focus on german studies 20 v contents from the editor xiii articles ein „richtiges afrikabild.“ das koloniale nambia und die frühe historiografie der ddr christiane bürger 3 die nützlichkeit der philologischen untersuchung. zum überarbeitungsprozess vov marieluise fleißers fegefeuer in ingolstadt chiara maria buglioni 19 contentsvi renaming streets, inverting perspectives: acts of postcolonial memory citizenship in berlin jenny engler 41 mesmerismus und wahnsinn in e. t. a. hoffmanns erzählung „das gelübde“ giulia ferro milone 63 worte für bare münze nehmen? macht und münze in schillers wallenstein-trilogie nina peter 79 the importance of the literary title and its implications for translation theory benjamin schaper 101 „ich erinnere mich (glaube ich).“ zur rolle der zeitlichkeit in der hermeneutischen und technozentrischen schriftauffassungen alexander scholz 115 focus on german studies 20 vii book reviews heinz ludwig arnold. gespräche mit autoren. 129 adelbert von chamisso. reise um die welt. mit 150 lithographien von ludwig choris und einem essayistischen nachwort von matthias glaubrecht. 131 karen duve. grrrimm. 134 helen fronius and anna richards, eds. german women’s writing of the eighteenth and nineteenth centuries: future directions in feminist criticism. 137 wilhelm genazino. aus der ferne und auf der kippe. 141 katharina gerstenberger & jana evans braziel, eds. after the berlin wall: germany and beyond. 143 durs grünbein. koloß im nebel. 146 contentsviii dieter kühn. den musil spreng ich in die luft gefälschte geschichten? 148 dagmar lorenz/ ingrid spörk. hg. konzept osteuropa. der „osten“ als konstrukt der fremdund eigenbestimmung in deutschsprachigen texten des 19. und 20. jahrhunderts. 150 susanne mildner. l’amour à la werther. liebeskonzeptionen bei goethe, villers, de staël und stendhal—blickwechsel auf einen deutsch-französischen mythos. 153 herta müller. vater telefoniert mit den fliegen. 155 mary-elizabeth o’brien. post-wall german cinema and national history: utopianism and dissent. 158 edward t. potter. marriage, gender, and desire in early enlightenment german comedy. 161 christoph ransmayr. atlas eines ängstlichen mannes. 162 focus on german studies 20 ix lars rensmann & samir gandesha, eds. arendt & adorno: political and philosophical investigations. 165 hugh ridley. wagner and the novel: wagner’s operas and the european realist novel: an exploration of genre. 168 kathrin schmidt. finito. schwamm drüber. 170 birgit vanderbeke.  die frau mit dem hund. 173 norbert zähringer. bis zum ende der welt. 174 juli zeh. nullzeit. 176 ulf erdmann ziegler. nichts weißes. 179 contentsx interview “you’re capturing ...who you want to be.” a multidimensional discussion on perception(s) with dr. tina m. campt 185 contributors 196 announcements focus on german studies conference 2012 call for papers 200 call for book reviewers 202 submissions requested 202 subscriptions 203 focus on german studies 20 xi xii focus on german studies 20 iii the twentieth volume of focus on german studies was made possible by the continued financial, academic, and institutional support of the university of cincinnati graduate student governance association. we are deeply indebted to them for their sustained support of our endeavors. department head professor todd herzog and faculty advisor professor tanja nusser deserve our sincere gratitude for facilitating the operation of focus in myriad ways. several graduate students at uc and other institutions also volunteered their time to contribute their expertise to this volume. special thanks to all members of our editorial board, board of reviewers, and board of graduate student reviewers. each article considered for this volume was refereed by two or more of the following professors: acknowledgements dr. monika albrecht, university of limerick dr. matthias bauer, universität flensburg dr. thomas beebee, penn state university dr. jeff bowersox, southern mississippi university dr. rebecca braun, lancaster university dr. medardus brehl, ruhr-universität bochum dr. stefan davies, university of bristol dr. yasemin dayioglu-yücel, university of pennsylvania dr. hannah eldrige, university of wisconsin madison dr. edwin gentzler, university of massachusetts, amherst dr. rolf goebel, university of alabama, huntsville dr. david gramling, university of arizona dr. serge glitho, university de lome, togo dr. dirk göttsche, university of nottingham dr. stefanie harris, texas a & m dr. todd heidt, knox college dr. calvin jones, university of southern alabama dr. james w. jones, university of wisconsin madison dr. michael jones, university of kentucky dr. joshua kavaloski, drew university dr. florian krobb, national university of ireland, maznooth dr. volker langbehn, san francisco state university dr. mark mcculloh, davidson college dr. tanja nusser, university of cincinnati dr. claudia öhlschläger, universität paderborn dr. rolf parr, universität duisburg-essen dr. martin rector dr. christine rinne, university of southern alabama dr. michael rothberg, university of illinois at urbana-champaign dr. richard schade, university of cincinnati dr. caroline schaumann, emory university dr. martin schierbaum, universität hamburg dr. walter schönau, rijks university groningen dr. rainer schulte, university of texas at dallas dr. elke segelcke, illinois state university dr. kate sturge, aston university dr. albert pascal temgoua, university de yaounde dr. jason verber, austin peay state university dr. valerie weinstein, university of cincinnati dr. mark zisselsberger, university of miami we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. iv focus fall 1997.tif 202 focl/s on literatur 203 contributors wilfried wllms studied philosophy and political science at the universirit koin. he earned his m.a. in german from indiana university in bloomington and is currently enrolled in the ph.d. program there. wilfried wilms is interested in intellectual history, lessing, the enlightenment, drama, and the representations of authority in literature. bettina mathes did her staatsexam at the johann wolfgang goethe universitat in frankfurt am main where she was a graduate research assistant at the zentrum zur erforschung der fnihen neuzeil. betlina mathes is at the present a graduate student at the humboldt universitat in berlin. she is also a member of the editing committee responsible for the publication of papers for the internat ional feminist conference gender in perspeceive, at [he zentmm zllr erjorschtmg der friihen nellzei!. currem research interests are early modern culture and literature, feminist theories, and cultural studies. davld prickett holds a b.a. in german from the university of c incinnati. he is presently wo rking towards his m.a. in the german department at the university of cincinnati. the working tide of his thesis is "immigration from germany and the american reality." david pricken's interns are german·american topics and representations of sexuality and power relationships in literature. gamin bartle is a ph .d. candidate in the german department at the university of virginia. she received her undergraduate degree in german from william and mary and her m.a. from the univer­ sity of virgin ia. gamin bartle plans on defending her dissen.alion , entitled: "the woman in mann: cri ticism through non-confor­ mity," in the spring of 1998. her interests include germanic cu lture and liter:uure and the use of technology in the classroom. 204 announcements graduate student conference october 910, 1998. university of cincinnati. the third annual graduate student conference will focus on various topics such as j. jews and the holocallst, 2. 150th anniversary of the 1848 revolution, j. 3501h anniversary of the peace of westphalza, 4. (ex-)gdri wendeliteratur, 5. depictions 0/ u.s. in german.language literawre, 6. iooth birthday 0/ bertoh brecht, 7. women, and 8. open topic. for more information comact foells on literalltr, conference coordina­ tor, department of germanic languages & literatures, university of cincinnati. cincinnati. oh 45221-0372. phone (513) 556-2755, fax (513) 556-1991. the conference is open to the public. call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our read­ ership to primary works of literature published within the last three years. our aim is not to pass critical judgment on a particular work. instead we seek to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize t.he work within the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major german, austrian, and swiss publishers, and can provide review copies. ajthough we will gladly cons ider unsol icited book reviews, we prefer to operate from a pool of known reviewers. if you are inrer­ ested in reviewing books for foells on literalltr, please send us the following information: name and address: institution: field(s) of expertise: are you currently researching or writing an ma thesis or phd dis· sertation? if so, what is your topic? your projected date of degree completion: do you know of a work which focus on literatur should review? 205 submissions requested don't let your soiourly efforts unguisi-i in a desk drawer! dust off your old seminar papers, condense your ma thesis, or re­ work that chapter that doesn't fit in your dissertation into a publica­ tion-qualiry manuscript and send it to focus on literatl/r. submissions demonsu-ating original scholarship in any area of german-language literature-from feminist criticism to comp lit to film studies to whatever-will be considered for publication. we also publ ish interviews with german·speaking writers. please submit papers in triplicate. manuscripts should be ca. 1020 pages in length (i nterviews 4-8 pages), double spaced, and they should follow the mla style manual guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. focus on literalltr appears in spring and fall, but submissions are accepted at any time_ inquiries and submissions should be made to the following address. focus on l iteralltr, dept. of germanic langs. & lits. university of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372. call fo r essays in addition to being a forum for graduate sludem research on literary topics, focm on l ilera/llr also seeks to engage readers in constructive dialogue on current issues in german sludies, with particular refer­ ence to the effect recent trends bave on the graduate students who represent t he fu tu re of t he profession. the ave rage graduate student spends four to seven years post-ba earn ing the doctoral degree, yet during this time issues fac ing these students are usually addressed only within their own universities or individual departments at besl. aside from selected sessions at the mla convention, there are essenually no avenues for intercol legiate discussion amongst students. to help fi il this communjcation gap, foclls on l ilera fll r welcomes edi torials that wil l encourage dialogue between students across north america and the german-speaking world. essays addressing topics of concern should be well argued} lhought provoking, and of general interest to fellow students. submissions should be no more than three pages in length, double spaced. 206 focus on literatur a journal for gemjan-language lilen/£tlre subscriptions t wo issues per year (spring and fall) check appropriate box: o $15 individuals o $22 lnsritutions o subscribers outside north a merica add $5 for additional postage o send next s ingle issue fo r $8 207 total enclosed: _____ _ ~ame : ___________________________ ___ address: _____________ _ e-mail: _____________________________ ___ all orders should be made payable (in u.s. currency) (0: focus on literallly dept. of germanic languages & literatures university of cincinnati cincinnati o h 45221-0372 / usa tel. (513) 556-2755 fax. (513) 556199 1 focus spring 1996.tif s on sample copy / ansichtsexemplar i lo c u s on literatur edited by jeffrey dean todd tanya hampton published by the german graduate student association of the university of cincinnati focus on lilerallfris publish~d semiannually (spring &. fall) by the german gradu:ll~ student govern3nc~ association of the univ~rsity of cincinnati. ed itor jeffrey dean todd book r~vicw editor tanya hampton t~chn ica l assistant michael shaughnessy copy editors christina bonner britta kallin submiss ions focus on lireracllr welcomes article submissions from 10-25 pages on topics related to german literary studies. submissions ar~ accepted continuously, but contributors must b~ students at th~ time of submission. manuscripts must be submitl ~d in triplicate to the editor and should be prepared accord. ing to the guidelines of the latest mla handbook. a self~addressed post­ card should accompa ny [he manuscript for acknowledgmem of its receipt. book reviews unsolicit~d book r~views of 2·5 pages will be considered for publication, y~t focm on lieeratur prefers to work with an estolblished pool of r~view­ ers. int~rested persons are encouraged to inform the book review editor. subscrlptions annull subscriptions are $ 12.00 for individuals and $22.00 for institut ions; individuals and institutions ov~rseas add 5s.00 for additional postage. contact address send subscription fe~s and 0111 ot h~r correspond~nc~ to focus on lictralllr, department of germanic languages and literatures, university of cincin· nati, cincinnati, o hio 45221 -0372. tel : (513) 556-2755 fax: (s 13) 5s6~1991. cover: mthe book fool" from sebastian brant's sh,p o/fooles, london, 1570, courtesy of the archives and rare books department, university o f cincinnati libraries. cover design by giana morrell. memb~r § council of edilofs of learned journals issn 1076-5697 acknowledgments this first installment in the third volume of foclts on lite:atur was possible only with the continuous commitment o f dr. ju?llh trent, associate vice president for research and advanced studies, and the officers of the university of cincinnati graduate stude~t gove~nance association: lori sohns (presidenr), mike hughes (v i~e prest~ent), and brent van zwaluwenberg (treasurer). we app reciate their en+ thusiastic sup port. . department head sara fri edrichsmeyer and [he entire facul.ty of germanic languages and literatures deserve o.ur deepest groutude for helping out in so many ways. we owe speclallha~ks [q the fol­ lowing people: to the faculty advisor to focu~ , pr.ol richard schade, fo r his advice and suppo rt , which help us mallltalll a nec~ssary.sense of continuity; [q prof. manfred zimmermal~n, who provtded timely advice in editorial questions; to greg redding, one of the found~rs and a fo rmer editor of focus, who was extremely eager.[o pr~v, de coun sel on issue layout. thanks also lo jeff hull for read , ~g art ,~l es. special thanks also to the following people .for evaluating articles for this issue o f focl/s: roswitha burwick (scnpps college), .erh~rd friedrichsmeyer (u ni versity o r c incinnali), jerry glen n 0-'oiverslty of c incinnati), clayton koelb (university o f north carolina , chapel hill) . from the edi tor art icles focus on literatur volume 3, n umber 1 spring 1996 contents bekenmnis zum einzelgangertum: h ans sahls exilroman di~ wenigen imd die vielen nicole zouner g reed and economic self-interest in kleist' s "verlobung in st. do mingo" john s. angermeier y < 2 1 franz kafkas der proze!: 3 i die problematik des schrifts lellerseins als sozialer kon£l ikl c hris p rang book reviews gumer kunert. baum • stein . belon 47 schaue» entzi/jern 49 zsuzsanna gahse. obersetzt: eine entzweiung 51 erica fischer. aimee imd jaguar. ejne ljebesgesehjehte 53 jeannene lander. oberbleibsel. eine kleine erotik det kuche 56 t homas kling. naehl. siehl. gertit 61 reinhard jirg!. abscbied von den femden hans magnus enzensberger. diderols schlllcen josef h aslinger. opemhajj. michael kleeberg. barfiifi interview "creating the statue out of the mass of clay" an jntervrew with u rsula hegi contributors announcements 63 67 70 72 75 85 87 vi f rom t he editor this year has seen a good deal o f scholarly acti vity among the grad u­ ate student ranks, and focl/s on literalltr has done its best to be in the thick of it. we have made contact with graduate student conferences ;it the uni versi ti es o f pennsylva nia and north c arolina , c hapel hill th ro ugh our contact persons norman roessler and c hr is pran g, and our book review editor t a nya hampton allended th e ya le gradu­ ate student conference, whi ch took place on march 29-3 1, 1996. t onya acq uai nted the audience with foci/5 and info rmed the m o f our own upcoming focus con fe rence. since then. a num ber o f our col­ leagues have notified us and expressed their intent ions to participate i ~ foclts in some way, whether by submin ing; essays and book re­ views for publication, o r by submilt.ing abstracts fo r th e foclls co n­ ference. by the way, tanya was very impressed with the ya le confer­ ~nce: not merel y by its interesting topics, but by how well·o rganized it was, and how smoothly it came off. \vie owe a spec ial thanks to yale's mary ballard paddock fo r gi ving t onya th e program spot in which to int roduce fonts. w e hope t hat our ow n co nference comes o ff as smoot hl y. th is confe rence, co-sponsored by focus and the uni versity o f c incinnati's german department, will be devoted to 20th century german , aus­ trian, and swiss literature, and will take place on october 11-12, 1996. it is our fi rst annual confe rence. we have received a good re­ sponse , will have a fuji menu for those in altendance , and hope to see you there . . . i recommend the web surfers among you take the opportun ity lo v isit o ur web si te at th e fo llowing inte rn et add ress: (http :// www.uc.edu/ -fourmaglfocus.htm). our technical assistant and all­ rollnd computer guy, mike shaughnessy, has put together a very nice and useful web site full of links to o ther german studi es sites. and now to th e co ntents o f the present issue. as in previous issues of foem, you'll see that we cont inue lo affirm our committmem to inqui ry into the german-american literary relationship , la presem origin al scholarship on classic german authors, and to offer reviews of well-known and less well-known contemporary german-language vii autho rs. but for all this continuity . we have a num be r o f new thin gs on our slate this issue. n icole z oell ner's articl e recommends to us a novel by hans sahl , ole wen igen itnd die vieletl , which a number of respected literary authoriti es have praised as the quintessential e,x ile novel, but to which the goddess of literary fo rtune has no t bee n kmd. steve angermeier argues for an economic readi ng of kleist 's "verlobung in sl. domingo," suggesting economic sel f-i nterest is lh,e principal facto r mot ivating character action in t he nove~la . c h,n s prang's kafka essay is indicati ve of a new turn in kafka studies, whi ch ex plo res the social dimensio n of a suffering traditi onally interpreted as individual and ex istential. finally, laura jackson intervi ews t he ge rman-american autho ress u rsula h egi about h er latest book pro ject. a collection of interviews with o ther peo ple in her positi on, people born in germany but now living in the united states. the boo k review section brings you we11-esu blished amhors, such as kunert and enzensberger, as well as imeresting lesser-k nown writ­ ers: a nice mix o f t he familiar and the less familia r. h ere's a sampling of some of the themes: te rro rism in vienna (haslinger); th e attrac­ ti on o f life in the margins of society fo r people who have li ved in the ce nter of the page fo r most of their lives (fischer, kleeberg); linguis­ t ic experimentat ion uirgl, kli ng); east-west german retat ions uirgl); food, its se miotics and social sign ifi can ce (lander); and finally, t ran s­ lation (gahse). did you know that the eighteenth-ce lllu ry french encyclopedist denis didero l was a horspiel autho r? read norman roessler's review of en zensberger to find out why. jeffrey dean t odd focus spring 1997.tif vol. 4 no. 1 spring 1997 o c u s on sample copy / ansichtsexemplar 10 c u s on literatur editors britta kallin tonya hampton technical manager michael shaughnessy published by the german graduate student governance a ssociat ion of the u niversity of cincinnati focus on literalilr is published semiannually (spring & fall) by the german graduate student governance association of the univenity of cincinnati. editor brim kallin book review editor tonya hampton technic .. 1 manage r michael shaughnessy copy ed irors mlch.ael rice timothy str.aubel barbel such subscriptions and mailings pehr magnus karlsson clerica l assistant julie rape subm iss ions focus on literatllr welcomes article submissions from 10-25 pages on topics related to german literary studies. submissions are accepted continuously, but contributors must be students at the time of submission. manuscripts must be submitted in triplicolte to the editor and should be prepared accord­ ing to the guideli nes of the btest f..1la handbook. a self-addressed postcard should accompany the manuscript for acknowledgment of its receipt. book reviews unsolicited book reviews of 2-5 p.ages will be considered for publication, yet focus on literatllr prefers to work \vith an established pool of reviewers. interested persons are encouraged to inform the book review editor. subscriptions annu.al subscriptions;he $15.00 for iildividuals .and $22.00 for institutions; individu.als .and institutions oversus .add $5.00 for additional posuge. cont act address send subscription fees and all other correspondence to focli.s on literatllr, depolrtmem of germ'lilic languages and literatures, university of cincin­ nati, cincinnati, ohio 45221-0372. tel: (5\3) ;56-2755 fdx: (513) 556-1991. cover: ~the book fool" from sebastian brant's ship of foo/es, london, 1570, courtesy of the archives :lild rare books department, universlly of cincinnati libraries. cover design by giana morrell. we reserve the right to make any necessary editing changes without the express wriuen consent of the authors. member c§) council of editors of learned journals issn 1076-5697 acknowledgm ent s the first insullmenl of the follrth volume of foclts 011 literalllr was made possible only w ith the continued commitment of dr. judith trent associate vice president for research and advdnce:d studies and d;e officers of the university of c incinnati graduate student governance associalion. we are deeply indebted £0 them for their suppoil . our sincere thanks go to depa rt ment head sara friedrichs­ meye r, our facuhy advisor professor richard schade and other fac­ ul ty members of the depa rtment o f germ:;l.il ic languages and litera­ tures w ho have been very supportive of th is publicdrion. we arc dlso grateful for the volun tary work offered by the grd<iuale students of the german department. special thanks to all members of our board of reviewers. ar­ t icles for th is issue were refe reed by the follow ing professors: david coury (u of wisconsin-green bay), sara friedrichsmeyer (u of cin­ cinn:ni), erhard friedrichsmeyer (u of cincinnati), katharin.l gerstenberger (u of cincinnatq,jerry g lenn (u of cincinn:uq, phillip mcknight (u of kelll ucky, lexington) and richard schdde (u of cin­ ci nnati). from the editor articles focus on literatur volume 4, nu mber 1 spring 1997 contents "mauern haben sich iiberlebt": die unmoglichkeit der ideotitatsbildung durch andere in grass' kopfgeburlen odet die deu£schen sterben ails silke r . falkner li fe under the table: an investi gation into t he themes and insecurity in gunter grass's die blechttommel jennifer marston william "friederike, martha, hilde"; christoph heins ' kleinaufnahmen' aus der deutschen gesc hichte maria krol the beau almand and armand: simplicissimus and felix krull in paris chrlstfna l. bo nner book reviews tankred dorsl. die legende vom armen heintich barbara frischmuth. hexenherz v, 13 21 35 53 55 peter handke. eine wincerliche reise 211 den hiissen 57 donall, save, morawa imd drilla oller gerechtigkeit /iir serblen h anna johansen. ku movelle 61 gunther kunert. mein go/em 64 jeannette lander. eine ulllerbrochene reise 66 thomas strittmatter. milchmuslk 68 gabriele wohmann. a be, das war noch nicht das 72 schlimmste interviews die besten ideen und die ' unverhofften bekannten ' 77 kommen beim schreiben interview mit d em auto ren klaus mo dick ein knall roter umschlag ware mir fur ruth kliigers 93 buell unpassend erschienen . intervi ew mit dem verleger thedel von wallmo den con tribu tors 105 an nouncements 106 vi from the editor wit~ (hi.s issue, the focus on literalllr journal enters its fou rt h year of pubhcau on. focus on literalllr is one of only two journals published by graduate students in t he u.s. we have published papers in ger­ ill all and english, with topics ranging from literatu re of the middle ages to contemporary german-language literatu re dealing with all g.enres. o ur pool of book reviewers is constantly growin g. in addi­ ti on , we have seen a signi ficant increase in subscriptions. many o f our past authors ha ve given lis feedback that their publicati on in our jour­ nal has provided them with an advantage in job applicatio ns. . . we not only o ffer a platform for new scholarship by publish­ jo g a journal but are happy to extend this platform by o rganiz. ing conferences at which futu re scho lars can meet and exchange their ideas on cu rrent issues in ge rman literary studies. the first ann ul i gradu­ ate student confe rence wls organized by focus on literatltr and held in october 1996. this volume ooens with three an icles that were presented at that conference. t hey are not primed as proceedings of the confe rence, but simi lar to other submiued anicles, we re refereed by our discerning panel of reviewers. . in the first anicle, silke falkner analyzes concepts of the o ther iii grass's kopfgeburten. she demonstrates how a constructi on of iden­ tit y is impossible by simply constructing the other. her anicle is parr of the current debate on post-colonial criticism of g rnss's work and the neocolonial, eurocentric standpoint that can be traced in books such as kop(g~bjl rcen and zunge zeigen. in the next articl e, jennife r marston wdllam argues that the idea of insecurity in g rass's die ~/echtromme~ is underlined by the use of language, especiall y expres­ sions of i oc~tl~ l1 , often seen frolll the protagonist's lower perspecti ve. marston wilham shows how the usage of im ter reveals mo tifs of fear and insecurity. in the fo llowing article by maria krol, the author con~ends t~at the lin~ between literature and history, or the making of history, is of great importance when examilling christoph h ein 's st.o~ '" friederike, ~ la rt ha, hilde." kiol exempli fies how h ein 's defi­ ilitlo n of chronik is significant for the understanding of his work. hein's id:~ of the :-v riter'~ task deviates from t he o fficial concept o f g dr-poltucs. unlike mamslream gdr-literature, th is story serves vii as an example of how the socialist sl a te d id n ol improve the persoll al development of indi viduals. in addiljon to t he focus on literatur con ference, professo r k:nharina gerstenberger (u niversity o f cincinnati) organized a mm;­ kon!erenz at the end of a seminar on bddlmgsromanc. a shorter ver­ sion of c hristina bonner's article was presented at that conference ian may. bonner develops a detailed analysis of similarilies between th e characters feli x krull and simplicissi mus. she focuses all rhe paris episode in thomas mann 's and grimmelshausen 's work s. bonner ex plores. fo r example. similarities in t he use of language, clothing and t reatme nt b y o th er c ha ract ers. she concludes tha t wh ereas sim plicissim us is judged by g rimmelshausen as having a sinfu l na­ lu re, mann does not use the same religious fra mework blll rather evaluates krulj in aesthetic terms. ' , even though the book review secti on is organiz.ed acco rdin g to the author's last name, it is int eresting to note that wo rks by male and female authors alternate. we are delighted lhal more and more women authors are being published and reviewed. th is section in­ cludes reviews on a collection of sto ries by barbara frischmuth . a novel by gabriele wohmann and reviews on novels by the less fa­ mous authors hanna jo hanse n and jeannette lander. furthermore, we introduce a new play by t ankred dorst . a new coll ection of po­ ems by gunther kunert as well as the co lll roversial cssdy by h andke on the se rbian role in the balkan war. t he book by striuman er was pu t together after the author's death from fragments o f his work. the final sectio n includes an interview with author klaus modick that was held last october du ri ng the fociis on lileralllr co n­ ference: it gives a good insight into the author's ideas on develop­ ments 111 contempo rary german-language literature. t he second in­ tervi ew wit h thedel vo n wallmodcn w.ts held last november by a group of studen ts incl uding michael rice, who will be next year's editor for fows on literatur. herr von wallmoden published rmh kluger's bestseller weller leben . eme jllgend. he has recently become the koordinator for the subrkamp verlag. working as the editor o f this journ al has given me a wonder­ ful insight into the world o f publishing, scholarship, nerworking with graduate students and p ro fessors from other univers it ies, autho rs, editors and many other in teresting people. it is very impon.ant for viii graduate students-who are about to enter the "real professional" world-to have scholarly forums slich as journals and conferences dedi­ cated to their needs, where ideas can be exchanged and discussed among peers. i am certain that this year's second annual graduate student conference organized by focus on literatlly, to be held on october 10-11, 1997, in the newly opened max kade german cultural cen­ ter, will be a great success. it is open to the public and i would like to encourage graduate students from all over the country and in ger­ man-speaking countries to participate in such conferences. britla kallin "mauern haben sich iiberlebt": die unmoglichkeit der identitatsbi ldung durch a ndere in grass' kopfgeburten oder die deutschen sterben aus1 silke r. falkner o n orienta/ism zeigt edward said, dab "the development and maintenance of every culture require the existence of another, different and competing alter ego . the construction of identity. involves the construction of opposites and 'others' whose actuality is always subject to the continuous interpretation and re-interpretation of their d ifferences from 'us'" (a fterword 331-332). mit dem leitmotivischen satz. "asien ist anders" (169) setzt gunter grass' 1980 erschienenes kopfgeburten eine konstruktion des eige-aerl anhand des anderen in szene. doch inwiefern gelingt diese konstruktion? kann hier durch diesen mechanismus identitat geschaffen we rden? diese frage soli im zentrum der diskussion des einer vorlage zu einem filmmanuskript alllllich konzipienen textes stehcn. ahnl ich wie bei dem von jiirgen rothenberg mit: "nichts scheim hoffnungsloser als der versuch, den inhalt des 'tagebuchs' referieren zu wollen" (in) kommentiene aus dem tagebuch einer schnecke, lassen sich die verschiedenen hand!ungsebenen von kopfgeburten, das wir auch als reflexion tiber einen moglichen roman bezeichnen konnen, kallm zusammenfassen. es geht unter anderem um dorte und harm pelers, lehrerehepaar aus itzehoe, die sich im sommer 1980 auf eine studienreise nach indien (bombay und manari), thailand (bangkok) und tndonesien (java, bali) begeben. von der obernachtung bei einer zwolfkopfigen slum-familie in bombay bis zu dones annahme naturreligioser fruchtbarkeitsriten au f bali befindet sieh im reisegepack der beiden sowohl die sorge um den bevorstehenden wahlkampf um die kanz lerschaft in der bundesrepublik, als auch die frage nach einer emscheidung fiir oder gegen ein kind. politische und personliche diskussionen verkniipfen focii> on li/cralur vol. 4, n o. 1 (1997) focus spring 1995.tif vol. 2 no.1 spring 1995 t i o c u s on " .' i sample copy / ansichtsexemplar i iteratur edited by j. gregory redding david n. coury herman j. de vries, j r. published by the german graduate student. association of the u niversity of cincinnati focus 011 literatilt is published semiannually (spring & fall) by the german graduate student governance association of the university of cincinnati. editor j. gregory redding assistant editor herman j. de vries jr. book review editor david n. coury copy editors garry fourman jeffrey todd submissions focus on literafllr welcomes art icle submissions from 10-25 pages on topics related to german literary studies. submissions are accepted continuously, but contributors must be students at the lime of submission. manuscripts must be submitted in triplicate to the editor and should be prepared accord­ ing to the guidelines of the latest mla handbook. a self-addressed post­ card should accompany the manuscript for acknowledgment of its receipt. book reviews unsolicited book reviews or2·s pages will be considered for publication, yet focm on literalllt prefers to work with an established pool of reviewers. interested persons are encouraged to inform the book review editor. subscriptions annual subscriptions are s15.00 for individuals and s22.00 for institutions; individuals and institutions overseas add s5.00 for additional postage. contact address send subscription fees and all other correspondence to focus on literatllr, department of germanic languages and literatures, university of cincin­ nati, cincinnati, ohio 45221-0]72. tel : (5 13) 556-2755 fax: (513) 556-1991. cover: wthe book fool" from sebastian brant's sh,p of foo/es, london, 1570, courtesy of the archives and rare books department, university of cincinnat i libraries. cover design by giana morrell. member s council of editors of learned journals issn 1076-5697 acknowledgments this first installment in the second volume of focus on literatur rep­ resents an ongoing commitment by dr. judith trent, associate vice president for research and advanced sludies, and the officers of the university of cincinnati gnduate student governance association: greg kostr.j.ba (president), phil banona (vice president), and melissa hardoby (treasurer). we appreciate their enthusiastic support. department h ead suzanne shipley and the entire faculty of ger­ manic languages and literatures desel've our deepest gratitude for helping out in so many ways, big and small. knowing that they re­ gard focus as an integral pan of the department makes it easier for us to do our jobs. special thanks also to (he following people for evaluating articles for this issue of foctls: ute brandes (am herst college), roswitha burwick (scripps college), roben conard (un iversity of dayton), friederike eigler (georgetown university), erhard friedrichsmeyer (university of cincinnal~ , katharina gerstenberger (un iversity of c incinnati), richard gray (uni versity of washington), edward har­ ris (university of cincinnati), timm menke (ponland slale univer­ sity), and margaret ward (wellesley college). from the editor articles focus on literatur volume 2, n umber 1 spring 1995 con tents spieglein, spieglein an cler wand, . , wedekinds lulu: femme fatale par excellence? helke hofmann grenzenlos und lustvou. uber das poi itische und das private in gabriele storzer-kacholds lyrik in zeiten def wende thomas jung gender, class.lewishness, and the problem of self in fanny lewald's jenny: jenny 's "schielender blick?" t homas mast book review (ocus recent works by h ans-jurgen h eise christina l. bol\'ner book reviews adolf endler. tarzan am prenzlauer berg peter henisch. vorn w~mschj lndianer zu werden andreas neumeister. ausdetllschen 11 31 51 57 s9 64 christoph h ein. exek,tlion eines kalbes patrick roth. johnny shines eberhard h afner. vergoldung det innenhalll loge merkel. atts den geleisen uwe t imm. er.t.iih/en itnd kein ende reinhard lettau. fluchl vor casten bot ho srraut1. uvohnen diimmern liigen wolfgang hilbig. die a rbeit an den olen angelika klussendorf. anjail von gliick maxim biller. laud dej· vater i(nd verrater thomas lehr. zweiwasser interviews "das erzahlen mug wie sand im getriebe sein" gespr.4.ch mit uwe tu.n.1 gather a[ the river interview with patr!ck r oth cont ributors announcements 67 69 71 74 77 79 83 86 89 92 95 101 113 121 123 vi from the editor: the german-american literary relationship in 1786 goethe packed his bags and headed south. the chronicle of his llalienische reise has made goethe's sojourn in italy by far the most famous among german-language writers, but many other 18th­ and 19th-century authors found inspiration in greek and r oman cul­ ture. one may argue, however, that in the 20th century-especially in the postwar periodthe united states has supplanted luly as the destination of choice for german writers. o f course america has long been a desirable destination for ge rmans, but ove r the past 150 years the pull factors that have brought them to these shores have chan ged dramatically. in the 18505 germans came to the uland der unbe­ grenzten moglichkeiten" in pursuit of economic opponunities or religious and political freedom. the german immigrants that thronged a.merica's points of entry in the 19th century have been replaced by the affluent tourists of today-german-ianguage writers among them­ and the high ideals that brought the '48ers to america are now ove r· shadowed by tbe fantasy worlds of walt disney and h ollywood. italy appealed to writers like goethe as the birthplace o f the re­ naissance; he and others were lu red across the alps by classical aes­ thetics . [n a broad similarity, con temporary german writers cross the atlantic in search of the birthplace of popular culture. the ameri­ can aesthetic-if that's what we may call the post-modern pastiche of pop culture-is omnipresent. rare is the urbanized society that doesn't wear blue jeans or listen to rock and roll , and in many countries­ maybe even the united stares!the big mac has a greater cullural influence than tbe bill o f rights. while some would seriously ques­ tion the aesthetic value of a.merican pop culture, there is n o denying its pe rvasive international influence. some german writers bave travelled here in search of the (myt ho­ logical?) six-gun slinging, fast-food eatin g, elect ric-guitar playing america they know from the movies. others bave found higher in­ spiration from "legitimate" artistic influences like poe and whilman, stei n and h emingway. whatever the connection, several methods of exp loring the literary relationship between the united states and the \/11 g erman -s peaking world hav~ evolved : o.ne n~ay an~lyze (he amerikabild of one writer, examu1e the amencan literary lonuences on another, o r one may evaluate a third writer within the realm of ge rman-american literature. this thi rd method is still evolving. for years the accepted definitio n of german-american literature required t hat it be written in german by an american of ger~an­ speaking exlnlction, and that it dea l with so-called german~amencan themes. in monalshefie 86 (1994), jerry glenn argues agalllsl such a restrictive definition-which would exclude the works of a writer like norbert krapf, who explores his ge rman heritage in english­ language poetry. with wri ters like krapf in mi nd, glenn applauds society for german-american studies president don tolzmann's more recent definiti on , which has been revised to include writings in english. yet there remains the proviso that the literature deal with "german-a merican themes." glenn wonders: "must the content of a german-american architect's work be 'german ' for it to qualify as a legitimate subject of research in the field?" (350). . why worry about this? because there are a number of w nters who may otherwise fall through the cracks, writers whose. works co uld enrich our study of literature, be it german or amencan or ge rman-a merican. fo r example, how should one deal with ursul a h egi, a german-born american wri ter whose works are written in english, yet set in the fictional german town "burgdo rf"? h egi dea ls with germannot german-american-themes in her novel slones from lbe river. conversely, to what realm of research does ~rene disc l~e belong? dische was born and raised in new yo rk but hves now in berlin , where she too writes in english about "german themes." is h egi a german-american and dische an american-german? and how should we talk about patrick rolh? roth was drawn to america some twenty years ago by the hollywood film industry. h e wriles in german and is published by suhrkamp for a german readership, yet hi s works are not exclusively "ge rman " in their thematics. l ndeed, they at times have american settings and incorpo­ rale aspects of american pop cultu re. in an interview in this issue o f fools, roth identifies the dilemma fac ing cril ics w ho auempt to clas­ si fy writers like him: '''i've been living in l. a. almost half my life. what am i then? german? american? i don't rh ink i'd be writing th ese books had i not lived here. america and americans have shaped viii my themes, my views ... , my foundation, my language memory i my view of the spiri t is 'german.' my ca r is 'american.' so is my view of the body, of th ings material. my view of the world" (11 8-19). glenn makes a distinction between exiled german writers like bertolt brecht-who was never real ly "at home" in the united states­ and thomas mann, who became a us citizen and actively partici­ pated in american cultural and politica1life. assessing whether a wri ter was "at home" in america is glenn's "'bollom line for distingu ishing between those who became german-americans and those who were here temporarily, either for a semester as guests at universities, or for a year or a decade as refugees from political oppression" (352). such an app roach would certainly inform discussions abom how to clas­ sify writers like rolh or rein hard lenau, but there will remain writ­ ers who occupy a nether regio n between german and american lit­ erature. to determine if a writer is a legitimate subject for research, l sug­ gest that those of us interested in german-american literature focus on the reader instead of the writer. any american may read ursu la hegi o r norbert krapf with interest, just as any german may enjoy irene dische or patrick roth. but those americans with a special interest in things german-or those germans with a broader knowl­ edge of america-bring another dimension to the lekture and may win a deeper understanding of the works of these and similar au­ thors. maybe patrick roth and ursula hegi will never be considered gennan·american writers-and maybe rhey shouldn't be. but instead of disqua1ifying a writer who does not conform to every poim in an evolving defini ti on, scholars in both german-american studi es and even the broader field of american gennanislik might be bener served by asking simply, "is this author of special interest to us?" at foct/j on literalllr we support the assertion made by la vern rippley in the 1993 yearbook of german-american sllldies: "instead of ameri­ can literary scholars trying hard to outdistance their counterparts in germany they ought to spend some effort on what is • american' about the germanistik found tn this nortbern hemisphere" (3). rippley lauds rhe german·american focus of volume 65 of the german quar. terly: "in this particular issue are printed articles about literature ... without the usual implicit self-denial coupled to a self deprecatory ix assumption that if it is german literature we st~ld>:,. t~en we cannot admit of an american bias, interest or even cunoslty (3)~ we at, fo­ cus proudly admit to such an imerest, but stop shan of al~ a '~~ncaj~ bias." each issue will reflect our ongoing suppol~ for, ~radlllonal german scholarship, yet we consider it our .speclal mission to seek out writers who straddle the germani amencan cu\runti ~un~ary. we invite the graduate students among our readers t~ submit ,l~'.~les, book reviews, and imerviews that challenge convent.lanal.definltlons f germanistik and explore the specia l literary relatlo ll s\lip between ~he united states and the german-speaking world. j. gregory redding focus spring 1996.tif 74 foetts on liceralllr creating the statue out of the mass of clay an interview with ursula hegi laura jackson (university o/tflashington) spoke with the gennan-bom novelist utsli[a hegi on febmary 2, 1995, when hegi was on the uni­ versity of washington camplls to give a talk titled "breakirlg the silence: on being german in america. "in chis interview she speaks about how she sees the writing process and about her (jltrent project, a ~iotlfictjon work on the experience 0/ being german in america. she refers in ihis interview to two 0/ her most recent works, floating in my mother's palm (1991) and stones from the river (1994), both of which are set in germany. stones from (he river brought hegi a nomination for the prestigious pen/faulkner award for ficcion. in this book she traces german life/rom 1915 to 1951from the perspective of tmdi montag, a dwarf wbo mns a pay library in the fic£ionallown of burgdorf stones from the river was published in hardback by poseidon and will appear in paperback with scribner's. it is due 10 be published in german transla ­ tion in the near fulure. negi was born in ge17tlany and lived the)·e un!il she was eighteetl. she is an a ssociate professor at eastern washington university in cheney, washington, where she teaches creative writing. laura jackson: let's stan by talking abou t writing. in your talk to­ day you mentioned that writing is very much a producti ve process . urs ula hegi: it is very much a process. when i w rite, i never set out to make a point. i believe that there is a place for writing about ideas, and that is in non-fiction. in fiction we need to tell the stories of certain characters and we need to get to know the characters really well, so [hat we can discover t heir stories. i stay with a piece o f wri t­ ing umil i understand what it is about, doing fifty to a hundred revi­ sions, working with the material and lifting the meaning to the sur­ face. r didn't set out to write about the silence of the postwar years in fociis 011 literarur vol. 3, no. 1 (1996) 76 foclfs on lireralur fioaring in my mother's palm, but looking at the book now, i think that-among other things-is definitely a very strong theme. but if i had set ollt to write about the silence of the postwar years, rhat would be propaganda-having the idea come first. as writers, we have ouf beilefs and we have the essence of who we are. that emerges in our fiction if we go very deeply, but we can't have the ficlion be a mouth­ piece for our ideas. if r really want to make a point-if i wam [0 write about an idea, [do that in nonfiction and i come straight forward and say it. lj: but certain ideas come out in the ficlion, so in effect doesn't the fiction work as a mouthpiece for the ideas? uh: no, not a mouthpiece . a mouthpiece is more message-oriented. i think with strong fiction-ideally-as a reader you're left with a message. as a writer you're left knowing something that you didn't know or understand before. lj: you mentioned silence, and r wonder if we can talk about silence for a moment. writing itself is <l way of overcoming silence. we heard in your talk today about the silence of different generations, for in­ stance the generation that experienced the war but d id 110t want to talk about it. do you now belong to a generation more wil1ing to break the silence? i'm thinking in german literature of the many father books and mother books that emerged in the 1970s and 80s. uh: hmmm. i don't think i cjn talk about the whole generation . but 1 can talk about my current project and the people i am talking to who are not writers, but who are, because i am asking them, talk­ ing about the silence. they are talking about growing up in ger­ many and leaving at different ages. for many of them it is the first lime they have put it together like this. lj: when you interview them? uh: yes, and when they talk abou t their lives. they say things like "gee, i've never told anyone this" or "1 didn't really remember this until just now." they start remembering something and that leads to othe r memories. after each interview i ask them why they wanted to an interview with ursula hegi 77 talk to me. i get a sense of how they feel about the interview and! also give them the option of send ing me ,\ letter and asking me to make it part ofthe interview, so thar there isn't a si lence at the end of our rime together, so that it is open for as long 3s i'm working on the book. i realize that 1 am answering your question based all a nar­ rower group o f people. lj: yoll said that peop le wanted to talk to yoll. tcl1 me abollt the selection of interviewees fo r this current book project. ub: initial1y i knew just a couple of people i cou ld talk to, so i asked friends and colleagues-i asked anyone i knew 1o spread the word, so as a resu lt i got several teachers and book editors in the beginningand it is okay to have a coup le of them, but 1 real1y wanted a wide range of interviewees. i talked to one person who is a counselor, one who is a minister, i talked to a woman who did some volunteer work but who was very much a woman married to an american soldier mov­ ing from base to base-a mi litary wife, as she called it. lj: so, people from all walks of life? ul-i : yes. lj: and your specific purpose was to talk to individuals who were born in germany and who now live iii the un ited states? uh : people who were born in germany around the [ime i was born in germany. i was born in 1946. i am interviewing people who were born between 1939 and 1949. my interviews don' t start off wi th ques­ tions. i say "teu me abom your life. h that's my opening sentence. some say, "aren't you going to ask me questions?" and j'll say "after­ wards" because i do have things that i want to get to, bur i find th:lt most of them cover them when they talk about their lives. most of the questions that 1 ask at the end are questions that l haven't asked anyone else before but that i am noting down because it comes oul of the material. i'm approaching this project as a storyteller-as 3 novel­ ist, nol as a scientist. and it doesn't matter at what age they came over here, and it doesn't matter if they are american or german citizens. what matters is having been born in a coumrygermany78 foctls on literatllr that has the history it has and then coming to the united states. these are the things we have in common, but there are many things that we don't have in common. they are a!l very different stories. i have done twe lve interviews so far and i'm doing two more over the coming weekend. lj: tell me about your approach as a storyteller. vb: as i listen (0 them, i take notes on themes t see emerging again and again. there is one woman, for example, for whom fear is an absojute life theme. this comes through over and over again. when it appears for the third or fourth time, i write it down and i start looking for it. maybe three or four other themes start emerging. with some people i have up to a hundred pages of mate rial, and of course i'm not going to use all of it. lj : with a single person over a hundred pages? uh: yes, with some ofthem. then llook at what i am going to use. it's like having a huge mass of day and somewhere in there, there's a statue. and you take away everything that does not look like the statue. so i really need to think about that person's life story. if you and i interviewed the same person, what 1 see might be quite differ­ ent from what you see as the life story, depending on who we are as individuals, depending on our differences . any two people doing an interview would quite likely come up with a somewhat different story, so there's a seleclion of what stays in. for example, there is one man who grew up in an orphanage in germany, was adopted out several times and the n sent back. h e mentions it he re and here and here. it keeps coming up throughout t be interview. the thing is to pull it all toget her, and right now the interview stans off with rhe piece. [ don't interpret within the piece, although i'll write an introduction, but each piece is a first-person narrative. "i did this, and i did ihis. th is is what happened to me." i'm really after preserving the different voices, stayi.ng with the speech pattern and having this person tell her or his story. you may look at this afterwards and say, "but that's not how i would say it." i might tell my own story in a very different way than you would tell my story. an i nterview with ursula hegi 79 lj : have there been surprises in the course of the interviews? uh: r didn't have a whole lot of expectations. what i'm fi nding is that in tell ing the story [ am really getting to know the people through their words. dorothee \vierling [daad professor at the university of washington) and i were talking earlier today about the lines be­ tween fiction and non-fiction, and j th ink there is a definite line. lj: tell me about t he line between fiction and non-fiction. is stones from (he river a product of fiction and non-fiction? uh : the diffe rence there is that, in much earl ier drafts of stones from the river, i did tons of research . lj : arc hi val and interviews? uh : yes. and r would write down for example what happened dur­ ing kristallnachl-detai ls, det ails. it was just a lot of notes and maybe some ficuon and then lots of notes. as i moved forward in the novel going through it again and again, i found this a real difficult and chal­ le nging point. i've never done as much research for a novel as i have done here because i am writing about a period of time that i have not li ved. so everyt hing i had to suppon. and wait until i understood il if you want to look at fic tion as rhe building, i had the building but i also had the scaffolding that helped me to build this building and if r we re to leave the scaffo lding on the building it would be very ugly_ so it was a real chall enge and took a lot of revisio ns to massage the research into the texl let me give you an example. right after kriscallnachl when the synagogue was burning, trudi hears someone si ng the horst wessel song and it is a woman who'~ very excited and she po ints to t he names to show her child. that came from reading about the horst wessel song and about how the jews were assessed a communal dehl ro pay for the cleanup. if i just put that in there as fact, it's not going to be fict ion. it becomes fiction through the char­ acters. that is what one of my writing teachers used to call the "fur­ niture of the world." lj: the "furn iture of t he world?" 80 focus on lileratur uh: yes. the furniture of the world has to be correct. if i wnte about germany in the 1940s, i have to use (he correct furniture. if j write abou[ [he stale of washington in 1990, those details are acces­ sible to me. they are p.art of my awareness, what i see, what i smell, what i feel. and it's much easier to make that furniture authentic. even though you're writing fiction, the background has to be au­ thentic. for example in floating in my mother's palm, i made .l mis­ take in the hardcover edition. the american soldier has a beard. some­ one came to a re3ding and said that the so ldiers didn't have beards. the paperback was still in the process of coming out, so i was able to change it. 1 went back to the fou r or five references wi th a bea rd and the man now has no beard. with stones from the river there were thousands of denils. the german-american wri ter iise-margret vogel sent me her photo albums, so i was able to see what she wore when she was three years old. she would have been trudi's age. 1 asked her what they ate :li1d how they heated the house. it all needs to come through the characters, not through the author telling how things were, but through the character's awareness. lj: your work assembl ing information and collecting life stories re­ minds me of tmdi, a collector of stories in stones from the river. is she a c.haracter you identify with ? or do you idemify with h ann a in floatmg in my mother's palm? ub: i think they all have a part of me. certainly the writer part of me is very much in t rudi. there is part of me in h anna. there is even part of me in the man who hangs himself in floating in my mother's palm, who is a still a little boy in slones from the river and tmdi's closest friend. i need to move into the characters-inside their skin-when i write about them. when i was writing from trudi's point of view,l was her height [trudi is a dwarf). 1 knew what it felt like to be that height. and there were times when i was close to tears, because i need to become the character-each one of the characters, even the man who hangs himself. in floatmg in my mother's palm, there is his perspective just before he kills himself. i need to know how that feels. i even had someone show me how the rope would be tied so i would know the derails. i go into it very deeply and some­ times to a place that is very scary, but i also know my way back to myself. 1 do take oj. lot of risks. an interview with ursu la hegi 81 lj; one of the things that impressed me about trudi was the fact that, as you said, she was very conscious of her shape and of her differentness. i recall that at one point her friend max says [0 her something like "trudi, you're not as different as you think. your differentness is just on the outside, where everybody sees it." i won­ der if you could comment on that-th is sense of being different or otherness. the abramowitz fami ly for example is known to be a jewish family and yet they are also very much a part of the commu­ nity in burgdorf. uh : t he otherness gets emphasized, because i th ink as soo n as you ta ke a group of peop le and put a label on them it puts a d istance between them and the res[ of the world. it dehuman izes. just a few days ago in the paper there was an anicle aboul the liberation of auschwitz in which a rabbi talked about his fear regarding ind ividu­ als like rush limbaugh, who make people the ';other" and this is very dangerous. t rudj's otherness is there for all 10 see. many of us have this ceeling of being different, and it is most evident in the teen years, but most of us can hide that. most of us c.lo, at least on the outside, be like the rest. t rudi never has this chance to retreat the way mas[ of us can, despite ceeling our own otherness. we can still be part of the group, at least externa lly. trudi cannot, so i think she has a much greater understanding o f what it means to be the other. she has felt it all of her life. l]: do you think that it is pan of human nature to seek a sense of belonging and to fear one's own or herness? uh : good question. i think it is somethin g all of us run into with just about everyone we know. lj: in slones/rom the river you portray some young people who ,,:er.e attracted to the nazis because o f a need to belong. do you see a sllmlar need to belong in the united states today? l!h : 1 need to t~ink about that a moment. it 's a rea lly complex ques­ [ton. i can take it back to a personalleve!-lo the situation i described earlier where i was protesting the gulf wa r and sudden ly became the other with a line of police between us and a rapidly growing audience 82 focus on lileracltr who looked allis with contempt and hate. i didn't know any of them personally> but because i was there on the other side of these military and policemen who stood for something, 1 obviously, in their eyes, was in the wrong. if we look at a kids' playground at a school, it happens, all the time. h has happened to all of us, this playground situation, and i think it is just played out in a larger arena as we gel older. lj: there are things happening in contemporary politics in rhe united stales that have the effect of al ienating certain groups. there is a growing need for involvement in politics. if i think of scones from the river for a moment, you describe a population who reacted slowly at first when the national socialists came to power. as klaus malter says, "if only [ had said something sooner." do yoli see raday as a time when we need to start saying something? 00: it's important to say something, it's essenriailo make our posi­ tions known, but not to silence another group of voices wi th whom we disagree. but i came to that conclusion relative ly late, so i can kind of understand it when people don't. l]: you mentioned in your talk today a discomfort wilh national­ ism. stones/rom the river seems to represent a process of working through your national identity as a german. can one have a national identity and have it not be a negative thing? uh: i have see n very positive national identity in a lot of people, in my friend who comes from holland, for example. she very much identifies with her community of origin and that is why she is com­ fortable being d ulch. another fr iend from france is more critical of france than my dutch fr iend is of holland, bul she also very much identifies with her community of origin and is much closer to france than i am to germany. she teaches french and goes back very often. she l ives very much both the american and the french cultures. so i think it has a lot to do with identification with one's country o f ongln. l]: you were born after world war it and yet you feel the events of the war as a very heavy burden. is there ever a time when germans an interview widl ursula hegl 83 can say they have the "gnade der spat en gebun," and that they can di stance themselves from germany's role in the war? uh: first of ail, i think it's a terrible thing lo say, it's a whitew.lsh. and co the rest of your questi on: i don't" know. [ think it is impor­ tant never to forge t whlt happened. one way to not do that is to talk and to write. what came out last week in terms of newspaper and television coverage of the liberation of auschwitz. is very imponant. ir is painful for many of us, americans and germans, lo look at the documentaries, but i think we need lo do t1ut . l]: and remember. vh: and remember. focus spring 1994.tif hochkomlsche höchstleistungen: neue prosa-sammlungen von eckhard hensclleid und max goldt thomas ringmayr ~ er begruf, ja das ganz.e konzept "s:\tire" ist heute so ausgelutscht, ~ daß man sich des wortes nur noch ungern bedient. was soll uns auch satire bei den herrschenden verhältnissen, wenn ein deutscher bundeskanzler sich des ursprünglich pejorativ auf ihn gemünzten em­ blems der birne in popularitätsfördernder absicht bedient? nur wenige schriftsteller qualifizieren sich dellll auch heute für den begriff "satiri­ ker," und es sind (sieh da!) meist gerade die, die jenes wörtchen für ihre arbeit auf kernen fall in anspruch genommen wissen wollen. die heiden wichtigsten und polentesten vertreter dieser ehrenlegion sind (dem alter den vortritt) eckhard l-ienscheid und max goldt, von denen je ein neuer sammelband vorliegt. beide yerdienen jenen besonderen titel nicht einer aus ihren texte ablesbaren (wohlfeilen!) ideologischen tendenz oder gar einer (noch viel schwammigeren) "an­ prangerung bestehender zustände" wegen, sondern ausschließlich alls dem einen grund: weil sie es verstehen, aus dem obwaltenden wahn­ witz des lebens höchstkomischen gewinn zu schlagen, und zum be­ sten und originellsten zählen, was deutsche literatur in den letzten zwei jahrzehnten hervorgebracht hat. s:niriker, die sich selbst als solche '-'ezeichnen (und daher meistens keine sind-vgl. z.b. die mehrheit der sog. kabarettisten 3 la hüsch, freitag oder schneyer) \-erdanken ihre existenz "der merk würdigen erscheinung, daß es menschen gibt, nennen wir sie ruhig verei.nfachend lehrer und buchhändler, die zu dumm sind, abends in ein nettes konzert zu gehen oder sich manierlich vol1aufen zu lassen, und statt dessen ... dafür bezahlen, i.hre "mei­ nungen" zu gewissen belangen auf den aktuellen stand im linken spek­ tnlm schieben zu lassen" (nla:< goldt). das alte dogma, satire lasse sich am besten nach kategorisierbaren gesinnungsinhahen bewel1en, verfängt ja längst nicht mehr. nicht gesinnung des autors, sondern focuj 0" litutftilr vol i. no. 1 (1994) review essay 45 lediglich gekonntheit der präsentation, wahl und einsatz seiner mil­ tel, und ergebnis seiner bemühungen machen den unterschied aus. salire ist ihrem wesen, ihrer funktion nach immer "links," selbst bei eventuell erklärt "rechten" zielen; man muß zu dieser erkenntnis gar nicht erst peter sloterdijks :msgezeichnete ana1yse der "zynischen ver­ nunft" bemühen (kann es aber ... ). die ideologische einordnung ist aber eine müßige übung, heute mehr denn je, und bei beiden autoren erbringt sie nichts (wovon man sich gerne durch eigenen augenschein überzeugen mag). wodurch sich ei.nzelne satirische produkte unter­ scheiden, liegt allein in ihrem "witzigkeitsgrad," der qualität ihrer komik, und der unterschied zwischen sogenanntem und echtem satiri· ker findet sich zu\'ördem in sei.ner thcmenwahj, die sich beim ersteren meist auf die immerseibe handvoll beifal lsgewisser themenbereiche beschränkt, während der andere, der wahre großsauri.ker, seine rund­ umschläge so einrichtet, daß eine politische einordnungsflilge immer in den hintergrund rückt. gelilde solche arbeiten haben in den heiden, hier nun endlich zur sprache kommenden, bänden die herren henscheid und goldt eindeutig vorgelegt. nicht, daß die beiden hier zur besprechung anstehenden bände automatisch vergleichbar wären. bei henscheids neustem titel, du' lieblichkeit des gardascc, handelt es sich \1111 eine anthologie von er­ zählungen aus den letzten zwanzig jahren, die besonders geeignet ist, gerade dem bislang mit dem autor u!1vertliluten leser einen umfas· senden überblick über die stilistische bandbreite dieses formidablen, an keller, dostojewskij und kafka geschulten erzählers zu ermög­ lichen. der band versammelt neunzehn schon früher an \'erschiedenen stellen publizierten texte (ein teil davon war bereits im 1985 erschie­ nenen i lahmans·band frau kzllenntlnll gmfi eut enthalten). dennoch crscheint diese neuerliche zusammenstellung lohnenswert, weil sie erstmals alle (?) wichtigen kürzeren erzähltextc in vollständiger form zugänglich macht. -max goldt hat mit lienscheid in erster lil11e selll wirkungsfeld gemeinsam: beide haben sich in besonderer weise durch ihre mitarbeit am derzeit einzigen überregionajen bundesdeutschen satireblan ticallic profiliert, dessen mitbegründer henscheid 1979 war, und dessen bizarre kulturkolumne ("aus onkel max' kulturtage­ buch") seil 1989 von max goldt mit immer frischem kaustischen stoff versorgt ,,·ird. sein neues buch quitten für d,e memchen zwikhen emde1l und zwall \>ereinigt nun ehen diese gesamten onkel-max· 46 focus on literatur betrachtungen der jahre 1989· 1992, insgesamt 47 stücke herrlich fun­ kelnder und geheimnisvoll orientierungsloser prosa. als glossist hohen schärfegrades hat sich ja weiland auch schon henscheid so manchen hlibschen bcleidigungsprozeß (man denke an die gerade zu ende ge­ gangene affäre "ßäl1-sohn") wgezogen, und seine produktion ebenso beißender wie brillanter texte geht in die ilunderte. goldt steht­ altersbedingt--ersl ziemlich am anfang eines vermutlich dereinst eben­ so schillernden und wuchernden oeuvres; doch trotz der versuchung, ihn henscheid als stilistischem ziehsohn unterzuschieben, muß und kann ihm gomeidank das verdienst einer \'öllig eigenen stimme im ansonste n allzu leicht ins epigoncnhafte abrutschende n genre der 7eitgenössischen universalsatire zuerkanm werden (als abschreckendes gegenbeispiel mag hier immer der \'erwünschenswerte lallgweiler joseph v. westphalen dienen). immerhin bleibt es ein glücksfall für den komikorientierten leser, wenn ihm in einem jahr gleich zwei solche perlen des feinsten humors gebmen werden; so what, we nn man die meisten der hier neuaufgelegien texte hereits kennt: wieder· lesen macht bei gutgearbeiteter hochkomik allemal freude. dement­ sprechend nun also ans kune vorstell en einiger konkreter inhalte, wohei dem "literarisch" vielleiclll etwas gewichtigeren buch, henscheids gardmee, der vortritt eingeräumt wird. der leise grammatikalische fehler aus der alltagssprachlichen grau­ zon e im titel kann dem i-lenscheid-unerfahrenen leser bereits als andeutender hinweis auf eine der wichtigsten spezialitäten des autors dienen: seine-in gewisser weise erschreckend genaue-beherrschung feinster nuancen des alltäglich-schlampigen sprachgebrauchs. es ge h ör l mit zum sc h wersle n , gerade di eses vo n h enscheid so unvergleichlich eingesetzte sti lund gestallungsmiuel adäquat zu beschreiben. begriffe wie "gezielte naivität ," ulnfantilisie rung von sprache und denken" und eine adornoeskes "falsches sprechen­ falsches denken" nähern sich dem kern dieser stilhaltung, bringen sie aber noch nicht auf den punkt (vielleicht wird es einer eingehenderen studie vorbehalten sein, licht in dieses faszinierende dunkel zu bringen). weil auch nicht ajle texle-deren themen­ spektrum vom mini-familiären psychoterror (in "die wurstzuriickgeh­ lasserin") bis zum wuchernden und wogenden, mit literarischen an­ sp ielungen und ausschlachtungen vollgepackten phantasiememoir der "aufzeich nungen eines seh r schmutzigen alten mannes" reicht-hier gewürdigt werden können, soll nur eine geschichte ste ll venretend kevlew i:.ssay herausgegriffen werden, dem potentiellen leser gusto auf diese henscheid-orgie im taschenformat zu machen. mein lieblingstexl aus dieser sammlung (ebenfalls scholl in einem früheren bändchen bei haffmans vorgelegt) ist die reisebeschreibung "1m puff von paris­ wie der haffmans verlag einmal einen lollen belriebsausflug machte" (211-234)_ nichts anderes als dieses wird hier beschrieben: ein ausflug des gesamten männlichen haffmans'schen verlagsspersonals in die lust\'olle seine-metropole, mit dem erklärten ziel eines kollektiyen freudenhausbesuchs, geschildert im fast kindlich-begeisterten ton eines schulaufsatzes ("erlebnisbericht"'), und vol l der reinsten unschuld ob der hier einmal so schön ausgelebten männerphantasie (anmer­ kung: es ist dem rezensenten nicht bekanlll, ob diese abenteuerliche reise wirklich oder auch nur so ähnlich stangefu nden hat; ausschließen karm lind soll man es aber nichd): eines tages, es war im september 1983, hatte der junge zürcher verleger gerd llaffmans plötzlich eine ausge­ zeichnete idee. "wißt ihr was, l\bnner," rief er seinen ange­ stellten und jenen seiner autoren zu, die gerade im verlage anwesend waren, "jetzt ist unser blutjunger verlag gerade ein jahr alt und hat schon viele schöne bücher gemacht und sich damit in die annalen der deutschen literatur­ geschichte eingegraben. und bei all dem ist natürlich das vet);nügen recht kur? gekommen-zu kun!jetzt, männer, sollten l\,-ir uns endlich auch mal \\'as gutes gönnen! ich habe da auch schon eine idee. \'{fir fahren ajle-veriag und autoren-mit unserem klembus nach paris und gönnen uns don einen schönen puffbesuch." ~au ;a!~ schrie sofon begeisten der lektor tommy bodmer. "au fein!" echote fast gleichzeitig sein ko-lektor fritz senn. "prima,h hinkte der i [ersleller urs jakob nur wenig nach, "das machen wir!h "das nimmt mir das won von der zunge, h bestätigte auch ich, der ich zwecks überprüfung meine r schweizer bankkonten gerade im lektorat herumstand, "genau das ist es, was auch mir schon dauernd auf der zunge liegt.~ (211) der bewußt als herrenausflug inszeniene trip nach tripper-city nimmt also seinen lauf, lind es stellen sich-mit ausnahme der verlagsto r()(1l.f oll llluitinr ukr.rerzer (mi> durfen l"r:rf das nachste a!;d ou; 7-;;ucjjc;fl1jl,kch~ tkm l%nnienm lt:'st'puhhlrum nvhjhek3nnred a u(ort'd ~s seh r"l"i-' zer junguntemehmens {'in,dj~ tej/nehmerlisre fit,s( sich " 'je ein irj,o 1.1 irho der geholnnen neueren deutschen litenuur. neben den er­ n-mimen (senn, bodmer) treun als mitreisende:m: peru ruhmkorf, gern mcnsching, norbenjolr:mnimloh, u\'e schmidr, hemt;um kill der, hemd eilen, roben gernhardl und hans w'ollsdj/äger ("hans \vül/enweber m ) . wlil7ig wird die uf1[cr der ostenr,ui\" zur sc/tau gelr;;a genen w('ltmanll~·auitüde du:ser sex[ourislen verborgene blanke angst und peinbchkeit clt's gesamten unternehmens geschildert, die sich in hochfelnen literarischen anspielungen, überbetont t!rfahrenen ablenkungsgeslen oder spitzfindigen argumentationen der herr­ sch:lrten ausdruck verscharft: der bus raste nur so dahin. man hatte die kürzeste route gewähh-und das war gut so, denn zumindest norbenjohannimloh, ilaffmans und ich schienen es schon jetzt kaum mehr er" .. arten zu können, endlich die i;mger­ sehnten !)fonen zum paradies zu überschreiten. freilich, ilans wüllenweber se;nero;eits begann jazt doch wi~r leise vor sich hin zu lamentieren, eigentlich sei ihm gar nicht wohl hei der exkursion, eigentlich h:itte er doch nicht fahren dürfen-seit einer viertelstunde habe er "immer drohend-traumatischer" das gefühl, daß ihm alle seine hausgöner-niell.sche, freud, thomas mann, guslav mahler. kraus, joyce-andauernd stn.fend "über die schulter schauteni" und bei diesen wanen zog wüllenweber wie fröstelnd den schal noch enger um den hals. "aber deswegen," ~äusehe bernd eilert nicht unmo­ kam, "müssen sie ja gerade nach paris ins puff fahren, um ihr trauma in gestalt dieser vaterfiguren endlich zu liqui­ dieren und loszu~'erden-dann er"t sind sie ein freier mann'" [ ... ] "und außerdem," faßte ich mir ein herz, "wenn kar! kr.lus schon einer ihrer hausgötter ist-der war doch. . der ... der halle doch ... "-ich kam ins stottern und schwitzen-"der hatte doch ttht ein iierz für nutt en!" "und w-ardoch," assisierte, während wüllenweber noch immer bedenklich den kopf wiegte, mensching, "andauernd im puff von wien, oder? der alte weiberhengst!" (218) review 49 der eindruck, daß der 't,anu text ledißlich eine etwas auf't,eb\a.sene zote darstelle und seme komische enel'ßle aus ein pur frivolen anspie­ lungen bez.iehe, trügt. wohl ~stlmml er sich dem ersten eindruck nach aus dem vielleicht nicht allzu originellen kontrast 7wischen den anerkannten intellektuellen und ihren erklärtermaßen fleischlichen absichten. aber henscheid beweist ~etne meisterschaft iin detatl. mit " .. enigen strichen zeichnet er wundersam ßearbeitete karikaturen der ei meinen reiseteilnehmer, sich selbst mit inbegriffen. wie diese hochgelehrten ~iänner \-ersuchen, ihre eher trivialen gelüstchen mit hochtrabenden gespriichen 1.u \"et'ichleiern und sich dabei gerade selber verraten (der feine \'(iüllenweber hai-neben dem seidenen schal "um seine kostbare rez.llationsstlmme 7u ~chonen" -auch ein reitpellsch­ chen be i sich; eilens kostbare " llllirntiich lein" werden be~taunt; henscheid selbe r onaniert 3m vorfreude in den bus-aschenbecher) ist in mehr als einer weise hochkomiscll. um den spe7iellen humor henscheids goutieren zu können (der sich übrigens keineswets i.n wohl­ gesetzten obszönitäten erschöpft, wenngleich auch die immer höchst e,""prießlich ausfallen) muß der leser allerdmgs auch gefühl mllbnngen für seinen nuancenreichen, manchmal archaisierenden. oh das stil­ m ittel der wiederholung und des überflüssig wirkenden synonrms bemühenden schreibstil, die ihm erst 5ell1('11 iiltrikat komische \'(' ir­ kung verleihen. henscheid praktiziert wie außer .hm kaum jemand auf der heutigen deutschen lltenllurszene die kulm des "höheren blödsinns": eine humoristische kunstform, die tim in die nähe zu caroll, joyce, kafka und arno schnlldt stellt. während i-ienscheids buch erzählerische texte \"ersammelt, die im bereich der überbordenden, bizarren und "erwobenen fiktions­ kunst angesiedelt sind, die ihre quellen bei jean paul, keller, doswjewskij, kafka und schmidt nicht verbirgt, liegt uns mit max goldts qt/ltltn eine zeitgemäße variante der (kaustischen, ~aliri5chen, komischen ... ) glossislik oder "kolumnislik" vor. die ihre~gleichen seibh in der artähnlic hen ilochliteralur weder hei karl kraus, tucholskr, noch pol gar auf7uwei~en 11:1.\. goldt, oder ndmehr seine sprechfigur onkel max, hat sich das fehlen jeglicher themenvorgabe auf die kolumnisll~che fahne geschrieben, und man kann mit sicher­ heit da"on ausgehen, daß nur ''''enigen heutigen schriftstellern diese an des fl'eien impro\-isierens in auch nur annähernder leichtigkeit gelingen wü rde, während "onkel ~laxh mit staunenswerter leiclnig­ keit in seinen betrachtungen kulturelle bereiche so extrem di\'ergie50 fociis tm literatur render art wie sitzsäcke und östcrreichischen volkscharakler zu textu· ellen einheiten zusammenzuschmieden in der lage ist-und 7war mit eleganz. wenn man auch zugeben muß, daß seine methode des blind­ nugs durch die schauerlichen, langweiligen, obszönen oder anrühren­ den themen des alltags sehr selten, cl wa bei ununterbrochener ge­ ~amtleklüre des buches, für kurze momellle das gefühl des gezwun­ genen nicht ganz entbehrt, so ist es, insgesamt geurtei lt , doch im höch· sten maß erstaunlich, daß solcher eindruck ehen flur an einer hand,'oll stellen und nicht weit öfter entsteht. die bandbreite der \'on onkel max behandelten themen ist nichts weniger als atemberaubend. des ungefähren überblicks halber sei hier eine aufzählung erlaubt, dem dankenswerter weise vorhandenen re· gisler willkürlich entnolllmen: abkürzungsfimmel, aids~kran ke, ak­ kordeon, alkohol, amerikaner ohne auto, amputationssäge, ander­ san (sascha), auto-irrsin n, beerdigung (von nagetieren), beerdigung (von marlene dietrich), berghoff (dagmar), besuch (unangemeldeter), biller (maxim; = überreizte altlinke), bindestrich-adjektive, bleistift (zarter), blut (blaues), bowie (david), brntbeutel, brecht (bertolt), brod (m:l.x), brüuaffen, ehefähigkeitszeugnis, euterpnege, fahrrad-irrsinn, frauen-f rauen , fuchs (dr. erika), h 'sexualität (genau!), jelinek (elfriede), jacke (verqualmte), kalligraphie, kausalsatz ohne inver­ sion, kinder, kisch (erich erwin egon emil), männerbuchecke, mas­ turbation, mentholzigareuen, mitfahrgelegenheiten, nacktmull, nieusche. pe1zmantelschlampe(n), perspektive (vennassehe), platten­ bauweise, rechtschreibung, rubinowitz (tex), sieben·bier-bisexu· alität, sonuner (karin), sprache (englische), sprache (weibliche), spi­ ralen, super(·lilu), telephonkanen (ei.nheiten entsogen). umweltkarte (onkel max hat recht: der saum auf der "umweltkarte" des münchner verkehrsverbu ndes sieht wirklich wie ei n atompilz aus!), usa, wien, wuchtbrumme, zeigefinger (erhobener). max goldt ist, wie henscheid , ei n meister desjenigen humors, der "kein lachen erzeugt, d:ts 'einem im halse steckenbleibt'''' qetzteres ist ja bloß der humorersatz derer, die rein gar nichts kapieren, esote­ risch gehandicappter schönund feingeister, also "buchhändler & lehrer," s.o.), sondern ein "ganz nornlales, herzliches lachen" (<?oldt 188). der akademischen rechtfenigung und des intellektuellen uber­ (oder unter-?) baues bedarf seine h umoristik nicht, wovon der ausge­ spwchelle kult-status seiner onkelmaxiaden beredt zeugnis ablegt. review essay 51 umso erfrischender ist es, in beiden schriftstellern ausgezeichnete ken­ ner und verarbeiter der literarischen tradilion sowie brillante stilisti­ ker anzutreffen, die so manchen hochgefeienen autor des mainstream allein schon kraft ihres rein handwerkljchen könnens in den schauen stellen. seide bücher werden hiermit dem/derjenigen, der/die sich fü r die wirkl ich innovativen tendenzen der deutschen gegenwarts­ literatur interessiert, wärmstens empfohlen. aller herrschenden wahr­ scheinlichkeit nach haben wir in ihnen die (post)modernen pendants zu größen vom schlage kraus', t ucholskys und kästners vor uns -: der gang der literaturgeschichte dürfte das eigentlich nur bestätigen. utlivcmty of \flashmgton eckhard he nscheid. d,e l/ebl,chkeit des gardasee. gesammelte erzählungen. frankfurt.: zweitausendeins, 1993.411 s. max goldt. quitten für die metlsehen zwischen emden imd ziuifll. aus onkel max' kufturtagebllch. zürich, haffmans, 1993. 304 s. dm 28,50. focus fall 1994.tif dramatlkermnm und zeitstücke: em v~smt's kaplt~' der th.?atergeschlchu 'von der \l't'eunanor republik bis zur nachkriegszeit (stuttg:m: metz.ler, 1993). works c iled buder, e. m. the tyranny 0/ gruce owor gennany. ßoswn: beacon pr~, 1958. ernst, frilz.. iphl~nei4 und and~ essays. munich: oldenbourg, 1933. joh:um, ernst, ed. ii~ langntr. mem thema und mem echo. dannstadt: juslus von liebig, 1979. jantz., harold. 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der vierte einer jungen lehrerin. alle vier handlungsstriinge schildern alltagsbegebenheiteo der figuren, die erlebt und konstruiert sind. der roman rha altinster weist eine m:ukante dreiteilung auf, die keiner anfang-höhepunkt-ende-kollstruktion entspricht. im emen tell benutzt die ich-erzihlerin :alle weiteren personen, um sich von einem olympischen standort aus z.u präsentieren, indem sie mit musternden blicken scharf beobachtet und kleinste begebenheiten jeglichem orts-und zeitkontext enthoben subjektiv präsentiert. das motiv vom aulbrechen der obernäche der dinge ist auch ein mühlen· becksches t landlungssymptom.ln teil 1i konstituiert sich die protago­ nistln als 'ich, rita münster' und nähert sich dem zentrum des ro­ mans, ihrer begegnung mit horst fischer, dem auslöser ihrer identi· tätskrise und impuls für ihre im text strukturierten wahrnehmungs­ muster. teil iu bildet mit kindheitserleblllssen chronologisch den beginn ihres daseins aber an abschließender stelle auch den raum für ihre persönliche erklärung. erst jeul k:uln sie aussprechen, was in teil li bereits als handlung fragmentarisch vorlag. der roman bentten" &genschiitze ist in sechs kapitel gegliedert, in denen sich matthias rolh zu zentrieren versucht. er kämpft zu· nehmend gegen den verlust seiner identität an und flieht in die romane joseph connds auf der suche nach dem 'conradschen urerlebnis.' mit jedem kapitel geling.t es seinem bewußtsein etwas mehr, einen körperlichen zerfall zu inszenieren. zur symmetrischen struktur des romans ist die anlage des romans im roman eine z.usätzliche kon· struktion, die die identitätskrise der hauptfigur verdeutlicht, welche sich hinter conrads romanreahtät in l lalluz.inationen aunösl. die struktur des romans entspricht auch in diesem text der konstruktion von wirklichkeit durch die hauptfiguren. mit einem anspruch auf maximaler modernität und dem negieren von moral· und ideologiebezligen in der literatur nahm ßrigitte kroi13uer den nouveau roman (gan7 besonders natalie saurraute) als einen ausgangspunkt für ihr eigenes schreiben. es gibt in der prosa brigitte krollauers keinen erzähler, der die \'(/ahrheit verkündet, weil die autorin genau die wahrheit in frage stellt. sie knüpft damit an ,,, j v .... .., vi, l...~cj ... l,.' erkenntnisse von alain robbe-grillet an: (dlie id~ der wahrheit (hat] in der geschichte der völker einz.ig und allein der unterdrückung gedient. ... es liegt an der idee, cbß es e'ine wahrheit gibt. denn die wahrheit ist 'einzig: so ist es doch? wenn es eine wahrheit gibt, gibt es keine andere. darum gibt es d,e wahrheit. ... und wenn es die wahrheit gibt, dann war sie vor mir da und wird sie nach mir da sein, und dann kann ich in dieser geschichte nichts bewirken. (robbe-grillet 13) kronauers figuren funktionieren nach dem prinzip von robbe­ grijlel: sie erschaffen sich ständig eine neue wahrheit. sie produzieren realität, indem sie traditionelle erkläru ngsmuster, die die abbildung der realität sofort sllukturieren, als 'formeln' sichtbar machen.\ nach diesen formeln, die einzeln und in unterschiedlicher kombination auftreten können, verläuft das leben ihrer literarischen figuren. licht und glanz, als dem, das leben erst ermöglicht, steht die finsternis gegenüber. sieg lind niederlagen, masse lind einzelner, schläfrigkeit und ekstase, distanz und nähe, nalur und künstlichkeil ziehen sich als leitmotive durch ihre texte. damit entsteht eine ambivalenz von chaos und ordnungsstreben, die für den rezipienten verwirrend ist. der leser weiß, vorausgesetzt er kennt kronauers literaturverständnis, daß er mit jedem 'deja-vu'-erlebnis wieder in die falle gegangen ist, denn es ist kronauers "erste erwanung an literatur, das gewohnte ungewohnt, das ungewohnte vorstellbar zu machen" (kronauer "auftritt" 20). folgende motive zählt kronauer zu den wichtigsten für ihre pro­ duktion von literatur: 1) die dinge aus der vergangenen zeit zu retten, 2) gegen die übermacht der natur (der wlrklichkeit, in die wir geboren werden) anzugehen, 3) die uns umgebende chaot ische umwelt zu ordnen, bzw. ihr eine ordnung entgegenzustellen, 4) gegen die übermacht der literatur (alter geschriebenen und gesprochenen sprachformen und der damit verbundenen denkund gerühlszwänge) anzugehen, 5) die dinge einzeln und deutlich, noch nicht gesagtes vorhanden zu machen. (kronauer • auftritt~ 20) :'tthstlsche t.lemente 111 aer l~rosa von t\ronauer es sind die hauptfiguren in kronauers texten, die diese motive auf literarischer ebene tragen. sie erleben in einem identitätsverlust und auf der suche nach definitionsmöglichkeiten den kampf gegen oben genannte übermächte (rita münster, matthias roth). sie entziehen sich dem sozialen leben, um im wallfnehmungsrausch mit einer frap­ pierenden wahrnehmungsschärfe profanes zu erhellen (frau mühlen­ beck). bilder und assoziationen aus allen lebensbereichen begegnen ihnen auf der suche nach der leidenschaft im lehen, denn erst und nur diese erweitert ihre horizonte (ganz hesonders mauhias rolh). verschiedene variationen eines themas werden pluralistisch auf­ genommen und negieren die existenz einer einheitlichen imagination. den ausgangspunkt des nouveau roman erweiternd, ist dabei die frage nach moralischer venretbarkeit und weltbildern irrelevant. kronauers hauptfiguren stehen allen anderen figuren im text konträr gegenüber, da sie ihre umwelt durch geschärfte aufmerk­ samkeit aller sinne wahrnehmen. sie plazieren ur-menschliche lebens­ prinzipien in den mittelpunkt gegenwärtiger zivilisation. von be­ sonderer wichtigkeit sind blicke, die dem menschen als zugang zur weh cfjenen. kronauers beleuchtungsstralegien agieren im text wie sezierende laserstrahlen, die das genaue hinsehen, das analytische be+ trachten des lesers schulen. die autonn verwendet eine sprache, die bestandteil ihrer kon­ struktion ist. ein beliebtes stilmiltel ist die litanei. was den eindruck pejorativen sprachgebrauchs erweckt, ist das verdeutlichen \'on ln­ halten, gegenseitiges abgrenzen von bedeutungen und das bewußt+ machen semantischer überlappungen. diese sprache weist auch gram­ matische unzulänglichkeiten sowie das vermischen von umgangs­ sprachlichen mit hochsprachlichen elementen auf und wird selbst zum erzäh lgegenstand. sie ist gleichzeitig ausdruck dafür, daß außer­ sprachliche impressionen ständig präsent sind. die durch demontage und neuaufbau von sprarhlicher realitätsorganisatioll bedingte, lästige umständlichkeit kulminiert und wird abgekürzt im bild. bildlose umständ­ lichkeit ist im bestell falle nichts als komplizierte gescheit­ heit. die im bild sublimierte, zur anschaulichkeit hin sich vereinfachende wiederum gehl gewollt das risiko des changierens, der uneindeutigkeit als keiner losung wön­ lieh gehorchende gestalt, die ein hundenprozentiges ver­ ständnis unmöglich macht. (kronauer "natur" 59) "" rocus on l..tceralllr durch diese au lorimemion entstehen texte, die text und meta­ text zugleich sind, da die autorin romantheorie erzählend anwendet. die komplexität die5er texte kann nur erfaßt werden, wenn der rezi­ pient auf verschiedenen bewußtseinsebenen liest, da eine mischung von reflexion und erzähltem vorliegt. besonders in rita münster kon­ struiert die titelfigur sprachljch realität, die durch vergegenwärtigung eine gleichzeitigkeit :llier vorkomnisse schafft. wäre sprache so kon­ zipiert, müßte der erzählgegeost:md nicht in abläufen, sondern simuj· lan cr7_ählt werden. obwohl sprnche nur eine chronologische ab· bildung realer und konstruierter wirklichkeit bieten kann und in jedem falle nur einen begrenzten ausschnitl dieser darstellt, entsteht doch unmittelbar ein gesamtbild, wie rs beim betrachten eines kunstwerks gleicl17eitig präsent ist, und sich heim lesen eines textes erst zu­ nehmend entwickelt. kronauers penib ler umgang mit sprache öffnet neue, realistische lesarten. \v/as bei frau mühlenbe<:k im traum abschließend eskaliert, führt bei matthias roth zu einer 'unio mystica': "er konnte der hand­ langer der dinge werden. er mußte sie ansehen, mit seinen blicken wie mit pfeilen und messern 111 sie stoßen, bis zu ihrem feurigen, nüssigen, lebendigen kern ... , schmolz sie ein und sich selbst mit ihnen" (275). kronauers figuren haben die fähigkeit im traum oder in ihrer imagination sich mit der umwelt zu verbinden. die autorin schärft das verständnis des rezipienten für den umgang mit dem, was ihn umgibt. sie entspricht mit ihren texten der these, daß jede wahrnehmung, noch bevor das vom wahr­ nehmenden, falls überhaupt, registriert, strukturiert wird, da das menschliche gehirn dem chaos der weh nicht gewachsen ist. aus diesem grunde bedient sich das gehirn des menschen schützend der funktion, eindrücke in systemen zu verarbeiten, die eine konstruierte wirklichkeit darstellen, welche als solche oftllicht verstanden w ird. der mensch begni.igt sich unbewußt mit abbi ldungen. aus dieser automatischen strukturierung resultiert im menschlichen bewußtsein, ebenfalls unbew·ußt, ein streben nach kausalzusammenhängen, nach affinitäten. kronauer bricht genau diese struktur von' anbng, höhepunkt, ende' auf, ohne den spannungsbogen dabei ersch laffen zu lassen. auch bei dieser neuerung kommt den hauplfiguren höchste bedeutung zu. diese abweichung ist für den rezipienten ungewohnl. wiederum ist der kampf, den die hauplfiguren bei der konfrontation mit strukturaunösungen durchleben, unerläßlich, denn "in einer stilistische elemente in der prosa von kron;luer 147 wandlung des begreifens \·on wi.rklichkeit" liegen "die unerlä~lic~en konsequenzen für das litenllurverständnis" (kronauer .. jtevoluuon 3). durch die präsumtive existenz eines ursach("-wirkung·denken.~ der." potentiellenen vorhandensein von kausalzusammenhäi,gen,. erhält die kategorie 'zeit' eine determinierende funktion, um elltwlckjunge.n aufzuzeigen. dabei kann die kausalitiit linear verlaufe~, wenn die ursache zeitlich vor der wirkung existien. die kausabtat .kann a~r auch renexiv sein und kreisfönnig ,"crlauren. dann kalln die ursac~e entweder die wirkung auslösen und ständig neu bedif,~.en, ~er dle alleinige vorstellung der potentiellen wirkung, die imagifla~e wirktmg, kann rückwirkend handlungen bewirken. damit wird sie selbst zur ursache und war bereits vor der idee vorhanden.' kroflauers haupt­ figuren überwinden zunehmend diese denkweise. ohwohl sie der strukturierten wahrnehmung eine eigene ordnung elltgege~stejjen, renektieren die figuren gelebte wirklichkeit nur frag111entans~~. brigitle kronauers größtes potential ist ihre kunst zu e~ähle~. betrachtet man ihre unkonventionell enähhen texte. stellt sich die frage, was und warum sie erzählt. der rezipient findet kei~en durch­ gängigen handlungsstrallg, dafür aber textstrukturell, die so i.ange irritieren, bis kein zweifel dann bleibt, daß weder eitle <?esch,~hte noch personen mit schlüssigen biographien zu erwarten smd .. diese te:ue renektieren weder eine bestimmte zeit noch politisch bnsant.cs geschehen. sie präsentieren triviales. kronauers en.ählkun~t.1st unumstritten, auch wenn oder gerade weil sie nicht ~er ~ra~ltlon großer erzähler folgt, indem sie es unterläßt zu erkpren . wie das koeppen und bäll, andersch, grass oder johnson und ~h~sta wolf i:l.ut oder stillsch weigend getan haben: in dirsem l:l.nd jl1ll .. selller kata­ strophalen geschichte müsse notwendig erzählt werden ~ß~u~gart 7). sie richtet ihren erzählanspruch auf neue forme", dl~ 111 ih rer ungewohntheit den leser zu neuen lesan.en führen und damjt zu.g~lg zu erkenntnissen verschaffen können. diese erfahrungen legt sie im inneren der personen an; eine sensibilisienll1g des dejl~ens in e i.n~m von massenmedien und konsum überfüllten alltag. sie erhe?t eiße einzelne figur aus der masse lind stellt sie in den ui·lbestrelt~.aren mittelpunkt. dieser rolle kann ein konträrer charakter gegenu~er­ gestellt sein. der die konturen der ilauptfigur prüiser er~ellnen la~t. bei frall miihlenbeck itii c~hälls existiert simultan die lehrenn, die in einem eigenen j-1andlungsslrang ausschnitte au' ihrem leben 1 4 ~ roms on literatur erzählt. diese h auptfiguren verknüpfe n ei nzelne erlebnisse und handlungen, begegnungen mit anderen und neben bei bemerktes zu einer, fü r sie, aufschlußreichen verkettung, mit der sie ihr leben zu begre ifen versuchen. dies kann entwicklungsgesch ichtlich wie bei mau hias roth oder in einer finalstruktur wie bei rita münster er­ fo lgen. die präselllicne wi rklichkeit wird subjektiv von dem erzähl­ leh oder wie beim berittenen bogenschützen in der er-form von der hauptfigur erzählt. die autorin betont die künstl ichkeit ihrer lite­ ratur als gegenpol zur erzählung im trivialliterarischen sinn durch die verzahnung verschiedener erzählkategorien, die sie als "omni­ potenten forrngegner" bezeichnet (" literatur" 54). sie verwendet ab­ wechselnd spielerische, renexive und bewußt naive schreibweisen, um au f eine dezidie rte wahrnehmung aufmerksam zu machen, und all­ tägliche inhalte der gegen wart exemplarisch zu nutzen, und nicln banal erscheinen zu lassen. kronauer gelingt es ein erzählerisches werk [zu erschaffenl, in dem die offenen frngen der literaturmoderne eingeholt sind in die tradi­ tion des erzählens .... erzählen ist fü r brigitte kronauer das medium, sich zu vergewissern. im enählen ist sie aber selbst zugleich kompakt gegenwärtig mit all ihren be­ dürfnissen, wünschen, erinnerungen, ängsten und träumen. . sie objektiviert sich in ihren erzählungen und romanen 7.u einem werk von authent ischer mensch­ lichkeit, das einen weg zeigt, heute und von heute 7.u er­ zählen .... (vormweg) erzählanlaß ist immer eine identitätskrise, die d ie hauptfiguren bewegt, meist retrospektiv, verdichtend ihr l eben darzustellen. die autorin jo ngliert in ihrer rollenprosa mit c harakteren die im begri ff sind, sich zu fo rm ulieren, sich auf an dere projizieren, um langsam selbstständig zu werden, oder die langsam zerfallen . die notwendigkeit diese r krise ist in der dysteleologischen posit ion der au tori n be­ grundet. liebesmangel und leidenschaftslosigkeit sind auslöser dieser krise und werden von den figuren a1s 'graue fläche alltag/leben' empfunden. "leh halte alles für nichts besonderes" (frau mtihlenbeck 15); "noch nie bin ich von einer sache wirklich umgehauen worden, aber doch von sehr vielen so getroffen, daß ich gelernt habe" (berittener bogenschiitze 35): von diesen feststeuu ngen geht ein wunsch des sich,')tlhstlsche i::.lemente in der i~rosa von k..ronauer zentrierens, ein verlange n nach intensivierung des lebens aus. leise aber bestimmt formuljert sich der anspruch aufzubrechen, und eine neue position zu beziehen, in den figuren wie auch in der literatur. univers ität hamburg anmerkungen 1 zu den ihr verliehenen preisen zählt der ~fontane-preis." diesen "gro­ ßen kunstpreis der stadt berlin," der für ein "lebenswerk in anerkennung überragender künstlerischer leistungen zuerkannt wird.~ (vgl. "berlin ehrt brigitte kmnauer,~ \!'leser·kurter bremen)1 jan . 1985) erhielt die autorin 1985. gefolgt wurde dieser 1987 von dem preis des südwestfunk-liter.uur­ magazins. 1989 vergab der verband der gemeinschaften der künstlerinnen und kunstfreunde (gedok) den "ida-dehmel-preis" an die schriftstellerin. der mheinr ich-böll-preis~ der stadt köln bildete 1989 den glänzenden ab­ schluß ihrer ehrungen. den "roswitha-literalurpreis" der südnieder­ sächsischen festspielstadt bad gandersheim lehnte die künstlerin im mai 1991 ab, da sie geschlechtsspezifische preise grundsätzlich nicht annimmt und diese ablehnung als appell versteht, die trennlinie zwischen den ge­ schlechtern neu 7.u überdenken (vgl. mpreis abgelehnt," hannoversche allgemeine zeiwng) mai 1991). 1 kronauer, brigine, der itnven71eidliche gang der dinge, göttingen: lbnassus presse, verlag bert schlender, 1974. dieselbe, die rroolllllon der nachahmung, göttingen: ibnassus presse, verlag bert schlender, 1975. j vgl. zmegac, victor, ilrsg., geschichte der deu15chen. lllerawrvom 18. jahrhltndert bis zur gegenulart, band 1li (1918-1980), königstein/ts: n.p., 1984. • eine wichtige untersuchung der struktur des romans raa münster, auf die hier aus platzgründen nicht eingegangen werden kann, bildet bettina clausens essay, qdie metasprache der struktur brigine kronauers 'rita münster, ,,, spiitmoderne lind p05tmoderne. beiträge zlir deutschsprachigen gegenwamllteratur, hrsg. paul m. lützeler, frankfurt: fischer. 1991. s das phänomen der 'formeln' definiere ich als die konstellation von zwei 7.usammengehörigen begriffen, die ein wortpaar bilden, indem die se­ mantische bedeutung des einen wortes der des anderen konträr gegen­ übersteht. beide begriffe sind in kronauers texten immer als binäre oppo­ sition gleichzeitig, wenn unbenannt, dann implizit, vorhanden. ' vgl. watzlawick, paul, "wirkung oder ursache?" die erfundene ivirk· lichkeit. il:1ie wissen wir, wtls wirzlf wisse'l glauben? beiträge zum komtmk­ tivnml/j, 7. aun., münchen: piper, 1991. 62. du r oclls on l.tlerarllr literatu rverzcic h nis achermann, erika. "eine einzelne in der menschenmasse. ein gespräch m it der deutschen auto ri n brigitl!" kro naucr über 'd ie fra u in den kissen.'" tages.anzelger zi/ rtch) o kt. 1990. baumgart, rei nhard. ~laudat io zur verlei hung des ' heinrich-sä li-preises' der stadt kö ln ,k llmtprm ber/ln red. manfred sc hl össer. be rlin : akademie der wissenschaften, 1985.7·10. emmer, sibyl le. "flüssige mat hemat ik," frankfurter r.mdschau 1 okt. 1986. kromluer, brigitte. "auftritt 2m horizon!. zur prosa ror wolfs," a ll/sätze zur litera/ur stuttgan: klcn -collj., 1987. -. benrtener bogenschütze. stuttg;ut: klett-cotta. 1989. -. frall :\{lih!mbtck im cehiillj. stuttgan: klett-cotta, 1980. -. 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"ich vermute, daß der 'zeitgeist ' mich nicht beso nders mag (und umge­ kehrt). ~ börsenblatt fi,r den dell tsche" bllchhandel 16 feb. 199 1: 636-638. der stand des experiments und der a vamgarde in der deutschsprachigen literatur am beispiel des ö sterreichischen literaturmagazins perspektive anke finger l'q eil einigen jahren tummelt sich ein t ei l des experimentellen d.i schri ft stellerpotentia ls der deutschsprachigen literatu r n icht mchr nur in dcn bekannten literaturmagaz.inen numuskrzpte (gra7.) und wespennm (wien), sondern auch in der bewußt unctablienen, da­ für um so kritikund risi ko freudigeren zeitschrift perspekt/vf'. d ieses magazin, geglündet vor circa 7wölf jahren, leiten heute fün f aular­ innen, (helmut schran z und dieter sperl in graz, silvia egger und ralf ka rte in berl in und roben sleinle in salz.burg), die sich, basiere nd auf individuell organi sienen kontak ten und dem int eresse an einer spezifisch provoz.ierenden lite ratu rlandschah, fli r die fix ierung ei ner literarischen avantga rde ei nsetzen. alle fünf sind beteil igt an den ein· zelnenl leflen und bringen ihre um erschiedlichenlnteressen und stand­ punk te zu experimentelle n t exten bzw. avantgardistischen t exten, mü ein , die fertigstellung eines jeden heftes wird sodann begleitet vo n auto renlesun gen im li teraturcafe "theatro" in graz, neuerdings auch in berlin , wo sich d ie au to rinnen persönlich vorstellen. ralf ko rte, 3 1, schri ftsteller in berlin . hat zuletzt das heft 26, "sprachlos" (eine bestandsaufnahme der auto rlnnen im prenzlauer berg) , bet reut und so kontak te z.u einigen der ehemaligen ddr schrift­ steller und künstler geschaffen , vo ll denen gerade in diese r szene sich ein ige neu fo rmieren und das literaturexperiment neu formulieren. er ist seit un gd ähr vier bis fünf j ahren bei perspektive und arbeitete an proje kten über neueste österreichische literatur. ich selbst lernte r alf korte in einem lileraturka lloqium an der fofuj on liltratur vol. 1, no. 2 (199-4) focus 2001.tif 34 falts a1 germall studies "das männerphamom der frau. a frarrziska zu reu,.,low a /tubirgmphisdx5. ecl. byelse revemlow. frankfurt: uilstem 1980.119.35 -. ~ viragmcs oder hetären?" franziska ,11 ri?"~ a l(u:hirgmpljisrhes. ed. by else revendow. frankf1ll1.: u11srcin, 1980. 236-49. sch.aefer! od~. "die s:hwabinger gräfin." ljeiasd:je zeuji1r 27 aug. 1958. srrulh, sldoru,:!. a pa>f/cs rf \varl'nj a jtl~'y mtufjjuliryall:l che f~lfif sejfreprew~un bloomington: indi.lna lw',1987. watanabe-o kelly, helen. 7he ombridg! h/storyq gemwllueraljm! , . .ca.mb~dge; gl.1nbridge up, 1997. w'elgd,slgnd . . doublefocus: on [he f-futoryof \xbmen's writing." felllnzst a escjx!1ltj. ed. by gisela ecker. boston: beacon p. 1985 ~m . . wirsing, sibylle. "das,pewagte vergnügen, ohne gepäck zu reisen." fmnkfin1& a 1ig?l11.'l11! 2 oct. 1976. wer ist dieser büchner? aspekte zur rezeption büchners und seines d a17tan in1 neunzehnten jahrhundert martin bäul11ej und stefan manns l " ls georgbliclmers geschidnsdrama dal1l(.iili taiim frühjahr 1835 eil im verijgj.d. sauerländer in frjnkfurt 3m mall erschien, en~eugle es keine nennenswerten \'{ijrj...-ungen. abgesehen von einigen k'lraeiligen imcre~~ensbekllndunge n sließ es weitestgehend auf ableh nung und desimeresse und wurde bjld schon \\~eder vergessen. es w.tl" auen vonm die konservative kritik in einem resi3ur,1liven deutschland. die dem \,(hk "mangelnde [ ... ] o nginalität" vonvuf und es voreilig ab "dramatisiertes kapitel des thiers" disqualifizie rte (biichner 350).1 diese ablehnende t--laltung kennzeichnete nahez.u zwei dollel des neunzelulten jahrh~u1den und kar! gulzkow, der sich selbst als entdecker und prolege des jungen schriflstclienalemes wahme, mußte einsehen, daß das von ihm so hoch geschätzte und viel gelobte hslorienclrj.ma beim publi1."l.lm durchfiel.! auch eine erneute i\l.loage des dramas,eingebunden in die von biichners bruder ludwig 1850 edierte, aber "i.iberhastet, dilettantisch und unzuvertissig in die öffentlichkeit" (goltschnigg 10) geworfene erste wcrkausg.lbe biichners trug nicht dazu bei, daß er auf breitem liler.uischcm felde wiederentdeckt wurde. e rst d ie von kar! emil franzos herj.usgegebene edition grorg bii.:brer s sdj11juhe werke lori hmrlsdmfien, die erstmalig auch das \'xfoyzeck­ fragment enthielt und 1879 in frankfmt am mj.in erschienen w.ir, löste eine unvermutet intensive und letztlich bis in die heutige zeit anhj.ltende "büchner-renaissance" jus, wie dietllur gotschnigg aufgez.eigllm (15). d och war das publikum ebenso gründlich und gewissenhaft wie die gesamu llsgabe vorbereitet ,vorden: franzos verwies bereits in einem 1875 i.n der \'ifjener freien ne/km presse vorjb erschienenen, semiblen ponnit des autors auf die für i1ljl so charakteristische ve rbindung von dichtung focus aj germuli sflldi es volumc 8 (100 1) 36 frots al germall studies und sozial-revolutionärem enga.~ement (goltsdmigg l 5), und verandene damit das bild büchners in der offentlichkeit grundlegend. insbesondere der i'.iaturalismus sollte als erste literarische strömung biichners ceuvre rezipieren. gerhan haupunann bekundete oftmals seine große verehnl.llg und kiinstlerische nahe zu büch.ner. angesichts der erst spät einsetzenden rezeption' und eine r merkv.iirdigen re:z.eptionsgeschichte drängt sich die fldge nach dem ,warum' lllutliuelbar auf. erst jetzt, in derzeit katastrophaler allswirl-."ungen eines ö ko no mischen sozialen wandels, bekam die staatsund gesellschafts krit..ische. sozialistisch-agitatorische stimme büchners das nötige gewicht, um das bewußtsein der zeitgenossen zu dll rchdnngen. zum anderen aber war diese zeit auch d ie zeit einer wissenscha h skrise, in dessen verlauf eine d.as neunz.ehme jahrhunden so einflußreich und maßgeblich prägende slrömung in die inteueh-luel1e krilik geriet : der historismus. i\1"icht zufällig fällt das erscheinen der ersten ernsthaften li nd z.ugleich erfolgreichen \xbkedicion büchners in diesen paradign~n"tl.t!c hsel, der seinen bei&ndsten und nachhaltigsten ausdruck in f riednch nietzsches zuezter unztjt[priißer betr.ujjlj0"f, fand: vaij nlazdl/nl nacbcej der h istone ji;r d'ls lej:el erschienen 1874. in dieser grundlegenden kritik . m zusu nd der historischen \'iflssenschaften bilden sich die diskursstriinge ab. die auch die büchne r-rezeption im späten nemlzelu1ten j.lluhunden begleiteten. 1i. i\'ietzsche "'-':.lr 1874 rucht der erste, der den hlstonsmus kritis ierte. aber er war einer der ersten, der eine umfassende beschreibung de r probleme vornahm, die aus de r empirischen geschichtswissenschah enmehen konnten. ausgangspunkt von l\'ierzsches kritik 1st seine erkenntnis, daß das leben se lbst , daß die geschich te ni cht kausa l-logisch zusammenhängend ist. \x7iclhig ist für ihn , "dass die kenntnis der vertangenjleit zu allen zeilen nur im dienste der zuh.-tmft und gegenwart" z.u gebrauchen ist (nieusche 1: 168). hierin trifft er sich eigentlich mit den theoretikern des histo ris mus, behauptet allerd mgs , d.lß ihre herangehensweise grundlegend falsch sei. er stellt also die frage, ob geschichte als strenge wlssenschaft möglich sei und w gleich dem leben dienen könnte, und verneint sie aus drei gründen: das betrachtete ereigllls "ist für den , der es erkannt hat, tol," da der betrachter eben auch alle ungerechtigkeiten i.n diesem erkannt hat und es somit nicht mehr dem wer ist d ieser büchner? 37 leben dienlich macben kann. eine betrachtung eines ereignisses is ß ' n"d' e cl .. ü h und ist somit eine an von lebcnsabsc.hlu un am n e mogc, " rf i f··h abrechnung," weshalb die geschichte nie regieren da. ,s~m el n ge u ':'cl ß u d cl "eßlich ist das leben selbst unhlstonsch, und somit wel en nm. n s lll . ·· 1 i wissenschaftlichkeit für die geschichte nur möglich, wenn sie mc u me lr dem leben dient (253). . , . ik unkt in dem folgenden a1isschniu sind die wesemlichen km p .. e, die nietzsche gegen die geschichtswissenschaft he rvo rbringt , zusammengefaßt: schnell ein blick auf unsere zeit! \vrr erschrecken, :nr ~li~hen .. l " ,....l:_ : ~ , olle klarheit alle nj.lürlichkeit und r.t!lilhelt jener zui1.lck.: .. v iui i ..., .., ... . be beziehung von leben und historie, wie vefwu"n, wie ubennc n, wie unruhig oulhet jetzl dies problem vor unseren .augen! [. : .) es ist[ . . . ] ein [ ... ] gestim, ein leud llcndes lin? herrliches <?csu~n [z.wischen leben und historie getretcn], die con.sl: h.llion ist \l.milich verändendurch die wlssenschaft ,durch.dle f~rderung, djss die 1 iislorie \v"lssenschaft sein soll. jetzt regie n mein ille~r allein d.ls leben lind bändigt das \x'issen um die ve rg,mgcnhell: [ . .. 1 alles was euml<l! war, stünl ;tuf den menschen zu . [ ... ] der moderne mensch schleppt zuleu.t eine ungeheuere .~ tenge \'ol~ unverdaulichen w!ssenssteulcn nut sich herum, d ie d.mn bei gelegenheit auch ordentlich un le ibe rumpell [ ... ). (167-68) der i-fislorismus begünstigt also einen lebens fei~d!ichen. relativismus. zu bewältigen sei eine deranige \x'issensnusse nämlich nur, uldeol m.ullerne, sie leicht aufzunehmen, aber auch leicht wieder abz.ustoßei~ (270~. d~.h:r sieht nietzsche im historismus das problem,. daß .:s vö~g g!elchg~~lg • ......1 . · _l beschäftiot (779-80). er druckt ilier d.ls gcfuh! will;, out was ttlln siu l d • • • d aus, djß es durch den historismus dazu kommt,. (~j~ die \~'ejllgke l t er dinge verschwimmt, daß die geistesh:itul~g relativistisch ~'1rd ..... zudem meldet n ietzsche zweifel an der objekuvnat des • ...r:_ "':1 __ an dem, ""'s man pos itivistisches fah.1.ensamrneln nelulen rm.lo n.n;:1"s an, . . i .. r i d kö· v··llig we nfreie distanz zum beobachtetell lsl mc 11 mog ic llul nllle. 0 . i b· kt' d nke dariiberhinaus nicht wünscheosv.'en, denn "die gescluc ue 0 je iv e n ist die stille arbeit des dramatikers" (286). . . . . nieu.sche lehm he:gels speh-ulative geschid llsphilosoplue ;tb, weji er die auffass ung, geschichte sei z.ielge richlel auf den jetzlwstand 38 fools ul germall stildies zugelaufen, als überheblichkeit des späten neunzehnten jahrhunderts geißelt. durch "dieses uebermaass geriüh eine zeit in die einbildung, dass sie die seltenste tugend, die gerechtigkeit. in höherem grade besim als jede ande re ze it" (275), ,,(u]eberstolzer europäer des neunzehnten jahrhunderts, du rasest!" (309). somit aber ~-ird die beliebigkeit des historismus nicht mehr durch idealistisch beeinflußte konzepte einer "ldeenemv.icklung" ooer ähnlichem aufgefangen. nielzsches kritik is t zu sehen vor dem i-lintergnmd seines vitalismus konzepts, das die kategorie "leben" über alles stellt, und seines unbehagens an der modeme, einer antiwissenschaftlichen haltung, die folgen bis ins zwanzigste jahrhundert haben sollte. i hintergz"ünde und große teile der argumentation sind also schärfer formuliert, als es der zeitempfindung entsprach, aber die zielrichnmg seine r abhandllmg deckt sich doch mit einer allgemeinen krilik am historismus. in deren gefolge entsteht das bild des l-lislorismus, der für die beliebigkeit der zeit ver.umvonlich ist, v.-eil durch seinen positive. mus der relativismus semen siegeszug angeuelen hat (baßler 22; wittkau 45-51). 1fi. die blichnerrezeption und somit auch biichners geschiciusdr,utl.i dli/lals taj rücken unter diesem aspekt in den kontext einer energischen und relativ jlulgen histonsmuskritik. derterminus .historismus,' der das geschichls-'q','lssensdljftllche denken und arbeiten einer in der aufklärung 'q.'unelnden, sich jedoch ers t im neunzehnten jahrhundert etablierenden, "gesamteurop:iischen kulrurerscheinung" umreißt gaeger und rüsen 75), wurde zunächst als eine pejorative bewemmg dieses denkens eingefühn. der begriff aber enuhreine affirmuive \",(4!ndung und wird heute als das denken verstanden, dem es grundlegend um historische erkenmnisgewinllung geht , die anrwonen auf frdgen der gegellw".ut und unminelbdren zuhlillft geben kann; kurz: die nutzbarmachung der vergangenheit für die gegenwm, jeglichem historistischen verfahren ist von daher gnmdlegend ein apriori \"elsundenes primat der quelle zu eigen, die als autonome luld zentrale größe die zelle aller historischer erkelullnismöglichkeit darstellt. sie is t der .kronprinz' der gescruchte. die lenkung aller aufmerksamkeit auf den geschichtlicht=n "be~is" soll zum anderen verhindern, geschichte teleologisch t=rklären und be'w{!rten zu wollen,) und sundes sen das singuhüe hisrorischt= ereignis duf seinen gegen"\\-drubezug hin zu befr.lgen. die wer ist dieser büchner? 39 autonome quelle wird im historimus zum empiriscl~en zeugnis menschlichen handelns und soll die geistesund kul[u~scnsc~aften in ihrer aussagefähigkeit auf die stufe voo. e,rkennt~ lstheorel1sche r objekti vität e rheben, die in dieser effl'l.lenz bls~cr nur de~ naturwissenschaften .ts exakten wlssenschaften zugeschneben \\-'urde, dieser legitimitätsversuch aber wurde let2~endlich zum l-llliptargume~l der l-iistorismuskritik. die ihm im umgang i111l dem ql.lellen(tl.\ten~ w'ill~-ur und beliebigkeit voc't'<""j.rf: ist jede quelle gleich relevan~, s? eg.tllslcren sich alle quellen und werden schließlich inhalts.leer, .dd ~heblg ersetz.bar. . es ist aber diese q uellena rben, die buchner~ damon tn signifikanter weise 2ugmnde liegt , er b~di~me s icl~ des ihn~ z.u i· ~e [-rügung stehenden quellenmaterials in fast bcli~blger \x/else,und ließ lhe re:ol~­ tion 2wischen geschichtsquellen, volksliedern und \x/ehhlerjt.ur sc~elte [ n. neben der h auptquell e des dramds, den f rühe.11 hlslonschen sldndardwerken thiers und merciers finden sich zahlreiche quellen und anspielwlgen zu slukespeare, bremano, heine, goethe ~nd .mde.'-en. 7 , geor!! bticlmer verluhr bei diesem patchwork 111 offensichtlich historistische~ manier, so finden sich im d.mlof/ die grundlegenden techniken der historistischen arbeits\\'clse anifll.iell verarbeitet: prvll!t tbqste blichner be mühte sich um eine aufbe reitung und nutzb.lrma~hllng historischer enahrung für seine unnl1ltelbare und. poliusch n10liviene realiüt. in einem brief an seinc ellern vom 28. juli 1835 au~ straßb.urg bezeugte er diese absicht: "der dichter [. , ,] nuclll vergangene ~elten wieder aufleben, und die leute mögen dann daraus lernen, so gut, 'wie a.us dem studium der geschichtc lind der beobdchwng desso.!n, was im menschlichen leben um sie henu11 vorgeht'"' (biidmcr 306), t-.i.m bca~llte blichners verv.-els auf das genuin naturwissenschaftliche instrumemanum der beobachumg, das er, ebenso wie das q;ellenstudium, der erschließung luld erfahrbarmachung der welt zugrunde legt. /t!(,-l.lg:1dimik oie quellen werden im sinne eines historistischen quellenreldtivismus der intendienen aussaae des \'krkes angepasst, dienlich gemacht und uminterpretiert, die sp~ren lissen sich zuriickverfolgen: die volksszenen des d •• rtat tragen unverkennbar die garaktenüge der burlesken volks40 fools on germall 5wdies und massenszenen shakespearescher komödien lucm' d " d wahns' rfall d . 1 e tragt em . . h llul ve en, die züge ophelias. eine oironologie der ~ellen ~t ruc t aus~chen, so wechseln sich die w1lerschiedlichen quellen l.f1 bunter \'(ielse ;;ab. genres smiellildt des szejf!tl1ujl:uiis die offene form des dramas er "' lieh d"' stehenden bilde h od ,mog. t~, je emzelnen, nebeneinander ke' r rne r er "'eluger beliebig zu variieren. das dr.lol.i "'eist . ulen dun:hge~e~den handlwlgsslrang auf luld die szenen bedin en sich ~~e~~e~~en l g. ;vas wiederum auf büchners reldlivis~schen . g. vef"\\lelsl. der voneil eines solchen arr.il1oemems ist die erzielung emer größtmöglichen freiheit bei d v~' szenenabl.äufe d' d n:h . . er ,lrllerung neuer st~fbegestalrunke ~ ~~ d~r ~h:;e:nh:f~e~7r~:~ ~:h~e:~s;:~~e~,,~~ un mer fls'wenern.'else die grund 0 d s" ke läßt. auss30e es tue s unangetastet d his d~ese e rfalbmmg deckt sich mit dem von moritz baßler im komc:\1. es 10nsmus ge rauchten begriffs der lexemaulonomie. . iv y::::n .begriff zu erklär~n, v,'enden "-'v uns noch einmal der geschichte . nsm~ zu. histonsmlls d,uf rucht verengt als eine emwicklun ul. der geschldllsschreibung aufge faßt werden 11,1 d h' "i g diskurs cl h' d . , er zstonstlsc le "hislorisoch ~ ~l ;ne~t~n kulturwi~senschaften stattgefunden. es gab . c e c u en m der jurisprudenz der t l i . d natzonalökonomie und der philos hi b . {j' & leo ag le, er wissenschaftlich .op .e. eeul u vor allem von den en methoden der biologie versuchte man de p ,,' dis e' s ml ' n os iuvlsmus übe~ loe a~. llng von erkenntnis auf die kulturwissenschaften zu erfa: dgen . ze unzusammenhängende einz.euorschwlg, aber auch die rech rung, daß ~ije ~egebenheiten z. b. der theologie oder der .. lssprech~g histonsch gewachsen und auch historisch bedin t ~~:~li~~ e~.em \'(/ener~lalivismus, der die stimmung der ~i~:~nn; . ~rdgte, z~m vielberufenen ende von metdph}::iik und reli. glon. umeremejl erwlenenen historismus b riff . cl . gefaßt (b~ler 4{, 19.24; \'(iiuhu 11,16).' eg sm auch diese probleme die aufnahme h.istons' i"ch p' .. . . .. ... er nl1zjplen ul die asthetik fühne zu we r ist dieser büchner? 41 drei umersch iedlichen verfahren: dem hislo riog raphischen, dem simulierenden und dem technischen historismus (baß1er 2;"29). \xlichtig für blichners drama ist eine betrachtung vor allem des letzteren. mit technischem his torisnms "ird ein verfahren bezeichnet, das als konstitutiv für die moderne angesehen werden kann. der historismus begann, sich auf sprache und verfahren der literarur niederl.uschlagen; "das \x'ort'"' wurde "soljverain" und sprang "aus dem s.hl. heraus" (nietzsche 6: 27). das wort konnte also als "nutzwon"' im te>"1:zusammenhang verschwinden und nur als reines \'(ioit existie ren . autoren versuchten (bere its im historischen roman), hi~toristisch· positivistische darstellungsweisen wie z. b. kataloge bzw: auf:tählungen in ästhetischen verfalrren anzuwcnden, anfangs umdds historistische ziel der wahrheit durch vollständigkeit zu erreichen. in dem m,lße aber, in dem dergi.ube du die möglichkeiten der vollständigkeit scbv."ll.nd, fühnen die weiteriun beibehaltenen hisloristischen verfahren zu einem phänomen, das m.hl als "lexenuutonomie" (saßler 2, 32) bezeichnen kann. stdlt des lnlulls bestimmter won· oder salzsequenzen wu rde die form, die t-.1ateridlit:it der sprache, das veif.lhren selbst wichtig. die verbinjung von signilikdnt und signifikat zerbrach, übrig blieb nur der signifilunt. ~!dn spricht hier von "te1l."tu ren;· d. h. sprachlichem materidl in seine r spezifischen verkniipfung, ohne hermeneutisch struk·turierende elemente (b,ßb 31), doch derdnige texturen stellen erst djs ende einer l:ingeren ent'tl,~cklul1g d.r. eine der erstell richtungen der liter.liur, die diese veif,l hrenerproble, warder naturalismus. dessen forderung !uch totd~lät einerseits lmd det.ll.lrealismus andererseits war nicht einzulösen, dbergerdde deswegen konnte sich die delj..i1(ülle \o"t'rselbsländigen und zu julonon-x:.n lexemen "'erden. "z"'eifellos k.mn maul ... ] bereits [ ... ] in [h.lliptm.uuls] \x'ebern ( ... ] jenen det.lilrealismus erkennen, der als gesamtcrschei.nung in seiner konsequenz zu lexcm.\utollomie und isolierung der lexeme fühn" (b,ßi" 108), versucht man nun, dieses verfahren auch in büdulers werk zu suchen, so wird itlj.n fündig einerseits in der slruktur von d.m/als tal, andererseits in büchners im.mense r zitatenmomage, in der er aus versch.iedellstenfi1.1:ionalen und nichtfiktionalentexten vcrsdlzstiicke elllnirrulll, die er anemanderreihl bzw. in semen eigenen tc:\1. llltegrien. dabe i ist er zwar nicht der ersle, der zitate verwendet, aber gerade seine lit erarischen zilate funktionieren vielle ich t nicht mehr nur als fcxlts (il germall sllldies konnolationsminel; wichtig an ihnen ist überwiegend, daß sie ziule sind. die semantische seite der sprache sieht mchr rrehr im vordergrund, es trelen spielerische elemente hinzu. dabei enthält natürlich diese spielerei durchaus wieder eigene bedeutungen, zeigt z. b. die ßeliebigkeit der anschauungen, die end remdung, unter der die revolutionäre um damon leiden, und de r sie durch rhetorik und zynismus entgegenzutreten \"ersuchen, v. i büchner ninm1t die historistische arbeimechnikvorweg und wird zugleich in der epoche der einsetzenden historismuskritik v.~ederel1ldedtt und begeisten gefeien, dieses offensichtliche paradoxon jedoch ist zu voreilig gefällt. denn ob\\'ohi büchnerden historismus vorwegzunehrren scheint, stellt er sich zugleich als dessen überwinder dar, der das l-buptproblem des i-fislorismus auf seine \veise zu lösen scheint: den im fah1.ensammeln v-erlorengegangenen anschlußdergeschichte an das leben, clie mangelnde nutzbarmachung der historie für die gegenwan, sowie den selbstbelnlg objektiver \xrlssenschafllichkeil im felde der geschichtswlssenschaft. btiehner trotzt der gefahr eines historischen bedeuluugsvakuums, indem er den histonschen danlon mit eigenen subjeh1.iven einfällen, mit d)~lamik und unterschwelligem kritischem quellenkommemar agieren ti.&.. die quellen werden hktionalisien und erhalten damit eine vo n der geschichtlichen realität losgelöste eigenreferenz, die letztlich eine bedeutung inl fiktiondien te),.1. wieder herstellt, die dem historistischen quellenverfahren fremd bleiben murt btichner ist kein l-listoriker, der die geschichte erklären und begreifbar machen will, sondern schriftsteller, der durch die geschichte amv..unen zll geben versucht. in dem schon einmal erwähillen brief vom 28. juli 1835 sch reibt biichner, als "dr.urutischer dichter" sei es seine höchste aufgabe "der geschichte, wie sie sich wirklich begeben, so nahe als möglich zu kommen." im selbem brief erklän er: der dr,lilutische dichter ist in meinen augen nichts, als ein geschichtsschreibe r, steht aber iil::er letzterem dadurch, djß er wls die geschichte zum zweiten mal erschafft und uns gleich unmittelbar, stan eine trockene erzählung zu geben, in das leben einer zeit hinein versetzt, uns stall cllarakterisliken cllaraktere, wld stillt beschreibungen gestalten gibt [. , .]. (büchner 305) \'(ier ist dieser büchner? 43 . . ni·h s'. hn z m historismus und dieses zitdtbe.zeugt zumemen die a e uc crs ~ d' . f kl ft die dessen impetus zum anderen aber offenbjrt es aue 1 i~ ~e e u, . 1 b 'd~n herrscht. büchner ist kein hislonsuker, sonder.n l.wlsc ted el " " di qu 11 sondern die schriftsteller, und somit steht für ihn ~cht e . e entreue, geschichts-\xlirkung im minclpunh.1. semer arbeit. ub·· . cl d . . h 1 v . nd erwlil er es büchner priisenllert sic a s orrelle,r ~ .' " historismus zugleich. diese ambiguität ist es, dle sich m ~eu1er "renals­ sance" zljm]ahrhundel1.ende widerspiegelt, in einer zeit, ddlc aus~ge a~ d b"" ':chen usllmatismus des n.eunz.ehnlenjahrlulll ens suc te llll em liry,erl1 -r . k b ß cl ' ls für die der jlll10e mediziner alls hessen vorblldchara a..er esj ~ ci ; sozial revoluti~närer schriftsteller lind gründer der sektion er gesellschaft der menschenrechte" in gießen und a!s a~llordes hess~dje11 " "._.. d 1 "eßlich vor der p'lnikularstaatlichen staatsr.lison lan::ll7..u:il aglene 1.10 sc 111 nach straßburg floh, i· . 1 s · . 1 g h,1-l.mpumnn vor dem n,l\ur.l tslisc lcn o ermnene sic 1 er ,l " 1 v . d h'" des krahl>'enie(s)" und des "unvergesshche(n erclil" ure " ." 0 " 108) denkmal(s1, das [büchner1 ( ... ] hinterlassen hat (lepprn.lßn " ~4_4 ________________ ~~:oa:.~a:'~g:e~r~"~,a~'~'~s~"~'d~,~·r~s __________________ 1 _____________________________________________________ __ formulicnc. " . d;~ [eleolo.gisch~, auf ein bestimmtes ziel erichrere feschlc~~mterpretauo~, die über jahrhunderte hinweg von kler~kaler und d egen:ohd e~ ~cht betneben wurde, stellt eben genau das programm dar von em ~ic . as urg.enu~ und de: von ihm gcu-agene historismus ab c'wandt ~ltel um c 1 1n ~lgenes, .. hlst.ollsch rundlcnes bc'wußlscin zu entwickeln. g 1, ans h erhau~~~cred~ besp~hung des historismus findet sich bei rüscn. als quell au je ~ elsp~.e mlcncn die 1819 gegründete einrichtung zur deutschen . lb:am ung,}c cna.1v'l:t gemunz:rehlslljna, sowie die franzäsist;he lb'}l uls d n gerufene e ale ,:,!a~deda. c!>atti3, die sich dem erfassen, katalo ~ier;n "qua k ll ommen.t~~ren'ddes samthchen, 10 ihrer nationllien geschichte noch pjsenten e erunatenajs wi men. ~ .l i für eine ausführliche aufzählung sämtlicher verarbeiteter queuen siehe !\'la}'er. ' liter.llurverz.e.ichnis ~~her, m({itzet al. historjsmrs lorilueransdx!moierrf!. tübingen: niemeyer 1996 ue ner, ~~~~, i~~;~ um brufe· hg. kar! pörnbacher, cl al. 6. auf!. mii~chen; goltschni;g, dietnlllr. !\.141ejialtenzi/t rezept.m· um lyl"uk,fl7ijfj3dl/thter""--'biid. ~ro~berg: scnplor, 1974. ~6 )/"l!11. jaeger, fnednch und jörn rüsen. gesdjuhl.e des hlsloru . e' e;..t:-d. ~iünchen; eh beck, 1991. 1/14. ur ","mol? t.~~~;'h~:~ftl~~ r"tt h,~ltpulw~j?fe buwoji)/r. berlin: ulistei.n, 1996. , .. ae "g. "u,mtons ,lu. ~ 810)1"1:.'1": djntons tod dii! rtmllerarhit imsd.lou!j! e m 7jjeller·leswllm. frankfurt· sch~"sp·"l f: .,. un, 1980. 13.7.l ." ~alll\.nietzsche, ~rie~rich . . samlidje werkekncichesclldiejllltsf}ll:c in 15 bänden. hg. giorglo coui und mauino mominari band 1 & 6 m" i cl 1980. 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(\xblf 2<1). u 11 a time tllat seellls obsessed wilb remen;bering the past b)' build­ ing mliseuills, memorials and monuments,' one might ask if this obsession works against a time of general amnesia or if ihis obsession is lhc vcry product of allu1esia. in loday's cullllre, thc construclion of illernory cullivates thc past for the prcsem. questions of jl,nion,d and personal idemity have ansen that are fundamemally bound to .. collective alld personal memory. lllus, the wayin which v.--c organize the pjst ,lraund us, thc contem and form of what we rcmcmber has to do with who wc arc alle! want to be, bolh as individuals alld as analion. tha\ is to sa)\ a coflstruetion of pj.st evcnts for the present that generjles di:.course.s of remembr,lilce defining and conslituling national idemily is nol hing less dun a political issue. questions such as "\'(lho creates and constnlcts me mor)'?" ami "for whal plu"pose?" become importam qt1estlolls 10 ask in .1 time con­ cerned with reorganizing its pj.st around itself. these ques tio l1s, i pro­ pose. are essent ial questions for thc two works 1 would like 10 discllss here, wdkenj-/eimby elfriede jelinek and gei1lul'll..1 to:j m /3e,{m by hemcr müller. 80th texts wcre mitten fo r the theater aod both revisit the gernun pasl. 80th te}.1.s recoostruct lhe past lhrough a collective memory ponra~d in collective subjecls. i ask how müher and jelinek le}.walize the past; in arher words, wltich memory they activ,ne and for what rej.soll. 1 ultimatelyargue that jelinek's and t-.i1üher':. reactivalioo of memory brings to life a suppressed and repressed collective mem0i)' dig­ ging deep iota two nations' pasls (east germanyand ausliij), which hap­ pens in a very literal sense in the two plays, questions anational identity frots (ßl gerll/ tlll sludies volume 8 (200 1) focus spring 1995.tif "das erzählen muß wie sand im getriebe sein" gespräch mit uwe tfmm der in miinchen lebende hamburger sehn/weller uwe timm besl/chte i1n april 1994 die university ofcincinnati im rahmer! einer durch das goelhe-lmlllllt veranstalteten us-reise. der promovierte germanist timm schrieb zuerst kunprosa /lud gedichte; 1974 kam sein erster roman, heißer sommer, heralls. fii:rden nächsten roman, morenga ('78) erhieft der autor den literatmpreüder stadt bremen. seitdem sind /i.a. kerbels flucht ('80), der mann auf dem hochrad ('84). der schlangenbaum ('86), kopfjäger ('91) unddie entdeckung der currywurst ('93)el'schienen. der großteil seiner romane ist verfilmt worden unter verwendung voll drehbiichern des autors. 1993/olgte timm eine einladung der u7iiversität paderbom, eine reihe von poelikvorle5ltngen zi/ haften_ diese erschienen im band erzählen und kein ende. das folgende lnteruiew entsednd während timms cincinnati-aufenthaft.s. d:wid col/ry und hermdll oe vries von focus on literatur stellten die fragen. coury: wie sehen sie die heutige lage der deutschen literatur? schrei­ ben sie ihre eigenen sachen ei nfach, oder we rden sie von den neusten trends beeinnußt? t im m: n icht so stark. irgendwelche kollegen. die lyrik, kurz.prosa, essays oder aufsätz.e schreiben, sind natürlich viel näher affiziert von den prob lemen als ein schriftsteller. der drei jahre an einem roman sitzt. ich lasse mich da wirklich ungern herausreißen. ich habe das früher gemacht-ich war weit mehr politisch engagiert. ich habe friiher kritiken und rezensionen geschrieben, und das nimmt einfach sehr viel zeit und sehr viel kraft weg. wobei das nich t sagt, daß ich dazu nicht eine dezidierte meinung hätte. was ich an diesen diskussionen so irritierend finde-und ich überlege mir ernsthaft, ob ich nicht jetzt ein essay oder einen a ltikel darüber schreiben sol lte-isl die diskus­ sion des deutschen nationalgefühls und dieses begriffs der nation, die seit der ve reinigung wieder aktuell ist. manin walser, den ich fm//$ 01/ l i /(:ra/lir vol. 2, no. 1 (1995) 102 fo(lts on literatur sehr schätze, hat es ins gespräch gebracht, daß die fehlende identität, die nationalidentitäten, womöglich dazu geführt haben könnte, daß man plötzlich überreagierte und plötzlich rechts radikal agiert. mich hat das problem des nationalgefühls nie beschäftigt. das ist auch sicher· lieb ein generationsproblem. als ich studierte, war man nur beiläufig deutsch. ich hätte da nie sagen können, was da eigentlich wichtig für mich wäre. die sprache und die gesch ichte hatten natürl ich einen defekt , und zwar einen ganz entscheidenden defekt, mit dem man sich als deutscher auseinanderzusetzten haue , was man auch nicht einfach wegschieben konnte, und das war die nazizeit. und da war eben die bohrende frage, wie konnte es zu dem holocaust kommen? wie konnte es zu diesem wahnwitzigen krieg kommen? das hat uns beschäftigt. daß ich ein nat ionalgefühl habe, das ich als ein gestörtes nationalgefühl beschreiben würde-im gegensatz zu vielen anderen nationen---empfinde ich eher als einen vorteil , wei l nationalbest im­ mungen und -definitionen imm er weniger eine rolle spielen sollten, zumal in europa, wo supranationale stru ktu ren, mentalitäten und verständnisformen eher gefordert si nd. insofern affiziert mich das problem, und ich bin natürlich auch davon betroffen und ärgere mich und denke, was soll das? aber meistens ist es doch so, daß ich versuche, das, was mich bewegt, in erzählungen und längere prosatexte einzu­ bringen. wenn sie meinetwegen den kopfjäger lesen, dan n würde ich behaupten, das ist ein stück lite ratur, das ist ein roman, der die bundesrepublik bis zur sogennanten wiederverein igung beschreibt . wer etwas über die bundes republik erfahren will , so ll ihn lesen. das ist auch politisch, auch ökonomisch, auch mentalitätsmäßig. leh habe etwas ö konomie studiert, und die wirtschaftliche problematik interes­ siert mich, und das geht auch ein. aber es ist einem literar ischen inte­ resse untergeordnet. leh will nicht ausschließen, daß ich mich auch politisch zu aktuellen fragen wieder verstä rkt engagiert z.u wort melde. de vries: die korruption an der börse, wie sie sie im roman kopfjäger beschreiben, besteht aber nach der wende weiter, und nicht nur "bis zur wiedervereinigung," wie sie eben sagten, oder? timm: natürlich. da haben sie natürlich recht. es geht weiter. das ist ein geschichtlicher überblick, und danach beginnt was anderes . es gibt seh r viele dinge, die weitergehen: diese ganze konkurrenz, gespräch mit uwe timm 103 diese börse-problematik. wobei ich finde, daß das wirtschaftliche nur am rande oder, genauer, im hintergrund eine rolle spielt. eigent~ lieh isl es ein roman, der über geschichten-erzählen handelt, und etwas über die gesellschaft, über die menschen aussagt, in der ei n wirklich gnadenloser kampf ums überleben gefühn wird, in dem also der dschungel-kampf beschrieben wird. da sind auch verschie­ dene ebene darin, ökonomische, erotische, private, ja bis zum kochen, und rezepte, essen und dergleichen mehr. und das interessiert mich. coury: wie sehen sie die jetzige general ion? in dem film der flieger spricht der bankleiter von einer "no-fmure-generation" im vergleich zu einer durchbruch-durch-leistung mentalität. aber glauben sie n icht, daß nach dieser konservativen welle überau in der we1t­ reagan, bush, t hatcher-daß vielleicht die jungen menschen irgend­ wie pessimistischer geworden sind, oder egoistischer geworden sind oder, daß die hoffnung und der idealismus der 68er generation irgend­ wie ausgestorben sind. stö rt sie das, oder wie sehen sie das? timm: doch das stört mich sehr, da ich mich noch als ein engagierter schriftstel ler definieren würde, der sich wirklich verpflichlet fühlt. sagen wir mal, der aufklärung verpflichtet fühlt, und mich selbst als links und nicht parteigebunden defin ieren würde. das ist für mich höchst irritierend, wen n leute nur darauf bedacht sind, möglichst viel geld zu verdienen und an ih rer karriere zu basteln. das ist ekel­ haft. denen ist alles egal, sie lassen sich überall einsetzen, und haupt­ sächlich geht es nur dartun, karriere zu machen. daß es da bestimmte weiterführende momente gibt , die auch diejenigen im blick haben, dj e deklassiert sind, z. ß . die ganze dritte welt, oder die im eigenen land. die deklassierten, also die armen---ein drittel der bevölkerung in deutschland lebt an der armutsgrenze. aber-das muß man hervor­ heben-es ist eine zweidrittelgesellschaft, eine satte zweidrittel ­ eindrittelgesellschaft. zwei dritteln geht es sehr gut, und einem drittel geh t es se hr schlecht. und dadurch sind solche veränderungen nur im bereich der sozialf"ürsorge möglich, daß man dieses eine drittel noch so gerade versorgt, daß diese leute am leben bleiben. tatsächlich ist es ein skandal. es ist ein skandal, wenn man das in relation z.u den ländern de r dritten weh sieht. denn die ersten länder sind natürli ch reich und sind in einem zustand des wohlstandes, der wirklich auch den drillen ländern geschuldet ist. man braucht nur zu sehen, wie 104 fociis on literatur die realen tauschverhällnisse bei rohstoffen sind, und man weiß, wo die p robleme liegen. diese generation, die gerade jetzt an der uni war, ist eine sehr merkwürdige, aufstiegsorientierte, ein yuppie-gen­ eration gewesen. ich beobachte aber auch an meinem sohn, der achtzehn ist, und an meiner tochter, die gerade siebzehn istan der generat ion, die jetzt kommt, die jetzt noch an der schule ist-ganz andere ansätze. das ist die generation, die sich stark engagiert hat, gerade schüler und schülermnen-nicht mal universitätsstudenten-die sich engagiert haben , als es zu diesen ekelhaften fremden feindlichen ausschreitungen kam. es waren mehr die schüler als die studenten, die die protest­ märsche gemacht haben. das finde ich sehr hoffnungsvoll. ich sehe, die schüler grunden arbeitsgemeinschaften, die sich zum beispiel auch wiede r mit ländern der d ritten welt beschäftigen . die sind es, die da hingucken, wo das elend herkommt u nd woher die a rmutsimmi­ grauten kommen, und die auch nach den zusammenhängen fragen . da ist momentan eine andere sensibilisierung sozialproblemen gegen­ über, die, hoffe ich, aus dieser generation verstärkt wieder in die uni hineingetragen wi rd. de vries: das knüpft an eine frage an, die wir stellen wollten. wie haben sich die studenten in den letzten jahr.tehnten geändert? timm: ich werde ih nen sagen, wie sich das für mich dargestellt hat. ich habe angefangen 1963 zu studieren, und da studierte man an deutschen universitäten und war ßeißig, und hat sich bemüht, mög­ lichst gute noten zu bekommen. es war ein ordentlicher konkurrenz­ kampf da, und die professoren, die konnten ihre meinung unwider­ sprochen sagen , wie und wann sie wollten. und dann kam es zu dieser 68er zeit, die eigentlich 1966 begann, als auch unter den studenten sich gruppen bildeten, insbesondere sds damals (sozialistischer deutscher studentenbund), wo bestimmte momente des unrechts, der unverhält nismäßigkeit der überkommenden strukturen an der universität und dergleichen mehr diskutiert worden sind. mit 1968 (genaugenommen 1966) beginnt dann eine-finde ich­ ganz wu nderbare und phänomenale form, wobei man nämlich politik versteht als eine veränderung von bestehenden verhältnissen die menschen ins unrecht setzen, und wo versucht wird, unrecht abzu­ schaffen, wo versucht wird, armut abzuschaffen, wo versucht wird, gespräch mit uwe timm 105 über seine eigene arbeit mitzubestimmen, insofern nämlich, daß man nicht einfach vo r sich hin studiert und später irgendwelche kampfflug­ zeuge oder panzer baut, sondern wo man sich fragt, was ist eige ntlich gesellschaftlich sinnvoll und richtig und gut. ich me.ine, die gesellschaft­ liche arbeit, nicht et was. was zerstört, sondern was zunächst einmal hilft. solche fragen wurden damals diskutiert und das war verbunden damitund das finde ich ganz wichtig in dieser zeit-daß man nicht nur sagte, "politik macht irgendjemand, und das ist meistens schmut" zig," sondern "politik machen wir." ein bürgersinn entstand, ein kriti­ sches bewußtsein entstand, wobei man sagte, man will nicht zynisch leben. man kann nicht eijlen panzer mitkonstruieren als ingenieur und zu hause pazifist sein. das geht eben nicht, sondern man wollte pol itik und individuelle haltung zusammenbringen, daß man sich auch als politisch verantwortl icher mensch versteht. gut. und das ist dann aus vielen gründen nach 1968 auseinander­ gegangen. also da gibt es grunde, einmal, daß es in der bundesrepublik berufsverbot gab-existenzzerstörend . kerbels fluch, beschreibt das. sehr viele leute sind unter dieses berufsverbot gefallen, d.h. die. die sich aufgemacht hatten, die gesellschaft zu verändern . und es gab den dissenz innerhalb der linken, der zu chaotischen formen führte, wenn es unterschiedliche gruppen und grüppchen gab, maoisten, und leute, die zu albanien hin tendierten. kurzrum aus inneren und äußeren grunden hat sich diese 68er generation verlaufen, die eine sehr starke demo kratisie rung-die stärkste nach 1945-in den uni­ versitäten, in den schu len, in der sexualität, also in der bürgerbewe­ gung durchgesetzt hat. das ist wirklich ein ganz. en tscheidener ein­ schritt gewesen, wo mehr demokratie abgesichert wurde. dann kam die 80er generation bis in die 90er rein, wo man primär darauf aus war, daß man einen job bekam, daß man gut und schnell studierte, daß man möglichst keine probleme bekam. es gab keine diskussion mehr an den un iversitäten-man war also sehr brav. de vries: "gut und schnell st udierte"? man wirft den deutschen stu­ denten immer vor, sie studierten zu lange, oder? tim m: ja, aber sie studieren dann nicht mehr so lange wie früher, wei l sie in arbeitsgruppen für ein freies südafrika oder in arbeits­ gruppen (solidaritätsgmppen) für ein demokratisches pa raguay waren, sondern ... ich weiß nicht was sie dann machen, da habe ich keine 106 focus on literatur ahnung. ich denke mal, wer ein stipendium hat, muß relativ schnell studieren, aber wenn man keins braucht und der vater gut verdient, dann kann man eben länger studieren. da ist die soziale zusammen­ setzung sicherlich eine andere geworden. aber meine these ist, daß doch jeut diese generalion, die beispielsweise auch gegen den golf· krieg demonstrierte, das sind hauptsächlich schüler gewesen, nicht studenten. coury: viele figuren in ih ren romanen können sachen nicht zu ende kriegen. ull rieh krause in heisser sommer kann sei ne arbeit über h ölderlin nicht fertig schreiben; christian kerbel bricht sein studium ab; wagner in schlangenbaum hat probleme, bücher fertig zu lesen; peter walter im kopfjäger kann seine t exte nicht zu ende lesen. diese leute haben immer probleme, etwas fertig zu kriegen. ist das eine kritik an dieser gesellschaft oder an dieser generation? t imm: das finde ich sehr interessant. also ich muß sagen, ich bin jemand, derzwanghaft alles zu ende kriegen muß, und auch so erzogen worden ist. ich denke mal, daß mich deshalb die leute interessieren, die abbrechen, we il ich so in einer übertriebenen weise leistungsfixiert erzogen worden bin. und deshalb interessiert mich dieses abbrechen. ja, es hängt unmittelbar-ich weiß nicht , sicherlich minelbar---damit zusammen, daß in einer gesellschaft, d ie sehr auf leistung, sehr auf konkurrenz aufgebaut ist, können die menschen, die sehr sensibel sind, dem leistungsdruck nicht so leicht standhalten. man muß ein dickes fell haben, was ich wohl auch habe, daß man sachen so durch­ boxt, auch wenn sie oft nicht ganz originär mit einem zu tun haben . also wenn man irgende in referat bekam, das einen gar nicht interes­ sierte, das dann auch zu ende zu schreiben. dazu gehört, denke ich mal, ein dickes fell. und es gibt eben sensible menschen, die das einfach nicht schaffen, und die interessieren mich eben. und dann ist die gesell­ schaft 3m besten kritisch zu beschreiben, nicht durch die leute, die am effektivsten darin herumwurschteln, sondern am beispiel der ver­ sager, die scheitern und dann nicht klarkommen, die verletzt sind, d ie probleme haben. da sieh t man plötzl ich die gesellschah und den rabenschwarl.en schatten, den sie beständig mitwirft. diese sehr erfolg­ reiche gesellschaft, die sich sozusagen in ihrerselbstgefälligkei( mästet. die kapitalistische gesellschaft-es ist eine kapitalistische gesellschaft, nicht wahr, die jetzt zumal nach dem zusammenbruch der soz.ial igespräch mit uwe timm 107 stischen länder übriggeblieben ist. und die kann man aus betrügern, aus perer walters, aus versagern, also leuten, die scheitern, die auch psychisch krank sind. am besten heraus ausschreiben. aber in den neue ren büchern interessiert mich mehr der wider­ stand gegen diese gesellschaft, die also fast fraglos jetzt ist. alternativen sieht man nicht . die linke ist zersprengt. diesen diskurs über posi­ tive seiten der ddr-sozialismus will man nicht-aus gutem gnmd will man den nicht. in china wird sich das sozialist ische wirtschafts­ system auch transformieren. die frage ist sozusagen, was das andere sein könnte, wie der gege nentwure aussehen könnte, und da habe ich auch keine antwo l1.. aber ich habe die antwort, wie man sich wehren kann gegen bestimmte repressionen, d ie diese form der winschaft ausübt---die sogenannte freie marktwil1schaft. und da ist peter walter ein gutes beispiel, da ist dieses robin h ood-prinzip-das interessiert mich. mich interessieren formen wie man seine interessen, seine wünsche, die berechtigt si ndnich t wünsche, die anderen menschen bedrängen oder einzwängen-also berechtigte eigene w ünsche durch­ setzen kann . welche fo rmen es auch gibt: sprachl ich, verhaltensmäßig, und meinetwegen wie man gesch ichten er2.äh lt, um bestimmte ziele zu erreichen. das sind keine noblen formen. die sind sehr fragwürdig, das ist mir klar, aber die interessieren mich. de vries: ihr werk erzah/ell lind kein ende trägt den untertitel versuch einer ä'slhetik des alltags. könnte man das nicht als wider­ spruch betrachten, das schöne im alltag zu finden bzw. zu suchen? t imm: das genau ist es, was mich interessiert. mich interessieren im augenblick nicht die großen ideologischen auseinandersetzungen und dergleichen. ich denke, man muß einfach hinsehen , wie im alltag be­ stimmte humane formen herausgeb ildet werden. und das wirklich spannende für mich ist-sie haben zurecht den begriff des schönen da eingesetzt-daß es ästhetische formen des schönen sehr woh l in ganz alltäglichen dingen gibt, auch in gebrauchten dingen, ich denke auch in verb rauchten dingen. wenn die dinge gut waren und gut he rgestellt si nd , datlll bat man auch-auch wenn sie kaputt gehen­ sozusagen etwas "schö nes." es gibt aber auch dinge, die so ruinös und fürchter lich hergestellt sind, daß sie unschön sind, und unschön kaputt gehen. und die ästhetik des alhags geht bis in ga nz alltägli che strukturen ein: wie man erzäh lt , welche neuen wörter gescha ffen 108 focus on literatur werden . da ist eine enorme kreativität da, die jeder von uns im ganz alltäglichen benutzt und anwendet. und darauf bezieht sich die ästhetik . ästhetik verstehe ich ebenso als reflexio n auf wah r­ nehmung, und wahrnehmung dessen, wie sich die einzelnen subjekte äußern, welche lebensformen sie haben, welche lebens formen sie ausprägen. das erzählen von geschichten ist eine ganz wichtige lebensform, um sich verständlich zu machen, um einander kennenztl­ lernen, um auch eine kritische distanz zu bekommen. geschichten lösen die omnipotemz der herrschahsgeschichte permanent auf­ auch in diktaruren. die kleinen geschichten, die witze und graffitis­ das ist der alltägliche widerstand gegen die oppressionen von ideolo­ gien. das sind nicht nur sozialistische oder politische ideo logien, so ndern die, die sich durch die medien massenweise verbreiten lassen­ zum beispiel bestimmte \'qerbespotts, die den konsum stimulieren, alles mögliche zu kaufen, und plötzlich steht das geld im mittelpunkt der gesellschaft. d agegen gibt es sehr viele formen, die sich im alltag von sogenannten "einfachen menschen" wählen lassen . das ist eine sehr reiche ästhetik des alltags-wie das um-erzählt wird, und wundersagen entstehen, wie witze erzählt werden . w ie man mit diesem druck, der von der herrschenden meinung ausgeht , umgeht, un d ihn ableitet, ihn deutet i.m erzählen, neu deutet im al ltäglichen erzählen . coury: in ihren gesch ichten gibt es viele f iguren, die gute erzähler sind. glauben sie, daß die kunst des erzählens eine verloren gegangene kunst ist? gibt es diese kunst in der literatur oder in der gesellschaft nicht mehr? timm: es ist eine gefährdete kultur, das erzählen, auch das alltägliche erzählen . sie ist gefährdet durch die oppression der medien. aber ich denke, sie ist nicht verlorengegangen, sondern sie ist eben so ge­ schmeidig und so lebendig, daß sie sich auch dieser von den medien verbreiteten meinung bemächtigt, und sie auch wieder durch erzählen zerkleinert. ich bin da optimistisch. ich denke, da steckt ein ungeheures potential drin, im erzählen, also auch im alltäglichen e rzählen . ich versuche das ebenfalls literarisch fruchtbar zu machen, indem ich auch wirklich genau hinhöre. mich interessieren diese leute, und ich sehe auch da sehr viel, ja, robin-hoodhanes drin, sehr viel widerstand im erzählen . das kann man auch nutzbar machen . es gibt ei nen u ntergespräch mit uwe timm 109 schied, wobei man sagen muß, es gibt in deutschland wenig erzähler, und in deutschland ist das erzählen immer so anrüchig. das hat eine alte tradition von h egel über adorno, daß man durch erzählen wirk­ lichkeit nicht mehr darstellen kann, was ich für einen minösen quatsch halte. d as ist eine pessim istische t heorie, während in lateinamerika, in amerika, in schweden, in italien, in irland, wo man auc h hin­ kommt, immer erzählt wird, wunderbar erzählt, literarisch erzählt wird, meine ich jetzt. das ist eben nur immer dieser langweilige nouveau roman, der immer irgendwelche interieurs beschreibt, was das erzählen in den 60er jahren miniert hat. zweitens eben diese t heo rie, die in deutschland kurrent ist, daß die wirklichkeit so kompliziert sei, daß man gar n icht mehr erzählen kann . das ist unsinn_ es gibt hier in den usa saul bellow, paul auster, john u pdike, toni morriscn und jede menge erzähler. wenn m an das kollegen in italien oder lateinamerika erzählt, daß deutsche kritiker meinen , man könne nicht mehr erzählen, dann können die das gar nicht verstehen , weil man das so verrückt findet, und zurecht verrückt findet. natürlich kann man literarisch erz.ählen. und ich denke mal, das ist auch der versuch dieser ästhetik des erzählens, erzählen und kein ende, daß so wieder angeknüpft wird, daß man den mut hat, auch in deutschland zu erzählen. es gehört auch eine gewisse vitalität dazu. dieses "alles geht bergab" und "alles ist dunkel"ich sehe das nicht so schwarz. ich sehe lauter leute, wen n man hinguckt , die vital sind, die sich gegen diesen scheiß, der aus den medien kommt , wehren, die w itze darüber erzählenauch ganz einfache leute. das ist eine starke kraft da. sonst würden die leute alle gleich schlaf­ tabletten nehmen. die leben aber, trinken bier, sind verzweifelt oder m unter, und erzählen sich geschichten . also es geht, nicht wahr? ich denke mal, der unterschied zwischen dem literarischen erzäh len und dem alltäglichen erzählen ist, daß das literarische erzäh len immer auf bedeutung hin ausgerichtet ist, das es stmkturiert ist, und das es sozusagen begrenzt ist. d as erzählen selbst am alltag wird immer ab­ ge brochen, kann abgebrochen werden. wobei es leute gibt, die wunderbare geschichten erzählen können, die an sich auch kleine kunstwerke sind, oder literatur sind, wenn man sie denn aufschriebe . cou ry: warum bezeichnen sie die entdeckung der currywuyst als novelle? 110 focus on literatur timm: das hat zwei g rii nde. einmal, "novelle" heißt "klei ne neuig~ keit" ursprünglich {novella}, und das ist einfach eine unbedeutende kleine neuigkeit, zu wissen, wie die currywurst entdeckt worden ist. also ich habe es so behauptet, aber es könnte auch ganz anders ge­ wesen sein. wahrscheinlich wird das auch anders gewesen sein. aber es geht nicht um wahrscheinl ichkeit) sonde rn um ungewöhnliches . und die novelle hat natürlich immer sehr viel damit zu tun, das leute erzählen und zuhören. das ist im decamcrone das grundprinzip-die leute niehen vor der pest aufs land und erzäh len sich geschichten. diese doppelte bedeutung hat mich da zu verleitet, diese novella "novelle" zu nennen, wobei man sagen muß, es ist genau genommen eine einge rissene novelle, eine unsaubere novelle. es wird selbst them atisiert sogar, diese novelle-es kommt selbst mal vor in einem kreuzworträtsel. diese alte frau, die erzählt, will ja immer einen roman erzählen , und der erzähler, der narrator, will ja nur wissen, wie die currywurst entstanden ist, und so arbeiten sie gegen einander. einerseits die frau, die ausufert, und der andere, der fragt immer nach und eingrenzen . das fand ich ganz hübsch, daß das thematisiert wird. man sagt in hamburg; "komm, erzähl keine romane." das heißt lüg nicht, und erzähl nicht zu viel. und das tut sie genaugenommen, sie lügt und erzählt zuviel. und deshalb habe ich das novelle genannt, weil das sozusagen ein subtext, ein diskurs über die novellentheorie ist. es gibt einen falken, also die germanisten können darin viel such enl der falken, der zustößt, das ist der moment, wo ih r dieser karton mit den ketchupflaschen und der currywurst herunterfällt. coury: in erziihlen und kein ende erwähnen sie, daß die currywurst ein interessantes beispiel ist, insofern, daß curry eigentlich aus (ndien stammt , und die wurst aus deutschland , und das ist dann ein zusam­ menkommen von zwei ganz unterschiedlichen kulturen, woraus elwas "deutsches" entstanden ist. ... und ketchup-ist das für sie etwas rein amerikanisches? tim m: also fü r mich ist es am erikaniseh. ich sch reibe das ja auch. ich finde, eine der ganz wichtigen dinge nach 1945 ist eben der ein auß der demokratischen, amerikanischen kultur-wirklich im guten sinne. es war so damals, daß d eutschland aufgesprengt worden ist, daß es ein ständischer, autoritätsgläubiger staat war, sonst hätte es den faschis­ mus nicht gegeben. und sehr viel ist zusammengekommen, und die gespräch mit uwe timm 111 currywu rst ist ein symbol dafür. es war die westl iche kultur, die da eingang fand in deutschland. es kam zu einem mentali tätenwandel. es war immer mehr nach osten ausgerichtet, und dann militärisch , adlig besti mmt. ich bin in dieser tradition erzogen worden. es mußte fur mich die srudentenbewegung 1968 geben, um das et was abzu­ arbeiten-pflicht, ordnung, pünklichkeil, bestimmte formen, wie inan sich gab, wie man redete-dieser schnarrende t on der offiziere wurde auch im bürgertum nachgemacht. das hat sich sei t 1945 du rch den westlichen einfluß, insbesondere durch die usa, gründlich ge­ ändert. d e vries: das integri eren von geschichte und fiktion in ihren werken finde ich interessam-z. b. in morenga, oder auch im kopfjäger. und die geschichtsereignisse, die sie auswählenauch die entdeckung der currywl/rsl, das sind keine "weltereigllisse," sondern eher "klei­ nere" ereignisse und geschehnisse. hat das auch mit der alltags­ ästhetik zu tun? l imm:ja. für mich ist dies ein emanzipativer und wirklich utopischer aspekt in der literatur und auch viell eicht in einer möglichen, kritischen und neuen diskussion, daß man ei nen viel größeren wider­ stand im alltag einbaut, daß best immte h errschafts formen-ganz gleich welcher art-n icht so durchschlagen können. daß sozusagen die verteidigung und die autonomie des individuums viel stärker anzusetzen ist, und da ein bewußtsein schafft, das mehr widerstand erzeugt, auch sozusagen einen zivilen ungehorsam. und da ist die frau brücker ein beisp iel für diesen zivilen ungehorsam. sie nimmt einen d eserteur auf, was mit todestrafe damals i.n der nazizeit bestraft wurde . politisch denkt sie nichtdas kann man niclll sagen-sondern es kommt aus einer ganz spontanen, menschli chen handlung heraus, die aber auch etwas durchaus gut egoistisches hat: sie insisliert nämlich au f ihr glück. und da muß man in z ukunft darauf .lchten, zu se hen, was das für bedürfnisse sind, di e der einzelne hat. es sollen nich t be­ dürfnisse sein, die andere bedrä ngen oder die andere beschneiden , aber daß man auch den anspruch hat, seine bedürfnisse zu befriedigen, auch das recht hat, die einzuklagen . und daß es nicht ric hlig ise, daß einige ihre bedürfnisse im übermaß befriedigen l,ön nen, wäh rend sehr viele nicht mehr die möglichkeit haben, primärbedürfnisse­ essen. wohnen-zu befriedigen, wie diese homeless people. die es 112 poem on literatur auch bei uns gibt. und ich denke, da muß man ansetzen, ein bewußt­ sein zu schaffen, das das unrecht, das darin liegt, erkennt, und zugleich aber auch widerstands formen zu schaffen. dafür ist das erzählen wieder wichtig, daß tmm sich austauscht, und dahir ist es wicht ig, daß man mächtige auch entlarven kann. das erzählen muß wie sand im getriehe sein. und insofern interessieren mich auch gerade di ese kleinen sachen. diese frau, die in die entdeckung der currywi/tsl vorkommt, ist tatsächlich meine großmuner. die ganzen anderen onkels haben fleißig ihren militärdienst gemacht. sie waren offiziere in rußland und haben mitgeholfen, daß auschwitz weiter vertrieben werden konnte, das muß man so sagen. (man sagte in deutschland gern, die offiziere, die haben nie mit dem h olocaust etwas zu tun ge­ habt. hatten sie aber doch de facto.) ausgerechnet eine frau, diese großmutter, eine sehr resolute f rau, hatte in hamburg 1943 einem ss·mann den knüppel weggenommen, als der einen kz·ler schlug, der die t rommer aufräumen mußte. und der frau ist nichts passiert­ also diesen mut möchte ich beschreiben, im alltag gegen unmensch· lichkeiten anzugehen. es ist ein bescheidenes programm, ich weiß, aber ich den ke mal, daß vielleicht daraus ein neues basisdemokratisches selbstverständnis entstehen könnte. man hat im augenblick kein modell, von dem man sagen könnte, "so müßte es sein." aber was man machen kann-so verstehe ich meine arbeit-ist wie ein ethnologe durchs land zu gehen, und diese gesellschaft anzusehen und die verhaltensfo rmen dieser menschen und auch die formen, die sehr unmenschl ich sind, möglichst genau zu beschreiben. cincimlati, den 20. april 1994 gather at the river interview with p a trick r oth pa/rick roth, bom in 1953 in freibllrg, germa'iy, has lived in los angeles sillce 1975. he origi'lally came lo los allgeles to atlend film schoo/, and film conlimtes lo playan importam role ill his artislic'fljsion. roth recenrly retllmed /rom a mp to germany, during which hedire.ted his stage play kelly 10 muchacclaim and fltll hauses. he also re:u1from hisfirsllwo nrwejs, riverside (slihrkamp 1991) and johnny shines oder die wiedererweckung der toten (sllhrbmp 199]). simply pli!, these novels deal with the "oeher side, ~ !je it the olher side 0/ an expe· rience or the ower 5ide 0/ olme/ws. john kilwtlpm (universiry 0/ califomia, los angeles) spoke with r olh alxjlit these novels arid more. kluempers: your wa rks are wrin en in german and published by one of germany's largesl publishing houses; why then da you live in los ange1es as opposed to germany? roth : 1 need batb. i need l.a. to withdraw in order to do my writ­ ing. when i'm in germany i'm usually on a reading tour ordirecting plays. kl uempers: and you were just in germany last august ... roth: i did a reading taur wirh rivet5ide andjohnny shines. then in october j started rehearsal on a theater piece af mine called kelly. 11's one of the three plays from the trilogy die wachmmen. jt's a "love story," the account o f a man who is condemned to die in the san quentin gas cham ber. kluempers: 00 you plan to remain in l.a. indefinitely? roth : probably for the next few years. i don't really see myself going back to german y for good.l may want lo live in ltaly one day, 01' go back to france. there seems to be something about being in touch with another language, about being ex iled in it, t hat somehow helps shape my spin on the german language. f~s on literatlfr vol. 2, no. i (1995) focus fall 1994.tif america: a modern day t auris? a study of two adaptations of the iphigenia myth catherine c. marshall r.9:1 any modern cultures have sought literary inspiration in the my­ i1lj thology and culture of ancient greece, but the german infatu­ ation with the cl assical tradition has surpassed all others. in explain­ ing what she termed "the tyranny of greece over germany," e. m. butler wrote, "germany is the supreme example of her [greece's] triump ham spiritual tyranny. the germans have imitated rhe greeks more slavishly; they have been obsessed by them more utterly, and they have assimilated them less than any other race" (6). some ger­ man medieval authors, notably heinrich von veldeke, dealt with such themes as the t rajan war and the story of !eneas, but it was not until winckelmann envisioned greece as the embodiment of "edle einfalt und stille g robe" that germany experienced the true renaissance of greek ant iquity. this interest did not simply mean a heightened aware­ ness of ancient greek contributions to art and society, but their domi­ nation. butler argues that "winckelmann 's greece was the essential fac lor in the development of german poetry throughout the latter half of the eighteenth and the whole of the nineteenth century" (6). while it is clear that the tyranny has abated in the twentieth century, greek antiquity ce rtainl y has not completely rel inquished its influ­ ence over modern germany. numerous authors recognized the an­ cient themes as analogous to the problems facing modern society. gerhart hauptmann's tragodientetrttlogie, for example, is the realiza­ tion of the ulljon between the classical and modem worlds; hauptmann used the history of the atreus family to underli ne the horrors of the second world war. in the latter half of tills century, the west ger­ man fascination in classical antiquity has ebbed, although certainly not disappeared. despite t his decreasing popularity i.n post-war west focf/j on um·atllr vol. i, no.2 (1994) germany, the ancient g reek culture did retai n a firm foothold in the former german democnn ic republic.! one mythological family, the house of atreus-especially the members of agamemnon's immediate family-has captured the fanta­ sies of autho rs for centuries. the background and stories based on the<;e characters is well-known. each of the great tragedians, aeschylus, sophocles, and euripides, dedicated several of their dramatic works to th is theme. many of their contemporaries also recorded their own ver<>iom of the lives of agamemnon, clytaemnestra, and their chil­ dren.2 this tradition did not cease with the end of greek classicism, nor has it been contained within the borders of a single country. the iphigenia myth,' central to the atreus history, can be broken down in to three major phases: iphigenia in aul is, the site of her "sac­ rifice"; iphigenia in tauris, che site of her "exi le"; and lphigenia in delphi, a lesser-known element of the myth dealing with her return home. the tale of agamemnon's eldest child has been passed down in various expanded forms first by the greek poels, and later awakened the imaginatio n of modern authors. in german literature, gocthe crc· ated a literary classic with his version of the myth, wherein he empha­ sizes t he power of humanity rather than the otherworldly.' l lis iphigenie has become the embodiment of this humanity, as it w:as she, nottbe g.ods, who resolved the conflict, consequently effecting change in the barbarian state of tauris, as well as making possible her return home. classical antiquity has arguably laid the groundwork of western civil ization, but the united states of america has played a leading role in the modern development of eu rope. the nation developing across the ocean tbat embodied the humanistic ideals of the en light­ enment awakened the imagination of the europeans. the revolutio n­ ary war and the signing of the declaration of independence inspired german writers, who "viewed america as the land of political hope for a free society and as the model for a democratic govern ment in their own country" (maisch 3). goethe's attitude towards america as renected in his works "expressed the utopian hopes of a time when the united states became a symbol of the future to al\ liberal and progressive europeans" (osterle 43). in 1956 harold jantz condensed the depictions of america into the follow ing four paradigms t hat arc usefu l in assessing modern \'(fest german as well as classical ge rman i u"'", .... , ., .,,1.1 ......... ij .. , ''''.uu. ," , literature: "the myth of golden age primitivism in america," "the myth of a brutally, relentlessly savage america that had to be stemjy tamed by the force of civilization," "'the historical myth of the westward movement of civilization," and" america as the new land of promise" (39). with the formation of the german democratic republic, a fifth paradigm has arisen: that of a war-mongering, power-hungry capital­ ist imperialist. in his article on the east german literary reception of the united states, zipes illdic3tes that, although there are few works in east german literature thal deal exclusively with america (335), the view of the super power as "imperialistische macht," "anti­ demokratischer staat," and "sachwalter des staalsnlonopolistischen kapitalisl1lus" was prevalent (329)-attirudes which also became in­ creasingly popular in the frg in the decades of the cold war, culmi­ nati.ng in the vehement reaction against the vietnam war. modern authors attempting to recreate or reinterpret the iphigenia myth must pay homage not only to the original greek sources, but they must also contend with the goethean ideal, and of course in some manner with the inte\1eclual or social issues of their time.j the same is true of responses to the uni ted states-in the twentieth cen­ tury to an even greater degree. since \v\vil america has been intri­ cately intertwined with germany. the rwo nations were first enemies i.o a brutal ~,tar; then the us, with its allies, imposed ils control over every aspect of post-war german society. after allying itself with the frg, the united states contributed to the \'(imscbaftswzlnderthrough the marshall pian. america's international policies during the cold war were often unpopular. within the context of these nations' com­ plex relationship, there jlave been numerous interpretations of the nature and validity of us society and values. at least two post-war german dramas combined an attraction to mythology with the grow­ ing common interest in the un ited states: egon vietta's ipbigellle hi amerika and lise langner's iphigeme smah kehrt helm. for all their differences, america plays a significant role in each; and each is, in its own way, a reaction to classical antiquity, goethe's portrayal of mensch· fichkelt in iphigenie aziftallm, and contemporary issues. both dramas, set in t.he aftermath of the second world war, uti­ lize several basic aspecls of the myth: the threat of impending war, iphigenia's separation from her family and homeland (if not her sacri­ fice), and a cast of characters familiar from the greek sources. in both the langner and the vietta versions, nazi germany becomes the modern equivalent of iphigenia's mycenaean home, and the united states replaces tauris as her place of "exile." despite the similarities, they relate (wo ddferem aspects of the iphigenia myth. vietta, like goethe and many of the greek poets, depicts iphigenie in exile. while langner's work, following a minor branch of the c1assical tr.ldition, is a portrayal of her relum home. vieua's iplngenle in amenka, published iii 1948, apparently takes place in \v/ashmglon d.c. (which is confused with washlrlgton state). the events superfici21ly parallel those of goethe's work, but the ch2r­ aoer motiv2tion is very different. langner's ipljlgenie smith kehrt he,m was begun in 1968, but not published until 1991. her version takes a step beyond vietta's adaptation by depicting iphigenie's return home to germany. ipbigen;e s'nllh departs significantly from the trldition21 myth in which clytaemnestra, murderess of her husband, is subse­ quendy killed by her son, who is then persecuted by the furies. here the atreus line remains intact; agamemnon and klytamnestra are still alive at the time of iphigenie's return, and orest's emotional suffering l'i caused not by the murder of his molher, bul by the mass murder of countles~ faceless people during the second world war. vietta~ (1903-1959) made some illleresting adaptations to the fam­ ily history of his charlcters in iphtgerue it! amt'tika. iphigenie was sent to america due to the impending war, while orest remained with his family because of his intense attachment to his father. in a provocative twist, agamemnon was a jew, a faci known only to his wife. in order to be with her lover i lorst-a modern day aegisthus­ and to protect her son from the nazi policies regarding anyone with jewish b1ood, orest's mother willingly betrayed her husband to the gestapo (45 .... 7). 110m spared orest agamemnon's fale by conceal­ ing the boy's lineage and making him an o£ricer in the german army. afterdiscovering his mother's evil deed and killing her, orest escaped to washington with his teacher, pylades, in a near insane state ill search of the lost sister. meanwhile, vietta's iphigenie has not been living as the priestess of king thoas oftauris, but rlther as the adopted daugh­ ter of the powerful senator ismael vandenbergh. like goethe's lplugenie, who introduced civility and humanity to a barbarous t auris, this iph igenie has contributed to the cuhure of her land of "exile." as she tells the gorgon-a magical figure who amenca: a modern dol)' t auris? 133 appears to all except pylades as if a ~ream-s~le has devoted herself to what is beautiful (29). the people 111 washmgton gave her money, which she in turn donated to the staduhealtt and other cullural inter­ esls-:uld she has been just as successful in this as goethe's character was in civiliz.ing t auris. but whereas goethe's lphi~enie: lllro.ugh .h~r humanity, was able to save 211 those she cared for, vlena s iphlgenle is not the sole impetlls for the "happy end," although she does playa cruci21 role. the united states was by no means the brutal nalion that was tauris before iphigenie's arrival. ipblgenle m amenka nevenheless depicts some of the darker sides of american life, images ohen gro~ded ill reality but exaggerated into parodies. one ~f the n~ost obvious stereotypes is lhe character of arkas, the mestizo. lie 15 the rllher simple-minded servant, although more remimscem of a slave, who is very loyal to iphigellle. his dialogues awaken images of slave'!. ark~s rarely speaks in full sentences and regularly uses the ~erm massa: "oer massa ein i leiliger," "lch keinell namen ... be~nlller i ierr a~s chicago mich get3uft auf namen arkas" \t~). he is .treate~ by his employer and the police as a second.c1~ss clllzen and is subjected to racist comments and even a bna21 beatlog. the ponrayal of politicians as embodied in the character of vandenbergh, the police, and ameri~an jusli~e is quite negat.lve: arkas' suffering attests to this. the senator is "ery nch and authont.luve, an.d hardly a man of the people. there are l1um7rou~ references to h~s financia l wonh and the size of his estate, and it quickly becomes evi­ dem that the senator believes in the power of money to buy people and information. he assumes that len dollars will entice pylades 10 leave his land and he attempls 10 buy trutb from lhe gorgon (23,31). ilis greed is surpassed only by his ruthlessness, as arbs warns lhe two trespassers; -massa ajle zermalmen, ~e ilicht gehorc.hen" (25). this characterization of the senalor remalus constant until the very end of the drama when orest is accepted as iphigenie's brother. american justice, like politicians, has few redeeming qual.itie~ in this work. vietta portrays the realities of democracy as a pc;~'erslon of the american utopia. when searching for the two fugltl\·es on vandenbergh's propeny, the police discover that arkas is aware of their whereabouls. in ordeno extract the information from hun they resort to thumbscre\\·s. when the senator, so obsessed with finding tocjt5 on lueralur orest and pylades, orders that they be shot on sight if they oher the slightest resistance, the police gladly comply. shooling pylades so full of holes he is compared with a sieve. in spite of this extreme violence. when iphlgenie asks the police to leave the house, they are forced to do so b«ause "die dame beruft sich :louf ihre unverbriichlichen recine" (61). unfortunately. these inalienable rights promised by the comti tutlon were not allowed to arkas and pylades. not only are the po­ lice in ir}"gf'1l,e in amenka \'iolent, they take perverse pleasure in their cruelty. when speaking of the thumbscrews they used on arkots, one detecti\'e said: "doch wir haben ihm das schwarze herausgeprert: der war so weir, "ie eine wand von kalk" (58). langnei' (1899-1987) wrote ipjngenie smith kehrt helm two de­ cades arter vieua's work, and lhi .. distance from the war years seems to accollllt for much of the irony in the piece. iphigenie smith is a very different and much more complex work than vieua's play. in this tale of iphigenie's return home, for each modern character there is a correspondll1g classical figure: iphigenie smith is visited by the ·original" iphigenie, her mother is confronted by her ancient coun­ terpart, and so on. iphigenie's family is made up of mllmacher. gen­ eral schmidt, ~ member of the 55, sem iphigenie to america to sepa­ rate her from horst, her lover, whom she falsely believed to be ~ member of the resistance. frau schmidt, leader of the nazi women's movement, presumably betrayed pyhdes and his jewish lover esther, and denounced agisth, her own lover, who was in turn sent to a concelllration camp. both elektra and oresl played a role in the be­ trayal of the young lovers. only orest fecls remorse for his actions during the v,'ar. he has chosen 10 remain bound to john, a distant american reialih, who suffers a similar feeling of guilt. iphigenie, having spent the war years in the united stales, returns as a represen­ tati\,c of the american judiciary-with the power of the classical f:ues to decide the outcome of her fami ly's lives. many of the illltial images of the united states in langner's work are stereotypica l, as they were in vietta's. america is deemed the illost powerful and ric.:he .. t country in lhe world (313), and there are several allusions to the americans as the bearers of both food and justice to a war-ravaged germany, but onl), iphigenie has the na'jvete to see these as positive manife"lalions of a democratic society, the germans who have experienced the americ:ul bombings which killed countless num­ bers of innocent citizens are not so quick to embrace these ·saviors," america: a modern dar t auris? 135 those whom iphigenie encounters wander the streets, without e\'er reaping the benefils of the sma1l bils of american kindness. the american exile of langner's iphigenie was not as comfort­ able as was that of vieua's. iphigenje was left by her father in the care of the president of the united states, but she was soon forced to nee his home, the schmidt name awakened the americans' yeaming for re\'enge, and iphigenie was to pay with her life for ,her ~ather's and germany's crimes (312), forced to drop out of society in an .act of self-preservallon, iphigenie began a life on the streets, where she w.as raped by a group of savage young children, the brutal~ty o,f t.his a~, which caused iphigenie to lose the child .. he was carrylllg, is intensi­ fied by the passers-by who either ignored or laughed at her plight. ip higcnie recogniz.ed "dar ein volk, dessen kinder schon verbrecher sind, ohne hoffnung ist" (299). john smith, the american soldier ami distant re l ativ~ of tl~e atreus line, offers damning testimon), against hi~ country and its acllons ,dur­ ing the war. langner's drama does not distlllguish bet ween the cn~es of the axis and those of the allied powers. true, orest held a hlgh­ level position in the 55, and "'.as thus respomlble for much suffering and death, but john declares himsdf to be no less guilty, he was in­ volved in the bombing of german cities, and as orest points out: "waren doch blob noch alte und frauen in den stadten-" (294). a casual reference to hiroshima (j 16) introduces additional testimony of amenc2.l1 guilt . the two finally reatile that they are both the same, "kriegsverbrecher" (304), and in this way arc ineviubly bound toge~er. the president in iphrgerue smllll is a faceless character, remj~lis­ cent of orwell's big brother-he is heard hut never seen. on the slm­ plest.level he can be seen as the savior of the family, i~ that he tr~ns­ plants the general, his wife, and their daughter e~ektra into amencan society; he forgin's all their pre\'ious transgressions. but ~e does i~ot forget them, i lis goal is to use each family member's particu lar sktl ls to bring "order" to the us-a plan ~:ightening~y sin,lilar t~ 1~ l ti~r's, and one developed, ironically, by agisdl durmg ills captivity i~ a concentration camp (j16), the president's goal is to take the melt,lilg pal of america and build one volk (a nali term that langner polllt­ edly uses), which treasures obedience and dls~iplll\e a.bo\·e all else (3 t i), although it superficially seems that the president wishes to lransfo~ these people by gi\'ing them new names. he is merely t~ansplanl1ng them. the names may have changed, but they are stili dlstlllclly euro136 focus on uteralllr pean: general schmidt becomes paul schmidt, ordmmgsmmlstf'r, klytamneslra, now known as bertha, is to be resporuible for -die siltsamkeil der frauen amerikas" {317}; and elektra. now else, is to become leader of the youth movement. albrecht, formerly agisth, is to act as schmidt's right-hand man. the president has no use for crest and john because their youthful idealism renders them worthless for his goal of esubjislllng a new totalitarian state, and iphigenie, who worked to humam7c the barbarian american street children by fofm­ ing a cult around herself, is banned from returning to the us. both 'aulhors wrote in the wake of goethe's innuence. in the afterword. [0 hi~ ~rnma~ viena discarded goethe's idealistic portrayal o fhum:ullslll, c.llug fntz ernst's essay on iphigenie. although vietta did not use the following citation in his comments, it aptly applies to his ideas: "goet he seiber mu(he anerkennen," ernst poims out, "dab er seine menschen aus lauter menschlichkeit ins obermenschliche ge· steigen hatte" (ernst 29). viena turned to "die gonliche [losung]" in answer to the brutality of human behavior (76). it is important to note, though, that by "gottliche" he did not mean the christian god, who, according to pyl::.des, is a human construct: "die phantasti'ichste maske, die der mensch erfunden hat" (37). this god's effect o n hu­ man beings has not been positive, as the gorgon remarks: "er machte sic (manner] nicht zu belern, sondern zu goldsuchern" (28). vieua seemed to be striving more towards an awareness of the significance of a su~r-human force o r forces, as was seen in greek mythology, than a single god subject to the imerpretation of humans. he saw this work as an attempt, "das i lumane gegen das titanische, das aul1er­ wld unmenschliche abzugrenzen" (78). when orest is finally awak­ ened from his insanity, it is not thanks to humanity, but to athena­ the deus tx machma has returned. numerous times in the drama, hu­ man violence is both spoken o f and depicted. the violent nature of the pol ice and of vandenburgh is reminiscent o f the violence orest saw both in the war and in his family. vietta has come to the conclu­ sion that reliance on the goodness of human nature wi ll not bring about peace, prosperity, or fellowship. langner, unlike vietta, does follow in goethe's footsteps insofar as she consistently portrays her characters struggling without the as­ sistance of a supernatural power. in the wake of the suffering caused by wwii, langner turned away from the theme of man and woman r\.ffienca: r\ jvlooem uay i auns~ 1)1 lhat was central to her earlier works and beg;m to focus more gener­ ally on the human condition in her works: "mann und frau verschmol­ zen zu einem leideoswesen. sie nohen miteinander, zueinander. ein mensch versuchte dem anderen menschen beizustehen-oderauch ihn zu verraten" oohann 41). the figures in iphlgtmie smirh are not as noble as those in goethe's iphigeme, but lhey are left to fmd their own humanity. unfortunately, the family is only transplanted into americljl society under different names. the wrongs they propag<lted as active participants in the nazi regime are actually encouraged by the president. even the brutal children of the street, whom iprugenie managed to "humanize" into civilized people, are threatened by the arrival of the transplanted nazis, as the general plans to attack and destroy them in a night maneuver. all the good that iph igenie man­ aged to do in america will soon be erased. the curse that has fo l­ lowed the atreus line from mycenae to germany is about to find a new home in the new world. the glinuner of hope for humanity seen in iphigenie and orest and john, who choose to remain in europe, perhaps in order to rebuild in the wake of the curse, quickly dims with the appearance of the classical doppt/gangn on the stage. al­ though the curse is being transferred to america, its impetus still lin­ gers in europe. albeit hardjy an optiminic close to the drama, the departure of those willing to help build a totalitarian america and the presence of iphigenie, orest, and john in gennany suggests that any moral revival will come from the old world, not the new. america has oh en been tomed as a land of humanity, especially after the atrocities suffered in eu rope during the second world war, but there is a counter view, one represented-in very different ways­ in these modern dramas, 1.n wnich this country is ponr"2yed as an offspring or its b:a..rbmc tauris ancestor. vieua's orest felt df"j.wn towards the united states in search of his salvation, but he soon be­ came disillusioned, realizing that there is 110 paradise on eanh. america is not being singled out as evil, rather it is being likened to -all other products of human endeavor. the lot of the people in this drama is not alleviated until athena intervenes. clearly, vietta's portrayal of america is negatively stereotypical, but he claims to see the possibil­ ity for hope, not only because it is "the new world," which he de­ scribes in the afterword as the "jungfriulich keuscher boden" (79), but also because of iphigenie's presence. !-ie continues, arguing that, "wa das g6tte rb ild-lphigenie, die huterin der abendlandischen werte-bleibt , isl die erlosung" (79). at first glance this might seem a cantradiction-butlphigenie is the only human who understands guilt and repentance, and for this very reason she is receptive to the spiri­ tual influences of athena and py lades, who is transfigured into a di­ vine figure in death . iphigenie smith kehrl heim certainly does not leave the reader with m uch hope for america. t he establishment of agisth 's "new order" cou ld only squelch all glimmers of humanity in the united states­ and within the realm of the drama, iphigenie was america's on ly link to humanity. iphigenie smith kehrt heim plays with expectations. no one is as t hey seem or as one would expect them to be. iph igenie did civili ze the american street children, but she was also very niive, trust­ ing all the wrong people. even agisth, for whom one has im mediate sympathy because of his ordeal lil the concentration camp, is not a simple man. instead of defy ing the totaltarian regime [hat put him into the camp, he has refined the nazi tactics and will now transfer them to another soil. america was not t he savio r of democracy in weste rn europe, hut a participant in the violence and killing_ t he american p il ot john is not lauded as a hero for his pa rt.icipation in the conquering of fascism. he is instead haunted by his ro le in bomb­ ing german cities. it is interesting that these dramas, so differelll in their message, have so m any similarities. not only are both using the classical tradi­ tion to reject the optimism of the late eighteenth century, but iphigenie in amerika and iphigenie smith kehrc beim also share many common themes in their portrayals of germany and america as a modern day mycenae and tauris. both langner and vietta integrate persecuted jewish fig,ures in to their works. t he perversion of the american demo­ crati c ideal that had fascinated europeans just centuries befo re per­ vades the dramas. w hereas vieu a offers hope for the new worl d with the assistance of a spi ritual force, langner does not. her iphigenie recognizes the hopelessness after her encounter with the criminal youth o f america. although she was able to restore their humanity, her father's promise to destroy them also destroys all hope for t he new world. university of cincinnati amenca: a modern uay 1 auns? 1}') notes i the reception of classical literature in postwar german-especially gdr-literature has interested countless scholars. one of the most recent studies attributes the east german acceptance of classical influences largely to the leaders of the communist movement, as both marx and engels were "hervorragende kenner des griechischen und r6mischen altertums" (263). see volker riedel, "stabilisierung, kritik, destruktion. dberlegungen zur antikerezeption in der literatur cler ddr" zeiuch,.,ft for gmnanisttk 2.2 (1992): 258-268. classical antiquity allowed east german authors to safely consider contemporary issues without fear of politigi reprisal. roland heine focuses on three authors in his discussion of this phenomenon: "die poeti· schen versuche von peter hacks, heiner muller und hartmut lange, im mythos zeitgenossische thematik zu verfremden, verweisen auf das interpre­ tationspotential eines zum modell erhobenen stoffes, den fre ilich schon die noch im rahmen mythischer totalitat lebenden griechischen klassiker auf seine deulungsmoglichkeiten hin erp robten~ (256). roland hei ne, "mythen­ rezeption in den dramen von peter hacks, heiner muller und hartmul lange" colloquia german;ca 14.3 (1981): 239-260. z see herbert hunger's lexikon der griechlschen und rormsdje11 mytholog,e. vien na: holli nek, 1988. this is an excellent resource with extensive refer­ ences on greek mythological and historical figures in literature as well as in music and the plastic ans. 1 there are many acceptable spellings of the figures in greek mythol­ ogy. when discussing a character within the context of a parti cular dra­ matic adaptation, 1 will use the author's spelling. in cons idering the antique figures independent of a part icular work, i will use the standardized english spellings offered in bullfinch's mythology . • see wolfgang winkowski, m autonomous humanity and the author­ ity of the gods in the era of benevolent despotism" goethe i1j the twenl ieth century, ed. alexej ugrinsky (new york: greenwood, 1987): 77-83. s two examples of this phenomenon are eugene o'neill venturing into freudian psychology in mourning becomes eleklra, and jean-paul sartre us­ ing les mouche5 as a demonstration of his philosophy of existentialism. ' there is very little biographical information on this interesting figure. he was a prolific author, writing everyt hing from original dramas to essays on existential philosophy and modern theater. his work warrants further attention. 1 information on langner-dramatist, novelist, poet. and essayist-is more readily accessible than viett<l, but her oeuvre has hardly been given the attention it deserves. a recent study of a number of twentieth-century women dramatists includes several of langner's dramas. see anne sturzer, dramatlrermnm und zeitstucre: em v~smt's kaplt~' der th.?atergeschlchu 'von der \l't'eunanor rqmblik his zur nachrrlegszm (stuttgart: metder, 1993). works c ited buder, e. m. the tyranny 0/ gruce owor gennany. 8osmn: beacon pr~, 1958. ernst, fritz. /phl~nei4 und and~ essays. munich: oldenbourg, 1933. joh:mn, ernst, ed. /i~ langner: mem thema und mem echo. dannstadt: justus von liebig, 1979. jantz., harold. "the myths about amerika: origins and extensions." 1956. reprinted in de'dschlands {,terarudm ammkablld: neuere forschungetl zur amerdtareuption der deutschen llteratur. ed. alexander ritter. h ildesheim: olms, 1977. ]7·49. langner, lise. /phl~nlesmithkehrr he"n. in dramen ii. ed. eberhard gunter schulz. wurz.burg: berstadtverlag, 1990. malsch, wilfried. "from dream to nigh tmare: political images of the usa in german 20th century writings." university 0/ dayton rnl/euj 2 1.3 (1992),3-16. osterje, i leinz d. "a lost utopia? new images or america in german litenture." amer,ka! nnlj lmaget m gennan literature. ed. heinz d. osterle. new york: l.a.ng, 1989: 43-82. vietta, egon. /phlgfflle in amenka. hamburg: tolh, 1948. zipes, jack. "die freiheit tragi handschellen im und der freiheit. das bild def vereiniglen staaten von amerika in der literatur der oor." am4!'riktr in d4!'rd4!'utjcb4!'n literatur: neu4!' w4!'lt-nordamerika-usa. ed. sigrid 8auschinger et al. sluttgan : re<:lam, 1976: 129-152. stilistische elemente in der prosa von brigitte kronauer exemplarisch dargestellt an rita munster, berittener bogenschutze und frau muhlenbeck im gehaus d agmar schulz iii ogine krollauer gebuhn in der heutigen literaturlandschaft zwei· w fellas ein anerkannter platz. seit ihrem debiitroman frau mi4h1en· beck im gehiius werden ihre werke von rezensemen, kritikern und literaturwissellschaftlern i.n deutlicher oberlegenheit euphorisch ge· priesen. oil.' aulonn selhsl wird n3ch jurgen p. wallrnann als wich­ ligsie autorin unserer zeitgenossischen liter-atur gefeiert udd wurde bisher mit viclen preisen geehrt. l "brigiue kronauer ist mit sicherlteit zur zeit cine der anerkanntesten deuischen schrihstellerinnen-viel­ icicht die anerkannteste" (zacharias abendz.eitung). ocr weg z.urn erfolg der wahlhamburgerin war jedoch mubig und gepragl durch ein zehnjahriges wartcil auf anerkennung. wmrend dieser zeit iibersah sic derdeutsche literaturbetrieb, und alii.' grofieren verlage sch icktcn ihre manuskriptc, meist unkommentiert, zuriick. seit 1974 verlegte brigitte kronauer in k.1einstverlagen1 und griindete i.m selben jahr mit dieter asmus und armin schre iber in hamburg den "dreibein verlag." don verlegte sie 1977 vom umgang mit der natur. erziibl"nge'l. viele illrer ersten arbeiten haben werkstaucharakter und dienlen der er-arbeitung ihrer spateren romanthemen. warum sie ihren litera­ r ischen durchbrueh 1980 mi t ihrem ersdingsroman frau milhlenbeck im gehiius, der bei klett-cotta ersehien, schaffte, wird erst mit ihrer weileren kiinstlerisehen entfallung und einem veranderten literatur­ ve rstandnis erkennbar. dieser erfolg basierte zum einen auf ihrelll weehsel des literanschen genres von erzahlungen zum roman, zurn anderen auf dem erscheinen in einem renommierten verlag, ganz sieher focus on litu(ftur vol. i. no. 2 (1994) focus 2001.tif 52 fool;; (n german 51l1dies noles ; for funher d~cus~iol1, s~e huyssen and young. for an extensive discussion on the wiajdheim-affair, see minen 65-73. works gted bethman, brenda l. "'my~tre5ii:u? c..j... as lar> ," ujpij ....... ,-,. i . . i elf'd j i' i.a)' q .... '-j <ou, jiw"'. iltervlew wlt 1 o ne e ~ mek. wm m genmn yru-rfu;k 16 (2000): 61-72 assanow5~i-i;rns, robert v~n. ~the ~ream and the scream: 'di~ deutsche ~crc and the unre~lzcd gdr in heiner muller's gemi171!.'l ted in her­ . lin. newgen..mnrruew 5-6 (1989-90): 15-28. emmench, \xblfgang: oer ai~ de!: geschichte. preu&n in heiner muliers lei::en l?n~ friixhuhwll7ej{hlschlaf tmlonsdmi d dallsmem/sen,>cvlsl un/ jf!fzc: dli!dejl/sdxmlserellls nje1111 mderr---..· ..... litemllu· d'n_t;' ., . der l . l.. ~'<"w'"' ' '" ,{to ls)'ui1:l'll "m' h i1emlllr (let" ddr ed. p.m! gerhard kjussmann an heinrich o r. bonn: bouvier, 1982. ! is· 58. fehervary. helen. .. enligh(,mmem or entanglementhisto,), ".,j • h . . s"tol' b h d h . m ii " . _ no;si cues en 109 .• rec tan emer 11 er. newgermm crnupes (1976): 80helwig, heidi. "mitteilungen von untoten." spttld}kllylsr b . h lli£!tllll1'uljsejed»ji 25.2 (199-1): 389-402. . eurage zltr uu::heon, lmda. a pm.i(5 if poillnx!endjiil new york routle~e, 1988. hu~sen, andreas. twlfijt. mencry marku"€ tine in a gjuue a ~ new york: roudcdge, 1995 mull.. jam, marues e/ji1ede/elijrk stuttg;lrt: mci2.lcr 1995 jelmek, elfnede. wdken.heun 1988 nfl#!. 71x!a/e,stikke.. i--famburg. rowohh 1990 lowenthal, o;avld the rlit is a fol'f!1gn g:rl1try new york: cambric! up' 1985' m011er, o,;arles the u11iijl.jleml:ie rut.. hzsll¥y. hdocalfst, an:i gf!]mm tt~lu;w;d i~ . llr} ~mbnd'p'e: i--i:trvard up, 1988. michaels, jenrufer e. confroming ~he n~ pm." 8eprj 1989. re-laldil ger­ 'smn l~/1(:rmlfre sun! 19--15. ed. kellh bullwant. providence: be"l1ahn oot'.!>,1997. 1.20. '1> mitten, richa.rd. :bitburg, ,waldheim, and the politics of remembering and for­ gellulg. frail w(jid twit co \11afd/:6j/l ed. david f. cook and ruth .. ~bdak. new york berghahn books, 1999. 51-84. muuer, hemer." commltl tal m &din.. 1971. berlin: rotbuch, 1977. ward,james j. remember when it w01s the 'antifascist defense \vall')~ 7he&:rl iy1jl ed. ernst schiirer, manfred keune and philip jen~ ne y, kl peter lang, 1996. 11-2 .. 1. ' w or \xblf, o,rista. kin:iheir.s,mster. 1976. miinchen: div, 1995. young, james e. 71)f' texfllre if mem:ry hdoo1.list memyti,ds ani m . new l-bven: yale up, 1993. frlnu~. colonizing bodies in ingeborg bachmann's "ein schl~tt nach gomorrha" anca-e lena luca o n her first collection of stories, das dmfllf;>le jabr, ingeborg bachn1alul introduces "moments of reflection, lyrical inlpressions, monologues, tigllllycomposed im.1ges tosugges( a radical rebellion against ih,lt 'worst o f au possible worlds' in which the protagollist~ find them­ selves" (achbergcr 10). "£i.n schritt !lach gomorrha" is one such story that exemplifies this yearning for renewal, for anmher order, for "salva­ tion," which, though glimpsed for a momelll, is cleatly unattaul,lble (achberger 11). oassified as ,1 feminine sdlfpfiu'f:[}3djllhte,' bac!launn's story also lends itself to feminist ulterpret.ltion.~ ftmher, it poults ,it the uncornfon.lble traces of colonialisnl, politics, and power from the former ausuohungali,lil i-j.lbsburg empire, which are still present in thl:! culture and politics of eve r}uj.y ausuimlife in the ej.rly 1950s. an accomplished pi,mo pla~r and the wife of all influemial aca­ demic, bachnunn's prot.lgonist olarlolte has tried in v.lul to find fulfill­ ment and purpose in the norms and values of [he viennese aristocrjc}, tile increasing apathyof this ctullil"'d.llysoplustic,ued thoughdecadem cuss hjs a suhocating effect oll om'lotte's deslre for love, which, due to its intensity ilnd unusual pass ion, collides with the self-sufficiency, indiffer­ ence, and pride of her husband and friends. although on the outside our· lotte has learned per the rigid ntles of aristocratic etiquo.:n e to act as the accomplished and refined worrun en vogue, she remains on the inside j lillie mysterious girl, whose untouched hean is desperately struggling with lack of purpose and fuuillment. the emptiness and meaninglessness in olarloue's life are reflected by the bareness of her apanlllent: "1m zullnyr: die ve rriickten sti.ihle, eine verknullte serviette .luf clem boden, die gedunsene luft, die verwiistung, die leere nj.ch dem uberfau" (1-+3). this void is abrupdy filled as lvlrj, a slovenian> studying in vielulj, ohers foo6 m germall studie5 volume 8 (2001) 5< foots on gentlall studies herself and her love unconditionally in an unconvemional fashion. mara's unusual proposal occurs at the end of }~l another routlne party held at otarloue's apa rtment. bachmann's "em schrill naeh golllorrha" suggests an inverted process of colonization of the body set against the b:.tckground of historical facts. as a siovenian, r.. lua is a repre­ sentative of one of habsburg austria's former occupied territories, who becomes the new colonizer as she decides to enter and occupyotarlot te's cultural milieu. the former colonized, hov.'ever, h;e; different reasons for pursuing her conquest: in oppos ilion to the historical colonizers who \'jere searching for nutenal profit, m.h-a's search is fo r love and identil}' in the process, aldrloue realizes with surprise that she could lea rn a lot from m:ara. a former subordinate, as she dlscovers thal her need for love and iulfillnem is idemical with nlara's. despite the ll.ct that of the two pro­ tagonists m,l l"ll is lhe least "fully rej.l.ized character" who "remains a figure determined by her various functions in lhe gradwl unfolding of otadone's consciousness" (horsley278), it is mj.rd's invasion into 01drlone's life jnd her proposed lesbian expenenee that shaner the pianist's world. giues like karen achberger and rinajo horsleysuppon oppo­ site views regjrdmg bdchnunn's tre,nment of cllarlolle and !l.lar.'s ho­ mose:\."ual re1.uionship. both achbec%er and horsley recognize that lhe reiauonship of the tv..ro prol.lgonlsts, as anticipated by ouriane, is bj.sed on olarlone's abstract ideas and dre<lms of a new order (horsley 278, achbec%er l04). if far horsley the utopia envisioned in '·ein schrin n ... eh gamarrha" is ... "grolesque distonion, j. reversal of the i radition.ll di­ chotomy" (292); achberger finds positive connotations in ouriolte/ bachmann's quest for femlle identit}, in this respect, achberger suggehs that even if ouriol1e does not have clear (jeg?nbtlde,· and alternatives for her life widl mara, she, nevenheless has taken "ein[en] einz.ige(n] muhsame[n] scluinabcr doch ein[ en j schrin" tow.uds a new consciaus· ness and life (109). this is also evident, achberger insisls, in cllarlone's changed viewof her heterosexual past: "[cbarlonej sieht die vergangenheit deut~ch llild schlie& sie aus, lehnt sie ab, erklan sie fur tot" (l08-09). moreover, achberger also positively interprets the story's open ending with the t wo sleeping wo men as if waiting to be resurrected to a new life (108). e",-en so, one colnnol disregard the fact that ourlolle's vague .md ulopim dre.l.l11s of a new world contain po'\\'erf ul images of domu1.i.nce and power, which she envisions projecting upon mara. yet, i disagree with colonizing bodies in "'ein schrill nach gomorrha" 55 horsley for blaming charlolle, .i.nd impliciuy bachn1.lnn, for their sup­ posed inability 10 challenge the "structures of po'9.'er and exploiution" promoted by the patriarchal society(292), and accede wiul achbergerwho proposes that: "die emscheidung [legt) nicht buchstablich z.wischen heleraund homosexualit3t, sondern zwischen umcrv.-erfung unt! autonomie, zwischen anders-sem und pnmat" (105). lllc ..... 111 to power is not gender-determined, nor is specific to a cen ... in type of behj.vior, languj.ge, or social status. it is not only men that oppress women, or the rich who manipulate lhe poor, but, as bachmann shows, women can also domin,ne each other. "ein scholl nach gomon'ha" imroduces an ,hllbiguous )1::t com· plex plj.yof power, in which llira ,ind ot ... rloue colonize v<l lious territo­ ries (jp.lrlmel1l, bnguj.gt:, body, future) a~ they ... herna t ivdy assume both the role of the opp resso; js "''ell as tiut of dte oppressed. in her endeavor to esublish com.lct ,,,ith aljrloue, m.li· ... tries to conullum· cate by emplo)'ing ph),:iic.lltouch js ijngu ... ge. after ... 11 the guests le.m . .! olarlolle's pany, llira, perceived by ch ... rlolle as "von dj. umen,[ ... ] von der grenz.e" (1 44-45), decides (to alj.rloue's uller anno)'.lllce) to sta)' be­ hind on foreign territof}~ thus forcing closer contact ~~th her: "drinuen schl.mg mar ... im nachsten augenblick, die arme um ihren i-lth,. [ ... j ich bleibe. horst du? reh bleibe" (151 ,155). this represents the first step to coloniz .. llion, but perh.tps the most potent symbol of coloniut.ioll is lhe inuge of hands in this rljrrative. in bachmmn's story lhe)' become the tools which conslnlct and m.lster a secret l.l.nguj.gc me,lilt \0 commuill· cate love and tenderness, at the same lime underscollng the attempt of the nm 'women ti)ing to establish bonds bet ween their hl!ji1.s, cultures, ~'orids, and bodies. cbarlotte's hands collvey the station of her class: they .ire "weir und kah nebeneinander auf dem tisch" ( l 50). thcir whiteness suggests a carefree life in which otjriolte is not forced to earn a livulg performing rough manual labor. although she works with her hands, she does so plimarilywhen playing the piano. her hands produce musici.e., cull1.lrean implicit indication of suprenucyand power. it is !lot a coinci­ dence that olariotte gives solo recitj.is. \x'cstem c1j.ssical music is .i stereo­ typical s}'mbol of opulence and civiliu tion not on ly for austri'l, but ... iso for .lily \xbtem culture that lids the means 10 indulge itself by spendmg time jnd money on music :md an. mar ... , on the other hjnd, embodies the typical imj.ge of the intcl54 foots al germa1l studies hersdf and her lo .... e unconditionally in an unconventional foashian. mara's unusual proposal occurs 3llhe end of yet another roulme pany held at aurleue's apanment. bachmann's "'ein schrin oach gomorrha" suggests an inverted process of colonization of the body set against the background of historical facts. as a slovenian, marj. is a repre­ sentative of one of f-bbsburg austria's former occupied territories, who becomes the new colonizer as she decides to emerand occupycha rloue's cultural milieu. the fo rmer colonized, however, has djferem reasons for pursuing herconquest: in opposition to the historical colonizers who were searching for material profit. m;ar.l;'s search is for love and idemil)l in the process, auricne realizes with surprise that she could learn a lot from nllra, a former subordin,ue. as she discovers that her need for love ,md fulfillment is identical with m.m:s. despite the fact that of the two pro­ tagonists t..'ltrd. is the least" ftilly realized character" who" renuins d. figure determined by her various functions in the graduallulfolding of ola rlolle's consciousness" (horsley278), it is mara's invasion into olarlotte's life .md her proposed lesbian experience that shauer the pianist's \\jorid. gitics like karen achberger and rina jo horsleysuppon oppo­ site viev,.'s regarding bachnunn's tre,nmem of olanone and mar.'s ho­ mosexu.tl relationship. both achberger and horsley recognize that the relationship of the (\\.'0 protagonists, as amicip.ned by olariotte, is bdsed on olariotte's abstr.r.ct ideas <1nd dre;iltls of a new order (horsley 278, achberger 1(4).lf for horsley the utopi ... envisioned in "ein schriu njch gomorrha" is a "'grotesque distortion, .l reversal of the traditional di­ chotomy" (292); achberger finds positive connotations in charlonel b.lchrnann's quest for ferrule identity. in this respect, achberger sllggem that even if ouriolte does not have clear cegmbijder and alternatives for her life widt mara, she, ilevenheless has taken "'ein[ell] einzige[n ] muhsame[n} schriltaber doch ein{ en] schrin" towards a new consciolls· ness and life (109). tills is also evidem, achberger insist.s, in ourlone's changed view of her heterosc:<l.lal past: t.[cl1arlolte j sieht d ie vergangenheit deutlich und schlie&: sie ails, lehm sie ab, erkian sie fur [01" (108.09). ~oreover, achberger also positively interprets the story's open ending wuh the two sleeping ~'omen as if qj3iting to be resurrected to a new life (108). even so, one cannot disregard the fact that cl1arlotte's vague and utopian dreams of a new v..-orld comain pov.-erful imiges of domuunce and pov.rer, which she envisions projecting upon mara. yet, i disagree widl colonizing bodies in "ein schrill nach gomorrha'" 5; horsley for blaming olarloue, and unplicitly bachnunn, for their sup­ posed inability lo challenge the "structures of pov.-er and exploitation" promoted by the patriarchalsociety(292), :md accede ..... ith achbergerwho proposes that: hdie elllscheidullg [liegtj nicht buchstablich zwischen hete round homose»."ualitat, sondem zwlscllen unterwerfung und autonomie, zv.rischen anders·sein und prinljt" (105). tile v.illlo power is not gender· determined. nor is specific to a certain type of behavior, language, or social status. it is not only illell that oppress women, or the rich who manipulate the poor, but, as bachmann shows, women can also dominate each other. "eul scluiu nach gomorrltj" illlroduces an ambiguolco ret com· plex p!j.yof pov.rer, in \"\,hich nlird .ind ol.lrlolte colonize va lious territo­ ries (apartment, language, bod)', future) as they altern.h lvely assume both the role o f the oppressor a!; wdl.1s liut of the oppressed,ln her ende.1vor to est.lblish cont.lct with otarlotle, mal';} tries to communi· c.lte by employing physical touch .\$ bngujge. after all the guests ie.we (hulotte's party, m.tra, perceived byourlotte .ls "von dj. umen, [ ... ] von der grenze" (144-45), decides (to old.rlone's utter annoy.lnce) 10 suy be· hind on foreign territot}~ thus forculg closer comaet thilh her: "'drinnen schbng ~1..tra im nachslcn augenbhck. die anne um ihren h.tls. [ ... } ich bleibe. horst du? 1ch bleibe lt (151,155). tilis represents the first step to colornulion, but perhaps the most polcm symbol of colonization is die image of ha.nds in this n.lrratlvc. in b.lchnl.1nn's story they become the tools which construct jnd master ,\ ~ecret l.tngu.lge me.lnt to conulll1l1l· cate love and tenderness, at the s.lme tune underscoling the .1ltcmpl 01 lh~ t'm) women trying to establish bonds between their hc.lrts, cultures, worlds, and bodies. olarlotte's hands convey the stjtioil of hel· cldss: they .ire ·'weill und kah nebeneinander auf dem tisch" (150). their whiteness suggests a carefree life in which ow·lonc is not forced to eam a living performing rough manual labor. although she work... with her hands, she does so primarily when playing the piano. her hands produce olusici.e., culturean implicit uldication of suprenl.1cyand po\\'er. ll is not a coinci­ dence tit,ll <ltarlone gives solo recil,tis. wcstern c1assic.ll music is .l ste reo­ typical symbol of opulence and civiltzation not only for ausuij., but .ilso for jny \''(iestern culture thai has lhe mcans to uldulge itself by spending tune .md moncyon music and .in. mard, on the other hand, embodies the t}pical uruge of the uliei\ ( fools al german 5111dies ligent, gifted, but confused eastern-european newl.yarrived in the west who is overwhelmed by many choices, a dehumaniz.ing illaterimm, and its inability to respond to the deep emotional and intellectual needs of those long suppressed by the colonizers. mara adopts a "gleichgultige" (173) altitude towards the privileges offered [ 0 her in the fonnercapital of the emptre. initially she seems to convey that she is not only unprep.lred for.the west, but also umvilling to look into its opportunities, an attitude which disturbs and )~t intrigues cllarlone. mara expresses an unexpected indifference and ingratitude expressed towards a univeristystipend: "aber aus nut wird nichts. und iiberhaupt: es interessien mich nichts" (173). such comments continue to arouse olariotte's curiosity and ahnct her to mar.l h is contact "with the hands that moves l-ol.rd to communicate with audotte. the touch becomes an imimlle source of knowledge. in their conununication process, the two women sl.m with childhood emo­ lions, holding hands like two schoolgirls: "sie hielten ein.mder an den handen luld gingen nceh rascher, .us verfolgte sie jenlj.nd. llirj fing zli laufen an, wld zwelzt liefen sie wie zwei schuimadchen, oils gabe es keine andere g,mgan" (146-47). later, nlii'a, "'greift" for ourlone's hand, com· pleting the image of "[ijneinander verschlungene hande" (149). as d sign of pov.-er dnd supremacy, o,arlolte's hands are initidl1yon top of mard's, but it is not a forced action; r.lther, lvl.rj.'s gestures ostensibly indicate her ~gness to engage j.s a subordirule in their relationsbip: "[?-..bra) tj.lichte, heunkehrend, mit illren h'anden wher o,arlotte's hande, die v,:eil1 auf dem tisch bgeo" (150). thus, mdn is still "unten" in a double sense: as the reminder of the empire's past, with its former colonial s)~tem, she c~ntes geographically"von da wnen" (14-1), but in herauempt to commu­ mcate love, she pld~ her hands underne;nh charlone's as if to surrender but in actualit}~ only to conquer. ' o,arlone's epiphany is itllde possible when she understands the language of the hands dnd responds to it: "[ourlotte] spline den druck von maras hanen fingern llod erwidene ibn, ohne zll \vlssen v.r.lrtlm und ohne es zu wiinschen" (150). in contrast to o,arlotte's delicdte and help­ less hands, mara's fingers are "han," and thus conveydeterminallon and firmness. however, her hands are .it the same lime "klein" and "k1euenhaft" (149), like those of a child searching for love and -acceptance. the system of conununication established between the t wo 'q,()men through thelr hands comr.lsls with that of the heterose:\.u11 flinacolonizing bodies ill "ein schrill nach gomorrha" 57 tion of a couple at the bar, who "'sich gegenseilig ~il. den fin?e.rsp il~n beriihnen" (147-48). their lauch is minimal, superficial, and ngld,.whlle mara is teaching olarlone another t)'}>c of ulwllacy through touc~g or "beruhrung" which to the two women is significantly more ine'i.iujlgful than their previous ununale e:. .. periences with men. cllarlolte v.ldujlly surrenders to mard. initiall)~ she is confused because lile siovem . .ln g~rl w.mls from her something other lh:m her money and her colulecllons iii vienna. olarloue is also surprised to discover that mara has turned to jjf!r in her desperate mid obsessive search for absolute love and accept~n~e. alarloue's innerdlange does not come easily. the chdrdclensllcs of her c!j.ss are too deep\yengraved ul her; theydre pan of her n.lture. she is the refined ari~locr.llic product of generdtions oi soph~ticdtc=d ,md \\'<:11educj.lcd colonrz.ers. ller value system, although irrelevant to her personal needs, is still her only source of securil y and b,lbnce. 111us, she is c~ugl ~t betv.'ccn her culture and mara's; between an atid system of 1l0rnls wluch is not tr\lly hers and lhe chance to e5tdblish her own, sclf-~de order. as she struggles to explj.u1 to heneu what she is about ~o dis­ cover through m,ml's love, 01j.rionc finds herself paulfullyvacilia.tulg be­ tween dislj.llcing herself from .lnd getting closer to mj.rd. at fust, she rejects m11r.l by using strdtegies that are t}'pical of her class. ~j1c of. these schemes is an advdnced use of etiquette: "ich werde uns cmell kaffee kochen. und ddlm rufe ich ei..n ta.xi" (145). atlothe r is the e.xcllse of tune dnd business: "cbarlotte sah auf ihre armbanduhr; es reizte sie plotzlich, auf die uhrz.u sehen, und wiinschte, dar mard cs merke" (155). blll gr.ldu­ allyshe loses "boden unter den fi.i&n" (146). collsequentl)i bygi.ving ill, ol.trlotte finds herself coloni:ted by the one who wds once colona.ed. "nle i.nvened colona.i.ng process also takes the two v.ullltn through a revolutionaryphdse. as mara is incapable of realiz.ing the inner changes and the cost which ourlone must consider if she accepts m.ir.l'!io love proposdl, the girl revolts by destroying the objects md die or~er in otarlone's room. in so doing, she syrnbolicallydestror> the order ul her life: mara wischle ganz.langsdlll, und w:jhrend der aufreglmg .lus ihr schon zu wichern begalul, das glas vom tisch, dann dds andere, sie griff nach einer leeren vdse und wart sic, wei! {he glaser juf den teppich gerolll waren, gegen die \'\/and. d.mn die kasseue, .ills der :muscheln und sleine mit gelose herdus{jogen und liber 58 foots gj'l german sllldies die mobel ",uten. (156-57) the scene depicting the moment just befo re mara's tirade strikingly re­ sembles a slandof( bel ween [\\'0 armies or officers on the baulefie1d: "013r­ lon e korulte nicht mehr \ve iterreden, sie stand taumelnd auf. mara sland auf. sie standen sich gegeniiber" (156). the language used to describe the devastation of the room would applyjusl as effeclivelyto the siege of a city: "die zerstorung semen lange zu dauem me em brand, erne uberschwenunwlg, eine demolierung" (157). this scene echoes the revoim ions of oppressed people in the colo nies o f a strong empire. "througho ut his tory, destructive ac ts o f rebellion target the culture, edi fices, and art o f the do minant class. tn her rage, m1 rj. de­ stroys both the cultu re o f the forme r "dominant class," and , implicitly. olarloue's culturematerials which show that cbarlou e was once also colonized by fr.m1., her husband , through his pau-iarciul marmer o f exer­ cising pov.er: "aber s'ie konnte nur dann ei.nco wwlsch aufiero, \\'eiul franz. fragen slelhe. [ ___ ]jew lebte sie in cler hellen ordnung, die fr.mz gehone [. _ .ldie nicht dit' ihre v.-j.r" (161). \xihi1e olarlon e is, from a historical standpoint, still a colo nizer, the nu le ov.-"tlership of the decorative objects in her apartme nt indicate th.n she is at the same time .lisa colonized and subdued by nule domi­ nance. th.n franz bought all the objects with the exceptio n o f the lamp in the bedroom, ·'tuld ein paar vd.sen, kleinigkeiten" (160), proves tiljt he has imposed his l,me and will upon ot.l.rione and their home_ the text does not ind ic.ne fr.l.oz's class; however, the contr.lst bet ween o u.rloue's items and the rest of the decorj. tions provided by her husband , can be imerpmed as signs of oppression. discuss ing [he dynamic between popu­ iar cuhure and oppress ion, jo hn fiske suggests that "the culture o f every­ dj.y life works only to the e:-.1enl that it is imbricated uno its milllediate historical and social senulg," and that "this materiality o f popular culture is di.recdy related to the economic materiality o f the conditions o f oppres­ sio n" (154-55). fiske goes o n 10 say that the material densicyof a habitat is " packed -with concrete meanings" (156). thus, the presence o f lhe lamp and of a few "kleinigkeiten" (160) in the apj.rtrnent uldicate not o nly o ldr loue's state o f oppression, but also perhaps hee aristocratic taste, which emp hasizes quality over quantity. the lamp could also be interpreted as the s}mbol of d umid attempt to establish some l).pe of balance both in the hollse and u1 her relatio nsh.ip with franz. w!thout the lamp and its colonizing bodies in " ein schrill ild.ch gomorrha" 59 light, regardless o f their value, the ho use and the objects cannot be seen or appreciated. although unexpected, mard's devastat ing act is necessary fo r alar­ lone. surprisingl)j her hdnds do not stop m.l.ra's actio ns no r do they en­ gage in couming the loses: "[ ... ] genauso .gut hane aues m t ~mtner gehen wnnen. d enn sie hane zugesehen, ketne hand gemhr:: bel ,edem krdchen , jedem spliuern slillgestjnden" (157). it seems as i.j omriolle has realized the fmililyof stoppulg a mmsfo rm.nio n for wh.ich she longe~ , but did not know how to initiate it: " immee imte sie davon getr.iunu , die welt iiberliefern zu konnen und han e sich geduckt 'ti.-enn m.1il sie ihr iiberliefe rte" (167). wh ile cl eanin g up th e de vj st.n ed room, cha rl o t te aho symbolically clears away relics o f her dead culture. 11lis' dct lej.ds her to cxpe lience both a social and lluler l.iberatlon: "sie '\'ar frei. nicl1ls nlehr en chien ih r unmoglich" (158). this type of f reedolll is fo r o lj.rlotte un­ usual and frioluening because she has no emotio n o r memo ry fro m a pre­ vious experi~nce [ 0 explain her present situ.m on: "sie sucille in ihren gefiihle n nach einer anweisung, in iheen l-iinden nach einem i nstin1."l, ui ihrem ko pf nach einer kundgebung. sie blicb o hne anweisung" (15455). \'v'hile contemplating, col1t rj.s ting, alld .uul}zing her previous love experiences, otarlou e realizes that none of the signifiers that used to op­ enlle in the pj.st could poss ib ly be t ransferred into the new love. as she drej,!lls about a life shared with ~'iara. oljrlon e makes a sho n -lived d iscovery thal lhe fenu le cj,n be seen as d. resou rce .1nd not o nly .1s a desliny(showjitee 25 l) and becomes not a ni)' an object of plea­ sure and fulfillinem, but also j. resource for complete 'w.ise71 .md erkenrell both of the self and of the universe. also, the comm\.ulic,llio n esl.lblished thro ugh lhe hands o f the ["wo women, seems to constnlct .1 ncw bnguage system, which goes be}qnd words and their lim it.l tiolls of defen~d l"cdl­ ily' in spite of the f<lct that olariot1e is usually considered the nuul cha r­ acter of tbe plot, the structure o f the sto ry introduces bachm.um and/ or the narrator as main charncter{s) as weuthroughout the te;>.. .. olle c.l.1l " hear" the intricate mes h o f vo ices creating the £ rziihlltt,€. like llllertwin­ ina hallds the tekluai stm cture of ·' ein schli lllljch gomo rrh.l" 1l1.1kcs it . ' hard to distinguish otarlone's voice from both bj.chnunn's and fro m the nj.erj,tor's voice. in h ct, all l1uee voices could speak at the same lime, ope:r . .uing like facets o f the "sameness." in his dnicle "1lle paradox o f difference and same ness" bnlllo c. just notes that "p.l. radoxically, ul tan60 fools (ji german studies clem with the cji.-perience of difference, there comes that of sameness" due to the acknowledgrrem that humans experience the same struggle toward self-actualization, regardless of gender and economic condition ("paradox"). when charlotte investigates the o ri gin and function of language, gender, love, sexuality, power, and culture, she can be v ie,,"~d both as the narrator and the writer of the sloi)~ indeed, cllaflotte acts as a feminist critic discussing "the four models of difference" tlw are present a t biological, psychoanalytic, and cldtural leve ls.; in this respect, the reader is also able to enter as a founh voice because the struc­ lure of the story is an interesting combination o f wrinen and wlwritten language: of words and images inamentul. and infjl15(!l7ljtl. -n,c <lbrupl change of the voice <lnd background calls fo.the .eader's imagination to fill in the "gaps" o. "imen-uption" c.eated in the absence of the text (ise . 53). 1l1roughoul the text, there are distinct shifts from the third person singu­ lar to an umccolmted for but nevertheless quite palpable gil voice, which could be aoyof the voices proposed thus farincluding that of the reader. the story is thus created both on page and outside of the page, calling for ,1 new and unconventional perception and interpretation of colonial real­ ityand histol}\ all imbedded in questions raised on the stmclu re of gender .md se:-.'ualil >, as she considers mara's offe., oljrloue criticizes the syste m or bj!d into which she was born: "\x'enn sie mara liehen konme, ware sic nicht mehr in dieser stadt, in dem land, bei einem mann, in einer spnlche zu hause, sondern bei sieh" (167). in contrast to 01jrlone's "gme ehe" with franz in which ne. von ihrem korper nichts verstand" (169), a love rela­ tionship with tvlara seems to promise absolute fulfillmem, a need cliar­ lone first encountered in her childhood: a1s kind haue cnarlone alles liehen wollen und von allem geliebt sem, von dem \,(.lasserwirbel, von einem fels. vom heillen sand, clem griffigen holz, dem habichlschreiein stern war ihr unter die haut gegangen und ein baum, den s ie ununme, haue sie schwindlich gemacht. (168) this type of passion and desire for love and life corresponds to mara's obsession with love: "liebeniieben, das ist es," she sa)'s, " lie hen ist alles" (173). from this point on, charlotte is shocked because m,lr,l's tollch stirs coloniz.ing bodies in " ein schlitt nach gomorrha" 61 in her a very deep and curious emotion, which indicates that the siovenian knows her and thal she and man are made of precisely the same m.nerial (153). in :.pite of her strong desire fo r a new order in life and love. olarloue blls prey to patriarchal pov.'er practices. after condemning the attitude and the habits of the men with whom she has ~ved, she slips uno the role of the typical dominant male lover. h aram veese r notes that "every act o f unmasking, critique, and opposition uses the lools it con­ demns and risks falling prey to the practices it exposes" (11). [n this sense, the title of bachmalul's story "ein schrin nach gomorrha" could be i.n­ terpreted as having a t·wofold fullction: it serves bot h as a dmllenge .md .is a warning. on the one hand, it challenges the readerto reev<lluate the su.lt/ts quq the role o f trjdition, and authority. on the other hand, by looking jl the doom of the biblical cit >~ the title seems to anticipate the impossibwt), of establishing a new order using the principles of the o ld one. an .. lyzing "ein schri11 nach gomorrha" whithin a biblical fr,wle, karen achbcrger renlj.rks thal mil dem won "gomorrba" [ ... j evozien die aulonn d.l.s bose \uld seine zerstonmg,das bose, das im allen testament mit recht zerston wird, d.lmit dds gute gedeihen kmn. [ ... ] der "sch litt !lach gomorr\u", den die protagonistin olariohe in dieser nacht lul, selzl den auhah.1. zur zerstorung des boscs in ihrcl1l leben. (9/) • as olariotlc is pl.uming a future fa. herself ,md her new !over, she adopts the role of a ilt.asculinized v.'oman: h[01arlotte) fuhr mji<i !loch euulul zjghaft durchs haar, hane ihrgern el wds vesprochen . e tw,ls si.i&s, eine nacht oder eine keue" (159). olarlotle envisions hel).df dclcfilllll­ ing not only thc house in which she and mara would live, but also the language they would use: "[mar.!] wiirde [qlaflone j das i laus ricillen [ ... ] die wahl treffen fur das h.ius. fur die gezeiten, fur die spldche" (167). t he impossibwlyof stepping out of the symbiotic traditional dynamic o f nun and v.roman is evident as cbarlolle does not even refer to nurj ils "djs midchen" anymore (167), but "das geschopf " (175), injic,uing both her desire for j. new order and her do minance over lhe girl in her ll!ltjsies about a new wo rld and a new o rder, olarione talks like a divine figure, a creator who wants to mcjrnate ideas into time and space for selfis h pllr6' fools a1 german studies poses: "ich will olein geschopf, und ieh werde es mir machen. \'iflt hahen urunervon unseren ideen gelebt, und d ies ist meine idee" (167) . however, otarlorre's own "'reich" (171), in which she seeks to get rid of "den mordversucb an cler wuklichkcir" (171) through "ein neues md6" (171). is actually a mere ccpyof the patriarchal order that she loathes. charlone cannot escape the sy,aem which demands the pairing of a donlinai1t and a subordinate. consequencl~ the mara-charlonecouple cannot be viewed as an absolurely new solution for a wjycut of the tradi­ tional male-female hierarchy. i\.llhough almost colonized by mara, olaf­ lotte ends up becoming the colonizer. thus, as in history, the vicious circle of colonizing and being colonized continues; the roles of the two oppo­ nems all the while interchanging. colonizing bodies in " ein schritt nach gomorrlu" 63 noles i see achbcrger. ! see horsley. ) slovenia h<ls a long historyof austrian habsburg domination, which s,:u1ed in the tne thinc!enth century when the :non:m:hy established suz.eu.inty over this country. during the fifteenth <lnd su. ... teenth cenrurit's, sporadic peasjnt uprisings occunt'd. in tht' t'ightt'emh centljr}j living conditions of ihe slovenian peasants somcwhal improved under the reign of the habsburg empress marij. ·iberesj. and that of her son emperor joseph fl. the rule of the austrian hjbshurg empire ended only in 1914 , theycar which marked the beginning of 'xbrlj war i {19141918}. see bnjalllllql: a1 iarpal.41 884-85. , see denida. j sec showalter 249. ~ karen achberger finds it ironic that ~im ahen tesument i bmose:>.'ualitat mit sodom und gomorrha als ine ihrer hauptstinden und als grund fur die zerstonlllg verbunden ist, wiihrend in b,u:hmanns gegenentwurf b eben die heterose:>.uellen beziehungen sind, die als \'erv.~den gez.cigl werden" {i 10). achbergcr, karen "bachmann und die bible. 'ein $chl'iu mch gomorrha' als \\'elbhche schbpfungsgeschlchte" der "'o~/e sda1iw; (('til ui) sdx»l st:/( a ,ia1f{fdff ed hans r 101ler. \xfien, munchen lockel, 1981,97110 • m i mroductlon" 71je 7hmu!fb ymr s/(rres by bwjx!rg badmiljlil trans michael bullock new york holmes & meier, j987. 7·26. b<lchnunn, j ngcborg. ~'ein schrin nach gomorrha.~ d.1s drsfilf}~j,jff: e rziiji,of}?lz miinchcn: riper, 1961. 143-78. derrid.l, jacques. ~dil! efllnce." spc(:{h mu pheroll.'i."t· / 111:{ qjx:r e l$.t)s all j-/ussah 71xrry if slfjb. ed. david b. allison and newton ganer. evln5l0n; north"''estern up, 1973. 116-60. fiske,john. "giltural studies and the culture of eveqtlay life." ni!"<4jh~'lorillim new york: rudedge, 1989. 15'1-65. horsley, rilujo. ~ingeborg bachmann's 'ein schntt nach gomonlu'; a feminisl appreclation and oilique .... a m;terdull'r be1i7i1~ z/fr netli?lm u.'t111mtwk 10 (1980) ; 277·9}. iser, \'fulfgang. 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"introduclion.m n(!wrhsroriasm new york: rutledge, 1989. i. 16. focus on german studies 20 63 mesmerismus und wahnsinn in e. t. a. hoffmanns erzählung „das gelübde“ giulia ferro milone university of verona, italy 1. fragestellung und kritische einrahmung der romantische medizindiskurs beschäftigte e. t. a. hoffmann besonders intensiv in den jahren 1808-1813, die er in der süddeutschen stadt bamberg verbrachte. nach der rückkehr nach berlin verarbeitete er dann im literarischen werk die zahlreichen medizinisch-naturwissenschaftlichen impulse und anregungen aus dieser zeit. das betrifft vor allem zwei eng miteinander zusammenhängende themenkomplexe: wahnsinn und animalischer magnetismus. sie spielen im erzählzyklus kreisleriana (1814-1815) und in der erzählung „der magnetiseur“ (1814) eine wichtige rolle und sie treten bekanntlich auch in hoffmanns zweiter novellensammlung nachtstücke (1817) auf. in der vorletzten erzählung der nachtstücke, „das gelübde,“ verschränken sich magnetismus, seelische störungen und kurversuche sowohl thematisch als auch auf dem erzählerischen niveau auf exemplarische weise. die erzählung fand bei hoffmanns zeitgenossen ein geringes echo (steinecke, zu textgestalt 1022) und interpreten haben sie bis zum heutigen tag eher vernachlässigt. eine ausnahme stellt ein 2010 erschienener beitrag von stefanie catani dar, der sich mit der dialektik vernunft/wahnsinn befasst und der auf interessante weise die meta-narrativischen elemente in der erzählung ins blickfeld rückt, die auf die poetologischen konzepte der novellensammlung die serapions-brüder (1819 bis 1821) hindeuten. hoffmann scheint seiner erzählung hingegen eine gewisse wertschätzung entgegengebracht zu haben, da er sie dem verleger kunz in einem brief vom 08.03.1818 zusammen mit „das majorat“ zur lektüre empfahl (hoffmann, „briefe 1814-1822“ 137). in den jahren um 1800 charakterisiert ein „dichtes flechtwerk von grenzüberschreitungen“ (jagow, was treibt 9) den dialog zwischen medizin und literatur, wissenschaft und ästhetik.1 in dieser zeit beginnt nämlich in deutschland jenes projekt der moderne, das die aufklärung dynamisiert und öffnet und zu dem „die umordnung und neuformulierung von strukturen des wissens“ (brandstetter und neumann 10) gehören, sowie ästhetische fragen nach dem „spiel von wahrnehmung und imagination bei der herstellung von ‚wirklichkeit’“ (11). durch persönliche beziehungen und durch intensive lektüre der medizinischen literatur verschaffte sich hoffmann ein tiefes fachspezifisches wissen, das er dann im prosawerk ausarbeitete. dabei zeigte er „ein für seine zeit ungewöhnliches verständnis für psychische phänomene und besaß die fähigkeit, sie in eindringlicher weise darzustellen“ (steinecke, zu textgestalt 958). eine besonders wichtige phase war diesbezüglich seine rezeption der medizinischen szene, die sich in der süddeutschen stadt bamberg entwickelt hatte,2 so dass er sich in der kulturgeschichtlichen umbruchsituation der jahrzehnte vor und nach 1800 wie kein anderer als schlüsselfigur „auf der grenze zwischen wissenschaftlichen mesmerismus und wahnsinn in „das gelübde“64 und poetischen argumentationsfeldern“ (brandstetter und neumann 11) positioniert. zur zeit seines todes standen in hoffmanns bibliothek die werke zeitgenössischer wissenschaftler und mediziner, u. a. johann christian reils, gotthilf heinrich schuberts und karl alexander ferdinand kluges.3 der beitrag zielt darauf ab, die literarisierung medizinischer diskurse um 1800 (magnetismus, neukonzepte um psychiatrie und physiologie des nervensystems) in dieser von der kritik vergessenen erzählung genau zu verfolgen. durch ihre seltsamen, krankheitsnahen zustände erlebt die protagonistin, hermenegilda, das, was susan sontag „die nachtseite des lebens, eine eher lästige staatsbürgerschaft“ (9) bezeichnet hat. für die romantiker ist die krankheit nicht nur epik des leidens—so sontag —sondern gelegenheit, die persönlichkeit zu vergeistigen und das bewusstsein zu erweitern (21). das trifft sicherlich auf hermengilda zu. nur dass ihr nervöses leiden zu keinem kollektiven wissen führt. ihr festhalten an empfindungen und visionen stellt sie ihrer sozialen umwelt schroff entgegen und setzt sie der skepsis und der missbilligung einer von männern gesteuerten und symbolisch organisierten gesellschaftsordnung aus. seelische störung und empfänglichkeit für übertragungsenergien weisen in diesem text eine weitgehend geschlechtlich codierte prägung auf, insofern sie den weiblichen, leidenden körper zu affizieren scheinen und die wirkung der magnetischen energiezirkulation zur inszenierung männlicher gewaltmanipulationen dient. als heilund erkundungsprinzip, das die ganzheit des menschen und die kommunikation von subjekt zu subjekt befördern soll, steht außerdem der magnetismus in dieser erzählung zur debatte: die seltsamen geschehnisse um die protagonistin bewirken unterschiedliche, sich gegenseitig ausschließende deutungen, wobei ihr festhalten an ahnungen und visionen nicht zu einer kollektiven wissenserweiterung wird, sondern als individuelle erfahrung auf das niveau des einzelnen beschränkt bleibt. in diesem sinne stellen „das gelübde,“ so wie auch die letzte erzählung der nachtstücke, „das steinerne herz,“ die ebenfalls eine untergeordnete rolle in der wissenschaftlichen literatur spielt und die am ende noch kurz ins auge gefasst werden soll, einen entscheidenden übergangspunkt zu hoffmanns späteren erzählproduktionen dar: auch in seinem spätwerk4 sind distanzierte haltungen zum magnetismus und zur naturphilosophie (segebrecht 282) sowie darstellungsformen charakteristisch, wobei visuelle erzählstrategien intensiv verwendet werden (müller).5 2. das seelenorgan im nervensystem hoffmann hat die konsultierten wissenschaftlichen quellen oft in seinen texten zitiert, wie etwa in der erzählung „das öde haus“—nur um ein bekanntes beispiel zu erwähnen—in der reils abhandlung über die geisteskrankheiten, rhapsodieen über die anwendung der psychischen curmethode auf geisteszerrüttungen (1803), direkt erwähnt wird, als der protagonist das zufällig zurückgelassene medizinische buch findet und gierig zu lesen beginnt. reils buch wird als die erste systematische veröffentlichung über die geistesstörungen betrachtet. die darin enthaltene klassifizierung der geisteskrankheiten und der entwurf einer psychologischen kurmethode gelten als einer der frühesten versuche, eine form von psychotherapie zu gründen. wichtig für die romantische anthropologie und auffassung der psyche ist in reils werk die neue vorstellung von körpfocus on german studies 20 65 er und seele: sie basiert auf einer fundamentalen, durch das nervensystem zustande kommenden vernetzung zwischen körperlichen und seelischen prozessen, die die cartesianische trennung der substanzen materie/geist auf empirischer basis zu überwinden versucht. krankheiten entstehen da, wo die dynamik der energiezirkulation zur blockade kommt: „wird dieses verhältnis [zwischen körper und seele] gestört; so entstehen dissonanzen, sprünge, abnorme vorstellungen, ähnliche associationen, fixe ideenreihen, und ihnen entsprechende triebe und handlungen“ (46). in der sogenannten vis nervosa (nervenkraft) sieht reil eine kraft, die affinitäten zum äther, magnetismus, galvanismus und zur elektrizität aufweist. die vis nervosa ist das dem nervengeflecht innewohnende prinzip und stellt das seelenorgan im nervensystem dar. das durch die nervenkraft belebte nervennetz gewährleistet die verbindung und die kommunikation zwischen den organen und koordiniert den ganzen organismus. das seelenorgan ist allgegenwärtig im körper. körper und seele rücken somit näher zusammen. der auf diese weise neukonzipierte, durch das neurologischen system vernetzte organismus ist imstande kommunikation zu stiften und verknüpfungen entstehen zu lassen. damit schließt sich reil an das naturphilosophische systemdenken der jahrzehnte um 1800 und an dessen subjektkonzeptionen an,6 denen er „ein medizinisches fundament unterlegt“ (koschorke, „poiesis des leibes“ 267). das hat unmittelbare folgen auf die anthropologische und psychologische konzeption des romantischen menschen und auf seine auffassung der ästhetischen vorstellung und der kreativität. die nervöse reizbarkeit des nervensystems ist die matrix einer ungeheuren produktion von inneren bildern, die sich bis ins unendliche vervielfältigen und modifizieren (269), sie stellt die „poiesis des leibes“ dar, seine poetische fähigkeit im herkömmlichen sinne. ein so konzipierter körper, von nerven belebt, elektrifiziert, magnetisiert, von ätherischer atmosphäre umgeben, wird nach außen permeabel und kann in austauschprozessen mit anderen individuen treten. genau das hat den schelling-schüler und popularisator der naturphilosophie gotthilf heinrich von schubert am animalischen oder tierischen magnetismus fasziniert: das ferne und das nahe zu verknüpfen. als ‚nachtseite’ der naturwissenschaft, in der sich dunkle potentiale der menschlichen natur zeigen, verbindet der magnetismus alle in magnetischem rapport stehenden wesen. in der „dreizehnten vorlesung“ seiner 1808 erschienenen abhandlung ansichten von der nachtseite der naturwissenschaft weist er auf die wirkungen des animalischen magnetismus hin, „durch welche eigenschaften unserer natur erweckt werden, welche sonst nie oder nur unbedeutend herein so konzipierter körper, von nerven belebt, elektrifiziert, magnetisiert, von ätherischer atmosphäre umgeben, wird nach außen permeabel und kann in austauschprozessen mit anderen individuen treten. mesmerismus und wahnsinn in „das gelübde“66 vortreten“ (schubert 207). im sogenannten magnetischen „doppelschlaf“ intensiviert sich das verhältnis der magnetisierten auf besondere weise, so dass ein mensch den höchsten grad inniger vereinigung mit einem ihm entfernten verwandten wesen erreichen kann. „der doppelschlaf“ ist eine phase der „tiefen sympathie der magnetisch schlafenden mit dem ihr innig befreundeten und mit dem magnetiseur“ (216). die beiden durch das magnetische fluidum verbundenen menschen wissen voneinander auch in der distanz und können nicht nur zu einem werden, sondern auch den tod anderer geliebter personen erschauen. schubert schreibt: wenn nun schon im thierischen magnetismus … eine solche innige vereinigung zweier menschlicher wesen möglich ist, wo das eine an allen bewegungen und gefühlen des anderen so theil nimmt, als ob sie seine eignen wären …, so ist von hieraus nur noch ein schritt zu dem wunderbaren mitwissen eines entfernten um die schicksale, vornehmlich aber um den tod einer geliebten, nahe verwandten person. (217) in seinem 1811 erschienenen essay, versuch einer darstellung des animalischen magnetismus als heilmittel, versucht karl alexander ferdinand kluge, einerseits den magnetismus oder mesmerismus7 gegen die wiederholte kritik der scharlatanerie zu verteidigen, indem er ihm eine empirische basis verleiht, andererseits die prinzipien des animalischen magnetismus und der magnetischen kur zu systematisieren. das lebensfluidum stellt kluge als ein interpersonales mittlermedium dar, das für den intensiven psychischen kontakt zwischen dem magnetiseur und dem magnetisiertem, dem arzt und dem patienten, verantwortlich ist. diese seelisch-körperliche verbindung, auf der die wirkung der kur beruht, entwickelt sich stufenweise von einer ersten schläfrigkeitsphase bis zum sechsten grad der sogenannten clairvoyance (hellsehen). bei dieser letzten phase ist der patient am sensibelsten: er „tritt in eine höhere beschauung der gesammten natur“—schreibt kluge—und durchblickt „das verborgene in der vergangenheit, das ferne und unbekannte in der gegenwart, und das in seinen keimen noch schlummernde zukünftige“ (125).8 beim sechsten grad des magnetischen schlafes—wie bei schuberts „doppelschlaf“—können die hellsehenden sogar mit dem tod anderer person vertraut werden (kluge 131). es entsteht auf diese weise ein nervenmystizismus, der die alte lehre der humoralpathologie mit ihrem kontagiösen und miasmatischen verkehr überwindet und die kommunikation unter den individualkörpern über „nervösere frequenzen“ verlaufen lässt. die krankheit wird damit vergeistigt und verklärt (koschorke, „poiesis des leibes“ 262).9 3. wahnsinn und magnetische phänomene in „das gelübde“ in der erzählung „das gelübde“ verschränken sich magnetische phänomene mit den seelenkranken zuständen der protagonistin. reils bahnbrechende kategorisierung der psychischen zerrüttungen und die fachspezifische sprache seiner rhapsodieen kommen in der narration fast wörtlich vor. einige beispiele hierfür: hermenegilda—alias cölestine, ihr laienschwestername nach dem eintritt in ein cisterzensier kloster—erleidet ihren ersten psychischen zusammenbruch, nachdem sie auf harte und anscheinend unfocus on german studies 20 67 motivierte weise den geliebten stanislaus zurückgewiesen hat. aufgrund der erkenntnis, dass sie ihn aber auf das innigste liebt und der darauf folgenden quälenden schuldgefühle, entwickelt sie—so statuiert der auktoriale erzähler —einen „wirklichen hellen wahnsinns“ (hoffmann, „dg“ 297),x in dem man den ersten typ der von reils beschriebenen geisteszerrütungen unschwer erkennen kann. in den rhapsodieen unterscheidet reil vier arten psychischer störungen: „als arten der verrücktheit“—schreibt er im zwanzigsten abschnitt—„setze ich vorerst den fixen wahn, die wuth, die narrheit und den blödsinn“ (305). die erste form des wahnsinns (der „fixe wahn“) besteht— so reils erörterung—„in einer partiellen verkehrtheit des vorstellungsvermögens, die sich auf einen oder auf eine reihe homogener gegenstände bezieht, von deren daseyn der kranke nicht zu überzeugen ist“ (305). die „fixen ideen“ bestimmen das „begehrungsvermögen“ des patienten und beschränken seine freiheit. hermenegilda entwickelt tatsächlich „fixe ideen“ (hoffmann, „dg“ 308), d.h. eine unsinnige, nicht auf fakten basierende treue zu dem entfernten geliebten stanislaus, und die überzeugung, seine witwe geworden zu sein. dass sie seinen tod in einer vision erschaut, ist mit der von kluge und schubert vorgesehenen hellseherischen fähigkeit der clairvoyanten in verbindung zu setzen, wie wir noch sehen werden. in ihrer „zerrütteten gemütsstimmung“ (305) wechseln sich „paroxysmen“ (298), „bizarrerien“ (304) und ohnmachtsanfälle mit relativer ruhe und besinnung ab. ihre psychische störung verwandelt sich dann am ende in eine „bewußtlosigkeit des stieren wahnsinns“ (315), d.h. eine form katalepsie, die sie bald zum tode führen wird und die wiederum der kategorisierung von reil fast wörtlich entspricht. diesmal kommt der „dumpfe wahnsinn“ in frage, der für reil eine der möglichen konsequenzen der fixen ideen ist: „in dem dumpfen wahnsinn“—schreibt er—„ist der kranke unbeweglich wie eine bildsäule. er steht, sitzt oder liegt auf einer stelle, rührt weder hand noch fuss, hat die augen geschlossen, oder starrt kurz und ängstlich herum, ohne die eindrücke in ihrer verbindung wahrzunehmen“ (reil 361). auf ähnliche weise wird der zustand von hermenegilda alias cölestine im text geschildert; nach der episode des raubes ihres kindes findet sie die hauswirtin „mitten im zimmer gleich einer statue mit herabhängenden armen lautlos … cölestine war in einen automatähnlichen zustand gesunken“ (hoffmann, „dg“ 293). der arzt, der gerufen wird, um hilfe zu leisten, schlägt eine therapie vor, die der auktoriale erzähler—reils psychisches heilverfahren direkt zitierend—als eine „mehr psychische als physische kurmethode“ (hoffmann, „dg“ 298) bezeichnet. die in den rhapsodieen dargestellte therapie sieht sowohl physische als auch psychologische mittel vor: „seelenkrankheiten“—so argumentiert reil—„müssen bald durch die psychische, bald durch die körperliche curmethode, bald durch beide zugleich behandelt werden“ (137). da es dem seelenkranken patienten normalerweise an selbstbestimmung und besonnenheit mangelt, muss er durch sinnliche, zu gleichen maßen mit auf die psyche und den körper wirkende stimuli behandelt werden, die den zweck haben, seine aufmerksamkeit und sein interesse für die kur zu erwecken, seine kooperationslust hervorzurufen und die wiederkehr der vernunft zu befördern. die das seelenorgan negativ affizierenden körperlichen reize müssen entfernt, das gemüt durch „zweckmäßige zerstreuungsmittel, reisen, gesellschaften und spiele“ (reil 174) von den fixen ideen abgeleitet werden. auch theodor, der protagonist der mesmerismus und wahnsinn in „das gelübde“68 erzählung „das öde haus,“ leidet an ohnmachtsähnlichen zuständen und diagnostiziert sich selbst anhand der lektüre von reils buch einen fixen wahnsinn (hoffmann, „das öde haus“ 181). die behandlung erfolgt hier ganz im sinne reils: der von theodor konsultierte doktor k. verschreibt eine sofortige entfernung des negativen stimulus (des verhängnisvollen taschenspiegels, der theodors geist verstört hat), spaziergänge, gesellschaft, gesundes arbeiten und essen. in der erzählung „das gelübde“ werden dagegen keine spezifischen ärztlichen vorschriften erwähnt. der text erzählt nur, dass die kur zwar richtig berechnet und unmittelbar auch erfolgreich, aber die wirkung nicht von dauer war,11 „da nach langer stille sich ganz unerwartet wieder die seltsamsten paroxismen einstellten“ (hoffmann, „dg“ 298). friedhelm auhuber macht in seiner studie über die poetisierung der medizin bei e. t. a. hoffmann darauf aufmerksam, dass hoffmann nicht viel von reils psychische kurmethode hielt und dass es keine einheitliche arztfiguren in seinem prosawerk gibt, denn „kluge ärzte werden von scharlatanen abgelöst und umgekehrt“ (16). der arzt ist hier zwar kein scharlatan, aber doch eine blasse figur. viel mehr als dieser arzt, der bald aus der szene scheidet, ohne eine spur zu hinterlassen, besitzt der auktoriale erzähler die fachspezifik und rhetorik der mediziner, die um 1800 zur literarisierung des animalischen magnetismus beigetragen haben (barkhoff „darstellungsformen“). die darstellungsform der narration weist in „das gelübde“ ähnlichkeiten mit den berichten von medizinischen fallgeschichten auf. durch eine protokollartige prozedur rekonstruiert der auktoriale erzähler die lebensgeschichte von hermenegilda und stiftet erzählerisch sinn. ohne zu kommentieren, zählt er fakten auf und assoziiert hypothesen über die psychologischen züge der protagonistin, die zum psychischen zusammenbruch geführt haben. an diese tatsachen soll kurz erinnert werden: die gräfin hermenegilda ist ein tugendhaft kluges, feuriges, aber launisches mädchen; bei den zusammentreffen adliger polnischer patrioten trifft sie stanislaus und verliebt sich in ihn; die protagonistin verstößt dann den verlobten, als der befreiungskrieg polens verloren wird;12 stanislaus marschiert in einen fremden krieg in italien; es folgen die verzweiflung der protagonistin über den tot geglaubten verlobten und die verhängnisvolle begegnung mit dem vetter von stanislaus, xaver, der eine ganz wunderbare ähnlichkeit mit hermenegildas geliebten aufweist. obwohl in der erzählung keine direkte heilbehandlung mit dem animalischen magnetismus vorkommt, werden die interaktiven übertragungsenergien von den hauptfiguren gewaltig erlebt. xaver ist zwar kein arzt, aber seine insistente werbung um hermenegilda und seine gestischen und sprachlichen inszenierungen wirken wie eine art magnetisierung auf sie und konstituieren im performativen sinne eine neue wirklichkeit, die ihre alte umkonfiguriert. als xaver auf nepomuks landgut erscheint, täuscht seine ähnlichkeit mit stanislaus hermenegilda. sie fällt ohnmächtig in seine arme. der erste kontakt zwischen den beiden erfolgt in der form von „tausend elektrischen funken“ (hoffmann, „dg“ 298). der menschenkörper ist—wie kluge in seinem versuch erinnert—ein guter leiter der elektrizität, sie „durchläuft ihn … ihre wirkung ist eine plötzliche erschütterung“ (4). die subtile frequenz des animalischen magnetismus ist der elektrizität ähnlich. die elektrisierung spielt bei hoffmanns figuren als übertragungsmittel von erotischen emotionen eine entscheidende rolle.13 die liebe gleicht einem elektrischen ladungsund entladungsprozess, durch focus on german studies 20 69 den ein verhältnis erotisch-magnetischer art zustande kommt. die magnetische energie der frau verursacht ein ungleichgewicht im fluidum des mannes, der durch ihren kuss ‚elektrifiziert’ wird (gaderer 61). vom ohnmächtigen zustand des mädchens profitierend, küsst xaver hermenegilda auf die lippen und wird von ihrem körper elektrisch aufgeladen: [xaver] drückte sie fest und fester an sich ... der offizier ganz entzündet vom liebesfeuer, das in tausend elektrischen funken der holden gestalt, die er in seinen armen hielt, entströmte, drückte glühende küsse auf die süßen lippen. (hoffmann, „dg“ 298) in der fortsetzung der geschichte kippt aber der prozess um. mit geschickter körpergestik, stimme, verführerischem reden und schreiben übt xaver seinen durch den kuss aktivierten magnetischen einfluss auf hermenegilda aus. die erzählten räumlichkeiten und die körpersprache erinnern dabei an das setting einer magnetsitzung, bei der xaver als eine art negativer magnetiseur agiert, der „von dem sichern takt fürs böse im innern geleitet“ wird (hoffmann, „dg“ 303). das männliche „herrschaftsmodell“ (barkhoff, magnetische fiktionen 200), das in der erzählung „der magnetiseur“ am beispiel des protagonisten alban präsentiert wird, lässt sich auch auf „das gelübde“ übertragen. als manipulierender magnetiseur zwingt xaver hermenegilda unter die gewalt seiner suggestionen. gestik und worte wechseln in seiner rede regelmäßig ab und lösen einen energetischen übertragungsprozess aus, wobei die frau zu einem entleerten passiven gefäß wird, in das der mann daraufhin seine eigenen bilder hineinfließen läßt. xaver nahte sich mit leisem schwankenden schritt, er nahm platz vor dem sofa, auf dem sie saß … nicht ihn, nein stanislaus selbst habe sie in der wonne des wiedersehens umarmt. er übergab den brief, und fing an von stanislaus zu erzählen … da ergriff xaver, ganz ermutigt, hermenegildas hand, die er heftig an seine brust drückte. ‚höre ihn selbst, deinen stanislaus!’ so rief er, und nun strömten die beteurungen der glühendsten liebe, wie sie nur dem wahnsinn der verzehrendsten leidenschaft eigen, von seinen lippen. (hoffmann, „dg“ 300) körper, inszenierung und sprache erscheinen in der zitierten passage inniglich verflochten; sie defigurieren die psyche von hermenegilda und produzieren eine neue symbolische welt, in der die gestalten der beiden männer sich überlappen und große desorientierung verursachen, „so daß hermenegilda in arger verwirrung selbst nicht wußte, wie beide bilder, das des abwesenden stanislaus und das des gegenwärtigen xaver, trennen“ (303). das animalische fluidum fließt magnetisch-elektrisch zwischen hermenegilda, stanislaus und dem doppelgängerischen xaver und stiftet magnetisch-erotische, trianguläre interaktionen, die das freundschaftsdreieck der empfindsamkeit pervertieren. dass der magnetische rapport geschlechtliche codierungen aufzeigt und, dass er gelegenheit zur textuellen produktion à deux bietet, haben genderorientierte studien mesmerismus und wahnsinn in „das gelübde“70 erklärt. mesmerismustheorien und falldarstellungen—so jürgen barkhoff—stehen in enger verbindung mit der um 1800 entwickelten anthropologie der geschlechter an („geschlechteranthropologie“ 18). die magnetsitzungen mit ihren inszenierten ritualen (gesten, blick, stimme, worte) besitzen einen performativen charakter, d.h. die in der sitzung zustande kommende inszenierung wird zur wirklichkeit. der körper der patienten—es handelt sich hauptsächlich um patientinnen (ego)14—ist das privilegierte medium der manifestation performativer effekte, wie barkhoff am beispiel der erzählung „das sanctus“ zeigt, in der die stimmlosigkeit der protagonistin bettina und die darauf folgende heilung das resultat der rede der männlichen hauptfigur sind (barkhoff, „inszenierung—narration—his story“ 111). in den gewaltaspekten des magnetischen rapport zwischen xaver und hermenegilda spiegeln sich die entgegengesetzten geschlechtercharakteristika und –rollen wider, die in den debatten der jahrzehnte um 1800 zum festen binären denkmodell generalisiert und hypostatisiert werden (volker hoffmann 82): xaver, der mann, spielt eine aktive, kraftvolle und kreative rolle, während die frau als rezipientin durch ihre passivität gekennzeichnet wird. das erotisch-magnetische verhältnis umkonfiguriert den alltag der frau: während xaver ihr immer unentbehrlicher wird, freut sich nepomuk—hermenegildas vater, ein oberflächlicher an die bedürfnisse des bürgerlichen lebens gebundener mann, „keines blickes in die tiefe fähig“ (hoffmann, „db“ 303)—auf ihn als einen neuen schwiegersohn; hermenegildas körperliche empfindungen werden in frage gestellt, ihre ahnungen und visionen für wahnsinnsanfälle gehalten. das bilderschaffende potential der somnambulen zustände—dessen physiologische grundlage die in reils rhapsodieen dargestellte nervenlehre ist—hatten sowohl kluge als auch schubert anerkannt und an zahlreichen exemplarischen ärztlichen fällen weitgehend dokumentiert. in der höchsten stufe des magnetischen schlafes gelangen die nachtwandler zu einer besonderen inneren klarheit, bei der sie nicht nur die eigenen körperzustände und lebensbegebenheiten erkunden, sondern auch von visionen befallen werden, bei denen sie die schicksale entfernter verwandter und sogar den tod geliebter personen erschauen können. unter dem magnetischen einfluss xavers und der durch ihn erweckten bilder erlebt hermenegilda (darüber hinaus) zur gleichen zeit das bilderschaffende potential der somnambulen zustände—dessen physiologische grundlage die in reils rhapsodieen dargestellte nervenlehre ist—hatten sowohl kluge als auch schubert anerkannt und an zahlreichen exemplarischen ärztlichen fällen weitgehend dokumentiert. focus on german studies 20 71 in energetischer fernverbindung mit stanislaus („alle meine gedanken, mein ganzes wesen dem geliebten zugewendet,“ hoffmann, „dg“ 305), in einer mächtigen vision, zuerst ihre eigene trauung mit dem geliebten und gleich danach den tod des letzteren. im pavillon in der parkanlage, wo sie sich eines abends befindet, scheint hermenegilda einen magnetisierungsprozess durchzumachen, der sie stufenweise bis zum höchsten grad des hellsehens führt: sie fühlt zuerst die augen sich unwillkürlich schließen und dabei versinkt sie in einen halbschlafenden zustand (zweiten und dritten grad des magnetischen prozesses nach kluge), den sie als „waches träumen“ bezeichnet. dann aber erlebt sie ein plötzliches inneres erwachen (vierten grades) und gleich danach beginnt der hellseherische zustand (fünfter und sechster grad des magnetischen schlafes):15 [ich] fühlt’ meine augen sich unwillkürlich schließen, nicht in schlaf, nein, in einen seltsamen zustand versank ich, den ich nicht anders nennen kann, als waches träumen. aber bald schwirrte und dröhnte es um mich her… ich fuhr auf, und war nicht wenig erstaunt mich in einer feldhütte zu befinden. (hoffmann 305) es folgt die vision der vermählung („der goldne trauring blinkte an meinem finger“) und der schlacht, bei der stanislaus unter dem schlag eines feindlichen reiters fällt. hermenegildas feste überzeugung, von dem gatten schwanger und gleich danach seine witwe geworden zu sein, ist aus ihrer perspektive völlig verständlich. im zustand des hellsehens oder des magnetischen doppelschlafes ist ja der geistige und körperliche kontakt mit dem entfernten möglich. der pavillon steht hier als erzählerischer bedeutungsträger für eine liminale erfahrung, die sich an der grenze zwischen rein symbolischem und rein materiellem positioniert. interpretatorische ansätze, die den erzählraum der narrationen ins blickfeld rücken, haben gezeigt, dass literarische räumlichkeiten keine kulissen oder keine bloßen behälter vom erzählten sind, sondern orte, wo sich semiotische prozesse aktivieren lassen.16 im pavillon, dem innersten entferntesten ort in der parkanlage, findet die innigste erfahrung der lebensempfängnis statt. der pavillon ‚empfängt’ die geheimnisvolle körperlich-seelische verbindung, er ‚empfängt’— nach einer art von mise en abîme—die empfängnis der protagonistin. die tatsache, dass hermenegilda auf ihre psychisch-physische erfahrung und auf ihre körperwahrnehmungen standhaft vertraut—sie ist „im innersten der seele überzeugt,“ sie glaubt „mit voller seele“ (hoffmann, „dg“ 310)—lässt ihre tante, die fürstin z., ausdrücklich auf ihre seite treten. die von den beiden frauen als möglich angesehene, magnetische version der geschehnisse wird aber von den männlichen figuren für den anfall einer wahnsinnigen oder aber für die maskerade einer heuchlerin gehalten. hermenegildas erklärung kollidiert schließlich schroff mit xavers rekonstruktion der fakten. letzterer muss nämlich gestehen, dass er vom seltsam träumerischen zustand hermenegildas profitierend sie vergewaltigt hat: in dem pavillon traf ich hermenegilda in einem seltsamen zustande, den ich nicht zu beschreiben vermag. sie lag wie festschlafend und träumend auf dem kanapee. kaum war ich eingetreten, als sie sich erhob, auf mich zukam, mich bei der hand ergriff und feierlichen schritts mesmerismus und wahnsinn in „das gelübde“72 durch die pavillon ging … dann sank sie mit der inbrünstigsten liebe in meine arme—als ich entfloh, lag sie in tiefem bewusstlosen schlaf. (hoffmann, „dg“ 314) durch „xavers bekenntnisse“ wird der geheimnisvolle zustand der protagonistin erhellt. es bleibt aber die tatsache, dass man sich hier mit divergierenden, bis zum schluss der erzählung nicht übereinstimmenden, versionen abfinden muss. mit der unterschiedlichen deutung von hermenegildas schwangerschaft weist hoffmanns erzählung auf die bürgerlich-sozialen prozesse hin, die eine auf strenger geschlechtertrennung basierte ordnung konstituieren. auf sprachlich-erzählerischem niveau kommt der trennungsprozess im oft wiederholten ausdruck „die männer“ zum vorschein: „die männer voller zorn schalten hermenegilda eine heuchlerin“ (hoffmann, „dg“ 310); „die fürstin blutrot im ganzen gesicht meinte, daß den rohen männern der sinn für dergleichen [phänomene] abginge“ (311). für hermenegilda und ihre tante erscheint die physisch-psychische wechselwirkung, die körperliche öffnung dem geistigen einfluss gegenüber, als eine durchaus mögliche erfahrung: „wie wenn“—fragt die fürstin—„eine geistige zusammenkunft zwischen stanislaus und hermenegilda sie in den uns unerklärlichen zustand versetzte?” (hoffmann, „dg“ 311). „die männer“ nepomuk und der fürst z. sehen es anders. sie lachen laut, als die fürstin auf die konkrete möglichkeit paranormaler wechselwirkungen hindeutet: unerachtet alles zorns, aller bedrängnis des fatalen augenblicks konnten sich der fürst und graf nepomuk doch des lauten lachens nicht enthalten, als die fürstin diesen gedanken äußerte, den die männer den sublimsten nannten, der je das menschliche ätherisiert habe. (311) hoffmann zeigt sich hier nicht nur als kühner erkunder psychologischer phänomene, sondern auch als feiner und kritischer darsteller der bürgerlichen, für männer und frauen unterschiedlich festgelegten verhaltensweisen. der magnetische rapport ist eine geschlechtsbedingte „symbolische anordnung“ (barkhoff, „geschlechteranthropologie“ 22), wobei die geschlechterrollen fest zugeschrieben sind. die unterschiedliche interpretation der begebnisse erweist sich in der erzählung „das gelübde“ als ein geschlechtlich codierter deutungsprozess, der sich an dem weiblichen körper der protagonistin abspielt und bei dem die weibliche, magnetisch-fluidale version keine durchsetzungschance hat. die normalisierung des paranormalen, die reduzierung der weiblichen empfindungen, gefühle und gedanken auf das rein konkrete rücken die sozialen, bürgerlichen dispositive ins blickfeld, die zur aufzeigung und festigung der machtverhältnisse dienen. die sexualität außerhalb der ehe bedeutet ehrverlust für die frau und schande für die patriarchalische familie; die frau kann ihre ehre nur durch den mann erlangen, „indem sie, wie es das landrecht bekräftigt, als seine gattin, „‚an den rechten seines standes’ [teilnimmt]“ (frevert 189). das lässt sich an den worten xavers zeigen, als er voller zorn zu hermenegilda sagt: „das kind, das du unter dem herzen trägst, mein kind ist es, mich umarmtest du hier an dieser stelle—meine buhlschaft warst du und bleibst du, wenn ich dich nicht erhebe zu meiner gattin“(hoffmann, „dg“ 314). xavers tat ist verzeihlich focus on german studies 20 73 und die ehe rettet die ehre der familie: „die männer [fanden] xavers frevelige tat sehr verzeihlich und durch seine verbindung mit hermenegilda gesühnt“ (hoffmann, „dg“ 315). die kirchliche macht in der figur des beichtvaters cyprianus besiegelt dann den normalisierungsprozess; hermenegilda wird den rest ihres lebens als cölestine in reue und trauer mit verschleiertem gesicht verbringen und somit akzeptiert sie die kirchliche version ihres zustandes: „nie wird die welt mehr das antlitz schauen, dessen schönheit den teufel anlockte“ (hoffmann, „dg“ 316). die entscheidung der protagonistin, ihr ganzes leben mit verschleiertem gesicht zu verbringen, deutet nicht nur auf die reaktion auf den verlust ihrer weiblichen ehre, sondern auch auf die nichtmitteilbarkeit ihrer erfahrung. schubert hatte den animalischen magnetismus als „einen überall gegenwärtigen höheren einfluß“ (234), als flutmaterie, die die einheitlichkeit und harmonie eines von einer weltseele belebten kosmos gewährleisten sollte, dargestellt. als solcher erlebt der magnetismus in dieser erzählung einen zusammenbruch. die empfänglichkeit für seine macht bleibt auf das individuum— hier eine frau—beschränkt, d.h. sie führt zu keiner kollektiven erkundung und bleibt im grunde kaum kommunizierbar. in der letzten erzählung der novellensammlung, „das steinerne herz,“ wird der animalische magnetismus noch tiefer hinterfragt. hier sind magnetische phänomene nicht mehr motor der diegese—wie es noch in „das gelübde“ war—sondern sie werden einfach nur zitiert, wie in einer atmosphäre des ‚es war einmal.’ die schaulust entfaltet sich in „das steinerne herz“ als zentrale erzählstrategie und nimmt die voyeuristische inszenierung hoffmanns letzter erzählung „des vetters eckfensters“ (1822) vorweg. der visuelle erzählmechanismus besteht in der abwechslung von blick und worten, d.h., in sukzessiven, verbalen schilderungen, die vom erblickten bzw. erschauten veranlasst werden. auf einem maskenfest gehen die beiden freunde willibald und ernst durch die parkanlage des landhauses spazieren. während sie langsam fort schreiten, lenken sie ihre aufmerksamkeit bald auf eine, bald auf eine andere szene, die sich ihrer schaulust anbietet. schauen und kommentieren, blick und worte wechseln ständig und ordnungsgemäß für mehr als ein drittel der erzählung ab und codieren die wirklichkeit um die beiden figuren. die schaulust fasst die gegenstände an,17 setzt sie in worte um und lässt sie dann in vergessenheit geraten, indem die figuren weiter schreiten. innerhalb dieser visuellen erzählstrategie wird die begeisterung für die übertragungsenergien der beiden hauptfiguren, hofrat reutlinger und baron von exter, einfach nur zitiert und kommentiert. für hofrat reutlinger ist der magnetismus ein erlebnis, das nunmehr seiner vergangenheit angehört. die macht seiner paranormalen „visionen,“ „ahnungen“ und „warnungen“ hat in seiner jugend nicht zu einer erkundung der welt und zu keiner clairvoyance geführt, sondern die familiären und interpersonellen beziehungen zerrüttet. in diesem sinne kann „das steinerne herz“ mit dem langen die schaulust fasst die gegenstände an, setzt sie in worte um und lässt sie dann in vergessenheit geraten, indem die figuren weiter schreiten. mesmerismus und wahnsinn in „das gelübde“74 gespräch über den magnetismus am anfang des zweiten bandes der 1819 erschienenen novellensammlung die serapions-brüder in zusammenhang gebracht werden. aus erkenntnistheoretischer perspektive sind hier die „serapionsbrüder“ über die gefahren des magnetismus einig; es handelt sich um „einen abgrund, in den ich [theodor] mit tiefem schauer hinabblickte“ (hoffmann, die serapions-brüder 330). vom poetologischen standpunkt aus, erkennen die sechs freunde aber im magnetismus einen „tüchtigen hebel“ (330) für brillante, im echten „serapiontischen“ geist verfasste narrationen. die endepisode des „steinernen herzes,“ die sich auch in einem pavillon abspielt, ist der höhepunkt einer lächerlichen inszenierung, deren regisseur und zugleich opfer hofrat reutlinger ist: die paranormalen phänomene werden als effekt einer banalen maskierung entlarvt. mit den „mesmerianern“ (hoffmann, „das steinerne herz“ 327) reutlinger und von exter scheint der animalische magnetismus, seinen performativen und erkenntnistheoretischen charakter verloren zu haben. die theatralischen gesten, durch die baron von exter den freund reutlinger aus einer magnetischen ohnmacht erweckt, sind karikatur, parodierte nachahmung der körpermanipulationen der magnetiseure. und die letzten worte, die man am grabe des hofrates reutlinger lesen kann—„es ruht!“ (345)—können als metapher der distanzierung hoffmanns vom animalischen magnetismus betrachtet werden. so scheint auch dessen existenz als erkundungsmöglichkeit der nachtseite der natur, der menschlichen seele und als heilmethode unter diesem stein zu ruhen. end notes 1. zur interaktionen zwischen literatur und medizin vgl. auch das von bettina von jagow und florian steger herausgegebene, umfangreiche lexikon literatur und medizin. 2. bamberg als bahnbrechendes zentrum medizinischer wissenschaft und als vorbild für die krankenversorgung hat wulf segebrecht detailliert rekonstruiert. 3. der bestand von hoffmanns bibliothek ist 2008 von hartmut steinecke anhand eines neulich wieder gefundenen auktionsverzeichnisses rekonstruiert worden. 4. zum jahr 1819 als „einschnitt“ in hoffmanns lebenssituation und produktion vgl. steinecke, die kunst der fantasie 349. 5. maik m. müller hat die dimension des visuellen am anfang von meister floh rekonstruiert und sie interessanterweise als eine nach der logik der camera obscura konstituierte eingangskonstellation erläutert. 6. die interaktionen zwischen naturphilosophie und wissenschaft hat h. a. m. snelders präzise dokumentiert. 7. der magnetismus wird nach dem namen des deutschen mediziners franz anton mesmer (1734-1815), der die lehre des animalischen magnetismus entwickelte, auch mesmerismus genannt. in seinem 1779 in französischer sprache erschienenen werk mémoire sur la découverte du magnétisme animal (abhandlung über die entdeckung des thierischen magnetismus, karlsruhe, 1781) verkündete er die entdeckung des animalischen fluidums und dessen medizinische anwendung als heilmethode. 8. eine detaillierte erörterung von kluges werk aus medizinischer sicht befindet sich in der dissertation von susanne mielich. focus on german studies 20 75 9. zur neukonzeption des menschlichen körpers und zur herausbildung der modernen subjektivität vgl. auch albrecht koschorke „physiological self-regulation.“ 10. der titel von hoffmanns erzählung „das gelübde“ wird auf „dg“ verkürzt. 11. hingegen wird theodor in „das öde haus“ geheilt. bei der genesung spielt doktor k. eine entscheidende rolle, indem er den faden der geschichte zu ende führt und die rolle theodors bei den unheimlichen geschehnissen um die gräfin angelika und um ihre jüngere schwester gabriela erklärt. 12. der geschichtliche hintergrund der erzählung ist die teilung polens in den jahren 1772 bis 1775. historische fakten werden im text direkt zitiert und sind mit der diegese innig verflochten. 13. die umfangreiche studie von rupert gaderer dokumentiert ausführlich hoffmanns auseinandersetzung mit elektrotechnischen und optischen innovationen und deren literarisierung. 14. die umfangreiche studie von anneliese ego rückt die entwicklung und die verbreitung des animalischen magnetismus aus soziologischer perspektive in den blick. ego verfolgt dessen popularisierung um 1800 in deutschland durch die debatten in der presse und in den fachzeitschriften; sie erwähnt detaillierte daten über die anzahl der magnetisch behandelten patienten nach geschlecht verteilt. 15. nach der interessanten studie der us-forscherin liane bryson sind kluges sechs grade des magnetischen schlafes die grundlage der erlebnisse des studenten anselmus mit dem schlänglein und dem archivarius lindhorst im märchen „der goldne topf“ (1814); hier vertritt die figur lindhorts die rolle eines weisen positiven magnetiseurs. 16. es wird hier auf die neubewertung des raumes hingewiesen, die in die transdisziplinär stark geprägte forschung des sogenannten spacial turn eingeflossen ist. eine vollständige, nützliche einführung zur theorie und praxis des spacial turn bieten fisher, jaimey und mennel (hg.), spacial turns. space, place, and mobility in german literary and visual culture. amsterdam/new york, ny: rodopi, 2010, 9-23. 17. die schausequenzen und die darauf folgenden beschreibungen werden durch ausdrücke wie „sieh’ nur wie,“ „und merkst du nicht,“ „siehst du wohl,“ „doch laß’ uns sehen“ sprachlich eingeführt. literaturverzeichnis auhuber, friedhelm. in einem fernen dunklen spiegel. e. t. a. hoffmanns poetisierung der medizin. opladen: westdt. verlag, 1986. druck. barkhoff, jürgen. „gechlechteranthropologie und mesmerismus. literarische magnetiseurinnen bei und um e.t.a. hoffmann.“ ‚hoffmanneske geschichte.’ zu einer literaturwissenschaft als kulturwissenschaft. hg. gerhard neumann. würzburg: königshausen & neumann, 2005. 15-42. druck. ---. „inszenierung–narration–his story. zur wissenspoetik im mesmerismus und in e.t.a. hoffmanns das sanctus.“ romantische wissenspoetik. die künste und die wissenschaften um 1800. hg. gabriele brandstetter und gerhard neumann. würzburg:königshausen & neumann, 2004. 91-122. druck. ---. magnetische fiktionen. literarisierung des mesmerismus in der romantik. stuttgart: metzler, 1995. druck. mesmerismus und wahnsinn in „das gelübde“76 ---. „darstellungsformen von leib und seele in fallgeschichten des animalischen magnetismus.“ der ganze mensch. anthropologie und literatur im 18. jahrhundert. dfg-symposion 1992. hg. hans-jürgen schings. stuttgart: metzger, 1994. 214-241. druck. brandstetter, gabriele, und gerhard neumann. einleitung. romantische wissenspoetik. die künste und die wissenschaften um 1800. hg. gabriele brandstetter und gerhard neumann. würzburg: königshausen & neumann, 2004. druck. bryson, liane. „hoffmann’s use of the natural sciences in ‚der golden topf.‘“ monatshefte 91.2 (1999): 241-255. web. 18 juni. 2011. catani, stephanie. „der wahnsinn hat methode. das ‚andere der vernunft‘ in e.t.a. hoffmanns erzählung ‚das gelübde.‘“ zeitschrift für deutsche philologie 129.2 (2010): 173-184. web. 18 juni. 2011. ego, anneliese. animalischer magnetismus oder aufklärung. eine mentalitätsgeschichtliche studie zum konflikt um ein heilkonzept im 18. jahrhundert. würzburg: königshausen & neumann, 1991. druck. frevert, ute. „mann und weib, und weib und mann.“ geschlechter-differenzen in der moderne. münchen: beck, 1995. druck. gaderer, rupert. poetik der technik. elektrizität und optik bei e. t. a. hoffmann. freiburg im breisgau: rombach, 2009. druck. hoffmann, e. t. a. nachtstücke. klein zaches. prinzessin brambilla. werke 1816-1820. hg.hartmut steinecke unter mitarbeit von gerhard allroggen. bd. 3 frankfurt a. m.:deutscher klassiker verlag, 2009. druck. ---. die serapions-brüder. hg. wulf segebrecht unter mitarbeit von ursula segebrecht. frankfurt a. m.: deutscher klassiker verlag, 2008. druck. ---. „briefe 1814-1822.“ sämtliche werke in sechs bänden. hg. von hartmut steinecke und wulf segebrecht. bd. 6. frankfurt a. m.: deutscher klassiker verlag, 2004. druck. hoffmann, volker. „elisa und robert oder das weib und der mann, wie sie sein sollten. zur geschlechtercharakteristik der goethezeit.“ klassik und moderne: die weimarer klassik als ereignis und herausforderung im kulturgeschichtlichen prozess. hg. karl richterund jörg schönert. stuttgart: metzler, 1983. 80-97. druck. jagow, bettina von. was treibt die literatur zur medizin? ein kulturwissenschaftlicher dialog. göttingen: vandenhoeck & ruprecht, 2009. druck. ---, und florian steger, hg. literatur und medizin. ein lexikon. göttingen: vandenhoeck & ruprecht, 2005. druck. kluge, carl alexander ferdinand. versuch einer darstellung des animalischen magnetismus als heilmittel. berlin: realschulbuchhandlung, 1818. druck. koschorke, albrecht. „physiological self-regulation: the eighteenth-century modernisation of the human body.“ german issue of mln 123.3 (april 2008): 469-484. web. 12 aug. 2011. ---. „poiesis des leibes. johann christian reils romantische medizin.“ romantische wissenspoetik. die künste und die wissenschaften um 1800. hg. gabriele brandstetter und 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bauman, simone boissonneault, marie buesch, book review editor michelle dietz, amanda hatch, alex hogue jan-niklas meier, michael monroe, timo ostermeier, katherine paul, assistant editor vanessa plumly, john shahan, acacia moraes diniz selena sorensen, katharina thiel board of former editors david n. coury, ph.d., university of wisconsin – green bay herman j. devries, jr., ph.d., calvin college britta kallin, ph.d., georgia tech j. gregory redding, ph.d., wabash college jeffrey d. todd, ph.d., texas christian university michael rice, ph.d., middle tennessee state university bärbel such, ph.d., ohio university tonya hampton, abd, university of cincinnati david prickett, ph.d., universität potsdam susanne lenné jones, ph.d., east carolina university silke schade, ph.d., university of texas at san antonio aine zimmerman, ph.d., hunter college, city university of new york julia k. baker, ph.d., tennessee tech university laura vas, ph.d., american international school of budapest wolfgang lückel, ph.d., austin college todd heidt, ph.d., knox college alexandra hagen, abd, bradley university marie buesch, abd, 1. staatsexamen, albert-ludwigs-university freiburg joshua arnold, abd, johannesschule meppen wesley jackson, abd, union institute and university, cincinnati vanessa plumly, abd, university of cincinnati please send correspondence to: fogs.editor@gmail.com or focus on german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 u.s.a. focus 2001.tif 16 foots az german studies mittma.n'yvr."l?cat~g a public sphere: soi11t reflections on writers and '-1}t1uuhkeu in the cor.m ed. j. gausen and s. friedrichsme)'~r. i~m iii genmn yanb:.of:: fenui.sl sum if cc7mn lileralj~ air! ojutte 10 (1995): 19-37. o'dohe~ p. 71x pmr.ry.j if jr.a ul cdr prcu f1t:ticll amstercum' rodop. 1997. 135-.fl . • paul, g. "uber vcl"s(;hwic:genes sprechen: female homosexu.uiryand the ~bhc zhe,c in the cdr before ;llld aftel' the ivc1.i:k." wa'ulmd \i7e;> s,?u ejjeas am ojuuai rifkr;1xn cf cbe gmnm u'o/u:.llial pro (31.' prtxta:id!1 if a ?:.f.erea held by wan:'!lin gcmm slidjes 9-11 sep. ~ 1.993 at rj~f if l'i.azdfp.vn ed'. e. 80011 and j. \x1h.mon .• ~nslerdam: opl, 199.;. __ 6-37. schlcnstedt. g. "entwickiungsliruen der neueren liten.tuc in del' ddr" rev. of respektloser umgang," by helga konigsdorf. ed. a otiarloni . e~.aj. dii! luemllltder ddr 1916-/986. pisa: giardini 1988 19-54 ' schmu2.koster, d. trcb.uion., ifni kasum:lm lod _ .. : \f/eiljld)13 sd7re:kll ill . ~iddr. rev. of "resf?cktloser umg:log,~ by helga konigsdorf \"o~gne:paul rugensteln, 1989. 135--10. stasuk, hj, er~~n_globa.ler probjeme:, rev. of "respekr.loser u an ," ~ hdgoi k.omgsdorf. ed. s. rorusc.h. ddr·lilem/l(t '87 ljji~prjdj jberlln; \'(~utl.lj': ."ulfb<ilu, 1988),26-57. tolle, d. 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(66) fe.lr of negative consequences did nol, of course, deter all early t v.-emieth­ cemury v.ulnen fmlll publishing their amobiogr,lphies. women who did lisk such exposure, ho\vever, often felt a need 10 protect themselves by making their self-represemalions conform lo sociel)/:) slollldjrjs for an ideal, vinuous woman. as a result, the t)picai fellu le aulobiography, which fw6 algerm"" swdies volume 8 (2001) 18 fools til german studies smith describes as "3 convention of patriarchal culrure" (10), has rarely been representative of the realities of women's social and individual e:-'l'eriences. in light of this tnclition, franziska zou revemlow's 3mobiogrdphical nove.! a m;rrreskerr val pazj zi/ ptjro is panicuiarly slnking, for reventlow dares 10 naum herself as an independent woman, pl.l.ying with the reader's expectations and literary norms. she combines anecdotes from her unconvenuonallove life -with daringlyambiguous autobiographical strategies in order to convey the realities of her e>.:periences without explicitly challenging social expectations and incurring censorial punishment. re\'entlow's choice of the epistolary novel, long regarded as a pa ,ticularly felmle genre, links her to earlier german women writers such as sophie von la roche. yet her aim in invoking this tr.ldition is to subven it and presenl her own bold view of the reality of a woman's existence. she refuses to masquerade as an ideal, unblemished woman; inste.d.d, she cclebr.l.tes her tr.msgressive behavior and caus \xrllhelminian gender roles uno question. through herpla,ful manipulation of language, both spoken .1od unspoken, revemlow uses a m:xfl3kenas a vehicle for self-fashioning and e;.,:ploring social constructions of gender, femminit)\ and idemity. when anamsken, re\'emlow's second novel, appeared in 1912, the author was already well-kno\\l1, but not for her \\1iting. inslej.d, she was knov.n for her .d.dv(!ilturous life and se}.-wl emancipation. bam into an anstocra[ic family in schleswig-holstein, re~,'emlowrust became famous as "(die] gouin derschwabinger boheme" around the tum of the century in ~ilunich. she describes these early leaf's of heady freedom in her first novel, £"en of:5f}e17e, published in 1903. the novel draws e~'tensi\'e1yon revemlow's diaries and lellers from he r teenage }tars in lubeck, where she beg.lll to rebel ag.d.inst the repressive ejo,:pectatialls of her conservative;:: familr in ellenof:5tjeme, reventlaw desclibes her first encounter with the works of henri.k ibsen and the fever they inflamed in her, prompting her to nee to munich in search of artistic and erotic em.mcipation. her devotion to her illegitimate son. roll earned revemlaw the designation "eine heidnische madonna" from ludwig k lages and a cemral role in the a!utlerkjjt of the kal1'lkemnrie headed by klages. at the same time, her se~-ua.l escapades, both for pleasure and for mone); ej.rned the tilie "die skandalgriirm schw.d.bings." in 1909, the destirute ~vemlow left ~funich for a \ltopim colony in ascond, switzerland, where she emered imo a marriage of convenience, arranged by erich miihsam, with the jlcoholic self-fashioning and gender construction in a 1ionc;kl!li 19 baltic baron rechenberg. according to their bargdin, she rec:ived half of the baron's inheritance, but she 'w'.ls left penniless once .lgaul .when [he bank failed soon after. ten years after the publication o( her first novel, revemlaw returned to writing, producing follr more novels ~forc her death in 1918 at the aoe of 47 from complications of in operation. her colorful life h.d.s contin~ to attract the attention of historians and schohrs, who tend to concentrate primarily on her erollc ddventure:; rjlherth.d.n on her wliting. i hofmllier's although contemporary reviews such"a~ josep 1 ~ 'n "anmerkungen zu blichern iii the sliddell(scbell comments i . mautslxft from july 1912, remark posiuvely on r:vemlow's ".anm~\u~e und geis tvo ll e veneidigu ng del' all~ersten h'll i erhafl.l g~elt iii allen liebesdinoen," later critics tend to disregard te~'tual 'lilal~,s iii favor of lhi! author'so scandalous b iography. this is due in pan to lhe large chronological gaps bet ween republications of her works. a lioure;ken w.d.s included in revemlow's gesamrell£ h'i?:ke, published in 1925. ~y l~gen verlag, but not again lullil1969, when rm\'ohh produced ,m edition reulled val pald zif pairo ab tal der sdnuengeell., ,-utreur?71 .\lallll zit /u.kn in l~e mid-1980s, ullstein verlag reissued nedfl~ au of reventlow's na\'els ul paperback, combining ven pald zii pairo.wllh i-/eml d.mcs a /(fietdj/lj~~'l!11 in 1987. fi.nal1~ in 1994, m:m-us verug pnllled an ekgant iu.rtlcover edition under the origin.ll title_ in tlle meanlime, however, rc\'entlo~ herself reappeared in v.lrious jollm.llislic reincarn.ltions, a~ the el~bochment of the now-v.lnished schwabu1ger boheme ill the vanous jrudes from the 19205, the quin\essential devoted mother in the n.d.zl n~wspaper ecr:1l11 1l.1 in 1933 a model fo r the strong women needed to reblllld germanyul der tasj!ssp~ in 1946, and the sexuall)~~ber.ned fen'linisl ide~1 in a wide .may of genn.1il newspapers and television progrjllls th roughout the .1970s and euly 1980s. odol sch,lefer, in a review of re\'end(lw'~ .works til the delltsdx! zell1mg from august 27, 1958, spejks for most cnucs whe,~ she comments mther apologeticallytllj.t "sie [reventlow] konme llursclm!lbe,~, wds sie erlebt haue." in their haste to claim i~ventlow's life f.ar l.helr respective causes, the nuj~ril~af critics have averl~ked h~r canu~b.ut~alls to gernun literature or dlsltussed them as merely auloblographlcal . ha-wever, ~veollow's skillful use of iangu.lge and far~. iii a nonesken dispels the m)'th that her life \\~ ... s more v.'orthy of cnuc~ anemion than her writing. \x'hile r.evenllow did have manyad\·entures. 11 is her ability to fashion hero~'ll experiences in '\'uch a wjyas lo present her 20 foots (ii german slitt/ies emancipated lifestyle as a valid alternative to tradiuonal fem.ale roles that demonstrates her literary talent. the novel's strength is not its plol line, which is minimal, but rather the w41.y in which it challenges convemional 3utobiogrj.phical accounts. in her october 2, 1976 review of r.eventlow's novels in the ft"arkfimer a ugmwr, sibylle wlfsing sunuil1nzes the plot in a few 'mlrds: ruchts ancleres [kommt vcr], als dab die enahlerin, die verfasserin vertraulicher briefe, eben das, was man einen roman nenm, [licht erleht, sich aber mil erolischen impromptus liber diese lucke hinweghilk oem leser 'wird von den liebeleien immer nur der nachtrag mitgeteih, die gefuhle vom tag d.lr.luf. (~dds geo;>.'agte vergniigenn ) tilese teasing glimpses, balanced by a heakh}' dose of self-critical i.ron~ make a l1utresken memorable. tile tone .lnd structure of a 11cxnl!sken is much more relaxed and daring than that o f ellen at:igeme, due perhaps to revemlow's esca pe from the res trictive patriarclul ce nsors hip of \vuhelui.nian german)'into the e<:centric freedom of pre-v,'3r ascona. reventlowdelibemtelychose an epislolaryforout fo r a nofybken, both for the uterarytr.1dition that it represents .1nd for the spzelmmmh,n it allows, panicularly concerning the narrative status of the text. g erm.1jl women writers have been associ.ned ",i1h the epistol,uy novel since the enlightenmem, when the genre was viewed as a "safe" and peclagogicoluy effecli\'e way for women to de"'e1op their minds. the eplslobry novel is \\'ell-swted to revendow's purposes for the way in which it blurs the distinctio n between private and public writing, giving her the freedo m to discuss topics of :l provocative nature in a public arena without appearing to flaunt her rebelliousness. \'{ihile schaefer assumes (hat revemlow"w'ilihe die personlichste form cler aussage, das ich in brief lind tj.gebuch" ("schwibinger gr~jin"), revemlow in filci remains coy about whether or no{ the id} of the letters refers to herseu, preferring instej.d to play with the reader's expectations and sus picio ns. at no point in the text does reventlowspecifywhether the text is hislol'ical or fictio nal autobiognl ph)~ though many o f the narrato r's ane<:doles correspond directly to experiences that revenuow recorded in her diaries and lellers. of course, as smith points out, the narrative idj in an 3mobiography necessj.rily becomes a fi ctive persona s ince "the self-fashioning and gender constnlclio n in a 1ioneketl 21 autobiographer can never captu re the fullness ~f her subjectivity" (-\6). reventlow neatly sidesteps this debate by le.wmg the que~tlon o~ t~le narrator's identity lmclear. tile letter's author never names herse. ' s t! does not s ign her letters , and no o ne addresses her by name ul. t lc , h _po_< bydefauh the author's nan~ becone assocmed conversatlons s e ... . .... , . f . i with the leller's author and her expe riences, apparently can ifilung.~ ie auto biographical tendencies of the novel. yet although revem low.prov' es no info rmatio n to contradict a reading o f the novel as ~n .tul~blog~ph)~ she does nol explicitly label it as such, pres.erving the hber~tlng guise of r· \vl' el ,. evnlainiog what v,<lmen wnters sought to galll bydoakll1g icuoll. ....'cig ,'" ' or autobiographicalte).u .is fiction, suggests that disguise in the fo rm o f literdture gives protection as well as the chance to overstep the bowldaries o f the real and to postu~:ilc utopias. fiction is a space in ~1uch to jearn to.v,ralk, to f.l.ota:.lu: and to experiment in order to open up d creative war out of tht: tensio n between the limitatio ns o f the st rateg.les and the uilsliitabilityof the desires in the redlli\'cs of women. (67) by situating her novel in the grdy dred between fact atl~ fictioll ,.~v~ntlow uses the protected creative spj.ce th,lt literatur~ occupies to legllu11il.e ,md celebnne the "unswtj.ble desires" o f her real life. f h this ambiguity o f form .t~lows ~ventl~w to arglle o r er , d' : .1 ..• 1: • ho tdirealyconironllnosoclct)! snuthasscns thdt .... 'olllen 1il ivluu.wty "" 1 u . ~ ..' . who draw public attention to thel! hves b r !j.belmg the ' .r wfltmg ds b' i ' 1 "cro's tl,e line between pnvate and pubh-:: lllterance, aut o log rap uca -> ,. . ' f ki • thei r d es ire fo r the empowenng sei f-101crprc\aho n 0 unmas nl) ' f bli . i' (4-1) autobioguphy ali theyunlllj.sked in their bve the deslfe or pu .cll? . revendow t ries to avo id such a.1l unmasking whij~ st ill cljulll.ng l~lc t of seu illlerpreutlon and seu-dctenulil,lllon. she lej.ses empowermen . . . ' . the reader, both inside and outside of the text, wllh provocall\·e.op1illons d 'ees but refuses eit her [0 disown them or to d um them. an expenen • . . i instead, she fashions a seu within the texltilj.t both ls and. is not ler ow1l, blending actual personal experience and literary fanta:. y til\.o a i.l e.",:, and bue self stephen g reenblatt argues for the feasibility o f aut onomous pu . , d' this t)pe o f identity construction, noting ih.it s~lffa.sluolung enves its interest precisely fro m the faclthal it functions wltl~out r,egj.n fo r a sharp distinction between literature .• nd social life. it ll1vjl1dbly crosses the 22 focus ai german studies boundaries benveen the creation of uterarycharacters, the shaping of one's own identity, the experience of being molded by forces outside one's control, the auempt to fashion other selves (3). i n a m:rmsken, revendow blurs the boundaries between her own life and the experiences recounted by the narmor. she alludes to the rus[qncal facts of her me but does not supply them for example, the narrator is probably referring to revemlow's shon-ii .... ed ma rriage to walter llibke when she laments, "das eine mal, we ieh dann doch heir.ltete, wurde der mann erst eine gutc p.lnic, als ich schon wieder liber aue berge war (sie wissen ja, "wie lange meine ehe gedauen hat)" (82), but she doesn't provide any more details than one can infer from her parenthet ical commem. on a linguistic level, revent low assumes an equally slippery narrative stance. as in goethe's \iveni~ the correspondence in a m:rrmkell remains one-sided, allowing the narrator complete control over what the reader can know about her. her omissions are often as revealing as her admiss ions. the first lelle(' begins, ';j ol, nun sind sie wieder fon, lieber freundsic fehien mit sehr, und ich denke mit einiger \x~hmul an unser bosammensein, vorallem an unsere 'teegespriiche'zuruck" (;). tilrough the introductory greeting "lieber frelmd," the reader recognizes that the recipient of the letters is male, ~ttich suggests the potential for se)."\.ll1 tension v..'lth the female letter-writer, bm the exact nature of their relationship remains unclear. the namaor eventually .lddresses he r correspondent as "do1.,or r," but since none of his replies .lie included in the novel, the reader is left to piece together an image of him from her compliments ,uld chastisements. l-le comes to represent the patriarchal norm against which the narr,l.tor re.lcts and which she c1uuenges. she ftins with him, performing a son of verbal striptease in revealing and concealing the details of her activities and amorous adventures. for example, she asks him, as she begins to tell of a new lover, "5011 ich ihnen 'alles' enahlen?nelli, ich erzahle nie alles" (94). at the s,une time, she insists that he play by her rules, warning: "siediirfen mir jet2l auch brieffich nicht zu seribs \\'erden und mich nicht wieder als 'problem' be.handeln­ ich bin keinessonst propheziehe ich linserer korrespondenz einen fruhen tod" (6). tiw he does not mend his pedantic ways is apparent from her ironic sell-critiques in later lene!'s. in one, she scolds him. seu-fashionino and gender construction iii a l1jjtnt!sken o 23 ich bine sie liebster do1."1or, schellen sie nicht schon wieder liber meitle zers~reutheilgerade sie haben verhaluiismabig wc:nig darunter zu leiden gelubt, ich verwechsle sie scho n i ~ng~t mcht mehr mit ancleren bekanmenich -weib ul'utlfr, "" .. er sic smd und wie wir miteinander stehen. (32) while seeming to apologize for her own sho n comings, the njrrator ~uts doktor r. down to size, making it clearthal she does nol accept the societal expectations that he would apply to her. .. despite her vaunted light louch, revcndow l'eues hea\'llyon rhe­ torical devices in creating a text th,\l appe.lrs trivial enough lo lull conser­ vative contempora ry cril ics into dismiss ing a /iiqlfreskell ls ."ei~e scilineichierische nichtigkeit," as m.m. gehrke does in a 1918 ~vlew ul lhe frarkfinter zellltllg, while actually questioning palri.lfdul discourses about gender. reventlow uses familiar liter.,!'y lropes to create a f j.tse s~ns.e of seeunt)' in the complacent re<lder, bulllus veneer of c?nvent l?naht y is .llhin dis~uise for her .laual ai.m of assening her nght to live her \tfe as she plcdses. for e:omple, reventlow's narmtor seerm to exhibit the coquetty and self-deprecation expected of a wonl.lll writing letters to .l nun that caroline lucius an eiohteenth-century wonun who corresponded "''!th , ~ . i enlightenment thinker otristian flirchtegoll geljen,commenls on ~ }er own lette rs (\x'atanabe-o'kejly 162), but her irony exposes lh<!se traits as f.lrcical. tile narr.ltor of a lidnt5ken provides an .1111using ex.lmple of this false setf-deprec'.ltion in her account of being "ps}\:ho.lll.lly.ced" by her friend sir john. she confesses to do1.,or r. ti1j.l sir john "holt das ;problem' meiner sede doch besse r err-nen .lis sic" (127), for jo lm "hat neulich festgeslellt, d ie gnlild note nleines \x'esens sel fjulhcit" (128-29). she appc.lrs at first lo accept this palroniz.ing jujgemclll ..it f at<! v.llue, but her sense o f humor prevails as she el.lhorates on her ,}liegcd ch.lrdetel fi.jw: faulheit, v..enn ich liberhaupl et\\',u tue oder unternelune,denn es geschehe inuner nur, um etwas anderes nicht z.u tlil1faulhe.lt, die a1t, wie ich cs jllslelle, iljmlich unge~llim liud ungeduldlg, um es so b.lld ~~e m&!:lich 'q.o~ejcr lunler nllr zulldben ( ... j. und o . lieber lasse ich die unangenehmslen konsequcnz.en liber mlch e~ehenandere leut:e hiehen lias irniimhch fur 5edenslarke­ ,als dass ich mich rechtzcitig aufraffe, um sie l.li venneidell. ja, 24 frols 0 1 german slitdies aus lauter energielos igkeit lege ich manchnul eine auffal1ende energie an den tag. (129) she sees the fallacy in sir john's critique, which she implies that doktor r. would second, and counters his earnestness with humor. she refuses to take the rren or herseu very seriously. on cx:cds ion, the narrator ventriloquizes a "male" voice in orderto make fun of herseu. forexample. in convers,hie n with a }oung poet, she professes contempt for 'women writers: "es hal so viel peinlichen beigesdunackeine schreibende frau­ schrecklich" (1 13), although revemlowis herself "eine schreibende frau." revemlow's tibel"ji use of trolly and metaphor suppons smith's explanation that such interpretative figures in fenule alilobiographyare "always moljv,ned by cultural expectations, habits, and sy.ile ms o f intell'remion pressing on her at the scene of writing" (47). r.evemlow responds [ 0 the cullur.tl expectacions she underlies by distancing hep.iell narratologically from discussions that are personally relevant to her, for e.xj..mpie, financial diffic.uhies, after a cheerf\ll account of .l. former lover who c.l.nnot help her beuuse she has never been his wife. the narr.l.lor e:-.."pl.tins, .tpp.trfntlr disulterestedl); how inconvenient it is for a ·woman ';~-erul djs aube re d.lsein sieh nicht angenehm und schmenlos jbwickelt" (s t). the iron), contj.ined in tlus flippj.jlt stjtemem becomes .lpparem when one recaus the financial and ph}sical misery that reventlowendured ~.-h.ile r.tising her son, supponing herself by poorl)<-paid trj.llsbtion vv'ork and occj.5 ional prostitutio n. yet the narrato r never detdils her own h<lrdslups; instead, she remains .uoof, using the metaphor of a woman being like a painting, alluding perhaps to wedekind's lulu with the renurk: "'[fine] frj.u in geldschwiengiteiten ist immer wie ein bild, das schlecht gemhmt ist und am w1fechten pl.uz hangt" (s l-s1). then, lulexpectedly, the nj.rralor drops her nusk and shifts lo a personal, even more ironic [one, commenting: teurer dobor, d.l wit ilwl doch einnul von mir redenseit ich aus meinem th-errvollen alten familienrahmen entfernt wurde, hat mir wahl keiner mehr ganz gepd&.. m.mcher w.lf recht gul, rruncher wieder sehr minelmailig, w1d es gab auch zellen, \\-'0 das bild nur mit reibnageln an die \,(.land geheftet w.lf. (82) remorseless even in her distress, revenuow's nj.rrator refuses to accept the col1vemional equ.ltion of fin.mcial difficukies with divine punishrnem sell-fashioning and gender construction i.n a lii:~msken 25 for moral waywardness, which has bun used to explain lulu's squalid end after her ponrait was removed from . i~ frame and tacked to .the ~.tll. instead the narrator insists on the leglulll3cy of her own (and tmphcltly reventiow's) transgressive se)"'uality, which is the thematic focus of the novel. the narrator's use of the term "teegespr.iche" to cilar.tclenze her conversations with doktor r unplies thai they are casual, superflcll l discuss ions, perhaps concerning the weather. i to~'e~er, it s~n ?,ecomcs obvious that the real subject nl..111er, both of the l eegesprache and of the leners, is love, sex, and imim·ue rel.u.ionships, lopies which l)..'cre ~cner.llly considered t.lboo in polite society.u the t;me. l 11e nan~tor estj.blishes her j.nitude towj.rd her love affairs as one of unreflective enjo}'inenl of the present moment, remarking "' lieber goll, ich. den.ke ja auch ill3nchm.ll it.1ch aber es ist immerungemutlieh" (6). however, as hel'correspondent see n~ eao-er to delve into tbe to p;c, she is willing to discuss openl)' "(b s vielbespr~hene abemeuer, dem ieh mein hiersei.n vcrdanke" (6). s.iic d luor r. that she much preferred to chat with rum than with ..ls$ures 0 . . . "ihm," the lover she had follo'wed to the town from wh.idt she ls wnung and where she had had her coz.y convers.ltlons widl the doctor. she trivializes both the sexual aff.tir and the socially dcvl.lnt ujture of her behavior with the ironic assurj.l1ce: "lch habe ihn auch nie mit hergellom .. men aus pietat fur sicin solchen dingen bin ieh sehr pletatvou, sle ko~en gj.oz z.ufrieden sein" (7). her pietyis reserved for trivialities, while she treats socij.l norms with ligillhe.tned contempt. bywdyof mtroducll1g the storyof her lj.lest love affj.ir, the nj.rr.ttor rcpej.ts the opelung st.ltement o( the novel, now altered fo r the lover: "also, er ist. fon" (6). she then j.dds crucial deljils th:n alter the reader's perspective on her "mo roh:> adventure, changing it from a mere clandestine tl)slto an j.dultero~ brcj.ch of social convention, thereby confirming her awareness of ,lnd dlsrega~ for social norms: "-w seiner frnu und seinen kindem. u.chcl~ sle nicht so niede rtr.ichtig, ich k.inn doch nichts dj.fiir, c!jn jue mog.hcl~en leute frau und ki.nder habell. m,l.i\ darf schon froh sci.n, '),.'tml sle slch n.icht scheiden lassen 'wollen, um einem 'fiirs leben .lnz.ugehoren'" (7). not only is she unrepentant abou~ ~er aff~ir with ~ nurned man, but she is also contemptuous of the prevj.iling socij.! doctnnes of monogamy and fidelity. . .. like many of the "bohemians" reventlow j.ssocljted .wlth iii schwabing and asconj., the narrator exhibits an al.most p;,nhologlcj.1 fcj.r 26 fools ctl germa1l 5wdies of commitment. in ascona in panicular, revenuow was surrounded by people experimenting with a wide r.a.nge of relationships outside the parameters of monogamous marriage. \'(!hile reventlow was familiar willl the various ideological camps, she did not belong to anyof them she iud come to ascon;.!, on erich ivliihsam's advice to flurry baron rechenberg and remained there primarily because she <;i.'<ls penniless and life was inexpensive in asconj, although she cenainlyappreciated the lack of a dominating social order among the e):pau1.ue germans living there. the monte verilll. comrnwllt)~ as the germans called their utopian settlement, had long been a i'efuge for advocates of alternative lifes tyles, including nudists, vegetarians, communists, and proponents of free love. at one extreme, mmyof the ",-omen, including the painter m.arijnne werefkin and the feminist theorist ida hofrrunn, chose never to it1.lrry in order to preserve their independence, though several lived for long periods in common-l.tw linions. at the other end of the spectnun, freud's student o:to grob preached the importance of erotic errullcip.llion, insisting dul women should only bear their lovers ' ch.ildren_ he cons idered pass ion .1 more legitim.ne molivation for se.xu:al intimacy than legal contracts or social convention. grob., his \\i.fe frieda, his !o,-ers elsa jaffe and fried.t \'(.eekjey, and his disciples edgjr jaffe and ernst frick anempted for several )t:!af"s to live out this erollc freedom, changlllg panners often .md openly, but the resulting legal and emotional entanglements eventually brought an end to their experimentation. despite o r perhaps because of her wild "bohemi.u1" past, revenuow is not as ide.ilistic as grob and his followers about revolutionizing society. she treats the subject of marriage flippantly. ad mining thai she has had nuny chances to marry, but that she could never, with .t few exceptions, nuke up her mind to do it. at one point she laments, "wcnn ich eine gule partie m .. lchen konnte, haue ich immer gerade keine lust zli heiraten" (82). the only kind of marriage she claims she might find acceptable is "eine distanzehe mit sehr, sehr vie! geld, so ddb jeder seinen eigenen flugel be9.'ohme, semen eigenen train und seinen ve rkehr fiir sich h:iue" (82-83), a situation that v..'ouid allow her complete freedom and mobwtr in contrast to many mid-nineteenth-century social novels by women authors, such as louise aston's a /lj clem leb.'rl eurr fr.1ii, which sharplycriticiz.e m.1.rodges of convenience and affirm an ideology of true love, a nont5kenj.pparendypraises such marriages. like [he one revemlow herself emert:d into \\ith baron rechenberg. as lhe best possible nuotal self-fj.shiorung and gender conslnlction in a liunt5kw 27 relationship j.nd dismisses true love as an impossibility. explalns: the nnrj.to. ulller liebe verstehe ichnun, eine seo6se_ d_.iucrsache. aber sie durfen mitdiesen begriff nicht zu oplulusllsch auffj.ssen. dauersache ist .illes, wassagen v.v, was olondlel.mg dauert­ senose dauersache, "\\o'enn es viele monale sind; uber elll jahr­ dann win! es schon verhangnis nut einem stich ills e wtge. (20) the narralor's casual dismissal of true love ovenhrows. grob's iheori:s of erotic emancipation just as offh3ndedly and devastatmgly as she rejects social col15lnlcts of in.miage. like reventlow herself, whose diaries reveal her blum honest), about her par.tffiours, the narrj.lor lakes love seriously. but not her lovers, each of whom she reduces to an "'objet aiine" (9). she te.tses doj..."lor r.. with oblique characlerizations of the categories or"s.lmmeln.lmen" iulder which she classifies her various lovers, such as "'paul," "'cler fremde h.err," "d" b i " d .. and "der reller" for her each of these names refers ie eg elt egge, .. .. ' back to "'eine hesllrrlime art voil e rlehrus. for example, paul isl eine begebenheil, die immer von zeit zu zeit wiederkehn [ ... j. paul ist unme. etw.ts lustiges, belangloses. ohili: beden~n und ohne konsequenzen [ ... ). paul bon alles i~hche sem, verheiratet oder junggeseue. leutllant, ingemeur, )u.nger arll:. afrik.lreisender -es kommt auch vor, dab er gar kttnen be~-u l hat. manchnul ist er auch 'drilben' geboren, d.li1ll tll!l1nt er slch pablo und rollt das r.. (14) she defines men according to the type of erotic encounter they occasion. \xilwe "pj.u!" describes a v'.lcation ahai .. , "der fremdc l le .r~" c.m refer lo:]. kiss from a stranger i.n an emptyelevj.loror a nocturn.\~ vlsltor -:vho j.~wa~ .... appears i.n top hat and tails and never stays until morllll1g. .dle b i " d ,," good looking v.re ll-dressed escort for all occasions egelt ogge is a -, .._. withom funher significance, whereas "der reller [ ... ~ halt slch eben fur den, der lmswlde sei, lulser zerfl:auertes liebesleben ellll.~fang,:n u~ld .tuf einen hauptpunkt, namlich auf sich selbsl z.u konzemne ren (2:». in response to doktor r.'s jealousy of these .olher men, the n.h·~tor dl~bs him her "'konversationstiebe," acknowledgmg the role he pla~ iii ~ler bfe:, but limit.ino his relev"ance and influence. no nutler wh.ll situation she • 28 foots (ii germa1l 51l1dies may find herself in with a man, revemlow seems determined to slay in control in general, her approach to love is eminemlypractical bur ultimnely fatalistic. she allovtls dol.."lor r. a glimpse of her strategy in regard to relationships, noting that "'fur mich dauert jede liebe, 3uch die ganz emsthdhe, our so lmge, wie ich eben die starksle anraktion fiir den in frage kommenden mann bin. dann hon sie ganz von selbsl auf" (59). eminently egoistic, she makes self-fulfillmem her highest priority and demands absolute devotion of her lo,"ers. she disavows the social ccnsmlcl of the monogamous 'm:>tnan, but offers in exchange her own lighthearted, independent approach to eroticism: 'man' tut doc.h schlieblich in erster linie, was eineo f rem, und weil es eineo f reut. uod das ist natiirlich jedesnul erwas ancleres. es bon wohl nunchmal liebe und 'grebe leidenschaft' sem, aber ein andernulviele, viele andere male isl es nur plaisir, abelllcuer, situation, hoflichkeit,momenl-, langeweile und ;llles m6gliche. jede einz.elne spielan hat ihre besonderen reize, und d.ls ensemble aller dieser reize diirfie man wohl erolik nennen. (19) the narrator's assenion of her right to erotic freedom, not because she is a woman but because she is an individwl, is supponed by her use of the imperson.u pronoun "man." she refuses to be constrained byconvemional defmitions of love and eroticism, insisting instead on the necess ity of individual experience and expe rimemat ion fo r sexual and personj.1 fulfillment. she doesn't .mempt lo establish a universal platform forpolitiea1 change or fem.inist agitation; she simply declares thai the niles don't apply to her. rather than theorizing about her position, re .... entlowdemonstr.l.les it by invening the tnditional paradigm of male trade in women that luce lrigaray anacks nearly seven decades later in her anicle "commodities amongst themselves." lriganyargues that, under this s)stem, " \\'oman e.'<ists onlyas an occasion for mediation, transaction. transiuon. transference, between man and his fellow man, indeed between man and himself " (575). revellllow; ho"wever, chooses not to protest the injustices done io women as lrigaray does, but instead to ridicule the sy"stem itself by inverung the paradigm and making men the commodity which women transfer between self-fashioning and gender construction in a nrxoesken 29 themselves. the narrator compares relationships with m.urie~ ~n .to borrowing a coat ora fur from a female friend and bemoans the difhculues inherent in such an exchj.nge: dj.nn gefaht er mit, kleidet mich besonders gut, und ich argere mich, wenn ieh ihn 7.u ri.ickgeben soil. m.w kann e~ auc.h vergessen oder elw".ts daran ruinieren, und dann ~rgen .slch ~~e freundin. es gibt immer leicht unannehmllchkenell fur beide teile. (9) her reference \0 the women as "beide teile" involved in the exchange effectively excludes the m.111 in question from active .uwolvemc.l~t and reduces him to an accessory. her flippant ~one paroches nule attitudes towards sex"ujutyand reveals the absurdity of prevailing social m~res . !he narrator unplies that preservi.ng her relationship with a feoule f ne~\d is ~f rar more consequence than the nun himself or the sexlijl rclj.uonslup with him. witholii apology, explanation, or political agita~ion. reveml~w upsets the traditional relalionships of sex"uai power by sunply assunllllg [or herself the sex"uj.l freedom and j.gency that men have long enjoyed. 11\e imphcit endorsement of the patriarchal order ~lllderlyi~l? this step is problem . .j.tic, but re\'entlow is not interested in .crafun~ j. po~ueal pl~tform fora 'women's movement. she emplo)s subvers ive tacl!cs dg4lllst patnj.rcha1 societ)\ but oruyon her own behalf. she doesn't appear at all concerned with what other women do; her arguments are utterly persoilj.1. the subtlety o f reventlow's su"j.tegies in ~ nntmken diff~rs markedly from the confrol11jtionj.ilone of her ea rlier, more polenucal writings. in o,1s ftfiirn::rpl:47trlanaer frall,.m anicle. ~h.e 'wrote for osktr panw's zitrdxr dlskusslc#li!n in 1898, r.eventlow cnuclzes the product of society's expectations for }cling women "bei uns im lieben deulschhnd .... where ein wirkliches unverfalschtes, fast mochte ich sagen, chronisches gretchen vorkomml, das slille deutsche m:idchen, das in gedanken. worten und \x'erken stets auf dem vorgesch riebenen \'(lege bleibl, mil scheuklappen vo r den augen und einem unerschop flichen vorrat von himmelblau 11l1d rosa gestreiften illusionen durch die welt geht, die bose \,('ell , die mm selbst beim beslen \\;rulen nicln den schmelz. voi1 den fluglen z.u streifen vernug. (210) 30 focus on german sludies in a m:~rmken, she abandons her bitingly sarcastic tone and coments her­ self wah a mocking sigh, "ja. v,'tnn wir our einamj an den rechten ge~rnn'\en ",.are l~wie anders, gretchen!" (25). in vitagu'xs aie,. hetdren, which sh~ 'wrote ill 1899 for the same magazine, reventlow sunul"wrizes what s,oclety expects ~vornen to accomplish in life, concluding with a bla­ tam bible p<lrcxl}~ vor alle~. h~dell es sich darum, da13 das leben moglichsl glatt und, aostand'g, ohoe hirmende konfli.lne abhiuft. die eme bedmgtulg.dazu ist, dill von der frau m6glichst \l,i(!mg w~sens g~madlt~. dab sic sich ihren tadeuosen ruf bewd.hn lmd ernen gutsltulenen ~1aill1, also eine auskonunliche versorgung bekor~ml. in diesen 2.\\'eien geboten hanget das ganze gese~ llod die propheten. (237) she dpproache:s t,he same subject in a l10treskcl from a number of different angles. as mentioned above, she bemo.l.ns the inconv~niellce for women ""'"enn d.l.s. a:uikre dasein sich lticht .tngenehm und schmcrzlos abwickelt" ~81), echomg her earlier stalemem but overl.tying it with self-conscious lr~n}' born of hard experience. she .l.djresses the problem of reputalion ~lh lhe .humo:ous j~ment, "der schlechte ruf verpflichtet. m,m kann slch so vae l~ ru.chtle,~ten, was eine unbescholtene from ruhig tun d.l.rf" ~41) • .l.nd dlsnusses das ganze gesetl und die propbeten" ....,jtb the u:everen~ analogy. '"wie oft habe ich mir ges.l.gt: lebes kind, es mui1 nun einma\ sem( .. -l.der e~t des lebens [ ... ]schu1aufgaben miissen genlddu .. verden, sonsl glbt es kem dessen" (85). laughing al he~elf and.ill h v..'odd, re\"entlow. refuses to grant society's regulations, as i1.l.leful l a~ home~~rk, any kind of validity or respect. though she no longer polenllclz~s <l.s she had a decade earlier, revendowstill insists on her rioht to deternlule the course of her own life. to yet alt.hol~gh ~erman feminists in the 1970s held her up as a model of _ se:-."ual emanclpauon, revemlow was not a political feminist. i majdrrp/:unraf, she mocks the disillusioned women who n ?ehen hin und werden be~'egungsweiber. der mann ist ihnen fonan et~'as, das uberwunden werden i11ufi. und djs bev..-egungswelb konstruien sich ein sehsames phantasieself-fashioning and gender construction in a llune;kell gebilde zurechl und sagt: das ist der mann, so isl der nlann, wit haben ihn endlich erkannt. (223) 31 in vitagi1j3, she criticizes the politicized m)men's movemem of her djy fordestro)ing femininity and demands for herself the right to free sexudht}) which she calls hetdrel1wm reventlowdistances herself ideologic.tuyfrom the women's movement, describing "die fr.tuenbe,,'egung" as '"die ausgesprochene feindin aller erotischen k ullur, weil sie d ie weiber vernunnlichen will" (v'mguu 248). she makes it clear in a 1ion15kenthat she does not wam to overcome men; she wants to enjoy lhem on hero\vn terms. she regards herself nol.l.s part of a commwlilyof woii~n seeking enuncipalion, bm as an ind ividual in control of her 0\..,1 identity reventlow's .l.rgumenls anticipate those of modern gender theorists like judith butler who are critical of feminism's attempls to '·locue d common identity as lhe follnd.l.lion for a feminist politics" and the wj.y in which that effon nuy "preclude a r.tdical inquiry into the politicdl construction and regulation of idenliryilself" (ix). in a rrdureskej; reventlowchallcngcs the concept of d common fenule identity. she rem.1rks mockingl») "von fr.l.uen weill man uberhaupl sehr wenig, "enn nun seiber cine ist" (61). in her opinion, the coincidence of a common biological n1.lkeup is ilot ,\ compelling enough basis to justify generalizations about women. like buder, revemlow opposes the feminist agenda as limitulg to both men's and women's opt ions for individudl identity forrrwtion. she rejects the notion thal there can be such gender oi.bsolutes 01.5 man and woffilll or categorical definitions of love and eroticism dnd defies '"dj.s dikl.liorische: die fr.m, der t-.1ann," aslcing: "wer sind diese frj.liund diesel" mj.nn?" (19). foi· reventlow; the construction of one's identity is an !mensely per.wnal and individual quest, not sorretlung that cm be proscribed indiscriminjtei)' for all members of a biologicoil gender cidss. as pdn of herself-fashioning, reventlow tries to ul1schle gender definitions, not only by inverting relationships of sexual power, but also by exposing the anificialit y of socidl conceptions of gender. a "nn13ken e}.--plores the perfomutive nature of gender, in panicularthe role of cross· dressing in gender constrllctlon. for instance, ul the second lull of the novel, the narrator goes to rome, where she becomes involved with pedro, a safelyengdged sicilian man, as 'well as with the bntish sir john ,mel ills poet prodigy bobby. one night while pcdro is in sicily smoothing things over with his fi,lilcee, the n.lrrator goes out on lhe town with jolm ami i 32 f(xlis al german studies bobb>; dressed as "-einen gam sympathischen knaben" (145). revemlow herseu wils fond of dressing as a man for parties, panicularlyduring the f~ch.ing revels in schwabing. according to butler, such imitation is "the kind of gender performance that will enact and reveal the performalivily of gender itself in a way that destabilizes the naruralized c.uegories of idemitya.nd desire" established by freud (139). tills lund of destabilization is exactly what results from the narrator's experimentation wilh cross· dressing. reluctant to go back to her holel after the night ollt and too llred to return to her "voriger zustand," she sleeps in john's bed in her men's clothes. when she awakens the next evening, bobby informs her that pedro has arrived. as pedro storms in, she reflects: "jeh rml~zugeben> dab der schein gegen mich sprachbobb}~ anwesenheitjoluls zim­ merder knj.benanzugwld es lou mir furdnbar leid, den armen pedro so empfangen 2.u miissen" (1-16). the erotic confusion caused by her gender play calls the configurmion of desire belv.-een the nj.rr,llor, pedro, john, and bobby into question, opening up new erotic possibilities for the future, which the n.lmilor, althe close of her last leller, is eager to explore: "die nachsle progrj.llu11flummer wird hei.ben: 'bobb}'s lnsel'" (150). ll1e e-.lse with which she can olmipullte her relationships with the people around her simply by donning a nu.n's suit and some makeup exposes, and thus v-j.lidales, the fundamentj.1 anificwlity of gender norms. this suppons revemlow's o\·erj.ll argumem that identity should not be determined by social constructs and obsolete tnditions, blll by individuj.1 desires and lllteresls. gaiming this same freedom fromconvemion for herlilerjryworks, reventlow uses a m')uresken as a vehicle for reflecting lipon the choices th.l( have guided her in her 0,""11 seu-fashioning as well as to comrol the constnlction of her public self. she fdshions herself in t.he no\'el according to her own desires and on her own terms. doing so requires her to break awoly from the trj.dilion of seu-effacing female aulob iography th.1l conforms to pj.triarchal e>.-pecrations and risk possibly devas t;}ting public censure and loss of reputation. yet she defends herseu against such .m attack by using the literary tools of patriarchal society against it. to recall smith's .,\,ords, she " takes a voice and audlomes a public life" thai transgresses social norms, but her elusive language veils the extent of her rebelliousness ~iu1e she exposes her life. the narrator confesses to sir john that "das prim.ip nleines lebens ist, dab alles umgekehn gelu" (151); ~\'endowdemonstrates this principle byusing apparemlylrivijliz.ing the sell-fashioning and gender omslnlction in a li"un-cken 3) . i· rei . p st the willlelminian novel's radical message preclse y 10 0 er to ~el it a . d' .hle censors 11le narrator's flirtatious language disarms the rea. ers possi. . . f d reot)ni>':. drawmg attention objections to her subversion 0 gen er sle r-w ' instead to the absurdilyand anificiahtyof the stereot)pes tl~emselves. she .. i ·th the erollc adventunno flaunts conservallve propnery outrageous y wi i 0 and lack of remorse that she documents in a ~o'~ket~ but s le gets away with it because she recognizes no other authomyllllhe mjlter of her selffashioning man herself. . f reventlow's insistence on total freedom in the constnl~uon 0 her lilcnry self from both patriarchal and feminist concept~0~1s o~ fernininit y defies established norms and procbims the right of u~d\vldlla to determine their own idemities. allhmlgh she does not call for w1despre.ld political and social change, revellliow's literary moves arc nonelhele~s revolutionar)l al a tin1e when even socially impeccable women i~olrd.y d.lred publish accounts of their lives, revemlow seems to revel pubhcly.ul the transgressive life she has led. yel although she ic.lses the reader with l11n15 and llull.lendoes about her esc;apades, her narrative pl.l),fulnes~.m~ the novel's fornul ambiguity make her impossible to cj.tegorue. she refuses to ;accept the l.ibels that society tries to ;apply to her .lod .lohe c;alls t1~~ v.llidilyof social conventions mto question, at least a.lo far as she. is concerned. at the end of the novel, the narrator concludes, ~f la repo(lulg on her adv~ntures with pedro, bobb)~ and sir john, th.lt '·,eh we~e \"o~ jetz-t.tll nie mehrdas tun, was sieher das beste w'.ire und das geschelteste (152-53). hercletermination 1o h\·e life and to ,",,,te autoblogrj.phyoil her own terms reminds the reader th.ll "das beste [ ... ) und d.ls gescheiteste," iii life and in literature, is open to debate. harull"d uru<l'i'hty works gled butlet,judith. gender trame new york: routledge, 1990. gehrke m~1. 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"das,pewagtc vergniigen, ahne gepack zu reisen." fmnkfin1& a 1ig?l11.'l11! 2 oct. 1976. wer ist dieser buchner? aspekte zur rezeption buchners und seines d anton in1 neunzehnten jahrhunden manin baul11ej und stefan manns l .. is georg bliclmers geschiclnsdrama dal1u.iili taiim fruhjahr 1835 dl im verl.lgjd. sauerlander in frjnkfurt am main er.schien, en~eugle es keine nclmenswertcn \'{ijrj...-ungen. abgesehen von einigen k'1.1raeiligen imcre~~ensbekllndunge n slid~ es weilestgehend auf ableh nullg und desi.lllcresse und wurde bj.ld schon \\~eder vergcssell. es wjr allen vonm die konserv.uive kritik in einem restaur.niven deutschland, die dem \,("erk "mangelnde [ ... j onginalitat" vonvuf und es voreilig al!. "jramalisienes kapitel des thicrs" disqualifizie rte (blichner 350).1 diese ablehnende t-lahung kennzeichnere nahez.u zwei drillel des neunzelultcn jahrh~u1den und karl gutzkow, der sich selbsl als emdecker und protege des jungen schriftstellenaiemes wahmc, munlc einsehen, da!1 das von ihm so hoch geschatzte und vie1 gelable hstoriendrama beim publi1."l.lm dun:hfiel.! auch cine erneute i\l.loage des dramas,eingebunden in die von biichners bruder ludwig 1850 ediene, aber "i.iberhaslct, dilenamisch und unzuvertissig in die offentlichkeit" (goltschnigg 10) geworfene erslc werkausg.lbe biichners trug nicht daw bei, dab er auf breilem iiter.uischem felde wiederentdeckt wurde. e rsl d ie von karl emil franzos hemusgegebene edition grorg bii.:brer s stint]uhe lverke lor] hmrlsdmfien, die erstmalig auch das \'x'oyzcck­ fragment emh.ielt und 1879 in frankfmt am main erschienen w.ir, loste eine unvermutet intensive und letzllich bis in die heutige zcit anhahende "buchner-renaissancc" jus, wie oielnur golschnigg aufgez.eigllm (1 5). d oeh war das publikum ebenso griindlich und gewisscnhaft wie die gesamu llsgabe vorbereitel ,vorden: franzos verwies bereils in emem 1875 i.n der \'ifjener freien nellen prese vorolb erschicl1enen, semiblen ponnit des antors auf die fiir ilm so charakterisusche ve rbinduug von didnung focus aj germull studies volume 8 (100 1) focus fall 1998.tif ( " \ \ "', christianopolis: a woman's dystopia? jennifer l. creech [\x']omen's issues are absorbed into the overriding concerns o f traditional utopias. . .. because the problem of female subjectivity has not been addressed, women remain merely objects within the utopian space. (burwell 63,65) u ohann valentin andreae's chrislianopolis is an attempt to de­ picl a c hrist ian utopia. because ev.ery utopia "relies upon and fosters the creation of a 'devalued other' against which ulop ia defines itself," it is imponant to understand what that "devalued other" is (burwell 51). for andreae, the "other" may he defined most gener­ ally as early-modem society. more specifically, the "'othe r" includes, bul is not limited to the nonchristian , i.c. lion patriarchal aspects o f m onarchy, pre-capitalist economy, and educatio n. however honest andreae's altempl may be to produce a utopian chrislian commu­ nity, it is clear that christianopolis more closely resembles a dystopia than a utopia when examined from the position of the early-modern woman. respectfully recognizing woman as western civilization's quimessential "other," the educated reader musllake into consider­ auon woman's role in this new society which atlempts to champion earl y-modern europe. in analyzin g christianopolis, the reader must begin wirh the most obvious: the concept of religion, namely, christianity. within t he confines of christianity, man and woman's secular and religious roles are dearly defined, most commonly assigning precedency to the male and a secondary status to the female. it is imponant to stress the words "most commonly," however, because this hierarchical system o f male and female roles was and still is often debated in relation to the genesis creation myth: genesis in fact recounts two distinct creation stories, distin­ guished by biblical scholars since the late nineteemh centu ry, as belonging t o tlu; separate source traditions which lie f(xu! on liurat ur vol. 5, no.2 (1998) 74 focus on liceralltr behind the writings which came lo fo rm the pentateuch .... thep(or priestly) narrative ... is a good deal less discrimina­ tory than the second .. . j qalwisl or yahwis[ ... ) narrat ive. like their predecessors, however. seventeenth-century coo1memators paid far more anemian to the creation o f eve from adams's rib in the laner than they did to the simultaneous creation of male and female in the former ("male and female he created them") which grants apparently equal authority to man and to woman ("let them have dominion over the fish o f ,he sea ... "). (keeble 1) it is dearto the reader of omslumopolu that andreae, similar to m llny seventeenth-century c h ristians,l suppons the jahvist narra t ive. and reae alludes to this adherence in the chapter entitled "die frauen:" ~as die tatsache betrifh, dab es viele herrschslich tige frauen g,bt, so mub bemerkt werden, dab es allein die schuld der minner ist . . .. nichts ist gefahrlicher, als wenn die frauen i~sge~eim regieren und die manner offensichtlich gehorchen; i1lcht 1st dagegen mehr geraten, als wenn jenes geschlech t das seine rut. (125) ~learl.y, andreae suppons the creatio n slory o f the jahvist narrative, ill ~hlch ~he woman is assigned a lesser, secondary status to the man . !his version of the genesis, most commonly accepted by c hristians iii western civilization, suppons man 's subjugation o f woman. un­ derstanding a ndreae's traditional, patriarchal view of woman one may begin examining how chrislianopolis presents itself as a dys~opia fo r the early-modern woman . .beginning with the ~orm of government, one may draw some conduslons as to the dystoplan nature o f a ndreae's text. by consider. ing the concept of the female monarch , one takes tbe most extreme and excep~ional example ~f female empowerment. doi.ng so, how. ever, best d lustrates how httle christianopolis o ffered the early-mod­ ~m woman along the lines o f equality. "w oman was natulololly su b-­ j~t, but not all f~ales were subject to all males. no one thought e.li~beth i was subject to her stable-boy" (sommerville 51). the tfa­ diuon of the female monarch in england is something that challenges chnsltanopo/u: a woman's dystopia? 75 the christ ian patriarchal position. but because the queen is bel j e~ed to possess divine right to rule, is it possi?l~ fo r a christ~an l,o questi on her right as a woman to ho ld such a posillon o f aut hority, i.e. author­ ity over every male in the k ingdom? theorists mounted various arguments in defense of queens' rights to accede and rule_ one was that god in his provi­ dence disposed of kingdoms and if h e saw fit to place a woman on t he throne it was not for mere mortals to resist his ruling .... it was by "god's w ill and o rder" that a woman was rightful h e ir , for " li e co uld ha ve prov ided o th er." (sommerville 54) more than likely, andreae was well a~are of the difficulties a c hris­ tian patriarch would have when coming to terms with the nolion o f the female ruler. his cho ice o f government "von acht mannern regiert" (40) allows him to avoid any such problems and remain true to his traditional interpretatio n o f status hierarchy. indeed, women do d?l even have the ability to voice their religious or secular concerns in chrisl ianopolis: " in kirche und rat sversammlung haben sie zu schweigen" (125). should a woman gain the prestige to be the spouse o f an impo rtant religious or secular official, she is portrayed as the ideal woman after which every c hristianopolitan woman should model herself. the judge's wife, reason, is blessed wilh a husband who ... scheut sic h nicht, mit ihr liber sc h werwiegende angelegenheiten zu sprechen, und ho rt sic auch gern, hehah sich aber die emscheidung vo r. wenn sie [reason] mit ih re r wifibegier z.u hoch hinaus w ill , weist ~r sic in ihre schranken zuruck, gemahnt sie an den himmel und e lll pfiehit ihr, ih ren verstand besser heim spinnen zu gebrauchen. so lehen beide umer seiner herrschaft . .. ein ausgez.cichnetes beispiel fur diejen igen, di e entweder alles ode r ni c ht s ihren fraue n mitteilen. (58) in fact some of these "first-ladies," "'lieb[en] ... das schweigen" {55}. even ';"omen in seemingly influential positions are unable to truly speak out, and is not "r eason" t he closest a woman may get to achiev76 focus on literalllr ing the ideal of maleness and empowerment in a patriarchal society? andreae creates a male uwpia where even the m ost virtuous and pow­ erful women are silenced by meir husbands. he leaves no room for female empowerment. \'(litboul a voice, the woman has no s3y; she is polilicall y and religiously impotent. of course, the female monarch is lhe most radical example of female st rength apparent in early-mod­ ern europe, and it is clearly the exception to rhe nale. h owever, the av~rage early-modern woman was nol completely without voice, and this was partly due to the fact that europe showed the characteristics of a capitalistic society. women were realized either as married or to be married. though rhis type of characterization does not provide room for the concept of the woman alone, there were ways in which a woman could exercise cenain forms of independence. an upper class girl's dowry often consisted of money, furniture, and some form of estate. although these kinds of material wealth immediately be­ came the property of her hwband upon marriage, she regained the use thereof should he pass away: in countries of both roman and customary law the widow had a right [0 whatever she brought into marriage (the dowry) or, by agreement, she had a right to the income or wufruct of this sum. she could also claim the clothes, jewels and furni ­ ture she brought with her and whatever her husband had settled on her at marriage, a third or a half of what they had communally owned ... and anything else the hwband cared to bestow upon her in his will .... (huhon 227-8) a husban.d's ?eath, th ough certainly not anticipated, was ulti mately empowenng 10 that rh e woman, becoming a widow, was then liber­ ated from her husband bot h in the physical and economic sense. she became autonomous and self-sufficient. if she had already borne chi l­ dren, her "natural" and religious duty as a woman, she was no longer burdened, should she so choose, by the expectation of procreating. she almost always remained the natural guardian of the children umil they were of age, "after which she was usually guaranteed houseroom and a small acreage of land on which to support herself, which should be tilled by the son" (huhon 230-1). such provisions were ohen con­ sidered. null and void shou1d sbe remarry, but she was at will to decide chriszumopolu: a woman's dystopia? 77 her fate. free from the mandate to procreate, free from economic dependence on a man, lhe widow is liberated al most completely from patriarchal subjugation. for the middle and lower class girls whose families could not provide them with a dowry for marriage, th is meant the opportunity to seek employment and earn money. one very imponam fonn of freedom. these girls were often taken on as servants of some son, be it on a farm , in a tradesman's shop or in a private residence. they learned various duties and acquired qualities which would also add to their wonh as wives: sobriety, industriousness, thrift and obedience. of course, a woman in rhis position could always choose not to marry_ but, as a product of a patria rchal society whi ch values women accord­ ing to their fert ility, she more tha n likely would seek a mate o r be sought after. women who married a merchant often had other duties be­ sides those of running the household . the woman was most ohen responsible for the bookkeeping of her husband's business. doctors and veterinarians also left debt payi.ng and the managemem of credit to their wives and daugl1lers. "when merchants had to travel on busi­ ness far from home, th en l0c2i transactions, including new business, were left in the hands of the wife ... " (huhon 153). similarly, farm­ ers left rhe running of the dairy, including the overseeing of male dairy workers, as well as the sale of dai ry products to their wives. the guild masters' wives were also given a greal deal of responsibility: "deciding who ran errands, delivered orders to lhe back doors of substantial houses, fetched new supplies of raw matc=riais when tbey ran oul, could all be aspects of a wife's working day" (huhon 166). women also played an important role as market traders: "a glance around the markets of western europe might reveal some in teresting variations on the range of goods on sale, but the preponderance of women as sellers is everywhe re remarkable" (h unan 167). some tex­ tile industries involved a purely female workforce. "a lace-maker ... could continue her work after marriage, if on ly pan-time, as long as the husband's business did not make too many demands on her" (fiufton 169). the lower and middle class women o f the early-mod­ ern period also "enjoyed" the same aforementioned rights upon wid­ owhood, but during their marriages they were able to practice a great deal of autonomy and personal responsibility ou tside or the tradi78 focus on literalur tiona! maternal role. this variety of roles is not something offered to women in andreae's chrtslumopoiis. the absence of the early modern market system with its capitalist ic characteristics removes the possibility for women to become financially and therefore physically independent of men. similarly, because their is no market system, women are con­ fined to their homes within the traditional female role of homemaker; there are no male dairy workers or guild apprentices for these women to order about. the women in this dystopia "habell keine verfi..igungsgewalt als iiber den hausrat .. ," (125). the idea that a woman would expect or desire to do something else is barely hinted at: "keine schamt sich der weibl ichen poichten oder wird mode darin, ihrem mann zu dienen" (126). because andreae uses the verb "sich schiimen," however, it is clear that this tension between the patriar­ chal christian view of the woman's role and the various role possi­ bilities o f the early-modem woman is a concern for him. true chris­ tian women are not ashamed to stay within their -namral" female role; that is, a true christian woman should and would do only that which is deemed womanly: "der frauen riihmlichste eigenschaft ist ihre fruchtbarkeit ... "(126). deeming fruitfulness to be woman's most worthy characteristic insures her physical dependence on her husband. and conditions in her a burning desire [0 become a "true" instrument of god: a mother. does this not doubly detract from her worth, being a person who may define herself through numerous other functions in early-modern europe? however, o nce a woman living in christianopolis has learned to define herself only through her position in the home, should her husband die, "veriabt [sie] das haus und begibt sich zu den \vi ohnsitzen der \viitwen, wo sie dem staat durch irgendeine arbei t diem" (128). a widow in earl y-modern europe more than likely would receive some form of estate in her husband 's will ; if not, at least she was guaranteed houseroom and some acres o f land thar her son would till for her. furthermore, chriscianopolitan widows are then given the responsi­ bility of raising and educating the youth; their greatest duty being, "ruf und ruhm des fleisches bei den unerfahrenen zu mindem und bei seineo unreinen geniel3ern die leidenschaft zu strafen" (128). in chrislianopolis, 2 woman loses all sense of liberty and becomes, upon the death of her husband, a slave to the state. having lost the mao christianopolis: a woman's dystopill? 79 through whom she was defined, she being the "other," s.he .is only able to retain a sense of identity within society by conullumg her maternal role outside of the familial home. she, who must ignore any pass ions she might have la fulfill a role other than thal of virtuous wife and mother is then asked to punish those who come aner her, those who ane~pr to achieve those passions that fall outside 0.£ ~~­ ceptable behavior. ultimately, chttstlanopoiis removes all possibili­ ties for the woman to define herself as autonomous, and then calls upon her to exact the same punishment on further generations; this, o ne asks, is utopia? . of course, a woman during the early-modern period, no mal­ ter how much she sought autonomy, was usually conneeled to a man in some way. because marriage was almost always considered the goal, the actual wedding ceremony was very important. just as the v.:edding ceremony in contemporary american society focuses 0.11 the bride, so did the nuptial celebrations of the early-modern penod see the woman as its focal point. in england, the wedding "was preceded by a bidding, or brideswain, wherein the wife-to-besat spinning. in a w~~on which was dragged round the village" (hunon us). tills [~adlt1on physically raises the woman above the rest of t he tow n, w.luch one may see as ramer telling of her importance in tbe ceremoolal proce­ dures. although it is quite clear that she may be seen by the me~bers of the town as the groom's "prize," "gift; or "catch," her role 10 the ceremony itself is still emphasized and she enjoys her own "fifieen minutes of fame." certainly, her spi nning indicates performance of wifely duties, and signifies her biblically suppo rted sec~ndary status as man's helpmate. bm it also illuslrates her skill, willch she more t han likely used at her place of employment before and, perhaps af­ ter, her marriage. similarl y, in lutheran germany a bridal cart, in which the bride sat wreathed in flowers, circulated th e village or small town bear­ ing all the wedding gifts and crowned by t?e linen pre.pared collectively for the marriage by the unmarned women m her age cohort and by the bride herself. the linen was a symbol ... of the bride's industry .... (huna n 139) in this german conjugal t radiaon, once again the bride is carted around 80 foem on literallly the village in an exalted physical position, and her skills "crown" her carriage. although her role as the lesser, subjugated member of the marriage is generally accepted, her importance as a productive memo ber of the married coup le is strongly emphasized and pub licly glori. fied. for the woman marrying in christianopolis, however, [his is not the case. although andreae continuously refers to needle work­ ing skill~ as ~bereich.a~d gegenstand weiblicher kunst" (124), the woman in this dystopia is never publicly lauded as an individual, or in regards to her own particular abi lities. "die hochzeiten gehen ganz ohoe aufwand und lirm ab," and the woman is given over to her pa~ner without the conventional fanfare afforded the early-modern bnde (123). for a woman about to be annexed to a man, it seems she woujd choose the traditional marriage celebration over andreae's. f~r. tho.ug~ the former be but brief, it grants her adoration and recog­ nition 10 light of her talents as an individua1. a woman, no marter how much she may buy into the patri­ archal concept of "femaje," will always be aware not only of her physi­ cal tale~ts, but also of her mental capabilities. during the earl y-mod­ ern penod, many women began expressing their dissatisfaction with their educational exclusion, social marginalization, and political im­ pot~n~e. m~y critical, .dissident female voices openly repudiated the chlidish things" prescnbed for women, including ignorance and the "slavery» of marriage. one woman wrote: shall none but the insulting sex be wise? shall they be blest with intellectual light? whilst we drudge on in ignorance's night? we've souls as noble, and as fine a clay, and parts as well compos'd to please as they. men think perhaps we best obey, and best their servile business do, . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . we seem design'd alone for useful fools, and foils for their iu shapen sense, condem.n'd to prize and think 'em truly wise, being not auow'd their follies to despise. (t,;umph, i 6-12, n 9-13) chmttanopolis: a woman's dystopia? 81 it is clear that man 's continua l insistence on the ignorance of women was slowly being questioned. even andreae seems to address th is so­ cietal faul l say lng, "kh weir auch nicht, warum dieses geschlecht [der frauen], dab von nalur aus nicht ungelehriger ist, anderswo vom umerricht ausgesch lossen wird" (80). andreae does not address this problem to its fullest, however, and females are rarely mentioned ex­ cept for in his first vague description of the style of education a christianopolitan receives: "erste und hocl1s[e aufgabe ist es fur sie [abe schiller], gatt mil reinem und demutigem sinn:w vere hren; die zweite, die hesten und keuschesten siuen zu erlangen; die driue, den geist zu schulen" (79). here, education does not step outside the realm of traditio nal religious instruction, an education that all early-modern c hristians were sure to receive at home from their parents. the early-modern woman was mosl concerned with her aca­ demic education: 'tis hard we should be by we iden despised, yet kept from knowing what would make us prized; debarred from knowledge, banished from the schools, and with tbe utmost industry bred fools; laughed out of reason, jested out of sense, and nothing left but native innocence; then told we are incapable of wit, and only for the meanest drudgeries fit; made slaves to serve their luxury and pride .... (chudl,;gb 1-9) women spoke out about the ignorance inflicted upon them by the patriarchal society, and t hey used their talents to protest against such treatment. mary astell, in her seriolls proposal to the ladies, points to the fac t that a woman's cerebra l incapacity, "i f there be any, is ac· quired and not natural. ... women are from their very infancy de­ barred those advantages with the want of which they are afterward reproached, and nursed up in those vices which will hereafter be up­ braided them" (286). in her proposal, she funher argues for the estab­ lishment of residential female academies, which would give women a chance to study and meditate without hindrance. in christianopolis, however, there is no room for women to 82 focus on literalltr receive any such scholastic trainin g. after religious education has been provided mem, "'besteht die aufgabe de, knabenstufe darin, die vieliall def dinge und handlungen in den drei sprachen hebriusch, griechisch und l ateinisch z.u benennen" (8 1). in th e auditorium of dialectic, it is "die knaben , die sch on fortgeschrinen sind" who are the ones to in· crease their academic knowledge (84). ultimately. "was sie [die frauen] an bildung erlangt haben, sofern sie begabl sind, pflegen sie sorgfaitig, und zwar nieht so sehr urn des wissens selbst willen, sondern vielnehr, urn es eines tages anderen mitt eilen zu konnen" (125). andreae, surely aware of the mounting criticism directed at the lack of educational oppom mities for women, creates a society in which the women are content in their trad it ional ro le as the uneduca ted "other ." in chnstianopolu, a woman's desire to learn for t he sake of lea rnin g, simply to acqu ire kn owledge, is not even recognized as feasible. if this desire does not exist as a possibil ity, it follows that the academic edu· calion of women would never become a reality . in andreae's dystopia, the concerns voiced by writers such as mary astell would never be heard, let al one answered, because such expectations are complet ely eradicated from conceiva bil ity. any attempt to create a utopia recognizes the need to defin e "otherness" in order to fo rm a basis for its existence and a model against which it can interpret itself. but because woman has been and continues to be seen as the "other" in all of western civilization, it also holds true that a utopia is created using the same guidelines as those of the patriarch y which attempts to set woman apan as the "non-ideal. " in essence, a utopia cannot really include woman as an equal because she is the archetypal "other." though this theory may be difficult to prove with some feminist texts, andreae's christ ianopojis lends itself as t he perfect paradigm. in comparin g the woman 's position in christianopolis to her role in earl ymodern europ~an society, one can mosl easily demonstrate that utopia, for the woman, perperuauy proves itself a dysto pia. university o/cincinnati cbmtianopolis: a woman's dystopia? 8; notes 'the common suppo n of the jahvlst narrative is demonstr.ued in turner as well as in philips. works cited andreae, johann valentin. chrisllanopojis. 16 19. t rans. wolfgang beisterfeld. stuttgart; redam, 1975. aslel l, mary. 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hat, stehen ebenfalls im gegens3lz zu dessen keimfreier wohnung, in der fei n gco rdnete notizbiicher "nebst verzeiehnis" (54) zur vermarktung des lirerarischen naeh lasses bereitgestellt sind . die ungereimtheiten im leben pirckheimers, die der enahler nun aueh nach dem tode noch weiterentwickelt, sowie pirckheimers standig betonte lebensweisheiten beanspm chen im verlauf der erzah lung zunehmend die aufmerksamkeit des erzahlers, der zugibt, erst durch den tod pirckheimers in dessen leben verwickelt zu werden. einer von pirckheimers aphorismen erlaubt lesern und erzahler kuf"l. vor schlu6 , dem selbsrmord etwas mehr bedeutung beizumessen. so stellen folgende wone pirckheimers eine mogliche verb in dung her zu dem mehrmals in der erzahlung .. is subtext erscheinenden werk n ikolai gogols, die loten see/en: "es ist noch nicht zu ende, das habe ich im urin, hatte pirckheimer behauptet, und ich tausche mieh dol. immer. das gebriill der tolen in lauter geworden als das geplapper cler lebenden ..... (79). den tod mun pirekheimer als garant gesehen haben, auch weiterhin als ' tote seele' fur aufmerksamkeit zu so rgen. die presse und die literaturwelt si nd seine agenten, die die verantworlung dafur iibernehmen, sein "gebriill" noeh hinger und lauter horen zu lassen. pirckheimers fall ist wahrlich eine gelu ngene montage, die minels zahlreicher ruckblenden zunachst unscheinbare bemerkungen des erzahlers und pirckheimers fur den leser in einen texllichen zusammenhang bringt. wen ngleich batbergers kritik am lileraraturbetrieb srell enweise zu sehr das interesse des leser monopolisiert und von den weit weniger offenbaren lebensproblemen pirckheimers ab lenkt, bleibt es dennoch eine empfehlenswerte erzahlung, die besonders von ihrer ratselhaftigkeit lebt. ob sie das publikum genau so bewegt, wie der erza.hler durch den selbsrmord book reviews 183 pirckheimers beeinflurt wurde. is! schwer zu beamworren, ebcnso wie die frage, warum reinhold barberger mitseinen werken bisher nicht fiir mehr aufmerksamkeit gesorgt hal. was hane felix pirckheimer darauf enl gegnet? unltjetllty o/north carolma rime koch ~~~--------....... -----------christine bruckner. fr.;"er oder spdter. frankfurt a. m.: ullstein, 1994. 296 pp. dm 38.00. ch r is~ine bruckner has long established herself as an aulilor who pro­ vocatively explores women's lives. bruckner's recelll novel fruher oder sptiter is no exception; in this work she describes the years fol­ lowing ge rman reunification through the eyes of two fema le charac­ ters. howeve r, friiheroder sparer is less about the feverish excitemclll of freed~~n al~d reunification. the story takes place in the earl y 90s, when dlsllluslomnen t has started to displace exuberance. the foclls of the novel is not merely to recapitulate the happenings of the past few years, but also to demonstrate how its characters incorporate the wende into their personal histories. the formal properties of bruckner's work reflect her interest in this incorporation the novel takes place almost exclusively within a si ngle hollse and consists o f stories shared between the two women. . fr~jher cxfer sparer is an exploration in contrasts and turning poilus. ills precisely the lt7ende whieh allows these e>.tremes to come together; in november 1989, one woman gai ns her frcedom wh il e another loses hers. the protagonist paula wankow is a yollng, poor, ex.uberant east german who comes to work for frau h erbst(!), a middle-aged, wealthy, paraplegic west german. frau herbst missed the wende when an automobile accident in novem ber 1989 len her hospitalized and despondent for months. when the book opens, frau herbst has isol;ncd herself from the world, accessing it only in lim­ ited and mediated amounts. focus 01l liuralllr vol. -1, no.2 (1997) 184 focus on literality sent by social services to administer physical rher.tpy to frau herbst, paula tells stories about east germany i about fleeing to prague, and her new life in the west. frau h erbst , frus trated by her own history, weaves together fiction and reality in a colorful past to share with paula. although paula confronts frau h erbst on the ficlionality of her narrative, the value of their sto ries is not measured in terms of veracity. within [he isolated· indeed, claustrophobic confines of the herbst house, these women's stories require no referent in real­ ity. they exist as consrructed (auro-)biographies with literary struc­ tures li.ke "chapters" and "sequels.» replete with fantasy and circum­ stance, these sto ries n m coumer to impersonal and polilical expres­ sions of the wende . indeed, bruckner concerns herself less with the product of the storytelling than the act itself. for paula and frau herbst, con­ structing a narrative means making sense of their lives, and, given the political backdrop of this novel, these personal histories are simulta­ neously gennan histories; personal unification is gennan unifica­ tion. 10 this manner bruckner offers solutions to the wende in mi­ crocosm: germans must t hemselves create a personal history around the wende; they must listen to each other with a willingness to learn of other histories. in the same st roke, bruckner dismisses any sort of state ideology to lead in this process, for neither socialism nor capital­ ism can truly unite germans. instead, bruckne r calls for a return to christianity. christine bruckner's friiheroder spateroffers a perfect example of how the modern novel functions as a repository for collect ive memo ry. this author thematizes the news that newspapers have dis­ carded, but that history books do not yet include. she probes the questio n of how to order the wende in some coherent manner, such that germans may understand the lessons to be learned from it and how it affects their identity today. uni1lersily of \vi.sconsin·madison k. julia karolle book reviews 185 th omas brussig. heiden wie wir. berl in : yolk unci welt, 1996. 323 pp. dm 36.00. in recent years, several well-known authors have chosen lo them3lize the wende, most remarkably erich loest in nikolalkirche and gu nter grass in ein wei[e5 fe/d. these authors examine the dialeclic of the personal and the political during the wende, identifying lhe influence of one upon the other. thomas brussig, an author emerging from eastern germany, similarl y incorporates the wende into his recent novel. like the other works, heiden wie wir considers the dialectic of the personal and the political, and t hrough its satire, illuminates their problemalic interrelation. in heiden wiewir, bmssig pays unmistakable homage co philip roth's portnoy's complaint, both in structure and theme. the enti re narrative of heiden wie wir is a t ranscribed interview between former stasi agent klaus uhltzscht and mr. kitzelstein, a reporter for the new york times. mr. kitzelstein has come (q hear kjaus's story of "(wjie ich das mit der berliner mauer hingekriegt babe"(6). klaus, realizing the need to tell the whole story, begins the narrative with his birth in prague on august 20, 1968, the time of the prague spring. by fus ing the czechs' uprisi.ng against soviet rule wich the protagon ist's birthday, brussig sels the stage for the entanglement of personal and political realms. klaus's dysfunctional fami ly comprises one such personal! political realm. his hygiene-obsessed mother and implacable father modellotalitarianism in all its banal ity. in this environment klaus cannot hel p but be addled by sexual repression and a paralyzing infe­ riority complex. despite their apparently good intentions, klaus can­ not but despise his parents and their power over him. although he cannot love his parents, the protagonist remai ns dedicated to the scate, yel lhis relalionsh ip is equall y problematic. he joins the stasi, on ly to find that his co-workers resemble keystone cops more than agents of espionage. klaus's own delusions of gran­ deur, his belief that he has a role in creating global soc ial ism, wil l not, however, be swayed. klaus final ly decides to further socialism by other means: he will hel p finance the east german state by manufac­ w ring and exporting pornographic material. focus 01'1 liura/ur vol. -t, no.2 (1997) 186 focus on literality all of these factors figure into klaus's complicated explana­ tion of how by medical fluke and circumstance, his extraordinarily large penis caused the border between east and west berlin to be opened on november 9, 1989. this hyperbolic explanation under­ mines any causal relationship between the public demonstrations and the wende. klaus mocks how east germans have heroicized their protest during gdr times and during the revolution. much to their mistake, east germans have only klaus to thank for the wende. although the novel communic<l.tes most onen on the level of irreverent satire, there are moments when it seems not klaus but radlef brussig is speaking. (0 these instances, heiden wie wir abandons hu­ mor and touches on rhe real aches of reunification. bnlssig cenain ly identifies with east germans, yet he admonishes them for their gull­ ibility and passivity. h e also criticizes the older generation and their deluded glorification of the gdr. although the federal republic is hardly an ideal state in contrast to the gdr (klaus becomes a star of pornographic films as soon he moves to west berlin, commodificat ion pat excellenc~), brussig offers lillie sentimentality toward the gdr. held~n ujle 'wit responds to the discontent of many (east) germans these first years after the wende. the author casts his glance back on the years of the gdr and recalls that it wasn't all that won­ derful. as a porn-star in united germany, however, kjaus's political power has hardly increased. in the end, kjaus's life represents a gen­ eral resignation. this penetrating satire suggests that one can only influence the political sphere by sensationalizing and thereby destroy­ ing the private one. university 0/ wisconsin·madison k. julia katofle i book reviews 187 laura doermer. vergehendes bla". giiningen: wallstein , 1996. 236 s. dm 38,00. wer den in hellb laues licht getauchten hausflur auf dem schutzumsch lag von laura doermers roman erbl ickt wird unwillkiirlich an das gesicht der schauspielerin julieltc b;noche erin nert. in den kalt-wassrigen blauschanienlogen sp iegelt sich das gel ragene tempo wider, das doermers roman mit dem film 8ielt verbindet, scharf kon trastien mil der von deutschen bankengiganten dominie rren skyl ine vo n frankfun am mai n. kontrastc, die im text wicderkehrell. \'(lie kieslowskys film ist der roman, sanft mit thriller­ motiven spielend, iiberscbattet vom tod. in beiden prigt das erfahren bestimmter zeit-raume das sinnliche empfinden der heldin. docll hier enden die gemeinsamkeiten. 1m gegensatz. zu der jungen witwe im film, erl~bt sophie, die haupdigur in laura doermers roman, den tad nicht oils starke erschiitterung. sophie hal ihre verstorbene multer gehalk "in einem moment blanken emselzens wurde ihr bewubt, dab sie wahrscheinlich ein leben lang auf stell as t od gewartet hme"(56). vergehendes ohw beginnt am sterbebeu der j..'luner. erzahlt wird in erlebter rede aus sophies perspektive, der alteren zweier schwestern. die mutter, aus kleinen verhahnissen stammend hane als geschiedene mit zwei kindem den bankier charly geheirat~t und sich damit den ersehnten platz in de r high society von frankfurt errungen. ihre erwachsenen t&:hter leben auf distanz. sopbie frisret ein ereignisloses dasein :lis late inund rel igionsleh rerin. ihre h albschwester liza lebt nach ciner gescheitenen schauspielkarriere allein mit ihrem sohn nelson. dieser, vo n der mutter vernachlassigt, ist heroinab hallgig, si tzt wiederholt im gefangnis. der tod der mutter zwingt die beiden schwestern, sich nach iiber vier jahren wiederzusehen. l iza, in finanziellen schwierigkeiten, will das erbe ohne viele umslande zu geld machen. sophie hingegen entwickelt zuneh mend das bediirfn is, das haus des stiefvaters zu behairen. das slobern in den hismrisc.hen schatzen des hauses bietet sophie eine halb gefiirchtete, halb ersehnte flucht 'ius ihrem tristen foc/ll 0n liuralllr vol. -t, no.2 (1997) 188 focm on literatur leben. die vergangenheit ergreih von ihr besitz, und selbst die beunruhigenden ereignisse des golfkrieges dringen nur dumpf zu ihr durch. gleichzeitig ruft das halls des st iefvaters, das sophie in "zeirliche(m) niemandsland" gefangenhal( (48q. ihren diskurs tiber verganglichkeit hervor. oer t od der muner und die au.flosung des haushalts bringen ihr schlagartig das eigene ailerwerden zu bewuptsein. urn der aufsteigenden todesangst zu entgehen, wender sie sich mit gropem interesse der vergangenheit zu, cler geschichtlichen wie auch der eigenen. das halls ist zugleich der zentrale schninpunkt der beiden ertihlstrange in doenners t ext. oer stiefvater cbarl y is[ ein direkrer nachkomme von marianne von wi llemer. die einst gedichte zu goethes west·ijstlichem divan beitnlg. geschirr, teppiche, mabel, jetzt zum verkauf angeboten, waren e inst zeugen des zusammemreffensderdichtend liebenden. sophie beginnt, der ahnin des sriefvaters nachzutraumen. die szenen aus der begegnung von will emers mit goethe setzen den kriegsberichten vom golf die poesie des dltjans und den kal ten streitereien der schwesrern urns geld die leidensehaftliehe verliebtheit der ungluekliehen von wil1erner entgegen. obergangslos fallt die enahlung in das jahr 1815 wriick. von willemer fuh lt sich trolzder uber 30 jahre altersunterschied heftig zu goethe hingezogen, hoht auf ein liebesgestandllis. die obergange zwischen den parallel erzahlten ereignissen sind niche iromer assoziativ. schon in der enahlhaltung finden wir zudem einen entseheidenden u ntersehied. denn es handelt sich nieht einfach urn eine obertragung der perspektive von sophie auf maria nne von willemer. vielmehr spaltet sieh die 'traum'~perspektive; mal wird aus ihrer sieht, mal aus der des mit seinem altwerden hadernden diehters berichtet. die spannungsbagen der beiden strange verlaufen zeitweilig, aber nieht konsequem in entgegengesetzter richtung: wah rend die basis fur sophies traum stuck fur stuck "verramscht" wird, gewinm vo n willemer mit kreati vem einsatz das h en des d iciu ers. ih r klip am heidelberger schlop markiert den hahepunkt einer sonderbaren liebesgesehiehte gleieh dauuf erfahrt sophie, dap liza den mietvenrag des hauses aufgekiindigt hat. book reviews 189 scharf konrrastiert doermer den slang der frankfurter drogenszene, repr.isentiert durch lizas sohn nelson, mit der blumigen sprache des friihen neunzehnten jahrhunderts. der zukunftsiosigkeil nelsons und der bedrohung saddam liusseins steh en die sehnsiicht ig· romantisehen bilder der ~ iarianne von willemer und die traurig. sinnlichen reflexionen des 66jahrigen goethe kommemarlos und doch po intiert gegenube r . die von sophie immer wieder verdrangte gegenwart verschafft sich in dieser kontr.lstierung gehor. doermer stellt ihren text nicht ohne unterschwellige ironie an das ende eines weiteren jahrhunderts, wiihll nicill zufallig die absurd anmutende gegenwart des golfkrieges a ls "basso colh inuo"(98) fur ihre fami lienaufiosung. "die tapeten waren genau in jenem farbton gehalten, der damals mode war und den man bleu mollram nannte. verge hen des blau. 'fin de sieck, fin dc cou!cur' pfiegte charly 2u s.lgen." die erzahlerin zelebriert abschliisse, aber :luch offene, niche ergriffene lebenswege. am deutlichsten symbolisiert in den viden ungelcsenen biichern in charlys verl.!ssener bibliothek. laura doermer, jahrgajlg 35, wurde in deutschland mil ihrem erfahnmgsbericln montz mem sohn bekannt. vergehendes blatt is1 ihre eme literarische veraffentlichung. ihr versulh, das leben einer frau im 18. jahrhundert fikrional nachzuempfinden, erinnen an christa wolfs kem orl. nzrgends. es gibt auch p.lrallelen zu sigrid darnms halb fiktional, halb biographisch gestdhetem werk comelza goethe. es mag dem text die bestechende einhei l der sprache, die christa wolfs text .luszeichnet, {ehlen. auch sind die charaktcre doermers nich[ im selben mape konzcntriert gest.1het wie die sigrid damms. dennoch ist doermers text in cle r an lage raffinien; die traume sophies, die sich zw.lr weilge hend an hisloriseh ermillcllen begebenheiten orien t ieren, bleiben subjektiv. sophie ist keine lile ratur wissensc h.lftle r in, d ie e iner verschmahten dichterin nachspi.irt . ihr interesse .111 marianne von \'(fillemer isl kein germanislisches, eher ein sehr persanliehes. doch indem doermer den verschiedensten zwlsehenlal1en der gegenwart und der vergangenheit raum gewl l1l1, .lppli1.lert sie d:ls konz.ept von goethes west·ijsthchem dlvan. 1m zus.lmmenspiel von kl.imauk lind poesie, von krimi und t rauerfeier in der postltiodernen snu.ltion bek,lilntlich riktional beiz.ukoillmen. l.llir.\ doermer beherrscln die kunst dieser 190 focus on liceratur komraste, und ihre heldin lebt somit eine postmoderne version von entsagung. university of california davis sabine von mering -------_ ..... _------manfred flugge. meine sehnsucht ist das leben. berlin: aufbau, 1996. 250 pp. dm 36.00. manfred flugge began his writing career in 1988, after having worked as a lecturer at the freie universitdl berlin for 12 years . to date his work has dealt principally with cultural and political issues in france as well as franco-german relations. although it is not expressly stated in his latest documentary novel, it is perhaps this tie to france that first aroused the author's interest in the rote kape/le. the members of this group resisted nazi germany by distributing pamphlets, helping foreigners, and even rransmilting classified military information to the soviet union. the gestapo named the group rote kapelle, and it is still referred to as such today. although the group had socialist leanings, its members' common ti e lay in their opposition [q nazi germany rather than in traditional political allegiances. the first of a number of points the author emphasizes in his work is reflected in the subtide eine geschichce aus dem deutschen widerstand. fliigge uses the term widerstand as opposed to widersrandsbewegung. as one of the main characters in the book maintains, there was never a resistance movement in terms of one group, but rathe r of individuals. yet the individuals involved in the rote kapefie demonstrate characteristics which contrast those of the majo r ity of germans during the nazi regime. fliigge, through the subtlety of such terms as widerstand, skillfully points out the need for german society to embrace the legacy of a resistance to the nazi regime. fliigge demonstrates this need in a number of instances. he focus on lilmllln vol 4, no.2 (1997) book reviews 191 recounts the troubles encountered by family members of political vic­ tims of the nazi regime in attempting to receive official recognition for those executed. he writes of judges and lawyers who had sen­ tenced members of the rate kapelle to death and yet were sti ll in­ volved in the judicial system of postwar germany. fliigge even dis­ cusses the modern debate over the legiti macy of communist resistance efforts versus those of ot her groups. the novel's position in support of communist resistance effons is resoundingly clear. despite these and other strong opinions, the author/narrator nonetheless maintains a well-balanced perspective throughoul the work. it is refreshing that although he is admittedly on the side of the group members, fliigge is still able to see their faults. instead of simul­ taneously demonizing and glorifying the characters, fliigge opts for a straightforward narrative style. regardless of their political alliances, fliigge portrays the humanity of each character, or their lack thereof. one can also analyze the work in terms of flugge's under­ standing of the term geschichte. fliigge explores ricarda huch's post­ war work relating to the rate kapelle. she had intended to write the history of all those involved in resistance in germany, but the project was cut short by her death . thus, flugge's history/story is bur one of many that could and should be told not only about this particular resistance group, but about resistance in germany. fliigge does con­ cedes, however, that "jedes erzihlen mit geliehenen srimmen nur ein umspielen ist " (232). the notion thal this is one story/history points to another central aspect of this documentary novel; namely, the story of cato bontje van beek, a 22 year old woman executed at plotzensee in ber­ lin; and rainer kiichenmeister, who was 16 when first arrested by the gestapo and became a well-known artist after the war.the novel be­ gins when the two are placed in adjoining cells in the prison formerly situated at the alexanderplacz in berlin. after his arrest by the ge­ stapo, rainer is on a path ro self-destruction, refusing to eat and wast­ ing his energy on anger. cato brings him to his senses. the friendship between the two grows until rainer is sent to an ss·sonderlager. un­ fortunately, they cannot see each other from their cells, and all at­ tempts to get a glance at t he ot her's face fail. later in life, rainer explai ns the lack of faces in his paintings by indicating "es war nicht meine sache" (231). for the narrator, this is part of rainer's remem192 fociis on literalltr brance of cato.at the end of the first chapter, cato is tried and sen­ tenced to death, while rainer is sent to the camp. rainer's memory of cata gi.ves him cou rage and instills in him the desire to preserve his human dignity; they become tools for survival. ensuing chapters de­ picl rainer's arrest and family history, as well as the gestapo's dis­ covery of the group and i[5 activities. the next four chapters deal with caro's life and her upbringing in the northern german village of fischerhude. which is in large part the source of her courage and dig­ nity in the face of death. thereafter, the narrative again turns to rainer and his life history. in the final chapter, a visitor whose perspective greatly resembles that of the narrator, relates his discussions with rainer kuchenmeister at the blter's secluded home in normandy. the epilogue to meme sehnsucht is' das leben is the story of two soviet agents. these agents helped the gestapo break soviet code to save themselves and led the gestapo to the location of the rote kapelle. both men have wrinen memoirs, which, along with the fall of the berlin wall and the opening o f kgb files in russia, leave histo­ rians with much material yet, if the task is restricted to sifting through nlzi and soviet files, the legacy of the rote kapelfe will only be a name assigned by the gestapo. what is more important, their very story will remain shaped by those who took their lives. thus, litera­ ture must take up the challenge by giving the members of the rote kapelle a voice and by demonstr.ning their humanity as the common bond in their resistance to hitler. fliigge successfully meets this challenge through his strong narrative. however, except for leners or the markedly literary de­ scriptions of cato's fischerhude and rainer's normandy, it is diffi­ cult to differentiate between actual history and the author's imagina­ tion. yet, the author's respect for those he depicts, as well as his knowl­ edge and object ive portrayal, assuage any feelings that the legacy of the group's members has not been given justice. fliigge also includes a register of names in the back of the book. although it offers the reader assistance, it does have some errors. nonetheless, meme sehnsltchl is! cias leben indeed fu lfills a maxim of fontane that was dear to cato "0 ierne denken mit dem henen, und ierne flihlen mit dem geist" (237). unl1jt'tsity of toronto claude desmarais book reviews 193 hermann kant. kormoran . berl in : aufbau, 1994. 270 s. d m 34,00. hermann kams kormoran setzt sich aus drei kapiteln zusammen. jedes kapitel beginnt mit einer einleitung. in der sich der autor zu seinem roman aufiert. er weist darauf hin, dab es sich hier nicht urn eine autobiographie handele. jedoch fallen gemeinsamkeiten zwischen der romanfigur und dem auror auf. so wurden zum beispiel beide am 14. jun i 1926 gebo ren. der roman spielt im jahr 1992, in welchem der kul lurk ritiker pau l-martin kormoran seinen sechsundsechzigsten gebunstag feiert. zwei jahre zuvor waren ihm an seinem geburtstag zwei kiinsdiche herzklappen eingepflanzt worden. sein "herrliches aher" sowie das "herrliche zeitalter" seien zwei gute griinde. diesen geburtstag zu feiern (ii). kant versucht, "'die gesthichte vom sechsundsechzigsten geburtstag des herrn kormoran in eine buhnenfassung zu bringen" (109). be im niederschreiben der geschichte kommt er jedoch zu der einsicht, dab er kein dramatiker sei. also fugt er clem dialog des t heaterstucks hinzu, was er "den zuschauern, die nun leser werden sothen, schuldig war" (110). auberdem stel\l er fest, dab prosa gegeniiber dramen den vorteil habe, dab lesern bei der rezeption des werkes ein groberer freir2um gegeben werde. an einem sonnigen tag im juni finden sich freunde und verwandte in pau l und anne kormorans garten zllsammen. die schicht der intell igenz dominie rt in diesel' geburtstagsgesellschaft. ein ehemaliger mi nister, eine journalisti n, ein oberstleurnant, ein pastor und eine filmemacherin kommen, um paul zu gratulieren. bei de n gasten handelt es sith urn biirger der ehemal igen ddr. sie kritisieren foigeerscheinungen der wende: "von abm durfe ihnen niemand sprechen ... von abwicklung. verstrickung, ausgrenzung, alten uindern, ... karenztag" (133). au6erdem wird immer wieder von "heute vor 5 jahren" (46) oder vom "vorletzten und groblen jahr 1987" (47) gesprochen. eine wehmutige slim mung verb rei let sich umer den gasten. das thema "herz" ist an diesem tag von a'lne zum taburhema erklart worden. doeh zur fortgeschrittenen stunde focuj on l;ltrar~r vol. -t . no. 2 (1997) 19. focus on lileratjtr ersche int cler h erzchirurg felix hassel am gart entor, und die diskllssion um die kunstl ichen herzklappen kann nicht hinger verhinden werden. hassel informiert kormoran. dab del' l-l ersreller del' kiinstlichen h erzklappen probleme melde, wanach 14 prozem alief herzklappen versagren. kormoran reagiert mit wut auf diese nachricht, schwankt zwischen lebensmut und resignation. er versteckt seinen gefi.ihlsaufruhr durch gespielte geschanigkeit. und auch die geburtstagsgesellschaft ist nun bemiiht, das heikle thema nicht weiter auszufiihren. als jedoch als letzte grarulantin die bestatterin ruth regenrraut auftritt, isl del' ausgang des romans voraus1.usehen. konnoyan fiihrt den leser in das jahr 1992, das dritte jahre mach del' wende. probleme der zeit wie konsumverhalten und erziehungsfragen und gesellschaftliche veranderungen werde n aufgegriffen und diskulierc voller ironie beschreibt kant, wie ostdeutsche diesen geschichtlichen wendepunkt erleben. die romanfiguren werden in ihren weltansc hauungen und ihren verhaltensweisen so typisch und witzig dargestellt, dab sie den leser an karikaturen erinnern. mit konnoran hat kant ein ze ilkritisches, humorvolles buch zur wiedervereinigung delltschlands geschaffen. university o/cincinnali yvonne bahlmann ------_ ..... ,-----gerund reinshagen. am groften stern. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1996. 282 s. dm 39,80. gerlind reinshagen ist in den 60er und 70er jah ren als dramatikerin bekannt geworden. sonntagskinder (1976), das in der nazizt!it spielt und auch vt!rfilmt wurde, ist ihr ht!kanmesces stuck. st!it den 80er jahren hat reinshagen viele erzahlungen und romane, wie be ispielsweise rovinalo oder die seele des geschajts (198 1) und die flikhuge bralll (1984), geschrieben . doch noch immer bleibt sie der fociij 011 lilt!ralur vol. 4, no.2 (1997) book reviews 195 blihne teeu: 1993 wurde reinshagens stiick dle /remde tochtet uraufgefuhrt, und die autorin arbeitet zur zei t wieder an ei nem theaterstuck. bei dem roman am groflen seern handelt es sich urn einen prosatext, der in dreiundzwanloig kapiteln die geschiellle zweier menschen erzahh. auffall ig ist aht!r, dab sechs kapitel eingeschoht!ne dialogabschnine sind. insofern ermnen diese ertih llcchnik an das theater, .wo ne~n der ~egieanweisung nur der dialog auf dem papier stehl. dlese dlaloge emden zwischen verschiedenen personen der erzahlung stalt. der erzah ler blow. die erzah lerin treten g-anz in den hintergn,nd, und auber direkter rede, die durch verbindungsstriche angedeutet wird, gibt es keine weiteren beschreibungen. der roman am grojlen stern spielt in der zeit naeh dem mauerfall in berlin. der fotograf falk, ein mindreil1iger, nimmt ein waisenkind bei sich auf. sein ziel isl es, das miidchen so lou erziehen dar es seine kindliche unbefangenheit nieln vertien. das genaue alte; der to~lller erfahren :-vir !licht, aber es ist anzunehmen , d.lb branja zu begmn der geschtch te et wa zwischen zehn und zwotf und am ende der geschichte etwa fiinfzehn bis siebzehn jah re all ist. es bandelt sieh offensichtli eh nicht um eine offi ziell e adoption, was etwas un wahrsehei nlich anmutet. so besueln bronja beispielsweise eine offen tli ehe schule, und es isl bum vorstellbar, dat1 ei n kind so ohne weit e~es von einem zuill nachsten weitergegeben werden kann, ohne dab die behorden davan crfahren. ein freund von fa lk hat das kind aus einem "lager" gehoh , iiber das er berichten saute. urn was fur ein lager es sich handelt, wird nichl weiter erkliirt. bron;.l kammt "von jenseits des dnjepr," einem land im osten (rufiland, georgien, ukraine?). wir erfahren niehl genau woher, denn "falk hat nicht ge il ort, aus welcher stadt. oder hal er es nichl horen wollen?" (12). u~gewolh wird man an geschicluen von kinder-lind t.,rladchenhandel ennnen. die erziehungsaufgabe, die falk sich stehr, ist schwierig. ais ehemaliger lehramtsstudem kennt er die groben padagogen und ihre vorstellungen. was er mil seiner angenommenen tochter macht, ist aber eher ein einsperren und eine in besitznahme, die fur jedes kind zur folter werden mi.issen. an einerstelle vergleicht fa1k seine tochter sogar m!~ "parzifal" (134). wahrend es sich bei seinem vergleich eher urn die ahnlichkeil der inneren anlagen handelt, ist auch der au6ere 196 focus on literat,,, vergleich angemessen. falk hait sranja in nahezu [otaler isolation, in einem "faradayschen ka:fig," wie sein freund percy es nenm (82) . anfanglich behauptet fal k noch, dab korperliches begehren in seiner beziehung zu bronja keine roll e spiele. sondern dab er von clem scharfsinn und def freiheit des kindes faszinien sei. spaler glaubt man aber nieht mehr an eine entsexualisierre beziehung, sondern erkennr. dab sexuelle anziehung auf heiden seiren heslehl. falk lebt allein im osneil def stadt in einer bude, die meistens verdreckt isl und stinkt. seit einiger zeit hal er eine freundin in seincm alter, karoline, mit def er sich regelmabig trifft. falk lehm es aber ab, cine mutter fiir sronja zu suchen. nach einiger zeit kommt es zwisch en falk und den lehrerinnen in bro njas schul e zu mein ungsversehieden heiten. falk will niehl, dab bronja am biolog i e~ uod geographieunterrieht teilnimmt, wei i don videos al s unterriehtsmedien eingesetzt werden. aurerdem darf bronja nieht heim sexualkundeunterrieht dabei sein, cia dies ihrc unschuld verletzen wiirde. falks zie! ist es, sein kind "hungrig" und "im dunkel" zu halten (76). seine erziehungsmethoden beinhalten auch, d:ill er den wandspiegel zu h ause fiinfzig zemimeter hoher hangl, so dab bron;a sieh selbst niehl darin betraehten kann. falk will damit vermeiden, dab sie ihre aubere erscheinung zu wichtig zu nimmt. das kind seheim das alles niehl' zu storen. sie venraut ihrem neuen vale i ' und hal aube rdem eine freundin gefunden, die ihr vater jedoch ablehnt. als bro njas sehulleistungen nachlassen , beko mmt sie vom vater hausarrest und mub lernen. eioes tages erzahlt falks freund percy ihm, dar er bronja heim anschaffen gesehen habe . laut percy arbeite sie mil ihrer freundin als prostituierte am graben stern. percy bemerkt iiber das verha1ren von "klemen nunen," dab es sich vielleieht nur um eine "entwicklungsp hase" han dele (176). wie das ausprobieren vo n zigaretten und alkohol. falk versucht krampfhaft, seine innere erschutterung zu verbergen, und nachdem bronja nach hause kommt, wi rd ihr schrin zu r prostitution von falk so nderbarerweise nichl wieder erwahnt . ais sie plotzlich ernstl ich krank wird, verweige rt iilr vater ihre einweisung ins krankenhaus. sie erholt sich wieder, zieht aber dann ei nes nachts zu percy. falk findet ihre n achri eht am nachsten morgen und eilt mit ihren zuriickgelassenen saehen zu percys wohnung, urn don auf das wehrlose kind einzuschlagen lind ihm die book reviews 197 kleidun g vom l eib zu reiren. ais willi, bronjas gleichaltriger freund lind bewunderer sich yom daeh ihres hauses sturzt und im rollstuh l weiterlehen ~ub kundigt sich das bose ende schon an. bronja kommt cines abends z~ falk wriick, und sie ve rbringcll die nacht gemei nsam. dar es letzlendlich zum geschleclllsverkehr zwischen den beiden komnll wird angedeutet. als falk am nachslcn morgen in blutdurchtrankle~ laken aur.wacht. e~a:hlt sronja i.hm, da b sie von percy schwanger war und elne abrrelbung haue. sle wolle aber kein kind von percy sondern vo n ihm, vo n falk! trolz der warnun g der arzte vo; ~achblutungen sei sie nicht im kranken haus gebli eben. auf falks bi~te, dab sie seine tochter bleiben solie und sein beteuern, dab er kelll e sexuelle beziehung zu ihr wolle, da sie doch eigentlich fast ~iutsverwandt seien , verlafit bronja das haus. falk kann sie nichl fmden und wanet auf sie am graben stern. dort bekommt er ooch am selben abend von bronjas freundin roswitha cinen zeuel mit der anschrih des krankenhauses. in das sie gehen wolhe . ais er dort ankommt, ist es schon zu spat. bronja hane zuviel blut verloren und liegt zwi.~hen den anderen leichen im keller des krankenhauses. . . ahnlich wie allch in reinshagens stuck die fremde tochler wlfd iii am. groflen slern der generationskonflikt lind der ausstieg der jugendllchen aus der gesellschaft problematisien. die mann liche :'erspek live. aus der die autorin die gesch ichre erzahl t , wirh uberzeugend. falks projekt. die unbefangenheit d es kindes bis ins e.rwachse~e nalter zu erhalten, st611t aber nach eini ge m einlesen in die gesclllchte auf abslobende gefuhle und auf unverstandnis. wie kann man ein kind so behandeln? hier handelt es sich nicln urn ein interessames padagogisches experiment, sondern um das gewissenlose au.snutzen emes schwachen kindes. das sich nicht we hren kanll. remshagen beschreibt dies sehr anschaulieh in den absch nin en in den.en bro nja den menschen mit erstaunen begegnet, die iilre b~zlehung ~lim v~.ter kritisiere~. oem kind ist die fatale emwicklung d leses projekt s uberhaupt i11cht bewubt. die folgen , die das gefangenhalten mil sich bringt, zerstoren die t odner psychologisch und ph ysisch . reinshagen hal ein wichtiges them:. behandell. das sild des alleinerzie~enden (adopliv.)vaters ist in dieser gesehiclne allerdings sehr negallv dargestellt. [nzest und vergewaltigung in der k1.lssisch. 198 focus on literacllt biirgerlichen familie und bei alleinerziehenden eltern kommen genauso haufig vor, wenfl es sich urn die eigenen kinder handelt. bier wird ein madehen von cler gesellschaft und ihrem neuen vater zu einer frau gemacht, ooch bey~r sie die reife dafiir entwickelt hat. 1m kritischen moment wird sie dano allein gelassen. wieder einmal wird das dominante verhaltnis zwischen vater und tochter literarisch thematisiert, doch man fragt sich: "wo sind d ie mutter?" abermals isl eine figur, die fur ausgleich sorgen k6nnre, nieht anwesend, und dementsprechend eoder die geschichte mit clem t od eines weiteren clef unzahligen weib lichen opfer. university o/cincinnati brilla kallin -------_ ..•.. _------patrick roth . corpus christi. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1996. 180 pp. om 34.00. upo n the disappearance of christ's body from the grave, rumors start to spread regarding the whereabouts of the corpse. in accordance wit h the biblical source, the disciple thomas doubt.s the repom aboul christ's resurrection and demands physical proof. rather than search­ ing [or verification, from the outset thomas appears more interested in finding counter-evidence to refute the word that christ has risen frolll lhe dead . instead, thomas follows an official repon according [q which a young woman, bearing the name t irza, has been found in christ's otherwise empty grave. the romans have taken her to lheir barracks for interrogation. they suspect that tirza, with the help of others, has stolen the corpse and is now hiding it. thomas awaits tina's release to question her himself. after three days of waiting in the cold in from of the roman barracks, he collapses with a fever. the subsequent telling of thomas's encounter with tirza, which amounts to the la rger pan of t he story, later proves focus on liuratur vol. .. , no.1 (1997) book reviews 199 to be merely the result of a feverish dream. during the envisioned dialogue with tir.la, thomas learns more about bo th her and himself. [n constructing the novel, patrick roth employs a technique familiar from his earlier writings, most notably his first novel, the so­ called "christusnovellelo riverside (199 1). he borrows selected pas­ sages from the bible and fills in the gaps with his own additions. in corpus chrzsti, the two main sources are the song of solomon and jo hn's gospel. in the former the bridegroom compares the beauty of the bride to the city of tirsah (song sol. 6:3). the tirza of the novel comes to jerusalem as a bride, but she is killed, and her body is vio­ lated before her marriage can take place. jesus resuscitates her in her grave in a scene which bears close resemblance to the later description of christ's own resuscitation. having been raised from the dead, tirza fo llows jesus to be finally reunited with him in his grave and to wit· ness, if not to occasion, h is resurrection. rot h appropriates a second passage from the song of solomon in which the bride, wandering through the city in search of her groom, is beaten by the guards of the town (song sol. 5:7). this sequence finds its parallel in the novel in the torture tina has to endure while being questioned by the romans. from john's gospel, the well-k nown passage in which tho­ mas expresses his doubts about jesus's resurrection serves as the point of departure for the entire novel ooho 20:24-25). what seems to have inspired roth even more is the sobriquet "the twin" with which john twice qual ifies the disciple thomas oohn 20;24 & 21:2). the name "thomas" is based on the aramaic word for "twin," while the greek wo rd for twin is "didymos." th is is precisely how the narrator intro­ duces himself: "judas t homas, den die griechen d idymos rufen" (11) . roth's disciple t homas was led to believe by his family that his twin brother had died in their mother's womb strangled by the umbilical cord . a t the end of the novel, thomas d iscovers the truth about his brother's death. tirza prepares him for the final revelation by telling him the story about samuel, the old temple warder. the warder has two sons. one of them was a foundling he discove red in the temple. t he warder adopted the abandoned child, named him boas, and raised him as jf he were his own. one night he dreams that he shou ld sacrifice boas in a burnt offering. when he tells h is sons about his dream , they decide to offer themselves in o rder 200 focus on literatltr both to save the temple and to restore the people's faith in god. boas is killed, nails are driven through his hands and feet, and his skin is cut according to the wounds that scar christ's body. then boas's corpse is taken out of town by the brother jakin. later it is discovered by a roman patrol and returned to the city . according to a different ve rsion of the story, the plot to re­ cover a false corpse and to return it to the city as the genuine body of christ was concocted with the romans. the improbable collabora­ tion, apparently inspired by mark 11-15, bm significantly altered, has its benefits for all parties involved; the romans will finally have the physical evidence to prove that jesus did not rise from the dead, while the jews will have successfully protected their temple, and the c hris­ tians will be safe from further persecution with the investigation now likely to come to an end. this unexpected merging of interests alludes to one of the novel's dominant themes: the notion of close relatedness between as­ sumed opposites. as his name indicates, roth's thomas embodies this idea of identity between the self and the other. he bears the name of his supposedly dead brother who was to be called judas. the dis­ ciple judas thomas is never without the other; doubleness is the very condition under which he has lived a\l his life. the allusion to a possible identity of opposites is taken fur­ ther in the novel's version of the last supper (mark 14:20): instead of judas lscariot, the novel suggests that it could as wen have been judas thomas who dips his hands simultaneously into the bowl with jesus. tina offers thomas the key to unlock the truth about the divine. she tells him that one night, shortly before she was m urdered, she overheard a conversation between two voices. o ne of the voices belonged to jesus, the other to her furure assassin. two aspects are worth mentioning here. first, her murderer referred to her assassina­ tion as a completed event as if it had already taken place. second, as she realizes later, there never were two voices. at the heart of tina's teaching lies her claim that our human perception is limited for two reasons: first, we tend to subordinate our experiences to time, and second, we seek to explain our experiences by making clear distinc­ tions. in keeping with a postmodern tradition, tina rejects this com­ mon practice and replaces it wi t h her p r inc ipal cognition: "'gegensatzlichkeit[en sind] verbunden auf ein engstes" (70). book reviews 20 1 because we cannot comprehend things and events directl y, that is, how they really are, t irza suggests thac we need to look at things "semi-directl y." t he image she uses here is that of "almost" seeing. tirza insists that the truth is already known or fam iliar to us without our being consciously aware of it. she gives the example of a fami liar face. if we see the back o f the head of someone we know, we immediately add what is missing to complete the picture. the truth of how things really are is known to us, just like the face of someone familiar. to get to the tmth , we need to allow ourselves to see as we wou ld when we see only pans of a famil iar face. with regard to tho­ mas, this means that even without having witnessed [he apparition of c hrist, he should know about its truthfulness. t he answers lie within him, tina claims, and his search ing for physical evidence outside only distracts him and blurs his vision. t he novel ends wit h t homas leaping into the crowd from t he burning stake where he has just faced his dead twin brother for [he first time. in an act of mystical awakening, thomas discards all previous doubts and proclaims his return to christ who, after all, is the em bodiment of un.ity. the final allusion to the identity of father, son, and h oly spirit is extended by a complex equation. in assuming t he role of christ in the burnt sacrifice, boas becomes indistinguish­ able from jesus. through his tw in brother, thomas's own identity conflates with that of christ. at the same time, the common dichoto­ mization of life and death in mutually exclusive opposites is rescinded. structurally, the novel borrows from platonic dialogues where the philosopher's function (taken on by tina), rather than revealing some un iversal truth , is to guide the interlocutor (tho mas) in his struggle to comprehend . consequently, tina never replies to lhe questions thomas asks. instead she raises different questions and tells stories which bear the characteristics of biblical images and similes. in the end, roth does not offer answers, but restates sp iritual questions and hints at a myslical resolution everyone has to find for him/her­ self. the disciple t homas owes his final revelation to the novel's only female character. in th is in novative bibl ical story, therefore it is ti rza, not jesus, who is presented as t he true source of redemption. university of no )"ih carolina, chapel hill christoph prang focus fall 1998.tif l06 focl/s on literalllr zwei unbekannte gedichtwidmungen von ricarda h uch. vorstellung, untersuchung und deutung im zeitgeschichtlichen kontext ralf erik werner lijii icarda huchs lyrisches werk umfaßl neben den in der ll3 werkausgabe ed ierten widmungsgedichten 1 zwei weitere gelegenheitsdichtungen zur bucheinführun&, die bisher von de r forschung unentdeckt und somit ungedruckt geblieben sind.2 ln folgenden souen diese vorgestellt, sowie im ze itgeschichtlichen kontext untersucht und gedeutet werden. die erste widmung befindet sich auf dem vordervorsalz einer ausgabe von h uchs roman der fall deruga. das vierzeilige gedicht mit dem datum vom 31. märz 1942 ist dem evangelischen theologen gerhard von rad zugeschrieben.1 die transkription lautet: räthsel des daseins enthüllten in heiliger vorz.eil mysterien, detektive lun's jetzt, seher modern en romans. glimmt im neuzei tlichen schmöker n och ein lebendiges flämmchen, sp richt er vielleicht auch zu dem , der der mysterien gewohnt. zur erinnerung an das f riihlingsfest vom 3 1. märl. 1942 ricarda h uch die autorin bezieht sich in diesem gedicht auf die h and lung ihres kriminalromans der fall demga (1910). die rahmenhandlung des romans erzählt von einem gerichtsprozeß, in dem or. deruga des mordes an seiner f rau überführt werden so ll. er hat diese aber auf deren eigenen wunsch flin getötet, um die schwerkranke frau von ihrem krebsleiden zu erlösen. dieses "räthsel des dasei ns," das auch in der person des dr. d eruga manifest wird, enthüllt ein rechtsanwalt im verlauf des romans durch sei ne "detektivische tätigkeit" und focusorl literatur vol. 5, no. 2 (1998) !o8 foem on literatur ehrlichkeil. 1m weiteren bezieht sich huch in der vierten zeile auf den widmungsempfänger von rad persönlich. der theologe war in jena ordinarius für das alte testamem und daher ,.der mysterien gewohnt," also mit ihnen vertraut." in diesem ersten gedicht nennt huch ein friihlingsfest als anlaß für die widmung. von diesem fest im märz 1942 berichtete von rad in seinen .,erinnerunge n an ricarda huch:" " ... und einmal wurde auf anregung von frau ricarda der zeit zum trotz sogar ein richtiges fest gefeiert" (16). von rad bewertet hier die begegnung auf dem frühjingsfest in seiner erinnerung positiv. gleichzeitig grenzt er diese positive erfahrung vom alltägl ichen leben in der zeit des nationalsoz.ialismus ab und distanziert sich somit vom dritten reich. die zweite widmung hatte ebenfalls das fruhlingsfest zum anlaß. sie befindet sich auf dem vordervorsatz einer ausgabe des buches friihling in der schweiz. }ugendennnerungen von ricarda hllcb. das gedicht ist ebenfall s vierzeilig und mit dem sei ben datum versehen. es ist dem juristen h einrich gerland zugeeignet.s die transkription lautet: schön ist der frühling, aber flüchtig. preis sei dir, du immergrüner dienstags-kreis, wo dauernd bessere gespriiche blühen und funken geist selbst aus dem bleche sprühen! zur erinnerung an das frühüngsfest vom 31. män 1942 für herrn gerland ricarda huch in der ersten zelle bezieht sich die dichterin auf den t itel ihres buches und auf das frühlingsfest. tm weiteren lobt ~ie ;e.ne treffen, die sie als .. dienstags-kreis" bezeichnet. huch hane diese zusammenkünfte, die über einen längeren zeitraum hinweg jeweils dienstags stattgefunden haben, in jena selbst initiert.' oie erwähnung des dienstags-kreises läßt außerdem den schluß zu, daß huch beide widmungen auch in jena verfaßt hat, zumal der 31. märz. 1942 auf einen dienstag fiep zu dem ursprünglich nur "jour" (frz. tag) genannten akademischen stammtisch trafen sich bis in das jahr 1942 hinei n regelmäßig lehrende der universitäl jena und deren ehefrauen. so nahmen beispielsweise die betriebswlrtschaftler ernst pape und erieb zwei unbekannte gedichtwidmungen 109 gutenherg, der soziologe franz jerusalem, der volkswirtschaftler erich preiser, sowie der jurist hermann schultze von lasaulx und der altphilologe friedrich zucker regelmäßig teil wahrscheinlich war auch der leiter der jenaer universitätsbibliothek, theodor lockemann, bei dieser wöchentlichen veranstaltung anzutreffen . und schließlich gehönen die wldmungsempfänger von rad und gerland und nicht zuletzt huch zu dem kreis (bendr und schmidgall 364). die treffen wurden an verschiedenen onen der stadt abgehalten. ab 1939 traf sich die runde im ca/i pljhlvers am holzmarkt und im mai 1940 im sogenannten paradies all der saale. göhre ' $ weinstuben am markt, die göhre, ist ohne angabe einer jahreszahl ebenfalls als treffpunkt bekannt (baum 369). bezüglich des zwecks dieser zusammenkünhe schrieb huch in einem brief an leo merz vorn 9. dezember 1939: ich habe eine nene einrichtung getroffen, damit wir in unserer entlegenen wohnung njcht ganz vereinsamen: in jeder woche an einem nachmittag ist in einem cafe im zentrum der stadt ein slammtisch, wo sich alle bekannte, die lus[ haben , einfinden können. die sache fand allgemeinen beifall; es fängt schon um drei an, weil man wegen der dunkelheit nicht lange bleiben kann. (briefe 227) huchs notiz vom 13. mai 1941 "jour mit sensation h ess. sehr amüsant" zeigt, daß politische ereignisse, wie der flug von rudolf hess nach england, anlaß zu heiteren gesprächen geben konnten. huch machte es sich zur gewohnheit zu notieren, wenn ein treffen besonders gelungen war: "jour. sehr hübsch" (bendl und schmidgall 364) . an der zweiten widmung ist auffällig, daß huch durch inhalt und formulierung deutliche d istanz zum widmungsempfänger gerland ausdriickt: die autonn nimmt in ihrem gedicht nicht, wie in der w idmung für von rad, auf gerland selbst bezug, sondern beschränkt sich auf den anlaß der widmung, das frühlingsfest, und au f die huldigung des dienstags-kreises. ihre distanziene haltung wird außerdem durch die schlußformel "für herrn gerland," in der verwendung der allgemeinen anredeform nherr," betont. die ursache hierfür scheint in der biographie gerlands zu liegen: im jahr 1933 110 focus on literatur hatte er in einer rede zur reichsgrundungsfeier an der universität jena wohlwollend eine "große bewegung des nationalsozialismus" anerkannt (33) . darüber hi n aus hatte gerland den liberalismusgedanken schillers mit dem führerund volksgedanken verglichen und heide in einklang zu bringen versucht. er konstatierte in seiner rede: "man nehme die zweite forderung nach der zusammenfassung aller in einem geist, um so alles trennende im volk, die stände, klassen usw. zu überwinden . nichts anderes fordert schiller" (33). mit dem schlußsatz. der rede signalisiene gerland kamplbereitschaft und konformität zum nationalsozialismus: " \'{fir wollen frei sein, wie die väter waren , eher den tod, als in der knechtschaft leben!" (34). indem er den schwur der eidgenossen gegen die unterdriickung durch des kaisers vögte aus schillers wilhelm tell zitiert (2 . aufzug, 2. szene), instrumentalisiert gerland schiller für den nationalsozialismus.8 die instrumentalisierung schillers war allerdings keine erfindung gerlands. schon 1932 hane der n.5. kultur­ verlag ein buch mit dem tit el schiller als kamp/genosse hitlers veröffentlicht, in dem der jurist und geschäftsführer der nsdap­ reichstagsfraktion, hans fabricius, schiller und seine werke vollständig für den nationalsozialismus beanspruchte. in dem schlußwort zu diesem buch schrieb fabricius unter dem titel "schiller und die nationalsozialisten:'" schiller als nationalsozialist! mit stolz dürfen wir ihn als solchen grüßen .... denn niemand weiß, ob und was wir ohne ihn wären.. .der nationalsozialismus schöpft aus den gleichen, ewigen krahquellen deutscher art, aus denen auch schiller schöpfte. in semem werke aber hat der dichter dem erwachenden deutschland eine weitere unversiegbare kraftquelle hinterlassen .... unaufhaltsam marschieren unsere kampfkolonnen .... an der spitze aber . . . schreiten seite an seit e mit den lebenden führern die großen geister, . . . stolz ragt unter ihnen die lichtgestalt f riedrich schillers hervor: den kämpfern zum vorbild .... (zeller 1:143) gerlands rede vom 18. januar 1933 muß daher als vorauseilender gehorsam den neuen machthabern gegenüber betrachtet werden, die wenige tage später nach der machtübernahme am 30. januar 1933 zwei unbekannte gedichtwidmungen 111 begannen, die instrumentalisierung schillers und anderer dichter in universitäten, literarischen gesellschaften und dem übrigen kulturhetrieb durchzusetzen: es war . das bestreben der staatlichen behörden wie der organe der nationalsozialistischen partei, auch auf alle kulturellen einrichtungen innerhalb des reiches und der länder einfluß zu nehmen, sie dem eigenen machtgefüge einzuordenen. .die satzungen literarischer vereinigungen wurden geändert, die führenden postionen durch willfährige und linientreue parte imi tglieder besetzt, die veranstaltungen einseitig programmiert. (zeller 2:56) so wurde beispielswe ise 1934 während der eröffnung der schillerfestwoche im theater stuttgart mit schillers wilhelm tell im vestibül eine ehrenwache der s5 eingesetzt (zeller 2:56). die biographische forschung zu huch hat bisher gezeigt, daß die autorin dem nat ionalsozialismus ablehnend gegenüberstand. daher mag auch ihre distanzierte h altung zu gerland rühren. als beispiel für ihre ab leh nende einstellung gegenüber dem nationalsozialismus soll ein zusammentreffen der autorin mit dem ss h auptsturmführer richard kolb am 30. mai 1937 angeführt werden . im verlauf ihrer unterhaltung widersprach huch dessen behauptung, juden könnten nicht organisch denken und seien nicht produktiv. zum schluß des so entstandenen streits sagte die autorin: "ich habe d ie deutschen sehr geliebt, bin allerdings sehr davon zurückgekommen, seit ich soviel gemeinheit mitanzusehen habe" (baum 379). diese formulierung bringt zwar deutlich ihre ablehnung zum ausdruck, vermittelt aber gleichzeitig auch eine gewisse passivität. in seinen "er innerungen" beschreibt von rad die folgende begebenhei~ im dienstags-kreis, die huchs passive h altung bestätigt: "so harre die tat der geschwister scholl in münchen uns alle aufgeregt, und unvergeßlich ist mir das wort von frau h uch: ,daß doch immer die die größten opfer bringen, die im leben am meisten zu verlieren haben'" (16). huchs kommentar suggeriert auch hier duldsamkeit und passivi t ät. wenn huch den dienstags-kreis zuvor als "verschwörergesellschaft" bezeichnet hatte,9 so darf diese bezeichnung also nicht im wörtlichen sinne verstanden werden. es muß eher 112 focus on literatur angenommen werden, daß es ak t iven widerstand gegen den nationalsozialismus von seiten des dienstags-kreises nicht gegeben hat und dieser von den teilnehmern auch nicht intendiert war. vielmehr kann festgestellt werden, daß der dienstags-kreis den charakter einer zweckgemeinschaft besaß mit dem ziel ..... nicht ganz [zu] vereinsamen" (huch, briefe 227). juna bendt und kann schmi.dgall halten in ihrem katalog zur ricarda huch-ausstellung 1994 im deutschen lituaturarchiv in marbacb fest. daß sich die besucher des kreises "in der ablehnung der nationalsozialistischen gewaltherrschaft" einig gewesen seien (364). dies ist aber nur die beschreibung eines minimajkonsenses. wenn auch das verhältnis huchs zu von rad, wie es sich in der widmung ausdrüc kt, dafürspräche, so steht dieser auffassungjedoch die distanzierte haltung h uchs zu gerland gegenüber. vie lmehr erl auben die gedichtwidmungen im historischen kontext die feststellung, daß sich das bild des dienstags-kreises als eine in ihrer regimegegnerschaft homogene gruppe nicht aufrechterhalten läßt . universität hamburg a nme rkungen ivg!. allg. w"er.-u bd. 5 und bd. 11. ~eide handschriftlichen widmungen befinden sich in privöhbesitz. 'die widmung erfolgt zwar nicht aprmls vubis, ergibt sich aber aus dem inhalt und c!.anus, daß von rads tochter das buch von ih rem vater geerbt hat. 'professo r or. dr. h.c. gerhard von rad, gebo ren am 1901 in nümberg, studierte evangelische theologie in erlangen und tübingen. nach promotion und habil it:.ltion arbeitete er von 1930 bis 193-1als privatdozent in ~eipzig, später als or~inarius für altes testament in jena, göttingen und hel~e1berg. vo~ 19~ bis 1961 war er als gastprofessor am theologischen seminar der umversltät princeton, usa tätig. er starb 1971 in h eidelberg. von rad veröffentlicht(: uhlreiche bücher, u.a. zur alttestamentarischen theologie. sprofessor dr. jur. heinrich ger1and wurde 187-1in halle geboren. von 1925 b is 1927 war er rektor der universität jena. er lehrte strafund prozeßrecht und veröffentlichte mehrere bücher zu diesem thema. gerland zwei unbekannte gedichtwidmungen 113 wurde 1939 emeritiert und starb 1944 in jena. 'huch lebte seit september 1936 mit ihrer familie in jena. ihr schwiegersohn franz böhm hane im män. 1936 eine vertrclungsprofessur an der juristischen fakultät der universität jena angetreten . vgl. bendl und schmidglill j61. 7vg!. grotefend 179, tafel xxx "uebersicht " und tafel iii " wochenuge." 'in den 20erjahren vrordeder versailler vertrag von einem großteil der deutschen bevölkerung a.ls unterdrückung empfunden und gab anlaß zu jährlichen proteslveranstaltungen. der vertrag verpflichtete deutschland zu umfangreichcn gebietsab[retungen sowie hohen reparationsleistungen. die nsdap wollte diesen venrag revidieren und damit die "unterdrücku ng" beenden. vgl. geiss 642. 'ricarda huch hat in einer "notiz vom 14. januar 1941" das t reffen als .. verschwörergesellschaft" beschrieben. bendl lind schmidga1l364. literaturverzeichnis baum, marie. leuchtende spwr. das ltben r,carda fluchs. tübingen: rainer wunderlich,1950. bendt, jutta und karin schmidgall, hg. rlcarda fluch 1864·1947. eme ai/ssullungcks deutsche! literalurarchnjs im schiller· nallona/museum, marbacham neckar. marbach: deutsche schillergesellschaft, 1994. friedrich-schiller-universität. g~hlchteder unl'tlnfltal jena j >48158·j9j8. festg~be zum tjlerhulldmjiihngen unlverntals}ubi/äum. bei. i . jena: veb g. fischer, 1958. geiss. lmanue!. geschichte gri/jbertll dortmund: harenberg, 1993. gerland, heinrich. schiller und das recht. jena: g. fischer. 193j. grolefend, hermann: zellrtchmmgdesdelllschen mme/ahm ,md der neuzeit. bd. i. aalen: scient ia, 1970. huch, ricarda. gesammelte lverke. hg. wilhe1m emrich. 11 bde. köln: kiepenheuer & witsch, 1966-74. -. brie/ean die frewuu. ausgewiihlc lind eillgefiihrr von mane &/1171. tübingen: wunderlich, 1955. -. der fall deruga. 1910. frankfurt a. m.: insel, 1992. rad, gerhard von ... erinnerungen an ricarda hucn. m radio bremen hausbuch. 1964. bremen: schünemann, 1964. 16-18. zeller, bernhard, friederike bruggemann und albrecht bergold, hg. klanlker m finsteren ze,ten, 1933· 194j. eitle a usstellullg des dellilchen lutraljl.rarchl1js im schi/ler-nallonalmuseum, marbach am neckßr. 2. bde. marbach: deutsche schillergesellschaft. 1983. microsoft word van hertbruggen for vol 21.docx   focus on german studies 21           van hertbruggen 24       methodische annäherungen an die politische theologie als interpretationsansatz für nationalsozialistische propagandadichtung anneleen van hertbruggen assistent für forschung des fonds für wissenschaftliche forschung – flandern (fwo) universiteit antwerpen laus vondung behauptete bereits im jahre 1997, dass literaturwissenschaftler, wenn sie sich mit der interpretation nationalsozialistischer propagandadichtung beschäftigen, eher die rolle der theologen einnehmen und die literaturwissenschaft eher als literaturtheologie erscheine. der religiöse diskurs in gedichten von ns-autoren wie gerhard schumann, baldur von schirach, heinrich anacker und anderen lasse die gängige interpretationsmethode der literaturwissenschaft eher als theologische hermeneutik denn als hermeneutik erscheinen (vondung, “literaturwissenschaft als literaturtheologie” 39). dieser beitrag möchte an diese idee anknüpfen und setzt sich zum ziel, die politische theologie als einen möglichen interpretationsansatz für nationalsozialistische propagandadichtung zu präsentieren. zunächst wird auf die theorie der politischen religion und ihre nationalsozialistische erscheinungsform eingegangen. dann wird die problematik der politischen theologie in zusammenhang mit der nationalsozialistischen ideologie näher beleuchtet. zum schluss versucht der beitrag nachzuweisen, dass nationalsozialistische poesie nicht nur aus säkularer sicht betrachtet werden kann, sondern auch eine religiöse, theologische ebene in sich trägt. in diesem fall reichen die üblichen literaturwissenschaftlichen methoden nicht für die interpretation nationalsozialistischer texte aus und es soll sich für eine theologische herangehensweise entschieden werden, nämlich die der politischen theologie. politische religion und nationalsozialismus über das phänomen der politischen religion wird schon seit jahrzehnten geschrieben und geforscht. im jahre 2005 veröffentlichte emilio gentile den artikel political religion: a concept and its critics – a critical survey, in dem er eine klare übersicht der forschung über das thema der politischen religion gibt. dabei geht er außerdem auf die vermischung mit dem begriff ‚civil religion‘ ein, denn „the term ‚political religion‘ is often used as a synonym for civil religion, secular religion, public religion, politicised religion, religious politics and so on“ (gentile, “political religion” 19). auch hans maier hat sich mit dieser begriffsproblematik beschäftigt: er stellt die frage, inwiefern man politische phänomene mit religiösen kategorien beschreiben darf. er diskutiert in seinem beitrag, ob es nicht besser sei, k   focus on german studies 21           van hertbruggen 25       von ‚anti-religion‘, von ‚pseudo-religion‘, von ‚religionsersatz‘ oder von ‚ersatzreligionen‘ zu sprechen. einer der wichtigsten gründe für diese überlegung sei, dass lenin, mussolini und hitler – die führer der drei großen sogenannten politischen religionen des 20. jahrhunderts – keine religionsstifter waren. ihr verhältnis zur religion war auf unterschiedliche weise fremd, feindlich oder kühl. die stilisierungen dieser totalitären ideologien in der gestalt einer religiösen politik und die darstellung der führer als heilandsähnlicher gestalten kamen nach maier vor allem von außen, nämlich von den untertanen. solche darstellungen waren also nicht unbedingt eigene selbstdarstellungen der herrschenden (“politische religion” 306-308). gentile schildert in seinem artikel nicht nur dieses begriffliche problem, sondern auch den werdegang der forschung bis zum damaligen zeitpunkt. vor allem ab den 1990er jahren stand dieses thema im wissenschaftlichen fokus. dank der ausführlichen bearbeitung des themas durch hans maier1 und der von ihm zwischen 1992 und 2000 organisierten konferenzen über totalitarismus und politische religion entstand ein breit angelegtes forschungsprojekt. das wachsende interesse an diesem themenkomplex beweist zudem die veröffentlichung der zeitschrift totalitarian movements and political religions ab dem jahre 2000. seit 2011 erscheint die zeitschrift vierjährlich unter dem neuen titel politics, religion & ideology und behandelt dabei auch andere religiös-politische phänomene, wie zum beispiel das verhältnis zwischen islam und staat. obwohl gentile betont, dass der unterschied zwischen politischer und ziviler religion nicht immer klar zu sehen sei, beendet er seinen artikel trotzdem mit einer art definition, mit der er die konzeptuellen unterschiede zwischen den beiden ‚religionstypen‘ bezüglich ihres verhältnisses traditionellen religionen und anderen politischen strömungen gegenüber verdeutlicht. was den begriff der politischen religion betrifft, formuliert er folgende definition: political religion is a form of sacralisation of politics of an exclusive and integralist character. it rejects coexistence with other political ideologies and movements, denies the autonomy of the individual with respect to the collective, prescribes the obligatory observance of its commandments and participation in its political cult, and sanctifies violence as a legitimate arm of the struggle against enemies, and as an instrument of regeneration. it adopts a hostile attitude toward traditional institutionalised religions, seeking to eliminate them, or seeking to establish with them a relationship of symbiotic coexistence, in the sense that the political religion seeks to incorporate traditional religion within its own system of beliefs and myths, assigning it a subordinate and auxiliary role. (gentile, “political religion” 30) auch die frage, ob man den nationalsozialismus als eine politische religion beschreiben darf, wurde schon ausführlich diskutiert. klaus vondung versucht in seinem artikel national socialism as a political religion: potentials and limits of an analytical concept (2005) den analytischen wert und die relevanz des konzeptes der politischen religion in bezug auf den nationalsozialismus zu testen. vondung bemerkt mit recht, dass das konzept einige begrenzungen in sich trage. so könne das konzept nie alle aspekte des nationalsozialismus erklären. außerdem führe der begriff ‚religion‘ zur gefahr, dass die nationalsozialistische religion als eine variante der christlichen religion erscheine, während es fundamentale unterschiede zwischen den beiden ‚religionen‘ gebe. er verteidigt trotzdem den gebrauch dieses konzeptes, weil es, trotz dieser fundamentalen unterschiede, auch strukturelle,   focus on german studies 21           van hertbruggen 26       formelle und symbolische ähnlichkeiten gebe: „we use the term ‚religion‘ because of these similarities, and as long as we do not have a better concept we need it in order to point out the meaning and function of these similarities and, above all, the equivalences of the existential core of these modern phenomena“. (vondung, “national socialism as a political religion” 94) nicht nur anhand der rechtfertigung des begriffes durch vondung, sondern auch mittels der von gentile formulierten definition können wir den nationalsozialismus als eine politische religion beschreiben. auch der nationalsozialismus ist eine „form of sacralisation of politics of an exclusive and integralist character“ (gentile, “political religion” 30). ein totalitäres system wie der nationalsozialismus versucht seinen einfluss auch in der privatsphäre des menschen geltend zu machen. maier weist in diesem zusammenhang auf die ähnlichkeit mit religionen hin, die auch dazu neigen, den menschen detaillierte vorschriften zu machen. zum beispiel an den wendepunkten des lebens – geburt, hochzeit, tod – sei die religion mit besonderen riten gegenwärtig. auch der totalitarismus liebe das ritual (maier, “totalitarismus und politische religionen” 124). schon hannah arendt hat auf die bedeutung des rituals in totalitären bewegungen hingewiesen. in ihrem werk elemente und ursprünge totaler herrschaft (1955) vergleicht arendt den totalen herrschaftsapparat mit geheimgesellschaften. laut arendt haben totalitäre bewegungen verschiedene charakteristiken der geheimgesellschaften übernommen, unter anderem sei die rolle des rituals in den bewegungen für ihre affinität mit geheimgesellschaften bezeichnend: die umzüge auf dem roten platz in moskau sind nicht weniger charakteristisch als die pompösen feierlichkeiten der nürnberger parteitage. im zentrum des bolschewistischen rituals ist die mumifizierte leiche lenins, wie im zentrum des nazistischen rituals die „blutfahne“ war. diese idole sind jedoch keine eigentlichen götzen und die rituale kein götzendienst im sinne einer pseudoreligiösen oder heretischen bewegung. sie sind nichts als organisatorische attrappen gleich den furchteinflößenden symbolen und handlungen, mit denen geheimgesellschaften seit eh und je ihre mitglieder in geheimhaltung und treue hineinzuängstigen pflegten. was produziert wird, ist das erlebnis einer mysteriösen handlung, das offenbar als solches menschen besser und sicherer aneinander kettet als das nüchterne bewusstsein, ein geheimnis miteinander zu teilen. darum ändert auch die tatsache, dass das „geheimnis“ der totalitären bewegungen in wort und schrift tausendfach publiziert und propagiert wird, nichts an der qualität des erlebnisses einerseits und an seinem organisatorischen nutzen andererseits. (600) die tatsache, dass der nationalsozialismus von autoren wie arendt als ein totalitäres system beschrieben wird, bestätigt gleichzeitig den zweiten aspekt der definition von gentile: „it rejects coexistence with other political ideologies and movements.“ (“political religion” 30) laut arendt ist das prinzip, „dass ausgeschlossen ist, wer nicht ausdrücklich eingeschlossen ist“ (arendt 599), eine andere charakteristik, die totalitäre systeme mit geheimgesellschaften teilen. auch die folgenden elemente der definition von gentile kann man einfach auf die nationalsozialistische ideologie übertragen. so kann man die bekannten massenveranstaltungen und die kollektive ‚deutsche‘ identität einfach einer „autonomy of the individual“ (gentile, “political religion” 30) gegenübersetzen. unter anderem der führerkult und der blut-undboden-kult sind wichtige aspekte des von gentile   focus on german studies 21           van hertbruggen 27       genannten ‚political cult‘. „der nationalsozialismus,“ sagt vondung, „besaß einen kult, wie ihn die religionen aufweisen, nämlich öffentlich sanktionierte feste und feiern mit regelrechten liturgien und festgelegten ritualen“ (magie und manipulation 8). dass die nazis gewalt (‚violence‘) benutzten, um ihre gegner zu bekämpfen, muss nicht weiter erklärt werden. auch der letzte aspekt, nämlich die „hostile attitude toward traditional institutionalised religions“ (gentile, “political religion” 30), gehört zu den charakteristiken des nationalsozialistischen regimes. laut vondung habe die nsdap in den ersten jahren des dritten reichs noch versucht, aus der evangelischen kirche eine regimetreue ‚reichskirche‘ zu entwickeln. später habe das regime aber wegen des totalitätsanspruches des nationalsozialismus auf die ganze gesellschaft und den ganzen menschen jede andere politische, weltanschauliche und selbst religiöse organisation neben der nsdap verboten (magie und manipulation 46-47). laut uriel tal war es gerade diese kombination von politischem und religiösem innerhalb der eigenen politischen ideologie, die das potential für große historische ereignisse und taten barg. „neither faith without politics, nor politics without faith – the magic that inflames the masses – would be useful to nazism. hitler’s policy, as was laid down already in mein kampf, is based on this very interrelationship“ (tal 19). kritiker des konzeptes der politischen religion bemerken, dass all diese aspekte bloß formellen charakters seien und nur der propaganda dienten. auch vondung stimmt zu, dass die massenveranstaltungen, zeremonien, riten, uniformen und flaggen vor allem propagandistischen zwecks waren. trotzdem meint er, dass dies nicht im widerspruch zur symbolischen funktion der zeremonien und riten stehe. seiner meinung nach solle man die ‚form‘ als symbolischen ausdruck einer sogenannten ‚politischen religion‘ ernst nehmen. denn „behind the forms there was faith“ (vondung, “national socialism as a political religion” 2-3). um diese ‚form‘ als symbolischen ausdruck des nationalsozialismus angemessen analysieren und interpretieren zu können, darf man den religiösen aspekt des regimes nicht außer acht lassen. im folgenden wird die theorie der politischen theologie als mögliche interpretationsfolie beim wissenschaftlichen umgang mit dem nationalsozialismus in gestalt einer politischen religion angeboten. politische theologie und nationalsozialismus nicht nur der politischen religion sondern auch der politischen theologie wurde in der literatur bereits viel aufmerksamkeit gewidmet. aber was ist politische theologie? das konzept der politischen theologien umfasst zwei begrifflichkeiten: ‚politisch‘ und ‚theologie‘. obwohl beide aus der alltagsprache bekannt sind, ist es schwierig, sie genau zu definieren. da es im rahmen dieses beitrags nicht möglich ist, sehr detailliert auf die ursprünge, entwicklungen und bedeutung beider begriffe einzugehen, werde ich mich auf einen kurzen überblick und eine arbeitsdefinition beschränken. das wort ‚theologie‘ wird in erster linie mit dem christentum verbunden, deswegen sei in diesem zusammenhang auf das buch christian theology an introduction (1997) von alister mcgrath verwiesen. der autor stellt eine überzeugende übersicht über die geschichte, die bedeutung, die quellen und den inhalt der christlichen theologie dar. in seiner arbeitsdefinition umschreibt er die theologie zunächst als „reflection upon the god whom   focus on german studies 21           van hertbruggen 28       christians worship and adore“ (mcgrath 141). daraufhin schildert er präzise die evolution dieser ‚reflection‘. während die theologie der ersten christen eher eine ‚gotteslehre‘ war, die versuchte, eine antwort auf die frage nach der identität gottes zu formulieren, entwickelte sich die theologie im mittelalter immer mehr zu einer „systematic analysis of the nature, purposes, and activity of god“ (mcgrath 142). die theologie war nicht mehr nur eine ‚gotteslehre‘, sondern eine ‚religiöse wissenschaft‘, die nicht nur eine lehre über gott, sondern die studie über alle christlichen dogmen umfasste. seit der aufklärung hat sich das interesse der theologie, teilweise auch wegen des aufschwungs der soziologie und der anthropologie, noch weiter verändert; es entstanden studiengänge wie ‚soziokulturelle theologie‘ oder ‚religionswissenschaften‘. die theologie befasst sich immer mehr mit religion in gestalt einer kulturellen erscheinung. mcgrath erklärt, dass sich wegen dieser entwicklung die bedeutung des wortes theologie verschoben habe, denn nicht alle religionen glauben an einen gott. „so where theology was once thought of as discourse about god, it now becomes analysis of religious beliefs even if these beliefs make reference to no god at all, or to a cluster of gods” (mcgrath 142). ‚politisch‘ wird vom duden online als „die politik betreffend“2 definiert. allerdings sagt diese definition nicht viel über das wesen der politik aus. lorenz engi behauptet, dass immer ein großer klärungsbedarf bestehe, wo gründlich und genau über politik gesprochen werde. leider kann der begriff oftmals nicht komplett gedeckt werden. in seinem artikel was heißt politik? (2006) geht er ausführlich auf die definitionsproblematik des begriffes ‚politik‘ bzw. ‚politisch‘ ein. er nimmt diese beiden begriffe zusammen, weil es seiner meinung nach wenig sinnvoll sei, ‚politik‘ vom ‚politischen‘ abzugrenzen. er beschreibt mehrere definitionsversuche, wobei er bei der ursprünglichen bedeutung des stammwortes der ganzen wortfamilie, nämlich des altgriechischen pólis anfängt. dieses pólis könnte man am ehesten mit ‚stadt‘ oder ‚bürgerschaft‘ übersetzen. da, so engi, die bedeutung der pólis doch nicht komplett dem abstrakten charakter von ‚stadt‘ oder ‚staat‘ übereinstimme, erscheine ihm die übersetzung als ‚bürgerschaft‘ tauglicher. allerdings sei diese übersetzung wenig anschaulich und es scheint ihm besser, den altgriechischen begriff pólis einfach einzudeutschen. manche wissenschaftler wie johann caspar bluntschli, georg jellinek und herbert krüger haben den begriff ‚politik‘ einfach dem begriff ‚staat‘ oder ‚staatliches‘ gleichgesetzt, während autoren wie hermann heller, carl schmitt und dolf sternberger sich gegen die identifizierung des politischen mit dem staatlichen wandten (engi 237-239). engi beschreibt, dass schon im griechischen das politische (pólis) dem privaten (oíkos; haus) gegenübergestellt wurde. diese gegenüberstellung zum bereich des häuslichen und privaten treffe nach engi auch heute noch auf den kerngehalt der begriffe ‚politik‘ und ‚politisch‘ zu: politik bezieht sich auf das gemeinsame, das alle bürger betreffende. sie handelt vom allgemeinen, vom alle verbindenden und für alle geltenden. nicht der einzelne bürger in seinen je besonderen umständen und eigenschaften ist das politisch interessierende, sondern die gemeinschaft der menschen. wer im modus des politischen denkt und spricht, der sucht regelungen und lösungen für prinzipiell: alle. (238) der zusammengesetzte begriff ‚politische theologie‘ ist in erster linie mit dem namen carl   focus on german studies 21           van hertbruggen 29       schmitts verbunden. mit seiner veröffentlichung politische theologie: vier kapitel zur lehre von der souveränität im jahre 1922 introduzierte er den begriff nicht nur in die literatur, sondern hat ihm „über fächerund ländergrenzen, über politische und theologische trennungslinien hinweg zu einer veritablen weltkarriere verholfen“ (meier 3). im ersten satz des dritten kapitels, das die überschrift politische theologie trägt, erklärt er die notwendigkeit des konzeptes: alle prägnanten begriffe der modernen staatslehre sind säkularisierte theologische begriffe. nicht nur ihrer historischen entwicklung nach, weil sie aus der theologie auf die staatslehre übertragen wurden, indem zum beispiel der allmächtige gott zum omnipotenten gesetzgeber wurde, sondern auch in ihrer systematischen struktur, deren erkenntnis notwendig ist für eine soziologische betrachtung dieser begriffe. (schmitt 43) obwohl er den begriff ‚politische theologie‘ im obigen zitat nicht nennt, können wir die beiden teilbegriffe identifizieren. es ist die rede von einer modernen staatslehre (cf. ‚politik‘/‚politisch‘) und von säkularisierten theologischen begriffen (cf. theologie). györgy geréby weist auf die ambiguität des begriffes hin: „the expression political theology is systematically ambiguous, since it can mean the political pretensions of theology, a „politics from theology”, or a politics analogical to theology. schmitt had the latter meaning in mind“ (9-10). auch phillip w. gray interpretiert schmitts politische religion auf diese weise. er betont außerdem die bedeutung des souveräns in schmitts theorie. for schmitt, political theology is the structure of political concepts as related to their origin in theological concepts. within schmitt’s view of the political, the theological notion of god transfers to the political sovereign a final and total authority in the person of a main decision-maker in extreme emergencies, an “exception-bearer” with whom the power of the state ultimately lies. the notion of the absolute in religion is used in conceptualizing the absolute in the state, starting with the “divine right of kings” and extending to the crisis of schmitt’s own time. (gray 176) wie die zitate von gray und geréby zeigen, geht es in der theorie der politischen theologie um politische systeme, die religiösen systemen ähneln oder sich auf theologische konzepte stützen. allerdings muss man hier beachten, dass sich die politische theologie, genauso wie die theologie, im laufe der zeit durchaus verändert hat. zuerst bemerkt dorothee sölle in ihrem buch politische theologie (1982), dass ‚politische theologie‘ nicht dasselbe wie eine theologisch begründete politik sei. außerdem verweist sie mehrfach auf hans maier, der in seiner forschung bereits darauf hingewiesen hatte, dass der begriff ‚politische theologie‘ durch seine geschichte sehr belastet sei, wie sich vor allem in der deutung von carl schmitt zeigt (sölle 62): politische theologie ist in seinem verständnis, das sich aus der abendländischen geschichte speist, wesentlich bestätigende, affirmative theologie, nämlich die „identifikation christlicher verheißung mit zeitlichpolitischen formen“ gewesen, während sie heute wesentlich kritische theologie ist, wobei die verheißungen nicht eine überhöhungsfunktion haben, sondern als maßstab dienen, an dem die gesellschaftlichen strukturen sich messen lassen müssen. (sölle 62-63) auch in dieser erklärung lassen sich die zwei teilkonzepte einfach identifizieren. einerseits geht es um ein politisches system, in dem ‚theologische‘ konzepte, wie die christliche verheißung, inkorporiert werden. andererseits ist das religionsähnliche system tatsächlich ‚politisch‘, da es die gesellschaftlichen strukturen beeinflusst und sich   focus on german studies 21           van hertbruggen 30       daher auf ‚alle‘, auf ‚das gemeinsame‘, auf ‚das alle bürger betreffende‘ bezieht. sölle fügt hinzu, dass die politische theologie nicht nur eine zusätzliche theologische disziplin sei, die sich mit politischen und sozial-ethischen fragen beschäftige. sie betont, dass das adjektiv ‚politisch‘ in der zusammensetzung mit theologie nicht bedeute, dass das thema der theologie auf einmal mit dem der politikwissenschaft getauscht werde. es gehe auch nicht darum, aus dem glauben ein neues konkretes politisches programm zu entwickeln (sölle 64). vielmehr definiert sölle den begriff folgenderweise: politische theologie ist vielmehr theologische hermeneutik, die in abgrenzung von einer ontologischen oder einer existenzial interpretierenden theologie einen interpretationshorizont offenhält, in dem politik als der umfassende und entscheidende raum, in dem die christliche wahrheit zur praxis werden soll, verstanden wird. (65) wie oben schon erklärt kann auch der nationalsozialismus als eine politische religion beschrieben werden und man könnte anhand einer politischen theologie ihre ideologie, ihren nationalsozialistischen ‚glauben‘ erforschen. schon mcgrath definierte theologie als eine wissenschaft, die jede form religiösen glaubens erforscht, auch wenn ihre gläubigen nicht an einen gott glauben. die politische theologie könnte als theologische hermeneutik, also eine interpretationsperspektive für den nationalsozialismus dargestellt werden. in diesem fall bleibt die politik immer noch „der umfassende und entscheidende raum“ (sölle 65), wie von sölle definiert. der einzige unterschied ist bloß, dass in diesem rahmen nicht die christliche wahrheit praxis werden sollte, sondern die wahrheit des nationalsozialistischen ‚glaubens‘. denn auch den nationalsozialismus könnte man als eine art ‚glaube‘, ihre anhänger als ‚gläubige‘ und den führer als den politischen souverän betrachten. faith, or belief (glaube), was a central and frequently used notion in the discourse of national socialists. hitler himself again and again spoke about his faith in germany and in the german people and about the importance of this faith. other leading national socialists referred to hitler’s faith and demanded of the germans, especially of the party members, unity in this faith. the nazi festivals and ceremonies were not only solemn demonstrations of the power and the glory of hitler, his party and his regime, but provided ritual forms for confessions of faith. if one wants to analyse ‘faith’ under religious aspects, one has to do this in relation to its object. otherwise one cannot grasp its particular character in comparison with attitudes of ‘faith’ in other religions. if one views national socialism as a political religion, it is important to identify its articles of faith, its creed. (vondung, „national socialism as a political religion“ 3) vondung identifiziert sechs ‚articles of faith‘ (glaubensartikel) in der nationalsozialistischen ideologie: blut, volk, boden, reich, führer und fahne. er behauptet, dass es nicht wichtig war, dass diese sechs ‚artikel‘ weder originell noch intellektuell anspruchsvoll waren. schon sehr wichtig war die glaubwürdigkeit dieser glaubensartikel: einerseits waren sie wegen ihrer symbolischen konsistenz glaubwürdig, andererseits wegen ihres rituellen ausdrucks während der ns-feiern auch überzeugend (vondung, “national socialism as a political religion” 5). die anwesenheit einer art ‚nationalsozialistische(n) glaubensartikel(s)‘ und die verehrung eines politischen, absoluten, gottähnlichen souveräns bestätigen abermals die annahme, dass man den nationalsozialismus als eine politische religion beschreiben kann. wenn man die definition von   focus on german studies 21           van hertbruggen 31       mcgrath auf die nationalsozialistische – eine religionsähnliche – ideologie überträgt, kann man schließen, dass man die theologie – in diesem fall die politische theologie – anwenden kann, um dieses religionsähnliche system zu erforschen.3 die politische theologie und nationalsozialistische poesie mcgrath erklärt, dass die theologie ein kompliziertes fachgebiet sei, das unterschiedliche verwandte disziplinen zusammenbringe. er nennt unter anderem die religionsphilosophie und die systematische, praktische und historische theologie. auch die bibelwissenschaft gehöre zu den disziplinen der theologie, denn die bibel gelte als erste und wichtigste quelle der christlichen theologie. die bibel vermittele informationen über die geschichte des christentums und von israel und das leben, den tod und die wiedergeburt jesu christi (mcgrath 140). historically, we know virtually nothing about jesus christ, except what we learn from the new testament. in trying to wrestle with the identity and significance of jesus christ, christian theology is thus obliged to wrestle with the text which transmits knowledge of him. this has the result that christian theology is intimately linked with the science of biblical criticism and interpretation in other words, with the attempt to appreciate the distinctive literary and historical nature of the biblical texts, and to make sense of them. (147) auch die nationalsozialistische ideologie wurde in ‚heiligen texten‘ verschriftlicht. marie-claude fusco schreibt, „rien d’étonnant à ce que le nazisme ait été ‘pris par beaucoup de gens pour l’evangile, puisqu’il se servait de la langue de l’evangile’, que mein kampf ait été appelé ‘la bible du nationalsocialisme’ et que le mot reich bien au-delà de sa signification politique, terrestre, s’élevait à des hauteurs, celles de ‘l’au-delà chrétien, le himmelreich, le royaume des cieux’“ (131). das wort reich taucht nicht nur in hitlers mein kampf auf. zusammen mit den anderen ‚glaubensartikeln‘ fahne, führer, blut, boden und volk wurde reich oft als thema für nationalsozialistische propagandadichtung benutzt. die nationalsozialisten haben aber nicht nur profane konzepte wie die eben genannten ‚theologisiert‘, sondern auch religiöse isotopien wie himmel, stern, heilig, der eine, ewig, heiland, sünder, kreuz, gott, auferstehen, segnen, beten und so weiter übernommen. auch tal betont die doppelte struktur des nationalsozialistischen systems: einerseits die „sacralization of politics“, andererseits die „secularization of religion“ (18). außerdem wurde die darstellung von hitler als heilandsgestalt, als auserwählten, oft von unterschiedlichen autoren betrachtet. so entstanden ab 1935 allmählich die sogenannten ‚bekenntnislieder‘, lieder, die eigens für den gebrauch in feiern bestimmt waren (vondung, magie und manipulation 118). mit diesen bekenntnisliedern drückte man zum beispiel den glauben an den führer oder die fahne aus. diese lieder oder gedichte sind also mehr als bloße propagandadichtung, oder zumindest für die analyse betrachtenswerter. ein beispiel solcher propagandadichtung ist das gedicht dem führer von baldur von schirach, nationalsozialistischem politiker und reichsjugendführer der nsdap: das ist die wahrheit, die mich dir verband: ich suchte dich und fand mein vaterland. ich war ein blatt im unbegrenzten raum, nun bist du heimat mir und du bist mein baum.   focus on german studies 21           van hertbruggen 32       wie weit verweht, verginge ich im wind, wärst du nicht kraft, die von der wurzel rinnt. ich glaube an dich, denn du bist die nation, ich glaube an deutschland, weil du deutschlands sohn (zit. in das deutsche hausbuch 25) in diesem gedicht stechen zwei aspekte gleich ins auge: das wort wahrheit in der ersten verszeile und die formel glauben an in der letzten strophe. anhand der definition der politischen theologie von dorothee sölle wurde schon erklärt, dass die politik ‚der umfassende und entscheidende raum‘ ist, in dem nicht länger die christliche wahrheit, sondern die wahrheit des nationalsozialistischen ‚glaubens‘ praxis werden sollte. auf diese wahrheit wird in diesem gedicht hingewiesen. was die wahrheit genau umfasst, wird in der letzten strophe verdeutlicht. mit der formel ich glaube an wird ein eindeutiges glaubensbekenntnis ausgesprochen. dieses glauben an ist eine formel, die dem leser in erster linie aus glaubensbekenntnissen in religiösem kontext bekannt ist, meistens in zusammenhang mit konzepten wie ‚gott‘, ‚jesus christus‘, dem ‚heiligen geist‘, der ‚heiligen kirche‘. hier verbindet von schirach diese formel mit ‚dich‘, mit der ‚nation‘, mit einem profanen konzept. man glaubt weder an den vater, den schöpfer des himmels noch an jesus christus, seinen eingeborenen sohn, man glaubt an die deutsche nation und deutschlands sohn. wenn man dieses gedicht genau interpretiert, kann man ‚nation‘ und ‚deutschland‘ nicht als einfache profane konzepte analysieren, man muss sie in verbindung mit der formel glauben an als religionsähnliche konzepte innerhalb eines glaubensbekenntnisses betrachten. peter hasubek erklärt, dass der begriff ‚deutschland‘ in zahlreichen texten wiederkehre und so den rang eines höchstwertes gewinne. denn die bedeutung und wirksamkeit dieses ideologischen leitbegriffes werden dadurch gesteigert, da er mit attributen und sinnbildern aus der christlichreligiösen sphäre ausgestattet wird (hasubek 39), wie im obigen gedicht mittels der formel ich glaube an. wie oben schon beschrieben wurde, identifiziert vondung sechs nationalsozialistische glaubensartikel. obwohl sie in diesem gedicht nicht wörtlich genannt werden, können wir trotzdem drei glaubensartikel wiederfinden: (1) reich deutschland, (2) volk deutsche nation und (3) führer deutschlands sohn. es scheint also unmöglich zu sein, die gedichte aus der ns-zeit adäquat zu analysieren und interpretieren, wenn man nicht berücksichtigt, dass sich diese im grunde religionsfeindliche ideologie doch einer religionsähnlichen bildersprache bediente. mit diesen texten und den verwendeten religiösen isotopien und theologisierten, profanen konzepten wollten die propagandadichter das volk, die anhänger, die ‚gläubigen‘ des nationalsozialismus der eigenen ideologie überzeugen. in diesem zusammenhang ist die theorie der politischen theologie also von bedeutung. wie mcgrath schon verdeutlichte, erforschte die theologie jede art religiösen glaubens, zudem sei die bibelwissenschaft ein wichtiger zweig der theologischen wissenschaft. auch vondung behauptete schon im jahre 1997, dass man die literaturwissenschaft in bezug auf den religiösen diskurs der germanistik im dritten reich eher als eine literaturtheologie betrachten solle. auf die tatsache, dass sich die propagandadichter einer religiösen sprache in ihrer dichtung bedienten, möchte ich hier nicht detailliert eingehen, da ich dieses thema in meiner masterarbeit4 (2010) ausführlich erforscht habe. diese forschungsarbeit hat   focus on german studies 21           van hertbruggen 33       gezeigt, dass man eine menge an religiöser metaphorik in affirmativer ns-dichtung identifizieren kann: die übernahme des religiösen vokabulars (himmel, segnen, sünder, heilig, ewig, ...) und christlicher bilder (brückenmetaphorik, licht-dunkel-symbolik, thema der wiedergeburt), die umdeutung des heilsbegriffs, die darstellung des führers als neuen ‚messias‘ und die umdeutung christlicher feiern. vondung beschreibt, dass diese christliche metaphorik nicht nur von den propagandadichtern selber übernommen wurde. auch germanisten und literaturwissenschaftler aus der zeit des dritten reichs übernahmen bei der beschreibung der zeitgenössischen propagandadichtung den religiösen diskurs. autoren wie heinz kindermann, herbert cysarz oder erich tunz beschrieben die damalige dichtung unter anderem als ‚letzte sinngebung‘ oder als ‚offenbarung‘ (vondung, “literaturwissenschaft als literaturtheologie” 38). vondung behauptet, dass man an solche sprache in der literaturwissenschaft nicht gewöhnt sei. denn die texte, die er in seinem artikel zitiert, verwenden „für ihre interpretationen keine eigentlich literaturwissenschaftlichen kategorien, sondern benutzen einen diskurs von offenkundig religiösem charakter“ (vondung, “literaturwissenschaft als literaturtheologie” 38). vondung bietet unterschiedliche textbeispiele an, mit denen er den zweck dieses religiösen diskurses, nämlich der ‚artgemäßen deutschen dichtung‘ eine religiöse qualität zuzuschreiben, belegen möchte. zu diesem zweck zitiert er hans neumann, der in seiner rede zur bücherverbrennung am 10. mai 1933 in bonn folgendes forderte: „wir wollen ein schrifttum, dem familie und heimat, volk und blut, das ganze dasein der frommen bindungen wieder heilig ist“ (zit. in vondung, “literaturwissenschaft als literaturtheologie” 38). vondung formuliert verschiedene gründe, anhand denen er erklärt, warum man die literaturwissenschaft bei der interpretation von nsdichtung als literaturtheologie betrachten solle. zunächst beschreibt er, dass dieser religiöse diskurs die literatur von der profanen ebene in einen geheiligten bereich erhebe. ihre inhalte – familie und heimat, volk und blut – werden als heilig erklärt, deswegen erscheinen die texte als ‚heilige texte‘. wenn, so vondung, die texte als heilig und ihre schöpfer als geheiligte personen gelten, dann müssen die literaturwissenschaftler die rolle der theologen einnehmen. auch weist er auf die ähnlichkeiten zwischen den vorgehensweisen der theologie und der nationalsozialistischen literaturtheologie hin. denn „die theologie interpretiert, bewertet und klassifiziert religiöse erlebnisse und deren artikulationsmodus. die nationalsozialistische literaturtheologie mache etwas sehr ähnliches“ (vondung, “literaturwissenschaft als literaturtheologie” 40). beide theologien beschäftigen sich mit religiösen/religionsähnlichen erlebnissen. die höchste form des religiösen erlebnisses sei die offenbarung. im christentum gehe es um die offenbarung gottes, im nationalsozialismus wurde das symbol der offenbarung, so vondung, gebraucht, um den dichter als jemanden, dem eine heilige vision zuteil geworden sei, zu proklamieren. vondung erklärt, dass solche religiösen erfahrungen und offenbarungen üblicherweise in texten verschriftlicht werden und genau diese texte seien gegenstand der theologie (“literaturwissenschaft als literaturtheologie” 40). genauso wie die bibelwissenschaft die schriftliche quelle der christlichen theologie – nämlich die bibel – untersucht, könnte man die politische theologie zur forschung der quellen der nationalsozialistischen   focus on german studies 21           van hertbruggen 34       ‚theologie‘, nämlich die propagandadichtung, anwenden. fazit der vorliegende beitrag hat sich zum ziel gesetzt zu erforschen, ob man die theorie der politischen theologie als interpretationsansatz bei der analyse nationalsozialistischer gedichte benutzen kann. warum sollte man sich bei einer nicht-biblischen textinterpretation aber schon für eine theologische methodologie entscheiden? obwohl nationalsozialistische propagandatexte keine biblischen oder heiligen texte im christlichen sinne sind, tragen sie doch eine gewisse ‚religiöse‘ ebene in sich. die nationalsozialistischen propagandadichter bedienten sich häufig einer religiösen sprache, während sie texte für die anti-religiöse nationalsozialistische ideologie schrieben. auf der einen seite übernahmen sie religiöse isotopien (heilig, segnen, ewig, sünder, ...) oder theologische konzepte (gott, himmel, heiland, ...) für die beschreibung der eigenen, profanen ideologie. auf der anderen seite theologisierten sie den wert profaner gegebenheiten (volk, blut, boden, reich, fahne, führer), wodurch diese als etwas religiöses und überweltliches erschienen. klaus vondung beschreibt diese letzten sechs profanen begriffe sogar als die ‚glaubensartikel‘ des nationalsozialistischen ‚glaubens‘. gerade weil dieser sprachgebrauch vielerorts in nazi-propagandadichtung auftaucht, wie z.b. im gedicht dem führer von baldur von schirach, scheinen die üblichen literaturwissenschaftlichen methoden für die interpretation dieser dichtung nicht mehr auszureichen. dieser beitrag hat gezeigt, dass der nationalsozialismus nicht nur auf der ebene der propagandadichtung, sondern auch auf der ebene der politischen organisation schon oft als eine ‚politische religion‘ beschrieben wurde. denn bereits seit jahrzehnten wird erforscht, inwiefern man totalitäre systeme wie den nationalsozialismus als eine politische religion betrachten darf. die massenveranstaltungen, der personenkult um hitler, die bekenntnislieder als ‚liturgische texte‘, der einsatz von gewalt, der religiöse diskurs in reden von mitgliedern der nsdap sind bloß ein paar der aspekte, die zur einstufung des nationalsozialismus als politischer religion angeboten werden. wenn man den nationalsozialismus als eine politische religion oder ein religionsähnliches system beschreiben möchte, kann man dies versuchen, indem man die moderne beschreibung der theologie berücksichtigt. da die theologie heutzutage nicht mehr als eine wissenschaft erscheint, die nur reine gotteslehre, sondern das ganze wesen einer ‚religion‘ zum thema hat, kann man eine form der theologie, in diesem fall die politische theologie, zur auslegung des nationalsozialismus benutzen. auch die politische theologie hat sich im laufe der zeit bedeutend verändert. am wichtigsten erscheint die auslegung von dorothee sölle, die die politische theologie als eine politische hermeneutik und eine neue interpretationsperspektive darstellt. dieser beitrag möchte folglich an der auffassung vondungs, die literaturwissenschaft im rahmen nationalsozialistischer propagandatexte eher als eine literaturtheologie zu betrachten, anknüpfen. da die propagandatexte oft einen religiösen beziehungsweise religionsähnlichen inhalt aufweisen, die autoren dieser texte als ‚offenbarer‘ der nationalsozialistischen ideologie und die leser der texte als gläubige anhänger der ideologie betrachtet werden, kann man schließen, dass die literaturwissenschaftler eher als theologen oder vielleicht einer art profaner   focus on german studies 21           van hertbruggen 35       bibelwissenschaftler erscheinen. kurz: bei der interpretation nationalsozialistischer propagandatexte soll man nie den politisch-religiösen rahmen vergessen. wenn man in diesen texten auf säkularisierte religiöse isotopien oder theologisierte profane konzepte stößt, werden die gängigen methoden der literaturwissenschaft für das komplette textverständnis nicht ausreichen. eine kombination mit einer (politisch) theologischen interpretation der texte scheint dabei eine angemessenere methodologie zu sein. 1 herausgeber von: „totalitarismus“ und „politische religionen“. band i (1996); band ii (mit michael schäfer, 1997); band iii (2003). 2 „politisch.“ in: duden online. url: http://www.duden.de/rechtschreibung/politisch [letzter zugriff: 19.12.2013] 3 obwohl das interesse dieses beitrags in erster linie der nationalsozialistischen propagandapoesie gilt, soll hier bemerkt werden, dass die politische theologie auch für die erfoschung anderer aspekte der ns-propaganda von bedeutung sein kann. auch auf plakaten und in filmen aus der ns-zeit kann man religiöse symbole identifizieren. auch in diesen medien wurde das religiöse für die propagandazwecke des nationalsozialismus ausgenützt. 4 van hertbruggen, anneleen, der nationalsozialismus als politische religion. eine literaturwissenschaftliche analyse religiöser metaphorik und ritueller symbolik affirmativer nsdichtung. 2010. [antwerpen: universiteit antwerpen, nicht veröffentlicht]   focus on german studies 21           van hertbruggen 36       arendt, hannah. elemente und ursprünge totaler herrschaft. frankfurt am main: europäische verlagsanstalt, 2005. das deutsche hausbuch. berlin: zentralverlag der nsdap, 1943. duden online. url : http://www.duden.de/rechtschreibung/politisch [letzter zugriff: 19.12.2013] engi, lorenz. “was heißt politik?” archiv für rechtsund sozialphilosophie 92.2 (2006): 237-259. fusco, marie-claude. “langue totalitaire. langue du religieux”. topique 96.3 (2006): 125-133. gentile, emilio. “the sacralisation of politics: definitions, interpretations and reflections on the question of secular religion and totalitarianism.” totalitarian movements and political religions 1.1 (2000): 18-55. ---. “political religion: a concept and its critics – a critical survey.” totalitarian movements and political religions 6.1 (2005): 19-32. geréby, györgy. “political theology versus theological politics: erik peterson and carl schmitt.” new german critique 105 (2008): 7-33. gray, phillip w. “political theology and the theology of politics: carl schmitt and medieval christian political thought.” humanitas. 20.1&2 (2007): 175-200. url: http://www.nhinet.org/gray20-1.pdf [letzter zugriff: 09.12.2013] hasubek, peter. das deutsche lesebuch in der zeit des nationalsozialismus. hannover: hermann schroedel verlag, 1972. maier, hans. “politische religionen – möglichkeiten und grenzen eines begriffs”. ‚totalitarismus‘ und ‚politische religionen‘. band ii. hgs. hans maier, michael schäfer. paderborn: ferdinand schöningh, 1997. 299-310. ---. “totalitarismus und politische religionen. konzepte des diktaturvergleichs”. totalitarismus im 20. jahrhundert. eine bilanz der internationalen forschung. hg. jesse eckhard. baden-baden: verlag nomos, 1999. 118-134. mcgrath, alister e. christian theology an introduction. oxford: blackwell, 1997. meier, heinrich. was ist politische theologie/what is political theology? münchen: carl friedrich von siemens stiftung, 2006. schmitt, carl. politische theologie. vier kapitel zur lehre von der souveränität. berlin: duncker & humblot, 2004. soelle, dorothee. politische theologie. stuttgart: kreuz verlag, 1982. literaturverzeichnis   focus on german studies 21           van hertbruggen 37       tal, uriel. religion, politics and ideology in the third reich. london – new york: routledge, 2004. van hertbruggen, anneleen. der nationalsozialismus als politische religion. die religiöse metaphorik und rituelle symbolik in affirmativer ns-dichtung. 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if so, what is your topic? your projected date of degree completion: do you know of a work which focus on literatur should review? submissions requested don't let your scholarly efforts languish in a desk drawer! dust off your old seminar papers, condense your ma thesis, or re ­ work that chapter that doesn't fit in your dissertation into a publica ­ tion-quality manuscript and send it to focus on literatur. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literature-from feminist criticism to comp lit to film studies to whatever-will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers in triplicate. manuscrip~s should be ca. 10­ 20 pages in length (interviews 4-8 pages) , double spaced, and they should follow the mla style manual guidelines . the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. focus on literatur appears in spring and fall, but submissions are accepted at any time. inquiries and submissions should be made to the following address. focus on literatur, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372. you can also reach us at focusonlit@hotmail.com. call for essays in addition to being a forum for graduate student research on literary topics, focus on literatur also seeks to engage readers in constructive dialogue on current issues in german studies, with particular refer­ ence to the effect recent trends have on the graduate students who represent the future of the profession. the average graduate student spends four to seven years post-ba earning the doctoral degree, yet during this time issues facing these students are usually addressed only within their own universities or individual departments at best. aside from selected sessions at the mla convention, there are essentially no avenues for intercollegiate discussion amongst students. to help fill this communication gap, focus on literatur welcomes editorials that will encourage dialogue between students across north america and the german-speaking world. essays addressing topics of concern should be well argued, thought provoking, and of general interest to fellow students. submissions should be no more than three pages in length, double spaced. 100 announcements call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our reader­ ship to primary works of german-language literature published within the last three years. our aim is not to pass critical judgment on a par­ ticular work. instead we seek to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major german, austrian, and swiss publishers, and can provide re. . vlew coples . although we will gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of known reviewers. if you are interested in reviewing books for focus on literatur, please send us the following information: name and address: institution: area(s) of interest: are you currently researching or writing an ma thesis or phd dis­ sertation? if so, what is your topic? your projected date of degree completion: do you know of a work which focus on literatur should review? 101 submissions requested don't let your scholarly efforts languish in a desk drawer! dust off your old seminar papers, condense your ma thesis , or re­ work that chapter that doesn't fit in your dissertation into a publica­ tion-quality manuscript and send it to focus on literatur. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literature-from feminist criticism to comp lit to film studies to whatever-will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers in triplicate. manuscrip~s should be ca. 1020 pages in length (interviews 4-8 pages), double spaced, and they should follow the mla style manual guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. focus on literatur appears in spring and fall, but submissions are accepted at any time. inquiries and submissions should be made to the following address. focus on literatur, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372. you can also reach us at focusonlit@hotmail.com. call for essays in addition to being a forum for graduate student research on literary topics, focus on literatur also seeks to engage readers in constructive dialogue on current issues in german studies, with particular refer­ ence to the effect recent trends have on the graduate students who represent the future of the profession. the average graduate student spends four to seven years post-ba earning the doctoral degree, yet during this time issues facing these students are usually addressed only within their own universities or individual departments at best. aside from selected sessions at the mla convention, there are essentially no avenues for intercollegiate discussion amongst students. to help fill this communication gap, focus on literatur welcomes editorials that will encourage dialogue between students across north america and the german-speaking world. essays addressing topics of concern should be well argued, thought provo king, and of general interest to fellow students. submissions should be no more than three pages in length, double spaced. mailto:focusonlit@hotmail.com -------------------------------------102 focus on literatur a journal for german-language literature subscriptions two issues per year (spring and fall) check appropriate box: d $15 individuals d $22 institutions d subscribers outside n orth america add $5 for additional postage d send next single issue for $8 total enclosed: name: address: e-mail: ________________ all orders should be made payable (in u.s. currency) to: focus on literatur po box 210372 university of cincinnati cincinnati oh 45221-0372 / usa phone (513) 556-2755 fax (513) 556-1991 102 focus on literatur a journal for german-language literature subscriptions two issues per year (spring and fall) check appropriate box: d $15 individuals d $22 institutions d subscribers outside north america add $5 for additional postage d send next single issue for $8 total enclosed: ------name: ---------------address: -----------------e-mail: -----------------all orders should be made payable (in u.s. currency) to: focus on literatur po box 210372 university of c incinnati cincinnati o h 45221-0372 / usa phone (513) 556-2 755 fax (513) 556-1991 focus spring 1996.tif bekenntnis zum einzelgängertum: h ans sahls exilroman d ie wenigen und die vielen n icole zöllner i1i'i ans sah ls autobiographischer roman die wenigen tmddie vielen w wird, obwohl er auch nach d rei auflagen wen ig beachtu ng gefunden hat, gelegentlich als der roman des ex ils bez.eichnet. als das buch 1959 erstmals der deutschen öffentlichkeit vorgestellt wurde, prophezeite fritz' j. raddatz: "aus solchem stoff wird gewoben, was schließlich eine nationalliteratur genannt werden wird" (skwara 169), und kurt pint hus em p fah l: "sahls buch müßte p fli ch tlektü re in d eutschlands höheren schulen werden" (10). etwas vo rsichtiger formu lierte wolfgang koeppen in der süddeutsche zeiwng: "ein wichtiges buch , eine ergreifend still e stimme aus dem c haos , ein bericht voll h inerer ko nsequenz." (70). anläßlich der zweitauflage im jahr 1977 wu rde der roman erneut besprochen. auch diesmal fiel die kriti k positiv aus, wenngleich eine gewisse oberflächlichkeit bei der begutachtu ng nicht abgestritten werden ka nn. die wenigen lind die vielen wurde dem genre der exilliteratur zugeordnet, als bemerkenswerter roman bezeichnet und dam it hatte es sich für die meisten r.eze nsenten. voller superlative sch reibt erieh wolfgang skwa ra zwar in seiner 1986 erschienenen auseinandersetzung mit sahls werk: "er gilt ein geweihten als der wicht igste, tiefgreifend ste, erhell endste, eh rl ich ste , gelunge nst e, unen tbehrlichste roman über das deutschsprachige exil im dritten reich" (skwara 170). die betonung all erdings liegt auf dem w ort "eingeweilllc." viele leser fand der roman nicht, geschwe ige denn , daß er zur pfl ichtlektü re in deutschlands schulen erhoben wurde. fast scheint es, als sei d as buch weggelobt worden , zumal sich auch in wissenschaftlichen abhandlun gen zur ex ill it eratur seilen e in h inweis auf h ans sahls w erk findet. all ein g isela berglund widmete focuj on literatlfr vol. 3, no. 1 (1996) , foclls on literatur dem roman in ihrer darstellung deulsche opposition gegen hit/er in presse lind roman des exils (1972) ein eigenes kapitel. erwähnenswert ist außerdem eine analyse von sigrid kellenter. die sich mit dem buch uoter der übe rsc h rift "der roman des exils iiberhaupt?" auseinande rsetzt . ! h ans sahl, 1902 in dresden geboren, gehön zu der gruppe von schrlftstellern, die deutschland zu einem zeitpunkt verlassen mußten, als ihre berufliche karriere gerade begonnen hatte. er promovierte 1924 in kunstund literaturgeschichte lind gehörte bis 1933 zu den jüngsten film-, theaterund buchkritikern berlins. sein erstes literarisches werk, das szenische oratorium jemand, erschien 1933 im züricher exilverlag emil oprecht-also schon nicht mehr in deutschland, denn sah i emigrierte nach dem reichstagsbrand in die tschechoslowakische h auptstadt prag und wäre innerhalb deutscher grenzen nicht verlegt worden. von prag gelangte er über zürich nach paris. bis kriegsausbruch arbeitete sahl als autor für das von erika mann gegründete kabarett "die pfeffermiihle" und das ebenfalls in zürich beheimatete "cornichon." wegen feh lender aufemha!{s~ erlaubnisse konnte er jedoch nur in abständen nach zürich reisen. die meiste zeit verbrachte sah! in paris. \wie viele deutsche und österreich ische flüchrlinge wurde er 1939 als "feindlicher ausländer" verhaftet und im internierungslager "le ruchard" festgehalten. gemeinsam mil den französischen wachmann~ schaften flohen die intemierten im juni 1940 vor der deutscllen wehrmacht richtung siidfrankreich. sah i erreichte marseil!e und arbeitete dort für den amerikaner vari an frey, der im auftrag des "emergency rescue comminee" versuchte, politisch verfolgte (meist illegal) aus der "mausefal!e marseille" über die französische grenze nach lissa bon zu schleusen, von wo aus sie, ausgestattet mit echten oder falschen visa, ein sch iff in die sogenannte neue welt e rreichen konnten.2 im apri l 194 1, nach achtjähriger flucht, überquerte auch hans sahj den atlantik richtung new york. hier setzte er seine mitarbeit an exil~zeitschri ften wie die neue \flehbiihne, d:ls neue tagebuch und das wort fort . nach dem zweiten weltkrieg wurde sahl new yorker kultur­ korrespondent der neuen zürcher zeitung und der suddeutschen zeitung, erlangte im nachkriegsdeutschland aber auch als übersetzer von thornton wilde r, t ennesse \x'i lliams, john os borne und arthur miller einen gewissen bekanntheitsgrad . seine eigenen werke, so der hans sahls exilroman die wenigen lind die vielen 3 1942 in new york herausgegebene gedichtband die hellen nächte, seine erzählungen, essays und erinnerungsbände memoiren eines moralisten (1976) sowie exli im exil (1990) fanden jedoch nicht genug leser, um eine größere öffentlichkeit herzustell en . 1hm erging es wie vielen, die die nationalsozialisten im exil überlebt hanen und ihre erfahrungen literarisch verarbeiteten. sie paßten weder in das bild des westlichen noch des ösd ichen teils deutschlands. man wollte sich nicht erin nern lassen. statt auseinande rsetzung mit der eigenen gescllich te, vollbrachten die deutschen eine enorme verdränguogs­ leistung. "i-l ider hane erreicht," wie jürgen serke schre ibt, "was er 1933 mit der bücherverbrennung halle erreichen wollen: eine ganze generation mißlieb iger schr iftsteller aus dem gedächtnis der deutschen zu streichen" (396) . d ies wirkte nachhaltig und über den zusammenbruch des dritten reic hes hinaus, denn die wieder­ entdeckung dieser literaturperiode blieb auch nach 1945 aus. die verlagsgeschichte von hans sahls roman die wenigen und die vielen ist ein beispiel für d iese verdrängungsleistung. geschrieben in der zeit von 1933 bis 1946, fand sahl erst elf jahre nach fertig­ stellung des manuskripts einen verleger. das verl agshaus h ouglnon mifflin in boston, das ihm 1942 eine veröffendichung zllgesagt hane, zeigte nach beendigung des krieges kein interesse mehr an einem deutschsprachigen roman über die exilzeit. in der hoffnung, das manuskript in deutschland unterzubringen, wandte sich sahl an verschiedene deulsche verlage. insgesamt zehn verlags häuser, s. fischer anfangs mit eingeschlossen, schickten den r.oman zurück . die begründu ng für die ablehnung wa r fast immer die gleiche: für dieses thema sei es noch zu früh oder schon zu spät. fischer nahm das manuskript erst 1957 an und brachrees 1959 auf den markt. doch offensichtlich war es auch im jahr 1959 noch zu früh für den ei nzigen roman des übersetzers und lyrikers hans sah!. auf dem h öhepunkt der adenauer-ära, milten im wirtschaftswunder und der "wir sind wieder wer"-stimmung, nützten se lbst di e h ervorragende n besprechungen namhafter rezensenten wie fritzj . raddatz, wolfgang koeppe n, h ans ego n holthusen, wolfdietrich sch nurre und kurt pinthus nichts . ganze neunhundert exemplare ve rkaurte der s. fischer-verlag, und bald galt das buch im h andel als vergriffen. unter dem titel the fewand themany wurde der roman 1962 ins engl ische übersetzt. die französische ausgabe le troupeall perdu folgte 1964, bl ieb aber auch in frankreich nicht m ehr als ein 4 fochs on literatur achtungserfolg. doch h ans sahl gab nicht auf. er kämpfte für eine neuaunage, die diesmal siebzehn jahre auf sich wanen ließ. schließlich veröffendichte der goverts-verlag den roman 1977 ein zweites mal, auch o hne nennenswerten erfolg. weder die buchhändler noch das lesep ubl ikum nahmen das buch zur kennrn is und es wurde erneut verramscht. we itere vierzehn jahre später, im november 199 1, ersch ien der roman in dritter auflage be im luchterhand literaturverlag, der neben den memoiren, einer gedichtund einer essaysammlung in der zwischenzeit auch die rechte an diesem manuskript erworben hane. . roman einer zeit untertitelte sahl seine erzählung die il7enlgen lind die vielen. in ihr beschreibt er das leben im exil von 1933 bis 1945 und wagt eine zeitdiagnose, die an den erleb nissen eines zwar betont distam.ienen, aber doch involv ierten ichs fest gemacht wird. die rahmen handlung setzt 194 1 ein. der erzähler georg kobbe befind et sich be reits in new york, se ine r letzten exilstation. von hier aus berichtet er, blickt zurück, erinnert sich , läßt tagebuch­ aufzeichnungen fü r sich sprechen, findet zurück in seine gegenwart, und begibt sich erneut auf die irrfahn durch das europa der dreißiger jahre. zahlreiche erzählebenen und häufiger perspektivenwechsel verhindern eine einheitlich durchlaufende handlung. bewußt setzt sahl das fragmentarische als die einer zersplitterten, zusammen­ hanglosen zeit gemäße form ein. "ich hielt die fonn des fragments für die einzig mögliche, um eine zeit des fragments darluslellen," schrieb er kurz nach erscheinen de r zweiten auflage des romans.j doch schon se inen erzähler kobbe, schri ftsteller wie er selbst, ließ sah! eine ähn liche aussage treffen. "gleich werde ich wieder au fstehen und in den papieren blättern, die ich von drüben mitgeb rach t habe­ not izen aus dem lager, tagebuchaufzeichnungen, briefe-dies alles ohne zusammenhang, fragmentarisch wie das leben, das ich geführt habe" (66), berichtet dieser, während er sich müht, den roman seiner zeit zu schreiben. einen roman, der "keinen anfang und kein ende" hat und von dem kobbe glaubt, er könne nichts sein als "ein wurf ins u ngewisse, aus dem n ichts komme nd und wieder ins nichls mündend, ein ausruf der verwundenmg, zwischen zwei f ragezeichen gesetzt" (272). der fragmentarische ch arakter läßt die \\7enigen und die vielen jedoch formal nicht auseinanderfallen. zur geschlossenhei t tragen die verschiedenen rahmenartigen elemente, wiederholunge n und hans stl hls ex ilroman die h1enige11 und die vielen 5 leitmolive bei, die den leser durch die schilderung der jugend­ erinnerungen, des berl iner lebens kurz vor und kurz nach der machtergreifung, der flucht über prag, anmerdam, paris, marseille und madrid sowie des problematischen new yorker asyls begleiten. der roman endet vier jahre später-dort, wo er begonnen hat. der krieg ist vorbei, fast all e geflohe nen emigranten kehren zurück nach deutsch land, kobbe abe r bleibt in new york:' im roman die wenigen lind die vielen wird der e rzähler georg ko bbe zum verwalter einer zeit, die ihn nich t los läßt. er ist überlebender und berichterstatter zugleich, ein "trödler des unbe~ greiflichen," der bereit ist, zeugnis abzulegen über eine mit mensch~ lichen katastrophen angefüllte zeit. dieses selbst verständnis teilt er mit dem erfinder der romangestalt. noch in dem 1973 gescllriebenen gedicht "die letzten," das dem lyrikband wirsind die letzten seinen t ite l gab, läßt sich dies deutlich ablesen: wir sind die lemen. fragt uns aus. wir sind zuständig. wir tragen den zeuelkasten mit den steckbriefen unserer freunde wie einen bauchladen vor uns her. forschungsinstitute bewerben sich um wäscherechnungen verschollener, museen bewahren die stichworte unserer agonie wie reliquien unter glas auf. wir, die wir unsere zeit vertrödelten, aus begreifl ichen gründen, sind zu trödlern des unbegreiflichen geworden. unser schicksal steht unter denkmalschutz. unser bester kunde ist das schle<:hte gewissen der nachwelt. greift zu, bedient euch, wir sind die letzten. fragt uns aus. wir sind zuständig. (7) mit den exemplarisch herausgegriffenen ereign issen aus de m leben des en~:ählers georg kobbe versuch t sah i ein bl ick in die almosp häre jener zeit zu geben und den einnuß des exi ls au f die persönlichkeit und das verhalten der zumeist aus politischen gründen genohenen emigranten aufzuzeigen. thema ist die machtlosigkeit der exilierten, 6 focus on lilerawr ihre reaktion auf d iese erfahrung, ihr selbstverständnis, ihre selbst­ täuschungen, ihre politische und geistige entwicklung, betrachtet aus der sicht eines menschen, dem das exil zum geisti gen zustand wurde. der roman hat somit einen durch und durch politischen anspruch. sah i selbst möchte ihn als ein stück literarisch verarbeiteter weltgeschichte. aber auch als "satire auf die linken politischen ideologien von gestern und ein bekenntnis zum militanten einze\­ gängertum-ja. zur ratlosigkeit als dem ansatzpunkt zu einer neuen philosophie" verstanden wissen (skwara 171). interessant ist deshalb, wie er seine leser an dieses bekenntis heran führt und von seiner bot­ schaft zu überzeugen versucht. um eine antwort auf diese frage zu erhalten, muß zunächst di e darstellung der äußeren exilsituation betrachtet werden. als mit hitlers machtergreifung und dem kurz darauf folgenden reichst agsb rand der massenexodus der intellektuellen elite aus deutschland einsetzt, scheint sich kaum einer der exilanten über den ernst der lage bewußt zu sei n, in seinem buch exil und literatur schrei.bt mallhias wegener: "alls allen berichten der emigrierten schriftsteller, die in den ersten sec hs monaten nach det" macht­ ergreifung flüchteten, geht hervor, daß nur wenige glaubten, es werde sich um einen längeren auslands-aufenthalt handeln" (44). diesen eindruck bestätigt hans sah i über se inen berichterstatter georg kobbe. phrasen wie "in sechs monaten ist alles vorüber" oder "es wird nichts so heiß gegessen, wie es gekocht wird" werden dem leser förmlich aufgedrängt.) äußerungen wie" außerdem war die letzte patrone noc h nicht verschossen. .. es gab noch immer eine h offnung. da war die polizei, da war die reichswehr. da war dieses und jenes, das eine änderung herbeiführen konnte ... n (85). belegen, in welchem ausmaß hider unterschätzt wird. die verstiegenheit der kommunistischen partei, hider als einen betriebsunfall der geschichte zu begreifen, "der dazu beitragen würde, den revolutionären prozeß zu beschleunigen" (87), akzentuiert diese haltung noch.' einen sichtbaren niedersch lag finden derartige einschätzungen in der wahl des asyllandes, nämlich möglichst nahe an der deutschen grenze. nur langsam setzt sich die erkennt nis durch, daß die rückkehr nach deutsch land auf jahre hinaus nicht möglich ist. das unvorstellbare wird wirklichkeit und das exil zum dauerzustand. ganz. gleich, ob kobbe aus prag, amsterdam, paris oder marseille berichtet, die einzelnen stationen des exils ähneln sich. der kampf hans sahls exilroman die wenigen imd die vielen 7 ums überleben wird zur alltäglichen lebenserfahrung. man lebt voll einem tag zum anderen, in einem nicht enden wollenden schwebe­ zustand. ständig bedroht von ausweisung und ausliefenmg, hängen viele exi lanten vom wohlwollen des staates ab, in dem sie sich gerade befinden. die lebensgrundlage ist ihnen entzogen. sie sind auf gelegenheitsarbeiten angewiesen, auf unterstützungskommitees und verwandte im ausland. nur wenigen geling[ es, der ursprünglichen tätigkeit nachzugehen und sich damit selbst zu ernähren. mit ausbruch des krieges versch limmert sich die lage der vertriebenen noch. sie werden als anhänger der fünften kolonne inhaftien und in lager gesteckt. es folgen tagelange gewaltmärsche durch frankreich auf der flucht vor der wehrmacht. im freien teil frankreichs angelangt, beginnt die verzweifelte jagd nach ausreise, einrciseund durchreisevisa. wem es schließlich gelingt, einen schiffs­ platz nach übersee zu erst reiten, kann seine physische existenz zumindest fhr dieses mal in sicherheit bringen . h ans sah i geht es bei se ine r d irekt aktuajilälshezogenen schilderung der damaligen gegenwart nich t um schuldzuweisungen. vielmehr in er um ei ne ungeschönte, möglichst get reue wiedergabe der exilsituation bemüht. dies gelingt, obwohl die erlebnisse des er.t.ählers, der durch die vorgänge in deutschland aus einem bis dahin normal verl aufene n d asein herausgerissen wird, zunächst ein einmaliges, persönliches ereignis darstellen. die faktischen flucht­ eriebnisse wurden jedoch von tausenden anderen-mit geringfiigigen abweichungen-älll1lich erfahren und gewinnen somit all geme ine bedeutung. auf dieser massenfl ucht verliert das schicksal des einzelnen zu nehmend an wen. "man lebte, man war da-das genügte. wer nicht da war, hane pech gehabt"läßt sah i seinen erzähler kobbe nüchtern feststellen und verdeutlicht damit den ve rständlichen verl ust an mensch licher anteilnahme angesichts der akuten bedrohung der äußeren existenz, der sich jeder als einzelwesen ausgesetzt sieht (20). abh:ingig von mächten, die außerhalb ih res ein fl ußbereichs liegen, um se!bstbehauptung und einen rest menschlicher würde kämpfend, sind die exilanten in zunehmenden maße mit ihren gefühlen der angst, der verzweioung, des mißtrauens und des hasses konfrontiert. über das faktische erleben hinaus ergeben sich aus der extremsilualion des exils so spezifische reaktionsweisen und verhaltensmuster, di e sah i aufzuzeigen sucht. dadurch wiedenim erlangt der roman eine 8 foem on l iteralztr überzeidiche dimension, denn die erfahrungen des alleinseins, des ausgesetztseins in die welt, der vereinsamung und der daraus resultier­ enden angst vor dem alleinsein sind allgemein menschliche, existenti­ elle erfahrungen, die an keine zeit gebunden sind.] das exil offenbart diese jedoch in ihrer ganzen tragweile. die wegbegleiter kobbes stehen jeweils für eine mögliche, wenn auch nicht immer geglückte strategie zur bewältigung dieser erfahr­ ungen. da rauf macht sah i den leser gleich zu anfang des romans aufmerksam. auf den ersten seiten stellt er die leidensgenossen des erzählers vor als ... die narren und propheten, die deuter und schrihgelehrten, alt und grau geworden im parteidienst der humanität, verfolgt, mißhandeh, um die halbe erde gejagt, aber immer noch eifernd, deutend, protestierend, jeder von ihnen ein geschlagener feldherr, der nachzuweisen versucht, daß seine strategie die richtige gewesen ist. (25) die figuren des romans sind als ideenträger zu verstehen und leiden deshalb an einer karikaturhahen überzeichnung. für diese einschätzung sprechen unter anderem die den figuren zugedachten, assoziationsträchtigen namen wie ei nsiedei, hartmann, krana, hackenschmidt, grützbach, wachtel, ash, kleinpogge, scharf oder thora. dariiber hinaus benutzt sah l, wie sigrid kell ellle r in ihrem aufsatz "hans sahls roman die wenigen und die vielen" richt ig bemerkt, das von "thomas mann so kunstvoll zur charak terisierung bestimmter personen angew:li1dt e leirmot iv als strukturierendes ei­ ement h (32). die beschriebenen figuren sind, gleich, wo man ihnen begegnet, leicht wiederzuerkennen: der arbeiter h ackenschmidt verrät sich, indem er nach jedem auftritt die "internationale" pfeift. minna h anmann vom bund entschiedener schulreforme r zeichnet sich durch den häufigen gebrauch des adjektivs "entsch ieden" aus. dr. thora blickt beständig aus "güt igen , verängstigten" augen, während er den stummel seines kleinen finge rs in seiner rocktasche zu verbergen sucht. ignazio mo n on sticht durch einen schreiend­ bunten kleidungssli l ins auge, luise aufgr und ve r rutschter strumpfnähte und einer bizarren hutmode. mergenthin ist gekenn­ zeichnet durch eine klaffende narbe am schädel, wohingegen jerobeam kulp durch abstehende ohren und ein säuglingsgesicht hervorsticht. hans sahls exi lroman die wenigen lind die vielen 9 grundsätz.l ich fehlt es den figuren an t iefe. anders als bei der besch reibung der eltern, be i de r sahl einen einbl ick in die molive und gedankenwelt seiner figuren zuläßt, erscheint die darslellung de r freunde und wegbegleiter kobbes verflacht. sie sind zu typen stilisie rt. so porträtiert sahl die figur des ignazio marlan als zyniker, als ewigen protestante n und ve rschämten morali sten, der se inen ideale n abschwor und in ei n politisches niemandsland fl üchtete (24). nathalie ash wird zu einer frau reduzie rt, die unerbitdich zu ihren grundsätzen steht und ih ren privaten kampf um di e "seele des arbeiters" fortsetzt. "sie ist die konspiration selbst" (24), wie sahl seinen erzähler feststellen läßt. krana verkörpert den unbeirrbaren doktrinär der kommunistischen palte i. als soh n aus bürgerlichem haus schloß er sich , überzeugt vom untergang seiner klasse, einer bewegung an, die bereit war, "mit tanks und ka.nonen gegen das sozia le unrecht" vorzugehen (29) . einsiedei wird als anarchischer sonderl ing eti kettiert, als pessimisl, der, ausgestaltet mit einem "fast flagellantischen trieb zur wahrheit, zum 'bekennen' um des bekennens wi llen" (28), dem riefen ge isti ge n ge nuß des neinsagens frönt. der antiquar borinski hingegen nimmt d ie position des indivi­ dualisten , des militante n einze lgängers ein. er wird als "seltsame mischung von feinschmecker und weltfeind, von leidendem und genießendem" beschrieben (163), der sich keiner der herrschenden ideen und wertvorstellungen anschl ießen kann und es stattdessen vorzie ht, in seinem elfenbeinturm zu verweilen. sah l verhindert, daß die charakterisierungen mehr jls eine skizze reißen. sie bleiben karikatu rhaft und ohernäch lich . das bild, dds sich der leser von den figu re n machen kann, ersteht jus den h andlungen und äußerungen, die diese in besti lnlmen si tuationen iluchen. durch diese reduktion auf typen und ideenträger, erreicht sah i allerdings, daß der bl ick des lesers auf das verhahen der figuren gelenkt wird. \'(iie schon angedeutet, ist es ein zelh rales an liegen des romans, die wirkung existentieller erfa hnmgen wie vereinsamung, verlassen­ heit und aljeinsein auf das verhalten der emigranten darzustellen. diese erfahnmgen, immer begleitet von der angst vor dem alleinsein, werden bei sah i zum auslöser oftmals negativer handlungen. vielen exilanten bleibt als letzte bastion gegen die al lzu häufig empfunden e demütigung nur der rückzug au f politische überlcug­ ungen, die sie aus deutsch la nd mitgebracht ha ben. kobbc spricht zu recht von einem in die polit ik verirrten h eimweh (20). dieses 10 focii5 on. literatl/r heimweh bezieht sich nicht allein auf das land, sondern auch auf die sehnsucht nach der gesellschaftli chen position, die man einmal innehatte, nach dem einfluß, den man einmal besaß und der bedeutung, die man sich zuschreiben konnte. so ermöglichen die politischen organisationen und lockeren verbindungen den verfolg­ ten, die illusion von der eigenen gewichtigkeit aufreclltzuerhalten. sie dienen als fonjm zur darstellung der eigenen person und trösten über die tatsache hinweg, daß man am tage damenhandtaschen in einer fabrik zuschne iden muß, kunstblumen verkauft oder selbst­ gebackene kekse an den mann bringt. die versammlungen und organisationen verm itteln ein gefühl der geborgenheit. man weiß sich aufgehoben und akzeptiert in der gemeinschaft. auf dieses motiv stößt sahl den leser durch verwendung von teilweise konstruiert wirkenden zusätzen. so beschreibt er kranas treue zur partei als angst vor dem alleinsein, seinen h aß auf die demokratie als haß gegen die vereinsamung (29). das erscheinen von nathalie ash bei der versammlung im new yorker exil läßt kobbe darauf schließen, daß auch sie, trotz bruchs mit der k.p, in der "einsamsten aller städte nicht ganz ohne menschen auskommen kono(e" (24). und der arbeiter hackenschmidt gesteht kobbe, kurz bevor er die nachricin vom nichtangriffspakt zwischen hitler und stalill erfährt, daß er ohne g lauben nicht leben könne: "ich muß etwas haben, wora n ich mich halten kann" (201) . die sc hlimmste strafe, die einen exilamen folg lich treffen kann, ist der ausschluß aus der gruppe-das exil im exil. dies wird eindrucksvoll an der person des dr. blank demonstriert. ausgestoßen aus der kommun istischen partei, mit sprechverbot und nicht~ beachtung gestraft, arbeitet er bis zu seinem t od an einer rechtferti~ gungschrift. unaufhaltsam von einer zukunft träumend "in der er wieder mit ihnen an einem tisch sitzen wird, geliebt und geachtet, eingehüllt in den warmen dunst, in die stallwärme einer großen menschlichen gemeinschaft, die über die ganze erde geht" (169). die beweggründe für das verbleiben in den politischen verbänden sind vemändlich . tragisch werden sie in dem augenblick, in dem die angst vor dem verlust der gruppe zur kritiklosigkeit gegenüber der g ruppe und den von ihr vertretenen ideen führt. bis au f wenige ausnahmen scheinen die figuren nicht mehr in der lage, ihre ins exi l gereueten, aber ebe n auch durch diese erfahrung fragwürdig gewordenen gesinnungen zu überprüfen, geschweige denn die hans sahls exilroman die wenigen und die vielen 11 positionen andersdenkender zu akzeptieren. eher unbewußt verfallen sie der polit ischen orthodoxie. die ideologie, die idee an sich, wird zum höchsten gut. das es um jeden preis zu wahren gilt. anstelle eines ausbalancierten bilds tritt schwarz~weiß~malerei. die politische wirk lichkeit wird auf eingängige parolen reduziert. g rützbach zum beispiel wird nicht müde. seinen unerschlitterlichen glauben aj1 die massen und ihre hlstorische missio n zu beschwören (25), hacken~ schmidt erk lärt, daß die grundlage jeder neuen moral ein/ai' accompfi sei, da vor jedem recht ein unrecht stehe (201). kr:lila verein facht di e komplexität menschlichen zusammenlebens gar auf die formel "m it feinden kann man sich versöhnen-mit preunden nie" (178): ei ne erweiterte aus1egung der von lenin gepriiblen wohlbekannten parole "wer nicht mit uns ist, ist gegen uns." so ist es nachzuvollziehen, daß kobbe im pariser exil anläßlich eines abe nds im literaturverein von einem "pandämonium mensch~ licher und geistiger verelendung" spriclu. diese ansicht begründet er mit einer vielzahl von argumenten: die ewige frage des menschen "woher komme ich, wohin gehe ich?" werde vo n den verhinderten verschwörern mit dem hinweis auf die bevorstehende wehrevolution und unter bezugnahme auf die letzten verfügungen des zcntral­ kommitees erled igt. das verlassensein der kre,uur, ih re angst vor dem t od seien bürgerliche vorurteile und die religion nicllls als opium fürs volk. selbst bei harmlosen kunstvol1rägen, klagt kobbe, müsse der wahnsi nn hölderlins als ei n produkt "kleinbürge rli cher ausweglos igkeit" und "der aufstand der farben in der modernen kunst als ein symbol fü r d ie widersprüche innerhalb der kapita­ li stischen gesellschaft" erklärt werden (169). die menschliche und geistige verelendung, die sah! durch seinen erl.ähler kobbe zum ausdruck bringt, offen ban sich noch in weiteren versammlungen. dieser eind ruck wird dem leser nicht nur über die inhalte der vorgeb rach ten reden verminclt. sondern wiederum unter zuhi lfenahme formaler mittel. das stilm ittel ist auch hier die wiederholung. dies zeigt sich deutlich beim vergleich der kund~ gebung für die "opfer der unterdriickung" im pariser exil mit der versammlung der "neuen warte" im new yorker exil: malhilde schwaninger eröffnet die pariser versammlung mit eine r musika­ lischen darb ietung, begleitet vonjulian wachtel am klavier. es folgt ein vo n rag, gehailen von dr. grützbach. darauf trägt einsiedei seine einwände vor und wird niedergeschrieen. nathalie ash versucht sich 12 focus on literatur gehör zu verschaffen und wird kurzerhand von kranas leuten aus dem saal emfernl nachdem wi eder ruhe eingekehrt ist, kündigt krana die "stimme von drübe n" an, die die kurz bevorstehende befreiung meldet. und z um abschluß tragen wachte l und schwaninger ein rebellenlied des dichters jochen scharf vo r (166). die ve rsammlung der "neuen warte" in new york, z.u der all e noch lebenden wcgbegleiter kobbes erschein en, um über das thema "die deutsche revolution" zu diskutieren, verläuft etwas gesitteter. obwohl mehr als sieben jahre zwischen den heiden veranstaltungen liegen, ist der ablauf an sich jedoch erschreckend ähnlich. a uch in new york eröffnet mathilde schwallinger den abend mit gesang. daraufhin hält dr. grützbach eine rede. einsiedei meldet protest über den geistigen bankrott der linken an. er wird unterstützt von nathalie ash. bei passender gelegenheit fäll t krana den rednern ins wort, um die komrolle über die versammlung zurückzugewinnen , während sich die einstmals gefeie rte operndiva mathilde schwaninger nervös auf ihren absch ließenden auhritt vorberei tet (2 1-31). fast scheim es, als wären die erfahrungen des exi ls spurlos an den menschen vorübergegange n , al s hätten sie sich im kern nicht geändert. dem leser o ffenba rt sich ein bild sinn losen widerstreits der meinungen . unfähig, aus diesem kreis lauf auszubrechen, verharren die figu ren auf positionen, die mit dem grundgehalt der ideen, die sie vertreten, nicht mehr v iel gemein haben . kobbe geht sogar noch einen schritt weiter, wenn er schreibl: "die ansichten, d ie sie vortragen, waren schon vor 1933 veraltet. abersie leben davon, s ie zu wiederholen, wie ein schauspieler, der immer in derselben rolle auftritt" (20). ungeachtet ihrer inneren verfassung, die tief geprägt ist von den erlebnissen der verfolgung, der h eimatlosigkeit und einsamkeit, haben die exi lanten ihre gesinnun gen und ihre urtei le nicht hinterfragt. so ndern vielmehr konserviert . die meisten haben sich vor die alternative stell e n lassen, entweder po liti sch oder menschlich fühlende wesen zu sein und ih re geistige freiheit freiwill ig, ohne es selbst wahrzunehmen, zugunsten linksradikaler h eilslehren geopfert. in diesem zusammenhan g lohn t es, ein paar seiten zurlick­ zublättern. dort findet man ignazio morton, der auf dem rettenden dampfer nach amerika di e provokante these in die weite des atlantiks schreit: "alle ethiker sind verbrecher! .. . ebenso alle \'v'eltverbesserer, humanisten , radiokomentatoren, paz ifisten et cetera et cetera .... was haben sie der menschheit eingebracht? nichts hans sahls exil roman die l\7enigen und die vielen 13 als kriege . bürge rk riege, hungersnöte und inquisit ionen! " (15). und tatsächlich scheint die sich anschließende schildcl-ung der new yorker versammlung diese these bekriihigen zu wollen. auch kobbe kommt zu der erkenntnis, daß er derartiges nun zur genüge erl ebt häue, "hier und drüben und überall, diese rauch igen versammlungen, diesen tumult der meinungen und begriffe, dieses 'du sollst' un d 'du mußt' lind 'du darfst nich t, ' dieses fli r-und-w ider.etwas! d ,ls mit den menschenrechten begann und mit der gu illo ti ne aufhöne" (30). da der roman praktisch mit der new yorker versa mmlung beginnt. njmmt sah l zu an fang ein ergebnis vorweg, das am ende der betrachtungen des erzählers kobhe über seine weggefährten stehr. so bleibt letztlich z u klären, wie die entwicklung des erzählers, der sich so offensich tlich vom t reiben sei ner begleiter abwendet, verläuft und was am ende von kobbes weg nelu. auch kobbe zählt sich zu den venretern der kommunistischen idee. er beschreibt sich einer generation zugehörig, die sich gelobt hatte, dem bestehenden den kampf anzusagen, neue formen des ausdrucks zu finden, sowo hl im gesellschaftlichen als auch im kul turellen bereich (49-50). doch die u nversöhnlichkeit, mi t der es vielen sei ner genossen gelingt, auch nach der machtergreifung durch die nationalsozialisten zu ihren ideologisc hen prinzipien zu stehen, ist kobbe nicht vergön nt. er kann sich l!i n er mitsc hul d an den entwicklungen, die zur machtergreifung und dej1l0 nll~e der gesell ­ sc haftlichen ordnung führten , ni c ht entz iehen. kurz bevo r er deutschland verläßt, zieht er ei ne erste bilanz und erkennt, daß auch seine partei bereit ist , tausende für eine idee zu o pfern: "wir sprachen von gerechtigkeit und meinten: gerec htigkeit für einen, nicht flir alle und jeden. wii glaubten an die gewah der 'guten sache,' aber eine gewalt ist so schlimm wie die andere, lind wir müssen wieder ganz von vorn anfa ngen" (120-121) . die pluralfo rm bestärkt die vermutung, daß kobbe diese n ncuanfang zunächst im einklang mit der ko mmunistischen partei vollziehen zu können glaubt. er sieht seine aufgabe darin, das aus­ land, insbesondere das französisch e vo lk, über hitler aufzuklären (156). d ie benötigte unterstützung mei nt er in der partei und in der vereinigung mit menschen ähn licher gesin nu ng zu finden. deshalb ist er bereit, die widerspruche, die ih m während der versammlungen vor allem bezüglich der parteilinie bewußt werden, als notwendi ge übel zu akzeptieren. nur so läßt sich erk lären, warum er, nachdem 14 focm on literatur er die abende des literaturvereins überzeugend als "pandämonium menschlicher und geistiger verelendung" entlarvt hat. die ansicht äußert: "ich bin jedoch emschlossen, mich nicht an kleinigkeiten zu stoßen" (170). doch sind es gerade diese "kleinigkeiten," die kobbe in einen ständigen konflikt mit sich und der umwelt bringen. er gehört zu den wenigen, die sich nicht zum sprachrohr einer paneidoktrin machen lassen und darüber das menschse in vergessen. ob es sich um dr. blank, dr. thora, gilda langer oder "die baronin" handel t, er bezeugt menschliche anteilnahme und betroffenheit, versucht zu helfen, wo er helfen kann. es sind immer moralische beweggründe, die kobbe gegen die ideologie und deren vertreter antreten lassen. so bleibt nicht aus, daß kobbe angesichts der moskauer prozesse zu der ketze rischen vermutung gelangt, das scheitern des "experiments" sei nicht die schuld des einzelnen menschen, sondern in der idee selbst begründet (176). er muß sich eingeste hen, daß er die art der pol i­ cischen auseinandersetzung, zu der er sich im umfeld der kommu­ nistischen partei genötigt sieht, nicht länger vor sich verantworten kann . diese erkenn tn is bewegt kobbe schließl ich zum parteiaustritt. he rausgelöst aus se ine n alten zusammenhängen, werden in ih m ahnungen wach von dem fast vergessenen "recht zu zweifeln,' das am anfang jeder ph ilosophie steht, und von dem glück, all ein zu sein in einer zeit, in der es besser ist, wenn auch vielleicht gefährlicher, zu den wenigen zu gehöre n als zu den vielen" (l79). die zweite bilanz, die kobbe an läßlich dieses entscheidenden einschnitts in sein leben zieht, wirkt konkreter als die erste vor der flucht aus deutschland. auch hier benutzt sah i wieder das stilmittel der w iederholung: kobbe erk län seine mitschuld"an jenem geistigen verrat, der aus der menschlichen verzweiflung kapital schlug, um einer fragwürdige n theorie zur macht zu verhelfen" und verlangt, man müsse wieder "ganz vo n vorn anfangen." der postu lien e neuanfang ist jetzt jedoch keine bloß verbale forderung mehr. kobbe sieht ihn darin, "im eigenen bereich das nützliche und notwendi ge zu tun, an die 'zukunft' de r nächsten stunde, des nächsten augen­ bl icks zu denken" (179). als einsiedel im new yorke r exil feststellt, daß auch die ameri­ kaner nicht wüßten , worum es in diesem krieg ginge, taucht das motiv des neuanfangs ein weiteres mal auf. ei nsiedeis äußerung veranlaßt kobbe, dariiber zu reflekt ieren , ob sie, die emigranten einschli eßlich h ans sahls exil roman die wenigen lind die vielen 15 seiner eigenen person, denn wüßten , worum es ginge. "um freiheit? menschenwürde? um den kampf zwischen den 'hellen' und 'dunklen' mächten? wissen wir denn so genau, woru m es geht? können wir es denen erklären, die es noch nicht wissen?" in den begriffen "freiheit," "menschenwürde," "verfolgung," "'unterdrückung," und "kampf gegen das böse," findet kobbe nur noch wone unbestimmten inhahs und bekennt, man müsse wieder von vorn anfangen. "erzählen. darstellen. die verschütteten begriffe abklopfen . beispiele geben" (224). vor allem aber, nichts voraussetzen. das letzte postulat unter der \'(fendung "von vorn anfangen" äußert kobbe nach der beendigung des krieges gegenüber dem sohn seiner schwester katari na, kar! mergenthin. auf dessen frage: .. aber was soll denn nun geschehen?" antwortet kob bc: all es noch einmal überprüfen . n ichts für gegeben hinnehmen. wachsam sein, ohne voru rteile, gescheit und gütig zugleich und nie das eine ohne das andere, der mehrheit mißtrauen und der minderheit d:lzu verhelfen, gehärt zu werden, die schwachen und kranken beschützen und den starken ein unbequemer panner sein, immer wieder fragen und immer von neuem wissen, daß es nichl eine antwort gibt, sondern viele, und daß nichts beständig ist in diesem meer der ungewißheit. (283) dies liest sich wie ein vermächtn is an die nächste generation, scheint die lösung in sich zu bergen, die kobbe gesuch l hat. um so erstaunlicher wirkt sein entschluß, nun, nach ende des krieges, nicht nach deulschland zurückzukehren. doch bei genauem h insehen ist di eser schrill folgerichtig. am ende des krieges, auf das die emigran­ len solange gewartet haben, stehen keine neuen prop heten. aus dem leiden sind ke ine neuen lehren hervorgegangen (275). die alten irrtümer bleiben bestehen. die überlebenden kehren zurück, bereit, dort wieder anzuknüpfen, wo sie zwölf jahre zuvor aufgehört hanen. kobbe ist der einzige überlebende,9 der-wahrhaft heimatlos-keinem land, ke iner nation, keine r klasse, keiner partei und keiner ideologie verhaftet ist. ihm ist das ex il "zu einem geistigen zustand, einer lebensform geworden, eine[r] art von passive[m] widerstand gegen eine welt, die nur noch in kräften und gegen kräften , in bewegungen und gegenbewegun gen dachte" (285). an dieser letzten fo rm~l l ierung wird deutl ich, daß kobbe sein verbleiben im exil nicht als abke hr von der gesellschaft ve rstanden wissen möchte, sondern als polilische 16 foctls 011 literalltr handlung. es ist seine form des protests, um darauf aufmerksam zu machen, daß der krieg nicht geendet hatte. für ihn wurden nicht die fein de besiegt, sondern "die machtlosen aller länder, die wortfü hrer der wortlosigkeit" (274). der kampf wurde zwischen verbündeten gefühn, die, trotz aller leiden, ihre meinung apodiktisch als die einzig mögliche wahrheit hinstellten und so versäumten, den grundstein für eine bessere weh zu legen eine welt, die sich auf toleranz gründet. abschließend läßt sich sagen, daß kobbes entwicklung im gegensa tz zu der seiner wegbegleirer stein. er verkörpen die ausnahme, den einzelgänger zwischen den fromen, der bemüht ist, z.u sich selbst zu finden, seine sehr humanistisch geprägten wertvorstel­ lungen in einen zusam menhang mit den geschiclulic hen abläufen zu setzen, anknüpfungspunkte zu finden und lösungsmöglich keiten, die sich nicht in radikalen positionen erschöpfen. am vorläufigen wegende des erzähle rs kobbe steht die einsicht, nichts zu wissen. er bekeruu sich zu seiner ratlosigkeit, die ihn angesichts der ereignisse befällt lind ausdruck se ines glaubens is(, ein objekt fremde n handeins zu sein, das erst im nachhine in versteht, was m it ihm geschehen ist (283) . kobbes bekenntnis zur ratlosigkeit, das immer wieder zum überprüfen des einmal gedachten zwingt, isl im eigentlichen sinn die voraussetz.ung für eine lösu ng, auf deren suche sich der erähler befindet. aus dieser überlegung heraus wird die distanz verständl ich, mit de r hans sah i sei nen erzähler berichten läßt . immer wieder nimmt kobbe abstand von den h andlungen lind ereignissen, die er schildert. er kommentiert, reflektiert, beobachtet, beleuchtet und versucht, seine erlebnisse in zusammenhang mit allgemein menschlichen fragestellungen zu setzen. hieraus ergibt sich ein minut iöses bild seiner zeit. der schluß jedoch ble ibt offen. die nachze ichnung dessen, wie kobbe seine politische situation erlebt, führt den leser zu keinem ergebnis. so entsteh t der eindruck bedruckender ausweglosigkei t , die als alternative zu einer welt, die sich aus starre n, politischen blöcken zusammensetzt, das dasein des schi ffbrüchigen bietet get reu des von ortega y gasset verfaßren satzes "'die ein zigen wahren gedanken sind d ie gedan ken de r schiff­ brüchigen," mit dem sahl sein erstes kapitel überschreibt. im bl ickfeld steht der weg eines menschen, dem am ende nur die verwunderung bleibt. universität hambllrg hans sahls exilroman die wenigen und die vielen 17 anmerku ngen i im nachwort zu sahls gedichtband wir sind die letzlen bezeichnet fri tz martini das buch dit ivtlllgen ulld die vielen als "den roman des exils übe rhaupt.diese aussage greift sigrid kellen rer zunächst als frage formuliert auf, um sie am schluß ihres aufsatzes zu bestätigen. 1 einzelheiten über diese rettungsaktioßt:n und die situation in frank­ reich finden sich unter anderem bei von zur mühlen. beachtenswert ist auch der von frey selbst verfaßte bericht jbrief vom 24.4 .1977 an skwara (skwara 171-2). • auch dies ist ein enrschluß, der im einklang mit hans sahls eigener lebensgeschichte steht. sahliebte fast fünfzigjah re in new york, mit einer unterbrechung vo n fünf jahren (1953· 1958), in denen er versuch te, in der bundesrepublik fuß zu fassen. erst 1989, vier jahre vor seincllltod, kehrte er endgült ig nach deutschland zurück. s diese formulierungen tauchen im text des romans an meh reren stellen auf. sie werden in der hauptsache von griitzbach vorgebracht (74, 75, 161). 'diese darstel lu ng des sel bstverständn isses der exilierten findet sich in vielen selbstzeugnissen und dokumentationen über die exilzei t bestätigt. nachzulesen zum beispiel bei berg. dort heißt es: "die these von der kurzle­ bigkeit des faschistischen regimes wurde von autoren mit unterschiedlichem politischen profi l aus unterschiedlichen politischen motiven mit eine r reihe wiederkeh render argumente vertreten: sollte das regime nic ht binnen kurotem an seiner eigenen unfähigkeit oder der uneinigkeit seiner führer zugru nde gehe n, so wiirde es durc h 1i1iervention des demok ratischen auslandes oder die revolution der deutschen arbeiter gestürzt werden, die -so die insbesondere von kommunisten vertretene these-durch die macht­ übergabe ohnehin nu r vorübergehend abgewendet wo rden war~ (423). } tm allgeme inen werde n die unt er ex ilbedingungen zus tande· gekommenen literarischen auseinandersetzu ngen mit dem fasc bismus in zwei gatt ungen unterschieden: den zeitroman und den historischen ra· man. in den ersten jahren des exils nahm der zeitroman eine zentrale stel lung ei n, also die direkte schildcrung der gegenwart und hier insbesondere die schilderung des nationalsozialistischen alltags in deutschland. kennzeichen der literatur in der zweiten phase des exils ist das nebeneinander von zeitge­ sch idnlichen und historischen stoffen. mit fondauerndem exil wuchsen die schwierigkeiten, die verhältnisse in einem totalitären system glaubwürdig darzustellen, da man nicht mehr auf das eigene erleben, sondern auf gehörtes und gelesenes w rückgreifen mußte. eine immer größer werdende zahl von auto ren wandte sich darum historischen stoffen zu, um aussagen über die gegenwan zu machen. hierzu zählen an prominemester stelle heinrich 18 focu5 on literatur manns l-lenri quarre, thomas manns tetralogiejoseph und seine briiderund lion feuchtwangers josephwtrilogie. beim zeitroman wurden ab der zweiten hälfte der dreißiger jahre in zunehmendem umfang die exil­ erfahrungen thematisiert. das bekannteste buch dieses als exilliteratur bezeichneten genres ist anna seghers' roman transit. siehe dazu berg (419466). ausgehend von der üblichen zweiteilung in direkte schilderungen der gegenwart (zeitroman) und indirekte, historisch oder geographisch verschobene darste ll ungen der problematik (historischer roman), entwickelte joseph p. strelka eine vierenypologie. er unterteilte in direkt oder indirekt aktualitätsbezogene darstellung und in aktualitätsentrückte darstellung mit indirekten oder direkten gegenwartsbezügen. siehe dazu strelka (95-106) . in anlehnung an diese terminologie ordnet sigrid kellenter sahls roman dem typus 1, der direkt aktualitätsbezogenen darstellung zu. durch die betonung allgemein menschlicher, überzeitlicher erfahrungen und reaktionsweisen reicht er, nach kel1enter, jedoch in den typus 2 hinein, also die indirekt aktualitätsbezogene darstellung. siehe dazu kellenter (29). iw'enn kobbe von dem fast vergessenen "recht zu zweifeln" spricht, das er sich nach austritt aus der kommunistischen partei wieder zugesteht, so wird hier noch einmal verschlüsselt auf die durch das klammern an starre parteidoktrinen entstandenen verdrehungen und verirrungen innerhalb der partei hingewiesen. 9die formulierung "einziger überlebender" wurde gewählt, da die figuren morton und borinski, die wie kobbe darum bemüht waren, jeder form der politischen instrumentalisierung auszuweichen, vor ende des krieges selbstmord begingen. li teratu rverzei chn is berg, jan u.a. sozialgeschichu der deutschen literatur von 1918 bis zur gegenwart. frankfurt am main: fischer, 198 1. berglund, gisela. deutsche opposition gegen hitler in presse lind roman des exil>. eine darstelfung und ein vergleich mit der historischen wirklichkeit. stockholm: almquist und wiksell, 1972. frey, varian. ausliefenmg auf verlangen . die rettung deutscher emigranten in maneille 1940/41. münchen: hanser, 1986. hohhusen, hans-egon. 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euljus is also the past participle of co/ere meaning "to cul tivate." t he definition of cult encompasses forma.l religious ven­ eration, a system of religious beliefs and ri tua.i, as well as a religion regarded as unorthodox or spurious. in addition, cult is defined as a great devotion to a person, idea, or thing, especiauy such devotion regarded as a literary or intellectual flld and/or the small circle of persons united by devotion or allegiance to an artistic or intellectual movement or figure. to further narrow the criteria for a cult book, it will perhaps be insightfuj to look into the characteristics of a religious cull, as john j. collins does in his book the cult experitllct. in chapler one, "the concept of cwts," collins draws o n anthropological, sociological and religious s tudies in an attempt to establish defining criteria fo r the foats ()ji literaljlr vol 5, no. \ (\998) 14 foou on literatur concept of religious cults. to summarize collins, religiolls cults rep­ resent a sharp break with society and are centered around a person with great personal focce or charisma. cults seek mystical experi­ ences, i.e., personal encoumers with higher realities; they are often small in size. short-lived and of local character. cujts are concerned with the problems of the individual rather than those of the larger world although, collins notes, some cults are concerned wllh sav­ ing the world or building a benee society than with the lesser needs of any individual. but in eithu case, rejection and criticism of the status quo are at the hean of the cult experience. finally. culls involve innovation and represent something new from outside the bound­ aries of the establishment. f f we consider these criteria and apply them not only to reli­ gious cults, bur to literary cults and cult books in general and to the ceception of pleozdocf's work die ntnen leidm dts )nngen 11:7. in par­ ticular, we will find many of the same characteristics. it is, however, important to distinguish between types of cult books and [ypes of cult responses to a given book. not all cult books are the same, nor are they cult books in the same way. there are books that i:r2nscend local or national boundaries and become works of great and/or world literature (e.g., nietzsche's aha spro(h 2ora/hllllra) in addition to be­ ing cult books there are a150 books that are only remarkable as a cult phenomenon in literary rustory but do not go beyond a cenajn mo­ mentary fascination (e.g., .michaej ende's moma). there are also dif­ ferent cult responses. there is a naive response in which there is overwhelming personal identification between the reader and the pro­ tagonist or between the reade.r and the work itself. t his response is often immediate, emotional and subjective. the other cult response is characterized by a greater disunce between reader and protagonist or reader and work and is the stimulus to a critical understanding of the (ext. it is delayed, rational and objective. for example, goethe's epistolary novd die leiden dts )lingen lf7erthtr was a cult book that eucired a naive cult response mitially. it became an overnight sensation; not only gennany, bur all of europe exploded in «\"(lerther-fever." young men began dressing in blue tailcoats with yellow vests and yellow knee breeches just like wenher. a number of them even went so far as to commit suicide .ilke werther. ute brandes refers to this naive reception of goe:the's \xferther: understanding plenzdorf's ntkt u,dtn 15 in their involved and, at times, finally naive identi6cation with the [f/elu(h!he'z of the subjective protagonist they mistook wenher's sufferings for a direct outpouring of the author's voice. 1 t was in order ro counteraci this naive reception that a third group of critics-late enlightenment rationalists such a campe, lessing, and ltchtenberg, and zealous clergy such as goeze-bittetly accused goe:the of havrng forgotten his duties towards god, society and lus readers. in some of thcir essays and parodies wenher was "correcled" and reshaped into a repentlog, positive middle -class hero. (113-114) however, it is not enough to read [f/erther as an unhappy love affair or as a justification or sanctioning of suicide, just as it is not enough to read die nellen leiden du )nngen 117. as a lllerary east ger­ man rebtlll:7itholit a callie. 1n the mid-1770s, one could wear a blue tailcoat with a yeuow vest and read kjopstock, homer and ossian because werther did without developing a cfmcal understanding of \xferther, me role of those works in the novel and \'(terther's issues with the society of his time. ukewise, one could wear blue jeans, grow long hair and listen to jan while leading a bohemian existence like edgar wibeau without understanding the criticism inherent in edgar's nonconforll11sl behavior iii the mid-1970s. these are naive cult responses, and although the naive cult response ]s importaol to a work's recepeon history, it is the focus of lhls paper to examine mose elements which lend themselves to a deeper understandlog of a work as cult book. why choose ulrich plenzdorps novel die nenm ltiden dts jllngen 1y~ as a cult book? one reason is the overwhelming response from both east and west. it was a literary and critical sensation, with reactions ranging from the highest praise to the bitterest vitriol. nus overwhelming response was due, in part, to the timing of its publica­ tion. the issues plenzdorf dared to address and hls break with the tenets of socialist realism we.re also significant contributing factors. plenzdorf first began working on die ,ullen uidtn as a film script in 1968, the same year christa woirs nu(hdmkm aber chnjta t. was published. after repeated rejections, il remained in his desk drawer until the early seventies. plenzdorf staled lhat it was origi 16 fot1is 011 lileratllr flauy written for the schubladt, referring to thc impossibility of pub­ lishing a work that was subjective and critical of cdr society, its vorbildk.mlflir and its glossing over of bourgeois classical litcramre in ed ucation. although "unofficial" and contradictory to the:: fight to freedom of expression guaranteed by the constitu tion of the gdr, literary ~sorship still existed, albeit in the guise of uterarurforderung. as herbert wiesner has expressed (10). die ntnm ltiden des pmgtfl w. was finally published at a critical poim in the history of east germany's kldfurpo/itile; in december 1971 a period of liberalization was ushered in llfter erich honecker succeeded walther ulbrichls as secretary of the central committee of the sed . honecker stated at lhe rime of his succession that. from the secure standpoint of social­ ism, there should be no taboqs in the areas of art and literature. plenzdorf's work was the first to test how deep the waters of attistic and literary l.tberalization ran. £r was published in march 1972 in sinn lind form, the most important literary journal in the g dr. in the summer of 1972 a play adaptauon of du ntutn uidm du l'lngtn ill. was produced on founeen different stages in east germany with enor­ mous success. finally, it was published in book form in 1973. returning to collins' discussion of rel.tgious culls, a number of the criteria he established will be useful in determining why dit ntjitn leidtn dtj jllngtn 117. can be cons idered a cult book: a sharp break with society; focus on the problems of the individual; rejection of the status quo; criticism of the establishment. as previously mentioned, plenzdorf broke with the tenets o f socialist realism which demanded simple, understandable language, a clear authorial position, as well as the depiction of a positive role model and the promotion of socialist ideals. by juj\ taposing the emo­ tive language of empji1j(ijamktit with teen slang peppered with en­ glish, plenzdorf used two kinds of language not readily accessible to ~e worker ~ajority for whom he was supposed to be writing. imen­ uonally leavlog the text open to interpretation, plenzdorf avoided establishing a clear authorial position, and by making his p rotagonist an outsider who rums his back on socialist society, he presented read­ ers with a literary figure unfit as a positive role modd and representa­ tive of socialist ideals. in this way, plenzdorf served notice that he was breaking with the demands of gdr society and rejecting the status quo. not surprisingly. reactions to oit ntllm ltidm in the gdr understa nding plenzdorcs nelle leidm 17 tended to be oe&2tive. in a letter to the editorial staff of sinn lind fort/i,2 f. k. kaul accused pl enzdorf of falsifying socialjst reality in and reproached the journal for what he described as the irresponsible publication of plenzdorrs narrative without the appropriate coftimen­ tary to guide the g dr reader to an acceptable interpretation of the text. friedrich plate condemned dit "tlltn leijtn for its ambiguity lind lack of a ckar authorial position: diese breire der auslegungsmoglichkeiten machl die arbeit plenzclorfs, ohoe ihr verdienst sclunia.lern zu wollen, in meinen augen weugehend frngwiirdig. naturl.tch 1st unsere l..lterarur auf vidfalt orienuerl trolzdem ist von dem einzelnen autor zu erwanen, dab er um eine kjare position bemiiht ist, dar er mit seinen arbeiten hilft, die realitat unseres lebcns in all seiner \,(/iderspruchlichkeit dutchschaubar zu machen .... d ie breile diskussion um p lenzdorfs arbeit scheln t mir weniger aus ihren starken, als vielmehr aus ihren schwachen zu resultieren. ich meine d am it die brelte der assoziationsmoglich keiten bei dem feh len einer deutlichen autorenpos ition. plenzdorf provozien mcht durch emen klaren standpunkt zu der aufgeworfenen p roblematik, sondern durch relative standpunktlosigkell (228-229) barbara cume sums up reactions to dit ntllm ltidm in the brd as fo llows: \'{'hile the posunoderolsl ethic in the west was soon to allow for the integration of hi story, politics and mass culture into literature, plenzdorf was dismissed by all but a few critics as too old-fashioned, loo imitative, too unsenous, and because he was east-german and oot ashamed of it. 100 unpoliucal. (293) jeans and lo og hair had loog been the badges of anti-establish­ ment youth not only in west germany, but in the unncd states as well. it is perhaps difficult for today's readers to see anything more than rebellious teen posturiog in edga r's behavior. yet for edgar wibeau and other gdr youth, wearing jeans, growing long hair and 18 fmj/s on liler a ljlt listening to jazz we re no[ merely acts of rebellious noocoofonrusm bordering on the subversive, they were treasonolls in a society in which conformity was the absolu te rule. that is why edgar asserts, ", . jeans sind cine einstellung uod keme hosen" (27). j n their collabora­ tive article authors ute brandes and ann clark fehn discllss "the s{l(=cia1 type of generation gap in the gdr between an older genera­ cion, which buih me state under difficult circumstances, and its chil­ d.ren, who have never lived under any other system" (608). in cicing heiner mulier, who saw the then generation of lhirry year aids as having t":xperienced socialism as deformed realily, rather than as the hope for something better, brandes and fehn refer to what miiller calls "'die farce clef stelivenr(:[erkriege (geg(:n jazz und lyrik, h aare und bane, jeans und beat ... )'" as an indicator of how far socialist reality in the gdr was from me ideal (608). in addition to breaking with society and r(:jecting th(: status quo, die nentn leiden de! )nngen 117. focuses on the problems of one individual, edgar wibe:au, and his criticism of the establishment. edgar describes himself as a "verkanntes genie" and rums his back on the collective in an effort to create his own mist.free pain t sprayer or nebel/om farbjprit'?!piit (nfg) (11 1).3 h e has visions of grandeur focusing on his elevated status and individual recognition after sue. cessfully inventing an f'olfg where the collective failed to do so. he chafes at the germanization of his huguenot name from wibeau to \'(iiebau an act tantamount to denying his right [0 individuality. but the conformity did not stop at edgar's name. in an absurdly amusing but also disrurbing a.necdote, edgar recoums to readers just how far the ideal of conformity was taken when his mother tried to force him to become right. handed. according to edgar, his mother died everything to get him to stop writing with his left hand until he began to stuuer and wet his bed. the doctors eventually intervened, and edgar was once again allowed to write with his left hand. the snmering and bed· wetting soon stopped. edgar notes with satisfac­ tion, "d as war ungefahr das einzige, was l.·rutter wiebau [sic) mir nicht abgewohnen konme" (138). in fact, it is edga r's own willingness to conform that is the catalyst behind his quitting his apprenticeship and running away to berlin. he was tired of being the mltjterknijbe, of always going along with whatever his momer and his teachers wanted: " ... ich machte understanding plenzdorf's nelle leiden 19 pfotchen wie immer" (11). edgar became possessed with the idea of dying without having accomplished one thing on his own, without leaving his mark as an individual: an eincm tag wa r ich mal auf den bloden gedanken gekommen, was gcwesen wire, wenn icb ploujich abkratzen mlillte, schwarze pocken oder was. ich meine, was ich dann vom leben gehabt batte. den gedanken wurde ich ci nfach n.icht mehr los. (23) in berlin, edgar takes up residence in a gartenl(1l1he that is scheduled for demolition. tn the pinfi'pjklo behind me umbe, edgar find s a copy of goethe's die leiden du j ungell iferther. this brings up an interesting and imponam point in plenzdorps crincism of !.he g or's attitude lowards bourgeoi s classical literature. how is it mat edgar did not know the text's author or nue? this question has been overlooked in the secondary literature. quite often, critics allude to the coverless werther without considering how it camt: to be thal way, or worse still, state that it was coverless when edgar found it.~ not only was it not coverless, it only became that way as a result of edgar's immediate need for ersatz toilet paper: "jeh opferte zuniichst die d eckel, dann die t itelsei le und dano die ictzten seilen, wo erfahrungsgemiib das nachworr steh l, das sowieso kein aas liest" (35). it is significant that he "sacrificed" ooly the cover, title page and the afterword. first , it is a continuation of edgar's cnticism of an education system built on modds where students read only those books recommended and, therefore, deemed appropri ate by their teachers (and by me state). edgar states: ' 'jmeine e rfahmngen mit empfohlenen buchem waren hervorragend rnies. ich idiol war so vc:rrilckt, dab ich ein c:mpfohlenes buch bl&! fand, selbst wenn es gut war" (33). that edgar would find a copy of werther in a plun'pjklo stands as further criticism of a system that dot only claimed to accept goethe's works as classics, but to prescribe rhem as models for east germany's writ· ers; plenzdorf, however, revealed in " diskussion urn p lenzdorf' that this was not necessarily the case when ii came to \x1enher: " \x/erther stand nie auf dem lehrplan" (243). theodor langenbruch co rrobo · rates this in his article by slating that faust and !f/ilhelm mtisut were "preferred to the storm and stress excess" of iverther in the cdr 20 fol/1! on literalltr literary canon (60). langenbruch adds that die leidtn des pmgen iftrlhtr seems to provide «3 certain protective use of goethe's au­ thority: covered by tbe shield of established classical literature, plenzdorf asserts and defends certain mlths about the human condi­ tion which tend to be forgotten or even repressed in socialist litera­ 'u.e" (67). second, by having edgar strip the book of cover, title page and afterword, plenzdorf was stripping it of all previous associations and interpretations, in particular of the lukacsian imerpretation of the work which had been the s[andard in the g dr and which stated that ifer/her did not have anything to o ffer an east german reader­ ship because the society it portrayed had already been overcome in the g dr. plenzdorf essentially allowed edgar to read goethe with­ out interference from state sanctio ned interpreutions; to borrow from jaub' reception theory, edgar approached the work with 2n open erwarllln8shodz0nl which allowed him to read and understand the novel in a w2y that would have been impossible had he known its 2uthor or title or 2uowed himself to be influenced by the commen­ tary of the text usually included in the afterword. in a sense, edgar and plenzdorf perform their own kind of censorship of goethe's text. a censorship which has the ironic opposite effect on the text from the usual effect of censorship: only rnose things were taken away which would limit or influence a rc2ding of the work; by "censoring" il7trlhtr. its range of interpreta ti on was broadened instead of narrowed. plenzdorf achieves twofold criticism here: of the education system as well as of literary censo rship. another source of plenzdorfs criticism of gd r society lies in the circumsmnces surrounding edgar's death. how are we to un­ derstand edgar wibeau's death and the edgar from beyond who nar­ rates and comments throughout the story? tn addition to dlose who insisted that edgar's death was not to be accorded the same impor­ tance and tragic stature as \verther's,' there ate those critics and aca­ demics who have come up with some rather disappointingly prosaic reasons for wibeau's death. for example, barbara currie prefers to see wibeau's death as an artistic ploy: ' 'plenzdorf needed a good end­ ing. suicide was too obvious, reform too boring. the solution of the accident flavours the text with a kind of tantalising 'what might have happened if, ... !'" (291). wolfgang werth writes in a similar vein in understand ing plenzdorr s nelle leider! 21 his article that wibeau's death w2s due to several reasons. first, it was the result of his decision to work alone on his nfg instead of work­ ing with the collective. second, wibeau's untimely death c;xuicated him from a sticky situation in which he would have been forced to choose between staying in berlin and returning to .mittenberg (and mlltler il7ibeau was already on her way to berlin the implication here is that edgar would have been forced to make dle "right" choice and return home). and third, edgar's death was required not by plenzdorf, but rather by the story line dictated by goethe (287).6 friedrich plate deemed edgar's death an artistic ploy of another kind: "es gibt nur eine notwendigkeil fur das slerben des hallptakteurs in dieser arbeit: d er aulor hraucht eine interessante erziihlperspektive, die ihm det tote held liefen," by which h~ was referring to plenzdorfs use of the eighteenth century "voice from beyond." (226) some critics went to gre2t pains to view the edgar from be­ yond as a corrected, mature and socialist voice. and ir is uue that the edgar from beyond seems [q be just that. for example, wilhelm girnus maintains that me edgar from beyond is indeed corrected and asserts that wibeau's commentary from beyond is designed to indi­ cate to readers mat only an immature wibeau, not yet ready to estab­ lish a clear and well-adjusted relationship to society. is dead: aus der iroruschen distanz zu sich selbst jedoch spricht bercits ein neuer \,("{ibeau, dem diese seine eigene vergangenheit schon g eschichte ist. auf diese weise bedeutet er uns, nicht wibeall uberhaup t ist gesrorben, sondern dieser wibeau in ihm, . (194) in his article n. l. thomas stated tbal the edgar from beyond signi­ fies the desired and desirable objectivi ty necessary for li terature in socialist realism (181). even ute brandes describes the edgar from beyond's perspective as "a more tolerant, mature socialist outlook" (117). however, schein and sein are not tbe same. and what appears as a correction of edgar's earlier views may simply be camouflage. the primary reason for seeing the edgar from beyond as cof­ rected and objective stems from the ambiguity of edgar's statements. he often refers to himself as an idiot, an imr or a na". it is particu­ larly imponant mat the edgar from beyond be viewed as the objec22 foali on literality rive counterpart to his subjective sdf dimnls since the dogma of so­ cialist realism demanded positive role models and, above all, objec­ tivity. however, langenbruch goes beyond the surface camouflage of edgar's commentary from beyond: . " the allegation of edgar's posthumous "better insight" (which is caken to put his earthly wings into the proper per. spective) is a shaky assumption, since it is based on the overinterpretarion of some of edgar's remarks concerning rus having been a "fool," an "idiot," or a "madman." indeed, there are strong assertions of edgar's to the contrary, above all his defiant "aber ich bedaure nichts. nicht die bohne bedaure 1ch was" (p. 126). (66) if we were to assume that the edgar from beyond is no less subjective than the edgar he is commenting on, in a supposedly self­ critical and objective fashion, what would his motive be? put simply, it is to allow some readers to conclude, as the state did, that edgar's death was accidental due to inexpert handling of electric current. edgar's death looked like an accident because it was supposed to look like an accident at least (0 those who wanted (0 interpret his death as such. did edgar have to die? edgar was in a lose-lose siruarion; he could not make the impossible choice between berlin and 1o,·(ittenberg, so he chose a third option instead: death. \'(ihy was death edgar's only real option? seen from his mother's standpoint (who represents g dr society), edgar's only option was to teturn to mjuenberg and integrate himself into socialist soci(':ty as a productive member. seen from edgar's point of view, returning to nlittenberg and its stifli ng confines was a living death. w'hy not really die? edga r could not simply commit suicide. the socialist state in the gdr viewed sui­ cide as an unacceptable and unnecessary solution; the society created by the state had overcome the need for suicide any suicide. edgar even echoes the official posicion on suicide after reading [verlher for the first orne: "nehmen wir mal an, an die frau ware wirklich kein rankommen gewesen. das war noch lange kein grund, sich zu durchlochern" (37). edgar did not want to be remembered as a pro­ ductive member of the collective, inst(':ad he wanted to be remem­ bered, as making his mark as an individual. in fact, being rememunderstanding plenzdorfs neue uijen 23 bered at all is of concern [ 0 edgar. edgar says his chances of being remembered are slim because he died so young; this statement is merely more camouflage. it is not his death at age seventeen which will de­ termine whether he is forgotten or remt:mbered, bm rather houj he died. as d ieter sevin points out in his book, had the official ruling on his death been suicide, edgar's life and death would have been totgtjchwiegm (94). there is textual proof that edgar knew what was going to happen to him when he tested his nfg, despite the official ruung dmr his death was an accident due to inexpert handling of electric current. first, we must remember that edgar assens: tch hatte dies en reinfall sowieso nicht iiberlebt. lch war jedenfaus fast so weit, dan jch old wenher versmnd, wenn er nicht weiterkonnte. jch meine, ich hane nie im le be n freiwillig den loffd abgegeben. f-,1.ich an den nachsten haken gehangt oder was. das nie. aber ieh war doeh nie wirklich nach minenberg zuruckgegangen. (147) i n addition, according [q his kllmpe/ willi, edgar was very talented when it came to his studies, musical instruments and bwlding things out of the most unlikely materials: "er konnte rechenmaschinen aus pappe baun [sic], die funktionieren heute noch" (20). returning to the death norice at the beginning of the novel, we read: edgar w. [warl, ... unsachgemab mit clektrischem suom umgegangen" (j). \,{'hat if this phrase could be understood in more than onc way just like the phrase: "nach dem, was die ante sagten, war es eine stromsache," can be understood in more than one way (148)? in fact, it is important to note tha t iimgeheu not only means "to deal with," " handle" o r " manage," it can also be undet­ s tood figutatively to mean "evad e," "elude" or "ci rcumvent." stromsache refers literally to the electric current with which edgar wibeau was electrocuted. there are, however, references to other kinds of current in the text: "strom von musik" (60) and "strom des g enies" (18). in her article, christine cosentino refers to stromsache as the difficulty of swimming against the current of societal norms: 24 focji! on literatur der versuch [wird] untemommen. das kurze leben dieses introvierten einzelgangers noeh eiomaj einzu fangen bis zu clem tragischen ereignis, das in dec tat glaubwiirdig ein unfall ist ein t6dlicher stroms[ofi, der in dec offenen erj:ahlstruktur des werkes jedoch gleic hbercchtigt symbolisch wie ein warnendes menctekei wickt fur jene. die mit bravou[ gegen den scrom gesellschaftlicher normen 211 schwimmen wagen. (498) is it possible that the statement, ''edgar w. war unsachgemab mit elektrischem strom wngegangen," wh en understood in conjunc· tion with stroltlsochc, not only means that he handled electric cu rrent (i n) expcrtly, but that edgar expertly (i f tragically) circum vented the deadly current of societal norms and that plenzdorf thereby expertjy (if controversially) circwnvemed those voices demanding a clear au· thorial position and created a cult book? the answer is a definite yes. vanderbilt universii)' noles isee kurt j. ficken, ' 'literarure as documentatio n: plenzdorfs die liellen ltidm des jliligtll w." internatiollal fictioll review 13.2 (summer 1986): 69·75. for a compelling argument regarding other litera ry models for plenzdorfs novel 2see girnus' article: "diskussio n urn plenzdo rf." lsee gertrud bauer pickar's article "plenzdorfs die lielltll ltidell des jiii/gtll w.: the interaction of portraral and social criticism" and chap· rer two in d ieter sevin's book ttxwrategim ill ddr-prosau'erkel/ zwiuhell bau iilid diit"(hbruch der berlinu mallcr for further disc ussion and insights into the interpretive meanings of the initials l\,1fg. "see barbara currie's article, "d iverging a tcitudes in literary criti­ cism: the 'plenzdorf d ebate ' in the early 1970s in east and west ger­ many." ~ee willielm girnus' article "lachen iiber wibeau. . aber wie?" and friedrich plate's article "'neue leiden' ohne standpunkt." for various views on the difference between werther's and edgar wibeau's deaths. 6<'erstens hat edgar wibeau den fehler gemacht, alkin an der sache zu arbeiten, anstatt sich mit dem ganzen kollektiv tiber sie zu beugen. zweitens mugce er scheitem, um sich nicht emscheiden zu miissen: am tag des tests war mutter \vi\xau, die nun doch seine adresse erfahren hat, nach understanding plenzdorrs neue uiden 25 berlin umcrwegs. und drittens, wcil seine ihm nicht von plc:nzdorf, sander von goethe vorgeschriebene g eschichte den tod des heiden verlangt." works cited brandes, ute:. 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foregrounding death as a pedagogical tool makes sense in terms of the history behind mann's novel, but turn-of-the-cenlury scientific discourse, as expressed by me clinic, tries to repress death through its regulation. technology doesn't efface death in the novel, however, it only renders it more abstrac[ and disembodied. it rcally doesn't allow castorp to transcend his morbid fasci nation, but allows him to expe­ rience death in a detached, fragmented, and aesthetisized form. even though the mechanization of death will ac tivate his complicity as a consuming spectator, and then as a willing participant, technology also mediates brief, transcendent moments and eventually facilitates his return to the flatlands. technology, then, is instrumental in hans castorp's "aesthetic education." this points to a viable reading of the contradictory ending of the novel, where hans castorp becomes a soldier on the killing fields of the great war. mann simates hans castorp in the davos clinic to overcome death through death, a hom eopathic cure mediated by medical tech­ nology. slavery to a death fascination, a product of repression and an fomi an literatur vol 5, no.1 (1998) contributors contributors196 contributors chiara maria buglioni is a joint phd student at the university of milan (in german studies) and at the ludwig-maximilians-universität münchen (in theatre studies). her main research interests include: weimar literature and culture, german theatre history, and theatre studies. she is currently working on her dissertation, which examines the role of artur kutscher in the development of early theaterwissenschaft. christiane bürger studied history, art history, and philosophy at the university of vienna and heidelberg, where she completed her m.a. thesis on afro-german children in the 1950s. she is currently working on her doctoral thesis, entitled “kolonialgeschichte(n). das koloniale namibia in der geschichtsschreibung der brd und ddr” at the university of heidelberg. she is a scholarship holder of the ‘studienstiftung des deutschen volkes’ (german national merit foundation). her research interests include: colonialism; postcolonial theories, and critical whiteness studies. jenny engler studied cultural anthropology, political science, and european ethnology in frankfurt am main and berlin. her major fields of study involve processes and effects of europeanization, transnationalization, and migration, especially in urban settings, as well as political anthropology. her masters thesis deals with (postcolonial) memory conflicts in the migrant society. giulia ferro milone studied german and english literature in venice and psychology in padua and urbino. she received a postgraduate scholarship from the university of passau (germany). she has translated narratives by bernhard, tieck, hocke, liebman, and fühmann. she is a permanent teacher of german language and culture at italian high schools. since 2010, she is also a doctoral student both at the university of verona (italy) and at the german university of bamberg, researching the works by e. t. a. hoffmann from a gender studies approach. her main research interests include: german and european literature of the nineteenth and twentieth centuries; contemporary german literature; gender and sexuality studies; narratology; erinnerungsund gedächtnisforschung. nina peter is a phd candidate at the graduate school “languages of emotion,” at the freie universität berlin. she is working on her dissertation project on the topic of economic speculation in literary texts (working title: “affektive kalkulationen. literarische darstellungen ökonomischer spekulation”). since 2009, she is an associate in the research project “emotionen in wirtschaftskrisen” at the fu berlin. peter holds a bachelors degree in comparative literature and theatre studies and a masters degree in comparative literature (fu berlin, école normale supérieure paris). she has given presentations and holds publications on economics and literature, the theory of metaphor, and globalization and literature. focus on german studies 20 197 benjamin schaper studied lehramt an gymnasien (german, english, and philosophy) at the ludwig-maximilians universität in munich in 2009. during his year abroad, benjamin gained a masters in comparative literature (german and english) from st. hilda’s college, oxford, which he finished with a thesis on helmut krausser and ian mcewan. schaper then went on for a phd at oriel college, oxford. he is currently working on his dissertation, entitled “lesbarkeit in der deutschen gegenwartsliteratur”. alexander scholz studied german literature, linguistics, and political science in bonn. his master’s thesis dealt with the functions of books and reading in elias canetti’s die blendung. after holding a fellowship at the university of wisconsin-madison in 2011/12, he is now continuing his phd studies at the graduate school “practices of literature” in münster. he is especially interested in narratology, materialities of communication, and early nineteenth-century literature. 198 focus fall 1994.tif winter answers in the poetry of ilse aichinger amanda ritchie ... fine distinct ion between silence and muteness has occupied the iijii interest of lise aichinger scho lars since she began publishing in 1948. the reception of aichinger's first work, a novel entitled die grojlere hojjntmg, already included the observation that her language was sparse and even abstruse. much of the response to aichinger's first novel did not address its themes, hut centered rather on the poet's use of language, especially her ability to accomplish so much with so few words. discussions about silence and muteness contlnued with the subsequent publication of other prose works, especially aichinger's dialogues, since almost all of them display the peculiar paucity of ver­ biage that is an identlfying characteristic of her work. bol even though most of the critical observat ions about silence and muteness have been confined to the prose works, the difference between the two prob­ ably is more important in the poet's lyric work, since one can tell just by looking at the page exactly how few words actually appear. sel­ dom in even the longest o f poems does the num ber of words exceed 100. and occasionally, an extraordinarily powerful effect is achieved with as few as 25 words, as in the case of "mein vater," one of the best kn own of the poems that appear in the co llection called verschenkter rat (1978, 1991). it cou ld be argued that the appearance of just a few words in short li nes on t he page is the onl y way to tell aichinger's poetry from her prose, since in none of the poems do traditional hall­ marks of poetry, such as rhyme or meter, playa part. neither are o ther poetic devices, such as alliteration, refrain, onomatopoeia, and assonance to be observed in any large measure, fu rther blurring t he distinction between that which is traditionally called poetry and very short prose. aichinger has underscored the fuzziness of the line be­ tween poetry and prose by nami ng some of the shon stones in the 1976 schlee-hte worter collection "prose poems" (prosagedichte). foclij orr littr(t/ur vol. i, no. 2 (1994) 112 fooh 011 ltteratjtr the brevity of aichinger's poems not only carries a strong visual effect on the printed page, hut also calls attention to the facllhal every word has more than one purpose, and that it is the task of the ind i­ vidual reader to son out and come to terms with each image on more than one level of meaning. to make that job more 5uenuqus, many of the recurring images in the poems seem hard to decode, a particular problem with aichinger's poetry that will be discussed in .de~ai l b~. low. finauy, the difficulty is compounded by the fact that alchmger 5 work does not fall into any of the categories most common in the post-war literature of german-speaking author;" the,re is neither ref­ erence to personal guilt about the war, so ev l den~ in the works ~ f gu nter grass, among others, nor is there much evidence of the ~ul lt expressed by german and austrian intellectuals that they survived the horror while so many others did nolo it could be argued that the guilt felt by german-speaking survivors of the war is ,appar:nt. in th,e poems by way of reference to the grandmother figure, slllce alchulger s grandmother perished in the h olocaust, but these references occur only a few times i.n t.he poems which appear in v~henkterrat. there is neither evidence of themes that reflect the de~i1re to return home (heimkehr) in aichinger's poems, nor is there a sense of a z.ero p~int theory (nul lpunkttheorie). she does not appear to favor any pan.icu­ lar political system, and she has little or nothing to offer about t he politics of the day in ausu ia, germany, or elsewhere. t he poems do not seem to espouse any panicular world view or even to h~ld_ any panicu lar advice for the reader_ in _ fact,. th: only characten.s~,c ~f aic.h.i nger's poetry that clearly does identify it .as post-war wnung is the sparseness and starkness of her language. like many post-w~r au­ thors, she seems to avoid saying much for fear that saytng anyt1uug at all could trivializ.e the enormity of the horror of world war ii . the tendency toward si lence was already evident in au~t~a.n and gennan literature before the turn of the century. many critics, such as il alls-georg gadamer, attributed the silence to misgivings a~ollt the future infin de slecle europe and the increasing power of macb mes and aulomation in german-speaking society. gadamer wrote: " in unserer z.unehmend von anonymen apparamren beherrschten gesell­ schaft in der das won !licllt mehr unmiuelbare kommunikation sti f· tet, er'hebt sich die frage, welche macht und welche m~glichkei~en noch die ku nst des wortes, die dichtu ng, haben kan n (123) . 1 he winter answers in the poetry of i1se aichingcr 113 situation became much more extreme in post-war germany, mostly because of the difficulty of trying to come to grips with the horror of national socialism and gemlany's crimes against humanity. to make matters even worse, it was unclear whom to trust, or whether to trust anyone at all, even oneself. gadamer wrote that it was and still is this situation which makes it seem as t hough german-speaking writers have became mute: "[die dichter] si.nd notwendig leise geworden. wie diskrete mineilungen leise gesagt werden, damit kein unberufener sie hort, so 1st 3uch das sprechen des dichters geworden. er teih dem etwas mit, der dafur das o hr hat und sich ihm zuneigt. er nusten ihm gleichsam etwas ins ohr, und cler leser, der ganz. ohr ist, nickt schlie/!­ tich. er hat verstanden" (135). aichinger is one of the best examples of the poet who whispers to us in near-silence. the poet herself has on more than one occasion expressed an opinion on the imponant difference bet ween silence and muteness in her work. in a conversation with luz.ia stettler in 1984, for example, she said, "es gibt die stummheit, und es gibt das schwei­ gen. und die slummheit immer wieder in das schweigen lou ubersetz.en, das ist die aufgabe des schreibens" (f.,.loser 36). clearly, alchinger sees a purpose to writing in such a way as to infuse silence with mean­ ing and to differentiate it from muteness. she exp ressed herself even mo re exacdy on the topic in a discussion with manuel esser in 1986: "das schweigen gehon fur mich zum \xficlnigsten auf der welt, weil es nicht etwas leeres, sondern etwas erfulhes ist. es hiingt eng m.it dem t od zusammen, mil einem erfulhen t od. es hat auch mil dem schreiben sehr viel z.u tun. jeder satz, den man schreibt, mub durch unge heuer vie i ungeschriebene salze gedeckt sein, weil er sonst gar nicht dasteht" (moser 50). silence is fulfilling and an end in itself,li ke a peaceful death. and when the poet writes, it is wit h the knowledge that most of what is to be said must remain unwritten in orderto lead the reader away from muteness and toward meaningful silence. in shan , aichillger's silence is the silence of thoughtful contemplation, not the muteness of despair. in ligh t of this important reature of her work, it seems wisest 10 accept most of aichinger's poems as meditations and to ascnbe their brevity to silence and solj tude, two readily recognizable hallmarks of a contemplative individual. i lere, it is vital to recognize that the term meditation carries none of the religious or mystical con notations found 114 foclls on literalltr in the popular press or in discussions of new age philosophy. in this context, meditation means to muse over, contemplate, or reflect upon; (0 consider, study. or ponder. aichinger's poems are meant to be meditations for individual study and perhaps also for individual edifi­ cation. they genernlly are not to be understood as a call to action or as descriptions of what is or wbat should be, but rather are challenges to the individual reader to ponder tlte facts and come to terms within himor herself with what has happened ill this century and what is possible when whole societies act without the restraint lhal is called forth by the act of contemplative meditation. they are expressions of the si lence th at accompanies thoughlfulness, not a retreat into the si­ lence of muteness. the poems are best understood as the impulse to meditate; they are meant 3s a focal point from which to begin. certain critics, such 3s dagmar c. g. lorenz, have suggested that aichinger's silence and the difficulty of her imagery make it impera­ tive that the reader be well acqu3intcd with the history of national socialism, ei the r personalty or professionally. lorenz wrote that aichin ger's own horrifying expe rience during the war can be seen as the impulse (anslog) for her particular world view, and she added that it would be extremely difficult to approach her poems without a thorough understanding of life in austria during the german occupa­ tion (44). the reader must indeed have some idea of what happened during the war in order to approach aichinger's poetry fruitfully, as lorenz has suggested. the poet's recurring themes of the role of the other, the danger of mass action wilhout individual contemplation, the fear of persecution, and a general mistrust of society obviously are in response to world war 11 and especially to the h olocaust. it also is useful to have some understanding of aichinger's personal history, especially tbat her mother was jewish and her father was not, a situa­ tion t hat allowed aichinger as a half-jew to save her mother during the transponation of the jews to death camps, but did not allow her [0 save her grandmolher, who was deponed in 1942. in addition to her comments about the importance of historical context, loren7 also suggested that some of lile rhetorical figures in aichinger's work are so dark that lhey become surrealistic and per­ haps even halluci natory (44). she cited the work of h . h . price, who in his work app(hiliom suggested tbat "ha lluci nations do occur, not only in mental diseases, or undenhe innuence of drugs, but also occa\'(imter answers in t he poetry 01 jlse alcbmger sionally in normal people .... we know from other evidence that it is possible to see or hear 'something' that is not real ly there" (8). lorenz incorpor.1ted the possibility of hallucination in her interesting lnter­ pretation of "wimer, gemalt" (47), one of the most difficult poems in venchmkter rat: winter, gcmalt und in den weibeo rocken im schnee die oslerreicher. un uiis oiufscholuen ulld ihre spureo 5 im finkenscblag finden, in den gebirgsspitzen. grlin dam men schon die olbergfarbe von den wanden, 10 die wispernden scheunendachcr. so leicht wie heute wechsd n die schatten nie mehr, lorenz understood this poem to be an example of the "ubergang aus der einen in die andere realitat. ... zunachst blickt der sprecher auf eine schneelandschaft, der sich wmrend der komemplation eine andere szene uberlagel1" (46). this observation, though fascinating in itself, actual l), is more descriptive of aichinger's prose than her poetry and !lught be a good way to sum up and come to terms with the frequent comparisons th at are made between her pro~e work and kafka's, be­ cause it provides a real insight into the dreamlike, surreal istic land­ scape and otherworldliness that are so obvious in the works of both authors. in the poetry, however. and especial ly in "winter, gemalt," the crossing over into an oth er reality described by lorenz does not take into account the central role of winter, as will be discussed in some detail below. lorenz' assel1.ion that the images may represent the transition to another type of reality is a real step toward the recog­ nition that aichinger's more common metaphors are nol always opaque, but it does not go far enough. in aichinger's poetry, at least, the most common rhetorical images, such as winter, are not represen­ lative o f oth er realities. in fact, it can be argued t hat many of the images that occur again and again in aichinger's poetry are clearly 116 focus on literall" understandable and able to be decoded in virtually c\'cry com-ext. as early 3$ 1969, j. c. aljdridge had identified three main groups of meraphors in aichinger's ",ork. he called them images and delin­ eated them as follows: (j) die color green, (2) the frequem use of lakes, water, ships or boats, and students of marine engineering, and (3) die frequent appearance of fairy tale figures such as dwarfs, mi lkmaids, and shepherds (26). these are the images that recur frequently in lhe short prose works and dialogues by aichinger, but a simi lar lin of metaphors could be wrinen for the poems in verschenkter ral. that list would include grass, woods, wol l er, mountains, wild animals, es­ pecial ly birds and small mammals, and, most important, winter. all of these groups of metaphors can un lock meaning in the poetry, and all are used time and agai n to call forth the same or simi lar reactions in the reader. and even t hough it cannot be argued that the images al­ ways mean exactly the same thing-aiclunger's poetry is too pro­ found to make such a statement-i believe that a general understand­ lng of them would make the poetry accessible to a much wider audi­ ence than has been thought. the most easily understandable of the recurring metaphors observed in venchenkrer rat is winter and its physical manj[esta­ tions, snow and ice. a reference to winter can be found in 21 of the 92 poems in the 1991 expanded edition of verschenkrer rat. that is an extraordinarily large frequency, especially given that almost all of the 92 poems contain fewer than 100 words. it seems obvious that winter must have some sort of special significance for the poet. in wh,u fo llows, 1 will t ry to establ ish a common thread of meaning for images of winter in four of the poems in: "''{tinter, gemalt," "winterantwort," "spaziergang," and "baumzeichnen." in each of these poems and in many others in the collection, winter is a natu­ ral period fo r contemplation, and it stands as a metaphor fo r the si­ lence of individua l human meditation. it is not a peaceful silence, for it often is accompanied by death, but neither is it the silence of resig­ nation or hopelessness. for even during the coldest days of winter, when ice and snow cover everything and li fe seemingly has been ex­ tinguished, nature is preparing itself for the rebirth and activity t hat spring brings. that may seem scant comfort during the cold misery of wimer, "eine hilfe, aber keine h il fe," as aichinger wrote in "baulll­ z.eichnen," but it is at least something to sustain oneself. wmter answers jo the l~oetry 01 lise i\lchmger iii at first sight it is tempting to equate winter, together with snow and ice, with suffering, alienation or death, since these are the traru­ tioll:ll associations the word calls forth. in fact, winter generally has been used as a metaphor for suffering in german poetry at least since the middle ages. in aichinger's poetry, however, the meaning of wimer is not always so readily available to the reader. in "winter, gemalt," the short poem cited by lorenz as an example of the poet's description of or hallucination aboul two realities, winter cannot be seen as an expression of suffering. the general tone of the poem is sober, but it is much more contemplative than anxious, frightened, or sorrowful. the austrians (die osterreicber), who are the object of the poet's musings, are to be found in white skirts, in the mow oine 1). let us fi nd traces of them, the poet writes, ill the rwiuering of the finches oine 5) and in the mountain peaks oine 6). the greenish color of the mount of o li ves, which the speaker evokes during her thoughts, also contains traces of the austrians oine 8), and the roofs of the barns echo their whispers ojne 10). the speaker seems to be reminding her­ self of the necessity of meditation as thoughtful, silent contemplation when she notes that these shadows will never change so readily again oine 12). individuals, in the guise of the narrator of the poem, need to reflect on their societies in soljtude and silence; they need to grasp the moment to think about the austrians while that moment is still avail­ able. winter itself allows the speaker to make observations. winter snow makes the austrians visible in the mountains and heard on the roofs of bams; its silence alone is what allows the speaker to meditate. in fact, it is possible to conclude that winter represents the act of thoughtful meditation in this poem, since all observations are made under its auspices. as lorenz pointed out , the self is alienated from lhe object of con templation (the austrians) in "winter, gemait," but it is simply observing, not suffering, and certain ly is not judging, as lorenz sug­ gested {23 1}. rarely in aichinger's poetry is the speaker hersel f ex­ empt from suspicion; the poet does not allow her readers to become smug or sel f-assured in their thoughtfulness. there seldom exists a privileged position for the one who medjtates-the one who thinks­ in aichinger's poems, and it is that fact that sometimes generates dis­ comfort in those who read them. this fealure of aichinger's poetry is most obvious in "schnceleute" (82), where the speaker clearly is guilty of preconceived notions about olhers whom she does not understand: 110 5 10 rutlfl un lht!'uuif schnttleute feh mische mich niehl leicht unter die fremden aus schnee mlt kohlen, riiben, iiolzern. ich ri..ihre sit nichl an, so\;mg sic: helter prangen, manche mit mehr gesichtem als mit einem wenn dan" die kohlen und die ruben fa llen, knopfe, knopneisten, die roun llp~nbinder, $eh ich es steil mit an und ohoe laul. ich tile niehl l,u bilfe. 15 vidleicht sprechen sie das mailindische schoner a1s ich, es soil nlcht am licht kommen. vnd dnurn stille, 20 bis dieses licht sic: leicht genommen hat mit ajlem, was 5ich cb. u,' ischen mailandisch und mailandisch verbirg!, 25 dann :luch mil mir here the narrator is committing an error, a common and serious one. she will have nothing to do with the others because she does not undemand them; she wi llnol associate herself with them because an associatio n might reveal their superiority in some unimportant way. this is the :.l li enation among and between peoples that so easil y leads to tragedy. a fact illustrated in the last few lines of the poem. the light that consumes the people of snow also collsumes that which stands between them and the speaker, and finally consumes the speaker hcrsejr. tholl the others are made of snow in this poem could mean they represent those who have learned ,he value o f thoughtful meditation, and this could be the reason the speaker is afraid of them. they dis­ play the peace and seren ity that sometimes are apparent in in lrospecwinter answers ul tile '''oetry clllse aichtnger tive, contented people, wd the speaker, who does not share their se­ curity, does not trust them. in this case, however, it is more likely that snow is used to call attention to out ward differences among people, such as skin color or other physical features. snow here probably does not mean meditation as contemplation, but is rather a symbol for the obvious physical differences that can divide humanity. in any case, it is obvious that the speaker here is the one who is in error. in only a few poems in vencbenkter rnt does the narrator obvi­ ously exempt herself from scrutiny. one of the most striking examples is "meiner grobmutter" (63), a poem referring to the events leading to the arrest of people suspected of being jewish or of foreign blood: meiner grobmutter die doppehiiren, in den modenapark, die frage naeh dem ursprung, 5 naeh den rel igionen, die salesjanderg~se, die frau major schultz, die exeellenz z",·jtkowilsch. cbs erschrecken, to die demut, die abhangigkeit. d;u friulein belmont. dllt zuflueht, der fremde flur, is das tor, das aufspringt, der toile ilund. erscllrick niellt, er 1st weib, 20 nceh klein und lauft vorbei. in "meiner grobmulter," the agents of the state are compared lo a mad dog, who attliis sla&e of the persecution of the jews is white, still small , and runs on past. the mad dog is not 3 dire<:t threat to the speaker in this poem yet, because it nll1s on by her, but it certain ly is l vue) vi. ,,-ui:iih ... recognized as a threat from the outside. there is no indication that danger or mistrust exists within the speaker herself. usually, howe\'(~r, aichinger trusts no one, not even berself, and her work is full of reminders that the mdividual must take care and resist the temptation to exempt himor herseu from criticism. the advice to trust 110 one, not even yourseir, is made explicit in aichillger's 1946 speech entitled "aufruf zum mirtrauen,n where she said, "sie sollen ihrem bruder mibtt4uen, nicbt amerika, nicht rurland, und nicht golt. sic" ~c1hst mii$~n su~ mif/tratten! ja? holben sie richtig ver­ standen? uns selbst l1lussen wir mirtrauen" (moser 16). in "winter, gemah," the speaker is separated from the austrians, either by the wimer (meditation as contemplation) or by the fact that they are only renected in the landscape, but she is no more mistrustful of them than she is of herself. the hest and perhaps on ly answer to this lack of trust in oneself and the outside world seems to be the practice of medita­ tion as contemplation. thought for aichinger is the best and perhaps the only bulwark against error. "winterantwort" (14), perhaps the best-known of aichinger's po­ ems, also is the c1e:arest example in vn-scljenkttr rat of the poet's be­ lief in the need for meditation as individu:t! contemplation: wintenmtwort di~ wdl in :lus d~m stoff, d~r 8etr:achtung \i~rlangt: k~ine aug~n mehr, urn di~ w~iren wiesen 1u ~h~n, 5 kein~ ohren, urn im geist d:as schwil r~n d~r vogel zu hijr~n. gronmun~r, 9.10 sind d~in~ lip~n hint urn die g~r 7u schmecken, uod w~r riecht uns den ilimmellou end~, 10 wess~n w.mgen r~jben sich heute noch wund an d~n mauern im dorf? lst es nicht ein finst~r~r wald, in d~n wir geri~t~n? nein. grormutt~r, ~r ist i1icht finst~r, 15 ieh w~i6 t"i, ich wohnt~ lang ~i d~n kinckrn am rand~. und ~ 1st :lueh k~in waldo .. " ...... l.lu" ... ., ... ~ .... , v.:. .. j v' ";)c ~'''jlu'~c' the title of this poem in effect says all that needs to be sajd about the role of wimer here, since "wimer" and "answer" are presemed as a compound noun, almost :as though they were synonyms, or at the very least as though they were complementary_ in case any doubt remains, however, the first two lines should di§pei it, since the poet says the world is composed of a substance that calls for consideration. contemplation, which takes place during the winter. can unlock mean­ ing from events whjch seem mexplicable, but it is at best a weak re­ source, as the rest of the poem makes clear. in "winteramwort, n there are no eyes to observe the white mead­ ows oines 3 and 4), and there are no ears to appreciate the oultering of the birds in the branches oines 5 and 6). there is no one left whose senses we can trust, and it could even be said that the senses are not to be trusted at all, for they can iulslead. aichmger cominues the refer­ ence to the senses and shows how easily they can deceive in the next three lines, where only the lost grandmother can taste the grasses, and heaven becomes an image that can be smelled rather than seen. t:ute is not a sense that usually is associated with grass, at l('ast not where human beings are concerned, so this image aire:ad)' hints that we should beware of th:lil which is apprehendro by w:ar of our senses. the m..is~ trust becomes complete in the last image, where synesthesia, or mix~ ing of the senses, is used to describe the heavens. the introduction of synesthesia, a poetic technique that heralds b:ack to the romantics, is a clear sign lh:at the speaker does not trust her senses to pro\'ide her with a re:t!istic :lsses<:ment of what e.".is;.s. those who could it;)\"(' giwli the answer to these inquiries, such as the grandmother oine 7) and those whose cheeks could have been rubbed raw on the village walls today oines 10 and t t) are gone. the speaker in "\x/interantwort" does provide some hope at the end of the poem, since she recogn izes it iii not a gloomy forcst oine 12) that we have happened upon; in fact, she recognizes that it is not even a rorest at all oine 17). she is able to appreciate these things be­ cause she has lived a long lime with the chi ldren at lhe fringes oine 16). this could be a reference to aichinger's belief that a persoil should never adapt to any circumstance but should :always remain on the outside. it is in this regard th:at aichinger is most radic:t!. for she:t!­ ways has maintained that it is a mistake to be on the inside at any level of society. in a 1980 discussion with ilermann \finke, aichinger extociis on lheralltr pressed herself clea rl y on this point when she said: "(die jugend sou] sieh niehl anpass('o lassen. die kjeinen tdiume vergessen, damit die grofien nicin vergessen werden. sich noch weniger denn je anpassen lassen an diese welt, die sie immer deuliicher zur verzweiflung treibt, gerade die jugend" (moser 35). in order to identify bener with the other, one must remain outside the mainstream, and the best way to remain on the outside is to accept the answer offered by winter and learn to ponder or to meditate. ln "winteranl won," those who were 011 the outside have disappeared, and those of us who remain are faced with the onerolis task of pulling ourselves in their place. it is an ex­ treme action, and one that requires an enormous amount of courage. "spaziergang" (33), another of the poems in the verscbe"k'er rat collection th:n .1iustrates the importance of meditation as contempla­ tion, is difficult to understand on the surface: spaz.itrgang dol die welt aus entfernungen entsteht, t reppenhauser und moore. und das ertriigliche sich verdadhig macht, so labt es nicht 7.u, 5 dab hinter euren stallen die elstern kun. 2uffliegen und glanzend in die glanundtn weiher sturzen, dab euer rauch noch steigt "or den wiildern, 10 lieber wollen wir warlen, bis uns die goldenen fuchse illl schnee erscheinen. unlike "winterantwort," the key to understanding this poem does not lie in the title, but is found rather in the last two lines. here again, winter is a solution to the inexplicable, butlhis lime the best that can be hoped for is really only a myth. winter, again understood to be meditation as contemplation, is the backdrop for the appearance of the golden foxes (line 11), those elusi,'e, unattainable keys to under· standing, or ~a1vation, or whatever wonhy goal the reader cares to insert. in "spaziergang," the world originates from alienation qine i), winter answers in the ljoetry 01 use alchmger llj and that which is bearable makes itself wort hy of suspicion qine 3). here again is the warning that we should not trust anything or any­ one, nol even ourselves. since we must come to grips with that sad state of affairs, the narrator suggests in effcctlhat we do not allow it to overcome us, that we develop a son of "keep on in <:pit£' of" atti tude about our plight, and even suggests that we do not admit it. what follows this advice ("so labt es nieht zu" line 4) are two of the most difficult images in all of aichinger's poetry. in the first image, she paints a word picture of magpies taking off behind the stal ls, flying only briefly, and then falling into the gl ittering ponds qines 5-7). two of aichinger's recurring images, birds and water, are included in the description, which makes them somewhat more famili ar to the reader who has read much of her poetry, but does little in the w2y of estab­ lish ing exactly what they mean. this scene is presented as one of the facts to which we should not admit, and it is best understood as a warning not to allow those in power to know we are aware of trag­ edy, even so small a tragedy as the one described here. or, it could mean that we, the readers, have made attempts to right that which is terribly wrong with our society, like the members of the white rose in munich in 1943, but thatlhose efforts were met wit h defeat almost before they got off the ground. the second image which follows the speaker's advice to admit nothing is even more puzzling. here, we are warned not to let on that our smoke still rises in front of the woods qines 8 and 9). perhaps this is a call to disappear from society com­ pletely, to become invisible to those who have the power to do harm. the difficulty of these lwo images notw ithstanding, the core mes­ sage o f "spaziergang" still seems to be the hope that things can be set at least partially righllhrough individual meditation. the poem actu­ ally is less frighten ing than "winterantwon," because it does not indi­ cate that th e o nly olles who were capable of meditation as contempla­ tion are lost. it does demand that the reader display courage, but it is not the same extreme courage that is called for by "winterantworl." though the images are stark and somber, the overall message is hope­ ful. in the words of elisabeth endres, "so verschriinkt sich das poctische bild denn doch zur hoffnung, der i loffnung auf das irreale gluck: golden fuchse" (moser 96). "baumzeichnen" (32) also includes the advice to stay strong and self-awa.·e in the face of unspeakable difficulty: baurnzeichnc'n fiir eva, pia, florian, jllllan imd mamlel aicher hier, jctzt nehmt diese zweige und gebt ihnen recht, bemah sie, lafh sie hangen, 5 sp:mnt sie aus, lagt aueh mause daf'lln und was eueh noeh zukommt: ruhige und ziltrige hande, daehse und sprossen 10 und die bitten cur die schwermutigen eurer bruder und schwestern, weibe und rate nadeln, alles so wie es ist und so wie es nicht 1st, 15 schnee und sch lemmkreide, eine i lilfe, aber keine i lilfe, kein tiosi, aber ein trost. this poem is dedicated to the children of lnge aicher·scholl, sister o f ha ns and sophie scholl . hans and sophie scholl were members o f the wbite rose student resistance movement in munich who were sentenced to death by the h itler regime in 1943. members oc the white rose, and especially hans and sophie scholl, had a tremendous influ· ence on aichinger. in the 1980 discussion with hennann vinke, the same one in which she warned young people not to allow themselves to fit imo society, aichinger recalled the day she read of the death sentence for the members of the white rose: don las ich z.uili ersten mal die namen der weiben rose. lch kannte keinen dieser namen. aber ich weill, dab von ihnen eine unuberbietbare i loffnung auc mieh iiberspf'llng. diese hoffnung hatte, obwohl sie es uns moglieh maehle, in dieser zeit weilerzulehen, doeh niehu mit der hoffnung au f oberleben zu tun. (moser 30) aichinger was herself a member of a student underground group at that time, and she described the news of the death $clllence of the _ ....... . . .. . _ • • _ •• -"j _ .... . '-"'-·0'· white rose membership as a validation of her actioll, even though she was quite sure she would be arrested and sentenced to death also. somehow, it allowed her to continue to live with the horror around her. the decision to continue living is real ly the theme of "baum· zeichnen." and again the goal is best accomplished by way of medita· lion as contemplation (line 15), presented as winter snow. even so, there are significant differences between the way wlllter is presented in t h is poem and t he way it is presented in "\'qinter, gemalt," u\vinteranlwort," and u$paziergang." "baumzeichnen" represents the speaker at her most distressed, and most determined, because snow, the relative peace that comes with the silence of meditation as contem· plation, is paired with and hence becomes no more than a wh itening agent (line 15). it has become someth ing which colors over and reo moves that wh ich we do not want to observe. clearly, snow does not bring the comfort that is present in the other three poems. aichinger is warning her readers not to withdraw too car into a contemplative state, for fear that it could deaden the desire to change what is horri· bly wrong. in this way, it directly honors t he actions of the members of t he \'\lhite rose, whose fruitless striving to change lbe situation in germany cost them their lives. the last two lines present snow as that which is ueine l-liife, aber keine hiife, / ketn trost, aber ein trost." because it ends up being a comfort (ein trost), the call to meditation wi ns out after all, but it is by the narrowest of margins. many difficult metaphors areconta1ned in "baumz.eichnen," which wi th 71 words already is one of the longer poems in li'erschenkler rat. the speaker tells the survivors oc the scholls and all oth~rs who read the poem to take these twigs, validate them, hang them up, paint them, and spread them out so that mice, badgers, sprouts and other things, such as peaceful and trembling hands, may approach. this could be a cal l to every reader to provide shelter for those who are in danger, especially since the next two ljnes (10 and 11) contain a plea for those who are melancholy, your (read "'our") brothers and sisters. line 12 contains the most difficult image. it presents white and red needles, but it is unclear whether these needles are to be understood as our brothers and sisters, or whether they have a relationship [0 the next two lines, which say that everyth ing is as it is, and everything is as it is not oines 13 and 14). the clearest reading would appear to be that the white need les (perhaps the members of the white rose) are our broth· ers and sisters who show everything as it is, while the red needles, our brothers and sisters who fai l to make even a fruitless gesture against injustice, show everything as it is not. "baumzeichnen" is in any event on ly a lukewarm recommenda­ tion to find solace in the stillness of thought ful medit:ation, and it comes closest to saying that any action against injustice, even one that is sll re to result ill the loss of one's own life, is preferable to no action at all. the meaning of wimer snow, while still hopeful, has moved closer to its traditional allusions to alienation, death, and suhering. there are some poems in vmchenkter rat where winter cannot be seen as a call to meditation as contemplation at all. i.n "schneeleute," as we have seen, winter snow is used to luustrate physical differences among races or nationalities. another example is "mein vater" (25): mein vater er sab auf der bank, als ich kam. der schnee stieg vorn weg auf. er fragte mich nach laudons grab. 2ber ich wubte es nicht. snow in this poem must mean alienation between the speaker and the father; there is no reason to bel ieve it has anything to do with medita­ tion as contemplation. in fact, all the images in this poem underscore the total lack of communication bel ween father and child and the realization mat tlle emotional distance between them cannot be b ridged. the f..ther is responsible for the alienation between them, perhaps because the poem is written from the point of view of the chjld, and he is sitting oil a bench, out of emo tional reach of the child. the snow ni es away from ~he path as the child approaches him, perhaps a rep re­ sentation of their mutual desire to nee from one another rather than to attempt a conversation. and fina lly the father, in his discomfort and confusion, can tlunk of nothing better to say than to ask t he child a meaningless question about the whereabouts of the grave o f a long­ dead a ustrian nobleman. in "mein vater," silence and snow in any event have nothing to do with thougillful meditation. aichinger probably would say that this is not the silence of muteness, either, but is rather the quiet which falls between two people who simply can find no common ground ..• . • __ •• ~,_ "~,"",, ~ ....... v ...... j u, u ..... ,u""u"[,ci 11..' upon which to begin communicating. it is a sad image, one that can­ nol be made more bearable by contemplation or meditation. "mein vater" was wrinen in 1959, the same year that a.ichinger wrote "\'(lin_ ter, gemah," the poem in vt>tschenkter rat that seems to come the closest lo saying that meditation as individual contempl-auon can bridge any difference or overcome any difficulty. the poet may have been unaware that she was using wimer, snow, and ice in both traditional and non-traditional ways at almost the same time. winter as alien­ ation is the sadness of being silent, wh ile wimer as thoughtful medita­ tion is the hope that silence ca.n oher. as with all good writing, an image can have many meanings, and it is the assignment of the reader to differentiate from among the possibilities. the task is difficult in aichinger's work because of her silence, the silence of few words, which translates into a lack of contexl. h should not be argued that her images can not be decoded, however. it is aichinger's stillness that makes her work hard to fathom. not the difficulty of her imagery. university 0/ arizona works cited aichinger, use. vt'tlchenkt~ rat. 2nd ed. frankfun: fischer, 1991. alldridge, j. c.llse alchmg". london: wolff, 1969. gadamer. ilans georg. ·verstummen die dichter?~ gedichl imd gespriich. frnnkfurt: insel, 1990. 123-137. lorenz, dagmar c. g. list a ,chmg". konigstein (ts.): athenaum, 1981. moser, samuel, ed. list a ichmger: mat~/a"tn zu leben lind wtrk. frankfurt: fischer, 1990. price, 11. 1-1. appanllons. ed. g. n. m. tyrell. new york: longmans. 1923. focus on german studies 20 19 die nützlichkeit der philologischen untersuchung. zum überarbeitungsprozess von marieluise fleißers fegefeuer in ingolstadt chiara maria buglioni university of milan „nur von sich selber schreiben, aber mit dem fremden blick“ … dahinter steht also dies: unwillkürlich von der gesellschaft schreiben, eben weil man mit dem röntgenblick von sich selber schreibt. unwillkürlich. in meinem fall nicht als vorgefaßtes programm, weil mich programme verstören, ich will freiheit. (briefwechsel 598) programme hält die dichterin marieluise fleißer für unkünstlerisch, so hat sie ihre poetik nie schriftlich organisch fixiert. da sie 1973 auf den begriff „programm“ zurückgreift, muss man zuerst erklären, was sie damit meint. sie stellt sich jenem theatermodell gegenüber, das die aufführung als eine reihe von anweisungen zur rezeption versteht, und sie verneint die „entwicklungsdramaturgie, die ein ziel hat“ (mfa vi, 1b), weil sie durch das drama keine apriorische lehre mitteln will. da der brennpunkt ihres theaters der mensch und seine verhaltensweisen im alltäglichen, gesellschaftlichen leben ist, gilt die naturtreue als erster reiz, der später durch die „synthetische form des dramas“ die universal-typischen elemente der menschlichen existenz isolieren muss.1 „das naive sehn“ der autorin, das die ereignisse als „wesentlich auffallend, erstmalig“ erfasst (materialien 170), ohne sie in ihrer einmaligkeit zu kategorisieren, ist deshalb mit jeder art von dramaturgie unvereinbar, die eine vom autor vorgegebene interpretation der welt darbietet. von programmatik kann bei marieluise fleißer nicht die rede sein. das aber muss nicht zur folgerung bringen, ihr schreiben sei unreflektiert, wie kässens und töteberg lapidar festhalten: „die geschichten kamen ihr aus dem dunkeln, sie schrieb intuitiv, unbeeinflußt von einer tradition oder einem literarischen programm“ (17). wenn so eine bestätigung stimmte, dann könnte man die intensive arbeit der dramatikerin an ihrem werk nicht erfassen. man soll diesbezüglich nicht vergessen, dass drei vollkommene textfassungen von fegefeuer in ingolstadt und ebenso viele von pioniere in ingolstadt existieren, zu denen zahlreiche fragmente, entwürfe, korrekturen, notizen und verständigungstexte im nachlass hinzukommen.2 zur fleißer-forschung und zum wissenschaftlichen vergleich viele arbeiten in der fleißer-forschung, die sich mit dem schaffensprozess der autorin befassen, haben mehr über die positionierung und einheitlichkeit ihres schdie nützlichkeit der philologischen untersuchung.20 reibens spekuliert, als die texte in den verschiedenen fassungen zu analysieren. im fokus der meisten wissenschaftler steht die persönliche, eher auktoriale unsicherheit der dramatikerin, die entweder den einflüssen ihrer förderer bzw. partner keine grenze setzen kann3 oder zaghaft gegen eine männliche umgebung rebelliert.4 erst im xxi. jahrhundert haben sich die forscher mit den stilistischen charakteristika der ingolstädter stücke beschäftigt. erwähnen sollte man hierzu den aufsatz von birgit haas. sie setzt fleißers poetik inmitten gegensätzlicher literarischer strömungen und erkennt in den dramen der ingolstädterin eine unabhängige stilistische prägung. dieser aufsatz markiert eine wende in der interpretation von fleißers werken und lehnt sich an die these mcgowans an, schreiben sei für marieluise fleißer eine suche nach autonomie, eine „selbstbehauptung“ (153). was aber birgit haas übersieht, ist das viel breitere kulturelle feld, in dem die stückeschreiberin arbeitete und von dem sich ihre produktion unterscheidet. indem birgit haas behauptet, fleißers schreiben setze sich „an den gegensätzen zwischen brecht und draws-tychsen“ durch (215), identifiziert sie die zwei unglücklichen liebesverhältnisse der schriftstellerin mit den einzigen literarischen instanzen, mit denen sich fleißer konfrontiert habe. hiltrud häntzschel arbeitet bemerkenswerterweise den bereich von fleißers beziehungen zur künstlerischen szene der weimarer republik und später der siebziger jahre heraus, außerdem zieht sie die vielen zäsuren in fleißers werk in betracht. sie leistet dennoch den sukzessiven fassungen der fleißerschen dramen keine aufmerksamkeit, indem sie behauptet, die originalfassungen müssten „vor den glättungen und um-schreibungen der alten marieluise fleißer“ gelesen werden (1). die frühere forschung hat sich ausschließlich den spätfassungen von fegefeuer und pioniere gewidmet, was somit dem willen der autorin entspricht, nur ihre in den gesammelten werken überarbeiteten texte anzuerkennen. dagegen sind die erstveröffentlichungen selten gegenstand der untersuchung und wenn falls, dann wird kein vergleich zwischen den divergierenden fassungen angestellt (z.b. waterstraat). michael töteberg bot 1977 einen überblick zur urfassung von pioniere in ingolstadt, doch präsentierte er bloß eine liste von thematischen und strukturellen änderungen, in denen sich „die unsicherheit der autorin“ oft zeige (120). auch in seiner zusammen mit wend kässens verfassten fleißer-monographie findet sich ein kapitel, das mit den unterschiedlichen fassungen der bühnenstücke umgeht, ohne die überarbeitungen fleißers wissenschaftlich zu behandeln.5 bühler-dietrichs arbeit über den entsicherten theaterraum am beispiel von fegefeuer in ingolstadt unterscheidet sich von den vorerwähnten forschungen. die erste und die zweite fassung des stücks werden hier berücksichtigt. trotzdem hält die verfasserin die zweite fassung für eine „umschrift der ersten, in die die dazwischen vergangenen 46 jahre eingehen“ (61). die tatsache, dass die bühler-dietrich die existierenden fragmente des überarbeitungsprozesses von fegefeuer nicht in ihre analyse einschließt, vermittelt den eindruck, die dramatikerin habe ab abrupto die dramen modifiziert und sei keiner reflexion gefolgt. fegefeuer in ingolstadt als „fleißers antwort auf brechts ästhetik“ zu interpretieren (88), wäre möglich. diese interpretation erfolgt aber nicht historisch-kritisch—welche fassung in welcher zeit?—und begrenzt das literarische spannungsfeld auf brecht allein. was noch in der forschung fehlt ist eine kritische einstellung gegenüber fleißers bearbeitungsprinzip und es bleibt die frage offen, ob tatsächlich kein plan, kein projekt focus on german studies 20 21 in der neubearbeitung der ingolstädter stücke erkennbar ist. angenommen, die überarbeitung sei eine grundsätzliche anforderung an den dramatischen text, erweist sich die ständige arbeit der ingolstädterin an ihren texten jedenfalls als ein kennzeichnendes merkmal ihrer theaterästhetik. im vorliegenden aufsatz erscheint es folglich als notwendig, zu untersuchen, ob es einen grund für die überarbeitung der theaterstücke gibt und ob diese nach einem projekt erfolgt. ein projekt zu entdecken, widerspricht nicht dem ansatz, marieluise fleißer lehne programme ab, sondern erläutert, wie ästhetische tendenzen im bearbeitungsprozess einer bestimmten poetologischen absicht der schriftstellerin entsprechen. wie pierre bourdieu hinsichtlich der untersuchung sukzessiver versionen eines textes feststellt, erfülle sie „ihre explikative funktion ganz, wenn sie die logik der arbeit am schreiben, verstanden als unter den strukturzwängen des feldes und der von ihm gebotenen möglichkeiten durchgeführtes erfinden, zu rekonstruieren …“ versuche (315). zunächst möchte also die philologische untersuchung eine neue perspektive in der fleißerschen literatur eröffnen, indem sie fragen über die stilistischen entscheidungen aufwirft, die marieluise fleißer in jeder epoche, in jeder selbst-positionierung angesichts ihres literarischen feldes trifft. die interpretation der fassungen geht von der these aus, dass sich die dichterin in vielfältigen stilmitteln versucht, die ihrer beobachtung der menschen am adäquatesten sind. dieses adäquat-sein entspricht der beziehung zur realität, die die autorin im raum der konstitutiven positionen des literarischen felds in einer bestimmten zeit—wie bourdieu behaupten würde—differentiell kennzeichnet. so strebt marieluise fleißer im laufe der jahrzehnte nach der vorbildlichen umsetzung ihrer poetik. schon am anfang ihrer karriere hatte die schriftstellerin eine präzise idee vom drama, die sie sogar 1925 in einem beitrag erklärt;6 wobei sich die schriftstellerin das ziel setzt, die erfahrene wirklichkeit auf die bühne zu bringen, anhand der darstellung einer intimen sowie sozial düsteren atmosphäre und des herstellens eines offenen dramas, ohne tatsächlich keine utopie von einer rosigen zukunft zu entwerfen, bestimmt sie ihre eigene künstlerische position in bezug auf die aktuellen und potentiellen möglichkeiten des literarischen feldes in den zwanziger jahren. dieses feld enthält aber nicht nur brecht, sondern auch das expressionistische theater, die letzten naturalistischen entwürfe, die neue sachlichkeit, das politische theater piscators, die dramatik wedekinds, das cabaret karl valentins. von der renaissance ihrer bühnenstücke getrieben—die ganz im geist des kritischen realismus fassbinders, kroetz’ und turrinis entsteht—definiert marieluise fleißer ihr dramaturgisches projekt weiter, so dass sie in den die interpretation der fassungen geht von der these aus, dass sich die dichterin in vielfältigen stilmitteln versucht, die ihrer beobachtung der menschen am adäquatesten sind. die nützlichkeit der philologischen untersuchung.22 sechziger jahren stufenweise nicht mehr das erstmalige, das individuelle repräsentiert, sondern das typische. erst beim wissenschaftlichen vergleich der veränderungen und korrekturen an ihren dramen erkennt man die leitprinzipien von fleißers poetik, die keineswegs zufällig oder unbesehen sind, sondern ergebnis der dynamischen beziehung zu einem ebenso dynamischen literarischen feld. die kritische analyse von einem extensiv überarbeiteten gespräch zwischen den hauptfiguren von fegefeuer in ingolstadt wird hier als beispiel für die vergleichende untersuchung benutzt. zuerst werden aber sowohl eine einführung in die bedeutendsten veränderungen an den neufassungen der ingolstädter stücke als auch einige vorbemerkungen zur poetischen kraft der fleißerschen sprache vorgelegt, um die bedeutung der am beispiel von fegefeuer angewandten philologischen untersuchung zu erfassen. abschließend sollen schlussfolgerungen gezogen werden über die von dem wissenschaftlichen vergleich der sukzessiven fassungen gebotene möglichkeit, die grundlegenden prinzipien der fleißerschen dramaturgie zu erkennen. das ersehnte vollkommene sprachdrama am ende der sechziger jahre wird marieluise fleißer als schriftstellerin wiederentdeckt und es sind ihre zwei wichtigsten dramen, die diese renaissance vorantreiben. infolge dieses erneuten interesses an ihrem opus nimmt sie die arbeit an den ingolstädter stücken wieder auf.7 trotz aller schwierigkeiten, die vorstudien in jeder bearbeitung präzise zu datieren, kann man zwei richtungen in der schreibund bearbeitungsweise ihrer zwei stücke erkennen: erstens bemüht sich marieluise fleißer darum, die makrostruktur ihrer dramen so zu ordnen, dass die unbeweglichkeit und ausweglosigkeit der menschen in bestimmten gesellschaftlichen zuständen noch offensichtlicher werden. zweitens verstärkt sie die dramatische spannung, indem sie dem verbalen ausdruck mehr kohärenz verleiht. was die veränderungen an der anordnung der dramatischen einheiten betrifft, entdeckt man die absicht, die atmosphäre der vorausbestimmung auf die textstruktur selbst zu übertragen.8 die handlung der neufassungen betont nämlich die abwesenheit konkreter, möglicher taten, welche die menschliche existenz verändern könnten. immer gleiche ereignisse folgen auf den brettern, so wie in der wirklichkeit, in einem circulus vitiosus aufeinander: die abfolge der bilder wird emblem der ewigen rückkehr der menschlichen gegebenheiten. in diesem sinne zeigen die dramen „eine status quo situation“ auf, „in der die menschen gefangen sind in ihrem eigenen“ (mfa vi, 1b). ihrer gesellschaftskritischen absicht nach bestimmt die autorin in den sechziger und siebziger jahren die funktion der dramatis personae näher.9 die abbildung realer menschen berücksichtigt die dichterin kontinuierlich, deshalb erkennt man in allen überarbeitungen der dramen die tendenz, die widersprüchlichkeit und die nicht völlige durchsichtigkeit der gestalten hervorzuheben.10 die individuelle dimension wird stets von der kollektiven dimension unterdrückt. es stimmt zwar, dass die figuren glauben, dass sie im laufe der zeit handeln und ihre bedürfnisse befriedigen, dennoch entdecken sie nach und nach in der verstärkten zirkelstruktur der neufassung, dass sie in einer von der gesellschaft bestimmten rolle eingesperrt sind; daher existiert keine schaffenstat, sondern nur die befolgung von diktaten, von den focus on german studies 20 23 verpflichtungen der eigenen dramatischen funktion. da die fleißerschen antihelden nicht imstande sind, die handlung durch ihre tatkraft voranzutreiben—was schechners definition vom offenen drama völlig entspricht—10 findet die stückeschreiberin in den späten sechziger jahren ein neues verhältnis zur sprache ihrer dramen, das ihnen die dramatische ausdruckskraft garantiert. die dramatische sprache fleißers stellt sich sowohl gestisch als auch episch vor. die sprache ist gestisch, weil die konkrete und effektive kommunikation die mangelnden taten der handlung wettmacht. der duktus der gestalten signalisiert tatsächlich die moderne gesellschaft, wobei er auf der bühne einen mikrokosmos ihrer kennzeichnenden triebe und widersprüche schafft. doch man kann nicht annehmen, die fleißersche sprache lebe von sprechakten im engen sinne; sie wird eher durch die produktive dialektik zwischen langue und parole, struktur und ereignis, bestärkt. die struktur ist das wertund kenntnissystem einer sprachgemeinschaft, eine permanente gesellschaftliche institution, die den geringen individuellen veränderungen widersteht. das ereignis dagegen ist der individuelle sprechakt, durch den der mensch die linguistischen zeichen für die eigene kommunikation selektiert und kombiniert. in den ingolstädter stücken ist das spannungsfeld zwischen struktur und ereignis höchst auffällig: die figuren greifen ständig auf das repertorium von ideen, idealen, vorgefassten darstellungen sowie vorbestimmten möglichkeiten zurück, die zur gesellschaft gehören, in der sie aufgewachsen sind und leben. in dem normalen kommunikationsvorgang gilt dieses repertorium als anreiz zur selektion und kombination der sprachlichen einheiten, was die mitteilung erlaubt. in fegefeuer und in pioniere jedoch hemmt es den menschlichen ausdruck derart, dass es den authentischen informationsaustausch verzerrt. keine figur kann ihre gefühle, wünsche oder weltanschauungen frei ausdrücken, weil alle machtlose opfer der soziokulturellen tradition eigener gemeinschaft sind, die ihnen ethische referenzmodelle und eine vorstellungswelt auferlegt. die kommunikative absicht prallt mit der tatsächlichen beschaffenheit der sprache aufeinander, die das armselige subjekt zur verfügung hat.12 die in den stücken vorgestellte kleine gesellschaft macht den figuren den freien ausdruck ihrer triebe unmöglich, weil diese, sofern sie nicht sozialisiert werden, die gesellschaft aus ihrem gleichgewicht bringen könnten. auf der einen seite begrenzt die sprachliche struktur die fleißerschen figuren dermaßen, dass keine echte kommunikation stattfinden kann; auf der anderen seite wird die struktur selbst zum ereignis, wenn man in der struktur einen kommunikationsvorgang erkennt. anders gesagt, wenn man zwischen den fragmentarischen sätzen den kommunikativen willen des subjekts und gleichzeitig den gesellschaftlichen einfluss liest, deutet dieser zustand auf ein linguistisches ereignis hin. in diesem sinne—und nicht im sinne brechts—ist die sprache der ingolstädter stücke episch: sie erzählt die innerlichkeit der gestalten, wobei sie die angemessenen ausdrucksmittel und töne zur darstellung der qualen und begierden der niedrigsten schichten mit sorgfalt auswählt. die von marieluise fleißer geprägte sprache bringt das epische bedürfnis des menschen auf die bühne: durch die schwierige, schmerzhafte erzählung von sich selbst und den anderen verfolgt das subjekt die anerkennung der eigenen existenz und würdigkeit.13 das publikum bekommt dadurch einen genaueren eindruck in leben und gedanken der figuren, weil auch das nicht-gesagte oder das beiläufige episch wirken.14 die schriftstellerin betont die nützlichkeit der philologischen untersuchung.24 also nicht die primäre funktion der sprache, den informationsaustausch, sondern fokussiert sich auf die nicht geäußerte rede, die nach jakobsons erläuterung „[o]nly an elliptic and allusive substitute for the more explicit, enunciated speech“ ist (lévistrauss & jakobson 15). jede gestalt verwirrt sich im labyrinth seiner gefühle, seiner sehnsucht, seines ehrgeizes, die sie mit einer spontanen direktheit—mit einfachen und klaren sätzen—verbalisieren möchte, die sie aber nicht äußern kann, weil sie von der unpersönlichkeit der sprachlichen strukturen beeinträchtigt ist.15 was sie sagen möchte, kann nicht geäußert werden. demzufolge fühlen sich die menschen der dramen für ihre verbannte individualität schuldig. die dramatischen wendepunkte stimmen mit der sprache überein: die zerbrochenen, aneinander abprallenden, unvollendeten sätze, das aneinander-vorbeireden und die ungewollten monologe sind greifbare zeichen der von den gestalten gefühlten beklemmung, keinen weg in den sprachlichen einheiten zu finden, um sich selbst auszudrücken. nach einer umfassenden reflexion stellt buck fest, die fleißersche sprache reflektiere, in der sprachnot, die existenzielle not der figuren (42).16 die dargestellten situationen und die sprache bedingen sich gegenseitig, so dass sich die gesellschaft in der sprache widerspiegelt und, umgekehrt, die sprache den gesellschaftlichen zustand der menschen charakterisiert. die arbeit an der sprache in „fegefeuer in ingolstadt“ während der überarbeitung der theaterstücke beschäftigt sich marieluise fleißer vorwiegend mit dem sprachlichen ausdruck. wenn man die verschiedenen fassungen ihres dramas untersucht, fällt auf, dass sich nicht nur die ordnung der sätze, sondern auch ihre interne konstruktion geändert hat. obwohl das stilistische merkmal der fleißerschen sprache immer deutlich bleibt, gibt es elemente, die sie in den siebziger jahren zu verbessern versucht, besonders die homogenität syntaktischer strukturen und die kohärenz der wortwahl. was sie anstrebt, ist die verstärkung der rätselhaftigkeit, der suspension im dialog—infolge der poetik horváths und dann des kritischen realismus—und die genauere darstellung der beziehung zwischen olga und roelle, die sich als zwei varianten derselben misere in einer ähnlichen weise äußern und sich indirekt an einen externen zeugen wenden. diesbezüglich sind die an fegefeuer in ingolstadt vorgenommenen änderungen emblematisch. ein vergleich zwischen den fassungen wird hier an dem gespräch zwischen roelle und olga angestellt, welches in der tabelle am ende des aufsatzes aufgeführt ist. dort sind die erste fassung von 1926, zwei bearbeitungen (zeitspanne zwischen 1970-71) und noch die neufassung von 1971 zusammengestellt. zuerst soll der aufbau der passage betrachtet werden: während sechs stichworte ähnlicher länge in der frühfassung aufeinander folgen, umfasst die späte fassung zwei kurze einsätze, zwei befehle, dann zwei bemerkungen, einen monolog roelles und den zornausbruch olgas. das anfängliche gleichgewicht der länge und der art der stichworte wird am ende gebrochen, so dass das geflecht des texts elastisch aussieht: es kann sich zusammenziehen, sich strecken, hin und her springen, in einem spiel von verweisen und unterbrechungen, das sowohl innerhalb der rede einer einzelnen figur als auch zwischen den gesprächspartnern stattfindet. in hinblick auf den beginn der stichworte kann festgestellt werden, dass die aufocus on german studies 20 25 torin in der ersten fassung die interaktion zwischen den jugendlichen zu strukturieren versucht. roelle beschuldigt olga, ihm kein zeichen von dankbarkeit oder zumindest verständnis zu zeigen, sondern nur die gewöhnliche gleichgültigkeit, die sie mit unpersönlichen floskeln ausdrückt. olga verteidigt sich, indem sie als vorwand einbringt, dass sich beide in demselben zustand befinden. gerade durch diese ausrede zeigt das mädchen verständnis für den instabilen jungen: es handelt sich um eine forderung, nicht beurteilt zu werden, weil sie die einzige kreatur ist, der roelle vergeben kann. plötzlich aber fängt der junge an, befehle zu geben, und die dramatikerin bemüht sich darum, das verhalten ihrer hauptfigur in demselben satz zu erklären: roelle sagt sich entschieden, die folgen von olgas benehmen zu sehen, als ob er die gerechtigkeit gottes verkörperte. mit ihrem „so?“ (mfa vi, 1a) beweist die junge frau eine rezeptive neigung und verdeutlicht damit ihre geduld für roelles rede. schon in der ersten variante der bearbeitung ist das gespräch lockerer: roelle greift olga an, ohne vorher zu sagen: „ich muss mich haben wie ich bin,“ (mfa vi, 1a) was die rechtfertigung seiner handlung impliziert. außerdem eliminiert marieluise fleißer roelles hinweis auf das leere geschwätz, auf die törichte formalität der einsätze olgas, um direkt im folgenden stichwort des mädchens ein beispiel anzuführen: „kommen sie zu sich und gehen sie heim.“ (mfa vi, 1b, 1.variante) die autorin verzichtet auch auf den befehl roelles „hinsitzen so“ (mfa vi, 1a) und lässt den protagonisten reden, als erfülle er die forderung olgas, nach hause zu gehen. beseitigt wird dann olgas „so?“ (mfa vi, 1a), mit dem großen unterschied, dass die frage des mädchens fast rhetorisch klingt. was aber in diesem entwurf fehlt, ist die einheitliche tirade roelles. die zweite variante stellt eine gemischte form dar, in der die stückeschreiberin die anzahl der stichworte zu reduzieren versucht, ohne jedoch ein gutes ergebnis zu erzielen, angesichts der tatsache, dass der unbestimmbare zusammenhang zwischen den stichworten unbeachtet bleibt. diese ungewissheit, oder leere, ist dagegen das auffallendste merkmal der letzten fassung. man erkennt hier zusammenhanglose stichworte, sogar brüchige sätze, die keinem üblichen meinungsaustausch entsprechen, sondern einen einzigen gedanken wiedergeben: einerseits erklärt roelle dem mädchen die gründe seines verhaltens, aber er wendet sich nur als individuum pro specie an sie—in diesem fall pro societate—denn die synekdoche gilt für ihn als instrument zur strukturierung der welt. andererseits strengt sich olga an, roelle zu entschuldigen, weil der junge ihr männliches alter ego ist. es stellt sich also heraus, dass roelles aussagen auch ohne olgas unterbrechungen einen sinn haben und dass die kurzen sätze der jungen frau aufgetauchte fragmente ihres inneren monologs sind. beide wollen gerade vor ihrem doppelgänger das eigene anderssein rechtfertigen, aber sie verwirren sich in der formulierung ihrer gedanken, sie können nicht miteinander kommunizieren und folglich kommen sie zu keiner absolution. diese ungewissheit, oder leere, ist dagegen das auffallendste merkmal der letzten fassung. die nützlichkeit der philologischen untersuchung.26 marieluise fleißer markiert weiter die spiegelbildliche beziehung zwischen roelle und olga durch den abwechselnden gebrauch der anredeformen sie und du, der erst in der fassung 1971 geregelt wird. in der frühfassung wendet sich roelle an olga in diesem textauszug zuerst mit dem du, dann verwendet er anscheinend unerklärlich im zweiten und auch im dritten stichwort die sie-form. in der ersten variante der bearbeitung, als die schriftstellerin das vierte stichwort roelles beifügte, duzt er das mädchen wieder, scheinbar grundlos. der unbeständige gebrauch der anredeformen könnte sich in den ersten fassungen und bearbeitungen allein als symptom der unfähigkeit des jungen erklären lassen, mit anderen leuten eine beziehung einzugehen; doch wird dieses früher unregelmäßig verwendete element des textes zu einem bewussten zeichencharakter der vorläufigen fassung: es betont den wechsel vom unmittelbaren gespräch mit dem alter ego zum widerhall der unpersönlichen instanz. was birgit haas „unpersönliche instanz“ nennt (232), ist das echo, das in der sprache der gestalten klingt, immer wenn sie absolute, ahistorische wahrheiten ausdrücken. es ist ein zur dargestellten szene nicht zugehöriger kommentar, der allerdings von den figuren geäußert wird. die unpersönliche stimme ahmt die biblische sprache nach, eben weil die jungen figuren nur über die religion verfügen, um situationen einzuschätzen. das heilige wort bietet den halbwüchsigen tatsächlich eine interpretationslinie der existenz. man muss dennoch berücksichtigen, dass die gestalten zeitweise die drohung dieser verinnerlichten instanz spüren: wie roelle in seinem wahnsinn oder olga in ihrem überlegenheitsgefühl haben sie ständig angst davor, ihre individualität zu verlieren, um dem unumgänglichen verhaltensund ethikmodell ihrer gesellschaft das überleben zu garantieren. um auf die anredeformen zurückzukommen, wenn die unpersönliche instanz durch roelle und olga spricht, verwenden beide die sie-form. dieses merkmal der sprache wirkt zwar verfremdend, wie silvia henke anmerkt, aber der unterschied zwischen der verfremdung in der fleißerschen sprache und brechts v-effekten liegt nicht in der tatsache, dass die distanzierung bei fleißer „weder aufgeklärt noch gewählt“ ist (149). die autorin wählt vielmehr das siezen als ausdrucksform von unveränderbaren, oft aus der bibel stammenden urbildlichen und vorbildlichen redewendungen und gemeinplätzen, die einer spezifischen situation angepasst oder bloß als endurteile fallen gelassen werden. wenn olga auf das fegefeuer hinweist oder roelle als beispiel die priesterhände anführt, wird der zuschauer von der aufführung nicht distanziert, sondern mehr gefangen, weil er in dieser sprache die stimme der moralischen, gesellschaftlichen autorität anerkennt, die über die art und weise entscheidet, in der die gestalten die wirklichkeit wahrnehmen und interpretieren sollen. auffällig sind derartige sätze auch aufgrund ihrer syntaktischen struktur. der gesprächsverlauf ist in der ganzen szene parataktisch: aus einem einzigen satz bestehende periode oder asyndetische reihungen von hauptsätzen zeigen sowohl die grenze des denkens und sprechens der gestalten, als auch die unmittelbarkeit der kommunikation an. wenn sich die unpersönliche instanz offenbart, erkennt man hingegen untergeordnete satzteile. eine der drei verwendeten hypotaxen findet sich nämlich im ersten stichwort olgas—das, trotz des versuchs fleißers es in einer bearbeitung wegzulassen, in der späten fassung wieder erscheint—und eine noch in der tirade roelles. indem diese perioden die verbindungspartikel dass zeigen, sind sie syntaktisch komfocus on german studies 20 27 plexer als die von den jugendlichen üblicherweise gebauten satzgefüge. hierzu liefert der andere nebensatz ein gutes beispiel für den vom hochdeutschen abweichenden gebrauch von wie in gliedsätzen—wie statt als leitet einen zeitsatz ein.17 die derben und knappen sätze, sowie die vorübergehenden unterbrechungen der autorin, die roelles wortschwall hemmt oder olgas gedanken auftauchen lässt, geben der szene einen beschleunigten, synkopierten rhythmus mit wenigen pausen.18 niemand zögert, alle figuren wissen genau, was sie sagen möchten, aber es gelingt ihnen nicht, durch die struktur der rede den gewünschten inhalt zu äußern. da die tirade roelles eine tiefe rhythmusveränderung in der neufassung darstellt, soll dies genauer betrachtet werden, bevor das gestische sprechen in der spätfassung detailgenau behandelt werden kann. das aufeinanderfolgen der satzgefüge im wortschwall exemplifiziert den duktus des jungen und das zerbrechen der logischen, semantischen schemata der sprache. roelles sätze beginnen normalerweise mit sächlichen pronomen oder demonstrativpronomen, wie in „das kannst du ruhig merken“ (mfa vi, 1b; gw i 119) oder „das wirst du gleich merken“ (mfa vi, 1b, 2.variante; gw i 119), was nicht die person, sondern den vorfall betont. von dieser bemerkung ausgehend kann man behaupten, dass der umstand oder das objekt wichtiger als die person werden, wenn das subjekt des satzes nicht das ich ist. das ist auch im ersten stichwort roelles nachweisbar: der junge äußert, was er von olga möchte und gibt dem mädchen dann den befehl, ihn zu erhören. das ich ist zwar der träger der triebe, aber es sind die umstände, die die weltanschauung und die folgerichtige haltung der figur bestimmen. das du, das von den anderen wahrgenommene außenbild, wird immer als die bewährungsprobe des subjekts betrachtet. demnach hat roelle große schwierigkeiten damit, den kontakt mit olga aufrecht zu halten. der redeschwall des jungen menschen besteht aus kompakten und gleichartigen einheiten. zuerst begegnet man dem subjekt ich, das, in dem versuch sich selber zu begreifen, sich ex negativo bezeichnet. in der selbstbezeichnung erscheinen atemzug und hosianna, also werden ein mit der körperlichkeit des menschen verbundener begriff und eine liturgische akklamation nebeneinander gestellt. danach verwendet roelle einen ausgefeilten satz mit hypotaxe, der eher eines romantisch sentimentalen romans abzustammen scheint, als dass er den sprachlichen gewohnheiten des halbwüchsigen entspricht. der pathetische aspekt der behauptung wird von der autorin in der letzten fassung verstärkt, weil sie eine regieanweisung beifügt: roelle, der sich das messer zurückholt, ähnelt werther, der sich mit der von lotte berührten pistole umbringt. dennoch distanziert sich der ton von goethe’scher pathetik, zuerst mit dem wort dreck, ausdruck der aufgestauten frustration roelles gegenüber olga, und dann mit der zielerklärung „ich hole dich“ (mfa vi, 1b; gw i 119), als ob das mädchen eine beute wäre, die es zu fangen gilt. daraufhin folgt der satz, der explizite die analogie zwischen sakrament und geschlechtsakt enthält. das biblische echo wird noch deutlicher, wenn roelle von der gestalt spricht, in der er sich auf olga wirft: er kommt „in einer bösen gestalt,“ weil der junge nun ein opfer des teufels ist, aufgrund der tatsache, dass er sich von der engelsseligkeit verbannt fühlt. in der stolpernden abfolge der hauptsätze gibt die autorin sorgfältig die unsicherheit der figur wieder. wenn solche sätze vom stichwort isoliert würden, könnten sie keine mitteilung vollziehen, weil sie voneinander höchst abhängend sind; ihre konkatdie nützlichkeit der philologischen untersuchung.28 enation ist jedoch nicht von grammatisch-syntaktischen einheiten festgelegt, sondern von den interpretationsgewohnheiten der zuhörerschaft. günther rühle hebt hervor: „der satz reflektiert nicht, er bringt feststellungen und ergebnisse. mitunter wird er durch anhängen eines zweitens verdoppelt. … die sprache formuliert positionen“ („leben und schreiben“ 41). es ist nämlich der zuhörer, der nach seiner erfahrung die unklarheiten von roelles redefluss auflöst, der andernfalls unsinnig wäre. da sich olga auf demselben niveau roelles befindet, kann sie keine objektive interpretation der wörter des jungen darbieten; der zuhörer hingegen, als zeichen-nutzer des textes, ist wohl im stande, sich mit der sprache, mit ihrer struktur und gesellschaftlichen rolle kritisch auseinanderzusetzen. die sprache von fegefeuer in ingolstadt ist durch eine abhängigkeit des ausdrucks von irrationalen semantischen verbindungen gekennzeichnet, die mit keinem spezifischen fall verknüpft werden können und daher die unfähigkeit der menschen darstellen, begebenheiten selbstständig zu interpretieren, ohne auf eine außenstehende sichtweise zurückzugreifen. was sich bezüglich roelles tirade herausgestellt hat, ist das intendierte und nach vielen bearbeitungen erreichte ziel von monologischen einarbeitungen in den an sich kaum dialogischen schlagabtausch: die dramatische struktur der szene wird paradoxerweise zusammenhängender. roelle spricht mit olga und gegen olga, aber er wendet sich an sich selbst, wobei er ausdrucksformen verwendet, die ihm die ursache seiner haltung verdeutlichen sollen. desweiteren wendet er sich an einen überlegenen, externen richter, der allein roelles gedanken interpretieren kann. dieser richter hat keine göttliche oder dämonische natur: in fleißers theatervorstellung wird er durch das publikum verkörpert. der duktus des außenseiters führt die zuhörerschaft dazu, über die verbindung zwischen wort und gesellschaftlichem zustand, zwischen ausdrucksgrenzen und menschlichen grenzen nachzudenken. völlig zu recht nennt theo buck dieses sprachliche niveau des dramas „sprechzitat“ (50) oder wiedergabe einfacher sprechakte. die einzigen authentischen sprechakte in den ingolstädter stücken sind gewiss nur unter den stichworten zu entdecken, in denen die rede die realen empfänger nicht erreicht: niemand erwidert etwas auf den ausbruch des sprechers und seine worte fallen ins leere. merkwürdig erscheint dabei gerade der umstand, dass der sender keine antwort fordert, weil die aktive teilnahme des empfängers nie ernstlich beachtet wird. jede figur ist einsam und bildet sich nur teilweise ein, die aufmerksamkeit des anderen zu erregen. fleißers arbeit an fegefeuer in den siebziger jahren entspricht somit ihrer absicht, die rolle des zur szene gehörenden empfängers zu beseitigen: das theaterstück lebt von worten und reden, die sich auf einem niveau an den sprecher selbst und sich auf einem anderen an das publikum wenden. nicht nur unterstreicht marieluise fleißer mit dieser ästhetischen entscheidung das hauptmerkmal des dramatischen dialogs,19 sondern sie richtet auch ihr interesse auf die dialogizität der menschlichen jede figur ist einsam und bildet sich nur teilweise ein, die aufmerksamkeit des anderen zu erregen. focus on german studies 20 29 kommunikation, im sinne michail bachtins.20 erst in der neufassung von fegefeuer erreicht die dramatikerin eine vollkommene polyfonie innerhalb des textes. diese polyfonie als simultanität, hallen und widerhallen von stimmen und zitaten ergibt sich im dialog sowie in den einzelnen äußerungen der figuren. das publikum wird in dieser weise darauf gedrängt, das wort in seinen drei hauptelementen zu analysieren: die neutrale, unpersönliche existenz der langue, ferner die existenz, die eng mit der erfahrung der gestalten und mit dem schon üblichen gebrauch des wortes verbunden ist, und zuletzt die existenz, die das wort für das publikum hat. bei fleißer bekommt das dreifach geschichtete wort einen weiteren bedeutungshorizont, das heißt die summa der szenischen darstellung und der eigenerfahrung des zuschauers. es ist darum kaum verwunderlich, dass die dramatikerin das gestische sprechen ihrer gestalten in der letzten fassung verfeinert. sorgfältig markiert sie die sowohl klanglichen als auch semantischen konturen der äußerungen, welche der sprache des stückes ihren „ausstellungscharakter“ geben (der begriff stammt von f. x. kroetz, 1971, wieder abgedruckt in materialien 382). angesichts der unfähigkeit der figuren, die feste struktur der sprache zu modifizieren und sie als mittel ihrer empfindlichkeit zu benutzen, greifen die fleißerschen figuren auf andere ausdrucksmittel zurück, die den wörtern durch sinnliche elemente bedeutung zuschreiben. die klangfülle der stichworte ist daher ein mehrmals überarbeitetes objekt in den entwürfen zur neufassung, was man auch in dem bisher analysierten gespräch erkennen kann. man siehe nur den ersten einsatz roelles: in der vorläufigen fassung (gw i 119) bekommt das ruckartige vorgehen der sätze einen starken, fast martialischen rhythmus, was das resultat verschiedener kombinationsversuche ist. die aufzählung von forderungen und befehlen wird ohne einleitung präsentiert, sie klingt zwar brutal und jeder satz ist durch die zäsur des kommas unterbrochen, doch verrät die betonung auf die verben der befehle den flehenden ton roelles: von tun zu nachsagen und dann einfach zu nicken. die veränderte satzstellung mit nicken ist hinsichtlich der nicht-geäußerten gefühle roelles von großer bedeutung: das verb taucht direkt nach bloß auf und wird im darauffolgenden satz wiederholt. erst mit dem insistieren auf klanglich ähnliche elemente („nicht einmal nicken, nichts tut sie“) erreicht der frust des jungen den stärksten ausdruck. die gestik der sprache ist ferner in der visuell intensiven beschaffenheit von äußerungen, die durch ein besonderes bild einen abstrakten begriff übermitteln—wie beispielweise „ich bin nicht der mann, der für den puren atemzug an ihrer seite hosianna singt“ (mfa vi, 1a; mfa vi, 1b; gw i 119), „für dich bin ich der letzte dreck,“ sowie „die engel mögen mich nicht mehr“ (mfa vi, 1b; gw i 119)—und im semantischen feld vieler worte erkennbar. das wiederkehrende semantische feld par excellence ist das sehen, oder, im weiteren sinne, der körper. schon im kurzen schlagabtausch zwischen olga und roelle folgen „siehst es garnicht ein?“ (mfa vi, 1a; mfa vi, 1b, 2.variante), „kopf“ (mfa vi, 1a; mfa vi, 1b; gw i 119), „in meinen augen,“ „angeschaut,“ „die konsequenz sehen“ (mfa vi, 1a; mfa vi, 1b, 2.variante; gw i 119), „atemzug,“ „priesterhände,“ „geschlossenen augen“ (mfa vi, 1a; mfa vi, 1b; gw i 119), „gestalt“ (mfa vi, 1b; gw i 119) aufeinander. die sprache von fegefeuer gibt das spiel mit betrachtungsweisen wieder, das die gesamte dramaturgische struktur bedingt. somit können das anschauen und das angeschaut-werden einerseits als verinnerlichung des die nützlichkeit der philologischen untersuchung.30 moralischen kontrollsystems oder andererseits als streben nach klarheit und sicherheit interpretiert werden. der körper ist der referenzpunkt der wichtigsten aussagen der gestalten, denn sie verstehen, dass er sie nicht trügen kann. da die verbale kommunikation ergebnis der fixierung von denkmustern und archetypischen bildern einer bestimmten gesellschaft ist, bleibt sie den figuren völlig fremd. ganz im gegenteil ist die mit der sprache verwickelte nonverbale kommunikation zwar persönlich, aber auch universell begreiflich, weil sie jenseits des verstandes wirkt. außerhalb der konventionellen körperhaltungen und gesten drücken sich menschliche triebe spontan und abrupt aus. man darf aber nicht vergessen, dass olga dem körper das wort gegenüberstellt, als emblem der zivilisation gegen die bestialität. anfangs fragt sie: „ist es heraus mit geweitetem maul?“ (mfa vi, 1a; mfa vi, 1b, 1.variante; gw i 119) und schließlich verletzt sie roelle und schreit: „vieh!“ (mfa vi, 1a; mfa vi, 1b; gw i 119). in dieser hinsicht ist der körper auch träger der instinkte—vor allem zu sexuellem verlangen und selbsterhaltung. roelle möchte keine gedanken und keine moral haben, möchte nur instinktiv sein, aber er versucht, seinen trieben zu entfliehen, indem er olga um hilfe ruft. es ist kein zufall, dass die dramatikerin in den siebziger jahren der szene die sätze roelles beifügt, in denen er olga davor warnt, er komme über sie in einer bösen gestalt. er wünscht sich unbewusst, das mädchen in die flucht zu schlagen. so wundert es kaum, dass olga ihn am ende schlägt und nicht umgekehrt.21 roumois-hasler fasst treffend zusammen: „[d]ie eigentliche aussage des stücks [liegt] nicht im ‘was’, sondern im ‘wie’ des mitgeteilten“ (47). schlussfolgerungen in einem interview im jahre 1971 mit hans fröhlich antwortet marieluise fleißer auf die frage, ob es für sie etwas aufregendes am menschen gebe, folgendermaßen: „als ich noch sehr jung war, hat mich das eigenartige am menschen gereizt, der besondere fall, das abwegige. heute suche ich mehr das typische zu erfassen“ (materialien 349). die dichterin kondensiert in diesem satz die innere veränderung ihrer kunst, die als ausgangspunkt für die philologische untersuchung der verschiedenen fassungen der ingolstädter stücke gelten sollte. in den fassungen der zwanziger jahre erkennt man die lust der jungen schriftstellerin, sich dem lauf ihrer beobachtungen und ihrem oft von anderen literaten beeinflussten kunstgefühl hinzugeben und mit immer neuen ausdrucksformen zu experimentieren. vierzig jahre später, als sich der soziale und politische kontext nach dem nationalsozialismus und dem zweiten weltkrieg verändert hat, ist die haltung fleißers gegenüber ihren frühwerken zwangsläufig anders: das leitende interesse ihres schreibens ist nun das exemplarische geworden. im einklang mit bourdieus aussage zur nützlichkeit des wissenschaftlichen vergleichs, wenn man die etappen eines kreativen werks betrachtet und „das zögern, das verwerfen, die rückkehr zu früheren fassungen“ versteht, wundert man sich nicht, „daß das schreiben, diese gefährliche schifffahrt in einem ozean drohender gefahren, in seiner negativen dimension auch durch eine vorweggenommene kenntnis der wahrscheinlichen, dem feld als möglichkeit innewohnenden rezeption geleitet wird“ (316). gerade im bearbeitungsprozess der ingolstädter stücke kommt das neue künstlerische bewusstsein marieluise fleißers zur geltung. focus on german studies 20 31 einen typus zu identifizieren und darzustellen, bringt selbstverständlich die anwendung bestimmter kategorien mit sich, die man erst in den neufassungen entdeckt: die beobachtung des lebens führt demnach immer zu visionen und zur entdeckung von einzelnen geschehnissen, die jedoch einem system zugeschrieben werden müssen, welches besondere wesenszüge aufstellt, die gemeinsam die grundform der menschheit bilden können. in der überarbeitung von fegefeuer in ingolstadt —sowie von pioniere—erkennt man die intention der dramatikerin, ihren stücken die unbegrenzte existenzmöglichkeit der geschehnisse, gestalten und ausdrücke zu verleihen,22 indem sie ihre stilistische auswahl, wenn auch nicht systematisch vorgehend, homogen und stimmig macht. in der schreibweise fleißers ist die kontinuierliche arbeit an den texten nicht mehr wegzudenken: sie gestaltet das dramatische sujet so, dass es in der aufführung die beabsichtigte gesellschaftskritische reflexion weckt. die ingolstädter stücke bieten dem zuschauer die gelegenheit, über die anthropologischen konstanten seines (geselligen) wesens und über sein streben nach unabhängigkeit, selbstdetermination und moralischer autonomie nachzudenken, aber sie erlegen keine bestimmte gedankenrichtung auf. sie lassen eher fragen über die menschliche natur offen. insofern legt marieluise fleißer wert auf freiheit und kein festes programm in ihrer dramaturgie; allerdings ergibt sich aus allen entwürfen und neubearbeitungen das leitprinzip, in den texten das echte leben, die drängenden umstände einzuschließen, und zwar die typischen merkmale der menschen—in dem dramatischen verfahren so wie in der sprache—bis ins kleinste detail wiederzugeben. die nützlichkeit der philologischen untersuchung.32 synoptische tabelle mfa vi, 1a 1926 mfa vi, 1b, 1.variante dez. 1970frühjahr 1971 mfa vi, 1b, 2.variante dez. 1970frühjahr 1971 gw i 119 19711972 ich muss mich haben wie ich bin, siehst es garnicht ein? eine anerkennung, tus. ein schöner lieber roelle gewesen, nachsagen. blos mit dem kopf nicken. nichts tut sie, roelle, was willst, geh heim. es ist immer der gleiche käs. einmal eine anerkennung, tus. ein schöner lieber roelle gewesen. nachsagen. blos nicken mit dem kopf. nicht einmal nicken. nichts tut sie. roelle, was willst? ich muss mich haben wie ich bin, siehst es garnicht ein? eine anerkennung, tus. ein schöner lieber roelle gewesen, nachsagen. blos mit dem kopf nicken. nichts tut sie, roelle, was willst, geh heim. es ist immer der gleiche käs. einmal eine anerkennung, tus. ein schöner lieber roelle gewesen, nachsagen. bloß nicken mit dem kopf. nicht einmal nicken, nichts tut sie. roelle, was willst? kommen sie zu sich und gehen sie heim. in meinen augen ist die einzige entschuldigung für sie, dass ich mich auf der gleichen stufe des fegefeuers befinde. in meinen augen ist die einzige entschuldigung für sie, dass ich mich auf der gleichen stufe des fegefeuers befinde. in meinen augen ist die einzige entschuldigung für sie, dass ich mich auf der gleichen stufe des fegefeuers befinde. hinsitzen so. wie ich sie nicht mehr angeschaut haben, sind sie mir nachgelaufen. davon will ich ungefähr die konsequenz sehen. wie ich sie nicht mehr angeschaut habe, sind sie mir nachgelaufen. davon will ich ungefähr die konsequenz sehn. hinsitzen so. geh heim. r oe lle o lg a r oe lle o lg a focus on german studies 20 33 • • • • • • • • • mfa vi, 1a 1926 mfa vi, 1b, 1.variante dez. 1970frühjahr 1971 mfa vi, 1b, 2.variante dez. 1970frühjahr 1971 gw i 119 19711972 wie ich dich nicht mehr angeschaut habe, bist du mir nachgelaufen. davon will ich ungefähr die konsequenz sehn. so? ist es heraus mit geweitetem maul? ist es heraus mit geweitetem maul? ist es heraus mit geweitetem maul? ich bin nicht der mann, der für den puren atemzug an ihrer seite hosianna singt. ich verzichte darauf, dass sie ein gefühl haben. für wen die priesterhände haarig sind, der soll das sakrament mit geschlossenen augen nehmen. ich bin nicht der mann, der für den puren atemzug an ihrer seite hosianna singt. ich verzichte darauf, dass sie ein gefühl haben. für wen die priesterhände haarig sind, der soll das sakrament mit geschlossenen augen nehmen. ich bin nicht der mann, der für den puren atemzug an ihrer seite hosianna singt. ich verzichte darauf, dass du ein gefühl für mich hast. (er holt sich das messer zurück.) für dich kann ich tun, was ich will, für dich bin ich der letzte dreck. aber ich werde dich mir schon holen, ich hole dich. für wen die priesterhände haarig sind, der soll das sakrament mit geschlossenen augen nehmen. jetzt werde ich über dich kommen nicht in meiner eigenen gestalt. ich komme in einer bösen gestalt. das kannst du ich bin nicht der mann, der für den puren atemzug an ihrer seite hosianna singt. ich verzichte darauf, dass du ein gefühl für mich hast. er holt sich das messer zurück. für dich kann ich tun, was ich will, für dich bin ich der letzte dreck. aber ich werde dich mir schon holen, ich hole dich. für wen die priesterhände haarig sind, der soll das sakrament mit geschlossenen augen nehmen. jetzt werde ich über dich kommen nicht in meiner eigenen gestalt. ich komme in einer bösen gestalt. das kannst du vieh! (schlägt ihn) (schlägt ihn) vieh! (er holt sich das messer zurück) für dich kann ich tun, was ich will, für dich bin ich der letzte dreck. aber ich werde dich mir schon holen, ich hole dich. jetzt in einer bösen gestalt. das kannst du ruhig merken, die engel mögen mich r oe lle o lg a r oe lle o lg a r oe lle die nützlichkeit der philologischen untersuchung.34 • • • • • • • • • mfa vi, 1a 1926 mfa vi, 1b, 1.variante dez. 1970frühjahr 1971 mfa vi, 1b, 2.variante dez. 1970frühjahr 1971 gw i 119 19711972 nicht mehr, die engel sind mir schon lang nicht erschienen. jetzt kommt ganz ein anderer, ich darf nicht sagen wer. das wirst du gleich sehn, wer in mir wohnt. ich bin der teufel. (er hebt sein messer.) ruhig merken, die engel mögen mich nicht mehr, die engel sind mir schon lang nicht erschienen. jetzt kommt ganz ein anderer. das wirst du gleich merken, wer in mir wohnt. ich bin der teufel. (er setzt ihr sein messer an, möglichst ausspielen. sie sinkt zurück, als hätte einen orgasmus. er wirft sich auf sie. sie windet sich unter ihm hervor.) ruhig merken, die engel mögen mich nicht mehr, die engel sind mir schon lang nicht erschienen. jetzt kommt ganz ein anderer. das wirst du gleich merken, wer in mir wohnt. ich bin der teufel. er setzt ihr das messer an. vieh! (schlägt ihn) vieh! schlägt ihn. r oe lle o lg a focus on german studies 20 35 end notes 1. der begriff stammt aus fleißers beitrag zur 1929 in der berliner börsen-courier veröffentlichten diskussion über die bedeutung der neuen stoffe für das künftige drama. in: rühle (hg.) materialien zum leben und schreiben der marieluise fleißer, 170. der materialband wird im fortlaufenden text zitiert als materialien plus seitenangabe. 2. marieluise fleißers nachlass wird im stadtarchiv ingolstadt aufbewahrt. unter der abkürzung mfa wird auf das repertorium des marieluise fleißer-archivs verwiesen. die urfassung von fegefeuer in ingolstadt, die fußwaschung genannt (geschr. 1924), ist nicht erhalten. die i. fassung, als bühnenmanuskript im arcadia-verlag erhältlich, ist der text der uraufführung (junge bühne berlin, 25. april 1926) und bleibt noch unveröffentlicht. die entsprechende sigle im archiv ist vi, 1a. zum nachlass gehören auch die entwürfe zur i. bearbeitung (dez. 1970frühjahr 1971) (signatur vi, 1b), die i. bearbeitung mit der gattungsbezeichnung „tragikomödie“ (28. jan. 1971) (signatur vi, 1c), die vorarbeiten zur ii. fassung/neufassung (jan.–april 1971) (signatur iv, 1d) und die neue überarbeitete abschrift für die wuppertaler aufführung (15. mar. 1971) (signatur iv, 1e). dieser text gilt als vorlage für die einzige abgedruckte fassung in den gesammelten werken (im folgenden zitiert als gw plus bandangabe und seitenzahl). die iii. fassung/ingolstädter fassung wurde vom regisseur heinz engels und von den schauspielern für die uraufführung in der geburtsstadt der autorin reduziert (30. oct. 1971). von der i. fassung/urfassung von pioniere in ingolstadt (1926-anfang 1928) für die uraufführung an der komödie dresden (25. may 1928) sind im nachlass lediglich ein unvollständiger typoskript und ein ebenso unvollständiges bühnenmanuskript (arcadia-verlag 1929) (signatur vi, 2a) zu finden. die gesammelten werken geben die ii. fassung (1929) und die iii. fassung/neufassung (1968) wieder. 3. silvia henke benutzt das wort instabilität (119), günther lutz wählt stattdessen unselbstständigkeit, beeinflussbarkeit und unsicherheit (101-102). angelika führich äußert sich noch stärker, wenn sie über marieluise fleißers ständigen zweifel an ihrem dramatischen können spricht. dieser zweifel “hält sie immer wieder in abhängigkeitsverhältnissen fest und hält sie davon zurück, sich als eine selbstständige dramatikerin zu entwickeln” (59). 4. vgl. susan l. cocalis’ aufsatz über die emanzipatorischen tendenzen marieluise fleißers, wo die weibliche perspektive der dramatikerin einem überbau ähnelt, der alle ihre stilistische entscheidungen bestimmt, wobei sie in den dramen nur das wiedergeben kann, was ihr in der chauvinistischen weimarer gesellschaft begegnet (209). noch nennenswert in dieser hinsicht ist der kommentar von elke brüns über „fleißers anarchisch-erotische autorposition“ innerhalb einer „phallokratische[n] gesellschaft“ (158-159). 5. die beiden autoren haben 1980 unterschiedliche im nachlass aufgefundene fragmente und bearbeitungen des stücks der tiefseefisch in einem band veröffentlicht. jedoch bietet auch dieses buch keine kritische auseinandersetzung mit dem bearbeitungsprozess fleißers. 6. fleißers antwort auf die umfrage „was, glauben sie, erwartet das publikum von ihnen“ lautet: „[der junge mensch] will nichts so sehr wie sich selber kennenlernen, um überhaupt weiterleben zu können. er will von der bühne herunter an sich selber erinnert werden und vor sich selber wichtig werden, indem er in seinen nöten einen zwangsmäßigen ablauf der natürlichen entwicklung ahnt, von dem ihm nun einmal nichts abgelassen werden kann. … er will alle die situationen sehen, in denen er selber gestanden ist oder stehen wird, nun aber zur größe verdichtet, indem jeder der in der szene aufeinanderprallenden charaktere gleich recht hat und gleich ernst zu nehmen ist, weil er mit dem gleichen ernst immer tiefer einsteigt in sein wesen, immer inständiger einwächst in das körpergefühl, das seinem leib die nützlichkeit der philologischen untersuchung.36 vorbestimmt ist, um an ihm die welt zu erkennen“ (gw iv 419). erstdruck in berliner börsen-courier, weihnachten 1925. 7. die bearbeitung von pioniere in ingolstadt beginnt 1967 nach helene weigels vorschlag, das stück zum ersten mal nach dem skandal 1929 im berliner ensemble aufzuführen. im februar 1968 inszeniert rainer werner fassbinder die eigene lektüre von pioniere (unter dem titel zum beispiel ingolstadt), während fleißers neufassung erst am 1. märz 1970 im residenztheater münchen aufgeführt wird. auf anregung des regisseurs günter ballhausen und des dramaturgen der wuppertaler bühnen horst laube nimmt die dramatikerin 1970 eine bearbeitung von fegefeuer in ingolstadt vor. die uraufführung der neufassung findet am 30. april 1971 im schauspielhaus wuppertal statt. 8. diese vorausbestimmung hat mit dem griechischen schicksal nichts zu tun hat, sie ähnelt eher dem unvermeidbaren gesellschaftlichen kompromiss. 9. für die bedeutung von gesellschaftskritik in fleißers schreiben siehe den beitrag theo bucks (42). es ist dennoch wichtig, daran zu erinnern, dass die etymologie des wortes „kritik“ auf die fähigkeit hinweist, die geschehnisse abzusondern, zu untersuchen und zu beurteilen. 10. „die unbestimmbarkeit, die nicht ganz letztliche überschaubarkeit der menschen ist wichtig. … figuren nicht abbilden sondern ins abgründige monströse führen. die irrationale komponente an dem abgründigen, das unerklärliche, der mensch ist nicht einfach zu sezieren“ (mfa vi, 1b). 11. im gegensatz zum dreieckigen drama entwickelt sich „the open kind of theatre“ aus dem lebensrhythmus statt aus lebenslaufbahnen. außerdem findet man in der struktur keine „characters,“ sondern „characteristics“ ( schechner 25). 12. wohlweislich untersucht calvin n. jones die doppelte entfremdung der charaktere— gegenüber ihrer gesellschaft und jeder verbalen ausdrucksmöglichkeit—die in fegefeuer auf sprachlicher ebene festzustellen sei (139-146). durch die anwendung einer gewaltsprache sei es marieluise fleißer gelungen, sowohl die durch das drama dargestellte soziale situation zu verneinen, als auch die hoffnung auf eine gesellschaft zu behalten, die jedem menschen ein vollständig integriertes leben ermöglicht. jones übersieht jedoch dabei den innerdialektischen aspekt der fleißerschen sprache: dialoge und szenen sind zwar „self-contained“ (141), aber nichtsdestoweniger dehnen sie sich über das effektiv kommunizierte hinaus und zeigen den tiefen riss zwischen dem streben nach täterwerden und dem opfer-sein auf. 13. vgl. ursula roumois-haslers untersuchung der dramatischen dialogstrukturen in der ersten fassung von fegefeuer in ingolstadt. 14. diesbezüglich sind donna l. hoffmeisters bemerkungen höchst prägnant: „this suggests that the spoken word, the text of the play, is not valuable in and of itself, but is made so by the inner content of the subtext and what is contained in it“ (4). die verfasserin beschreibt weitgehend fleißers stücke als „speech act plays“ (12), d.h. stücke, in denen das hauptelement gerade die untersuchung möglicher zwischenmenschlichen kommunikation ist. hoffmeisters beitrag ist nicht der einzige über fleißers dramatische sprache; zu erwähnen sind zumindest walter dimters forschungsarbeiten, die hauptsächlich in einem vergleich zwischen horváths bildungsjargon und fleißers stilisierter umgangssprache bestehen. 15. nach theo buck sind die sätze von fleißers theaterstücken dramen in nuce: „in der sprache ist immer schon angelegt, was hernach als handlung vorfällt“ (52). hoffmeister bemerkt außerdem: „her [fleißer’s] spoken situations draw on a subtext, the richer significance outside the tight package of explicit verbal content, which is both culturally determined as well as influenced by the vast undersea of the subconscious“ (20). 16. dimter unterstreicht: „auf solch unvermittelte art kommt es in ‚fegefeuer in ingolstadt‘ immer wieder zu ausbrüchen unterschiedlicher heftigkeit, und in derartigen über das ganze stück verteilten geschehnissen liegt das buchstäblich dramatische dieses ausstellungstheaters, das als ganzes zirkelstruktur aufweist im sinne einer zustandsdramatik“ (235). focus on german studies 20 37 literaturverzeichnis bachtin, michail. die ästhetik des wortes. hg. rainer grübel. frankfurt a. m.: suhrkamp verlag, 1979. druck. bourdieu, pierre. die regeln der kunst. genese und struktur des literarischen feldes. üb. bernd schwibs und achim russer. frankfurt a. m.: suhrkamp verlag, 2001. druck. brüns, elke. außenstehend, ungelenk, kopfüber, weiblich. psychosexuelle autorpositionen bei marlene haushofer, marieluise fleißer und ingeborg bachmann. stuttgart: metzler, 1998. druck. buck, theo. „dem kleinbürger aufs maul geschaut.“ text + kritik, heft 64: marieluise fleißer. hg. heinz ludwig arnold. münchen: edition text + kritik, 1979. 35-53. druck. bühler-dietrich, annette. auf dem weg zum theater: else lasker-schüler, marieluise fleißer, nelly sachs, gerlind reinshagen, elfriede jelinek. würzburg: königshausen & neumann, 2003. druck. cocalis, susan l. „ ‚weib ist weib:‘ mimetische darstellung contra emanzipatorische tendenzen in den dramen marieluise fleißers.“ die frau als heldin und autorin. hg. werner paulsen. bern: franke, 1979. 201-210. dimter, walter. „die ausgestellte gesellschaft. zum volksstück horváths, der fleißer und ihrer nachfolger.“ theater und gesellschaft. das volksstück im 19. und 20. jahrhundert. hg. jürgen hein. düsseldorf: bertelsmann universitätsverlag, 1973. 219245. druck. fleißer, marieluise. gesammelte werke. 3 bände. [i. dramen; ii. roman, erzählende prosa, aufsätze; iii. gesammelte erzählungen] hg. günther rühle. frankfurt a. m.: suhrkamp verlag, 1972. druck. ---. der tiefseefisch. text. fragmente. materialien. hg. wend kässens und michael töteberg frankfurt a. m.: suhrkamp taschenbuch, 1980. druck. ---. gesammelte werke. iv. band: aus dem nachlaß. hg. günther rühle in zusammenarbeit mit eva pfister. frankfurt a. m.: suhrkamp verlag, 1989. druck. ---. briefwechsel 1925-1974. hg. günther rühle. frankfurt a. m.: suhrkamp taschenbuch, 2001. druck. 17. weitere beispiele typischer dialektalstrukturen findet man in mcgowan (30) sowie in roumois-hasler (41). 18. vgl. hoffmeisters einleitenden kommentar über struktur und rhythmus im „behavioristic drama“ (2). 19. siehe auch roumois-hasler (46). 20. für einen einblick in bachtins theorie der dialogizität und der polyfonie siehe die ästhetik des wortes. 21. hierzu ist die regieanweisung sehr interessant, die marieluise fleißer in einem entwurf (mfa vi, 1b) einfügte. die tierisch-sexuelle implikation wird nach der rettungsszene explizit: „als neues bild kommt jetzt, wie roelle sie aus dem wasser zieht. er muß sie mühsam über die bühne hereinschleifen, absetzen und wieder schleifen. wie sie regungslos daliegt, versucht er sie auszuziehen und sie zu nehmen. sie wehrt sich. der kampf muß ausgespielt werden. schließlich kann sie sich befreien.“ 22. vgl. marieluise fleißers kommentar (1966) zu einem bewussten anachronismus in der starke stamm (gw i 456). die nützlichkeit der philologischen untersuchung.38 führich, angelika. aufbrüche des weiblichen im drama der weimarer republik. brecht-fleißer horváthgmeyner. heidelberg: carl winter, 1992. druck. haas, birgit. „marieluise fleißers schreiben zwischen ‚innerer stimme‘ und neuer sachlichkeit.“ realistisches schreiben in der weimarer republik. hg. sabine kyora und stefan neuhaus. würzburg: königshausen & neumann, 2006. 215-234. druck. häntzschel, hiltrud. „‚diese frau ist ein besitz.‘“ marieluise fleißer aus ingolstadt. zum 100. geburtstag.“ sonderheft des marbacher magazins 96. 2001. druck. henke, silvia. fehl am platz. studien zu einem kleinen drama im werk von alfred jarry, else lasker-schüler, marieluise fleißer und djuna barnes. würzburg: königshausen & neumann, 1997. druck. hoffmeister, donna l. the theater of confinement. language and survival in the milieu plays of marieluise fleißer and franz xaver kroetz. columbia, sc: camden house, 1983. druck. jones, calvin n. negation and utopia: the german volksstück from raimund to kroetz. new york: peter lang, 1993. druck. kässens, wend, und michael töteberg. marieluise fleißer. münchen: deutscher taschenbuch verlag, 1979. druck. kraft, friedrich, hg. marieluise fleißer. anmerkungen texte dokumente. mit beiträgen von eva pfister und günther rühle. ingolstadt: donau courier, 1981. druck. kroetz, franz xaver. „liegt die dummheit auf der hand? pioniere in ingolstadt—überlegungen zu einem stück von marieluise fleißer.“ rühle 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und ulrike vedder, hg. reflexive naivität: zum werk marieluise fleißers. berlin: erich schmidt, 2000. druck. roumois-hasler, ursula. dramatischer dialog und alltagsdialog im wissenschaftlichen vergleich. die struktur der dialogischen rede bei den dramatikerinnen marieluise fleißer („fegefeuer in ingolstadt“) und else lasker-schüler („die wupper“). bern: peter lang, 1982. druck. rühle, günther, hg. materialien zum leben und schreiben der marieluise fleißer. frankfurt a. m.: suhrkamp verlag, 1973. druck. ---. einleitung. leben und schreiben der marieluise fleißer aus ingolstadt. gesammelte werke. von marieluise fleißer. bd. 1. 5-60. druck. schechner, richard. essays on performance theory: 1970-1976. new york: drama book specialists, 1977. druck. töteberg, michael. „die urfassung von marieluise fleißers ‚pioniere in ingolstadt.‘“ maske und kothurn 23 (1977): 119-121. druck. waterstraat, anne. „ein system und keine gnade.“ zum zusammenhang von gottesbild, sündenverständnis und geschlechtsverhältnis in ausgewählten texten marieluise fleißers. bern: peter lang, 2000. druck. focus on german studies 20 39 40 focus spring 1998.tif g errnan-j ewish crea tive identity in d1e age of lessing and beyond: berd10ld auerbach 's dichter 111ld ka1lfmann h elen ferstenberg 1711 erhaps the central dilemma fo r the nineteenth -century german­ ___ jewish community was the question of how [0 gaul acceptance in german culture while still maintairung some form of jewish iden­ tity. \vh.ile this dilemma was played out in coumless variations in all a reas of jewis h life, the iss ue of how german jews in the literary realm were to balance the demands of their dual identity was particu­ larly problematic and in n acrable. 111e literary debates carried on in the allgtflltine ztijlmg de; jlldmlumj. onc of the leading jewish jour­ nals of the ni nc[cemh and early twentieth centuries, bear \1,ritness la rhe struggle within the german-jewish community to define a ger­ man-jewish creative identity.1 although the allgtnwnt zei/ung des jndtn/llmj was always strongly assimiiationist, it also contained an ongoing debate about the need and potential for an authentically jew­ ish litera[\lre mat would £lourish 10 german culture and yet give ex­ pression in literary form to an identifiably jewish identity. berthold auerbach's successful career and prominence as a man of lette rs made him the darling of the ailgtmtine zei/ung du ]uden/unli, and he was often celebr:ated as proof mat a j ewish and german identity could exist hand in hand (llorch 126). nonethdess, beneath the praise 10 this journal of auerbach as a classic german wriler of enduring standlolt runs an undercurrent of doubt over the nature of auerbach's success. auerbach's jewish novds sp;noza (1837) and d;tbltr ifnd kaufmann (1840) are consistently seen as inferior in guality,l and his real contribution to literature is seen as his village tales, the genre with which he also achieved popular success. \'{' riting on the occasion of the hundredlh anniversary of auerbach's birth, ludwig geiger reflects that auerbach did much for r.he jewish cause «durch scin beispiel und durch seine taten" but remains conspicu­ ously silent on r.he legacy ofrus writing for j ewish issues (101-102). as fmu .. ultrat"r vol 5, no.1 (1998) 2 ----.;---, ~oan on literal~ one critic lamenls, jews pl.ay only a pcriph~ cole in the village wes which made auerbach famous and his plans to write a jewish village tale came to nothing ( 'litcrarischcc" 240). despite the consistent cel­ ebration of auerbach's life and success throughout the history of the allgtmtint zeitlin!. du jutienbujij. a doubt about his status as a model gcrman.jewish creative writer persists based on me sense tb:u his success was bought at me price of a denial of his jewishness (horch 126-27). in fact, an ex2.1ninacion of auerbach's eady career suggests that rhe issue of a gennan:lewish creative identity so central to the allgtmtint ztilung tits jlidtnlzuhi was one which preoccupied him deeply. after devoting himse:lf to jewish issues in his first two novds, auerbach turned decisively away from jewish themes for the rest of his literary career. auerbach's second novel, dichter lind kaufmann: ein lebms!,emq/de aus tier leu atose! mmdeluohns, suggests some of the wld«lying reasons for his decision to avoid jewish themes in the future. this novel is a fictionalized biography of the obscure eigh­ teemh-cenrury poet ephraim kuh (1731-1 790), one of the first writ­ ers of jewish origin to wnte 10 gennan, and as such is an extremely interesting meditation on the issue of jewish creative identity in the german cu1rura1 sphere. indeed, the title auerbach originally intended for the novel, "der jiidische dichter: ein tableau aus der zeit friedrichs des graben," suggests that one of his prunary interests here was the starns of the jewish wnler in germany. the shift of emphasis in the oue from "dtt jiidische dichter" to «dichter wld kaufmann" hims at auerbach's eagerness to avoid any paradigmatic: significance being attached to the example of kuh as a jewish writet. instead, it suggesls a desire to put the focus on the more universal conflicling demands of spirituality and materialism. yet the poet-merchant con­ flict is not well-developed in the novel auerbach's underlying con­ cern with the status of the jewish writer in germany not only re­ mams apparent but also constitutes one of the most interesting as­ pecls of the book. in this novd, auerbach explores the external and internal barriers to jewish involvement in german literary culture and weighs the possibility of developing a d.istinctively jewish voice against the desire for assimilation into the mainstream german liler­ ary environment. at this early stage of his career, auerbach engages in an intense mediation on the identity of the gaman-j ewish wmer. germlm-jewish creative identity 3 finding no workable definition, however, he comes to behcve that the highest aspiration of the jewish-born man of letters must lie in being indistinguishable in all regards from non-jewish german writ­ m. one of auerbach's ostensible purposes in wnting this jewish novel at the start of his career is to challenge the prevaillog stereo­ types abou( jews, 10 di(hllr lind kolljnlollll, auerbach tackles preju­ dices which he.ld that jews were uncreative and unworthy to appear as serious figures 10 literatu.re by frequently emphasizing the cultural and artistic sense of german jews. the parenthetical explanations of jewish words and customs in the novel reveal that auerbach's in­ tended audience consists of non-jewish germans. by depicting ordi­ nary j ews who enjoy music and engage in spirited literary discussions on lessing and goerhe, auerbach makes an implicit plea to his gen­ tile readers to recognize the right of jews to full partidparion in gtt­ man culrural life. auerbach's optimism aboui the potential for jews to be accepted and thrive in the gennan cultural sphere is embodied in the rdationshtp of lessing and moses mendelssohn, who appear m dichler und kaufmann, and take a benevole nt interest in kuh's asptnll­ ~ons. the two men are described in the novel as " eingangspfoslen der neuen zeit" (12: 219),· and their friendship srands as a symbol of bope that the enlightenment has ushered 10 an e~ where the accep­ tance of j ews in mainstream german life is possible. indeed, auerbach's optimism is so insistent here that he deviates rather sig­ nificantly from the known facts of kuh's interactions with lessing and l\'lendelssohn. in fact, kuh formed a closer friendship with l\'lendelssohn than with lessing. contrary to auerbach's depiction. kuh's biographer, kayserling, states that lessing had "weder zeit noch lust" to read kuh's poems (27). equ211y imcresting is auerbach's omission of kuh's falling out with 1>. lendelssohn over a poem which ~&ndelssohn reworked and published under his own name (kayserling 30). such changes suggest that auerbach was anxious no t only to pay tribute to the gre2tness of lessing and r.lenddssohn by avou:lmg lilly hint of ungenerosity of spi rit on their pan, but also to further the jewish cause by showing that such an icon of german licer21ure as lessing can take jewish creative aspirations seriously. on another level, however, the portrayal of kuh's active at­ tempts at artistic production reveals a deep anxiety on auerbach's 4 foqil on literatltr pan about the status of the jewish writer in german culture. 10 par­ ticular, the novel reveals his conviction that the creative person must be rooted within a community and his fear that the inadequately as­ similated jew will be unable 10 find such a community. diehur jlnj kaufman" charts the struggle and failure of kuh to find a place in society for himself at this time of tremendous change. the literary­ philosophical circle of berlin is one of the cemral loci of the novel, and other writers who appear suggest models for the german-jewish writer. finally, however, none offer a viable communi!:}' within which he can rhcive. most strikingly, ussing appears as the revered philoso­ pher of hufhaniliil. in a vivid and strong portrayal, auerbach shows lessing to be noble in his thought and harmonious in his personality and existence. yet auerbach makes him more than just a symbol of me enlightenment: he is also light-heaned, dashing, somewhat flirta­ tious, and filled with youthful idealism. his activity as a writer is scarcely touched upon in the novel, although the power of his works is demonstrated through kuh's sister, veilchen, who falls in love with him on the basis of reading his play die ludell. kuh's disharmonious personality, eccentricities, and social clumsiness prevent him from being at home in the lessing-l\iendelssohn circle, and the lichlfju!ljchm who inhabit thi s circle are ultimardy impossibly unat­ tainable models for the troubled jewish writer. the inadequately educated and assimilated kuh stands as an observer of the highest promises of the enlightenment, but these promises remain beyond his grasp. \'<'hile lessing seems co inhabit a different creative sphere than kuh, the struggles and evenrual success of anna luise karschin offer a closer parallel to kuh's aspirations. like kuh, karschin drifts around on the periphery of successful literary circles for much of the novel. yet despite initial poverty and a deeply ll'oubled personal life, she evemuauy achieves popujarity with her poelry honoring frederick the great. this interesting kinship between the woman-outsider and the jew-outsider in their creative endeavors also proves unfruitful for kuh in the end, since he cannot tap into the patriotic fervor for frederick which motivates karschin.5 unable to fit into german literary circles and encountering f.requent anti-jewish prejudices in broader german society, kuh fails to find a viable community be­ yond the ghetto in which he can pursue his poetic aspirations. german-jewish creative tdenlity 5 simultaneously, the jewish community is shown to be an in­ hospitable environment for the aspiring writer. the expectations of kuh's family are that he will become a rabbi or a merchant; no sup­ port for his creative ambitions exists. the restrictiveness of ajewish upbringing means that imaginative endeavors are associated in kuh's mind with guilt and division. the first mention of his poetic indina­ tion in the novel is the pleasure he cakes in retelling the story of hls half-hearted youthful attempt at suicide with ample embellishments. realizing that his imagination has caused him to teu "cine geoissenwchc luge," we are told that "ein unversohnlicher zwiespah" enters his soul (12: 72). later, kub's friend maimon reminds him of a jewish legend "die da verbieter, phamasiegebilde zu schaffen; denn in cler todesstunde kommen die p hantasiegebilde als damone" (13: 185). the hosrility of the jewish community to creative aspirations is evi­ dent even al kuh's burial. kuh's sisler-in-law, rosa, places a laurel wreath on his head, bu[ this is tom off by the jewish grave-diggers, "denn das jiidischc: ceremonicl duldet keine solche zierde" (13; 225). tn this nove!, auerbach confronts the nighunare of a ger­ man-jewish poet whose life and career end in utter dissonance. at home neither in the jewish community, nor in wider german cul­ ture, kuh's poetic achievement remains negligible and inauthentlc. yet, paradoxically, out of the failure and confusion of kuh's life and career, auerbach sees a clear path emerge fo r his own. at several poims in the novel, auerbach speculates on the conditions necessary for creative success, and posits mat the successful write!:: must be able to draw from one of four streams of inspiratio n, identified as "gott., freiheit, vaterland und liehe" (12: 154). in addition, he emphasizes the necessity of a stable and harmonious self if the aspiring writer is to achieve creative success (12: 167 and 13: 212). willie all of these well­ springs of creativity remain closed to [he deeply troubled kuh, auerbach senses that through assimilation and self-cultivation, a jew­ ish-born writer of his own genenation can be assured access to one or more of these sources of creativity. he fears that parcial assimilation is tanmmount to trying to operate in a void, and comes to believe that the way to literary success in his own career is 10 be found in his genuine pall'iotism for germany. the fact that auerbach puts the onus firmly on the jewish writer to assimilate to german ways has displeased some modern critics,' yet auerbach's belief that creative 6 f(t{jis on literatur success depends upon assimilation is a pragmatic decision born out of the fear that beyond the german mainstream, no alternative commu~ oiry exists witltin which the jewish writer may thrive. the fact that this decis.ion was not an easy one for auerbach is shown by the evident desire in diehltr und koufmann to rctain a jewish identity in some measure even after me religious communil}' has loosened. addressing the problem of religious identi£y, auerbach shows that the jewish community is threatened both by adherence to orthodoxy and by conversions to christianity. the exa mpl e of ephraim's boyhood tutor, rabbi chananel, demonstrates the dan­ gers auerbach perceives in octhodoxy. reacting against the stifling restrictions placed on him by jewish law, chananel is driven to ever greater infractions of the sabbath, sabotages ephraim's education in judaism, and finally self-destructs by starving himself to death. auerbach's intended career as a rabbi was made impossible after he received a prison sentence for his involvement with the student fra­ ternity ge.rmarua. had he been able to fulfill his original intenrion of becoming a rabbi, he cenainly would have been at the forefront of the jewish reform movement in germany (sammons 63). auerbach is equally clear that conversion is a m .... jor blow to the unity of the family and is beyond the limits of acceptable assimilation. kuh's fam­ ily drifts apart when two brothers convert after their father's death. as far as religion is concerned, auerbach is clear in his belief iliac at least nominal ties to judaism are essenual for maintaining a jewish identity. the question of how jewish identity may find expression within the literary activity of the german-jewish wriler proves much more problematic for auerbach. fn his portrayal of kuh's attempts to forge a career as a poet, auerbach makes tentative moves towards claiming wit as a specifically jewish aesthetic. kuh achieves his greac­ est literary success with his epigrams, and he dreams of becoming a new martial. tn the novd, kuh is encouraged to dedicate himself to the literary fonn of epigrams by no less a mentor than lessing, since the epigram's brevity and snappiness is the ideal vehicle for what lessing sees as the jewish characteristic of wil indeed, throughout the oovd, auerbach associates the genre of the epigram with wit rather th.an regarding it as a classical fonn, as would be more usual. lessing explains to kuh "dab die juden schon durch ihre steuung einen bernf german-jewish creative identity 7 zorn wiu, zur saryre wld zum epigramm haben" (12: 130). he elabo­ rates that wit is a natural reaction on the pan of jews to the difficult position which they occupy in society: . der witz ist 1m geistesleben was der b1.itz im au!3ern naturleben, er reinigt die armosphare, er entsteht wie der blitz durch den conflict zweier elektrizitaten. gerade dte contraste des l ebens, die sich dem juden von selbst aufdringen, sind ergiebig fur den witz. (12: 130) tiu-ough lessing, auerbach suggests that jews have a disunctive voice, and tentatively posits that the jewish gift for wit may represent a unique and positive aesthetic comribution to german hterarure. almost as soon as this suggestion is made, however, auerbach retreats from it. lessing's praise of jewish wit turns out to be a double­ edged sword, since he adds that wit is rather insubstantial: "der \'(lilz ist, wic das salz, oieht sattigc:ode speise, aber es wurzi die nahrung und bewahn vor faulnib" (12: 131). even more damningly, auerbach returns to the issue of wit in a later context in the novel, and in an explicit narrative aside he explains that " die klein en witzspiele in sinngedichteo und epigrammen" are oot equal to the task of express· ing the complexiues of imponant nationaj issues (13: 2). he equates indulgence in wit with self·abandonmem, succumblog to superficial pleasures, and allowing oneself to be exposed to a contagious disease. despite the modest fame and popularity kuh achieves tn ber:lin as a wit, auerbach condemns his activities as "gcistigen sc1bsunord, der die tieffsren erregungen gern fur ein momentanes aufsehen in ih( gegentheil verkeh rt und preisgiebt" (13: 4). such strong language suggests that auerbach is doing more than merely illuminating the mistakes his protagonist makes in his literary career. rather, in his meditations on wit, auerbach is weigh­ ing the thorny issue of whether the jewish writer tn germany may have a disunctive voice without sacrificing the substantiality of his work and jeopardizing his claim to acceptance in germany. 10 this novel, the answer he arrives at is that he may nolo auerbach's medi­ tations on this issue take place at least in parl under the shadow of heine, easily the most prominem and controversial german writer of jewish origin in the nineteeolh century, and a writer who, what8 focus on literatur ever dse he may have been accused of, was never described as lacking in wit. in 1836, four years be fore dichter lind kamjmqnll, auerbach had published an essay entitled "d as judenthum und di e neueste literarur," a refutation of wolfgang menzel's attack on the young germans as jewish in spirit. ye l , as jeffrey l. sammons notes, auerbach's motive in this essay "is not to defend young germany against association with jewjshness, but rather to defend jewishness from association with young germany" (66). auerbach argues mat the jewish spirit, like the christian one, is fundamentauy opposed co the shallowness and sensualism characteristic of young gennany. he is particularly scathing ab out what he calls heine's "platter sensualismus," arrogance and reckless disrespect for all institutions, so that eve.rything becomes th.~ "zie!sche.ibe seines witus" ulldtnfhllfn 322). he criticizes heine for being lost in a subjectivity so incense that it ends in " witzund schmerzbankerott" (jllden/hllff' 32 1). tn auerbach's view, heine's controversial pe.rson and writi ngs lack any fixed base and are essentially empty exercises in wit. he is anxious to show that h eine is an anachronism, not a representative german­ jewish writer of the nineteenth. century, and indeed he disputes heine's right to speak as a jew at all (judulfhlllll 322).1 acknowledging that wir is frequently considered a specifi cally jewish characteristic, in dichter lind kmifmoflll, auerbach locates the origins of j ewish wit in the unconventional education jews receive, the hybtid nature of jews' language ("der eigenthiimlich e, mit h ehraismen versetzte jargon''), and the effecrs of training in "talmudischtt dialektik" together with the infiltration of voltaire into jewish circles (13: 3). fnterestingly, all of these reasons for the existence of jewish wit are ones which may be remedied in the nineteenth century by a healthy dose of bildllng and assimilation to german ways. auerbacl1's clear sense is that any dif­ feu:nce on the parr of the jewish writer is damaging to the j ewish cause, and that the proper aspiration of the jewish writer should be conformity in literary style and theme. seen together, the novd dichjer und }g:mfmann and the essay "das judenthum und die neueste lileratur" cons titu te documenta­ tion of auerbach's decision to forge his own career squarely in the mainstream of german literature. by nature, auerbach was intensely anti-experimental in his literary style, but in this novel his rootedness in a realist aesthetic is justified and sealed. 8 iv{oreover, dichttr und german-j ewish creative identity 9 kallfmann mar ks the end of auerbach's experimem with jewish themes in his writing. in the early years o f his career, he confronts both the nightmare o f the un successfully assimuatcd j ewish writer, kuh, and the nightmare of the controversial j ew, heine, and dissoci­ ates himself fltmly from both. \xfhile remaining a hfclong believer in the need to retain a separate jewish religious identity, auerbach comes to the decision in the early years of his career that a separate jewish creative identity is unacceptable. it is a distortion to see auerbach's deci sion to avoid being labeled as a jewish writer as an example of jewish self-hatred, as sander gilman argues. ' auerbach does not [urn away from j ewish themes out of a fear that he, as a je\\,;sh writer, has a tainted discourse, bol rather out of a genuine conviction that the best way to further the jewish cause is to show that the jewish writer is an equal parmer in german culture. 1o in fact , auerbach's private identity r emained vcry much that of a jewish-german wri ter, as evidenced by a letter written [0 ferdinand freiligrath in the wake of the tremendous success of his fust village tales. tn it he wntes: '1 ch mub dir auch nocb sagen, dab es mir besondere freudc mach£, dab es mir, cineol juden, gelungen ist, etwas aus clem innersten des deutschen volksgeistes zu offe nbaren" (bettelheim 161). \l as david sorkin argues, the role of j ewish artists is central to the debate over the position of jews in germany, since the idea of culrure plays such a crucial role in the emancipation bar­ gain (100). as a highly public figure, the jewish writer is among the most visib le manifestations of the involvement of j ews 10 german culture, and auerbach form ed the opinion that as such, the wises t contribution of the jewish writer is to make himself indistinguishable from hi s non-jewish colleagues in his creative activities. auerbach's own successful career seemed to bear out his decision until near the end of his life, when the l ise of political anti-semllism proved a de­ moralizing blow (kaiser 417-18). a petition with a quarter of a mil­ lion signatures demanding restrictions on the rights of j ews and a two-day long debate in parliament on the subject jed auerbach to make his well-known despairing comment in a lener: "vergebens ge\ebt und gearbeited" (berrelheim 376).12 although hindsight shows us that auerbach was naive in his faith in assimilation and education as the keys to j ewish acceptance in germany, his underrated novel di(httr imd kblt/mann shows that this faith was nor unthinking, but was rather 10 foclij on literatllr the hard-won product of a difficult confrontation with the problems of the jewish writer in germany. yale universil.j notes isee horch. zsee, for aample, l levi's repon of auerbach's funeral in allgeomitt leitllng dtj jlldentllljlj 46 (1882): 136-139. jsee, for example, e . grunebaum's assessment of dichur iilld kallfmallll ~s qja.llgtl~ajt. in a!/gtmtint zeitllllg du iudentuml 19 (1855): 125 and ludwig geiger s discussion of auerbach's jewish novcls in allgtlljtine zei/lll1g du jlldtlltumj 76 (1912): 101 .102. 'aii references to dichter lind kalljmallll are from berthold auerbach's gualjlmellt s{hnfltln. ~lndeed, there are several critical remarks about frederick in the course of the novel see di :maio 272. these views are auerbach's own' in reality, kuh was a great admirer of frederick (kaysaling 11). ' 6see, for example, gilman 224. ' as lothar kahn and donald hook show, auerbach was one of a group of writers concerned with showing that jewish writers "are indeed de~ng ~f the gennan label" and "to dissociate themselves from [hcine), while looking upon him as a d ire threat to their continued well-being in germany" (53). ~n addition to distancing himself from wit, auerbach condemns ~mpfilldsomkeit (13: 107), the gmit cult (12: 164), and ballalltijlht obmnuth tinged with cynicism (13: 70) as false approaches to literary production in the coursc of this novel. ~ a~erbach's novd does not simply establish a "paradigm of the 'good' and 'bad' discourse of the jew" as gilman states (224), but rarner addresses the. co~plex issue o~ how ~e je~ish writer can build a career in a society which is largely hostile to his aspirations. lqas jeffrey l. sammons writes: "auerbach was an assimilationisl, nm out of opportunism or convenience but out of conviction" (72). "letter from 24th november, 1843, (bettdheim 161). 12lener to jakob auerbach, november 23, 1880, (beuelheim 376). german-jewish creative tdentity 11 works c ite d auerbach, berthold. guammeije jthrifttll. 20 vols. augsburg: cottll, 1858. -, "das judenthum und die ncucstc litcratur." 1836. po/itiuhe at-an/tarde 18jo-1840. eim do/r.llll1mtatioil zlim 'jllligm delltuhland", ed. alfred estcrmann. vol. 1. frankfun 2. t-.l athcnau, 1972 . .305-329. benelheim, anton. btrthold anerbach. der malin still iperk jem ntjthlajf. stungart: cotta, 1907. oi maio, and irene $iqcksieker. 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east carolina universit dr. silke schade, university of british columbia–vancouver dr. aine zimmerman, hunter college, new york dr. julia k. baker, tennessee tech university, cookeville dr. laura traser-vas, american international school of budapest dr. wolfgang lückel, earlham college, richmond, indiana dr. todd heidt, knox college, illinois dr. alexandra hagen, bradley university, illinois marie buesch, abd, university of cincinnati joshua arnold, abd, university of cincinnati wes jackson, abd, university of cincinnati contact address send correspondence and subscription fees to: focus on german studies, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372, usa email: fogs.editor@gmail.com fax: (513) 556-1991 council of editors of learned journals issn 1076-5697 cover the photo image is courtesy of dr. tanja nusser and was taken in essen, germany at the unesco wolrd heritage site, zeche zollverein. as editor-in-chief, i chose this image for its symbolism, as the circles appear to infinitely recede into the distance, while simultaneously progressing into the foreground. it is my hope that our fogs journal will continue to serve as a recognizable academic land/trademark here at uc that can be viewed from various focal points. © cover design by vanessa d. plumly journal design by julie hollyday microsoft word trautmann for vol 21.doc   focus on german studies 21           trautmann 1       der sechste sinn der literatur. entwurf einer romantischen wissenspoetik in e.t.a. hoffmanns das öde haus (1817) simon trautmann humboldt-universität zu berlin m ende des 18. jahrhunderts zeichnet sich eine kulturgeschichtliche krise ab, die zu den folgenreichsten der moderne zählt: jene einsicht, dass die epistemischen mittel der aufklärung nicht ausreichen, um die moderne lebenswirklichkeit des menschen angemessen wahrnehmen und verstehen zu können. die formen und möglichkeiten der kunst, etwa einbildungskraft und phantasie, treten nun als gleichgewichtige wahrnehmungsund erkenntnismodelle in konkurrenz zu den systematischen, vernunftgesteuerten wissensformen. maßgeblich ist die deutsche romantik an diesem paradigmenwechsel im feld der episteme wie der ästhetik beteiligt, welcher sich im zusammenspiel neu formierender wahrnehmungsmuster, erkenntnismodelle und darstellungskonzepte in den verschiedenen künsten als das programm einer ‚romantischen wissenspoetik‘ bezeichnen lässt. diese unerhörte poetik öffnet bzw. dynamisiert das wissensarchiv der aufklärung und trägt so den konflikt zwischen epistemen und ästhetik nicht nur thematisch oder begrifflich aus, sondern macht ihn in den ordnungen des wissens und darstellens auch pragmatisch fruchtbar. dabei handelt es sich um ein transgressives spiel mehrseitiger transfers zwischen naturwissenschaft und kunst, die zugleich als prozesse der produktiven wechselprofilierung beider diskurse zu verstehen sind (brandstetter et al. 9-13). als schlüsselfigur in dieser umbruchsituation gilt e.t.a. hoffmann (1776–1822), der wie kein anderer auf der grenze zwischen wissenschaftlichen und poetischen argumentationsfeldern steht und in den merkwürdigsten überschreitungen aus der romantischen poesie wie aus dem wissenschaftlichen wissen von der ‚wirklichkeit‘ schöpft (brandstetter 11). hoffmanns grenzüberschreitende wissenspoetik geht jedoch über die vermeintliche trennung von kunst und wissenschaft hinaus: sie stellt gerade auch die naturwissenschaften literarisch auf die probe und produziert so durch die verflechtung spielerisch – oftmals unter einsatz von ironie und entlarvender komik – ganz neue wissensformen. helmar schramm hat diese form theatraler inszenierung mit dem von hoffmann gebrauchten begriff der karnevalisierung als einen karneval des denkens (1996) bezeichnet: ein sich zwischen die dynamiken von wissen und kunst schiebendes drittes, mediales wahrnehmungsfeld, durch welches wissenschaftliche und poetische kräfte gemeinsam wirksam werden.1 gerhard neumann beschreibt hoffmanns poetologie dementsprechend als eine romantische aufklärung (1997), die sich auf jene systemstelle richtet, in der „wahrnehmung und darstellung, wissenschaft und poesie, noesis und mimesis, faktum und fiktion a   focus on german studies 21           trautmann 2       sich verschränken und wechselweise erhellen“ (109). nach neumann geht es dem romantiker um die ausmesssung der möglichkeiten und grenzen erweiterter aufklärung, was auch als wissenschafts und fortschrittskritik aufgefasst werden kann (109). hoffmann ist ein wissenschaftlich geschulter beobachter, der sich in seinen erzählungen modernster erkundungsformen des realen und der mit ihnen verknüpften wahrnehmungserweiterungen zu bedienen weiß („aufklärung“ 106). er vereinigt dabei romantische mit aufklärerischen tendenzen, denn die in seinen texten angestellten experimente der erkundung des wirklichen stehen in einem seltsamen zwiespalt: der wissenschaftliche wille zur aufhellung des bisher unbegriffenen wird mit der faszination durch das undurchdringliche rätsel kontrastiert (107). diese facettenreichen, von der forschung immer noch nicht ausreichend gewürdigten aspekte von inszenierter wahrnehmung, medialität und wissensproduktion bestimmen deutlich auch hoffmanns 1817 veröffentlichte erzählung das öde haus2: die geschichte eines alten hauses, in welchem sich unheimliche vorgänge ereignen, die von dem dichter theodor durch verschiedene optische medien wie fenster, spiegel und fernrohr beobachtet und später erzählt werden. das rätsel um die phantastischen erscheinungen oder optischen täuschungen, die sogar in den wahnsinn führen, wird bis zum schluss nicht aufgelöst – auch wenn verschiedene wissenschaftliche theoreme im text herangezogen werden. dementsprechend bemerkte claudius sittig jüngst, dass es in der erzählung um die inszenierung immer neuer erklärungsmodelle gehe, keine der hypothesen werde aber plausibilisiert, vielmehr verschiedene lösungsmöglichkeiten angeboten, die keine restlose aufklärung liefern (245, 248). dem außerordentlich breit rezipierten sandmann strukturell ähnlich, wurde das öde haus meist in hinblick auf seinen bekannteren vorläufer untersucht. ansonsten wurde dem nachtstück von der forschung bisher wenig beachtung geschenkt.3 hoffmanns eigenes urteil zum öden haus vom 8. märz 1818 ist besonders negativ, was zusätzlich zur vernachlässigung der erzählung beigetragen haben mag: „das öde haus taugt nichts“ (hoffmann, „briefe“ 137). die jüngere hoffmannforschung erlaubt jedoch einen neuen, unverstellten blick auf die erzählung, welcher der einschätzung ihres autors nicht entspricht. die aktuellen forschungsbeiträge weisen explizit auf hoffmanns beschäftigung mit den wissenschaften hin, ohne jedoch danach zu fragen, welche literarische techné in bezug auf wissen und wissenschaft im öden haus konkret vorliegt.4 nur rupert gaderer stellt verallgemeinernd eine bei hoffmann existente symbiose von kunst und wissenschaft fest und beschreibt technik und poetik in analogen experimentalbzw. abbildungsverhältnissen.5 als forschungsdesiderat bleibt jedoch die analyse der epistemologischen leistungen einer romantischen wissenspoetik6 in das öde haus bestehen, die nicht nur in den nachtstücken, sondern durchgängig in hoffmanns œuvre verhandelt wird. meine leitfrage soll hier die transgressive medialtheatrale inszenierung von wissen in seinen beziehungen bzw. hoffmanns grenzüberschreitende wissenspoetik geht jedoch über die vermeintliche trennung von kunst und wissenschaft hinaus: sie stellt gerade auch die naturwissenschaften literarisch auf die probe und produziert so durch die verflechtung spielerisch – oftmals unter einsatz von ironie und entlarvender komik – ganz neue wissensformen.   focus on german studies 21           trautmann 3       differenzen zu wissenschaft und kunst sein. die methodische annäherung erfolgt über die von nicolas pethes (2004) und joseph vogl (1999) vorgeschlagenen kategorien einer epistemologie der poetik bzw. poetologie des wissens7 und deren verschränkung im experiment. jenseits des transfers, der koevolution oder der wechselseitigen beobachtung zwischen wissen und poetik kann literatur selbst als ‚wissensexperiment‘ verstanden werden, indem sie die elemente ihres versuchs – wissensmodelle und poetologien – wie in den wissenschaften probeweise, revidierbar und ergebnisoffen in eine konstellation bringt. die einheit und differenz zwischen poesie und wissenschaft wird so sichtbar: die versuchspraxen der erprobung von ‚wissen‘ und seinen konsequenzen in beiden feldern verbinden und trennen sich entlang der differenz von aktualität und potentialität. während die wissenschaft nur teile des wissbaren realisiert, fungiert die literatur als archiv des ausgeschlossenen, fiktiv aber aktualisierbaren wissens. sie ist somit ein experimentierfeld für die verschiedenen möglichkeiten, wissen zu konstruieren und testet die verbindung und wiederauflösung von kategorien anstatt fixe bezüge herzustellen. literatur kann potentielle wissensmöglichkeiten durchspielen und konsequenzen beobachtbar machen, ohne sie lebenswirklich umsetzen zu müssen (pethes 367-371).8 thomas macho und annette wunschel, die herausgeber des sammelbandes science & fiction. über gedankenexperimente in wissenschaft, philosophie und literatur (2004), betonen hierzu ergänzend die mentale modellierung, die zum charakter jedes experiments gehört, und deren konsequenzen nur durch eine art von erzählung dokumentiert werden können. gedankenexperimente erscheinen als notwendig literarisch wie wissenschaftlich, weil sie an tatsächliche theorien und experimente gebunden sind. das gewicht fiktiver, metaphorischer und narrativer kompositionselemente wissenschaftlicher texte und theorien rückt damit verstärkt ins blickfeld der forschung. gedankenexperimente können science in fiction oder fiction in science repräsentieren – sie radikalisieren die transgression zwischen facts und fictions, zwischen wissenschaft, literatur, kunst und philosophie (macho et al. 11f.). ich versuche die genannten thesen zur romantischen wissenspoetik und dem experimentcharakter von literatur mittels einer ebenso experimentellen analyse einiger, das ‚wissen’ darstellender textpassagen aus der hoffmanschen erzählung zu überprüfen. mit sigrid weigels überlegungen zum gedankenexperiment in literatur und wissenschaft verstehe ich dabei auch die literaturwissenschaftliche untersuchung als ein „imaginäres in vivo-labor“ („gedankenexperiment“ 201), das sich, wie meine wissenspoetischen analysen zeigen werden, auf einer „praxis des fingierens“ gründet (185). die versuchsanordnung verläuft folgendermaßen: i. beginnend mit der bezeichnung des dichtenden protagonisten theodor als „spalanzanische fledermaus“ durch dessen freunde (198), ii. den konkurrierenden definitionen der termini „wunderlich“ und „wunderbar“ (164) nach eberhards synonymik über iii. theodors eigensinnige lektüre von reils rhapsodieen hin zu iv. zwei schlussszenen der erzählung, anhand derer zugleich mein hier vorgestellter entwurf einer hoffmannschen wissenspoetik im öden haus resümiert werden soll.   focus on german studies 21           trautmann 4       der dichter theodor als „spalanzanische fledermaus“ schon das rahmengespräch des öden hauses setzt spielerisch einen hochverdichteten erkenntnistheoretischen diskurs zwischen den freunden lelio, franz und theodor in gang: „glaubst du denn nicht, daß das erkennen, das beinahe noch schönere ahnen der wunder unseres lebens manchem verliehen ist, wie ein besonderer sinn? um nur gleich aus der dunklen region, in die wir uns verlieren könnten, herauf zu springen in den heitren augenblick, werf‘ ich euch das skurrile gleichnis hin, daß menschen, denen die sehergabe das wunderbare zu schauen, mir wohl wie die fledermäuse bedünken wollen, an denen der gelehrte anatom spalanzani einen vortrefflichen sechsten sinn entdeckte, der als schalkhafter stellvertreter nicht allein alles, sondern viel mehr ausrichtet, als alle übrigen sinne zusammengenommen.“ „ho ho“, rief franz lächelnd, „so wären denn die fledermäuse eigentlich recht die gebornen natürlichen somnambulen!“ (163f.) menschliche erkenntnis über die „wunder unseres lebens“, gar die „sehergabe das wunderbare zu schauen“ vergleicht franz hier in einem „skurrile[n] gleichnis“ von mensch und tier mit lazzaro spalanzanis naturwissenschaftlicher entdeckung des „sechsten sinn[s]“ bei fledermäusen, die 1795 in der schrift ueber einen muthmaßlich neuen sinn bey fledermäusen in deutschland veröffentlicht wurde.9 der darstellung zeitgenössischen physikalischen wissens in der literatur haftet jedoch ein ironisches moment an, das die physikalische wahrnehmungsfähigkeit übersteigt: wird der neu entdeckte ‚sechste sinn‘ (den wissenschaftler heute mit begriffen wie ultraschall oder echolot besetzen) doch als alle anderen sinne überschreitender „schalkhafter stellvertreter“ personifiziert bzw. anthropomorphisiert, welcher die fledermäuse wiederum als die „gebornen natürlichen somnambulen“, also als schlafwandler verkleidet in szene setzt. franz folgt mit dieser ‚übersinnlichen‘, hellsichtigen wahrnehmungskonzeption, die sich aus dem gebiet der physik entfernt, präzise der analogisierung von tierischer und somnambuler menschlicher wahrnehmung in zeitgenössischen theorien über den animalischen magnetismus, wie sie in deutschland etwa durch carl alexander ferdinand kluge (versuch einer darstellung des animalischen magnetismus als heilmittel, 1811) und gotthilf heinrich schubert (die symbolik des traumes, 1814) populӓr wurden: beide forscher erwähnen spalanzanis geblendete fledermäuse, die ebenso wie somnambule fähig seien, mit ihrem sechsten sinn übersinnliches zu empfinden (gaderer 92).10 die engführung der animalischen mit der somnambulen wahrnehmung des menschen, der besondere sinn für das wunderbare „aus der dunklen region“ entspricht ganz dem programm der hoffmannschen nachtstücke, die sich der literarischen erkundung der dunklen seiten der menschlichen seele widmen (kremer 68). schuberts ansichten von der nachtseite der naturwissenschaft (1808) haben für hoffmann dabei neben zahlreichen anderen psychiatrischen und parawissenschaftlichen texten zu psychologischen grenzphänomenen einen zentralen stellenwert (68). johann christian reils rhapsodieen über die anwendung der psychischen curmethode auf geisteszerrüttungen (1803) werden ebenfalls im öden haus aufgegriffen und dabei von theodor, wie noch zu zeigen ist, das verhältnis von ‚wahnsinn’ und aufklärerischer wissenschaft neu definiert. dem aufklärerischen primat des verstandes steht in der romantik das komplexe, in sich widersprüchliche bündel der triebe gegenüber; gefühle und unbewusste motivationen, die sich über traum,   focus on german studies 21           trautmann 5       somnambulismus, anfälle, visionen oder hypnose mitteilen, erlangen einen besonderen stellenwert (kremer 68). in schuberts schriften wird eine romantische naturphilosophie der menschlichen seele mit den magnetismus-forschungen des arztes anton mesmer zu einer psychologie verdichtet, die sich stark an ‚pathologischen’ fällen ausrichtet und im zustand des ausgeschalteten bewusstseins das geheimnis einer tieferen verbindung des individuums mit seiner umwelt zu erkennen sucht (kremer 69). die wahrnehmung im traum, der ‚wahnsinn‘ der somnambulen wie die „sehergabe“ der fledermaus werden von den romantikern demnach zu reservoirs eines ‚anderen wissens‘ erklärt. franz definiert das wahrnehmungsvermögen dieses ‚sechsten sinns‘ nachfolgend ganz präzise: „[...] an jeder erscheinung, sei es person, tat oder begebenheit, sogleich dasjenige exzentrische zu schauen, zu dem wir in unserm gewöhnlichen leben keine gleichung finden und es daher wunderbar nennen“ („haus“ 164). damit wird zugleich die theorie vom animalischen magnetismus implizit überschritten, indem der ‚sechste sinn‘ in eine wahrnehmungsund erkenntnistheoretisch fundierte – zwischen medizin, okkultismus, poesie und ‚wahnsinn‘ changierende – allgemeine praxis exzentrischer sinnlicher ‚anschauung‘ des alltäglichen („jeder erscheinung“) übersetzt und ausgeweitet wird. dem skurrilen poetischen „gleichnis“ (163f.) zu beginn wird nun die mathematisch konnotierte, der aufklärerischen wissenschaft zugehörige, jedoch logisch-rational nicht auflösbare „gleichung“ gegenübergestellt, mit der sich das wunderbare nicht berechnen lässt. skurrile wie erkenntnisreiche spannungen zwischen dem mensch als vernunftwesen und seinen animalischen, körperlich-emotionalen anteilen beschreiben schließlich auch in „exzentrische[n]“ bahnen den fortgang der erzählung, die sich dem ‚übersinnlichen‘ selbst anzunähern scheint, nachdem lelio nach einer bestimmung von ‚normalität’ fragt: „was ist denn aber gewöhnliches leben? – ach das drehen in dem engen kreise, an den unsere nase überall stößt, und doch will man wohl courbetten versuchen im taktmäßigen paßgang des alltagsgeschäfts. ich kenne jemanden, dem jene sehergabe, von der wir sprechen, ganz vorzüglich eigen scheint. daher kommt es, daß er oft unbekannten menschen, die irgend etwas verwunderliches in gang, kleidung, ton, blick haben, tagelang nachläuft, daß er über eine begebenheit, über eine tat, leicht hin erzählt, keiner beachtung wert und von niemanden beachtet, tiefsinnig wird, daß er antipodische dinge zusammen stellt und beziehungen heraus fantasiert, an die niemand denkt.“ lelio rief laut: „halt, halt, das ist ja unser theodor, der ganz was besonderes im kopfe zu haben scheint, da er mit solch seltsamen blicken in das blaue heraus schaut.“ („haus“ 164) in dieser komischen gesprächsszene wird der in der folge selbst auftretende fantasiebegabte seher-dichter theodor von seinem freund lelio wiedererkannt und mit dem potential der spalanzanischen fledermaus assoziiert. es handelt sich um eine form der animalisierung, die am erzählschluss noch deutlicher in erscheinung tritt: „als sie schieden, nahm franz theodors hand und sprach, sie leise schüttelnd, mit beinahe wehmütigem lächeln: gute nacht, du spalanzanische fledermaus!“ („haus“ 198). theodors besonderes, die sinne umspannendes wahrnehmungsvermögen („gang, kleidung, ton, blick“), seine ungewöhnlich starke einbildungskraft schlägt metaphorische „courbetten“ – bogensprünge von dressurpferden – in den „taktmäßigen paßgang“ der ordnung eines scheinbar gesicherten alltagswissens.   focus on german studies 21           trautmann 6       wie die nachfolgenden untersuchungen dieser zwischen ‚realem leben’ und ‚phantastischer kunst’ schillernden erzählung von ernst theodor amadeus hoffmann zeigen sollen, werden die „courbetten“ im text gleichsam performativ selbst inszeniert. am binnenstrukturellen transformationsmedium der metapher11 vom ‚sechsten sinn‘ wird aber schon zu beginn eine in vielfältige wissensdiskurse diffundierende, mit spielerischen metonymischen verkettungen, vergleichen, synthesen und komischen auflösungen des ‚sinns‘ arbeitende romantische wissenspoetik – der erkenntnisproduktive (nicht mit ‚unsinn‘ zu verwechselnde) ‚sechste sinn‘ der hoffmannschen literatur ablesbar. die verkleidung der dichter-figur theodors als spalanzanische fledermaus macht über die grenzen von poesie, okkultismus und naturwissenschaft hinweg zugleich auf ein grundlegendes prinzip der sinnproduktion aufmerksam: ‚wissen‘ entsteht erst durch fiktionen bzw. imaginationen und rhetorische bzw. begriffliche konstruktionen.12 man kann diesen in der erzählung vorgeführten prozess, der verschiedene sinnliche wahrnehmungsweisen sowie wissenschaftliche erkenntnisse, begriffsbildungen und experimente einschließt, als ein ‚gedankenexperiment’ beschreiben: als typus des fingierens ist es in der literatur wie in der wissenschaft zu finden, spielt sich letztlich aber in der sphäre der imagination, der vorstellung und der sprache ab („gedankenexperiment“ 185). das fingieren vereint mit der wissenschaftlichen methodik: annahmen, hypothesenund modellbildung sowie die anordnung von untersuchungsobjekten zum zweck der beobachtung ihrer eigenschaften (185). dabei eignet sich das literarische gedankenexperiment laut sigrid weigel besonders für solche experimente, die nicht realisierbar sind, weil sie in noch unerforschte regionen des körpers vordringen oder eine lebensgefahr darstellen; es kann damit ein anderes, spezifisch literarisches wissen über mögliche konsequenzen von wissenschaftlichen experimenten hervorbringen (201). spalanzani lässt im wissenschaftlichen experiment die fledermäuse geblendet durch sein zimmer flattern und stellt so die theorie vom ‚sechsten sinn‘ inszenatorisch auf die probe. in seinem bericht wird er später das fiktive, imaginäre, unbegriffliche und seltsam wähnende dieses vorgangs betonen.13 diese konstellation zwischen fiktion und experiment kann man auch auf einen ansatz joseph vogls zur poetologie des wissens um 1800 beziehen, der das auftauchen neuer wissensobjekte und erkenntnisbereiche gleichermaßen als form ihrer inszenierung begreift. indem der ‚sechste sinn‘ der spalanzanischen fledermaus in hoffmanns erzählung wiederum auf seinen metaphorischen gehalt zurückgeführt bzw. die figur refiktionalisiert wird, spricht sich in dieser immanenten distanz zwischen wort und sache nach vogl zugleich die historische materialität bzw. historizität des formulierten wissens aus (vogl 13f.). analog zu spalanzanis wissenschaftlichem vorgehen kann man theodors im handlungsverlauf durch optische täuschungen und wahnvorstellungen irritierte visuelle wahrnehmung als einen ‚blendungsvorgang‘ verstehen, welchem der fledermaushafte protagonist mit seiner sehergabe wie ein proband im experiment des erzählgeschehens ausgesetzt wird. das narrative setting des öden hauses gestaltet sich damit wie theodors praxis der exzentrischen beobachtung, der intensiven eigenund fremd   focus on german studies 21           trautmann 7       wahrnehmung als eine experimentalanordnung verschiedener wissensfelder, eine fröhliche wissenschaft, in der fiktion und faktuales wissen am beginn des 19. jahrhunderts nicht per se als getrennt erscheinen. vielmehr werden die epistemologischen potentiale von ‚literatur‘ und ‚wissenschaft‘ in produktiven konstellationen und symbolisierungen zuallererst diskursiv hervorgebracht und auf ihre je spezifischen möglichkeiten bzw. ihr abgründiges nicht-wissen bezüglich der erkenntnis über die „wunder“ aus einer „dunklen region“ („haus“ 163) hin erprobt und neu verhandelt. die spalanzanische fledermaus kann somit als wissenspoetische chiffre eines ‚sechsten sinns‘ der romantischen literatur gelesen werden, die vermeintlich objektives ‚wissen‘ in einen phantastischen taumel versetzt. mit dem dämonischen schauermotiv der fledermaus wird dem bildprogramm der nachtstücke gemäß aber auch ein unheimliches, animalisch-fremdes, nicht exakt zu bestimmendes erkenntnispotential fingiert, das in ein rein rationales weltbild einen bleibenden riss einträgt. dieses hier vorgestellte wissenspoetische spannungsverhältnis soll nun anhand theodors eigener positionierung zum wunderlichen und wunderbaren näher analysiert werden. „wunderlich“ vs. „wunderbar“: eberhards synonymik am ende des rahmengesprächs fordern die beiden freunde theodor zum erzählen seines kürzlich erlebten phantastischen abenteuers auf – doch der beginn des dichterischen erlebnisberichts wird sogleich von wissenschaftlicher rede konterkariert: „erzählen“, fuhr theodor fort, „möcht’ ich wohl, doch muß ich zuvörderst dir, lieber lelio, sagen, daß du die beispiele, die meine sehergabe dartun sollten, ziemlich schlecht wähltest. aus eberhards synonymik mußt du wissen, daß wunderlich alle äußerungen der erkenntnis und des begehrens genannt werden, die sich durch keinen vernünftigen grund rechtfertigen lassen, wunderbar aber dasjenige heißt, was man für unmöglich, für unbegreiflich hält, was die bekannten kräfte der natur zu übersteigen, oder wie ich hinzu füge, ihrem gewöhnlichen gange entgegen zu sein scheint. daraus wirst du entnehmen, daß du vorhin rücksichts meiner angeblichen sehergabe das wunderliche mit dem wunderbarem verwechseltest. aber gewiß ist es, daß das anscheinend wunderliche aus dem wunderbaren sproßt, und daß wir nur oft den wunderbaren stamm nicht sehen, aus dem die wunderlichen zweige mit blättern und blüten hervor sprossen. in dem abenteuer, das ich euch mitteilen will, mischt sich beides, das wunderliche und wunderbare, auf, wie mich dünkt, recht schauerliche weise.“ („haus“ 164f., hervorhebungen im original) theodors spannungssteigernde zäsur schiebt die eigentliche erzählung vom öden haus auf und verlagert das phantastische moment auf einen anderen schauplatz: der dichter nimmt ironisch abstand zu seiner „angeblichen sehergabe“ und spricht nun wie ein gelehrter wissenschaftler, der ad hoc die definition aus einem wörterbuch vorträgt. vom wissensobjekt – der somnambulen spalanzanischen fledermaus – wird er jetzt zum subjekt eines vermeintlichen wissens, das in konkurrenz zu dem diskurs des freundes lelio tritt („mußt du wissen“), da dessen sprachlicher habitus durch theodor theatralisch imitiert wird. im modus einer logischen beweisführung widerlegt der poeta doctus die vorangegangene herleitung der begriffe „wunderlich“ und „wunderbar“ sprachwissenschaftlich bzw. kritischphilosophisch mithilfe einer zeitgenössischen „synonymik“. gemeint ist hier das werk versuch einer allgemeinen deutschen synonymik in einem kritisch   focus on german studies 21           trautmann 8       philosophischen wörterbuche der sinnverwandten wörter der hochdeutschen mundart (6 bde., halle u. leipzig 1795– 1802) des aufklärerischen philosophen johann august eberhard (1739–1809) (steinecke 1010). mittels wissenschaftlicher rhetorik wird an dieser stelle gerade die „sehergabe das wunderbare zu schauen“ („haus“ 163) auf humoreske weise als unlogisch klassifiziert und schließlich mit dem „wunderlichen“ identifiziert. theodors scheinbar wörtliche zitate aus dem wörterbuche der sinnverwandten wörter bringen dabei die erkenntnisleitende definitionsmacht eines zentralen wissenschaftlichen dispositivs buchstäblich zur darstellung. die wissensaussagen des wörterbuchs legitimieren sich über ein institutionalisiertes aufschreibesystem14, das deren wissenschaftlichkeit konstituiert und bezeugt. im wiederholten verweis auf ein wissenschaftliches werk macht der erzähltext sichtbar, dass wissenschaft (wie literatur) im sinne von derridas écriture stets auf techniken und medien der schriftlichen aufzeichnung und argumentativen, habitualisierten performanz basiert15, die hier über die materialität der signifikanten „wunderlich“ und „wunderbar“ aus eberhards wörterbuch (zusätzlich noch markiert durch kursivierung) gleichsam selbst auf der ebene diskursiver ‚tatsachen‘ zitiert und so im performativen akt von theodors vortrag inszeniert wie auch durch die lektüre der erzählung vor augen geführt werden. die rahmenerzählung führt jedoch in der wiederholung der wörter aus dem buch nicht nur die modalitäten der objektivierung von wissen auf. theodor geht noch einen schritt weiter: indem er diesem iterativen sprechakt unter der hand eine eigenmächtige ergänzung oder differenzielle verschiebung der eberhardschen definitionen beigibt („wie ich hinzu füge“) und den originaltext dabei auch inhaltlich modifiziert, also gerade nicht wortgetreu zitiert16 (wie es oberflächlich scheinen mag), wird die strenge terminologische grenzziehung der begriffe subjektiv korrigiert, schlussendlich gar transgrediert17 – denn das zu erzählende abenteuer soll als quasi wissenschaftliches, doch unter der hand gegen den aufklärer eberhard gerichtetes beweismittel für die „recht schauerliche“ mischung des wunderlichen mit dem wunderbaren dienen.18 in einer doppelten bewegung eignet sich theodor die von eberhard behauptete faktuale geltungsmacht mimetisch an und hebt sie zugleich ironisch auf: wo eberhard die synonyme zu trennen sucht, setzt theodor auf deren verbindung. eberhards intention der synonymik ist eine ‚vervollkommnung‘ der deutschen sprache durch ihre differenzierung. sprache begreift er als ein zu präzisierendes werkzeug im zeichen des fortschritts der vernünftigen kenntnis der welt durch die eindeutige bezeichnung der dinge. totale synonymie erscheint ihm daher als ein unökonomischer zustand der mangelnden sprachlichen präzision. diese analytisch-mechanische sprachauffassung der aufklärung, welche die sprache als mittel zur geordneten, differenzierten weltbeschreibung einsetzt, steht im deutlichen widerspruch zum synthetisierenden, also gerade nicht auf sprachlicher distinktion gründenden symbolisch-poetischen sprachverständnis der romantik (sittig 237f.; bär 6f.). zusätzlich hebt theodor die differenz der wissenschaftlich zergliederten termini über eine bildkräftige allegorie der organischen verwachsung auf: „aber gewiß ist es, daß das anscheinend wunderliche aus dem wunderbaren sproßt, und daß wir nur oft den wunderbaren stamm nicht sehen, aus   focus on german studies 21           trautmann 9       dem die wunderlichen zweige mit blättern und blüten hervor sprossen“ („haus“ 165). hoffmann spielt hier auf einen wirkmächtigen topos der wissenschaftsgeschichte an: den arbor scientiae (baum des wissens), eine scheinbar natürliche, jedoch streng hierarchisch-systematische darstellung menschlichen wissens in seiner ordnung und verkettung, die den zeitgenossen wohl vor allem durch die berühmte encyclopédie (1751–1772) von diderot und ďalembert vertraut war.19 das von den autoren verwendete baum-diagramm war insofern neu und unerhört, weil es eine klare grenze zwischen dem zog, was man wissen und was man nicht wissen konnte. das heilige siedelten sie jenseits der erkenntnisfähigkeit des verstandes an, wodurch die theologie aus dem bereich des wissbaren der modernen welt der gelehrsamkeit ausgeschlossen wurde (landwehr et al. 166, 168). der wissens-baum steht also keinesfalls für ‚neutrale‘ informationsvermittlung, sondern für eine durch-regulierte politik der wissensordnung, die in hohem maße dem programm der aufklärung verpflichtet ist (168). auch eberhards synonymik mit ihren eineindeutigen, auf sprachliche differenzierung setzenden definitionen und ableitungen ist in diesem kontext zu lesen. vor der folie des paradigmatischen wissenschaftlichen dispositivs vom arbor scientiae wird nun aber erneut eine hoffmanneske wissenspoetik vorgeführt, die alle begriffslogiken und definitionsversuche aufhebt. in einer ironischen verkehrung von wissen und scheinen („gewiß ist es, daß das anscheinend wunderliche“), empirischem sehen und hellsichtiger blindheit wird das wunderliche als spross und zweig des wunderbaren dargestellt, dessen „stamm“ nur nicht sichtbar ist. eingebunden ist diese romantische erkenntnisreflexion in einen religiösen bedeutungshorizont des wunderbaren, welcher das gespräch der freunde von anfang an perspektiviert. lelio klagt zu beginn darüber, dass das sinnliche vermögen abhanden gekommen sei, den von franz beschworenen „über uns herrschenden, uns selbst bedingenden geist“ zu erkennen: „ach das ist ja eben die entsetzlichste folge unserer entartung nach dem sündenfall, daß diese erkenntnis uns fehlt!“ franz erwidert daraufhin, dass das „ahnen der wunder unseres lebens“ manchem wie ein „besonderer sinn“ („haus“ 163) dennoch verliehen sei. lelio schreibt damit den verlust wahrer „erkenntnis“ dem sündenfall zu, dem essen der verbotenen frucht vom baum der erkenntnis (gen. 3) und der folgenden vertreibung aus dem paradies (sittig 239). der enzyklopädische baum des wissens wird demnach in der bildsprache der rahmenerzählung mit dem biblischen baum der erkenntnis genealogisch zusammengeführt. sigrid weigel hat nachgewiesen, dass selbst im genealogie-artikel der encyclopédie ein querverweis zur darstellungsform des baumes zu finden ist und dieser als bildliche ikone und prägendes schema genealogischer darstellungen auf die mythische szene des stammbaums, die biblische erzählung vom sündenfall zurückgeht, in welcher das erkennen bereits in eine dialektik von leben und wissen eingebunden ist („genea-logik“ 25, 29). weigel interpretiert das bild der encyclopédie an der schwelle von baum und system als ein epistemologisches modell, welches noch auf dem prinzip der ähnlichkeit beruht, weil es das menschliche wissen systematisiert, indem es dieses als quasi natürliches wachstum aus den verstandes-fähigkeiten darstellt. dabei löst die hierarchisch-genealogische ordnung von wissensklassen in der repräsentationsform des baumes d’alemberts problem, die verzweigte vielfalt des   focus on german studies 21           trautmann 10       wissens als einheit zu beschreiben. der ikonographie des stammbaums kommt also die aufgabe zu, die unklarheiten und lücken in der wissenschaftlichen erklärung zu überbrücken und diese in der vollkommenheit des modells zu verbergen. in der geschichte genealogischer figuren markiert die baumikone daher die symptomatische position einer imaginär strukturierten synthese der vielfältigen dimensionen, die in der genealogie interagieren. die schwierigkeiten einer klärung dieser komplexen probleme sind in der meistertrope des baumes verdichtet und aufgehoben („genea-logik“ 42, 51f.). exakt diese aufklärerische symptomatik wird in hoffmanns wissenspoetischer betrachtung behandelt: während die aufklärer mithilfe des baum-schemas den ursprung menschlicher erkenntnis in der vernunft konstruieren und daraus eine enzyklopädische taxonomie des wissens ableiten (etwa der hierarchischen klassifikation und sprachwissenschaftlichen differenzierung der begriffe wunderlich und wunderbar), die das heilige, also das genuin wunderbare ausschließen soll, zeigt die romantische erzählung die religiöse herkunft dieses rationalen wissensmodells auf, indem es sich dem ‚unsichtbaren’, mythischen ursprung dieser meistertrope zuwendet. theodor leitet mithilfe der baummetapher quasi wissenschaftlich, doch entgegen der aufklärerischen intention das wunderliche genealogisch vom wunderbaren ab und macht so die verleugnete religiöse fundierung moderner erkenntnisfindung sichtbar. die verblasste metaphorik des baumstamms reflektiert aber nicht nur die historischen voraussetzungen des wissensbaumes. durch die genealogische betrachtung der baum-ikonographie wird dieses bild der aufklärung, das auf eine objektivierung des wissens durch die vernunft zielt, katachrestisch auf seinen imaginären, metaphorischen bzw. bildkünstlerischen gehalt zurückgeführt und mythopoetisch dekonstruiert. was im bild des wissensbaumes selbst nicht erkannt werden kann, ist sein totalisierendes, auf einer verabsolutierung der vernunft gründendes schema einer einheitlichen und wahren ordnung der welt, die sich als visuelle evidenz offenbaren soll, dabei aber jegliche abweichung von diesem modell auslöscht. damit wird in der erzählung einmal mehr der vorrang visueller erkenntnis, einer globalen sichtbarmachung, in zweifel gezogen. nach dem sündenfall ist das optische wahrnehmungsvermögen des menschen beschränkt, er glaubt nur noch an das, was er im wörterbuch, in der enzyklopädie liest. doch die bilder und schriftzeichen können ihm gerade nicht vor augen führen, wo sie ihren ursprung haben. hoffmann hat so bereits die historizität der aufklärerischen projekte d’alemberts und eberhards bis zur kenntlichkeit entstellt. hier kommt erneut der ‚sechste sinn‘ einer romantischen wissenspoetik ins spiel, der zuvor von der geblendeten spalanzanischen fledermaus verkörpert wurde, und der an dieser stelle die grenzen enzyklopädischen ‚universalwissens‘, den ‚blinden fleck‘ des von den aufklärern exkludierten wunderbaren, die unmögliche trennung des profanen seltsamen vom rational unerklärlichen, ‚übersinnlichen‘20 aufzeigt. hoffmann lässt die baummetaphorik zwischen einer ‚versinnlichung‘ des wunderbaren (in form seiner wunderlichen zweige, die mit blättern und blüten in das menschenleben reichen) und der entnaturalisierung des wissenhier kommt erneut der ‚sechste sinn‘ einer romantischen wissenspoetik ins spiel...   focus on german studies 21           trautmann 11       schaftlichen faktenwissens changieren. der text reflektiert so epistemologisch die unartikulierten medialen voraussetzungen der aufklärerischen wissenschaften. die unsichtbare verflechtung der in ihrer schriftlichen materialität inszenierten signifikanten wunderlich und wunderbar, das fehlen eines visuell evidenten stamms oder sinnlogischen, rationalen ursprungs im schema des enzyklopädischen wörterbuchs verweist dabei epistemologisch auf eine dem gesamten wissenschaftsapparat immanente differenz sprachlicher repräsentation21 und erinnert in ihrer verzweigt sprossenden, wurzelartigen, also nicht-dichotomen, dezentrierten struktur an das wuchernde wissensmodell des rhizoms22 von deleuze und guattari. auf dem schauplatz der schrift, der enzyklopädischen bühne des wörterbuchs setzt hoffmann wunderliche, gar mythische verwandtschaften zwischen den sinnverwandten wörtern in szene, die deren regulative ordnung und klassifizierbarkeit überschreiten. indem sie ein phantasmologisches erkenntnispotential der literatur ins spiel bringen, das die wissensmodelle hinterfragt und die begriffe vermischt, wird das wissenspoetische experiment des öden hauses konsequent fortgeschrieben.23 wie dies ebenso die lektüre wissenschaftlicher texte über den ‚wahnsinn‘ betrifft und in der binnenerzählung reflektiert wird, soll nun nachfolgend gezeigt werden. wahnsinn und wissen: die lektüre von „reils buch“ theodor erzählt rückblickend, wie er von einem heruntergekommenen haus in der stadt „***n“ (165) in bann gezogen wird. der geheimnisvoll verschlüsselte schauplatz lässt sich zwar als hoffmanns wohnort berlin deuten, indem der name jedoch anonymisiert und aus seinem unmittelbaren kontext gelöst wird, setzt er innerhalb der literarischen fiktion ein entzifferungsspiel mit dem leser in gang. damit öffnet die chiffrierung einen imaginären, ästhetischen projektionsspielraum, der keine eindeutige referenz außerhalb des textes zulässt und so die selbstreferenz des erzählens bzw. die semiotische optik selbst in den mittelpunkt rückt („gläsern“ 64). demgemäß wird in der erzählung der epistemologische status visueller zeichen permanent wahrnehmungstheoretisch und wissenspoetisch reflektiert – sei es durch die lektüre einzelner buchstaben sowie ganzer wissenschaftlicher schriften, durch die betrachtung von bildern oder die beschreibung vieldeutiger blicke, die von optischtechnischen medien verstärkt oder gebrochen werden. die erzählung beschreibt, wie theodor am fenster des titelgebenden öden hauses eine frau zu erblicken glaubt, in die er sich schließlich leidenschaftlich verliebt. im traum erscheint sie ihm als ideales weibliches wesen, auch wenn ihre augen „etwas todstarres“ haben und „die täuschung eines lebhaft gemalten gemäldes“ („haus“ 176) naheliegt. die verlebendigung der seltsamen erscheinung gelingt vollkommen, als ihm ein krämer einen kleinen taschenspiegel verkauft, den er zur beobachtung der frau am fenster einsetzt. der blick in den spiegel lähmt jedoch auge und körper des betrachters. theodor nimmt sich daher zusehends als opfer unbekannter mächte wahr, die er für sein übersteigertes begehren und seinen beginnenden wahnsinn verantwortlich macht (lieb, „das öde haus“ 197f.). die parallelen zum 1815 verfassten sandmann sind offensichtlich: dort ist es nathanael, ein physikstudent, welcher vom wetterglashändler coppola ein fernrohr erhält, das seinen blick auf die   focus on german studies 21           trautmann 12       hinter einem fenster sitzende schöne olimpia lenkt. nathanaels liebe geht über in wahnsinn, weil sich die geliebte als automatenpuppe herausstellt und von ihrem schöpfer spalanzani und coppola im streit zerstört wird. damit beschreibt hoffmann die romantische liebe wie später im öden haus als einen medieneffekt – wobei die namentliche verwandtschaft zwischen der figur spalanzanis und dem schon erwähnten italienischen fledermaus-forscher lazzaro spalanzani auf eine semiotische beziehung optischer medien verweist (das ital. verb spalancare bedeutet „die augen aufreißen“), durch welche die differenz von natürlichem sehen, künstlichem medium und wahrnehmung der figuren eingeebnet wird (lieb, „der sandmann“ 172, 179f.). der intertextuelle verweis auf den betrügerischen schöpfer spalanzani sowie den gleichnamigen forscher, der seinen untersuchungsobjekten im experiment gewaltsam die augen blendet (wie der sandmann den kindern die augen raubt), um zu neuen wissenschaftlichen erkenntnissen zu gelangen, zieht einmal mehr die epistemologische fähigkeit des augensinns in zweifel. theodor ist selbst eine blinde „spalanzanische fledermaus“ („haus“ 198), deren visuelle wahrnehmung an grenzen gelangt, zugleich scheint er aber mit seinem besonderen ‚sechsten sinn’ seherisch befähigt, womit der im aufklärerischen licht dominante erkenntnissinn der augen erneut getrübt wird. die auf theodor ‚fremdbestimmt’ wie schädigend wirkende visuelle wahrnehmung scheint sich radikal zu verändern als ein wissenschaftlicher text ins spiel kommt: diese ewige spannung wirkte gar verderblich auf mich ein, blaß wie der tod und zerstört im ganzen wesen schwankte ich umher, meine freunde hielten mich für krank, und ihre ewigen mahnungen brachten mich endlich dahin, über meinen zustand, so wie ich es nur vermochte, ernstlich nachzusinnen. war es absicht oder zufall, daß einer der freunde, welcher arzneikunde studierte, bei einem besuch reils buch über geisteszerrüttungen zurückließ. ich fing an zu lesen, das werk zog mich unwiderstehlich an, aber wie ward mir, als ich in allem, was über fixen wahnsinn gesagt, mich selbst wieder fand! („haus“ 181) bei dem buch, von dem in dieser lese-szene die rede ist, handelt es sich um die von johann christian reil (1759–1813), einem wegbereiter der romantischen medizin wie der modernen psychiatrie verfassten rhapsodieen über die anwendung der psychischen curmethode auf geisteszerrüttungen (1803). das „werk“ wird nicht nur dem titel nach zitiert, sondern dem darin besprochenen „fixen wahnsinn“24 buchstäblich eine stimme verliehen. zwischen „absicht“ und „zufall“ kommt hier ein psychologisches wissen zur darstellung, das dem lesenden protagonisten im modus einer aristotelischen anagnorisis seinen zustand dramatisch vergegenwärtigt. die lektüre des buches schlägt dabei um in eine lektüre des ‚ich‘: eine selbstwahrnehmung, gar selbsterkenntnis im wissen des schriftlichen mediums, die als durchaus prekär zu bezeichnen ist.25 handelt es sich bei dieser theatralischen erkennungsszene doch um ein kippendes spiel zwischen wahnhafter fremdheit, die in vermeintliche erkenntnis umschlägt und schließlich wieder in imaginäre entfremdung verkehrt wird.26 indem sich theodor im buch lesend „selbst wieder fand“, also spiegelt und innerlich identifiziert, das „werk“ ihn zugleich jedoch „unwiderstehlich“ wie ein liebesobjekt anzieht, werden die mechanismen einer fetischisierten lust als selbstreferenzielles zeichenspiel vorgeführt: der leser theodor belebt die buchstaben, die literalität der psychologischen   focus on german studies 21           trautmann 13       vorlage wirkt dabei auf seine imagination ein und bietet so ein ähnlich identifikatorisches potential wie des dichters ir/reales spiegelbild im fenster („gläsern“ 72f.). das lesende verstehen des wissenschaftlichen textes bzw. der psychologische erkenntnisvorgang tragen so, mit reil gesprochen, selbst züge eines „fixe[n] wahnsinn[s]“ (reil 306). die durch lektüre beförderte selbstdiagnose wird ironischerweise als das produkt einer plötzlichen imagination vorgeführt (kohns 202). entgegen reils abwertender pathologisierung des wahns als eines irrationalen geschehens wird die „fixe idee“ durch lektüre seines werks schrittweise buchstäblich „reell“ (reil 306-309). theodors ‚selbsterkenntnis‘, die scheinbar wiedererlangte ganzheit seiner identität – zuvor war er „zerstört im ganzen wesen“ („haus“ 181) – erweist sich somit als das ergebnis einer imaginären synthese, deren herstellung der figur nun selbst dramatisch vergegenwärtigt wird und welche durch die lektüre der rhapsodieen sowie rezeptionsästhetisch in der ganzen erzählung vom öden haus nachvollzogen werden kann (kohns 215, 218, 221). diese performativ bezeugte dissoziation und wiederherstellung von theodors identität verdeutlicht, dass die kohärenz jedes subjekts abhängig von seiner eigenen vorstellung ist und auf einer ursprünglichen diskontinuität beruht (kohns 217f.). theodors wiederholte auseinandersetzung mit der écriture der wissenschaft macht zugleich auf den stets zeichenhaften, nur scheinbar objektiv-faktualen status wissenschaftlichen wissens, auf seine materialität bzw. konstruierte medialität aufmerksam. wie die erzählung zeigt, ereignen sich lektüreund erkenntnisprozesse nie rein objektiv und distanziert, sondern werden durch subjektive imaginationen geleitet. dabei wird das wissenschaftliche wissen über den ‚wahnsinn’ ebenso wie die literarische behandlung des themas von der produktion und rezeption im künstlich konstruierten medium des buches gesteuert: schließlich behauptet das textmedium eine wahrheit, die sich durch die enorme wirkung optischer zeichen zeitigt. die schriftliche ‚realität’ der buchstabenreihen, in der sich theodor, nachdem er schon „ernstlich nachzusinnen“ begonnen hat, wieder zerstreut, erweist sich dabei als künstliche setzung, weil er sein scheinbar wahrhaftiges, ganzes ich „in allem“ („haus“ 181), was im buch geschrieben steht, erkennt und sogar eine leidenschaftliche lektüre der als ‚lyrisch’ und bruchstückhaft markierten rhapsodieen27 wagt. der wissenschaftliche text wird so poetisiert, das faktenwissen gar ‚romantisiert’, wodurch die grenzen zur fiktion endgültig verschwimmen. „reils buch über geisteszerrüttungen“ (181) kann wie die anderen medien in hoffmanns text allenfalls nur eine prekäre identität und evidenz stiften. diese erzählerische transgression des vermeintlich gesetzmäßig ‚gewussten‘ in der konstellation zwischen selbsterkenntnis, poesie und psychiatrie ist zugleich eine allegorie der nichtdefinierbarkeit und unlesbarkeit des ‚echten‘ wahnsinns im institutionalisierten aufschreibesystem der wissenschaften. wissenspoetisch betrachtet, kommt in dieser szene vor allem erneut die produktionsästhetische qualität der einbildungskraft als ‚sechster sinn‘ der poesie in den blick, indem sie ihre mechanismen aufdeckt: das nachtstück gibt dem vom verstummen bedrohten, von aufklärerischer rationalität beherrschten ‚wahnsinn‘ in der figur theodors seine geltung zurück, es bestätigt entgegen reil experimentell gerade, „dass der wahn wahrheit“   focus on german studies 21           trautmann 14       (reil 308) ist und die wahrheit ebenso vom imaginativen ‚wahn‘ abhängt, indem die wissenschaftliche wahrheitserzeugung wie die kunst von der erkenntnisproduktiven qualität der einbildungskraft (zu der in gesteigerter form der wahnsinn gehören mag) vorangetrieben wird.28 hoffmanns erzählung reiht sich damit nahtlos in die emanzipationsgeschichte der einbildungskraft in der romantik ein, die gegenüber der vernunft auf einer rehabilitierung sinnlicher erkenntnis basiert, welche bereits im 18. jahrhundert die ästhetik neu fundiert hat. grundlegend für das 18. jahrhundert war christian wolffs bestimmung der produktiven einbildungskraft, auch dichtungskraft genannt, die ein sowohl ästhetisches als auch wissenschaftliches potential entfaltet. die daran anschließende wirkungsästhetik und poetik lotete den spielraum der eigengesetzlichen einbildungskraft als analogon rationis („vernunftähnliches“, baumgarten) und als poetisches genie aus (z. b. bei herder), welches durch ästhetische fiktionen die möglichkeiten von denken, fühlen und handeln erweitern soll. in der romantischen kunsttheorie friedrich schlegels gilt die einbildungskraft schließlich als ein konstitutives vermögen des subjekts – im erfinden, denken und dichten entfaltet sie ihre höchste freiheit (dürbeck 115-118). die wahrheit kommt zum „vorschein“ am ende der erzählung bleiben weitere erklärungsversuche für theodors „fixen wahnsinn“ („haus“ 181) nicht aus. bei einer gesprächsrunde präsentieren sich diese in der wissenschaftlichen form von patientenprotokollen der zeitgenössischen chronisten des animalischen magnetismus (gaderer 102): es begab sich, daß ich mich einst bei einer abendgesellschaft befand, in der über psychische einflüsse und wirkungen, über das dunkle unbekannte gebiet des magnetismus gesprochen wurde. man kam vorzüglich auf die möglichkeit der einwirkung eines entfernten psychischen prinzips, sie wurde aus vielen beispielen bewiesen, und vorzüglich führte ein junger, dem magnetismus ergebener, arzt an, daß er, wie mehrere andere, oder vielmehr wie alle kräftige magnetiseurs, es vermöge, aus der ferne bloß durch den festfixierten gedanken und willen auf seine somnambulen zu wirken. alles was kluge, schubert, bartels u. m. darüber gesagt haben, kam nach und nach zum vorschein. „das wichtigste“, fing endlich einer der anwesenden, ein als scharfsinniger beobachter bekannter mediziner, an, „das wichtigste von allem bleibt mir immer, daß der magnetismus manches geheimnis, das wir als gemeine schlichte lebenserfahrung nun eben für kein geheimnis erkennen wollen, zu erschließen scheint.“ („haus“ 183f.) auch wenn das „dunkle unbekannte gebiet des magnetismus“ hier einiges licht auf die seltsamen vorfälle rund um das öde haus werfen soll, handelt es sich bei der vorliegenden passage entgegen der interpretation rupert gaderers gerade nicht um eine allmähliche entzauberung des wunderbaren, die erhellung einer aufklärungsgeschichte mittels der theorien vom animalischen magnetismus, durch welche die „wirklichen erscheinungen im leben“ („haus“ 163) für theodor evident werden (gaderer 102f.). liest man den text genau, so wird die wissenschaftliche, „aus vielen beispielen bewiesen[e]“ evidenz der lehren von „kluge, schubert, bartels u. m.“ zwar vordergründig behauptet, doch geschieht dies in einem modus der fiktionalisierung, der „nach und nach zum vorschein“ kommt. diese schleierhafte inszenierung rückt erneut das moment einer dunklen, täuschenden verstellungskunst ins bild, die das   focus on german studies 21           trautmann 15       faktisch zitierte wissen sogleich von der erzählstimme metanarrativ unterminiert – was selbst von einem „scharfsinnige[n]“ mediziner angedeutet wird, der konstatiert, „daß der magnetismus manches geheimnis“ des lebens „zu erschließen scheint“. nochmals zeichnet sich an dieser stelle ab, wie wissenschaft im poetischen experiment aufs spiel gesetzt und ihr erkenntnisvermögen erprobt und ironisiert wird. zuletzt lernt theodor bei einer abendgesellschaft eine junge frau kennen, in der er sein geliebtes spiegelbild zu erblicken glaubt, „so daß gar keine täuschung möglich ist“ und „sich auch nicht der leiseste anklang jener verderblichen wahnsinnigen liebeswut“ („haus“ 190) in ihm regt. die begegnung mit der vermeintlichen frau vom fenster des öden hauses führt wiederum aber nicht dazu, dass das geheimnis in der erzählung gänzlich aufgeklärt wird, wie gaderer behauptet (gaderer 104). theodor war zwischenzeitig in das öde haus – das zentrum aller rätsel – eingedrungen und hat dort eine wahnsinnige frau getroffen. dieser wahnsinnigen werden am schluss des textes von doktor k., bei dem sich theodor zuvor behandeln ließ, die kräfte des animalischen magnetismus zugeschrieben. mithilfe des magnetismus soll die frau theodor in ihren bann gezogen und dabei das bild ihrer tochter aufgedrängt haben (104). doch die begegnung mit der vermeintlichen geliebten gestaltet sich äußerst wunderlich: – meiner nachbarin stürzten die tränen aus den augen: „bin ich nicht ein albernes kind“, wandte sie sich zu mir. schon erst hatte sie über migraine geklagt. „die gewöhnliche folge des nervösen kopfschmerzes“, erwiderte ich daher mit unbefangenem ton, „wofür nichts besser hilft, als der muntre kecke geist, der in dem schaum dieses dichtergetränks sprudelt.“ mit diesen worten schenkte ich champagner, den sie erst abgelehnt, in ihr glas ein, und indem sie davon nippte, dankte ihr blick meiner deutung der tränen, die sie nicht zu bergen vermochte. es schien heller geworden in ihrem innern und alles wäre gut gegangen, wenn ich nicht zuletzt unversehends hart an das vor mir stehende englische glas gestoßen, so daß es in gellender schneidender höhe ertönte. da erbleichte meine nachbarin bis zum tode, und auch mich ergriff ein plötzliches grauen, weil der ton mir die stimme der wahnsinnigen alten im öden hause schien. („haus“ 191f.) man kann diese abschlussszene als eine experimentalanordnung lesen, die in nuce die von mir beschriebenen verfahren romantischer wissenspoetik demonstriert. es handelt sich dabei um jene grenzerweiterung sinnlicher wahrnehmung im zeitalter der aufklärung, die gerhard neumann als „ein multimediales (den medienspielraum der fünf sinne bis an die grenzen ausschöpfendes) und damit gewissermaßen auch ‚multisensorielles’ projekt“ beschrieben hat, das zudem mit der selbstbestimmung des subjekts im zusammenspiel der geschlechter verbunden ist („aufklärung“ 107). am schluss der hoffmannschen erzählung werden die wissensgrenzen durch ein spiel der zeichen erneut transgrediert: motiviert sich doch theodors „deutung“ der tränen der jungen frau über eine parodierende medizinische diagnose ihres „nervösen kopfschmerzes“ – die „migraine“ erscheint dem künstler als eindeutiges, „gewöhnliche[s]“ symptom, das nun ironischerweise mit dem närrischen „geist“ des „dichtergetränks“ champagner kuriert werden soll. das innere der frau „schien heller geworden“, ihr leiden und damit ihre rätselhafte identität werden sich vermutlich aufklären. sie bringt dabei ein poetisches, romantisches zeichen an die textoberfläche, dessen entzifferung trügerisch   focus on german studies 21           trautmann 16       bleibt, denn die tränen werden durch einen blick begleitet, den theodor zunächst als bestätigung interpretiert und der als mitteilung ihrer innerlichkeit schließlich fehlgeht, da die begegnung der beiden im text plötzlich abbricht. zwischen den täuschenden medien bzw. den sinnlichen feldern von akustik und optik zirkulieren metonymisch die zeichen: vom „unbefangenen ton“, dem schaum, der „sprudelt“, einem tränenreichen gesicht mit dankbarem blick über den schlagartigen stoß gegen das „glas“ hin zu einem in „gellender schneidender höhe“ erklingenden „ton“, der allein in theodors wahrnehmung zu einer wahnsinnigen „stimme“ zu mutieren scheint. eine beeinflussung der beiden gesprächspartner durch die wahnsinnige alte bzw. den animalischen magnetismus klingt zwar erneut an, wird aber zugleich in zweifel gezogen. der text inszeniert ein visuell gesichertes, empirisches wissen, das im schimmernden medium des glases durch einen an die „hart[e]“ materialität des zeichens rührenden akustischen, ‚realen’ stoß poetisch reflektiert und schließlich mittels einer unheimlichen, nahezu musikalischen, ‚rhapsodischen‘ dramaturgie in eine traumatische erinnerungsspur transformiert wird. die sinnliche, zeit und raum durchdringende semiose der „stimme“ eröffnet so als schock zwischen poetischem rausch und ‚wahn’ einen abgrund des wissens jenseits sprachlicher realitätserfassung und bringt dadurch selbstreflexiv den ‚sechsten sinn‘ der literatur in schwingung. dieser synergetisch, optisch, akustisch und haptisch zusammenwirkende schein im medium der fiktion (als phantastischer „geist“ aus dem glas) lenkt den leserblick auf ein gespenstisch wähnendes, romantisches nichtwissen, mithin die grenzen jeglicher erkenntnis, welche die vom licht geblendete aufklärung nicht sieht. die interpretative unentscheidbarkeit der insbesondere am erzählschluss dargestellten sinnlichen phänomene kann mit katherine hayles aber zugleich als eine produktive heimsuchung der germanistik über ihr fachgebiet hinaus verstanden werden. hayles beschreibt die gerade nicht selbstverständliche unterscheidung von literatur und wissenschaft als einen fluch, der über der literaturwissenschaft liegt und der nach erklärungen verlangt, die an die grundlegenden grenzen disziplinären wissens rühren.29 literarische texte und wissensordnungen stehen in keiner je entschiedenen relation, sondern in einem stets uneindeutigen modus der disparatheit zueinander (vogl 14f.). hoffmanns erzählung fordert den interpreten förmlich dazu auf, diese indifferente disparatheit literarischer stimmen und phänomene anzuerkennen, die grenze zwischen fakten und fiktionen immer wieder neu auszuloten und offen zu halten. nach joseph vogl ist eine poetologie des wissens daher keiner bestimmten methode verpflichtet, sie beginnt vielmehr dort, wo die gegenstände des wissens nicht einfach gegeben sind und sie endet damit, diese unverfügbarkeit zu erhalten: „[...] nichts nahes, das nicht in größter entfernung wiederkehren würde“ (vogl 16). 1 vgl. schramm, helmar. karneval des denkens. theatralität im spiegel philosophischer texte des 16. und 17. jahrhunderts. berlin: akademie verlag, 1996. dazu auch: brandstetter et al. 12. 2 im folgenden zitiert unter angabe der seitenzahlen nach: hoffmann, e.t.a. „das öde haus“. ders.: sämtliche werke 3: nachtstücke, klein zaches, prinzessin brambilla, werke 1816–1820. hgg. hartmut steinecke u. wulf segebrecht. frankfurt a. m.: deutscher klassiker verlag, 1985. 163-198. über die entstehungsgeschichte der erzählung ist wenig bekannt; die niederschrift fand vermutlich zwischen herbst 1816 und frühjahr 1817 statt. der text wurde im november 1817 in der reimerschen realschulbuchhandlung an erster stelle des   focus on german studies 21           trautmann 17       zweiten bandes der nachtstücke veröffentlicht. 3 schon 1985 hat hartmut steinecke aber darauf aufmerksam gemacht, dass in den nachtstücken phänomene immer wieder naturwissenschaftlich, psychologisch oder medizinisch erklärt würden, man sich dabei jedoch nie sicher sein könne, ob diese szientifischen erklärungen hinreichen oder nicht gar in die irre führen würden; stets blieben weitere teile, die solchen erklärungen unzugänglich seien. steinecke sieht hier hoffmanns kritik an den aufklärerischen wissenschaften bestätigt und verweist vage auf den einfluss von schuberts ansichten von der nachtseite der naturwissenschaft (1808). vgl. steinecke 956f. vgl. auch zur älteren forschung ausführlich: lieb, „das öde haus“ 197. 4 claudia lieb betont die gezielte, vieldeutige rätselhaftigkeit des öden hauses sowie hoffmanns auseinandersetzung mit der zeitgenössischen psychiatrie. für die klärung der todesfälle im text böten sich etwa dämonische oder magnetische kräfte, liebesverzauberung oder die natürliche lösung des ärztlich attestierten nervenschlags an. vgl. lieb, „und hinter tausend gläsern“ 63, 65. oliver kohns deutet die epistemologische qualität der erzählung im sinne einer präfiguration moderner subjektivität wie auch der lacanianischen psychoanalyse in der beziehung zwischen theodor und dem spiegelbild an. ein möglicher wissenspoetischer ansatz wird aber nur en passant skizziert: „nicht eine psychologie ist es, die hoffmanns texte bilden, sondern eher eine allgemeine phantasmologie: eine lehre von der macht und der funktion des phantastischen“ (kohns 217, 220). 5 gaderers medienbzw. wissenschaftsgeschichtliche forschungsarbeit zu den phantasmagorienaufführungen um 1800 sowie zu okkulten und literarischen diskursen über zauberspiegel und kristalle schließt eine wichtige lücke zu den wissensformationen in der erzählung. gaderer konstatiert zu beginn seiner arbeit, dass hoffmann nicht nur technische aspekte reproduziere, seine literarischen modifikationen vielmehr neue verständnishorizonte wissenschaftlicher weltbilder erschlössen, indem sie probehalber naturwissenschaftliche experimente, optische und elektrotechnische theorien sowie okkulte praktiken mit poetischen konzepten verbinden, wobei eine dynamische oszillation zwischen ‚realem‘ und ‚imaginärem‘ stattfinde. in seiner interpretation des öden hauses fällt gaderer jedoch auf das wissenschaftliche erklärungsmodell vom animalischen magnetismus zurück und löst so das ende der erzählung nach dem schema einer aufklärungsgeschichte einseitig auf, anstatt die eigendynamische wissenspoetik des textes selbst zu erkennen. vgl. gaderer, rupert. poetik der technik. elektrizität und optik bei e.t.a. hoffmann. freiburg i. br. [u. a.]: rombach, 2009. 11f., 34, 103-105. 6 siehe hierzu die neueren beiträge von: schweizer, stefan. „zwischen poesie und wissen. e.t.a. hoffmanns der magnetiseur“. e.-t.-a.-hoffmann-jahrbuch 15 (2007): 25-49; stadler, ulrich. „über sonderlinge, spieler und dichter. zum verhältnis von poesie und wissenschaft in e.t.a. hoffmanns serapions-brüdern“. hoffmanneske geschichte. zu einer literaturwissenschaft als kulturwissenschaft. hg. gerhard neumann. würzburg: königshausen & neumann, 2005. 277-292; barkhoff, jürgen. „inszenierung – narrration – his story“. zur wissenspoetik im mesmerismus und in e.t.a. hoffmanns das sanctus“. romantische wissenspoetik. die künste und die wissenschaften um 1800. hgg. gabriele brandstetter u. gerhard neumann. würzburg: königshausen & neumann, 2004. 91-122. 7 entscheidend für eine epistemologische und rhetorische revision der wissenschaftsgeschichte ist die historizität, konstruktivität, diskursivität und poetizität des wissens. dabei ist zu beachten, dass sich wissenschaft stets in texten artikuliert, deren zeichenmaterialität und argumentative performanz sie zu einer ‚schreibpraxis‘ machen, die einem bestimmten sprachund aufschreibehabitus folgt. wissen wird performativ erzeugt und ist als ‚wissenschaft‘ der rhetorische effekt von ‚objektivität‘. vgl. hierzu pethes 359f., 365-367 sowie vogl 13. in der etymologie des begriffs ,poesie‘ ist selbst ein performatives produktionsverfahren auf stofflich-medialer grundlage angelegt, auf das ich im folgenden besonders achten möchte: poesis, aus gr. poiesis, eigentlich „tun, herstellung, schöpfung“, zu gr. poiein „dichten“, (eigentlich „machen, schaffen“). vgl. kluge 710. 8 ‚wissen‘ und ‚poetik‘ sind dabei als gleichberechtigte aneignungsmodi von informationen zu verstehen, deren berührungspunkte weniger aus der wechselseitigen beeinflussung, sondern der gemeinsamen quelle, aus denen beide ihre elemente beziehen, herzuleiten sind. michel serres entwirft hier ein netz aus kommunikation, interferenz und übertragung von aussagen zwischen den disziplinen, die diese weniger produzieren als sich vielmehr über sie selbst erst zu konstituieren. vgl. serres, michel. hermes. literature, science, philosophy. hgg. josué v. harari u. david f. bell. baltimore: johns hopkins university press, 1982. vgl. zu serres: pethes 370. 9 der berühmte italienische naturforscher lazzaro spalanzani (1729–1799) beobachtete, dass fledermäuse ihren orientierungssinn behalten, auch wenn sie geblendet werden. er schloss daraus auf einen ‚sechsten sinn‘ und berichtete 1793/94 in einer schrift darüber, die 1795 in deutscher übersetzung erschienen ist: „ueber einen muthmaßlich neuen sinn bey fledermäusen“. neues journal der physik 1 (1795): 399-429. hoffmann wurde wahrscheinlich durch einen hinweis carl alexander ferdinand kluges mit dem experiment bekannt. vgl. steinecke 973, 1009. 10 in kluges versuch einer darstellung des animalischen magnetismus als heilmittel (1811) gibt es einen entsprechenden verweis auf spalanzani: „§. 204. im thierreiche giebt es mannigfaltige erscheinungen, die nicht anders erklärt werden können, als daß man um den thierkörper einen sensiblen wirkungskreis annimmt, durch welchen das thier in den stand gesetzt   focus on german studies 21           trautmann 18       wird, nicht blos, ohne gebrauch der übrigen sinne, aus der ferne zu empfinden, sondern auch wieder, über seinen körper hinaus, in die ferne zu wirken. zu den erscheinungen der erstern art gehören unter mehreren anderen: das feine, in die ferne extendirte wahrnehmungsvermögen einiger muscheln, naiden und arm-polypen a.) beim gänzlichen mangel des gesichte, so wie auch das so auffallende ferngefühl der, von spallanzani nicht blos geblendeten, sondern auch aller übrigen sinne beraubten fledermäuse b.)“ (kluge 289). zur analogie zwischen magnetischem hellsehen und sechstem sinn bei fledermäusen vgl. laut gaderer auch: schubert 170. zu untersuchen wäre außerdem der ebenfalls in hoffmanns erzählung erwähnte „bartels“ im späteren dialog über den magnetismus (183f.). gemeint ist ernst daniel august bartels, der 1812 die grundzüge einer physiologie und physik des animalischen magnetismus veröffentlicht hat. 11 vgl. pethes 363; dazu grundlegend auch: hayles, n. katherine. „literature and science“. encyclopedia of literature and criticism. hg. martin coyle. detroit: gale research, 1991. 1068-1081. hier: 1071f. beide forscher beziehen sich in ihrer analyse der metapher auf eine studie von gillian beer: darwin’s plots. evolutionary narrative in darwin, george eliot and nineteenth-century fiction, london [u. a.]: routledge & kegan paul, 1983. 12 überlegungen zur performanz des wissens haben schon 1872 friedrich nietzsches genealogisches verfahren geprägt, welches in jeder strengen begriffsbildung das vergessen einer „primitiven metaphernwelt“ wirken sieht. nietzsche, friedrich. „über wahrheit und lüge im außermoralischen sinn“. ders.: werke 3. hg. karl schlechta. münchen: hanser, 1969. 1017-1030. hier: 1024. vgl. zu nietzsche: vogl 13. 13 „ich ergreife diese gelegenheit, ihnen eine neue höchst merkwürdige entdeckung von mir mitzutheilen, die meinem bedünken nach, zu denen gehört, welche wahr sind, ohne wahrscheinlich zu seyn.“ und später: „deswegen bin ich geneigt, zu glauben, wenigstens noch bis jetzt, daß den mangel der augen ein neues organ, oder ein neuer sinn ersetze, den wir nicht haben, und von welchem wir uns folglich auch keinen begriff machen können“ (spalanzani 400, 403). 14 vgl. kittler, friedrich a. aufschreibesysteme 1800/1900. münchen: fink, 1985. 15 vgl. zu diesem aspekt grundlegend rheinberger, hans jörg. „experimental systems, graphematic spaces“. inscribing science. scientific texts and the materiality of communication. hg. timothy lenoir. stanford: stanford university press, 1998. 285-303. vgl. ergänzend: pethes 361f., 365 sowie vogl 15. 16 eberhards definitionen lauten im original: „wunderlich sind zunächst bloß menschliche meynungen, handlungen, wünsche, verlangen, zumuthungen, kurz alle äußerungen des erkenntniß und begeh-rungsvermögens, die sich durch keinen vernünftigen grund rechtfertigen lassen. sie können daher nur in den besonderen launen, in den leidenschaften, die einen menschen beherrschen, in seinem augen-blicklichen und immer wechselnden eigensinne ihren grund haben. denn die urtheile der vernunft über unsre handlungen richten sich nach der natur und beschaffenheit der dinge, und sind daher allgemein und unveränderlich“ (bd. 6: 92). – „wunderbar nennt man das, dessen möglichkeit man nicht einsieht, und was man daher für unbegreiflich hält. eigentlich wird es von dem großen gesagt, das über die bekannten kräfte der natur ist, was wenigstens nicht nach dem gewöhnlichen maaßstabe dieser kräfte kann gemessen werden“ (ebd.: 93). beim wunderlichen fällt auf, dass theodor das zitat um die vermögensspsychologische signatur verkürzt und sich damit weit von der semantischen differenzierung der vorlage entfernt. bei eberhard bleibt die vernunft maßgeblich, das wunderliche wurzelt bloß in den „besonderen launen“ der menschen. in theodors terminologie wird das wunderliche aber nicht diskreditiert, sondern als würdiger gegenstand der beobachtung, der auf das wunderbare verweist und als dessen erscheinungsform gilt, nobilitiert. vgl. sittig 240f. ähnlich verhält es sich mit eberhards aufklärerischer sicht auf das wunderbare, welches im wörterbuch mit dem unmöglichen ineins gesetzt wird und deshalb „unbegreiflich“ ist, weil es den als absolut geltenden naturgesetzen widerspricht. theodor übernimmt den ausdruck der „bekannten kräfte der natur“ von eberhard und deklariert seine ergänzende bestimmung („wie ich hinzu füge, ihrem gewöhnlichen gange entgegen zu sein scheint“, 164) als eigene, die aber im wörterbuch vorgeprägt ist („was wenigstens nicht nach dem gewöhnlichen maaßstabe dieser kräfte kann gemessen werden“). lothar pikulik hat bereits 1979 den zweideutigen sinn von theodors äußerungen zu eberhard herausgearbeitet, in denen eine romantische perspektive die aufgeklärte sicht überlagert: eberhard intendiert, dass die „bekannten kräfte der natur“ ein allgemeingültiges wissen darstellen – theodors romantische phantasie liest aber die formulierungen gegen den strich, sie legt das ‚bekannte‘ im wortlaut der definition als etwas beschränktes aus, das er durch den hintergedanken relativiert, dass es auch noch unbekanntes geben kann. mit dem zusatz zieht theodor sogar die absolute geltung der damals bereits bekannten naturgesetze implizit in zweifel. das attribut „gewöhnlich[en]“ erscheint dabei ebenso doppeldeutig wie das attribut „bekannt[en]“, weil es ebenfalls die möglichkeit andeutet, dass das naturgeschehen auch ungewöhnlich verlaufen kann. der begriff des gewöhnlichen wird hier von theodor in seiner bedingtheit und bloß relativen geltung durchschaut. er verweist auf die menschliche gewohnheit und suggeriert, dass die zeitgenossen den gang der natur nur für absolut gesetzmäßig und unabänderlich halten, weil sie ihn so gewohnt sind. gewohnheiten bestehen aber nicht von anfang an, sondern bilden sich erst, sie sind zwar beständig, aber nicht unabänderlich. vor diesem hintergrund erscheinen die naturgesetze in der   focus on german studies 21           trautmann 19       erzählung als bloße konventionen. vgl. pikulik 436f. 17 sittig konstatiert ähnlich, dass die analytische begriffliche differenz, die durch den hinweis auf eberhards synonymik eingeführt wird, durch den behaupteten sachlichen zusammenhang wieder verwischt werde, wobei theodor dessen komplexität noch steigert. vgl. sittig 240f. 18 am erzählschluss wird theodors these der mischung schließlich auch von den freunden nochmals mit nahezu wörtlicher wiederholung argumentativ bestätigt: „noch manches sprachen die freunde über theodors abenteuer und gaben ihm recht, daß sich darin das wunderliche mit dem wunderbaren auf seltsame grauliche weise mische“ (198). 19 diese enzyklopädie hat entscheidend zur organisation des wissens der neuzeit beigetragen. als darstellungsprinzip benutzten die herausgeber die bereits zu ihrer zeit seit jahrhunderten etablierte figur vom baum des wissens, wobei sie sich vor allem an der vorlage francis bacons (1561–1626), dem englischen philosophen und wegbereiter des empirismus, orientierten. vgl. landwehr et al. 165f. 20 der erste satz der erzählung bringt dieses missverhältnis bereits zur sprache: „– man war darüber einig, daß die wirklichen erscheinungen im leben oft viel wunderbarer sich gestalteten, als alles, was die regste fantasie zu erfinden trachte“ (163). vgl. zu dieser beobachtung: steinecke 1006. 21 derridas écriture der wissenschaften basiert auf seiner dekonstruktivistischen theorie der différance, der bedeutungserzeugung durch die differenz sprachlicher zeichen. vgl. hierzu ausführlich hagner, michael. „zwei anmerkungen zur repräsentation in der wissenschaftsgeschichte“. räume des wissens. repräsentation. codierung. spur. hgg. hans jörg rheinberger, michael hagner u. bettina wahrigschmidt. berlin: akademie verlag, 1997. 339-355. dazu auch: pethes 361f. 22 vgl. deleuze, gilles und félix guattari. rhizome. paris: éditions de minuit, 1976. 23 vgl. die allgemeine betrachtung zu den leistungen romantischer wissenspoetik von brandstetter und neumann: „das entscheidende moment in diesem verarbeitungsprozeß von überlieferung und innovation liegt darin, daß es hier nicht primär um die erweiterung, korrektur und entideologisierung eines überalterten wissensbestandes geht, sondern vielmehr um die umordnung und neuformulierung von strukturen des wissens. [...] wissenssoziologisch gesehen handelt es sich bei diesem vielschichtigen prozeß der umbesetzung nicht um die auf totalität hin orientierte abdichtung und vervollkommnung des zuvor von der aufklärung konzipierten archivs, sondern vielmehr um dessen öffnung und dynamisierung: das überspringen des enzyklopädischen systems und seines subsumptionsmechanismus, wie es zum beispiel friedrich von hardenbergs ‚enzyklopädistik‘ nach dem hybriden vorstellungsmuster der zerstäubung (‚blütenstaub‘), der dissemination und der proliferation in vorschlag bringt“ (brandstetter et al. 10). hoffmanns modell der synthetisierenden mischung bzw. sprossung und der aufwertung des wunderbaren knüpft hier mehr als deutlich an. sittig bemerkt, dass das ‚wunderbare‘ um 1800 als programmatischer poetologischer zentralbegriff der romantik in das projekt einer ‚progressiven universalpoesie‘ und einen prozess des ‚romantisierens‘ eingebunden ist, in dessen verlauf die grenzen zwischen ‚gewöhnlichem‘ und ‚wunderbarem‘ durchlässig werden sollen. vgl. sittig 231. eine ausführliche literaturhistorische kontextualisierung der romantischen motive und darstellungstechniken in hoffmanns erzählung ist im rahmen meiner arbeit nicht möglich. es sei jedoch darauf hingewiesen, dass die narrative schichtung der erzählung im zusammenhang der frühromantischen transzendentalpoesie steht, die wechselseitige nivellierung der erklärungen für das spukgeschehen einen reflex auf ‚romantische ironie‘ bildet und die rezeption naturwissenschaftlicher wissensbestände ebenfalls im kontext der ‚universalpoesie‘ zu deuten wäre. 24 reil handelt in seinen rhapsodieen (besonders in § 20) über den „fixe[n] wahnsinn“, der „in einer partiellen verkehrtheit des vorstellungsvermögens“ bestehe, „die sich auf einen oder auf eine reihe homogener gegenstände bezieht“: „[...] fixe ideen und subjektive ueberzeugung, dass der wahn wahrheit sey, gehören wesentlich zur charakteristik dieser krankheit [...]. von dem klarsten bewusstseyn der täuschung geht es durch ein intervall des zweifelns zur völligen ueberzeugung, die fixe idee sey reell, also zum wahnsinn fort“ (reil 306-309). 25 hier lässt sich an die widersprüchlichen praktiken der subjektkonstitution in michel foucaults hermeneutik des subjekts anschließen. foucault interpretiert etwa das „erkenne dich selbst!“ des delphischen orakels als form einer beständigen selbstdisziplinierung. vgl. foucault, michel. hermeneutik des subjekts. vorlesung am collège de france (1981/82), frankfurt a. m.: suhrkamp, 2004. hier insbesondere: vorlesung vom 6. januar 1982. erste stunde. 15-45. 26 ich folge hier der analyse gerhard neumanns zur wissenspoetischen funktion der anagnorisis in e.t.a. hoffmanns prinzessin brambilla. vgl. neumann, „prinzessin brambilla“ 18f. 27 hoffmann wird nicht entgangen sein, dass rhapsodien nicht nur allgemein etwas bruchstückhaftes, unzusammenhängendes, sondern auch ein genre epischer dichtung, ein ekstatisches gedicht in freier gestaltung oder ein instrumentalbzw. vokalstück mit phantastischen elementen bezeichnen können. vgl. duden 1310. der ironische doppelsinn von reils titel wird im text noch verstärkt, nachdem thedor einen mediziner aufsucht – „doktor k., berühmt durch seine behandlung und heilung der wahnsinnigen“ (182). doktor k. präsentiert am schluss der binnenerzählung eine ihm mitgeteilte familiengeschichte, welche die rätselhaften vorgänge im öden haus aufklären soll, dabei aber selbst vom wahnsinn der protagonisten geprägt ist.   focus on german studies 21           trautmann 20       wie doktor k. bemerkt, „werden die mitteilungen der gräfin gabriele von s. so rhapsodisch, daß nur ein tieferer blick den näheren zusammenhang auffassen kann“ (196, hervorhebung s.t.). 28 anlass zu dieser interpretation gibt auch der begriff „werk“ (181) für reils buch, der nicht nur auf wissenschaftliche, sondern ebenso auf sämtliche künstlerischen produktionen bezogen werden kann. vgl. zum verhältnis von wahn, wissen und disziplinen bzw. institutionen ausführlich: pazzini, karl-josef, marianne schuller u. michael wimmer. „vorwort“. wahn – wissen – institution i. undisziplinierbare näherungen. hgg. dies. bielefeld: transcript, 2005. 7-10. die autoren konstatieren die schwierigkeit der abgrenzung des wahnsinns. die niemals zur ruhe kommende virulenz dieses faktums beträfe neben dem wahnsinn an sich vor allem die wissensdiskurse: „gerade das, was ihn trennt, fremd macht, seine mitteilung nicht ankommen und das verstehen aussetzen lässt, das, was angst macht und abwehr erzeugt, scheint paradoxerweise zugleich das zu sein, was uns berührt und unser begehren zu wissen weitertreibt“ (pazzini et al. 7). vgl. hierzu grundlegend: felman, shoshana. writing and madness (literature/philosophy/psychoanalysis). palo alto: stanford university press, 2003. der wahnsinn wird von pazzini et al. als das bezeichnet, „was das wissen von innen heraus, in seiner genesis und in seiner geltung infiziert“ (pazzini et al. 7). die unterschiedlichen wissensformen und disziplinen mit ihren institutionen, vor allem jene, welche sich explizit mit dem wahnsinn im pathologischen sinne befassen, über ihn reden und schreiben, seien ihrerseits nicht frei von anmutungen, halluzinatorischen vorstellungen, intuitionen, also von einem wähnenden geschehen. die neuere auseinandersetzung mit dieser thematik wurde wesentlich durch michel foucaults studien zum verstummen des wahnsinns in wissenschaftlichen diskursen inspiriert. vgl. foucault, michel. wahnsinn und gesellschaft. eine geschichte des wahns im zeitalter der vernunft. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1969. 29 vgl. hayles 1068, 1080: „[...] literature and science is not a self-evident category for literary study. its obvious constructedness calls out for explanation – a call, that is both a curse and a blessing. [...] although literature and science thus has limits within itself, it also points out to the more fundamental limits of disciplinary knowledge.“   focus on german studies 21           trautmann 21       bär, jochen a. sprachreflexion der deutschen frühromantik. konzepte zwischen universalpoesie und grammatischem kosmopolitismus. mit lexikographischem anhang. berlin: de gruyter, 1999. barkhoff, jürgen. „inszenierung – narrration – his story“. zur wissenspoetik im mesmerismus und in e.t.a. hoffmanns das sanctus“. romantische wissenspoetik. die künste und die wissenschaften um 1800. hgg. gabriele brandstetter u. gerhard neumann. würzburg: königshausen & neumann, 2004. 91-122. beer, gillian. darwin’s plots. evolutionary narrative in darwin, george eliot and nineteenth-century fiction. london: routledge & kegan paul, 1983. brandstetter, gabriele u. gerhard neumann. „einleitung“. romantische wissenspoetik. die künste und die wissenschaften um 1800. hgg. dies. würzburg: königshausen & 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w oman (1893) gamin bartle image: 1. a physical likeness or representat ion of a person, animal. or th ing, photographed, painted, scu lptu red or other­ wise made visible. 2. an optical counterpart or appearance of an object , such as is produced by a lens, or the passage of luminous rays th rough a small aperture and their reception by a surface. 3. a mental representation; idea; concept ion. 4. a mental representation o f something previously perceived, in t be absence of the original stimulus. 5. form; appearance; sem­ blance: god created man in his own image. 6. counterpart ; copy. 7. symbol, emblem. 8. a type; embodiment. 9. a de­ scription of something in speech or writing: he crealed some of the most beautiful images in the language. 10. an idol/icon. 11. a figure of speech, especially a metaphor or simile. [ ... ] webste r's encyclopedic un­ abridged dictionary of the english language. (new yo,ko 1989) 71t. u n male fantasies, klaus theweleit makes seve ral sweeping state­ ments about the status of female characters and the role of the female image in european literature. "in their primary role as ' power­ h ollse"n he writes, "wo men si mply don't exist in western literature. [ ... ] 10 their secondary role, as a force of absorption, h owever, they have been a central concern perhaps the central conce rn of that literature. it is usual and rightly so to speak of a history of the female image in european lrerarure, and of a history o f th e men who made itn (272-73). t heweleit describes the function of th is image wi th relation to desire as follows: "[i]n all european literature (and litera­ ture inouenced by it), desire, if it fl ows at all, flows in a ce rtain sense focus 011 literatllf vol. 4, no. 2 (1997) 172 focus on lileratur through women. in some way or olher, it always £lows in relation [0 the image of woman" (272). to accept these statements withom reser· vatian would be (q ignore the literature beyond canonical bound­ aries; to deny them completely would be absurd. tbeweleit's asser­ tions are an invitation to question the maner further. i look at theweleit's pronouncements through the texts of one male canonical author. thomas mann. this paper is part of a larger project, namely my dissertation. "the woman in mann: criticism through non-conformity." my thesis is basically that when characters do not conform with tradi­ tional gender (stereo-)rypes in mann's works, they become critics­ explicitly of their positions in the texts, and implicitly, of an underly­ ing patriarchal system in mann. after defining the (stereo-)typical and therefore expected behaviors of typical male and typical female characte rs in mann, i limit my study to female characters who do not conform to their expected roles. the first female who does not com­ pletely conform to her anticipated gender role in mann's writing is in his first short story, or as he called il, prosa-skizze, entitled vision from 1893. since this story is only two pages long, there is not much space to set up a framework of stereotypical gender behaviors. 1n my dissertation i draw from a larger group of texts, from which i am able to delineate the typical, or stereotypical, in a more thorough manner than would be possible from just one shon story. the term "typical," when used with respect to characters in mann, refers to those charac­ ters, both male and female, whose behavior generally corresponds to patriarchal (stereo)types. male characters who fall into this category recurrently possess some combination of the following t ruts. t hey are powerfu l, at least in the traditional sense of having control over others and conforming to the traditional patriarchal hierarchy. those powerful men are served by other characters in the works, men and women alike. since typical mann characters are from bourgeois back­ grounds, their power usually includes financial power. they have money and the power to decide how to spend it. such characters are also portrayed as representatives of their families or businesses (usu­ ally both) in the public sphere. another characteristic typ ica1ly as­ cribed to males in mann's works is an almost unlimited decision·mak· ing authority, which is sanctioned by patriarchal society. these men mann's first vision 173 often act as judges of others. they are also sexual aggr~ors who are legitimized in their sexuality. typical male characters 111 mann, s:uch as h:llls castorp in de,. lauber-berg, are also allowed to go ?ut into the world, incidentally wilhoul being judged harshly by l~elr narra­ tors. such characters can simply be viewed as active, especially as op­ posed to the female chancters, who are, as we shall see, often de­ picted as passive. m~in cha~cters .in mann.' freq~endy males, are usu­ ally depicted as havmg an mner me, that is, their thoughts are more often related by the narralor than those of their female counterparts. they also lend to silence women, and in some cases speak for them. the typical females in mann are, understandably, the .o.ppo­ site of t he typical males. they are portrayed in subo rdinate positions, also in the traditional sense of being com rolled by men as mandated by patriarchal hierarchy. a typical woman is under the direc.t can· tfol of, first, her father and, later, her husband. t h ese subordloated women are also financ ially dependent on men and have little say over rhe fami ly finances. women are represemativ~ of their fa~ilies in the private _ non-business sphere rather than iii t.he public sph~re. ~ woman's reputation in society affects her family name. ': t~ue woman keeps the family name hononble. by nature of her sltuau?n, the typical woman in mann has restricted decision-?"aking ~uthonty. even though she has limited power, a woman's acuons are judged by others, usually males. since men are usually the sexual aggressors, women are most ohen sexually passive. as an example serves the char­ acter rosalie von tummler in mann's final story, die betrogene (1953), who describes her marital sex life as follows: "tummler begeh~e mich, als ich jung war, und ich lieb mir's gefallen, willi~te in sem werben nahm ihn zur ehe in seiner statdichkeit. und wlr pnegten die wollusl auf sein begehrej]" (90 1). later, the sexual dynamics change dramaticall y for rosalie von tummler. but that is another stor~. generally, women ill mann must either stay home or else they wil l be judged harshly. while it is a virtue for hans c~storp to venture out and get to know the world, it is a vice for clawdla chauchat to do the same. surely there are other faclors involved, such as the ~act that chauchat is married and castorp single, but the fact remalos that woman of any marital status who travel alone are often )u~ged by mann's narrators and male characters as immoral there is "(tie de­ piction of women's inner life, and their voices are sometimes actively 174 foclis on l ileratllr muted, as in tri$lan when herr kloterjahn tells his wife gabriele, "langsam, gabriele, take care, mein engel, und halte den mund zu ... " (218). h e speaks for her; her words are silenced. obviously vllion offers more than i am able to discuss here. the set-up alone that the narrator is unsure whether he is asleep or awake could be discussed funher, especially ill light of the dream­ like sequence that follows. on the other hand, perhaps this little story is simply a finger exercise, which "deutlich ihren charackter als probestuck zll erkennen gibr," as hans yager writes in the thomas­ mann-handbuch (553). because of its potencial connection to theweleit's statement, both pro and contra, the story deserves some attention here. mann's first story, vision, was published in the lubeck school publication der fruhlingsstunn, of which mann was an editor, in l893. the clarity with which [his unassuming piece makes my point is wonderful. the very title, v1sion (1893), suggests that it might be a revealing place to examine visions or images. the story itself presents an image of a woman. the image of a female hand animates the male narrator. the woman herself need not be present; only her partial image is necessary. moreover, the reader gets the impression {hat her ~a~tual" presence in the story would disturb the narrator in his imag­ mmg of her. h er "actual" appearance would destroy the image. vi. sian is a conspicuous example of female image as impe[us for male­ dominated literature, or for theweleit's idea of desire flowing through the image of woman. at the same time, it is very possible indeed to flip the idea of "the history of the female image in european literamre and of a his­ tory of th e men who made it" (theweleit 273) over onto itself. a man wrote this story, and obviously he created the image of a woman within it. but there is also an underlying current of the opposite tendency. this story is not a one-sided experiment in the conjuring by a male narrator of a female image. this image, which seems upon casual read­ ing to be unerly created and controll ed by the narrator, turns out not to be a force of absorption at all instead, she egests, thus inserting herself more strongly into the story_ this occurs either because of or in spite of her actual physical absence -tn as much as that is possible in writing and reading. the brevity of vision prevents either character from exhibitmann's first vision 175 ing a full range of the expected gender behavior found elsewhere in man n. but there are clues that point toward such embodiment. the implicit power structure here is patriarchal from t he outset, t he narrator speaks about himself: "wie ich mir mechanisch eine neue zigarette drehe ... " (9). at lile end, he puts words in the female character's mouth : "du liebtest mich doch ... " (10) . in between, she seems to demonstrate stereotypical gender behavior in submitting to his gaze. at the beginning of the story. the narraror entrances himself in the smoke of his cigarette, presumably to relax and reach a state of ruhe, somewhere between waking and dreaming. this becomes im­ possible almost immediately: "aber nun ist die ruhe zum teufel. [ ... ) u nd mit all clem verwirrt steigt vergessenes auf" (9). from this point on, the narrator is no longer in control of t he images that appear before him. "einst dem sehsinn eingepriigtes, das sich seltsam emeut. .. " (9) takes shape in his view. as the image takes on more recogn izable form, rhe narrator is restricted to a waiting poslure. finally, the im­ age completes itsel f: "nun ist es da, ganz deutlich, ganz wie damals, das bild, clas kunstwerk des zufalls . aufgetaucht aus vergessenem, wiedergeschaffen, geformt, gemalt von der phantasie, der fabelhaft talentvollen kiinstlerin" (9). this image has renewed itself this is a peculiarity of t he german reflexive form but how can a vision ap­ pear if not through the envisioning of he who sees it? and how can i as a reader say who or what is in control of the image? these are not uncompl icated questions. if i speak of the power struggle or control issues between male and female characters in the works of t homas mann, it is usually social power placed in the hands of the typical man, who in turn exerts it over the woman. sexual power, in [his case however, seems [q be in the hands of the woman. in vision it is literally concentrated in the hand of t he woma n, because that is all the reader sees of her. t he male narrator entrances himself to a point where he is not sure whether he is awake or dream ing. then the vision of a table, and a crystal gob let half-fi lled with gold appears. a hand appea rs in his vi­ sion: davar traumend hingestreckt eine hanel. die finger liegen lose urn den fufi des kelches. urn den einen geschmiegt ein 176 focus on literalltr duffsilberne r reif. blurend darauf ein rubin. schon wo es nach dem urteo gelenk im formencrescendo arm werden will, verschwimmr es im ganzen. ein stibes karse!' traumerisch und regungslos ruht die madchenhand. (10) the hand seems passive, but maybe it is more active than it appears. theweleir's idea that the image of woman acts as an absorber is destroyed on the literal level when she does not actually drink from the goblet. while we might be tempted to think that the male narrator controls the image, it is not so simple. since her appearance is partial only her hand and the lower part of her arm can be seen by both the narrator and the reader she physically cannot drink and therefore cannot absorb. not only is the narrator's wished-for "ruhe zurn teufel," but his command over the image has gone zum teufel as we ll. it is practically a frankenstein-like situation, where that which was created now threatens the creator. the female handl the main image framed by the larger image of the tableclo th and fantastic goblet of gold, takes o n a life of its own . "triiumerisch und regunglos ruht die madchenhand. nur da, wo sich iiber ihr mattes weib weich eine hellblaue ader schlanglet, pulsiert leben, pocht leidenschah langsam und heftig" (mann 10). this pulsating vein imparts life to the conjured­ and-self-renewing image. it forces the narrator and the reader to see that the image does have its own life, at least in one irnportanr way. for the narrator, the vein represents life and passion, for the reader, it tells of the influence of this particular woman over the narrator. even as the narrator claims that his blick comrols [he pulsing of the vein, it is clear that this power resu lts in favor of the female presence. "und wie es meinen blick ftihlt, wird es rascher und rascher, wilder und wilder, bis es zu einem flehenden zucken wird: lab ab ... ~ (10). i read this section as a depiction of masturbation, but it is not that simple. even in such a banal description of male masturbation, the power struggle between the two characters in the story remains apparent. this is not just a man thinking of a beau[iful woman in order to bring himself to sexual fulfillment. the moment he says or bener, thinks "lab ab," this woman, or this image, is not behaving according to gender expectations. instead of being submissive and serving the man, she has become powerful enough to cause such great sexual tension mann's first vtsion 177 and emotional disruption in him that he practically has to beg her to stop. the image takes over here, just fo r a moment. the female character steps out of her expected role and the result is critique. this critique is bolh explicit and implicit. first, the female character explicitly rebels against being forced into t he submissive role of the {stereo-)typical woman. the power of sexual attraction, even toward her imagined image, dominates the narrator at this point. a momentary reversal or traditional power roles has to be read as critical of those roles. the implicit critique lies in the notion that the female character gets into a power position solely on the basis of her sexual attractiveness for the narrator. that is to say, she only gets control when he loses contro l. therefore her control is obviously limited to moments when he tacitly grants ie. this must be read as implicit critique of the patriarchal system. even though she gets momentary authority, the framework o f t he story still reflects traditional patriarchal power structure. in the end, he puts words into her mouth, assuring himself tbat at/east she loved him. there is no proof of that beyond him telling himsel f it must be so. since the story is plainly a rudimentary exercise in something akin to inner monologue, there is necessarily a power relationship between the first person narrator and the image that he conj ures up in order to put content into the story. the control he implicit ly necessitates over the image shifts to the image itself in such a way as to render the narrator powerl ess over his own story, at least fo r a moment. the moment the narrator says "la6 ab ... " enacts his te mporary powerlessness. if the female image controls t he narrator, even just for a moment , then t heweleit's assertion about desire flowing through the image is wrong. after the climax, a pearl is released from the bottom of the goblet, and it rises to the top, where it bursts into red name. the narrator tries to hold on to the vision, but it disappea rs. apparemly the miidchenhand allows itself to be seen only until his sexual fulfillment has been attained. as a consolation, the narrator claims that she had loved him: "wie ich mich miide zurucklehne, zuch schmerz auf. a ber ich weir es nun so sicber w ie damals: du liebtest m ich doch .... und das ist es, wamm ich nun weinen kann" (10) . this woman is a fragment of an imaginary woman, a projection of [he narrator. she is obviously powerful, sexually stimulating and 178 focus on literalltr therefore dangerous. it is a strange son of power balance in that he has conjured up the vision, but even as image, she evidenlly has the powena control him temporarily, and then to remove her own image from his view. the result is that he is enabled to show emotion, something he probably could not have done without her. still , since the story ends with yet anomer ich statement "uod <las ist es, warum ich nun weinen kann" it remains primarily about the narrator. vision is the beginning of thomas mann's depiction of the remale as sexually powerful. certainly the narrator could have masturbated without aid of his vision, but the release of emotion was also important to him. and the source of this release was the memory of this woman. until he calls her du"du liebtest mich doch" she was not a specific person , simply the vision of a midchenhand. without naming her directly, the narrator does concede that it is this particular women who aroused him and caused him sadness and regret. from this very early sketch, thomas mann shows a litde of the power women are to gain over men in other works. the power is still quite immature, based only on her becoming sexually aggressive, a typical male trail in mann. even in this fim story, the tendency of characters who do not conform to traditional stereotypically defined gender behaviors to undermine and criticize both their roles and the patriarchal hierarchy in mann's works is apparent. u11i1jersiry of virginia works c ited mann, thomas. 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tanja nusser, university of cincinnati david caldwell, university of northern colorado florence oloff, universität zürich david h. culbert, louisiana state university michael pickering, loughborough university kathy davis, vrije universiteit amsterdam edward t. potter, mississippi state ronald day, indiana university amy ransom, central michigan university siobhán donovan, university college dublin petra rau, university of east anglia marjanne e. goozé, university of georgia ritchie robertson, university of oxford dirk göttsche, university of nottingham kate roy, university of leeds barbara hahn, vanderbilt university holger schulze, københavns universitet katharina hall, swansea university kevin schwandt, university of minnesota susannah heschel, dartmouth college cyrus shahan, colby college todd herzog, university of cincinnati annette simonis, justus-liebig-universität giessen andrew w hurley, university of technology, sydney benjamin specht, universität stuttgart rachel jones, george mason university maria stehle, university of tennessee matthias keidel, wolfsburg katholische akademie begonya sáez tajafuerce, u autònoma de barcelona todd kontje, university of california, san diego carmen taleghani-nikazm, ohio state university ulrike landfester, universität st. gallen nicholas de villiers, university of north florida maría pía lara, universidad autónoma metropolitana valerie weinstein, university of cincinnati we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. acknowledgements t focus fall 1998.tif [ [4 fonts on litemtur book reviews [ [ 5 volker braun. die v ier werk zettgmacher. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1996. 51 s. dm 19,80. sie waren bigger chan lifo, die helden des vo lker brau n der 60er jahre: von faustischem wissensdran g gejagt , eineo baalschen hang zlim mabiosen in den adem, [rugen sie di e groben gese ltschaftlichen konflikte der dor im tagebau und im betrieh aus. die idee yom befreiten und mundigen menschen im demokratischen sozialismus forden en sie im jetzt und hier zwischen aufbau und ankunft und kollidien en an den schnittpunkten der machtstru kruren, je schneller s ie di e f o rderwage n i n den ab ra um h ald en d er gesc hi cht e voranzutreiben suclnell. irgendwo zwiscpen cler von c ben verordneten revolut ion und clem individuellen bewubtsein blieb die karre illl d reck sleeken und erforderte losungsmodell e, d ie auf "bitterfelder wegen" nieht zu rinden waren . lnmitten einer vom 11. plenum des zentralkomitees der sed (1965) beschlossenen kullllrell en eiszeil fiihrten volker brauns figuren einen kampf, der nieht auf losungen hin ausgerichtet war, sondern der verfestigte gesellschaftliche zustande zu prozessen verfliissigen und mehrere zugangsmoglichkeicen eroffnen saute. unter dem einflub des brechtschen abstrakten, parabelhah verkiin:enden, eine mode11situation darstellenden leh rstiickes gerieten brau ns d ramati sch e texte zu e ioem t estgel iind e iist he tischer experiment ierfreudigkeit und lieben ihn so neben h einer mii ller und pete r hacks zur provokantest en stirn me der d dr-dramatik avancieren, die die parteigetreuen kulturwacln er in beispieuoser weise zu b ehindern wufhen. doeh gerade di e zah lr e ichen reglernem ierungsversuch e offiziel1er kulturpolitik, gepaart mit den immer k rasser hervo rtretenden antagonismen cler ostdeutscheo ubergan gsgese jl schaft (so 3uch d er tirel sei nes e rstmals 1987 ve ro£fentii cbren stii ck s nach m ori ve n vo n tschec hows drel schweslern) haben braun, so scheint es, einen fundus an konfliktstoff bereitgestellt, aus dem er in den 70er und 80er jahren einige seiner hervorrngendsten t exte gestaltete. auf ibn wie auch auf h acks t raf z u, was mulle r e inmal so tr effend ti ber se ine e ige n en arbeitsbed ingunge n anme rkte: "in der ddr ist aues sch iefgegangen, ~lil d das ist die beste voral.lssetzun g fur kunst und literatur." was braun beso nders in den letzten jahren der dor und f ocuioll liuraturvol. 5, no.2 (\998) 116 focus on lileralltr clamber hinaus zurn einzelganger werden lien, ist die beharrlichkeir, mil def er in seinen t exeen von cler utop ie einer solidargemeinschaft sozial istisch er pdigung traumt und dabei sein unnach giebiges analytisches oifferenzierungsvermogen wahrt. h aft ere di ese utopie besonders in brauns spareren texren immer schon nu r als spu r den zerfallsprozessen an, so ist sie in clem text d ie v ier l17erkuligmacber uberhaupt n icht mehr zu erkennen. der anarchische aufbau-riese paul bauch aus brauns friihem stuck die kipper (1972) ist in den grauen jah ren des '"real existierenden sozialismus" zum selbsrgenilgsamen brigadier manhes geworden, der milsamt seiner drei untergebenen in die abwicklungsmaschinerie der deursche n wiederve reinigung gerat, als aldasr seines ehemals "volkseigenen" betriebs entso rgt und schlieglich per begnadigungsakt der neuen firmenleitung als kleiner , nunmehr unterprivilegierter arbeiter recycelt wird. wer war er, a ls was finder er sich selbst vor, wer hat ihn aus sich selbst herausgeworfen ? von den neuen machtigen degradien , w mnt sich matthes als o pfer emer verwecbslung, deren begleitumstande als '"wende" z.u bez.eichnen man sich angewohnt hat. und "gewendet" wurde matthes, genauer: er wurde zu einem anderen umgewendet, mit dem er fon an iiber das vorher und nachher debattierc, urn der schizophrenen situat ion wechselnder kennzeichnungen zu emkommen. zergliederc in den ehemaligen bestarbeiter und in den fur den ruin mitverantwon:lichen wicht, in fiihrenden und gefuhnen, in h errn und knecht wird matthes und darin umerscheidet er sich von brauns paar hinze und kunz.e des gleichnamigen stiickes und des 1985 veroffentl ichten hinze·kunze·rornans zurn austragungsort eines kampfes u rn anerkennung, der nicht mehr iiber ein gemeinsames geseuschahlich es interesse verhandel bar ist. vielmehr wird das problematisiert, was oaeh matthes ' dafiirhalten anerkannt werden soli: seine ihm offi ziell zuerkannte rolle als "sieger der gesehiehte" und als machnrager im untergegangenen arbeiter· und bauernst aat. beide roll en w aren angemabte identitaten , bevor s ie im zuge de r ddr· haushahsau fl osung von den neuen machtigen zwangsvollstreekt wurden. die vall manhes eingeforderte anerkennung wird ihm verweigert, weil sieh seine anzuerkennende identitat nieht mehr auf eine kulturelle leistung berufen kann und er in seinem versuch u m wiedereingiiederung einen kataiog an kriterien abruft, der langst selnen gesellschahlichen bezug verloren hat. stan dessen wird er sieh book reviews 117 in einer fernsehsendung se1bst vorlind zugefiih it; die au fnahmen ein er brigadefeier gleichen nunmeh r den bizarren bildern eines spiegelkabinen s und sind wie di ese his zur unkenntli chkeit verzern . das gediichtnis def medien konterkariert matthes' erinnerun gen, wec hse lt sic aus wie st rabenschi lder u nd ge nerie rt e ine neue topograph ie seiner ldentilal, die der welt die lacherlichkei t seines d aseins vor augen fiih it. aur nahezll burleske weise vollzieht braun an manhes und sein eo werkzeugmachem eine exemplarische \'(fandlun g, an derem ende sic wie fossilien in einer spriehwordieh entgrenzten landsehaft steh en und weder sie o oeh sic h w iedererkennen . in e inem ungewohlllen tempo u nd bar jeder erkennbaren gesetzmabigkeit entreibr di e geschiehtsmasehine die vi.er werkzeu gmacher ih re r enklave der stille und schleuden: sie in die weile ei nes n euen zei talters. n ur ei n restbestand an ungeklartem bleibt vo n ei ner geschicllle, die ahem anschein uaeh verriiekt und die vier ins aus gespielt hat. der zugriff auf dieses u ngeklane isl brauns figuren verspern, denn es war ihllen niemals eigen. ih rer werkzeuge en dedigt sind sie am locus melancholicus angeko mmen, wo es vorerst nur das zu konstatieren gibt, was braun in seinem gedicht "d as eigentum" (1990) vermerkte: "was ich niemals besab, wird mir entrissen .lwas ich nieht lebte, werd ieh ewig missen." new york university peter rosenbaum ---------... ---------tankred dorst. harrys kapl frankfurt a. m.: suhrkamp, 1997. 137 s. dm 30,00. tankred dorsts theaterstiick harrys kopfspielt in den 1850iger jahren in paris und berichtet von den letzten lebensj ahren hei nrich "h arry" h eines. d er dichte r lin seit 1848 an einer todl .i chen rii cken­ markerkrankung und verbrachre die ictzren aeht jah re sei nes lebens gelahmt auf e inem lager vo n za h lreichen beso n ders weichen matratzen, abgemagert u nd unter dem einflub von mo rphium. trotz f ocu 50n liuy4 tur vol. 5, no. 2 (1998) 118 focus on literawr seines desolaten zustands sah h eine krankheit und leiden als queue seiner dichtung in cler "'marratzengruft" entsranden oach mindestens fiinfundsechzig gedichre. wah rend die sekundarliteratur heine in diesen letztenjahren geme als martyrer darstellr, als den sterbenden. der unter qualen gedichte schreibt. dabei seine frau mathilde finanzieu versorgt , gaste empfangt und poi.irische polemiken fiihn, prasemiert dorst ruer eine andere perspektive. dorsts panorama des sterbenden h eine und seiner mitmenschen in frankreich beru ht teils auf wahren begebenh eiten, wie z.8 . das zusammenleben mit mathilde und begegnungen mit baron rothschild und balzac, teils auf fikti ven edebnissen. dorst skizzien eineo egozemrischen und beque men h eine, eineo iibe raus eitlen mensche n, einen gefallsuchtigen frauenhelclen, cler unfahig ist z.u liehen, der sich aber eifersuchtig mit mathilde aufs erbinertste streitet. er ze igt au ch einen here it s geistig verw irrten kranken, dem unverarbeitete kindhei[serinnerungen im nacken sitzen: mathilde: .. was machst du denn umer clem tisch?'" heine: "jeh wein es nicht mehr. jeh glaube, ich hane plotzlich eine seltsame erinnerung an meine kindheit. lch weill es wirklich nichr. u kopfschuttelnd kommt er umer dem t isch heraus. (32-3) heine ist hi er a th eist , der gmt fu reh tet, ruhmsuchtige r , nai"zilltischer schriftsteller ( .. kh bin mein eigener traum" 57) und revolut io nar, der fur die ideale der m ensehen kampfen will, aber den geruch der massen nieht enragen kann (116). dorst z\.lfolge hillr sieh h eine von baron rothschild kaufen, will trotl. revolutionarer 5ympathien an der borse spekulieren und bleiht letzten endes in seiner habl ie be zu deutschland und in den widerspriichen zwischen deutschland und frankreich gefange n. dorst verarbeitet in seinem theatersriick historisches material auf faszinierencle weise und entwirft unmer wieder neue biihnenbilder, figuren und effekte . so treten z. b. verkleidete ancike goner, christus umerm h olzernen kreul. und ein rabbi als lebensgrone puppe auf. dennoch bleiben diese szenarien bjoj1e effekte. das sild, clas dorst von h eln e zeichnet, verbleibt ein schattenb ild, das zwar d ie schattenseiten h eines c harakte r s be leuchtet, aber die vielen book reviews 119 g rauzonen im dunkeln jalk heine wirp so zu einer dialektischen, zweidimensionalen figur, letzrendlich oh ne tiefe. dab grobe kiin stlerseel en menschliche versager, ja sagar ich bezogc ne und gcltungs bedurftige kreaturen sein konnen, ist bekannt. dorst entlarvt in heine die sucht nach ruhm: "meine verse ... unleserlich ... sie werden weggefegt ... vergessen ... jch werde vergessen! lch! ich!" 68), jedoch ist diese leider keine neuigkeit. d ie h erausforderung ware, uber cliese offens ichtlichen gegensarl.e hinauszugehen, um clem doch sehr komplexen phanomen heine gerecht zu werden. university o/cali/omid a l davis caroline schaumamz ----------------..... ----------------simon jakob kreutner. die ehrlichs. die geschichte einer jiidischen familie. leipzig: kiepenheuer. 1996. 208 pp. dm 32.00. in his work die ehrlichs. die gescbicbte einer jtidischen familie, simon ja kob kreutner traces the development of a jewish family living in leipzig from the late 19th century until 1933. t he novel is divided into three sections, each of which contains untitled chapters. part o ne, ent itled "lntegration," opens in pmok, a city in the galician province of t he austro-h ungarian empire. jakob ehrlich, the ehrlich family patriarch, is the proprietor of a fabric store and followerof the h asid ic branch o f orthodox judaism. at age sevem een jakob's youn gest son salomon is summoned to enlist in the imperial and royal army. fear­ ing t hat his son is nor military material, jakob ehrli ch consults his childhood fr iend, israel von ruszyn, who advises him to send salomon to leipzig to live with his cousin salka and her husband hirsch gans. upon arriving in leipzig, salomon's transfo rmation begi ns. during the first few months of living with h is cousi ns, he retains his orthodox jewish identity, but as time progresses salomon begins to integrate himself more and more into leipzig society. w ith integrafocios on literalur vol. ;, no.2 (1998) 120 focus on lireralur rion comes also reinvention: he slowly abandons many o f the ortho­ dox customs, trades in his traditional dress for clothing befitting leipzig society, and forsakes yiddish, makin g german his medium of com­ munication. not o nly does salomon begin to shed his spiritual iden­ tity, he also discards his earlier intellectual and professional ambitions. during his youth in potok, salomon was consumed with a passion for biblical studies and was on his way to becoming a rabbi. in leipzig, however, he gives up this sp iritual desi re to become a minor pa rtner, and eventual sole owner, of his cousin-in-law's commoditi es business. salomon's inregretion is most evident when he returns to polok to marry rosa, the daughter of salomon's former rabbi and mentor. he comments on how foreign things appear to him. h e describes to rosa all that awaits her in leipzig, and they both agree to discard some of the orthodox rituals and observances in their new life together. the rest of part o ne describes how rosa and salomon estab­ lish themselves in leipzig society, t he birth and early years of their children, and the effects of \'(forld \'(far i, which sends salomon off to war and more or less destroy the jewish community in porek, includ­ ing salomon's mother and father. part two, entitled" ansturm von auren," spans the period of the weim ar republic. the second sect ion o f the novel concentrates on rhe political situation of post-war g ermany and the consequences it has on the ehrlich family. returning home, salomon finds both his family and his business in shambles. t he years away from home have al ienated him from his children, a condition that persists until the end of the novel. his wife is no longer the ca refree lady of culture he len behind; the war has taken its t oll o n her as well. the business h as suffered financial setbacks due to poor econo mic conditions, but salomon begins to rebuild and breathe new life into gans & ehrl ich . although salomon once again achieves financial prosperity, and both he and rosa are greatly in volved in leipzig's jewish com­ mun ity, germany's political climate is cause for great concern for t he ehrlichs. germany is now a country of conflicting ideologies and brutal strife. david ehrlich, salomon 's oldest son , is himself arrested on differen t occasions for his participation in leftist demonstrations and party activity. the reader is confronted with reports of murders, assassinations, and the rumblings of anti-semitic sentiments. through­ out part two of the novel, t he reader receives accounts from various book rev iews 121 characters in the work about the rise of the national socialists. as the chapters progress, the reports occur more often and take on an ever­ more menacing tone, climaxi ng at the end of part two with h indenburg appointing adolf h.ide r to the position of reichskanller. part t hree, entitled "unterm hakenkreuz," describes the in­ creasing hosli li ties toward and the worseni ng conditions for the jews under the naz.i government. life fo r the eh rlichs becomes more re­ strictive and dangerous. t he political situation drives salomon's and rosa's daughter and son-in-law {q leave germany and emigrate to palestine_ david ehrlich is engaged to a non-jewish woman. u nder advisement from a friend, he and his fiancee also decide to flee ger­ many. because david is considered a stateless person, his friend sup­ plies him with a fake passport. b ul before he can leave the country, the gestapo is info rmed, and david is tilfown in jail. the remai nde r of part th ree is spent recounting rosa and sal omon's attempt to gain their son's release, but to no avail. t he novel ends with salomon and rosa's very sudden deportation to poland. die ehrlichs. die geschichte einer jiidischen familie is loosely based on kreutner's own fam ily history. al though the novel seems to end abruptly, it presents to t he world a culturally hi sroricai docu­ ment that shows the trials and tribulations faced by many jewish fami­ lies who attempted self-integration into mainstream society. kreut ner also documents the rise of the nazi govern ment , allowing rhe reade r to w itness it through the eyes of a jewish family. die ehrlichs is writ· ten in a clear style, and is a fasci nating read to anyone interested in jewish cultural history o f the late 19th through the early 20th centu­ ries and in the problematic nature of assimilation. un iversity ofcincinnali michael h. rice -------_ ..•.. _-----122 focus on literalllr ana lang. r auhnacht. innsbruck: haymon, 1996. 168 s. dm 35,00. ana lang wurde 1946 in zurich geboren und lebt derzeit in uezwil, freiamt (aargau). sie ist autorio mehrerer erlahlungen und erh ielt 1987 den werkjahrespreis von stadt und kantan luzern. 1988 folgte clef forderpreis des kaman aargau. ih re ersre buchverohenclichung der rote gartner. spiege/hi/der erschien 1989. ana langs jungsrer roman rauhnachr ist eine ungewohnliche und faszinierende arbeit, bei de, die autorio die dem leser so vertraute metaerzah lung aufbricht und auf poerologische. postmoderne art und weise de, erzahlung gestalt gibe rauhnacht ist eine fahrt in die vergangenheit eines kleinen dorfes im schweizerischen freiamt, in clem im vorigen jahrhundert das rraditi onehe h andwe.k des strohflechtens eine wendung hin zlir indllmiellen ausbeutung erfuhr. ana lang "berichtel vom leben der frauen lind kinder, die in heimarbeit 'stroh zu gold spi nnen'4 zu gold in den kassen der fabrikanten, der 'strohbarone'. ihre einzig moglie he form der selbstandigkeit und kreativitat liegt in der variation der filigranen ornarnente auf den bandern def beriihmten strohhiite aus dem aargau. als 'gegenmuster' zu armut, kaite, schmerzen und zermiirbender akkordarbeit bleiben nurtriiume" (zitat klappentext). d ie hauptfiguren in diesem szenario sind odi l ie, eine bauersfrau und strohflechterin, und wendel, ein ehemaliger bewohner des d orfes, der oaeh 20-jahrigem dienst in der f rerndenlegion in afrika nach freiamt zuriiekkehrr. zwischen ihm, dessen erinnerungen den leser immer w ieder in die hitze der afrikanisehen wiiste entfuhren, und der ungliicklich verheirateten odilie flammt eine alte leidenschah wieder auf. nach einigen glucklichen, geheimen treffen entdeckt odilie, da~ sie ein kind von wendel erwartet. in der h offnung, mit ihrem geliebten und dem kind doch noch den traum einer zufriedenen familie verwi rklichen zu kennen, vergiftet sie ihren mann benz m it hilfe von wendels wissen urn die wirkungen versehiedener krauter. aus angst, entdeckt zu werden, mtissen die beiden liebenden £liehen. in eioem kalten h euschober gebart o dilie nachts iht kind: "etwas nacktes, ein winzling, bum groj3 genug, seine [w endels] beiden hande auszufiillen. einfach herausgeflutscht ins harte, kalte» (161) . fociis on liuratur vol. 5, no.2 (1998) book reviews 123 wendel verlaj3t die schlafende o dilie unq begibt sich erneut auf die flucht; die fluchr vor den dorfbewohnern und vor sich selbst. die zuriickgelasse ne odilie tragt ihr totes kind ins moor und versenkl es dort. erst in der folgenden nacht rraut sie sich , in ihr h aus zuriickzukehren, wo sie sieh dann schlie~ l ich mil den glei chen krautern, die ihren mann vergiftet bahen, das leben nimmt. wendels und odilies schicksal, ihre liebe, ihrc triiume und ih r elend sind eng verbunden mit den recherchen cler erzahlerin tuna, die es sieh zur aufgabe gemacht hat, die geschichte des dorfes aufzusehreiben. wie odilie arbeiter auch sie zu hause, und wie beim h andwerk des slrohflechtens selbst, verweben sieh lebenslind ze itbilder der gegenwarr und der vergangenheil, wobei die vcrgangenheit immer wie eine narbe, ein pigment del' h aul, in tu4 nas gegenwart durchscheint. so arbeitet sich die autori n in einer poetischen sprache, in cler oljle wa rter klein gesch rieben und dadurch gleichwertig si nd, durch die einzelnen schichten der erzahlung, li m an die wahrheit zu gelangen. doch was ist die wahrheit, gibt es sic iibe rh aupt? d ie gesch ichte, di e tuna bearbeitet, steck t vo ll er widerspri.iche, ist je nach perspekti ve veriinderbar, und so fragt sieh die erzah lerin dano auch: "was ist wahrer, die geschiehte, so wie sie sieh zugetrage n hat, so wic es ihr die darfler erzahlren oder so wie es ihr die intuition gebietet, ihr eigenes wissen urn sieh?" (106). tunas version emsteht beim schreiben, heim kreierell und eintippen der worte in ihre schreibmaschine, beim reflektieren tiber das geschriebene. ihre erkenntnis ist die nichtexistenz einer einzigen wahrheit: "senkreeht, waagrecht , diagonal, schleife und aueh spirnle, kreis. muster, die das leben schrieb. variationen auf ein thema, das bli.b" (167). dieses leben scheim eingeteilt in den zyklus der rauhnaclne: "berchta, erzahlte die freundin, brachte das ende der rauhen naehre. zweigesichtig sei sie, hiilerin des iibergangs. die d.unkle seite halte sie dem verganglichen, dem rode zu, die helle dem neuen, dem leben" (1674168). und am ende bleibt dann die h ohnung, dall sieh das leben selbst enthiillt: "in einem koko n lag die welt, im verborgenen. einmal wiirde sich das gespinst aunun, inneres wiirde sichtbar, wiirde sich entfalten in seiner ganzen pracht (l68)." university of maryland kathrin dipaola 124 focus on liceracur ingrid noll. kalt ist der ahendhauch. zurich: diogenes, 1996. 246 pp. dm 36.00. ingrid nou is certainly one of germany's most productive and suc­ cessful authors of the decade. born in shanghai, china, in 1935, she did not seriously pursue a writing career until she was well in her fift ies. her debut novel dey hahn isl tot (translated as hell hath no fury) was published in 1991 and became an instant success in ger­ man-speaking countries. since then, noll has published a new book almost every year. one of them, die apochekerm, has even been adapted for a comrnercial1y successful feature movie, a rare treatment for contemporary german belles len res. kalt istder abendhaltch, noll's fourth novel, was published in 1996, and has since been followed by a collection of short sto ries and yet another novel, roslein rot. the protagonist of kait ist der abendhauch, 83~year-old char­ lotte, holds conversations with her display dummy hulda, her only roommate. waiting for her life-long love hugo to visit her, charlotte takes stock of her everyday life as a woman in twentieth century germany: growin g up in the "roaring t wenties," the naz.i years, the total defeat in 1945, raising her kids aher the war. to be su re, charlotte does not live exclusively in the past: she is an active senior, a supponer of the green parry, and has lively discussions with her grandson, twenty-year-old felix. however, her life is only an almost everyday life. underneath the surface, disturbing things are going on: her brother albert com­ mits suicide after being shunned by the family for his cross-dressin g tendencies (55). charlotte carries on an affair with hugo during the 1950's preoccupation with morality. h er granddaughter cora, "das biest " (64), has a rich lover, who disappears under dubious circum­ stances. finally, hugo and charlotte need to dispose of the prover­ bial leiche im keller. despite the corpse in the basement, kalt is! dey abendhauch is not primarily a crime novel. lnstead, noll's text is a precise and accu­ rate account of everyday life in middle class germany through more than half a century. the amhor demonstrates how family life is shaped by the political and social events from world war i to the present. moreover, the novel tells the story of what it means to be a woman in focilsofl littratuyvol. 5, no.2 (1998) book reviews 125 th ese times, often outwitting the less intelligent males. charlotte is a woman who ultimately tries 1o get her wi ll, even against the odds. from this point of view, the novel is a piece of li lerary counrer-hjs~ tory. h owever, this view radically clashes with the more bizarre ele­ ments that are lu rking behind rhe fa~ade of the standard middle class family. conjuring up the ghosts of a distant past, the tales' more un~ usual dimensions also blow the cover off of a seemingly nonnal presem­ day family and threaten its stability. this combination of the normal and the very bizarre may be one of the key reasons for the tremendous success of the book in germany. a nother reason may be the depi£tion of the heroine. in a time when most female protagonists in the media are still portrayed as ravishing beauties under 30, it is an unusual choice 1o center a nar­ rative around an 83-year old retiree who killed for her love . many of c harlone's characteristics are shared with noll's other heroines: most of them are by no means young and beautiful , hut rather average women who got a raw deal in life, and take revenge through murder. moreover, noll builds lip a solidarity between these heroines through intertextual bridges between her protagonists. in kalt ist dey abendhattch, the granddaughter cora found her way from another noll novel, die hiillpler meiner lieben (translated as head count), where she disposes of her elderly lover. with these intertexlual connections, noll goes beyond por­ traying the lives (and kill in gs) of her protagonists as individual case studies in an otherwise "normal" society. the women take revenge through murders that aim to restore a lost balance in their lives. at the same time, the killi ngs are also an expression of the underlying problems of women in a man's world. in spite of this, noll has come under criticism by feminist reviewers in germany. her leading char­ acters are too ambivalent and complex to be mere examples of male oppression, and too rich in the blackest depths of the human soul to serve as objects of uncritical identification. while many women may sympathize with charlotte, she can hardly be seen as a role model. on another level, kalt is, der abendhallch is also a novel about literature. hugo, charlotte's great love, is portrayed as a sensitive book lover. he is outraged by the book burnings of the nazis (68) and pleads for modem literature. bernhard, one of charlotte's later husbands and a dry bigh school teacher, defends the old classicist 126 foclls on literal-ttr icons goethe and schil ler (75). literature also helps c harlotte through her old age: "soute ich einmal blind werden, so besitze lcb einen schatz an liedern und gedichten, aber 311ch an inneren bildern, die mich begleiten werden " (13). at the sa me t ime, the t itle kalt ist det abendhauch alludes to matthias c laudius' poem det mond isl au/gegangen, which belongs to the very same tradit ional canon bernhard defends. when charlotte sings these poetic lines, she begins to face her own death, which does n ot seem to lie too far ahead: "so legt euch nun, ihr bruder, in gon es namen nieder, kalt ist der abendhaucb" (238). but while charlotte's stance towards the literary canon is ambivalent, literature itself remains a positive entity. by telling her story, if onl y to herself and the puppet h ulda, he r narrative gains a healing power. through the unification of t he past, the present, the dull and the bizarre into a single narrative, charlotte reconciles the divergent and often painful elements in her life and creates an inner peace with the ghosts that have haunted her. h owever, this peace is fragile enough to dissolve at once with the very last word of the story she teus. university a/oregon see/an hoeppner ---------_ ..... _--------ilma rakusa. ein strich durch alles. neun zig neunzeiler. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1997. 96 s. dm28,oo. lima rakusas gedichtsammlung ein strich durchalles umfabt neunzig neunzeiler. "neun zeilen die lange eines/notats windstofi ein halber/gedanke ~ (19). in strenger form sind augenblicksaufnahmen , k1eine geschichten und erinnerungen verpackr. rakusa, tochter eines slowenen und einer ungarin , hat sich nach ihrem studium clef slawistik und romanistik in zurich, ljubljana und triest neben ihrer focuj on literarurvol. 5, no.2 {1998} book reviews 127 tatigkeit als literaturkritikerin vcr au em als oberset ze rin emen namen gemacht. auger durch veroffendichungen zur russischen und frallzosischen literalu r bat di e aus rimavska in cle r ostslowakei stammen de di chlerin auc h durch ubersetzun gen alls dem f ranzosischen, serbokroatischen und russischen (texle 0.3. von marguerite duras , marina zwetajewa und danilo ki's) auf sieh aufmerksam gemacht. das vielseilige schaffen rakusas seil beginn der 70er jah re ist inzwischen mit edichen preisen honorien worden, unter anderem mit der -ehrengabe der stadt z urich " (1986) und dem renommierten "petrarca-preis· fur obersetzung (199 1). mit der sprachl ichen pragnanz ciner obcrsetzeri n hat rakusa unter dem titel ein slricb dutch aues neunzig gedichte vorgelegt , die trotz der auferlegten strellge der form alles andere als knapp und konstruie rt wirken. die gedi cht e' wehren sich gegen ein rei n deskriptives erfassen; es sind mit priizisester sprache gezeichnele bilder. die 1997 erschienene sammlung kntipft an raku.sas friihere literarische veroffentlichungen an. die kontinuit at besteh t in der wiederaufnahme themati scher schwerpunkte: begegnungen vo n menschen, sehnsucht nach n ahe und immer wieder d ie angst vor dem mvierkanthof der einsamkeit" (96), die ausei.nandersetzung mit dem altern und der verlorenen kindheit, notate tiber das schrei ben und die herausforderun g, die der umgang mit dem won. darstellt. jedoch ko mmt es kaum je zu einer art der verwi rklichung des wunsches nach zugehorigkeit und zweisamkeit, stets sind ade r werden menschen durch geographische odei' sprachliche grenzen voneinander getrennt. selbsl wenn mdie briicke stehr," "[iauern] d ie zecken schwarz" (21). die "grenzen sind lichterloh " (24), und "die zaune stehen dazwischen/die meere und schweigen" (37). die joseph brodsky gewidmeten gedichte artikulieren besonders einfiihlsam das ceruhl der fremde und die entfremdung in der sprache. sprache wird vielfach eher als trennendes anstatt verbindendes element empfunden. worte werden als (odliche waffe eingesetzt. "als dein abschiedswortl in di e brust gerammr" (5 1) . sic k o nnen eben so leere wie h offnungslosigkeit bedeuten: "denn im w ort / k omfort keinerloder im t od/durch die lettern" (84). 1m gedicht wird das ende aller verbalen verstandigung formuliert, die sprache verschliebt sich den ubermachtigen gefiihlen: "der kopflist leer die stille/hat das sagen" (85) . fur die dichterin und ubersetzerin stellen die refl ex ionen tiber 128 focm on literality die grenzen def sprache eine voraussetzung zur sinnfindung dar. wenn menschliche erkenntnis wie bei rakusa sprachverminelte erkenntnis becleutet. dann mob urn jedes wort gerungen werden. dann m[in"t] dec bleistift zinrig/ubers papier sucht linie sinn/ verstand" (52). ·vielschichtigkeit" kennzeichnet rakusas lyrik. dabei handelt es sich um ein poctisches medium, das die oicheri n selbsl in ihrem essay "frau und literalu," (1984) als c harakterisierung einer weiblich gepragten asthetik vornimmt. mitunter scheint das weseo eines gedichts mehr durch melod ie als durch sinn gepfagl. in "lange zungen lange wunderm (22) bleibt de, leserin def gehalt auf den emen blick verborgen, ·wenn sich def pfirsich ins porzellan/fribt und die milch ihren tellerllec kt und die nacht krotenweich/tibers land steigt und alles dumpeh. ... ft aber die bilder d ieses assoziativen gedichts sprechen bande. nelln zeilen, die vor sinnlichkeil und phantasie formlich uberquellen. die wirkung ist berauschend. verwir rend und stinunr zugleich nachdenklich. durch eingefugte sentenzen und (englische) worter mag die poetik an einigen stellen zunachst disparat wirken. das gedicht "nichl weiter ist harsch" (so) wird durch die englische floskel ftand so onft unterbrochen, ftln den waben des furbodens/ irrt er herum terrakottablicklno exit" (76), oder "der joke ist fun ft (83). die anglizismen fugen sich jeweils nur umstandl ich in das vorgegebene schema on. auf diese weise sorgen sie fur poetische spannung, indem der urspriingliche kontexl derart abrupt verandert wird. die vielseiligkeit cler sprachlichen souveranitat der dichte rln :z.eigt sich auch darin, dafi das gedicht ·zypresse auf der haut" (11) sowohl in deutscher als auch in englischef sp rache efscheint. aus clem vergleich der deutschen fassung des gedichts mit der englischen fttnto your armsl (odour of cypress tree)" (67) enrsteht ein subti leres verstandn is von dessen bedeutsamkeit. hier erscheint n icht etwa nur gleicher lnhalr in je anderer f orm, so ndern der gehalt liegt in der sprachlich ke it des geclichts selbsl. auf die z weisprachigkeit wird an anderer stelle auch inhaltlich bezug genommen, wenn hmit zwei zungen" (37) gesprochen wird.ln vielen gedichren wird das elementare der lynk thematisien: "wiese/dieses wort wie/kein wic nur wind(40). verzweifelte allitcracionen und def spafi der dichtenn am fabulieren zeigen sich in "mit zwei zungen/k.inderzunge fu r kosen/ und kuche kanoffell book reviews 129 fur kleckse kekse/wld z immerkalastrophen" (37). die anikulation mit klang, tempo, rhythmus, den pausen dazwischen, dem verkli ngen und wiederanheben spielt bei rakusa eine emscheidende rolle als poerisches medium. aus de, sprache de, gedicllle geht eine bewegung hervo r: d ie syntax wi,d oh aufgebrochen, worter werden in neue zusammenhange gestellt. 1m letzten gedicht der sammlung zeigt sich die sprachliche pragnanz der aurorio und die vieldeutigkeit ihres iyrischen schaffens: -das laster de, verlassenheit/der vierkamhof de r einsamkeit/die wasser der vergeblichkeit" (96). in der wahl des tirels der sammlung li egt bereits ei n zentrales motiv von rakusas lyrik. durchkreuzt der sl l"ic h durch alles, de, shic h einer feder e ines gedankens gegebenheiten, oder maclll er gar auf sie auf~e rksam? kons[atie~ de r tite.! den dichterischen schaffensprozeb selbst, oder geht es urn grenzziehungen? 1m fjinhli ck auf die umschlagillu stration von gabriele rothemann ("uherqucrung," 1993) scheim ein strichdlltch alles vor all em eine verb inde nd e und dynamische funhion innezuhaben: den strich der diclllerin. meine betradnungen von lima rakusas lyrik sind die durch die sprachlic hen bilder a ngeregte n assozi:uionen einer leserin. daraufhin sind die gedichte auch konzipien, doch enthalten sie noch e inen weitere n sinn : indem die gedichte der leserin fremde selbsterkenntnis, lebensund liebeserfahrung, angste und reflexionen vor augen fii h ren, veran lassen sie auch die eigene krilische ausei.nandersetzullg mit de, umweh . das gefiihl, mit dem die leseri.n am ende der lekture den schmalen band sc hliebt, kann nicht o hne d ie worte de, dichlerin selbsl zu zilieren forml1 liert werden: -gure nacht das blatt/ und ein strich/durch alles" (18). the ohia state university falke·christine m6/1er·sahling ~--------..... _-------ilo focus on literawr wolfgang wenger. die geschichte des augenblicks. salzburg: residenz, 1996. 102 pp. d m 32.00. sining in a bar, the protagonist of wolfgang wenger's novel die geschichte des augenblicks ask5 the waiter for a scrap of paper, on which he writes a brief notation. the waiter explains t hat he was once a writer but had since abandoned that endeavor: "manchmal notiere er noch etwas, sagle er, aber er sammle die satze nicht mehr, lasse sie liegen aufb ierdeckeln und kassezeneln" (52) . wenger's novel appears as a series o f such brief notations, as if t he narrator had gath­ ered a stack of receipts and beer coasters onto which he had scratched a few sentences to preserve the moment in words. the novel is a compilation of t hese moments, and the li fe of the protagon ist depicted therein is a fragmentary series of his thoughts, impressions, and dreams. throughout this "'history of moments," the reader gains li ttle knowledge about the identity of the protagonist, to whom the narra­ (or refers as "er ," and the events t hat occur in his life. each moment of the novel is a th ird-person account by the omniscient n arrator, which offers a brief glimpse into the mind of the protagonist. t he reader learns that he has worked for a particular unidentified firm fo r fifteen years which has recently gone bankrupt. seeking a new begin­ ning and fleeing from a traumatic past, at which the narrator only ambiguously hints. he travels to another city. t he structure of the novel suggests that much has been o mit­ ted. several blank lines separate each passage, causing the reader to specu late about which information essential to a complete exposition of the protagonist's life may have been contained in that space. early in the novel, for example, t he protagonist sits in a cafe conversing with a man he has met on a bus. t he passage relates the st ranger 's assessment of a crisis the protagonist is experiencing, the existence of which t he reader has been hitherto unaware. h e says: "'nicht der zusammenbruch der firma ist es gewesen .. . nicht der verlust lh rer arbeit. es ware besser, sie vergaben endlich die u mstande. die personen, den tag" (25). it seems as if the protagonist has already revealed to the man the circumstances that constitute his present stmggle. the words which elicit the above response, however, do focus on liu ratur vol. 5, no.2 (1998) book reviews 13 1 not appear in the (ext, and the exact circumstances which have led the protagonist to an impasse remain concealed in the blank space pre­ ceding the passage. the reader knows henceforth that the protago­ nist is struggling to come to terills with an occurrence in the past but is given no further explanation. everything that t he man advises him to forget the circumstances, persons, and day remains a mystery th roughout the novel. aside from the passage mentioned, the fragments of the novel seldom contain dialogue. the moments depicted conta in manifold images from the protagonist's mind. images from the present, illu­ sions, visions, and memories overlap constantly an d in phantasmago­ ric succession, blurring the boundary between reali ty and fantasy, waki ng state and dream sequence. the narrator's frequent use of t he subjunctive mood and his repeated rderences to the possible events of "'eine[r) andere[n] geschichte" continually weaken the protagonist's seem ingly tenuous hold on real ity. moreover , no transitions are of­ fered from passage to passage, leaving the reader groping for contex­ tual handholds by which to proceed. while the omissions, overlaps, and blank spaces hinder the reader's understanding of the protagon ist's stmggle, th ey simulta­ neously emphasize the protagonist's own inability [q comprehend his situation. he also seems to be searching for meaning, although the reader is denied access to this corridor of the protagonist's mi nd. the narrator excludes the emotions evoked in the protagonist by the images he perceives as well as the analytical thought required to pro­ cess, order, and categorize these perceptions. the tas k of assimilation is left to t he reader. several images appear th roughout the novel that pan:ially il­ lumlnate the protagonjst's struggle; chief amo~g which are recurring visions and memories of his father. the prevalen ce of these images gives the reader rhe impression lilat the protagonist's struggl e is cen­ tered around the death of his father. t he narrator provides, however, no explicit information to substantiate this imp ression, and the reader's in terpretation must rely only on the me mories of the protagonist. t h e cen t ral passage about t he fa t her's deat h rea ds: " in oer erinnerung / han e er seinen vater auf dem riicken liegend gefu nden.. .er wa re stehengeblieben, han e z ugesehen, wie d ie at em ziige wen ige r geworden waren, das rocheln le iser, his es 132 focus on literaljtr scitjieglich ganz ausgesetzt hane h (47). the memory of the dying fa~ ther is recounted in the subjunctive mood, forcing the reader to ques~ tion its accuracy. the narrator's use of the subjunctive here and in other passages undermines the authority of his account and makes the reader incredulous of seemingly revealing passages. rn the end, the protagonist's life remains an incoherent juxta­ position of disjointed moments. this incoherence, while complicat­ ing the act of reading, is actually the strength of wenger's novel. the novel's fragmentary structure is an apt rendering of the fragmented condition of the protagonist's mind and incomplete assimilation of the past into the present. his "geschichte" lies somewhere between forgetting and panial remembrance, tempered by an iljusive percep­ tion of the present. for the protagonist, as the narrator stares, "oer augenblick (findet nicht start)" (64). university of cincinnati david t. stroeh --------_ ..•.. _-----133 buesch-2000focussample-001.tif 88 fochs on literatur um alles, was in der zeit ist, an spracherscheinungen wahrzunehmen, aufzunehmen, zu verarbeiten ... interview mit michael speier michael speier ist als lyriker, übersetzer und literaturwissenschafiler in berlin tätig. seit 1993 ist er leiter der literaturwerkstatt im künstlerhaus berlin. er hat mehrere gedichtbände sowie übertragungen zeitgenössischer poesie aus dem französischen, englischen und italienischen {zanzotto, deguy, noel, waldrop, furuta, roubaud, redgrove, mead u.a.} veröffentlicht. professor speier ist seit 1976 herausgeber der internationalen lyrikzeilschrijt park, seit 1987 herausgeber des celan­ jahrbuchs und ist seit 1995 redakteur der zeitschriften poe&sie (paris) und das gedicht (münchen). das gespäch mit speier führten monika hohbein-deegen und jeff packer für focus on literatur im april 2000 in cincinnati, ohio. focus: professor speier, wir freuen uns, daß wir mit ihnen sprechen können. sie haben über verschiedene schriftsteller geforscht und veröffentlicht, so zum beispiel über jean paul, paul celan und hugo von hofmannsthai. warum interessieren sie sich für diese autoren? speier: vielleicht, weil das alles autoren sind, die in einer bestimmten tradition stehen. man könnte vielleicht sagen, autoren, die sich in ihrer kunstauffassung stärker der sprache zuwenden als der darstellung von wirklichkeit. tatsächlich waren in meiner arbeit autoren wie jean paul, hofmannsthai, george, celan wichtige stationen, und erst hinterher habe ich bemerkt, daß die auch untereinander in kontakt standen, zum beispiel als stefan george jean paul wiederentdeckte anfang des 20. jahrhunderts und paul celan bei seiner flucht aus rumänien nichts anderes dabei hatte als eine gesamtausgabe von jean paui. das macht einen natürlich stutzig und weist aber auch auf focu5 on literatur volume 7 (2000) 90 focus on literatur interessen dieser autoren untereinander hin. man könnte sagen, daß es eine unterirdische verbindung über jahrhunderte zwischen ihnen gibt, eine innere nähe, weil sie sich auf die arbeit an der sprache und weniger auf die darstellung von äußerer wirklichkeit konzentrieren. es läßt sich bei ihnen ein anti naturalistischer impuls erkennen. in diese linie gehören die französischen symbolisten und in der moderne autoren wie celan und bachmann. focus: gibt es auch eine thematische verbindung zwischen diesen autoren? speier: es gibt natürlich themen wie tod, existenz, nachdenken über den begriff des lebens und weniger, um das vielleicht mal so kontrastiv zu sagen, das nachdenken über gesellschaftliche prozesse, über tendenzen der aufklärung dafür scheinen eher andere in der literatur zuständig. es sind autoren, die mehr introspektiv gearbeitet haben, vor allen dingen mit der sprache selber, das ist wirklich der entscheidende punkt. focus: hat das auch einen einfluß aufihre eigene dichtung gehabt? sind sie von diesen oder anderen autoren beeinflußt in ihrer eigenen lyrik? speier: der einfluß ist unterschiedlich, unterschiedlich in den verschiedenen lebensphasen. es gab eine zeit, wo ich mich sehr für das französische 19. jahrhundert interessierte, für nerval, mallarme. später waren das eben durchaus andere autoren wie in frankreich meinetwegen rene char, deguy, dupin, oder auch zeitgenössische autoren aus italien und rußland wie andrea zanzotto oder gennadij ajgi, aber doch relativ wenig deutsche autoren. focus: sie selbst nehmen eine interessante stellung ein: sie sind sowohl lyriker als auch literaturwissenschaftler. was betrachten sie als die rolle eines dichters in der jetzigen zeit, und was ist die rolle eines literaturwissenschaftlers? speier: die rolle des schriftstellers die ist natürlich auch gesellschaftlich determiniert und da auch wieder nach ländern interview mit michael speier 91 verschieden. wenn sie nach frankreich gehen, dann werden sie b:m~rken, daß ?er autor. einen .gesellschaftlich sehr hohen rang eullllmmt, wobei er auch ellle gewisse politische macht hat. autoren schreiben auch für zeitungen, beeinflussen das politische leben sowie politische diskussionen. das heißt, selbst wenn sie sagen, sie sind von beruf dichter, dann wird ihnen das niemand als lächerlich antragel~. in deutschland ist das ganz anders. hier sind die sphären von geist und politik so weit auseinander, daß da überhaupt keine berührung besteht. und in den angelsächsischen ländern ist das .verhältnis auch viel entspannter. in deutschland ist es sehr schwierig, jemandem klar zu machen, daß man zugleich an der universität im wissenschaftsbereich arbeitet und als dichter, als autor. das wird sofort negativ. gewertet. und das ist immer ein bißchen gefährlich, wenn i~1an s:lllen kollegen bekennt, daß man auch lyrik schreibt. das heißt mit anderen worten: im angelsächsischen bereich ist diese kombination autor wissenschaftler viel gebräuchlicher. da bestehen be~ührungsängste gar nicht. es gibt in oxford altphilo­ logieprofessoren, die krimis schreiben, und in den usa ist es zum beispiel sehr häufig der fall, daß autoren an den universitäten angestellt sind und dort ihr wissen über literatur einbringen. wer ~ollte es denn sonst machen? das ist ja eine sehr kluge form, die ich immer sehr bewundert habe die integration von autoren in den literaturwissenschaftsbetrieben. in deutschland ist das immer noch s~hr verschieden. das heißt also, die rollen, die dem autor zukommen, sl11d nach ländern verschieden. was das verhältnis von lite:aturwis~ensch~fder und autor in mir selbst betrifft: es ist ja in gewisser welse so ellle doppelrolle, die man spielt, zum einen, weil es ja zwei verschiedene arbeitsrichtungen sind. das eine ist, um das mal etwas holzschnittartig zu formulieren, eine analytische, das andere eine synthetische, das eine mehr eine einordnende, rückblickende, und das andere eben mehr eine kreative, hervorbringenwollende. und diese verschiedenen aktionsrichtungen der arbeit färben auch auf den lebensstil ab. also räumlich gesehen etwas offenes, was jetzt die kunst betrifft, um alles, was in der zeit ist, an spracherscheinungen wahrzunehmen, aufzunehmen, zu verarbeiten. die wissenschaft ist ja eher eine tätigkeit, wobei man sich konzentriert und die dinge analysiert. das sind zwei verschiedene lebensformen, die verschiedene lebensrhythmen, sogar verschiedene tagesrhythmen nachsichziehen. 92 focus on literatur focus: sie arbeiten auch als übcrsetzer, wobei sie vor der aufgabe stehen, inhalt und form zu transformieren. wie gelingt ihnen das? speier: die scheidung von inhalt und form ist sicher bei einem gedicht schwierig, weil es ja wesentlich aus form besteht ... ~ocus: ... manche behaupten, daß das überhaupt nicht möglich 1st. speier: ja, wenn man mit benn das gedicht definiert "das gedicht sei das unübersetzbare" aber das trifft natürlich nur bis zu einem gewissen grad zu. gedichte werden übersetzt und müssen auch übersetzt werden, denn man spricht ja nur eine begrenzte zahl von sprachen. das problem ist natürlich, wie man es macht. da gibt es ja viele hundert theorien. schlegel hat einmal von einer "poetischen transkription" gesprochen. man könnte auch sagen, es ist wie die kopie eines gemäldes aus einer anderen zeit, oder der grundriß, die architekturzeichnung eines gebäudes, das nur einen eindruck von der sache vermittelt. und dann gibt es natürlich die andere form der nachdichtung, bei der man versucht, aus dem geist eines gedichtes ein anderes zu schaffen, natürlich unter möglichster wortnähe und auch verständnis der sprache. also das gehört zu allererst einmal zu ~~nem grundverständnis von sprachstrukturen dazu, um überhaupt ubersetzungen zu machen, aber gerade um poesie zu übersetzen. narrative texte lassen sich ja an dem handlungsstrang entlang übersetzen und sind häufig auch sprachlich nicht so kompliziert, also auch nicht so komponiert, weil sie eben auch aus dem dargestellten einen sinn ziehen lassen, während das gedicht seinen sinn in der musikalität seiner form hat. und die kann man das beginnt schon bei den reimen oder enjambements selten in eine andere sprache holen. oft wurde gesagt, übersetzen sei die genauste form des lesens, und man entdeckt dabei ebensoviel in einem text, als wenn man es übersetzt. und das endet dann natürlich bei entscheidungen, die man treffen muß, wenn ein wort in einer sprache, in der anderen aber nicht, oder umgekehrt, existiert, wobei das noch die einfachsten fälle sind, von der musikalität her nicht zu reden, vom rhythmus, von den feinheiten, die nur der native speaker hört. interview mit michael speier 93 f.oc.us:. inter~r~tation ist auch eine form von übersetzung. würdcn sie vielleicln el1l1ge worte zu ihrem eigenen gedicht auf dauer aus sagen? auf dauer aus kein paar durch ein andres getrennt der gekrümmte raum, poros und eben im jade-moment, leicht wie die freigeschliffne heinecken-scherbe zu münzen und marken gelegt auf den sims des kamins, deines tausch bar in der bitteren laune des staubs den zahlreiche nahmen und wahren speier: ~~h. sage. gern e~was, glaube aber, daß selbstinterpretationcn fast u1l1~loglich sl~d. em deutscher autor hat mal gesagt: "wcr als autor sich selbst mterpretiert, geht unter sein niveau". das heißt, daß das, was im text formuliert ist, eigentlich gar nicht mehr einholbar ist durch den kommentar des autors. und es besteht natürlich die s~hwierigk~it, daß man sich selbst, wenn man professioneller lneraturwlssenschaftler ist, auch nicht interpretieren kann genausoweni~ wie ei.n psychoanalytiker sich selbst analysieren kann. man hat da emen blinden fleck. was man tun kann, ist hinweise zu geben, aber man muß aufpassen, daß man die privaten anlässe nicht vornan stellt ... focus: ... man will das gedicht nicht einschränken ... speier: ja genau! man schränkt damit ein gedicht ein, man zieht ihm sozusagen ein ~orsett ein, indem man durch interpretationen vorgibt. wenn das möglich wäre, da brauchten wir heute gar nicht mehr goethe zu lesen, da wäre ja bei einem gedicht schon alles klar. zu meinem gedicht: der titel ist ja ein doppeldeutiger. "auf dauer aus" kann sein, "jemand ist auf dauer aus", oder "etwas ist ein für alle mal 94 focus on literatur vorbei". und daran liegt diese merkwürdige situation mit den paaren ... das ist natürlich auch so ein kommunikationsgedicht. wenn man mit jemandem zusammen ist, hält das oder nicht, oder ist das alles staub, vergeht es. und da kann man natürlich von einer person sagen, so ist es bei mir, was bleibt ist die erinnerung, das wahren, das aufbewahren von diesen erinnerungssplittern, diese scherbe einer dummen bierflasche zum beispiel ... und man kann das alles da irgendwo hinlegen und sich erinnern. aber im grunde ist das natürlich auch eine gewisse leere. so aus diesem gefühl heraus habe ich dieses gedicht geschrieben. aber was wirklich da, was der anlaß ist, ist eigentlich völlig uninteressant. ich finde es eigentlich viel schöner, wenn dann jemand sagt, was er selbst dabei empfindet. focus: man bringt ja selbst auch erfahrungen ein, wenn man so etwas liest. ein gedicht kann für personen unterschiedliches bedeuten. speier: und je besser ein gedicht ist, desto mehr personen spricht es an durch die jahrhunderte, sonst könnten wir alte gedichte gar nicht mehr schön finden. focus: neben ihrer tätigkeit als autor und literaturwissenschaftier würde uns auch das technische an ihrer arbeit interessieren. sie sind leiter der literaturwerkstatt im künstlerhaus berlin, herausgeber der lyrikzeitschrift park und des celan-jahrbuches, redakteur der zeitschriften poe&sie und das gedicht. würden sie uns etwas über diese tätigkeiten berichten? speier: sie spielen darauf an, daß das sehr verschiedene betätigungen sind. die wissenschaft ist meinetwegen eine forschende. schreiben ist etwas kreatives. dies sind ja eher sammelnde und steuernde tätigkeiten. man muß leute zusammenbringen und die dinge dann irgendwie auf eine schiene setzen. ich habe vor über zwanzig jahren die zeitschrift park gegründet. inzwischen sind darin über zweihundert autoren publiziert worden, auch einige sehr bekannte weltpreisträger. ich habe das irgendwann auch als last empfunden, diese zeitschrift nicht nur zu leiten, sondern auch zu produzieren und zu vertreiben als einen verlag, der nur diese zeitschrift beinhaltet; und ich habe mich dann mit der ganzen rezeptionsgeschichte befaßt also interview mit michael speier 95 rezensionen, lesungen, veranstaltungen organisieren und natürlich auch kontakte mit den autoren pflegen. das habe ich dann irgendwanl1 ein bißchen als belastung empfunden, wobei die autoren natürlich immer aus egoistischen gründen sagten: "mach weiter, das ist großartig, hör bloß nicht auf". dann habe ich aber bemerkt, daß ich diese tätigkeit brauche als wirklichen atemhauch, als etwas, wo ich weder autor bin noch wissenschaftler, und wo ich mich geradezu erholen kann. diese verschiedenen tätigkeiten sind wechselseitige erholungsräume, die machen mir alle spaß. oft hat man von einer genug, und wenn man dann etwas anderes macht, ist es auch belebend. man kann natürlich auch die erfahrung der einen tätigkeit mit­ einfließen lassen. in park gibt es zum beispiel regelmäßig essays und rezensionen, und da kann ich personen aus dem wissenschaftsbereich ansprechen, und für die ist es dann wieder eine publikationsanlaß. focus: wenn sie lyriker in ihrer zeitschrift veröffentlichen, steht das unter einer bestimmten thematik, oder sind das moderne junge lyriker, oder ist es offen für alle themenkreise? nach welchen einordnungskriterien wählen sie veröffentlichungen aus? speier: es gibt eine beschränkung, die vielleicht ein bißchen primitiv ist, aber die besteht darin das sagt auch der untertitel der zeitschrift park, zeitschrift für neue literatur das sollten lebende autoren sein, und das betrifft die deutschsprachigen autoren. da bin ich immer bestrebt, die neuen tendenzen, strömungen vorzustellen. das ist ja gerade int~ressant für die leser. aber es betrifft auch übersetzungen, und bei ubersetzungen sollte es eben nicht so sein, daß man zum beispiel zum hundertsten mal die shakespeare-sonette übersetzt, sondern es sollten zeitgenössische texte sein, die übersetzt werden. das konzept der zeitschrift sieht vor, nur erstdrucke zu bringen, nur erstübersetzungen. das heißt, es ist eine reine wenn man so will gegenwartsanthologie. seit zwanzig jahren haben sie immer den neusten text. keiner ist vorher gedruckt worden, und das ist auch so eine mini-lyrik-geschichte des letzten viertels des letzten jahrhunderts, in der also auch viele inzwischen bekannte namen ihre texte veröffentlicht haben, aber auch natürlich wichtige autoren, die zum ersten mal übersetzt sind. vielleicht noch abschließend zu den übersetzten autoren: das gliedere ich ein bißchen nach ländern. 96 focus on literatur es hat wenig sinn, einen autor, der so vom himmel fällt, dort vorzustellen, man will einen gewissen zusammenhang für den leser schaffen. da bemüh ich mich dann also um einen sprachraum, vielleicht manchmal auch um eine generation. natürlich erscheinen öfters französische lyriker mit verschiedenen tendenzen, aber auch lyriker aus irland, aus griechenland, aus finland. der nächste druck wird zum beispiel irische lyrikerinnen als schwerpunkt haben. man muß es ein bißchen eingrenzen, damit es auch eine gewisse plausibilität hat. focus: unsere nächste frage beschäftigt sich mit ihrer lyrik, die in verschiedene sprachen übersetzt wurde, in acht sprachen, stimmt das? speier: ja, das stimmt. jedoch das hört sich so gr~ßartig an, das si.nd ja nur einzelne gedichte. ich habe gerade vor em paa.r tage~ eme spanische übersetzung aus kolumbien ~ekommen. da glb.t es die sehr gute poesie-zeitschrift prometeo, dl~ auch .maßgebllch an. der ausrichtung des jährlichen, sehr großen mternatlonalen lynkfestlvals in medellin, zu dem hunderttausende kommen, beteiligt ist. ich werde da im nächsten jahr lesen, und die haben texte von mir vorabgedruckt. vor ein paar wochen sind einige texte in spanien. erschienen. i?as sind aber, wie gesagt, immer nur einzelne gedichte, al~o kelf~e riesensammlungen. es ist ein kleiner gedichtband mal zweisprachig in paris erschienen in den achtziger jahren, die hauptschwerpunkte sind natürlich frankreich, auch die usa. es gibt sogar einen text, der auf bengalisch erschienen ist. focus: gerade auf solchen lesungen, in diesen verschiedenen ländern, in diesen unterschiedlichen kulturellen bereichen was fasziniert sie dabei? speier: meine erste lesung hatte ich 1974, das weiß ich noch ganz genau, und das war natürlich sehr .auf~egen~. man stellt. etwas .. von seinem inneren dar, was man sonst vielleicht memandem zeigen w.urde. ob der das nun begreift oder nicht, ist ja eine zweite sache. mit ~er zeit gewöhnt man sich natürlich an diese les~ngen, man freut sich dann über einladungen. ich habe an sehr verschiedenen orten ?ele:en, in deutschland auch an sehr charakteristischen, die unterschledhche interview mit michael speier 97 qualitäten haben, also in der kirche, in literaturhäusern, aber auch in schulen. eine sehr aufregende sache war eine lesung in dem t1.mn, in dem hölderlin dreißig jahre lang gelebt hatte das ist heute eine gedenkstätte, die sehr schön, auch modern ausgebaut ist in diesem 'iunn gibt es ein turmzimmer, das für lesungen reserviert ist und eine lesereihe, in der jeden monat ein lyriker vorgestellt wird. da sollte ich also auftreten mit diskussion usw. ich war da furchtbar aufgeregt, wobei man sich natürlich vorstellt, daß das wieder ein mo­ ment der inspiration ist oder sein muß, und inspiration kann man natürlich nicht kommandieren. also es sind dann doch noch zwei texte hinterher entstanden. das war eine sehr aufregende sache, und es gab dann auch sehr hübsche begegnungen, die sich aus solchen lesungen ergeben haben. ich habe eine lesung in dublin gehabt, da las man zusammen mit irischen und gälischen sprachen, wobei es bei der letzteren interessant ist, daß diese sprache wieder eine lyriksprache geworden ist. vielleicht noch zur lesung als literarischer institution: selbst ein "hermetischer" dichter weiß um die notwendigkeit, sein publikum auch zu sehen, denn ohne dies wäre es wie im dunkeln zu tanzen. focus: sehen sie sich dann als einen hermetischen dichter an? speier: da kann ich nur celan zitieren, er schrieb an seinen übersetzer michael hamburger in ein exemplar, das er ihm als widmung gab: "ganz und gar nicht hermetisch. herzlich, paul celan". hermetisch ist doch auch ein polemischer begriff. das bedeutet ja, das ist einer, der sich hermetisch abschließt von der außenwelt. das ist aber gar nicht der fall. das ist eher eine andere sicht auf die welt und auf die wirklichkeit. ich kann in mich sehen da habe ich auch wirklichkeit. ich kann durch diese wirklichkeit auch etwas anderes erkennen, also platonische modelle. von daher ist das vielleicht ein anderes verfahren, die wirklichkeit zu sehen, aber auch kein schlechteres oder zu diskretierendes. das hat also mit dem wort hermetismus das ist ja auch eine aus der mystik und aus der geistesgeschichte hervorgegangene genaue zuordnende strömung nicht unbedingt etwas zu tun. focus: sie leben in berlin, das nach dem fall der mauer 1989 wieder zum mittelpunkt deutschlands sowohl in politischer als auch ' 98 focus on literatur kultureller hinsicht geworden ist. als literaturwissenschaftler und lyriker, wie beurteilen sie den prozeß des sich vereinigenden berlins? speier: es ist in letzter zeit sehr viel die rede von berlin als literaturhauptstadt. und dann ist natürlich auch die rede von hauptstadtliteratur. man muß dabei natürlich fragen, was ist das, literaturhauptstadt und hauptstadtliteratur? hat die literatur überhaupt eine hauptstadt? oder ist sie überhaupt an einen ort gebunden? dieser wahrnehmungsprozeß hat zunächst einmal bewirkt, daß sich die zahl der autoren verdoppelt hat. es hat in beiden stadtteilen ja nicht nur sehr verschiedene schreibrichtungen gegeben, sondern auch verschiedene modelle, wie die autoren lebten, in welchen abhängigkeitsverhältnissen sie standen, auch ökonomische probleme, die existierten, die jeweils einander konfrontierten. das hat sich alles jetzt irgendwie aufgelöst, und man hatte gehofft, daß nach der wiedervereinigung so ein boom einsetzte, also viele autoren nach berlin strömten. das ist dann auch der fall gewesen; es sind aber auch viele autoren abgewandert, weil sich herausgestellt hat, daß berlin in kultur immer weniger investiert. die stadt ist ja praktisch doppelt so groß, hat aber sehr viel weniger geld für kultur und für literatur noch weniger. man muß sich mal vorstellen, daß die große stadt ber­ lin für literatur etwa ein prozent des kulturbudgets ausgibt, das auch nur wieder ein bestandteil des gesamtbudgets ist. insofern gibt es zwar literaturhäuser sowohl im westen als im osten, die machen einiges, aber in der literaturförderung könnte noch einiges getan werden. der letzte stand ist also, daß doch der wunsch des deutschen feuilletons nach dem hauptstadtroman, nach möglichst vielen ber­ lin-romanen willig erfüllt wird von jungen autorinnen und autoren, die in den letzten zwei, drei jahren eine fülle von berlin-romanen verfaßten. man wird sehen, was davon bleibt, sicher einige, die sehr interessant sind. aber es beginnt sich erst ein neues literarisches mi­ lieu zu bilden. focus: was sind ihre nächsten pläne? speier: ich mache das, wonach sie am anfang gefragt haben. ich arbeite auf diesen verschiedenen gebieten der literatur weiter. ich lehre, ich schreibe an einem neuen gedichtband. dann bereite ich ---------------------interview mit michael speier 99 zw~i wisse~lscha~tliche bücher vor, hoffe im herbst eine neue ausgabe melller zeitschnft park auf den weg bringen und bin an einem projekt der deutschen forsc~ungsgemeinschafi beteiligt. ich bin also ausgelastet, aber das macht mir großen spaß. das ist es, was ich mir immer gewünscht habe von einem beruf. f?cus: wir bedank:n uns recht herzlich für dieses gespräch und wunschen ihnen viel erfolg und spaß bei ihren weiteren unternehmungen. speier: ich danke ihnen. focus spring 1996.tif greed and economic self-interest in kleist's "verlobung in st. domingo" by john s. angermeier o her nearly two hundred years of almost complete neglect , kleist's w novella "die verlobung in st. domingo," first published under the title "die verlobung" in the journal ocr fr-eimiithige in 1811, has re( eody enjoyed considerable critical attention. in his study, denys dyer singles out t he "symbol ic proportions" of the "conflict between black and white" (39). pet ra perry illuminates the "grausamkeit und unaussohnbarkeit des rassenkonnikts ." (23). studies by hans jakob weden and ray fleming both foclis on the question of the racial and social patterns predominant in h aiti and europe in 1803. however, there are also inquiries that investigate the interplay o f the two predominant themes of love and race in kleist's rale. sigrid weigel exami nes t he "zusammen hang zwischen liebesgeschichte und rassenbimpfen . . " (206) . in a similar manner, h erber[ uerlings underscores t h e importance of kleist's "verarbeitung einer interkulturellen begegnung" (186). uerl ings concludes that the "zentralthema ist die verlobung mit ihren todlichen folgen" (193), and, as weigel notes, the german word for race, "rasse,n does not appear in "die verlobung in st. domingo" (208). wolfgang mieder concludes lhat "das theola der novelle gilt niche dem alles aufwi.ih­ lenden rassenkonflikt" (397). hence, as intriguing as the issue of race may be, it also seems justifiable to illuminate the intricate central betrotha l scene. as the title suggests, at the co re of kleist's work lies the question of why toni be rtrand and gustav von der ried even become bet rothed at ali, and under what circumstances their fragi le union fai ls. thus, t he motivations of gustav and tont during th is crucial section of kleist's story will be at the center of our examina­ ti on. focus on lireralur vol. 3, no. i (1996) 22 focus on literatur scholarship has often viewed gustav as an egocentric person who undergoes no personal development and is concerned only with his immediate safety. as mieder notes, his betrothal to toni is often seen as a "riickversicherung" (399), a guarantee of his safe passage to port-au-prince. though this notion is certainly valid, gustav's ac­ tions are informed by a constant attention to his economic interest. on numerous occasions, gustav's material considerations and out­ right greed penetrate the narrative surface of the novella and then quickly vanish only to resurface again later. gearey's study does not specifically mention economic concerns. however, he states that the reader of kleist's "die verlobung in st. domingo" will "sense a dis­ parity of thought and action'"' (70) and that readers will encounter "conflicting and contrasting action" (71). i will artempt to clarify this muddled picture by demonstrating the extent to which economic con­ siderations factor into the decisions and thoughts of the characters . we wou ld be well advised at this juncture to recall the financial di re straits that the author kleist was in his whole adu lt life. his entire correspondence is ruled by an urgent plea for fun ds~e ither for trips, daily living expenses, property in switzerland, or the ill-fated phobu5 project in dresden. kleist 's half-sister ulrike, to whom he frequently addressed these frantic pleas, personally suffered consider­ able financial hardsh ip as a result of her soft heart and alt ruistic purse. indeed, the picture of kleist travelling across europe and harried by economic uncertainty, his plans constantly thwarted by advancing napoleonic troops, recalls images of gustav and his entourage flee­ ing from the vengeful rebels . also, as bernd fischer points oul, kleist's close friend during his stay in switzerland, h einrich zschokke, de­ voted ten essays to the revolution on haiti. zschokke underscored "d ie 6konomische bedeutung der reichen plantagen h aitis hir frankreich" and wrote of the "fiir frankreich nicht wieder gut zu machende 6konomische schaden" (101).lt is very likely that kleist's attention was directed toward the economic situation in haiti by his friend, who, as fischer states, "sich wie kaum ein anderer europaischer politiker und journalist mit den vorgangen auf h aiti intensiv ausein ­ andergesetzt hat" (101). the circumstance that the material aspect can be t raced in every level of the narrative of "die verlobung in st. domingo" certainly justifies further exploration of this motif. in the year 1803, haiti, the setting of kleist's novella, is the scene of unrest and revolt. the economic structure of france's richest colony economic self-interest in kleist 23 is shaken to the core . wealthy white plantation owners are either murdered or escape with a murderous mob at their heels . tn the wake of this slave revolt, a new political and economic system will arise . kleist pays particular attention to the economic detail of the new order that emerges on rh is devastated island. the notion that rhe lib­ erated slaves are merely securing t heir personal freedom and taking revenge on their former white masters simply does not stand up un­ der close scrutiny. the actions of his characters are often consistent with the efforts of the black and raciajly-mixed contingent on the island to seek an economic advantage. for congo h oango, former slave and current leader of the revolt, it does not su ffice to murder his master, guillaume villeneuve. kleist info rms us that the freed slave contributes to the removal of the economic basis of slavery as wejl by destroying "die ganze pfl anzung, worauf die erben, die in port au prince wohnten, hatten anspruch machen k6nnen .. " (699).' al­ though congo hoanga destroys the plantat ion, he inhabits the "h errenhaus" a page later, a discrepancy often noted by critics . the destruction of the plantation signals the complete obliterat ion of t he old ways. out of the rubble, however, there ari.ses not a "new order" but simply a reversed "old order." significantly, aner ousting his white master, congo hoango implements a similarly oppressive hierarchy by residing in the "h auptgebaude" (700), while his own children seppy and n anky remain in the "nebengebauden " (701) with the other fonner slaves. only babekan and toni are allowed to inhabit the "herrenhaus" with congo hoango. they both playa vital role in luring the unsuspecting white refugees into a false security, so that congo h oango can butcher and rob them. lilian hoverland elabo· rates on this phenomenon as follows : "die rebellion galt vor allem dem gegensatz zwischen herren und untergebenen, sie galt der ungleichen machtverteilung. bezeichnenderweise ergibt sich nach der vertreibung der weit1en aber dieselbe situation wie friiher" (155). enter against this turbulent backdrop gustav von der ried, an offi cer in the french army sent to restore slavely 011 the island. as roswitha burwick notes, he is the "uncommitted soldier, fighting in the army of a people that had not only executed his fiancee but also suppressed his native country" (325). all outward appearances indi· cate th<lt gustav has adjusted quite well to necessity. like a chame· leon, he adopts the color that best suits his momentary and monetary purposes as well. upon entering the robber's den, gustav informs 24 focm on literalur t a ni and babekan that {he two servants in his group were sent out the previous night [0 secure provisions. however, their dangerous mission failed because "furcht, ergriffen und getoret zu werden, hielt sie ab, die entscheidenden schritte deshalb zu run.. .. (703). as kleist's story unfolds, it becomes apparent lhat the swiss refugees entrusted this del icate mission to the right person when they chose gustav. in the end, however, kleist's irony emerges, as the refugees are ultimately saved by toni's "gehihl" and not gustav's "vemand," like most white inhabitants of rhe island, g ustav and hi s party were only able to save themselves with "'einigen h abseligkeiten" (706) during their escape from the rebels. in his fear, gustav appeals to toni and babekan on an emotional level as "mitleidigen menschen" (703) who do not share the "unerhone erbitterung, welche ah e einwohner dieser insel ergriffen hat . . . "(705). on a cognitive level, however, he is well aware that economic considerations might out­ weigh altruism in assuring babekan and toni 's aid. the idea of mon­ erary compensation is present in gustav's mind when he states: "i-iabt die gefalligkeit, mir fur reichlichen lohn ein ige korbe mit lebens­ mitteln und erfrischungen anzufiillen . .... (703). it becomes appar­ ent that he counts on their greed rather than on their human compas­ sion to help him out. gustav promises them "jede belohnung, die ihr nur verl3ngen magt," if they agree to harbor his party and grant them a day or two of rest in their house (704). in the same vein, gustav speaks of a financially rewarding undertaking, of "das geschaft, sie in die n iederlassung einzufuh ren ... " (704). note the equivocation in gustav's approach to securing aid. on the surface, he appeals to the "good samaritan" in toni and babekan. deep down, however, gustav remembers the razing, torching and looting of fort dauphin at the hands of the rebels. his true appraisal of toni's and babekan 's senti­ ments is evident in the financia l undertone to his altruistic plea. traditionally, babekan and congo hoango are viewed as ideo­ logically pure. they are portrayed as revolutionaries who have shelved personal desires in favor of a higher cause, as freedom fi ghters who selflessly advocate the annihi lation of all whites on the island. burwick sees babekan as an idealistic revolutionary "who fights for her cause without any compromises(325). ray fleming claims that she is mthe most frighteningly consistent character in the story" because she is indeed "personall y and politically committed to her cause ... " (315).2 uerlings states: "aile teilnehmer der haitianischen erhebung rachen economic self-interest in kleist 25 sich fur in der vergangenheit erliuenes unrecht, an keiuer stelle ratlchen eine davon abweichende zielvorstellung oder ein anderes motif auf" (193). these testimonies to sabekan 's "pure" character do not account for her greed, however, and the lengths to which she will go to satisfy it. babekan's remarks to toni, in which she instmcts her to sexually entice the "fremder" so that he does not oee, are very telling: "sie bemerkte, dab die sache wichtig sci, indem die familie wahrscheinlich bet dichtli che habse ligkeiten mit sich fuhre; und fo rderte die tochter au f, sie aus allen kraften in dem vorhaben, das sie ihr angegeben, z li 1illlerstut zen" (7 11). her interes t in the "betraclnli che habseligkeiten" of the swiss re fugees would indicate that she does not view the sb ve revolt solely as an opportunity to ensure her freedom or take personal revenge (71 t). for babekan, as for other revolutionaries on the island, political chaos presents an excellent opportunity to ensure their economic fmufe. babekan 's intermedioite position as a mulatto between rhe white refugees and the blacks as represen ted by congo hoango is precari. ous at best. when gustav first sees her countenance in the door his thoughts are "ganz von mohren und negern erfiilh" (705). though congo tolerates the "kreolische halbhunde" t oni and babekan in his house for their role in murdering and plundering whites (704), babek::m points out to gustav that he begmdges them "das kleine eigentum, das wir hinterlassen wiirden" (704). c ritics 1lj.\'c often called attention lo the b cl that toni and babekan's skin color places them squa rely between the whites and the "pure" blacks. as almute wedekind underscores in an hisloric study, the mulattoes' interme­ diate position in hjiti had economic as we ll as racial reasons. wedekind states that the mulattoes ;'were generally treated as second class citizens, much like the american negro in the southern states unti l recentl y. since they could not adva nce socially or profess ion­ ally, lhey concentrated 0 11 the only acti vity open to them: the acqui­ sition of property" (27). babekan notes that congo hoango is totally committed to the "business" at hand of ridding rhe island of the white race, that he "an dem geschaft tei l ninllnt, das ga nze gesc hlecht derselben von cler insel zu verti lge n ..... (704). here again, the economic side of the slave revolt surfaces. the term "geschaft" in kleist's short fiction is by no means limited to "die verlobung in st. domingo." this word is also prominent in "dcr findling," "michael kohlhaas," "die heilige 26 focus on lileraljtr giciiie," "die marquise von 0.," and "das erdbeben in chile" (lend­ ers 168). as demonstrated by kohlha3s' wife lisbeth, characters in kleist's works frequently risk life and limb to further the "geschaft" of those close to them. perhaps nowhere in kleist's ficlion are the concepts of body and business linked more closely than in the central betrot hal scene in "die verlobung in st . domingo." as mieder says, gustav's engage­ ment to t oni is typically viewed as a decisio n made by his "verstand" (398). t oni, on the other hand, is guided by her "gefiihl." it is true that gustav's thoughts revolve around his immediate personal safety. following his assignation with toni "sah er so viel ein , dan er gerenet, und in dem hause, in welchem er sich befand, fur ihn nichts von dem madchen zu befurchten war" (710). to be sure, however, toni also represents a singular opportun ity for gustav to immediately re­ gain the financ ial losses rhat he and his group have suffered at t he hands of the black looters. just as babekan's beau bertrand denied his parentage of toni to marry a "junge reiche braut" (706), gustav, at least in part, woos toni for her fi nancial assets. toni's financial po­ tential is crucial to gustav's attraction, even before their betrothal is physically consummated. robert e. glenny remarks on gustav's treat­ ment of toni as an object, not a human being, as follows: "gustav's private world does not incorporate toni as a person; he has aconcep­ tion o f toni that is flat and lacks differentiation" (146). toni is ac­ quired by gustav as "property" through the sexual act. perhaps th is is also a coll aborating reason that toni is forbidden on pain of deat h to have sexual intercourse with strangers. t he sexual t ra nsaction as­ sures gustav the right to toni's "dowry" in europe, as well as el im i­ nating h oango's and babekan's trust in her for any further finan­ cial ly lucrative murder schemes. h ence, t oni guarantees bolh gustav's short-term physical safety and his long-term financ ial security. it has often been noted that gustav teasingly questions toni about the qualifications of a potential future husband: "ob es v ielleicht ein weiger sein musse, cler ihre gunst davon trage?" (709) . it should come as no surprise, however, thac his first question is concerned with the fi nancial assets of her potential groom. concerni ng t he slighted black suitor, komelly, gustav inquires tellingly: "fehlt es ihm denn an ve rmogen, urn sich hauslich, wie du es wilnschest, mit d ir nieder­ zulassen?" (708). this question is indeed revealing, fo r it assumes that toni, like he himself, places more emp hasis on the financial situat ion economic self-interest in kleist 27 o f a future spouse than on feelings of affection . as toni informs gustav, kornelly too has profited from the general economic up­ heaval on the island: "'korneuy isr, seit der lerzten wendung der dinge, ein reicher mann geworden; seinem vater ist die £anze n iederlassun g, die sonst clem planzer, seinem herren , geho rte, zugefa ll en" (708). only after eli minating economic considerations as a reason for toni's rejection of kornell y does he inquire "scher-ze nd" into the issue of race (709). when gustav is told t hat toni's father is "ein reicher marseill er kaufmann " (705), his im erest, both on a physical and fi­ nancial plane, is immediately aroused. he expresses what can only be an opportunistic desire to help her in claiming the position and in­ heritance that is rightfully hers. gustav lells toni .. indem er ihre hand fa fhe: dan sie ja in diesem faile ein vornehmes und reiches madchen wa re. er mumene sic auf, diese vonei\e geltend zu machen, und rneinte, dla sie l-ioffnung hane, !loch einmal an der hand ihres vaters in glanzendere verhaltn isse, als in denen sie jew lebte, eingefuhrt zu werden! (706). gustav is not building castles in the air. as h ans jakob werlen notes, "his paternity guarantees legitimacy to t he daughter's quest to retu rn to europe" (463). we can also imagi ne lhat gustav von der ried, a mercenary adept at adjusting to various political and social ci rcumstances, would not be easily dissuaded from staking his legit i­ mate fina ncial claim once he has wedded toni. part of the reason why t oni is not wise to gustav's economic rec ko nings is surely rooted in t he fact that she reacts to gustav on t he basis of feeling. as h ans h olz. correctl y states, however, guslav's t ragic m isreadi ng of t oni and her actio ns is also due to "den durch die unzulanglichkeit der sprache bedingten lrrgang des mensche n" (104). t he parallels between t oni and gustav's former fiancee, marianc congreve, whi ch stem from both characters' willingness to sac rifice themselves for thei r beloved, have often been noted. h oweve r, one si milarity has not been memioned: bot h women are daugluers of "kaufmanner" (709) . gustav, in keep ing with his financ ial interests, felt ugliick lich genug" when he became engaged to mariane (709). when wooing toni, he immediately emp hasizes t he extent of his financial assets: "er besch rieb ihr, welch ein kleines eigemum, frei und unabhangig, er an den ufern der aar besitze . ." (710). he obviously feels that such security as he is able to offer will he a derer28 fociis on literalltr mining factor in making up her mind. only toni acts on tmly altruistic or romantic sentiments. she expresses her disagreement with the plans thal are in store for gustav even while realizing thal this dissent could cost her her life. she la­ ments her compatriots' wish to "oach art der rauber, iiber ihn herfallen, ihn toten und auspliindern ... "(712). toni's labeling of babekan and congo hoango as "rauber" certainly excludes them from the category of "pure" revolutionaries. toni, however, islfuiy free of greed. her transformation from accomplice to caring bride is underscored when we are informed that she "sah den jungling, vcr gatt und ihrem herzen, nicht mehr als einen blo~en g asl, clem sic schutz und obdach gegeben, sondern als ihren verlobten uncl gema hl an" (715). no longer is she merely concerned with the physical wel­ fare of gustav; in her mind, he has already become her future hus­ band. it can be speculated, however, that even before she encoun­ tered gustav, toni's actions were guided by her "gefuhl" rathenhan material concerns. had toni been motivated by greed, she would have surely married rhe newly-rich kornelly. in contrast to gustav, babekan, and congo hoango, toni's decisions are guided by her heart, not her head. as stated earlier, gustav's actions are ruled by his concern for safety as well as material gain. his belief that l oni has betrayed him is tragic but not illogical. these thoughts are consistent with his chlr· acter and cool, opportunistic nature . by becoming a mercenary, gustav has shown rhat his primary loyally is not with his count ry, but is for sa le to the highest bidder. his mistrust of toni is rooted in the assumption that , if paid enough, she roo would exchange loyal­ ties and betray her husband. gustav s3vagely murders toni, with the narrator commenting that h.e "'stie6 sie mit dem fub von sich, und warf sich, indem er sie eine hure nannte, wieder au f das bette niede r" (723) . gustav, having sold himself as a mercenary to the french army, hypocritically de nounces toni as a whore . after gustav's mul"der of toni and his suicide, the only course of action remaining to herr st romli is to return to switzerland, pur­ chase a house, and subsist on «clem rest seines kleinen vennogens .. " (725). it is cenainly not accidental that h err stroml i uses congo h oango's son as a hostage, a sort of "'ruckvers icherung," in his re­ treat. although the virtue o f tnlst plays a considerable role here, the pledge of a hostage to ensure a safe flight should not be overlooked. economic sel f~lnterest in kleist 29 it is clear that economic consider-uions influence characters at every juncture and at every level of kleist 's novella. furthermore, characters view and lreat each other as possessions from the begin­ nin g to the end. this is no chance occurrence: as dyer notes, ""die verlobung' is very carefully and close ly constntcted" (33). as previ­ ously noted, kleist's economic preoccupat ion in "die verlobung in st . domingo" has its parallels in his own life. t be end of t he novella is no exception. by killing toni, gustav removes the financial basis of his existence. h e then sh001s himself in th e head . the similariti es between toni's death and gustav's subsequent suicide, on the one hand, and the death of h enriette vogel and kleist 's suicide at the wannsee, on the n her, have often been noted, but few have noted the economic parallel. as curt h oho h indicates, kleist is th reatened by "v611ige mittellosigkeit" towards the end of his life (j63) . like kleist, gustav is financially impoverished. like kleist, he is betrayed by his senses and cannot obtain the final truth here on eanh. like kleist, he shools a woman through the hean and himself through t he head, thereby punishing the organ of "vernunft" that has betrayed him. once more, life imitates fict ion as economic hardship and faulty reasoning cause tragedy in kleist's personal fate and in his domini­ can "'verlobung" as well. university 0/ iowa notes 1 all references to kleist's novella in this text are taken from sembdner. 2 ray fleming states that, "in the case of 8abekjn the personal has so completely become indistinguishable from the political" (3 17 n. 10). in view of the economic motivating factors underlying babekan 's actions, t find it more compelling to side with r. k. angress, who states that i-iermann in kleist's die hermalllls5chlacht is "the only consistently political being in all of kleist's works" (26). wo rks cited angress, r. k. "'kleist 's t reatment of imperialism: 'die hermannschbcht' and 'die verlobung in sl. domingo.'a/otl:mhe/te 69 (1977); 17·33. burwick, roswitha. ""issues of language and commu nication: kleist's 'die verlobung in si. domingo. ". genllall quarterly 65 (1992): j 18·327. 30 foem on literalltr dyer, denys. the stories o[ klwt: a critical swdy. new york: holmes & meie r, 1977 . fi scher, bernd. lronische metaphysik. die erzahlungen heinrich von kleists. mii nchen: fink, 1988. flemi ng, ray. "race and the difference it ma.kes in kleist's 'die verlobung in s1. domingo.'" german qltayur/y 65 (1992): ]06·) 17. gearey, john. hemnchvon kleist: a 5111dy in tragedyand anxiety. philadel· phia: u of pen nsylvania, 1968. glenny, roben e. the mamplliation of reality in works by heinridj von kleist. new york: lang, 1987. hohoff, curt. heinylchvoll kleisr. hamburg: rowohh, 1958. holz, hans hei nz.. macht imd ohnmacht det sprache: unce»uchllngen zwn spracbwrsliindnis und sci! hemrich 11011 kfeist.5. frankfurt: athenaum, 1962. horn , peter. "hatte kleist rassenvorun eile? eine kritische auseinander­ setzung mit der literatur zur 'verlobung in st. do mi ngo. '" monatshefte 67 (1975), 11 7-128. haverland, lil ian. heinrich von kleist lind das prinzip det geslahung. ko nigstein: scriptor, 1978. kl eist, hein rich von. wlerke in emem band. ed. helmut sembdner. miinchen: hanser, 1966. lenders, win fried, helmut schanze, and hans schwene, eds. wdrterbuch zu heinricb von kleist. tiib ingen: ni emeyer, 1989. mjeder, wolfgang. "triadische grundst ruktur in heinrich von kleists 'verlobung in st. domingo .'» neophilologus 58 (1974): 395-405. perry, petra. moglichkeit am rande der it'iahrsrheinlichkeit. die 'iamastische situation" in der kleistischm novel/'stik . wien: bohlau, 1989. uerlings , herbert. "preussen in haiti? zur interkuhu rellen begegnun g in kleists 'verlobung in 51. domingo.'" kleisljahrblich (1991) : 185-20 1. wedekind, almute. "die v~!obung in st. domingo": kleisl's novelle ill trans· lation as a basis for opera and drama. new york: lang, 1983. we igel, sigrid. "der korper am kreuzpunkt von liebesgeschichte und rassendiskurs in heinrich von kleists erzahlung 'die verlobu ng in sf. domingo.''' kleistjahrbllch (199 i) : 202·217. werl en, hans jakob. "seduction and betrayal: race and gender in kleist 's 'die verlobung in sc. domingo.'m monauhefte 84 (1992): 459-47 1. franz kafkas der prozejs: die problematik des schriftstellerseins als sozialer konflikt chris prang on cler ausein:mdersetzung mit franz. kafkas roman der prozejf hat sich die germani sti k bislang weitgehend auf d ie behandlu ng vo rnehmlich einer frage konzemriert, naml ich de r frage nach k.s schuld. einc a nnaherung an den roman von dieser seite, je nach standpull kt mit verweis auf judische bzw. christliche elemenle ode .. kafkas biographie, w ird scheinbar dadurch provoz iert, dag innerhalb des rom angeschehens dem eigentlichen grund , der zu r verhaftun g k.s fi.ihrt , ni e wirklich nachgegangen wird . stan ley corngo ld meint, dafi kafkas schri flstcllersein eng mit schuld zusammenhan gt (229). 1 hieraus leite sich ein rechtfertigungszwang gegeniiber einer u mge· bung ab, d ie anderes als schreiben von kafka erwartet. was eine so lche einschatzung von vo rnherein problemat isc h erschcincn bi{k, ist die t :n sache, da!! keine eigem liche d ifferenz.ierun g z wi sc h en o bjckt iver schuld und ve rinnerlichtem schul dge fiihl vorgenommen wird . n ur so kann corngold mit bez\lg auf den prozejf fo tge rn, " kafka puls a guilty persona of himself on t rial fo r having decided against marriage and for t hat bachelorhood in w hich he could apply h imself to literature" (239).2 im prozejfgeh t josef k. aus der oberzeugung der eigellen u nschuld heraus selbs[ der schuldfrage gar n icht nacho stan dessen bcsehafl igt er sich von beginn an damit, h inter d ie n alu r des g erichts zu kommen und dessen auloritatsanspruch zu klaren . k. fo rmuliert selbst: "d ie hauplfrage ist . von wem ieh ange klagt bin?" (is).) ge rade da die schuld frage un gelost bleibt , wurde sie von de r literalurwissenschafl als o ffenba r entse heidend aufgefafh und in der h offn ung, h ier den schllissel zum verstandnis des romjns zu finden, ins zentrum verschiedenster interpretationsani.itze geriickt. dabei sind focus on li/era/llr vol 3, n o. i (1996) focus fall 1998.tif vol 'i no.1 hll l~nb o c u s on / 10 c u s on l iteratur editors barbel such timothy straubel technical manager michael shaughnessy published by the german graduate student governance association of the university of cincinnati focus on lilerafllr is published semiannually (spring & fall) by the german graduate st'udem governance association of the university of cincinnati. editor barbel such book review editor timothy straubel technical manager michael shaughnessy copy edito rs jennifer creech tonya hampton michael rice britta kallin subscriptions and mailings barbel such submissions focus on literalltr welcomes article submissions from 10-25 pages on top ics related to german literary studies. submissions are accepted continuously, but contributors must be students at the time of submission. manuscripts must be submitted in t riplicate to the editor and should be prepared accord­ ing to the guidelines of the latest mla handbook. a self-addressed postcard should accompany the manuscript for acknowledgment of its receipt. book reviews unsolicited book revie-ws of2-5 pages wjil be considered for publication, yet focus on literatur prefers to work with an established pool of reviewers. interested persons are encouraged to inform the book review editor. subscriptions annual subscriptions are si5.00 for individuals and $22.00 fo r insliuu ions; individuals and institutions overseas add $5.00 for additional postage. contact address send subscription fees and co rrespondence to focus on liutfllllr, po box 2 10372, university of cincinnati, c incinnat i, ohio 4522 1·0372. tel: (513) 556-2755 fax: (513) 556-1991 email : focusonlit@hotmail.com. cover: ~the book foolfrom sebastjan brant's ship of foo/es, london, 1570, counesy of rhe archives and rare books depanmem, university of cincinnati libraries. cover design by giana morrell. we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written consent of the authors. member s council of editors of learned journals issn 1076-5697 acknowledgments the second installment of the fifth volume of foem on literalltr was made possible o nly with the continued commitment o f dr. judith trent, associate v ice president [or research and advanced studies, and the officers of the university o f cinci nnat i g raduate student governa nce association. \y/e are deeply indebted to them for their support. our sincere thanks go to oepartment head p rofessor sara friedrichsmeyer, ou r faculty advisor professor richard schade, and other faculty members o f the d epartment o f germanic languages and literatures who have been very supportive of this publication. we are also grateful for the voluntary work o ffered by the graduate stude nts of t he german department. special thanks to all members of o ur board of reviewers and advisors. articles forthis issue were refereed by professor jerry glenn (u of c incinnati) and pro fessor richard schade (u o f c incinoati) . from tbe editor articles focus on literatur volume 5, number 2 fall 1998 contents chrutianopolis: a woman's dystopia? jennlfer l. creech christian weise's masaniello: rewriting the peace of westphalia evelyn preuss zwei unbekannte gedichtwidmungen von ricarda huch. vorstellung, untersuchung und deutung irn zeitgeschichdichen kantext ralf erlk werner book reviews volker braun. die vier werkzeugmacher t ankred dorst. harrys kap! simon jakob kreutner. die ehrlichs. die geschichte einer judischen familie ana lang. rauhnacht ingrid noll. kalt ist der abendhauch v, 73 85 107 115 117 119 122 124 ilma rakusa. ein strich durch alles. neunzig neltnzeiler wolfgang wenger. die geschichte des augenblicks i.nterviews grundsatzlich hiuft alles, was mit grass zu tun hat, tiber meinen schreibtisch interview mit daniela h ermes contributors announcements 126 130 135 147 148 vi from the editor as focus on literatur completes its fifth volume, we are delighted to say lhar with every issue the journal has succeeded in accomplishing its originaj goal, namely to provide a forum for graduate scudents in german literaq studies to share their scholarly ehom beyond their local institutions. in addition, we are pleased that our readership continues to grow, both within and outside the u.s. our third annual graduate student conference focus on literatur, held october 9-10, 1998, was a great success. we are very happy that we have been able to create an annual event that supports our endeavor to in iti ate dialogue among graduate students in german. we anribure the large response to our call for papers and the outstanding success of the conference to the growi ng reputation of focus as a scholarly journal of high quali ty. at th is year's conference, dr. wouwucherpfenrug from the university of roskilde, denmark, gave the keynote talk entitled, "das lch und das all und das weibliche: grobenphantasien in der naturalistischen subku ltur." his lecture was fo llowed by ten papers delivered by graduate stu.dents from around the country. their papers dealt w ith a wide variety of topics ranging from literature of the early modern period to literature from the 1990$. all papers demonstrated interesting and innovative scholarship and will be considered for publication in focus in the spring 1999 issue. this issue opens with an article that was presented at this year's conference. it is not published as a proceedings paper but was refereed by our discernin g panel of reviewers as is standard procedure for all th e submissions we receive. in this article, jen n ifer creech analyzes the social position of women in johann valentin andreae's chrisrianopoiis in comparison to the early modern fema le. creech contends that the chriscianopolitan society proves to be dystopian for women. in the second article, evelyn preuss discusses christian weise's school drama masaniello in relation to the author's political ethics and theories. preuss shows that the play represents weise's criticism or the political structure of his time. vii in the t hird article, ralf werner examines two previously undi scovered dedicat ion poems written by ricarda huch in 1941. werner demonstrates that the dedications imply the author's com­ mentary on the situation of intellectuals in the third reich. in ouf book review section, we are pleased to introduce german-language books published between 1996 and 1998. we present novels by volker braun, ana lang. ingrid noll. simon jakob kreutner, and \xfolfgang wenger. furthermore, we introduce a collection of poems by lima rakusa. a rev iew of :a new play by tankred dorst is also included. the final sect ion of this issue includes an interview with dan iela h ermes, who is chief editor o f gun ter g rass's works for steidl-verlag in gottingen. h ermes talks about creation, publication, and reception of grass's ein weites fe/d and the author's future projects. the interview was conducted in october 1997 in koln by herbert moiler from pen nsylvania state university. on a fi nal note, we would li ke to encourage graduate students in german to submit their papers for publicati on in foclls on lilerallir. we would also like to remind you th at we are currently so lic iting abstracts for our f o urth annua l graduate student conference to be held october 15-16, 1999. for further in formation, please refer to the advertisement in the announcement section at the back of the journal. birbel such focus spring 1996.tif 30 foem on literaliir dyer, denys. the stories 01 kleht: a criticaf swdy . new york : h olmes & meie r, 1977 . fi scher, bernd. ironische metaphysik. die erzählungen heinrich von kleiscs. münchen: fink, 1988. flemi ng, ray. "race and the difference it ma.kes in kleist's 'die verlobung in si. domingo."· german qltamr/y 65 (1992): ]06·) 17. gearey, john. hemnchvon kleist: a 5111dy in tragedyand anxlety. philadel· phia: u of pen nsylvania, 1968. glenny, roben e. thc mamplliation 0/ reallly in lvorks by heinridj von kielst. new york: lang, 1987. hohoff, eurt. heiny/chvoll kleisr. hamhurg: rowohh, 1958. h o lz, h ans hei nz.. macht ,md ohnmacht der sprache: unce»uchllngen zum spracbwrsliindnis und sct! hemrich 11011 kfeüt.5. frankfurt: athenäum, 1962. ho rn , pet er. "hatte kleist rassenvorun eile? eine kritische auseinander­ setzung mit der literatur zur 'verlobung in si. do mi ngo. '" monatshefte 67 (1975), 11 7-128. hoverland, lil ian. heinrich von kleist lind das prinzip der geslahung. kä nigstein: scriptor, 1978. kl eist, hein rich von. werke in emem band. ed. helmut sembdner. münchen: hanser, 1966. lenders, winfried, helmut schanze, and hans schwerte, eds. wörterbuch zu heinrich von kleist. tüb ingen: niemeyer, 1989. mjeder, wolfg.lng. "triadische grundst ruktur in heinrich von kleists 'verlobung in sr. domingo .'» neophilologus 58 (1974): 395-405. perry, petra. möglichkeit am rande der wahrscheinlichkeit. die 1amastische situation" in der kleist ischen novell,stik . wien: bählau, 1989. uerlings , herben. "preussen in haiti? zur interkultu rellen begegnun g in kleists 'verlobung in 51. domingo."· kleisljahrbuch (1991): 185-20 1. wedekind, almute. "die v~!obung in sr. dom ingo": kleisl's novelle in trans· lation as a basis for opera and drama. new york: lang, 1983. we igel, sigrid. "der körper am kreuzpunkt von liebesgeschichte und rassendiskurs in heinrich von kleists erzählung 'die verlobu ng in sr. domingo.''' kleistjahrbllch (199 i) : 202·217. werl en, hans jakob. "seduction and betrayal: race and gender in kleist 's 'die verlobung in sc. domingo.'m monauhefte 84 (1992): 459-471. f ranz kafkas der prozeß: die problematik des schriftstellerseins als sozialer konflikt chris prang on der auseinandersetzung mit franz kafkas roman der prauß hat sich die germani sti k bislang weitgehend auf die behandlu ng vo rnehmlich einer frage konzentriert, näml ich de r frage nach k.s schuld. eine annäherung an den roman von dieser seite, je nach standpunkt mit verweis auf jüdische bzw. christliche elemente oder kafkas biographie, wird scheinbar dadurch provoziert, daß innerhalb des rom angeschehens dem eigentlichen grund , der zu r verhaftung k.s führt , ni e wirklich nachgegangen wird. stan ley corngold meint, daß kafkas schriftstellersein eng mit schuld zusammenhän gt (229). 1 hieraus leite sich ein rechtfertigungszwang gegenüber einer u mge· bung ab, die anderes als schreiben von kafka erwartet. was eine so lche einschätzung von vo rnherein problemat isc h erscheinen läßt, ist die tatsache, daß keine eigem liche d ifferenzierun g zwisc h en objekt iver schuld und ve rinnerlichtem schuldge fühl vorgenommen wird . n ur so kann corngold mit bez\lg auf den prozeß fo tge rn, "kafka puts a guilty persona of himself on trial for having decided against marriage and for t hat bachelorhood in which he could apply h imself lo literature" (239).2 im prozeßgeht josef k. aus der überzeugung der eigenen unschuld heraus selbst der schuldfrage gar nicht nach. statt dessen beschäftigt er sich von beginn an damit, hinter die n alu r des gerichts zu kommen und dessen auloritätsanspruch zu klären . k. fo rmuliert selbst: "die hauplfrage ist . von wem ich ange klagt bin?" (15).) ge rade da die schuld frage un gelöst bleibt , wurde sie von de r literaturwissenschafl als offenba r entsc heidend aufgefaßt und in der h offn ung, hier den schlüssel zum verständnis des romans zu finden, ins zentrum verschiedenster interpretationsansätze gerückt. dabei sind foeus on litera/lfr vol 3, n o. i (1996) 32 focus on literattlr unbestreitbar recht fruchtbare ergebnisse zustande gekommen, letz.tlich aber muß jede diskussion der schuldfrage spekulation bleiben, da diesbezüglich keine eindeutigen textbelege vorliegen. wie wäre es nun aber, wenn kalka ganz bewußt die schuldfrage von vornherein ausgeklammert oder zumindest offen gelassen hat, wenn kafka statt der schuldfrage den ihr vorausgehenden konn ikt thematisiert hat, welcher dem inkompatiblen verhältnis des einzelnen zur gemeinschaft entspringr? den implikationen, die eine so lche h ypothese nach sich zieht, so!! in diesem aufsatz nachgegange n werden. gleich mit der eingangs des romans vollzogenen verhahung k.s wird ein oppositionsverhältnis zwischen dem protagonisten k. und dem gerich t geschaffen. paradigmatisch wird hier das verhä ltnis eines einzelnen zu einem gesellschaftssystem mit anonymer, hierarchisch organisierter gerichtsinstanz thematisiert. die beziehung k.s zu dieser nie konkreusierten instanz, steht fortan im zentrum des romans. 1m gesamten handlungsverlauf wird nicht die psychologische entwick­ lun g des antihelden beschrieben, sondern es werden k.s stets in mißerfolgen endende versuche der annäherung an dieses gericht verfolgt, die als versuche der positionierung des einzelnen g~genüber einer übergeordneten, dabei undurchschaubaren institution gedeutet werden könne n. sitz des sich mit k.s fall befassenden gerichts ist interessanter­ weise kein öffentliches gerichtsgebäude. stan dessen werden die verhandlungen auf den dachböden ordinärer mietshäuser geführt. d iese häuse r sind entsprechend von gewöhnl ichen stadtbewo hnern belegt, welche als mitglieder der gesellschaft eben diese repräsentieren. offenbar sind es keine akademisch qualifizierte n richter, welche hier über k.s fall verhandeln. [m gegenteil sch eint m it dem hier vorgestellten "gericht" die "gesellschaft" selbst gemeint zu sei.n. dabei handelt es sich um eine gesellschaft , welche über jedes seiner mitglieder gericht hält oder sich zumindest über dieses zu richten vorbehält. akzeptieren wir diese gleichsetzung von gericht und gesellschaft, so eröffnet sich uns ein bereich, der von den relig ionsbzw. biographiebezogenen interpretationen des romans der prozeß zun ächst einmal wegführt hin zu einer sozialkritischen auseinander­ setzu ng. der prozeß so verstanden wird zu r standort bestimmung des einzelnen innerhalb einer restriktiv wirkenden gesellschaft. k. ist erster prokurist einer bank, der allein in einem angem ieteten zimmer wohnt und sich von seiner familie weitestgehend zurückdie problematik des schrifmelle rseins im prozeß 33 gezogen hat. allgemein beschränkt sich sein kontakt zu verwandten und mitmenschen auf ein minimum, im verhä ltnis zu frauen fehlt ihm deutl ich die gefühlvolle seite. er neigt frauen gegenüber eher zu animalistischen verhaltensweisen, zu reiner geschlechtl ichkeit, wie sowohl die regelmäßigen besuche bei eisa zwecks t riebbefriedigung~ als auch die bürsrner-szene am ende des erslen kapi tels heraus­ streichen. aus der perspektive eine r auf moralgesetzen fundie rten gesel lsc haft haben wir es hi er mit einem ei nzelgänge r, einem sonde rl ing zu tun . t rifft es zu, daß es jeder sozia l gemeinschaft zum schutz des ga nzen notwendigkeit sei n muß, einzelne, sich abson­ dernde mitgl ieder durch abgestufte formen der einoußnahme in die gruppe zurückzuführen, so läßt sich das erscheinen der vertreter des gerichts als erstes derartiges einschreiten in k.s lebensführung erklären. nun muß aber dem einzelnen-wie k.-n icht in jedem falle klar sein, worin sein abweichen eigentlich besteht; und selbst wenn ihm dies bewußt wäre, drängle sofort die frage nach, warum er sein recht auf nonkonformistische selbstrealisierung ei nschränken oder gar aufgeben sollte.' dies wird ihm vor allem dann nur schwer einleuchten, wenn die repräsentanten der auf ihn eindrängenden gesellschaft sich selbst als durch aus mindestens ebenbi.irrig lasterhah erweisen. dies wird exemplarisch an den gesetzbüchern des gerichts, die keine paragraphen, sondern pornographische abbildungen enthalten, sowie an dem frivo len verhalten der jungen mädchen im hause des malers ve rdeutlicht. der unterschied zwischen k. und der ihn anklagenden gesellschaft liegt darin , daß erstgenannter nicht künstl ich einen hypokritischen schein aufrechterhält. gegenüber seiner vermieterin, frau grubach, betont er sogar seine unreinheit. "wenn sie die pension rein erhalten wollen, müssen sie zuerst mir künd igen" (p 24). trotz seines tierischen verhaltens gegenüber fräulein bürstner ist k., alls seiner perspektive durchaus mit recht, frei von gewissensbissen. "vordem einschlafen dachte er noch ein weilchen über sein verhalten nach, er war damit zufrieden" (p 31) .6 sowohl die richter als auch jie advokaten und geridnsdiener samt ihren frauen und bediensteten bewegen sich, obernächlich betrachtet, im rahmen traditioneller normen. dahinter aber verbirgt sich eine triebhaftigkei t, d ie der k.s durchaus ebenbürtig ist. gerade um die wahrung eines gewissen scheins aber ist es der gesellschaft zu tun, da diese die g renz.en abstel:kt, innerhalb deren 34 35 focus on l iteratur das funktionieren des gesellschaftssystems noch gewahrleistet ist. wer sich innerhalb gewisser konventionen bewegt, wie wir sie etwa in religiosen praktiken, vorgeschriebenem schulischen bildungsweg oder vo llzogener familiengrundung wiederfinden, hat keinerlei repres­ salien zu befurchten. so kann die frau des gerichtsdieners ungestraft ihre sexuelle gefugigkeit o fferieren / weil sie sich unter dem d eckmantel der ehe innerhalb gesetzter , d.h. gesetzlich sanktionierter bahnen bewegt. dal1 es sich hierbei ganz offenkundig urn ein extremes m ab an h yp okrisie handelt, kann geflissentlich i.ibersehen werden , solange die form gewahrt wird, d .h. solange ubertretungen nicht das system selbst in f rage stellen. k. aber hat sich durch seine lebensweise und durch seine abweichenden m oralvorstellungen aus selbigem herausgelost.8 d as einschreiten der gesellschaft erscheint trotzdem fragwi.i rdig, weil k. bisher offen bar niemandem ernsthaft geschadet hat. w as sind aber nun die mittel, mit denen die gesellschaft auf k. und stellvertretend mit diesem auf den einzelnen einzuwirken versucht? die tatsache des angeklagtseins an sich impliziert die zuweisung einer schuld, die auf der ubertretung staatlicher oder gesellschaftlicher gesetze begrundet sein mul1 . handelte es sich in k.s fall urn einen gesetzesbruch im strafrechtlichen sinne, so ware er vor ein ordent­ liches gericht zitiert worden. da diese voraussetzung nicht erfullt ist, mul1 die vermeintlich vorliegende ubertretung aul1erhalb des bereichs der jurisprudenz zu suchen sein. die vermutung liegt nahe, dab sich die gesellschaft hier auf die moralischen imperative beruft, auf denen ihr system aufgebaut ist und auf deren einhaltung sie nun drangt. die m oralvorstellungen der westlichen gesellschaften haben ihren ursprung in religiosen geboten, aus denen allgemeine sittengesetze abgeleitet wurden. der bezug zur reli gion wird im prozeft u. a. durch die wahl des sonntags als gerichtstag hergestellt. diese verbindung wird spater im dom-kapitel weiter vertieft. dabei ist der einzige vertreter der kirche ausgerechnet ein gefangniskaplan. durch diese verbindung erfahrt die kirche eine deutlich negative kennzeichnung. ihr bild als seelsorgerische instituti on wird von den mit einer haftanstalt verbundenen assoziationen uberlagert. so ist es wenig erstaunlich, dab k. keine beziehung zur religion aufweist. dari.iber­ hinaus besitzen religionsgepragte konventionen der gesellschaft fur k. offensichtlich keinerlei relevanz. k. steht in dieser hinsicht die problematik des schriftstellerseins im prozej5 aul1erhalb jeglicher sozialhandlungen. aus sicht der gesellschaft konnte k.s ubertretung eigentlich nur darin liegen , dal1 er sich im prozel1 der individuat ion soziokulturell von der sozialgemeinschaft zunehmend entfremdet hat. u nklar aber bleibt, auf welches recht sich die anklagende gesellschaft selbst bemft. k.s diesbezuglicher f rage weicht der untersuchungsrichter im zweiten kapitel des ro mans bestandig aus. w ie zur praventiven a bwehr werden statt desse n vo n beginn an drohungen gege n k . ausge­ sprochen. in sein em drangen auf das w echseln des hemd es droht so der wachter franz eingangs k. mit dem aufseher: "[er] bl1t euch durchpri.igeln" (p 13). diese szene erinnert an das verhalten eill er m utter angesichts ihres unartigen kindes, dem sie nun mit jem valer droht. zuvor schon w ird durch diese verbindung gesellschaft gleich eitern und k. gleich kind hergestellt. n achdem k. seine legitima­ tionspapiere ubergeben hat, fordert er den wachter dazu auf, sich ebenfalls zu legitimieren. dieser entgegnet scharf: "'s ie fuhren sich arger auf als ein kind. was wollen sie denn? '" (p 11). damit wird die u ngleichheit der miteinander ringenden p arteien besiegelt. k. wird in die machtlose position des kindes gedrangt, vor dem sich die eitern nicht zu rechtfertigen brauchen. 9 die strel1situationen, in die k. durch den standigen u mgang mit dem ihn anklagenden und bevormundenden g ericht, d. i. mit der sich in seine lebensfuhrung einmischenden gesellsch aft, gedrangt w ird, ubersteht er nicht unbeeinflul1t. dal1 es die gesellschaft ist, die hinter dem gericht steht, ist an de r omniprasenz des gerichts bereits erkannt worden. die vorstadte, in die k. zwecks kontaktannahme zum gericht fahrt, sind zugleich wohnviertel und damit lebensraum dieser gesellschaft. das gericht und gesellschaft identisch sind, wird von titorelli k. gegenuber bestat igt: "wul1 ten sie nicht, dal1 hier gerichtskanzleien sind? gerichtskanzleien sind doch fast auf jedem d achboden ... " (p 141). an diesen sitzungsorten offenbart sich aber zugleich die scheinheiligkeit des gerichts , respektive der gesellschaft. man hat sich auf anonyme dachboden mit stickiger, verbrauchter luft zuri.ickgezogen, anstatt sich an offentlichen orten zu versammeln. so entzieht sich die anonym agierende gesellschaft selbst jeglicher kritik, wahrend sie gleichzeitig uber andere gericht h alt. aus der unmoglichkeit der verteidigung gegenuber einem stets ausweichenden anonym lal1t sich erklaren, warum k. die eigene hin­ rich tung am ende widerstandslos hinnimmt, warum es ihm an der 34 focus on l iteratur das funktionieren des gesellschaftssystems noch gewährleistet ist. wer sich innerhalb gewisser konventionen bewegt, wie wir sie etwa in religiösen praktiken, vorgeschriebenem schulischen bildungsweg oder vollzogener familiengründung wiederfinden, hat keinerlei repres­ salien zu befürchten. so kann die frau des gerichtsdieners ungestraft ihre sexuelle gefügigkeit offerieren/ weil sie sich unter dem d eckmantel der ehe innerhalb gesetzter, d.h. gesetzlich sanktionierter bahnen bewegt. daß es sich hierbei ganz offenkundig um ein extremes maß an hypokrisie handelt, kann geflissentlich übersehen werden, solange die form gewahrt wird, d.h. solange übertretungen nicht das system selbst in f rage stellen. k. aber hat sich durch seine lebensweise und durch seine abweichenden m oral vorstell ungen aus sei bigem herausgelöst.8 das einschreiten der gesellschaft erscheint trotzdem fragwürdig, weil k. bisher offenbar niemandem ernsthaft geschadet hat. w as sind aber nun die mittel, mit denen die gesellschaft auf k. und stellvertretend mit diesem auf den einzelnen einzuwirken versucht? die tatsache des angeklagtseins an sich impliziert die zuweisung einer schuld, die auf der übertretung staatlicher oder gesellschaftlicher gesetze begründet sein muß. handelte es sich in k.s fall um einen gesetzesbruch im strafrechtlichen sinne, so wäre er vor ein ordent­ liches gericht zitiert worden. da diese voraussetzung nicht erfüllt ist, muß die vermeintlich vorliegende übertretung außerhalb des bereichs der jurisprudenz zu suchen sein. die ermutung liegt nahe, daß sich die gesellschaft hier auf die moralischen imperative beruft, auf denen ihr system aufgebaut ist und auf deren einhaltung sie nun drängt. die moralvorstellungen der westlichen gesellschaften haben ihren ursprung in religiösen geboten, aus denen allgemeine sitten gesetze abgeleitet wurden. der bezug zur religion wird im prozeßu.a. durch die wahl des sonntags als gerichtstag hergestellt. diese verbmdung wird später im dom-kapitel weiter vertieft. dabei ist der einzige vertreter der kirche ausgerechnet ein gefängniskaplan durch diese verbindung erfährt die kirche eine deutlich negative kennzeichnung. ihr bild als seelsorgerische institution wird von den mit einer haftanstalt verbundenen assoziationen überlagert. so ist es wenig erstaunlich, daß k. keine beziehung zur religion aufweist. darüber­ hinaus besitzen religionsgeprägte konventionen der gesellschaft für k . offensichtlich keinerlei relevanz . k. steht in dieser hinsicht die problematik des schriftstellerseins im prozejs 35 außerhalb jeglicher sozialhandlungen . aus sicht der gesellschaft könnte k.s übertretung eigentlich nur darin liegen, daß er sich im prozeß der individuarion soziokulturell von der sozialgemeinschaft zunehmend entfremdet hat. unklar aber bleibt, auf welches recht sich die anklagende gesellschaft selbsr beruft. k.s diesbezüglicher frage weicht der ntersuchungsrichter im zw eiten kapitel des romans beständig aus. w ie zur präventiven a bweh r werden statt dessen von beginn an drohungen gegen k. ausge­ sprochen. in seinem drängen auf das wechseln des h emdes droht so der wächter franz eingangs k. mit dem aufseher: "[er] läßt euch durchprügeln" (p 13). diese szene erinnert an das verhalten einer utter angesichts ihres unartigen kindes, dem sie nun mit dem alcr droht. zuvor schon wird durch diese verbindung gesellschaft gleich eltern und k. gleich kind hergestellt. n achdem k. seine legitima­ tionspapiere übergeben hat, fordert er den wächter dazu auf, sich ebenfalls zu legitimieren. dieser entgegnet scharf: "'sie führen sich ärger auf als ein kind. was wollen sie denn? '" (p 11). damit wird die ungleichheit der miteinander ringenden parteien besiegelt. k. wird in die machtlose position des kindes gedrängt, vor dem sich die eltern nicht zu rechtfertigen brauchen.9 die streßsituationen, in die k. durch den ständigen umgang mit dem ihn anklagenden und bevormundenden g richt, d. i. mit der sich in seine lebensführung einmischenden gesellschaft, gedrängt wird, übersteht er nicht unbeeinflußt. daß es die gesellschaft ist, die hinter dem gericht steht, ist an der omnipräsenz des gerichts bereits erkannt worden. die vorsüdte, in die k. zwecks kontaktannahme zum gericht fährt, sind zugleich wohnviertel und damit le bensraum dieser gesellschaft. das gericht und gesellschaft identisch sind, wird von titorelli k. gegenüber bestätigt: "wußten sie nicht, daß hier gerichtskanzleien sind? gerichtskanzleien sind doch fast auf jedem d achboden .. . " (p 141). an diesen sitzungsorten offenbart sich aber zugleich die scheinheiligkeit des gerichts, respektive der gesellschaft. man hat sich auf anonyme dachböden mit stickiger, verbrauchter luft zurückgezogen, anstatt sich an öffentlichen orten zu versammeln. so entzieht sich die anonym agierende gesellschaft selbst jeglicher kritik, während sie gleichzeitig über andere gericht hält. aus der unmöglichkeit der verteidigung gegenüber einem stets ausweichenden anonym läßt sich erklären, warum k. die eigene hin­ richtung am ende widerstandslos hinnimmt, warum es ihm an der 36 37 focus on literatur kraft gebricht, sich auf dauer gegen die gesellschaft aufzulehnen und seinen eigenen weg konsequent weiterzubeschreiten. hinzu tritt aber noch ein zweiter aspekt, die resignation vor der u bermacht der vielen, die als reprasentanten der gesellschaft auf k. einzuwirken ve rsuchen. sel bst ein sieg ware letztlich eine n iederlage , wenn damit eine komplette isolation verbunden ware. gleichwohl entlarven sich selbst die vertreter der gesellschaft, denen k. anfanglich vertrauen durfte, im weiteren handlungsverlauf als fal sche vertraute, von denen k. keine wirkliche hilfe zu erwarten hat. k.s onkel weist angesichts der a nklage vordringlich au f d ie p rozebauswirkungen auf die verwandtschaft hin, namentlich darauf, "dab die ganze verwandt­ schaft mitgerissen oder wenigstens bis auf den boden gedemutigt wird" (p 85) . offensichtlich geht es auch ihm vornehmlich urn das eigene ansehen und weniger urn k.s personliches schicksal. besonders deutlich wird dieses doppelte spiel der gesellschaft in der gerichtsszene des zweiten kapitels , in der k . zunachst den eindruck hat, dab die rechte saalhilfte die von ihm vorgebrachte gerichtskritik unterstutze, die ja nichts anderes als ohene gesell­ schaftskritik ist. io schliemich aber stellt sich heraus, dab man k. eine falsche gerechtigkeit vorgespielt hat. "die zwei parteien, die fruhe r so entgegengesetzte meinungen zu haben schienen, vermischten sich, einzelne leute zeigten mit dem finger auf k ... . " (p 43). es geht schliemich doch nicht urn eine sachliche anhorung k.s. wie k. ferner bemerkt, tragen alle anwesenden rangabzeichen, womit sie ihre zugehorigkeit zum gericht ebenso wie ihre vorein­ genommenheit belegen. "alle hatten diese abzeichen, soweit man sehen konnte. aile gehorten zueinander, die scheinbaren parteien rechts und links, und als er sich plotzlich umdrehte, sah er die gleichen abzeichen am kragen des untersuchungsrichters" (p 45) . einziges ziel der gesellschaftlichen bestrebungen ist es, k. den zustand des ausgegrenztseins bewubt zu machen, urn ihn dann wieder in den gleichmachenden sozialkorpus aufzunehmen. d amit ab er verlare k. seine identitat, die sich erst in der a bgrenzu ng zur allgemeinheit manifestiert. eine aufgabe dieser auf das eigene selbst fixierten lebenshihrung kame der sel bstaufgabe gleich, dem t od des individuums als solchen vergleichbar, den k. paradigmatisch am ende tatsachlich erleidet. ii 1m prozeiherlauf boten sich k. zunachst mehrere auswege an . diese reichten von den drei yom maler titorelli angefuhrten gerichtsdie p roblematik des schriftstellerseins im prozefl urteilen bis zu dem yom gefangniskaplan im dom angedeuteten losungsweg. fur letzteren, den weg der freien entscheidung, sich ubervielleicht nur scheinbare-hindernisse mutig hinwegzusetzen, ist k., hierin dem alten mann in der parabel "v or dem gesetz" ahnlich, offenbar zu schwach . h inzu kommt, dab k. die von seiten des gerichts abgewiesene kritik bereits als fehlersuche bei sich selbst fortsetzt. aus der eigenen u nsicherheit heraus aubern sich auf diesem wege bei ihm allmahlich selbstzweifel. wolfgang kraus spricht hier von einem veri nnerli chten schuldgefuhl, welches sich in k.s freiwilligem nachlaufen hinter dem g ericht zeige und welches sich mittels der permanent auf k. einwirkenden anklage allmahlich in k.s eigenem denken festgesetzt habe (207). titorelli erklart: "es gibt drei moglichkeiten, namlich die wirkliche f reisprechung, die scheinbare freisprechung und die verschleppung" (p 131) . welche auswirkungen hatten nun diese drei u rteile auf die personliche lebensfuhrung k.s? obwohl eine "endgultige freisprechung" fur k. das ideale u rteil gewesen ware, kommt es einer unmoglichkeit gleich, von der gesell­ schaft tatsachlich ganzlich freigesprochen zu werden. die f rage des rechts des individuums auf selbstbestimmung, gestellt in einer zeit der allgemeinen mobilmachung am vorabend des ersten weltkriegs, in welcher ganzen volkern ihre souveranitat ve rsagt blieb, konnten sich weder staat noch gesellschaft im kampf um die eigene selbst­ erhaltung anlamich der sich abspielenden weltverandernden ereignisse leisten. die "scheinbare freisprechung" tragt den makel in ihrer zeitlichen begrenztheit, wobei die verbleibende frist unbekannt bleibt, so dab es sich hierbei weniger urn einen f reispruch als vielmehr urn eine ausgesetzte anklage han delt. die gleichen probleme drohen, frtiher oder spater wieder aufzutreten, womit keine wirkliche lasung erreicht ware. hier bote sich k. zwar die moglichkeit eines aufschubs, dessen dauer jedoch bliebe im ungewissen . d as erneute ausbrechen des konflikts zwischen k. und der gesellschaft ware unvermeidlich. d as individuum bliebe folglich weiterhin den willkurlichen repressalien des systems ausgesetzt. die "verschleppung" schliemich zoge den konflikt in unbegrenzte lange. ihr charakteristikum ist, dab der angeklagte sich standig urn seinen prozeb kummern mub, dab man "in ununterbrochener personlicher fuhlung mit dem gericht bleibt" (p 138). minels dieser 36 focus on literatur kraft gebricht, sich auf dauer gegen die gesellschaft aufzulehnen und seinen eigenen weg konsequent weiterzubeschreiten. hinzu tritt aber noch ein zweiter aspekt, die resignation vor der übermacht der vielen, die als repräsentanten der gesellschaft auf k. einzuwirken ve rsuchen. selbst ein sieg wäre letztlich eine iederlage, wenn damit eine komplette isolation verbunden wäre. gleichwohl entlarven sich selbst die vertreter der gesellschaft, denen k. anfänglich vertrauen durfte, im weiteren handlungsverlauf als fal sche vertraute, von denen k. keine wirkliche hilfe zu erwarten hat. k .s onkel weist angesichts der a nklage vordringlich au f die p rozeßauswirkungen auf die verwandtschaft hin, namentlich darauf, "daß die ganze verwandt­ schaft mitgerissen oder wenigstens bis auf den boden gedemütigt wird" (p 85) . offensichtlich geht es auch ihm vornehmlich um das eigene ansehen und weniger um k.s persönliches schicksal. besonders deutlich wird dieses doppelte spiel der gesellschaft in der gerichtsszene des zweiten kapitels, in der k, zunächst den eindruck hat, daß die rechte saalhälfte die von ihm vorgebrachte gerichtskritik unterstütze, die ja nichts anderes als offene gesell­ schaftskritik ist. 10 schließlich aber stellt sich heraus, daß man k. eine falsche gerechtigkeit vorgespielt hat. "die zwei parteien, die früher so entgegengesetzte meinungen zu haben schienen, vermischten sich, einzelne leute zeigten mit dem finger auf k ... " (p 43), es geht schließlich doch nicht um eine sachliche anhörung k.s. wie k. ferner bemerkt, tragen alle anwesenden rangabzeichen, womit sie ihre zugehörigkeit zum gericht ebenso wie ihre vorein­ genommenheit belegen . "alle hatten diese abzeichen, soweit man sehen konnte. alle gehörten zueinander, die scheinbaren parteien rechts und links, und als er sich plötzlich umdrehte, sah er die gleichen abzeichen am kragen des untersuchungsrichters" (p 45), einziges ziel der gesellschaftlichen bestrebungen ist es, k. den z ustand des ausgegrenztseins bewußt zu machen, um ihn dann wieder in den glei chmachenden sozialkorpus aufzunehmen, d amit ab er ve rlöre k. seine identität, die sich erst in der abgrenzung zur allgemeinheit manifestiert . eine aufgabe dieser auf das eigene selbst fixierten lebensführung käme der sei bstaufgabe gleich, dem tod des individuums als solchen vergleichbar, den k. paradigmatisch am ende tatsächlich erleidet. 11 im prozeßverlauf boten sich k, zunächst mehrere auswege an. diese reichten von den drei vom maler titorelli angeführten gerichtsdie p roblematik des schriftstellerseins im prozeß 37 urteilen bis zu dem vom gefängniskaplan im dom angedeuteten lösungsweg. für letzteren, den w eg der freien entscheidung, sich übervielleicht nur scheinbare-hindernisse mutig hinwegzusetzen, ist k .) hierin dem alten mann in der parabel "vor dem gesetz" ähnlich, offenbar zu schwach. h inzu kommt, daß k. die von seiten des gerichts abgewiesene kritik bereits als fehlersuche bei sich selbst fortsetzt. aus der eigenen unsicherheit heraus äußern sich auf diesem wege bei ihm allmählich selbstzweifel. wolfgang kraus spricht hier von einem verinnerlichten schuldgefühl, welches sich in k .s freiwillige m nachlaufen hinter dem g ericht zeige und welches sich mittels der permanent auf k. einwirkenden anklage allmählich in k.s eigenem denken festgesetzt habe (207). titorelli erklärt: "es gibt drei möglichkeiten, nämlich die wirkliche freisprechung, die scheinbare freisprech ung und die verschleppung" (p 131). welche auswirkungen hätten nun diese drei urteile auf die persönliche lebensführung k ,s? obwohl eine "endgültige freisprechung" für k. das ideale urteil gewesen wäre, kommt es einer unmöglichkeit gleich, von der gesell­ schaft tatsächlich gänzlich freigesp rochen zu werden. die frage des rechts des individuums auf selbstbestimmung, gestellt in einer z eit der allgemeinen mobilmachung am vorabend des ersten weltkriegs, in welcher ganzen völkern ihre souveränität versagt blieb, konnten sich weder staat noch gesellschaft im kampf um die eigene selbst­ erhaltung anläßlich der sich abspielenden weltverändernden ereignisse leisten. die "scheinbare freisprechung" trägt den makel in ihrer zeitlichen begrenztheit, wobei die verbleibende frist unbekannt bleibt, so daß es sich hierbei weniger um einen freispruch als vielmehr um eine ausgesetzte anklage handelt. die gleichen probleme drohen, früh er oder später wieder aufzutreten, womit keine wirkliche lösung erreicht wäre. hier böte sich k. zwar die möglichkeit eines aufschubs, dessen dauer jedoch bliebe im ungewissen. d as erneute ausbrechen des konflikts zwischen k . und der gesellschaft wäre unvermeidlich. d as individuum bliebe folgli ch weiterhin den willkürlichen repressalien des systems ausgesetzt. die "verschleppung" schließlich zöge den konflikt in unbegrenzte länge. ihr charakteristikum ist, daß der angeklagte sich ständig um seinen prozeß kümmern muß, daß man "in ununterbrochener persönlicher fühlung mit dem gericht bleibt" (p 138). mittels dieser 38 39 focus on l iteratur fortdauernden beanspruchung aber wurde k. davo n abgehalten werden, seine individuelle lebensgestaltung fortzufuhren. wortlich genommen ware der angeklagte physisch in die raume des gerichts "verschleppt," wo er dazu gezwungen ware, sich dem ihm aufok­ troyierten verfahren standig zu widmen, so wie etwa der zur selbstkarikatur gewordene kaufmann block. w agen wir nun den schrin von k. , den wir bisher stellvertretend fur den einzelnen, d .h. das sich selbst gestaltende individuum gesehen haben, hin zu kafka, lassen sich interessante parallelen zu k.s ringen im bestehen gegen eine offensichtlich ubermachtige gesellschaft aufweisen. 1m minelpunkt steht dabei fast selbstverstandlich kafkas schreiben als ausdruck der selbstrealisation. diese bedeutung des schreibens fur das eigene fortbestehen hat kafka selbst wiederholt formuliert; dies ist von der forschung sowohl in kafkas briefen als auch in der form der literarischen thematisierung innerhalb seines w erkes nachgewiesen worden. in diesem kontext bemerkt stanley corngold: "the trial was intended as a work of justification" (234). dabei handelt es sich jedoch weniger urn rechtfertigung mit dem ziel der bewaltigung eine~ tatsachlichen schuld, wie corngold dies versteht. vielmehr geht es urn einen literarisch umgesetzten versuch der selbsterklarung nach au~en. damit mag die h offnung verbunden gewesen sein, ein besseres verstandnis fur kafkas handlungsweisen (insbesondere fur die bei entstehung des romans aktuelle entlobung und das diesbezugliche eigene schwanken) zu schaffen. ferner stellt das schreiben eine form der selbstanalyse dar, wie sie spater noch deutlicher der "brief an den vater" ist. genau dort hebt kafka auch ganz explizit hervor, da~ es ihm in seiner auseinandersetzung mit dem vater keineswegs urn die zuweisung von schuld zu tun ist. der vater habe zwar zu dem mi~verhaltnis mit seinem sohn beigetragen, es mit "verursacht," "aber ohne schuld" (120)y sowohl k. als auch kafka geht es vo r allem urn das beiden charakteren eigene "gerechtigkeitsgefuhl" (badv 140), welches ihr verhaltnis zu den ihnen weit uberlegenen instanzen, hier der vater, dort die gesells chaft , charakterisiert. zwar stehen sie letzteren eigentlich machtlos gegenuber, sie versuchen sich aber dennoch gegen die ubermacht zu behaupten. n ur so ist uberhaupt erst die motiva­ tion zum verfassen des "brief[es] an den vater" verstandlich, und genau don spricht kafka selbst von dem "schrecklichen proze~, der zwischen" den kindern hermann kafkas und hermann kafka selbst die problematik des schriftsldlerseins im prozefl "schwebt" (badv 141). erkennen wir in dem vater vornehmlich das gesellschaftsmi tglied, ii so drangen sic h hier wei tere vergleiche zwischen kafka und k. auf. der gesellschafdieh akzeptierte und erwartete 'xieg ist ebensowenig k.s weg, wie die lebensfuhrung des vaters nicht die franz kafkas ist und folgli ch als alternative auch nicht in betracht kommt. 14 ahnlich wie das "pawlatsche"-erlebnis (bady 122). kafka den eindruck des "ausgesto~enseins" verminelt hat, wird k. in der anklage seine sonderstellung verdeutlicht, welche ihn zudem zum kuriosen objekt nachbarlieher neugierdc werden la~t.15 h aben wir 0 ben in bezug auf k. konsldticn, da~ er zu seh w<lch war, urn im sinne der p arabel am tlirhliter vorbei seinen \y/eg zielsicher zu beschreiten, so gelingt es auch kan~a nicht, sich den vaterlichen anordnungen zu widersetzen, gleichwohl er selbst, an den vater adressiert, gesteht: "hane ich dir weniger gefolgt, du \varest viel zufriedener mit mir" (badv 128). gerade aber weil kafka "das ergebnis [der] erziehung [seines vaters] und [s]einer [kafkas eigener] folgsamkeit" ist (badv 129), kann er sieh nicht von den in ihn gesetzten erwartungen vollstandig freimachen. dies ist vergleichbar mit k., der sich nicht von cler gesellschaft zu ibsen vermag, sondern sich mit ihr in einen andauernden kampf verwickeln la~t. dabei sind es gerade die frauen, die k. im bann und damit innerhalb der gesellsehaft halten, zu der er sich nicht zugehorig flihlt. uber seine eigene le benssituation schrieb kafka: die mutter hatte unbewu~t die rolle eines treibers in der jagd wenn schon deine [des vat ers ] er z iehung in irgendeinem unwahrscheinli chen fall mich dur ch erzeugung vo n trotz, abneigung oder gar ha~ auf eigene fuge harte srellen konnen, so glich das die mutter durch gursein, durch ve rni.inftige rede ... , durch furbitte wieder aus, und ich war w ieder in deinen kreis zuruckgetrieben, aus dem ich so nst vielleicht, dir und mir zum voneil, ausgebrochen ware. (badv 133) diese betrachtungsweise erinnert stark an die szene, in der k., entschlossen, sich von dem advokaten huld zu ibsen, in dessen haus erscheint, wo ihn leni wahrend der vorflihrung des kaufmanns block durch zartes streicheln und betasten mit hilfe ihrer weiblichen verfuhrungskunste von seinem vorhaben abzubringen versucht. in der dominanz der schier omniprasenten gestalt des anklagers­ fur k. die gesellschaft in form des gerichts, fur kafka der vater als personifikation dieser gesellschaft-verlien das als au~enseiter 38 focus on l iteratur fortdauernden beanspruchung aber würde k. davon abgehalten werden, seine individuelle lebensgestaltung fortzuführen. wörtlich genommen wäre der angeklagte physisch in die räume des gerichts "verschleppt," wo er dazu gezwungen wäre, sich dem ihm aufok­ troyierten verfahren ständig zu widmen, so wie etw a der zur selbstkarikatur gewordene kaufmann bl ock. w agen wir nun den schritt von k. , den wir bisher stellvertretend für den einzelnen, d.h. das sich selbst gestaltende individuum gesehen haben, hin zu kafka, lassen sich interessante parallelen zu k.s ringen im bestehen gegen eine offensichtlich übermächtige gesellschaft aufweisen. im mittelpunkt steht dabei fast selbstve rständlich kafkas schreiben als ausdruck der selbstrealisation. diese bedeutung des schreibens für das eigene fortbestehen hat kafka selbst wiederholt formuliert; dies ist von der forschung sowohl in kafkas briefen als auch in der form der literarischen thematisierung innerhalb seines w erkes nachgewiesen worden . in diesem kontext bemerkt stanley corngold: "the trial was intended as a work of justification" (234). dabei handelt es sich jedoch weniger um rechtfertigung mit dem z iel der bewältigung eine~ tatsächlichen schuld, wie corngold dies versteht. vielmehr geht es um einen literarisch umgesetzten versuch der selbsterklärung nach außen. damit mag die hoffnung verbunden gewesen sein, ein besseres verständnis für kafkas handlungsweisen (insbesondere für die bei entstehung des romans aktuelle entlobung und das diesbezügliche eigene schwanken) zu schaffen. ferner stellt das schreiben eine form der selbstanalyse dar, wie sie später noch deutlicher der "brief an den vater" ist. genau dort hebt kafka auch ganz explizit hervor, daß es ihm in seiner auseinandersetzung mit dem vater keineswegs um die z uweisung von schuld zu tun ist. der vater habe zwar zu dem mißverhältnis mit seinem sohn beigetragen, es mit "verursacht," "aber ohne schuld" (120)y sowohl k. als auch kafka geht es vor allem um das beiden charakteren eigene "gerechtigkeitsgefühl" (badv 140), welches ihr verhältnis zu den ihnen weit überlegenen instanzen, hier der vater, dort die gesellschaft, charakterisiert. zwar stehen sie letzteren eigentlich machtlos gegenüber, sie versuchen sich aber dennoch gegen die übermacht zu behaupten. ~ ur so ist überhaupt erst die motiva­ tion zum verfassen des "brief{ es] an den vater" verständlich, und gen au dort spricht kafka selbst von dem "schrecklichen prozeß, der zwischen" den kindern hermann kafkas und hermann kafka selbst die problematik des schriftsldlerseins im prozeß 39 "schwebt" (badv 141). erkennen wir in dem vater vornehmlich das gesellschaftsmi tglied, ii so drängen sich hier wei tere vergleiche zwischen kafka und k. auf. der gesellschaftlich akzeptierte und erwartete \xfeg ist ebensowenig k.s weg, wie die lebensführung des vaters nicht die franz kafkas ist und folglich als alternative auch nicht in betracht kommt. 14 ähnlich wie das "pawlatsche"-erlebnis (badv 122). kafka den eindruck des "ausgestoßenseins" vermittelt hat, wird k. in der anklage seine sonderstellung verdeutlicht, welche ihn zudem zum kuriosen objekt nachbarlicher neugierd werden läßt 15 h aben wir oben in bezug auf k. konstatiert, daß er zu schwach war, um im sinne der parabel am türhüter vorbei seinen \y/e g zielsicher zu beschreiten, so gelingt es auch kalla nicht, sich den väterlichen anordnungen zu widersetzen, gleichwohl er selbst, an den vater adressiert, gesteht: "hätte ich dir weniger gefolgt, du wärest viel zufriedener mit mir" (badv 128). gerade aber weil kafka "das ergebnis [der] e rziehung [seines vaters] und [s]einer [kafkas eigener] folgsamkeit" ist (badv 129), kann er sich nicht von den in ihn gesetzten erwartungen vollständig freimachen . dies ist vergleichbar mit k., der sich nicht von der gesellschaft zu lösen vermag, sondern sich mit ihr in einen andauernden kampf verwickeln läßt. dabei sind es gerade die frauen, die k. im bann und damit innerhalb der gesellschaft halten, zu der er sich nicht zugehörig fühlt. über seine eigene lebenssiruation schrieb kafka: die mutter hatte unbewußt die rolle eines treibers in der jagd wenn schon deine [des vaters] erziehung in irgendeinem unwahrscheinlichen fall mich durch erzeugung von trotz, abneigung oder gar haß auf eigene füße hätte stellen können, so glich das die mutter durch gutsein, durch vernünftige rede . .. , durch fürbitte wieder aus, und ich war wieder in deinen kreis zurückgetrieben, aus dem ich sonst viell eicht, dir und mir zum vorteil, ausgebrochen wäre. (badv 133) diese betrachtungsweise erinnert stark an die szene, in der k., entschlossen, sich von dem advokaten huld zu lösen, in dessen haus erscheint, wo ihn leni während der vorführung des kaufmanns block durch zartes streicheln und betasten mit hilfe ihrer weiblichen verführungskünste von seinem vorhaben abzubringen versucht. in der dominanz der schier omnipräsenten gestah des anklägers­ für k. die gesellschaft in form des gerichts, für kafka der vater als personifikation dieser gesellschaft-verliert das als außenseiter http:kommt.14 40 41 focus on literatur apostrophierte individuum jegliches "selbstvertrauen" und tauscht dafur allmahlich "ein grenzenloses schuldbewugtsein ein" (badv 143). durch das endlose bedrangtwerden von augen baut das ausgegrenzte individuum ein solches schuldgefuhl auf (welches ganz unabhangig von der frage nach tatsachlicher schuld ist), dag die damit verbundene scham-bei kafka die, sich der eigenen berufung zum schreiben bewugt zu sein-unverhaltnismagig grog anwachst. so zitiert kafka im "brief an den vater" in paraphrase das ende des prozlj'?-r omans und damit sich selbst : "'er furchtet, die scham werde ihn noch uberleben'" (143). spater heigt es wortlich, "es war, als sollte die scham ihn uberleben" (194). damit ist es schlieglich kafka selbst, der sich in verbindung mit k. bringt. kafka aber ging es nicht darum, k. zu verdammen, wie es corngold ausdruckt (231), vielmehr lag kafka daran, an k. sein eigenes dilemma zu thematisieren, fur das er keine losung sah. gewisser­ magen wird das schreiben des romans der prozlj'? zeitweise zu einem ausweg fur kafka, in dem er k. stellvertretend fur sich leiden und sterben !agt. damit kompensiert er, was er sonst fur sich selbst als schicksal voraussah. dieser ausweg mugte aber zwangslaufig auf den prozeg des schreibens befrisret bleiben und stellte damit eine nur scheinbare losung dar. dag kafka sich dieses dilemmas bewugt war, wird in der erzahlung "ein bericht fur eine akademie" deutlich. dort formuliert der affe bezuglich seiner z wangslage : "ich war zum erstenmal in meinem leben ohne ausweg" (142).16 in k.s verurteilung zum t ode konnen wir die nicht-akzeptanz des augerhalb gesellschaftlich determinierter grenzen sich selbst gestaltenden individuums erkennen. 1m falle kafkas ist damit die unvereinbarkeit seines schreibens mit den an ihn gerichteten (vaterlichen) erwartungen gemeint. entsprechend weist kafka den vate r zurecht : "richtiger trafst du mit deiner abneigung mein schreiben und was, dir unbekanm, damit zusammenhing. hier war ich tatsachlich ein stuck selbstandig von dir weggekommen" (badv 147). kafkas problem aber war paradoxerweise auch, dag er sowohl des vaters als auch anderer sein schreiben teilweise behindernder umstande eigemlich sogar bedurfte, da er aus ihnen erst das material zum schreiben schopfte. 17 hier nun umerscheidet sich kafka von k., namlich dadurch, dag er sich eine, gleich wohl begrenzte , nische sichern konnte. k. findet fur sich im leben keinen ausweg und die pro blematik des schriftstellerseins im hozefl akzeptiert schlieglich den t od. kafka gelang im prozeg des schreibens ein begrenzter ausbruch aus seinem dilemma zwischen burgerlichem leben und schriftstellersein. dieser ausbruch fuhrte allerdings nicht uber das romanfragment hinaus, weil schreiben in der form, die kafka blieb, jede annaherung an vollendung, welche nichts anderes als die bejahung der moglichkeit einer endgultigen losullg ware, als fiktiven ausweg entlarvt. 1m gegensatz zu k. verbleibt kafka im schwebe­ zustand der "scheinbaren freisprechung," indem er sich nacht fur nacht in seine nische zuruckzieht, tagsuber aber im kornpromig an die gesellschaft , deren erwartungen zumindest teilweise in form der regelmagigen berufsausubung erfullt. 1b damit verschleppt kafka die vollstandige eingliederung in die gesellschaft, was jedoch mit einem krafteverschleig verbunden ist. sowohl uber das schreiben als auch uber die wahrung seines junggesellentums wehrt sich kafka vor einer vollstandigen absorption durch den kolog gesellschaft. die wieder­ kehrenden verund entlobungen lassen sich diesbezuglich als stadien der verschleppung des eingliederungsprozesses deuten. 19 dabei gewahren die mehrmals scheinbar anstehenden ehebundnisse kafka atempausen, die regelmagig zu besonderer produktivitat fuhren. dies gleicht dem stadium der scheinbaren freisprechung, da kafka sich vorgeblich nunmehr einzugliedern anstellt und zunachst nicht weiter­ auch nicht durch verinnerlichten druckbedrangt wird. d ie zunahme seiner literarischen produktivitat in dieser zeit halt befristet auch noch uber die entlobungen-die einem ruckfall in das stadium der ver­ schleppung gleichen-hinaus an, da die damit wiedergewonnene f reiheir zunachst neue kraete freiset zt, ehe das alte dilemma des isoliertseins und die auf kafka eindrangenden gesellschaftlichen erwartungen ihm erneut wieder voll zu bewugtsein kommen. wie der affe in "ein bericht fur eine akademie" sucht kafka nicht die freiheit, sondern "einen ausweg; rechts und links, wohin immer." kafka konme wie der affe selbst gesagt haben: "ich stelle keine anderen forderungen; sollte der ausweg nur tauschung sein; die forderung war klein, die tauschung wurde nicht groger sein" (bfa 142). eine endgl.iltige freisprechung wird kafka erst mit dem ausbruch seiner krankheit zuteil, da mit dieser an ihn gestellte e rwartungen endlich wegfallen. rein theoretisch hatte eine endgiiltige freisprechung auch im zustand des immerwahrenden verlobtseins bestanden . die sich dabei in fortdauernder grundung befindende familie harte nicht nur gesellschafdiche (vaterliche) erwartungen erfullt, sondern auch 40 focus on literatur apostrophierte individuum jegliches "selbstvertrauen" und tauscht dafür allmählich "ein grenzenloses schuldbewußtsein ein" (badv 143). durch das endlose bedrängtwerden von außen baut das ausgegrenzte individuum ein solches schuldgefühl auf (welches ganz unabhängig von der frage nach tatsächlicher schuld ist), daß die damit verbundene scham-bei kafka die, sich der eigenen berufung zum schreiben bewußt zu sein-unverhältnismäßig groß anwächst. so zitiert kafka im "brief an den vater" in paraphrase das ende des prozlj'?-r omans und damit sich selbst: '''er fürchtet, die scham werde ihn noch überleben'" (143). später heißt es wörtlich, "es w ar, als sollte die scham ihn überleben" (194). damit ist es schließlich kafka selbst, der sich in verbindung mit k . bringt. kafka aber ging es nicht darum, k. zu verdammen, wie es corngold ausdrückt (231), vielmehr lag kafka daran, an k. sein eigenes dilemma zu thematisieren, für das er keine lösung sah. gewisser­ maßen wird das schreiben des romans der prozlj'? zeitweise zu einem ausweg für kafka, in dem er k. stellvertretend für sich leiden und sterben läßt. damit kompensiert er, was er sonst für sich selbst als schicksal voraussah. dieser ausweg mußte aber zwangsläufig auf den prozeß des schreibens befristet bleiben und stellte damit eine nur scheinbare lösung dar. daß kafka sich dieses dilemmas bewußt war, wird in der erzählung "ein bericht für eine akademie" deutlich. dort formuliert der affe bezüglich seiner zwangslage: "ich war zum erstenmal in meinem leben ohne ausweg" (142).16 in k.s verurteilung zum tode können wir die nicht-akzeptanz des außerhalb gesellschaftlich determinierter grenzen sich selbst gestaltenden individuums erkennen. im falle kafkas ist damit die unvereinbarkeit seines schreibens mit den an ihn gerichteten (väterlichen) erwartungen gemeint . entsprechend weist kafka den ater zurecht: "richtiger trafst du mit deiner abneigung mein schreiben und was, dir unbekannt, damit zusammenhing. hier war ich tatsächlich ein stück selbständig von dir weggekommen" (badv 147). kafkas problem aber war paradoxerweise auch, daß er sowohl des vaters als auch anderer sein schrei ben teil weise behindernder umstände eigentlich sogar bedurfte, da er aus ihnen erst das material zum schreiben schöpfte. l7 hier nun unterscheidet sich kafka von k., nämlich dadurch, daß er sich eine, gleich wohl begrenzte , nische sichern konnte. k. findet für sich im leben keinen ausweg und die problematik des schriftstellerseins im prozeß 41 akzeptiert schließlich den tod. kafka gelang im prozeß des schreibens ein begrenzter ausbruch aus seinem dilemma zwischen bürgerlichem leben und schriftstellersein. dieser ausbruch führte allerdings nicht über das romanfragment hinaus, weil schreiben in der form, die kafka blieb, jede annäherung an vollendung, welche nichts anderes als die bejahung der m öglichkeit einer endgültigen lösung wäre, als fikti ven ausweg entlarvt. im gegensatz zu k. verbleibt kafka im schwebe­ zustand der "scheinbaren freisprechung," indem er sich nacht für nacht in seine nische zurückzieht, tagsüber aber im komprorniß an die gesellsch aft , deren erw artungen zumindest teilw eise in form der regelmäßigen berufsausübung erfüllt. 18 damit verschleppt kafka die vollständige eingliederung in die gesellschaft, was jedoch mit einem kräfteverschleiß verbunden ist. sowohl über das schreiben als auch über die wahrung seines junggesellentums wehrt sich kafka vor einer vollständigen absorption durch den koloß gesellschaft. die wieder­ kehrenden verund entlobungen lassen sich diesbezüglich als stadien der verschleppung des eingliederungsprozesses deuten. 19 dabei gewähren die mehrmals scheinbar anstehenden ehebündnisse kafka atempausen, die regelmäßig zu besonderer produktivität führen. dies gleicht dem stadium der scheinbaren freisprechung, da kafka sich vorgeblich nunmehr einzugliedern anstellt und zunächst nicht weiter­ auch nicht durch verinnerlichten druckbedrängt wird. d ie zunahme seiner literarischen produktivität in dieser zeit hält befristet auch noch über die entlobungen-die einem rückfall in das stadium der ver­ schleppung gleichen-hinaus an, da die damit wiedergewonnene freiheit zunächst neue kräfte freiset zt, ehe das alte dilemma des isoliertseins und die auf kafka eindrängenden gesellschaftlichen erwartungen ihm erneut wieder voll zu bewußtsein kommen. wie der affe in "ein bericht für eine akademie" sucht kafka nicht die freiheit, sondern "einen ausweg; rechts und links, wohin immer." kafka könnte wie der affe selbst gesagt haben: "ich stelle keine anderen forderungen; sollte der ausweg nur täuschung sein; die forderung war klein, die täuschung würde nicht größer sein" (bfa 142). eine endgültige freisprechung wird kafka erst mit dem ausbruch seiner krankheit zuteil, da mit dieser an ihn gestellte e rwartungen endlich wegfallen. rein theoretisch hätte eine endgültige freisprechung auch im z ustand des immerwährenden verlobtseins bestanden . die sich dabei in fortdauernder gründung befindende familie hätte nicht nur gesellschaftliche (väterliche) erwartungen erfüllt, sondern auch http:erfullt.1b 42 43 focus on literatur kafkas wunsch nach einer ehe teilweise befriedigt, dabei aber in der bleibenden distanz zur verlobten genligend f reiraum wm schreiben garantlert. im reinen junggese llemum ohne partner lag flir kafka hingegen keine alternative, da er ganz ohne die gesellschaft der fraue n wiederum nieht hane leben konnen. so w i..inscht er sich in einem tagebueheimrag vom 30. n ovember 1914 "fur die zwisehenzeit [d. i. eine phase ki.instleriseher unproduktivitatj wieder f[elicej zu bekommen" (323). wie fur k. die m oglichkeit des gar-nicht-angeklagt­ seins nicht mehr bestand, sobald das gerieht einmal in sein leben getreten war, so war auch fur kafka eine vollig isolierte lebensflihrung spatestens naeh der bekannrschaft mit felice bauer nicht mehr moglich. absolute freiheit war fur beide nieht erreichbar, und von seiten kafkas, wie gesehen, aueh gar nieht erstrebenswert. wird der prozej1 somit als standortbestimmung kafkas verstanden, so kann die behauptung, kafka habe josef k. als sehuldigen ve rurteilt (beicken 96), nieht langer aufrecht erhalten w erden. vielmehr ist der roman als darstellungsversueh eines dilemmas zu verstehen, in dem sieh das individuum im allgemeinen und kafka im besonderen im verhaltnis zur gesellsehaft befindet. zugleich befreite sich kafka teilweise aus seinem gesellsehaftlichen gefangnis gerade libe r den prozeg des schreibens . im prozej1verarbeitete er die eigene z wangslage, indem er diese abstrakt auf eine fikti o nale person libertrug, die stellvertretend fur ihn das sehieksal erlin. nur liber das schreiben konme er selbst aus diesem sehicksal ausbrechen, bzw. z umindest ve rsuchen, dessen konsequenz flir die eigene person minels des sehreibens abzuwehren. damit erhielt das sehreiben eine vemilfunktion im taglichen ringen urn selbstbehauptung. university o/north carolina, chapel hill anmerkungen 1 vgl ferner felix weltsch, religion lind humor in leben und werk franz kafkas (berlin-grunewald: f.a. herbig , 1957) 55 . 2 corngold meint, in kafkas beziehung als schriftsteller zu se inem inneren schreibgebot ein der verbindung joseph k.s zum gericht vergleichbares verhaltnis zu erkennen. wie k. vom g er ieht werde kafka von "the law of writing" beherrscht. damit deutet corngold den roman die problematik des schriftstellerseins im prozejf der proze/f als darstellung eines rein p ersonli chcn k o nfliktes, den kafka vornehmlich in seinem inneren austragt, wobei lilcralur und schreiben die lossagung sowohl von sexueller liebe als auch aller sonstigen gelebten erfahrung einfordern (vgl. 240f.). dieser etwas schragbstigen einschatzung corngolds soil in diesem aufsatz der selbstbehauptungskampf des einzelnen nach au fsen an die seite gestellt werden. dj.bei sehen wir im gegensj. tz zu co rngold im sch reiben vornchmlich nichl die z uge des zwanghahen, sondern kafkas versuch der "aufsenabgrenzung" als ausdrucksform und mittel der individualisierung. )der proze/f fonan zitien mi t p gefolgt von der seiten,tngabe. 4"a ugerdem ging k. einmal in der woche zu einem :mad chen namens elsa, die wahrend der nacht bis in den spaten morgen als kellnerin in einer \"\fe ins tube bediente und wah rend des tages nur vom bert aus besuch empfing" (p 20). 5 john stuart mill (1806-1873) heb t im verhaltnis des einzelnen zur gemeinschaft das recht des erstgenannten auf freie selbstenthlwng hervo r, solange er kein anderes mitglied der gesellschaft in dessen f reiheit einschrankt. wir erfahren nicht, worin k.s fehlverhalten besteht deshalb tragt seine ank1age den charakter eines w illkii raktes. dagegen augert m ill , "[that] nei the r one person, nor any number of persons, is warrj.nted in saying to another human creature of ripe years, that he shall not do w ith his life for his own benefit what he chooses to do with it" (1090). 6 ein weiteres beispiel dafur, dag k. die welt mit anderen, d.h. ihm eigenen mafsstaben bewenet, leitet sic h aus d (;m ironischen, beinahe schon zyn ischen gedankengang k.s beim anblick des gesichls des ihm gegenliber­ sitzenden kollegen kaminers ab: "kam iner stand mit seinem grinsen zur verfugung, liber das einen spafs zu machen leider die menschlichkeit verbot" (p 20). 7"s ie konnen mit mir tun, was sie wo llen" (p 51). 8 hier stell t sich die grundsatzliche frage, ob eine gesellschaft das recht hat, sich in die lebensflihrung eines ein zelnen , in diesem fall ks, einzu­ mischen. der verdacht liegt nahe , da£) das einschreiten der g esellschaft hier auf anmafsende verwerfung des andersseins fufst js nlill bemerkt hierzu: "in its [the public 's] interferences with personal conduct it is seldom thinking of anything but the enormity of act ing or feelin g differently from itself; and this standard of judgement, thinl y disguised, is held up to man­ kind as the dictate of religion and philosophy . . . " (1195) 9 damit hat die gesellschaft die rolle eines anklagers libernommen, der sieh nicht auf ein bestimmtes gesetz beruft, sondern sich selbst zum gesetz erklan. j.s. m ill flihrt zu einer solchen a nmafsung aus: " ... unless we are willing to ado pt the logic of persecutors, and to say that we may persecute others because we are right, and that they must not persecute us because they are w rong, we must beware of admitting a principle of w hich 42 focus on literatur kafkas wunsch nach einer ehe t eilw eise befriedigt, dabei aber in d er bleibenden distanz zur verlobten genügend freiraum zum schreiben garantiert. im reinen junggese llentum o hne partner lag für kafka hingegen k e ine alternative, da e r ganz ohne die gesellsch a ft der frauen w iederum nicht häne leben können. so w ünscht er sich in einem tagebucheintrag vom 30. november 19 14 "für die zwischenzeit [d. i. eine phase künstlerisc her unproduktivitätj wieder f[ e licej zu bekommen" (323). wie für k. die mö glichkeit des gar-nicht-angeklagt­ seins nicht m ehr bestand, sobald d as gericht einmal in sein leben getreten war, so war auch für kafka eine völlig iso lierte lebensführung spätestens n ac h der bekanntschaft m it felice bauer nicht mehr möglich. absolute freiheit war für beide nicht e rreichbar , und von seiten kafkas , wie gesehen, auch gar nicht erstrebenswert. wird der prozeß somit als stando rtbestimmu n g kafkas verstanden, so k an n die behauptung, kafka habe j osef k. als schuldigen verurteilt (beicken 96), nicht länger aufrecht erhalten werden. v ielmehr ist der roman als darstellun gsve rsu ch eines dilemmas zu verstehen, in dem sich das individuum im allgemeinen und kafka im besonderen im verhältnis zur gesellschaft befindet. zugleich befrei te sich kafka teilweise aus seinem gesellschaftlichen gefängnis gerade übe r den prozeß des schreibens. im prozeßverarbeitete er die eigen e z wangslage, indem er diese abstrakt auf eine fikti o nale person übertrug, die stellvertretend für ihn das schicksal erlin . n ur üb er das schreiben konnte er selbst aus diesem schicksal ausbrechen, bzw . z umindest ve rsuchen, dessen konsequenz für die eigene perso n minels des schreibens abzuwehren. d amit erhielt das schreiben eine v entilfunktio n im täglichen ringen um selbst behauptung. university 01 orth cayolina, chapel hilf anmerkungen 1 vgl. ferner felix weltsch, religion und hhmor in leben hnd werk pranz kafkas (berlin-grunewald: f.a. herbig , 1957) 55 . 2 corngold meint, in kafkas beziehung als schriftste ller zu se inem in neren schreibgebot ein der verbindung j oseph k.s zum gericht vergleichbares verhaltnis zu erkennen. wie k. vom g ericht w erde kafka von "the law of writing" beherrscht . damit deutet corngold den roman die pro blematik des schriftstellersei ns im prozeß 43 der prozeß als darstellung eines rein persönli chen konfliktes, den kafka vornehmlich in seinem inneren austragt, wo bei lileralur und schreiben die lossagung sowo hl von sexueller liebe als auch aller sonst igen gelebten erfahrung einfordern (vgl. 240f.). diese r etwas schragbs tigen ei nschätzung corngolds so ll in diesem a ufsatz der selbstbehauptungskampf des einzelnen nach au ßen an die seite gestellt we rden. dabei sehen wir im gegensa tz zu co rngold im schreiben vornehmlich nichl die z üge des zwanghaften, sondern kafkas versuch der "außenabgrenzung" als ausdru cksform und mittel der individualisierung . ) der prozeß fo rtan zitiert mi t p gefolgt von der sci ten,tngabe. 4 "a ußerdem ging k. einmal in der woche zu ei nem mäd chen namens e isa , die während der nacht bis in den späten morgen als ke llnerin in einer weinstube bed iente und während des t ages nu r vo m ben aus besuch empfing" (p 20). 5 john stuart mill (1806-1873) hebt im verhältnis des einzelnen zur gemeinschaft das recht des erstgenannten auf freie selbstentfaltung hervor, solange er kein anderes mitglied der gesellschaft in dessen f reiheit einschränkt. wir erfahren nicht, worin k.s fehlverhalten besteht deshalb trägt seine a nklage den chawkter eines willküraktes. dagegen äu ßert m ill , "[dm] nei ther one perso n, nor any number 0 persons, is warrj. nted in saying ro another human creature of ripe years, that he shall not do with his li fe for his own benefit what he chooses ro do w ith it" (1090). 6 ein weiteres beispiel dafür, daß k. di e w elt mit anderen, d .h. ihm eigenen maßstaben bewertet, leitet sich aus d <': nl ironischen, beinahe sch on zyn ischen gedankengang k.s beim an blick des gesichls des ihm gegenü ber­ sitzenden kollegen kaminers ab: "kaminer stand mit sei nem grinsen zu r verfügung, über das einen spaß zu machen leider die mensch li chkeit verbot" (p 20) . 7"s ie können mit mir tun, was sie wo llen" (p 51). 8 hier stell t sich die grundsätzli che frage, ob eine gesellschaft das recht hat, sich in die lebensführung eines ein zelnen , in diesem fall k s, einzu­ mischen. der verdac ht liegt nah e, daß das einsch re iten der g esellschaft hier auf anmaßende verwerfung des andersseins fußt. j.s mill bemerke hierzu: "in its [the public'sj interferen ces wirh personal conduct it is se ldo m thinking of anyth ing but the enormity of act ing or feelin g differen tly from itself; and this standard of judgement , thinl y disguised, is held up to man­ kind as the dictate of religion and philosophy .. . " (1195) 9 damit hat die gesellschaft die rolle eines anklägers übernommen, der sich nicht auf ein bestimmtes gesetz beruft, so ndern sich selbst zum gesetz erklärt. }.s. m ill führt zu einer so lchen anmaßung aus: " . .. unless we are w illing to ado pt the logic of persecll rors, and to say that we may persecute others because we are right , and that th ey itlllst no t persecute us because they are w rong, we must beware of adm itting a principle of w hich http:gegensj.tz 44 45 focus on literatur we sho uld resent as a gross injustice the application to ourselves" (1097). 10 in diesem zusammenhang is t auffallig, wie ahnlich die advokaten den richtern sind. ihre hierarische struktur ist denen der richter gleich (vgl. p 153). tatsachlich mub es das perso nliche bestreben jedes advokaten sein, seine klienten in ein m oglichs t unauflosliches ab hangigkeitsverhaltnis einzubinden. am beispiel des kaufmanns block wird diese vorgehensweise verdeutli cht. erzahltechnisch wird seine degrad ierung und humiliation durch den wechsel von dem ehrentitel "kau fmann" hin zu "block" in der szene am krankenbett des advokaten huld unterstrichen. der n ame selbst verweist bereits au f etwas objekthaftes, vergegenstandlicht dam it das subjekt. die tatsache des krankseins h ulds bnn nun oie hr entsprechend als erkrankung der gesellschaft begri ffen werden. 11 w iebrecht ries kommt diesbezuglich zu dem plausiblell schlub: "kafkas zweideutige verbruderung mit dem tod ist nicht geste der demut, so ndern sie bleibt als ein letzter vers uch der revolte geste der list: dem zugriff des anonymen pariert der entzug des subjekts ins subjektlose" (8 8) . 12 "brief an den vater" fort an zitiert als badv. c layton koelb argumentiert, dab es sich bei diesem zien led iglich urn eine rhetorische stilfigur handelt , da kafka zum ende des "brief[ es ] an de n vater" die hier suspendiene schuldfrage aufgreift und gegen den vater anwendet. d em liegt die behauptung zugrunde, der "brief an den vate r" sei an sich kein wirklicher brief, so ndern literarisches produkt, in dem kafka seinen eigenen vater fiktionalisiert (vgl. koelb 229). dem ist entgegenzuhalten, dar. die eingangs­ passagen durchaus briefcharakter besitzen, die m it dem ve rsuch einer objektiven, von schuldzuweisungen freien darlegung des sachverhaltes, hier de r beziehung des so hnes zum vater, beginnen. erst allmahlich nimmt der brief die form eines selbstgesprachs an, in dem kafka einen verinnerlichten konflikt austragt, in dem der eine opponent durch die person des vaters reprasentiert wi rd. so verstanden ist der brief zu beginn keinesfalls blobe fiktio n. 1l die von kafka empfundene prasenz der gesellschaft wird auch an einer weiteren stelle im "brief an den vater" betont: "die angelegenheiten deiner [des va ters] kinder waren immer offentliche" (134). peter beicken ve rsteht die repressive prasenz der gesellschaft noch auf den familiaren bereich beschrankt (vgl. 82). 14 die tatsache, dal\ kafka im "brief an den vater" die ehe als "das hochste, was man . .. erreichen kann" (1 57) , beze ichnet , w iderspricht oben gemachte r aussage keineswegs. kafka sch reibt: "heiraten , eine familie grunden, aile kinder, welche kommen, hinnehmen, in dieser unsicheren welt erhalten und gar noch ein wen ig flihren , is t meiner oberzeugung nach das a.ur.erste, das einem menschen liberhaupt gelingen kann" (badv 153). flir kafka selbst hatten die mit einem eheblindnis verbundenen verpflich­ tungen das ende seines schreibens bedeutet, durc h welches er sich selbst die problematik des schriftstellerscins im prozej? verwirklichte. urn des schreibens will en mul\te er di e moglichkei t einer ehe fur sich verneinen . dies zugleich auch, w eil er , urn erfolgreicher vater und ehemann zu sein, w ie sein eigener vater hatt e werden mussen, dessen zur ehe notwendi gen qualitaten er selbst nicht besab. "das wi chtigs te ehehindernis ab er ist die scho n unausro ubare ub erzeugun g, dab zur familienerhaltung und gar zu ihrer ftihrung alles das nol wendig gehort , was ich an dir [d.elll vate r] erkannt habe, und zwar all es zusamnlen, gutes und schlechtes, so wie es organisch in dir vereinigt ist ... " (badv 159f.). schein bar spielt hier auch etwas n eid mit hinein. hinzu kommt auch, dab der liberall sonst erfolgreiche vater im scheitern des so hnes mittel bar se lbst versagte. dies komm t einer konsequenz gleich, die kafka vielleic ht ci ne gewisse genugtu1.lng bereitete. 15 vgl. hierzu die funkt ion der alren im einga ngskapite l vom prozej5, die mit wachsender "gesellschaft" aus verschiedenen fenstern ihrer wohnung ungenien zu k. herliberschaut. bereits im ersten absatz ist sie gegenwanig und deutet auf den gesellschaftli chen zusam menhang hin . k.s fall ist von vornherein von offentlichem interesse. die mil\achtung der privatsphare des indiv iduums entlarvt liberdies die doppelmor.:ll der dargestellten gesell· schaft (vgl. 7, 8,12, 14, 16, 17, 19). 16 fonan zitiert als bfa. kafka gab sich offensichtli ch nich t de r illusion hin, dar. eine endgliltige losung seiner situation moglich sei. in "ein bericht flir eine akademie" lab t er den affen entsprechend erkbren: "ich gebrauche das wo n [ausweg] in se inem gewohnlichsten und vo ll sten sinn . ich sage absichtlich nicht freiheit" (142). 17 im "brief an den vater" gebraucht kafka die prokatalepsis, urn schein bar die zu erwartende antwort des va ters auf den no ch nicht abgeschickten brief vorwegzunehmen. darin lar.t kafka den vater seinem sohn das schmarotzertum vo rwerfen (vgl. 162). o ffenbar war kafka sich dies er wechselbeziehung, den stoff flir sein schre iben jus seiner misere zu gewinnen, durchaus bew uik in einigen seiner briefe und in verschiedenen tagebucheintragungen nimmt er wiederholt dnu stellung. in "d ie stadtische welt" sagt oskar zu seinem vater: "alles was du gegen mich sagst, hilft meinen ideen, sie horen nicht juf, stark we rdend hillen sie mir den kopf" (tagebiicher 1910·1923, 37). vgl. hi erzu auch beicken, der in felice bjuer eine "inspirat ionsquelle" flir das schreiben erkennt (83). 18 beicken spricht hier von kafkas dreigeteilter existenz (82) . 19 koelb notien diesb ezli glich: "[kafka] knows tl13t this 'unbearable' mixture of intimacy and distance is p recisely the only kind of int imacy that he can bear" (220) . n och vor seinem verh al tnis mit felice bauer bnn eine ve rgleichbare verbundenheit zu einer frau in sei ner auf d istanz gehaltenen liebe zu der verheirate te n schauspielerin frju tschissik beobachtet werden (vgl. u. a. tage bucheintrag yom 7. nov. 1911). 44 fogts on literatur we should resent as a gross injustice the application to ourselves" (1097). io in diesem zusammenhang ist auffällig, wie ähnlich die advokaten den richtern sind. ihre hierarische struktur ist denen der richter gleich (vgl. p 153). tatsächlich muß es das persönliche bestreben jedes advokaten sein, seine klienten in ein möglichst unauflösliches abhängigkeitsverhältnis einzubinden. am beispiel des kaufmanns block wird diese vorgehensweise verdeutlicht. erzähltechnisch wird seine degradierung und humiliation durch den wechsel von dem ehrentitel "kaufmann" hin zu "block" in der szene am krankenbett des advokaten huld unterstrichen. der name selbst verweist bereits auf etwas objekthaftes, vergegenständlicht damit das subjekt. die tatsache des krankseins h ulds bnn nun nle hr entsprechend als erkrankung der gesellschaft begri ffen werden. ii wiebrecht ries kommt diesbezüglich zu dem plausiblell schluß: "kafkas zweideutige verbrüderung mit dem tod ist nicht geste der demut, sondern sie bleibt als ein letzter versuch der revolte geste der list: dem zugriff des anonymen pariert der entzug des subjekts ins subjektlose" (88). 12 "brief an den vater" fortan zitiert als badv. clayton koelb argumentiert, daß es sich bei diesem zillt lediglich um eine rhetorische 5tilfigur handelt, da kafka zum ende des "brief[ es ] an den vater" die hier suspendierte schuldfrage aufgreift und gegen den vater anwendet. dem liegt die behauptung zugrunde, der "brief an den vater" sei an sich kein wirklicher brief, sondern literarisches produkt, in dem kafka seinen eigenen vater fiktionalisiert (vgl. koelb 229). dem ist entgegenzuhalten, daß die eingangs­ passagen durchaus briefcharakter besitzen, die mit dem versuch einer objektiven, von schuldzuweisungen freien darlegung des sachverhaltes, hier der beziehung des sohnes zum vater, beginnen. erst allmählich nimmt der brief die form eines selbstgesprächs an, in dem kafka einen verinnerlichten konflikt austrägt, in dem der eine opponent durch die person des vaters repräsentiert wird. 50 verstanden ist der brief zu beginn keinesfalls bloße fiktion. l j die von kafka empfundene präsenz der gesellschaft wird auch an einer weiteren stelle im "brief an den vater" betont: "die angelegenheiten deiner [des vaters] kinder waren immer öffentliche" (134). peter beicken versteht die repressive präsenz der gesellschaft noch auf den familiären bereich beschränkt (vgl. 82). 14 die tatsache, daß kafka im "brief an den vater" die ehe als "das höchste, was man . .. erreichen kann" (157), bezeichnet, widerspricht oben gemachter aussage keineswegs. kafka schreibt: "heiraten, eine familie gründen, alle kinder, welche kommen, hinnehmen, in dieser unsicheren welterhalten und gar noch ein wenig führen, ist meiner überzeugung nach das außerste, das einem menschen überhaupt gelingen kann" (badv 153). für kafka selbst hätten die mit einem ehebündnis verbundenen verpflich­ tungen das ende seines schreibens bedeutet, durch welches er sich selbst die problematik des schriftstellerseins im prozeß 45 verwirklichte. um des schreibens willen mußte er die möglichkeit einer ehe für sich verneinen. dies zugleich auch, weil er, um erfolgreicher vater und ehemann zu sein, wie sein eigener vater hätte werden müssen, dessen zur ehe notwendigen qualitäten er selbst nicht besaß. "das wichtigste ehehindernis aber ist die schon unausroub are überzeugung, daß zur familienerhaltung und gar zu ihrer führung alles das nol wendig gehö rt, was ich an dir [d '~ 1jl vater] erkannt habe, und zwj. r alles zusammen, gutes und schlechtes, so wie es organisch in dir vereinigt ist ... " (badv 159f.). scheinbar spielt hier auch etwas n eid mit hinein. hinzu kommt auch, daß der überall sonst erfolgreiche vater im scheitern des so hnes mittelbar selbst versagte. dies kommt einer konsequenz gleich, die k.lfk j. vielleicht eine gewisse genugtuung bereitete. 15 vgl. hierzli die funktion der alten im ingangskapitel vom prozeß, die mit wachsender "gesellschaft" aus verschiedenen fens tern ihrer wohnung ungeniert zu k. herüberschaut. bereits im ersten absatz ist sie gegenwärtig und deutet auf den gesellschaftlichen zusammenhang hin. k.s fall ist von vornherein von öffentlichem interesse. die mißachtung der privatsphäre des individuums entlarvt überdies die doppelmor.:d der dargestellten gesell­ schaft (vgl. 7, 8,12, 14, 16, 17, 19). 16fortan zitiert als bfa. kafka gab sich offensichtlich nicht der illusion hin, daß eine endgültige lösung seiner situation möglich sei. in "ein bericht für eine akademie" läßt er den affen entsprechend erkbren: "ich gebrauche das wort [ausweg] in seinem gewöhnlichsten und vollsten sinn. ich sage absichtlich nicht freiheit" (142). 17 im "brief an den vater" gebraucht kafka di e prokatalepsis, um scheinbar die zu erwartende antwort des va ters j.uf den noch nicht abgeschickten brief vorwegzunehmen. darin läßt kafb den vater seinem sohn das schmarotzertum vorwerfen (vgl. 162). offenbar war kafka sich dieser wechselbeziehung, den stoff für sein schreiben j us seiner misere zu gewinnen, durchaus bew ußt. in einigen seiner briefe und in verschiedenen tagebucheintragungen nimmt er wiederholt dazu stellung. in "die städtische welt" sagt oskar zli seinem vater: "alles was du gegen mich sagst, hilft meinen ideen, sie hören nicht auf, stark werdend füllen sie mir den kopf" (tagebücher 1910-1923,37). vgl. hierzu auch beicken, der in felice bauer eine "inspirationsquelle" für das schreiben erkennt (83). 18 beicken spricht hier von kafkas dreigeteilter existenz (82). 19 koelb notiert diesbezüglich: "[kafka] knows th:lt this 'unbearable' mixt ure of intimacy and distance is precisely the only kind of intimacy that he can bear" (220). n och vor seinem verhältnis mit feli ce bauer bnn eine vergleichbare verbundenheit zu einer frau in seiner auf distanz gehaltenen liebe zu der verheirateten schauspielerin frau tsdtissik beobj.chtet werden (vgl. u.a. tagebucheintrag vom 7. nov. 1911). 46 47 focus on l i teratur lit eratu rverzeichnis anz, thomas. franz kafka. munchen: beck, 1989. beicken) peter. franz kafka. leben und werk. stuttgart: klett, 1986. corngo ld, stanley. fra nz kafka: the necessity ofform. ithaca: co rnell up) 1988 . franz kafka. gesammelte werke in acht bdnden . h g. von max brod. 8 bde. frankfurt: fischer, 1992. ---. "b rief an den vater." hochzeitsvorbe reitungen aufdem lande und andere prosa aus dem nachlafl. bd. 6 der gesammelte werke in ach t bdnden. 8 bde. 1992. ---. der prozefl. bd. 2 der gesammelte werke in ach t bdnden. 8 bde. 1992. ---. "ein bericht fur eine akademie." erzdhlungen. bd. 5 der gesammelte werke in acht bdnden . 8 bde. 1992. ---. tagebiicher 1910-1923. bd. 7 der gesammelte werke in acht bdnden. 8 bde. 1992. koelb, c layton. kafka's rhetoric: the passion of reading. ithaca: co rnell up, 1989. kraus, wolfgang. "schuldund sinnfrage in kafkas prozefl." franz kafka: symposium 1983. hrsg. wilhelm emrich and bernd goldmann. mainz: v . hase & koehler, 1985.201-214. m ill, john stuart. on liberty . classics of moral and political theory. ed. michael l. morgan. indianapolis: h ackett, 1992. 1044-111 5. ries, w iebrecht. tra nszendenz als terror. eirze religionsphilosophische studie tiber franz kafka. h eidelberg: schneider, 1977. wagenbach, klaus. franz kafka in selbstzeugnissen und bilddokumenten. reinbek bei h am burg: rowohlt, 1964 . weltsch, felix. religion und humor in leben und werk franz kafkas. ber­ lin-grunewald: h erbig, 1957. book reviews gunter kunert. baum . stein' beton. r eisen zwischen oberund unterwelt. munich: h anser, 1994. 207 pp. dm 36.00. ---. schatten entzijfern. l yrik, prosa 1950-1944. ed. jochen richter. leipzig: reclam, 1995.247 pp . dm 19.00. the travelogue, or reisebeschreibung, has long enjoyed genre status in german-language literature, and among contemporary writers gunter kunert has long been one of the most prolific practitioners of that form. h e has chronicled his travels in volumes like der andere planet (aufbau, 1974), an account of his one-semester stint as guest profes­ so r at the university of texas in 1972, and ein englisches tagebuch (aufbau, 1978), which describes his 1975 stay as writer-in-residence at the university of warwick in england. these works, w hich are half diary and half travelogue, are predated by a number of short ortsbeschreibungen in a 1970 aufbau collection entitled ortsangaben. in the lead text of that volume, "exkursion in die geschichte," kunert' s fascination with and utilization of the genre is explained: he observes that almost without exception people regard the present as unhistorical. only after some 50 or 60 years have passed do events assume an historical dimension, as though only that w ith which one n o longer has a direct, personal connection may be considered "his­ tory." yet there is a phenomen on associated wi th t raveling that makes a fore ign setting seem less bound up with the present than one's home territory-perhaps because the traveler has no subjective relationship with the unfamiliar surroundings, or because the geographical dis­ tance lends an objectivity akin to that afforded by the passage of time. whatever the cause, the result is evident to kunert: "wer ins ausland reist, langt immer in der vergangenheit an." this is the key to under­ standing kunert's propensity for the travelogue. indeed, it also pro­ vides a key to an understanding of his work in general: kunert has devoted much of h is writing to exposing the dangers of forgett ing the lessons of the past, and has developed a number of formal and sty lis­ tic devices to express this theme. in the 1970s the travelogue was one oft-utilized approach. focus on literatur vol. 3, no.1 (1996) 46 focus on l i teratur literat urverzeichnis anz, thomas. franz ka/ka. münchen: beck, 1989. beicken , perer. franz kajka. leben und werk. srurrgart: klerr, 1986. corngold, stanley. franz kajka: the necessity 0/ form. ithaca: co rnell up, 1988 . franz kafka . gesammelte werke in acht bänden . h g. von max brod. 8 bde. frankfurt: fischer, 1992. ---. "b rief an den vater." hochzeitsvo rbereiturzgen auf dem lande und a~dere prosa aus dem nachlaß. bd. 6 der gesammelte werke in acht bänden. 8 bde. 1992 . ---. der prozeß. bd. 2 der gesammelte werke in ach t bänden . 8 bde. 1992. ---. "ein bericht für eine akademie." erzählungen. bd. 5 der gesammelte werke in acht bänden. 8 bde. 1992. ---. tagebücher 1910·1923 . bd. 7 der gesammelte werke in acht bänden. 8 bde. 1992. koelb, c layton . ka/ka's rhetoric: ne passion 0/ reading. it haca: co rnell up, 1989. kraus, wolfgang. "schuldund sinnfrage in kafkas prozeß." franz ka/ka: symposium 1983. hrsg. wilhelm emrich and bernd goldmann. mainz: v . hase & koehler, 1985.201-214 . m ill, jo hn smart. on liberty . classics of moral and political theory. ed. michael l morgan. indianapolis: h ackett, 1992. 1044-111 5. ries, w iebrecht. transzendenz als terror. eine religionsph ilosophische studie tiber fra nz ka/ka. h eidelberg: schn eider , 1977. wagen bach, klaus. franz ka/ka in selbstzeugnissen und bilddokumenten. reinbek bei h amburg: rowohlt, 1964. weltsch, felix . religion und humor in leben und werk franz kajkas. ber­ lin-grunewald: h erbig, 1957. book reviews 47 günter kuner t. baum' stein' beton. reisen zwischen oberund unterwelt. munich: h anser, 1994. 207 pp. dm 36.00. ---. schatten entziffern. lyrik, prosa 1950-1944. ed. jochen richter. leipzig: reclam, 1995. 247 pp. dm 19.00. the travelogue, or reisebeschreibung, has long enjoyed genre status in german-ianguage literature, and among contemporary writers günter kunert has long been one of the most prolific practitioners of that form . h e has chronicled his travels in volumes like der andere planet (aufbau, 1974), an account of his one-semester st int as guest profes­ sor at the university of texas in 1972, and ein englisches tagebuch (aufbau, 1978), which describes his 1975 stay as writer-in-residence at the university of warwick in england. these works, w hich are half diary and half travelogue, are predated by a number of short ortsbeschreibungen in a 1970 aufbau collection entided ortsangaben. in the lead text of that volume, "exkursion in die geschichte," kunert's fascination with and utilization of the genre is explained: he observes that alm ost without excepti on people regard the present as unhistorical. only after some 50 or 60 years have passed do events assurne an historical dimension, as though only that w ith which one n o longer has a direct, personal connection may be considered "his­ tory." yet there is a phenomen on associated wi th traveling that makes a fore ign setting seem less bound up with the present than one's horne territory-perhaps because the traveler has no subjective relationship with the unfamiliar surroundings, or because the geographical dis­ tance lends an objectivity akin to that afforded by the passage of time. whatever the cause, the result is evident to kunert: "wer ins ausland reist, langt immer in der vergangenheit an." this is the key to under­ standing kunert 's propensity for the travelogue. indeed, it also pro­ vides a key to an understanding of his work in general: kunert has devoted much of his writing to exposing the dangers of forgetting the lessons of the past, and has developed a number of formal and sty lis­ tic devices to express this theme. in the 1970s the travelogue was one oft-utilized approach . foeus on literatur vol. 3, no. 1 (1996) focus fall 1994.tif 218 focus on literalllr ei ne apodiktjsche wirkujl g zur folge. die leseau rakti vität kronauerscher texte liegt in einer stark for­ ma lisie rten und segmentierten beschreibu ng von realität. diese r schwerzubewältigende anspruch ihrer literatur, der wirklichkeit eme fremde bewu ßtsei nsstru ktur gegenüberzustell en , fi ndet in den kurzgeschichten eine dem leser zugänglichere und dam it entgegen­ kommende form. unlvemt1, i-iambll yg dagmar schlitz ein zirkel, der sich schließt interview mit g ünter k unert j. gregory reddmg (umvermy o!cim:illn:lll) spr<lch mll g,/liter kllnerl über die prosaarbell des bekmmien dichurs. reddi ng: herr kunert, sie sind zwar im vo rdergnilld der .iktuellsten debau en in deutschland und haben in den letzten j.l hren emige neue bücher ve röffentlicht . ich möchte aber mit ihnen rellli v wt!it in die vergangenheit gehen, z.u den anfängen ih res prosj.schreibens in den 50cr und 60er jdhren, eine zeit, die den meisten lesern, die ih re prosa durc h die anth ologien der 70e r und 80er jahre n kennen, fremd bleibt. ihre erste prosaveräffentlichung im westen, die tdglraltme von 1964, fand große beachtung. später sind diese texte fas t all e mehrmals anthologisien worden , aber frühere texte bleiben vielen lesern unbe­ kannt. in der primärb ibliograph ie von nicolai rledel sehe ich, daß sie eine ga nz.e menge prosaslücken in den 50er jah re n geschrieben haben . ze hn davon wurden 1954 in ih re r zweit t!u buc hveröffent­ lichtlng verewige detektiv abgedruc kt. die anderen , und das sind viele, erschienen nu r einmal in obskuren oder eingegangenen zeitschriften und ze itungen, lind sie sind fast ohne ausnahme' nie gesa mmelt oder anth ologisien wo rden . in wiefern kontrollieren sie wann lind wo ih re werke abgedruckt werden, und warum wurden diese frühen prosa­ stücke nie wieder abgedruckt ? kull ert : we il d as meiste davo n e igentlich n icht me hr me ine anfordenlngen entspricht, und ein großer tel l davon war .luch t .lges­ arbeit, denn ich mu ßt e ;a von etwas leben, und so ist d.l ein teil von geschichten, kriti ke il, rezensionen etc. eiltstandel i, du: wi rklich nu r fü r den momelll gedacht waren, und auch nur für these n mo ment bestenblls eine berechtigung hatten. ich habe cl.b aut. h nie wieder veröf­ fem lichen woll en, uno wenn irgendwo elwas doch erscheinen sollte, erfahre ich es eben über riedei , der ja jetzt am zweiten band der bibliofoc"s oll liu ra /ltr vol. i. no. 2 (199 04) 220 foms on literatur graphie arbeitet, sekundärliter.llur sammelt, und der ein netz über die w~h gespannt hat, und mich dann immer informiert, wo ist was erschienen-selber hnn ich es ja gar nicht kontrollieren. redd ing: wird das denn vom verbg kontrolliert? kunert: es ist ja so, daß, wenn zum beispiel eine zeitschrift in bul· garien eine textüberse12ung nachdmckt, der verlag das niemals erfahrt. oder kleine literaturzeitschriften, oder wenn etwas in england er­ scheint. das erfährt d.m n sehr wah rschei nlich nur der bibliographi!tl, der tatsächlich-nicht nur meinetwegen sondern auch anderer autoren wegen mit vielen verlagen und ze itschri ften korrespondiert und selber in marbach sitzl-einen guten überblick hat. denn die bekommen sehr vieles an materi.t1, an zeitungen, zeitschriften, literaturschriften, also er hat den überblick, denn er hat ja eine riesig~ organis.1110n zur verfügung. aber mich interessiert es :auch gar nicht, mir ist es :auch z iemlich gleichgültig, muß ich sagen, ob jetzt irgendwo auf der welt irgendein ahertext erscheint. redd ing: ihre fri.ihst~n prosa versuche waren s.niren wie 1..8. die geschichten in der ewige delektlv, das sind satiren ... kunert: das sind satirische geschichten, zu denen ich auch nicht mehr stehe, weil die aus puren brotcrwerbsgründen entstanden sind. die geschichten aus dem ewigen dettkllv stnd :ausgesprochen zeit bezogen und haben einen äußern geringen ästhetischen anspolch. und insorern würde ich diese geschichten :auch ni~ wieder veröffent lichen wollen. sie sind nichts anderes als tatsächlich mindere i landwerksarbeil. reddjng: das sieht man vielleicht in der titelgesch ichlc aus verewige delekllv-elo mann will her.msfinden, warum der stromverbrauch in seinem geschäft so hoch 1st. alle seiner mitarbeiter stehen unter verdacht, aber der mann bemerkt nie, daß er selber daran schuld ist, wenn er die ganz.e nachl mit lichtern an wach bleibt , um den schul­ digen zu erwischen. dieses thema ist später viel ernster und eleg.uller behandelt in "herr roben, der verfolger." da geht es nicht um strom­ verbnuch, sondern um idenllt2tsverlust. dieselbe handlung, aber nicht mehr s:atirisch. interview mn güntcr kunen 22 1 kunert: ja , weil es äußerst schwierig ist, heute s;njren zu schreiben, denn man kann eigemlich viele dinge gar mein mehr erfinden, da die re:alität selber so groteske zuge angenommen hat, die man, wenn man sie beschriebe, g;u nicht mehr steigern kann. satire heißt p. ellle üher­ steigerung vorhandener verhaltensmuster, \"orhdndener verhältnisse und umstände, und so vieles ist bereits 111 sich denm übe~lei~ert, grotesk lind satirisch, daß der autor dem mehl mehr folgen kann. ich wollte auch noch was zu dem unterschied sagen voll diesem "ewigen detektiv· und "11errn roben." "der ewige detektiv" i!tt n.uürlich eine in diesem engen rahmen slth hewegende geschichte ei ne:s mannes, der sozusagen immer über seine eigenen füße stolpen und das für andere füße hält, während herr roben, die "herr rob­ ert"-gesch ichte, so etwas wie-und idl sag das wort ungerne abe:r­ existentieller grundlagen. es handelt sich um ein par.ldestück der ent· fremdung und verdinglichung, um eine unfäh igkeit sid\ sdber zu erkennen und zu begegnen. d ... s heißt, es ist die gesch ichte eißes ego­ verlusts, und insofern nalurlieh auch formal ganz anders und lite­ rarischer als diese ahe "ewige detektiv"'·geschujlle. redd ing: identitätslosigkeit und entfremdung slßd themen, die im­ meröfter in den 60er jahren iß ihren werken behandelt wurden. das sind auch bekannte kafka·themen, und die p.lrabelh.1ften taglrdm"e wurden oft mit dem werk kafkas verglichen. ungefähr zu dieser zeit haben sie zum ersten mal prag besucht. könnle man das als eine art pilgerfahn betrachten? i l.lben sie kafka gesucht oderuieme diese reise als anstoß, sogenannte kafka·themen zu bch.u1deln? kulle rt: nein, nein. ich glaube nicht-zumindest für mich unvor· stell bar--daß man ei nen autor liest oder eine st;ldl besudn und nun davon ausgehend für seine: gesamtarbeit ei ne neue richtung entdeckt. kafka hat mir ja schon vorher viel bedeutet, und der besuch in prag hat mir kafka nur näher gebracht, weil die gegenständlichkeit der stadt, die atmosphäre, diese wirklich seltsame metropole den k:afka texten ei ne d imension hinzufügte, die 1\1.11\ als lesu ohne kenntnis prags gar nicht haben konnte. aber es war nicht nur das, sondern prag hat mich auch in einem anderen maße gilnz stark berühn, denn es war eine stadt, die völlig unbeschädigt vom krieg gewesen 1st. und eine stadt, eine alte gewachsene europäische metropole, die mir die 222 foclts on literatur möglichkeit gab, in die vergangenheit einzutauchen. also jetzt muß ich doch ein bißehen auch über berlin reden und aushole n-berlin ist ja als ruinenstadt nach dem kriege immer stärker verwandeil worden, d.h. die ruinen wurden aufgeräumt, die trümmer gesprengt. es eilt· standen entv.'eder leere flächen oder neubauten. die stadt verlor ihre geschichtlichkeit, und geschichte bedeutet für mich dingliche, gegen· ständliche zeugnisse, und diese gegenständlichen zeugnisse 111 berl in, die auch zeugnisse meiner eigenen kindheit, meiner eigenen jugend waren, verschwanden immer mehr, und in prag hane ich das gefühl, ich begegne den gegenständlichen zeugnissen einer gesch ichte, die .luch mir etwas zu sagen hat. damm war ich von prag so beeindruckt. wir waren nur ein paar tage da, aber ich haue die ganze zeil über fieber, und ich war in einem ausnahmezustand. redding: zwischen 1957 und 1964 haben sie wenig neue prosa ver· öffentlicht. haben sie auch wenig prosa geschrieben zu dieser zelt, oder war das die periode, in der sie die tagtr.i,tme geschrieben haben? kunert: ich habe in dieser zeil, soweit ich mich erinnere, ein oder zwei filme gemacht. ich habe ja eben auch andere dinge hervorge. bracht, ich habe hörspiele geschrieben, wie sie wissen .. _ redding: und das liederbuch erschien auch damals . .. kunert; ja, ja, das war auch eine nebenarbeit. und ich glaube, ich habe in dieser zeit zwei filme gemacht-ich müßte das also zu hause nachsehen, ich weiß es nicht mehr so gena\l. die chance bol sich und es wurde auch sehr gut bezahh. ich habe zu dieser zeil mi t einem komponisten zusammengearbeitet und habe eine kinderoper geschrie­ ben und eine szenische kantate für kinder-den könig aildas und die weltreise im zimmer-dann habe ich ei ne rundfunkoper geschrieben, fetzen fluchl, das wurde dann fürs fernsehen verfilmt. ich glaube, dj.s lag alles in dieser zeit. ich habe mich erst später wieder mit anderen dingen literarisch beschäftigt . redd ing: 1959 erschien d.u pnnzip hoffnung von ernst bloch, in dem er unter anderem t agträufne von nachtträumen ausfü hrlich umerscheidel. ist es doch nur zufall, daß ihr nächstes prosawerk tagrraume hieß, oder hat blochs werk sie beeinflußt? interview mit günter kunen. 223 kunert : nein. ich habe das prmzip hoffiwllg gelesen und kann ihnen ganz genau sagen, wann das war. 1961 in bulgarien in balcik am schwarzen meer; dahin hab ich mir die drei bände mitgenommen und sie j.lle gelesen. die taglrjl/me haben eine ganz andere entstehungs­ geschichte, eben nicht als anstoß von außen, sondern als versuch, die grenze zwischen den nacht· und den tagträumen etwas durchlässiger zu machen. ich habe jetzt übrigens auch in penn sule>ldarüber ge­ sprochen-ich h3be das erste lllal überhaupt darüber gesprochen--daß träume, also träume der nacht, für mich von großer bedeutung sind. ich träume jede nacht, und wache auf unu weiß alles. fast immer. und manchmal gehen diese träume mit mir du rch den galllen tag, manchmal über tage hinweg, und ich erinnere mich heute noch 311 träume, die ich vor zehn oder zwanzig jahren geträumt habe, die von großer bedeuwng für mich sind. das heißt, die grenze zwischen tag. tr3umen, meditationen, und den nachnräumen ist manchmal schwim· mend. und insofern ist hier der tagtraum ein doch eber indi\-idudles ergebnis. redding: man könnte also sagen, sie haben diese tagträume in eine prosagattung umgewandelt, die selbst in leicht umgewandeher form die sammlungen kramen in fächem, die gebel1ne bibltolhek, camem obscl/ra, verspalele monologe, lind vor kurl.em /m loten winkel bildet. sie reisen gern und sind immer unterwegs-sind träumen und kramen in fächern für sie reisen ähnlich-reisen, ohlle das haus zu verlassen? ku nert : ich träume häufig von berlin und häufig von london, zum beisp iel. wenn ich vo n berl in träume, sind es immer umersc hiedliche zustände, in denen sich die stadt hefindel. manchmal ist es der krieg, manchmal die nachkriegszeit, die ersten jahre, dlso die trümmer· landschaft, dann wieder ist es das geteilte berlin mit der grenze. lon· don ist eigentlich immer eine stadt, die sich vor mir erstreckt wie ein riesen teppich. ich habe stets-was in london unmöglich ist-einen hügelst:lndpunkt und kann dann weil liber die sradt sehen, und es bereitet mir großes vergnügen und auch ein angene hmes empfinden, diese stadt so vor mir ausgebreitet zu sehen. aber ich träume audl >ivon dem 24. bu zum 26. mirz.{and elll gümer·kuflerc·symposljfm al/f dem campl/s der pemu)'lv.liu3 stare uniwmiy stolle. 224 facns on literalltr von landschaften, ganz merkwürdig, und manchmal wirken diese landschaften, als wären sie auf der innenseite einer hohlkugel. es gab in 20er jahren eine sogenannte "holismus-theorie," ein etwas ver­ rückter naturwissenschaftler halle. die theorie aufgestellt, wir befänden uns nichl außerhalb der kugel, der erde, sondern innerhalb. unsere ganzen daten seien alle falsch, d.h. auf der innenseite der kugel befän­ den sich die kontinente lind wir sähen in ein zentrum, in dem der kosmos eine mjkroskopische gräße hat, und ajles andere wäre ein irrtum. ich habe das gelesen und es hat mich auch verblüfh, und manch­ mal, wie gesagt, in djesen träumen hat die landschaft den anschein, als würde sie nicht hinter dem horizont verschwinden, sondern als würde der lloriz.olll sich immer weiter heben, als könne ich dann im­ mer weitere landschaft sehen, ajs bebe sie sich eben innerhalb dieser kugel empor. ich wt:iß nicht, ob das einen zusammenhang mit dieser lektüre hat, oder ob das ursächlich bedingt ist, aber es ist ganz eigenar­ tig und die landschaft wird dann auch weit und unerhört übersichtlich. redding: schreiben sie ihre träume auf? kune rt: manche. ich habe auch natürlich schlechte träume, alp­ träume, schreckliche, gott sei dank relativ wenige, die meisten sind ganz interessant, und sie haben fast filmcharakter. ich stehe oft außer­ halb des geschehens und erlebe es wie einen film. bin relativ selten mitbeteiligter, und schreibe dann nur die träume auf, die von einer besonderen bedeutung für mich sind und von denen ich auch glaube, daß ich sie als material gebrauchen kann. redding: man könnte behaupten, daß sie in tagtrallme ihre effektivste prosaform gefunden haben, und dann erst in dem nächsten prosa werk, dem roman im namen der /-/üte, einen individuel1en, unverkennbaren prosastil entwickelten. haben sie bewußt versucht in den drei jahren zwischen erscheinen der beiden werken, einen eigenen prosastij zu erfinden, oder ist das eher organjsch oder instinktiv geschehen? kunert: die dinge entwickeln sich. ich glaube nicht, d.lß man sagen kann, so jetzt will ich mal stilistisch etwas ganz neues machen . für mich bestand das problem bei diesem roman darin, daß ich nicht auf tradit ionelle weise diese geschichte häue schreiben können. w ir waren interview mit günter kunen 225 im urlaub in polen auf der frischen nehrung drei kilometer von der damaligen sowjetischen grenze-also am ende der welt. und don war 1965 der krieg noch nicht zu ende, das heißt die schützengräben waren noch da, weggeworfene sekttl.lschen, abgenagte plerueknochen, patronenhülscn-die po len i,auen überhaupt nicht .lufgeräumt! und dds hat mich so beeindnackt, daß diese ganze kriegsund nachkricgs-.teit zu mir zurückkam, und ich habe dort bei kerzenschein angefangen, diesen roman zu schreiben. später habe ich da.s erste kapitel sieben mal umgeschrieben, und habe dann-und das bildet vielleicht .luch die komplikation des romans-zwei schon vorhandenen t.,·lelhojen kombiniert und .mgew .. ndt. die eine ist das stark optisch filmische, die geschichte ist ja kompanien wie ein film, und die .mdere erzj:hh von den gegenständen her. das gegenständliche ist den figuren gleich­ berechtigt. die dinge sprechen über die menschen. an jen dingen wird ihr agieren und reagieren retlektien. das war das millel, auch für mich ei nziges mittel, um die geschich te zu erzählen. und das muß ich auch noch hinzufiigen, ich bin ein ganz optisch bcslimnuer mensch, ein augenmensch-ohne ohren, ich bin ganz unmusikalisch­ und dds gegenständliche. dingliche sagt mir eben sehr viel, und-sie kennen ja viele texle-die gegenstände, die dinge, sind für mich an­ lässe zur reflexion, also versuche ich sie denn zum sprechen zu bringen. ich verleihe ihnen stimme. reddillg: aber wanam diese faszin,nion durch dinge? hat es etwj.s damit z.u lun, daß sie permanenter sind als menschen? kuller't: sie sil~d das, was von uns bleibt. und sie sind das, was unsere spuren trägt. wir prägen uns den dingen ein. es gibt in den dingen keine zufäll igkeiten. was ui11 uns herum ist, hat historische, gesell­ schaftliche und individuelle züge, und spricht eben damm von unserer gauungsexislenz, von unserer gesel1schahlichen und auch von unserer individuellen. darum sind mir dinge so wichlig. redd ing: diese er.l.ählmethoje in im namen der hille und auch in anderen texten wird manchmal damit erklän, daß sie "die dlilgc flir sich reden lassen." ich glaube, sie haben mal erwähnt, daß diese anord­ nung von waller benjamin stammt. stimmt das, oder ist jas ursprüng­ lich ih re idee? 226 focus on literatur kunert: ich habe benjamin mit großem gewinn und großer lust gelesen, insbesondere "kindheit um 1900," weil auch für benjamin die dinge von großer wichtigkeit sind, und für ihn eben auch anlaß zum philosophieren. redding: hatte benjamin einen größeren einfluß auf sie 31s schrift­ ste ller, oder war das beschränkt auf diesen beitrag zu ihrem prosastil? kullert: nein, später hat benjamin schon einen einfluß gehabt, und zwar ehen in seine r hinneigung zu den dingen und durch die kurz­ form, durch die denkbilder. spuren-nein "einbahnstraße" heißt es bei benjamin, spuren ist ja bloch-"einbahnstraße," die denkbilder, eben die "kindheit um 1900," diese kleinen prosastiicke über seine kindheit, dies aues hat mich sehr beeindruckt und, ich habe das zwar nicht fortgesetzt, ich bin ja n icht walter benjamin, aber es war don ein ton angesch lagen, mit dem ich mitschwingen konnte. redding: sie sagten, sie haben das erste kapitel des romans siebenmal umgeschrieben. warum haben sie so schwer daran gearbeitet, diesen neuen stil zu schaffen? war das eine an replik auf die kritiker, die meinten ... kunert: überhaupt nicht! die kritik ist bedeutungslos. wen n man etwas schreibt, einen prosatext oder gedichte, versuc ht man, diesen text so gut wie möglich mit der eigenen intention zur deckung zu bringen. das ist ein vorgang, der teils rational und teils emotional ist, und er ist erst dann beender, wenn das gefühl einem sagt, das ist das maximale, was man darstellen kann. und rational, in dem man es kontrolliert und sagt, ja, formal stimmt die komposition und damit scheint es doch mehr oder minder gelungen zu sein . aber das kann man nicht ad hoc machen, sondern in einem langen entwicklungs­ prozeß, von dem man selber anfänglich sehr wenig weiß, der einem erst im laufe von jahrzehnten des schreibens bewußt wird. zuerst schreibt man naiv, wenn man anfängt. 1\-lan hat viel gelesen, manches hat einem gefallen-ich habe gestern auch dariiber gesprochen, über masters und sandburg-und dann schreibt man. aber das ist eben wie gesagt wenig rational kontrolliert. und erst mir der zeit entdeckt man beim schreiben fremde ele.mente, und man merkt dann, wo man immer interview mit giinter kunen 227 mehr die eigenen bestandteile, das eigene einbringt. soweit der psychische prozeß des schreibens. redding; sie haben also nie bewußt gedacht, sie wollten irgendwie verdinglichung und entfremdung damelien? kullert: ich glaube nicht, daß ein schriftsteller djs machen kann, weil man nichts anderes tun kann, als sich selber auszudriicken. und da man im besitz einer etwas merkwürdigen psyche ist, erreicht man erst die befriedigung beim schreiben lind nach dem schreiben, wenn man diese psyche mehr oder minder maskiert dargestellt hat. redding: die geschichten in den nächsten ve röffentlichungen, die sammlungen die beerdlgmlgfir!det m aller stille stalt und krumen ir! fiichern sind fast klassiker der nachkriegslit eratur geworden. sie sind vielleicht die perfekte verbindung der kürzeren form der tagträl4me mit dem stil ihres romans. h,lben sie je einen punkt erreicht, wo sie dachten, "das ist es. ich habe meine sache gefunden." oder bleiben sie eher experimentell oder auf der suche nach neuen ausdrucks­ mitteln? kullert: ja, weil nun dergestah nicht weiter schreiben kann. es tritt o hnehin bei einem autor, sagen wir mal so ab 50, eine gewisse erstar­ rung ein-es läßt sich gar nicht verh indern. sie wissen, benn hj.t gesagt , man schreibt immer die fünf gleichen gedichte. ich könnte nicht sagen, ich "besitze" jetzt meine schreibweise lind die wende ich permanent an. einerseits würde-wenn ich dabei jetzlunent wegt bliebe-ein zu­ stand des ausgelaugtseins eintreten, lind ich glaube, dann stünde am schluß ein mißlingen. ich schreibe jj. fast jeden tag und merke wie sich dabei auch verändenmgen innerhalb der texte ergeben, ver­ schiebungen, daß bestinllme dinge hervortreten, andere wieder ve r­ schwinden und daß auf dieser weise zwar etwas wiedererkennbares entsleht, nicht gänzlich neues, aber etwas, das j.flders ist. gerade in den neuen gediclnen--die habe ich leider nicht mitgebracht, eine ganze reihe neuer gedichte--die zum teil anders sind. \eh habe einen zyklus verfaßt, elegien, fast winzige gebilde, und zugleich gedichte längerer an, fast wie erz.ählgedichte. da hat sich durch das schreiben etwas bewegt und verändert. und ich habe auch in letzter zeit wieder aoge228 focus on literawr fangen, geschichten zu schreiben, und habe auch einige schon veröf­ fentljcht. die sehen ;ulch wieder anders aus, das heißt, diese geschicillen z.iehen sich wieder in emem stärkeren to.laße von den dingen zuriick. und haben dafür-vielleicht ist das ein zirkel, der sich schheßt­ ironische und satirische züge. redding: ja, d.l5 wollle ich gerade frjgen: das 1984 erschienene buch zi/rück ins paradies ist ihr letzter band ganz neuer erzählerischer pros •. seitdem haben sie meistens renektive kurl.prosa und ess.tys veröf· fentlicht. können wir also neue geschiclhen wie die in par,alles oder beercllglmg erw.lnen? kunert: ja, in diesem b,md ist ja em großer teil der alten geschichten, und es sind wenige neue. die letzte, also die in diesem band neueste. ist ja die geschichte von diesen heiden ehepaaren, die auf wanderung gehen-wie heißt die geschichte ... aus diesem sammelband, verirrungetl ... redding: "auf abwegen?kunert: "auf abwegen," p. die geschichte "auf ab ...... egen ... das ist die damals zu dieser zeit geschriebene neuesle gewesen. und et wa in diese richtung gehen die neuen geschich ten. redding: eine letzte frage: sie haben 1979 unter druck von der stasi die ~dr verlassen. in den letzten jahren haben einige dich[er zugang zu ihren alten sl~i-akten gehabt und bücher daraus gemjeln-ich denke zum beispiel an das buch von reiner kunze, de,kname lyrik. i laben sie ihre akten gesehen und planen sie ein solches buch? kunert: ich habe sogar alle meinen akten kopien zu hause. man kann sie sich kopieren lassen, aber ich werde damit kein buch machen. ich habe einen text geschrieben, und zwar war in den akten ein gutachten über den gedichtband unterwegs nach utopia von i.m. uwe, einem kollegen, einem lyriker, der nebenbei als stasi spitzel rungierte. diesen text habe ich d.oli1n kritisch reßekliert und in der ntutm dtuuchtn llltratur veröffentlicht, weil ich annahm, er würde als ost-berliner wenigstens diese ndl noch lesen, und &1.1111 wissen, interview mit günter kullert 229 daß ich weiß, daß er es war. in der h,luptsal.hc wjrcn di: s~ilzei lektoren, verleger und kollegen, und mcul deckllame--dje uber· woichlen hallen ja auch decknamen-und mein deckn.jme wh "zyniker," ich war oper.jtlver vorg,1j1g zyniker. wir hatlen 37 spitzel, die sich um uns gekümmel1 bolben. mc:=ine akten hc:=glllnen 1957. dd w.u ich o. v. benjamin, der jiing!ote, und em ln den 60er ja.hren bek.j11l ich dann den decknamen o. v. zyniker. ~ !ollld zehn bande, so 150, 300 seiten, also eine gant. sl..:hön umfangreiche lektüre. cmcl1tllafl, dell i. april 1994 focus spring 1994.tif kunstspiel: artistic paradigms at play in botho straue's drama der park jenifer s. cushman h f one strous through central park in new york city or the tierganen in berlin , one may be stl1.lek by the strangeness of encountering remnants of the primeval forest within the steel and concrete labyrinth of late twentieth-century urban life. as the west­ ern world moved from rural to urban centers and those who inhab­ ited it began to grapple with industrialization and advancing capital­ ism, eify planners were careful to include a bit of the old within the new, nature in the midst of co ncrete. in psychoanalytic terms, the city park is a signifier for the primeval depths w ithin our rational, twentieth-century psyches. as nature, but nature controlled by the hand of human beings, a lamed forest, so to speak, the park has been used to symbolize the realm of artistic production. stefan george, for example, invited the skeptic to ukomm in den totgesagten park und sc hau," in a comment on the state of art at the turn of the cen­ tury. in his drama de" pllyk, botho strau6 also calls the attention of his contemporaries to the state of art today. drawing from shakespeare's a midsummer night's drell1l1, strau6 uses the park image to create a world of illusion and confused perspective. in an absurd juxtaposi­ tion of the mythical wi th the eve ryday, lofty artistic ideals come "down to earth" as the shakespearean cha racters titania and oberon "re­ veal" ihel1lselve<; quite literally to the unsuspecting mortals; they "fl ash" the mundane citizen of the federal republic of germany, in straufl's words , th rough ''' ne frierende erscheinu ng" (16). st raug's humorous presentation is evidence of a playful attitude toward his drama. h e is, in effect, "playing" with the word "spiel" itself. katrin kazubko notes of strau6: "das theater des botho straub verleugnet sich nicln als spiel, sondern weist sich gezielt als spiel aus" (4). straufl's pia)" his" lustspiel, ~ is a tribut e to shakespeare's skill of focl/s on liter-atllr vol. 1. no.1 (1994) i ullj~ un l..lleranfr presenting the human condition in a humorous light. shakcspe3re's a mldmmmer .vlghlj dream was wrillen at the time th;at the english enlightenment spread its glow of reason across noble britannia; shakespeue himself was a bit more skeptical of human rationality than his contemporaries. he set his play in ancient athens, the cradle of western philosoph)', but his characters do not hathe in the glori­ ous light of human reason, rather they are lost in the wood 2t night, their minds muddled by the heat of midsummer and the moon, c2ught iii a supernatural web of erotic confu<;ion and misunderstanding. straub is but one in a long tradition of german authors to honor shakespeare, beginning with gryphius, whose herr peter squfflz also draws from a midmmmer night's dream, and continuing with lessing and other enlightenment rigurt"s. and ultimately goethe, who con­ sidered shakespeare a genius, a great .mist destined to create high art. goethe's altitude loward art and artists found a strong foothold in the romantic movemenl, and its underlying assumptions about "high art" and artistic genius survi ved the modernist movements at the turn of the ct'mury and remain with us even today. in comrasl, straub responds to shakespeare not -as a "great hard," but as: the marginal rigure he was, an actor and a playwright, a member of the theater crowd livmg a subversi\-e life-style and satirizing prevailing ideology. like shakespeare, straub questions dominant paradigms through hjs art. using the park trope, he traces contemporary artistic viewpoints back to romanticism and the enlightenment and identifies inconsis­ tencies and problems of exclusivity inherent in enlightenment, ro­ mantic, and contemporary thought. der park rocust"s on the return of the queen and king of the fairies, titania and oberon, to the modern doly federal republic or germany. their attempts to reinstitute a sense of ritual and meaning in lice fail, as the married couple wolf and helma interact with georg and helen in an erotic entanglement replete with shakespearean twists and miscommunication. the search (or a valid art form is central to each character's exploration of creativity and purpose, but eoich artist ullimately faces the figure of death in the person ofume man in black." straub does not merely discount art in our time, rather he ex­ plores the possibility of new direction and justification for art in our century and the one to come. this visionary aspect of straub's artis· tic production has not genenlly been recognized by literary critics. most have betn quick to label straub's work as typically "postmod· artistic paradigms in straub's der ptrrk ) ern." hans·thies lehmann sees straub's "lust am. spiel" as.p~slmod. ern and in connection with til3nia and oberon s aestl~euc rev~la­ tion" n~les: ·anhetische erscheinungen [existieren] jensells (oder \'iel­ leicht nur diesseits) von moderne" (249). straub's wr~ling undoubtedly exhibits postmodern characleristics, but his work is too comp:ex to be aso;igned neatly to any pamcular cat~g~f')" t~e deslgna~lon ptm modern" implies that straub negates t'xlstlllg artistic para~gms. cspc· cially those stemltung from the modernist movements, wlth~ut pr~ viding any hopeful alternatives. yet, straub ~ub\'ens modernist. para.­ digms without succumbing to a postmodermsl refusal of meanmg or purpose. i in "myth and ~iodernity in iftr park," russell berman e oquent· iy analyzes important modernist strains. i~ straub's .play, but he, too, sees them as ultimately £ajlli1g. -descnblllg the failure of the thr«­ aesthetic options of modernity, [the play} rel~gates. them to a past, and this historicizing gesture locates the text itself 111 a postmodern . . " (148) with his model berman does not adequately position. . .,. i address all aesthetic options in the text, and the three he does exp o~e do not necessarily and unequivocally "faa" as such, nor can their respeclive fates even be: equated. .... .. titania and oberon represelll tv.'o of the three aesl~etlc options identiried by berman. he sees oberon as the moder.l1i~t pro?onem of "high :ut," embodying the romantic notion of artistic gemus that was perpetuated in the "i'art pour l'art" attitude of stefan ge.orge:rnd other fin de si«le poets. titania's relationship to oberon is one. of tension in berman's model, as she represents the avant-garde a.rtist. "the connict between the two," says berman, "corresponds to that bet ween the autonomous and avant-garde models of the wor~ of art, the fonner insisting on the separation of the work .(rom matenal pr.ac­ tice, the lauer motivated by an unremiuing passion for transf~rma.: tion, laking part in the quotidian ~cti\:'tie.s ~f human .expenence (t46). \'('hile oberon seeks to maintajl1 his dl~l~e se~aratlon fr~m the lowly i11oltals, titania continu.ally seeks to !olll .. with others iii pas­ sionate union, to mix herself up 111 current affa~rs. du soll~ ersc~ell1en konnen" oberon admonishes her, ifnicht dlch untermlschen (~o). when h'e asks her "was fragst dll nach der zeit?!" she re~ponds s1l11ply, "lch mbcht sie wissell" (22),.an expression of her deme to locale and realize her specific role in history. . . berman's model draws hea\·i1y from critical theory; his rehance roms 0" llleratur all adorno's model of the culture industry is evident in the third figure, cyprian, the commercial artist particular to the twentieth cen+ tmy. initially a servant to oberon. cyprian draws power from oberon hul uses his artistic skill ultimately to serve the marketplace_ oheron, his lofty spirit "ppalled. reprimands cyprian, saying of his .lftistic power: "du hast es unerlaubt bel1ulzt und il1unzt naturgeist um in mas'ienware" (81). cyprian responds: -kh dien dir gem, mein herr, doch mcht nur dir. jct7l bin ich auch ein untertan der menge" (83). this is the failure of oberon: the inability for the romantic no-­ lion of high art to survive in our century. walter benjamin, in his famou'i ess:ty, "da'i kun'itwerk 1m zeitaher seiner technischen re­ produzlerbarkell," notes: "die technische reproduzierbarkeit des kur151 werks eman7ipiert dieses zum ersten mal in der weltgeschichte von seinem parasitaren dasein am ritual" (144). john berger in ways o/seemg sees the mystical aura of high art as being replaced by value of a different nature: "the bogus religiosity which now surrounds original works of an, and which is ultimately dependent upon their market value, has become the substitu te for what painting~ los t when the camera made them reproducible" (23). high art as exemplified by oheron is ii1deed dead in ihe commercialized world, and in t he end of the play, oberon relinquishes his divine powers and moves off­ stage through the circus curtain, a symbol which reappears through­ out lhe play, the significance of which i shall discuss later. in contrast to oberon's subtle and symbolic death, the violent death of c)'pnan is played out ollstage before the eyes of the audi+ ence. when cyprian attempts to force the kschwarzer junge," a park maintenance worker, to his kn~ u1 a sexual power play, the "schwarz­ er junge" belts him to death with a stone. i laving a1ready e'ilablished­ with the relationship between cyprian and oberon-lhe link between commercialism and the romantic notion of high an, straub now extends 1m historica l per~pective and connects commercia lism to enlightenment and colonialism. much of the iilherent problematic of enlightenment thought was expressed in horkheimer and adorno's dlafektlk dey aujkliimng, in which the c1:tim was made: "aufkli;irung ist totalitar" (12). \'{lhile the enlighlenment ostensibly promised equality for huma nity, the hu­ man ity implied in this promise consisted exclusively of white euro­ pean men. a lime o f expansion and colonialism coupled with the artistic paradigms in straub's der park rising capitalist drive for money and power, the enlightenment found its impetus in the uhunate goal of europeans to swarm across the globe, to subjugate olher races and cultures in the name of progress. berman notes that the indian boy in a mulmmmer '.light 's dream is a reference to english colonialism; as the areas coloniz.ed br germany were primarily in africa, the indian boy of shakespeue 's play be­ comes the "schwarzer jujlge" of sit:tuws. the death of the commer­ cial al,ist, ihen, can be seen as a direct result of its roots in the enlight­ enment and the desire to subjugate, exploit, and capitalize. the insidious roots of enlightenment thoughl are also portr.lyed in the marriage of georg and i telen. i lelen's artistic endea"ors arc not explored by berman, although her husband is linked to enlight­ enment thought. their relationship begms as the play opens with a dramatic image of helen, 2n acrobat, having fa.llen from a trapeze. a paradoxical union of "hjgh art "-the trapeze is as high 2bove the masses :1.5 the "sei!" of t he "seiltanzer" in nietzsche's zaratbll5tra-and popu­ lar an-the circus is a popular arena accessible to all-helen c2n be seen as an artistic paradigm that exhibits the state of an in the twen­ tieth century: fallen. georg, as unaware of the disastrous state of dungs as he is of the pa radoxes inherent in his enlightenmenl outlook, beglils a {non)col1\-ersation with ilelen, asking innocently: "was macht die kunst? zufrieden?"' i ielen responds 10 his casual question as if it were literall y meanl, and claims the superior al1istic attitude of a "called" artistic gelllus: "kunst, ja? .. kunst machen die, ja? kunst ist was 0111dert~s. das ist kell1e kunst, was die dol molchen. alles blutlge lalen ~ (9). georg encourages her 10 reclaim her old glory, but she insists, "nein. bin runtergefallen" (10). ever the enhghtened scientific prober, georg asks for more ii1fonnation: "'\'ie?" and, more specirically, ·vom seil?" assuming, perhaps, the nietzschean image of the artlsl suspended high abo"e the m:trketplace. ·vom trapez," insists helen, reveailllt t hat an has, in fact, always been "in der schwebe," never fastened securely at both ends. as an anist figure, helen is caught in european constructs, espe­ cially those of racism and sexism. "ich kann nigger nicht ausstehen" (so), she remarks, .:and georg is shocked to disco\'er the insidious relationship between enlightenment thought and racism: "du heir-nest eine schone frau und es stellt sich heraus, es ist 'ne frau vom kuklux clan" (66), he says. the faclthat she is a "schone frau," and is named i uuo (in lheromr i icleil , alluding to the greek ideal of beauty and ae~thetics. is also related to her ae<;:thetic elitism and her art. in cojit rast to cyprian, who can be a projuctive artist in a patriarchal society, helen is con­ filled to the female artist's role; her artistic talent lies in acrobatics the art of being seen. john berger expresses it : "men ac! and wom~ appear. men look at women. women watch themsek es being looked at" (47). in refusing to ~rform, ilelen consciously rejects these gen­ dered concepts; at the ~ame lime, she is "suspended" in the paradigm of female beaut)' and call no longer produce as an artist. ilelen's relationsillp to death is quite different than that of cypri lll 's. rejected by georg for her racist "iews, she reures to a quiet house in the suburbs, her only companion "der mann in schwarz" (1 11), the figure of death. as a woman, she can accept "death," that is, the death of the dominant discourse of enlighten­ men~, and li"e together with "der mann in schwarz." still c:aught wlthm the enlightenment constructs of racism and womanly beauty, however, aud the romantic belief in high art, she is destined to li ve only on the olllskirts of the changing world, in a ·vorort." the "varort," incidentally, is an interesting counterpart to the park, as both imply a pseudo-su.spension of urban life and, symbolical ly, of history. . yel, helen does not rep resclil merely another failed artistic para­ digm. the promise inherent in her rejection of traditional female roles is carried funher in the "madchen" character. nameless, the "madchen" in straub's play can be seen as the undefined new genera­ tioll of wo men at the cusp of the twentieth century. unlike cyprian's s~atue "das madchen mit den zerknicksten knien" (32), the living girl on stage is not a pygmalian object of male creation who destroys herself by continually bowing to patriarchy, when the "junge" com­ plains "kannst du dich nicht all meinen schritt gewohnen?" she re­ sponds, "gewohn du dich doch an meinen" (1314). she recognizes that the mystification of art, beauty, and woman belongs to an ear­ lier age, as she gazes :n titania transformed into a statue, and re­ marks, "sie isl nicht von heute .... sie bnn nichts festhalten" (40). nor does the girl accept male projection onto herself; when the "j unge," feeling gu ilt }' for his own sexual actions, accuses her of be­ illg "verhurt" (116) she refuses to accept the designation, saying "verhurt. das brauch ich mir von di r nicht sagen zu lassen" (117). while she rejects the myst ification of art and sex, the girl neve ri artistic paradigms in straub's der pa rk 7 theless perceives a need for higher aspirations, a need that has appar­ ently been stined in today's world. collluer to enlightenment rea son, she asserts that "die schulterbhitter am menschen sind eigentlich "erkummerte flugel" (56). through his "madchen" character, straub identifies the need for art and ritual. the play "pleads for the urgency of art in a prosaic age" as berman puts it (142). yet, berman claims, the three forms of modernist art fail miserably as they are carried to their post modern conclusions: the aesthetics of classical aulonomy are demonstrably ineffectuaj, the interventionism of the avant-garde has failed, and the mass marketing of the culture industry succeeds onl y intriviajizing aesthetic substance" (147). nevertheless, straub is not necessarily negating the validity of art; instead, he is searching for a viable mode of art istic expression in the late twentieth century, iii a world, as adorno put it, -after ausch ~·itz." liden's inability to produce art, the failure of oberon, and the death of cyprian call all be seen as a comment on the eurocentric model of art, stemming from the enlightenment and romanticism. in our world of post modernism, poslcolonialism, and post.enllghten­ ment, the only hope fo r art must li e in an essential change in western thought; this altitude is in accord with the avant-garde mo,'emeill. while berman sees titania failing as miserably as cyprian and oberon, "her effon. to surpass aesthetic autonomy" resulting in "a regression to barbaric myth" (146), titania is the only an.istic paradigm to sur­ "ive at the end of straub's drama, melancholy as her life may be. she is also the only artist ic figure to produce something last ing; her "fabelsohn" is a result of her so-called "regression to barbaric myth," that is, her sexual uni on with a bub, and this "fabelsohn" literally takes center stage at the end of the play. unfortunalely, this artistic production is problemauc in that it is the result of a barbaric encounter, is imbued with incestuous allu· sions and remains. ultimately, on ly a fable. art as is cannot survi,'e; art as it can be cannoi yet be conceived. yet, there is a gesture toward hope present iii straub's play; a utopian anistic "ision is represemed by that which li es behind the circus curtain . one by one, straub's characters turn toward the cun.ain and enter the hidden real m. the fact that it is a circus curtain raises some mteresting speculation on the direction straub may be positing for the future of an. i lowe\'er much i lelen claims to be a high artist , lhe romantic concept of high art ilself is an illusion, and she is, in the end, a circus performer whose ruclts on l.ueralltr an is accessible lo all: histor.ically, circuses begall in roman times, but . the modern yer.ao.n of circuses and zoos began to appear with enl~ghlenment expansion, when exotic animals-and people-were ~libjugated , caged, and brought back to be put on display before gap­ i~g crowds. the move toward lhi~ cll.nain suggests that the justifica­ tion for ar: in t he next century lies in a rejection o f :t euroceillric model and iii a move to join with the cuhures that europealllhought i~as labeled as oddities o f olhe~e~s, to adopt a more global perspec­ live and accept other, new anlsl lc panldigms, as yet unrecognized and unexplored. thf! ohio statf! univf!rstty works cited benjamin, ':valter .. "das kunstwerk im zeitalter sei ner technischen ~::roduz,erbarke,t.~ j!lljmmationen. frankfurt: suhrkamp, 1977: ij6ikrger, john. llvays o/~l1ig. london: penguin, 1972. berman, russell. "myt h and modernity in der p. k" ',_j c i d c .. i 7be. ar. "\xu'", ii tilt? an ntlca ~r)': a,,!, palates and tm legacy althe frankfurt school. madison: u of wisconsin p. 1988: ij6-54. horkhei~ler, max & theodor w. adorno. dla/ektikder alifkltirtlllg. frank­ fun : fischer, 1944. kazubko, kalrin. spud!ormen da dramas be, bothostral·n h'ld i . .01 1990. ~p. i ('s lelm. m , leh~~nn,! lans-thies. -mythos und postmoderne-botho sir:l.u!!, f iciner muller. konrro1.:erun, alu lind ijelle: a kten dej vii. internaltollalen gennamsten-kongresscs. ed. alhre<:hl schone. tubingen· niemeyer 1986. 249-55. . ,. stntub, botho. del' park. mu nchen: i lanser, 1983. zur essayistik von friedrich nietzsche und robert musil cary henderson o nder geschichte del" deulschen essayistik spid ell friedrich nietzsche und robert musil eine emscheidende rolle. paul m.ichael lutzeler, franz. mautner und klaus weissenberger sind nur eil1.ige von den vielen litenllurwissenschaftiern, die nietzsche und musil in iltre untersuchungen zuln deulschen essay an wichliger stelle einbeziehen. diesen untersuchungen ist die andeutung gemeinsam, dab die essayis:tischen arbeiten der beiden autoren zwischen der zwei­ ten deulschen st:tatsgrundung und clem zweiten weltkrieg das 'gol­ dene zeitalter' des deutschen essays gleichsam einrahmen. obwohl nietzsche und musil nicht nul" essays, sondern auch an­ dere prosastucke vero henllicht haben, sind gerade in den letzleren besondel"s dort, wo aspekte del" zeitgenossischen gesellschaft unter­ sucht werden, deutliche spuren i.hrer essayistik 1.u finden. den ober­ g:mg in del" essayistik beider autoren von einer kunen , selbslindigen prosaform 1.u umfangreicheren. anspruchsvollcren t exten nachzukon­ strui eren und 1.u kommentieren bildel das thema der vorliegendt'n arbeit. 1m erstcll t eil werden ais grundlage fur die analyse ausgewahlte theorelische ansatze zur literarische n gauung essay zitien und unter­ sucht. 1m zweiten und drinen teil beschaflige ich mich speziell mil der rolle dcs essays in nietzsches llnd musils \x·erk . die zusammenfas­ sting stellt den ve rsuch dar, die essayistik beider auloren als t),pischen ausdruck ihrer epoche z..u ,·erstehen. "nicht durch dcfi nil iollen, sondern ~ -so gerhard f !aas-"dtlrch sorgfahige beschreibung des phanomen<t ~chelllt man am beslen ans \'(lesen des essays heral17.ukommen (39). die~es \y/esen vemlineit nach focul0n literatl/ryo!. l no.1 (1994) focus fall 1996.tif die suche nach der schrecklichen poesie. zur literarischen programmatik und sprach thematik in ingeborg bachman ns der fall franza ralf e. werner o ngeborg bachmann postuliene in ihrem "gedicht :m den leser' den wunsch, mit dem leser in einen dialog zu treten: was hat uns voneinander entfernt? seh ich mi ch in dem spiegel und i rage, so seh ich mich verkehrt, eine eins.ul1e schrift und begreife mich selbst nicht mehr. in dieser großen kälte 5011[eo wir uns kalt vonei nander abgewj.ndl haben, trotz der lulsti ubaren liebe zueinander? ich wad ji r wohl rauchende worte hin, verbrannte, mit bösem gesc h mack, schneidende sätze oder stumpfe, ohne glanz.. als wol h ich dein elend vergrößer n und dich mit meinem verstand auswe isen alls meinen landen. du kamst ja so vertraulich. manchmal plump, nach einem schönfärbenden won verlangend; auch getröstet wolltest du sein. und ich wußte keinen trost für dich. auch tiefsinn ist nich t mein aml. aber ei ne unstillbare li ebe zu dir ha[ mich nie verl assen, und ich stiche jetzt unter tnimlliern und in den liifiell, im eiswind lind iii der sol/ne die ivorte fir dich, die mich wieder in deine a rme werfen sollen. denn ic h verge he na c h dir. (bac hmann . werke. bd . -i, 307.) [hervorhebungen rew]. das sprechende ich erscheint in der selbstbelr:lclilung als 'einsame sch rift,' das di e sc lbst bez.ogene sp iegels t ruktur gege n eine dialogstrukw r ei ntauschen möchte, um ein gegenseitiges verstehen zu sc haffen . in diesem ged icht wird nicht nur der wunsch geäußert, den leser zu erreichen, sondern auch der, durch den leser erkannt zu werden. "damit aber formulierte ingeborg bachmann für ihr schreiben focm 0>1 liurallfr vol. 3, no. 2 (1996) 91 focl/s on literaliir den ansprm;h emes dialogs mit dem leser" (gmjahr, fragmente 27). b.lchmann will eine sprache finden, durch die eine \'ermntlung des eigenen leidens und erlebens möglich würde. durch das vermillein persönlicher elemente und erfahrungen will sie die distanz zum leser abbuen. während der arbeit am fragment der fall fr.mza \'ersuchte bachmann eine sprache zu schaffen, in tier dem leser die wjhrheil, also d.u innere drama l vermitteh werden kann und in der gleichzeitig die 'liebe zum leser' ausdruck findet. diese von bachmann gesuchte schreckliche poesle,l wie es in einem em wurf heißt, soll in den todesarten geschaffen werden. im jahr 1961 ersch ienen erzäh lungen, die d:ls gef~u1genseit1 in menschlichen beziehungen und die den t>.!ännern eigene 'andere an' zu lieben thematis ieren. diese ert.ählungen waren der beginn einer weiterentwicklung des themas, an deren 'ende' der gep lante romanzyklus todesaylen l stand. ihm sind der 1971 erschienene ro­ mall ma/ma und das, obwohl schon anfang der sechziger j.lhre begonnen, erst 1978 po~t mortem herausgegebene romanfragmelll der fall franza zuzurechnen. dieses erste buch des zyklus~ macht em adäqu.nes verständnis desselben und des bachmannsehen spätwerks besonders dadurch möglich, daß durch die literarische programmatik das suchen nach der neuen schreibweise, der schreckltchell poesie in den blick rückt. durch die schreckliche poesie re:tlisiert sich im fall franza der \'(' unsch, w:thrheit, d .. s erleben zw ischenmenschlicher graus~mkeiten , zu übermitteln und die trennung der auwrin vom leser aufzuheben. in diesem artikel soll gezeigt werden, daß im fall fmilz(/ für die realis:uion des dialogs mit dem leser und für das sichtbann:lchcl1 des inlleren dramas (der autorin) also für die schyeckhche poesie, von bachmann eine programm .. tik entwickelt wird und daß diese programmatik im t ext realisiert wird. die übermittlung des inneren dr:tmas, der grausamkeiten geschieht, durch das verfahren der literarischen subjektentgrenzung. noichdeol diese programmatik und damit auch das verfahren ocr subjektemgrenzung anhand der vorrede dargestellt und erläutert ist, soll das romanfragment weiter interpretativ durch schrincn werden. dieses interpretative durchschreiten folgt der suche nach der magischen sprache der protagonistin und wird indizien für das verf.lhren der subjeklemgrenwng in den blick bringen, sowie die ingeborg bachmans d.:y fall fr:mz.'l 93 suche nach der magischen spf3che verfolgen und den beweis führen, daß diese schließlich erreicht wird. außerdem liegt dem interpretativen durchschreiten die these zugrunde. daß d .. s verfahren der literarischen subjektentgrcllzung im slhrcibprozeß seine spiegelung auf der (sichtbaren) h andlungsebene erfährt . schließlich wird das vorgehen bachounns kri tisch diskutiert werden. die programmatik zur wahrheibfindllng wird in der votrede begonnen. was als handlung im buch gcschielh, sei ni cht der eigentl iche inhalt: thematisiert werden sollen die verbrechen, die den geist ansprechen lind geist erfordern, um ausgeführt zu werden. sie bleiben im verborgenen, können li111erhalb der gc:>cllsclljft stanfinden, weil sie durch die t,lisache, daß sie nicht beweisbar sind, auc h nicht mit den strafgesetzen in berührung kommen. ein weitcrer grund ist, daß in der gesellschaft österreichs und der bundesrepublik mind~'~ll:n.> bis in die achtzige r jahre die j-i errschaftsstellung j c.> mannes konsens und rauoiulismus flir' erfolg' determinierend sind. das zu inszenierende drjillj findet im inneren (der psyche) statt und zwar "kran. der dimension, jie wir oder imagin ierte per.>onen diesem leidenmachen und erleiden verschaffen können" (10).511ier wird auf eine dimension abgehoben, die da~ erlittene und das fortdauernde leiden im inneren des ~ienschen aufzeigen. inszenieren soll. die schwierigkeit für eule solche inszelllcrung liegt darin, daß die schauplätze in "dem denken, d.ls zum verbrc-chen führt. und [ ... ) in dem, d.ls zum sterben fühn" (ibid .) begen. was im denken slaufinclet, also zunäc hst nicht materiell greifbar ist, soll in ei ner neuen form (he)grcifbar werden. bachm.hln ste lll hier programmatisch d.ls sichtbarmachen überdeckter den kweisen als zie l ,\uf und weist ,luf die doppelfunktion ihrer schreibstruklllr hin: "die sdl.luplätze ~ind wien, das dorf galicien und kärnten, die wüste, die mabische, lybische, die 'iudanesische. die wirklichen schauplätze, die inwendigen, von den äußeren müh.>am überdeckt, finden woanders sratt" (ibid.). es muß dem leser gelingen, die imaginierten personen, sowie den geograp hischen, geschichtlichen und kulturellen raum· die handlungsräume ., in dem sie agieren, so zu konstellieren, daß die dimension der inneren schauplätze sidllbjf wird. die dann offenbar werdenden verbrechen seien die fortführung der verbrechen, die im faschismus "ausgez.eichnet, 94 foclls on literatur verlangt, mit orden bedacht und unterstützt" (9) wu rden und den heutigen verbrechen strukturell glichen, durch welche die menschen "nicht sterben, sondern ermordet werden"(10). bachmann insistiert, daß geschlechterbeziehungen der 'neue' schauplatz der st rukturell bekannten verbrechen sind , in denen frauen die opferrojle zukommt. die im ersten kapitel des buches stattfindende fahrt der hauptperson fr.lnza durch de n semmering-tunn el ist als metapoetische reoexion lesbar, in der bachmann die programmatik der vorrede aufgreift und ausdeutet. wie spannungsfelder entstehen, wie das erschließen des verdeckten, wirklichen geschehens für den autor beim schreiben geschiehl, wird durch die 'tunnelfahn' expliziert: d.is papier aber will durch den tunnel, und eh es einfolm (aber da ist es schon eingefahren!), eh es, cl .. l$l es noch imbedeckt mit worten, und wenn es herauskommt, ist ei bedeckt lind beziffert und eingeteilt, die worfe !oynljeren sich, lind magebrachc alts der finstenlls der durch/ahrt ( ... ) rollen die einbtldungen und nachbild.mgen, ehe wahnbildlingen lind wlahrhildllllgen ans licht, rollen heraus alls einem kopf, kommen fiber einen mund, der von ihnen spricht und behauptet und es verläßlich tut wegen des tunnels im kopf, aber auch dieser tunnel ist ja nicht da, ein bild nl/t, von zeit zu zeit umet emer bemmmren schädeldecke, die aufz.uklappen auch wenig sinn hätte, denn da wäre noch einmal nichl~, keiner der beide n tunnel [ ... ] und m,n kann der zllg llnserlhalben fahren, indem von ihm geschriebe n, gesprochen wird, er wird jetz.t fahren, weil altflhm bescanden wml, denn die tatsachen, die die welt ausmachen sie brauchen das nichttatsiichhche, ltm von ihm alls erkannt zu werden (14). [h ervorhebungen re\xi]. bachmann zeigt mit dieser tenpassage, aus welchen zielsetzungen der text en tstanden ist, vor welchem hintergrund er erscheint. de r t ext setzt sich aus realen dingen und aus der fiktion zusam men; letztere ist notwendig, um die verbrechen (im inneren) in erschei nung treten zu lassen. du rch die verdichtung des textes aus realen sowie fiktiven dingen und gegebenheiten wird er mehr als die realität, es konstituiert in geborg bachmans der fall franli 95 sich ein neuer sinnz.usammenhang, ~ die psychische \y/alll"heit. durch das hier von bachmann beschriebene vorgehen is t also ein spannungsfeld entstanden, durch welches die im,lginären geschehnisse der tex tebene auf die wirklichkei! rückwirken, und \x' .lilrheit vom leser erkan nt w ird, d iesem kommt d.1bei die rolle eines vermittle rs zwischen f iktion und rea l it ät zu. die dem autor eigene wahrnehmung der dinge wird bei diesem vorgehen in die reale weh gesetzt , es werden in der realen weh vorll.1nde ne strukturen durch selektion dekomponiert, damit die andere, neue struktur z.ur geltung komlllt. d::ls heißt, die selektion nimmt realitätselemente aus ihren ursprünglichen \'qirkungs· und bedeutungszllsammenhängen heraus, dekomponiert sie zu neuen formen in verbindu ng mit den fiktiven elementen. des weite ren expliziert bachmann in der tunnelltlut ein verfahren, durch welches auf dem papier nach dem h erauskommen aus dem tunnel, der dunkelheit, dem versteckten, die ein-, nach-, wahnund wahrbildungen sichtbar gemacht sind. im schreibp rozeß entste hen durch die ein-, nach-, wahnund \x'ahrbildungen die verdeck ten strukturen im text, alls denen d,lilll letztlich die inneren schauplätze, die nicht offenliegende zerstörung im menschen für den leser erkennbar wird. die analogie zum vorgehen sigl11und freuds wird hier augenfällig. auch er hat au f der suche nach dem unbewußten das verfahren der rekonstruktion aus erinnerungen, träumen und assoz.i.uionen ein archäologisches prinzip venvandl.6 ln emem text aus dem nachlaß zum franza-fragment verweist bachmann dj.rüber hinaus direkt auf frelld? d urch dieses archäologische verfahren bestimmt, findet das erzäh len chrono logisch von der zerstörung aus in richlling auf die ursachen statt. aus der zerstörung wird oll rc h erinnern versucht, den prozf!ß der zerstörung zu reko nst ruieren, nur so ist eine ortung der ursachen möglich. der h andlungsablauf ist also diesem verfahren gemäß im sinne einer negativen ontologie der franza angelegt, eine reise durch ihre krankh eit und ein selbstversuc..h: während dieser r eise versuch t franza eine sp rache zu finden, die ihrem leiden ausdruck verschafft. es kann aufgru nd der metapoetik der tunnelfahnangenommen werden, dj.ß zu der von ingeborg b ... clul1alln gewo lh en sichtbarmachung der inneren schauplätze die im schreibprozeß statt findende subje kt encgrc nzu ng8 führt. d,lbei 96 foclts on literatur versucht die autorin als schreibendes subjekt, sich dem teil des eigenen selbst zu nähern, der auch zerstöre risch ist, um ihre zerstörung und deren entwicklung beschreiben zu können . diese unbewußte entgrenzung, das nochmalige erleben des indi vidu:ll io nsdram3s,9 gleicht einem rückschritt auf frühe ent wicklungssladien. in denen sich die subjektgrenzen des einzelnen durch zerstörung und bewiiltigung herausgebildet haben. die verdringungen und ausgegrenzten wünsche, die zum abstecken der selbs lgrenzen erforderlich waren, werden rekonstruiert. will die autorin die schreckliche poesie erreichen, so muß sie den eigenen ausgrenzungen auf die spur kommen. diese ausgrenzungen sind in früher kindheit geschehen: die sprache des kindes hat ursprünglich die funktion, seine \'(hinsche und bedürfnisse (im primärprozeßhaften ei-leben) zu anikulieren. im weiteren ve rlauf der entwicklung wird die sprache zum verdrängen von befriedigungswünschen gebraucht (im sekundärprozeßhaften erleben). 10 das gilt daher für die alltagssprache und die 'normale' poetische sprache. bei der subjeklenlgrenzung im schreibprozeß wird das urstadium der kindersprache wieder in d ie poetische sprache integriert. die so entstandene schreckliche poesie ist die um die verdrängten elemente erweiterte alhagsund poetische sprache und stein in klarem gegensatz zur normalen alltagssprnche und poesie, welche zwar durch wünsche und bedü rfnisse unbew ußt mitbeeinflußt si nd, in de nen jedoch vorwiegend der manifeste sinn des sprechens wahrgenommen wird. erst durch das wiederfinden der frühen ausgrenzungen kann die unbewußte, ve rdrängte zerstömng in der alltorin zur sprache gebracht werden. [n dieser, der gesuchten poetischen sprache, der schrecklichen poesie, können nun wunsch, bedürfnis und verdrängung ausgedrückt werden, indem der manifeste gehalt durch einen zusätz li ch latem vorhanden sinn gedoppelt wird. damit aber die inhalte inters ubjekt iv vermittelbar bleiben, si nd ästhetische form lind aussage eng aneinander gebunden. es soll eine dialogische beziehung zwischen der inneren (psychischen) und der äußeren realität hergestellt werden. beim schreiben des poetischen textes wird primärund sekundärprozeßhaftes erleben bearbeitel. die vorgestellten figuren sind zugleich ich lind nicht-ich der aulorin. ihre subjektgrenzen werden aufgehoben, umgeslaltet, ihr subjekt wird entgrenzt. die vorausselzung für poetisches sprechen ist der leser, durch den die lngeborg bachmans der fall franza 97 realen und fikti ven elemen te verdichtet werden und der bei der rezeption des t extes ebenfalls entgrenzt wird, weil er sich in der dargestellten welt des textes bewegt und sich in der lek türe teilweise selbst vergißl. er ist so für die latenten si nngehahe des textes, die sein unbewußles ansprechen, aufnahmefähig. dadurch ist die vo n bachmann gewolhe aufhebung der distanz zwi~chen amorin lind leser, ein d ialog mit dem leser, möglich geworden. im fo lgenden sei aufgezeigt, wie das von der autorin im verfahren der literarischen subjektentgrenzung mctapoetisch reflektierte suchen nach der schrecklichen poesie \ion der hauplpttson franza unternommen wird, daß sich dieses verfah ren also in der h andlung spiegelt und somil die in der h andl ung \'on fr;tnzj. ge~ljchte magische sprache ikonisch für die gesuchte schreckliche poesie steht. die roll1anfigur franz;l macht einen entgrenzungsversuch wähn·11l1 rler reise durch ihre krankheit, der wiederum djs äqulv,llent zur subjektelllgrellzung im schreibprozeß ist, weil auch bei der subjek len lgrenzungcin selbstversuch unlernommen wird. die reise erstreck t sich über drei kapitel und beginnt mit der i-ielmkebr nach ca!inen. ort der handlung ist zunächst die gegend der kindheit franzas, in die sie zurückkehrt und don ihren bruder manin trifft, den sie um hilfe gebeten hat; von hier wird aus dem zustand der zerstönheil vorsichtig die urspri.ingliche sprjche frjllz.ls re komtn.lien und ihre verände r ung durch spracht ilgung lind spnren zwischenmenschlicher gewalt sichtbar gemacht. die von freud angenommene uillerschied liche kon:.titulion der psyche beider geschlechter ist eine wic htige vorausse[zung für das (die)verbrechen im zwische nmenschlic hen bereich. nach freud wird die frau bei der herausbil dung ihrer sexuenen identität in früher kindheit stärker durch verdrängung in anspmch gcnommc:n als der man n, daher ist das über-ich der frau nidh so ullabhingig voll affektiven ursprüngen wie das des mannes, al 50 nicht so stj.rk lind rational 11 die unabhängigkeit von affektiven ursprüngen erscheint als der posit ive wen, weil frcud aus männlicher sicht geschrieben hat. bachmann weis t jedoch iiber freud hinaus, denn von ihr wird gerade für dieses affektive als positiver wert anerkennung verl.mgt! \'(fenn auch bei der erwachsenen frau die affektleislungen höher smd als be im mann, so si nd d iese doch bei männern ebenfalls vorl1.lnden und können allch in überwi ege nder z,lhl auru-etcn; bachmann greift 98 foctls on literatur jedoch den regelfall auf, bei dem das männliche denken überwiegend rational bestimmt ist. franza steht für das weibliche, die betonung der emot ionalität. sie sagt über sich "für mich hat alles bedeutung" (81), als chiffre für diese grundhaltung stein "magisch leben" (ib id.). die größte dieser bedeutungen ist frnnzas kindheit in galicien und die sprache, die sie dort gesprochen halo galicien ist ein ort, an dem mit "siegel[n] und namen [ ... ] alles verschlüsselt war" (27). sie erinnen diese zeil als den "schönsten frühling" (45), in dem sie ihre erste liebe z.u einem englischen captain erlebte. dahei ist weibliche affektivität erkennbar, die eine radikalität im erleben und umsetzen dieses erlehens bei franza bedingt. sie reduziert: das gesanugeschehen nicht rational zum beispiel auf den gerade stattfindenden krieg als lebensbedrohung. es stehen bei ihr trotz der objektiv erkennbaren bedrohung für leib und lehen die gefühle im vordergmnd. 12 die bei der lektüre auffallenden vokabeln eines privalsemamischen wortfeldes in der sprache franzas verdichten den text durch über die alltagssprache hinausgehende bedeutungen, die mit diesen begriffen konnotiert werden. die verdichtung geschieht durch die dem wortfeld e igenen semantischen verslrickungen und querverbindungen. zu dem wortfeld gehären beispielsweise frieden, sire [der englische captainj und wunder. hier wird umgesetzt, was als die (programmatische) verdichlung des textes durch fi k tive und nichtfiklive texneile formuliert worden isl. die imaginären personen und erlebnisse (durch den emgrenzungsversuch determiniert) werden in reale orte gesetzt und dekomponieren die realität , verdichten den text. ein element des privatsemantischen wortfeldes sind die enghschen küsse. es sind die abschiedskiisse des englischen captains für f ra !lza, die leitmotivisch sind lind von bachmann als zugangsvokabe! für das gesamte erleben gesetzt werden. die erste ebene der zerstörung franzas wird in diesem ersten kapitel aufgezeigt: franzas mann professor leopold jordan, ein psychotherapeut, steht für den anderen, das zum weiblichen polare männliche, von der vernunft (logos) bestimmte denken. d ieses veranlaßt jordan voll übergeordneter instanz aus zu einem anlegen von bedeurungsrasterll an die aussagen franzas, denn ein 'unvernünftiges ' signifikat wird sofort als solches erkan nt und auf e in 'sinnvolles' signifika t hinausgedeuret. ob sinnvoll oder nicht, wird von jordan in der pos iingeborg bachmans der fall franu 99 tion des sinngebenden subjekts entschieden, sein logos macht so .li1dere sinngehahe kaputt. alles, was sich, wie englische ki,sse, in keiner sinnidemität artikulie rt , hat emweder keine bedeutung oder wird als fehlleistung wieder in eine (andere) sinn identität überführt.!j [n beiden fällen aber ist jordans ü berblick und m.lchlposition n icht gefährdet. der vom si nnund zweckral ionalismus bcherrschlc jordan unterstellt der pri vatse manrik franzas eine bedeutung, d ie sie nicht hat. er konstituiert einen sinn, der ursprünglich nicht existent war. jordan filten aus den sprachlichen äußerungen franzas die bruche in der sinn konstitution heraus, begr:ldigt unebenheiten, verunsichernde elemente. so ve rhinden er in jedem fall, die an.ikulalion franzas zur geltung kommen zu lassen. symbolisch stellt jord.ln .llles unter das wissen, die t ... ijcht des wissens, die er bat. seine \y/ .l.hrnehmung ist durch die zu einer diagnose an seiner frau führenden bedeutungs­ raster sljrk eingeschränkt . jordan, der ohne interpretation keinen satz durchgehen ließ, unterbrach sie, das ist lllerdings illle ressanl, wls du da sagst, englische küsse, das ist eine fehllelslllng, denn du wirst gemem! haben angelisehe, und sie sagte hehig, nein, .1ber nein [ ... } und frieden und sire fielen nun endgültig unter den t isch, unbrauchbar (52). [l-iervorhebungen rew]. mit dieser bedeulungs löschung der zugangsvokabel wird auch das dahinter liegende wortfeld und damit das erleben franzas gelöscht. i-iier spiegelr sich also die geschlechtertren nung in der sprache, und es wird eine zerslörung durch "bedeulungswahn" (75) manifest. es zeigt sich schrittweise das ausmaß der zerstörung jil franza. als ein beispiel der im verfahren der subjektentgrenzung wiederaktu'llisienen ausgrenzungen und verdrängungen in der alllorin sei die ausein.lildersetzung franzas damit genannt, was ~ie sich in galicien unter vergewaltigung vorstellte. "und vergewaltigen, das war ein andcl'es wort, unter dem franza sich friihlingszeitr.1ubende dinge vorstellte, und d.1 sie mit ni emand ~ prechen konnte, w urd en vergewaltigung und streitmächte zu erseh nten idolen und den ereignissen, die im kommen waren" (44); an andaer stelle heißt es: "ein mann [ ... ] der [ ... ] aber sie nicht wollte und ;llich ni c ht vergewalrigen, daran war gar ni cht mehr zu denk en" (50). 100 foms on literalltr der \\;'echsel nach wien zum studium ist für franz.a mit sprach. und idemitätsverlusl \-erbunden. der leser erfährt die wiener zeit zunächst alls den erinnerungen ~,ian..ins: franza hat sich ihrer hei.mat gallcien entfremdet, sich den sprachlichen erfordernissen ihrer neuen \'('eh wien· und der des berühmten leopoldjordan, den sie in \'('ien heiratet angepaßl. sie hat sich durch die neue umgebung lind ihren umgang mir anderen menschen auch ihrem bruder ldartin entfremdet. sie verliert durch die änderung ihrer sprache den bezug zu den signifikaten der allen sprache, weil diese in der neuen nicht vorha nden sind. es ist also zu einem bruch mit der sprache lind dem leben in galicien gekomme n. ~iartin wirk t in der schilderung bachmanns m it seiner vorliebe für das wort cltscheh als ursprüngliche bezeichnung für franza fehl am platze, fast lächerlich; gil5che )teh l in heimlicher konkurrenz zu franziska, . so wird sie von ihren kommilitonen genannt. doch dieser wechsel des namens ist von entscheidender bedeutung. der wechsel des vornamens von franza zu franziska symbolisiert den identitätswandel, genauer den verlll51 von identität. denn der name ist eine .in sich bedeutsame realität des ich und nicht als arbiträr instrumentelle bezeichnung einfach gesetzt.]6 der sprachliche ausdruck bezeichnet hier direkt einen gegenstand, beziehungsweise eine person: franza. die zeichenform franza in ausschließlich durch sie bestimmt, so ist der zeicheninhah (fra nza) aus der form herleitbar. die grußformel "deine alte franziska" (15) ist ein ptlyadoxon, denn der name franziska is[ neu, bezeichnet eine andere persönlichkeit als der name der (alten) franza. ihr selbst ist diese entfremdung niclll verborge n geb lieben , denn durch ei nen ~amel!swechsel in ihrem paß ve rsucht sie nun, ihre alte identität symbol isch zurückzubekommen. der identitätswechsel el'weilen sic h um den nachnamen; .lus frn nziska jordan ist auf dem papier franza ranner (ihr mädchenname) geworden. doch es kann keine vo llständige identifikation f ranzas mit dem (alten) namen mehr stattfinden. dennoch versucht sie, martin durch die sch lußsätze in ihren briefen zu suggerieren, sie sei immer noch die alte. daß dies nicht stimmt, bemerkte ihr bruder auf einem der \xf iener gesellschaftsabende, auf dem jordan und hohe gäste eingeladen waren: martin fand franza zur "defektgewordene{n] registriermaschine" (18) heruntergekommen. ingeborg bachmans der fall franza 101 die rekonstruktion des verbreche ns, das zur seelischen zerstörung franzas geführt hat, ist aber in gillicien noch stark behindert. sie hat für ihren zustand zunächst keine worte. so bleibt nur der körperausdruck als artikulation des leidens und die sudle nach einer neuen sprache: [ ... ] sie kam wiejer nicht weiter, und sie weime niclh nur, es war noch etwas andres, das von dem weinen nur die tränen hane, sie zitterte und ihr körper tat etw.ls mit ihr, was er [m ani n] nicht niederhalten konllle mit den armen, in einer konvulsion, in immer stärke ren zuck un gen, sie sc hlotte rt e lind wolhe ihn wegstoßen und krampfte !>ich dann wieder.lll ;hn [ ... ) (29). an dit'~\'!l1 punkt wird der einsatz einer sprache möglich, die al lerd ings nur .lld jie situa t ion bezogen .lngemessen und daher ein zwischenstadium ist. diese sprache soll die artikulationen durch jen körper wahrnehmen und in eille spr.lchliche form bringen. die alltagssprache ist unb~lichbar, weil sie sich an sigmfikaten orientiert. diese körperlichen außerungen franzas sind aber durch keine sinnidcmität zu fassen. die gesuchte, beschreibende sprache muß die nicht 111 einer sinnidentität zu f.lssenden äußerungen trotzdem wahrnehmen, anerkennen können. der in diese situation hineingerutschle geologe martin vcrfiigt über eine geeignete spr.lche, muß diese nur noch anwenden. er hat mit erinnerung nicht viel im sinn, ist bhig, eine andere position als die des sinn gebenden subjekts einzunehmen. er fü rclnel bedeuwngsiiberladungen und hai darüber hinaus eine vorliebe für eine nicht sign ifikatsoriellliene sprache, die geologuche fachsprache. er begin nt . uiller alkoholcinfluß die geologische fachspr:lche in zusammenhang mit jordan zu benutzen, dem cr distanziert gegenübersteh t, und überführt d iesen symbolisch als einen stellvertreter des wissenschaftsd iskur~es durch hinterher angefügte, nicht auf sinnidemitälen referierende wörte r in ei ne bedet/ll/ngsleere. martin renektien im folgenden .luf einer ~ t (;taebene die bedeutung der geologischen sprache in diesem zusanunen hang: [ ... ] er [martin] fjtrstand nlcjjls tl(m den geschlossenen augen seiner scbweszer ,md wie verdächcig d~e waren lind worauf 102 focm on literalur verddchtig. schliff nt. 33/, das hätte er dem professor uordan] gern erklärt, aber hier wurde seine schwester geschliffen von schmer"l.en und irgendwas, was er in se inem gebier nicht erforschen hane können, und der schliff seiner schwester, die aus der neuzeit war und nicht aus dem mesozoikum, den vermochte er nicht zu beschretben lind zi/ besllmmerl, rillt das gestein gab einen hall, halle s!tl/kwr, textur, fllndpunkle (35). [hervorhebungen rew]. die differenz zwischen geologischer fachsprache und dem referenz­ bereich der krankheit bedingt auch einen untersch ied in der beschreibung, so daß ein teil immer unversunden und unbeschrieben bleibt. in der geo logischen sprache wird nicht ein /eh oder der sinn der aussagen des ich thematisiert, sondern auf strukturen und körper referiert. so ist es in dieser situation franzas möglich, mit der geologischen sprache körperarlikulalionen sprechen zu !.tssen, in sprache zu fassen, ohne durch ein darüberl.iehen von sinnidemi{;iten diese artikulat ionen zu zerstören. die artikulationen fra.nzas werden also nicht durch sinn, sondern durch sprechen lind schwelgen als abfolge wahrgenommen, es wird auch das nichtvorhandensein von sprechen durch seine notwe ndigkeit für das vo rhandense in ei ner abfolge wichtig. schweigen wird als anikulation, sowie veränderungen li nd überlagerungen ,verden in der strukwf wahrgenommen. im vergleich zu jo rdans sprachgebrauch werden in der geologensprache kein sinn und keine subjeklidemiläcen transpartien . wenn franza aus dem sch laf, ihrer "t otens tar re" (-l-2) .lufwacht, verfäll t sie in redephasen, die aber nicht die ursache n der zerstörung themat isieren (können). franzas sprache zu diesem zeit punkt bleibt oberflächlich. ist neben der körpersprache mit der aussparung des wesentlichen ausdnlck ihrer zerstönlng. weil das sprechen über die ursachen der zerstörung noch nicht möglich ist, franza sich über den hergang des verbrechens, dessen ursachen und ihren mörder nicht im klaren ist, muß es ein "darüberhinwegreden" (58) sein. dieser sprachzustand dient eine rseits dazu, eine sprachliche kommunikation zu martin aufrecht zu erhalten, andererseits gibt dieser sprachzusrand fraßza die möglichkeit de r rückbesinnung. sie arbeitet sich durch erinnemng in die sprache ihre r kindheit zurück. ausdruck des g~brochenen verhältnisses zu ihrer jugendsprache ist ingeborg bachmans der fall fmnza 103 die nur zögernde antwort auf eine fr'lge martins nach dem kuh· satz l ) ihrer kin dhei l , der leitmolivische furtkrion für fr.tllzas kindheitswahrnehmung und sprache hat. 1m zweiten kapitel, das bezeichnenderweisejotdanzsche zell heißt, gelingt franza zunehmend die rekonstruktion des verbrechens, d.ts an ihr begangen worden ist. leopold jordan ist ihr mörder, der sie "mit den foherwerkzeugen der intelligenz" (72), vorwiegend mit sprachlichen mitteln mordet. dies geschieht auf mehreren ebenen: jordan zerstört, wie schon beschrieben, durch sich als sinngebenjes subjekt die sichtweise und so die person fi-anzas. auf der semjntischen ebene erfolgt bedeulungsterror. desweiteren benutzt jordjil schriftsprache, sprach liche ze ichen, um franza zu hetzen. f\ lartin findet in dem haus der jordans briefe fr:lllzjs an ihren l\.1.t1l1l, in denen dieser stenographische randno lizen gelti.ldn hat, wie ein wissenschaftler zu einem versltchsetgebn/s randnolizen schreibt. jor­ (!:ln läßt franzj hin und wieder solche blätter m it notizen finden. die abstände zwischen den beabsichtigten funden verringern sich stetig, und letztere haben beispielsweise folgenden inhalt: f.s vorliebe für zungen kuß stop, gier niclu sinnlichkeit stop, ich gla ube, ich ersticke noc h vor lachen, f . bei telefongespräch beobachlel. f. vermudich lesbisch [ ... 1 f.zur rede gestellt . f. birtet um verl.eihung. hätte e. nie getan. insofern umcrsc hied. stop (75/76). durch die gle ichsetzung mit ei ner 'e: ist zu erken nen, d,lß jordan fr;1i1za nur als objekt sieht. an der auslöschung jes n.unens durch das kürl.e1 'f: (zeichen form) und mit ih r auch der des zeichcninhahs (franza), wird der vernich tu ngswillc jordans in den blick gebrachl. diese auslöschung ist, was bachmann als den r.. lo rd mit den folte rwe rkzeugen der intell igenz angekündigt hat. jord.ul zerlegt .tlle menschen, bis nic hts außer (s)eincm befund üb rigbleibt; franzas aufkommende angst durch das finden der zettel steigen er mit neuen zen eln und dut·ch psychoph.trmaka. der terror wird .tl so um die körperliche ebene erweilert. jordan verabreicht th r eine r.. l islhung verschiedener medikamente, durch die das großhirn teilweise ausgeschaltet wird und es streckenweise zu wl! lenlosigkeit kommt. was bachmann zwischenmenschlichen faschismus nennt, ist dieser 104 foclts on literatur zerstärung:.versuch auf mehreren ebenen. franza ist bereits das dritte opfer: jordans erste frau verläßt aus angst ihr haus nicht mehr, die zweite hat den freitod gewählt.. das dritte kapitel die a"gyprische finsternis ist eine reise in die wüste, welche franzas h ei lanstalt und der ort fü r ihren selbstversuch werden soll. "ein anderer versuch fing an, und den würde sie selber an sich vornehmen" (89). es geht zurück zu den ursprünglichen ßedeutsamkeiten des lebens und zu franzas kindheit und kindheitssprache, die für sie genau wie die gesuchte schreckliche poesie primärprozeßhafte erlebensillhalte hat. auffallend zu begin n der reise ist die betonung der ursprünglichkeit und die distanz zu der welt der weißen (ibid .), wie es jetzt als sammelbegriff für den wissenschahsdiskurs, die sprecher einer mit bedeutung überladenen sprache heißt. die wüste steht in krassem gegensatz zu dem der industriellen weh angehörenden wien. sie wird von menschen bevölken, die sich eine ursprünglichere lebensweise erhahen haben , und sie ist ein gebiet der leere. d och ist für franza hier mehr inhalt als in der \'(feit der falschen bedeutungen. alles leer und vorhandener, als was sich hir vorhanden ausgibt. nicht das nichts, nei n die wüste hat nichts zu tun mit dem erspekulien en nichts der lehrsruhlinhaber. sie entzieht sich der bestimmung (83). hier wird der gegensatz zu jordans bedeurungsterro r formulie rt. franza erlebt, im gegensatz zum wien der eingebildeten realitäten und bcjeutungen, realität direkt. es ist eine rückbesinnung auf die zum überleben wichtigen dinge ~ sie empfindet bedürfnisse wie hunger und durs t in intensiver, amplifizierter form. ein so ursprünglicher akt wie das trinken vo n tee in wien mit nichtursprungl icher bedeu tung aufgeladen , bestandteil des gesell~ schaftlichen lebens, des 'sehen und gesehenwerden' -, wird in der wüste bewußt erl ebt, weil tee nach einer langen ßus fahn die erste aus reichende portion an trinkbarem ist. die wüste wird so als gegenstück zu der zerstörerischen europäischen zivilisation gesetzt, die kritik am mörder erweitert sich auf die patriarchale europäische zivili sat ion und den euroze ntrismus; martin sprichr in di ese m ingeborg bachmans der fall franztl l os zusammenhang von franza als der "europäeri n mit scheintod" (60)­ der satz impl izien deudich eine kausalbeziehung. durch die erfahrungen in der wüste ist in franza das wiederkommen der magischen sprache aus der kindheit festzustellen. bei der weitgehend au ktorialen enählhahung ist die beschreibung dessen, was als franzas sprache zu bezeichnen ist, nicht einfach. im dritten kapi tel falle i) allerdings stellen auf, die im gegensatz :turn präter itum a ls all gemeine erzählzeit überwiegend im präsens geschrieben sind. diese teilweise in der ich-form gesc hriebenen textpassagen so llen gegenstand de r folgenden d.ll"slellung sein. es gibt sie ben solcher mo nologe franzas,)7 die th ematisiere n, was franza in der wüste will und macht und durch die sic h d.1s zurüc kkehren der magischen sprache belegen läßt. im ersten nlonolog wird die erfahrung der ursprünglichkeit refleklin·t. es is! ei n wortfeld mit den substantiven becher, wasser, saiacbitiller, fisch, hu nger, dlirst für di e nahrungsaufnahme auszumachen. diese verdichtung der sprache qujlifizien ihren gedich tcharakter, e ine poesie, in der das erl ebe n franzas du rc h parallelsetzungen beschrieben wird. die ersten sätze fol ge n dem schema fragepronomen (im nominativ), verb (3. person singular präsens), objekt (im akkusativ), objekt mit präposition. in der f..litte des ersten abschnills wird d.tnn die syntax beschnitten. defini te verben fallen heraus, es bleibt ein subjekt (im nominativ) und ein verb (partizip 11) . \'(fichtig ist, daß durch die syntaktische kürzu ng die emu/worte an gewicht gewin nen! die elementaren dinge werden aufgewerte t " hunger, durst, wiederentdeckl, [ ... ] das zie l wiedergewußt" (91), im gegensatz zu den lap idaren dingen: "wer fürchtet hier die von den weißen katalogisienen bakterien" (i bid .). durch die aufwentlßg der einze lwön-er zeigt sic h eine sprachliche steigerung bei franza. im drillen monolog wird das wiederfinden der magis<..heil sprache der kindheit und die \v/iener signifikatssprache them,nisiert. "alle stenze" (103) als symbol für die sprach fähigkeit im sinne der ursprünglichkeit sollen angeziindet werden, die sprach fähigkei t ;llso wieder au fleh en . diesem z ustand w ird antithetisch mit den schattenjahten der alte sprachzustand in w ien hinzllgesrelh. das wicderauneben der magisc hen sp rache zeigt sich im vienen mono­ log durch die bildli che sprache im ersten abschnitt. im zweiten \06 focus on literatur abschnitt des ~lonologs kehn mit der ~ i achl der weißen die zerstönmg in franzas sprache zurück, so daß die unmöglichkeit einer remen wiederbelebung der alten sprache sinnfällig wird. \'(las einmal zerstön ist, läßt sich auch mit myst ischer erfahrung lind selbstexperimenten nicht wieder zurückholen, besonders dann nicht, wenn, wie bei franza, die zerslörung in form der gebliebenen verfolgungsangstdie wahrnehmung beeinoußt. in beiden abschnitten des vierten monologs herrscht ein 'semamisch angere ichertes' vok.lbu\u \"or,1s beispielswei::.e totenstadt, tausend sphinxe, lausend lriu/derschädel. reinheit vor augen im ersten, und paragraphen, alibi, mmell ihrer intelligenz, plänen und machen$cha/ten im z.wellen ahschllitt. diese wortfelder, die semantisch viel transponieren, und .luch die lyrisch anmutende synta ktische struktu riertheit im ersten mono­ log belegen eine aufwendige 'durchkonstr uierung,' die sich als w iederkehren der magischen spracbe, der kindheitssprache franzas quj lifiziert. im fünften tl/lonotog, in dem bezeich l"ienderweise ein weh sieg der weißen apokalyptisch reflektiert wird, läßt die~e aufwendig konstruierte prosa zugm1slen einer weniger aufwendigen prosa nach. der wichtige sechste ~ionolog beinhaltet franzas reflexionen über ihre schmerzen und die auswirkungen der zerstörungen. es wird hier der unvermeidliche einbruch der übermächtigen zerstörung offenbar. der zerstörung ist schon kein sprachliches gegengewicht mehr gesetzt, so daß sie ohne widerstand weiter auf franza zugre ift. die körpersymp t omati k komm t amplifiziert wieder, we il die sprachf:ih:gkeit nachläßt, der schmerz nimmt sich den körper. am ende kündigt sic h der tod an. in der nacht, in der franza st irbt, ist im letzten fo. lonolog die magische sprache noch einmal verringert vorhanden. die suche nach der magischen sprache vollzieht sich also über die stufen zustand der zerstörtheit korpersprache geologische facljspr'1che ursachen der zerscönmg kmdheussprache (magische sprache) und ist, gemäß einer neg.uiven ontologie franz.as, ergebnis der literarischen subjt:k temgenzung im schreibprozeß. mit dem erre ichen der magischen sprache ist gleichzeitig der prozeß der rekonstruktion von zerstöru ng abgeschlossen, weil der urwsund erreicht bz.w. kurl wiederhergestellt ist. so spiegelt sich die suche (der autorin) nach der schreckl ichen poesie im poetischen text: ingebarg bachmans der fall fr.mzd 107 bachmann vollz.ieht also die suche nac.:h jerschrcckjichen poesie durch die protagonisull und somit ist die von der prolagonistin gesuchte magische sprache (auf der handlungsebene) die (sichl~are) ikone. zu der von der aulorin gesuchten (verborgenen) schrecklichen poesie. obwohl das zurückholen der m.lgischen sprache auf der sicillbaren ebene nur kurl gelingt, weisl diese anno:hrung ikonisch au i die schreckl iche poesie, d ie wiederum der textstruktur imma· nent ist und zwar unabhängig davon, d,tß die sprj.che franzas fornul den status von monologen int. die dialogstruklur des textes fungiert me hr auf der inhaltsebene und hier in bewg duf die l-.lonologe integrativ und nicht seperativ. diese annäherung an dle gesudlle schreckliche po/!iile .lurch die literarische subjektentgrenzung im schreibprozeß hat ihren preis: franzj. kommt n:imlich nicht nur die opferrolle :tu. die subjekt· clllgrcnzung isl auch e in gewallakt. fr:ljlza will in jer wüste einen ve'yslich mit sich durch führen, obwoh l sie gen:m dj.s an jord.tll vemneih. des weiteren instnllllent.lhsien franz.a ihren bmder ~lar­ tin, indem sie ihn zwingt, sie mit 111 die wüste zu nehmen, thmit sie den versuch machen kann. und bjc.:hmann nlj.cht es in der vorrede deutlich· franl.3 zwingt fo.tanin eine neue denkund lebensweise auf und hat letztlich aus ihrem bruder einen anderen ~ienschen gcmjclll, weil ~ l artin "sielt zulelz.t umentschlleßen wird, diezeitalter zugu nsten des zeil;j.lters aufgibt lliul fhstonker wird" (9). [hervorhebungen rew]. was hier :lls willensakt fo rmuliert wird, geschie ht nicht ganz freiwil lig und ist auch gewalt an ei nem menschen. fr<lnz.l ist folglich n icht nur opfer, sondern aus ihre r opferrolle heraus diese ständig amplifizierend auch t äterin. sie hat dem wissenschaftler, dem eigentlich dj.s erinnern und die magische sprache fremd sind, eben diese zum sch luß aufgezwungen: nach ihrem tod wieder in wien kommt in mani n t raumatisch d:ls veqpngcne, aufgelwungene erleben hoch. um die in ihr zerstörte lllj.gische sprjche wieder.mfimlcn. wird franz.j an sich und an m;min gewa lttät ig. außerdem hat der text ei ne in sich paradoxe slnlktur, die durch die sclj'yeckhcbe poesie nicht aufzu lösen i.h: die spr aehe, the gewahstntkturen vermitteln wil\, daß heißt gewalt kritisiert, bedient sich mit sprache gezwungenermaßen elner gewj.lttätigen struktur, um die gew.alt z.u formul ieren. dj.s sprj.chliche fixieren ist gcwah an 108 focl/s on literatur der realitä.t, weil die nicht spr:lchlich real isierbaren dinge immer nur als bedmgung der inszenierung vorliegen können. lnszenien.tng hat zur bedingung, daß ihr et was zugrunde liegt , das durch die inszenienmg in erscheinung gebracht wird. allerdings kann das 'zugrundeliegende' (die reale gewalt) niemals vollständig in die inszenierung eingehen, weil es sonst nicht mehr das 'zugrllndeliegende,' sondern die inszenierung selbst wäre. weil also die l nszenierung das zugrunde­ liegende nicht vollständig integrieren kann, ist die inszenierung gewalt an der realität. es gibt dinge, über die besser geschwiegen würde, weil sie mit sprache eben nicht adäquat und vor allem nicht vollständi g ausgedrückt werden können. d ie sprache, die trotzde m über diese dinge spricht oder sie in erscheinung treten lassen will, wird an der realität der gewalt gewahütig, indem sie diese 'lu fixieren sucht. die vermittlung psychischer wahrheit durch das verfahre n der literarischen slibjektentgrenzung im schreibprozeß ist ambiva­ lent. einerseits gelingt es bachmann, durch die subjektentgrenzug im schreiben die schreckliche poesie und damit die dialogische vermittlung der psychischen wahrheit, der gewalt an den leser zu erreichen, andererseits muß sie dazu a n der realität der gewalt (und in der handlung an anderen menschen) gewalttätig werden. universital hamburg anmerkungen : mit dem ·inneren drama' ist das psychische droma, die psychische \'('ahrh"n gemeint, die bachmj.nn als die eigentl iche wahrheit im gegensatz zur uneigentlichen wahrheit ansah. in einem en twurf aus dem nachlaß wendet sie sich gegen die nicht psychische wahrheit (nachlaß/1540). zitiert nach: gut jahr fragmente, 32. 1 der begriff schreckliche potslt finde t sich in einem ent w\lrf zu einer vorrede, nachlaßblatt 1538; dazu heißt es: ~die extreme zivilisation nimmt nur dem verbre<:hen seme schreckliche poesie und erlaubt dem schriftsteller nicht, sie ihm zurü[ck}zugeben. dennoch sind die verbrechen dieser zivilisation gewisslich viel schreckl icher als die der gemeinsten ßarbarrei [he] durch thr raffinemelll, durch die korruption, d ie sie voraussetzen und durch ihren überlegene n grad von !ntelligenz.~ zitiert nach: gut jahr, ··geschlechterbeziehung~ 541-14. ingeborg bachmans der fall franltl 109 ) der name todesarten ist mehrfach durch briefe bdcgl. vgl. ßachmann, werke. bel. 3, 55. [anmerkungen der h erausgeberinnen]. 4 der fall franzo. sollle zuerst todesal'ten heißen. vgl. bachmann, werke. bd. 3, 557. [anmerkungen der h erausgeberinncn]. es ist bachmanns erster roman, da der zwischen 1947-1951 entstandene roman slßdc olme namen als verschollen g,ill. vgl. b.lchm,mn, werke. bei. 2, 603. [anmerkungen der herausgeberinnen). 5 bachmann, der fall frdll2a., 10. alle folgenden $cilcnangaben in klammem ohne zusjlzangaben beziehen sich auf diesen titel. (, f fanu. reflcktien über ihre träume: "f rüher habe ich nie geachtet auf die traume, [ ... ] aber jetzt, wie quälend, weil es nichts fremdes ist, es gehört zu mir, ich bin zu meinen eigenen träuml!n gekommen, [ ... ] unverbutbare chaotische wirklichkeit, die sich im traunt lu artikulieren versucht, die d ir manchmal genial zeigt, in einer komposition, was mit dir ist, dl!nn .mders wurdest du's nie begreifen" (79). zu freue!: vgl. freud, selbst.l.mufltmg 72ft b.lchmann nennt frcud den '"größten pionier" be i der untersuchung der "abgriindigkeit und llintergründi:;keit" jes mens.:hen. zitien ndch: guljahr, fragmellle .h. b vgl. gut jahr, fragmcme 34ff. 9 "wir bezeichnen d ie psychische geburt des individuums als den loslösungs· und indi vidu,nionsprozeß: die entstehung eines gefühls des getren m seins von einer re,llen welt und einer ve rbundenheit mit ihr, insbesondere im h inblick auf das erlebnis des eigenen körpers und auf den im empfinden des kindes wichtigsten verlreter der weh das prim:ire liebesobjekl. m zitiert nach mj.hler, pi ne und bergmann 13. 10 vgl. gut jahr, fragmente 35-7. 11 vgl. freud, ~psychische folgen159-68; sowie; freud, -die weiblichkeit" [1 9-45. 12 i-hpkemeyer spricht in diesem zusammenhang von 'privater' jugend-sprache. vgl. 11jpkemeyer 50. 13 il icrzu und zur noch folgenden fachspl'.iche vg1. schilling 69-77. 14 w[ ... ] so hatte er sie doch genannt, mit dcm wind ischen n,lmen für mädchen, die gli5che. die für ihn der inbegriff aller gitschen war [ .. t (27). gitsche ist hier mit franus identit:it als schwester und beschützo:rin lind gleichzeitig mit ihrer identit:it in galicien verbunjen. i, ~ arbiträr instrumentell" bezieht sich auf das von ferdin.lnd de s.lussure beschriebene zeichcnsystcm, in dem siglllfikat und signifikant als abhängig voneinander, aber dennoch als willkiirlich beschrieben sin d. das heißt, daß die zeichenform durch den inhalt in kei ner weise bestimmt ist. genau diese gesetzmäßigkeit gilt nicht für namen. vgl. de s,llissure. 110 foclls on literatur 16 der klllt·satz lautet: ~un[er hundert brüdern dieser eine. und er aß ihr h er2.. [ ... ] und sie das seine" (65). für diesen satz können zwei verse aus roben musils gedicht ~isis und osiris" (1923) angenommen werden, bei musil heißt es allerdings kund er ißt ihr h erl" vgl. f.. lusii597. 17 f..lonolog: i) von -wer fürchte!.. ... bis ... die augen gem:lcht sind" (92f.). 2) von -wie sanft... .. bis " ... keine ölkomp,mie" (93). 3) von "enigma ... " bis ... den mund hing" (103). -i) von ~was suchst du ... ~ bis ~ ... dienstbar zu machen" (106). 5) von "die weißen ... " bis ~ ... auf diesem umweg" ( 106-107). 6) von ·'schmerz ..... bis " .. .schmerz nicht mehr verliere" (107). 7) von "mar­ tin ... " bis ~ ... die weißen" (137). vgl. rbpkemeyer. 18 vgl. rij.pkemeyer 65. literat ur verzeich n is bachmann, ingeborg. der fali franu. münchen: piper, 1989. frankfurter vorlemngen: probleme zeitgwom5cher dichtlltlg. münchen: piper, 1982. gct/ichre. erzahbmge1l. hörspiele. es5.:ljs. 1lünchen: pi per, 1992. werke. h rsg. von christine kosche!, inge von weidenbaum und clemens münster. bd. 3 }'aünchen: piper, 1978. freud, sigmu nd. "einige psychische folgen des analomischen geschlechts­ unlerschieds.~ drei abhandlungen zur sexlfa/cheone. f rankfurt: fischer, 196 1. 159-168. sellxtdarstelillng. schriften zier geschichteder p5)'chrunalyse. i lrsg. von use grubrich·simitis. frankfurt : fischer, 1971. '"die \'(/eiblichkeil m gesammelte werke. hrsg. von anna frcuj. bd. 15. london: imago pub. & co., 1961. 119--15. ~die zerlegung der psychischen persönlichkeit." gesammelte lii'erke. hrsg. von anna freud. bd. 15. lo ndon: imago pub. & co., 1961. 6-l·86. guljahr, ortrud. 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"f riederike, martha, hilde": christoph h eins 'kleinaufnahmen' aus der deutschen geschichte maria kral eins ause inandersetzung mit der wechselwirkung von gesch ichte, geschichtsschreibung und dichtung steht im zentrum der sekundärl iteratur über diesen autor. viele aspekte des problems, wie z.b. die frage nach der beziehung zwischen h eins geschiclmauffassung, die in seinen 'chronikalischen aufzeichnungen' besonders deutlich zu tage trin, und dem offiziellen geschichts­ entwurf der marxistischen geschichtsphi losophie in der ddr, bl ieben jedoch bis jetzt weitgehend unerforscht. meine arbeil versucht, das problem am beispiel der geschichte "friederike, marlha, hilje" zu untersuchen. ausgehen möchle ich von heins defin ition des begriffs chron ik. unter chronik versteht hein ein aneinanderreihen von 'fakten ,' eine bestandsaufnahme der 'realität,' aufgezeichnet von einem sich zu ih r distanz iert verhaltenden aulor. sie soll einem protokoll gle ichen und sachl ich-nüch tern über das vorgefundene berichten. "ich empfinde den beruf eines schriftstel lers als den eines ber ichterstatters, e ines chronisten. ich bin ein schreiber von chroni ken, mit literarischen mi ttel n natürlich" (h ein, stalin 203).1 die chronik soillaur hein keine persön liche lind mor,llische wertung oder sinndeutung des autors enthallen. 1'l it e inem solchen literaturkonzept protestiert hein gegen eine der hauptforderungen, die bis in die 80er jahre an die ddrschriftstell er gestellt wu rden. es ist die forderung, der autor müsse eine an moralische instanz flir den leser sein, ihm lösungen der dargestellten probleme anbieten und damit eine literatur schaffen, die ein wegweiser isl.! im gegensalz zu der ddr-literaturkritik ven ritt hein die ansicht , die litenl.lur müsse auf positive beispiele verzichten. der prediger ist ihm zufolgc ge radezu ein gegensatz zum chronisten. fachs 011 literatur vol.~, no. 1 (1997) 22 foms on lileralllr ja, es gibt vielleicht solch einen prophetischen t yp des sch riftstellers im un terschied zu m chronisten. d er berichterstatter hat eigentl ich nu r etwas mitzuteilen und muß sich weitgehend der moralischen wertung enthalten. es reicht aus, von dieser schönen und grimmigen welt z.u sprechen, da braucht man keinen moralischen und ideologischen exkurs anzuhängen (hein, stalin 203). hein betont oft, daß die literawr unpa rteiisch sein so ll . in seinem essay "die zeit die nicht vergehen kann" fo rmuliert er folgendermaßen die aufgaben des chronisten: er hat nicht zu huldigen, vielmehr darf er den blick nicht senken, muß alles wahrnehmen und aufzeichnen können. und das ohne hab und eifer, also ge lassen und u nparteiisch. das ist , seit es geschich tsschreibung und literatur überhaupt gibt , die pflicht des chronisten, des historikers wie des literaten . eine pflicht, d ie eingelöst zu haben, nur ein narr oder spitzbube für sich behaupten ka nn (hein, stalin 117). wenn h ein sich als chronist bezeichnet, stellt er sich in bewußten gegensatz zu den marxistischen h istorikern der d dr, von denen keine ein fache beschreibung de r gesch ichte, sondern "eine sinndeutung, hinsichtlich der übergreifenden geselzmäßigkeiten" verl angt wurde (glaessner 578). die geschichtswissenschaft, die sich in der ddr als eine gesellschaftswissenschaft verstand, im unterschied zur traditionellen bezeichnung "geisteswissenschaft," erhielt don ein e wichtige politische fun ktion. sie wurde in den ideologischen dienst am aufbau des sozial istischen systems gestellt. die enge verk nüpfung de r gescbichlswissenscha f-t: mit der polit ik in der ddr wurde mehrmals betont. es war die marxistisch-leninistische partei, von der die wicht igsten direktiven für die gesch ichtswissenschafd iche forschungsarbeit ausgingen: die geschichtswissenschaft ist aufs engste mit de r pol itik verbunden. im gewissen sinne ist dabei die politik das primäre; sie stellt dem h istoriker die aufgaben und zeigt ihm die fragen, auf die er mit den mitteln der geschichtswissenschaft christoph h eins 'kleinaufnahmen' 23 zu antwonen hat: es sind d ie groben lebensfragen der me nsc hheit und der n ati on, die gru ndfragen des klassen kam pfes und des gesellschaftlichen lebens in all seiner vielschichtigkeit (eckermann 88). in der nachkriegszeit stand die marxistisch-leninistische geschichls­ wissenschah der ddr vor der aufgabe, ein neucs wissenschaftliches geschichtsbi ld zu erstellen. wie jede gesellschahswissenschaftliche diszip lin in der ddr sollte auch sie sich in ihrer wissenschaftlichcn arbeit an den grundthesen des historischen m:uerialismus orientieren. immer wieder wurde auf die bedeutung der engen zusammenarbeit zwischen der marxistischen partei und der gesch ichtsw issenschaft hingewiesen.] die idee der totalität des historischen gesamtprozesses und de r begriff der ökonomischen gescl lschansform:llion wurden als die basis der histo ri schen umersuchung betrachtet. die dialektik von wesen und erscheinung wurde als eine der wichtigsten grundlagen der gesch ichtlichen darstellung angesehen. die ddr-geschichtsforschung mach te es sich zur aufgabe, ei n positives, identitätsst iftendes geschichtsbild zu erstellen. sie sollte sich zwecks der legitimienlllg des sozialistischen staates der ddr best immten "progress iven" epochen der deutschen geschichte zuwenden , um so "die bis ins ho he mittelalter :wriick reichenden freiheitsund kampf traditio nell des deu tsc h en volkes kla r herauszust ellen" (stern 15). es folgte eine fast ausschließliche konzentnnion auf die freiheitsund kampf t raditionen des demschen volkes: reformat ion, bauernkrieg, mainzer konvent, befreiu ngskriege , revolu ti on von 1848/49, arbe iterbewegung, widerstand der kpd, die "eine patrioti sche, auf die deutsche nation ger ichtete perspektive" präsent ie ren sol lt e. die deutschen revo lutionen wu rden als einzelne euppen eines groben revolut ionären prozesses betrachter, an dessen ende die entstehung des sozialist ischen arbeiter· und bauernstaates, der ddr, stand. besondere betonung wurde auf die untersuchung und d arstellung der geschichte de r deutschen arbeiterbewegung gelegt. die ddr wurde als krönung und verkörperung des poliusch-historischen wirkens der arbeiterk lasse angesehen. hei n widersetzt sich der these vom progressiven c harakter der deutschen geschichte, die in einer aufsteigenden linie zu ihrem 24 focus on literalur h öhepunkt dem soz.iallstischen staat der ddr führen sollte, die als "sieger der geschichte" zu betrachten sei. in schule und uni versität, in unseren täglichen zeilungen wurde und wird uns geschichte nie anders verminelt: alles vorhergehende war ein notwendiger und zielgerichteter weg des historischen weltgeistes, um zu diesem stau und zu dieser gesellschaft zu führen, zu uns. wir sind, das war das ziel der langjährigen unterrichtung, di e siege r der geschichte. das damit ve rbundene siegesund glücksge hihl wird nicht allei n du rch ein paar widrigke iten des alltags konterkariert; ve r wunderlich ist die fehlende dial ektik di ese r gesc hichtsschreibung, die sich überdies auf die dialektik beruft (hein, sraiin 147-48) . h eins detaillierten 'chronikalischen auheichnungen' aus dem alltag der ddr dekonstruieren gez.ielt diese auff4ssung. oie chronik erfüllt dabei eine gesellsc haftli ch w ichtige funktion , indem sie in ihrer ' r ealistischen darstellung' auf den unterschied zw ischen den ideo logisch propagierten wunschbildern und den wirklich existierenden verhältnissen hinweist. heins chronik begnügt sich mit der präsentation kleiner ausschniue aus dem alhagsleben , erhebt keinen anspruch auf tolalitätsbilder, bleibt dagegen dem detail getreu. statt ei nes 'kolossalgemäldes' präsentiert sie viele klei naufnahmen von anekdotischem charakter. • die wahl einer chro nikalischen darstehungsweise, die sich nur auf ausschnitte aus der geschichtl ichen 'realität' konzentriert, bedeutete für h ei n einen bewußten verstoß gegen die fordenmgen des sozialistischen reali smus wie auch gege n den grunds3.lz. der marxistischen historiographie, daß man die geschichte immer in ihrer t otalität zu betrachten habe.~ die betrachtung der geschichte in ihren einzelereignissen war eine der 3m schärfsten von den ddr-marxistcn kritisierten methoden der bürgerlichen geschichtsschreibung des historismus.' h ein ist sich der gefahren einer solchen da rstellungs­ weise bewußt, die mitunter zur tendenzliteratur führen kann und die die ddr-kritiker als ' naturalistisch' abgestempelt und kritisiert haben. andererse its betrachtet e r sie jedoch als produkti ve gegenkonzeprion in seiner kritik sowohl an den methoden der c hristoph hei ns ' kleinaufnahmen' 25 marxistischen historiker, die, slart sich am empirischen material zu orientieren , die geschichte anhand vo rangestellter theoretischer annahmen interpretiel1en, als auch an manchen ddr-schriftstellern, die den fo rderun ge n des soziali stischen reali.smus folgend die \y/irklichkeit nach gewü nschtem modell präsentierten. während die marxistische hisloriogrj.phie die geschichte jls einen kalender präsenliert, in dem die daten durch siegreiche revolutionen und durch erfolge der arbeiterbewegung markiert si nd, schildert hein di e geschichte aus der 'unheroischcn' perspeklive der durchschnittsdcurschcn, die am geschichtsprozeß nicht als siegreiche subjekte teilnehmen, sondern geschichte eher als etwj.5, was ihnen widerfährt. erleben. i lei n ist nicht an den ' helden der geschi chte' interessiert, er schiebt das pathos beiseite lind weist nach, daß die ddr nicht von helden, sondern von durchschnittsmenschen bevölkert war. er widersetzt sich der in der ddr propagienen these, daß die ddr aus dem antifaschistischen widerstanj der d eutschen bevölkerung, oder zumindest der bevölkerung, die hellte in der ddr wohnt, em standen sei. er weist darauf hin , daß viele menschen in der ddr den soziali smus nicht aus freiem ej1lschluß gewä hlt h,lben. 1945 bei kriegsende hj.l die mehrheit der deutschen sicher keinen sozialistisc hen slajt gewü nschl. die deutsche sozialist ische revolution nach dem ersten weltkrieg scheiterte. sie scheiterte so gründ lich, daß wenige jahre später ei n hitler gewah ll werden konnte. jede sozialistische bewegung wurde verteu felt, ,he n,li lonale bewegung von der mehrheit der deutschen gew ünscht lind gewählt. der krieg, genauer gesagt, der verlo rene krieg, hat gewiß ein umdenken erzeugt. aber ein soz ialist isch er staat , ei n staat wie die d dr, ist damal s tatsächlich nur durch die kriegse rgeb nisse enlslanclen. lci\ wiederhole: hitler wa r ebe n ein gewählter regienlllgschef, ke in usurpator. und der antifaschistische \'(iiderstand, den ich hier ni cht geringschätzen will , .. . ist als erklärung fürdie entstehung der ddr nicht ausreichend (baier 6 1-62) . auch die these, daß mit der einführung des sozialismus der mensch sich plötzlich als 'subjekt der geschichte' begreift, entspringt seiner ansicht nach politischem wunschdenken. er weist nach, ci.iß die negj.liven seiten der deulschen geschicht e durch die etablierung der sozia listischen gesell sc haft ni cht aufgehoben wurden. die mentalität der heutigen deutschen ist immer noch von alten h lustern 26 focus on li,eraljlr gep rägt. ' in seinen geschichten folgt hein dem benjamins ehen prinzip der montage, indem er geschichtliche entwicklungen in einer an von momentaufnahmen, also beschreibung von einzelnen ereignissen, welche die gröbere wirklichkeit widersp iegeln , zeigt.' mit diesem verfahren weist hein zugleich auf bestimmte methoden der geschichtlichen untersuchung hin, welche schon seil langem in der westlichen historiographie benutzt, durch die ddr -historiographie aber aus ideologischen gründen abgelehnt wurden. h ell1 scheint zu behaupten, daß ein anthropologischer ansatz, der sich auf die mikrosrrukturen der gesellschaft konzentriert, eine bessere antwort auf die frage "wie sind wir ange langt, wo wir sind in unserer gesellschaft?" als die analyse der makrostrukturen liefern kann. seine schriftstellerische methode der "chronikalischen aufzeichnungen" kleiner ausschnitte aus der gesellschaftlichen wirklichkeit scheint ähnlichen grundsätze n zu folgen, wie etwa die untersuch ungs­ methoden der alilagsgeschichrc.' h eins chroniken konzentrieren sich, ähnlich wie die alltagsgeschichte, auf alltägliche erfahrungen, erlebnisse einfacher leute (statt auf unpersönliche gesellschaftliche strukturen). hein zeigt in den mikrostrukturen der gesellschaft, sei es einer stadt, einer familie, oder im leben einer einzelnen person das, was sich auf der makroebene der gesellschaft abspiell. die von mir zur untersuchung ausgewählte geschicht e "'friederike, manha, hilde" (aus "ein album berliner stadtansichten") beschreibt die erfahrungen einzelner mitglieder einer familie über mehrere generationen und bildet somit eine art familienchronik. in der mikroslruktur e iner familie wird am beispiel mehrerer generationen die formung bestimmter verhaltensmuster gezeigt, d ie auf der makroskala der gesellschaft zur verbreitung des faschismus beitragen konmen. die erzählung fängt mit der darstellung der ereignisse um 1874 an und hört mir dem jahr 1976 auf. es werden also das bismarcksche reich, der 1. weltkrieg, die zwischenkriegsperiode, der 2. weltkrieg und die ddr bis in die 70er jahre dargestellt. die geschjchte besteht fast nur alls sch lichten biographischen daten. es werden hier im schicksal dreier frauen hundert jahre deutscher geschichte eingefangen. der kalender der persönlichen geschichte christoph heins 'kleinaufnahmen' 27 der frauen spiegett den kalender der groben politischen ereignisse wider. im leben der frauen sehen wir wiederkehrende musler. weder friederike noch ihre enketin, hilde, heiraten aus liebe, sie folgen sozialen zwängen, die ehe ist eine soziale nolwendigkeit, wenn es zeit ist, das elternhaus zu verlassen. nachdem die mutter hildes, manha, stirbt, wird das mädchen von seiner tante und dem onkel aufgezogen. hildes pfl egeeltern, die das kind ,luf autoritäre, beinahe faschistische weise erziehen, sind arbeiter. sie ist putzfrau, lind er ist schaffner. gute erziehung für das mädchen heißt bei ihnen, daß man hiide jeden samstag für die schlechten ergebnisse in der schule mi t prügeln bestraft, wobei der onkel ihr freund lich und ruhig die angemessenheit der strafe erk lärt. man zwingt hilde auch, die pflegeeltern mit mama und papa anzureden, wogegen sich das mädchen unter weinkrämpfen sträubt. entgegen den behauptungen der ddr-faschismusrheorie'o zeigt hein, daß die venreter der arbeiterklasse genauso empßnglich für die faschistische ideologie wie das kleinbürgertum waren. im lichte der ddr-gescllichtstheorie war faschismus nur mit der oberschicht zu assoziieren, die arbeiter waren das unzerstörbare subjekt lind das kleinbürgertum die verführte schicht. 1932 tritt hildes onkel in die nsdap ein , und 1935 wird seine pflegetochter in das intern,l[ ei ner h aushaltsschule des bundes deutscher mädchen geschickl. diese delegierung sollle als auszeichnung verstanden werden. in der schule zeig t sic h , wie ihre bisherige erziehung hilde im resultat widerstandslos gegenüber der faschistischen ideologie oder sogar besonders empfänglich für sie gemachl halo bisheriger zwang, prügel, moralischer t adel und ständiger psycho logische r druck haben sich sehr negativ auf hildes psychische ent wicklung ausgewirkt. sie haben sie derelememaren selbstsicherheit beraubt, sie zu ständigem zweifeln an den eigenen fähigkeiten gebrachl und die ausbildung einer normalen, starken persö nlichkeit, die eine eigene meinung und ein festes \'(fertsystem vertreten könnte, das der faschistischen ideologie entgegenzusetzen wäre, verhi nden. hilde findet vielmehr in dieser ideologie d ie lang erseh nte selbslsicherheitund ei lle identifikations· möglichkeit. 28 foet/s on literatur d as überm aß ideo lo gi scher u nte rri chtung st ö rte di e h albwüchsige nicht, v ielmehr gab ihr das widerspruchsfreie und leicht erfaßbare weltbild eine nicht gekannte sicherheit, so daß sich die verlegene und unbeholfene hilde bereits nach einem jahr zu eine r der besten schlilerinnen enlwickelte. mit verständnisvouem lächeln mußten ihre lehrerin nen häufig das schnell sich ereife rnde mädchen besänftigen, das eine fanatische hüterin deutscher sraarstreue und unnachsichtig gege nübe r den eige ne n schwächen und den fehlern der kameradinnen, erbann ungslos jegliches versäumnis geahndet wissen wollte (hein, nachifahrl 90-9 1). indem hei n bestimme mentali tätsmuster, welche die verbre itung der faschisti schen ideologie begünstigten, aufzeigt , stimmt er mit den ergebnissen der soziopsychologischen untersuchung über faschismus überein .1i die erklärung gewisse r soziopo lit ischer phänomene, wie etwa das aufkommen des faschismus in dculscbland , kann seiner a n sic ht n ac h , ni c ht all e in durc h di e u nters u chun g soz io­ ökonom ischer strukturen erfo lgen. die marxistische historiographie der ddr erklärte de n faschismus als eine erscheinun g, di e direkt mit den sozio-ökonomischen strukruren des kapitalismus verbunden war. da diese du rch die einfühnmg des sozialistischen systems in der ddr beseitigt se ien, war, ih r zufo lge, die gefahr für das aufk ommen des neo-faschismus in der d dr verhindert. h ein argumentiert , daß die sozio-ökonomischen strukturen ni cht di e ei nz ige g rund lage des fasc hi s mus waren . die nationalsozialistische ideologie konnte akzeptanz und verbreitung dank bestimmter vorgeprägter denkmuster der durchschnittlichen deutschen finden . h ein zeigt , wie die deutsche familie, schule und andere soziale in st itut io n en d ie h e rausb il dun g so lch e r verhaltensmuster wie anpassungsbereitschaft, untero rdnung unter die autorit:iten, blinder gehorsam, pnichtbewußtsein, unselbständig­ keit im denken und verneinung audlcllti scher gefühle gefördert haben . er entblößt in seine n geschichten sozial e deformat ions­ mechanismen in verschiedenen zeitperioden der deutschen geschichte, welche eine freie persönlichkeitsentwicklung verhi nderten. er deutet darauf hin, daß leute, die solchermaßen geprägt wu rden , leicht der ideologie des faschismus zum opfer fielen. chrisroph heins ' kleinaufnahmen ' 29 auch der deutsche antisemitismus wird in der erzählun g in ansätzen schon in der bismarckzeit sichtbar, beispiel haft gezeigt in dem verhälmis zwischen friederikes vater und seinem schwiegersohn . der vater bezeich net sei nen schwiegersohn, der in ha ber einer kleinen werkstatt ist , stets abwe rtend als "'jidd isc hen pos.ljnente r" und desse n arbeit als "schnakische weiberbeschäfti gung" (hein. nacht/ahn 83). der w irtsc haftli che au fsch wu ng des deutsc hen reic hes unler bismarck verhilft friederike und ihrem mann zu sozialem aufstieg. all erdings geht die werkstatt nach dem t ode des mannes pleite, teils verschuldet durch die u nfähigkeit friederikes, geschähe zu füh ren, teils du rch die feindseligkeit seitens anderer jüdischer geschäftsleute, die dem mann nicht verl.eihen könn en, daß er fi'iederikes fam ilie zu li ebe zum katholizismus konvert iert. friederike schreibt den juden die sch uld an ihrem w irtschaftli che n ruin zu . in so lch eine r antisemitischen atmosphäre wird auch hilde erzogen, was ihr später ennöglicht, die faschist ische ideologie vorbehaltloser zu akzeptie ren. ein dumpfer , gefühlsmäßiger ant isemit ismus, den ihr di e g roßmutter friederike , gleich wo hl sie selbst in erster ehe mit einem juden verheiratet war, in ih rer letzten lebenszeit mit wütenden ve rdammun gen jüdischen g eschäftsgebarens vermittelt hau e, gab hilde zusätzlich eine schon sinnlich zu nennende übereinstimmung mit der herrschenden leh re und führte sie zu sch wä rmerischer anh änglichkeit an die staatl ich auserwäh lten lehreri nnen (hein , nachfahrl9 1). hier t ritt aber die ironi e des schicksals an den tag, denn h ilde wi rd gerade alls dem g ru nd, weil sie einen jüd ischen g robvater hatte, aus der schule des mädchenbundes entferm. ih r o nkel begegnet ihr seitdem mit höchster vorsicht, da er ve rsucht "' den j uden in ihr au fzuspüren und auszutreiben" (ibid.). er zwingt sie, ih re verlobu ng mit einem jungen mann zu lösen, m it der d rohung, fal ls sie sich ihm nicht fügt , staatliche h ilfe z.u benutz.en, "d ie man einem verd ienten parteigenossen gegenüber einer vien eljüd in gewä hren würde," um sie "'aus rassischen g runden zum ehevenicht zu zwi ngen" (hein, nach fahr/ 92). h ild e wird durc h d iese dro h u ng zur u nte r o rdnung gezwungen, ihr verlobte r meldet sich freiwilli g an di e russische front , 30 focus on literatur wo er während einer attacke au f ein russisches dorf umkommt. hilde erleidet ei nen nervenzusammenbruch. sie heiratet schließlich einen kriegsinvaliden und gcbiert ein behindertes kind. verlassen von ihrem ma nn, da sie sich entscheidet, das kind anzunehmen, lebt sie allein mit ihre m sohn , der ständiger betreuung bedarf. sie arbeitet nach dem krieg als t rümmerfrau, später als briefzustejlerin . ihr leben ist voller erniedrigung, zwang lind persönlicher entsagung. entgegen de r prinzipien der ddr-histo rike r wird die geschichtliche epoche der ddr in di eser geschichte ni cht als wese ntl ich anders als die vorherge henden dargestellt. der emhlw n in "friederike, manha, hilde" verändert sich nicht, wenn der auror über hildes persönliche erfahrungen in der vorkriegsze it, während des krieges oder in der ddr sp richt. kein qualit:l.li ver sprung ist da sichtbar, hildes persönlichkeit erfahrt auch in der zeil des soz.ialismus keine besondere entfalrun g, jedenfalls wird dies nicht vo m autor ver leichnet. wie bemhard spies richtig bemerkt, "bes[ reiten diese geschichten die o ffizielle lehre, daß dje sozialistische gesellschah den entscheidenden historischen gegensau. z.ur bürgerlichen, vor allem aber zur faschistischen gesellschaft, bilde" (spies 11 5). m it di eser g esc hi cht e, wi e au c h mit se in e n ande ren 'chro nikal isc he n aufzeichnunge n ' l iefert h ein nac h me ine m ve rständnis, einen wichti gen beitrag zur korreklu r des offiz.iellen bi ldes der deutsc hen gesc hic hte, das in den ddr (und brd)­ geschichtsbüchern existierte. damit bf:weist er zugleich , daß nicht nu r die histo riker, sondern auch die schrifmelle r sic h für die wahrha ft ige d arste llung der g esc hi c h te ihres landes mit ver­ antwortlich fühlen sollten. university 01 piusbu rgb anmerkun gen ! hein betont oft den chronikal ischen chanlkter seiner werke. im fo lgenden seien stellvertretend nur einige seiner aussagen dazu angeführt: ;oder autor ... [ist] ja . uch ein h istoriker, ... ein schreiber von geschichten mit ei ner vergleichbaren zielstel lung, nämlich ein chronist der zeit zu sein, allerdings mit anderen, nicht·wissenschaftlichen miue!n" (h ei n, stalm 116). "denn schriftsteller sind, denke ich, chronisten. schreiben ist nach meinem c hristo ph heim 'kleinaufnahmen ' 3 1 verständnis dem bericht·erstatten verpflichtet" (hein, stalm 100), "chron ist ist für mich ein homer wie ein shakespeare wie ein kafka. ich benutze djs wort weniger im sinn des buch halters als des wirklichen chro nikschreibers etwa des h . und is. jahrhunderts, wo die klei nen fürsten einen schreiber hatten, der wirkl ich u gtäglich aufzeichnete, wjs d.t passiert e und dies ;juch mit ein bißchen rück,ru m.chte. er berichtete .uch über dinge, die nicht berichtet werden sollten ... das war die eingetragene berufsbezeichnung chronist, in diesem si nne also chronist" (hammer ]2. 13). im weiteren sei auf heins aussagen zur chron ik in den folgenden zwei ess.ys verwiesen: "wir werden es lernen mussen mit unserer verg.ngenhen zu leben" (baier 45·67), "worüber man nicht reden kann, davon bnn die ku nst ein lied singen" (hein, olfent/:rh arbeuen 43·56) . 2 in einem jmerview mit krzysztof jachimczak (1986) äußerte sich i lein über die ddr-literaturkri tik der 80er jahre fo lgendermaßen: ~ die litenlten und die bücher haben sich verändert · die krit ik ist da noch au f dem wege, sie hai noch viel zu lernen. sie hat immer noch vertraute muster, vertnlute patterns, wie etw.t den positiven helden. sie meint, der schri ftstel ler muß wirklich alles soligen und ist die große instanz ..... (baier 53). ) vgl. etw<i folgende auss<lge aus der emluhrung m ths studium der gnchlchu: "von der richt igen geschichlswissenschafliichen analyse durch die marxistische panei hängen wohl und wehe, sieg und niederlage, schneller fon sc hn itt oder stagnat ion weit gehend ab. bei gleichen obje kt ive n historischen bedingu ngen hängt all~ ab von der wissenschaft lich richt igen erkenntnis d i~er histo rischen bedingungen und vorgänge und der auf ihr begründeten poluik und praxis der pdrtei. die gesc hiduswlssenschah ist also ei ne existe nzbed ingung jeder marxist ische n pa rt ei, eins ihrer leben~gesetze· (9-4). • vgl. hei n, oijem/,ch arbmen 95. s hein ist in dieser hinsicht librigens kem einzel phanomen in der ddr·literatur. o bwo hl die postulate des soz.ialist lschen real is mus theoretisch als die ;alleingu lt igen maßstabe für die literatu r gdlten, wurden sie in der praxis von emi gen kritischen ddr-autoren schon $eh etwa ende dcr 60er jahre w~n ig beachtct (vgl. beispielsweise j. bobrowski, j. ßccker und ch. woiq. , vgl dazu scheler 374. j d.s weiterleben der verhältnisse nazideulschl;j nds in der dd r wird von i-:j:ein besonders deutl ich in seinem roman floms ende gezeigt. i uber die beziehung f lein-benjam in ist bisher viel geschrieben worden. vgl. etw. zekerts pmtologle imd prop~tle. ojtiltoph hwls pro~ und dramat ik im kontext seu/er walter benpmm rezeption. auf die beziehu ngen zwischen der montagetechnik von hei n und benjamin wurde h.a. auch vo n mcknight in undersumding chrutoph l-' ciii hingew iesen. 32 fonts on literatj~r 9 alhagsgeschichte zeigt ein unbehagen an makrogeschichte. sie demonstriert das interesse an subjektivem, der "kleinen weh kleiner leute," interesse am detail, am historisch besonderen. die untersuchungen der a!ltagsgeschichte konnten einen briickenschlag zwischen interprelienen globalund individuahaten, z.8. bei den debatten um massenpsychologisehe ursachen des faschismus bilden. vgl. z.u r alhagsgeschichle: ehah 20. 10 vgl. reich, adorno und fromm. li teratu rverzeich n is adorno, theodor. the authorild.rum personality. studies in prejudice. new york: nanon, 1969. baier, lothar, hg. ttxu, daten, bilder. chnsloph hein. frankfurl: luchterhand, 1990. eckermann, walter und herben mohr, hg. einführung in das studium der geschichte. befli n: veb deutscher verlag der wissenschaften, 1966. ehalt, herben. geschichte tjon unten. fragestellungen, methoden und projekte eitler ceschichtedes alltags. wien, köln, graz: hermann böhlhaus, 1984. fromm, erich. die furcht vor der freiheit. zürich: steinberg, 1945. glaessner, gen joach im, hg. die ddr in der ara em:h honecker. p(jlitik, kilbur, gesellschafl. op!aden: westdeutscher verlag, 1988. hammer, klaus, hg. chronist ohne botscbafl christoph hein. ein a rbeiubuch. materialien, auskünfte, bibliographie. berlin: aufbau, 1992. hein, christoph. ~friederike, manha, hilde." nachifahrt undfriihermorgen. hamburg: hoffmann und campe, 1982. 83-94. horns ende. beflin: aufbau, 1985. ölfmtlicharbeiten. berlin: aufbau, 1987. als kind habe ich slalin gesehen. berlin: aufbau, 1990. mcknight. phillip. undtmlanding christoph hein. colu mbia: u of south carolina p, 1995. reich, wilhelm. mas~nprychologie des faschismus. kopenhagen: verlag für sexualpoli tik, 1933. scheler, hermann. ~philosoph isch e probleme der gesellschaftswissen­ schaften ." delitsche zeitschrift for philosophie 65.3 (1965): 372-380. spies, bernhard. 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' member § council of edilors of lt'arned journals issn 1076-5697 acknowledgments volume one o f fqc/lj 011 literacltr moved from idea to reality only through the help of many people. department head suzanne shipley and the emire faculty of germanic languages have giwn more t han their fair share of advice and support. richard schade deser\'e~ special thanks for answering our many questions. dean judith trent along with greg kostraba, melissa hardoby, and lhe university of c incinnati graduate student governance associalion are especially appreciated for their ongoing financial support. dane i {euchemer, richard bowen, mya poe, patricia hill, and erin lampe have al l helped in various significanl ways. l-.1anaging a journal is difficult enough; it would be impo~sible without the assi~tal1ce of the our professorial referees. the fo llowing people graciously evaluated :u1.icles fo r volume one of focus: t lamiholl beck, beth bjorklund, irene compton, robert conard, garry fourman, erhard friedrichsmeyer, sara friedrichsmeyer, alan gall, michael geisler, kath arina gerstenberger,jerry glenn, edward i juris, frank i lirschbach, susanne kord, phil mcknight, christi ane seil er, ri chard schade, don tolzmann,james \'all der laa.n, ~'lanfr('d zimmermann. om the edilor tides focus on literatur volume i, number 2 fall 1994 contents inter answers in the poetry lise aichinger \tanda rrrcj-he merica: a modern day tauris? study of two adaptations of the iphigenie myth a tiierine r..1arshall .lislische elell1lcl1lc in cler prosa von brigitte rouauer exemplarisch dargestelh an rita miinster, >nttener &genschiitu und frau miibfenbtck 1m gehiills agmait schuu er stand des experiments uod der a vantgarde der deulschsprachigen literatur am beispiel ~s osterreichischen literaturmaga7ins perspeklive nka finger ook reviews einer kunze, am somlcnhang & gilmer de 8ruyn, zwlschrnbilanz ielga konigsdorf, 1m schatlen des regctjbogens v, iii 129 141 151 167 17 1 j \ , , • i , , i i i gert hofmann, die kleme stechardm franz hodjak. landverlll5l gert niers, \vortgrtmd ,loch: l)'nk imd prosa christoph hein, das napoleon-spiel ulrich woelk, rtlcksll1el birger sellin, icb will kein imnicb mehr 5em gunter kunert, 1m lolen \vj'lkel gisela corleis, brand bolho straub, das glelchgewlcht jurgen becker, foxtrot! 1m erfimer stadlon uwe timm, die entdeckutlg der cuyr)"u'uyst t ankred dorst, herr patti martin walser, ohne ell1a1l(ler doris gercke, how many miles to babyloll brigitte kronauer, hintold herbrausende lrige interview ein zirkel, der sich sch liebt intervlew mit glinter kunert contributors announcements 173 176 180 182 187 189 192 194 197 199 202 205 208 211 215 219 231 232 " from the editor a debate has grown around the issue o f graduate srudem publish­ ing. several editorials and essays in the past year have focused on the pressure to publish placed on gr.lduate students by the current job markel. some h~ve been supportive. recognizing the market forces which have created th e pressure. o thers, the most distu rbing of which was a highl y editorial ized announcement in last fall 's gennan sl1id le5 association news/euel', suggest t hat graduate student scholarship is by definition inferior to faculty scholarship , sen'lng only to 'clog' th e review process and delay the evaluation o f more deserving faculty submissio ns. the author of that an nou ncement goes 0 1' to imply that devious graduate <; ludents slyly submi t articles on depanmemal let­ terhead to fool editors in to thinkin g they are faculty members: "they do not yet give themsel ves a false faculty rank,~ the text reads, "but just sign the ir names'! the bolt a m" (emphasis added).! this unfortu­ nate wording hints at the author's true thesis-that in the future, if not already, journals may find themselves so over~",helmed by gradu­ ale student submissions that they will be forced to reject non-faculty scholarship sight unseen . t o do so would make a mockery of the very nolion of scholarly debate and dialogue. therefo re, editors who have not carefull y defined the mission of their respecti ve journals may soon find themseh-es in an ethical dilemma. what purpose do scholarly journals serve? most claim the role o f a forum for scholarly articles which, in the words of that loft:y phrase, "contribute to the general pool of knowledge." yet th e gs a newslet­ ter announ cement predi cts thai "the number of journals refusing to consider students' work will increase in proportion to th e iucrease in [student) submissions" (4) . intentionally or not, that same edito rial creates a faculty good, student bad paradigm, characterized by two things: first, while student submissions occasionall y yield a work of publishable quali ty, the bul k o f th e manuscripts are quile poor, and second . these student submissions hinder the timely evaluation of manuscripts by pro fessors. such t hinking perpetuates the notion that the scholarly ehorts of graduate students have little vaiue, yet facult y status is no guarant or o f quality. ce rtainly experienced pro fessors iii wiu produce qualit y manuscripts with greater consistency , but e\-ery established scholar started with a fi rst publication. if a journal is to be truly devoted to the disseminat ion of new ideas, editors must grin a'.ld bear the task o f evaluat ing every submission, without regard to. its point of o rigin . o t.herwise edito rs must d rop the pretense of b.hnd submissions and ask scho lars to submit \'ilae along wilh manuscripts, this done at the risk that journals become th e exclusi\-e forum of an elite group of scholars. although graduate students today fee l an eve r-i ncreasing pressure to perform, most can affo rd to ta ke a great deal o f time an d care in preparing a manuscript for submiss ion. t here is a la rge incidence of self-censorship among student scholars, and as a result the pmla re­ pon s that it accepts a greater percel1lage of submissions by graduate students than by faculty members.2 that stude nts in graduate pro­ grams are producing vi able scholarshi p should com e as a surprise to no o ne . graduate students today are no longe r allowed to be just students. in va rious ways t hey are also teachers, edito rs, lecturers, scholars, auth ors, administrators-in short, there are few aspects of the profession which ad vanced degree candidates have not been e~­ posed to tn at least some smal l war. in addition , with such a compell­ tive job market people are remaini ng graduate students for a longer time. as a result there is o ften a very fi ne li ne bet ween junior faculty members and se nior graduate students. indeed, a student who is just completing a dissertation can potel1liall y have broader experience than man )' new facult y members. in th e course of a graduate student ca­ reer, it is even possible that o lle could become ,be expert on an au­ th or, particul arly understudied or younger writers. yet some people apparentl y do not wish to ackn owl edge a graduate student as an au­ thority on a parti cular sub ject . o ne issue is clear, however: ~n )'on.e writing an article which incl udes in formati on previously pubhsh: d is ethical ly bound to cite dl e original, regardless of wh o the au.thor is:,r where the original quotat ion was published. t o do otherwise, to ig­ nore that work, is either poo r scholarship or outright plagiarism . the increasing frequency of graduate student submissions to schol­ arly journals is attributed to t he extremely competitive job market. yet there is in fact no such entity as a "job market." the pressure to publish comes not fro l11 some myt hological beast (although it seems that way at limes), but rather from the professors who populate aca­ demic departments and job search screenin g committees. o ne unaware \ iii '11emberof the audience attending the "mock interyiews for job seek· :rs in foreign languages" session at the 1993 mla conference asked :he panel just how important publications are for applicants. "they lre expected,n was panel member renee waldinge r's emphatic reply. hiring committees have placed a premium on candidates with publi­ ::nion records, and hopeful applicant .. these days recogni7e that to :ompete with other candidates, they must demonstrate scholarly po­ tential. the advertisements in the most recem mla job information list are peppered wllh phrases like "evidence of active schola rship," or "outstanding research potential" and the like. ii is onl y a slight exaggeration to say that ~ i l11ply to get a job these days, graduate stu­ dents must have a "ita which resembles one which would have s21is· fied requirements for tenure twenty years ago. the answer, o f course, is a decrca~e in the emphasis on franlic publishing. while currents of such thought have been felt, the situa­ tioo is unlikely to change as long as the paucity of jobs makes scholar­ sh ip a useful determinant in the hi ring process. to that end we offer foclls on literatllr. the contents of this second issue cover the spec­ trum of german-language literature, from poetry to drama to prose, from the well·established to the cuuing edge. amanda ritchie offers an alternative interpretation of winter imagery in the poetry of lise aichinger, while catherine marshall compares depictions of america in dramas by egon vietta and use langner. a structural analysis of brigitte kronauer's prose forms the foundation of a contribution by dagmar schulz, and anke finger teams up with ralf korte in a dis cussion of the current state of avant-garde literature in the german­ speaking world. among the eighteen titles discussed in the book reo view section are works by canonized figures such as martin walser and reiner kunze, as well as lesser-known writers like doris gercke and ulrich woelk. finall y, the issue is rounded out by an interview with gi.inter kunert, in which the celeb rated poet talks instead about his extensive prose work. it is our hope that every reader will find sometlung of interest among these diverse contents. j. gregory redding i "gradu.te students look for faculty positions," german sludl~ associa no', nw:slmn-18.1 (1993): 3. i reponed by the executive council at the ·welcome to the mla: an introduction (or gradu<lte students" session of the 1993 mla conference. focus spring 1996.tif 46 47 focus on l i teratur lit eratu rverzeichnis anz, thomas. franz kafka. munchen: beck, 1989. beicken) peter. franz kafka. leben und werk. stuttgart: klett, 1986. corngo ld, stanley. fra nz kafka: the necessity ofform. ithaca: co rnell up) 1988 . franz kafka. gesammelte werke in acht bdnden . h g. von max brod. 8 bde. frankfurt: fischer, 1992. ---. "b rief an den vater." hochzeitsvorbe reitungen aufdem lande und andere prosa aus dem nachlafl. bd. 6 der gesammelte werke in ach t bdnden. 8 bde. 1992. ---. der prozefl. bd. 2 der gesammelte werke in ach t bdnden. 8 bde. 1992. ---. "ein bericht fur eine akademie." erzdhlungen. bd. 5 der gesammelte werke in acht bdnden . 8 bde. 1992. ---. tagebiicher 1910-1923. bd. 7 der gesammelte werke in acht bdnden. 8 bde. 1992. koelb, c layton. kafka's rhetoric: the passion of reading. ithaca: co rnell up, 1989. kraus, wolfgang. "schuldund sinnfrage in kafkas prozefl." franz kafka: symposium 1983. hrsg. wilhelm emrich and bernd goldmann. mainz: v . hase & koehler, 1985.201-214. m ill, john stuart. on liberty . classics of moral and political theory. ed. michael l. morgan. indianapolis: h ackett, 1992. 1044-111 5. ries, w iebrecht. tra nszendenz als terror. eirze religionsphilosophische studie tiber franz kafka. h eidelberg: schneider, 1977. wagenbach, klaus. franz kafka in selbstzeugnissen und bilddokumenten. reinbek bei h am burg: rowohlt, 1964 . weltsch, felix. religion und humor in leben und werk franz kafkas. ber­ lin-grunewald: h erbig, 1957. book reviews gunter kunert. baum . stein' beton. r eisen zwischen oberund unterwelt. munich: h anser, 1994. 207 pp. dm 36.00. ---. schatten entzijfern. l yrik, prosa 1950-1944. ed. jochen richter. leipzig: reclam, 1995.247 pp . dm 19.00. the travelogue, or reisebeschreibung, has long enjoyed genre status in german-language literature, and among contemporary writers gunter kunert has long been one of the most prolific practitioners of that form. h e has chronicled his travels in volumes like der andere planet (aufbau, 1974), an account of his one-semester stint as guest profes­ so r at the university of texas in 1972, and ein englisches tagebuch (aufbau, 1978), which describes his 1975 stay as writer-in-residence at the university of warwick in england. these works, w hich are half diary and half travelogue, are predated by a number of short ortsbeschreibungen in a 1970 aufbau collection entitled ortsangaben. in the lead text of that volume, "exkursion in die geschichte," kunert' s fascination with and utilization of the genre is explained: he observes that almost without exception people regard the present as unhistorical. only after some 50 or 60 years have passed do events assume an historical dimension, as though only that w ith which one n o longer has a direct, personal connection may be considered "his­ tory." yet there is a phenomen on associated wi th t raveling that makes a fore ign setting seem less bound up with the present than one's home territory-perhaps because the traveler has no subjective relationship with the unfamiliar surroundings, or because the geographical dis­ tance lends an objectivity akin to that afforded by the passage of time. whatever the cause, the result is evident to kunert: "wer ins ausland reist, langt immer in der vergangenheit an." this is the key to under­ standing kunert's propensity for the travelogue. indeed, it also pro­ vides a key to an understanding of his work in general: kunert has devoted much of h is writing to exposing the dangers of forgett ing the lessons of the past, and has developed a number of formal and sty lis­ tic devices to express this theme. in the 1970s the travelogue was one oft-utilized approach. focus on literatur vol. 3, no.1 (1996) 46 focus on l i teratur literat urverzeichnis anz, thomas. franz ka/ka. münchen: beck, 1989. beicken , perer. franz kajka. leben und werk. srurrgart: klerr, 1986. corngold, stanley. franz kajka: the necessity 0/ form. ithaca: co rnell up, 1988 . franz kafka . gesammelte werke in acht bänden . h g. von max brod. 8 bde. frankfurt: fischer, 1992. ---. "b rief an den vater." hochzeitsvo rbereiturzgen auf dem lande und a~dere prosa aus dem nachlaß. bd. 6 der gesammelte werke in acht bänden. 8 bde. 1992 . ---. der prozeß. bd. 2 der gesammelte werke in ach t bänden . 8 bde. 1992. ---. "ein bericht für eine akademie." erzählungen. bd. 5 der gesammelte werke in acht bänden. 8 bde. 1992. ---. tagebücher 1910·1923 . bd. 7 der gesammelte werke in acht bänden. 8 bde. 1992. koelb, c layton . ka/ka's rhetoric: ne passion 0/ reading. it haca: co rnell up, 1989. kraus, wolfgang. "schuldund sinnfrage in kafkas prozeß." franz ka/ka: symposium 1983. hrsg. wilhelm emrich and bernd goldmann. mainz: v . hase & koehler, 1985.201-214 . m ill, jo hn smart. on liberty . classics of moral and political theory. ed. michael l morgan. indianapolis: h ackett, 1992. 1044-111 5. ries, w iebrecht. transzendenz als terror. eine religionsph ilosophische studie tiber fra nz ka/ka. h eidelberg: schn eider , 1977. wagen bach, klaus. franz ka/ka in selbstzeugnissen und bilddokumenten. reinbek bei h amburg: rowohlt, 1964. weltsch, felix . religion und humor in leben und werk franz kajkas. ber­ lin-grunewald: h erbig, 1957. book reviews 47 günter kuner t. baum' stein' beton. reisen zwischen oberund unterwelt. munich: h anser, 1994. 207 pp. dm 36.00. ---. schatten entziffern. lyrik, prosa 1950-1944. ed. jochen richter. leipzig: reclam, 1995. 247 pp. dm 19.00. the travelogue, or reisebeschreibung, has long enjoyed genre status in german-ianguage literature, and among contemporary writers günter kunert has long been one of the most prolific practitioners of that form . h e has chronicled his travels in volumes like der andere planet (aufbau, 1974), an account of his one-semester st int as guest profes­ sor at the university of texas in 1972, and ein englisches tagebuch (aufbau, 1978), which describes his 1975 stay as writer-in-residence at the university of warwick in england. these works, w hich are half diary and half travelogue, are predated by a number of short ortsbeschreibungen in a 1970 aufbau collection entided ortsangaben. in the lead text of that volume, "exkursion in die geschichte," kunert's fascination with and utilization of the genre is explained: he observes that alm ost without excepti on people regard the present as unhistorical. only after some 50 or 60 years have passed do events assurne an historical dimension, as though only that w ith which one n o longer has a direct, personal connection may be considered "his­ tory." yet there is a phenomen on associated wi th traveling that makes a fore ign setting seem less bound up with the present than one's horne territory-perhaps because the traveler has no subjective relationship with the unfamiliar surroundings, or because the geographical dis­ tance lends an objectivity akin to that afforded by the passage of time. whatever the cause, the result is evident to kunert: "wer ins ausland reist, langt immer in der vergangenheit an." this is the key to under­ standing kunert 's propensity for the travelogue. indeed, it also pro­ vides a key to an understanding of his work in general: kunert has devoted much of his writing to exposing the dangers of forgetting the lessons of the past, and has developed a number of formal and sty lis­ tic devices to express this theme. in the 1970s the travelogue was one oft-utilized approach . foeus on literatur vol. 3, no. 1 (1996) 48 49 focus on literatur baum . stein' beton marks kunert's return to the genre in ques­ tion. throughout these 22 reiseand ortsbeschreibungen he reaffirms the sentiments expressed over two decades earlier in ortsangaben, but the contemporary texts are marked by a greater sense of urgency and foreboding. n owhere is this more evident than in "vorwarts in die vergangenheit," a text describing a visit to morocco. "wer es leid ist, der vergangenheit nur in museen zu begegnen," begins kunert, "der kaufe sich ein ticket nach marokko und begebe sich auf zeitreise" (112). w hile urban centers like tangier and casablanca threaten to become as uniform and paved-over as any modern city , the 20th cen­ tury seems like "ein obskurer traum" when one ventures into more rural areas. kunert describes the hard, bare existence played out in the less developed areas of morocco and marvels at the primacy of the life those people scrape out of the desert. in the moroccan ba­ zaars he sees a marketplace much as it must have been in medieval europe. this in turn tri ggers memories of a more recent past: the immediate postwar years in germany, which kunert experienced as a teenager in berlin. in this manner, the apparent timelessness of ru­ ral1-'1orocco becomes symbo lic for kunert, representing both where western civilization came from and where it is headed: insofern mag einem solche "vergangenheirsreise" wie das schlie{3,en einer kreisbahn vorkommen: die uralr erscheinende odnis und menschenarmur als ausgangspunkt unserer enrwicklung und zugleich als ihre endstarion. als bliebe uns nach dem zu erwarrenden i::ikologischen desaster nichts anderes mehr ubrig, als muhselig die unfruchtbare erde im schwei{3,e unseres angesichrs aufzukratzen, um ihr kargliche nahrung abzugewinnen; als frierend morgens die sonne zu begru{3,en; als mit einem bundelchen brennmarerial zwischen abweisenden felsen unseren weg zu suchen, zu einer srockfinsteren behausung, in der all hochfliegenden traume ausgetraumt sind. (117) kunert sees little change in the dangerous, ahistorical mindset he iden­ tified over 30 years ago. because people so willingly forget the mis­ takes of the past, they are, as santayana observed, condemned to re­ peat them. by the end of the 1970s kunert was convinced that hu­ manity was teetering on the edge of the abyss; now he seems con­ vinced that we have toppled in. in the above example and elsewhere book reviews in baum . stein' beton, the sense of urgency gives way to open resig­ nation, making for a dark reading experience despite frequent injec­ tions of kunert's dry wit. approximately half the texts in baum . stein' beton have foreign settings ranging from finland to italy to california, but kunert's real genius lies in his ability to cast the same critical eye on his home territory as he does on less familiar locations. he opens the volume with "fensterblicke," a description of the world(s) he sees through the nineteen windows of his country home in schleswig-holstein. in "schleswig-holstein im konj unktiv," the phrase "was ware ge\-vesen, wenn ..." is the point of departure for an exploration of ho\-v our heimat determines who we are. kunert then ties the determining influence of geography with that of history to call attention to how much our lives our shaped by the times in which we live-again dem­ onstrating his commitment to revealing the historicality of the present. other regionally oriented texts offer kunert's insights on the llineburger heide, the sachsenwald, h amburg's st. pauli district , and of course berlin, the city that kunert considered home until 1979, when at the age of 50 he left the gdr and resettled in schleswig­ h olstein. from goethe's italy to kafka's prague to kunert's berlin, the r eisebeschreibungen in baum . stein . beton are not just an ersatz baedeker for the especially literate; rather, they are opportunities for reflection on what was and what might be. if a didactic function may be assigned to these travelogues, it is to provide a model for how we can transfer the critical view we have in foreign settings to our own heimat. kunert's texts are devices through which we can learn to strip the veneer of familiarity from our own surroundings and regard the historical implications of the present . kunert's vast oeuvre includes so many first-rate texts that it would be easy to second-guess jochen richter's selections for the anthology schauen entzifjern. many of the texts included here have been an­ thologized numerous times, leading this reviewer to wish that some lesser-known gems might have been included in their stead. in li gh t of the choices made, however, there would be little point in fault­ finding. the selections achieve the presumed goal of an anthology: to provide an overview of an author's life work. this richter ac hieves by organizing the texts by theme instead of merely chronologically. 48 focus on literatur baum ' stein ' beton marks kunert's return to the genre in ques­ tion. throughout these 22 rezseand ortsbeschreibungen he reahirms the sentiments expressed over two decades earlier in ortsangaben, but the contemporary texts are marked by a greater sense of urgency and foreboding. n owhere is this more evident than in "vorwärts in die vergangenheit," a text describing a visit to m orocco. "wer es leid ist, der vergangenheit nur in useen zu begegnen," begins kunert, "der kaufe sich ein ticket nach marokko und begebe sich auf zeitreise" (112). w hile urban centers like t~ngier and casablanca threaten to become as uniform and paved-over as any modern city , the 20th cen­ tury seems lik "ein obskurer traum" when one ventures into more rural areas. kunert describes the hard, bare existence played out in the less developed areas of morocco and marvels at the primacy of the life those people scrape out of the desert. in the moroccan ba­ zaars he sees a marketplace much as it must have been in medieval europe. this in turn triggers memo ries of a more recent past: the immediate postwar years in germany, which kunert experienced as a teenager in berlin . in this manner, the apparent timelessness of ru­ ral tv'lorocco becomes symbo lic for kunert, representing both where western civilization came from and where it is headed: insofern mag einem solche "vergangenheirsreise" wie das schließen einer kreisbahn vorkommen: die uralr erscheinende ödnis und menschenarmur als ausgangspunkt unserer enrwicklung und zugleich als ihre endsrarion. als bliebe uns nach dem zu erwartenden ökologischen desasrer nichrs anderes mehr übrig, als mühselig die unfruchtbare erde im schweiße unseres angesichrs aufzukrarzen, um ihr kärgliche nahrung abzugewinnen; als frierend morgens die sonne zu begrüßen; als mit einem bündelchen brennmarerial zwischen abweisenden felsen unseren weg zu suchen, zu einer srockfinsteren behausung, in der all hochfliegenden träume ausgerräumr sind. (117) kunert sees linie change in the dangerous, ahistorical mindset he iden­ tified over 30 years ago. because peop le so willingly forget the mis­ takes of the past, they are, as santayana observed, condemned to re­ peat them. by the end of the 1970s kunert was convinced that hu­ manity was teetering on the edge of the abyss; now he seems con­ vinced that we have toppled in . in the above example and elsewhere book reviews 49 in baum' stein' beton, the sense of urgency gives way to open resig­ nation, making for a dark reading experience despite frequent injec­ tions of kunert's dry wit. p proximately half the texts in baum' stein' beton have foreign settings ranging from finland to italy to california, but kunert's real genius lies in his ability to cast the same critical eye on his horne territory as he does on less familiar locations . he opens the volume with "fensterblicke," a description of the world(s) he sees through the nineteen windows of his country horne in schleswig-holstein. in "schieswig-hoistein im konjunktiv," the phrase '" as wäre gt:we en, w nn .. . " is the point of departure for an exploration of ho\v our heimat determines who we are. kunert then ties the determining influence of geography with that of history to call attention to how much our lives our shaped by the times in which we live-again dem­ onstrating his commitment to revealing the historicality of the present. other regionally oriented tex ts oher kunert's insights on the lüneburger heide, the sachsenwald, h amburg's sr. pauli district , and of course berlin, the cil y that kunert considered home umil 1979, when at the age of 50 he leh the gdr and resettled in schleswig­ h olstein. from goethe's italy to kafka's prague to kunert's berlin, the r eisebeschreibungen in baum . stein . beton are not just an ersatz baedeker for the especially literate; rather, they are opportunities for reflection on wh at was and what might be. if a did,lctic function may be assigned to these travelogues, it is to provide a model for how we can transfer the critical viewwe have in foreign settings to our own heimat. kunert's texts are devices through which we can learn to st rip the veneer of familiarity from our own surroundings and regard the historical implications of the present. kunen's vast oeuvre includes so many first-rate texts that it would be easy to second-guess jochen richter's selections for the anthology schatten entziffern. many of the texts included here have been an­ thologized numerous times, leading this reviewer to wish that some lesser-known gems might have been included in their stead. in light of the choices made, however, there would be linie point in fault­ finding. the selections achieve the presumed goal of an anthology: to provide an overview of an author's life work. this richter achieves by organizing the texts by theme instead of merel y chronologically. 50 51 focus on literatur yet within each theme the various poems, short prose texts, and es­ say-like observations are organized chronologically, permitting the reader ro trace the evolution of an idea and its literary expression. the themes around which the texts are organized are well-cho­ sen. "ich berlin" includes texts that explore kunert's sometimes troublesome relationship with his home city and its role in his iden­ tity formation . similarly, the selections in "in fremder heimat" chronicle kunert's relocation ro schleswig-holstein and, more gen­ erally, the difficulty of retaining an accurate image of one's origins over time. "lehrpfad" and "lag uns reisen!" call arrention ro the typi­ cally didactic rone of kunert's texts as well as predominance of texts that include themes of traveling or being "unterwegs." these themes are important not just for the reasons discussed in conjunction with baum . stein' beton, but also for kunert's negative conception of historical progress, which very early in his career set him at odds with east german cultural politics. many of the poems grouped in "fur stammbuchhalrer" document kunert's conflicts with gdr au­ thorities. arguably the dominant concern addressed in kunert's literature is our understanding of hisrory. that seemingly ordinary people are capable of devising and carrying out the holocaust is distressing enough for kunert; just as bad is the ease with which succeeding gen­ erations are able ro forget such atrocities. texts that explore these problems and the methods kunert uses ro combat them are included in "erschreckenswurdigkeiten," "galileis enkel," "aus dem stern­ reich," and "spuren." however, kunert doubts that his literature (or any other) really has the power to effect change, for society is not very receptive to the painful truths he is offering. thus "wenig hoffnung," the volume's final thematic grouping, includes texts that trace kunert's slide from skepticism ro cynicism, from doubting that people could ever really change for the berrer to despairing that they definitely will not. the overall rone of this collection is negative, which is an accu­ rate reflection of kunert's world view, but there are moments of lev­ ity, including the expressions of love and eroticism that comprise a surprisingly large part of kunert's work. even in the darker texts, however, kunert's mastery of style makes for fascinating reading. even those who know kunert's literature well will appreciate this volume's organizing principles and handy format, but richter's an­ thology is especially recommended as a starting point for those readbook reviews ers who might be less familiar with the work of this important au­ thor. washington andjefferson college j gregory redding -------_u.•.._------­ zsuzsanna gahse. ubersetzt: eine entzweiung. berlin: aufbau, 1993. 83 s. dm 20,00. zsuzsanna gahse wu{de 1946 in ungarn geboren und kam als zehnjahrige mit ihrer familie nach deutschland, wo sie seitdem lebr. die autorin hat seit anfang der achtziger jahre eine reihe von erzahlungen veraffentlichr. urn nur einige ihrer bisherigen prosa­ bande zu nennen, seien hier folgende angefuhrt: z ero (1983), berganza (1984), abendgesellschaft (1986), hundertundein stille ben (1990) und essig und of (1992). ihr neuestes werk obersetzt: eine entzweumg wurde vom literarischen colloquium berlin und dem berliner kunsrlerprogramm des daad herausgegeben . es handelt sich dabei urn einen band aus der reihe text und portrat, der sowohl eine von g ahse geschriebene geschichte als auch einen fototeil beinhaltet, worin bilder von der aurorin in ihrem arbeitsumfeld gezeigt werden. der titel obersetzt: eine entzweiung deutet schon an, dag es sich nicht um eine anleitung fur dolmetscher oder eine linguistische arbeit handelt, sondern um die beschreibung eines zustandes: nicht nur den der ubersetzten warter, auch den des ubersetzenden menschen-jemand, der von einer kulturellen und sprachlichen umgebung in eine andere "hinubergesetzt" wurde. die entzweiung findet hier im ubersetzer starr, der die kultur und sprachc von mindestens zwei landern kennt und mindestens einem davon gedanken des anderen zu vermirreln sucht. gahse beschreibt den zustand, die zweifelund probleme des ubersetzers, der sich bewugt mit zwei sprachen und deren unterschiedlichen systemen, begriffen und strukturen auseinandersetzt. doch geht sie an diese aufgabe nicht auf traditionelle weise heran. sie behandelt eine bandbreite verschiedenster themen in kurzen, teilweise unzusammenhangenden, aneinandergereihten absatzen. focus on literatur vol. 3, no.1 (1996) 50 focus on literatur yet within each theme the various poems, short prose texts, and es­ say-like observations are organized chronologically, permitting the reader to trace the evolution of an idea and its literary expression. the themes around which the texts are organized are well-cho­ sen. "ich berlin" includes texts that explore kunert's sometimes troublesome relationship with his ho me city and its role in his iden­ tity formation. similarly, the selections in "in fremder heimat" chronicle kunert's relocation to schieswig-hoistein and, more gen­ erally, the difficulty of retaining an accurate image of one's origins over time. "lehrpfad" and "laß uns reisen!" call attention to the typi­ cally didactic tone of kunert's texts as well as predominance of texts that include themes of traveling or being "unterwegs." these themes are important not just for the reasons discussed in conjunction with baum' stein' beton, but also for kunert's negative conception of historical progress, which very early in his career set hirn at odds with east german cultural politics. m any of the poems grouped in "für stammbuchhalter" document kunert's conflicts with gdr au­ thorities. arguably the dominant concern addressed in kunert's literature is our understanding of history. that seemingly ordinary people are capable of devising and carrying out the holocaust is distressing enough for kunert; just as bad is the ease with which succeeding gen­ erations are able to forget such atrocities. texts that explore these problems and the methods kunert uses to combat them are included in "erschreckenswürdigkeiten," "galileis enkel," "aus dem stern­ reich," and "spuren." however, kunert doubts that his literature (or any other) really has the power to ehect change, for society is not very receptive to the painful truths he is ohering. thus "wenig hoffnung," the volume's final thematic grouping, includes texts that trace kunert's slide from skepticism to cynicism, from doubting that people could ever really change for the better to despairing that they definitely will not. the overall tone of this collection is negative, which is an accu­ rate reflection of kunert 's world view, but there are moments of lev­ ity, including the expressions of love and eroticism that comprise a surprisingly large part of kunert's work. even in the darker texts, however, kunert's mastery of style makes for fascinating reading. even those who know kunert's literature well will appreciate this volume 's organizing principles and handy format, but richter's an­ thology is especially recommended as a starting point for those readbook r eviews 51 ers who might be less familiar with the work of this important au­ thor. washington and jefferson college j gregory redding --------_ ...... _--------zsuzsanna gahse. übersetzt: eine entzweiung. berlin: aufbau, 1993 . 83 s. dm 20,00. zsuzsanna gahse wurde 1946 in ungarn geboren und kam als zehnjährige mit ihrer familie nach deutschland, wo sie seitdem lebt. die autorin hat seit anfang der achtziger jahre eine reihe von erzählungen veröffentlicht. um nur einige ihrer bisherigen prosa­ bände zu nennen, seien hier folgende angeführt: z ero (1983), berganza (1984), abendgesellschaft (1986), hundertundein stille ben (1990) und essig und öl (1992). ihr neuestes w erk übersetzt: eine entzweiung wurde vom literarischen colloquium berlin und dem berliner künstlerprogramm des daa d herausgegeben. es handelt sich dabei um einen band aus der reihe text und porträt, der sowohl eine von g ahse geschriebene geschichte als auch einen fototeil beinhaltet, worin bilder von der autorin in ihrem arbeitsumfeld gezeigt werden. der titel übersetzt: eine entzweiung deutet schon an, daß es sich nicht um eine anleitung für dolmetscher oder eine linguistische arbeit handelt, sondern um die beschreibung eines zustandes: nicht nur den der übersetzten wörter, auch den des übersetzenden menschen-jemand, der von einer kulturellen und sprachlichen umgebung in eine andere "hinübergesetzt" wurde. die entzweiung findet hier im übersetzer statt, der die kultur und sprache von mindestens zwei ländern kennt und mindestens einem davon gedanken des anderen zu vermitteln sucht. gahse beschreibt den z ustand, die z weifel und probleme des übersetzers, der sich bewußt mit zwei sprachen und deren unterschiedlichen systemen, begriffen und strukturen auseinandersetzt. doch geht sie an diese aufgabe nicht auf traditionelle weise heran. sie behandelt eine bandbreite verschiedenster themen in kurzen, teilweise unzusammenhängenden, aneinandergereihten absätzen. fochs on literatur vol. 3, no. 1 (1996) 52 53 focus on literatur gahses auseinandersetzung mit kunst, nati onaler idemitat und sprache findet in einer art bewuistseinsstrom stan, der sich durch lange satze, wortspiele und n eologismen auszeichnet. sie emwickelt neue worter und wortkombinationen wie "kopfgefi.ihl" (27), "die n acht durchteuern" (29), "verlangsamungsglas" (37) und "emspra­ chung" (61). die gedankliche flut wird inminen des fort laufenden textes von einschuben in form von umrandetem text umerbrochen, der in unregelmaisigen abstanden eingefugt wird . in diesen kastchen emwirft gahse neue ideen oder knupft an vorher erwahme themen an, listet worter in w ortgruppen oder vertauscht die grammatikalische struktur deutscher satze. dem leser wird so ein einblick in die gedankliche t atigkeit des ubersetzers ermoglichr. die autorin jongliert mit wortern, schiebt sie hin und her, urn die bestmogliche verminlung eines gedankens von einer in eine andere sprache zu erreichen. der rote faden des buches ist sowohl der akt des ubersetzens als auch die beziehung und auseinandersetzung der ich-erzahlerin mit der kunst ihres deutschen freundes peter sowie ihres ungarischen bekannten kelemen. die erzahlerin begleitet den bildenden kunstler peter auf einer ausstellungsreise nach h olland. sein n ame taucht ab und an in der handlun g auf, aber es wird kein anschauliches bild von ihm entworfen. der ungarische familienvater kelemen gibt ihr auftrage fur ubersetzungen aus dem ungarischen ins deutsche. es gibt keine detaillierte charakterisierung der erwahnten personen. die erzahlerin benutzt diese figuren, urn uber verschiedene arten von kunst zu reflektieren, und sie beschreibt , welche unterschiede und ahnlichkeiten sie zwischen bildender kunst und schriftstellerei siehr. die erzahlerin sieht sich als "kunstubersetzerin" (11). sie behauptet, dais die u ngarn zwischen diesen und den "werkubersetzern" (ibid.) unterscheiden. letztere seien fur geschaftsbriefe und sachliteratur veramwortlich, wah rend die kunstubersetzer mit belletristik arbeiten, bei deren ubersetzung sie selbst schopferisch tatig sein konnen. interessant ist daruber hinaus , dais gahse die these umerstutzt, dais das ubersetzen "weibliche arbeit" sei (3 1), weil es sich dabei urn eine dienende, helfende aufgabe handle, bei der die ubersetzerin immer im hintergrund bleibe. gahses betrachtungen uber die tatigkeit des ubersetzers we rden durch weitere thesen illustriert. sie behauptet , dais sprachen durch ubersetzungen verandert werden konnen, dais jedes wort eine ubersetzung sei und dais ubersetzungen book reviews lligen seien. am merkwurdigsten erscheim ihr aber, dais bei einer guten ubersetzung versucht werden musse, aspekte der fremden sprache in die bekanme sprache so zu ubersetzen, dais sich das fremde moglichst bekanm und naturlich anhore, so als hatte es eben auch in der bekannten sprache geschrieben werden konnen. auf diese art und weise werden unterschiede verwischt , die anso nsten in erklarungen zu kulturellen andersartigkeiten der ubersetzung beigefugt werden muisten. zsuzsanna gahses vorteil als bilinguale schriftstellerin ist, dais sie deutsche ausdrlicke genauer analysieren kann, da ihr eine vergleichsmoglichkeit m it einer anderen sprache zur verfugung steht. d ie lektiire ist insofern aufschluisreich, we i! gahse neue perspektiven hinsichtlich ubersetzter literatur ermoglicht, und sie ihre uberlegungen dazu in eine geschichte einbettet, die den himergrund fur ihre auseinandersetzung mit sprache und kunst bieter. university 0/ cincinnati britta !<:allin -------." .•....---------­ erica fisci--ier. aimee und jaguar. eine liebes­ geschichte, berlin 1943. kaln: kiepenheuer & witsch, 1994.352 s. dm 39,80. dem tite! nach schildert das buch die liebesbeziehung zwischen der nicht-judischen lilly (aimee) und der judischen felice qaguar), die in berlin 1943 begann. lilly wust , verheiratet mit einem national­ sozialistischen fromsoldaten, mutter von vier kindern, die nicht aue . denselben vater haben, lerm uber ihre haushaltshilfe deren geliebte felice schrader (schragenheim) kennen. lilly und felice beginnen langsam eine beziehung, die fur lilly zum sexuellen und beziehungs­ maisigen erwachen wird. nach einiger zeit des zusammen-iebens gesteht felice lilly, dais sie ein "u-boot," eine umergetauchte judin, ist. lilly steht trotz der gefahr zu ihr und will sie beschutzen. sie laist sich von ihrem mann scheiden. n ach einem landausflug im sommer 1944 erwartet die gestapo felice in lillys wohnung und focus on literatur vol 3, no.1 (1996) 52 focus on literatur gahses auseinandersetzung mit kunst, nationaler identität und sprache findet in einer art bewußtseinsstrom statt, der sich durch lange sätze, wortspiele und eologismen auszeichnet. sie entwickelt neue wörter und wortkombinationen wie "kopfgefühl" (27), "die n acht durchteuern" (29), "verlangsamungsglas" (37) und "entspra­ chung" (61). die gedankliche flut wird inmitten des fortlaufenden textes von einschüben in form von umrandetem text unterbrochen, der in unregelmäßigen abständen eingefügt wird. in diesen kästchen entwirft gahse neue ideen oder knüpft an vorher erwähnte themen an, listet w örter in w ortgruppen oder vertauscht die grammatikalische struktur deutscher sätze. dem leser wird so ein einblick in die gedankliche t ätigkeit des übersetzers ermöglicht. die autorin jongliert mit wörtern, schiebt sie hin und her, um die bestmögliche vermittlung eines gedankens von einer in eine andere sprache zu erreichen. der rote faden des buches ist sowohl der akt des übersetzens als auch die beziehung und auseinandersetzung der ich-erzählerin mit der kunst ihres deutschen freundes peter sowie ihres ungarischen bekannten kelemen. die erzählerin begleitet den bildenden künstler peter auf einer ausstellungsreise nach holland. sein n ame taucht ab und an in der handlung auf, aber es wird kein anschauliches bild von ihm entworfen. der ungarische familienvater kelemen gibt ihr aufträge für übersetzungen aus dem ungarischen ins deutsche. es gibt keine detaillierte charakterisierung der erwähnten personen . die erzählerin benutzt diese figuren, um über verschiedene arten von kunst zu reflektieren, und sie beschreibt, welche unterschiede und ähnlichkeiten sie zwischen bildender kunst und schriftstellerei sieht. die erzählerin sieht sich als "kunstübersetzerin" (11). sie behauptet, daß die ungarn zwischen diesen und den "werkübersetzern" (ibid.) unterscheiden. letztere seien für geschäftsbriefe und sachliteratur verantwortlich, während die kunstübersetzer mit belletristik arbeiten, bei deren übersetzung sie selbst schöpferisch tätig sein können. interessant ist darüber hinaus, daß gahse die these unterstützt, daß das übersetzen "weibliche arbeit" sei (31), weil es sich dabei um eine dienende, helfende aufgabe handle, bei der die übersetzerin immer im hintergrund bleibe. gahses betrachtungen über die tätigkeit des übersetzers werden durch weitere thesen illustriert. sie behauptet, daß sprachen durch übersetzungen verändert werden können, daß jedes wort eine übersetzung sei und daß übersetzungen book reviews 53 lügen seien. am merkwürdigsten erscheint ihr aber, daß bei einer guten übersetzung versucht werden müsse, aspekte der fremden sprache in die bekannte sprache so zu übersetzen, daß sich das fremde möglichst bekannt und natürlich anhöre, so als hätte es eben auch in der bekannten sprache geschrieben werden können. auf diese art und weise werden unterschiede verwischt, die ansonsten in erklärungen zu kulturellen andersartigkeiten der übersetzung beigefügt werden müßten. zsuzsanna gahses vorteil als bilinguale schriftstellerin ist, daß sie deutsche ausdrucke genauer analysieren kann, da ihr eine vergleichsmöglichkeit mit einer anderen sprache zur verfügung steht. d ie lektüre ist insofern aufschlußreich, weil gahse neue perspektiven hinsichtlich übersetzter literatur ermöglicht, und sie ihre überlegungen dazu in eine geschichte einbettet, die den hintergrund für ihre auseinandersetzung mit sprache und kunst bietet. university 0/ cincinnati britta kallin --------_." .•.... -------erica fischer. a imee und jaguar. eine liebes­ geschichte, berlin 1943. köln: kiepenheuer & witsch, 1994.352 s. dm 39,80. dem titel nach schildert das buch die liebesbeziehung zwischen der nicht-j üdischen lilly (aimee) und der jüdischen felice qaguar), die in berlin 1943 begann. lilly wust, verheiratet mit einem national­ sozialistischen frontsoldaten, mutter von vier kindern, die nicht alle . denselben vater haben, lernt über ihre haushaltshilfe deren geliebte felice schrader (schragenheim) kennen. lilly und f elice beginnen langsam eine beziehung, die für lilly zum sexuellen und beziehungs­ mäßigen erwachen wird. nach einiger zeit des z usammen-lebens gesteht felice lilly, daß sie ein "u-boot," eine untergetauchte jüdin , ist. lilly steht trotz der gefahr zu ihr und will sie beschützen. sie läßt sich von ihrem mann scheiden. n ach einem landausflug im sommer 1944 erwartet die gestapo felice in lillys wohnung und focus on literatur val 3, no. 1 (1996) 54 55 focus on literatur nimmt sie fest. es gelingt ihnen noch, zunachst durch lillys besuche im gefangnis, dann durch briefe nach theresienstadt, kontakt zu halten. als felice dann nach christianstadt und von dort nach auschwitz verlegt wird, verliert sie lilly aus den augen. lillys jahrzehntelange n achforschun gen bleiben erfolglos. offizielle stell en und holocaust-uberlebende teilen ihr wiederholt mit, dab felice hochstwahrscheinlich in auschwitz umgebracht worden ist. lilly zieht sich immer mehr in ihre erinnerungen (und souvenire) zuriick . . diese inhaltsangabe ist nur ein aspekt des textes, der in der uberschrift wiederholung findet. es wird keine kontinuierl iche geschichte erzahlt. erica fischer sammelte interviews, briefe , gedichte, tagebucher, aussagen, erinnerungen einer reihe von menschen aus lill ys und f elices u mfeld. daraus entstand eine multiperspektivische collage; die stirn me der erzahlerin bleibt verglichen mit den anderen stimmen meist berichterstattend neutral. sie stellt die private geschichte dem historisch-faktischen hintergnmd gegenuber. n ur gelegentlich kommentiert sie , erst im nachwort nimmt sie zum gesamttext stellung (vielleicht auf anraten des verlages?). schon auf den ersten seiten zeichnen sich widerspriiche ab: es geht urn die existenz bzw. n ichtexistenz eines hiderbildes in lillys wohnung, ob sie eine "nazisse" war oder nicht. schon hier wird die subjektivitat und voreingenommenheit der einzelnen aussagen deudich. der leser!die leserin wird aufgefordert zu vergleichen, abzuwagen, zu beurteilen und seinen/ihren standpunkt zu finden. durch die multiperspektivitat der dargestellten ereignisse entsteht unter anderem auch ein bild deutscher vergangenheitsverdrangung durch idealisierung bzw. ignoranz der tatsachen. lilly neigt in ihren erinnerungen zu einer dramatisierenden selbstdarstellung, sie scheint mir als erzahlerin nicht verlablich oder sehr naiv zu sein. sie behauptet zum beispiel, unpolitisch gewesen zu sein, von hiderbildern will sie nichts wissen. dabei kommt sie aus einem politischen elternhaus, der vater war kommunist und freme sich, wenn gaste hiders bild, das unter dem fubabstreifer versteckt war, mit den fuben traten; ihr halbbruder war der sohn eines rabbis. ihr mann wollte der nsdap beitreten, wurde aber wahrend des beitrinsstops 1933 abgelehnt. lilly betont immer wieder, eine ganz normale deutsche gewesen zu sein, den volkischen beo bach ter "hane man eben," damit hat sie wahrscheinbook reviews lich sogar recht. die art, wie sie ihre beziehung zu felice darstellt, scheint glorifizierend. sie erklart felice als grobte, ewige liebe ihres lebens, gleichzeitig hat sie aber nach ihrem wahrscheinlichen tod noch erne weitere beziehung zu einer anderen frau und heiratet noch einmal. erst danach konzentriert sie sich vollstandig auf den kurzen zeitraum mit felice . zum zeitpunkt des interviews von erica fischer mit lilly zeigt lilly sich als deutsch-verachtende, das judentum weniger durch kenntnis, als durch stereotypen bejahende, alte, binere und sentimen­ tale frau. in ihrem nachwo rt formuliert auch die erzahlerin/fischer ihre zweifel an lillys glaubwurdigkeit: ihre erinnerungen formulierte sie, wie auswendig gelernt, immer im selben w ortlaut. ich suchte nach ehrlichkeit hinter lilly, derselben ehrlichkeit, die ich bei anderen deutschen der generation suche. fischer ist zufrieden, als lilly am ende des interviews erklart: "irgendwie bin ich auch schuldig geworden" (290)fur mich klingt aber auch das an der stelle mehr wie eine gutklingende entschuldigungsformel, als wie reflektierte selbstkritik lilly erscheint durch die art ihrer aussagen, die photos und in den darstellungen anderer als eine eher biedere, wenig extrovertierte, naive, unreflektierte frauganz im gegensatz zu der weltgewandten, witzigen, gebildeten felice. als leserin frage ich mich, was felice an lilly fand, schenkt man den abgedruckten liebesbriefen glauben-ein gedanke, den nicht nur die erzahlerin, sondern auch andere stimmen im text mit mir teilen. es scheint jedoch mehr gewesen zu sein, als ein moglichst sicherer unterschlupf fur felice. man wird nie ganz schlau aus lilly, somit wird sie zur interessantesten, zentralen figur des buches. die von mir hier angefuhrten beispiele lesen sich vielleicht als vorschnell aburteilend, so sind sie nicht gemeint, sie spiegeln nur die vielen vagen informationen, die dem leser!der leserin geliefert werden, wider. am ende der lekture bleibt ein unbehaglicher gedanke: ob lilly vielleicht die tatsache, dab sie sich selbst durch felices wahrscheinlichen tod in der gaskammer eine opferrolle geben kann, ausnutzt und so auf eine gewisse weise felice zweimal zum o pfer, diesmal der deuts chen vergangenheits­ "bewaltigung" wird? vanderbilt university katrin schneider 54 focus on literatur nimmt sie fest. es gelingt ihnen noch, zunächst durch lillys besuche im gefängnis, dann durch briefe nach theresienstadt, kontakt zu halten. als felice dann nach christianstadt und von dort nach auschwitz verlegt wird, verliert sie lilly aus den augen. lillys jahrzehntelange l'jachforschungen bleiben erfolglos. offizielle stellen und holocaust-uberlebende teilen ihr wiederholt mit, daß felice höchstwahrscheinlich in auschwitz umgebracht worden ist. lilly zieht sich immer mehr in ihre erinnerungen (und souvenire) zuriick. . .. diese inhaltsangabe ist nur ein aspekt des textes, der in der uberschrift wiederholung findet. es wird keine kontinuierl iche geschichte erzählt. erica fischer sammelte interviews briefe gedichte, tagebücher, aussagen, erinnerungen einer r~ihe vo~ menschen aus lillys und felices umfeld. daraus entstand eine multiperspektivische collage; die stimme der erzählerin bleibt verglichen mit den anderen stimmen meist berichterstattend neutral. sie stellt die private geschichte dem historisch-faktischen hintergnmd gegenüber. n ur gelegentlich kommentiert sie, erst im nachwort nimmt sie zum gesamnext stellung (vielleicht auf anraten des verlages?). schon auf den ersten seiten zeichnen sich widerspriiche ab: es geht um die existenz bzw. n ichtexistenz eines hitlerbildes in lillys wohnung, ob sie eine "nazisse" war oder nicht. schon hier wird die subjektivität und voreingenommenheit der einzelnen aussagen deutlich. der leser/ die leserin wird aufgefordert zu vergleichen, abzuwägen, zu beurteilen und seinen/ihren standpunkt zu finden. durch die multiperspektivität der dargestellten ereignisse entsteht unter anderem auch ein bild deutscher vergangenheitsverdrängung durch idealisierung bzw. ignoranz der tatsachen. lidy neigt in ihren erinnerungen zu einer dramatisierenden selbstdarstellung, sie scheint mir als erzähierin nicht verläßlich oder sehr naiv zu sein . sie behauptet zum beispiel, unpolitisch gewesen zu sein, von hitlerbildern will sie nichts wissen . dabei kommt sie aus einem politischen elternhaus, der vater war kommunist und freute sich, wenn gäste hitlers bild, das unter dem fußabstreifer versteckt war, mit den füßen traten; ihr halbbruder war der sohn eines rabbis. ihr mann wollte der nsdap beitreten, wurde aber während des beitrittsstops 1933 abgelehnt . lilly betont immer wieder, eine ganz normale deutsche gewesen zu sein, den völkischen beobachter "hatte man eben," damit hat sie wahrscheinbook reviews 55 lich sogar recht. die art, wie sie ihre beziehung zu felice darstellt, scheint glorifizierend. sie erklärt felice als größte, ewige liebe ihres lebens, gleichzeitig hat sie aber nach ihrem wahrscheinlichen tod noch eine weitere beziehung zu einer anderen f rau und heiratet noch einmal. erst danach konzentriert sie sich vollständig auf den kurzen zeitraum mit felice. zum z eitpunkt des interviews von erica fischer mit lilly zeigt lidy sich als deutsch-verachtende, das judentum weniger durch kenntnis, als durch stereotypen bejahende, alte, bittere und sentimen­ tale frau. in ihrem nachwo rt formuliert auch die erzählerin/fischer ihre zweifel an lillys glaubwürdigkeit: ihre erinnerungen formulierte sie, wie auswendig gel rnt, immer im sei ben wortlaut. ich suchte nach ehrlichkeit hinter lilly, derselben ehrlichkeit, die ich bei anderen deutschen der generation suche. fischer ist zufrieden, als lilly am ende des interviews erklärt: "irgend wie bin ich auch schuldig geworden" (290) für mich klingt aber auch das an der stelle mehr wie eine gutklingende entschuldigungsformel , als wie reflektierte selbstkritik lilly erscheint durch die art ihrer aussagen, die photos und in den darstellungen anderer als eine eher biedere, wenig extrovertierte, naive, unreflektierte frauganz im gegensatz zu der weltgewandten, witzigen, gebildeten felice. als leserin frage ich mich, was felice an lilly fand, schenkt man den abgedruckten liebesbriefen glauben-ein gedanke, den nicht nur die erzählerin, sondern auch andere stimmen im text mit mir teilen. es scheint jedoch mehr gewesen zu sein, als ein möglichst sicherer unterschlupf für felice. man wird nie ganz schlau aus lilly, somit wird sie zur interessantesten, zentralen figur des buches. die von mir hier angeführten beispiele lesen sich vielleicht als vorschnell aburteilend, so sind sie nicht gemeint, sie spiegeln nur die vielen vagen informationen, die dem leser! der leserin geliefert werden, wider. am ende der lektüre bleibt ein unbehaglicher gedanke: ob lilly vielleicht die tatsache, daß sie sich selbst durch felices wahrscheinlichen tod in der gaskammer eine opferrolle geben kann, ausnutzt und so auf eine gewisse weise felice zweimal zum o pfer, diesmal der deutschen vergangenheits­ "bewältigung" wird? vanderbilt university katrin schneider 56 57 fo cus on literatltr jeannette lander. oberbleibsel. eine kleine erotik der kuche. berlin: aufbau, 1995. 158 pp. dm 29.90. the most recent autobiographical novel by jeannette lander presents itself like a rich table overflowing with a variety of enticing dishes that seduce the eye and entice us to indulge. the book deals with food, eating, and recipes, with the pleasures of tasting as well as coo king. in its flexible scaffolding, its moving back and forth from one memory to another, from one experience to the next , it mimics both the curiosity of the nibbler and the various stages of a meal's preparation . time and space are here highly entangled, and yet they give rise to a new experiential and imaginative dimensi on that escapes both chronology and physical movement . the author, an impassioned gourmet and cook as well as a writer, follows the flow of thoughts and memories that literally unfolds when she mixes and rolls the dough-the fundam ental ingredient of bread, and metonymically, of life . the main character's narrative develops according to the rhythms of her hands' kneading, and the textltexture she is writing (and that we are reading) coincides with the meal she is actually cooking for her guests. the time span of the novel, is two days, starting the day before the dinner party and continuing until the moment right before the guests arrive. besides the coincidence of cooking time and narrative time, the author is definitely suggesting a correlation between the acts of production and consumption on a literary plane (i. e.,writing and reading) and o n a culinary plane (i.e., cooking and eating). these culinary acts are no less meaningful and significant than their m o re overtly signifying literary counterparts . she elaborates on this affinity, which in a way remains concealed in the narrative structure of the book, with an explicit reference to the co mplementarity o f writing and cooking. one art compensates the other and each art needs the other: when the author feels she is too deeply entangled in the labyrinths of the text, in the meanderings of a self·consuming thinking, she reso lves to put her hands to a different use: she plunges them in the sens u al materiality of food. this way she rest o res t o the compli cations of the mind the sensuali ty of the body, in an attempt to reconcile the di chotomy that has informed w estern culture: mind and soul versus body, reason and logic versus pleasure and satisfaction. foctls on l iterawr vol. 3, no.1 (1996) book reviews the author, h owever, indulges only m omentarily in the illusion of overcoming this duality, which actually becomes one of the most prominent topics of the book. oberbleibsel opens with this ancient question but places it in t he context of the existential contradiction w hich befalls a great number of women living today in consumerist socie ties. the author starts by analyzing her desire for food, her longing for the satisfaction and pleasure food can grant, as well as her guilt feeling as it is expressed in her anxiety of complying with social norms of slenderness. w hile disserting about the feli shist ic pleasure taken in co oking and eating, but also in "voyeurizing" th e food magazines especially packaged for and sold t o women, she actually highli ghts th e utilitari an logi c co nceal ed in language itse lf and consequently critiques language as purpo rting a dominanr lo gic requiring constant acts of separation. she writes: "ich knete und knete, w ickele den t eig in bunerbrotpapier und lasse ihn ruhen. ich ruhe nicht. ich wehre mich , wehrl os, gegen den zwiespalt in mir. n ach der lust leben? n ach der vernunft? w arum nur ist lust nicht vernunftig? 1st nicht frei nach der lust zu leben, das einzig vernunftige uberhaupt? n ach herzenslust!" (7). in search of confirm at ion, she looks in the dictionary to see if she can find the term "herzenslust, " but she is not satisfied with what she find s. the dictionary offers her only one alternative to the rational lifesty le: hedonism. lander does not feel comfortable endorsing the mere pursuit o f pleasure as her philosophy. in her op inion, thi s would simply mean overindulging in one's pleasure without reflection. h edonism would lead to the erasure of "reason" from the frame of pleasure; and, according to lander, pleasure is such when it is conscious ly perceived as such and is inscr ibed within th e context of a reasonable "measure." t his discourse is taken up once again when the author deals with the strict .rules of poetics which she associates with the limits imposed on the cook by "matter." in her opinion, one is truly free and inventive only when one recognizes or sets boundaries to one's own enterprise, in poetry as well as in coo king. lander adopts the ancient precepts of classi cism in the same way in which they were elaborated by the first gastrosophes of the early nineteenth century: fro m grimod de la reyniere to the famous brillat-savarin and the german art histo rian and critic von rumohr. the aesthetic frame, once applied to the arts of coo king and o f sharing a meal with others, becomes an ethics; and eating, in all its stages, serves as a model for the fo rmation of a socially 56 focus on literatur jeannette lander. überbleibsel. eine kleine erotik der küche. berlin: aufbau, 1995. 158 pp. dm 29.90. the most recent autobiographical novel by j eannette lander presents itself like a rich table overflowing with a variety of enticing dishes that seduce the eye and entice us to indulge. the book deals with food, eating, and recipes, with the pleasures of tasting as weh as cooking. in its flexible scaffolding, its moving back and forth from one memory to another, from one experience to the next, it mimics both the curiosity of the nibbler and the various stages of a meal's preparation. time and space are here highly entangled, and yet they give rise to a new experiential and imaginative dimension that escapes both chronology and physical movement. the author, an impassioned gourmet and cook as well as a w riter, follows the flow of thoughts and memo ries that literally unfolds when she mixes and rolls the dough-the fundamental ingredient of bread, and metonymically, of life. the main character's narrative develops according to the rhythms of her hands' kneading, and the textltexture she is writing (and that we are reading) coincides with the meal she is actually cooking for her guests. the time span of the novel, is rwo days, starting the day before the dinner party and continuing until the moment right before the guests arrive. besides the coincidence of cooking time and narrative time, the author is definitely suggesting a correlation between the acts of production and consumption on a literary plane (i.e. ,writing and reading) and on a culinary plane (i.e., cooking and eating). these cullnary acts are no less meaningful and significant than their more overtly signifying literary counterparts. she elaborates on this ahinity, which in a way remains concealed in the narrative structure of the book, with an explicit reference to the co mplementarity of writing and cooking. one art compensates the other and each art needs the other: when the author feels she is too deep ly entangled in the labyrinths of the text, in the meanderings of a self·consuming thinking, she reso lves to put her hands to a different use: she plunges them in the sensual mat erial it y of food . this way she restores to the complications of the mind the sensuality of the body, in an attempt to reconci le the dichotomy that has informed w estern culture: mind and soul versus body, reason and logic versus pleasure and satisfaction. fochs on literatur vol. 3, no. 1 (1996) book reviews 57 the author, however, indulges only momentarily in the illusion of overcoming this duality, which actually becomes one of rhe most prominent topics of the book. überbleibsel opens with this ancient question but places it in the context of the existential contradiction which befalls a great number of women living today in cons umeri st societies. the author starts by analyzing her desire for food, ber longing for the satisfaction and pleasure food can grant, as weu as her guilt feeling as it is expressed in her anxiety of complying with social norms of slenderness. w hile disserting about the felishistic pleasure taken in cooking and eating, but also in "voyeurizing" the food magazines especially packaged for and sold to women, she actually highli ghts the utilitarian logic co ncealed in language itself and consequently critiques language as purporting a dominam logic requiring constant acts of separation. she writes: "ich knete und knete, wickele den teig in butterbrotpapier und lasse ihn ruhen. ich ruhe nicht. ich wehre mich, wehrlos, gegen den zwiespalt in mir. n ach der lust leben? n ach der munet? w arum nur ist lust nicht vernünftig? ist nicht frei nach der lust zu leben, das einzig vernünftige überhaupt? nach herzenslust!" (7). in search of confirmation, she looks in the dictionary to see if she can find the term "herzenslust," but she is not satisfied with what she find s. the dictionary ohers her only one alternat ive to the rational lifestyle: hedonisld. lander does not fee l comfortable endorsing the mere pursuit of pleasure as her philosophy . in her op inion, this would simp ly mean overindulging in one's p leasure without reflection. hedonism would lead to the erasure of "reason" from the frame of pleasure; and, according to lander, pleasure is such when it is consciously perceived as such and is inscribed within the context of a reasonable "measure ." this discourse is taken up once again when [he author deals with the strict .rules of poetics which she associates with the limits imposed on the cook by "matter." in her opinion, one is trul y free and inventive only when one recognizes or sets boundaries to one's own enterprise, in poetry as weh as in coo king. lander adopts the ancient precepts of classicism in the same way in which they were elaborated by the first gastrosophes of the early nineteenth century: frold grimod de la reyniere to the famous brillat-savarin and the gerrnan an histo rian and critic von rumohr. the aesthetic frame, once applied to the arts of cooking and of sharing a meal wirh others, becomes an ethics; and eating, in au its stages, serves as a model for the formation of a socially 58 focl/s on l iteralttr responsible subject who learns how to enjoy himcr herself while al the same time beiog an active panicipant in an elaborate cultural text ure. furthermore. feod serves to coumerbalance the lass of sensual ity from modern western societies. lander's discourse starts out wirh the exp lorat ion of what often represents in contemporary women 's literature one of the most cruc!al relations [0 "originary matter," and that is the relation (q the mother's mauer (matter! mi/tier), her world and the traditions of this world. ta mention a couple of seminal examples in which the mother­ daughrer relation brings about a consideration of food cr vice versa, lhe reader is reminded of karin struck's die mi/tter ::md klassenliebe, cr christa wolf's scör!ali. in lander's narrative the memories of the mot:her's world are brought about by the ancient hand-gesture o f klleadi ng. what is of inrerest here is that the author counteracts the separation from her molher by gradually and almost impereeptibly shifring her narration from die deseription of her own kneading and writing to the mother's kneading and storytelling. the author's narrat ion seems at times [q eonnate the mother's almost onhodox jewish world wirh the daughter's independent and secular lifestyle and, in other instances, insread it seems to foeus on the strong eonfron tat ion bet ween their two undoubted ly d ifferent yet intenwined jives. the mather figure lhen beeomes in lander's novel the indireet addressee around which she organizes the discourse of food aod idemity, which she considers both frorn rhe cultural perspective of her relation to the stricl jewish culi nary prescriptions and prohibitions aod the history of her part icula r family. the relationshi p bet ween morher and daughter high ligh ts from a kleinian psychoanalytical perspective the same historical and philosophical issue of lhe separation of knowledge from sensuality as described above. at the same ti me, lander, who situates the relalion to her mother at (he center of her narrative, also attempls lo siruate her mother's and father's story within the historical context of jewish immigration to america at t he beginning o f (he century. lander then constructs her own "otherness" [rom within the frame of non-belongin g, on the o ne hand, and assimilation, on the other, which had already informed the li ves o f her parents. w hen writing about her own story, she ovenly states t hat she is a "fremde" wherever she goes cr decides to live. lander has ac[ually decided to live in germany and wriles in german, despite book reviews 59 havi ng been born in lhe united states. from the account she gives in her hook, however, he r move to germany is depicted as bolh a going away fro m and a return to the origin, sinee europe and polancl in panicular was horne for her parcnls. she appropri:ates for herself the label of "foreigner" and lives it to the extreme: by leaving fo r europe and breaking her family bonds at a very young age, she consciously reprodllces and reappropriates in an absolutely conscious way the otherness she saw being passed down in her family. btil she does so in reverse: her emire "emotional and sensual" journey moves from the new to the old, from america as the collntry of practical reason and supermarkets to europe (more specificall y, berlin) through asia (sri lanka), as ihe site of red i.seovery of the mather's language, the langllage of her knead ing hands. food clea rly represents here the site where lander manages to renegotiate her su bjecr ivity as being at once bound up with her mother's story and yet completely her own . she in effect stresses that her way to food was like a journey, the same journey taken by her life. her love fo r food and cooking, wh ich she cons iders an art alld, as such, requires cu ltivalioll, was not innate. she di scovered it in "der fremde" abroad, when she leh what she perce ived as the "limit:nions of her jewish family background." her journey becomes a true "education alimenraire," whic h leads her io true autonomy. t hrough her alimentary '"'b ildung" lander shows how she managed to asse rt her own subjectivity as partaking of her family and cuhural heritage as we il as be ing highly her own, distinctive, open , other. in tbe otherness of her self, her language, wh ich also distinguishes her cu isine, she fi nds her {reedorn . h owever,:lr t he same time that she adoprs her mother's language of cooking as the language of caring, responsibi1ity, and love, while rejectin g the religiolls frameworl~ observed by he r mather and her sister, she also makcs the laoguage of the fa ther her own: she becomes a writer, whose career started with :i poem in yiddish dedicated to her falher. lander's writing, however, lends itself to a dual reading, fo r it is t hrough her writing in german (wh ich no matter how close to yiddish it is, st ill is not t he language of the father) that she lets the morher's aod her '"' food world" speak. onee agai n we w itness t h e con fl at i. on o f t wo sp heres co n side red h o th in psychoanalysis and in western philosophy to be non -comiguolls, bolh spatially and lern po rally . as lander explicitly writes in her book, she is opposing her own oedipus: eating and food, in which one both 60 foclts on literalllr retains and preserves the tastes of the world of childhaod and [he mather while at the same time one consrandy experiences new tastes (given the impossibility to repeat :md/or exactly reproduce the sa me dish or pleasure). this reminds the subjecl, and in [his case the wfiler as well, of the pleasures of orality, which she conceives of not oolr as a stage in human development, hut also as a constam in daily soeial life. in the aet of eating every individual accomplishes his or her ami· oedipus. lander writes: "will man ein reifer mensch werden, muss man mit den ehern brechen und alles überwinden, was sie einem über-ich ei ngeflößt haben, als man noch kind und formbar war. ich hab das noch nie verstanden. ich will das nicht. soll ich unreif bleiben. mir schmeckt das fleisch so, wie es mama und so viele jüdische frauen über alle zeiten und in der ganzen welt zubereitel haben. das will ich weiterhin gen iessen" (56). orality, as expressed in the food discourse, represents in lander's book the '"'remains" she evokes in her title. thi:; leads us back [q the major recurrent metaphor in the novel. remains are rhe memory traces of childhood, the traces of lost tastes, the rlli nous buildings she encounters wheo she first disembarks the boar lhat brougilt her [q holland in the early fifties; aod a leftover is the sensuality anached to food aod life. even in her need [0 "ausreissen" in order to experience rhe new, as she puts it (127128), a trace of one's own origin, a trace of one's own herirage rema ins. leftovers themselves embody the resistance to "assimi lation" :\s a process o f homogenization and incorporation, which erases difference and uniqueness. furthermore they represent rhe link, bolh physical and temporal, berween the present space/body aod the past. according lo lander however, '"'überbleibsel" do not preclude change or novelty. on the eontrary, the art of eooking wirh leftovers is as inventive as dream-work with its mnemonie rraces, as a writing that finds at its outser a bunch of sensual and sensible ruins. from within [his framework. the art of leftovers serves the writer both metaphorically and exisremially as weil as in practical tenns to remain creative in a personal way and yet to be rooted in the culture of food. ir is thus that she reconciles her mot her's teachings abonr leftovers wilh her subscriptioo ro the fancy american magazine gourmet. if the magazine offers her rhe possibil ity of indlliging in the vicarious pleasure of lookiog at food, on the other hand, it flattens everyooe's tastes by making them accessible at aoy time. her trace of identity allows the writer to criticize, although in book reviews 61 a somewhat banal way, the conformism and rhe commo nplaces of eonsllmerisl societies. we wilness her critiqlle of supermarkets, o f the fragmentation of time, of eertain new teehnologieal innovations. on the othe r hand, she sometimes romanticizes rhe cxoticism of moroeeo of sri lanka. ] n her defence, however, oße shou ld add that lander often subjeels her own "exotie fantasies" to doubts aod criticism, which she speaks herself or expresses indirecdy in (be speech o f her lover. in conclusion, one may say rhat reading lander'.') überbleibsel is a rewarding experienee: dte narrative oow is smooth and the net of associalio ns spans a great variety of reflections, which are also aecompanied by an invaluable amount of information. the innumerable topics and the various levels of criticism the wri l.er adopts to deal with them remind lhe reader of her multipl icity of inrerests and approaches to culture. in addition to having established herself as an author of fiction (ein sommer in der woche der itke k.; alt{ dem boden der fremde; ein spatz in der halid; die töchler; leh, allein; jahrhundert der herren), lander has published essays, feature articles, has worked for bath radio and television, and has collaba ratcd on television and doeumentary films. her vast experienee definitely widens the horizon of her most recent novel whose only disturbing element lies in a marajizing tone emerging here and there in the narrative-one, however, which she ohen manages to counterbalance wi th her own witty or sarcastic comments. un iversity o[ chicago ceci/ia novero ------....... _-----thomas kling. nacht. sicht. gerät. frankfurt: suh rkamp, 1993. 83 pp. dm 28.00. thomas kl ing was born on june 5, 1957 in bingen, and his ehi ldhood and youth were spent primarily in düsseldorf. ahhough kling has lived in vienna and enjoyed a longish sojourn in finland, he currently resides in cologne. prior to the publicatioll of his first volume of poerry erprobung herzstdrkendermittel (1986), kling enjoyed a certain fociison littratllrvol. 3, no. i (1996) 62 focl/s on literatur notoriety in püetie circles in ancl around cologne, as weil as in vienna. by attending poetry readings and pe rforming h is poetry in cafes and performance halls, kling managed to develop a small and very fairhful following. so ie was not as a campiere newcomer ro the world of poetry that he published erprobung. he followed his first volume of poet ry wirh geschmacksverstärker in 1989 aod brennstabm in 1991. the opinions regarding kjing's brand of poetry are divided; however, whatever rhe opinions, they are seldom ambivalent of ambiguous. scathing reviews notwithstanding, kjing has received aseries oflilerary prizes and awards, not rhe least of which is lhe rolfdieter brinkmann­ stipendium der stadt köln in 1990 aod rhe first eise-lasker-5chüler­ preis für dichtung der else-lasker-schüler-sriftllng wllppertal in 1993. kling's latest offering, as well as his previolls ones, assaults the read er with new word creations, deleted letters, qllasi -phonetic spelling, non-existent capitalization, words and phrases from other languages and dialects, vulgar slang terms, lines rhat end ao d begin in the middle of a ward, and fragments of images and memo ries. kling seerns to be challenging the limits of language and poetry, to be examining the ever-so-thin line between experimentat ion and disintegration of language and meaning. whereas same of these techniques when first presented to an audience by such notable poers as stefan george, bugo ball , aod ernst jandl (to name ooly a few) were oovel aod powerful, kling's implementation of thern comes across as heavy-haoded aod overdooe, as jf he were himsel f a burned­ out magician trottiog out a bag of borrowed tricks, none of wh ich will delight or fascinate a more sophisticated literary audience. it could be (and has been) asserted that kling presents [he reader w irh a [ractured view of reality, like so many shards of glass, thereby symbolizing the human condition in a modern world-which is to say rhat it represents the impossibility of creating aod maintaioing a unified aod continuous perception of reality. if chis is so, then kling's poetry reflects ooe of expressionism's legacies to modern literature aod t hinking; one needs on ly to read some of the expressionist prose [rom gottfried benn, carl einsteio or georg heyrn, to name a few, in order to see rhat the expressionist view of reality was a fractured and splintered one. or ir could, perhaps, be asserted that kling is picking up where [he dadaists and their concepr of anri-an lefr off. kling has created something like an mtv music video in lyrical form that bombards us wirh words, sounds and images in splir-second book reviews 6) mo ntages and sound bytes. because of word, image and lioe fragmentarion, phrases from slang, dialect and ether languages, quotes from history, art and literature, and kling's word creations, non­ standard spe ll ing and orthographie manipulal ions, it is nearly impossible fo r the reader's mind to settle on any one item in order to est abl ish a complere, cohesive and lasting image. this is very much the same effeet created by roday's music vi deos, and the eritics in (his counrry are just as divided on music video's artistic value (or the lack thereon as are german critics on kling's . literary history's evaluation of thomas kling's poetry is difficult if not impossible to predict. those of us who study lirerary hiswry as weil as language know fu ll weil that literature weil received by contemporary audiences and readerships has not always stood the test of time to take its place in the canon. collversely, so me of the literature not weil received in its own time has proven itself timeless aod, therefore, unive rsal. so far, the word "timeless" does not seem applicable ro thomas kl ing's poetry. vanderbilt university susan e. hunnicllu -------_ ..•.. _------rein h ard jirgl. a bschied von den feinden . münchen: hanser, 1995. 328 s. dm 39,80. was von den gelehrten herren in den rechtschreibkommissionen seit mehr als hundert jahren diskutiert wird, hier wurde es endlich zur li teratursprachlichen praxis gemacht: schreib wie du sprichsl. was dabei herauskommt, sind selbstgefällige banalitäten wie "asfalt," "atmosfäre," "emfase," "triumf," "lzige," "2mal," " iklang"; sind interessante variat ionen zur orthographischen norm wie "wir hier= untn"; ist das erset zen der konjunktionen von "und" und "oder" durch bedeurungstragende schriftzeichen wie "u," "od," "u:," "+" oder "&," und dergleichen; sind aber auch wahre entdeckungen, wie die von der "wicht-igkeit" der deutschen beamten. zu diesen richtig­ schreib-experimenten gesellen sich auf lexikalischer ebene begriffe focus 01/ li/eratur vol. 3, no. 1 (1996) 64 focus on literatur wie "paroxysmus," "exerzitien," "aposiopese" oder "polymorph­ pe rverser rückphallzwang." der vorgang des lesens wird so zum erkunden der eigenen sprache, zum befragen der gewohnheiten, des alltäglichen wie achtlosen umgangs mit dem auf mehr als einer ebene bedeuwngstragenden kommunikationsmedi um sprache . gesprochene wie geschriebene sprache ist ein zeichensysrem-ein alter linguistischer lehrsatz bekommt hier eine zusätzl iche seman­ tische dimension. fast wie in der lyrischen sprachsetzung wird jedes \'(fort, jedes tdiom auf seine gewöh nl ich e verstiimmlung hin untersucht und neu mit bedeutung beladen. emotionen in den fugen und an den rändern der wörter werden gesucht und zerstört-um schließlich neues zu entdecken. "das auge wird zu den stätten seiner betrügereien zurückkehren" (5). so ist es, als zitat des sinnzerstörers becken, dem text als motto vorangestellt. durch die auf freien assoziationen beruhende, stream 0/ consciousness, und zugleich bewußt, so möchte ich behaupten, komplex strukturierte erzählweise werden außer becken auch die altmeister der literarischen moderne john don passos, james joyce und alfred döblin zitiert. hinzu kommt bei diesem roman, daß nicht schlechthin der punkt und das komma als satzzeichen nicht mehr existieren, sondern daß grundsätzlich alle interpunktionsregeln aufgehoben sind. das frage­ und ausrufezeichen findet sich meist (gar immer?) am satzbeginn oder vor imonatorisch akzemuierten \'(ionen. es soll dort, so erfährt der leser im anhang des textes, als eine art "'notenschlüssel" für den jeweiligen folgesatz wirken. weiter lesen wir: uda es sich bei textgebilden auch um die darstellung von sprech-gesten und -gebärden in dere n körperlicher entsprech ung handelt, soll, was physisch , im 'erscheinungs' -bi ld des satzes, zusammengehört, voll einer sturen grammatik nicht zerrissen werden. oder was physisch voneinander get rennt ist, sollte durch die interpunktion im satzbau keine 'zwangsgemeinschah' erleiden" (328). löbliche absichten. ob dies zum sinngewinn auf der inhaltlichen ebene be iträgt, bliebe zu untersuchen. auf den ersten blick gibt sich dieser textkorpus auf der ebene des satzspiegels (was von druck-setzen kommt) wie ei n über dreihundert seilen fortlaufendes, reimloses gedicht. gediclnct wurde hier. auch auf der inhaltlichen ebene. dicht ist vieles. allein aufgrund der fülle des stoffes: des bistorischen stoffes, wie des lebensstoffes. was aber trägt die form zum inhalt bei, zu dessen auoadung mit bedeutung? fast wäre ich gewillt z.u sagen, dies war zuviel des guten. book reviews 65 die fabel all ein gibt bereits genug her. sie ist gemacht aus einem histo risch-trag ischen stoff wie bei shakespeare, im stile eines tragischen bruderkonflikts wie alls schillers jugendzeit lind in einem erdrückend defaitistischen umgang mit jüngster ve rgangenheit und gegenwal1: wie bei heiner mliller. ein am bruderzwist gezeichncter entwurf der letzten jah rzehnte deutsch-deutscher gcschicille. alles, was in der erst kü rzlich ve rgangenen deutschen demokratischen republik an undemokratischem wachsen konnte, genauso wie jenes, was sich scheinbar zwangsläufig im j(ingst vereini.gten deutschland an doitschem ergeben mußle, hat eingang in diesen roman gefunden. auf der folie einer brudergeschidne ist die geschichte der beiden vierzig jahre lang ve rfeindeten deutschländer gezeichnet. leben z.erfetzende selbsrschußanlagen an der grenze, gewa lttäti ge stasi mitarbeiter in schlech tri echenden und farblosen anzügen, fluchten ins andere d eutschland, in der psych iatrie verendende patienten, traum haft-traumatische wiedergänger in den längst ve rfallenen öfen der kinderstube, aus dem beischlaf hervorgehende mordversuche, billt, kot, sperma, erbrochenes, grün-schillernde schmeißniegen~die requisiten des dekadenten endzeitromans si nd allgegenwärtig. das ende der einen republik kam vo r nicht allzulanger zeit. das ende der neuen republik ist nicht ausgeschlossen . oder? die neue zeit brachte in der östlichen provi nz~dies wird an einem alten, von den brüdern einst begierig gelesenen jugendbuch über die erobe rung südamerikas durch die spanischen conquistadores parabelhaft gezeigt-gleichsam nur gewalt, bierseligkeil, prügelnde lind brandschatzende neonazis, "sieghei l & ßlutundchre grölende hosenscheißer" (84), und grell-bunte fassaden der marktwirtschaft, "potjomki nsche wände, die wie alle masken, nichts verbergen, aber alles enthüllen" (88). die fabel: zwei söhne einer am suff und an der stumpfsinnigkeit des lebens in der ddr gescheitenen ehe-der vater nie ht in den frühen sechzigern in den westen, die mutter kommt wegen vo rgeblicher geistiger umnachtung in eine psychiatrische anstalt, wo sie später zugrunde geh t-wachse n nach einigen jahren des aufenthalts in einem staatl ichen waisenheim bei adoptiveltern, verarmte und selbst in der neuen heimat verachtete umsiedler :llis rumänien, au f. die frühzeitige, politisch motivierte republiknucht des älteren bruders wiederholt, indem auch er eine frau zuriickläßt, zwa nghaft und banal das leben des damals verdammten vate rs. 66 focus on literatur erfolglosigkeit im sozialen leben, scheinbar "natürlich" geschuldcl dem elternhaus und dem repub likflüchti gen bruder, sowie im versuch, die frau des großen bruders mehr als nur im ben zu erobern , machen den jüngeren, in der odr bleibenden bruder zum willfähri gen informell en mitarbeiter des staatssicherheitsdienstes. auf allen ebenen sind familiäre und zwischenmenschliche bezieh un gen verkommen und abgetötet. man ist sich feind. der erzählanlaß ist eine fünf jahre nac h der deutsch -deutschen vereinigung vo m großen bruder unternommene heimkehr in die orte der vergangenhe it. dennoch ist dies kein wende-roman, sondern ein roman voll von geschicluen um liebe, korruption und verrat. erzählt wird die reise aus der imaginären perspektive des ich·erzählers, hier des jüngeren bruders, erz.ä hlt. in zwe i kapitel n des romans wird diese perspektive umgekehrt und der leser erfährt , wieder aus dem munde eines leh·erzählers, dieselbe geschichte aus der perspektive des älteren bruders. komplementäres erzählen ergibt so das komplette bild e in er fami lienoder zumindes t ei ne r brudergeschichte. die h eimkehr des älteren bnlders an den heimatort-am ende ein nicht mehr existenter, physisch verfallener ort, ein "blinder fleck"-wird zur erkundungsfahrt ei ner damals zurückgelassenen vergangenheit sowie der neuen kolonialterritorien der westdeutschen eroberer, man nerult sie offizieu"fünf neue bundesländer.'" der feind steht also, nach wie vor, im e igenen land. einst durch die gre nze deu[li ch zu lokalisie ren, jeweils auf der anderen seite. heute im land, in der eigenen familie, in der e igenen lebensgeschichte. "der größte feind sind wir.>;selber. wer damit begonnen hatte, tores auf totes zu häufen, der muß weitermachen mit töten. nur solange lebt er" (55). gelingt. der ausstieg aus diesem fatalen kreislau f? ist die von heiner müller vor jahren beschriebene suche nach der "lücke im ablau f," nach dem das auneuchten des utopischen erm öglichende auge nbli ck des stillstands e rfolgreich . die suche der beiden verfeindeten , einst um die eine frau verstrinenen brüder nach diesem augenbl ick ist ei n beginn. ein hoffnungsverheißender? ich will es lieber bezwei feln. der text sollte uns lese rn diese pfli cht ni cht abn ehmen. der t itel, "abschied von den feinden," verheißt nicht friedvolles. mit den feinden verschwinden auch immer die freunde. nach dem zerstören des feind(bild)es, so es dazu kommen sollte, bleibt dem ich nur die selbstvernic htung. ob der abschied vom bmder-feind book reviews 67 gelingt, ob es ei n zweites absch ied vom anderen oder ein verab­ sc hieden von den eigenen feindbildern ist, und was danach kommt, dies hat der lese r zu erkunden. d er autor,jahrgang 1953 und theatermi tarbeiter seil 1978 , hatte im jahre 1990 im aufbau verlag berl in (ost) mit seinem großartigen teilweise autobiographischen mutter vater roman debütiert. es folgten drei weilere romane, bevor er für diesen jüngsten text sowohl den alfred-döblin·pre is als auch den literaturpreis der stadt marburg erhielt. un iversity 0/ \f/isconsin-a1adison 7bomns jung ------_ ..... _-----h ans magnus enzensberger. diderots schauen: unterhaltungen, szenen, essays. übersetzt, bearbeitet, und e'funden von hans magnus enzensberge,·. frankfurt: suhrkamp, 1994.398 pp. dm 42.00. for the reader who pages through diderols schatten and expects to encoumer eitller the putative subject of the work (denis d iderot) or th e putative author (h ans magnus enzensberge r) lel me offer a bit of advice: invest youe analytic capital in the mctaphor of the shadow. thc rea!m of shadows is whe re th e french en lighten me m phil osopher and th e cuerem inteljectual pope of ge rrnany coexist in this literary collection of hörspiele, scenes and essays spann ing over thirty years of enzensbe rger's career. clear lines of demarcation berween truth and falsehood , reality and fantasy, beginn in gs and endings, artist and con-man, between intellectual and parasite, the eiglneenth cen tury and the twemieth century, the enlightenment and postmodernism, and finally diderot and enzensberger are not forrhcoming. in fact, one should resisl the urge to follow any olle trail. for those, however, who prefer not lo foll ow stich advice, i direcl you to th e linlisted nachwort following "der menschenfreund" (38 1389). here enzensberger hirnself admits to a diderot "obsession" which led him firse faithfully to translate, later freely to rework, and focus on liuratllr vol }, no. 1 (1996) 68 focus on literatur fina lly "respectfully to destroy" diderq[ (389). enzensberger confesses [q a ruthless pluodering and embedding of diderot's life and work­ recall ing thomas mann and his work on such novels as lotte in weimar and doktor faltslits-so that on ir an expert would be able to make elear disti nctions between the historical figure diderot and the author enzensberger (388). henee, it is best (0 embrace the imagery and metaphor of shadows and enjoy the lilerary ride. despite rhis delicious ambiguity it is possible to delineate a few major themes:j) dideror as the first (and subsequent model) far modern european intellectuals wha embrace paradox and constantly slrive to erase their own tracks (387), 2) areevaluation of the enl igln en­ ment through the figure of diderot, 3) the e1astic aod dia logic relationships between the amhor, narrator, iislening (or reading) andienee, and characters, and 4) the genre of the hörspiel. the first two thernes are art iculatcd in the opening piece diderot lind das dllnkle ei: ein interview where a 1 wentieth-cemury visitof, replete with tape recorder, cassene, :md rnicrophone, appears in eighteenth-cemury france to interview the great philosopher. in a less [han subtle way, the interviewer discovers the famous enliglnen­ ment figure to be somewhat different from the r.ltional, mechanistic tyram that has informed much of twe ntieth-century criticalthought. as the d iderot character himself states: "im übrigen bedenken sie bitte, daß das licht, welches sie in eine sache bringen, immer auch einen schatten wirft" (36). diderol is not portrayed as a slave to scientific optiffiism but rather prone to the irrational, absurd, and aestheu c. in fact, diderot comes across as more postmodern thau most contemporary artists who have embraced this appell ation . this theme continues in the following literary pieces: das unbeilvolle porträt; eine mystifikation, herzlose liebschaften; ein wahres hörspiel, madame de la carliere oder die wankelmütigen; eine umerhaltung im nebel, and jakob lind sein herr: ein radio·roman. aceompanying this view of diderol are ruminations as weil as examples of the transgressive, dialogical, and playful nature of reality and of aesthetic endeavor. the hi ghpoint oceurs in jakob lmd sein herr (1771-1778/1963-1979). the dates listed after this hörspiel refer to the years diderot spent on jacqltes le fataliste and t he years enz.ensberger spem on reworking the same piece (all the wo rks book reviews 69 included in [his volume have such designations). in the midsl o f multiple stories and anecdotes from rhe narrator, the narrator's audience, and the characters thelllselves, the reader is lucky to make it through the ioo-page horspiel knowing which end is up_ surely, this was the fi rst hypertext and diderot the first postillodernist. enzensberger places diderot :md these dlemes, for the m05t part, in the genre of the horspiel. the c1earest articu lation of this genre and diderot's relationship ( 0 it is [ound in das unheilvolle porträt: eine mystifikation (1768/1981). in a convers.uion between two characters, the claim is made that not only did diderot write primarily horspiele, but funhermore was t he greatesl hörspiel writer who ever lived (52). t his, even though he lived 150 years before the invention oe the radio and the horsplei. diderot's works rameau5 neffe lind jacques le faraliste are eited as examples of the hörspiel par excellence because lhey fulfill the basic criteria of the genre: they are not monologues (89) but ralher allow tbe whole world (including the listener) to speak (53). the reader wi ll find neither the definilive diderot nor ihe definitive enzensberger in d,derols schaccen. critica l literalure cooeerning diderot an{1 his ami-enlightenment impulses abound, while enzensberger has articul:lled his ideas elsewhere-for example, those concerning the intellectual's role in modern society-in a illuch c1earer and rigorous fashion. perhaps the most imrigu ing (ami more concrete) aspeet of this work is the reflection on lhe horspiel genre. enzensberger has had ao abiding imerest in this genre dlroughour his career, and chis work, as weil as his pedagogical endeavor die suche, seem to suggest a crystallizat ion of thought. although one could not eonsider rhis work as signifi cantly breaking new ground, it does repl'esent a crealive and playful prism through which the reader can view both enzensberger and his "obsession" dicleror. one eannot read diderols schaum wirhoul feeling eompelled (0 investigate both writers more fu lly. ahhough shadows provide 110 c1arity, they do provide us with a multiplicity of nebulous openings and c1osings-and that is exaetly in wh at diderot and enzensberger revel. universiry o[ pell1lsylvania nonnan roessler 70 foclts on literatur josef haslinger. opernball. f rankfu rt am main : fischer, 1995. 473 s. dm 48,00. "ein roman entsteht aus der luse, die wirklichkeit zu bezwingen" (169) stellt der ich-erzähler in opernball fest. die wirklichkeit des t extes entspricht insofern jener außerhalb des fiktiven raums, als daß sie die momentane befind lichkeit vor allem der westlichen welt spiegelt. der nicht-authentische anschlag auf das österreichische gesellschaftliche großereignis reflektiert die stimmung der angst, die durch oklahoma city, die attentate auf die pariser und d ie to kio ter u-bahn sowie den konrinuierli chen briefbom benrerro r in österreich erzeugt wurde. nicht zuletzt aufgrund dieses umstandes wurde opernbai! zum bestseller. dies ist ein grund, weshalb es slch hier um eine n zeitroman handelt; darüber hinaus wird durch die perspektive des erzählers, eines journalisten, die domi nanz vor allem der visuellen medien und ihre bedeutu ng für das po liti sche kl ima und die wah rnehmung der realität als zeitphänomen fokussiert. $0 erlebt er den giftgasansch lag auf d ie gäste des balls als zeuge am monitor und verfo lgt den erstickungstod seines soh n s fred, eines kameramanns, in vielen wiederholungen. das attentat ist kulmin a­ tionspunkt der privaten und politischen geschichte, die der text erzäh lt, und es hebt eben diese unterscheidung auf. hier bricht die d istan z. des erzählers, d ie seinen kühlen ton ermögli chte, und er wird vom vermeintlich neutralen berichterstatter zum betroffenen, der positjon bezieht. mittlerweile in london ansässig, kehrt eraus beruflichen gründen in d ie stadt seiner jüdischen vorfahren zunick. wien ist aufgrund seiner nähe zum balkan lind den liberalisierten staaten osteuropas die ne ue wirkungsstätte des journalisten. zunäc hst sche inbar unb eteiligt , gelingt schließlich über den ortswechsel eine annäherung an di e eigene vergangenheit und der aufbau einer bez iehung zu seinem heroinsüchtigen sohn fred. die reaktion auf das attentat dokumentiert n icht nur den schock angesichts der erkenntnis über gese llschaftliche zustände, sondern auch über persönliches versagen. mittels bandaufnahmen vo n zeugenaussagen werden die ereignisse, die zum anschlag führten, rekonstruiert. dieser kunstgriff des autors erm öglicht neben der wiederh olten betonung de r bedeutung der technisierung von kommun ikation die zeichnung eines breiten focus on lil~rallfr val. j, no. 1 (1996) book reviews 71 gesellsc haftli c hen spektrums: es kom men umer anderem e in fabrikant , ein po lizist, eine hausfrau und ein ingenieur zu wort, wobei ihre monologhahen darstellungen wesentliche bestandteile des jeweils ve rtreten en weltbildes preisgeben. das stili st ische mine! der wieder ho lten änderung de r erzä hlperspek t ive bedingt di e verschachtelte struktur des romans , d ie vor allem dem i-i and lungs~ strang um den "geringsten," rekapituliert durch den ingeni eur, zugute kommt. dieser schart eine kl eine militante anhängerschaft um sich, die "entsc hl osse nen ," deren ideo logie einem konglomerat aus c hauvinismus, xeno phobie und sektentypischen ritualen entsp richt. dem staa tswesen ge lin gt es nicht, diese k r im in ell e energ ie einzudämmen, so daß es nach singulären delikten zum großen anschlag kommt. das sterben tausender, für den erzähler zuvor, etwa in bosnien, nur gegenstand seiner täglichen arbeit, wird durch den tod se ines sohns zum motor des aufklärungsversuchs. wie sich für den leser der hintergrund der opernballtragödie mosaikan ig zusammensetzt, begre ift der erzähl er langsam die macht des gewaltpotentials dieser subve rsiven und dabei durchaus charakte­ ristischen gruppe und ihrer verworrenen mitgli eder. grotesk sind jedoch nicht nur sie lhld ihre ideen, sondern vor al lem die politische führung wiens. die faschiswide rh etorik des polizeipräsidenten entlarvt ihn als menschenverachlenden agitator, der, gleich vielen historisc hen und aktuellen parvenüs, irrationale ängste nulzl und mittels eines starken staats eben diesen gefährdel. die ernennung eines den terroristen nahestehenden zwielichtigen militärs zum neuen sicherheitschef ist die zynische schlußpointe des romans. h asl inge rs literarischer thriller faßt die bedrohung, die von mi li ta nte n extremistischen g ru ppen ausge ht und beg re ift das phänomen im internationalen kontext; gleichzei t ig ist an gesichts des politisc hen au fsti egs e ines jörg h aider, der sich als "radik ale r reclnspopulist" bezeichnet und nac h einem ger ich tsune il al s "polit ischer ziehvater des rechtsextremen terrorismus" bezeichnet werden darf, ein kommentar zur spezifischen politischen situation in ö sterreich. so ist der versuch, miuels literatur die wirkli chkeit zu bezwingen, ni cht et wa nur programmatisch für haslingers prosa, sondern wird als eige ntljche ursache des kriegs in bosnien genannt: der eingangs z itierte satz bez ieht sich au f karad z ic, der eben schriftstell er sei, nicht politiker, und nur seine eigenen poetischen72 fachs on liceralllr und also auch politischen-regeln akzeptiere. freie universität berlin branka schauer ------------.......... -------------michael kleeberg. barfuß. köln: kiepenheuer & witsch, 1995. 149 s. dm 29,80. arthur k., der h eld in bar/iiß, ist ein f remder in seinem eige nen lehen. auf die unmöglichkeit beständigen glücks verweist be reits das aragon zitierende molto: "'11 n'y a pas cl'amour heureux," der erfolgre iche mann, jung, verheiratet und z.ukünftiger vater, mitarbeiter in einer pariser werbeagenmr, beendet abmpt sei.ne bilder­ buchexistenz. über seinen computer finde t er scheinbar zufällig zugang zu einem sadomasochisüschen service. von neugierde und spielerischer abenteuerlust getrieben, kommuniziert er schl ießlich mit einem anderen mann im netz . noch glaubt k., "daß er in einer gesellschaft gelandet war, die mit den schleiern von schei jl und sein zu spielen verstand" (26f). tatsächlich gerät er jedoch sofort in den bann daniels, dessen wohnung er schli eßlich, barfuß durch die straßen von paris eilend, aufsucht. was k. zunächst für ein einmali ges sexuelles experiment hält, löscht am ende seine gesamte existenz aus. alle versuche, sich dem sog zu widersetzen, scheitern. n achdem es k. weder durch räumliche distanz noch durch die besinnung auf seine beziehung zu seiner f rau gelingt, den kontakt zu daniel abzubrechen , entschließl er sich, nichts als dessen leibeigen er zu sein. ohne erklärung verläßt er sein bisheriges leben und katapultien sich in einen zustand absoluter abhängigkeit, der dadurch, daß er sich auf eine einzige bindung reduziert und konzentriert, e ine unrealistsche, aber ersehnte vereinfachung der ex istenz bedeute(: vergangenheit und zukunft werden innerhalb dieser ausschließ· lich keit für k. irrelevant, der last der verantwo rtung für die gegen­ wart entledige er sich. der bruch in der person des protagonisten ist von stllpender radi­ kalität. den verstörenden und extremen plot relativiert kleeberg auf äußerst sublime weise. so entlarvt der auktoriale erzähler durch focui 011 liuralllr vol. 3, no. 1 (1996) book reviews 73 allegorien, wie etwa den kämpfenden lind sterbenden katzen, sowie durch die verwehung scheinbar nebensächlicher i nformationen zur vergangenheit k. s dessen dilemma. k. hat seine früheren liter'lrischen ambitionen aufgegeben , sein lehen ist bestim mt vom le ich ten und voll der u nmöglichke it, sic h mit dem sch weren unmi t telbar zu konfro nti eren; dari n besteht "die t ragik ... , das kuriosul'n seiner existenz" (33). diese über jahre genährte spannung entlädl sich in dem plölzl ichen entschluß, nichts mehr zu sein als masochist. k. wechselt vom einen in das andere extrem, der balance unfähig. der nun erreichte schmerzensgrad findet seine endgültige klima>< in der kreuzigun g k.s durch daniel, welc he d ie osteillaliv christliche metaphorik der barfüßigkeit ergänzt. k.s sadistisch geschundene füße schreiten unbedeckt über den aspha lt der metropole, was nicht nur t eil des tendenziell exhibirio nist ischen lind zugleich märtyrerhaften gestus des helden ist, sondern auch eine reflex ion des verhähnisses voll körper und zivilisation. wie der autor selbst betonte, ist die großstadt als nährboden für k.s entwicklung ein zentraler faklor der novelle, dergestalt, daß sie individuelle neurotische und manische tendenzen fo rciert . kleeberg faßt seine erzählung in die strenge form der novelle, und nur in diesem rahmen kann sich die text idee völlig entfalten. in der deulschsp rachigen gegenwansl ileraluf si nd nicht nur novellen klassischer p rägun g eine rarität, sondern auch die von k.leeberg demonstrierte stimmigkeit von sti l, prosa form und thema. da es sich bei der novelle um eine typisch deutsche an der erzäh lung hande lt , ist bar/iiß auch vo r diesem hintergrund zu einem rekurs auf d ie lit erarische t raditio n geraten, vo n der an kleisloricnrienen sch ilderung des einbmchs des c haos in die erzäh lte weh his zur kafkaesken eingangssequenz lind der gleichfalls an kafka orientierten ze ichnung des h elden, eines dre ißigjährigen k., der sich plötz lich, alte bindungen lösend, in völlig verä nderten lebensulllständcn findet. dernrtige versatzstücke lind reminiszenzen si nd jedoch nicht nur dem traditionsbewußtsein des autors, sondern :luch seiner ironie geschuldet. so stirbt k . mit einem lächeln, "das alles gutheißt, sich m it allem einve rstanden erklärt" (146) . am ende des textes steht ein idyll isches tab leau, das k.s klei ne toch ter an einem somrl1ert:lg in einem garten in der bretagne zeigt-beschützt von einer k~tze. freie unlversitiil ber/in by(m~ schauer interview 184 focus on german studies 20 185 “you’re capturing ...who you want to be.” a multidimensional discussion on perception(s) with dr. tina m. campt trained as a historian first at vassar college and later at cornell for her m.a. and ph.d., dr. tina m. campt is currently a full professor in the women’s studies program and also serves as the director of the africana studies at barnard college, where she has been a faculty member since 2010. professor campt’s work transgresses the constructed boundaries of disciplines and is truly interdisciplinary in its function. contributing the first volume of its kind on the afro-german diaspora under the national socialist regime in her 2004 monograph, other germans: black germans and the politics of race, gender, and memory in the third reich, she employs and analyzes oral histories to narrate the untold stories of the black german community during this time, broadening the often all too narrow scope of holocaust studies to additional groups that were targeted by national socialist politics, and emphasizing the role that memory (even in it its contestations) plays in the construction of both (national) history and diaspora. while dr. campt’s interests lie at the intersection of racial and gendered analyses, visual studies have also come to the fore, as her most recent monograph published with duke university press, entitled image matters: archive, photography and the african diaspora in europe, evinces. the book is a highly compelling study of affect and images and is also first of its kind to assess the role that photography has played in the narration of nation, community, and family at racial and ethnic levels in the black european diaspora in the early twentieth century. the charles phelps taft research center in conjunction with the department of german studies at the university of cincinnati provided the resources to invite dr. campt to campus in the fall of 2012 for the 17th annual focus on german studies conference, “wanna race?: constructions and contestations of race in german cultural history,” at which she held an enthralling talk on “racing the family narrative: black german family photography and the stories pictures (won’t) tell.” vanessa plumly had the opportunity to engage dr. campt later in conversation and get her to tell even more. “you’re capturing...who you want to be.” 186 focus as a white, female, american scholar, i am often asked what lead me to be interested in the topic of afro-germans and why it is important to me. for me it had a lot to do with coming to terms with my own racist predispositions and actively seeking to combat this, as well as recognizing my privileged position in and outside of academia, but of equal valence, was my belief that there are cultural productions of superior quality that are not receiving the recognition they deserve, as they are not deemed “canonical” in the rigid academic definition thereof, mostly meaning that they are not produced from a white, eurocentric perspective. i’m curious as to how you came to the topic of approaching afro-germans from the various historical avenues that you do as an african-american scholar in the u.s.. did you find your topics or did they happen to find you? tmc the topic found me, and i believe i wrote about this in one of my articles. i was studying german in bremen and met an afro-german man who came up to me at a street fair and said to me “hello, sister,” and that was the initial interaction, and i didn’t understand why he called me sister. i was actually a little bit taken aback by that because i had had a negative experience of being addressed as someone’s sister based on african heritage by an african, who had then proceeded to hit on me in a really unpleasant way. it was a very off-putting kind of situation because it was using racial heritage/ background as the premise for some kind of commonality and that commonality was in turn being exploited. the conversation with the black german man proceeded very differently, with him explaining how it was an explicit process for him to come to terms with his own blackness, and that that was very significant for him to be able to recognize other people of african heritage because he grew up in a context where blackness was viewed negatively. my interest in afro-germans arose out of that, of literally listening to him tell the story of coming to understand what it meant to be black in a positive context and then thinking about the differences between that experience and the experience of african-americans. it was really about the way in which blackness is lived in different ways, despite the fact that racism is present in most contexts, and trying to understand what the specificities of racial formation looks like in different places. i had been training as a european historian and had never thought about blackness in germany; i just thought about german intellectual history and german social history and this put a whole different spin on it. subsequently, when i was living there, the other thing that happened was that i experienced what it meant to be racialized in a very german way as opposed to being racialized in a very american way. it is for this reason that my study of the black german community and its formation has always been about understanding the diaspora and understanding racial formation in cultural specificity in ways that also acknowledge its commonalities as well as its differences in different places. focus i often think, and i know in some of your own work you have also questioned the applicability of the concept, that diaspora is perhaps too broad for focus on german studies 20 187 situating and determining identities that are so diverse, such as those of the afro-/black german community, even if the term does highlight the similarities of experience had by this specific group of people to which it refers. when i am examining diaspora in the context of afro-germans and their cultural productions, i find that the concept of heimat actually becomes integral for narrowing the points of identification and positioning of afro-german subjects. it allows both diaspora and national belonging to play a part in shaping identity, but it can also be something that is highly individualized and personal. do you think that either of these concepts is specific enough or that perhaps even the concepts with which we are working are outdated or inapplicable? tmc i actually don’t think that they are outdated or inapplicable. i think they are very applicable, and i think that the challenge is making them relevant. this is the struggle that i have had and also the reason why i have had to be critical about the concept of diaspora being too broad. what i think frequently happens is that people want to impose a concept of diaspora onto the german situation, onto the british situation or onto the french, or wherever, and that people then want to read out of that a very specific experience that doesn’t look like what they recognize, for example, from the caribbean or perhaps the u.s. it’s very different in each context, but i don’t believe that that means that the concept of diaspora is outmoded or not useful anymore. i believe that the challenge is to show the multiplicity of diasporic formations. with respect to the concept you are talking about, heimat, again, i don’t think it’s old fashioned or outdated; i think it really needs to be redefined in relation to the particular communities who employ it and the ways in which it actually affects them. one of the things i find really useful about understanding or engaging black german history is that it gives us a different take on concepts that we think we understand, allows us to see how those concepts change over time, and how they mean something different for different communities even in the same place, so that heimat would mean something different for black germans than it would mean for white germans or for turkish–germans. it’s only by allowing ourselves to see those differences that the concepts themselves remain relevant, and i think that is a very useful exercise. it’s only by allowing ourselves to see those differences that the concepts themselves remain relevant, and i think that is a very useful exercise. “you’re capturing...who you want to be.”188 focus since you’re already speaking to the importance of understanding concepts from a specific perspective or particular context, that brings me to the following: your most recent monograph, image matters: archive, photography and the african diaspora in europe (2012) deals with family photos and mostly archives kept by individuals (family members or friends) and implements only a few historical archives that were once personal holdings. is it important to differentiate between these two types of archival collections? how can we assess the significance of photographs derived from both? perhaps a more concise way of stating this is: does the context from which the photograph is taken matter as much as the image itself? tmc it’s very much about the context to me. one of the ways i’ve tried to engage photographs and photography is by having multiple vantage points: multiple historical vantage points; multiple affective vantage points; and multiple sensory vantage points, in order to be able to understand how photographs tell multiple stories. with regards to the different archives you are talking about, it is very important to be able to acknowledge the difference it makes to be shown a personal photograph in the context of a very personal family history and then also to see that same photograph in relationship to others, and from there, to see that in relationship to alternative geographical and historical reference points. keeping all those different contexts and reference points in play is what i found to be the challenge about writing about these images. although i was not personally implicated in them directly and didn’t know the entire history of them, they still moved and affected me. that was a really marvelous challenge that i found revealed much more about how families are structured and how societies ask families to structure themselves, and how that structuring is also enacted through the photographs themselves. so yes, the archive makes a huge difference, but we are the people who create archives. archives are not simply institutional constructions; many of them are, and those are the ones that gain the most authority and exercise certain kinds of power over what we deem relevant and what is constituted as knowledge; but, at the same time, it’s personal interventions like making these things visible that in turn creates new forms of archives and new interventions in existing archives. archives are not simply institutional constructions; many of them are, and those are the ones that gain the most authority and exercise certain kinds of power over what we deem relevant and what is constituted as knowledge... focus on german studies 20 189 focus i really like the way you stated that. the process of deciphering photographs sounds to me like an archeology of photography—that you are digging to find the stories behind the photographs and then building a narrative from the findings. tmc that’s exactly what i am trying to do. focus i also find the way that you take a one-dimensional image and turn it into something that is multi-layered through the narratives and differing vantage points, simply fascinating. tmc it’s fun, too. focus we’ve somewhat talked around and hinted at this next topic already. it seems that photography is a difficult field to master, as something is always left outside of the frame. what are we to do with that which is not present, i.e. that the image we receive can never fully be complete? do you see this as a hindrance to the interpretation of the medium or a potentiality for exploring the unknown? tmc i absolutely see it as the greatest potential of photography and that’s exactly why we are so captivated by photographs, especially in a digital age when photographs are no longer about documenting a reality necessarily; they’re about imagination. one of the things i am trying to say in my monograph is that photographs were always about imagination; there is no scientific rationale for them other than wanting to be able to capture something real. i really do think that what family photography shows us most dramatically is that you’re capturing not so much who you are, but who you want to be. focus it’s like autobiographies in that context; you tell the story you want to be told and heard/seen. tmc exactly, and it’s fun to acknowledge the constructed and staged nature of the photograph, but it also powerful to acknowledge this because then you understand the photograph as more than just an object; you understand the ways in which people are trying to use it to articulate something, and then they’re transformed into active sites of meaning production and that opens an entirely different world for understanding how a photograph works. focus i actually never realized that there is a lot overlap in both of your monographs. now that i think about it and listen to you speak, in terms of memory and how memory is produced, or what becomes apparent in images as well as oral histories and narratives, it strikes me that this is the connection between the two works, that you are working with memory in both contexts, but simply through different media. “you’re capturing...who you want to be.” 190 tmc yes, that’s true, and that was the thing that i had to realize because i never had the intention of writing about photographs because i thought that they required certain ways of interacting with them that i was not trained in. and then i realized that it’s very much like working with oral histories, the kinds of interpretation of the personal experience and the ways in which they express a history, but that history is not self-evident; it’s not something that is already there. that actually gave me confidence enough to continue to pursue them because they are very historical. but many people want to see them primarily through sentiment, and i thought that that is a very limited way of approaching images and that there is a lot more that they were saying or trying to say. focus interesting. so, the image not only produces affect in the viewer, but also speaks to the viewer in silenced ways that have yet to actually be vocalized through an elucidation of its contents. speaking of bringing new (hi)stories to light, with the growth of academic discourse focusing on the black diaspora in europe, where do you see black german studies heading in the future and/or how is it currently developing its status in the u.s.? i know that the black german heritage and research association with which you are involved is playing a big role in paving the way for creating new opportunities, but this is just one example. tmc i’m very excited about the direction that it is going, mostly because it is becoming an established field, and not so much in relationship to recognition by german departments or history or at the aha or something like that, but because there are networks developing among scholars who are doing this work, where they get to talk with each other and think with each other, and that is one of the reasons why i am really happy to be involved with the bghra because it’s so inspiring to see that the people doing this work are no longer as isolated as we were back in the day when i started doing it. your conference was another example of this. it delights me that people are reaching out and drawing on each other’s work, so we are not having to recreate the wheel. so, the direction i guess i see it moving in is into an intellectual community, and that is the highest goal it can achieve because it means that it is going to be serving a community, and it is going to be circulating within and outside of that community. that was the whole reason that people like may ayim and katharina oguntoye published farbe bekennen—to be able to reach out and have a conversation and a dialogue, and also to have a community learn about its own history in order to be able to redefine its future. focus i completely agree with you in terms of creating a community and a place for exchanging ideas. i think that is exactly what the discourse inside and outside of these sorts of spaces provides, and it’s the one thing that motivates me and inspires me to keep doing the work i am doing. focus on german studies 20 191 tmc right. it doesn’t make sense not to engage in the community; we’re not writing books for ourselves. to be able to actually have people read them and say, ‘this is important to me”—that’s why we do what we do. focus absolutely. i have one final question, with all of the success you have achieved thus far, i am interested in where the academic journey for you leads from here? will there be another project that focuses on an untouched aspect of the african diaspora in europe or a completely new research concentration? tmc i wish i could answer that question. i actually have no idea. the reason i can’t yet answer that question is the same reason that i mentioned before—projects find me, and i am the kind of person who literally can work only on one project at a time, so i never know what the next project is going to be, and i never know when it’s going to arrive. it just announces itself, so i am still awaiting the next project and looking forward to it. focus i’m very fond of the idea of ending this conversation with an unforeseen future. i, too, look forward to your next project, whatever it may be! thank your for your time and an insightful discussion. vanessa plumly conducted this interview on july 8, 2013. 192 focus on german studies 20 193 194 focus fall 1996.tif s on sample copy / ansichtsexemplar i 10 c u s on literatur editors britta kallin tonya hampton t ech nical manager michael shaughnessy published by [he german graduate student governance associat ion of the university of cincinnati foc//s on lileralllr is published semiannually (spring & fall) by the german graduate student governance association of the university of cincinnati. ed itor brim kallin book rev iew editor tonyj. hampton technical manager michael shaughnessy copy editors michael rice timothy straube! barbel such subscriptions and mailings pehr magnus karlsson clerical assistant julie rape sub miss ions focus on litem/ijr welcomes article submissions from 10-25 pages on topics related ro german literary studies . submissions are accepted co ntinuously, bul contributors must be sludems at the time of submission. manuscripts must be submitted in triplicjte to the editor and should be prepared accord­ ing to the guidelines of the latest mla handbook. a self-addressed postcard should accompany the manuscript (or acknowledgment of its receipl. book r eviews unsolicited book reviews of 2-5 pages will be considered for publication, yet fom! on lilcrawr prefers to work with an established pool of reviewers. interested persons are encouraged to inform the book review editor. subscrj ptions annual subscriptions one si5.00 for individuals and s22.00 for institutions; individuals and institut ions overseas add 55.00 for additional postage. contact address send subscription fees and all other correspondence to focli5 on. literalllr, department of germanic languages and literatures, university of cinci n­ nati, clncinnali, ohio 45221 -0372 . tel: (5 13) 556-2755 fax: (513) 556-1991. cover: ~the book fool" from sebastian brant's ship oj fooles, london, 1570, courtesy of the arch ives and rare books department, university of cincinnati libraries. cover design by giana morrell. we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written consent of the authors. member § council of editors of learned journals is$n 1076-5697 acknowledgments t he seco nd installment of th e third volume of focl/.5 on lileral lt t was possible only with the continued commitment of dr. judith trent, associate vice p resident foi' researc h and advanced studies .md the o fficers o f rhe unive rsity o f c incinnati graduate studelll governance association. w e arc deeply indebted for their support in getti ng a new co mputer whi ch fac ilitates the publi cati on process . our sincere lhanks go \ 0 department h ead sara friedrichs­ meyer, our faculty advisor professor ri chard schade and o ther fac­ ulty members of the depanmelll of german ic languages and litera­ tures who have been very support ive of this publ ication. we are also grateful fo r the volunta ry work offered by the graduate students of the german depanmelll. special thanks to .iii members of our board of reviewers. ar­ t icles for this issue were refereed by th e fo llowi ng pro fessors: bet h bjorklund (u of virginia), sara fricdrichsmeye r (u of cincinnati), erhard friedrichsmeyer (u of cincinnati), kat han na gerstenberger (u of ci ncinnati) , jerry g lenn (u of ci ncinnati), c layton koelb (u of north carolina , c hapel h ill), heidi rauscher-t ilghman (knox college) and richard schade (u of ci ncinnati). foclts on literatur frolll the ed iror arcides volume 3, number 2 fall 1996 contents die suche oach der schrecklichen poesie. zur iirerarischen programmatik und sptj.chthematik in ingeborg bachmanns dey fall franza ralf e. werner erzahler im brechtschen kreidekreimiick: eine analyse der momienen theatralischen perspektiven peterj. yang adorno's 'ban' on poetry after auschwitz jeff d. t odd book reviews vi 9 1 iii 147 karlhejnz barwasser. mlltterkorn 159 elazar benyoc:tz. briiderhchkell: das tiitesce spiel nile dem fetter 160 marcel beyer. ftugjmnde 162 hans c hris[oph buch. traum amjnihen morgen 168 marti n grzimek. von emem, der verzweijeh verslichc, s/ch zu verheben 173 thomas heuche. nox 175 uwe kolbe. niche wlrklich plalolllscb hermann lenz. zwel frauen monik.l t ... broo. ammal trule geriurd r. schade. verse emes ametlk:i-deum.ben: 71n german and english poelry o/gerhard r. schade bernhard schlink. der vor/eser c hrista wolf. medea· sllmmell in terv iew wir moclncn sc hone, geh.lh volle bucher flir geislvolle kopfc her~usgeben gespraci i mit del'vt verleger albert volkmann contributors announcements 179 lsi is4 is7 is9 19 1 197 20 1 202 \i from the editor the recljlscbreibrefonn is an important issue for graduate students in germ'!'n depan:ments throughout the country. it is a reform which is radic.ll and will affect all of us using the language. ot ooly the spell~ iilg of some words will change bul also capitalization, hyphenation of words dnd punctuation will be different. even though the kuftusmmmer of germany, austria and swilurland ha\'e ,lgreed to j.ccept the latest version, it is still debatable what changes will make their way into books and textbooks published after 1998. fj.ll1ous examples are changes from phliosophje to fliosofie or porwior/1lale to pottr1l0nee. some of the new rules are convincing while others me outright ridiculous. the imrilltl fiit delilsche spr.:lche put a complete list of changes and updated information on the reform j.t the follow­ ing web site: imp:// ",ww.ids-manoheim.de. those of us in the acjdemic j.renj. or in the professional world involved with the german language will have to watch the reform closely. every publisher has to decide whether 10 adopt the new rules immediately or wait fo r public accepl.lnce. some people are convinced there is no way to stop il; others believe thai it will fade away (even though the new rules are already being laught in elementary schools and the new duden and other dictionaries h.lve been pr1lned with the new rules). for those of us who ;are graduate students, who might be teachers or professors in the future, the decision is of imporunce. we will be affected by its outcome because! we use language in reading, writing and teach ing. incidentally, the language use of th is issue is not yet in line with the new rules! ma)'be the difference w ill be easy to ignore and as insignificant as the old spelling of "thur" with a "th" or "bey" wi th a "y." language i:, always ch.lnging through everyday usage and graduaj assimilation. this reform is more complex and more imposed on the people than previous ones. maybe speakers of german wi ll adj.pl as easily to the new rules as they did lo rhe introduction of the s-digit posrleirzahlen, which wj.s intensely debated by the media. for now we adopt a wait and see attitude. let me turn to other business: this year's focus mj literatltr conference, held on october 11-12, 1996, was a big sliccess. 20th cen\11 lury german, austri.m and swiss lilerature \\'.t5 the lopic of ollf first annual graduate student confe rence. aher qlir keynote speake r, 1-i.l rjy friedrichsmeyer, spoke on grass's eill wclles feld. we he.lrd morc papers on grass's work. there were pdpt:rs jc.llmg ~i(h chnstoph !-ieill's novels; olhers dealt with literature by schnitzler, tankred dont, jurek becker and monik.l ?>.ldron. one p.1per discus.sed tho­ mas bernhard's work and another one focllsed on elfriede jelinek's prose. a bonus was dn evening with the author klaus r..lodick.who read from his latest manuscript. the pj.pers of :ill speakers will be considered for public;uion in the spring :lild fall '97 issues. tlunks again la the organizers, the session c1uirs, the dcp.u-tment and .111 g~'ad swdents who m.lde this conference possible. for next year's topu;s, please see the conference announcement at the back of this issue. this issue stjns with .l1l interesting arucle by ralf werner 011 langu.lge use in bachn1.lnn's dt!r fall franza. it gives an insight into bachll1.1nn's way of estahbshll1g a dialog between i he llj.rr.l[qr .llld the reader of the story. there.tfter, pet~r yang fo(usci on die tunciioil of \-arious narrators in brecht's de.,. ktwk.1sim:lje kr~uk:k)"jns. he discu:.ses the acting narrator, tbe firs t person narrator, slinul.llej perspeclin;:~ of the ciramatls personae and perspectives of l.h.ll"ar.:len in detail. jeff todd's ~lrtide deals with adorno's 'b.lil' on poet l'y after the! 1010causl. todd describes what a difference it i> to ullderstand ajorno's statement in the origina l context r.llher than out of context. in the book revil!" section, wi! renew books whu.h werl! published between 199 .. j.nd 1996 by well~known j.uthors such.ls t-l.1ns christoph buch, i lermann lenz, jo.·lonikj tvl.lron ,lilt! chrisl.1 \volf. orher aut hors included are karlheinz barwasser, einar benyoi!lz, marcel beyer, marlin grz imek, thomas h enche, uwe kolbe, gerh ard schade and bcrnkll·d sch link. in the bst part of this issue you will find j.1l imerview wllh alben volkmann, who is the head of the sn1.1l1, yet interesting a i verlag in munich. he was interviewed on issues dej.bng with du~ pub­ lication of contemporlry fiction. we encohflge you to send us your papers for the journal ,hid your j.bstracts for next year's focl1.5 on litcrtllllr graou.ne student i.:on­ ference. brltta kallm focus fall 1995.tif vol. 2 no.2 fall 1995 o c u s on i sample copy / ansichtsexemplar lo c u s on literatur edited by garry l fourman jeffery s. hull j ehrey dean todd published by the german graduate student governance association of the u niversity of cincinnati focus on literatur is published semiannually (spring & fall) by the german gradua te snldent goyernance association of the university of cincinnati. editor garry l. fourman assistant editor jeffery s. hull book review editor jeffrey dean todd copy editors christina l. bonner carolyn ostermann subm issions focus on literati" welcomes article submissions from id-25 pages on topics related to german literary studies. submissions are accepted continuously, bur contributors must be srudents at the lime of submission. manuscripts must be submitted in triplicate to the editor and should be prepared accord~ iog to the guidelines of the latest mla handbook. a self-addressed post­ card should accompany the manuscript fo r acknowledgment of its receipt. book reviews unsol icited book reviews of 2-5 pages will be consi dered for publication, yet focus all literalur prefers to work with an established pool of reviewers. interested persons are encouraged to inform the book review editor. subscr iptions annual subscriptions are $15.00 for individuals and $22,00 for instirutions; individuals and insti tutions overseas add $5.00 for additional postage. co ntact address send subscription fees and au other correspondence to focus on literatllr, department of germanic languages and literatures, university of cincin. imi, cincinnati, oh io -15221·0372. tel: (513) 556-2755 fax: (513) 556-1991. cover: "the book fool" from sebastian brant's ship of foole5, london, 1570, courtesy of the archives and rare books deparrmem, university of cincinnati libraries. cover design by giana morrell. member c§) counci l of ed itors of learned journals issn 1076-5697 iii ac kno wledgments t his second issue in volume two of focus on lileralllr represents the continu ing support of many people , depart,mem h ead sara fr iedrichsmeyer and t he ent ire faculty of ge rma mc la~guages and literatures have given mo re than thei r fai r share of ad.vlce and su p­ port. r ichard schade deserves special thanks for ans,";enng o,ur ~an~ q~test i o ns, dean j udith t rent along wi th the unive rs~ty of cl ncl~nan graduate student governance associat ion are espec~al1y appreciated for their ongo ing financ ial support. t he fo~mer ed uo rs j. gregory r eddi ng, h erman j. d e vries jr., and d av id n, coury have been extremely hel pful in the lransi~ i on process. . .. managing a journal is difficult en~ligh; it would be impossible wit hou t the assistance o f the the fol lowlog graduat~ stlld.en rs fr~m the university o f cincinnat i, w ho helped read and edit art,ldes: rlc~ard askren, t anya h ampton, and m ichael shaughenessy, 1 h~ orgaolze rs of "intersect io ns?!" from the u niversity o f pen:,sylva~ l~, ger hard reich and niel mcdowell, also assisted in the fmal edltlog process and have ou r sincere gratitude. from the editor focus on literatur volume 2, n umber 2 pall 1995 contents from the organizers of "intersections?!" ar ticles theodor slorm: writing histo ry against [he grain ann reidy helga schuben'sji/{/asfrallen: the use of narrative in documentary literature cynti-lla appl clio in the midst of patriarchy: tony buddenbrook vl viii 125 139 and the mediation of the buddenbrook family past 149 norm an roessler the german ex ile \'(iriler in new york city 19))-19 .. 5: a case study 155 gerhard reich ludwig tieck and the renaissance: questions of canon on the cusp of realism 16) jennifer clzlk marshall klopstock: national-patriotische gedanken eines deutschen poeten 17j stefan jux book reviews thomas lehr. die erb6ru1lg ludwig harig. der uhru:erker 'v01l gjarlls peter weber. det wettennacher h erbert rosendorfer. ein liebhaber i/i/gerader lab/ell wolfgang koeppen. feh bin gem ill venedlg 'u'arum . selim ozdogan. es 1st so emsam 1m sattel. se/( tlas pford tollsl bodo kirchhoff. gegen file lall/riehlilug der ansager emet smpceasellltmmer gibt 1/ichl allf kersri n h ensel. tanz am kandt brigiue struzyk . ln volfen zllgen. riick·sichcen tankred dorst. die schatten/ime herrad schenk. am e,ule contribu[ol's announcemen ts 185 187 190 191 195 198 201 20-1 207 210 214 217 218 vi from the editor completing the second volume of publication, this fourth issue represents an experimental, cooperative effort between two graduate programs. it is a large-scale example of focus on lileratur's implicit function: [q initiate dialogue among the people who are beginning and pursuing careers in germamscik. the journal has provided a needed forum for graduate students lo share their research beyond their local institutions, introduced recent publications by contemporary ger­ man authors, and presented first-hand interviews with several of them. for the first four issues, the editors received fony submissions, eigh­ teen of which have been published. even the authors of those papers not published received extensive, professional feedback on their work. our pool of reviewers and professional referees continues to grow. the journal has succeeded in establishing links of communication among graduate students in different programs throughout the united states, canada, and germany. instead of the usual articles and interviews, in this issue we are publishing selected papers presented at imeractions?!, a graduate stu­ dent conference held last sp ring at the university of pennsylvania. the editorial process has differed slightly from previous issues. the papers were initially selected by the organizers of the conference and forwarded to us. then the foclis editorial committee reviewed the pape rs as referees. impressed with the diversity and quality of the papers, we selected six which best matched the objectives of the jour­ nal and the interests of our readers. the organizers of the conference at the university of pennsylvania have provided an introduction to the conference and the papers. as focus begins its lhird volume, a number of changes are in the works. we have instituted a home page with information on upcom­ ing volumes, conferences, and issues of interest to all people involved in german studies. on the home page, there will be information on current and previous articles, book reviews, and interviews published in focus, as well as subscription information. finally, the foots home page provides links to the internet of information related both to the teaching of german and research in german studies. currently, it can vii be reached at http://www.uc.eclu/-fourmag/focus.htm. on a final note, 1 am happy to announce that th~ e~itors of foc~s and the german graduate student governance association at the um­ versity of cincinnati are sponsoring a graduate student conference to be held at the university of cincinnati on october 11-12, 1996. we are calling for abstracts on the topic of "german literature since 1970." the deadline fo r submissions is february 1, 1996. papers presented at the conference will be considered for publication in iuture issues of foclls. this period spann ing over 25 years includes t he dynamic post­ unification period in the federal repub,iic of germany: current co~­ troversy surround ing gi.inter grass's em breues feld will be one topic examined. the organizers of the conference concu r that a theme fo­ cusing on literature after 1970 would o~fer. both broad appeal and att ract diverse and interesting papers.we invite the graduate students among our readers to consider participating in this event. garry l. fourman viii from the organizers of interactions?! the conference imersecrions?!took place at the university of penn­ sylva.nia on saturday, l-vlarch 25, 1995. it was sponsored by the de­ partment of germanic languages and literatures, enlisting the sup­ port of the departments of history and comparative literature. con­ centrating on the relalionship between literature and history in ger­ man studies, a topic chosen for its broadness and contemporaneity, the conference sought to examine and cri tically discuss an often vague and complex subject. despite the difficulties encountered in conven­ ing stich an event, the conference proved to be a success on a number of levels. first of all, the conference supplied a necessary forum for gradu­ ate students, with participants not only from various departments at the university of pennsylvania (german, history, comparative lit­ erature) but also from across the nation: columbia, harvard, penn state, rutgers, suny/stony brook, university of massachusetts/ amherst, university of minnesola, vassar, and yale_ our goal was to facilitate a discussion between various academic disciplines, inviting not only different insights from fields outside of german studies, but also seeking points of connection between the disparate methodolo­ gies_ withom a doubt, the interdisciplinary nature of the conference added a refreshing and provocative note to the proceedings. secondly, imersecrions?! was committed to moving beyond a fo r­ mat organized around individual sessions without an overarching theme. the conference, in ihe sessions as well as the final panel discus­ sion, strove to address various topics and methodologies under one rub ric. this proved to be a daunting task, for underlying all the pre­ sentations were fundamental questions such as: "how does one define the concepts literature and history? are the disciplines of literature and history seeking the same goals or entirely different ones? can there be a fruitful collaboration between literature and history or will there always be an unbridgeable abyss?'" to be sure, this endeavor was the most ambit ious of the conference. the conference was divided into six sessions. two sessions each addrtssed, respectively, "the mediation of history" and "national ix ident iry," while one session was devoted [.0 "r~lhink.in.g (h.i~~stor(' the conference concluded with a panel discussion, entitled ralkmg [he literature and history conundrum blues. n the sessions devoted to "the mediation of lii story" examined, through historical and historiographical inve~ligation, d.le pr?,esses by which historical elements and ideas about history are dlsse~mated. in addition to the papers included in this journal from cynthia appl, j ennife r cizik marshall, and ann reidy the following were also pre­ sented: lauren m. enzie (umass/ amherst), "technology out of con­ trol: apocalyptic expressionism and the jews m paul wegener'~ £?er go/em wie er in die weir kam"; j ohn zilcosky (penn), "modermzmg monu~lents: eliot, nietz.sche, and the problem of history"; colin b. schaub (minnesota)' "toward a narrative constellllion in walter benjamin's der enahler"; and jonathan skolnik (columbia): ~f..llyth and h istory: thomas mann, oskar goldberg, and the h isto rica l nove\." the sessions which revolved around the topic "national iden­ tity" analyzed the role of nationality as it related to literature and history. the essays from srefanjux and gerhard reic~ wer: included in these sessions. other conference papers not found m this volume: michael staebe (umass/ amherst), "die heimkehr-ein feier~i~h:.s gefiihl, was?-deulsche geschichte(n) in der xhwarzwaldkliolk ; ingrid schenk (penn), "t~t which ~est: german cigarel~i! co~s~lmp­ lion as a mirror of national identity m 1948 and 1990 ; kmue a. foell (vassar) , "the new mitlduferwm: rethinking recent german h isto ry"; and shelley kirilenko (penn), "feuding ami-heroes:. the ouel as fossilized social ritual in the dramas o f anhur schnitzler and anton c hekhov." t he session which concentrated on the theme "rethinki ng (i-jis)story" sought to investiga t~ t.he historical. and hist.ori~graphical impulses found outside the tradltlonal masculme domlnauon of the area. apart from norman roessler's"essay these pape~s were also pre­ sented: glenn sandberg (rutgers), a castrated dionysus: brach, bachofen and massenfuh rer sexuality" and aleksandra bednarowska (suny/stony brook), "'oi!r eintritt der frauen in die geschichte in dem trobadora beamz-roman von lrmtraud morgner." finally, the panel djscussion entitled "talking the literatu~e.and histo ry conundrum blues" invited noted schola rs dr. liliane x weissberg (penn: german & comparative literature) and dr. tho­ mas childers (penn: history) as well as participants from the confer­ ence to examine once again the topic in light of the day's proceedings. this brought io a close a fruitful and rewarding intellectual exchange. the organizers would like to thank the numerous people who made this first annual conference possible. \vie cannot list you ail, but profound thanks are due to all those who helped us from the depart­ menu of germanic languages and litera(ures, history, and com­ parative literature. thanks also io the moderators: n. jeff rogers, susan schwaneflugei, julia sneeringer, daniel while, and marion hussong, the professors who gave their support and advice: dr. frank trommler and dr. karl f. otto, jr. as well as the guest speakers: dr. lil iane weissberg and dr. thomas childers. special thanks is extended to dr. horst daemmrich, whose support and inspiration made this event possible. finally, we would like to acknowledge our partner. ship with the journal focjh. devoted to the same basic goals we share. they have graciously agreed to publish select papers from the confer­ ence. we salute focus and their commitment to intellectual endeavor and professional development. looking back we can only view the 1995 conference as a success and look forward to the 1996 conference. the 1996lmersections?!con_ ference. entitled franco·german dlscojlrses: literary exchanges from the middle ages to the t'u!emiech century, will take place march 22-23, 1996_ for more information com act tim lyons {(2i5) 898-7332 / tlyons@sas.upenn.edu } or consult the department h ome page (http:/ /ccal.sas.upenn.edu/ german). norman roessler n . ]effrogers n iel mcdowell theodor storm: writing history against the grain ann reidy (i n the most astute pronouncement on theoclo r storm's thematization of history 10 date, david jackson stoues: "1-{e wrote hisrory against lhe official grain" (203). storm's subversion of the norm, jackson argues, lies in his refusal to acknowledge only the great, he· roic figures of rhe past as panicipams in history and (herefo~e w~rt.hy of inclusion in historical accounts. this commitment to remscnbmg the traditionally marginalized into historical discourse is evidenced in texls centered around common folk interacting with lo.:al forces rather than an elite corps of intellectual, political, and anistic luminaries qack­ son 203). unfortunately, jackson's primary concern is not storm's treat­ ment of history and therefore his remarks on the [opic are limited. the question of how storm's historical fiction a~peals to a.nd problematizes dominant modes of historiography of his day re~atns largely unanswered. in examining storm's ch~omknovel!en, th~s pa­ per challenges the dism issa l of storm as a senwnemal helfnaldl~hter and offers new strategies for reading his tex ts as lite rary protestations against prevailing trends in nineteenth-century german histo riog.ra­ phy. in panicular, storm addresses the presuppositions of "objective history," a discourse most closely associated with th~ name leo~old von ranke. while the objections to rankean histonography vo iced by figu res such as niet2.sche, dilthey, and burckhardt are well·re· hearsed, storm's role as an active participant in these critiques is unac­ knowledged . what follows represents an attempt to locate st~rm within this critical trajectory. i approach storm's texts not as a direct and personal attack on ranke, but rather as a stage in the rec~pti.o~ of the historical discourse popularized by him, with all the misprision, simplification, and insight that the reception process invariably in­ volves. focus on literallfr vol. 2, no.2 (1995) focus spring 1998.tif o e ll s on h c u s on literatur editors michael rice barbel such technical manager tom stewart published by the german graduate srudenl governance association of [he university of cincinnati focuso,llijmwi:ar is published semiannually (spring & fall) by the gennan graduate srudem governance association of the universiry of cincinnati michael rice bookjlcricwedjidr barbel such t<dmlcai manager tom stewart copy_ tim straubel , maja gracanin, david prickett, angelina mrsic, yvonne bahlmann, jennifer creech, ju!ia rued, christopher tebbe subscriptions and mailings michael rice submissions focusonllleralurwelcomes article submissions from 10-25 pages on topics related to german literary studies. submissions are accepted continuously, but contributors must be students at me time of submission . manuscripts must be submilled 10 uipjioue to the editor and should be prepared acam:!· ing to the guidelines of the latest mla handbook. a self-addressed postcard should accompany the manuscript for acknowledgment of its receipt. book reviews unsolicited book reviews of 2·5 pages will be considered for publication, yet focus onliler(.dur prefers to work with an establbhed pool of reviewers. lnlerested persons are encouraged to inform me book reviev.' editor. subscklptions annual subscriptions are s15 .00 for individuals and s22 .00 for instirution5j individuals and 1jlstitutions overseas add 55.00 for additional postage. contact address send subscription fees and all oilier correspondence to focu.sonliteralur, departmem of germanic languages and literatures, uruverslly of cincin· nati, cincinnati, ohio 45221...()372. tel: (513) 556-2755 fax: (513) 5561991. cover: "the book fool~ from sebastian bram's sbip of foo/es, london, 1570, courtesy of the archives and rare books department , university of cincinnati libra ries. cover design by giana morrell. we reserve the right [0 make any necessary editing changes without the express 'wnnen consem of the authors. member e council of editors of learned journals issn 1076-5697 acknowledgments the first installment of the f ifth volume of focus oil.lljermur was made possible only wilh the continued comnulltlent of dr. j ud~th trent associate vice president for research and advallced studies and tl1e o fficers of the university of cinci.tmati gra ciuate student governance association . wle are deeply indebted to them for their support. our sincere thanks go to department head sara friedrichs~ meyer, our faculty advisor p rofessor richard schade, and othe~ fac~ uhy members of me department of germanic languages and litera~ rures w ho have been very suppon.ive of this publication we are also grateful for me voluntary work offered by the graduate students of the german department. special thanks to all members of our board of reviewers and advisors. articles for this issue were refereed by the following profes~ sors: sara fr ied richsmeyer (u of cinc innati) :.iild erhard friedrichmeyer (u of cincinnati). we would also like 10 thank sara friedrichcneyer (u of cincinnali), jerry glenn (u of cincinnati), ruchard schade (u of cincinnati), and katharina gerstenberger (u of cincinnati) for meir help in technical mauers foclls onlileratur volume 5, umber 1 spring 1998 contents fromtbeedltor german-jewish creative identiry in the age of lessing and beyond: bertold auerbach's dicbterulldkatf/marm helen ferstenberg vi ""fbe wenher-pistol killed me!d 13 understanding ulrich plenzdorfs novel die neuelllefdell des iungen iv, as a cull book susan e. hunnicuti technologies of death in thomas l\iann's 7heafagicafounloin julian nelson bookluk:w5 hans graf von def goltz. ullwegsames geltinde peter r. wieninger. diespurderkat.zen 45 47 fntudcws ich schreibe bucher, die ich auch seiber gerne lesen wurde i nterview mit oem autor thomas brus$ig vieueichr entspricht die kjeine form des gedichts am ehesten meinem literarisd,en temperameoi interview mit dei"i autor hans georg bulla 3'lfyjiii. t" 'is 51 61 70 vj from the editor with this issue, focus onlileral'ur enters its fifth year of publication, and we me staff are very excited to be able to continue to provide a forum for graduate srudents to publish and exchange lheir scholar­ ship and ideas. we encourage any graduate srudent who would like to share their academic endeavors in the field of german literary studies to send us their manuscripts for possible publication. plans for our third annual graduate student conference are well underway. we have invited dr. wolf wucherpfennig, au­ thor of gescbichle de,. deutschell lflerolur. von alifal1gen bis zur gegemuciltas this year's keynole speaker. the response [0 me cau for papers indeed has been outstanding. we have received abstracts deal­ ing with many of the topics listed in the call. although no decisions about the papers have yet been made, the conference promises to be an enlightening and entenaining event. it will take place on october 9-10, 1998 here at the universlry of cincinnati. if anyone is inter­ ested in anending, we can supply information concerning lodging, directions, etc. see the advenisement in the announcement section at the end of the journal for further infonnation. as in the last issue of focus onluerahlr, we are proud to publish rwo articles as proceedings papers from our second annual graduate student conference. in the first article, originally presented at the conference, helen fersrenberg discusses the german-jewish creative identity in the age o f lessing by concem1"ating on bertold auerbach's dichler und kat!plltlllll. in her analysjs ferstenberg shows !.hat auerbach rejected the label ~jewish writer," while retaining a separate jewish religious identiry. in the second article, also a pro­ ceedings paper from the conference, susan hunnicun analyzes ulrich plenzdorfs novel die n(!uen feiden des jtmgen iv. huruuoju puts forth that plenzdorfs novel can be viewed as a cult book. hunnicun looks (0 john collins' book ?be cull exfjefiencefor the theoretical basis of her argument. in the third and ftnal article julian nelson investigates me role of technologies of death in ~iann's 7be.ijfagic afounloin. nelson discusses the various representations of death in 7heafagicaloumain and how technology is "instrumental in hans cas(orp's 'aesthetic vii education.'" allhough our book review section is comparatively smaller from past editions, we are pleased to present to the reader rwo books that are objects of discussion in gennany. we include here a novel by hans graf von der goltz and peter r. wieninger. the floal section includes an iolerview with author thomas brussig who came (0 the universiry of cincinnati this april to read from his novel, heldell wie u'li: we were very pleased 1o have the opportuniry to inrerview ilerr brussig after having published a re­ view of heiden wie wli·in the last issue of focus onlheralur. the second interview with hans georg bulla was conducted by volker langeheine from michigan stale university at the beginning of 1998 in i-iannover. in conclusion, i would like to express my thanks to the de­ partment of gennanic languages and literarures for giving me the opportunity to experience the world of publishing firsthand. i have enjoyed my year being the editor of focusonllteratur, meeting gradu­ ate srudenls from different universities, authors and editors, and other interesting people. i hope barbel such, who will be taking over the position of editor-in-chief, will find her year as rewarding as i have. michael rice focus fall 1995.tif x weissberg (penn: german & comparative literature) and dr. tho­ mas childers (penn: history) as well as participants from the confer­ ence to examine once again the topic in light of the day's proceedings. this brought io a close a fruitful and rewarding intellectual exchange. the organizers would like to thank the numerous people who made this first annual conference possible. \vie cannot list you ail, but profound thanks are due to all those who helped us from the depart­ menu of germanic languages and litera(ures, history, and com­ parative literature. thanks also io the moderators: n. jeff rogers, susan schwaneflugei, julia sneeringer, daniel while, and marion hussong, the professors who gave their support and advice: dr. frank trommler and dr. karl f. otto, jr. as well as the guest speakers: dr. lil iane weissberg and dr. thomas childers. special thanks is extended to dr. horst daemmrich, whose support and inspiration made this event possible. finally, we would like to acknowledge our partner. ship with the journal focjh. devoted to the same basic goals we share. they have graciously agreed to publish select papers from the confer­ ence. we salute focus and their commitment to intellectual endeavor and professional development. looking back we can only view the 1995 conference as a success and look forward to the 1996 conference. the 1996lmersections?!con_ ference. entitled franco·german dlscojlrses: literary exchanges from the middle ages to the t'u!emiech century, will take place march 22-23, 1996_ for more information com act tim lyons {(2i5) 898-7332 / tlyons@sas.upenn.edu } or consult the department h ome page (http:/ /ccal.sas.upenn.edu/ german). norman roessler n . ]effrogers n iel mcdowell theodor storm: writing history against the grain ann reidy (i n the most astute pronouncement on theoclo r storm's thematization of history 10 date, david jackson stoues: "1-{e wrote hisrory against lhe official grain" (203). storm's subversion of the norm, jackson argues, lies in his refusal to acknowledge only the great, he· roic figures of rhe past as panicipams in history and (herefo~e w~rt.hy of inclusion in historical accounts. this commitment to remscnbmg the traditionally marginalized into historical discourse is evidenced in texls centered around common folk interacting with lo.:al forces rather than an elite corps of intellectual, political, and anistic luminaries qack­ son 203). unfortunately, jackson's primary concern is not storm's treat­ ment of history and therefore his remarks on the [opic are limited. the question of how storm's historical fiction a~peals to a.nd problematizes dominant modes of historiography of his day re~atns largely unanswered. in examining storm's ch~omknovel!en, th~s pa­ per challenges the dism issa l of storm as a senwnemal helfnaldl~hter and offers new strategies for reading his tex ts as lite rary protestations against prevailing trends in nineteenth-century german histo riog.ra­ phy. in panicular, storm addresses the presuppositions of "objective history," a discourse most closely associated with th~ name leo~old von ranke. while the objections to rankean histonography vo iced by figu res such as niet2.sche, dilthey, and burckhardt are well·re· hearsed, storm's role as an active participant in these critiques is unac­ knowledged . what follows represents an attempt to locate st~rm within this critical trajectory. i approach storm's texts not as a direct and personal attack on ranke, but rather as a stage in the rec~pti.o~ of the historical discourse popularized by him, with all the misprision, simplification, and insight that the reception process invariably in­ volves. focus on literallfr vol. 2, no.2 (1995) 126 focus 011 lireratllr . to und~rstand the ways in which storm might be said to write h l ~t07 "ag~mst th.e grain," it is necessary to examine briefly variolls pn~clp.les lo~on:l!.ng "contemporaneous historiographical practice. ~clentl~c ob)ectlvlty has long been the catchword most often asso­ ciated with rhe claims of the era, and ranke has come w be regarded a.s (he foundi.ng "father of scientific history" (iggers 63). his admoni­ tion t.o t~ll. history wie es eigentlich ge'wesen encapsulates this pretense to ?b)ectlvlty, and yet should not obscure the explicitly non-scientific a.trltudes he ~xpresses. while insisting on his role as objective scien­ tis.t, .ranke slm.ulta~eo~sly conceived of his vocat ion as a religious ~i~slon. th~ hlstonan s [ask was to bear wimess to and record the divine ~orklogs of god as inscribed in the events of history. this para~~xlcal gesture towards god and objectiv ity is, as i explain later, expltcnly thematized by storm. ra.n~e's le~acy .as an historian lies primarily in his celebration of the orlgloal historical document as the key to objective historical kn.owjedge: ranke despaired at the thought that history wasconstandy being r~wrmen. ~ach?ge, he laments, tailors the representarion of the past .w its. own historically specific concerns, resulting in a confusing proliferation of treatments of the same material: "d ie his[orie wird immer umge.s:chr.ieben . ' ... jede zeit und ihre hauptsachliche rich­ tung macht sle slch zu elgen und tragr ihre gedanken dantuf tiber" (fu.chs 18) . implicit in the dismay surrounding the abundance of his­ ~oncal treatm~nts "of the same material is the desire for a monologic ~aster narrative. adherence to empirical data and rhe strict presen­ tation of ~acrs .would enab le the construction of a single, scientific account ot affairs. . o~e sees i.n frequent pronouncements by ranke a certain mimetic ideal, interestingly enough, given that his product ion coincides with the e:a of literary realism. that the histo rian can approach the text ~nd, in turn, produce an historical account without the mediation of ide?logy ?r sl~bjectivity is assumed. the goal wwards which consci­ ent!ous hlstonan.s s~ould strive is, in fact, toral transparency of self. this self-abn~gatl.ng ideal of selbsttlllslosc/mng is revealed when ranke declares that in his englisrhe geschichte he had tried to exlineu ish his ow.n self and le~ the past speak with its own voice: "jeh ':unschte m~lfl ?e1bst gle lchsam auszuloschen und nur die d inge reden, die machll~en !c-:afte erscheinen zu lassen" (ranke 24 1). t he radical era­ sure of tndlvldual subjeniviry-quixotic as the ideal is-underlies the writing against the grain 127 stated aims of both mimesis and rankean historiography. reliance on the indisputable facts contained in the documents, as well as total dis­ regard for the interference of derivat ive accounts, would enable the construction of an objective, mimetic representation of the period in quest ion. such an approach would result in the desired monologic master narrative and eliminate the need for any further revision, for mimesis precludes the possiblily of diverse rep resentations of reality. finally, one must address the implicit teleology informing ranke's historical approach as well as the various other grand reries of nine­ teenth-cemury philosophical and historical discourse. though the phenomenon of nineteenth-cemury hiseoricism is frequently defined as a fo rm of historical relativ ism, that is, as a summons to swdy phe­ nomena within the co ntext of their own historically specific va lue paradigms, ranke remains deeply committed to notions of inevitable progress and an historical telos. the context in which this teleological underpinning is most readi ly apparent is in the conception of the state. betraying his affin ities wi.th h egel, ranke refers to states as "spiritual essences" and "ideas of god." to write history was to bear witness to the development of the german state from atomistic fragmentation to a mo re "mature" form of orga nization and unity. as georg iggers observes, it is in regarding thesta[e as an expand­ ing moral potency thai an entire historical school maintained its faith in the telos of hiswry: "german historical thought in the decades after is70 remained remarkably immune from the currems of pessimistic thought. t he events of the 1860's had reinfo rced the faith of german histo rians in histo ry as a meaningful process. all of history seemed to point in the direction of the second reich" (128). h istory was the medium through which germany realized its destiny of unification. h istoriography became the "chronicle and justification of nation build­ ing" (sheehan xii). though ranke himself frequent ly betrayed an aris­ locratic cosmopol itanis m a[ odds with then current nationalisllrends, figures such as h einrich von sybel, h einrich von treitschke, and johann gustav droysen took their cue from ranke's writings to form the vanguard of nat ionalistic historiography. to summarize this overview, three central tenets underl ie the hi~ ­ lorical approach introduced by ranke and adopted by his followers: the demand for a return to original documents, the veneration of those documents as the guarantor of objective knowledge of the past, and the unwavering conviction that history is a teleologically informed, 128 focus on lileralltr ~eaningful p~o~es~. it would be wrong, however, to create a decep­ tively monolithic image of the era, for figures such as burckhardt, nietzsche, dilthey, schopenhauer, and lamprecht all launched dev­ astating challenges to governing principles of ranke's historicism. more recent objections can be located in the writings of waher benjamin. in his "theses on the philosophy ofhislory"(1940), benjamin attacks the lan~ua~e of historicism.as a 1001 serving the interesls of the power­ ful while simultaneously silencing the past of the oppressed. operat­ ing under the sign of "objectivity ," historicism enables a reification of history and the perpetuation of an oppressive status quo of ideologies and cultural norms. most scholars are aware of the aforementioned objections to nine­ teenth-century historicism. yet in the works of a writer often dis­ missed as a marginal heimatdichrer, one discovers one of the most incisive critiques of precisely those principles associated with ranke. theodor storm invokes the methodology of scientific historians through his use of the chroniknovelle, a gen re typically defined by its structural dependence on historical documents. the fact that the sud­ den valorization of original documents and chronicles in german his­ toriography coincides directly with the ascent of the chrolllknovelle in german fiction gives rise to a series of crucial yet hitherto unasked questions. precisely at that moment when historians began lo invest their professional faith in original historical documents, a literary genre devoted to critical refleerion on that very gesture emerged. the inter· sections and negotiations between the two fields ove r the status of the histo rical text have been igno red by historians and literary critics alike. \y.!'e as reade~s m~lst ask: how, does storm's use of the trope of the discovered hlstoneal manuscript frustrate or affirm the claims of sci­ entific historians who regard the authentic document as (he key to objective historical knowledge? the investigation of nineteenth-century reflections on the role of the original document in historical inquiry assumes particular impor­ tance at the present moment. the highly contested status of the his­ torica l text defines, in part, thecomemporary debate initiated by fig­ ures sllch as hayden white and dominick lacapra between hisrorio­ ?ra~h,ical ,and ~iterary disciplines. attacking the methodology of ob­ je~tlv 1 st hlstonans? lacapra bemoans their reiusa! to engage critica lly with source matenal and acknowledge the extent to which the historiwriti ng against the grain 129 cal document is always already a mediated representation of the past. he states: "a restricted documentary or objectivist model diverts at­ tention from the way 'documents' are themselves texts that ' process' or ' rework' reality and require a critical reading that goes beyond trad itional philological forms of qllellenkrlllk" (19-20). he sug~ests that "all fo rms of hisloriography might benefit from modes of cflocal reading premised on the conviction thac documents jre themselves texts that supplement or rework ' reality' and not mere sources that divulge facts about ' reality'" (11). returning to the nineteenth c~ntury's reflections on the status of the historical text seems app ropriate, for desp ite the au ra of radical novelry surrounding figures stich as ~xrhite and lacapra, the debate was indeed already underway at that time. written in the 1870s and 1880s, storm's chroniknovellen address a readershi p steeped in the demands of literary realism by or~n i zing themselves around "real" documents. storm repeatedly themau2es the manner in wh ich historica l documents are used to establish the truth of the past by historical inquirers of an o~jectivist bent. tn ~his sense, his chroniknovellen are perhaps best descnbed as metalmtortcal rather than historical. the embedded historical manuscript s in renate (1878) are discovered after years of personal speculation on and inquiry into the local legend of the supposed witch, renate. the nj.rrator is confi­ dent that the manuscrip ts will fina lly provide the definitive answer to his questions: "mir ahnte freilich nicht, dab ich die amwort in naclmer nahe, dab ich sieauf dem boden meines elterlichen hauscs hatte suchen soli en" (620).' the narrato r's conviction that these manuscripts provide unme­ dialed access to the past is reinfo rced later in the text when he com­ pares reading them to viewing the bare corpse of history. prefacing the presentation of t he second manuscript, he states: .. aber der zufall, cler uns vergannt hat, das bahnuch ilber elnem verschollenen menschenleben aufzuheben, lilpft es noch einmal"(667). the narrator equates reading these documents with having an ~l nobstrucled view of naked hisro rical truth. t his faith in the ability of the historical docu­ ment to offer a transparent window to the past is th<!matiz.ed fun her in lur chronik 'von grieshlltls (1884). here the narrator app roaches his manuscripts not only with faith, but with somber reverence: '"1ch fabte mil andacht das papier; die ai le zeit begann ja selbst zu sprechen" (879). both narrators exhibit a pseudo·rankean respect for the abso1)0 foem on literatur lute authority of the historical document. both narrators 3re confi­ dent of their ability to acquire objective, unmediated knowledge of the past through immersion in these documeflls. yet both narrators 3re subjected to unceasing ironization and criticism by storm. . while the n,urator of renate claims to be offering a direct view of "tin verschollenesl\ lenschenleben," he remains oblivious to the many contradictions underlying this claim. the tension between this pr~ tense to objectivity and the fact that the manuscripts are revealed to be highly mediated. unreliable accounts is extreme. at the very outset we are told that the narrator has in fact "'translated" the archaic lan­ guage of the first manuscript to make it more "lebendig" for the reader. w/e as readers are prompted to interpret the manuscripts, and yet si­ multaneously warned that any interpretation is necessarily limited. yet the narrator refuses to acknowledge his own interference and con­ cludes his introduction of the manuscript, stating: "und somit moge der schreiber jenes alten aufsatzes seiber das wort nehmen" (620). the narrator's quest to render the manuscript more "lebendig" can be regarded as an attempt to "resurrect" the historical corpse al­ luded to through the image of the pall. indeed, the very title "renate," latin for "reborn," announces this principle theme of resurrection. this desire to resurrect the past so as to stand in a more immediate relation to it is, in effect, a desire to cancel history. yet in acting out this desire, storm's narrator violates history. his translation elimi­ nates the hisloricity of language and distorts the hislorical utterances contained in the lex!. the insistence on un mediated access to the past necessarily destroys that which it seeks to explore. jt is precisely this paradox of historical inquiry-that any attempt to grasp the past di­ rectly in variably results in its destruction-that the scientific histo­ rian elides. thus our ability to interpret is thwarted from the start. not only is the "authentic" manuscript in fact a translated manuscript, it is a translated manuscript based on a set of memories being recalled years after the events in question. in the middle of josias' account of his relationship to renate, we suddenly learn that some thirty years sepa­ rate him from the events recounted. thus the manuscript is now dou­ bly mediated; by the narrator's linguistic interference and josias' memory. the inclusion of a lener written by josias' father introduces yet another nexus of interpretive obstacles. the letter. intended to writing against the grain 131 convince josias of renate's diabolical affiliations by relaying a pecu­ liar episode in which she is alleged to have been involved, is, by rhe father's own admission, based on hearsay and popular legends {hat grew out of the incident. the inclusion of the letter in the manuscript only serves to augment the layers of interpretation and further con­ cea l the "truth" of renate's identity. the second embedded manu­ script is no more reliable than the first; not only is the document partially based on someone else's accollnt, it is someone else's account of rumours circulating throughout the community. finally, one must acknowledge the admitted editing and paraphrasing function oi the fram~ narrator, for it underscores the degree to which the subjectivity of the inquirer inevitably panicipates in the construction of meaning assigned to the historical text. thus far one can recogniz.e how storm seiz.es one of the seminal features of nineteenth-century historiography thought to guarantee abso lute objectivity-the o riginal historical document-only [0 un­ dermine radically its autho rity. storm's challenge to dominant histo­ riographical trends is evidenced further in his problematization of the claim of historical progress. whether one idemifies this claim as a general feature of nineteenth-century liberalism and its concomitant faith in the process of enlightenment, or as a principle adopted by historians with their own political agenda, this commitment to the telos of history permeates the era. critical consensus has deemed renate a text revealing the process of josias' personal enlightenment. josias' ultimate decision to aban­ don his fear that renate may be in league with demonjc forces repre­ sents, scholars claim, storm's faith in the ideal of enlightened progress. yet the evidence cited as proof of josias' "aufkji:irung" suggests just the opposite. in the crucial passage at issue, josias refers to renate as the "engel" from his youth, an obvious allusion to the cherished child­ hood encounter with renate described at the beginning of the manu­ script, in which he perceived her as an angel rescuing him from the attack of her wild dog (669). his final reference to her as the "angel from his youth" radically problematizes the claim that this represents a linear process of enlightenment. in effect,josias renounces fanatical, su perstitious beliefs in witches in favor of adolescent fantasies, a ges­ ture which convenient ly masquerades as "enlightenment." even this supposed advancement [0 a more enlightened consc iousness remains 132 focus on literalur embedded in the same pre-enlightenment categories of "hexe" and "engel." }osias remains statically trapped in allegorical modes of per­ ception and imerpremlon. the notion of enlightened progress is further problematized through. the figure of andreas. andreas distinguishes himself from th~ previous generation of religious fanatics, claiming for himself the ability to ascenain the [rue meaning of "heilige schrifr" whereas the vision ~~ others i.s mediated by unfounded superstition. rejecting the superstltlolls claim that renate maliciously caused josias' death he conc.ludes ~is ~anllscript: "wir aber, wenn du alles nun ge!esen: dll und 1eh, wlr wlssen besser. was sie war, die seineo jelzlco hauch ihm von den lippen nahm" (670). there is no return to the original frame and [he text ends on this acutely ironic note. andreas's claim to have gained t~e factual, objective truth regarding renate by reading the manuscnpt appears ludicrous given its extraordinarily mediated con. tent. his arrogant claims to "{ruth" in the name of en lightenmem are revealed to be just ;as invalid as the fanatical views of those before him. the very notion of objectivity, which he so confidently vaunts, is exp.osed as ye~ another m.yih. rather than signaling progress, the his­ toncal move mto an enbghtened world is revealed to entail a mere r.econfiplr.ation of prejudice, furnishing the space emptied of supersti­ tion wuh its own set of mythical beliefs. the fact that beliefs in renate's neb.rious witchcraft persist into the present day of the frame narrative casts further doubt on claims of ~ist~r ical progress and enlightenment. far from being the vehicle for mevltable advancement, history is repeatedly ponrayed in this text and others as perpetuated traditions and unceasing repetition. not only does the text stress thepersisrence of tradition, it calls attention to the way in which that very tradition is established and maintained t~rough the [~ansmission of history. the process by which [he narra­ t!~e surrounding renate is constructed by the community and trans­ mnted from one generation to the next is revealed to be one that reinforces dominant ideologies of the community. renate's identifi­ cation as a witch is inextricably linked to her violation of established gender and social norms. these dual processes of construction and transmission of histori­ cal narrative form a thematic axis in the majority of storm's later novellas, the most well-known case being der schimmelreiter (1888). writing against the grain lj3 and yet, the open-ended structure of the texts .(i?~re is frequently ~o return to the original frame) suggests the possibility for a rupture m this continuum of tradition. it is unclear. for example, how the frame narrator will respond to the local legend after reading the manllscri~ts. we do not know whether he will be complicil in the perpetuation and reification of the narrative or retrospectively adopt a more criti­ cal stance vis-a-vis its collective authors. the (non)conclusion of renace presents the reader with two app roaches to hi~tor!cal und~rstanding: the townspeople's ideologically based allegorlzauon of h~s[or)' ~s a tale of holy and demonic forces, and andreas's equal~y fallac!ousclalms to objective interpretation. bolb modes-modes s!mul taneously en­ acted by ranke-are implicitly criticized, yet precisely the fact that the text is open·ended points to the possibility, albeit one left unde­ fined by storm, of a novel mode of historical reception and interpre­ tation. in problematizing the authority of the original manuscript, storm seeks to cultivate in the reader a new, more critical attiludo: towards historical documents and culturally transmitted accounts. he preempts by a cemury lacapra's demand for reading strategies .con~ern~d ~ot solely with discovering naked historical facts, but with i?enl!fyl~g the layers of competing interests engaged. in the construction of hl~~ torical narrative. withollt categorically negating the ability of histon­ cal documentation to provide information aboul histori~al real~ty, storm's texts do reject a readership blind to the manifold ideological forces necessarily operant in the ac ts of historical rep resemation and imerp relation. storm's chrolllknovellell consistently call alten~ion t~ our need to question the reified nar ratives of the past and, in this sense, read history against the grain. . . . t his mandate for heightened interpretive responsibility, with which most of storm's chrolllknove/lell end, directly contradicts the seminal feature ascribed to real ism by one of its most prominent crit· ics. in defining nineteenth-century realism, russell ber~~n argues th~t the realist tex t inhibits the interpretive freedom and critical responsi­ bility of the reader by allthoritatively guiding hi~/her t h~ough its narrative (175). the regressive politics of the realist aesthettc are. re­ vealed, berman argues, in this attempt to suppress individual subjec­ tiviry and participation in the construction of tex tual meaning. as one of the most celebrated realists of the nineteenth century {and an , 13. focus on literatllr author conveniently omitted from berman's study). storm provides a crucial opportunity fo r a reassessment of these frequently homog­ eniz.ing claims. storm's deliberate thematization of local history and the struc­ tural fragmentation of his works further frustrate such rotalizing sche­ mata. claiming that realism represents a literary analogue to bismarck's reich, berman suggests that realism's preference for unity of form and narrative perspective over asymmetrical ness and fragmentation is informed by the politics of national uniecation. again, storm pro­ vides a salient counrerexample in manifold respects. his texts repeat­ edly deny the reader a si ngl e, autho ritative narrator, thematizing in­ stead a multiplicity of perspectives, and frequently displaying the st ruc­ tu ral asymmetry of non-concl uded frames . the monologic discourse valorized in the mandate to tell history wie es eigendich gewesen is co nsistently rejected in favor of dial ogic strategies of representation. t he incorporation of various temporal and conceptual horizons high­ lights the way in which each individual consciousness is embedded in, determined and limited by its own particular histoncal moment. this narrative structure underscores the necessarily provisional nature of any single interpretation. sto rm's final novella, der schimmelreieer, is the most rad ical exam ple of a text in which t he coex istence of mul­ tiple perspectives and refusal to pnvilege any one of them thwarts the interpreter's efforts to discover uniform historical meaning. unlike celebrated contemporaries such as gustav freytag, wilhelm riehl, and wilhelm jensen. storm refused to instrumentalize history in the project of nation-building. storm refrained from portray ing the history of the greater german reich, focusing instead on loca l history. thematizing the history of regions within schleswig-h ol­ stein after 1871 and without any reference to "preuben," an ethnic­ national entity of "deutsche" or the newly fo r med r eich can be re­ garded as a literary form of protest against the politics of bismarck' s unification. storm evo kes t he past of his native region without allow­ ing it to become subordinate to a teleologically unfolding narrative of german nationhood. the hegemony of a german national cu lture is subverted through t he consistent privileging of the regional. the reevaluation of storm' s choice of historical subject maner is long overdue. one must quest ion the ideological assumptions attend­ ing the negative dismissal of storm as a provincial heimardichcer unwriting against the grain 135 able to deviate from his own his/unere;. the denigration of storm's emphasis on regional history-a still prevalent anitude originating in wilhelm jensen' s suggestion that storm lacked any sense " fiir das ~n sich geschichtlich bedeurungsvoue" (c ited in bollen~eck s02)~arnes with it certain implications regarding the "appropnat e" subject ma~­ ter for historical writing. yet his commitmem to focusing his histori­ cal fiction almost exclusively on local settings in hi s native schleswig­ holstein must not be confused with the regionalism characterizing dorfliteratur of the period. storm does not seek to celebrate the sturdy virtues of the volksgemeinschaft, nor does he anywhere advocate a blut lind boden ideology. t exts slich as draujlen im heidedorf(1871) actively condemn the xenophobia ~os tere.d througl~ the me~i~lm of dorfliteratur. his texts do not put history in the service of deflmng an emergent german national identity, as is the case in f reytag's bilder ails deutscher vergange'lheit (1859-67), die ahnen (j 872-80), and count­ less works by contemporary luminaries such as jensen and riehl the extent to which sto rm's chrolliknovellen explo re history's function as a mediating fo rce of both language and self consti[u[es yet another gap in thei r reception. at the beginning of zur chronik von grieshults the narrator recalls observing the standing ruins of the grieshuu~ estate. he realizes moments later , howeve r , that the struc­ tures he perceived were the product of hi s own imagination and that his percept ion of the environment had been mediated by historical accounts he had heard long ago: nur meine phantasie haue sich dor! den turm erbaut: nieht jetzt, einst, sagte ieh mif, hane ein derartiges gemauer dort gestanden ... nicht, dag ieh jemals selbst hier gewesen ware; aber mit aufhorchenden knabenohren hatte ieh, und mehr als ei nmal, von diesem orte reden horen . (838) the narrator's dreams are also structured by previously viewed his­ torical documents, further revealing the extent to which even the 'pri­ vate' realm of the unconscious is med iated by pub licly circulating histories. this emphasis on the way in which selves are inescapa.bly mediated by history and historical accounts not only problemanzes the rankean distinction between historical object and inquiring sub­ ject, it also undermines the very subj ect/ object dualism upon which 136 foctls on literallir reali~m is based. rather than bejng a discrete interpreting agency. the self ls revealed at every hlrn to be constituted by and through the ~upposedly 'external' ph~nomenon of history. the perceiving subject is shown both t? determine and to be determined by the supposedly auionomous object under invest igation. storm's c~ncern with language and its historica l mediation is foregrounded in both renate and aquis submersus (1876). the fact that the erymology of the name "schwabestadt" is relayed in the first semence of renate is not incidencal: "in ein iger entfernung von meiner ~alerstadt, doch so, dab es fur lusrfahrten dahin niehl zu weir in, hegt, das j?orf schwabestadt. welcher name oach einigen chronisten so vlej hed~en soli: suavestarre d.i. liebl icher on" (6 18). t he first con­ cern broached by sto~m involves the historically mediated qua lity of language. the suggestion that language is not an ahisto rical constant but rather a thoroughly historica l system in which each term carrie; and is de~tabilized by semantic traces already begins to undermine the very notion of objectivity in representation. . ~ s~ekj.ng to stabilize the meaning of the enigmatic plattdeutsch inscn~t1on in aquis submersus, "geliek as rook un sioo£ verswindt / ~lso sind ock d~ minsc henkind," both the narralor and reader mll~ 1 sift .through various layers of historical contexts and referents' the no{j~n of stabl~ sig.nifi.cati~n ,is thereby rep laced with the conce~r of m~dlated meaning, in llngulmc as well as historical terms. t hese medi­ t~t1ons on th.e semantic. instabilities and "slippages" introduced through hlst~ry call1.nto questlo~ the writer's abil ity 10 rep resent rea lity mi­ met1ca~ ly using .such an ioherem ly unstable system of signification. these instances illust rate the self-problematization of mimesis lypica l of"po~t ic real ists" such as slorm, kel ler, and meyer. moreover, storm's rene~t1ons reveal his affinities with nietzsche's contemporaneous musi~gs on. langu~ge and history, musings encapsulated in the dic­ tum: defimerbar 1st nur das, was keine geschichte hat." to ret~lrn 10 the heading at the beginning of this paper, one can argue that in many respects storm's chromknovellen do indeed write history "against the grain." certainly the admonish ment to read his­ tory agains~ the grain is communicated at multiple levels of his texts. ~ er to av?i~ t~e. dual .ri!ks of p ropo~ing a deceptively monolithi c vlew of this official gram and employing ranke as a polemical straw­ man, one must again acknowledge sto rm's crit ique as a functi on of writi ng against the gra in 117 the reception of the particu lar histor i ogr~phical d i~otlrse a.ssociated with ranke_ in their renections on the ep istemological aponas of ob­ ject ive history, storm's te~1s call int~ question the.assu~pt.ions.of those nineteenth-century thinkers seeking to endow h lstoncall.nqul~y with the 'exact' qualities of a science. his challenges to.the natl~nah~­ tic instnl menta lizal ion of history and popu lar concepuons of iliswn­ cal progress under mine pivotal assumptions informing contempora­ neous ap proaches to the writing of history. tn many ways, swrm's historical fiction resembles very recent t rends in histor iography such as the penchant for aliragsgescj}/chle ~r "hisrory from below." \x'hereas ranke and ~is disciples believed ~is­ tory could be w ritt en exclusively on the basis of documents penam­ ing to state politics, dip lomacy, and mi litary st rategy. ~torm ~eveals a much b roade r concept ion of the documentary evidence at the historian 's d isposal. t he histo rical manuscripts d~sco.v:red in storm's texts are wriuen from the perspective of common mdlvlduals removed from the affairs of the domi nant political players of their day. they include representations of everyday life among the lo:-ver classes, de· pictions of class cannict, and descriptions of how major events ~lich as the t hirty years' war affected those at the lowest .level.s of s~c l.ety like many other works of nineteenth-cemury hlstoncal ~i~tlon storm's texts helped expand academic history's nar ro~ definition. 0 the "geschichtlich bedeutungsvolle." su~esting. t~at hlslofy consls~' of far more than the details of diplomatic negollauons and the publu deeds of great men.1not only does he call fo r a revised app.roach.i( the reading of historical documentation, he calls for ;ii more lo~l.uslv~ concep ti on of what kind of documents could become the legill mat• basis for histo rical investigat ion. given storm's own concern wi lh imerrupting the processes 0 historical transmission and reificalion, it seems particularly appropn ate to read lhe historical reception of sto rm as a "p rovincial" writer 0 sentimental novellas against the grain. and in light of the .recent popu la rizalion of homogenizing definitions of realism as the lu.erary coun te rpart to bismarck's reich, il seems suc.h attention to th chroniknovellen of storm is a necessary correcuve. harvard university tj8 foms on lileralllr notes j all subsequent citations to theodor storm occur parenrheric3l1y in [he text. • 1 for an insightful study of the role played by fiction in broadening the discourse of history in the ni nereemh centu ry, see brent peterson's article. \vi a rks cited berman, russellthe rise a/tlte ajodern gerlllan novel: crisis and charisma chambridge: harvard, 1986. . bol lenbeck, georg. theador storm: elfie biographie. frankfurt : fn 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writing in 1977. since then she has wrinen a number of novels and short sto­ ries, many of which deal with evelj'day problems of women. schubert's distinct sryle is at once characterized by rational distance and empa­ thy toward her characrers. helga schubert 's jlldavrallen, published in 1990, begins with a chapter entitl ed "spitze1 und verdter," an exploration of possible motives and psychological processes behind acts of political denuncia· tion. ten of the eleven remain ing chapters are based on documeolec cases of denunciation by women in nazi germany. these case studie~ are based on historical documents, but rather than presenting docu mentary material d irectly, schubert incorporates documented fact· into narrative form, filling in the gaps when necessary. the resu ll is, narrat ive that is a blend of fac t and fiction. schubert, however, detail her work process so that the reader can discern where the factual basi ends and schubert's speculation begins. in the preface to the luchterhand edition, h elga schubert state two goals: 1) to subvert what she perceives as a one-dimensiona heroization of women (frallenveredeillng), which fails to acknowl edge female destructive potential; 2) to better understand the behavio of citizens in a to talitarian state. by focusing on denunciation b: women in nazi germany, schubert add resses both goa ls. regarding the second goal-understanding the effects of the totair tar ian state-schubert suggests that the historical selling serves as vehicle fo r criticism of the gd r. when she began the project in 198 she felt it necessary to offer an "encoded messjge" rather than direc critic ism. l accordingly, the work impl ies pa rallels between structure of power and betrayal in the t hird reich and in the gdr. frxu$oil literatllr vol. 2, no.2 (1995) focus spring 1997.tif 34 focus on literalltr the beau alman and armand: simplicissimus and felix krull in paris christina l. bonner ii hom as mann's bekel1nlnisse des hochslaplers felix krull is tradi­ tionally approached as a pikaroor scheimenroman. 1 while genre srudiesl cont ribute to the understanding of fehx krull and i(s place in literary tradition, an investigation beyond the genre framework can yield new insights conce rning the relation between felix krull and der abentellerliche simplicisismlls teutsch. this study first examines mann's connection to simpficissimlls during the conception of krull, which makes apparent hi s fam iliarity with grimmelshausen's text and irs central character. i mcn extual references in ktj//j to simplicissimlls and simibrities between {he prolagonists and their exploits in the pari s episodes of these two works then provide a basis for analysis in a comparative framework. the paris episode in sunphcissimus and its main characte r served as inspiration and in part model for mann's paris episode: krull as armand is the beal/aiii/an simplicissimus trans­ fo rmed and imegrated into mann 's text. let us briefly sketch the conception and development of kmli apropos simpiicissimus. j the first section of kruli, which ends with t he rozsa chapter, was completed "his zur erstfassung h in 1913 (wysl ing, u archivalisches gewi.ihle" 246). admittedly, there are no "eindeuligen h inweise auf eine direkte ausei n:mderserzu ng mit dem baroc ken text" cw immcr, jahrbuch 15). howeve r, as wimmer ob­ serves, man n was quite famil iar with simplicissimlls-especiall y while work ing on the lattel' portion of kmi/: jcrz[ kennt thomas mann den simplicissiml/s von der arbeit am doktor faustus her und slelh den kruii, was fabel und stl'uktur betrifft, ausdri.ick lich und wiederholt in desse n nachfolge. diese bezugnahme auf den harocken roman-der problemlos als pikaresker text verslande n wird-berei tet sich seit langerem vo r. thomas mann dellkt sicher bereits an den foclis oil lilerll/'ir vol. 4, no. 1 (1997) 36 focus on lileralltr simpiici5simlis als mogliches muster. al s er bald n3ch der vouendun g des fauslus zu uberlegen beginnt, ob er nicht das krull-fragm ent wrn "mod ernen , in de r equipagenz.eit spielenden schelmen-roi1lan"t ausbauen 5011. und er denkt andere rseits wahl an den krull, als er urn die gleiche zeit sich und anderen die frage stellt , vo n wo "die nai ve und ga llzli ch unreflek tierte epopoe, der abenteuerliche simpli cissimus djeser epoche kommen"s k6 nnte uahrbllch 36-37). mann wrot e the preface to the fir st swedish editi o n o f grimmelshausen's work in 1944 (hesselmann 187). in addi tion to the two 1947 letters which wimmer cites in the above passage , in 1947 mann also asked hermann h esse his opinion of turning the fragment into "cioem richtigen schelmenroman" (qtd. in wimmer, queuen 296). in 195 1, mann co ntinued wo rkin g on krull (wysling, "archivali.sches gewiihle" 252) and began to write the material which fo llows the rozsa chapter, including the paris episode. in " ri.ickkehr" (1954) mann referred to his o ngo ing work on krull with specific refe rence to grimmelshausen's work: "1m ubrigen geh6n es zum t yp lind zm tradition des pikaresken, des abenteure r+romans, dessen deutsches urbild der simplicius simplicisjimus ist" (xi: 530-53 1).' mann pooled several sources while writing krull; but it is his work oil the second half th al is significant to this study-where simplicissimuja5 a source has been copiously documented. as wimmer acknowledges, all we have as evidence of "a nregungen durch den simplicissimlts'" uahrbllch 37) is lim.ited primarily (q those few pas­ sages in mann's len ers and essays, some diary notations, and m arked passages in mann' s own simplicissimlls edition. nonetheless, hans wysling considers the three major sources fo r the latter part of knill to be the h ermes mythology, goethe's fausl, and simplicissimus (374). furthermore, wimmer remarks that the cominuatian of krull"steht nun auch im zeichen des 'schelmenro mans,' und zwar des grimmelshause nschen simplicissimus, der ja fur den fal/stlts bereits griindlich gelesen und exzerpiert worden war" (quellen 295). evidence also demonstrates that mann 's simp/icissimtts edition , edited by h egaur in 1909, was in mann's possession prior to and during the continua­ tion of kmll (\xlysling, narzijlm us 277; wimmer, jahrbuch 39).7 simplicissim us and krull in paris 37 it is apparent that mann not only refe rred 10, but was acti vely in volved with simplici55imlls as a source before' and during his work on the latter ha lf o f kmll. h ence it is no surprise that m,lily parallels exist throughout simplici55imlls and krull, and by no m eans limited to picaresque elements. b01h simplicissimus and krull are variations of the schelm-narr and hochstapler. both characters arc recognized concurrenli y as "narren" and as talented and intelli gem individuals. g uido stein lists a few familiar common characterist ics: "reiseund a bem eue rlust , haufige r berufsund ortswechsel, unstet igkei t , ungebundenheit, ausgeliefen se in an fortuna usw." (63) .~ it is in the paris episode of felix krul! where kni ll bears the closest. resemblance to simplicissimus. both are "representative ger­ mans" in france: each identifies himself by his nationality and is the only german present in the paris episode. in paris each wishes to be recognized as nobility or of noble "natu r," to lise knill 's term , in o rder to gain the advantages associated with this cl ass. \,(!hile assum­ ing various roles during the paris episode, each is endowed with a mythological associationorpheus and hermesand a ne w name­ beau alman and armand. t he paris episodes reveal the most striking si milarities not onl y between characters, but also flat structu re. the fi rst six chapters of book iv depict simplicissimus' stay in paris. shonl y befo re his altival he introduces himself as "einen armen t eutschen edelmann" (:j54). o nce there he earns money as a music tulo r. his t;tlents lead him [ 0 perform as singer and lutenist in a play at the royal court po rtraying orpheus. renamed beall a lman by the audience (360), he attracts th e attemion of a ce rtain female admirer and, although re­ cently married, enjoys eight days and nights in the compan y of four women. the seventh chapte r recounts the catastrophic resul ts o f h is stay in paris; venereal disease and poverty. roughly eight chapt ers (vii: 385-529) are devored to krull's pari s escapades. his arrival in pari s is also marked by sm ooth-talking, and in addition by the theft of a soon-tobe female admi rer 's jewel s. !-]e too begins earning money in the service sector for lhe afnuenr-as an elevator au endant at a hotel, under h.is predecessor's name amltlnd, later as a wai ler. rather than claiming to be a dow n-on-his luck noble­ man, krull actually succeeds in leading a second life as an afnuent ge mleman himself. instead of performing in a play, krull visits a cir38 focus on literalltr eus while in paris. aher love affairs and intrigues with guests at the hotel, kru!l's stay culminates in an exchange of identities with the marquis de vosta. the circus passage appears to be one pan of the paris episode not based on simplicissimm; only the trait of kunstlertum-or, (q quote stein, "komodiamenrum" (63)-seems to connect the two events. perhaps this is so because a staged performance has already occurred in the first section of krull . krull also seems beyond this at thi s point in the narrative: rather thao on stage, he "acts" only in his interacting with real life. moreover, by having krull go to the circus, a "literarische verwandte des schelms," namely the clown (d iederichs 33), can be refe rred to in the text: was fur menscben, diese artisten! sind es denn welche? die clowns ... mit ihren m ehlweiben und zur aubersten narretei au fgeschminkten gesichtern ... masken also, ... sind sie, sage ich, menschen, manner, vorstellungsweise irgendwie im bi.irgerlichen und natiirlichen unterzubringende perso nen? (vii 457). krull answers his own question: "kh erweise ihnen eh re, ich verteidige sie gegen humane abgeschmackthe it, indem ich sage: nein, sie sind es nieht, sie sind ... dem leben nicht angehorige monche der u ngereimtheit, kobolzende zwitter aus mensch und narrischer kunst" (457-58). one might, however, pe rceive references to simplicissimus here, too: "aufgeschminkten gesichtern," as his on stage; the masks of his coat of arms, to be discussed later in lhis article; and "ma nche . .. oarrischer kunst," perhaps a reference to simplicius' final role as hermit. why would grimmelshausen's paris episode be of interest to mann? among o ther reasons is the city itself: its beauty, its place in cultural history, and its status as the capital of a nation w ith which mann was most intrigued. in 1950 mann wrote of his love for paris' "unglaubliche sch6nheit" in "pariser eindri.icke" (xl: 51 5). his de­ scription in this short essay reminds one of the atmosphere in the novel krull: "diese vom oxygen der li teratur durchtrankte atmosphare von leichtigkeir, lachlust, skeptischer erfahrung, von immer noch die auberste sp itze haltender zivilisation" (xi: 515). this simpl ieissimus and krull in paris 39 passage also provides another clue in its reference to literature: the signi ficance of paris historically as kujwrstt:tdz (a more positive view­ point than that of grimmelshausen). mann's life-long imerest in and changing opinion of german-french relat ions are expressed in works such as the belrt:fchumgen ei~res unpolitischen,10 mann's letters to friends in france, essays about france, and articles written in (german and) french journals. in upa riser eindriicke," as he ponders rhe success of doklor faustus in fran ce, one hears echoes perhaps o f the author's thoughts while writing o f krull in paris: "es gibt ein franz6sisches interesse am deutschtum unend lich geistvoller als aller deutscher nationalimus, dem ich so abgeneigt bin, wie jenes interesse mich freut" (xi: 5 16). albeit presented in different narrative outcomes and by different authorial perspectives, simpicissi mus and krull are repre­ sentative germans in p aris. it is pertinent that the kmll episode which bears closest re­ semblance to a simpticissimus episode is arguably one of the most important in th e protagon ist's development. in the paris epi sode krull makes hi s fortune and actually switches ident ities with anoth er, aristo­ cratic person. lr is the cl imax before the downfall. in this city be plays three roles before assuming the marquis' identity. lastly, here he re­ ceives his new name-armand. in the narrative, krull inherits hi s new name from his prede­ cessor: " lch bi n nam lich jetzt armand . ich tret in lhre fu(hapfen. ich bin ihr nachfolger" (vii: 420).11 thomas mann , 1 would argue, took the name annand fro m simplicissimus-the beau alman (short for allemmrd), the "beauti fu l german." fi rst, rhe visual and aural similar­ ity in the names armand and a/man is undeniably app:lrent. second , there appears to be no other identi fi able wo rd associat ion with the common french name a nnt:tnd so typical for ma.nn. t hird , one must keep in mind the definition of allemand, which is an expression o f the characters' ro les as ge rmans; their identity as defined by national ity remains a part of their role names, though krull's is more hidden and subtle. it is logical lo co nclude that rather than keep ing alman mann consciously altered the name to endow his character wilh both the legilimation of a connection to an impo nam character in the ge rman literary tradition and independence as mann's own creation. man n is wel l known for t hi s kind of "spielerische abwandlu ng des 40 focus on literalltr obernommenen" (\ylimmer,fahrbuch 25).11 wi th regard to the narra­ tive, krull des ires to blend in; so mann provides him with a french na rne. the techn ique o f using names to refer to other "words, coil ­ cepts. objects, and to literary figures is commonplace in mann's reuvre. j will mention a few examples. ll lotte in weimar and doktor faustus are obvious examples where mann uses the names of historical and lilerary characters in his works. in der zallberberg, the title a refer­ ence itself to goethe's fails! (\'\falpurgisnacht), the name of the main protagonist h ans castorp is slightly altered from but clearly a refer­ ence to the myth ical character castor. mann reveals th is secret to th e reader when anothercltaracter says of castorp and his brother joach im: "das sind ja unsere dioskuren! castorp und pollux" all: 301). the physical att ractiveness expressed in simpl icius' new name-the beau in beau alman-is a significant aspect of both his and krull's identity, and not limited to physical appearance. simplicius' beauty is associated specifically with his appearance, his voice, and his artistic talent : he has "ei ll so seltene sch6nheitl ei n so klare stimm" and is "ein so kiinstliche{r] lautenist" (v1l: 358). for his fole as orpheus his attractiveness is enhanced by make-up and clothing: "mons. g­ natd gab mir etwas einl meine stimm desto khirer zu machenl und da er meme sch6nheir mit oleo talci erh6hern ... ich wurde mit ein em lorbeer-krantz bekr6netl und in ein anliquisch meergriin kleid angelhan" (359). h is beautiful appearance and performance play such a role that they are the cause for his new name: "von d ieser comcedia bekam ich neben dem lobi das mir manniglich gab/ nid\{ al lein eine trefniche verehrungl sondern ich kriegte allch einen andern nahmenl in dem mich fonh in die frantzosen nicht anders als beau alman nenneten" (360). in felix kmll the beau alman is now the beau armand, whom diane describes at one point thus: "die heilige [:hermes!] bnm, die schultern, der stine arm!" (442). krull's beauty is identified not only by his appearance, but also by his voice and his talents: diane, whose jewels he stole, desires him "wegen ihrer angenehmen srimme loben," she says (vii: 437). h is physical attractiveness is not, however, en­ hanced by his clothing; his clothing becomes an extension of his beauty, even his waiter uniform: "das habit war au~erordentlich hiibsch, simplicissimus and krull in paris 41 wenn man es zu tragen wugte" (209). to man n, th is distincli on is one of aesthetics and of character complexity; man n conside red simplicius a "simplex" ("die naive und ganzl ich unrcoektierte epopoe, der abe nreuerl iche simplicissimus")li and apparemly desired to go beyond (his sim plicity. krull') self-praise attributes to this character both sophistication anj a more active role: it is not the clothing that makes the person, but -[d]er m,liln macht das kleid" (vll: 503). fn addition, kmll's obsession with n1.1lerial beauty is more pronouncedhence a seco ndary residence sim ply for another set of clothing, wh ich he wears for his other life-the life of the affluent. whe n either protagonist assumes a role, his assumed identity is expressed by his clothing. changing clothing is equivalent to chang­ ing roles. yet again, an imponant distinct ion lies in the passivity of simpli cius and the act ivi ty, and suave complexity, o f felix. simplicissimus is given his new name, and his clothes are given to him.ls in paris, and throughout the work, he is mostly a p.lssive par­ licipam and his role-changing an integral part o f the struggle to sur­ vive an d make the best of it as a victim in.1 war-torn and sinf1l1 soci­ ety. once in a role, he becomes as active as possible, like krull-yet within the boundaries of thar role-and his actions are often quite calcul:lled. his roles and his situations are forced lipan him by others: he is led, for example, to the "borde1" (370) by deception and repri­ illands himself later fo r being a fool. once there, however, he enjoys himself and even feigns not know ing the french language in order to d iscover what the women are say ing about him. t o krull , changing roles, or identities, is as easy as changing clot hes. it is a form of anistic play mann allows his artist-characters, which provides an ambiguous picture of society. his society does not hinder felix, but actuall y promotes a situation conducive to krull's desire to change roles; and he takes advantage of the opponllnity avail­ able to an ind ividual who wishes to better his quality of living and have fun at the same ti me. for example, not satisfied wi th being an elevawr attendant, he chooses to change roles: "ku[-l., ich w.lf unruhig, es verlangre mich nach auswei tcru ng meines daseins, nach re icheren m6gl ich keiren des austausches mit der \'(felt " (vii : 466). this too is nol enough; he must lead two li ves co ncurrent!} i as :l servant to the upper class and assuming the life style of the upper class himself. knill 42 focus on literalltr exceeds the boundaries of his class, the rules of society, even [he bound­ aries of the various roles he assumes. the end of krull's suy in paris is marked by the climactic point of the work-where he goes beyond the boundary of role-playing by assuming not just a role, but another person's idemity.16 the physical anractiveness expressed in simplicius' new name is also a significant aspect of both characters' adventures, panicularly in paris, and make them "vor ahem ... begehrte liebhaber, urn die sich hochgestellte damen reit1en" (stein 63). moreover , both paris episodes include simi lar love scenes. karl ludwig schneider points to this parallelism as he examines krull 's escapade with diane philibenl houpfle as a scene "nach clem muster einer entsprechenden szene in den pariser parrien vo n grimmelshausens simplicissimus gearbeitel" (7) . he in fact argues that "thomas mann hat die paralleltitat keineswegs verschleiert, und sie ist wahrscheinlich als ein im werk versteckter hinweis auf das vorbild des simpficissimus" (8). schneider panicularly underscores similarities in the female char3crers' word­ choice: simplicius writes, "hierauff sagte die dame/ so 1m ben lag/ aile mons. beau alman, gee schlaff mein hertz/ gom/ rick su mir!" (369; also qtd. in schneider 7); and diane calls to krull , "zu mir denn, bien-aime! zu mir, zu mir ... " (vii: 441; qtd. in schneider 8). more­ over, both women are portr3yed by the first-person narrators as the instigators-manifestations of the temptress. simplicissimus retells his tale thus: ieh begab mich zum bett/ zu sehen/ wie dann dem ding zou thun seyn mochte llnd so bald ich hinzll kam / fiel sie mir umb den h als/ bewillkompte mich mit vielem kiissen/ und bisse ffii r vo rhitziger begierde schier die ume r lefft ze n herab/ ja sie fieng an meinen schlaffbeltz auffzukn opffeln l lind das hemd gleichsam zu zerreissenl zog mich also zu ih rl und stehte sich vor linsinniger liebe also ani dag nicht aufizusagen (369). " simplicius would seem at this point to be an innocent pursued-if not for the beginning of the passage, which humorously dispels such a notion. krull writes even more so as if he were passively responding to diane's overrures: simplicissimus and krull in paris 43 damit nahm sie mich bei der h and und zag mich auf den rand ihres belles nieder zu schriigem kantensitz ... damit begann sie, mit beiden h anden an dem kragenverschluf! meiner jacke zu nesteln. ihn aufzuhaken und mit unglaublicher geschwindigkeit ihre knopfe zu offnen (vii: 441). also significant is the similar word-choice of "knopfe offnen" and "aufzuknopfeln. " it has been proposed that in contrast to simplicissimus, "[e]rotische abenteuer stoben ihm [krull) nicht einfach zu," that krull is "ein erotisches genie" {wysl ing, narzismus 28 4} . this is true to a certain extent: krull prides himself on his "bildung" received from rozsa; simplicissimus sees himself falling victim to the temptation of sin. simplicissimus, however, is quite willing, and to a degree even sly about his actions; and at the same ti me krull portrays himself as a young lad led literally by the hand of diane. it is here that "felix finds himself for once on 1 he receiving end" (swales 108), as sim pl icissimus so often does elsewhere in grimmelshausen's novel. t heir promiscuous escapades share additional elements. first, bot h women identi fy the men by their new names: "beau alman" (369) and "[d}er neue armand" {v ii : 437}. second , the lovely vo ice­ one of the reasons simplicius was invited to the lady's house-is, as previously mentioned, also one of felix's attraccive qualities to diane: "'ieh mochte sie', sprach sie, 'wegen ihrer angenehmen srimme loben'" {437}. third, both men oddly profit financially from their ventures: simplicissimus receives a "yerehrung" of "200. pistolet" (370); before departing, krull steals fro m diane-at her request-his "liebes­ d,eb'gut" (vii , 450). the results o f their fo lli es are quite different, however-obvi­ ously due [q the centuri es which separate the works and different philosophies of life. krull emerges unscathed; simplicissimus' adven­ tures, however, leave him with disease, poverty, and ugliness in th e fo llowing chapter. the rel igious implication of this seventeenth-cen­ tury didactic work is clear: he has been punished for his vanity and sexual abandon. in the ope nin g sentence of t he seventh chapter simplicissimus himself warns the reader: "wormit einer sundigetl darmit pflegt einer auch gestrafft zu we rden/. . ja ieh wurde so 44 focus on liceratur het1lich" (373).18 in each of the paris episodes the protagonist is also given a mythological association: krull as hermes, simplicissimus as orpheus . physical attractiveness and artistic talent are part of the identity of simpliciusiorpheus;!9 and his role serves as commentary on the dan ­ gerously seductive nature of music, art, and hofkultur,1° as well as a warning against sin.ll this emphasis is evidenced by the fact that rather than performing heroic feats with his voice like orpheus during the voyage of t he argonau[s (larousse 198) simplicissimus, the attractive singer and lutenist at the royal court, attracts an anonymous mist ress. nonetheless, their adventures in love have similar results: orpheus ve.otllres into the underworld to find his love, but loses her agai n; sirnplicissimus goes to the "underworld," that is the "hmen-h aus" in paris (392), and returns to his homeland physically and emotionally devastated_ krull/ h ermes is both physically attractive and talentedas an actor of many roles, i.ncluding servant, nobleman, lover, and th iel h ermes is not just "der geschmeidige gott der diebe" (vit: 444), but also messenger (and servant in that sense) of zeus, and a god with many roles himself. he is a god of travellers and a god of profit (!). he is also a god of eloquence, "the god logios" (larousse 123)2l-"ein eleganter gott" (vii: 540) . one is reminded of krull's eloquent man­ ner of speaking and his musings upo n arrival in paris, a city wh ich would welcome hermes: "die franzosen namlich lieben und ehren die rede-durchaus mit recht!" (vii: 388). 2} hermes is also known as an "athlete-god," "with lithe and graceful body" (larousse 123), to wh ich diane alludes with the phrase "h ermes-beinen" (v il : 444) . a direct link between hermes and orpheus is their presence in the underworld: hermes ls also conductor of the dead to the un­ derworld. the difference here is the same difference bet ween the re­ sults of felix's and simplicius' journeys to the underworld: simplicius/ orpheus returns devastated, punished for his sins; by the end of his story, he is a hermit from society and servant of god and so must be separated from such an underworld. h ermes as a god, however, can return unscathed, as fel ix does at this point in the narrative. in addi­ tion, krull's kunstlerlllm and hochslaplerei contai n no religious im­ plications; he is quite at home in this underworld . another shared trait between simplicissimus and h ermes is the lute: hermes fashsimpjicissimus and krull in paris 45 ioned a lute as a gift for apollo, who thereafter was considered god of music. one perceives the reasons for mann's choice of hermes over orpheus, and simultaneously the choice of hennes for the sake of comparison with orpheus/simplicius. it has been argued that fel ix, in contrastlo simplicius, "erfahrt die welt n icht als gemein u nd bose, sondern, bel all ihrer fragwiirdigkeit, als schlaraffenland" (wysling, narzij?mus 284). nev­ ertheless, mann wrote that krull is "eine an von ki.instlernatur, ein traumer, phantast und biirgerlicher nichtsnut:t, del' das lliusionare von welt und leben tief empfindet und von an fang an darauf aus ist, sich selbst zur lllusion, zu einem lebensreiz zli machen" (xi: 704). the other side of simplicius' role changing, artistic talent, and illu­ sion is that of sin; for felix it is a degree of criminality, for which he feels no pangs of conscience whatsoever. 1{ kru ll believes that society enjoys being deceived, and he enjoys thus serving society: "verliebt in die welt, ohne ih r auf biirgerliche weise dienen zu konnen[!], trachtet er darrlch, sie wiederum verlicbt zu machen in sieh selbst, was ihm kraft seiner gaben auch wahl gelingt. . durch eine seiner anmut sehr leichtfallende tiuschung, durch illusion" (xi: 704). yet here, too, is a significant similarity: this echoes simplicissimus' own justification that "die narrische welt will berrogen sein" (142). the final point of comparison in this study is each protagonist's primary designation, narr and hochstapfer, as it pertains to the paris episodes. although he does not play the role of the fool nor is he dressed like one in the paris episode, simplicius reminds thc reader of his primary identity when he calls himself "narr" at the end of the seventh chapter (376) . wysling's dismissal of him as a "topelhafter simplex" (perhaps influenced by mann's own view) and the opposite of krull, who in contrast "kalkuliert seine erfo lge und niitzt sie au~ . verdankt . seiner lntelligenz und seiner agilitat" (narzijsmlls 284), is not as simple or clear as it seems. although simplicius is most often forced into different roles by others, he makes use of his intelli­ gence and slyness to survive and avail himself of the opportunities provided, even to exploit others. felix is more complex, more devel­ oped, more "slick"but this is a character from a twclll ieth-cenrury work and the creation of mann. furthermore, although simplicissimus is often foo lishly duped by others, he also quite consciously plays the 46 focu5 on literatltr fool. krull is identified as nan, too, especially within the p aris episode. diane calls him "narrchen" (vii: 450); and the hotel director's suspicion of krull's glib manner of speaking is an unmisrakable refer­ ence to $implicissimus: "'sie scheinen', ftigre er hinzu, 'entweder ein narr oderein wenig gar zu intelligent zu seill" (396). one is reminded of several similar utterances in simpitcissimu5, as in book 1: "entweder ist diese, ein ertz-schelm, oder gar ein narrl" (74). both characters (and by extension authors) are criticizing (one sharply, the other playfully) the deceptive, illusionary life of the hofkultur, the aristocracy. they poke fun at society's willingness to be deceived and the ease with which this can be accomplished by playing the role of the naive, the innocent, the fool. neither charac­ ter is a gentleman, but each easily fools others into rhinking he is . each plays on the expectations of others, who react according to ap­ pearances and are often unable to discern what is real. the term/ool is not only lised for a colirt jester or an idiot , but also carries a biblical connotation of one who turns away from god and sins;n and simplicius' primary identity is a constant reminder of the main thrust of grimmelshausen's simplicissimus: religious di­ dacticism. simplicissimus judges himself to be of sinful nature in a sinful world. mann does not operate in a religious framework, but focuses rather on the problematic of aesthetics, of art, of "spiel." krull is not bothered by his criminality; as hochslapler he is, however, a reminder that fictionalizing has to do "both with th e sublimity of man and his capacity for degradation and self-betrayal" (swales 1078). the characters' relation to their primary labels is revealed by another commonality: both characters at one point in the novels de­ scribe their family crest-a symbol alluding to their many role changes and the importance of prestige, whether it is real or fash ioned. since simplicissimus is not a member of the nobility and thereby has no family crest, he uses his talents to fashion his own coat of arms-the mask, or face, of the fool, as described in book iii: das waren drey rothe larven in einem weissen feldj und auff dem h elm ein brustbjld eines jungen narrnl in kalbernem h abit, mit einem paar hasen-ohrenl vornen mit schellen simplicissimus and kmll in paris 47 geziert; denn ich dachtel dib schicke sich am besten zu meinem nahmen, weil ich simpliciu5 hiesse ... (286-87). as he continues one perceives his choice of the role of fool, his crafti­ ness, and a humorous undertone similar to that in krull: so waite ieh mlch auch deb narrn gebrauchenl mich in meinem kunftigen hohen stand darbey zu erinnernl was ich zu hanau vor ein gesell gewesenl damit ich nicht gar zu hoffartig wiirdel weil ich mich schon jerzt keine sau zu seyn beduncken liesse: also wurde ich erst rechtschaffen der ersre meines nahmensl stammens und wappens ... (287). kmll docs not have a family crest either, bul receives one-a false one-in the paris episode. he takes the marquis' family crest, one of nobili ty and prestige, situated on a copy of the marquis' signet ring: so erhob sich zu einer gewissen feierlichkeit der augenblick, ais er [der marquis] mir eine genaue kapie seines siegelringes, die er sinnigerweise harte anfenigen lassen, mit dem in malachit gepragten familienwappen, einem von tiirmen flankierten und von greifen16 bewachtcn burgtor an den finger steckte (vii, 525) . the coat of arms, such a traditional emblem of idelllily and lineage, is a final testament to the importance mann placed on the literary tradi­ tion of and the inspiration he found in simplicissimus. felix krull is not merely a scheimenroman, krull is not merely a schehn in the t radition of der abentellerfiche simpiicissimus telllsch. the paris episode in mann's work draws upon elements of the paris episode in grimmelshausen's novel on several levels; and it is here mann found a model in simplicissimus for krull. paris thus analyzed reveals mann's reworking of the &aualman simplicissimus-the fool, the anist, the lover, the beautiful german in paris-into felix krull as armandthe swindler, the artist, the lover, (he beauti ful ger· man in paris. university of cincinnati 48 focl/5 on literalltr notes i very helpful for this .article and recommended for further reading: peter hesselmann, ~zum grimmelshausen-bild bei schriftsellern des 20. jahrhunderts; simplicuma. schrifcen det cmnmei5h.au~en-gese"schafi 4/ 5 (1983): 173-98, offers an eight-page overview of what his title indicates, with twelve pages of notes, which function primarily as an annotated bibliogra­ phy. : for a list of representative authors and works, see ruprecht wimmer, "der herr facis et (non) dids. thomas manns ubernahmen :lus grimmelshausen,» thomas mann jahrbuch 3 (frankfurt: vinorio kloster­ mann, 1990) ]7. ) for an overview of the innuenceof simp/lcclssimltson other works of thomas mann, particularly doktor fausliis, consult wimmer's article ~der herr facis ~t (non) dicls. thomas manns ubernahmen aus grimmelsh3:lsen.~ ~ citation from a leher to agnes e. meyer, december 10, 1947. j citation from a letter to erich von kahler. december 15, 1947. , 'fhe first part of this quote also appears, practically verbatim, in mann's (1953) ~einfijhrung in ein kapitcl cler bekenntnmedes hochstaplers felix kmll" (xl: 704). 1 in narzij?mlls iilid illilsionare exiscenz/orm. 21/ den bekenntnissen des hochstaplers felix krull, hans wysling deals with marked passages in mann's h~g3ur. edition ~nd comparative motlvkomplexe, including reference to the par~s.eplsode. wimmer addresses additional marked passages of th~ ~~aur ~dl.tlon ljahrbllch 39-40) and rightly acknowledges the difficulty of distl~gu1shl~g "w:u :homas mann als bestehenden bezug in nachtraglicher zufnedenhell reglstnerte und was er fur die nahere llnd fernere zukunft des eigenen romans festhielt~ (41). lastly, gerald gillespie also refers to the hegauer edition and links kmli to simplicl5simlls through "manifest he rmes traits~ and the phonemic similarity of simplex and felix (164-65). . ' mann wrote in "lebensabriw (1930) that even der tod in vmedig ~u~l lshed 1?12) "warals rasch zll erledigende improvisation und einschahung 10 die arbelt an dem betliigerroman gedacht, als eine geschichte, die sich naeh stoff und umfang ungefahr fur den simplicinimm eignen wurde" (xi: 123). ~ in narziflmll$ lind illilsiondre exmenz/orm, \xfysling enumerates several dlfferences between the two characters (284). these dissimilarities do not, however, invalidate a comparison, but rather promote a better under­ standing of the transformation the beall alman underwent during assimila. ,--simplic issi mus and kmll in paris 49 t ion iolo mann's work. 10 consult roger baller, ~zllm frankreichbild thomas manns in den betrachluligen des nochst.aplers febx krull," thomas maml 1875-1975. vortrage in milnchen zllrich· llibeck, eds. beatrix bludau, eckhard heftrich and helmut koopmann (frankfurt: fischer, 1977) 107119. ii furthermore, he intends to be an improvement on the earlier model: "und ich gedenke eine weniger ungehobelte figur ab:wgeben als sie" (vil ' 420). ll wimmer refers to fallstils material from simpitcimmlls and other sollrces, but this phrase is just as applicable to krull. ]) see also tyroff seigmar, namen bel thomas mann w den erziihlilngerl iwd rollltl.llcn buddenbrooks, konigliche iloheit, der zauberberg, europaische h ochschulschriften: reihe i, deu tsche literatur in germanistik 102 (frankfurt: lang, 1975). h see note 5. is for further reading: bianca maria neri, ~das typologische verhaltnis zwischen simplicissimus und dem einsiedler. zllr .lllegorischen funklion des kleiderwechse l-motivs in grimmelshausens roman," simplici:ma 18 (1987): 65-78. 16 this is even foreshadowed by the character's clothing: ~ganz anderes und fur mein leben bedeutenderes behielt an diesem abend das sehicksal mir vor als meine augen einem anderen augenpaar begegneten, einem lustig anschlagigell, den augen des jungcn marquis de venosta, . gekleidet wie ich" (vii 499-500). the m3rqui~ is clo thed 3s krull is in h is assumed role as a gendeman; krull will soon become the mar­ quis. 11 schneider quoted from this passage as well (7), but not to the extent it appears here. i' note also the character's vanity revealed in ihis st3tement. 19 as orpheus in the play, his "schone manier~ (359) is used in the attempt to gain eurydice; and in the bordell "it is his 'schonheit' which drives the events" (schade 32). ~ see richard e. schade, "simplicius in paris: the allegory of lhe beautiful lutenist," j,·lonacshefie fi'irdelltschen unterrichl, deulsche sprache lind llleral/lr88. 1 (spring 1996): 31-42. ii orpheus is also "very different in character form the olher greek heroes. h e was not distinguished for his warlike exploits" (lj.rousse 198). thus he is even more suitable for grimmelshausen's arlllkylegetlscher r~ "'an. !l the following observat ion reminds us of krull: "in spite of his malicious pranks hermes won the sympathy of all the gods ... h ermes was always willing to be helpful, and his ingenuity made him a valuable ally" ;0 foclls 0" lilerattlr (larollsse 124). u as this passage continues knill equates the status of the french language to the former status of greek ils ud"s feinste" (388), and mann thus foreshadows the later reference to hermes. l~ to quote thomas mann, "[krull] fiihrt wahl seine grundidee von einst, dietravestierende obt:rtngung des kunstlenums ins betriigerisch­ knminelle getreuhch durch(xl 531). d it is panicularly common in the psalms (14, 29. 53) and proverbs (to, 13, 14, 16, 17,24, 26). ~ ~ ,the griffin has a tradition as l'(/appentlcr in german history: as wappentler gegen ende des 12. jh. in mecklenburg und pommern ~ and ~ u~ 1500 als schild halt er des dt. u nd spaler des ka iserlich osterr. re lchswappens~ (brockhaus 90). perhaps more significant is that the griffin was sacred to apollo (brockhaus 90; bell 107), brolher and rival of h ermes. bolh apollo and hermes were "handsome~ sons of zeus; moreover, hermes ~iole from apollo ~nd through hermes' reconciliatory gift of a lyre he folsh­ lone<! from a tonolse shell, apollo became the god of music (brousse 124). works ciled bell, roben e. dictionary o/classical mylhology: symbols, attriblltes & ;\sso. clatlolls. oxford: abc-clio, 1982. diederichs, rainer. ~schelmische figuren: eulenspiegel, hochslapler, c lown, narr." stmklllnm des schelmlschen wi modernen deutscher, rom:m: eme umenllchungandell rol1lanen 1..>071 thomtlsm:mn bekenntnisse des hochsta.plers felix krulls und giinln-gtass die blechtrommel. dusseldorf: eugen diederichs, 1971. 32-34. gillespie, gtrald. ~eslabanillo and simplex: two baroque views of ihe role­ playmg rogue in war, crime, and art (wilh an excursus on k.rull's forebears)." canadian r~,,!w 0/ comparat ive llleralure/ revue . eanad,erinede lmerature comparee 9 oune 1982): 157-71. gnmmelsh3.usen, hansjacob crisroph von. derabenlelter/ichesimplicissimlls teutsch. 1668. werke 1.1. ed. dieter breuer. frankfun: deutscher klassiker verlag, 1989. 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powers secured a power constel­ lation that was intended to achieve peace through .. balanci.ng of power. while this power equili brium assured -relative peace in the second halves of these centuries, hegemonical endeavors continued to dis­ turb the power balance and put peace at risk. t he 350th ann iversary of the t reaty of westphalia is an opportune time to investigate how this peace was received by a 17th century european intellectual and arust, who has been considered representative of the political outlook of his era: christian weise. order and stability were desiderata aher the chaos and devas­ tation of the thirty years' war, which was concluded by the exhaus­ tion of all parties involved and a long and difficult negotiation process resulting in tbe peace of westphalia. this treaty sought to institute order and stability mainly by undercutting the absolutist ambitions of the holy roman emperor. by granting the german princes au­ tonomy, the treaty allowed them to strengthen th eir power exter­ nally and internally. t he peace of westphalia settled, or postponed, major disputes on all international level it also quieted down con­ fl icts within the empire caused by france and sweden, the signatory powers with a tendency to intervene. however, peace was not gai ned within the territories. here absolutist ambitions threatened economic development and security of the social structu re. t he war had in­ creased societal differences, since the less wealthy bad been less able to protect t hemselves from losses due to war taxation, confiscation, and robbery. this siwation facilitated a central ization and concentra­ tion of power by t hose who had succeeded in preserving their assets duri ng the war. t he empowered princes sought absolutist governance foms on liuta /ii t vol. 5, no.2 (\998) 86 foots on liceratttr over the impoverished estates, bourgeoisie and peasantry. the wealthier members of the landed gentry pursued simila r interests (duchhardt 9+14). the emerging fjeld of political science was a response to this situation, and a noteworthy example is hermann conring's scholar­ ship. a proponent of political aristotelianism, conring devised a political theory to check (he absolutist tendencies of the territorial princes and the landed gentry. emphasizing the political role of the estates and their parliamentary organization, he sought co limit the political power of the territorial princes and counterbalance the influ­ ence of the wealthy gentry with other parts of society. he defined the objective of government as mililas rei publicae and aspired to with­ draw any legitimation from a government which solely pursued the interests of a majestas privata (dreitzel, "conring" 166-67). insisting on the primacy of common and constitutional law, he slrove for the establishment of an administrative basis which prevenred the inter­ ests of the majestas privata from gaining control of the state. as one of the most prominent scholars in the 17th century, conring was very influential in his own tune. i his stance was elaborated and popular­ ized by other scholars. ludolf hugo and johann nikolaus h ertius, for instance, addressed the political situation in the territoria l states more directly (dreitzel, monarchiebegriffe 2: 556-61). weise not only brought conring's political theory down from the university and the chancellery into the classrooms of secondary schools, he also put it on stage. weise was born in zittau in 1642 to p rotestant parents who had emigrated from bohemia to upper lusatia during the thirty years' war. from 1660 to 1668, he studied and taught at the university of leipzig, but fai led in his attempts to acquire the venia legendi. for a few years, he worked as secretary of a saxon government official at the court in h alle and as the master of ceremonies at the schulenburg coun in magdeburg. h e left courtly life for a professorship in politi­ cal science, rhetorics, and poetry at the weihenfels secondary school, the gymnasium ilihstre augusteum, where he acquired a reputation for his modern teaching methods. in 1678, weise became the rector of the zittau secondary school and performed this function until shonly before his death in 1708. \'qeise attracted an imernatio nal student body to the zinau rewriting the peace of westphalia 87 gymnasium. the outstanding reputation of th is secondary school motivated sons of the aristocracy to study there instead of a conven­ t ional riuerakademie, and stipends from the city as well as teaching assistantships enabled students of a lower social standing 1"0 attend weise's school. thus the student body was of great social diversity.l his students were future merchants, lawyers, professors, counselors, and rulers; a substantial number of them became involved in second­ ary education like weise himself and were sources of great innuence fo,· generations to come. although he did not remain unchallenged in his modern teaching methods, weise was a distinguished :lnd highly influential intellectual and an important and well-respected citizen of zittau,l the richest of the cities in rhe lusatian secbsslddteblmd. despite his enormous productivity and popularity in his own time, weise and his works do not belong to the canon of german studies today. being considered a typical representative of his era, however, weise has attracted ntther continuou s interest from scho l­ ars focusing primarily on his political intent. for several reasons, the establishment of this intent has proven very difficult: first, scholars do not see weise's dramas as part of his comprehensive educational concept, which included political philosophy, rhetoric, and practical political prudence and was designed to suit sons of peasantry, bour­ geoisie, and nobilit y alike," or they fa il to prov ide a content-based analysis of weise's educational design.s with the exception of marianne kaiser's and kjaus reichelt's studies, weise emerges as an opportunis­ tic ideologist of absolutist government, although reichelt conceives o f weise as a schoo lman quite limited in his political and ethical out­ look. h e defines "die beiden fur weise ei nzig denkbaren auffassungen von politischen ordnungssystemen" as absolutist rule or sliindestaal, i. e. an aristocratic governance. checked by the diet of the estates (139). to support this assumption, reichelt presumes that weise possessed a "von lausitzischen und kursachsischen verhaltnissen gepragte vorstellungswelt" (139) . yet. weise's political writing belies the limitedness and provinciality which reichelt attributes 1o the scholar. instead, weise observed international developments and sough t to find universally applicable principles of gove rnment. while he. as kaiser suggests, might not have been a supporter of a quasi­ democratic state form.' govern mental models which de-emphasized aristocratic rule may not have been inconceivable to weise as rhe po88 focl/s on lileratjtr liticaj scientist. after all, he puts the role of the nobility in a historical perspective (polirische fragen 82), which, while left without conclu­ sion, is reminiscent of his mentor's historicizing acumen: underdessen lobe ieh die klugheit des konigs, der lieber eine begrenzte macht will als vollstandig machtlos zu sein. sieher ist, dab heute alles, was der konig an auroritar besitzt , ein geschenk des volkes isl. welche macht er in zukunn hat wird die zeitlehren. (qtd. in dreitzel. absolutismlls 65-66) • except for kaiser, scholars conceive of weise as a teacher of political science who propagated deception, political murder, and the breach of constitutional taw as governmental principles in the name of talio staws and [he education of a poiilicus.7 scholars mistake these popu lar not io ns for weise's own con cepti o n of "polit ische staats-klugheit'" (poliliuhe fragen 410) and practical political pru· dence. weise's definition of rmio stallt~ strictly prohibits extra-legal means (419), and he demands that practical pol itical prudence be founded in justice, honor, and ulilitas rei publiqlte (politische fragen 440). second, as reichelt points out, historical reality, 17th cen· rury political theory, and definitions of absolutist rule are disregarded to the extent that princes and landed gentry are misconceived as guar. antors of the traditional feuda l system.' the thoughts of authors such as balthasar graciao are misconstrued to the effect that broad imel. lecrual support is ascribed to the political strategies of absolutist re. gimes, a support, in which weise is implicated (burger 89). heinz ono burger, for instance, claims that gracian's no-­ tion of political prudence justifies the ruler's deception of the tide character in weise's drama vom neapoliumischen haupc-rebeilen masaniello. according to burger, gracian maintains that the differ. ence between appearance and reality is irrelevant because things are not regarded as what th ey are but what they seem to be (89). such a concepuon, however, is contradictory to gracian's text. it is one of gra~iin'.s !oremos~ conc~rns ~o differentiate between "'[r]ealidad y apanencla (178), slllce nustakmg one for tbe other is detrimental to one's social and spiritual well-being (128 , 178). for gracian , "[i]a virtud es cosa de veras," virtue is a matter o f truth (228). rewriting the peace of westphalia 89 simil arly, contemporary notions of absolutism may be ioad· equate to understand conceptions 17th century scholars employed to evaluate governments of their time. through empirically analyz.ing european governments, con ring, for instance, arrived at a catalogue of characteristics pertaining to absolutist regimes. !-ie found that ab­ solutist rulers tended to leave governmental responsibility to self·serv· ing and conniving counselors and were selfish and indulgent them· selves. they were incl ined to violate ancient privileges and constitu· tional law; they also gravitated toward the establishment and use of mi litary force and, in order to finance the military, introduced un· productive taxation. yet, these characteristics were not unique to ab· solutist monarchies, but also reflected developments to which the richer members of the landed gentry were prone. thus, reichelt's restric· tion to "die auseinandersetzung innerhalb der herrschenden adligen elite" (138). i. e. the co nfl ict between the monarchy and th e ehates, may impose a limi13tion w hich prevents us from understanding the fu ll scope of 17th century political thinking and weise's teaching. thirdly, the question whether weise su pported any party engaged in the conflicts of the 17th century· the lower classes,' the estates,io or the absolutist monarchyll • fails co address his ultimate concern and [he comprehensiveness of his political design. scholan assume a partisanship on weise's part for a specific social class 01 institution, as john lindberg's question "hofiscb oder gegen hofisch?' poignandy summarizes. but weise might not have restricted his think iog to such a bipolar scheme. instead, weist: might have been "hofisch: if the court in question promoted t be well·being of t he state throug~ prudent politics a.nd obedience to consritutional law; and he migh1 have been "gegenhofisch," if lhe court in question abused its power disregarded constitutional law, and thus endangered lhe stale. in othel words, weise was far less interested in legitimizing the rule of a cer tain social class or institution than in finding optimal governmenta principles and in teaching these to his students. ll this context, one must look to the plays which weise wroll for the an nual school performances at the zinau gymnasium. thesl performances were at once an integral part of his teaching progran and a public advenising campaign, not only for the school seekin) funding from the city , but also for the city aiming lo establish busi ness and government contacts. 12 this dual character is importalll [( 90 fows 011 literalltr the interpretation offered here, since weise very li kely imended fo r his diverse audiences to gain various experiences from his plays. for his students, weise certai nly wanted these performances to be a learning experience. his plays provided an opportunity for h is students to test ius teachings by acting out social roles similar to the ones they were supposed to play in later lfe. h ence, weise designed the parts of his plays with the individual characteristics of his students in mind. these roles functioned as d idactic models similar to the ex­ amples which he uses amply in his textbooks to illustrate his points. only some of the audience, such as the social elite of the city, may have understood weise's plays in the same way his students did. considering the social and intellectual diversity of the audience. it wou ld have been very difficuh to construct a single mode of recep­ tion according to which weise's dramas were supposed to be under­ stood. each spectator probably understood the plays according to his or her own situation, problems, and concerns. the tax issue of \y/eise's vom neapolitanischen haupt-rebtl!en masanieflo, for instance, was of crucial importance to the zittau bourgeoisie who were dependent on the export of li nen , and whose businesses were thus vulnerable to heavy taxation. unli ke saxon government officials, these bourgeois spectators might have sympathized with a revolt against unfair taxa­ tion . they might have objected to financing the nobility if that nob il­ ity no longer fulfilled its original function of military protect ion, as had become painfully evident for zin au citizens during the thirty years' war (weise, polilische fragen 82). with respect to this heterogeneous audlence, weise wrote d is­ torting summaries of masaniello and o ther plays as well as apologetic epilogues. delivering interp retations, which would be well received by the ruling aristocracy, he sought to place himself above suspicion of political opposition or subversion. these additions to the actual play seem to contradict the issues dealt with and pose problems for the interpretations o f weise's dramas. some scholars deal wit h this contradiction,1l while others, especially burger and reichelt,'4 strongly rely on the summaries and epilogues for their interpretation . mo re­ over, while social upheaval, coup d'etats, and socio-political reversals are prominent topics of his plays, thei r plots are difficult to define due to their paradoxical character. aiming at changes in the administra­ tion and the preservation of the state at t.he same time, weise's revolts rewriting the peace of westphal ia 91 defy the schemes of bon om-up or top-down revolutions. ll may be argued that weise deliberately invites different interpretations by ren­ dering disclaiming sel f-interp retations, by the complexity of his plays, and by rarely provid ing positive figures with whom [he audience could identify. this ambivalent design allowed the different spectators to understand the play according to th eir own political notions, ideas, and imeresls. since weise had acquainted his students with comemporary political thinking and with conring's theory in parricular, his plays may have been far less ambiguous for them than for the original audi­ ence or present-day scholars . h is textbook policische fragerl / das isl: grundliche nachricht von der poutfca is an example of the effort to make the academic discourse accessible for his studenrs. polilische fragen covers a wide variety of topics such as tbe hierarchy of laws, the responsibilities of rulers and subordinates, and optimal principles to guide the development of adminislrative measures. it also provides an overview of the political situation of the major european powers. f urtherm ore, it discusses the means of practical political prudence and its ethics. even in t his scholarly context, however, weise is ap­ prehensive about rendering information that might be co nsidered sub­ versive to the political situation in the german lands . h e cautiously omits conring's affirmative treatment of the right to political resis­ tance. he does not discuss different governmental models, but passes over issues of power structure. and he avoids any specific reference to the german territories, although he diligently analyzes the social , economic, and political systems o f denmark, england, france, po­ land, portugal, russia, sweden, spain, turkey, ven ice, switze rland, the netherlands, and the vatican. the fact , however, that he addressed the problems neglected in polilische hagen in his plays suggests thal he dealt with these delicate issues in his classes or at least introduced his students to the respective literalure. after all, his students. once t hey had mastered his politische hagen, could access the writings of major political theorists such as conring by using either weise's own li.brary o r the city's, which weise had greatly expanded and improved. tak ing into account t hat weise's plays were part of his peda­ gogical effort and relati ng them to his leaching, one is able to read t hem as rather unambiguous political propositions. such a readi ng of the trauer-spiel von dem neapofitanischen haupt =rebellen masanielfo 92 focus on literalltr will be presemed in the following; a drama which has proven to be the most difficult as well as the most provocative of weise's works to literary scholarship. the absolurist government of the viceroy roderigo bas eco­ nomically and socially destabiliz.ed the spanish province of naples. the unhappy state of naples very likely reflected negatively on ils administrators, since, according to weise, economic weuare and so­ cial balance are primary tasks o f any government, and the most effec­ tive guarantee for the security of the state is for the government to achieve "dan alle und jede einwohner gliickselig lebeo" (politische hagen 414). weise's students found their teacher's criticism of the heavy taxation spain levied on its provinces illustrated in the play (policische fragen 308). this taxation, they had learned, stifled the economies of italy and the netherlands "obwol in beyden ein gesegneter boden u nd gute bequemlichkeit zu vielfaltiger kauffmanschafft gefunden wird" (pofitische fragen 295). furthermore, the viceroy most blatantly violates every principl~ of taxation which their teacher had proposed. while weise's students had learned "[ m jan soil die last mehr auf die wohlhabenden / als auff die armeo legen" (politische fragen 502), the neapolitan adm inistration put the tax bur­ den exclusively on the lower social classes. using the same reasoning as weise in his pofitische fragen, the viceroy's secretary donato states after the outbreak of the revolt: ""man hane das armuth nicht so beschweren sollen" (werke 1: 177) . while weise's students had learned "[djie nothigen wahren / welche die armen nicht entrathen k6nnen / sol man nicht so theuer beschweren als die anderen / welchen den reichen zur delicaresse dienen" (polilische hagen s02), the neapoli­ tan administration levied heavy taxes on the most basic food stuffs of the poor, such as flour and fruit, to the effect that the people were starving (werke 1: 176). the many luxury items, however, dest royed by the revolutionaries anest to the fact that the aristocracy had had little difficu lty i.n obtaining tbem. and while weise's students had learned "[mjan soli nicht exemtos machen / welche von den anderen iibertragen werden" (pofitische fragen 502), the neapolitan administration even made the nobility a beneficiary of t he taxes on fruit and flour, as th e students could jearn from a conversation be­ tween duke ferrante and the viceroy's secretary donato: ferrante. oer adel mub unterhalren werden. rewriting the peace of westphal ia 9) donato. aber nidn mit dem ru in des andern volcks. (weeke 1, 177) weise's students might have also remembered that, according to their teacher, ta.xation should not hamper economic development. they had learned that the best way to raise more taxes was to let the economy, and t hus the exchange of goods, t hrive. if the lower classes did not even have enough money to feed themselves, they surely were not able to foster an advantageous economic climate through their consumption of other goods. thus [he poverty of the neapolitans encumbered economic activity, because they had no ability to par· take in, and hence promote, the exchange of goods. consequently, the heavy taxation of naples' citizens could not even lead to increased revenue. instead, it would resuh in economic devastation. considering the violation·of every principle of just and pru­ dent taxation, weise's students probab ly found the viceroy's govern­ ment incapable of pursuing what should be its most important func­ tion, that is, to achieve the state's security through the welfare of its inhabitants. unwilling to consider changing its detrimental tax pol i­ cies, the neapolitan government offered very few incentives for \'(leise's students to identify with its objectives. weise's students also might have reflected upon the situation in upper lusatia or their home territories, where social unrest and upheaval over taxation were common (schulze 130). if their parents were merchants or peasants, they were probably acquainted wi th such prob lems first-hand. weise's students certainly knew from the very recent peasant uprising in the neighboring bohemia that such issues could easi.ly take on large-scale proportions of social upheaval. since the end of the thirty years' war, the bohemi:1il landed gentry had drasticall y increased the amount of mandated labor to be rendered by the peasants, against which t hey had petitioned several l imes in vain. in 1680, the peasants resorted {q an armed uprising, the events of which find some remarkable parallels in the plot of masaniello (kaiser 157-58).1' the people of naples rise against the viceroy's administra­ tion. t he insubo rdination was very likely viewed as a natural conse­ quence of the neapolitan administration's unjust and imprudem tax policies. weise taught his students that the abuse of power entails expenditures to fight off the injured parties seek ing retribution. he 94 focus on lileralltr noted that because of the spanish exploitation, the cilizens of naples had to be bnltally suppressed in order for spain to keep irs province: " ... so miissen doch die untertanen sehr scharf gehalten werden / damit sie niehl das spanische loch vom h alse wer£fen" (pollt/.sche nagen 295). the uprising in masaniello aims at the re-installment of a writ­ ten customs and tax privilege granted to the people of naples by c harles v. the great emphasis which the revolutionaries place on obtaining th e origi nal document indicated to weise's students that the privilege represents constitutional law. in a similar context, weise equates the violation of a privzlegium with overthrowing the state: "wir haben das privilegium ihre konigliche majesrat zu sehen i wer uns daran hindern will / der will den staat von spanien iiber den haufen werffen" (li7erke 2: 246). weise's students may have also been reminded that conring defined absolutist rule as the breach o f consti­ tut ional or fundamental law: "rex non curat anti qua p rivilegia urbinum, ordinum et populi, sed omnia rescindir et abrogat pro libitu" (qrd . in dreitzel, absolutismus 63). this is the second aspect, accord­ ing to which they woujd have recognized the viceroy's administra­ tion as an absolutist reign, and not as "stiindestaatlich oriemiert[ 1," as reichelt claims (140). re-installing constitutional law would not only have been a legitim.:l.te ause in the opinion of weise's students. but also a politi­ cally prudent one . after all, thei r teacher defined the purpose of ratio stalm, or "politische staats ... klugheit" (policische hagen 410), in ac­ cordance with conring's political theory: ersclich gehet man darauh i dab die vercassung des staates richtig verbleibet / un d dar man vo n dem fundamente durchaus nicht abweicht / darauff das einkommen und die sicherheit gegriindet ist [ ... ] darnach ist sie (i . e. ratio status] au ch bekiimmert / w ie di e regiments_ personen bey ibren wachsthum und bey guter sicherheit verbl eiben. die gelehrten nennen es finem rei pubuch: und finem imperantis. (politisdje nagen 41 9) weise's students had probably also learned about conring's rewriting dte peace of westphalia 95 position o n the right to resistance. the violation of conslitutionallaw and the endangering of the state by the viceroy represented a situa­ lion wh ich warranted resistance. according to the prevalent protes­ {ant political theory of their :!ge, weise's students would have found masaniello's iniual actions fu lly legitimate. weise's studen ts very likely knew of communities that had not succeeded in securing their rights in coun, and consequently loo k thei r causes to the streets in upper lusatia (kaiser 157-8) and else­ where in the german lands (schulze 129-32). the 1680 peasant upris­ ing in bohemia showed (hal thi s issue harbored the potcmial of greal social disruption . the bohemian landed gent ry was not able to con­ trol the situation and asked the emperor to intervene. the emperor clushed the uprising with his mi litary. weise's students may have understood an exchange such as the following as a m ocking rejoinder regardi ng the adequacy of means employed by th e landed gentry and the emperor in bohemia: ferrante. gegen rasende leute gebr.tucht man sich der scharffe: d b neapolis hunden tausend kopffe weniger hat i so wird dem kon igreiche gar weni g :iiibgehen. donato. so wollen wir diese hunden tausend personen ohne zoll passiren lassen / und damit wii rde dem konigreiche gleichfals nichts abgehen . (u'lerke 1: 178) likewise, weise's students could gai n the insight that the peasants killed by the emperor's army or punished by the lnperial investiga­ tive commission with death or imprisonmen t could not render the statute-labor, which had been the issue of contentio n in the first place. indeed, weise trained his students to analyze histo rical models "durch beyhiilffe del' gesunden vemunfft" in order to extract guidelines of political prudence, which could be applied to similar situat ions (polilische fragen 4) . consequently, weise required anal ogical t hink­ ing from his s(udents. the analogies had to be drawn between histori­ cal events and present situations. history, or histori cal drama for that maner, is thus used as a vehide to transmit ideas about current prob~ lems and issues: "man thut einen blick in die hislorien / weij man doch zu den gegenwanigen exempeln nicht gelassen wird" (polirische fragen 4). 96 focus on literalltr while weise's drama is supposed to function as a model for his srudems to learn about the governmental problems and contem­ porary political issues, it proves to be unfaithful to its title. the title character only enters the play i.n the middle of the first act and does not assume a dominant role throughout the play, neither through hi s actions nor through his stage presence: " ... h is speaking pan is no greater than that of some dozen other main characters" (aikin 148). elected by the people to be their leader, the fisherman masaniello at first seems to be an honest, unselfish, and dedicaled representative of their cause (\trerke i: 214). with these characteris­ tics, he may have reminded weise's srudents of a model statesman. but soon his actions become debatable. in order to cut the supplies of the complicit aristocracy and to prevent the people from disuniting over property disputes, he orders the houses and the goods of the aristocracy to be destroyed. he also proceeds to administer justice, obviously with good intent (237-38), but with little regard for proper procedure and commensurate pun ishment (238-44). eventually, his family turns insolent and avaricious, and pressures masaniello with ambitious expectations, to which he succumbs. despite these failures, weise's students may have considered masaniello the bener ruler in comparison to the viceroy and his aris­ tocratic entourage who show utter neglect of the city's economic and social needs. they have n othing but contempt for their "regimems-personen" (politische fragen. 419), the people for whom they are supposed to provide a better li fe. the plans to murder masanieho, to poison t he wells, and to set the city ablaze from all ends would have clarified fo r the students that the viceroy's admin is­ tration was illegitimate. masaniello finally acquires the lega1 document in question as well as tbe viceroy's wrinen and publicly sworn promise to respect the law in the futu re, complete with a general pardon for all revolu­ tionaries. the people's leader sees his mission fuuilled. in a dramatic gesture of utmost modesty, he begs the archbishop and the viceroy to rid him of the pompous garb which they had persuaded him to wear. yet, th is seemingly happy ending is only the turning po int of the play, a cheap trick to make masaniello fee l at ease and to disarm the people. instead of secu ring the results of the revolt, masaniejlo fol­ lows the lnvitation of the archbishop and the viceroy, and is poisoned rewriting the peace of westphalia 97 with wine which he had unduly accepted as a royal gift. i' the poison causes masanieho to go mad. the viceroy presents himself as a savior to the people, has masanieho murdered, takes bloody revenge on the revolutionaries, and strengthens his military control over rhe prov­ ince with spanish troops. weise's students certain ly perceived masaniello as lacking any kind o f practical po litical prudence. their teacher bad warned them: "wer nieht simuliren und dissimuliren kan i der wird bey der republique wenig nutzen schaffen" (po/itische hagen 440). con­ sequently, masaruello causes the revolt to fail and becomes respon· sible for even more misery for the neapolitans. likewise, however, the viceroy and the archbishop possess o nly what weise called "machiavelliscbe bobheit" (po/itische fragen 444), not political pru­ dence. the teacher demanded that one not onl y be able to recognize betrayal, but proscribed betrayal itself: "inmittelst mub man den bemlg kennen jernen i wie man die gifftigen krauter kennel i nielll i dag man sie brauchtl sondern dab man sich dafur hutet" (poftische fragell 445). the viceroy's deceitful actions even attack the very basis of the societal organization, because t hey destroy the fa ith necessary to es­ tablish and maintain such organizations: ein redlicher mann halt dasjenige i was er einem andern versprochen hat. [ ... j nun bestehet das gantze politische wesen auff gewissen pact is dadurch die leute miteinander verbunden werden. [ ... j wo treue und glaube nicht gelten i da sind die vorschlage zu allen tractaten, die alliances, handel \lnd wandel verdorben. (politische fragell 433-34) since the archbishop was instrumental in tbe deception and murder committed by the viceroy, it is hardly conceivable that weise's stu· dents would have considered his character "der einzige wirkliche politicus in diesem stuck" (szarora 205). scholars have sought to iden­ tify weise's own voice with either the archbishop or the fool, both of which have a clear understanding of the situation and provide critical, at times sarcast ic commentary on the viceroy's actions. both side op­ portunistically with the party that has the better prospect to win the political struggle, whereby the fool is a bit more short-sighted than the sly archbishop. t he assumption, however, that weise's voice could 98 foclts 011 lileratltr be identified with either of these characters is untenable, since both of these figures contribute only to the reproduction and deepening of the conflict, not to its solution. in fact, the characters o f the politick­ ing archbishop and his entourage of rather worldly monks could have served as a reminder of weise's criticism concerning po litical involve­ ment of the catholic church. the teacher had explicitly criticized the cooperation of the catholic church with spain in order to keep the provi nces of sicily and naples under spanish rule: was italien berrifft / ist span ien mil clem pabst und den ub rigen staaden deshalben einig / dafi man alles in statu quo fein ruhig soli bleiben lassen. drum werden sie wol allen moglichen fleib an wenden / damit urn selbige gegend kein weitlaufftiges kriegsfeue r ausbrechen m age. (politische hagen 303) accordingly, the archbishop is called "ein erhalter des estaats" (werke 1: 197) for abusing his religious authority over the citizens of naples and masaniel lo, that is, as a keeper of tbe spanish estate, not a keeper of the state of naples. again, weise implicitly equates the violation of constitutional law with the annihilation of the state of naples . con ring, who supported the complete separation of state administra­ tion from religion and advocated religious tolerance, even made the catholic clergy responsible for the rise of absolute monarchies: "lmmer wenn kleriker als stellverteter des monarchen regieren, wird der freiheitdes volkes abbruch getan; den geistlichen dienern verdanke die 'monarchia herilis' ihren aufstieg» (dreitzel, absolutismus 64). weise's students might have deduced that conring's opinion was not only fo rmed by contemporary politics, but also inspired by hisrorical observation . the thirty years' war had been started for presumably religious reasons. the catholic emperor sought absolutist control over the h oly roman empire. and the protestant princes and estates endeavored to counteract these absolutist ambitions of the catholic central power. apart from the war being a subject of history, we can assume that it still was very vivid in the public and private imagin a­ tion of the time. except for a few comm emorative plagues. there was hardly any physical evidence of the impact the thirty years' war had on ziuau (pescheck 1: 37, dudeck 37). still, weise's students primarewriting the peace of westphalia 99 rily belonged to the ge neration which had been born into th e horro rs of this war. with respect to the im pact of the th iny yea rs ' war on the polit ical outlook of the 17th century, it is important to em phasize the play's comment on militaristic institutions and their use by absoluti st rulers; a topic. which has been entirely neglected by scholars so far. lmmediareiy after the defeat o f the neapoliran revolt, t he arch bishop advises the viceroy to secure his victory: "es wi rd rath sam seyn [ ... ] dab also fon die spanischen soldate n wiederum auf ihre post en angewiesen werden" (werke 1: 386). g iven the po rtrayal o f the armed forces throughout the drama, weise's s[udents were unlikely to per­ ceive th is advice as the reestablishment of law and order. in masa1llello, the armed fo rces stand for chaos and un law~lness . the army of ban­ dits assassinate masaniello in a church whi le he is negotiati.ng the rein­ statement of constitulionallaw. the unarmed and helpless masanieljo is s bo( by four men. according to the most prominent character of the play, the fool, the army is an organization of robbers: "und wie sprechen die soldaten: es ist keine siinde / das ich stehle / der h err behalt doch nichts davon: nehm ichs nicht / so nimts ein ander" (179). the portrayal of the armed forces in masanielio was reminis­ cent of the way in which the t hirty years' war was fought . the fact that the military plays such an important part in thi s school drama also has a concrete historical background. as examples may serve the mijitary defeating the bohemian peasant uprising and the absolut ist po licies of johann georg ill, who was preoccupied with militaristic institutions. aher becoming the elector of saxony in 1680, johann georg m had immediately starred government reforms, spent a great amount o f tax revenue on the military and by 1682 had o rganized saxony's first standin g amly. a fo rce of 10,000 men (naumann 137). weise's students could learn from conring what role the military would play in the saxony of johann georg m: nach conrin gs auffassung bedurfte jede despotie und t yran ni s fremder oder landese igener soldner. di e kriegfuhrung mit soldnerheeren bedurhe wiederum grober steuerleistungen der umertanen: die absolute moj1 archie wird von beginn als erorberungs-, militarund finanzst aat gesehen. (dreitzel, absolutismus 64-65) 100 focus on literatltr the foo l also explains these military functions in the by far longest monologue of the play. the fool is mocking the fortification of power with the help of armies. he creates his own army, an army of fools. his foolish soldiers then terrorize him, want to be fed and are rather insat iable . the fool gives three reasons for building his own army. first, everybody seeks to protect himself with armies. second, he needs subordinates in order to exert power. he cannot establish a hierarchy being by himself, "denn wa ich einen soldaten hencken lasse / so muls jeh seiber dran / und daout ist das regiment ruiniret" (werke 1: 208). last but not least, he intends to partake in crime: "n lin wil ieh helffen rauben / brennen / todschlagen / und was sonst var sieben freie kunste in der welt mehr sind . aber einen mangel hab ich noch . . . . " an army (werke 1: 207) . weise's critique of the militaristic means employed to establish absolutist control could hardly be clearer to those acquainted with his political phi losophy. summarizing the analysis of masaniello, one finds that \y/eise characterized the neapolitan administ ration according to cooring's definition of absolutist rule. a selfish ruling elite disregards the wel­ fare of the state and its inhabitants. in doing so, the administration endangers the state and even violates constittltionallaw. in order to maintain its power, it has to rely on the clergy and use military force . considering that absolutist ambit ions were the political motives pro­ pelling the thirty years' war, masanieflo responds to this historical legacy by proposing ex negativo a political design , which can secu re social and political peace. the very issue proposed in masaniello refers us to the thirty years' war: taxatio n had been the bone of conten­ tion which led to the outbreak of the war) since the emperor sought to expand his power th rough fiscal means at the cost of the bohemian estates. both the tax privilege that the people of naples wanted to reinstall and the peace of westphalia were constitutional laws which curtailed the power of the monarch and the ruling elite, and t hus provided for the common welfare. weise's masanielio provided his students with an effective model to test his teachings. t he play does not offer a simplistic affir­ mation of the lea rning material. instead, it provides only negative examples and is essentially open-ended. with the revolutionary effort coming to naught and the administration determined to continue its business as usual, the initial conflict is unresolved. rewriting the peace of westphalia 101 the play was performed february ii, 1682, and may have been intended as an homage to coming, who had died the previous year. thus, "[die) vieleo nachdencklichen lehren i welche aus dieser h istoric hervor strahlen" (werke 1: 372) that ills students and his au· dience were supposed to learn from the play, may intentionally be t he most pronounced and most complex representation of conring's policicallegacy in weise's plays. while aulonomous and autocratic rulers and their administrators tend to serve themselves more readily than the commonwealth, constitutional laws support the common good and ensure that one element of the social body cannot gain the upper hand. it is not a political or social party against which conring and weise take a stance. instead, they criticize the breach of constiw­ tionallaw for the sole advantage of t4e majestas privata. they argue against unconstirutional government. hence we see the neapolitan revolution fa il at the moment when its leader masaniello becomes self-indulgent and thus turns into an absolutist ruler himself. weise's students w~uld have noticed that not only masan iello's lack of political prudence caused the downfall of the revolc. at the same time, his lack of political pmdence could only be so disastrous because he represented an enormous concentra­ tion of power in the first place. staging conring's political ideas, weise's "nachdenckliche[ ) lehren" (politische hagen 372) call for a universally extended application of the peace of westphalia concept of a disempowered power. a concentration of power as seen in the hands of t he evil-spirited viceroy as well as in the hands of the well­ meaning masaniello is always prone to misuse if not kept in check by representative political bodies. the play was written at a time in which political events seemed to unsettle the political landscape of upper lusatia for reasons similar to the causes of the tbirty years' war. weise's masaniello can be read as an attempt to rewrite the peace of westphalia because genuine and dependable order and stability could, according to weise, only be gained if all parts of society were in­ cluded in the design of the peace. yale university 102 focus on literalltr notes lconring is most noted today as the founde r of german legal his­ tory on account of his de orlgmejut15 gemuwlci (herberger and stolleis 46). yet in his own time, conring was a scholar of international reputation and influence. from 1650 to 1660 he was the personal physician of and pol iti.cal counselor to queen christina of sweden, advising her also during the time of her abdication . h e also received a scholarship from king louis xn of france, who sought to influence political scholars to render a positive judg­ ment of his government by such financial advances (dreitz.el, abso/utismlls 59). but conring showed himself unimpressed by such favors and insread criticized french absolutism: "der franzosische staat ist eine despotie, die vorrangig nach den interessen des h errschers regien wird .... es heilh, dail das volk zur armut verurteilt ist, und ... dail die privilegien in frankreich nicht beachtet werden" (63·4). lfor detailed information concerning the student body of the zinau sec:ondaryschool during weise's rectorship, see horn 163-68. as kaiser points out, the statistics which horn provides, may not be represeolative (165). 'for weise's connections in the schol<lrly community, see arnhardt 175 and wollgast 103-24. 138-59. 'see martini 169-96, szarota 173-8 1, and reichelt 138-59. scompare zeller, pfit1agokik itnd drama. 'see kaiser 123-45. 7see burger 75-93, martini 169-96, sz.a.rota 173-81, and reichelt isee reichelt 138-59. 'see kaiser 123-45. 10000reichelt 138·59. lisee burger 75·93, martini 169-96, and surota 173-81. iry'he city magistrate had in fact ordered the annual performance of school dramas in 1594. in 1602, the humanistically oriented rector melchior gerlach made this insrruction pan of the regular schldordmmg. see arnhardt 171. ilregatding the epilogue of masanie/jo, szarota remarks: "'1m laufe des epilogs nimmt weise fast alles wruck, was er in sei nem stuck so lebendig vergegenwartigt hatte. oa schmeichelt erdem adel und findet worte hochster anerkennung rur diejenigen, die er zuvor scharf kr itisien halte~ (21 2). kai­ ser arrives at a similar interpretation of the plot summary and the epilogue, bur concludes that t hese misrepresemations were a jesson in simulation and dissimulation for weise's students (142-43). emrich attempts to explain this contradiction as weise'sself-censorship. h e speculates, "dab christian weise rewriti ng the peace of westphalia 103 dieses t rauerspiej vom rebellen masaniello nichl ohge angst und sorge auffi..ihrte, man konne seine absichten mibverstehen und in dem stuck cine geheime aufforderung zum stutz der herrschenden und wr befreiung der 'niedrigen menschen' wittern. um dem vorzubeugen, lieb er der auffiih rung eine nachrede folgen" (214). josee burger 75-93 and reichelt 138-59. iithese parallels constitute a significant element in kaiser's argu­ mentation, because they show that weise did indeed critically respond to the political situation of his t ime. despite a considerable number of disapprov­ ing reviews of kaiser's argumentation, subsequent scholarship has largely failed to address weise's reference to these political events. this reference is comradictory to reichelt's contention that \'(leisewas in support of the landed gentry, since his choice of material heavily implicates the landed gentry in the absolutist abuse of power, as reichelt indi rectly argues himself (139-44). 16t h rough the viceroy's daughtercel inde,'we learn "dab mei n vater befehl gab / den fischerknechl m it den kostlichsten weine zu regauren" (werke i: 332). the verb "regauren" is derived from regalim, a [lotion very impgrtam to weise in his politische fragm (911). regaflen are the rights and symbols of official statesmanship and power. since the word is derived from the latin rex, it has maintai ned the meaning of "pertaining to the king" as well as "royal prerogative." t hus by accepting and consuming the wine, masaniello takes on royj.i righls-an act t hat violates the chaner which the people of naples gave him. works c ited aikin, judith. gennan baroque drama. boston: twayne, 1982. arnhardt, gerhard. 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für das begreifen von friedrich schillers walleustcin-trilogie als ei.ne daj:stel­ lung von fdealgestahen in einer rea litätsbezogenen umgebung konstitutiv. deml die max und t hekla-handlung, deeen aussage dieser ausruf zu­ sanunen faßt weil max' luld thekh s handeln und sterben gemäß ihrer absoluten ethik \llescnsriige des schönen in der dramentnlogie sliid (köhnke 112) -. bildet durch max' und theklas idealistische weltanschau­ ung und ihr sich daraus ergebendes schicksal den kontrast zur ansonsten realitatsbezogenen2 charakterdar:stcllung im drama (reinhatdt 399). so­ mit stell t die trilogie nicht bloß "schlicht nachahmende kunst" (düsing, .,die aneignung« 12) dar, gegen welche schiller sich wen del.' um theklas ausn lf lind damit diese auslegung der trilogie nachzuvollziehen, muß man die ethik von in erster linie max piccolomini und in zwclier linie thekla verstehen.· für m v; luld thekla bedeutet .,das los des schönen auf der erde" sowohl das auf einander verzichten als auch das sich für den tod entscheiden um einer abso luten e thik wihen.s diese bchauprung läßt sich sowo hl lind hauprsächlich wcrkimm.,'tncilt anhand der mol:< lu1d t hekla-i-iandlung als auch mittels schillers ober die iisthelijthe erziehllng tk.j me1uchm in tlmr lvihe von briifm nachvollziehen. eine werkimmanente un tersuchung des stückes erweist sich als geeignet für eine d eurung. welche die tdealgestalten max und thekla in den vordergrwld stellt, weil sie die unabhängtgkcit des kunstwerks sdlll­ lers von der realität respektiere. e ine analyse des dramas im j-l inblick auf jedweden sozial-politisd len aspekt krulo d mchall5 lttercs"'a ntes über schil ­ ler se1bsl und die damalige und heutige gesellschaft zu tage bringen, doch wird dadurch das drama in den hintergrund gedrängt, indem e[keonffiis­ se über das kunstwerk selbs t eher nun zwecke eines anliegens außcrhalb des dramas vorgestell t werden. leh bin der ansicht, daß diese auf dem vo[handensem von fdealgestah en bewhende deutung sich auf zweierlei 74 focl/s on germ an studies weise auch noch im jahr 2002 als der germanistik und der im deutschsprachigen raum theater besuchenden öffent1ich.kei~ dienlidl. erweist erstens spricht ruf die akrualität dieser deutung, daß nur diese {i,ie oben erwähnte schillersehe kunstauffassuog in den mittelpunkt s tellt' düslngs stellungnalune zum unterschied zwischen schillers kunst und tulsercr weh zeigt die notwendigkeit, sdlillers dramatisches werk erneut unter bewußter ß eadmlog seiner kunstauffassung zu untersuchen: "kw1sl schafft keinen schein, den man für wirklichkeit halten soll, keine illusion, keine virtueue realität, wie die spiele des internet, die dazu führen, daß die trcnnungslinie :.:;wisdlcn k unst und w irkudlkeit in vergessenheit gerät und der mensch rucht mehr weiß, in welcher dimension er existier t" (düsing, "die aneignung" 12). diese auslegung soll dem verständnis von schillers ästhetik in einer zeit dienen, in der die fähigkeit, kunst und realität auseinanderzuhahen. vcrlorenzugehen droht, und sie versteht sidl weiterhin als ein beitrag zum " return of beauty as a legitimate subjcct fo r analysis and appreciation« (delbanco 14). max' «bsome ethik daß max einer absolulen ethik gehorch t, läßt sich anhand seiner aussa­ gen und taten sowohl in "piccolomini" als auch in "wallensteins tod" begründen. in den zwiegesprächen mit gratin terzky, octavio piccolo­ mini und wallenstein wird max' absolute ethik dank deren relativer ethik deutlich. zum ersten mal beweist max seine absolute ethik, als er wallen­ stein erklärt, daß ihm der tciwnphzug, den wallenstein für ihn veranstal­ tet, lediglich wie eine formalität vorkommt (p. 2.4.763-74).6 diese offenheit wirkt außergewöhnlich, besonders in angetracht der tatsache, daß max und t hekla zur zeit dieser e rklärung schon in einander verliebt sind, und er plant, \vallensceinstoduer zu heiglcelltrotzdem mn auf waljensteins gunst hinsidltlidl seiner beziehung zu thekla angewiesen ist, konfrontiert er ihn. eine relative ehtik hätte max wohl eher zum schweigen bewogen. der dialog zwischen max und der gciein terl:ky erläutert wciter die art und herkunft von max' absoluter ethik, zumaj der pragmatismus der grä6n9 zu max' idealismus einen gegensatz bildet . 1m laufe des wechselgespräches verrät max mehr über seine ethik, indem er beim be­ schreiben seines gemiitszusrands sein jnteressean drei absoluten erwähnt: gon, liebe und eine absolute erfahrung. max ist das kciegslager bedeu­ tuflgslos geworden, und die zielsetzung der kriegswelt gilt für ihn nidu schillers absolute e thik 75 melu (l~ 3.3.1433---47). statt dessen ist max flir .. andacht:' u~d " liebe« empfinglich geworden: " und jetzt auf einmal / ward nur dle ~da:h[ klar, so wie die liebe« (l~ 3.3. 1469-70). wenn illan andacht als elfle s~­ mung, bei der man an ein vollkommenes, perfektes wesen denkt, un~ liebe als eine nicht materielle, nicht kö'llerhche. sondern geistige verblfldung zweier personen bercadltet, dann wird deutlich, daß max nadl absoluten dingen trachtet. daß max eine absolute erfahrung d.h. eine perfekte, in sich geschlossene situation, in dcr i!r von allen irdischen eulschcinkungen sich befreit fuhltauf dcmjagd schloß zwischen pilsen und nepomuk, als er und t hekla sich zum erste.n mal ihre liebe gcstehen und einander küssen, erhhrr~ ergibt sich aus seiner ß eschreibungdieser szene (l'. 3.3.1485-1510). so betont ee zum einen die zeiclosigkeit, die er bei thekla empfindet (p. 3.3.1476-84). daß dies ein merkmal von absolutheit ist, bezeugen zwei­ erlei argumente: zeidosigkeit ist nicht nur cin gängiges ~ymool für .das über die irdische existc1lz 11 inausgehendc, sondern auch eul konstlh.ltlvec bestandteil des inhiircntcn, unverä.nderlichen \vesens eines menschen gemaß schillers vorstellung diesbezüglich in der .asfhelischtn eq/ehjlng. 10 zum anderen wird die absolutheic dieser slttlatton dadurch betont, daß max und thekla sidl in einem erker befinden. der erker bedeutet sowow räumlich e erhöhung dem bod enniveau gegenüber als auch raunliiche ausgeschiedenheil (koepf 154-55). . . besonders hilfreich beim belegen von max' absoluter edllk 1st seine einschätzung von wallensteins charakter. d ie eigenschaften, die er wallenstein zuschreibt, sind fü r ein e absolute e thik konstimtiv: "er ist waluhaft, / ist unverstell t und haßt die krummen wege'~ (1). 3.5.1700--01). daß max hier eher scu1c eigene ethik als die wallensteins beschreibt, erkennt t hekla unmittelbar: " das bist du!" (p. 3.5.1702). besonders dritte \'on max erwähnte eigenscha ft das i lassen der " knammen \vege<c bildet eine wiedcrkeluende metapher für max' absolute e thik. er velwendcrdas bild abermals, um octavio zu verd eutlichen, daß er nicht bereit ist, mit ilun eine verschwörung gegen wallenstein anzuzetteln: .. \~'enn du geglaubt, idl werde eine rolle / in deinem spiele spielen, hast du dich / tn ffilr verrcdmet. mein wcg muß gerad sein" (l~ 5.3.2601-o3) ein weiterer beweis fü r max' absolute ethik ergibt sich an der stelle, an der mn octavio erklart, wie octavio mit wallcnstein hätte umgehen sollen: ooavlo hätte wallenstelll sagen sollen, er halte wallenst~ kaiserverrat für falsch. wäre \vallenstcin dann nicht bereit gewesen, scule absichten um octavios willen zu ändern, dann häue o ctavio darum sterben 76 foctts 0" german studies sollen (p. 5.1.2430-34). erwartete man sonst, daß ein sohn aus vaterliebe lind -loyalität deo vater vor dem richten nach absoluter eth.ik verschonte, macht max mit seinem vater keine solche ausnahme. in konflikten mit anderen personen ist ehrlichkeit zwingend; die todesbereirschaft bezeugt die unbedingtheit dieser ehrlichkeit. die betonung seinerabsoluteo ethik ist an dieser stelle uoerläßlich für den logischen zusammenhang des mo­ ments, weil max' eigene siruarion nur dadurch eine aporie cl arstellt, daß er einer absoluten ethik gehorcht: er muß entweder den kaiser oder wallenstein verraten, aber gemäß seiner ethik kailli er weder dem einen noch dem anderen ufltrell werden. folgte max einer relativen ethik, könnte er ähnlich wie sein vater sein politisches problem lösen, indem cr sich fü..­ das kleinere von zwei übeln entschiede oder gar den gewählten verrat durch die unwürdigkeit des verratenen für sich rechtfertigte. hiermit ist am ende von "piccolomi.ni" der boden bereitet für 1fax' untergang in » walleosteins tod". in max' erster ause.1oa.11dcrsel2ung mit wallenstein in "wallcnsteins tod" (wt. 2.2.), nachdem er durch seinen vater von wauensteins plänen erfahrt, ist max gemäß den eigenen forderungen an den vater ehrlich mit wallenstein. erstens sagt er ihm, daß \vallenstei.n ihn unter zugzwang setze: "zum ersten male heut verweisest du ! mich an mich selbst wld zwingst mich, eine wahl ! zu treffen zwischen dir und meinem her~n« (\v.t. 2.2.716-18). zweitens zeigtmax ihm, daß er nicht bereit ist, mit ihm eine verschwörung gegen den kaiser anzuzetteln, obgleich seine weigerung ihn selbst schmerzt "die sinne sind in deinen ßanden noch, ! h ai gleidl die seele blutend sich befreit!"" (wt. 2.2.743-44).11 erwartungsgemäß ftndet im weiteren verlau f der szene keine versöhntmg zwischen max' absoluter wld wallensteins relativer ethik statt. jedoch liefert max' versuch, wallenstein klarheit über die folgen seines geplanten verrates zu verschaffen (\"\zt. 2.2.756-61), im seitenverkehrten spiegelbild dw:ch max' schilderung dessen, was durch wallensteins vermt geschähe ei.ne dreiteilige begründung seiner ethikvorstellung. wenn wal­ lenstein der relativen ethik folgend den kaiser verriete, brächte dies erstens alle fiihrenden persönlichkeiten in verru f, verursachte es zweitens einen sieg für den menschlichen hang, sklave irdischer begierden (z.b. macht, ruhm, geld) zu werden, und ware es drittens eine niederlage für die annahme, edles entstehe durch freiheit von solchen begierden. das heißt dann für mak' absol u te ethik allgemein: erstens, individlle ll e entscheidungen wirken auf die gesellscha&; zweitens, das bekenntnis zum schillers absolute ethik 77 diesseitsverhaftetsein ist falsch; dcittens, freiheit von diesseitsvcrhaftetsei.n 1st edel. schiller selbst liefter[ die erklämng: im 23. brief der asth,tijehul ef'{jehjlltg beschreibt schiller, wie der im d iesseits verha&erc mensch sich durdl sein betragen gemäß ästhetischen prinzipien von irdischen zwängen geistig befreit der "physische mensch'" (ae. 23.5: 91,36--92,1), der von irdischen bedürfuissen abhängig ist, wird ein "geistige[r!", (ab. 23.5: 92,1) mensch durch "die ästhetische gemüthsstimrnung" (a.e. 23.5: 91,33), d.h. durch "ästhetische [ ... 1 freyheit" (ae. 23.2: 90,16), die eine freiheit von irdischen zwängen darstellt. d iese frei.heit besteht darin, daß der mensch wlabhäjlgig von zweck luld nutzen dinge zu überlegen anfangt. konstimtiv für diesen wandel ist auch, daß der gelautene mensch dann besonders im umgang mit alltäglichen angelegenheiten ästhetisch vor­ geht: d ie "geistreiche und astheosch freye behandlung gemeiner wirk­ lichkeit12 ist [, .. 1 das kennzeichen einer e dei n seele" (ae. 23.7, fußnote: 93,32-33). das gemeinsame d.ieses fazits des 23. briefes und der im vor­ herigen absatz erwähnten aussage von max ist die befreiung von irdi­ schem nutzdenken und einer eigenbröclermentalität. ßeide textstellen beschreiben ebenfalls die freiheit in diesem kontext als edel. die erste annall1l1e der obigen auslegung individuelle entschei­ dungen wirken auf die gesellschaft laßt sich im sinne der ai/be/ische'l ertjehung begründen, indem max' erwähnung der tatsache, daß wallen­ stei.ns kaiserverrat den ruf von führenden persönlichkeiten schmälere, als auffassung gilt, moralische entscheidungen eines individuums hätten eine bedeutung für die gesellscha ft. dadurch korrunt man zu dem schluß, daß seine absolute ethik ähnlich wie die obenerwähnte "geistreiche und ästhetisch freyc behandlung gemeiner wirklichkeit" stetes aufrechtes benehmen des l ndividuums verlangt, weil alles verhalten nicht nur das individuum, sondern zugleich die gesellschaft prägt. max stürzt seine absolute ethik. also auf deo kategorischen imperativ. die zweite annahme das bekelwen zum diesseitsved taftctsein ist falsdl laßt siell dadurch beweisen, daß max die abhängigkeit von physischen, irdischen begierden ("der ohnmach t sich vertrauen") für selbsttäuschung (,,gemeinen wahn') hält. diese auslegung wird auch dadurch bestätigt, daß waueostein sich in seinem vorletzten appell an max in diesem auftrittzu diesem diesseit.werhaftetsein bekcrult (\xn~ 2.2.797809). schließlich wird diese auslegung durch maj(' folgende aussage wallenstein gegenüber bestätigt: "der gott, dem du dienst, ist kein gott 78 focuj oll germ:m studies der gnade. i wie das gemütlos blinde element, / das furchtbare, mit dem kein bund zu sduießeo, / folgstdu desher~ns wildem trieb allein« (wt. 3.18.2090-93). max bestätigt durch d iesen kon t.ras t zwischen göttticher gnade und seelenj05er natur, daß er das folgen irdischer begierden für ein fehlverhah en häk die drine annahme freiheit von diesseitsvcrhaftetsein ist edel , also freiheit von hörigkeit irdischen begierden gegenüber, ergibt sich sowohl daraus, daß diese .,freuleit" als gegensatz zu m3.){ ' schilderung von "ohnmacht" (gemäß der obigen deutung von .. der ohnmacht sid l vertrauen', erscheint, als auch anhand der oben besdlriebe:nen äußerung schillers zu demselben 1l1ema aus dem 23. brief der htheluthm brzie­ hung, in dem freiheit auch als die befreiung von irdischen zwängen zu verstehen ist thekjas aruoblte ethik daß thekja einer absoluten e dlik gehorcht, ist auch anhand ihrer aussagen zu beweisen. die indizien dafür lassen sich jedoch wen iger eindeutig auslegen, als es bei max d er fall ist. bei t hekj a is t zeitweilige unentschlossenheit hinsichtlich der absoluten ethik zu beobachten. trotz d_ieses wankeimmes beweist t helda sidl schließlich dad urdl als einer absoluten e thik verpflichtet, daß sie sich damitabfindet,daß max sie seiner und ihrer absoluten e dlik halber vedassen muß und daß sie sich für ihren tod entscheidet. auf eine weise, d ie i.m vergleich zu max' art realitatsbewußter wirkt,il bestätigt 111ekja ihr bewußtsein einer absoluten edlik zum ersten mal, wenn sie max hinsichtlich seiner oben behandelten, schwäcmeoschen e inschätzung von wailenstein sagt: "das bist du!" (p. 3.5.1702). diese aussage allein fühn jedoch nicht zu dem schluß, thelda selbst gehordle einer absoluten ethik. plausibel ist jedodl die annahme, thelda ver5lehe seine e thik mindestens begrifflich, lodem sie in max in dem mann, den sie liebt die von ihm erwähnten eigenschaften sieht. d ie tatsache, daß thekla ma..x liebt, ist hier voll belang, wenn man davon ausgeht, daß sie dies tut, weli sie einen vorzüglichen charakter in ihm findet. am schluß desselben auftritts (p. 3.5. 1713-36) weis t theklas überzeugung, daß sie und mn ihre liebe autonom gelten lassen sollten d.h. daß sie nich t zuerst nach billigung ihrer liebe durch andere personell streben und statt dessen sich damit begnügen sollten, daß sie sich w:ahrha f~ schillers absolute ethik 79 cig lieben _ , auf eine absolute e thi k hin, denn sie zeigt ein bezugssystem, welches unabhängig von anderen menschen funktiollier t. daß dieses jedoch nicht auf selbstsüchtigem vorreilsdenken becuht, zeigt ihre unm.ittelbar folgende uegriindung ihrer über.teugung: sie und max sollten " nicht zu v1e1 an die menschen glauben« (p. 3.5.17l6) und sich im " übngell auf [ilu l h erz verlassen« (l>. 3.5. 1720). sie beteuert max gegenüber, un gegensatz zu der versdllossenheit, welche " die sitte« (p. 3.5.1726) von ihr focdere, finde er in ihr die "wahrheit« (p. 3.5. l 727) über ihre liebe, weil ihre gemeinsame liebe vom himmel komme (i~ 3.5.173~) . sie bezeugt ilue nähe zu einer absoluten ethik an dieser stelle dadurch, daß sie sich uicht au f andere mcnsdlen, sondern auf die auloritäten ,,\vahrhcn" und gott (1'. 3.5.1727 und 1734; " himmel" als metonymischer verweis all f go tt) beruft, d.h. daß sie auf zwei begriffe verweist, die in verbindung mit absoi li theitsa.n sprüdl{~n stehen. dagegen aber bezeugt theklas benehmen inl folgenden aufuitt (i). 3.6.) ilu"en wankelmut hinsichtlich ilu"es festhaltens an einer absahnen ethik. der auftri tt stell t in verkleinerter fo (m den konflikt zwischen "pflicht" und "neigung« (a.e.4.l 14,,29) dar, der ein konstitutives ele­ ment der mal: und thekla-i-landhulg bildet. mal: und thekla wollen bei einander bleiben, aber graf te[""'~ky und wallenstein bestehen darau f daß max unverlljglich zu ihnen kommt. 14 theklas mangelndes verständms fü r diese pflicht, welche max seine stellung als oberst in wallensteins lager auferlegt, zeigt bei ihr in diesem moment einen hang zur [elativen elhik. nach vocübergehe ndcm "sdlwermut"ig lemj [p]rälud ierco" (p. 3.6.regiea nweisung nach 1756) erwecken thekla s aussagen in de( auseinandersetzwlg mit der grä fin über das schicksal dec frau erneut den eindruck, daß sie einecabsoluten edllk mindestens zu gehorchen versuchen will. wenn die g räfin behauptet, das her~ und das schicksal seien zwei von einander unabhängige begriffe (p. 3.8.l839: " dein her~, mein liebes kind, und nicht das schicksa l'j, besteht t hekla auf ihrer autono mie: .. der zug des i jcr:zens ist des schicksals stimme" (l~ 3.8. 18+0). fuc sie ergibt sid l das schicksal aus dem indjviduum. obscho n thekja im anschluß an diese aussage ih ce h ö rigkei t gegenüber max verdeu tlicht (p. 3.8.'\ 84 144), betont sie ihre autono n:ue wenig später zum zweiten mal (p. 3.8. 185053). t hekhs autonomie liegt dann, daß sie lhrem eigenen .,1·lerlen" (p. 3.8.1840) und ,,\'il illen« (p. 3.8. 1851) gemäß selbst entscheidet, weol sie gehordlen will. zu den schon erwähnten fundamellien von t heklas absoluter 80 focm on gerrntiul studies ethik wahrheit und gott kommen noch zwei weitere " pflicht« und "ehre« -an der stelle hinzu, an der thekla der gräfin erklärt, daß "pflich t und eh re" max: an den kaiser bi nden (w.t. 3.2. 13 1314). das aufrechterhalten von p flicht und das wahre verdienen von ehre (im sinne. von .,innere[m] wen« oder "sittlichkeit" [wahrig]) weisen auf jemanden hin, der gemäß absoluter e thik handelt. schließlich fluh auf, daß der unterschied zwischen thekhs idealismus tuld dem pragmatismus der gräfin wie auch der oben behandelte gegensal:zzwischeo t-.1ax' idealismus und dem pragmatismus der gräfin thekjas absolute. ethik zusätzlich betont (\'{n: 3.2.1315-17). dü apo/most der objoljilen ethik: das vetzichtm l11lj dar sterben der bisher überzeugendste. beweis für und deshalb d er beginn der apotheoseis voll mn' wld theklas gehorsam gegenüber ihrer absoluten ethik, die auf den absoluten e hrlichkeit, gott, liebe, pflicht und e hre beruht, findet sich in max' und 111eklas letztem dialog. nachdem max mindestens so [u t, als ob er an sein er e thik zweifele ('i.v.t. 3.21.2281--84), fragt er thekla, ob sie ihn noch lieben könne, wenn el: ihrer liebe halber wallenstein beistünde (\v.t. 3.21.2303--(9). der frage il'elen jedoch zwei auflagen entgegen: t hekla dürfe nur einen unschul digen lieben (wt. 3.21.2306-07), und bliebe max wallenstein treu, würden ihm die furien den kaiservernt und vatermord gewiß heimzahlen (\'v.t. 3.2 1.2317-24 und 2329-35). daher scheintmax' fmge an t hek1a trotz vorübergehenden schwankens eher eine rhetorische frage zum nochmaligen bestatigen ihrer gemeinsamen ethik als eine emsle abwrgung zweier möglichkeiten zu sein (köhnke 110). e rwarrungsgenläß kommen thekja lind max gemeinsa.m zu dem sch luß, daß max weggehen muß, und daß sie damit au f einander verzichten müssen, um seiner (und ihrer) absoluten ethik treu zu bleiben (wt. 3.21.2337-39 und 2347). thekla stützt die entscheidung auf vier gründe: lieber die pflicht erfüuen und dadurch den •• fnedenc< der seele bewahren, als das fajsdle verhalten bereuen (\v,t. 3.2 1.2339-46); treue zueinander entsteht durch selbsttteue (\'v.t. 3.21.2348); die hoheit des eigenen he("t!:ens gegenüber dem von außen herantretenden schicksal ist zu bewahren (\vt. 3.21.2349); lind dennoch ist das tun gemäß den diktaten eines von gott gesandten sd ucksals zu begründen (\'v,t. 3.21.23js58). d as wichtigste :j.ber an dieser stelle iin h inblick auf max' und t heklas ethik ist die bloße tatsache, daß sie sich freiwilligwegen ihrer überzeugung. schillers absolute ethik 8 1 daß es im leben absolute "spic1regeirl" gibt, dafür entscheiden. auf ihr irdisches zusamm ensein zu verachten. sie ziehen somit d ie konsequenz ihrer absoluten ethik. nach dieser m onumen talen entscheidung, max zum erfü llen seiner pflielll aufzufordern. bleibt kein zwei fel erscheint, daß thekla bis zuletzt versucht, gemäß einer absoluten edlik zu handeln. schließ!jch ist die begriindung ihres todeswunselles ein letztes zeichen dafür. sie ~lil1llt sich. daß mn' soldaten die .,rohen herzen« (\v.· l~ 4.12.3160) ihn i~ den tod begleitet haben, wäheend sie noch lebt (\v.t. 4 .12.3 15s---6o). ? amlt füh lt sie siell dazu verpflielw::t. wenn auch verspätet. max cbenfajls ul den tod zu folgen lind ihn d adurch zu ehren. außerdem glaubt sie, daß es ihr und max' schicksal sei, einander zu lieben und sowohl damr als auch wegen des gegenseitigen verrats ihrer väter zu sterben. dies läßt sich sowohl anhand ihres sch lußrufes am ende ihres letztcn monologs (\vf. 4.12.3·17780) als auch anhand ihrer erllheren aussage:rum schicksal (wt. 3.21.235559) zeigen. oie e[klätung von t heklas todesentscheid ung gemäß ihrer absoluten ethik ist jedoch nicht olule probleme o bwo hl t hekla ihre entscheidung für den tod gemäß ihrer absoluten ethik trifft, verstößt s.le durch mißachulilg ih rer tochterpflicht ihrer muller gegenüber (\v. r. 4.1 1.3124-28) gleichzeitig dagegen. denn durch ihre flucht zu mal{' grabstätte verläßt sie ihre mutter, läßt sie in der not im stich. i-lier sieht siell t hekla ln einen tragischen konflikt getrieben. der sie entwedcr zu dem verrat an de m geliebten oder der muhet zwmgt. ihr also das konsequente festhahen an der absoluten e th ik mch t erlaubt daß max sich den tod wünscht (\v't. 2.23.239798 und 2-127) und diesen wunsch verwirklich t (\vt. 4.9.291 s---18 und .. t 10.), ergibl sich zwangsläu fig aus den umstanden und seiner absohnen e thik: .wegen ihr kann er d en kaiser nicht veua(cil, und er ist des todeskampfes !in namen des kaisers gegen wallenstein, den er wie einen vater zu lieben nie auolört (\vt. 3.23.2386-88), rucht &hig. nachdem er scho n auf .seinen ird,sc~len anspruch au f thekja verzielllet, vollendet lind besteht er die prufung seiner absolutcn e thik durch seine.n frei gewählten tod.16 um dieser auslegung nachdruck zu verleihen, läßt schiller die rragischerwe,se zu spät sich geisug besinnende figur wallensreins17 über ma.' und seinen tod äußern: "er ist der giücklidlc. er hat vollendet [ ... 1.0 ihm ist woh!!" (\,(~t. 5.3.3421 und 3429). somit gelingt es schiller mit max deutlicher als mit thekla eine abso lute ethi k darzus tell en , d ie einen fü r sei ne kunstauffassung 82 focus on gum :zd studies konstirutiven kontrapost zu den augegenwänigen charakteristika der ~,bloße[n} wah dleit" (sduller an h tunboldr, 2 1.3. 1796), welche die anderen personen beseelen, bildet. johonntj-gulenbt'l-unit'trsilät, mni"z anmerkungen ! wt. = "wailenstcms tod" aus der reclamausgabc wtjiknija" {j 1 \vtehngan dieser stelle ist der umendued zwischen "rea]üitsbezogen" und bloß •. realitatswiderspiegelnd·'. mit "realitatsbezogen" memt der verfusee das aufnehmen von menschlichen charakteristika (zob. gier, i laß, selbstsucht, heuchelo) in die handlung und n icht das cmfadlc wiedergeben der rt:a1ität (wie z..ß beim f'otorealisffius). schiller hat mit wo/kilittill versucht. personen mit reahtätsbezogenen charaktenstika daausteuen (!\lax und '11ekla als idealgestalten bilden ausnahmen "on dieser regel), doch von seiner geschichtlichen vorlage befreite er sich (w hinderee ln sautermelster 14:952 und borchmeyer 408-09). j im schlußvers des prologs h6ßt es: ,ja d2nkel ihn [d~ .muse1, daß sie das düstre bild i der wahrheit in das heitre reich de~ kunst i hmube.rsplelt ... i ernst ist das leben, heiter ist die kunst" (prolog zu ,,\vallensteins lager" in redarns woikiliuill/6). s. düsing. "die aneignung ... " 12. • obwohl thekla hel ihrem letzten aus~uf nur von m.ax spncht (ip.t 4.12.3177-80), und obwohl max durch seme konflikte sowohl mit seinem vater octavio als auch mit sdnem leitbild \vallenstein dem f..'linelpunkt des dramas nähe~ steht, ist thelda. aud, ein bild des schönen in dem drama.. so ist thekla e~ nicht als ein bloßes "sprachroh~ emes zum postulat reduzlenen gottes" (köhnke 11011) zu betr3chten. \vie max kämpft auch thekla wegen ihres idealismus um 50 mehr mit ihrer umwelt (ßerghahn, ",doch eine sprache .. :" 25-32). wie dle untersuchung zu theklas abso lute.~ euuk zeigen wi~d, ist auch loups beschreibung von theklas ch:lrakter nicht ooechtigt (loup 184). $ eine absolute euuk richtet sich nach unveränderltchen, eindeutigen ideen, d.h. nach richtlmien, die unter allen umständen gleich bleiben. das g~ntelllst eme relaove ethik.. , interesse an schiuers dr.unanschem wer\: bleibt rege. zur zeit (frühling 2002) werden allein im rheln~main-gebiet drei stücke, zwei in maim: und eines m frankfurt, aufgefiihrt. 1 sautermeister erklärt zu de~ gegenwarugen forschung 1991 : "die pngestellungc:n der älte~en porschung. ob »t ~rjie dtr nvilui~( (b. v. wiese, c heselhaus) oder »geschlchtsdramalc (w. d1ithey), ob tragöd ie des machtbesessenen realisten (g. pricke, k. may) oder darstellung der läuterung zum idealisten (h schneider), suld auch in den n~en untersuchungen zur schjllers absolute etluk 83 trilog.e weiterhin gegenwärtig (\v. mulle.r~seidel, \'ci. 'wittkowsk~'" (sautermelste~ 14:9s2). s. auch 130rchmcyer 408-09. . • p = die plccok>mmi" aus der reclamausgabc: wu/klljfall i • d t die gräfin setzt max unter zugcovang zu ihrem eigenen nutzen, 111 em sie m ihm den emdruck erweckt, daß sie wenn er bereit sei, ihr "folgsamkeit'· (i~ 3.3.1423) zu zeigen _ ihm mit der ve~mählung mit theklj. hulfe (p.3.3. 1 .. 42125). siewillabe~nurbewerkstelligen, d;ill max den etd an \'\iallensteul ohne zögem unterschreibt (p. 3.21402-(5). . ,0 [m elften brief der ajlhtlu,ht" erzitbllllf, nennt sc.hlller das mharcntc, unvennderliche \'clesen eu\es to.tenschen "person'· (a.e. i i . 1: 43, 16). fur schiller . d ~n'ff person" in diesem kontext das absolute iin menschen. schillers ist er ....... 6 " . ' auffilssung von zeitgebundenheu und zeitloslgwt dlesbezugltch findet man deutl ich im vienen absatz des elften briefes und im sechsten, dem letzten, absatz des zwölften briefes. ztcatmuster. brief. absatz: selle(n), zelle(n). . . • 11 oteser duahsmus _ zwischen dem, was man begehrt (tlle~ die "sinne 1, d d was sich außerhalb der n....>eroen behaupten, d.h . remhalten, muß, un em, ' ''"'""6' • r ' •• .• die seele" _ welchen m:uc in dieser passage sduldert, weist au eitlen nllltienuiu' " , f ähnlichen dualismus 11in, welcher schillers arthtlmbe erz;ehllf« prägt: der kamp, de~ sowohl auf der e.bene des indrvlduums als auch auf der der gesellschaft 7;wischen "slnnhc.helm]" (ab. 12. 1:47, 1) trieb und "fo~tneb" (a.e. 12.4:48,17) stattfindet. der "sinnhche trieb" ist der drang nach slilnes ~ und emotionalen empfindungen (a e. 12.1 und 2: 46,28-47,25) und der "formtneb" ist der drang ,,auf \~lahrhclt und auf recht" (a.!:!. 12.4: 48,33). max' absolule ethik ~ltspncht dem pormtrieb. wallensteins relatlve ethik enlspncht dem slßnltchen rneb. auf diesem dualismus ruhen weitgehend die fo lgenden auselnanderserz\ingen zwischen max und wallenstetn in "wallensrems 10<1". 11 d.h. das betrachten und behandeln des alltäglichen lehens nicht bloß nach den diktaten der notwendigkeit des moments (z.b.: man hat hunger, man nimm t das essen d es n achbarn), sonde r n nach den diktaten ewer gemeinwohlsoftenden vernunft (a.e. 23.6, 2. und 3. sau: 92,.31-93,8) (zjl: man hat i lunger, man fragt den nachbarn, ob er übnges essen habe). 13 -n,eklas bewußtsein de~ realität und zugleich m:l:<' schwärmenschcs bild seiner kontrahenten kommen vor allem im rinften auftritt des dnnen aufzuges der "piccolomim" vor (z.1l i~ 3.5.1 684-86 und 1690-92). zu thekla diesbewguch s. berghahn, ",doch eine sprache ...... 28. &1 überlegungen zu m;u.:' und theklas jeweiliger ethik ist es sinnvoll, ihre jewelltge e1ilschälzung der realität zu beobkhten, denn nur dann, wenn man sich der reahtät bewußt 1st, kann ein gegensatz zwischen der eigenen ethik und dem, was die umstande von einem fordern, entstehen. dlese~ fall tnlt fiir ~-lax und 11,ckb ln ,,\vajlenste~ns tod" ein. im dritten auftug der "piccolomini" schelnt max jedoch durch s~tne optimlsoschen einschätzungen anderer vo~ de~ entscheidenden anwendung selller ethik noch verschont zu bleiben. 84 rocu.r on gerojflij srudies .. d as schiller'sehe begriffipaar aus der altixlijdwt ertllhll.org eignet sich hier zur anwendung. weil diesem auftntt eane dramatische umsetzung des gedankens,. welchen schiller ln der asllnjisdun e''f:febll'l!, emwickclt, innewohnt. schiller beschreibt dieses gegensatzpaar fo lgendermaßen: der mensch mtisse eine obereinsommung semer "neigung" (im weiteren verlauf des absatzes in "tneb ... " umbenannt; a.e. 4.1:15,4) ffill selner "pflich(' (un weiteren verlauf des absatzes in "vernunft" umbenannt; a.e. 4.1:5,5) erlielen, bevor die geseuschaft sich weiter entwickeln könne. densdben konflikt versuchen max und thekla vergebens zu lösen. is .. aporheose" mcht im griechischen sin ne einer "vergöttlichung" (\vahrig) "eines sterblichen" (reske 22), sondern "im sinne einer allgemeinen verherrlichung und verklärung" (lkske 22) 16 bei der e.rkhrung \"on max' tod gibt es auch andere. mlt der oben angduhrtcn lnrerpretation verwandte ansiae: i.l\bn könnte hu~r den einwand erheben, die tatsache, daß max für seinen tod sorge. sei em zt;ichen dafür, daß er den ~'iul verliere, seiner absoluten ethik zu folgen, nachdem \vailenstein ihn verstoßen habe (w.t. 3.23.2378). indem er sich bewußt in eine hoffnungslose sch12cht schicke, begehe er dabei selbstmord und geschweige denn~ daß selbsanord unmoralisch sei erfiille damit seme pflicht dem kaiser gegenüber nicht, denn selbsonord gelte als kriegsdienstverweigerung. betrachtet im größeren zusammenhang des dramas hält }edoch dieser verfasser diese auslegung für l-l:wspalte«:l. aussch1aggebender isr. wb max wie auch thekb. gbubt, daß sem sterben die zwangsläufige wirkung eines "f1uch res] des himmels" (\'izt. 3.21.2355 und 2.23.2424-25) isi. 2. weimar versteht max' entscheidung für den tod in der hoffnungslosen schlacht als die einzige möglichkeit, "sich selbst und allen anderen wenigstens nidj/llntnu zu werden" (weimar 112). 3. harnson sieht in max' tod mcht das bestehen einer priifung seiner ethik, sondern em symbol des unausweichlichen untergangs jedes menschen (harrison i ss). i larrisons erklärung stimmt mit der tatsache überel1l, daß max und thekja, obwohl sie idealgestalten sind, menschen und keine überirdischen mächte sind. ilarrisons argument schließt die im haupttclt."t befindliche " priifungs"-erkurung jedoch nicht aus, sondern läßt sich damit produktiv versöhnen; 1\·lax' gewählter tod ist ein sieg seiner ethik über sein eigenes irdisches verderben und zugleich eine mahnung an die umwelt, die ihn in den 100 tneb. 17 "sich geisngbesinnende figur wallensteins" p:illt hier aus dem grund, daß wallenstein 3m ende der tnlogie seille \'(/eltanschauung neu zu uberlegen begmnt; aber er macht keme anstalten :rur versöhnung mit dem kaiser. schillers absolute ethik 85 literarurverzeidutis primärliteratur: schiller friedrich. schil1m iperke.· natlo!ldamp 8: l17alitlule.m. hg. jürgen • petersen und hermann schneider. weiftw'; goetheund schillerarchiv, 1949. _. ober die iijlhetium er{jwllng dti menichen in einer reihe 0011 brieftn. stuttgart: reclam, 2000. ___ • wajillljttin i: ein dramajihhts gttfoot waulii1lallj lger. ole piaolonn/u. stungart reclam, 1999. ___ . ivalltllltdll 11: ein dramatiuhu gedicht: wadtlli/anl tod. stuttgart; rcclalll, 19%. sekundarliteratur. bergbahn, klaus.",doch eine sprache braucht das l ien:': beobachtungen zu den liebesdi:alogen in schillers w.luenstem". m onajjhefle: fiir dellut/xli vn/mimt, dtiiijfhe sptudk lind litemtllr64 (1972) : 2s-32. . dü bibelahn lind neuu tej/amejil: einhti/jiibme~"g. freiburg. basel und wien: herder, 1980. ßorchmeyer,dieler. weimarer kjauik: ponrail eiller efkjehe: swjitllbuw dir liurolil1aujtmtht(l wemhelm: amenaum, 1 99~. casslrer, ernst. 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"love, lover, lovely, belo,·ed". dia:.0lfary t!f tbe b1hk. i ig. james hasongs et al. new york: scnbner's, 1954. tht hoty ßib/t: contoinin& lhe o/d and nell l t"tamell/j in/he kliigjamej vttjioil. nashville, carnden und new yo rk: nelson, 1977. köhnke, klaus. "max piccolomilli und die eth ik des henens". ada gmna!lffl1 11 (1979): 97-11 2. ko'pf i j. ßi/dwoltmu(h der arrhiuk.lli1'. stuttgart: kröner, 1999. , f ~ " kord, susanne "perfomillg genders; three pbys o n the powcr 0 '\ omen . mollaijhtjte 86 (1994) : 9s-11s. 86 focus on german studies loup, kurt. schtinheit u71d freiheit: friedrich schiller il71d das diimldorjer s cbauspielhaus dumont-lindema7171. dusseldorf: stern, 1959. mann, michael "zur charaktero logie in schillers wallenstein". eirphori071: zeitschrijiflir literaturgeschichte 63 (1969) : 329-39. petsch, robert. freiheit u71d notwendigkeit in schillerr dranle71. g oetheund schillerstucuen 1. munchen: c.h. beck, 1905. 140-208. pieper, heike. s chillm projekt eints ,mejischlichen mensehen ': eine interpretation der briefe iiber die listhetische erziehung des mejlschen von friedn'ch schiller. lage: jacobs, 1997. reinhardt, hartmut. "wallenstein". schtller-handbuch. hg. helmut koopmann_ stuttgart: a. kroner, 1998. 395-414. reske, hans-friedrich. "apotheose". metzler-literatur-lexik on: begriffe ufld definitionen. hg. gunther und irmgard schweikle. stuttgart metzler, 1990. rothmann, kurt. erlduterunge71 l171d dokume71te: friedrich schiller: wallens tein. stuttgart: reclam, 1999. sautermeister, gert. "schiller: wallenstein". kindiers neues literaturlexikon. hg. walter jens. munchen: kindler, 1991 . 14:95053. storz, gerhard. " zum verstandnis des werkes". friedrich schiller. wallenstezns lager: die piccohljlini: walle71steins tod: dokumente. rowohlts k1assiker der literatur und der wissenschaft 84/85; deutsche literatur 7. reinbek bei hamburg: rowohlt, 1967. wahrig, gerhard. deutsches warter-buch. gutersloh 1997. weimar, klaus. "die begriindung der normalitit. zu schillers wallenstein." zeitschriflfiir deutsche phihlogie 109 (1990 sonderheft) : 99-116. wieder die alte? claire dubois zwischen illusion und wirklichkeie sabine sievern sieh dich um bei deinen berufsgenossinnen wie viele von ihnen haben ein dem deinen mehr oder minder ahnliches schicksal rucht gehabt? wie viele haben ein schlimroeres erfahren?2 o n ihrer novelle "wieder die alte" (1886) zeichnet marie von ebner­ eschenbach das gesellschaftsbild einer wiener vorstadt und das schick sal einer aspirierenden hauslehrerin des 19. jahrhunderts. die aus dem adel stammende ebner-eschenbach, die von toegel als "feinfuhlige beobachterin der menschen" bezeichnet wird (mane, 59), verarbeitet in der darstellung insbesondere ihre einsicht in die oberschicht, an der sie in ihren werken, wie auch in diesem fall, oftmals kritik atillert. diese verarbeitung von beobachtungen zeigt sich in "wieder die alte," in der die welt der oberschicht, das heibt der wohlhabenden aristokratic und dem wohlhabenden grof3burgertum, mit der der unterschicht, das heillt dem bfugertum, kontrastiert und die damalige gesellschafthche situation mit klaren standeswlterschieden dargestellt wird.3 bei nwerer betrachtung usst sich feststellen, dass das leben in der oberschicht gekennzeichnet ist durch illusion und realitatsfeme, ruer am beispiel der familie meiberg und arnold bretfelds, wahrend in der unterscrucht eine durch existenzangst hervorgerufene realitatsnahe wld bodenstandigkeit vorherrscht, fur welche hier exemplarisch die verarmte, ad elige baronin karoline reich steht in dieser konstellation der charaktere nimmt die hauslehrerin claire dubois, die e bner-eschenbach in den mittelpunkt der handlung positioniert, eine sonderstellung em. als tochter eines franzosischen tanzmeisterpaares wld somit mitglied der unterschicht verkehrt sie auf grund ihrer arbeit als hauslehrenn mit der oberschicht wld bewegt sicll, wie brokoph-mauch es ausdruckt, "in zwei welten [ . .. ] der eigenen armseligen, muhevollen und der fremden, luxuriosen" (66). 86 focus on german studies loup, kurt. schäl/beit u7id freiheit: friedrich s cbiller li7id das diijselmrjer s cbauspielhaus dumont·lilldema7ln. düsseldorf: stern, 1959. mann, michael. "zur charakterologie in schillers wallenstein". brphorio7l: zeitschrift fiir literaturgeschichte 63 (1969) : 329-39. petsch, robert. freiheit u7ld notwendigkeit in schillerr drame7l. g oetheund schillerstudien 1. münchen: ch. beck, 1905. 140-208. pieper, heike. s chillm projekt eines ,menschlichen menschen ': eine interpretation der bnefe über die asthetische erziehung des mej/schen von friedn'ch schiller. lage: jacobs, 1997. reinhardt, hartrnut. "wallenstein". schiller-handbuch. hg. helmut koopmann. stuttgart: a. kröner, 1998. 39s-414. reske, hans-friedrich. "apotheose". metzler-literatur-lexikon: begriffe und definitionen. hg. günther und irmgard schweikle. stuttgart metzler, 1990. rothmann, kurt. erläuterungen imd dokumente: friedrich schiller: wajlenstein. stuttgart: reclarrl, 1999. sautermeister, gert. "schiller: wallenstein". kindlers neues literaturlexikon. hg. walter jens. münchen: kindler, 1991 . 14:95053. storz, gerhard. "zum verständnis des werkes". friedrich schiller. wallel1steins lager: die piccohmini: wallensteins tod' dokumente. rowohlts klassiker der literatur und der wissenschaft 84/85; deutsche literatur 7. reinbek bei hamburg: rowohlt, 1967. wahrig, gerhard. deutsches wörterbuch. gütersloh 1997. weimar, klaus. "die begründung der normalität. zu schillers wajlenstein." zeitschrift für deutsche phihlogie 109 (1990 sonderheft) : 99-116. wieder die alte? claire dübois zwischen illusion und wirklichkeit1 sabine sievern sieh dich um bei deinen berufsgenossinnen wie viele von ihnen haben ein dem deinen mehr oder minder ähnliches schicksal nicht gehabt? wie viele haben ein schlimmeres erfahren?2 o n ihrer novelle "wieder die alte" (1886) zeichnet marie von ebner­ eschenbach das gesellschaftsbild einer wiener vorstadt und das schicksal einer aspirierenden hauslehrerin des 19. jahrhlu1derts. die aus dem adel stammende ebner-eschenbach, die von toegel als "feinfühlige beobachterin der menschen" bezeichnet wird (marie, 59), verarbeitet in der darstellung insbesondere ihre einsicht in die oberschicht, an der sie in ihren werken, wie auch in diesem fall, oftmals kritik äußert:. diese verarbeitung von beobachtungen zeigt sich in "wieder die alte," in der die welt der oberschicht, das heißt der wohlhabenden aristokratie und dem wohlhabenden großbürgertum, mit der der unterschicht, das heißt dem bürgertum, kontrastiert und die damalige gesellschaftliche situation mit klaren standesunterschieden dargestellt wird.3 bei näherer betrachtung lässt sich feststellen, dass das leben in der oberschicht gekennzeichnet ist durch illusion und realitätsfeme, hier am beispiel der familie meiberg und arnold bretfelds, während in der unterschicht eine durch existenzangst hervorgerufene realitätsnähe und bodenständigkeit vorherrscht, für welche hier exemplarisch die verarmte, adelige baronin karoline reich steht in dieser konstellation der charaktere nimmt die hauslehrerin claire dübois, die e bner-eschenbach in den mittelpunkt der handlung positioniert, eine sonderstellung ein. als tochter eines französischen tanzmeisterpaares und somit mitglied der unterschicht verkehrt sie auf grund ihrer arbeit als hauslehrerin mit der oberschicht und bewegt sich, wie brokoph-mauch es ausdrückt, "in zwei welten [ ... ] der eigenen armseligen, mühevollen und der fremden, luxuriösen" (66). focus fall 1995.tif 162 foells on literalllr jews. a chall enge to hitl erism' eisig zurucksandte, ist (reilich fli r ihr ve rhalten vom schicksal berei ts hart gezlichtigt wo rden: als die reddktion nach einem historischen roman zum preise ihres hochh ei ligen fridericus suchte, vemgte ihr unfeh lbarer rj.sseinslin kl . . . so griindlich, daa sie das erzeugnis einer voll judi::chen fede!" erkor ... 1ouly 1937: 2). · parol.llels to giinthe r wallrafis investiga tion of the bild zeilung ue striking. wallr.l.fi tries to prove that the polit ical message of the paper is to be found in the sports sect ion. ludwig tieck and the renaissance: q uestions of canon on the cusp of realism jennifer cizik marshall ~ ver the years, scholars have bestowed a pletho ra of names and i.!!w t itl es upon ludwig tieck, including, blll cen ainly not limited 10, "konig der romamik," "vater der romamik , n "das schulbeispiel flir den romamischen character" (slopp 256) . "the 'invemor' ot \yialdeinsamkeit" and "rhe originat o r of the mondbeglanue zaubernach," (gries (57). what arises from thi s li sting is an info rmal confirmation of the commonly held notion that tieck's oeuvre be· longs part and parcel [q the romamic movement. yet for all of the seeming agreement abot][ tieck's role as an originator and main pro· ponent of the romantic spirit, there is still a lot of controversy among scholars about his work.s. one pithy summation of the problem claims t hat tieck has never been "als geistige einheil erfalh worden, sondern immer romamischer torso geblieben(thalmann 117). this image of the to rso, something broken and incomplete, refers to the status of tieck criticism in which hi s early works, with thei r waldeinsamkeic and zwbernachl, have come 10 be so far privileged above his later production as to leave his most mature writings in a shadow of comparative critical neglect. to give yet another critica l summation: "victoria accorombona, ludwig tieck's meisterwerk ... ist heute fast vergessen" (taraba 329). this may seem to be an oxymo­ ron , that a "meisterwerk" can be "vergesse n," but a quick look al lhe criticism bears thi s out. for example: in two of the standard literary biographi es of tieck, edwin zeydel's 1935 lltdwig tieck, the gemulii romamtclst and roger paulin's 1985 llldwlg tleck, a literary blogra. pby, a total of seven pages are devoted to di scussion oi vlltoyia a ccorombo,14. perhaps even more disturbing is the fac t that these seven pages also happen to be riddl ed with incorrect summari es of lhe ac­ tion of the book and serious misrepresentations of its style and goals.! in spite of tieck's position as a recog nizably "canoni zed" writer, this fqcu~ 071 lil~ralll1· vol. 2, no.2 (199,) 164 foctls on literatur appellation seems to apply only to the well-known early works, such as der gestiefelte kafer, der blonde eckbert, and franz sternbalds \'vandertmgen. what is excluded, or as it were, "forgonen," are the works of tieck's maturity like victoria accorombona, bur also includ. ing des lebens dberflllfl and det junge tischlenneijler. these wo rks are seldom read and even less often discussed in undergraduate courses and ~cholarly journals. many theories exist as to why the mature pro­ duclion of such a well-known writer would attract so little inreresr: some readers locate the problem in the financial pressures tieck expe­ rienced during his later years, which they feel forced him to produce inferior wo rks; others point to a general lack of, or at least wan ing, talent, a lack of "'character," growing anistic and political conserva­ tism, or his increased focus on editing and critical writing. but the crux of the problem, which none of these explanat io ns takes into ac­ count, is the difficulties inherem in presenting a unified reading of a polarized production. tieck's late works simply do not resemble the romanticism of his earlier works: they show instead a move toward realism and historical narrative. some critics make it very clear that they cannot accept this seem­ ingly innocuous descript ion of the modulation in tieck's sty le over the course of his career. others recognize that something is wrong with the state of tieck research, but cannot seem to pinpoint, much less overcome, the difficulties. but before this problem can be prop­ erly interpreted in terms of its causes, it is first necessary to establish a firm understanding of the change in tieck 's style which lies at the roo[ of this critical disagreemelll. one of the most fruitful methods for choosing examples in this comext is based not only lipan the his­ torical progession of t ieck's career as a writer, but also on the au thor's depiction of history in his works, mare specifically the period of the italian renaissance and the ways in which his attitude toward this era and his use of historical material changes drastically over the course of fifty years. the two works which provide the most elaborate and contrasting depictions of this period are the early franz sternbalds \'(iandenmgen, published in j798 , and the much later villoria accorombona, published in 18+0. franz sternbalds wandertmgen is easily recognizable as a work which fits into any basic definition of romantic style. the prose is hyb r idized with the inclusion of numerous poetic insertions, and all questions of canon 165 of the most common romantic tropes, like art, nature, phancasie, sehnsuchl, and wanderlust figure p rominently in the story. the novel opens in germany, but from the beginn ing of the book it is made clear that the eponymous protagonist, a young paimer, is bound for italy, the land of raphael and michelangelo. the act ion of the novel takes place around 1520, which can be determined by the references to the death of raphael, but one does not get much of a sense of italy or the renaissance from the book, as it is on ly in the last ten pages or so of the existing fragment that franz stern bald actually reaches rome, his goal. furthermore, franz's only eyewitness description of the eter­ nal city is acluaily quite pale in comparison wit h the fantasies and dreams of rome related in the first pan of the novel. a blazing su nset and a view of st. perer's are the only details which are given as a cu lmination for all of stern bald's visions. rome, and italy by extension, are abstracted instead into a gener­ alized utopia, a sort of valhalla for the gods of the kt01slteligion, and realistic details are never given the chance fo prove or disp rove this cha racteriza tion. r ome is "friih li ng," a place w hich is in its "glanzendste epoche," and where experiences transform lhe artist (es­ pec ially the german an ist) so that he may truly appreciate art. it is a place wit hout cares, which refreshes the sou l, where '~yjollust die vogel wm singen abtreibt, wo jeder kiihle baumschatten liebe dufret, wo es dem bache in den mund gelegt ist, von wonne zu rieseln und zu scherzen"(380). it is also the place where franz finds the woman whose image has haunted him, and who, he had been told, was dead. but no ne of [hese positive characterizations give the reader any sense of place and time as anything other than an artistic utopia. this attitude is confirmed in a cha pter authored by tieck in the nearly contempora neous work, j-/erzensergiejlullgen eitles ku1l5t/iebenden kloslerbruders. the chapler is entit jed "sehnslicht nach italien," but the narrator's longing for this place is stated only in terms of its role as a "kunstheimat" and little else. in fact, this shan chapter repeatedly undermines the concept of actual!y traveling lo italy: the entire passage is said to have been wr itten by someone who has never been there, and the narrative voice of the monk characterizes those who have been to italy with a dismissive "so mane her reist hin und kommt zuriick und weib dann nicht wo er gewesen ist lind was er gesehen hat ... " (12). the narrator continues in this vein, expressing 166 focijs on literality a childish disbelief thai this place could be so far away. yet when some­ one sp reads a map out before him he loses himself in reveries: "ich d\](chwandere mit meinem geiste die stadit, flecken und dorfer­ aeh! und fiihle nur lou bald, dab alles einbildung sei" (12). embddung it is indeed, nor just the [rip, but the emire concept of [he perfect "gelable land def kunst" (12). one of the very few elements that lend any sense of the historical pbce and time to franz slernbalds wandenmgen are the numerous names of contemporary anists given in the book. the most impor­ tant of these is raphael, but franz. is informed early in hi s journey [hat raphael is dead, which makes the question of historically accu­ fate ponrayal a moot one. although copious real names of ita lian anists of the period are given, none of the other characters among the italians is featured and developed, aside from certain cliche attributes such as their lust for life and love of art. in fact, the only one to whom any characterizat ion is attached is francesco rustici, about whom the anecdote is related that his "gutherzigkeit" causes him to give all of his money away. even if this anecdote were historically accurate, it would still be a unicum in the text in this respect. it is commonly held that this portrayal of the ital ian renaissance in franz scernbalds wandeylmgen is derived not from any historical research but rather from another fictional portrayal of that famous place and time, namely johann jakob wilhelm heinse's a rdiugbello lind die gliickseligen instln (1787), which is also credited as being the first german kiinstlerromall (paulin 263). this means that tieck's early portrait of the renaissance is adapted not from history, but rather from literature, at least once removed from the recorded events of the time. t he inception of the novel viuorkz accorombona is also in some ways based upon literature, as it is known that tieck first heard of the figure viuoria (or virginia) accorombona (or corombona) through his research into english literature, the source being john webster's 1612 play "the white devil." although vinoria was probably attrac­ tive to tieck because she was, according to several sources, a poet (landau 312), tieck makes it dear in his introduction to the novel that his method and goals in the composition of this novel are very different from those demonstrated in franz stembald. first, he lists a nllmber of sources in which he researched references to the historical vittoria.2 he admits that much in his version of the story is invented, but he seems [q regret this need for fiction, explaining that these dequestions of canon 167 partures from th~ historical record occur only bec,luse of gaps in the accounts of her life. also in this introduction, tieck sets iorth what a~most. sounds like a rankean program of representation mwie es elgemilch gewesen war": "vieles in diesem rolnj.n is{ aber ilicht erfll~ld.en, sonder.n der wahrheit gemab dargestelh .... ein gemalde der zeit, des vertalls der ttalienischen suaten sollte das seeienaema:ldc al~ schanenseite erhellen, und in das wahre licht erhebend .!>(54 1-2). t~eck .also goes on t? criticize webster for his "verleumduog" of vlttona, and states his desire to rehab iii me tills figure, while at the same time unflinchingly depicting the backdrop of a renaissance soci­ ery which is no longer.tn artist's utopia, but "vedall" and "schatten­ seite." . i ~ is this "gemalde rler zeit" and the linguistic sty le with which it is painted which sets viuorta accorombona so fa r apart from franz scembalds \'(ialldenmgen, and from tieck's stylist ic association with the romantic school altogether. for this novel bears none of the stan­ dard markings of the romantic prose work, slll:h as one would find in novalis, eichendorff, or indeed tieck's own early writinos. rather tha~ following the spi ritual journey of a single male prota;onist, the maio cha racter.is both female and fairly mature at the opening of the nove~. panegyncs to nature and springtime are subordinated {q every­ day life and the family cri~s brought about by tht! harshness of the times. perhaps the most telling stylistic departure from the romantic prose style, however, is the lack of any lyrical insertions in the novel at all. this is not to say that poetry does not playa role in the novel for the poetry of vinoria and her circle is often featured. but thes~ poems are always given in prose form, often with the disclaimer "'ein gedicht dessen inhah ohngefahr dieses war ... " (58·.). tieck does not want to put words (and german words at that) into his re-c reation's m~u t h, and he does nor want to disrupt the prose flow of the novel with lyrical interjections. no maner how warranted they may be by the course of events. it can be conjectured that this shift in prose sty le stems no~ o~ly from a change in representational goals, but also from a ~ha~ge i.n lhenry mo~els, for the writing of this novel follows lipan tleck s discovery of sir waher scoll, whom he much admired and whose stylist ic influence can be seen in villona a ccoromborta . ' the technique through which the image of italy is presented in the novel is also very different from that llsed in franz scembalds \'(/anderungen, which basically consisted of various cha racters saying 168 foctis on lileratur positive blll abstract things which they attributed to italy. in this novel, very little is actually said explicitly, with the one real exception of victoria's statement near the beginning of the novel: wie schrecklich und gespenslisch mir diesmal die stadt ,·orkomnlt. dies grobe ewige rom, urn d;ls uns so viele fremde beneiden, und den aufemh;alt don als einen gluckseligen preisen­ o wie greulich, furchterfi.i!lt, emsetzlich erscheinen mir diesmal seine stl'aben lind phitze!!ch habe eine vorempfindung, als wenn mirdolt das allergrobte ungluck meines lebens begegnen, als wenn ieh don umergehen musse. (587-8) this utterance sets the tone for tieck's development of the italian state and society as an impersonal main character in the novel. tieck carefully represents the various levels of this society, and shows how each of these groups lives its life in disharmony wi th the ideals of beauty and art embodied in his protagonist. the church hierarchy, as represented in the figures of cardinal farnese and vittoria's brother, ottavio, is shown to be lustful and hypocritica l, doling out favors when it suits them and withholding them when there is hope of per­ sonal gain. the nobi lity is characterized as idle, frivo lous, morally lax, and violent. "das volk" is more concerned with folk tales than realities, spreading rumors during vinoria's incarceration " ... von bezauberung, gift, gespenstern und gestandnissen auf der foher" (764-). in fact, of all the various levels of th is society, the bandits re­ ceive rhe most sympathet ic ponrayal, for although they are posited as the enemies of the stare and agents of chaos, they are primarily "good" citizens of the merchant middle class, driven by viol em times to vio­ lent measures, who at least have [he integrity [q recognize honor in others and keep their word, once given. it is this vision of the entire spectrum of a fallen society that culminates in the murder of the ex­ traordinarily talented and beautiful vinoria. this reading is under­ scored by the fates of the other talented or good and innocent charac­ ters in the novel, such as torquato tasso, another art is{ figure whose fate is parallel to vinoria's own, and count pepoli, whose indefati­ gable efiom to gain the release of his cousin from the custody of the bandits only leads to his arrest for complicity with them and his later mu rde r in the pope's jail. questions of canon 169 within this framework of the depiction of renaissance sociery as a whole and the figure of vinoria in particular, tieck is faithful 10 his historical sources, while also achieving his goal of reversing the char­ acterizations in webster's drama.} h e does bend and adapt the histori­ cal record in some places, mostly in the omission of details such as vinoria's reputation as a spendthrift with elaborate tastes, which would have impeded his goal of rehabilitating her character. it is also oireo pointed out that the "salonkuhur" portrayed in the novel is an anach­ ronism out of the nineteenth centu ry. but overall, when looked at in the wider perspective of ihe development of the historica l novel in germany, it isstriking that tieck produced a work so well constructed and so serious in its portrayal of history at this time with so little in the way of native examples! the questi ons that remain at the end of th is discussion center around the issues of why these changes occurred in tieck, and why they have attracted so little critical anemion. the change is after all quite striking: in this novel tieck has repudiated not only the tropes of r omantic ism (such as the image of renaissance haly as a "kunstheimat"), but also the language and the emi re i heoretical stand­ point of the romantics. some evidence as to why and how this hap­ pened can be found in tieck's letters, especially those exchanged with the breslau history professor friedrich von raumer, in which tieck writes of growing tensions with the schlegels, a dislike for e.t.a. h offmann, and a growing sense that a poet like himself should ap­ proach hi.itory in the same manner as a histo rian (zeydel 866). an­ other imponam source in this context are tieck's essays, espec ially "goethe und seine zeit" (1828). in this essay, tieck discusses the po­ litica l and moral dimension of the work of an, that reflects the spirit of its time and makes visible the intersection of history and contem­ porary society, while also lifting society up to a higher form of ex ist­ ence. tieck also expresses in the essay:l view of art as interdependent with society, a concept which imp lies certain social and historical re­ sponsibilities for the artist. thiscommentary is underscored by ticck's reaction to a review of viltorta a ccorombolla wrinen by c.r braniss, a professor of philosophy at breslau. what braniss saw in the novel was just such a contemporary resonance, a warning to tieck's own time portrayed in the clash of revolutionary forces to the detriment of art and beauty. tieck greeted this reading with the overwhelm170 focus on literatur ingly positive statement "\'\felche freude, auf diese an verstanden zu werden" (lillyman 133), and saw to it that the essay was reprinted with the novel. only one modern critic has made any furrher anempr to find politica l resonances in thi s rext, bur in order to do so he refers back to the horrors o f revolutionary france occuring at the lime of tieck's first exposure to the vinor ia accorombona material, in 1791, a poim in time when tieck would hardly have been receptive to this kind of thinking (kern 185). one other critic has read the roughly contemporaneous work des lebens oberjllljl (lsj9) as a political state­ ment. but has nor extended this reading to viuoniz a ccoyombona. as tieck seems to have wanted. one at" the possible reasons why this interesting problem has not attracted more scholarly attention could be the fact that there is no standard modern critical edition oftieck's works and letters. this is a particular hindrance in the case of the lwers, which exist in 50 sepa­ rate places, 3:1d the critical essays, which have not been reprinted in full since the 1848 leipz.ig edition. compounding this is the strength of the long·standing perception of tieck as a romamjc, discussed in the introduction above. this tieckbdd may weil have been established as early as during tieck's own lifetime, for as he became more and more distant from the romantic circle, he also failed to endear him­ self ro the young germans, who rejected him for his politics (kjeu 38-39) . hence, the originally positive reception of vittoria accotombona was unable to maintain any momentum, and the late tieck could soon be grouped with "den wlweisen vergessenen dichrern des 19. jahrhundens" (paulin 249) just like his realist coun­ terparts auerbach, alexis, spielhagen, and a host of others.5 forty years ago, marianne thalmann wrote about the state of tieck criti­ cism: "tieck mu~ vor allem wiedergelesen werden. .. eine gesamtschau braucht den romantiker nicht zu morden, damit cler realist lebe, aber das cliche vom romantischen mag sich wandeln mussen" (123). this statement is as true radar as when thalmann first made it. only through such a unified vision of his works can the conundnlm of tieck scholarship be rectified, and only then can the change in his literary style be studied and pursued as an important aspect of any understanding of this enigmatic and talented writer. yale university questions of canon 17 l notes i it is in zeydel's five p:oges that the misquotations of the text are !ouud: for example he claims that bracciano is in jail when vinoria is kill ed (he is actual! y long dead) and that tieck's main source of information is webster (whom tieck refutes in the preface). paulin's two pages present a reading 01 the novel based on "d-as wunderbare," which makes the text sound like a hoffmann tal e. i tieck lists his sources as including quadrio, tiraboschi, riccoboni , marosini , and lebret. ) this aspect of the novel can be best seen in the chart compiled by christiane keck in her book renaihance and romanticism, 20. • the appea rance of this novel in 1840 is after all quite early, only three years after berthold auerbach's spinoza novel and predating willibald alexis' die /-jasen des herm von bredow by more than si x. ! the suengrh of this enduring one·sided readi ng of tieck has ;llso been demonstr.hed in modern scholarship, for a large number of dissertarions and minor books dealing with this aspect of his writing cropped up in the early part of this century, only to be quickly discounted or outstripped by the mndard, insufficient readings. works cited concn, franz. die form der hislorischell novelle bei llldwig tied: . kalil: ~,1. gladbach, 19 14. gries, fra uke. ··two cri tica l essays by ludwig t ieck: on literature and it! 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" pau.a 48.3 (1929) : 863·893. klopstock: national-patriotische gedanken eines deutschen poeten stefanjux .. us aniab se ines zweihundertjah rigen geburtslags im jahre 1924 rill wurde friedrich gottl ieb klops[ock zur ehre in deutschland eine miinze gep ragt. zwei insch riften wurd igen klopslock als poeten der religion und des patr iotismus. auf der einen seite der medaille ist der erste vers des "messias" eingravien: "sing, unsterblichemuse, der sundigen menschen erlosung" (1: 1).1 auf der anderen seite befinden sich verse seiner pat riotischen ode "mein vaterland": "ich sinne dem edlen, sch reckenden gedanken nach,l deiner wert zu sein. mein v,ml,nd" (4, 216). d ab klopstocks parriotismus auf einem religiosen fundament steht, bzw. seine religiositiit immer auch national isi, isi grundvoraus­ setzung fur das verstand nis vo n klo pstocks nat ional-patriotischer lire ralur und sol! deshalb im folgenden erhiulen werde n . die isol ierung von klopstocks national-patrioti.schen gedanken alis ihrem literarischen kontexi und die t rennung von ihre r pietislischen gru ndlage mhnen dazu, dab klopstock fiir die nalionalislisch-mili tanre p ropaganda der befreiungsk r iege. des wilhelminischen und faschistischen d eutschlands mibbraucht werden konnre. ob die von eioem literalurwissenschaftler aufgezeigten "gefahrlichsten wirkungen aus dem klopslockschen laboratorium der phamasie" {kaiser 168) clem dichter direkt anzulaslen sind oder ob ihm die tragische rolle eines "zauberlehrlings'" zukommr, sei dem individuellen uneil des lesers uberlassen . die forschungsl iteratur cler nachkriegszeil hat sich jedenfalls mehr cler poetologischen fragestellungen in klops(qcks l)"rik angenommen u nd sich eher dem empfindsam-pietistischen dichter der liebe, der freundschaft. der natur und der r eligion zugewandt. diese untersuchung sol! sich auf cl rei facenen von klopstocks patriotismus beschdinken, wie sie sich in seineo oden, epen llnd prosastlicken focusqil liuralurvol. 2, n o. 2 (1 995) focus on german studies 20 115 „ich erinnere mich (glaube ich).“ zur rolle der zeitlichkeit in der hermeneutischen und technozentrischen schriftauffassungen alexander scholz westfälische wilhelms-universität münster wenn der unzuverlässige ich-erzähler in jorge luis borges’ das unerbittliche gedächtnis das „zeugnis“ (95) seiner begegnungen mit dem geheimnisvollen gedächtniskünstler ireneo funes mit den worten „ich erinnere mich“ (95) beginnt, tut er dies in explizit kommunikativer absicht. der plaudernde ton, mit dem der erzähler seine offensichtlich verblassenden erinnerungen vorbringt, und die direkte ansprache des lesers akzentuieren die beziehung zwischen dem text und seinem rezipienten. diese unverblümte und inkonsistente mitteilsamkeit—noch nicht einmal darüber, wie oft der erzähler funes tatsächlich begegnet, besteht klarheit— geht dem gegenstand des berichts, einem „vorläufer des übermenschen“ (95), allerdings völlig ab. nach einem lähmenden unfall ist funes „zu allgemeinen, platonischen ideen so gut wie nicht imstande“ (102), wodurch seine erfahrung der gegenwart genauso wie seine frühesten erinnerungen „fast unerträglich reich und klar“ (100) werden. ihm fehlt nunmehr die fähigkeit zur genuin sprachlichen operation der abstraktion. sein gedächtnis bietet infolge seiner körperlichen behinderung einen unerschöpflichen speicherplatz für die kontingente wirklichkeit, ohne diese erst durch den engpass einer externen kohärenzstiftenden struktur wie der sprache vermitteln zu müssen. er kann die bilder seiner erinnerung zwar stets detailgetreu rekonstruieren, die fähigkeit zur kommunikation büßt funes allerdings weitgehend ein: nicht nur machte es ihm viel mühe zu verstehen, daß der allgemeinbegriff hund so viele geschöpfe verschiedener größe und verschiedener gestalt umfassen soll; es störte ihn auch, daß der hund von 3 uhr 14 (im profil gesehen) denselben namen führen sollte wie der hund um 3 uhr 15 (gesehen von vorn). sein eigenes gesicht im spiegel, seine eigenen hände überraschten ihn immer wieder. (102) durch diese prädisposition ist funes zwar in der lage, „auf latein und spanisch die fälle von erstaunlichem gedächtnis aufzuzählen, die in der naturalis historia vermerkt werden“ (99-100), zu einem dialog mit seinem gegenüber aber völlig unfähig: „funes verstand mich nicht oder wollte mich nicht verstehen“ (102). das spannungsverhältnis der gedächtnisfunktion und der kommunikationsfunktion von sprache und schrift wird in das unerbittliche gedächtnis anhand der diskrepanz der kognitiven fähigkeiten des erzählers und der von ihm beschriebenen person verhandelt. die beschreibungen von funes’ umgang mit zeichensystemen und die reflexionen des erzählers über die beschriebenen ereignisse lassen sich mit „ich erinnere mich (glaube ich).“116 hilfe verschiedener strategien literaturwissenschaftlicher texterschließung kategorisieren. der zugang der figuren zu ihrem gedächtnis soll hier deshalb mit zwei zueinander konträren perspektiven der textanalyse verglichen werden. das entwerfen einer zeitlichen ordnung alphabetischer schrift in den verschiedenen ansätzen spielt dabei eine entscheidende rolle. i die zeitliche ordnung der schrift wird in der klassischen hermeneutik und der technozentrischen medientheorie auf völlig verschiedene arten gedacht. als schillerndster vertreter letzterer schule darf der 2011 verstorbene friedrich kittler gelten.1 er entwirft ein modell, das mit den grundannahmen einer hermeneutisch verfahrenden literaturwissenschaft kaum mehr vereinbar erscheint. die rede von der austreibung des geistes aus den geisteswissenschaften unter den vorzeichen eines primaten der materialität der medien kanzelt die geistige tätigkeit des hermeneutischen projektes als gefährliche abwendung von der medientechnik schrift ab. die verstehenslehre betreibe eine von der tradition metaphysischen denkens geleitete „rückverwandlung von maschinenprogrammen in geist, leben, sprechen“ (kittler, vergessen 202).2 statt sprache als mittel zur kommunikation zu begreifen, ist im „informationstheoretischen materialismus“ (kittler, time 363) vor allem ihre archivfunktion relevant. indem er schrift als maschinenprogramm auffasst, nimmt dieser ansatz in kauf, das genuin literarische der literatur aus dem blick zu verlieren und diese vor allem als speichermedium wahrzunehmen. der anti-humanistische slogan dieser informatischen ontologie lautet: „nur was schaltbar ist, ist überhaupt“ (kittler, time 363), wobei schaltbarkeit die möglichkeit digitaler, also wertund zeitdistinkter signalverarbeitung bezeichnet. kittler, der es als sein ziel ausgibt, die diskursanalyse foucaults materialistisch zu wenden und so der geschichte der medien den entscheidenden platz in derselben einzuräumen (grammophon 13-14), entwirft also einen medienbegriff, der ohne eine vorstellung von verständigung oder austausch auskommt. sybille krämer beschreibt die konsequenzen dieser akzentverschiebung für den dergestalt entworfenen medienbegriff treffend: the crux of this story of the metamorphosis of the discourse-analytical approach is the technological transformation of the notion of media itself: media are no longer directly linked to signs, to communication, or, for that matter, even to information, but rather to data, in other words to the material “carriers” of information. the operations of media structure the terrain of data processing: they select, store, and produce signals. (97) natürlich kann mündliche sprache unter diesen prämissen erst gar nicht berücksichtigt werden. für eine betrachtung von zeitlichkeit bedeuten diese annahmen, von konkret subjektiven zeiterfahrungen abzusehen und stattdessen den einfluss apparativer verfahren auf die zeitliche ordnung des gespeicherten zu betrachten. anders als derrida, der mit seiner ausweitung des schriftbegriffs aus kittlers focus on german studies 20 117 sicht der präsenzmetaphysik noch nicht energisch genug widerspricht (vergessen 198-199), geht es bei diesem also weniger um den steten zeitlichen aufschub von bedeutung, sondern um die gestalt des speichernden apparates, der die vermeintliche bedeutung erst erzeugt. derridas these, seit der entdeckung der psychoanalyse würde sich „die metapher der schrift zugleich des problems des psychischen apparates in ihrer struktur wie auch den problemen des psychischen textes in seiner stofflichkeit bemächtigen“ (316), verengt kittler auf den primaten des konkreten technischen apparates. für die alphabetische schrift bedeutet dies, dass sie als medienhistorische nahtstelle in den blick kommt. in ihr wird der zeitserielle datenstrom der mündlichen sprache „zum entsetzen der philosophen“ (kittler, time 364) auf raumkoordinaten bezogen und damit zumindest theoretisch schaltbarkeit gewährleistet. weil schrift alle zeitpunkte einer rede mit einer markierung versehe, mithin jedem zeitein raumpunkt zuordne, könne in der schrift wie bei grammophon und film die zeitachse des zeichenflusses manipuliert werden. tatsächlich sinnvoll ist diese zeitachsenmanipulation bei sprachgebundenen zeichen selbstredend nicht. denn man kann zwar das wort leben umdrehen und logischerweise nebel erhalten. mit den sachen bzw. ideen „leben“ und „nebel“ ist dies jedoch eher schwierig (kittler, time 365).3 dass solche manipulation wenig fruchtbar ist, ist schlicht folge des problems der konventionellen verknüpfung von signifikant und signifikat und der syntaktischen ordnung von sprache. ein problem, das für kittler weitreichende ideengeschichtliche konsequenzen hat, „metaphysik war immer nur die verwechslung solchen datenkompressionen mit einem sogenannten wesen, immer nur die unterstellung, daß kontingenz in schrift aufgeht, klang in musik und entropie in ordnung“ (time 370). sybille krämer fasst kittlers ansatz so zusammen, dass sich ihre analyse wie eine treffende interpretation der kurzgeschichte borges liest—mit dem entscheidenden unterschied allerdings, dass in dieser das medium eben mit dem gedächtnis eines menschen identisch und somit auch körperlich determiniert ist: in other words, one can record nature itself. technological media allow one to select, store, and produce precisely the things that could not squeeze through the bottleneck of syntactical regimentation in that they are unique, contingent, and chaotic. (94) dass solche manipulation wenig fruchtbar ist, ist schlicht folge des problems der konventionellen verknüpfung von signifikant und signifikat und der syntaktischen ordnung von sprache. „ich erinnere mich (glaube ich).“118 die hermeneutik schleiermacherscher provenienz und ihre rezeption durch hansgeorg gadamer bilden derweil die basis für die technozentrische theorie, weil sich diese von jenen möglichst deutlich abzugrenzen versucht. zeitkonzepte, die versuchen, sich an einem begriff des verstehens abzuarbeiten, beziehen menschliche zeiterfahrungen mit ein. dies wird—vielleicht auf den ersten blick paradoxerweise—auch in diesem so augenscheinlich verschiedenen theoriehorizont dann besonders deutlich, wenn man untersucht, welchen stellenwert die traditionelle verstehenslehre der schrift und ihrer materialität einräumt. der vergleich beider positionen soll zeigen, dass sowohl der emphatische literaturbegriff der hermeneutik als auch das technozentrisch bedingte desinteresse am literarischen im bezug auf die zeitliche ordnung formuliert werden, die die jeweiligen theorieangebote dem medium der schrift zusprechen. die these, das affektive beleben derselben im leser, gegebenenfalls begünstigt durch das poetische programm des in ihr artikulierten, erzeuge eine kopräsenz der produktionsund der rezeptionszeit des textes, steht die annahme gegenüber, es handele sich bei diesem vorgang um die täuschung, eine technische schaltung mit einer geistigen bedeutung, mithin ein programm, das speicher mit menschen verwechselt (kittler, vergessen 197). ii eine argumentation, die die konventionelle verknüpfung von signifikat und signifikant in der sprache und schrift unter metaphysikverdacht stellt—und dies negativ wertend meint—wendet sich selbstredend gegen das denken in „platonischen ideen“ (102), zu dem der protagonist bei borges eben nicht mehr fähig ist. die lebensphilosophische beobachtung henri bergsons, metaphysik sei eine betrachtungsweise der wirklichkeit der dinge oberhalb der zeit, jenseits dessen, was sich bewegt und ändert (28), konnotiert, sprachphilosophisch gewendet, die verlegenheit, für die bezeichnung der sich immer wieder neu darbietenden wirklichkeit stets die gleichen begriffe zu verwenden. funes kann diese logik nur schwer verstehen. die sprache, die er selbst anhand eines prominenten vorbildes entwirft, funktioniert selbstredend anders: im 17. jahrhundert forderte locke eine unmögliche sprache (die er dann wieder verwarf ), in der jedes einzelne ding, jeder stein, jeder vogel und jeder zweig einen eigenen namen haben sollte; funes hatte einmal eine ähnliche sprache geplant, sie aber wieder aufgegeben, weil sie ihm zu allgemein, zu zweideutig erschien. (102) in anlehnung an nietzsches sprachkritik liegt im rahmen der theorie friedrich kittlers der fehlschluss einer metaphysisch geprägten sprachauffassung in der impliziten annahme, wirklichkeit ließe sich in einem derart adynamischen system wie der schrift überhaupt speichern. dies setze eine kongruenz von schrift und wirklichkeit, mithin die annahme voraus, diese wirklichkeit hätte einen sinn, der in schrift abgebildet werden kann. vielmehr entferne sich eine metaphysisch kontaminierte begriffssprache jedoch mit ihrem „gleichsetzen des nichtgleichen“ (nietzsche, lüge 880) von der partikularität und singularität der dinge, die sie bezeichnet. im gegensatz zur focus on german studies 20 119 musik, die beim frühen nietzsche als kontrastfolie für seine sprachkritik fungiert, verfährt die sprache analytisch und abstrahierend. diese annahme wird in der bildhaften präsenz des alphabetischen aufschreibesystems materiell greifbar und sinnlich erfahrbar. die immer gleichen, durch leerzeichen voneinander getrennten signifikanten gelten nietzsche als symptom für „ein fest-machen, ein wahr-dauerhaft-machen“, als eine strategie, der es um die separierende und arretierende „logisierung, rationalisierung und systematisierung“ (fragmente 576) des jeweils artikulierten zu tun ist. von der betrachtung der sinnlichen zugänglichkeit der schrift schließt nietzsche in der tradition lessings auf die zeitlichkeit des mediums: „vom auge aus würden wir nie zur zeitvorstellung kommen, vom ohre aus nie zur raumvorstellung“ (fragmente 217). schrift ist also in diesem sinne eine übersetzung des zeitlichen verlaufs körperlich wahrgenommener, akustischer zeichen ins visuell räumliche und somit in eine atemporale entkörperlichte ordnung. fietz bemerkt, in ihr falle der mensch „aus seinem musikalischen paradies ins jammertal der metaphysik“ (163). da es bei kittler um die speicherfunktion von medien geht, konterkariert er die mangelhafte aufzeichnungsfähigkeit der alphabetischen schrift mit medien wie grammophon und film, die sowohl eine speicherung in echtzeit, als auch die manipulation der zeitachse des gespeicherten erlauben. auch dem erzähler in borges’ kurzgeschichte fällt auf, dass funes gedächtnis genauso wie diese apparate funktionieren, wenn er es mit film und phonograph vergleicht. seine erinnerungen stellt dieser anhand der gleichen zeitordnung wieder her, wie sie sabine gross für das medium film beschreibt: cinematic time is time reconstituted: the camera extracts from time what it records; this recording is then reinscribed into time by the mechanism of projection which reconstructs temporal sequence from spatial sequence for the viewer’s eye. (215) der witz in das unerbittliche gedächtnis liegt in dem vexierspiel, das in dem text mit den funktionen von sprache und den akteuren, denen diese zugeordnet werden, betrieben wird. während der erzähler seine erlebnisse mit funes unzuverlässig kommunizierend dem scheinbar analytisch rationalisierenden schriftarchiv der literatur anvertraut, ist die präzise erinnerung der gedächtnismaschine funes körperlich rückgebunden. dass funes diese affektiven fähigkeiten erst nach einem lähmenden unfall besitzt, akzentuiert das spannungsverhältnis des unzuverlässig in das medium der schrift externalisierten gedächtnisses des erzählers und funes’ zuverlässigem internalisierten gedächtnis. dieser schreibt nichts mehr auf, „denn was er einmal gedacht hatte, konnte er nicht mehr vergessen“ (101). die spur des körpers im erinnern und im sprechen wird explizit hervorgehoben. dieser verlässt seine abgedunkelte ruhestätte allerdings nicht mehr, um neue erfahrungen zu machen, sondern fungiert nur noch als ausgangspunkt der beschriebenen rekonstruktion von erinnerungen und somit als die alleinige voraussetzung funes’ monologischer rede: er ... konnte sie in der erinnerung mit der maserung auf einem pergamentband vergleichen, den er nur ein einziges mal angeschaut hatte. ... diese erinnerungen waren indessen nicht einfältig; jedes optische bild „ich erinnere mich (glaube ich).“120 war verbunden mit muskel-, und wärmeempfindungen usw. er konnte alle träume, alle dämmerträume rekonstruieren. (100) die andauernde verfügbarkeit seines unveränderlichen wissens bedeutet für funes allerdings den verlust seiner linearen zeitwahrnehmung. wusste er vor seinem unfall „immer die genaue zeit“ (96) anzugeben und wurde deswegen gar mit einem chronometer verglichen, ist sein zentraler erfahrungsmodus der zeit nun die gleichzeitige präsenz der detailreichen einzelbilder, die seine erinnerungen sind. in der stillgestellten zeit des gedächtnisses sind die bilder verfügbar, die einst in der vergehenden zeit erlebbar waren. neue eindrücke werden dem unerbittlichen gedächtnis adäquat gleich als einzelbilder wahrgenommen. der erzähler vergleicht funes fähigkeit der simultanen wahrnehmung mit seiner eigenen perzeption und der seiner leser: „wir nehmen mit einem blick drei gläser auf einem tisch wahr; funes alle triebe, trauben und beeren, die zu einem rebstock gehören“ (100). in diesem sinne gilt auch für funes, dass er von seinen augen, die stets alle eindrücke auf einmal wahrnehmen, nicht zu einer zeitvorstellung kommt. iii analog zur technozentrischen theorie kittlers ist für funes’ kognition die körperlich-materielle beschaffenheit seines gedächtnisses entscheidend. diese hat außerdem konsequenzen für seine zeitwahrnehmung. in der hermeneutik geht es derweil um annahmen zur zeitlichkeit, die erst in der räumlichen qualität der schrift zur geltung kommen. da in der hermeneutik zudem die zeitliche qualität des lesevorgangs berücksichtigt wird, entwirft diese theorie eine abhängigkeit von raum und zeit, die der theorie kittlers abgeht. trotzdem erscheint die alphabetische schrift im rahmen solcher theorien, die das verstehen von texten als einen dialogisch organisierten prozess begreifen, vor allem als ein schwierig zu umschiffendes problem. gadamer schließt an schleiermacher an, wenn er fordert, schrift müsse in der gegenwart der rezeption wieder zur mündlichen sprache werden. logischerweise setzt die kritik der vertreter des informationstheoretischen materialismus an gadamers diktum an, es sei der hermeneutik beim umgang mit texten um eine „rückverwandlung der zeichen in rede“ (371) bzw. des textes in rede zu tun. diese medientheoretische kritik am hermeneutischen projekt ist deswegen stichhaltig, weil sie auf den scheinbaren phonozentrismus und die indifferenz der verda in der hermeneutik zudem die zeitliche qualität des lesevorgangs berücksichtigt wird, entwirft diese theorie eine abhängigkeit von raum und zeit, die der theorie kittlers abgeht. focus on german studies 20 121 stehenstheorie gegenüber dem medium der schrift aufmerksam macht. aber geht es deshalb aus hermeneutischer perspektive überhaupt so entschieden um eine privilegierung der präsenz des lautes, die durch die schrift nur mangelhaft abgebildet werden kann? oder ist schrift vielmehr auch hier eine nahtstelle—jedoch nicht historischer, sondern phänomenologischer natur? sie bietet raum für die oszillation zwischen abgeschiedenem und lebendigem, vergangenheit und gegenwart. werner hamacher beschreibt sie in zusammenhang hermeneutischer traditionen als „ideelle abstraktionsform gesprochener sprache“ (117), die, mit gadamer, „so sehr reiner geist [ist], daß sie wie gegenwärtig zu uns spricht“ (156). in der schrift wird dergestalt die koexistenz von produktionsund rezeptionszeit erfahrbar. es ist also nicht allein die verdauung von gedanken, die die schrift ausmacht, sondern auch und besonders die gleichzeitigkeit, die sie vorführt. noch einmal gadamer: in der schriftlichkeit entspringt die abgelöstheit der sprache von ihrem vollzug. in der form der schrift ist alles überlieferte für jede gegenwart gleichzeitig. in ihr besteht mithin eine einzigartige koexistenz von vergangenheit und gegenwart, sofern das gegenwärtige bewusstsein zu allem schriftlich überlieferten die möglichkeit eines freien zugangs hat. ... schriftliche überlieferung ist nicht teilstück einer vergangenen welt, sondern hat sich immer schon über dieselbe erhoben in die sphäre des sinnes, den sie aussagt. (367-368) gerade in der betrachtung der schrift fällt gadamer an dieser stelle hinter schleiermacher zurück, auf den der vorwurf der medienindifferenz weniger zutrifft als auf seinen nachfolger. schleiermacher verortet den zusammenfall von sprache und ihrem vollzug in der phänomenologie der lektüre. wiederum werner hamacher macht in bezug auf diesen punkt darauf aufmerksam, dass schleiermacher zwar keine lösung für das problem der wechselwirkung mündlicher und schriftlicher sprache vorstellt, sich allerdings dieses problems durchaus bewusst ist. zwar erweitert schleiermacher die hermeneutik um das gespräch und alle „gedanken oder reihen von solchen,“ er spricht jedoch im gleichen atemzug von der schrift als „für das auge ... fixierten zustande der rede“ (315). diese formulierung nimmt bezug auf die visuelle wahrnehmung der schrift in der lektüre und weist darauf hin, dass es ihm weniger um eine einebnung des zeitabstandes durch die vernachlässigung der schrift geht, wie gadamer moniert, sondern um eine vage bestimmte einprägung der ursprünglichen produktivität des kreativen reichtums der sprache in schrift. hamacher spricht daraufhin von einem produktiven „aggregatzustand“ (hamacher 120) der schrift, den schleiermacher hier in dem bewusstsein platonischer schriftkritik vorsichtig zu umschreiben versuche. diese sinnliche öffnung der schrift geht über nietzsches annahme der zuordbarkeit bestimmter sinne zu der wahrnehmung der physikalischen größen zeit und raum hinaus und macht es dergestalt möglich, schrift als integrative und vielfältige größe zu begreifen. sie vermittelt zwischen dem hervorbrechenden lebensmoment der rede—also der gegenwart— und der mortifikation derselben. statt dem reden einhalt zu gebieten, verleiht sie nach kleber „den literarisch gewordenen worten ... die körperlichkeit des textes „ich erinnere mich (glaube ich).“122 als neues heim“ (39). in der hermeneutischen tradition ist es also diese eigenschaft der schrift selbst, die ein endgültiges verstehen erschwert und den hermeneutischen zirkel zur nicht abschließbaren spirale werden lässt. iv in das unerbittliche gedächtnis wird die speicherfunktion mit der kommunikationsfunktion der sprache in bezug gesetzt und der prozess der lektüre sowohl intraals auch extradiegetisch als tätigkeit zwischen diesen beiden funktionen thematisiert. denn der text beschreibt einerseits die gestalt der präzisen einzelbilder, die funes’ gedächtnis determinieren und bietet sich im prozess seiner rezeption selbst als ideeller bilderstrom dar. die wirkungsästhetische einsicht isers, lesen sei durch den produktiven engpass der schrift eben „kein optisches sehen im eigentlichen sinne, sondern gerade der versuch, sich das vorzustellen, was man als solches niemals sehen kann“ (221) wird in der kurzgeschichte virulent. der ich-erzähler reagiert seine unfähigkeit zur authentischen dokumentation in schrift lakonisch mit einer aufforderung an seine leser: ich ziehe es vor, wahrheitsgetreu die vielen dinge, die ireneo mir sagte, zusammenzufassen. die indirekte schreibweise wirkt fern und blaß; ich weiß, daß ich die wirksamkeit meines berichts opfere; mögen meine leser in ihrer phantasie die abgebrochenen satzperioden, die mich in jener nacht betäubten, wiedererschaffen. (99) während funes also stets in der lage ist, in seinem inneren genaue bilder der kontingenten wirklichkeit für sich zu reproduzieren ist dies dem erzähler, der sich dem medium der schrift bedient, nicht vergönnt. diese konstellation akzentuiert die relevanz und die produktivität des lesers in der zeitlichen ordnung der schrift, die in einer technozentrischen betrachtung der schrift notwendig außen vor bleiben muss. in einem derart definierten lektüreakt kommt die tatsächliche zeitliche ordnung des textes erst zustande, indem sich die kopräsenz der vergangenheit und der gegenwart des textes ereignet. im kontext des emphatischen literaturbegriffs der hermeneutik wird diese dynamische zeitordnung bezüglich des stils besonders augenfällig. manfred frank assoziiert den stil mit der mündlichen stimme und definiert ihn als „andere artikulation derselben sprachlichen kette“ (180). stil ist also etwas nicht wiederholbares, den menschlichen körper ansprechendes an texten, das jedoch trotzdem in schrift abgebildet werden muss. weinrich stellt fest, dass guter stil unter dieser prämisse gar als „so leibnah wie möglich“ (92) beschrieben werden kann. es konnte gezeigt werden, dass in borges’ kurzgeschichte die zuordnung eines technischen und eines körperlichen gedächtnisses anhand der figuren des erzählers und des gegenstandes seiner erzählung unter umgekehrten vorzeichen verhandelt wird. das körperlich determinierte gedächtnis von funes speichert präzise wie ein apparat, wodurch die figur aber die geistige fähigkeit zur kommunikation einbüßt. währenddessen vertraut der erzähler seine erinnerungen der digitaltechnik schrift an, wobei es zu offensichtlichen diskontinuitäten kommt. in der stilistischen befocus on german studies 20 123 end notes 1. im nachwort der jüngst erschienenen essaysammlung kittlers zeichnet hans ulrich gumbrecht die karriere und die kontroverse rolle kittlers in der deutschen wissenschaftsgemeinschaft nach und spricht von kittlers reputation als einer „spannung zwischen begeisterter beistimmung und aggressiver ablehnung“ (397). 2. luiz rohden macht darauf aufmerksam, dass sich auf die hermeneutik ebenfalls in reaktion auf die zeitliche ordnung metaphysischen denkens entwirft und „dass der zeitbegriff die zunehmende spaltung zwischen metaphysik und hermeneutik zum großen teil zu erklären vermag“ (rohden 143). 3. kittler bezieht dieses argument auf die zeitachsenmanipulation und ignoriert somit, dass es sich bei der umstellung von leben und nebel—wie bei jedem anagram— ebenfalls um räumliche manipulationen handelt trachtung, mithin im genuin literarischen werden die scheinbar konträren modelle, die die beiden figuren entwerfen, allerdings einander angenähert. der gesprächston im bericht des erzählers konterkariert dessen schriftliche fixierung ebenso wie die besondere akzentuierung stilistischer auffälligkeiten in den äußerungen funes die präzision der inhalte konterkariert: plötzlich hörte ich ireneos laute spöttische stimme. diese stimme sprach lateinisch; diese stimme (die aus der finsternis kam) sagte mit lässigem genuß eine rede, ein gebet oder einen gesang auf. die römischen silben hallten im hof aus gestampftem lehm wider; meiner furcht schienen sie unentzifferbar, ohne ende. (99) selbst wenn sich funes der äußerungsform schrift bedient und einen „blumigen und förmlichen brief“ (98) verfasst, wird die ambivalenz der präzisen inhalte in detailreichen „fein gezogenen“ (98) zeichen einerseits und der stilistisch auffälligen form andererseits aufrecht erhalten. funes äußerungen haftet also stets eine ereignishaftigkeit an, die mit derjenigen der hermeneutischen lektüre vergleichbar ist, obwohl sie von einem gedächtnis ausgehen, dessen funktionieren an das von apparativen prozessen gemahnt. „ich erinnere mich (glaube ich).“124 bergson, herni. denken und schöpferisches werden. meisenheim am glan: hain, 1948. print. borges, jorge luiz. „das unerbittliche gedächtnis.“ fiktionen: erzählungen 1939-1944. münchen/ wien: fischer, 2000. 179-188. print. fietz, rudolf. medienphilosophie: musik, sprache und schrift bei friedrich nietzsche. würzburg: königshausen & neumann, 1992. print. frank, manfred. „was ist ein literarischer text, und was heißt es, ihn zu verstehen?“ das 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physical pain is not an end it itself. the following essay discusses tonure as a tech­ nique of subjection as a technique of regulat ing and formulating the self,_ i argue that the "disputations" between mephostophiles and faust in the hls70rla lion d. johann faumn represent tonure in that they appropriate the structure and logic of lorture as far as the vio­ lent construction of faust's identity as irredeemable sinner is con­ cerned. my argument has four parts: after some introductory re­ marks about the problem of identity in the f1is70rla (1), i discuss the structure and function of tonure with regard to the construction of identity (2), and ils representation in the f1is70rla (3).] conclude with a discussion about the construction of masculinity in t his context (4). identity politics the h is10rla claims to tell the "true" story of d octor johann fausten, a gifted doctor theologiae (14) who turns [0 magic and a pact wilh the devil in orderlo open up new, hitheno forbidden sources of knowledge. but faust's curiosity has its price: the contract with the devil stipulates that aher 24 years· which faust spent in pan doing scientific research, in pan who rin g, drinking, and jesting -the devil comes to get his soul. unlike his famous liter.try predecessors theoph ilus and julta, faust is not able to repent his si ns and be saved; therefore, his soul will be tortured in hell forever. the relentless char­ acter of the ending as well as the fact that faust's research activities do not exceed as many critics have observed common knowledge (sometimes he is not even up-lo-date) have led criti cs to characterize focuj on lifrrafur vol. 4, no. 2 (1997) 138 focus on literality the text, in the words of hans-joachim kreutzer, as "ein a\tmodisches buch, gar nicht renaissance haft gemeint" (334). apart from the fact that this critique is based on a questionable concept of period desig­ nations drawing on jacob burckhardt's influential characterization of the renaissance as an era devoted to the development of the free, autonomous individual i would like to argue that the his70rla is a product of the renaissance precisely because of its emphasis on and concern with the making of identity (greenblatt 1982). undoubtedly, faust's identity is one of the central concerns of the hjs10rla. for the narrator his identity seems beyond doubt: faust is an incorrigible criminal (schwartzkuensclet, tellfjelsbeschwerer) and a sinner, an early modern cain or judas, as it were, who deserves to be murdered by the devil to account for fauses criminal/sinful self the narrawroffers a quasi-psychological explanation: "als d. faust eins gantz gelernigen vnd geschwinden kopffs / zum studiern qualificiert vnd geneigt war.. .. daneben hat er auch einen thuinmen / vnsinnigen vnnd hoffertigen kopff gehabt / \'(fie man jn denn allzeit den speculierer genennet hat" (14). because of this psychological dis­ position faust's fate is predetermined: "aber es ist ein wahr sprichwort: was zum t euffel will / das laefh sich nicht auffhalten / !loch jm wehren" (14). four hundred years later, barbara konneker suggests a psy­ chological reading as well: "'was theologisch als kainsoder judasreue gefafit wird und cipfe l teu£l.ischer verfuhrungskunst ist, stellt sich gleichzeitig auf psychologischer ebene als ein in fausts see ie verwurzelter ttiebzut selbstzerstorung dar .... " (196, emphasis is mine). accordingly, part of the text represents "'das seelendrama eines menschen, der sich vor den unlosbaren zwiespah zwischen wollen und konnen gestelh sieht und an diesem zwiespalt zugrundegeht" (196). another two decades later, maria e. muller explains faust's criminal biography with his "'melancholia" (1986), thus, suggesting that faust's self as well as his fate is regulated by the fluids of his body. inte restillgly, konneker and muller agree with lhe narrator that faust's "problematic" identity is responsible for his gruesome destiny. they presume that faust's self is the result o f his psychic and bodily nature, and they both fi nd good arguments fo r their the­ ses in early modern theology and medicine. and yet, rhis approach renders the literary text silent, since it seems to be reduced to a mere representing torture 139 illust ration of "hisrory." as concerns the his70rla this approach re­ sults in the reproduction of the narrator's logic whose imemion it is to prove that failure before god is a maher of the individual's psyche/ soul. to avoid this impasse stephen greenblan has called for a "cul­ tural poetics" which does not take for granted concepts like "his­ tory" or "author" but which analyzes the practices, norms, and insti­ tutions which constitute the conditions of possibility for literature. regarding (he his70ria von d. johann faustencu hural poetics means to question the narrator's theory about faust's horrible biography as well as to ask for the social practices and institutions t hat might have shaped it. in their reconst ruction of faust 's self both konneker and muller do not renect upon tbe fact that this sel f is not given bur rather produced throughout the narrative. in their readings the indi­ vidual as well as the self are considered as the cause rather than the effect of a life story. that is to say, that th e process of becoming an individual and a self is not taken into consideration. postmodern theories, most of all the works of michel fou­ cault, have challenged this "'identity politics." one of rhe cemral in­ sights of foucault's work is that the self is not the result of the individual's psychic structure, a psychic necessity as it were, but an effect of discourses, instituti ons and disciplinary practices, of what fou cault has called "'power/knowledge." power not only acts on t he ind ividual as a form of domination but also acti vates or formulates the subject. in th is sense, the formation of the sel f is made possible by procedu res of subjection . summarizing foucault's theory of subjec­ tion by power j udit.h butler draws attention to its psych ic effects as well: subjection signifies the process of becoming subordinated by power as well as the process of becoming a subject. ... the subject is iniciated through a primary submission to power. ... power that at first appears as external, pressed upon the subject, pressing the subject into subordination, assumes a psychic form that co n.stitutes the subject's self-identity. (1997,3) in other words, the subject's self is a cultural artifact, the discursive product of the relations and articulations of power in a \40 focus on literatltr particular society. to claim that selves are constructed is not to say that selves do not exist. quite on the contrary, to emphasize the constructedness of selves is to analyze the historically and culturally specific discourses, norms, and power relations involved in their con­ struction. h owever, subjection is not to be understood as a determin­ ing power that inscribes itself on an orherwise passive individual, thereby depriving the subject of every kind of agency. rather, the relationship between subject and social strucrure is to be conceived of as a dynamic interaction, in which, as norhert elias has argued, "[b )eide den charakter von prozessen [haben]" (xvlli) ,2 but if selves are constructed through subjection how is agency possible? in order to account for the subject's agency j udith buder has introduced the concept of "performativity" or "reiteration" (1997). the subject can only exist if the discourses and conditions of power that brought it into being are reiterated continually. the performative formulation of the subject leaves room for agency and change, because, as butler argues, reiteration "involve[s] an alteration of power such that the power assumed or appropriated works against the power that made that assumption possible" (13).) the notion of reiteration points to the paradox that selves are always already subjects but must never­ theless continually reiterate both thelr subjection and their selfhood. in what follows,l shall suggest that the his10rla constitutes a narrative of the struggle fo r the self. there are connicting forces and discourses struggling to gain control throughoul the narrative about who faust really is, or rather, who he is to become. yet, the text also lays open the process of producing this self by showing the mecha­ nisms involved in the making of a crlminallsi nner. o nce faust has signed the pact with his ghost, the implica­ ti ons for his identity are far-reaching. the fundame nta l cond ition of the contract reads "dar er allen chrislglaeubigen menschen woelle feind seyn" (20). as a consequence, faust must become an outsider; he must disclaim all social relations, such as family, religion/god, or professional organ izations. but, as natalie davis. has poi~nted out, t~e fashioning of early modern selves took place in relation to social groups and institutions. by becoming the enemy of every human being, of au that is human as it were, faust is not only stripped of his social life, he is stripped of his self as well. the devil turns out [q be representing torture \4\ faust's only peer "dieweil er nicht zweyen herro i als goll vnd ... dem teuffel / dienen koennte" (28). it is mephostophiles he must tum to in order to find out who he is. in the disputations that stan r ight after his fai led attempt at marriage, he seeks to position himself in relation to the devil. his first question, "wes geist bis[u n (29), actually aims at getting to know himself the same holds true for all the other questions in the dispulations of "book i.h they are all con­ cerned with getting to know the communi ty faust has agreed to be­ long to. the belief that he w ill turn into a good protestant and even­ tually be saved from eternal punishment if only he discussed th ese matters with his ghost shows mephoslophiles's significance fo r his identity: "vnd meynet jmmerdar durch offt vnd viel disputieren i fragen vnd gespraech mil dem geist i wodle er so weil kommen i daft er ei nmal zur besserung/ rew vnd abstinenzt gernthen moechteh (36). of course, this relationship is not one characterized by equality. right from the start, mephostophiles has made it quite clear who is in comrol. when faust tries to establish a social identity by wishing to get married, this desire is immediately squashed by the devil's in­ timidation: vmb jhn gieng allenthalben das feuwer auff i als ob er verbrennen wolte er schrey seinen geist vmb huelff an i er wolte nach ahem seinem wunsch i raht vod thatleben. da erschiene jhm der teuffel leibhafftig / doch so grawsam vnd erschrecklich i dar er jn nicht ansehen kundt" jm antwort der teuffell sagende: nun sage an i was sinns bistu ooch? d. faustus antwon er jhm kuertzlich / er habe sei n versprechen ni cht geleystet bate vmb gnade vnd verleihung. (28) c learly, their relationship is characterized by a struggle for faust's self. this struggle has a stnlcture as wen as a r unction . the rest of my remarks will explore the context in which faust's idemity is fashioned as well as the strategies employed and the goals pursued. [ argue that the struggle for faust's self represents torture. that is to say, that the relationship between faust and mephostophiles displays the logic and strucliire of lonure, but, of course, is not torture. the term representation does not mean mimesis or renection. by repre142 focus on literalltr sentation i mean tbe appropriation and symbolic articulation of dis­ courses. the relationship between text and social practice is not one of origin and reflection, meaning that literary texts reflect original social practices. rather, as stephen greenblan (1988) has argued, there is no claim to center or origin, but both social context and literary text are manifestations and articulations of discursive material that circulates in a specific culture. the appropriation of this material by different media and institutions entails its continual negotiation and renegotiation. to trace represemations inuterary texts is to connect these texts to various social and cu ltu ral pntcrices and to reconstruct theif common historical context. the textual traces that have survived from the renaissance are the products of extended borrowings, collective ex­ changes, and mutual enchantments. they were made by moving certain things principally ordinary language but also metaphors, ceremonies, dances, emblems, items of clothing, well worn stories, and so forth from one culturally demar­ cated zone to another. we need to understand not only the construction of these zones but also the process of move­ men t across the shifting boundaries between them. (greenblan 7) i intend to pursue the traces that torture as a technique of subjection has left in the his10rla von d. johann fausten. i shall fo­ cus on the so called "disputations" afte r the endorsement of the pact in "book i," where faust "learns" about heaven and hell (29-43) and on faust's lamentations (if/eheklagen) in the very last ch apters, when he prepares to die (113-123). i will start with a brief summary o f the 5[rucrure and practice of torture. torture there can be no doubt that torture is [he most violent tech­ nique of imposing a self on someone. in early modern germany, torture was omnipresent (helbing/bauer, van diilmen). the tribu· nals of the inquisition to rtured thousands and hundred's of thou­ sands of mostly women and some men, making them confess against themselves and even making them urge their own death penalty: repr-esenti ng torture 143 anton prnerorius, an outspoken critic of early modern criminal pro­ ceedings, writes: "nun leget jhr vnberuechtigte leute zwar gefangen / vnd darnach wollt jr erst forschen / ob sie es verdienet haben / oder nit ... ist das nicht verkehret ding? jhr spannet die pferde in wage / lasset darnach em raeder machen / dab ihr fah ren koennet" (232). moreover, he contin ues: "warumb rettet jhr dieselben nicht allein nicht / sondern leget jnen selbs[ noch groessere last auff den halb / vnd beschweret sie so lang vnd weit / dab sie darumer zermalmet werden?" (255). tonure even though it was executed in secret places was a legal and legitimate prnctice in early modern criminal proceed ings, which was not confined to the ju ridical realm. f or francis bacon ronure served as the ro le model for the inquisi­ cion of nature: "for like as mans disposition is neuer well knowen, till he bee crossed, nor proteus neuer changed shapes, till he was straightened and held fast: so the passages and variations of nature cannot appeare so fully in the libenie of nature, as in t he trialls an d vexations of art" (10). in contemporary juridical literature tonure is usually defined as the infliction of pain for tlle purpose of "discovering'" the «truth."~ vnlld ist die peinliche frag nichts anderst / denn ein erkundu ng der wacheit / an clem menschlichen coerper / durch peinlichen zwang / als den daumstock / leyter / brandt / oder ander peyn / durch welche der mensch mit peinlichkeit vnd schmerzen angegriffen wi lt / dab es jm wehe rhut. (tonuralis quaestio 1) this t ruth was expressed by the confession the so called "queen of proofs" in roman law which was an indispensable prerequisite for the condemnation of the accused: "nulla est maior probatio, quam propria ovis confessio, quae dicitur plen ibima probatio" (sawr 40). the confession functioned in two ways: it docu­ mented the victim's guilt justifying rhe usually fatal punishment, and it signified the confessor's criminal self. since the confession is so crucial to wnure it is important to explore these functions. the oed defines confession as "the disclosing of so mething th e knowledge of which by others is considered humiliating or prejudic ial to the per­ son confessing;" in a more juridical sense a confession is "a making 144 focus on literalltr known or acknowledging of o ne's faults , wrong, crime, weakn~ss, etc. h according to this definition confessions express a truth which will have negative, i.e. punitive consequences for the confessor. \'(' hat this definition does not elaborate on, however, is the fact that the tru ths disclosed might be regarded as being true but do not necessar­ ily have (0 be true. elaborati ng,on t~: question ,truth ~ichel fou­ cault in the history of sexuality identifies confessions a~ one of th~ mai n rituals [western societies] rely on fo r the productio n of truth (58). they are "rituals of discourse" whic,h "un,fold [and are produced; addition is mine] within a powe r relationship" (1990, 60). confes­ sio ns are required from and made in the ~re5e~ce of and for an . a~­ tho rity who evaluates, judges, or even punishes its co ments. [f l~is is t rue fo r all kinds of confessions, it is especially true fo r co nfessions extorted under torture, because to rture is the most violent and pow­ erful tech nique of producing guilty and criminal subjects. the self that expresses itself in the confession actually is the product ~f a ~ower relationship. in that sense confessions induce th e con s~ltu.u?n of women and men as subjects in both senses of the word: as mclivlduals subjected to an authority, as well as selves that have emerged out of this subject ion (foucault 60). the fol~owin? r~po rt fro m an early m odern torture chamber speaks of this subjection: ab raham sawr recounts the case of a wealthy merchant of th e city of m elz in .1500, w hose family had been slaughtered by the city's hangm an :while he was abroad . w hen he retu rned home he was accused of havmg com­ m itted the murders and put imo jail: dab der arme mann ... nit allein gefenglich win. eiogezogen i sondern auch 00 aile vorgehende erkanmnub deb rechtens i dermassen mit pein licher frage angegriffen i da e r bekenllt i er habe sein wei b i kind vnd gesind seiber erwuergt / auff welche bekandtnub er <luch i als einem solchen vbeltbaeter gebuert i vom leben zum t odt is[ gericht ,,:~rde? v?nd hat cler hencker [who is the murderer, addition is mme) weidlich sich gebrauchet / vnnd den armen mann so viel desro haerter an gegriffen / dami' er muftc bekennen / vnd sich zum 7haeter machen / au ff dab er [der h enker, 8m) sicher were i vnnd man niemandt weiter darumb in verdacht haben doerfft. (tortulali s q uaesti o, emphasis is mine) representing t orture 145 clearly, to co nfess means "sich wm thaeler machen," i. e. to fashion oneself as a criminal and guilty subject . even though early modern defenders of lorture claimed to save the accused person's soul by making her confess her sins so that she might be pardoned (van dulmen). it is not the soul but the self that is at stake in tortu re. . t orture, therefore. is 11 0 [ just a disciplining practice hut, as michel foucault has argued in ducipline and punish, a system and mechanism of social com rol that simultaneously im prints the regime's power onto the body and into the self of the prisoner. t onure is a techn~que designed to subject indi viduals by making th em the agents of their own subjection and eventual destrucu on: "lonure is noi pun­ ~ shm~nt; it ... vio lates the subject's body and mind in ways that newly ioscnbes th e subject in a regime of control" (du bois 185). this in­ scription is the result of a "struggle fo rttuth" (foucault 1977) in which the victim is defeated by the torturer. despite the clea rly repressive functio n of power in to rrure, it is impo n ant (0 consider its produc­ tive side as well: it is the con fession in which contro l and productiv­ ity materialize . elaine scarry has poimed out that one of t he fundamental structures of [drture is the "translation of pain into the fic tion of power" (27) . this translation serves as tbe pre requisite for t he even­ tual silencing o f the prisoner's voice, which in turn impl ies the dou­ bli ng of tbe regime's voice. that is to say, that the selves fashioned by ~orture ha.ve been forced to achieve their selfhood by eliminating their own voice. given ihe close relationship between voice and sel f t he el imination of [he victim's voice and its substitution by the re­ gime means the eliminati on of pan of the victim's self. "daft doch del' teuffe l se/bst z ll m hencker and den schwarrzkuenstlem worden" (10): the representa tion of lqrlltre in the h 1s70rla the disputations between faust and mephoslophiles are all concerned with the history and nature of the devils and the place they inhabit hell. they are faust 's method to find out who he is, now lhat he must not belong to human society anymo re. the term displuation is misleading, because faust and mephoslophiles do not just talk or discuss in a scho larly manner. while they tal k, faust is 146 foclts on lileratllr considered an accused whose gui1t will be established and w hose con­ fession will be extorted. at the beginning, faust himself d oes no t feel guilty; on the comrary, he has decided to become an epicurean and not bother about god, sin , and guilt anymore: "lebt also im epicurischen leben tag vod nacht / glaubet nit dafi ein gott / h ell ader t euffel were / ve rmeinet leib vnd seele stuerbe mireinander . . . "(27) . t his b rief characterization is indeed the nucleus o f epicurus's philosophy who posnllated. among other things, a uni verse without gods, the mortality of the soul, and the ideal of a life without pain and fear. faust's adoption of thal philosophy would affect his w hole existence and challenge the power structure of his relationship to mephosrophiles. because if faust does not believe in god, the devil , hell, and life after death, his pact loses much if not all of its threatening power. faust 's conversion to ep icurus's philosophy poses a threat to the authority of the powers of hell therefore, the fearless epicu­ rean shall be rurned loto a fearful christian. torture provides the necessary strategies for such a "conversion." elaine scarry has ob­ served that "it is, of course, precisely because the reality of that power is so highly contestable, the regime so unstable, that to rture is being used" (27) . mephostophiles, indeed, is an expert concerning the ex­ ecution of torture. in the "'vorrede" the narrator points out: "dab doch der teuffel selbst zum hencker an den schwartzkuenstlern worden" (lo) . it seems, moreover, significant that mephostophiles appears in the guise of a "franziscaner-muench" (2 1), that is, as a representative of the very o rder that conuolled the confessional prac­ t ice, including the inquisition and its use of torture, up to early mod­ ern times. yet , the re seems to be one fundamental diffe rence between their disputations and the interrogations of torture. in the h fs70ria it is faust who wants to know; faust who asks his ghost to share his knowledge with him. whereas in torture it is the torturer and the court who demand information. th is reversal of roles seems to chal­ lenge my thesis that it is torture which is represented in the h fstorfa. h owever, faust's questions are not entirely voluntary for two rea­ sons. first , he has no choice but to turn to mephostophiles to find out about himsel f. second, mephostophiles controls his dreams and thoughts, thus maki ng him demand information that, eventually, makes him confess what mephostophiles wants him w confess: "dem doet. fausto / wie marl zusagen pflegt / t raumete von der helle ! representing torture 147 vnd fragte darauff seinen boesen geist ! auch von der s b ort vnd erschafhmg der hellen" (30) 5 f h u siantz! roles serves as a device to concealth ' un .erm.o re. the reve~sa l of text. just like the . e ~owe r lelatlons ar work ill the power.' pact structure disgu ises the non-juridical nature of devil's r~~:!i~~!t~:~i.~nstl(291-~ 1) deal wd itl? lucifer's fall and (he nity of hell. at the be i. g . le fl1s10ryl' an hierarchy of the commugmnlllg aust isrens [ 0 m i i '1 pon s rather indifferently b t h' . _ d ep los top 11 es 's re­ hears about the immense'pa~ln isd·notffu ~ abruptly changes when he l 'f an su enng that god ' fl ' d uci er who "ward [1 g to icte upon ... von on aub der woh d vertilget / vnd von seine s. nung ess himmels . m ill. gestossen in ei f '/ ewlg nit erlischt / sand ' d nen ewrstetil cler ern jmmer ar quell " (3') 0 so much suffering faust" . h et _. verwhelmed by vom geist in sein~ kamm~le~gl auc ~o clarauff stillschweigenclt bin erl ich zu weinen vnd 'fft eget /s l a~ ff sein beth / hub an seu zen vnd . h schreyen" (31) i' . . m semem ertzen zu tiny, which ~ ~x(pl:;::~i.s p~.mr tbhat he identifies with lucifer's desijl is su sequent confess ion: ... ich bin gleich so wol ein gescho f vbermuethig fleisch vnd blut ba .ep ?ones/ vnnd mein verdammlichkeit ebracht / m' t m'~h ~n lelb vnd seel in sinn gereiu [ / dag , hal' ich mit l1leliler vernunfft vnd ss ic s em geseb ff g gewichen bin / vnd mich den te ff ,ob ep d ou es von jme ich mieh 'hm . . . u e ere en lassen / dab habe. (33/ e mit lelb vnd seele ergeben / vnd verkaufft h the ne~t disputation confro nts faust with th d 'i' over uman belogs: e evi s power so soltu wissen / dab b id d kam / ist er con vnndsoll a m er vherstos~e lle engel in fall . a en ensc en femd d / " bch . . . vnterstanden allerley t yranney am wmor enh vnd ven v d . dl enscenzu mens~l~~n ~l ~m a so ;n~er geis(er vnzehlich vii / die den / also theij:~ ::mven~ s,ehz~ sue linden reitzen vnd bringell " noc m ae welt b / allerley list vnd schalckl . / {f . au versllchen glauben / vnd reitzen si:e~~ s:~rde~n/~endleuth 3kbe vo m staerc en vns 148 focus on literawr oluff das beste wir koennen vod ~oe.gen / sind wider jh~s~~~ / durchaechten jm die seinen / bd110 den tadt . .. n kanstu / herr fauste / bey dir abnemmen. (34q mephostophiles not only cites biblical figures such ,as ~;i~ or david to prove his po int. he also declares that faust hllnse is under the clevil's control. siehe so machten wir deine gedancken vod nachforschen oceh freeher vnd kecker / <luch so begierlich / d,ab d,ll tag yond nacht nicht ruhe hettest / son~ern alie dem t tchlen vnnd t rachten dahin stunde / wie du die zaeu?er~y z.u w~gen brio en moechtest. . .. letzlich brachten wlr dlch dahm i dab ~u dich mit leib vod see! vns erga_best / das kanstu a\1es / herr fauste / bey dir abnemmen. (3,) a olin faust identifies with this report, believes ~hat he is p ossessed ty ~he devil, and surrenders to this apparendykloc~n~e.st. bl . "es ist leider war / sagt d. faustus / nun an ic jm a e power. ib f also , ermehr thun / auch habe ich mich se st ge angen ... . nlmm .' "(35) when faust demands more gieng doct faustus trawng von jme. . . " "" b h f ces of hell his pain and suffenng is once information a out t e or , . ii " (37) " "f" d mephostophiles's report of "was die he e seye more loteosi te . .' h i · bearably painful detail and from every perspective ( e reveas to un d '11 h d re in eternal bodily torture that the conclemne wi ave to en u hell. th is chapter is by far the longest i'~ t~e whole text . i shall only quote one passage, hut there are many similar ones: die verdampten werden auch klagen vher die vnleidl~che kaelte / vber das vn:aubleschlichefewer / vher die vntraegbcl~e finsternur.. / gestanck / vber die ewige. ruten / vher die gesichter cler teuffel / vher die verzwe,flung a~les guten. sie werden klagen mit weinenden augen / kmrsc.hen de; zaenen / stanck der nasen / jaemmern der surrune . erschreckung cler o hren / zittern der haend vnd fuer.. . s ~e d h ssem schmeruen )' re zungen fressen / sle wer en ler gro b d "h den todt wuendschen / vnnd gerne ster en werenjnen 'd woellen / sie moegen aber nit / denn der todt wlr t von representing torture 149 jnen fliehen / jhre marter vnnd pein wirt taeglich groesse r vnnd schwerer. (40) overwhel med by hell's eternal tor ment, faust finally sur­ renders to rhe deva's verdict: "aber es ist nun zu spat / vllnd ruhet gones zorn vber dir" (43). i have cited these passages at length because t hey disclose the disputation's major goal: the fash ioning of faust's self as irredeem­ able sinner. t he strategy the disputations employ consists of what elaine scarry has called t he "translation of pain into [he wholly con­ vincing spectacle of absolute power: the physical pain is so incon­ testably real that it seems to confer its quality of 'incontestable real­ ity' on that power that has brought it into being" (27). in faust's case, the pain is incontestable even though it is not actually inflicted on his hody but only mapped out before him. nevenheless, the spec­ tacle of th is unbearable bodily pain leads him to be lieve in and to surrender to the devil's absolute power. it is important to keep in mind that both pain and absolute power are enabling fictions. that is to say, they possess no material real ity but nevenheless constitute faust's wo rld. repeatedly , t he narrator informs the reader that if only faust repented unconditionally, he could be saved, but faust has submitted to the fiction of absolute power and is unable to find his way out: " . . . er sahe wol gen himmel / aber er kondte nichts ersehen" (36). t here is no need for mephostophiles to physically tor­ ture faust, when the citation of torture scenarios already serves his purpose. that faust so readily surrenders to the devil's manipula­ tions is due to the suffering of thousand's of women and men who indeed were victims of tcnure, and whose suffering circulated in writing or in pictures. as jan philipp reemtsma observes: "nicht jede gewaluat mug begangen werden, wenn man mit dem blogen verweis auf die anderswo schon begangene tat sein ziel erreichen kan n" (21) . during the course of their conversations, faust becomes in­ creasingly silent. it is mephostophiles who formu lates faust's per­ sonal truth, while faust acknowledges and confirms t he trulhfulness of t hose words with a short: "ja dig is[ leicler war." as elaine scarry points out, the silencing or even annih ilatio n of the prisoner's voice is another fundamental "achievement" of torture . ann ihilation does 150 focus on literalit y not necessa rily mean absolute silence it might also result in rhe sub­ stitution of rhe prisoner's words by those of the torturer. the question and answer also object ify the facl that while the prisoner has almost no voice his confession is a halfway point in the disi nregr.uion of language, an audible objectification of the proximity of silence the to rturer and the regime have doubled their voice since the prisoner is now speaking their words (sca rry j6).1 thus, faust's confess ions do not speak so much about his true self, but, rather permit an understanding of the "procedures of individualization by power" (foucaulr 1990,59). regarding the close rela.tionship between confessi.on and self, faust becomes what he con fesses. this "new" guilt-ridden sel f is the result of a subjection in which faust has been fo rced to become the agent of his own subjec­ tio n. at th is poim the disputati ons are interrupted, faust must not ask any more questions about the relationship between h eaven and hell . and yet. the interplay between power, truth , and self is more complicated than my analysis o f the disputations in "book i" has suggested so far. faust is not only the passive victim o f the devil' s manipulations; he repeatedly tries to regain control over his sel f. furthermore, it is not the devil alone who strives to gain control ove r faust 's self. the narrato r is a powerful accomplice. the most d ramatic incidence of this struggle fo r faust 's self takes place in the final chapters, when faust pre pares for his death. very shortly befo re his death faust is seen to be moaning and lamenting i.n great despair. he is frightened by the suffering await­ ing him and blaming himself fo r having brought about h.is gruesome fate. what is st riking in these lamentations is the use of the personal pronouns '" i" and "you ." faust begins in th e fi rst person but very soon switches to the second person: ach / ach / ach / ich arbeilsseliger mensch / 0 du betruebter vnseliger fauste / du bist wol in dem hauffen der vnseligen / da ich den vbermaessigen schmertzen des t ock es erwan.en mub ... 0 du verfluchtes vod vnbestaendiges leben / 0 du blinder vnd vnachtsamer / der du deine g lieder / leib vnd seel / so bl ind machest / als du bist. (114) representing t orture 15 1 faust idemifies with his miserable situatio n but does not re­ gard himself the originato r of this situat ion. by using the second per­ son singular faust rejects the identification with the guilt-ridden self that the devil has fo rced him to adopt. instead of confessing: "1 am a sinner," he says: "you are the sinner. " the "1" reappears when faust talks about his situati on: "ja / ich seye wo ich woelle / so bin ich ge fangen" (li s). mephostophiles cannot tolerate such an act of d isen· gagement. in an extensive monologue (chapter 65), he confronts him with a long list of proverbs all aimi.ng at maki ng faust acknowledge himself as the o riginator of his deeds and sins 3s well as at acknowl­ edging that there is no escape fo r him: "heu estu galt vor augen gehabt / vnd dich mit denen gaben / so er d ir verl iehen / begnuegen lassen / doerfh est du di esen reyeo nicht tantze n .. du hast dich zum buergen gesetzt l mit deinem eigenen blut / so sol man buergen wuergen" (116q. at the end, he identifies with hi s sins and acknowl­ edges his responsibility. in th e famous "oratio ad studiosos" which is the last chapter o f the hjs7orla, he makes a confess ion. in this mov­ ing speech fausl publicly confesses his sins and crimes, advises his students to stay away from crime and sin , and accepts his punish­ ment as just. however, in one major po int he dares to disagree with his ghost and lhe narrato r. when talking about h is status as a sinner, he states: "dann ich sterbe :tis ein boese r vnnd guter c hrist / ein guter c hrist / danllnb dab ich cine hertzliche re uwe babe / vnd im h ertzen jmmer umb g nade biue . .. ein boeser c hrist / dab ich weib / dab der t euffel den leib wil haben / vond ich wil jhme den gerne lassen / er lab m ir aber nur die seele zu frieden" (121). here, despite the continual imerventions of his ghost and the narrator and despite that by signin g lhe contract he has promised his soul to the devil, faust states that he does repent and will he saved. this state­ ment is almost simult aneously overruled by the n arrator stat ing "ju­ das rew" (12 1), there by disquali fy ing faust 's re morse as false and ineffective. and indeed, when he tries to commu mcate with god he inva riably fails: "er waite beten / es waite jhme aber nit eingehen / wie dem cain i der auch sagte: seine suende we ren groesser / den n dab sie jhme moechre n verziehen werden" (122) . t his failure is en­ tirel y the result of the authoritative intervention of the narr.r.tor who fo r reaso ns concernin g his own self-fashioning as an upright protes­ tant cannot allow faust to repent and save his soul from the devil 's 152 focus on lileralllr claim. although this intervention is the most dramatic one, it is not the only one. already in the "vorred an den christlichen leser" the narrator characterizes faust's sinful state of mind as "grewliche verstockung" (12), which grimms worcerbltch, referring to luthe r, defines as "ein zustand der vorsaetzlichen unempfindlichkeit gegen alle heilsamen besserungsmittel" (vol. 25, 1764). the term veystockimg emphasizes the individual's free will to sin , that is the explicit and voluntary rejection of redemption. the narrator more than once describes faus['s miserable situation as the result of his evil will, nlther [han the manipulations of his ghost. regarding the disputations in "book r" the narrator declares that faust like cain! • deliberately chooses not to repent but rather stay with the devil: "er waite aber keinen glauben noch hoffnung schoepfen / dar er durch bur moechte zur gnade gottes gebracht werden" (33, emphasi.s is mine). this statement contradicts the dynamics of the disputations: faust's inability to break free from the devil is as 1 have pointed out entirely the product of the devil's violent manipulations, rather than a matter of his free will. in fact, the narrator's deterrence stnltegy depends on faust's verslocktheit, that is on his deliberate rejection of god's mercy. moreover, during books "i" and "iv" the narrator can· tinually disqualifies faust's remorse as "cains vnnd jude reuw vnd bub" (36). as far as disciplining faust's self is concerned, the narrator becomes the devil's accomplice. both strive at making faust another cain or judas. both seek to gain control over his mind and self. the means they apply are different: the devil uses images of pain and suffering, whereas the narrator defines faust's state of mind and/or authoritatively overrules his voice. let me summarize: during t he disputations and in the final chapters faust has been forced to internal ize and express a truth about himself that is the result of a painful subjection. his struggle for rhe self follows the structure and logic of torture without ever directly or explicitly applying torture. by making faust an early modern judas, the historla undeniably reveals the subversive elements not only of torture but also of the function of such christian essentials like the existence of hell and the soul's immortality. just like torture pro· duces the enemies with which rhe authorities justified their rule, so hell is a construct without which the christian regime would not be representing tonure 153 able to control the minds of their followers. obviously, the real threat to christianity is atheism and not, as the h1s"jorla claims, magic, cu­ r iosity, and pacts with the devil. and finally, by emphasizing the repressive function of power the text renders its productive potential invisible to the contemponlry reader. "eyn mann sol fin mann 5eyn:" the corlsltuclion of the mas· cltline self talking about the self invariably implies talking about gen­ der. i would like to conclude with some brief remarks about the p lace and function of gender in the fash ioning of faust's self. t or­ ture, as a technique of fashioning selves, is not gender·specific. both women and men were and are subjected to and by torrurc. however, in western societies social, institutional, and culrural practices have been profoundly engendered. in the his10rlit the narrative of mak· ing a criminal/sinner cannot be separated from the narrative of the constitution of masculinity. maria e. mu ller and barbara becker­ cantarino have claimed that the hls10rla affirms gender stereotypes, because as a man faust has the privilege to become the protagonist of an extremely influential story, whereas women are denied such rep­ resentations. bm gender is more than the ascription of di fferent roles and attirudes to women and men. far from resting o n a "narural" basis, bodies and selves are engendered by continually performing what counts as masculine or feminine (butler 1990, 134.41). gender is a "doing" (west/zimmerman), that is to say, to use a well known phrase by judith butler, "there is no gender identity behind the ex­ pression of gender; that identity is performatively constituted by the very expressions that are said to be its results" (1990, 25). the notion of gender as an accomplishment or doing also implies that it is a "situated doing," carried out in gendered spaces and contexts cwestl zimmerman 14). the notion of performativity, furthermore implies that gender identification is never completed and gender identity is always contested. "eyn mann sol ein mann seyn," demands abraham sawr in his 5trajjbuch published in 1593. his request expressed by the word "sol" only makes sense if gender is understood as performative, as a doing rather [han a being, because a man as a man would always already be a man and sawr's request would be unnecessary. in what 154 focus on literallir way is faust doing gender? which performances consritute his mas­ culinity? first of all, the form of discourse in which faust's self fash­ ioning takes place is profoundly gendered. the encounters between faust and mephosrophiles are called dispuralionen, rather than inter­ rogations or anftchrungen.1 in early modern europe disputations were pan of a learned, scholarly discourse. a disputation was considered a "iogi.sch argumentierende eronerung" (baufeld), and as such required (and established) a masculine subject position. with regard to women francesco barbaro in de re uxoria notes; "by silence indeed women achieve the fame of eloquence" gones 299).10haoo weyer drawing on chrysostomos writes: "das weibliche geschlecht (spricht er) ist vnbesinnet ... von deb wegen / das die weib li n nicht alles was sie sehen oder hoeren / mit weibheit vnd vernunfft erwegen .... quintilianus nenm das weib auch ein gantz bloed ding." the subject that spoke in a disputation, obviously, was masculine. the term de­ notes a masculine pr:.jctice. women could engage in this practice if they "accomplished" a masculine subject position, which meant the transgression or denial of their femininity. the "feminist " defense of women so fashionable among renaissance humanists is thus a de­ fense of masculinity, since they praised women for their masculine virtues gordan 1986). to the extent that gender is performative, per­ forming a disputation not only requires but also constitutes m e mas­ culine subject. r have characterized the disputations as a struggle for faust's self a struggle, that is, which denotes yet another gendered practice. early modern constructions of gender were based upon the notion of "masculine strength" as opposed to "feminine weakness." both categories referred to the "nature" of women and men. drawing on galen ambroise pare, one of the most famous and most innuential physicians in early modern europe, states: das geschlecht bedeutet nichts anders denn de, vnterscheid zwischen mann vnd weib / vod ... dab / was anlangt die gliedmassen deb leibs / vnnd deroselbigen ort oder stelle / ein kleiner vnd geringer vnterscheid sey: jedoch ist die w'aennbde der maenner in groesser menge / an jrer selbst staercker / denn der weiber. derohalben i so sind auch diejeruge g lieder i welche alleio aub dem samen herkommen representing torture 155 in clem weibe kaelter / weicher / zaerter vnd (euchrer / 3uch aile jhre natuerliche wuerckungen v nd geschaeffte schwaecher vnd geringer. 0-ylundtarzney 28-29) masculine strength involved heat, activity, reason, determi­ nation, and discipline. feminine weakness involved coldness, endur­ ance, less reason, and less control. therefore, johann weier, early modern physician and one of the most outspoken opponents of witch trials, declared that women should not be accused of witchcraft be­ cause they exerted no authority over their selves, and accordingly could not resist the devil's temptation; they were "'wanckelmuetig i vnbestendig / leichtglaeubig / bobhafftig / 5eirzer selbst nit maechtig. . ." (my emp hasis). c learly, being a woman meant to possess little or no control over one's self. men as the stronger gender, on the other hand, were believed to be better equipped w fashion their own selves and to fight negative influences. accordingly, they were reg3rded asbeing fully responsible for t.heir deeds and were to be punished harder than women, ar least according w the law (koch 1 60-67).~ the his10rla frequently stresses faust's will power and determina­ tion to explain his relationship to mephoswphiles; in fact, faust him­ self confesses tbat it was his "halbstarriger vod gottloser willen" (120) which had made him want to conjure t he devi l in the first place and is responsible for his miserable situation: "ach / 3ch vernunfft / mutwill / vermessenheit vnd freyer will ... in was muehseligkeit hastu mich gefuehret" (1 14). h owever, bis accusations not only in­ criminate himself, they also make him a man, because "vernunfft vnd freyer wiw are masculine virtues. moreover. gender differences were said to derermine the re­ lationships between humans and th e devil. johann weyer bel ieved that women were nolhing but passive victims of rhe devil's vexa­ tions, whereas men engaged in an active though not equal relation­ ship with the devil (415). from the very beginning faust's relation­ ship with thedevil is characterized by struggle and negotiations: "denn :tis d. faustus den teuffe! beschwur i da lief~ sich derteuffel an / als wan n er nicht gern an das ziel vod an den reyen kaeme" (16): . wie dann der teuffel im wald einen solchen tumult an hub / als wolte alles zu grund gehen .... es lieb sich sehen 156 focus on literatur / als wann ob clem circkel ein greiff oder drach schwebet / vod natterte / wann dann d. faustus seine beschwerung brauchtc i da kirrete das thier jaemmerlich / bald darauff fiel drey oder vier klaffter hoch em feuwriger stern herab / verwandelte sich zu ciner feuwrigen kugel / dell dann d. faust 2uch gar hach erschracke / jedoch liebete jm scin fuernemmen i achtel jhms joch / dab jhm def teuffel vntherthaenig seyn solte .... (h16) but is faust not the victim of me ph as lop hiles's machinations? isn't he weak and powerless, lacking masculi ne strength and determ i­ nation? j ust like femininity, m asculi nity is not a monolithic concept. as r. w. connell has pointed out, masculinity involves two struc­ tural aspects: it is both a hierarchical system in which men dominate women, and a system of dominance and competition among males. therefore, rather than speaking of masculinity, one should speak of different types of masculinity: some are hegemonic, some marginalized, and some subordinated (connell 87.182). clearly, faust's gender status at the end of the h1s7orla might be character· ized as "subordinated masculinity." that is to say that faust did not succeed in participating in the hegemonic discourse of the devil and the narrator; he did not succeed in making himself a master·subject capable of ruling himself as well as others. 10 that his masculine iden· tity remains in control of mephostophiles and the narrator is not only exemplified by the fact that he has to succumb to being an early modern judas. it is also exemplified by the prohibition to get mar· ried. apart from the catholic clergy, for the majority of early mod­ ern men marri2ge meant entry into the realm of full man hood (wunder 140). for a man, getting married was regarded as "seiner selbst eigen handlung," that is, an activiry expressing the full comrol over his self and his deeds. being denied marriage, faust is thus being denied fu ll manhood. for the satisfaction of his masculine hetero­ sexual desire however, the devil grants him almost unlimited use of women. while it is certainly true that faust becomes the victim of the devil's manipulations, it seems significant that the his70ria places particular emphasis on the way faust's victimization is brought aboul. clearly faust is not a ready victim, nor is he a victim right from the representing torture 157 beginning. rather, his eventual defeat is the result of a struggle for his self in which faust. mephostophiles, and the narrator are engaged. my point here is, that it is precisely this struggle-structure that con­ stitutes faust's (the devil's and the narnlor's) masculinity. regarding the disputations after the pact faust is doing gender in his repeated attempts to regain control over his self. by trying to break away from the devil's domi nation he demonstrates a will to self-determina­ tion which makes him "be a man." it is, therefore, in his struggle with as well as his resistance to the devil that faust's masculinity is consri tuted. l ! t hat his attem pts are doomed [q fa ilure does not elimi­ nate their masculine chancter. if gende r is a process and a doing, it is not only the results, but first and foremost the means applied and the positions assumed that are involved in the construction of mascu lin­ ity and femininity. the his70ria represents the early modern sexl gender system not only because faust is a man, but because the text discloses the elements and processes involved in the constitution of masculinity. it is significant that none of the very few women that appear in the text even possess a self. they are mere creations of the masculine mind and are used as commodities. although rar more women than men have been subjected to torture, literary representa­ tions of this struggle for the self have been, or so it seems, entirely reserved to men. humboldt·utliversiuit berlin notes i this article is the revised text of a pilp~r given ilt the 2nd annual focus on litera tur graduate student conference. at the univer­ sity of cincinnati, oct. la/ 11th 1997. i would like [ 0 thank all panicipants for productive discussions, criticism, and encouragement. thanks to an­ drea grosse for helping with the english language. 1 ] depart from elias, however, in his predomin.lotly psychic expla· nation of social and individual change as well as in his evolutionary think­ ing. i believe that cultural and discursive forces are responsible for the individual's sell l about the relationship between agency and power butler remarks: 158 fociis on literalltr ~ agency exceeds the power by which it is enabled. one might say that the purposes of power are not always the purposes of agency. to the extent that the latter diverge from the former, agency is the assumption of a pur­ pose unimended by power, one that could not have been derived logically or historically, that operates in a relation of contingency and reversal to power that makes it possible, io which it nevertheless belongs. this is, as it were, the ambivalent scene of agency, constrained by no teleo logical neces­ sity" (15). ·since truth is always constructed and in order to avoid unneces­ sary confusion the term does not appear in quotation marks. ~ ln early modern europe dreams were considered to be an instru· ment of the devil in order to control the thoughts of human beings. ludwig milichius in umber teuffel writes: "die traewme werden in viererley geschlecht / und unterscheyd abgetheilt . die erste nennet man natuerliche odder gemeyne traewm / die andern weissagende / die driuen goettliche / die 4. teuffelische {159q .... wie auch uff den heutigen tag der satan solehe betriegende traewm den widertaeuffern / unnd andern schwermern / die im verborgen auff solche offenbarung warten / debgleichen den zauberern und hexen / auch allen / so ohn ware bekerung zu gott / seiner tyranney unterworffen seind / eingibt / das er also allerhand jamer / als todsch lag / auffrhur / untertrueckung rechter warer lehr / unnd aile abgoeuerey i durch solche stine und anrichle" (162q. ·it has frequently been pointed out that mephostophiles is a very lawful devil for whom contracts are important. 'indeed, faust is speaking mephostophiles's words. when he reo flects upon the terrors of helj shortly before his death he does so in the exact words of his ghost (40 and 117). i this holds true not only for the encoumers i have discussed in this paper but for almost all the encounters between faust and the devil, before and after the pact. 'abraham sawr in sctaf!bllch writes : ;'eyn mann sol ein mann seyn. viri namque gravis sum puniendi, quam mulieres, cum lanto grauius delict"um viri sit, quanta magis adeos peninet. el virtute vivere. et exemplo regere foeminas(75). ioconsuh foucault, horkheimerl adorno, maihofer. !l faust's struggle with the devil before the pact pursues a different goal. he strives to negotiate the "terms of trade" of their relationship, rather than the consliwtion of his selfhood. works cited baufeld, christa. kleinesjriihnelihochdelilsches warlerhuch. lexikon represeming torture 159 aus fachfiteratllr und dichcung des friihlleuhochdeucschen. tlibingen: niemeyer, 1996. becker-cantarino, barbara. 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[exemplar sub goningen: med. chir. 11 moo] the constancy of change: the role of the paternoster in grass's ein weites feld david prickett .!.j in weites feld is grass's examination of german reuni fi cali on i.:ii wi! hin the context of germany's turbulent history. by analyz­ ing histo rical parallels 10 the history·making events of 1989· 199 1, grass demonstrates that germany's fu ture is not ein weices feld. events are not fated to repeat themselves time and again. o f course, ro find a new path, "den drinen weg" (409), one should approach the re-un.ifi­ catio n with a strong dose of grass's doubt. to this end, grass rein­ vents the literary icon theodore fomane and translates fonrane's griinderzeil ambivalence to the person of present-day historian t hea wuttke. wunke, called "fonty" by all, has a career that spans from the third reich and serves above all as a model of wiederkehr in recent hi story: "fonty, den das tausendjahrige reich immer noch krankte, blieb schroff: ' h iell nur zwoif jahre, wirft abereinen kolossal langen schauen'" (67). th is "shadow" cloaks the ca reers o f fonty and hi s tagltyldnadmchatien h oftaller. central to grass's theme o f perpe­ tuit y is the image of the paternoster which is h o used in the reichslufifahrtministen·um. fro m the twelve years o f the reich to fony years o f the ddr to the p resent-day treuhand, fonty and h oftaller consider the buildi ng a second home. as fom y ma intai ns, "mir gibl das ne gewisse festigkeit. weir jedesmal, wenn ich hier anlrabe, wohin ieh gehore ..... (67). on a large scale, th e paternoster symbolizes the machinery o f ti me t hat will not stand still. for protagonists fo m y and h o fi.aller, the paternoster squarely symbolizes a sense o f personal survival within the system, regardless of the powe rs that be. the reader is first introduced to th e paiernosier in the fourth chapter, entitled "viele varerunser lang": sogleich riic kt ein t ransportmittel ins blick feld, das seit anbegin ll in betrieb war. wir stellen uns den aktenboten focuj on literarllr vol. ~,no. 2 (l997) buesch-2000focussample-001.tif 106 focus on literatur 107 contributors -----------------------------------anna-karin axelsson received her m.a. in german literature from the university of cincinnati in 1999. originally from sweden, anna­ karin attended the university of cincinnati in conjunction with an exchange with lund university, sweden. her research interests include holocaust literature as well as kafka studies. ina pfitzner received a degree as diplom-sprachmittler for english and french from humboldt-universitat zu berlin in 1989, where she studied "the representation of war in the novels of french author martine monod" in her diplomarbeit. since 1995 she has been work­ ing on a ph.d. in french and comparative literatures at louisiana state university in baton rouge. her thesis focuses on translation and exile in texts by pana'it istrati, samuel beckett and paul celano she has published translations of poetry by wolf biermann. david prickett is a ph.d. candidate in the department of germanic languages and literatures at the university of cincinnati, where he also received both his b.a. and m.a.. the working title of his dissertation is "homosexuality in germany, 1896-1945: investigation, construction, degeneration." david's interests are german-ameri­ can topics, gender studies, and representations of sexuality and power relationships in literature. joanna kedzierska stimmel, originally from poland, is currently working on completing a ph.d. in german literature at georgetown university in washington, dc. she was a participant at the annual focus conference in 1999. joanna's research interests focus primarily on kleist, 19th century literature and film studies. focus fall 1998.tif 146 147 focus on literatur contributors jennifer l. creech received her b.a. in german and english from furman university in greenville, south carolina. she is presently working toward her m.a. in the german department at the university of cincinnati. her research interests include feminist theories and contemporary german literature and film. herbert moller holds an m .a. in german from pennsylvania state university. he is currently enrolled in the ph.d. program at pennsylvania state and has completed his course work. the working title of his dissertation is "es war einmal und wird einmal sein. der funktionswandel des marchens im werk von gunter grass." moller 's interests lie in postmodernism, especially in film and popular culture, in literary theory, and in contemporary german literature. evelyn preuss completed the gyundstudium in philosophy and german studies at the friedrich schiller universitatjena. she earned her m .a. in german from the university of iowa. presently, she is enrolled in the ph.d. program at yale university. preuss is interested in intellectual history, aesthetics of subversion, and reception history and theory. ralf erik werner is currently working toward his magister study­ ing german literature and linguistics as well as history at the universitat hamburg. his interests are in the field of post-war literature, literary theory and literary criticism, and media history. in addition to his studies, werner works as a freelance writer for various newpapers. 146 focus on literatur 147 contributors jennifer l. creech received her b.a. in german and english from furman university in greenville, south carolina. she is presently working toward her m.a. in the german department at the university of cincinnati. her research interests include feminist theories and contemporary german literature and film. herbert moller holds an m.a. in german from pennsylvania state university. he is currently enrolled in the ph.d. program at pennsylvania state and has completed his course work. the working title of his dissertation is "es war einmal und wird einmal sein. der funktionswandel des marchens im werk von gunter grass." moller 's interests lie in postmodernism, especially in film and popular culture, in literary theory, and in contemporary german literature. evelyn preuss completed the grundstudium in philosophy and german studies at the friedrich schiller universitat jena. she earned her m.a. in german from the university of iowa. presently, she is enrolled in the ph.d. program at yale university. preuss is interested in intellectual history, aesthetics of subversion, and reception history and theory. ralf erik werner is currently working toward his magister study­ ing german literature and linguistics as well as history at the u niversitat hamburg. his interests are in the field of post-war literature, literary theory and literary criticism, and media history. in addition to his studies, werner works as a freelance writer for various newpapers. 148 149 announcements graduate student con ference o ctober 15-16, 1999. university of c incinnati. the founh a nnual graduate student conference will focus on various topics such as 1. jews and the holocaust, 2. 10th anniversary 0/ the wende, 3. turn 0/ the centuries, 4. colonial literature, 5. german film, 6. loath birthday a/erich kastner, 7. women, and 8. open topic. for more information contact focus on literatur, conference coordinator, po box 210372, university of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372. phone (513) 556-2755, fax (513) 556-1991. you can also reach us at focusonlit@hotmail.com. the conference is open to the public . call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our read­ ership to primary works of literature published within the last three years . our aim is not to pass critical judgment on a panicular work. instead we seek to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major german, austrian, and swiss publishers, and can provide review copies. although we will gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of known reviewers. if you are inter­ ested in reviewing books for focus on literatur, please send us the following information: name and address: institution: area(s) of interest: are you currently researching or writing an m a thesis or phd dis­ senation? if so, what is your topic? your projected date of degree completion: do you know of a work which focus on literatur should review? submissions reqve;sted don't let your scholarly efforts langulsh in a desk drawer! dust off your old seminar papers, condense your ma thesis, or re­ work that chapter that doesn'i fit in your dissenation into a publica­ tion-quality manuscript and send it to focus on literatur. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literaturefrom feminist criticism to comp lit to film studies to whateverwill be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers in triplicate. manuscripts should be ca. 10­ 20 pages in length (interviews 4-8 pages), double spaced, and they should follow the m la sryle manual guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. focus on literatur appears in spring and fall, but submissions are accepted at any time. inquiries and submissions should be made to the following address. focus on literatur, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372. you can also reach us at focusonlit@hotmail.com. call for essays in addition to being a forum for graduate student research on literary topics, focus on literatur also seeks to engage readers in constructive dialogue on current issues in german studies, with particular refer­ ence to the effect recent trends have on the graduate students who represent the future of the profession. the average graduate student spends four to seven years post-ba earning the doctoral degree, yet during this time issues facing these students are usually addressed only within their own universities or individual depanments at best. aside from selected sessions at the mla convention, there are essentially no avenues for intercollegiate discussion amongst students. to help fill this communication gap, focus on literatur welcomes editorials that will encourage dialogue between students across north america and the german-speaking world. essays addressing topics of concern should be well argued, thought provoking, and of general interest to fellow students. submissions should be no more than three pages in length, double spaced. 148 announcements gradua te st udent conference o ctober 15-16, 1999. university of cincinnati. the founh a nnual graduate student conference will focus on various topics such as 1. jews and the holocaust, 2. 10th anniversary 0/ the wende, 3. turn 0/ the centuries, 4. colonial literature, 5. german film, 6. looth birthday o/erich kastner, 7. women, and 8. open topic. for more information contact focus on literatur, conference coordinator, po box 210372, university of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372. phone (513) 556-2755, fax (513) 556-1991. you can also reach us at focusonlit@hotmail.com. the conference is open to the public. call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our read­ ership to primary works of literature published within the last three years . our aim is not to pass critical judgment on a panicular work. instead we seek to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major german, austrian, and swiss publishers, and can provide review copies. although we will gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of known reviewers. if you are inter­ ested in reviewing books for focus on literatur, please send us the following information: name and address: institution: area(s) of interest: are you currently researching or writing an m a thesis or phd dis­ senation? if so, what is your topic? your projected date of degree completion.; d o you know of a work which focus on literatur should review? 149 submissions reqve;sted don't let your scholarly efforts languish in a desk drawer! dust off your old seminar papers, condense your ma thesis, or re­ work that chapter that doesn 't fit in your dissenation into a publica­ tion-quality manuscript and send it to focus on literatur. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literaturefrom feminist criticism to comp lit to film studies to whatever-will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers, p lease submit papers in triplicate. manuscripts should be ca. 1020 pages in length (interviews 4-8 pages), double spaced, and they should follow the m la style m anual guidelines. t h e manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. focus on literatur appears in spring and fall, but submissions are accepted at any time. inquiries and submissions should be made to the following address. focus on literatur, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati oh 45221 -0372 , you can also reach us at focusonlit@hotmail.com. call for essays in addition to being a forum for graduate student research on literary topics, focus on literatur also seeks to engage readers in constructive dialogue on current issues in german studies, with particular refer­ ence to the effect recent trends have on the graduate students who represent the future of the profession. the average graduate student spends four to seven years post-ba earning the doctoral degree, yet during this time issues facing these students are usually addressed only within their own universities or individual depanments at best. aside from selected sessions at the mla convention, there are essentially no avenues for intercollegiate discussion amongst students. to help fill this communication gap, focus on literatur welcomes editorials that will encourage dialogue between students across north america and the german-speaking world. essays addressing topics of concern should be well argued, thought provoking, and of general interest to fellow students. submissions should be no more than three pages in length, double spaced. mailto:focusonlit@hotmail.com mailto:focusonlit@hotmail.com -150 15 1 focus on literat14r a journal for german-language literature subscriptions two issues pe r year (spring and fall) check appropriate box: o $15 individuals o $22 institutions o subscribers outside n orth america add $5 for additional postage o send next single issue for $8 total enclosed: n ame: _____________ ___ address: _______________ e-mail: _____________ _ _ _ all orders should be made payable (in u .s. currency) to: focus on literatttr po box 210372 university of c incinnati c incinnati oh 45221-0372 / u sa phone (513) 556-2755 fax (513) 556-1991 150 focus on literat14r a jottrnal for german-langttage literatttre subscriptions two issues per year (spring and fall) c heck appropriate box: o $15 individuals o $22 institutions o subscribers outside n orth america add $5 for additional postage o send next single issue for $8 total enclosed: ---name: ----------------address: ----------------e-mail: --------------all o rders should be made payable (in u.s. currency) to: focus on literatur po box 210372 university of c incinnati c incinnati oh 45221-0372 / usa phone (513) 556-2755 fax (513) 556-1991 151 focus fall 1995.tif 216 focl/s on literatur world. schenk cl~v:r.ly follows flli's decreasing ability to deal with ~he humdrum a~uvmes?f everyday life while simultaneously creat­ i~g an entrance mto. the mner. t ho_ughts and anxieties of her protago­ ~ist. s~e does so by interspersing lim person with third person narra­ tive, dialogue, and interior monologue. .--1m ende is an excep ti onal novel which covers unfamiliar terri­ tory as it rep resents the thoughts of an aging woman. 10 her writings on .gerontology, schenk .has wre.srled with the question of aging theo­ retically. am ende provides a different path, an insider's path to un­ derstanding the aging process. washington universil)' in st. louis jane soko/osky 217 contributors cyntilia appi. completed a ba and 11a in germanic languages and literatures at the universi ty of kansas. she is currentl y at the uni­ versity of peon sylvania where she is writing a dissertation on heinricb schirmbeck, a german author who has focussed on the relations of science and literalllre in the twentieth century. her research imerests include science and literature in the eighteenth and twentieth centu­ ries as well as language pedagogy. stl.ii'an jux studied hiscory and german literature at the albert­ ludw igs-uni ve rsi tat freiburg, universite paris iv-sorbonne, and at the pennsylvania state university. h e is currently studying at the christian-albrechts-universitat kiel. !-lis major interests in gaman literature are klopstock as well as nineteenth :lnd twentieth cen· tury. his historical interests are focused on the french and german revollilions and nationalism as well as on [he weimar republic. geriiard r eici! is a donoral candidate in the german deparrment at the university of pennsylvania, where he is working on a disserta­ tion abou[ german exi le writers in new york ci ty during world war fl . h e earned his ma in german li terature at rhe university of pennsylvania in 1994. he has a magister in philosophy from the universitat hamburg. 218 announcements gp~>\duate student conferences march 22-23, 1996. the 1996/i1lerseclions?/conference, entitled franco· german discourses: licerary exchanges from we middle ages w the twen· tieth cenlury. for more information contact tim lyons {(2 15) 898· 7332 i dyons@sls.upenn.edu} or consult the depanmem home page (hup:! iccat .sas.upenn.edu/german) march 29-3 1, 1996. the seventh annual germanic studies graduate student conference at yale. abstracts should be sent nm later than january 8, 1996 to mary ballard paddock, departmem of germanic languages and literatures, yale universi ty, p.o. box 208210, new haven, conneclicu[ 06520-82 l0. fax: (203)432-8l64. oct ober 10-11, 1996. focus on lileratttr graduate student confer­ ence at the university of cinc innati . topic: literature since 1970. abstracts should be sent no later than february 10, 1996 to focus conference coordinator, department of germanic languages and literatures, t he university of cincinnati, cincinnat i, ohio 4522 10372. participants will be notified by april 15, 1995 (o r http:// www.uc.edu/-fourmag/focus.htm. contest the guman-american studies program of lhe university of cincin­ nati is sponsoring an annual competition for articles on any topic concerning german-amer ican li teratu re. each year the author of the best arricle will receive a prize of 5100, and the article will be published in the corresponding volume of focus on literatur. articles should conform to regu lar submission guidelines. for further infor­ mation, contact the editors of focus on literatur, d epartment of ger­ manic languages and literatures, university of cincinnati, cincin­ nati oh 4522 1-0372. 219 call for reviewers the purpose of the book review secliol.l is to intr?ducc our read­ ership to primary works of literature published wlllllll i.he last three years. our aim is not to pass critical judgn~ent on a part~c~ l ar work. instecl.d we seek to discllss the work thematically and styltstlully anti, when possible, to contexmalize the work wit~in th~ aut~lor's oeuvre or its respective genre. we have the coopera~lon ot. major german, austrian, and swiss publishers, and can provide review copl.es. allhough we will gladl), consider unsolicited bo?k review!., we prefer to operate from a pool of known reviewers. it you are illler­ ested in reviewing books for foclis on life ralllj', please send us the following information: name and address; institlilion: fie\d(s) of expenise: . ' are you currently researching or writing an ma thesis o r phd dis­ sertation? if so, what is your topic? your projected date of degree completion: . do you know of a wo rk which foctls 011 lilera!hr should review? 220 submissions requested d on't let your scholarly efforts languish in a desk drawer! dus[ off your old seminar papers, condense your ma thesis, or re· work that chapter that doesn't fit in your dissertation into a publica­ tion-quality manuscript and send it to focus on lilerawr. submissions demonstrating original scholarship in any area of german·language literature-from feminisl criticism [0 camp lit to film studies to whatever-will be considered for publication. \vie also publ ish interviews with german-speaking writers. please submit papers in triplicate. manuscript s should be ca. 1020 pages in length (interv iews 4-8 pages), double spaced, and they should follow the mla style manual gu idelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. focus 011 lireralllr appea rs in spring and fall, but submissions are accepted at any time. inquiries and submissions should be made to the following address. focm 011 lileratur, dept. of germanic langs. & lits. university of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372. call for essa ys in addition to being a forum for graduate student research on literary topics, focus 011 literalur also seeks to engage readers in const ructive dialogue on current issues in german studies, with particu lar refer· ence [0 the effect recent trends have on the graduate students who represent the future of the profession. t he average graduate student spends four to seven years post-ba earn ing the doctoral degree, yet duri ng this lime issues facing these students are usually addressed only within thei r own universities or individual departments at best. aside from selected sessions at the mla convention, there are essentially no avenues for intercollegiate discussion amongst students. to help fill this communication gap, focm 011 literawr welcomes editorials that will encourage dialogue between students across north america and the german·speaking wortd. essays addressing topics of concern should be well argued, thought provoking, and of general interest to fellow students. submissions should be no more than three pages in length, double spaced. focus on literatur a journal for german-language literature subscriptions t wo issues per yea r (spring and fall) c heck appropriate box: o $15 ind ividuals o $22 institutio ns o subscr ibers out side north america ,ldd $5 fo r ,ldditio nal postage. o send next single issue fo r $8. total enclosed: _____ _ name ________________ _ address: _____________ _ e-mail _______________ _ all orders should be made payable (in u.s. currency) to: foclis 011 lilemlllr dept. of germanic l.li1guages & literarures university of cincinnjt i c incinn.u i 01 145221-0372 / usa tel. (513) 556-2755 fax. (513) 556-1991 focus 2001.tif helga konigsdorf's identity as a gtizen: redefining the meaning of heimlt in the post-unification years diana a1berghini iiii he speed and me degree of change represented by the unification ... of the two ge rmanies left the eastern germ.1i1 writer helg.l. kolligsdorf in an idelllity vacuum. "n lis resulte3 from the [.lei thai sud­ denly her identity could no longer be "east gernun" ,md \\'.1$ nol )'t!t "germ.m." during this phase of confusion j.nd disonem;ltion, she found herself reconsidering the meaning of impoj1jnt concepts such as that of hellll1t jnd of belonging. the laller are among her olain concerns in her post-1989 non-fiction writings,! some of which ,1i'c c1ol>e ly j.n.ll)'zed in tltis article, as well as in her first novels published after the h:'~¥~ g/eu/; ,rten afoka and imsd)..1ttende; rewzbo;pe.~ in order to illustr.il<! wlut provoked konigsdorf's idemi[y crisis following the coll.tpse of the cdr j.nd how she reacted to it,l will retrace the evolution of her idellllly.ls ,\ citizen iii its three nuin phases of development: during the cdr the \\7e1l'kand the fir.it post-unific,nion ~ars. -nie exj.mlllj.lion of konigsdorf's rdation­ ship to the cdr will help me to expl.lin the nature of her identity crisis during the wf.'lrie, including the strategies she adopted in the mempt to resolve this crisis dnd to redefine the meamng of l-ieu1ill the list pan of my analysis will deal -with how konigsdorf ims been trying to build her rel.nionship 'ovith the new post-1989 german societ}( \x'ith regard to konigsdorf 's identity as j. citizen during the cdr era, i will take into account her jewish backgrowld and her social origins. i consider those to be the elements which lrude her different. these ele­ ments thereby strengthened her desire to belong to the cdr and to ac­ tivelycomribute to the bujding of the coulllry such desire is jlso dem­ onstrated by the fact that s he was a member of the p.ii1.}' which indeed became her heuml. subsequently, once die sed regime disappeared dur­ ing the iven:le, she had totryto find new mediling in the notion of neuml. she sought this iii her native region, thuringen (thuringi'l). bul.tlso briefly focus ~igermaj/ slildie5 voi1ullc' 8 (2001) 2 focus en german studies in the pds, the successor panyof the sed he h ' these were ane blis ..' wever, as s e realized that mpls to es ta h a contulultywilh her gdr 'd . . h post· wen:ie}'l!ars she started treasurin he' i ent~l)s ill 1 e concepts. these alternated betwe gd r expfe~ence and explonng other . ' enleaso mte " r d radlc suggestions that society should be d i:_~~auona ism an spo, i ecemrau£(xl j.s a mea f f iii' [atlng t ie process of ',d,n, 'f" , h ns 0 ae d lea nod wll til h ' d . k'" e area were one lives theme she ~g~~ d·orugs~orfnl·s 5t.rang desire to feel pan of the gdr-; lscussmg 0 ym her post 1l7t: rie .. ship to it was hyno means uncom jj d· ej wmmgsher relation­ in the gdr, ,h i p cat~ . in fact, although she grew up ere were two e ernents ill h b [,.... d ' semed a threat to her sense of bel' her acngroun wllleh repre, onoulotoi ecol t ' dh 'd 'f' lion with it: herje\'';~h b"do do h ifl r} an cr i eml lca-.. .., ac",£roun an e . i ,. dam of a family of grrflhlllenl. r socia onguls as the descenin order to e:\1j1ain how kern sdorf' j ' in her a veryslrong need to bel i wiiig f s emsh background cre,ned . ong, reer loresn.4.j. ii ul panicular to [he fioure of the je . h d f""'-l aer ullfpl'lff and kerngsdorf's own gr~dmo' l be "'" igr.ln mother who resembles uler, cause i te}' we b h j 'i called rena' the g d i . re at ewls 1 and both , ran mol ler is ponra}-'ed ' . i ' .. . gern:mnjev,,"f'ss of the period before 1933 s as.a t)pic~ assunil.allonlsl who is proud of her jewish h' f .. he is descnbed as a w'oi1lln descendant of king david 'd" t .1ge-: or ulstance. she claims to be a • • ,111 yet stnves to be· f g . ul wluch she tries lo integr,ne herself b. imij ~'1!1 0 crtllj.n soc1ct)\ sire to belono to the gem'.... . . } ass atulg i(s culture. her del> ...... society is so strong ,h f 'od refuses to elm wi d h '. ,11 or a pen she even d' h a .0 e ge [ e r.l.cist ,\ltltudes which ch,u'j.cteriz d g unng t e naz.; years, she justifies the situat. e ernuny of sc'lpeoo.hs even if dt.is . ian through the recurrent use l>' means accusulg other jews: mall fiih1te sich dem umgebenden k i ,, ' dab f· all ii turklcis so verbunden f ur es. was dann geschah. auberh.11b iieoende g .. d ' ge linden werden muf1ten. die juden un osl l> ~lm e nachgesagt wurde, sie br.ichten die rasse m' ,:n etw<lf (', ,enen 16) vern!. ulifp'?6 in re;-'-da" u h' od ' ~ ,,~ t e lotr lichon of j . h h lights the manner.in wlt.ich i . ewls c :lr.lcters also high. feets konlosdorf's generatio'n" fe},:~nence of, the second \"'('orld \'(/ar afh to . o r lost.mee 11 sho h f h t e humiliations suffered during h j\'az' " . ws ow, a rer t e "war, family to be integrated im ,t e d i penod lllcrease the desire ofthe o society an to prove th,l( the jews had been helga konigsdorf's idemityas a gtizen 3 unjusdyclassified as inferior. subsequentl)~ they put a lot of pressure on their children, who are ascribed the task of rebuilding the family's sense o f self-\vonh.~ forlhis reason, the autobiographical protagonist of repekrlaer ulifp7rgis e),:pected to excel in everything she undenakes: "e:. wurde einfjch stillschweigend vorausgesem, dab lch libeull die ersle w,lr. dabei darf rndll vergessen werden, meine entstehung war die amwon meiner ellen! auf ihre abslempelung zu umermenschcn" (ul1tp/jg91-91). apan from the humiliating history of exclusion experienced by her family and as described in the novel, the other elements which end,lil­ gered korugsdorf 's sense of belonging were her "'wr-oog" social origins as me descendant of a family of ~llli!ln~ kolligsdorf sj)s :.he experi­ enced tills as a "a /aled," which mfluenced hcremire lfe i.n the sense t1ljl she felt different jnd therefore \vorked e\'en har.der so a:. to idemify wilh the gdr, the soc ialist a rbeiter· lind" bal/ernstlttl! (diieuu)li/ 37), however, ke nigsd orf did find a w;ly to overcome these di.fficul­ ties and counterbalance her sense of being different by finding full accep­ tance within the sed. in facl, the paityoffered its members, regardless of their social background or personal weaknesses,.1 sense of ht.'1i1lif,' the w.jrimh of a community ,md lh!! feellllg ihat they were comributing 10 the development of an evolving societ )~ the camfon of belonging together, strengthened by the supposed existence of conilllon intcn.:sts and a coill­ mon goal, jllmved people to lude their sense of being different. this helped them to fuliilllheir need for belonging and acceptj.nce, but ,it the same time also contributed to ihe suppres~ion of their ij1lhvidu"jlit}~1 \vie oach einem strohhalm griff der mensch nach dem angebol eines wir, lim sein ungeliebles ich zu bl!rgen, er brauchte eine j-iei.nut, einell sinn, eine kolleh1.ivc idee, der er sich umerordnen, in deren dienst cr sich hervol1un kollnte, olme d3.~ es auf sein l ch angekommen w re, (sj:ultell 20) kenigsdorf's writing activitycan be seen as ,\ funlier confirnution o f her desire 1o contribute to the development of the count!), her constant involvement with what happened ill east germajlyalso shows that b}'the time she started writing (at the age of 40, in 1978) in line wilh herdcfi..ni­ tion o f heumt as the place "wo nun sich einmischen darf," she felt com­ plete.lyat home within the slructllre of the cdr soc iety (dtlemlu 51), tlt.is is j.iso confirmed bylhe critical tone she assllmed lowards the develfcx::jls cf1 german slildies opment of east germany in her pre-li7etoe 'writings, which would have nol been possible had she still felt insecure about her sense of belonging to the gdr.. although at first her critical auitude as a writer would seem to contr.ldict her identity;l;s a citiz.e:n and member of the sed who saw the gdr as the site of her utopian longing, this is not the case. quite the contrary, the hope nourished by many east cernun intellecluals of the nia/ere get)?1tltiaz, to which konigsdon belonged, that their criticism of the sed's ve rsion of socialism would coolribute to a soci,llist utopia nude the coexistence of her two identities that of the ~itizen and th~t of the writer, possible. the gdr's shonco~gs almost ulc~.l.sed the ult~llectujls' sense of belonging and their desl.l'e to actively p,j.nlclp,jte ul society's progress. korugsdorf herself compared her rela­ tionship to the gor "zu einem steinigen stiick land (. , ·1 dj.$ n:m unter groben mi:ihen zu bessern versucht" (djemm 31). t?erefore, it should not cojl1e as a surprise if konigsdorf's identification \>.l,h east gernuny never bec.une: a theme in and of itself ul her pre-­ wende wo rks but only recognizable in dte nature of her criticism of the gdr's social hypocrisy. the e,. .. lent to which she identified with the panyand her re.ldi­ ness to accept compromises in order to protect her sense of belo~ging only become apparent in her it'-mie wrltmgs. following the d~nuse of ~he ~dr. she states: "1-lit ersuunen habe ich festgestelh, djb dle~e panel nm s~ e[~v.ls wie l-teinl;\l war. die einzige zugehorigkeit in memem leben, die rue ul fr.lge geslelll wurde. oafur war iell zu allw vielen kom~romiss~n ~reit" (sdm;eu 119-20). the feeling of .lccep­ lj.nce she enjo}ed wllhin the sed is probably one of the num reasons whyshe presented herseu as a candidate of the pds in the 1990 elect ions. i ~u1d see this ,is her attempt to keep ajj\-e her sense of belongmg to society and be able to contribute to it through her membership in a politi­ cal parry as this new e:...'perience ends in failure, konigsdorf h.ls to accept the (;act .tholt s.he ~as to . find other ways to fill the gap. it is at this poult th.il kolligsdorf s search for the meaning of f{~~lll and idemiry beguls. consequently, her rlf'st post-1989 non-fiction wnungs and novels attempt to come to terms with the "schmerz heinl.ltlos g~w,?rden z.u sein" (sd:utten 80). at this time she is trapped ~tween re­ si~lliil~ herself to n?stalgic feelings and experimenting with the new situ­ auon ill order to "q.'ln b.lck a sense of belonging. on the one hand, she helga konigsdorf's idemilyas a gtizen 5 misses the gdp-, although this does not mean thai she -wants i? go back to the polst. as she rem.trks in the c.ue of alice, one of the mam charac­ ters in imsd:uttendes rcgml.x1jp1s who suffers from hetllru:jr. "~nd dageglen hair auch nicht dab sie stch das verg.mgene um ilichts 10 der \'(e\t zuriickwiinschte~ dadurr:h wurde der schmerl. nur grerer" (85) .. on the other hand, she reacts to her loss of heum! by tryll1g to repl.lce it wuh d new one: she returns lo thiiringen. . konigsdorf first moved to jena and then to berlin. where sh~ still lives. her decision to visit thunngen in 1990 is mot ivated hy herde~lre to regain that sense of belonglng which the lti'en'k had s·wepl .twa),; it is not her intention to move there perltunentiy. given the speed and extent 01 the changes of 1989-90, konigsdorf believes th3lthe best wdyto under­ stand the weste rn world is to proceed step' by slep, st;lnmg from ~null units: "wlj" sind nicht relf fi..ir die idee von europa. [ ... j wir mi.issen um erst einricittcn, und dazu brauchen wir uberscl1j.ubare ki.ume. am einhchstell c.l es jetzt furuns mit-l1lliringen, mecklenburg und dell,mderen lindem" (ddemm 47). . . koniosdon discusses her journey bjck to 111linn~en l!1lhe esso:ly ,;"nluringen, du mein lieb heim.u!.tnd" from the collection a its de", 01 lemm eve oxi.1r1! nudjeji,' but she .llso fictionalizes it in the novel gleul 1rjxilafoka.l~ the re.lsons behind t1us trip.ls ~i~ j.s the conclusion o~l its outcome are essemiallythe same in j.ll of her wntulgs. nevenhelt!ss, s~1cc fiction gives her the opportunity to mtroduce chdrdcle.r.. j.nd slll.uliom which help herto bette r illustrate the emotiom she expcnencej dll!lilg her stay, i v.'lll m.tmly refer here to the novel. , in glad) ,del afnka, the main c1ljr,lcter's decision to return. to thiiring.en is, as in konigsdorf's own ca~e, moli~aled by her hope to f~ld a place to which she cj.ll relate. she bebeves t.1u~ could help he~ to flild some c1.lrity .lnd undersundlllg of wlmt h.ls jusi .happened: [ ... j iii dieser zeit, in der es kci.nen festen pw1l.."1. mchr g.lb, iii der !t1.j.1l voi~ den strudeln um und um gerissen wl.lrde, brj.uchle nun eulen on, cler zli eulem gehon" (28). \'vhile tills is an altentp~ t~ regain ~h~ feeling of ho~ne, she nevertheless very soon realizes thal it is ullrejhstlc to expect tills from thi:iringen for two main reasons. smce the region used to border with b.lv".a.ria the derruse of the cdr completely changed its lopogr.lphyand the atti:lide of the people. nol onlycoliid one now w.lnde r into b.tvjn,l without even realiz.ulo it. blll the removdl of the border abo had jj\ tmpjci on the locals. before 1989 there were son1e people living in lhe 6 fools t»l germall studies area who smuggled persons o r valuables into \,(/est germany. those who wanted ,to flee from the c dr c hen brought with them their precious possessions, olhers smuggled anworks and the like into the west. some­ lunes it happened that people or valu<1bles never nude it to the other side (a/nka 88), this provoked a climate of mistrust, which has now been replaced by~~eerf\llness (a/nka 29). although konigsdorf views these changes as positive, they nevertheless i'nake it more difficult for bel' to recognize her bome region: the present image of thiirinoen does 11m match her memories. t> . i-fowe,,-et, if on dte one hand this difficulty prevenls her from f~lin~.c?mp.le[~lyal ho~, on the other hand she has. the impression of hemg einheul11scher als die onsansassigen" (afi'lka 29). since she had not been there for a long time, she remembers the region e>mcdyas it was when she left. for e:-.-ample, she kno~ country pdths which have been a.ban~oned ~: ~orgot~en for many )ea~. tills indicates that she is expe­ nencmg thunngen ul a dl((erent time frdole than the locals. while she is still irrune~ed in the past and remembers things as theyv.-ere before she went awa,y, they live only in the present: "\'(rah rend bei ihnen die gegenw.trc aues uberdeckte, erlebte ich ei.ne sells.l.il'le gleichzeitigkeit der ereignisse" (afnka 29). r •• ' as pan of the attempt (q recreate th.lt feeling of haul1t which korugsdorf longed for and to recstabbsh her connection to the region the prougorust of gtezd) 1¥ix::jl afnka contj.cts some old acquaintances: one of these is fricka, the former hea,d of the pa11e;kol1trdlkollmmw who comnbuted to the f~rced couectivlulion of the villdge farms (70). the fact th~t s~e pa)s fnck.1 a visit seems 10 be quite significant, as she expects to fend 10 her a conversation partner nostalgic for the p.st: some­ one to wh~m she does not need to explain past behaviors and convictions and who,like herself, finds it difficult to come to terms with the u--ansfor­ mation.s. e ~en if fricka is the.one wh? is reoluy in need of soliddrilydue to the 1s0lation now surround1og her 10 the village, the fact tholt the tv.'o wo~~ share the same s.dness dbout what happened 10 their dre.ms and asp.jratlons gives them b~dl ~he feeling of still belonging to a commwuty. ti~ mutu~1 \ulde.rstandlng is, for instance, exe mplified by the fact tim dunng therr meetmg they ~fer to soculism as "die sache" (70). they know theyean ~ honest wuh each mher and that their justificdtions for how they acted iii the p,ast dre understood and olccepted. more impor­ uml)\ theyean show theu' pnde in past achievements, as demonstrated by helga konigsdorl's ldemityas a gtiz.en 7 fricka, who gives her guest a poem she had published in an old news p.­ ~~ . " however the main character's encolulterwith fncka and her visa to 111uringen in g~neral u1tlllutely ledd to many new questions a~ut her polst and thus deepen her idemit y crisis. lltis new vortex of questions to which the protagonist o f claw »hn afnka 15 drawn corresponds to ko nigsdo rf's personal expe rience. in her ~utobiog:a.plllcal essa)' "111uringen, du mein heb l-ieimadand" she descnbes her visit to the cem­ etery and to old acquaintances 0ls well as her chil~hood ~nemo.ries all com­ bined with her new impressions of the region. neither iii the novel nor in reality does post-llvenie 111iiringen ill.nch nostalgic memories: it cannm be the hevmt konlgsdorf as well as her character ildd hoped to find (dje111w 41). _ ' all the same, the journey to thtiringen is impolum bec.llise it convinces kon.iosdorf that since it is nm possible to n;crc.lte the same o feeling of home she had experienced before 1989, it is high time to ac­ knowledge the wej):ieand move o n, l-lence, while the prot.tgollbt o~ glerd) nbm ajnkfl keeps wandenng .lrotllld in sem:h of a new heulllt wl~..:h s.hc will never find, konigsdorf is able to acceptlhat her new rel.llionsillp with her homel.md is now "venr.lut und zugleich fremd" (djemw 43). the demise of the gdr certamly represents an end, but can .llso be seen as a newbeginmng. it is with rhe optinlistic observation " imrnerwieder beginm etwas neues" (djermn 43) th.n konigsdorf concludes her e:.say about her journey to thtiringen. konigsdorl's experience in thiiringen also hdps her to . undersu.nd thal before looking for identification or d sense of beionglllg in politics or in a geographical place she has to come to terllls ~lh the u/'elrk on all individual level. in order to jo tltis, first she mlist defme her rel.nionsillp to her past. this is why, after trying to fill in the gap left by the loss of the gdr with instant alternatives, she starts formulating con­ cepts of identiryin which the focus is on the individual and l~ls/h~r expe­ riences. 11tis is a very significant stage in her personal evolullon smce she gains self-confidence and the courage [ 0 recognize who she is .md where she comes from. therefore, as she ledms to focus more o n her indepen­ dent self, ihe identity s lle progressively builds fo r herself cj il certainly be influenced byextemal events bm not swept awa), on these grounds, she puts forw'ard a concept of individual iden· tilywhich has to be flexible, as one should adjust cominuous lyone's relj.8 fools a l german studies tionship to the ouls ide \\iorid. however, this does not imply instability. on the contrary, the essence of identity, which is the individual and his/ her slore o f experiences, is able to renew itself constamly; in a way that through every new experience it reaches a new balance and finds a new su bility in an ongoing and enriching process. in konigsdorf's \\lords: wumilssen wls ihr [der \'(fell] stellen, und wihrend wir das tun , beg reife n wir zu gleich , d ab dies d e r we g isl, ide nti tdt zuriickz.ugewinnen. wahrend wir tastend unser verhliltnis lour au&mvelt neu bestimmen, finden wir uns wied er lind zugleich audl neu. dajul entgegen allen wunschprognosen bleibcn wi ,' und unsere erfahrungen . und die bringen wir ein. (dzlemil'l 83) 11lls politically and cullur.l.lly independent concept of ident1tycan be vie'wed as ko nigsdorf 's reactio n to the cris is she h.ld suffered because o f her fo rmer equatio n o f a utopian, socialist g ermanyv.ith the embodiment of her political values. therefore, this concept o f identity functions as a measure of self-protection she adopts in order to nuke sure tlu t m the future she will not lose sense o f who she is. in additio n, this concept of identity serves to counteract the demo nization of the g or which started at lhe l ime of the we'111e. this is neilher o ne o f the last t r aces of the commitment ko nigsdo rl felt to wards the cdr, no r the need to d efend a p roject in which she had inves ted a lot o f energy. it is nuinly her fear o f the consequences the humiliations inflicted upon eastern gerrru.ns in the process o f unification could h,we that moliv.ltes her to st ress the significance o f every experience. here, she points o ut that previous his torical examples show how collective humilia­ tio ns can o ften lead to the resurgence o f feelings of into ler.l.ilce as ,1 illeans o f compensating for the loss of self-confidence. hence, as a res po nse to l~l~ :'<'es lern g erman c.ond~mnatory altitude towards the gd r pas t, kolllgsdo rf recaus the situation of g ermanyafterthe second wo rld war when i.he cowlt?w.ts given a chance to start .ifresh. now she encourages reflectio n o n this aspect of german history as she is convinced th.n the social and political experiment which was carried out during the fo rty years o f the g or's existence should be viewed. as an e>.."perience from which both elistern and \'('estern gernuns could learn. thus, the importance o f an identiry based on experience lies in the fact that it guarantees continuity and renewal a1the same time. in this l-ielga ko nigsd o rl's idemityas ol g tiz.en 9 sense, the eastern g ermans need not reject their past; neil~ler as a group no ras individuals. on the contraf)~ theyshould learn fro~ 1t and have the courage to change. only in !.his way willlhe past stop bemg a burden and become a form of richness: ehe er sich versieht , hat der mensch, der e~n nocl~ kind war, eine biographie, und nichts ist alls ioschba r, l1i.ch~ w1ederholb~r. er schleppt alles, was war, wie eine keu e illit sich. aber e~ 1st nicht nur eine behinderung, sondern auch del· schatz semer erlahrung. (djemm 84) although her defin ition o f identity as based o n one':; expe~encc helps k onigsd orl to define her relationship to her ~dr-pasl ~nd g~u1 new self­ confidence, it does not entirely solve the question of her id entity and .sense o f belo nging to the new environment in which she lives. in fact , m the post1989 years, her identity as a citizen does not ~eem to be ~lore. dea rly dermed than during the u'/e1d:>, as she is still expenn~ntmg wuh dif ferel~l concepts o f identity. nevenheless, v.~l<ll is lilteresung ~o nole aboll~ till!> period is that her main diffi.cult y now seen"\!. to be def uung the environ­ ment to wh.ich she wants to relate, as ~ he const.tlllly alt.;rs ~he pa~mete l"s of this definitio n. indeed, sometimes she place~ henod f u1 rei.mon 10 a small community, other times she sees hen.clf as belo nging to the \\'orld as a whole. . after her experience in thi.iri.ngen, konigsdo,i show!> d w ~ l~e is still convinced of the .tdv.mtages o f .t snull community. 1 n her opmlo ll, cemral.izjtio n has created eno rmous bureaucratic organi2jtio ns wh~re the individ ual feels degraded to the staws o f a numbe r. ac:ordmg to ko rugsdo rf, this is also dle case o f lmified gernuny. wll1ch gives i~e.r the inlpress ion o f being a society ma.rked by lhe alien.lllo n o f the .c lllz~ !1s fro ill the federal governme nt. she o bserves that. d~s fee~g o f alien,llio n is especially experienced by the least fol1.lin,li e wltl~n soci!!t); ",:,ho ll.eed to feel a sense o f protection that can o nly be ~n via ~ shared idenuty. in this framework., she proposes that some social services, such as for ~x­ ample the care o f the elderly lind of c.hi~~ren , educatio n o r the ultegrj.uon of foreigners should be the responsibility o f the local govemmelll. by providing a remedy ro the people's alienatio n, ko rugsd o rl also ho~ to prevent the resurgence o f nationa~t.ic f~l~lgs (retll f1lg 120) . ~ ex­ plains why in her pest-u'm:1e non· rlct lon wnungs she st.t rts explo nng ide:j.s 10 foo6 ()oj germall studies about decentr.liz:.nion as an attempt to give her fellow citizens a sense of belonging and a sense of tradition. her suggestion to create smaller com­ munities therefore seems to be a response to lhe anonyrnity and lack of transparency which charj.cr.er1ze contemporary society. meine vision ist eine demokratische wehordnung. eine de,mokr.nie, ( . .. ] in der clem einzelnen, durch moglichsl wettgehende dezentralisienmg def politis chen und sozialen strukturen, wieder gberschaubare zugehorigkeiten angebolen werden, in denen er nichl xur 3ustauschbaren nunmler wird sondem im gegenteil, ~ es auf ihn ankommt. (rerutjjg 121 -22) at the one end of the spectrum of konigsdorf's attempts to regain a sense of fimlul is that of identification v,.~th a small community; at the mher end is the adoption of an imemationaj attitude. such an attitude is evident in most of the essay.; in ui:er die lotu:rziifj,dje rewmg der \t'/ej'l here konigsdorf deals with issues of global relevance, such as environmental­ ism, a.nd tends to present herself as a citizen of the 'world mher dun one with a specific natlonal identity. 111e idemity she assumes in these ess.l}'s is based on universal and hum.ullstic va~~ that ~derline the imponance of hum.m lje indepen­ dem from political, social or culluml differences which divide hununkind uno groups. tile nuclear threat of the 1980s convinced koniosdorf of the. nt~~essity of an international ehon to put an end to the cold war, which is the reason why in the novel respckdael" ul1tj11f;she promotes the "mobilisienmg der humarul3t" (94) as the key to solving the world from seu-deslnlction. similuly. as the ecological threat of the 1990s d1so en­ dangers the entire globe, she again puts forward the view th.1.t it no longer makes sense to ~p ~p p<jliticai or cultural barriers. in fact, du people across the globe live u1 the 5:lme dangerous siruation for which no remedy can be provided unless everyhodyis ready to cooper.ne. 1n accordance with her idea that comemporjryproblems can only be tackled on an international level, she proposes the introduction of in­ tern:llionai structures which would facilitate and coorciiiljte the collabo­ ration betv.een various colmtnes. for ex-ample, she believes that "llllernationale parlameme, banken, und kredilvergabe und ebenso das aushande~l von restriktionen, kostenpflicilligkeit von umwellnlllzung tmd so \\'elter miissen sehr sdmeu wirksdlll t\'erden" (dtlellll1l 106).11 in helga konigsdorf's idenlit y as a gtiun 11 this light. it does not come as a surprise that she is not illleres ted in ger­ man internal affairs. on the contrary, konigsdorf's concern 15 aboulthe role that germany is going to playas an illlernational actor in the formu­ lation and implementation of possible solutions to global problems: 1ch m&hte von den politikern wissen, welche vorstellungen sie uber den beitrag unseres landes zur korreb."lur def \\'elt weilcn struktllten zum ausbau eines welt weiten polilischen systems haben. de~ es stehen aufgaben vor der menschheit, die aile landergrenzen uberschreiten, die alle im zusa llul1c.nha_ng ~lel~ell, die sich nicht voneinander getrennl losen oder au f emlernlonulll eingrenzen lassen. (renut'l,14) uhim.nely, the str.l taoem of adopting such an imernatio n.llidenuty h.1.s a ,or 1 . double ddvdotage. on the one hand, it solves her problem 0 ?e onglllg by declaring national feelings to be out of tune with ~nodcrn tunes. on the other h.md. it endbles her to apply her gd~ expenence ~o comempo­ rjry society. to iuve an international identity is to. engage iii a conunon go ll and through tills struoole with the aim of s.wlilg the world, to recrc-" qq . ate a feelino of belongingprohablysimilar to the one she iud felt ej r\j~r when enga~ed in the struggle for the utopia of socialism. .llowc\'cr, tlus turlls out to be anolherself-deluding experience, because komgsdorf soon has to dcknowledge that although she had regarded this 35 a ilutter of life or de.nh, lhc mobilization of citizens towjrds the same goji was not goillg to happen. . _ . as thscussed above, even though konigsdoei 's iiltcrn,1110na\ jttltude pbys an imponant role in how she views herse~ as .l.cili1.eil., it is also true th .. t it does n ot represem the final answer to her idenutycn:sls jnd her search for hewul. tiils is reflected in the fdct thdt in the morc recelll cssd)'s included in oh.?" roe 1(l'nerziiyjuije realt1'l, ~ well, 11 s ~le coni inues to explore the significance of being a germ.m c)tlun wlthin urufled gc: rmany. at times, her feelings about her national identity appear cont radic­ tory. konigsdorf still finds it difficult to define he~e1f ds gernun because of the negative historicji associations and becjuse of thc wjythe gdr tried to do away with the concept of gerolanness. ilowever, kon.igsdorf 'mjuld like to normalize her rclllionship to her il,llional iden­ tity. for instance, she tries to define v.~lat it means to be germ~n .lnd what panicuijrly german characteristics are. in this process, shi! fulds herself 12 fools "1 germa1l slildies admiuing to being fairly ge.man: "[m}.mchmal weifi mm gar ruehl, me sehr man enva$ isl, 'tl.'eil man sich nicht von auben sehen kmn" (reulo€ 71). she also becomes aware that she no longer 'wallts to feel embarrassed because of the mistakes germany made in the past but s imply to be ger­ man without having to go to the extreme of either being proud or ashany!d the two extremes that have characterized german histo ry in tbe twenti· eth cemury: "ware es rucht an de, zeir, wir wiirden, stan wie ein 01.1oisch depress iver organismus zwischen nichtigkeit und grone zu pendeln, versuchen, no rmal deul$ch zu sein?" (rt:wtng 73). in addition to her effon to stan accepting her gernunness. it is also imponam to note that as lln'le passes she increasingly feels at ho me within unified gernuny: konigsdorl he~e1f observes tllis in a 199-1 in­ terview \"\olth ciinter gaus: ';ich habe das gefiihl, lch kann m.ich hier [in dem vereinigten land] einmischen. es gehon zu mir" (83), j-ience, given her definition o f heum( as the place "wo man sich einmisdlen dj.rf," this statement clearly indicates tim konigsdorf is slowly accepting the whole of germany as her homeland, tills new stage in the evolution of her idenmyas a citizen is also reflected in her fictional works, for instance, in her lnest novel, die £,a:s~o€ der grrfomner (1997),li she shows that she h..s overcome her post· \r~rk idemitycrisis..s she no longer e.'\-plores is' sues revolving around the meaning of hei/1i1(, ntis is also the fim fic· tional work in which she drops the eastern gernun perspective that had duracterized her moo previous novels, gleuh ,da, a foka and 1m sd:unen des rewt;qprs, fo r the first time after the wenk; she is able to set the story in a town described as anylown in in indusrriji society and tjlk about a family which could be a.ny family. although konigsdorf has increasi.ngly felt more at ease within unified germany and learned to recognize the laner:is her ho me land, she could not reestablish the feeling of belonging she had experienced during we gdr the engdgemem for the realization of the common goal o f creating a bener society and the belief in the possibility to comribule per· sonallytowards it, which marked konigsdorf 's sense of belonging during the gdr era, seem to be the elements she misses the most within the heterogeneous character of comemporarygerman society. l--lence, it did not tj.ke lo ng before she staned showing clear sign~ o f frusl rjtion with ~'orking within unified germany. as mentioned dbove, while in ub?rdje znnerziirjwje rettung der ivdt she tries to replace her commitme nt to social­ ism with her engagemenl towards the promotion of hununand environ· helga konigsdorf's ldem ityas a gtizen n'k!ndriendlygoals in the hope ,hal she can help sa\'e .the w'orld, as tulle goes by she feels increasingly disillusio~ed and embittered about the impact of her intellectual work on soclet~r ralh:r the la~ ~hereof. her frustration as an inteuectual combmed wlth her difficulry10 build a sense of ho me fo r herself within unified gernunyare among the elements which ma rk konigsdo rf's experience in the ~ars follo.wing ~he wende. if to ti-us we add the fact that she is an aging writer who is co~li1g with an incu rable illless,i' we can understand why ul the new. society konigsdo rf no longer displa~ the same enthusiasn: ,lh,lt cha:aclenz.ed her understandino o f the role o f the writer and of the clt tzen dunng the gdr. d ul1l1erjlty if bath noles i -nle texts here analy.red have mainly been exl1'acled fro,m ko~i~sdorf, e" lemm and koni&sdorf, re1tlujg, other examples of non-flcllon wnungs which konigsdolf pubhshed al the time of the \l1enic :l!~: 1989 ~ £ 1)1 ~·faj n.'d. sdjaijeu., e ile llil.1~ ails b,.,qen. gffluhtf!1l,. t0.01 and lhe collcctlon of mlen·te .... 's adu.11 ddr: prrxckdjewu a bdji«ls, tills col1~cllon w.l$ followed by a laler one cnlnkd u,-ien. 11;11:" dnttsdi11ri olxt we sdr~tflen. cui ifdk 'w swr prrxckdlc ('l/u a ifbn~, to my knowledge, there are no 4c,uiellllc reviews of. lhesc. works. the only s«ond.,l.ry iffilleiial ;lv;lib.bl~ consists?£ three iuuclcs wl-nch .m.linl)'dcal .... ,th the role koillgsdorf pb}'ed dunng lhe \rc[~ s~e conacher, t>.1ittnun, and i bines. . h ! set konigsdorf, afrika, and koni~sdod, sdl.ltlt11. ro my knowledge, i e secondary litera[ur~ on these tv.? novels, is ralher lll~ted, nevcrthek~s., i ,\\'o\iij like lo draw :;menl}()n to georgllu pauls iuucle which dcaj~ ..... llh tht: theme of lesbianism in afi1ka, dennis tate's and evj. kaufmj.nn's reviews of sdallleji, and kaufmann. . d· j see ko nigsdo rf, uligt~. l1tis novel deal~ "':ith different tl:cmes. h is a is' cussion of thc role which science should play mthm ,model'n ~oclet y, lh~ concepts of resisunce ~nd responsibility and female em;u\clpallon's lssues. ii ls also ~hc personal account of a female prougonist, who, af.ter discovering to be suffenn? from a fatal illness, (:ng.agesl~ a process of seif-rcappr.j.1sal a~d ch:anges her pel' spect ive on life. wilh specific re.&ard to the jcwlsh dlemc l!l u"jl11~ see also o'doherty. for olher reviev.'s of u1jf}1~ see: auer, q'lusen, f~ed" ~mnlcr, hibinger, k auf nunn, uuckner, melchert, schlenstedl 44· -1 8, schmitz.koster, and susak r' . -, ~-, d • in this novel, there are many parallels belwt!en the .icliolliu ma:erl<ll ~n konigsdorf 's own life. for instance, like komgsdolf, the maljj char~cler is a sclen· tist, is divorced and has tv.u children, 11ley also ha\-'~ in comn~l?-lh~.fact that ti~e)' suffer from an incurable illness (see nole h), despite ibese similanues, acco~m.g to philippe le)eune's discussion of autobiogl'lll'hy to le p:''? ailjcblt:~iil[l}ufiilf. it is impcmant to specify th:at resrxiuiaer u/lw'~ c;!'1l1l0l bt: dcf lned as .. an j~toblogrj' ph)t 11le chief reasons for this are komgsdorf's decls}()n not to identify herself "'llh the m.un characler, which rem.,lu\s unnj.mcd, and the subutle of lhe hook 14 foo6 on germ an 5111dies '1.~ic.h indicates that it. is ~n e rziihlllffj, not an 3mobiogf3phy.: hence, it is dear that k0!'llg.sdo~ does not ulvlle me reader to approach this novel as ,m autobiography. whil~ l~ rrught be lru~ that it contains autobiographical demenls, it remains a 'q.'ork of .fl~[.lon. instead, 1~ can be defined as an autobiographical novel. this is me dduutlon used by uteunc to indicate those tc:xts in which the reader has reasons lo l?elieve that there ~re s.imilarilies between the identity of the author and the ma~character, even if this ,has never been made clear by the author. given this deflruuon, under th~ classification of autobiographic.ll novel, l,ve can also pbce person~l accounts like r/5pdulaer uliljl~ in vauch the narramr coincides with ~he ~am ,character. funhermore, onc should notc dial an autobiographical novel lmphes d~fe~ent levels <?f rese~blance, a~ a would be impossible to state that the author c?lncldes at all times wah the malo character, as it happens in the case of an autoblography. see lejeune 13-46. s ~ccordlng to the psychologist hillel klein, pressuring children to be suc­ cessful ls one of the cha~creris~ics of the family dynamics of those who sutvived the l-io~ocausl. other traits typical of these families arc the parents' exaggerated protective behavior towards their children or their very strong fears of bemg sepa­ rated from them. see bubis 202. . ". ~riously, .... ttile konigsd?~ deals a great ?eal "vith the theme of je-wish idemlly 10 her fictlonal .... ,orks, th.ls is r:e:ver treat~d in her non· fictional writings. by comrast, she tal~ ah?ut her social 00"105 only in her essa}"s, but not in her novels. the only excepuo.n ~ gldrh 18»1 afrika, in which the protagonist's parems are grr/hlllem, who, slinilarly to konigsdorf 's ancestors, own quite a lot of land and a big house 10 the shape of a castle. . ' this is how konigsdorf explained \\ott}' fo r man}' gdr citizens the part), fulfilled a need t? belong: "diese. panei ist uo5 heima! gewesen. \vir hatten keine andere. de.n melste~ von uos war zugehori~keit schon einmal in frage gesteut 9,':)r(i~n. sel.cs als tater~er()pferoderals kinder von tatem oder opfern. weil wlf oichl dle rechle sozlale herkunft oder die falsche vc:rwandtschaft hatten~ (djej1711l12). , kon~gsd0rf dea.ls with the mechanisms which led many parry members, mclud~ng h~rself, to the loss of dignil)' in her essay "\'{las nun?~ (01· lemm 12-18). this article: w;;ls fu"5t published in nf1ies doflsdi.l1xi, feb. 1990. 9 see ~thi.iringen, du olein itcb l-ieimatlandu (konigsdori, dllell7l1l 3'-43). iq glei<h 1~iafnka call be classified as an autobiographical novel in the same sense as reslx!kdaer u"fi~. see note -1above. :: s,.e.~ ~lso "lie~n sie schmeuer!ingd» (konigsdorf, retllf/g91,) (here 15). komgsdorf dlscusses her relauonshlp to her bein~ german in essays such as "ganz normaldeutsch" (razl0~11-74) and es m(issen nicht immer lacliliilder sein~ (retl1o€ 89-91). ii for a review of die e 1fi0000og der grr{fmlfter, see kaufmann. i! k?nigsd<?rf has ~~n ~uffering from parkinson's disease since 1974. it has become l1lcreasl1lgly deb~ltatl1lg in the past few years. \'(/orks gted . a.uer, a., et al. 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'trapped in the. past? the identity problems of e;l.st gernun writers sulcerne lvellk gml1myuli];ej990s. gtrmvlmautct3-1 ed hj.hj.ll amsterdam: rod0pl, 1995. !.15. . n. self-fashioning and gender construction in franziska zu revemlow's a nvio"esken julie kalaru smith allen ... litobiography is the alt of self.ell.-posure. it involves disrobing in lei.! public, inviting judgment, bolh praise and bl.mle. gc(oun women in the ej..r1yrwentieth century were geller-tlly hesitant to l15k such scruti.ny. many·women wrote but did not publish their autobiographies, wlule others arranged to have them published by men or under pseudonyms. trying to accowll for the hislorical rcluctj.nce of ~lllenlo publis h their life histories, sidonie smith suggesls that, "'ror~'omen, [ ... ] to take a voice dnd ,luthor1ze it pubuc life are to risk loss of reputation" (10). by attl.!lllpting to assert the legitimacy of her life and experiences in writing, a .... unt.lil dlus nlos the risk of socij.i condemnation. sigrid weigel agrees wtth smith um the decision to enter the male·domi.nated ~lm of . .lulobiographicalliterature has been a difficult and socially d'lilgerous one for "'-'omen. she explai.ns that women's reluclj.nce 10 flaunt theol:l>e1ves on tbe i.jterj.ry !lurket i) a result of their experience in the private sphere. their exclusion from economics, politics and culture impiil!s ihj.t oluthemic \\-urnen's iiter<llure at first could only give voice to 'illerel)l personal and subjective feelings and concerns. tile publication of women') subjectivit y is, hov.-ever, not equivait!jl[ to her lbt! r,llion, fo r it ius consequences (often unpleasant ones) for her persollai happiness. (66) fe.lr of negative consequences did nol, of course, deter all early t v.-emieth­ cemury v.ulnen fmlll publishing their amobiogr,lphies. women who did lisk such exposure, ho\vever, often felt a need 10 protect themselves by making their self-represemalions conform lo sociel)/:) slollldjrjs for an ideal, vinuous woman. as a result, the t)picai fellu le aulobiography, which fw6 algerm"" swdies volume 8 (2001) focus spring 1994.tif . a jakobsonian reading of the esplstolary strategies of communication in fontane's ejji briest maria losada i na 1979 interview john banh explaining lb r . r h' , e process 0 creation 0 is novel letters, said: (aj neader of [~e ni~eteenth<entury continental fiction is ~ot. really. dealmg wnh anna karenina or emma bovary. e i~ deal~ng with a sentence on a page. when i was r~ ~eadlng rlc~ardson, fielding, smollet and the rest, i was .m b pressed with that spooki ly ~modern" awareness they had t at each no\'e1 "';is a document thev 'f 1 b . . mam est y were aware t . at a novel wasll't life itself. it was an imitation convent. ion for imitating life and, especial i), in tb-·.c " r... ,,,,",,ase,a convention lor mutatmg life's documents. (3) in this context of i.mitating "life's documents" we place theodor fontane, who for ius novel err, bnest (1895) took d r rul'f d il' a ocumelll rom ;t i ~ e:: scan. al that 3i:pe.3j'ed ~n. the press, involving adultery and a r ~e t onn '.n 18~6. ficlio~la"2.l!lg this real evem, he portrays lhe i . e a a p russl3n girl reoectmg all social conventions that reduced nlfleteen~-century .women's scope for freedom and self.expression ~o an enc osed ,publ:,c.realm. among fontane's illany devices to co/lb ey the p~n:-li[ of life," the use of the epistolarv technique within t e novel is iii m .. h" b . . ,y ~~i ? ~on, is est contribution to the realist novel as it excels t.he possibil ities of a simple literary too/. l~tters iii e/fz bnest form a motif that recurs in one way or an­ other iilt.wenty-f,ve of .the thirty-six chapters of the novel. however the mention of letters in effi briese has tradjtional/y be "d' _~f . n __ v am? us appea~nc~ iii chapter twenty-six of"ein kleines kon. olut von bf1e~;i1 ... mit el~lem rotell seiclenfaden umwicke!t" (505). innstellen, effl s husband, flllds by accident this written proof of the adulterous relation that effi and major crampas had six years before. focu$otj litn'dlllrvol. i, no. i (1994) epistolary strategies 01 commurucation 10 1:.)/1 i1rzejl :)/ stanley radcliffe ill his chapter "effi briesl and the crampas let­ ters" considers th is the most important turning po int in the novel that re-evaluates all characters' attitudes and precipitates the end o f the story. and th us it happens: ijulsleuen challenges crampas to a duel and kills him. ehi, outcast and aba ndoned by everyone, goes to berlin, until her parents decide to forgive her and let her return home where, sick with disease and loneliness, she dies. although there is no question that those letters have a relevant and strategic narrative func­ tion with in the novel, the use of the epistolary genre cannot simply be evaluated by that punctual event or its implications. in my opin­ ion, effi's correspondence stands alit with more significance than the rest or the letters in the novel; her letters withstand independently as a crucial self-contained entity to the extent that it is possible to follow the main confl ict with effi's letters as a guideline to the story. my study observes her letters as an example of a complex linguist ic pro­ cess that reflects in its form and content effi's physical and spiritual downfall; it proves that the communicative process she attempts to establish with the exterior public world progressively shatters, the linguistic ractors of the process being clear indicators of her loss of speech. the letters provide a linear sequence that reorders the reconstruc­ tion of reality, re-evaluating incidents or telling facts unknown to the reader. they trace effi's growth from the energet ic adolescent who happ ily exercises at the beginning of the novel to the woman who dies at the end of the boo k, an outcast from all social contact and self­ aware of her change. letters become direct evidence of her enclosure withi n a rigid society where all of effi's movements depend upon her husband. the only two actiyities that her husband cannot control are ehi's attempts to creatc an alternative life as a rejection of her social enclosure-in the fonn of the crampas affair-and the outburst of self-expression in the letters she writes. the letters become her source of self-expression: a movement of freedom from the inside to the out­ side in the attempt to manifest her private self in the public realm. however, this communicative process-her mother being the main receiver of the letters-progressively weakens and stumbles along the novel to the extent that, ultimately, the communicative elements are destroyed along with ehi's voice. the changes t.hat occur in her life­ her arrival at ke~sin, her isolation in a big house, her exposure to the roms on llceralur go~ .. ip and superficial society-are given visible and tcxtual form in the changes that similarly ahe1:t the linguistic elements of the letters, as i try to prove in my analysi'i. roman jakobson in fulidnmenlttls o[langulfge analyzes some laws ~at comrol .the science of language through the study of language disturbance, u1 tbe form of aphasia. -to stud r adequately any break­ down i.o communications," he says, "we must understand the il:ltm·e and structure of the particular mode of communicuion that has ceased to function" (55). the structure of the particular mode of communi­ calion that concerns us-the letters-is supported by the six elements that jakobsen uses to define any verbal act of communitauon, de­ scribed in the following pattern: the addresser sends a mes(age to the addressee;. tills message requires a context comprehended by the ad­ dressee, ellh rr verbal or capable of being verbalized; addresser and addressee need to fully or partially share the code, and use a physical ?r psycho l o.gic~ colllactthat enables both of them to enter and stay in communication. in the letters erfi writes to her mother or receives from other characters at the beginning of the novel, these constiltlti ve elements are in place and produce a dynalll.ic process of conununicatlon. yet, a progressive transformation of the linguislic elements becomes the tex­ tualtestimony of the change that is taking place lit effi's inner self. in his study, jakobson concentrates on the consequences o f similarity and contiguity disorders to e\· ... luate the effects of what he calls -bn­ guage in dissolutioil" (56). t he study of ehi's letters con firms the presence of another "language in dissolution" that we could label "wnl­ ~ng in dissolution." the role of effi as encoder, addresser, and writer is affected by external circumstances, that precipitate the downfall of the whole communicative process. ehi's final lelters represent-using jakobson's words-"the lolaj loss of the power to use or apprehend speech ~ (74) .. but whe~eas jak?bson is studying a physically and psy­ chologically iiiherent iilcapaclty of the decoder and codifier that he ~1i.s np/:uma imiwrsa/u, i will analyze how the impossibility of com­ mull.icali.on through ehi's leaers responds more to the pressure of outside circumstances than to an i.oherent deficiency. thus, jakobson's pattern of linguistic similarity and colltiguity disordertak('s place at a metaphorical level in effi's failed attempt to communicate. once more linguistic and poetic paradigms prove to be deeply entwined. ' at the beginning of the novel, e£fi is an :addresser with the reepistolary strategies of communication in £jji briese ]9 quired qualifications. her acti ve and open desire for commulllcatioll is revealed in the details and comments of the reie,'anl group of leners in chapter six. ehi recounts to her parents the first e~el1ls that take place durijlg her honeymoon. the first bit of news arnves only three days aher the wedding, indicating e£fi's need to share ber overwhelm­ ing impressions. on a linguistic level,. all fa~tors are present for the success of communication: the message is received, the addresserlwnler expresses her stale of mind referring to a third element; the encoder wants to i.nfluence the decoder, and there is comment on the meanlllg of what is being said. the sincere letter shows effi's mixed fee1l1lgs of rear and adnur.l.tion towards innstelten as she is already aware of ills superiority: "er isl iiberhaupt sehr aufmerk~am: freilich ichm~fi es atlch ~elll, namentlich wenn er was sagt oder erklart. er wejflllbngen~ alles so gut, dab er nicht einmal nachzuschlagen brauclll'"' (~24). up to this point, her mother-receiver of the letters-is iii good standing as a competent decoder. the "speec.b. evem" descnbed by jakobson is only efficient as long as both participants share the sam.e code. in this case the letters, the "written e,·ent," pro,-e their effi­ ciency: effi's mother is nol only able.to decode .tl~e essenttallnforma­ tion of the letter-a list of the tounst spots \'islted by the. mamed couple-but she also can detect her daughter's lack of happmess and freedom. her comments, once the letter has been read, represent the correct response to what effi has expressed. with these qualifications effi's mother has avoided the recepti,·e aphasia studied by jakobson as "similarity disorder" which causes incommunication as the ~tu~y of goldstein's patients proved when they "grasped the words iii ii.t­ er.l.l meaning but could not be brought to unde.rst~nd t?~ metapbonc charncter of the same word" (69). frau von bnest s ablhty to decode ehi's letter on two levels :assures the success of the communication. in this sense, it is easy to understand how effi's use of lette~ becomes a need when she arrives in kessin, as the placr provokes iii her sad feel ings of dullness and displacement, recalling in a way a ~imi~ar silll­ ation in other realist protagonists, such as emma al yon ville-l abbay in madame bavnry or ana ozores at velusta in la regetlta. like them, ef£j needs an escape from her state of anxiety, an~ letters b~come a source of communication as well as a way to retalll memones from her childhood and past happijless. 111 fact, not onl~ does she ~'rite letters but she re-reads them in a clear attempt to rediscover her iden­ tity, o'net' she realizes thal in kessin's milieu, her identity has been , i/\,iu uii luthulfr reduced to her being the wife of the governor. the code used in the letters openly reveals this situation: letters by ehi's 1ll00her have a simple, familiar, and warm tone, whereas the invitation she receives from gieshi.ibler to meet the singer maria t ripell i, addressed in ex­ tremely formal terms, pbces ehi in a majestic and isolated context of dependence on her husband. i ler alienauon is ob\·ious in the next letter to her mother which appears in chapter tweh'e. this leuer can be considered th~ turmng pomt in e(fi's evohilion. ii indicates the incipient difficulties that effi is confronting in expressing herself, marked by the temporal distance of several weeks since she last wrote her mother (382)_ nev­ ertheless, the mere act of recoilstructing events is set aside in favor of an open dedaration of her sufferings. the length of the leuer-the longest in the book-indicates how kessin's pressure is affect ing ehi. the context that surrounds the writing of the letter is highly indica­ tive: she writes it on new year's eve, before leaving for the club bdll. where, as the narrator of the story ironically poims out, it was possible "endlich emma! die g:ulze stadtoora beisammen zu sehen" (382). her disenchantmem is ohvious; she writes: "iibtrhaupt, soviel ursache ich habe, z.u danken und froh und gliicklich zu sein, ich kann ein gefiihl des alleinseins nicht ganz los werden" (382). the letter gives evidence of innstettcn's innuence on her. i ler pregnancy, one of the ma in themes in the leller, is viewed as an escape from her dull life and as a reason for her inferiority towards her husband: wie ghicklich ich sd~r im llinblick dar.louf hin, brauche ich nicht enit zu "ersichern, schon weil ich dann leben und zentreuung urn mich her h;lben lio'erde oder, wie g«n sich ausdriickt, ein "iieb~ sptelzeug." mil diesem wone wird er wohl recht holben, alxr er sollte es lieber !licht ge­ brauchen. well es mir tolmer einen kleinen stich gibl und illich daran erinnen, wie jung ich bin und dar ich noch halb in die kinderslube gehore. diese vorstellung "erlallt mich nich, (g~n melllt, es sei krankhaft) und bringt es 7_uwtge, d:a6 das, w:as mein hochstes gluck $ein sollte, doch fm noch mehreine bestaru:i1ge verlegenheit fur mich ist. (383) the letter adopts the nature of almost a confession of her fears, together with a sense of clandestineness which, from the point of view of the communicative act, stili presents ehi's mother with the necesepistolary strategies ot communication in effi bnt!l 41 suy requirements to represent an excellent recipient-confident. effi is ~ware of this as she says: "aber das schreibe ich nur oir. innstetten darf nicht davon wissen" (383). in this, her first attempt to escape and rebel from the world in which she fee ls trapped, erri indirectly and dr:un:uically is reaching out for a concrete way to escape, later incar­ nated in the numerous letters she writes home and in her meeting with major von crampas, whom she sees as a "trostund rettungs­ b,;nge,' (388). ehi's attraction to crampas is a result of his apparent detachment from the world in which she is trapped. their affair, though not spe­ cifically described, ends by means of a letter. ehi, locked in her room, writes an unaddressed, clandestine and very significant leuer: "vergessen sie das geschehene, vergessen sie mich" (475). as a writer, she is also aware of her manipulation of the language, as she encodes this final message to crampas with special criteria for the selecuon of words that pf'rfectly fils her purpose. this awareness of the choice of elements witiun the communicative act is even recorded by the narr.­ tor: "sie uberoog die zeilen mxh emmal, am fremdesten war ihr das 'sie'; abe:r auch das mubte sein; es sollte ausdriicken, dab keine smcke mehr da sei" (475). with this letter, erri crosses the point of "no return" and no longer can be the same. in berlin, effi sees her mother, but ironically, the direct contact that had been maintained through distant letters bas suddenl y disappeared now tim they are together. frau briesl i ~ tlll­ aware of the recent changes that ha\'e taken place in effi, and does not realize the tang. hie di~t:li1ce between them. as pro"en by their dia­ logues: '''ehi, du blst so stiirmisch. ganz die ahe.' 'ach nein, mama. nicht die alte. ich woilte, es lio'are so. man andert sich in der ehe'" (478). effi's mother, thus, has suddenly been deprind of the skins to be the decoder that effi needs. and so, this lack of a real recipient to whom she may send her ieaers isolates her more in berlin than her staying in kessin had done. alone again in berlin with innsteueu, ehi creates a world for herself without connection to the outside. she does not feel the pres­ sure of kessin an)'more, but neither does she experience any sense of freedom. her voice iii the letters is less and less audible as the narrator's voice takes control, interpreting her situation: "in jeglichem, was sic tat, lag et was wehllliitiges, wie eine abbitte, und es haue sic glucklich gemachl, dies al les noch deutlicher 7eigen zu konnen. aber das verbol 42 foms on literalur sich freilich" (493). ehi is.3 \iclim no, ... , 111 a metaphorical sense, of what jakobson deno minates ucontiguity diso rder," a type of encoding aphasia that leads to the degencr2lion of communication . caused by the inability o f individuals to combine si mpler emities into more complex un its, the "cont iguity disorder," jakobson explai ns, di minishes t he extent and variet)' of scntences (agrammatism), gi\'es rise to "telegraphical style" and produces the deficiency to propositionalize. t his disorder o n a linguist ic level finds its parallel in ehi's loss of words, in the impossibility to combine will ingly her fca l feelings into a special code to ex press her'jel f iii the ou tside world: ehi 's inner self has co ll apsed and wilh n . her ab lh ty to co mmu ni cate th rough letters; her r~a l thought~ will hardly be expressed anymore. in fact, her last letters from ems--gluc kliche, hei n.the iibermuti ge briefe" (5 1 i)-seal her possibil ity of o~nness in ch:lpter t wenty.~ i x. fro m this poult on, there are no more letters in th e book wl·ilten by effi. a message is frui tless, jakobson points out, if regardless of the temporal or spat ial distance the symbols are not shared. in effi's situ­ ation , there is no possi bil ity o f shari ng signs, so the acti on takes a r.tpid and radlcal lum: letters by other characters take com rol of th e incidents, prese ntin g lile hypocritical allilude of the soc iety facing effi's affair. the cont rast between presence and absence of voice at the end o f tit t no\'el reaches its peak with the combinat io n of effi 's silent death at home within the rise of multiple voices from other characters. the letters, thus, are the pe rfect device to indicate the mo\'ement from a voiced to a voiceless character that progressively takes shape thro ughout the novel. eidh~ r by eradicati ng the decoder's capacities or by having the encoder's abilities shattered, th~ ve rbalizalion o f ideas disappears and the communicative process disintegrates . o nce effi loses the one lool she has for self-affi rmationieu ers as a poss i­ bility to col11municate--defense is impossible and at that po int , like so man y other heroules o f the nineteenth-cenlu ry novel , she dies. nevertheless, effi d~s nol have lhe traits of a subversi\'~ voice. in fact, e£fi only presents facts, but d~s not rebel against them. she surrenders to the situation as she bows to th~ "established system ," proclaimmg before dymg that h~r husband "in ahem recht gehandell in der geschichte mit dem an nen crampas-ja, was soul e r am ende epistolary strategies of communication in £jji btlest 41 an ders tun ?" (58 1). the story closes then, adopting die comfonahle position that effi 's fa ther has recurrently used to close any argumem th rough the novel with his famous sent ence: "das ist ein zu weites feld" (583). so, although effi's exam ple is reduced to ponraying the anxious desire of self-express ion within a hermetic environment, her expressive and complex leiters point her out as one of the innovators in the search of the female voice wlthlo the epistolary genre, eie"'atlll g the "written event" into an acti"e and expressi\'e act of dynamjc com­ munication. university 0/ north carolma at ojapel hili works cited barth, john. -an intef\·ie,,· wllhjohn barth." by charlie reilly. con tempo· ral')' l,teratllre 22 (1981): 1·23. fontane. theodore. gesamm~itt \ferke. ed. kurt schreinen. vol. 2. giiters­ loh: sigben mohn, 1960. jakobson . roman, and morris halle. fllndamerll.1is o/lmguage. gr.avenhage: mouton, 19s6. radcliffe, stanley. fontane. effi brim. london: grant & cuder, 1986. focus spring 1995.tif 10 focus on literatur mccombs, nancy. earch spmt, viel/rn 01' whore? thc proslwue in german literatffte 1880-1925. new york: petel' lang, 1986. muylaert, mare. l 'image de la !ennne dan! !'oellvre de frank wedekind. stuttgan: hans-dieter heinz akademischer verlag, 1985. prokop, ulrike. ~elemenle der moderne. bilder des weiblichen bei st rind­ berg und weclekind." phams r. kem funke mehr, kem stey71 aus [ruh'rer welt. frank wedekind. texte, fnteruiews. stl/dien. hg. e!ke austermühl el ~l darmstadt: verlag der georg büchner buchhandlung, 1989. sknne, pe[er. haltptmann, wedekmd and schnitzlei'. landon: macmillan in~ . wedekind, frank. gesammelte ~verke. 9 bände. münchen: georg müller, 1912-21. grenzenlos und lustvoll. über das politische und das private iii gabriele stötzer-kacholds lyrik in zeiten der wende thomasjung l'ii ekan nt geworden ist gabriele stötzer-kachold 1989 mit der ver­ l!.i öffentlichung ihres ersten buches zügellos beim ost-berliner aufbau verlag. im selhen jahr war auf lniti ative von gerhard wolf in diesem verlag eine neue buch-reihe gegründet worden, die sich bis dahin unbekannten, jüngeren autoren zumeist aus der ost-berliner prenzlauer-berg-szene widmete. 1 deren titel, "außer der reihe," kü n· dete programmatisch von der suche nach neuen, noch nicht in kultur­ betrieb und verlagshäusern etablierten talenten einer generation, die bis dato "unterdrückt , geleugnet , oder einfach verschwiegen worden is<" (woll }) . vo r dieser ersten buc h-veröffentl ichu ng hatte sich gabriele kachold2 allerdings schon du rch einzelveräffentlichungen in einer of­ fiziellen (temperametlte) sowie in verschiedenen u mergnmd.literatu r­ zeitschriften (wie ariadnefobrik, mikado u.a.}}, durch auftritte mit ib rer performance-gruppe in ihrer heimatstadt erfurt und in ber/in sowie durch (privat)galerien einen namen als lyrikerin und multi-media­ kü nstlerin gemacht. ihre bekanntheit als autori.n wurde auch durch das zwar ni cht-namentl ich, aber den meisten lesern aus den anspie­ lungen vertraute genanntwerden in christa wolfs enählu ng von 1990 \vas bleibt verstärkt.' nach ihrem literarischen erstling veröffentl ichte stötzer-kachold 1992, wieder unter der herausgeberschaft gerhard wolfs getzt bei dem neu gegründeten verlagjanus press), einen zweiten band mit vorwiegend lyrischen texten unter dem titel grenzen los fremd gehen. fows on literatur vol. 2, no. 1 (1995) 12 focus on literatur diese publikation enthält neben "stücken aus einem umfangreichen tagebuch" (222) und einer vielz.ah l von traum-texten aus dem zeit­ raum 1988 bis 1992 nun auch graphiken der künstlerin $tötzer­ kachold. diese illustrationen, wie glossen an den texträndern oder -enden angeordnet , begleiten oder kontrastieren den text und ver­ stärken damit dessen optische (sinnl iche) wirkung. im prozeß des zu­ sammenstellens dieser ausgabe durch autorin und h erausgeber sind texte, die vor der \'<fende entstanden, solchen aus der wendeund nach-wende-zeit gegenübergestell t worden. das dadurch entstandene spannungsfeld reflektiert sowohl verschiedene entwicklungsp hasen wie neuo riem ienmgen der autorin in ihrem lyrischen schaffen . literaturkritik und -wissenschaft haben der autorin dieser bisher zwei textbände relativ wen ig aufmerksamkeit entgegengebracht. mit meiner arbeit, die sich einigen zentralen topoi ("hineingeboren," '"'entfesselung," "lustprinzip" u.a.) des zweiten, bisher kaum beachteten bandes zuwenden wird, beabsichtige ich eine lücke im literatu r­ kritischen diskurs zu füllen, die seit der veröffentlichun g dieser text­ sammlung vor nunmehr drei jahren entstanden ist . d iese lücke, zurückzufüh ren einerseits auf ein relativ geringes interesse der lite­ raturkritk an diesem zweiten band, mag drei weitere, bedenkenswerte ursachen haben: zum ei nen erschien das buch bei einem kleinen anfänglich relativ unbekan nten ostdeutschen verlag (immerhin wa; der erste band noch beim renommierten aufbau verlag veröffentlicht worden); zum anderen gab es seit 1990 mit den neugründungen ver­ schiedener kleiner ostberliner verlage, die sich aus ehemaligen ver­ lagsmitarbeitern sowie autoren der szene konstitutierten, eine flut von anthologien und einzelveröffentlichungen zu/von autoren des ehemaligen prenzlauer-berg-kreises; zu m dritten ist mit den auf· deckungen der stas i-inform amen tät igkeit zweier a utoren des p renzlauer berges, sascha anderson und rainer schedlinski , das an­ sehen der gesamten literarischen bewegung sowie das interesse an der ästhetischen qualität der von diesen künstlern produzierten texte drastisch zurückgegangen .5 die ostberliner autoren, und die sich um sie scharenden künstler der jüngeren generation wie auch gabriele stölzer-kachold, verloren damit nicht nur ihr "exotent um" sondern auch große teile ihrer ostdeutschen sowie gesamtdeutschen leserschaft. gabriele kacholds radikale außenseiterrolle in der ddr-literatur der achtziger (und, nun muß man wohl auch sagen, neunziger) jahre ist zwar spätestens seit christa wolfs was bleibe gemeinhin bekannt gabriele stötzer-kacholds lyrik 13 gewesen, aber bisher nicht eingehend an hand ihrer ~üng~ten ~exte, videos und performance art analysien worden. fnedenke elglers artikel holt da einiges nach, indem er auf die von kachold ange­ sprochenen zentralen fragestellungen von "responsibility, power, gender and identity" hinweist und diese als für alle mode~n.en gesell­ schaften ohne rücksicht auf deren ideologische oder pohusche aus­ richtung bedeutsam versteht (eigier 155). dabei analysiert eigler aller­ dings kacholds texte hauptsächl ich im vergleich zu elke erb und ausschließlich in bezug auf kacholds literarisch en erstling zügellos . für meine eigene analyse werde ich nu n vo rwiegend auf jen~ neuere.n texte zurückgreifen, und mich dabei auf solche konzentrieren, die sich mit der schmerzlichen wie lust-betonten verarbeitung der in der dd r gelebten vergangenheit, mit der erfahmng un d bewußtmachung der eigenen sexualität durch die autorin (aus der sich f~r stötze~­ kachold die gesellsch aftliche emanzipation der frau ableitet) sowie mit neuen, sich jetzt ermöglichenden politischen p rogrammsetzlingen beschäftigen. 'hineingeboren' der mehrfach deutbare t itel des neuen bandes grenzen losfremd gehen ninunt m.i t seiner der dem lyrischen zeilen bruch entlehnten, die worte an den morphemgrenzen trennenden schreibweise bereits mögliche gesamtaussagen der textsammlung vorweg. ocr erste tei l des titels "grenzen los" verweist auf die fordemng, alle territorialen, nationalen sowie tradiert geschlechtsspezifischen, das verhalten des weiblichen wie männlic hen individuums reglementierenden grenzziehungen in frage zu stellen-und sch ließlich ei nzure ißen , das heißt grenzen­ losigkeit einzuklagen. die aulorin versuchte in ihren texten, sei t anbeginn ihres schreibens, bis an die eigenen "grenzen" zu gehen­ und jenseits davon, oder rlickblickend, sich selbst zu entdecken.~ an anderer stelle im sei ben band heißt es dann auch , "zum allesschreiben gehört alleshören und allessehen und allesriechen" (37) . dies verstärkt nur noch die fordenmg des lyrischen subjektes nach grenzenloser weh aneignung und wörtlich zu neh mender weltanschauung. das "fremd gehen" referiert auf den begriff der fremde. hier ist es einmal mehr der ddr-typische topos der suche nach dem, was sich jenseits der mauer vo r dem ddr-bürger ;tn (westlicher) welt verborgen hielt, also in verbindung mit dem verb "gehen" ist die 14 focus ort literatur formel wörtl ich zu nehmen und so als ein "in-die-fremde-gehen­ wollen" zu lesen. daneben, und nicht minder, implizien die semantik der zusammengezogenen schreib/leseweise "fremdgehen" zugleich die offenkundige anspielung auf den außerehelichen geschlechtsverkehr.' dem begriff der "fremde," hier auf das territorium ddr (oder heutigentags: auch das der brd) wie auf tradierte konzepte von familie bzw. partnerschaft bezogen, und der möglichkeit, selbige für sich zu erkunden und somit für den eigenen produkuonsprozeß nutzbar zu machen, stellt sich-zumindest bis 1989-das gefüh l des gefangenseins in der ddr entgegen, oder in stötzer-kacholds setzung: des "h inein­ gebo ren"-seins. so finden wir in mehreren texten, von denen hier nur zwei aufgeführt seien, diese den meisten dd r-lesern vertrauten topos immer wieder: die ddr war der bauch des wolfes ich wurde hineingeboren und ich dachte ich muß drinbleiben um nicht gefressen zu werden / und war schon in der magengegend angepaanzt / ich eingesperrtes lamm im wolfskörper mein leben lang (grenzen los 195) hineingeboren zu sein, dies war spätestens seit den achtziger jahren ein verbreitetes lebensgefühl für eine ganze generation junger dichter­ innen in der ddr. es war aber nicht nur ajlgemeines lebens-"gefü hl" sondern vielmehr ein selbsrverständnis, welches viel mit unfreiwillig­ keit, geboren aus dem wissen der nichtvorhandenen freien wahl des weggehens oder hierbleibens, zu tun hatte, imjahr 1957 wurde gabriele kachold in dieses land im wörtlichen sinne "hineingeboren," so sagt sie es selbst an vielen stellen in ihrem neuen band.' dieser ursprünglich biologische begriff für die tatsache, in eine vom ich nicht selbst z u wählende, politisch-öko nomisch de­ terminierte gesellschaft hineingeboren zu werden, wurde in seiner multivalenz nicht erst von dieser autorin benutzt und problematisiert, sondern war bereits seit einigen jahren zu einem geläufigen, vielzitierten topos für ihre generation geworden. entliehen hatte gabriele stötzer­ kacho ld diesen terminus dem titel eines in der ddr vielgelesenen, gle ichnamigen gedichtbandes.' dessen autor, uwe ko lbe, schrieb zwar noch immer in der t radition eines politisch engag ierten lyrikers,lo jedoch war, wie manin kane bemerkt hat, die offens icht­ liche neutralität des ti telgebeoden terminus "hineingeboren" nur vor­ täuschend. der verweis auf das un freiwillige wie zufällige hinein­ geworfensein in die ddr-gesellschaft wurde begleitet von der verwei­ gerung. sich mit den werten dieses systems zu identifizieren (kane 95). gabriele stötzer-kacholds lyrik 15 die ambivalenz in der verwendung jenes begriffs in kacholds texten wird deutlich, wenn man den text des oben zitierten gedichtes "es ist eine wölfin" weiter verfolgt. das lyrische ich fühl t sich hier in den "bauch des wolfes" hineingeboren. der "wolf" ka nn sowohl als das starke und beschützende als auch, ganz im gegemeil, als das ag­ gressive, das individuum (sein opfer ist das "lamm") zerfleischende, oder zumindest es nicht loslassende, wesen gelesen werden. es über­ lagern sich assoziative bedeutungsebenen: dem guten wolf der mytho­ logischen historie roms, der remus und romulus säugte und aufzog, steht der gefrnßige, "böse wolf" des deutschen märchens vom "rot­ käppchen" gegenüber. dem ostdeutschen leser fiel es leicht, die-wenn schon nicht doppeldeutige so doch zumi ndest "böse" -wolfsmetaphe r auf die ddr-gesellschah zu übertragen. der von seilen des staates propagierten geborgenheit im sozialistischen vaterland ddr wurde eine ve rminelte absage erteilt-das allgegenwän.ige gefühl des ge­ fangenseins ist somit bekannt gemacht. verharrte das lyrische ich, welches explizit für das individuu m kachold autobiographisches zeugnis ablegt, (! anfängl ich noch im "ge­ fängnis" des wolfsbauches, so beruhte dies auf dem "falschen märchen . von den ki ndern und dem wald und dem bösen und de r wahl gerettet zu bleiben" (195), einem "'märchen" also-ode r genauer gesagt einer staatsideologie, der das ich einst glauben schenkte und sich demzufolge in der ddr zu hause und geborgen zu füh len sc hien. nach den enttäuschungen und desillusion ierungen der autorin iz durch den realsozialismus der siebziger und ach tziger jahre allerdings hatte das ich seinen ab nablungsprozeß ("ich bin leidlos abgenabelt vom wohsvater / ich bin ihm erschienen und er hat mich nicht geliebt" 194) hinter sich gebrachl lm text heißt es dann weiter, es sei ihr "ein anderes gesicht," und zwar das einer "drachin," gewachsen. und so lesen wir dann auch entsprechend im ersten teil dieses traumähnlichen gedichtes: "ich habe alle wölfe durchleb( und mich ihrer entledigl / sie wollten mich nicht sie konnten mjch nicht fressen" (194). das "neue gesicht" und die neue physis, wenn auch eine märchenhafte, haben eine überlegenheil des subjekts gegenüber den nicht weniger märchen­ und mythenhaften "wölfen" ermöglicht. inwieweit der selbstbe~rei­ ungsprozeß des lyrischen/ biographischen ich als frau und als schrift­ stellerin erfolgreich war, selbst wenn die aulorin das sie unter­ drückende und verletzende land nicht verlassen bat, soll im folgenden anhand ausgewählter texte untersucht werden. 16 foeus on literatur entfesselung de r jungen, anfang der achtziger jahre noch unbekannten dichterin im eher provinziellen erfurtd blieh damals kaum eine wa hl: der offene protest gegen das system, eine unterschriftensammlung an ihrer hochschule gegen die ausbürgerung wolf biermanns 1976, hatte unter einer anklage wegen "prokapitaliscischer plattform, revisionismus, opponunismus und staatsfeindlichkeit" (26) zur andenhalbjährigen inhaftierung geführt, und selbst nach der haftentl assung die realisie­ rung weiterer kunstprojekte größtenteils unmöglich gemacht. einen offiziellen weg der ausreise aus der ddr, ohne dabei se ine gesamte existenz bereits im vorfeld aufzugeben, gab es nicht, und wollte man nicht "republikflucht" riskieren, mußte man sich in einer gesellschaft­ lichen nische se inen (persönlichen und künstlerischen) f reiraum erkämpfen und behaupten. gabriele slötz.er-kachold, im gegensatz zu anderen bekannteren autoren, die im besitz eines reisevisums waren, blieb und entschied sich, allen staatlichen überwachungen und künstlerischen rest riktionen (wie auhrittsverboten und galerie­ schließungen) trotzend, ihren freiraum in der ddr zu suchen. die zwischen 1982 und 1987 entstandenen texte des ersten bandes zügel/os thematisierten neben der anhaltenden revolte gegen die vergangenen und gegenwärtig erfahrenen repressionen und bevor­ mundungen größtentei ls eine endzeitstimmung und h offnungslosig­ keit der autorin. demzufolge kann der stil~korrelierend mit derstim­ mung dieser texte~als eher destruktiv und dekonstruktiv beze ichn et werden. l4 im zweiten band grenzen los fremd gehen gelang es der autorin, die in den zeilen der "wende," das heißt des zusammen­ bruchs des alten systems und der deutsch-deutschen vereinigung, die zur selben zeil entstehenden gesellschaftlichen wie individuellen frei­ räume in und für ihre kunstproduktion nutzbar zu machen . seil dieser zeit konnte sie ungehindert reisen, mit ihrer performance-gruppe auftreten und die ergebnisse ihrer arbeit in anderen kunstgattungen (malen, zeichnen, photographieren, video-produktio nen, töpfer, weben) ausstellen. d ie aus dieser umbruchszeit hervorgegangene text­ sammlung könnte, sollte sie ihre zeil überdauern, zu einem litera­ rischen zeitzeugnis der dramatischen veränderungen für das außen­ und innenleben der aucorin stötzer-kachold werden. einen ursprünglichen schreibantrieb hatte die autorin, so meine behauptung, aus ihrer physischen wie seelischen unterdriickung durch gabriele stötzer-kacholds ly rik 17 das d dr-regime gewonnen. als unmittelbarer beleg dafür mag der frühe text aus dem jahr 1982, enthalten im ersten band unter dem titel "bauchhöhlenschwangerschaft," genan nt werden. darin hieß es: ich weiß noch genau, wo ich mir am meisten wünschte, einmal schreiben zu können es war in den 28 niichten des monats februar 1977 im knast-krankenhaus meusdorf bei leipzig ... (ziigellos i]) die wörtlich zu nehmenden wunden, die man der jungen, exmatriku­ lierten und wegen pol itischer aufsässigkeit inhaftierten frau zugefügt haue, initiierten in ihr eine suche nach möglichkeiten, die verletzungen und depressionen dieser traumatischen erfahmng verarbeiten und bewältigen zu kön nen. unbedingter drang nach artikulation der er­ fahrung sowie widerstand gegen d ie anhaltenden staatlichen repres­ sionen-so läßt sich die intention von gabriele srötzer-kacholds kunst­ produktion in den achtziger jahren verstehen. das leh bekannte sich in den texten zu den aus depressionen und ängsten erwachsenden aggressionen von ihrer seite: "haß ist die rache für angst" (gremen los 35). das ergeb nis einer bis in d ie neunziger jahre hinein aggressiv­ spontanen, unreflektierten kunstproduktion waren an vielen stellen im text (sowie in lesungen) endlose worttiraden,l5 unmengen von gegenständlichen kunst-produkten, rasende auftritte in tanzund perfonnancegruppen, zahllose selbstorganisien e ausstellungen sowie veröffentlichungen in verschiedenen zeitschriften. ein seit der h aft­ erfah rung bis 1989 gek nebeltes ich rang danach, alle äußeren fesseln vo n sich zu werfen und suchte nach mögl ichkeiten, die bisher llnter­ d rückte-und durcli die repressionen von außen potenzierte~energie sowoh l als künstlerische kreativirät l& wie auch als kritik an der politisch-sozialen umgebung freizusetzen. dementsprechend radikal waren in den texten die ausdrucks­ weisen: rück haltlos, hetzend, waghalsig, bestürzend, erschreckend, banal~alle spielarten eines sich entfesselnden individuums sind zu finden. eine nahezu animalische ur-fl'eude, ein "lustprinzip an den dingen" ergriff die autorill/das lyrische ich und drängte in immer neuen formen aus ihrem lnnen nach außen. die unmöglichkeit, ~ich auf den staat ddr ein lassen zu können~gegenwärtig flir die aulo rin noch, als die texte des jahres 1988 und 1989 entstanden, sowie retro­ spektiv, als m it dem jahr 1990 der politischen e>;:istenz der ddr ein ende gesetzt wurde-vermittelte ihr das selbstbewußtse in einer außen18 focus on literatur seit erin. das wissen, mit dieser erfahrung nicht allein gewesen zu sein , reflektierte der gleichfa lls frühere text "an die vierl igjährigen"; wi r haben nichts, w ir können nichts, wir wollen nichts, wi r brau­ chen nichts. wir sind roh, ungebildet, ungepflegt, unkultiviert. wir halten uns nicht an eure abmac hungen, eure geselz.e besitzt ihr ohne uns, ihr habt uns nicht gefragt, ( .. . ] wir haben keine zukunft, wir haben keinen platz, wir haben keine hoffnung, wir h1l.ben kein ziel. (zügellos 80) das kollektive "wir," die generation der "hineingeborenen" zwanzig­ und dre ißigjährige n, der sich die auto rin zugehörig weiß, stand dem kollektiven, besitzanzeigenden "eure" der älteren, herrsch enden und den statusqllo veneidigenden generation gegenüber. eine versöhnung oder annäh erung schien nicht mehr möglich, also auch kein engage­ ment für das dem ich entfremdete land ddr. was sich in "zügellos" noch als verweigerung gegen das reglementierende kouekci v verstand, das "'euch" ist ruer als metapher für die mächtigen des landes zu lesen, tritt nach 1990, so in "grenzen los fremd gehen ," als o ffenkundige ab­ rechnung mit dem system zu t age. die "'abrechnung" (siehe folgendes z itat) vollzog sich als konkrete auflistung der persönlich erliuenen repressionen, wie in dem text "eingelöste auslösun g" erkenntlich: in diesem staat meine ganze jugend entlang exmat rik ulat ion verhaftung galeriesch i ießung ordnu ngsstrafverfa hren plenai rverbot gruppen die auseinandugingen und die idee zenerl1en freundin nen die mich betrogen liebe die sich nie erfüllte i und wie ernst mir mei ne abrechnung (gr~rlztn los 187) neben diese artikulation des persönlichen betro ffense ins stellt das lyrische ich seine anklage des regimes aus einem überi ndividuell en rnteresse; so ist es in der folgenden zeile aus dem text "' ich kann di eses kleine grenzla nd nicht mehr e rnst nehmen" zu lesen: "meinen eltern z.uliebe klage ich diese frührentner machenden [q[alitär regi erenden an" (grenzen los 105). die im schreibprozeß durch das ich gewonnene erk enn tnis der notwendigkeü , das (in der ö ffentlichkeit der ddr) allgegenwänige schweigen über ungerechtigkeiten und widerspriiche wie das verschweigen eigener t riebe zu brechen, wird deutlich im akt des häufigen schreibens (redens) über eben diesen topos: "ich begrj{f des schweigens macht hatte meine triebe verschluckt / ... / daß das innen mit dem außen ermordet wird" (grenzen los 79). jene "triebe," bisher an-t riebe zum kunstp roduzieren und schreiben sind zugleich oftmals (wenn nicht immer) auch als sexual-triebe zu lesen . gabride stötzer-kacholds lyrik 19 an anderer stelle stellt das ich seinen trotz gegen die allmacht des sch weigens aus, es behauptet, schon damals nicht geschworen zu haben, "ruhigzuhah en mitzulügen mitzubetrügen oder zu schweigen /. .. / ich war schon immer für die beschleunigung der worte" (143). erst in und durch kommumkation öffnete sich dem ich die möglich­ keit, erfahrung zu artikulieren und auszutauschen, das heißt diese mög­ licherweise zu verarbe itenund sich dariiber zu erheben : "ich traf verlelztere als mich / a ls wir redeten konn ten wir jli~gen" (219). mit der "abrechnung," das heißt hier artikulation der erfahrung von drei jahrlehnten leben in der d dr, gela ng es dem schreibenden subjekt zugleich, sich vo n der vergangenheit abzut rennen und sich­ im kontext der politischen ereignisse von 1989 und 1990-nac11 vo rne auf einen neuen anfang hin zu orientieren. dies wird in einem weiteren text , "' ich bin schon längst verkohlt" (204) e rkennbar, wenn das lyrische ich davon spricht, mit "'dem ende ei nen se lbstanfang" machen zu können. derungewöhntiche neologismus "selbstanfan g," in unmit­ telbare o pposition zu m "ende" gesetzt , ve rweist auf die absicht des subjekt, sich für diesen "anfang" zunächst ganz und gar auf sich "'selbst" zurückzuziehen und zu verlassen . die verbform "verko hlt" aus dem titel assoziiert "verko hlung." damit wird in d oppeldeutigkeit auf das verbrennen bzw. zerstören des subjekts referiert (das motiv des phönix-aus-der-asche schimmert durch), wie auch auf das n icht-ernst­ genommen-worden.sein des subjekts durch die/den ungenannt bleiben­ den anderen (die regiere nden oder die männer des prenzlauer-berg­ kreises). im weiteren spricht de r text vo n d em "endpunkt der zerknirschung," und davon, daß nach dem endgültigen "zerfall" dem ich die "neue ricluung" kenntl ich werde (204) . oie "neue richtu ng" wird an anderer slelle in den kontext der o pposition von schmerzund lusterfahnmg gese[zl. d ie vergangen­ heit war für die autor in in meh reren belangen schmerz-vo ll und lust­ los. jetzt scheint die möglichkeit auf, sich zum lustprinz.ip zu beken­ nen und damit endlich au fz.uh ören, in den alten wunden zu wüten: "ich habe keine lust mehr die gründe meines schmerzes zu ergrü nden / sondern den keimen der lust zu folgen / ... / schmerz zeugt schmerl / lust zeugt lust " (grenze,z los 166). die abkeh r von der vormals dominierenden schmerzveräußerung im schreibp rozeß und die a in­ wendung zu den "keimen der lust" muß sich jedoch bereits vor den politischen ereignissen der wende vollzogen haben. darauf weisen nicht nur texte und ti[el des ersten bandes hin sondern auch ein text 20 foeus on literatur des zweiten bandes, der expliz.it vor 1989 datiert ist. unter dem ambi­ valentem titel "über den lästigen lustgedanken" wird das "lustprinzip" expli zit als treibende kraft im produk tionsprozeß (und leben) thematisiert; in vollem wortlaut heißt es im ersten abschnitt: in den letzten jahren hatte ich die gelegenheit männer und frauen kennenzulernen deren einzige motivatio n für handlung und leben 'lust' ist [ .. . ] lust ist die motivation für gehen sitzen sprechen [uo lust als straßen wort kaffeehauswon al s essenswort ganz harmlos ein synonym in unserer äußerlich so abgeklärten und reglemen­ tierten außenwelt / lust also ei n schußwort gegen alllilg und sie­ reot ype abfolge ... (grenzen los 164) hierin wird der "lust" nun sowohl harmlosigkeit in der "so abge­ klärten und reglementierten außenwelt" wie aber auch die veränderung (oder vern ichtung) bewirkende qualität ei nes "schußwortes" zu­ gesprochen. stammt aus dieser janusgesichtigkeit der lust die lästig­ keit des "lustgedankens" -aus einer offenkundigen unenlschieclenheil des ich zwischen hingezogenund abgestoßensein zu sclbigem trieb! gedanken? das lustprinzip, 'poesie sucht eros' nicht nur im vo rab genannten text, sondern in einer vielzahl von texten beider bände, spielt das wort "lust" eine zentrale rolle. dabei wird dem begriff ei ne zumindest zweifache bedeutung zugeordnet: zum einen ist es die lust (im sinne von 'spaß') am unmittelbaren , sinnlichen umgang mit den dingen ("'motivation für gehen sitzen sprechen tun ... essenswort, " 164) sowie an der sprache ("zauberworte blinken," 219); zum anderen ist es die ursprüngliche bedeutung im sinne von "wollust, begie rde." d ie verquickung der beiden won­ bedeutungen zu einem ästhetischen prinzip macht einen vielbeachteten aspekt der kunstproduktio n von stötzer-kacbold aus. t l es 'sinnliche lust am text{produzieren)' zu nennen, ist nur eine variante, das lust­ betonende ve rhalten des schreibenden subjekts zu inte rpretieren; eine andere wäre es, die offenkundige zurschaustellung der eigenen sexualität/ körperl ichkeit der autorin nach der intention zu befragen. auf jeden fall ist es in seiner singularität für die ddr-literatur heraus­ zustellen: keine andere ddr-lyrikerin dieser generation bat meines wissens nach dies in solcher konsequenz zum zentral thema der eigenen lyrischen (wie künstlerischen) produktion gemacht. gabriele stötz.er-kacholds lyrik 21 das "lustprinzip" in gabriele stötzer-kacholds lyrik möchte ich zusammenfassend ve rstehen als die ungehemmte artikulation der eigenen sexuellen triebe, als das beharren auf ausleben eben dieser bedürfnisse in einer implizit gefordert liebe-vollen sozialen um­ gebung-in toto also als das öffentlichmachen des höchst privaten. d em liegt, in der tradition des feminismus, die intention zugrunde, für das autor-ich, wi.e für die leserinnen, die in der sexualität oder im sexualverhalten beider geschlechter manifestierten macht(oder gar gewalt-)strukturen der gesellschaft bewußt zu mache n und in frage zu neuen. dies geschieht bei gabriele stötzer-kachold weniger aus der position des ex pliziten männerhasses heraus als vielmehr aus der p rojektion eines haßfreien miteinanders der geschleclhcr . daß dabei von der amarin einmal mehr gesellschaftliche konventionen (von moral, anstand und sprachlichem ausdruck) in frage gestellt werden, ist nur folgerichtige konsequenz. sex iod und sprache sind möglichkeiten zur ekstase aus dem jam­ mertal der alltägl ichkeit / wenn ekstase nicht negativ verfolgt wird wen n wir frei ficken frei gehen frei sprechen / können ohne opfer zu sein ... (grenzeil los 198) das gleichzeitige einfordern von freiheit der rede und freiheit der sexualität ist nur eine weitere spielart der stötzer-kacholdscher radikalität, die aus den physischen verletzungen und künstlerischen bevo rmundungen der vergangenheit erwachsen ist. aus der nega­ tion der eigenen person durch die ddr-gesellschaft: wie durch den exklusiv-männli chen kreis der prenzlauer-berg-szene leitete die autorin für sich die notwendigkeit des riich:ug in das eigene ge­ schlecht ab. hier schienen lebensund kommunikaüonsräume, die frei von männlicher d ominanz und prägung waren, zu existieren: "es war für mich eine lebensnotwendigkeit, in mein geschlecht unter­ zutauchen, denn nu r don war der geheimste und der einzige on, michnur z.wischenmenschlichen problemen ausgesetzl-zu en t­ wickeln. [ ... ] der heimliche krieg der männer ließ uns unsere räume neu definieren und sie auch fordern" ("frauenszene," 137). das unter­ und eintauchen in das eigene geschlecht vollzog sich als sozialisations­ prozeß: in der realisierung einer ex klusiv weiblichen gegenszene in errun, dem oben benannten frauen-kunst-und-kult-ur-projekt. neben der bewußten abgrenzung zur mä.ilnlichen prenzlauer-berg-szene li kann man auch die selbst-erkundung der weiblichen sexualität und körperlichkeit in der kunstproduktion als untertauchen im eigenen 22 foeus on literatur geschlecht verstehen: "wieso taucht das abgeschlossene ind ividuum unter [ ... ] um sich seiner individualität bewußt zu werden / unter· tauchen um aufzutauchen(grenzen los 136). somit scha ttete sich d ie autorin (und die mit ih r zusammenarbeitende künstlergruppe) von der männlichen gewaltherrschah ab. i' in diese r sozialen wie kiinst· lerischen abgrenzung soll te eine jede beteiligte ih r selbst in seiner wei bl ichkeitun d orgasmusfähi gkeit---erkunden . texte w ie "in sich blicken" (137), "als ich auszog meine einsamkeit zu beenden" (40) sowie die mehrzahl der t raum-t exte (unter anderem " fick traum," 141) ver­ suchen sich an einer definierung des weiblichen der autorin . in der artikulation d ieses spezifi sch sexuell definierten weibl ichen wird dem kö rper die trägerschaft von sprache, kreativität und wahrheit zuge­ o rdnet.20 der körper war (ist) der on de r sinnlichen erfahrung von positivem wie n egativem , vo n leid wie l iebe; ersl in ihm und aus ihm heraus lassen sich schmerz und lust, einsamkeit und befriedigung, angst und h offnung artikulieren. davon zeugen auc;:h die körpermal-, photound videoarbe iten von stö tzer-kacho ld mit ihrer erfurte r frauengruppe. insbesondere di e ann äherung an den weibli chen körper durch die körperbem alungen ö ffneten "das persönliche" über bis dahin unbekannte g renzen hinaus. einen eindruc;:k davo n mag der t ext "die verletzte frau" (169170) vermineln. ich will dies a ber hier an einem auszug aus dem text "ich streiche am abhang der won e herunter" exemplifizieren: die sprache ist eine frau / ich streiche an den beinen der frau lang / ich geh in der fnu rein die spnche ist / sage ich zu der frau die ge­ spahen ist / sage ich zu der sprache die fühlt daß alles tre~nende z.u / bi nden ist / ... / in dieser mei ner ichfnu sprache geht dl(~ spal­ tung voran / ... / ich war eine frau die den blicken standhieh die bilder wie archetypen aus der gossen zog (grenze" los 140) d as lyrische ich, der weibliche körper und die sprach e gehen hier eine symbiose ein , welche die fähigkeiten zu sinnlicher (und rationaler) wahrnehmung des selbst (und darin vermittelt der umwelt) sowie zur artikulat ion derselben potenziert. erst der rückzug auf bz w. in den eigenen körper (damit auf das eigene geschlecht, w ie oben auf­ gezeigt) ermöglicht dem subjek t die erkundung, erkenntnis und erwe ite rung du eigenen person, damit die bestätigung einer ind ivi­ duellen (d.h. aus dem latein ischen) "n icht-teilbaren" identität. d ie suche nach "fraueneigenen inhalten und energien," also nach von männern gabriele stötzer-kacho lds lyri k 23 noch nicht okkupierten "kommunikationsformen" wird scheinbar erst in diesem "raum" der eigenen geschlechtlichkeil möglich: "aber das in sich bl icken der fra u isl auch ei ne bewältigung / erst der rau m in uns muß erweitert werden l um in den außenr.aum aktiv eintreten zu können" (138). der akt des "in sic h bl ickens," beschrieben im gleichnamigen text (137138), ist explizit und exklusiv als erkundung des weiblichen kör­ pers und der eigenen orgasmusbhigkeil (" mein kampf um den o rgas­ mus ist ein kampf um m ein wesens·ich ") repräsenliert. u nd erst in der verständigung über die erfa hrun gen dieses erkundungsprozesses mit anderen frauen eröffnet sich dem subjekt d ieser neue raum, in dem das ich sich so "erweitern" kann, daß es sich auf die aktivität im "außen­ raum,» das heißt auf die po lit ische domäne, vorbereiten kann. mit der betonung und ausstellung der körperl ichke it , einmalig für d ie ddr-literatur in dieser rad ikalität , die notwendig auf der verbindung von schreiben und sexualität beruht ("das schreiben ist w ie mein sexueller trieb" 157), ho fft die a utorin sich einen w eg in die politische ö ffen tlichkeit , zumindest in einen gesellschaft lich relevanten diskurs bahnen zu können . während die frühen t exte, ähnl ic;:h wie d ie mehrzahl der im um kreis des prenzlauer berges entstandenen werke. sich in der ver­ weigerungshaltung aus einem politisierenden diskurs bewußt ausklam­ merten bzw. diesen negierten, versucht stö tzer-kachold zumindest seit 1989 sich in den öffentl ichen diskurs w ieder einzubringen. d ie zielsetzungen der aumrin, o bwohl an keiner stelle als solche bekannt gemac ht. schließen ne ben der dekonst rukt io n von sprach e-der (ehemaligen) g egenwartsprache der ddr sowie der des neuen vereinig­ ten deutschlands-nu n nicht nur die konst ruktion einer selbstbe­ wußten weiblichen identität , sondern auch ein e indeuü g po litisch­ soziales engagement mit ein. frauen, politik & utopi e der zentrale politische t ex t, der in seiner eigenschaft als ö ffentl ich gehaltene rede ly rischer q ual itäten ent behrt, ist die '"'rede gegen.die führungsro lle des m annes" (ioi-103).zl in seine r mo bli sierend en diktion ist der t ext eindeutig als po litisches programm zu lesen und erinnert an büchn ers pamphlet "'friede den hünen , krieg den paläs24 focus on literatur ten." neben die absage an m ännliche führungsansp rüche und tra~ dierte, gleichfa lls miinner-zentristische "familienbilder" und ei ner ab­ rechnung mit vier jahrzehnten "sozialistischer ära" forden die au[orin vo n den frauen, sich öffentl ich einzumischen. die von büclwer vor mehr als einhundenfünfzig jahren erstellten revolutio nären au f­ forderungen an den dritten stand werdenin der feststellung der a utorin im jahre 1989, daß die f rau aus dem bürgerlichen humani­ sierungsund emanzipationsproz.eß ausgelassen wurde-zuallererst für die fl<luen der ehemaligen d d r neufo rmuliert. am ende der rede heißt es: "frauen hört auf euch zu verweigern oder selbst zu zerstören ic h bitte euch fangt an fangt endlich an eure persönlichen forderungen zu stell en" (103). ein weniger publizistischer t ext, der dieser rede auf den nächsten seiten folgt , reflektiert die eigene verantwortung fü r die z ukunft der gesellschaftlichen positionierung der frauen. in diesem t ext wtrd nicht nur die f orderung an die frauen gestellt , die eige nen (potentiell egoistischen) bedürfnisse zu artikulieren und zu realisieren, sondern er machtauch der autorin selbe r--die zwar zu recht er kämphe aber zugleich verantworrungschwere rolle im sozialen gefüge deutlich: "wir sitzen in den parlamenten und müssen uns ei n zukünft iges miteinander überlegen es muß eine wel t geben daß das entsetzen aus­ sti rbt / ... / machen wir also eine politik der sozialen begegnung" (107). hier wieder vertraute die autorin auf die kommunikation zwischen allen beteiligten, das heißt zukünhig auch die frauen in politisch e e ntscheidungsprozesse mit einzuschließen. dies dann voll endet, wäre eine errungenschaft , di e der bisherigen persönlichen erfahrung stötzer­ kacholds (zumindest im erfun zu ddr-zeiten) entgegenstünde. d ie auto rin blieb jedoch nicht in der rauschhaften euphorie der wendezeiten befangen . ihr wurde klar, daß der mit der e nt machtung der "senilen greise" (196; gemeint sind die alten männer des politbüros, der führungsspitze der herrschenden sed) gewonnenen neuen freiheit genauso kritisch begegnet werden muß wie der u nfreiheit in alten zeiten. mit der freiheit wuchsen die ansprüche und maßstäbe. erste fei nfühlige wah rnehmungen gegenwärtiger probleme-auch nach der vielve rsprechenden vereinigu ng beider deutscher staaten-werden in den jüngsten t exten 3m ende des bandes thematisiert. so artikul iert das lyrische subjekt einmal mehr wahrnehmungen vo n depression und leid. auch im neuen deutschland des jahres 1991 (so ist der t ext gabriele stö tzer-kacholds lyrik 25 "geschrieben ge rissen oder .. . " datiert) sind revolte des individuums und bestehen auf einem nicht zum schweigen zu bringenden leh vonnöten. eine depression ist über der stadt / eine dunkelheit ist über mir zeitweise öffnet sich ein spalt an einer hautfalte die frauen verliercn wieder ihr gesicht das deutsche ist wieder so wie es war / barbaren­ nah / die anknüpfungsstd len sind getarnt / ... / ich bin eine frau unersetzbar unleugbar flei sch-gewordener geist und ich lebe nicht um zu leidcn ... (grenzen los 213) das lyrische ich hat es in den leuten ereignisreichen jah ren gelernt, so will es scheinen, sich gegen "depression" und m etaphorisch zu ver­ stehende "dunkelheit"-hier geht es um verdun klung, sprich ver­ schleierung der realitätzu verwah ren und sich als einzigarti ges wie weibliches individuum zu behaupten, welches weiter auf dem lust­ statt-l eiden-prinzip beharrt . mit d ieser fäh igkeit des sichbehauptens wird es der autorin nunmehr auch möglich, in den poeti schen ent­ würfen soziale utopien zu stift en. eine haß-freie und lust-volle sozietät, in dem das korrununikative miteinanderder gesc hlechter im bewußt­ sein der eigenen sexualität möglich wird, kann , so will es die autorin , durch sprache, das h auptmedium der kommunikat ion, erreicht werden . sprache ist hier ni cht schlechthin als ein beliebiges zeichensystem zu verstehen, sondern wird in dem meines ernchtens nach program­ matischen t ext "di e deutsche sprache" (195-197) als eine bestimmte nationalsprache, als d ie muttersprache der autorin, konkretisiert. dieser text verdien te aufgrund se iner komplexität eigentlich eine eigene krirische analyse und 100erpretation und soll demzufo lge hier nu r ganz kur.l andiskut iert werden. während im ersten t eil des textes die historisch gewachsene konflikt-, angstund haßgeiadenheit der deutschen sprache ausgestellt wirdwelches in der aussage kulminiert, diese "deutsche sprach e" habe immer "barbarisch" sein müssen, um groß sein zu können (196)-wi rd in der projekt ion auf ei ne "berz­ sprache . . natursprache" (197), die aus den "särgen" der "mittel­ alterepen" zu holen sei. (196), der deutschen spracheschließlich dennoch eine utopische potenz. zugeordnel. das große z iel ist dabei ei n "deutsch zum lieben / lachen / tanzen / potent sein / ohne angsl," nicht nur für die deutschen selberund als solche empfindet sich d ie autorin zusehends, zumal seit ihren auslandsreisen der letzten jahre21-sondern 26 foctls on literatur auch, und dies viel dringender, für die nicht·deutschen. daß die vennirtlung zwischen der historischen belastung der deulschen sprache durch "krieg ... wirtschaftsmacht ... angstmarsch ... hitler, mane, goethe, nietzsehe" (196) und dem oben genannten, vom aulor entwor­ fenen ziel einer "natursprache" durch einen eher naiven, romantisieren­ den kurzschluß mit der sprache der "minelaherepen" möglich sein sou, möchte ich hier nur als problem ansprechen. auch dies lohnte eine eigene untersuchung. konununikation lind deutsche sprache, das heißt das miteinander­ sprechen in ihrer muttersprache gilt der autori n als wichtigstes me­ dium zur selbsterfahrung und selbstdarstellung-und als "schlüsse' " zu ei nem land, in dem es sich lohnt, sich für die gesellschaft z.u engagieren, statt sich zu verweigern, lind in dem sie sich als frau anerkannt und gebraucht weiß: "sp rache ist so fest wie der schl üssel /. .. / den ich drehen kann bis sich das schloß öffnet und ich die tür öffnen kann und eintreten in das lebland ... " (193). hier nun, wo minels "sprache" das utopisch bleibende (aber vorgedachte) "lebland" erreicht wurde, ist der punkt, an dem verschiedene konstituenten stötzer-kacholdschen schre ibens zusammenlaufen: die n icht nur literarische revolte gegen den sprachlichen wie politischen statusquo, die erkundung und behauptung der eigenen sexualität (gegen und mit dem anderen geschlecht), die forderung nach der seit langem (in ddr-verfassung lind brd·gru ndgesetz) angekündigten wie fälligen verwirklichung der emanzipation der frau in der gesellschaft. aus der destruktiven und hoffnungslosen haltung, die im ersten band aus­ druck fand, hat sich nun ein lustbetonter un d nach vorn we isende r o ptimismus in der lyrik der autorin gabriele stötzer-kachold durch· gesetzt. den "kei men der lust" ist sie seit jahren gefolgt, nun-seit den "rauschhaft en" zeiten der wende ("die wende ist eine vollbeschäftigung im rausch der bewegung" 190) , da kurzzeit ig hoffnungen au f (weib­ liche) selbstverwirklichung aufflackertenhaben sich diese entwickeln können. das politische in den forderungen der autorin ist vermittelt im privaten, hier des sexuellen, veräußert worden. selbst bewußlsein und stärke für eine aktivität im politischen "außenraum" hat sie sich­ und anderen frauen-in der erweiterung und erkenntnis des innetslen selbst geschaffen. univenity of lf/isconsin·madison gabriele stötzer-kacholds lyrik 27 anmerkungen i der prenzlauer berg war ein stadtteil ost-berlins, der in seiner heruntergekommenheit dem leben vieler künstler den 'charme' von bohemien verlieh. eine gültige beschrelbung aus der eigenen erfahrung heraus liefene daniela dahn (1992) kuns! und kohle. d,e 'szene'am pmlzlaller berg der/m, ddr. der begriff wird heute oft als kunforme! benutzt, um auf die nicht-offiz.ielle k uhurund literatur·szene der späten siebziger und achtizger jahre der ddr zu verweisen; er ist z.war nicht exk lusiv auf die kunstproduktion in diesem stadtteil beschränkt, referiert aber auf eine kunstbewegung, zu der die künstler dieses stadtteils gcbörrcn. siehe dazu auch manin koine, "from oobliadooh 1o prenzlauer berg. lilerature, al­ ternative lifes tyle and idcntity in the gor.~ i seit 1990 schreibt die autorin wieder unter ih rem mädchennamen stötzer, behält aber ihren angeheirateten namen kachold, unter dem sie bekannt geworden ist, als teil ihres doppelnamens bei. 1m verlaufe meiner arbeit werde ich ihren heutigen namen verwenden, auch dann, wenn texte aus ihrem ersten buch besprochen werden. ) neben den bekannteren zeitschriften mikado und ar~dnefabrik gehörten zu diesen nichtoffiziellen, im selbstverlag herausgegebenen heften (meist in einer auoagenhöhe von 10 bis 200) schaden. liane, braegell, caligo und der kaiser jfc ntlckt. die meisten von ihnen enlstanden im umkreis des prenz1auer berges, andere in oresden und leipzig. ern im nachh inein ist bekanntgeworden, daß durch die stasi-informantentätigkeit von anderson und schedlinski auch der suatssicherheit diese publikationen nicht unzu­ gänglich waren. 4 siehe die passage seite 74-78 in christa wolf, was bleibt (be rlin: luchterhand, 1990) . s so scheint es zumindest aus der perspeklive des großen, bürgerlichen feuilletons, der, nachdem er 1990/91 den streit um christa wolf vom bune brach, nunmehr die verbliebene ostdculsche literatllrszene weitestgehend mit ignoranz belegt. davon unheeindruckt zeigt sich allerdings die literatur· produktion des im prenzlauer berg angesiedel ten druckhauses galrev, welches mit beständig wachsendem programm und steigender auflagen höhe alte und neue texte der autoren der ('ehemaligen,' oder lebt sie doch noch?) szene publizien . , "jedes sucht in dei" fremderkenn tnis die idemität ... ~ (220). 7 darin widerspiegelt sich sowohl stötzer-kachold skeptische grumtein· stellu ng gegenüber ehelicher monogamie, erwachsen aus negat iverfahrungen aus der eigenen ehe. vergleiche hienu unter anderem den text "heimchen ddr" (iso): " ... in den betten wi rd außerehelich gefickt" (151); ~kommentar" (109) sowie aus dem kontakt mit den mitgliedern des prenzlauer.berg28 foclis on literatur kreises. zu letz.terem siehe texte auf seile 164-165 oder 132 ~v_ schlief mit a. h (hier folgt eine aufzählung kreuzweisen miteinanders, das sich auf vuhältnisse am prenzbuer-berg beziehen läßt. ein solches argument kann gestützt werden durch die unmittelbare nachfolge des textes "das gesetz der szene" auf seite 133). i siehe seite 194, 195,204 u.a. 'siehe uwe kolbe, hineingeboren (berlin: aufbau, 1980) 156. ob dies eine bewußte oder eher zufällige wort wahl war, kann hier nicht verifiziert werden, doch ist die vertrautheit kacholds mit diesem topos von der allge­ meinen bekanntheit des 1980 in der ddr erschienenen und sehr schnell berühmt gewordenen buches, hinemgeboren, abzuleilen. zu den jungen, unbekannten autoren, die uwe kolbe auf ähnliche weise in die literarische öffentlichkeit der ddr folgen sollten, gehörten später die dichter der sogenannten prenzlauer-berg-szene. der von kolbe gesliftete topos wurde dann in den nächsten jah ren von vielen der nachfolgenden auto ren wie auch von ostdeutsc hen literaturwissenschaftlern als gilh ige beschrei bu ng der generationsgrunderfahrung der achtziger jahre für ein leben in der ddr immer wieder aufgenommen) so auch von gabriele kachold. 10 kolbe gehörte bis zu seiner übersiedlung in die brd im jahr 1987 zu ostberlins junger lyrikszene und hatte als erster autor der sogenannten "jungen generalion~ einen weg in die durch zensur und die kulturpolitischen maßgaben des sozialistischen realismus jungen und vor allem nach anderen, form betonten ausdrucksweisen suchenden autoren sonst verschlossenen verlage gefunden. allerdings gehörte er nicht zum eigentl ichen prenzlauer­ berg-kreis, auch wenn er in der sei ben gegend lebte, seine t exte häufig den prenzlauer berg als lebensumfeld thematisierten und er anfänglich auch bei lesungen der prenzlauer-berg-autoren teilnahm. jedoch durch die ihm zuteil­ werdende förderung durch franz fühmann, durch die zeitige ersweröf­ fentlichung (1980) bei m aufb au verlag berlin sowie durch seinen privile­ gierten status als inhaber ei nes reisevisums setzte er sich deutl ich von der szene ab. ii als eine der mehr oder m inder bewußt von stötzer-kachold übernom­ menen schreibtradi tionen möchte ich hier christa wolfs konzept der "subjektiven authentizität" voraussetzen. dieses hat für viele aurorinnen der ddr eine auffällige nähe zwischen autor-subjekt und lyrischem/autor­ ich ermöglicht oder erfordert . ii zu den miulerweile :oi ligemein.bekann ten einschnitten in gabrie1e stötzer-kacholds biographie gehörten die exmatrikulation von der pädago­ gischen hochschule, eine anderthalbjäh rige haftstrafe wegen polit ischer unbotmäßigkeit sowie eine ständige überwachung und bedrohung durch die staatssicherheit bis 1989. siehe vor altem auch die eigendarstellungen der amorin in texten wie "erfurt mein mitlelaher~ (16-32), "mein einzigster gab riele störzer-kach olds lyrik 29 innerstertodeswunsch~ (86-88), ~ heimchen ddr" (150l 52) sowie ihren artikel ~frauenszene und frauen in der szene~ (stötzer-kachold in böthig 129-137). lj eine deutliche absage an das wirtschaftlich rückständige wie kulturell provinzielle erfurt (immer im vergleich mit der hauptstadt berlin) erteilt die autorin in dem text "erfurt mei n mittelalter~ (16.3 1). u dies sei hie r weniger als literalurwissenschaftliche methode als vielmehr stilist ische schreibweise zu verste hen: d estruktion und oe­ konstruktion der sprache waren nicht nur am prem..lauer berg allererstes stilmitt el der ästhetischen verweigerung, am offiziell-literarischen diskurs des sozialistischen realismus teilzunehmen sondern zugleich subversion der machtsprache. destruktion der machtspache intendiert(e) destruktion der macht selber. vergleiche dazu unter vielen anderen theoretischen und poeto· logischen äußerungen den aufsatz "dilemma deraufklämng" von/in rainer schedlinski, arrogam: der olm macht (berlin: aufbau, 1990) 17-26. u mit dem begriff des unreflektierten und tiradischen möchte ich auf die oftmals nicht überarbeitete sprach-form der texte verwiesen . die ur­ sprü nglichkeit des sprachlichen materials :oi l1erdings läßt die texte, vor allem ihre hinter dem sprachlichen projekt il liegende aussage, unmittelbar und bedrückender wirken. 16 "also kreativitiit ist ohne neid und haß / sobald ich kreativ bin vergesse ich alles behindernden {grenzen los 191}. zu den verschiedenen seit 1977 realisierten projekten g.ehörte die g ründung einer frauen-kunst-gruppe in erfurt, aus welcher später das "kunst-kultur-und komm unikationszentrum erfurt" herging. diese gruppe war und ist für stötzer-kachold und die anderen frauen, von denen viele nicht berufstätig lind ohne künstlerische ausbildung sind, ei n ort der selbsterfahrung mittels kunstproduktion. 11 auf die singu larität in der darstellung der sexuellen offenheit und der damit int endierten äst hetischen revolte ist bereits ricarda schmidt eingegangen. siehe " ' m schalten der titanin: minor gor wornen wrilers justly neglected, u nrecognised or repressed?" geist iil1d macht, 159. 11 diese abgrenzung wurde, will man der autorin vertrauen, von seiten der durchweg männlichen auloren der prenzlauer-berg·szene (einmal abge­ sehen von der besonderen memorenrolle von elke erb in diesem kreis) betrieben. stötzer-kachold wurde nie völlig akzeptiert und intergrien in einen künsderzirkel, der formal ihrer produktion nicht unähnlich war. die autorin hat sich im nachhinein in einer vielzahl von t exten von den lebens· und kunstpraktiken der szene distanziert und mit der politik am prenzlauer berg abgere<:hnet. siehe exemplarische texte wie ~gesetz der szene" (133136) oder "v. schlief mit a. h (132). aus dem besonderen abstand ist allerdings eiße perspektive entstanden, die zu der innenperspeklive der gruppe selber einen dialektischen gegenpol bilden könnte. 19 stötzer-kacholds verhältnis zu männern ist als eher ambivalent zu 30 focm 0'1 literatur beschreiben. zumindest aw ihren texten spricht eine gewisse aggressive abwehrhahung, vergleiche zum beispiel "staadiche gewalt / sr.mliche gewalt / alle gewalt den gewaltigen / alle gewalt den gewähhen vergewaltigem .. .­ (148). zum anderen ist ihre einstellung nicht im lesbischen sinne als anti· männlich zu verstehen. wgegen sprechen die t raumsequenun wie die einfor· derongen nach sexueller befriedigung durch das andere geschlecht in einer großen anu.hl von t o:ten. einen expliziten affront gegen lesbische kon­ upte nimmt die autorin im text "die verletzte frau" (168-170) ein. :10 in ähnlicher weise argument iert auch ricarda schmidt: "the body becomes the loeation of truth, the origi nalor of wards" (159). i i in den oktoberund novemberwochen des umbruc hsjahres 1989 engagierte sich stölzer-kachold in der initiative ~frauen für veränderung." sie hielt diesen rede-text im rathaussitzungssaal von erfurt am 8.11. 1989. ii zu den schwierigkeiten vom "ddr deutschen~ zum "bundesrepublik­ deutschen" l.u werden, hat sich die autorin nicht nur in den amsterdam­ tagebuchnotiun (197-211) sondern auch in einem persönlichen gespräch mit mir bekannt. literaturverzeichnis eigler, friederike. "at the margins of east ßerlin's 'counter c uhure': elke erb's winkelzüge und gabriele kacholds zugellos." women in german yearbook 9 (1994): 145-163. kachold, gabriele. zügellos. berlin: aufbau, 1989. kane, martin. "from oobl iadooh to prenz1auer berg. literature, alterna­ tive lifestyle and identity in the gor." geist und macht. \vritm: and tk state in the gdr. ed. axel goodbody and dennis tate. amsterdam: editions rodopi b.v., 1992. 90-103. stötur-kachold, gabriele. grenzen losfremdgehen. berlin: janus press, 1992. ". "frauenszene und frauen in der szene." machlsp/e/e. literatllr "lid staatssicherheit im fokus prenzlauer berg. ed. peter böth ig und kl aus michael. leipzig: redam, 1993. 129·137. wolf, gerhard. "vorwort." ziige/los. von gabriele kachold. berlin : aufbau, 1989. gender, c lass, j ewishness, and the problem of self in fanny lewald's jenny: j enny's "schielender blick?" thomas mast denn wie sehr mein sinn auch auf unabhängigkeit und das leben in der welt gestellt war, so hing ich doch noch so fest mit dem vater und dem vate rhause zusammen, daß alles was ich erreichte, mir seinen wahren wert erst durch die gedanken an die wirkung empfing, welche es: auf meinen vater machen würde. (fanny lewald) wie die befreite frau aussehen wird, das ist heute mit sicherheit und vollkommenheit nicht vorstellbar, lebbar schon gar nicht. um in diesem zwischenraum, im 'nicht mehr' und im 'noch nicht' zu überleben, ohne verrückt oder toll zu werden , muß die frau den schielenden blick lernen, d.h. die widersprüche zum sprechen bringen, sie sehen, begreifen und in ihnen, mit ihnen leben-und kraft schöpfen aus der rebellion gegen das gestern und aus der antizipation des morgens. (sigrid weigel) liii he second passage, taken from weigel's ina uential essay "der l1.li schielende blick" (1983: 105), which has greatly affecred femi­ nist critical discourse witbin german studies duri ng the 1980s, high­ lights the double existence o f women (writers) in a patriarchal society and their attempt to fi nd tbeir social, political, :md aeslheti c identity. it describes both the problem fac ing women writers and a utopian oudook for dealing with this situatio n. while weigel focuses on tex­ tual production by women from the 18th to the 20th century, her approach bas been very helpful in analyzing the texts o f 19th-cemury german women write rs in particular. in fact. weigel's quotation of­ fers itself as a commentary on the (im passage, taken from fanoy lewald's aulobiography meine lebensgeschichte (1861/62).1 fmjls on literatur vol. 2, no. 1 (19'il5) focus spring 1994.tif ruclts on l.ueralltr an is accessible lo all: histor.ically, circuses begall in roman limes, bul. the modern yer.ao.n of c1rcuses and zoos beg;m to appear with enl~ghlenment expansion, when exotic animals-and people-were ~libjugated, caged, and brought back lo be put on display before gap­ i~g crowds. !he move {oward lhi~ cu.nain suggesls that the justifica­ tlon far ar: in t he next cemury lies in a rejectioll of :t euroceillric model aud ul a move to join with lhe cuhures lhat europealllhougin i~as labeled as oddities of olhe~e~s, to adopt a more global perspec­ live and accept ather, new anlst lc panldigms, as yet unrecognized :tnd unexplored. the ohlo state univemty works cited benjamin, ,:valter . . "das kunstwerk im zeitalter seiner technischen ~::roduzlerbarkelt.~ j!lljmmationen. frankfurt: suhrkamp, 1977: 136ikrger, lohn. \lvays o/~l1ig. london: penguin, 1972. berman, russeli. "myth and modernity in der p. k" ',_j eid c .. i 7be. ar. "lxu'm 11 tllr? an ntlca ~r)': a"!. po/am and tm legaey olein frankfurt school. madison: u of wlsconslß p. 1988: 136-54. horkhei~ler, max & theodor w. adorno. d,a/ektikder alifkltit'llllg. frank­ fun: fischer, 1944. kazubko. kalrin. spudformen des dramas bei bothostral·n h'ld i . .01 1990. ~p. i ('s leim. m, leh~~nn,! lans-thies. -mythos und poslmoderne-bolho str:l.uß. f leiner muller. konrro1.:enen, alu llnd ije/le: akten dei vii. i"ternatlonalen gennamsten-kongresses. ed. albre<:hl schöne. tübingen' niemeyer 1986. 249-55. . ,. strauß, botho. der park. münchen: i tanser, 1983. zur essayistik von friedrich nietzsehe und robert musil cary henderson o n der geschichte der deutschen essayistik spielen friedrich nietzsche und robert musil eine entscheidende rolle. paul m.ichael lützeler, franz. mautner und klaus weissenberger sind nur ein.ige von den vielen litenilurwissenschaftiern, die nietzsche und musil in ihre untersuchungen zum deulschen essay an wichtiger stelle einbeziehen. diesen untersuchungen ist die andeutung gemeinsam, daß die essayis:tischen arbeiten der heiden autoren zwischen der zwei­ ten deutschen st:tatsgründung und dem zweiten weltkrieg das 'gol­ dene zeitalter' des deutschen essays gleichsam einrahmen. obwohl nietzsehe und musil nicht nur essays, sondern auch an­ dere prosastücke verö ffentlicht haben, sind gerade in den letzteren besondel"s dort, wo aspekte der zeitgenössischen gesellschaft ul1ler­ sucht werden, deutliche spuren i.hrer essayistik zu finden. den über­ g:mg in der essayistik beider autoren von einer kurzen, selbständigen prosaform zu umfangreicheren. anspruchsvolleren texten nachzukon­ strui eren und z.u kommentieren bildet das thema der vorliegend!'" arbeit. im ersten teil werden als grundlage für die analyse ausgewählte theoretische ansätze zur literarischen gattung essay zitien und unter­ sucht. im zweiten und drinen teil beschäflige ich mich speziejl mil der rolledcs ess:\ys in nietzsches und musils \x·erk. die zusammenfas­ sung stel lt den ve rsuch dar, die essayistik bei der autoren als t)'pischen ausdruck ihrer epoche z.u "erstehen. "nicht durch dcfi ni,iollen, sondern ~ -so gerhard f !aas"durch sorgfältige beschreibung des phänomcn<t ~chelilt man am besten ans \'(lesen des essays heranzukommen (39). oie~es \y!esen vemlinelt nach focul0n literalllryol. 1, n o. 1 (1994) .v tocul on literatur haas verbindungen zwischen geistig tätigen individuen und stiftet eine sich auf gemeins:une erfahrung stützende gemeinschaft. über "die kritische, produktive neuordnung vorhandenen geistigen besitzes und die allerdings ganz unaktualisusche einordnung i.n das geistesleben seiner zeit" bringt der essayist über seine texte die zeitgenössischen auseinandersetzungen, tendenzen und verhältnisse ans licht (80). hier zeichnet sich der essay durch die darstellung aktueller geistiger zusammenhänge und die illdividuelje abstrakte bearbeitung derselben aus. darstellung und bearbeitung haben nach helmut winter die aufgabe, "altes und neues, tradition und innov:nion so zu verbinden, daß die 'wirklichkeit des augenhlicks' einen sinn behält" (140). für haas wld winter hedingt sich deshalb im essay der gleichzeitige bewg auf gemeinsame gesellschaftliche erf .. hrung und individuelle erleb­ nisse. i?ieser bezug bleibt darüber hinaus im essay-im gegensatz zu aphorismus, abhandlung und t raktat--ohen, denn in ihm halten sich gesellschaft und individuum derart die waage, daß die daraus entstehenden besonderheiten nicht nur die jeweiligen zusammenh:inge widerspiegeln, sondern diesen auch neue verbindungen erschließen. die künstlerische wiederherstellung und verarbeitung soz.ial er­ zeugter zusanunenhänge über die schilderung individueller erlebnisse bildet den theoretischen schlüsselbegrih für diese essay-analyse. eine bemerkung von georg luhcs mag dazu dienen, diesen von haas de­ finierten pro7eß zu erhellen. 1m hinblick auf die beziehung des schaf­ fenden dichters zu den jeweils kuhurstiftenden zusammenh:ingen, in denen djeser seine kunst entwirft, meint lukacs in "es geht um den reajismus," es entsteht eine doppelte ktinstleri.sc:.he wie weltanschauliche arbeit: nämlich erstens das gedankliche aufdecken und künstle­ rische gestalten dieser zus4mmenhänge; zweitens aber, und ununrennbar (1;,,\'on, das künstlerische zudecken der ab­ strahien en.rlx-iteten zusammenhänge-die aufhebung der abstl"2ktion. (324) aufschlußreich ist die verbindung von kunst und weltanschauung in der doppelten bewegung des abstrahierenden aufund konkreti­ sierenden zudeckens. diese verbindung setzt nach lukacs voraus, d:\ß nicht nur al le künstlerische abstraktion von materiellen verhält­ nissen abhängt, sondern auch daß das künstlerische formulieren neuer materieller verhältnisse auf der weitsicht des künstlers basiert. wichtig i zur essayistik von nietzsche und musil 11 in dieser wechselwirkung ist die form der bewegung, zumal ausgangs­ punkt und ausrichtung sowohl der künstlerisch::n abstraklio~ als aucb der entsprechenden konkretisierung durch die merkmale dieser foml bestimmt werden. als msonders geeignete form für die ."on luk:i~ msc.hriebene kiinstlerische abstraktion und konkreusierung bietet sich nach theodor \y/ adorno der essay an, denn er rüttelt an der erkenntl1ls, er "revoltien zuma.l gegen die seit platon eingev.'urzelte doktrin} das wechselnde, ephemere sei der philosophie unwürdig" (23). f~r adorno ist es die be .. ondere erkenntnistheoretische aufgabe des es· says, die fraglose kanonisierung philosophischen denkens bruchstück­ haft zu unterbrechen und die daraus entstehenden fragmente auf neue bahnen zu bringen. diese erkenntnistheoretische revolte beruht klaus weissenberger l.ufolge auf einer re\"olutionären kunstform. im gegensatz. zur trias lyrik, epik und dramatik zeichnet sich der essay dadurch aus, daß er keine normativen kriterien gibt, ja ... von seinem urheber michel de ~lonlaigne aus der bewußten opposition gegen jegliche normative systematik konzipiert worden ist und auch in der nachfolgezelt seine lmpulse immer wieder ~us einer opposltioneuen ballung gegen kulturell.gelstlge normierungstendenzen gewonnen hat. (105) dies ist ,"or allem ell1 historisches verfahren, da die jeweils vorhan­ denen normen und nonnierungstendenzen der geschichte ihren stempel aufpriigen. weil die essayistische ~eziehung .a.uf erfahrung durch die schilderung mdividueller erlebmsse oppositionell auf das gemeinsame gesellschaftliche leben verweist} ~teuer1: sie den erwar­ tungshorizont, der nach hans roben jauss ~e.r literarischen er~ fahrung 7eitgenössischer und späterer leser, knttkerund autoren die nötigen zusammenhänge vermittelt (31). durch die direkte ~on. textualisierung \"on individuum, gesellschaft und erw;utung~honzont ruckt also über den essayismus die geschichtliche produktion selbst in den mittelpunkt des erkenntnistheoretischen u~~ersuchungsfeld~. kraft seiner oppositionellen hallung problemausle,rt der essoly fur adorno und weissenberger jegliche glatte gescillchtsschrelbung, widerspricht er jeder systematisierenden geschichtskonz~ption. i uer souen die aussa~en der beiden kritiker al<;. pole~k gegen die meinung von lukacs in "uher wesen und form des essays dienen, daß tocu.s on ltleralttr platon, der "gräßt[e] e.\5ayist, der je gelebt und geschrieben hat," als zeit­ loses .essa)'istisches vorbild gehe (24). diese stellungnahme seczt nicht ilureme atemporale essayistische fonn \o"or.lus, sondern auch einen (jterari­ sehen kontext, dessen wurzeln bis lief in die vergangenheit reichen. in der konstellation der seit montaigne entstandenen literatur ftnden sich für unsre z~ecke vielmehr in der zeitlichkeit und bruchstückhahigkeit des essays die unterbrechung~enden7en wieder, in denen die besonder­ heiten der moderne ihren deudichstcn ausdruck rinden.' derartige unterbrechungstendenzen münden im essay-so franz maulner-m "das formulieren eines bis dahin halb gewußten, aber noch nicht völlig klar gewordenen und daher nicht sprache gewor­ denen denke~ebnisses" (13). als angedeutetes forum für die klärung \'on spekulationen verkörpen der essay das spannungsfeld, in dem eine möglichst reibungslose zusammenarbeit unte~hiedlicher gegen­ st:inde versucht wird. well allen spekulationen ein besonderer zusam­ lll~nhat~g ~oll erfa~li:lflg, wehsicht und gesch ichte zugn.mdeliegt, zelg~n sl~~ un essayist ischen. spannungsfeld die a useinandersetzullgen des jeweiligen alhag~, eno.'elst sich die essayistische klärung als fort­ setzung der andauernden alltäglichen diskussion. vor dem hintergrund dieser kurzen einfühnlng in die merkmale df's essays, die für das hier untersuchte thema wichtig sind. gilt es, das folge~l?e festzuhalten. erstens sträubt sich der essay gegen jegliches srstemausleren und zusammenfassen seines themas. stattdessen bietet er den einblick in das spannungsfeld. das die einheit und geschlossen­ heit des themas derart auf die probe stellt. daß neue möglichkeiten in der zutreffenden diskussion eingeführt wt'rden. zweitens kenn­ zeichnet sich dieses offen bleiben-im gegensatz 7u andt'ren kurzen prosafonnen-durch das essayistische verhältnis von individuum und gesellschaft, ein vt'rhältnis, das die wechselwirkung beider elemente unterstreicht. drittens zeigen sich in den besollderheilt'1l dieser \'(/ech­ selwirkung dit' tendenzen der zei t, die speziell wegen der bruch­ stückhaftigkeit des essays dem llistoriker zugänglich sind. auf diesen drei prinzipien basieren die untersuchungsstrategien, die in den folgen­ den teilen dieser arbeit verwendet werden. ij im letzlen drittel des 19. jahrhunderts schrieb friedrich nietzsche aphorismen. briefe und aufs:ltze, die zum teil noch zu seinen leb. zur essayistik von nietzsche und musi1 13 zeiten in buch-form, 7um teil nach seinem tode als nachgelassene fragmente \'eröffel1llicht wurden. also sprach zarathu.srrn entstatld 1.883 als einheitliches. zusammenhängendes prosastück. das trotz semer buchähnlichen form \'ielmehr eine gedankenkene aus kurzen er­ z:ih lungen und aphonsmen bildet. die die erlebnisse. empfindungen und bemerkungen einer propheten figur namen<; zarathu')tr.l wieder­ geben. für die vorliegende arbeit bietet sich zaytll/}llstra als beso~~ders geeignetes untersuchungsobjekt an. denn der hier untersuchte uber­ gang zeigt sich bei nietzsche a~ ~eutlichsten :1.11. den stellen, wo die bisherige form se iner aphorlsuk 111 den breiteren umfang der zarathustra-erzählung einmündet. zunächst bedarf diese frühe aphon5uk emer genaueren analyse, zumal sich nicht nur nietzsches intentionen, sondern auch hinweise auf die damaligen soziokulturellen zu~anllnenhänge in diesen texten wiederfinden. nietzsche beschäftigt sich in den folgenden fragmenten mit aspekten seiner welt, die die zeichen des da~aligen zeitgeistes au fweist. in "uebersetz.ungen" äußert er sich zu m ubersetzen folgen­ dermaßen: -man kann den grad des historischen sinnes, welchen ellle zeit besitzt, daran abschätzen, \','ie diese zeit ueberselzungen macht und vt'rgangene zeiten ~~d blicher sich einzu\"erlt~,iben mch~".(114). am beispiel römischer ubersetzungen von gnechlschen <?ng.iila.i~~ zeigt nielzsche gewisse erobenlllgsstrateglen auf, die dle ganglge ro­ mische ilaltung anderen kulturen und kulturgütern gegenüber kenn­ zeichnen. solche strategien sind nieuscbe zufolge auf ein versüindms vom vergangenen und andersdenkenden zurückzuführen, das dle'tcs als anreiz 7ur eroberung konzipiene. dieser faden wird in "vom ursprunge der poesie" wieder aufge­ nommen. die zu nietzsches zeit populäre vorstellung der volks­ poesie, die der "deutschen seele" en~tammen soll: erwies sich in seinen augen vielmehr als eine konstruktion zur bestimmung a.1!er seelen, dt'nn man "'versuchte sie al50 durch den rhy1hmus zu z"'1i1gen und eine gewalt über sie auszuüben: man warf ihnen die poesie wie eine magische schlinge um" (116). die naturalisierende auffassu~g der poe­ sie hat also eine bestimmende wirkung auf das kulturgut, 111 dem so­ wohl äußerliche als auch innerliche eroberungsst rategien vorliegen. eine deranige konzeption vom nichtidentischen sa.wie von ~er ge­ meinsamen soziokulturellen identität prägt-so nletzsche-jedem kontakt mit anderen kulturen ihren stempel auf, gibt der literatur der periode unmittelbar ihre eigen:m. i'()(us on literatur ~ietzsches verständnis von der besonderheit seines denkens und schreibens läßt sich vor allem dem "sentenzen-l~r" entnehmen f.ürden dichtersind die schleclnesten leser voll sentenzen diejenigen~ die versuchen, "aus dem aj lgemeinen wiederaur das besondere zurück­ z~rathen, ". weil durch eine derart umgekehrte interpretations weise die leser die game mühe des autors zunichte machen (68-69). versucht der leser rachmänni<;ch zu handeln, die tätigkeit des autor!ö nachzu­ konstruieren, so gewinnt er nichts, weil er die dichteri<;che bewegung mchl als solche verstehen kann. hier weist nietzsche unverkennbar a.uf die primär deduktive ausrichtung seines denkverfahrens hin, das sich besonder:: gut flir ~~ kurze und p~se form des aphorismus eignet. in den hier angecuhrten aphonsmen vermittelt nietzsche rat­ sc~lläge ~nd ~ommentare, durch die er stel lung zur zeitgenössischen diskussion nlllunt. der ton dieser aphoristlk mündet direkt ins es­ s~y,sti~~he. pr~jekt des. za.ratlmstra ein. die absicht des autors spiegelt sich wortlich in der emslcht zarathunras, daß bei seiner ersten rede die zuhörer ihn nicht verstehen: "ich bin nich t der mund für diese ohre.n" (12). diese erleuc~tung stachelt die lust der prophentenfigur an, die menschheit dci) ubermenschen zu lehren. durch eine serie von aphorismen und reden, die mit titeln wie "von den drei ver­ wandlungen," "vom krieg und kriegsvolke," "der \y/ahrsager," -aur den glückseligen inseln," "vom wege des schaffenden" und "die !iei~nkehr" ve~~len sind, knüpft nielzsche eine reihe von einblicken ul die lehre des ubermenschen zusammen. so entsteln in der linearen abfolge der reden zarathustras ein rhizomales, ü~rwiegend system­ loses gedankengewebe, das auf das assoziative zusammenwirken seiner elemente in unterschiedlichen verbindungen anspielt. e~ige beispiele mögen dazu dienen, die nichl systematische kon­ struktion des werkes zu erhellen, die nicht als aufbau, sondern viel­ i~lehr als. ausbau zu verstehen ist. nachdem der prophet zarathustra sich an euler stelle \'on seinen kollegen verabschiedet, bemerkt er olm anfang des kapitels "von der seligkeit wider \villen": "allein bin ich wieder und will es sein, allein mit reinem himmel und freiem meere" (199). zarathustra ist nach langem umgang mit freunden wieder i lerr des eig~nen schicksals, weil er sich seinen erwartungen an diese kol­ legen nicht mehr unterwirft. sein \viue zur macht kehrt als zeichen semer i-ierrenmentalität wieder. auf seinen wanderungen meint zarathustra später bei der begegnung mit einem zauberer, "ich muß ohne vorsicht sein, es ist mein los" (314). die men~chen den überzur essayi.sti.k von nietuche und. musi.\ i, menschen zu lehren ist seine a.u{ta~, er wehrt sich deshalb spöttisch gegen die vieldeutitkeiten des zauberers, der sich zu mystifizieren versucht und somit den klärungsreclen der prophetenggur als kontrast gegenübersteht. dem leser verhindert die kellenform der zusammengeknüpften einblicke nicht, die fragmente als solche herauszulesen, sie in eine fülle \"011 verbindungen zusammenzustellen und dadurch als zeugnisse der assoziativen denkweise zarathustras zu verstehen. im netzwerk dieses denkens findet die auscahung \'on nietzsches aphoristik in eine ausufernde essa)'istik ihren deutlichsten ausdruck. die kur7t' und präzise form des aphorismus schelot sich ohne mühe aur die umfangreicheren kettenstrukturen des zaraujiislra-projekts übertragen lassen 7u haben, ohne daß dabei der unverkennbare ton von nietzsches kulturkritik genuldert worden wäre. vor dem i lintergrund des zwtiten teils dieser arbeit zeigt sich vor allem nielzsches grundlegende deduktive ausrichtung. auf die aunösung der systeme des philosophischen idealismus des 19. jahr­ hundens zieh er ab, an den erstarrten erkenntnisbegrihen seiner zelt rüttelt er, um neue erkenntnisse rreizuset7en und .. ie essa)'istisch in ileue zusammenhänge zu rücken. im rahmen dieses vorhabens er­ weist sich der aphorismus für niet7..5che als derart -wirkungsvoll, daß er ihn in meist unveränderter fonn auf den anspruchsvolleren umfang des zarathmtra überträgt. indem nietzsche die gebrauchsregeln des aphorismus in seinem größeren schreibprojekt neu formuliert und ihnen essa)'istisch einen neuen kontext erschließt, handelt er auch dort nach der schon erwähmen neigung des essa)'s, sich gegen etablier­ ten normierungstendenzen zu stemmen. in seinem kurzen überblick über die entstehungsgeschichte des essays schreibt kl aus \xfeissen~rger nietzsche eine entscheidende rol· le in der ent wicklung des essays im 19. jahrhundert 7u, da nietzsche "zu der ihm eigenen verschmelzung von phi losophischer radikalität und ästhetischer korrespondenz vorgestoßen ist," einer verschmel­ zung. durch die er "den essay wieder seiner spekulativen dimension eröffnet" (1 17). an dieser stelle tritt die zentrale essayistische verbin­ dung von theorie, ästhetik und selbstrenexiver spekulation zutage. mit hilfe seiner radikalen erkenntnistheoretischen kritik und seiner berreienden denkweise reaktivierte nietzsche den ausufernden spiel­ raum des essays als alternative zur philosophischen geschlossenheit seiner zeit. 16 trx-ii5 on literalur 111 in der zeil zwischen den beiden weltkriegen entstand ein großteil dei" essayislik von roben musii. in dieser untersuchung gilt es zu­ nädlsl. seine früher veröffentlichten novellen kur? 711 analysieren. weil du: don verwendete erzähhechnik sich in setner späteren es­ sayi~lik wiederfindet. 1911 ersduenen die vcmmgltljgt"ll, zwei novel· len, du:' 'ipc7iell den einblick in ~lusils vorstellungen vom erkenntnis­ verfahren \"on fnuen erlauben. typisch für diese frühen stücke ist die bi~ ins detail geschilderte sinneswoihrnehmung der protagonistin, die bel~pielsweise im folgenden zit3t aus "die vollendung der liebe" wie" 111 einer an zeitlupe reagiert; und e'!i war sonderbar, wie wenn in dem lei~ rinnenden eulen des gl$chehens plötzlich ein glied 7enpnlngen und aus der reihe heraus in die breite gefahren wüe, es erstarnen allmählich alle gesichter und alle dinge in cinem zuf:il\igen, plöt71ichen amdruck. winkelrecht quer dolch eme wider­ gewöhnliche o rdnung untereinmder verbunden. (81) dem dichter fiel nach hanmut böhme das schreiben dieser frühen no\'ellen äußerst schwer, denn zum ''lotsten mal setzt ihn <;ein werk außer kraft .. (186). zum ersten ~ial-so böhme-"'urde ~lusil beim didnen der i '~re'lmgung~n von einem grennunösenden sog ..... on der möghchkelt eule<; anderen zu<;tands und einer kaum geahnten weh <;0 hrftig überfallen, daß er sich der schilderung des alltags einer ihm 7ugänglichen welt z.uwandte, um mit hilfe seiner kulm wieder fuß 7u bssen. den anderen zustand der frau detailliert darzustellen bildete den anfang des lebenslangen schreibprozesse~, in dem mmil die er· <;clieintlllg<;formen einer grenzi.iberscltreltendel1 we1t 111 \v/oi1e fasse n wollte. die hier hl;'~chriebelle erzähltechnik ließ <;ilh ;llll;'rding~ ;iu( musil .. e<;~,lrs iilit weniger erfolg übertragen. in "das hilnose furopa" (1922) 7ei~t'11 ~ich sowohl die probleme, in die dic selb~t:indigell essayistischen ver~uche muslls geraten waren. als auch die zeichen ~cines induku"en denk\"erfahrens. durch achtzehn abschniue 7ieht ~ich ('me kompl i7tel1.e allal~'se hindurch, die mehrmals ,'om \'('ege abkommt und meh­ reh' vt'n\"orrene eben bereiche durchstreift, 111 dem \'er<;uch, ein f:na­ li'itische1; und totalisierendes geschichls\'erständnis als erkenntni'izur essayisllk \"on n lelzsche une!. mustl 11 problem z u verstehen. dies gelingt musil nur dort, wo er seine analyse auf assoziative bahnen brintt. im kurzen 9, abschnitt heißt es 7..b., wenn die men­ schen nich t 7.wanr,smäßignach den voreinv,enommenen gesetun eines überwiltigeoden schicksah handeln, "sondern. , . bloß mit einer un­ z.ahl kleiner, w irr untereinander \'erknupfter gewichte behangen [sind]," so können sie selbst den weg einschlagen, der 7ur be~timmung des eigenen schicksals rührt (628). die unz;ahl der 7eitgenössischell ereignisse und emprindungen neu aurzurassen, sie ;;!uf neue welse zu begreifen und in neue verbindungen zu vernechten scheint auch hier das vorhaben musils zu sein. "das hijnose europa" 7eugt für die relolllve i itinosigkeit, die diese anspruchsvolle thematik in der kurzen form de~ selbständigen es· says erweckl. durch dessen klärende programm3tt k lassen sich musils assoziati onen nur unbefriedigend ausdriicken, besonders an den stel· len, wo der bezug aufe; individuelle zli übergreifenden verallgemei­ nerungen übergeht und der text deshalb den charakter ellles \"on außen herangetragenen kommentars annimmt. so ~chelllt die pro· blemstellul\g-"wir besaßen nicht die bef,riffe. um dols leben in uns hineinzuziehn"-sowohl ausga.ngspunkt und ausndilung der anal}'se zu begründen als auch das ziel des ~lusihchen schreibens anzudeuten (623). all dieser und ähnlichen stellen ·v ... rken aber die \'erallgemei­ nerungen, die ~iusil in den text einbezieht, oicht pr.i.z.is und klärend, sondern diffus und ,·ennrrend. als symptom des musiischen dlcllleri~cht'n [".penments n1lt denkmäglichke,ten findet der essay ~1dtldcssen in dem erst 1942 post­ hum erschienen roman der mann olme eigemc/'aften semen frucht­ barsten boden. schon iill 4. kapitel, bc1iteh "\x'enn es \x'irklichkeits­ silln gibt, illuß co; auch möglichkeilssioil ~ebell,m spielt musil auf das t hema des romans an. am bei~picl ulrichs. des mannes ohne eigen­ sc haften, versucht r.. 1usi1. denkwei~e un d erketl ntnis"crfah ren einer spielerischen figu r ge\\"ebeähnlich dal7ustellell. die ft. ioinente, emp­ rindungen und gedan kenzüge dieses einen lcben~ stür.:k ulll stück zu emenl netzwerk zu verweben. in kap'lel4 präsentien ~ich der aus­ gangspunkt des rom:llls in eingeschobener e~sa;'istischer form. "so ließe sich"-so lautet d ie formel-ader ~1öglichkell~smn geradezu al~ die fähigkeit definieren. alles, t\"a~ eben~ogut sem könnte. 7u denken und das, was i~t, nicht wichtiger 7u nehmen als das, was nicht ist" (16). diese fähigkeit wird im bufe des romans ausführlich wllersucht. das 11. kapitel weist explizi t auf die ausrichtung des schaffens­ prozesses von musil hin. "es läßt sich verstehen."-so der erzähler­ "daß ein ingenieur in seiner besonderheit aufgeht, statt in die freiheit und weite der gedankenwelt zu münden," weil er sich in seiner tätig­ keit nicht mit den begriffen seiner technik auseinandersetzt, sondern vielmehr mit den besonderen, in einzelfällen vo rkommenden pro­ blemen der technischen praxis (39). an der gle i.chen stelle heißt es weiter, daß die mathematik sich nicht so definieren läßt, denn dort findet man schon das modell einer umfassenderen denkweise. ulrich entschied sich nach zwei fehlschlägen für die mathematik in der über­ zeugung, daß die menschen keine ahnung vom denken haben, daß das menschliche lehen anders wäre, wenn eine offene, an neuen mög­ lichkeiten orientierte denklehre ans licht träte. aus den einzelnen lebensmomemen der h auptfigur will musil also eine ausufernde lebensweise herausbilden, die eine derartige denklehre mit sich bringl die erzähltechnik, die musil schon 1911 in d/(~ vereinigungen verwendete, taucht überall im roman wieder auf. ein besonders aus­ gepriigtes beispiel findet sich im letzten kapitel des ersten t ei ls. ulrichs versuch, ein äußerst schwieriges problem zu bewältigen, veranlaßt eine reihe von erinnerungsb ildern , die die assoziative entwicklu ng seiner denkprozesse illustrieren. er befindet sich in einem unklaren zustand, "wo die gebilde der einbildungskraft ei nander zu jagen be+ ginnen" (678). und er sah mit einemmal viele solche bilder. der an­ blick einer wiese olm frühen morgen. das von der eisen­ bahn gesehene, von dicken abendnebeln erfüllte bild eines langen gev,'undenen flußtals. am anderen ende europas ein ort, wo er sich von seiner geliebten gelrennt haue; das bild der geliebten war vergessen, jenes der erdigen straßen und schilfgedeckten häuser frisch wie gestern. das achsel­ haar einer anderen geliebten, einzig und al lein iibriggeblie-­ ben von ihr. einzelne teile von melodien. die eigenart einer bewegung. (678) die handjung kehrt an dieser und an anderen stellen zur beschreibung der verarbeitung von sinneswahrnehmungen wieder, zur zusammen+ knüpfullg unterschiedl ichster ereignisse und empfindungen , de ren assoziative einordnung in ein sich stets erneuerndes gewebe nach meinung mus ij s den erkenlltnisprozeß bildet. mit dieser wiederkehr zur essayistik von nietzsche und musil 19 wird dem leser die früh er7eugte spannung zv,'ischen wirklichkeit und möglichkeit ständig vor augen gehalten, i.ndem die gebilde, ~ie in ulrichs erkenntnisprozeß hervortreten, sich zu neuen verbllldu ngen und assoziationsketten '·erßechten. . es zeigt sich im dritten teil dieser arbeit, da.ß der must1scl~en er­ zähltechnik die eine solche verßechtung zu schildern sucht, elll pro­ gralrun enls~richt, das dem selbständigen essay besonders <;ch",er f~lt, dagegen cur novelle und roman erfolgreich erscl~eitll. .innerhalb ~ines größeren umfang<; und in bezug auf die erlebl1lsse emer grenzuber­ schreitenden figur wirkt die essayistik von musil ~berzeugenj als kurzer 7ielbewußter ei nblick in die details des t-.tögltchen. diese es­ sayistik setzt neue verbind~!lgen ~us u~le.rsch~edlichen deui.ls 7:usalll­ men, sc hlägt deshalb auf tnduktlve welse etnel~ neuel~ erk~lli~tllls­ theoretischen weg ein, um die sonst überwältigte zeltgenossische kulturkritik mit !leuen interpretationsmitleln zu ,'ersehen. iv ln diesem letzten teil beschäftige ich mich kurz. mit denjenigen tellden7en der zeitgenössischen kunst, die möglicherweise zu leb­ zeiten friedrich nietzsches und robert musils den hier untersuchten literarischen übergang anstachelten und unterstützten. wichtig für unse re zwecke ist die bemerkung von paul michael liitzeler, "daß fast alle verfasser deutschsprachiger essayistik ,·on rang im 19. und 20. jaluhundert zum thema europa stellung genon~men haben," einer thematik, deren wiederherstellung und verarbeitung im rahmen der vorliegenden analyse als ausdruck der ze~t verstanden. wer~en (29). kurz nach der jahrhundcl1.wende verweist leo berg m semen be­ merkungen zu niet7..5che auf einen möglichen grund für dessen sy+ stemübersdl reitende intentionen. d ie "indi vidualisieru ng des men+ schen" -so berg-"fällt meist zusammen mit ~em ~n~'achsell .der staaten und volksgruppen zu ungeheuren ge~llden, el.ne entwick­ lung, die dem autor zufolge während der penode unml~telbar nach der z.weiten deutschen staatsgrundung besonders ausgepragt v.:ar (31). nietl.sches verzweiflung am menschlichen verstand lind seme ent­ sprechende beschähigung mit der systemlosen neu~~taltung des ~len­ schen sind laut berg als reaktionen auf die systemat ls,entngstendenzen z.u verstehen, die sich in dem neugegründeten deutschen staat zu­ spitzten. 20 focll5 on literatur nach aldo venlurelli ist bei niet.zsc.he ger.lde iii der d,mension die~er ~eu~eslallung der ausg~gspllnkt der musilschen e'isayistik c(slcllll.ch: wenn das neue dann besteht, der sache eine neue form zu verleihen und bereits vorhandene elememe 10 anderem zusammen­ hang wieder z~ ne~,em leben zu erwecken. so erfolgt dies im werk ~ lustls eben 11m nlctz.scheschen elementen" (29). daß die essayistik f':llet7sches emen äußerst wirksamen weg einschlug und ger"dezu als em ka~alys:hor im werk musils wirkte, deuten venturelli zu folge die t agehucher lind notizen des letzteren dichters an: "musil sucht nach einem :mderen weg, der nietzsches anfangsarbeit s07usagcn 'wissen­ schaftlich' foltsetzl" (37). die einfache bloßlegung anderer wirklich­ keiten reicht ihm also nicht, er will djcse-im gegensat7 zu nielz'iche­ prüfen und mit einem neuen sinn ver;ehen. die meinung mu~ii~, daß dieser vorgang diachron nicht fest, vielmehr flüssig ist, flankiert die 1938 entstandene bemerkung walter benjamins, daß ~ich innerhalh "großer geschlchllicher zeitrnume ... mit der gesamten daseimweise der menschlichen kollektiva auch die art und weise ihrer sinneswahr­ nehmung" "erändert (478).l daß musi l, ebenso wie benjamlll, die be­ schle~nigung der erkenntnisvenndenmgcll a ls symptom der voran­ schreitenden ~ ioderne versteht, bestätigt dicht bachmann, denn der essari~mus des mann olme eigmschll{ten ist seliler melllung nach "als reaktion auf das ungeheure gespinst der möglichkeiten, wie es in der ~ioderne übt-rdeutlich hervortritt, zu begreiren" (191). wenn ~lusil eloe literarische konstellation schaffen wollte, um dem wahr­ nehmungsund verarbeitungsprozeß eines ausufernden erkenntnis"er fahrens sinll zu ,'erleihen, dann bietet sich die umras~nde und asso­ ziativ ve rknüpfte parataxe des gewaltigen romans als geeignetes fo­ rum für sein vorhaben an. in dem hier unternommenen versuch, den übergang in der ec;­ sayistik friedrich nietzsches und roben. musils 7u verstehen scheinen die enlgegenge~etzten ausrichtungen der beiden autoren di: entschei· dende ro~le gespielt 711 haben, ausriclnungen, die rür ihre zeit typisch waren. etnmal scheint das rür seine aphoristik typische deduktive verfaluen friedrich nicl7..sches, der sich \'or allem gegen die systema tlsierungstendenzen des späten 19. jahrhunde n s wehn., eineil fruchl­ haren boden in der erweitel'ten, essayistischen form 7u finden, die in dem :li1spruchs"olleren urathustra zutage trin. zum anderen wirkt der selbständige essar nicht nur aurgrund seiner formalen, mildem auch ~einer räumllchen schranken als ungeeignetes forum für rohzm i von nietzsche und musil 21 trt musils ulduktive untersuchung und zusammenbmdung ,·ielfä1liger lnterpretationsstrategien. als komponente in der umfangreicheren form des mann ohne eigenschaften förden der essay vielmehr das in­ duküve "eriahten von musil, eln verbhren. das auf die assoz.i.atl,·e darstellung, eines möglichkeitssinns hinaus\äuh. h!er ist vor allen:z.u belonen, daß bei heiden autoren der essayistische ubergang von emer selbständigen prosarorm 7u einem umfangreicheren schriftwerk den einblick in die besonderen merkmale des essayislllus ermöglicht, die sowohl die kullutspezifischen, sozial eruugten zusammenhänge der jeweiligen periode als auch die zeitgenössi~che künstlerische venrbel­ tung derselben aufzeigen. sun)' sro"y broqk anmerkungen 1 \'gl. klaus \x'eissenberger 111 der einlellung zu pmsakllllst o/'l/e eru/tien: allt' ganung~anen errt'icht'n -ihrtn ourchhruch zum modellhe7ugder dich· t~ndt'n spr.acht' t'rst mit der fntd~kunr. de< ich 111 der rtnoli~olnct' .. t1nt'r entd~kung, deren ansätze 111 der atll~cht'n eroche und der hdlemsuscht'n zeit sich noch in da~ ob,ectmsti~che weltbild der pt'node fügen" (4). ! ln dtm hier 'zit1erten essay gt'ht walter ben!"mll1 "otl"jegend den beson­ derhe1tt'n der reprodu7ierbart'n kumt nach. die ~;(h ~iner meinung n;tch schon in die politisierung der kumt millels deren ritlhewußt konstruierten mas~n~i7.es t';nnelten lassen als weitreichendes symplom ~li1er epoche "ersteht er diese polili~ierung: ~det vorgang ist symptom;ttisch; ~int' bedeu, tung weist über den bereich der kunst hinaus~ (477). literaturverzeichnis adomo, theodor \'(' "der essa\' al~ 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"vom ursprunge der poesie.~ d,e/rah/,ehe iyiwensehafc. 1882. melzseh .. il7erke 5.2. hg. giorgio coll i und maz.zino moll unari. berliß: de gruyter 1973. 11 5-8. ' vemurelli, aldo. rohert m/fsli,md das prol(!kl der modeme. frankfurt: peler lang. 1988. \veiss~nbt:rger. klaus. "der essay." prosakllmt ohne erzählen. iig. klaus welssenberger. tübingen: niemeyer, 1985. 105-25. winter, 1 leimut (hg). bacon; essays. frankfurt : in~i , 1993. die komposition der kisch-reportage in paradies amerika ana djukic-cocks .... ls 1930 der reportageband p(lrad,esamerika in berliu erschienen d! ist, kannte bereits jedermann seinen autor. egon erwin kisch. noch als lokalreporter in prag machte er sich 1913 einen namen, in­ dem er die spionageaffäre um oberst redl enthüllte. weltberühmt wurde er 1924 nach der veröffentlichung des reponagebandes der raset/de reporter, der seitdem zu seinem ßeinanlen geworden ist. er galt als der reporter der "neuen sachlichkeit," der seit anfang der zwanziger jahre seinen festen wohnsitz in berlin haue, bis er in der nacht des reichstagsbrandes wrbahet, in den kerker geworfen und au f ersuchen der tschechjschen regierung nach prag abgeschoben wurde. es folgten 13 jahre des exils: zunächst aufenthalt in frank­ reich, dann teilnallme 3m spanischen bürgerkrieg und nach dem aus­ bruch des zweiten weltkrieges übersiedlung nach mexiko. nur zwei jahre nach der rückkehr aus dem mexikanischen exil ist egon erwin kisch am 31. märz 1948 in seiner geburtsstadt pmg verstorben. obwohl die sekundärliteratur über kischs leben und werk i.n den letzten zwei jahrze hnten gewachsen ist, fand der band paradies amerika lediglich als teil einer thematisch breiteren arbeit beachtung. 1 die meisten diplomarbeiten und eine dissertation aus der ehemal igen dd r zum t hema der komposition der kisch-reportage sind unge­ druckt geblieben.1 zur gattung repo rtage bei kisch gibt es mehrere grü ndliche studien sowohl aus dem östlichen als auch aus dem west­ ijchell teil deutschlands.' nachstehend wird lediglich die komposition der kisch.reportage in seinem band paradies amerika untersucht. die komposition eines literarischen werkes ist bestandteil der künstlerischen form. darunter versteht man allgemein den aufbau der arbeit, die disposition, die art und weise der anordnung größerer oder kleineren sinnein beiten, die zu ei nem ganzen zusammengefügt werden. in halt und form stehen somit in wechse\c;eitiger beziehung, fociij oll lifrraf l/r val. j, no. \ (199.) focus spring 1995.tif 50 focus on literality venske, regula. "'ich hane ein mann sein mussen oder eines grossen mannes weib'~ widerspriiche im emanzipationsverstanclnis der fanny lewald,n ed. lise brehmer et al. fraue1i m det geschlchte iv. dusseldorf: schwann­ bagel, 1983.368-396. -, "fanny lewald-judische preubin, preubische feministin, die deutsche george sand?" fanny lewald. meine lebensgeschichte. vol. j. ed. u lri ke helmer. j vols. frankfurt: ulrike helmer, 1989.300-314. ward, margaret e. "ehe and entsagung: fanny lewald's early novels and goethe's literary paternity," women in gentian ye.:trbook 2 (1985): 55-77. weigel, sigrid. "der schielende blick: thesen zur geschichte weiblicher schreibpraxis." die verborgene frau: serhs bear-age zu emer /emmislischen lileracurwisserjschajt. ed. rnge stephan und sigrid weigel. hamburg: ar­ gument, 1983. 83-138. fiihren jetzt die feder stan der nadel.' vom dreifachcharaktcr weiblicher schreibarbeit-emanzipation, erwerb und kunstanspruch. n ed. use brehmer et al. frauen in der geschichte iv, dusseldorf: schwann­ bagel, 1983.347-367. b ook review focus: recent works by hans-jii rgen heise christina l. bonner leh slaffime aus einer kleinstadt: bublitz, einem unbedeutenden hinterpommerschen on, fast aut1erhalb cler gesch ichte. doi1 bin ich als kind ei ngetaucht in die weite landschaft, die mieh umgab und die mir zugleidl ein lockendes abenteuer war uncl ein laby­ rinth phantasie-aufgepeilschter angste. (7) so begins hans-jiirgen heise's personal and literary auwbiography, schreiben ist reisen ohne gepdck. t he opening section focuses prima­ rily on the first thirty years of heise's life, with emphasis on the ad· venturous, unsettled character o f his childhood and its significant role in his writing. heise opens with a series o f detailed and vivid autobio­ graphical snapshots: he was born in 1930 in a small town that was later destroyed during the second world war. at age four he dealt with his mother's death , the onset of asth ma, and the beginning of an itinerant lifestyle under the tutelage of var ious relatives. at the end of the war he found himself in east berlin, translating american short stories and writing hook reviews, commentaries, and poet ry for sonn· tag. heise goes on to recount his flight from the cdr only five years later, an event fo ll owed by a per iod o f in tens ive writing and autodidactic studies in philosophy, literary history, and psychoanaly­ sis. in 1958 he began working as archivlektor in kid, and by 1961 his debut collection of poetry, vorboten eiller 'tellen steppe, had been pub­ lished. heise's 1964 appearance before lhe gmppe47-the "schnellfeuer­ rheto riker" (57)-is recounted in schreiben, as are a series of trips to spain and latin america beginning in 1968 and their in fl uence on his writi ng. t he next sections of scbreiben deal mostly with literary matters: interviews, speeches, essays, and two short segments resembling poetological proverbs. heise openly and dearly reveals his sources of frxuj 011 litl!ratur vol. 2, no.1 (1995) 52 focus on lileratut inspiration, his methods of working, and his historical and philosophi­ cal perspectives. the last section contains eight letters, including two addressed to gunter eich, two to the editors of merkut and neuer rundschau, and one with advice to a "junger lyriker." the book con­ cludes with a five-page chronology of the major events in the author's life and an up-to-date primary bibliography. heise has remained outside the literary mainstream; as indicated in schreiben, this is partially due to his childhood, but primarily to his artistic integrity. schreiben conveys heise's persistent refusal to conform to any literary or cultural trend. throughout the work he advocates lyric poetry, free verse, and "'vital-sillnfallige metapher" (113). much of his poetry deals with social problems and environmental themes-a task he addressed, as he points out, long before it was fash­ ionable to do so . h eise's oeuvre includes social criticism, but he re­ spectfully disputes the ideology behind political poetry in the tradi­ tion of brecht. often with wit and satire, he also rejeas konkrece poesie and the ideas of postmodernism. among the influences he mentions are lorca, hemingway, rimbaud, kafka, and ri lke. heise refers to his own work as "psychischer realismus" (113) and explains: "damit meine ich: in meinen gedlchten finden zwar sinnenhafte bestandteile der externen welt platz, doch nur solche, die etwas mit mir zu tun haben. kunst rnachen heil1t, und zwar in dieser reihenfolge: projizie­ ren, selektieren, strukturieren" (120-121). schreiben provides a good introduction to heise and his literary works. it demonstrates his use of descriptive imagination, metaphor, and affective passages. my only complaint lies with the interviews, the themes of which are sometimes repetitive. the rest o f the sections effectively complement each other to provide a well-rounded picture of the author. h is narrative style is personal, fluid, and enticing to read, and the work is laced with a blend of seriousness, humor, and refreshing clarity and directness . from 1985 to t993 heise published five volumes of poetry, four essay collections, and his most recent anthology of shon prose, katzen fallen auf die beinen, a collection of works written from 1950 to 1993, almost all of w hich have been published in earlier prose anthologies. nine come from der lange flintenlau[ zum kurzen western; satirische texte (1977). eleven of the nineteen works in drehtur: parabeln (1972) and 55 of the 58 works in meine kleine frellndin schizophrenia (1981) are also in katzen. book review focus: hans-jiirgen h eise 53 katzen contains an introduction by the author and three sections in which the works are not arranged chronologically, but rather "kaleidoskopisch" (8). the average length of each text is one-half to three-quaners of a page. autobiographical elements, especially child­ hood memories, playa significant role in many pieces, and heise's interest in the americas is also evident in for example "bonanza," "old ln n," and "siesta." most of the wo rks portray everyday situa­ tions or events, yet generally in the form of distorted images and dis­ jointed recollections . as the dust-jacket text reads, "die moderne welt erscheint hier im zen-spiegel ihrer selbst." like most of heise's works, katzen abounds with irony, caustic wit, and dark humor. the cl·yptic nature of the texts in the last two sections, however, differs markedly from the general-and at times extreme-simplicity of the first. the second section cons ists primarily of works from schizophrenia, about which walter helmut fritz accurately observed in a review in neue deutsche hefte, "man denkt bei der lekti.ire an bilder surrealistischer malerei" (1981: 806) . heise is, however, a lyric poet first, an essayist second, and a prosaist only third; it is notewon hy that rafael sevilla devoted only five lines to all of heise's prose works and prosagedichte in his anicle in the klg in 1988. to quote fritz again, heise has written the majority of his shon prose works for "lese r, die frcude haben an assoziativen bildspriingcn und affektbestimmtcn ausbruchs­ versuchen" (806) . like t he texts in katzen, most of the poems in die wirklichkeit erfindet mich have been published prev iously in other colleclions, al­ t hough several appear here in revised form. the two-page preface, "kilroy was here," concludes by summarizing the motivation beh ind this new collection with typical heise wit : "in dieser darb ietung wer­ den nicht sdmtliche, doch auch nicht nur ausgewdhile gedichte vorge­ legt. vielmehr habe ich hier zwischen zwei buchdeckel gebracht, was mlr heute lieb und wichtig ist und von dem ich denke, es sagt so deutlich wie irgend moglich: t he silly german poet kilroy was here ." (8) the work's effective arrangement in ten titled sections is borh themati· cally and geographically based. each section title is cither the title of o r line from a poem within the given section, well chosen to represent its set. the first and longest section, "melodie auf zehenspitzen," serves thematically and stylistically as a miniature of the entire work. espe­ cially significant is its initial treatment of heise's most frequent top­ ics; death, transitoriness, the fast pace of modern life, and the threats 54 focus on literatjtr posed by technology. "die sprache des windes" is a shorter section that focuses prima­ rily on images of the wind, the sea, and maritime life. these poems fall in the category of epic namnion or, more often, snapshot descrip­ tion. "geographie meiner erinnerungen" follows with images of heise's childhood and poems where the boundaries between lime, space, thought, reality, and fantasy are blurred. the section title co mes from a four-poem cycle that apdy d isplays h eise's two main poetic styles. the beginning of the poem "weiteratmen" (146) ex hibits heise's looser, prosaic style: groavater gor eine rasierschiissel vall mondlicht in den h of / ieh libte das weiteratmen nach dem tad und wah rend sich im schornstei n 5 def wind mit m~in~m asthma besprach rallten sie auf def wachstuchdecke mit d~r t eigrolle sonderbar~ kantin~nt~ aus just two pages later, "einzelheiten" portrays what its titlt! suggests-a condensed series of single, d isjointed images. (like "weileraunen ," this poem also reveals h eise's unusual use of space and puncto,uion.) one section reads: grabvat~rs wahnung 15 drei lange schmal~ zimmer aneinandergekoppelte eisenbahnwagen varn immer umer dampf 20 die kiiche die uhr: ein leerer suppeme!ler in dem zwei loffel 25 kreisten juxtapositions of reality and fantasy dominate the fourth section, "ein h angar voller engel," which deals with themes of art and the artist and reveals french and oriental influences. art as a product of civilization is only a pale reproduction of nature: in "seestuck" the sea comes into a house to remove a painting of itself: "das meer herrisch book review focus: hans-jurgell h eise 55 i wie jeder grore meister / duldet / keine kopien" (213), while in "'kunslstuck" art becomes a grotesque, lifeless mimicry: "sieben leben hat die katzel und ein :lchtes i noeh im tad / wah rend sie i ausgestopft mit sagemehl i auf dem schrank oben i die kinde r erschreckl" (225). "wachsende schauen, nachriickendes licht" focuses on the effect of modern civilization and technology on rural areas, and on old ways and traditions, including mythology and fantasy. naples, for example, "1st eine zerbeulte i expressomaschine" (uneapel ," 246). in "post· histoiren the poet address o dysseus and laments: "odysseus auch du / bist hingst i heimgekehrt / / ruhst auf einer h oll ywoodi schau kel aus" (252). in "am tellerra nd ul1seres sonnensystems," th e shon est sect ion, heise narrows the focus to ecological and enviro nmental themes. one o f the most moving poems here is "die weltals aktien· pakel": "'der mond-hingst ei n inventarstiic k / der nasa i die sterne­ klimpergeld! lund der grobe ba r langwei lt sich i im zoo von nowosibirsk" (296). geographic shifts mark the next two sections. heise focuses on the south-primarily spain, o r "andalusien" -in "fieberanfau in einem nordlichen gehirn." the poetry here offers pictures and postcards from h eise's many journeys to the area. a contrast to the techno­ cratic society is t he quiet, restful runl area, wit h themes of ereig1lis· losigkeit, hilze, and ausgedejmte zeadauer. yet andalusia is no t sa fe from encroaching technology either: '" andalusien ist ein alter maulesel i den hat man auf einem oorfplatz i vor der taverne angebunden / und da stein er nun und dost / vergessen von seinem t reiber i der auf einem t rakmr davon fuhr" ("vergessen," 337) . heise [urns m lhe "dre i amerikas" in the nex t secti o n-enti tl ed "die entdeckung amerikas steht noch bevo r" -yet similar themes continue. one ex­ ample is village life in its si mplicity and uneventful ness, unspoi led by technology: "vergeblich i wartet eine fliege / auf den schlag / der fliegenklatsche" ("das ganze jahr tiber," 374). poetical allusions (to holderlin and dick inson, fo r example), the incursions of tech nology, and the pervading presence o f death domi­ nate in "charleville ist liberal!." the abundance o f english tenns, to· gether with the poems' contents, display america as the source of much of the threatening technology and rampant consumerism, as in "'software time," "'city lights," and "oigitalisiert." o ne result is the loss of human values; another result-the demystification of nature­ is treated metaphorically in "oer mond uher den fressalien": "der 56 fows on literalur mond iiber fressalien /. . das war die lampe im klihlschrank i letzte nacht i als ieh aufstand / urn die leere des alls / (wenigstens in mir) / nut ei nem stuck i harteo kase xu stapfen" (4 15). the colleccion concludes with "'die aile blaubeerfrau ," a short section comprised solely of early poems. in contrast to heise's later poems, several of these contain rhyme and st rict meter. the final poem, "zeitiauhe," however, is a fining conclusion for the collection . writ­ ten with imagination and metaphor, it is a statement about writers who would forsake those very tools: "aus den wiildern der kindheit / haben sie nutzholz gemacht" (493). two of heise's styl istic trademarks are careful and often unusual spacing to create poetic tension and the general absence of punctua~ tion-with t he exceptio n of the parenthesis, which is used to express wit, irony, and sarcasm. h eise has a penchant for understatement as well, and whether the poet is subtle or baldly direct, humor generall y prevails. a light-heaned jocularity appears, for example, in "h atschi!": "alles bluht die welt list ein niespulver i eine orgie durchgehend / bis september /1 h istamin / antihistamin i der fruh ling / ha£schi! / kam termingerecht" (204). yet dark humor and irony, often accom­ panied by an overriding sense of loss, is more common, as in "top secret": "ins jackenfuner emgenaht / (rage ich ein adregbuch / mit den namen i meiner freunde ii (((top secret))) / / . .. i es ist leer" (5 1). finally, throughout the volume heise manages to maintain an effective balance between the personal and the universal. t he simple, yet poignant poem "d ich" illust rates his ability to draw the reader into his poetical world: "dich haben sie erschassen i m ich vertrieben /1 und nun verteidigen sie / mit gewehren i dein grab / gegen meine blumen" (1 79). university of cincinnati schreiben ist reisen ohne gepiick: attskiinfte ither mich selbst. kiel: neuer malik, 1994.304 pp. dm 39.80. katzen fallen auf die beine: shotl stories imd andere kttrzprosa. kiel, neuer malik, 1993. 126 pp. dm 29.80. die wirklichkeit erfindec mich: das iyrische werk 1948· 1993. kiel: neuer malik, 1994. 519 pp. dm 48.00. book reviews 57 adolf en d ler. tarzan am prenzlauer berg. sudelblatter 1981-1983. leipzig: reelam, 1994.289 s. dm 36,00. ais "sudelblatter/' "kohlstrunkaniges knauel wusler notizen" (11) lind "unsaglicher klumpatsch" (12) bezeich net der ehemalige, 1955 aus dem westen ubersiedelte d dr-schriftste ll er adolf endle r seine tagebuchaufzeichnungen vom oktober 1981 bis mai 1983. dieses in zwei buchem unteneilte und nach monaten chronologisch geordnete sammelsurium an dokumenten, zit:nen, eigenzitaten, gedichten, satirischen passagen, zoten, kalauern, fliichen un d hohngelachter, das noch zu ddr-zeiten als manuskript in den westen geschmuggelt worden war, verminelt dem leser ein kaleidoskopaniges sild vom alltaglichen leben am prenzlauer berg. w ie "tanan," der sich von liane zu liane schwingt , schwingt sich der autor (?) als "typischer g rogstadtmensch" und "city-affe" (130) von einer beobachtung, von einer erfahrung zur anderen . mit durchdringender scharfe schilder! endler die sorgen, angste, unsicherheiten, geheimnisk ramereien und denunzierungen cler ddr-siirger im "kiez," wie ein gangiger aus­ druck des autors fur das p renzlauer viertel lautet. endler warm davor, die szene am prenzlauer berg zu verall­ gemeinern , ja als ein heitl iche h ahu ng ein iger ddr·bii rger zu ver­ stehen. 1m gegenteil, diese "sudelblan er," wie er seine notizen im untertitel des suches bezeichnet , sollen dem leser ein differenz ien eres sild vermitteln . die perspekt ive ist die eines schriftstel lers, der aneckt mit seinen unve rhohlenen fragen, mit seiner fordernden offenheit­ nicht nur bei rep rasentanten des offiziellen ddr-regimes, sondern auch bei einigen janusgesichtigen dichterkollegen . mil fei ner ironie hinterfragt endle r die spitzeleien, die geheimnisse und die dunklen machenschaften der menschen in einem lotalitaren system, sonten die" angepafit-ordentlichen" von den "literarischen und ki.insderischen o utlaws" (188) des prenz.lauer berges . namentlich erw:ihnt endler nu r wen ige, wie etwa erich arendt, paul wien und elke erb. andere werden hinter lnitialen versteckt, die fur den nicht eingeweihten nicht erkennbar sind. doch namen sind auch nicht wichtig (auger ein paar, den en endler den spiegel vor die augen halt, wie stephan hermlin und manfredjendryschik) . h arne und besserwisserei sind auch generell focus on literatur vol. 2, no. 1 (1995) 58 focus on lileratur nicht anges3gt, eher der wunsch des autors, iiber seine wahrnehmung skurriler vorgange, bizarrer handlungen und eklatanter widerspriich­ lichkeiten im staate ddr zu berichren. oer leser erfahrt von stasi-beschattungen, zensur, lesungs­ verboten, abgelehnten auslandsreisen. verbandsausschliissen. also von typischen ddr-geschichten, deren wahrheitsgehalt end ler durch zitate aus offiziellen dokumenten und briefen bekrahigt. neuig­ keitswert bieten diese dinge clem informierten leser nach all den ent­ hullungen vcr lind nach der wende keine. eodlers aufzeichnungen lind notizen fesseln aus eioem anderen grund: handelt es sich hierbei doch urn ereignisse, die von ihm hautnah erlebt und zugleich in jener zei t zu papier gebracht wurden. die tatsache. dab de, autor nichl aus historischer distanz berichtet, sondern als kritischer augenzeuge und histiger genosse eines dlktatorischen regimes agiert, machen das buch zu einem zeitdokument besonderer an. die zusehends grober werdende diskrepanz im real-existierenden sozialismus zwischen ideo­ logischen anspriichen und praktischer durchfiihnillg, kaschiertdurch (in)offizielle schoneirberei, bringt endler lakonisch auf eine formel: "'die picklige schlampe ddr-'auben hui, innen pfui'-will ja auf dem internationalen diplomacischen parkett als wohlenogene lady gelten, als 'eine aus den hesten kreisen' gewissermagen" (62). der aulor erzahlt ironisch, kritisch, witzelnd, satirisch und bit­ ter, wie erdie ddr-wirklichkeit an der umstriuenen prenz1auer szene erfuhr. endler labt den leser zwei jahre seines lebens mit-erleben, seine emolionen, reaktionen und aktionen, seine erfahrungen mit den ve rschiedenen ddr-menschen: die opportunislen, die mitund davonlaufer, die angepat1ten abe, auch die mutigen, die kampfer gegen verlogenheit und schonfarberei. man erfahrt von selbsthi lfe­ methoden und oberlebensstrategien, von codierten kommunikations­ formen und underground-zeitschriften, mit denen einige mulige den starren funktionsmechanismen des system-staates ddr zeitweilig ein schnippchen schlagen konnten. beschamung und unglaubiges kopf­ schiit[ein iiher einige gediehte und naivitaten, mit denell er in den fruhen dor-jahren an dem sozialistischen realismus festhielt. sind ausdruck dafiir, dab endler seine eigene person in seinen kritischen a useinandersetzungen nicht schont. icht zu iiberhoren ist aber auch de, resignierende ton eines kiimpfers, de, des nicht-enden-wouenden kampfes mude geworden is!. auc.h nach de, emigung gibt es sie noch, klagt endler in den '"nachbook reviews 59 tr3gen 1993" am ende des buches: die wendehalse und oppo,,:uniste.n sowie die ahen partei-floskeln in neue schalen gehiillt. in zelten wle diesen, ware es allerdings bedauerlich, wiirde adolf endler seine dro­ imngen wahrmachen, und "den anraktiven posten .~es m~mmelnd:n einsiedlers oder des madenzerfressenen saulenhel!.gen in den kllr­ renden wiisteneien bei binerfeld und leipz.ig!" (286) einnelunen. university a/nor-then iowa stegmn bllbser· \vildner -------_ ..•.. _------peter henisch. vom wunsch, indianer zit werden. wie franz kafka karl may ira[ unci lrolzdem nicht in amerika landete. salzburg: residenz, 1994. 159 s. dm 32,00. was karl may und die indianer miteinander zu tun holben, liegr .auf de, hand. wiederholt emfiihrte de, 1842 im sachsischen erzgehtrge geborene vielschreiber karl may sich und seine leser in ~ie neue welt zu den siedlern und indianern. dab may weder amenka noeh die a~deren lander, iiber die er schrieh, bereist hat, ist eine pikanterie am rande. karl may war ein reisender des geistes, de, sich an frerode one forttraunne, urn ei ner ihm unertraglichen welt zu entkoi~lmen. auf diesen streifziigen de, phantasie schuf er unter :tnderem figuren wie winnetou, o ld shatterhand und kara ben ncmsi, die, konzi~iert als edelmenschen, gegen schufte und verbrecher antralen und als sieger aus dem kampf zwischen gut und bose hervorgingen. dies bra~hte may die wenig schmeieh elhafte beze i~hnul.lg "t~ivialliterat fiir kl1~d­ liche gemiiler" ein. dennoch fanden die rclsebenchte, abe, auch seme romane wie \vinnetoll i·iv, old sur-ehand oder /jey schatz 1m siibersee bereits zu lehzeiten mays eine hreite leserschafl. franz kafka aller­ dings gehorte nieht daz.u. er hat may, soweit wir wissen, nie gelesen oder erwahnt. auch sejne heimatstadt png hat er selten, und dann nur fur kuru zeit, verlassen. wie also sollte kafka uberhaupt in ver­ suchung geraten sein, nach amerika zu fahren? und falls doch, was focus 011 littratur vol. 2, no. i (1995) 60 focm on lireratllr hat karl may damit zu schaffen? anrwon auf diese fragen gibt de, ostcrreichische schrihsteller peter henisch: 1m september 1908 1rat kafka seine erne dienstreise fur die arbeiter·unfall-versichenmg an. diese reise oach bahmen isi verbiirgt. dafi kafka an laglich de, dienstreise den falschen zug benieg, in eioem tranceartigen zustand die crenze nach deutschland passiene ul1d in bremerhaven wieder aufwachte, urn kurz entschlossen eine schiffskarte fiir den ozeandampfer "groner kurfiirst" richtung new york zu erwerben, di.irfte seinen biographen allerdings neu sein. auf eben diesem schiff-dem "grogen kurfursten" -befindet sich 3uch de, 66jahrige karl may mit seiner erheblich jiingeren frau klara. oas ehepaar fu hr im september 1908 tatsachlich auf dem passagierdampfer nach new york. dies war de, beginn von karl mays erster und ei nzig wirklicher amerikareise. bekanntschatt macinen die drei eineo tag nach abfahrt des "kur· fumen,'" am 6. september 1908. karl may kam gerade aus dem zwi· schendeck. hier hinab. in den bauch des schi ffes, war er mit klara ge· stiegen, um uber die katastrophalen hygienischen verhaltnisse bei den aussiedlern auf seiner ersten fahrt nach amerika vor sch:i[zungsweise vierzigjahren zu fabulieren. nariirlich hat diese reise gar nichr staltge­ hmden, und das weib auch from klara, aber wie in geheimer uberein· kuott spielt sie das spiel mit. karl may also-oder viel mehr mister burton, deon ooch reist das ehepaar inkognito-tritt aus clem zwi· schendeck. an der relingsleht ein junger mann. seine hahuog nimmt die von charlie chaplin am aniang des stumm films the immigrant vorweg. doeh der fi lm wird erst in neunjahren gedreht werden und damm entscheidet frau kiara, dab jetz.t etwas zu tun sei. vielleicht ist dem jungen mann ja nieht nur schlecht. vielleicht will er sich, golt behiite, ins meer sturzen. may schreitet wr renung, "lut zwei seinem alter nicht mehr ganz gem:ille spriinge" (9) und sehleppt den jungen mann in seine luxuskabine, wo er ihn mit cognac labr. bald schon geht may der unbeholfene jungling auf die nerven. versunken in seine eigene \'(felt, scheint der h err franz kafka kaum zuzuhoren, wenn may ansetzt, seine erfundenen amerikaerlebnisse fur einen moment \'(firkliehkeit werden zu lassen. beim stiehwon "lndianer" aber erwacht der junge mann, de, sich eigentlich das schrej· ben abgewohnen will einem impuls fo lgend, maeht er den fehler, ein kurzes stuck eigener prosa zu zitieren. es sind dies die sieben zeilen book reviews 61 des funf jahre spater, im jahr 1913, veroffendidnen textes vom wunsch, indianer zii sein. "wenn man doch ein indianer ware, gleich bereil, und auf dem rennenden pferde, schief in der luff, immer wieder kur.l erzitterte iiber dem ziuernden boden, bis man die sporen lie6, denn es gab keine sporen, his man die zugel wegwarf, denn es gab keine zugel , und kaum das land vor sieh als glatt gemahte heide sah, schon ohne pferdehals und pferdekopf" (27), deklamiert der junge kafka. oem alren karl may versehhigt es heim h oren dieser zei len die 5prache. so wohte er schreiben. der phamasiereisende karl may, so, "dab alles akz.idemielle iiberflussig wird, slcigbiigel, sattel , zaumzeug, lelzlen endes sagar das rob, unci nur die substanz. bleibl, sozusagen der ri~ l an sich" (106). so hatte er es ein leben lang ve rsuch t-und doch nle zustande gebracht. aber das teilt er k2fka erst t age spater mit. 1m augenblick ist may verbliifh. "wie kommen sie," fragl er, "ausge· rechnet auf diesen lndianerwunsch?" (28). "sie werden lachen, dieser text ist von karl may inspiriert" (29) antwo n et franz kafka. als bub sei er ilamlich "auf ganz besondere weise furdiese lekture anfallig" (29) gewesen. nachdem er seine idelllifikalionsfigur old shatterhand aber als illusion erkanm halle, verkaune kafka die vierundzwanzig karl.may-bande und wandle sieh fonan wirklicher literatur zu. "und was biue ist das?" fragt der verst imnlle may, immer !loch inkognito. wirkliche literatur erkenne man d:uan, dab sie "nieht nur wohl· , sondern aueh welnue" (32), sagt karka. diese antwon ist in ihrer 5chlichtheit glanzend formulien. bevor hieraus jedoch eine literatur­ diskussian entstehen bnn, zieht sieb franz kafka iibersliirzt zunick. verstandlicherweisc gibt may sich damit nieht zufrieden. er sueht den jungen mann im zwischendeck auf und entfiihrt ihn wiederho lt ins first·class restaurant des schiffes. so entwiekeh sich eine nahere reisebekanntsehafl , die in eillem dramatischen eklal gip felt-einer spiritistischen sirzung. nich t wi nnetou, nichl christoph columbus, sondern kafkas valer wird heraufbeschworen, del' scinem 50hn auf cine weise die leviten liest, dab der uber bord springen will. nur mays beriihmter jagdhieb hall ihn davon abo zuriick in der kabine des ebepaars may, nimnh sieh klara des jungen mannes an. und wahrend franz und klara sich der zwcisamkeit im ben hingeben, be· flugelt may-"zu zweit mit der flasche" (132)-seine phantasie mit feuerwasser. ab da 1st es vorbei. die mays gehcn von bord. kafka 62 foci/s on literalltr untern immt kurz vo r cler landung einen lenten versuch , die situa­ t ion zu klaren . schon will auch er an land geheo, da fallt ih m ein, dag er semen regenschirm vergessen hat, er kehrt ins schiffsinnere w ruck und verliert sich im zwischendeck-wie karl rabmann in kafkas eige­ nem amerika-roman der verschollene. soweit die geschichte. an ihrer wahren begebenheit melder auch peter henisch zweifel an . ihm geht es urn die m oglichkeit, cler er mit clem zu beginn des romans gewahlren konjunktiv ein von fakren u nabhangiges reich schafft . h enisch sp ielt mit clem "was ware, wenn ... ," verbindet fiktion w id talsachl iche ereignisse, biographie, ver­ schliisselte zitare und literarische texte mit parodislischem gesch ick zu einem schonen spuk. die zunachsr wirzige kolportage-junger mann , alterer herr und frau in den sogenannt besten jahren, die sich fur den einen allmahlieh zu jung und fur den anderen noch nicht zu air fuhlt, fahren ins land der unbegrenzten moglichkeiten-wird zu einer spannenden annaherung an zwei literarische personlichkeiren . natiirlich geht es in dem roman urn literatur. sein literarisches spiel gibt henisch aber auch gelegen heit, die innere und aurere bio­ graphie der charakterlich so umersehiedlichen protagon isten kafka u nd may zu entwickeln. dureh den gewahlten zeitpunkt der h and­ lung, das jahr 1908, versch afft h eniseh sich fre ie han d. noeh gilt karl may nicht als grogmystiker. noeh hat das verwirrende kafka­ oeuten nicht begonnen. frei vom ballast der interpretationen, erweckt heruseh die beiden literarischen antipoden zum leben. kafka stolpen durch die kabinen, starr! d ie menschen urn ihn herum mit grogen m ondaugen an, ist dauernd damit beschaftigt, seine zu bngen korper­ teile irgendwo zu verstauen und sich bei jeder gelegenheit zu ent­ schuldigen . ein melancholischer ;li nger mann, der sich auf der flucht vor seiner begabung und den zumutllngen sei nes blireaugefangnisses befindet. ein tolpatsch mit hypochondrischen zugen, eben "ein neuer typus von clown" (32), der die lacher nicht auf seiner seite hat. karl may zeigt sich dagegen als eine variante des vaters. mit sechsundsechzig jah ren ist er ein gestandener mann, cler zu gem ein held, ein leueh­ tendes vorbild gewesen war. leider steht ihm seine kriminelle ver­ gangenheit im weg. bekanntlich sab cler junge karl may mehrfach im gefangnis wegen kleinerer d iebstah le und betriigereien. so lieb may, der sich ein leben lang ins reich der edelmenschen em porsehnte, seine figuren zu clem werden, was er nicht sein konnte: h ilfre ieh, edel book reviews 63 und gut. h ieri n liegt der keim hir die spatere idel1lifikation des eigenen "ieh" mit seinen h eiden , die may als einen man n ohne realitatssinn und erin nerungsvermogen, aber mit unkon troll ierte r traumkrafl erscheinen lassen. tro[2.aller ironie nihert heniseh sich seinen beiden protagonisten m it behul$amkeit, so dag sie weder als abziehbilder noch als karika­ turen erseheinen. dadurch lassen sich gemeinsamkeiten erkennen, die bei getrennter betrachtung cler sehriftsteller mit cler festste1lung ge­ ender hallen, dab auch kafka einen amerika-roman schrieb, oh ne je in dem land gewesen zu sein. gemeinsam ist ihnen aber vor allem das grundgefuhl, gefangen zu sein. sowohl kafka als auch may waren au fgrund ihrer person lichkeil u nd ihrer lebensumstande isoliene auf1enseiter. sie fanden sieh in der sie umgebenden burgerlichen reali­ tat n icht z.u recht und ko nnten nur durch sch reiben uberl eben. der eine. indem er seine angste, sei ne sehuldgefiihle, se in befremden iiber die welt in beklemmenden und z.ugleich be fre ienden o hnmachts­ schilderungen raum gab; del' andere. indem er welten erfand, in denen er der dirigent war und sieh folgl ieh mit allmachlsphantasien er\osle. peter h enisch kenm sich im leben und werk seiner heiden aus. insbesondere mays letzte llnd kafkas friiheste arbeite n bilden das spiel. material, aus dem sich d ie gespdche, inneren monologe li nd fiktiven briefe kafkas an max brad zusammensetzen. fast beilaufig ergibt sich aus dieser ungewohnlichen begegnung au f see ein erfundenes vorspiel zu zwei romanen . henisch jabt may die skizz.e seines leaen romans "winnetous erben" entwerfen und die geplanten stationen seiner eher touristischen amerikareise plan en. meisterstiick cle r satirischen re ne­ xion ist jedoch eine art literaturspiel im literaturspiel. may ermuntert kafka, dessen gebrochenes verhaltnis zor literatur ihm nichtentgangen ist, zum schreiben. rein znm zeitvertreib schlagt er ihm eine gemein­ schaftsa rbeit vor. "wir konmen zum beispiel so [un, als ob wir einen amerikaro man im sinn hanen" (108) . w ie may daraufhin kafka das erste kapitel des verschollenen aus der nase ziehen mub, ist ami:isant und geistre ich zugleieh . kafka all erdi ngs weir nich lso recht, wie ibm gesehieht, geschweige den n, was er davon hahen so il. aber offensicht­ lieh hat er die idee weiterverfolgt, als er nach prag zuruckgekehrt war, in das leben, das den literaturwissensehaftlern bekannt ist. un iversitat hamburg nicole zollner 64 focus on literatltr andreas neumeister. a "sdeutschen. frankfurt: suh rkamp, 1994. 140 pp. dm 32.00. if you are looking for a plot in this book, don't look at the figures who populate the text. even though there is a male first-person narra­ lor, a sabine who now and then becomes a conversation partner, and a father and a grandfather, all these figures are mere walk-ons. they never develop, either in a personal way or in any other way; they always remain outlines, sketches, fragments. the plot in andreas neumeister's th ird book, ati5defltschen, is in the language itself and in the half dozen polarities wh ich again and again are shown in ever new connellations in the force fields of the german language. the neologism "ausdeulschen" in the tide already indicates t hat lhis book will challenge "german" both as a language and as a con­ cept. "german" is, however, anything but neutral territory. nor is it a one-dimensional axis on which alone idemity (of language or other­ wise) can be constructed. neumeister therefore takes up many of t he issues that turn "german," both as language and concept, imo the polarized and polarizing territory that it is. "erst eindeutschen und dann wieder ausdeurschen" (63) is the way neumeister puts it . this is one of the polarities this book returns to with the steady regularity of a composer who returns to a theme, varying it by rephrasing it and showing it i.n a new context. "in" and "out" are important aspects of german, in both the sociopolitical and the linguistic realm-we need only think o f cu rrent queslions sur­ rounding immigration. on the linguistic level, prefixes like "ein" and "ollis," as well as many single syllables, are hypostatized in ausdeutschen. this begins on the first page where we read, on a piece of paper held by a crudely drawn hand, about the importance of t he egg in the polarity between the german north and south, here berli n and mun ich. "ei" in german is of course an integral part of "ein." this, however, neumeister leaves to the reader to discover. what he states are the differences, and he does this from an always refreshingly unort hodox angle, as when he points out in the passage on the egg-which he quotes from the 18th-century amhor lorenz westenrieder (west!)-that even though berlin is three times as large as munich, the people of munich consume twelve rimes as many eggs. thus, per capita, berlin eats barely focus on liluatur vol. 2, no.1 (1995) book reviews 65 one fo rtieth the number of eggs that the people of munich swallow. neither prefixes nor articles ("ein" lives in that space loo) can be looked at as innoce nt any longer after one reads neumeister's alisdwtschen. we are repeatedly reminded o f the mechanisms o f polarization and exclusion that start where the small words are. the page following the passage on egg consu mption contains, afloat in white space, only six words, which introduce several more polarilies-of history, of symbols, o f genders and their embeddedness in language: "der haken / das kreuz / die fahne" (8) we read in these three lines. add to this the polarit ies of literalness versus meaning, poetry versus prose, iden­ tity and geograp hy (especiall y post-1989 germany), and you have most of the ingredients neumeister works with. ausdeutschen, composed at the beginn ing of the '90s, is permeated with the euphoria of someone who suddenly fmds himself in the middle of a time when history is happening. it gleams with the chance, and the fear, of new beginnings. what makes this book remarkable, how­ ever, are not the topics, but the way neumeister works with them, agai n and agai n reconfiguring the polarit ies and turn ing language it­ self into the protagonist of this text. in ausdeutschen language is stage and show at oncei and language entertains its readers by exposing it­ sel f and by draw ing them to the question of how much is specifically german in it. this book not only attempts to reach its readers through the text, it also wants to reach the eye as a text. the embodied nature of the texl itself (its shape on the page, the text as an image, the image as text) becomes a foca1 point. white space on every page is an integral part of the text. for in­ stance, rhe three nouns and their articles that make up the hakenkreuz­ /ahne, the swastika flag, on the second page, stand alone in the upper left hand corner of the page. another page has only two words, set close to the left margin and about three quarters down. aga in neumeister calls ou r attention to prefixes when he here places "uber­ wintern" -one is reminded o f peter schneider's term "tiefgefroren," for the "deep freeze"that lay over germany between 1945 and 1989a few empty lines above "iibernachten" (82). some o f neumeister's prose blocks are carefull y worked, associatively compi led, and lyri­ call y circled around the sounds of words, whereas other sections tbat use irregular early lines breaks-usually found in metrical texts---em­ ploy an everyday diction so devoid of any artistry that it again be­ comes remarkable. neumeister eventually connects this aspect o f the 66 focus on lileratllr shape of texts with a long passage on cartography and the german publishing house westermann (west!), which lost serious money in 1989 because its atlases became outdated faster than they could be upda(ed. "'der," "die," and "das" play important roles. they place [hem~ selves in from of new nouns and immediately triangulate them: "cler arm i das band / die uhr" (90); "'die havel / das land i cler schaft" (8 1); "das streu / cler sand i die wiiste" (98) . in the last case neumeister even changes the gender of "srfeu" usually feminine-in order to make it fit the paradigm. finally, to make his poinl even clearer and show that this is about the question of the german language and its quick triangulations, he writes in english: "the cable, the network, the news" (ill). neumeister (born in 1959, one of the young, promising suhrkamp authors) heightens our awareness of how language's lirtle words shape our way of perceiving and interacting wi d l the world. that he is ca­ pable of demonstrating this in a completely non-theoretical, hands-on manner is perhaps the most remarkable quality of this book. because neumeister never explains what he is doing in alls­ dejltschen-he associates "ausdeutschen" once with "ausdeuten" (63), to interpret signs, but that is as car as he goes-he allows readers enough space around the words so that they can discover and perform the "eindeutschen" and the "ausdeutschen," the putt ing into and laking out of german, for themselves. language itself seems to lead us. but in seeming to lead, language itself becomes a distanced and d istancing other and a locus of yearning. [nsofar as this emanates from a male first-person narrator using language for his purposes, we have to ac­ cept that we are presented here with an examination of the german subject from a clearly gendered point of view. how women fit into all of this remains a puzzle in t his text. "was ist von frauen iiberhaupt zu halten?" (11 1) is a question neumeister's text asks, but in a re­ signed voice that never even attempts to include the qu estion in its explorations. tn light of the many voices who have labored to show, over the last decade or so, that for the constitution of stich concepts as subject, nation, and public sphere. the exclusion of the female was (and is) of strucruring significance that went (and is going) far beyond the domestic sphere, this blind spot in neumeister's allsdelllschen should be noted. university o[ michigan peter buckle book reviews 67 christoph i-iein. exekution eines kalbes und andere erzdhilingen. berl in : aufbau, 1994. 192 s. dm 29,80. 1m oktober 1952 kloph ein verkriippelter mann in abgerissener k1ei­ dung nach sieben jahren russischer kriegsgefangenschaft an eine woh­ nungstur im stadtbezirk f riedrichshain. von seinem eigenen sohn als benler abqualifiziert, mu.g der h eimkehrer erkennen. dab er als frem­ der in dieser familie nichts mehr:w sagen hal. unter androhung der polizei werfen ihn frau und kinder aus dem hans. dies ist nur eine der zwischen 1977 und 1990 entstandenen erzah­ lungen c hristoph h ei ns, von denen einige, so der aufbau-verlag, in der ddr nicht erscheincil durften. offensichtlich hilt ei n grobteil cler texte gerade in jene zeit, in der sich der autor mit titeln wie dey fremde freund (1982), horn. ende (1985) oder auch dey tangospieler (1989) nicht nur im ost-deutschland eineo nameo mach te. ein pro­ duktives und sichthar gelungeoes jahrzehnr also, das jelzt durch die neu veroffentl ich ten erl.ahlungen komplementiert wird. die texte koi..ipfen an jene position an, in der del" autor sich selbst gerne siehl ais c h ronist ohne botschaft is[ hein auch hier wieder menschlichen schicksalen nachgegangen, die grobtenteils eine an die verhaltnisse in der d dr gehundene t hemat ik aufweisell, aber auch weit d:uiiher hinaus die unmoglichkeit genereller humanitat artikulieren. am ein­ drucksvollsten ist illln dies sicherlich in "die kriicke" gelungen, eine aus der tch-perspektive eines e[wa zwolfjahrigen jungen ersch lossene erzahlung. der j unge sieht sich aufgrund seiner hcrkunfe aus dem h eim und der arml ichen kleidung niche nur dem span seiner mit­ schuler ausgesetzt, sondem hat dariiber hinaus die ihm verhabte pflichl, seinen behinderten lehrer taglich in die schule zu begleiten. der schimpft ihn einen dummkopf mit mist und sagemehl im him, ziehl ihn an den ohren, bis der junge nasenbluten bekommt lind glaubt mit einwilligung der mutter so doch noch etwas aus ihm machen zu konnen. gut 'abgerichtet' hat der lehrer den jungen, cler jeden morgen gefragt wird, ob er eine streubeischnecke moge, un d dann sagen lllub, dag er schwarzbrot viel ljeber abe. es sind die kleinen taglichen quale­ reien, di e den jungen schlieblich in seiner kindl ichen phantasie einen plan entwerfen lassen, den lehrer;tu toten . so einzigartig diese ge­ schichte im kontex[ des erzahlbandes ist , so spiegelbild li ch mub sie foollqn liuralur vol. 2, no. i ( 1 'j9~) 68 focus on lileratur doch verstanden werden als der zustand einer gesellschafr , die das schutzlose lndividuum fraglos bestimmt und in der es unterzugehen droht. die titelgesc hichte, zugleich der hingste text der sammiuog. er­ zahlt von den auswirkungen des realen sozialismus am beispiel einer viehzucht-lpg in ei nem kleinen do rf. aufgrund eines futtermangels de r genossenschafr kann den masttieren nur ungeniigende kost ve rab­ reicht werden, was claw fiihrt , dab die tiere wegen untergewicht vom schlachthof nicht mehr abgenommen werden . die lage spitzl sieh immer mehr zu, da sich die kalber in den stallell drangen und nicht umgesetzt werden konnen. eifler der brigadiers, die hauptperson dieser e rzahlung, ersticht daraufhin vor den augen der genossen­ schaftsleitung ein jungtier, urn auf die katastrophale fehlo rgan isation ze ntraler pla.nwirtschaft aufmerksam zu machen. diese 'exekution eines kalbes' fuhrt jedoch weniger zur solidarisierung der brigadiers gegen die herrschcnden verhaltnisse, als vielmehr zu einer weiteren verschuldung der brigade, urn dem funermangel ahzuhelfen. oer bauersawetzki kommt mit einer geldstrafe davon, da die lpg-leitung das ereignis eher verruscht wissen mochte. wahrend eines urlaubs in bulgarien wird sawetzki bei dem illegalen versuch, die grenze zur turkei lou uberschreiten , festgeno mmen und wenig spater in die bundesrepublik abgeschoben. abgesehen von derdetaillierten beschrei­ bung wirtschah licher prozesse in einer lpg ist hier vo r ahem die dif­ ferenzierte beobachtung der einzelnen personen hervorzuheben, wa bei es hein gelingt , in sawetzki jenen typus darzustellen, der s1ch ent­ tauscht vom sozialismus abwendet , da hier offensichtlich fachwissen und professionelles engagement vor ideo logischen interessen zuri.ick­ treten mub. das erschreckende an h eins t exten ist ihre nahe zur realitat. da ruhlt sich ein ddr-schriftstellervon drei angetrunken en man nern in einer h a telbar derart provoziert ("e ne frage der macht"), dau er die polizei ruti: und diese handlungsweise einem osterreichischen ko jjegen gegenu her fo lgendermaben rechtfertigt: h ier haben wir die macht . und wir werden sie nicht aus den h anden geben. einmal mehr wird der leser hi er mit der fragwiirdigen r olle mancher sogenannter lntellektueller in der ddr k onfrontiert. oer machrdiskurs findet sich auch in anderen kontexten wider. "d er n ame" erzahll auf nu r zwei seiten , wie eine alte frau im jahre 1941 per po lizeiverordnung gezwungen wird, als judin ihren n amen book rev iews 69 zu andern, so dab sic nun sara und nicht mehr anna heibt. von elnem polizisten nach ihren papieren berragt, erklart sie ihm , dab ihr der name sara nicht gcfalle und sie weiterhin anna heibe, auch wenn die dokumente einen anderen namen fu r sie auswiesen. u m er beschimp­ fungen und drohungen wird die alte frau entlasse n, d ie zu hause zwar stolz von diesem vorrall erzahlt, aber noch in der selben nacht auf grund der aufregung an cinem lnfarkt sti rbt. knapper bon man wohl ein soiches schicksal nicht darslellen, da ist kein won zuviel und doch aues mabgeblic he gesagt. es 1st eine der starke h eins, in seinen geschichten point iert 1.u berichten, wobei er die rolle cines objektiven beobachters einnimmt, der erfahrenes und erinnenes in schein bar kiihle ervi hltechnik umsetzt und so die ausei nandersetzung mit dem t ext provozien. un iversity of florida susanne blaschke ~------------......... ------------patrjck roth. johnny shines oder die wiederer· weckung der toten. f rankfurt: suhrkamp, 1993. 163 pp. dm 32.00. upon readi ng the pro logue of patrick rolh's johnny shines i was re­ m inded of stephen king, who so ably mixes classic suspense with modern american popular culture. for his prologue th e author has extracted quotes from four varied sources: a john f ord film, sohar, t he bible, and t he band al ice in c hains. roth, a germa n who has lived in los angeles since 1975, would most likely be familiar with stephen ki ng, but he does not travel the same path as king in johnny shines. the novel's subtitle, "die w iedererweckung der t oten" de­ scribes not just the resurrection o f people, but o f the truth, a truth that has been suppressed by johnny shines. johnny sh ines is a man wanderi ng in the mojave desert. h e ends up in shinbone, c alifo rnia. this, his long forgotten hometown , is the site of another of his unsuccessfu l attempts to raise someo ne from the focus on liuralur vol. 2, no. i (1995) 70 focus on literalttr dead. but unlike his earlier endeavors there is a reason h e ends up in this godforsaken community. after failing to res$urect the cowboy ethan jaynes, shines lands in the blade, californ ia, jail, where he con­ fesses that he has killed a woman named hallie doniphan. while he sleeps in his cell, a stranger visits him. it is not clear whether she is a ghost, a memory, or a halluci nation, but this someone had tried pre­ viously many times to talk to shines-and he had always avoided con­ versation with her. she is aware of johnny's "ability" and begs him to bring a friend of hers, dead for over 20 years, back to lhe living. h e rebukes her insolence and is doubtful o f his ability to raise lhe dead. she helps him remember his blackout in the desert with h allie doniphan, and also what happened when he was 13 years old. this is all part of a sel f-analysis, a hearing, and a talk which the two lead. there is a give and take in which they make progress at a two-steps­ forward-one-step-back p3ce. johnny shines is making progress, but slowly. in order for johnny shines to make progress, rot h masterfully embeds (the rahmenerzahltmg comes to mind) a tale of the l3-year olds jesus and judas, which johnny's preacher father had told him and his sister sharon as children. tn the tale, jesus is abducted by the three kings (plus one) who marveled him in bethlehem. the kings throw jesus into a lion's den wit h judas, whom he has to kill (in order to save his own life), and then resurrect. johnny, on the other hand, must sacrifice h allie doni phan in order to proceed with his own life. hallie is created to instill confidence in the man who was inalterably affected by the events over 20 years ago in his hometown, for it was w hen he was thineen that jo hnn y accidentally murdered his 12 year old sister, sharon. this happened only one year aher johnny inad­ vertently burned down the chu rch in sh inbone. johnny has taken literally the words of maahew 10:8, "weckt die tolen auf!" hallie doniphan is there so that he also recognizes the metaphorical mean­ ing-to raise the dead memories which have been suppressed in him. roth writes for the second time about jesus and judas, just as he did in his 1991 novella, riverside. both stories also utilize the miracle: in johnny shines jesus resurrecu the murdered judas, and in ri't'eyslde he heah a non-be\ievioi, \eper. h. is the miracle as an event that drives 'oo\b storles. '\be mi.nc\e sbou\d. not oec.ess3x\\y 'be construed as a r&tious event, but. \at\-\t~\ as a theme o~ chante. one's eyes 'axe 0\leoen by the completion 0\ a mi.ne\e; a noor wb'leh has always been t.here book reviews 7 1 has now been opened. the miracle can be an individual evenlj it need not be public knowledge. jesus' miracle in the lion's den enables johnny shines to solve his own predic'ament and to live his own "miracle." roth 's use of jesus' abduction as a child is effectual, for lhe historical tale confluences with the events of johnn y shines' present. the biblical parallel lends credence to johnny shines' predicament­ can he raise the dead? the author ties this tale in effectively with the main plot of the novel to produce a very enjoyable and readable book, bu[ just as any good book shou ld do. a second (or third or founh) reading should reveal more and differem things each lime. and if one watches "the man who shot li beny valance" before readi ngjohnny shines, th e wheels in one's mind wi ll churn even mo re. university of california, los angeles fohn kit,empers ~~~~------..•.. ,-------~~eberhard hafner. vergoldullg der [illlmhattl. berlin: aufbau, 1993. 118 s. dm 24,80. jeder versuch, dieses buch in eine traditionelle, germanistisch-sonie. rende schublade einzuordnen, mub erfolglos bleiben, da es sich in seiner sperrigkeit in keines der schubfacher hineinp.l.ssen liibt. jeder versuch, es nach lileraturwissenschahlichen methoden zu analysieren, mub fehlschlage n, wei! der autor den text selber analysien. jeder versuch, es zu interpretieren, kann nicht gel ingen. weil es auf den ersten blick njcllls zu in lerpretieren gibt . jeder verslich, auch nur die ratsel der metaphorisch-assoziati ven sprachsetzung oder der standig wechselnden erzahlperspekti ve zu losen, isl unnoti g, weil dies nur den reiz des lesens zerstoren wiirde. \'(las ist es dan n aber? ein buch ohlle handlung? ein text ohne sinn? ein autorohne absicht? ein lyriker, der sich an prosa versuchl? ein konglomerat aus bizarren metaphern und sdleinb.lr widersinnigen sprachspielen, aus erzahlpassagen, sachtexten, literarischen zitalen? ein manifest der fmertextualitiit? gewil3, sich durch (iieses budl hill· durcjlzuarbeiren, kalln (iir den cineo leser genuj1, fiir den anderen foois()ii ljimllnr vol. 2, no.1 (l99s) 72 focus on literalltr aber strapaze sein . oer t ext lebt von se inem spielerischen umgang mit der clem autar-erzahler widerspenstigen sprache. die widerspen­ stigkeit allerdings wird ihrdabei nicht genommen. allen falls verstarkt­ oder sichtbar gemacht. sprache lahne sich nur, so der auktoriale erzahler, "wenn sie in bewegung ist" (98). doch sobald man versuchte, mineis spielerei einen doppelsinn herzustellen, "wird sie iiberfordert und geht in die binsen" (92) . nicht also auf-laden def deutschen sprache ist des auro rs zie1, sondern ent-iaden der in jahrhunderten angestauten, bedeutungs­ schweren sinniiberlastung derselben. so finden sich durch den gesamten text hindurch nur (de)mon­ tierte satzstnlkturen: teikitze, andeulungen, gedanken--ein mosaik der absichtlich / alsch zusammengesetzten fragmeme. an den leser geht die intellektuelle aufgabe, fehlende puzzle einzusetzen oder di e falsch angelegten zu ordnen. die sprachlogische ordnung ist aufgeho­ ben. sinnkonstituierung wird nunmehr auberhalb einer nur schwerlich rekonstru ierbaren erzahlstruktur des t extes meglich und is( als solche an den leser delegiert. dieserallerdings is[ auf ein umfangreiches wis­ sen zur (ost}deutschen sprache und wr gesamtdeutschen geschichte und kuhur angewiesen. da sprache zwa r bedeutung transportiert, in diesem text nicht immer aber eindeuti g aufrealital referiert, ist die bedeutung der san~e und h albsatze, der einzelwerter und phrasen entweder im sprach­ kerper seiber-also selbstreferentiell-in analogien oder in der auber­ sp rachlichen realitat zu suchen. die realitat aber, auch und vor ahem die sprachliche, ist und wird durch den ecihlund lesevo rgang zerlegt in fragwiirdigkeiten . hier findet sich ein altbekanntes spiel, man kann aucb sagen, ein g ru ndanl iegen des schreibenden wieder: der sprache auf die spur zu kommen, ihr nich l auf den leim zu gehen. sie zu zer­ schneiden, neu zusammenzusetzen und erst aus der zerstoru ng und infragestellung sinn 'lou gewinnen. trotz des zweifels an der sp rache clennoch schre iben mussen, selbige nutzend-das di lemma des mo­ clemen d ichters. seit h offmannsthals bekanntem brie/sp1hestens soute dies dem heuti gen leser nidus neues meh r seill. man mag fragen, ob sich hier nur ein aulor mehr dem asthetizismus, dem blonen l'arl pour i'ar! verschreibt, oder ob nieht doeh mehr dahinte r steekt. zwischen den sprachlichen sche rben und narrativen bruchstucken des textes kann man dann doch eine erzahlte geschichte hindurch­ schimmern sehen: und zwar die gesch ichte der anna martini und book reviews 73 ihren amorose n abente uern. dah inte r, auf einer zweiten ebene sozusagen , wird von identitat , von deren entstehun g sowie deren zer­ s(orung erl.ah!t. 1m geschilderten fall vollzicht sich die emwicklung, nichts logischer als das, zwischen dem anfang und ende des t exles; und an diesen zwei polen stehen die "zelle" und die "spalnablene." die frage nach clem eige ntiimer dieser identital mag die zentrale sein; ein leh, ein er, ein kind (vo n anna), ein aulor, ein freund (von anna). die ungewigheiten der zuordnung liegen in cler aufgehobenen logik begri.indet. u nd doch findel sich ci ne folie, vo r der sicll aile diese fragmenle 'lou einem ganzen zusammenbringen lassen: die deutsche geschichte. die rede ist macinigen und macht, angefangen vo n gotischen, lango­ bardischen sowie thiiringischen konigen und feudalfursten aus dem mittelalrer (9, 13) bis hin zu den deutschen vorlind nachkricgs­ diktatoren "fritz, wilhelm, ado! r oder walter, erich, egon " (los). in cliesen historisch-politischen kontext hinein slelle sich das leb (oder der aurar das er), in diesem komext suchl das individuum nach duldung durch die machtund distanz zur selben. doeh den eigent­ lichen h ohepunkt des geschehens, besser des referierens auf eben ruese politsche realitat, liegt meines erachtens in jenen passagen, in denen sich der auto r des buches dem fiktiven autoren im text an­ nahert und mil ihm zu einer person verschmilzl. ocr kampf mi l dem ~erlag in der zeitgenossischen strille" sowie den kulturfunktionaren des landes ddr urn duldung, gen:mer gesagt urn drucklegung seines (dieses?) textes, wird zur parod ie auf die ehemals politisch-ideologisch begriindete verlagspraxis. d ie fik tive korrespondenz mit der lektorin und die angeblich erstejltcn g utachten zum manuskript der zentra l­ fi gurdurchbrechen d ie ii ber gut hundert seiten du rehgehaltene konse­ que nz sprachlic her vexierspie le und [inden nur hier 'lou eincm eindeutigen, schein bar logisch -argumencierendcn diskur5. diese se1bst­ kritik lind texranalyse (87-90) du rch den autor, ge1esen als ein fiktives verlagsgutachten, machen eigentlich jede weitere interpretation dieses buches iibcrfl ii ss ig. sie zeuge n zum anderen von dem bewulh­ geko nnlen umgang des aulors mit literarischen traditionen sowie literarurwissenschaftlicb em handwerkszeug. diese passage in den spielerisch-sarkastischen komex[ der erzahlu ng gesetzt, lant die be· schri ebenen praktiken der verlage (man denke nur an die "'sehub­ ladenproduktion" von volker braun, chrisloph h ein und anderen autoren) retrospektiv n icht nur als fragund kritik wurdige zensur 74 focus on lileratjtt sondern vielmehr als liicherlich erscheinen. der hislorische absrand macht's moglich. wer neugierig ist auf die verga/dete innenhaut; we r wissen rnochte, wie sieh mit deutschen jahrhunderten sprach lich spiden labt; wer sieh gerne auf vexierspi ele einlab r, die den iibermachtigen logi5chen zeit~ geist in frage stellenj wer lust am dechiffrieren einer tragik-komiscben erzahlung hat-dem sei eberhard h afners kleines 115 seitiges bueh warmstens anempfohlen. university of madison· \vlsconsin 71jomas jllng --------------........ -------------inge merkel. a m den geleisen. salzburg: residenz, 1994. 280 s. om 42,00. in ihrem fiinften roman a lis den geleisen beschreibt die osterreichische schrili:stellerin loge merkel m it witz und ironie, aber leicler auch mit kulturellen vorurteilen und verallgemeinerungen , d ie begegnung der abendlindisc hen kuhur mit dem fremdartigen. die terra incognita, verkorperung des unbekanmen, ohne bezugspunkt zum h eimadand, osterreieh, in diesem roman ist mexik o. in der gattung des reise­ und bildungsromans, befallt sieh merkel mit den folgenden fragen: \'(1ie setzt man sieh als reisender mit einer grundverschiedenen kultur auseinander? was kann man von d ieser fremden kultur erlernen, wenn jeder in sei ne eigene kultur "mit allen fasem und aderchen einge­ wachsen" in und deshalb "nicht davon loskommen kann, n (269) wie es die analytische protagon islin, julia quaerens, behauptet? julia quaerens oat. suchend) will ein land besuchen, das ni cht von der abendlandischen kultur gepriigt ist und nimmt deshalb an einer organ isie rten studi en reise oach mex iko tei l. sch on als kind traumte sic davon, den "gerege1ten geleisen" auszuweichen ... "hinein ins unbekannte, unerhorte, abenteuerlich verheirungvol le, vielleicht auch schrecklichen (12). ais reife frau ist es jetzt n ieht so sehr der wunsch nach clem verbotenen abenteuer, der sie in die ferne lockt, sondern eher neugierde und das bedurfnis l1ach neuen deutungsflxulon lif(ralur vol. 2, no. \ (1995) book reviews 75 mustern. sie begrundet ihre reiselust mit folge llder metapher: "kh mochte nicht auf ei nen anderen zug umsteigen, mich nu r ein wenig im geiande umsehen nach anderen schienen; sehen, wie sich andere in 3nderen zoncn der welt mit der machete ihrer rallosigkeil, traurig­ keit und angst einen weg durch den dschun gel bahn en n (133). 1m "modernen, pharmazeutisch sediertem dasein" (13) der osterrei­ chi schen gesellschaft bedauerl quaerens, dall grundliegende ex i­ stentielle themen vennieden werden, wie zum beispiel der t od. "die dunkle seile der natur kaschieren wir," (94) behauptet q uaerens, und fugt hinw, dall man beispielsweise eup hemistisch vo m "ableben" spricht und nicht vo m t od. quaerens mochle wissen, wie man in anderen kulturen mit dem mysterium des t odes"dem unlosbaren" (44)-umgeht. in mexiko lernt sie, dab die darstel!ungen und riwale des todes von der morbiden und grausigen sch wermut des abend­ landes we it ent fernl sind . die mexikaner umge hen den t ad mit "burschikosem sarkasmus," (154) wie zum beispiel mit den gezuekerten t otenschadeln. lm vergleich der beiden kuhuren, fallt quaerens zu­ sammen, dab "es andere formen gi bt, uber den tod zu den ken als die unsere, die vom fackelloschenden genius uber den sensenmann bis zur chemischen formel fur faulnis gelll, die kaum einer kenm und die so abstrakt und reinli eh ist, dall einen aueh nicht mehr ein hauch von verwesungsgerueh a nweht" (155). n icht nu r der umgang mit dem tod, sondern aueh die beziehung zur natur und zur zei t zeigen eine ihr unhekanme lebensund denkweise auf, die sie an hand der anthropologie, phi losophie und psychologie zu deulen versucln. 1m gegensatz zu julia quaerens, die sieh bemuht, kulturelle eigen­ arlcn rat ional und ausgewogen zll verstehen, reagieren die anderen t ouristen in ihrer reisegruppe emotional, libenrieben und oft eng­ stirnig. entweder idealisieren sie d ie "gesunde natlidiehkcit" (83) der mexikanischen kultur, oder sie leh nen alles einem eu rozentrischen mallstabe zufolge ab. diese ostcrreichischen touristen·karikawren bieten etn notwendiges gegengewicht zu den beschreihungen der mexi­ kaner, die nur als exotische stereotypen fungieren, wie zum beispiel del' tango·tanzende mexikaner, dessen aulleres "das verschlossene ge­ sieht des indios mit der lorerohaften theatral ik des span iers" (217) vereinigt. anderswo wird erwahnr, dall "das organ hir exak te ze itein· teilung dem mex ikaner irgendwie {ehle" (52) und uber die emotionale verschlossenheit der mexikaner wird hehauprer, dafl "geflihle ftir sie eine art exhibilionism lls zeigen," und dab "das eindringen ill die 74 focus on lileratltr sondern vielmehr als lacherlich erscheinen. ocr hislo rische abstand macht's mogl ich. wer neugierig ist auf die vergoldere innenhaul; wer wissen mochte, wie steh mit deutschenjahrhunderten sp rachlich spielcn lath; wer sich gerne auf vexierspie!e eini3:br, die den iibermachtigen logischen zeit­ geist in frage stelleoj wer lust am dechiffrieren ciner tragik-komischen erzahlung hat-dem sei eberhard h3:fners kleines 115 sei[iges buch warmstens anempfoh len. university 0/ madisonwisconsin 71jomasjung --------------........ -------------inge merkel. a u5 den geleisen. salzburg: residenz, 1994. 280 s. om 42,00 . in ihrem fun hen romanatlsden geleisen beschreibl die osterreichische schrihstellerin loge merkel m it witz und ironie, aber leicler auch mit kulturel len vorurteilen und verall gemeinerungen, d ie begegnun g der abendlandischen kultur mit dem fremdartigen . d ie terra incognita, verkorperung des unbekannten, ohne bezugspun kt zurn h eimatland, osterreich, in diesem roman ist mexiko. in der gattung des reise­ und bildungs romans, befafh sich merkel mit den folgenden fragen: \'(fie setzt man sieh als reisen der mit einer grundverschiedenen kultur auseinander? was kann man von dieser fremden kullur eriernen, wenn jeder in seine eigene ku ltur "mit allen fasern und aderchen einge­ wachsen" ist und deshalb "nicht davon loskommen kann, n (269) wie es die analytische protagonistin, julia quaerens, behauptet? ju lia quaerens qat. suchend) will ein land besuch en, das nieht von der abendliindischen kultur gepragt ist und nimmr deshalb an einer organisierten studienreise oaeh mex ika teil. schon als kind tdiumte sie davan, den "geregelten geleisen" auszuweichen ... "'h inein ins unbekannte, unerhorte, abemeuerlich verheil1ungvolle, vielleicht aueh schreckliehe" (12). als reife frau ist es jetzt n ieht so seh r der wunsch nach dem verbotenen abenteuer, der sie in die ferne lockt, sonde rn eher neugierde und das bediirfnis nach neue n deutungsfoc'm on liurallly vol . 2. no. \ l\995) book reviews 75 mustern. sie begrundet ihre reiselu5t mit fo lgender metapher: "lch moehte nicht auf einen anderen zug umsteigen, mich nllr ein wenig im gelande umsehen nach anderen sehienen; sehen, wie sieh andere in anderen zonen del' welt mit cler machete ihrer ratlosigkeit, traurig­ keit und angst einen weg dureh den dscbungel bahnen" (133). 1m "m ode rnen, pharmazeutisc h sedienem dasein" (13) der osterrei­ chisehen gesellsc haft bedauen quaerens, dal1 grund liegencle exi­ stentielle themen vermieden werden, wie zurn beispiel der tad. "die dunkle seite der natur kaschieren wir," (94) behauptet quaerens, und fugt hinzu, dar man beispielsweise euphemisliseh vom "'ableben" sprieht und nicht vom tad. quaerens moehte wissen, wje man in anderen kulturen mit dem mysterium des t odes-"clem unlosbaren" (44)-umgeh t. in mexiko lernt sic, dal1 die darstellungen und rituale des todes von cler morbiden und grausigen schwer mut des abend­ landes weit entfernt sind. die mexikaner umge hen den tod mit "burschikosem sarkasmus," (154) wie zurn beispiel mit den gezuekertcn t otensehadeln. 1m vergleich der beiden kulturen, [art quaerens zu­ sammen , dal1 "es andere formen gi bt, uher den t ad zu den ken als die unsere, d ie vom faekellosehenden genius uber den sensenman n bis zur ehemisehen fo rmel fur faulnis geht. die kaum einer kenm und die so abstrakt und reinlich ist, dan einen aueh nicht mehr ein hauch von verwesungsgeruch anweh t" (155). nieht nur cler umgang mit dem tad, sondern aueh d ie beziehung zur natur und zur zeit zeigen cine ihr un bekann te lebensund denkweise auf, die sie anhand cler anthropologie. ph ilosophie und psychologie zu deuten versueht. 1m gegensatz zujulia q uaerens, die sieh bem uht, kuhurelle eigen­ arten rational und ausgewagen zu verslehen, reagie ren die anderen t ou risten in ihrer reisegruppe emotio nal, ubertrieben und oft eng­ stirnig. emweder idealisieren sie die "gesunde natu rliehkeit" (83) der mexikanischen ku ltur, oder sie lehnen alles einem eurozentrisehen manstabe zu fo lge abo diese osterreiehisc hen touristenkarib.lliren bieten ein notwelld iges gegengewieht zu den besehreihungen der mexi­ kaner, die nur als exotische stereotypen fungieren, wie zllm beispiel der tango-ranzende mexikaner, dessen auneres "das verschlossene ge­ sieht des indios mit cler torerohaflen theatralik des spaniers" (217) vereinigt . anderswo wird erwahnt, dal1 "das orga n fiir cxakte zeitein­ [eilung dem mex ikaner irgendwie fehle" (52) und uber die emotion ale verschlossenhei t cler mex ikaner wird behallptet, dafl"gefiih le fiir sie eine art exhibitionism us zeigen," lind dal3 "das eindringcn in die 76 foc~/j on literatur gefiihle eine vergewaltigung" (127) ist. diese verallgemeinerungen tauchen in den pseudo-psychologischen gesprachen zweier anschei­ nend aufgeklarten au f, frau d oktor phil. julia quaerens und quo h erschel, def clem fremden gegeniiber ohen ein gestelh ist , da er ja als jude "seit zweitausend jahren das reisen und die fremden beu en gewohnt ist " (265). diese verallgemeinerungen erschweren den genub des lesens und zeigeo, dag sowohl julia quaerens wie auch inge merkel ihre eigenen kulturellen sch ienen nie verlassen. die mexikanische kultu r wird our oach clem europaischen denkmuster gedeutet und bleiht deshalb immer ein exotisches enigma, die verkorperung des fremden, wogegen sich das abendlandische definiert. quaerens schliebt aus ihrer reise­ erfahrung, dab "der eigene orbit ni cht de r einzige ist, cler zahlt, dab er nicht besser und nicht schlechter ist als andere planetenkreise, in deren schienen menschen (ah:ren auf der suche oach sinn und bedeutung von lebensplage und t od" (279). diese zusammenfassung ist auf­ schlub:reich; deno sie feien eine wehoffenheix, in der keioe kultu:r dominant ist. jedoch widerspricht diese toleranz. der eigentlichen geschichte, in der mexiko nur aus dem europaischen blickwinkel als lnbegriff des fremden erscheint. mexiko wird nur zufallig als exotischer reiseon gewahlt , es hane genauso gut china oder indien sein konnen. d eshalb wird mexiko verallgemeinert , nicht differenzie rt, dargestellt. es wirkt un roman nicht wie ein eigenstandiges und realistisches land, sandern eher wie eine erfundene figuration des fremden, wie ed­ ward said in seinem oft zitiertem buch orienta/ism das konz.ept vorn o rient beschreibt: "the orient was almost a european invention, and had been since antiquity a place of romance, exotic beings, hau nt­ ing memories and landscapes, remarkable experiences ... it is one [of europe's] deepest and most recurring images of the o ther ... a son of surrogate and even underground self. " lnge merkel's roman ist ein klares beispiel diese r suche oach dem exotischen zum zwecke der selbstdefinierung. die reiserfahrung ender nicht mit einem verstindnis fur ei ne neue kultur, sondern eher mit einer bestatigung cler eigenen. julia q uaerens kehn nach bsterreich zuruck mitder fo\~enden se'lbsterkenntnis: "dei.ne wuneln, dein halt und. deme h erkuntt, ob es di.e nun recht i.s\ oder ni.ch\, es sind die ti.d aus~eiurc'hten, ri..ch.\untssi..c'heren s\,>uren dei..nes sei..ns" \179) . university af texas at austin karein goertz book reviews 77 uwe timm. erzahlen und kein ende: versltche zt-t einer a sthetik des a lltags. kiepenheuer & witsch, 1993. 143 pp. dm 29.80. as is customary, authors are occasionally invited to universities to lecture on poetics. such was the case with uwe timl11, native of ham­ burg and author of accla imed novels such as i-ieifler sommer, der schlangenbaum, kopjjager, and most recent ly die e1jtdeckung der cunywllrsl. five lectures delivered at the paderborn un iversity in 1991/2 constitute the volume erziihlen fmd kein £tide, in which timm reflects on writing, writers, and literary aesthet ics. in constnlcting ius lite rary aesthetic he turns to the commonplace , the rolltine, the everyday expe rience-to that german ex pression elud­ ing translation: the a/hag. collple;;:d with this aesthetic foundation is timm's literary motto that literature must narrate; it must tell a story; sic nmjl crziihlen. the po int of these lectures is to make connections between the commonplace experience (alltag) and storytelling (er. ziihlen). for when the two are aesthetically combined there exists the potential for literature at its best. narration and storytelling in the everyday are unbounded by form and therefore inherently vibrant and creative. to avoid stagnation, timm maintains, literature must continually look to the alltagssprache. stories are embedded in the most basic things o f everyday life­ words and objects. what, for example, is the origin of the word "o.k,"? to explain its inception, linguists have long debated this question and revealed a slew of theoriesmost of which are based on legendary first usages. but the true origi n does not interest t imm; what matters are the sto ries account ing for the term. for him as a child of the '40s, "o.k." is loaded with memories of elderly contempt for this adoles· cent americanism. language and its words are loaded with narrative life of their own. while t he discussion is somewhat akin to a mythol. ogy of words, timm has in mind what he terms "sprechende situ:!­ tionen," and the everyday experience is fu ll of them-naturally, be· cause "wir leben in der sprache." similar are also the "gezeichnelc dinge" that fill our ai/tug. \ve hold onto objects-k eepsakes or me· memoes-because ill th ose objects lie stories thal have been operative in our jives. focm on liurdfhr vol. 2, no.1 (j995) 78 foem on literatur timm distinguishes between narrative truth and objective truth. in his literary aesthetic the former is more important than the latter. narrative reality finds a clarity for events in [he everyday experience. stories are liberating, for they create d istance to the events, give them shape, and make sense out of everyday life. 'h ow cou ld something have happened?' 'what could this be?' it is in the subjunctive of nan"a­ ri on that the power of stories-the power of literaturelies . the leg­ end of christian x, king of denmark during world war n, illus­ trates the point. du ring nazi occupation, he supposedly-and it was widely believed at the lime-wore the jewish star as a sign of solidar­ ity. the story rums out [0 be factually untrue; but a1' the same time it was true, because it was reality in the alltag o f people under persecu­ tion. the power of that story gave people courage and hope. literary nar ration, just like everyday narration, must supersede 'pure' objectivity. if not, it falls into the ranks of boredom. there must be an individual elemenl-which is where the storyteller attempts ro interpret the facts and details. t his 'utopian moment' gives a story its aesthetic form. possibilities for resistance lie in storytelling. timm is careful here to guard against an overestimat ion of the power of literature to change an individual's consciousness. the power of lit­ erature is embedded, rather, in its superfluousness (oberfjup). a story lifts events out of the bounds of time and gives them permanence; literature can 'magically' create immortality. the reader, too, taps into this power, for unlike erziihlen in the everyday, which nearly everyone does, only some choose to read. one who ch ooses to read claims for himor herself a piece of freedom . one enters the realm of possibilities-of the subjunctive-in reading. tyrannical governments that routinely censor literature and its writers demonstrate precisely th is verity. to round out his discussion, timm stresses, in his final lecture, that the aesthetic narration he has in mind must transform the com­ monplace io[o meaning: "was mich interessien, was der literat, aber auch der alltagliche erzahler leisten mug: die wandlung des alltags in bedeutung, also eine reflexion auf die wahrnehmung, und ich sagte schon, es sollte eine kritische, eine radikal subjetive wahrnehmung des alltaglichen ,ein" (119). lmplicit i.n this discussion-and at times more expressed-is timm's discomfort with an avant-garde thal no longer narrates, no longer tells stories. one explanation for the "'verschnarchte, blutl eere deulsche book reviews 79 literatur" nowadays is: '"'der deutschen literatur [ist1 das erzahlen ausgetrieben worden" (83). in timm's lectu res, the method matches the message. one look­ ing for a systematic definition of his aesthetic will search in vain . to the con trary, th e lectures themselves have a narrative quality and al·e amply spiced with anecdotes and stories-many from ~he author's own experience. seldom is reading about poetics so enjoyable as with erzahlen lind kein ende. with t he open ea r and observant eye o f an author keenly perceptive t o the nuances of language, literature, speech, and narration, t imm presents his a"sthelik des a /bags. university qfcincinnati hennan j. de vries jr. --------------....... -----------reinhard lettau. flltcht vot gdsten. miinchen: h anser, 1994. 94 s. dm 28,00. seit 199 1 ist re inhard lenau wieder in deutschland und hat sechs jahre nach seiner letzten buchveroffentlichung mit flucht vot glisten ein komplexes werk seh r dichter p rosa geschaffen, das zurech t als roman ausgewiesen ist. neben dem verkaufserfolg kommt der autor zu ehren. anfang dieses jahres ist ibm der bremer literaturpreis verl iehen worden. lettau, der 1967 in der brd aufgrund ei ner rede gegen die poliloei und d ie h etze der springer-presse wahrend del" studen tenbewegung des landes ve rwiesen werden sollte, bekam zeitgleich einen ruf als lilei'aturprofessor nach san diego, so dag er sich entsch ied, deutschland lou ve rlassen. in flllcht voy casten haben sich vor allem die erlebnisse der rilckkehr in verschiedene orte seiner frilheren h eimat deutschland niedergeschlagen. diese sehr subjektive kritik an zumeist deulschen casten, denen es an feinfiihligkeit und manieren deutl ich mangelt, ist zugleich ausdruck der erfahrung, als gast schreckl iches durchzumachen-;ull ende bleibt die enttauschun g, eine "rremde l traurige gegend" (94) wieder zu verl assen. es wird die 5uche nach einem o rt der ruhe skizziert, deutlich bleiben all jene beobachtungen, die der gnmd sind, wanllll es eine suche bleibl und focus on uurathr vol. 2, no. 1 (1995) 80 foem on liceracllr dariiberhinaus (zu) haufig zur flucht wircl. dieser roman hat stark aulobiographischen c harakter, so dab es gerechtferrigt scheint, den ich-enahler 'lettau' zu dennen. d er wunsch, auf clem land von den unannehmlichkeiten des lebens auszu­ ruhen.laf'!t den leser eimauchen in eine zunachst als lose erscheinende aneinanderreihung von beobachtungen uod reflexionen urn das zen­ tralmotiv fluc-he und venreibung. £5 sind zu unterschiedlich langen textpassagen zertrennte, durch episoden und reflexionen zusatzlich unterbrochene bzw. erweitene erzahlstrange. die erst in def weit foit­ geschrittenen lektiire erkennbar werden. professor waxmann, ein nach bar, derden ausblick auf das meer def baume im garten lettaus wegeo nicht genieben kann, erklan daraufhin lettau den krieg. dieser beginn einer ersten vertreibung markiert die ausgangslage unci kann mit der schlieglich folgenden zweitcn vcrtreibungals vager anhaltspunkt {ur einen zeidiehen erzahl­ rahmen gehen. die gaste si nd auf ih re weise ungnadig, lettau kennt sie, ist aber immer aufs neue beeindruckt. "wer steh so kleidet, hat sieh beurlaubt von den kiimm ernissen der welt" (1 1) stellt er fest und sich die allesumgreifende frage "konnte es sein , dab ieh gaste nicht mag?" (12). von hier aus ent wickelt sich der haupterzahlstrang: die gaste sehen nicht nur sch lecht aus, sie benehmen sich daruberhinaus auch schlecht. ein mit einer schlechten ausrede zu fruh eintreffender gast hangt ein bild ab, weil er es nir unpassend hait, raumt sein zimmer um, verdreckt die kiiche, hinterlabt geschirr einer rucht beendeten mahlzeit am ort des geschehens; gleich in der nahe dieses bild: "eine unbarmherzig geaffnete und barbarisch wieder verschlossene flasche rotwein-wahrend der hastigen ohnung zerkriimelten teile des korkens, def dann, unbearbeilel, als brocken, mit der schadhmen unterseite wruck in die flasche gestoben wurde-zeugt von lieblosen zechereien" (24). in die klage iiber die gasre mischen sich reaexionen iiber lenaus eigene person, sein schreiben und die redegewohnheiten von gesprachspart nern-sie unterbrechen ihn bei der kleinsten gele­ genheit. diesen eindrucken kontrasriert sieh leiutiotivisch der (imaginar) 'gefalli ge' gast mit seinem rufen: "wie schon, wie ihr da­ sitzt, mit den hunden, mit denen ih r in weitsche eine ganze menge erlebt habt!" (4 1). ein perspektivenwechsel bessert die lage fiir lenau, nun in der rolle des gasles, niche die ruhe bleibt aus, dadie gastgeber nicht willens sind , tabu-briiche oder seine person hinzunehmen, so dal1 sich die fluchren haufen. book reviews 81 nach der ersten vorslellung von gasten setzt eine folge von fahrten lettaus mit seiner frau dawn (diese i.n erganzender, eher unter­ gcordneter funktion) dureh kalifornische landschaft und bergwande­ rungen ein, aus denen sich der zweite grobe halldlungsstrang emwik­ kelt; dieser stellt sich den gastebeobachrungen positiv kontrastierend entgegen, indem one der ruhe und des angenehmen erinnen werden. die ausfii hrungen muten wie ei.ne beschworung des 'lost paradise' an, an einer stelle symbolisch durch den namen eden valley markie".. hill und wieder bricht die 'wirkliehkeit' ein, so kommt eine einladung wm "hastig arrangierten ersatzfest" (73) herumer, oder lowe! alte be­ kannte aus deutschland kannen nieht von ihren asthetischen vorstel­ lungen abstrahieren. spatestens jetzt ist die darauholgende flucht flir den leser zur routine gewo rden, wirkt mechanisch. die einstrcuungen tiber lettaus elf tochter lassen sich zu einem weitcren, relativ kurzen strang verbinden. die figuren si nd kurz und grotesk gezeiehnet, eigenarten und gewohnheiten del" tochter werden, in an lehnun g an kafkas erzahlung eifsohne, reflektiert. besondere aufmerksamkeit gilt dabei aueh ihren mannern; an denen hilt, wie an den gasten, auf, dab sie einen schlechten geschmaek haben, oder sich auffall ig benehmen. schon fruher in vorausdeutung versprochen, schl iel1t eine zweite vertreibung den erzahlstrang mit gasten und das buch abo auch im haus in deutschland erkennt namlich der kranke lettau die notwendigkeit ei ner sofonigen fluchl. da fraulein wacht­ meister ih re mabel ins halls nellt, noch ehe die mieter ausgezogen sind und lettau metaphorisch mit dem abschneiden des efeus (in deutschland!) entwurzeh ; "wir befanden uns unter wilden" (94). der umerton isl manehmal biuer, aber die sprache sprudeh auch don noeh witz. lettau jongliert mit gedanken und beobachtungen­ em bla fh sich ironisch. die ironie wie die oberzeichnung der figuren und 'unglucklichen umstande' ins groteske sind ausdruck der distanz zur eigenen person und versichern den aular, mit seinen iibertriebenen schi ldenmgen nicht zu ernst genommen zu werden. bitterkeit und [ro nie impli zieren zwar traurigkeit und enttauschung, allerdings den ausdruck von gcfiih len beh indert di ese sehreibweise. an srelle des gefiihl sausdrucks sc heint die kamik als ausdruck des t ragischen zu t reten. durch die spraehlichen mittel wird affenkundig, dal1 dies nicht die geschichte ei nes pedantischen norglers ist, der es sieh selbst und vo r all em dem es andere nichl recht maehen konnen. d enn auch die bcurteilung und verurtcilung des beschriebenen bjeibt aus. durch 82 focm on literatll r reine beschreibung wird die hoffnung auf den ersten gefalligen gas[ his zu dessen erscheinen konserviert und cler blick frei fur die einzel­ heiten. der sprachliche ausdruck ist vorsichrig und sensibel, legt nichts fest, so werden h:ibl iche menschen beschrieben als die, "bei denen die natur sieh freiheiten erlaubte. die ilmen nachteile einbrachten" (11). dennoch mimingt das (absichclich?) genau an cler stelle, die den deutschen lesern aufsto6en durfle (sallte?) : "wie war es in weitsche? bedeutet im demschen: lag wissen, wie wenig du weilh, ieh will dich belehren, dir die gesetze erhiren!h (42)-ist cler auter vielleicht doch 'bose'? 1m vergleich z.u friiheren prosawerken treteo in d iesem werk ver­ starkt narrative elememe hervor. t rotl.dem nahert sich die elliptische sch reibweise im ext rem sagar dem telegrammstil. oer autor ist kafka-kenner, so priigen einige von kafka verwendere besonderheiten des erzahlens dieses buch. eine zielorientierungder handlungsablaufe ist, wie haufig in kafkas prosa, nicht erkennbar, dafur ist die detail­ beobachtung ausgebaut. die wahrnehmung, das vorurtei1slose sehen ist also der sinnfrage bevarrechtigt. auch wird konsequem eine kafkasche form der unterbrechung angewandt, urn die verlangsa­ mung der wahrnehmung l.u erreichen, und das komische des leh­ erzihlers resultiert, wie bei vielen von kafkas heiden, 1.u einem nicht geringen teil aus ei ner verweigerung des bewufitseins. fiucht vor gasten erinnen mich des aufbaus wegen an wilhelm meisters \'(/anderjahre oder die entsagenden. die erzahlstrukwr beider werke ist ahnlich: die iiberwiegend seibstreoexive handlung ist nicht linear, die kontinuierliche erzahlform aufgelost, erzahlstringe sind korre1ativ verkniipft, sie bewegen sich in fiucht vor gasten manchmal ineinander verschoben vorwarts oder zu riick unter beimischung von wei reren handlungsstrangen, einzelereignissen und reflexionen. ich hatte am ende das gefiihl starker verwirrung iiber zeit und ort, gerade ange­ strengtes nachdenken konnte keine klarheil schaffen. nimmt man die haufigen metapoetischen reflexionen ernst, so scheidt der auter selbst diese dimensionen im schreiben zu verlieren, der ahnlich der (deshalb? lieblings-) t ochter "wie ein vogel d ie iibrigens nie gaol. versraodliche absicht des fluges vergibt und sich im fliegen gefabtt> (63) . dieses buch is{ eine fortfiihrung bzw. umsetzung einiger im 1980 herausgegebenen essay-band zerstreutes hinallsschaun genanmer aspekte des schreibens. dasfiir den autor charakteristische thema­ [isieren seines schreibens und der sprache iiberhaupt gibe in fluch, book reviews 83 vor casten programmatisch aufschlub iiber den text und seine ent­ stehung. so zeigt er das vorgefundene, schwer erkennbare vorhandene und sch re.ibt: "man mub es erzahlen, ehe man es erzahh und zusatzlich noch einm31 danach. o hne bedeutung, also unbedeutend, wie es ist , zeigt es sieh erst in der wiederholung" (58). die suche n3ch einem ort kann als lockere fortfiihnmg des standone betraclllenden prosa­ bandes zur frage der himmelsrichttmgen (1988) gelesen werden. es ist femer eine neubearbeitung und erweiterung des gastemotivs, das schon 1962 in der sammlung kurzer prosastiicke schwierigkeiten helm hiiltserbauen aushih nmg fand-allerdin gs ist es keine leichte kosl und wirkt die erzahlstruktur betreffend sehr kiinstlich, die erzahldichte kann sagar hin und wieder iiberfordernd sein. es liegt eine intention zugnmde, die sich mit der goelhes (wilhelm meisler's \'(ianderjahre) durchaus vergleichen labt und sich stark von der t raditionellen ro­ manfo rm unterscheidet. d ie handlungsoll nicht frei e.-funden werden, vielmehr werden erfahnmgen iiberminelt und charakteristi sche ver­ haltensweisen dargestellt. in fllich! vqr caslen wi rd eine ulopie des lebens (haufig durch negation) emwickelt und eine des wahrnehmens lind schreibens umgesetl.t. eine gelu ngene einladung 1.um wiederholten lesenl universit.iic hamburg ral! \verner ------....... _------both o strauss . wohnen ddmmern lligen . munchen: hanser, 1994. 203 pp. om 29.80. the thirty-eight worlds that botho strauf1 creates in his latest collec­ tion of short prose are populated by souls who seem to live on [he edges of society. they are not, however, all outsiders:. instead, straub fi lls wohnen dtimmem liigen with people from all walks of life: em­ ployees and employers, parents and chjldren, the loved and lhe un­ loved, as well as t he artist and the poet. the fragmentary stories rarely allow the reader more than a brief encounter with these characters who are burdened by an overwhelmi ng sense o f lonel iness. many o f focm on liuralllr vol. 2, no.1 (199;) 84 focus on literatur them are incapable of overcoming their solitude and forging an inti­ mate relationship, be it platonic or sexual. in ooe tale, helty spends h is days sitting in his apartment near the door so that he can hear the footsteps on the stairs and identify the mdividual, and thus maintain his sanity. since his lover's suicide, he has remained in solitude until striking up a friendship with a single mother) abandoned by her hus­ band, and her three-year-old son. the two become intimate and are seemingly content with the relationship. helty's inability to deal with his close relationship with her son drives him to drink and finally to flee his lover. some time late r, helty renews his ties with his ex, wish­ ing her and her son all the best for the future. helty's story is unusual in wohnen ddmmem liigen because of the sense of closure it allows the reader. most of the other pieces in the collection are fragments. some are mere stilllifes, while others are told through dialogues, monologues, internal monologues, and inter­ views. straufi's artful description of three people caught in a stairwell in a moment of hesitation is typical of the work. numerous questions arise about the man and two women in this scene, despite the vivid physical descriptions and the authorial insights into thei r behavior. in another fragment, a widow who has only warm memories of her de­ ceased husband is suddenly jarred out of her contentment by the in­ nocently posed, yet falsely intoned question; "haben sie nicht gehort? heute fruh in den nachrichten? ... " (84). what was once a longing that her husband were still alive is no longer. h e is suddenly every­ where she turns, as if she were being stalked by the deceased. just as the settings and the faces are constantly evolving, so too does the perspective shi ft. narration ranges from first to third person. main characters are both men and women. most of the scenes focus primarily on individuals and their interaction with one another. one, however, describes the movements and mentality of a group neeing from some unspecified disaster. no one individual is singled out in this three-page description; t he sea of people moves as a unit. their movement, "die zwar ziellos und machtig, jeden mitreibend, jedoch im tiefsten uniibersttirzt und gleichformig ausgerichtet war," has trans­ formed the flight from danger into si mply a need to run (95). "so waren sie unter dem laufen zu verdammten des laufens geworden und ein davonkommen unmoglich" (96). although srrau{1's descriptive and narrative styles are very realisbook reviews 85 tic iii wohnen dlimmern lz'igen, the content of several sketches bor­ ders on the fantastic and the eerie. a business man on the way to work is torn from his daily routine. while coming down the stairs from his apartment, the ground suddenly opens up and the stairs con­ tinue into the earth . he is greeted in this underground world by a woman who is visually his wi fe's twin. in a language foreign to his real wife but one that he strangely enough understands, she describes the reality of the stage. "ich glaube," she tells him, "an das, was ich auf der blihne sehe. was rechts und links von ihr, tiber und aube r ihr geschieht, danin glaube ich nicht. ich kann es librigens kaum erkennen" (71). h er words force the man to question his own reality. another story, by far the most memorable, details the reunion of a documen­ tary film maker with a dutch woman he worked with on a project years before. upon seeing her, he is certain that the loredana stand­ ing before him is not the woman he knew. he is, in fact , correct. gr06-loredana, as he calls her, killed the erst-loredana and dressed herself in the skin of her victim; "wie die heilige katharina eincn ring am finger tmg aus der vorhaut des herrn, so trage auch sie vom leib der ersten" (59). she has confessed to the narrator to prove to herself that she has actually committed a crime and to ensure that she never do so again. once caught up in the insanity of grol1-loredana's world, the narrator did all he could to conceal his knowledge-until the day of his arrest. the final two stories are unique in form. the other thirty sketches are, on the average, ten pages in length. the last two, in comparison , exceed twenty-five pages. the second to last tale is made up of mul­ tiple sections that resemble mini·chapters, within which the reader also experiences each of the three main characters through first-hand narration: the man caugh t between his wife and his first love narrates using the traditional "ieh"; his wife makes her voice heard through letters written to an old friend, whereas the narrator's high school sweetheart expresses herself in dialogues . while the form differs from t he other pieces, t he themes fit well with the others in the book . this cannot be said as easily fo r the fi nal entry, which is made up largely of a twenty-four page tirade on the state of modern day society. this monologue in many ways echoes and exaggerates the themes in a re­ cent straub essay "anschwellender bocksgesang" which has been the subject of heated debates among critics in germany-a literary coi186 foem 011 lileralll r troversy that the march 27, 1995 edition of die neue ziircher zeitung compares with (he uproar that surrounded christa woirs was bleibl. wohnen d.1mmern liigen is, up unlil the end, a mesmerizing, some­ times voyeuristic collection of short prose. straub has once again dem­ onstrated that his literary talents encompass more than just the drama. university 0/ cincirmau catherine c marshall ------------........ --------------wolfgang hilbig . die a rbeit an den ofen. ber­ lin: friedenauer presse, 1994. 100 s. dm 28,00. der dicke, schwaru: qualm, der wuchtig aus den schlolen auf der zeichnung des schutzumschlages schielh, wurde nicht dul-ch moderne westliche filteranlagen ge reinigt. und in diesem sinne in auch wolf­ gang hilbigs diearbeil an dell oft', kein "porentief-reines" buch. kein text, der rilcksicht nimmt, wehl aber ehrliche riickschau auf die zeiren cler alten ddr.ln den vier erzahlungen wird nichts beschonigt, geoder verkhin, oder etwa nostalgisch xurechtfrisien. hilbig gehr mit sich selbst ebenso zu gericht, wie mit dem ehemaligen system der ddr, urn das seine erzahlungen kreisen. vor ahem beriehten sie yom schmerzhaften vmgang mit den sehwierigund unmogliehkeiten , in der atmosphare des ehemaligen sozialismus "andere" gedanken zu entwickeln, xu pflegen und erst recht, diesen auch gehar z.u verschaffen. "unliebsames wurde n ichl gedruekt" (5) begi nnt die 1992 ent­ standene titelgeschiehte, die von eioem h eizer berich tet, der mit der schlechten kohle, die man ihm lidert, kaum seine fabrikhalle warm­ zuhalten ve rmag. sein alter of en mug aber dennoch fur d ie regel­ magigen fragund merkwiirdigen akten verbrennungen seitens einiger "funktionare" herhalten. ebenso wie es am ende aueh seine lunge ist, die die schwefeldampfe almer, und seiner hande arbeit, die die verbrennungsriiekstande entfernen mug und der niedersch lag in seinem land, der von der asche cler akten schwarz gefarbt ist. seine vorsichtigen versuehe aber, augenscheinliehe riickstand igkeiten an focld on lit~tlltut vol. 2, no.1 (1995) book reviews 87 die offendiehkeit zu bringen, werden beleidigt zuriickgewiesen. die nur wenige seiren langen "territorien der seeleaus dem jahr 1983 sind eine schilclenlog eines jener "seltenen g ii.ieksmomente h (29), wenn es in der bedriickenden atmosphare eines grauen alitags einmal gelang "landschaft," "unbegrenxtheit," "unendlichkeit" und damie lelztendlich "seele" xu erfassen. beim betrachten eines graben spiegels in der vorhalle eines warenhauses wahrend eines hdtigen regengusses, verliert sich der e rzahler in den scbeinbaren diffusen tiefen dieses spiegels. euphorisch begeisten tibe r die entdeekte "seele," gerat er in einen geradezu metaphysisch anmulenden rauschzustand, der ibn regen und grauen alhag flir einige momente vergessen liilk er vcr· scbweigt aber allch nichl, wie wenig er mit dem berauschenden augen­ blick umwgehen wurte, der aus dem sclbstverlusl angesichts des spiegels enmand: "mercurio, sch rie ieh, meine geldb6rse hoch in die luft wcrfcnd, gebt sie mir aile. !ch nehme alles, was vorratig ist an seele. lch kaufe sie aile, diese kaufl ichen leben ... die kurzen zuerst, clanach die anderen, aile an meine adresse zu liefern, zu zweit oder zu dritt, und in hubscher verpackung" (34). schon cler titel der driuen ertihlung "in der schillerstrabe" von 1989 deutet au f eine auseinanderserzung mit tradi tion und kulturgut aus den zeiten vor dem sozialismus hin.ln intelligentem spiel werden bei der scheinbar simplen beschreibung einer slra£e technik und natur, kiinstliches und organisches, geometrische anlagen und un­ kontrollienes wachstum, helles licht und diffuse schattenspiele gegen­ einandergestellt , als gegensatze erkennbar und dennoch in einen selt­ samen nebel gehullt, dessen beschreibungen bisweilen surrealistischen c harakter annehmen und dessen herkunft und wesen ungeklan bleibt. die schillerstrage birgt ein geheimnis, das, verhlillt im slandigen nebel, einen unhcimlichen reiz auf den passamen ausubt. dieser geht verloren, als es nach einem strei t del' anwo hner der schillerstra6e zur segmentierung kommt, in dere n foige schl ie61 ic h mit ordnender gewalt die alten baume gef:illt und das kopfsteinpflaster zubelonien wird. d ie geschichte der im wahrsten sinne des wort es "nebulosen" schillerstrage hesch reibt den ungeschickten umgang der ddr mit manchen klassischen ideen und dem anspruch auf subjektivitat, dem sie mit unbeugsamem staalswillen in ideologischer klarund fenigkeit entgegentrat. die vierte und gleichz.eitig langste und jungste enahlung "versuch iiber katzen" (1994) ist eine ohene und selbstkritische auseinss focm on literatltr andersetzung hilbigs mit der sogenannten "imelljgenz des wider­ standes" einiger 70er-jahre(und teilweise mochtegern-) kiinstler in def dachwohnung cines baufalligen hauses neben einer ausgedehmen lnduslrieanlage. unfahigkeit zur praktischen und wirkungsvollen auseinandersetzung mit umweh und staatsmacht, sowie hochmiitige absonderung, exzessiver alkoholrausch und daraus folgende seibsl­ isolation fiihren zum langsamen absterben des menschlichen und idealistischen potentials der jungen "avantgarde" (74) im "exil" (61): "im feuchlen gemauer unseres hauses war das won liebe zu einer rein ideologischen floskel geworden" (82-83). stattdessen herrscht die sanfce aber unnachgiebige kraft schlafrig lahmer tierhahigkeit. die macht jener katzen namlich, die massenhaft den "raudig"-fi lzigen rasen (55) und das haus beve l kern und regieren. uod der erzahler, eins der letzten der langsam abwanderndeo mitgl.ieder der wohngemeinschaft, vermag so lange nicht sei nen eigenen literarischen "versuch tiber katzen" zu verwirkliehen, sola ngeer nieht erkennt, dab die teilnahms­ los kallen, grauen kalzen keineswegs "das exemplarische gegenbeispiel zum zoon politikon" (85), sondern allenfalls zu dessen idealbild reprii­ sentieren. am ende bleibt ein fader beigeschmaek, denn als der erzahler nach 20 jahren in die wiedervereinigte stadt und das alte haus zuriiek­ kehn, ist trotz mancheroru siehtbaren neuen schwunges viel zu vieles gaoz heim alteo geblieben. h ilbigs erzahlungeo gebeo ehrliches zeugnis uber die schwierig­ keiteo "(reieo geistes" in der ddr. einerseits werden au(gesetzl helden­ hahes pathos und emolionale rohheit entlarvt, andererseits kommen aber auch hilflosigkeil und beriihrungsangste der menschen im um­ gang mit versehiedenen formen der freiheit, sowie furcht und faszi­ nation angesiehls bislang unbekannter tiefen des eigenen wesens zum ausdruek. hilbig li efert versuche, den bedriiekenden alltag in worte zll fassen, und gegen die ersehreckend seltenen und unsicheren schriue von selbsterfahrung auszuspielen, aueh wenn diese letztlieh aile zum scheitern verurtei lt bleiben. die fur die erzahlungen typischen wendungen zum leich t su r­ realen geben schlaglichtartige einblicke in manche psychologische un­ tiefe und ermoglichen, wie in den "territorien der seele," milumer erst das mitgefiihl des lesers fiir die p16tzlich erlinene einsicht des enahlers in die eigene vieldimensionalirat. in diesem sinne wird man manche der surrealislischen elemente 3uch als durchaus realjstischen ausdruck eines sowohl bevormundeten und kujonjerten, wie sich 3uch book reviews 89 selbstquaienden geistesdeulen kennen.lm vorliegenden w.er~ werden sie jedenfalls auf der ebe.ne literarischer wirkung zu funkuoll1er~nden mineln der beschreibung undefinierter aber kraftvoll-dynamlscher ausbriiche z.u geistiger "'befreiung" schleehthin. die arbeit an den dren ist eine kleine sammlung von ernhlungen, die das siegel aulhentischer ddr-gegenwartsliteralur tragt. es gelingt wolfgang hilbig, eigene erlebnisse zu vermine1n, sieh zu offnen lind z.u erklaren, obne den zeigefinger zu heben oder in wehleid z.u ver­ fallen. aber der schmerz, den hilnosigkeir im angesicht dummer aber sehwerer fehler verursacht, lind das eehte bedauern, das sich im­ mer erst dann ei nslcllt, wenn man "viel z.u spat" kliiger (?) geworden ist, gibt er ohne fa lsche riicksicht aueh-und vielleicht gerade-~n die­ jenigen leser weiter, die zur gleiehen zeit auf cler anderen selte del" mauer mit ihren eigenen und andersartigen (?) prohlemen kampften . jede der vier schr untcrsch iedlichen ellahtunge.!l ist ein steinche n im mosaik einer vo n cler zeit der "a rbeit an den of en" gepdigten, aber noch lange nieht vergangen en kultur aus der sicht eines ihrer bedeu­ [enden gegenwartsautoren. university 0/ california, los a',gejes jobn-thomas sleboff .------------......... ------------angelika klussendorf. anfall von cltick. miinchen: h anser, 1994. 112 s. dm 26,80. die junge deutsche nachwlicbssehriftstei lerin angelika khisse~dor~j 36, dehiiticrte 1990 mit der erzahlung sebnszicble. 1994 hat sic .mlt ihrer 2.weiten erzahlung wieder einmal die themen gliick und liebe behandelt. die geschicille der "gliicksanfalle" ist in neunzeh n ab­ schnitte gegliedert, von denen die ersten zwei die leserinllen iiber die perspektive der enahlerin 2.u den personen hinfiihren, deren geschic.h­ ie im folgenden erzahh wird. die erzahlung beginnt mit dem abschnnt "das ende der geschichte," welches ein anderes ende ist, ais jenes, das uns auf der lel2.ten seite am ende des buches erw;lnel. es geht um drei menschen, zwei manner und eine frau, die dje focus on lirtr/tlur vol 2, no. 1 (1995) 90 focm on lilera£llr erzahlerin aue personlich ken.nt. den einen, pilot, ein 34jahriger maler und statist, hat sie auf einem schiff getroffen. den anderen, bolid, ein buromensch, beobachtet sie von ihrem fenster durch ein fernglas. die frau, parrizia, taucht plotzlich als anzeigenbekanotschaft in pi­ lots leben auf und verandert seines und das seines freundes bolid. sie hat cler erzahlerin irgendwann einmal 'elwas beigebracht'~was, darauf wird nicht naher eingegangen. es cauchen iiberhaupt viele punkte in cler gescruchte auf, die ohoe offensichtlichen zusammenbang einge­ flochten werden, so dab es manchmal schwierig ist, clem flub clef handlung zu falgen. pilot ist anfanglich nicht zufrieden mit patrizia. er han e sich ein aoderes bild von ihr und der sieh entwiekelnden liebesgeschiehte ge­ macht. das kribbeln im bauch fehit. patrizia humpeit, hat eineo hund und ist magerslichtig. am ersten abend nach einem essen beim italie­ ner haben die beiden gesehlechtsverkehr, bei clem pilot sich grab gegen patrizia verhalt und sie schlagt. dennoch glaubt sie, ihn zu lieben­ zumindest sagt sie so. pilot will aber, dab sie gehl. patrizia isl nicht seine grobe liebe. beim nachsten treffen bringt pilot seinen freund bolid mit, und diedrei verbringen den tag gemeinsam und amusieren sich kostlich miteinander. zu patrizias bedauern wi ll pilot sie am ende des abends mit bolid verkuppeln. sie is! sauer, denn sie will das niche doeh plotzl ich be­ merkt sie, dab bolid ihr innerstes erkennt. kliissendorf definiert dieses 'erkennen' nicht weiter. er kann sie sehen, so wie sie ist, wie noeh niemand zuvo r sie sehen konnte . patrizia und bolid sehlafen mit­ einander, lind eine beziehung entsteht langsam. es emwickelt sich eine dreiecksgeschiehte im klassisehen slil aus sieht der neunziger. bolid kiindigt seinen monotonen, stupiden burojob. patrizia ge ht jedoch zu riick in die sehweiz, woher sie gekommen war und jetzt wieder als melkerin arbeiter. sie schreibt sowohl an pilot als auch an bolid die gleichen liebesbriefe. wieder entwiekeln sieh dinge, die aus der lurt gegriffen ztl sein scheinen und mit dem handlungsstrang nur sehwedich verbunden werden konnen: pilot geht urplotzlieh auf reisen, und bolid lebt als penner am bahnhof. dart wird er von einer gruppe jugendlicher zu­ sammengeschlagen. dun:;:h trine werden ihm die zahne herausgesehla­ gen, und m.it einem baseballscwager werden seine knoehen gebroehen . \xiarum, das bleibt dahingestellt. pilot besueht ihn im krankenhaus, book reviews 91 wo die zwei feststellen, dab sie die gleiehen liebesbriefe von parrizia erhalten haben. pilot iiberlabt solid gonnerhaft den vortritt in der beziehung mit patrizia, und sie einigen sich, dar. letzterer die frau mit hu nd erhalten wiirde. die gesehaftliche verhandlung dieses ab­ kommens wird den gefiihlen nieht gereeh l, die die beiden manner zu beginn de r geschichte fur patri zia hegten. nach der genesung (ahrt solid zu patri zia. doch die liebesge­ schiehte isl noch nieln im reinen. sei einem kinofi lm, bei clem patrizia ei n kafkaesker landarzt als mannliche jdealfigur erscheilll, wird bolid klar, dar. er niemals an das [deal heranreiehen kann. wie aus dem nichts stehr auf einmal pilot vor ih nen, der patrizias ganze aufmerk­ samkeil erhalt. die erzahlung ist wie ein traum: bilder tauchell in einer reihenfolge auf, d ie keinen logischen zusammenhang haben. man sieht die gestalten wie durch ein fernglas und wah rend man die hand our einen zentimctcr bewegt, so blitzt cinem schon wieder ein neues bild cmgegen, das in wirklichkeit hundene oder ta\lsende von metern elllfernt ist vom vorherigen. kliisse ndorf gibt keine rationale erklarung fur die geschehnisse. aber das isl auch nieht ihre aufgabe. die leserlnnen machen die spriinge mil, weil die autorin mit viel gesehiek die verzweigungen und verflechrungen del' liebesgeseh ichte prasentiert. d ie gesehiehte wird mehrmals von der erzahlcrin unterbrochen, wobei sie anzwei felt, ob die begcben heiten sieh wirklich so abgespieit haben und die personen so sind, wie sie geschildert werden. das ende der h and!ung ist relativ offen, und die besehriebene beziehung endet "acht deutsch." es gibt kein happy end, noeh nicht einmai ein ende, aus clem zwar nieoland glucklich, aber mi ndestens einer be1ehrt und gereift hervortrirr. die involvierten personen seheinen zwar recht froh zu sein. woriiber sie sich aber freuen, das wei~ niemand so reeht. ob patrizia mit bolid, der weggehen und nicht mehr wiederkehrcn will , oder ob patrizia mit pilot, der mit einem bundel in der hand abmarsch bereil dasteht, gliicklich oder ungli.ieklieh wird, ist nicht gewig. zeitgenossisehe deutsche liebesgesehielnen funktlonieren nicht mehr nach traditi onellem muster. d iejen igen, die darln verwiekelt werden, sind en tweder beziehungsunfahig, weil ihre zll llohen erwar­ lungen nieht erfiillt werden, weil sie angste mitbri ngen, die cine be­ ziehung zerstoren, oder weil sie sieh von ihrem gegenwartigen part­ ner nicht trennen ko nnen, den sie schon lange niehl mehr lichen. 92 focus on literalltr aher wer glauht auch heulzutage ooeh an das marchen vom lang­ wahrenden liebesgh.ick? viejleicht ist es fur angelika kli.issendorf auch nieht so wichcig, ob jemand und wenn ja, wer mit wem, langfristig ghicklich wird. es sind die gliicksmomeme, die" anfalle von gluck," die fur die autonn im mittelpunkt stehen. sie sind es, die sich durch die enrwicklung dieser geschichte z.iehen. es gibt diese aofalle immer w ieder, hir aue drei charaktere. die gliicksmomente sind untrennbar mitdem gefiihl cler liebe verbunden. aber keiner cler drei handlungstriiger ist in cler lage z.u sagen, wer ihre grobe liebe ist, mit wem sie "auf und daven" wollen . sie si nd unsicher tiber ihre gefuhle und wiinsche wie aile menschen. universitiit hamburg britta kallin --------------......... ------------maxim biller. land der vater und verrater. k61n: kiepenheuer & witsch , 1994. 378 s. dm 39,80. "wie gern wi.i.rde ich die heutige sitzung mit einer solchen sune aus­ klingen lassen, ... einer szene, worin aues zusammenginge, worin vaters biografie, das leid der juden, die ratlosigkeit der deutschen, das gestern und h eme, h iller und seine enkel, der wahnsinn dieses ganzen jahrhunderts und der wahnsinn und unsinn memes eigenen lebens kulminieren wurden" (32 1). alles, was maxim biller schrei bt, ist autobiografisch. wenn der protagonist der erzahlung "erinnerung, schweig" seinem psyehiater vom "\'(fahns inn und u osio o seines lebens" erzahlt, meint biller damit seine eigene existenz als jude im heutigen deutschland. er wurde 1960 in prag geboren, emigrierte 1970 mit seiner familie nach deutschland und lebt heu te als schrift­ steller und journalist, u .a. fur das magazin tempo, in munchen. d as immer wiederkehrende handlungsschema in den 16 erzahlungen dieses bandes besteht darin, dafl ein junger, judischer schri ft steller oder journalist, oft tschechische r abstammung und seit 1970 in foells on littralur vol. 2, no.1 {1995} book reviews 93 deutschland lebend, die geschichte der juden in europa aufarbeiter. eine innere notwendi gkeit ode r zwanghafte neugier lal1t ihn iiberal! jiidische familiengeschich ten , kr iegse rlebnisse und nachkriegs­ erfahrun gen aufspuren, ob in maskau, h aifa, new york, frankfurt oder prag. seine gesprachspartner sind meistens vater, sehrihstel ler oder zelebritaten wie z.b. der enkel von groucho marx. das hisla­ rische erbe fiigt sich aber nie zu einem klaren bild. es bleibl ein ge­ striipp vo n widerstreitenden gefiihlen in dem jungen, deulsehen autor, der die sch izophrenie eines lebens auf dem boden der morder tagtaglich empfindet. billers interpretation deutseh-jiidischer beziehu ngen reicht weit tiber die koordi naten deutsche taterljiidische opfer hinaus. er be­ schreibt das h olocaust-t rauma derjenigen juden, die nach 1945 in deutschland geblieben oder dorthin zuruckgekehrt sind, n icht unter den iiblichcn vorzeichen von antisem itismus, faschismus, jiidischem leiden und deulschem schuldgefiihl biller kompli ziert d ie l nterpre­ tat ion der vergangenheit, indem er permanent destruktive stereotypen wie jiidischell selbsthafl , jiidisches selbstm itleid, ju dische gesehafts­ tiiehtigkeit, judische h abl ichkeit und jiidische feigheil einneehtet. viele seiner jiidischen figuren sind gespaltene charaktere, die wah rend des nazi-regimes famil ien mitglieder verraten haben, urn das eigene leben zu renen. solche negativ-darslellungen jiidiseher vergangen­ heitsbewal ti gung und jiidischen zusammenlebens dominieren billers gesamte prosa; cler h ier vorl iegende band macht da keine ausnahme. die erzahlung "land der vater lind verrater" z.b. spielt in einem stickigen , von riesigen i.nsekten bewohnten apartment in h aifa, wo die gerade mit ihrem mann eingewanderte russisch-jiidische schrift­ stellerill assja halb wahnsinnig vor ekel und ungluck wird. das ge­ sicht ihres mannes ist cnmellt, da er sieh in einer bar im heimatlichen moskau in das messer von antisemiten warf, urn den fr.mkfuner c hef des zentra lrats der j uden in deutschland, mark galdenblatt, zu schiitzen. mark, "der deulsche luxusjude," fiihlt sieh nach vier jahn:ehnten philosemitismus in deutschland stark und unverwundbar und provoziert de n kampf alis sensationslust. als dank macht mark das ehepaar dann'w seinem liebli llgs-missionsobjekt fur d ie alijah, fur d ie auswanderung nach israel. de l' "karnevals-zionist" mark mit seiner "ecllten jiidischen paranoia und aufricht igem selbstmitleid" und se inem "shoah-pat hos," das nur cine "ka barelt-nummer" ist, weifl 94 foclt5 on literalltr "von bends wegen, welches register zu ziehen war, dami{ ein neuer alijah-fisch anbeilh(81). er selbsl wiirde deutschland nie verlassen. schafft es aber schli eblich. das paar unter falschen versprechungen oach haifa zu verfrachten, nachdem er vorher noch ihre ehe zerslort, indem er mil assja ein sexuelles verhaltnis fuhrt. wahrend ihr mann im krankenhaus liegl. biller antizipiert die kritik, die ihm ein deran.iges negativbild def jiidischen deutschen und des zd] einbringen wird; er kenm sie schon von der veroffentlichung seines erzahlbands wenn ich einmal reich und tot bin (1990). in der letz.ten geschichte, die aus clem tsclle­ ch isehen iibersetzl wurde. isl der protagonist (biller) ein alter mann , def oach einem langen, erfolgreichen schrihstellerleben in deutschland nach prag zuriickkehrt, urn oach dem unkomplizierten h cimatgefiihl der kindheit zu suchen und urn die schizophrenie eines lebens in deutsch land endgiiltig hinter sic h zu lassen. mit einem blick auf die menge seiner bucher wunden er sich, warum man ihn uberhaupt ge· lesen hat: "lch war wie jemand gewesen, der sich unumerbrochen rechtfertigen und beweisen mufhe, und dab am ende meine eigenen leute bei mir nceh vie! mehr abbekommen hatten als die deutschen, das war es dann wohl auch gewesen: das geheimnis meines erfolgs" (376). diese bemerkung zusammen mit dertatsache, dafi deutschland fur den prou.gonislen auch nach einem erfolgreichen schriftsteller­ leben immer noch soviel "wahnsinn und unsinn" ist, dab er im al­ ter nach prng auswanden, prasentien trotz allem vorangegangenem den deutschen die rechnung. auch wenn die junge generalion von jiidischen und nicht-judischen deutschen nur historische beo bachter des j. reichs und seinen fo lgen sind, so zeigt biller, wie fassungslos tief das erbe im 'nest' si ["zt. billers themen sind in der nachkriegsliteratur europaischer j uden nur in ihrer uberspitztheil neu. man denke z.b. an hannah arendts kritik der juden dite in eichmann in jerusalem, an art spiegelmanns maus-comics, in denen u.a. das gegeneinander der lagerhaftlinge und die schuld oberlebender lhematisie rt wird, und an rafael seligmanns rubinslcins vcnleigerung, wo es u.a. urn die skrupellose ausschlach­ tung deurscher schuldgefiihle fur berufliche, schulische und finanzielle vorteile geht-auch ein wichtiges c haraktennerkmal billerscher juden. biller schreibt jedoch sarkastischer und direkter, 'roher' als diese amoren. erspitzt eine them:nik oft dadurch zu, dab eremscheidende book reviews 95 welldepullkte der geschichle mil obszo nem slang oder iiberraschend graben sexszenen emotional aufladl. die kombmat/on von psycho­ trnumatischen h ohepunkten und unattraktivem sex schafft ein erzah­ lerisches gebriiu. das auf den magen schlagen kann. sexuelle motive werden auch vielfach als minel der ironie eingesetzl, um jiidische vergangenheitsbewaltigung iacherlicb zu machen. so z. b. cinen jii­ dischen weltkongress in moskau zur wiederkehr des antisemitismus: wah rend draufien auf der slrage rechtsextremistische "monarchisten" und "kostiim-kosaken" gegen die "offemliche zusammenronung" der l uden demonslrieren, ber.llen drinneo im sitl.ungssaal "ji:idische dele-­ gierte aus 24 uindern so sachlich und vornehm wie moglich liber die wiederkehr des alllisemilismus in europa . ... erst zum schlug, als die hatikwa gespielt wurde. flossen hier lind da ein paar tranen, . und junge manner und frauen beschlossen zum hunderlslen mal, nach eretl. israel ausl.uwandern-oder zumindest nie mehr mit einem goj oder einer schickse zu schlafen" (73). w3!j billers prosa interessant und komrovers macht, ist eben diese mischung aus ironie, zynismus und sexualitat mit der tragik jiidischer und deulscher existenz nach dem h olocaust. rutgers university kirsten harjes -------_ ..•.. _-----thomas lehr. zweiwasser oder die bibliothek der gnade. berlin: rli tten & loeni ng, 1993. 360 s. dm 36,00. das deutschland des november 1990 isl geze ichnet von den muhen der wiedervereinigung, von h erbstdepressionen, zweifelhaften lite­ rarischen wettbewerben und den alleronen ku rsierenden plagen der zivilisation: einem drohenden krieg am golf, umwel[zerstorung, aids. e.s scheim, als seien die vier apokalypstischen reiter hunger, krieg, pest und tad eingetroffen, urn die menschheit von sich selbs[ zu befreien. f!xili on ultra/ilr vol 2, no. 1 (1995) 96 focus on lileralllr in dieser stimmung des u ntergangs resigniert einer nicht, es ist odysseus, der den kam pf gege n troja aufnimmt, mit sirenen liebaugelt und sich in d ie schone helena verli ebt. allerdings heifh cle r besucher aus der anti ke zweiwasser, ahnelt vielleicht doch mehr achill denn odysseus un d stirhl oach clem kampf gegen t roja, das hier durch den deutschen literaturbetr: eb reprasentiert wird; die schone helena iiberlebt-an der sci re e ines anderen. dem lange erfolglosen dichter zweiwasser wird durch ein ver­ seheo litera rischer ruh m zureil, allerdings erstund hier erfahrt der ro man scin realistischstes moment-nach seinem ta d. sein manu­ skript "spiele def schatten" begibt sich auf die odyssee durch die in­ stitutionalisierten kuhureinrichtungen, reussiert jedoch erst, als sich , nach zehn "kriegsjahren," zweiwassers welrabgewandter f reund mein­ hardt als trojanisches pferd ins spiel bringt. zuge, die die namen gottfried keljers und h einrich h eines tragen , fahren zum ebner­ eschenbach literaturwettbew erh nach t ranenstadt (in ansp ielung au f den tatsachli ch existieren den bachmann wettbewerb in klagen­ furt), derdem verschmahten die lang ersehnte anerkennung bescheren soil. mit der o dyssee des ma.nusk ripts beginnt das konglomerat der charaktere zur einheit zu ve rschmelzen, jeder steht zu jedem in ver­ bindung, und es ist die sexuaiieat, die diese bande schafft. sublimes ziel des sich nun enrwickelnden reige ns schein t vor ahem die schaffung eines h ermaphrodilen zu sein , dessen entstehung allein di e geschlechterdifferenz und den aus ihr resultierenden krieg beenden konme. zu dieser a nsicht gerat die sirene des romans, die studentin , ebenso wie karla, die femin istin. doch die versuche der figuren schlagen fehl, di e ken e der kriege fo rdert schliebl ich zu viele opfer. d er tod obsiegt, was zu erwarten wa r, der renommierte vaerssen ve rlag wird yom gro bschlachti gen , zweiwassers kindheitstraurna rep rasentierenden nowak ubernommen, cler h eld ist tot, verkauft sich jedoch bestens. es ist st upend, dab adull, cler grofhe krieger trojas, als einziger die grausamkeit des krieges erkennt. a1s kind ins feuer getaucht, wandelt er nun , nach seiner ermo rdung durch paris, als schanen im hades; zweiwassers leben und werk finder entsprechung in diesen biograp hischen details, die eiden myt hos und moderne, kri eg und literatu r, t ad und liebe laufen hier zusammen. ein jah r nach dem ende des trojanischen krieges, auch book reviews 97 d en eigentlichen revolutionsversuch initiiert nicht der protagonist, sondern ein unbekannter mazen , der, im jahre 1997, die "bibliothek der g nade" griinclet. die g oade wird all jenen zlireil , welche sich ve rge blich gem uh t h ol b en , ihre lite rarischen versuche ii be r die mechanismen cler verlage zu publizieren. h ier nun werden sie der o ffentlichkeil zuganglich gemacht, wobei das kriterium der jeweili ge t ex t ist , will meinen: dessen blobe ex isten z, und ni cht se ine zeitgemabe relevanz ocl er das u rteil eines lektors_ diese im "epitaph" betitelten teij des romans entworfene utopie scheitert m it clem plotzlichen auftauchen eines f lam mchens auf clen monito ren del' fu[uristischen computer, das die gespeicherten \yie rke gnadenlos loscht-oder gerade urn der gnade willen , wie es der jour­ nalist aquarius, trager des namens seines zeitailers , vermu[et , denn spatestens postum wird sie jedem zuteil und obliegt niche mehr del' \yiill kiir eigensil1niger lektoren oder dichterfreundlicher bibliotheken . d ie bibliothek der gnade bleibt dennoch ein relevantes gegenkol1 zept zu autokratischen literaturmarkt, welch en der dichter anhalt, seine met hoden zu reoekt ieren. thomas lehr, dem 1957 geborenen wahlberliner, ist mit zwei­ wasseroder die bibliolhek dey gnade ein stilistisch wie thematisch iiber­ zeugendes debut gelungen . mit sicherer h and transferi ert er di e fur jede iitera rische epoche unerhibliche griechische mythologie in die well der 1968er generation , die sich nun, in die jahre gekommen, daran erinnen , wie es einst war, als h ippie nach \'g'oodstock pilgern zu wollen, die, verlo renen t raumen nachhangend. "love and peace" seurzt , indem sie, miibig auf der designercouch des luxusapartments sitzend, uber den cashmerepullover streift. d ie neurosen dieser gene­ ration schilden e kii rzlich peter schneider in seinem roman patltltnge1l. ih re literarische relevanz findet sich bei kopf lind ein igen anderen­ und eben bei lehr. seine armen poeten lind modebewubten si renen renektieren die chaostheorie-als neues \yieitmodell ge rade sehr en vogue-platon sowie die gesamte antike, finden jedoch weder in ih re r benissenen belesen heil noch in ihren liaisons befriedigung. innerh alb einer woche fi nden sich aile beziehungen und einige existenzen z.erriit­ ret. ih re kri ege enden do rt, wo kriege gemeinhin en den: im t od und im nachsten krieg, und nur fur kurze momente im frieden. del' mo­ derne mensch agiert wie derantike krieger, das entwo rfene geschichrs­ bild ist dam it zy kli sch , wie auch der sieg der etablierten verlage im 98 focus on lileratur bild ist damit zyklisch, wie auch der sieg der ecablierten verlage im jahre 2029 zeigt, die evolution seir den griecheo eine periphere er· scheinung-oder, wiedas feuer, eine art moderner epiphanie? troja wurde ein raub def flammen. es ist das feuer. das zweiwasseranzieht. das er findet in def haarfarbe der geliebren, in brennenden schul­ hausern und kaufhausern und in def verbrennung seines besten freundes und lndienpilgers meinhardt. das haus, das er mit claudia alias helena einrichtet. geht in flammen auf ebenso wie die bestande def "bibjiothek def gnade. h beschworen wird die vernunft des feuers als prinzip des seienden, als tndikator steter bewegung-heraklit wird, gleich platon, zilien und diskutiert. griechenland ist 3uch im alltaglichen omniprasem, man trifh sicb im griechischen restaurant, im bardell "club aphrodite"; selbst die figur des postboten (ein moderner h ermes?), der zwar von sparta nichts weil!, jedoch an den in der ddr iiblichen sportweubewerben namens "spartakiaden" teilgenommen hat, schafft antike assozia­ tldnen. es scheint, als habe sich die moderne lediglich ihre minel bernd­ fend von der antike enrfernr, wenn der fernseher durch die mi:iglich­ keit der visuellen konservierung als medium zwischen lehen und ted fungiert und tote und lebende gerneinsam auf dem bildschirm erschemen labt-odysseus im reich der schauen. das schreiben wird zum nunc slam des schanenreichs, das feuer konterkariert die komplementire grune tinte. d ie epen homers. die den beginn der abendhindischen litejdtur bedeuten, begleiten diese weiter in den texten der neuen dichter zweiwasser, meinhardt und leh r, die amerikaner erscheinen als wahre griechen. gemafi dem sau des dunklen h eraklit. der krieg sei der vater aller dinge. es schei nt. als gewonne das epos durch den "letzten krieg" (145). aids, neue bedeutung, platons vorstellung vom leben als krankheit, yom ki:irper als grab der seele wird akruelle relevanz zuteij. den tad als befreiung, als heimkehr in die wahrhe it. erleben einige figuren des romans: im augenb lick ihres ersten orgasmus offen bart ein monitor der lek· torin die welt, dempetite mort folgr der tatsachliche exitus. lehrs verdienst liegt vor allern in der oberzeugenden modifi­ zierung antiker sujets, welche die betrachtungen seiner heiden pragen und durch die allegorie des t rojanischen kriegs gleichsam zum kon­ struktionselement werden. mittels emer folie von zitaten, mythen book reviews 99 feuer" (318) ausbrennenden heiden, die gefiige von raum lind zeit gewinnen neue dimensionen. das konzept, litejdtur iiber literatur zu verfassen, erweist sich im fall von zweiw.mer otier die blbltothek d~ gnade als koharent und ljdgfah ig. freie universizat berlin brank4 sch:lller focus spring 1994.tif o c u s 011 i sample copy / ansichtsexemplar i i i i ~ i iteratur edited by h erman j. de vries, j r. j. gregory redding david n. coury published by the german graduate student association of the university of cincinnati foclls on litmllllr is publi~hed semiannually (spring &. fall) by the german graduate student association or the university of cincinnati. editor i lerman j. de vries, j r. assisl2nt editor dnld n. coury book re\'iew editor j. gregory redding copl ed itors sriua kallin hans-peter schulz. jefcrey todd submissions fo~t/s on literatllr welcomes article submissions from 10-20 pages on topi~ related 10 german literary sludil"s. submissions are :accepted continuousl}', but contribul.ors must be studems at the time of submission. manukripu mu~t be suhmiued in triplicate to the editor and should be prepared accord· ing to the guidelines of the latest m.la ilandbook. a self·addre~sed postcard should accompany the manuscript for acknoll.·ledgment of its receipt con­ tributors whose submissions are 2ccepted for publication will need to sub· mil a tin21 version on computer diskette. book reviews unsolicited book reviews or 2·; pages will be considered for publication, yet foclls on liltmlllr prefers to work with an established pool of revie"'·ers. interested pel"!'ons 2re encournged to inform the book review editorof their areas of elcpen ise and interest. subscriptions annual subscriptions are $15.00 for indn'iduals and s22.00 ror institutions; individuals and institutions overseas add s5.00 for additional pom.g('. ~nd subscription rees and 211 other correspondence to focus on litt!ratllr, depart· ment ofgerm:mic l2ngu2ges and literatures, universit}' of cincinnati, cin cinnati oh 4522 1-0372. cont act aodress focus 011 litem/llr, l'epanment or germanic languages and literatures, un iversity of cincinnati, cincinn2ti, ohio 45221-0372. tel: (513) 55&-1755 p"" (513) 556-1991 (:over: ~r b,icmmart from sebastian brant's sh,p 0/ foojej, london, 1570, counes)' of the archives 2nd rare books depanment, university of cincinnati libraries. cover design by giana morrell. issn 1076-5697 acknowledgments as we have discovered over the past year, foundi~g a jour~al and publishing its first issue is a task which relies on the aid a~d assistance f " eli "d -, a numl-r of persojt5 deserve special acknowl-a many m vi u;us. oc:. . edglllent and thanks: for their £immcl":u support, dea~ j~dlth trent, the university of cincinn:ati graduate student association, and our department head, suzanne toltver; richard schade, who serves as our faculty advisor, and lh~ entire fac~lty of the german departme[l~ who have given their advice, expen lse and ge~leral mo.ral suppo~, dean peg allensworth and giana ~iorrell for asslqance with t~e.co'~r desigw dane heuchcmer, richard bowen, mya poe, and paincia hij\ also g~\'e of their lime and skills; irene compton, roben conar~, sara friedrichsmeyer. alan galt, michael geisler, ~dward harm, richard schade, james \':an der laan, and l-.lan£red zllnme.rm~n re­ viewed articles. finally, lhanks to all member,; of the uill"e~sity of cincinnali german graduale student a~sociatio~, ~nd especially ~o dagmar schulz.. who initiated th.e concept of this lou~a1_ and v. as instrumental in mm-jng foau on l,teralllr from idea to reaht,. preface articles focus on literatur volume 1, number 1 spring 1994 contents !<-unstspiel: art istic paradigms at play in botho straub's de)' park j enifer s. cush}.ian zur essayistik \'on friedrich nietzsche und robert musil car.y h enderson die kompositi on cler kisch-reportage in paradies a merika ana djvkic-cocks a jakobsonian reading of the epistolary st rategies of communication in fontane's effi sriest m arla l osada review essay h ochkomische hochstleistungen: neue prosa­ sammlungen von eckhard henscheid und max goldt tiiomas rlngmayr v, 9 23 36 44 book reviews roben schneider, dieck h .c. anmann, der ze)'brochene krug irene dische. em fremde5 gefii"1 helga konigsdorf, glelch neben afrika bernd schroeder, verstmkenes land bernd wagner, die ivlti 1m koffer natascha wodin, £,findtmg emer liebe h ans eichhorn, das zimmer als voller balleh michael kruger, himmeifarb monika maron, naeh majsgabe memer begreijimgskrafi gerh:trd kopf, papas kojjer urs \x' idmcr, liebesbnef fiir maj)' ruth kli.iger, 'u'f'llcr leben. eine jllge/1d hans christoph bueh. rede des tolen kolumblt$ am tag des jllngsten gericjm in terviews "da~ lch eine sprache gefunden habe. dab ieh mich nichl meh r herumqualen mu~ .. interview mit r uth kluger das fremde und das ve n raute interview mit h ans christoph bucii contributors announcements 52 54 57 60 62 65 67 70 71 7) 76 78 82 84 88 92 106 108 from the ed itor . ~arly .,in 1993, the graduate students o f the un iversit y of ciiicii~natl s german departmem convened to begin the process of foundmg a graduate'5ludelll journal. now, a little over a rear later, we are pleastd ajld excited to introduce focus on liltra/llr: a jollrnal !orcmnan-language izteratuye. since [his is our premiere issue, it ~eems appropriate to begin this preface with an explanation of our editorial policy. this scholarly journal i~ unique in that it is run, edited, and pubhshed exclusively by graduate sludems. it also publishes exc!u­ ~ive l y student writing-there are less than a handful of such journals in lhe field of german studies in the united states. as .. uch, we look forward to the anerniol] and pmicipation of fellow sludenls of ger­ man both in our coulltry and abroad. , \vie fed the appeolrotnce of fool$ on lileratltr is most limely. there is now an unprecedented urgency for graduate ~tudent's to establish publ,shi.ng recordt; before 'ieeking post-degree employment. the joh market 111 foreign languages has grown increasingly tight o\'f'r the last several years, and according la the predictions of the ~lodern lan­ guage association, 1994 wi ll show a further drop in number of ad,-er­ tised positions.' anyone who is on this job motrket knows the plight of lhe abo or recent phd with a smajl or with no publishing record. the days are gone when one obtained a position with only a phd degrer and received teourt' y,rith a half-dozen article publications. in some c2ses, ),esterday'c; publication expectations of a tenure·track fac­ ulty member are loday's expectations of the phd graduate. foctls on ulemtur ser.·es to meet ihi~ cri ti cal need of sludellls by providing another avenue for lhellllo publish in scholarly journals. an essemial part of our "mission," as it were, is to involve <; lu dems in the procm of puhlishing. wle mean this m a vcry practical soil of way_ wlhile a student't; course work, reading, and writing pre­ pares hun or her for the post-degrce responsibilities, when it comes to getting publi~hed, each studen t is really on her or his own. the bet;l way to start publishing is to "iust do it"-to quote a popular ad\'ertic; ing. slogan. \~re at focus on literalltrare committed lo the value of all \'11 phases of this process for the student subnuuingwnting. we believe that the experience for:l student whose subl11lssion is not accepted is equally:ls v:lluable:as the student's whose work is accepted-perh:lps e"en more so. we also emphasize the nature of focus on literalur:ls a student publication to our article referees. in most cases they respond with evalualions that are comtrucllvely crilic:li, even if the submission is not at a sufficient level for publication. as our title indicates, this is a bllmgual journal dealing with liter· ary topics within germ:ln studies. ilowever, we understand "litera­ ture" in a bro:ld sense-as this premiere issue well demonstrates. in addition to sludies on :l wide range of literary genres, we look to im'olve various approaches to the concept of "text" in our literary discussions. for example, we see film as fair game for "textual" and litera r)' inquiry. focl/s on literatur is intended to be a journal with a wide format. we consider book re"ie~'~ an impon.lilt component of each issue. unltke most joumajs in german studies, we re"iew no secondary literature. the purpose of our book reviews is to introduce current literature (published within the last three years), tncludlllg no\'els, essays, poetry, dramas. nal1t-garde works, etc. for those o~ts.ide eu rope interested ill german-language literature, it is often d~fflc~h to keep up 011 latest releases. foctls 0'1 lileralllr alllls to provide intro­ ductory and informalive renews of man)' of these works. ~s p~n of this process, we hope to iiwoh-e loally of our fellow studenls 10 north america and around the world as hook renewers. our list of renew­ ers both home and abroad is growing and we welcome anyone mter­ ested to contact us and inquire about being added to the list. inter­ views with authors will aho he a regu lar feature of this journal. par­ ticularly for the phd ~tudems who inter.'iew during .lhe ~ r research, focl/s oil literatur provides an excellent forum for pubhcauon of these dialogues. in lhe coming is~ues, wt' :t l ~o look to introduce a new sec­ lion to our journal dedicated to d'~clis~lon of issues concermng (gradu­ ate) students and german studies. se~ call for essays on page 109 for more details. nowa few words about ti\i ~, our prenllere i ~5ue. the literature discussed throughout tills i~sue is generically dl\'er<;e. jelllfer cushman, in her article on botho strallb'~ der park discust;es how the play works to reveal failed paradigms in the anistic conslructs o f european thought. car~' i lendersoll deals with the essay a~ a geme, specifically examimng ho~ .. nietzsche, working with deductive thought processes, found in the eli:say an appropriate writing environment; for raben f!. lusil, however, who proceeded ii1ductively, the essay proved to be a less fruitful genre. ana djukic·cocks illuminates the literary strate­ gies of egc'n erwin kisch and how he lises them 111 paradles amertka to destroy illusions of the" america image" in germany. ~larj'a lm:ada examuleslhe molif of letter exchange in fontane's effi b,·i~l through the lens of jakobsonian-literary theory and demonstrateli: its relation ~hip to the hreakdchvn of communication in the novel. thomas ringm,l)"t>r iiltroduces books by max goldt :and eckhard i lenscheid ('on the cutt ing edge of german cabaret humor and ~all re. finally, barbara mennel intcr.·iews rulh kluger on her much di .. cu~~ed hook, 'u'elter le{.en. and kau .. halya krili:hnamoonhy intcrv lcw" ila lls chri .. toph buch on the iale<;l in hi~ .. enes of "f-i :uli no,"els," as demonstr.ned b)' this premiere issue-in fact by the very pres. ence of thi .. new journal-studcl1ls in the field of gmnmmtlk are ae· tl'·~ iii ~choiarship beyolld their course and degree requirements. tim publicallon will hopefully mcrease awareness of thi .. re.llil~' al1long~t <;tudents and profes .. ors alike. \'ce look forward to the reaction<; and oploions of you, the read~r, la this journal and its coments. we espe· cially hope that you, the student , will get involved with this journal in one or .. everal of the avenues available for participation. i jerman j. de vries, jr. march 1994 note • " latehjoh /li/omjaflon l,st figures available," mla neu'sleuer 26.1 (1994), i. focus fall 1996.tif wir möchten schöne, gehaltvolle bücher für geistvolle köpfe herausgeben gespräch mit dem verleger a lbert vö lkmann albert völkmann,geboren 1939, leitet seit /989 in miincbell den licerarl$ch ambitionierten a 1 verlag, der neben den werken zahlreicher deutscher aulorinnen lind aufm"en auch intemalionale literatur verlege. eine tuwi ,ische geschichte 'vou galsan 75chiflag, adel karasholis also sprach abdu ll a lind auch remhard willmanns auf genickten straßen: literarischer neubegin n in münchen 1945· 1949 sind einige der biicher alls dcm !-{etbsl-programm von 1995. das gespräch mit völkmann führte alexander gros! von der ludwtg­ maxlnllhans-univenitäl in miinchen. gross: kann es sich ein kleiner verlag heule überhaupl noch leisten, anspruchsvolle literatur zu publizieren? völk mann: wir gehen als verlag ins ominöse siebte jahr und haben uns beim biichermac:hen bisher mehr von literarisch-inhaltlichen und ästhetischen absichten, denn vom knlden kam mer, lei ten lassen. der mit dieser einstellung verbundene seibstausbeullll1gs-lledonismus hat uns zwar viele gel iebte literarische kinder und anerkennung beschert, aber auch wir gelangen zuwe ilen zu der erkenntnis, daß ehre ohne geld sich zu einer bedroh lichen krankheit auswachsen kann. wir müssen uns deshal b in zukunft verstärkt dem umsatz widmen und uns auf die suche nach der durchaus no..:h vorhandenen klugen leserschaft begeben. dabei aber wollen wir unseren eigenen kopf behahen, ca man ja einen fremden nicht zu leihen bekommt. g rass: wie schätzen sie die heutige si tuation deutsche r autorinnen und auloren auf dem buchmarkt ein? völkman n: diese ist so miserabel wie der derleitige geistige zustand der gesamten republik, in der viele ihren kohl mit mehr sorgfah ziehen als ihren verstand. leider auch schriftstell erische menschen focm on ultra/ur vol. 3, no. 2 (1996) 198 foclts on literallir si nd teil der gesellschaft, in der sie leben passe n sich viele diesem klima an und verwechsel n dabei ihren eigenen inneren zustand mit dem de~ well. da~ dien~ nic~t der aufklärung. die konzern-verlage versch limmern diese silual lon, indem sie mit npferdenüsterern," "geliebten lügnern" und "mondphasen;' den so mnambulen markt bedienen und mit spe ktakulären lizenzgebühren rechle an schlaffer software erwerben, um sie mit weiteren werbemillionen zu seilern zu machen. sie nutzen die illusionsbereitschaft der mer.schen. literatur aber entsteht, wie jede neue energieform, nur im widerpart, beim zusa~nmensloß mit der wirkl ichkeit und kann d:lnn kunst, mythos, poesie, neue realität werden. g rass : in diesem frühjahr ist in ihrem verlag der roman mltllerkom erschienen . was hat sie bei karlheinz barwassers text zur aufna hme in ihr programm bewogen? völkmann : in unserem verlag entscheide ich ni cht allein übe r das progra~m, aber wir waren uns einig. es ist d ie literarisch überzeugende form, iii der barwasse r das un.h ema einer kunstvoll spinnenhaft verwobe~en, sinnli~h ~ ufgeladenen rvl utter-sohn-beziehung ,\ufgeschneben hat, mit emer fast assoziativen sprache, die semem gedankenstrom folgt. !huuerkom ist ein wirklich bemerkenswertes ein fantastisches stück lüeratur, dessen qualität hoffentl ich von de; kritik, auf die ein buch als millier doch angewiesen ist, erkannt wird. kritiker verstehen sich zuweilen ja leider als verhinderte poeten. sie sollten im idealfall jedoch geburtshelfer der poesie sei n und als totengräber nur dann auftreten, wenn es sich beim zu beurteilenden wirklich um vertrocknete buchstaben und wort-asche handelt. g ross: woraus resultiert das übergewicht ausländischer, vor all em anglo-amerikanische r literatur auf dem deutschen buchmarkt? völkm ann: ein ~eites ~e1d, und deshalb vielleicht nur ein aspekt dazu. jeder autor," und jedem autor stehen als ausdrucksmittel nur buchstabe~, also die sprache zur verfügung, mit der welt angee ignet und v enlllttelt werden kann . nun umrundet. se it j ahrze hnten funkt.ions~üchti~, uniforme konsumkuhur, deren idiom das anglo­ amerikanische ist . den g lobus und best immt die lei tlini en und gespräch mit albe rt völkmann 199 ästhetischen wenvorstellungen eines großteils der menschen. diesem lebensgefühl vennögen am ehesten diejenigen ausdruck zu verleihen, die unbefangen und selbstbewußt di e mittel des marktes einsetzen. ih re vorgehensweise verleiht ihren produkten den anschein von kraft lind authentizität , die mensc hen können sich in diesen büchern wiedererkennen. g ross: welche perspektiven sehen sie nach dem hier ausgeführten für die zu kunft ihres verl ages? völk m :lilll: lichtenberg hat einmal geschrieben, daß, wenn ein buch und ein kopf aufeinanderstoßen und es hohl kl ingt, dieses ni cht un bedingt am buch liegen müsse. wir möchtcn auch weiterhin schöne, gehaltvolle bücher für geistvolle köpfe herausgeben und hoffen, um auf ihre eingangsfrage zurüchukommen, uns di eses noch lange leisten zu können. denn es gibt sie n och , we nn auc h im sc hatten hochglanzpoli erter besrsel1ertürme, die guten bücher, über die man! frau den eigenen h orizont orten und auswciten kann . zuweilen ist eines von uns danlilter, da bin ich ganz sicher. münchen, mai 1996 buesch-2000focussample-001.tif 48 focus on lileratur hooks, 1991. jones, jarnes. "we ojlhe '(hird sex": literary reresenlalions of homosexuality ill wilhelmine gem/any. german life and civilizatio n 7. n ew york: peler lang, 1990. kenm.-dy, illlbcrt c. "t he 'third sex' t heory of karl i icimich ul n chs." jollmal o!homosexualiry 6. 1-2 (1980/81) : 10)· 11 . mosse, george l. nat iollalism and sexllality: respectabi/ityand abnormal sexuality ill modem etlrope. new york: howard fertig, 1985. ooslcrhu is, harry. ~ h o!tlosexual emancipation in germany before 19)): two traditions." jollnla! 0/ homosexuality 22. 1-2 (199 1) : 1-21. • __ . [ l o pposing the doctors; int roduct ion. jollmal 0/ j-/omosexllti {ity 22 . \-2 (199 1) : 29-33 . ._, vi. male bonding and h omosexuality in german nationalism. jolin/a/ of homosexuality 22. 1-2 ( 1991) : 241-247. wolff, charlotte. magmls hirschfeld: a portrait of a pioneer in sexology. wndon: quartet books. 1986. codes of die marquise von 0. .. : modes of signification in kleist' s n ovella and rohmer's film joanna kedzierska stimmel "\vthilc most of the scholarl y research 0 11 heinrich vo n kleist's w die marquise von 0. .. seems to agree that the novella presents "one of the most bizarre and intriguing stories,"1 very few critics at­ tempt to deci pher the pro nounced "bizarreness" of the text in st ruc­ tural terms. most of the research foclises on thematic, socio-cultural, or psyclloallalyt ical readings of tl lc story and tncs to givc a conclusive meaning to t he dcscribcd cllamctcrs and evcnt~, and, consequcnlly, lo til e text it~el r. ultimately, i believe that the attempts to attach one meaning to this multi-facetcd !lovell::! prove to be a futile undertaking. by posing insightful questions about lilllits of knowled ge and inter­ ilretation, the text itself refuses such one-dimensional classifications. ·fhe pluralism of kleist's text best demonstrates the juxtaposi­ t ion of the cinematic interpretation of the novel la. my intention is not to dctermi ne whct her eric rohmer's die marquise ooll 0.. "does jus­ ti ce" to the literary sourcc. such a comparison would be very limiting and indeed misleading, since both med ia, literj.lure and the cinelll<l , use different practices of significiltion. instead, 1 ex:llnine not only how llleaning is invested in both lexts, but also to what degree the varying modes of signification and the assignment of meaning depeud on the specificity of the different media. furthermore, i want to dis· cern if (and in what way.~) the narrative changes that rohmer made in his reading of kleist impact the plurality of the text.1 fiinl and i iterature are i in ked by a f ul1dament:li structural simi­ b ri ly lhey are bolh communication acts in which information is encoded by the a.ddresser (writer or film-maker) and decoded by the addressee (reader or specl~1l0r) of the coded message. christian metz notes that bolh "iiter-hure and the cinema arc by their nature con· demned to collllotation, since dellotation always prccedes their arllsruc//s on lilcm(lir volume 7 (2000) 50 focus on lileralur tic enterprise. "j both the language of literature and the language of film are secondary systems, since prior to literary form there is idiom­ atic and genre convention, and prior to filin, there is perceptual anal­ ogy. there is, however, a major difference between the two communi­ cation acts. metz goes on to argue that "[i]n the cinema, aesthetic ex­ pressiveness is grafted onto natural expressiveness that of the land­ scape or face the film shows us. in the verbal arts, it is grafted, not onto any genuine prior expressiveness, but onto a conventional significa­ tion, that of language, which is generally inexpressive."4 metz thus asserts that in literature we are dealing with "heterogeneous connota­ tion," which is composed of nonexpressive denotation (first order: linguistic signification) and expressive connotation (second order: sym­ bolic codes of literature). in contrast we are confronted with "homoge­ neous connotation" in the cinema, since both codes (that of denota­ tion and that of connotation) are expressive because of visual imagery involved in both codes. the ultimate difficulty in transmitting a written text into a screen version stems from the fact that the representation of the "real" can be executed in film (because of the expressive denotation). even in the most "realistic" novel, however, the referent has no reality (be­ cause of the inexpressive denotation). on the other hand, some fea­ tures of the literary text which can be rendered by the use of written language (irony, metaphor, self-reflexive play with the text on the level of syntax and semantics) constitute a substantial challenge for the trans­ lation into the more representational and expressive medium of the cinema. benjamin rifkin defines these ambiguous features of literary texts which cannot be transmitted into film without some kind of distortion as textual indeterminacies (unbestimmtheiten).5 these, i would argue, constitute the most interesting aspect of the comparison between the two "versions" of the marquise von 0 .... the inability of the film medium to represent some of the textual indeterminacies which are driving the textual discourse in kleist's text present a fundamental problem for the translation of this text onto the screen. kleist's die marquise vono ... is structured like a detective story, with an enigmatic "crime" at the beginning and a plot which strives to solve the mystery. the mysterious set of circumstances (the marquise's unexplained pregnancy and her search for the child's father) is pre­ sented at the outset of the novella in the form of a newspaper ancodes of die marquise von 0. .. 51 nouncement, and the resolution of the mystery is deferred until the very end of the narrative. however, the genre of detective story is ironi­ cally also undermined from the beginning of the narrative. under­ neath the mystery, there is an answer lurking behind various state­ ments made by the novella's characters and narrator. armine kat ill mortimer writes of a double story within die marquise von 0. .. (, prom the beginning to the very end, mortimer suggests that the juxtaposi­ tion of the two stories drives the narrative by placing the reader be­ tween the two poles of the "apparent" (or "na·ive") and the "real" (or "devious"). according to mortimer, the second story unfolds at the moment when the reader learns of the marquise's "reines bewufhsein" and thus concludes that the marquise has (consciously or uncon­ sciously) taken part in a sexual act. 7 i want to argue that the second story begins to evolve at the outset of the novella, with the very an­ n~uncement in whi~h the marquise's "vortreflicher rue" is juxtaposed with her unexpia1l1ed condition. from that moment on the unbestimmtheit of the story has been thcmatised in the text and' coi1tinues to. b~ ref~rred to by a hermeneutic code "by which an enigllla can be distmgulshed, suggested, formulated, held in suspense, and fi­ nally disclosed."8 because of the paradoxical nature of the novella's narrative (for example, to disclose and to obscure at the same time), the story progresses with (to use roland barthes' categories): snares (deliberate evasion of the truth, as in the mother's invented story about the servant, leopardo, admitting to have raped the marquise); partial answers (which exacerbate the expectation of the truth, as in the count's swan story); jammed answers (as in the count's exclamation in the gar­ den scene "ein einziges, heimliches, geflustertes _!"9 where the solu­ tion remains 'jammed' at the tip of the tongue); and suspended answers (numerous dashes which stop the disclosure on the one hand, but re­ fer back to the initial dash, on the other hand). through these strate­ gies, the enigma of the text is kept open until the narrative is ready for a disclosure at the end of the story. and yet, even here, as the second, enigmatic, story seems to meet the first, obvious, one, the text leaves something untold. the enigma appears to be resolved, but the force­ fully conventional happy-ending leaves the reader wondering what else is being kept undisclosed. by posing such a question, the novella's plot and its conclu­ sion constitute an ironic critique of the prevalent literary collvellliolls. 52 focus on literatur it h:1s been suggested th:1t the marquise's revolt at the textual level appears as a protest of "a fictional character against the narrative con­ vention that apparently has her trapped."lo moreover, i believe, the reader herself feels entrapped by the textual convention and, through­ out the reading process, is constantly being challenged by the discourse to shake them off. hence, the deferral of the happy-ending unlil the second, "happier" wedding and many little "russen, die dem ersten folgen"" on one hand ironically play into her expectations, but, on the other hand, do not allow her to accept them. the ambiguous text invites the reader to assume a more active role in the process of read­ ing, or, to go one step further, the reader is challenged to "write" the second story as it discloses, by responding to the textual indicators that point to the hidden text behind the upset literary convention. probably the most celebrated motif of kleist's hermeneutic writing is that of the "pregnant hyphen" that hides the enigma of the conception of the marquise's child. although the event itself does not errupt into speech, the text gives many clues as to what is being hid­ den by the ellipsis. for example, the attack by the russian troops, which precedes the celebrated dash, is introduced with a "hier,"12 af­ ter which a description of the soldiers' behavior follows, which does not leave much room for doubt about their intentions regarding the marquise. the dash which hides the moment of the marquise's sexual encounter with the count also follows a "hier."1l this illustrates a paradigmatic relationship between this event and the previous one. nonetheless, the absence of the enigmatic event places both the narra­ tor and the reader in a position of creative interpreter of the text. even if the reader does not recognize the hyphen as the place where the ellipsis occurs, the reader has to question other indices, such as the count's clinical reassurance that the marquise should be fine after what had happened to her, or the fact that he leaves the citadel "sehr erhitzt im gesicht."14 as mehigan observes, in kleist's text, "the expected celebration of the detective's that is, the narrator's rationality is forestalled so that the role of the detective, and the need to supply an interpretation of events, now devolves upon the reader."" since the narrator does not supply the reader with more information regarding the textual clues, the reader must take up the role of an inquisitive interpreter. shifting the responsibility to resolve the question that the text poses to the reader, the novella allows a plurality of meanings and codes of die marquise von 0. .. 53 a potentially endless number of interpretations. . t~1e role of the film's spectator in solving the text's mystery is entirely chfferent. here, although the initial enigma of the text is not explicitly revealed, it is implied so strongly via cinematic conventions that it does not leave any doubt about the nature of the act or who is responsible for the marquise's pregnancy. ironically, that which is not represented in the non-expressive medium of literature seems to con­ stitute an insurmountable difficulty for the more representational and expressive medium of film. the absence of representation of the event in the kleisti.an texti~1deed, the gap that drives the whole story is transformed 111 the [llmlllto a conventional representation of the sexual act which plays heavily into the spectator's expectations. . in the rape-sequence, the count returns to the marquise's lodg1i1g after her rescue. in a shot-reverse shot, the camera captures the count at the door, cuts to the view of the marquise on her bed in an unquestionably erotic position, and cuts again to the count who is looking at her. the sequence ends in a fade-out. such editing does not leave much doubt about what happens between the two characters. we know that after her liberation from the russian troops the mar­ quise has been administered a sleeping potion. in the novella, the mar­ quise is rescued by the count and then supposedly loses conscious. ness. "supposedly," because the reader must question the narrator's emphasis oil "vollig bewubtlos," as though she could have been only partially unconscious. 16 the film, on the contrary, denies such specu­ lations. the spectator is given a more pronounced answer to the ques­ tion of what had happened between the count and the marquise after the fade-out. first, the procedure of shot-reverse shot establishes the count as the guilty party, and secondly, the narrative change (the trope of the sleeping potion) renders the marquise unconscious and hence truly "not knowing" what had happened to her. consequentl~, in th~ novella, the unbestimmtheit that is created by the lack of the rape initiates a crisis of knowledge for all: the characters (all but the count), the narrator, and the reader. the marquise's lack of knowledge and the issue of her conscious or unconscious involvement in the forbid­ den sexual act remain an unresolved question and point to the prob­ lem of "knowing" in general. however, in the film representation, such a problem is not even addressed. whereas in the novella, the story behind the ellipsis has yet to be "written" by the reader (and the 54 focus on literatur narrator, for whom the events are also just unfolding), the spectator of the film finds him/herself in a privileged position of knowledge from the beginning to the conclusion. the remainder of the novella's narrative also demonstrates the workings of the hermeneutic code. subsequent hints that follow the "pregnant hyphen" appear as indices pointing back to the original ellipsis. when the count returns to ask the marquise to marry him, both lead a "secret" conversation beneath the overt one that is directed at the rest of the family. throughout the conversation, numerous hints from the count serve to complicate the mystery by outlining it through half-truths, or, to borrow barthes' terms, snares and suspended answers. for example, the count appears to "know" more than the marquise herself knows about her physical well-being. he is happy to hear that she "fiirchte inzwischen nicht, da~ diese (kranklichkeit) weiter von folgen sein wiirde."17 after his hasty marriage proposal, the count asks the marquise, "ob sie ihn verstanden hatte?", 18 and his subsequent statements still try to get through to the marquise. he claims that he is ''clurch die umstande gezwungen"19 to speak and act quickly, and as he mentions "dringende verhaltnisse jedoch, iiber welche er sich naher auszuiassen nicht imstande sei ( ... ),"20 he looks at the marquise as if directing the coded message toward her, and, consequently, toward the inquisitive reader. finally, in another attempt to hint at the "truth," he says "da~ die einzige nichtswiirdige handlung, die er in seinem leben begangen hatte, der welt unbekannt, und er schon im begriff sei, sie wieder gut zu machen ( .. . )"y all these ambiguous pieces of informa­ tion are indices of the count's guilt and feelings of remorse. yet, while pointing to the solution of the enigma of rape and the marquise's preg­ nancy, they come short of revealing everything. the mystery comes close to being solved, but remains jammed, as it were, at the tip of the tongue. the text blocks the truth from being disclosed, although it is deeply desired and awaited: "man erwartete nur, nach den ersten hoflichkeitsbezeugungen, da~ dieser gegenstand zur sprache kommen wiirde, um ihn mit vereinter kraft zu bestiirmen, den schritt, den er gewagt hatte, wenn es noch moglich sei, wieder zuriickzunehmen. doch vergebens ( ... )"22 here, the discourse once again gives ~ broad hint at what had happened between the count and the marqmse, the "schritt, den er gewagt hatte" in the "apparent" story refers to the count's impulsive decision to take the family's invitation to stay as codes of die marquise von 0. .. 55 their guest, forfeiting thus his military duties. the discourse points however to the second meaning of the phrase, the step that he had taken during his first encounter with the marquise the rape, which is, here as elsewhere, not named, but, instead, referred to as "gegenstand" of the conversation. "doch vergebens ... ," despite the ambiguous signs, the message is not yet fully decoded, and the truth about the count and the marquise not disclosed. most of the marriage proposal scene in the film is shot in such a way as to give an impression that the spectator is placed in the middle of the room. thus the spectator can assume a role of an uninvolved and objective onlooker. only the secret dialogue between the count and the marquise is constructed via point of view and alternating re­ verse shots. the marquise is shot here from a higher point of view of the standing count, while the latter is shot from the lower angle which corresponds to the perspective of the marquise sitting on the divan. as mary rhiel observes, such editing strategy places the count in the position of superior knowledge about the events to which the secret conversation refersy here, the film is consistent with the representa­ tion of the sexual act during which the marquise was clearly repre­ sented as unconscious and unknowing. at this point, it becomes obvi­ ous that the film's attempts to recreate the secrecy of the dialogue through editing procedure does not make much sense since the film had already established that only one of the interlocutors is in full possession of the knowledge about the facts to which such secret dia­ logue would refer. moreover, the spectator, also in the privileged posi­ tion of knowing more than the marquise knows, remains passive and merely consumes what is shown on the screen. it is important to note that in the novella, the scene of the marriage proposal is written in indirect speech with the help of mount­ ing daft-sentences. the repetition of the same grammatical construc­ tion (23 dependent clauses with daftconjunction) for almost two full pages gives an additional impression that the text engages the reader in a linguistic game that consists of multiple use of the same form of language. this gives the impression of having exhausted the poten­ tially infinite number of signifiers of one and the same signified ("the count's guilt"'). such repetition and variation of the signifier affirms then, to use barthes' notion, "the plural existence of the text."14 in the film, on the other hand, as the role of the narrator is assumed by the 56 focus on literatur camera, the whole conversation is transcoded into indirect speech, which robs the filmic text of the playfulness that the literary source has to offer. finally, the count's feverish day-dream of thinka, the swan, appears as a tale of purity, desire, and rape, which might be read as a symbolic condensation of the whole story. because of its importance for the analysis, the passage deserves to be cited in its entirety. the count describes: [w]ie er die vorstellung von ihr, in der hitze des wundfiebers, immer mit der vorstellung eines schwans verwechselt hatte, den er, als knabe, auf seines onkels guter gesehen; da~ ihm besonders eine erinnerung riihrend gewesen ware, da er diesen schwan einst mit kot beworfen, worauf dieser still untergetaucht, und rein aus der flut wieder emporgekommen sei; dab sie immer auf feurigen fluten umhergeschwommen ware, und er thinka gerufen hatte, welcher der name jenes schwans gewesen, dab er aber nicht imstande ware, sie an sich zu locken, indem sie ihre freude gehabt hatte, blob am rudern und in-die-brust-sich-werfen; versicherte plotzlich, blutrot im gesicht, dab er sie au~erordentlich liebe ( .. ys the shifting between grammatical and biological gender creates un­ doubtedly a powerful index to the person of the marquise. further­ more, the play with different textual levels demonstrates another at­ tempt to involve the reader in a creative collaboration with the dis­ course by filling the gap created at the outset of the text. interestingly, rohmer's film shifts the most significant part of the dream to the end of the narrative when the question of fatherhood has been resolved and followed by the reconciliation between the marquise and the count. before .that has been accomplished, the count abruptly ends the retell­ ing of the dream, a break which in my view attempts to recreate the "pregnant hyphen" from the novella. the difference is that at this point within the film's narrative, this break does not point to any­ thing secret, since the act of the rape has been already established in visual terms at the beginning of the film. moreover, the pronoun sie codes of die marquise von 0. .. 57 employed in the novella, which referred only implicitly to the mar­ quis: (c?m~licating the enigma of the text, rather than outright dis­ closmg it), is changed at the erid of the film into du, thus leaving no doubt as t~ whom t~e swan represents. hence, the plural meaning of the dream is lost, as it does not move the reader to question the events in the same way as it does in the novella. when the dream is retold in the film, it serves to illustrate the already-disclosed truth. . an imp?~a~lt aspect that points to the plurality of kleist's text ~s the mul~lpltcit!. of narrative perspectives. transcoding of the multiple narrative position of the literary text creates one of the hurdles for the cinematic adaptation which, in my view, proved too difficult for rohmer to overcome. while in the novella, the narrator assumes various positions, in the film, where the camera appropriates the role of the narrator, such plurality of positions is practically denied. thus, whereas the novella in some way disconnects the authorial voice from its origin oanguage, not the "author" speaking) and thus allows a mul­ tiplicity of readings, the film reinstalls the authorial voice and enforces one conclusive reading. ' there are two broader types of a narrative position that can be discerned in kleist's die mar-quise von 0. ... in the first one, the narrator app~ars a~ an o~nisciel1t consciousness that tells the story from a supenor pomt of view. this type of narrator narrates either as a disembodied voice or from within the characters, sometimes also judging and interpreting their thoughts and actions. such narrator, klaus schwind points out, "interpretiert selbst in schein bar neutraler aussensicht die erzahlten vorgange, und der autor manipuliert durch die sprachverwendung den leser, der nur als eingeweihterdas ironische spiel mitspielen kann."26 mehigan proposes that the writer projects into the novella a narrator who em the one hand "seeks to interpret the events he describes and on the other wishes to remain passive and impartial."27 for example, in the passage mentioned above which de­ scribes the count's return and hid unexpected marriage proposal, the whole conversation is rendered mainly from the perspective of an omniscient narrator, yet, at times, the narrator's discourse slips into the perspective of the marquise. although she is denied speech, the narrative voice refers to her perceptions and interpretations of the unfolding events. narrative references such as "schon wie ein junger gott,"28 "die marquise, durch die herzlichkeit woluit er dies , 58 focus on literatur vorbrachte, gut gestimmt,"29 "die marquise wufhe nicht, was sie von dieser auffilhrung den ken solle"30 represent the narrator's wavering between disembodied voice and interpretation. in the second type of narration employed in the novella, the perspective of the narrator seems to be limited to only that what the characters can see and know. at times, it seems that the events unravel before the eyes of the narrator in the same way as before the reader. one of the examples of such limited narrator's perspective is the scene of the reconciliation between the marquise and her father. the scene is presented from the voyeuristic perspective of marquise's mother, which limits the reader's perception to that what this particular char­ acter can see: sie vernahm, da sie mit sanft an die tilr gelegtem ohr horchte, ein leises, eben verhallendes gelispel, das, wie es ihr schien, von der marquise kam; und, wie sie durchs schli.isselloch bemerkte, sa~ sie auch auf des commendanten scho~, was er sonst in seinem leben nicht zugegeben hatte. darauf endlich offnete sie die tilr, und sah nun und das herz quoll ihr vor freuden empor: die tochter still, mit zurilckgebeugtem nacken, die augen fest geschlossen, in des vaters armen liegend; indessen dieser, auf dem lehnstuhl sitzend, lange, hei~e und lechzende kilsse, das gro~e auge voll glanzender tranen, auf ihren mund driickte: gerade wie ein verliebterpt the mother's perspective is introduced by the dash following "und sah nun." if the dash, as numerous other dashes within the text, stands for that which is not representable, it would appear that the text struggles with the representation of that what the mother actually sees. moreover, the reader's perspective is limited even further since she is first given the information about the mother's reaction ( "und das herz quoll ihr vor freuden empor") to what she perceives. only here, the colon, a textual keyhole, admits the reader as the spectator of the events. but even then, the picture that the reader is confronted with is tainted by the mother's subjective perception. interpretive de­ scriptions like "lange, hei~e und lechzende kilsse" and "gerade wie ein codes of die marquise von 0. .. 59 verliebter!" belong to an ironic discourse, perhaps mixed with the implied marital jealousy. the mother's perspective appears to slip out of the grasp of the objective narrator who, like the reader, is trying to make sense of the story. in this and other examples of a limited narrative perspective, the narrator's apparent lack of control over the characters projects onto the reader who, throughout the reading, tries to assume control over the text by interpreting it. one of the signs that the text slips out of the narrator's grip is the disquietude of the syntax (multiplicity of dependent clauses with conjunctions wdhrend, indem, daft, extensive use of non-verbal signs such as colons, exclamation marks and dashes, and the predominance of indirect speech, again with mounting depen­ dent clauses, like in the marriage proposal scene). this tense syntax leads to frustration of the fluidity of narration the text does not "read" easily, but instead requires continuous work on the part of the reader. in the cinema, the narrative position is being constituted mainly through the camera work. generally, only the camera can as­ sume the role of an unseen narrator. this is due to the lack of verbal cues which render the subjective narrative perspective in a literary text. the spectator in the cinema might also look for a point of view shot or change in camera position and focus (blurry images for dreamy sequences, for example), textual voice-overs, or editing procedures (flash­ backs and flash-forwards). in rohmer's die marquise von 0. .. , such available cinematic maneuvers are used very sparingly. instead, the norm of the camera position long takes and medium shots is already established at the outset of the film. the shot of the men in an inn talking and laughing about the marquise's newspaper announce­ ment refuses the spectator any kind of identification with the charac­ ters. instead, the camera demonstrates the gaze of an uninvolved but omnipresent observer the men are shot from far away, there is not shot-reverse shot procedure. here, and in most of the film's sequences, the camera is placed in front of the profilmic event, thus creating a theatrical atmosphere where the camera, and, by implication, the viewer, assumes the role of a "fourth wall." in the few exceptions from this norm, the camera assumes the point of view of one of the figures. for example, in the scene when the marquise first encounters the count, the latter is shot from below, where 60 focus on literatur the marquise is supposedly lying on the ground, undeniably from her point of view. the count is clad in white and back-lighted in such a way that he appears angelic against the background of the night air. at this point, the recreation of the marquise's perspective demonstrates a successful transcoding of the same position established by the novella's narration, where the narrator comments on the marquise's perception of her rescuer: "der marquise schien er ein engel des himmels zu sein."32 in very few instances, the editing procedure of shot-reverse shot is employed, like in the implied rape scene mentioned above. there, the (otherwise very rare) use of alternating point-of-view shots emphasizes the importance of the encounter between the two charac­ ters. however, as analyzed above, by robbing the marquise of con­ sciousness (even if only speculated consciousness), rohmer portrays her as a passive victim of the male predator. more importantly for my purposes, the change of the narrative instance from the unknowing narrator (who strives to understand the events as they unfold) to the omniscient camera (who sees enough of the scene to come to conclu­ sions very early on within the narrative) has a far-reaching impact on the role of the spectator in the process of the active deciphering of the story. as mentioned earlier, cinematic message is composed of ele­ ments of two signifying systems. according to roland barthes, in the denoted system, photography or film strives to appear as a perfect "analogon of reality" (due to the visual nature of images.)33 the code of the connoted system, on the contrary, is constituted either by a universal symbolic order or by a period rhetoric, in other words, by cultural stereotypes (schemes, imagery, colors, gestures, expressions, and spatial arrangements). barthes argues that every photographic image strives to present itself as lacking this connoted code, which is seen as "tainted" by cultural influences, and professes instead "to be a me­ chanical analogue of reality, (as though) its first-order message in some sort completely fills its substance and leaves no place for the develop­ ment of a second-order message."34 naturally, it is important to note that even the visual codes of denotation that are employed in the art of photography are so enshrined in the web of signification we call cul­ ture that the viewers consider them to be "natural" representations of the "real," while actually they are nothing more but cultural constructs. codes of die marquise von 0. .. 61 . rohmer's film clearly expresses a desire to pass for the analogon of the ilterary text a purely denoted translation of the novella rather than an adaptation which employs a variety of cultural and symbolic codes. such an aspiration is discernible from rohmer's comments about his film. in an interview for the new york times, the director stated: "] wanted to use the text as if kleist himself had put it directly on the s~reen, as if he were making the movie."35 the suggestion that the viewers should "read" the film as a collaborative effort of kleist and rohmer is already evident in the opening titles. the names of both "co-authors" constitute here a bracket for the name of the product of their colla~oration. die marquise von 0 .... the purely denotative sta­ tus, to whi~h the film appears to aspire, would give it an objectivity and a~thon? through the trope of "kleist" and the place of the no­ vella 111 the hterary canon. yet the film text is definitely far removed from the literary original. in general, the hermeneutic code which is prominent in the ~ovella, as the analysis above has shown, is employed minimally in the ftln:. instead, th.ere is an abundance of cultural and symbolic codes, which are used 111 order to invest the cinematic text with ideological meaning. importantly, whereas in the case of textual indeterminacies, the medium specificity might have been "guilty'; of the distortion in the transcoding procedure, here the choice of cultural codes points clearlj:' to the film-maker's intentionality. for example, io the inter­ pretation of the count, the film subscribes to a naive romaotic ideal of courtly love and heroic knighthood. the idealistic readiog neglects the variety of clues that indicate the count's guilt and remorse. in mortimer's view, "rohmer's remarkably close reading is :llso a thor­ oughly romantic, angelic, and idealistic interpretation."36 the count is portrayed as a romantic lover and a perfect gentleman, heroic and k~i~htly throughout the film. in one of the few departures from the ong111al text of the novella, rohmer inserts the marquise's explanation for why she canno: conceive of the count being the sought-after father of her unborn cluld. during a family conversation the marquise's brother jests that the tone of the newspaper response;o the marquise's announ~ement points to someone of aristocratic origin, possibly the count hunself. the marquise impulsively rejects such accusations and explains that the count is the only person who cannot be under suspi­ cion because of his courtly behavior on the night of the b:lttle. in her 62 focus on literatur naivete, she insists on seeing the count as an honorable knight, whereas the rapist who had answered to her advertisement can be only a vil­ lain. in the novella, by contrast, even after the count returns to claim his paternity, the marquise rejects him as "teufel!" and refuses to pro­ vide the family, and the reader, with reasons for this rejection. thus, although the mystery of paternity has been resolved, the reader is still left with unanswered questions about the marquise's involvement in the unrepresented sexual act as well as about the reasons for her refus­ als to know. clearly, the conventions and stereotypes against which kleist's text struggles are reconstructed with full force in its film inter­ pretation. moreover, such conventions play into the desired interpre­ tation of the film as a tale of romantic love being born out of the ashes of the forgiven act of rape. the narrative closure that is denied by the novella, transformed instead into an unresolved question, is achieved in the film thanks to the director's changes to the narrative and the narrative stance. to conclude, i want to return to kleist's text. when, on the agreed day, the count appears before the family, the mother asks the hysterical marquise matter-of-factly: "was fehlt dir? was ist geschehen, worauf du nicht vorbereitet warst?"37 this question is directed also to the reader who must be well prepared for this disclosure since the discourse of the second story has led her to it throughout the narra­ tive. the same question is featured in rohmer's film, but here, it does not have the same implications. the spectator of the film text is ulti­ mately denied any kind of a hal-erlebn is, since his/her privileged posi­ tion of knowledge has been established when the rape act had been implied by the use of cinematic conventions. hence, the reader is in­ volved in an entirely different interpretive process than the spectator. whereas the written text involves the reader from beginning to end in the "writing" of the story and in questioning persisting literary con­ ventions (thus allowing multiple interpretations stemming from each reader separately), the film offers answers to the viewer and imposes upon his/her the closure of the film text. borrowing barthes' notions, the novella can be termed a "text of joiussance," which, by resisting one-dimensional interpretation and escaping closure, presents the cri­ sis of the writer's (and the reader's) relationship with language and knowledge. comparatively, rohmer's film as a "text of pleasure" un­ folds accordingly to the spectator's expectations, and thus makes him/ codes of die marquise von 0 ... 63 her happy (pleasured) by confirming his/her relationship to language and knowledge as stable and firm. undeniably, some of the changes in interpretation are closely bound to the medium specificity as the in­ formation that could have been only hinted at in the written text must be more or less explicitly shown in the film. but in the majority of the instances when the message delivered by the novella has been distorted by the film, not only medium specific factors can be blamed. rohmer's use of cultural codes and his narrating procedures testify to conscious choices made by the film-maker aiming to deliver a very specific mes­ sage. barthes' distinction between the "classic" and the "modern" novel captures well the difference between the film and novella, respectively: "[i]n the former we have a view of history which is harsh but coher­ ent and certain of its principles, the triumph of an order; in the latter, an art which in order to escape its pangs of conscience either exagger­ ates conventions or frantically attempts to destroy them."38 the no­ vella, although chronologically preceding the film by almost two cen­ turies, thus appears more "modern" in its attempts to play with the straight-jacket of literary conventions, and in its questioning of our relationship to knowledge and the limits of interpretation. georgetlywn university notes 1john m. ellis reviews the state of kleist scholarship up to 1976 in his book the stories of kleist. studies in the meaning and character of his writings (chapel hill, 1979). 2 the existing research on the comparison of the two texts is rather limited, and the few scholarly undertakings to date deal with different questions than those i am posing. for example, in a detailed essay informed by semiotic theories, thomas bauermeister poses the important question of the "medienspezifische kommunikationsebene." bauermeister examines the texts very carefully by concentrating on units of language(s): signs, words and sentences for literature, and shots for the film, and structures of narration. however, he limits his inquiry to only one text passage and one corresponding film sequence. the result is a very thorough analysis of one specific moment within the narrative; however, he does not give much insight into the final "meanings" that are delivered by the novella and the film. for more see thomas bauermeister "erzahlte und dargestellte 64 focus on literatur konversation" in klaus kanzog, ed., f.rzahlstrukturen filmstrukturen: erzahlungen heinrich von kleists und ihre jilmische realisation (berlin: erich schmidt verlag, 1981). in one of the more interesting examples of this scholarship, mary rhiel comparatively analyzes the film and the novella on the level of authorial discourse. she claims that thanks to the spectatorial expectations created by the " ... pre-textual discourse (kleist's novella), the film text is constructed around a phenomenological center and privileged point of view created through the textual figure of the author, kleis."( mary rhiel, "the author-function as security agent in rohmer's die marquise von 0 ... " the german quarterly 64.1 (winter 1991: 7). rhiel adds that rohmer's rendition of the marquise von 0 ... delivers a very "un-kleistian" message: "whereas kleist's novella disrupts the stability of any coherent understand­ ing of reality and final resolution of the narrative crisis, the idealistic realism of rohmer's mise en scene subscribes to a belief in the unique ability of film to capture reality." (rhiel,13) although i agree with rhiel's conclusion, i believe that her examination of the film and the novella lacks a very important issue of the specificity of the two very different media of communication. one cannot assume that meaning can simply be shifted from one text to the other, but, instead, it must be seen as "transcoded in the process of projection of elements from one system into the other"(benjamin rifkin, semiotics o/narration in film and prose fiction (new york: peter lang, 1994) 47. ) christian metz, film language: a semiotics 0/ the cinema. (new york: oxford university press, 1974) 76. 4 see metz, 77. 5 in his analysis of two soviet filmic adaptations of literary works, rifkin draws on the theories of soviet semioticians and practitioners of the cinema, most importantly eisenstein and lotman. see benjamin rifkin, semiotics o/narration in film and prose fiction (new york: peter lang, 1994). 6 armine kotin mortimer, "the devious second story in kleist's die marquise von 0. .. " the german quarterly 67.3 (summer, 1994) 293. 7 ibid. 8 see barthes. 9 h. v kleist, die marquise von 0 ... , in: samtliche werke, vol. 2 :171. ioanthony stephens, heinrich von kleist: the dramas and stories. (oxford/providence: berg, 1994) 215. 11 h. v kleist, die marquise, 186. codes of die marquise von 0. .. 12 h. v kleist, die marquise, 144. 13 h. v kleist, die marquise, 145. 14 ibid. 65 15 timothy j. mehigan, 'lext as contract: the nature and function 0/ narrative discourse in the erzahlungen 0/ heinrich von kleist. (frankfurt am main: peter lang, 1988),313. 16 h. v kleist, die marquise, 145. in fact, throughout the novella, the text gives also additional hints to the fact that the marquise might know more that she would like to admit. for example, after the visit of the doctor and his confirmation of the marquise's pregnancy, the latter exlaims in despair: was kann dieser mann, der uns bis auf den heutigen tag schatzenswurdig erschien, fur griinde haben, mich auf eine so mutwillige und nidertrachtige art zu kranken? mich, die ihn nie beleidigt hatte? die ihn mit vertrauen, und dem vorgefuhl zukunftiger dankbarkeit, empfing? bei der er, wie seine ersten worte zeugten, mit dem reinen und unverfalschten willen erschien, zli helfen, nicht schmerzen, grimmigere, als ich empfand, zu erregen? (162) the reader cannot help but wonder who is meant by "dieser mann" who was "empfangen" by the marquise. the double meaning is obvious: in the apparent reading of the story, the passage refers to the doctor, but in the hidden 'second' story, the text clearly points to the count, and, by implica­ tion, to some kind of knowledge on the part 'of the marquise. 17 h. v kleist, die marquise, 150. 18 ibid .. 19 ibid. 20 h. v kleist, die marquise, 151. 21 h, v kleist, die marquise, 152. 22 h. v kleist, die marquise, 156. 23 rhiel, 10. 24 see barthes, 58. 25 h. v kleist, die marquise, 156-157. 26 schwind, 110. 27 timothy j. mehigan, text as contract: the nature and function 0/ narrative discourse in the erzahlungen 0/ heinrich von kleist. (frankfurt am main: peter lang, 1988) 126. 28 h. v kleist, die marquise, 148. 29 ibid. 30 h. v kleist, die marquise, 149. 31 h. v kleist, die marquise, 180-181. 66 focus on literatur 32 h. v kleist, die marquise, 144. 33 roland barthes, a barthes reader. ed. susan sontag {new york: hill and wang, 1995} 196-197. 34 barthes, reader, 197. 3s alan spiegel, "the cinematic text: rohmer's 'the marquise of 0 ... '" modern european filmmakers and the a rt 0/ adaptation ed. i'lorton, andrew and j. margetta {new york: frederick ungar publishing co., 1981} 316. 36 mortimer, 297. 37 h. v kleist, die marquise, 183. 38 barthes, reader, 51. works cited anker-mader, eva-maria. kleists familienmodelle 1m spannungs/eld zwischen krise und persistenz. munchen, 1992. barthes, roland. a barthes reader. sontag, susan, ed. new york, 1995. ---. siz. new york, 1974. bauermeister, thomas. 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(148) marshall sees history as the telling of a story in narrative form, mean­ ing that one cannot speak of a "history" but rather of "'many histories" since the producer as well as the reader of a story/text are in subject positions; neither one is in a superior position. in that, the author, reader, and text are n ot separate from each other, the underlying pat­ tern of marshall's model suggests an unfolding of non-binary think­ ing. furthermore, since mind and body cannot be viewed as separate of each other this viewpoint questions the traditional discourses of the mind/ body split as well. the binary construction of mind versus foci« on lill:rtltllr vol. 6, no. i (1999) 2 focus on lileralllr body is radicalized when "mind" stands forculture/intellect/man, and "body" is equated with nature/emotions/woman. this separation of mind and body no longer functions when patterns of binary thinking are broken. how could descartes, then, understand his mind "outside" of his body? can his argument '" think, therefore i am" still be applied in discourse today? basing his formation of subjectivity on dualism, descartes placed body and mind as two independent aspects in a hier­ archical system, with the mind placed in a superior position outside the body. he questions anything that is perceived through the senses by analyzing bodily functions/sensations. therefore, the inqu isitive mind also gives substance to this "'other," called "'body." subjectivity, then. becomes the unshakable point from which all knowledge, that is, the knowledge of corporeality, arises. but body is real. body senses itself. body knows itself. freud and the body freud's psychoanalytic work on subjectivity lends itself to the exploration of a dualistic understanding of subjectivity. h is attempt to connect the mind and the body in an interdependent system is well­ known. l in his essay "the ego and the ld,· he elaborates on the bodily ego, yet he also sees subjectivity as a dualistic understanding of external and internal perceptions. in one of his last theoretical papers of 1922, freud called the body "a surface:~ "a person's own body, and above all its surface, is a place from which both external and internal perceptions may spring" (15). according to freud, the body facilitates perception; the body can remember and represent experiences. he elaborates further: the ego is fim and foremost a bodily ego; it is not merely a surface entity, but is itseu tbe projection of a surface. the ego is ultimartly derived from bodily sensations, chiefly from those springing from the surface of the body. it may thus be re­ garded as a mental projection of the surface of the body. (16) thus, freud places the ego, not the body, as a mental projection. here freud's view differs from that of decartes. for freud, bodily sensaminds. bodies, and memories 3 lions trigger the forrmltion of the ego. hewever. how can the ego exist without the body? if the mind perceives the ego through bodily sen­ sations and therefore stands in direct relation to the body, an exclu­ sio nary understanding of body and mind is no longer possible, and a hiel"3rch ical order can no longer explain the complexity. freud also equates the ego with perception and reason, while the id is signified by instinct and passion. but, does one haw to exclude the olher, or can they stand in relation to one another? in her text the practice of love, teresa de lauretis develops a nolion of the body drawing on freud's model. thus, de lauretis sees t he "ego not located between the id and the superego, but the frontier between them and th e external world" (22). according to de lauretis, the body is the place of the fromier .. the place where the negotiations (interactions) between the superego and the id happen. since de lauret is's analysis does not question the dualistic model as soon as the external world is juxtaposed onto the internal one, many questions arise; what is moving between these two posi· tions? can the boundaries of "internal" and "external" be redefined? what if the re is an error in the perception of the body? what if this "frontier body" is n ot a front ier between "outside~ and "inside" bul a space without boundaries? if this is the case, what happens to the notion of perception? since a body can experience itself-feel, touch, smell, hear, taste, and see itself-it can be a love object or a fetish to irse1f. the body can combine "inside" and "'outside;it can be object and subject at the same time. the body can experience itself holisti­ cally, perhaps it even strives for th is experience. in her work volatile bodies, elizabeth grosz challenges freud's dualism, analyzing the role of the body in freud's writings. in the introduction, grosz writes: "bodies have all the explanatory power of minds" (vi i). searching to define this power, grosz concentrates "on the contributions psychoanalytic theory has made to understand how the body functions, not simply as a biological entity but as a psychi· cal, lived relation, and the ways in which the psyche is a projection of the body's form" (27). unlike freud and de lauretis, grosz understands that the body and mind experiences are not limited to a concept of "inside" and "outside," instead grosz sees these experiences as a surface upon which multiple spaces exist simul taneously. these spaces are inter4 focus on lileralur connected and interdependent and reflect each other. thus, grosz's model removes the cartesian body/mind split and estliblishes:ii body and mind imer.relacionship. what, in tum, emerges in these body/ mind spaces is a subjectivity inclusive of mind and body experiences. grosz speaks in this context of "double sensations;" "double sensations are those in which the subject utilizes one part of the body to touch another, thus exhibiting the interchangeability of active and passive sensations, of those of subject and object, mind and body" (35). grosz sets this experience of sensation as being parallel to the notion of the "mobius strip." in this "double sensation" the bound­ aries fall away, and "inside" becomes "outside" and vice versa. the formerly dualistic positions cross, meet, and touch each other: "the mobius strip has the advantage of showing the inflection of mind into body and body into mind, the ways in which, through a kind of [wist­ ing or inversion, one side becomes another" (grosz. xii). grosz com­ pares this not.ion to what freud describes as "the two neuroses travers­ ing between the mind/body split, hysteria and hypochondria which both involve a somatization of psychical conflicts" (grosz 38). she further points out that, in freud's model, these neuroses are "sexually coded as 'feminine' in which it is precisely the status of the female body that is causing the psychical conflict" (38). why, then, are women thought to somatize their bodies? are women less able to live with the body/mind split than men are? or, do men not experience the body/mind split? is the human experi­ ence so different for each gender? i think not. nevenheless. freud's theoretical essays imply this essentialist notion. he marks the space of mind wd body interaction with pathological premises and by do­ ing so excludes possibilities to explore the frontier space (the mind and body connection) as a place of interrelation and health. in this 'w'ay, freud creates a pathological model for the body and mind rela­ tionship, and he transposes this pathological model onto the "femi­ nine" body, setting a pattern in discourse which is challenged by femi­ nist scholars de lauretis and grosz. their works raise the following questions, "what if mind and body feel one wother as part of each other?" "where does such an understanding place the role of hysteria, neuroses, etc.?" and in particular, "what happens to the traditional understanding of 'wahnsinn'?" minds, bodies, and memories c h rista wolf: m inds. bodies. and memofies sind vernunftbegabte wesen denkbar, die nicht die spaltung des heutigen tl.leoschen in leib/seele/geisl kennen, sie gar nicht verslehen konnen?l 5 the cartesian mind/body split is pathologized in freud's work and thus has a value judgment attached. as mentioned before, freud understands the space created when body and mind traverse as a neu­ rosis and terms th is movement as a "feminine" phenomena. i care­ fully examine this space, or [his moment of interaclion of body and mind, in christa wolf's kassandra.> furthermore, i analyze the role of body-memories, understanding wolf's kassandra as a historiographic metafiction.· i develop tbe notion that corporeality remembers and, with this re-membrance, tbe body has an intrinsic relationship to the mind. body and mind cannot be separated in discourse or in life. body-memory is shaped by dramatic instances, momenls of such imense physical/sensory experiences which inscribe themselves on the body and trigger a memory at any given time. corporeality, also, has a memory of its own. likewise, in kassalldra, the traditional body ~nd mind split is challenged . a space of ambiguity emerges. in some insta nces, the body is still constructed as separate from the mind. yet, in this separation, the body re-members and with re-membering, it stands in direct relation to the m ind once again. i deconstruct kassandra, hoping to elucidare rhe surface of contacl, that is, lhe spaces created when kassandra remembers her mind-body connection. i read kassandra as a testimony about war, so it is by no means a seamless representation of a hjslorical character. in \.0ralmeaungen emer etlihlung, wolf makes lhe reader aware of her ~or~-in-progress style: "das gewebe, das ich ihnen nun vorlegen will, 1st rucht ganz ordendich geworden, nicht mit einem blick uberschaubar, manche seiner mouve sind nicht ausgefuhn, manche seiner faden verschlungen" (ve 7). wolf remtnds [he reader that her view of histo­ ries is not all-inclusive. therefore, her work should be seen as a web of interrelations between [he past, present and future, all of which are shaped by memories. but what are memories? wolf describes memo6 focus on literatur ries as medallions, fossilized images and experiences locked forever in a hardened, unchangeable form: anscheinend brauchen wir fur unser leben die zustimmung und unterstutzung der phantasie. das heifk das spiel mit offenen moglichkeiten. zugleich aber geht envas anderes in un s vor, taglich, stundlich ein schleichender, kaum vermeidbarer proze6: verhanung, versteinerung, gewohnung. besonders macht er sich iiber die er innerung her. ("medaillom" 478) in this way, memory has the tendency to become encrusted, to become a hard object. yet, it is exactly this process of fossilization that wolf writes against. indeed, wolf creates kassandra as a self-re­ flecti.ng character. standing in front of the lion gate at mycenae, kassandra experiences her fear as a process of remembering. she re­ cognizes the format ion o f her medallion: "j etz t wird der kern gesch liffen" (k 11). she reflects and becomes aware of the danger of her own memories. thus, kassandra is no more exempt from the formation of fossilized habituat ions than any other person . wolf wants to p lay with endless possibilities and not suffocate under t u rned-to­ stone habituation. medallions appear in several different forms: west­ ern metaphysics, master narratives of gender hierarchy, as well as the traditional representation of h istory. challenging the form ation and representation of such medallions is among wolf's aims in kassandra . revisiting the past also means [0 shed a di fferen t light 0 0 the great heroes of the past. wolf provides achill es as an instance of tra­ ditionally considered heroic actions. t hus, kassandra sees h is arrival on [he coast of troy as adversarial: ein pulk von griechen, d icht bei cliche sich hajrend, gepanzert und die schilde urn sich herum wie eine liickenlose wand, sturmre, einem organismus gle ich, m it ko pf und gliedern ,umer oie vernommenem geheu l an land. d ie aufiersten. so war es wehl gemeim. wurden von den schon erschophen troern bald erschlagen. die der mitte zu erschlugen eine vie1 zu hahe 2ahl cle r unsern . der kern, so saute es sein, erreichte das ufer, und der kern des kerns: def minds, bodies, and memories 7 griechenheld achi ll. (k 83-4) wolf's p icture of achilles's an-ivai fits [he description of an encapsu­ lated, hence encrusted, historiographic memory of the fall of troy. wolf juxtaposes his arrival to a medallion revealing another side of ach illes-his lust to kill: "wie naherte sich d ieser feind dem bruder. als marder? als verfiihrer? j a gab es das denn, marderlust und liebeslust in einem mann? .. . das dinzelnde herannahn des verfolgers, den ich jetzr von h inren sah, ein geiles vieh" (k 85). achilles kills one of kassandra's brothers, a person to whom she fejt very close. as a witness to achilles's lust to kill, she offers a different picture of the great war hero. he is not at all like the statue of himself; he is not at au frozen in a heroic pose. instead, through killing, he feels lust and desire, pleasure and greed; his brutal sexuality is visible. his body has the likeness of a th robbin g animal; kassand ra does not question his animalness. t he telling of her experiences illustrate the lack of self­ reflection present in "patriarchal paradigms." in h er essay "counter-memory an d h istoriograph ic metafiction," marshall exclaims: "because our history of western meta­ physics takes p lace with in a tradition of the subject as male, an at­ tempted return to the origin in history often reproduces o r substanti­ ates a patriarchal system" (158). likewise, wolf's &ssandra retells the past in an attempt to breach the "patriarchal paradigm" which sur­ rounded the fall of troy and the representation of t he war hero achil· les. this time, a woman tells the story and, from her point of view, history looks com pletely different. kassandra lived in a time when history was conveyed t hrough an oral tradition. one spoke aloud of the past because the actual writing down of h istorical events was just emerging and in the bands of male slory-tellers and note-takers: "die tafelchen der sch reiber, die in troias feuer haneten liberliefern d ie buchfiih ru~g des palastes, getreide, kriige, waffen , 'gefangene. fur schmerz, g luck, liebe gibt es keine zeicheo. das kommt mir wie ein ausgesuchtes ungluck vor" (k 89). in this context , the noti on of a "weiblich es schreiben" pre­ sents itself. wolf wonders, perhaps if women had been included in the writing of histories, a different history would have unfolded. women's narrat ive fo rms would have given a different basis for the theories (p ar­ t icularly freud 's use of narratives as representation of early "case-stus focits on lileralltr dies"}, which have shaped western phi losophical thought. wolf writes in her third lecture; schreiben fur frauen als ein mittel, das sie zwischen sich und die mannerweir legen .... unvermeidlich clef moment, da die frau scheibt (die. im faile kassandra, 'siehl'), nichts und niemand mehr vertritt, nur sich selbst , aber wer ist das. gibt es das aminase recht (oder die pflicht) zur zeugenschafr? (ve 90) it is e.xtremely important for kassandra to give her testimony: "!eh will zeugin bleiben, auch wenn es keinen einzigen menschen mehr geben wird, der mir mein zeugnis abverlangt" (k 27). on [he one hand, rhe acr of testifying makes ir possible for her to become the subjecr; on rhe other hand, [he act of speaking/wriring of her experi­ ences facilirates another perception of a panicular situation. the ques­ tion arises: what makes the writings of a woman different from the writings of a man? in her text kassandra: obey christa wolf, sonja hilzinger paraphrases wolf and presupposes three moments of female writing: 1. eine andere erfahrung von realitat, die auf rustorischen und sozialen unterscrueden zwischen den geschlecbtern sowie auf der tarsache eines gewal[verhaitnisses beruht, worin diefrau­ en die u nterlegenen v.raren und sind; 2. ein selbstbewufher \x'idersrand gegen das aus 'mannlichem' denken erwachsende 'wahnsinnige' reaiitatsprinzipi 3. einheit von schreiben und leben, von asrherischem aus­ druck und auronomies[['eben. (14) kassanclra lived in a cultural context different from that of male histo­ nans. her experiences were shaped by her object position; rhe cul~ tural codex required her to live under irs principles. funhermore, she was not in a position to formulate decisions concerning th e trojan government. when she attempted ro speak up in front of the council, her farner had her arrested. therefore, kassandra's visions, that is, the body and mind connection, were not understood as a gift of prophecy. iinstead, they were identified as insaniry by an unquestioned prinbodies, minds, and memories 9 ciple: a male-deterrnined reality principle. ' kassandra thematizes this difference afrer she has visited the women who live in the caves: "wie viele wirklichkeiten gab es in troia ooeh auner def meinen, die ich doch fur die eillzige gehalten habe" (k 24). furthermore, who is to say that kassandra's reality is defined by her madness? perhaps the true madness lies not in kassandra's gift of propbesee, but in the madness-filled reality of the men in power. perhaps rhis is the "wahndenken." wolf wrote rhe kassandra-readings in 1982 during a rime of western european rearmament. indeed, wolf was terrified of the pos­ sibility of nuclear war. for her, the "real" insanity meant the percep­ tion that war could solve problems. wolf writes: was merne ich eigentlich, wenn ich "wahndenken" sage? ieb mei.ne die absurditat der behauptung, eine exzessive atomare aufrustun g beider seiten mindere als "gleichgewicht des schreckens" die kriegsgefahr; biete auf die dauer :luch nur ein minimum an sicherheit. ich meine die groteske kalkulation mit straregien, die schon auf konvemioneilen waffenarren bezogen verheerend waren, auf aromwaffen bezogen sinnlos, irrational geworden sind, wie es der zynische satz ausdriickt: wer als eester zuschiagt, wird als zweiter sterhen. (ve 87) i suggest that kassandra has a similar belief. for her, war is filled with deception. once kassand ra discovered h elena's abduction as false and her father's only concern was the honor of the kingdom, she realized the insanity of the situation. thus, the reasoning behind the decision to go to war was void of any understanding of the suffering, rape, slaying, and torment of people. indeed, [he body and mind con­ nection did not weigh in the decision of the men in power. their cerebral decision places insanity into a completely opposite position. if the mind/body split is complere, regardless of female or male soma­ tization, the human experience becomes worthless. when decisions are entirely based on thought, the complete human experience is dis­ regarded. where is this argumentation in the wrirings of freud? nevertheless, kassandra does listen to her famer and succumbs to his demands to keep quiet: "da versprach ich ihm, das wissen urn die schone h elena geheimzuhalten und ging unangefochten von ihm 10 focus on literalur weg" (k 81) . indeed, kassandra is caught in a vicious web. on the one hand, she wants to become a speaking subject, yet, on the ot her hand, she adheres to her father's expectations. kassandra does not succeed in her autonomy or in her anernpt to find comfort in her body/mind connectlon: in einem strom von erinnerungen, assozjarionen, uberlegungen, deutungen und umdeurungen ihrer erfahrung stellr sich kassandra ihfer eigenen geschichte. es ist die uralre und ganz gegenwartige geschichte einer frau, die zum objekt gemacht werden sol i. sozial gehunden an die herrschende oberschicht, emotional gefesselt an ihren vater, an die geschichte und gegenwart des konigshauses, erleht sie einen schweren, langwierigen proze6 der loslosung.5 kassandra resists becoming anybody's object; her task is to become a subject. her desire to achieve subjectivity is embodied in her need to see and speak: " ... jch zag lust aus ahem, was ich sah~lust; h offnung nicht! . warum wolhe lch die sehergabe unbedingr? mit meiner stimme sprechen: das au£eme" (k. 6). everyrhing that kassandra sees evokes desire in her. she desires the gift of prophesee and, with this, comes her voice. "das gliick, ich selbsr zu werden und dadurch den anderen niitzlicherich hab es noch erlebr" (k. 15). kassandra is the only text by wolf written in the first person. since wolf problemarizes the significance of first person narratives in her other work, particularly in kindheitsmuster, i see a connection between the desire to become a subject and her usage of the personal pronoun "i." therefore, a close reading of wolf's usage of first person in all her texts is crucial. wolf's "i" has to have a body. how is this body constituted? again, body and mind stand in a tight relation to each other. one cannot exist without the other. both constitute the subject: "lch mache die schmerzprobe ... \xtie der arzt, urn zu priifen, ob es abgestorben ist, ein glied ansticht, so stech lch mein ge&ichtnis an" (k. 8). pain [riggers memory for kassandra. for example, once she remembers the pain, the pictures of the past start to emerge. but what is pain, if not a body experience? kassandra re-members her relationship to myrine and penthesilea, the two amazons, who simul­ taneously evoke pain and desire in her: "endlich nach so langer zeit minds, bodies, and memories 11 wieder mein korper. wieder der heifie stich durch mein inneres ... wie machtig die lust gewesen war" (k 9). but kassandra also wants to control her emotions since they give her such desire and pain: "jeur kann ich brauchen, was ich lebenslang geiibt: meine gefiihle durch denken besiegen. d ie liebe fri.iher, jerzl die angst." (k 11) but why does kassandra experience herself in a body/mind split? why then can she not see herself as whole? kassandra's initial question , "wird der korper die herrschaft uber mein denken ubernehmen?" (k 26) supports her binary body perception. and she goes on to say: ... dab ich, gespalren in mir selbst, mir seiber zuseh, unter meinem tuch, von angst geschunelr. werd ich, urn rnich nicht vor angst zu winden, urn nicht zu bri.iuen wie ein tier wer, wenn nicht ich, sollt das gebriill der opfertiere kennen! .. werd ich urn des bewu£tseins willen bis wletzt mich selber spalten, eh das beil mich spalret ... , (k 27) she must have learned to perceive herself in this broken way during childhood experiences. indeed, kassandra remembers the death of another brother, whom she loved very much as a child. h e killed himself after his wife died duri ng the birth of their first child. there­ fore, kassandra is jealous of her sister-in-law who often greeted her husband " ... mit einem uicheln ... das mir ins fleisch schnitt" (k 51). already at this point, the young kassandra experiences the emo­ tional10ss of her brother. she feels betrayed and in her pain starts to scream: " ihn wolhe ich wiederhaben, mit h aue und haar, schrie ich, ihn, ihn, ihn, ihn" (k 51) . at this point, she first hears her mother hekabe identifying her behavior as insane: sie ist von sinnen. hekabe die muner hat mit armen, in denen mannerkraft steckte, meine zuckenden bebenden schultern gegen die wand gedriickt immer das zucken meiner glieder, immer die kalte harte wand gegen sie, leben gegen tad, die kraft der mutter gegen meine ohnmachr. (k 51) this identification sets a pattern for young kassandra who will expe­ rience many more such episodes. uncler the care of her mother, 12 focus on lileratuy kassandra's body reactions will be drugged, leaving her in dream-filled sleep, perceiving her body as beast and the minds of the others as superior. her mother hekabe places a value judgment on young kassandra, marking her to struggle for her entire li fe to misunderstand her body and mind connection. later, on the outskirts of the city, in the caves of the women who live under the protection and guidance of kybele, goddess of na­ ture, kassandra finds a different reality. she watches the women dance in adoration of their goddess: marpessa glitt in den kreis, der meine ankunft nichl einmal bemerkte ... der sein tempo allmahlich steigerte, seinen rhytmus verstarkte, schneller, foroernder, ungesriimer wuroe, einzelne tanzerinnen aus dem kreis schleuderte ... sle zu gesten trieb, die mein sch amgefjjhl verletzten, bis sie auge r sich gerieten , sich sch jj rtelten. sich heulend verrenkten, in eine eksrase verfielen in sich zusammensachen und ersc hopft niedersanken . (k 24, emphasis is mine) i compare this passage to the passage when kassandra throws a fit after she has heard that kalchas, the prophet, has joined the greeks. kassandra lets her voice free and willingly experiences what fol1ows: schlonemed, gliederschiittelned hing ich an ihm, jeder meine. finger [at was er wollte ... und meine beine, die ich so wenig in de, gewalt hane wir irgendein andres glied, zuckren und tanzren in einer anriichigen unpassenden lust .... in die umnacb w o g, in die ich endlic.h fi el , flog mi, ein fiinckcben triumph vornus. (k 46, emphasis is mine) although these two instances describe two different situations, the similarities of the description are evident and support the fact that the autonomous women, living apart from the organized society in the city, experience what kassandra experiences. they, however, see their behavior as a manifestation of corporeality and mind; they identify neither kassandra nor themselves as split and insane. for these women, "body" means "to be whole and healthy.n neverrheless, they are shut out from society and irs male determined reality principles. they are minds, bodies, and memories 13 not accepted by the mycenaen culture and have ro live apart from it. indeed, the cave women, that is, a subculture, function among them­ selves on different principles; they are concerned with communicat­ ing with each other, with sharing and learning about each other's dreams and most intimate thoughts. but most of all they are con­ cerned with the people that will live after them (k 149). therefore, they want ro leave messages for the furu re, bur unable to write, the women of the caves develop a "body-language." indeed, they carve animal and people symbols, as well as symbols of themselves into the wall s of the caves; they press their hands one next to the other into the wet day in the belief they can become immortal. kassandra lives with the women in the caves for two years and experiences a c~nnection to them and herself as well as her body. she is. one of them. among them, her body/mind interrelation is the gift of insight. in the world of her father and the kingdom, however, kassandra is considered insane; her corporeality is not valued as equal to her mind. her drive to become a prophet 10 see and ro speak, to live autonomously from her family's belief-system is met with resistance and punishment: "priamos der konig hatte drei mittel gegen eine tochrer, die ihm nichr gehorchte: er konnte sie fur wahnsinnig erklaren. er konnte sie einsperren. er konnre sie zu einer ungewouren heirat zwingen" (k 90). and indeed, the king deals with kassandra's inde­ pendence in exactly these three ways. first, she is identified as insane by her mother, who has arms like a man. then priamos locks kassandra away (k 144) and finally forces her to an undesired wedding (k 151). kassandra's mind/body split is supported through her experi· ences as a child and teenager. she has learned to disregard her body experiences as valuable and to identify her corporeality as animal-like. although she lived in an alrernative environrnem, ailhough she is self­ aware of her medallions, she cannot overcome her learned perception of herself. her behavior falls back into [he cartesian hierarchical sys­ tem, as well as the freudian notion of neuroses. kassandra somatizes her psychical conflicts; she does subordinate her body to her mind. perhaps this explains why she can give up her body for a "higher ideal. d in the end, it is her mind standing separately that perceives the ego through the bodily sensatio ns, but interprets these perceptions as in­ sane. because of the cultural reality principles in which kassandra 14 focus on licerallir lives, she cannot free herself of them and falls back into the established binary order. it becomes clear why kassanclra chose death as her destiny. in a socie[}' where she is misunderstood, especially by her parents, she cannot exist. her death. tben, symbolizes the dangerous trappings of a culture that adheres to binary thought panerru. i regard her death not as :a heroic moment, but as her complete defeat. unl'wtslty oj cali/orma at d:l'fju noces lin the beginning of his essay "the ego and the id,freud attempts to identify tbe v.'orkings of the mind, but he restrains from using the term "mind. instead he introduces the concept of "thought.processes; he ex­ plains: "all perceptions which are receivt:d from without (sense-perceptions) and from within-what we call sensations and feelings-are consciousness from the stan. but what ahout those internal processes which we may­ roughly and inexactly-sum up under the name of thought-processes?(9). for t he purpose of this paper, i use the term mind. lwolf, voraussetzungen t:lnt:r erzahlung 8s. all further quotations from this 'work will be given parenthetically in the text as ve followed by the pagt: number. i all further quotations from this work will be given parentheti· cally in the text as k fo llowed by the page number. 'historiography as the telling of history in narrative fo rm. see white's concept of "metahislory," which identifies historiography as a poetic construct. swolf, /(assandra, jacket cover works c iced de laurelis, teresa. tht: prawct: of 1...mje. bloomington: indiana u p, 1994. freud, sigmund. tht ego and tbt id. t tans. joan riviere, new york: nonon, 1960. grosz, eliz.abt:th. volacilt: bod't:$, bloomington: indiana u p, 1994. hilzingt:r, sonja. kassandrll.: obet chris~ wolf frankfurt a. m,: haag und minds, bodies, and memories herchen, 1984. marshall, brenda k. ttaching tht poslmod~rn: fiction and theory. new york: routledge, 1992. white, hayden. meuwlllory: the hulotlcal /nugm.:itlon in nmetutuh-century europe. baltimore: john hopk ins u p. 1973. wolf, christa. vorallsst'lzungtll tm~ erzahlung. munchen: d[v, 1993. -. kassandra. darmsudt: luchterhand, 1984. -. mmedaillons. die dimension des autors: essays, aufsatu, reden und gespriiche 1959·1985. frankfun a. m.: luchterhand, 1990. microsoft word vol21-01-contents-and-notes-from-the-editor.docx       focus on german studies 21         iii         from the editor v articles der sechste sinn der literatur entwurf einer romantischen wissenspoetik in e.t.a. hoffmanns das öde haus (1817) simon trautmann 1 methodische annäherungen an die politische theologie als interpretationsansatz für nationalsozialistische propagandadichtung anneleen van hertbruggen 24 progress and actuality koselleck’s begriffsgeschichte and benjamin’s historical materialism sean rupka 38 „chill mingo night barbarella space cake mad cow disco party oder wie oder was?“ zum verhältnis von musik und sprache in den texten von max goldt und andreas neumeister karoline baumann 60 gestures as requests for information initiating repair operations in german native-speaker conversation derek andrews 76 book reviews marco abel the counter-cinema of the berlin school 95 henk de berg and duncan large, editors modern german thought from kant to habermas: an annotated german-language reader 96 timothy scott brown west germany and the global sixties: the antiauthoritarian revolt 98 jaimey fischer, editor generic histories of german cinema: genre and its deviations 101 table of contents       focus on german studies 21         iv           dirk göttsche remembering africa: the rediscovery of colonialism in contemporary german literature 103 mischa honeck, martin klimke and anne kuhlmann germany and the black diaspora: points of contact, 1250–1914 106 brigitte e. jirku and marion schulz fiktionen und realitäten. schriftstellerinnen im deutsch-sprachigen literaturbetrieb 108 elisabeth krimmer and patricia anne simpson, editors religion, reason and culture in the age of goethe 111 marcel reich-ranicki, editor frauen dichten anders. deutsche dichterinnen vom mittelalter bis zur gegenwart 112 maria stehle ghetto voices in contemporary german culture: textscapes, filmscapes, soundscapes 114 tamar steinitz translingual identities. language and the self in stefan heym and jakov lind 116 olivia vieweg huck finn: nach mark twain. graphic novel 118 interview mental photos of divided germany an interview with professor richard e. schade 120 call for submissions 130 buesch-2000focussample-001.tif 68 focus on literatur book reviews 69 plinio bachmann, ed. die schweiz erzahlt. junge erzahler. frankfurt a. m.: fischer, 1998. 209 pp. dm 16.90. the cover of die schweiz erzahlt shows a young hiker dangling, chamois-like, from the top of a mountain peak. if this anthology a collection of twenty (very) short stories from young swiss writers is an invitation to discover new streams in the literary landscape of that country, the cover photo seems to invite the opposite; namely, a retreat to alpine stereotypes. yet in spite of impressions delivered by the cover, editor and collector plinio bachmann has successfully brought together a succinct overview of the types of short prose emerg­ ing in contemporary swiss literature. the dangling hiker may evoke stereotypes, but he does so with irony. the stories contained within this volume do not attempt to conform to, or even construct, a particular heimat image; the promo­ tion of chocolate, mountains and cuckoo clocks is left to the tourist industry. this does not mean, however, that echoes of what we com­ monly associate with switzerland are absent from die schweiz erzahlt. on the contrary. in one particular story, andrea simmen ("schokoladentauglich") uses the traditional alpine pastoral against itself to hilarious ends. her story begins with a jumbo jet wobbling through the air a wobbling which is caused by camera-wielding tour­ ists rushing from window to window in hopes of snapping the matterhorn. the humour reaches its peak in an epic description of the lovely sennerin lydia, a veritable helen of the alm. the passage begins: "mein gatt, war sie schon" and culminates with: "an ihrem hintern klebte ein melkstuhl aus grunem plastik" (189). this is parody at its finest, yet it is parody that takes aim not at a specific work, but which assumes an entire tradition (an entire past) as its pre-text. in his introductory comments to die schweiz erzahlt, plinio bachmann writes of the sublime cacophony of this youngest genera­ tion of swiss writers. rather than providing his writers with a par­ ticular thematic framework, he allowed them free reign in hopes of bringing together a more natural selection of these writers' works. his forward confirms what the reader will soon discover: foctis on literatltr volume 7 (2000) 70 focus on literatur "[ es] gab keinerlei inhaltliche vorgaben." (8). the result of this n011prescriptive, and consequently non-limiting, collector's approach is a variety of style, theme, subject matter, and language. through translation into german, bachmann manages to import works from each of switzerland's official languages, thereby making french, italian, and romansh literature available to his compatriots even as he exports it to the world. as it happens, this collection not only shows the german-speaking world what swiss literature has to offer, it also shows switzerland what other regions and cantons of switzerland have to offer. despite the emphasis on variety encouraged by bachmann, the thematic thread of the past runs through many of these stories. however, the past represented here is more individual than collective, regional or national. the foundational effect of a personal past determining the present is particularly solid in the following highlights of die schweiz erztihlt. ruth schweikert's chronicle of age and alcohol, "fabrizio, geb. 1926; almut, geb. 1933", tracks the life of a marriage from the time of its youthful beginnings to its decline into stasis. the cause of this decline is fabrizio's depression and the wine-induced stupor to which it gives rise. schweikert's surprising conclusion reminds us that chronicles, though they provide a basis for the present by crystallizing the past, do not end. when almut defies her marital stasis by means of action, the narrative mood swiftly shifts from despondence to optimism as our gaze turns to the future. milena moser's lyric depiction of a family trapped between ritual and routine ("der hund hinkt") continues in the direction implied by much of schweikert's story. through the eyes of a pubescent girl, we learn how her brother's death has sapped her family of vitality, leaving it with nothing but weekly outings to the graveyard as a binding element. death becomes the essence of contra­ diction: the same tragedy which threatens the family also helps to normalize relations within the family. in bernand comment's "der vortrag," a successful artist is invited back to his home village in order to discuss art, all in the name of philanthropy. this simple invitation to headline a charitable event proves a catalyst for a stream-of-consciousness rant about, among o~h.er things, literacy in the modern age, sex and sexuality, and superficial bonds of acquaintance. past ghosts of insecurity return to haunt the book reviews 71 present, leaving the reader to wonder whether one can "go home again." it would be misleading to suggest that an obsession with the past defines each of the works in bachmann's anthology. in many of the stories, diversity remains the sole characteristic which the works have in common. sergej roi's tale, laid out with taught economy, of art and terrorism ("das stendhal-syndrom") is a wonderful combina­ tion of a detective story and a treatise on aesthetics. here the links to switzerland are tenuous: the story begins with a young quebecois tourist apparently suffering from 'cultural overload' and ends with a basque bombing. eugene's "der konig der stotterer" provides a virtual journey through switzerland as the protagonist drives whimsi­ cally about, determined to follow unquestioningly each green traffic light. this autobahn-roulette takes place a few days before the "stutterer" is to have a biography made of his life and seems to represent the aimless quality of a life defined solely by others. as the literary journey continues, eugene insightfully portrays a man's creation of a personal identity, even as he searches for it and antici­ pates having the same defined by the biographer's pen. andrea simmen's hilariously ironic consideration of mental illness in the land of chocolate boasts of a hannibal lector with a sweet tooth. in "schokoladentauglich" a worker in a chocolate factory meticulously catalogues the items he would like to smother in chocolate, and subse­ quently loses all respect for life as he strives to make his aesthetic chimera a reality. returning to the image of the hiker which adorns this volume, one might, after reading die schweiz erzdhlt, reinterpret his beckoning as an invitation to see what regions lie behind the moun­ tain. bachmann's anthology takes us beyond the familiar and into the crevices of a fragmented literary scene which provides the reader with a richly diverse mosaic of short prose. university of toronto jason blake -----------, .... -----------72 focus on literathr peter bichsel. cherubin hammer und cherubin hammer. frankfurt a. m.: suhrkamp,1999. 109 pp. dm 34.00. "nur das leben, das man sich erz:ihlen kann, ist ein sinnvolles," said peter bichsel in an interview quoted on the website www.suhrkamp.de. peter bichsel's 1999 novel cherubin hammer und cherubin hammer explores the issues of storytelling and autobiography i~ a way that is sometimes humorous, sometimes sad. it tells the stones of two men who share the name "cherubin hammer" and of the women who live with these eccentric characters. the first cherub in hammer, who calls himself hammer, is a silent reclusive man who never smiles, seldom speaks, and is seen only in his work clothes carrying a briefcase. he works ~s. an ar~hivist but is fixated on the goal of becoming famous by wntlog his own autobiography. hammer speculates about the road to lite:ary fame: should he die young, like keats, or have a breakthrough m old age, like fontane? he buys notebooks and locks himself into his rool~ to write his autobiography, but comes up with little more than ~randl?se titles: "die tagebiicher" or "spuren der menschhelt eme autobiographie." hammer tries deliberat~ly to li~e the life of a fa­ mous writer. each day he climbs a mountalo carrymg a stone to add to his pile at the top. he sees this as a vital part of his autobiography; "er liee sich seine biographie nicht durch zufalligkeiten versauen" (60). perhaps these stones represent the words of a life s.tory, and the autobiographer, sisyphus-like, is destined to struggle with each on~. in the end, hammer has only a careless pile of stones to show for his ordeals. his only conscious choices in life are to become a writer, and to carry his stones up the mountain; everythi~g else is seco~dar! and beyond his control. bertha, his future wife, h~erally lan~s m his ?ed one night and soon hammer finds he has a famtly, two chtldren, a job, a house and a garden. he's not quite sure how it all happened. . the story of cherubin hammer's namesake, who calls h.unself cherubin, is told in 54 lengthy footnotes. each footnote provides a snapshot of cherubin's life, and crea:es a series of in;~nediate con­ trasts to hammer's life. because of this unusual narrattve structure, focus on literatur volume 7 (2000) book reviews 73 the ~eader const~ntly jumps back and forth bet ween the two stories, causll1.g the details of two vastly different lives to intertwine in his or her mlll,d. ch~n~bjn of the footnotes is a large, loud man who loves to tell stones of ills t~me i~l jail, throw around hundred schilling bills, and buy ro~nds of dnnks 111 the bar. he uses his unusual name to mock the .pollee, wh~ are often after him. a swindler and an entrepreneur, he ll1vents bus.ll1esses and tricks to make money and to have adven­ tures .. cherubl~ only thinks once: in passing, of writing his autobiog­ raphy. he sees it as a money-mak1l1g scheme. . the narrator, someone who knows both cherubin and ham­ mer, is t~e only moderator between the main story and the footnotes. s/he bc~1i1s the story like this: "nein, das ist nicht die geschichte von cherubll1 hammer. cherubin hammer war ein anderer" (7). the narrator then goes on to tell both stories. only few details are a~curate: "alles andere hat der author so fantasielos als moglich hlllzu~rf~nden" (10). "the rea~er is left with a string of questions: who is der author? who is the narrator? what is the relation bet~een the two cherubin hammers and what is the reason for te1l1l1g both stories? are cherubin hammer and cherubin hammer even real characters? it .seems more likely, as the narrator hints, that they are a produ.ct of his or her own imagination. perhaps, i would suggest, cherub1l1 hammer and his alter ego represent two different aspects of the narrator's own personality. tucked i~ betwe~n the parts of the main story line are brief, anecdotal autobiographies of rosa eissler, hammer's wife and bertha schmied, cherubin's girlfriend. rosa knows how to tell a' good story: sh~ has a scar above her eye and spins tales as to how she got it. she marrtes hammer because she feels sorry for him. bertha works' cl b" f . in leru 111 s av~nte bar and so enters his life. neither woman expects as ~uch from hfe as ~herubin hammer and cherubin hammer do; neither has dreams to live out. according to bichsel, rosa, who is able to tell her own story, has lived a meaningful life. both women's lives how~ver, are no less disappointing as they must learn to deal with th~ dommance of their eccentric men. .. peter bichsel is per~aps best known for his 1964 eigentlich m~chte fra~ blum den mzlchmann kennenlernen, and his 1969 kmdergeschtchten. the first is a series of brief, detailed observations of everyday events, ones that criticize the pace of modern life and 74 focus on literatur emphasize missed communications between people. in the second, bichsel introduces characters whose lives are humorous on one level and heartbreaking on another: one man gives objects new names until no one understands him anymore; another invents things that already exist. bichsel also writes newspaper columns that read like stories and paint colorful, critical pictures of everyday events. max frisch once referred to bichsel as "ein poet" (dust jacket, eigentlich machte frau blum den milchmann kennenlernen). bichsel's words are simple yet their meanings complex, his stories are concise yet multi­ layered. in cherubin hammer und cherubin hammer, peter bichsel retains his poetic style and explores new techniques of storytelling. he deals with the subject of autobiography on many different levels. long after closing the book, the reader is left to ponder questions of lives lived and lives told. university 0/ cincinnati silke schade ___________ 1_ •••• ----------volker braun. tumulus. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1999.48 pp. dm 24.00. volker braun. his style is unmistakable, his satirical critiques always worldly and up to date. dig out your lexica and brace yourself for a spatial and temporal roller coaster ride among the living and the dead. tumulus means "burial mound," and death is the thread which weaves itself throughout the poems in this brief collection. from julius cae­ sar to a group of schoolchildren murdered in an american high school, from kleist to che guevara, to the dissolution of the german demo­ cratic republic (gdr), and to his own mother's pain-filled passing, braun conjures up the dead in many different contexts and forms. each poem serves as a separate entryway into the tumulus, evoking and preserving memories. focus on literatllr volume 7 (2000) book reviews 75 published in honor of braun's 60th birthday, 1umulus unites twelve poems written between 1988 and 1997. a mix of prose and free verse, these texts demonstrate braun's coming to terms with his exist­ e~ce i.n the .gdr ~nd post-reunification eastern germany, after expe­ nencing disappoll1tment over unfulfilled ideals in both societal systems. for him, history always stands center stage. reflecting upon past and .present. events, he also examines his own role in this history. attemptll1g to view these events objectively and without illusions he resigns himself to a state of perplexity, helplessness, and homeless~ess in the face of utopia lost. . braun adopts various metaphors to describe his impressions of history. in "traumtext," he compares history to a film. playing on the dual meaning of "geschichte," the narrator dreams he is in a movie theater where the film, i.e. story and history, has just ended. as in m.any of braun's previous poems and short stories (see die zlckzackbrucke, 1992), this dream can be viewed as an allegory [or braun's perception of reunification: a situation in which, for him, his­ tory ha.d come to a sudden halt. the poem ends optimistically, how­ ever, with the start of the next film "in der ungewohnten fantastischen gewi6heit eines neuen tags" (9). another film metaphor appears in "dertotenhiigel," where braun laments the horrors of war, spanning the ages from civilization's beginnings to the gulf war, which has now been reduced to "kiistenkino" (16). here, he expresses an acute awareness of the simul­ taneity of historical events when remembered. braun perceives his own experiences with the fall of empires the third reich and the communist block as just "ein lidschlag der geschichte gegen die verblendung i . .. eine minute in meiner zeit" (16). the capitalized letter "m" in "meiner zeit" emphasizes his subjective relationship to these events. contrasting with the series of monumental historical events appearing in the poem, this intimate subjectivity adds to the poetic intensity. in june 1993, when volker braun was artist in residence at the villa massimo in rome, i had the opportunity to speak with him. ~t that. time, he said that he had freed himself from all prevailing ideologies. the lack of an ideology to hold onto does not prohibit him from continuing to express anger and dismay at the state of world affairs, however. in a poem from this current collection entitled 76 focus on literatur "material xv: schreiben 1m schredder," braun reckons harshly with his past, ashamed and resentful of the way the gdr government deluded its citizens, including himself. "[l]ch schame mich / mit schweinen gekampft zu haben / ... getauscht von ihrem heldenhaften wiihlen / in der scheifie, die die geschichte war / und berauscht vom mist, der die macht war" (22). my personal favorite is the satire "lagerfeld," where braun attacks fashion designers like karl lagerfeld for their arrogance and greed, for their cat~ring to materialistic desires. in an amusing play on words, he descnbes rome as a "feldlager" where models file by in "panzerhemden" (39). in contemporary society, everything become~ "fashionable" or "unfashionable," or in any case, expend­ able. high school murders, a trend from america, have become the ne,,:, fashion in germany. the worst part for braun is the general feelmg of apathy and disempowerment in today's society which leads to lethargy: "das warten auf nichts / das ist das drama: es gibt keine handlung / wir wissen es anders und handeln nicht nein / wir konnen nicht anders das kleid / 1st angewachsen" (41). since br~un is one of the most intellectual of contemporary german poets, ills poems are not easy to digest. the intellectual rich­ ness of his poems is both a strength and a weakness. as braun himself queries, however: "warum soil ich mode werden / in der wegwerfgesellschaft" (41). university of wisconsin-madison jill twark -----------_ ..... ~-------book reviews peter handke. die fahrt im einbaum oder das stuck zum film vom krieg. frankfurt a.m.: suhrkamp, 1999. 127pp. dm 32.00. 77 since the beginning of his career, peter handke has had a turbulent relationship with the press. he is often accused of using the press by purposefully antagonizing his critics to create pu?~icity for his latest project. he then complains loudly when those critics do not respond favorably to his work. whether this is an intentional strategy or not, the system has been successful for handke, who ha~ beco~e one of the most well-known and one of the most controversial wnters of the last three decades. handke's latest work, die fahrt im einbaum continues in this controversial tradition. the drama is set in the dining room of the hotel "acapulco" somewhere in the balkans. ten years after the last war (for the time being), two movie directors, luis machado from spain and john o'hara from the united st.ates, meet in the hotel to discuss the making of a film about the war m the balkans. a row of potential characters are paraded in front of the two directors. these include a farmer-turned-war-criminal, a beauty queen, a poet, and (com­ bining two of handke's favorite targets) three mountain-biking inte:­ national journalists. each person tells a story about the war from his or her own perspective. they discuss the possible causes of the war, the role of western media and western politics in the war, and the stereotypes of both sides. after listening to each of ~hem, the t,,:,o directors decide not to make their movie because it is too early m history for such a film (122). a feeling of complete insanity ~as envel­ oped the modern world, especially the balkans, so that ~lelther the directors nor anyone else has the ability to make sense of it anymore (124). . . this play is not so much about the makmg of a film of a w~r in the balkans as it is a criticism of western attitudes toward war 111 general. handke sees the war not so much as a conflict between sel~bs and croats or between christians and muslims, but as a confhct between western culture especially the one-sided western press focus on literatllr volume 7 (2000) 78 focus on literatur against the entire balkan region. as in many of his works, handke takes a dialectic approach to the problem in an effort to combat what he sees as an over-simplification of the situation. for every argument there is always a counter-argument and a differing perspective on the historical events. therefore, the "truth" as the journalists report it becomes increasingly entangled and questionable. handke's dialectic allows him to create a work which goes beyond its immediate subject matter. this work deals with the p.rob­ lems in creating real and artificial boundaries. among other thmgs, he examines the role of literature in politics and western culture, as well as the paradoxical relationships of truth and deception as it is used in rhetorical speech. each truth also deceives because it excludes other possible truths. it creates empty sentences (80), hackneyed slo­ gans "volk von hier, erwache!" (39) and a language of war (70). this empty language promotes artificial boundaries which separate one group of people from another and which cause the isolation and alienation. thus, die fahrt im einbaum is a play about finding a middle ground. the dugout canoe becomes a representation of a prehistoric time when language was only a proto-language (flrlaute) and in which rivers formed natural borders. to travel on the nver was to exist in the middle ground (zwischenraum), to exist in peace (116). the reader does not have to agree with handke's political position to appreciate the complexity of this work. although it is not necessary to have read any of handke's previous works to understand this play, those familiar with handke's writing will have an advantage in recognizing some of the finer points. handke draws upon a num­ ber of themes from his earlier works and thereby creates a context for die fahrt im einbaum which adds to its richness. although the often shocking satire may offend those who read the play on a superficial level, it will give careful readers many opportunities to reconsider their own prejudices and assumptions. university of cincinnati jeff packer ------------... -----------book reviews 79 bernd i-iuppauf und rolf m. baumer, hg. signale aus der bleecker street. deutsche texte· aus new wallstein, 1999. gottingen: dm 35,00. york. 184 s. die siebzehn zeitgenossischen deutschen autorinnen und autoren der texte dieses buches hielten sich alle zwischen 1981 und 1998 als writ­ ers-in-residence am deutschen haus der new york university auf und wohnten in der bleecker street. somit stellt das erlebnis der stadt new york die grundlage dar fiir deren beschaftigung mit den unterschiedlichsten themen, die in ihrer spannweite sowohl klischees als auch realitat new yorks behandeln. mitunter geht es in den texten gar nicht um die stadt selbst; oft inspiriert diesel be andere themen oder reflektionen; mitunter sind die texte lediglich in new york entstanden. geschrieben in lyrik, prosa oder essayform bieten die texte den lesern ein mosaikartiges bild von der begegnung mit einer stadt. nach einem kurzen vorwort der herausgeber stellt bernd hiippauf den texten ein eingangsessay voran, das als stimmungsund informationsgrundlage zum verstandnis der folgenden werke dient. zusatzlich helfen kurze biographische fakten am ende des buches, eine einordnung der verschiedenen autorinnen und autoren vorzunehmen. in seinem eingangsessay behandelt bernd hiippauf new york als touristenziel und betrachtet die damit verbundenen erwartungen an einen besuch der stadt. so bemerkt er: "new york polarisiert seine besucher, und deutsche schriftsteller bilden keine ausnahme. die einen sind begeistert, die anderen angewidert. selten liegt eine reaktion zwischen den extremen" (10). diese erkenntnis spiegelt sich in den darauffolgenden texten wider. hans-joachim schadlichs momentaufnahmen, die jeweils einen umfang von ungefahr zehn zeilen haben, berichten von unmittelbaren eindriicken der stadt wie zum beispiel die meinung eines taxifahrers iiber frauen oder die begegnung mit einem stra~enkiinstler. ebenso konfrontiert giinter herburgers lyrik die leser mit unmittelbaren focus on literatur volume 7 (2000) 80 focus on literatur eindriicken der stadt. anne duden beschaftigt sich in ihrem text mit dem phanomen des akustischen new yorks. sie reflektiert iiber die gerauschkulisse einer stadt, in der jederlei schreien untergeht im alles iibertonenden larm der millionenmetropole. das gewohnen an diesen larm rihrt dazu, dae dieser als alltagsmusik empfunden wird. michael scharang prasentiert ein gedicht iiber das feuerwerk zum 4.juli, das vom kaufhaus macy's spendiert wird. in josef haslingers humorvoller kurzerzahlung geht es um den laptop-com­ puter winnie, der an computerviren "erkrankt" ist und vom oberarzt" bill gates die diagnose der "virusinfektion" erstellt bekommt. durch das "behandeln" winnies mit den unterschiedlichsten computerprogrammen kommt es am ende zur amerikanisierung winnies. "obwohl gebiirtige deutsche, ist winnie in deutschland nie wieder ganz heimisch geworden" (46). diese worte tiber den personifizierten computer lassen sich auf viele der autorinnen und autoren iibertragen, die nach ihrem amerika-erlebnis nach deutschland zurtickkehrten. so setzt sich jochen kelter in seinem text mein allemannien. ein mij!lingender versuch tiber die wirklichkeit mit dem begriff "heimat" auseinander. in brigitte burmeisters erzahlung lndianerschmuck berichtet die protagonistin ines von ihrem zehnwochigen verhaltnis mit john, einem schmuckhandler im east village, der sie an winnetou erinnert. ines, die berliner austauschstudentin, arbeitet schwarz in johns indianerschmuckladen. wahrend ines john von ihrem ehemaligen leben in ostberlin vor dem mauerfall erzahlt, von dem sich john keine vorstellungen machen kann, berichtet dieser von seinem aufwachsen im puritanischen flint, michigan, von seiner mexikanischen mutter, die dort als farbige galt. ais eines morgens plotzlich unverhofft johns ehefrau und dessen zwei kinder im geschaft auftauchen, fiihrt dies zu ines' sofortiger abreise nach berlin und zum ende der kurzen romanze mit "winnetou." alfred guldens kurze erzahlung village green beschreibt einen kleinen idyllischen blumenund gemiisegarten inmitten manhattans wolkenkratzerschluchten. solst sain a milioner! behandelt die sehnsucht eines alten juden nach den weinbergen der mosel. davon angeregt denkt der erzahler iiber alles das nach, was mit juden zu tun hat und stellt fest, dae dieses alltagliche beriihren mit jiidischem leben und wortschatz in deutschland vollig vergessen ist, wahrend man in new york damit tagtaglich in beriihrung kommt. hans christoph book reviews 81 buchs amcrikanischcs journal zeichnet ein durch und durch neg3tives amerikabild. gerd fuchs, angeregt von einer zeitungsnotiz, berichtet von der mordgeschichte einer frau, die ihren morder illl internet trae. in uwe timms das abendcssen trifft der erzahler auf eine fruhe bekannte im kennedy-airport, die ihn an eine begegnung vor ungefahr zwanzig jahren erinnert, die in einer totalen katastrophe ftir diese bekannte endete, indem diese entdecken muete, dae in dem von ihrem mann bereiteten abendessen sich kakerlaken befanden, was letztenendes der aussehlaggebende faktor fur das ende dieser ehe bedeulete. weitere auloren dieser anthologie sind gert loschiitz, gerhard falkner, steffen mensching, robert menasse, durs grunbein und ludwig fels. so vielfallig sich die stadt new york pr;isentiert, so vielfaltig sind die texte dieses buehes. teilweise humorvoll wie uwe timm oder josef haslinger, teilweise ernst und zum nachdenken anregend wie alfred guldens texte, oder auch in negativ ablehnender haltung wie hans christoph buch reflektieren alie beitrage dieser anthologie die direkte auseinandersetzung mit einem ort und dessen menschen. in dem sinne ist dieses bueh nicht das typische reisebuch des new york louristen, vielmehr kann man es ais literarisehen querschnitt zum thema new york bezeichnen, ohne sich dabei auf die stadt aliein zu beschranken. university of cincinnati monika hohbein-decgcn ~~~~~~-----..... ------~~~~ 82 focus on literatur anna maria jokl. die reise nach london. wiederbegegnungen. frankfurt a. m.: jiidischer verlag, 1999. 125 pp. dm 32.00. die reise nach london is a collection of eight short texts that challenge the borders between essay and autobiographical narratives. the au­ thor, a jewish writer who now resides in israel, recounts her return to london in 1977. she took refuge in great britain between 1939 and 1950 after fleeing nazi germany in 1933, with stops in the former czechoslovakia and in poland. in 1950 she moved to switzerland to study under carl jung. a year later, she returned to berlin and exam­ ined the psychological consequences of the holocaust both on jews and on non-jewish germans (the majority) until 1966, when she settled in jerusalem. although this concise eight-episode narrative gives a general impression of linearity, die reise nach london is not simply a travelog of jokl's journey to the city she had not seen in 27 years. the narrat.ive seems to evolve in a spiral fashion, with each segment representll1g one circle or even one set of circles. her experiences are punctuated with reflections and flashbacks to other periods of her life subsequent to her initial stay in london. each episode stands for itself and could be read independently of the others. jokl addresses such topics as time, displacement and immigration both from the standpoint of the host countries and from that of the immigrants multiculturalism, memory, israel and jewish identity, anti-semitism, gender relations, power, and the abuse thereof. the running theme in this text, however, can be found in the title of her last book: bewaltigung der vergangenheit. this experience is addressed at different levels; from the personal recollections of the author and the people in her past, to more collective experiences such as the holocaust from different perspectives. during her stay she returns to old and familiar places and people. symbolically, in kensington gardens she seeks a particular tree that had been d~stroyed during a german attack of london, and yet came back to !tfe. her focus 017 literatur volume 7 (2000) book reviews 83 search was unsuccessful: "ich fand ihn nicht mehr. zuerst dachte ich siebenundzwanzig jahre sind eine lange zeit -, dass ich ihn vielleicht nicht am richtigen ort suchte, aber es war der riclnige. nur stand an seiner statt ein junger baum, von einem metalgitter geschutzt" (33). as she seeks out and confronts this chapter of her past, she observes how old friends and acquaintances process their own past or choose not to. "fur mitzi war, was mich beraf, die zeit vor siebenundzwanzig jahren stehengeblieben" (101). she discovers how, as she investigates her past by contacting old acquaintances and friends, she might have engaged some unwilling passengers on this journey back in time. she creates a mosaic of comparisons by using images from the different cultures that have formed her identity. one segment is entitled "rip van winkle," creating a parallel between the fairy tale character's long slumber and the author's long absence from london. just as rip woke up to a changed world, she has returned to a changed london, to a multicultural city, at least in appearance. she weaves together her reli­ gious experience as a jewish woman on yom kippur (day of atone­ ment) with her search for two familiar places while processing her memories of a failed romantic relationship. in this chapter, "kensington gardens tag der rechnung" (day of settlement, a play on the mean­ ing of yom kippur), she begins with an account of her personal expe­ rience during the yom kippur war in israel. jokl uses this memory and other personal encounters as a springboard into her reflections on broader issues. die reise nach london is a concise but rich and multilayered text with an apparent simplicity that makes it accessible to a wide audience but also appealing to a readership able to discern the collage of discourses in the text. university of maryland cerue k. diggs ------------... -----------84 focus on literatur rafik schami. sieben doppelganger. miinchen: i-ianser, 1999. 168 s. dm 26,00. in rafik schamis roman sieben doppelganger geht es nicht um exoti­ sche, fremde umgebungen, unglaubliche abenteuer, wie man nach den voherigen buchern des autors erwartet. den. lesern wird das a11tagliche leben des in deutschland lebenden schnftste11ers dargestellt. dennoch mangelt der alltag des erfolgreichen ?eschichte.nerzahler~ nicht an unerwarteten, unglaublichen erlebmssen. raflk schaml bekommt jedes jahr hunderte von anfragen .nach lesungen .u~d vortragen. er kennt schon jede buchhand.lun~, jeden kulturveremm deutschland und schlaft jede nacht 111 e111em anderen hot~l. nachmittags erzahlt er fur kinder, abends fur erwachsene. ne1l1, sagen kann er nicht, da er niemand:n e~ttausc~en moc.hte. n~ch ~111d nach wird er sein eigenes opfer. emes rages fuhit er sic~ "gluc.klich, aber mude, sellr mude" (9). er ist erschopft und hat ke111e ~elt und phantasie mehr, neue geschichten zu schreiben. rafik schaml braucht dringend hilfe. .. der arzt, ein alter freund, der ruhe empflehlt, hat die rettende idee, wie schami sich die heilende ruhe schaffen kann. er schla?t schami vor, mit doppelgangern zu arbeiten, die am selben abend.111 verschiedenen orten erzahlen konnten. gleichzeitig hatte der schnft­ steller die moglichkeit, zu hause im warmen zimmer, in alle~ ruhe an seinen neuen bucher zu arbeiten. nach langem zogern ';lrd ~er plan in die tat umgesetzt. in mehreren zeitungen ersc~e1l1t e1l1e anzeige, mit der auslandische mitarbeiter zu einen~ schausplel gesucht werden. schami bekommt eine unerwartete lawme von bewerbun­ gen. einige der angemeldeten sehen auf dem foto wie zwillinge von schami aus. in der ersten runde werden zehn kandidaten ausgewahlt, die die harte prufung von sprache, gedachtnis, charme und ~eneh­ men bestehen konnten. die ausgewahlten werden sehr grundlich a~f ihre zukunftige arbeit vorbereitet. sie mussen viel lern.en: schamls gebarden, das benehmen in einer buchhandlung und die kun.st des f · erz·a·hlens a la rafik schami. drei kandidaten verlassen m der relen . . . ersten woche die schulung, ihre nerven machen das mcht mit. die anderen absolvieren die lange ausbildung und sind wun~erbar vor~e­ reitet. das system scheint genau ausgearbeitet und totslcher zu sem. focus on literatur volume 7 (2000) book reviews 85 die ebenbilder, von eins bis sieben numeriert, beginnen ihre arbcit. es steut sich allerdings heraus, dag die idee gar nicht so vollko11l1l1en 1st. in den folgenclen kapiteln lernt man die doppelganger naher kennen. sie sind sehr unterschiedliche charaktere: ein schlampiger tiirke aus kalil, der dreisprachig ist, ein verschlossencr araber aus israel, ein perser aus weimar, ein geiziger italiener, der noch nie in einer buchhandlung war, ein araber, der tatsachlich rafik schami heigt, aber einen vollkommen unterschiedlichen charakter hat. in den ersten wochen ist das doppelgangertum ein voller erfolg, bald zeigen sich die ersten risse. die doppelganger sind zu individuell und dies verursacht die katastrophe. einer von ihnen beginnt die vorlesung regelmagig spat, ein anderer sagt bei der diskussion nie nein. einer von ihnen hagt die deutschen und wird einmal von skinheads geschlagen. jedes mal wenn schami ruhe braucht, urn seine geschichte zu schreiben, mug er in irgendwelcher weise seinen doppelgangern hilfestellung leisten. die ebenbilder stehen nicht auf eigenen fugen, sie brauchen immer wieder die anweisungen schamis. die schon lan­ ge ersehnte rube bekommt scbami nicbt. unglucklicherweise mug er nun mit den problemen von sieben menschen umgehen. er soli alkoholprobleme vertuschen, die doppelganger von unliebsamen frauengeschicbten befreien, einige vorlesungen selber iibernehmen. er wird ein doppelganger von schamis doppelgangern. einige der doppelganger tragen ihre eigenen geschichten vor, ein doppelganger taucht sogar auf, um zu bebaupten, dag er der echte rafik schami ist. die katastrophe nimmt immer grogere ausmage an. der roman wurde in der ersten person geschrieben. er ist leicht verstandlich, eest sich wie ein tagebuch. man lernt viele inter­ essante gestalten au's deutschland, israel, italien und saudi-arabien kennen. die nebengeschichten und die schwerfalligen doppelganger bringen die leser oft zum lachen. rafik schami schreibt sehr liebe­ voll liber seine leser und zuhorer. der roman ist eine liebeserkla­ rung an sein deutscbes publikum, das ihn, den emigrierten syrer, zu einem der beliebtesten deutscbsprachigen erzahler gemacht hat. schami schreibt faszinierend uber seine unglaublichen abenteuer, die er als schriftsteller erlebt. ob die wunderbare begegnungen und die entziik­ kenden geschichten wahr sind oder reine erfindungen, weig man nichl. 86 focus on literatttr schami behauptet, dafl die ahnlichkeit mit lebenden personen, realen ereignissen, orten und buchhandlungen nur ein zufall sei. dennoch sind die begegnungen sehr uberzeugend geschildert. fur denjenigen, der eine amiisante geschichte aus dem heutigen deutschland gerne liest, ist rafik schamis sieben doppelganger genau das richtige buch. university of cincinnati laura t vas book reviews 87 focus spring 1998.tif 26 focuj on literalur thomas, n. l. "werther in a n ew g uise; ulrich plenzdor's die ileum liden du jungw iv." modlttl language: jou rnal of tbe modem language auotiation 57 (1976): 178-82. ivebiter'j ninth new co/legiate dictionary. 1987 ed. werth, wolfgang. "rebell mit positiver halrung p knzdorfs neuer werther." plmzdoifs neue uzdtn du jungm if'. e d. peter j. brenner. frankfurt a. i\t; suhrkamp, 1982. 284-88. wiesner, herhert. "zcnsiert gefordcrt verrunden gendunigt." die zeniu,de,. uura/fir der ddr eds. ernest wichner and herbert wiesner. frankfurt a. 11: suhrbmp , 1993. 7-17. technologies of d eath in thomas mann's the m agic mountain julian nelson d 11 thomas lvlann's the a{agie a1olmlain, j laos castorp confroms disease and death to transcend his morbid obsession with them. mann himself points to the pedagogical functio!,! of death in the epi­ logue.' as hans castorp puts it after his near-death experience in the "schnee" chapter, "d er }.-fensch soll urn der gute und liebe willen clem tode keine herrschaft einraumen tiber seine gedanken" (rv[ann 695). in mann's view, exposure to illness and death i s a necessary route to knowledge, health, and life, echoing his rom antic precur­ sors, who regarded the two as a vehicle o f evolution or steigerung. mann partakes of this tradition and employs the techn ology of the sanatorium as the apparatus which will mediate h ans castorp's expo­ sure to it. foregrounding death as a pedagogical tool makes sense in terms of the history behind mann's novel, but turn-of-the-cenlury scientific discourse, as expressed by me clinic, tries to repress death through its regulation. technology doesn't efface death in the novel, however, it only renders it more abstrac[ and disembodied. it rcally doesn't allow castorp to transcend his morbid fasci nation, but allows him to expe­ rience death in a detached, fragmented, and aesthetisized form. even though the mechanization of death will ac tivate his complicity as a consuming spectator, and then as a willing participant, technology also mediates brief, transcendent moments and eventually facilitates his return to the flatlands. technology, then, is instrumental in hans castorp's "aesthetic education." this points to a viable reading of the contradictory ending of the novel, where hans castorp becomes a soldier on the killing fields of the great war. mann simates hans castorp in the davos clinic to overcome death through death, a hom eopathic cure mediated by medical tech­ nology. slavery to a death fascination, a product of repression and an fomi an literatur vol 5, no.1 (1998) 28 fo&iij on literatur agent of decadence, is antilhecical [q the spirit in which the novel appears to be written. tht magic iholinfain seeks to reestablish death as the inevitable condition against which a person defines his life; it marks the boundaries of individuality, the moment when o ne tran­ scends personality and gives oneself over to the collective destiny of humankind. as an expression of the increasingly bureaucratized clinic, however, technology industrializes death. "the greater the degree of mechanization," siegfried giedion writes, "the further does contact with death become banished from life" (giedion 242). from the mo­ ment of his arrival at tnternational sanatorium becgbof, hans castorp is inundated with experiences of death: he hean; explanations of corpse transport in the winter jus t as he hears a morbid, deathly sounding cough in the hallways. after seeing priests in black he hears the terri­ fied screams of a young girl receiving her last rites. yet despite the overwhelming p resence of death at the sanatorium, the berghof clinic and its technicians go to great lengths to make it disappear. by its scientific management of health, the clinic has pushed death away from human experience, exorcising it f.tom tradition. rn le international bergho£'s indusuialized healthcare system spares no ef­ fon to separate death from the perceptual world of the living. t he dead are disposed of quietly, so as nor to alen the other patients. after a patient dies, the room is speedily fumigated in an effort to sterilize any traces of death fo r the incoming guests, who, factory-like, are then pushed through an institutionalized and thoroughly hygienic death. in tht noltbookl of a-fa/it lajlridl briggt, rainer maria rilk e also compares the sanatarium's industrialization of death to the effi­ ciency of a factory, wherein the moribund look forward to a pro­ scribed, hygienic, and bureaucratically correct death. "man starb darin," rilke writes, "natlirl ich fabrikmillig . in den sanatorien stirbr man einen von den an der anstalt angestellten toden; das wird gerne gesehen" (rilke 113-14). in sanatorium berghof the patients barely acknowledge the empty seats duting mealtime and any talk of death is avoided. hans castorp has a memorable altercation with frau stohr who becomes incensed when h ans castorp makes the ultimate fa ux pas of talking of a patient's death while din.ing. he exclaims to his cousin j oachim that despite the fact ula[ death is all about them, the berghof manage­ ment has carefully arranged everything "in order to spare us and pretechnologies of death 29 vent our coming into contact with it [death], or seeing anything at all­ -they will rake away lhe gentleman rider while we are at breakfast or tea--and that i find immoral" (mann 295). the mechanization of death is a rationale embodied in· social, cultural and technical processes. according to phillipe i\rit':s, its re­ pression is the characteristic attirude toward death of modern indus­ trial societies. what was previously omnipresent becomes shameful and forbidden, all but completely replacing sex as the taboo subject (20). walter benjamin discusses how technological developments, spe­ cifically the sanatorium, have made it possible for people to avoid the spectacle o f death: tn the course of the nineteenth cen.tury bourgeois society has, by means of hygien ic and social, private and public institu­ tions, realized a secondary effect which may have been its unconscious main purpose; to make it possible for people to avoid the sight of the dying. d}~ng was once a public process in the life of the individual and a most exemplary one; in the course of modern times dying has been pushed further and further out of the perceptual world of the living. (qtd. in josipovici 54) technology further distances death by commodifying it. the clinic grows up as a byproduct of induslrializacion, the growth of cities, the enormous increases in the comforts of life and availability of products. the clinic, then, is available like any other commodity. arguably, the bourgeois, for whom (his commodity is most readily available, attempts to conceal death, ac hieved in g rea t part through perpetuating a myth of immortality through consumerism. through the endless consumption of commodities tha t will far outlive him, the bourgeois is in effect engaged in the impossible pu rsuit of per­ sonal immortality. although unable to give his earthly being perma­ nence, he can maintain his purchases indefinitely and domestic spaces are veritable museums in which these products can be exhibited. this commodity fe tish reveals the psychology of taboo feelings underly­ ing an ostensibly conventional "cover story" of buying; it obscures deeper, less socially acceptable levels of meaning . . commodity fetish­ ism symbolicall}' manages the unacceptable and lnevi table truth of 30 31 focus on literatur death, which is an end to the cycle of consumption. the market economy abhors death, which represents an end to the circulation of commodities. death does not exist from the per­ spective of the commodity--that is until economic systems reinvent death itself as such. the clinic and, to a greater extent, war-time tech­ nologies promote death as an eminently profitable commodity. great fortunes are amassed in both sectors. the clinic also makes ever new promises of immortality with the latest technological gadgets and quack surgical procedures. death is systematically suppressed by an elabo­ rate corporate medical facility, bent on marketing itself to a growing international, leisured class. corporation berghof generates the patients' complicity in the consumption process; the patients become willing consumers who consent to take the cure, regardless of the cost. there are those for whom sickness is a threat, the patients, and those for whom it is an economic and cultural practice. circulating in a world of privilege within the clinic, the patients are victims to a culrured disease. the regulation of death generates an entire economy and bureaucratic apparatus, around which a bewildering array of professionals and busi­ nesses hover. there are the enormous costs of pharmaceuticals and surgical procedures. in order to check in comfortably and stave off death in a medically approved manner, the patients must invest in a dizzying array of health commodities and accoutrements, gadgets like sleep sacks for taking up the "horizontal," thermometers, flasks for collecting sputum (termed blue peeter), and suitable clothing. hans castorp is a quintessential dandy, and his inventory of accoutrements is astounding: from clothing and toiletries to accessories required to do the cure correctly. denial of death in the sanatorium is consump­ tlon. by effectively displacing the site of death to the clinic and attempting to efface its traces, however, technology surrounds it with an aura of fascinating otherness. death, technologically repressed, reemerges, transfigured with all the power and seduction of a taboo. altllough it would appear that technology demystifies and industrial­ izes death, thus removing it from tradition and destroying any of its uniqueness (the signature of aura, according to benjamin), it acrually reinforces this auric value. death is ubiquitous at the clinic, but is increasingly foreign and abstract. i argue that the technologically distechnologies of death tanced death is imbued with a fascinating aura of uniqueness and oth­ erness, which enthralls hans. as the abject, death represents what human life and culture must exclude to maintain well-delineated bound­ aries, but it possesses an uncanniness that is as tempting and fascinat­ ing as it is revolting. the violence of the denial or negation of death only afftrms its presence in the end. for hans castorp, death has an irresistible seduction, and he begins to search everywhere for its spec­ tral traces. this is clearly evidenced when he becomes obsessed with vis­ iting the moribund and spending post mortem time with mourning families and corpses. hans castorp pays a visit to and entertains the moribund (more out of didactic than humanitarian grounds), and he witnesses the death of joachim, and two suicides (peeperkorn's and naphta's). he observes this relatively objectively and in full conscious­ ness. and yet other opportunities for hans castorp to attain a greater proximity to and understanding of death present themselves to him; these opportunities speak to the unconscious and afford a brief "tran­ scendental" moment, an opportunity to exceed the boundaries of the self. but this proximity does not allow him to corne any closer to the ever elusive phenomenon of death, which is forever slipping away. although hans castorp's near-death experience in the snow storm is pivotal, it is just one of his numerous encounters with death. hans castorp rurns to technology as a means of mediating the gap between the dead body and the ever abstract signifier; yet technological media, consisting of the cinema, the x-ray machine, scientific textbooks and the gramophone, dematerialize death, only to rematerialize it through technological representations. these are cleansed of the body's or­ ganic residue, which recreate death in ever more abstract, atomized narratives. the above mentioned technology, which i refer to as media of death, reproduces death in a sanitized and mass-produced form, freeze-framing past moments for future consumption. but it is also endowed with epiphanic potential. friedrich izittler maintains that "there is no difference between occult and technological media. their truth is fatality, the field the unconscious" (229). this initially some­ what enigmatic statement seems correct when considered more closely. preoccupation with occult practices is a method of experiencing phe­ nomena that both thrill and terrify as they indicate the possibility of 30 focus on literatur death, which is an end to the cycle of consumption. the market economy abhors death, which represents an end to the circulation of cornmoclities. death does not exist from the per­ spective of the commoclity--that is until economic systems reinvent death itself as such. the clinic and, to a greater extent, war-time tech­ nologies promote death as an eminently profitable commodity great fortunes are amassed in both sectors. the clinic also makes ever new promises of immortality with the latest technological gadgets and quack surgical procedures. death is systematically suppressed by an elabo­ rate corporate meclical facility, bent on marketing itself to a growing international, leisured class. corporation berghof generates the patients' complicity in the consumption process; the patients become willing consumers who consent to take the cure, regardless of the cost. there are those for whom sickness is a threat, the patients, and those for whom it is an economic and cultural practice. circulating in a world of privilege within the clinic, the patients are victims to a cultured disease. the regulation of death generates an entire economy and bureaucratic apparatus, around which a bewildering array of professionals and busi­ nesses hover. there are the enormous costs of pharmaceuticals and surgical procedures. in order to check in comfortably and stave off death in a meclically approved manner, the patients must invest in a dizzying array of health commoclities and accoutrements, gadgets like sleep sacks for taking up the "horizontal," thermometers, flasks for collecting sputum (termed blue peeter), and suitable clothing. hans castorp is a quintessential dandy, and his inventory of accoutrements is astounding: from clothing and toiletries to accessories required to do the cure correctly. denial of death in the sanatorium is consump­ tion. by effectively displacing the site of death to the clinic and attempting to efface its traces, however, technology surrounds it with an aura of fascinating otherness. d eath, technologically repressed, reemerges, transftgured with all the power and seduction of a taboo. altllough it would appear that technology demystiftes and industrial­ izes death, thus removing it from tradition and destroying any of its uniqueness (the signature of aura, accorcling to benjamin), it actually reinforces this auric value. death is ubiquitous at the clinic, but is increasingly foreign and abstract. i argue that the technologically distechnologies of death 31 tanced death is imbued with a fascinating aura of uniqueness and oth­ erness, which enthralls hans. as the abject, death represents what human life and culture must exclude to maintain well-delineated bound­ aries, but it possesses an uncanniness that is as tempting and fascinat­ ing as it is revolting. the violence of the denial or negation of death only afftrms its presence in the end. for hans castorp, death has an irresistible seduction, and he begins to search everywhere for its spec­ tral traces. this is clearly evidenced when he becomes obsessed with vis­ iting the moribund and spending post mortem time wi h mourning families and corpses. h ans castorp pays a visit to and entertains the moribund (more out of clidactic than humanitarian grounds), and he witnesses the death of joachim, and two suicides (peeperkorn's and naphta's). he observes this relatively objectively and in full conscious­ ness. and yet other opportunities for hans castorp to attain a greater proximity to and understanding of death present themselves to him; these opportunities speak to the unconscious and afford a brief "tran­ scendental" moment, an opportunity to exceed the boundaries of the self. but this proximity does not allow him to come any closer to the ever elusive phenomenon of death, which is forever slipping away. although hans castorp's near-death experience in the snow storm is pivotal, it is just one of his numerous encounters with death. hans castorp turns to technology as a means of mediating the gap between the dead body and the ever abstract signifter; yet technological media, consisting of the cinema, the x-ray machine, scientiftc textbooks and the gramophone, dematerialize death, only to rematerialize it through technological representations. these are cleansed of the body's or­ ganic residue, which recreate death in ever more abstract, atomized narratives. the above mentioned technology, which i refer to as media of death, reproduces death in a sanitized and mass-produced form, freeze-framing past moments for future consumption. but it is also endowed with epiphanic potential. friedrich lzittler maintains that "there is no difference between occult and technological meclia. their truth is fatality, the fteld the unconscious" (229). this initially some­ what enigmatic statement seems correct when considered more closely. preoccupation with occult practices is a method of experiencing phe­ nomena that both thrill and terrify as they indicate the possibility of 32 33 focus on literatttr a realm beyond organic life, all the while underscoring mortality. the occult is concerned with supernatural or superhuman powers and their perceptible manifestations. the belief that forces exist independently of physical form or without emanating from some physical and defin­ able source, emphasizes, all the more, the body's essential temporal­ ity. likewise, a technological reproduction, either optical or acoustic, is a death enactment in so far as it isolates and appropriates a living moment, freezes it in time, thus emphasizing the "once-and-never­ more" condition of each of the infinite number of moments that con­ stitute organic life. in preserving a present moment, which is already a past, dead moment, a technological recording (which harvests and stores physical, now disembodied, traits and emanations with "super­ human precision") provides a sort of afterlife for the extinguished moment. it is comforting to preserve this corporeal evidence of hu­ man life, and, to a degree, relive or reexperience the past through this phantom. and yet the facsimile is rather uncanny in its exactness. the image indicates an absence of physicality, an absent presence, and thus anticipates and evokes our mortality. like kittler, walter benjamin claims that the difference between magic and technology is merely one of historical variability. the "magic" of technology lies in its potential to provide the space in which opposites may come to­ gether: the death of the single moment and the persistence of the moment through technological preservation; the fleetingness of the moment and the opportunity to experience it repetitiously; ultimately, the verschrankung of life and death itself ("j<jeine geschichte" 371). hans castorp's first encounter with the wonders of scientific innovation is in the cinema down in the platz. this technology contlates life and death and aesthetisizes it as a commodity for the consuming spectator. in this sense, movie-watching activates hans castorp's voyeuristic impulses; it is a prelude to his experiences with the x-ray machine, which is yet another type of cinematography: rontgencinematography. the cinema freeze frames death as an ob­ ject of aesthetic consumption and makes hans castorp a spectator and vicarious participant in the spectacle of death. hans castorp re­ mains in the darkened space of the theater in a kind of passive trance. the movie flashes before his eyes, enabling him to bask in the visual pleasure of the movie and revel in a fantasy of secretly observing a private world. this anonymity provides the space in which he may technologies of death take pleasure consuming technologically reproduced simulacra while remaining absent, enraptured by its glow from the safety of the audi­ ence. hans castorp's role as passive spectator is further highlighted by a particular gesture of his, underscoring the physiological attitude of the spectator. as with all his encounters with death and technol­ ogy, hans castorp reacts to its seductive appeal with a particular fa­ cial expression, a kind of ecstatic trance. "dazu machte er ein gesicht ... ziemlich dumm, schlafrig und fromm, den kopf halb ohenen mundes gegen die schulter geneigt" ( mann 309). this same attitude of open-mouthed absentmindedness betrays a passive participation in the death event and appears repeatedly throughout the novel. m ost importantly, the cinema reveals the verrchriinkung of past and present, life and death; it is a dar\<:ened, ritual space wherein "space was annihilated, the clock put back, the then and there played on by music ..." (mann 318). in this cultish space hans castorp is mesmerized by the spectral celluloid characters on the big screen. he is held spellbound by a woman: a charming apparition.... it seemed to see and saw not, it was not moved by glances bent upon it, its smile and nod were not of the present but of the past, so that the impulse to re­ spond was baffled .... then the phantom vanished. the screen glared white and empty, with the one word 'finis' written across it. (nlann 318) hans castorp has his first profound technological epiphany ill behrens' durchleuchtllngskammer. the german term durchlellchtung ("illumination" or "epiphany") is used throughout the novel not only in reference to the illumination of bodies, but also to the illumination of the unconscious. it is often used by krokowski when referring to his psychoanalytic activities or s eelenzergliederllng, literally the "dismemberment" or "dissection of the soul." reflecting on the association of science and technology with the occult or ritual, mann describes the x-ray room itself as a "technische hexenoffizin" (mann 303) and likens the procedure to a beschwijrung or occult ritual, that must be prepared for by banishing "den hellen tag mit seinen fidelen bildern" (mann 306). while the cinema experience operates primarily on surfaces, 32 focus on literatur a realm beyond organic life, all the while underscoring mortality. the occult is concerned with supernatural or superhuman powers and their perceptible manifestations. the belief that forces exist independently of physical form or without emanating from some physical and defin­ able source, emphasizes, all the more, the body's essential temporal­ ity. likewise, a technological reproduction, either optical or acoustic, is a death enactment in so far as it isolates and appropriates a living moment, freezes it in time, thus emphasizing the "once-and-never­ more" condition of each of the infinite number of moments that con­ stitute organic life. in preserving a present moment, which is already a past, dead moment, a technological recording (which harvests and stores physical, now disembodied, traits and emanations with "super­ human precision") provides a sort of afterlife for the extinguished moment. it is comforting to preserve this corporeal evidence of hu­ man life, and, to a degree, relive or reexperience the past through this phantom. and yet the facsimile is rather uncanny in its exactness. the image indicates an absence of physicality, an absent presence, and thus anticipates and evokes our mortality. like kittler, walter benjamin claims that the difference between magic and technology is merely one of historical variability. the "magic" of technology lies in its potential to provide the space in which opposites may come to­ gether: the death of the single moment and the persistence of the moment through technological preservation; the fleetingness of the moment and the opportunity to experience it repetitiously; ultimately, the verschrankung of life and death itself ("j<jeine geschichte" 371). hans castorp's first encounter with the wonders of scientific innovation is in the cinema down in the platz. this technology contlates life and death and aesthetisizes it as a commodity for the consuming spectator. in this sense, movie-watching activates hans castorp's voyeuristic impulses; it is a prelude to his experiences with the x-ray machine, which is yet another type of cinematography: rontgencinematography. the cinema freeze frames death as an ob­ ject of aesthetic consumption and makes hans castorp a spectator and vicarious participant in the spectacle of death. hans castorp re­ mains in the darkened space of the theater in a kind of passive trance. the movie flashes before his eyes, enabling him to bask in the visual pleasure of the movie and revel in a fantasy of secretly observing a private world. this anonymity provides the space in which he may technologies of death 33 take pleasure consuming technologically reproduced simulacra while remaining absent, enraptured by its glow from the safety of the audi­ ence. hans castorp's role as passive spectator is further highlighted by a particular gesture of his, underscoring the physiological attitude of the spectator. as with all his encounters with death and technol­ ogy, hans castorp reacts to its seductive appeal with a particular fa­ cial expression, a kind of ecstatic trance. "dazu machte er ein gesicht ... ziemlich dumm, schlafrig und fromm, den kopf halb ohenen mundes gegen die schulter geneigt" ( mann 309). this same attitude of open-mouthed absentmindedness betrays a passive participation in the death event and appears repeatedly throughout the novel. m ost importantly, the cinema reveals the verrchriinkung of past and present, life and death; it is a dar\<:ened, ritual space wherein "space was annihilated, the clock put back, the then and there played on by music ... " (mann 318). in this cultish space hans castorp is mesmerized by the spectral celluloid characters on the big screen. he is held spellbound by a woman: a charming apparition .... it seemed to see and saw not, it was not moved by glances bent upon it, its smile and nod were not of the present but of the past, so that the impulse to re­ spond was baffled .... then the phantom vanished. the screen glared white and empty, with the one word 'finis' written across it. (mann 318) hans castorp has his first profound technological epiphany ill behrens' durchleuchtllngskammer. the german term durchlellchtung ("illumination" or "epiphany") is used throughout the novel not only in reference to the illumination of bodies, but also to the illumination of the unconscious. it is often used by krokowski when referring to his psychoanalytic activities or s eelenzergliederllng, literally the "dismemberment" or "dissection of the soul." reflecting on the association of science and technology with the occult or ritual, mann describes the x-ray room itself as a "technische hexenoffizin" (mann 303) and likens the procedure to a beschwijrung or occult ritual, that must be prepared for by banishing "den hellen tag mit seinen fidelen bildern" (mann 306). while the cinema experience operates primarily on surfaces, 34 35 focus on literatttr the x-ray machine transcends the opaque, allowing hans castorp to see beyond the surface of the skin. the technology of the x-ray is instrumental in managing disease and death, however, it also illumi­ nates the fundamental vulnerability of the body, forcing the patients to confront the inescapable fact of their own mortality in its very impersonality. it brings transparency to what is hidden, erasing all individuality, melting away the idiosyncrasies of the individual. behrens considers the results of the x-ray rather spukhajt: the x~ray has penetrated joachim's body without the need of a surgical incision and offers an implacable autopsy of his body. behrens, the chief phy­ sician, is the surgeon under whose direction of the cam era the inter­ nal components of the body are illuminated. this evokes benjamin's characterization of the cameraman's penetration into the microscopies of the modern, which he compares to the surgeon's intervention, who diminishes the distance between himself and the patient by penetrat­ ing into the patient's body and probing among the organs (illumina­ tions 233). ibe movie camera thus looks into the interior space of the human body and pries an object from its shell: the mystery of the internal components of the living body freed from the opacity of its skin. death has been erased of organic traces, reduced to a two-di­ mensional, black and white representation. the marvels of the x-ray machine provide a depersonalized picture of joachim's bones and or­ ga ns, appropriated, framed and presented for hans castorp's voyeuristic gaze. the anonymous spectator thus finds his correlate in the tech­ nologically disembodied organ. both undergo a technologically medi­ ated illumination. the living moment, frozen in time, the fragmented visual or aura.l image, freed from its fo=er opaque, yet physical whole­ ness, now has the power to evoke associations and images, which flash into conscious thought from deep within the spectator's uncon­ scious. the technological preservation of a given moment, according to benjamin, is a violent act of liberation, "die e ntschiilung des gegenstandes aus seiner hiille" ("kleine geschichte" 379) . images captured through and reproduced by technological media potentially bypass the limits of conscious thought and give rise to moments of sudden insight. images thus pried from their shells and arrested in time by technological means assume a mythic force (kittler 246). tech­ nology, then, unleashes the potential for epiphany, a transitory motechnologies of death ment of understanding or insigh t. the further the camera zooms in, the further death retreats into abstraction. upon confronting the x-ray images, hans castorp immediately transcends the limits of objective observation, and is com­ pelled to express his flashes of insight metaphorically and through metonymic links. hans castorp does not just see lungs and a rib cage, rather these fragmented and disembodied images have conjured up other, more powerful ones. he sees joachim's totenbeine which gives him a glimpse of death. hans reca.lls the story of a long-since departed aunt who was endowed with a rather ominous clairvoyant or x-rayish gift, namely, that the skeletons of people about to die would appear to her. he assures himself that his vision of death is devoid of fore­ boding significance, this being a perfectly legitimate scientific proce­ dure; and yet somehow he now can comprehend the continual mel­ ancholy exhibited by his clairvoyant relative. hans castorp is not so much moved by what he saw, how­ ever, but by the fact that he saw, which is why he wonders if this kind of seeing isn't forbidden. driven by his desire to commit certain "op­ tical indiscretions," he asks if he might view his own hand, and in doing so sees what he doubts is intended for human perception: he in turn sees his own death. this technology provides him with the scien­ tific distance of a forensic specialist, converting death into a sanitized and highly depersona.lized event. but it also provides him a brief mo­ ment of transcendence on several levels. he transcends the bound­ aries of the skin and peers into the desacralized chest cavity, stripped of all personality markers and cleansed of organic residue; he tran­ scends death itself when he sees his own death clearly indicated yet deferred indefinitely. h ere mann blurs the line between absent spec­ tator and potential victim when hans castorp thus has the opportu­ nity to see his own virtual death as an aesthetic event. hans castorp also moves beyond the prison house of language by expressing tech­ nologically mediated insights metaphorically. the technology of the x-ray machine erases organic death, replacing it with abstract representations that are static and inert. from this moment on he carries with him in his pocket the photographic image of this momentous event. t he diapositive is a souvenir or relic, a memento mori, a reminder of this transgressive preview of his own death. the small , framed portraits are used like identification cards 34 focus on literatllr the x-ray machine transcends the opaque, allowing hans castorp to see beyond the surface of the skin. the technology of the x-ray is instrumental in managing disease and death, however, it also illumi­ nates the fundamental vulnerability of the body, forcing the patients to confront the inescapable fact of their own mortality in its very impersonality. it brings transparency to what is hidd en, erasing all individuality, melting away the idiosyncrasies of the individual. behrens considers the results of the x-ray rather sp uk haft: the x-ray has penetrated joachim's body without the need of a surgical incision and offers an implacable autopsy of his body. behrens, the chief phy­ sician, is the surgeon under whose direction of the camera the inter­ nal components of the body are illuminated. this evokes benjamin's characterization of the cameraman's penetration into the microscopies of the modern, which he compares to the surgeon's intervention, who dimioishes the distance between himself and the patient by penetrat­ ing into the patient's body and probing among the organs (iliumina­ tions 233). tne movie camera thus looks into the interior space of the human body and pries an object from its shell: the mystery of the internal components of the living body freed from the opacity of its skin. death has been erased of organic traces, reduced to a two-di­ mensional, black and white representation. the marvels of the x-ray machine provide a depersonalized picture of joachim's bones and or­ gans, appropriated, framed and presented for hans castorp's voyeuristic gaze. the anonymous spectator thus finds his correlate in the tech­ nologically disembodied organ both undergo a technologically medi­ ated illumination. the living moment, frozen in time, the fragmented visual or aural image, freed from its former opaque, yet physical whole­ ness, now has the power to evoke associa tions and images, which flash into conscious thought from deep within the spectator's uncon­ scious. the technological preservation of a given moment, according to benjamin, is a violent act of liberation, "die e ntschiilu ng des gegenstandes aus seiner hiille" ("kleine geschichte" 379). images captured through and reproduced by technological media potentially bypass the limits of conscious thought and give rise to moments of sudden insight. images thus pried from their shells and arrested in time by technological means assume a mythic force (kittler 246). tech­ nology, then, unleashes the potential for epiphany, a transitory motechnologies of death 35 ment of understanding or insight. the further the camera zooms in, the further death retreats into abstraction. upon confronting the x-ray images, hans castorp immediately transcends the limits of objective observation, and is com­ pelled to express his flash es of insight metaphorically and through metonymic links. hans castorp does not just see lungs and a rib cage, rather these fragmented and disembodied images have conjured up other, more powerful ones. he sees joachim's totenbeine which gives him a glimpse of death. hans recalls the story of a long-since departed aunt who was endowed with a rather ominous clairvoyant or x-rayish gift, namely, that the skeletons of people about to die would appear to her. h e assures himself that his vision of death is devoid of fore­ boding significance, this being a perfectly legitimate scientific proce­ dure; and yet somehow he now can comprehend the continual mel­ ancholy exhibited by his clairvoyant relative. hans castorp is not so much moved by what he saw, how­ ever, but by the fact that he saw, which is why he wonders if this kind of seeing isn't forbidden. driven by his desire to commit certain "op­ tical indiscretions," he asks if he might view his own hand, and in doing so sees what he doubts is intended for human perception: he in turn sees his own death. this technology provides him with the scien­ tific distance of a forensic specialist, converting death into a sanitized and highly depersonalized event. but it also provides him a brief mo­ ment of transcendence on several levels. he transcends the bound­ aries of the skin and peers into the desacralized chest cavity, stripped of all personality markers and cleansed of organic residue; he tran­ scends death itself when he sees his own death clearly indicated yet deferred indefinitely. h ere mann blurs the line between absent spec­ tator and potential victim when hans castorp thus has the opportu­ nity to see his own virtual death as an aesthetic event. hans castorp also moves beyond the prison house of language by expressing tech­ nologically mediated insights metaphorically. the technology of the x-ray machine erases organic death, replacing it with abstract representations that are static and inert. from this moment on he carries with him in his pocket the photographic image of this momentous event. the diapositive is a souvenir or relic, a memento mori, a reminder of this transgressive preview of his own death. the small, framed portraits are used like identification cards 36 37 focus on literatur among the patients, signifying some macabre membership status. clawdia chauchat's x-ray, which she presents to hans castorp after they have made love, becomes a sacred portrait of his object of desire . the lovers can exchange these death portraits as a token of their love. death, love and life flesh themselves out around the radioactive, black­ and-white images of bones. although walter benjamin claims that "for the first time in world history, mechanical reproduction emancipates the work of art from its parasitical dependence on ritual," he also reasserts its ritual aspects, particularly in photography ("work" 224) . he claims: in photography, exhibition value begins to displace cult value...but cult value does not give way without resistance. it retires into an ultimate retrenchment: the human countenance. the cult of remembrance of loved ones, absent or dead, offers the last refuge for the cult value of the picture. ("work" 225­ 26) the x-ray "portraits" have this cult status among the patients. hans castorp's medical textbooks also resemble the technol­ ogy of the x-ray, further sanitizing death by suturing together ma­ chine and body. in this episode, the skin of the human body peels away to reveal an efficiently mapped machine. these illustrations and reproductions, which hans castorp finds so aesthetic, also penetrate beneath surface layers and pry the internal organs from the opacity of the skin. these images further fragment the body and cleanse the objects of their organic residue. hans castorp begins to devour these medical and anatomy textbooks in his eager desire to understand the workings of the body. he studies the engine hidden behind the mar­ vels of the skin by first consulting an "exploded view" of the body, i. e., diagrams showing its disembodied main organs, harvested and iso­ lated. when he comes to understand the individual components and how they are related to one another when the body is functioning properly, he begins to comprehend how the engine of the body works. the reference to engine is appropriate . hans castorp has another sudden, technologically mediated illumination while reading the anatomy books: he sees the repetition of mechanics in the body and technology and comes to view the body as a hybrid form of human technologies of death and machine. but it is also important to note that his experiences \vith this technology generate a series of dream sequences in which he acts out carnal fantasies \-vith clawdia chauchat. here the technology functions as a catalyst for his erotic yet very organic daydreams. much has happened in hans castorp's life since his first en­ counter \-vith the x-ray machine, when he had the opportunity to peer into his own grave. hans castorp is thus ready for the appearance of the gramophone, which conflates all the major results of technology and death. ever attentive to the needs of its patients, the clinic pro­ cures the very finest technology for their distraction. thi s uncanny, technological wonder, the stradivarius of gramophones, serves as an index to the large number of technological innovations and consumer goods made possible by industry at the fin-de-steele. the gramophone, compared to a truncated, black coffin, quickly becomes castorp's sen­ timentalized object of desire, filling him with "die bestimmteste ahnung neuer passion, bezauberung, und liebeslast" (mann 898). he immediately fetishizes the gramophone as he has death, and ap­ propriates the technology as though it were meant only for him. he monopolizes the gramophone and will not allow the other patients to come near it and takes it upon himself to become its unofficial care­ taker or technician, locking its panels and carrying the keys around with him in his pocket along with the x-ray portrait. it is important to note that for the first time he has the capacity to direct tms techno­ logical recreation of death. the freedom that the technological me­ dium affords him to control the source of the musical emanations should not be undervalued; hans castorp may construct and direct, like a conductor, this particular experience of death and life, deter­ mining the selection, sequence and frequency of pieces played. this technology transcends traditional notions of time, allow­ ing the past to persist into the present. the phonograph, invented by edison in 1877, could register a voice as faithfully as the eamera could a form. it enabled man to speak forward in time and listen backwards to the past (i(ern 38-39). in ] ames] oyce's u/yjses, bloom ponders the possibility of hearing a man's voice long after his death while he is watching paddy dignam's funeral: have a gramophone in every grave or keep it in the house. after dinner on a sunday. put on poor old greatgrandfather 36 focus on literatur among the patlents, signifying some macabre membership status. clawdia chauchat's x-ray, which she presents to hans castorp after they have made love, becomes a sacred portrait of his object of desire . the lovers can exchange these death portraits as a token of their love. death, love and life flesh themselves out around the radioactive, black­ and-white images of bones. although walter benjamin claims that "for the first time in world history, mechanical reproduction emancipates the work of art from its parasitical dependence on ritual," he also reasserts its ritual aspects, particularly in photography ("work" 224) . he claims: in photography, exhibition value begins to displace cult value ... but cult value does not give way without resistance. it retires into an ultimate retrenchment: the human countenance. the cult of remembrance of loved ones, absent or dead, offers the last refuge for the cult value of the picture. ("work" 22526) the x-ray "portraits" have this cult status among the patients. hans castorp's medical textbooks also resemble the technol­ ogy of the x-ray, further sanitizing death by suturing together ma­ chine and body. in this episode, the skin of the human body peels away to reveal an efficiently mapped machine. these illustrations and reproductions, which hans castorp finds so aesthetic, also penetrate beneath surface layers and pry the internal organs from the opacity of the skin. these images further fragment the body and cleanse the objects of their organic residue. hans castorp begins to devour these medical and anatomy textbooks in his eager desire to understand the workings of the body. he studies the engine hidden behind the mar­ vels of the skin by first consulting an "exploded view" of the body, i. e., diagrams showing its disembodied main organs, harvested and iso­ lated. \x/hen he comes to understand the individual components and how they are related to one another when the body is functioning properly, he begins to comprehend how the engine of the body works. the reference to engine is appropriate. hans castorp has another sudden, technologically mediated illumination while reading the anatomy books: he sees the repetition of mechanics in the body and technology and comes to view the body as a hybrid form of human technologies of d ea th 37 and machine. but it is also important to note that his experiences "lith this technology generate a series of dream sequences in which he acts out carnal fantasies with clawdia chauchat. here the technology functions as a catalyst for his erotic yet very organic daydreams. much has happened in hans castorp's life since his first en­ counter vlith the x-ray machine, when he had the opportunity to peer into his own grave. hans castorp is thus ready for the appearance of the gramophone, which conflates all the major results of technology and death. ver attentive to the needs of its patients, the clinic pro­ cures the very finest technology for their distraction. this uncanny, technological wonder, the stradivarius of gramophones, serves as an index to the large number of technological innovations and consumer ooods made possible by industry at the fin-de-steele. the gramophone, b ., compared to a truncated, black coffin, qwckly becomes castorp s sentimentalized object of desire, filling him with "die bestimmteste ahnung neuer passion, bezauberung, und liebeslast" ~ fann 898). he immediately fetishizes the gramophone as he has death, and ap­ propriates the technology as though it were meant only for him. he monopolizes the gramophone and will not allow the other patients to come near it and takes it upon himself to become its unofficial care­ taker or technician, locking its panels and carrying the keys around with him in his pocket along with the x-ray portrait. it is important to note that for the first time he has the capacity to direct this techno­ logical recreation of death. the freedom that the technological me­ dium affords him to control the source of the musical emanations should not be undervalued; hans castorp may construct and direct, like a conductor, this particular experience of death and life, deter­ mining the selection, sequence and frequency of pieces played. this technology transcends traditional notions of time, allow­ ing the past to persist into the present. the phonograph, invented by edison in 1877, could register a voice as faithfully as the eamera could a form. it enabled man to speak forward in time and listen backwards to the past (i(ern 38-39). in james joyce's ujysses, bloom ponders the possibility of hearing a man's voice long after his death while he is watching paddy dignam's funeral: have a gramophone in every grave or keep it in the house. after dinner on a sunday. put on poor old greatgrandfather 38 39 focus on literatur kraahraark! hellohellohello amawfullglad kraark awfully gladaseeragain helloheilo amarawf kopthsth. remind you of the voice like the photograph reminds you of the face. ooyce 114) hans castorp is attracted to the aesthetic cleanliness of this technol­ ogy and expresses appreciation for the freedom from earthbound physi­ cality made possible through this technological innovation. the sing­ ers' voices, transplanted into the fine grooves of the black discs, de­ light hans castorp. he rejoices that he can now direct these har­ vested voices himself, cleansed as they are from any gross corporeal­ lty. die sanger und sangerinnen, die er horte, er sah sie nicht, ihre menschlichkeit weilte in amerika, in mailand, in wien, in sankt petersburg, -sie mochte dort immerhin weilen, denn was er von ihnen hatte, war ihr bestes, war ihre stimme, und er schatzte diese reinigung oder ,\ bstraktion, die sinnlich gemig blieb, urn ihm, unter ausschaltung ailer nachteile zu greber persenlicher n ahe. (mann 903) the most significant piece among hans castorp's favorites is schubert's "der lindenbaum," a song of folk origin, something "besonders und exemplarisch deutsches" that he eventually carries with him (or that carries him) into battle at the end of the novel. and what is the world behind this most beloved heimwehlied asks the narrator, which hans castorp first believes is a world of transgressive love? "es war tod" (mann 916). it is this song of his childhood--now technologically rendered. \x!hen he hears the song he is able to give a name to this phenomenon with which he feels such an affinity: it reveals itself as a longing and nostalgia for homeland, the physical and organic, his past, and even an acceptance of death, the verschriinkung of life and death. mann claims this nostalgia for origins and the home­ land is the fruit of life: . das gemutlich-gesundeste auf der \'(felt. allein das war eine frucht, die, frisch und prangend gesund diesen augenblick oder eben noch, auberordentlich zu zersetzung und faulnis technologies of death neigte.... es war eine lebensfrucht, vom tode gezeugt und todestrachtig. (mann 917) it is for this that hans castorp himself is willing to die. "es war so wert, dafiir zu sterben, das zauberlied!" (mann 918). nostalgia, death, ideology and national identity congeal in this final state of hans castorp's education. this episode highlights the extent to which tech­ nology and commodity culture constitute social relations and national identity. thus far, hans castorp has consumed technologically gen­ erated images of death from \vhich he has been necessarily absent, enjoying the event from the safety of the audience. the gramophone, however, not only gives him the protective distance of the spectator, but the power to direct this hygienic technology cleansed of bodily residue; he can aim and control the frequency and power of the vibra­ tions of disembodied voices. habituated by technology to perceive death in disembodied images that pose no genuine threat to the spec­ tator, hans castorp is familiar with, indeed at home with, this clean and fragmentary death enactment. arguably, hans castorp discovers caritas through his tech­ nological encounters with death. with its verschriinkung of past and present, death and life, organic and inorganic, technology has helped facilitate his pronouncement of caritas after peeperkorn's suicide: "die sympathie mit dem organischen, das ruhrend wollustige umfangen des zur verwesung bestimmten, -charitas is gewib noch in der bewunderungsvoilsten oder wiitendsten leidenshaften" (1vlann 841). has technology mediated the transformation, allowing him to tran­ scend his fascination with and longing for death, eventually enabling him to feel. and express a genuine menschenliebe or caritas for human­ kind? castorp exclaims, "...der tod, weillt du, ist das geniale prinzip, die res bina, der lapis philosophorum, und er ist auch das padagogische prinzip, . denn die liebe zu ihm fuhrt zur liebe des lebens und des menschen" (mann 837). after h ans castorp's proclamation of caritas, however, how could he become a soldier, an extension of the killing institution of the army? the conclusion of the novel dramatizes the intersection of the clinic and the military. soldier or patient, both surrender their bodies to a bureaucratic chain of command. patients construct iden­ tity in a dialectical relationship with submission to an absolute power 38 focus on literatur kraahraark! hellohellohello amawfullglad kraark awfully gladaseeragain helloheilo amarawf kopthsth. remind you of the voice like the photograph reminds you of the face. ooyce 114) hans castorp is attracted to the aesthetic cleanliness of this technol­ ogy and expresses appreciation for the freedom from earthbound physi­ cality made possible through this technological innovation. the sing­ ers' voices, transplanted into the fine grooves of the black discs, de­ light hans castorp. he rejoices that he can now direct these har­ vested voices himself, cleansed as they are from any gross corporeal­ lty. die sanger und sangerinnen, die er horte, er sah sie nicht, ihre menschlichkeit weilte in amerika, in mailand, in wien, in sankt petersburg, -sie mochte dort immerhin weilen, denn was er von ihnen hatte, war ihr bestes, war ihre stimme, und er schatzte diese reinigung oder ,\bs traktion, die smnlich gentig blieb, urn ihm, unter ausschaltung ailer nachteile zu greber persenlicher n ahe. (mann 903) the most significant piece among hans castorp's favorites is schubert's "der lindenbaum," a song of folk origin, something "besonders und exemplarisch deutsches" that he eventually carries with him (or that carries him) into battle at the end of the novel. and what is the world behind this most beloved heimwehlied asks the narrator, which hans castorp first believes is a world of transgressive love? lies war tod" (mann 916). it is this song of his childhood--now technologically rendered. when he hears the song he is able to give a name to this phenomenon with which he feels such an affinity: it reveals itself as a longing and nostalgia for homeland, the physical and organic, his past, and even an acceptance of death, the verschriinkung of life and death. mann claims this nostalgia for origins and the home­ land is the fruit of life: . das gemutlich-gesundeste auf der \,(!elt. allein das war eine frucht, die, frisch und prangend gesund diesen augenblick oder eben noch, auberordentlich zu zersetzung und faulnis technologies of death 39 neigte .... es war eine lebensfrucht, vom tode gezeugt und todestrachtig. (jvfann 917) it is for this that hans castorp himself is willing to die. "es war so wert, dafiir zu sterben, das zauberlied!" (jvfann 918). nostalgia, death, ideology and national identity congeal in this final state of hans castorp's education. this episode highlights the extent to which tech­ nology and commodity culture constitute social relations and national identity. thus far, hans castorp has consumed technologically gen­ erated images of death from which he has been necessarily absent, enjoying the event from the safety of the audience. the graolophone, however, not only gives him the protective distance of the spectator, but the power to direct this hygienic technology cleansed of bodily residue; he can aim and control the frequency and power of the vibra­ tions of disembodied voices. habituated by technology to perceive death in disembodied images that pose no genuine threat to the spec­ tator, hans castorp is familiar with, indeed at home with, this clean and fragmentary death enactment. arguably, hans castorp discovers caritas through his tech­ nological encounters with death. with its verschriinkung of past and present, death and life, organic and inorganic, technology has helped facilitate his pronouncement of caritas after peeperkorn's suicide: "die sympathie mit dem organischen, das ruhrend wollustige umfangen des zur verwesung bestimmten, -charitas is gewib noch in der bewunderungsvoilsten oder wiitendsten leidenshaften" (mann 841). has technology mediated the transformation, allowing him to tran­ scend his fascination with and longing for death, eventually enabling him to feel · and express a genuine lvlenschenliebe or caritas for human­ kind~ castorp exclaims, " .. . der tod, weillt du, ist das geniale prinzip, die res bina, der lapis philosophorum, und er ist auch das padagogische prinzip, . denn die liebe zu ihm fuhrt zur liebe des lebens und des menschen" (jvfann 837). after hans castorp's proclamation of caritas, however, how could he become a soldier, an extension of the killing institution of the army? the conclusion of the novel dramatizes the intersection of the clinic and the military. soldier or patient, both surrender their bodies to a bureaucratic chain of command. patients construct iden­ tity in a dialectical relationship with submission to an absolute power 41 j 40 focus on literatur l or authority posited at least partiajly outside the self, in this case the iclinic with its teams of doctors and technicians, similar to a military administration. the berghof is a controlling and disciplining institu­ tion, as any factory, center of production or army, complete with its i administrative and political zone articulated upon a therapeutic space. i \ :michel foucault mentions that the medical suppression of diseases and contagions is inseparable from a series of other controls, like fis­ cal, administrative, political and military controls (144). mann's the magic m ountain investigates disease and death and their technological management in which metaphors of hygiene may extend from the geopolitical with cartographical frontiers to map­ pings of the body with its border of skin . the intersection of the clinic and military is further underscored by the violent metaphors they both utilize to regulate and combat perceived threats to these borders. these metaphors of hygiene are as applicable to the indi­ vidual body in the clinic as to the body politic. the body is a model that can stand for any bounded system; its boundaries can represent any boundaries which are not stable (butler 132). the conflation of borders and bodies, sickness and invasion creates anxiety about per­ meable boundaries and the technological compression of time and space on a geopolitical level reinforces this. this brings us back to mann's prescription for health. ac­ cording to mann, in order to avoid a decadent fetishizing of death, one must have a significant exposure to it in order to gain a resistance. such a technology of rehabilitation or homeopathy, transposed into politics, however, is problematic. could mann be suggesting war as an ideologically moral, therapeutic and cathartic upheaval, as he in­ deed expressed with the outbreak of war. 2 with such a view, death, generated on the massive, industrialized scale of total war, would thus lead to a higher state of health for the body politic, whose borders are threatened by immanent invasion. the equation between power and implementation of technology should therefore be taken into account (lyotard 45). mann's novel exposes the extent to which technology and ideology constitute social relations and national identity. the great war further casts a light on this relationship. according to benjamin, the tremendous resources of modern technology, manipulated by capi­ tal and ideologically driven, find their ultimate justification on the battlefield . he writes about the great war: technologies of death human multitudes, gases, electrical forces were hurled into the open country, high frequency currents coursed through the landscape, new constellations rose in the sky, aerial space and ocean depths thundered with propellers, and everywhere sacrificial shafts were dug in :mother earth. but because the lust for profit of the ruling class sought satisfaction through it, technology betrayed man and turned the bridal bed into a bloodbath. ("one-way street" 487) technologically mediated encounters with dea~ move hans castorp to a greater appreciation of life and love for humanity, but the novel itself provides no resolution. how. do we, the readers, rec­ oncile the discrepancy of his revelation and pronouncement of caritas with the final scenes of the novel? with the final unveiling of death, the curtain rises on hans castorp, the flatland's prodigal son, who returns home after seven years on the magic mountain. the techno­ logical and symbolic fragmentation of the human body now ftnds its literal correlate in the dismembered human parts littering the battle­ field . one possible reading of the conclusion is that technology has so habituated hans castorp to this fragmentation, that he is at home with it. dashing toward his own violent apotheosis across a field with a mysterious smile full of longing and expectation, humming schubert's "der lindenbaum," hans castorp is an actor in his own movie of death and this moment is sensationalized with all the power of a cinemagraphic masterpiece. his nostos is projected onto the screen of his mind's eye, accompanied by an appropriately sentimental soundtrack. "his life has become indistinguishable from the movies" (niann 126). the clinic has educated hans castorp, cultivating his voyeuristic pleasure in experiencing technologically disembodied im­ ages of death. "mankind," writes benjamin, "which in homer's time was an object of contemplation for the olympian gods, now is one for itself. its self-alienation has reached such a degree that it can expe­ rience its own destruction as an aesthetic pleasure of the first order" (illuminations 242). as a soldier, the line between the consuming sub­ ject as both witness and prospective victim is erased. hans castorp is stag-ing his own death as an aesthetic spectacle, a dramatic homecom­ ing. with the sublime sounds of schubert resonating on the killing 40 focus on literatur or authority posited at least partiajly outside the self, in this case the clinic with its teams of doctors and technicians, similar to a military administration. the berghof is a controlling and disciplining institu­ tion, as any fac rory , center of production or army, complete with its administrative and political zone articulated upon a therapeutic space. michel foucaul t mentions that the medical suppression of diseases and contagions is inseparable from a series of other controls, like fis­ cal, administrative, political and military controls (144) . mann's the magic mountain investigates disease and death and their technological management in which metaphors of hygiene may extend from the geopolitical wi th cartographical frontiers to map­ pings of the body with its border of skin. the intersection of the clinic and military is further underscored by the violent metaphors they both utilize to regulate and combat perceived threats ro these borders. these metaphors of hygiene are as applicable to the indi­ vidual body in the clinic as ro the body politic. the body is a model that can stand for any bounded system; its boundaries can represent any boundaries which are not stable (butler 132). the conflation of borders and bodies, sickness and invasion creates anxiety about per­ meable boundaries and the technological compression of time and space on a geopolitical level reinforces this. this brings us back ro mann's prescription for health. ac­ cording to mann, in order to avoid a decadent fetishizing of death, one must have a significant exposure ro it in order to gain a resistance. such a technology of rehabilitation or homeopathy, transposed into politics, however, is problematic. could mann be suggesting war as an ideologically moral, therapeutic and cathartic upheaval, as he in­ deed expressed with the outbreak of war. 2 with such a view, death, generated on the massive, industrialized scale of total war, would thus lead to a higher state of health for the body politic, whose borders are threatened by immanent invasion. the equation between power and implementation of technology should therefore be taken into account (lyotard 45). mann's novel exposes the extent to which technology and ideology constitute social relations and national identity. the great war further casts a light on this relationship. according to benjamin, the tremendous resources of modern technology, manipulated by capi­ tal and ideologically driven, find their ultimate justification on the battlefield. he writes about the great war: technologies of death 41 human multitudes, gases, electrical forces were hurled into the open country, high frequency currents coursed through th~ landscape, new constellations rose in the sky, aerial space and ocean depths thundered with propellers, and everywhere sacrificial shafts were dug in mother earth . but because the lust for profit of the ruling class sought satisfaction through it, technology betrayed man and turned the bridal bed into a bloodbath. ("one-way street" 487) technologically mediated encounters with dea¢ move hans casrorp to a greater appreciation of life and love for humanity, but the novel itself provides no resolution. how. do we, the readers, rec­ oncile the discrepancy of his revelation and pronouncement of caritas with the final scenes of the novel? with the final unveiling of death, the curtain rises on hans castorp , the flatland's prodigal son, who returns home after seven years on the magic mountain. the techno­ logical and symbolic fragmentation of the human body now fmds its literal correlate in the dismembered human parts littering the battle­ field. one possible reading of the conclusion is that technology has so habituated hans castorp to this fragmentation, that he is at home with it. dashing toward his own violent apotheosis across a field with a mysterious smile full of longing and expectation, humming schubert's "der lindenbaum," hans castorp is an actor in his own movie of death and this moment is sensationalized with all the power of a cinemagraphic masterpiece. his nostos is projected onto the screen of his mind's eye, accompanied by an appropriately sentimental soundtrack. "his life has become indistinguishable from the movies" (mann 126). the clinic has educated hans castorp, cultivating his voyeuristic pleasure in experiencing technologically disembodied im­ ages of death. "mankind," writes benjamin, "which in h omer's time was an object of contemplation for the olympian gods, now is one for itself. its self-alienation has reached such a degree that it can expe­ rience its own destruction as an aesthetic pleasure of the first order" (illuminations 242) . as a soldier, the line between the consuming sub­ ject as both witness and prospective victim is erased. hans castorp is staging his own death as an aesthetic spectacle, a dramatic ' homecom­ ing. with the subl.ime sounds of schubert resonating on the killing 42 43 focus on literatur fields that are the last movement of the novel, hans castorp, having exchanged his beloved cigar, maria, for the smoking rifle swinging at his side, tramples upon human remains with hobnailed boots, problematizing m ann's notion of a homeopathically cultivated jv1enschenliebe. e quipped with a rationalized license to kill and gov­ ernment issued technology, hans castorp is no longer just a specta­ tor, rather he is both the actor in and the director of the spectacle of death. university of california, davis notes 'mann writes that death is the pedagogic instrument for "the enor­ mous heightening and enhancement of the simple hero to a point far beyond his original competence. hans castorp, in the course of his experiences, over­ comes his inborn attraction to death and arrives at an understanding of a humanity that does not, indeed, rationalistically ignore death, nor scorn the dark, mysterious side of life, but takes accoum of it, without letting it get control over his mind. what he comes to understand is that one must go through the deep experience of sickness and death to arrive at a higher sanity and health. it is this notion of disease and death as a necessary route to knowl­ edge, health, and life that makes the magic lviountain a novel of initiatioll." from "the making of the af.agic mountain," the epilogue to the magic moun­ tain, 724-725. 2see ronald stromberg's redemption by war, see also r. wohl's the generation oj 1914. works cited aries, phillipe. western attlttldes tolvard death.· from the middle ages to the present. trans. patricia m. ranum. baltimore: john hopkins up, 1974. benjamin, walter. ''the work of art in the age of mechanical reproduc­ tion." illuminations. trans. harry zohn. ed. hannah arend t. kew york: schocken, 1968. 217-251. "kleine geschichte der photographie." walter benjamin: gesamme/te schnften. ed. rolf tiedemann and hermann schweppenhauser. bd. 2, 1'. 1. frankfurt a.m.: suhrkamp, 1977. 368-385. "one-way street." selected writings. ed. marcus bullock and michael jennings. cambridge: harvard up, 1996. 444-488. butler, judith. gender troubles. new york: routledge, 1990. technologies of d eath foucault, michel. discipline and punish: tbe birth oj the clinic. trans. alan sheridan. ..'~ew york: vintage, 1979. giedion, sigfried. "mechanization and death: meat." mechanization takes command: a contnbtltlon to anonymous history. n ew york: n orron, 1969. 209-256. horkheimer, max and theodor adorno . the dialectic of e nlightellment. trans. john cumming. n ew york: continuum, 1997. josipovici, gabriel. the l essons oj l\llodernis7j2. n ew jersey: rowman and littlefield, 1997. joyce, james. ulysses. n ew york: vintage, 1962. kern, stephen. the culture oj time and space: 1880-1918. cambridge: harvard up, 1983. kittler, friedrich a. discourse networks: 1800-1900. trans. michael merreer. stanford: stanford up, 1990. lyotard, jean-franc;:ois. the postmodern condition: a report on knowle dge. trans. geoff bennington and brian massumi. minneapolis: u of minnesota, 1993. mann, thomas. the magic mountain. trans. h. 1'. lowe-porter. n ew york: v intage, 1969. --. der zatlberberg. frankfurt a.m.: fischer, 1981. rilke, rainer maria. die aujzeichllungen des a[alte latllids brigge. miner ~'v1aria rilke: werke in drei bcinden. bd 3. frankfurt a.m .: fischer, 1981 . stromberg, ronald. redemption by war. lawrence: u of kansas p, 1970. wohl, r. the generation of 1914. new york: lzuopf, 1975 . . 42 focus on literatur fields that are the last movement of the novel, hans castorp, having exchanged his beloved cigar, maria, for the smoking rifle swinging at his side, tramples upon human remains with hobnailed boots, problematizing fann's notion of a homeopathically cultivated ivienschenltebe. equipped with a rationalized license to kill and gov­ ernment issued technology, hans castorp is no longer just a specta­ tor, rather he is both the actor in and the director of the spectacle of death. university of california, davis n otes 'mann writes that death is the pedagogic instrument for "the enor­ mous heightening and enhancement of the simple hero to a point far beyond his original competence. hans castorp, in the course of his experiences, over­ comes his inborn attraction to death and arrives at an understanding of a humanity that does not, indeed, rationalistically ignore death, nor scorn the dark, mysterious side of life, but takes accounr of it, without letting it get control over his mind. what he comes to understand is that one must go through the deep experience of sickness and death to arrive at a higher sanity and health. it is this norion of disease and death as a necessary route to knowl­ edge, health, and life that makes the magic lviountain a novel of initiatioll." from "the making of the magic mountain," the epilogue to the magic moiin­ tain, 724-725. 2see ronald stromberg's redemption by war; see also r. wohl's the generation oj 1914. works cited aries, phillipe. western attltt/des tolvard death: from the middle ages to the present. trans. patricia m. ranum. baltimore: john hopkins up, 1974. benjamin, walter. ''the \\;'ork of art in the age of mechanical reproduc­ rion" illuminations. trans. harry zohn. ed. hannah arendt. kew york: schocken, 1968. 217-251. "kleine geschichte der photographie." walter benjamin: gesammelte schnjten. ed. rolf tiedemann and hermann schweppenhiiuser. bd. 2, 1'. 1. frankfurt a.m.: suhrkamp, 1977. 368-385. "one-way street." selected writings. ed. marcus bullock and m ichael jennings. cambridge: harvard up, 1996. 444-488. butler, judith. gender trot/bles. new york: routledge, 1990. technologies of d eath 43 foucault, michel. discipline and punish: tbe birth oj the clinic. trans. alan sheridan. :-!ew york: vintage, 1979. giedion, sigfried. "mechanization and death: meat." mechanization takes command: a contributzon to anonymous history. "ew york: n orton, 1969. 209-256. horkheimer, max and theodor adorno. the dialectic of enlightenment. trans. john cumming. ew york: continuum, 1997. josipovici, gabriel. the l essons oj lvlodernism. ew jersey: rowman and littlefield, 1997. joyce, james. ulysses. n ew york: vintage, 1962. kern, stephen. the culture oj time and space: 1880-1918. cambridge: harvard up, 1983. kittler, friedrich a. discourse networks: 1800-1900. trans. michael mcrteer. stanford: stanford up, 1990. lyotard, jean-franyois. the postmodern condition: a report on knowledge. trans. geoff bennington and brian massumi. j\,iinneapolis: u of minnesota, 1993. mann, thomas. the magic mountain. trans . h. t. lowe-porter. ew york: vintage, 1969. ---. der zauberberg. frankfurt a.m.: fischer, 1981. rilke, rainer maria. die aufzeichllungen des malte latilids brlgge. &liner ~'v1aria rilke: werke in drei biinden. bd 3. frankfurt a.m.: fischer, 1981. stromberg, ronald. redemptiolz by war. lawrence: u of kansas p, 1970. wohl, r. the generatioll of 1914. new york: iznopf, 1975. focus on german studies 20 xiii from the editor for a landmark two decades and counting, the german studies department at the university of cincinnati has been focusing its attention on the publication of graduate student scholarship within the broadly defined field of german studies. what once began as a biannual edition of focus on literatur later transitioned into the annual publication entitled focus on german studies and became coupled with an annual fall conference—now going on its eighteenth consecutive year—designed to incite presenters to publish their revised work in our edited volumes. without a doubt, the initiators of this journal already had interdisciplinarity in mind when choosing a title for the journal, even before its name was altered with the turn from language and literature to cultural studies in german programs in the united states. focus is a word that is utilized in numerous fields of study beyond that of literature, including: film studies; pathology; physics; mathematics; and even geology, to mention but a few. thus, a more suitable title for a journal (and conference) of such interdisciplinary nature, as that of focus on german studies, could not have been found. likewise, a focus can be defined as a central point of convergence or a place of activity. our journal is and has been at the very heart of our graduate program since its inception in 1993, integrating all of our graduate students from day one into the editing and publication process and providing them with an experience unmatched by most other academic institutions. finally, to focus, can, among other connotations, imply concentrating one’s energy, efforts, and attention on something. this is precisely what alexandra parks and i have been doing for the past year—focusing our interest on the scholarship of our peers and investing our time and energy into a project known for its tradition of excellence. there could be nothing more worthy of our attention. one of the major rewards of our hard work is witnessed in the final product you are currently reading: focus on german studies, volume 20, 2013; however, a perhaps even more significant reward has been the invaluable experience and knowledge that we have gained as a result of the publication process, in addition to the academic network that focus on german studies has allowed us to establish as emerging scholars. fogs is most certainly an essential tool of the trade and a rare gem among german studies programs in the u.s. as a result, it is one that we are proud to have maintained for twenty strong years, and one that i am incredibly grateful to have taken part in developing further. this year’s special issue and twentieth anniversary volume, interdisciplinary foci, is exemplary of the extreme diversity and the wide range of submissions we receive. it serves both as a testament to the vast disciplines united under the umbrella of german studies and demonstrates the necessity for conducting research through multiple, and oftentimes, overlapping, disciplinary focal points to understand and capture the big picture. moreover, the contributions bear witness to the superior quality and innovativeness of the work that we welcome annually from graduate students around the globe. the papers range in scope from broader theoretical undertakings to linguistic subtleties. it is my hope that our readers will find these contributions equally as compelling as i have. from the editorxiv chiara maria buglioni takes her literary investigation to the archives, focusing her article on the variation of language in different stages of the production of marieluise fleißer’s fegefeuer in ingolstadt. buglioni argues for a more nuanced understanding of and approach to the dramatist’s pieces through a close reading of the linguistic shifts that fleißer articulates in the archival sources examined. critically questioning and deconstructing the historiographic narrative that often functions as a form of willed self-representation, christiane bürger unmasks the supposedly anti-racist tradition in the german democratic republic through her analysis of the “postcolonial” discourse of the country that continued to perpetuate racial divisions. jenny engler’s contribution takes us to the contemporary streets of berlin, where she assesses the postcolonial act of renaming streets in the city from a standpoint of cultural memory and citizenship. engler views these measures as necessary steps to be taken in regards to postcolonial memory politics and in regards to the endorsement of an anti-racist movement that furthers a right to the city for all of its inhabitants. dissecting the work of e.t.a. hoffmann from a medical and psychological standpoint, giulia ferro milone investigates the integration of mesmerism and insanity into hoffmann’s short story “das gelübde.” ferrone highlights scholarly work completed on hoffmann’s medical career and the influence this aspect of his life had on his literary production, but then proceeds to expose the gaps of such scholarly research to-date, as it has not considered “das gelübde” as central to this particular repertoire. digging deep into her pockets, nina peter examines the symbolism of money—in particular coinage—in schiller’s wallenstein-trilogy, reading the works within the social-historical context from which their content is derived. peter reveals how schiller’s trilogy incites a discussion of the communicative and circulatory aspects of money, which are designed to reinforce political power, but also simultaneously expose the precariousness of this power. addressing the role of the title in the task of translation, benjamin schaper’s article integrates translation theory and the literary text, utilizing examples across various foreign languages, in order to demonstrate the implications of textual titles in determining the reception of literary works. schaper opens up the question of how a certain linguistic community potentially perceives itself based on newly produced title translations, and encourages future scholars to investigate this model and its applicability to the area of film studies and title translation methods employed therein. lastly, alexander scholz’ work approaches borges’ short story das unerbittliche gedächtnis through a theoretical application of freidrich kittler’s scholarship. scholz introduces kittler’s media theory in relation to hermeneutics, time, and shiftability, ultimately arguing for the critical evaluation of language and the written word as it is tied to temporality. this year we have an exciting collection of book reviews edited by alexandra parks. the reviews represent a wide selection of both new primary works that cross the oftentimes too-tightly-bound genre definitions, and innovative secondary literature with a particular focus on interdisciplinary compilations. authors included in the primary section range from the well known to the up-and-coming.  from christoph ransmayr’s reflective travelogue, atlas eines ängstlichen mannes; to birgit vanderbeke’s dystopian novel, die frau mit dem hund; and karen duve’s timely retelling of fairy tales focus on german studies 20 xv in grrrimm; there is truly a staggering range of styles and tropes. images focus our eyes in both aus der ferne und auf der kippe by wilhelm genazino and a new version of adelbert von chamisso’s reise um die welt. of particular note are the two pieces of non-prose work, herta müller’s newest book of collages, vater telephoniert mit den fliegen; and durs grünbein’s latest poetry collection, koloß im nebel. a wide range of topics and academic approaches are covered in the secondary literature reviewed. film, drama, opera, literature, history, women’s and gender studies, and literary criticism are some of the areas examined. edited volumes such as katharina gerstenberger and jana braziel’s after the berlin wall and lars rensmann and samir gandesha’s arendt and adorno give broad insight into complicated concepts and subjects, producing a wealth of varied perspectives within their, nevertheless, cohesive works, while preconceived notions of classics of the german canon are re-evaluated in edward potter’s marriage, gender, and desire in early enlightenment german drama and hugh ridley’s wagner and the novel. we would like to thank all the reviewers heartily for their thoughtful writing, careful revisions, and patient cooperation in the process of preparing these reviews. this volume concludes with vanessa plumly’s interview of dr. tina m. campt, full professor of women’s studies and director of africana studies at barnard college. professor campt was the keynote speaker at the 2012 focus on german studies conference, entitled “wanna race?: constructing and contesting race in german cultural history,” where she held an enthralling talk on “racing the family narrative: black german family photography and the stories pictures (won’t) tell.” plumly questions campt on diasporic identification and the layers of interpretation necessitated by photography and images. as with all major undertakings, such as the focus conference and the fogs journal, they cannot be tackled alone. i came to uc knowing that our german studies department works together as a team, one that requires all of its players in order to compete, or in this case, in order to complete any given project of this scope. dr. todd herzog, our newly installed department head, has been available at the drop of a hat to provide me with his expert opinion on questions that have cropped up over the duration of this year. his insight has guided me from day one as a graduate student at uc, and his newly assumed leadership role demonstrates his ability to keep the academic apparatus running smoothly and transparently. i know focus will not be the only strength moving our graduate program forward, as he continues to be innovative in his development of our—in my opinion—already first rate program. one would hardly believe that this past year was also dr. tanja nusser’s first year in her role as director of graduate studies. she somehow manages to make the motions of the job appear seamless, all the while maintaining a constant smile. dr. nusser is truly a fountain of knowledge and equally an asset to our department. i have never witnessed a professor who invests as much energy and time into her students and their goals, as does she. we are incredibly lucky to have her as an advisor and mentor. in addition to dr. tanja nusser, dr. valerie weinstein and dr. richard schade—who is sadly bidding us adieu, albeit staying on as an emeritus professor—both also donated their time as peer-reviewers to our journal. they, too, have proven to be valuable resources and support structures for me over the past year(s). from the editorxvi accordingly, a graduate student journal is simply not possible without the assistance of other experts in the field who are willing to volunteer their time and energy and lend a critical eye to potential publications. i would like to express my sincere gratitude to all of the evaluators from africa, europe, and north america who have demonstrated that they value the work of fogs and its graduate student contributors. the graduate student governance association of the university of cincinnati should also be recognized for their unwavering financial support, as well as their impeccable leadership. they, like the graduate school here at the university of cincinnati, have supported our journal from day one. a special thank you goes to dr. robert zierolf, dean of the graduate school for his support this year (and in years past) of our conference and journal. his acknowledgement and support of our hard work demonstrates his investment in the graduate students at uc. our new dean of the mcmicken college of arts and sciences, dr. ron jackson has also been a proponent of our academic efforts this year. he, too, recognizes the importance of graduate student research. furthermore, the charles phelps taft research center and the german academic exchange service (daad) provide us with the financial means to maintain our conference, which ultimately contributes to our journal publication. for their prolonged support, we are truly thankful. julie hollyday’s enthusiasm and patience made compiling this volume the easiest part of the process. she turned a bunch of documents and files into a digital work of art that, despite benjamin’s opinion on the matter, radiates an ‘aura’ of sophistication. for her efforts, i am also extremely grateful. the fogs copy-editor team equally warrants a heartfelt thank you, as i have relied heavily on their expertise and acuity. my fellow peers in the german studies graduate program at uc (even those who have moved on to other places/institutions) have been unfaltering in their willingness to contribute to this enterprise and to my efforts therein. i would certainly not be where i am today, if not for my ability to lean on each of them. specifically, wes jackson, my co-editor from last year’s volume, showed me the ropes and allowed me to grow professionally and academically alongside him. my current co-editor, alexandra parks, has been a sturdy pillar, holding me up in numerous times of need this year. not only have we co-taught a summer course together, proving our talent to collaboratively and cooperatively work together, but now we have also completed a joint scholarly feat, including last year’s focus conference, “wanna race?”. i like to think that alexandra and i do not just walk across the finish line, but rather, that our teamwork provides each of us with the stamina to run. it is my hope that we will always be able to finish with our heads held high and that this volume evinces that aspiration. it is with great pride that i pass the torch on to her, knowing that she will light the way in bringing our focus to new heights. thank you once again to all who have helped make this year’s volume, as well as each of the past volumes, a successful endeavor. here’s to celebrating twenty years of the publication of focus on german studies and its offspring yet to be born! vanessa d. plumly focus on german studies 20 xvii focus spring 1995.tif 30 focus 0'1 literalltr beschreiben. zumindest aw ihren texteo spricht eine gewisse aggressive abwehrhahung, vergleiche zurn beispiel "staadiche gewalt / sl.mliche gewah / alle gewah den gewahigen / aile gewah den gewahhen vergewahigem .. .­ (148). 2um anderen 1st ihre einstellung niehl im lesbischen sinne als anti· mannlich zu verstehen. wgegen sprechen die t raumsequenucn wie die einrar· demogen oach sexueller befriedigung durch das andere geschlecht in einer groben anu.hl von t o:ten. einen expliziten affront gegen lesbische kon­ upre nimmt die autorin im text "die verletzte frau" (168-170) ein. :10 in ahnlicher weise argument iert 3uch ricarda schmidt: "the body becomes the location of truth, the origi nator of words" (159). i i in den oklober· und novemberwochen des umbruc hsjahres 1989 engagierte sich stolzer-kachold in der initiative ~frauen fur veriinderung." sic hielt diesen rede-text im rathaussitzungssaal von erfurt am 8. ii. 1989. ii zu den schwierigkeiten vom "ddr deutschen~ zum "bundesrepublik­ demschen" l.u werden, hat sich die autorin niehl nur in den amsterdam­ tagebuehnotiun (197-211) sondern auch in einem personlichen gespriich mit mir bekannt. literaturverzeichnis eigler, friederike. "at the margins of east berlin's 'counter c ulture': elke erb's winke/ziige und gabriele kacholds zuge/los." women in german yearbook 9 (1994): 145-163. kaehold, gabriele. zugel/os. berlin: aufbau, 1989. kane, martin. "from oobl iadooh to prenz1auer berg. literature, alterna­ tive lifestyle and identity in the gor.· geist und macht. \vritm: and tk state in the cdr. ed. axel goodbody and dennis tate. amsterdam: editions rodopi b.v., 1992. 90-103. $totur-kachold, gabriele. grenzen losfremdgehen. berlin: janus press, 1992. ". "frauenszene und frauen in der szene." machlspte/e. literatllr "lid staatssicberhelt im fokus prenzlauer berg. ed. peter bolhig und klaus michael. leipzig: redam, 1993. 129·137. wolf, gerhard. "vorwort." ziigeljos. von gabriele kachold. berlin : aufbau, 1989. gender, c lass, j ewishness, and the problem of self in fanny lewald's jenny: jenny's "schielender blick?" thomas mast denn wie sehr mein sinn auch auf unabhangigkeit und das leben in der welt gestellt war, so hing ich doch noeh so fest mil dem vater und dem vate rhause zusammen, dab alles was ieh erreicbte, mir seinen wahren wert erst durch die gedanken an die wirkung empfing, welche es: auf meinen vater macben wurde. (fanny lewald) wie die befreite frau aussehen wird, das ist heute mit sieherheit und vollkommenheit nieht vorstellbar, lebbar schon gar niehl urn in diesem zwischenraum, im 'nich l mehr' und im 'noch nieht' zu uberleben, ohne verriickt oder toll zu werden , mub die frau den sehielenden blick lemen, d.h. die widerspriiehe zum spreehen bringen, sie sehen, begreifen und in ihnen, mil ihnen leben-und kraft schopfen aus der rebellion gtgen das gesurn und aus der antiupation des morgens. (sigrid weigel) iiii he second passage, taken from weigel's ina uential essay "der l1.li schielende blick" (1983: 105), which has greatly affected femi­ nist critical discourse within german studies duri ng the 1980s, high­ lights the double existence o f women (writers) in a patriarchal society and their attempt to fi nd their social, political, and aeslheti c identity. it describes both the problem fac ing women writers and a utopian oudook for dealing with this situatio n. while weigel focuses on tex­ tual production by women from the 18th to the 20th century, her approach bas been very helpful in analyzing the texts o f 19th-century german women write rs in particular. in fact. weigel's quotation of­ fers itself as a commentary on the first passage, taken from fanny lewajd's autobiography meine lebensgeschichte (1861/62).1 f(}(jls on liuratur vol. 2, no. 1 (i9'ils) 32 focus on literatllt it was in the 19th century that women writers emerged in grow­ ing and documented numbers and joined literary discourse, assisted by the romamic aesthetic's rejeccion of mimetic principles in favo r of a more fragmented way of writing (weigel 92). elizabeth friedrich, for instance, lists more than 4,000 women writers in her encyclopedia die deulschspracbigen schriftstellerinnen des 18. und 19. jahrhunderts. the attempts of women writers to emancipate themselves from the aesthetic constructs set up by the norms of patriarchal poetry, to use gertrude stein's term, were not homogeneous and not always suc­ cessful. the literary production of women was char.lcterized by vari­ ous forms of contradictions. among them, weigel perceives contra­ dictions zwischen bffemlichkeit und befreiung, zwischen verschiedenen gattungen des schreibens, zwischen emanzipationsprogramm und fiktionaler phantasie, zwischen intellektueller emanzip3lion und liebesgliick, zwischen augerer anpassung und subversivem aus­ bruch .. .. ("der schielende blick" 88) despite, or rather because of these contradictions, one has to agree with weigel that fictional and non-fictional texts of women-with all the texts' problems, weaknesses, and failures-are a testimony to the process of women write rs' emancipation and therefore an imponant and necessary part of (a feminist) literary history ("der sch ielende buck" 84). while weigel's contributions in "der schielende blick" are still central to femin ist critical discourse, it is worth noting that her poet­ ics is almost exclusively structured by a binary opposition based on a center-margin, male-female concept. in light of feminist criticism in­ formed by poststructuralist influences, such a posit ion needs to be expanded in order to adequately describe female identity-both the discursively constructed one and the historically material one. for instance, with her concept of positionality, leslie adelson, although focusing on 2othand not 19th-century women writers, provides an interesting elaboration on weigel's thoughts. adelson comends that female identities "cannot be surgically isolated from the simultaneously operative and differing facrers of class and ethnicity" (115), and she concludes: "in order to account for 'difference' ... we will need more than doubled vision to see elther in terms of male-female, german­ jewish, [upperclass-lowerclass] ... " (124). such an insight is also peninent with regard to fanny lewald's gender, class, and jewisluless in lewald'sjenny 33 second novel jenny, published anonymously in 1843. the two-part structure of this autobiographically influenced text has been over­ looked by crit ics so far, possibly because there is no formal division as such. part 1 of the novel depicts the development of jenny meier, a young upper-middle class jewish woman. despite her conversion to christianity, she breaks off her engagement to her gemile fiance, a theology student who stands socially below her, because she is un­ willing to comply with both his religious demands and his notion of a passive, subservient wife. 1n pan ii, after t he broken engagement, jenny devotes time to her father and to herself, but subsequently en­ ters a new relationship with the nobleman graf walter, which uhi­ mately also fai ls. previous readings oh he novel from a feminist perspective, namel y by renate mohrmann and margaret ward, have focused on two ar­ eas: mohrmann reads the text agaij1st the background o f the litera ry movement "junges deutschland" and views jenny as the "typus der jungdeutschen frau" (135), while ward's intertextual approach st resses goethe's literary paternity in lewald's early novels and shows how starting with lenny. lewald distances herself from traditional concepts of love and marriage (62-66). in contrast to these interpretations with thei r primary emphasis on a male-female nexus, t suggest that one should read lewald's text, with all its inherent contradictions, on twe levels: first, as jenny's search for identity at the intersection of class. gender, and jewish ness; and second, as a reflection on the situation 01 middle-class jewish women (including lewald herselq within 19th· century german bourgeois society. ii desp ite her popularity among the readi ng public and comparisom with george sand, fanny lewald was hardly acknowledged by thl male literary establishment during her lifetime and soon forgoner after her death. rediscovered by feminist critics in the late 1970s, lewald and her literary achievements have received div ided responses according rosome critics, like gisela brinker-gabler, the sociopolitica and rel igious issues in the early novels sti ll deserve anention -toda) (74f.),1 willie regula venske and others are much more critical in thei) evaluat i on . ~ weigel, who belongs to t his latter group, clearly privi leges the 19th-century contemporary louise aston over lewald: "e· 34 focus on lileraljtr wimmelt in ihren [lewald's] texten von mannjichen erzahlern und frauenbildern, dieder mannerlireratur entlehnt sind," ("der schielencle blick" 970 while aston's texts "nicht nur in der fabel und den ent­ worfenen frauenbildern. . aubergewohnlich [sind]"' ("dreifach­ charakter" 363). but weigel's statement about lewald is somewhat biased and [00 simplistic. she overlooks the following: first, according to michel fou­ cault a writer's way of writing is "t ied (0 the legal and institutional systems that circumscribe, determine, and articulate the realm of dis­ courses" (130); among other discourses, jenny is embedded in the dis­ course of marriage of convenience and, as lewald herself pointed out, in the political and legal efforts of liberal circles of the 18305 and 18405 against reactionary tendencies in prussia toward jewish emancipation.s the motto of the novel. taken from a pro-emancipatory text by lewald's lawyer-cousin heinrich simon.' shows this clearly: ein stamm. aus dem der erloser. die madonna. die apostel hervor­ gegaogen. der oach tausendjahriger verfolgung dem glauben und den sinen der vater treu geblieben, nach tausendjahrigem drucke noch .hervorragende graben fur wissenschaft und kunst erzeugt, mub jedem anderen ebenbiirtig sein. second, there is patrocinio schweickhart's postulate based on adrienne rich's essay about emily dickinson that a women writer "must be read in light of her own premises, that the 'exclusions' and 'necessi­ ties' she endured, and, therefore, her own choices, were condi tioned by her own world" (53). consequently, before examining lewald's novel, it is imperative that we look at the author's life prior to the publication of jenny in 1843. fanny lewald (marcus) was born in 1811 in konigsberg as the oldest daughter of a jewish merchant. she grew up knowing that she was jewish and experiencing it as a stigma: "dafi wir juden waren, und es schemm sei, ein jude zu sein, daruber war ich aber mit flinf jahren, noch ehe ich in die schule gebracht wurde, vollkommen im klaren" (ml i 48)). this expe rience of otherness seems to have inten­ sified after strong anti-jewish sentiments in 1819 in southern and cen­ tral germany, sparking the desire within fanny "an der allmiihlichen emanzipation des [jiidischen] volkes mitzuarbeiten" (ml 198).1 [t is noteworthy, however, that her encounter with the jewish faith oc­ curred through relatives who lived in a separate apartment in the pa­ ternal house and nor through her enlightened yet conservative father, gender, class, and jewishness in lewald's jenny 35 who was not a practicing jew. biographical evidence also suggests that lewald's mother had a strong desire for t he family to convert to christianity, t he motivation behind which might well have coincided with heinrich h eine's statement, "der taufuuel is das eintrittsbillet zur europiiischen kultur" (vl: 622). fanny's conversion look place one year later than that of her brolhers', and she would later regard th is step as self-denial. her parents, on the other hand, never seem to have converted, although they changed their name from marcus to lewald in 1831.' despite showing intellectual promise in her early school years, during which she and her two brothers anended a private school in­ fluenced by pietist ideas, she was not allo wed, in contrast to her broth­ ers, to receive a thorough education. instead, her bther, whom fanny loved obsessively, tried to domesticate his daughter into a marriage­ able match by outlining her dai ly rourine,' conlrolli ng her social con­ tact, and selecting her reading-goethe and schiller in part.icular. it is therefore not su rp rising that fanny's feelings of marginality during her formative years arose because of two reasons: all the one hand for being jewish and on t he other hand for not. being a boy. it is notewor­ thy in this contex t that fanny's frustration at the experience of inad­ equacy as a young woman was never blamed on the father. at the age of fifteen, after reading goethe's die 1latrirliche tochcer, fanny's deci­ sion never to agree to a marriage of convenience took shape. influ­ enced by her aunt minna, who underwent a similar experience, fanny carried th rough her position despite the expectations of her father. 1o in retrospect , lewald writes about the effects of this decision as fo l­ lows: "lch habe manche herl.enskrankllngen erfahren, aber sie taten nicht so weh, denn sie kamen mir nichl von einem vater, den ich mil einem wahren kullus liebte" (ml ii 136). at the same time, however, lewald also points out: "all der jammer, all die krankung, all die zornige ernporung, welche aus tausend frauenherzen den aufschrei hervorgebracht haben, ich habe sie seit jener stunde an nicht. z.u emp­ finden aufgehon: ... " (ml ii 137). during the winter months of 1832, fanny experienced t he stimulating intellectual climate of her unde's house in breslau, which contrasted sign ifican tly with that of her pa­ ternal home in konigsberg. t here she had the opportunity to tead works by heine, borne, and glitzkow. still, the inouence of lewald's father over her comjnued into the 1 840s,1i during which she was al­ ready active as a writer, living in berlin. this was renected in his 36 focus on l ileralllr insistence thai she write in secrecy and publish her work anonymously. while trying to 'write herself free' from the limiting atmosphere at ho me and to define and assert herself both as a woman and a writer, lewald inhabited the conflicting and oscillating characteristics of many 19th-century women writers. 11i already the opening of part i of the novel , set in a large german trade city in the year 1832, articulates aspects of class, gender, andjewishness. during an after-theater party in the best restaurant in town, the young male elite of the city celebrales the perfonnance of the :acclaimed ac­ tress giovanolla wit h champagne. the narmlor has the painter erlau exclaim: sic sollieben und bllihen in ewiger schonheir ... und moge es mir vergonnt sein, die feueraugen und den go lternacken dieses mildchens immer vor meinen augen zu haben, wie sie sich mir bei der gestrigen sitzung zeigten. ihr seh t sie aile in de r fa lschen, tiluschenden beleuchtung der blihne und konnl nicht ahnen, wie schon ihre farben, wie regelmabig und vollendet ihre zlige und wie lippig ihre formen sind. lch sage euch, sie ist der typus der italienischen schonheit. u erlau's description of giovanolla as an eternal beauty with the eyes and neck of a goddess coincides with the t raditional male image of woman as muse who inspires him to strive toward artistic achieve­ ment and who at the same time is the object of representation. subse­ quently,the expression 'italian beauty' is used in a derogatory way as synonymous with jewishness by the young, rich merchant son horn, w ho responds to erlau, "wenn sie nur njch t so verdammt jiid isch aus­ sehen wiirde" (27). sim.i larly, jenny is also referred to as "'das schone madchen mit dem dunklen fl:unmenbl ick" (3 1), with dark being equated also with exotic and sexual stereotypes, against wh ich horn sets a blond, subdued, almost aryan ideal. h is additional anti-jewish remarks are t ied to his belonging to patrician ci rcles w hich, like in reality, wanted as little social contact with jews as possible. t his be­ comes evident when an english cousin of his, who has seen jenny in t he theater, expresses his wish to be introduced to the m eier fami ly, and horn exclaims "nicht doch william, ... meine mun er wiirde das ungerne sehen ... " (29). u gender, class, and jewishness in lewald's jenny 37 t he setting of the second chapter changes from the public place of the restaurant to the home of the jewish banker meier, where the issue of jewish-gentile relationships is also discussed. mr. meier com­ ments on his son's struggles to become accepted both as a professional (he is a physicianl~) and as an individual by the christian majority in lown. with regard to a future jewish w ife of eduard, he also briefly brings up the issue of the position of jewish women within the con­ text of 19th-cenlllry german bourgeois society-the issue which is at stake in the novel as far as j enny's fate is co ncerned. jen ny, of whom the reader so far has only heard, is also intro­ duced in this chapter along with the theme of marriages o f coilve­ nience. jenny's positi.on toward this subject is diametrically opposed to the conventional patte rns of behavio r of young women in the 18305, t hereby chall enging and undercun ing patriarchal aut hority. in a con­ fident , assured manner she repli es to parental inten ti ons to marry her to her nephew joseph : den joseph heime ich niemals. niemals, mutter!-sage ihm das und auch dem vater. jeh weib, dab ihr es wunschet, dab joseph es erwanel und mich nur erzieht, urn ei ne gute frau an mir zu haben; die miihe kann er sieh sparen .... man kann mein hen brechen, aber es niemals z.u schmahlichem nachgeben, z.u schwanken-der gesinnung uberreden-und das schwore ieh dirt lieber will ich sterben als josephs fnu werden. (36£.) what is also surprisin g aboul jenny's statement is that it comes from the mouth o f a fifteen year old gi rl w ho seems to possess a strong sense of self. t his strong personality, combined with an extraordi­ nary im ellectual gift and a pronounced wit, was already characteristic of the eleven year o ld jenny. still , lewald has her narrator rake on a male mask and reveal th is information th rough the eyes of eduard, her o lder brothe r: "er ... konllle [es] sich aber nicht verbergen, dar die ubergrobe liebe seiner ehern in jenny eine herrschsucht, einen eigensinn entstehen gemacht hatten ... und sich in jenny zou viel selbstgefiihl lind eine fast unwe ibliche energie zeigten d (45). the male narrative perspective in th is passage is conventional and is evidence of weigel's observation in "ocr schielende blick" about women writers who hide behind a male mask. yet at the same t ime the omniscient narrator shows eduard as t roubled by jen ny's personality develop­ ment, a fact that destabilizes patriarchal concepts regardi ng women. in her relationshi p w ith her gentile tulor reinhard, a good friend 38 focus on literalltr of eduard's from their mutual university years, we also see j enny's multifaceted personality. the reader perceives jenny, overcome with love for reinhard, in a subordinate position towards the male through­ out most of the relationship-an impression that is undercu( several times, however. at first, jenny's "unfemale'" qualities disappear. we corne to know (h;u there has been a "vorteilhafte veranderung in jcnnys wesco" (51) and that she has developed into an "erbluhende schonheit" (52) at the age of sixteen. despite their feelings for each other, neither jenny nor reinhard is completely convin ced of his o r her love for the olher. one obstacle that stands between them is their different religious bel iefs. an inter­ faith marriage is out of the question, primarily but not only because of reinhard's plws to become a minister. is subsequently, jen ny's decision to convert from judaism to christianity removes rhe reli­ gious barrier between the two lovers, and after her father consents to the engagement, the relationship between her and reinhard seems to move toward a happy ending, wh ich is also echoed and rein forced by the narrator. nevertheless, the characters' actions and feelings subvert the n arrato r's comments. this is particularly true of reinhard and his developing doubes, because he is quite aware of the dual. osci llating nature of jenny. he loves and admires her outgoing and vivid person­ ality, "und doch ftihlte er eine scheidewand zwischen sich und der gel iebten; doch konnte er die bange ahnung nicht unterdriicken, es stehe ein etwas trennend zwischen ihm und ihr" (65). the terms "scheidewand" and "etwas trennendes" are not only a reference to the outcome o f the relationship between reinhard and jenny, but they also highlight jenny's unconventional and potentially subver­ sive nature. within jen ny there is a quality that preve ms her from being fixated and one-dimensionally described by both the narrator and t:he reader. at one point in t:he novel reinhard's mother refers to her as "un heimlich, ja fast damonisch" (179) and in another scene reinhard himself can not help but state that jenny does not merely embody the conventional image he has of her: ... aber in jenny ist noch ein zweites, fremdes wesen, das mich kalt zu riicksrobl, wenn mein herz ihr offen und warm emgegenwalt" (87). the issue of class also separates reinhard from jenny. raised in the upper-middle class and accustomed to a well-provided and care­ free life, jenny stands in contrast to reinhold, whose pietist, yet also self-centered position rejects any material luxury. while this contrast gender, c lass, and jewishness in lewald's jenny 39 lies dormant for much of thei r relationship, it esc3lates to the poim where jenny's father granes permission to the marriage only if reinhard eidler finds a position which allows him to provide well enough for himself and jenny or if he accepts a dowry from j enny's parents to compensate fora possible lack of income, an offer with which reinhard is uncomfortable. mr. meier's conviction is partly shaped by his genu­ ine care for his daughter and partly by the demands of his class status when he tells reinhard: teh will niehl, ... dab jenny ohne allen grund sieh embehrungen auferlege; und ebensowenig als ich von ihnen verlangen boo, ihre stellung von ihrem gehalte zu verschaffen, ebensowenig konnen sie von mir fordero, d.1r ieh meine einzige tochter in einer hilne wohnen und sieh mit ungewohnter arbeit qual en lasse, wah rend ieh und wiralle uns hier im $chore des woh llebens befinden. (143) an extension of her upper-midd le class status is jenny's artistic cre­ acivity wd aesthetic pleasure. these two aspects set her distinctly apart from reinhard and distinguish her also from most of t:he other char­ acters in the novel, except for the artist erlau. with whom she shares a love for art and a flexibility and brilliancy of spirit: [t]rotz ihrer sittl ichen seele (hane sie] das gefiihl filr die sinen­ losigkeit m..lncher verhaltnisse verloren .... der fig.t.ro, don juan und vieles andere waren ihr dinge, an denen sie sich von ki ndheit erfreut hatte, ohne an dls gule oder bose zu den ken. und das war ein zustand, in den weder eduard noch reinhard sieh versetzcn mochten. (60f.) it is also notewo rthy dun t his statemem includes not only rei nhard hut also eduard. by alluding to the fact that eduard , who is otherwise overtly po rtrayed as a mover and shaker for jewish emancipation, has an area where he is not his sister's equal or supe,"ior, th e text hi gh­ lights jenny's singular position even more. jenny is capable o f blur­ ring the distinctions bet ween subject (audience) and object (music), of creating some kind of unity between t hem because she is able to in­ dulge freely in lhe pleasures of music. jenny also possesses the gi ft of artistic vision, which en hances ber abi lity as a painter: "jeh bedarf dieser sinn lichen anhaltspun kte !licht, um mich deutlich und mit vergni.igen an orte zu versetzen, die mlr durch irgend etwas reuer sind n (162). her artistic creativity is high­ lighted toward the end o f the novel when the reader sees her drawing behind an easel. it is important to recognize that jenny not only has 40 focus on literatjlr an affinity for art, but that she herself is now an artist. being a (female) painter does not comply with the traditional image of women, wh ile being an actress, as the giovanolla figure shows, complies with that stereotype." consequently, jenny subvens the traditional image of women as a muse for male inspiration evoked in the beginning o f the novel in the eriauigiovanolla relationship_ contrastingjenny with other women in the novel, especially clara h orn, reveals her independent nature. already as a young girl clara was formed into a su bmissive, obedient woman, a characteristic which became "clef edeiste schmuck der schonen jungfrau" (66). while both mr. meier and mr. h orn consider their daughters as their property, it is noteworthy that only jenny, embodying weigel's concept o f "der schielende blick," undermines paternal power, while clara complies with it when she rejects;} marital relationship with eduard because o f the interreligious nature of their relationship. clara, an upper-middle class christian woman, occupies various identity positions in the novel, and religion and class obviously place her in a privileged position. nevertheless, she remains, after her brief controversial relationsh ip with eduard, a rather nat female character who accepts the status quo in terms of gender and class. still, it needs to be mentioned here that jenny's panial independence is a utopian projection on lewald's part, because in her lifet ime she very much complied with her father's wishes. 17 ln the context of this novel it is also noteworthy that jenny's con version from judaism to christianity is carried through whi le eduard's is not; it is only briefly contemplated seriously, but long before his relationship w ith clara h orn. consequently, he renounces personal happiness for the sake of the principle of jewish emancipa­ tion ." torn between her love for reinhard and the recogn ition that she does not believe in c hristian dogma, jenny finds herself in a conflict of almost ex istential proportions after her conversio n. not only does she fee l excluded from her ethnic and cultural roots-"sie [kommt) sich manchmal wie ausgeschlossen oder verstoren von den ihren vo r" {208}-but she does not fee l any closer to her fiance either. instead of plunging with closed eyes into a labyrinth in which both reinhard and she could lose themselves, jenny writes reinhard a letter, after a fierce internal st ruggle, to let him know about hee true feelings for christianity. through h er rational decision-"jeh kann nicln anders! diese oberzeugung ist starker als meine liebe" (212)-jenny llolens gender, class, and jewishness in lewald'sjel1lly 41 volens breaks off the engagement and seems to gain what ward per­ ceives as self esteem (72) and what mohrmann regards as jenny's ge nu­ ine depanure from the conventional woman character. 1 ' t concede that such an assessment holds true for most o f the novel, but certainly not for pan ii while there is no formal division in the text, the narra­ tor refers to it, trying to fill out "den zeitraum von acht jah ren, ... der zwischen der ersten und zweiten halfte unserer erzahlung liegt" (22 t) . both critics seem 10 have overlooked a passage toward the end o f jenn y's leu er 10 rein hard, where she takes on a submissive posi. lion ,lo looking up to reinhard as if he had o mnipotent powers: "und mit dem gefuh l der liefen liebe ... werfe jch mich an dei ne brust. du sollst mir sagen, wie ieh frieden mache z.w ischen liebe und glauben, wie ieh mich wiederfinde in dem gefuhl des kampfes" (212f.). and some pages later she exclaims with regard to reinhard: "kh fuhle keinen stolz., ... nur das bediirfnis seiner liebe, die mein h6chstes gut ist" (218). so once again there is a tensi.on between the narrator and jenny when the narrator has jenny undercut her previous utter· ances. these examples demonstrate that jenny, despite her frankness and honesty, is not yet an emancipated woman, for in terms of gender relationships she clearly defines herself through the male. at the end of pan i jenny's identity is sti ll split: the conversion to christ ianity has not proved to be the answer [0 her longing for personal fu lfi ll· ment; rather, it has reinforced her self--division, because in terms of religion she is no longer jewish, but she is also not perceived and accepted as a ch ristian by the gentile majority. her relati ve joseph put il succinctly relatively early in the novel: " ... aber du wirst nie­ moils christin sein noch judi n" (84). the second pan of the novel is set eight years after the separation between jenny ajld reinhard, who, as it turns out, became engaged to therese, jenny's conventional and seemingly content yet hypocriti­ cal female companion. in addition to the time difference between the first and second pan of the novel, we also encounter a change in 10< cale. the novel is not set in jenny's hometown anymore but in baden­ baden, and one could t:;lke this aspect as an indication that jenny has undergone a chan ge. also, she is no longer seventeen but twenty-five years old. at first , however, the narrator c reates a different impres­ sion in a retrospective narration. jenny has remained under the innu­ ence o f her father, for it is he who decides that she has mentally recov­ ered frolo her unhappy relationship and suggests a trip to fra nce and 42 focus on lileraljtr italy. despite several marriage proposals over the years, jenny has remained single and decided aher her mother's death to live with her father and keep him company. this kind o f thinking, though, is quite conservative, since jenny seems to suppress her own desires by pro­ jecring them onto her farner. h owever, when me novel continues, there is reason [0 believe that jenny is on her way to a new identity. this notion is reinforced by the renewed contrast between jenny and clara. throughout the novel jenny has been compared with sev­ eral female characters, notab ly therese and clara. but the juxtaposi­ tion of jenny and c lara in pan ii shows how much the latter com­ plies with the traditional female image of housewife and mother and how much jenny deviates from it. the narrator does not fail to em­ phasize that the two women have grown apart, despite their former friendship and regu lar correspondence: "sie [waren] ei nander in ihrer gegenwartigen entwicklung fremd and wufhen sich n icht i'echt zu einander finden" (229). clan's life as wife and mother, her attitude and thinking, reflects the restricted realm of a traditional, married female who has abandoned any desires and interests o utside of the house as far as she herself is concerned, "denn sie lebte doch eigentl ich nur in ihrem manne und in ihren kindem" (230). c lara also pro­ fesses, "wir frauen sind so sehr gewohm, uns nur innerhalb unseres hauses zu den ken, dab wir erschrecken, wenn wir uns auberhalb des­ selben handelnd erblicken'" (233). while the narrator does not di rectly refute this character's utterance in this novel , it is one of lewald's achievements in her non-fictional writings to point out the correla­ tion between the position of women in society and their traditional role at home, encouraging a depanure from these traditional roles by demanding a professional li fe for women.!1 lewald's text, with its subversive quality, offers different responses to the social roles of middle-class women in the 19th century. in jenny, for instance, lewald offers the model of what weigel has referred to as double existence: on the o ne hand she occupies the role of house­ keeper and daughter and on the other she has created space and lime fo r herself and her own activities. jenny has not accepted the limita­ tions that were placed on women because she tries within the confine­ ment of her environment [0 develop her personality: [slie [hing] an den planen und hoffnungen eduards, nicht mn seinetwillen allein, sondern weil sie aucb die ihren geworden w;lren. geistige und kiinsderische beschiiftigungen fiilhen die grorte zeit gender, c lass, and jewishness in lewald'sjenny ihres tages aus, und mit ihrer gewohnten lebhahigkeit st reble sic nach neuen kenntnissen, nach haherer, v,elseitiger ausbildung der anlagen, die sie ungeniilzt in 5ich fiihhe. (230) for numerous women, both historic and fictiona1. aest hetic and artis­ tic activities became complements to day-to-day activities. while benina von arnim, or for that matter lewald herself, turned to writing in her double existence as a woman, jenny graduall y turns to painting and drawing, as part n of the novel shows. jenny's otherness is also manifest in her dis rega rd for social con­ ventions. t his attitude separates her from both male and female char­ acters o f her own social class and the one above her. t his is already indicated in the fi rst part of the novel when she takes ca re of a poor family, and it is highl ighted even more toward the end of the novel when jenny, in accordance with her slogan "tue was du sollst, komme was mag" (233), takes in a baby and her lower-class mother whom she found sick and unconscious on the side of the road. lewald's interest in and concern for the socially disadvantaged is also evident in other texts. in das miidchen von hela (1859), lewald focuses on the female servam issue by depicting the fate of the maid katharina . die familie darner (1887), a novd based in konigsberg, includes a scene on christ­ mas eve, when the jewish flora lindsheim visits a homeless gentile laundress. jenny's own crossing of class and relig ious boundaries, mo­ tivated by genuine human concern for mother and child, highlights her partial independence from societal conventions and expectations: !ch konnte doch unmaglich die frau allein und hilnos liegen lassen, bis ieh von hier oder :ius der sudt beistand geholt hatte. zudem hatte ich das schreiende kind doch mit mir nehmen miissen und endlich weibt du, liebes cl:.irchen, dar mir die urteile der menge sehr gleichgiiltig sind, wenn ich das, was ich tue, vo r mir und meinem vater verantwo rtcn kann. (23 2) despite the reference [q her father, theemancipatory element i.n jenny's unerance should not be overlooked since clara horn :lnd graf walter, for instance, do not w holeheartedly approve of j enny's action. during a soiree given by the geheimratin von meining-nol co­ incidentall y the protagonist from lewald's fi rst novel c/ernenlme (1843)-jenny gives an overwhelming vocal rendition of byron's "madchen von juda." this scene, like the previous woman-and-child episode, incorporates issues of class , gender, and jewishoess and high­ lights jenny's individual and controversial nature with her partial re44 focus on liceratltr iucrance to comply with trndicional norms of behavior in public. the ambivalent reaction of the predominantly noble audience to j enny's eulogy reveals tlus clearly: "einige priese n ihre schonheit und an mur, andere (aoden ihr auftreten abstogend und stolz) zu ernsthaft und selbstbewubt rur ein frauenzimmer ... " (258). within a gentile noble circle a different social code of behavior is expected from a jewish, bourgeois woman. the reaction of a 'stiftsdarne' to the song but also to jenny's status as a convert: underscores t his in particular: "es mag unangenehm genug scin, clem judischen volke anzugehoren, indes ist es doch nieht unsere schuld, dab fraulein meier judin ist und sich dessen sch1imt ... " (258). this quotation is representative of what sander gi lman writes about ludwig borne's conve rsion experience and is applicable to jenny's situation : "class and language are t he markers of the jew .... why does he [she] fee l himself [herself) always seen as a jew? why can he {she] nol hide even in the church? because he [she] is inherently a jew, at least in the eyes of the christian world" (162). while the aspect of class in conj unction with jewishness is em­ phasized in this novel-all jewish characters are middleto upper­ middle-class and occupy stereotypical professions-the aspect of lan­ guage, the hidden language of jews to use g ilman's term, is not obvi­ ous at all in t he novel: all members of the meier family speak standard german and only their friend dr. steinheim seems to use discourse in one or two instances that is vaguely t inged with yiddis h. as for lewald's use of language as a female german-jewish writer in mid­ nineteenth century germany, the absence of yiddish e lements in this novel is inrucative of two things: fi rst, of a strong assimilative ten­ dency on lewald's part not to be recognized as a jew ish writer and second, of compliance with male dominated literary discourse, be­ cause by rejecting yiddish she rejects an individual voice of her own. before the enlightened and tolerant count waller, a friend of the geheimratin, experiences his epiphany-like feeling of love for jenny, his perception of her is not entirely different from that of his peers at the reception. in a lener to his uncle, who has heard rumors of his nephew's misalliance, walter's ambiguous attitude surfaces with re­ gard [q aspects of gender: es 1st wahr, sie ist schon und liebenswiirdig in hohem grade, abcr cine gcwissc jugcndlichkeit, das weiblich weiche fchlt ihr, das man an madchen ungem vermiet. ... [sjie wurde, wie mich diinkt, nicht das geringste tun, die meinung oder gunst eines mannes zu gender, class, and jewishness in lewald'sjenny erwerben. gestehen sie, das ist eigentlich nicht die an, welche wir an einem madchen licben. es liegt etwas lo.lannliches darin, das interessant 1st, ... unser venrauen, unsere f reundschaft weckt, aber liebe erzeugl es nicht. (234) 45 what is interesting in this male statement is not only the irony that undercuts the statement when j enny's "unwomanly" qualilies ulti­ matel y spark walter's love for her. in addition, t he words of trust and friendship, uttered almost in passing, are quintessential components in a gender relationship that is built around the individuality and equal­ ity of the partners. tn another passage of walter's lener, aspects of class and jewishness are highligh ted: es wurde sie selbst ergreifen, wenn sic jenny mit stolz von dem ungluck sprechen harten, das sie mit tausenden teilt und fur aile empfindet; denn abwohl sie lange zum christentum ubergetrelen, ist sie von grund der see\e jiidin geblieben .... also unbesorgt mein vaterlicher freundl finden sic mif in unseren kreisen eine liebenswiirdige gallin. (234f.) ah hough she loves walter, jenny consciously rejects a marriage to him at fi rst. on the one hand, she doesn't want to involve him in con oicts of social status (an anticipatory element in terms of the novel's conclusion), an aspect wh ich is also brought up by j enny's father when he is reluctant to accept waiter's req uest for the hand o f his daughter: "aber die graflich wahersche famitie konnte vielleicht die t ochrer eines juden nicln der ehre wiirdig erachten, welche sie ih r mit ih rer wah l zeigen n (243). on the olher hand, jenny does not want to give up her freedom in a marriage: "ich will keinem menschen etwas ver­ danken, das er jemals bereuen kannle, mir gegebcn zu haben .... mlr fehlt die fah igkeit, mich in dem leben eines anderen aufgehen zu lassen ... " (247). the geheimrati n, however, reminds jenny that this conclusion is not necessa rily true, and the reader finds a similar indi­ cation in walter's words when he, using "das bild des baumes und des schlingk rautes fur die ehe," tells jenny, "sie glauben nicht wie mude ich dieser starken eichen bin, an die sich zanlich der efell an­ schmiegt" (227), hereby alluding that in terms of illlerpersonal and class relationships he is willing to depart from the conventional (male) position of his cl ass. but when jenny survives a carriage accident, she regards the out· come as god's verdict and accepts walter's proposition . the conclu­ sion of the novel, however, does not have a happy ending. walter is 46 focus on literalltr killed in a duel provoked by societal prejudices in terms class and religion, and jenny dies suddenly after his death. iv gabriele schneider has observed that an open-ended conclusion to lewald's jenny would have been more convincing (91). but despite the plot's closure. this novel is far from traditional. t he text itself does not incorporate an explicit utopian perspective at the novel's end, in spite of lewald's belief in the emancip:uion of women and jews. she was much too aware of the social conditions o f mid-nine­ teenth century german society-which were cha racterized to a large degree by gender inequality, class antagonism, and religious intoler­ ance-to present a fai ry.tale ending. yet lewald' 5 discursive strategies situate the text in the "nicht mehr" and "noch nicht" to use weigel's words, and with her dialectic treatment of gender, class, and jewishness in this novel the writer prohlemarizes these issues, emphasizes her social awareness. and inscribes the possibilities the future holds in terms of gender relationships in pan icular. in her character jen ny, lewald demonstrated the complex and often contradictory identity formation of a german-jewish upper­ middle class woman. aspects contributing to this process do not op­ erate separately but concurrently, and they often intersect. in terms of gender relationships jenny oscillates between the internalization of traditional characteristics and the liberation of herself from them. in terms of being jewish she experiences prejudice and resentment by the gentije majority despite her assimilation and conversion, and be­ cause she does not want or cannot return to her jewish origin . she develops signs that gilman has termed self-hatred. in general, jenny's way of copi ng with conflicting tendencies is either through confor­ mity to established norms or rebellion against them. lewald's own positionality in 1843 as a beginning german-jew­ ish middle-class woman writer is also characterized by numerous con­ tradictions: (1) publishing anonymously, (2) experiencing an indepen­ dent life style in her early thirties while at the same time feel ing strong ties to father and family, (3) writing as a woman but attempting not to be recogni.z.ed. as such , and. (4) wri.ting in german whi.le having d.iffer­ ent li.nguistic roots. d espite 'ner complex life and wide-ra.ngi.ng oeuvre, gender, c lass, and jewishness in lewald'sjenny 47 some critics have tended to pigeonhole lewald, for instance by classi­ fying her as a member of "junges demschland" or as a (prussian) femi ­ nist. such an attitude, however, is l oa narrow and roo one-sided to do just ice to the person and writer fanny lewald. university of maryland notes i all subsequent quotations from lewald's three volume autobiogra­ phy meille lebellsgmhlchte (ml) are based on the edition by ulrike helmer: ail iii 77f. 2 ce. renate mohrmann, ed., fr-a llellemanzip:ltion im dellcschen vorma!'"".! and elke fredriksen, ed., die frauenfrage in deutschland 1865· 191 5, both of whom include texts by fanny lewald in their respective anthologies. } cf. also schneider for an overall positive tenor in the most recent monognph on lewald and her comp rehensive oeuvre and brigitta von rheinsberg's biography fanny lewald. geschichte einer enumzip:tljon. .. in her 1983 essay venske makes the later oeuvre of lewald the focus of her analysis and offers "'eine kritik bzw. revision der gangigen lewa.ld rezeption~ (372). in her 1989 essay, published as an epil ogue to lewald's autobiography (ml), venske presents a more bala.nced assessment. i cf. the 'judenedikt' of march i i, 1812 which granted jews living in prussia the rights as ulnliinder und jm allgemeinen gleichbercchtigte staats­ burger~ (toury 281), but with the restorative tendencies since 1815 the legal and political situation of jews in prussia became more heterogeneous and essemially worse. ii cf. simon's die preuftischen richter imd die gesetze vom 29. marz 1844 (leipz.ig: o. wigand, 1845). 1 i see a correlation between the overall assimilation tendency among german jews in the 19th cemury and lewald's apparent conservative aui­ tude and affinity with patriarchy. i in the introduction to jenny, ulrike helmer claims that the whole m;l,rcus family converted to christ ianity. i do not find such a position con­ firmed in lewald's autobiography, where the name change of mr. marcus is lied to a petition to the govel nment. moreover, he did not consider conver­ sion seriously for fear of alienat ing orthodox business partners in poland. ? cf. ~stllndenzettel fiir fanny marcus" (ml i 140-141). lo in 1836 lewald's father wanted her to marry j. civil servalh, whom she did not love. she asserts that "nichts ... [sie] bestimmen kanne, eine heir.nh ohne neigung einzugehen ... fund daj1 ihr} eine dime, die sieh fur 48 focus on literalur g eld verkaufe, wenn sie nichts gelernt habe und ihre fam ilie arm sei, nicht halb so veriichtlich vorkomme als ein madchen, das genug gelernt habe, urn sich zu ernahren, und 51ch fur halls und hof verkaufe" (ml ii 134£.). ii both lewald's affection and respect for her father and her embed­ dedness in patriarchal slnlcmres is evident in the following passage: ", und von dem augenblicke an, in welchem mein v3ter mif das recht zu· erkannt, mein denken in werte niederzulegen und def offentlichkeit 1;u iibergeben, hahe ieh von ihm nie auch nur den leisesten angriff gegen die mir ausgesprochenen oberzeugungen geh6rt, auch wenn er sie vielleicht anders gewiinscht haben wtirde, und ieh habe gerade dario die grobe sei nes verstandes und die starke seines adels bewunden. von der stunde ab, in welcher er mich als freie perso nlichkeit seiner narurlichen zucht enrlassen, hat er meine freiheit und mein recht auf selbstbestimmung respektiert, wie er jeden respekt fur sich und seine handlungen von jeher und von jedem beanspruchte~ (ml ill 36£.). 11 lewald,jenny 27. all subsequent quotations fromjemly will be given in parentheses and will refer to the 1988 edition. u as another example, during t heir short time in school together jenny is not allowed to socialize with clara, "weil jenny's eltern juden waren und ihre [clams] eltem diesen umgang niemals gestalten wiirden" (46). 14 in the 18305 jews' access to a university education was limited almost exclusively to the medical field; studies in the fi eld of law 2nd philology were an exception because jews were barred from government positions. o btaining a doctoral degree, except in the medical field, was often tied to conversion (loury 175f.). is while marriages between jews and c hristians occurred in social real· ity, for instance in england and the netherlands, these rela tionships were very seldom and often accompanied by societal prejudices and resentments. for a fiction:tl depict io n of a marriage between a christ ian and a female jew see karl g utzkow's wally, die zweifjerm (1835). 16 cf. weigel ~der schielende blick" 97f. for male images in lewald's novels. 11 lewald's father terminated her relat ionship with the candidate of the­ ology, leopold bock, after whom the charjcter reinhard is modelled. ii the passage about eduard reads as follows: "(n]icht umsonst hatte er seine hoffnung geopfert und der geliebten entsagt. er fing an wieder vorwarrs zu blicken, mit neuem eifer seine medizinischen studien und die besl re· bungen aufzunehmen, die er im verein mit gleichgesinmen mannern schon fruher fur die befreiung seiner glaubensgenossen gemac.ht hane" (207). cf. that lewald's brothers converted to christianity before she did and that her father initially didn't see any benefit for his daughter to co nvert (ml i 195ff.). 19 in contrast to her statement in the letter to reinhard, mohrmann regards jenny's refusal to agree to a marriage of convenience in the begingender, c lass, and jewishness in lewald's jenny 49 ning of the novel as the reaction of a spoiled, stubborn child (136). 1ii there is also the p aternal demand to let go o f reinhard: "du wa rst reinhards braut, aber du bist auch meine tochter; auch die ehre deines vaters muss dir heilig sein, auch ihr mubt du ein opfer bringen konnen, ja, ich forderc, dab du es mir br;ngst q (219), which reinforces jenny's entrap­ ment in convent ions. 21 cf. lewald's essays "ein ige gedanken tiber madchenerziehung" (1843) and ~osterbriefe fur die frauen" (1863). w orks cited adelson, leslie. making bodier, making history. feminism and getman iden· tity. lincoln: u of nebraska p, 1993. brinker-gabler, gisela. 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(7) so begins hans-jiirgen heise's personal and literary auwbiography, schreiben ist reisen ohne gepdck. t he opening section focuses prima­ rily on the first thirty years of heise's life, with emphasis on the ad· venturous, unsettled character o f his childhood and its significant role in his writing. heise opens with a series o f detailed and vivid autobio­ graphical snapshots: he was born in 1930 in a small town that was later destroyed during the second world war. at age four he dealt with his mother's death , the onset of asth ma, and the beginning of an itinerant lifestyle under the tutelage of var ious relatives. at the end of the war he found himself in east berlin, translating american short stories and writing hook reviews, commentaries, and poet ry for sonn· tag. heise goes on to recount his flight from the cdr only five years later, an event fo ll owed by a per iod o f in tens ive writing and autodidactic studies in philosophy, literary history, and psychoanaly­ sis. in 1958 he began working as archivlektor in kid, and by 1961 his debut collection of poetry, vorboten eiller 'tellen steppe, had been pub­ lished. heise's 1964 appearance before lhe gmppe47-the "schnellfeuer­ rheto riker" (57)-is recounted in schreiben, as are a series of trips to spain and latin america beginning in 1968 and their in fl uence on his writi ng. t he next sections of scbreiben deal mostly with literary matters: interviews, speeches, essays, and two short segments resembling poetological proverbs. heise openly and dearly reveals his sources of frxuj 011 litl!ratur vol. 2, no.1 (1995) focus spring 1994.tif 106 foem on literality contributors jenifer s. cu511man is a graduate student in the department of ger· manic languages and literatures at ohio state university. she re* cei"ecl her sa from rhodes college, memphis, in psychology and german. she has also studied at the eberhard-karls-universitat, frei­ burg. her scholarly interests include modernism and art hi<;tory, as reflected in her dissertation topic: "verhallcons: kandinsky and rus­ sian an in rainer maria rilke's duino elegies." ana djuklc-cocks earned her sa at the uni,-ersily of belgrade and her ma in german literature at the university of cincinnati, where she is presently completing her dissertation on "das amerikabild in den repo rtagen von egon erwin kisch." her other interests include the spanish language and latin american literature, history, and cul­ ture. cary henderson is a doctoral candidate in comparative studies:u suny stony brook. he received his ba in german linguistics at indiana university and his ma in comparative literature at florida atlantic university. his dissertatio n examines conceptions of the author and her work reflected in the autobiographies and historio­ graphic fiction of two female authors who wrote under stalinist re­ gimes. kausj-ialya krisii namoorh-iy earned an m a and m phil. in ger­ man at jawaharlal nehru university, new delhi. she is currently a graduate student in the department of german languages and litera· tures at the university of pittsburgh. she has studied and wrillen on [he haiti tradition in german literature, with a focus on i leinrich von kleist, anna seghers and hans christoph buch. other scholarly interests include german travelogues o f the new world. maria losada received her ba in english from the university of seville, spain, and her ma in comparati,'e literature at the u niver­ sity of north carolina at c hapel hill. she is currently writing her asociado in english at the university of hue\va, spain. ba.rbara mennel is a graduate student in the depanment of ger­ man studies at cornell university, minoring in women's studies and cinema. she earned mas in \'(iomen's studies and german at ohio state university. she has also studied germanis[ik, politikwis­ senschaften, and soziologie at the freie universitat berlin. her main scholarly interests are currently in feminist theory and feminist liter­ ary cnllclsm. thomas ringmayr is;!' doctoral ca.ndidate in gerrna.nics at the uni­ versity of washington, seanle, where he is completing a dissertation on humor in contempor.uy german literature, specifically in arno schmidt, eckhard henscheid, and robert gernhardt. he studied lit­ erature, phi losophy, and history in regensburg and munich, and was also a teaching assistant at the university of hawaii. he has pub­ lished on schmidt, henscheid, and the history of german satire and political cabaret. he is currently working on projects including the depiction of law in german literature, dialect satire, radio culture of the 1940s and 50s. editors david coury earned his ba in german and biology at wittenberg university and his ma in german at the university of cincinnati where he is currently a phd student. he is primarily interested in german film studies. h erman j. de vries, jr. carne to cincinnati after earning his ba at calvin college. as an abo he is currently writing a dissertation on the psajmendichftmgof nicolaus selnecker, asixteenth-century writer. j. gregory redding earned his ab at wabash college and his ma in german at the universiry of cincinnati where he is currently abo. i-l is dissertation is on fonnal and stylistic development in the prose of gunther kunert. .00 ruuts un lheratllr announcenlents contest the german-american studies program of the university o f cincinnati is sponsoring an annual competition for anides on any topic concerning ger­ man-american literature. each yeu the :lulhor of the best article will re­ ceive a prize of sioo, and the article will be published in the corresponding \-o]ume of foclls 0'1 literal/fr. articles should conform to regular submission guidelines. for further information, contact the editors of foci/soli liurntllr or dr. jerry glenn, depanment of germanic languages :md literatures, university of cinci nnati , c inci nnati 0 1 i 45221-0372. call for reviewers the purpose of the book review s«tion is to introduce our readership to primary works of literature published within the last three years. our aim is not to pass critical judgment on a panicular work. instead we seek to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work v.ithin the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of m:1jor german, austrian, and swiss publishers, and can provide review copies. although we will gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of known reviewers. if you are interested reviewing books for focus on lileratllr, please send us the follow ing information: name and address: institution: field(s) of expert ise: are you currently researching or writing an ma th~is or phd dis§ena­ tion? if so, what is your topic? your pro jected dale of degree completion: do you know of :1 '\i:ork loo,hich focus on literatllr ~hould review? submissions requested don't let your sciiolarly e.fforts languish in a df.5k drawer! dust 0(£ your old seminar papers, condense )'our lvla thesis, or rework that chapter that doesn't fit in your dissertation into a publication-quality manu­ script and send it to focus on literatur. submissions demonstrating origin:!..1 schol:trsh ip in any area of ger­ man-language literature-from feminist criticism to comp lit to film studies to whatever-will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers in triplicate. manuscripts should be ca. 10-20 pages in length (intervie\\'s 4-8 pages), double spaced, and they should follow the mla style manual guidelines. the: manuscript should be prepared so that it can be read anonymousl}'. fools on literatltr appears in spring and fall, but submissions are :lc­ cepted at any time. inquiries and subm issions should be made to the: follow. ing address. focus on literdlllr, depl of germanic laogs. & liu. university of cincinnati. cincinnati 0 1-1 45221'()372. call fo r essays fociis on literaljlr will introduce: in subsequent issues a section devoted to engaging fellow smden ts in constructive dialogue on current issues and trends penaining to sludents of german at the college or university level. we see great potelltial for discussion and debate on many malters of concern. the average graduate smdent spends four to seven years post-sa earning the doc­ toral degree, yet dunng this time issues facing these students are usuall)' ad­ dressed onl), within their own colleges or individual departments at best. aside from selected sessions at the mla convenllon, there are essent ially no avenues for intercollegiate discussion amongst studenl5. focus on lit"alllr aims to fill thi~ gap in communication between graduate smdenl5 nallonand worldwide. essa)'s should be well argued, thought provoking, and of general interest to fellow $ludents. essays that loo·ill encourage dialogue between stu­ dents in different countrie-; are especially encourj.ged. submis~ions should be at least three pages in length, double spaced focus on literatur a joumal for genna/i-language literature subscriptions two issues per year (spring and fall) check appropriate box: o $15 lndividuals o $22 institutions o subscribers outside north america add $5 for addi tional postage. o send next si ngle issue for $8. total enclosed: _____ _ name: _________________ _ address: ______________ _ e-mail: __________ _____ _ all orders should be made payable (in u.s. currency) to: focus 011 l ilehl t ll r dept. of germanic languages & literatures u niversi ty of cincinnati ci ncinnati or-! 45221~0372 / usa t,1. (5 13) 556-2755 fax. (513) 5561991 focus 2001.tif 108 foots m germall studies neumann, r.p. «masturbation, madness, and the modern cflncepts of djild­ hood and adolescence." j(x(rrd cl social j-jistoty. spring (1975): 1-28 . polster, anilin. "on the use and abuse oi reading: karl philipp moritz and thc d ialectic of pedag?&y in thc uneenlightenment gerrnany.» lnpure rru500; dialeaicc{ e rngjlenm::nt in gemuny. eds. w. danie\ \i&'ilson and rob­ en c holub. detroit: wa)·ne sm.: ur, 1993.465-8". posunao, neil. 77je disdpfx'd.mnx cf (j;ildjxxxi. new york vimage, 1994. saint athanasius. 77je lifee{ saint a ndxjny. trans. robert t.e. meyer. new york n ewrnan, 1978. schings, h.]. melaw:holie lind a ufklänmg: melandxliker und ihre knfiker in e ifalmrrtf§seejenkwrle uni l itera{uy des 18. }ahbwrierts. stuttgan: metzler, 1977. schrimpf, hans joachim. kar! philippmoria. 5tungart: metzler, 1980. sumser, roben. 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"lektüre im a nun reiser." leser lo"a lesen im 18. jahj/j/nmt. col­ loquium der arbeitsstelle achtzehntes jahrhunden. heidelbcrg: winter, 1977.58-61. von kreisen und brücken: jeanneu e landers ein somrrer in der wahe der itke j( markus wust 1741 ritik~r, welche si~h mit .je~nnette landers 1;71 e rschien~nel1 ll,3 erstl1l1gsroman e msoii1jiit mder wodlcdedrke k befassten, wiesen wiederholt auf die enge verbi.ndung zwischen landers biografie und der ihrer heidin ltke hin: beide ,vuchsen wibrend des zweiten weltkrieges in einem jüdischen elternhaus auf und beider väter besaßen eine n lebensminelhandel in einemschw.m.envienel von adama. wie itke erlebte lander das zu diesem zeitpunkt noch meist fnedvolle zusammenleben zweier von der weißen gesellschaft ausgeschlossener gruppen, und es -war eben dieses zusa mmenleben, das als anstoß für e m 5(11171)l"" in der \valx' der ltke k dieme. auf die frage nach dem motiv für ihren roman antwortet sie in einem 1998 gefühnen interview: i was tryi.ng to paint a picture. 1 didn't know anything, and these ,,"'ere a11 authent ie experiences, the people iii rhe store, and the parents, these were .111 experiences wh.ich actua11y, as an ulte iior motive, i w.1s saving from oblivion for myselj. 1 wanted 10 recre­ ate this \",orld, which t had lefr, and 'which no longerexisted. \,\lhen i was writing it i.n 1970, i wanted to save sometlung fr0111 tllli world of the last ~ars of the second world w.1l this \\-'.1s a com­ plete1y different world, a complete turnover of lllteractiolls be­ tween different cultures. a case in peim uere ehe je-<..tls/; inuligrallls y}jo lud unr stores in black irifi;wrixxx/s. 77xy dan'r fx ist any 101lff: 77jey are raallmuxi wfxist; ani ihe bidcks ujemdu:s don'iwh1l d::emta iv7x'11'ill ltke paints a piaml! cf a rillt": 'i1hen tlje perp!e cf diffcl<':'tl1. o,üulß belped mdj aher am wjen theyaaually liko1 eadj olher. this is solnething lhat i e:\.'perienced, but which is fading out of my memory. (krafl13435, meine betonung) foo/s on gem/all 5111dies volume 8 (200 1) 110 focjls on germall studies die spezielle situation z~ischen absonderung und koexistenz, in welcher sich irke und illre familie befinden, wird von lander bereits m den ersten zeilen des romans angesprochen, um das verhältnis zwischen der jüdischen familie, den afroamerikanischen bewohnern des viertels und der dominierenden weißen bevölkerung auf prägnante weise zusammenzufassen, führt sie das bild ineinanderliegender kreise ein, welche die verschiedenen schichten repräsentieren: "ltke mit krausem haar, mit dwliden augen, lebt in einem kreis in einem kreis in einem kreis. der innerste ist jiddisch. der mittlere ist schwarzamerikanisch. der äußere ist ~\'eißprolestamischamerikanisch tief im süden" (13) . irn folgenden soll nun genauer untersucht werden, wie die imeraktion zwischen den drei verschiedenen kreisen, wld hierbei besonders zv.-ischen dem afroamerikanischen und dem judischen kreis, funktioniert. ein zweiter punkt ist die funktion der sprache beinl erschaffen ode r verwischen von grenzen z'wischen den einzelnen kreisen. abschließend soll auf die sonderstellung eingegangen werden, welche itke in dem kreissystem einnimmt. das geschehen des romans konzentriert sich auf die beiden umeren kreise; der äußere, von 'weißen nicht juden gebildete kreis, tritt bum m erscheinung. wenn dies doch geschieht, werden die weißen (]ljr:ü .. 1:ere meist als rassisten und antisemiten dargestellt, gegen welche sich die beiden anderen gruppen zusammenschließen müssen, deutlich v..'lrd diese opposition im drillen kapitel: ein weißer repasf:5sor betriu den laden von itkes vater taue. er will einen radioapparat zurückforde rn, ~,"clchen ein kunde an taues adresse hat liefern lassen, ohne für das geiit zu bezahlen. trotz der anwesenheit des betreffenden kunden, t y; im laden weigen sich taue, ihn auszuliefern. stattdessen beginnen die anwesenden, sich über den weißen lustig zu machen: "vielleicht heißt er gar nicht wirklich jones," sagte ty jones. "na, er hat den namen angegeben. ich nehme an, er hat sich irgendwie ausgewiesen. ja, hier steht, er hat sich mit einem briefumschlag ausgewiesen, der an ihn adressiert war." "so. dann wird es stinunen," meinte ty jones. "ich dachte bloß, jones ist so'n name, wissen sie, den man angibt, wenn man auch smith heißt." (84) von kreisen und brücken: jemene landers 111 daß der weiße wie ein e indringling in der eigenen \'(felt wirb, zeigt sich auch an der weise, wie die erzählerin, itke, die ereignisse im dritten kapitel bis zu seinem eil1lreffen geschildel1 hat. sämtliche personen im laden werden von ihr als nach einer festen oloreografie agierende musiker und tinzer beschliehen: durch die engen reihen der holzblasinsrrumeme bm das beträch tli che gewicht der \x!agnersopranistin und wischewascherin der gegend, aunt bell. stieß mit runden hüften gegen den und jenen bläser, sduniß mit oberarmen notenständer um in aquamarinfarbenem kopftuch und sonnenblumenkiuel nahm sie den ehrenplatz auf der bühn~ ein und sang [ .. .]. (73) das bild des von tatte gefuhnen orchesters suggeriert eine gewisse harmonie und kooperation z'wischen den beiden beteiligten gruppen. dieser eindruck bricht sofort zusanunen, als der weiße den laden betritt: auf einmal ducbe sich ein weißer durch die tür. [ ... ] mt sich­ umgucken und auftattewarten, der plötzlich nicht mehr dirigierte, sondern nur noch eine bestellung am telefon entgegennahm mit bauch und einem sich distanzierenden blick auf sam, der plötzlich nicht mehr tanzte, sondern nur noch die buchse gebackener bohnen auf den ladentisch lu. (83) nicht nur wechselt itke wieder zu ihrer normalen erahlweise zurück, sondern es kommt für einen kurlen momem auch zu einer potentiell gefährlichen situation, als der weiße mit waffengewalt aus dem laden venrieben und die harmonie durchbrcx:hen wird. der "distanzierende blick auf sam" lässt erahnen, daß der eindringling ebenfalls eine abneiglulg gegen die welt empfindet, in die er eintritt, hier speziell gegen sam, den schwarzen angestellten. auch in anderen szenen zeigt sich die kluft zwischen den heiden welten, etwa, als taue sich weigert, fleisch an weiße protestanten aus anderen stadtvierteln zu verkaufen. standes sen schickt er die kunden weiter: vill 'wo aher soll ich nenlitlen koteleus? n1ir schieb men nur schwanze und o iren. in amerika is do jetzt a nele sorte vln schweinen. see hoben alle sieben schwinze un z\yelli{ oiren, ober koleletts hoben see nicht. (127) 112 fcdls (»i germall studie5 sein ironischer tonfall diern dazu, die selbstgewähhe abgrenzung gegenüber der "weißprotestamischell'" \x'elt vor dieser zu übenünchen. ein weiteres beispiel wäre der schulbus, der itke in eine jüdische schlue bringt und .. der \"on einem neger und nicht von einem weißen gefahren wurde, [der itke] drei nachmittage der woche (abholen kam]. das anderssem zu pflegen" (19). das anderssem ~-irkt hier beinahe wie eine zeremonie, 9.~e ein integraler bestandteil der jüdischen kuhur. i n diesem zusammenhang beschreibr hke auch das jiddische als eine sprache, "die das anderssem in sich aufnimmt und daraus ein .in der lleem' iludu ( .. .j' (2 1). besonders von seiten der juden wird aber andererseits der versuch ':i.mernorrunen, verständnis für die lage der schwarzen aufz.ubringen lind ahnlichkeiten zwischen den beiden gruppen zu finden. als beis piel soll hier der boxkampf zwischen joe louis und billy conn erwäh.nt werden, den ltkes fanulie am radio verfolgl. eine der anwesenden figuren kommentiert den im radio geschilderten lebenslauf von joe louis wld kritisien deutlich die vom komrnemalor vorgenoituik!ße verschöneruno der historischen himertriinde, die ausbeutung der schw.uzen pkllte~ durch die weißen landbesitzer. der ein~'urf stellt somit eine revision der weißen darstellung und geschichtsschreibung dar, welche die beh.llldlung der sch~·.u"z.en durch die eigene gruppe zu beschönigen versuchte: [ ... ] v.ller, ein farmpächter in ahbama, starb, als er vier jj.hre alt wjj. aberseine karriere be ... "farmpächter" h.ön sich vornehm an, als ob er eine fj.rm gepachtet hat! ha! in abbama als neger! hat dürfen für den farmer sich zu tode arbeiten und den zv,'anzigsten teil, wenn er glück hane, behalten, und lehen ~~e ein schwein in einem stau, für den er auch noch miele z.u zahlen [ ... ]. (61) an einer anderen stelle weist talle auf die ähnliche situation hin in der sich schwarz.~ und juden in den usa befinden: ",das weiß hier jede: neger, der sdlwarzl5r.' lachchor der klarinetten. ,siehsle, ty, llrderfar '\\.'eeß ich es ober nicht, weil ich bin a neger, weleche ich bin 'welfs'" (72). heike pau] schreibt zur signifikanz von tanes antwort: [ ... ] inslcad of presenting a r.lcial signifier, "negro" i.s used here 10 coßßole a speculc culrur.u, marginal positionality wilhin atlama's urb.lll geographyin panicular and v.-;thin american societyin gen· von kreisen und brücken: jeaneue landers 113 eralof botb die african-american and the jew. [ ... ] kovsky's own precarious situation i.s exposed. \'(ihile heas j. wlute man­ is in a posilion lo act as a medialor bet~en the black alld white communily in favor of bis african-american custon~rs [ ... ] he is nonetheless vulnerable bath 10 white society and lo the afri· cana..mericans whose rage he cannot escape. (286) die identifikation taues mit den schwarzen zeigt sich noch an einer anderen stelle, als er seinen weg von polen in die usa beschreibt: "auf dem großen meer bin ich gewesen sieben wochen lang, wo ich lag lm schiffsboden tief unten im schiffsbauch im meerbauch mit dreiundsechzig m:l.nn. jiddische. krank" (16). p,ml n~rkt an, daß diese schilderung.sehr .ln die an und weise el;nnen, wie schwarze skbven vor der aufhebung der sklaverei auf dem amerikanischen kontinent von afrika aus über den allant ik transportiert wurden. der einzige unterschied zwischen dem juden taue ~d den sch~'2rze~. besteht darin, d.ß er die reise, um verfolgwlg und eulberufung ~ls militär zu. entgehen, zu einem gewissen maß dus eigenem \villen auf sich ndhm, die schwarzen jedoch keinen einfluss auf ihr schicksj.1 halten. . . eine \\-eitere pdr.l.llele ist die verfolgung bcider gruppen durch eule weiße mehrheit. \'(fahrend die umerdriid.-ung der schw'.lfzen im ro. nun allgegenwjnig ist,vie et"wd in der ern~nhulg z.~eiersch wj.rzerdurch dren ku klux ki~n o~er in der beschreibung des segregienen kr.li1kenhauseswird die verfolgung der juden in europj. nur sehen ill1gespr~hen. s? hön die famiüe direkt nach dem boxkampf folgende ~iduug lffi radlo: ,,[ ... ] nunmehr zuverlässige berichte. i lider und seine feden anhänger lösen das judenproblem' durch verfoloung! durch vernich.tuug! n~lrdas sclulellste eingreifen alllcrikanischer ß~mber[ ... ]"" ~61). \'(fahj"en~ die sch~rl.en nachbam noch libcrden sieg ihres spol"tidols jubeln und die hinweise auf die unterdrückung de r anderen "minderheit überhören, werden in itkes mutter erilulenmgen an ihr }-ieimadalld die ,,~e.ill" wach, in der sie auch schon ßenaclllciligullgen aufgrund ihrer religion erfahren mußte. dennoch mischt sich uiller ihre gefühle auch nosulgie, eine sehnsucht nach der heinut, in die sie nicht zurückkehren kann: "mit de~ grundton der jagelsdlen \x1ehkbge fing m.m-una dann an: ,ln der i-leem 15 alles anderesch ge\\-'e'en.' zu l-lause wdr alles anders. in polen w.lr ~ anders .... anders. und nicht umer seinesgleichen" (19). die ku.ne rldlon~ldung über die bonumuierungen und illre erfahnul"en zeigen itke auch die janusköpfigkeit der y,-eißen geseljsclldf t des landes, t14 foclts cii germall studies das momentan im z:weiten weltkrieg gegen rassismus in deulschland • . k kämpfte, dessen universitäten eine inoffizielle, aber ~!.r .same zulassungsquote für juden hahenallgemein, und in der medlzlluschen fakultät ganz besonders« (21). . die intensivste verbindung zwischen schwarzen und juden zeigt sich gegen ende des romans, als i lke im beisein zweier schwarzer frel~nde, jimmy lee wld brother \vllson, mit ihrem vetter sonny s~hläft. in ~rer vorstellung runum sie während des geschlechtsverkehrs die gestalt ihrer freundin jimmie lee an: "ich war plötzlich goldblusig, braunhäutig, schillernd, schmelze; sah ihri mit augensch1itzwinkeln an" (242). kurz darauf verschwimmen die unterschiede zwischen itke und jimmie lee: sonoy küßte mir jinunieleelippen. itkelippen schwollen an, dwlkel von innen her, dick: negerlippen. sonny rieb mir mit der zunge einen schwarzbraunen innenmund , schwarzrote !-iöhle , negermund, warm mit der zunge mn meine herum und entlang. lehrte ihn wissen, den neuen mund, zungenv.>issen. ich kreiste jimmieleebriisteluldbauch, zeidulete kreise schwarc \veil1e, weihe, weihe dich ein_ (244) durch das "schvldraeichnen" der kreise werden die grenzen z'wischen den heiden inneren k reisen aufgehoben; es gibt keine unterschiede mehr. dieses enge biindnis, besonders der jungen generation, der außenwelt gegenüber spiegelt sich auch darin wieder, ~e vi7le we~ :uf die heiden gruppen reagieren. so ant wortet etwa em 'weißer polizist auf taues unterstützung eines schwarzen kunden mit folgenden \'(iorten: ,,'n gouverdmnmter jude bringl sein geld hierher millen in der nacht vo.--egen 50'n scheißdrecknigger. sag mal, fickt ihr beide die gleiche niggerhure?" (93). die entwürdigende behandlung richtet sich hier in ein~m ~atz im gleichen 11.aße gegen schv.rarze und juden. sie werden belde m dem "anderen« zusammengefasst, das außerhalb de r eigenen, hier weißen, erfahrungslmd lebens·welt liegt, das ohne umerschiede auf grundlage einer anderen hautfarbe oder religion diskriminiert werden kann. wenn auch solche engen verbindungen, wie oben beschrieben, z~~schen den heiden inneren kreisen bestehen, so finden sich doch siruationen, in denen es zur abscholtung einer einzelnen gruppe kommt. ltke etwa macht schon früh im roman auf die se1bstgew.ihhe isolalion der juden aufmerksam. sie beschreibt juden als "klumpen im von kreisen und brücken: jeaneue landen:i 11 5 amerikanischen schmelztiegel, fremdklumpen, von der brodelnden masse aboestoßen, sich selbst absondernd, zusammenhaltend mit dem seltsamen st~lz des fremden, der von angst kaum <..u unterscheiden ist" (20). die absonderung liegt deftulach nicht nur in de r ablehnung durc~l die außenwelt begriindet. weitere ursachen sind, wie schon erwälult, die der ji.idischen kultur inhärente neigung zur absonderung, aber auch ein fr~i­ willioer rückzug aus furcht "ar dem fremden. im falle der mutter zeigt sich ~in zusätz.liches motiv: "kann aber dafür, was sie denkt, wie sie denkt. vielleicht auch nicht. juden, denkt sie, sind auserwähll. weiße sind volk. guisten sind goyim. nege r sind kunden, muß man nett sein zu. mammawe rt skala" (23 1) . sie demonstriert hier ein auf ihrer g ruppenzuge hörigkeit bas ierendes überlegepheitsdenken, ohne zu beachten, daß ein älmliches denken innerhalb der deutschen bevölkerung für die verfolow10 ihrer eigenen gruppe mitverantwortlich war. itke macht o 0 . die mutter daraufhin auf den widerspruch aufmerksam: "ein mensch ist ein mensch. ihr macht ja selber die unterschiede, die ihr den nicht-juden lucht gönnt! für die ihr den nicht-juden des alllisemitisinus bezicbtigd" (62). ebenso wendet sie sich gegen die abschätzigen bezeichnungen, welche juden für nicht juden, aber auch \xfeiße für afrojitlerikaner verv.'enden: "ga isl ein häßliches \'(fon, so ungefähr wie ,nigger', nur cbß es nicht eine !vlinorität, sondern fast die ganze menschheit beuuft. w,)flul1 sagt ihr ,goi' ? \'(fanull sagt ihr nicht immer ,nicht-jude'?'"' (63). auch wenn sie hier einen qualitativen umersch.ied zwischen der diskriminienmg gegen eine nlinderheit auf der einen ulld gegen eine mehrheit auf der anderen seite macht, so betom sie doch, \\.~e die einstellung illrer ~.llern jener der .. \'~ißen bevölkerung älmelt. gleichzeitig stellt sie auch eine andenulg dieser uber­ zeuoulloen zumindest innerhalb der j·üdischen gemei.nde, in auss icht: o 0 ' "schlug sie slellvenretend für die ganze itkegeneration, die die erste wolr in diesen fre ien demokrat isc hen verein igten sta llen; schlug die stellvertretenden letzten der generation im all-autoritären-versklavten­ une inigen-sich-befehdenden-europa ( ... ]" (63). es besteht somit hoffnlulg, daß eine neue generation die jüdische diaspora vom ~lspruch der moralischen überlege nheit befreien lind dadurch eine offnung herbeiführen werde. daß man von einer öffnung, ob nun z.u den schwar.ren oder den nicht jüdischen \x'eißen hin, abe r noch weit entfernt ist, macht eine andere szene deutlich. h er zeigt sich, wie illnerhalb der jüdischen gemeinde sorge getragen wird, daß die kontah.1.e zu den heiden äußeren kreisen selbst im tod nicht über das notwendigste hinaus gehe n: 116 foots cf1 germall st ildies der arheiterverein hat eme begriibnisversicherung, damit die mtglieder wuer ihresgleichen begraben werden. eine schule, damit ihre kinderlach umer ihresgleichen freunde finden, unter ihresgleichen heiraten. vor allem das. vor allem, daß der jüdische bocher das jüdische mädel nimmt. (20) dieser zwang zur heirott unter juden wird gleich darauf in den wanen von itkes eltern wiederholt: "ci, ttkele, a schuol un a schande is zi nenmlen a goi! abi nicht ka goi! abi nicht ka schickse!" (20). die jüdische getneinde. wie sie von lander dargestellt v..u-d, leimt eine öffnung nach außen durch heirat ab, wobei man hier beachten muß, daß vo r allem nfitgliede r der chrisdichen weißen bevölkerungsschicht kaum anders reagieren würden. bei der einstellung zur ehe zeigt sich ein weiterer unterschiede zwischen heiden gruppen. wahrend die schwarze gemeinde uneheliche lebensgemeinschaften durchaus tolelien , wird liebe in der jüdischen umgebung automatisch mit ehe gleichgesetzt, wie jinlluie lee im gespräch mit itke klarmacht; "du bist so komisch. ich sage: lieben, und du verstehst heiraten. bleibst doch eine weiße. her~esus" (156) . die selbstgewj.hlte abgrenzung lässt sich .lber auch auf seiten der schw.lrzen bemerken, wenn sich jude n und schwarze auße rhalb tattes laden begegnen: [llkes mutter] wartete auf dem bürgersteig unter den wartenden negern, die überrascht still wurden, als sie hinüber kam, die sie begrüßten, aber sich nicht mit ihr unterhielten, die sog.lr etwas von ihr abrückten; denn ungewohnt war es gewiß, wenn nicht einmalig, daß mamma draußen auf dem bürgemeig unter den wartenden negern auf die straßenbahn wartete. (168) sobald sich die mutter aus ihrem eigenen kreis, dem laden, hinausbegibt, v.-ird sie wie eine außense ite rm behandelt. das miss t rauen gegen nichtschwarze im allgemeinen, also auch gegen juden, welches hier bereits eine rolle spielt, wird von brerher \'ifusen deutlich hervorgehoben: die jungen sind auch mißtrauisch. zunächst einmal denken sie sich, wieso setzt der sich für mich ein? er ist v.reiß, hat keine probleme, jedenfalls nicht meine. meine versteht er nicht, kann sie nicht vers tehen, auch 'wenn er woll te; ..vill abe r nicht, oc\er wenn, von kreisen und brücken: jeanette landers 117 dann doch nur fü r seinen eigenen voneil und nidu etwas für meinen. also wieder ausbeutung. nur noch gen1einer. (207) aufgrund der mit den weißen gemachten erfahnmgen befinden sie sich hier in einer zwickmühle: sollen sie die hilfe annehmen und dann eventuell betrogen werden oder die hilfe ausschlagen und eine wichtige (banee verpassen? da sie die motive der weißen mcht verstehen, tendieren sie daz.u, auf unterstützung zu ver lichten. eine ebenso zwiespältige halnmg lässt sich in der einstellung zu ihrem heinutland feststejlen. hierzu soll nochmals srother 'wilson erwähnt werden: es is t nicht mein lmd. mein vate,./an:i ist es. hat mich gepngt, zufällig, mich ernälm, wenn du willst, kläglich, aber emährt, solmge ich unmündig war. mein vaterland wird's auch bleiben; mich unmündig halten, sohmge ich lebe. ich komme hier nie zur vollj:ihrigkeit, und die ist voraussetzung fü r die menschenwürd ige wahl einer heimat. (201, meine belomulgen) seijl valedtll17erl,lubt ihm zwar die physische existenz, eine fre ie entfalllulg lind entwicklung seiner persönlichkeit wlrd aber durch den quasi pauian:halischen, von den weißen repräsentienen staat verhindert. noch stärker als bei den jungen wird bei der älte ren generj.tion djnn auch offensichtlich, wie ihr verhalten gegenübe r weißen im allgemeinen inllner noch durcu das in den vorigen jahrhunderten, wj.hrend der sklaverei geprägte und bis in die er.t.äh1gegenwa.rt be~,,:ahne schem.l des gebietenden \'(kißen und des untergebenen schwarzen sklaven gepi.igr ist. m.rs. stevens etwa, eine schwarze nachbarin, v.eigen sich anlmgs, die wolmung der familie kovsl..-y zu betreten; "aber ich geh' nicht in keine weiße wohnungen wie das junge volk diese zeiten, bloß weil sie haben nicht kein' sinn rür wj.s richtig ist und nicht" (46). ein ähnliches verhalten legt auch ruth, die neue schwarle haushälterin, an den tag. sie, die sonst als sehr resolute person beschrieben wird, ist plötzlich unfähig, j tke eine bitte auszlischlagen: "du bist wohl von sinnen, hätte jimmie lee gesagt: j-joo! katz' ist mit dein'm gehirn davongelaufen, hätte jimmie lee gesagt. aber rutil . sagt einer \xfeißen, der tochter ilues herrn ludu ,nein·« (179). wieder liegt es an de r jungen generalion, welche in eine ze it des begin nenden umbruchs hineingeboren v.ru rde, die althergebrachten zustände zu ändern. 118 fcx:us al germall 5wdies daß diese zustände nicht auf ewige zeiten festgeschrieben sind, zeigt sich, als taues laden nach dem tod eines s~hw.uz~n ma~che,~s geplündert wird. nach dem hochkoche,n d~r e,mou,onen m;htet sich d~e \'(fut der viertelbe~hner gegen alle, die sie mehl ihrem eigenen kreis z.ureclulen, das heißt hier juden. aber auch hellhäutige angehörige der sch'mlrl.e.n gehobenen gesellschaftsschicht. i~ besdm:ibl in dieser~.zen.e die verwandlung der angreifer wld zeigt, wie verletzlich das verhalll~ls zwischen den heiden beteiligten gruppen ist: "in kovskys krom wild wld verzerne gesichter der kunden, die kovsh.-yseit jahren gekannt. [ ... ] es waren zu hören ohrschmenende stirnrnen \."on einsl-klarinenen in schrillem diskord" (252). die zuvor schon einm.1.1 beschriebene hmnonie bricht hier für h-urze zeit, wieder durch einwirl..-ung der weißen außenseiter. völlig 2usammen. nur die der jüdischen fa~e am nä~hs t.en stehenden afroamerikaner halten in dieser situation zu ihnen, wle sich etwa sam schützend \'ar itke stellt. nach dem abklingen der von der außenv.-elt aus",elöslen unruhen kehn man dann wieder zum alltdglichen leben zurück, lind schwarze kunden helfen bei der reparatur des ladens. . \'(fenn man das komplexe verhältnis der heiden ijulcren kreise zueinander und ihre l-ialnmg dem außenkreis gegenüber genal\er ajl.u,sien, kommt man nicht umluil, die von den verschiedenen olj.rakteren verwendeten in betracht z.u ziehen. interessant isl hier, daß der gebrauch einer sprache nicht nur zwischen den einzelnen gruppen trennt, sondern es bestehen auch unterschiede innerhalb einer einzelnen gmppe. hkes eltern etwa sprechen nur jiddisch, welches allerdings schon durch den lano-en aufenthalt in den usa geprägt ist und vereinzek englische \'(föner enthält. für ellu<>"e der afroamerikanischen kunden wählte lander eine sprache, rue gra~latikalische besonderheiten der afroaß.lerika?ischen mundan, wie etwa doppelte vemeinungen, im deutschen ~>'lederglbt. auf der anderen seite gibt es cll.araktere in beiden kreisen, wie brother wil­ son und ilke, die zwar die jeweiligen sprachvarialllen verstehen, i~n gespnch aber immer auf die standardsprache zurückgreifen. tobe ~vul schreibt zur bedeutung dieser multilingualität für itke: "because she hves in the black commun.ily, she perceives her locale not as polarized bul as indefinite if measured by the imposs ibility of communicating in a single tongue" (255). ein fremder in diesem milieu, der auf nur ~ine sp,?che beschränkt ist, wie etwa ihr venersonn); muß zwangsläufig bei den meisten seiner kornrnunikaüonsversuche scheitern: "stein imfreitagladen wld tut so, als ob er mithilft. versteht kaum einen ton davon, wie die neger die von kreisen und brücken: jeanene landers 11 9 woneraussprechen" (195). durch die interaktion der personen inleragieren auch ihre sprachen und beeinflussen sich gegenseitig: [ ... ] counter to the aclual southern city supposedly segregllted iota dislincl cultural and linguistic entilies, le>..1.u.u atlant .. appears to be ceaseless lychanging, and the groups 10 wh.ich stcreot)pes most easily apply-the blacks, the je-wsinfluence one anolher, changing each other in a process wilhollt end. (levin 255) itke -weist mehrfach auf diese einflüsse der \'erschiedenen spriichen aufeinander hin, als sie ihren vater auf englisdle einflüsse in seinellljiddisch aufmerksam macht: "warum sagst du denn ,letter' ~md nicht ,brief'? sprichst du jiddisch oderspridlst du englisch? mir is1'5 gleich. ich verstehe ja beide. aberman kann nur eine sprache auf ein mal sprechen'"' (91). gleichzeitig muß sie jedoch dasselbe phänonlcn in ihrer eigenen sprache feststellen: "schon setzte sich in meinem englisch eine \'(fendtulg fest, die dem neger-dialel.."l eigentümlich wolr, die jllcine sprache i.n dem selben maße verh:i.ßlichte, wie sie dem dialeh.1.. farbe gab"" (90). au rgnmd des engen kontal.."les zwischen den beiden gruppen ist es nur schwer möglich, die in anderen bereichen pr.lktiz.iene abschotlung auch ,mf dem gebiet der sprache aufrecht zu erhalten. auch die ,veiß.unerikanisclte kultur ist vor solchen einflüssen nicht sicher. als beispiel soll hier die szene dienen, in der die familie kovskyam sonmdgmorgen im beuliegl und '("due alls einem comicheft vorliest: .. asoi sogt das madeie mit die kir~ röckeie: ,neen! groiße, slarke phantom, v'lrnicht see alle nicht. ich hob eenen lieb!'" (39). indem er die im englisch der weißen mehrheit gesch riebenen conucte:"1.e lns jiddische i.ibenriigt, nimmt er einen zentralen teil der amerik.mischen populärkultur für die jüdische kultur in anspmch. oie minderheit versucht somit, sich kulturelle ikonen der meh rheit an.weignen lind an die eigenen anfo rderungen anzupassen. die sprdche der afroamerikaner zeigt sich ebenfalls den einflüssen des jiddischen gegenüber offen, wie taue und tess ie, eine schwuz.e kundin , demonstrieren: oh, tessie hat es abergehön: "george ist jocht keine beheeme!""' sie kennt alle hebräischen \voner, mit denen taue täglich den laden, den l lintergarten, die umliegenden bürgersteige lind das telefon speist. taue sagte ihr, er käme niemals d.lrauf, george 120 focll$ (ß1 germall s/udies eine beheeme zu heißen, wenn er nicht immer wieder tessie ilm so heißen hörte, laut und klar von ihrer veranda und über den damm h". (30) der von tessie gesprochene satz demonsulen durch das jiddische won und die doppelte negation den einfluss, welchen die beiden inneren kreise au f die sprache des außeukreises ausüben. der hinweis auf tessies häufigen gebrauch jiddischer wöner zeigt, daß das jiddisdle bereits einen platz. im aktiven wortschatz der afroaltv!rikanischen gemeinde geflulden hat, ihre eigene sp rache also beeinflusst und nicht nur passiv w..ahrgenommen wird. lvianchmal korrulll es auch vor, daß der import fremder elemente in die eigene sprache nicht völlig fehlerfrei abläuft, w::ls dann zur diskussion der ü1al'..aj."tere über ihre sprache, einen diskurs über den dish."urs, führt, als beispiel soll hie r ein dialog zwischen hkes ellern und der kundin aunt bell erw'.ihnt werden: "hännele, we sennen da di ,tumtacks' [ .. .)." aunt bell erreichte miihelos das hohe c "gottehen, kovb.-y. wie lange hab'n ihrsdl0n gewesen in diesem land? \'('erd' nicht nie lemen, wie man englisch rech. das sind ,thumbtacks'1 ,1h'1" hännelelilliiunelepiccolooöte stieg [ ... ] heraus mit der festen absicht, nicht den gleichen sprechfehler zu machen wie tatte. sprechfehler vor dem orchester waren ihr äußerst peinlich. "hier sennen sie doch, max, die ,thwnblbj.cks'." [ ... ] aum belilrillerte: ",ll11unblacks<! mrs. kovk)\ m:.l'am ,t'!" taue diregestikuliel1_e: ,,,ti1' ahin un .t' aher! wie lang' kimmsti aher zi mir in mein kram arein lul sagst ,kovk)l, hah? a5 ich heeß ,kovsky'l ,5k', atnol werd ich dir lernen polnisch!" (73-74) imeressant ist hier die reaktion d ie mutter. nachdem sie erlebt hat, wie ihr mann aufgrund eines fehlers in seiner sprache von der umwelt zurechtgewiesen wurde, versucht sie den gleichen fehler, de.n er gemacht hat, zu vermeiden, um sich nicht vor ihren kunden zu blamieren. sratrdessen korrigiert sie ihre n man n zu sehr und e rz ieh den entgegengesetzten effekt.. al1nt bell ,....,jeden1m beachtet nicht, daß siedurch ihre formulierung der aussage "werd' nichl nie lemen, wie man englisch redt" in den augen der weißen außenweh selbs t ihre eigene von kreisen und briicken: jeaneue landers 121 sprnchkompetenz in frage stellen würde. ihre schwarte umgebung würde den satz zwar als richtig ansehen. \'(leim man den satz jedoch vor dem hintergrund der von der weißen mehrheit gesprochenen sprachvariante aus betrachtet, müsste man ihn ebenfalls als falsch bezeiclmen. sogleich schlägt taue mildem hinweis auf aunt beils fehlerhafte ausspt<lche seines namens zuriick, um von seinem eigenen fehler ab:.:.ulenken. die vermischung der verschiedenen sp rachformen fühn dazu, daß die von den weißen gefordene segregation auf sprachlicher ebene einerseits bis z.u einem bestimmten maße aufgehoben wird, vjenh auch nur innerhalb der heiden r nnenkreise: "ralher thall segregation, lander's nove! advoc.ncs imeraction; ratherthan some son of iinguistic purit)~ she stages a conslalll ,bastardiz.nion' or ,mongrelization' of languages" (paul 287) . andererseits kann sprache die grenz.en zwi'schen den be iden illl1el1kreisen und dem "''eißen außenkreis verstärken, so etwa, als tane einen brief einer regierungsbehärde erhält: "a sochen is weh z.i meine johren! sam1 kimm .iher! bist di an amerikan?" sam griißte militärisch. taue gab ihm daraufllin das bl.m, meinte, es wire in seiner sprache verfaßt, er müsse es also verstehn, lind möchte 111 termini, d ie ein polnischer jude versteht, erklären, was da stein. sam übersah das ganze mit einem blick: .. hier steht, nun muß seinen arbeitern mehr lohn gl!ben." so meillle taue, das steht über "arbeiter", und was steht über faule jungs, die den ga nzen tag hinten auf den mehlsäcken schlafen? sam gab mir das ding. (125) das in der ~ißen regierungssprache abgefaßte schreibe n muß für taue unverständlich bleiben, und er benötigt einen übersetzer. diese aufgabe fällt schließlich seiner tochler zu, die auch an ..anderer stelle als vermiulerin zwischen seiner imd der weißen \xfelt auhreten muß. taue, der selbst von den schwart.e1l als deren komah1.person zu den weißen auftrin, wird gebeten. einen seiner kunden aus dem gefängnis auszulösen. da er selbst versucht, sich von der außenwelt fernzuhalten, schicb.1. er seine tochter unter einem vorwand voraus, um den ersten koolah"t aufzunehmen: nun durfte ich die poliz:ei anrufen. um festzustellen, o b george überhaupt dj. sei. schon eine solche fernberiihnmg war tatte unangenehm. dies verschleielte er mit der begriindung, es w.ire 112 fools ui germall 5wdies für den ersten schrill besser, wenn eineranrief, der englisch ohne akzent und fehlerfrei sprach. er w.ire stolz. auf meine sprachlichen farugkiten. (88) spr.lche wird somit nicht nur zum scheidepwlkt zwischen juden und schwarzen auf der einen und nichtjiidischen \'(.eißen auf der anderen seilt:, sondern auch zwischen hke und ihren eltern: aber jene montagereignisse der rissigen \'(rell spielten sich an den tangenten zum zentralen itkekreis ab, der seit taues sprachschmeicheleiheuchelei spracl-ie hieß. sprao ie , nun ltkez:entrisch, wirbelte, kreisehe, bohne sich ein, fraß sich fest, fraß weiter, fraß im itkez:emmm die narben wieder wund, die trügerisch ilkerisse bedeckten, und spie vorwürfe aus, volwürfe gegen die rechte der berechtigten im un recht. (88-89) neben dem eingeständnis, daß ihre versuche, die sprache von äußeren einflüssen zu verschonen, gescheiten sind, bemerkt itke auch imrner mehr spriinge in ihrem bisher idealisierten eltembild wld beginnt, si<:h von i1men abzulösendie "spnl<:hschmeicheleiheuchelei" illres vaters ist nur einer der auslöser für diese entwicklung. gleichzeitig sieht sie jedoch ein, daß sie als her.mwachsende selbst nicht frei von \'(ijderspriichen ist. dies zeigt sich etw.l., als aufgmnd des krieges die zuteilung von lebensmiueln beschränkt wird. lt.ke,die sich luer betont als alneribnische patriotin zeigt, kritisiert ihren vater, da dieser die quoten für verschiedene lebensll1iuel umgeht und aufgnmd eines gefallens, den er dem metzger des viertels getan hat, mehr fleisch erhält, als ilml den bestimmungen nach eigentlich zustehen würde. ltke 'q,irft ihm d.l.taufhin vor, ein krimineller zu sein: .. du machst den schwarzen markt mit!'" schallte meine fingerzeigendeslimme in den tauewald h.inein. "du bist nicht besser als die schlimmsten!" alles blul stieg ihm in den kopf, sein blut und mein blut, und er schilt aus dem \'(lajd heraus, hat schon die h;lnd <10m gürtel, an der schnalle, tritt kleine mutigmamma zwischen. (130) als jedoch ein alter mann in den laden kommt, der keine marken für die benötigten \'(raren besitzt, lässt sie sich von ihrem vater zu einem verstoß gegen die regeln überreden: .. .-a. oilter 1lann. soll er sich erscht gehn von kreisen und brücken: jeaneue landers 123 arimschloo:en mit die beheerden?' lt.ke beging ein vergehen gegen die patriotischen ordnungsgesetz.e" (138). ein ähnlich~ bild zei~t ~icl~ .~n d~r betrachtung der elterlichen. ins besonders der väterlichen religiositat. sie kritisiert ihn sowohl für verstöße gegen das fastengebot und das verbol, unkoscheres fleisch zu essen als auch dafür, daß für ihn und die meisten mitglieder nicht das leben der religion den vorrang hat, sondern das aufrechterhalten des religiösen scheins, die nach außen zur schau getrolgene zugehörigkeit weiner religion, deren gebote ihnen n.ichls mehr bede~lten. aber auch hier fließt \viederseibstkritik mit ein: "und du rlkele, du, die du scheinheilig die farce entkrvst? [ ... ) gehst um des genusses will.en str~n~ gläubig in die synagoge. nein. um des jungen "willen, der{ .. } eliol h~ißt (172). wenn sie diesem voiwurf auch zurüd .. -v.'cist, so ~1ußsle doch emen anderen beweggrund flir ihre syn~gogenbesuche eingestehen, und zwar eine bewunderung für den rabiner epstein, den sie als idealisierten gegenentwurf zu ihrem v;ller beschreibt: [ ... ] das, w.l.s tome verschwon~n vorschwebte, wenn er vom "gebildeten menschen" spr.l.ch. und so uneinholbjr welt \"on dem kleinen nmden bauchigen taue [ ... ) epstein, der amerik.mische jude, assimi~ert ohne den verlust seines judeseins, im gegenteil, mit der bestätigung dessen [ ... ] eine stütze der gescllsdl.l.ft.~ ... 1 ein oze.l.n entfernt von der klüngeligcn, schon klebngen zus.ulunengehörigkeit der kovskischen ~lischpoche; da o,rej.n entfernt der seinen geburtsort von dem tattes trennt. (173) • neben ltkes selbstkritik in zusomunenhang mit dieser szene ~;rd einer der zentralen kritikpunkte hkes an ih ren eltern deutlich: deren furcht vor dem verlust der jüdischen identität lind der djf.llls resultierend!! unwille, sich stärker in die ameriluniscbe geseuschaft zu integneren. im gege ns.l.[z zu taue ist dies dem r.'tbbiner gelungen, nicht zuletzt wegen seiner vqn illre bewunderten sprdchkunst, d ie ihm einen ungehinde!ten urngang mit der weißen außemvelt erl.l.ubl. .. die erlebnisse und erfahrungen, "''elche ilke m diesem sommer macht, wie etwj. ihre einsichten in die widersprüchliche \x'elt der erwachsenen, initiieren ltkes öffnungs prozess dem mittleren, dem schwarzen kreis gegenüber. ein teil ihrer abtrem1llng vom jüdischen innenkreis bestellt ci.uin, daß sie sich entschließt, sich von ihrem jüdischen gl.mben zu trennen und sich der religiösen gemelilscha(t anzuschließen, bei der auch ruth milg~ed ist. in dem gottesdienst, den sie mit ruth 124 f(xlis 0"1 genna ll slltdies besucht, zeigt sich sowohl ihr spiriruelles erwachen als auch ihre sexuelle reifung. durch das tanzen während des gottesdienstes fühlt sie sich sexuell erregt: .. ich sah an meinem pullover herunter und konnte durch die \x'oue durch und durch den steilen büstenhalter auch die warzen sehen, wie sie hart waren, wiejimmie lees immer, wenn sie vom tanzen erzählte" (186). kurzdarauf wird dieser punkt 'wiederholt, als sie eine verbindung z.wischen der sexuell aufgeladenen atmosphäre in den nachtlokalen und den gonesdiensten herstellt: .. rmh geht da kirchentanzen, jimmie lee geht nachtlokaltanzen" (189-90). der bald darauf erfolgende erste sexuelle kontakt mit sonnyfäut dann mit dem verlust ihrer unschuld auf anderem gebiet zusamn-.en. pau] schreibt dazu: ,,(\xle] -witness her first sexual eo· counter with her cousin sonny and a loss of umocence with regard lo rdcism and the violence il triggers within itke's urban geograph)'" (284). sie ist nwl bereit, die geistige trennung von ihren eltern zu vollziehen. vor dem llden ihres volten stehend sagt sie: .. ich bin audl gegangen. stehe außen. habe euch verlassen. den scluiu getan, den trennenden. den riß in mir vollziehen lassen. [ ... ] in jenen ehrbaren gassen lebe ich nicht mehr, die du nachnulst, taue [ .. .r (242). \'knig später deutet sie an,daß sich dieser riss z.wischen wund ihren ehern ni)glicherweiseschon vor langer zeil ereignet hat: ",du d.ufst nicht unruhig wirken, sonst merken sie dir was an, wenn sie dich gut kennen. ich weiß nicht, wie gut sie dich kennen.' nicht gul. nicht mehr gut. noch nie gul vielleicht" (246). hke bricht aus dem eigenen kreis aus lind öffnet sich für die sch'narz.e umgebung. vor ihr war dies, neben dem rabbi, noch einer "'eiteren weißen figur gelungen: dem weißen diskjockey in einem von nroamerikanern besuchten nj.chtiokal, von dem jinunie lee il ke vorschwärmt: der diskjockey, der ist was! weiß ist er, aber du würdest es n.ie raten, wen du den schwingen siehst. mann, der holt sein becken 'rum, wie der beste neger, den ich je sah. f ... ] rechne, er sieht nie mehr 'nen \'<'eißen tanzen versuchen, seitdem er da bei lu1s arbeitet. [ ... ) und nun sind die still, die da immer sagten, warum wir 'n weißen d~kjockey h,ben. (l3l) ebenso wie itke hat auch er sich durch seine offenheit einer anderen kultur gegenüber das venrauen und den respekt der anderen gruppe verdient wld funktioniert somit als minler z.wischen den ai ro;i.o'lerikanern und dem weißen außenkreis, wie auch itke als vermittlerin auftritt, nur von kreisen und brücken: jeaneue landel~ 125 eben in die entgegengesetz.te richtung. mit blick auf die oben beschriebenen beziehungen z.wchen den drei gruppen und llkes besondererstellwlg in diesem systemsoll d~ von lmder eingeführte drei-kreis-s)'stem leiclll modifiziert ~rden. f,g~n wie der weiße diskjockey, rabbi epstein, aber besonders itke, lassen sich aufgrund ihrer sonderstellung nicht luehr einem einzeln~n kreis zlion:l.l~en. vtelmehrstellen sie brücken dar, welche die grenzen zwischen den kreisen überwinden. ihnen gelingt es, durch ihre konulllmikationsfähigkeiten als bi.ndeglieder und vermittler zwischen den einzelnen gfllppen zu dienen: ilke und der rabbi zumeist durch verbale kommunikation, der diskjockey durch die 1 mitation der af roalllcli.k.lilischen t anz.spmcbe. jealulene lander hat mit ihrem ersten roffij.n e ui scliii~ ul der \yioox' der [me k ein lebhaftes und dctailiertes bild vom zusammenleben z.v.>eier gesellschaftlicher gruppen geschaffen. sie zeigt konflikte und gefahrensituationen, welche aus der koexistenz. resuhie ren lind bietet gleichzeitig mit imegrationsfiguren wie itke lösungen für diese probleme an. l\1it der positionierung itkes als lntegrauonsfigur fuldcl sich dann schließlich noch eine letz.te der z.u begum erw.ilunen pdr.lllelen zwischen ltke und ihrer schöpferin. jeannene lanoer ~1.lf"(le anfj.ngs ,'on nu.nchen kritikern dafür kritisiert, daß sie ihre bücher nicht u1 ihrer mutterspr.lche, sondern der "fremden" deutschen sprj.che schrie:b. lndenlsie mittlerweile als schriftstellerin akzeptiert wurde, trägt sie zu einer l.unehmendcn akzeptanz. von au(oren bei, welche deutsch erst als fremdspr.1che erlernten. zugleich zeigt sie durch die zahlreichen wortschöpfungen luld spraclunischungen in ihrem ronl.lil, welchen positiven einfluss solche autoren durch ihre kreativen spr.lchgesldllung auf die neuere deutsche literj.lur haben können. 126 focus a1 genllqn sllldies anmerkungen i \x'enn jt\iin den versuch unternimmt, den genauen i-bndlungsz.citpunkt f~s[zustellen, sieht nun sich einigen hürden gegenüber, d.a eine untersuchung der zeitrdercnzen zu unterschiedlichen ergebnissen führt. der bo:tkl.lnpf zwischen jot: louis und billyconn f.and am 18.6.19-1 1 st.lu. joe louis' alte r zum zeitpunkt des k.ampfes wlj"d von l.ander mit 26 jahren angegeben, auch wenn er schon 27 jahre alt li,'2l" (60). auch weist der radlomodel"2tor .auf joe louis' ersten kampf gegen ml< schme:hng hin, der 1936 ausgetr.tgen '\l..urde und für louis mit einer niederlage endete: ,;der braune bomber ist nur ein einziges t.hl zu boden gegangen, morgen genau vor acht lahren in diesem gleichen ring gegen max schmdinj [ ... r (61). diesen an~aben z.ufolge müsste sich die handlung 1944 zutragen. eannette landerer.vähnt im nac!l\l.on z.u dem roman, d.aß eine genauerc zeitangabe für den roman auch nicht notv .. endig ge\\-'csen .... ';ire: was jetz( \'dm 5lumdasein und der arbeitslosigkeit fur antrieb in die bü~errechtsbewegung komrm, kann man ökonomisch begründen und politisch erkjaren, aber welche aggressionen ger~de bei 5chw:uumerikanern d.adurch ausgelöst ",-erden, kann man erst dann verstehen, mnn nun diese menschen so kennenlernt, wie sie dachten, empfanden, handelten, lebten, als die unruhe anfing, die innere und die äuf)c(c. um meinen lesern dieses verstehen zu ermöglichen, versuche ich hier du leben dieser menschen sinnlich erfahrbar zu nuchen. also ist die zeit, die ich darstelle, in den vierligcr jahren. (21h) literamrverzeichnis kraft, i-ielga und dagnur c g. lorenz. interview v"thjeannene lander. qrmm qi!llu1iy732 (200,)): 129·44. lander, jeannette. e ui saml?t in der wal~ der irlu k fra.nkfurt a.m.: 5uhrlump, 1974. lcvin, tobe ... no placc for ldentity. jea.nnene lander's migra.ting \xbrnen's aes· thetic." bemllu;nj w'al1~d wiwle. newlanlsrnprs cf idl!l1lll)l hg. anne e. brown und marjann~ e. goou, westport: gremwood, 1995. 25}63. pa.ul, i--ieik ... not ,on the b3cks of bbcks'. u5.-america.n (lm)migration and jewish diupon in me german· language \xiritings of jea.nnettc lander," ]i[ iiitjurlktl a ii l'nal. tra1l5rl1iujf1uism e u7i1iory, ajr l ti;e latf§ltlff!s r:{ a /lvi· glll lltmlllm! hg.\x'ernef 501l0rs. new york: new york up, 1998.28 1· 96. 127 focus 2001.tif l locu s on g.rmanstudies editors david prickell monika hohbein-deegen published by the german graduate srudent governance association of the university of oncinnari fools (11 germall studies is published annually by the ge nnan graduate st1ide nt gowmance assoc iation of the university of gncinnati. editori n-ch ief david prickett copy editors flori~ berg . susanne buckesfeld monika hohbcin-deegen susanne lenne . michael rice barbel such we bmaster dorolhy young ed ito ri al board book r£ vi e \v editor monika hohbe:in-deegen subscri ptions & m aili ngs david prickett · 6 2rbel such laur.l vas t ech nical edit or brian j. powell dr. david n cou.-v u f w, . "'. 0 wl$coilsul-green bay dr. herman j. de vnes cal· u· . • ' vio ruv~rslty !vlrs. rony;!. hampton m a. u of g· . d . . ,., ncmnatl r. bnna kallin, georgia tech mr. david prickeu m a. u of g· . o ' . , ociiuutl ~~ i~~~g7;t reddmg. \'<ilihingmn & jefferson couege . ae ce, m .. a., u of gnclllna,,· ms s·mds . a uch, m.a, u of gncinnati dr. jeffrey de.ln todd, texas christian u cont acf address send subscription fees and corres ndenc i f, (see announceme nts) po e 0 0015 ct'l germall stlldies, po box 210371, university of gncinnl . gnc' . . tel: ~5 13) 556-2755 fu:: (5 13) 55&-1991 tj., uuun, ohio 45221-0372 usa.. email: foctlsonht@hotmailcom imp:! / asweb::arts' d / . ci.uc.c u ge mla n/focus .h tlll i 11'1> resene the'" k .j null /0 iili e :my !:tunary auto" d):uu'< uijj .. i . ~ uje malxn. b bxx(j u;e express w1iten (dlsf!nt member s council of editors of learned journm issn 1076-5697 acknowledgments tile eighth volume of foots on german studies ..... '3.s nude possible only with the continued conunitment of dr. i iowa i'd e. jac kson, vice pn!si~ dent for research and university dean for advanced studies .it the uni­ versityof gncinnali, as v.-ell as the university of gncinl1ati gi'"j.duate student governance association. we are deeply indebted lo them fonheir ongoing suppan. depanolent head p i'ofessor sa ra fliccili chsl1lc yer, our fj.cuhy adviso r p mfessor richard schade, and otiter fj.enity members of the depanmem of gernunic languages and literatures deserve ou r sin­ cere grj.litude fo r helping in so nuny wa)'s'lo keep fcx1ts in ope ration. ~tuly graduate students volunteered their tulle. to help with this volume. \'<'e would especij.lly like to tbank sus.lnne buckesfeld for extensivl:! copy editing, and barbel such for her colll inued assistance wlth admirustrjliw and editorial questions. speciallh,mks to all members of our eoitorlal. board and uq.-\rd 01' rf.v1e~'ers. a rudo cazsiderrd fr 11115 ui'fllj!tldt' rrf~ll.ry uje ftj/u..:.jj-gprr{f.ssois: dr. carol anne costabile.hell1ing, southwest missou ri state u dr. oj.vid n colll1~ u of \'iflsconsin -g rl!en bay dr. s.lr.l fried lichslllc}{:r, u of gnclnnall dr. rachel freudenberg, boston college dr. katharina gerstenberge r, u of gncinnau dr. jerry glenn, u of gncumj.li dr. todd llenog, u of g ncilmj.t1 or. paul m. m.llone, u of \'{iaterloot un. o r. klaus mladek, u of gncinnati or. pol 6 oochan.ligh, u of ulster, uk d r. julian preece, u of kent .n call1erbllry, uk dr. birgit taut/.. r.lrru.e)~ lawrence u dr. j. gregory r.ejdulg, washington & jefferson college dr. agatll.l schwanz., u of ottawa, can. dr. jeffrey dem todd, texas grislian u dr. manin wechselblatl , u of gncinnati or. alfred d. \'qhite, cardiff u uk focus on german studies volwne 8 2001 contents from the edilo r articles he10 <l koruosd .1' ld " t>. t> 0. it s enutyas a gtizenred f"" , me fl.} . . emmg'>e <lllulg 0 neunu u1 the pos,-l!:"':(' . v d iwicatlon lears r. ..... 1\[ .... atberghini self-fashioning and g d co re " en er nstruclion in franziska zu vent ow s a t1nneken juue kal."j'ji swtii allen \xh is! dieser buchn ) as k und seines d . er. pe ae zlir rezeption buchners m b' anun un neunzehmen jahrhunden ,>.rl1n ala,tel .... nd stefan manns diogino deep" th pre"" do u n? . e <1st visited in \'(forks of elfride le'" k an • 'l:;u1er miiller me d . .o.c;"l.>,r,jaeger colonizing boer . i bo les ul nge rg bachmann's "e' s' " nach gomorrha" ill c inn anca-elena ltx:a ~vi~iling social and racial prejudice in the \'vtlh lmin mplie after the goldhdgen comrovers . ..e ~ tendencies in heinrich t-.1arul's der y. ann~emanclpalor)' tu,gue nln.1s unie1tan vu 17 35 15 53 65 "iller kotllm! sowas i1lchl vor"?: fremdbilder in theodor fomanes effi 811e;£ bir1'e sa-ruu melancholia, masnll-bation, and lesesllcbt in a ,wi rezser tom slewart von kreisen und briicken:jeanette landers einsam1?y imler u'lo:h>der irke k mark us wu)t book reviews duisloph w bauer. ly~ wzwi.8ig«iidjte. michael braun.jelidjo «fer das !eul:! gesic};t ck j-lillmis. volker br,lull. wir ixfor.len 11(6 sau.eij. w:bi. \\7ir suu eljtmu am e nie if 1/feni11f1!1l volker braun. 0,15 ivzrklitijf}!'wilte gion nt"an.h.ias gveh y. qfi/&u aler eux! reise im wl!",kcff'" helene floss. sdmiltj:;qpl franzobel sad.'1 santa ajer jacfo~ iml1zllwdx?s hcheplmk.l anke gleber. 77je a n if tak~a walk: flme/"ie, llterati(/"e, ani film iii \vemnr gjunt!. durs grtinbein. nadulensall1tm dorothea grunzweig. v clll £ isjlhi"f'll. kathal"uld h.lckel". der badenruler. manfred j-lmsmann. kleine liebe zli a m .. 'ilka. e i1ljll1"'t,tr mardi sdjierr/e)'l du'fth die staaletl alexander hausser. zeppelm! \xfolfgang hilbig. d,1.s prmisoi1j11ii barbara i-lo nigmalul. a hi's, alk5 liebd }-lelnut kohl. it/em tag:bud) 1998·2000. alfred komarek. pcii1lj{/w:iren monika mj.ron. qller iiberdte g/rue ess«}s, a mkel, zuisd!ejmte tobias 0. mei~ner. halbe l1ffl. 85 97 109 129 131 ih 135 140 1-12 144 hs 151 154 157 159 162 164 167 170 173 175 180 vi fell ... miaerer. tixiliche sibrlen adolf muschg. slitters gliir.k. alexander osang. cue md»icijten andreas steinh6fel. di2mztteder wdc. :marlene streeruwitz. jfa;akqlukm~. imerviews [ntervtewmit ti-fomas c breuer [ntervtew \vlti-! dr stephen brockh""-'n [ntervtewmit hans stempel und marlln ripkins contributors announcemen ts is) 188 19 i 19) 194 199 207 22 1 227 230 \'11 f rom the edi tor in wuller quarter of tills p.l.st academic year, i panicipated in h1al1.in ~chselblatt's literary theory course, "testimony, narrative, memory" the course title and the va riety of texts and genres that we encountered (in­ duding morrison's pfa)mg in tbe dmk, spiegelmann's malt5 dnd malis ii, sebald's die e ml7'111ten, and friedlef's nakfxi new yolk), seemed to reflect current research trends in the field of german studies. increasingly, schol.us are investigating the interrelationship between liter.l.ry and jocumemjry texts and how both playa crucial role in"the construction of narrntive: fi ctional text as narrative, (auto)biogmphy as narr-ative, case study as na r­ rjtive. for bener or for worse, the trnditional bounddries th,1l once sep.l­ mted the disciplines continue lo dissolve. tbe liternry critic now trust:. him-i herself to analyze texts that we re once reserved for the biston.lil, the law)er, the ps~hologi st, dnd the physician, all the while keeping one foot firmly pltnted in the literary cjnoil. the transform.nion of foots 011 lilera{ur to foots (1/ germfl jl studies, aptly subtitled "a jollrnal on all:1 be)ori german language literature," exemplifies this new !iceme of the lilerarycntic. the diversiryof the papers which complised the fifth alliluji graduate conference also tesliiies to the ever-increasing role of german studies within german de partments at universities throughout the ...... ,orld. held on october 13 and 14, 2000 in the max kade gernun gjllllrjl center 31 the university of gncinnati, the twelve papers covered topic~ rangi.ng from german literature to german film; from leners and ,mlobi­ ogrjphy to ge rman culturnl topics. stephen brocknunll of carnegie mellon delivered the keynole address "locating the nation, locating lit­ erature": a discussion of the changing role of literature in establishing national identi~ especially in postwel1degermanr an interview ...... ith dr. brockinallll held prior to the conference appears in this volume. confer­ ence panicipants as weu as members of the communil y gathered on the first evening of the confe rence in the kade center for j cab-i l~l evening with thomas c breuer, cabaret anist and author. fools book review edi­ tor monika hohbein·deegen conducted the interview with mr. breuer that appears in this volume. viii tills years call for submissions was met with a very enthusiastic response: we received 25 papers from graduate studems from canada, germany, ireland, the united kingdom, and the united states. all sub­ missions were refereed bymemben: of our board of reviewers, whom v,'e sincerely thank although the papers' themes were not necessarily a con­ sideration for selection, all nine papers do indeed deal with questions of testimony, narrative, and/ or memof}~ in the anicle that follows, diana alberghini discusses the "idemityvdcuum" of east germln writer helga konigsdorf, and how "writing helped construct her "german" identityfo!_ lowing german unificacion. julie kalan.i smith allen investigates aulohi­ ographyas "vehicle for self.fashioning" vis-a-vis franziska zu reventlow's a rrcjumken allen argues that the aurobiographical nature of revemlows epistolary novel, a ncxt11!skerl' vgtl pald zit pe:iro. simultaneously celebr.ues revemlow's unconvemionallove life and subvens prescribed gender roles in \vtlhelmiruan germany in their co-authored paper, .manin baumel and stephan manns discuss the relationship betv.;een history and life in the works of georg buchner. baumel and maluls place buchner both as an historicist and .is an ami-histoliclst and cite rhis ambiguity as one of the reasons for jus rediscovery at the end of rhe nineteenth century historyand the prob­ lems surrounding "true" representation of the pastare key issues in dagmar jaeger's linicie. jaeger proposes thal questions surrounding pen:onal and national idemityin elfride jelinek's wdkenhezm and heiner mullers gemunl..7 to:i in !3e.,{ul reanimate a "suppressed and repressed collective memory" surrounding gerrnanyand austria's fascist past. anca-elena luca considen: rhe link between past and present in bachmann's "ein schritt nach gomorrha." in her anide, luca suggests dlat the story points "at the uncomfortable traces of colon.ialis m , politics, and power from the former austro-hungarian habsburg empire, [which are] still present in the culture and politics of eveljuay austrian life in the early 50s." links between the anti-semitism in wrlhelrnine germany and the holocaust are the target of teague min1s's srudyof heinrich manns der ulitejtan in addition to discussing the theolies of daniel jonah goldhagen and shulamit volkov, mirns brings the "cujrura! polarization" between ami·sernilic and jewish emancipatory movements in \vuhemme germany to the foreground. according to mlms, der unlertan illustrares that not one single mode of thought, but rather that many <;intercon_ necred attitudes and practices" a.re "relevant to continuing e([ons of his­ loricaj interpretacion" of the period, ix .. examines the question of the racial in her article, bme schulz ny previ.ous studies, sd1ulz. • effi b . 1. in contrast to ma i other in fomane s 1115 . . ges of the ot.her; rat 1er, " ., ·on to negative mu . does not lirl11t her i!wesllgau r " hings foreign" schuh. mam> i . orrr,l.yals 0 t . ((> she also outlines t le pos/uve p . _.i l_ t lulderstand not only e i h belookedatmoluertol.jc;:l> h. tains that bot must " . h i tomstew,l.n also concerns im­ bnesl'sbut also prussia 5p~)t: .oogy., wi. h investigates the causes > 11· i· esmhisanlce, ue self with psyc 10 oglca issu, _ , i a foucatudian lens, stewan ana­ of amon reiser's mdanc~lo~a. nll oug l 'i hool) at work that control f d' line (name y t 1e se .. " lyles lhe systems 0 lsclp, , b annal lesesll(ijt., which stewj.n reads and thereby norm amon relser san as a form of mas1urbauon. . i m'1i1-us w'ust offers the reader in t.he final anide of this vo ume, s . der \l1o:1~(t.'r like k . r lander's novel, e {ll wrrel m . b> ius analysis 0 jeaiuleue n1. as lander's qullsi-al!to 10' i i vel not 0 ysenes . b \'<'ust proposes. t 1.1.1 t ie no (j > i d black cooperation, llt . f -world 0 e"wls 1 an . gmphica! recreation 0 a i'" ts in her memory. accordmg to also portrays a world that now on yltexls e stands as a textual represen­ wust, the novel, v.rith its richnes~~ ngjua~ h nd black societal "circles" tauon of the interaction of the '\ ute, ewls, a in 1940s georgij.. b f monika j-johbein-oeegell, tills ye~r has ~en a very u~~:\ ~;er effons, lhe book review foo6 book review edllor. largely tb g i. . e but also provides the . . . ! ' t only su stamm m siz ~ . . sectl0l1111 this vo ume is no i ge b,erj.lure including all1ohl> (i i t germananglla , reader revle\\'s 0 11e ates (~ > h bauer volker br,nlll, ours 1m k hi) poetry ,-. .jinstop , ogrj.phy (he ut 0 '" .g) drj.ma (feli.-..: t..1inerel), essj)s .lnd sto­ grunbein, dorothea grun2v,'e1 'd hiusser moll.ik.1 m,lron), novels nes (manfred i-l.usmann, ~exan ler 1"-1 \; io··ss framobel katharul,\ g · bo1a bias cave t] u; ene, , . i't..a:chaei bmun, ion u -10' . allred komarek, tohjas ''' .. hilb' b ham i molnalul, hacker, wolfgang ig. ar d os andreas sleinhofel, and meibner, adolf muschg, alexan er d 'in, g:..,uce (anke gleber), it has » d even secon ary i e." r tv1j.rlene streenl"wl[z '. an, .ka and the foo6 sl.lff thanks her or been a pleasure workin~ .... vlth moru , her commitment to the journal, x k mentioned earlier, the interview section includes imerviev.'s ",ith stephen brockmann and thomas c breuer. the third of the three interviews is with hms stempel and martin ripkens. whose combined autobiography die l ib isc kein hausner: £ ue l~rezse was published this year bydtv. their 'mjrk is a testimony of their lives; their lives a testimony o f their work. it was the highlight of my academic }ear in 1999 in mwllch when i had the opportunity to meet them. the interview centers around their anthology of poet~ ad)keri, uhknegduh nirhc alts m .. >uy!tnkcp/ (dtv, 1998), and how gay german-language poetry and literature fils (or does not fit) within the literary cj.oan. the introduction to tills volume serves both as my introduction j.nd as my farewell as editor of focus 0'1 gemul1 slim. next ~ar, susanne leone will be editor-in-chief, and 110nika hohbein-deegen's position will be filled by susanne buckesfeld. i wish them bolh much sllccess nol only with volume 9, but ilio with 01 am bey::nl gemnn luermure, focus on german studies' sixth annual grj.duate conference. lbe conference will be held in the univenityof gncmmu .ma." kade gerrrun gjlturai cen­ ter on ()ctober 12 and 13,2001. for more inforrrution, pledse see our website. in closing, i would like to express my appreciation to the department of germanic languages and ulerj.tures at the university of gncinnati for trusting me with the position of editor, and my thanks to myfellowgradu.nestudents of the universttyof gncinnati gernun grddu­ ate srudent governmce association for their enthusiastic support of last r~ar's conference and of the journal itself. focus fall 1995.tif 154 focu5 on lileratllr guardianship . yet th is outcome does not diminish tony's role as the primary mediator of the buddenhrook family history. in every as­ pect-caretaker, mediator, curatorshe represents the character most involved with the family history. moreover, she achieves this posi­ tion in spite of difficult obstacles: she is not a member of the buddenhrook patriarchy) she is a woman in stratified nineteenth ceo­ tury bourgeois society, and twice-divorced, she is a social outcast. tony's role as historical mediator of the buddenh rook patria rchy is also noteworthy because of the ironic detachment thomas mann dis­ plays toward her character. who would look for the historical muse, the clio, of the buddenbrook family in a character who, for the most part , is depicted as a faa!? ?he universiry of pennsylvania note i a useful examination of the famil y album is to be found in jochen vogt, thomas mann: buddenbrooks (munchen: wilhelm fink, 1983): 117121. vogt analyzes the family album <lnd its relation to the mann family bible , providing examples where the similarity between the family album and the mann family bible can be clearly seen (1 18-120). perhaps of most interest is vagi's assertion that the family album functions as an epic motif in the history of the buddenbrooks family (120-121). works cited hausen, karin ··family and role-division: the polarization of sexual stereo­ types in the nineteent.h century: an aspect o f the dissociation of work and family life." ihe german family: essays on the social history o/the family in nineteenthalld twentiethcentury germany. richard 1. evans and w.r. lee, eds. landolt: billings and sons, 198 1. 5 1-83. mmm, thomas. gesammelte lverke i. oldenburg: fischer, 1960. nipperdey, thomas deutsche geschichre 1866-1918, bd. 1: arheitswelt lind biirgergeist. miinchen: c.h. beck, 1990. ridley, hugh. the problemuric bourgeois: twentieth-centllly criticism 011 thomas j\/alln 's buddenbrooks and tile magic mountain . co lumbia, sc: camden house, 199-1-. zeller, michael. borger oder bourgeois? eine lileratllr-soziologische stu die zll thomas _harms buddenbrooks and heillrich afallns lm schlaraffenland. stuttgart: emsl klett, 1976 the german exile writer in new york " city 1933-1945: a case study gerhard reich .. fter the "'machrergreifung" by the naz.is and the ri tual burning ri.!i of books in german universities in 1933, many people left their homes and fled mostly to neighboring countries. l iterary circles and journals were founded, especially in p rague and paris. after the mili­ tary occupation of these countries, there were few places left [q go, and the prospect of escap ing to the united states became more and more desirab le as a last refuge. t he johnso n act of 1925, however, restricted the number of immigrants admitted to the united states to a sma!! number, and it was increasingly difficuil [q obtain a visa. a written invitation and an affidavit , preferably from an influential american citiz.en, was necessary. for young and unknown writers this was hard to come by. but the famous representatives of anti-fas­ cist culture also needed support . the american pen club, dorothy parker and the algonquin ci rcle were very helpful in providing the necessary paperwork and support for those gennan writers in dan­ ger. tn the united states, there were two major centers: new york on the east coast and hollywood on the w est coast. tn h ollywood, several poets attemp ted to write movie scnpts and in general had ma­ jor d ifficulties adapting to the american movie industry. t he notori­ ously unsuccessful bertold brecht is only one example of a frus trated and disappointed european intellectual in ex ile, who felt disgust for the arti fi cial world of hol!ywood. 1 carl zuckmayer hated the movie indust ry so much that he gave up writing and eved the life of a recluse on a farm in the green mountains of vermont.' in new york the situ ation was different. there was a large, well­ estab lished german-american popu lation living mostly in yorkville on the upper west side, then cal!ed litt!e germany. up to the first world war there had been a very active german social life in various focus on literatllr vol. 2, no.2 (1995) 156 focl/s on literatllr clubs and cafes, manifested in a large circulation of german newspa­ pers. the main newspaper for this german-american population in new york was the new yorker staalszeilung und herold, a paper still being published today on a weekly basis. the new immigrants [rom hitler's germany scaled mainly in washington heights near the cloisters and the george washington bridge. because of its influx of refugees it was soon call ed "the fourth reich." they found their voice in a newspaper called the al/jbau. in order to understand the relationship between the newcomers and the well·established german-americans, it is essenti al to examine the na­ ture of their respective publications, theaujbau and the staat.szeiwng. in 1934, the new world club started the newspaper allfbau . the founders were jewish veterans of world war j.l the a lifball intended to give some practical support for the ever increasing number of refu­ gees arriving in new york. many of them had no means of support. the aufbal1 provided support in many ways and was intended (q alle­ viate the pain of political persecution by providing a social net of german exiles, united by a common fate. assimilation to the host country was a goal.4 ln order to lessen the cul ture shock, the aufbau took the educational ap proach; in each issue there was a language col­ umn on the idiosyncrasies of typical american colloquialisms. the american political and legal systems were explained in lengthy ar­ ticles. immigrants we re informed about their legal status as well as their rights and duties as "enemy aliens" during the war. the classified section offered job training and rental opportunities with german speaking families. german bakeries advertised the familiar varieties o f bread, and german cafes and restau rants announced soc ial gatherings. the allfbau also had a column which was dedicated to finding missing famiiy members. it was an effort to reestablish communica­ tion fof those who were separated during their escape from europe. although committed to the preservation of the german and jewish humanistic tradition, the editors of the alljball felt it was necessary to exp ress the loyalty the immigrants felt towards their host country. they urged their readers to pu rchase war bonds, and in 1942 they launched a huge campaign to collect money for a war plane 10 fight hitler's army. by 1943 they had raised enough money and were able 10 present the warplane to the united states air force as a token of theif support. they named the fighter "loyalty." before the amerigerman exile writer 157 can invasion of europe, ~aders of the allfbatt collected aerial photo­ graphs, postcards and maps to help the army gai n orientation in eu­ ropean territory. this endeavor was named "aktion landkane.'" the social as well as the intellectual activities of the german-jew­ ish club were also quite impressive. in additio n to dances and fest ivi­ ties associated with the jewish calendar, such as a hanukkah party or a new year's dance, there were weekly lectures on various topics. tn february 1934, for example, there was a lectu re on franz schubert and the biedemleierzell, another olle on the emancipation of women as a topic in modern literature, both in german, and a lecture in en­ glish with the riri e: "facing the jewish future." the names of the gui!st lecturers reflected the high intellectual level of these events. the announcements of these lectures are sad res­ timony of the expulsion of jews from germany. the list of speakers reads like a "who's who" of german intellectual and public life be­ fore hider. the fact that these announcements always refer to the many merits of the guest speakers in the past tense is a bitter reminder of their expulsion. for example, the presenter of a lecture ent itl ed: "jiidische dichter deutscher nation" was introduced: "peter flamm war ei ner der angesehendsten schriftstel ler des vor hitler-deutschlands, verfasser mehrerer romane, mitarbeiter des berliner tageblanes und schriftfuhrer des p.e.n. clubs" oanuary 1935: 3). new yo rk was for many refugees the last stop in a long odyssey, and one of the few places left to go. it is iro llic t hat because of the persecution of germany's intellectuals, the aujbau jlways had an abun· dance of tale nt available for its lectures and as free lance writl!rs. o ver the years, theaii./'hz1l grew from a small newsletter for its members [0 the most important journal of the german-speaking exile community in the united stales. as early as february 1935 thealljbau was shipped to france, switzerland, holland, spain. palestine, and germany. in germany it was prohibited in december 1935. the allfball comment : "'wir betrachten dies als di e groble anerkennung, die unserer zeitung zuteil geworden ist. unseres wissens ist zunl beispiel der new yorker staameiumg noch nie die ehre widerfahren, in deutschland verbolen zu werden" (december 1935: 6). from december 1934 to february 1939 the allfb.:l1l appeared monthly, inc reasing in volume from 8 10 over 20 pages. airer lhe resolution of some financial difficultie.s in 1939, the a ufbau appeared 158 focus on literafllr every week from february 1940 on. from the very beginning the a ilfbat~ ~ante~ to be the voice for the "other germany." it published the oplolon of those who wished to speak up against hider's barbar. ism .wlthout ~enying german cuhur~. "fur delltsche kuhur gegen nazi barbarel was also the slogan at the "deutsch amerikanischer kulturbund," an organization closely linked to the activities of the paper. but the alljball also took active part in solic iting opinions from the exile community. in its august 1935 issue it urged thomas l\1ann, who had come to represent the humanistic spirit of the german intel. lect ro the american public, to take a stand agamst german fascism. "thomas mann aber hat bisher, anders oils sein beherztcr bruder geschwiegen .... weshalb hort man seine srimme noch nicht i~ edlen ~hore derer, die das weltgewissen gegen die ruchlose schandung des gelstes und der humanitat allfruren" (august 1935; 7). later t homas mann became one of the main cont ributo rs to the paper. his ch ildren, klaus and erika, gave lectures at the club. klaus mann gave a talk in november 1936. the tide suggests that his lecture was a response to the provocat ive question his father had been asked by the att/bau: "warum versagen die imellektuellen delltschlands?" . but thomas m an.n was not the only ren owned writer publishing ~n the ajlfball~ the list of contributors is impressive, re:tlecting the importance this paper had as a forum for the german exi les. the li st includes: h annah arendt, j ulius bab, ferdinand bruckner, alfred d6blin, alben ehrenstein, lion feuchtwanger, leonhard frank, yvan go ll, h ermann hesse, richard h uelsenbeck, alfred kerr , h erman n kesten, klaus mann, h einr ich mann, franz werfel, alfred wolfenstein, carl zuckmayer, and stefan zweig. . book review~ were an important part of the paper. many books dlscu~sed dealt v.:nh the question of jewish identity amidst nazi per­ secution. 1n april 1935, for example, three books were discussed: one was a biography of heinrich h eine by max brod. h e describes h eine as "einen dichter der zweifachen diaspora," one being jewish and the other being a political exile in france. h eine's ambiguous love-hate relationship with germany and his baptism as "eintrinskane in die bu rgerliche welt .. as he put it himself, were of immediate interest to th is generation of exi les (ap ri l 1935: i i). ~he ot~er two books discussed in this issue were a work by alfred dablin, entltledjiidische emellerungand a book entit ledjiidische kunst. german exile writer 159 both studies tried to explain the specific jewish culture by retlecting on the religious background as a frame of reference. t-olany articles and book reviews dealt with the quest for a jewish identity, but the preservation of german culture and language was equally important . franz werfel writes: die besondere allfgabe bestelh tiir mich noch in folgendem: es fallt dem au/bau wie keiner anderen zeitung die rtlicht der be­ wahnlngdesdel.luchen kl.iltlirgutcs zli. deshalb dan er keines ..... egs nur ein "jiidisches familienblhtsein. er hat auch fur die politi­ schen fllichdinge und fur die menschen alls anderen relig­ ionsgemeinschahen einzulreten. er mub den geistigen besi[z mit­ verwalten, derseit der aufklarungszeit bis hitlervon europaischen menschen geschaffen worden ist. gerade der aujb.1u hat die ~ i is­ ~ion, jene spannllngen zli erh~hen, die zu gro&en schoptungen gefiihn und das kliltudeben eines ganzen jahrhundens geforll1t haben. die uberzeugung, dab diese pflicht erful lt werden miisse, hat allch aue wichtigen alltoren bewogen, slch an def arbeit fur das blatt zu belei ligen. qanuary 1942: 12) some novels are publ ished completely, other js excerpts. for ex­ ample f ranz. werfel's april im oktober and lion feucht wanger's der tag wlrd kommeu we[e published in serial form. pjns of othe r novels were primed, including stefan h eym's novel aboul the naz.i occupa­ tion of czechoslovak ia, hosfages, thomas mann's doktor faustlls, and alfred dablin 's november 1918. since literature played such an im portant ro le in the effons to keep up the "other germany," aujbau tried to engage in a dialogue with the traditional voice of the german american community in new york, the new yorker staat.52,eicung lind herold. the staatszelltlllg was the newspaper for the german-american population in "little german." a politica l discussion about h itler's fascism was careflilly avoided in the political sections of the papers. alrhough traditionailly nationalistic and pro· fascist, the sraarszeltlmg triej to avoid any con­ fro ntation w ith the jewish aufball. h owever. ihis confrontation, which did not take place in the political pan of the paper, emerges in the literature section . this demonst rates the importance of the arts as a. mea.ns of esrab li sh ing nati onal identity in a polit ically percarious situation. 160 focus on lileratur allhaugh the sttumzeittwg had many jewish journalists in lead­ ing posilions, it lacked a clear position on the political events in nazi germany. the nurnberg laws of 1935 were completely ignored in the political column. and the only context in which the sraat.sztwmg acknowledged the destruction of thousands of businesses and priv.ne homes was in irs references to great buying opportunities for german a mericans in germany. this advenisement appeared in the business section. according to the all/ball, the sraalszeitllng did not openly pro­ mole nazi ideology. it was the policy of the staalszellllllg to dismiss the voices of the victi ms of the nazi regime as anti-german propa­ ganda and ro adapt the langmge of the official german press, with slogans such as "deutschstammig, deutschblu tig" etc. reports about torture and persecution of the political opposition were reported in ind irect speech, to indicate the dubious nature of these reports. it was in its literary supplement that the political sympathies became most obvious: "(man1 weicht ... der besprechung literarisch wenvoller neuerscheinungen. deren verfasser nicht ins nazihorn staben. konsequem aus,. .• wah rend man fur bekundungen des neuen deutschen geistes jederzeit neigung und raum ubrig hat" (december 1935, 5). on several occasions the a iijb.:m tried to eng,lge the staauzelftttl8 in a discussion :about the political events in germany. in julle 1937 the aufbatt confronted the staar.szeirung about its ambiguous language and position toward the role of the jewish people in german culture. the sraalszeilung declined to answer those questions. the a ufbau com­ ments: "die scaauzelllmg ... hat loblicherweise auf den versuch ven.ichtet. z.wischen schollenduftender arteigenheit lind geschaftiger berechnung den eiertanz einer erwiederung auhufiih_ren. man hal einfach die aussage verweigen und so die klarheit geschaffen, nach der wi r riefen" guly 1937: i) . since direct political confrontation failed, a more sub tl e investiga­ tion was needed to determine the political outlook of the paper. sur­ prisingly enough it was the literary supplement that revealed the anti· semitic attitude of wh ich the aufball had been suspicious: " ... und t3tsachlich hat bis heute der judenhass nur in z.wei redaktionsabteil· u ngen seine fratzezum fenster hinausgestreckt: im 'briefkasten' sowie in der literarur u$'w. sektion des sonnragsblanes . "~ german exile writer 161 therefore the attfball came to a devastating conclusion about the scaarszeilllng: das dritte reich hat an der new yorker sraatszeiwng einen ruck­ hah, wie ihn sich die naz.is nicht besser wiinschen konnen .. wenn sich die hitlerei in der wichtigsten dieses lmdestieter eingetressen bat und die zersenung des alten deutschen vereinswesens weiter fortgeschritten ist alsan irgend einem anderen platz der vereinigten staaten, so ist di es zu einem entscheidenden teil dem genannten blatt zuzuschreiben. (december 1935: 5) this rivalry and clash of opinion between the two papers can be inter­ preted as an expression of the different atliludes their respective clien­ tele had towards poli tical events in germany. 1t shows how literahlre constitu tes an identity in a foreign environment . therefore the liter­ ary debate between the (wo papers takes on the function of a political confrontation, which was careful ly avoided by the sraal5leililng. the literary supplements take on the additional dimension of defining the ethical and political values, the identity of an ethnic group." in this respect :an investigation of the literary section of the a ttfbau and the scaalszewmg will yield valuable information on the interaction be­ tween the well ~stabl i shed german-american population and the in· flux of jewish and political refugees from nazi germany. the university of pennsylvania notes i see the hollywood eleglel/. 1 see his julobiography ais war'$ em sliick voil mir (frank tu rt; fischer verlag, 1969), as well as his wife's account of the time, die farm /ii den j;,millen bergen (frankfun: fi scher, 1956). . ) "s ie standen dem reichsbund jiidischer frontsoldaten nahe. ell' bekenmnis deutscher jliden w ill deutschtum schien damals (als der verein gegrundet w\lrde) aogebracln030\l3ry 1935: i). + "ner zweck des klubs ist die her-.ulbildung sei ner mitglieder zli gmen amerikilnischen bi:irgern und zu selbstbewufhen juden ... " statute i, in the editorial of each issue. sit continues; ~diese, diez.w3f hir bubo-schund besprechungsr.nun hdl, dagegen das rezensionsexemplar \'on ~'iark waldmanns 'goethe and the 162 foells on literalllr jews. a chall enge to hitl erism' eisig zurucksandte, ist (reilich fli r ihr ve rhalten vom schicksal berei ts hart gezlichtigt wo rden: als die reddktion nach einem historischen roman zum preise ihres hochh ei ligen fridericus suchte, vemgte ihr unfeh lbarer rj.sseinslin kl . . . so griindlich, daa sie das erzeugnis einer voll judi::chen fede!" erkor ... 1ouly 1937: 2). · parol.llels to giinthe r wallrafis investiga tion of the bild zeilung ue striking. wallr.l.fi tries to prove that the polit ical message of the paper is to be found in the sports sect ion. ludwig tieck and the renaissance: q uestions of canon on the cusp of realism jennifer cizik marshall ~ ver the years, scholars have bestowed a pletho ra of names and i.!!w t itl es upon ludwig tieck, including, blll cen ainly not limited 10, "konig der romamik," "vater der romamik , n "das schulbeispiel flir den romamischen character" (slopp 256) . "the 'invemor' ot \yialdeinsamkeit" and "rhe originat o r of the mondbeglanue zaubernach," (gries (57). what arises from thi s li sting is an info rmal confirmation of the commonly held notion that tieck's oeuvre be· longs part and parcel [q the romamic movement. yet for all of the seeming agreement abot][ tieck's role as an originator and main pro· ponent of the romantic spirit, there is still a lot of controversy among scholars about his work.s. one pithy summation of the problem claims t hat tieck has never been "als geistige einheil erfalh worden, sondern immer romamischer torso geblieben(thalmann 117). this image of the to rso, something broken and incomplete, refers to the status of tieck criticism in which hi s early works, with thei r waldeinsamkeic and zwbernachl, have come 10 be so far privileged above his later production as to leave his most mature writings in a shadow of comparative critical neglect. to give yet another critica l summation: "victoria accorombona, ludwig tieck's meisterwerk ... ist heute fast vergessen" (taraba 329). this may seem to be an oxymo­ ron , that a "meisterwerk" can be "vergesse n," but a quick look al lhe criticism bears thi s out. for example: in two of the standard literary biographi es of tieck, edwin zeydel's 1935 lltdwig tieck, the gemulii romamtclst and roger paulin's 1985 llldwlg tleck, a literary blogra. pby, a total of seven pages are devoted to di scussion oi vlltoyia a ccorombo,14. perhaps even more disturbing is the fac t that these seven pages also happen to be riddl ed with incorrect summari es of lhe ac­ tion of the book and serious misrepresentations of its style and goals.! in spite of tieck's position as a recog nizably "canoni zed" writer, this fqcu~ 071 lil~ralll1· vol. 2, no.2 (199,) focus fall 1995.tif tj8 foms on lileralllr notes j all subsequent citations to theodor storm occur parenrheric3l1y in [he text. • 1 for an insightful study of the role played by fiction in broadening the discourse of history in the ni nereemh centu ry, see brent peterson's article. \vi a rks cited berman, russellthe rise a/tlte ajodern gerlllan novel: crisis and charisma chambridge: harvard, 1986. . bol lenbeck, georg. theador storm: elfie biographie. frankfurt : fn sel, 1988. fuchs, walter peler, eddas brie/wert. ha mburg: hoffmann wid campe, 19-f9. 19gers, george. the german conceplion a/flis/diy: the nallonal tradition of historical thougll/ /rom herder fa ihe prese"l . middletown: wesleyan l%8 > jackson, david.1heodor storm: the life and works of a democratic hlllllani­ tariatl . new york : berg, 1992. lacapra, dominick. history and criticism. ithaca: cornell 1985. peterson, brent. ·'historica l novels alld the contents of german hi story ." a4cmalsshefte 87.1 (1995): 48-67. ranke, leopold von. aus werk iil/d nach/ass. vol. i(tagehucher) . mflnchen: r. oldenbourg, 1964. sheehan, james 1. ·: foreword."germall essays on history. ed. rolf siiltzer. new york: continuum, 199 1. srorm, theodor. werke. miinchen: kurt desch, 1958. helga schubert's judasfrauen: the use of n arrative in documentary literature cynthia appl 1'111 elga schubert, born in 19-1-0 in berlin, spent years as a clinical oj psychologist before devoting herself exclusively 10 her writing in 1977. since then she has wrinen a number of novels and short sto­ ries, many of which deal with evelj'day problems of women. schubert's distinct sryle is at once characterized by rational distance and empa­ thy toward her characrers. helga schubert 's jlldavrallen, published in 1990, begins with a chapter entitl ed "spitze1 und verdter," an exploration of possible motives and psychological processes behind acts of political denuncia· tion. ten of the eleven remain ing chapters are based on documeolec cases of denunciation by women in nazi germany. these case studie~ are based on historical documents, but rather than presenting docu mentary material d irectly, schubert incorporates documented fact· into narrative form, filling in the gaps when necessary. the resu ll is, narrat ive that is a blend of fac t and fiction. schubert, however, detail her work process so that the reader can discern where the factual basi ends and schubert's speculation begins. in the preface to the luchterhand edition, h elga schubert state two goals: 1) to subvert what she perceives as a one-dimensiona heroization of women (frallenveredeillng), which fails to acknowl edge female destructive potential; 2) to better understand the behavio of citizens in a to talitarian state. by focusing on denunciation b: women in nazi germany, schubert add resses both goa ls. regarding the second goal-understanding the effects of the totair tar ian state-schubert suggests that the historical selling serves as vehicle fo r criticism of the gd r. when she began the project in 198 she felt it necessary to offer an "encoded messjge" rather than direc critic ism. l accordingly, the work impl ies pa rallels between structure of power and betrayal in the t hird reich and in the gdr. frxu$oil literatllr vol. 2, no.2 (1995) tj8 foms on lileralllr notes j all subsequent citations to theodor storm occur parenrheric3l1y in [he text. • 1 for an insightful study of the role played by fiction in broadening the discourse of history in the ni nereemh centu ry, see brent peterson's article. \vi a rks cited berman, russellthe rise a/tlte ajodern gerlllan novel: crisis and charisma chambridge: harvard, 1986. . bol lenbeck, georg. theador storm: elfie biographie. frankfurt : fn sel, 1988. fuchs, walter peler, eddas brie/wert. ha mburg: hoffmann wid campe, 19-f9. 19gers, george. the german conceplion a/flis/diy: the nallonal tradition of historical thougll/ /rom herder fa ihe prese"l . middletown: wesleyan l%8 > jackson, david.1heodor storm: the life and works of a democratic hlllllani­ tariatl . new york : berg, 1992. lacapra, dominick. history and criticism. ithaca: cornell 1985. peterson, brent. ·'historica l novels alld the contents of german hi story ." a4cmalsshefte 87.1 (1995): 48-67. ranke, leopold von. aus werk iil/d nach/ass. vol. i(tagehucher) . mflnchen: r. oldenbourg, 1964. sheehan, james 1. ·: foreword."germall essays on history. ed. rolf siiltzer. new york: continuum, 199 1. srorm, theodor. werke. miinchen: kurt desch, 1958. helga schubert's judasfrauen: the use of n arrative in documentary literature cynthia appl 1'111 elga schubert, born in 19-1-0 in berlin, spent years as a clinical oj psychologist before devoting herself exclusively 10 her writing in 1977. since then she has wrinen a number of novels and short sto­ ries, many of which deal with evelj'day problems of women. schubert's distinct sryle is at once characterized by rational distance and empa­ thy toward her characrers. helga schubert 's jlldavrallen, published in 1990, begins with a chapter entitl ed "spitze1 und verdter," an exploration of possible motives and psychological processes behind acts of political denuncia· tion. ten of the eleven remain ing chapters are based on documeolec cases of denunciation by women in nazi germany. these case studie~ are based on historical documents, but rather than presenting docu mentary material d irectly, schubert incorporates documented fact· into narrative form, filling in the gaps when necessary. the resu ll is, narrat ive that is a blend of fac t and fiction. schubert, however, detail her work process so that the reader can discern where the factual basi ends and schubert's speculation begins. in the preface to the luchterhand edition, h elga schubert state two goals: 1) to subvert what she perceives as a one-dimensiona heroization of women (frallenveredeillng), which fails to acknowl edge female destructive potential; 2) to better understand the behavio of citizens in a to talitarian state. by focusing on denunciation b: women in nazi germany, schubert add resses both goa ls. regarding the second goal-understanding the effects of the totair tar ian state-schubert suggests that the historical selling serves as vehicle fo r criticism of the gd r. when she began the project in 198 she felt it necessary to offer an "encoded messjge" rather than direc critic ism. l accordingly, the work impl ies pa rallels between structure of power and betrayal in the t hird reich and in the gdr. frxu$oil literatllr vol. 2, no.2 (1995) 140 focus on literatur but rhe historical material does nor playas subordinate a role as schubert implies. national socialist germany does nm function as a mere bac~drop onto whic~ the issue of denunciation and betrayal in gdr ~l~[y can be ~upenmposed. schubert's third agenda, though not explicitly stated, is to expose the failure of the gdr to honestly confront rhe history of national socialist germany. because of its focus on denunciation by women however the discussion smroundingjudasfrauen has taken rhe for~ of a deba'te as t? whether the w~rk is antifeminist. while th is is an important ques­ tion, the work raises the equally significant issue of vergangenheits­ bewiilcigung in the former gdr. in the second chapter, entitled "judasfrauen," schubert relates ex­ periences fr0n:' ~er research process that show the unwillingness on the part of official east germany to examine responsibly the history of the nazi era. time and again schubert encounters obstacles to her research. she is encouraged to emphasize the role of the communist re.sistance and discouraged from delving imo such negative aspects as denunciation. because archive personnel strictly limit her access to documems, she must ironically conclude, that "in diesem doch konsequent antifaschistischen teil des ehemaligen deutschland die denunziantinnen in sicherheit sind" (schubert 37). th.is chapter also includes a montage of conversational fragments stemming from different occasions, not arranged in chronologica l o r logical order. all, however, share a common element: they are con­ versations of the autho r with individuals who are either incredulous or outraged over schu bert's choice of topic. together they create an impression of the pervasive east german reluctance to confront its nazi past. ~here have been several major trends in literature dealing with the history of national socialism and the h olocaust: the documen­ tary, the west german mythological novel, and the east german novel of socialist realism. schubert's workjudasfrallen may serve as a useful model because in it she combines documentary with the narrative element of the novel, thus overcoming some of the weaknesses of each. the result is a work more grounded in fact than the mythologi­ calor the socialist realist novels, and absent the ambiguity and subtle manipulation character istic of some pure documentary. because of ils documentary basis,jltdasjralte1l is more realistic than narrative in documentary literature hi most early post-war west german novels. martin brosz.at would no doubt include writers such as use aichinger, \"x'olfgang koeppen, arno schmidt, and manin walser in his "nachkriegsgeschichtliche verinner­ lichungskultur" that was heavily reliant on parable and metaphor (do). also common to west german literature of this period are im­ ages of a monolithic system, against which resistance was virtually impossible. only heroic characters possessing an. almost superhll~an willingness for self-sacrifice could resist. this, ot course, undermines the issue of individual responsibility . not umilthe iihies with the zeirromane of authors such as boll, grass and lenz. did the portrayal of the third reich leave this personal realm, becoming more realistic and differentiated, with depictions of the mora l complexities of everyday life under nazism. . . in east germany, literature and scholarship also t reated morality simplistically, but in a different way. they emphasized the east ger­ man "resistance heritage" and depicted the nazi era as a period of fo reign occupation from which the east had been !iberared. nation~1 socialism was viewed as a fascist outgrowth and direct result of capi­ tal ism. according to peter schneider: dasantifaschistische tremolo, das mangels winschafclicher erfolge der wichtigsle legilimalionsgrund des jungen teilstjales wurde, verdichtete sich ... weiner geschichtshige; danach war die ddr nicht nur nach sondern vor 1945 die heimat des antifaschistischen widerstands g~wesen, das nniunwesen hatte wunderbarerweise an der elbe hahgenucht. (140) unlike the west german preoccupation with the persona! realm the literature of socia list realism se rved the official east german con cept of history by exalting heroes and martyrs of the communi~t re sistance. this approach has remained dominant, with few excep tlom and is still the object of cri ticism injudasfrallell. . the documentary literature of the sixties provided an alrernatlv to the mythological, metaphorical approach of the west and to so~ extent to the heroic model of socialist realism_ but documentary itl erature often engages in extreme simplification, described here by pett' \x'eiss: "das faktenmaterial wird sprachlich bearbeitet. in den zitate w ird das typische hervorgehoben. figllren werden karikier 140 focus on literatur but rhe historical material does nor playas subordinate a role as schubert implies. national socialist germany does nm function as a mere bac~drop onto whic~ the issue of denunciation and betrayal in gdr ~l~[y can be ~upenmposed. schubert's third agenda, though not explicitly stated, is to expose the failure of the gdr to honestly confront rhe history of national socialist germany. because of its focus on denunciation by women however the discussion smroundingjudasfrauen has taken rhe for~ of a deba'te as t? whether the w~rk is antifeminist. while th is is an important ques­ tion, the work raises the equally significant issue of vergangenheits­ bewiilcigung in the former gdr. in the second chapter, entitled "judasfrauen," schubert relates ex­ periences fr0n:' ~er research process that show the unwillingness on the part of official east germany to examine responsibly the history of the nazi era. time and again schubert encounters obstacles to her research. she is encouraged to emphasize the role of the communist re.sistance and discouraged from delving imo such negative aspects as denunciation. because archive personnel strictly limit her access to documems, she must ironically conclude, that "in diesem doch konsequent antifaschistischen teil des ehemaligen deutschland die denunziantinnen in sicherheit sind" (schubert 37). th.is chapter also includes a montage of conversational fragments stemming from different occasions, not arranged in chronologica l o r logical order. all, however, share a common element: they are con­ versations of the autho r with individuals who are either incredulous or outraged over schu bert's choice of topic. together they create an impression of the pervasive east german reluctance to confront its nazi past. ~here have been several major trends in literature dealing with the history of national socialism and the h olocaust: the documen­ tary, the west german mythological novel, and the east german novel of socialist realism. schubert's workjudasfrallen may serve as a useful model because in it she combines documentary with the narrative element of the novel, thus overcoming some of the weaknesses of each. the result is a work more grounded in fact than the mythologi­ calor the socialist realist novels, and absent the ambiguity and subtle manipulation character istic of some pure documentary. because of ils documentary basis,jltdasjralte1l is more realistic than narrative in documentary literature hi most early post-war west german novels. martin brosz.at would no doubt include writers such as use aichinger, \"x'olfgang koeppen, arno schmidt, and manin walser in his "nachkriegsgeschichtliche verinner­ lichungskultur" that was heavily reliant on parable and metaphor (do). also common to west german literature of this period are im­ ages of a monolithic system, against which resistance was virtually impossible. only heroic characters possessing an. almost superhll~an willingness for self-sacrifice could resist. this, ot course, undermines the issue of individual responsibility . not umilthe iihies with the zeirromane of authors such as boll, grass and lenz. did the portrayal of the third reich leave this personal realm, becoming more realistic and differentiated, with depictions of the mora l complexities of everyday life under nazism. . . in east germany, literature and scholarship also t reated morality simplistically, but in a different way. they emphasized the east ger­ man "resistance heritage" and depicted the nazi era as a period of fo reign occupation from which the east had been !iberared. nation~1 socialism was viewed as a fascist outgrowth and direct result of capi­ tal ism. according to peter schneider: dasantifaschistische tremolo, das mangels winschafclicher erfolge der wichtigsle legilimalionsgrund des jungen teilstjales wurde, verdichtete sich ... weiner geschichtshige; danach war die ddr nicht nur nach sondern vor 1945 die heimat des antifaschistischen widerstands g~wesen, das nniunwesen hatte wunderbarerweise an der elbe hahgenucht. (140) unlike the west german preoccupation with the persona! realm the literature of socia list realism se rved the official east german con cept of history by exalting heroes and martyrs of the communi~t re sistance. this approach has remained dominant, with few excep tlom and is still the object of cri ticism injudasfrallell. . the documentary literature of the sixties provided an alrernatlv to the mythological, metaphorical approach of the west and to so~ extent to the heroic model of socialist realism_ but documentary itl erature often engages in extreme simplification, described here by pett' \x'eiss: "das faktenmaterial wird sprachlich bearbeitet. in den zitate w ird das typische hervorgehoben. figllren werden karikier 142 focus on literatur situationen werden drastisch vereinfacht" (47 1). this simplification can frequently lead to heroization not unlike that of socialist realism. indeed nikolaus miller calls the martyr figure or anlab und zentrum dokumentarischer werke" (39). in contrast to the above approaches, schubert deals realistically with mofcll issues. she does not portray denunciators as purely im­ moral, or victims and resisters as purely moral characters. tndividuals are shown being pulled in many di rections, influenced by varied cir­ cumstances. the tension between individual responsibility and socia l forces is always evident. most of the case studies depict acts of denun­ ciation born nol out of moral conviction, but desperation, jealousy, the need for approval, or fea r . they also show different gradat ions of resistance, including the most subtle forms. this differentiated {reat­ ment of resistance fulfills broszat's prescript ion: . . , neben dem kampferischen, konspirativen widerstand, der leib und leben aufs spiel settte, die vielen ~kleinen" formen deszivilen ~ iutes, cler jedem zeitgenossen des dritten reiches zu2uffiuten war, ... in die berrachtung einzubeziehen. (71) in fact, schubert finds realistic portrayals more powerful than idealiud ones. in "uas bose im historisch gulen," an essay which appeared in the 1994 volume dle andersdenkende, she describes her encounter with the files that served as the basis for h ans fallada's novel }eder scirbl/iir sich alleill. the files desc ribe a mar ried couple who risked and ultimately lost their lives by w riting postcards against the naz.is and distribu ting them widely to public places. in fallada's novel the two remain loyal 10 each mhe r unt il thei r execmion. ac­ cording 10 the files, however> each claims innocence and po ints to the other as the instigator. schubert wri tes: fur mich ist es viel tragi scher und viel beriihrender, dab leute, die so mulig viel auf sich genommen, die im gegensan zu millionen anderen elwas getan haben, trondem gebrochen wu rden durdl faher. (148) while the tendency to simplify moral questions and depict mar­ tyr figures is evident in both documentaries and novels of the postna r rative in documentary literature l4j war period, documentary is problematic in yet another way by vinue of its form. the subjective element in documentary is not immedi· ately apparent. this seeming lack of creative content may appear to be at odds wi th the traditional notion of autonomous an. in the sub­ jective selection and arrangement of documentary material, however, li es its creative element. this subjective component contlicts with documentary literature's claim to factuality. the documentary, with its air of authenticity, can easily manipulate the reader by presenting only selected po rt ions of documentary ev idence. political agitation is usually its goal. on the ot her hand, documentary has the potential to distance readers through va r ious ver"fi"emdllllgseffekle, t hus enabling them to react critically and question assumptions. at its best, documentary literature presents a wealth of material in such a way as to require act ive pa rt icipation of the reader, who must draw parallels, notice discrepancies, etc . when dealing with a sensitive subject, however. the facts cannm always speak for themselves. as evidence of this, judith ryan cites joachim fest's documentary about hitler, which left some viewers with a positive image of its subject (161·62). martin broszat warns that documentary material alone is often incapable of revealing com­ plex power stnjctures, or of clarifying relationships between events, etc. and suggests that the introduction of na rrative cou ld provide such clarification (39). schubert draws on the tradit ion of documentary literature, but by combining documentary and na rrat ive she avoids the problems discussed above. rather than simply creating a montage of documen­ ta ry raw material, schubert integrates quotes and information from documents into narrative form. by using narrative to relate documen· tary materia l, schubert is able to interject commemary and pose thought-provoking questions. this mediating position al!ows her to overcome the dangerous potential for misunderstanding some docu· mentary literawre. schubert refers to the form of }lldasfrallen a~ "kommemiene dokumentar literatur" (thomalla). although she maintains a succinct sty le and remains faithful ie fac ts conta ined in the documents, schubert's commentary and ques tions often stem from her own personal struggle with {he material the result of this mixture is aptly described by christine cosentino 142 focus on literatur situationen werden drastisch vereinfacht" (47 1). this simplification can frequently lead to heroization not unlike that of socialist realism. indeed nikolaus miller calls the martyr figure or anlab und zentrum dokumentarischer werke" (39). in contrast to the above approaches, schubert deals realistically with mofcll issues. she does not portray denunciators as purely im­ moral, or victims and resisters as purely moral characters. tndividuals are shown being pulled in many di rections, influenced by varied cir­ cumstances. the tension between individual responsibility and socia l forces is always evident. most of the case studies depict acts of denun­ ciation born nol out of moral conviction, but desperation, jealousy, the need for approval, or fea r . they also show different gradat ions of resistance, including the most subtle forms. this differentiated {reat­ ment of resistance fulfills broszat's prescript ion: . . , neben dem kampferischen, konspirativen widerstand, der leib und leben aufs spiel settte, die vielen ~kleinen" formen deszivilen ~ iutes, cler jedem zeitgenossen des dritten reiches zu2uffiuten war, ... in die berrachtung einzubeziehen. (71) in fact, schubert finds realistic portrayals more powerful than idealiud ones. in "uas bose im historisch gulen," an essay which appeared in the 1994 volume dle andersdenkende, she describes her encounter with the files that served as the basis for h ans fallada's novel }eder scirbl/iir sich alleill. the files desc ribe a mar ried couple who risked and ultimately lost their lives by w riting postcards against the naz.is and distribu ting them widely to public places. in fallada's novel the two remain loyal 10 each mhe r unt il thei r execmion. ac­ cording 10 the files, however> each claims innocence and po ints to the other as the instigator. schubert wri tes: fur mich ist es viel tragi scher und viel beriihrender, dab leute, die so mulig viel auf sich genommen, die im gegensan zu millionen anderen elwas getan haben, trondem gebrochen wu rden durdl faher. (148) while the tendency to simplify moral questions and depict mar­ tyr figures is evident in both documentaries and novels of the postna r rative in documentary literature l4j war period, documentary is problematic in yet another way by vinue of its form. the subjective element in documentary is not immedi· ately apparent. this seeming lack of creative content may appear to be at odds wi th the traditional notion of autonomous an. in the sub­ jective selection and arrangement of documentary material, however, li es its creative element. this subjective component contlicts with documentary literature's claim to factuality. the documentary, with its air of authenticity, can easily manipulate the reader by presenting only selected po rt ions of documentary ev idence. political agitation is usually its goal. on the ot her hand, documentary has the potential to distance readers through va r ious ver"fi"emdllllgseffekle, t hus enabling them to react critically and question assumptions. at its best, documentary literature presents a wealth of material in such a way as to require act ive pa rt icipation of the reader, who must draw parallels, notice discrepancies, etc . when dealing with a sensitive subject, however. the facts cannm always speak for themselves. as evidence of this, judith ryan cites joachim fest's documentary about hitler, which left some viewers with a positive image of its subject (161·62). martin broszat warns that documentary material alone is often incapable of revealing com­ plex power stnjctures, or of clarifying relationships between events, etc. and suggests that the introduction of na rrative cou ld provide such clarification (39). schubert draws on the tradit ion of documentary literature, but by combining documentary and na rrat ive she avoids the problems discussed above. rather than simply creating a montage of documen­ ta ry raw material, schubert integrates quotes and information from documents into narrative form. by using narrative to relate documen· tary materia l, schubert is able to interject commemary and pose thought-provoking questions. this mediating position al!ows her to overcome the dangerous potential for misunderstanding some docu· mentary literawre. schubert refers to the form of }lldasfrallen a~ "kommemiene dokumentar literatur" (thomalla). although she maintains a succinct sty le and remains faithful ie fac ts conta ined in the documents, schubert's commentary and ques tions often stem from her own personal struggle with {he material the result of this mixture is aptly described by christine cosentino 144 focus on literatur oem leser (lillt safan auf, dar die autorin in jeder der fallgeschichten unmittelbar :mwesend ist, .... dieses bohrende fr2gen und kommentieren im prozeb einer gewissensforschung gibt den text die fur ein tagebuch lypischen zuge. (110) the virtue of schubert's personal commentary on possible motiva­ tions or emotional reactions of characters is that her speculation is dearly identifiable as such, often taking the form of a question: nach zwei w-ochen wurde er ins gestapo-gefangnis nach berlin gebracht und don seiner verraterin gegeniibergestelh. was mochte die frau empfuoden haben, als sie in das huogrige und zerschlagene gesich r des sohoes ih rer freundin blickte? (99) several of the case studies. though still based on fact. are written entirely in the first person, with schubert filling in the gaps not pro­ vided in the documents. schubert is again honest about her involve­ ment with the material. she dearly emphasizes the fictional nature of these chapters in her foreword. schubert thus reflects not only on manipulation of history at a national level, but on a personal level as well. by drawing attention to her own manipulation of the documen­ tary material, and exploring her motivations for writing this book, she forces the reader to take this manipulation into account and to reflect critically on the truth value of what is read. preceding the commentary and the provocative questions in the case studies, schubert devotes an entire chapter, "spitzel und verrater," to examining the phenomenon of denunciation. in it schubert, a psy­ chologist, tries to understand the roles of denunciators and victims. here schubert abstracts from the individual cases the basic stnlclures of betrayal. this chapter is nor intended to judge or to excuse the perpetrators. schubert focuses less on the historical material itself and more on ollr relationship to it. "nicht urn 'ent-schuld igung' geht es allerdings, sondern um be-schuldigung im sinne des akzeptierens potentieller eigenschuld" (cosentino 118). schubert draws on the tradition of allragsgeschichce as well as that of documentary literature. one case study takes the form of an inter­ view with a surviving denunciator. this is not really a departure, given that such works.s erika runge's &ttroper procokolle were considnarrative in documentary literature 1-is ered part of the surge of documentary literature of the sixties. here. as in the other chapters, schubert presents documentary material in nar­ rative form. rather than presenting directly transcribed dialogue, schubert gives a narrative account of the interview as it is remem­ bered. it is also not an instance of oral history in the strict method­ ologica l sense of lutz niethammer, because the luthor's commen­ tary is interjected into the now of the narrative. the commentary and the fact that the interview is rendered from memory force the reader to again take into account the author's manipulation of the actual conversation, thus encouraging critical reflection. but one of the problems of documentary literature remains: that of selection. although schubert lists her sources and describes her research p rocess, the reader cannot be sure that the case studies pre­ sented constitu te a representative sample. only one of the len case studies, "die kamaradenfrau," involves the denunciation of a jew. this may in fact reflect a consc ious attempt on the author's part to universalize the material. but because it perpeluates the neglect of anti­ semitism as a subject of both literature and study-which has been particularly acute in the east-this neglect must be considered a weak­ ness. schubert's case study of the denunciation of carl goerdeler also reflects the problem of selection: although goerdeler opposed hitler, the historian christof dipper has established that goerdeler was at one time in agreement with the basic idea of thl! niirnberg laws of 1935, and in general favored limiting the equali ty and freedom of jew­ ish citizens. although this information in no way negates goerdeler's later act of courage, the absence of these facts in schubert's portrayal is surprising. it seems probab le, however, dw this information was unknown to schuben, when one considers her otherwise subdy dif­ ferentiated treatment of moral character and ber limited research re­ sou rces. in summary, by filtering documentary materia! through narra­ tive, schubert avoids the ambiguity frequently resulting from docu­ mentary literaltlre-an ambiguity which can provoke unpred icled responses such as those generated by fest's hitler documentary. this has, of cou rse, the consequence that the reader is not called upon (q reach as many conclusions independently. bur the participation ele­ ment in }lidasfrauen is still strong, insofar as the reader, as in most 144 focus on literatur oem leser (lillt safan auf, dar die autorin in jeder der fallgeschichten unmittelbar :mwesend ist, .... dieses bohrende fr2gen und kommentieren im prozeb einer gewissensforschung gibt den text die fur ein tagebuch lypischen zuge. (110) the virtue of schubert's personal commentary on possible motiva­ tions or emotional reactions of characters is that her speculation is dearly identifiable as such, often taking the form of a question: nach zwei w-ochen wurde er ins gestapo-gefangnis nach berlin gebracht und don seiner verraterin gegeniibergestelh. was mochte die frau empfuoden haben, als sie in das huogrige und zerschlagene gesich r des sohoes ih rer freundin blickte? (99) several of the case studies. though still based on fact. are written entirely in the first person, with schubert filling in the gaps not pro­ vided in the documents. schubert is again honest about her involve­ ment with the material. she dearly emphasizes the fictional nature of these chapters in her foreword. schubert thus reflects not only on manipulation of history at a national level, but on a personal level as well. by drawing attention to her own manipulation of the documen­ tary material, and exploring her motivations for writing this book, she forces the reader to take this manipulation into account and to reflect critically on the truth value of what is read. preceding the commentary and the provocative questions in the case studies, schubert devotes an entire chapter, "spitzel und verrater," to examining the phenomenon of denunciation. in it schubert, a psy­ chologist, tries to understand the roles of denunciators and victims. here schubert abstracts from the individual cases the basic stnlclures of betrayal. this chapter is nor intended to judge or to excuse the perpetrators. schubert focuses less on the historical material itself and more on ollr relationship to it. "nicht urn 'ent-schuld igung' geht es allerdings, sondern um be-schuldigung im sinne des akzeptierens potentieller eigenschuld" (cosentino 118). schubert draws on the tradition of allragsgeschichce as well as that of documentary literature. one case study takes the form of an inter­ view with a surviving denunciator. this is not really a departure, given that such works.s erika runge's &ttroper procokolle were considnarrative in documentary literature 1-is ered part of the surge of documentary literature of the sixties. here. as in the other chapters, schubert presents documentary material in nar­ rative form. rather than presenting directly transcribed dialogue, schubert gives a narrative account of the interview as it is remem­ bered. it is also not an instance of oral history in the strict method­ ologica l sense of lutz niethammer, because the luthor's commen­ tary is interjected into the now of the narrative. the commentary and the fact that the interview is rendered from memory force the reader to again take into account the author's manipulation of the actual conversation, thus encouraging critical reflection. but one of the problems of documentary literature remains: that of selection. although schubert lists her sources and describes her research p rocess, the reader cannot be sure that the case studies pre­ sented constitu te a representative sample. only one of the len case studies, "die kamaradenfrau," involves the denunciation of a jew. this may in fact reflect a consc ious attempt on the author's part to universalize the material. but because it perpeluates the neglect of anti­ semitism as a subject of both literature and study-which has been particularly acute in the east-this neglect must be considered a weak­ ness. schubert's case study of the denunciation of carl goerdeler also reflects the problem of selection: although goerdeler opposed hitler, the historian christof dipper has established that goerdeler was at one time in agreement with the basic idea of thl! niirnberg laws of 1935, and in general favored limiting the equali ty and freedom of jew­ ish citizens. although this information in no way negates goerdeler's later act of courage, the absence of these facts in schubert's portrayal is surprising. it seems probab le, however, dw this information was unknown to schuben, when one considers her otherwise subdy dif­ ferentiated treatment of moral character and ber limited research re­ sou rces. in summary, by filtering documentary materia! through narra­ tive, schubert avoids the ambiguity frequently resulting from docu­ mentary literaltlre-an ambiguity which can provoke unpred icled responses such as those generated by fest's hitler documentary. this has, of cou rse, the consequence that the reader is not called upon (q reach as many conclusions independently. bur the participation ele­ ment in }lidasfrauen is still strong, insofar as the reader, as in most 146 foclt5 on literatttr documentary literature, mus( still draw parallels between the histori­ cal material and contemporary soc iety. more importantly, lhe reader must constantly discern fac t from fiction. schubert also encourages participation by interjecting provocative questions. the case studies do no[ offer answers, but rather problematize questions to which no dea r answers exist. al though the problem of selection remains a factor injudasfraue7/, the potential to mislead o r mani pulate the reader is minimiz.ed, when schubert reveals her agenda and describes her writing process. a more complete solution to this problem might consist of providing statis­ t ics to verify the representativeness of the selection of case studies. bur to hold literature to such standa rds of scholarship is to essentially destroy the boundary between literature and historiography-some­ thing which is neither desirable nor practical. authors and historians must simply promote responsib le treatments of nazism and the ho­ locaust by setting examples through their own work and by offering judicious criricism of others. although scht1b~rt's neglect of anti­ semitism must be criticiz.ed, her use of narrative may prove to be a valuable model. university of pennsylvania note 1 t wo editions of fuddsfrauen appea red in 1990. perhaps because the aufbau edition may have been submined for publication before november 1989, it does not include a preface explicitly seating schubert's aims as does the later ludnerhand edition. works cited broslat, martin.nach hitler. der schwierige umgallg milli/lserer geschichre. miinchen: oldenbourg, \987. cosentino, christine. '''heute fteilich illochte man fragen .. .' : zum 111em3 von schuld und verantwortung in christa wo lfs was bleibl, helga konigsdorfs ungelegeller bejund und helga schuben s judasjrauen ." neophilologus 76.1 (1992): 108-20. miller, nikolaus. prolegomena zu einer poetik der dokuli/elltarfiterafut miinchen: fink, 1982. narrative in documentary literature 147 ryan, judilh. the uncompleled pa~'i: posl\llar germall novels (liifi ihe 17lird reich. delfoil : wayne slate vi), 1983. schubert, helga. judasjrouen: zejlii fallge:"chichlen li'eiblicher dellllll zialioil illl drillen reich. frankfu i1 am mai n: luchterhalld 1990 ---. " 01ls bose im hislorisch gulen."die alldersdenkellde. mii;lchcn: dtv 199-1-, 146-149. ' tho~all a, ariane. "schriftstellerin und psychotherapeutin ill derddr. gesprach nul helga schubert." delllschialld archiv 10. ( 1986): 11 09. weiss, peter. "oas materialund die modelle.'peler we/~'s dmmen 2. frank­ furt am ma in: suhrkarnp, 1968.464-72. 146 foclt5 on literatttr documentary literature, mus( still draw parallels between the histori­ cal material and contemporary soc iety. more importantly, lhe reader must constantly discern fac t from fiction. schubert also encourages participation by interjecting provocative questions. the case studies do no[ offer answers, but rather problematize questions to which no dea r answers exist. al though the problem of selection remains a factor injudasfraue7/, the potential to mislead o r mani pulate the reader is minimiz.ed, when schubert reveals her agenda and describes her writing process. a more complete solution to this problem might consist of providing statis­ t ics to verify the representativeness of the selection of case studies. bur to hold literature to such standa rds of scholarship is to essentially destroy the boundary between literature and historiography-some­ thing which is neither desirable nor practical. authors and historians must simply promote responsib le treatments of nazism and the ho­ locaust by setting examples through their own work and by offering judicious criricism of others. although scht1b~rt's neglect of anti­ semitism must be criticiz.ed, her use of narrative may prove to be a valuable model. university of pennsylvania note 1 t wo editions of fuddsfrauen appea red in 1990. perhaps because the aufbau edition may have been submined for publication before november 1989, it does not include a preface explicitly seating schubert's aims as does the later ludnerhand edition. works cited broslat, martin.nach hitler. der schwierige umgallg milli/lserer geschichre. miinchen: oldenbourg, \987. cosentino, christine. '''heute fteilich illochte man fragen .. .' : zum 111em3 von schuld und verantwortung in christa wo lfs was bleibl, helga konigsdorfs ungelegeller bejund und helga schuben s judasjrauen ." neophilologus 76.1 (1992): 108-20. miller, nikolaus. prolegomena zu einer poetik der dokuli/elltarfiterafut miinchen: fink, 1982. narrative in documentary literature 147 ryan, judilh. the uncompleled pa~'i: posl\llar germall novels (liifi ihe 17lird reich. delfoil : wayne slate vi), 1983. schubert, helga. judasjrouen: zejlii fallge:"chichlen li'eiblicher dellllll zialioil illl drillen reich. frankfu i1 am mai n: luchterhalld 1990 ---. " 01ls bose im hislorisch gulen."die alldersdenkellde. mii;lchcn: dtv 199-1-, 146-149. ' tho~all a, ariane. "schriftstellerin und psychotherapeutin ill derddr. gesprach nul helga schubert." delllschialld archiv 10. ( 1986): 11 09. weiss, peter. "oas materialund die modelle.'peler we/~'s dmmen 2. frank­ furt am ma in: suhrkarnp, 1968.464-72. mental photos of divided germany   focus on german studies 21           richard e. schade 120       mental photos of divided germany an interview with dr. richard e. schade on the twenty-fifth anniversary of the fall of the berlin wall dr. richard e. schade, emeritus professor of german studies at the university of cincinnati, completed his graduate studies at the university of marburg (m.a. 1968) and at yale university (ph.d. 1976). in the years between those degrees, he served in the united states army as a military counterintelligence officer (1969–72) with service in germany along the east/west german divide. dr. schade’s academic research focuses largely on german and neo-latin literary culture from luther to goethe. in addition, he was the managing editor of the lessing yearbook from 1986 to 2012 and a long-time member of the editorial board of the german quarterly. in recent years, his research has engaged the literary and artistic work of günter grass, seeking to define the creative symbiosis between those arts. dr. schade’s career has often taken him to berlin -as an undergraduate in 1964 to repeated visits guiding students there. as luck would have it, he was in berlin in november 1989. as honorary consul of germany in cincinnati (1996–2012), he secured a segment of the berlin wall for installation in the city. for this and other accomplishments he was awarded the bundesverdienstkreuz am bande by the president of the federal republic of germany. on the occasion of the twenty-fifth anniversary of the fall of the berlin wall, matthew bauman sat down with dr. schade to discuss his involvement with commemoration events around cincinnati as well as to record his reflections on and experiences of preand post-unification germany. highlights from their nearly two-hour conversation appear below. ocus: the national underground railroad freedom center in cincinnati commemorated the twenty fifth anniversary of the fall of the berlin wall on november ninth, 2014 with a program of speeches as well as a ceremony at the segment of the berlin wall located in front of the center. how did you understand your role in shaping and organizing the proceedings? res: there was a program committee at the underground railroad museum freedom center, a smithsonian affiliate in downtown cincinnati, and i would call myself the intellectual force of the committee vis-a-vis the fall of the wall, having had considerable experience in berlin even before the fall ... from 1964 on. most of the members didn't have that background, so i saw it as my responsibility to bring them up to speed. the thought was to have a keynote speaker for the event that was ancillary to campus weeks, the public diplomacy outreach of the german embassy at the german embassy in dc. i suggested that william howard taft iv be invited for two reasons: 1) i went f   focus on german studies 21           richard e. schade 121       to secondary school with him in new hampshire, so i know him quite well, 2) he was at the time of the fall of the wall, the us ambassador to nato in the george h.w. bush administration. at the freedom center event, i gave a very short speech titled "remembering the berlin wall," in which i outlined my 'relationship' to the wall over time – to include during my military service as military counterintelligence operative. consul general herbert quelle from chicago had been ambassador to azerbaijan and he presented his perspectives on the effect of the fall as a diplomat in a territory of the former soviet union. taft's remarks were particularly interesting, since he 'corrected' the celebratory agenda, by opining that the current status of freedom in the world was not that rosy – arab spring, ukraine, a viewpoint well documented by his position in a dc ngo, the freedom house, an institution founded by eleanor roosevelt back when. the event concluded with a wreath-laying at the berlin wall segment outside the freedom center. by the way, i came up with the idea of acquiring a segment in 2008. in may 2009, my wife, heike, and i selected it, and then arrangements were made for transportation to cincinnati with a subsequent installation and dedication on 3 july 2010.1 in the planning stage, there was a discussion was to whether there should be an honor guard at the laying of the wreath, and i said – and the committee members came to agree with me – that i did not want to have the segment re-militarized, as it were. the celebration was publicized widely on radio, tv and on the net. taft and i were interviewed at length on the local npr station, for example. the pr effort attracted a crowd of some 500 persons – actually, maybe they came just to snack on the berliner, those typical berlin jelly donuts, each of which was decorated with a small german flag. what one doesn't do for germany, for berlin – "berlin bleibt berlin!" as they say. focus: beyond your involvement with the freedom center event, the university of cincinnati is exhibiting photographs that you took of the wall during the events of november 1989.2 what is the story behind those pictures, and how do they reflect your understanding of and relationship to the wall? res: i had been assigned by the dean – i was department chair of [the university of cincinnati department of] germanic languages and literatures – to sign a linkage agreement with the lmu [ludwigmaximilians-universität] in münchen. i did that, and it happened to be in november of 1989. and while i was there, the wall fell. i had built in a couple of days on the trip for my own uses, so i went directly to berlin and was there for all of twenty-four hours. but there is one thing i will never forget: i got off the ubahn at kochstraße – that’s checkpoint charlie – and walked the wall from there to the brandenburger tor, which is about two kilometers, maybe three, photographing the wall. this was shortly after the wall had fallen. checkpoint charlie of course was still operating because it was still east berlin. the brandenburg gate, you couldn’t go through it. when i was there the first opening of the wall that was actually made by the engineers of ost-berlin was at potsdamer platz and i saw that opening. potsdamer platz, of course, was in no man’s land. even on the west berlin side there were just one or two buildings there. but what i did is, i photographed the wall. and i didn’t photograph crowd scenes; i was more interested   focus on german studies 21           richard e. schade 122       in the wall as text. and if i were to say this, i would say the wall was essentially a variegated, complex, cacophonic statement of ideas and puns and little admissions of love and strident political statements, and as you walked the wall it was like a scroll or passing by a piece of celluloid film. the message was what you made of it, what you focused on, and the message i made of it in my photography – which was decidedly amateur – was my interpretation of what the wall said. it reflected my interests. a person photographing after me would have probably focused on other details – his or her reading of this “text;” that’s what i call the wall. what i liked about the surface of the wall when i photographed it: there was absolutely no respect by the spray-can painters for the works of others. and it’s that lack of respect which is part of the agenda, the creative impetus almost: i’m going to say what i think; i’m going to contradict what you say; i’ll spray over what you say. they’re not doing it consciously probably, but it’s a layering of the text, too, if you think of it. not only are the words and images separate from one another, but they’re interlocked in that way. and i find that really fascinating. the textual wall was, of course, the western flank of the wall. the eastern flank was a blank page; it was painted white. and then probably the greatest event that i experienced there was, number one, seeing the potsdamer platz opening with people coming through from the east. and by that time the people who were chipping away at the wall had created holes in the wall. they were always created where the two segments joined one another, because the surface was hardened concrete and you could gain purchase on the rim, and then slowly that would be chiseled out. first of all, i took some photos through those, and then on one occasion, i reached my arm through to feel the east berlin side and i went like this [motioning] to the right and felt the flank, then i went to the left, and i grabbed a soft, human shoulder with an epaulette on it. in other words, there was an east german volkspolizist right there watching these arms come through the wall. i was quite surprised. i think he was probably surprised, although this was kind of his game. of course i couldn’t see him, and unexpectedly he turned his face toward me and looked through the opening and smiled and disappeared. i couldn’t photograph him. that one moment, i just couldn’t photograph him. it happened so fast, but that’s indelibly in my mind – a mental photo, if you will. on my photography expedition, i also went into east berlin, to the museum for german history, located in the same building as it is now. the exhibits were in accord with a marxist interpretation of history, and i consciously went through the galleries to look for the display for the years from when the wall was built until 1989. there was a yellow tape across the door, and on that tape hung a little sign saying photograph by richard schade, 1989   focus on german studies 21           richard e. schade 123       “wegen renovierung geschlossen,” which really expressed exactly what the issue was: history had to be completely reconsidered because of the fall of the wall. and that happened – that was in november ‘89, right after the wall fell. i think i was there around the twelfth or the thirteenth. focus: that trip to berlin was, of course, by no means your first experience with the berlin wall or divided germany. what had been your prior relationship with the two german states? res: first of all, i have to say i come from a german-american family. i remember as a child my father preparing care packages in the immediate postwar era. i remember my uncle, who had served in the german army coming and settling near us in new hampshire. i was conscious of the hungarian revolt in 1956, as a kid – i was only 12 years old then. my first actual experience with the wall came in my senior year in high school, when i took an ap history course from a very distinguished history teacher. so i had already been sensitized to events in germany. then when i went to college, i majored in german and philosophy of religion, and i went on a junior year abroad program to marburg. at the time, the akademisches auslandsamt of marburg was funding trips to berlin for, i think, fifty marks for ten days. on that occasion we went to berlin. of course we stayed in west berlin and took a bus tour into east berlin through checkpoint charlie, and i remember that vividly. we went to the soviet war memorial in treptow. that was kind of the agenda that the guide had, the east german friendship with the soviets and their role as one of the allies in control of berlin in ‘64, the cold war era. one anecdote at that time: i had a friend who had escaped from east germany, and we went to visit his grandmother in deep east berlin. i walked the streets alone while he was with his grandmother, and i heard music coming from some windows, and i knocked on the door, and sure enough it was a bunch of people my age. so i engaged them, and one of them invited me to a gasthaus and started to talk to me, to make friends with me. he revealed that he was going to go into the volkspolizei in the near future, and that he was thinking of escaping as a volkspolizist across the east-west divide. and he asked me whether i could bring a long-playing record of beatles music over the next day. i said of course i can do that, and i left. and as i was going back through checkpoint charlie, i thought, “i’m never going back there,” because i was being set up to become a fluchthelfer and then possibly be turned in the sense of intelligence: “will you work for us to ensure your freedom” and so forth; that was my suspicion. and so this cold war manipulation – i don’t know what you want to call it – of young american college students speaking fluent german – i felt it right away. i was sensitive to it. that of course was the period of the spy who came in from the cold. after that, i returned to the united states but went back to marburg for my ma degree. on that occasion, i again went to berlin, went into east berlin, crossed the wall through checkpoint charlie. that crossing was always an anxiety-filled event. you walked by the guard house of the us army and passed down the street, and there was a marker on the street – a white stripe, the border of east berlin. and while you were doing this, it was relatively open space, and there was a guard tower and a little window, and you were being observed. perhaps one was imagining too much; nonetheless, you felt on edge, and then you   focus on german studies 21           richard e. schade 124       went through a narrow entrance through the wall and went into a little hut, where you surrendered your passport, which was, again, i think, a form of intimidation in the sense that you surrendered your passport, and you had to wait for an hour, or in some cases two hours to get it returned, and you didn’t know if it would ever be returned, and you were in east berlin at that time without a passport. i don’t think they would have started an international incident, but they wanted to serve notice that they were in control. but then you walked up friedrichstrasse to unter den linden, and it was really an enjoyable thing. i spent quite a bit of money buying reasonably priced items, books and so forth you could get for next to nothing, and you could take those things back. that was ’67–’68, in that time frame. later i went into military counterintelligence, and i was stationed in frankfurt with the 165th military intelligence company and was assigned to kassel as a field office commander with an area of responsibility between fulda and hannoversch münden, which was right on the border to the british sector, a considerable stretch of the demarkationslinie. the highlight of my experience was – this was the time in 1970 when chancellor willy brandt was opening towards the east, trying to gain a rapprochement with the ddr, with poland and so forth. the first meeting was in erfurt, with the president of the ddr; the second meeting was in kassel. this was a very controversial meeting, because somebody managed to get into the safe zone and rip down the ddr flag, so it caused a hubbub and virtually an international incident, and i was on the inside of all of this on the security detail. so that was, for me, really fascinating, rubbing shoulders – not with willy brandt, but almost. focus: as a professor, you also had an “academic” relationship with the two germanys. what form did that take? res: i established a relationship to the lessing museum in kamenz which is near dresden, and they invited me in 1979 as a guest of the ddr to give a talk at the university of halle-wittenberg at a conference, ‘79 being the two-hundred-fiftieth anniversary of lessing’s birth. i remember to this day giving the talk: on one side was an outsized portrait of lessing and on the other side an outsized portrait of honecker, the east german dictator. you can just imagine the triangulation of ideologies that are playing themselves out there, and you as an american germanist – the only one there – were recognized as okay because you had been on the correct side during the second world war. my relationship to kamenz was really rather close, and i considered it a part of what i called cultural diplomacy, working with them to open this provincial museum up to the big world, as it were. coming in myself several times – in a luther-jahr i was there also. they invited me quite often, because it served their ends in saying, “yes, we are recognized by the american lessing society, and we are here in the provincial ddr, but we are recognized by the united states.” it was a political game, and just going to kamenz in 1979 and then again in ‘83 was always an adventure, but i found out that i had a special status, because i had been invited, and to be invited meant that you were “gast der ddr”. and that phrase, which had introduced my invitation, was a buzzword; it was code. that is, whenever i went in, my gastgeber at the museum had to clear me through the kulturministerium of the ddr. in subsequent years, of course, i went repeatedly   focus on german studies 21           richard e. schade 125       with student groups from the hamburg program of the university of cincinnati, and we always went to berlin, and i always ushered students through the berlin wall, almost always without incident, but i will say, that was an experience, because when you go in with a student group, you tell them you have to be back in the west before midnight. and of course some of them came out at 9:00, and i’m sitting there checking off the names, and sometimes they came out at 11:59. they’d come walking through checkpoint charlie into the west. they did not realize how serious an issue the wall was. they saw it as kind of a game. i had the responsibility: what am i going to tell their parents if they’re detained? so this cat and mouse game played itself out. and what is interesting about that is that i had been an american military intelligence operative on the east-west german border, and i was always concerned that when i went into ost-berlin they would pick me up, so there was that anxiety. they never did, and i’m not sure why not, because i know they had me in their files, because i know they had photographed me on the east-west german border and so forth, and these low-level [east german] agents who would come through my office in kassel, of course were gathering information on me. focus: given your copious first-hand experience with divided germany, what effect did the wende have on you? what do you think its influence has been on germany over the last quarter century? res: the one thing i think – all of my experiences in the cold war, which i’ve just related to you and plus the fall of the wall, it’s hard to describe, but it was an einschnitt in a certain sense in my whole consciousness of what it is to be a german professor, what it is to be a german-american, and in point of fact, i would go so far as to say this: i became much more kulturpatriotisch vis-à-vis germany as a result of my experiences, because i am to this day incredibly impressed by the east german citizenry in leipzig and in all of the other cities and then finally in berlin, amazed by their non-violent revolution against a totalitarian regime. they were hypothetically disenfranchised, but they weren’t really, they were just suppressed, and then they put it on the line in a mode that they had experienced, in a certain sense, by having observed the american civil rights movement of martin luther king. and in point of fact they sang “we shall overcome” on the streets of leipzig and dresden and any number of towns throughout germany. berlin was one of the last ones where those major demonstrations took place just before the fall of the wall, because, of course, the powers that be were in berlin. photograph by richard schade, 1989 i always tell my students now: the current german nation, united in 1990, is the oldest, longestliving german democracy in german history. 19181933, that was the weimar republic, but that wasn’t as long as what we are now dealing with. as i look back on it, it was kind of a sense to me that the fall of the wall and what you call the wende – i gained real   focus on german studies 21           richard e. schade 126       respect for the intellect and the drive of the citizenry of east germany. now the problems, the disjunction, the so-called mauer im kopf and all that, if it even exists, it exists in the older generation. the children of the older generation don’t have a mauer im kopf, generally speaking. and certainly their children, the third generation, as it were, it’s going to be passé. so i think the shift has been profound, and i know it’s caused a shift in me. i will say that my work as honorary consul from 1996 to 2012, which also involved cultural diplomacy, as well as administrative affairs representing germany, i felt proud that i could make the argument i just made. germany is no longer the germany of the holocaust. germany places the holocaust memorial right in the heart of berlin next to the brandenburg gate. it triangulates the brandenburg gate and all that represents, the reichstag and all that represents. it triangulates, it relates to friedrichstraße, which was always the axis of government in the second reich as well as in the nazi era. to put that monument right there is an act of intellectual honesty and political maturity. that’s the way i see it. excuse me if i’m getting passionate. focus: some of what you said is, i think, borne out by a recent article on the website of der spiegel3, which reported on a survey of young germans, which found that a large majority of them see the differences between northern and southern germany as more prevalent and relevant to them today than the east-west split. does that surprise you? res: i think that’s very, very interesting because of course that north-south divide is older than the eastwest divide. it’s the catholic south versus the protestant north, you know, all of the history of that, the linguistic distinctions and so forth. what i think is very important and is, quite frankly, lacking in research on unification is there’s a berlin-centrism to studies on german unification, and that has to be corrected. because how was the wende experienced in bayern? how was it experienced in hessen, which was a border territory on the east-west german border? how was it experienced in the saarland, which is more french than it is german in a certain sense? to that end i have suggested that we have a conference next year which will focus on german unification, but with a focus on the regional response. and then how has germany profiled itself since the wende vis-à-vis europe? that’s the really important issue. germany has always been “mitten in europa.” günter grass famously said we should not allow germany to unite after 1990 in that time frame, because a united germany is a dangerous germany. well, grass had it just plain wrong, because you see this united germany which is economically, politically a force, i would argue, for the positive, certainly in the european community, if not for the world. chancellor angela merkel, who was born and educated in east berlin, is, they say, the most powerful woman in the world, and i tend to agree with that. she’s the margaret thatcher of this era. there’s no question about that – an “iron lady.” focus: but unification was never an entirely uncontroversial issue. you’ve already mentioned grass, but can you talk some more about the controversy surrounding unification? do you see any of the concerns raised at that time as having been justified in light of the past twenty five years? res: chancellor helmut kohl had a sense of history, i think. for whatever else you may think of helmut kohl, he had a sense of history, and it was very   focus on german studies 21           richard e. schade 127       controversial how in 1990 he went on campaign with his zehn punkte and forced west germany down the throats of the east germans by promising “blühende landschaften,” which didn’t blossom as he promised they would, because there’s still a socio-economic divide in germany. i think what’s profoundly important is that grass and the people who were the nay-sayers or the contrarians felt that nationalism would rear its ugly head, and it hasn’t. patriotism has, as you see in the world cup, but nationalism hasn’t, with the exception of certain fringes, who now and again rear their head in state parliaments and are so ineffective they’re voted out the next time through. whatever you may think of politics, the politicians, cdu, spd all of the chancellors who have come since unification, germany has had a conscious strategy to embed themselves in a unified europe to overcome the fact that they had sinned in hitlerian germany, and this is expunging germany, i think, consciously. by embedding themselves in the european idea, they’re overcoming all of that. by embedding it in that, rather than in the age-old french-german rivalry, the age-old german-slavic tension, which placed them “mitten in europa.” it’s still there but it’s meaningless in terms of political action now. i think what’s been instrumentalized in germany, really, is the sound, democratic, ideals that manifested themselves in the street demonstrations. i think those have been instrumentalized for the greater good, and transcending narrow germanness into a europeanness, they feel they have a responsibility to europe. which, if you think about it, really, the european community is what hitler would have loved to have under his control. now, this is a european community which is distinct in every state. as problematic as unified europe may be, the bad old days can never come again – we hope, no – i know! focus: your academic career has been marked by the study of images and visual culture. how do you understand the role that those aspects have played in the wende, both at the time and in the years since? res: i think from a standpoint of the arts – and i don’t know film, so i can’t speak to film, and modern literature, post-’90 literature, i’m well informed about that. but what i think is: architecturally, the way berlin has developed, especially the federal quarter, argues for that to be a contradiction of the prussian model and the model of great berlin that hitler had in his mind. the bernauerstraße memorial to the wall, the cobblestone memorial to the wall, the fact that the trace of the wall is still visible as a bicycle path in major parts of berlin, if you see those as artistic statements, there’s profound memory culture at play there where you’re supposed to recreate as well as photograph by richard schade, 1989   focus on german studies 21           richard e. schade 128       remember. i think there’s sort of an aesthetic experience in how they’re commemorating the wall. how is the wall being commemorated? how are the anniversaries being commemorated in berlin? the medium is the message. and then, of course, there are still remnants of the wall kept intact and watchtowers and so forth, like artifacts of works of totalitarian art. that is part of memory culture. i’m not sure what they’re trying to do; they just don’t want people to forget. and if you walk over those cobblestones on your way somewhere, it’s like the stolpersteine, remembering the jews who were deported from this house, and that the wall has receded into an internal space, if you want to think of it that way. i can’t put my finger on it, but you’re asking me questions i have to think about, which is good. focus: there seems to be a somewhat inconsistent attitude toward east german architecture, though. the wall, of course, was almost completely dismantled, save for the “artifacts,” as you mentioned, and, even speaking proportionally, there is still less left of the palast der republik. on the other hand, the fernsehturm still dominates the city’s skyline as one of the most recognizable landmarks in the city. do you see any rhyme or reason to the relationship between united berlin, or even united germany, and its east-german architectural past? res: i would say that the three monuments in berlin that i consider to be east german architecture par excellence are, number one, what was once called the stalinallee, those buildings from the 1950s that brought east germany to the brink of revolution in 1953, the other one being the wall, and the fernsehturm. i would go so far to say that the mauer was the most german. it’s the most explicit expression of german totalitarianism. i have read the field manuals of the vopos telling them exactly how to run the show. i think that is the most german. why is the wall the most german? i mean german in a stereotypical way: militaristic, cold and calculating, totally through-composed. because the wall is only one manifestation of the barrier, because you have the towers, you have the hundeleinen, you have the tank traps, the barriers, searchlights and so forth, i mean, total ausgeklügelt! that’s the most stereotypical notion of what it is to be german, sad to say, in a traditional sense. that statement is gewagt, but i’ll put it out there. it’s a stereotype, which i think has indeed been transcended by, for instance, the brücke in the federal quarter that crosses from east to west across the spree. but in the sense of being totally ausgeklügelt and brutally rational, und und und – i remember the wall with the barbed wire on top, when it was just slabs of concrete blocks, think of the building process, it was refined and refined and refined. there’s a perfectionism at play. when i was on the east-west german border, they had markers to mark the border. well, we observed east german engineers replacing those with a similar marker, but it had a little metal stift on the top. was this an abhörgerät, or what was it? we just couldn’t figure out what it was, until one of the bundesgrenzschutz sergeants said, “you know why that’s there? so birds don’t land and shit on it.” and that’s exactly why it was there. that’s what i mean by perfectionism. the wall, no question, was an engineering marvel. i’m curious what you’re going to do with that. i really want you to put that in there, because that’s brisant. focus: i think that’s an appropriately provocative note to   focus on german studies 21           richard e. schade 129       end on, but i do have one more question for you: though you’ve continued to teach both undergraduateand graduate-level courses, you are transitioning into retirement and the role of professor emeritus. we’ve been talking for almost two hours and seem to have only barely scratched the surface of your experiences. have you considered publishing your memoirs to preserve these first-hand encounters with the wall and this period of german history? res: i’m an old guy, and every old guy who’s intellectually aware of things can tell these kinds of stories. in a certain sense i would love to do it, but i find that i can tell it, but i can’t write it. the freedom center asked me to do a statement for their docents on the wall segment, so i imagined myself being a docent who doesn’t have an intimate knowledge but has a text and talking to a crowd of visitors about the wall, and i pounded something out. it came across as being very conversational, because i made it that way. i sent it to my daughters for them to critique it – and they are the best critics – and they said, “god, dad, i didn’t know you could write in that style.” so i think that i could write a kind of anecdotal biographical statement of some length, because we’ve been talking for, whatever, an hour or so [nearly two hours] and i’ve skipped over a lot of details that i would put into that. die allmähliche verfertigung der gedanken beim reden, i feel, is the most effective way, and i just don’t know whether i could put it down on paper. come to think of it, this interview, once published, is a sort of biography. and i will say this, kind of as a coda, i consider the wall segment in cincinnati to be a part of my legacy, and i’m not going to call it a gravestone, but it’s a monument – this is the way i see it – it’s a monument to an idea i had to take that segment of wall, bring it to cincinnati and have it interpreted in a context that defies totalitarianism and champions freedom at the freedom center. focus: alright, thank you so much for your time. this has been very informative and a real pleasure. res: oh, no, this is interesting. i enjoy talking, as you know. vielen dank – berlin bleibt berlin! matthew bauman conducted this interview on october 15, 2014. 1 for further information on this and other berlin wall exhibits in the u.s., see dr. schade’s 2004 paper “berlin wall installations in the united states: documentation with commentary,” accessible 2 the exhibition, titled along the wall: photographs at the fall of berlin wall, 1989, ran from november third to twenty-sixth, 2014 in gallery k in the max kade german cultural center. 3 padtberg-kruse, carola. “jugend-umfrage zur einheit: ost und west? egal! auf nord und süd kommt es an.” spiegel online. spiegel online gmbh, 3 oct. 2014. web. 14 oct. 2014. focus fall 1994.tif 231 contributors anke finger is a docloral candidate in t he compjf<luve literature depa rt ment at brandeis university, whe re she is compicllllg resc.1rch for a dissenalion on the changing concept of ges.lt1uku1jsl'll.'e,-k in german and american t heater :md the avant-garde. she received her undergraduate education in americ.ul and germjil iilcr,lture .inti in history at t he university of konstanz., germany. other scholj.r1y in­ lerests include theories of literary history, feminist critici~m, and lhe cultural interpby bel ween the baroque and l'oslnlodernism. c. ... n-ieri ne m arsi-iall, a graduate of kenyon college. earned her master's from the university of cincinnall with a thesis on peter altenberg. she is currently a doclorai candidate at cincinn,ni, where her dissel1alion examining the mytbologica l dramas of lise langner nea rs completion. she plans to continue her work 011 langner. greg redoing earned his ab at wabash college and his l\ ia in ger­ man at the universit y of cincinnati, where he is currently abo. his dissertat ion is on formal and sty listic development in the prose of glimer kunen. am .... n d a ritchi e wi ll com plete a master's degree lfi ge rmj.11 studies at the university o f arizona in the spring of 1995. her emphasis is in eigilleemh-cemury german culture and literature. d agmar sciiulz studies g~nrlarllsllk at the universitlit h.unburg. she is writi ng her thesis on brlgiu e kronauer for a magister to comple­ ment ihe master's degree in german li terature she earnej at the uni­ vers it y of cincinnati in 1993. while 3l c incinnati, she wj.s:1 driving force in the creation of foms on literalltr. 232 announcements contest the german-american studies progum of the university of cinclonolu is sponsoring oin oinnual competition for articles on oiny topic concerning ger­ man-american li terature. each year the oiu thor of the best art ide will re­ ceive a prize of s100 , and the article will be published in the corresponding volume of foclijon literatllr. articles should conform to regular submission guidelines. for further inform'hlon. comact the editors of focllso71 literat/jr or dr. jerry glenn, depanmem of germanic languages and literatures, university of cincinnati, cincinndti o h 45221-0372. call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our readership to primoiry works of liteuture published within the last three yedrs. our aim is not to pass critical judgment on 01 particulu work. instead we seek to discuss the work thematically dnd stylisticdlly oind, when possible, to contextualize the work within the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major german, ausui.n, .nd swiss publishers, ;and can provide review copies. although we wilt gl.dly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of known reviewers. if you are interested reviewing books for focils on literatur, please send us the following information: name and address: institution: field(s) of expenise: are you curremly researching or writing an ~la,. thesis or phd disserta­ tion? if so, whoit is your topic? your projected date of degree completion: do you know of a work which foem on literdlllr should review? 233 su13missions requested don',. (£f your sciio i.a rly efforts u.nguisii in .1\ desk drawer! dust off your old semln.1i p.lpers, condense your ~ia t h e.'>ls, or rework that chj.plenlu.t doesn't fll in your dissertation inla j. pubbc,lilon-quallty nunu· script .nd send it to fof:u5 on literatur. submissions demonstrating ol'ig ino1 l schobrship in :my .lfe'j of ger­ man.language liteuture-from femmist criticism to comp iiiw film studies to whatever-will be considered for publicj.llon. we also pubbsh lnter\,lew~ with german-speak ing writers. please submit papers in triplicdte. manuscripts shoulj be ca. \0-20 pages in length (interviews 4-8 pjges), double spacej, ;md they shou ld follow the mla style m,mual guidelines. the manuscript ~houlj be prepared so that it can be read anonymously. fociis oil litera(iiy oippears in spring and foll!, but submissions are .ic­ cepted.t .ny lime. inquiries ,md submissions should be made to the follow­ mg "ddress. focus 011 literatllr, dept. of germanic ljngs. & lits. university of cincinnati, cincinnati 0 11 45:!2i-0371. call for essays focus 0" literalllr will introduce in subsequent issues a section devoted 10 engdging fellow students in constructive dij.!ogue on l;urrent issues ;\od trends penlining to students of german al the college or unlhrslty level. \'(f~ ~ee greal potential fo r discussion dnd debate on mjny mj.llen; of concern i he average graduate student spends four 10 seven years pos t-sa ej.fmng the doc­ ioral degree, yet during this time issues facing these students jee u)ually jd dressed only within their own colleges or individual departments at be;,t, aside from selected sessions at the nlla convent ion , there me essentlj.lly no avenues for intercollegiate discussion amongst students. focus oil literalllr aims to fill this gap in communicdtion between graduate ~tudenl.5 nj.tiondnd worldwide. e.ss.i.ys should be well argued, thought provoking, and of general interest to fellow students. essays th.t will encourage dialogue between stu­ denu in different countries are especially encouraged. submissions ~hould be at lej.st three pages in length, double spaced. focus on literatur t1 joltnui for germmj./:.:mgllt1ge [ileralw'e subscriptions two issues per yea r (spring and fall) check appropriate box: o $15 individuals o $22 instilurions o subscribers out side nonh america .. dd $5 fo r additional poslage. o send next single issue for 58. tota l enclosed : _____ _ name: _______________ ___ address: ______________ _ e-mai l: _______________ ___ all orders should be made payable (in u.s. currency) to: focm on literalltr dept. of germanic languages & literatures university o f c incinnati c incinnat i 0 1-1 4522 1·0371 / usa tel. (513) 556-2755 fax. (511) 556-199 1 focus 2002.tif 278 279 contributors after earning the bachelor 's degree in music in 1997 at the university of califomia, davis. daniel bajestrini moved to mainz, where he [aught english from ocioher 1997 through february 1999 in the deparl ~ menl fo r introd uctory la nguage courses al the jo halloes-g utcnbcrg­ university. since april of 1999 he has been worklllg on a r..hs lcr's degree in musicology, german litera tu re, and an hislocy at johan­ nes-g utenberg-u niversi ty. since discovering ger man cu hme during his music studie s in da vis, saleslani has nur!urcd a broad interest in the history and culture o f german-speaking europe. kay phil ipp baronowski is curren tly s tudyi ng drama, gcrma ni stik and art h is to ry al the ru hr-university in bochum. during his university studies he ha s ac ted as assistant director al the schauspid­ theater, ha s been involved with tbe ca talogui.ng o f at! exhibitions and ha s wi:itt en sevei:al essa.ys on duma theoi:y fo r regional publica tions. bawnowski is cu(i:cnt ly wodling on bis master's thesis entitled: " ich, immer ich. kreat"ive selbstei:forschung. timm ulrichs als performer." anja becker has been studying germanistik, philosophy and pedagogy at the ruhr-university bocburn since 1998. in 2000-2001, she i:cceived the ~bx kade scholarship at the department for germanic languages and li teratures at the \'(/ashingron universit), in 51. loui s, where she also worked as a research assistant for the center for contempo rary gentian li terature. since 1998, becker has been continuously supported by th e stud ienstlftung des deu tschen volkes. matthew binney is currently wading on his phd at aubuw universi ty. i-ie is in the final phase of his s tud ie s. il ls dissertation will be o n cosmopo litani sm, the sublime, and the developmen t of the nove l. bi nney has s tu died both at the unive rsit y of mannheim as an undergrad uate and lhe uni versi ty o f leip zig duri ng hi s graduate educatio n. ka tja brunkhorst wa s bor n and rai sed in germa.ny. after her zwi­ sc henprufuog in 1994 in eogltsh and ame[ica n 5wd ies, as wcll as spa nish at mainz unive rsity, she rece ived her ba in english and gc[man and in 1998 he r ma in eu ropean languages, litera tui:cs and t hought at the q ueen mary university of londo n. brunkhorst has 280 been wot:king on her phd since 1999 and expects ( 0 finish her pro­ gram in 2003 wi th a dissertu ion on " reading rilke reading nietz­ sche" under the supervision of leonard q lscbec. stefanie hofer received her l\{a in german litera rnre and linguistics, hisrory and sociology from (he university o f heidelberg in 2000. she wrote her master 's thesis about the relationship ber\vee n the theories of modem physics and postmodern literature. her portrait of the young author and phys icis t ulrich woelk wa s publishe d to «k!iti ­ sc hes le:xikon wr deutschspracbigen gegenwan sliterarnr" 111 january 2001. since augus t 2000, stefanie ha s been a phd stud en t at th e university o f chapel hill. she is curremly working on her dissertation investigating contempora.ry german rums on terrorism. her research interests include pos t-45 german lit erature, cul ture, and film, the cohelatio n o f politics and art s, the co ncept of nation, and the configuration of identit y. 10 1995 eleanor moseman rece ived her sa in german language and literarnre with a minor ill art history from the unive rsity of north carolina -at chapel hill. after three yeal:!; of work in the travel industry, she began graduate studies at bryn mawr college. moseman completed her l\li\. in 2000 with a thesis entitled '''die heiterkeit des gtollen fahenwurfs': the iprapped reichstag -in the context o f state, aesthetics and public opinion." sbe will travel to p rague on a fulbrigh t grant for the academic year 2002/2003 and to berlin 00 a daad grant for the academic yeu 2003/200-1 to conduct resea rch for her dissertatiod, emitled " exp ressionism in exchange: artis tic dialogue in central europe, 1905-1917" in which mosemaoll plans to address tbe stylistic connections between german expressionist artists of die briicke and czech cubist artists of sknpino. anna saunders srudied french and germ an at tile university of bri ~ stol. where she is currently a phd srnd eot in the german depart~ mem, researching the coucept o f patrio tism amongst young people in eastern ge rmany from 1 979~2002, with particular focus 0 11 sachsen­ anhalt . her research in terests include g dr hi stor y, you th in contemporary g ermany, and ihe int egration o f eas t and wes t since unifica tion. she teaches german language and modern history at b c1 ~ stol, and has presented papers at conferences in the uk and overseas on the jl(,gendlveihe, g or youth cul ru.re, youth extremism and histo£ical 28 1 consciousness in eastern germany. t homas il schneider gradua ted from technischc uruve rsitat of ber· lin in december 1998 with a master's degree in german language and litera tu re and cultu ral studies. prese ntly, he is wo rking on ills di sse rtat ion on "the literary po rtrait in thomas mann's ' doc to r fausrns.'" his main research in terests lie in the early romantic period, l iterature from the tum of the cenrney and the topic of "\\'2ndering" in 20th-century literature . michael shaughnessy recently received his phd from the department of germanic languages and literatures. his research imerests include tec hno logy and second language ac quisition, educational software development, edu ca tional software evaluation theory. and germ an ­ american studics. he bas authored many web sites fo r gennan-sttldies and has also worked fo r i larcourt college publisbers as a multi~media content pmvider. sabine sieve rn is a phd provisiona l candidate at the university of alberta, edmootoil., canada. she received her ma in german literantre at rh e universi ty of albet:ta in 2000 -and al so holds a dip lom in translation studies for english. spanish and french from the johannes gutenberg·u lliversitat mainz, germany. she is interested in women's liteontre and her dis5ert1. tion will focus on the historical drama written by women in the 19th cen tury. david wachter s tudied compa rative litera ture, p hilosop hy a nd sociology at the university of bonn. he is currently working towa rds an ma in ger man litcrature at the university o f cincinnati, with a the sis on nietzsche and benjam in. his researc h int eres ts includ e litera ture and philosophy, 19th centu ry french literature, litera ture and crim e and literary theory. \\fa chter will co ntinue his s tudie s in compara tive literarure at the frele unil'ersitat in berlin. jason wi ll iamson is wocki.ng toward a phd in germanic studies at the univers ity of texas at aus tin. he presented a paper, "marc than a dream: anti ~semitic elements at work in schnitzler's tm/{fljiiot'cl/e," at poems 011 foflis 011 gtrtlloli stlf(lid sixth annual graduate co nference in octo be r 200 1. hi s research mterests are primaril y in twe ntie th ce ntury cultural s tudi es, including germa n-jewish rel atio ns, cons tr ucting memory. and austrian and dutch literatu re. 282 annou ncemen ts graduate student conference october 25-26, 2002. university of cincinna ri. for more informatio n, conlact fdul} on gcr fl1:ld studies, conference coordinator, po box 210372, univers ity of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372 usa. phone (513) 556-2755, fax (5 13) 556-1 99 1. please consult our website, http://asweb.artsci.uc.edu/german/ focus.html for topics. you can also reach us at focusonlit@ fastmail .fm the conference is free and open to the public. call for reviewers t he purpose of the book review section is to in troduce our readership to primary works of literature published within rhe lasl three years. que aim is not to pass critical judgment on a particular wad. instead we seek to discuss the work thematical1y and stylisticahy and, when possib le, to contextualize the work within the author's oeuvre or its respective ge nre. we have the cooperation o f major german, austrian, and swiss publishers, and can provide rcvlew copies. al though we will gladl y co nsider wlsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of kn own reviewers. if you are imerested in revlewing books for fot1is on germ;m studies, please send us the following information: name and address: lnstitutio n: area(s) of interest: are you currenlly researching or writing an ma thesis o r phd dissertation? if so, what is your topic? your projected date of degree completion: do you know of a work which fdl'ilf on germ;m studies should review? 283 submissions requested d on't let your scl l0lailly effo rts langu isii i n ii iles k drawer! dust off your o ld seminar papers, condense your ma thesis, or re· work that chapter lllat doesn't fi t in your dissena lion into a publica. tion·qualilf malluscript and send it to rotus 011 gcrfl1vi studies. submissions demonstrating original scholars bip in any area o f german-language literature from feminist criticism to comparative literature to fi lm studies will be considered for publication. we also p ublish interviews with german-speaking writers. please submit papers in trip licate. manuscripts should be ca. 10-20 pages in length (interviews 4-8 pages), double spaced, and they should fo llow the mla style manua l guidelines. t he manuscrip t should be prepared so that it can be read anonymously. focnj oil german s tudies appears annu:'! lly, but submissions are accepted at any time. inquiries and submissions should be made to the fo ljowing address. roms {)ii germ:m studies, po box' 210372 university of cincinnati, cincinna ti ob 45221 -0372 usa you can also reach us at focusonlir@fastmai l. fm. call for essays in addition [0 being a forum for graduate student research on literary lop ics, focus 0'1 germ fld shldics also seeks to engage readers in con­ structive dialogue on cunent issues in german studies, with pa.rbcu· la.r reference to the effect recent trends have on the graduate snidcnts who (ep(eselll the funire of thc profession. t he average gradualc slu­ dent spends four to seven years post-ba earning the doctoral degrce, yet during ihis time issues facing these students are usu:illy addrcssed only within their own universi ties or individual departments at best. aside from selected sessions at the ~-n~a com'ention, (here are essen­ tially no avenues for intercollegiate discussion amongst srudents. to help fill this communication gap, focus 0" gernulii studies welcomes editorials that will encoui'3ge d ialogue bet\\.'ecn students across north america and the german-speaking world. essays addressing topics of concern should be well arg ued, thought provoking, and o f genera l interest to fellow srudems. submissions should be no more than three pages in length, double spaced. 284 contest the gemun-amencan srudies progntm of the university of cincinnati is sponsoring an annual competition for articles on any topic concerning ger man-american literature. the author of the best aaicie will receive a prize of $100. and the article will be published in the corresponding volume o f fool.l on gerl1lan slyditj. articles should conform to regui:l r submission guidell1les. for further in formation, eontlie r the ed itors of forys on german studies, departmem of germa nic languages lind litera rures, university of cincinnati, cincinnati oh 4522 1-0372 usa. focus on german studies g jollrlla/ oil alld beyolld germpii·/gii!.u(l!.( lilerall,rt subscriptions one volume per year check appropriate box: 0 $15 individuals 0 $22 institutio ns d subsccibers outside north america add $5 for additio nal pos tage o backissuc: scnd vol __ issue ___ for $15 d visa! mastercard: add $1.00 processing fee name on car~============ card number expi.ration date total enclosed: ______ _ name; _______________ _ add(es" ______________ _ e-mail: ______________ _ all orders sho uld be made payable (m us. currency) to: r'oals on gcrm;w s tudies po box 210372 university o f cincinna[i ciocinoat; 0 1-1 45221-0372 / usa phone (513) 556-2755 fax (513) 556-1991 focus on german studies 20 79 worte für bare münze nehmen? macht und münze in schillers wallenstein-trilogie nina peter freie universität berlin schon seit dem 7. jh. v. chr. kommen münzen als geld zum einsatz; fast ebenso lang ist die geschichte bildlicher darstellungen auf münzen. geldstücke dienen nicht nur als zahlungsmittel, sondern haben einen symbolcharakter, der häufig in nicht-ökonomische gesellschaftsbereiche hineinreicht (eckhart). seit der antike ist die tradition verbreitet, herrscherbildnisse auf münzen zu prägen (manders). nicht nur dienen die monetären darstellungen der könige, kaiser und machthaber als garant für den wert der münze, umgekehrt legitimiert und veranschaulicht die greifbare münze—zumindest auf den ersten blick—deren herrschaftsanspruch: kopf und zahl: die psychologie des klassischen münz(und auch des papier) geldes ist eher schlicht. kopf und zahl ergänzen einander zum inbegriff des geltenden, sie runden sich zum inbegriff des wertvollen— kurzum: die beiden seiten einer münze gehören und halten ersichtlich zusammen. sie decken einander. (hörisch 13) in dieser symbolischen funktion taucht die münze im ersten teil von friedrich schillers wallenstein-trilogie auf: sie wird von einer der figuren als (vermeintlicher) beleg für die macht des feldherren wallenstein angeführt. schillers 1798 in weimar uraufgeführtes drama wallensteins lager thematisiert die „herrschaftsstiftende bedeutung des münzbildes“ (fried 22). die wallenstein-münze ist hier—so soll im folgenden veranschaulicht werden—nicht nur historisches requisit, das auf der bühne geschichte anschaulich werden lässt, sondern wird darüber hinaus zum poetischen symbol, in dem sich unterschiedliche themen und konflikte der trilogie verdichten. der aufsatz wird zunächst die ökonomiegeschichtliche grundlage für den verweis auf die münze im literarischen text rekonstruieren, bevor vor diesem hintergrund ihre bedeutung als poetisches symbol im drama analysiert werden soll. die münze in wallensteins lager in einer der wenigen passagen, die zu ihrem verständnis auf einen deiktischen verweis angewiesen ist—im dramentext in form einer regieanweisung realisiert: „(eine münze zeigend)“ (wallensteins lager 871)2—lässt schiller einen der soldaten eine wallenstein-münze vorweisen. die münze wird von dem soldaten eingesetzt, um die von ihm behauptete unabhängigkeit wallensteins von den kaiserlichen befehlen zu belegen. steht am ende worte für bare münze nehmen?80 von wallensteins lager zwar ein bekenntnis der soldaten zu wallenstein (wallensteins lager 1029–1034),3 so erweisen sich wallensteins befehlsbefugnisse und seine macht dennoch bereits im auftaktstück der trilogie als problematisch (kaiser 325). wallensteins stellung ist innerhalb seiner im winter 1633/34 in pilsen stationierten armee umstritten, seine absichten und pläne sind unklar. der erste teil der trilogie, in dem der feldherr selbst— mit ausnahme seiner repräsentation auf der münze—nicht auftritt, lässt die armeeangehörigen verschiedene wallenstein-bilder und divergierende einschätzungen des feldherren entwerfen. die frage nach der legitimität und den grenzen seiner befehlsgewalt wird zum anlass von diskussionen und streit unter den soldaten. zwischen dem arkebusier aus octavio piccolominis regiment und dem wachtmeister aus dem regiment terzkys kommt es zu „zank und zwist“ (wallensteins lager 888) hinsichtlich der frage, ob die soldaten im falle des sich anbahnenden konfliktes4 der befehlsgewalt wallensteins oder der des kaisers unterstehen. während der arkebusier die armee als streitkraft des kaisers versteht, die diesem—nicht anders als wallenstein selbst—gehorsam zu leisten habe („der herzog ist gewaltig und hochverständig; / aber er bleibt doch, schlecht und recht, / wie wir alle des kaisers knecht,“ wallensteins lager 855–857), behauptet der wachtmeister, wallenstein könne unabhängig vom kaiser über die armee verfügen. er bekräftigt das unter den soldaten verbreitete gerücht von wallensteins uneingeschränkter macht über die armee („ja, ja, ich hörts immer so erzählen, / der friedländer hab hier allein zu befehlen,“ wallensteins lager 845–846) durch eine aufzählung der wallenstein angeblich von ferdinand ii. schriftlich zugebilligten militärischen, politischen und richterlichen kompetenzen: „absolute gewalt hat er, müsst ihr wissen, / krieg zu führen und frieden zu schließen, / geld und gut kann er konfiszieren, / kann henken lassen und pardonieren, / offiziere kann er und obersten machen“ (wallensteins lager 848–852). da der arkebusier der behauptung der ‚absoluten gewalt‘ wallensteins keinen glauben schenkt, greift der wachtmeister schließlich—buchstäblich—auf die münze zurück und bringt sie als anschauliches und doch problematisches machtpolitisches argument zum einsatz, das seinen worten mehr ‚gewicht‘ verleihen soll: „wollt ihr mein wort nicht gelten lassen, / sollt ihrs mit händen greifen und fassen. / (eine münze zeigend) wes ist das bild und gepräg?“ (wallensteins lager 869–871, hervorhebung im original). die antwort kommt von der marketenderin, die das bildnis des feldherren auf der münze erkennt: „ei, das ist ja ein wallensteiner!“ (wallensteins lager 872). die wallenstein-münze mit dem abbild des herzogs und feldherrn, seine befugnis zur münzprägung, legitimiert—so die argumentation des wachtmeisters—eine verweigerung der militärischen befehle des kaisers: „na, da habt ihrs, was wollt ihr mehr? / ist er nicht fürst so gut als einer? / schlägt er nicht geld, wie der ferdinand? / hat er nicht eigenes volk und land? / eine durchlauchtigkeit lässt er sich nennen! / drum muss er soldaten halten können“ (wallensteins lager 873–878). gleich auf mehrfache art und weise ist dieser vermeintliche machtbeleg jedoch prekär und nur bedingt belastbar. zunächst weist der wachtmeister der wallenstein-münze eine weit höhere aussagekraft zu, als dieser tatsächlich zukommt: aus dem ordnungspolitischen recht zur münzprägung lassen sich keineswegs schlüsse über walleinsteins militärische und politische befugnisse als general der kaiserlichen armee ziehen, wie der folgende ökonomiegeschichtliche überblick über wallensteins münzprägungen zeigen wird. inwiefern das medium der münze darüber hinaus weniger die glaubhafte legitimierung von macht leistet, als vielmehr deren ‚prekär-werden‘ veranschaulicht, steht anschließend im mittelpunkt der untersuchung. focus on german studies 20 81 wallensteins münzen albrecht von wallenstein, einer der wichtigsten feldherren des dreißigjährigen krieges und vorbild für schillers wallenstein-trilogie, war nicht nur „der erfolgreichste kriegsunternehmer“ (g. schmidt 37) und wirtschafter seiner zeit (mann 260),5 er war sich auch des machtsymbolischen potentials der münze bewusst. wallenstein setzte münzen gezielt zur repräsentation und stabilisierung seiner herrschaft ein. explizit brachte er seine absicht zur nutzung der münzen als „medien politischer herrschaftsumsetzung“ (fried 23) zum ausdruck: in einem brief aus dem dezember 1628 erklärte wallenstein (wie zuvor schon 1626, meyer 31), er wolle—anders als im 17. jh. üblich— aus der münzprägung keinen ökonomischem nutzen ziehen, sondern sie solle ihm allein zur ausweitung seiner bekanntheit und der stabilisierung seiner herrschaft dienen. wallenstein betonte, „ich wolle nicht, daß die groschenund kreuzerstücke mit dem kaiserlichen adler geprägt werden, obzwar es mir einen viel größeren nutzen verschaffen würde. ich thue es aber nicht des nutzens, sondern der reputation wegen“ (zitiert nach förster 385). damit handelte wallenstein „von dem grundsatze ausgehend, dass ein fürst durch sein bild auf circulierenden münzen dem gemeinen manne näher tritt und bekannter wird“ (meyer 27). in briefen gab er ab 1626 immer wieder genaue anweisungen für die gestaltung der münzen, achtete auf die wiedererkennbarkeit seines bildnisses und die richtige nennung seiner titel (meyer 31; förster 386). wallenstein begann mit der münzprägung unmittelbar nachdem der kaiser eines seiner nach dem böhmischen aufstand erworbenen territorien 1624 zum fürstentum friedland erhoben hatte (meyer 28). ein jahr später ernannte ferdinand ii. wallenstein zum herzog von friedland. für wallenstein, der 1583 als böhmischer landadliger geboren wurde, war der aufstieg in den reichsfürstenstand eine bedeutende standeserhöhung, die er auf seinen münzen „in szene“ (fried 22) setzte: prägte er zunächst noch münzen mit dem abbild des kaisers (meyer 28), so zeigen die ab 1626 geprägten münzen ein bildnis wallensteins auf der vorderseite und das wappen wallensteins—den friedländischen adler und die vier löwen seines familienwappens—auf der rückseite (abb. 1 und 2).6 abb. 1: groschen aus der prägestätte gitschin (jičín) aus dem jahr 1628. die vorderseite zeigt ein bildnis wallensteins; die inschrift (alber d g dvx fridlan) weist ihn als herzog von friedland aus (albertus dei gratia dux fridlandiae). die sonne ist das münzmeisterzeichen von georg reick, der in gitschin tätig war (münzkabinett). (bildrechte: münzenhandlung manfred olding, osnabrück). abb. 2: die rückseite des groschens zeigt den friedländischen adler, der die vier löwen der herren von waldstein auf der brust trägt. die inschrift (sac ro im prin) weist wallenstein als reichsfürsten des heiligen römischen reiches deutscher nation (sacri romani imperii princeps) aus (lenz, bredehorn und winiarczyk 204). (bildrechte: münzenhandlung manfred olding, osnabrück). worte für bare münze nehmen?82 wallenstein, der zugleich als oberster heerführer, kriegsund rüstungsunternehmer und finanzier der kaiserlichen armee fungierte (rebitsch 143), erwarb im laufe der zeit zahlreiche territorien und wurde vom kaiser mit weiteren landesherrlichen und militärischen titel bedacht—einer der wichtigsten war seine ernennung zum herzog von mecklenburg 1628—die er ebenfalls auf seinen münzen prägen ließ.7 an dem wandel des aussehens der von wallenstein emittierten münzen lassen sich sein aufstieg und die zunehmende ausweitung seiner herrschaft ablesen: zeigten die frühen wallenstein-münzen zunächst lediglich das friedländische wappen kombiniert mit wallensteins familienwappen, so ist wallensteins wappen auf den münzen, die ab 1629 geprägt wurden, meist um die heraldischen zeichen seiner neuen territorien erweitert. da wallensteins lager im winter 1633/1634 spielt, könnte der wachtmeister gut eine solche spätere münze in der hand halten, beispielsweise den hier abgebildeten groschen aus dem jahr 1630 (abb. 3 und 4).8 besonders deutlich wird wallensteins einsatz der münzen als herrschaftssymbol am abgebildeten zehn dukaten-stück aus dem jahr 1630 (abb. 5 und 6). nach wie vor zeigt die vorderseite der dukaten-münze ein bildnis wallensteins (abb. 5). inzwischen hat der feldherr so viele titel, dass vorderseite und rückseite zu ihrer aufzählung nötig sind: die inschrift auf der vorderseite („albert d g dvx me ga frid et sa pr va“, eine abkürzung für ‚albertus dei gratia dux megapolitanus fridlandiae et sagani princeps vandalorum‘) nennt wallensteins titel als herzog von mecklenburg, friedland und sagan und als fürst von wenden. die inschrift auf der rückseite (abb. 6) („com sver do ros et stargar“ als abkürzung für ‚comes suerini dominus rostochii et stargardiae‘) setzt die aufzählung fort und weist wallenstein als graf zu schwerin sowie als herr zu rostock und stargard aus (münzkabinett; deutsche bundesbank, „glanzstücke“). abb. 3: groschen aus der prägestätte sagan von 1630. die vorderseite zeigt wallensteins bildnis und benennt ihn als herzog (dvx) von mecklenburg (meg), friedland (fri) und sagan (sa). (bildrechte: münzenhandlung manfred olding, osnabrück). abb. 4: die rückseite des groschens aus dem jahr 1630 ergänzt die aufzählung von wallensteins titeln und benennt ihn als graf (com) von schwerin (sver) und herr (do) zu rostock (ros) und stargard (st). außerdem sind hier die wappen von mecklenburg (büffelkopf ), friedland (adler) und sagan/flinsberg (engel und löwe) zu sehen. (bildrechte: münzenhandlung manfred olding, osnabrück). focus on german studies 20 83 während auf dem groschen—vermutlich aus platzgründen—lediglich die wappen der drei herzogtümer wallensteins zu sehen sind (abb. 4), zeigt die dukatenmünze ein erweitertes wappen, bestehend aus acht feldern (abb. 6). das obere mittlere feld ist dem friedländischen adler vorbehalten, darunter steht an zentraler stelle wallensteins familienwappen mit den vier löwen der herren von waldstein. diese bereits von den ersten münzen wallensteins bekannten wappen werden durch die heraldischen zeichen der neu erworbenen güter und verliehenen titel ergänzt: oben links steht ein gekrönter büffelkopf mit visier und nasenring für das herzogtum mecklenburg. der engel im oberen rechten feld steht für das 1627 erworbene und 1628 als erblehen übertragene herzogtum sagan, darunter sieht man einen kleinen löwen für die herrschaft flinsberg, die wallenstein etwa zeitgleich mit sagan erwarb. der büffelkopf mit herausgestreckter zunge im linken mittleren feld repräsentiert das fürstentum der wenden; im mittleren rechten feld ist der quer geteilte schild der grafschaft schwerin zu sehen. links unten steht ein greif, der wallensteins herrschaft in rostock anzeigt; rechts unten wird das wappen durch einen geharnischten arm mit diamantring abgeschlossen, der für die herrschaft stargard steht. umgeben wird das wappen von der kette des ordens vom goldenen vlies, dem wallenstein ab 1628 angehörte (fried 27);9 bedeckt wird es vom fürstenhut.10 auf diese weise repräsentiert die münze mit ausnahme der militärischen ränge alle titel und territorien wallensteins. sie diente wallenstein als zeichen seiner landesherrschaft und bezeugt als artefakt, bildlich und schriftlich, seinen aufstieg zum reichen und einflussreichen herzog und landesherren. das monetäre (massen-)medium wird zum kommunikationsmittel der macht und der herrschaft wallensteins (deutsche bundesbank, „das besondere objekt“). abb. 6: die rückseite der zehn-dukaten-münze setzt die aufzählung von wallensteins titeln fort. sie weist wallenstein als graf zu schwerin sowie als herr zu rostock und stargard aus und zeigt wallensteins erweitertes wappen. (bildrechte: münzkabinett der staatlichen museen zu berlin, objekt-nr. 18201936. fotograf: lutz-jürgen lübke). abb. 5: zehn dukaten aus der prägestätte gitschin (jičín) aus dem jahr 1630. die inschrift um wallensteins bildnis weist ihn als herzog von mecklenburg, friedland und sagan sowie als fürst von wenden aus. (bildrechte: münzkabinett der staatlichen museen zu berlin, objekt-nr. 18201936. fotograf: lutz-jürgen lübke). worte für bare münze nehmen?84 die münze als machtsymbol: rhetorische verhandlung prekärer machtverhältnisse anstatt sie einer ähnlich genauen lektüre zu unterziehen, (über-)interpretiert der wachtmeister die wallenstein-münze und ihre machtsymbolik. er deutet sie zwar richtig als statussymbol und herrschaftszeichen, schreibt ihr jedoch eine weit größere aussagekraft zu, als ihr tatsächlich zukommt. in der argumentation des wachtmeisters gibt die münze wallenstein auch jenseits der rein ordnungspolitischen befugnis des münzprägens und des symbolischen verweises auf seinen status als landesherr einen machtpolitischen ‚kredit‘. er wertet den symbolgehalt der münze auf, indem er aus ihr eine vergleichbarkeit von wallenstein und dem kaiser abzuleiten versucht: „schlägt er nicht geld wie der ferdinand?“ (wallensteins lager 875). mittels der rhetorischen frage—die faktisch zu bejahen ist—versucht der wachtmeister, seinem gegenüber zugleich die zustimmung zur militärischen gleichwertigkeit von wallenstein und kaiser zu entlocken (wallensteins lager 878). die münze lässt wallenstein— zumindest in den augen des wachtmeisters—mächtig und dem kaiser ebenbürtig erscheinen, wenn sie auch diese ebenbürtigkeit keineswegs belegt, sondern durch das ‚gewachsene wappen‘ lediglich zeugnis von wallensteins aufstieg, von seinen durch militärische verdienste und ökonomische transaktionen erlangten territorien und titeln ablegt. die münze generiert „symbolisches kapital.“11 damit dient der rhetorische verweis auf die münze keineswegs einer tatsächlichen klärung der machtverhältnisse zwischen kaiser und feldherren, vielmehr führt er vor augen, dass macht sich in der historischen situation von wallensteins lager nicht zuletzt auch in einem zuschreibungsund aushandlungsprozess konstituiert. legitimation ergibt sich nicht mehr automatisch aus einem traditionell etablierten ordnungsgefüge, vielmehr herrscht eine fundamentale unklarheit und unsicherheit hinsichtlich der frage, auf welcher grundlage macht und herrschaft beruht: „one of the specifically modern aspects of the play is that there is no longer a universally accepted basis of legitimacy“ (sharpe 248). das undenkbare, die infragestellung der macht und befehlshoheit des kaisers durch einen einzelnen untertanen, seinen feldherren, wird durch wallenstein in der historischen situation des dreißigjährigen krieges denkbar und möglich: wallensteins aufstieg erschüttert die etablierte politische ordnung des reiches. war das heilige römische reich deutscher nation im 16. und 17. jh. zwar ein föderatives gebilde, in dem der kaiser keineswegs mit absolutistischen herrschaftsbefugnissen ausgestattet war,12 so verfügte er doch über weitreichenden einfluss und sah seine stellung zu keinem zeitpunkt ähnlich bedroht und herausgefordert wie durch seinen feldherren wallenstein (hartmann 58). historisch lässt sich das ‚prekär-werden‘ der macht, das zu den diskussionen unter den soldaten in wallensteins lager führt, auf die sogenannten göllersdorfer vereinbarungen zurückführen. die vom wachtmeister behaupteten rechte wallensteins—die befehlshoheit über die armee ohne einspruchsrecht des kaisers sowie die befugnisse, besitztümer der eroberten gebiete zu konfiszieren, innerhalb der armee recht zu sprechen, offiziere zu ernennen und eigenständig diplomatische verhandlungen zu führen—sind als forderungen wallensteins historisch überliefert: nur unter zubilligung dieser vollmachten, so erklärte wallenstein 1631, sei er bereit, erneut die leitung des kaiserlichen heeres zu übernehmen (polišenský und kollmann 236; diwald 482). focus on german studies 20 85 es gibt indizien dafür, dass ferdinand ii. ein jahr später angesichts der verzweifelten kriegslage—die schwedische armee war im mai 1631 in münchen einmarschiert und damit nur noch wenige hundert kilometer von wien entfernt—bereit war, wallensteins umfassende forderungen zu akzeptieren und ihn mit der vom wachtmeister behaupteten absoluten gewalt auszustatten (diwald 487; rebitsch 40). am 13. april 1632 kam es zu einer einigung zwischen dem kaiserlichen repräsentanten eggenbrecht und wallenstein in göllersdorf: wallenstein übernahm erneut das generalat über die kaiserlichen truppen. die sogenannten göllersdorfer vereinbarungen sind jedoch in keinem dokument überliefert, so dass unklar bleibt, mit welchen befehls und verhandlungskompetenzen wallenstein tatsächlich während seines zweiten generalats ausgestattet war (mortimer 145; rebitsch 40; polišenský und kollmann 238). selbst wenn man von der existenz eines vertrages zwischen kaiser und feldherren ausgeht, der wallenstein die genannten rechte einräumt,13 so ergibt sich dennoch ein unlösbarer konflikt zwischen den „eidespflichten“ (die piccolomini 1307), die wallensteins regimentsführer an den kaiser binden, und dem anspruch wallensteins „[d]ass alle kaiserheere mir gehorchen“ (die piccolomini 1248). bleiben die machtbefugnisse wallensteins also—ob mit oder ohne vertrag—rechtlich ungeklärt, so entsteht eine lücke, in der gerüchte, intrigen, persönliche überzeugungen und symbolische operationen wie der verweis des wachtmeisters auf die münze ihre wirkung entfalten können. die wallenstein-trilogie thematisiert eine historische situation, in der die politische ordnung und die klar gestaffelte gesellschaftliche hierarchie in auflösung begriffen—aber zugleich auch: keineswegs bereits aufgelöst sind—sind. die basis der macht: armee und söldnertum das kursierende gerücht von wallensteins absoluter macht kann in dieser ungeklärten situation eine performative dimension gewinnen. die „wallensteiner“ (wallensteins lager 872)—so die im drama verwendete bezeichnung für wallensteins münzen—erzeugen „wallensteiner“ (wallensteins lager 756), also soldaten, die für wallenstein partei ergreifen. dass die soldaten und die münzen im auftaktstück mit demselben begriff bezeichnet werden, ist wohl kaum ein zufall, stehen doch beide im zentrum der im auftaktstück entfalteten und für die weitere handlung der trilogie konstitutiven machtproblematik. nicht wer macht ‚hat‘—eine, wie oben gezeigt, nicht zu beantwortende frage—erweist sich als entscheidend, sondern wer macht überzeugend behaupten kann. wer die armee von seiner befehlshoheit überzeugt und wem es gelingt, sich die heerführer zu verpflichten, der ist tatsächlich mächtig. die münze verweist gleich zweifach auf diese hervorbringung der macht. einerseits leistet sie, wie am wachtmeister abzulesen ist, als politisches massenmedium überzeugungsarbeit unter den soldaten; andererseits macht sie als zahlungsmittel auf eine weitere wichtige konstituente der macht aufmerksam: die kriegsökonomie und das söldnertum. sie verweist auf besitz, unternehmertum und zahlungsfähigkeit als eine neuzeitliche konstituente der macht, die konkurrierend neben die traditionelle ordnung tritt.14 ferdinand ii. war finanziell von seinem feldherrn abhängig und auf dessen darlehen und die vorfinanzierung der armee angewiesen. wird der kaiser zum „größte[n] schuldner“ (rebitsch 143) eines seiner untertanen, so ergibt sich auch auf worte für bare münze nehmen?86 ökonomischer basis eine prekäre machtverschiebung, die den (un-)besoldeten soldaten in der armee nicht verborgen bleibt und die „stimmung“ (die piccolomini 873) im heerlager beeinflusst. wiederholt ist im drama von der geldnot des kaisers und dem ausstehendem sold die rede. in der diskussion zwischen wachtmeister und arkebusier stellt der trompeter klar: „wer uns nicht zahlt, das ist der kaiser! / hat man uns nicht seit vierzig wochen / die löhnung immer umsonst versprochen?“ (wallensteins lager 883–885, hervorhebung im original). demgegenüber erscheint wallenstein als verlässlicher versorger der soldaten (wallensteins lager 882–885; 703 und 748–756). es ist wiederum der wachtmeister, der die ökonomischen interessen der soldaten besonders prägnant als argument für die parteinahme für wallenstein anführt: „so nehmen sie uns auch noch den feldhauptmann / sie sind ihm am hofe so nicht grün, / nun da fällt eben alles hin! / wer hilft uns dann wohl zu unserm geld? / sorgt, dass man uns die kontrakte hält?“ (wallensteins lager 775–779). der argumentation des wachtmeisters zufolge hätte eine absetzung wallensteins eine allumfassende zahlungsunfähigkeit zur folge: „es wird alles bankerott“ (wallensteins lager 816).15 dennoch ergibt sich auch durch die besoldung kein klares bild, wer ‚eigentlicher‘ befehlshaber der armee ist: verweist der wachtmeister zwar auf wallenstein als zahlungsgarant, so betont der arkebusier, dass trotz der mittlerfunktion wallensteins eben doch der kaiser ‚arbeitgeber‘ und damit rechtmäßiges befehlsoberhaupt der soldaten ist: „wer uns bezahlt, das ist der kaiser“ (wallensteins lager 881).16 auch die ökonomische seite des krieges und des machtkampfes, auf die die münze verweist, ist von unsicherheiten und heterogenen deutungen bestimmt. dass auch die kriegsökonomie kein klares bild der machtverhältnisse zeichnet, führt auch auf dieser ebene vor augen, dass schillers trilogie eine umbruchsituation (krobb 101) zum thema macht, in der macht zwar nicht mehr getrennt von wirtschaftlicher zahlungsfähigkeit zu denken ist,17 aber zugleich die traditionelle loyalitätslogik, die kaisertreue als unbedingte verpflichtung vorsieht, nicht außer kraft gesetzt ist: ausdrücklich weigert sich octavio piccolomini, sich wallenstein „zu verkaufen“ (die piccolomini 2385) und beharrt auf seiner verpflichtung dem kaiser gegenüber („hier gilts, mein sohn, dem kaiser wohl zu dienen,“ die piccolomini 2459). münze versus zepter: zwei herrschaftsmodelle die in der münze zum ausdruck kommende infragestellung der „alten, engen ordnung …“ (die piccolomini 463), die den kaiser an der spitze des reiches sieht, wird umso deutlicher, wenn man den umgang des wachtmeisters mit einem der traditionellen herrschaftszeichen einer näheren betrachtung unterzieht. unternimmt der wachtmeister einerseits eine aufwertung der münze als machtsymbol, so beraubt er andererseits in einer gegenläufigen rhetorischen operation eines der traditionellen herrschaftsinsignien, das zepter des kaisers, seiner symbolischen bedeutung. er liest es nicht, wie allgemein üblich, als zeichen (‚insignie‘) der macht, sondern reduziert es auf einen alltagsgegenstand ohne übertragene bedeutung: „und das zepter in des königs hand / ist ein stock nur, das ist bekannt“ (wallensteins lager 433–434). indem der wachtmeister das zepter mit dem militärischen korporalstock gleichsetzt (wallensteins lager 430; krobb 14), leugnet er nicht nur seine symbolische aussagekraft, focus on german studies 20 87 sondern nimmt zugleich eine radikale umdeutung vor. das zepter ist nicht länger zeichen des monarchen, sondern es wird im gegenteil zum zeichen für eine neue gesellschaftliche „offenheit“ und „fluidität“ (krobb 15), die selbst einfachen soldaten bisher undenkbare aufstiegsmöglichkeiten ermöglicht, deutet der wachtmeister doch an, dass in der historischen situation des dreißigjährigen krieges selbst ein korporal zum kaiser werden oder zumindest dessen macht erlangen könne (krobb 14): „und wers zum korporal erst gebracht, / der steht auf der leiter der höchsten macht“ (wallensteins lager 435–436). insofern die münze, wie oben veranschaulicht, wallensteins aufstieg ausweist, kann sie zwar nicht wallensteins befehlsautonomie beweisen, wohl aber dem wachtmeister und den anderen soldaten als anschaulicher und greifbarer beleg für die erhofften neuen aufstiegsmöglichkeiten dienen, die es auch einfachen soldaten unabhängig von ihrem stand und ihrer geburt ermöglichen sollen, durch „verdienst“ (wallensteins lager 447) „groß“ (wallensteins lager 457) zu werden.18 die aufwertung der münze als machtsymbol basiert damit nicht zuletzt auf der vorstellung, dass wallensteins bislang schon vollzogener und in der münze dokumentierter aufstieg eine neue gesellschaftliche ‚durchlässigkeit‘ beund erzeugt, die selbst die macht des kaisers nicht länger unantastbar erscheinen lässt: ja, und der friedländer selbst, sieht er, unser hauptmann und hochgebietender herr, der jetzt alles vermag und kann, war erst nur ein schlichter edelmann, und weil er der kriegsgöttin sich vertraut, hat er sich diese größ erbaut, ist nach dem kaiser der nächste mann, und wer weiß, was er noch erreicht und ermisst, (pfiffig) denn noch nicht aller tage abend ist. (wallensteins lager 448–456, hervorhebung im original) paradigmatisch verkörpert der vom wachtmeister ebenfalls als „exempel“ (wallensteins lager 439) aufgeführte buttler das prinzip einer nicht-ständischen, meritokratischen gesellschaftsordnung, die die traditionelle ordnung herausfordert und einen aufstieg unabhängig von der ererbten standeszugehörigkeit ermöglicht (krobb 24). auch buttler referiert in der beschreibung der aufstiegsmöglichkeiten in der kriegssituation auf eine münze: „es ist ein großer augenblick der zeit, / dem tapfern, dem entschlossenen ist sie günstig. / wie scheidemünze geht von hand zu hand, / tauscht stadt und schloss den eilenden besitzer. / uralter häuser enkel wandern aus, / ganz neue wappen kommen auf und namen“ (die piccolomini 2013–2018, meine hervorhebung). dieses zweite auftauchen des münzmotivs innerhalb der wallenstein-dramen spielt auf eine grundlegende unwägbarkeit des monetären an: als scheidemünze bezeichnet man münzen, deren nominalwert und materialwert voneinander abweichen, also münzen deren metallgehalt nicht mit der aufgeprägten angabe übereinstimmt. steht die münzmetapher hier für das schnelle ‚zirkulieren‘ von besitz und titeln, das an wallenstein deutlich wird, der sich tatsächlich neue wappen erwirbt und einen neuen namen in die gruppe der reichsfürsten einführt, worte für bare münze nehmen?88 so evoziert sie zugleich eine dem münz-geld inhärente unsicherheit und instabilität, die die historische situation wiederspiegelt: weder die ‚alte‘, ständische ordnung, noch die ‚neue‘ ordnung, die verdienst mit aufstieg honoriert, scheinen verlässlich gültigkeit beanspruchen zu können; welches der beiden herrschaftszeichen gilt, bleibt umstritten.19 schillers wallenstein scheint der grundlage seiner macht—und der münze als ihrer basis und ihrem symbol—weit weniger zu vertrauen als der wachtmeister, würde er doch am liebsten sofort münze gegen zepter tauschen: wallenstein beschreibt im letzten stück der trilogie nicht nur seinen aufstieg in wirtschaftlichen kategorien als investition, sondern fasst auch seine tochter metaphorisch im ökonomischen bild der münze, die er durch die verheiratung mit einem könig gegen ein zepter einzutauschen hofft. er verweigert sein einverständnis zur ehe zwischen max und thekla aus machtpolitischen gründen, die er wirtschaftlich formuliert: ließ ich mir’s so viel kosten in die höh’ zu kommen, über die gemeinen häupter der menschen weg zu ragen, um zuletzt die große lebensrolle mit gemeiner verwandtschaft zu beschließen? […] nein, sie [thekla] ist mir ein langgespartes kleinod die höchste, die letzte münze meines schatzes, nicht niedriger fürwahr gedenk ich sie als um ein königszepter loszuschlagen. (wallensteins tod 1516–1520 und 1531–1534, meine hervorhebungen) zwei verschiedene herrschaftsmodelle stehen einander hier gegenüber: auf der einen seite die traditionelle monarchische macht—symbolisiert durch das zepter—auf der anderen seite die macht des aufsteigers wallenstein, dessen im lauf der zeit stark gewachsener einfluss sich auf militärische und ökonomische erfolge gründet und seinen symbolischen ausdruck in der münze findet. dass wallenstein seinen aufstieg mit einer „krone“ (wallensteins tod 1522) und eben nicht „fein bürgerlich“ (wallensteins tod 1528) abrunden möchte, zeigt, dass er selbst—obwohl der wachtmeister und buttler ihn als vorbild für einen nicht-ständischen aufstieg durch eigenen verdienst betrachten (krobb 14)—nicht auf die anerkennung und akzeptanz seiner selbsterworbenen macht vertraut, sondern sie im traditionellen ordnungsgefüge durch die verheiratung seiner tochter mit einem königlichen repräsentanten der ‚alten ordnung‘ verankern und legitimieren möchte. die historische situation wallensteins ist, so wird durch die politischen symbole der münze und des zepters deutlich, geprägt von einer grundlegenden unsicherheit hinsichtlich der frage nach der legitimation für die ausübung von macht. die münze und ihre deckung: unsicherheit und unwägbarkeit das moment der unsicherheit und unwägbarkeit ist mit dem zahlungsmittel der münze eng verknüpft: geltung, deckung und wert der münze bleiben in der focus on german studies 20 89 regel ohne letzte garantie. auch unabhängig von der bereits beschriebenen konkreten ‚überbelastung‘ der machtpolitischen aussagekraft der historischen wallenstein-münze wählt der wachtmeister mit dem geldstück als argument für wallensteins macht ein medium von prekärer aussagekraft und belastbarkeit, gewinnt das geld doch selbst erst durch seinen—der sprache, für die die münze dem wachtmeister zufolge ja eintreten soll, durchaus analogen20—zeichencharakter seinen spezifischen wert. geld ist abhängig vom vertrauen in seine geltung, es beinhaltet keinen wert an sich, sondern repräsentiert und behauptet wert (schnaas 12). es wird geschöpft auf grundlage der kollektiv ‚beglaubigten‘ „behauptung: dies geld sei geld“ (schnaas 16, hervorhebung im original). „deckung, geltung und autorität des geldes“ sind also „fragwürdig“ (hörisch 16) und immer abhängig von externen beglaubigungs und legitimierungsinstanzen. die legitimierung eines herrschaftsanspruchs durch das medium des geldes ist somit in der regel ein zirkulärer argumentationsund deckungskreislauf mit durchaus fragiler aussagekraft: ein herrscher verschafft sich nicht zuletzt dadurch kredit, daß er eine gültige währung schafft und autorisiert. der kopf (ver)leiht der zahl auf der anderen seite die autorität und geltung, die diese an den kopf zurückreicht. und die zahl auf der münze verschafft sich geltung und anerkennung nicht zuletzt durch die autorität dessen, der sie emittiert. […] der herrscher-kopf deckt die geltung der münz-zahl, die münzzahl deckt die autorität des kopfes. (hörisch 13)21 die beschriebene semiotische fragilität des geldes gilt umso mehr für die historische situation des dreißigjährigen krieges: vor und während des krieges wurde das münzwesen des heiligen römischen reiches deutscher nation immer wieder von krisen heimgesucht, die ein gründliches misstrauen in geltung und wertstabilität von münzen ausgelöst haben dürften (ilisch). besonders ist hier die sogenannte kipperund wipperzeit zu nennen, eine drastische münzverschlechterung in den jahren 1618 bis 1623, die die größte inflation zur folge hatte, die das reich in der zeit seines bestehens erlebte, und an deren letzter phase auch wallenstein beteiligt war. da die einzelnen reichsterritorien und teilstaaten überlassene prägung von kleinmünzen bei beibehaltung des vorgesehenen silbergehalts nur unter verlusten zu bewerkstelligen war, kam es ab 1618 zunehmend zu minderwertigen prägungen von münzen durch die erhöhung ihres kupferanteils zuungunsten des silbergehalts. noch im umlauf befindliche münzen mit hohem silbergehalt wurden durch wiegen (‚wippen‘) ausfindig gemacht, aussortiert (‚kippen‘) und zu minderwertigen münzen eingeschmolzen. auch das 1622 durch ferdinand ii. gegründete münzkonsortium, das seine steigenden kriegsausgaben decken sollte und dem auch wallenstein und sein späterer bankier hans de witte angehörten, bediente sich der praxis der minderwertigen geldschöpfung (rebitsch 143). in welchem umfang wallenstein ökonomischen nutzen aus seiner beteiligung am münzkonsortium zog, ist umstritten (rebitsch 146; mortimer 39), sicher lässt sich jedoch sagen, dass die prägung minderwertiger münzen durch das konsortium wesentlich zum entstehen der inflation beitrug. in den jahren 1623 und 1624 wurde das ‚kippergeld‘ eingezogen und eine rückkehr zu einer stabileren prägeordnung vollzogen (north 100). worte für bare münze nehmen?90 als beglaubigungsinstanz für machtansprüche erweist sich geld somit als problematisch. das münzgeld wurde (und wird) zwar immer wieder als symbolische repräsentation von herrschaft eingesetzt und kann als solche großen einfluss entwickeln, ist aber grundsätzlich—und besonders in der kriegsökonomie des 17. jh.—alles andere als ein vertrauenswürdiges medium und somit als legitimationsinstanz durchaus fragwürdig. der wachtmeister wählt zur unterstützung seiner aussage über wallensteins macht also—angesichts der ungeklärten machtverhältnisse passenderweise—ein medium, das sich einem grundlegenden zweifel hinsichtlich seiner deckung und belastbarkeit ausgesetzt sieht und das grundsätzlich nur per konvention, durch den kollektiven glauben gilt. auch wenn wallenstein sehr darauf achtete, dass an der legierung der von ihm emittierten münzen nie etwas auszusetzen war (mann 265)—wohl weil er wusste, welche fatalen konsequenzen ein minderwertiger silbergehalt für seine ‚reputation‘ haben würde—so gab es doch, gerade vor dem hintergrund seiner involviertheit in das münzkonsortium, keinerlei garantie für die wertstabilität seiner münzen. im anschluss an georg simmels philosophie des geldes (1900) beschreibt fulda den zweifel an der existenz von substanzwerten, der sich in der moderne durchgesetzt hat und sich im medium des geldes paradigmatisch geltend macht: sich auf werte zu beziehen heißt, eine inkontingente substanz zu bemühen, sie für eine bestimmte position geltend zu machen oder, anders formuliert, den wert dieser position zu enthüllen. wechselndes handeln und vorauszusetzenden wert hält dieses modell streng auseinander; wären werte verhandelbar, so ginge ihre orientierungsleistung verloren. derartige substanzwerte sieht die moderne kulturtheorie hingegen nicht mehr vor. … dies ist die philosophische bedeutung des geldes: daß es innerhalb der praktischen welt die entschiedenste sichtbarkeit, die deutlichste wirklichkeit der formel des allgemeinen seins ist, nach der die dinge ihren sinn aneinander finden und die gegenseitigkeit der verhältnisse, in denen sie schweben, ihr sein und sosein ausmacht. (22) in bezug auf die in der wallenstein-trilogie dargestellte historische situation lässt sich diese überlegung auf die machtthematik übertragen: macht ist nicht ‚substantiell‘ gegeben, sie geht nicht mehr bedingungslos mit einem bestimmten titel oder einer bestimmten stellung in der politischen ordnung einher, sondern sie muss in einem aushandlungsprozess, im handeln, erst konstituiert werden. wallensteins macht und einfluss stehen auf vergleichbar (un-)sicheren füßen wie geld und münze, die diese garantieren sollen, sie sind abhängig von beglaubigung und legitimierung durch armee, bündnispartner oder kaiser. sie basieren auf der „stimmung“ (die piccolomini 873) unter heerführern und soldaten, die wallenstein einerseits durch geschenke und finanzielle unterstützungen, andererseits durch persönlichen appell zu seinen gunsten zu beeinflussen sucht; auch wallensteins drängen auf eine „verschreibung“ (die piccolomini 914) der generale, das verbindliche „wort“ (die piccolomini 907), unter allen bedingungen auch gegen den kaiser zu ihm zu stehen, ist teil seiner strategie der machterhaltung und -ausweitung—und wirkt zugleich wie ein utopisches paradox: dass ausgerechnet das wort nicht bindend ist, führt wallenstein mit seiner undurchsichtigen verhandlungspraxis selbst vor. die frage focus on german studies 20 91 nach der glaubwürdigkeit wallensteins und seiner heerführer verdichtet sich im drama ähnlich leitmotivisch wie die frage nach der legitimation von macht. wie die münze, so sind in schillers trilogie auch die zusicherungen von unterstützung, das an den tag gelegte bündnisverhalten alles andere als belastbar. dem „wort“ „kredit“ (wallensteins lager 710) zu geben, erweist sich im umfeld wallensteins als gefährlich und unbedacht. schein, täuschung und doppeldeutigkeit bestimmen das politische agieren fast aller akteure; äußeres verhalten und innere absichten treten auseinander, das wort wird mehrdeutig, verweigert oder gebrochen—in ökonomischen termini gefasst: der nominalwert, die öffentlich vertretene haltung und position verliert jegliche deckung auf der seite der absichten und intentionen: „das heerlager, der ort der handlung ist eine einzige werkstätte von verrat und gegenverrat“ (fuhrmann 98). dies gilt beispielsweise für octavio piccolomini, in dem wallenstein seinen engsten vertrauten sieht, der jedoch tatsächlich im auftrag des kaisers an dessen absetzung arbeitet („meine innerste / gesinnung hab ich tief versteckt“, die piccolomini 2437) oder für buttler, der—nachdem er erfahren hat, dass wallenstein ihm (wiederum: angeblich) falsche tatsachen vorgespiegelt hat, um ihn auf seine seite zu bringen—insgeheim die seiten wechselt und, von wallenstein noch immer für einen treuen anhänger gehalten, dessen ermordung vorbereitet. auch der von terzky und illo entworfene plan, den generalen eine unterschrift zu entlocken, die sie zur unterstützung wallensteins gegen den kaiser verpflichtet, basiert auf „betrug“ (die piccolomini 1957) und „gaukelkunst“ (die piccolomini 1320), da sie die betrunkenen ein „verfälschte[s] blatt“ (die piccolomini 2398) unterzeichnen lassen, in dem eine bei der vorherigen lektüre noch enthaltene klausel—die wahrung der eidespflicht gegenüber dem kaiser—fehlt. wallenstein schließlich übertrifft alle anderen in seiner ‚unlesbarkeit‘ und unwägbarkeit, in der verschleierung seiner absichten und intentionen; weist sogar selbst auf seine unkalkulierbarkeit hin, indem er jede seiner äußerungen als potentielles täuschungsmanöver markiert: „und woher weißt du,“ fragt wallenstein terzky, „dass ich ihn [den feind: schweden und sachsen] nicht wirklich / zum besten habe? dass ich nicht euch alle / zum besten habe? kennst du mich so gut?“ (die piccolomini 861–863). wallensteins „krumme wege“ (die piccolomini 847), seine „masken“ (die piccolomini 848), sind nicht kartieroder durchschaubar; dass auf sein „wort“ tatsächlich eine „tat“ (die piccolomini 856) folgt, wird durch nichts garantiert: seinen worten fehlt jede deckung und verlässlichkeit. werden die „ränke“ (die piccolomini 2344) und „lügenkünste“ (die piccolomini 2345) aller anderen figuren zumindest für den zuschauer oder leser evident und durchschaubar, so bleiben wallensteins intentionen und vorhaben auch diesem häufig verborgen bzw. sind so „uneindeutig“ die frage nach der glaubwürdigkeit wallensteins und seiner heerführer verdichtet sich im drama ähnlich leitmotivisch wie die frage nach der legitimation von macht. worte für bare münze nehmen?92 (oellers 210), dass sie sich nicht klar benennen lassen. wallenstein erscheint als spieler— und falschspieler—der sich selbst wiederum am ende als ‚spielball‘ des unkalkulierbar eintretenden und auch mithilfe astrologischer berechnungen nicht antizipierbaren schicksals erfahren muss (guthke). versteht man die münze als symbol für schein und täuschung, für die tücken der repräsentation ohne sichere ‚substanz‘ und ‚deckung‘, so sind die worte und taten der protagonisten der wallenstein-trilogie tatsächlich für ‚bare münze‘ zu nehmen, allerdings in einer umkehrung des gemeinhin angenommenen sinns der redewendung. die worte als münze zu nehmen hieße in diesem zusammenhang, ihnen ihre geltung nicht ‚abzukaufen‘, ihrer gültigkeit und bedeutungsstabilität zu misstrauen. eine ausnahme bildet innerhalb der trilogie lediglich das—fiktive—pärchen max piccolomini und thekla von wallenstein. max verweigert sich der sowohl von seinem vater als auch von seinem feldherrn praktizierten verstellung und täuschung; er geht ‚den geraden weg‘ (die piccolomini 2603) und beschreibt sein verhalten metaphorisch als ehrliche ökonomische transaktion: „wofür mich einer kauft, das muss ich sein“ (die piccolomini 2609). ‚nennwert‘ (äußeres verhalten und sprechen) und ‚realwert‘ (innere absichten, intentionen und positionen) haben für max identisch zu sein— eine haltung, die ihn allerdings in den tod führt. in der welt des machtpolitischen kalküls, in der betrug und täuschung an der tagesordnung sind, scheint eine haltung, die auf das „herz“ (die piccolomini 1725) und die „wahrheit“ (die piccolomini 1727) als leitende prinzipien setzt, nicht überlebensfähig zu sein. die münze als ‚verdichtung‘ die in der wallenstein-trilogie präsentierte „moderne anatomie der macht“ (alt 92), innerhalb derer eine vielzahl von faktoren „das politische geschehen in einer für die akteure schwer durchschaubaren weise“ (alt 92) beeinflussen, kommt in der münze kondensiert zum ausdruck. ihr einsatz als machtpolitisches symbol durch den wachtmeister veranschaulicht ein prekär-werden der macht, das sich durch die gegenüberstellung der konkurrierenden machtsymbole der münze und des zepters genauer als ein aufeinandertreffen zweier unterschiedlicher herrschaftsmodelle bestimmen lässt. als monetäres zahlungsmittel verweist die münze auf die wichtigkeit der neuzeitlichen kriegsökonomie als machtbasis. als medium, das nur durch kollektive beglaubigung wert erlangt und dem damit grundsätzlich sowohl eine deckungsproblematik, als auch ein täuschungspotential inhärent ist, verweist die münze schließlich auf die thematik der täuschung und unwägbarkeit innerhalb der aushandlungen der macht unter den heerführern und deutet voraus auf wallensteins rolle als unlesbare und unwägbare figur. die münze führt damit unterschiedliche aspekte des machtpolitischen kräfteverhältnisses vor augen, dessen darstellung schiller während des verfassens der wallenstein-dramen große schwierigkeiten bereitete. am 18. november 1796 schrieb er an körner: die base, worauf wallenstein seine unternehmung gründet, ist die armee, mithin eine für mich endlose fläche, die ich nicht vors auge und nur mit unsäglicher kunst vor die phantasie bringen kann; ich kann focus on german studies 20 93 also, das object, worauf er ruht, nicht zeigen, und ebenso wenig das, wodurch er fällt, das ist ebenfalls die stimmung der armee, der hof, der kaiser. (zitiert nach alt 89) die hier angesprochene herausforderung des wallenstein-stoffes lag für schiller wesentlich darin, dass die ereignisse der jahre 1633/34, die schließlich zur ermordung wallensteins führten, als komplexes historisches (kriegs-)geschehen nicht auf einige wenige dramenfiguren oder einen unmittelbar anschaulichen konflikt zu reduzieren sind. die entwicklung der geschehnisse wird vielmehr durch eine vielzahl unterschiedlicher einflüsse konstituiert, die nicht im handeln einzelner dramatischer figuren manifest werden, sondern vielmehr als ‚endlose fläche‘ einen entscheidenden und handlungsrelevanten hintergrund der geschehnisse bilden, ohne in konkreten dramatischen szenen zu konvergieren: noch immer liegt das unglückselige werk formlos und endlos vor mir da. … es ist im grunde eine staatsaction und hat, in rücksicht auf den poetischen gebrauch, alle unarten an sich, die eine politische handlung nur haben kann. (schiller am 28.11.1796 an körner, zitiert nach feger 256) dieser darstellungsschwierigkeit begegnet schiller nicht nur durch die entscheidung, wallensteins lager zu einem eigenständigen stück zu machen, das der eigentlichen handlung von wallensteins absetzung und ermordung als „vorspiel“ (fuhrmann 94) vorgelagert ist, sondern auch durch den einsatz von leitmotiven (alt 90). die integration der wallenstein-münze lässt sich in diesem zusammenhang als weitere reaktion auf die schwierigkeit der dramatischen darstellung der wallenstein-thematik verstehen. sie bildet ein textelement, in dem sich verschiedene der ‚flächigen‘ determinanten und einflussfaktoren der wallenstein-handlung ‚verdichten.‘ in der münze kondensiert sich die ‚fläche‘ der komplexen historischen situation; von ihr ausgehend lassen sich die bedingungen und hintergründe des schon im prolog angekündigten ‚ringens um macht‘ (prolog 63–66) entfalten. en miniature liefert die münze eine problemexposition, die sich unter rückgriff auf ökonomiegeschichtliches wissen, durch die kontrastierung mit dem machtsymbol des zepters, die analyse weiterer erwähnungen von münzen in den dramen und schließlich durch eine deutung des symbolischen gehalts der münze entschlüsseln lässt. worte für bare münze nehmen?94 end notes 1. danken möchte ich den reviewern des aufsatzes für ihre sehr ausführlichen und hilfreichen kommentare und anmerkungen; joachim krüger, torsten fried und peter ilisch danke ich für informationen zum münzwesen. bei barbara peter und sven ismer bedanke ich mich für inhaltliche hinweise und diskussionen. für die freundliche genehmigung des abdrucks der abbildungen der wallenstein-münzen danke ich dem münzkabinett der staatlichen museen berlin und der münzenhandlung olding in osnabrück. 2. alle zitate aus wallenstein sind im text durch angabe des titels des jeweiligen teils der trilogie und die versangabe nachgewiesen. die verweise beziehen sich auf: schiller 2004. 3. der arkebusier bekennt sich nicht zu wallenstein; er verstummt im letzten teil des 11. auftritts des dramas (siehe besonders: wallensteins lager 1043), so dass sich hier nur auf den ersten blick der eindruck ergibt, wallenstein sei der unterstützung seiner armee sicher. tatsächlich kommt es bereits im auftaktstück der trilogie zu einer ersten aufspaltung in verschiedene parteien, auch sind die motivationen, die die vertreter der einzelnen regimenter dazu bewegen, die partei wallensteins zu ergreifen, sehr heterogen. 4. unter den soldaten der verschiedenen regimenter verbreitet sich das gerücht, der kaiser habe befohlen, einen teil der soldaten wallensteins zur unterstützung der spanischen armee in die niederlande zu schicken (wallensteins lager 685–701). 5. für eine darstellung von wallensteins wirtschaftlichen aktivitäten vgl. die kapitel „der kriegsunternehmer“ und „der kapitaljongleur“ in rebitschs wallenstein-biographie (127–155). 6. laut mann wurde wallenstein das münzprivileg offiziell erst 1628 vom kaiser verliehen (265); das entsprechende dokument zitiert meyer (30), möglich ist aber auch, dass ein früheres dokument nicht überliefert ist (meyer 30) oder dass wallenstein zuvor ein an das territorium gekoppeltes münzrecht für sich in anspruch nahm, das entweder auf einem älteren münzregal beruhte, oder aber „von alters her“ (hartmann 46)—also als gewohnheitsrecht—galt, und mit wallensteins ernennung zum herzog auf ihn überging. letzteres legt förster in seinem kapitel über die münzprägung und finanzen wallensteins nahe (384f.). den landesherren stand keineswegs automatisch das recht zur münzprägung zu, vielmehr war die münzund geldordnung des reiches höchst unübersichtlich und seit seiner entstehung geprägt von der existenz einer vielzahl unterschiedlicher prägestätten und münzen (veit 18, 64). karl der große, der die münze selbst gezielt als religiöses und politisches propagandamittel einsetzte, beschränkte zwar die münzprägung auf die königlichen pfalzen, diese kurzzeitige zentralisierung der münzprägung musste aber schon wenig später wieder aufgegeben werden (veit 22). durch die kaiserliche vergabe von münzprivilegien an städte oder geistliche und weltliche herrscher, aber auch durch die usurpation des münzrechts durch landesherren ohne ausdrückliche kaiserliche genehmigung entstanden zahlreiche konkurrierende prägestätten, die im 15. jh. zunehmend auch unter den einfluss von kaufleuten gerieten oder an münzherren verpachtet wurden (veit 22, 62). im 16. jh. erließen die kaiser mehrere reichsmünzordnungen (1524, 1551 und 1559, ergänzt 1566) um das geldsystem des reiches zu vereinheitlichen. die münzordnungen legten unter anderem größe, feingehalt und aussehen der münzen, sowie das wertverhältnis verschiedener nominalien fest. auch sollten die reichsstände, die ab 1555 für die münzordnung verantwortlich waren (hartmann 81), regelmäßige münzprobationstage, eine art früher „währungskonferenzen“ (veit 64), abhalten. die reform des geldwesens scheiterte jedoch am widerstand der landesfürsten, so dass anfang des 17. jh. eine vielzahl verschiedener goldund silbermünzen—darunter viele minderwertige oder gefälschte münzen—im umlauf war, feingehalt und wert der münzen ständigen schwankungen unterworfen waren und die herstellung der münzen auf viele einzelne staaten oder teilstaaten des reiches verstreut war (veit 91; ilisch). schiller, der gottlieb von focus on german studies 20 95 murrs beyträge zur geschichte des dreyßigjährigen krieges für seine arbeit nutzte (rothmann 143), dürfte durch das hierin enthaltene „verzeichnis aller münzen albrechts, herzogs von friedland, sagan und mecklenburg“ (murr, 378–387) über existenz und aussehen der von wallenstein geprägten münzen informiert gewesen sein. 7. 1625 bis 1630 war wallenstein general der kaiserlichen armee, bevor er 1630 auf druck der reichsfürsten, die die weitreichende macht des „aufsteiger[s]“ (rebitsch 8) als bedrohlich empfanden, als feldherr abgesetzt wurde. sein zweites generalat begann 1632 und dauerte bis zu seiner ermordung 1634. für eine genaue übersicht über wallensteins gütererwerb, die belehnung der güter und die verleihung von titeln durch den kaiser siehe z.b. rebitsch 33–40. 8. schrötter geht davon aus, dass es sich bei dem von schiller erwähnten münzstück um ein dreikreuzerstück oder einen groschen handelt (733). 9. die zugehörigkeit zu dem im 15. jh. gegründeten ritterorden, war zu wallensteins zeit die höchste kaiserliche auszeichnung für besondere verdienste (rebitsch 40). auch in schillers wallenstein-bearbeitung wird die ordenskette erwähnt: wallenstein stellt max vor die wahl zwischen der emotionalen bindung zu seinem ziehvater („du bist an mich / geknüpft mit jedem zarten seelenbande, / mit jeder heil’gen fessel der natur, / die menschen aneinanderketten kann“, wallensteins tod 2167–2170) und der ganz anderen ‚kette‘ der kaiserlichen auszeichnung („geh hin, verlaß mich, diene deinem kaiser, / laß dich mit einem goldnen gnadenkettlein, / mit seinem widderfell dafür belohnen“, wallensteins tod 2171–2173). auch questenberg wird durch das tragen einer „guldenen gnadenkette“ (wallensteins lager 73) als kaiserlicher kenntlich. für diesen hinweis danke ich torsten fried. 10. für die deutung des wappens und der gestaltung der münze vgl. münzkabinett; deutsche bundesbank, „glanzstücke“; meyer 23–26. 11. bourdieu geht davon aus, dass jede für soziales handeln erforderliche ressource als kapital beschrieben werden kann. er unterscheidet ökonomisches, kulturelles und soziales kapital. die verschiedenen kapitalsorten können bourdieu zufolge ineinander konvertiert und zur symbolischen durchsetzung von machtansprüchen eingesetzt werden, außerdem können sie die grundlage für wertschätzung und akzeptanz bilden. in dieser funktion werden sie zu symbolischem kapital (rehbein 111–113). die münze, die als zahlungsmittel (ökonomisches kapital) wallensteins status als landesherr ausweist (soziales kapital) und symbolisch seine ebenbürtigkeit mit dem kaiser belegen soll, ist ein höchst anschauliches beispiel für bourdieus überlegungen zu den verschiedenen kapitalformen und ihrer konvertierbarkeit. 12. der von den kurfürsten gewählte kaiser konnte im heiligen römischen reich deutscher nation nicht unabhängig von den reichsständen regieren und entscheiden, dem reichsoberhaupt standen „relativ starke partikulargewalten“ gegenüber (hartmann 16). krobb stellt zwar analytisch sehr überzeugend die in der wallenstein-trilogie aufeinander treffenden gegensätzlichen gesellschaftsund herrschaftskonzepte der rational-meritokratischen, auf verdienst basierenden ordnung einerseits und der hierarchisch-traditionellen, auf geburt und stand basierenden ordnung andererseits gegenüber (24), charakterisiert den kaisers aber stellenweise etwas vereinfachend als „halter aller weltlichen macht“ (44) und wird damit der komplexeren regierungsund entscheidungsordnung des reiches nicht ganz gerecht. hartmann weist auf die schwierigkeiten der einordnung des „staatstheoretische[n] verfassungsund souveränitätsschema“ des reiches hin und konstatiert, dass sich das „stark föderative gebilde mit schwacher zentralgewalt und gewähltem monarchischem oberhaupt“ am besten „als eine art rechtsgemeinschaft“ oder auch in der formulierung mitteis‘ (1988) als „‚aristokratie mit monarchischer spitze‘“ charakterisieren lasse (hartmann 38). 13. der wachtmeister in schillers drama nimmt die existenz eines solchen vertrages an (er spricht vom „beding und pakt“ wallensteins und betont für die behaupteten befugnisse: „das hat er vom kaiser eigenhändig“, wallensteins lager 847 und 854). auch schillers wallenstein spricht im drama mehrfach von seinem „vertrag“ (die piccolomini 1247) worte für bare münze nehmen?96 und „paktum“ (die piccolomini 1257) mit dem kaiser. auch als historiker geht schiller in seiner geschichte des dreißigjährigen kriegs von der existenz eines vertrags mit dem kaiser aus, formuliert jedoch grundlegende zweifel daran, ob ein—so schiller—unter erpressung entstandener vertrag für gültig gehalten werden kann (rothmann 177). dass legitimität lediglich ein problem von schillers zeit, aber nicht der historischen situation wallensteins sei, wie schulz vermutet (127), erscheint wenig plausibel. 14. ein wichtiger teil dieser entwicklung ist die schon ab dem 14. jh. in europa einsetzende ablösung des gefolgschaftsheeres durch söldnerheere (krobb 55). 15. wallenstein gilt dem wachtmeister auch als garant für die begleichung der schulden, die der kaiser durch die praxis der vorfinanzierung des heeres (rebitsch 128) bei seinen hauptleuten hat (wallensteins lager 816–825). dies wiederum hätte auswirkungen auf andere ‚wirtschaftszweige‘ der kriegsökonomie, sind die heerführer doch wiederum bei der marketenderin verschuldet (wallensteins lager 827). 16. für die jäger wiederum, die schon bei unterschiedlichen regimentern und kriegsparteien im sold standen, ist weniger das geld als vielmehr die gewährung von freiheit der grund für eine—eigennützige—loyalität gegenüber wallenstein (wallensteins lager 304–324 und 710–713); und der trompeter führt schließlich an, er habe zwar sein „blut“ (wallensteins lager 708) dem kaiser verkauft, leitet paradoxerweise jedoch genau daraus sein recht zur verweigerung des kaiserlichen befehls ab, für die spanier zu kämpfen (wallensteins lager 709). 17. „der fürst zahlt besser“ (wallensteins tod 3253)—mit diesem argument lehnt der von buttler für die ermordung wallensteins vorgesehene deveroux zunächst den auftrag ab. die kaiserliche belohnung für den mord („so eine guldne gnadenkett‘ etwa, / ein krummes ross, ein pergament und so was“, wallensteins tod 3251) erscheint ihm nicht lukrativ genug. erst buttlers eröffnung von wallensteins zahlungsunfähigkeit („er ist so arm wie wir“, wallensteins tod 3257) kann deveroux überzeugen. 18. anhand einer analyse der figur buttlers zeigt krobb sehr überzeugend die verhandlung der beiden verschiedenen gesellschaftsund herrschaftsmodelle in schillers wallenstein-trilogie auf. für diesen hinweis danke ich den reviewern des artikels. 19. die beschriebene unsicherheit, die sich hinsichtlich der politischen ordnung und ihrer symbole einstellt, trägt wesentlich zu dem eindruck bei, dass sich geschichte in schillers wallenstein-trilogie nicht als sinnhaft (re)konstruierbaren ordnung, sondern vielmehr ein bedrohlich kontingentes geschehen entfaltet: „als chaos führt die geschichte zu einem orientierungsverlust, der die menschen existentiell verunsichert“ (j. schmidt 103). die ereignisfolge der dramen ergibt sich „als konsequente folge der verflechtung von egoistisch verfolgten einzelinteressen“ (greis 120). schillers dramatische wallenstein-bearbeitung gewinnt damit einen von seiner historiographischen wallenstein-darstellung stark abweichenden deutungsrahmen (mannigel). zeugen auch schillers historiographische arbeiten von einem interesse an „politisch handelnde[n] individuen in extremsituationen an den nervenpunkten geschichtlicher umbrüche und sozialer erosionen“ (alt 62), so konzipierte er diese doch auf grundlage eines „universalhistorische[n] systemdenken[s], das geschichte als ordnungsgeflecht im rahmen einer teleologischen struktur zu konstruieren sucht“ (alt 61). die wallenstein-trilogie lässt sich als ein gegenentwurf oder zumindest eine herausforderung für das idealistische geschichtsdenken schillers lesen (j. schmidt 103). 20. zum vergleich von sprache und geld siehe z.b. de saussure 137; barthes 47; shell, economy of literature. 21. vgl. für das verhältnis von material der münze und ihren einschreibungen und repräsentation auch: „the shift from substance to inscription in the monetary sphere began early, with the first appearance of coins. coins as such were fiduciary ingots that passed for the values inscribed—values to which the metallic purity and weight of the coins themselves might be inadequate—thank to a general forbearance and acceptance of the issuing authority on the part of the buyers and sellers“ (shell, „issue of representation“ 54). focus on german studies 20 97 literaturverzeichnis alt, peter-andré. friedrich schiller. münchen: beck, 2004. druck. barthes, roland. elemente der semiologie. üb. eva moldenhauer. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1983. druck. diwald, hellmut. wallenstein. eine biographie. frankfurt a. m., berlin: ullstein, 1975. druck. deutsche bundesbank. „glanzstücke. wallenstein.“ deutsche bundesbank eurosystem. 2012. web. 6 juni 2013. ‹http://www.bundesbank.de/redaktion/de/dossier/bundesbank/sammlungen_muenz_und_geldscheine_glanzlichter.html?nn=103276&notfirst=true&docid=138490›. deutsche bundesbank. „das besondere objekt. albrecht von wallenstein—dem neid zum trotz.“ deutsche bundesbank eurosystem. 2012. web. 6 juni 2013. ‹http://www.bundesbank.de/redaktion/de/downloads/bundesbank/geld_kunstsammlung/publikationen/2010_09_23_albrecht_von_wallenstein___dem_neid_zum_trotz.pdf?__blob=publicationfile›. eckhardt, benedikt. „geld, macht, sinn. ‚überpekuniarisierte verhältnisse‘ im athen des 5. und 4. jahrhunderts v. chr.“ geld als medium in der antike. hg. benedikt eckhardt und katharina martin. berlin: verlag antike, 2011. 14–56. druck. feger, hans. „die entdeckung der modernen tragödie. wallenstein—die entscheidung.“ friedrich schiller. die realität des idealisten. hg. hans feger. heidelberg: winter, 2006. 249–86. druck. förster, friedrich. wallenstein, herzog zu mecklenburg, friedland und sagan, als feldherr und landesfürst in seinem öffentlichen und privat-leben. eine biographie. potsdam: ferdinand riegel, 1834. druck. fried, torsten. „albrecht von wallenstein und seine geprägte herrschaft.“ vorträge zur geldgeschichte 2010 im geldmuseum. hg. reinhold walburg. frankfurt a. m., 2011. 21–40. druck. „friedland, sagan und mecklenburg: albrecht von wallenstein (waldstein).“ münzkabinett online catalogue. staatlichen museen zu berlin-stiftung preußischer kulturbesitz. 2013. web. 6 juni 2013. ‹http://www.smb.museum/ikmk/object_print.php?objectnr=18201936›. fuhrmann, helmut. zur poetischen und philosophischen anthropologie schillers. vier versuche. würzburg: königshausen & neumann, 2001. druck. fulda, daniel. „falsches kleid und bare münze. tausch und täuschung als konstituenten der komödie, mit zwei beispielen aus dem barock.“ internationales archiv für sozialgeschichte der deutschen literatur 25.2 (2000): 22–47. druck. greis, jutta. „poetische bilanz eines jahrhunderts: schillers wallenstein.“ zeitschrift für deutsche philologie 109 (1990): 117–33. druck. guthke, karl s.. schillers dramen. idealismus und skepsis. bd. 11. tübingen, basel: stauffenberg, 1994. druck. hartmann, peter claus. das heilige römische reich deutscher nation in der neuzeit 1486–1806. stuttgart: reclam, 2007. druck. hörisch, jochen. kopf oder zahl. die poesie des geldes. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2003. druck. ilisch, peter. „geld und münze während des dreißigjährigen krieges.“ 1648: krieg und frieden in europa. textband 1: politik, religion, recht und gesellschaft. hg. klaus bußmann und heinz schilling. münster: westfälisches landesmuseum für kunst und kulturgeschichte, 1998. 345–51. druck. kaiser, gerhard. „wallensteins lager. schiller als dichter und theoretiker der komödie.“ jahrbuch der deutschen schillergesellschaft 14 (1970): 323–46. druck. krobb, florian. die wallenstein-trilogie von friedrich schiller. walter buttler in geschichte und drama. oldenburg: igel verlag, 2005. druck. worte für bare münze nehmen?98 lenz, rudolf, uwe bredehorn, und marek winiarczyk. hg. abkürzungen aus personalschriften des xvi. bis xviii. jahrhunderts. bd. 35. stuttgart: steiner, 2002. druck. manders, erika. coining images of power. patterns in the representation of roman emperors on imperial coinage, a.d. 193–284. leiden: brill, 2012. druck. mann, golo. wallenstein. sein leben erzählt von golo mann. frankfurt a. m.: fischer, 1978. mannigel, holger. „entstehung und wandel des wallensteinbilds schillers in der geschichte des dreißigjährigen kriegs.“ wallensteinbilder im widerstreit. eine historische symbolfigur in geschichtsschreibung und literatur vom 17. bis zum 20. jahrhundert. hg. joachim bahlcke und christoph kampmann. köln: böhlau, 2011. 107–31. druck. meyer, adolph. albrecht von wallenstein (waldstein) herzog von friedland und seine münzen. hamburg: siemer, 1977. 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" no.a 48.3 (1929) : 863·893. klopstock: national-patriotische gedanken eines deutschen poeten stefanjux .. us anlaß se ines zweihundert jährigen geburtstags im jahre 1924 dli wurde friedrich gortl ieb klopswck zur ehre in deutschland eine münze gep rägt. zwei insch riften würd igen klopslock als poeten der religion und des patr iotismus. auf der einen seite der medaille ist der erste vers des "messias" eingravien: "sing, unsterbliche muse, der sündigen menschen erlösung" (1: 1).1 auf der anderen seite befinden sich verse seiner pat riotischen ode "mein vaterland": "ich sinne dem edlen, sch reckenden gedanken nach,! deiner wert zu sein. mein v,ml,nd" (4, 216)_ d aß klopstocks patriotismus auf einem religiösen fundament steht, bzw. seine religiösität immer auch national ist, ist grundvoraus­ setzung für das verständ nis vo n klo pstocks nat ional-patriotischer lite ratur und sol! deshalb im folgenden erläuten werde n . die isol ierung von klopstacks national-patriotischen gedanken alls ihrem literarischen kontext und die t rennung von ihre r pietistischen gru ndlage führten dazu, daß klopstock für die nationalistisch-mili tante p ropaganda der befreiungsk r iege. des wilhelminischen und faschistischen d eutschlands mißbraucht werden konnte. ob die von einem literalurwissenschaftler aufgezeigten "gefährlichsten wirkungen aus dem klopstockschen laboratorium der phantasie" (kaiser 168) dem dichter direkt anzulasten sind oder ob ihm die tragische rolle eines "zauberlehrlings'" zukommt, sei dem individuellen urteil des lesers überlassen . die forschungsliteratur der nachkriegszeit hat sich jedenfalls mehr der poetologischen fragestellungen in klopstocks lyrik angenommen u nd sich eher dem empfindsam-pietistischen dichter der liebe, der freundschaft, der natur und der r eligion zugewandt. diese untersuchung sol! sich auf drei facetten von klopstocks patriotismus beschränken, wie sie sich in seinen oden, epen und prosastücken focusqil liuralurvol. 2, n o. 2 (1 995) 174 foclls on literatur äußern. diese drei aspekte seines patriotismus sind: kulturell, humanistisch und vor allem religiös. im ersten abschnitt wird aufgezeigt, wie klopstock versucht, entgegen dem bestehenden partikularismus in deutschland zur einheit aufzumfen. als basis dieser einheit dient ihm die demsche sprache, die germanische mythologie und die gemeinsame geschichte. im zweiten abschnitt wird die polit ische seite seines patriotismus beleuchtet. klopstocks begriff von freiheit wird hier eine große rolle spielen, in form einer emanzi­ pation von einem dominanten kulturellen einfluß des auslands sowie der emanzipation des bürgertums und der organisation einer unabhängigen öffenrlichkeit gegen den bestehenden kullurlosen feudalismus. 1m letzten abschnitt wird schließlich deutlich gemacht, wie religion und patriotismus in klopstocks werk eine untrennbare einheit bilden. k1 opscocks kultu rell er p atri o t ismus klopstock kommt als schöpfer einer neuen deutschen dichtersprache eine zentrale rolle zu. e r war einer der ersten, der in einer zeit kultureller dominanz frankreichs den wen und eigenen charakter der deutschen sprache erkannte und sich dabei gegen gomcheds schule wandte, die der deutschen sprache nach französischem vorbild eine analytische struktur und vernunft mäßige grammatische regeln auf· erlegen wollte. in zahlreichen aufsätzen und oden wendet sich klop· stock gegen die tendenz deutscher dichter, französische literatur oder griechische verse nachahmen zu wollen. d amit wendet sich klopstock nicht gegen jeglichen kontakt und austausch mit anderen national· dichtungen. klopstock selbst hat beispielsweise keinerlei prob leme, sich zu einem neuen vaterland zu bekennen, denn wäh rend seines langjäh rigen aufenthalts in d änemark wird ihm dän isch "die sprache seines zwe iten vaterlandes" (10: 202) . klopstocks kr it ik betrifft vielmehr die sogenannte" ausländerei": "[die sklavische nachahmung] kann es noch dahin bringen, daß die ausländer glauben werden , die deutschen am richtigsten von anderen nationen zu unterscheiden, wenn sie dieselben nachahmer nennen" (10: 214). entgegen aller nationalen verklärung friedrich ll. in den folgenden jahrhunderten hat klopstock für den könig von p reußen nur verachtung übrig, die sich an dessen geringschätzung der deutschen gedanken eines deutschen poeten 175 sprache und literatur entzündet. in der ode "die rache" nennt klopstock friedrich ll. deshalb einen "fremdling im heimischen"; und fü r friedrichs eigene dichtkunst umer der tutorschaft fran~ois­ marie arouets, bekannt unter dem namen voltaire, hat klopsrock n ur hohn übrig: "du erniedenest dich. ausländertöne! nachzustammeln, dafür den hohn zu hören:! selbst nach arouels säubrung/bleibe dein lied noch tüdesk" {-+: 277).2 klopstock mißt der sprache eine ganz besondere bedeutung zu, da sich seiner ansicht nach in ihr rel igiöse, patriotische und dichterische impulse verschmelzen. für ihn ist die sprache ein "heiliges band" (iv, 272) in dem doppelten sinne, daß sie die grundlage für menschliche gemei nschaft umerei nander lind mit gon bildet. i n der ode "unsere sp rache" wird der ursprüngliche und natürliche charakter von sprache in mächtigen naturbildern ausgedrückt.) die hymne an die sprache gipfelt in der bemerkung, daß die sprache auch tat sein kann!'n etwas mak abrer we ise drückt sich diesel be überzeugung aus, wenn klopstock rouget de lisle, den dichter der marseillaise, mit den wonen empfängt: "sie sind ein gefährlicher mann, mehr als fünfzig tausend brave deutsche haben sie erschlagen" oahn 199). u rsp r ünglichkei t , natürl ichkeit und tatk räftigkeit sind für klopstock wesentliche merkmale der deutschen sprache. wie die germanischen krieger mit dem schwert ihr vaterland verteidigen, so wehren die bardendichter fremdsprachliche einflüsse mit hilfe ihrer d ichtung ab, um gemeinsam die alte germanische f reiheit zu bewahren. in klopstocks oden kämpfen die germanen für ihre freiheit deshalb mit "schwert, und wort" (4: 196) eine für klopstock ebenso typische wortfo rme! wie "die thatenvo lle telyn" (4: 205), ein instrument der barden, das von den taten der h elden singt, aber auch durch sein begeistertes lied taten geschehen läßt. durch das wort wi rd der geist tat u nd aktion. wie der magier mit dem wort allein schafft, so wird durch des barden wo n die welt bestimmt und verändert . d ie bedeutung "barde" ist als bezeichnung für einen altdeutschen dichter im 18. jahrhundert durchaus geläufig. zu einer intensiveren auseinandersetzung mit der germanischen mythologie und der dami t einhergehenden verdrängung der griec hischen mythologie kommt es allerdings erst während klopstocks dänischer zeit in den 50er und 60er jah ren des 18. jahrhunderts. am dänischen königshof hat er 176 focm on literatur kontakt mit dem deutsch·dänischen gelehrtenkreis und wird dort von den altnordischen forschungen beeinflußt, die aus dem dänisch­ schwedischen antagonismus des 16. bis 18_ jahrhunderts geboren wurden und vielfach der nationalkulrurellen selbstdarstel lung sowie bürgerlichen kreisen als argumentationshilfe für deren ansprüche ;j;uf machtbeteiligung diemen.~ klopstock sieht die kulturelle aufgabe des dichters als barden in der erforschung der ursprünge der sprache des eigenen volkes lind der schaffung neuer sprachdenkmäler, eine aufgabe. der sich klopsrock selbst gerne widmet, indem er gotisch, altnordisch, althochdeutsch und altsächsisch lernt und nach alten deutschen sprachdokumenten forscht. für sein verdienst bei der bildung einer einheirlicheren deutschen hochsprache würdigt klopstock deshalb den reformator luther in dem prosastück "zur geschichte unsrer sprache" als vorbildlichen spracht.nieher.~ sprache ist für klopstock ein behältnis der begriffe eines volkes, ausdruck der nationalen identität und der historischen erfahrung eines volkes und folglich eine wesentl iche voraussetzung für den zug<lng zur geschichtlichen wahrheit: "die sprache eines volkes bewahrt seine begriffe, empfindungen, leidenschaften, dieß alles oft bis zu feinsten nebenausbildungen, wie in einem behältnis auf. man könnte das aufbewahrte die seele einer sprache nennen'" (9: 431). klopstock fordert daher in seiner "deutschen gelehrtenrepublik" dazu auf, eine geschichte der deutschen sprache schreiben zu lassen. diese sprachgeschichte wäre nicht nur ein beitrag zur wiederentdeckung der vaterländischen geschichte, sondern würde zugleich einen einblick in den bewußtseinszustand der nation im 18. jahrhundert gewähren. nach klopstocks auffassung ist die deutsche sprache für eine solche historische untersuchung prädestinien; denn seit der "patriotischen schlacht" der germanen umer der führung hermanns sei das vaterland "unerobert geblieben" (4: 21-4), wodurch die nationalsprache ihre "ureigensten" begriffe und die "denkungsart" der urväter habe bewahren können. zur erhaltung ihrer ursprünglichen germanischen freiheit und nationalen identität müsse deshalb die deutsche sprache von fremden einflüssen geschützt werden, denn: "jedes won, das ihr, von dem fremden, deutsche, nehmt,! ist ein glied in der keue, / mit welcher ihr, die stolz sein dürften,! demütig euch zu sklaven (essein laß," (5, 333). gedanken eines deutschen poeten 177 klopstocks kulturelle nationalidee ist von einem wen bewerbscharakter gepligt. alle völker stehen im wettstreit miteinander um die vollkommenste dichtung, die höc hste wissenschaft und die reinste sprache. klopstocks sprachund kuhurpatriotismus gipfelt in der vorstellung einer kulturellen welt­ eroberung durch die "deutsche gelehrtenrepublik.'" in einer wirklichkeit aber, in der das projekt, mit hilfe kaiser joseph ti. eine an "deutsche gelehrtenrepublik" zu realisieren, sc heitert, wendet sich klopstocks patriotismus in die geschichtliche ferne des germanenturns. da klopstock jedoch die nordische mythologie für einen teil demscher vergangenheit hält, glaubt er mit ihrer ver­ wendung in seinen oden und epen, die vom bardendichter gefordenen nationalen sprachdenkmäler zu schaffen. klopstocks politischer patriotism us die kulturelle bedeutung der barden besteht in der aufgabe, der deutschen sprache ihre natürlichkeit und ursprünglichke it zu bewahren, sich der geschichtsschreibung des volkes zu widmen, um so "die mitbürger an die taten der vorfahren zu erinnern und denjenigen patriotismus unter uns wieder aufzuwecken, der sie beseel,,· (10, 257). aus der überzeugung von einer fast magischen kraft der sprache, realität zu formen und zu verwandeln und sogar realität konstituieren zu können, entsteht aber auch die vorstellung, daß der bardendichter mit seinen liedern den kriegern beim siegen hilft-nicht nur durch anfeuern, sondern in einer art geistigem austrag: "viel blut der eroberer müsse heut durch eure gesänge fließen" lind "euer gesang fl iege den blutigen flug der lanze" (6: 55, 62). durch die sakralisierung des wortes wird seine lyrik zum rü stzeug des barden. diese geweihte sprache ist es, die einzelne mensc hen zu festen freundschahskreisen zusammenschweißt, wie z. b. im "göttinger hain": "hört ihr? den sohn singet sein volk; mit des h erzens/ einfalt vereint sich die einfalt des gesanges" (4, 187). von seinem christlich-religiösen berufungserlebnis z.um propheten des "messias" leitet kjopstock auch seinen anspruch ab, den weltlichen fürsten durchaus ebenbürtig zu sein und insofern auch eine gegenwartsorientierte, politi sche funktion zu besitzen: "wenn das 178 focuj on lileratllr schicksal ihn [den dichter] ja königen zugestellt" (4: 3). d as dichterische genie leitet sich aus den frühgeschichtlichen ursprüngen her und deutet aus der vergangenheit die zukunft. deshalb ist für klopstock die z.ukünftige einheit der deutschen nicht eine wie in friedrich it. konzeption eine politisch-militärisch noch zu schaffende, sondern eine ununterbrochen seil der german ischen zeit bestehende einheit, derer sich die deutschen nur bewußt werden müssen (murat 289). mit der verwendung von germanischer mythologie versucht klopstock, diesem kulturellen und politischen kontinuum deutscher geschichte eine legitimation z.u geben. klopsrocks bedürfnis nach einem idealisierten geschichtsbi ld wird deutl ich, wenn er in der ode "mein vaterland" (1768) seine visionen von deutschland und den deutschen in den bewußten kontrast zur gegenwart stellt (sengle 23). in dieser ode beschreibt er sein wunschvaterland als ein kosmopolitisches vaterland des ganzen menschengeschlechts, das den kampf aufgenommen hatte gegen die "welttyran~in" rom. als charakteristik dieses· vaterlands führt er an, daß es dem ausland gegenüber gerecht und einfältiger sitte sei, d. h. ursprünglich und naturverbunden. er rühmt sein vaterland dafür, keine kolonialmacht gewesen zu sein, sondern für die verteidigung der freiheit eingetreten zu sei n . so wie klopstock sein vaterland idealisiert, dient ihm auch hermann als eine figur des vorbildlichen herrschers, der demütig seine macht mit seinen mitstreirern teilr und keine regionale, sondern nur eine nationale identität kennt: "dir, arpe, könnte ich antworten, daß ich ein cherusker bin; aber laß uns so nicht reden, edler vater dieser edlen tochter. wir sind d eutsche" (7 : 175) . klopstocks patriotismus beschränkt sich aber nicht nur au f deutschland. das wichtigste zeugnis für seinen erweiterten vaterlandsbegriff ist, neben seinen oden auf große taten fremder völker und ausländischer hurscher, seine leidenschaftliche anteilnahme an der französischen revolution, d ie dem deutschen patrioten die französische ehrenbürgerwürde einbrachte (muncker 51 1). klopstocks wandel in seiner haltung gegenüber den franzosen-ehemals fremde nun seine brüder-wird besonders deutlich in der ode "die etats generaux": "verzeiht, 0 franken, (name der brüder ist! der edle name) daß ich den deutschen ei nst/ zurufte, das zu fliehen, warum ich/ ihnen itzt flehe, euch nachzuahmen" (4: 306). gedanken eines deutschen poeten 179 klopstocks verhalten im weiteren verlauf der franz.ösischen revo­ lution macht deurlich, daß sein politischer patriot ismus kein konkretes programm kennt, sondern über die grenzen von absolutismus lind republikanismus hinaus für bürgerliche freiheit und selbstbestimmung eintritt. ' wegen dieser freiheits liebenden gmndhal­ tung verurteilt er später auch auis schärfste die eroberungskriege napoleons. klopstocks rel igiöser patriotismus in klopstocks figur des barden sind dichter, h eld und priester in einer person vereinigt. dabei ist es jedoch wichtig, innerhalb dieser komposition die rangordnung zu beachten, in der klopstock die religion trotz all er wechselbeziehung weit über sein irdisches vaterland steht: "allein ich sah die höhere bahn,! und, enrtlamme von meh r, denn nur ehrbegier,l zog ich weit sie vor. sie führet hinauf! zu dem vater lande des menschengeschlechts" (4: 214) ! die interdependenz von r eligiösem und nationalem wi rd besonders deutlich, als klopstock auf der suche nach einem würdigen thema für sein nationales epos, mit dem er für deutschland in den kulturellen wettstreit unter den völkern treten will, zunächst im eigenen vaterland nach h elden sucht, dann aber in einer art berufu ngserlebnis sich den "messias" zu r dichterischen lebensaufgabe wähle (4: 258-62). eine besondere parallelisierung von klopstocks patriq(ischer und religiöser dichtung wird deutlich in zitaten, die vom kämpfen als leiden und opfern sp rechen_ hier greift klopslock wie ande re pietistische dichter auf den blutund wundenkuh der barockmystik zu rück.' insbesondere in seiner hermanns-tri logie spieh die vor­ stellung vom kämpfer als opfertier, von der schlacht als opferaltar und vom vaterland als empfänger des opfers eine w ichtige rolle. die schlacht insgesamt rückt als heilige handlung in den blick, indem klopstocks "hermanns schlacht" von einem opferberg aus beobachtet wird. nicht die kriegerische handlung selbst, sondern nur die sie begleüenden tänze und gesänge der opferknaben und bardenchöre werden auf der bühne dargestellt. d as martyrium für den glauben und für das vaterl and werden in der gleichung der passion christi und des kriegers in der schlacht parallelisiert: "willkommen, tod für das menschengeschlecht!" sagt christus (1: 143f). "willkommen tod 180 focus on literatur fürs vaterland'" der patriot. (4: 55) aller paralleiisierung zum trotz bleibt jedoch die schon vorher erwähnte rangordnung bewahrt: "schön sind und ehrenvoll des patrioten wunden,! mit höhrer schöne schmückt der tod/ den christen! .... (4: 79). klopstock sieht das germanemum nicht als konkurrenz, sondern als eine vorstufe des christentumsj in seinen worten stehen die germanen im "vorhof zu dem heiligthume" (4: 4). er versucht sie dem monotheismus anzunähern. indem er behauptet: "unsere vorfahren, die scythen, hatten in den älteren zeiten weder unter­ götter, noch halbgötter. sie verehrten einen gou" (6 : 362). wenn klopstock sich also mitte des 18. jahrhunderts von der ant iken zur germanischen mythologie wendet, versucht er damit, die unminej­ barkeit der deutschen zum christentum und zur eigenen gesch icht­ lichen vergangenheit z.u sichern. in erster linie geht es klopstock bei der darstellung der germanischen religion nämlich um die treuebindung der germanen an die götter der väter, in der die religiöseund nationale verpflichtung eine einheit bilden. ein held in "hermanns toddrückt es so alls: -wler die götter seiner väter verläßt, der verläßt auch sein vaterland" (6, 28m.) . eine nation erhält nach k1opstock unabhängig ihrer leistung in den wissenschaften erst in ihrer verbindung zur religion ihre größe und würde. 1o für klopstock gibt es nur eine christliche religion ohne konfessionelle unterschiede,li und sein patriotismus gründet in der vorstellung, daß sein volk beauftragt ist, dieses christentum im wehsrreit mit den modernen völkern in vollkommener form darzustellen. daß klopslocks patriotismus sich einem christlichen bewußtsein einordnet, ist sicherl ich im zusammenhang mit der besonderen sozialen und politischen situation zu sehen, in der sich das nationalbewußtsein des deutschen bürgertums ausbildet. durch das fehlen einer zentralen macht, konnte der deursche nationalismus leicht scnwärmerisch­ religiöse züge annehmen und den zukünftigen nationalstaat zu einem traumbiid idealisieren. zusammenfassung kl.opstocks patriotismus kann nicht ohne seine drei fundamente in gedanken eines deutschen poeten j8j kultur, politik und religion verstanden werden. sein patriotismus ist insofern typisch für den bürgerlichen patriotismus des 18. jahrhun­ derts, als er darauf ausgerichtet ist, hindernisse der deutschen einheit, wie die sogenannte'" ausländerei," den konfessionali smus und partikularismus auf der grundlageder gemeinsamen deutschen sprache und geschichte zu bekämpfen. in seinem patriotismus verbindet sich der bürgerl iche anspruch auf angemessenen status mit dem motiv der nationalen identität. im blick auf die geschichtliche tradition der sogenannten germanischen freiheit eröffnet sich der bürgerlichen forderung nach me hr einfluß und soz.ialer geltung eine historisch beglau bigte legitimation. k lopst acks patriotische visionen von e inem christlich­ humanistischen vaterland weisen ebensoviel auf den barock zurück wie auf die aufklärung und die französische revolution voraus. eine tatsache, die die schwierigkeit unterstreicht klopstocks literatur einer bestimmten epoche zuz.uordnen, aus der heraus seine national-patrioti­ schen gedankengänge leichter nachzuvollziehen wären. in jedem fall sou deutlich geworden sein, daß klopstocks patriolismus-auf einem stark religiösen fundament beruhend-sich auf kulturelle und humanistische aspekte konzentriert. und obwohl von einer nationalen idee geprägt, ist sein pat riotismus nie allein auf deut sch land beschränkt. erst infolge seiner rezeption durch die klopstockbegeisterte genera­ tion von 1813 ist klopstocks patrioti smus einsei tig im sinne eines deutschen nationalismus interpretiert worden. universität kiel anmerkungen i friedrich gottlieb klopstock, sämtliche werke. 10 bände. (leipzig: groschen, 1854/55). 2 vgl. auch die oden "der traum" (4: 270) " ... werke, deren uaseyn er [friedrich il] leugnete" oder "die verkennung" (1779), (4: 250): "[du der du] nicht sahst, daß deutschlands d ichtkunst sich schneil erhob." ) "unsere sprache" (4: 195): "mächtiges getöll,! wie rauschen im beginne des waids, ist ihr schwungl draußen um die felsen braust der sturm." 182 foclts on literawr ~ "unsere sprache" (4: 195): "den gedanken, die empfindung treffend und mit kraft ,! mit wendungen der kühnheit zu sagen, das ist,! sprache des thuiskon, göttin, dir,! wie unseren helden eroberung, ein spiel!" s vgl. harro zimmermann, "d er literaturgeschichtliche erfahrungsraum," freiheit und geschichte. f g. klopsrockalshlscomcher dichter und denker (heidelberg: winter, 1987) 49-90. , "zur geschichte unsrer sprach" (9 : 4-46): "unsere sprache war bisher luner ihren müttern den mundarten (dem die sprachen haben viele mütter) mi t der wildhe it unerzogner kinder herumgeirrt." 7 ''deutsche gelehrtenrepublik" (13: )37): "[wenn die deutsche gelehrtenrepublik ... ] ihre besitze so sehr erweitert, daß fast keine wissenschaft ist, in welcher die ausländischen republiken nicht von ihr, mehr oder weniger, aber lernen müssen, so ist s ie bis dahin gekommen, wo die eroberer anfangen mil gelindigkeit zu herrschen." • kjopstocks aufklärerische gesamnendenz wird deut lich in seinen oden für: die aufhebung der leibeigenschaft, diejudenemanzipation und die säkularisationen joseph 11., die bauernbefreiung und die beendung des handels mit negersklaven durch die dänischen könige, die besiegung des schwerrrechrs durch das vernunft recht. 9 "wir verstehen unter diesem blutund wundenkult die aus dem nacherlebnis der passion entspringende sinnenhaft-gefüh lvolle konzentration auf blut und \'{funden des h eilands, die als 'zahlung von lösegeld' für die sünden der welt zum besonderen gegenstand der verherrlichung werden können." in gerhard kai ser, pietismus und pacriotlsmtls im literarischen deutschland. ein &itrag zum prob. lern der sälmlarisatiotl 2. aufl. (fran kfurt: athenaum,1973). 10 "von dem range der schönen künste und der schönen wissenschaften" (10: 346). !i klopstock hofft, daß seine "'geistlichen lieder" auch den katholiken, "u nseren brüdern als deutschen und ... als christ en, nicht ganz unbrauchba r seyo" werden, und tatsächlich sind viele seiner lieder in katholische gesangsbücher aufgenommen worden(5: 22 1). literaturverzeichnis jahn, friedrich ludwig.deutsches volksthum. lübeck: niemann, 18 10 kaiser, gerhard . 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(67). on a large scale, th e paternoster symbolizes the machinery o f ti me t hat will not stand still. for protagonists fo m y and h o fi.aller, the paternoster squarely symbolizes a sense o f personal survival within the system, regardless of the powe rs that be. the reader is first introduced to th e paiernosier in the fourth chapter, entitled "viele varerunser lang": sogleich riic kt ein t ransportmittel ins blick feld, das seit anbegin ll in betrieb war. wir stellen uns den aktenboten focuj on literarllr vol. ~,no. 2 (l997) 162 focus on lilerdtur thea wuttke in einem nach vorne offenen aufzug vor, der in zwei fahrtrichtungen aus einer vielzahl von kabinen gereiht ist und unablassig, das heiet tiber die wendepunkte im kellerund dachgeschob hinweg, auf und ab fahrt, ohne halt, leicht klappernd, nicht ohne verhaltenes gestohne und seufzen, aber doch zuverlassig, sagen wir ruh ig "gebetsmiihlenhaft"; weshalb man dies en altmodischen, inzwischen trotz aller wohlmeinenden proteste fast iiberall ausgemusterten personenaufzug "paternoster« genannt hat. (75-76) grass goes beyond the obvious metaphor of the paternoster's ascen­ sion and descent to the meaning behind the lift's latin name: our father. that the paternoster was installed during the nazi regime implies the search for repentance and forgiveness: an endless chanting of the the lord's prayer, "our father who art in heaven .. .forgive us our trespasses ... " fonty must on some level repent for the war crimes of the nazis. it is also in the paternoster that grass offers a detailed view of fonty: er stieg aus der tiefe auf, wurde in halber, dann in ganzer person sichtbar, verschwand nach oben gek6pft, halbiert, zeigte nu r noch die hohen schniirschuhe vor, war wie entschwunden, bestand aber darauf, ein stockwerk hoher in gleichbleibender gestalt, weighaarig, mit fuselndem schnauz, sodann als brustbild, schliemich nach halber in ganzer figur einen augenblick lang da zu sein. , .. (76) at first, the image seems comical, even ridiculous . yet fonty is quite clearly a part of the machinery, a fixture of the former reichsluftfahrtministerium. stepping easily in and out of the paternoster, fonty's career has been a continual ride from political stockwerk zli stockwerk: " ... oie hat jemand gesehen, dab fonty beim einoder aussteig gestolpert oder gefallen ware" (77). in contrast, hoftaller lacks fonty's finesse. whereas fonty normally requires hoftaller's direction, grass offers an interesting twist in the co-dependent relationship. fonty's rampant individualism must be contained by the state in the body of the mephistophelian i i i the constancy of change 163 hoftaller: "wir konnen doch anders" (539). conversely, hoftaller needs an artist-type like fomy as a means of escape from affairs of state. hoftaller needs fonty to hold his hand. grass may be suggesting that a person of the state such as hoftaller, however cunning, lacks the freedom or flexibility of an artist type such as fonty. despite fonty's easy comings and goings i.n the paternoster, fonty is reduced ro a gear in the machinery of the state when riding with hoftaller. it is in the paternoster where hoftauer exercises his special rights and looks through fonty's files. the notion of vaterunser is clouded here. instead of seeking repentance from the shadow of nazism, grass suggests that the gdr continues to oppress, reducing people to apparatschiks: man nickte sich zu . man harte ein wort fiireinandcr. man ahnre, was man nicht wuflte. und viele, die mil ihm im paternoster auf und ab fuhren, nannten ihn fonty: "nimmt kein ende mit den akten, was, fomy?" "was gibr's denn neues, fonty?" -"inuner schwer zu tragen, was, fonty?" (84) the passage indicates the "quiet knowing~ of the government workers and their shared confines within an oppressive system. the state validates thea \'ifutrke's identity as fonty and, in the form of hoftauer, confines him to the role of the unslerblichen. however, fonty is hardly theodore fontanej his unsterblichkeit is nothing more than his endless job of aktenbote. the patemoster reaches throughout the building, whether "in den untergeschot1" (87) or "z-um labyrinth des dachbodens" (103). it is in the basement where fomy and hoftauer dispose of stasi files by stuffing them in an old sofa. shortly thereafter lhe sofa mysteriously ends up in the attic. most probably it was the patemosterthat facilitated this move. despite the surrounding political intrigue of rhe powers that be, the paternoster remains fonty's refuge . fonty and honauer ride together in the lift befo re fonty's first nervous breakdown. true to its name, the paternoster serves as a quasi confessional, where hoftaller "begnugte sich als zuhorer" (192). this human itarian compassion stands in direct contrast to hoftaller's typical treatment of fomy, i.e. using fonty to get at confidential files while in the paternoster. this contrast further supports this strange symbiosis rhat 164 focus on lileratltr exists between the two. by the tenth chapter of the book, the reader can appreciate [he overriding continuity in the lives and careers of fonry and hoftaller. grass leaves the paternosler motif to explore the concept of reunification in the second book, and i.n the third book grass distances fomy from hoftaller. yet once the joy of tbe reunification takes over, grass revives the machinery of the paternoster motif. grass does this, lest people forget tbe past. at this point in the novel, the treuhand has firmly established itself as "eine treuband, die zugrifp' (485). in this sense, the oppressive kolossaler schacten af the third reich remains, albeit on a much lesser scale. the treuhand begins t he process of abwickeln in the east, and it starts with the liquidation of the fo rmer ministry building. the process of abwickeln can only be accomplished by means of the paternoster, which again acts as an agent of change. the reader sees the aktenbote fancy as an active participant in this event, again adjusting smoothly to a new system that will be housed in the building. finally, grass directly links the treuhand of lhe nazi regime that seized property of the jews with the tretthand of the federal republic that is preparing to "seize" property of the former cdr. one is instantly aware of scale and must ask if grass is justified in making such a connection. can one compare an agency of the federal republic to one of na:z.i germany? true to the spirit of abwicke/n, the new inhabitants of the building consider replacing the paternoster with elevators from tbe west. brochures from the bidding companies "statistically prove" that a larger working force requires adequate transport. keeping the paternoster, while nostalgic, would only lower worker productivity and color the work ethic (504). one must admire how grass illustrates the seductive power of statistics and jargon commonly found in advertising. many of the herd mentality are easily taken in, but not the individualistic fomy, who immediately starts a campaign to save the paternoster. one asks why fonty would not quietly celebrate the removal of the paternoster. the last remaining shadow of the third reich. to this, fonty offers a clear answer: "besser langsam ans ziel a1s beschleunigt ins jenseiu beforden!" (505). it is as if grass summons protagonist hermann ott from his book ails dem tagebuch einer schnecke to speak through fonty, thereby injecting a healthy dose of gray doubt into the dionysian frenzy surrounding the reunification. the constancy of change 165 thus the paternoster motif carries another meaning, specifically one of a healthy, rational tempo with relation to reunification. with the help of his co-workers, most notably h oftaller, foilly is successful in saving the paternoster, "at leasluntil further notice" (505). grass turns the occasion into a typical western "'pholo--op." fonty's co-workers app'iaud him. allhough fonty's efforts were purely preservationist, savmg [he paternoster has secured him and hoftaller a position in the new government (530). the visiting officials from the west have a patronizing view of fonty. they snu le courteously when fonty refers to the palernoster as a "symbol der ewigen wiederkehr" (526). grass patterns the symbol of eternal recurrence from n ietzsche's a/so sprach zarathllstra, where the eternal recurrence is an essential realization in the will to power (wucherpfennig 196). fonty, like the state, must endure eternal self­ destnlction and self-renewal in the process of self-rea liz.ation. "abrir gl~ich aufbau. alles mubte in rekordz.eit geschehcn" (554). question anses: does grass paint himself into a corner by introducing this concept of eternal recurrence? does grass mean to say that the oppression of the griinderzeit, realized 10 a much greater extent in nazi germany, is destined to befall germany again? is h oftaller correct when he maintains thal "'m prinzip 3nden sich nichts?" (771). in ein weites fe/d, as in his earlier works, grass ju.xtaposes colossal world evenls to the mundane life events of the average person. thus the reader's perspective of the scale of evems is enhanced. while walking through the empty renovated buildi.ng, fonty imagines "frischdekorierte lufthelden" riding up and down in the patemoster (556). this passage is fo llowed by an imeresting account of the rise and fall of the many dignitaries who have made their presence fe ll. from aklenbole to lufthelden to the highest officials, all have taken their place in the paternosters ewige wiederkehr. the head of the treuhand will soon be counted among them. exiti ng the patemoster "~nit si~he rem schrin" (565), rohwedder is still on the way up figuratively and literally. this follows with foilly's detailed recollection of those who came before rohwedder. goering, ulbrecht, and ultimate ly "honni" appear one after t he other. rather than ma~nify their image. fonty dlinks of them as "ganl ein feua," the "spltzban sachwaher," and "hanni mit hi.itchen" (566·68). grass treats this much like his depiction offomy from the first book: here 166 focm on literality t he giants of history look rather ridiculous, descending from above piece by piece. it is almost as if they are being picked apart and analyzed by the common man in the form of fonty. the concept of eternal recurrence clearly comes into play here. the stare is constantly being redefined through "ewige selbsrzerslorung uod neue selbsrschopfung" (\'v'ucherpfennig 197). the wende is therefore just another phase of this process. it is also gr.tss·s reference to scale that makes this passage so important. with every ascend and descent of the paternoster, the powers that be seem to decline in importance. goering, known the world over for his claim that no enemy bombs would ever fall on berlin, is followed by cdr officials ulb recht and hann i. although importalll in ge rman history, their names do not carry nearly the same weight on an international scale. grass specifically excludes certain persons from fonty's "filmrolle" (567). in an earlier passage, fomy exclaims: "nie ... hat der genosse mielke den paternoster benutz.r!" (576). fonty says this in connection with a passage from fontane's wanderungen. obviously, fonty shares fontane's dislike for internal spies. yet it might have been interesting to include a figure like mielke in the paternoster, as the stasi was clearl y a shadow of oppression from the third reich. grass ends the passage with the appearance of rohwedder, and fonty is correct in saying that rohwedder could never fill the "kolossale machdlille" (568), given those who have come before the head of the treuhand. true to life. rohwedder's murder comes to pass. h anauer and fonty share a ride in the paternoster, where fonty trusts himself to ask the question: \'(fas hoftaller behind the murder? ho ftall er maintains that "diese system erledigt sich selbst," implying that rohwedder was too weak for the job (630). birgit breuel, rohwetter's successor, comes under heavy fire by grass: "das volkstum wurde ziigigerund in scharferer gangan abgewickelt: was mal osten gewesen war, ging stiick fiir stiick in westlichen besitz. iiber" (636). focusing on the quick liquidation of public property, the twiljand declines fonty's suggestion to write a history of the building. a lthough the new head of the trellhand is not directly responsible for this decis ion, linking the treuhand with the former powers is frowned upon as "bad pr" by the westinstead of documeming the history of the building, the treuhand assigns fonty the job of finding a euphemism for abwickeln. , i j the constancy of change 167 all too famil iar with the dangers of euphemisms, foncy becomes discouraged. "all es operieren mit unendlichkeit lind unsterblichkeit isl mirzuwider" (653). fonty again tries to break away to scotland, the model country of his idol, fontane; however, his tagundnachlschauen reigns in fonty. this is loo much for fonty's nerves, and he takes ill. in his delirium he says to hoh aller: "uberall kolossale happigkeit! und schon wieder isl es ein ismus, an den geglaubt werden soil " {697}. c learly fomy is tiring of the ewlge wiederkehr. at this point, h orraller's assertion that "in principle, nothing changes" comes ro mind, and the reader becomes anx ious for answers to the questio ns su rrou nding this concept. when hoftaller arranges a speech for fonty at the kulturbrauerei, grass provides an end in sight to the welle feld surrou nd ing germany's fulure. th e new kuftllrbrallerei has been a site for german cultural events, among which include a turkish children's festival, the jewish new year festival, and a festival celebrating the end of the islamic ramadan (745). clearly, german cuhure is being re-defined, not repeated, and there is a sense o f hope that germany will overcome the ewige wiederkehr in terms of cultural intolerance. fonty is immediately well received as he begins his speech. h e holds fast to the script and talks about neuruppin, fontane's place of binh, and the klemeleulemlheu (748). but soon pushes his script to the side, removes his glasses, and speaks off the cuff. fomy con tinues and the crowd grows restless, telling fomy to get to the point. fonry focllses on the trellhand and delivers a fictitious scenario in which fontane's characters celeb rate the thousandth abwicklltng of east ge rman property in the tr/!lihaml. naturally, the th eme centers around fontane's kommerzlenralln: "frau jenny t reibelliifh bitten" (751). as head of th e trellhand in the fictitiolls scenario, jenny t reibel's false scmimem al iry allows her to combine business and literatu re. fonry warns that even corin na schmidt from frau jenny tre/bel will soo n join in the dance, implying a totai bankruptcy of culture (753). the crowd loves the imagery and calls out names of characters who should also appear at this celebration . at tb is point, fonty introduces the paternoster. as one by one fontane's characters enter the crowded cabins. fonry re[urns to his speech for a wh ile and discusses fire images from fomane's novels: {he burning sehe,me in kindeyj:1hre and in 168 focus on literatur vot dem swnn, and the burning of t angermunde in grele minde. from this fonty returns to the treuhandbuilding where, among o ther events, botho from ittllngen, ltrirrungen hums lene's letters: "das geschah vor den augen vieler illustrer gaste in einer cler holzverkleideten kabinen des unablassigen paternosters" (757). soon the public hears sirens, and it appears as if fonty's rhetoric has set the treuhand ablaze, lronically, hofraller announces that there is a fire at (he treuhand. the thin line between reality and fiction indicates the power of literamre. the interesting contrast of the historic fontane and the fictive treibel serves to underscore literature's power. the paternoster refers to the ewige wiederkehr of german history, and fontane's au/jahrt is another parallel between grunderzeit germany and germany of the wende. fontane is the culmrallegacy who stands in contrast to jenny t reibel, prototype of the capitalist grundmanns who appear in ein weites feld. the fire in the treuhand does not consume the building, but does spell the end of the paternoster. an inspection comminee judges the paternoster to be highly dangerous, and the paternoster will be replaced by the elevators from the west. thus, the tempo of reunificat ion gains momentum. fomy, like the paternoster, is a discontinued model, and is dismissed by the treuhand. with the burning of the paternoster, the ewige lfiiederkehr is broken and fonty is freed. with the title of the last chapter, "mit ein wenig gluck," grass implies that h anauer was incorrect in saying that in principle, nothing changes. truly, with a little luck, germany could still stumble upon den dritten lfieg. now freed from his duties at the treuhand, fonty and his granddaughter madeleine escape h o ftaller. true to his epithet, the tagundnacht5chauen finds them at the spreepark in berlin. h oftaller realizes that it is time to part with fomy, and asks madeleine if it would be all right if he and fonty could ride alone in the ferris wheel. the huge ferris wheel suggests the same eternal recurrence as the paternoster. it is on this substitutepalernoster that fomy and hanauer have their last private conversation. after the ride is ove r, fonty hugs hoftaller (778). the two halves, west and east, have made peace with one another. grass ends the novel on a highly optimistic note. it is as if the ewige l'(iiederkehr prescribed to german history went up in flames along with the paternoster. now living in f rance with his the constancy of change 169 granddaughter, fonty correcls his idol, saying that briest was incorrect: "ich jedenfalls sehe dem feld ein ende ab ..... (781). fonty is taking a new direction, and the reader is leh with a strong sense of optimism that the same will be true fo r the united germany. university o/cincinnati works cited grass, gunter. ejn weiles feld. gollingen: sleidl, 1995. wucherpfennig, wolf. von den anfongell his zur gegenwart. h eilbronn: gutmann & co., 1986. book reviews book reviews128 focus on german studies 20 129 heinz ludwig arnold. gespräche mit autoren. frankfurt a. m.: s fischer verlag, 2012. 723 pp. € 24.99. until his death in november 2011, heinz ludwig arnold’s prolific career as an academic, journalist, and publisher had spanned the better course of four decades, during which arnold engaged in some of the most fascinating and significant conversations with a group of highly influential german intellectual men. these conversations took place between the years 1971 and 1984. until 2012, these extensive conversations remained unpublished, but now they are available in their entirety in a tremendous collection entitled gespräche mit autoren. the intellectual scope of this work is a result of the diverse group of intellectuals that it features therein. revered and often also controversial public intellectuals like heinrich böll, günter grass, martin walser, han magnus enzensberger, max frisch, friedrich dürrenmatt, günter wallraff, peter handke, rolf hochhuth, peter rühmkorf, helmut heißenbüttel, peter weiss, jurek becker, and wolfgang hildesheimer are all represented in this text. due to the immense scope of this work it is impossible to give each of these conversations the full attention they deserve. instead, it is more fruitful to discuss these authors collectively, focusing on their commonalities and major divergences. each of these intellectuals had prolific literary careers, matched only by their engagement in politics. it is the intersection of these authors’ intellectual and political lives that comes to the fore in arnold’s compilation. all of intellectuals featured in arnold’s book are members of the same generational cohort and were born in the early twentieth century. each also experienced national socialism in some way, either directly or during its aftermath. to provide one specific example, jurek becker was sent to the ravensbrück concentration camp at the age of five and experienced the loss of his mother during the holocaust. while in sharp contrast to becker, günter grass was drafted into the waffen-ss at the age of seventeen and served for just under a year. the diverse experiences of these intellectuals in relation to national socialism and its aftermath certainly affected them all differently, and it is an experience that each of them discusses with arnold at length. each of these intellectuals describe how their personal experience with national socialism affected the formation of their political ideology. the majority of these men found themselves sharply on the political left; martin walser was even associated with the west german communist party. günter wallraff was one of the first men to invoke his constitutional right to avoid compulsory military service, despite being forced to serve, nevertheless. however, not all of the intellectuals arnold interviews were on the left, politically speaking; men such as rolf hochhuth clearly leaned to the political right. in the decades following national socialism, each of these intellectuals engaged in important discussions concerning german historical memory after the holocaust. historical memory was a central issue for germany in the 1960’s and one that deeply intrigued arnold. each of these intellectuals were involved in the frankfurt auschwitz trial in 1964. martin walser had actually attended the trial, but all of these individuals encompassed in the volume were engaged with the trial to some extent, large or small. book reviews130 the frankfurt auschwitz trial was the most significant post-war trial after nuremberg. for the first time a younger generation of germans were forced to grapple with the memory of the holocaust. this trial was of importance to the intellectuals featured in arnold’s book because most of their literary works approach world war ii and the holocaust, in an attempt to personally grapple with their own memories. each of these intellectuals engaged with this trial differently, depending on their particular political position. the political positions of these intellectuals often manifested themselves throughout their literary works and arnold was extremely curious as to how the political attitudes of these intellectuals influenced their literary work. many of the literary works produced by the intellectuals covered in arnold’s book have common themes concerning the second world war, the holocaust, and german historical memory. for instance, one of hochhuth’s most famous plays, soldaten, nekrolog auf genf (1967) presents a counter-factual history wherein british prime minster winston churchill was responsible for the death of polish prime minster wladyslaw sikorski. hochhuth expressed to arnold that he wanted to highlight the immorality of allied bombings of german cities like hamburg. hochhuth, has also been closely associated with the famous holocaust denier david irving. this stands in sharp contrast to günter grass, who was a lifelong social democrat, and his most famous work, die blechtrommel (1959), which examined nazi rule in the city of danzig. grass’ most controversial political stance was that he opposed the reunification of germany because in his opinion, it certainly would lead to a renewed german militarism. obviously both of these men grappled with the memory of nazi germany in very different ways, but they highlight a divided memory that existed in germany throughout the cold war. clearly each of these intellectuals had a profound experience with the second world war, the holocaust, and national socialism. although it sent their political lives in different directions, they all used these experiences as inspirations for their literary works. arnold’s ability to engage each of these authors critically, but fairly, is one of the great strengths of his work. gespräche mit autoren is an important and timely work. it can be added to a broader collection of literature on the history of national socialism and post-war memory. it will appeal to a wide-ranging academic audience or anyone who is interested in history, literature, or film studies. craig sorvillo, university of florida focus on german studies 20 131 adelbert von chamisso. reise um die welt. mit 150 lithographien von ludwig choris und einem essayistischen nachwort von matthias glaubrecht. berlin: die andere bibliothek, 2012. 450 s. € 99.00. adelbert von chamisso (1781-1838) ist bis heute vor allem als verfasser von peter schlemihls wundersamer geschichte (1814) bekannt. wie peter schlemihl dem teufel seinen schatten verkauft und dafür einen unerschöpflichen goldvorrat erhält, am schluss alles hinter sich lässt und mit einem paar siebenmeilenstiefel die welt bereist, gehört zum fundus der bekanntesten romantischen erzählungen. als naturessayist und botaniker hingegen bleibt chamisso noch zu entdecken. spuren dieses wissenschaftlichen interesses finden sich auch in seinem belletristischen werk. während die handlung des schlemihl historisch nicht konkret verortet ist, speist sich das ende der geschichte aus einem wichtigen diskurs des ausgehenden 19. jahrhunderts. peter schlemihl streift auf der erde umher, vermisst, herbarisiert und beobachtet die natur. einen hinweis auf das vorbild für diese existenz liefert der text bereits zu beginn. schlemihl spricht in einer metaleptischen wendung den autor chamisso an und findet ihn an seinem schreibtisch, „zwischen einem skelett und einem bunde getrockneter pflanzen sitzend, vor dir waren haller, humboldt und linné aufgeschlagen“ (werke bd. i, 24). der einfluss alexander von humboldts, dessen name an dieser stelle nicht ohne grund genannt wird, ist in chamissos werk nicht nur literarisch nachweisbar, sondern prägte zudem seinen persönlichen werdegang. auf vorschlag humboldts wurde chamisso, der dem französischen adel entstammte, im jahr 1835 zum mitglied der berliner akademie der wissenschaften gewählt. sein botanisches engagement wurde damit—jahre, nachdem er sich in der literatur bereits einen namen gemacht hatte—auch wissenschaftlich gewürdigt. im anschluss an seinen dienst als soldat im preußischen heer begann chamisso im frühjahr 1812 auf anregung seiner freunde louis de la foye und auguste de staël, in berlin naturwissenschaften zu studieren. alexander von humboldts große forschungsreise durch das tropische und subtropische amerika lag zu dieser zeit etwa zehn jahre zurück. die erste ausgabe der ansichten der natur, eines essaybandes, in dem humboldt seine erfahrungen dieser reise verarbeitet, wurde im jahr 1808 publiziert. es liegt nahe, dass humboldt pate stand für schlemihls entdeckungsreisen. auch chamissos eigene weltreise steht im zeichen von humboldts forschungsdrang. vom 30. juli 1815 bis zum 3. august 1818 umsegelte chamisso als botaniker an bord des russischen kriegsschiffs „rurik“ unter dem kommando otto von kotzebues für drei jahre die welt. die route führte über brasilien und patagonien zur osterinsel und den südseearchipelen, von dort aus weiter nach san francisco und hawaii, zu den marshallinseln ratak und ralik, wo chamisso sein interesse für die polynesische sprache entdeckte und in dem ureinwohner radu einem seelenverwandten „anderen odysseus“ begegnete (304). von kamtschatka ging die reise über die aleuten und alaska, vorbei an den südseeund philippinischen archipelen und, das kap der guten hoffnung umrundend, schließlich über london zurück nach st. petersburg. während das ökonomisch-militärische ziel, die erkundung der nordwestpassage zwischen atlantik und pazifik, aufgegeben werden musste, book reviews132 hat chamissos literarisches tagebuch die expedition überdauert. in der von hans magnus enzensberger begründeten anderen bibliothek liegt nun eine neue edition der im jahr 1836 erstmals erschienen reise um die welt vor. der band ist mit hundertfünfzig sonst schwer zugänglichen lithographien des malers ludwig choris reich illustriert, was insofern folgerichtig ist, als chamisso in seinen ausführungen wiederholt auf diese zeichnungen verweist. weil in seiner kajüte nicht genug lagerraum für große naturkundliche sammlungen vorgesehen war, hatte kotzebue chamisso einen jungen maler zur seite gestellt. choris war beauftragt zu zeichnen, was chamisso nicht mitnehmen konnte. die abbildungen zeigen landschaften, pflanzen und tiere, aber auch gerätschaften, instrumente und menschen. da die lithographien den jeweiligen stationen der reise chronologisch zugeordnet worden sind, wirken sie illustrierend. sie stützen zudem den eindruck eines transdisziplinären reiseberichts. obwohl chamisso die fahrt als botaniker begleitete, weisen seine beobachtungen über den rahmen eines einzelnen akademischen fachgebiets hinaus. er kombiniert ethnographische mit kulturund sprachwissenschaftlichen überlegungen, verweist auf forschungsliteratur und poesie und verbindet naturbeschreibungen, ornithologische bestimmungen und tierdarstellungen mit „harten fakten“ wie ortskoordinaten, reisedaten und angaben zur reiseroute und den wetterverhältnissen. diese hybridisierung ist durchaus charakteristisch für das genre des reiseberichts im 19. jahrhundert (vgl. etwa charles darwins voyage of the beagle, 1839; walter henry bates the naturalist on the river amazonas, 1863 und georg forsters reise um die welt, 1778/80). in seinem nachwort zur neuausgabe nimmt der biologe matthias glaubrecht eine einordnung des werks innerhalb dieses paradigmas vor: chamisso sei einer der letzten universalisten gewesen, der „dichtkunst und wissenschaft als gleichberechtigte entfaltungsweisen“ (467) gelten ließ und dabei versuchte, die „empirischen befunde in allgemeine richtsätze zu fassen“ (464). das dem text zugrunde liegende epistemologische prinzip eines empirischen positivismus spricht chamisso bereits zu beginn des textes in form eines appells aus: „beobachtet, ihr freunde, sammelt, speichert ein für die wissenschaft“ (27). inventarisierungen und taxonomische benennungen von flora und fauna setzen diesen zugang zur natur in eine schreibweise um, die den gesamten text prägt. sein wissenschaftsverständnis formuliert chamisso in abgrenzung zur um 1800 bereits verpönten naturphilosophie: „ich habe wohl in meinem leben märchen geschrieben, aber ich hüte mich, in der wissenschaft die phantasie über das wahrgenommene hinausschweifen zu lassen“ (406). er bekennt sich damit zur inventarisierungen und taxonomische benennungen von flora und fauna setzen diesen zugang zur natur in eine schreibweise um, die den gesamten text prägt. focus on german studies 20 133 moderneren, empirisch fundierten naturwissenschaft, die literatur und wissenschaft trennt. dieser dualismus wird jedoch, kaum ist er postuliert, auch schon unterlaufen. chamisso verweist immer wieder auf seine wissenschaftlichen abhandlungen, die 1821 veröffentlichten bemerkungen und ansichten, und ergänzt sie um weitere reflexionen. unbekanntes wird auf bekanntes bezogen, metaphern und adjektivreihungen verbildlichen die natur in diesen entlegenen gebieten. damit lässt sich am beispiel der reise um die welt zeigen, wie wissenschaftliche und literarische diskurse um 1800 im nichtfiktionalen schreiben ineinander greifen. in der topologie seiner metaphern rekurriert chamisso häufig auf beobachtungswissen. london etwa erscheint ihm als „riesenhafter menschen-ameisenhaufen, ein unermeßlicher menschen-bienenbau, bei dessen ansätzen ungleiche kräfte unregelmäßige zellen hervorgebracht haben“ (421). an anderer stelle vergleicht er die entwicklung eines menschen mit der in umgekehrter richtung verlaufenden metamorphose eines insekts: der mensch „hat in seiner jugendperiode flügel, die er später ablegt, um als raupe von dem blatte zu zehren, auf welches er beschränkt wird“ (423). naturwissenschaftliches wissen über biologische prozesse wird hier poetisch übertragen und so für den text fruchtbar gemacht. literaturwissenschaftlich und epistemologisch besonders interessant sind die passagen, in denen ein zusammenhang zwischen weltbildern und dem umgang mit natur sichtbar wird. als ein rurik-matrose auf den karolinger-inseln einen baum fällt, um platz für ackerfläche zu schaffen, reagieren die ureinwohner mit entsetzen. ihrem handeln liegt ein mythologisches konzept von natur zu grunde, das verhalten des matrosen indessen verrät ein ökonomisch-säkulares denken. dass die teilnehmer der rurik-expedition unter den bewohnern der von ihnen besuchten inseln immer wieder saatgut verteilen und ihnen erklären, wie gärten anzulegen sind, muss im kontext eines aufklärerischen projekts gelesen werden. den wiederholt als „wilden“ apostrophierten inselbewohnern soll im verständnis der reisenden durch den veränderten umgang mit der natur auch ein stück zivilisation vermittelt werden. dass es sich dabei um ein zwiespältiges unterfangen handelt, ist auch chamisso klar. nachdem sie die marshall-inseln hinter sich gelassen haben, bittet er für seinen freund kadu, gott möge „eine zeit noch die europäer von euren dürftigen riffen, die ihnen keine lockungen darbieten, entfernen“ (369). die schönheit der insel und ihrer bewohner beruht für chamisso auf ihrer „einfacheren, nicht verunstalteten natur“ (362). unschwer lässt sich hinter dieser aussage eine intensive rousseau-rezeption erkennen. der kontakt mit den europäern würde nicht nur die eingeborenen, sondern auch die natur grundlegend verändern. chamisso wünscht sich deshalb konstanz, nicht wandel. auch in seiner wissenschaftlichen arbeit ist diese tendenz zu verzeichnen. in kapstadt entdeckt und botanisiert er verschiedene seepflanzen, die in den evolutionstheorien seiner zeit zur erklärung der herausbildung neuer arten und gattungen herangezogen wurden. die vorstellung einer evolution, wie sie charles darwin wenige jahrzehnte später wissenschaftlich untermauerte, weist chamisso mit der begründung zurück, er könne in einer sich wandelnden natur keine ruhe finden. „beständigkeit müssen die gattungen und arten haben, oder es gibt keine“ (406). epistemologisch beruhen diese überlegungen auf einer vergleichsweise konservabook reviews134 tiven haltung. während chamisso sich politisch zeitlebens einem aufklärerischen liberalismus verpflichtet fühlt, sucht er in der natur einen gegenraum zu den brüchen und umwälzungen, wie er sie als kind bei der flucht seiner familie vor den französischen revolutionstruppen nach deutschland erlebte. sind chamissos wissenschaftliche ansichten inzwischen zum größten teil überholt, ist sein reisetagebuch heute als vielgestaltiger literarischer text wiederzuentdecken. für den philologischen gebrauch mag die 1975 im münchner winkler verlag erschienene ausgabe der gesammelten schriften chamissos die konziseren textkommentare bereithalten, verdienstvoll an dieser von christian döring herausgegebenen edition ist jedoch die längst überfällige positionierung chamissos im kontext der großen naturforscher des 19. jahrhunderts. dank der anderen bibliothek steht chamisso nun neben alexander von humboldt und georg forster, deren reiseberichte als wichtige vorbilder angesehen werden müssen. wurden die reiseberichte des 19. jahrhunderts literaturwissenschaftlich bislang vorwiegend aus postkolonialer perspektive gelesen, steht eine auswertung ihrer ökologischen und naturkundlichen dimension mit hilfe theoretischer ansätze wie ecocriticism, animal studies und science writing noch aus. die neue ausgabe der reise um die welt verspricht, auch dank des ausführlichen nachworts von matthias glaubrecht, einen ersten anstoß für eine solche forschung zu geben, indem sie das historische paradigma sichtbar macht, in dem chamisso, humboldt und ihre zeitgenossen sich bewegten. simone schröder, johannes gutenberg-universität mainz karen duve. grrrimm. berlin: galiani, 2012. 152 s. € 19.99. gut 200 jahre ist es her, dass der erste band der hausmärchen der gebrüder jakob und wilhelm grimm erschienen ist. pünktlich zum jubiläumsjahr 2012 publizierte der berliner galiani verlag karen duves sehr im heute angekommene und ungewöhnliche hommage grrrimm. insgesamt fünf grimmsche märchen hat sich karen duve für den aufwändig gestalteten und mit liebevollen illustrationen von kat menschik bestückten erzählband vorgenommen und sie „überarbeitet, ergänzt, auf den kopf gestellt, geschliffen und poliert“ (154), denn duves märchen erschienen zwischen 2005 und 2010 bereits in verschiedenen deutschen überregionalen zeitschriften und zeitungen. da duves erzählhaltung für gewöhnlich eher plan und ernüchtert ist, ließen sich kritiker der schriftstellerin vor allem zu der bemerkung hinreißen, „dass ihr das spielerische fabulieren eigentlich besser von der hand geht als die manchmal etwas verhärmte und allzu plane wirklichkeitsdrastik von romanen.“ diese feststellung, die frank schneider in der faz vom 7.11.2012 traf, mag auf den ersten blick richtig sein, sie greift aber zu kurz. duves werk ist durchgehend von einer beeindruckenden klarheit und weitsicht focus on german studies 20 135 geprägt. und dies ist auch der grund, warum die märchen durch duves sichtweise so interessant werden: bekannte szenarien werden analysiert; in den märchen der gebrüder grimm gibt es nämlich genug abnormes, das bei genauerem hinsehen durchaus skurrile züge aufweist. und genau dort setzt duve an. etwa geht sie spielerisch der frage nach, ob es nicht komisch sei, wenn ein daherreitender prinz das schneewitchen einfach für sich beanspruchen darf, obwohl dieses ja eigentlich bislang mit sieben zwergen zusammenwohnte. dadurch nimmt duve ihren protagonisten ein wenig märchenhaftigkeit und macht sie allesamt ein bisschen menschlicher, das alles jedoch ohne die charaktere jemals vorzuführen. duves schneewittchen-adaption zwergenidyll, die erste geschichte in diesem band, kommt somit alles andere als idyllisch daher. so empfindet einer der sieben zwerge mehr als bloße bewunderung für schneewittchen, wenn er befindet: „also wenn eine fällig ist, dann sie“ (13) und auch für schneewittchen selbst gibt es kein happy end: ihr prinz lässt sich scheiden, denn „er könne nicht bei einer frau liegen, die wochenlang mit sieben männern, noch dazu zwergen, in einer hütte im wald zusammengelebt hätte, das müsste jeder einsehen“ (31). danach ging es dann auch bergab mit schneewittchen „und sie wurde vom einen zum anderen weitergereicht. niemand weiß, wo sie gerade steckt“ (31). obwohl das happy end auf sich warten lässt, sind die protagonisten mit all ihren sorgen und nöten, den kleinen zipperlein und großen gemeinheiten um einiges näher an ihrem heutigen leser dran und das macht grrrimm alles in allem zu einem wahren lesevergnügen. dass die schriftstellerin karen duve seit jeher ein faible für die märchenwelt hat, ist für ihre leserschaft dabei nichts neues. bereits 2005 nahm sie sich mit der umfangreichen und fantastischen erzählung die entführte prinzessin, erschienen im eichborn verlag, dem genre des märchens an. mit grrrimm kehrt die autorin nun erneut zu diesem genre zurück. während es bei den traditionellen grimmschen märchen immer ein glückliches ende gibt, gehen die märchengestalten bei duve zwar auch auf eine gewisse art erleichtert und erlöst aus ihren abenteuern hervor, allerdings unterscheiden sich die geschichten in diesem band um so einiges von einem klassischen happy ending. bei duves grrrimm, der titelgebenden erzählung des märchenbandes kommt das rotkäppchen über umwege zwar mit seinem liebsten zusammen, allerdings steht dieser dann vor dem problem, dass rotkäppchen sich in vollmondnächten zum werwolf verwandeln wird. aber auf unkonventionelle art wird auch diese hürde genommen, wenn rotkäppchens angstloser partner beherzt beschließt: „,dann brauchen wir später eben getrennte schlafzimmer. ich lege nachts den riegel vor und wenn es scharrt und winselt und eine graue schnauze sich in dem spalt unter der tür zeigt, kriegst du einen drauf‘“ (152). man kann bereits erahnen, dass duve in ihrer hommage an die brüder grimm so einiges zielsicher und literarisch äußerst gekonnt durcheinanderwirbelt und damit neuen glanz in die geschichten bringt: rotkäppchen wird zum werwolf und niemand anders als die großmutter selbst hat sie dazu gemacht. auch rotkäppchens vater und sein freund sind der alten hexe zum opfer gefallen—der freund rächt dieses verbrechen jedoch höchstpersönlich, indem er die großmutter auf blutigste art zur strecke bringt. derweil liegen rotkäppchens brüder zu hause vor den spielkonsolen. grrrimm wird gegen ende zu einer ebenso spannenden wie blutigen splatter-geschichte. book reviews136 in der froschbraut, duves adaption des froschkönigs, sucht man das zauberhafte eines märchens ebenso vergebens. stattdessen sieht man sich einem mafiaboss gegenüber, der von seiner tochter redundant als „mein vater, der verbrecher“ betitelt wird (33) und dieser bezeichnung auch alle ehre macht, da er seiner tochter befiehlt, ihr bett mit dem froschkönig zu teilen, der ihr die goldene kugel aus dem sumpf geholt hatte. glücklicherweise erweist sich der frosch als ein verwunschener polizist, der dem verbrecher-vater letztendlich die handschellen anlegt und seine tochter so aus dem martyrium befreit. der geduldige prinz, duves version von dornröschen, zeigt, dass es gar nicht so einfach ist, als prinz 100 jahre auf eine prinzessin im tiefschlaf zu warten; schließlich gilt es für den prinz mit allen mitteln das altern zu umgehen und vor allem erstmal 100 jahre ansehnlich am leben zu bleiben, um die angebetete auch nach dem aufwachen aufs neue für sich zu gewinnen. dass auch in der märchenwelt manchmal guter rat teuer ist, wenn sich die angebetete plötzlich doch in jemand anderen verliebt, zeigt diese adaption ebenso deutlich wie die tatsache, dass letzten endes die motive für eine gute ehe jenseits solcher illusionen zu finden sind. die vierte adaption, bruder lustig, ist ein ebenso gruseliges wie meisterlich erzähltes märchen, in dem den lesern sehr eindrücklich vor augen gehalten wird, wie durch minutiöses knochenkochen tote wieder zum leben erweckt werden können. das märchen gelangt durch die detailgetreuen beschreibungen zu einem wahren grusel-szenario. als abschluss schließlich das titelgebende und bereits zuvor erwähnte grrrimm, duves variante von rotkäppchen, das mit den worten schließt: „elsie beugte sich vor und warf endlich die blöde kappe ins feuer“ (152). ein bisschen weniger happy end und fantastik, ein bisschen mehr menschlichkeit und fehlbarkeit streut karen duve in ihre charaktere ein und macht ihre märchen dadurch zu einem echten lesegenuss. durch die reduktion der zauberhaftigkeit verlieren die märchen nämlich nichts von ihrem glanz; im gegenteil: sie werden durch die schwächen und probleme der charaktere erst recht lesenswert. nach diesen fünf märchen wünscht man sich als leser noch mehr von dieser tatsächlichen märchenhaftigkeit. nadine nowroth, trinity college focus on german studies 20 137 helen fronius and anna richards, eds. german women’s writing of the eighteenth and nineteenth centuries: future directions in feminist criticism. london: legenda, 2011. 192 pp. $89.50. fronius and richards have compiled a volume of essays whose authors are concerned with confronting the so-called “critical anorexia” of literary studies of women’s writing. intended to serve as an introduction to feminist criticism of german women writers, many of the contributors also sketch a path for future research in feminist criticism that goes beyond their german focus. in her introduction, richards notes that these essays trace the historical, methodological, and critical development of feminist criticism, from early efforts to “rescue” women’s writing from “oblivion” and highlight emancipatory themes, to contemporary efforts to re-evaluate and re-invigorate the field in light of a post-feminist linguistic turn. all of the contributors are, to some degree, concerned with the revision of the literary canon to accommodate the work of women writers. the book is divided into two sections, the first contends with new approaches to feminist literary criticism and the second is comprised of case studies illustrating the application of some of the approaches outlined in the first half. many of the essays in the first section deal with the tension between literary criticism and cultural studies, the latter of which has stemmed from the influence of postmodernism and which has, as several argue here, de-emphasized the female author and her particular literary contributions. anke gilleir terms this tension as one between the “formal” and “political” readings of a text, and charges that the privileging of the former has been at the expense of “close reading and formal textual analysis” of women’s literature (28). few of the case studies’ authors fully eschew the “political” model or reject the contributions of gender studies, opting, wisely, for a hybridized approach to literary studies that attends to both the aesthetic and the political meanings of the text. most are successful in their efforts to move beyond the limitations that several theoretical contributors argue have stemmed from a too-close alliance between cultural and literary studies. several contributors argue that the collapse of “women’s” and “gender” studies has come at the expense of the latter, which they contend still has currency and value in helping to elucidate women’s writing and broaden the german literary canon. anne fleig argues that the institutionalization of gender studies in the academy has come at the cost of the study of women’s literature. fleig’s observations apply not only to german women’s writing, but also to western women’s literature more broadly, and may thus be of use to scholars with a variety of geographic foci. anke gilleir suggests that the influence of cultural studies has led to a neglect of women’s aesthetic achievements, both within the works studied and in the very process of choosing source material from which to draw. a propensity for studying authors with heroic biographies has resulted in female writers often coming up short; in comparison to a goethe or a schiller, they are, historically, not as likely to have had the privileged opportunities of formal education and cosmopolitan globetrotting. the study of women’s writing has suffered equally from its dearth of source material and its tendency to revisit the same texts rather than explore the implications of new book reviews138 ones. helen fronius suggests that literary scholars should return to the archives and work to establish a broader source base for literary study; such an effort should include an expansion of the types of literature examined. scholars need to look beyond the novel and examine the contributions women writers were making in drama, poetry, serialized short stories, translation, and non-fiction writing. susanne kinnebrock’s and timon b. schaffer’s social scientific analysis of women’s participation in various genres sheds light on the possibilities of an expansion of literary source material by highlighting women’s work in many of the aforementioned fields and serves as a springboard for an expanded understanding of the social context of early modern women writers. rather than abandon the approaches developed within “cultural studies,” literary scholars should make use of the best these fields have to offer. hilary brown pens a chapter which suggests feminist literary scholars look to the methodologies of comparative literature as inspiration for their own work, arguing that comparative methods are of particular use in understanding the many women writers who worked mainly or occasionally as translators. the comparative approach takes up fronius’ call for a broader source base by exposing a vast library of writings translated by women as a fruitful realm of study. brown notes that translation is hardly a mimetic, bloodless process, but one much closer to creation than many scholars previously believed; the translators were often responsible for fundamentally re-situating texts in their translated language, often adding new material and adding their own authorial stamp to a considerable extent. several of the case studies take up the call to expand the literary source base by turning their attention to texts by socalled “conservative” women, which often met disfavor among progressive scholars focused on highlighting proto-feminist sentiment among the women writers of yesteryear. charlotte woodford’s study of the concepts of “renunciation” (entsagung) and “sentimentality” reveals that these terms, often used to denigrate women’s writing as unworthy of academic study and basically backward in its political stance, obscure the similarities many such writings bore to the realistic tradition in german literature. linda kraus-worley situates her study of the ostensibly conservative writer marie von ebner-eschenbach within the context of the field’s debate over women’s versus gender studies. kraus-worley promotes a broader, richer understanding of all nineteenth-century women’s writing—not just the outwardly progressive sort—as a necessary base for a nuanced gender analysis. in her examination of ebner-eschenbach’s lotti, die uhrmacherin, she concludes that what might seem to be a traditional tale of an independent woman’s scholars need to look beyond the novel and examine the contributions women writers were making in drama, poetry, serialized short stories, translation, and non-fiction writing. focus on german studies 20 139 retreat to subservient wifehood can also be seen as an expansive view of women’s options, one that suggests that female happiness and self-worth may indeed exist within the context of marriage and motherhood and need not follow the realistically unlikely paths of the urban bohemian or the marriage-fleeing rebel. moreover, kraus-worley views ebner-eschenbach as commenting on the competing needs for individuality and community, a universal theme animating many a german-speaking conversation in imperial germany. woodford and kraus-worley both point to a more politically ambivalent reading of themes often taken as retrogressive, simply because they were written by women writers. the examination of non-liberal women writers also calls for an expansion of the study of neglected genres. jennifer askey, also seeking to explore, if not rehabilitate the “conservative” german woman writer, looks at the neglected genre of fiction for girls, which often entailed a nursing or caretaking plot that allowed for the character to develop her feminine virtues, while nonetheless experiencing her own autonomy and value within the family and community. katharina von hammerstein presents an analysis of the “travel sketches” of german colonial novelist frieda von bülow, whose contributions to women’s writing have often been ignored by women’s literary scholars because of her uncomfortable entanglement with a racist colonial project. bülow’s non-travel writing has been a subject of literary study for some time, but hammerstein shows how her travelogues allow us to examine how feminism and racism intersected in the african colonies. european women were able to enjoy unprecedented freedoms while serving as symbols of the level of “civilization” that the africans themselves did not possess, and therefore participating in the perpetuation of oppressive colonial regimes. scholars have looked at british and french women in the colonies through this lens, but relatively less work has been done on german women’s participation in reinforcing colonial practices and normalizing their brutality.1 rather than view “conservative” women writers as mouthpieces for retrogressive values, their ambivalence about emancipation may have been seen as part of the broader tension between individual fulfillment and connection to the community. that “community” has often been read as the concern of women, speaks, perhaps, to the prejudices of anglo-american scholars who have overlooked the importance of considering society-wide tensions between gemeinschaft and gesellschaft in assessing german literature. nineteenth-century men and women alike questioned the proper role of the individual in civil society in an industrializing, atomizing world. several of the entries also investigate the social circumstances surrounding women writers and their work in the eighteenth and nineteenth centuries in germany, particularly the extent to which women writers engaged with the larger (male) literary community. stephanie hilger uses henriette frölich’s virginia oder die kolonie von kentucky: mehr wahrheit als dichtung (1820) to demonstrate that women participated in broad debates of the time through the practice of “writing back,” that is, using their fiction to participate in contemporary discourse. hilger shows that frölich weighed in on the revolutionary concepts of liberty and equality with her bildungsroman about a young woman’s experience in a quasi-egalitarian colony in the new world. beyond addressing these themes in her work, frölich explicitly evokes the broader literary community by referencing the title of goethe’s biography (aus meinem leben: dichbook reviews140 tung und wahrheit) in her own title. fronius, too, touches on women “writing back” to the literary establishment, citing a 1782 poem by johanna susanna bohl that directly responded to a poem written and translated by male writers. bohl’s retort exposed the male authors’ inaccurate and anachronistic views of the female sex. annette bühler-dietrich’s piece on rosa mayreder and laura marholm—two women from opposite ends of the political spectrum who both weighed in on questions of women and moral philosophy in the nineteenth century—points to female engagement with “universal themes” as well as their oft-overlooked work in the field of philosophy. historical distance from the holocaust and the second world war may contribute to a new willingness among scholars to engage with german literary texts that evince less-than-progressive themes. accordingly, a new body of work has been established that is now aimed at complicating the once foregone conclusion of german “evil” and the penchant for authoritarianism. thus, literary scholars have a much more complex historiographic framework in which to locate their analyses than the once prevalent one that implied that all german roads led to auschwitz. armed with a more nuanced approach to recent german history as well as decades of experience in re-conceiving women’s literature in terms of joan scott’s and judith butler’s gendered approach, scholars of eighteenthand nineteenth-century german women’s literature are now in a position to fill in the gaps of the first enthusiastic surge of women’s literary studies by expanding their source material, revisiting aesthetic criteria in literary analyses, and partaking in tools and theory developed in other disciplines without necessarily being restricted to complementary fields, such as, gender studies. the contributors to this volume employ their interdisciplinary toolbox to effective ends, but their work is primarily of use to their own colleagues. the offerings by fronius and kinnebrock and schaffer might be of particular value to literary historians, but most of these monographs provide prescriptive assessments of the state of the field of literary criticism, or examples of new approaches to oft-neglected material. these authors present, by and large, an “aux armes” to literary scholars, rather than to practitioners of the fields from which they borrow. 1. for the british colonies, see burton, antoinette. burdens of history: british feminists, indian women, and imperial culture, 1865-1915. chapel hill and london: u of north carolina p, 1994. christine fojtik, university of wisconsin-madison end note focus on german studies 20 141 wilhelm genazino. aus der ferne und auf der kippe. munich: carl hanser verlag, 2012. 136 pp. € 17.90. when one picks up a photo album, one expects to see a family, people who know one another, and people whom the viewer knows. furthermore, one expects to see little more than simple captions to the images. the typical photo album is subverted not only in its form (mixed photographs, each with its own fabricated, yet reflective text), but also in its effect, for it ironically brings photos of strangers, unseen places, and unlived times strikingly close to the viewer as it teaches one about oneself, society, and humanity’s inescapable role as producers and absorbers of both culture and history. in this book of photographs, i see two consistent threads of time and space wherein sometimes the photos work to alienate the audience temporally and spatially, while at other times they strike chords of identification within the viewer. the extent to which the photographs distance and proximate the viewer, however, is heavily influenced by the simultaneous action of reading genazino’s musings about each image. this challenges not only the medium of photography, but also the imaginative capacity within the simultaneous viewing and reading of the photographs and texts respectively. the black and white photographs in aus der ferne und auf der kippe are artifacts of a seemingly distant past. they depict landscapes, people, town centers, and much more. some are alienating when considering their surrounding history, for example, the picture of an empty market place in an assumedly german town above which hangs a nazi flag (133). some photographs are amusing, for example, a women’s display of outdated fashion and poses, thus lending themselves to a gendered reading, such as the group photograph of women donning the same outfits with oversized hats (99). yet other photographs wield a distancing, mysterious effect when at a loss of knowledge of the spatial context of their production. a somewhat blurry photograph relaying the view out of an open window overlooking some body of water prompts such questions in a viewer as to whose room this is and whether the ships on the water may be a disturbance to the otherwise serene view of this lake or ocean (59). these factors create a gap between then and now, photograph and viewer, there and here that genazino verbalizes in his accompanying texts. despite the photography’s distancing effects, however, genazino brings the past surprisingly close in time and space to himself and readers, making these artifacts of the past closer than one could imagine. imagination, however, is in fact precisely how genazino does this. he imagines the story, or many stories, behind the photographs, thus bringing the photograph closer to the audience. his ruminations about the photographs bring color to the black and white images, reveal the soul of a seemingly expressionless face, and transform a mysterious, vague image into a reflection of our inner fears and desires. this brings forth the realization that we as viewers shape and are shaped by history and culture and are thus implicated in these ongoing processes. genazino’s accompanying text for each photograph, however, segues into a further critique of the book. depending on whether one first views the photograph or reads the text first, various interpretations may emerge. one photograph, for example, in which people gathered with luggage prepare for a departure, may signify the start of book reviews142 an exciting new journey, as the slight smiles and smirks one observes on most of their faces give some hint of such an interpretation (83). however, in reading genazino’s accompanying text, one gains quite a different perspective that thoroughly clashes, and begins to raise doubts about one’s original thoughts, or persuades the viewer to immediately subscribe to his own view. after briefly describing what he sees in this particular photograph, genazino begins to speculate on the mood revealed within it: “keiner küßt den anderen, keiner umarmt den nächsten, keiner trocknet sich tränen der rührung, niemand lacht, niemand freut sich” (82). though what genazino speculates on lies outside the frame of what the photograph actually portrays, the conjecture that the people in the photograph are not particularly happy is open for interpretation. genazino brings photographs to the fore from a temporal and spatial distance (aus der ferne) by means of imbuing them with meaning lest they remain forgotten and unseen among the mounds of photographs he discovers at various flea markets or “memory dumping grounds” (auf der kippe). he reveals the stories, albeit imagined, of otherwise lost moments in history by giving his own thoughts on the depicted people, places, and times. in spite of raising interesting questions and prompting insightful reflection, however, is he not imposing his own meaning onto them? to what extent do these photographs breathe on their own and invite viewers’ interpretations as well? after all, these are unfamiliar photographs, some with minimal information such as photographer or name of the person photographed, others completely anonymous. regardless, the unfamiliarity that the temporal and spatial distance evokes makes each photograph the ideal springboard for viewer imagination and open interpretation. aus der ferne und auf der kippe thus leads to a reevaluation of photography’s role as a medium in general: who produced the photograph and why; what is the subject of the photograph doing and thinking? these facts are unknown and untouchable to the viewer. the most one can do is imagine, and the photograph is a medium that, at its best, inspires the viewer’s imagination. one sees a frozen snapshot in time with limited or no information, yet can engage it in the mind to turn the image from flat to three-dimensional. one should approach this book first and foremost as a collection of photography that speaks in unique ways to different viewers. genazino’s thoughts should therefore be subsumed under photography as a medium, alongside the viewer’s subsequent interpretation thereof. both remain an integral, insightful element of this book’s viewing and reading experience. lauren hansen, university of illinois at urbana-champaign focus on german studies 20 143 katharina gerstenberger & jana evans braziel, eds. after the berlin wall: germany and beyond. new york: palgrave macmillan, 2011. 298 pp. $95.00. setting out to examine the aftermath of the berlin wall more than two decades after its fall, this interdisciplinary volume looks beyond the wall, exploring both spatial and temporal dimensions. thus, the aftermath of 1989 is considered in essays that discuss cultural and political developments in reunified germany, while other contributions shift outward with analyses of the fall of the wall both in the context of international politics, and as explored in cultural representations from elsewhere. introducing the volume, the editors state that the twelve chapters collectively argue that the wall represents a “conceptual paradox: on the one hand germans have sought to erase it completely; on the other it haunts the imagination in complex and often surprising ways” (1-2). this rather overstates the coherence of the volume, the strength of which (and of the editors’ otherwise very fine introduction) lies precisely in its opening up of multiple perspectives, pointing to different ways of viewing the wall and its aftermath. most obviously, this aftermath can be understood in terms of physical remains, and this is addressed in the final two chapters of the volume. the architecture of the “new berlin,” as carol anne costabile-heming notes, has attracted considerable scholarly attention, and her essay focuses on the treatment of historical remnants at two specific sites—the spreebogen complex and the haus am werderschen markt. examining the processes of design and construction, costabile-heming situates these within wider debates about the rebuilding of berlin. daniel purdy’s contribution extends this enquiry by analyzing approaches of urban policy makers in berlin and beijing, noting that both cities have been rebuilt extensively post-1989 but that berlin has privileged a design code while beijing has a multitude of styles. purdy also draws attention to german media interest in chinese construction, reading this as a reflection of anxieties about berlin’s architecture and the german past. the psychological aftermath of the wall is examined by christine leuenberger. like purdy, she takes a comparative approach, considering the role of the berlin wall and the west bank barrier in the discourse of psychological professionals on both sides of the divide. drawing on her own fieldwork and existing written accounts, leuenberger finds that reference to these barriers as a means of explaining psychological make-up tends to reinforce stereotypes and promote perceptions of cultural difference. political scientist paul kubicek similarly brings a new perspective to the much-discussed “wall in the mind.” kubicek is interested in the strength and political relevance of ostalgie, defined as “nostalgia for some elements from the gdr” (86). he proceeds primarily through statistical analysis of data collected by the german general social survey (allbus), comparing responses to the question on strength of identification with the gdr from the surveys of 1991, 2000, and 2008. his analysis turns up some surprising results—respondents in 2008 were more likely to identify with the gdr than in 1991, and those who identified with the gdr were just as likely as other respondents to identify with unified germany. however, his conclusion that ostalgie should be considered of minimal political significance hinges on the premise that ostalgie can indeed be measured through responses to this survey question. book reviews144 two further contributions shift the focus from domestic to international politics. the soviet union’s role in the fall of the wall is examined in a chapter by robert snyder and timothy j. white, who review and critique existing accounts of gorbachev’s foreign policy. arguing that realist scholars have overemphasized material factors (i.e. the soviet union’s economic problems and declining military capabilities), snyder and white claim that gorbachev’s reformulation of soviet foreign policy served the goal of a domestic reform agenda aimed at creating a new soviet regime. their detailed engagement with competing accounts intrudes at times on their argument but underscores their opening point (which is also the essay’s main link to the volume’s thematic focus on the aftermath of 1989) that the fall of the wall necessitated a reevaluation of approaches to international relations. for jonathan murphy, the high level of scholarly interest in soviet foreign policy has led to insufficient attention being paid to the active role of central and eastern european states in the events of 1989-1990. murphy’s chapter considers german-polish diplomatic relations, focusing in particular on the oder-neisse border dispute. murphy views the resolution of the border controversy as a precondition for german unification, and highlights poland’s diplomatic effort both in support of unification and in the fixing of the existing border. after outlining the dispute’s history and negotiations to resolve it, murphy briefly examines strengthened german-polish diplomatic cooperation following unification. the remaining chapters discuss the aftermath of the wall in relation to cultural representations. for hunter bivens, the fall of the wall represents the demise of wage labor as a structuring principle of social and economic life, and his contribution analyzes volker braun’s 2008 novel machwerk oder das schichtbuch des flick von lauchhammer as an engagement with this. focusing on ghostly images of labor, bivens argues that braun’s novel presents labor as the “necessary third term” (158) that creates meaningful connections between people and provides coherence to human life. bivens highlights the unanswered question in the novel, “which labor?” (168), to suggest that machwerk shows the search for this meaningful third term to have reached an impasse in the post-wall world. although his analysis is obscured by a tendency toward overcomplicated phrasing, his contribution could be read productively with karen leeder’s recent studies of spectrality, esthetics and lost labor in texts by braun and other writers from the former gdr.1 benjamin robinson’s chapter also discusses a novel first published in 2008—uwe tellkamp’s der turm. robinson compares tellkamp’s treatment of the gdr to the intellectual engagement with socialism in uwe johnson’s mutmaßungen über jakob (1959) to argue that tellkamp’s novel brings aesthetic closure to the project of socialism. central to this analysis is the intriguing contention that the fall of the wall constitutes not an event, but rather the end of an event—more precisely, the end of the socialist event beginning with the october revolution—and that the passing of the wall offers “no new perspectives on structuring human affairs” (181). the aesthetic legacy of the gdr is further examined by anna m. dempsey in relation to contemporary visual art. through interpretations of select paintings by neo rauch, matthias weischer, and tim eitel, the chapter traces the continued role of the gdr’s socialist-realist tradition in their artwork and examines how these conventions are combined with other references and forms. for dempsey, the work of these painters focus on german studies 20 145 invites the viewer to reflect on germany’s past and the values associated with german cultural traditions. the treatment of german cultural traditions in reunified germany is evaluated more negatively by sander l. gilman, who discusses three high-profile cultural products—schlink’s novel der vorleser (1995), charlotte roche’s bestseller feuchtgebiete (2008), and gunther von hagens’ exhibitions—to argue that culture in normalized germany is constituted by globally popular themes and a re-interpretation of bildung as moneymaking and sex. unfortunately, gilman’s essay reads like a compressed version of a longer piece, and the cogency of the argument is not improved by the misattribution of a key quote to durs grünbein (20 n.4) when it comes from a critical essay by jörg magenau not listed in the bibliography.2 the chapter also lacks the nuanced approach to normalization, globalization, and commodification that can be found in studies such as taberner and cooke’s 2006 edited volume, german culture, politics, and literature into the twenty-first century: beyond normalization (rochester: camden house). taken as a whole, after the berlin wall: germany and beyond cannot be said to provide an overview of the wall and its aftermath. instead, and fittingly for the study of fallen walls, the diverse contributions gesture towards the openness of the subject matter, and the collection pushes at thematic and disciplinary boundaries. this is perhaps best exemplified by the inclusion of a contribution by shannon granville on the treatment of the berlin wall in the japanese manga series master keaton and a chapter by writer and academic douglas cowie comprising an extract from a novel in progress about a group of terrorists, all children at the time of the fall of the wall. readers will doubtless rate the interest and quality of the individual contributions according to their own expertise, finding different strengths and weaknesses in the collection as a whole. for some, the volume’s understanding of the wall’s aftermath may seem too broad, but the chapters do open up new perspectives and make an interesting addition to current scholarship on reunified germany and the legacy of the gdr. 1. see, for example, leeder, karen. “‘nachleben’: volker braun and the death and afterlife of the gdr.” german life and letters 63: 3 (july 2010): 265-279. 2. morgenau, jörg. “der körper als schnittfläche: bemerkungen zur literatur der neuesten ‘neuen innerlichkeit.’” baustelle gegenwartsliteratur: die neunziger jahre. ed. andreas erb et al. wiesbaden: westdeutscher verlag, 1998. 107–121. sally-ann spencer, victoria university of wellington end notes book reviews146 durs grünbein. koloß im nebel. gedichte. berlin: suhrkamp, 2012. 226 pp. € 25.00. it may well be somewhat overstating the point to say that the poet and essayist durs grünbein is slowly becoming one of the most controversial figures in contemporary german literature. however, it does appear that the days when his works were lauded in unison by leading german, austrian, and swiss critics are now a thing of the past. most recently, fritz j. raddatz—alongside the austrian writer franz josef czernin, one of grünbein’s more prominent detractors—took issue with the büchner prize winner’s artistic development in an article printed in die zeit (18 august 2012), asking laconically what has ‘gone wrong’ with durs grünbein. grünbein’s work does, indeed, have its weaknesses. das erste jahr. berliner aufzeichnungen (2001), for example, marketed by its publisher as a kind of journal intime, turned out to be a monotonous account of a particularly uneventful year. considerably more damaging for the lyricist grünbein, however, was the publication of aroma. ein römisches zeichenbuch (2010), a collection based on his year-long stay at the villa massimo in rome, which seemed to pander at times to a clichéd, kitsch-ridden italienromantik. following this unfortunate collection of poems, which was roundly criticized, most notably by ernst osterkamp in the frankfurter allgemeine zeitung, one almost perceives a collective sigh of relief at the quality of his latest offering, koloß im nebel. in short, this substantial volume of poems does a great deal to reassert grünbein’s lyric credentials, while at the same time tracing his artistic development yet further away from his earliest collections, grauzone morgens (1988) and schädelbasislektion (1991). koloß im nebel, a collection of grünbein’s work in recent years, comprises some 116 poems, divided into seven parts, which show no apparent prevailing subject matter. thus, the reader is left somewhat in dark regarding the book’s structure. are the poems grouped chronologically, say, or for aesthetic reasons? or were they even conceived as cycles and, more to the point, are we then expected to read them as such? this distraction is, however, a purely superficial one, since koloß im nebel bears grünbein’s unmistakable poetic handprint. for those acquainted with his earlier works, in particular fallen und falten (1994), nach den satiren (1999) and strophen für übermorgen (2007), it will come as no surprise that the present collection weaves an intricate web of oblique references to a variety of classical and (early) modern authors: ovid, juvenal, descartes, hölderlin, novalis, nietzsche, pound, and mandelstam to name but a few. as in his previous offerings, grünbein fashions poems in which ‘high’ culture is allowed to encounter and, indeed, engage with the irreverent and mundane. furthermore, we encounter once again places central to his lyric production such as berlin, rome, and america. in his poems, grünbein appears in the guise of a—one might say, self-proclaimed—benjaminian flâneur. the almost programmatic nature of “im engeren radius” states as much: “der verpißte stromkasten, das krüppelgebüsch, / von frischen gittern umgeben, eine ecke / der stadt, zum erbarmen vertraut: das ist es, / woran du dich halten kannst, hund im revier” (154). what makes grünbein’s poetry so compelling is the manner in which he incorporates the burden of literary legacy into his own verse, in order to create something genuinely focus on german studies 20 147 new. whilst it is true to say that being well-read is hardly a prerequisite for a successful career in literature, grünbein’s learned and informed approach to his craft is certainly intriguing. contrary to those critics chastising grünbein for ostensibly attempting to ‘educate’ his readers and for his perceived bildungstourismus, references to literary predecessors in his poems are by no means gratuitous; it is perhaps helpful to call to mind the almost contrite appeal to the memory of seneca in der misanthrop auf capri (2005). the ars combinatoria of grünbein’s lyric production is constructed not in an historical void, but rather it aims at a better understanding of the world in which we live. this sentiment also holds true for koloß im nebel, which convincingly “macht / aus jeder moderne eine antike der zukunft, / aus jeder antike die versunkenste aller modernen” (103). much to the chagrin of some recent critics, grünbein’s poetry has moved successively away from the autobiographical verse, which characterised grauzone morgens and, arguably to a slightly lesser extent, schädelbasislektion, to an increasingly introverted, more reflected and, indeed, reflective tone. the lyrisches ich of earlier collections has thus been replaced by a lyrisches man, as it were. koloß im nebel evinces fresh aspects of grünbein’s poetry. most notably, the elegiac quality of grünbein’s previously grey-scale verse is contrasted here with a metaphysical blue, which runs in the manner of a leitmotif through the volume: “... ein blau / kann den blick lange fesseln” (213). the poems “studien in aquamarin,” “insel ohne sirenen,” and “atlantische ankunft” are not only more innovative and ambitious in their aesthetic intentions than grünbein’s recent works, rather they are, put simply, some of his best work in the last ten years. the dialogical nature of grünbein’s poetry, upon which he expounded in his frankfurt poetikvorlesung (held in 2009 and published the following year under the title vom stellenwert der worte), is demonstrated in the tour de force “transparenz in blau,” in which a nameless city becomes “[d]er ort, wo die toten die lebenden streifen, / nicht nur in friedhofsnähe, nein überall, / wo mieter sich folgen in wohnlicher enge. // ... üb dich / in abwesenheit. dieser physischen welt / wird nichts fehlen, wenn du bis zum letzten atom / luft bezeugt, was du immer schon warst: luft” (37). throughout the volume grünbein plays continually on the dialectics of presence and absence, familiarity and alterity. the sheer physicality of the streets in their symbolic form as the aforementioned “verpißte stromkasten” of “im engeren radius” stands in direct contrast to the almost ghostly, uncanny qualities of the sea. both the streets and the seas, however, act in grünbein’s poetry as resonanzräume, in which myth and history are evoked against the backdrop of human consciousness, for, as the collection’s opening poem, “interieur mit eule i,” states: “... nichts ist real. / jeder augenblick unergründlich, die welt / kolossales echo im labyrinth der sinne” (15). there are, inevitably, aspects of the book that are less convincing. the vast majority of grünbein’s poetry resists end rhymes, and perhaps rightly so, judging by poems such as “amerikanisches hotel,” which rhymes “ahhh...” with “sah” (126), or “theodektes von phaselis,” whose final stanza reads: “miez, miez, miez.—den geist, der da gähnt oder pennt, / weckt eine frauenstimme, zerrt ihn zärtlich ans licht. / einen sohn der stadt gab es auch, tragödiendichter: / theodektes von phaselis, den kein mensch mehr kennt” (186). regardless of the fact that the two words “zerrt” and “zärtlich” form—both semantically and structurally—a quite uneven pairing, the book reviews148 reader is left to ponder the lyrical qualities of the rhyme “pennt” / “kennt.” unfortunately, these examples are by no means the exception to the rule. when end rhyme is used it invariably has the wrong effect on the reader; the twenty-line poem “tiergarten” in the book’s fourth part is a case in point. here, the reader is left wholly irritated by the following pairings: “schreibtischpult” / “geduld”; “karree” / “spree”; “unverwandt” / “disneyland”; “au-pair” / “verkehr”; “asphalt” / “gewalt”; “nach” / “brach”; “mehr” / “häusermeer”; “ei” / “reichskanzlei” (157). the artificiality of such rhymes—“unverwandt” / “disneyland” with its implied auslautverhärtung is a salient example—leads the reader to conclude that rhyme, described by grünbein himself in his frankfurt poetikvorlesung of 2009 as an ill-mannered goblin having his way with the poem’s metre, should in future be restrained before he can wreak havoc. here, regrettably, the mischievous imp belies the admirably fashioned nature of the collection as a whole. that said, koloß im nebel is, despite the occasional flaw, a dense, intricate collection of poems and a thoroughly welcome addition to grünbein’s already extensive body of work. whilst it may be advantageous for the reader to have at least some knowledge of grünbein’s previous works, this latest volume undoubtedly possesses the artistic merits to stand alone. the poems, carefully crafted, on the whole are certainly worthy of a captivating author who is likely to continue to be the subject of vigorous debate for years to come. paul whitehead, johannes gutenberg-universität mainz dieter kühn. den musil spreng ich in die luft gefälschte geschichten? frankfurt a. m.: s. fischer verlag, 2011. 302 s. € 19.95. um missverständnissen gleich vorzubeugen: das neueste werk von dieter kühn handelt nicht von einem attentat auf den schriftsteller robert musil. stattdessen legt kühn, oder besser gesagt der drehbuchautor hanns karl erckmann, diesen ausspruch lawrence von arabien in den mund, der sich damit auf den orientalisten alois musil bezieht. ein gefälschter musil also? nicht wirklich. den orientalisten alois musil, ein cousin des romancier, hat es tatsächlich gegeben. von kühn frei erfunden ist dagegen die figur des erckmann, der lawrence von arabien und alois musil zu gegenspielern eines nazi-propaganda films aufbauen will. jede der kühns insgesamt sechs kurzen erzählungen in diesem band ist deshalb eine nicht ganz gefälschte geschichte: ein erdichteter charakter schildert seine außergewöhnlichen, aber theoretisch möglichen erlebnisse mit realen, historischen persönlichkeiten in autobiographischen formaten. das ergebnis ist eine meist kurzweilige und unterhaltsame weltund zeitreise der besonderen art. erste station ist das 19. jahrhundert mit dem verkannten allround-genie johan peter lyser, der sich nicht nur mit goethe betrinkt und von beethoven geküsst wird, sondern auch tief im urwald von sri lanka neue orchideen entdeckt. danach geht es weiter auf die hms beagle mit ihrem kapitän fitz-roy, der sich eine kabine mit charles darwin teilt und focus on german studies 20 149 mängel in der evolutionstheorie aufzeigt, bevor die erste folge an geschichten 1929 auf grönland in vier verschiedenen versionen der schöpfungsgeschichte vom großen raben endet. im zweiten teil des buches weichen dann allerdings die friedlich-exotischen schauplätze der kriegsbühne des dritten reiches. nach der geschichte von erckmann und seinem arabisch-arischen filmprojekt hört der leser vom belgischen maler norbert verdonck, der zuerst stillleben als form des widerstandes und pendant zum kriegsgeschrei malt, dann aber dazu übergeht, alte meister zu fälschen, womit er dem dritten reich devisen entziehen und so letztlich den krieg verkürzen will. der höheund endpunkt der reise befindet sich dann direkt vor der ur-deutschen haustür in aachen, wo erckmann—der sich in der stunde null von hanns in carlo umbenannt hat—nach kriegsende ein filmprojekt zur vergangenheitsbewältigung plant: ein übereifriger gestapobeamter deportiert eine jüdin kurz vor einmarsch der alliierten noch schnell mit seinem privaten fahrrad, hat aber unterwegs genügend zeit, mit ihr eine runde mikado zu spielen. laut erckmann würde eine andere darstellung der judenvernichtung „nicht an damalige realität heranreichen“ (228) und die konzentration auf einzelschicksale entspräche sowieso eher der menschlichen seh-und betrachtungsweise. muss man deshalb also wie dieter kühn in seinen erzählungen drastisch akzentuieren, übertreiben und entstellen, um insgesamt von geschichte lernen zu können? der autor scheint dieser meinung zu sein und beabsichtigt auf diese weise mit all seinen episoden „unfassbares fassbar zu gestalten“ und „das publikum zum denken zu bringen“ (228). dabei ist es eben manchmal notwendig, von der realität ins fiktionale exil zu fliehen, denn „erfundene bilder führen näher an die sogenannte wirklichkeit heran als gewisse realitätsimitate, die nur mit dem kopierstift geschrieben sein dürften“ (220). darüberhinaus kennt kühn, als autor zahlreicher seriöser biographien, die grenzen historischer rekonstruktion selbst nur zu gut. der schriftsteller setzt in seinem neuesten werk daher lieber auf eine handvoll opportunistischer, gescheiterter nicht-existenzen und hält sich anstatt an die wahrheit lieber an gut gemachte fälschungen, denn „eine fälschung setzt genaue beobachtung voraus, ständigen vergleich“ (88), was es dem leser unmöglich macht, sich auf eine bequeme, passive augen zu—ohren zu—mund zu—position zurück zu ziehen. außerdem lädt eine fälschung mehr als alles andere zur auseinandersetzung und reflexion ein, in dem sie quasi schreit „komm doch her und untersuch mich! sag mir, was ich bin!“ (109). an dieser stelle sei gesagt, dass sich der leser selbst aber keinen gefallen tut, wenn er versucht, den inhalt des buches satz für satz nach schein und sein zu sezieren. in allen sechs geschichten kombiniert kühn eine fülle von wohl recherchierten fakten und fiktion so geschickt miteinander, dass eine trennung der beiden schließlich fast unmöglich wird und selbst eindeutig gefälschte geschichten durchaus glaubhaft erscheinen. dies macht denn auch, trotz der zeitweise etwas langatmigen, mit details überquellenden passagen, den besonderen reiz des werkes aus und bringt uns zum echten musil zurück. denn unter der leichtfüßigen verpackung der geschichten im stil eines baron münchhausens, greift eben auch kühn die gleichen schwerwiegenden verwerfungen zwischen individuum und gesellschaft auf, die auch musil in seinem hauptwerk book reviews150 der mann ohne eigenschaften thematisiert—über das kühn promoviert hat. anders als musil inszeniert kühn diese gesellschaftlichen störungen als erzählerische fragmente in einem wahrhaft unglaublichen spannungsverhältnis zwischen phantasie und wirklichkeit, ganz im sinne von jean-françois lyotard’s these, in der postmorderne gäbe es keine allgemeingültige wahrheit mehr und man könne meta-erzählungen keinen glauben mehr schenken. der leser sollte sich also trotz der märchenhaft angelegten und stilistisch anmutigen erzählungen des sprachvirtuosen kühn nicht blauäugig auf dessen gefälschte geschichten einlassen. stattdessen sollte er dem leitmotiv der fälschung kritisch und bis ins kleinste detail in „eine parallele wirklichkeit“ folgen (89), um letztendlich das gesamte prinzip der gesellschaftlichen evolution in frage zu stellen, in dem es statt helden nur noch eigenschaftlose fälscher gibt und gott der größte fälscher von allen ist. cindy walter-gensler, university of texas at austin dagmar lorenz/ ingrid spörk. hg. konzept osteuropa. der „osten“ als konstrukt der fremdund eigenbestimmung in deutschsprachigen texten des 19. und 20. jahrhunderts. würzburg: königshausen & neumann, 2011. 282 s. € 39.80. die veränderung der politischen landkarte europas anfang der 1990er jahre führte zu einem aufleben des osteuropadiskurses im deutschsprachigen raum, wie es ihn seit der zwischenkriegszeit nicht mehr gegeben hatte. vor dem hintergrund der durch postkoloniale kritik hervorgehobenen phänomene des orientalismus und der alterität wurde nun auch die imagination des europäischen ostens durch den westens kritisch hinterfragt. dieser entwicklung will der vorliegende sammelband rechnung tragen, hebt sich allerdings von früheren veröffentlichungen wie kakanien revisited: das eigene und das fremde in der österreichischen kultur, hg. wolfgang müller-funk, peter plener, clemens ruthner (2001) oder habsburg postcolonial: machtstrukturen und kollektives gedächtnis, hg. johannes feichtinger, ursula prutsch, moritz csáky (2003) ab, da er gesamtdeutsch ausgerichtet ist und sich nicht ausschließlich mit dem postkolonialen erbe der habsburger monarchie auseinandersetzt. etwas irreführend ist jedoch der titel konzept osteuropa, welcher laut klappentext den anspruch hat, konstrukte des geographischen bzw. kulturellen „ostens“ in der deutschsprachigen literatur der letzten zwei jahrhunderte zu reflektieren. tatsächlich sind die enthaltenen beiträge bis auf drei ausnahmen (primus heinz-kuchers aufsatz zu herman bahr und robert müller, helga krafts aufsatz über christa wolf, sowie anne fuchs’ beitrag zu horst bienek) allerdings allesamt im bereich der jewish studies zu verorten. zwar kann dagmar lorenz’ einleitende anmerkung, die identitätsproblematik der osteuropäischen bzw. ashkenazischen juden sei „von hervorragender bedeutung“ für den osteuropadiskurs, zugestimmt werden (8). seit den späten 80er jahren haben kritiker wie der salzburger literaturwissenschaftler karl-markus gauß, sowie der historiker karl schlögel jedoch die jüdische präsenz in osteuropa stets als ein element unter focus on german studies 20 151 anderen, vor allem innerhalb der grenzen des früheren habsburgerreichs bzw. des wilhelminischen deutschlands besprochen. von dreizehn beiträgen sind sechs der literarischen lebenswelt des untergegangenen ostjudentums gewidmet: joseph w. moser eröffnet den band mit einem aufsatz zu czernowitz als deutsch-jüdischen erinnerungsort, der sowohl historisch als auch geographisch als östlichstes kronland der habsburger monarchie einerseits, als kulturmetropole des assimilierten judentums andererseits, und 1918 zudem als schauplatz der ersten jiddischkonferenz zwischen ost und west anzusiedeln ist. dagmar c.g. lorenz zeigt in ihrem aufsatz auf, wie die kultur des shtetls und des osteuropäischen „anderen“ abwechselnd von eingeweihten und außenstehenden beschrieben wurde. besonders erfreulich ist hierbei ihr schwerpunkt auf genderaspekte und ihre analyse der jüdischen frau als einer latent „anderen,“ marginalisierten figur. ihr folgt ingrid spörk mit einem beitrag zur situierung der ghettogeschichte zwischen „niedriger kulturzone“ und „idylle“ (61). spörk beleuchtet die exotisierung des ostens durch assimilierte jüdische autoren wie den seinerzeit sehr populären karl emil franzos und die idealisierung des shtetls durch martin buber, franz kafka und nelly sachs; vor allem aber offenbart sie stereotype des ostjüdischen frauenund familienbildes. einen kurzen abriss zur jiddischen literatur bietet egon schwarz, mit abschnitten zu mendele mojcher sforim, scholem alejchem, isaac bashevis singer und manés sperber. christoph dolgan analysiert schließlich die literarische erinnerungsarbeit des galizischen schriftstellers soma morgenstern anhand des motivs der „judenseife“ im roman die blutsäule. laut dolgan bringt morgenstern den antisemitischen hygienediskurs vom „unsauberen juden“ in bezug zum gedächtnismord, der dem menschenmord während der shoah folgte,—die literarische bezugnahme zur legende der „judenseife“ mahnt somit an die pflicht, sich zu erinnern. indirekt schließt auch klaus scherpes beitrag an dieses themengebiet an, da er parallelen zwischen dem motiv des fremden in franz kafkas ethnographischem schreiben der „teilnehmenden beobachtung“ und seiner vermittlerrolle zwischen dem bürgerlichen judentum prags und den als exotisch empfundenen schauspielern des lemberger jiddischen theaters zieht. in seiner rede zur jiddischen sprache zeigt sich kafka fasziniert von der vitalität des „jargons“ und den/dem ostjüdischen ‚anderen’ (151). die bedrohung des fremden, barbarischen, unerklärlichen, die sich allerdings gleichzeitig durch kafkas gesamtes werk zieht, so scherpe, lässt sich nicht zuletzt auf die eigene position des ‚dazwischen’ zurückführen. anhand der genauen analyse die bedrohung des fremden, barbarischen, unerklärlichen, die sich allerdings gleichzeitig durch kafkas gesamtes werk zieht, so scherpe, lässt sich nicht zuletzt auf die eigene position des ‚dazwischen’ zurückführen. book reviews152 neuerer russisch-jüdischer autoren in österreich und deutschland stellt sander l. gilman schließlich die provokante frage, ob es einen gegenwärtigen typus des „ostjuden“ in der deutschen literatur gäbe, oder ob dieser nur ein bereits bekanntes phänomen im postmodernen globalen multikulturalismus sei. direkt an die ostjüdische kultur sind auch zwei aufsätze gebunden, die sich mit der verteidigung der jiddischen sprache und kultur beschäftigen. thomas soxberger untersucht die kulturpolitischen polemiken des jiddischen schriftsteller und sozialisten moshe silburg im spannungsfeld von ostund (assimiliertem) westjudentum, seine skepsis gegenüber dem zionismus und sein kampf gegen die entfremdung vom authentischen ostjüdischen milieu, die nur durch einen konsequenten „jiddischen sprachnationalismus“ rückgängig gemacht werden kann (170). elizabeth loentz’ beitrag will die forschungslücke schließen, die sie in der bislang kaum untersuchten rolle von modern-orthodoxen juden als unterstützer des jiddischen gegeben sieht. anhand eines 1916 verfassten essays des prominenten orthodoxen rabbiners joseph wohlgemuth zeigt loentz auf, wie das jiddische in russland und galizien in den dienst einer germanophilen jüdischen tradition gestellt werden sollte. mit dem bekenntnis zum deutschen patriotismus wäre auch ein schritt zur lösung der ostjudenfrage getan gewesen, der sich gegen den von neo-orthodoxer seite abgelehnten kulturzionismus abgrenzte. um die wandelbare wahrnehmung des östlichen bzw. slawischen aus westlicher perspektive geht es in den verbleibenden drei aufsätzen: als wichtigen beitrag zur deutschen erinnerungsliteratur über die verlorenen ostgebiete bespricht anne fuchs horst bieniks gleitwitz-tetralogie, welche sich gegen eine sentimentale und revisionistische geschichtsdarstellung stellt und die einstige oberschlesische heimat als einen historisch konfliktbeladenen raum präsentiert. helga kraft analysiert christa wolfs „himmelsrichtungen“ (241), d.h. ihre wechselnde wahrnehmung des ostens: in ihrer literarisch verarbeiteten jugend während der nazizeit an der warthe, in ihrer späteren lebensphase als vorsichtig kritische schriftstellerin in der ddr, und schließlich anhand ihrer auch nach dem fall der mauer verbleibenden verbundenheit zu marxistisch-sozialistischem gedankengut. von der dämonisierung und überhöhung des ostens im kontext der wiener moderne schreibt heinz primus kucher, indem er zunächst herman bahrs negativ besetztes slawenbild und darauffolgend robert müllers utopisch-verklärte, russophile essays untersucht, die im bolschewistischen russen den messianischen gegentypus zum leblosen, westlichen kapitalismus sehen. insgesamt bietet der sammelband trotz seines eindeutigen schwerpunkts auf ostjüdische fragen einen guten überblick über den diskurs des ostens in der deutschsprachigen literatur und schließt auf begrüßenswerte weise an die in den usa, großbritannien und frankreich viel früher begonnene literaturkritik postkolonialer aspekte an. yvonne zivkovic, columbia university focus on german studies 20 153 susanne mildner. l’amour à la werther. liebeskonzeptionen bei goethe, villers, de staël und stendhal—blickwechsel auf einen deutsch-französischen mythos. göttingen: wallstein verlag, 2012. 360 s. € 34.90. susanne mildner bearbeitet in ihrem 2012 erschienenen buch l’amour à la werther. liebeskonzeptionen bei goethe, villers, de staël und stendhal—blickwechsel auf einen deutsch-französischen mythos ein überaus komplexes feld. ihre komparatistische studie ist in mehrerlei hinsicht vielschichtig. ausgangsund angelpunkt ist goethes 1774 erschienenes werk die leiden des jungen werthers. es handelt sich jedoch nicht um eine reine textinterpretation oder eine einordnung in die tradition des briefromans. mildner spannt vielmehr, ausgehend vom werther, geschickt ein netz aus politischen, historischen und literarischen bezügen. es werden rezeption und wirkung des romans, vor allem in frankreich um 1800, aufgezeigt. ein einführendes kapitel behandelt unter anderem die liebeskonzeptionen von roland barthes und niklas luhmann, die fünf kapitel des hauptteils befassen sich mit charles de villers, madame de staël, stendhal und johann wolfgang von goethe. zu beginn wird die „amour à la werther“ näher bestimmt und definiert. werthers unermessliche liebe zu lotte, seine leidenschaft, die sich von brief zu brief steigert, gipfelt darin, dass sich jeder gedanke und jeder augenblick nur um die geliebte dreht. „dieses gefühl, dieses anpassen der wirklichkeit an die eigene leidenschaftliche welt, der absolutismus des verliebten herzens, der ‚nicht ... innerhalb einer gesellschaft möglich [ist], denn das wäre eine partikularisierung des ganzen dieser liebe,’1 machen die amour à la werther aus“ (31). es handelt sich nach mildner um ein radikales, alternativloses lieben, das kein ende kennt und sich auch nicht verändert. diese liebe ist „auf gegenseitigkeit angelegt“ und mündet, wird sie nicht erwidert, in der katastrophe (53). mit hilfe von roland barthes’ fragments d’un discours amoureux und niklas luhmanns liebe als passion wird die definition verfeinert. die autorin stellt diese theoretischen texte allerdings nebeneinander, ohne groß auf deren unterschiedliches theoretisches gerüst einzugehen, weshalb sie auch anführt, dass dieser vergleich methodisch gesehen kaum vertretbar sei. beide texte geben der analyse impulse, jedoch ohne dem buch eine bindende struktur zu verleihen. entscheidend für mildners blickwechsel scheint vielmehr goethes konzept der weltliteratur, wie es von anne bohnenkamp formuliert wird. diese zieht eine parallele zwischen wirkungsgeschichte und weltliteratur, in der selbst gespiegelte aufnahmeprozesse zum ausdruck kämen. die entstehung von goethes weltliteratur-idee sei unmittelbar von der rezeption seiner werke im ausland beeinflusst (276). diese spiegelungen ergäben sich nicht nur zwischen goethes ausgangstext und seinen rezipienten, sondern auch zwischen den werken der französischen autoren. mildner zieht dafür nicht nur die schriften goethes, villers’, de staëls und stendhals heran, sondern auch deren korrespondenzen, tagebücher und biographische details. zwar ist das verbindende element das thema der liebeskonzeptionen, diese werden jedoch immer auch in einem deutsch-französischen kontext betrachtet. charles de villers, der in der literaturwissenschaftlichen forschung bisher eher unbeachtet blieb, floh im zuge der französischen revolution nach deutschland und book reviews154 ließ sich dort nieder. er widmete sich fortan zwei aufgaben: der kritik seines heimatlandes sowie der idealisierung deutschlands. mildner zufolge muss sein positives deutschlandbild, beispielsweise in seiner erotique comparée, immer in bezug auf das verhasste frankreich bewertet werden. dies zeigt sich auch in seinem vergleichenden liebeskonzept, das stark in stereotypen verhaftet ist. darin stellt er den „frivolen franzosen“ dem „tiefgründig liebenden deutschen“ gegenüber. während sich villers von frankreich vollständig abwendet, bleibt madame de staël trotz ihrer verbannung durch napoleon der heimat (und den dortigen geschmacksparadigmen) verbunden. ihr werk de l’allemagne, in dem sie die deutsche literatur als nationalliteratur darstellt, „beeinflusst das deutschlandbild weltweit und setzt folgenreiche kulturelle wechselwirkungen in gang“ (143). de staël ist eine glühende verehrerin des werthers, den sie aufgrund seiner tugendhaftigkeit sogar über jeanjaques rousseaus 1761 erschienenen briefromans nouvelle héloïse stellt. mildner arbeitet, auch mit blick auf de staëls romane, heraus, dass ihr „ideal in jedem werk die amour vertueux [ist], die vor äußeren gefahren durch anstand geschützt wird und deren reinheit vor dem moralischen gesetz erhalten bleibt“ (158). stendhal schließlich kommt nicht als exilsuchender nach deutschland, sondern in militärischer funktion, wodurch sich sein abweichendes deutschlandbild erklärt. für ihn ist die „amour à la werther“ die reinste liebe. in seinem essay de l’amour entwickelt er die amour passion, deren identifikationsfigur werther ist, der wiederum der amour propre don juans gegenübergestellt wird. allerdings reicht die „amour à la werther“ nie an die feurige italienische liebe heran, stendhals persönliches ideal. mildner macht deutlich, dass sich die drei liebeskonzepte von den biographischen ereignissen kaum trennen lassen. „stendhal, de staël und villers eint die absicht, frankreich ein modell der ergänzung oder gar, wie villers, des ersatzes vorführen zu wollen. gemeinsamer bezugspunkt ist werther, dessen ‚romantisches’ liebeskonzept sie auf seinen schöpfer übertragen“ (10). die allgemeine identifikation mit werther bereitet goethe zunächst unbehagen, und es dauert mehr als ein jahrzehnt bis er sich seinem roman wieder nähert und ihn 1787 in einer überarbeiteten form erneut veröffentlicht. das abschließende kapitel widmet sich goethes reaktion auf den erfolg des werthers und seiner idee der weltliteratur. dabei wird abermals deutlich, dass sich mildners argument nicht nur aus den literarischen werken der autoren speist, sondern aus einer vielzahl von quellen. das buch ist somit nicht nur eine interessante analyse zu liebeskonzeptionen um 1800, sondern auch eine großartige studie über weltliteratur. 1. mildner zitiert hier aus: hans-edwin friedrich (2004) „autonomie der liebe— autonomie des romans. zur funktion von liebe im roman der 1770er jahre: goethes werther und millers siegwart,“ in: goethezeitportal. friederike schlaefer, indiana university bloomington end notes focus on german studies 20 155 herta müller. vater telefoniert mit den fliegen. münchen: carl hanser verlag, 2012. 207 pp. € 19.90. from nobel laureate herta müller comes a new collection of collages. after der teufel sitzt im spiegel (1991), der wächter nimmt seinen kamm (1993), im haarknoten wohnt eine dame (2000), die blassen herren mit den mokkatassen (2005), and este sau nu este ion (2005)—müller’s first and only work written in romanian—vater telefoniert mit den fliegen is müller’s sixth publication to combine montages of texts and images and was published by carl hanser verlag in august 2012. advertised on the book jacket as “ein poetisches puzzle aus zeitungspapier” that opens up “eine neue form des umgangs mit wörtern,” müller’s style and narrative technique are thus actually not new, but remain central to her work. what distinguishes her most recent collection from previous works, however, is that müller’s new book is even more colorful and varied, drawing from a larger variety of clipping material such as newspaper articles, magazines, and advertisements, and employing a wider range of formats, fonts, shapes, and pictures. müller, who holds countless literary prizes, was born in 1953 in the german-speaking banat region of romania. given the increased media attention after she was awarded the nobel prize in literature in 2009, readers will most likely be familiar with her biography. her father served in hitler’s waffen ss, and her mother spent five years in a labor camp in the soviet union, a topic müller confronts in her 2009 atemschaukel. müller’s own life in romania was marked by surveillance and frequent interrogations, culminating in a ban on traveling and publishing. in 1987 the author fled to west germany. müller’s biography, however, is crucial for an understanding of her works. the nobel committee described her as a writer who depicts the landscape of the dispossessed. since her first collection of short stories, niederungen, which she wrote in 1982, but was first published in its uncensored version in 1984, she has written over twenty works, all of which unswervingly deal with oppression, dictatorship, surveillance, fear, persecution, escape, and emigration. vater telefoniert mit den fliegen is not an exception. in the style of müller’s previous publications, such as im haarknoten wohnt eine dame or die blassen herren mit den mokkatassen, the collection comprises numerous individual collages or poems, yet this time they are accompanied by page numbers and five section headings. at first glance, the clippings are a reminder of the early collages and photomontages of the european avant-garde and dada, for instance of a raoul hausmann or kurt schwitters. but müller’s pieces are less eccentric and more poetic, the colors muted and harmonic, and the words and letters neatly arranged. another comparison that inevitably comes to mind are ransom notes, and although müller employs poetic devices (occasional meter and rhyme, enjambment, repetitions, and parallelism) as well as visual effects (capital letters, italics, color schemes, and pictures) that call attention to the texts as artifacts and make them visually enjoyable, the underlying message is equally haunting. underneath the beautifully conceived pieces of poetry hides an unspeakable truth that may be too horrid to be expressed by words but can perhaps be captured by müller’s unique technique that disregards syntax and book reviews156 punctuation, emphasizes gaps and absurd juxtapositions, and plays with verbal and visual effects. the book cover foreshadows the collection’s style and subject matter. the collection is preoccupied with issues at once intimate and ordinary: familiar people engaged in seemingly everyday and banal activities like making a phone call, eating an apple, or going for a walk, inserted into a strange landscape where different rules apply and where the lines between the imagination and reality blur. the noun “vater,” printed in beige characters on black background, followed by the verb “telefoniert,” written in black capital letters as if it were shouted out to the reader, suggests imminent peril or some other kind of unsettling message concealed beneath the outwardly innocent words and letters. the prepositional phrase, the flies the father is talking to, is similarly disturbing and raises the question of how to make sense of this illogical title. there is certainly no straightforward formula for how to read müller’s collages. the section headings printed in white capital letters on red orange background do not give any clues either, but merely hint at potential themes the reader might encounter. “eine nachricht die klar wie ein messer war” (5) or “ein spielloser fall ist der schnee” (45) are lines taken from the first collage in each respective section, but other than instructing the reader to look for certain words or messages, there appears to be no noticeable purpose or connection. the colors throughout the collection are similarly random. cool purples, blues, and greys join washed-out beiges, yellows, and oranges, as well as bright greens and subdued pastels. they conjure up images of grey skies, lifting morning fog, bright green grass after heavy rains, or yellow cornfields, associations that are often evoked by the words on the pages. certain words and colors, however, stand out, such as the threatening bold black letters of “ist,” “verrät,” and “betet” on a garishly pink background in: “der große hund / ein lauftalent / ist wutprobe und / angsttreue im pelzkostüm / der polizist steht hinter ihm / vater verrät was er / nicht will, und der / wind dreht hinter ihm die / ganz normale staubspirale / mutter betet 30 jahre” (92). every collage is further complemented by an image or an assemblage of images not always related to the words on the page. in this case, for instance, there is a picture of a larger-than-average-sized red bird superimposed over a black-and-white newspaper cut-out of a man wearing a hat. the landscapes that emerge throughout the book depict a world that is at the same time familiar and defamiliarized. the scenes have something volkstümlich about them and are populated by ordinary people, neighbors, friends, family members, and residents of an unnamed village or town. but intermingled with the innocuous stall, heu, mond, äcker, maisfelder, dorf, stadt, schaf, and reh, are other words, ominous the landscapes that emerge throughout the book depict a world that is at the same time familiar and defamiliarized. focus on german studies 20 157 and politically charged, the traces of which are palpable on every page: geheimamt, verrat, flucht, koffer, tod, angst, militär, mord, verhör, grenzland, blut, gefängnis, landsleute im exil, soldat, polizist, and finally heimat and heimweh. combined with the bizarre pictures—body parts, animals, and other objects such as ladders, hats, or shoes, cut out, torn apart, and rearranged—those words tell of war and oppression, persecution and exile. they produce landscapes that are indifferent, functional, uncanny, hostile, and anti-idyllic, and they are places where it is impossible to experience a sense of home. sometimes the reader is inclined to believe the opposite. certain fonts and formats seem to be drawn from familiar logos, such as from der spiegel or the women’s magazine für sie. in other instances, müller creates beautiful and evocative neologisms and meanings for them, for example, “schlafsamen“(12) or “lippenschnee” (56) thereby possibly relying on the sensual and more expressive romanian language as opposed to the cool and detached german, an opinion müller has expressed many times in interviews and a technique that is also evident in her preceding works. compare, for instance, the titles of the novels herztier (1994) and atemschaukel (2009). other phrases seem to be taken from romanian proverbs such as “wenn der / kuckuck / anders ruft und einer auf / der flucht durchs tabakfeld / gejagt sein stück / himmel schluckt sagt man / bei uns das tabakfeld/ riecht schwer oder / der wind bellt” (79). yet it seems that müller’s message manifests precisely in those strange and often absurd juxtapositions—the tension between word/image, familiar/unfamiliar, comforting/disturbing, and peaceful/hostile. scholarship predominantly describes müller’s technique as a strategy to express the dissociation, disembodiment, and depersonalization resulting from trauma. but the non sequiturs also generate new meanings beyond words, or somewhere between words, language, and signs, perhaps compensating for the restraints of totalitarianism and, hence, creating a new kind of freedom. still, no matter what the reader takes away from the collection, müller’s collages are as poetic, moving, and visually pleasurable as they are haunting, and, most certainly, they are political. in the collage’s own words: “wolken / zeigen das zerteilen des / fisches in hellblau es / hat wo man nicht / reden darf gleich etwas / politisches” (137). christiane steckenbiller, university of south carolina book reviews158 mary-elizabeth o’brien. post-wall german cinema and national history: utopianism and dissent. rochester: camden house, 2012. 338 pp. $85.00. mary-elizabeth o’brien’s post-wall german cinema and national history discusses german national identity in the post-wall environment by analyzing german films produced since the wende (turning point). o’brien argues that german cinema is a forum for discussing the ways in which the construction of the german national narrative of the post-war period emerged as the model for post-wall german identity. throughout the course of her book, she considers a variety of films including “box office hits, modest films with small audiences, and television films that attracted millions of viewers” (13). central to o’brien’s choice of films are those that represent certain aspects of the history of germany’s division. she argues that her goal is to establish if there is a dominant way in which films have approached the various contested histories of both west and east germany. finally, she is concerned with the cinematic representations that “contribute to the master narrative that legitimates the existence of the german nation-state” (14). all of the films o’brien analyzes were produced after reunification in 1990. o’brien also concentrates much of her study on notions of utopianism and dissention, in order to understand how these films express certain interpretations of germany’s tumultuous past. o’brien begins her introduction by discussing the immediate post-cold war climate in divided germany. she suggests that 1945 was a shifting point for german national identity much in the same way that 1989 was yet another occasion for germans to consider what role divided germany should play in their national identity. o’brien argues that much like the post-second world war period and germany’s endeavor to sustain a national narrative in the shadow of national socialism, germany worked to incorporate both east and west germany into their cohesive national history following the wende. as o’brien claims, both countries have successfully navigated their histories past the tumultuous years as a divided germany, but have now returned to try and create an identity for a reunited germany. the history genre films that have been produced since the fall of the wall have been successful in creating notions of german identity. o’brien discusses the significance of the history genre film, which she considers to be the primary classification of films used in her analysis. this is an effective technique that allows o’brien to succeed in proving her argument, and it is also essential to her analysis because it allows her to exclude certain types of film in her analysis such as documentaries, while also providing the correlation between historical events and the identities of the characters in films she is using to confirm her thesis. central to the film analysis, o’brien claims that she examines “the genre of history film as a set of texts and a discursive network that can tell us something about the german nation, past and present” (13). she devotes each of the four chapters to a particular theme that that has made a profound impact on the construction of germany’s national identity in the post-wall era. chapter one approaches the wende, or the transformation of the divided east and west germany into united germany in 1990. as suggested by the chapter title, the concepts of “amnesia, nostalgia, and anamnesis” have come to dominate the construction of german focus on german studies 20 159 identity during this period (23). the three films o’brien analyzes in this chapter are berlin is in germany, führer ex, and good bye, lenin!. o’brien concludes that through these films, it is clear that amnesia and anamnesis were essential to the german narrative during this period because they emphasized “dissatisfaction with the past and the present” (81). part of o’brien’s argument is to examine the loss of utopian ideals and the disillusionment that came from the oppressed state of existence under the authoritarian state in east germany. the characters in these films were all made aware that they were prisoners to the government and they were forced to try and escape in order to give meaning to their lives beyond the prison walls that had been created by the east german government. in the next chapter, o’brien discusses representations of german identity in gdr history through the films die architekten (the architects), das versprechen (the promise), and das leben der anderen (the lives of others). the dominant theme that connects these films for o’brien is that each film presents a hero who, while still possessing hope, is faced with an emotional struggle caused by the dilemma of their own conscience and the pressures to conform to the authority of the state. while chapter two involves the negative history of east germany’s surveillance and oppression, chapter three explores problematic narratives of dissention and fear driven by terrorism in west german history. o’brien investigates the films baader, die stille nach dem schuss (the legend of rita), raus aus der haut (changing skins), and der baader meinhof komplex (the baader meinhof complex), in order to “deal with the trauma of homegrown terrorism in the sixties and seventies” (178). she concludes that these films create idealistic characters that benefit germany’s national history because those individuals were willing to risk their lives for their beliefs in social justice. finally, chapter four discusses films that work to internalize lessons from history as a way to navigate through the present. in order to consider this representation and how the process translates through film, o’brien evaluates die fetten jahre sind vorbei (the edukators) and muxmäuschenstill (quiet as a mouse) because they “present creative chaos as a strategy to protest against the loss of utopian dreams” (254). this conclusion is successful only because o’brien limited the scope of films included in her analysis to history genre films. these conclusions might be slightly altered if other genres of films had been included in her analysis. o’brien is quite astute in her connection of the history genre films and their relevancy to today’s culture of mass communication and globalized societies. she concludes that there is a constant struggle to maintain individualized identities. successfully, o’brien argues that films are a medium in which they function as a forum for the public to convene and evaluate the complexities of history and identity. she does not suggest that this is a universal quality of films, but rather that this forum through film is unique to germany, specifically because of the developments in its national history over the course of the previous century. the majority of each chapter is spent analyzing the film particularities, while the rest of the text is comprised of introductory and concluding summations of the larger historical significance for themes that she argues have contributed to post-wall german identity. this hinders the argument somewhat because the abundance of film analysis detracts from her points about the historical implications of film on german identity and history. a better balance book reviews160 between the film analysis and historical significance would have helped to reinforce her conclusion of the importance of film as a forum for discussing german history and identity. however, there is also an element of caution suggested by o’brien when she admits that films often have a certain implied utopia which enables characters to transcend differences and boundaries that are normally considered to be barriers to success. in order to overcome this dichotomy between utopia and reality, there must be a more balanced analysis of historical fact and its place within the artistic expression of film. o’brien suggests that these german post-wall films are a way for germany to reconcile with the past century of german history, in order to form a german identity that would bring purpose for future generations. o’brien is successful in proving her argument based on the analysis of the films included in her book, and she makes interesting points of observation about each of the films that she analyzes. post-wall german cinema and national history makes an important contribution to recent research on national identity, film studies, and german national history, and o’brien’s book can be seen as a chronological continuation of the works by stephen brockmann, sabine hake, and marc silberman, all of whom have worked to define germany history and its cultural location in national cinema. while there are many books that focus on the history of german film, o’brien’s book successfully navigates post-wall cinematic contributions and discusses how such films have contributed to the current discourse of german identity in the post-wall world. the clear and concise writing style allows for readers to understand exactly what and how o’brien constructs her arguments. this text is delightfully enchanting, filled with thought provoking questions that contribute to today’s discussions on the role of popular culture and media consumption on the creation and interpretation of national history and identity. the wide variety of films examined in this book, makes it enticing for an audience familiar with contemporary german films. for those films less familiar to the reader, o’brien provides detailed synopses, also ensuring that those already familiar with the films recall the pertinent points, before delving into her analysis. while many of the films o’brien includes in her analysis are also found in other scholarly works involving discussions of german identity, history, and national character, her greatest contribution is the integration of films that are not necessarily popular or mainstream. finally, while o’brien discusses the films categorically first, then moves into a broader discussion of the historical implications, it is, nevertheless, a successful tactic, bolstering her argument in evaluating the dominant themes in german post-wall cinema, including disillusionment, and individuality versus collectivity. postwall german cinema has poignant conclusions that suggest that although germany continues to struggle with its historical legacies, there is a possibility for future generations to move beyond their complex history. maryann suhl, texas tech university focus on german studies 20 161 edward t. potter. marriage, gender, and desire in early enlightenment german comedy. rochester: camden house, 2012. 198 pp. $75.00. edward t. potter’s monograph investigates—as its title suggests—conceptualizations of marriage, gender, and desire in german enlightenment comedy of the 1740s. in close readings of select comedies by johann christoph gottsched, christian fürchtegott gellert, johann elias schlegel, gotthold ephraim lessing, and theodor johann quistorp, potter demonstrates that the early enlightenment comedy modestly resisted the emerging concept of sentimental marriage by incorporating notions of “unmarried independence, cross-dressing, and same-sex desire” into its narrative repertoire (2). in undertaking this project, potter identifies and addresses a lacuna in current scholarship on eighteenth-century german drama that heretofore failed to recognize the extent to which “the construction and dissemination of the new normative concept of marriage based on love” consequently engendered a venue to introduce alternative and marginalized concepts of human sexual desire (2). potter’s scholarship in this monograph is marked by an insistence to understand the comedies he investigates in detail, first and foremost, as products of a particular social and cultural setting, namely the early german enlightenment, and to investigate the true potential that comedy had in participating in and, consequently, shaping the public discourse on marriage, gender roles, and sexual desire. while it can be observed that his inquiry could benefit overall from a stronger engagement with current interdisciplinary work being done in sexology, gender studies, and queer theory, it is commendable that potter prefers to investigate the dramatic pieces through the lens of a theoretical discourse surrounding the subject matter that is contemporary to the texts he investigates. the monograph is comprised of an introduction, six chapters devoted to close readings of individual comedies, and a conclusion. the first chapter, entitled “promoting the sentimental marriage in theory and in practice” investigates a disconnect between the theoretical claim that german enlightenment comedy put forth in advocating for sentimental marriage and the historic facts that in their private lives, gottsched and gellert were forced to subscribe to strategic marriage dictated by economic status. in chapters two and three, entitled “the virgin huntress tamed: j.c. gottsched’s atalanta” and “marriage brokering at the expense of economics: c.f. gellert’s die zärtlichen schwestern,” respectively, potter investigates the image of the autonomous and unmarried woman. the concept of sentimental marriage introduced in early enlightenment is subverted by the image of the woman who rejects all facets of wifehood. though these sort of female characters in gottsched’s and gellert’s drama are eventually tamed by the promises of sentimental marriage, potter maintains that their image prior to marriage is powerful enough to sustain a subversion of the social norm. chapters four and five, entitled “the clothes make the man: j.e. schlege’s der triumph der guten frauen” and “cross-dressing and gender performance in g.e. lessing’s der misogyne,” respectively, investigate the function of women disguised as men on stage as a didactic tool intended to promote sentimental marriage. potter argues that the potentially subversive moment of cross-dressing is co-opted because the women utilize their gender performance book reviews162 to educate men about the proper treatment of women. while referencing thomas laqueur’s one-sex and two-sex theory, and engaging with existing scholarship on the topic of cross-dressing in eighteenth-century german literature (most prominently elisabeth krimmer’s work), potter’s discussion of gender performance in both of these chapters could benefit from engaging with judith butler’s recognized work on this subject matter. despite the strategic selection to rely on historical research that would help elucidate the topic of cross-dressing in these comedies, it would have been more appropriate to note that theoretical lines of inquiry that exist in this regard. the final chapter, entitled “sickness masks desire in th.j. quistorp’s der hypochondrist,” reads the hypochondria of the lead character ernst as symptomatic of male same-sex desire. while hypochondria is understood as a means to suppress same-sex desire, because in this text it leads to sentimental marriage, potter demonstrates that the protagonist is by no means happy in the end, suggesting that the concept of sentimental marriage begins “to show cracks” by the time quistorp’s work is staged and read in the mid-to late-1740s (13). despite utilizing an academic writing style that at times seems ineloquent, this monograph is a marvelous resource for both students and scholars of eighteenth-century drama. the quotations in german and french are accompanied by english translations and consequently allow a broader audience access to some of the most remarkable german language comedies. the publisher, camden house, prides itself in its editorial commitment to all the monographs and edited volumes they publish, and so it remains an understatement to note that the editorial work on the monograph is remarkable. ervin malakaj, washington university in st. louis christoph ransmayr. atlas eines ängstlichen mannes. frankfurt a. m.: s. fischer verlag, 2012. 456 pp. € 24.99. from his debut die schrecken des eises und der fisternis (1984) to der fliegende berg (2006), travel narratives and journeying protagonists have been ubiquitous in the work of christoph ransmayr, who himself traveled extensively after the success of his novel die letzte welt in 1988. the austrian author’s most recent book, atlas eines ängstlichen mannes (2012), again takes up the subject of travel, but differs from the rest of ransmayr’s work in two respects. as the title already indicates, the text expands the spatial scope significantly when compared to ransmayr’s earlier works, which mostly focused on only a few countries. atlas, on the other hand, includes sites in, above all, asia and the americas, but also in europe, oceania, and occasionally in africa. discernible is an emphasis on regions and countries that have been prominent in western alternative tourism in the last decades, such as southeast asia and nepal. but austria, where ransmayr grew up and currently lives, dominates as well. as ransmayr remarks in a note preceding the text: in “atlas ist ausschließlich von orten die rede, an denen ich gelebt, die ich bereist focus on german studies 20 163 oder durchwandert habe, und ausschließlich von menschen, denen ich begegnet bin [...]” (5). the text may thus be read as a blend of the author’s biography and a more general contemporary western imagination of the globe to which the former speaks. it also moves toward a somewhat more referential, or realist poetics than ransmayr’s earlier works, which tend to alienate, or play with, historical reality. the second way atlas differs from the author’s preceding works concerns the relationship between travel and narrative organization. while the plots of novels such as die schrecken des eises und der finsternis and die letzte welt are structured by the travels of journeying protagonists, atlas is organized into 70 different narrative episodes that do not represent one continuous journey, but rather shine spotlights on different travels. at times, associative connections are established between episodes— for example, when stories in india, nepal, and bolivia are linked by political violence, or when the motif of the stream connects episodes in canada and cambodia. but the text eschews chronological and spatial ordering throughout: several episodes from chile (and this goes for many other countries as well) are spread over the entire text instead of following each other. the history of the easter island is told twice in entirely different parts of the book, and the text jumps constantly between such distant places as costa rica, indonesia, and ireland. atlas, therefore, does not subject its episodes to any superordinate principle. rather, the diversity, independence, and plurality of the events, human beings, and sites of which it tells, stand out. the aesthetic structure’s effect is that none of the episodes appears only as an exemplification of a more general statement about the world. each episode however begins with “ich sah,” announcing the gaze and the voice of the first person narrator, whom the preface identifies with the traveler christoph ransmayr, yet his voice is not the only one in the text. the first person narrator re-tells what the people he encounters tell him about their lives, beliefs, and the places where they dwell. often their stories make use of mythology and oral history, excavating alternative histories and local knowledge. the first person narrator mixes these stories with his own observations and experiences as well as with a wide array of scientific knowledge such as nautical, geographical, ethnographic, and historical knowledge, among others. each episode produces a layering of voices and gazes. in other words, each episode represents alternative imaginations of points on the map that elude cartography. such commitment is made explicit in the book’s first episode: “aus kartographischer sicht war die vulkanische felsformation vor uns nur der kahle, umtoste gipfel eines dreitausendfünfhundert meter aus der tiefsee hochragenden berges, der auf den seekarten als salas y gómez verzeichnet war und so an zwei, am ende doch vergessene, spanische kapitäne erinnern sollte [...] aber die rapa nui, sagte ein erschreckend dünner mann, der sich neben mir an der reling festhielt [...], seien schon jahrhunderte vor diesen vermeintlichen entdeckern mit binsenflößen über eine distanz von fast viertausend kilometern immer wieder hierher gesegelt und gerudert und hatten diesem ort einen schöneren, viel schöneren namen gegeben: manu motu motiro hiva” (12). yet ransmayr’s book is barely engaged in a critique of eurocentric meaning-making, something one might deduce from the passage above. despite the title atlas eines ängstlichen mannes, his narrative voice remains sovereign when encountering new spaces, never breaks down, and does not attempt to give all the space available to book reviews164 other voices (there is, for example, no direct speech). it is a multilayered, but not a polyphonic text in the bakhtinian sense, as all voices and stories are mediated through the highly evocative and atmospheric prose, for which ransmayr’s writing is more generally known. nevertheless, ransmayr is sensitive to and curious about other peoples’ stories, and he records and integrates them into his own text with recognizable respect for their different perspectives and experiences. ultimately, the text is less a political statement than a statement about the status of poetics in world-making. like most of ransmayr’s writings, atlas is concerned with the relationship between fact and fiction and elaborates on the insight that the world cannot simply be documented, but is always already narrated: “geschichten ereignen sich nicht, geschichten werden erzählt” (5). these stories can always be—and are in fact always—narrated differently. the multiplicity of voices and stories in atlas makes this point, while also highlighting, “daß wir vieles, was wir von unserer welt zu wissen glauben, nur aus erzählungen kennen” (5). if alternative tourism, which in part enabled ransmayr’s book, can be said to be a consequence of globalization, atlas should be seen in the context of globalization as well, but nevertheless, it is emphatically not a book about globalization. atlas neither talks about time-space contractions and the cultural and economic integration of world regions, which have come to be understood as synonymous with globalization, nor about phenomena that are seen as paradigmatic for globalization processes. for example, acceleration, new technologies and media, transnational corporations, and transcultural metropolitanism play hardly any role in the text. instead, atlas focuses on places that appear to be removed from globalization processes—pitcairn, the island where the bounty once landed, is only the most obvious site of this emphasis: “eine[r] insel, die nicht am ende der welt lag, sondern das ende der welt war” (218). while some of the people who the first person narrator encounters are migrants or fellow travelers, ransmayr does not trace how the places he represents are connected to or integrated with each other; atlas is not interested in how such linkages produce homogenization or new localized difference. only related to each other through the travels and the voice of the first person narrator, the sites of ransmayr’s earth stand next to each other like the episodes into which the text is organized—they are not presented as being integrated by any overarching transnational and transcultural processes. amidst all the talk about globalization in the humanities, the literary world, and the general public, atlas eines ängstlichen mannes tells about the planet in the age of an increasingly globalized world without talking about globalization itself. in this way it provides a representation of the world stunningly different from most contemporary imagination. however, from a political perspective, atlas ultimately provokes the following questions: what are the consequences of speaking about the planet in our age without speaking about globalization, its discontents, and its opportunities? do we understand the book as the expression of a revisionist desire for disintegration and depoliticization? or is it rather a kind of poetic plea for diversity and difference? does it even represent a counter-imaginary to the alleged homogeneity of a globalized world? christoph schaub, columbia university focus on german studies 20 165 lars rensmann & samir gandesha, eds. arendt & adorno: political and philosophical investigations. stanford: stanford up, 2012. 368 pp. $24.95. the story has been often told of hannah arendt’s refusal in frankfurt in the early 1930s to allow theodor adorno to enter the apartment she shared with her then-husband günther stern. adorno, so the story goes, had played a part in the frankfurt faculty’s rejection of stern’s habilitationschrift on the philosophy of music. presumably, adorno found the work at odds with his own marxist sociology of music, and stern’s training in phenomenology under martin heidegger, to whom adorno was hostile, may have triggered suspicions as well. whatever the cause, the decision ended her husband’s hopes for an academic career and prompted arendt, who was faced shortly thereafter with the prospect of adorno coming to dinner, to issue the edict: “der kommt uns nicht ins haus!” (4). this initial dislike would only intensify in later years, in part due to what arendt believed was adorno’s role as a “string-puller” in campaigns to blacken heidegger’s reputation. in a 1966 letter in which she defended heidegger, arendt proclaimed adorno as “one of the most disgusting people that i know” (5). these anecdotes illustrate not just a personal antipathy, but also a rift within twentieth-century german philosophy. whereas adorno’s brand of “critical theory” represented a hegelian-marxist commitment to unmasking forms of domination in society, arendt, a student of heidegger and karl jaspers, was a product of the same existentialist tradition that adorno damned as ideological mystification and a woolly-headed abandonment of critical reason. in the relationship between arendt and adorno, in short, a larger conflict between critical theory and existenzphilosophie took shape. that neither of these giants of the german intellectual scene paid much attention to the other’s work is hardly surprising. no less shocking is that such hostility has been reproduced by arendt’s and adorno’s respective partisans over the years. an example of suspicions from the critical theory camp can be found in richard wolin’s charge that arendt’s thought was polluted by a “remarkably antidemocratic” political vitalism that celebrated the “authentic” deeds of an elite few and devalued the utilitarian ends of actual politics.1 arendt’s followers, by contrast, have faulted adorno for a snobbish disdain for mass culture, a lack of political realism, and a procrustean dialecticism. until now, lars rensmann and samir gandesha point out, this gulf has largely kept arendt and adorno from being considered together. rensmann and gandesha’s effort in the present volume to put these two thinkers into dialogue with one another is thus a promising and ambitious one. they argue that moving beyond arendt and adorno’s personal antagonism to ask about overlapping concerns and complementary positions can revive a kind of theory “that is critically organized by a notion of totality and seeks to understand the constitutive features of society as a whole” (10). more specifically, they suggest that reading arendt and adorno together can help us remain true to modernity’s cosmopolitan promises while avoiding both an uncritical celebration of liberalism’s formal equality, and a no less problematic embrace of communitarian politics, with its often chauvinistic stress on collective identity. there is much that argues for the fruitfulness of this approach. arendt and adorno were both supremely sensitive to the dangers of capitalist domination, of bureaucracy book reviews166 and the “administered world,” and of culture’s decay into mass entertainment. probably no two thinkers did more in the last century to help us understand the origins and nature of totalitarian violence. crucially for the aims of this volume, both were also given to visions of solidarity-within-difference as an answer to modernity’s abstract universals and blind particularisms. biographically, too, they had much in common: german-jewish backgrounds, weimar educations, friendship with walter benjamin, and the experience of exile during the nazi years. it is hard to disagree with rensmann and gandesha that a comparative take on their works is long overdue. this collection has three kinds of contributions. strictly speaking, however, only the first serves the project for a rejuvenation of critical theory laid out in the introduction. these articles situate arendt and adorno in relation to crisply defined problems external to the literatures on each figure. among the best is jay bernstein’s effort to formulate a concept of “political modernism.” bernstein begins with adorno’s view that artistic modernism’s search for novelty represents a longing for nonidentity, for a break with the old, whose utopian promise adorno never managed to translate into political practice. only in arendt’s understanding of civil disobedience, bernstein maintains, did modernism find political expression and a political philosophy corresponding to the modernist agenda of early critical theory first appear. this is because civil disobedience, by challenging norms and renewing the social contract, realizes nonidentity thinking within the practice of democracy itself. as bernstein puts it, “the orienting concepts of political modernity (freedom, equality, justice, etc.)” function exactly “as the term ‘art’ operates in the context of modernist practices: each visible act of rebellion… both reauthorizing the claim of freedom… and in so doing refashioning what freedom means” (76-77). another valuable contribution is provided by rensmann, who shows how arendt and adorno came to believe that the holocaust created a new “political responsibility—a reconstructed categorical imperative after kant—to prevent future crimes against humanity” (130). rensmann argues that arendt and adorno provide critiques of sovereignty and international law, as well as visions of global solidarity, which can inform the politics needed to meet his challenge. likewise compelling is dirk auer’s piece, which demonstrates how both thinkers saw exile as “an epistemological-political position” for “responsible thinking and judgment” (243). by placing arendt and adorno into conversation with recent theorists like michael walzer, auer articulates an ideal of the intellectual that combines the outsider’s critical perspective with a recognition that all knowledge is perspectival and thus prone to error. the exile, auer suggests, offers a metaphor for the critic detached from society, yet able to resist the potential dangers of claims to an archimedean point. a second set of essays includes those that are illuminating, but which do not stray beyond interpretive questions internal to the figures in question. exemplary in this respect is seyla benhabib’s essay, which argues that what she calls the “‘benjaminian moment’… best reveals the subterranean affinities between arendt and adorno” (33). this is a shared sense, traceable to benjamin’s influence, that one must learn to think the particular beyond the false universals found in all totalizing philosophical systems. yet benhabib stakes little on this idea, concluding with the assertion that exploring such “intellectual affinities and dissonances” allows us to glimpse “a vast focus on german studies 20 167 horizon of philosophical moves and countermoves, which are breathtaking in their configurations” (55). in several of these pieces, however, the dual treatment is artificial and yields few larger insights. an example is dieter thomä’s contribution, which finds paradox in the fact that arendt, who considered love an “unworldly” emotion, used amor mundi (love of the world) as the working title for her 1958 book the human condition. thomä fails to convince that this riddle is as weighty as he claims, and his effort to show how it “intersects” (120) with adorno’s thoughts on subjectivity feels contrived. (indeed, the idea of an intersection—of two lines of thought crossing briefly before departing again –seems to warn against extended comparison.) thomä ends by proclaiming that, “the convergence between arendt and adorno lies in areas where their attempts remain tentative and fragmentary” (126). if this were true, then this volume would be either impossible or unneeded. somewhat better is robert fine’s treatment of adorno and arendt on the subject of rights. while fine introduces a useful distinction between the “critique” and “trashing” of rights—both thinkers, he argues, were critics, and thus ultimately defenders, of rights doctrines—he, nonetheless, ends by proclaiming their limits on this subject and urging the reader to return to kant and hegel. not all of these essays will prove beacons for the future of critical of critical theory, but even if the comparison at the heart of this collection is at times labored—and the large number of typos (over two dozen by my count) suggests hastiness, too—, its best pieces point the way to future attempts to read adorno and arendt together in response to enduring problems in social and political theory. 1. richard wolin. heidegger’s children. princeton: princeton up, 2001. 68-69. eliah bures, uc berkeley end notes book reviews168 hugh ridley. wagner and the novel: wagner’s operas and the european realist novel: an exploration of genre. amsterdam: rodopi, 2012. 235 pp. $67.50. with the possible exception of robert schumann, no composer has become as well known for his prose writings as for his musical compositions than richard wagner. given the breadth of wagner’s non-musical interests and close associations with many of europe’s leading literary figures, it seems altogether fitting to explore in greater detail the ways in which the nineteenth-century realist novel worked its way into wagner’s musical creations in both implicit and explicit ways. in wagner and the novel, hugh ridley sets himself the task of tracing this influence within wagner’s music dramas. that no major study in this vein exists to date, ridley attributes to the endless and often politically charged quarreling over the composer’s legacy and problematic relationship to nazism, as well as the general low esteem in which the realist novel was held for much of the nineteenth century. in the central chapters of the book, ridley sets out to delineate just where these correspondences can be found. rienzi serves as a logical starting point for the study as it was one of only two pieces by wagner explicitly based on a modern prose work, in this case a work of the same name written by edward lytton. in ridley’s reading, wagner eschewed the kind of trivial concerns which held lytton’s interests—and realist novelists more generally—and instead injected political drama into his staging of the work. other operas, notably die meistersinger and wagner’s monumental ring der niebelungen, similarly adopted, in ridley’s view, stylistic techniques and plot devices that bore more than a passing resemblance to the realist literary genre. ridley does an admirable job of underscoring key historical events throughout the text—the 1848 revolutions, to take only one example—which nicely show how wagner’s inheritances were not simply worked out in a historical vacuum, but rather shaped by wider historical forces beyond his control. here, as elsewhere, ridley at times too casually takes for granted the reader’s knowledge, as for example when he writes “everyone knows of wagner’s short-lived participation in the uprising in dresden and his fleeting friendship with revolutionary giants such as bakunin” (116). indeed, given bakunin and wagner’s shared interest in early romantic philosophers like schelling, fichte and hegel, ridley’s occasional tendency to quickly gloss over such details seem like missed opportunities. for ridley, wagner’s music dramas bear unmistakable resemblances to the realist novel in still other ways, even if the potential inherent in the composer’s own art form threw open more possibilities than the kind offered in literary realism. in a stimulating discussion of wagner’s use of dialogue, ridley’s astute analyses of iconic moments in operas such as das rheingold, die walküre and tannhaüser show how the master could and often did go beyond the text itself in particularly dramatic cases by using subtle orchestrations and stage acting to push the tension forward. this is perhaps not all that surprising given wagner’s well-known, obsessive desire to control—even micromanage—the producing, staging, and performance of his operas, which served as the raison d’etre behind the establishment of bayreuth itself. here, as elsewhere throughout the text, ridley offers generous, if sometimes unevenly distributed, helpings from focus on german studies 20 169 wagner’s own voluminous output of prose writings to illustrate his points, from opera and drama to the artwork of the future. in an interesting chapter on wagner’s relationship to freudian psychoanalysis, ridley attempts to show how and where wagner’s operas evince a clear interest in the role of the unconscious as key for understanding his characters ambitions, motivations, and feuds. this would seem to be a case where the similarities between wagner and the realist novelists would appear to diverge. as ridley points out, with due allowance to exceptions as well as the clear differences between them, the realist novelists zola, balzac, flaubert, and still others were primarily preoccupied above all with tangible social questions and the exterior lives of their protagonists rather than the psychic and unspoken tensions behind their actions. by contrast, wagner’s use of dream sequences and oedipal relationships in scenes from der fliegende holländer and siegfried, respectively, reveal as much about the composer’s own attitudes toward love and the family as the fictitious characters’ lives that they portray. in a final chapter, ridley broadly turns to the issue of the composer in his relation to nationalism and nation-building in the second half of the nineteenth century. he opens with an ambitious question: why did the opera become the touchstone of national culture in germany and italy, a position in the case of england and france that is held by the novel? ridley finds possible answers in germany and italy’s late political development that stunted not only the growth of democratic institutions, but also the public sphere of a paris or london that so often both fired the realists’ imaginations and supplied them with a burgeoning readership. however, this liability became transformed into a virtue in the case of music in germany, where a wealth of small to medium-sized towns fostered the growth of a plethora of opera houses and concert halls, which stimulated musical production in ways not found in france and england. in the end, the italo-german obsession with opera—deemed ‘less modern’ and more ‘archaic’ than the novel, in ridley’s estimation—reflects nothing more than those countries’ “slow[ness] to participate in modernization” (205). this is not an entirely original view, but rather one first offered by some nineteenth-century intellectuals and music critics like hermann kretzschmar. historians will find the depiction somewhat puzzling given the flood of research that has in some cases complicated and in others overturned entirely the so-called german sonderweg (special path). in addition to this, one wonders if it was not the opera, but the symphony—and in the end, the italo-german obsession with opera— deemed ‘less modern’ and more ‘archaic’ than the novel, in ridley’s estimation—reflects nothing more than those countries’ “slow[ness] to participate in modernization” (205). book reviews170 instrumental music more generally—that was characteristic of the germans. it is, of course, worth raising a few other criticisms. although tackling dense material and wagner’s unwieldy prose, ridley’s own writing is cumbersome at certain points throughout, as are frequent metaphors and analogies that occasionally burden the text. in addition, whilst recognizing that a full discussion of wagner’s well-known anti-semitism lies outside ridley’s interest with this book, it, nonetheless, remains curiously under-discussed. given both the support and condemnation it received from a range of nineteenth-century realists from zola to dickens, one would have thought it worthwhile to compare the depiction of jews in the novel with the kind of vile anti-semitic tropes given musical expression in wagnerian characters, such as the likes of mime and hagen, in order to measure whether wagner’s characters for the stage owed something to those found in the realist tradition. in some cases, ridley’s definition of certain important concepts appear surprisingly late in the text (his definition of the ‘realist novel’ does not appear until chapter 5, for example), while at other times his provisos take up an inordinate amount of space, with the result that rather than fully probe and explicate his own positions, ridley supplies page after page of disclaimers addressed to every conceivable objection that might be raised by some imagined reader, and which distract from the pace of his own observations. these criticisms aside, ridley’s interdisciplinary study is a welcome addition to the existing literature on this topic and will undoubtedly force us to reexamine the composer in relation to the tumultuous century of which he formed a part. brendan fay, indiana university bloomington kathrin schmidt. finito. schwamm drüber. köln: kiepenhauer & witsch, 2011. 237 s. € 17.95. kathrin schmidts sperrig-poetische sprache bestimmt auch ihr neuestes werk finito. schwamm drüber und entfaltet dort ihre ganze kraft. bereits ihre romane zeichnen sich durch alltägliche kuriositäten aus, durch eine fast zufällige einbettung des kleinen und magischer einfälle im durchschnittlichen leben. sie erzählen geschichten über familie und sozialen zusammenhalt nach dem fall der mauer. diese motive finden sich ebenfalls in ihren hier rezensierten kurzgeschichten. die 31 geschichten und miniaturen präsentieren aktionsausschnitte, hinter denen zwar eine gerichtete bewegung zu erkennen ist, doch wird ein großes ganzes stets negiert. trotzdem scheint in fast allen geschichten die ddr vergangenheit durch, wodurch die geschichten zu einem kommentar einer historischen bewältigung der ddr vergangenheit werden. indem fast alle protagonisten einen teil ihres lebens vor der wende in ostdeutschland verbracht haben, ist allen lebensläufen der protagonisten diese zäsur, die sie bewusst oder unbewusst zur stellungnahme fordert. die figuren von kathrin schmidt versuchen entweder kontinuität herzustellen und so die persönlichen und sozio-politischen umbrüche sinnhaft in ihr leben zu integrieren, oder sie versuchen, endgültig mit ihrer vergangenheit abzuschließen und neu anzufangen. das schwierige verhältnis zur vergangenheit wird in der geschichte „zwielichte zeiten“ in eine focus on german studies 20 171 weitreichende metapher gekleidet: einer der protagonisten akzeptiert die ablösung seiner netzhaut und die folgende erblindung als strafe und buße dafür, dem falschen system blind gefolgt zu sein. die geschichten verbindet, dass sie keine allgemeingültigen antworten darauf geben, wie auf die vergangenheit zurückgegriffen werden sollte. keine miniatur führt exemplarisch eine „richtige“ entscheidung vor, die durch ein gelungenes leben verifiziert werden würde. bei der lektüre wird man mit einer abschließenden bewertung alleingelassen. man bleibt manchmal ratlos, manchmal träumend und manchmal verstört zurück, stets ist man gefordert, sich zu positionieren und sich mit den texten auseinanderzusetzen. die protagonisten scheinen kaum anknüpfungspunkte zu ihrem vorherigen leben in der ddr zu haben, auch wenn dieses latent präsent ist. es handelt sich um wendeverlierer, von denen die meisten keine feste arbeit haben, oder deren einkommen kaum reicht, um zu überleben. die meisten charaktere leben am rande der gesellschaft. beispielsweise hat der durch seine behinderung sich gesellschaftlich ausgegrenzt fühlende arnulf mattasch manchmal „schon daran gedacht, sich einfach fallen zu lassen, da hinein, das [soziale] netz würde ihn bestimmt auffangen für immer“ (200). die bezugsund orientierungslosigkeit im umgang mit der eigenen brüchigen geschichte zeigt sich ebenfalls an den familiären strukturen. die familien scheinen keinerlei halt zu bieten oder es werden verhaltensmuster der gewalt vorgelebt: zum beispiel dient der saure königsberger klops in der gleichnamigen erzählung als erziehungsmaßnahme und wird immer weiter an das kind gefüttert, auch wenn es dabei bricht. dies vergisst die erfahrung, um sie dann trotz des vorher empfundenen ekels an ihre tochter weitergeben zu können. in der geschichte „norwegische formel“ sieht die mutter ihr kind als hindernis vor dem erlösenden tod, den sie ersehnt, seitdem ihr mann umgekommen ist. die mutter nimmt ihr kind nicht als möglichkeit der fortführung und fortschreibung der eigenen geschichte und genealogie wahr. die fragilen und häufig gestörten familiären strukturen werden auch bei dem missbrauch zwischen oma und enkelkind in „schönes land, unter wasser“ thematisiert. dort wird zudem geschildert, dass die demente oma ihr ehemaliges grundstück wieder zurückfordern will, wozu sie sieben bürgen braucht. die enkeltochter versucht diesem wunsch zu entsprechen und lädt dazu sieben kinder ein. eine beanspruchung gelingt trotzdem nicht, da die oma diese bürgen nicht anerkennt. das land bleibt unerreichbar und die großmutter in ihrer ortund heimatlosigkeit zurück. dies wird im verlauf der geschichte dadurch unterstrichen, dass die familie sie in ein altenheim abschiebt. trotz der mehrstimmigkeit, die durch die unterschiedlichen handlungsstränge evoziert wird, sind alle geschichten auf merkwürdige art vollendet und abgeschlossen in sich. der eindruck der vollständigkeit wird durch die traumwandlerischer sicherheit und selbstverständlichkeit, mit der die protagonisten agieren, erzeugt. dies fällt besonders bei den erzählungen „heißer brei“ oder „frau ypsi und herr lon“ auf: frau ypsi findet eine aktuelle zeitung im müll, sieht dort die kontaktanzeige des herrn lon und dieser zieht aufgrund ihrer antwort sofort bei ihr ein. alles scheint sich ineinanderzufügen, ohne dass die protagonisten ihre situation eigens thematisieren. book reviews172 einen bewussten höhepunkt gibt es selten, und wenn er als solcher erscheint, wird er gleich wieder in den einförmigen alltag eingebettet. so etwa betrügt die ich-erzählerin in „learnin‘ the blues“ ihren mann, gleichzeitig werden der tod ihrer mutter und der weitere fortgang ihres lebens geschildert. kathrin schmidts lakonische sprache wirkt manchmal zu gewollt, zu kunstvoll. sie könnte sich an einigen stellen mehr auf den gehalt der geschichten verlassen. nicht immer wird eine widerständigkeit der sprache genutzt, um eine widerständigkeit der begegnungen zu illustrieren, sondern nur als reines stilmittel. dadurch wirken manche geschichten überladen, indem zu den verschieden handlungssträngen und metaphern eine sperrige und künstliche schreibweise hinzukommt. so würden bei „spiel, satz, schlappensieg“ die anspielungen auf maria und jesus als subtext ausreichen, doch verheddert schmidt sich weiter in einer artifiziell verknappten schilderung der lebensumstände. gelungen ist die sprachliche darstellung dort, wo sich die protagonisten über die skurrilität des sprachsystems und dessen scheinbar natürlichen übereinkünfte wundern. dies zeigt, dass sie sich nicht mehr als teil des (sprach-) systems und der gemeinschaft fühlen. diese aufmerksamkeit auf die sprache und die kommunikationsstörungen werden sehr gelungen dargestellt. die einzelnen bilder und metaphern, die kathrin schmidt dabei benutzt, sind sowohl schön monströs als auch monströs schön. es fällt immer wieder schwer, den figuren in ihren absurden, einsamen und gescheiterten leben zu folgen. es sind menschen, deren welt immer kleiner wird und denen dadurch das ungewöhnliche und abnorme alltäglich erscheint. sie haben keine ziele für die zukunft, sondern sind im moment gefangen und ihre handlungsmöglichkeiten scheinen eingeschränkt. ihnen passiert dabei eher das leben, als dass sie dieses steuern. sie haben sich angewöhnt, zaungäste zu bleiben, hinter gardinen zu beobachten, aus dem fenster zu gucken oder den gartenzaun genau zu betrachten. ihre möglichkeiten sind häufig durch geldmangel begrenzt. ereignisse passieren draußen und können nur durch die gelegentlich gekauften zeitungen in die kleine welt geholt werden. dort werden sie dann ausgeschnitten und katalogisiert; eine auseinandersetzung bleibt jedoch aus. wenn eine möglichkeit der veränderung vorhanden ist,—sei es ein tagesausflug, ein geburtstagsfest, die kirschernte oder wenn frauen verlassen werden, in die irrenanstalt gebracht werden, leute zusammen ziehen, männer fischmesser ins auge bekommen, oder sich aufhängen –, ergreifen die protagonisten diese handlungsoptionen, ohne eine konkrete vorstellung zu haben, was ihr verhalten bewirken könnte. sie handeln so, als ob sie nicht anders könnten. diese großen und kleinen einbrüche, fluchten und auswege zeigen zwar effekte,—immer bleiben die protagonisten verändert zurück –, aber eine komplette neuausrichtung erfolgt nie. sobald gehandelt wurde, fällt jeder in seine geänderte und doch alltägliche rolle zurück. die höhepunkte, überraschenden wendungen und aktionen werden scheinbar widerspruchslos in das leben eingefügt und man kommt nicht umhin sich zu wundern, ob die protagonisten nun glücklicher sind, oder sich ihnen diese frage erst gar nicht stellt. anna kristina pohl, universität konstanz focus on german studies 20 173 birgit vanderbeke.  die frau mit dem hund. münchen: piper, 2012. 149 pp. € 16.99. in her most recent novel, birgit vanderbeke creates a dystopian future society controlled by the omnipresent, but not omniscient, stiftung. vanderbeke only briefly alludes to the time before the stiftung and provides a minimum backstory for the eleven districts. similar to the future juli zeh imagines in corpus delicti (2009), vanderbeke fashions a society obsessed with a sanitized life; germs, disease, and dirt have been removed from everyday existence. however, unlike dystopian novels that stage the rebellion of the individual against the state, pola nogueira’s arrival with her dog zsazsa triggers neither a revolutionary moment, nor a reaction from the governing body. in fact, she is noticed only by two residents in the seventh district—jule tenbrock and timon abramowski. furthermore, she travels multiple times with impunity between the district and the outside, which is referred to unreflectively by the narrative as detroit. there is a conspicuous absence of authority in vanderbeke’s dystopia; there are no security cameras or police to circumvent. the system functions on conformity rather than violent suppression. in using detroit as a cipher for life beyond the districts, vanderbeke appropriates the aura of struggle and collapse surrounding the american city, while circumventing its racial and socio-economic reality. the reader is left without a clear sense of the dystopia’s past, present, or future. even though the novel in many ways fails as a dystopian narrative, it is a strong representative of vanderbeke’s oeuvre in that it thematizes the individual, individual change within society, and the reconstitution of the heterosexual nuclear family. pola nogueira’s arrival in the seventh district—pregnant and with her dog—does not register at the level of society, but deeply affects and changes jule and timon’s lives. in this regard pola functions in the same way that adam czupek does in vanderbeke’s earlier novel das lässt sich ändern (2011). both are presented as outsiders who convince their partners to leave the city in favor of a marxist, unalienated life in the country. pola ventures into the district in order to give birth in a hospital and provide her child with the advantages of civilization (electricity, running water, etc.). however, it does not take her long to realize that either what she is looking for does not exist, or, as an unregistered person, she does not have access to it. the citizens in the district are provided with everything they need on a daily basis. clothes are worn once and then recycled. citizens receive precooked meals, which they then microwave at home, having no access to refrigerators, stoves, or ovens. crucial to understanding pola’s role in the narrative is an understanding of her decision to remain in the district after her disillusionment with so-called civilized life. unwilling to fully commit to the district or to return to the outside, pola constructs a temporary home on the roof of timon and jule’s apartment building. she purchases jule’s silence with porcelain that she rescues from the outside and eventually teaches jule to cook. cooking is the only overtly subversive act in the narrative, and it is presented as a marxist act. pola’s stance on cooking evokes a nostalgic relationship between the past and the present. grandmothers were cooks; they had access to raw, unprocessed ingredients, toiled in the kitchen, and created culinary works of art. they were the producers of what their families consumed, and pola recreates that relationship with jule and for her own unborn daughter. book reviews174 pola’s relationship with jule, mediated through cooking, appears to favor a marxist interpretation above all others, including a feminist one. this is not entirely the case. die frau mit dem hund signals both a return and rupture for vanderbeke. on the one hand, in writing about the relationships between women within society, vanderbeke returns to the feminism of her early 1990s narratives, though the author herself hesitates to identify as a feminist. with fehlende teile (1992) and gut genug (1993), vanderbeke granted the reader access to her female characters’ subjective lives through first person narrators and a fragmented narrative style. the third person narrator in die frau mit dem hund, however, keeps pola and jule at a distance. on the other hand, unlike vanderbeke’s previous reconstructions of the heterosexual nuclear family, pola, her newborn, and timon leave someone behind (jule) when they walk towards their life outside the district. vanderbeke’s family dramas traditionally end with the mother-father-child constellation. despite what the title implies, it is not the woman with the dog who is the most important woman in the narrative. the story quite literally begins and ends with jule, and the majority of the narrative is focalized through her. at the beginning, jule is content with her organized, solitary, and sanitary life. by the end, she has amassed a significant collection of eighteenth century porcelain that is out of sync with her apartment. she has become the embodiment of potential change for the district. the novel’s ending promises a sustainable movement towards the outside, yet as a narrative it remains unconvincing. ariana orozco, university of michigan norbert zähringer. bis zum ende der welt. reinbek: rowohlt verlag, 2012. 271 s. € 19.95. eine osteuropäische heiratsagentur, alkoholismus, gastarbeiter, illegale immigranten, schwere erkrankung, menschenhandel, kriminal-, liebesgeschichte und europäisch-zeitgenössisches drama. norbert zähringer verwebt in bis zum ende der welt die angerissenen themen in einfacher, doch kunstfertiger sprache, die nicht immer frei von klischees ist. anna tschertschenko, eine junge ukrainerin, die ihre großmutter und mutter verloren hat, flieht vor ihrem alkoholabhängigen vater nach deutschland. ihr gelingt die flucht mit hilfe einer partnerschaftsagentur, die sie an gerhard laska, älterer herr, geschieden, ohne kontakt zum sohn, vermittelt. laska erscheint mysteriös, bis sich herausstellt, dass er an einer unheilbaren krankheit leidet und seine letzten tage in annas begleitung in portugal verbringen möchte. die beziehung bleibt platonisch, dennoch fürchtet anna laska und betont, dass sie nur des geldes wegen bei ihm sei. bevor beide nach portugal reisen, beschließt anna laska zu verlassen. sie wird jedoch von ukrainischen freunden ihres vater aufgegriffen, die ihr ihren pass abnehmen und sie in die prostitution zwingen wollen. anna ergreift die gelegenheit, sich der situation zu entziehen und kehrt zu laska zurück. focus on german studies 20 175 der soeben erwähnte teil des romans des ukrainischen menschenhändler-prostitutionsrings ist eine der stellen, die unnötig erscheinen. inhaltlich enthält dieser teil keine bereicherung, er treibt die geschichte nicht voran. kulturell greift zähringer ein vorurteil gegenüber osteuropäern auf, ohne es zu hinterfragen. die ukrainer, die dem leser im roman begegnen, sind der alkoholisierte vater, dessen freunde, die versuchen, anna zu missbrauchen, und die menschenhändler. kulturelle sensibilität fehlt in der darstellung dieser gruppe. anders sieht es im zweiten teil des buches aus. im fünften kapitel verändert sich plötzlich die schreibund sichtweise. ein ich-erzähler, der dem leser vorher nicht bekannt war, erzählt im wechsel zu der in der dritten person geschilderten perspektive annas. dieses sprachliche mittel verändert den ton der geschichte und fügt der erzählung eine weitere europäische stimme hinzu. der ich-erzähler stellt sich als yuri gouveia heraus, sohn des 1,000,000. gastarbeiters in deutschland. yuri lebt nun wieder in portugal und arbeitet dort als kriminalbeamter. von diesem zeitpunkt an wandelt sich der roman von der einfachen handlung, osteuropäisches mädchen entflieht heimischen verhältnissen, zu einer kriminalgeschichte. recht schnell ist offensichtlich, dass sich die wege der drei hauptcharaktere kreuzen werden, doch erst im letzten kapitel kommt es zum kontakt. angedeutet wird die begegnung jedoch schon vorher, als yuri in seine ich-erzählung zunächst kontextlos eine anrede einflicht. er spricht mit oder schreibt an valentina. erst im letzten kapitel definiert er valentina als seine und annas tochter. die liebesgeschichte wird nicht geschildert, doch kann valentina als indiz dafür gelten, dass sich eine liebesbeziehung zwischen anna und yuri entwickeln wird. der zweite, in portugal spielende teil ist nicht nur wegen des perspektivenwechsels interessanter konstruiert als der erste, sondern auch wegen der verschiedenen zeitlichen handlungsstränge. annas geschichte verläuft weiter linear, yuri erzählt dagegen von der vergangenheit, erst von seiner eigenen gastarbeitergeschichte und dann von den ereignissen, die zum zusammentreffen mit anna und letztendlich zu valentina führen. gegenwart und vergangenheit treffen sich am 11. märz 2011. an diesem tag ereignet sich die atomkatastrophe in japan, es wird die parallele zu tschernobyl gezogen, wo annas vater sein bein und möglicherweise auch verstand verloren hat, und es kommt zum schusswechsel in einer apotheke, dem laska zum opfer fällt, der gleichzeitig aber yuri und anna zueinander bringt. hier demonstriert der roman weltumspannende relevanz: von japan in die ukraine nach portugal, bedeutende ereignisse sind in einer globalisierten epoche weltweit zu spüren. die drei protagonisten teilen das interesse an astronomie, welches sich als roter faden durch den roman zieht. die zentrale stellung von sternen ließe ein weiteres klischee befürchten. dies ist jedoch nicht der fall; zähringer geht nüchtern und sachlich mit dem klischeebehafteten topos um und zeichnet die figuren als ernsthaft an den sternen, im besonderen an kometen interessiert. zwar entdeckt anna am ende tatsächlich einen neuen kometen und lässt ihn nach laska benennen, doch dienen die sterne zuvor eher der beruhigung in einer hektischen welt und der selbstfindung. anna beobachtet die sterne nächtelang und findet so eine innere ruhe, die sie seit dem tod ihrer großmutter nicht mehr hatte. die sterne beziehungsweise die umlaufbahnen der sterne können jedoch auch als metapher gelesen werden. ein großthema des romans sind heimat und identität. book reviews176 keine der figuren ist sich bewusst, wo genau sie hingehört. sie kreisen um sich und umeinander, ohne einen platz zu finden, an dem sie sich niederlassen können oder wollen. anna kehrt so zum beispiel nach berlin zurück, wo ihr großvater nach dem krieg in einem gefängnis für kriegsverbrecher gearbeitet hat. ein berliner planetarium bezeichnet kometen als „vagabunden im all“ (74). die definition von vagabund, die ein mann im roman gibt, „das [...] sind menschen, die nirgendwo hingehören“ (75) ließe sich auf alle drei hauptfiguren anwenden. anna verlässt laska in berlin nur, damit sie „nicht ebenso hier hängen bleib[t]“ (66). hier wird deutlich, dass anna stillstand negativ beurteilt. yuri fühlt sich weder als deutscher noch als portugiese und tritt nur deshalb der polizei bei, weil er meint, so seine portugiesische nationalität beweisen zu können. laska wiederum sucht zuflucht bei den sternen, weil er seine familie verloren hat. ohne kontakt zu seinem sohn bietet ihm die suche nach einem neuen komenten halt. erst als sich die umlaufbahnen der drei protagonisten kreuzen, kommt es zu einer verlangsamung der suche nach einer heimat, die yuri und anna möglicherweise miteinander finden. sterne zu betrachten, bedeutet licht zu sehen, welches vor jahren entstanden ist. oder wie anna formuliert: „wir schauen immer zurück“ (172). die vergangenheit ist allgegenwärtig und betrifft nicht nur die drei hauptfiguren des romans, sondern alle. der holocaust, tschernobyl, die japanische atomreaktorkatastrophe sind ereignisse, die weiterwirken, die vielleicht erst aus der rückperspektive, wie die sterne, wirklich gesehen werden können. nicole white, university of connecticut juli zeh. nullzeit. frankfurt a. m.: schöffling & co., 2012. 256 pp. € 19.95. in ihrem jüngsten roman nullzeit entführt juli zeh ihre leser in eine inselwelt, deren paradiesischen schein sie genüsslich dekonstruiert. um den psychothrill des plots zu entfalten, greift sie auf eines ihrer grundlegenden themen zurück: die vermeintliche wahrheit als rein sprachliches konstrukt. das eintauchen in den text und das wortwörtliche abtauchen der figuren bilden eine vielversprechende analogie. wer die starken, wellengleichen sätze liest, spürt die sogkraft des flüssigen mediums. und einen kalten schauer. juli zeh geht auf tauchstation. wer mit dem titel nichts anfangen kann, erfährt auf seite 42, was es damit auf sich hat. nullzeit, das ist die unbedenkliche zeitspanne, in der taucher ohne dekompressionsstopp aufsteigen können. die unterwasserwelt –das wird nicht nur in dieser erklärung deutlich—ist genauso schön wie gefährlich, und das tödliche potential dieses entrückten maritimen paradieses schwingt in nullzeit auf jeder seite mit. zeh, zweifelsohne eine der klügsten zeitgenössischen autorinnen deutschlands, erzählt die geschichte eines gescheiterten aussteigertraums, davon, wie das böse das gute infiltrieren und von innen heraus focus on german studies 20 177 langsam zerstören kann. der abgrund des meeres und das abgründige der seele sind in nullzeit eng miteinander verbunden. im roman findet die hauptfigur sven fiedler im entlegenen lanzarotischen dorf lahora, einem „ende der welt“, ruhe und frieden (15). der tauchlehrer hat deutschland den rücken gekehrt, weil ihm die spießigkeit und verurteilende mentalität in seiner heimat missfällt und er nicht länger teil dieses anderen sein möchte. mit seiner partnerin antje, deren liebe ihm selbstverständlich geworden ist, führt er nun auf den kanaren eine tauschschule. antje und sven, das ist kein leidenschaftliches paar, sondern ein funktionierendes team. antje, die sven schon seit ihrer kindheit anhimmelt und ihm folgt wie ein treuer hund seinem herrchen, ist eine figur, die dem leser permanent leidtut. wenngleich sie letztlich das bodenständigste und gesündeste mitglied des romanpersonals ist, kommt sie dennoch schlecht weg. mitleid hervorzurufen, hat schließlich noch nie attraktiv gemacht. die sachliche harmonie der beiden wird durch die ankunft neuer gäste gestört, die sven gegen hohe bezahlung für zwei wochen exklusiv betreuen soll. jolanthe augusta sophie von der pahlen und theodor hast, kurz jola und theo, sind nicht nur fremde auf der insel, sondern auch fremdartig. sie, die wenig erfolgreiche serienschauspielerin, und er, das ewig verkannte schriftstellergenie, bilden ein künstlerduo, das mit seiner exzentrik und morbiden sexualität exhibitionistisch kokettiert. während ihr kommunikationsverhalten merkwürdig, jedoch harmlos ist—sie schicken sich sms, obwohl der andere sich im selben raum befindet –, umweht ihre liebe ein hauch des fatalen. jola ist auf der insel, um sich auf die rolle der taucherin lotte hass vorzubereiten, die sie unbedingt ergattern möchte. nebenbei soll die beziehung zu dem „alten mann“, wie sie theo nennt, gekittet werden. wie viel bei den beiden im argen liegt, wird schnell klar, doch die beziehung speist sich gerade aus ihrem kranken und kaputten nimbus. theo demütigt seine schöne freundin, hält ihr unmissverständlich ihr körperliches und künstlerisches verfallsdatum vor augen; der sexualakt wird nur reizvoll, wenn er die grausame ästhetik einer vergewaltigung annimmt. in sadomasochistischer hassliebe vereint, fallen sie in die unschuldige welt des naiven svens ein, der in dieser konstellation nur verlierer sein kann. zeh entspinnt einen gelungenen plot, dessen psychothrill sich vor allem aus der erzähltechnik ergibt. svens bericht wird mit jolas tagebucheinträgen gemischt, und zeh beweist wieder einmal, dass sie das schriftstellerische handwerkszeug beherrscht. der reiz des unzuverlässigen erzählens ergibt sich aus der leisen skepsis, die sich bei der lektüre einschleicht. zeh greift auf diese technik zurück und entfaltet so eine poesie des zweifels, die beim leser einen kalten schauer hinterlässt. die promovierte juristin zeh verknüpft in nullzeit ihre passion für recht und literatur, indem sie das, was wir wahrheit nennen, als rein sprachliches konstrukt problematisiert. am ende der geschichte erhält sven den rat einer anwältin, das vorgefallene niederzuschreiben, bevor die erinnerung verblasst. er tut es, wir lesen es, sind geneigt seine worte als wahrheit anzuerkennen, und doch bleibt ein rest an unsicherheit, der das buch attraktiv macht. wem soll man hier glauben? svens und jolas versionen der geschichte ähneln sich in manchem detail, stehen sich im kern jedoch diametral entgegen: sven stellt sich als opfer, jola ihn als täter dar. für sven werden jolas tagebucheinträge zum beweis ihres eiskalten, berechnenden geistes. jola schreibt, um inszeniertes beweismaterial für svens killerinstinkt zu book reviews178 liefern. für den nichtsahnenden sven, mit dem jola und theo ein böses spiel mit tödlichen absichten beginnen, ist verteidigung in jedem falle angebracht. viel zu schnell erliegt sven der exotik der schauspielerin, die das gegenteil der braven antje darstellt, und ist gefangen in der bizarr-erotisch aufgeladenen atmosphäre, die jola und theo umgibt. „ich habe kein problem damit, wenn du scharf auf jola bist. ich rate dir nur, vorsichtig zu sein,“ sagt theo zu sven, als die ménage à trois ins rollen kommt (77). weil liebe aber bekanntlich blind macht, klappt das mit der vorsicht nicht so ganz. unter wasser verdreht jola ihrem lehrer vollends den kopf. „ich wollte sie nicht mehr loslassen,“ beschreibt er den moment der symbiose. „ich wollte mit ihr dort unten bleiben und gemeinsam seetiere betrachten, bis zum jüngsten tag“ (72). als sie sich lösen, fühlt es sich für ihn an „wie eine amputation“ (72). die ästhetik des bösen ist eine omnipräsente protagonistin des romans. die episoden, in denen sich jola und theo gefährliche scherze leisten—wenn sie beispielsweise unter wasser sein sauerstoffventil zudreht oder er sie von der klippe zu werfen droht –, sind nur das warm-up-programm für den finalen coup. warum sie mit solch gnadenloser lust mit ihrem leben spielen, ist eine frage, die unweigerlich mitschwingt. die einzig befriedigende antwort mag lauten, dass sie es für die kunst tun. auf der suche nach ästhetischer selbstverwirklichung wird die demontage des partners zum idealen nährboden für die künstlerische inspiration. in der elitären kunst war noch niemals platz für das moralische, das böse hatte stets eine existenzberechtigung. und so liefert jolas existenz, die immer am rande des scheiterns steht, theo den potentiellen stoff für einen „jahrhundertroman,“ eine „tausendseitige metapher auf eine würdelose epoche“ (221). für jola hingegen, deren karriere ins stocken geraten ist, wird der urlaub zur rolle ihres lebens. sie spielt für sich, ihre beziehung, und mit sven, der sich in ihrem komplott verfängt wie eine fliege im spinnennetz. in ihrem tagebuch vermerkt sie, wie sie sven die intimen grausamkeiten ihres partners schilderte und der daraufhin sätze sagte wie: „das schwein bring ich um“ (185). sven, der mörder, oder sven, der erretter? am ende, wenn er den ins wasser gestürzten theo in seine arme schließt, kommt es noch einmal zu einem moment der intimität, der diesmal homoerotisch konnotiert ist. einander ausgeliefert zu sein, das gilt unter wasser genauso wie im bett. die grenzen zwischen liebe und tod, verdammnis und erlösung verschwimmen. wenngleich auch ohne penetrant religiösen tenor, ist nullzeit doch eine postmoderne variante der biblischen vertreibung aus dem paradies. schlangengleich wird jola zur verführerin, sven verlässt schließlich seinen garten eden, die insel. wir wissen: der sündenfall geht mit erkenntnis einher, und auch für sven bewirkt das einfallen des bösen einen gewaltigen reflexionsschub. am ende kann sven nicht mehr einfach nur träumen. er mag das geräusch der brandung nicht mehr ertragen, nicht den schmerzhaften verlust der harmonie spüren. er ist nun doch in den sog eines anderen geraten. sven wacht auf. ob das wirklich schlecht ist? wohl kaum. das böse, es kann manchmal so kathartisch sein. daniela otto, ludwig-maximilians-universität münchen focus on german studies 20 179 ulf erdmann ziegler. nichts weißes. berlin: suhrkamp, 2012. 259 pp. € 19.95. marleen schuller dreams of creating the perfect typeface—a typeface that would make “futura look like lego bricks and helvetica look like fear” (12). she wants to construct a typographical white noise so absolutely normal in appearance that the reader would not contemplate the shapes and contours of the individual characters for even a nanosecond. typography is more than just a passion. just as scent defines jean-baptiste grenouille’s environment in süskind’s parfum, typography actively shapes the way marleen interacts with the ever-evolving world around her. train windows, for example, are described in terms of their curves and proportions. marleen categorizes the different personalities of the people she encounters with words like intaglio and offset printing. this unique way of experiencing and comprehending the world finds its roots in marleen’s severe dyslexia. while this analphabetic quirk forces her to read the few books she picks up at a labored pace, it also grants her an intimate awareness of individual letters. logos and typesets constantly catch her penetrating stare as she contemplates their lines and balance. just as the moveable types in a typographer’s type case forgo standard alphabetical arrangement to better facilitate the act of page setting, segments of marleen’s life, both large and small, are arranged anachronistically. this illuminates her growth and highlights her encounters with the different stages that make up the history of typographical technology. young marleen’s world includes black-and-white western television series and books like 1984, where the main character constantly hunts for signs of the past. she has a deep appreciation for old buildings, old scripts, and old presses. by the end of the novel, however, marleen’s quest has moved her from these trenches of nostalgia into the forward-facing present among the skyscrapers and computer-powered corporations of new york city. her path includes typesetting with nineteenth-century hot lead techniques during her apprenticeship with an old-fashioned press in nördlingen, phototypesetting in paris, and, finally, working with personal computers in new york. this journey through technology’s progression is accompanied by historical milestones and a movement through language. marleen’s supporting characters initially speak various german dialects, phonetically and artfully rendered in the text. as marleen’s world becomes more cosmopolitan, regionally-colored german is replaced by the sounds and printed forms of french and finally by the current lingua franca, english. two particular relationships punctuate marleen’s life, acting like commas interrupting marleen’s typographical quest. the first tumultuous relationship is with logos and typesets constantly catch her penetrating stare as she contemplates their lines and balance. book reviews180 her father, petrus, an advertising executive whose major successes include a campaign introducing o. b. tampons into west german households. in order to further his career and find himself, he abandoned his family and moved to india. the second relationship holds a mirror to the first. marleen falls in love with franz, a pretentious fellow graphic design student who favors method over praxis and is the only person of marleen’s own age who ever listens to her. he appears and disappears from her life with some frequency, making his final appearance in paris. he leaves her for good then, alone and pregnant with his child, to find himself by entering the catholic church. marleen is finally able to find a home by turning her eye to the future. she finds a new family for herself and her son in the company of an untraditional household in the land of opportunity. embracing analphabetism and symbology, she achieves independence from nostalgia with the creation of a modern hieroglyphic script for use on the computer. ulf erdmann ziegler renders the world of typography and graphic design expertly, thanks in no small part to his background in art. his previous novels, hamburger hochbahn, wild wiesen, autogeographie, and the essay collection der gegenspieler der sonne were published by wallstein. a former art editor for the tageszeitung and the 2008 recipient of the hebbel prize, ziegler has also written extensively about photography. nichts weißes, his first work with suhrkamp, was shortlisted for the 2012 deutscher buchpreis and for the 2012 wilhelm-raabe-literaturpreis. brandi besalke, washington university in st. louis focus on german studies 20 181 182 focus fall 1998.tif 134 focus on literatur grundsatzlich lauft alles, w as mit grass zu tun hat, tiber meinen schreibtisch interview mit dan iela hermes daniela hermes absolvierte ihr germanistikstudium in koln und ist zur zeit als lektorin beim gottinger steidlverlag tatig, fur den sie gunter grass und dessen werk betreut. sie hat zamreiche materialiensammlungen und bibliographien zu gunter grass herausgegeben, zuletzt den 1998 bei steidl erschienenen band zeit, sich einzurn'ischen: die kontroverse urn gunter grass und die laudatio auf yasar kemal in der paulskirche. das folgende gesprach mit frau hermes fuhrte herbert moller anlafllich des kongresses "1m ausland geschatzt im inland gehalh?" gunter grass zum 70. geburtstag im oktober 1997 in koln. moller : konnten sie zu beginn beschreiben, wie sie zu grass gefunden haben? hermes: als volker neuhaus (professo r fur n euere deutsche literatur an der universitat koln. anm. d. red.) 1985 den auftrag erhielt, die werkausgabe zum 60. geburtstag von grass fur luchterhand herauszugeben, arbeitete ich als studentische hilfskraft fur ihn. ich war als redaktionsassistentin vorgesehen, vor allem verantwortlich fur den kommentarteil und aile organisatorischen aufgaben. ais dann die person absprang, die den band "essays und reden" herausgeben sollte, ubernahm ich diese aufgabe. ich war verantwortlich fur die auswahl der t exte, schrieb den kommentar, und seitdem bin ich in der grass-forschung prasent. ich habe gemeinsam mit volker neuhaus diverse materialienbande und bibliographien herausgegeben. als dann 1993 die weltrechte an grass vom luchterhand-verlag zum steidl-verlag in gottingen wechselten, hatte der steidl-verlag niemanden, der sich mit grass' werk auskannte. da ich zu dieser zeit bereits fur einige verlage freiberuflich als lektorin tatig war, also genugend kenntnisse des verlagswesens aufwies und focus on literatur vol. 5, no. 2 (1998) 134 focus on literatur grundsätzlich läuft alles, w as mit grass zu tun hat, über meinen schreibtisch interview mit dan iela hermes daniela hermes absolvierte ihr germanistikstudium in köln und ist zur zeit als lektorin beim göttinger steidlverlag tätig, für den sie günter grass und dessen werk betreut. sie hat zahlreiche materialiensammlungen und bibliographien zu günter grass herausgegeben, zuletzt den 1998 bei steidl erschienenen band zeit, sich einzum'ischen: die kontroverse um günter grass und die laudatio auf yasar kemal in der paulskirche. das folgende gespräch mit frau hermes führte herbert möller anläßlich des kongresses "im ausland geschätzt im inland gehaßt?" günter grass zum 70. geburtstag im oktober 1997 in köln. möller: könnten sie zu beginn beschreiben, wie sie zu grass gefunden haben? hermes: als volker neuhaus (professor für n euere deutsche literatur an der universität köln. anm. d. red.) 1985 den auftrag erhielt, die werkausgabe zum 60. geburtstag von grass für luchterhand herauszugeben, arbeitete ich als studentische hilfskraft für ihn. ich war als redaktionsassistentin vorgesehen, vor allem verantwortlich für den kommentarteil und alle organisatorischen aufgaben. als dann die person absprang, die den band "essays und reden" herausgeben sollte, übernahm ich diese aufgabe. ich war verantwortlich für die auswahl der texte, schrieb den kommentar, und seitdem bin ich in der grass-forschung präsent. ich habe gemeinsam mit volker neuhaus diverse materialienbände und bibliographien herausgegeben. als dann 1993 die weltrechte an grass vom luchterhand-verlag zum steidl-verlag in göttingen wechselten, hatte der steidl-verlag niemanden, der sich mit grass' werk auskannte. da ich zu dieser zeit bereits für einige verlage freiberuflich als lektorin tätig war, also genügend kenntnisse des verlagswesens aufwies und focus on literatur val. 5, no. 2 (1998) 136 137 focus on literalur mich eben auch wissenschaftlich mit grass' werk beschaftigte, hat grass selbst mich fur diese position vorgeschlagen. und seitdem betreue ich sein werk fur den steidl-verlag. moller: welche griinde gab es fur den wechsel vom renommierten luchterhand-v erlag zum eigentlich im literarischen bereich unbefleckten steidl-verlag? h ermes: der alte luchterhand-verleger eduard reifferscheidt verkaufte 1987 seinen verlag, und grass sowie viele andere autoren bei luchterhand waren sehr ungllicklich uber die art und weise, wie die verlagsarbeit in den nachsten j ahren gehandhabt wurde. man hatte das gefuhl, da~ sich die verleger mehr urn sich selbst kummerten als urn die autoren, die ja das eigentliche kapital des verlages darstellten. au~erdem wurden rechnungen nicht oder aber mit gro~er verzogerung bezahlt. 1m vordergrund der kritik stand allerdings der betreuungsaspekt, und grass hatte mit steidl schon gute erfahrungen gemacht. steidl kommt von der handwerklichen seite des druckens, ist verlag und druckerei in einem, spezialisiert auf hochwertige photo­ und klinstlerbucher, und grass' graphisches werk, radierungen und lithographien, wurde schon einige jahre von steidl betreut. so lag es nahe, zu steidl zu wechseln. die taschenbuchausgaben werden nun gemeinsam von steidl und dem deutschen t aschenbuchverlag betreut und erscheinen bei dtv . steidl besitzt zwar ein eigenes taschenbuchprogramm, ist auf dem markt jedoch nicht so prasent wie dtv. steidl ist also seit 1987 verantwortlich fur die hardcover­ ausgaben und dtv fur die taschenbucher, die aber auch von mir als lektorin betreut werden. grundsatzlich lauft alles, was mit grass zu tun hat, liber me in en schreibtisch und wird von mir korrektur gelesen, sei es nun fur steidl oder dtv. teilweise klimmere ich mich auch urn die vergabe von lizenzen ans ausland und urn dbersetzungen. grass' werk ist somit in einer hand, und wir versuchen, sein werk so gut wie moglich zu pflegen. moller: wie sieht in dieser funktion der personliche kontakt mit grass aus? hennes: ich habe regelmiilligen kontakt mit grass. personlich besuche interview mit daniela hermes ich ihn zweimal im jahr in lubeck bzw. bielendorf, wo er lebt. wir treffen uns zusatzlich zwei bis drei weitere male hier im verlag in gottingen, urn seine projekte zu besprechen. dazu kommen haufige telefonate und ein sehr enger kontakt mit seiner sekretarin in li.ibeck, die sich halbtags urn den immensen briefberg von anfragen kummert. d ank fax, t elefon und kurierdienst ist es kein problem, ais lektorin am koiner schreibtisch einen in lubeck iebenden autor fur einen gottinger verlag zu betreuen. moller: 1st grass ein schwieriger mensch? h ermes: dberhaupt nicht. sicherlich ist es so, da~ jeder kunstler empfindlich ist gegenuber kritik ~n seinem werk. man sollte also nicht im "hauruck"-verfahren vorgehen, sondern die kritik dosieren. grass arbeitet aber auf sehr professionellem niveau und geht mit allem, was an sachlichen einwanden vorgebracht wird, hervorragend urn. fur ein weites feld .habe ich samtliche korrekturarbeiten gemacht, d.h. den roman dreimal korrektur gelesen . ich habe den roman auch schon in der letzten manuskriptfassung zu lesen bekommen, mit der bitte zu schauen, was mir an unstimmigkeiten auffallt, besonders im sachlich-historischen bereich. der leser von ein weites feld wird schnell mer ken, d~ es im roman eine gro~e menge von anspielungen auf deutsche geschichte, ddr-geschichte und fontanes lebenslauf gibt. diese historischen daten und fakten wurden von mir uberpruft. grass arbeitet in mehreren arbeitsschichten. die erste fassung des romans umfa~te ca. 200 seiten, die zweite ca. 500, die dritte dann ca. 700. zusatzlich gab es noch einzelne kapitel in vier oder funf fassungen, und am ende umfagte der roman dann ca. 800 seiten. wenn grass also den stoff auf diese weise von fassung zu fassung anschwellen la~t, entstehen abschreibfehler, z.b. von jahreszahlen . es kann auch passieren, da~ grass in der ersten fassung einen bestimmten lebensumstand fontanes den entsprechenden fontane­ biographien und quellen entnimmt und dies en clann in der zweiten und dritten fassung ausbaut. dabei weicht er vielleicht, ohne da~ er sich dessen bewu~t ist, von dem ab, was in der quelle beschrieben wird oder effektiv in fontanes leben stattgefunden hat. auf solche unbewu~ten abweichungen wollte grass verzichten. ich habe also die fakten gepriift, ihm abweichungen vorgetragen, und er hat dann 136 focus on literatur mich eben auch wissenschaftlich mit grass' werk beschäftigte, hat grass selbst mich für diese position vorgeschlagen. und seitdem betreue ich sein werk für den steidl-verlag. möller: welche gründe gab es für den wechsel vom renommierten luchterhand-v erlag zum eigentlich im literarischen bereich unbefleckten steidl-verlag? h ermes: der alte luchterhand-verleger eduard reifferscheidt verkaufte 1987 seinen verlag, und grass sowie viele andere autoren bei luchterhand waren sehr unglücklich über die art und weise, wie die verlagsarbeit in den nächsten jahren gehandhabt wurde. man hatte das gefühl, daß sich die verleger mehr um sich selbst kümmerten als um die autoren, die ja das eigentliche kapital des verlages darstellten. außerdem wurden rechnungen nicht oder aber mit großer verzögerung bezahlt. im vordergrund der kritik stand alle rdings der betreuungsaspekt, und grass hatte mit steidl schon gute erfahrungen gemacht. steidl kommt von der handwerklichen seite des druckens, ist verlag und druckerei in einem, spezialisiert auf hochwertige photo­ und künstlerbücher, und grass' graphisches werk, radierungen und lithographien, wurde schon einige jahre von steidl betreut. so lag es nahe, zu steidl zu wechseln. die taschenbuchausgaben werden nun gemeinsam von steidl und dem deutschen taschenbuchverlag betreut und erscheinen bei dtv. steidl besitzt zwar ein eigenes taschenbuchprogramm, ist auf dem markt jedoch nicht so präsent wie dtv. steidl ist also seit 1987 verantwortlich für die hardcover­ ausgaben und dtv für die taschenbücher, die aber auch von mir als lektorin betreut werden. grundsätzlich läuft alles, was mit grass zu tun hat, über meinen schreibtisch und wird von mir korrektur gelesen, sei es nun für steidl oder dtv. teilweise kümmere ich mich auch um die vergabe von lizenzen ans ausland und um übersetzungen. grass' werk ist somit in einer hand, und wir versuchen, sein werk so gut wie möglich zu pflegen. möller: wie sieht in dieser funktion der persönliche kontakt mit grass aus? hennes: ich habe regelmäßigen kontakt mit grass. persönlich besuche interview mit daniela hermes 137 ich ihn zweimal im jahr in lübeck bz'w. bielendorf, wo er lebt. wir treffen uns zusätzlich zwei bis drei weitere male hier im verlag in göttingen, um seine projekte zu besprechen. dazu kommen häufige telefonate und ein sehr enger kontakt mit seiner sekretärin in lübeck , die sich halbtags um den immensen briefberg von anfragen kümmert. dank fax, telefon und kurierdienst ist es kein problem, als lektorin am kölner schreibtisch einen in lübeck lebenden autor für einen gättinger verlag zu betreuen. möller: ist grass ein schwieriger mensch? hermes: überhaupt nicht. sicherlich ist es so, daß jeder künstler empfindlich ist gegenüber kritik an seinem werk. man sollte also nicht im "hauruck"-verfahren vorgehen, sondern die kritik dosieren. grass arbeitet aber auf sehr professionellem niveau und geht mit allem, was an sachlichen einwänden vorgebracht wird, hervorragend um. für ein weites feld .habe ich sämtliche korrekturarbeiten gemacht, d.h. den roman dreimal korrektur gelesen. ich habe den roman auch schon in der letzten manuskriptfassung zu lesen bekommen, mit der bitte zu schauen, was mir an unstimmigkeiten auffällt, besonders im sachlich-historischen bereich. der leser von ein weites feld wird schnell merken, daß es im roman eine große menge von anspielungen auf deutsche geschichte, ddr-geschichte und fontanes lebenslauf gibt. diese historischen daten und fakten wurden von mir überprüft. grass arbeitet in mehreren arbeitsschichten. die erste fassung des romans umfaßte ca. 200 seiten, die zweite ca. 500, die dritte dann ca. 700 . zusätzlich gab es noch einzelne kapitel in vier oder fünf fassungen, und am ende um faßte der roman dann ca. 800 seiten. wenn grass also den stoff auf diese weise von fassung zu fassung anschwellen läßt, entstehen abschreibfehler, z.b. von jahreszahlen. es kann auch passieren, daß grass in der ersten fassung einen bestimmten lebensumstand fontanes den entsprechenden fontane­ biographien und quellen entnimmt und diesen dann in der zweiten und dritten fassung ausbaut. dabei weicht er vielleicht, ohne daß er sich dessen bewußt ist, von dem ab, was in der quelle beschrieben wird oder effektiv in fontanes leben stattgefunden hat. auf solche unbewußten abweichungen wollte grass verzichten . ich habe also die fakten geprüft, ihm abweichungen vorgetragen, und er hat dann 138 139 focus on literatur auch ohne widerspriiche eine textvariante erstellt, die den fakten aus den quellen entsprach. moller: damit sind wir bei ein weites feld angelangt. der roman wurde in der deutschen kritik heftig angegriffen. 1m ausland konnten viele die art und weise der kritik, ihre oft aufs personliche zielende richtung nicht verstehen~ konnten sie noch einmal die vorgange urn den roman, von der vorankiindigung durch den verlag iiber den . artikel im nachrichtenmagazin d er spiegel zu dem folgenden hohepunkt, der besprechung im l iterarischen quartett im zdf umreigen? hermes: ublicherweise liest grass bereits vor der drucklegung des werkes, d.h. nach abschlug des manuskripts und der korrekturfahnen. diese lesungen sind ein natiirlicher vorgang, da gerade die epischen werke auch aus dem vorlesen entstehen. grass spricht laut, wenn er am text arbeitet und dies en formuliert. gleichzeitig liest er immer wieder im entstehungszeitraum eines romans, in diesem fall waren es drei jahre, seinem engsten freundeskreis aus dem werk vor. das vorlesen eines textes gehort somit zu grass' arbeit. dementsprechend w urden vorab vier lesungstermine vereinbart, der erste auf ausdriickliche einladung marcel reich-ranickis . man bezeichnet reich-ranicki mittlerweile in deutschland als "literaturpapst," da er derjenige kritiker ist, der die beste show liefert. er versteht es, sowohl in zeitungen als auch im fernsehen prasent zu sein. in der sendung literarisches quartett bespricht er gemeinsam mit drei kollegen gewohnlich drei bis vier texte . damit ist er auch wohl der einzige kritiker, der in der offendichkeit wahrgenommen wird oder zwnindest vom namen her bekannt ist. auf einladung reich-ranickis, der bisher fast a11e w erke von grass in seinen kritiken verrissen hat, hielt grass also die erste lesung in frankfurt in der jiidischen gemeinde. diese lesung wurde in der deutschen presse in einem sehr hohen mafse wahrgenommen. es waren vertreter fast aller grofsen und bekannten deutschen zeitungen anwesend und mehrere kamerateams vor ort, die die lesung aufgezeichnet haben. die kritik war von diesem zeitpunkt an begeistert. alle zeitungen veroffentlichten positive kritiken, die zumeist auf einer dpa-meldung basierten. ein kritiker erlaubte sich interview mit daniela hermes sogar, nach dem horen von 30 seiten text zu jubeln: "der meister ist wieder da!" da die beiden vorhergehenden grass-werke d ie rduin und unkenrufe mehr oder weniger verrissen wurden, entstand so eine ungeheure erwartungshaltung in der offentlichkeit. gleichzeitig ist es wohl so, dafs nur, wer einen starautor rezensiert, auch ein starkritiker ist, so dag in den feuilletons ein regelrechter krieg dariiber ausbrach, wer denn nun wo das neue grass-werk rezensieren durfte. es existierte also schon sehr viel unruhe vorab, ohne dafs dies vom verlag geschiirt worden ware. der verlag bemiihte sich sogar eher urn z uriickhaltung . ein weites feld wurde in keiner weise mit superlativen angepriesen. es war keine rede vom "jahrhundertroman," wie es uns dann von der presse unterstellt 'ivurde. der steidl-verlag hat an jeden rezensenten und jeden buchhandler im inwie auch im europaischen ausland, soweit angefordert, rezensionsexemplare verschickt. es waren insgesamt iiber 4500 leute, die diesen roman vorab lesen wollten. die presse iiberschlug sich mit rezensionen von dem zeitpunkt an, als sie vero ffentlicht werden dumen. es gab eine sperrfrist, die sicherstellen sollte, dais rezensionen erst dann erscheinen konnten, wenn das buch auch im handel erhaltlich sein wiirde. in den medien entstand eine so1che hysterie, dill die sperrfrist nicht eingehalten wurde. dies ist branchenuniiblich, normalerweise halt man sich an so1che vereinbarungen. an erster stelle stand der spiegel, zu diesem zeitpunkt immer noch das meistgelesene nachrichtenmagazin d eutschlands. der spiegel machte auf mit einer titelgeschichte, die aber nicht, wie man vielleicht erwarten konnte, grass auf demtitelbild zeigte, sondern marcel reich­ ranicki, den "literaturpapst.'; auf dem bild halt er den roman ein weites feld in beiden handen, zerrissen in zwei halften. dazu gab es dann einen entsprechend scharf formulierten verrifs . jeder intellektuelle und jeder historisch aufmerksame leser weig, was die deutschen schon einmal mit biichern gemacht, sie namlich verbrannt haben. ein entsprechendes aufsehen hat dann auch dieses physische zerreissen auf dem titelbild des grogten deutschen nachrichtenmagazins hervorgerufen. hinzu kam, dag reich-ranicki in seiner sendung das literarische quarcett drei tage spater das buch in einer unmoglichen art und weise niedergemacht hat. siegrid loffler, die mit zu dieser runde gehort, versuchte, das buch zu verteidigen, wurde aber von ihm regelrecht niedergeschrien. eige~dich mug man 138 focus on literatur auch ohne widersprüche eine textvariante erstellt, die den fakten aus den quellen entsprach. möller: damit sind wir bei ein weites feld angelangt. der roman wurde in der deutschen kritik heftig angegriffen. im ausland konnten viele die art und w eise der kritik, ihre oft aufs persönliche zielende richtung nicht verstehen~ könnten sie noch einmal die vorgänge um den roman, von der vorankündigung durch den verlag über den . artikel im nachrichtenmagazin der spiegel zu dem folgenden höhepunkt, der besprechung im literarischen quartett im zdf umreißen? hermes: üblich erweise liest grass bereits vor der drucklegung des werkes, d.h. nach abschluß des m anuskripts und der korrekturfahnen. diese lesungen sind ein natürlicher vorgang, da gerade die epischen werke auch aus dem vorlesen entstehen. grass spricht laut, wenn er am text arbeitet und diesen formuliert. gleichzeitig liest er immer wieder im entstehungszeitraum eines romans, in diesem fall waren es drei jahre, seinem engsten freundeskreis aus dem werk vor. das vorlesen eines textes gehört somit zu grass' arbeit . dementsprechend wurden vorab vier lesungstermine vereinbart, der erste auf ausdrückliche einladung marcel reich-ranickis. man bezeichnet reich-ranicki mittlerweile in deutschland als "literaturpapst," da er derjenige kritiker ist, der die beste show liefert. er versteht es, sowohl in zeitungen als auch im fernsehen präsent zu sein. in der sendung literarisches quartett bespricht er gemeinsam mit drei kollegen gewöhnlich drei bis vier texte. damit ist er auch wohl der einzige kritiker, der in der öffentlichkeit wahrgenommen wird oder zu.,mindest vom namen her bekannt ist. auf einladung reich-ranickis, der bisher fast al1e w erke von grass in seinen kritiken verrissen hat, hielt grass also die erste lesung in frankfurt in der jüdischen gemeinde . diese lesung wurde in der deutschen presse in einem sehr hohen maße wahrgenommen. es waren vertreter fast aller großen und bekannten deutschen zeitungen anwesend und mehrere kamerateams vor ort, die die lesung aufgezeichnet haben. die kritik war von diesem zeitpunkt an begeistert. alle zeitungen veröffentlichten positive kritiken, die zumeist auf einer dpa-meldung basierten. ein kritiker erlaubte sich interview mit daniela hermes 139 sogar, nach dem hören von 30 seiten text z.1.l jubeln: "der meister ist wieder da!" da die beiden vorhergehenden grass-werke die räuin und unkenrufe mehr oder weniger verrissen wurden, entstand so eine ungeheure erwartungshaltung in der öffentlichkeit. gleichzeitig ist es wohl so , daß nur, wer einen starautor rezensiert, auch ein starkritiker ist, so daß in den feuilletons ein regelrechter krieg darüber ausbrach, wer denn nun wo das neue grass-werk rezensieren durfte. es existierte also schon sehr viel unruhe vorab, ohne daß dies vom verlag geschürt worden wäre. der verlag bemühte sich sogar eher um zurückhaltung. ein weites feld wurde in keiner weise mit superlativen angepriesen. es war keine rede vom "jahrhundertroman," wie es uns dann von der presse unterstellt v,rurde. der steidl-verlag hat an jeden rezensenten und jeden buchhändler im inwie auch im europäischen ausland, soweit angefordert, rezensionsexemplare verschickt. es waren insgesamt über 4500 leute, die diesen roman vorab lesen wollten. die presse überschlug sich mit rezensionen von dem zeitpunkt an, als sie veröffentlicht werden durften. es gab eine sperrfrist, die sicherstellen sollte, daß rezensionen erst dann erscheinen konnten, wenn das buch auch im handel erhältlich sein würde . in den medien entstand eine solche hysterie, daß die sperrfrist nicht eingehalten wurde. dies ist branchenunüblich, normalerweise hält man sich an solche vereinbarungen. an erster stelle stand der spiegel, zu diesem zeitpunkt immer noch das meistgelesene nachrichtenmagazin d eutschlands. der spiegel machte auf mit einer titelgeschichte, die aber nicht, wie man vielleicht erwarten könnte, grass auf dem titelbild zeigte, sondern marcel reich­ ranicki, den "literaturpapst.'; auf dem bild hält er den roman ein weites feld in beiden händen, zerrissen in zwei hälften. dazu gab es dann einen entsprechend scharf formulierten verriß. jeder intellektuelle und jeder historisch aufmerksame leser weiß, was die deutschen schon einmal mit büchern gemacht, sie nämlich verbrannt haben . ein entsprechendes aufsehen hat dann auch dieses physische zerreissen auf dem titelbild des größten deutschen nachrichtenmagazins hervorgerufen . hinzu kam, daß reich-ranicki in seiner sendung das literarische quartett drei tage später das buch in einer unmöglichen art und weise niedergemacht hat . siegrid löffler, die mit zu dieser runde gehört, versuchte, das buch zu verteidigen , wurde aber von ihm regelrecht niedergeschrien. eigentlich muß man 140 141 focus on literatur sagen, dais sich reich-ranicki mit diesem auftritt nur lacherlich gemacht hat. die stimmungin der offemlichkeit war in diesen drei t agen durch die verrisse vorab gepragt. es waren verrisse, die nicht nur von reich-ranicki, sondern auch von vielen anderen kritikern in den fuhrenden regionalen und uberregionalen deutschen zeitungen verfillt wurden. alle rezensionen zusammengenommen, also unter einbezug kleinerer publikationen und zeitungen, in denen heutzutage auch studierte germanisten anzutreffen sind, weisen jedoch ein durchaus ausgewogenes verhaltnis von positiver kritik und verri£~ auf. doch in den fuhrenden organen der deutschen presse fanden sich fast ausschlieglich negative u rteile. es fielen w orte wie "unlesbar" und "totgeburt," und der sehr bose ton hat insgesamt zu einer aufregung in den deutschen medien und auch in der imernationalen presse gefuhrt, wie es sie noch bei keiner deutschen buchveroffendichung seit 1945 gegeben hat. das buch befagt sich mit der demschen wiedervereinigung, die handlung ist angesiedelt zwischen november 1989, also der offnung der mauer, und oktober 1991, dem datum der wiedervereinigung. grass war von anfang an zwar kein gegner dieser vereinigung, aber ein kritiker der art und weise, in der sie vollfuhrt wurde. grass versteht es, kritik sehr provokativ und harsch zu formulieren. diese kritik ist ihm von anfang an ubelgenommen worden, weil sich in der deutschen offendichkeit in den letzten jahren der konsens gebildet hat, dill man die deutsche wiedervereinigung nicht kritisieren darf. entsprechend empfindliche stellen trifft grass dann mit seiner kritik. viele kritiker haben sich in der rezension von ein weites feld darauf beschrankt, grass' politische augerungen wieclerzufinden und das buch von diesen politischen augerungen her abzuschlachten. es ist sicherlich ein schwieriges buch. es ist nicht einfach zu lesen, aber fur den leser, der sich darauf einlagt, ist es ein groger gewinn . die kritik hat sich, bis auf wenige ausnahmen, nicht auf dieses buch eingelassen. hoffentlich wird sie es in zukunft tun. das buch wurde bis jetzt in deutschland 350tausendrnal verkauft und ist ein groger erfolg beim lesepublikum. moller: darnit haben sie meine nachste frage nach den grunden fur diese heftige kritik schon beantwortet! hennes: grass selbst hat einmal geschrieben, dill ruhm etwas ist, interview mit daniela hermes was anzupissen spag zu bereiten scheint. ,er ist ein beruhmter schriftsteller, der von einem aufgeklarten burgerstandpunkt aus meim, dag es in einer demokratie zur pflicht eines jeden burgers zahlt, sich einzumischen in das, was in der offendichkeit geschieht. er will sich einmischen, und es ist auch so, dag die medien zu jedem scheig einen kommentar von grass haben wollen. es ist also ein spiel, das auf gegenseitigkeit beruht. aber es gibt immer wieder punkte, wo man dieses spiel als tontaubenschiegen bezeichnen kann. zuerst hebt man jemanden hoch in den himmel, urn ihn dann umso besser abschiegen zu konnen. und dieses spiel wurde im sommer 1995 auch mit grass betrieben. moller: es ist ja bekanm, dag grass seit den 70er jahren, seit ortlich betaubt und aus dem tagebuch einer schnecke, seit seinem aktiven eintreten fur die spd immer wieder von der presse und auch der offentlichkeit kritisiert worden ist. welche befindlichkeiten spielen ihrer meinung nach hier eine rolle? w arum ist es irnrner wieder grass, der angegriffen wird? h ennes: einerseits ist es fur einen schriftsteller ungewohnlich, aus dem elfenbeinturm auszubrechen, in die politik zu gehen und sich dort zu beteiligen. andrerseits tritt grass seit 1965 offendich fur die spd ein und wird deshalb von konservativen kreisen, die ja zumindest 50% der deutschen bevolkerung ausmachen, als linker schriftsteller und sozialist angesehen. dabei ist vielen nicht bewugt, dag grass eigendich ein wertkonservativer ist. er hat nunmal dies en linken ruf. gleichzeitig hangt ihm immer noch der aus den soer und 60er jahren stammende ruf an, er sei blasphemiker und pornograph, cler zuviel sex in seine bucher einbaue. die onanierszene in katz und maus ist irnrner noch vielen lemen im gedachtnis. dieses konglomerat von grunden fuh rt dazu, dag sich t eile der bevolkerung in opposition zu grass sehen und ihn in eine politische ecke stell en, in die er vor all ern unter berucksichtigung seiner literarischen werke sicher nicht hingehort. solange grass mit der haltung ubereinstimmte, die bis in die 70er jahre hinein im deutschen feuilleton vorherrschend war, gab es auch wenig probleme. ortlich betaubt wird von grass selbst nicht zu seinen starksten werken gezahlt und wurde in der kritik auch negativ behandelt. es gehort aber zu grass' erfolgreichsten werken 140 focus on literatur sagen, daß sich reich-ranicki mit diesem auftritt nur lächerlich gemacht hat. die stimmung in der öffentlichkeit war in diesen drei tagen durch die verrisse vorab geprägt. es waren verrisse, die nicht nur von reich-ranicki, sondern auch von vielen anderen kritikern in den führenden regionalen und überregionalen deutschen zeitungen verfaßt wurden. alle rezensionen zusammengenommen, also unter einbezug kleinerer publikationen und zeitungen, in denen heutzutage auch studierte germanisten anzutreffen sind, weisen jedoch ein durchaus ausgewogenes verhältnis von positiver kritik und verriß auf. doch in den führenden organen der deutschen presse fanden sich fast ausschließlich negative urteile. es fielen w orte wie "unlesbar" und "t otgeburt," und der sehr böse ton hat insgesamt zu einer aufregung in den deutschen medien und auch in der internationalen presse geführt, wie es sie noch bei keiner deutschen buchveröffentlichung seit 1945 gegeben hat. das buch befaßt sich mit der deutschen wiedervereinigung, die handlung ist angesiedelt zwischen november 1989, also der öffnung der mauer, und oktober 1991, dem datum der wiedervereinigung. grass war von anfang an zwar kein gegner dieser vereinigung, aber ein kritiker der art und weise, in der sie vollführt wurde. grass versteht es, kritik sehr provokativ und harsch zu formulieren. diese kritik ist ihm von anfang an übel genommen worden, weil sich in der deutschen öffentlichkeit in den letzten jahren der konsens gebildet hat , daß man die deutsche wiedervereinigung nicht kritisieren darf. entsprechend empfindliche stellen trifft grass dann mit seiner kritik. viele kritiker haben sich in der rezension von ein weites feld darauf beschränkt, grass' politische äußerungen wiederzufinden und das buch von diesen politischen äußerungen her abzuschlachten. es ist sicherlich ein schwieriges buch. es ist nicht einfach zu lesen, aber für den leser, der sich darauf einläßt, ist es ein großer gewinn. die kritik hat sich, bis auf wenige ausnahmen, nicht auf dieses buch eingelassen. hoffentlich wird sie es in zukunft tun. das buch wurde bis jetzt in deutschland 350tausendmal verkauft und ist ein großer erfolg beim lesepublikum. möller: damit haben sie meine nächste frage nach den gründen für diese heftige kritik schon beantwortet! hennes: grass selbst hat einmal geschrieben, daß ruhm etwas ist, interview mit daniela hermes 141 was anzupissen spaß zu bereiten scheint. ,er ist ein berühmter schriftsteller, der von einem aufgeklärten bürgerstandpunkt aus meint, daß es in einer demokratie zur pflicht eines jeden bürgers zählt, sich einzumischen in das, was in der öffentlichkeit geschieht. er will sich einmischen, und es ist auch so, daß die medien zu jedem scheiß einen kommentar von grass haben wollen. es ist also ein spiel, das auf gegenseitigkeit beruht. aber es gibt immer wieder punkte, wo man dieses spiel als tontaubenschießen bezeichnen kann. zuerst hebt man jemanden hoch in den himmel, um ihn dann umso besser abschießen zu können. und dieses spiel wurde im sommer 1995 auch mit grass betrieben. möller: es ist ja bekannt, daß grass seit den 70er jahren, seit örtlich betäubt und aus dem tagebuch einer schnecke, seit seinem aktiven eintreten für die spd immer wieder von der presse und auch der öffentlichkeit kritisiert worden ist. welche befindlichkeiten spielen ihrer meinung nach hier eine rolle? w arum ist es immer wieder grass, der angegriffen wird? h emles: einerseits ist es für einen schriftsteller ungewöhnlich, aus dem elfenbeinturm auszubrechen, in die politik zu gehen und sich dort zu beteiligen. andrerseits tritt grass seit 1965 öffentlich für die spd ein und wird deshalb von konservativen kreisen, die ja zumindest 50% der deutschen bevölkerung ausmachen, als linker schriftsteller und sozialist angesehen. dabei ist vielen nicht bewußt, daß grass eigentlich ein wertkonservativer ist. er hat nunmal diesen linken ruf. gleichzeitig hängt ihm immer noch der aus den soer und 60er jahren stammende ruf an, er sei blasphemiker und pornograph, der zuviel sex in seine bücher einbaue. die onanierszene in katz und maus ist immer noch vielen leuten im gedächtnis . dieses konglomerat von gründen füh rt dazu, daß sich teile der bevölkerung in opposition zu grass sehen und ihn in eine politische ecke stellen, in die er vor allem unter berücksichtigung seiner literarischen werke sicher nicht hingehört. solange grass mit der haltung übereinstimmte, die bis in die 70er jahre hinein im deutschen f euilleton vorherrschend war, gab es auch wenig probleme. örtlich betäubt wird von grass selbst nicht zu seinen stärksten werken gezählt und wurde in der kritik auch negativ behandelt. es gehört aber zu grass' erfolgreichsten werken 142 143 focus on literatur in den usa, was wohl mit dem thema des vietnamkrieges zusammenhangt. aber seit der rattin hat sich die situation umgekehrt, was wohl damit zu erklaren ist, das grass seit den 80er jahren verstarkt gegen den strom anschwimmt und nun auch im feuilleton und in der liberalen presse auf widerspruch sto£k dies fuhrte zu noch heftigeren kontroversen, als man sie von grass schon gewohnt war. m an mug auch sagen, dag seine biicher von der blechtrommel an immer schon umstntten waren. moller: ein vorwurf, den man manchmal explizit, ofters jedoch zw ischen den zeilen lesen konnte, besagt, dag grass der ddr nachweinen wilrde. hennes: diesen vorwurf mug man ganz explizit zuriickweisen. grass ist zuletzt 1961 unmittelbar vor dem mauerbau auf einem schriftstellerkongress offentlich in der ddr aufgetreten. auf diesem kongress hat er es gewagt, den verantwortlichen in der ddr vorzuwerfen, dag sie schriftsteller ausgrenzen und dag stromungen in der w eltliteratur, z.b . kafka, migachtet werden. seitdem wurde grass keine einreiseerlaubnis mehr bewilligt. von anfang an ist er gegen den mauerbau angetreten. in seinem theaterstuck die plebejer proben den aufstand wandte er sich explizit gegen die art und weise, wie sich intellektuelle von einer politischen einmischung in der ddr zuriickhalten. er hat in seinem ganzen leben an der ddr kein gutes haar gelassen. die einzige ausnahme ist, dag er positiv hervorgehoben hat, dag bei den demonstrationen 1989 nicht geschossen wurde. grass ist mit sicherheit jemand, der der ddr nicht eine trane nachweint. wenn fonty in ein weites feld die ddr als "kommode diktatur" bezeichnet, so ist das einerseits ein ruckgriff auf eine .a.ui3erung f ontanes in bezug auf preugen in den 90er j ahren des 19. j ahrhunderts. andererseits spricht hier jemand, der vierzig jahre in der ddr gelebt hat, es ist also die perspektive der hauptfigur und nicht autorenmeinung. grass schildert inein weites feld das ende der ddr und die wiedervereinigung bewugt aus der sicht eines ddr-burgers. er stellt sich also auf die seite der verlierer und nicht auf die der sieger. aus siegerposition entsteht seiner meinung nach keine interessante literatur. die siegerposition !agt nur geschichtsschreibung zu, aber keine literatur. interview mit daniela hermes moller : wie wurde der roman denn in den neuen bundesiandem aufgenommen? gab es unterschiede zwischen ostund westpresse? h ermes: der roman wurde von den kaufem in ostdeutschland sehr positiv aufgenommen. d ie verkaufszahlen liegen fur ostdeutsche verhaltnisse sehr hoch . grass' lesungen wurden vom dortigen publikum begeistert aufgenommen. es gibt leider nicht sehr viele ostdeutsche zeitungen, die eine fundierte literaturkritik leisten, aber in der ostdeutschen presse ist der roman bedeutend positiver besprochen worden. n aturlich gab es auch rezensionen, die dem roman kritisch gegenuberstanden, aber insgesamt uberwogen die positiven rezensionen. d en negativen besprechungen fehlt auch der hamische t on der westdeutschen p~esse, und bezeichnungen wle "totgeburt" sind in ostdeutschland nicht zu finden. moller: wir haben bisher uber presse, kritiker und publikum gesprochen. w ie sahen die reaktionen von schriftstellerkollegen auf werk und kritik aus? hermes: ich wurde vom verlag gebeten, eine dokumentation uber die v organge urn ein weites feld zusammenzustellen. fur diese dokumentation hat grass mir mehr als 100 briefe zur verfugung gestellt, die er wahrend und im anschlug an die debatte erhalten hat. damnter befinden sich auch viele briefe von schriftstellerkollegen, die insgesamt das werk wiirdigen, an einzelnen stell en kritik augem und ihm in hohem mage zur seite stehen. zu diesen kollegen gehoren christa wolf, christoph hein und adolf muschg. in der presse dezidiert geaugert haben sich peter ruhmkorf und harry mulisch, ein niederiandischer autor, der die debane sehr aufmerksam verfolgt hat. auch john irving, der sich zu dieser zeit auf lesereise in deutschland befand, hat sich in interviews geaugert und verurteilt, wie mit grass umgegangen wurde. dies sind nur einige namen. grass hat also nicht nur privat, sondern auch offentlich von vielen kollegen ruckhalt bekommen. moiler: w ie hat grass selbst auf die d ebatte reagien? h ermes: grass befand sich zu dieser zeit in seinem ferienhaus auf 142 foeus on literatur in den usa, was wohl mit dem thema des vietnamkrieges zusammenhängt. aber seit der rättin hat sich die situation umgekehrt, was wohl damit zu erklären ist, das grass seit den 80er jahren verstärkt gegen den strom anschwimmt und nun auch im feuilleton und in der liberalen presse auf widerspruch stößt. dies führte zu noch heftigeren kontroversen, als man sie von grass schon gewohnt war. m an muß auch sagen, daß seine bücher von der bleehtrommel an immer schon umstntten waren. möller: ein vorwurf, den man manchmal explizit, öfters jedoch zw ischen den zeilen lesen konnte, besagt, daß grass der ddr nachweinen würde. hennes: diesen vorwurf muß man ganz explizit zurückweisen. grass ist zuletzt 1961 unmittelbar vor dem mauerbau auf einem schriftstellerkongress öffentlich in der ddr aufgetreten. auf diesem kongress hat er es gewagt, den verantwortlichen in der ddr vorzuwerfen, daß sie schriftsteller ausgrenzen und daß strömungen in der w eltliteratur, z.b. kafka, mißachtet werden. seitdem wurde grass keine einreiseerlaubnis mehr bewilligt. von anfang an ist er gegen den mauerbau angetreten. in seinem theaterstück die plebejer proben den aufstand wandte er sich explizit gegen die art und weise, wie sich intellektuelle von einer politischen einmischung in der ddr zurückhalten. er hat in seinem ganzen leben an der ddr kein gutes haar gelassen. die einzige ausnahme ist, daß er positiv hervorgehoben hat, daß bei den demonstrationen 1989 nicht geschossen wurde. grass ist mit sicherheit jemand, der der ddr nicht eine träne nachweint. wenn fonty in ein weites feld die ddr als "kommode diktatur" bezeichnet, so ist das einerseits ein rückgriff auf eine äußerung fontanes in bezug auf preußen in den 90er jahren des 19. jahrhunderts. andererseits spricht hier jemand, der vierzig jahre in der ddr gelebt hat, es ist also die perspektive der hauptfigur und nicht autorenmeinung. grass schildert inein weites feld das ende der ddr und die wiedervereinigung bewußt aus der sicht eines ddr-bürgers. er stellt sich also auf die seite der verlierer und nicht auf die der sieger. aus siegerposition entsteht seiner meinung nach keine interessante literatur. die siegerposition läßt nur geschichtsschreibung zu, aber keine literatur. interview mit daniela hermes 143 möljer: wie wurde der roman denn in den neuen bundesländern aufgenommen? gab es unterschiede zwischen ostund westpresse? h ermes: der roman wurde von den käufern in ostdeutschland sehr positiv aufgenommen. d ie verkaufszahlen liegen für ostdeutsche verhältnisse sehr hoch . grass' lesungen wurden vom dortigen publikum begeistert aufgenommen. es gibt leider nicht sehr viele ostdeutsche zeitungen, die eine fundierte literaturkritik leisten, aber in der ostdeutschen presse ist der roman bedeutend positiver besp rochen worden. n atürlich gab es auch rezensionen, die dem roman kritisch gegenüberstanden, aber insgesamt überwogen die positiven rezensionen. den negativen besprechungen fehlt auch der hämische t on der westdeutschen p~esse, und bezeichnungen wie "t otgeburt" sind in ostdeutschland nicht zu finden. möller: wir haben bisher über presse, kritiker und publikum gesprochen. w ie sahen die reaktionen von schriftstellerkollegen auf werk und kritik aus? hermes: ich wurde vom verlag gebeten, eine dokumentation über die v orgänge um ein weites feld zusammenzustellen. für diese dokumentation hat grass mir mehr als 100 briefe zur verfügung gestellt, die er während und im anschluß an die debatte erhalten hat. darunter befinden sich auch viele briefe von schriftstellerkollegen, die insgesamt das werk würdigen, an einzelnen stellen kritik äußern und ihm in hohem maße zur seite stehen. zu diesen kollegen gehören christa wolf, christoph hein und adolf muschg. in der presse dezidiert geäußert haben sich peter rühmkorf und harry muliseh, ein niederländischer autor, der die debatte sehr aufmerksam verfolgt hat. auch john irving, der sich zu dieser zeit auf lesereise in deutschland befand, hat sich in interviews geäußert und verurteilt, wie mit grass umgegangen wurde. dies sind nur einige namen. grass hat also nicht nur privat, sondern auch öffentlich von vielen kollegen rückhalt bekommen. möller: wie hat grass selbst auf die debatte reagiert? h ermes: grass befand sich zu dieser zeit in seinem ferienhaus auf 144 145 focus on literatur der lnsel moen und ist jeden tag zum aquarellieren in den wald gegangen. er braucht ublicherweise nach dem abschlug eines literarischen grogwerkes eine phase der entspannung, urn sich von diesem werk loszulosen. in dies em fall geschah dies durch das malen von aquarellen. auf der insel haben ihn die reaktionen nicht in voller harte erwischt, er hat sie sozusagen in klein en und mittleren d osen abbekommen. erst ende august hat er sich mit dem vollen spektrum der offentlichen kritik auseinandergesetzt. aber schon auf der insel . hat fun da3spiegel-titelbild sehr getroffen. wenn das produkt von insgesamt funfjahriger arbeit in zwei hurren gerissen und fur unlesbar erklart wird, geht das unter die gurtellinie. er wurde dann aber schnell wieder aufgerichtet durch die reaktionen, die vo n leserund kollegenseite kamen. auch die folgende diskussion in der bffentlichkeit und in den medien half, da es noch nie zuvor eine so breite diskussion uber die funktion von literaturkritik gegeben hatte. moller: w ir haben schon damber gesprochen, dag grass sich als schriftsteller und burger, besonders als politischer burger, versteht. in seinem verstandnis ist politisches engagement dem burgersein eingeschrieben. wie gestaltet sich dieses burgersein momentan? er ist gerade 70 geworden, also auch nicht mehr der jiingste. sein sekretariat in lubeck ist schon mehnnals opfer rechtsradikaler graffiti-attacken geworden. wie reagiert er auf solche ereignisse? hermes: grass merkt schon, dag sein alter ihm bestimmte beschrankungen auferlegt. er hat sein leben lang geraucht und mugte sich in den letzten jahren zwei herzkatheter-untersuchungen aussetzen, was in seinem neuen werk fundsachen fur nichtleser, in dem aquarelle und kurze gedichte gegenubergestellt werden, auch angedeutet wird. er mug mit seiner gesundheit vorsichtig umgehen. u nd wenn er die wahl hat zwischen schreiben, zeichnen und aquarelle malen einerseits und politischen auftritten andrerseits, dann verzichtet er eher auf die politik. so werden seine auftritte in der bffentlichkeit sicherlich weniger. er hat aber auch erklart, dag er auch in zukunft die spd und die gmnen unterstutzen wird. grass hat in den letzten jahren das gefuhl gehabt, dag die politik in deutschland sehr konzeptionslos geworden ist. er betrachtet auch die welt im ganzen mit sorge und sieht diskussionsmoglichkeiten mit politikern wegen interview mit daniela hermes dieser konzeptionslosigkeit als sehr eingeschrankt an. er wartet darauf, dag von der politik wieder vermehrt konzepte entwickelt werden, urn dann starker darauf reagieren zu konnen. insgesamt zuruckgezogen hat er sich abet auf keinen fall. er wird es sich nicht nehmen lassen, als burger auch weiterhin stellung zu beziehen. moller: eine letzte frage noch. grass hat sich immer wieder zu fragen der deutschen einheit zu wort gemeldet. wie sieht er heute im jahr 1997 den zustand der einheit? hermes: er sieht mit groger sorge, dag seine in den politischen schrif1:en formuli erten warnungen von der realitat noch uberrroffen wurden. man kann von einer "mauer inkopfen " sprechen; die beiden deutschen bevolkerungen separieren sich in hohem mage. es wird nicht miteinander geredet. naturlich gibt es viele ausnahmen. aber wenn man z.b. beobachtet, dag im zuge der privatisierungen durch die t reuhand viele westliche betriebe ostliche betriebe nur aufgekaurr haben, um migliebige konkurrenten stillzulegen, was zu noch mehr arbeitslosen fuhrte, dann wird man sehr kritisch. man mug aber auch sagen, dag die bluhenden landschaften, die helmut kohl den ostburgern prophezeit hat, zwar noch nicht zu sehen sind, es aber doch an verschiedenen stellen bluht. es hat sich viel getan, und man kann die einheit also nicht als gescheitertes projekt bezeichnen. so hat grass mit seiner kritik oft recht, aber eben auch manchmal unrecht. moller: ich danke ihnen fur das gesprach. 144 focus on literatur der insel moen und ist jeden tag zum aquarellieren in den wald gegangen. er braucht üblicherweise nach dem abschluß eines literarischen großwerkes eine phase der entspannung, um sich von diesem werk loszulösen. in diesem fall geschah dies durch das malen von aquarellen. auf der insel haben ihn die reaktionen nicht in voller härte erwischt, er hat sie sozusagen in kleinen und mittleren d osen abbekommen. erst ende august hat er sich mit dem vollen spektrum der öffentlichen kritik auseinandergesetzt. aber schon auf der insel . hat:ihn dasspiegel-titelbild sehr getroffen. wenn das produkt von insgesamt fünf jähriger arbeit in zwei hälften gerissen und für unlesbar erklärt wird, geht das unter die gürtellinie. er wurde dann aber schnell wieder aufgerichtet durch die reaktionen, die vo n leserund kollegenseite kamen. auch die folgende diskussion in der öffentlichkeit und in den medien half, da es noch nie zuvor eine so breite diskussion über die funktion von literaturkritik gegeben hatte. möller: w ir haben schon darüber gesprochen, daß grass sich als schriftsteller und bürger, besonders als politischer bürger, versteht. in seinem verständnis ist politisches engagement dem bürgersein eingeschrieben. wie gestaltet sich dieses bürgersein momentan? er ist gerade 70 geworden, also auch nicht mehr der jüngste. sein sekretariat in lübeck ist schon mehnnals opfer rechtsradikaler graffiti-attacken geworden. wie reagiert er auf solche ereignisse? hermes: grass merkt schon, daß sein alter ihm bestimmte beschränkungen auferlegt. er hat sein leben lang geraucht und mußte sich in den letzten jahren zwei herzkatheter-untersuchungen aussetzen, was in seinem neuen werk fundsachen /ü.r nichtleser, in dem aquarelle und kurze gedichte gegenübergestellt werden, auch angedeutet wird. er muß mit seiner gesundheit vorsichtig umgehen. und wenn er die wahl hat zwischen schreiben, zeichnen und aquarelle malen einerseits und politischen auftritten andrerseits, dann verzichtet er eher auf die politik. so werden seine auftritte in der öffentlichkeit sicherlich weniger. er hat aber auch erklärt, daß er auch in zukunft die spd und die grünen unterstützen wird. grass hat in den letzten jahren das gefühl gehabt, daß die politik in deutschland sehr konzeptionslos geworden ist. er betrachtet auch die welt im ganzen mit sorge und sieht diskussionsmöglichkeiten mit politikern wegen interview mit d aniela hermes 145 dieser konzeptionslosigkeit als sehr eingeschränkt an. er wartet darauf, daß von der politik wieder vermehrt konzepte entwickelt werden, um dann stärker darauf reagieren zu können. insgesamt zurückgezogen hat er sich aber auf keinen fall er wird es sich nicht nehmen lassen als bürger auch weiterhin stellung zu beziehen. ' möller: eine letzte frage noch. grass hat sich immer wieder zu fragen der deutschen einheit zu wort gemeldet. wie sieht er heute im jahr 1997 den zustand der einheit? hermcs: er sieht mit großer sorge, daß seine in den politischen schriften formulierten warnungen von der realität noch übertroffen wurden. man kann von einer "mauer inköpfen" sprechen; die beiden deutschen bevölkerungen separieren sich in hohem maße. es wird nicht miteinander geredet. natürlich gibt es viele ausnahmen. aber wenn man z.b. beobachtet, daß im zuge der privatisierungen durch die treuhand viele westliche betriebe östliche betriebe nur aufgekauft haben, um mißliebige konkurrenten stillzulegen, was zu noch mehr arbeitslosen führte, dann wird man sehr kritisch. man muß aber auch sagen, daß die blühenden landschaften, die helmut kohl den ostbürgern prophezeit hat, zwar noch nicht zu sehen sind, es aber doch an verschiedenen stellen blüht. es hat sich viel getan, und man kann die einheit also nicht als gescheitertes projekt bezeichnen. so hat grass mit seiner kritik oft recht, aber eben auch manchmal unrecht. möller: ich danke ihnen für das gespräch. focus spring 1997.tif 92 foct/s 01! literalltr ein knallroter u mschlag wäre mir für ruth klügers buch unpassend ersch ienen .. . int erview mit dem verleger t hedel von wallmoden 71;edel von wal/moden ist einer der gründer des wal/steinverlags, der rulh klugen b~lch weiler lehen: ei ne jugend 1992 veröffenthchte. von \val/moden äußert. hch im folgenden lnlerutew zu ybemen w i e entstehen des verlags, auswahl des buches und wie es dazl/ kam, daß weiler lehen ein bestseller wurde. von \'(ial/moden wurde im apn/ 1997 zum koordinatordes suhrkamp verlags bestelle. das gespräch mit herrn von wal/moden führten michael riee, jlthe rape lind btwa kal/m am 7. november 1996 in cincinnatl, oblo. f o c us: seil wan n gibt es den wallstein verlag? von wallmoden: die fi rma gibt es in diesem h erbst gen.ltl zehn jahre, ich habe die fil-ma 1986 als gm bh gegrü ndet. 1988 sind die ersten bücher erschienen. foc us: hau en sie zu dem zeitpunkt schon eine vorstel lung davon, welche an von literatur sie herausgeben wollten ? von wal l moden: n ur vage. wir hatten ange fangen , an dem programm zu arbeilen . wir haben zwei jahre gebraucht, um die ersten büc her inhalrlich vor.lubereiten und auch die strukture n zu organisieren. von meinen in t eressen u nd meiner kompete nz her war k lar, daß literaturwissenschaft ei n schwerpu nkl sein würde. es lag nahe, daß wir et was mit dem 18. jahrhunden und der aufk läl'lmgs forschu ng machen, weil sie in göttingen sehr stark si nd . göttingen wa r d ie wichtigste u nive rsität in der zeit de r au fk läru ng. d ie göu inger bib liothek ist d ie wichtigste für diese zeit in deutschland. \'(fir haben dan n alls diesem bereich die ersten bücher produzien. focus 011 liurll/j.r vol. -i, no. 1 (1997) 94 focus on literaljtr focus: hatten die ersten bücher denn einen wissenschaftlichen inhalt? von wall moden: nein, wir haben im herbst 1986 die ersten drei bücher herausgebracht. man kann nicht mit einem buch starten, sondern es müssen ein paar bücher sein, die für die buchhändler und für das publikum so etwas wie ein programmzusammenhang erkennen lassen. das erste von diesen drei war der briefwechsel von goltfried august bürger. focus: sind sie an die briefe durch kontakte :w professoren herangekommen? von waljmoden: ja, professoren und meine wissenschaftl ichen kollegen aus dem doklorandenkreis. einer von ihnen ist ein spezialist für lichtenberg, der in göuingen professor war. lichtenberg war eng mit bürger befreundet. der hat mir von diesem projekt erzählt und hat mir direkt vorgeschlagen, bürgers briefe mit seinem verleger herauszubringen. diese briefe waren zum größten teil ungedmckt. das sind über hundert briefe, und davon waren die hälfte anfang dieses jahrhunderts in einem buch gedruckt worden von nur 50 exemplaren. im 19. jahrhundert hat man das nicht gedmckr, weil es auch um ehegeschichten geht. bürger hat mit seiner frau und der schwester seiner frau in einer menage-a-tl"ois gelebt. darüber durft e man damals nicht reden. wir haben diese briefe nach der handschrift herausgegeben und mit einem kommentar versehen. dann hat es nicht lange gedauert, und nach ein paar wochen waren in allen großen deutschen zeitungen positive rezensionen. d as führte dazu, daß die leute schon bei den ersten büchern sahen, daß sich der verlag in die nische des 18. jahrhundert begab. wir dmckten interessante texte, die in großen klassikerausgaben nicht enthalten sind und dennoch wichtig sind. von da an hatten wir einen ganz kontinuierlichen zustrom von manuskripten, die uns von germanisten und historikern vorgeschlagen wurden. focus: die konzentration des wallstein verlags liegt stärker auf akademischer literatur als auf belletristi k? interview mit thedel von wajlmodcll 95 von wallmoden : eindeutig. belletristi k im mark t zu plazieren ist sehr viel spekulati ver. für ein gutes buch mit einem primiirtexl des 18. jahrhunderts gibt es vielleicht 3.000 leute in deutschland, die sich dafü r interessieren . wenn man es an 1.000 verkaufen kann, hat man einen guten erfolg_ wenn sie einen neuen roman herausbringen, kann es se in, daß 100.000 leute ihn lesen wollen. es kann aber auch sein, daß nicht einmal 500 davo n ve rkauft werden. die pub likation von belletristik ist viel spekulativer. man muß viel glück haben, daß das buch in der presse rezipiert wird. daß goufried august bürger ein wichtiger d ichter ist, darüber muß man unter spezialisten nicht diskutieren. die gegenwarlslite ratur ist sehr viel st ärker von markrschwankungen abhängig. focus: war das mit ruth klligers buch das erste mal, d.iß sie in die belletristik gegangen sind? vo n wall moden: ja. wir wußten, daß wir langfristig gesehen bell etristik machen wollten. wir haben ei n e reihe mit gegenwartsessays zusammengestellt, die göttingener sude/blätter heißt. wir hatten kontakt zu friedrich dürrenmatt, der d.li1uls noch lebte. er veröffentlichte sein letztes buch zu lebze iten in meinem ve rlag. es heißt abschied vom thealer und wurde se in abschied vom we!nheater. diese kontakte entstanden durch den kritiker hans ludw ig arnold, der in göninger lebt und die zeitsch rift text lind kritik und das kritische lexikon zur deulschsprachigen gegenwarlslilerawr herausgibt. er hat sehr viel kolllakt zu deutschen autoren und war mit diirrenmatt sehr eng befreundet. 1990 haben wir mit diese r essayreihe begonnen, in der jedes ja hr dre i essays veröffentlicht wurden. mit dieser reihe hauen wir das sigm.! setzen wollen, daß wir vielleicht in vier, fünf jahren, wenn der verlag bekannter ist, mit deutscher gegenwartsliteratur anfange n . die bekannten gegenwansauloren haben meistens schon ihre verleger. wenn unbekannte autoren ihre bücher in einem unbekannten verlag veröffentlichen, kann man das geld gleich in den kamin werfen. das ist auch für die autoren nicht gut. man tut jungen, unbekannten autoren keinen gefallen damit. die freuen sich zwar im ersten moment, wenn ihr buch gednlckt wird, aber nach einem halben jahr merken sie, daß niemand sie zur kenntnis nimmt, wei l kei n!!r den 96 focl/s on literatur verlag kennt, und es keine beziehungen zur presse gibt. focu s: was hat sie denn doch dazu bewogen, das buch von ruch klüger einer unbekannten autorin anzunehmen? von w allmoden: leh kannte ruth klüger schon länger. sie war von 1985 bis 1987 in göttingen, wo es ein kali fornisches studienzentrum gibt. das ist ein dauernder austausch zwischen den kalifornischen universitäten und göttingen, und ein professor oder eine professorin leiten den austausch für jeweils zwei jahre. klüger sprichl in dem buch weiter leben eine jugend von den kollegen aus dem doktorandenkreis von albreehr schöne. es gibt eine stelle, die sich auf ein gespräch mit mir bezieht. es handelt sich um ein gespräch über klaustrophobie, und klüger schildert, wie sie mit dem transport im viehwagen nach auschwitz fuhr. dann endet das gespräch am tisch abrupt, weil niemand mehr was sagen kann . ich erinnere mich sehr genau, wie wir da gesessen haben und darüber gesprochen haben. das buch von ruth klüger sollte eigentlich in einem anderen verlag erscheinen, nämlich bei suhrkamp. ruth klüger ist seit kriegsende mit martin walser befreundet, der auch in dem buch vorkommt. nicht unter seinem namen, sondern als christoph . das ist dieser etwas arrogante student in regensburg, der george liest und dann ein gedicht schreibt. da walser einer der wichtigsten autoren des verlags ist, dachten wir, daß er seinem verleger und freund das buch empfiehlt, und der es nimmt. es kam aber ein brief von dem verleger, daß es seinen literarischen ansprüchen nicht genügen wü rde. es hätte ihn zwar sehr erschüttert , aber er würde es nicht herausbri ngen. tm november 1991 rief ruth aus irvine an und fragte, ob ich ihr buch veröffentlichen wolle. dann ist es im sommer 1992 in meinem verlag erschienen. focu s: gab es vor dem erscheinen des buches gespräche über den inhalt? von wallmoden : ja einige. aber dieses buch ist sehr stark im gespräch mit anderen freunden in deutschland entstanden. sie hatte das buch, bevor ich es überhaupt gelesen habe, german isten, freunden und kollegen gegeben . das ursprüngliche manuskript , das ich selbst nicht interview mit thedel von wall moden 97 kenne, war ungefähr ein drittel umfangreicher. f ocus: haben sie änderungen vorgeschlagen? vo n w all m oden: wenige . wir haben über ein paar s<lchen diskutiert, in einigen fällen ist eine kleinigkeit geändert worden, lind in anderen ist es so geblieben. focus: ist es nicht ein schwierig, vorschläge zu machen, wenn man von so einem emotionalen t hema wie der judenverfolgung im dritten reich spricht? von wallmoden: ja, seh r kompliziert, nati.irl.ich speziell als deutscher. \xtenn ich amerikaner wäre, wä re es vielleicht anders gewesen. vielleicht war es etwas leichter, weil ich f rau klüger schon als wissenschafde rin kannte, und wir in dem kolloqulum oft diskutiert hatten. wenn man dieses buch liest und die person persönlich nicht gekannt häne, wäre die persön liche befangenheit größer gewesen. ich kenne überhaupt nur wenige leute der generation meiner eltern, mit denen man so offen reden kann. nicht nur über diesen aspekl der deutschen geschichte oder über so ein erlebnis~ sondern überhaupt als gespräch zwischen den generationen. ich finde es ist nie leicht, als deutsc her mit opfern der judenverfolgung zou reden und den richtigen ton zu finden . trotzdem müssen und wollen wir ja darüber reden . ja, ich habe vo rher und seitdem nie wieder jemanden getroffen, mit dem man in solcher weise darüber sprechen konnte. f ocus: wie viele auflagen sind von dem buch erschienen? von wall moden: im sommer 1991 erschien die erste . \\fir hatten geld für eine erste auflage von 2.500. das ist für die belletristik in deutschland nichl ungewöhnlich. wissenschaftliche bücher werden in aunagen von siebenbis achthundert gemacht. alles geld, das übrig war, haben wir in dieses buch gesteckt. ich wußte nicht, ob wir was verdienen könnten, aber ich war mir ganz sicher, daß wir keille mark verl ieren wü rden . ein so ein sicheres gefühl ist mir seitdem llie wieder vorgekommen. dann kamen die ersten 2.500. es dauerte vielleicht sechs bis acht wochen, und dann kamen in sehr schneller folge sehr 98 foeus on l ileralllr positive rezensionen in den großen zeitungen. daraunlin verkauhe sich das buch ziemlich schnell. wir haben noch einmal 2.500 gedruckt , die auch schnell verkauft wurden. plötzl ich hörten wir, daß das buch im literarischen quartell vorgeste llt werden soll te. diese fernsehsendung ist sehr wicht ig für den deutschen buchmarkt. insofern entschieden wir uns, noch mehr bücher zu drucken. durch zufall erfuhr marcel reich-ranicki, daß der suhrkamp verlag das buch abgelehnt bane. in einem telefongespräch mit ihm fragte er mich, wer denn das buch lektoriert habe, und ich sagte ihm, daß ich das selbst gemacht hätte. daraufhin meinte er, daß ich im dritten t eil noch mehr hätte kürzen müssen, denn seiner ansicht nach sei da zu viel "schwachsinnige r feminismus" drin. ich war natürl ich sehr erschrocken lind hoffte, daß er das nic ht im fernsehen sagen würde . das häue bedeuten können, daß wir nicht viel mehr verkaufen würden. am ende der sendung gibt reich-ranicki immer eine zensur ab. er selbst stellte das buch vor und sprach sehr präzise darüber: ein superlativ nac h dem anderen. reich-ranicki würdigte es auch als sprach kunstwerk, was mir sehr wich t ig wa l·. es hal sehr hohe literarische qualitäten. klüger arbeitet m it rückble nde n un d vorblenden, und die zeitliche komposition überwindet das historische problem des e rzählen von ve rga nge nheit. es war etwas neues, was klüger wagte, und was ihr auch sehr gut gelang. im literarischen quartel! wurde gesagt, daß es in deutsche schulbücher gehöre. focu s: wann kam weller leben auf die bestseller-listen, auf welchen war es, und wie lange blieb es dort? von wallmoden: es war einmal auf der besten·liste des südwestfu nks, die nichts mit verkaufszahle n 2u tun hat. es handelt sich dabei um eine empfehlungsliste von kritikern. mitte januar war die fernsehsendung, und innerhalb von zehn t agen hatten wir 10.000 bücher verkauft. ich habe dann papier für weilere 30.000 bücher gekauft, und diese bücher waren vom buchhandel vorbestellt, noch ehe sie in der buchbinderei fertig waren . das war die vierte auflage. mittlerweile sind es sieben auflagen mit insgesamt too.ooo gedruckten büchern, von denen 90.000 der gebundenen ausgabe verkauft wurden. alle sieben auflagen wurden bis t993 gedruckt. unse re verkaufszahlen sind hoch gegangen, abe r wir sind von den bestsellerinterview mit thedel von wall moden 99 listen verschwunden. im herbst 1994 haben wir die lizenz zum dtv­ t aschen buchverlag gegeben, und das t aschenbudl wurde auch schon 80.-90.000 mal verkau ft. focu s: wa ru m haben sie es nicht selbst als taschenbuch herausgeb racht? von wall m oden: um ein taschenbuch erfolgreich zu vennarklen. muß man andere verlagsstmkturen haben. ein t aschenbuch verkauft sich nicht wegen des billigeren einbandes besser, sondern weil die großen tasc henbuchverlage die bücher mit sehr großen rab.men und großen stückzahlen in die letzte buchhandlung der provinz bringen können . dlv ist ein zusammenschluß von vielen verlagen, wie artemis-\'(i ink ler, h anser, klen-colla un d anderen. rowohlt, suhrkamp und fischer haben ihre eigenen taschenbuchverlage, j.ber viele kleinere verlage haben in dtv einen zusammenschluß gefunden, der ihre bücher druckt. focus: we r macht d ie überseewng, wann wid sie herausgegeben und von wem? von wa ll m oden: frau klü ger hat die englischen übersetzungsrechte für sich behalten. sie wollte nicht, daß das buch ins englische übersetzt wird, weil sie vermeiden wollte, daß ihre muller es liest. es gibt aber schon eine holländische und eine italien ische ausgabe. eine ungarische erscheint diese r t age, eine fr~li1zös i sche, japanische und span ische kommen bald. focus: aber frau kliigers mutter spricht deutsch, insofern hätte sie auch von dem deutschen buch erfahren können, nicht wahr? vo n wal l moden: ja, das stimnll. ihre mutter hat natürlich bj.ld davon erfa hren, als es ein erfolg wurde. es war der autorin woh l nicht angenehm, daß ihre mutler davon erfuhr, abe r die anfänglichen befüi·chtunge n wurden doch nicht bestäti gt. f ocus: ruth klüger sagte einmal, daß mehr frauen als männer das buch lesen. stimmt das? 100 fom s 0 11 literatur von wallm ode n: exakt weiß man das natürlich nie, aber alles deutet in d iese richtun g. wir hatten viel konlakl zu buchhändlern kurz njch erscheinen der ersten auflage, und die l\lehrzahl von ihnen waren überraschender weise buchhändlerinnen. es ist meines erachtens ein lieblingsbuch der buchhändlerinn en. frau klüger würde weite rgehen lind sagen, die frauen lesen generell viel mehr. in deulschland wird bell etristi k mehr von männ ern gescbrieben, aber stärker von f rauen gelesen. in gesprächen mit männern kam es öfter vo r, daß gesagt wurde, das "such von klüger wird ihre frau interessieren," es hieß dann also nicht, lesen sie es, so ndern kaufen sie es für ihre frau oder freundin . es gibt aber auch jede m enge männer, die sich mil dem buch ause inande rgeset zt haben . ic h würde ruth klüge r abe r zustimmen, daß der maßgebliche erfo lg von der weiblichen leserschaft kommt. focus: wo ran arbeitet klüger m omentan? vo n wallmod en : die auto rin arbeitet an der übersetzun g und wissenschaftlichen an ikeln. sie hat sehr viel zu tun. wir haben seitdem drei weitere bücher von ih r veröffentlicht. einige essays unter dem t itel kala5ltophen, ein literaturwissenschah!iches buch 1i0n hoher und niedriger laeralltr und eine vo rlesung übe r kni gge. im wimer erscheint ein buch des jüdischen erlählers mosem hal mit einem umfangreichen nachwo rt von klüger. sie hat in den leuten jahren sehr viel geschrieben und viele lite ratu rpreise bekomme n: den rauhweser-preis vo n der stad t salzburg, wobei es sich um eine österreichi sch e ausze ic h nung flir die beste de utsc he prosa al s erstveröffentlichung handelt. dann hat sie den grimmelsh,msen-, den n iedersachsen-, den marie-luisekaschnitzund den g ry phius-preis bekommen. letzteren erhielt sie be i einer großen zeremo nie in prag, zu welcher der tschechi sche staatspräsident und der ehema li gen deutsch e bundespräsidenten richard von weizsäcker kamen. focus: veröffentlichen sie jetzt auch bucher von bekannteren autoren und auto rinnen? von wallmode n : u nter den gegenwartsautoren ist klüger di e bekannteste, aber wir haben jetzt auch ein buch mit peter rübmkorf interview mit thedel von wall moden 10 1 und eins m it hans joachim sch:idlich gemacht, der in deutschland sehr bekannt ist. w ir arbe it en a uch stark mit jungen autoren zusammen. eine junge österreichische auto rin, g.1briele köbel , hat bei uns ihr debüt herausgebrncht, was auch ein beachtlicher erfolg war. wir haben davon c t was übe r 3.000 exempl.tre verk.1uft. ich halle sie für se hr begabt. solche bücher konnten wir erst auf dieser plattform riskieren . f ocus: h insichtli ch des buches weiler leben sprachen sie von sachbuch-beschreibung der holocaust-zeit. w ie wiirden sie das buch gattungsmäßig einordne n? vo n w allmo de n: die prosa-gattunge n ro m an, novell e li nd en:ählung treffen nicht zu. es handelt sich um eine autobiographie. fo cus: in amerika spricht man von h olocaust ·memoir. gibt es eine deutsches äqui vale nt für die literarische auseinanderset zung mit dem dritten reich ~ von wall moden : den begriff holocuast·memoir ve rstehe ich nicht fo nna! , sondern inh ahljch. d .1s w:i re fü r mich kein g atlungsbegriff. thematisch gehön djs buch wohl in diese katego rie. dieses buch steht auch sehr nah an histo rischen sachbüchern. ähn lich wie andere bücher aus der nach kr iegszeit , selbst bis hin zu dan iel goldhage n, ist auch dieses buch eine auseinandersetzung mit d em drillen reich. fo c us: verö ffent lichen sie noch ande re literatu r, di e sich mit dem nat ionalsozial ismus beschäftigt? von wall moden: nalio nalsozi:l lismus zum t eil. wir h,lben eine ganze reihe, di e sich mit de r erfo rschu ng der gesch ic hte der j uden in deutsch land befaßl. beso nde rs der erfo rsc hun g des phänomens antisemit ismus. antise mit ismusfo rschun g ist ein sch werpunk t unseres verlags. das schließt n:ltürlich an konzept e der aufkhintng an. denken sie an lessings "natha n" und "die j uden ." aufk lärung verstehe ich nicht als epoche, sondern als eine denkhaltung, die sich bis in d ie gegenwan fo n setzt und die auch g.lilz konkrete polit ische und intelle ktuelle posit ionen der gegenwart mit beeinflußt. auch 102 foms on literatur vor der veröffentlichung von rmh kliigers buch gab es schon solche bücher von uns. seit eineinhalb jahren haben wir einen venrag mit der stiftung der gedenkstätten buchenwald. in dem ehemaligen kz gibt es eine forschungseinrichtung, und was don erarbeitet wird, erscheint bei uns. neben literaturwissenschah ist die auseinandersetzung mit dem nationalsoz.ialismus ein wichtiges thema für uns. focus: haben sie jemals negative erfahrungen gemacht, daß bei ihnen beispielsweise die parole "juden raus" an die tür geschrieben wurde? von wal lmoden: nein, überhaupt nicht. nichts dieser art. manchmal in diskussionen nach klügers lesung meldeten sich einige, deren äußerungen zweideutig waren. aber neonazistische oder antisemitische parolen gegen den verbg haben wir nicht erlebt. ich habe mich manchmal gefragt, ob etwas passieren kann. und wir hatten das gefüh l, besonders bei größeren auftritten, daß wir etwas vorsichtig sein sollten. ich kann mich an ei ne lesung erinnern, bei der jemand seine taschen in der nähe des podiums abstellte, den wir nicht kannten. da schoß es uns durch den kopf, ob es sich um eine bombe handele. das war sicher eine paranoide idee, aber als befürchtung war sie latent bei mir da. es ist aber nichts vorgefallen. das ist wichtig, wenn man das vergleicht mit dem deutschen bild in amerika. über das neujahr 1993-94 war ich in kalifomien. die neonazi-aufmärsche wa ren hier im fernsehen z.u sehen, und das deutschland-bild der amerikaner ist sehr schlecht. die neonazis stehen ein problem dar, aber sie sind kein zeichen für die polit ische entwicklung in deutschland. focus: wer hat den buchumschlag entworfen, und inwieweit hat klüger mitbestimmt? von wallmoden: im verrrag mit dem autor wird das meist im vorhinein abgemacht. es ist nicht üblich, daß der autor ein mitspracherecht hat. die grundidee für den umsch lag kam von mir. ich wollte die zeitliche und geographische vielfältigkei t des buches hervorheben. das buch ist in vier kapitel eingeteilt, die mit onsnamen interview mit thedel von wallmoden 103 überschrieben sind: wien, die lager, deutschland, new york. das sind genau die vier bilder, die man auf dem umschlag sehen kc.nn: der stephansdom in wien, das lagenor von auschwitz, ein bnmnen in göttingen und ein bild von der skyline von m:;mhauan. das sah natürlich 1947 nicht so aus, :;.ber das macht ja nichts. die bilder wurden mit vier farben gedruckt: blau, rot, gelb und schwan. die farben haben auch ei lle emotionalen wen. blau: das anheimelnde, die normalität, rot: das bedrohliche, gefährliche, gelb: für deutschland und schwarz für amerika. ein knallrmer umschlag wäre mir unpassend für das buch erschienen. anthraz.it erschien mir angemessen. ich wolhe kein kleines jüdisches mädchen abbilden, was kitschig oder semimenlal wirken könnte. als das buch da war, sagte mir ruth klüger, daß sie froh darüber sei, daß ich sie nie angerufen habe und um ein kinderphoto von ihr für den umsch lag gebeten hätte. es ist kein umschlag, der ins auge springt. bestseller, die gepuscht werden, sehen normaler weise anders aus. aber wie will man etwas durch eine graphik transportieren, daß auf 280 seiten steht? focus: vielen dank, herr vo n wallmoden, für das informati ve gespräch. wallmoden: ich bedanke mich auch für die interessienen fragen. cincirmatl, 7. november 1996 focus fall 1995.tif . clio in the midst of patriarchy: tony buddenbrook and the mediation of the buddenbrook family past n orman roessler iiii homas mann's: bliddenbrooks addresses the topic of history on a ... number of levels. fi rst and foremost it is the chronicle of a patrician fam ily between the years 1835 and 1877. tracing four gen­ erations, with particular attemion <0 the pat riarch ic lineage, the novel details both the fise and the eclipse-pol itically, economically, socially, spiritually-of the buddenbrook family . th is fami ly chronicle has provided the basis for three main interpretations: autobiographical, socia-h istorical, and socioiogical. hence, the novel can be read fo r its relationship to thomas mann's family and the city of lubeck (ridley 2), as a document of nineteenth-century pol itical and social history (ridley 81-84), and as a renection on the bourgeois/burger debate (zeller 10-14). yet these interpretations by no means exhaust the historical di­ mensions of the novel. the term history encom passes not only raw information such as dates, events, accou nts and characters but also includes the collecting, processing, and transmission (oral and writ­ ten) of t his information, more succinctly stated, one must be avlare of both the historical material and the historiographical endeavor. t he major interpretations listed above have concentrated primarily on the historical information provided in the novel at the expense of the histo riographical aspects. the buddenbrook family history does not exi st si mp ly for the reader; on the conrrary, it is a vital and acknowl­ edged aspect of the buddenbrook family. the buddenbrooks are aware of their own history and are constantly historicizing themselves. h ow this hisloriograph ica l project is carried out is equall y important w the historical material it attempts to synrhesize. although the term historiography allows one to differentiate the broader concept of history, it is too fo rmal fo r the purposes of th is paper and requires a fu rt her del ineation. histor iography evokes imfixujoil literatllt vol. 2, no.2 (1995) l50 focus on literatllr ages of official writers, scribes. and his~orians applying a pu rported scientific methodology in o rder to wnte a codified document. t he term places far [00 much weight on a wo.rk s~ch as bllddenbro~ks which offers a fictionalized account of a family history. a term which lends itself far bener to the task at hand is historical mediation. simi­ lar to historiography, historical mediation refers to lhecoll~ti~g. pro­ cessing, and transmission of information. as the word med ,atlo.n su~· gem, it is an intermediate p.ositioo. be{wee~ two or more po.les: in t~is case reconciling the material of history with the transmission of his­ tor;. moreover, historical mediation intercedes in the p~s(/present/ fu ture nexus, acknowledging and interpreting l~e past in a present and future time frame. the term, furthermore, is much more mal­ leable than historiography. historical mediation can be applied ~o situations which ideally would not fit the scientific framewo rk of his­ to riography. beyond putat~ve histo~ica~ doc~me~ts and acc?un~s , be­ yo nd official historiographical pubh~atlons he ammat~ .m~ mamm~te objects which collect and co nvey hl~t0l!' ~enc~, hlsto rl~al n:'edla­ t ion allows one to move beyond the institutional idea of hlstonogra­ phy and investigate areas olhe rwi se left unexamined. where does one find the historical mediation of th e buddenbrook past in terms of these crite r~a? t wo areas can be iden tified: 9 the fami ly album and 2) the fam ily members themselves. the family al­ bum provides a relatively detailed accoun~ of the b~ddenbrook fam­ ily history over the course of [wo centunes. kept .m the des~ .0: the reigning buddenbrook palriouch, it lists births, marriages, acquisiti ons. notable events, and provides both commentaries and small vigneu~s. the family album appears throughout the novel in a nu~ber of .dl~­ ferent situations with a variety of family members. occasionally it is brought out for viewing, to be read by an i~dividua l , .o r to be re~d aloud in front of an intimate group. the family album is the material focal point of the buddenbrook past; it is both the receptacle and the conveyo r of the fami ly history. . undeniably, the family album represents a fundamental me~\u.m for the buddenbrook family history and is worthy of study m its own righti however, it is also interes~ing and signifi~ant to examine not the object, but the character who is most responsible fo r the me­ diation of this past. obviously this character must have a profound involvement with the family album. yet this criterion cannot serve as buddenbrook fami ly past 151 the sale basis for the mediation of the buddenb rook past. one mllst ask, which character actively intercedes and reco ncil es the fami ly past? surprisingly, in a novel which concemrates on the patriarchic lineage of a family, historical mediation is not the task of the buddenbrook patriarchs, but rather the task of a buddenbrook matria rch, amonia (tony) buddenbrook. to illu minate the central role of tony buddenbrook in relation to her fami ly's past, it is first of all necessary to different iate her in­ volvemem with the family album from that of the other f.amily mem­ bers. in some way. all four generat ions of the buddenbrook p;llriar­ chyold johann, jean, tom, and hanna (becallse of his early death hanna never becomes fami ly patriarch, bur if h e had reached adult­ hood, he wou ld have assumed this position)--come into contact with the fam ily album. it is, of cou rse, the unstated responsibility of the male head of the buddenbrook household to maimain and update the family album. to list but a few examples: jean records the birth of his daughter and reads passages of the album that his father wrote (53-58). tom dutifully records tony's second divorce (393-39 -1), and even h anno finds cause to write in the family album, drawing a double line under his name and explaining later to his irate father: "leh glaubte ... ieh glaubte ... es kame nichts mehr" (523). tony, in relation to the family album, is never granted the same status as the budden brook men. the responsibility for guarding and updating the family album is never officially bestowed upon her. yet no character in the novel is so strongly and consistent ly involved with the family album as tony buddenbrook. no one else is desc ribed as having, nor shows the abili ty, to memorize dates, events, and persons in the fam ily alb um 3s does tony buddenbrook. this ability is dem­ onstrated as tom informs her of the impending sale of the family house: "unser i-fau s! ... jeh weir noch, wie wir es einwei llten ... . wir waren nicht gro6er als so damals. die ganze famili e war da. und onkel hoffsted trug ein gedicht vor .... es liegt in der mappe .... leh wei~ es auswendi g .... venus anadyomene ... . d as landschaftszimmer! der ebsaal! fremde lellle ... '" (583-84). not on ly does she read the fam ily album or recite its details at family gatherings (160, 478)1 bllt she also at various times writes in it herself, thus being the onl y female in the enti re history o f the family to do so (160,235). 152 focus all literatllr denied official recognition within the family, tony is neverthe­ less the unofficial guardian of the family albu m. compared to the buddenbrook patriarchs, she has invested relatively little time writ­ ing in the album. however, she has devoted herself to the album and to the family history. of all the family members, she is most aware of the family history and most involved in interpreting it. the various buddenbrook patriarchs record the family history blu are detached from what they write. never do they show any deeper involvement with the alb um other than recording information in it. into this vacuum steps tony buddenbrook and, imbued with her family his­ tory, serves as the real caretaker of the family album. her position is confirmed at the end of the novel. with the family withered away and tom's widow gerda leaving to go back to hoi­ land, tony gratefully accepts possession of the family albu m. with great reverence she announces: "einmal in der woche kommt ihr zu mir zum essen ... und dann lesen wir in den familienpapieren" (757). tony takes sole possession of the object that contains the entire his­ tory of her family_ no longer is she only the spiritual guardian of the family album. she now has physical ownership of it. tony's role as mediator of her family's past, however, does not reside solely in her involvement with the family album. throughout the novel she is actively engaged in attempts to rewrite the past. since she has memorized the family album, she is well aware of the glory and the shame of the buddenbrook past_ the glory of the buddenbrook past centers on their social climb over the pas( two centuries. eco­ nomical, political, and social success have accompanied the buddenbrooks in their rise to one of the most powerful families of the town. ambitious as any of the patriarchs in the family, tony wants to enrich the family history through her own deeds. she is limited in this endeavor by the constraints of nineteemh+ century bourgeois real ity_ the depictions of the buddenb rook family and the character tony buddenbrook are consistent with contempo­ rary historical appraisals of the middle to late nineteenth century. the nineteenth-cemury bourgeois family was largely defined as the sepa­ ration of the private from the public (nipperdey 4-1). more specifi­ cally, the private realm was defined as fundamemally concernjng the home and the family, with women being the primary representatives (riausen 64), and the public realm as fundamentally concerni ng capibuddenbrook family past 153 tal production and society, with men being the primary representa­ tives (nipperdey 47·48)_ confined to rh e private realm, women were left. with iihle chance to make a mark on society. the only actions which allowed them to push out of the private rea lm and into the public realm were that of marriage and chi ldbirth (nipperdey 52)_ through marriage tony attempts to write herself imo the fami ly album. however, after the failure?f her first marriage, the institu ti on of marriage represents her one chance to rewme the past. she is a social and financial burden to her family and tbis situation must be rectified. tony does not seek to eradicate the past, but rather judi­ ciously edit the mistakes while allowing the unbroken glo ry of the family to resonate in memory. significamly. her project of historical revision through mar riage is always discussed in reference to the family album. hence, when tony promises her father tim she will not allow her first divorce to blight [he family history, it is in reference to the family album. poim­ i~g to the albu~ she declares: "vater, ich weir wo hl , dab dies ereignis elnen flecken 10 unserer fami liengeschichte bildet. l a, ich habe schon vie! dari.iber nachgedacht. es ist genau, als ware hier ein tintenklecks in diesem buche. aber sei nlhig .. . es ist meine sache, ihn wieder fonzuradieren! reh bin noch jung ... " (235) (referring to her ability to marry again). later, on the eve of her second engagement, she is em­ powered by the thought that this marriage will extinguish the blem­ ish of the previous one. it issllch a consuming feel ing that it infiltrates her dreams, and again the family album is present: "diese nacht haue sie im traum die stelle in den familienpapieren vor augen gesehen, an der sie die tauache ihrer zweiten verlobung zu vermerken gedachte ... diese tatsache, die jenen schwarzen flecken, den die blatter enthielten. tilgte lind bedeutungslos machte, ... " (343). finally, be­ fore her daughter's wedding, tony sees yet anolher chance (0 recover lhe past. her ability to rewrite the past has been exhausted, bul her daughter, erika, can finally realize the projecl. although erika 's name is re.c0rded in the family album, tony is the real bride (-1-15) and she has just embarked on her third marriage (-1-1 7). despite all her efforts, tony is never able to rewrite rhe blemishes of her and her family's past. by the end of the novel she is left alone with on!y the remnants of a once distinguished family. her one con­ solation is the family album which, for the first time, is under her so le 154 focu5 on lileratllr guardianship . yet th is outcome does not diminish tony's role as the primary mediator of the buddenhrook family history. in every as­ pect-caretaker, mediator, curatorshe represents the character most involved with the family history. moreover, she achieves this posi­ tion in spite of difficult obstacles: she is not a member of the buddenhrook patriarchy) she is a woman in stratified nineteenth ceo­ tury bourgeois society, and twice-divorced, she is a social outcast. tony's role as historical mediator of the buddenh rook patria rchy is also noteworthy because of the ironic detachment thomas mann dis­ plays toward her character. who would look for the historical muse, the clio, of the buddenbrook family in a character who, for the most part , is depicted as a faa!? ?he universiry of pennsylvania note i a useful examination of the famil y album is to be found in jochen vogt, thomas mann: buddenbrooks (munchen: wilhelm fink, 1983): 117121. vogt analyzes the family album <lnd its relation to the mann family bible , providing examples where the similarity between the family album and the mann family bible can be clearly seen (1 18-120). perhaps of most interest is vagi's assertion that the family album functions as an epic motif in the history of the buddenbrooks family (120-121). works cited hausen, karin ··family and role-division: the polarization of sexual stereo­ types in the nineteent.h century: an aspect o f the dissociation of work and family life." ihe german family: essays on the social history o/the family in nineteenthalld twentiethcentury germany. richard 1. evans and w.r. lee, eds. landolt: billings and sons, 198 1. 5 1-83. mmm, thomas. gesammelte lverke i. oldenburg: fischer, 1960. nipperdey, thomas deutsche geschichre 1866-1918, bd. 1: arheitswelt lind biirgergeist. miinchen: c.h. beck, 1990. ridley, hugh. the problemuric bourgeois: twentieth-centllly criticism 011 thomas j\/alln 's buddenbrooks and tile magic mountain . co lumbia, sc: camden house, 199-1-. zeller, michael. borger oder bourgeois? eine lileratllr-soziologische stu die zll thomas _harms buddenbrooks and heillrich afallns lm schlaraffenland. stuttgart: emsl klett, 1976 the german exile writer in new york " city 1933-1945: a case study gerhard reich .. fter the "'machrergreifung" by the naz.is and the ri tual burning ri.!i of books in german universities in 1933, many people left their homes and fled mostly to neighboring countries. l iterary circles and journals were founded, especially in p rague and paris. after the mili­ tary occupation of these countries, there were few places left [q go, and the prospect of escap ing to the united states became more and more desirab le as a last refuge. t he johnso n act of 1925, however, restricted the number of immigrants admitted to the united states to a sma!! number, and it was increasingly difficuil [q obtain a visa. a written invitation and an affidavit , preferably from an influential american citiz.en, was necessary. for young and unknown writers this was hard to come by. but the famous representatives of anti-fas­ cist culture also needed support . the american pen club, dorothy parker and the algonquin ci rcle were very helpful in providing the necessary paperwork and support for those gennan writers in dan­ ger. tn the united states, there were two major centers: new york on the east coast and hollywood on the w est coast. tn h ollywood, several poets attemp ted to write movie scnpts and in general had ma­ jor d ifficulties adapting to the american movie industry. t he notori­ ously unsuccessful bertold brecht is only one example of a frus trated and disappointed european intellectual in ex ile, who felt disgust for the arti fi cial world of hol!ywood. 1 carl zuckmayer hated the movie indust ry so much that he gave up writing and eved the life of a recluse on a farm in the green mountains of vermont.' in new york the situ ation was different. there was a large, well­ estab lished german-american popu lation living mostly in yorkville on the upper west side, then cal!ed litt!e germany. up to the first world war there had been a very active german social life in various focus on literatllr vol. 2, no.2 (1995) announcements focus on german studies conference 2012 call for papers200 the german graduate student association of the university of cincinnati and the editors of the graduate student journal focus on german studies present the eighteenth annual focus graduate student conference to be held november 8–9, 2013 at the university of cincinnati. the event is sponsored by the charles phelps taft center, the daad, and the graduate student governance association at the university of cincinnati. re: working, thinking, seeing. adapting to the 21st century keynote speaker: dr. frans mäyrä in the digital age, the lines between inspiration, adaptation, and plagiarism become increasingly blurred as new media are explored. taking inspiration from others is nothing new; ideas are constantly reworked across time, cultures, and media. societies change, new subcultures are introduced, the boundaries of law are explored, and adaptations often find themselves on the avant garde. each adaptation becomes a new, independent, work in its own right, but is it possible or preferable to analyze it as such? how do adaptations change one’s perspective of the “original” work? comparing adaptations across formats offers the opportunity to explore the unique possibilities and limitations of various traditional and new media. questions of perspective and the effects of audience interaction, for example, are some of the aspects to be discussed when exploring new media adaptations of familiar narratives. new ways of telling a story, evoking emotion, protesting, advocating, and expressing oneself are call for papers conference 2012 focus on german studies 20 201 being developed every day. in what ways does this affect older media, and where do we go from here? this conference seeks to explore what it means to adapt a narrative in the twenty-first century. in continuing the interdisciplinarity of last year’s conference, we encourage critical and reflective papers from all areas of study with a focus on adaptations involving a german contribution. possible topics include but are not limited to the following: • intermediary adaptations (print, film, stage, visual art, new media, etc.) • intercultural adaptations • adaptation reception • defining adaptation • comparative approaches to adaptation • close readings of adaptations • archetypes and stock characters • adaptations of classics • counterfactual history • mythical and biblical themes • adaptation vs. plagiarism • satiric responses • “based on a true story…” • remakes, restagings, revivals • fanfic • music sampling • memes revised conference papers can also be submitted for publication in our focus on german studies journal. please send an abstract of 250-300 words in either english or german as an ms word attachment by august 8, 2013 to alexandra parks and alex hogue at fogs.editor@gmail.com (attn: focus on gs conference). on a separate cover sheet, please list the proposed paper title, author’s name, university affiliation and email address. conference participants have the option of housing with uc graduate students. announcements202 the purpose of our book review section is to introduce our readership to primary and secondary works published within the last two years. our aim is to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author’s oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major austrian, german, and swiss publishers and can provide review copies. please see our website for a current list of books available for review. http://www.artsci.uc.edu/departments/german/focus/reviewers.html if you are interested in reviewing books for focus on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) institution, (3) area of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, and (5) your projected date of degree completion. focus also accepts recommendations for books to review. submit an example of your best academic work to focus on german studies. focus on german studies, a journal produced by the german graduate student association (ggsa) at the university of cincinnati, is an important voice of the next generation of scholars in german studies. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literature or german studies will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers to the email below as a microsoft word attachment or on disk to the address below in microsoft word format. manuscripts should be ca. 1520 pages in length, double-spaced. they must follow the mla style guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. the deadline for submissions to be considered for the 2014 volume of focus on german studies is january 1, 2014. after that date, focus on german studies will accept submissions for its 2015 volume. inquiries and submissions should be made to the address below: focus on german studies attn: alexandra parks/alex hogue department of german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2754 fax: (513) 556-1991 fogs.editor@gmail.com submissions requested call for book reviewers focus on german studies 20 203 subscriptions one volume per year check appropriate option(s): ____ $ 20 student membership ____ $ 22 faculty membership ____ $ 28 institution ____ $ 5 additional postage for subscriptions outside north america (per issue) ____ back issue: send vol. ____ issue ____ total amount enclosed: ____________________________ name: _____________________________ address: ____________________________ ____________________________ ____________________________ ____________________________ all orders should be made payable in usd to: focus on german studies department of german studies university of cincinnati box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2754 fax: (513) 556-1991 204 focus fall 1996.tif 201 contributors alexander gross studied german literature, political science and psychology at the ludwig-maximilians-universitat miinchen. he re­ ceived his magtsler a rtilfm in 1995. his magisterarbell dealt with the impacl of commu ni sm on the life and work of klaus m:mn. gross's research interests are in the area of exile literaturc. gross is currently en rolled in the allballswdiengang bllchwissenschaft. jeffrey d. todd holds a ba in history from al>bury college in kentucky. a magistere diploma from the univers ite de paris-iv (sorbonne) and two master's degrees from the uni versity of cincin­ nati, one in french and another in ge rman. he is no\\ abd in the german department of the university of cincinnati. a taft gradu­ ate fellow, jeffrey is presently writing d dissertation on the o<lnte translations of stefan george. he specializes in german literary cul­ ture from 1850 to 1970, and is very interested in literary relations between germany, france and italy during this period. ralf e. werner is currendy studying german iiter,llure and lin­ guistics as well as history at thc universitat hamburg. his research lnteresls are in the field of post·war literature, panlcubrly ingeborg bachmann, literary criticism and literary theory. another topic tilj.t is of interest to him is goethe's faust. he is also fascinatcd by the history of media and press. in addition to his studies, wcrner woi-ks as a freelance writer for various newspapers. he has fulfilled almost all of the requirements regarding classwork and is planning on writ­ ing his magtsterarbell soon. peter j. yang earned his sa and ma in german from the beijing foreign studies umversity, china. he completed his ph.d. this fall at the university of utah, sail lake city. his dissertati on is a com­ parison between brecht's and li xingd:lo's chalk cn-c!e plays. yang is curre11l ly assistant professor of german, chinese and compara­ tive literature at the case \'<'estern reserve university in cleveland , ohio. h is research interests include contemporary gernl:m literature, comparat ive theater studies, bertolt brecht , ma."{ frisch and fnedrich diirrenman. 202 announ cements g raduate stu d ent conferences february 21-22, 1997. university o f north carolina at chapel h ill . the eigth annual graduate student conference will focus on ger­ man hcemtllre, wilura/ history and lmguistlcs . abstracls no later than december i, 1996. for more information contact s.llly hatch gray, dept. of germ. lang., university of nonh carolina al chape i l lill , 438 d,y h,1l cbn3 160, ch'p,l h;il, nc 27599-3160. ma rch 21 -22 , 1997. un iversity of pen nsylvan ia. the third annua l graduate student conference lnce7secllons 1997 will focus on iilsual aiu and gennan lueratllre. abstracts no later than january 10, 1997. for more information contact scolt shrake, 7~s williams h all, phila­ delph;', pa 19104. phon, (215) 898-7332, fax (215) 573-7794. apr il 1'1-1 3, 1997. yale uni versity. the eigth annual graduate stu­ dem conference will focus on 1. heme, 2. images of home and abroad, j. public and pylvate spheres, -to the aeslhecics of exlremes and 5. open topic. abstracts no later than january 13, 1997. for more informa­ tion contact helen ferstenberg, yale university, dept. of germ. lang. & lit., box 2082 10, new h aven, ct 06520-82 10. phone (103) ·h20788, fax (203) 432-8 16 •. april 25-27, 1997. uni versity of washingto n, seattle. t he foul1. h annual gmduate student romanticism conference will foc lis on lellers afsplrlt.the texts and corhexis of romanticmn. abstracts no iatc r than december 16, 1996. for more info rmat ion contact mary­ kelly persyn, english depanmcm, box 35-1330, u niversity of wash­ ington, seattle, wa 98 195-4330. october 10t i, 1997. uni versity o f c incinnati. the second annual graduate studem conference will focus on various topics such as i. n)e other, 2. women, 3. jews and hohxausc, 4. lessmg, 5. (ex) cdr, 6. depiction 0/ u.s. in gemlan-ianguage litera lure, 7. looe/] bitlhday of a nnette wn drosle-htilshofj and 8. open topic. abstracts no later than 203 march i, 1997. for more information conucl foc/u on lllcralllr, conference coordinator, dept. of germ.lnic lang. & lil., unl\'er­ sity of c inci nnat i, cincinn:l1 i, o h 45221-0372. phone (5\3) 556-2755, fax (5jj) 556199 1. call for revi ewers the purpose of the book review section is to illl roduce our re.ld­ ership to primary works or literalure published wllhlll the bst three yc.lrs. our aim is not to pass critical judgment on .\ pj.rl!cl~l.tr work. instead we seek to discuss the work thcmrlt1c.llly ,li1d styhstlc:llly and, w hen possible, to contexlualize the work withi n the au thor's oeuv re o r its respective genre. we have the cooperation of ill.ljor german, austrian, and swiss publishers, and can provide review copies. although we will gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of known reviewers. if yoll .lre inter­ ested in reviewing books for focus 011 lileralljr, pledse send lis the following information: name and address: institution: field(s) of expertise: are you currend y rese;1rchi ng or writing an ma thesis or phd dis­ sertation? if so, what is your topic? your projected d.lte of degree completion: do you know of a work which foclls on lilemlllr :.hould review? co nt est t he german-amer ican studies p rog ram of t he univers ity of c incinnati is sponsoring an annual competition for .ll1icles on any topic concern ing gerlllan ~amerj canli l c rat\l re . each year.the j l~thor o f lhe best article will receive a prize of s100, and t he article wil l be published in the co rresponding volume of focus 011 literalll r. articles should conform to regular submission gu ldeltnes. for further in formation, contact the editors of foclls 011 literarur, department of germanic languages and literatures, university of cincinnati, cincinnati o h 45221-0372. 204 submissions requested don't u:t your sciiol-\r!.y e .... forts languisii in a desk drawer! dust off your old seminar papers, condense your t-. ia thesis, or re­ work that chapter that doesn' t fi t in your dissertation into a pub lica­ tion-quality manuscript and send il to fows on lileratlly. submissions demonstrating ori ginal scholarsh ip in any area of german-language literature-from feminist criticism to camp lit to film studies to whateverwill be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking wrilers. please submit pape rs m trip lic:ue . manuscripts should be ca, 1010 pages in length (interviews 4-8 pages), double spaced, and they should follow the mla style manual guidelines. the manuscript should he prepared so that it can be read anonymously. focus on lileralllr appears in spring and fall, but submissions are accepted at any time. inquiries and submissions should be made to the follow i.ng address. focm on literatur, dept. of germanic langs. & lits. university of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372. call fo r essays rn addition to being a fonlm for graduate student research on literary topics, focus on literatllr also seeks to engage readers in constructive dialogue on current issues in german studies, with particular refer· ence to t he effect recent trends have on t he graduate students who represent the future of the profession. the average graduate student spends four to seven years post· ba earning rhe doctoral degree, yet during this time issues facing these students are usually addressed only within their own universities or individual departments at best. aside from selected sessions at the mla convemion, there are essentially no avenues for intercollegiate discuss ion amongst students. to help rill this communication gap, focus on lileralltr welcomes editorials that will encour.tge dialogue between students ac ross north ame rica and the german·speaking world. essays addressing topics of concern should be well argued, thought provoking, and of general interest to fellow students. submissions shou ld be no more than three pages in length, double spaced. focus on literatur a joumal for german-language lilemlure subscriptions two issues per yea r (spr ing and fall) check ap propriate box: o $15 indi viduals o $22 inst itut ions o subscribers o utside north america add $5 for additional postage o send next single issue for $8 tota l enclosed: ___ _ __ _ name: -------------------address: -----------------------e-mail : _ ______ ________ _ all o rders should be made payable (in us currency) lo: focus on lileralur dept. of german ic languages & literacures u ni versity of c incin nati c incinnati o h 45221·0372 / usa tel. (5 13) 556-2755 fax. (513) 556-1991 buesch-2000focussample-001.tif 38 fociis on l i leratllr j~dr. melies. nbucher kri tisc h gd escn. zu mart ine monods d el" whisk y ocr koll igi u .~ \vcllfjiihll/:. 43 (1955): 1375·76. ){'fl llmericll,2 1. l1kahlau , i li lde. l1uchbespreclmngcn. die wolke. ocr bibliolhckar 1 / 1958.5 1-52. " see d ecker, bern hard i i. wt hc wall as seen t hrougll t he eyes of border guards: the hordei' as a literary 'io pos within the framework of socialist defense readiness educat ion ." 'ihe berlin wall. rcpresctl ca,ions and perspectives. eds. ernst schiirer, manfred keune and philip jenkins. new york: peter bllg, 1996. 119-125. 120. j'kuitur li nd fon sch rill , follnded in 1947, was owned by the germ an-soviet friendship society (g cscllschaft fur dclilsch-sowjet isd lc frcundschaft) before it became part of yolk li nd weh . see jacobs. 4°transl:uion m ine. i. " the 3gn.-clllcnt between petain and h itler in october 1940. u as an interest ing dctail, c harlcs spaak, co· writer of the script for normalld ie·nib m!ll, was also t he scriptwriter o f fa g rallde "blsion. wqt·ks c ited monod, martine. isme/ tel que je i'ai v ii, paris: les editeurs fran\"ais reunis, 1968. ---. i.e nllage. paris: les edileurs fra m;ais reunis, 1955. ---. i.e whiskydela reillc. paris: les editeurs fran~a is rcllllis, 1954. ---. malacerta. paris: les ed iteurs fran~ais rcu nis, 1950. . normandie·njemc fi . paris: les j1:1itcu rs fr.m r;ais rcu nis, 1960 . stendhal [maric·h enri beyle]. u! rouge elle noir. lausanne: l1:1it10 11s renconue, 1968 . "like a stone thrown into water:" the testimony of magnus hirschfeld david prickett introduclory lectu re to "the first institute for sexual science (1 9 191933), " an ex hibit on loan to the max kade german cullll r:'ll ccl1ler, university of c incinnati , oh usa, from the magnlls-hirschfeld­ gesellschaft e.y., berl in. the exllibit opened at the row s 011 literalllr 4l11 annual german grad uale student conference, o clober 15-16, 1999. i t was in 1895 t hat magnus hirschfeld , a jewish med ical doctor ill magdeburg, published the pamphlet sappho und sok rales under ;1 pseudonym. in the preface to a latcr work, hi rschfeld expbins to the reader that he " . .. was moved to write [sappho lind sokralcs] by the suicide of a young officer, olle of my patients, who shot himself on the ni ght he m:t rried, and left me his confession" (sex xii). j-jirschfeld de· scribes sappho lind sokra ces as " . . . a stone th row n il1to water which, fall ing, sets up waves that go on spreading" (sex xii). hi rschfeld's in­ tention was to move homosexual ity from lhe arena of illness to a nattl­ ral cond ition. the wo rk also serves a sociological function as an at­ tempt by h irschfeld to legiti mize homosexuality to the bourgeois so­ ciety at large. in this paper 1 wish to 'lila iyl.£ one) what hirschfeld meant to achi eve via hi s writings, two) how he presents his theories, and th ree) to what extent his arguments were sllccess ful. '10 this end i will examine the writings o f some of h irschfeld's contemporaries. redefini n g tlte "ur:l11 ian " h irschfeld founded his research largel y 0 11 the wo rks of karl heinrich ulrichs, a german lawye r. like hirschfeld , ulrichs was ho mosexual, and ti le prejudice that he encoulltered led him lo analyze himself, others like him, and their position ill society. in lhe 1860s, ry)clls 011 l ilera /iii" volume 7 (2000) 40 {"{jells 011 uleratur ulrichs publ ished his twelve-vo lume rvrsdmngcli tiber dtls i?iifhsel der ii/tl1lmnfilllilichcn liebe. ui ri chs' tli co i"y, in brief, cal ls for 1 he rccoi; l1 i­ lion of a "third sex", a term which h irschfeld would fll so usc. ac­ cording lo ulrichs. homosexllals, or "uran;:ms" (urni"ge). rcprcsc ill an intc rmccii :llc, aud therefore, thi rd ge nder between the male :md the female. ulrichs fe lt that oiic's sexual orientation was inll :l.lc, and there­ fore nalur:t1. this would become the basis for hi rschfeld's theo ry of scxuality. th rough his works, u lrichs hoped to cm:mci p:llc homo­ sex uals and win th em the same societal respect enjoyed by hclcrosexu­ :1ls. with th e o nset of prussian rule in h ann over in 1866 :mel t he sub­ sequent illl roduclion of :uni-holllosexli:11 laws, ulriclls fled to bavaria. ilomoscx uality was lolernted th ere umil 1872, whell the pnlssiall stat­ ules were extcnded to all parts of germany. most il ot:lbl e of these was the in f:linous pll mgmph 175, a law that made male-male sex acts crimi­ nal acts (kennedy 109). such were the legal parameters in germany about twenty ye~ n; bter when magnus h irschfeld publi shed snppho lind sokmtes. it is therefo re no surprise that he pu blished under a pseudonym. indeed, i lirschfeld neve r publicl y came out regarding his homosex ua lity. as historian george mosse notes, i lirschfeld's" . . . putati ve homusexual­ ity made sigmund freud can him ' flabby and ul1appeliz.ing'" (14 1). il irsch fcld revived ul rich's ideas and published them with his friend max spohr in 1898. as histo rian jamcs jones states, the maill i lllpelus behind hi rschfeld 's research is that which prompted him to publish snppho lind sokrales-lo remove th e "tragic effects" of the link between homosexuali ty and mental disease (60). in her swdy magllll5 hmchfeld: a port.rait ofll pioneer i" sem/ogy, hi storian chari one wolff calls i ii rsch­ feld "the humanitarian physician " (33). she writcs that he: ... dcvoted hilllsc.lf to a revo lutionary work plan which would combine the study of biology and psychology wit h reference to th e man y va riations of human love. he decided to write about his findings in a forlll which would be understood by all. (33) unlike u lrichs, hi rschfeld was a [ rained physician. he is best know n fo r il is work as t he leader of the /uslilul fur sexuniwiuemcha{t in ber­ lin , whicl l he headed fro m 19191930. the institute put illl o p ractice l cstimony of magnus ilirschfeld 41 1 [i rsch reid 's creed of per sc;e''1ll1m ad jusliliam-th roll l~ ll scicli ce 10 jus­ tice (ooslcrliuis vi. 2~g). th ro ugh his il lstitute, his wril i ll~s, ;lild hi s many pu blic speeches, ilirsc hfeid struve lo m;l ke h om()~cx lla l s appea r "hi gh ly respcctable" to society at brge (moose 187) . ilespeclabi lily and ilomosexu:liily the notion of resj>cctability was of paramount im porlallce for i li rschfcld in order to full y real i7.£ emancipation and acceptance of the ho mosex ual within bourgeois wilhel mine german society. 1\ perso n's respectability was two-t iered: respectability il ot onl y in the sense of being a good citizcn, but also in the sense of one's sexual mo rality. [ iirschfeld's porimyal of homosexuals i.s by 110 me.a ns flat­ terin g according to loday's standards. yet in all of ius wo rks, 1.11i'schfcld ill terweaves conceptions of sexu:1lmorality, patriotism and images of ideal cilizens_ an ideal citizcn in wilhelmine germany was of course someone who understood his or her place in society and who did not devi:ne from it . ·1·llcse were-and ill some sense stil l rcmain key traits of a respectable pe rso n. i 'irschfeld hoped that if he ~ollld wi .. a re­ spectable illl;lge for homosex ual s, he could ensure a f .. ·st step toward their inclusion inu) hetcrosex ual society. t h c respcctabi lily of hcd in's "'o.-illes gesch lcch t" a prime example of h irschfeld 's literary strategy was his b ook ber· fim d riues geschlec/jt, which was published in 1 90~. a co lleague had lirged him to produce:1 s.wdy ~h:n wo~ld be understood by the pllblic at large. what followed is a ih ghl y enjoyable account of i~ omosexual nerl ill at the turn of the ccntury. ilirschfeld lises a style akll'l to that o f a tour book, accompa nying hete rosexual bourgeois wilhel m ine soci­ ety to the must-sees of homosexual berlin. hi rschfeld ex pl.lins to ~h e rcader that the ur(lllierin is so by nature, and that most lay a hi gh y.llue 0 11 keeping tllei r nature a secret (berlin 15). ln do illl) so, a ce rtain split-personality develops along the lincs of &rltfs':lcns~h by day and geschiechlsmensch by night. this could then mamfcst itsel f through sam c-sex love o r transvcstism. beriim driues geschlechl offe rs many co lorful accollnts o f the ho­ mosexual subculture. yet it is ho w hirschfeld intcgr:\tt:s th e life stories 42 fowl on literatlll" of individuals frollllhis suocuitui-e that makes berlins driues gescblccht such a sign ifica nt book. ilirschfcld 's descriptions o f the meeting places alld partie'; of the homosexual subculture engage the reader's :ltlcil ­ lion . these na n':l l ivcs introduce the rc:lcler to berlin's third sex. i lirschfcld p rcsc ills th e story o f a love-struck eighteen-yea r-old boy (bcrlm 34), takes the reader into the homes of committed s:ulic-scx rebt.io ll ships (/jerli,? 38-39), and tells of mothers of homosex uals, die oft in ubcrschwcnglicllcr weise das gluck prciscn, dafi ihr soh ll ei ncn so gro!hnigcli freund, ihrc -lodllcr cine so ausgc7..cichnclc frculldin gefunden; di csc i' rcundschaft sci ihncl1 viclli cbcr, :tis wcnll sich illr 501111 mil m:idchcn hcrumtricbc. ihrc toclner sieh von man nern den i lof maehen liebe. (ber/in 43-44) 'fhcre arc many tal es, most notable of which are the tcarful oncs. ili rsddc1d invo kes empathy from the reader hy drawi ng a ll the forclnosl helcl'oscxual fanlily hol iday: c llristmas. christil las is :u l e\'ciil with whidl everyone can idemify. by recounting tragic storit!s of christ­ mas, i ii rschfeld depicts the dark side of the exclusio n of homoscxuals caused by s 175. it is precisely at christmas, at a time for family, for belonging, that the homosexua l fccls the most alone. "mehr als :111 ;edem andercn tage whit an diescm fesle der urnisehe jun ggeselle seil! einsames los" (berlm 50). the homosexual is fated to stand apart from society, apart fmlll his/her family. i l irschfcld then narrates t wo differen t c hristillas scenes. the first is that of two well-to-jo homo­ sex ual partners, th eir friends and their se rvants. the second portrays a drunken student brought to the brink of suicide after his fathe.· lc:m ls of the student's sexual orielltatio n (berlin 57-61) . these gb.-ingly dif­ ferent dep ictions of th e homosexual at c hristmas function on differ­ ent levels. not only do they underscore the diversity of ci rcumstance within the homosexual subculture, btll they also underscore the need for societal compassio n for holliosexuals. llil"schfeld cnds ber/im orilles geschlecht by quoting jesus: "wcr unter euch frei vo n schuld ist, der werfe den erslen stein auf sic" (139). hcrc, "sic" is no longer the adulteress from jesus' parable, but homo­ sexuals. this is clearly a response to the sexuallransgressio ll of adul­ tery all too common with in heterosexual bourgeois society. ·rlle reader "cstimany of magllus ilirschfeld 43 is to ask him/herself if, after readillg thesc cases, persccution of these indi viduals should be allowed to conti uue. more directly stated, thc reauer should ask hilll/ hersel f if s 175 shou ld bc repealed. the ho­ illosexuals that i lirschfeld pon raycd were boad citize ns, kept to tlicii1selves (iiot li ecessaril y by choice), showed good personal taste, and persollal colltro l. according to the very bolllgeois norms of the day, these were respcctablc men and woi1lcil. die '/ram'ucsliicl1: the "t h ird sex" and the law in 1910 i lirschfeld publ ished die 1raljs'ucslilen (7ransveslites), a work based o n scientific meth od which featured case studies, analyses of these studi es, and a discuss ion of the phenomenon of the wlilsvcstilc. hirschfeld coined the te rm "tr:msvestilc": "for th e sake of brevity we will label this drive as trallsvestism (from "t l"a ils" over or opposile, and "vestis" _ dothing)" ('/tansvcslllcs 124). li e documents seventecn c:lscs which rallge from: mr. a, the typical "urani;"lil"; mr. b., who was married; and i-jelen n., who said of hersel f: "i cann ot repon any­ thing of much importance from my ch ildhood, only that i had the one burning desire that i was rea ll y :i boy" (cited in transvestites 95). hi rsch feld links the urge to crossc:lrcss to the individual's childhood, noted that there was a sense of shame in each case, and connected these feel ings of shame with one's sexual drive, in the chapler "trans­ vest ism and homosexuality," hi rschfeld analyses the case of friiulein t. , whose body is "thoroughly feminine," but whose mind "stands in glaring colllradiction to her body" ('lr{liisveslilcs 153) . as he had writ­ ten in snppho lind sokrales, il irschfcld points oullhat usexually abnor­ mal persons who are forced into a lifestyle that stands opposed to lheir nature often thereby fall in to depressed mental states that at times lead to suicide" (7ransvesliles 154). in thi s statement, h irschfeld invokes empathy from the reader for fraulei n '1"., yet underscores the belief that fraulein t. is irtdeed sexuall y abnormal. the point of hi rschfeld's argument is to defend fraulein t.'s right to wear men's cloth ing: to deny her this right would lead an otherwise irrep ll)3chable individua l to the brink of suicide clramvestiles 154). t hi s is ccnainly an ambiva lent portrayal of the tr,lnsvestitc, yet one that th e bourgeois society of the day might accept. as in berims orlltes geschh'cht, ii irschfeld brings stories of su fferi ng and sllicide to the foreground to emphasize the 44 [ ociis 011 lit eral l/i" t ra gic effects th:lt socielal exclusion :111 persecuti on ha ve 0 11 homo­ sex ual s :l nd t mnsvestites. . art~r l~rcs.entil~ g case sludies and scientific ana lysis, i lirschfeld ap­ pl ies ills flndlllgs iii a legal con text. h e discusses the isslle o f t r:h15ves­ t ism ill the bible and associates its condem nat ion to misimcrprct:llion of dculcroilolny, the book of laws from the old l cst:unclll (transves­ f i les 242). in the chapter "tr:msvestism and the law," h irschfeld ciles cases froll1 all ovcr the world includ ing cases in the united slales, and concludes that: crossd rcssing in " free" england and a merica, too, even if it does not di sturb the peace, is considered dislll rb­ ;ng the peace. there, in general , of course, only men who :ire found out :lre pu nished, whi le women :j p­ pc:l nng <ls mcn come away wit h :l reprinu nd o r a w<l rnin g. uransvcstiles, 277) w hi le i. li rschfcld t rivi<l lizes the pl igh t o f the wo m<ln transvest ite, he makes it d ear that respect<lbl e men and women are unjusd y perse­ cuted, because they cert <l inly do not "disturb the peace". "per scielltllm ad j l,slititllll" h irschfeld 's books and theo ries were read with great interest, bu t to wh<lt extent was hi rschfeld successful in normalizing homosexual­ ity? richard vo n kmfft-ebing, the noted sexologist and au tho r of pry. chqpal.hia sexun/is, ii<ld vo iced approval of i-l irschfeld 's theories, whid l led him to rescind h is ow n theo ry of homosexuality as a mental ill­ ness. one year befo re h is death in 1901, krafft-ebing published ::m art icle in h irschfeld's }ah.,.buch flir scxlleile zwischenslujen, stat ing tl1:1t he now believed homosexuality to be a nat ural occurrence oanes 63). freud was also a suppo rter of h irsch feld's work, although he held hirsc hfeld 's theo ry to be incomplete (wolff 65). n o net heless, i li rschfeld 's writi ngs had in nuenceel two of h is most prominent coll­ tem por.l ri es and were key in sparking [he project o f homosex ual eman­ cipation ill germany. a fter world wa r i, homosex uality became very visible due lo thc mo re libeml spirit of t he wcimar republic. t hc number of homo·lcstimo lly of magnus ili rschfcld 45 sexual ba rs ill berlin doubl ed from fo rty in 1914 to eighty iii 1929. somc germans saw this weimar tolcr.lllce as a sign o f dec<ldcnce and dccline (mosse 13 1). many homosexuals fclt at ease ill this more toler­ :lil t environ ment, where they could avo id th e social sch izophrenia o f personal and private life. i:-jowever, homosex u:11s remained outsiders o f bourgeois society. allhough the medical community (specificall y hi rschfeld) ilow largely maintained lkn hom osexua ls were so by l1a­ lure, the ho mosexual remained" ... of no consequence for the human species or its cul ture" (mosse 187). it is significant t hat hi rschfeld co nfines male homosexual s to :1 largely chcmin ate role. in one sectioll of bedins driue5 geschlechl, hi rschfeld descri bes ll1 <l lc homosexuals as a mean s for p resumabl y h ctcrosexual soldi ers to remain t rue 10 thclr wives (96) . h c also lists the fa vorite women's names o ften taken on by male homosexuals as nick names. in the case of thc malc homosexual, "man liness" was st ill largel y denied to him. by depict ing homosex ua l men as effemin:ne, heterosex ual bourgeo is society and the vir il e image o f the heterosex ual imle would not bc th reatcllcd. h irschfeld would settl e for separ.ne li ves fo r homosex ual" from heterosex li<l1 soclel y, b ul demanded an equal pos itio n for the homosexuals befo re the law. resist ing t he " u ra ll i:lil pclt ico:lt" not all shared hi rschfeld 's vision fo r homosexuals in society. adolf brand, an anarchistic gay :1ctivist, disagreed with the tileo ries of magnus ili rsch fdd . brand's theo ries renect the masculine/ nationalistic sym­ biosis p revalent in pre-nazi and nazi german society. as george masse ex plains in his work natiowtiislll lind sexuality, the im age of a power­ ful nude ma le-as a warrior, fo r examp lesym boli'l..es a nati ons' vigor a nd aspirat ions. mascul in ity and n:uio ll:1i isrn are t herefo re undeniably intertw ined . h owever, such images carry homoerotic overtones, an d german nationalists were quick to sareguard this ideal from any "femi­ nine enfeeb lement" (m osse 18). h irschfeld and bra nd worked in cooper-ilio ll until 1903, when brand was charged w it h distribution of "lascivious w ritings" ,m el h irschfeld would not testi fy 0 11 bmnd 's behalf (ooste rhuis 1. j). these writings were none other than d ct eige"e, a joul"ilal wh ich brand published from 18961o 193 1. as a homosexual :mel aj ew, i i irscll feld was a double­ outsider ill society. as a jew he w<ls persecutcd by hetemsex uals :l nd 46 focus on utcmtlly hoill oscx u:11s :1!ike. in rcspo,l.1sc to 1 !irschfdd's refusal to test ify, 15r:ltld published dlc poem "del" ubcrtll l! llsc h," which" ... pr:li scd 1ll:ndi­ riess, co lldemned feminiuity, ,hid loyed \vith :1mi·scmltisll1" (mosse 42). the title and contents of t he pocm reveal the group's b'>cisllc:ln­ lng.s, proving that not all homosexuals were politically left of center. ew:1ld tscheck, a regular contribulor lo ocr eigrne. nol only wrole in 19251il31 hi rschfeld 's sciclilific 1-lum:1nilarian commiltee was a dan­ ger to the german people, but he also caricatured hirsc hfeld as "or. fcldhi rsch" in dct eige1/e :lnd ridiculed hi rschfeld in brand's maga­ :'-,inc die 7;mte (7he fairy) (ooslcrhlli .~ i. 6). contributors to dct eigcl1c made up tile gemeinschaft dc ,' eigel/en, a homosexual elite that ab­ horred co ntempor:lry medical theories. no str:ln ger to tb eir attack was magn us hirschfeld and his theory of the effeminate urani:m. the gemeimchafi did not describe themselves or olhers as "ur:llliall" or "homosexual," as these words h,lci a strongly medical an<\ feminine collllolatioll. for the gememscha{t. their relations reflccted the ger­ man traditions of lieblmgl1l11me (chiyrllric love), and ftcu"deshebc (love of friends) (oosterhuis //30). edwin bab, an inlcllcctual of hirschfeld 's ni vc:w, wtute many articles fo i' der eigenc. bab stresses the difference bet ween the goals of the geme i1lsc/)a/t and those of h irsch feld, whose committee". . unjustly assigned 'ui':liiian peu icoars to pro follnd minds and heroes'" (oosterhuis /i 31). l loweve r, b:lb does recognize i lirschfeld's efforts toward the repeal of s 175. as to ili rschfdd's th eory on homosexuality, bab correctl y points out that: according to dr. llirschfeld, lhe homosexual is 110 longer mentall y ill, but is indeed deformed, just i ike t he ow ner of a hal'clip .... dr. hirschfeld has drawn dlc un/ing ftum the prison and the madhouse and btuught him into the o ffi ces of the medical doctor <lnd ph ilanthropist: truly a great step, but nul yet the last. i have dared somethin g further: out into fresh , tlli'iv­ ing nature and imo 'i'lrollg. pulsing, flourishing lire. (66) one recognizes bau's apprc<.:iation for hirsc;;h£e1d's efforts, yet for b"b and the gemeiflschafi, the medical colllmunity had only ta ken the first of many nec;;essary steps tow" iu homosex ual emanc ipal estimony of magnus i li rschfeld 47 tion. following b:"lb's arg,liillctll, the gemeillschrifi der £igenen rcpre­ sents a cornplclc rcsponsc to the qucstion of cmancip::ltion. t he ho­ mosexual should not be co nsidered to be "11 impaired indi vidual, but rathcr a form of "strong, pulsing, flour ishing lifc" (66). thesc words in vokc a sense of urgc ncy, a battlc cry that chargcs homosexuals to be strong, virile, and full of li fe. bab's writings, intendcd for homosexual rcadcrs, purposely lack thc delicacy of hirschfeld's works, which were intended for the heteroscxual bourgcoisie. . although his theories are no longcr scientifi cally valid, magnus hi rschfeld represents thc beginnings of ti le homoscx ua l cmancipation not o nly in gcrm an y but "iso throughout the world. i lis writings come "t a time when scxu:llity was widel y discussed within mcdical circles ~e.g. krafft-ebing and freud) as well as in literary circles (e.g. wcdckmd, salome, and schnitzler) in germany and austria. these works arc more than scholarly works. they are an appeal to the hel­ erosexual society for acceptance of the homosexual in sociely. thc closing lines of ljie traflstj(miu!1i reflcclthis sentiment: "the more wc delve in to the esscnce of person laity, the morc we lea rn that in this world ... nothi ng is moi'e attractive and worthicr of know ing and expe riencing thall people" (424). from all age th:u questioncd thc cx­ c1usion of a sexual minority, il irsch reld 's testi mony to the worthiness of all people still resonates today. university o!ci,lonnati works c itccl b.1b, edwin. 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"does jus­ ti ce" to the literary sourcc. such a comparison would be very limiting and indeed misleading, since both med ia, literj.lure and the cinelll<l , use different practices of significiltion. instead, 1 ex:llnine not only how llleaning is invested in both lexts, but also to what degree the varying modes of signification and the assignment of meaning depeud on the specificity of the different media. furthermore, i want to dis· cern if (and in what way.~) the narrative changes that rohmer made in his reading of kleist impact the plurality of the text.1 fiinl and i iterature are i in ked by a f ul1dament:li structural simi­ b ri ly lhey are bolh communication acts in which information is encoded by the a.ddresser (writer or film-maker) and decoded by the addressee (reader or specl~1l0r) of the coded message. christian metz notes that bolh "iiter-hure and the cinema arc by their nature con· demned to collllotation, since dellotation always prccedes their arllsruc//s on lilcm(lir volume 7 (2000) focus spring 1997.tif 11 focus on literatltr graves, robert. the greek myths: i. london: penguin, 1960. ranke-graves, robert von. gylechijche mythofogie: quelfen und deulung. reinbek: rowohtt, 1960. rothenberg, ji-irgen. giinll!y grah. das chaos in verbes5erte~ altsfuhnmg: zellgeschichte ats thema iil1d aljfgabedes prosawerks. he!delberg: carl wimer, 1976. said, edward w. aherword. orienlalism. new york: vimage, 1994.329352. _ . omllralism. new york: vintage, 1979. weigel, sigrid. mder schielen de blick: thesen zur ,g:nese weibliche~ schreibpraxis." die verborgme frau. serhs beurage zu. emer femt. llistischen liceratutwlssenschajt. hambu rg: argument, 1988 . 83-\37. topographien del' ceschlechter: klilwrgeschlchtliche sludull zlir luera­ lilt. reinbek: rowohlt, 1990. life under the table: an investigation into the t hemes and insecurity in gunter grass's die blechtrommel jennifer marston william li mer grass's linguistic masterpiece die blechlyommei is a com­ plex labyrinth of intertwining motifs. an individual analysis of the various lhemes p resent in the work should there fore precede any holistic conclusions drawn. this seemingly overwhelming task can be facilitated through an in-depth examination o f the usage of certain lexemes which support the primary textual themes. as noel l. thomas remarks about t he novel's protagonist, "osbr speaks the language o f doubt; the metaphorical language, despite oskar and as it were unbeknown to oskar, sometimes reveals more than the narra­ tor himself" (59-60) . ralph freedman asserts simi larly that "grass's linguistic universe, which relies so much on descriptive words, point­ ing to things or impressions, conforms precisely to a narrative world in which the surface of external events-their ch ronology, their his­ tory-conceals an inner dimension" (56). it is clear that the utilization of language in die blechtrommel must be scrupulously considered in any productive anal ysis of the work. this investigation will focus specificall y on the lexeme imler, in its fu nction as a prepositio n as well as a prefixoid, as it is employed in association with the themes of fear and insecurity in the novel. gunter grass utilizes terms of spat ial reference in die blechtrommel to indicate no[ only concrete physical dimensions in the narration, but also to express oskar matzerath's longing for secu­ rity. the spatial preposition ilnler is an essenti al starting po int for an anal ysis of t he extent to which grass's language enha nces the theme of insecurity and fear in die blechttommel. physical1y being under something implies, at least partially, t hat one is protected from dan­ ger and less vu lnerable. h ence, the frequency of characters in the foci/son liuratur vol. .. , no.1 (1997) foem on literal1tr novel finding themselves underneath an object reinforces the theme of the individuals' need for sa fety and stresses their desire to be shielded from harm. as described in duden's bedetlcungywotletbuch, the spa­ tial preposition unlet simply denotes "'die liefere lage im verhaltnis zu einem anderen genannten." but when viewed in a figurative sense, lmter is extended to imply a certain dependence and even subord ina­ tion, as in the phrase "unter jemandem arbeiten." this figurative de­ notation is observed as oskar reports a loss of control over his senses while ill, having seen and heard "allerlei unterm fieber" (507). thus, it would seem that weighing the polysemy of imler, the habiwal dwell­ ing underneath other objects, could be regarded as a symbolic repre­ sentation of a lack of self-determination. the characters have linle, if any, control overtheir fates, a fact that is accentuated by the physical dimensions conveyed through the preposition unter. the local preposition unler is projective, as it is employed in the context of viewing an object in relation to something else from a certain point of observation, through the repeated utilization of 1m let, grass projects the standpoint of the essentially powerless, insecure individual into his text. the narr:..tion begins with the tale of anna koljaiczek's skirts, a metaphor which resurfaces frequently through­ out the novel. oskar's grandfather hides under anna's mysterious layered skirts, one "oberrock" and three "unterr&ke" (10), thereby successfu lly avoiding capture by the german pol ice (14). this initia l ep isode involvi ng the skirts is associated with the fear of persecut ion, as joseph koljaiczek is described as the one "mj t der angst unterm rock" (14). the theme of fear and the search for a secure hiding place is introduced via the koljaiczeks and becomes a thread woven through­ out die blechtrommei, providing a common bond among the novel' s many characters. it should be pointed out, however, that the signifi cance of "un term rock" extends further t han a mere symbol for the refuge sought by persecuted or frightened individuals. the location is also a site for sexual activity, as marked by oskar's depiction of t be erotic pleasure or hi s grandmother. the "unterrocke" themselves carry sexual connotat ions, as they can be translated not on ly as the skirts under­ neath the external one, but also as sli ps, items of lingerie. oskar later informs the reader that his mother, agnes koljaiczek, was indeed conceived underneath the skirts of her mother at the ti me of her ininsecurity in grass's die bleehtrommel 15 terrogation by the german police officers (19). the combination o f unler in its literal and figurative senses underscores the dange r involved in this process of concept ion; agnes is conceived "unter vier gleichfa rbigen rocken , unter qualm, angsten, seufze rn, unler schriigem regen und leidvoll betonten vo rnamen der heiligen, unter den einfallslosen fragen und rauchgetriibten blicken zweier landgendarmen" (ibid.). the evel1l takes on fun her significance when one conside rs that joseph is positioned under anna during sexual in­ tercourse, as opposed to the tradi ti onal placement o f the woman un­ derneath the man. t his indicates the male's dependence on, and su b­ mission to, the femini ne figure-t he possessor of the womb. oskar's mother agnes resembles her father in that, as a child, she finds "im versteck iihn liche sicherheit . .. als joseph unter den rocken der anna hnd" (24). rather than her mother's skirts, how­ ever, agnes seeks comfort elsewhere: "wenn sie nicht unter das belt krach, dann steckte sie im kleiderschrank , und wenn besuch da wa r, sag sie unter dem tisch und mit ihr ihre kodderpuppen" (23-24). it is significant that agnes is in no apparent danger when she feels the need to hide. this is indicative of a generalized !j.ck of individuals' security, regardless of the presence or absence of imminent peril. the urge to shield oneself from the outside world nlils deeper than a primi­ tive need for physical shelter; it is, fat her, an inherent yearning for emotional stability and security. due to social norms that cause most people to ignore their natural instincts and fears in favor of anificial courage, agnes eventually outgrows her need for hiding underneath tables and beds. mature adults who are considered emotionally stable seek refuge on ly when they are in danger of physical harm or death; under normal circumstances, they do not hide unde r furniture or in closets. however, young agnes, and later her son oskar, demonstrate the inherent human instinct of seeking shelter. just as t he conception of oskar's molher is reponed in terms of the objects and conditio ns under which it too k place, the protagonist's birth is depicted as ha ving occurred "unler den gliihbirnen" (46). he visualizes himself as being underneath an ob­ ject from the very start; hi s perspective does not allow for the idea that he is above, i.e. superior to, anyt hing. oskar continues the family tradition wi lh his preference for remaining underneath tables rather than exposing himsel f ro the world. 16 focus on lileralltr as a three-year old, oskar "-blieb unter clem t isch'" while his parents and jan bronski played skat (74). oskar amuses himself by observing the risque under-the-table behavior of his mother and jan bronski, but more importantly, he associates existence under the table with a sense of well-being: "l ch [tihlte mich wehl unter der tischplatte, im windschanen des herabhangenden tischruches" (75). as in the case of agnes, there is no evident reason for oskar to remai n under the table. he does so not out of immediate necessity, hut rather, due to a natural impulse. oskar's resistance to exposure becomes even more apparent as he explains his inclination to spend time in the attic of the apartment building in which the matzeralhs live: "wah rend der h of fur oskar voller gefahren war, bot ihm der dachboden sicherheit" (109). once again, the need for security does not arise out of a life-or­ death situation; the "gefahren" to wh ich he refers are nothing more than some taunting children. it is not the relatively harmless chi ldren, however, that cause oskar to stay in the attic. oskar is fl eeing from a much more menacing force, [hat of human pl ight. a conscious awareness of oskar's own belief that ex istence underneath something provides protection and security is demon­ strated through his treatment of the sacred tin drum. h e tells about his concealmem of the drum during the confrontation with the gang known as "die stauber": .. als ieh aufstand, nahm ich das blech, urn es vor weiteren schaden besser bewahren zu konnen, an mi ch, unter den kittel" (449). the importance that oskar places on the drum, his li nk berween past and present, is h ighl ighted by his protective treat­ ment of it in this scene. h andh ng the drum as if it were a living crea­ ture, oskar is dete rmined to provide it wi th the protection from the world which he cannot seem to find for himself. oskar meets the midget bebra, for whom he holds great re­ spect for a time, at a circus with his parents (131). bebra's words of wisdom to oskar upon th eir meeting also require analysis in light of projective prepositions and the theme of fear and insecurity: "kleine leute wie wir finden selbst auf iiberfiilltesten t ribiinen noch ein platzchen. und wen n nicht auf der tribiine, dann unter der tribu ne, aber ruemals vor der tribune" (133). the "'tribunen" to which he refers are those found at the nazi propaganda-rallies. in the same chap­ te r "d ie t ribiine," oskar secretly fo llows alfred matzeradl to one of these rallies, where he hides "'umer dem rednerpult" (139). the parinsecurity in grass's die blechlrommel 17 lially enclosed area underneath the grandstands provides a re-alm where oskar can observe what is taking place. in his place underneath the crowd, however, he is not completely exposed and susceptible to the nazi propaganda that is being presented in fro nt of them. after the death of the dwarf roswitha, bebra also associates t he space under­ neath the grandstands with secu rity: "wir zwerge lind narren sollten nicht auf einem beton tanzen, cler fur riesen geslampfl und han. wurde! waren wir nur unter den t ribunen geblieben, wo uns ni emand vermutete" (424). an importan t d istinction to be made between oskar and agnes is that oskar, unlike his mother, never abandons his incli na­ tion for hiding in confined spaces. as an adult-inasmuch as he can be co nsidered as suchhe no longer sits under tables. bul in the chapter ent itled "1m kleiderschrank ," oskar encloses himself in the closet of schwesler dorothea (60()"12). f urthermore, he co nstantl y longs for the sanctuary underneat h his grandmot her anna's sk irts. later in life, as oskar finds himself "'unter dem eiffelturm," he imagines sitting si multaneously under anna's four skirts (406). the skirts of his grandmother are also his "fluchlziel" in l he final chapter of lhe novel (717). h isyearning to return to lhe warmth and safety of anna's skirts, o r to concea l himself within lhe closet of a nurse, sug­ gests a psychological desire to return to the ult imate sile of protec­ tion, the womb. th is inst inct man ifests itself often in oskar's pursuit of enclosure; even when he sits under the table, he is at least partially enclosed because of the "'herabhangenden tischtuches" (75). oskar ex presses his own un certainty as he writes in the present tense, as a thiny-year old: wer nimmt mich hem' linter die rocke? wer stellt mir cias t ageslicht und das lampen licht ab? wer gibt mil' den gerlich jener gelblich zerflie6enden, leicht ranzigen butter, die meine grofimutter mir zur kost linter de n rckken stapel te, beherbergte, ablagerte und mir cinst zutei lte, damit sie mir anschlug, dam it ich geschmack fand (201). oskar's longing to rerum to lhe "womb" undernealh hi s grandmother's sk irts is expressed through the verb uutertauchen: "oskarwollte, soba ld er sie sah, sei n em grobvater ko lj aiczek na c heifern, bei ihr 18 focus on liceratllr untertauchen und, wenn moglich, nie wieder aune rhalb ihres windschattens atmen mussen" (258). t he verb untet(fluchen appears again in a combined literal and figurative sense later in the narration, as oskar imagines a scenario in which he explains the story of joseph koljaiczek to kurt, whom he considers his son (428-29). oskar envi­ sions depicting koljaiczek as a millionaire in america: "'d och manchmal geht er wieder zu wasser, schwimmr zuriick, (aucht hier unter, wo er erstmals als brandstifter schutz gefunde n und seinen teil zu meiner mama spendete'" (429) . the image of koljaiczek div­ ing "linter ein holzf106'' for protection is repeated here (ibid.). oskar's relentless, yet unsuccess ful , anempts w establish per­ manent security indicate his search for something that is nowhere to he found. it shows that its very existence is a mere illusion. t he sec­ ond chapter of the novel, "unterm flo~," signifies the uncertainty of taking cover under someth ing . in a fantastic story about koljaiczek's attempt to escape his pursuers by swimming, oskar reveals his own skepticism about the effectiveness of refuge under a raft. he informs the reader that he firmly believes that koljaiczek "umer dem flo~ seinen tad schaffte" (3l-33) . this idea is elaborated upon further in the following chapter through oskar's friend gottfried von vittlar's ironic exposition regarding the advantages and disadvantages of life on and under the raft: jeh befinde mich auf dem flof!. h iibsch ist es auf clem flog. miicken stechen mich, das ist listig . -ich befincle mich uiiter dem flog. hiibseh ist es unter dem flog. keine miicke stieht mich, das ist angenehm. es llef1e sich, glaube ich , lehen miter dem flog, \venn man nicht gleichzeitig die absicht hatte, auf dem flab weilend sieh von miicken stechen zu lassen (36-37) . the absurdity ofviltlar's theatrics in this seene expresses th rough use of irony that life under the flofi is actually much wo rse than life on top of it. the comparison is carried out through grass's use of the preposition auf, which serves to indicate the conrrasting spatial di­ mension to unler. considered figuratively, auf suggests a ce rtain con­ trol-being on top ofthings, so to speak. however, it is ap parent that there is ultimately little difference between the two locat ions, 011 top of and underneath the raft, as evidenced by vittlar's claim that it is insecurity in grass's die bfechtfommei 19 "hiibsch" both "auf dem flow' and "unter dem flow' (36) . while liv­ ing underneath prevents annoying mosquito bites (comparable to the teasing chi ldren from oskar's childhood), it also implies not living at all , but rather, drowning, as ascertained from vittlar's association of koljaiczek, the "mann unter clem flab," with the "ertrunkenen" (37). through the presumable outcome of koljaiczek's situation, the means of evading persecution by taking cover under something is proven to provide nothing more than a false sense of security. an examination of the term uncerschiupf points further to the t heme of the impermanent nature of security. this implicit de­ rivative of the verb unterschliipfen is used by grass on more than one occasion as a synonym for venleck. in its first appearance in the text , unterschlupfis connected with joseph ko ljaiczek's fear of exposure afte r his sexual encounter with anna: "schne!! knopfte er sich jene hose zu, welche unter den rocken offen zu lragen ihm angst und ein grenzenloses bediirfnis nach unterschlupf geboten harren" (17). the prefixoid unterserves to semantically link tbe concept of untenchlupf to the unterr6cke of anna koljaiczek. in three other in­ stances, unterschlupf refers quite literally to the li ving accommoda­ tions of the koljaiczeks (lo, 33, 39). given the implicat ions of the free morpheme miter as described above, grass's lisage of the word unterschlupf appears to be a deliberate attempt to place emphasis on the characters' search for security. the defin ition o f the term con­ tains two elements that shed light on th is motif as well. duden's bedeulungsworterbltch defi nes unlenchlupf as the "011., an dem man schutz finder oder an dem man sich voriibergehend verbirgl." ac­ cording to this definition, one allegedly finds protection, exactly what grass's characters are seeking, in an unterschlupf the olher sign ifi ­ cant component of the definition is the term "voriibergehend." resi­ dence in an unterschlupfis a temporary condition, thus whatever pro­ tection it may offer is also on ly lemporary. th is ilium in ales the con­ clusion that oskar eventually seems to reach, that the quest for last­ ing security is a futile one. t he recurrent usage of imter as a literal term of spatiality as well as in its figurat ive semantic role undoubtedly marks a hierarchy of sorts . a case in point is seen on klepp miinzer's wall, on which hangs a picture of q ueen elizabeth of england and a set of bagpipes: "unter dem bild hing an einem mauerhaken ein dudelsack" (623-24) . 20 focus on literalllr as a symbol of scodand, the bagpipes exemplify the fusi on of the spatial-dimensional and t he metaphorical ramificatio ns derived from the morpheme lmter. in the case of the matzeraths and th e other ch,ar­ acrers o f the novel, they are all subordinates , and the po wer wilich fo rces them to remain oppressed is simply their insecurity and their fear of the human condit ion. an analysis of grass's utilization of unter in die blechrromme/ reveals th e significance bestowed upon the motifs of fear and inse~u­ rit y. the application of this approach cnn be extended t? other 1,10 guistic-thematic relat ionships within the text. as j. h arris f redenck remarks, the lingu istic rea lity in grass's texts is "more powet~ul , c~r­ tainly more durable than the historical realityh (257). o n this basis, an in-depth examination of key lexical elements marks the init ial step in gaining insight into the distorted yet surprisingly believable reality von tlnten port rayed in die blechtrommel. ohio state university works cited frederick, j. harris. "linguistic reality-llislorical reality: genet, cejine, grass.h neohehcon i·u (1987): 257·73. freedman, ralph. "the poet's dilemma: the narrat.ive wo~lds of gun~er grass.h a ciimer grass symposmm. ed. leslie a. willson. austin: u of tex3s, 197 1. 46-59 . g rass, gunter. die blechtrommel. werka llsgabe in zehu biinden. vol. 2. ed. volker neuhaus . d:trmstaclt: luchterhand, 1987. thomas, noel l. crass: ole blechlromm el. london: grant and cmler, 1985 . ~llmer." duden. das bedeulungsworterbuch: wortbi/dung imd \\voruchatz. 1985 ,d. "unterschlup£. '" duden. das &dellclillgsworterbllch: wortb,/dll7lg 111m wort· schatz. 1985 ed. "f riederike, martha, hilde": christoph h eins 'kleinaufnahmen' aus der deutschen geschichte maria krol eins ause inande rset zun g mil der wec hse lw irkung von gesc hichte, gesc hiehtsschreibu ng und dichlu ng stein im zentru m der sekun&irl iteratur tiber diesen auta r. viele aspe kte des problems, wi e z.b. di e frage nach cler beziehung zwischen h eins geschiclmauffassung, die in seinen 'chro nikalischen aufzeichnungen ' besa nders deudich zu t age trin, und clem offi ziellen geschichts­ entwurf cler marxistischen geschichtsphi losophie in der ddr, blieben jedoch bis jetzt weitgehend unerforscht. meine arbeil versucht, das problem am beispiel der gescbichte "friederike, mart ha, hilje" z ll untersuchen. ausgehen mocille ich von heins defi nitio n des begriffs chron ik. unter chron ik versteht hein ein anei n anderreihen von 'fakten ,' eine bestands3ufnahme der ' realitat,' au fgeze ichnet vo n einem sieh zu iil r distanziert verhaltend en aulor. sie soli einem prorok 011 gleichen und saehli eh-niiclllern tiber das vorgefundene berichten. "!eh empfinde den beruf eines schriftstellers als den ei nes ber ichterst atters, e ines c hronist en . leh bin ein schre ibe r vo n chroni ken, mit literarischen mi tteln natiirlich" (hein, stalin 203).1 die chronik soiliaur hein keine personliehe lind mor,liische wentlng oder sinndeutung des au lors e l1lhalten. 1'l i[ e inem so lchen literaturkonzept protestiert hein gegen eine cler hauptforderungen, die his in die soer jahre an die ddrschrifmell er ges[ellt wurden. es ist die forderung, der autor miisse eine an moralise he instan z fiil" den lese r sein, ihm losllngen der dargestellten prob leme anbieten und damit eine literatur schahen, die ei n wegweiser is!.! 1m gegensatz zu cler dor-literatu rkriti k ven ritt hein die ansichl , die liter-.l.lu r miisse auf positi ve beispiele verzichten. oer prediger ist ihm zufo lgc geradezu ein gegensatz zum chronislen. focus 011 liu ratur vol.~, no.1 (1997) focus spring 1995.tif spieglein, spieglein an der wand wedekinds lulu: femme fatale par excellence? heike hofmann 11 ulu ist eine der interessantesten frauenfiguren im deutschsp ra~ ehigen d mma der jahrhundertwende. sie ist die vom mann ge­ schaffene kunsrfigu r par excellence. deren paradoxer auhrag es ist, die "urgestalt des weibes" darzustellen (wedeki nd 3: 10). sie ist ein paradigma "inszenien er weiblichkeit,"1 da sie nicht nur ein konstrukt ih res männlichen autors ist, sondern auf der bühne selbst von ih ren männl ichen gegenspielern immer wieder neu konstruiert wird. ziel dieser arbeit ist nun eine u ntersuchung der darstellung der lulu in frank wedekinds erdgeist und die büchse der pandora . zu begin n steht dabei die frage. ob lulu nur eine projektio n männlicher phanta­ sien, oder aber eine eigenständige, individuelle pe rson ist. meine t hese ist, daß sie zwar die ih r zugewiesenen rollen spielt. aber daß sie auch ih rerseits mit diesen rollen spielt. gerade durch eine übererfüllung der an sie gestellten erwartun gen negien sie d ie auf sie projizierten phantasien. lu lus n arziß mus verweist auf wedekinds ko nstruktion der frau als schauspiel und ware. als slummes. den män nlichen blick ei nla­ dendes o bjekt sexue ller begierde. dies wiederum läßt rückschlüsse auf wedekinds einsl ellung zur frau im allgemeine n und zur emanzi­ pation der frau im besonderen zu. o ffensichtl ich betrachtet wedekind die frau ausschließlich als sexual wesen. sein modell idealer weiblich­ keit kann als arti fiziejle natü rlichkeit umschrieben werden. lulus dar­ stellung als femme fatale sc hließ lich um faßt das spannungsfe ld zwischen eros und machl , in dem die lulu-stücke angesiedelt ~i nd. als dämonische verfü hrerin wird sie letztendl ich du rch das se lbe sys­ tem ze rstört, deren instrument sie ist. fo(.uson liuratur vol. 2, no. 1 (1995) 2 focl/s on literatur lulu: eine projektion männlicher phantasien? erster, offensichtlicher beleg dafür, daß es sich bei lulu um eine projek­ tion mä nnlicher phantasien handelt, ist ihre ständige umbenennung durch ihre jewei ligen ehemänner. a lle männer des stückes haben ein bi.ld, das sie luju wie eine maske überstülpen, und dann be nennen sie das fertige "produkt," ih ren "besitz, n nach ihrem geschmac k. jeder macht sich ein anderes bildnis von ihr und gibt ihr demem sprechend einen anderen namen. ih r selbst wird keinerlei substanz zugebilligt. jeder sucht und fi ndet in ihr, was er will oder braucht. fü r den medizi­ nalr'at d r. goll ist sie di e ki nd frau nelli, deren körper er dressiert und als o bjekt der lust ab richtet . fürden jungen kunstmaler schwarl: ist lulu die verführerin und muse eva.1 er liebt nicht die person lulu, sondern seine allgemeine vorstellung von der idealen weiblich­ keit. der maler ist von seiner frau, deren reale existenz er negiert und durch bloße romantische liebesillusion ersetzt, sowohl finanziell als auch künstlerisch völl ig abhängig. für den reichen zeimngsverleger dr. schön und dessen sohn alwa schließlich ist lulu die kunstfigur mignon.} sie st ilisieren lulu zum inbegri ff eines sinnlichen und künst· lerischen wesens. so unterschiedlich diese auf lulu projizierten phancasien perfekter weiblichkeit auch sind, keiner der liebhaber und ehemänner gesteht ihr eine eigenständ ige identität zu. alle nehmen sie in lulu lediglich die spiegelbilder ihrer eigenen weiblichkeitsvorstell ungen wahr, ihrer eigen en wahrnehmungen und projektionen. und alle hoffen, durch den vorgang des benennens macht über lulu zu erlangen und sie als ihre n besitz zu etablieren. elizabeth boa hat auf d ie ähnlichkeit zu märchen hingewiesen, in denen der vorgang des benennens auch macht verleiht; rumpelsti lzchen ist wohl das bekannteste beispiel (60). daß diese macht jedoch nur eine scheinbare ist, wird spätestens bei dem t od der ehemänner klar. die männer sind wie lulu selbst opfe r des systems von eros und gewalt. sie glauben lulu zu bes itzen und be­ sitzen doch nur die illusion, die sie von ihr haben . dies ist nicht nur eine bestätigung der rein imaginitiven substanz lulus, sondern hiermit wird auch die fixierung der bürgerlichen gesellschah auf bloßes besitz­ denken und wahrung des äuße ren scheins entlarvt. lulu ist die hauptfigur des stückes, aber die meiste zeit über wi rkt sie recht passiv. dem entspricht ihre ei nführung als bild in di e h and­ lung des dramas: sie ist ein stummes, den männlichen blick einladendes wedekinds lulu: femme fatale par excellence? 3 o bjekt. der passive c ha rakter dieses ersten ... auhr! ns" vo n lulu wird noch verstärkt durch das assoziationen an ellle manonette erweckende pierrot-kostüm, das sie trägt. lulu denkt nicht, sondern handelt i ,~­ slinkliv, ih ren t rieben gehorchend-wie die männerdes stück.es übn­ gens auch. sie ist ei n sex-symbol in einer amo ralischen weh, ihr sexappeal ist ih re einzige yalson-d'etre. . _ . . lulus c harakter erscheint chamäleongielch, sie paßt sich an jede neue situation ohne größere probleme an. ihre erste rea~rion nach einer katastrophe, spri ch nach dem von ihr zumindest . mll-ve:sc~~i i ­ delen t od ihrer ehemä nner, ist das wechseln ih re r kleider. d ies laßt sie als o berfläche ohne substanz erscheinen, verstärkt durch ihre mehr­ fach ausgedriickte liebe zu kostümen sowie ihre~ exhib.itionismus und narzißmus. die t atsache, daß nicht bekannt ist , wer ihre eltern sind unterstreicht ihr auftreten als bloße projektio n männlicher phan­ tasi: n: lulu wurde nicht geboren, sondern gemacht. sie ist der mythos dessen was die männlichen figuren in ihr sehenund da sämtliche männ~rdes stückes nur an ih r als sexualwesen interessiert sind, perfek­ tioniert sie d iese rolle. lutus spiel mit den rollen w ie ich im let:l.len abschnitt. dargelegt habe, erscheint lulu als verkör­ pe rung männlicher weibl ich keit smy1:h: i~ : sie ist : in. konstrukt cl:r wedekindschen idee von der substanual1t3l des welbhchen, oder, wie bovenschen es fo rmuliel1 , eine "t rigerfigur hir verschiedene weiblich­ keitseinschätzun ge n" (48). ich denke jedoch , daß ihre rolle ~arii~e r hinausgeht. sie spielt zwar die ihr zugewiesenen rollen, aber sie sple~ l auch mit ihnen. so w ird lulu einerseits zum mythos desse n, was d lt:: männlichen figuren in ihr sehen, andererseits ist sie konstruiert als eine gestalt die diese bilder immer wiederzerstö l1 . um zu überleben , läßt sie sich' in den besitz von männern zwingen, gegen die sie sich dann in verhängnisvoller weise zu behaupten sucht. d ie v ie lle j~hl egalitärste beziehun g finden wir zwisc::.hen i1~ r und or. s~h~n . belde sind einander verfalle n, und lulu bezeichnet ihn als den elllzigen, den sie je geliebt habe (3: 95). zuerst scheint die macht au f ~eile ll scl~ öns zu liegen, der sie zwi ngt , goll und später schwarz zu heiraten . ~leses verhältnis kehrt sich jedoch im laufe des stiickes um. lulu seul ih ren w unsch , schön zu heiraten, gege n dessen w illen durch . damit übe~­ schreitet sie d ie ihr von schön auferlegte defini tion ihrer rolle. d ie 4 focus on literaliir ideale geliebte, der schön verfallen war und mit der er lulus jeweilige ehemänner betrogen hat, wird als sei ne ehefrau notwendig zur nun ihn betrügenden gattin. . l~lus spie~ mit den auf sie projizienen weibljchkeitsvorstellungen hegt jedoch meht nur in einem eigenständigen handeln gegen die rollene~anung, wie :un beispiel schön demonstriert, so ndern auch in einer ubererfüllung der an sie gestellren erwarrungen. die männer reduzieren sie in ih ren projektio nen auf ein reines sexualwesen; konse­ quemerweise wird sie zum männerverschlingenden. triebbesessenen vamp. dies zeigt sehroffensichdich, daß die männlichen weiblichkeits­ phantasien nicht nur glücksverheißend, sondern auch bedrohlich für ~en mann sind. da ihr als frau keine humanität zugestanden wird, ist lulu selbst beim anblick ihrer toten ehemänner keiner humanen gefühle fäh ig. sie ve rkö rpert die ihr zugedachten rollen so absolut, daß die adaptation der männlichen projektionen in deren negation umschlägt. d ie fr au als sch ausp iel und w are die von lulu wohl am häufigsten geäußenen fragen lauten "wie sehe ich aus?h und "wie findest du mich?" sie ist n icht nur eitel und ex hibi­ ti~n.istisch, sondern auch narzißtisch. gail finney hat dalduf hinge­ wiesen, daß lulus exhibitionismus und narlißmus grund legend für ihre weibliche funktion als bild visuell er perfektion sind: "lulu's exhi­ bitionist fascination with dress and sty le is crucia1 {o her feminine funcuon as an image of visual perfection, inviting the male gazeh (90). i~mer wieder sieht man sie vor einer spiegelnden oberfläche posiert, sich .selbst bewundernd. im vierten aufzug des erdgeist äußert sie sogar. "als ich mich im spiegel sah, hätte ich ein mann sein wollen ... mein ma_lln" (3: 88). nach freud ist narzißmus die bezeichnung jenes verha1tens, bei welchem ein individuum den eigenen leib in ähnlicher weise behandelt wie sonst ein sexualobjekt (138). katzen, große tiere und frauen sind für ihn di e narzißtischen wesen par excellence. ihr mangelndes selbst­ bild kehrt sich in sein gegemeil um, in selbstliebe. dies trifft sicherlich auf lulu zu. im rahmen der lulu-stücke ist lulus nanißmus grund­ legend für die rolle, für die sie erzogen wurde und die sie laut wedeki nd als frau zu spielen hat: ein den männlichen blick einladendes bild schauspiel und ware. jud ith k.egan gardiner hat darau f hingewiesen: wedekinds lulu: femme fatale par excellence? 5 daß in film , literatur und leben frauen daran gew~hnt si.nd,. sich selbst als objekt, als gesehen-werdende zu sehen: "ln film , as.1i1 hlem­ ture and life, warnen ar e accuslomed to seeing themselves b~log seen, to valuing themselves according to other's evaluations of lhel( appear· anee" (128). . . von anfang an ist lulus konstnlktion als schauspiel , als objekt des männlichen blicks 2uch mit ihrem wen als ware verbunden. noch in ihrer frühesten jugend wird lulu von schigolsch in das gewer~e der prostitution eingeführt. hiermit sind die g nlodlagen geleg~ fur die rolle die sie auch weiterhin spielen wird. besonders während ihres sozialen abstiegs in die biichseder pmldora ko.mmt.dieser aspek~, die frau als ware immer deull icher zum vorschein. die o ffene z uhah er­ moral hat das ~omanti sche liebesideal ersetzt. doch schon im zweiten akt des erdgeist, wenn dr. schön dem ma1er schwarz vo~ lulus l!n­ treue berichtet, erin nert er ihn zugleich daran, daß er mit lulu eine halbe mill ion geheiratet habe. diese aussage wird sogar meh rf~ch wiederholt (3: 48-49). offensichtlich existiert die f~u für w.edekll1d und die von ihm geschaffenen männlichen figuren mein an sich, son­ dern kann nur als schauspiel und/oder ware wahrgenommen werden. art ifiziell e n atü rli chkeit : wedekinds modell id eale r weiblichkeit? laut wedekind ist es lulus aunldg, die "urge51alt des weibes" darzu­ stellen. der t ierbändiger des prologs erinnert sie damn, daß sie "natiir· lich" und nicht "gekünstelt" sprechen solle (3: 9). dies wird vom a l~tor in seinen aufsätzen wiederholt: "selbstverständlichkeit, ursprüngbch­ keit kindlichkeit hatte n mir bei der zeichnung der weiblichen haupt­ [igujr als maßgebliche begriffe vorgesc~we~t" ~9: 440). l~ l u soll ein gegenbild zur domestizierten ehefrau sem, sie wird gegen die vergesell­ scha ftung der frau in bürgerlicher zeit gestellt . oe. "'gebrauchst~pus der hausfrau" (bovenschen 55) wird von wedekind .als "h austiere, die so wohlgesittet fühlen" (3: 8) verspottet. durch ~lfle darstellung der lulu kritisiert und negiert er die repressive bürgerliche sexualmoral seiner zeit. lulu ist jedoch nicht ausdruck einer ersten natur, sondern sie verkörpen eine über kunstfenigkeit und training wiedergewon­ nene natürlichkeit. das motiv der erliehung zur "nalürl ichkeit" taucht in den we~e­ kindschen arbeiten immer wieder auf. bereits in dem 1895 ersclhe­ ne nen romanfragment mine haha oder über die körperliche erzielmng 6 foclts on literatur der junge? mädche~ beschreibt wedekind ein e~iehungsprogramm, das auf dl~ em~nzjpati on des körpers zielt. alles geistige, jedes auf erkenntnis genchtete streben wird bei der ausbildung der mädchen bewußt vernachlässigt. erziehung soll "veredlung" sein mit den mineln des tanzes, der artistik, der körperbeherrschung. ziel dieses pro­ gramms ist eine artifizielle natürlichkeit, angestrebt wird das fdeal einer animalisch-natürlichen bewegungsschänheit. versagen wird mir körperlicher züchtigung bestraft. dieses erziehungsmodell erinnen seh r an dr. gous dressurakt. er bildet l~lu mit der peitsche zur tänzerin heran. eine andere offen­ sichtliche ahnlichkeit findet sich am ende der büchse der pandom: wie das ~esen der m~dchen in mine haha angeblich am gang zu er­ kennen sei, so beurteilt der lustmörder jack the ripper lulu nach d~r art, ,;ie sie geht. auch lulus ausbildung ist eine rein körperliche. sie h~t kemerlei geistige oder intellektuelle bildung, und nad1 meinung der sie umgebenden männer soll sie auch keine solche bekommen. d~~se einstellung scheint nicht nur für die männlichen figuren im s~uc~., s?nd~rn auch fürden autor selbst typisch zu sein. bestes beispiel hierfür ist die darstellung der gräfin geschwitz. sie wird sowohl als l.esb~eri? wie auch in ihrem st reben nach bildung verhöh nt. sie ist ~]e emz]ge selbstlose person im stück, die einzige, die lu!u wirklich bebt und sich ihr bedingungslos h ingibt. trotz ihrer gesel1sch aftlichen stellung als aris[qkrarin steht sie außerhajb der gesellschaft. sowohl ihre l iebe zu lulu wie auch ihr ausruf am ende des stückes, daß sie hir frauenrechte kämpfen und jurisprudenz studieren müsse, wird absolut lächerlich gemacht (3: 192). dies ist bezeichnend für wedekinds einstellung zur frauenbewe_ gung der jahrhundenwende. er kämpfte zwar für die sexuelle freiheit ~er fr~u \solange.diese sich in bezug auf den mann defin iert-die mög­ bchkelt emer gbchgesch !echtlichen liebe schließt wedekind gnmd­ sätzlich als "unnatürlich" aus), aber er haßte die frauenbewegung, die er. als eine "vereinig.ung. frigider weiber" bezeichnete (prokap 190). die sexuelle emanzipation konnte den frauen aus offensich rlichen gründen eher zugestanden werden als die geistige und bemaiche. ex ku rs: d ie femme fatale die femme fatale, auch "dämonische verfüh rerin" oder "belle dame saus merci" genannt, ist so alt wie die literatur selbst. ihr motto lautet: i i wedekinds lulu: femme fa tale par excellence? 7 "wenn du mich liebst, bist du erledigt." sie repräsem iert eine ambiva­ lenr besetzte sexualität, mit der das weibliche gl~ich~ese~zt wurde und oft immer noch wird. wie kaum eine andere f]gur ist die femm~ fatale aufv isual isierung angewiesen. die in terdepende~z von malerei und literatur ist für sie von besonderer bedeutung-el~ as.pek~ , ~er in bezug auf die darstellung der lulu durc~la~l s :00 wu;:htlgkelt ist. carola h i!mes entwirft fo lgenden "steckbnef dieses phantoms: die fernme fatale lockt, verspricht und entzieht sich. zurück b~eibt ein toter mann. im spannungsfeld von e~os u.nd macht ?edejilen wollust und grausamkeit, entstehen bluuge ß]lder de~ l]e~e. die fernme fatale fasziniert du rch ihre schönheit undd~s]n ihr l]e~ende versprechen auf glück, einen \'('unsch nach lel?enschafliecher liebe. gleichzeitig wird sie jedoc? auc~ als bedroh!jch emp.~unden. [ ... } die fernrne fatale reprä~entje.~t die per.manel~~.e ~erfuhrung, die ebensosehr gewünscht wie gefurchtet wird. (xiii.x]v) bez.eichnend für die femme fatale ist die ih r inhärente. ambivale~z. sie hat macht über die ihr verfallenen männer, aber d ,~se mach t ist auf den bereich der eroti k und sexualität begrenzt. ell1e genauere untersuchu ng der geschichte der femme fatale in der .nachr?man­ t ischen literatur zeigt zudem, daß selbst diese macht nur ell1~ gehehene ist. am ende des dramas oder ro mans wird die "dämolllscl.le ver­ rührerin" für die ih r unrerschobene wollust und grausamke]t abge­ urteilt, wodurch die alten patriarchalischen machtverh äl~n i sse wieder hergestellt we rden (h ilmes xiv). die f~i~l1e fala1~ markiert zv:ar das an dere der vernunft, damit sprengt sie jedoch n icht den pal n archa­ lischen disku rs sondern bleibt ihm immer noch verhaftet. t rotz der ihr innewohn e'nd en macht über män ner konstitu iert sie sich im kontext einer allgem einen frauenfei ndschaft un~ sexualu~~erd~k­ kun g. die dämonisc he verfüh rerin entp~ ppt. sich als mannh~~e wu nschphantasie, in der die angst vo r der sll1n ljchen f rau denunzia­ torisch gegen sie gewendet wird (hilmes 159). lulus darstellung a ls femme fatale lu lu ist eine der bekanntesten neuprägungen des motivs der "dän~o­ nischen verführerin ." h ilmes steckbrief der femme fatale ersghelnl als eine nahezu exakte beschreibung lulus. sie repräsentiert den eros­ horsl glaser nennt sie gar eine allegorie der lust (170), ~arc muyl ae~ eine "incarnation de l'eros" (222)-aber sie repräsentiert auch d]( 8 foclts on literatur gewalt. sämtliche ih re r ehemänner sterben einen gewaltsamen t od: goll erleidet einen h erzinfarkt, als er sie mit schwarz sieht, schwarz vetiibt selbstmord, und schön schließlich wird von ihr erschossen. eros erweist sich als untrennbar mit der gewalt verbunden, oder, wie muylaert es formuliert: "par lu!u, eros s'affirme camme un die" de­ structeur" (221-222). bezeichnenderweise geht die gewalt jedoch nicht nur von ihr aus, sondern kehn sich besonders in die büchse der pandora auch gegen sie. lulu wird durch das sclbe system von eros und gewalt zerstört, deren inslrument sie ist. nun sind es nicht mehr die männer, die lul" verfall en, sondern sie verfä llt ihnen. lulll erweist sich als eine wahre fernme fatale: so fatal, wie sie für ihre ehemänner war, ist sie schließlich auch fü r sich selbst. das ende der doppeltragödie, der an lulu verübte lustmord, wurde oh im sinne einer warnung interpretiert: d as hem­ mungslose weib wird mit dem tode bestraft. hans mayer hat auf den ambiva1enten c harakter dieser "warnliteratur" hingewiesen: "'man liest sie erschreckt und entzückt" (135). doch sogar der lustmord ist kein abschluß des zirkels von lust und gewalt. er ist gleichzeitig die vernichtung der lust und dessen radikalste realisierung. wenn auch die personen sterben, das prinzip wird fortgeführt und bestäti gt sich immer wieder aufs neue. absch ließende bemerkungen wedekind entwirh mit lulu e ine figur, die in ihrer ungebändigten, doch künstlichen natürlichkeit ein gegenbild zur dom estizierten hausfrau darstellen soll das in ihr realisierte bi1d der femme fata le ist gleichzeitig eine wunschund angstphantasie des autors. lulu spiegel t die weiblichkeitsvorstellungen sowohl ihrer männli chen gegenspieler wie auch des autors, der sie erschaffen hat, wieder. sie verkörpert die auf sie projizierte imaginierte weiblichkeit. niemand nimmt sie als autonomes subjekt wahr, sie ist immer als schauspiel und ware konstruiert, in veränderlicher gewichtung. die frau selbst ist an dieser bildproduktion nicht beteiligt. sie kann lediglich bestim­ men, in wie weit sie die an sie gestellten rollenerwartungen erfüllt. lulu spielt die ihr zugewiesenen rollen-aber sie spielt auch mit ihnen. gerade die ühererfüllung der auf sie proj izierten rollenerwartung erweist sich als deren negation. ajs gefahr für die männer. im spiegel wedekinds lulu: femme fatale par excejlence? 9 der kunstfigur lulu wird das weibliche ausgelegt und letztlich aufge· löst. das muß notwendigerweise tödlich enden. uwversiry 0/ califomia, da'uls anmerkungen i ich verwende diesen begriff in anlehnung an und im sinne von silvia bovenschen, die imaginurte lyieibbchkelt. . .. : der name eva steht im allgemeinen für die frau schlechthm und laßt sich kaum von gedanken an die erbsü nde trennen. . . .. ) oie bekannteste kunstfigur mit dem namen mignon fmdet sich natur­ lich in goet hes \'(i,lhelm meister. in diesem werk ist migno~ eine rätsel ~lafte zwitterfigur, die wegen ihrer aussichtslosen liebe für wllhelm zu einem tragischen ende komm!. . ' . 4 dieses motiv finden wir schon in lessmgs emduj ga/ot/!: auch hier ist die als bild eingefühne hauptfigu r opfer män nlicher intrigen. s ausspruch von go<brds carmen, siehe hilmes die femme jatale, x. literaturverzeichnis boa, elizabeth. the sexllal circus. \'(iedekmd's 1"heaferojsubversion. oxford: basil blackwell, 1987. bovenschen, silvia. die i1l1agl1l1erte lyieibltchkell. exemplarische untersu· chungen zu klflturgeschichtlichen und literarischen pylisentatlonsjonnetl des \'(ie,blichen. frankfurt: suhrkamp, 1979. finney. gail. \'(iomen m modem drama. freud, feminin". aruj european 711e· alerat the turn oj ehe century. h haca: cornell up, 1989. freud. sigmund. "zur einführung des nanißmus." gesammelce lyierke &i. jo. frankfurt: fischer, 1946. . " m gardi ner judith kegan. "mind mother: psychoanalysls and femlolsrn. makm~ a d'/jeretjce: femmui lllerary crltlcum. ed. gayle greene :md coppelia kahn. london: methuen, 1985. . glaser, horst albert. 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" i nterview mit rutil kluger & rba ra memll'l (comell univemty)})jell d,eses /liten'jew mit rurb klügerallj der ir/omen m g"man con/enmce 111 greal &"11181011, ma5~chllstrt5 am 30. oc(o~r 1993. das gespräch handelt l!(m k{ü~ l'inghem blich l\'c'iter leben. eine jugend. ßarb.mt mennel : \'<'ann haben sie sich entschieden. das buch zu schrei­ ben und warum zu diesem zeitpunkt? rutil klüger: 1m epilog, dem letzten teil des buches, beschreibe j,h, was den anstoß 7.u weller 'e~tl gegeben hat: ein unfall hat mich zum nachdenken gebracht, weil ich gelähmt im kr:mkenhaus lag. da,~ war der e igentliche und letzte arlsloß. man denkt jahrelang daran, daß man zeuge \'011 etwas ganz ungewöhnlichem "'ar und das man das doch aufschreiben sollte, aber als die jahre so b.ngsalll \"ergingen, da gab es mehr und mehr bücher, die interes'ia.lll und wichtig waren. und ich hatte das gefühl , es ist schon alles gesagt worden, dann war ich im kontakt mit deut'ichen, diesen göllingern, deo nen ich das bu~h gewidmet hahe und hatte lu'it, ihnen et wa~ aus tllej ner vergangenheit zu erzählen. das war gar nicbt so leicht. ich bin schließlich zu dem punkt gekomtllen, wo mir etwas zur technik cingefa.llen ist, das gegen~'ärttge und das vergangene so zu­ sammenzubringen, wie ich es in du:sem buch getan habe. da~ l1<1t mir genügend spaß gemacln und mich bei der stange gehalten. bm: sie haben d iesen sommer in deutschland gelesen, wo noch? rk: ein bißchen in österreich. um: wie war die reaktion? focm oll lilutjillr vo1 i. no. 1 (1994) lntervlew ollt kulh kluger rk die reaktion ist ganz positiv, und das buch findet immer mehr leser und großen anklang, woran da.<: liegt, ist mir selber ein hißchen befremdlich. ich hab das gefühl, daß die \y/rlle \'on fremdenhaß etwas damit zu tun hat und das buch auf ungute weise aktuell geworden ist, aber ich hoffe natürlich, daß das nicht der einzige gnmd ist. es scheim auch eine kommunikationsmöglichkeit anzubieten, weil es deo lesern und leseri nn en, \'or allen den lesel'innen nicht sclnver fällt, sich 7u identifizieren und eine brücke zu einer vergangenheit und zu erlebnis­ sen 7 u finden, die sollst fremd wären. \'{'enn das der fall ist, dann hat das buch wirklich seine n zweck erreicht, bm: sie betonen leserinnen. sind unterschiedliche reaktionen iii ihren lesungen offensichtlich? rk: j a, die männer ärgern sich immer üherdie stelle im buch, in der ich schreibe, wer rechnet schon mit männlichen lesern, die lesen doch nur was andere männer schreiben. dieser satz ist e in richtiger stein des anstoßes. weitaus mehr frauen lese11 das buth, aber nn:ht ilur. ßm: \\'ie hat sich der prozeß der ennnerung \'erändert, nachdem sie sich entschieden haben, zu schreiben? rk: entscheidungen sind so et was, in da<; man remsch litten und man am anfang nicht weiß. wie lang. man weitermachen und ob man e<; wirklich zu ende hringen wird. ich dadlle. ich schreibe sechs t-.lonate und dann hab ich zwei jahre lang daran ge'ichrieben. natürlich hah ich auch anderes gemacht, ich war ja berufstätig, ich hin oft an den punkt ge kollllllen, wo ich nicht mehr weitermachen wollte. aus ir­ gendeinel1l gnmd, manchmal ermutigt durch freunde und freundin­ nen, hahe ich jedoch weitergesdmeben. ich erwähne das, weil mall niclll so einfach sagt, ich schreibe jetzt ('111 buch 'l.'on 285 seilen, so und so wird es aussehen. so war das nicht. jeder t-. lensch erinnert sich an dinge, die im alter \'00 drei oder "ier jahren passiert sind, ich werde oh gefragt, wie ist es mäglich, daß sie sich so genau erinnern? aber eigentlich ennnert sich jeder. dds. was vergessen lind \'erdrängt ist, ist nalürlit:h 111 dem buch nicht dnn. wenn man sich hinsetzt und anfängt zu ~chrelbe l l, fällt einem mehr 90 focur on ltierdlur und mehr ein. ich /tabe mich selbst gewunden, 311 n'i~\·jel ich micll erinnern konllrc, z. b. an die zeit in \vicil , die zeit, die anl weitesren zuriickljegl. verändert hat sich nichts das erlebte betreffend. das einzige, was sich " cr.indert l1at. und das ist natürlich gravierend. ist, daß jcll eine sprache gefu nden habe, daß ich mich jetzt nicht mehr herumquäleil muß, um den leuten zu beschreib ... n, wie das oder jenes war, und rue leute hören wohlmöglich nicht zu, und ich ärgere mich. nun ist dieses buch da , und ich kann sagen, lest es oder lest es nicht. aber ich habs gesagt und jetzt hab ich eigen tlich meine ruhe mit diesem thema. ßm: wird das buch dann zum ersatz rür sprechen und erzählen? rk: die leute haben jetzt ,-ielmchr interesse daran. an sich waren die meisten leute nicht illleressiert. es gab die reaktio n , die ich auch in dem buch beschreibe, sie haben alles schon gehört und gesehen und möchten eher verschont werden nut kz erlebnissen. bm : und sie meinen. das hat sich geändert? rk: die leute lese n das buch , ich muß es zugeben, in deutsch­ sprachigen ländern mit großem interesse. ich habe da o ffensichtlich irgendeinen nerv getroffen, aber ich verstehe die reaktion nicht ganz. d er erfolg ist weitaus größer als man in den kühnsten träumen er­ warten konnte. bm: ungewöhnlich fand ich den kritischen umgang mit illrer mut­ ter und ihrem vater. rk: mit der muttergeschichte habe ich ein tabu gebrochen. es ist nicht so, als kö nnte man heutzutage keine schlechten mütter und töcb­ ter beziehungen beschreiben, aber nicht in diesem ko ntext . in diesem ko ntext ist es so ungewö hnlich, daß es viele lese r schocki ert. diese reaktio n ist jedoch richtig in dem sinne, daß da wirklich etwas ist , was a nders ist. ß m: glauben sie, daß dies ein 'echleres' bild ist oder ein 'spezifisches'? ~\ \\.k.: es ist me'me geschlcnte. \0 a\esem smne '\st es enryic\'. ene ~e· schönl,&un'tc.\er mutter-l ochter-ßc'z.iehunt würde au\ ein retuschieren meiner vergangenheit \unau'ite\auien. kh bi.n natürlich nicht die e.in7ige, viel eklatanter hat das corde\ia edvardson gemacht, die natürlich einen " je! größeren bruch mit ihrer muner erlchte. d.l~ bul:h von cordelia eth-ardson war auch sehr wichtig für mich, be,·or ich meme .. geschrieben hane. leh fand es .. ehr gut und .. ehr beeindruckend. ßm: würden sie sagcn, daß ih r buch wichtig ist, weil es vergangenheit als erinnerung und realität darstellt, aber nicht als die eu17igc \x'ahr­ heit? rk: ob das buch wichlig ist. sollen die leser clll'>cheldell. aber die beantwortung der frage ist oicht gan7 so einfach. es ist mir enorm w ichtig, daß ich nicht gelogen habe. \\fenn ich einen roman ge­ schrieben häue, dann wär es fiktion. kh hab nicht be~\'lißi gelogen. ich habe sicher fehler gemacht, denn h in men .. ch erinnen sich so wie alle anderen, aber ich hahe bewußt nicht geloge n. ich habe niclm reingeschrieben. was i1jcht in meiner erinnerung festliegt. so \\'ie es beschrieben ist. aus diesem grund mag ich es auch überhaupt liieht, wenn das buch als eine an komplimem als roman dargestellt wird. denn ein roman ist er funden, und das ist eu1 gattungsumerschied zwischen autobiographie und roman. microsoft word andrews for vol 21.docx   focus on german studies 21           andrews 76       gestures as requests for information: initiating repair operations in german native-speaker conversation derek andrews university of waterloo here are a number of ways in which one can communicate misunderstanding, and in doing so, ask one’s speech partners to perform a variety of actions to resolve misunderstandings. from subtle signs, to outright interruptions, we can ask those we converse with to clarify, repeat, or otherwise explain what they have said to aid in our understanding of their previous utterances. this article will discuss the role of gesture in initiating repair in german native speaker conversation, focusing on “head tilt” and “head poke” style gestures (seo and koshik 2219) and their use as requests for information. the focus will be on the use of body orientation toward one’s speech partner, for example, leaning forward or orienting one’s torso toward a co-participant. broadly defined, i will be looking at examples that present instances of repair initiation, the initiation being a request for information or confirmation, to which a co-participant orients and responds. for example, an excerpt from maria egbert’s 2004 paper on membership categorization features a use of a leaning gesture to this end (1473). as seen below, in line 04, robi leans toward his conversation t data example 1: frat guys/burschenschaftler, lines 02 – 09 (egbert 1473)   focus on german studies 21           andrews 77       partner, followed shortly by a verbal request for information in line 06, resulting in a translation repair being offered in line 08, with robi terminating his lean in line 09. i will conduct a more in-depth analysis of this data segment later in the article. this analysis is based primarily on the work done by seo and koshik presented in their 2010 article, which focused on the use of two distinct gestures, the “head tilt”1 and “head poke,”2 in interactions between esl tutors and tutees. seo and koshik found that within their body of data, tutees exclusively used the “head poke” gesture when attempting to initiate repair, while the tutors, the native speakers, used either of the movements or a mix of both the “head tilt” and “head poke”. with this in mind, and with the understanding that until now the majority of work on gesture in repair initiation has been done in native/non-native scenarios, i will determine the role of gesture in initiating repair or otherwise eliciting more information in cases of incomplete understanding among native speakers, focusing primarily on orientation toward one’s conversation partner or partners, as seen in the “head poke” gesture. i argue that this kind of gesture can serve a similar purpose, to initiate repair in cases of misunderstanding, when used among native speakers as well as when used between speakers of different linguistic proficiency. however, i also intend to show that this gesture is used primarily in order to elicit more information from a speech partner, as opposed to prompting other forms of repair, such as corrections. specifically, this paper will deal with gesture used in instances of a speaker’s epistemic uncertainty3 to request information from their speech partners, thereby having their partner begin another-initiated repair sequence, the solution to which is the provision or clarification of information. as the “trouble source” is a speaker’s misunderstanding or lack of information, this may not always be apparent from the transcript, considering that the speaker may not choose to vocalize this, instead making use of a gesture. i will show this through analysis of five examples from conversations between native german speakers, four of which are accompanied by visual data. all five examples contain instances of other-initiated repair or requests for information begun through the use of, in four of the excerpts, a leaning gesture4, and include a continuation of that gesture throughout the repair operation. additionally, i will consider the role of the coordination of gesture with turns and other apparent regularities evident in the data; for example, in the type of operation conducted and their resolution, in order to identify some particular characteristics associated with the use of gesture to initiate repair in native speaker talk. literature review in conducting the analysis of the following body of data, a number of resources offering perspectives on the role of gesture in conversation have been considered. the following publications have been presented here with the intent of considering their role in regards to gesture and its characteristics in general, their particular points relevant to gesture as a repair initiator or initiator of requests for information, or their concept of repair in a more general sense, as opposed to discussing the analysis directly. the 1977 article from schegloff, jefferson, and sacks, “the preference for self-correction in the organization of repair in conversation” is focused on determining the differences in social organization   focus on german studies 21           andrews 78       between selfand other-correction, that is “correction by the speaker of that which is being corrected vs. correction by some ‘other’” (361). the authors contend that while both selfand other-correction are equally valued socially and organizationally related, there does exist a preference for self-correction (“the preference for self-correction” 362). through an examination of the structure of the initiations, outcomes, and patterns associated with repair operations, schegloff, jefferson, and sacks reach a number of conclusions. firstly, both self-initiated repairs and other-initiated repairs can yield selfcorrection; “the opportunity available to [an] other to initiate repair is used to afford [the] speaker of a trouble source a further opportunity to self-repair, which he takes” (“the preference for self-correction” 377). it then follows that selfand other-correction are in fact not opposites, despite the differences between them. rather, the organization of repair in conversation actually favours the selection of selfcorrection, which can be reached through either self or other-initiation, which are in turn organized to favour self-initiation. egbert’s 2004 article, “other initiated repair and membership categorization – some conversational events that trigger linguistic and regional membership categorization,” deals with the use of repair mechanisms in processes of membership categorization and the suitability of conversation analysis as a research methodology for intercultural interaction. as membership categorization may be done through the selection of any number of features, such as manner of (possibly incorrect) speech, the article attempts to answer the question of whether or not repair sequences can be used for the purpose of membership categorization, and if so, how. through an analysis of several examples of spoken german, both with and without non-native speakers, egbert determines that, through other-initiated repair, a speaker can assign membership to themselves or to other speech partners. in addition, this process is collaborative, as the categorization can be worked upon further by the speakers, being assigned, rejected, or insisted upon (egbert 1495). additionally, as it is the co-participants themselves who co-construct interculturality by “making relevant linguistic and regional categories… the participants show [what is] relevant to them at a specific moment in the interaction” (1495), egbert’s analysis shows that a researcher cannot always predict what features are relevant for a particular social encounter. in his book, gesture: visible action as utterance, kendon provides, in addition to a number of chapters concerning the history of gesture studies and the current state of the field, an overview of the role of gesture as a method of communication within the context of verbal interaction. kendon reaches two conclusions of particular interest later in the text, in chapters eight and nine, titled “deployment of gesture in the utterance” and “gesture and speech in semantic interaction,” respectively. in the former, the author explores the relationship between gesture and speech by considering a variety of different ways that the two can be organized within the same utterance. owing to the various ways spoken and gestural components within a particular utterance can be organized, kendon concludes that gestural components of communication are “under the control of the speaker in the same way as the verbal component” (156-7). this suggests that gestures should be considered an integral part of an utterance. as gestures are deployed and designed for different   focus on german studies 21           andrews 79       purposes in the same way verbal components are, it follows that they carry some meaning that makes it possible for a more complete utterance to be produced (kendon 157). interestingly, it would then follow that gestures carry a meaning that the verbal components do not or cannot adequately express. otherwise, gestures would not contribute to the “completeness” of the utterance. in the following chapter, kendon concerns himself with representational gesturing. in considering an example where the speaker, m, uses various forms of representational gestures, kendon notes a fluidity of viewpoint present in both m’s use of gesture and his utterances. for example, m could move between an observer viewpoint, providing descriptions as if the object were in front of him, and a character viewpoint, describing the actions of another person, with both spoken and gestural components. this flexibility in changing gestures to fit different symbolic roles shows that not only verbal components of an utterance, but also the gestures, are shaped by the speaker’s semantic aims (kendon 174). accordingly, these designed gesture-speech ensembles convey specific meanings through the interactions between both components. it follows that without one component or the other, the meaning conveyed by the utterance could be significantly different. goldin-meadow presents a discussion on the role of gesture within conversation in a general sense in her 2007 article, paying attention to the form of gesture and its relation to and role in combination with spoken language. by assessing how the responsibilities for communication are divided among communicative modes, goldin-meadow determined that gesture could take on different forms. when taking on the full burden of communication, that is, acting without spoken language, gesture takes on a language-like form, becoming tailored to resemble the words for which they are standing in. however, when gesture shares this burden of communication, it “[assumes] instead a global and synthetic form… it conveys information imagistically and… thus allows speakers to convey thoughts that may not easily fit into… conventional language” (goldin-meadow 45). following this line of reasoning, one ought to consider gesture as being equally capable of producing meaningful communication, either accompanied by or separate from spoken language. keevallik’s 2013 article “the interdependence of bodily demonstrations and clausal syntax” focuses on the production and use of turn constructional units (hereafter tcus) in interaction between speakers, specifically in the context of dance classes. the author contends that embodied demonstrations are treated as elements within tcus during these interactions, and that the dancer may choose to include or exclude vocal components. in either case, she leaves temporal space within the spoken syntax for the demonstration. following this, keevallik reaches the conclusion that, as there are activities where the entire body is involved in the construction of tcus, which appear to be able to function with or without vocal accompaniment, there are types of information that rely primarily on gesturing to be fully communicated, such as dance instruction (17-18). it would then follow that other situations could primarily use gesture as a means of communicating information. holler and wilkin have, in their 2011 article on the effect of addressee feedback on co-speech gestures, determined that the same feedback is integral in projecting how co-speech gestures change throughout a particular face-to-face interaction. the authors   focus on german studies 21           andrews 80       found that a speaker’s gesture rate remains constant when the feedback they receive from the recipient prompts clarification or elaboration, as opposed to the proportionately fewer gestures performed when feedback suggested the recipient’s comprehension (3533). thus, gesture can be said to be recipientdesigned, that is, tailored not only to what is being communicated with the gesture, but also to whom the gesture is made. according to holler and wilkin, “speakers appear to conceive of gesture as a useful modality in redesigning utterances to make them more accessible” (3522). accordingly, it stands to reason that if speakers redesign their own gestures to help with recipient’s misunderstandings and are adept at picking up on feedback from their addressees, speakers could reformat their verbal communication instead of their gestures, creating recipient-designed utterances, as evidenced in the analyses below. the next article i considered is “gesture and coparticipation in the activity of searching for a word” by m. h. goodwin and c. goodwin. in their paper, the authors begin by raising the issue of how gesture is considered meaningful at all. through an analysis of word-search sequences accompanied by gestures, goodwin and goodwin argue that “a gesture obtains its meaning by virtue of its placement within an activity which is clearly recognizable to the participants” (52). participants attribute meaning to gestures by virtue of their placement within an activity. thus, it follows that certain gestures could be seen to become associated with specific classes of activities, from which they may ultimately derive their meaning and become associated with a particular state of events within the conversational context. following this, the use of gestures such as, but not limited to, forward leans, that produce an orientation to one’s speech partners, could, by virtue of the contexts in which they occur, lead to them being perceived as requests for further information or other types of repair operations. additionally, goodwin and goodwin’s thoughts on context here underscore the importance of context-dependent analysis of the data (72). following this, i considered two of schegloff’s papers, “body torque” (1998) and “on some gestures’ relation to talk” (1984). beginning with the former, schegloff found that body torque, defined as “divergent orientations of the body sectors above and below the neck and waist” (“body torque” 536), had a “capacity to project postural instability and types of potential resolutions [thereof]… [and a] capacity to display engagement with multiple courses of action and interactional involvements” (“body torque” 536). additionally, body torque can actively shape the conversation with which it occurs. thus, along with the aforementioned capacity to display short-term engagement, body torque has the potential to communicate meaning through providing continual feedback to one’s speech partner, and in doing so, shape forthcoming talk. this function can be seen in the data considered in this article, such as in cases of a continued forward lean5, which appears in a number of examples. in “on some gestures”, schegloff explores the role of gesture as a pre-indicator of forthcoming repair operations. as with the attribution of meanings to the gesture itself, we are able to associate a gesture’s occurrence with a possibility of an upcoming repair initiation with regularity. in short, schegloff determined that not only a connection between repair and its pre-indication through a deployment of related gestures exists, but also a more general connection   focus on german studies 21           andrews 81       between two parts of discourse via the deployment of related gestures within them (“on some gestures” 291). thus, gestures, such as a forward lean, could not only be used to initiate a repair, but could also be indicative of possible forthcoming repair operations. in rasmussen’s 2013 article, “inclined to better understanding – the coordination of talk and ‘leaning forward’ in doing repair”, the author attempts to show how a combination of talk and “leaning forward” movements is used to construct repair sequences. additionally, the author argues for the acceptance of the combination functioning in this manner within the jurisdiction of conversationanalytic studies (14). through the consideration of a number of examples, rasmussen identifies an emerging pattern6 of repairs. in the discussed examples, the first speaker makes multiple attempts to be understood, including at least one self-repair, during which subsequent repairs are accompanied by “leaning forward” (rasmussen 13). in the considered examples, not only did the speaker use a combination of talk and gesture to construct a further repair, but this repair also begins closing the previous on-going repair sequence, and is responded7 to accordingly (rasmussen 13). given these results, rasmussen then concludes that not only does this combination of talk and gesture seem to initiate repair, but it is also responded to as though it is, and “participants have treated [the combination] as possibly recognizable means of constructing this kind of repair. accordingly… body movements used and describable in these ways naturally fall within the realm of ca studies” (13). as these resources are used and ordered in a systematic, recurrent manner in which they are socially recognized and oriented to as a method for doing repair, the author argues that the use of “leaning forward” and talk is consistent with ca (rasmussen 14). lastly, i considered seo and koshik’s 2010 article, “a conversation analytic study of gestures that engender repair in esl conversational tutoring”. the authors considered a body of data consisting of excerpts of conversational tutoring sessions between native english speaker tutors and their students, focusing on “head tilt” and “head poke” gestures. the authors determined that the gestures acted “as displays of trouble by a recipient [and engendered] self-initiated self-repair by the original speaker of the trouble source” (seo and koshik 2220), and were performed in the same manner as “verbal oi repair initiators, i.e., in the next turn after the trouble source” (seo and koshik 2221). it follows from these results that, as in the data set, “language competency [was] not always treated as relevant when repair [was] initiated” (seo and koshik 2237). similar gestures could also be seen to engender repair in native speaker interactions as well as in conversation between experts and learners of a language. accordingly, for my analysis i have selected data samples containing gestures apparently used to engender repair operations or requests for information that are analogous to seo and koshik’s “head poke” and “head tilt” gestures, as well as rasmussen’s “leaning forward” gesture. this means that they physically resemble one another to a degree and present a similar orientation to one’s speech partner, with the intent that their analysis will yield conclusions similar to those reached by the aforementioned authors.   focus on german studies 21           andrews 82       data corpus the five data examples chosen for this analysis have been primarily selected from audio and video recordings of face-to-face interaction in german. the examples are taken from two different conversations. both data sets are recordings of informal social gatherings. data examples 2-5 come from emma betz’s 2007/2008 unpublished study. data example 1 comes from maria egbert’s 2004 article, “otherinitiated repair and membership categorization” (1473-4). while egbert focused on the use of repair as a means to membership categorization, i will be concentrating on the use and function of the leaning gesture in the repair found in the example. video data for this example was unfortunately unavailable. the data examples have been placed in the following order due to particulars in the use of the phenomenon: examples 1 and 2 contain use of a forward lean without accompanying speech, example 3 a forward lean with accompanying speech, example 4 a forward lean preceded by speech, and example 5 a head tilt preceded by speech. this way, the analysis moves from instances of gesture in repair without accompanying speech, to instances with it, to instances being preceded by it. the data sections’ transcription conventions follow the jeffersonian transcription system,8 and english translations of the german-language data, when not present in the example, are located in appendix i. the subsequent analysis follows a conversation-analytic style. data analysis in the first excerpt, taken from maria egbert’s 2004 article on other-initiated repair, tina is telling robi about her experiences studying in america, eventually hitting upon the subject of fraternities. she describes some young men as “frat guys,” a fairly common slang term for members of fraternities in north american english. robi, however, has some difficulty understanding the term, as can be seen in line 6, where he attempts to initiate repair on tina’s utterance by asking, “wwie heißen die?” referring to the last plural noun in tina’s speech, the “frat guys.” before initiating this repair, he leans in toward tina, moving his torso from its original position to one closer to tina, orienting himself towards her, much like the tutees’ use of the “head poke” in seo and koshik (2010). in doing so, he displays a heightened attention to what tina is saying. this can be seen as robi’s first attempt at initiating repair, as his transition from being a “passive listener” to being an “active” one, shown through his more attentive body language, indicates that there is something about tina’s utterance that requires closer attention. in this case, an object of apparent misor non-understanding. tina does not take up this repair initiation9, rather continuing with her description of frat guys, stating that “die waren total besoffen;” overlapping this statement, robi attempts to initiate repair verbally, to elicit more information about the term “frat guys,” this time by explicitly asking, “wwie heißen die?”; he remains leaning towards tina. this time, she takes up the repair, and after a slight pause, offers the term “burschenschaftler” as a possible translation for the term “frat guys,” conducting a replacement in order to explain the term to robi. this indicates that tina assesses robi’s problem as being related to the english term, “frat guys,” and that it is thus more likely a problem of understanding than of hearing. if she thought he had not heard her correctly, as opposed to lacking knowledge of the term,   focus on german studies 21           andrews 83       she would have repeated “frat guys,” instead of offering “burschenschaftler.” upon hearing this, robi returns back to his home position, the position he was in prior to line 4, sitting up straight to confirm his understanding of the term and indicating to tina that she can continue her story, as he now understands what exactly she meant by the term, “frat guys”. this understanding is indicated in much the same way as his initial misunderstanding was indicated. by moving from an “active” listening stance to a “passive” one, he indicates that the trouble source, the object requiring greater attention, no longer requires this attention. robi’s use of gesture, in this case being followed by his speech, as opposed to being accompanied by it or occurring afterwards, serves as a repair initiator, attempting to elicit an explanation or clarification from his speech partner, tina. only after this attempt at other-initiated repair is not taken up by tina, evidenced by the fact that she continues telling her story into line 5, do we see the purpose of the gesture. robi leans towards tina, and, failing to attract enough attention to his difficulty understanding what she has said (i.e. failing to initiate repair), he explicitly asks for more information, subsequently revealing the purpose of his gesture. this purpose is further supported by the fact that robi does not return to his original position until after he is provided with supplementary information about the trouble source. data example 2 (betz 2007) is an excerpt from a conversation among a group of friends gathered for an evening at the home of two of the speakers, l and b. while the coffee is being prepared, as heard in the background of the audio data, the subject of methods of preparation comes up. in line 122, l begins to talk about conventional methods of production of caffeinefree coffee, “*die konvention*elle method is”, at which point c attempts to interrupt, leaning forward as she does so, offering what appears to be a candidate data example 1: frat guys/burschenschaftler, lines 02 – 09 (egbert 1473)   focus on german studies 21           andrews 84       solution to the beginning of l’s utterance by answer by attempting to complete her sentence, with “*chemie* (.) **wahrscheinlich.**” e and l then continue the discussion while c looks on, maintaining her forward lean. in line 136, she places her head on her hands, continuing her forward posture until line 152, where she leans back, smiling. as c leans forward and offers a candidate solution to the question, mimicking a “head poke” gesture favoured by the questioning tutees in seo and koshik 2010, she displays an uncertain understanding of the subject through her use of the word, “wahrscheinlich.” this uncertain understanding, paired with the orientation towards her speech partners, primarily l, indicates an attempt to elicit more information on the subject from her speech partners. namely, offering information in the hope that her possible knowledge will be confirmed. this is an attempt to initiate repair, seeking a deeper or further explanation of the subject they are discussing. additionally, c’s leaning in indicates a shift from “passive” to “active” listening. like an inquisitive student in seo and koshik’s study (2010), she orients data example 2: käsespätzle i – transcript 30.45-33.15 -­‐ 2:08-2:35, lines 121-152 (betz 2007/2008)   focus on german studies 21           andrews 85       herself to her speech partners, indicating that what they are saying requires a higher degree of attention on her part, apparently due to her incomplete or limited understanding or knowledge of the subject. this is supported by c’s behaviour after providing her candidate solution. throughout the conversation, she remains oriented to her speech partners until such point as the conversation begins to move away from the topic, in line 151, at which point she leans back from the group. while her speech partners do not appear to address c directly, the question of how caffeine-free coffee is produced is considered and answered during the course of the conversation. thus, as the topic shifts in line 151, and a more complete description of the subject has been offered, c leans back, confirming what appears to be a completed repair. in data example 3, recorded later in the conversation at l and b’s home, l has begun to pour the coffee, at which point, in line 182, c turns to l and offers the statement, “carobkaffee war auch so”, in reference to the prior discussion of caffeine-free coffee. this occurs not long before. l appears to understand this utterance as a question, prompted by the tag “oder (wie/nicht)” in line 183, since she responds by beginning to explain some qualities of caro-kaffee10. l and e then continue this explanation of the qualities of caro-kaffee while c remains in a leaning stance, displaying orientation to both l and e in succession. c remains in this stance until line 196, at which point she leans back in her seat and says, “aha. okay,” displaying her newfound understanding. c’s statement in line 182, despite not carrying the rising intonation often typical of a question, can be determined to be a repair initiation, specifically a request for more information. data example 2: käsespätzle i – video stills from segment 2:08-2:35 (betz 2007/2008) sitting arrangement (clockwise from bottom left): l, c, e. a not present in visual data.   focus on german studies 21           andrews 86       additionally, her initiation and maintenance of this orientation throughout her speech partners’ utterances shows a shift into and maintenance of an “active” listening pose, indicating that the subject of discussion requires greater attention and was thus likely to be the subject of repair. lastly, her leaning back and disengaging herself from her speech partners, as she produces tokens confirming her understanding, indicates that the repair has been completed and she understands the new information. as she moves from a position oriented to her speech partners, listening actively, to a disengaged, relaxed pose, she indicates that the increased attention is no longer required. moving to data example 4, this data excerpt deals with a conversation during which the participants, cora (“c”), boris (“b”), elia (“e”), daniel (“d”), and anna (“a”), are engaged in a game of cards. during this excerpt, cards are being dealt until line 75 (~1:33), at which point c leans forward towards the rest of the group, and while doing so asks “was wird das jetzt?” inquiring as to the state of the game. this does not immediately elicit a particular verbal response from the other players. d comments to a, “auch gut,” and b hands cards to c. this is instead a possible nonverbal response to c’s inquiry. having heard c’s question, b responds by handing her the correct number of cards for the particular situation. however, c then further exposes her confusion regarding the game state by asking, “oh mit data example 3: käsespätzle ii – transcript 33.1535.30 0:42-0:55, lines 180-198 (betz 2007/2008) data example 3: käsespätzle ii – video stills from segment 0:42-0:55 (betz 2007/2008) sitting arrangement (clockwise from bottom left): l, c, e, a.   focus on german studies 21           andrews 87       zwei karten?”, possibly inquiring as to why she was handed the cards. this time, b responds by providing what appears to be an affirmative speech token, the “oha/ohja” in line 79, confirming that c in fact has understood the game state despite her apparent confusion. then, during a’s utterance in line 83 (“genau”), c turns her torso away from the group and places her cards on the couch beside her (~1:41). in both lines 75 and 78, c attempts to initiate repair due to her misunderstanding or lack of understanding of the state of the card game. when her first attempt, accompanied by the “leaning forward” gesture and displaying orientation towards her speech partners, fails to attract attention, she tries again, but does not move from her position, remaining oriented towards her speech partners, indicating that there is still an issue of misunderstanding that needs to be resolved. even after having received a confirming speech token from b, indicating that she has in fact understood, she remains in her forward-oriented stance to indicate that she is not yet satisfied with the information she has been given and there ought to be a further repair conducted. she signals both the attempted initiation of repair and the completion of repair with her body orientation. following this, we see her turning her torso away from the group and in doing so, orienting herself away from her speech partners, indicating that the repair sequence has been completed. data example 4: kartenspieler i – video stills from segment 1:34 1:41 (betz 2007/2008) sitting arrangement (clockwise from bottom left): e, a, b, c, d. data example 4: kartenspieler i – transcript 18.25-21.25 – 1:34-1:41, lines 75-83 (betz 2007/2008)   focus on german studies 21           andrews 88       in the last example, data example 5, there is a deviation in the data set to be found, in that it now concerns an instance of a “head tilt” as opposed to a forward lean. taken from data collected earlier in the conversation at l and b’s home, we see the hosts and their guests gathered around the kitchen table. in line 31, l asks, “man hört es wenn=s fertig ist, gell?”, asking if they would be able to hear the coffee maker produce some sort of noise when the coffee is prepared. in response to this, e produces the tokens “mh mh”, and pointing towards the coffee maker, stating “des ist eigentlich auch fertig jetzt.” however, as a begins her utterance in line 35 after a brief pause, “nee: . noch nicht [ganz.]”, e tilts her head in the direction of her hosts, presumably in response to a’s statement, contradictory as it is to her own. as a continues to speak, l interrupts, and the two continue to speak over one another until line 39, at which point l asks, “=aber ich (darf/durf) die schon ausmachen, oder?” during this exchange, e’s head remains in a tilted position. e then responds to l’s utterance by producing the token, “achso,” at which point she returns to her original position. data example 5: käsespätzle iii – transcript 30.45-33.15 -­‐ 0:38-0:46, lines 30-43 (betz 2007/2008) data example 5: käsespätzle iii – video stills from segment 0:38 0:46 (betz 2007/2008) sitting arrangement (clockwise from bottom left): l, c, e, a. l is standing, only the top of her head can be seen.   focus on german studies 21           andrews 89       much like the use of leaning gestures in the other examples discussed in this paper, gesture, in this case a head tilt, can be seen here to be prompting the production of an explanation. after e states “des ist eigentlich auch fertig jetzt,” in line 33, in response to l’s question in line 31, there is a brief pause followed by a negating what e has just said by producing the token, “nee” at the beginning of line 35. in response to this, e begins the head tilt gesture while looking toward her speech partners with a “thinking face”. much as in the use of a leaning gesture, e orients herself towards her speech partners, indicating that there is a trouble source of some kind requiring her increased attention by producing the token “nee”. additionally, as e’s initiation of the gesture immediately follows a disagreeing statement of a’s, the gesture indicates that the statement or subject of discussion is the source of misunderstanding or difficulty. by initiating the gesture, e has indicated that she does not immediately understand why what she said was perceived as wrong by a, and attempts to encourage a to elaborate. this possible aim is further supported by e’s reaction to l’s utterance in line 39. after a series of interruptions and overlaps between l and a in lines 35-37, l finally produces a more complete sentence, “aber ich (darf/durf) die schon ausmachen, oder?” following this, e produces the token “achso,” indicating that she now understands the conversation’s topic (golato and betz 7), or at minimum has reached a new understanding thereof, as indicated by the rest of her utterance. she continues to speak on the topic, no longer concerning herself with her past statement, presumably due to being influenced by the new information she has just received from l. preliminary findings through a consideration of the above data, it could be determined that leaning gestures which produce an orientation towards one’s speech partners can be said to be initiators of repair, primarily in seeking additional information. as in three of the aforementioned examples, head tilt gestures appear to follow this trend as well. though due to the lack of examples in the body of data, it is more appropriate to state that these gestures certainly appear as though they could follow a similar model as leaning gestures, if not definitively. however, while they may appear to follow a similar model, head tilt gestures and head poke/leaning gestures could be related to different types of actions or repairables. in each example, there exists a trouble source of some sort, presented by one of the interlocutors, to which another of the speakers responds with a forward lean or head tilt, either followed or accompanied by verbal turns. while this gesture is not always noticed or acted upon immediately, hence the possible production of speech that follows the production of the gesture, the receiving party eventually responds to it in some fashion. in effect, a gestural initiation, followed by a verbal initiation of repair, produces a sort of pursuit or insistence. this response is tailored to the recipient, who is generally perceived as experiencing difficulties in understanding. generally, a confirmation or clarification of previous information, or the presentation of new information to help with the gesturer’s perceived difficulties in understanding is then produced. this view is supported by the gesturer’s continuation and subsequent termination of the gesture in response to the speaker’s new contributions. in all of the data excerpts, the gesture was maintained   focus on german studies 21           andrews 90       throughout the repair operation, as the initiator’s speech partner or partners continued speaking, being dissolved only when the initiator indicated understanding of the preceding conversation by returning to a home position or producing a change of state token11. additionally, in all examples the gesture was either followed or accompanied by verbal speech acts, perhaps indicating the necessity or prevalence of speech in native-speaker conversation when using leaning/orienting gestures to initiate repair; head tilt gestures also appear to follow this pattern12. conclusion this article could have a number of possible research implications for the field, however the strongest of which i argue for is a possible alteration of perceptions concerning context. if one can analyze gesture within a particular context, such as the esl tutoring sessions recorded by seo and koshik, i argue that the gesture ought to be considered equally within other contexts, especially given the importance of context-sensitive evaluation espoused by goodwin and goodwin (1986). i would argue that not only is the meaning of a gesture attributed to it by the contexts within which it is used, much like the connotations of spoken language, but that context is in turn dependent on the socio-cultural framework within which it is found. accordingly, one ought to consider the use of gesture within a varied set of different socio-cultural frameworks if one is to understand the function of a particular gesture in a more complete sense, either in general human communication or in specific language and socio-cultural groups. additionally, as has been recently established by rasmussen (2013) in the context of speech-gesture combinations, this paper provides more support for the acceptance of gesture as a method for doing repair within ca studies. the above data shows that speakers use body movements, particularly forward leans, systematically and recurrently in an attempt to initiate some kind of repair (in the case of this paper, primarily requests for information), and that these methods are socially recognized by other participants as being attempts to initiate repair. in terms of directions further research could take, the role of eye contact could be considered in greater detail, as it appeared to follow body-orienting gestures. in all examples, the information-seeking party exhibited some form of eye contact with or visual orientation towards the other party or parties during the execution of a gesture. this may also be an important element in repair initiations in native speaker conversation. secondly, the role of different gestures in repair initiation between native speakers ought to be considered, such as the head tilt, and other potential uses of leaning/orienting gestures, as well as possible overlap in function of different gestures. 1 directly facing one’s speech partner while tilting one’s head to the side, as opposed to a tilt to establish eye contact with a person to one’s right or left. 2 defined as “a head poke forward, accompanied with a movement of the upper body forward toward the recipient” (seo & koshik 2219). 3 a lack of information/possession of uncertain information/misor nonunderstandings. 4 “head tilt” and/or “head poke” gestures. 5 follows a similar form to the body torque, albeit appears much less pronounced. 6 the pattern: 1. a’s 1st attempt. 2. a’s 2nd attempt/1st repair. 3. a’s 3rd attempt/2nd repair, through combination of talk and “leaning forward” (rasmussen 13). 7 the response pattern: 1. a’s closure initiating 3rd attempt/2nd repair through the combination of talk and “leaning forward.” 2. b’s closing response constructed through the combination of talk and “leaning forward” (rasmussen 13). 8 included throughout the paper in both transcribed and   focus on german studies 21           andrews 91       video data are a number of red asterisks and annotations; these asterisks are used to indicate what part of the transcript corresponds to a particular image, taken from the associated video data, and to draw attention to the gestures displayed therein. 9 this is perhaps due to tina not having visual contact with robi at the moment; however, without video data, this is unclear. 10 caro-kaffee is a brand of caffeine-free beverage, generally considered a coffee substitute. 11 the difference in produced indicators of understanding could indicate the presence of difference phenomena; this distinction is however beyond the intended scope of the paper. 12 however, as repair initiations can differ in form (audio and/or visual components), there is likely a difference in their specific function or to which repairs or trouble sources they correspond. for her support in writing this article, as well as for making available to me audio and visual data examples from her corpus of german interaction, i would like to thank dr. emma betz. additionally, i would like to thank judith linneweber for her contribution to the transcription of the data. acknowledgements   focus on german studies 21           andrews 92       data example 2: käsespätzle i – 30.45-33.15 -­‐ 2:08-2:35, lines 121-152 121 e: uhuh * *e: gaze to c* ** 122 l: *the conventio*n[al method is ] [(with a) ]= 123 [*c: gaze to e* **c: gaze to l** ] [ ] 124 c: [*chemicals* (.) **probably.**] [ ] 125 e: [ja. ((to c))] 126 l: lot of [chemicals,] 127 e: [exactly. ] 128 e: mhmh 129 l: and thats why the organic food [store ] doesntdoesnt sell [decaffe]inated= 130 e: [exactly.] [ mhhm ] 131 l: = coffee. right? 132 e: yes. 133 l: and now they’ve developed a method, (.) 134 the: the: the organic food s=huh [.hh 135 a: [oohh 136 l: they make it with nitrogen.*** 137 e: mhm, ((=news)) 138 l: and hndue to nitrogen [some]how de caffeine isis= 139 e: [yes ] 140 l: =extrac[ted.] 141 a: [mhmh] 142 l: .hh th↑ats probably why its only been a few [yea]rs since they’ve had= 143 a: [yeah] 144 *c nods continuously* 145 l: =decaff coffee at the organic food *store.=right,* 146 a: °interes[ting].°= 147 l: [that’s what i th[ought #whoa (so) for years you been ]= 148 a: [( )(yeah well that’s interesting. yeah)] 149 l: =dripping that chemical shit into [yourself,#] 150 [mmm ] hehehehe hehehahaha. *gaze shift to a* 151 l: *>oyeah< i-* ivedid ↑you ever ask **** yourself how tohow *gaze to e* 152 to make decaffeinated ↑coffee.= that *isn’t* something [you think]= data example 3: käsespätzle ii – 33.15-35.30 -­‐ 0:42-0:55, lines 180-198 180 *l nods while still pouring* 181 a: *mh=hm* * ((to l:)) ** 182 c: carocoffee was also like that.│ e: ( ) 183 (.) or (how/not). │ a: ye(h)s tru(h)e=hehehehe 184 l: caro coffee is corn= │ e: ( ) 185 =coffee, that is totally │ 186 harmless_= 187 e: ((to c:)) ye:s= appendix: translations of data examples   focus on german studies 21           andrews 93       *e: nod nod* *** 188 l: =*malt coffee*= 189 e: =mmh hm hm *c: gaze from l to e* 190 c: that is=um anyhow de[caffei* [nated,* ] 191 e: [that does[no that does] not have an 192 [tha=has no caffei:ne. [because its not made with coffee beans.] **** 193 l: [it has-that has never-[that is not coffee. (because’s not of) ] *e: gaze to l* 194 e: *(0.1)* >yes.< 195 l: that: only of corn, figs, coffee[weed, 196 c: [ahem. okay. ***** 197 a: mhmmm 198 e: yes. data example 4: kartenspieler i – 18.25-21.25 -­‐ 1:34-1:41, lines 75-83 75 c: *what’s this now? **leans forward 76 d: also good. *to a 77 b: muh muh *gives cards to c 78 c: oh with [two cards? ] 79 b: [(attention/oh/oh yeah) ] 80 e: [(second car/rental car) und fa]mily counselor 81 a: and (.) 82 a: can i 83 c: indeed. ***adjusts stance, turns torso away from conversation, puts cards down beside her data example 5: käsespätzle iii – 30.45-33.15 -­‐ 0:38-0:46, lines 30-43 30 (0.2) ((l takes a step towards coffee maker)) 31 l: you can hear it when=its finished, right? 32 *e points w/right hand to coffee maker* 33 e: mhˆmh, **this is actually also done* 34 (0.8) 35 a: no:. **not quite [yet.] 36 l: [not ] quite y[et ]^no? [(^nono^ )] 37 a: [nono:.] [not quite] yet 38 finished.= 39 l: =but i (can) turn it off already, or? 40 e: oh [yeah ***(can you [leave ] it on until it) st]ops (so): 41 l: [°( [ ] )°] 42 a: [((nod))] 43 l: i havdo that so infrequently   focus on german studies 21           andrews 94       betz, emma. research data corpus of spoken interaction. dec. 2007/jan. 2008. video recording and ts. personal collection. not publicly accessible. egbert, maria. “other-initiated repair and membership categorization – some conversational events that trigger linguistic and regional membership categorization.” journal of pragmatics 36 (2004): 1473-74. golato, andrea and betz, emma. 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(2013): 1-14. web. 15 june 2014. http://dx.doi.org/10.1016/j.pragma.2013.10.001. schegloff, emanuel a., gail jefferson and harvey sacks. 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während sterns cincinnati­ aufenthalts im april 2000. david prickelt, mike rice und tonya hamp­ ton von focus on literatur stellten die fragen. focus: wie hat es sich eigentlich ergeben, daß sie nach cincinnati gekommen sind? stern: ich war associate professor an der denison university in ohio und habe dann die nachricht bekommen, daß ich zum full professor befördert sei, und da kam die annonce, daß eine stelle als abteilungschef an der university of cincinnati frei geworden sei, weil der chef nach yale übersiedelte. daraufhin habe ich mich beworben. es gab mehrere bewerber, aber ich wurde zu einem interview eingeladen. die abteilung hatte ziemlich freie hand, wen sie einstellen wollten. dann saß ich in der mcmicken hall in einem konferenzzimmer, und sie begannen, mich auszufragen. ich hatte das große glück, daß ich ungefähr das sagte, was sie von mir erwarteten. ich war von der uni sofort begeistert. meine damalige frau meinte, ich hätte mich gleich in die university of cincinnati verliebt, und das war die wahrheit. focus: wurden sie hier als exil-experte oder als lessing-experte angestellt? stern: natürlich hatte ich während meiner ausbildung an der focus on literatur volume 7 (2000) 102 focus on literatur columbia university mehrere seminare über aufklärung und lessing belegt. mit der exil-forschung hatte ich gerade er.st begon~en. allerdings hatte ich ein projekt über den späteren exilanten. fn~ch und seine zeitung der neue merkur in arbeit, und das war zle~h~h weit fortgesch ritten. mehrere aufsätze daraus w~ren bereits 111 angesehenen zeitschriften erschienen. ich ~önnte ke111eswegs sagen, daß ich ausgewiesener exil-experte oder less111g-experte war. ich hatte über das 18. jahrhundert geschrieben und hatte auch über brech~. ich war außerdem an der kurt weil-stiftung beteiligt, zusammen mit meiner freundin latte lenie. dies waren die gründe, warum ich eingestellt wurde. focus: wann kam ihre interesse an exilliteratur? stern: ich war einer der jüngeren unter den exilanten, und ich war in new york. nach meiner entlassung aus der amerikanischen armee --ich hatte am zweiten weltkrieg teilgenommen--kam ich durch einen kriegskameraden mit den exil-kreisen in new york in '.'erbindung, besonders mit hertha pauli, walter mehring, oskar mana graf. focus: wie fühlen sie sich dabei, als deutscher und exilant als gastprofessor in deutschland zu arbeiten? stern: das ist eine komplizierte frage. ich hatte eigentlich gar nicht vor germanist zu werden. ich hatte an der hofstra university, damals h;fstra college, meinen bachelor bekommen und. zwar in de~ hauptfach "romance languages." . und da~n hatte ich vor, an die columbia university zu gehen, memen magister zu machen und als komparatist--spanisch, französisch, deutsch-weiter zu ~achen. ~~n sagten meine professoren, daß ich ~in.iges ~alent für die germamstl~ hätte, und daß ich bei der germamstlk bleiben sollte. es wurd~ mir klar, daß dadurch eine berührung mit deutschen kol1~gen, mit der deutschen bevölkerung, nicht zu vermeiden sei. meine uberlegun~en waren die folgenden: hitler hat mich des landes ven:rieben und mel~e familie umgebracht. wenn ich jetzt nein sage zu ~iese~ gelegenheit, die mir meine professoren eröffneten, dann vollbnnge ich. etwas, .was die an mir vollziehen wollten, nähmlich eine amputatlon me111er geistigen fähigkeiten. ich habe es nie bereut. ich bin mit den deutschen interview mit guy stern 103 studenten immer gut ausgekommen, zum beispiel in münchen als gastprofessor, und sie arbeiten mit mir mit feuer und flamme. es gibt wirklich keinerlei kluft zwischen ihnen und mir, weder mit den kollegen noch mit den studenten oder studentinnen. ich sage mir heute, daß ich als deutsch-jüdischer exilant die richtige entscheidung getroffen habe, und daß ich mit dieser neuen generation von kollegen, kolleginnen, studenten und studentinnen wirklich oft ein herz und eine seele bin. focus: was sind ihre forschungsinteressen heute? stern: ich werde weiterhin über das exil arbeiten. jetzt hat komischerweise ein deutscher verlag interesse bekundet, meine ganze dissertation, aus der ich schon einige aufsätze veröffentlicht habe, herauszubringen. ich werde ein vorwort schreiben, das von dekonstruktion, strukturalismus und derrida handelt. ich könnte auch wieder zum roman zurückkehren. das wäre mir eigentlich ganz lieb. ich habe auch ab und zu immer wieder über das 18. jahrhundert, über klinger, wieland und lessing geschrieben, so daß ich zwei möglichkeiten habe. focus: was sind die aktuellen tendenzen der exilliteratur oder auch der holocaust-literatur, und wie stehen sie dazu? stern: ich glaube, der erste gesichtspunkt ist, daß sich die exil­ erscheinungen, exilfilme und topoi, die von nicht-deutschsprachigen autoren verfaßt worden sind, gar nicht so sehr von den exil­ vorstellungen der deutschsprachigen autoren unterscheiden. die zweite tendenz, an der ich mich beteiligt habe, ist die resonanz des exils auf die exilanten. ich habe das für amerika festgestellt, ein wenig für die südamerikanischen länder. ich könnte mir vorstellen, daß das ein erweitertes thema der exilforschung in der zukunft sein wird: komparatistisch, synchron und diachron vorgehend und mit schwerpunkt auf die reaktion von exilanten. ich habe gerade eine dissertation in auftrag gegeben, über ein thema, das noch nie behandelt worden ist: eine studentin aus indien wird über exil in südostasien schreiben. da sind einige namhafte schriftsteller dabei. ein weiteres thema ist der nachklang des exils auf die heutige gene104 focus on literatur ration deutscher schriftsteller und schriftstellerinnen. sie kennen diesen neuen roman von bernhard schlink, der vorleser. er ist in deutschland ein bestseller. also, wie sehe ich die exilforschung heute? sie ist am anfang eines neubeginns. foeus: und das finden sie positiv? stern: sehr. foeus: warum veröffentlichen sie keine erzählungen und begrenzen sich nur auf das akademische? stern: das habe ich ab und zu gemacht, aber nur als fingerübung, wie beim piano. man kann ja nicht nur akademische sachen schreiben. deshalb schreibe ich ab und zu eine vignette. ich habe auch eine erzählung im american jewish monthly publiziert. und ich habe ein paar gedichte in ähnlichen zeitschriften veröffentlicht. kollegen warten jetzt auf meine autobiographie. ich habe aber im augenblick noch angst vor den sachen, über die es mir schwer fällt zu schreiben, besonders die erlebnisse während der nazi-zeit. darüber werde ich erst zu allerletzt schreiben. zweitens habe ich das gefühl, daß, wenn man seine autobiographie schreibt, man langsam nicht mehr als wissenschaftler, sondern nur museal geschätzt wird. foeus: vielen dank für dieses interview. stern: ich danke ihnen. 105 microsoft word rupka for vol 21.doc   focus on german studies 21           rupka 38       progress and actuality: koselleck’s begriffsgeschichte and benjamin’s historical materialism sean rupka city university of new york einhardt koselleck can be seen at once as both an outsider to conventional circles of historical investigation and a key figure in the examination of history itself, as an object of philosophical inquiry, in the 20th century. in his theorizing of modern history, and what it means to engage in the practice of studying history, koselleck developed what he termed “begriffsgeschichte,” a conceptual history. through his understanding of both the temporal and linguistic boundaries of human experience, koselleck develops a meta-historical basis for the experience of modern history. by so doing, he outlines a break which while not occurring simultaneously across all areas of human life, definitively identifies a gulf between a modern and pre-modern understanding of history and as such a transition in human experience writ large, politically, socially and culturally. in his work futures past, a collection of essays on the subject, koselleck attempts to describe the historical ground from which the term history (as geschichte) first rose to prominence and assumed new meaning. his begriffsgeschichte was an attempt to illuminate the structure of this new historical mode, through which history itself becomes an object of understanding and study and to discuss the implications of such an understanding for the discipline of history. koselleck’s conceptual work is meticulous and his exegesis of the historical period beginning in a transitional time (sattelzeit) and culminating in neuzeit, a dramatically new time, is exemplary in the almost effortless way he interweaves historical empirical fact and potentiality into a structural history. the historically structuring meta-concepts of experience and expectation provide fertile ground within which to understand how dominant politics and modern understandings are directly related to this hegemonic historical consciousness. however, while opening up much in terms of the discipline of history’s own self-understanding and providing insight to the interrelationship between history and a dominant modern political mode, his work as a whole possesses certain blind spots that deaden history, to the extent that it rebuffs alternative modes of historical appropriation that political philosophies contesting a specific historical moment might espouse. thus at the same time that koselleck accentuates the inherent possibility and potentiality within history there is a structural narrowing of the understanding of the temporal plane. for all of his conceptual complexity and the constant interplay of the temporal relationship between the past and future, the effect produced is one where the politics of time and history become a matter of better or worse navigation of a fixed historical structure. in short, politically this translates into an implicit understanding in r   focus on german studies 21           rupka 39       koselleck’s work that differences in political ideology and approach occur in content, but are locked into attempting to manipulate and operate within what becomes a fixed “modern” historical understanding. this structure appears, if one is to accept koselleck’s argument, as tied to the condition of human historical understanding itself. the problem here becomes a question of whether this meta-historical structural understanding of history is itself politically influenced and in turn supportive of a particular political and historical experience, which is by no means necessary. further, whether history, when viewed as such, becomes limited in its view of the political contestations of time itself, and the other ways in which history is understood in different modern contexts. in this paper i will review koselleck’s argument based on the period of time that leads to what is now the modern understanding of the term “history” and how the conceptual framework that he extends from this analysis is formative and structuring of modern historical experience as a category of examination. following this, i will draw attention to the political blind spots of this investigation and offer some brief discussion of walter benjamin’s philosophy of history as alternative to some of the political and social implications that are inherent within koselleck’s work. neuzeit – the temporalization of history koselleck’s insights into the modern study of history are directly linked to a shift in the concept’s meaning which for him occurs over a period of time beginning in the 16th century. koselleck’s historicotheoretical work involves what he calls the emergence of true geschichte, a specifically modern phenomenon that does not mark the first time humans think historically per se but which for the first time gives a different perspective on history as a discipline, history in the general and conceptual sense. noting the qualitative difference between the arrangement and comprehension of the experience of history in pre and modern historical eras, he discusses a pre-modern context which never organized itself in terms of “history in general” but which had developed against the grain of all potential individual histories. what we today call history was certainly discovered, but history was never explained in terms of history. the naturalistic attachment of historical process in the world of greek cosmology or in the theological ordo temporum of the judeo-christian salvational doctrine involved historical knowledge which could be attained only turning away from history as totality. (koselleck 103) koselleck’s examination of the shift from specific nodes of historical meaning, whose lessons echo through time, to a history of totality, focuses specifically on the eternal character of pre-modern time in opposition to the infinite character of linear progressive time. this is expertly dealt with in his essay modernity and the planes of historicity, which takes altdorfers’ alexanderschlact as its focal point. koselleck remarks that for all its historical depth and attention to detail, one remarkable fact that is conspicuous through its absence is the date. koselleck uses this detail as an example of a common theme within a pre-modern historical understanding. pre-modern history, it appears, is both contemporary and eternal (koselleck 10). the importance of the temporal distance between events was diminished in light of a historical approach   focus on german studies 21           rupka 40       that saw history as a cyclical series of a relatively limited number of possible events. what this translates to, is that in koselleck’s analysis a future was directly linked to its past and foreclosed in its possibility through the weight of experience, which until that time, could be said to have changed so slowly generationally as to instill a sense of continuity and dependability into time. koselleck defines this transitional time as a period between 1500-1800 where, in his words “there occurs a temporalization [verzeitlichung] of history” (11). in his analysis, koselleck wishes to draw out the marked distinction between the two temporal epochs which stand divided by a period that contains the rapid acceleration of technological, philosophical, social and political changes that was comprised largely of what we would now refer to as the transformative historical periods of the industrial revolution and the enlightenment. this substitution of constant change for what was once constancy disintegrates the repetitive structure of former experience and its hold on politics of the present moment. in short, the timelessness of altdorfer’s painting in his own time becomes dated when viewed historically from our own understanding of our time. rather than deriving some sense of our own present from the masterpiece now, instead it stands as a testament to its own time, in which it is firmly and conspicuously rooted. temporal difference prior to modernity was largely encompassed within an eschatological framework that effectively transported ideas of absolute change into the afterlife, rather than the future. in combination with the dominance of the church, which held down a position as arbiter and protector of the present against the evils and sins of the world until its “end” or “parousia,” (identified with the second coming but in fact meaning something more akin to fulfillment)1 the moment of the present was considered an additive extension of past history, forestalling or heading towards apocalypse or rapture. politically, this eschatological framework worked hand in hand with the church’s power structure, which through intimidation and use of force, assumed the role of preserver of the stability of the present itself. as koselleck notes: the stability of the church was not to be endangered; its unity, like the existence of the empire itself, was a guarantee of order until the end of the world came. correspondingly, the future of the world and its end were made part of the history of the church… (13) the supplanting of the church by the state that occurred during this transitional time, in which the state assumes its own role in extending the present peace and holding off what importantly now become identified as worldly (read: human and secular) threats as opposed to spiritual, marks the major political shift to the modern era.2 the transition from spiritual to worldly concerns also marks the beginning of a new mathematics of the future, in which the state calculated its actions through rational prognosis. this made the state far more than simply an analog for the previous church regime it replaced. though this shift did not occur immediately and in the transition the state did reabsorb some of the methods of the church into its practice, ultimately the practice of time in the modern state became markedly distanced from its precursor. in place of an apocalyptic end that could be forestalled only through the defensive bulwarks of the church, “the end” becomes an object of political manipulation, of possibility, but ultimately (and most significantly) it   focus on german studies 21           rupka 41       was unknown and to be determined by human agents, not divine ones. furthermore, in reality “the end” was replaced with “the goal,” an object towards which human agents were to direct their energies to hasten its coming. prophecy, the business of the church, was displaced by calculability, rationalism and therefore, prognosis. this is perhaps the most pertinent difference between the modern era in which the state rules supreme and the epoch that was marked by the reign of the holy see. as koselleck remarks: prognosis produces the time within which and out of which it weaves, whereas apocalyptic prophecy destroys time through its fixation on the end. from the point of view of prophecy, events are merely symbols of that which is already known. a disappointed prophet cannot doubt the truth of his own predictions. since these are variable, they can be renewed at any time. moreover, with every disappointment, the certainty of approaching fulfillment increases. an erroneous prognosis, by contrast, cannot even be repeated as an error, remaining as it does conditioned by specific assumptions. (19) the break between the eschatology of the church and the prognostication of the modern era in its fledgling state, a historical process (prozess) in koselleck’s terms, inaugurated the modern era as one in which the promises of salvation, that for so long held religious men in the seats of power, were replaced by assurances of progress. the confluence of the three terms mentioned here; process, prognosis and progress marked the genesis of an era where the future’s solid foundation in the past (projected by the repetitive nature of history and the minimal experience with anything “new”) was undone. the past became unlinked and the future became an object of calculation with the understanding that it was always to be altogether other; fundamentally unknown. unlinked from the cyclical pattern of tradition, the future became an open space into which one boldly attempted to assert one’s force or lose oneself in the rapidly accelerating flow of temporal change. the phenomenon of rapid change and acceleration provided source material across various disciplines, literature, philosophy, poetry, music and others, all tackling in part the issue of the rapidly shrinking experience of the present. as koselleck mentions: this self-accelerating temporality robs the present of the possibility of being experienced as the present, and escapes into a future within which the currently unapprehendable present has to be captured by historical philosophy. (22) this loss of experience of the present, combined with the replacing of the past’s exemplary nature with one that was considered to be altogether unique and thus, at the very least, less instructive, meant that modernity manifested as the disjointed experience of a once continuous and bounded temporal space of pastpresent-future. the observation that history could no longer predict the future, was itself a paradoxical historical observation, and turned history on itself; history became denaturalized and this turning on itself of history becomes for koselleck the moment of history’s denaturalization (37). it is essential to stress that it is specifically a change in the nature of the future, expanding into a multiplicity of potentialities and thus irreducibly other to the past, that shifts the understanding of history into its modern mode. further, this alterity is directly linked to the un-bounding of time from the eschaton, the second coming, the end of the world, replaced by simple open possibility. crucial here, is that the otherness of the past vis-à-vis future (or in other terms   focus on german studies 21           rupka 42       the fact that the knowledge of the past in terms of its predictive potential always arrives too late) invokes an obsession with the future that is altogether modern in its nature. the future, far from being abandoned as a field of study due to its acknowledged alterity, becomes an obsession of the present, to the extent that the importance of the present pales in light of the necessity to plan and prognosticate about the future. these plans and prognostications were in turn inspired by the possibility of a fulfilled future. hope was transposed into the future in place of the last judgement, and a singular history became the object of human attainment that was almost assured through the very experience of rapid change that had made history come unstuck from its past events in the first place. not simply the project of kant and hegel, who could be said to have been the two most significant and earliest modern proponents of fulfilled history as totality, the goal of history became an obsession for western philosophy. for koselleck’s part, this obsession hints at the conceptual meta-history that he comes to identify as modern. by addressing history conceptually between two poles of the “space of experience” and “horizon of expectation,” (koselleck 257) there is an enframing of history. koselleck outlines this structure. drawing attention through first describing the formal conceptual quality the two terms have, he describes how, both categories in and of themselves describe nothing concrete. these two categories become the epistemological basis for the “possibility of a history” (koselleck 256). this possibility is a structural necessity supporting history, as it is understood presently, but expresses nothing actual about particular historical events. it is in their absolute generality however that koselleck founds their conceptual utility and, in his claim, they become analogs in historical science to the categories of time and space in natural science. koselleck assigns these two categories similar levels of import in terms of the possibility of history, to the extent that he dictates the two represent “a general human condition…they indicate an anthropological condition without which history is neither possible nor conceivable.” just as how time and space are anthropological necessities (in most estimations) for the experience of worldly phenomenon, experience and expectation enable historical cognition in its modern mode. here is where koselleck makes his strongest, and perhaps most contentious, claims about the structure of history. the assertion of the essential nature of these two categories for the experience of history is undoubtedly intuitive and difficult to argue with. however, the question that might rightfully be raised is not whether these categories are structurally significant to the experience of a form of history, but whether it is indeed ‘a general human condition’ for the experience of history in toto. this begs the question of whether or not koselleck’s proposed historical structure is itself a product of its time. does this historical structure, in ouroborean fashion, turn back on itself and limit its own historical potential, narrowing the historicopolitical moment of the modern present as intractably embroiled in a moment of tension represented by a ‘now’ that is forever fleeting and thus in some way always already ‘not now.’ koselleck seems to recognize this form of historical cognition as historically produced whilst not acknowledging its moment of enclosure. it appears that precisely at the moment of its genesis there is an erasure of its origin as historically produced in order to present itself as a complete (total) historical object for examination.   focus on german studies 21           rupka 43       closing the circle and dictating the historical experience proper as one of this mediation between two concepts could in fact be favouring a certain political hegemonic mode of experiencing the present that is anything but neutral and thus potentially limiting towards the registration and experience of different historico-political modes. further this could belie the fact that it is a historical structure produced in a political moment that is conducive to furthering its own political dominance. however before falling too far into rhetorical questioning and conjecture it is worth examining in more detail the importance and function of the two concepts for koselleck. koselleck’s conceptual ground: experience and expectation dovetailing with theoretical observations from novalis, koselleck notes that the original meaning of geschichte was not specifically the past but rather a connection between past and future that is observed only through the mediation of memory and hope, the more ecclesiastical terms mirroring koselleck’s own. this apparatus maps over past and future and as such “are also suitable for detecting historical time in the domain of empirical research since, when substantially augmented, they provide guidance to concrete agencies in the course of social or political movement” (koselleck 258). it should be noted that as a historian, theoretical or no, the problem of studying history, the question of the historical, is koselleck’s self-assigned task. however, bearing in mind the vast importance the dual concepts of experience and expectation are given in their political influence, their ability to direct a particular historical perspective, to enforce a narrowed field of vision directed towards the future, one should step carefully in situating the relationship of these two concepts as the only ways of conceptualizing history. certainly a question is raised around the degree to which it pre-determines future political possibility. koselleck puts such emphasis on his conceptual framework that they become “formal determinants that disclose this process. they are indicative of the temporality (zeitlichkeit) of men and thus, metahistorically if you wish, of the temporality of history” (koselleck 258). how can it be said that the present vanishes for koselleck, particularly when he defines his concepts in present terms, experience as present past and expectation as future present? in his words, koselleck defines his concepts as possessing a “presentcenteredness” (koselleck 259). despite making these claims and what the terminology might indicate, both instances are moments of the present being torn apart and subsumed, divided and conquered by the pastness and futurity of its respective moments. they are always moments disjointed in time, experience always arrive too late, expectation always scattered along the infinite extension of time. the simultaneity of the past, in which koselleck claims the entirety of the past is available to the present’s reorientation of it, acts almost as inanimate material needing to be reworked. however, the past’s availability is deceptive and no longer provides the solid ground it once offered as dependable sanctuary to pre-modern historians. the past, in its paradoxical openly observable existence yet ultimately indeterminate character, differentiates itself from the immaterialized future. the never-ending retreat of the experiential horizon, despite attempts to force it into existence, means an irreducible alterity of the future that enacts a violent severing of any traditional understanding of historical being.   focus on german studies 21           rupka 44       others investigating koselleck’s work argue against such an interpretation as this, even to the extent of critiquing koselleck himself. john zammito’s work, as an investigation into koselleck’s meta-history, argues that there is no otherness of the past, “but instead stratum upon stratum of the past flows in and through the present at varying velocities, and it is precisely the historical craft to “drill down” to “reach back” (133). this “drill back” extends the spatial and archeological metaphors of koselleck dangerously close if not past their breaking point, trending towards ranke’s objective philosophical duty of the historian, despite the fact zammito along with koselleck (and benjamin) explicitly reject this stance. anders schinkel (2005), in his discussion of the absence of a third concept (imagination) in koselleck’s theoretical structure, argues against the very possibility of the separation of koselleck’s historical concepts. he insists that koselleck’s usage confuses experience and expectation’s meta-historical status with their historical modes, and in doing so mischaracterizes what is distinctive of the modern era and fails to do justice to the continuity in history, across modern and pre-modern.3 for schinkel the dissimilarity of the modes of the concepts does not allow for their separability as they are both intrinsic to the process of history itself. the dissimilarity of the “modes of existence” of experience and expectation for koselleck reveals that they cannot be understood as mere counter-concepts and provides the force of conceptual tension from which “something like historical time can be inferred” (koselleck 261). this dissimilarity is the lynchpin of his theory, and provides the internal tension from which the system derives its force of motion. the unknowability and unpredictability of the future in the face of the expected, means that even if one is to attempt to incorporate the unbridgeable distance between two concepts theoretically, this conceptual manoeuvre does little to improve future prognostication. the ability of the future to introduce something unique into the past totality of experience can have a reorienting ripple effect through the totality of past experiences, making them something other than what they were at the time, but still this re-transcription reveals an unrealized past as something that it also always already was. this is more shifting of conceptual vantage point then the actual re-inscription of the totality of past experience and does indeed lend itself to some comparison with walter benjamin’s comments on the constellation-like relation between ideas and concepts in the origin of german tragic drama. in koselleck’s estimation, the prognosis of the future event is the historical horizon drawn out of the space of experience itself, but not entirely. insofar as prognoses are made they affect that which is their initial material for said prognostication. much akin to a basic tenant of quantum physics, the prognosis affects that about which prognostication is made. thus the prognostication of the future from past experience delimits a future space that returns a certain interpretation of past experience. in support of koselleck, defenders note how much of the inherent motion within the theoretical structure of koselleck’s historicism derives from his early heideggerian influences in an attempt to maintain a certain historical reflexivity on the relationship of the historian in the present extending into the indeterminate past. helge jordheim (2012) mounts an impressive and theoretically nuanced defense of koselleck as not a   focus on german studies 21           rupka 45       theory of periodization nor of historical stasis but rather an interpenetration of synchronic and diachronic moments that afford a ‘taking place’ geschehen of history (jordheim 159). however, this geschehen is still structured in such a way as to limit possibility in its historical intervention in the present. this avoidance of the present is consistent through both jordheim and zammito. zammito and jordheim rightfully argue against a reduction of koselleck’s philosophy of history to a history of periodization. in jordheim, concerned with demonstrating the constant internal motion inherent within koselleck’s begriffsgeschichte, the temporality of the concept itself is persistent in establishing that the theory avoids what heidegger (a mentor and influence for koselleck) called a stillegung der geschicte (jordheim 163). this certainly avoids the kind of objectivist, noninterpretive positing of a history as it was, however again what is forgotten that history is not simply a history of what was but a history as a referent to both what is presently and what could have been as a possible present. the flexibility of the theory that jordheim rightly identifies in its unleashing of history from any attempts at fixing it as it objectively was and will forever be still avoids a philosophy of history which includes a political present. one begins to see how the actual present gets lost in this feedback loop of conceptual redoubling. the meta-historical structure, in its application towards future prognostication reduces future potential. simultaneously expectation, by koselleck’s own definition, precludes any actual guarantee regarding the future. thus this historical method, when applied, becomes a political cycle that feeds on political possibility, producing increasingly limiting results. this loop limits the agency of present action towards a future whilst refusing assurances of delivering on the promise that is the cause of the limiting of the present in the first place (that being a certain degree of dependability of the wealth of the totality of past experience). schinkel here is useful in drawing out how imagination itself imports an agency into koselleck’s theory that appears to be lacking (schinkel 48). however with his overemphasis on imagination as the panacea to koselleck’s theoretical contradiction he unwittingly aligns himself with koselleck’s assignation of historical motion to great actors (on which more will be said later), or those with greater imaginary capacity. however, in the case of schinkel it is less explicable how the proliferation of imagination occurred, how it “typically became stronger, more creative, and underwrote more active ways of being” (50). schinkel’s argument places a great degree of faith and awe in the growing number of historical characters with great imaginations, ignoring the sociopolitical context which nurtures some intellects and allows others to wither on the vine. occasionally this will lead schinkel to go too far, for example claiming, “modernity began when imagination took flight;” (52) a claim that he himself tempers with the caveat that it may be a bit pompous. to this extent history turns into a space of projection of great individuals and their ideas, again schinkel here is aligning himself, however unwillingly, with koselleck’s presentation of history as a space where those most successful individuals mediate it best. further, schinkel appears to reflect the same amnesia of the present that koselleck too suffers from. schinkel does not deny the differences between a modern and pre-modern period. rather, he assigns   focus on german studies 21           rupka 46       these historical, instead of meta-historical importance, and outlines the differences as between a backward-looking and a forward-looking consciousness. the backward-looking consciousness is dominated by past experiences, meaning that it is not bent on forming expectations of a future that will be very different from the past. the forward-looking consciousness does not ignore past experiences—it cannot shape expectations out of thin air—but it uses its experience in order to transform it. (schinkel 50) though the basis for the explosion of the potential of the modern imaginary is not fully explained, one can still observe that is the present that is lost in both perspectives, historically and metahistorically and that the question of agency looms. returning to deal with koselleck directly, one can observe that a political blindness (or at least conservatism) appears in his historical theory. the historical concepts have an empty overdetermination, which structurally promises a prognosis of the future, but by necessity produces the limitation (if not elimination) of the potentiality of the present or the redress of present unfulfilled potential. simultaneously, this theoretical presentation of historical structure necessarily involves the conceptual undoing of its promise of the future (however self-limiting) by being based on the ultimate unknowability of the future in the first place. this conceptual co-constitution makes a certain form of historical time (in koselleck’s estimation, modern historical time) possible, but this historical experience is not simply divided from political possibility. the present emerges out of this “redoubling” and itself has a prognostic structure. however, if this is what the present “is” and how it operates, the present itself is a function of temporal flux between past and present that then has no quality of itself, but rather, becomes an echo of itself. the present lags behind itself insofar as it is a moment transcribing itself and transitioning to and adapting to a constantly shifting future. while, in comparison, koselleck states that premodern experience relied on a constancy of the present, effectively a linking of past experience to future so directly that history could not be understood as it is today, and thus could be considered an elongated present, the question becomes one of how much change is actually possible within koselleck’s new register of historical time? in one sense his concept of historical time is a function of change. as previously mentioned, the experience of time is intricately linked to the impossibility of reducing future to past, of an absolute alterity. history divorced from nature and biology, loses its last barrier with the removal of the christian eschaton, and becomes an indeterminate future in infinite time. this final delinking and banishment of the apocalyptic end of the world was the product of progress. the thesis that the chasm between experience and expectation has grown greater through an observable acceleration of change is intuitive and not contested here. however it is the subsumption of political (republicanism) and economic (capitalist) change by technological change and the shift of the historical incorporation of the rate of change, which artificially displaces the experience of the present moment, rather than change itself, that brings with it political problems. the present moment’s continual turning over or reinvention of the same, is taken as “the new” or “change” thus inserting a cyclical temporal mechanism within the overtly linear historical structure of future progress. it is the argument here that the historical measure that   focus on german studies 21           rupka 47       koselleck proposes which is indeed an accurate description of a form of modern historical time replaces change with what could be called a coefficient of change (a turning over, a repetition, the energy for the historical structure derived in part from the present’s constant change and restoration in place of actual change) and thus prizes a certain kind cyclical speed over velocity (to adapt even more terms from the natural sciences). history itself becomes a structure based on acceleration, and less on the registration of the present in relation to the past. this acceleration is in fact what constitutes the shifting grounds of historical time. the frenetic pace of technological change masks a broader political and economic holding pattern. the loss of historical focus caused through superficial change masquerades as real change or historical progress. the rupture in the continuity of time was replaced with a continuity of rupture marked by constant technological change, while politically and economically the end of history has been declared as near accomplished or achieved at least as far back as hegel and as recently as the fall of communism. as such the rate of change is the historical measure and not change itself. if the acceleration of change does not continually increase then this structure may falter. the mindset that things are always changing reduces the responsibility of the present. a change in present conditions is unlikely because the present is merely a moment of change itself, thus not present. there is no present to speak of there is only a past that we still use to prognosticate about a future’s perfectibility which reduces the historical plane in its overall scope of possibilities. this precisely is what can be observed over time as history has emerged from the sattelzeit. this manifestation of history provides some insight into benjamin’s corrective statement to marx saying marx says that revolutions are the locomotives of world history. things are entirely different. perhaps revolutions are the human race, who is travelling in this train, reaching for the emergency brake. (benjamin 2006b 402) benjamin is seemingly paradoxical in his demand to stop, or at least slow down, what is generally understood as a historical process speeding towards the future, but he is doing so in the name of revolution (a turning over in a completely different sense), in the name of change. he thus seems to be differentiating between two categories of change. there is a speed to a certain historical process that benjamin sees as needing to be stopped in order to make any space for real political change. koselleck’s claim that the emergence of history propelled by progress cannot be dismissed as modern ideology seems limp, and defended only on the basis of progress’ conceptual foundation. koselleck does not often speak directly about the function of politics or political action and their affect on the historical process. however one section in futures past is particularly revealing of his thoughts on the function of the political. he states: the index of temporality contained within the anthropologically given tension between experience and expectation provides us with a standard, by means of which we are also able to register the emergence of neuzeit in constitutional concepts. when considered with respect to their temporal extension, the manner in which these concepts are formed testifies to a conscious separation of space of experience and horizon of expectation, and it becomes the task of political action to bridge this difference.” (koselleck 272, italics added)   focus on german studies 21           rupka 48       politics here is given a function that must resolve the tension created through the dissonance of koselleck’s meta-historical and anthropologically given concepts. however if this is indeed the function of politics, several problems arise. firstly as previously mentioned this makes it incredibly difficult, if not impossible, to initiate a politics of the present, or indeed in a real sense a politics responsible to the past. the response and responsibility of a political moment to itself, a fidelity to it’s own present or past conditions (both real and potential) is overshadowed by its constant need for reorientation and incorporation of future expectations. in bridging this difference, politics cannot simultaneously account for shifting grounds on both sides, and thus must accept a certain expression of the totality of the past and the limitation on the scope of the future in order to produce a political present that vanishes as soon as it is produced. in fact the political moment can never last in a way that is productive or generative in its own time. it too is already too late and never realized and as such the political moment can only reconfirm the dominant political situation that it finds itself in. this to some extent arises from the spatial orientation of koselleck’s temporal concepts. thus what starts as an epoch beginning historical shift leads quickly to a political, social and economic repetition based upon the assertion of dominant capitalist progressive time. in playing with themes of ever increasing distance between koselleck’s two main conceptual categories and also noting the inevitably permanent retreat of the horizon of experience, we find the present stuck in a position of permanent deferral4 (if we are to consider the present as the merging or overlap of the two conceptual poles of expectation and experience as koselleck seems to indicate). following this, the dislocation of politics that occurs through its subservience to a rhetoric of progress, which as previously shown is fundamental to a modern concept of historical time, is in no way a politically neutral reassignation of the role of the political. secondly, politics within this historical schema becomes a support structure to whatever form of meta-political, economic, and historical power is best suited to a form of history that is driven through a narrative of progress. this in itself becomes a temporal question of whether a hegemonic political order is hegemonic because of its navigation of a given historical structure or whether its political dominance is established through its role in positing said structure. given the depth and meticulous nature of koselleck’s discussion of previous political manipulations of historical structures to maintain power, it again seems strange to not at least suggest a similar modern repetition of these historical manipulations that is at least selfaware. within a historical structural argument, political agency is subsumed under the necessity of historical ordering and adjustment, rendering actual change largely impossible, as to do so politics would be seen from within a historical sphere as largely failing in its task as defined by koselleck above. in short a politics so assigned by koselleck, would itself be only reactive and never fully present in time, stuck in a sense, between constant prognostication, that becomes increasingly important in modern era risk societies, and the incorporation of future expectations as they collapse into current experiences, no matter whether they are unexpected or not. in defining politics in such a way, it is already structured around a dominant (but not the only) mode of historical thinking that produces a specific accompanying political mode. this is not to   focus on german studies 21           rupka 49       argue against the actuality of the historical concepts and structure that koselleck describes but it is to question it on the grounds of its (independent or essential) reality. inklings of this predetermination of politics can be seen in the political shift from aristotelian political categories to the binary of “despotism or republicanism” (koselleck 273) in which despotism mars the past and republicanism offers the future promise to which one must strive. as koselleck notes: “republicanism indicated the principle of historical movement and it was a moral dictate for political action to push it forward…republicanism was therefore a concept of movement which did for political action what “progress” promised to do for the whole of history” (273). as an analog for progress, the political mode follows in its function, making the realm of politics simply a poor reflection of the dominant historical mode. the various competing political “ism”’s that arose afterwards did nothing to change this structure instead [i]t served the purpose of theoretically anticipating future historical movement and practically influencing it. the temporal difference between all previously experienced forms of rule and the constitution that was to be expected and toward which one should strive was in this way embodied in a concept that had a direct influence on political life. (koselleck 273) this displacement into the future of the political goal in a projected perfect and finished state however made the actual political situation of the present, secondary and pale in importance alongside the general goal of history proper. thus, as seen in koselleck’s conclusion, politics can only ever reflect the historical structure within which it operates. beholden to the emerging historical rules of koselleck’s exposition, various relations of experience to expectation occur with different coefficients of change and differing levels of experiential substance, but structurally remain bound to produce certain political modes of being. koselleck traces the truth of this observation through the emergence of “republicanism, democracy and liberalism” (274) to the political present and assumes the same structure will apply to socialism and communism if they are ever to arrive. missing in this analysis then is the possibility that the historical structure which he has laid bare is itself the impediment to the fact that communism and socialism as political modes have yet to survive and flourish in the modern era. the question of whether progress and its mediating function between the two conceptual poles is itself not simply a meta-historical given, but politically (or meta-politically) produced historical reality that pre-forms a specific political landscape limiting some potentialities while firmly establishing others, is not discussed in any length. the presence-ing of the present in history if koselleck can be critiqued on putting too much conceptual weight on the relationship between past and future, then benjamin can be said to be a corrective to this theory, in so far as his historical thinking emanates out from a present, extending backwards into the past and taking a unique approach to the future. benjamin’s texts on history read in conjunction with koselleck’s often present as opposites. while koselleck goes to great rhetorical length to draw attention to motifs of motion and force in a modern age that constantly swings between the past and the   focus on german studies 21           rupka 50       future, is constantly accelerated and thrust into ever newer situations, benjamin demands temporal stasis, and tension that is not released into motion but rather barely contained within a present moment, temporally charged to the point of bursting and giving forth something authentically new. the perceived progressive motion of time is in fact merely additive time for benjamin, notches along a chronological place extending infinitely. here then the language of motion that is applied in koselleck’s conceptual observations on history becomes opposed to the politically charged historical stasis of benjamin. it is not simply that benjamin opposes motion with stasis however. upon closer reading within benjamin one notes that many adjectives depicting movement in terms of history are modified to demonstrate an actual stasis in place of apparent motion and thus point to the cyclical moment of replication that occurs in an empty continuum of time. benjamin splits historical understanding into historicity, into a movement of history that is actuality static, and a proper historical materialism, a static historical moment that itself is charged with energy and potential for real movement (understood as a metaphor for change). benjamin’s critique of such notions of historical motion into the future is that these narratives of forward motion tend to disguise a deeper historical stagnation that heaps suffering upon suffering. the identification of one’s own moment as a moment of flux and change, paradoxically becomes a moment of additive empty time to which events are added but one’s place in history remains passive. difference itself is rendered a constant state of things where “…the acceleration of a change which consumes experience – has since then belonged to the topoi characteristic of the prevailing neueste geschichte” (koselleck 242). again this acceleration of change consumes experience and leaves the present moment and produces a change that re-introduces the same. as mentioned this becomes particularly pertinent when koselleck observes the fact that the “isms” relocate themselves within a language of movement, which through a benjaminian analysis has the potential to turn the present into the “anteroom, so to speak, in which one could wait for the mergence of the revolutionary situation with more or less equanimity” (benjamin 2006b 402). these observations on movement by koselleck, perhaps leads him into a misappropriation of marx and engel’s german ideology which aligns the meaning of the statement “real movement which abolishes the present state of things…” (koselleck 249) with the movement of liberalism or capitalism. here the destructive character of the movement is essential and again becomes a central theme within benjamin’s philosophy of history. however, benjamin’s destructive character differs greatly from that of koselleck which seems to be a redirecting of historical progress rather than destruction of a politicalhistorical mode. the mistake here is reading marx and engels primary claim as “claim[ing] the future for their own” (koselleck 249) instead of recognizing the imminently present, immediate character of the claim, directing work towards the now rather than creating a place distant in space and time which will eventually be claimed by communism on the date of its victory/arrival. this reading again reveals the political antipathy within koselleck’s conceptual history. these categories, as meta-historical and uncontested, are the neutral historical ground in which and only through   focus on german studies 21           rupka 51       which any modern political movement can structure its self-understanding, rather than itself a politically charged structure which necessarily favoured certain political aims and historical interpretations through control of the conceptual definitions. koselleck’s multiplicity of time here forgets its own potential when he assigns it a structural role to such a degree. in recognizing the shift from ancient conceptions of time to modern, koselleck depends on the fixity of history becoming undone. at the same time, historical events exist with a potentiality to always extend beyond their own previous interpretations, to be more than what they were, to offer something new to the present through newer and different mediations with new and politically different presents. however, within the age of modernity, koselleck’s formulation of history empirically returns the same political result, despite its potential multiplicity. while this is not, in and of itself, proof of anything, the political and economic dominance of a certain ideology during that time is at least worthy of investigation. the bearing of modern history for benjamin, historical materialism concerns remembering (eingedenken) which as one of several german terms for memory, takes a more active position of bearing in mind, of being mindful of something as opposed to other terms such as erinnerung or gedachtnis which may be more akin to simple recall. writing in his arcades project, he suggests that what is needed is a “copernican revolution in historical perception” (benjamin 1999 388) which is a to be understood as a dialectical turn of remembrance. rather than a fixed relationship between the past as “what has been” and the present, politics asserts its primacy over history: the facts become something that just now first happened to us, first struck us; to establish them is the affair of the memory…there is a not-yet conscious knowledge of what has been: its advancement [förderung] has the structure of awakening. (benjamin 1999 389) in the dialectical movement of the truly historical moment we have what benjamin infamously terms the dialectical image. a synchronicity of the constellation of historical images results in a “now of a particular recongnizability” (benjamin 1999 463) truth becomes charged to the ‘bursting point with time.’ it is not that what is past casts its light on what is present, or what is present its light on what is past; rather, image is that wherein what has been comes together in a flash with the now to form a constellation. in other words: image is dialectics at a standstill. for while the relation of present to the past is purely temporal, the relation of what-hasbeen to the now is dialectical: not temporal in nature but figural <bildlich>. only dialectical images are genuinely historical – that is, not archaic – images. the image that is read – which is to say, the image in the now of its recognizability – bears to the highest degree the imprint of the perilous critical moment on which all reading is founded. (benjamin 1999 463) just as the copernican revolution destabilized and displaced the center of the known universe, so too does its temporal analogue disrupt the stability and perspective of traditionally understood historical progression. the truly historical here is the dialectical relationship of two moments brought together in an instantaneous moment of similitude. benjamin’s historical materialism insists on an approach that addresses modern historicism as perspectivally slanted towards a constant history of the victor (2006b 391) and as such suggests a focus on the accruing historical trauma that grows in silence. on   focus on german studies 21           rupka 52       making conscious the trauma of the present, exposing historical trauma in the “now” in such a way as to address and make whole a history that is generally one-sided, benjamin’s method blasts a moment out of linear continuous history.5 in fact a truly historical position is only possible as a relation between the two traumatic moments of the past and present held together through the weak messianic power of the present towards a failed past of unfulfilled possibility. this present is at once the potential future of past intention, it becomes messianic in that it was intended by past failures and has the potential to actualize this failed potentiality. as benjamin states, the present generation’s coming was “expected” (2006b 290). this messianic quality of the present recognizes the frailty of an unfulfilled past and its potential to be lost irrevocably in the flow of progressive time. this form of history is dangerous to the existing political historical structure and in danger of being subsumed. benjamin’s “now” works through a historical understanding that involves an active remembering that is not simple reference to historical precedent but takes the past into the present in a moment where both mutually inform the other and create a truly new situation. thus here the ‘truth’ of the history of oppression emerges in a lightning flash and exists for this new and singular moment of the now, but only as fleeting truth, only useable in this moment which one must cling to. this moment of truth however, is ultimately transient, for to assert its eternal nature would be by definition atemporal (as the eternal is outside of time) and universal, as no longer particular to this specific political moment. truth as concept here interacts in time but itself does not collapse its own multiplicity into a platonic eternal ideal. there is something in the historical moment that exceeds the moment, and thus necessitates its fleeting nature, for the instant we proceed into a new historical constellation our position has already shifted irrevocably. thus benjamin is not a proponent of metaphysical truth as commonly understood, yet there still seems to be a way in which truth can reveal or express itself in a singular moment, and this must be seized with revolutionary vigor. truth is here transient but always related to the now, rather than timeless but transposed into the future or enframed as a relation between the historical conceptual categories. the truth is a matter of fidelity to history’s present actualization and acts as a bulwark against the subsumption of the present in past and future. the “weak messianic power" (2006b 390) that benjamin speaks of, which acts on the present as a demand from the past, extended from previous generations, is not the demand of progression to an eschaton but instead a demand for political actualization in a moment of the now. this present moment is one in which a past failed potentiality is fulfilled, lending it a redemptive character. any moment can be the “small gateway in time through which the messiah might enter” (benjamin 2006b 397). thus it contains a strong cautionary impulse, an irreducibly central vigour, and introduces an absolute insistence upon responsibility, vigilance and vitality in resistance to the enemy from whom “even the dead will not be safe” (benjamin 2006b 391). this is not a progressive, teleological understanding of time but rather perhaps a utopian, fulfilment of time, and this time is present. if for koselleck hope is to be found in future expectation, for benjamin hope can only be recovered from the past. the theological moment of time refuses its   focus on german studies 21           rupka 53       incorporation into the human historical temporal progression whilst remaining operative in it, not reducible to but active in. as such benjamin suggests an attunement to the now and absenting oneself from a temporal moment of the now that is continuous with a certain past and present. it should not be assumed that benjamin theorized this political theory unconcerned with the political costs or actions that would have to be undertaken in the “real world”. benjamin often returns to statements that accentuate his desire that this theory be situated in a real historical moment of his present writing, for example stating in his theses: the themes which monastic discipline assigned to friars for meditation were designed to turn them away form the world and its affairs. the thoughts we are developing here have a similar aim. at a moment when the politicians in whom the opponents of fascism had placed their hopes are prostrate, and confirm their defeat by betraying their own cause, these observations are intended to extricate the political worldlings from the snares in which the traitors have entangled them. the assumption here is that those politicians’ stubborn faith in progress, their confidence in their “base in the masses,” and, finally, their servile integration in an uncontrollable apparatus are three aspects of the same thing. this consideration is meant to suggest the high price our customary mode of thought will have to pay for a conception of history that avoids any complicity with the concept of history to which those politicians still adhere. (2006b 393) begriffsgeschichte and its political mode if koselleck’s objective is to elucidate a dominant historical structure that emerges out of the modern period, benjamin’s is to address how this dominant historical structure produces a contradictory political present that promises progress but delivers catastrophe. political blindness to the present based on the seemingly inherent characteristic of modern time’s progressive nature is something specifically examined by benjamin, who commented that an objective of his work in the arcades project was to demonstrate a historical materialism which has annihilated within itself the idea of progress. just here, historical materialism has every reason to distinguish itself sharply from bourgeois habits of thought. its founding concept is not progress but actualization. (benjamin 1999 460) here one at once observes the distancing of benjamin’s focus from that of koselleck. koselleck describes a meta-historical structure of modernity’s temporalization, based in abstract and empty formal concepts. while he is concerned with a general history “developed against the grain of all potential individual histories” (koselleck 103) and as such somewhat dismissive of the contingency of this general “history” benjamin locks on to this contingency and potentiality of history as historical material proper. koselleck’s history is then situated in a constant transitory moment between two conceptual poles, benjamin focuses on the actualization of a political-historical present (singular) as a moment of historical recognition and (re)presentation that crystalizes in recognizable moment of the “now.” this can be viewed in myriad ways. it could be said that both are concerned with unearthing a truth of history but whereas koselleck’s appears to be structural and deterministic benjamin’s historical truth of the now appears tenuous, transitory and always tied to a specific moment in time. while benjamin’s philosophy of history can perhaps be said to be lacking in content in a different way, in terms of prescriptive political guidelines, it does not sacrifice the rigour of its demands in order to obtain a kind of historical certitude. ultimately it is important to differentiate   focus on german studies 21           rupka 54       koselleck’s openness to temporal multiplicity and benjamin’s approach of multiple times traversing the moment of the now. while koselleck recognizes a certain non-linearity of history, ultimately his theorizing collapses multiple registers of time into one modern horizon of progressive history. the retroactivity of historical transcription has an affect but is subsumed into koselleck’s historical process (prozess). conversely, benjamin’s continual historical question is that of asserting moments in time where different times disrupt, redefine, interact but are not subsumed into the other. for benjamin (particularly in his later works) this disruptive temporality is in part an acknowledgement of the material oppression and suffering that helps create the modern “now” and the succession of oppression that occurs through a continuum of progress. this is noticeably mentioned but conspicuously under theorized within koselleck’s work.6 while for koselleck, the emergence of a new type of historical time testified to the revisability and copresence of the past, for benjamin the truth of history wasn’t simply linked to this kind of relativity. it had a fragile authenticity that was continually trampled by a march of progress that constantly folded failure into a linearity of progressive time, leaving nothing but carnage and catastrophe in its wake. the only hope for the majority who were sacrificed to the everspinning wheel of historical progress of the victors (producing cultural artifacts that were always signposts of the history of barbarism that underwrote it) was the redemptive messianic potential which proposed a rescue of history, not a revision of it. for benjamin, truth and facticity are not always aligned. this is not to imply that history is fictitious, but rather that facticity is always complicit with fiction and that the present is as much a product of nonactualized past potentiality as it is the middle point between a past and future moment. objective history, so-called, is the reduction of complexity, the nonlinear, the multiple to the simple, straightforward and the singular. the truth of this history is intimately tied to the stance which the present stands in regard to the past. specifically within the epistemo-critical prologue benjamin attacks a certain scientism of history, a tendency to conceptual systems that would attempt to “ensnare the truth as if it were something which came flying in from outside” (origin of german tragic drama 28) and which fundamentally limits the representation of truth in history. thus history at the metaphysical level is always at play, indeterminate in a way that sits juxtaposed to koselleck’s meta-historical conceptual history that becomes the chains that limit the extent of ones movement through a temporal landscape. these temporal chains institute a certain rigidity and make the present into a secondary transitional moment between a past that is continually fading and a future that increasingly imposes its will by casting an alternatingly terrifying and titillating shadow of future possibility upon the present. perhaps, put in different language, the benjaminian critique of koselleck can be found in his failed habilitationschrift as the difference between ‘origin’ and ‘genesis’: origin [ursprung], although an entirely historical category, has, nevertheless, nothing to do with genesis [entstehung]. the term origin is not intended to describe the process by which the existent came into being, but rather to describe that which emerges from the process of becoming and disappearance. origin is an eddy in the stream of becoming, and in its current it swallows the material involved in the process of genesis. that which is   focus on german studies 21           rupka 55       original is never revealed in the naked and manifest existence of the factual; its rhythm is apparent only to a dual insight. on the one hand it needs to be recognized as a process of restoration and re-establishment, but, on the other hand, and precisely because of this, as something imperfect and incomplete. there takes place in every original phenomenon a determination of the form in which an idea will constantly confront the historical world, until it is revealed fulfilled, in the totality of its history. origin, is not, therefore, discovered by the examination of actual findings, but it is related to their history and their subsequent development. (benjamin 2009 45-6, italics added) origin here then has a historically reflexive quality. koselleck, alternatively, theoretically depends on the possibility of alterity while structurally making it impossible or at least unlikely. for any change to occur a change a historical appropriation, not simply a re-establishing of his historical meta-concepts in a different political direction, but a radically different historical orientation, would be necessary. conclusion koselleck begins with the question; “what is historical time?” (1). undoubtedly, as mentioned previously, the project as outlined by koselleck himself and benjamin’s own project diverge. however what is noteworthy is that kosselleck’s work, as an important piece of (meta-)historical scholarship, is both illuminating in its elucidation of the procedural, social, political, and as he calls it “semantic” shifts from ancient times to a cognition of a different place in time and yet frustrating in its lack of political analysis. as an analysis of the separation of temporal epochs and the production of a new temporal-historical form a neue zeit, it is also perhaps perilously close to a type of historical practice that benjamin warns against: reified, agentless, a defined content with which only so much can be done and it is not so much that it represents (for koselleck) a contested field, as that those who recognize and actualize “real” or “concrete” history better are more successful. the present itself is difficult to locate as a historical moment. while it may be unfair to claim koselleck’s conceptual history is agentless, it cannot be denied that agency for koselleck is overwhelmingly found in the great historical actors and their navigation of a meta-historical given; who, rather than make history, navigate historical structures, producing a certain politically advantageous result. while koselleck makes the compelling argument that the looming future, weighted down upon the present as a realm of expectation forms the social and political boundaries of the present, he fails to fully acknowledge how the production of a certain prognosis of the future is part of a loop, a message from a political present and past pushed into the future only to return to the present in the form of a politically limiting demand. despite the recognition of the non-actuality of this dictatorial future, koselleck does not accommodate the space for the politically charged nature of his historical structure to be made apparent. for benjamin this must necessarily avoid dealing with the suffering (to which koselleck gives merely a nod and then moves on) of the past generations, the ‘could have beens’ that should also be incorporated (who in fact demand their incorporation) into the movement of the present, but are filtered out through the myopic or telescopic lense of the human historical present which attempts to extend its seers gaze as far as possible into the future, itself the foundational basis of the risk society we now live in. thus there is a certain frustration when reading koselleck insofar as one gets the sense that he   focus on german studies 21           rupka 56       understands the political underpinnings of his argument, but yet chooses to remain within a “neutral” position of the historian which allows the story of the rising of a neue zeit to emerge as relatively politically empty, and its wide scale effects unseen, its contention by other historical registers unaccounted for. history as an object of study in itself cannot be abstracted from its political and social implications as cleanly as koselleck would have it, and while he recognizes this object as itself historically produced, ultimately his analysis seems both politically blind and disempowering. his “new” history is a sea of time that exists in some sense prior to human interaction. this vast ocean of time then becomes something that has simply been better navigated by some than others, and has resulted in the history we have and the futurally oriented direction we take. however the structure history takes, for the time being, is beyond koselleck’s reproach, or at least not investigated within koselleck. for example, despite acknowledging a proliferation of political modes over the historical moment with which he is concerned, through his meta-historical conceptualization he immediately reduces the difference between these political experiences to different expressions of temporal mediation between the two conceptual poles, thus limiting the range within which subversion or politics themselves can be enacted. this is particularly relevant to “communism” both in its historically understood mode and in terms of a “proper” historical materialism that benjamin proposes through his blending of marxism and messianism. the stakes of this should not be (and arguably are, in koselleck) underestimated. however, to return to kosselleck’s declared outline of his own project, it is distilled into the question: “how, in a given present, are the temporal dimensions of past and future related?” (3). though arguable, the statement, “given present” is already an ambiguous and slightly loaded term when one is battling over the historical presentation of that temporal moment itself, thereby, taking it for granted that the present is in fact, “given” in such a way as one could investigate the temporal conditions of its existence is already a politically misleading step. it is precisely the “given-ness” of a political present that so many political challenges to history are directed against. for koselleck, the essential thesis is that it is only through the differentiation of past and future that arises through various mechanisms in an era roughly inaugurated by the enlightenment, can “historical time” as we now understand be grasped. this thesis rests on the ground that the more a particular time is experienced as a new temporality, as “modernity,” the more that demands made of the future increase. special attention is therefore devoted to a given present and its condition as a superseded former future. if a particular contemporary becomes aware of an increase in the weight of the future in his range of experience, this is certainly an effect of the technical-industrial transformation of the world that forces upon its inhabitants ever briefer interval of time in which to gather new experiences and adapt to changes induced at and ever-increasing pace. (koselleck 3) again what koselleck seems to avoid dealing with and what would be essential to establish in the supposed political neutrality of his conceptual history, would be to establish whether or not this technological advancement came about independently of political interaction, within a political vacuum, or again whether the “time-pressure” (zeitdruck) is as much a product of a political/economic moment as it is simply a mass of humanity pushed along with an unstoppable   focus on german studies 21           rupka 57       flow of technological development. is history as object for koselleck merely bourgeois history and is he thus unsuccessful in his project? what koselleck demonstrates as a limiting of the control of the past in determining the present and future moment, is also a delimitation of the political awareness of the conditions that lead to an emergence of that particular moment in time, conditioned by relations of power and historical narrative that are by no means entirely organic or politically neutral. the argument here then is not that his historical shift does not occur, but rather, and somewhat ironically, this shift which is purely politically contingent is somewhat naturalized, and significant interventions elided, folded into a flow of time into the future that sweeps along any kind of political rejection, protestation, subversion, opposition, into a historical form that necessitates it understand itself in terms already contrary to its desires and political will. this is inherent in any project which creates a total, observable, history-as-object which in its totality submerges failure and potentiality into silence and indiscernibility. in this one can see the critique of benjamin of the early to mid-20th century socialists, whose unreserved belief in the salvation of progress turns the entirety of the present into a stage of passive waiting. further, one can observe why, for benjamin, his concern with conceptualizing a modernism outside of progress was such an essential project. this infinitization of time and expectation is precisely what benjamin views as so historically problematic. time extended in such a way renders the present absent, irresponsible and unresponsive, and in benjamin’s conception, ironically ahistorical. 1 for insight on the difference and often mistaken translation of parousia see agamben’s work on st. paul the time that remains: a commentary on the letter to the romans. 2 koselleck specifically marks the peace of westphalia as a significant shifting point (15). 3 schinkel argues for the impossibility of the separation of koselleck’s historical concepts, stating that koselleck himself mistakenly collapsed the historical and metahistorical modes of the concepts. in so doing koselleck becomes a proponent of change and misses the metahistorical ‘truth’ of history’s similarity across epochs. schinkel posits imagination as the third in a conceptual triad, which situates the relation between experience and expectation and thus this relationship alters but is never separated. this argument in itself seems unconvincing. koselleck does indeed seem to incorporate a form of imagination (in the idea of prognosis and further in progress which schinkel admittedly deals with uncritically (46)) it doesn’t appear self-evident that imagination itself is the connective tissue between the two, nor stands as a corrective to koselleck’s theoretical exposition. despite his position, attempting to head off critique, minimizing the importance in the difference in content between concrete change and abstract change (in the modern period it is the incorporation of abstract change itself as experience, not concrete change) this shift affects the theoretical structure much more than he allows. thus when schinkel asks “does, it really feel radically different to live a “normal” life now than it did a millennium ago?” stating that “there is always “normality” (53), the stakes of this question should in fact be lingered over much longer and not so glibly traversed, for a good many would argue that living the normal of abstract change displacing concrete experience would does in fact have vast affects, and it has in fact been the source of much of early modern philosophy indeed lasting into the present. 4 this is particularly noticeable in the modern political joke that koselleck notes as significant in a discussion amongst soviet delegates about the future of communism (261). 5 interestingly, freud’s theory of trauma is instructive here into the kind of time benjamin is critiquing. for freud traumatic repetition occurs when the subject experiences the moment as continually present threat. the traumatic patient “does not remember anything of what he has forgotten and repressed, but acts it out. he reproduces it not as a memory but as an action…” (freud 150). derrida, although wording it differently, writing on mourning post 9/11 states similarly that trauma does not emerge from the past but from “…is produced by the future, by the to come, by the threat of the worst to come, rather than by an aggression that is ‘over and done with’” (borradori 97). the overlap, between benjamin’s writing in the arcades and freud’s clinical observations has been notably observed. concepts of unearthing, and   focus on german studies 21           rupka 58       remembrance, awakening (which for benjamin is the great exemplar of memory) in individual clinical treatment for freud seem easily superimposable upon benjamin’s theorizing on social consciousness. while freud states that the appropriate treatment is to resituate the event in its proper place in the past, this is not incompatible with benjamin. what freud attempts is not to reduce a historical event to a causal linear understanding of time but rather to reorganize the relationship between past and present into an appropriate relationship of remembrance; a “presenceing” of the “pastness” of an event. 6 koselleck mentions very early on in futures past that “historical time, if the concept has a specific meaning, is bound up with social and political actions, with concretely acting and suffering human beings and their institutions and organizations” (2). however, this suffering as historically shaping factor loses its potency within koselleck’s historical theory, which is more reliant upon observations of the great historical names (napoleon, frederick, alexander) adroitly manipulating historical and social forces to impose a shape or direction onto history.   focus on german studies 21           rupka 59         benjamin, walter, and rolf tiedemann. the arcades project. cambridge, ma: belknap, 1999. benjamin, walter, howard eiland, and michael w. jennings. selected writings volume 3. cambridge, ma: belknap of harvard university, 2006a. ---. selected writings volume 4. cambridge, ma: belknap of harvard university, 2006b. benjamin, walter. the origin of german tragic drama. london: verso, 2009. 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finden sich mittelhochdeutsche passagen, u mgangssprache, bauerlicher dialekt, ein (griechischer) c har, und ein nebeneinander anachronislischer details. miuelaher und moderne werden von dorst ohne probleme zu einem homogenen ganzen zusammengefugt. oer inhalt des st uckes folgt au6erlich cler mittelalterlichen vorlage h artmanns von aue. del' ritter heinrich, der sich aufgmnd einer lepra-erkrankung aus der gese llsch afl zuriickgezogen hat, bekommt neue h offnung auf erl osung von se inem leiden durch ein junges bauenunadchen , das sich bereit erkjart, ihr leben fur den ritter zu opfern. gemeinsam machen sie sich auf den weg nach salerno, wo ein sarazenischer medicus dem kind bei lebendigem leibe das herz herausschneiden soli . das blut der jungfer soli danll den ritter van seinem leiden eriosen. doch wie auch schon in seinen anderen dramen verandert dorst die mittelalterliche legende in pragnal1ler weise. h artmanns der arme heinrich ist ein zuliefsl religioses werk, das die verbindung des eher weltlichen artus-romans, wie h artmann ihn in seinem eyec verwi rklicht, mit clem religiosen cregorios-epos markiert. das wunder, das am ende die rettung sowohl fiir h einrich als auch fur das midchen bringt, liegt in der erkenntnis, dab christus sich bereits hir unsere sunden geapfert hat. h einrich erkennt am ende des hartmann-t extes, da/! seine sunde darin lag, dieses opfer christi nicht zu real isieren. indem er diesen erkenntnisvorgang vollzieht, wil'd focus on lirer((/hr vol. 4, no.1 (1997) 54 fonts on literalltr er eriosl und kann in das soziale gefiige seiner gesellsehah gelauten zuriickkehren. ganz im sinne von hartmanns weltbild vollzieht sich dann am ende eine verbindung von weltlich-sozialer und religioser sphare. doch wie anders gestaltet dorst diesen stoff. in seiner legende ~m a.nnrn. heinrich wird aus der religios-gesellschaftlichen legende eln rem privates unternehmen. die religiose komponente des origanaltextes verschwindet v611ig, und die gesellschahliche komponente wird kritisiert. 1st das einfi.igen ,in ein s~ziales gefuge bei hartmann noch grundlegender bestandtell cler ex islenz, so stellt uns dorst eine hofische gesel lschah var, die von vanitas und narzil1mus erfiillt isr. es verwunden nicht, dab heinrich sich ekelerfiillt alls dieser gesellschaft zuriickgezogen hat. n icht die verbindung von religion und gesellschaft sind fur dorst die losung, sondern die erkenntnis der gegenseitigen liebe zwis.chen heinrich.und dem bauernmadchen. und es ist der weg hin zu dleser erkenntlljs, den uns dorst in gewohnter bilderflut zeigt. bei hartmann ist die erkenntnis auf einen moment konzentrien. ais heinrich in geradezu vayeurislischer weise den nackten k6rper des ~adch~ns erblickt, erfahrt er sein..! epiphanie. dorst hingegen riickt die reise nach salerno in den mittelpunkt. diese reise ist vom wohlbekannt~n !ropus des gegensatzes von nord und sud gepriigl. der weg hemflchs und des madchens fiihrt aus dem dunklen und kahen norden ins licht und leben des siidens. auf diesem weg vollziehen sich zwei entwicklungen. heinrich lernt das leben neu zu geniel1e n , und das bauernmadchen befreit sich aus se inen einzwangenden lebensumstanden. sie lernt die sch6nheit der welt kennen . doch die liebe mul1 verdient werden. das madche n sieht sich den versllchungen cle r welt in gestalt des komodianten fizzifagozzi ausgesetzt. je mehr sie die schonheit der welt erfahrt desro mehr beginnt heinrich, an ihrer opferberei tschaft zu zweifeln: $0 l.ernen heide im zuge ihrer reise die g nmdbedingung ihrer liebe zuemander kennen, beide lernen einander zu venrauen und einander zu akzept ieren. es ist am ende dieses vertrauen, das die erlosllng oder das \'v'under, wie dorst es nenm, bewirkt. mit der legende vom annen heinrich hat dorst einen wechsel in seinen themen vollzogen, der ihn von den weltideen der utopie und des idealismus hin zu einem fast privaten idyll gebracht hat. er scheint eine verhindung seines friiheren kleinstrealismus, wie er ihn book reviews 55 in seiner deu(schen trilogze prasentierte, und den stilminein seiner spiiteren werke anzustrebcn. obwohl die legelllievom annen heinrich durch ihre farbenprachtige und lebendige form und sprache best icht. bleiben dorsls einsichten in die natur mcnschlicher beziehungen jedoeh leider allzll sehr dn der oberflache. der weg mag;a das ziel und vertrauen der grundstein ei ner jeder beziehung sein, doch gelingt es dorst nieht, liher das stad iuol von ali gemeinpiatzen hinwegzukommen. das diese allgemeinplatzc jedoeh in wunderschoner verpackung daherkornmen, ist nicht bestreitbar. pennsylvania slate university herberl moiler ------_ ..... _-----barbara frischm uth. hexenherz. salzburg: residenz, 1994. 174 pp. dm 39.00. contrary to what the title might suggest . barbara frischmuth ha! taken a step away from the fairy tale world. in her latest collection 0 short prose, frischmuth reveals a completely different side than tha offered in previous books such as wassermanner (199 1) and .machrnix oder-der latif. den die welt nahm (1993). in hexenherz, the uncompli cated language of the fairy tale is transformed i11l0 the intricate imag ery and refined metaphors of sto rytelling. frischmuth is, above all,. storyteller: the telling 0/ the tale is somehow still fairy-tale-like. wid the difference being (hat the b.iries and the nymphs do not appear a such, and if there are any happy endings to be found, they lay hiddcl in the form of life lessons. in relati ng her lale, frischmuth divulge details sparingly, leaving the readers to create thei r own assumption only to be caught completely off guard when the ending is revealed the reader's assumptions parallel the expectalions of the character themselves, in particular with regard to other human beings. ii "lebensgeschichte," a wri ler is surprised to find her childhood nann: on her frolll doorstep and is subsequentl y irritated to learn that th old woman has come in search of someone lo write her life stor)' whieh she proceeds lo relate in seemingly unrelated bits and piece~ focus oil liuralllr vol. 4, no.1 (1997) 56 focm on literalllt yet as the writer listens passivel y with th e "scheinheiligen gleichmul der c hronislin ," (26) she beco mes drawn slowly into the story of the 84-yea r--o ld wo man a story of violence, struggle , and survival. she dreams of the woman, fi ll ing in the gaps in her story with literary fantasy, and begins to recogni ze t he st rength and history lh.u is hidden in the old wo man's feeb le body. connecting each o f these !.lories is an ostcnsibl y simplistic idea: the everyday sit uations in which we find ourselves, and the seem­ ingly everyday people whom we encounter, are perhaps n ot as easily int erpreted as we mi ght assume. precisely those people whom we dis­ regard as powerless or infirm are those who prove 10 possess rhe stu r­ diest hexenherun: :,m almosr completely deaf widower whose astound­ ing musica l abil ity escapes the comprehension o f his hearing audi~ ence, a near.sighted cal wit h an imagination reachin g far beyo nd th at o f an y normal car , .l woman lying beaten and half-conscious who loses all sellses as she dies, yet senses slill the laugh of the dollai lama. "sie siehl nichls mehr. sie riechl nicht s mehr. sie schmeckl nichts mehr. es beriih n sie nichls mehr. sie hon nichts mehe n urdas lachen des dalai lama" (174). the ultimate freedom lies in relinquishing ev­ ery sense and t hereby remai nin g open [0 any possibility. indeed, the sto ries appear to be quite uncomplicated at first glance. a few of th e more jnecdotal pieces dismande our expecta­ tio ns by revealing, fo r example, d lat the narralor is actually a cat, o r that t he main fi gure has sllpernaw ral powers and appejrs to commu­ nicate with crows and d.lddy-long-iegs, as in the titl e sto ry. in such pieces, o ne is reminded of frischmuth's earlier works, immersed in the wo rld of talking animals and magic spells, and the reader may be inclined to view sllch stories as a type of kitldermtirchen. at second glance, the anecdotes are in fact still simple, yet one recogn izes a cer­ tain incomparable and refres hing beauty in this simpl icity . each tale tells a life story in some sense or anmher, a life story either abollt o r rel ated by someone whom we might pass on the street and never think to acknowledge. t hese are uncompli cated people living routine lives. the gift of t he storyteller lies not in merely noticing people, but in observing, connectin g, and relating the story behind the fim im­ pression. each character is faced with a moment. precisely allhe point in their lives when they feeilllosl slilble and secure, hre crashes into the dail y routi ne, challenging th eir innermost beliefs and ability to boo k reviews 57 survive. in hexenherz. sabine meets this challenge, manifested in yolllh­ ful fears and a yearnin g for ind ividuality through learning to see whjt o thers do not and by recogniz.ing connections (z ltsammellh':inge) , thereby realiz.i ng her own conn ectedness to the wo rlj arou nd her. she discove rs that by letting go o f her fears, she is capable of powe rful influence, stemming from lhe power in her hexenhen: "etwj.s in ihrem !nneren nahm gestj.it an , es war wie eine h erzsrarkung. sie spline, wie kraft in ihre finger stro nn e. a m w ichti gs t en w.lr ti il: aufmerksamkeil , se hen, was andere nieln sahen"(125}. although not completely departing from th e world of fa iry tale and of the f.lntj.slic, hexe"her-~ has at least wet its feel in reality. ii is a reality o f simple people reeling from the workings of fate, fron' the pain of everyday life, from the fear of being alone. at a deepel level it is a. story in th irt een small episodes of the search for conne~ tion whi ch is perhjps o nl y perceptible if the ch.lracters close th ell eyes: cease to be bound to th eir senses, and contemplate: "ceht e~ insge hei m darum , ein ve rst.lnden zu sein mit clem erl oschen de: schmerzes, clem verslummen, ert3uben, erblinden? sich hinzugeben an eine andere wirklichkeit. in der \ch nicht bin. wie wasser, das 11 wassergegosselll$lr (171). pennsylvanla slate ull1'tlt!rslry kns thomas ------_ ..•.. _-----peter handke. eine winterlichereise zliden fliis5el donal(, save, morawa und drina ode>" gerechtigkeit fii serbien. frankfurt: suh rkamp, 1996. 136 s. om 24 ,80 schnee scheint neuerdin gs ein beli ebtes symbol zu seill (nicht nm hi fraulein smilla.) un d der ze rfall des ehemaligen jugos\a.wiens eil popuhires, wenn auch kom rar di skllliertes thema. pet~r h.lnd k widmele beiden moli ven se in wim er-reise-buch (geschneben von 27. november bis 19. dezember 1995), das auch ein kriegs-t agebucl sein soil , abe r zuallererst wahl herbe medienkritik iibl , indcm de autor vonlrteile, c hiff ren, <; bilder und berichte der lenten vier jahre emus 01'1 i iltralllr vol. 4, no_ 1 (1997) 58 focus ou literalltr (13) sichtet und clazu stellung nimmt. die widmung des buches an ein trio von redakteuren (e. bauschmid, k. podak, a. zons) lind ei nen layollter (g. engel), sowie die praambel mit drei ziraten 3us clem tagehuch /tber carnojevic (1921) von milos crnjanski uber den krieg, den tod und den schnee, sleeken den formalen und lirerarischen rahmen abo authentiz.it1it und emspiegeluog, endzeil und zerstorung, matefie und menschliche beziehungen sind zli beschceiben und zu perspektivieren. die kombination yon den "baseo fakten" mit "clem poerischen" soli "das verbindende, das umfassende" wtage fordern: ein kollektives erinnern an die kleinen dinge, von l-landke als die "zweite, die gemeinsame kindheit" (133) bezeichnet. geschildert wird cine erwa dreibis vierwoch ige reise, die h andke zusammen mit seiner lebensgefahrtin (im buch llllr "5." genannt) und zwei freunden ulllemahm, wo bei letztere als lotsen, fahrer und dolmetscher dienten: zarko radakovic, ein ubersetzer und rundflloksprecher, und adrian brouwer alias ziatko bocokic, e in allroundtalent und (lebens-)kii nstl er. in den zwei hauptabschnitten "der reise erster teil" und "ocr reise zweiter teil" beschreibt handke konkrete eindriicke dieser reise, jedoch kaum etwas vom kriegsgeschehen, von zei tweili gen einblendungen einiger zerstorungsspuren einmal abgesehen. die idee zu dieser reise ergab sich aus einem gefiihl der unzufriedenheit hemus: "beinah aile bilder und berichte der letztcn vier jahre kamen ja von der ei nen seite der fronten oder gren ze n. als blof1e spiegel un ge n ;t is verspiegelungen .... £s drangte mich hinter den spiegel; es drangte mich wr reise in das mit jedem anike!, jeder analyse un bekan mere ... land serbien" (13). die sternfahrt aus koln, paris und salzburg fiihne, so handke, nicht in ein "paranoiker-land," sondem eher in "das riesige z immer eines ... verwaisren, h interlassenen j{jndes" (129). nach eigenen angaben will h andke keine nachtriigliche benediktion serb ischer untaten e rreichen, sondern die verwicklungen und verschiebungen del' reajitat entzerren: "denn was we if1 man, wenn eine beteiligung fast immer nul' eine (fem-)sehbeteiligung ist? was weif1 man, wo man vor lauter vern erz ling und on line n ur \x'issensbesitz hat, ohne je.nes tatsach liche \'(fissen. welches allein durch lemen, schauen und lernen, entstehen kann?" (30). handke will die "legendensandkorner" (48) aus clem getriebe des medienbetriebs ent femen, er mochte "voraus-sc huldzuweis u ngen" (49) book reviews 59 entmyst ifizieren und pladien dabei fur das prinzip der ljn gsamkeil. beschaul ichkeit, reflexion: "gemach, geduld. gerechtigkeit" (29). doch neben einer vorab-veneidigung se rbiens fincle sich im gesamten buch laut peter schneider (spiegel 3/96, 163-165) "kein einziges neues faktum", vielmehr "nichts als meinung, insinualionen, \vulausbri.iche gegen die 'neuen philosophen,' gegen das 'verdeckt demagogische schnuffeiblatl ' le .mondel gegen die 'sogenann te weltoffentlichkeit ,' gegen die' auslandsreponerhorde'. in ci ner beweisarmen, dafiir adje kti vseligen spmche. n der anikel von peter schneider (tite!: "der ria tiber den bajkan") wurde bewubl als gegenpolemik verfabt line gesteln handke z ll , d.l6 er "mut" habe, die "gerechtigkeil fi:ir serbicn' zll fordero. dennoch sei das projekt zllffi scheitem venlneilt , "weil .. es auf eine haberfullte, voll ig haltlose rundllm-vcrdachli gung allel anklager der serbi sc hen raub und vernichtungsaktionen' hinallslauh. neben schmahungen gegen alain finkielkraul, andre gilicksmann und joseph brodsky werden auch bcinahc samtl ichc westliche zeitungen und zeitschrifte n wie tune, noilvel observatclir fa 2, le monde, spiegel, liberacion, ei pais li nd die zeit wege.n der "of wie einge fahrenen h eroldsbericine" (47) verworfen. der ich-erlahlcr versucht durch srandige introspektion un( asthetisiene augenzcugensc haft , in ei ner bildhaften lind ziselier nallimahe.n sprache sich clem poetischen terc/llm comparacjollis 1.1 nahcrn. imaginare dialoge unterbrechen 1.uweilen die reflekt ive argumentative stellungnahme inmittcn des reiseberichts. handke gib zu, dab er sich zwarauch "gefragl [habel, ob ein dcraniges aufschreibel nicht obszon ist, sogar verpont , verboten gehort." aber das grobei'( ~das verbin dende~ das umfassendc" rechtfe rtige diesen berich "zwischen scylla u nd c harybdi s" und gebe "den anstob zu r gemei nsamen erinnern, als der ei nzigen versohnungsmoglichkci t. fli die zweite, die gemeinsame kindhcit" (133). n icht nur das buch, so ndern bereits die zweireil ige fasslill im vorabdruck der s2 imjanuar 1996 (damals war der untel'litel d( buches noch i-iaupttitel) loste eine vehemenl'e debau e alls. 1m sp,eg( 6/96 wurde mher dem tite! "dicillers winterreise" einiges an krlt i laut. schon die "gcgenfrage: wie naiv kann ein schriflsteljer im reife mannesalter sein?" bescheinigt h andke unverstandnis, ja verken nun der lage. er habe se ine "poetische sprechweise an ein a ll machtphamasie verraten" (193). die fakten sprachen einfach gege 60 focus on literalllr ihn, llnd der ganze bericht sei nichts we iter a\s "talllologisches fragegefuchtel, nur schein bar am wirkli chen imeress iert" (191) . dagegen konlert handke bereits in se inem buch, die deu[schen le itartikler sc ien wie "reibwolf & geifermuller" (126) und der ganze medienrummel urn die ajleinschuld serbiens machtpolitisch motivien , denn die zei[ungen scien "in ihrem kern das organ einer sl ockfinsteren sek te, einer sekte def macht, und nach claw einer deutschen. uod diese aul1ert jenes gi ft ab, das nie und nimmer heilsam ist: das wortergift " (127) . fast schon myt hologisch-boswillig erscheint handke also die jugoslawien-berichterstartung in den printmedien. gelobt we rden dagegen miorag bulatovic (der rote hahnfliegl jmllmelwarls) und emir kusluricas fi lm underground, da sie "all ein aus kummer, schmerz lind einer kraftigen liebe" (24) wirkten. die handke-gegner sehen in der verreidigung serbiens jedoch eine "bose harmonie" (titd eines spiegel-artikels 12/ 96 von reinhard mohr). eine lesereise handkes im nhirz 1996 sei verkommen zu einem " kliils[stiick , die durc hsetzung eines paradoxons: die verhinderung eines offentlichen st reitgesprac hs durc h eine podiumsdi skussion . die liturgische inszenienmg ei ner weltlichen polemik." man bezeichnet h andke als "leugner, phantast und scharlatan ," als "sensiblen wa ndersmann" lind als "guru einer neuen antiintell ektuellen harmonieseligkeit. " mohr unterstellt ihm egomanische motive und meim, da b es handke "e inzig urn se ine selbst se tzung [ginge l, urn d ie poes ie se iner abwesenh eit. kein krieg ni rgends und handke uberall. '" zusammenfassend kann auch ieh mich des eindrucks nicht erwehren , dafi es handke wieder einmal urn eine spektakulare aktion ging. seine argllmen te, t eils aus ansch uldigungen , t eils aus faktenlellgnung gewonnen, versagen leider. wer han e nicht allzu gem erfahren, dab die serben doch ni cht so ethn isch und e this ch gemeingefahrlich wa ren, wie es schien? ganz richtig erkennt der o ft geschmahte spiegel: "handke hat schon immer zwei gesichter gehabt: hier der in biicherwehe n und landschafren versunkene griibler und beobachter, do rt der rebell und amoklallfer" (6/96). beide sind auch wieder zum vorschein gekommen: sowohl der sensible autor cler a ngst des tonnanns bejm elfmeler (1 970) als auch cler verfasser der publtkllmsbeschimpfimg (l966) und provokateur der gruppe 47. schade nuf, dag cler reisebericht so langweilig ist und die beschimphlogen so book reviews 6 1 plump und offensichtlich sind. eine weiterfii hru ng versuchte handke zwar in dem buch sommerlicher nachtrag 2 11 eill l.!y wirw:rlichell reise (frankfurt: suhrkamp, 1996) aber del' eher schale eindruck bleibt. university of so lith carolina, columbia cjmstoph j. geifller ----_ ..•.. _-----ha n na joha n sen. kli rnovelle. miinch en: h anser, 1994. 149 pp dm 28.00. [ n kuy/1ovelle, h anna johansen tells what is by now a famili ar and perhaps even trite tale-the story of the breakup o r a marriage and a woman 's tentative st eps toward fashioning her own life. joh.mse n's version o f lhis modern drama is related in a d reamlike man ne r, rich in metap hor and symbol, but curiously lackin g in emot io n and convinc­ ing detail the nove l presents itself as one woou n's .lwakeni ng, but its heavy rel iance on metaphor and iconicity th roughout lessens the effectiveness of its po rtrayal. e vd , the narrator, ex ists in what she ta kes 10 be paradise: she lives with her husband, adam (real name: siegfried), and t heir three daughters in a home filled with representations of their bibl icdl name­ sa kes in the garden of eden. when eva spends.! few wee ks in italy on a rest clire at a spa, her life changes radicall y. like the fai ry-tal e heroines she so often invokes (rapunzel and sleeping beauty, for ex­ ample), she experiences at t he spa a time of waiting and ripening, a peri od of intense inward foclls thatlcads her l o new self-;\wareness. it becomes particularl y clear that she is ilndergo ing a change one evenin g, when she is enlisted to aid j. magician putling on a show for the guests. the magician instructs her l o lie down and conjures up doves one by one to settle on her until her entire body is covered. after the doves flyaway, she feels that their feet have inscribed a sec ret pattern on her. th is se nsation o f impendin g change is rein­ forced idter when she has dinner with the magician (" ... er sah mich an als miisse er mich verwandeln , und wiibte !loch nicht in was," [78]) and he gives her, in a telling reversdl of the biblical scenario of focu. on litl!ralllf vol. 4. no. i (1997) 62 focus on liceralllr temptati on, exotic (mil, which she read il y accepts. this pivotal scene is expressive not only of johanse n's sym­ bol ic realist style, but also of the central problem of the novel-the origin and nature of eva's transformation. to what extent does the change come from within her, and to what extent is it magically en­ acted upon her? although nothing concrete comes of the seduction scene wilh [he magician, eva resolves afterward to search for the para­ dise she now knows she has not yet found: "an jenem abend in def holelhall wugte ieh auf einmal , dab ieh aus keinem parndies venrieben worden wa r, dab ieh es vielmehr immer l10ch suclue uncl dab in mir die erwanun g schl ier, es irgendwann zu (ioden n (80). she returns to her family, determined to be a "bener" wife and mother. her children, however, are unresponsive, and her hus­ band, confused by her newfound sexual adventurousness, eventuall y concludes that she has had an affair. she cannol convince him o f her innocence and he begins (0 spend more time away from the house. he joins an entomology club, imending 10 raise butterflies-an ironic development, since eva has an expressed fondness for buuerflies and is h erself undergoing a type of metamorphosis. the children enthusi­ astically pi tch in to help adam ca pture and study the insects. in a move indicating the harmony between metaphor and reality that runs throughout the entire novel, it soon becomes clear, however, that ada m and the children ultimately intend to kill and preserve the but­ terflies, just as their cold treatment o f eva is threatening her sense of sel f. when she then confronts her famil y with the news th:n she is pregnant, they respond so negatively that she seeks an abonion. this abcrclbung leads to her verrreibung from the questionable eden of her home. she finds a job and a new apartment close to the train tracks and moves out. the novel is rep lete with symbols o f metamorphosis and tran­ sition: the rest cure itself, the trains that pass by her apartment, the bunerfties, [he magician . in addition, the narrator li kens herself fre­ quently to icons of feminine beauty. passivity, and se lf-sacrifice-eve, rapunzel. sleeping beauty, even l on e. yet the novel never sheds ils dreamlike, insubstantial quality. the narrator experiences life in an almost sedated state, bewildered by people and events. a hhough she speaks of feeling rage at the treatment she receives from adam and her children, we never see thls rage demonstrated. strong emotions book reviews 63 are puzzlingly absent in scenes where one wou ld most expect them. furthermore, we lea rn much about the rooms she occupies (her home with adam, the room at the hotel in luly, her new .lpar1ment), but little is conveyed of the spaces in-between. the narralor remains confined and defined within a series of sp,lces, unable to tr,wel between or beyond lhem. similarly, we learn vil1ually nothing of her new work life and 11cr colleagues, ahhough these const itute major changes in her life. t his absence of real emotion and telling detail makes us question how successful the narrator'!; metamorphosis re­ ally is. the novel, l old a.s a flashback, ends on an optimistic nole, describ ing the small changes she has made in her lifc and switching significantl y to the present tense (movi ng from "e.s war ein son niger morgen," (5], to "es ist ein sonniger morgen," [149d. the affirmation at the end ("zeit z.um aufstehen, .. [ibid .d seems to indicate an aw;tk­ ening, an emergence from her cocooned existence. but her metamor­ phosis is not triggered by somethin g within her; il is imposed upon her. she conti nues 10 define herself in terms of problematic icons of femininity. for example, we learn that she now eat s all apple every morn ing-presumably, a symbol of her new desire to know herself. one could perhaps argue that by re interpreting these metaphors ,1i1d icons. she is making them her own. yel such moves are not enacled in a self-conscious manner that wou ld indicate she has really gained a command over her life. there is something too neat about the sym­ metry between metaphor and reality in this novel: the allegories ulti­ mately work against the thrust of the novel. the author gives th is fundamentally colwentiooa! st ory a new twist by expressing the heroine's struggle in lerms of allegorical represelll ,uions of reminin­ ily, but the heroine never escapes thesc representations. we must fi­ nally ask ourselves if she has trul y awaken ed, or if she is actually only sleepwalking. cornell universlly clare mcmillan 64 focus on litera/ur gunther kunert. mein go/em. munchen: hanser, 1996. 96pp. dm 26.00. after the second world war, at a time w hen germany's future lay unclear, gunther kunert lead a group of forward-looking poets who started to publish their work in lhe uhiensplegel. as a gifted young man of 19 years, kunert co-edited the uhlenspiegel with wolfgang weyrauch, sening an ambitious goal: their newly founded literary magazine was to address the issues of reshaping german literature out of world war ii 's ashes, with a modernist demand upon sel f-reflexiv­ ity in cultural production . alt hough the uhfenspiegel did not survive beyond the five years between 1948-53, kunert 's pursuit of a poetry thal faced the shock of a new beginning remained active. the chal­ lenging spirit continues in his work, and has become a perso nal, in­ trospective challenge, as is exhibited in his volume of poetry, mein go/em. mein golem resonates in the most private of lones, simulta­ neously explo ring and embracing all of life's experience. the poems are fluid in thei r journey through the spectrum of privacy, highlighted by warmth at times, yet balanced with the go/em's meditation that haunts the body of this poetry collection . as the name of this volume suggests, kunert's go/em is his own and in the process of tracing it through his poetry, he is challenging its omnipresence. this is no­ where as clear as in the poem also named "mein golem" (24) , which faces another on the opposite page, entitled "von angesicht zu angesicht" (25). in the dynamic created, the confrontation plays ou[ not merely in the poetry itself, but in the collecti on's form. t his mu ltiplies the aura of introspection and challenge, which frames mein go/em . that concept of confrontation has been at the root of kunert's career. kunert signed his name on the letter in support of wolf biermann in 1976, an act ion which excluded him from the sed. his work had been widely understood to be melancholic or plainly pessi­ mistic, and arrer the biermann incident, kunen's work moved to re­ flect and face the feelings that many of his generation carried, of am­ bivalence toward the newly crealed society that emerged after [he war. yet in a 1987 interview with deborah janson and rudiger fociis on literalllr vol. 4. no.1 (1997) book reviews 65 rosenthal, kunert asserted that his work bears the rationale of realis­ tic opt imism. reading kunert with this in min d forestalls any lugu. brious judgemen ts. the con frontation of his golenj is a chall enge that is a boldly positive one; kunert confronts it though it pervades in au places, even in daily life, as revealed in umorgenfrii he" (63), "positionsbestim mung" (1 1), and othe r poems. what preven ts this collection from dissolving into a narcissis­ tic private reflection, is the way in which the poems move from per· sonal to collective memory. as well as from personal to wider experi­ ence. kunert 's poetry establishes the idea that the go/em he is describ­ ing may be at work in others around us as well. in "enigma" (42) he examines the form and the structure of natu re, questioning the co r· pus of knowledge we take for granted as natural, and th e specter therein. "lebensstof(" (18) reveals memory's power "md mystejy that appeals to one's sense of trust, yet at the base of th e poem is the fun­ damental challenge to [his sense which makes the reader acknowledge the go/em in us all. as one of the poets who represented the face of ddr poetry for a long time, kunert's work has been valued highly th rough the years, and recognized with many honors, incl uding the heinrich· mann-preis o f 1963, i.he johanne3-r.-becher.preis of 1973, and th e georg-mackensen-literaturpreis in 1979, the year in which he relo­ cated from the oor to itzehoe, schleswigholstein. since moving to the west, reception of his wo rk has altered from political and liter­ ary, to a less politicized evaluation, a shirr which has disregarded a subtexl in kunert 's work, namely his probing the author's posirion in socie[y. since unification, however, there has been a resurgent in­ terest in his work, which has culminated in the 1994 award of the h ans·sahl-preis. beyo nd intensi fied regard for his accomplishments aft er reunification, there has been the scholarl y problematization of the recept ion of his work itself, conjoining the politics of history wi rh the issues o f aesthetics, once again viewing kunert's work in not sim­ ply a literary light. mein go/em co nfronts not o nly a personal golem but a public and literary one as well. georgecown university karen m. eng 66 focus on literalltr jeannette lander. eine unterbrochene reise. berlin: aufbau, 1996. 152 s. dm 28,00. mary ellen ist keine gewohnliche urlaubsreisende. sic ist auch keine gewohnliche frau. sic sprich t nicht, sie fragt nicilt, slunden lang starn sie aufs meer mil clem "blick einer blinden oder einer sehenclen" (11). die einheimischen neonen sie: die irre. vor dreibigjahren kam sic aus england, eine touristin unter vielen, blond, adreu, mit einem geregelten leben. einen tag vor der geplanten abreise erkrankte sic an ei nem ditselhaften, hohen fieber, und nach ihrer gesundung viele wachen spater sah sic keinen grund, die griechische insel zu verlassen. nicht. weil ihr die insel so gut gefiel, sondern weil die regeln und normen ihres h eimadandes, die forderungen ihrer muner und ih res arbeitgebers und die kominuieriiche folge unglucklicher liebesaffairen auf einmal keinen sinn mehr zu mach en schi enen. mary ellen kuhivien die fremdheit, die sie unabhangig von ihrem aufenthahson als teil von sich selbst empfindet. bei ihren spaziergangen durch die dorfer erlebt sie abweisung und ei n gefiihl der bedrohung. sie weig, dab sie nicht in die dorfgemeinschaft aufgenommen werden wird, denn wie jeder fremde ist auch sie eine gefahr in den augen der einheimischen. lhr anfanglicher versuch, griechisch zu lernen, fiihn zu einer auseinandersetzung mit sprache, die in ein immer starker werdendes migtrauen sprache gegenuber u n d sch l ieglich ins schweigen fuhrt. die beschaftigung mil fremdwortern macht sie aufmerksam fur ihre muttersprache, so w ie ihre auseinandersetzung mit der fremde auch elne auseinandersttzung mil ihrer herkunh ist. das leben in cler fremde schiirt1 mary ellens blick fur die m isogy nie der nac h lraditioneljem muster lebe nden griech ischen dorfgemeinschaft sowie fur die ungereimtheiten ih rcs froher fraglos akzeptienen lebens in england. als aubenseiterin hat sie, so die premisse des buches, eine ungetriibte wahrnehmung cler erstarnen und ungerechten brauche auf der fnsel. sie sieht, wie die frauen un ter ihren ehemannern und vatern leiden, aber auch wie sie seibe r an del' umsetzung und fortfuhrung der patriarchalischen traditionen beteiligt sind. focus on lileralur vol -t, no.1 (1997) book reviews 67 mary ellens wunsch, dab die verknasteten hierarc~ien von myramos entlarvl und aufgebroche~l w~rden. isl jedoch ilicill i~ur selbstlos und a1tnaistisch. sie selbsl wlrd eln opfer der gesellschafthch geduldeten gewall. dimitri, von dem si~ ein zimmer ?emielet ~lat, vergewaltigt sie cines a bends wahrend seine frau eleny.1 wegen el.ner fchlgeburl im krankenhaus isl. mary ellens reak[!o,~ auf d~ese vergewah..igung, die cine zasur in .. ihrcm leben da.~stell.t, 1st well1~er emporung als verwundenang daruber, dab er das ~ur se.1ll recht halt, so wie er es o ffensichtlich fur sein recht halt, sellle cigenc frau z.u mit1handeln. nach einem mibgllicklcn versuch, die vorkommnisse zu verslehen, erkennt sie, dab kausal z.u de nkcn in die lrre fiihren mut1, da logik den bezug zum leben entbehn.. .. ' viele jahre der eins:unkeit vergehen, his sle sch llebllch in d.ls schicksal der beiden einzigen menschcn eingreih, die ihrem hercen nah estehen . 1m namen de l' li ehe zli elenyi, die sic in ihrem emen sommer auf der insel gesllnd gepoegt hat, und dercn tocl~ter ~nna, die nach dem willen des vaters den jungen von aut1eriujb ilichllleben dart lauen sie dimitri auf. als vcrgewahiger und unbarmheniges farr:i1ienoberhaupl symbolisiert dimitri fiir sle den feind, und er verkerpert gewalt for sie. lhr eingriff in die eingebhrenen stnak~liren impliziert die kulmination und gleichzeitig das ende !lner a ubenseiterrolle. naturlich is{ dieser ungdragte (und unerwunschte?) eingrifl in das leben einer familie und, daruberhinaus, einer gesellschaft. aubersl problematisch wie auch sc hon die beschreibung ~e l inselbewohner als misogynistisch und gewillttalig. genauso ~ragbch ist es, ob eine aubenseiterin wirklich einen ljngetriibten bilek hat und ob, in anbctracht ihrer cigenen vergewaltigllng, sie ube~h~lipl als a unenstehende bel.eichnet werden kann. troll. dieser schwlenger frage n ist eille 100ierbrochcl'lc reise jcdoch e~n poetisches u i.1c fasz inie rendes buch, das m ich vo il cler erslen bls zur lelzlen sell{ gefesselt hat. jeannette landers auseinanderselzung .m~l dem leb~.r in der fremde, biographisch bedingl und char.lktensllsch auch fui ihrc friiheren biicher, findet nicht nur auf der i nh.thlichen ebene slall sondern auch in ih rer schreibweise. die einfiigung englischer wene und salze verfremdct den auf einer griechischen insel spielenden deutsch geschriebenen text geographisch und linguistisch. d.ts resulta 68 focus on lileratur ist ei~e einladu~g an die leser zur eigenen auseinandersetzung mit den fur das heutlge leben so wichtigen t hemen fremde, sprache und gewalt. university a/california, davis heike henderson ------_ ..•.. _------thomas strittmatter. milchmltsik . zwei mono/age. frankfu rt: frankfurter verlagsanstalt, 1996. 80 s. dm 24,00. wenn d~e dinge niehl sind: was sie scheinen, wenn die auu gssprache als medium der erkennlllls hi::ichsl ullzuverlassig ist, wenn man als ~es:r nie so genau wei6, wo das erzahlte oder mitgeteilte angesiedelt 1st, 1m traum oder der wirklichkeit, und wenn sieh dazu noeh einer der "heiden" oaeh seiner "verwandlung" in ein insekt in die liihe erhebt, dano erinnert das alles nicht zufallig an franz kafka, mit clem thomas s~rittmalter u.a. auch einen fruhen t od gemeinsam hat. mit nur 33 jahren verstarb der 1961 in st. georgen im sehwarzwald geborene thomas strittmatter am 29. august 1995 an einem plolzliehen her.lversagen. sein literarisehes werk umfa6t er.lahlungen, stu.eke, horspiele, dr.ehbueher, sowie seinen einzigen ro~lan raabe baikal, der 1990 erschlen. etwas mehr als ein jahr nach stmtmatters friihem tod, hat freund und verleger joachim unseid nu~. aus clem, literaris~hen nach la fi einen kurzen, fragmenthaften erzahlband mit dem t ilei afilchmllsik herausgegeben, der strittmauers ruf als einer der begabtesten autoren der jiingeren generation unlerstutzen dlirne. wie schon in raabe baikal geht es auch in milchmusik wieder urn das grofie thema leben und tad, urn werden und vergehen, aber auch urn das verhaltnis des individuums zu ei ner sich immer rascher verandernden ziv ilisat ion, sowie die erkenntnisund wahrnehmungsproblematik in einem solchen umfeld. der erste monolog, dem der kleine prosaband den titel milchmhsik verdankc, beschreibt die eindriicke, reaktionen und reflexionen eines alten mannes, der einsam den grobteil seiner zeit focm 01/ littralllr vol. i, no.1 (1997) book reviews 69 am fenster seiner wohnung verbringt und von dorl "auf d ie strome [hinausschautl, die sich vor[s]einen fenslern ergieben " (12). wah rend aber "aile ... das genihl ehaben], es miisse sich etwas bewegen" (26), widerstrebt unserem "heiden" jegliche eigenbewegung. seill bewegungsradius erschopft sich mit dem besuch der t oilene, die sich, sehr zum leidwesen der anderen mieter, im flur befindet. die geriiche in der toilette weisen berei ls auf d ie schlimmeren hin, die dem "h eiden" im zwei ten monolog um die nase wellen werden. "reisen bildet, so sagt man, wer rastel, der rostet, so sagt man", diesen und anderen sprichwonl ichen weis heiten kann der alte mann nichts abgewinnen, wie liberhaupt sprachlichen allgemeinplatzen und der alltagssprache m it grafiter skeps is gege niibergetreten wird. dab sie 'lis medium der erkenlllnis ullzuverlassig ist, zeigt sich zum beispiel immer danel, wenn unser ~held" seinen graben brockhaus konsu ltiert und festste llen mufi, dafi die vermeintlich neuen waner schon vorhanden sind, jedoch ihrer urspriinglichen bedeutung beraubt sind lind nur "falsch angewandl" werden (16). eine nlagliche lasung, die strittmatter in milchmllsik anbietel, beslehl d.lrin, sieh vom gewieht der \'(iorte und des sinnes, der auf ihnen lastet, zu befreien. als der alte mann seinen einzigen besllcher, einen jungen, der ihm ab und zu besorgungen macht , biuet, ein gediclll auswendig zu lemen, lehnt dieser ab, macht sieh jedoeh auf der stelle d3ran, das gediclll m it der anfangszeile "mutter, muner, d'milch wird immer mehr" zu vertonen und "spiell ... auf der mauhrommel cine milchmllsik" (29). uber diese musik vergifh der alte mann endgiilt ig den wonlaut des gedichtes . wie problematisch sprache als erkenmnisinstrument ist, zelgt sich in milchmt/sik auch an den alltiiglichen dingen, die bei genauer betrachtung eben nichl (mehr) das sind, was sie scheinen. da ahneln die alis del' luft aufgellommenen fernschbildcr einer d lpest clem schmierfilm, der sich auf der friihmorgendlichen tasse "spi.ili -tee" (15) des al ten mannes zeigl. man weib nicht mehr, welches von beiden bedro hlicher ist. u nd die tauben, "fette, raudige biesl[er]" (28), die durch ihren kot den vor dem fenster angepnanzten kralltergarten veratzen, sehen "aus der nahe ... erst recht aus wie ratten" (28). da sind also die melaphern hier des verfalls zu den eigcndichen bedeutungen geworden. auswege aus dem ganzen "unfllg der mensch lichen 70 focus on literalllr zivilisation" (44), dieser "disastr6sen suppe" (45), gibt es bei strittmatter wenige. aber es gibt sic immerhin. es gilt verborgenes und fremdes aufzufinden. dafi dabei der musik und der kunst eine besondere rolle zukommt, deutet sich im t ilel bereits an und wird im text in den verschiedensten bildern fongesetzt. "man soll re seinestimme von kind auf pflegen. srinune und musik .. immer zu singen, bis man hinausgetragen wird, das riihn mich n (13), reflektiert unser "h eld" in erinnerung an eine hausbewohnerin, deren gesang im treppenhaus er durch den spalr seiner eingangstiir zuhort. die verlockung durch verborgenes lind fremdes ist jedoch zugleich immer auch ci ne gefahr und cine bedrohung, die in mdchmusik meisl erst in zuslanden des 'dazwisehen' erkennhar wird. so lauscht der aile m:.lnn nicht nur clem eigentlichen gesang cler frau, sondern lauscht "auch in die pausen hineln, die sie auf jedem treppenabsatz maehte" (14). und was er in diesem 'dazwischen' wahrnimmt, ein gerausch, von dem er " ftinf, sechs jahre lang [nicht wei!!], was da so zischt wie das h aarspray aus dem fernsehen" (ibid.), das erweist sich sch liefilich a ls etwas ganz anderes als es zunachst schien. "[b]lau im gesicht wi e ei ne pflaume" hane sieh die verstorbene naml;ch in ein flaschen asthmaspray verk rallt, mit dem sie, "asthmati kerin, und trotzclem bei stirn me" (ibid.), am ende dennoeh ihren erstiekungstod nicht verhindern kann. "aslh matikerin und tro[zdem bei stimme," "haarspray," das sich als asthmaspray erweist, so nah beieinander liegen verlockung und bedrohung (nieht nur) in der kunst. verlockend und gieichzeitig bedrohend erweist sich in milchmt/sik auch die stadt als zentrum moderner zivi lisation. da besteigen etwa di e t ouri.sten "ganz heiler und unbeso rgl" die aussichtsttirme einer kirch e, deren "ungesunde[s] leuclnen" (11) em in cler naeht sichlbar wird . und als auch unser "held" einmal den verloekungen der stadt nachgibt und, entgege n aller gewo hnheit, seine wohnung verlafit , mufi er zusehen, wie sieh d ie t auben in seiner wohnung einnisten und breit machen. so endet der ersle monolog. 1m kolk, clem zweiten monolog, berichtet ein barbesucher von seinen beobaehtungen, die, noch mehr als im ersten monolog, von empfindungen und reflex ionen tiber den zustanddcr modernen ziviiisation gepragt sind . medium und ziei seines blickes ist wiederum das "dazwischen": zwischen leben und tod, der uberg:lilg zwischen book reviews 7 t ag und naclll, "das verw irrende dunkel nach einer plotzliche blendung," oder d ie stille, die be i ei n em "sto lpern in de g leichformigkeil des herzsch lags" (43) entsteht. mil dieser perspektiv erreich t strittmatler nicht nur cin verharren der zeit lichen vorgang. sondern sie ermogjicht i.iberhaupt erst den auf tie fensch:irfe bedachte blick, der ansonsten verborgenes sichtbar werden liifil. wahrend im ersten monolog in der kunst cin auswe beschrieben wird, eroffnel sich im zweiten monolog in der regressio ei n weiterer. a ngetrieben von der vorstellun~, mit panzf verschiedener arlen umgeben zu sein und dem wunsch, sich "al scinem so graben schweren korper zu losen" (54), f1i.ichtel der "helc in einen tagtraum: in eine <;m ilbe adactylidium" (56) verwandel heftel er sich an den korper eines klfers, dcr ""on clem milden, bite blauschimmcrnden licht aus cler t ide" (58) angeloc kt wird und il erdreich kriecht. aber was da so verlockend aus clem kolk, den "d. frost mit denja hren in den asphalt hineine rodien[e]" (56) schimmer das ist auch bedrohlich. natiirlichen lebensraum gibt es nicln meh und wo fmher einmal maulwurfe "zwischen clem wurzel werk ih gange gegraben haben," da hat nun die zivilisation "ihre stahlerm wurzeln in die erde getrieben" (57). mensch und tier existieren iii !loch kraft des vcr falls, weil ein uberleben im fremdkorp' zivil isation nur durch verwandlung bzw. zerltil des cigenen korpc moglich 1st. als der flug eines schwarzen vogels ~ ein kolkrabe dran sich hier auf· im hei& n lind dunklen schlund eines fabrikschornstei zu enden dro ht, wacht unser "held" aus seinem t agtraum :lu f ui findet sich am t resen der bar wieder. in milchnwsik versucht strittmatter die einschnine ut komplexen vorgiinge im spannungsverhahnis zwischen individull und moderncr, sl5dtischer zivilisation erziihie risch danuslellen, wol die von ihm gewahhe erzahlfo rm des mono logs auch ode r ger,l dafi.ir geeignet ist "spraehlich-evol utionare vorgange" (78) ut veranderungen in diesem spannungsverhaltnis darwlegen. milcbmlt~ ist ei n literarisches aber auch spraehl ic hes wagnis, eine a "compliziertenh eft," wic sich in strinmauers roman raabe 8ai}. nachlesen lafit (37). u nd was dort fiir de n jungen protagonist taubmann gilt, der dieses h eft anlegt , das gilt allemal fi.ir den enahl thomas sl riumaner: "er sah die menschen nicht einfach, sonde komplizien, und was er mitzuteilen hane, war nicht einfa, 72 focus on literalltr mirzuteilen, sondern kompli:z.iert, und so, wie er die dinge sah, waren sie niehl einfach, sondern kompliziert" (37). allein die tats3che, dab es thomas striumllter in mdchmusik gelungen ist, die moderne und komplizierte welt ohoe zynismus zu beschreiben, macht die lekture seines letzten prosabandes zu einem wirklich lesenswerten erlebnis. university 0/ north carolina1 chapel hdl michael davidso".schmlch ------_ ..•.. _-----gabriele woh mann. abe,. das war noeh nieht das sehlimmste. munchen: piper, 1995. 395 pp. om 42.00. through her recent literary production, gabriele wohmann has be­ gun [0 reflect more and more openly on the concerns of advancing maturity, not a surprising development in light of the author's ap­ proaching sixty-fifth birthday. while her last novel bitre nlchr ntrben (1993) direcd y addressed the daunting prospect of growing old, her latest work aber das war nocb nicbl das scblmlmsle takes a less age­ specific approach, focusing instead on the unsavory details of li nger­ ing illness and death. such a simple summat ion of the book's subjecl matter is potentially misleading, however, as this novel provides the reader with something far superio r [q a cliche-ridden, maudlin or meiodr"malic account of :l brave sufferer's progression fro m health, through sickness, to a final, funerea l or redemptive end. instead, it attempts to provide a panoramic view of the ways in which hu ma n beings deal with this most privileged topic for repression, in wh:a th e press sheets advertising the novel call "e in rom an gegen das verdrangen. " the first way in which wohman n achieves th is more global perspective on her topic is to construct her text according to a more contrapuntal rather than striclly linear formula. in all , th ere are three distinct narrative lines braided together to shape the development of the novel; each one supports a different aspect of the overall project of treating the subject of death without fal ling prey to either sentif/xm 0" liuratur vol. 4, no. i (1997) book reviews 73 mentality or crassness. the first and most prominent of these narra­ tives is the story o f the cancer patient n ike, whose illness is for the most part related from the perspective of a semi·detached observer, her sister-in-law tanja. following an openlng chapter set after nike's death that relieves the reader of any false conceptions about the woman's chan ces for survival, the action of the novel recounts the stages of ni ke's ill ness. the reader learns about her mastectomy and release from the hospital, to her gradual deterioration and readmit­ tance, and eventuall y to her morphine induced incoherence and pain­ fu l lasl days. by employ ing tanja's perspective, wohmann is able to develop an outsider's view of nike's death that is far more accessible for and analogous to ihal of the reader than that of the mo ribund woman cou ld ever be. wohmann also den:nes the common expec(:t­ tion of :tn anguished or angelic watcher at nike's bedside, instead portraying t anj a's reaction to her sisler-in-law's condition as com­ prised of elements closer to fasc ination and envy th an pit y and regret. after ni ke falls ill, t anja forges a close r rel;llionsillp with her than they ever had before, calling, writing, and visiting with an unprec­ edented frequency, steeping herself in the details o f nike's condition, and even inventing other friends and relations whose victories over cancer she relates to this newest ',' ictim in great det.li l. she also en· gages herself with nike's fate oulside of her direct contact with the sick woman: on one occasion tanja takes it upon herself (0 berate nike's primary onco logist for denying her sister-in-law a prescription fo r mood elevating d rugs, and on another occasion she contacts an old name of nike's to encourage him to visit her in the hospital. t he lacu na left by t his narrative line's lack of insight into the dying woman's mind is part iall y addressed by the second plot li ne, which deals wi th a couple who have decided to end their passionate winter-spring romance with a double su icide. t his act, pbnned as an envi ronmentall y-minded political statement, is orchesl rated by lhe si.xty year-old walter, who already suffers from a heart condit ion, as an imitation of a recent famous case of a prom inen t po l i t ic i ~lo and h is younger love r who chose just th is sort of llebestod rather than bee exposure o f their affair. walter is so obsessed with the similarity liu t he even makes his lover, the thirty year-old rosalind. style her hair in such a way that she more closely resembles her predecessor. t he prob­ lem is t hal since the signing of the pact, lhe pleasure dlj.t rosalind had focus on liceracuf found in this idea, and her relationship with walrer as a whole, has quite disappeared. she finds herself unwilling to sacrifice her life for political purposes, or for a man, she no longer loves . sensing this, walter entraps her in their home, gradually cutting off any avenue she might have for contact with the outside world. her rislng panic, her bargaining, her planning, and her failed auempts to break free from walter's seamless surveillance make up the bulk of their story. this provides a much more imimate view of a woman dealing with immanent death , although her prognosis is neither so gradually re­ vealed nor so predetermined as nike's. the third strand of this intri cately constructed plot again in­ volves tanja and nike, but it incorporates as well a detailed descrip­ tion of the couple whose suicide pact walter and rosalind are plan­ ning to imitate. it is stylistically quite different from the other two, however, as it allows the reader 10 eavesdrop on a series of party scenes, all but the last of which could well be snippets from the same evening's conversation. these vignettes do not so much advance the plot as provide filler information on the newspaper headlines involving {"he political couple, while also illustrating how people in a casual atmo­ sphere deal with the death of a person whom they eit her do not know, or with whom their connection is relatively loose. the lightheaned­ ness with which these figmes consider the inexorable fates of their fellow human bein gs is rendered especially grotesque through its jux­ taposjrioll with festive aspects o f the party itself, including minute details about the various types of canapes, the relative fullness of the guests' champagne glasses, and the inappropriate dress and behavior of fellow revelers, all of which seems cruelly out of place in the other­ wise somber context. in these scenes, \vohmann uses her own very distinct style of writing conversation without quotation marks or any other signposts as to how many perspectives are actually being presented in rhe dia­ log, a technique that further undersco res the non-specificity of the attitudes she is presenting in this work . other devices serving this same purpose are the avoidance o f any actual death scene represe nta­ tion, and the variety of characters that wohmann brings into contact with nike and tanja during the fo rmer's protracted illness. the straight-laced older sister, the dotty husband and his loopy sister, the two wispy daughters, and the depressed and depressing mrs. siebert book reviews 75 each add, in his or her own way, to an overall po rtrait showing the range of effects and affects precipitated by thi s one unremarkable woman's unremarkable death. aber das war 1/och nichl das schlimmste is by no means a per­ fectly crahed novel. the male characters fo r the most pan lack depth and developmcnt. it is, for example, difiicult to believe that tanja's husband, kevin, would not fee l compelled to visit his dying sister even once after the gravity of ber condition is known. and the char­ actc r of tanja, a writer of some reputation in the story, seems to have a much more charism3tic effect on her own fictitious readers than \vohmann manages to convey to hers. on the other hand, the novel also has moments of sheer brill iance, especially when tapping into the commercialized self-help culture ihat the process of dying has taken on in the late twentieth century . the best examples of this are nike's visit from two pushy mem bers o f the breast cancer survivors' group "tch bin ich," o ne of whom is characterized b y the p:lradoxica l leitmotivic action o f beaming greyly, and the other is rosalind's ap­ po intment with the self-styled "thanatologin" wuttke oberleitner­ balmann that her lover sets up because he recogni zes her inability to accept her immanent death. these moments approaching lighthearted send-up provide a necessary counterweight to the baggage that is in­ evitably brought to any discussion of death and d ying, and fit very well imo \xtohmann 's grace ful construction of an all-encompassing perspect ive that gains insight into its object precisely by maintaining distance from it. in an age when the reach o f modern medici ne fo rces the inhabitants o f industrial societies to think not on ly in terms of life and death , but also o f health proxies, do-not-resuscitate orders, and doctor-assisted suicide, this kind of personalized yet universal literary approach to this topic is welcome indeed. yale university jennifer c marshafl articles 2 focus on german studies 20 3 ein „richtiges afrikabild.“ das koloniale nambia und die frühe historiografie der ddr christiane bürger ruprecht-karls-universität heidelberg die geschichte des kolonialen namibias und die erinnerung an den—aus gegenwärtiger forschungsperspektive—ersten deutschen völkermord im jahr 1904 erfahren in der letzten dekade besonders viel aufmerksamkeit. vor allem kulturund literaturwissenschaftlerinnen setzen sich unter postkolonialen, kulturwissenschaftlichen und erinnerungstheoretischen perspektiven mit der verhandlung von kolonialismus und völkermord in romanen auseinander und fragen hierbei nach der wirkmächtigkeit kolonialer und postkolonialer diskurse (albrecht; brehl; hermes; wassink). fiktionalisierte geschichten über das koloniale namibia werden dabei als ausdruck gesellschaftlicher vergangenheitsund wirklichkeitskonstruktionen gelesen, die „an politischen und wissenschaftlichen diskursen partizipieren“ (hermes 15). dabei werden die entwürfe schwarzer und weißer1 menschen fokussiert, denn deren imagination und konstruktion bestimmen die jeweils kohärent erscheinenden plotund erzählstrukturen der romane entscheidend und lassen daher auf die verhandlung von rassismen schließen. diese fiktiven oder fiktionalisierten welten, die geschichte erzählen, rekurrieren dabei auf eine vergangenheit, die innerhalb der genrekonventionen jedoch verfremdet und verzerrt wird. um diese fiktionen mit der vergangenheit in beziehung zu setzen und gegebenenfalls ihren wahrheitsbeziehungsweise authentizitätsgehalt zu prüfen, wird in der regel auf historiografische darstellungen zurückgegriffen, die als blaupausen dazu dienen, den fiktiven gehalt von romanen zu bestimmen.2 nicht zuletzt wird die bis heute einflussreiche kolonialhistoriografie der ddr hierfür herangezogen.3 dass auch historiografische erzählungen als „verbale artefakte“ (white 122) auf ihre konstruktionsmechanismen hin untersucht werden können, ist ausgangspunkt nachfolgender überlegungen, die auf die konstruktion und verhandlung der kategorie „rasse“ in historiografischen texten der frühen ddr-wissenschaft abzielen. analysiert wird, wie in der gebundenen geschichtswissenschaft der ddr die geschichte jener afrikanerinnen, die zwischen 1904 und 1908 im kolonialen namibia ermordet wurden, in den nachkriegsjahrzehnten historiografisch erzählt wird.4 dabei geht es nicht darum, das verhältnis der texte zu den vermeintlich realen ereignissen zu untersuchen, sondern danach zu fragen, unter welchen strukturellen bedingungen und mit welchen darstellungsverfahren historikerinnen in der ddr mit kolonialapologetischen texten und quellen umgingen, koloniales wissen in der geschichtswissenschaft der ddr verhandelten und gegebenenfalls narrativ dekonstruierten. im folgen wird argumentiert, dass eine junge generation von kolonialein „richtiges afrikabild.“4 historikerinnen einerseits den vorgaben der sozialistischen erinnerungspolitik folgte und zugleich unwillkürlich kolonialdiskursive muster der konstruktion afrikanischer wirklichkeiten fortschrieb. um das changieren zwischen brüchen und kontinuitäten zu analysieren, werden sowohl konkrete ereignisse auf der ebene der histoire, aber vor allem erzählund repräsentationsformen auf der ebene des discours in den blick genommen, die nicht nur als vehikel für historisches wissen fungieren, sondern selbst konstitutiv für die konstruktion von sinn sind und durch rassistische diskurse und wissensfelder geprägt werden. besondere relevanz kommt dabei der verhandlung, (re)konstruktion und repräsentation der kategorie „rasse“ zu—der zentralen kategorie des kolonialen diskurses, die nach der erfahrung des zweiten weltkriegs und des rassistischen menschenund weltbilds des nationalsozialismus zumindest vordergründig diskreditiert war. die ddr reklamierte, seit ihrer gründung 1949 einen grundlegenden politischen, ideologischen und wissenschaftlichen bruch mit der kolonialen, imperialen und faschistischen vergangenheit vollzogen zu haben. diese auffassung implizierte die überwindung jeder form des rassismus in politik und wissenschaft. antikolonialismus, antirassismus und internationale solidarität waren zentrale schlüsselbegriffe der selbstlegitimation, die eingang in den historisch begründeten gründungsmythos der ddr fanden und auch für die wissenschaftliche beschäftigung mit den ehemals kolonisierten als zentrale leitvorgaben fungierten. anlässlich der historikerkonferenz in moskau im jahr 1970 wurde dieses programmatische wissenschaftsverständnis von walter markov, einem der führenden historiker der ddr und direktor der sektion für afrikaund nahostwissenschaften der universität leipzig zum ausdruck gebracht:5 „die afrikawissenschaft der ddr grenzt sich mit unmissverständlicher schärfe ab von äußerungen des rassismus und des völkerrufmordes, von der ‘entschuldigung’, wenn nicht verherrlichung barbarischer kolonialausbeuterund unterdrücker in der reaktionären geschichtsliteratur heute wie gestern“ (markov 747). das vermeintlich bessere, sozialistische deutschland wollte sich so von der früheren deutschen kolonialund nationalgeschichte abgrenzen, aber auch in selbstprofilierender absicht kritik an der bürgerlichen geschichtswissenschaft üben, die aus sicht der ddr weiterhin jenen apologetischen und rassistischen erzählund repräsentationsverfahren verhaftet blieb, die bereits in der ersten hälfte des 20. jahrhunderts der legitimation des kolonialen projekts dienten. denn die geschichte der deutschen kolonien wurde in der gründungsdekade der bundesrepublik entweder ausgeblendet oder von zeitzeugen beziehungsweise einer funktionselite des kolonialen projekts und deutschen, weißen siedlerinnen in südwestafrika erzählt, die in ihren affirmativ-autobiographischen texten der apologetik des kolonialismus verhaftet blieben und die ‘gute alte kaiserzeit’ als positiven referenzpunkt der diskreditierten deutschen nationalgeschichte stilisierten. inhaltlich durchaus begründet kritisiert etwa helmuth stoecker, einer der führenden kolonialhistoriker der ddr, ende der 1950er jahre: die in allen imperialistischen staaten früher festzustellende tendenz, die kolonialunterdrückten völker als außerhalb der geschichtlichen betrachtung stehend, als geschichtsunfähig und bestenfalls der beschreibenden völkerkunde und der sprachwissenschaft würdig anzusehen, hat sich in focus on german studies 20 5 westdeutschland also weitgehend bis heute erhalten. (stoecker, „geschichtsschreibung der gegenwart“ 73) mit einer revision der bisherigen kolonialgeschichtsschreibung wurden aber auch konkrete politische ziele verfolgt. denn es galt, die programmatisch geforderte internationale solidarität gegenüber den jungen afrikanischen nationalstaaten in wissenschaftlichen publikationen nach außen und innen evident zu machen, denn jene sollten seit dem sogenannten afrika-jahr 1960 als potenzielle, sozialistische verbündete im machtgefüge des kalten krieg gewonnen werden. vor dem hintergrund der hallstein-doktrin wurde so auch versucht, die politische anerkennung der ddr durchzusetzen (engel und schleicher). denn noch bevor die ddr die marxistische befreiungsbewegung der south-west africa people’s organisation (swapo) nach der unterzeichnung des grundlagenvertrags schließlich als eigenständiger, souveräner staat unterstützen konnte, boten die vergangenheits-, gegenwartsund zukunftsentwürfe der geschichtsschreibung eine möglichkeit den alleinvertretungsanspruch der brd zu übergehen und die ddr als kolonial unbelasteten, integeren bündnispartner zu präsentieren. horst drechsler fasst diese haltung in seiner monographie zusammen, indem er konstatiert, die geschichtsschreibung über das koloniale namibia sei „eine besondere form der hilfe“ (drechsler, südwestafrika 8). bereits in der ersten hälfte des 20. jahrhunderts war das koloniale namibia gegenstand wissenschaftlicher und politischer debatten, die in der historiografie der ddr erneut thematisiert wurden. denn die ehemalige siedlungskolonie „deutsch-südwestafrika“ stand in der ersten hälfte des 20. jahrhunderts im mittelpunkt der „verherrlichung barbarischer kolonialausbeuter und -unterdrücker“ (markov 747). bis auf wenige skeptiker und dezidierte gegner aus den reihen der kpd, spd und des zentrums (sobich) wurde das koloniale projekt und der gewaltexzess im rückgriff auf rassistische kategorien gerechtfertigt und der „hereroaufstand“ schließlich zu einem „regelrechten diskursereignis“, das in einer kaum überschaubaren „flut von texten unterschiedlicher genres“ (brehl 86) die koloniale gewalt legitimierte und heroisierte. die kolonialapologetik erreichte schließlich in den 1920er jahren ihren höhepunkt als die kolonien im zuge des versailler vertrags dem kaiserreich abgesprochen wurden. dabei wurde dezidiert auf die ereignisse im kolonialen namibia bezug genommen, während der kolonialkrieg selbst zunehmend beschönigt oder ausgeblendet wurde, um die „koloniale schuldlüge“ (schnee) zu entkräften. spätestens als 1956 die akten des reichskolonialamts von der sowjetunion in die archive nach potsdam und merseburg zurückgebracht wurden und historikerinnen der ddr damit einen exklusiven zugang zum archivmaterial über den deutschen kolonialismus erhielten, galt es den „unwissenschaftlichen eurozentrismus der bürgerlichen geschichtsschreibung“ zu überwinden, ein „richtiges afrikabild zu vermitteln“ und „den völligen bruch mit der imperialistischen und kolonialistischen vergangenheit in deutschland“ (deutsch-afrikanische gesellschaft 24) zu vollziehen.6 doch wie sah dieses „unverfälschte afrikabild“ (büttner 91) aus? wie schrieben historikerinnen eine geschichte ihrer potenziellen bündnispartnerinnen, die der internationalen profilierung der ddr-wissenschaft und des sozialistischen menschenund weltbildes dienen sollte? ein „richtiges afrikabild.“6 einer grundlegenden revision der kolonialgeschichtsschreibung stand zunächst der strukturelle fachkräftemangel entgegen, mit dem sich die universitäten der ddr konfrontiert sahen.7 während die kolonialhistoriografie ein politisch dringliches anliegen war, standen nur wenige wissenschaftlerinnen zur verfügung, die als politisch unbelastet galten. folglich besetzte zunächst eine ältere generation weiterhin akademische stellen und deutungshoheit, deren lebensläufe und forschungen nicht konform mit dem wissenschafts, menschenund geschichtsbild der ddr waren. 1952 veröffentlichte etwa der 1875 geborene diedrich westermann seine geschichte afrikas und führte darin zentrale paradigmen des europäischen wissensarchivs fast ungebrochen fort. schwarze und weiße werden mittels rassifizierender codes und kultureller essentialismen beschrieben. der afrikaner, so westermann programmatisch in seiner einleitung, „bleibt uns in seiner persönlichkeit ein fremder“ (6). linguistische und biologistische rassentheorien werden stetig perpetuiert. so bezieht sich westermann offen auf die rassistisch-biologistische hamitentheorie, die im kolonialen diskurs als vermeintlich wissenschaftliche begründung für eine hierarchisierung der „rassen“ eingeführt und als sprachwissenschaftliche theorie vor allem von richard lepsius und carl meinhof etabliert wurde. „herero und hottentotten tragen hamitenblut in sich, und zwar sind die herero kulturell und physisch hamiten mit starker bantu-beimischung, während bei den hottentotten eine buschmännische grundlage entweder auf ihren wanderungen aus dem norden oder nach ihrer ankunft im süden und südwesten nilotische oder hamitische elemente in sich aufgenommen hat [sic!]“ (441). westermann greift dabei auch auf phänotypische abwertungen zurück, indem er die nama als „unansehnliche hottentotten“ (443) beschreibt, ein visueller topos, der typisch für die koloniale imagination und beschreibung der nama war und deren hierarchisierung und alterisierung diente.8 der kolonialismus wird aus der perspektive endogener entwicklungstheorie und rassifizierter stereotypen grundsätzlich positiv bewertet, denn „die n-rasse ist in großem maße statisch, passiv“ und „große umwälzungen kamen durch einwirkung von außen“9 (westermann 5). in anlehnung an die seit der aufklärung virulente idee der geschichtslosigkeit afrikas ist die darstellung einem allochronen diskurs (fabian) verhaftet. afrika wird als geographisch abgeschlossen und historisch rückständig imaginiert, womit zugleich die idee einer biologischen, kulturellen und zivilisatorischen höherwertigkeit der weißen „rasse“ begründet wird. innerhalb dieses narrativs sind krieg und gewalt durchaus legitim. denn letztlich, so suggeriert westermann, sind der krieg und seine folgen kollaterale begleiterscheinungen jener zukünftigen zivilisatorischen entwicklung, die erst durch die kolonisierung ermöglicht wird. als unvermeidlich erscheint daher auch während die kolonialhistoriografie ein politisch dringliches anliegen war, standen nur wenige wissenschaftlerinnen zur verfügung, die als politisch unbelastet galten. focus on german studies 20 7 der ausbruch des krieges und die ermordung der herero und nama: „die deutsche besetzung des landes und die zunahme einer händlerund siedlungsbevölkerung stellte die kriegsgewohnten und nomadisch gebliebenen eingeborenen vor eine lage, der sie sich nicht anzupassen vermochten“ (westermann 444). nicht das projekt des kolonialismus wird als ursächlich für die gewalt präsentiert, sondern die vermeintliche unfähigkeit einer als rückständig repräsentierten gruppe mit der fortschrittlichen entwicklung schritt zu halten. hier wird durchaus an sozialdarwinistisches gedankengut angeknüpft und eine zivilisatorische superiorität der weißen kolonisierenden konstruiert, die den ideengeschichtlichen hintergrund kolonialer texte bildet (brehl 146). die „vernichtungsschlacht“ am waterberg und der anschließende guerillakrieg werden nur in wenigen sätzen umrissen. es handelt sich hierbei um ein erzählverfahren, das typisch für den kolonialrevisionismus der 1920er und 1930er jahre ist, innerhalb dessen die vernichtung der herero als randständiger krieg präsentiert wird, um den besonders seit dem ende des ersten weltkriegs erhobenen vorwürfen deutscher kolonialer kriegsgräuel zu begegnen, die etwa 1918 im report on the natives of south-west africa and their treatment by germany erhoben wurden. vergangenheit und zukunft werden bei westermann kausal miteinander verknüpft, so dass der autor explizit einen bogen zur politischen situation in südwestafrika schlagen kann, der in seiner zukunftsprognose das koloniale machtverhältnis perpetuiert und kaum den politischen zielen der ddr entsprechen konnte: herero und nama haben „von der zukunft wenig zu erwarten, da der weiße ihnen zunehmend ihren lebensraum nimmt“ (westermann 440). dennoch wurde das buch zum standardwerk in der ddr. knapp zehn jahre nach seinem erscheinen wurde westermanns oeuvre anlässlich der eröffnung des instituts für afrika-, asienund lateinamerikastudien in leipzig im jahr 1961 von dem jungen historiker kurt büttner als beispiel für die „guten, humanistischen traditionen der afrikanistik in deutschland“ und „die wurzeln und positiven traditionen deutscher afrikawissenschaft“ (81) aufgeführt. die geschichte afrikas wird von büttner mit folgenden worten gewürdigt: „diedrich westermann unterscheidet sich in der stellung zum afrikaner und seiner entwicklung in vielen fragen von pseudowissenschaftlichen rassentheorien, die den „n-wort“ als minderwertigen menschen betrachten und einen historischen fortschritt in afrika leugnen.“ seine geschichte afrikas sei daher „[v]on grosser [sic!] und bleibender bedeutung für die erforschung der geschichte afrikas“ (85). problematische passagen werden von büttner ebenso ausgeblendet wie westermanns biographie. westermann hatte etwa seine sprachforschung auch in den dienst des nationalsozialismus gestellt und forschung an afrikanischen strafgefangenen durchgeführt (heyden). auch die tatsache, dass das buch bereits 1938 zum druck vorlag und nur die kriegswirren eine publikation verhinderten, wird nicht erwähnt. erst mit der etablierung einer dezidiert sozialistisch ausgerichteten afrikanistik konnte ein vorsichtige, erste kritische auseinandersetzung erfolgen (stoecker, „diedrich westermann“), die nach dem ende der ddr noch forciert wurde.10 gleichzeitig entging den behörden der ddr die problematik solcher geschichtsdeutungen nicht und es wurde bereits früh versucht, die ausbildung von jungen, sozialistischen afrikanistinnen zu fördern.11 bereits 1956, als die akten des reichskolonialamts ein „richtiges afrikabild.“8 in die ddr gebracht wurden, formierte walter markov systematisch eine gruppe von historikerinnen, die die deutsche kolonialgeschichte innerhalb der geschichtspolitischen interessenkonstellation der ddr erforschen sollten. damit einher ging die strategische neuausrichtung der afrikanistik, die 1960 mit in die gründung des afrika-instituts in leipzig schließlich ihren höhepunkt fand. die kolonialhistorikerin thea büttner konstatiert etwa: „from that time african history became increasingly acceptable as an academic subject, being dealt with beyond this by small groups of historians at history departments and african studies centres at various universities“ (büttner, „the development“ 135). bearbeitet wurden die akten von jungen historikerinnen, deren geburtsjahr zwischen 1927 und 1930 lag, und die damit qua geburt nicht aktiv am nationalsozialismus beteiligt waren, deren politisches bewusstsein aber durch die erfahrung des nationalsozialismus entscheidend geprägt war und die aufgrund ihrer biographien der „aufbau-generation“ der ddr zuzurechnen sind (schüle, thomas und gries). sie alle verfügten über einen ausgesprochen ‘sozialistischen’ lebenslauf, der durch persönlichen oder familiären widerstand geprägt war.12 ihr alter wurde immer wieder hervorgehoben und verweist auf das bedürfnis eine junge historikergeneration als vertreter der ddr zu präsentieren, die sich von der bürgerlichen geschichtsschreibung westdeutschlands abgrenzen sollte, die deutlich länger durch ‘zeitzeugen-historiker’ vertreten wurde. auch die wissenschaftlichen karrieren der kolonialhistoriker waren ähnlich. sie alle hatten ihre qualifikationsschriften zu anderen themen verfasst und erlangten erst im zuge der auswertung der akten eine expertise auf dem gebiet der kolonialhistoriografie.13 stück für stück wurde seit 1956 versucht, koloniale repräsentationspraktiken aufzubrechen. entscheidend waren hierfür nicht in erster linie neuerschlossene quellen, sondern die transformation bereits bestehender erzählungen durch literarisch-rhetorische mittel. dabei wurde auf die ideologischen grundlagentexte des historischen materialismus zurückgegriffen, der als metawissenschaft das metanarrativ bereitstellte. besonders wichtig wurden jedoch literarische texte, da schriftsteller in der ddr sehr viel früher mit der marxistischen transformation kolonialer erzählungen befasst waren. herausragende bedeutung nahm dabei maximilian scheers roman schwarz und weiss am waterberg ein, der bereits 1952 veröffentlicht wurde, und damit deutlich vor der historiografischen auseinandersetzung eine antikoloniale und antirassistische lesart der geschichte des kolonialen namibias vorschlägt, auf die wiederum in historiografischen werken immer wieder verwiesen wird. horst drechsler hebt in seine literaturüberblick nur scheers roman als positives beispiel authentischer geschichtsschreibung hervor: “in diesem buch wird mit publizistischen mitteln ein lebensechtes bild vom kampf der herero gegen den deutschen imperialismus gezeichnet, das erfüllt ist von sympathie für die gerechte sache der afrikaner“ (drechsler, südwestafrika 21). welche bedeutung der roman als maßstab für ein ideologisch und geschichtspolitisch konformes metanarrativ hat, wird auch daran deutlich, dass ein textauszug maximilian scheers eingang in die geschichtsbücher der ddr fand (bonna). in der folge veränderte sich die terminologische und narrative repräsentation der afrikanerinnen. gemäß der forderung nach der berücksichtigung afrikanischer perspektive, wird versucht, afrikanerinnen agency zuzusprechen. an einem bericht zur entwicklung und den aufgaben der afrikanistik wird exemplarisch deutlich, dass hisfocus on german studies 20 9 torikerinnen der ddr dieses methodologische desiderat durchaus selbstkritisch reflektierten. „besonders auf dem gebiet der literatur und geschichte müssen unbedingt afrikanische quellenmaterialien herangezogen werden. denn man wird den afrikanischen völkern und ihren traditionen nicht gerecht, wenn diese probleme nicht aus der sicht der völker selbst, sondern nur aus europäischer sicht betrachtet werden“ (bericht zur entwicklung und den aufgaben der afrikanistik 15). in der narrativen umsetzung bereitete diese forderung jedoch nicht nur aufgrund fehlender quellen erhebliche schwierigkeiten. denn obwohl das marxistisch-leninistische metanarrativ die erzählungen in weiten teilen rahmt, bleibt die zeitund handlungsstruktur an einer weißen perspektive orientiert, die bereits das koloniale wissen strukturierte. übernommen wird auch der fokus auf herero und nama, während andere gruppen ausgeblendet und damit marginalisiert werden. folglich wird die forderung nach einer „afrikanischen perspektive“ kaum über die veränderung der zeitund handlungsstruktur eingelöst. allerdings wird versucht, die sprache des kolonialismus in kritischer absicht sichtbar zu machen. denn für die erziehung zum sozialistischen menschen wurde in der ddr besonderen wert auf eine dem sozialismus gemäße veränderung der sprache gelegt, um so auf das bewusstsein der bürgerinnen einzuwirken. gerade in abgrenzung zur brd sollte eine antirassistische und antikoloniale sprache die abkehr vom rassismus nach außen bezeugen und gleichzeitig nach innen eine didaktische funktion erfüllen.14 dies schlägt sich vor allem die distanzierung von der quellensprache nieder. deutlich wird dies etwa, indem konzeptionelle begriffe des kolonialismus—wie „schutzherrschaft“— in anführungszeichen gesetzt werden, um geradezu ironisierend auf den euphemismus des kolonialen sprachgebrauchs aufmerksam zu machen. „dringend“ empfiehlt etwa auch der historiker fritz-ferdinand müller in seinem fachgutachten zu martin selbers historischem roman krieg unter palmen im jahr 1961, „daß der autor termini wie n-wort, eingeborene und schwarze in allen fällen vermeidet, in denen er nicht die diktion der kolonialherren wiedergibt“ (54). weitaus ambivalenter gestaltet sich der umgang mit der kolonialen kategorie der „rasse.“ da rassismus gemäß dem sozialistischen selbstverständnis nicht nur als überwunden, sondern innerhalb der politischen ideologie als inexistent galt, sollte dies auch in der geschichtswissenschaft widerspiegelt werden. denn wenn bewusstsein, klassenzugehörigkeit und die ökonomische situation das sein bestimmen, dürfen biologische unterschiede keine rolle im gesetzmäßigen verlauf der historischen entwicklung spielen und folglich nicht als erklärungsmoment in anschlag gebracht werden.15 stattdessen wird im marxistisch-leninistischen geschichtsverständnis eine interessenkongruenz zwischen europäischer arbeiterklasse und kolonisierten betont, in folge dessen die trennende „rassenzugehörigkeit“ durch eine gemeinsame klassenzugehörigkeit ersetzt wird. dieses diktum hatte auch auswirkungen auf die repräsentation des schwarzen körpers. die für den wissenschaftlichen rassismusdiskurs des kolonialismus und des nationalsozialismus konstitutive und obsessive rassifizierung des vermeintlich evident „anderen“ wurde in wenigen jahren geradezu zum tabu. in den historiografischen texten werden körper nicht mehr erzählt, denn wichtiger werden die klassenzugehörigkeit und die zugehörigkeit zu stämmen oder völkern, die wiederum ökonomischen entwicklungsstufen der gesellschaft zugeordnet werden.16 dass sich diese auseinandersetzung zwischen bruch und persistenz kolonialdiskurein „richtiges afrikabild.“10 siver muster bewegte, wird im bildrepertoire kolonialhistoriografischer aufsätze besonders deutlich. 1958 findet sich im ersten veröffentlichten aufsatz horst drechslers, „die großen aufstände der herero und hottentotten (1904-1907) in südwestafrika,“ ein bild, das mit seiner legende direkt aus dem ikonographischen repertoire des kolonialen blicks stammt.17 die fotografische inszenierung zeigt sieben personen, die gemäß der bildlegende „eine hererogruppe in ihrer typischen kleidung, dem ledernen lendenschurz“ (57) repräsentieren sollen. die in ganzkörperportraits abgebildeten personen stehen in einer reihe, wobei zwei männer von fünf frauen verschiedener altersklassen flankiert werden. durch die inszenierte anordnung wird der blick auf die weitgehend unbekleideten körper freigegeben, so dass hier mit einem voyeuristischen blick das bedürfnis nach sexualisiertem exotismus befriedigt werden kann. der bildhintergrund, eine verlassene steppenlandschaft, suggeriert dabei authentizität und inszeniert zugleich eine afrikanische landschaft, die durch weite und scheinbar unbesiedeltes oder gar ‘leeres’ land gekennzeichnet ist und somit eine koloniale rauminszenierung zitiert, die der rechtfertigung der kolonisation diente und etwa in hans grimms roman volk ohne raum aus dem jahr 1926 massenwirksam propagiert wurde (noyes). ähnliche bilder, die ein vermeintlich authentisches bild afrikanischer menschenund lebensweisen für weiße rezipierende inszenieren, lassen sich vor 1945 in großer zahl finden. sie zirkulierten unter anderem als postkarten in der metropole, um in einem kolonialen blick die vermeintlich kulturelle und zivilisatorische rückständigkeit der afrikanerinnen zu belegen und sie als antipode wilhelminischer lebenswelten zu konstruieren (zeller). doch bereits zwei jahre später, und damit nach der institutionalisierung der afrikawissenschaften, findet sich in der gleichen zeitschrift in heinrich loths aufsatz „auf den spuren des deutschen imperialismus und militarismus in südwestafrika“ ein foto, das aus einem ganz anderen kolonialen wissensarchiv stammt. es zeigt drei spärlich bekleidete schwarze männer, deren strangulierte leichname von den ästen zweier bäume hängen. an den fußund handgelenken sind knebelspuren erkennbar. den hintergrund bilden mehrere kolonialbauten, die wahrscheinlich zur deutschen administration gehören. die fotografie hat weniger inszenatorischen, sondern vielmehr dokumentarischen charakter. kommentiert wird das bild durch die bildunterschrift: „von deutschen kolonialtruppen gehenkte herero“ (27). die abgedruckte fotografie stellt in mehrfacher hinsicht ein starkes visuelles und politisches argument gegen die verklärung des kolonialismus dar, da im artefakt des bildes selbst eine geschichte eingeschrieben ist: die fotografie wurde bereits 1918 von der britischen regierung im sogenannten blue book, beziehungsweise dem report on the natives of south-west africa and their treatment by germany,  veröffentlicht (silvester und gewald 334), das die deutschen kolonialverbrechen vor dem hintergrund der verhandlungen in versailles systematisch erfasste und mittels fotografischer evidenz die kolonialgräuel der deutschen truppen belegen sollte. da der report während des kolonialrevisionismus als politische hetzschrift diskreditiert wurde, verweist das bildzitat damit nicht nur auf eine kolonialismuskritische gegenerzählung, sondern auch auf die geschichte der marginalisierung oder gar die „damnatio memoriae“ (hermes 115) kolonialer gewalt während der weimarer republik und des nationalsozialismus, gegen die historikerinnen der ddr anschrieben. focus on german studies 20 11 im ddr-kontext verweist das bild jedoch auch auf die erneute politische vereinnahmung der geschichte der herero und nama. denn ikonografisch wird damit auf eine sozialistisch gewendete kolonialgeschichte des kolonialen namibias verwiesen, innerhalb derer herero und nama nicht länger in einem kolonialkrieg ihre rassistisch und geschichtsphilosophisch begründete, unausweichliche vernichtung erfahren, sondern innerhalb des gesetzmäßigen klassenkampfes als proletarier und gegner des finanzkapitals einen freiheitskrieg gegen die vertreter des imperialismus führen, der in der symbolisch verdichteten erhängung der partisanen mündet. damit wird zugleich eine narrative und semantische nähe zum gründungsmythos der ddr hergestellt, die an den zentralen erinnerungstopos der ddr erinnert: den kommunistischen und antifaschistischen kampf gegen den nationalsozialismus. die für ihre freiheit kämpfenden afrikanerinnen werden hier ganz ähnlich repräsentiert wie die kommunistischen widerstandskämpferinnen, die märtyrerinnen, gründungsväter und -mütter der ddr. folglich werden sie auch mit jenen positiven sprachlichen attributen versehen, die bis dahin in erster linie den weißen protagonistinnen vorbehalten waren. der freiheitskampf der jahre 1904-1907 wird von „hervorragenden führern“ in einer „heroischen epoche der geschichte“ geleitet, die bereits auf den heutigen „siegreichen afrikanischen befreiungskampf“ (loth, „auf den spuren“ 26) verweist. angespielt wird damit auf das afrikanische jahr 1960 und die marxistische befreiungsbewegung der swapo, die die ddr unterstützte. deutlich wird hier der zukunftsentwurf, den dieses narrativ vermittelt. und schließlich wird die geschichte des kolonialen namibias und die der ddr eng aufeinander bezogen, indem die koloniale gewalt explizit in kontinuität zum nationalsozialistischen völkermord gesetzt wird, denn der krieg gegen die herero und nama „war der erste krieg, in dem der deutsche imperialismus die methoden des genozids praktizierte, in denen er es später zu trauriger berühmtheit brachte“ (drechsler 259). solche narrativen analogien und rhetorischen stilmittel reproduzierten den zentralen sinnstiftenden gründungsmythos der ddr für einen weißen rezipientinnenkreis. damit verbunden ist ein didaktisches moment. erzählt wird nicht nur die antirassistische und antikoloniale tradition der ddr, auch die gründung der ddr wird konnotativ evoziert und legitimiert. so kann die geschichtsschreibung über das koloniale namibia auch als teil der erinnerungskultur der ddr an den nationalsozialismus gelesen werden. innerhalb dieser erzählung wird die kategorie der „rasse“ ideologisch ausgeblendet, denn im ddr-kontext ist der kommunistische widerstand—und nicht etwa die rassistisch begründete gewalt—die zentrale bezugsgröße. solche narrativen analogien und rhetorischen stilmittel reproduzierten den zentralen sinnstiftenden gründungsmythos der ddr für einen weißen rezipientinnenkreis. ein „richtiges afrikabild.“12 erneut reproduziert wird damit jedoch zugleich eine weiße, eurozentrische perspektive, innerhalb derer schwarze politisch vereinnahmt werden, um die geschichte der ddr-gründung zu erzählen. und innerhalb der sozialistischen meistererzählung wiederholt sich ein allochroner diskurs. afrikanerinnen erscheinen durch die totalisierende geschichtsschreibung des historischen materialismus wieder als historisch rückständig, indem die sozialökonomische stufenabfolge zum gradmesser historischer entwicklung wird. mittels der geschichtsschreibung und dem damit verbundenen zukunftsentwurf für namibia wird ferner eine geradezu paternalistische beziehung reproduziert, innerhalb derer die ddr den historischen und politischen entwurf für namibia bereithält. insofern ist die geschichtsschreibung zwar nicht mehr offen rassistisch, beruht in ihren dominanzrelationen jedoch weiterhin auf rassistischen diskursen innerhalb derer weißsein als unhinterfragte normreferenz gilt. dennoch ist auch zu fragen, welche funktionen diese erzählweise hinsichtlich der durchsetzung von antirassismus und internationaler solidarität in der ddr erfüllen konnte. zunächst führte die analogie zu sympathiebekundungen für die historischen schwarzen akteurinnen und die marxistische befreiungsbewegung swapo, deren unterstützung so auch historisch legitimiert wurde. mittels der geteilten geschichte des klassenkampfes gegen den westlichen imperialismus beziehungsweise faschismus wurde die kategorie „rasse“ auch im rezeptionsprozess aufgehoben, indem die einigende kategorie der klassenzugehörigkeit das distinktionsmerkmal der vermeintlichen rassenzugehörigkeit ersetzte. hierin ist durchaus ein versuch zu sehen, mit den ästhetisch-literarischen mitteln der geschichtsschreibung alterität aufzuheben. relevant erscheint ferner die thematisierung von parallelen und kontinuitäten zwischen kolonialem und nazistischem genozid, deren thematisierung zu diesem frühen zeitpunkt in der brd fast unmöglich war. auch wenn diese bezüge eine geschichtspolitische funktion erfüllten, griffen ddr-historikerinnen damit auch ideen und forderungen von intellektuellen auf, die in der nachkriegszeit um die anerkennung kolonialer gewalt und kolonialer völkermorde kämpften. schon 1947 schrieb w. e. b. dubois, der den lenin-preis erhielt und in persönlichem kontakt mit ddr-afrikanistinnen stand: there was no nazi atrocity—concentration camps, wholesale maiming and murder, defilement of women or ghastly blasphemy of childhood— which christian civilization or europe had not long been practicing against colored folk in all parts of the world in the name of and for the defense of a superior race born to rule the world. (23)18 zu fragen bleibt, welche bedeutung den versuchen der ddr-historiografie zukommt, ein „richtiges afrikabild zu vermitteln“ und „den völligen bruch mit der imperialistischen und kolonialistischen vergangenheit in deutschland“ (deutsch-afrikanische gesellschaft 24) zu vollziehen. die ddr-historiografie über das koloniale namibia hat eine weitreichende rezeptionsgeschichte. im westen stieß sie auf eine mischung aus ablehnung und provozierendem ansporn, dem sozialistischen narrativ eine kritische westdeutsche geschichtsschreibung entgegenzuhalten, die es wiederum nötig machte, die kolonialgeschichte und die kolonisierten in der eigenen nationalgeschichte mitzubedenken. focus on german studies 20 13 doch die ddr-historiografie blieb keine nationale erzählung. denn nachdem namibia von den vereinten nationen offiziell anerkannt und die marxistische swapo zur vertretung des formal unabhängigen staates wurde, erschien die ddr-standardmonographie südwestafrika unter kolonialer herrschaft von horst drechsler auf initiative der uno in zahlreichen sprachen und wurde damit zu einer der international wirkmächtigsten erzählungen über die deutsche kolonialgeschichte, die bis heute nachwirkt.19 aber auch für das verständnis struktureller ursachen des ostdeutschen rassismus nach 1990 scheint dieses wissenschaftlich legitimierte bild des kolonialen namibias, das die geschichtsschreibung exemplarisch zeichnet, aufschlussreich. denn hier wurde ein geschichtsbild vermittelt, dass die vorstellungen von afrikanerinnen für generationen prägte. entscheidend ist hier, dass „antifaschismus, internationalismus und solidarität in abstrakter akklamationsrhetorik erstarrt waren“ (poutrus 196), da rassismus und das weiterwirken kolonialen denkens innerhalb der logik des marxismus als ideologisch widersinnig abgetan wurden. folglich konnte weder die eigene wissenschaftliche und gesellschaftliche verstrickung in koloniales denken noch die historisch gewachsene existenz von rassismus thematisiert werden. dennoch reichten deren kontinuitäten in den sozialistischen staat hinein. mit bell hooks kann daher von einem „myth of sameness“ (167) gesprochen werden, infolgedessen nicht nur die historische tradition von kolonialismus und rassismus für die ddr negiert, sondern im prozess der geschichtsschreibung aus der nationalgeschichte der ddr herausgeschrieben werden konnte. 1. um kenntlich zu machen, dass es sich bei den bezeichnungen ‘schwarz’ und ‘weiß’ um soziale, politische und kulturelle konstrukte handelt, die nicht auf eine vermeintlich natürliche differenz verweisen, werden beide begriffe auch im adjektivischen gebrauch groß geschrieben. 2. so stellt hermes zwar fest, dass „... die historische authentizität oder gar faktizität, die eine erhebliche zahl der deutschen ‘südwest’-romane—zumeist implizit—beansprucht, in dieser studie generell bestritten [wird]“ (12). dies gilt jedoch nur für die untersuchten romane. denn trotz der konstruktivistischen perspektive bleibt ein ereignisgeschichtlicher abriss der analyse vorangestellt, um „die im kontext dieser arbeit relevanten historischen geschehnisse zunächst nur in nuce zu rekapitulieren und bestimmte einzelaspekte an späterer stelle eingehender sowie unter berücksichtigung der forschungsliteratur zu thematisieren“ (12). 3. knapp zwanzig jahre nach einer intensiven, kontroversen und unabgeschlossenen debatte über die wissenschaftshistorische verortung der ddr-geschichtswissenschaft, würdigt etwa sebastian conrad die ddr-spezifische auseinandersetzung mit der deutschen kolonialgeschichte. in seinem beitrag „historiography,“ den er im historical companion to postcolonial literatures veröffentlichte, betont er die innovationskraft der ostdeutschen kolonialhistoriographie. „in particular, east german scholarship played a crucial role in posing new questions and initiating source-based research“ (conrad 237). 4. die kolonialgeschichtsschreibung in der ddr war zentral organisiert. vorgaben wurden sowohl vom rat für geschichtswissenschaft sowie dem seit den 1960er jahren bestehenden zentralen rat für asien-, afrikaund lateinamerikawissenschaften der ddr formuliert. end notes ein „richtiges afrikabild.“14 5. walter markov (1909-1993), der während des nationalsozialismus als widerstandskämpfer aktiv war, erhielt bereits 1949 einen lehrstuhl für neuere geschichte in leipzig und war zudem direktor des instituts für universalund kulturgeschichte. obwohl er 1951 aus der sed ausgeschlossen wurde konnte er seine forschung fortsetzten. er befasste er sich zunächst intensiv mit revolutionsgeschichte, insbesondere der französischen revolution. ein weiterer schwerpunkt seiner arbeit wurde die geschichte der befreiungsbewegungen und der dritten welt. wichtige impulse gingen hierbei aus seinen auslandsaufenthalten hervor: 1962/1963 lehrte markov an der university of nigeria in nsukka und 1970/1971 an der universität von santiago de chile. 1968 wurde er direktor der neu gegründeten sektion für afrikaund nahostwissenschaften an der universität leipzig (neuhaus). 6. anlässlich der eröffnung des instituts für afrikaasienund lateinamerikastudien in leipzig im jahr 1961 fasst der historiker kurt büttner in der stellungnahme zur rolle und geschichte der deutschen afrikanistik das historiografische programm des instituts in ähnlicher weise zusammen: „im ersten arbeiterund bauern-staat bestehen für die erarbeitung eines unverfälschten afrikabildes, für die wahrhaft wissenschaftliche forschung über die geschichte der völker afrikas, ihre kulturleistungen und das heroische ringen um ihre befreiung vom kolonialjoch erstmals auf deutschem boden uneingeschränkte möglichkeiten, deren garantie in dem von walter ulbricht gewürdigten grundsatz der politik unserer republik liegt: afrika den afrikanern!“ (91). 7. vgl. hierzu: „ein fast unüberwindliches problem für das afrika-institut in leipzig stellte in den anfangsjahren die rekrutierung und qualifizierung von mitarbeitern für die verschiedenen arbeitsbereiche dar“ (brahm 310). 8. vgl. hierzu einen eintrag aus dem kolonial-lexikon: „die äußere erscheinung des h. wird von der häßlichkeit des gesichts beherrscht. platte nasen von großer breite, zwinkernde augen mit oft, schiefgestellter lidspalte, bei den älteren leuten falten in der haut und ein durch wulstlippen verunzierter mund vereinigen sich zu einem nicht gerade anziehenden bilde, das bei alten frauen bisweilen förmlich an einen totenkopf erinnert (s. tafel 65). merkwürdige bildungen bei den frauen treten hinzu, das äußere noch fremdartiger erscheinen zu lassen, besonders die steatopygie (s.d. u. tafel 183), jene sonderbare entwicklung des gesäßes zu einer überwuchernden größe und die sog. hottentottenschürze (s.d.)“ (deutsches kolonial-lexikon 77). 9. the racist word that has been employed in these historical sources has been removed by the author and editor, as neither desires to reproduce this word in writing. thus, the words have been replaced with n-rasse and n-wort. 10. so änderte sich die bewertung westermanns in fünf beiträgen, die anlässlich seines 100. geburtstags im jahr 1976 in der wz in der rubrik „wisenschaftsgeschichte“ erschienen sind und westermann damit bereits formal außerhalb der aktuellen wissenschaftlichen parxis verorten (höftmann; lindner; rüger, rusch und sellnow; stoecker „diedrich westermann“). im jahr 1992, und damit nach dem ende der ddr, positioniert sich kurt büttners kollegin und ehefrau, thea büttner, retrospektiv ernsthaft kritisch zu westermann: „even dietrich [sic!] westermann, one of the best known africanists, who published one major book on african history in the german language, geschichte afrikas, in 1952 made his studies in the old tradition of seeing sub-sahara africa predominantly from the european point of view and continuing the image of anafrican peoples’ history that was not accomplished by the world moulding civilized mankind and has not contributed its share to it.“ (“the development” 133) vor allem in blick auf rassitische diskurse formuliert sie 1992 scharf: „in short, the theoretical foundation of colonialism was rooted in german research in a deep racialist ideology“ (133). 11. doch die personellen schwierigkeiten blieben bestehen: „auf den 1952 vakant gewordenen westermann-lehrstuhl in berlin wurde der afrikanist ernst dammann aus hamburg berufen. sein profil hätte den idealvorstellungen wohl kaum stärker entgegenstehen können: ein westdeutscher bürgerlicher herkunft, mit enger bindung zur mission, und zudem, dies war den ddr-behörden ebenfalls bekannt, erheblich vorbelastet aus der ns-zeit“ (brahm 305). focus on german studies 20 15 albrecht, monika. europa ist nicht die welt: (post)kolonialismus in literatur und geschichte der westdeutschen nachkriegszeit. bielefeld: aisthesis, 2008. druck. bericht zur entwicklung und den aufgaben der afrikanistik an der humboldt-universität zu berlin. sapmo-barch dy 30 / iv 2 / 904 / 249, blatt 15. brahm, felix. wissenschaft und 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erfahrung des zweiten weltkrieges und der shoah zu der einsicht führte, dass rassismus zu bekämpfen sei, blieb die zentrale erfindung des rassismus—verschiedene „menschenrassen“—weiterhin ein international kontrovers diskutiertes thema. dies zeigt etwa die intensiven debatten um das „statement of race“ der unesco (the race concept). dass der begriff der „rasse“ auch in die ddr-verfassung eingang fand, zeugt von der virulenz des konzepts in der politik der ddr. auch 1985 findet sich im wörterbuch der deutschen gegenwartssprache, dem verbindlichen wörterbuch der ddr-sprache, unter dem lemma „rassen“ der eintrag: „große gruppe von menschen mit gemeinsamen charakteristisch erblichen körpermerkmalen, die auf ursprüngliche gemeinsame geographische herkunft zurückzuführen sind“ (wörterbuch der deutschen gegenwartssprache 2489). 16. dass diese einteilungen wiederum auf das koloniale ordnungsschema rekurrieren, zeugt von der persistenz und gleichzeitigen transformation kolonialer wissensarchive. 17. die bildunterschrift lautet: „abb. 2: eine hererogruppe in ihrer typischen kleidung, dem ledernen lendenschurz. die frauen tragen als schmuck um den hals und die handgelenke perlenschnuren, um die beine schwere metallringe und auf dem kopf, als zeichen dafür, daß sie verheiratet sind, die dreizackige lederhaube. die männer tragen stets den kiri bei sich (wurf und schlagstock).“ (drechsler, „aufstände“ 257) sie erinnert damit stark an einen eintrag aus dem koloniallexikon: „der seltsame kopfschmuck mit den drei “eselsohren” wird vom weiblichen geschlecht von der verheiratung an getragen. zu den scheibchen aus straußeneischalen treten oft und gern schnüre aus polyedrischen eisenperlen verschiedener größe, so daß das gewicht eines solchen mieders auf 20 pfd. und mehr steigen kann. die ringsätze aus eisenperlen für unterarm und unterschenkel nahmen früher oft eine ausdehnung an, daß sie jene gliedmaßen fast ganz umhüllten“ (257). 18. vgl. auch: rothberg 111-134. aber auch aimé césaire, clr james, george padmore und oliver cox haben sich noch vor hannah arendt mit dem zusammenhang von kolonialismus und shoah befasst. 19. der letzte nachdruck erfolgte 1996. ein „richtiges afrikabild.“16 ---. vernichtung der herero: diskurse der gewalt in der deutschen kolonialliteratur. paderborn: fink, 2007. druck. büttner, kurt. „einige bemerkungen zur rolle und geschichte der deutschen afrikanistik.“ 12.5.1961. sapmo-barch dy 30 / iv 2 / 904 / 249, blatt 91. büttner, thea. „the development of african historical studies in east germany. an outline and selected biography.“ history of africa 19 (1992): 133-146. druck. conrad, sebastian. „historiography.“ a historical companion to postcolonial literatures: continental europe and its empires. hg. prem poddar, rajeev s. patke und lars jensen. edinburgh: edinburgh up, 2008. 237-241. druck. deutsch-afrikanische gesellschaft in der ddr, 1961. sapmo-barch dy 30 / iv 2 / 904 / 131, blatt 24. drechsler, horst. „die großen 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of the universi ty o f cincinnati editorin-chief silke schade copy editors ju lia baker monika ho hbein-oeegen jeff packer laura vas aine zimmemlan ei) itorlal board book revie w editor aine zimrnennan subsclui'tions & ma ilings silke schade webma ster gonchigda nzan sukhbaatar t echnical assista nt benjam in ruhmko rff dr. david n. coury, unive~ity of wisconsin, g reen bay dr. hermann j. de vries, calvin college dr. brina k allin, georgia intitute of technology ms. susa nne lenne, m.a. (ab o), university of cincinnati dr. david prickett, ph. d. 2003, u niversity of ci nc innati dr. j. gregory redding, wash ington and jefferson college dr. michael rice, m ississippi state unive~ity ms. si lke schade, m .a., unive~ity ofci nc illnat i dr. jeffrey dean todd, texas c hristian university contacf addr[ss send correspondence and subscription fees to: focils 011 germall s tudies, p.o. box 2 \0372 university of cincinnati , c incinnati , ohio 4522 1-0372 u.s.a. phone (5 13) 556-2755 fax 556-1991. foc]!5ooli t@ fa"tmajl fro http·/lasweb.artsci.uc.edulgennan/focus.htm l we reserve the right fo make any necessary editing changes w i thollt {he express written permission oflhe authors. member @ council of edito~ of leamed journals issn 1076-5697 cover: "the book fool" from sebastian brant'sshiporf90[e~, lond<!n, .1 570; counesy of the archi ves and rare dooks department, umverslty !lf~mc lllllall libraries. cover design by giana morrell. cover layout by knsttn schade. acknowuwgements the tenth volume of foc/ls on german studies was made possible only with the continued commiunen\ of ilr. il owani e. j a cksoll , vice president for rescan:h and university dean for advarn;ed studies at the univcr:;ity of cineinnali, as well as the un h'ersity of c illcin na ti c raduate st uden t g o\'ci'na nce association . we are deeply indebted to them for their ongoing support. department head professor sard friedrichsmeyer and faculty advisor professor katharina gerstenberger deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. many graduate students volunteered their time to help wi th this volume. special thanks to all members of our eoll'ortal board, board of' rev tewioks, and board of graduate stijdent reviewers each article consideredfor this volume was refereed by two of the following professors and one of the fol/owing graduate s/lldc/iis: d~. susan cocalis, univc~ily ofmassachuscils/amhem d~. sabine egger, university ofumerie" dr. hedwig rrnunhofer, georgia college and stale university dr. rachel freudenberg, boston college dr. sara fritdriehsmeyer, university ofcincinnali dr. kalharina gerstenberger. uni\'.:nity ofcincilul3ti dr. jcrry gjelul, university ofcinciitnati dr. heike henderson, bois\: st3te university dr. todd hen:og, university of cincinnati dr. nils langer, university of bristol dr. john lavalle, wesltm new mexico slate uni~c~ity dr . .... 'ahraud maierhofcr, university of iowa dr. paul malone, university of waterloo dr. klalls mladck, university ofcineinr>:l1i dr. ju lian preece, univer~ily of kent dr. andrea reiler, university of southampton dr. mieh:lel riee, mississippi stale uuiversity dr. sabine schmidt, rhodes colleg~ dr. guy sttrn, wayne sl8te university dr. alfred white, university of cardiff dr. jennifer william, purdue university dr. manfred zimmermallll, universily ofcincumali dr. nina zimn;!.:., universiutl ulneburg graduate stijdent reviewers, university of ctncinna tl julia baker jessica bubendorf kristen ~letrielt monika ilohix:in·oct'gen jeitpacker susanne leum! sm.:c schade erick urbaniak lauro vas aille zimmcnnan focus 011 german studies volume 10 2003 contents from th e ed it or a r ticl es mastery. secrecy and money in [vi/belh, meirtm lehtjahre sean wilson empedoleles and the absence of sacrifice joseph sug lia revolutionare fr'auen therese hubers sara seldor f und marie von ebner-eschenbachs marie roland sabine sievern traumatic metamorp hoses: the concept of the animal in horkheimer and adorno's diaklelile der aujkjimmg carolin duttllnger rethinking resistance: children in rhe holocaust and in ilse aichinger's diegroflere hojfmmg er..illy se!'p icebergs in the canbbean sea: cuba in hans magnus enzensbelgers der unlerg,ang der titanic stefan hoppner vii 11 29 47 69 99 linguistic squinting: the reader's encounter with the texruality of peter ilandke's die angsl des torfllamu beim eljimter t.1arielle sutherlan d theatrics of sound in tliarce1 ophuls' nowmber df!ji and holel terminus av1 kel1.'ipi nskj the theme of lesbianism in helga konigsdorf's posr-ll7ende novel gleich nehen afrika diana a lberghi n i beyond couective memory? the reestablishment of jewish life in post-holocaust germany nadine blumer the prepositional case in german-american dialecls michael t. putnam book reviews barbara g laubcrt~hesse. "jch uhlle mich sehr /lath deifltn b/allen brieftn." roilier man'a iv/ki, claire goll, bn'ejwecbsel barbara j-ionigmallll. danja/s, daml und danach. unda horner. unjer nachbam. lka h ugel-marshall. dabei!ll ufitenj:tgs. eill duitschu ltben. martina kessel. uliigeweile. zum un:gang ,,,it zeit lind gejiih/el/ in deutschland rom spajtm 18. bis tum jrilhm 20. jabrhjuuurt. angela krau!3. il7eggekhfi't. ulrich marzolph. fell1-miihrrhm: zur unterhaijuntjiir freullde und freundinnen der feellln:/i. t exlkrilischer neudrllck tier ano'!j",tn ai/sgabe braunschweig 1801. carmen v. samson. efne jiii'ojion mn frouell. 123 141 163 177 207 227 230 232 234 236 239 242 246 v, albrecht schone. dichtung all verborgene thea/i;gie. n icolaus somban. &nde~1i5 li,il dim lvelty;sl: htidelbtrger &miniszenzen 1945-195/. marcin suter. ein pttftkter frellnd. anne weber. 1m anfang ui(jr. in tcrvicws gesprach mit zafer ~enocak conversation with dr. azade seyhan contr ibuto rs a nn oun cements 249 250 254 257 26 1 269 277 280 vb from the ecljror with th is volume, foms ofl cern/all studiu, fo rmerly focus 011 litera/ur, en ters its tenth yea!" of publication. herman de vries, j. gregory redding, and david coury founded the journal in 1993 with the aim o f involving graduate students in all aspects of the publishing process. since then, foe/d has developed 11110 an important forum for graduate student research. each year has seen growth and change. 10 t 995, focus launched its website, and lhe next year began widl rhe 6rs( annual conference. entitled "20m-century german, austrian and swiss literature." in zoo i. the jo urnal cbanged its tiue from fo("flioii lilero/flr [0 focus 011 german studiei, re aee ring a shift within g erman deparunem s internationally and foreseeing this shift in our own departmen t at the university of cincinnau. wle have seen former edito rs and conlributors become professors and welcomed a number [0 our ever-increasing boa rd of reviewers. this academic year l::iegan with the seventb annual fo(flsgradu:ne student conference, entiued "\'v'endepunkte." keynote speaker jo hn d avidson, associate professor o f german al ohio state umversiry, opened the conference with a paper on ',\xr'endepunkle and german film." speakers joined us from canada, ge rmany, and the united states to present a wide n riery of papers dealing with visual art.s, literarure, language, and sociology. it was a pleasure to share ideas with srudcms fro m a variery of llnivc[siues and acadcnuc backgrounds. this year, focus 011 gerlllall slut/iei received twenty-five submissions., making for an enjoyable review process and a difficult selection process. tile articles in this volume reached us from canada, germany, (he united kingdom, and the: united states. for the reader's o rienlacion, they are grouped in approximate chronological order. the fi rst nine articles expand the re:ader's understanding o f literature, philosophy, and film by analyzing works in their socio­ historical, linguistic, or economic contexts. volume 10 begins with an examination of goethe's lf7ilhd", meisler! lehljal;,-e through tbe lens of the market economy. in this article, sean \,(/ilson analyses viii how money governs not only the prodgonist's social status, but also his personal relarionships. emotions, and artistic motivations. in his close analysis of h6iderlin's empedolelu fragment, joseph suglia questions the notion of personal sacrifice that scholars have identified in the text. he argues that the fragment becomes a "rn.gedy oj tragedy," one that concerns the:: failure of tragedy (24). sabine sievern's contribution examines contrascing literary poruayals of women in the french revolueon. sievern's a~a lysis of therese huber's protagonist in die familie seldoif and 1\brle von ebner-eschenbach's title character 10 mane rtjltmd spans ge::nres and time frames. carolin durclinger explores the concept of the animal as developed in horkheimer and adorno's essay "mensch und tier." she argues mat me philosophers' engagement wim th~s conc~p[ extends to a " reth inking of the status and function of plulosoplucal discourse" (48). in her article, enuly sepp identifies resistance to the horrors of the holocaust in the fantasy and play of c;:hilciren. sepp examines this resisrance both in ilse aichinger's novel die grolm hojinllng and in historical reality. two very different articles deal with works wanen in 1970s. stefan h6ppner analyses the portrayal of cuba in hans magnus enzensberger's der ullltrgang der ti/ani~. through an examination of the postcolonial gaze, he locates the work in a socio-hisrorical context be~en the 1\ lanust idealism of the 1960s and the skepticism of the 1970s. marieue sutherland investigates what she aptly terms the reader's "linguistic squinting" (123) in peter handke's dit angsj des tom/antis beinl eljmmr. by comparing the protagonist's response to language wull that of the reader, sutherland demonstrates the perplexing, overpowering, and anxiety provoking effect that language has on both. two further articles deal with works surrounding the iwende. avi kempinski examines the use of audio in marcel ophuis' films november day! and hotel temjinjlj. kempinski focuses on the juxtaposition of popular and folk songs with image and monologue/dialogue to create what he terms a "theatrics of sound" (141). in her discussion of rhe de-poliricizaeon of lesbianism in helga konigsdorf 's novel gkirh neben afrika, diana alberghini problematizes the relaoonship berween personal and political ix identities in the immediate post-liyende period. a final p:a.ic of articles ennches [his volume with pefl>pecti\'es from the fields of sociology and linguistics. 130th were developed out of papers presented at our seventh annual conference. expandmg her an:a. lysis of current scholarsh ip wil h personal ulterviews conducted during the summer of 200 1, nadine b1umcr exammes [he roles that couecuve memory and collech:d memory play in contempmary jewish berlin. in the final article, r-of ichacl putnam explores the possible reasons for ihe creauon of a pn:posilional case in some german-american dialects. this year's book review section is the workof alne z immerman. the selec tion of books reviewed includes an epistolary work (g laubert-hesse), four autobiographical or semi-aulobiographic:a.1 works (honigmann, hugel-fo, larshalj, samson, sombart), three novels (horner, kraufi, sutcr), two schola rly works (kessel, schone), a reprint of an 180 1 text (mar",olph), and a coljecuon of stories (\veher). many thanks to the reviewers and to arne zlmmcrman for her hard work and supi>'!rt, willch extended far beyond completion of the book review secnon. my colleague laura vas and i had ihe pleasure of intcrvie .... .;ng two guests, writer zafer ~enocak and scholar azadc seyhan, both of whom visited the universiry of cincinnati in apnl 2003. the interviews that appear in this volume focus on litcramre and writing, and touch on topics such as germanness, culrure, language, lhe cities of berlin and istanbul, real and metapiloflcal bridges, and turkish-german rclations. f{unj on german sfmjiu' yearly change in editorship scrves not only to involve a maximum number of students in the publishing process, but helps 10 keep the journal dynamic and exciting. next year's editorship will be in 1i1e capable hands of aine zimmerman , who is currently planning the upcoming conference. this eighth annual foelll graduate student conference, entitled "crossing borders, cultures and disciplines," will take place in the 1\ lax kade german cultural center at [he university of cincinnati on october 24'*' and 25 ol1, 2003. please contact us or see our website for more information. next year's book review editor will be julia baker, whose extensive assistal,ce this yea r we. could not have done without. i wish both aine and julia much success. x in closing, i would like (0 exprcss my gratitude [0 the department of german srudies at the universiry of cincinnati for enuuscing me with the responsibilities of editor. many lhanks to department head sara friedrichsmeyer for her continued suppan and to advisor kalharina gerstenberger and 2002 editor susanne leone for their use ful suggestions. thank you to the members of our board of reviewers for their careful critiques of the submissions. i am deeply indebted to my fellow graduate students for their enthusiastic support of focuj and for their extensive assistance both with the conference and with the review and copy-editing process. special thanks [ 0 gonchigdanzan sukhbaatar for managing the website so capably and to benjamin ruhmkorff for his invaluable technical suppon. it has been a pleasure working with each one of you. silk" schtuk focus spring 1997.tif viii graduate students-wha are abaut to enter the "real professional" worldto have scholarly forums such as journals and conferences dedi­ cated to their needs, where ideas can be exehanged and discussed among peers. i am cenain that this year's second annual graduate student conference organized by focus on l iteratu r, to be held on oetober 10-11, 1997, in the newly opened max kade german cultural cen­ ter, will be a great succes$. ir is open to the public and i would like to encourage graduate students from a11 ove r the country and in ger­ man-speaking countries to panicipate in such conferences. britta kallin "mauern haben sich überlebt" : die unmöglichkeit der identitätsbi ldung durch andere in grass' kopfgeburten oder die deutschen sterben aus! silke r. falkner o n orientalism zeigt edward said, daß "the development and maintenance of every culture require the existence of another, different and competing alter ego . the consuuction of identily . involves the canstruction of opposites and 'adlers' whose actuality is al ways subject to the continuous interpretation and re-interpretation of their d ifferences from ' us'" (a fterword 33 1-332) . mit dem leitmotivischen satz. "asien ist anders" (169) setzt günter grass' 1980 erschienenes kap/geburten eine konstruktion des eige-aerl anhand des anderen in szene. doch inwiefern gelingt diese konstruktion? kann hier durch diesen mechanismus identität geschaffen we rden? diese frage so ll im zentrum der diskussion des einer vorlage zu einem filmmanuskript ähnlich konzipierten textes stehen. ähnl ich wie bei dem vo n jürgen rothenberg mü: "nichts scheint hoffnungsloser als der versuch, den inhalt des 'tagebuchs' referieren zu woben" (113) kommentierte aus dem tagebuch einer schnecke, lassen sich die versch iedenen hand!ungsebenen von kap/geburten, das wir auch als reflexion über ei nen möglichen roman bezeichnen können , kaum zusammenfassen. es geht unter anderem um döne und harm peters, lehrerehepaar aus itzehoe, die sich im sommer 1980 auf eine stud ienreise nach indien (bombay und manori), thailand (bangkok) und tndonesien (java, bali) begeben. von der übernachtung bei einer zwölfköpfigen slum-familie in bombay bis zu dörtes annahme naturreligiöser fruchtbarkeüsriten au f bali befindet sich im reisegepäck der beiden sowohl die sorge um den bevorstehenden wahlkampf u m die kanz lerschaft in der bundesrepublik, als auch die frage nach einer entscheidung für oder gegen ein kind . politische und persönliche diskussionen verknüpfen focii> on literatur vol. 4, no. 1 (1997) 2 foem on lilerallir sich mit der erfahrung des f1'emden. während saids oriencafism sich hauptsächlich auf di e vom \'('esten ausgehende konstruktion des arabers konzentriert lind unter "orient" die länder vorderasiens ei nschli eßlich ägypten und im wei teren sinn das gebiet der islamischen kultur versteht , bieten indien, thailand und indonesien grass' text die anderen, die zur konstmklion des eigenen benötigt werden. sogar afrika, schlägt harm zu abschluß der reise vor, könne sich dazu eignen; "vielleicht klappte es [die entscheidung für oder gegen ein kind] beim nächsten trip. durch zentral-afrika oder soh (235) . ein anderes kann durch ein anderes anderes substituiert werden. da im text auch "die frau" andere ist und sich hier drei kaum voneinander trennbare gedankengänge verk nüp fen, soll der saidsche ansatz. mit einem femin istischen blick ergänzt werden. sigrid weigel se t z t ihre eigen en bemiihun ge n um ei n e femin isti sche literaturwissenschaft von theorieb ildungen ab, die sich auf ande re andere beziehen. das betrifft sowohl die "kategorie des' außenseiters'" (" blick" 86), die untersuchungen über subkulturen, die marxistischen erkenntnisse über die relat ion zwischen proletariat und der ihm entgegengesetzten klasse, als auch das verhältnis zwischen kolonialisierten und kolonisatore n . aufgrund der spezifi schen position der frau im patriarchat "nämlich innerhalb der bestehenden kultur als teilhaberin dennoch ausgegrenzt und umerdriickr zu se in" seien die genannten theorien nicht übertragbar (" blick" 87). das heißt jedoch nicht, daß eine übe rlage rung von den sogenannten uwilden" und "frauen" nicht stattfindet. weigel selber untersuch t dieses ve rhältnis im gleichnamigen kap itel von topographie'j der geschiech,er. so ergibt sich , daß , erstens, die fremden mit sogenanmen "weiblichen" eigenschaften belegt werden können . zweitens fungiert die "frau" selbst als a ndere zum mann/menschen. driltens nimmt sie gleichzeiti g, rezeptiv und konstitutiv, teil an der tradition, die nicht nur sie selbst, sondern in diesem falle asiaten als andere konstruiert. da alle drei vorgänge in grass' kop!gebltrten thematisiert werden, sind sie für eine analyse bezüglich der konstruktion von identität zu beleuchten. tm text entsteht ei n bild der dritten welt als "weiblich" mit den konnotationen von schwäche, emolionalität und sinnlichkeil der durchgehend diskutierte bevölkerungszuwachs weist auf eine andere in grass' kopfgebltylerl j "zügellose sexualilätn hin, die sich von der bewußten fjmilienplanung d örtes und harms unterscheidet. d ieser gegensatz zwischen ost und west entspricht genau dem tradi tionellen binären gege nsatz von weiblicher zuchtl osigkeit und männlic her ordnun g. die weibliche hauptfigur identifiziert sich mit de n frllchtb.lrkeitsrilen der naturreligion, zeigt also eine irrationale einstellung, während der mann ewe abneigung dagegen entwickelt und angst davor leidet; ja, sogar zum autokratischen h elden wird, um auf el11cm vulkan den "geistern" und "dämonen . .. den kampf anzusagen!" lind "[j]eglichen aberglauben ... 3us[z.u]rouen!" (203). dön e erschafft jedoch auch ihre anderen, indem sie die bewohner balis als 'edle wilde' zu sexuajobjekten degradiert . worauf später zuriickgekodullen werden soll. mit den worten aus mmitgeb rachter distanz be tei li gt, bescheiden überlegen, aufmerksam, angest rengt frei von ekel" (161) beschrei bt der er.tähler seine eigene verfassung beim aufsuchen einer h ungerregion, lind ähnl ich sollen sich die studienräte aus ilzehoe auf ihrer asienreise verhalten . wie der erzähler so ll en sie "fremd dazwischenstehen und schwitzend die wirklich keil mit der sutisli k vergleichen" (146). harm interessiert udas soziale: von jedermann will er den stundenoder wochenlohn wissen; sie {döne] möchte schulische faklen in ihrem tagebuch sammeln" (1 47). der er.tähler kritisiert dörte, harm lind sich selbst, wenn er dieses ve rhall en iro nisch kommentiert: "der neue hochmut : wir kommen , um .tu lernen . .. " (146). bald schon gelingt es weder der frau noch dem mann, die "fakten" als solche zu registri eren: "der ganze z,luber hier" (175) erregt hanll erotisch, die natur, die frauen, das meer, "einheimische frauen, die junge kokosnüsse und tee servieren. ihr tuchgewand haben sie zwischen den beinen gekno(el .. " (ibid.). döne wi ll plötzlich ei n kind "mit dem bauch, nicht nu r mit dem kopf" (i bid.). sie leistet dem ' kreatürli chen,'2 dem emolionalen vorschub. i-iarm, der eigentlich "den bundesdelllschen polit-streß" (215) hinter sich lassen wollte, kann und möchte jedoch auch hier "seinen kopf nicht auf urlaub schicken" (175) und entwirft eine schreckliche zukunft für das kind, die sich in d eutschland abspielt. zwischen dem eindmck der überbevölkerung, des h ungers, der slums und de r fischerdörfer l ndiens geht es dörte und harm um ihre "kind ja ... kind nein" 4 focl/s on literatur (162) entscheidung.) sie benutzen ihre eindrücke, um zu einem emschluß zu kommen und scheitern. wie das im text ständig sich wiederholende "einerseits andererseits,"" wie die ansätze zu einem piol, die zu keiner geschlossenen erzählung führen, so dreht sich auch die kind-diskussion im kreis. durch vorund rückblenden des erzählers wird deutlich, daß diese diskussion bereits in itzehoe stattgefunden hat und weiler in itzehoe stattfinden wird. das paar kommt zu keiner entscheidung, die sich aber doch als eine solche entpuppe keine entscheidung bedeulel hier kein kind, denn dieses soll nur gezeugt werden, wenn das paar "voll" dahimerstehen kann; aus diesem grunde wurde bereits früher eine schwangerschaft im zweiten monat abgebrochen (151) . der mann und die frau verhalten sich in d ieser diskussion unterschiedlich. für die schwankende döne bedeuret das kind manchmal das "kreatürliche". dann stell t sich die schwangerschaft so vor: "schwanger, dick, rund lind kuhäugig will ich werden. und muh sagen. hörst du! muh sagen" (159). bei dieser überlagerung von natur und schwangerschaft erschei nen die "asier" als "natürlich". döne erweist sich dann auch als diejenige, die ihre distanziene haltung aufgibt und sich de r gaslkultur annähert, auf "der insel bali kippt die eher sachliche und allenfalls fakten besessene studienrätin ins übersinnliche; sie fährt, mit harms wonen, 'auf ihrem religiösen trip ab'" (182). döne möchte jetzt ein kind zur welt bringen und trägt mit "balinesischen frauen ... blumengeschmückte reisschälchen zu opfenempeln unter heiligen bäumen, in denen jewei ls eine weiße, fruchtbringende frau wohnen soll" (181) . schließlich geht es noch zu ei ner fledermaushöhle, in die döne ihre antibabypillen wirft: "tn der h öhle, deren schwärze sie unabsehbar macht, soll es eine schlange oder die göttin in schlangengestalt geben" (184). diese schlange, die später um dönes bein geringelt erneut auftritt, ist bezeichnend, wei l sie die "kopfgeburt" des erzählers, dörte, mit athene gleichsetzt , der die schlange ein heiliges tier war. döne "kennt ... die riten und hält sich an tabus" (183). die riten und tabus sind die der balineserinnen, die dörre sich für ihre zwecke aneignet. dies wi rd deutl ich, als vor der höh le ein st reit stattfindet. harm, der kein "irrationales kind" zeugen möchte (182), setzt sich von sowohl der frau als auch den anderen ab, indem er schreie "ich will bewußt ein kind machen. h örst du. nicht auf die andere in grass' kopfgebl/rtcll 5 hinduistische tour!" (18s). darauf döne: und ich krieg das nicht hin milullserer scheiß-vernunft! ich muß mich lösen, muß mich fallenlassen. leh will d,ls andere, das mir von innen, ne in, von außen, jd, bch doch, das übersinnliche, ich meine, ich muß sie spüren, die göttliche kraft irgendwie (ibid.). in diesem gestammel drückt sich das bedürfnis nach einer sich nicht einzig durch kopflastigkeit auszeichnenden identität aus, aber auch die un möglichkeit, eine solche identität zu konstruieren. ndch der auseinandersetzung verweigert sich harm sexuell lind al'gllmentien: "es ist deine filldn in die religiösen muster, die mir auf den schwanz schlägt ... ich muß wohl mei n soll erfüllen, das ist lcisttlngszwang. das, genau das, wenn ich nicht will ode r kann, ist fremdbestimmung. und zwa r aus religiösem \'<'alm. das hat doch niclns mitillir zu tun. das kannst du doch von sonst wem kriegen" (186). er kann döne, nachdem sie sich , wie er es bezeichnet, "rel igiös ausgeflippt" verhält und ihn als "zuchtbulle" (223) braucht, nicht mehr lieben. letztendlich überwiegt auch bei dörte wieder der kopf: "entschuldige, ich finde das ja auch albern, mein getue" (2 15). der rückkehr nach deutschland folgend ist es h.iri11, der mit erstaunlicher gefühlskälte die während der abwesenheit geborenen kätzchen im badez.immerertriinkt: "den rest besorgt harm. er macht das disk ret im badezimmer der ahbauwohnllng. man hön nur das wasser rauschen. mit einem plastik beutel kommt er z.u rück, den er in der küche ., in einen müllbeutel einsackt . 'morgen,' ruft er, 'wird das zeug abgeholt!'" (255-256). dörte zieht sich mit ihren asiatischen mitbringseln z.urück lind verbalisiert ihre hilflosigkeit der situalion gegenüber, in d ie sie nicht eingreift: '" im wohnzimmer sitzt dörte im sarong tränenlos. sie hat eine schallplaue im.l ischer musik aufgelegt. die graue katze slreicht auf weißen pfoten durchs zimmer. sie miaut. döne sagt: 'ich hab angst, harm. vor uns, vor .lilcm'" (156). dörre ist eine konstruktion des erzäh lers, der sich als mann in ihr einea/cerlrät schafft. er selbst konstiwiert sich teilweise aufgnmd der differenz zwischen ihr und ihm und teilweise au fgrund einer identifi kati on mit döne, die im kontrast zu harm die gleiche 6 focus on l ileralltr reiselektüre liest wie er. scin wunsch nach identifikation findet auch in der bewunderung ausdruck, die er im zusammenhang mit dem häufig aufgenommenen strickmotiv zeigt: "gäbe es sie als mäch ti ge organ isation, die internationale strickender frauen, häuen männer bald das zugucken nur" (259). das stricken benennt die "trad itionelle" rolle der frau, und in diesem text erinnert es an die nornen, die drei schwestern des germanischen, oder die moiren, die des griechischen mythos, die das schicksal weben, dem niemand entrinnen kann. während der erzähler die zeit an sich thematisie n , die "vergegenkunfr", entfaltet sich der eindruck einer z.eitlichen kontinuität sowohl am beispiel seiner strickenden frau, die "am faden geblieben" war, während sich seine "gedanken knäuel im sperrigen gegenwartsmüll verliefen" (ibid .). als auch durch die dreifach wiederholte aufnahme des motivs im zusammenhang mit weiteren frauen. neben ihrer funktion als andere themat isien der erlähler die position der kaukasischen frau, die traditionell über andere andere verfügt. in der konfrontation mit dem fremden zeigt nicht sie sich als kolonisierte. sondern die menschen der "unterlegenen" kultur. gerade hieran verdeutlicht sich die doppelte weibliche perspektive: als außerhalb des patriarchalischen systems und gleichze itig in ihm stehend. in kopjgebl/rlen wird das am deutlicilslen, als döne mit dem gedanken sp ielt. den sell:uell unkooperativen harm mit einem mann aus e.iner gnlppe von balinesen zu ersetzen. "womöglich geht sie m it nordische r entschlosse nheit ganz na h ran an die grup pe. sucht zwischen den sanfräugigen den einen. den geeigneten. entscheidet sich sogar wie anmutig er lächelt" (224-225). sie will ihn. auf anregung ihres reisele iters wenthien, als sperma-spender verwenden _ der plan wird jedoch nicht ausgefühn: dörre "rollt ihren wunsch ein" (225), nimmt ihn zurück. da der erzähler festgestellt hat. daß er diese plot­ em wicklung ablehnt. der" autor als romanfigur" , wie lrmgard elsner hunt ihn nen nt (148). thematis iert die beziehung zu seinen "kopfgebunen" dörte und harm peters in se iner kritik an der perversität einer "kopfgeburt," obgleich der text weiter e ine solche bleibt. "kopfgebunen" bezieht sich auch auf den roman der bult, in dem de r erzähler metaphysisch den roman bzw. eine einsicht oder vorsehung über die geschichte der menschheit und ihre zukunft andere in grass' kopjgebtmen 7 gebiert, nachdem er von seiner frau gesc hwängen wurde. dies geschieht in anlehnung an die griech ische myd1010gie. wo die ewig jungfräuliche pallas arhene. schutzgötlin der helden. der städte, des ackerbaus. der wissenschaften und künste aus zeus' kopf geboren wird. der erzä hler bezeichnel dieses konstmkt als einen "widersinn. der männliche köpfe heutzutage noch schwängen" (142). er selbst geht also auch wieder schwanger mit diesem text kopli!.eburwn. wir erinnern uns der schlange, die sich um dönes "linkes bein geringelt hat" und athenes heiliges tier heraufbeschwön. in alhenes gebult durch den kopf zeus' manifestiert sich eine inversio n pelasgisch er matriarchal ischer religionen, die eine weibliche gouhe il an den anfang und in das zentrum der welt srell ren.s at hene wmcle schutzgöttin von athen durch ihre funktion als ziehmutter ericlnh6n ios. dessen vater hephaislos ihn durch befruchten der erde gezeugt hatte. der weibliche anteil an diesem mann ist also in zwei fun ktionen gespalten. eine geb:irende. ge oder gala. und eine aufziehende, athene. die hier als kriegsgöttin auftriu . athene erwe ist sich nicht als der einzige ausdruck dieser aufspaituilg des weiblichen in den gründungsmythen, die auf eine trennung des weiblichen in das "wilde." das "ungeheuer" einerseits und die ent­ sexualisiene gattin und mutter in der stadt ande rerseits hinausläu ft. quasi als voraussetzung für die zivilisation verkörpert dabei die stadtmauer die grenze. der mann erfähn, so weigel, beide o n e: "ln der stadt herrschen seine gesetze, während er sich draußen den naturkräften ausgesetzt erlebt . der held fungien als subjekt einer zivi lisationsarbeit, bei der die gründling der stadt zum ordnungsfakror wird. indem sie die wilden anteile "weiblicher natur" aus ihren mauern verba n nt" (topographien 159). in kop/geburten entsteht in der zukunftsvision dr. wenth iens, d es reiseleiters. ebenfalls eine mauer, die hjer jedoch die grenze zwischen der dritten welt u nd den sogenannten "zivilisierten ländern," den lnduslrie­ nationen, darstellt. er beschreibt, wie asiaten einen massenein­ wanderu ngsstrom nach europa bi lden: "allmählich, in schüben. dann in wellen. sch ließlich unaunlaltsam" (218) . sie. die "'sich ordentlich und nicht mittels kopfgebunen vermehren" (ibid.). werden sich mit den vom aussterben bedrohten deutschen mischen. wemhien, der eine abwehl'reaktion der deutschen voraussieht. mokiert sich darüber: " ihr wo lh euch n icht mischen? ihr german isch-slavisch-kel tischen 8 focus on literatur mischlinge wollt reinrassig, unvermischt bleiben? ... \vir bleiben, wie wir sind! schreit ihr. dichtmachen! schre it ihr. den laden zumachen! abschotten! einmauern!· daß ich nicht lache. als wenn mauern noch sinn geben könnten. als wenn mauern dieser braungelbschwarzen flut gewachsen wären .... mauern haben sich übe rlebt" (219). die frö hlich sich fonpnanzenden, durch wenthiens repl"odukl io n der dichotomie durcha us mit "femi n inen " chanktereigenschaften wie "grazile[r] lebhaftigkeit" und "sanftmut" (218-219) belegten asiaten sind durch eine mauer, die zivilisation von natur trenlh, nicht mehr zu sloppen, eine situation, die wenth ien zelebriert. das positive resultat der min durch mischung verfeinen er ausgabe der deutschen" (219) steht im gegensatz zu der ebenfalls von wenthien entworfenen schreckensalternative, nämlich der gelungenen abschonung und "beschränkung" durch "'mehrere tiefgestaffelte strahlenwälle, die ... ganz europa sc hützen" (221). auch der erzähler selbst übt kritik an einer von deutschen gezeigten tendenz, die er als "westliche[n] hochmut" bezeichnet, nämlich asien (in diesem fall c hina) mil europäischen maßsläben zu messen: "stemund spiegel-reponer zä hlen mädchen in röcken, dauerwellenköpfe, lippenstiftspuren, und ähn liche attribute westlicher liberalität, fotografieren sie ab, vertexten sie und lassen ihre vorgefaßte meinung zur falschen information gerinnen" (273). nicht allein eine fragwürdige pressepolitik, sondern auch die internalisierung westlicher standards von chinesischen frauen wird problematisiert. selbstkritik hören wir gleichfalls von döne und harm, die zeitweise ihre besserwisserischen "erkenntnisse" k ritisieren: "ßeide sagen: 'bevor wir hier meinungsfreiheit fordern, sollten wir lieber zu hause'" (174). hier manifestiert sich eine absage an einen fortschritt, dessen prozeß die unterdrückung von frau/natur, die abspaltung und ausgrenzung des "'wilden," "barbarischen" beinhaltet. grass wendel sich ab von dem noch im tagebuch einet schnecke vorgebrachte n plädoyer für den langsamen, risikogeri ngen progreß. stattdessen erschrickt der erählerüher die resultate des "fortschritts," wie nord· süd-gefälle und bedro hung durch ökologisches desaster, und korrigie rt sich in kop/geburten selbst: "es war mein irrtum auf die schnecke zu setzen. vor ze hn ode r mehr jah ren sagte ich: der fortschritt ist eine schnecke. die damals riefen: zu langsam ! das geht andere in grass' kop!8ebm'ren 9 uns zu langsam! mögen (mit mir) erken nen, daß uns die schnecke entglinen, davongeeilt ist. \'(fir holen sie nicht mehr ein. wir sind im rückstand" (241). said stellt fest, daß "a very iarge 1ll3ss of wrilers, :lmong whoi1l are poets, novelisls, philosophen;, ... luve ~l ccepled tbe basicdistinetion bct ween east and west as the stan ing point for elaborate theories, epics, novels, social descriptions, ami political accou nts concern ing t he orient, ils people, customs, "milld", dest iny, and so on" (orientalism 2-3). doch wird in kopjgebutlen weder das andere faßbar abgegrenzt, noch das eigene erkenn ll ich ''the basic dislinction" fällt also weg. die story fällt in sidl zusammen, sie wird so schlüpfrig wie die vergammel nde leberwurst, die harm einem alten schulfreund nach bali mitllimmt. der text ist ein postmodernes pastiche, in dem der erzähler immer wieder kommentierend eingreift, fortwährend das plot deko nstruiert und rekonstruie rt, den schreibprozeß ausleuclnel lind demystifiziert, lind in dem er auch dörte lind harm nicht erlaubt, zu einer entscheidung bezüglich des kindes zu gelangen, sich zu entwickel n. d as "miueleuropä ische gesellschaftsspiel 'einerseits:lodererseits,n (148) macht sie enlscheidungsunfähi g. sie sind nach ihrer reise ge nauso entfremdet sich selbst, einander und der weil gegenüber wie vordem, sie haben i:1 asien "nicllls und all es begriffen" (246) lind verlieren sogar ihre sprache. die mög li chkeit der "entwick lung" des plots brich i zusammen. "\'(fie beim slreit um die kopfgebun kind, wird abenmls die zeit au fge hoben, schnurren zeit un d o rt zusammen , ist alles gegen wä rti g; einzig die leberwurst . .. ist fä hig, sich zu entwickeln, sich zu ve rändern : sie gammel t. all es übrige läßt sich von itzchoe nach asien und zurück schleppen" (216-217). wiederholungen wie die dreimal erwähnte "kaiser-karl·schule, kurz kks genannt" (145, 217,270) verstärken den eindruck der ewigen wiederkeh r des gleichen bei den leseri nnen. der zeitablauf verwirn sich, was nicht nur durch die gebrochene abfolge der geschehnisse deutlich wird, sondern auch vom erzähler thematisiert: "es soll nämlich (wie in meinem kopf, so auf dem papier) alles gleichzeitig stattfinden"(21-1}. d iese h altung lind ihre folgen werden zelebriert: "wir haben das so in der schule geierni: nach der vergangenheit kommt die gegenwart , de r die zukunft fo lgt. mir abe r ist eine vierte zeit, die vergegenkunft geläufig. deshalb halte ich auch die form nicht meh r rein lich. aur meinem papier ist mehr 10 foclls on literatur möglich. hier stiftet einzig das chaos ordnung. sogar löcher sind inhalt hier. und nicht verzufrtefäden sind fäden, die gri..indlich nicht verzurrt wurden. hier muß nicht alles auf den punkt gebracht werden" (233). diese form entspricht dem inhalt der identirätsve rwil'nmg, was durch den erzähler folgendermaßen unterstrichen wird: "wir können über die inhalt gewordene form reden: wie die vorblende die rückblende aufhebt und alles gegenwart wird" (196). das anbieten von lösungen wird verweigert, wie sich der erzähler traditionellem erzählen verweigert; die konstruktion eigener ldentität unter zuhi lfenahme der konstruktion desanderen scheitert. harm und dörte sind weiterhin "nicht einmalig, sondern zum verwechseln" (246-247). so hat das eigene, das s ich anhand des fremden, des anderen konstituieren wollte, eine zerriittung erfahren: nicht nur dörre und harm, sondern auch den erzähler betreffend, der sich in dörre nur eine instabile alterilät schaffen konnte. vridhagiri ganeshan stellt in dem aufsatz "giinter grass und indien ein katz­ und-maus-5piel,n vor auem bezüglich zunge zeigen fest: " indien als das andersartige fremde ist für grass ungewollt zu einem mittel zur verunsicherung des eigenen geworden n (243). diese interpretation trifft auch auf kopfgeburten ausgedehnt zu, wobei das "'ungewollt" dahingestellt werden sollte. eine epiphanie löst: den schreibprozeß aus; sprachlosigkeit als symptom der zerrüttung des ez-ge7le7l, manifestation der verunsicherung, schließt den text ab: nachdem dörre und harm beinahe einen türkenjungen überfahren hätten, der ihnen vor das auto gelaufen ist, "komm en aus nebenstraßen lind hinterhöfen, von überall her immer mehr kinder, die alle fremdländisch si nd . indische, chinesische, afrikanische, heitere kinder. sie beleben die straßen , winken aus fenstern, springen von mauern, werden zahllos. alle feiern den kleinen türken, der nochmal glück gehabt hat. sie umdrängen, betasten ihn. sie klopfen den gut erhaltenen v\y/ ab, in dem unser kinderloses lehrerpaar sitzt und nicht weiß, was sagen auf delilsch" (270). mcgill university andere in grass' kap/geburten 1 1 anmerkungen i einige der hier angesprochenen ideen wurden bei der ivg-tagung 1995 an der university of british columbia, vancouver, unter dem titel ~die anderen in: güntergrass' kop/geburten oder: die dellts(hen sterben 411s" vorgetragen. ~'mauern haben sich überlebt': die unmöglichkeit der identitätsfindung durch andere in grass' kopfgebltrlmwurje bei der foclls on literatur conference in cincinnati 1996 geh.llten. ich danke adrian hsia und karin bauer für ihre hilfreichen kommentare und ermutigung bezüglich dieses projekles. l vgl. kopfgeburtm, 175 f. i vgl. kopfgebllrcen, 166, 171, 190, 197,224,228,233,246,258. • vgl. kop/geburtell, 147, 148, 157, 194,204,216,245. j nachzulesen bei robert gravcs, tbe greek myths: / (london: penguin, 1960) bzw. in der übersetzung: roben von ranke-graves, gnechische !dythologie: quellen und deutung (reinbek: rowohh, [960), sowie in neueren arbeiten wie beispielsweise elinor w. gadon, the onceand flllllre goddfls: a sweepmg vimaj chronlcjeo//he sacred fem31eand her reemergence in rhe cll/lllre o/our time (san francisco: harper :md row, 1989). literatu rverzeichn is elsner h unt, irmgard. mvom märchenwald zum toten wald: ökologische bewußtmachung aus global-ökonomischer bewußtheit: eine ubersicht aus global-ökonomischer iiber das grass-werk der siebziger und achz.iger jahre.ciincer gr3ss: ein e"rop3lscher a luot? amsterdamer beiträge zur neueren germanistik. 35. hg. von gerd labroisse und dick v.ln stekenburg. anmerdam: rodophi, [992. 1 ~ 1-168. gadon, elinor \y/. tbe onceand flltlire goddess: a sweeplllg vlslu,j chreliiele o/che sacred femaleand her remlergence in du ci/fillreo/ollr 7i·me. san francisco: huper and row, 1989. ganeshan, vridhagiri. "günter grass und indien -ein katz-und-maus-spiel." ciinter grass: em tl/ropiiucher ai/ior? amsterdamer beitrage zur neueren germanistik. 35. hg. von gerd labroiss~ und dick van stekenburg. amsterdam: rodophi, 1992. 229 244. grass, günter. kop/geburten oder: die dei/ischen sterbe" 3/1s. werkallsgabe /tl zehn bänden. bd. vi. hg. von volker neuhaus. darmstadt: luchterhand, 1987. 139-270. der bill/. werkamgabe m zehn bindeli. bd. v. h g. von volker neuhaus. darmstadt: luchterhand, 1987. 11 focus on literatur graves, roben. the creek myths: i. london: penguin, 1960. ranke-graves, robert von. gylechijche mythologie: quellen und deutung. reinbek: rowohtt, 1960. rothenberg, jürgen. giinur grass. das chaos in verbes5erte~ ausführung: lei/geschichte als thema lind allfgabedes prosawerks. h eldelberg: carl winter, 1976. said, edward w. aherword. orienlalism. new york: vimage, 1994.329352. _ . omlllalism. new york: vimage, 1979. weige!, sigrid. mder schielende blick: thesen zur ,g:nese weibliche~ schreibpraxis." die verborgme frau. sechs beitrage zu. ewer feml' tlistischen literaturwissenschaft. h amburg: argument, 1988 . 83-137. topographien der geschlechter: klilwrgeschlchl/iche studun zur luera­ wr. reinbek: rowohlt, 1990. life under the table: an investigation into the themes and insecurity in günter grass's die blechtrommel jennifer marston william ümer grass's linguistic masterpiece die b/echlyommei is a com­ plex labyrinth of intertwining motifs. an individual analysis of the various lhemes present in the work should there fore preccde any holistic concjusions drawn. this seemingly overwhelming t3sk can be facilit3ted through an in-depth examination o f the usage of certain lexemes which support (he primary textual themes. as noel l. thomas remarks about the novel's protagonist, "osbr speaks the language o f da llbt; the metaphorical language, despite oskar and as it were unbeknown to oskar, sornetimes reveals more than the narra­ tor himself" (59-60) . ralph frcedman asserts similarl y that "grass's linguistic universe, which rdies so much on descriptive wards, point­ ing to thin gs or impressions, conforms precisel y lo a narrative world in which the surface of external events-their ch ronology, lheir his­ tory-conceals an inner dimension" (56). it is c1ear that (he ulilization of language in die blechtrommel must be scrupulously considered in any produetive analysis of the work. thi5 investigation will foeus speeificall y on (he lexeme unler, in its function as apreposition as weil as a prefixoid, as it is employed in association with the lhemes of fear and insecurity in the novel. güllter grass utili zes tenns of spat ial reference in die blechtrommel to indicate om ooly concrete physical dimensions in the narration, but also to express oskar matzerath's longing for secu­ rity. the spatial preposition /inter is an essential starting po int for an analysis of the extent to which grass's language enha nces the theme of insecurity and fear in d ie blechtrommel. physical1y being linder something implies, at least partially, t hat one i5 protected from dan­ ger and less vu lnerable. h ence, the frequeney of characters in the foc/lson liuratur vol. .. , no. 1 (1997) focus fall 1996.tif adorno's 'ban ' on poetry after auschwitz l jeffrey d . todd o doubt many of you will be acquainted with theodor w. adorno 's controversial di ctum "[ ... ] nac h ausch wit z. e in gedic ht zu sc hreiben ist barba risch [ ... ]." and all hough adorno has :l great many friends in the ameri can academy, you m ight well bt: infu­ riated by this particular statement . it is remarkable, among other things, fo r its lo ne: it has o f len been referred to as a "verdict" for the reaso n that it sounds legislative, law-givi ng, as if the co-auth or of a hook on the authoriucian personality1 had learned too much fro m bis subjecl. this provocative declaration has had bolh irs adherents and its oppo­ nents, and has elicited a great number of responses in p ost-waf ger­ man literature, a choice sampling of which is to be foun d in petr.l kiedaisch's recem iy published reclarn volume emitled lyrtk nach auschwitz? adorno lind die dzehler. 3 wh at i propose loday is to ex­ amine criticall y adorno's dictum in the context of the essay in which it was publ ished, as well as speak briefl y about so me of the fo ll ow-up statements he made, in which he which amplifies, qualifies, and fi ­ nall y retracts his o ri ginal pron oun cement. it is nolewo n hy thal adorno 's dictum , t hough ofren cited, is seldom read closely ,mel in conrext. it is cen.ainly permissible to leave out a discussion of the o riginal context when the main point of an essay is someth ing other than adorno's s13tementi it is also understandable, in considerati on of the pains awaiting those who would read ado rno in the o rigi nal. but it is sti ll a risky business: risky because. when you read adorno's stateme nt in context, your understanding is very different t h an when you re.ld it out of context. h ere is lhe original pronouncement in its immedi ate context from the essay "kulturkri ti k und geseuschaft ," written in 1949, pub­ lished singl y in 1951: focm on literatlor vol. j , no. 1 (1996) 148 focus on literalltr kulturkritik finder sich cler letzten stu fe cler dialektik von kultur und barbarei gegeniiber: nach auschwitz ein gedicht 2u schreiben, ist barbarisch, und das frilh auch die erkenmnis .in, die ausspricht. wamm es unmogl ich ward, heme gedichte zu schreiben. dcr absoluten verdingl ichung, die den fol15chriu des geistes als cines ihrer elemente voraussetzte und die ihn heute gaozlich aufzusaugen sich anschickc, ist clef kritische geist nicht gewachsen, solange er bei sich bleibt in selbstgenugsamer kontemplation (30). so concludes the essay. key concepts for adorno's argument are: "barbarei," "dialektik," "kri l ik," "kultur," "kulturkritik," "verdinglichung," and "geist." you will notice that the word "auschwitz" was left out . the way adorno's phrase is commonly bandied about, one wou ld think that the relation between auschwitz. and poetry was the focal point of adorno's essay. it is not. in fact, auschwitz is only meolioned this once. the actual focal poim of adorno's essay is his criticism of the culture industry. let us examine some salient aspects of that critique. adorno's fundamental theoretical construct, though often not employed in an explicit manner, is a dialeclic of sorts. as is well known, that dialectic contains two antagonistic terms, a thesis and an antith­ esis. adorno then applies this theoretical consu-uct to the soci al or­ der. the primary given, the thesis of the dialectic, is the socio-eco­ nomic base. adorno's term in (h is essay for that social order, which he deems to be pro foundly unjust, is wbarbarei." this way of refer­ ring to the social order is absolutely negative, and therefore makes it difficult to speak of anything positive within that order. and in fact, adorno really does not have anything heartening to say in th is essay. as we shall see, not only did adorno apply the term "barba rei" to advanced capitalism, bur also to the communism of his day. on the other hand, the antithesis is formed by productions of the "geist," the human mind, both individually and collectively, with works of art being chief among lhem. these productions are called "kultur," and they form the antithesis to t he social infrast ructure in adorn o's sociology of art because they contain the negative reaction to au of that order's injustices and flaws. h owever, economic pressure has been exerted on culture to join in confo rmity with barbarism. according adorno's 'ban' o n poet ry 149 to adorno, culture has largely ceded to that pressure. adorno de­ scri bes rhis process: je vo llkommener die gegenwarugen gesellsc haftlichen ordnungen, voran die ostliche, den lebensprozefi, die "mufie" inbegriffen, einfangen, urn so mehr wird allen phanomenen des geistes die marke der ordnung aufgepragl. emweder sie tragen als unterhaltung oder erbauung un mi uelbar zu deren fonbestand bei llnd werden als ihre exponentell, namlich gerade um il1 rer gesellschaftl iche n praformiertheit wi llen, genossen. als all bekannt, geslempelt, angetastet, schmeicheln sie beim regredierten bewufilsein sich ein, empfehlen sich als il.ltiirli.~h und erlauben die identifi kation mit den machlen, dcren ubergcwicht kelne wahlliifit als die falsche liebe. oder sic werden durch abwe ichung zur rarita t und aberma ls verkauflich (adorno, "kulturkrilik" 18). ai! phenomena of lhe mind t end to take the stamp of lheir social order. i say "tend to" because adorno wishes to avoid any mechanis­ tic view of social causa lity . 4 this process of assimilation can be either direct or indirect: either wo rks of al1. are enjoyed precisely because rhey contribute directly to the social order, or, if they resist assimila­ tio n (through their explicitly critical nature). they become prized as curiosities and for that reason saleable. even erballlmgsjileraljlr, or edi ficational literature, which many consider to be effective in wlti­ vat ing a type of consciousness to some extent independcm and critical of everyday life, even this adorno denounces as part and parcel o f the culture industry. fina ll y, the phrase "voran die ostliche" is interest­ ing: adorno saw culture unde r communism as even more subject to the processes of assimilatio n t han that under western capitalism, be­ cause the communist government was so intent on controlling liter­ ary production and steering it in a particular direction. this synt hesis of culture and barbarism has created a "culture industry," in which works of art become "\'(iarcn" or "wares" and their critical potentialities ignored. this state of the work of ai1 within the culture industry is called "verdinglichung," or teification: the work of art has become a "thing" to be sold. adorno's pessimism is such that he often writes as if the assimilation of culture to barb.1rism were 150 focus on literalllr complete. for example, he states not merely that poetry is difficult to write but that it is "unmoglich." h owever, an antithesis to culture has arisen called "'kulturkritik." one might expect the spirit of dialectical antagonism to be s,lved by the appearance of this new critical ele­ ment, but one would be mistaken, fo r even this criticism is subjected to the same to[alizing, assimilative pressures to which culture has suc­ cumbed; even it is "angefressen" by them. will it suffer the same hte? the on ly ray of hope for the crit ical mind lies expressed in negative fo,:"n~ in the. fi n.al eight words of our principal passage: "[ ... ] solange er be l slch blelbt in selbstgeniigsamer komemplation. " the implication is that , if the c riti ca l min d does no t remain in t h e stal e o f "selbslgeniigsame kontemplatio n," it may continue to flourish. in all this, the concept "auschwitz" is not an integral pan of the theoretic.ll argument. the word does have an emphati c function: invoking auschwitz dramatizes the urgent need for socidl cntique, and thereby heightens the scandal of its deflection. howeve r, lhe key word for adorno's theoretical argument is the adjective "barb::u·isch." in this place, the word takes o n a meaning very different from lhe pejorative one which it hds in common usage. it has the very specific contextual meaning of "an act which participates in or reproduces the state of ~arba.rism." in this sense, mbarbarisch" is a descriptive rather th~ a p~jorauv~ term. on the o ther hand, adorno has taken no pains t~ disclaim or disavow its normal pejorative sense. indeed, the pejora­ tive force of the term fits in perfectly with adorno's negative rheto­ ric. the entire statement , interpreted in light of adorno's theory, would thus mean: "after auschwitz it is 'barbaric' [0 write poeiry, because poetry has become reified through its assimilatio n by the cui­ rure industry." it would seem that adorno takes quite a hard line: that a poem written under the present conditions can only be bar­ baric. this hard-line imerpretati on is further confirmed by adorno's statement that it has become " impossible" [0 write poetry. what is the meaning of "impossible" here? does he mean that poems or verse cannot be written at all? of course not, because if no verse can be written, there would be no poems to call "'barbaric." what then does he mean by "impossible?" i submit that he is writing about poems that are in some sense true, about poems which have the power to reveal something essential about the human condition to us. tme poetry is impossible, because it is inevitably distorted either in irs adorno's 'ban' o n poetry 15 1 creation or its reception by an ubiquitous culture industry. thus, what makes it "barbaric" to write poetry after ausc hwitz also makes tme poetry "impossi ble." note the extremism of adorno's rhetoric m this essay: the social order is reduced to "bmbarism"; it is ~bj.rbaric" and even "i m­ possible" to write poetry after auschwitz. does n ot the extremism of adorno's rhetoric and argumenta­ tion present a problem? some commenlators s<ly th.n it does nor. both donahue and kiedaisch adduce a theoretic.11 justification for adorno's extremism. donahue explains it, cit ing a phrase irom adorno's mimma moralta, as 0. rh etorica! stratagem o f "overshooting lhe object" (58), while kiedaisch calls adorno's dictum a "5jt£" (15) that represents a provocati ve stan ing point for further reflection on the topic. 5 rr we accept these ex planations, adorno is freed from the charge o f placing a ban on or, more precisely, of declaring the impos­ sibilit y of poetry. but upon release, adorno has to pay a fine: we must look at his statement .is " rhetoric" of some sort or other, and are likely not to take his argument very seriously as a result. and in fact, both kieda isch an d donahue fail to discllss the implications of adorno's theoretical argument in any depth in their :tttempts to jus­ tify him. (, for those of us who consider all statements equdll y grou nd­ less " rhetoric," this is not a particu larly lugh price to pay. ii is kind of a flat l ax pldced upon every utterance regardless o f origin. but then, if there can be no question of the referential truth or falsity of state­ ments, there is no reason why i should prefer to consult adorno on these issues ove r the bumper sticker on my fr iend 's ca r, except per­ haps that i pre fer adorno's more complex wordplay. but i submit that thi s is too high a price to pay, and that adorno himself did not want to pay it. h e himself was obviously concerned .ibout the refer­ entialtmth or falsity of his statement. the strongest proof of this is that, as we shall see later, adorn o himself ultimately came to recog­ nize the unt enabilit y, indeed, the fals ity of this e.lrly statemelll. an­ other proof is that he modifies his posi tion, having real ized that some­ thing in his statement, tho ugh provocati ve, w<ls not as he wdllted it to be. is2 focus on lileralltr wh.1t is the troub le with his early position? on an empirical level, one could reton thj.t some very fine poetry, perhaps most nota­ bly celom's "todesfuge," is published directly after the war. 8ul a more serious objection, in my opin ion, is the theoretica l o ne. cul­ turdl critique and poetry, as stated earlier, are both phenomena of the geist, and adorno gives us no reason for believing that cuhll r.1 cri­ tique has.l greater share of critical consciousness than poetry. so, if poetry is impossible, should not cullural critique be impossible as well? or, if cultural cri tique is st ill possible, should not poetry also be pos­ sible? 7 remember, adorno calls poetry "unmoghch," but cuh ural critique is only '"angefressen" by reification. i submit that adorno mllst <:hoose: either the cul ture industry is in fact not quile:;o total and ubiquitous as adorno makes i{ sound, or it is lotal, and neither c.ultural critique nor poelry is possible. the laller of these two posi­ tions would be panlcularly difficult for adorno to maintain , smce it would deny the viabil it y o f his own culture-critical undertak ing. adorno musl have felt lhe force of these objections, because he subse­ quently alt ered his position. finally, the question whether adorno's position amounts to a ban on poetry is a ticklish one, and depends on how much weight you give the word "barbj.ri sch. " but in any case, it is hard to const rue this i.n itia l st,nement as th e encou ragemelll to write poetry enzensberger fe lt it to be. 8 the re.lson, following adorno's .rgu­ ment, is that the 1115 of poetry are first and foremost the ills o f society. \vie cannot ask o f poctry that it heal itself. \vie must firs{ heal society, then the he.lli ng of poetry will fo llow. this is the position presented in "kulturkritik und gesellschaft. " • • • a later st.nement on the subject of poetry after auschwitz renects an :linbivalence: the desire to retain his original stat ement in some capac­ ity and yet, to grant that .1 type of poetry might be possible in 1 heory ir not in ,lctu.ljity. the sldtemem appeared in the essay "engagement ," onginally presented as j talk for radio bremen in 1962. the essay jrgues just how difficult it is to create art which resists the assimila­ tion o f the culture industry. here is the relevant passage: adorno's ' ban' o n poet ry 153 den satz, nach auschwitz noeh lyrik zu schreiben, sci b.rbar­ isch, m& hte ich nicht mildern; negativ ist tb rill der impuls ausgesproehen, derdie engagierte dichtung bcseelt. ole frage einer person aus mo rts sans sepulture: ' hjl es einen sinn lou leben , wenn es menschen gibt, die schlagen, bis di e knochen im leib zerbrechen?' ist auch die, ob kunst iiberhaupt noeh scin di.irfe; ob nieln geislige regression lin begriff engagierter literalllr anbefohlen wird von cler regression cler gesel lscll.lft seiber. aher wahr bleiht auch en ze nsbergers entgtgnung, dic dichtung miisse eben diesem verdikt standhahen, so also sein, dab sie nicht durcll ihre blare existenz na(;h auslhwitz clem zynislllus sich iiberamwon e (a dorno, noren 125-6). on the one lund, adorno explicitly ex presses the wish not to so ft en his po:->ltion , on the other , it is obvious dlat he leave!. the door open for some lorm of .ln, and hence of poetry-blu not just any form. an: is cll:l li enged to justi fy itself in the lice of the terrible eve-ills of his­ tory, and can survive only under the condition that it not be used ,is j tool for the cynicism of the culture iildustry. in p,lnu:ulj.r, adorno propagates the sartri ... n nol ion of "buerature engagee," .111 expressly politicized not ion of liter.hurl'. adorno's position has indeed changed. in "kuhurkritik und gesellschaft," true poetry wds im possible; here, adorno no longer lises such dbsohue language. i stated earber thdt adorno il.lj ta choose. h e has chosen to .idrnit thc possibi lity of poetry rather tballta ci.1im the impossibility of cuhur.ll cri tique. and while he does not ex plic­ itly admit that true poetry is being wriuen, he does v~lgudy envision the theo retic.11 conditions lhat a true poetry would ha ve it) meet. the "it;idity of his origin,l\ posi tion has softened . t here is also somet hing new in this l.ner posi lion : in.1 discus­ sio n of arnold schoenhcrg's der oberleberule voi'i u't';u"sc/j.w, adorno renders more ex plic it .m argument reg.1fdlllg the relation hetween poetry and ausc hwitz: durdls dsthetische sti li sationspnnzip, lind gar j,ls feierliliu.· gebet des chars, erschcim d.ls un.lusdenkliche sdllck.sal dot:h, .lis bllte es irgend si nn gehjbl; es wird verkl.in, ftwjs von dem gr.lllcn weggenommen; d.lln it allein scho n widerfahrt 154 focus on lileralur den op(ern u nrecht , wah rend doch vor der gerechtigkeit keine kunst standhiehe, die ihnen ausweicht (adorno, nolen 127). the principle of stylizoition is the source of injustice in the represellla­ tion of auschwitz. therefore, an should not stylize when represent­ ing auschwitz: one should find a way to let the horrors appear in an unvarnished a fashion as possible. any concession to aesthetic plea­ sure in works represent ing the holocaust should be resolutely es­ chewed. adorno's essay documents just how difficult it is even for works which are expressly "commiued"-he speaks at lengt h about b re~ ln's w~rk-:-to live up to their purposes. adorno's proscripti on agamst slyitzallon has been taken up by numerous commentat ors: in panicular, it is one of the main themes in the importam collecti on of papers entitled probmg lhe llmlls 0/ represenlallon. moreover, a re­ cent paper by joachim seng argues that this thought moved paul celan to a change in his poetic style, to develop a "grauere sprache," wh ich found expression first in eebn's poem "engfiihrung." 9 in "engagement," adorno's thinking o n lyric poetry dfter ~usch~'it2 ceases to be purely pessimistic and begins to make stipula­ tions, if not on how poetry should be written, at least on how it s?oul~ not. be wrine.n. ~ere again we see very clea rly how his nega­ tive dialectic works: 11 might not show us how th ings oughlto be, but oil least how they ought not be. • • • adorno fin.auy retracted his statement definitively in 1966 in a pas­ sage from his negau'ut dlalekllk: "das perennierende leiden hat soviel recht auf ausdruck wie der gemarterte zu briillen; darum mag fa lseh gewesen sein, nach auschwitz lid~e kein gedicht mehr sich seh rei ben" (353). let us reca ll that, in "kulturkritik und gesellschaft," poetry after auschwitz was impossible and barbaric, and therefore wi thout ju~tification. here, albeit somewhat reluctantly, adorno ekp licity relostates poetry's right to ex istence, using the term "recht" to make his point. what has brought about this justification? why is poetry again possible? it is justified and possible at least 3s an ex pressio n of suffering or complaint . the survivors of auschwitz must be able to adorn o's ' ban ' o n poetry 155 express their grief, rage, and despair. wah whitman's optimistic hymns to the world, on the other hand, would be unacceptable to adorno after auschwitz. what makes the bitter pill of retraction no doubt easier to swallow is that adorno can now justify poetry according to his own theory. poetry expressing suhering and compl.tim comains within itself lhon negation, that antagonistic relationship to social co n­ ditions which adorno demands from art. this is a poetry after adorno's own hea n . thus, th e idea of auschwitz, peripheral and merely emphat ic in adorno's original slalcmelll , has assumed a cent l'al p llce in his late r musi ngs about a valid poelry. moreover, adorno did not main ­ tai n the absolute, inflexible rhetoric of "kullurkritik und geselbd laft," bu t he does mai ntain i hrougho ut these statemem s, noi tlllt it is im­ possible, bu t at least that it is tremendously difficult for jrt 11\ general, and poetry in panicu lar. to escape the tentacles of a culture industry which lends to soften those "hard sayings" which the great prophets, teachers, and anists have to speak to us. and in so doing, he has per· formed a valuable provocative function, even if one inlght not share his point of view. univermyo/cmcmnati notes i read allhe kentucky foreign langu3ge conference, .'\pni 1996. the style of the paper prepared for oral deltvery hls been ret.uned. 2 t. w. adorno, et. oil the allthorllari.:m penollaluy. (new york: h;l. rper, 1950). j this volume is indispensjble for anyone doing research on the lop ic of adorno's sentence and its resonances. it consists of a collecl ion of adorno's utterances on the subject of poelry jfter auschwitz., as well as theorelical reoections on and literary reaclions to those utterjnc<!$ by noted literary figures. 4 adorno criticizes social thlokers for having imported ihe concepl of causali ty into the social from the natural sciences: ~die herkomm liche lr.mszendeme krilik der ideologie ist verahet. prinziplell molochl durch ungebrochene transposition des kausalbegriffs ilus dem be reich der physischen nalur in die gesellsc haft die methode eben jene verdinglichung 156 foclts on literalur sich :z.u eigen, die sie 'lum kriuschen thema hat, und {alit hinter ihren g~enstj.nd 2.uruck" (adorno ~kuhurkritik", 29). for a discussion of the status of causality in adorno's view of the interaction between the socio­ economic base and soci;!.1 productions, see the chapter "the soci;!.1 dimen­ sion~ in peter uwe hohendahl's recently published work on adorno, pris· nutic thol/ght (lincoln: u of nebruka p, \995). ;, kiedaisch attempts to determine mwhat adorno meant· by consid­ ering the entire corpus of his statements synchronically. my approach is different: i examine each of these statements singly and show the changts in his position. (, donahue gives considerable space to a discussion of adorno's dia­ lectical thinking process, but does not concentrate long on lildividll;!.1 sl.ue­ ments. this approach tends to homogenize adorno under the rubric of ~dia­ lectical thinking," whereas the diachronic approach employed here individu­ alizes adorno's statements and reveals difference. 7 donahue does not see this dilemma; or, if he sees ii, he does not discuss it. one reason for donahue's sanguine interpretation of adorno's dictum is his assertion that adorno simply did not mean what he said about poetry after auschwitz: it is a view mthat adorno here ;!.niculates but does not subscribe to."instead," don;!.hue says, "adorno delivers iii th,ll muth­ quoted remark a pointed overstj.temem of a position dialectically antitheti­ ca.l to his own" (58). besides the confusion inherent in donahue's concept of a sutement th,l.t i$an moversutemem" of an "antithetical position," , would que$[ion the authority upon which he chooses to usert that ihls statemem iii particular is the oversutemem. if adorno had this habit of ex:agger.ltlllg, how is one to sift between wh.at he meant and did not me3n seriously, if in fact he meant anything seriously a.t all? 1 suspect that donahue has simply obeyed his sense that adorno's statement about post·auschwitz poetry is outrageous and an exaggeration. but such a subjective methodology has little to recommend it. to avoid critical quicksand of this sort, i have kept to solid ground and have taken the logical structure of adorno's argument seriously. in so doing, i believe i am able to demonstrate that, on the basis of his argu­ ment regarding the culture indust ry, adorno could indeed conclude that poetry is impohible. on the other hand, i see no evidence in ~kll ! turkl";t i k und gesellschj.ft" to believe donahue's assertion that adorno's real position is "antithetical~ to the one he actuj.liy articulates. now, if one tj.kes adorno's later positions together with the earlier, one can make such a case, but this methodology is ahistoric;!.\ and forces donahue to ignore the specific j.rgu­ mentation of the early essay. these are very involved issues, and require a good deal more space then either donahue or i have granted them. donahue was obliged to tackle the entire subject of adorno's philosophy of poetry for presentat ion 2t the adorno's 'ban' o n poet ry 157 johns hopkins workshop on mzero hour 1945," and my objections to his paper are doubtless attributable to these restnctions. 8 enzensberger's statement, originally published in 1959, is reprinted in kiedaisch (73-76). as we sh .... il~, adorno comes to recognize the validity of enzensberger's words, and incorpotales them in his own posilion. ';i janz' hook was the first to call attention to ceruin connections between adorno's and celao's philosophies of poetry. however, it would be hasty to assume that a personal olffinity existed between the two. celan refl«:ls on adorno's original statement with bitler irony: k[ ... ] jetzt, beim streng nach adorno und auch sonst delltscheuropaisch denkenden merkur, wein man endlic h, wo die barbj.ren zu sllchen sllld [ ... 1" (celan 32). furt hermore, in a note written on an offp!"i nl of his prose frjgrnem ~ge~p"ich im gebirg," celan wrote of sils maria as the pl;!.ce "wo ich den herrn prof. adorno treffen sollte, von dem ieh dj.chte, dab er jude sel [ ... ]" (quoted rn federmann 91). works cited adorno, theodor w. "e.ngagement.nolen ljlr lller..llur iii bibliothek suhrkamp 146. frankfurt: suhrkjmp, 1965. 109-35. "kulturkritik und gesellschaft .kll/wrkrwk 111/,1 gt.ellsch4t i. schr{ten x, 1. ed. rolf tiedem;mn. frjnkfurt: suhrkamp, 1977. 11-30. negatrue dulekllk. fr.lnkfurt: suhrkamp, 1966 celan, paul. "die \x/ahrheit, die laubfrosche, die schrift~teller und die klapperstorche.34 x trste lle~. ed. robert neumann frankfurt: barmeier und nikei, 1966. donahue, neil. "adamo's philosophy of poetry after auschwitz frolll a postwall perspective." revuiii1l8 zero hour 19-15: the emergence oj postwar german cultllre. eds. stephen brockmann jnd frank trom mlcr. wash ington d. c.: amcric,1o instilu te for contem­ porary gcrm.ln studies, 1996.57·70. federmann, reinh;!. rd. "bio-bibliograpluedcr pestwllle. h die pes/sal/ie 1 (1972): 89-95. friedlander, saul cd. probmg the lmlllsojrepresellwlon. c.ll1lbridge: hjrvard up, 1992. janz, marl ies. vom engageme1ll absolliter poeht. zlir lynk 1<11(1 "fslhwk p;).ul olans. frankfun: syndikat, 1976. kied.li~h, petra cd. lynk nacha itscbumzf adamo mid die dlcht~. stuttgart: reclj.m, 1995. seng, joachim. "von der musikalitat einer 'graueren' sprj.che." germ:much· rolllamsche m01l:1tsschr{t -15 (1995): 419--130. microsoft word book reviews for vol 21 almost done!.docx   focus on german studies 21           book reviews 95       book reviews the counter-cinema of the berlin school by marco abel simone boissonneault university of cincinnati lthough integral berlin school directors have been active since the early 1990s, only recently has this cinematic movement begun to receive widespread academic interest in the united states. with the publication of numerous influential articles such as “intensifying life: the cinema of the berlin school” (available online through cineaste http://www.cineaste.com/articles/the-berlinschool.htm), marco abel has been at the forefront of this increased attention. while the “berlin school” label has been applied to the works of directors such as christian petzold, thomas arslan, and angela schanelec, it remains difficult to create a definitive list of berlin school characteristics: the movement as composed of filmmakers whose works bear distinctive personal style and technique. following the thread developed in his previous treatments, abel delves more deeply into the nature of the berlin school, first contextualizing and then closely analyzing works of key filmmakers in an attempt to pinpoint unifying characteristics that define an often seemingly disparate body of work. in order to define the berlin school, abel first examines the historical and political contexts in which the first group of filmmakers began to work. emerging during a period of widespread international accolade for the german film industry sparked by a number of heritage films focused on events leading up to and following world war 2, the initial offerings from the aforementioned filmmakers differed greatly from the widely successful but less artistically innovative films that continue to define germany directly through sensationalized depictions of the recent past. abel argues that the “berlin school” label, created by critics and sometimes applied to filmmakers who actively resist such classification, describes a “counter-cinema:” rather than meticulously searching for german identity in events of the recent past, these films instead attempt to create new narratives and new images for a contemporary germany by distancing audiences and thus asking them to examine the concept of “germany” anew. in his intricately constructed analyses of major works by all three first-wave directors, as well as the five directors widely viewed as the second-wave of the movement, abel isolates the ways in which these directors, though in many ways often stylistically and thematically divergent, work toward this goal. unlike the recent wave of historical drama, these films eschew oft-repeated, expected images of resolved events and neatly packaged stories to inspect a germany characterized by senses of mobility and transformation which leave problems unresolved and questions unanswered. it is through this lack of resolution and the “untimeliness” of the films, abel argues, that a collective berlin school “itinerary” can be established—through their very aesthetic a   focus on german studies 21           book reviews 96       stylization, they depict a germany that could be, as opposed to a germany that was or is. this “future perfect” is shown through the struggles of characters attempting to find something – be it work, a home, an identity – which, in remaining largely unfulfilled, depict a sense of continual transition. although the directors do maintain distinctly divergent methods, abel’s close readings of their films outline the ways in which the attempt to map “the very sociopolitical, economic, cultural, and emotional forces that have paralyzed post-wall germany” is realized in an effort to create a body of films that, rather than purporting to speak for germany, instead prompts its audience to reconsider what germany is or could be. abel, marco. the counter-cinema of the berlin school. rochester: camden house, 2013. modern german thought from kant to habermas: an annotated german-language reader edited by henk de berg and duncan large jason doerre trinity college, hartford t would not be an overstatement to claim that the german language is unsurpassed in producing critical, philosophical, and theoretical texts that are central to the disciplines of the humanities and social sciences. for many in the field of german studies, it is reassuring to see how essential modern german thought is in the north american academy; however, this does not come without its pitfalls. witnessing the reterritorialization of such ubiquitous german thinkers as marx, nietzsche, and freud to other disciplines, that fail to properly consider the historical and cultural context, often proves to be a painful sight for german studies scholars. even more ghastly is the thought that how these thinkers and their texts have been abstracted from their original habitat of the german language. specious translations into english have led to serious problems of interpretation with some german thinkers. notable are early inferior translations of nietzsche, which walter kaufmann sought to remedy in the postwar years, or the neologisms james strachey used for simple german terms in his standard translation of freud’s works which altered their meaning in english forever (imagine if he had translated das ich as “the i” instead of “ego”!). henk de berg and duncan large’s annotated german-language reader, modern german thought from kant to habermas is an excellent resource for putting the german language back into the study of german thought, and this effort alone is worthy of praise and attention. annotated german-language readers were a longtime staple for english-speaking students of german, but have all but disappeared from the publishing market in the last decades. this is highly unfortunate, because as de berg and large have proven, works such as this can still be an immensely effective tool for learning important but difficult texts. in addition to the annotated primary selections from the twelve chosen thinkers that constitute the backbone of this reader, there is also an introductory chapter to german thought, brief i   focus on german studies 21           book reviews 97       summaries of the life and work of each thinker, and condensed, but thorough, bibliographical guides for further reading. for the most part, the authors chosen for this work are seemingly predictable: hegel, feuerbach, schopenhauer, marx, nietzsche, freud, heidegger, benjamin, lukács, horkheimer and adorno. without question, each one of these figures are worthy of inclusion in an overview of modern german thought, but one is immediately left wondering why some were included, while other seminal figures in german thought such as fichte, weber, or wittgenstein were omitted. nevertheless, de berg and large do address this obvious imperfection in the introduction to explain that the final selections and exclusions depended upon space and copyright issues. for annotated collections such as this, the true value lies in the quality of the annotations and the authors do not fail to deliver in this aspect. the process of selecting which terms to annotate and explain with the hope of guiding the reader through these challenging texts will inevitably have varying degrees of effectiveness with different readers, since each user will approach these texts with a different set of vocabulary and philosophical knowledge. at times, the annotations for terminology in the essays seem somewhat uneven. for example, in the nietzsche excerpt, there is an annotation to explain the term “asketen” but on the same page there is not one to explain the nietzschean term “degenereszenz” and how this fits into his philosophical project (170). overall, however, the annotations are highly thorough and informative. the authors state the intended audience for the book to be students of german, or those from related fields with a command of the language, or scholars who might not be fluent but wish to read in the original. this assessment is more or less accurate, but this reviewer would add that some of the texts ineluctably demand a higher level of language proficiency and philosophical knowledge than others. selected texts by feuerbach and schopenhauer might be understandable to one, while those by adorno, horkheimer, and heidegger might not be so intelligible to that same reader despite the guidance provided through the annotations. this raises the question whether or not it would be beneficial to organize such annotated readers not by chronology but by difficulty level. the lexical annotations are effective in clarifying some words and phrases that a dictionary might not be able to explain, and most insightful are the many annotations that highlight connections and dialogue between thinkers across time and language, which would otherwise not be understood by the nonexpert. for example, in a freud piece there is an annotation that effectually explains his use of the term “fetisch” and how marx uses the same term (204). de berg and large also justify the importance of editions such as this by providing annotations for terminology in the texts that expound upon errors or misinterpretations in published english translations of the works. modern german thought from kant to habermas would be especially valuable as a course book in a graduate-level or an advanced upperdivision undergraduate course. still, this book also has much to offer to scholars who are interested in reading the included thinkers in the original language or are seeking an in-depth look at one of the selected texts. de berg and large have done phenomenal work thus far, and one can only hope   focus on german studies 21           book reviews 98       that their efforts to promote reading philosophical texts in the language of the dichter und denker will be fruitful. this is a positive first step, but it would be encouraging to see more readers such as this one. even better would be a second or third volume of this work that contains other important thinkers not included in the first edition. de berg, henk and duncan large, eds. modern german thought from kant to habermas: an annotated german-language reader. rochester, ny: camden house, 2012. west germany and the global sixties: the antiauthoritarian revolt by timothy scott brown amanda randall the university of texas at austin imothy scott brown’s nuanced study of the west german “1968” aims to rectify the persistent reductionist tendency in writings about this world-historic conjuncture, namely, its reduction to the idea of “protest” represented in a “single frozen tableau—a decontextualized confrontation between university students and the police” (2). this limited framing of “the global sixties”—a term brown uses interchangeably with “1968”—is in part due to the lack of critical distance among the voices that dominate the narrative: the veterans of the student movement, i.e. the 68ers themselves. a generation removed from the cultural-political moment in question, brown (ph.d. 2000) is personally well positioned to pursue this line of critical historiography, in which he reshapes the narrative to incorporate additional actors and activities—the underground press, visual and music artists, international students, transnational popular culture—as well as further, more abstract sites of confluence between the personal and the political, including affect, representation, subjectivity, and agency. while west germany’s 1968 was a significant movement and historical moment unto itself, in line with other recent studies, brown’s treatment considers 1968 in the broader contexts of germangerman relations and the states’ entanglements in broader first world-second world tensions. moreover, he expands the analytical scope to a fully global scale by examining how social movements happening at the same time around the world intersected with the west german case in west german space. following such transnational vectors as the presence of third world university students in the federal republic and the adaptation of us-american protest practices and aesthetics, brown reveals how a global imagined community of youth concerned with the common problems of authoritarianism and democratic legitimacy took shape on the ground in west germany. brown eschews chronology for recursion in elaborating the complex interplay of global and local elements via eight thematic chapters that present different frames for reading 1968 across several parallel narrative threads. emblematic figures, collectives, cultural products, and events of the west german antiauthoritarian movement emerge and recede, with each return layering new, multi-axial dimensions onto the standard account. t   focus on german studies 21           book reviews 99       when at times the story seems to ramble into rich details of heretofore unexamined elements and connections, icons of 1968 – rudi dutschke, benno ohnesorg, apo (extraparliamentary opposition), and so on – serve as guideposts in an artfully crafted narrative fabric woven from eloquent prose. the result is a text that is both richly structured and a pleasure to read, both elements that make the book especially appropriate for an instructional setting. the first two chapters (“space” and “time”) outline the contours of the spatial and historical imagination of 1968. while berlin and 1945 are hardly downplayed in their roles as central nodes of countercultural confrontation, brown presents a more comprehensive map of the diverse discourses and actions of apo, the sds (social german student league), and other “scenes.” in this, he unpacks not only the structure and logic of countercultural visions of west german authoritarianism on the one hand, and of utopian humanistic socialism on the other, but also how these countercultural collectives envisioned their own place in revolutionary movements—both those of their own national and cultural history, and those occurring contemporaneously in other parts of the globe. brown furthermore reveals how, at the same time the west german student movement railed against the parent generation’s retreat from recent history, both sides mobilized revisionist historiographies as means of legitimating their respective actions and claims, and deletigimating those of the other. the modes of representing and transmitting the antiauthoritarian imagination are treated in the third, fourth, and fifth chapters (“word,” “sound,” and “vision”). within an overarching frame of the politicization of art / the art of oppositional politics, brown maps the cultural productions politics (including journalism, literature, music, theater, and film) that arose from the interface of organized youth revolt and more loosely defined subcultures, as well as their respective flows in the transnational circulation of political aesthetics and actions, in particular west german borrowings from usamerican counterculture and third world democratic movements. moreover, the author fruitfully juxtaposes countercultural production with the modalities of mass culture and its confluence with conservative establishment discourse. the final three chapters (“power,” “sex,” and “death”) fall under the common theme of organization. together, they also trace the later ideological divergences and resulting decline of the 1968 movement. chapter six (“power”) examines the subjective and collective features of mobilization: strategies, both theoretical and practical, for recruiting and forming a revolutionary subject, and the mechanics of protest tactics including mass demonstrations, art-actions, and other forms of “spectacle,” a concept that movement leaders adapted from the frankfurt school criticism of consumer capitalist society. chapter seven (“sex”) considers confluences and dissonances between the antiauthoritarian movement on the one hand, and the sphere of sexuality, which brown takes to encompass the sexual revolution, the women’s movement, and the movement for homosexual rights, again with an eye to intersections with international iterations of such struggles over the politics of everyday life and the intimately personal.   focus on german studies 21           book reviews 100       the last thematic chapter (“death”) maps trajectories of violence and radicalization surrounding and stemming from the student revolt. with the flashpoint of authoritarian violence that was the murder of benno ohnesorg – and its recent conspiratorial reframing in terms of germangerman relations – having been covered thoroughly in previous chapters, brown turns his attention here to the case of the assassination attempt on rudi dutschke in april 1968, and the subsequent discussions of “counterviolence” as a possible legitimate response of the left to this assault on the student movement. the bulk of the chapter is dedicated to the left-wing radical raf (red army fraction), but while brown recounts dutschke’s own valorization of third world urban guerrilla tactics, he is careful not to draw a direct line from the theoretical debates within leftist student organizations and the actualization of such violence in raf terrorism. moreover, brown leaves the last word on 1968 not to the raf, but rather to the by then dispersed, undogmatic and pacifistic left scenes, who concluded the antiauthoritarian revolt with the tunix conference (a word play on “tu nichts” “do nothing”) of 1978. organized in response to the german autumn, but more generally to the ideological splintering of the protest movement in general, the conference-cum-festival was meant as a forum for advocating and actualizing a transition from protest to creativity. instead of the raf marking the death of the global sixties, brown closes the chronology on a positive note by positing tunix as a bridge to new initiatives of the alternative movement into the 1980s and beyond. while brown is explicitly concerned with the dynamics of what he calls the “active international” within the west german antiauthoritarian movement, he balances this perspective with a thorough consideration of the problems of selforganization and cognitive dissonance faced by the participants. in a country, and a world, that has been divided into poles of east and west, communist and capitalist, how does a leftist west german find a voice and a space for a third way? but even these issues, brown reveals, are implicated in patterns of action and discourse that reach beyond the west german scene, as students pursue and promote a “socialism with a human face” (36). brown furthermore succeeds in overcoming the binary of establishment and opposition, first by adopting a more balanced look at the dynamics of both sides, and second by revealing how each side was in fact more disjointed than the standard historiography would have it. in situating his study as a contribution to the presently limited anglophone scholarship on 1968, brown efficiently collates the substantial number of germanophone studies already produced, especially in the flourish of research completed around the fortieth anniversary of the movement. however, brown’s book is anything but a simple translation or transfer of that work for an anglophone audience. his analytical approach is a unique and much needed contribution to the body   focus on german studies 21           book reviews 101       of knowledge of 1968, one that may serve as a model for further critical re-readings of other fields of culture in that watershed moment in west german and world history. brown, timothy scott. west germany and the global sixties: the antiauthoritarian revolt, 1962–1978. cambridge, u.k.: cambridge university press, 2013. generic histories of german cinema: genre and its deviations edited by jaimey fisher ervin malakaj washington university in st. louis eneric histories of german cinema: genre and its deviations contends that german film studies, as a discipline, has for decades been dominated by two primary scholarly approaches: 1) an interest in expounding familiar historical epochs and 2) an interest in auteur studies that trace the work and impact of individual directors. while recent years, in addition, saw an increase in the study of popular film, according to jaimey fisher’s argument in the introduction to the volume, little of that scholarship focuses explicitly on genre as a heuristic category that helps bring popular and art cinema into discussion with one another. the contributors to the volume not only understand the lack of focus on genre studies in german film studies as a cause for the rift between scholarship on popular and art cinema, but also seek to “illuminate german film studies anew” by adapting genre studies in order to “help develop a broader context in which the links and relations among art and auteur and popular cinema become clearer and more illuminating” (4). by working across traditional historical periods, individual essays in this volume seek to track the formation and transformation of genres in german film history and elucidate continuities and ruptures that help paint a better picture of the dynamics of film’s aesthetic, production, circulation, and consumption in the german context. in doing so, the volume not only addresses a lacuna in scholarship in german film studies, but also contributes extensively to genre theory, in presenting the unique case studies available in german film history. the volume is divided into an introduction by fisher and twelve individual chapters that address the following genre traditions in german film history: the early horror film (gerd gemünden), the essay film (nora m. alter), the science-fiction film (lutz koepnick), the ufa musical (eric rentschler), the war film (fisher), the crime film genre and the edgar wallace production trend (sascha gerhards), the lasting effects of the early horror film across historic periods (kris vander lugt), the adaptation films of bernd eichinger (hester baer), the thriller (steve choe), the return of the heimatfilm genre in the 21st century (paul cooke), the romantic comedy (antje ascheid), and the yearning for genre in the films of dominik graf (marco abel). in addition to the individual chapters, the volume is organized quasichronologically, in that it is divided into three sections: the first section treats the 1920s and 30s and includes the first four chapters; the second section encompasses chapters 5-7 and covers the 1940s, 50s, and 60s; and the final section, chapters 8-12, covers the 1980s to the present. this division g   focus on german studies 21           book reviews 102       does not suggest that the individual chapters dwell only on particular decades when discussing a particular film genre—on the contrary. the chapters discuss genre across periods and often reach back to the origins of a particular genre in order to trace its development over time. fisher’s introduction situates the volume among scholarship in german film studies and us genre theory. he provides an overview of genre theory by first locating its origins in literary theories since antiquity that treat genre broadly, and secondly by expounding the influence of german cultural critics, especially the work of max horkheimer, theodor adorno, and siegfried kracauer, upon genre theory as it developed in anglophone film studies. fisher provides an extensive overview of genre studies in relation to the developing focal points in film theory of the twentieth century and offers an analysis of genre theory in relation to auteur theory, structuralist and post-structuralist approaches to film studies, and, finally, the return to history in recent film studies. an insistence on traversing familiar historical periods in order to understand better the vagaries of german film history, by focusing on the genre theory that is laid out in the introduction, is executed well in the chapters of the volume. koepnick’s chapter on the science-fiction film, for example, traces the lasting impact of fritz lang’s metropolis on the science-fiction genre and compares this film and its cultural legacy to lang’s earlier science-fiction production, frau im mond, which did not have the same effect on subsequent filmmaking. cooke similarly discusses the return of the heimatfilm in the recent decade, in his chapter, and traces its roots in the 1950s and 60s, offering a succinct history of one of the most well known german film genres, while in addition providing original readings of recent popular films. baer’s approach to the quasi-genre of the literary adaptation film takes the career and impact of director and producer bernd eichinger as a starting point and shows that his stature in the film industry of the 1980s helped shape the famous literary adaptation film trends of the 1990s. choe’s chapter remains the only one in the volume to reach back to the sensation films of the 1910s in order to explicate their place in the long history of the thriller in the german context. the early period (pre-1918), however, warrants its own study with regard to the formation of specific genres and its reliance upon scenarios from the western literary canon in, for example, the cinema of attraction. nevertheless, the volume remains an extraordinary contribution to german film studies. the chapters are short, but succinct in presenting the complex history of familiar genres and they belong on the reading list of students and scholars alike. the volume, no doubt, will engender a host of inquiries into the rich history of german genre cinema. fisher, jaimey, ed. generic histories of german cinema: genre and its deviations. rochester: camden house, 2013.   focus on german studies 21           book reviews 103       remembering africa: the rediscovery of colonialism in contemporary german literature. by dirk göttsche vanessa plumly university of cincinnati ven before the centennial anniversary in 2004 marking the mass genocide that german colonizers perpetrated against the herero and nama in german south-west africa — present-day namibia —, activists, historians, and scholars were casting new light on german colonialism, which had been all but written out of german historiographies post-wwii and to a large extent overshadowed by german atrocities committed during the holocaust under national socialist rule. over the past twenty to thirty years, the acknowledgement of german colonialism in germany’s cultural memory, or rather the lack thereof, and the more recent integration of the subject of colonialism into germany’s historical narratives have become fruitful topics of research initiated by anti-colonial, anti-racist, and postcolonial scholars and activists in and across disciplinary fields. maureen maisha eggers’ (et. al) volume on theoretical critical whiteness mythen, masken und subjekte: kritische weißseinsforschung in deutschland (2009), david ciarlo’s analysis of colonial images in advertising empire: race and visual culture in imperial germany (2011), and susan arndt and nadja ofuateyalazard’s linguistic evaluation of the german colonial inheritance in wie rassismus aus wörtern spricht: (k)erben des kolonialismus im wissensarchiv deutsche sprache. ein kritisches nachschlagewerk (2012) are just a few of the more recent publications in the ever-expanding corpus on german colonialism and its legacy. dirk göttsche’s remembering africa: the rediscovery of colonialism in contemporary german literature is, therefore, a timely addition to this budding canon of works, which seeks to assess the centrality of germany’s colonial past in more recent cultural texts of the literary vein. immediately striking, however, is göttsche’s choice of phrasing in the title, “the rediscovery of colonialism,” and the employment of this phrasing throughout the text. colonialism itself was a venture that claimed to “discover” new territories, among other things, but of course these territories had been in existence and inhabited prior thereto. thus, the employment of the word rediscovery in the title slips precisely back into colonial language and its paradigms and can be interpreted as if the historical acts of colonialism—the repercussions of which never ceased to impact germans of color— are something that must first be found again, rather than something that have always been and that have continued to be present; in fact, such remnants have been made all the more present in their very absence from german historiographies. this absent presence or silencing of colonialism, despite its echoing in the present, is analogous to the simultaneous visibility and invisibility of afrogermans and germans of color in german society. while this formal aspect of the text should be questioned, the content of the text rectifies this slippage to a great extent. remembering africa attests to the fact that while colonial amnesia in white german discourse is very slowly becoming a ghost of the german past, the e   focus on german studies 21           book reviews 104       haunting specter of (german) colonialism is undeniably gaining visibility in the german literature of the present, albeit in all of its ambiguities/ambivalences (continuing to prompt fear, fascination, and desire), despite the selfproclaimed postcolonial agendas of most of the authors writing in the literary genre tackled here, the historical novel. the entire monograph is an expansive and extremely thorough survey of approximately fifty german-language historical novels written by white german, austrian, and swiss authors, all of which approach colonialism and colonial memory and which can be found in the practical index located at the back of the text. some are well-known bestsellers such as ilja trojanow’s der weltensammler (2006), and others are perhaps lesser-known works such as hardy krüger’s memoir eine farm in afrika (1970), which göttsche reads as a forerunner to rolf ackermann’s die weiße jägerin (2005). the strengths of göttsche’s monograph undoubtedly lie in the transparent theoretical analysis and solid textual interpretations throughout. focusing more specifically on various modes of narration and perception, cross-cultural and transcultural exchange among and between characters, as well as thematic content in relation to the construction of colonial memory discourses in the selected works, göttsche’s main premise is that, despite their attempts to be anti-racist and anti-colonial in their content and having adopted the postcolonial perspective or gaze (lützeler), the vast majority of these historical novels, nevertheless, return to exoticist tropes and topoi developed prior to and during colonialism and serve, in some cases as latent and in others as manifest, remnants of the persisting colonial imaginary in germany. göttsche hails uwe timm’s morenga (1978), one of the first texts on german colonialism to draw critical attention, as an archetype to which all future historical novels on the topic can be and often are compared. according to göttsche, timm’s novel offers up an incisive critique of colonialism via an interrogation of the historical documents he incorporates in his work. beginning with an excursion into the theoretical underpinnings of his analysis, göttsche views the evolving academic discourse of the 1970s and 1980s as the point of departure for a critical encounter with the topics of anti-colonialism, postcolonialism, and neo-colonialism. after briefly recounting the early theories of bhabha, said, and contemporary memory scholars, such as, michael rothberg, göttsche proceeds to identify the points in historical remembrance that he views as having brought colonialism to the fore in memory politics in germany — german reunification and the centennial anniversary of the herero genocide, in addition to postcolonial work undertaken by afrogermans. the second chapter, which forms the core of remembering africa, categorizes a large percentage of the texts examined and their analyses according to the geographical regions and countries of africa in which german colonialism is being addressed in the novels. while this may seem like a logical way to divide the texts for a differential assessment, it also runs the potential risk of missing the overlap in the ways in which they are constructed and the manner in which each approaches the topic of colonialism. göttsche, however, prevents any such comparative loss by referring back to texts that   focus on german studies 21           book reviews 105       incorporate similar themes from the differing geographical regions in his literary mapping of german colonialism in africa. also noting a renewed interest in the topic of european colonialism in general over the past decades in german literature, göttsche chooses not to limit his evaluation to historical novels dealing solely with german colonialism. importantly, he highlights the similarities and differences among the colonial projects of various european nations as well as the diversity in and among the african nations, which they colonized. moreover, rather than trying to force a one-size-fits-all analysis, göttsche points to the heterogeneity of the approaches taken to addressing colonialism in these german historical novels. this allows for a more nuanced reading of how memory and competing memories are actively produced and narrated. all of the aforementioned elements form the body of chapters three, four, and five. göttsche’s discussion of transgenerational postmemory as outlined in chapter five in relation to novels such as chirstof hamann’s usambara (2007) is particularly interesting, given that similar modes of memory have been employed in historical novels on the german holocaust, many of which also examine familial inheritance in the historical archives of the past. thus, transgenerational postmemory is utilized across the genre of the historical novel with regard to german cultural memory, regardless of the historical era or topic of focus. furthermore, göttsche analyzes novels that interrogate historical parallels and/or continuities in german history. looking at texts that read colonialism in connection with other german pasts, including the east german author manfred gebert’s welwitschia mirabilis (2008) that interrogates gdr history alongside colonial history and stephan wackwitz’s autobiographical narrative ein unsichtbares land (2003), parts of which are derived from his grandfather’s memoirs and comparatively assesses wilhelmine and nazi germany, göttsche elucidates points of convergence and divergence in the course of history as written into historical novels. taken as a whole, göttsche’s contribution to the field of german postcolonial memory studies in remembering africa is a meticulous and multifaceted monograph of fundamental value to scholars looking for an introductory overview of and comprehensive investigation into the most recent german-language historical novels available concerning (german) colonialism in africa and the politics of memory as written by white german authors. a selection of its chapters would serve as excellent secondary reading material for university courses approaching german colonialism and/or cultural memory production. moreover, the text is accessible to those who have no background in the german language, as all of the quoted citations are provided to the reader in english translation. nevertheless, an analysis or statement on the politics of memory in connection to writing from a position of privilege — that is to say from a place where white authors are able to speak and be heard (i.e., the reception of many of these works in germany and beyond) — and also what this means in relation to the ambivalent content of these novels and the way in which it was conveyed would have enhanced the conclusion of this monograph. this would have further highlighted the colonial attitudes that persist in the realm of white german   focus on german studies 21           book reviews 106       cultural production and german mainstream consumption/reception and seems to be a missed opportunity. instead, göttsche maintains in his conclusion that: “the ‘postcolonial project,’ as bhabha puts it in the location of culture, of critically rereading and rewriting colonialism (has been left) almost exclusively to white ‘mainstream’ authors from germany, austria, and switzerland” (424). while this claim may be an accurate statement in reference to historical novels, göttsche fails to acknowledge that cultural producers of color in germany are contributing to the “postcolonial project” elsewhere, most often in spheres outside of this genre (as it may not be the best-equipped for conveying the polyphony of these (hi)stories and their necessary critiques), such as in academic or theoretical essays, in lyrical poetry, in theater, in spoken-word performances, musical productions, and historical exhibitions or, as is most discernible, via activist protests in the public sphere that call for a critical engagement with german cultural memory as it is tied to colonialism. although much more analysis needs to be undertaken in this broader domain, göttsche’s book — the first of its kind to tackle colonialism and memory politics in historical novels — is a very inviting point of departure from which future investigations of this sort can and should commence, and indeed already have. göttsche, dirk. remembering africa: the rediscovery of colonialism in contemporary german literature. rochester, ny: camden house, 2013. germany and the black diaspora: points of contact, 1250–1914 by mischa honeck, martin klimke, and anne kuhlmann kevina king university of massachusetts, amherst ccording to the editors of germany and the black diaspora the “historiographical negligence” in regards to blacks in germany before the nineteenth and twentieth century is due to germany’s “political and academic establishment and mainstream histories in which black voices are either subdued or reduced to freak occurrences” (4). this historiographical and national amnesia was first challenged by black germans themselves in 1986 who drew great attention to their presence in germany, german history and contemporary affairs with the publishing of farbe bekennen: afrodeutsche frauen auf den spuren ihrer geschichte later published in 1992 as showing our colors: afro-german women speak out. while the editors acknowledge this important work, which was of paramount significance in directing attention to the role that race played in germany’s past, they also draw on various other scholarly works about black germans and understand their volume as a historiographical expansion of these studies. peter martin’s groundbreaking work schwarze teufel, edle mohren: afrikaner in geschichte und bewusstsein der deutschen and hanswerner debrunner’s presence and prestige, africans in europe: a history of africans in europe before 1918 are of particular importance for this study, since they along with farbe bekennen insisted that blackness a   focus on german studies 21           book reviews 107       be recognized in germany from the middle ages onward. like those works, germany and the black diaspora not only contributes to the field of black german studies and enriches german history and historiography, but it also advances a broader notion of the black diaspora. much like tina campt’s work other germans: black germans and the politics of race, gender, and memory in the third reich and fatima el-tayeb’s european others: queering ethnicity in postnational europe, the editors locate germany’s positioning as central to the black diaspora instead of regarding it as marginal. this historical anthology aims to delineate the myriad encounters between white and black people across the centuries, mainly in germany, but some contributors also direct their focus on the german reception of black americans. as such germany and the black diaspora challenges the far too widespread assumption about germany’s historical relationship with black people, namely, that since germany was a latecomer to colonization, germany’s history rarely intersected with that of black history or itself can be viewed as a part of that very history. the vast chronological span of this study necessitates the transnational, trans-epochal, interdisciplinary, and transcultural approach the editors and contributors take. this methodology is not only reflected in the various contributions to this book, but is also illuminated by the sources the contributors draw upon to shape their arguments. some contributors like paul kaplan and kate lowe base their research on the cultural transfer of black images in art history via paintings and altar pieces and juxtapose the real presence of blacks in german lands during the middle ages to the fictitious notion, i.e. the construction, of blackness. other contributors, like anne kuhlmann and rashid s. pegah, base their research on the vast and still expanding field of court history. their contributions illuminate the various roles blacks played in noble courts and principalities in the seventeenth and eighteenth centuries. by drawing on journal entries, church, court, and military records, maria diedrich, on the other hand, investigates the individual life stories of former black american slaves and their families and how they arrived in hesse between 1782 and 1783 in the wake of the american revolution. the approach that mischa honeck, kendahl radcliffe, and robbie aitken take in their respective nineteenth and twentieth century-focused contributions to this collection highlights the transatlantic entanglements between white europeans and antebellum americans (white and black) and their travel to germany and africa, and reciprocally investigate african travel to europe and german lands. crucial sources here are newspaper, conference, and travel reports, as well as government documentation and personal letters. germany and the black diaspora adds to our growing knowledge of the black german experience. while specialists in the black german field will not find this volume tremendously groundbreaking, it should be on the reading list of anyone interested in (black) german history and (black) diaspora studies, since this anthology offers the english reader a valuable first glimpse into the interlacement of both. honeck, mischa, martin klimke, and anne kuhlmann. germany and the black diaspora: points of contact, 1250-1914. new york: berghahn, 2013.   focus on german studies 21           book reviews 108       fiktionen und realitäten. schriftstellerinnen im deutschsprachigen literaturbetrieb. by brigitte e. jirku and marion schulz lina fisher university of east anglia iktionen und realitäten is part of the interlit series of books concerned with post1945 women writers published in collaboration with stiftung frauen-literaturforschung. jirku and schulz have previously edited several volumes on different aspects of women’s writing, including performativity in autobiographical writing, and the influence of ingeborg bachmann on other writers. the present book offers a multi-faceted critical examination of the position of women writers in the germanspeaking territories from the 1950s to the present day. the book’s strength lies in the variety of angles from which this subject is explored. the editors acknowledge that this is not the first investigation of the conditions under which women writers work. however, the book makes available vital information regarding different aspects of the situation of german-speaking authors, from inequalities in obtaining monies to fund writing, to biases regarding whose books are selected for reviews. because of the breadth of its 17 chapters, the book provides a useful resource for scholars of post-1945 german literature and its reception. it is also relevant to readers with an interest in german women’s writing, or specific authors whose cases are presented here, such as ingeborg bachmann, ilse aichinger, friederike mayröcker, geno hartlaub, annemarie schwarzenbach, elfriede gerstl or ruth landshoffyorck. in addition, the book would be of interest to those engaged in research on the way in which the german literary environment has been affected by political and societal developments. because of the large number of articles included in the collection, this review cannot comment on each of them, but rather aims to give an overview of pertinent points and the coherence of the volume. the main argument presented by the editors in the introduction is that the work of female authors is valued to a smaller extent than that of male authors. this is clear when one considers, for example, writers’ yearly income disparities as well as the fact that major literary prizes are more often awarded to male authors. the different chapters present many facts to prove this point, but occasionally do so to the detriment of in-depth arguments. some articles are surprisingly short and leave the reader wanting more details and more convincing conclusions. nevertheless, the book on the whole manages to achieve a balance between case studies of specific authors and broader trends. most of the contributors are scholars of german literature at universities in germany, austria, switzerland or belgium, with the exception of smith-prei and stehle who are north-american academics, and miedtke who is the director of bremen municipal library. the volume is divided into five sections on literature as business, conceptions of femininity, the literary marketplace, border crossings, and the media age. it is difficult to see a clear difference between section i, entitled ‘der literaturbetrieb’, and section iii, ‘der f   focus on german studies 21           book reviews 109       literaturmarktplatz’ as the chapters in both sections deal with subjects that seem to fit equally well into both of these categories. closer examination reveals that whereas section i examines the business aspects of literature, such as sales figures, section iii is concerned with the broader reception. although these subjects run the risk of appearing rather dry to those more accustomed to focusing on the content of books, the articles in these sections in fact present interesting insights into the finer details of publishing conventions and attitudes. häntzschel’s study gives a comprehensive overview of the cold reality faced by women authors with regard to publications as well as reviews in the 1950s. schneider, on the other hand, explains the social and political context that led to the formation of women-centered institutions and women-led publishing houses in the 1970s. häntzschel’s and schneider’s chapters thus usefully complement each other. schneider’s analysis of the importance of the low-priced paperback for feminist writing and the maximization of established publishers’ profits is particularly interesting. the inclusion of miedtke’s chapter in the volume is unexpected as it does not examine writers per se, but instead presents statistics and strategies pertaining to the different ways in which female and male visitors use bremen municipal library. although the analysis of visitors’ interests and library staff’s careful plans regarding the laudable aim of gender equality among visitors is fascinating, some strategies could have been examined more critically. this applies, for instance, to the example of the media selection ‘for boys’ (82). miedtke does not give examples of the items included in this selection (or, in fact, details of its impact on visitor numbers, which are used as an indicator of community engagement here), but the designation of certain books as more appropriate for children of one gender seems unfortunate when one considers the fact that many aspects of children’s lives, such as toys and clothes, are already subjected to an increasingly rigid binary gender system. although miedtke concedes that this selection could also be accessed by girls, the example itself as well as its inclusion in a volume otherwise concerned with the effects of gender-defined roles on women is surprising. the book usefully combines examinations of the reception of women’s writing and case studies of specific authors with the investigation of practical issues. examples of the latter are miedtke’s contribution as well as elisabeth roters-ullrich’s analysis of the real-life constraints faced by women authors. she provides a survey of the variety of initiatives designed to encourage development opportunities and collaboration among women, but also highlights the factors that often make it difficult for them to engage with these services and networks. among them are the necessity for paid employment and the detrimental impact this has on writing activities, as well as the demands placed on women by family life. she further notes another obstacle in the fact that events, prizes and projects of high prestige are often dominated by male authors. roters-ullrich thus paints a gloomy picture, but articles like hers are necessary as they draw attention to unequal situations. the collection primarily centers around authors from germany, austria and switzerland,   focus on german studies 21           book reviews 110       and the two chapters by geipel and ludwig examine the work of female authors in the german democratic republic. while geipel gives an overview of the risks taken by dissidents, ludwig analyses the role of literature in the gdr both as an instrument for the education of society as well as a site of regime-critical discussions. her analysis of the tensions experienced by women writers caught between relative economic equality and the encouragement of traditional roles within the family, the need to connect with their readership by thematizing common struggles and a reluctance to take on an educational role, implicit permission to push the boundaries and pressure not to veer too far towards criticism, is particularly informative and gives a nuanced picture of gdr feminist writing. rude-porubská presents a valuable overview of the different expectations placed upon female and male translators. the translator’s invisibility has been a central concern of translation scholars during the past two decades, and rude-porubská demonstrates successfully that female translators are expected to be less visible than their male colleagues. in addition to her chapter, which explicitly looks at the position of female translators, other chapters (schneider, roters-ullrich, wedel) also acknowledge the importance of translated books for the development of feminism in the german-speaking territories. translation issues are often ignored outside the field of translation studies, and the emerging interest of scholars of modern german literature in translation shows that this discipline has much to offer to literary and cultural theories. the references to translation demonstrate the depth of engagement of the present book with a range of fields relevant to an investigation into the role of women in literature. not surprisingly, the section on feminism in the media age includes a chapter on charlotte roche’s and helene hegemann’s recent publications. both authors have been widely discussed in the germanand english-language media, and smith-prei and stehle echo germanists’ increasing interest in the ways in which critics emphasize the physical appearance of young female authors and draw comparisons with their fictional characters. the analysis presented here adds another dimension to the debate by examining the authors’ public appearances as feminist performance art. fiktionen und realitäten is thus appropriately titled: its chapters discuss feminism in fiction and highlight inequalities in the german-language literary environment. the book references themes and viewpoints prevalent in german literary scholarship at the moment and expands upon them. the range of perspectives and the level of detail presented here make this a very useful book for scholars interested in a variety of aspects of women’s writing as well as those new to the field. jirku, brigitte e. and marion schluz. fiktionen und realitäten. schriftstellerinnen im deutschsprachigen literaturbetrieb. frankfurt am main: peter lang, 2013.   focus on german studies 21           book reviews 111       religion, reason and culture in the age of goethe edited by elisabeth krimmer and patricia anne simpson michelle reyes univeristy of illinois at chicago eligion, reason and culture in the age of goethe provides a new and refreshing perspective on the relation between religion and reason as it evolved during the german enlightenment. the focus of this edited volume is threefold: it argues that this period was not absent of religion, but rather was infused with a plurality of religious beliefs and rational thought; it examines the various ways in which literature and philosophy engaged with this plurality, on the one hand distancing themselves from institutionalized christianity, while on the other hand continuing to invoke a variety of religious frameworks; and finally, it analyzes the varying results of these new expressions. the collection begins with an exploration of major enlightenment concepts. in the first essay, claire baldwin argues that at the heart of human experience in christoph wieland’s “gedanken über den freyen gebrauch der vernunft” and his fictional biography, peregrinus proteus, is a combination of critical reason and religious desire. tom spencer, conversely, considers how johann gottfried von herder’s philosophy reconciles theology, rationalist metaphysics and natural science in his ruminations on death and immortality. the next section focuses on how schiller and goethe critically engaged with religion as an institution. jeffrey l. high considers the political role of religion and its civilizing effects in friedrich schiller’s “die sendung moses”, both in the past and the present. elisabeth krimmer examines how johann wolfgang von goethe renegotiates immanuel kant’s religious categories of “kirchenglauben” and “vernunftglauben” in faust, while jane k. brown argues that goethe rewrites the religious narrative of wolfgang amadeus mozart’s opera die zauberflöte into more secularized forms in his works, die natürliche tochter and his “novelle”. the third section singularly addresses the role of catholicism. two of the essays are concerned with its iconography. helmut j. schneider argues that, on account of the lack of anschaulichkeit in both protestant and enlightenment rhetoric, heinrich von kleist utilizes the visible power of catholic imagery in a variety of his works to illumine his search for the meaning of life. patricia anne simpson, conversely, ponders the new image of madonna posited in friedrich hölderlin’s poetry and its purposes for his new “mythology”. lisa beesley provides a different perspective, exploring the relationship between historical and literary catholic conversion narratives and madness. the fourth and final section provocatively evaluates how traditional binaries are conflated in certain philosophical treaties. john h. smith first considers how gottfried leibniz’ monadic vitalism is foundational to understanding baruch spinoza and then how this concept is refashioned in the works of friedrich schlegel and friedrich schleiermacher. frederick amrine goes a step further to argue that the philosophical thought of r   focus on german studies 21           book reviews 112       spinoza, johann gottlieb fichte and gilles deleuze are deeply connected at the point of intellectual intuition. this edited volume covers a vast amount of ground and incorporates many essays that are relevant beyond enlightenment studies alone, such as high’s discussion on the historical-political stages of civilization and amrine’s link to deleuzian philosophy. taken as a whole, it presents many literary and philosophical perspectives that promote new understandings of eighteenth century concepts, as well as of modern concepts in general. krimmer, elisabeth and patricia anne simpson, eds. religion, reason and culture in the age of goethe. rochester, new york: camden house, 2013. frauen dichten anders. deutsche dichterinnen vom mittelalter bis zur gegenwart. edited by marcel reich-ranicki renate fuchs university of illinois, urbana-champaign hen marcel reich-ranicki died on september 18, 2013, his portrait appeared on the front pages of many daily papers. it was a tribute to a man who, having survived the warsaw ghetto, would become germany’s most prominent contemporary literary critic and would have an unprecedented impact on postwar german writing. in fact, no one communicated to an entire society the importance of literature as well as he did. and so it is a gift for all to receive in the year 2013 yet another edition of his book frauen dichten anders especially because it emphasizes the importance of women’s writing. in the afterword, the editor reich-ranicki, addresses what he refers to as “risky” subject of women authors. he begins with the mention of ruth klüger’s book frauen lesen anders which clearly served as an inspiration for the title of his own book and, at the same time, underlines the importance of such a “banal” fact that indeed women not only read differently but also write differently. women, according to reichranicki, react differently to the world around them, and this is precisely that “risky terrain” he mentions. if one were to ask whether literature and art were exclusively male domains, the answer would definitely be “no!” unfortunately in the past, the number of female writers was quite small especially in germany, where, in contrast with england, france, or poland, it took a long time until the literary public sphere accepted them without reservations. reich-ranicki explains how in the works of numerous german female authors the subconscious and irrational elements dominate, rather than the intellectual ones. hence, feelings and metaphysical worldview are in the foreground of their works. on one hand, one should beware of the tendency to assign women’s writing to some specific rigid category, warns reich-ranicki, on the other hand, one may not ignore all the idiosyncratic marks of their poetry. to end this chain of confusing contradictions, he contends that ultimately richness of female poetry is best demonstrated with individual poems. the anthology draws together two hundred fifty poems from sixty-four german poetesses. w   focus on german studies 21           book reviews 113       despite this, reich-ranicki forewarns, the edition is by no means complete. the chosen poems are to be merely accepted as examples or suggestions for further reading, and – most importantly, they must be understood as a form of advocacy for the poetry of women – “and not although, but because they compose poems differently.” reich-ranicki opens his anthology with an anonymous poem – presumably written by a nun – from the 12th century entitled »dû bist mîn«. in contrast with, for instance, susan l. cocalis’s book the defiant muse. german feminist poems from the middle ages to the present. a bilingual anthology, reich-ranicki’s publication does include the earliest instance of women’s poetry even though it is uncertain whether the poet was indeed a woman. it must be noted that only first forty-eight pages out of the total of two hundred forty six are dedicated to women authors who wrote until the end of the 19th century. the last author mentioned in that part of the book is friederike kempner (1836-1904), a german-jewish poet from the prussian province of posen (today poland). if one were to compare poems chosen by marcel reichranicki with the ones proposed by gisela brinkergabler in her book entitled deutsche dichterinnen vom 16. jahrhundert bis zur gegenwart. gedichte und lebensläufe, one would see that brinker-gabler not only provides short biographical sketches, but also focuses much more on the years before the 1900s. the authors omitted by marcel reich-ranicki can be then found in gisela brinker-gabler’s book, for instance, elisabeth von branuschweig-lüneburg (1510-1558), margaretha susanna von kuntsch (1651-1716), sophie mereau (1770-1804), louise aston (1814-1871), louise otto (1819-1895), ada christen (1839-1901) and several others. the authors who are very well represented in the marcel reich-ranicki’s anthology are else lasker-schüler (1869–1945), nelly sachs (18911970), marie luise kaschnitz (1901-1974), rose ausländer (1901-1988), ilse aichinger (1921-), ingeborg bachmann (1926-1973), sarah kirsh (1935-2013), just to name a few. several poems from each of the authors are featured and they address a variety of themes, such as, love, war, philosophy, metaphysics, nature, urban setting, and the weather. to be sure a great number of contemporary authors are introduced, however there are some feminist writers missing who bluntly challenge oppressive gender roles and openly concern themselves with sexual issues. by way of illustration the poem of j. monika walther (1945-) “die frau, die sich im koitus mit bewegt” might be mentioned. her poems are to be found in susan l. cocalis’s publication that focuses on feminist poetry informed by the sensibility that the sexes are unreservedly equal. because of the chronological order of the poems, the anthology walks the reader through german history or that of german-jewish writers. furthermore, apart form political upheaval the reader is confronted with a growing self-awareness of the poetesses and their clear naming and labeling of violence they encounter or experience. for instance, the descriptions of domestic violence in the poems of hertha kräftner is much more pronounced when the author does not stylize herself as a victim and does not celebrate her powerlessness, but rather observes events in an unrestrained manner. the poems of women speak   focus on german studies 21           book reviews 114       about ill-fated love and resistance against it and describe how to bear up against pain. confrontation with the pain, whether due to social circumstance, war, or persecution, can be countered with hope. the poem “masada” by daniela danz (1976-) speaks to that effect when it describes the last stand in the first jewish revolt against rome, which took place on the mountaintop of masada, the site of a palace-fortress completed by herod the great (37-4 b.c.e.). rather than allow themselves to be taken prisoners and thus enslaved, the jews chose to commit mass suicide so that when the romans entered the fortress, they found only seven survivors. the poem lends itself to a feminist interpretation, as many of those who died were women and children. the anthology ends with the poem “nebel” by nadja küchenmeister (1981-) who treats the theme of deeply unhappy love. reich-ranicki not only begins the anthology with the love poem but also closes it with the poem on the same topic. if one were to compare both pieces of poetry, one could see how the approach to the theme has progressed. with the “literary quartet,” a television show launched in 1988, marcel reich-ranicki set out to interest a larger public in reading, and he indeed turned critical literary cogitation into a popular pastime by reaching millions of viewers. let us hope his edition of poems written by women will reach millions of readers of both genders. reich-ranicki, marcel, ed. frauen dichten anders. deutsche dichterinnen vom mittelalter bis zur gegenwart. frankfurt am main: insel verlag, 2013. ghetto voices in contemporary german culture: textscapes, filmscapes, soundscapes. by maria stehle kevina king university of massachusetts, amherst he notion that germany has changed drastically since unification and is ready to be a global player again rests on a conception of a fundamentally new germany, one that has left its nazi past and cold war division behind, and emerged into a new era as a peaceful and multicultural nation. maria stehle, in ghetto voices in contemporary german culture: textscapes, filmscapes, soundscapes interrogates this notion and reveals the tensions between such views and the realities of a country that still struggles with “racist discrimination [defining] understandings of space and belonging” (3). she illuminates these issues by examining cultural products that engage with the trope of the “ghetto”, and uses the problematic and contested term as a “political and highly rhetorical term” (12). to be clear, the depictions from the mid-1990s to the early twenty-first century in film, fiction, and music that stehle draws on in her work have to be understood as “reactionary” or as efforts “to connect german cityscapes to images of global cities: the ghettos of the world” (2). some depictions, “respond to the experience of exclusion with defiance,” while others “deconstruct the idea of the ghetto and instead develop a vision of a multicultural, transnational cityscape” (2). stehle frames her analyses of these german “ghettos” theoretically by using arjun appadurai’s concepts of “mediascape” and t   focus on german studies 21           book reviews 115       “ethnoscape”, while focusing on cultural productions made by minorities to describe the complex process of how these “ghettos” are in constant flux and contestation, but still correlate to their fictional “image circulation” and their “social realities” (3). stehle’s first chapter following the introduction focuses on two literary works by feridun zaimoglu from the 1990s: kanak sprak (1995) and koppstoff (1999). both written within a “political landscape in flux . . . zaimoglu’s texts offer commentary on this [german] project of national redefinition; beyond a national identity,” (20) and, as stehle asserts, reflect german “cityscapes” as territories that have to be claimed and owned in order to respond to racially motivated exclusion. she argues that zaimoglu’s protagonists do not necessarily project racism out of the “ghetto,” but that the “ghetto” in his texts serves various functions, all related to the creation of space, investigating “how borders of the ghetto are defined, who defines them, and who defends them in late 1990s germany” (56). the second chapter illuminates the importance of what is perceived as the “ghettocentric films of the 1990s and the early-twenty-first century” (66). not dismissing these films as mere confirmations of stereotypes of the urban spaces in other cities could lead to a helpful understanding of the need for a “transnational circulation of cinematic images” (67). in this chapter stehle analyzes six films in which she identifies similarities in events and conflicts. kurz und schmerzlos (1995), dealer (1999), kanak attack (2000), ghettokids (2002), knallhart (2006), and chiko (2008) are all examples of the importance of this genre, since it offers, as she delineates, “a range of perspectives on the politics of space, identifications, and representation in the ghetto; in spite of their rather similar topics, they depict many different germanys” (120). the last chapter of this work discusses how various german hip-hop and rap music artists “create ghetto soundscapes” (129). stehle investigates artists such as ecko fresh, bushido, cora e, samy deluxe, lady bitch ray and king orgasmus to complicate the different perspectives and meanings of “ghetto.” while the authors and directors stehle analyses in the previous chapters depicted the “ghetto” as an imagined or real physical place, the artists in stehle’s third chapter rarely define the “ghetto” as “a physical or actual ghetto. their descriptions of the physical space of the ghetto often serve a different function: the ghetto is a public space to own and to control, but it is also a concept to collapse, reverse, and deconstruct” (175). with the question of space and belonging is at the core of her study, stehle convincingly argues for a consideration of the “ghetto” as a challenge to provincialism, racism and nationalism that employs transnational and transcultural frameworks to actively create alternative spaces for the so-called other. she successfully combines arjun appadurai’s “scapes” by contextualizing these discussions within a contemporary german cultural scene that reflects germany’s problematic political and social developments. the real accomplishment of this work, however, is that maria stehle has managed to elucidate the complex overlapping of racialized, gendered, and classist exclusions. a “ghetto” voice not only bears, but also perpetuates a response to a stratified system “entrenched in national narratives” (185). maria stehle. ghetto voices in contemporary german culture: textscapes, filmscapes, soundscapes. rochester, ny: camden house, 2012.   focus on german studies 21           book reviews 116       translingual identities. language and the self in stefan heym and jakov lind. by tamar steinitz simone stirner university of california, berkley amar steinitz’s work translingual identities: language and the self in stefan heym and jakov lind, makes an important contribution to the critical reception of the two modernist writers and to the study of translingual literature and the phenomenon of translingualism in general. what links the two authors heym and lind is their decision to write in a language other than their mother tongue, choosing english rather than german as a means for artistic expression. both heym and lind fled nazism. exile for them did not only encompass a geographical move but a move from one language to another and with that a crossing over into a new linguistic identity. in close engagement with a number of works by the two authors, steinitz explores the nature and consequences of this linguistic switch. her main focus in this investigation is, however, less the linguistic aspect of the works, but rather what she sees as the psychological effects of the translingual shift – a schizophrenic, fragmented condition in lind’s case and a “productive doubling of perspective” in the work of heym (81). the introduction gives a brief, yet dense and multi-faceted overview of the phenomenon of translingualism and its discussion in literary criticism, philosophy, and psychology. it situates the two lesser known writers next to other examples of translingual authors including vladimir nabokov and joseph conrad and sets up a theoretical background for what will be a driving argument for the rest of the study: language constructs individual consciousness. adopting a new language therefore involves a move towards a new discursive identity (3). the first chapter investigates the autobiographical writing of the austrian jakov lind (1927-2007). building on the notion of schizophrenia, steinitz analyzes how lind’s “creation of a false self in a foreign language, becomes a coping strategy throughout his life” (57). lind’s autobiographical writing in a newly adopted language is an attempt to create a unified self, to artistically forge a new, unbroken identity. yet, according to steinitz, the “psychic split initially caused by traumatic and repressed events” proves resilient and cannot be overcome (57). the writing of stefan heym (1913-2001) exhibits a different way of responding to the challenges of translingualism. in her reading of heym’s novel the crusaders, steinitz arrives at the conclusion that heym – as opposed to lind – manages to overcome the psychological, translingual split by freeing himself from any national identification and assuming the positive role of a mediator between nations, cultures, and languages instead. the third chapter places stefan heym next to jakov lind and examines different ways of authorial self-fashioning (e.g., the writer as madman, the writer and truth, the writer as translator) that reflect the writers’ relation to language. this comparative analysis confirms for steinitz the conclusions of the previous chapters: “heym, unlike lind, is able to t   focus on german studies 21           book reviews 117       split his self between two languages and cultures without, by and large, suffering a crisis of identity, as his identity is not bound with nationality or with language: it is bound with an idea and an ideal” (130). the fourth chapter continues this comparative approach, now focusing on the way in which both authors rework the figure of the wandering jew that reflects, in steinitz’s eyes, their own translingual trajectories. again, heym and lind emerge as two opposite models. in lind’s work, steinitz recognizes the wandering jew as a disintegrative figure; in heym’s work he appears as a figure of redemption. this opposition between the positive/productive and negative/destructive effects of translingualism, which steinitz identifies on various levels in the writings of lind and heym are, for her, not particular merely to the authors in question, but can be read more widely as archetypes: “translingualism as loss as opposed to translingualism as an opportunity, and fragmentation versus mediation” (187). while these models are convincing in and of themselves and open up new and productive perspectives on translingualism, the way they map perfectly onto the two authors might, in the end, bring to light some limitations of the study. steinitz does not problematize these models or elucidate how the authors may challenge this neat opposition. can the picture really be that black and white? is there nothing in heym that complicates the image of the mediator between languages and cultures, no instance where traces of the experience of a loss surface? and with regard to lind, are there no moments in his work where new opportunities emerge from within the experience of loss and fragmentation? lind’s autobiography “fails to reveal a real self”, according to steinitz (57), yet this conclusion is drawn from the content of the work only and does not, for instance, engage with the complexities of its language. admittedly, steinitz specifically notes that her focus lies on the psychological effects of the move to a new language and not on the linguistic aspects of the two authors’ writings. in a study that focuses on translingual identities, however, the absence of engagement with the linguistic and stylistic dimensions of the works is to my mind a shortcoming, despite the author’s disclaimer. the fact that the linguistic dimension can contribute significantly to an understanding of the translingual aspects in a given work is proven by steinitz herself. her discussion of lind’s travels to the enu convincingly shows how the german language underlies and influences the english narrative tale by way of intertextual relations to a german work (104). in the context of the study as a whole, however, such a language-centered analysis remains the exception. thus, while the content of the narratives might support steinitz’s reading of heym and lind as two opposing models with respect to the translingual condition, the question of whether the picture she draws is also supported by the language of the texts remains open. steinitz takes a psychologically informed approach to translingualism. this is revealing as it places the question of subjectivity, linguistic identity, and trauma productively in the centre of the discussions of this phenomenon. yet at times, the pathologizing of the authors’ conditions seems forced. steinitz insists on the concept of the “psychic split,” a medical state that is not the result of a conscious, willed act, but rather the effect of conditions outside of a subject’s control. this   focus on german studies 21           book reviews 118       acknowledges the fact that historico-political circumstances violently triggered the shift from german to english in both authors. lind’s move to another language is, in this sense, “an expression of a psychic split caused by the trauma of war and the loss of family and home” (22). at the same time, however, the concept of the “psychic split” seems to undercut the agency embedded in the move from one language to another. the implied passive suffering of the subject risks obstructing the understanding of the translingual move as an active, political choice taken by the author. this being said, steinitz’s study offers new ways of thinking about stefan heym, jakov lind, and translingualism in general. it is convincingly informed by a historical and biographical contextualization of the authors and draws on a wide range of theoretical positions to support its arguments without overly “theorizing” the object of her study. steinitz manages to draw attention to heym and lind, whose work has largely and unjustly gone unnoticed by critics. it constitutes an important contribution to the scholarship on the two authors. and finally, in moving beyond the national paradigm, translingual identities joins the emerging strand of modernist studies that challenges this still pervasive national mode, creating an awareness for the interstices, the moments of border-crossing and literary transfer within modernist literature not only on a geographical scale, but also in the realm of language. steinitz, tamar. translingual identities: language and the self in stefan heym and jakov lind. rochester: camden house. 2013. huck finn: nach mark twain. graphic novel by olivia vieweg alex hogue university of cincinnati t first glance, olivia vieweg’s translation of mark twain’s novel the adventures of huckleberry finn into german and adaptation into a graphic novel points to a universality of appeal among great works of literature. vieweg’s adaptation, however, is not merely a retelling of a classic story. rather, she accomplishes the feat of relocating the story to germany and in doing so, skillfully adapts the critiques of the antebellum south in twain’s novel to the reunified east. vieweg’s huck finn is set in halle an der saale in 2013, twenty-three years after reunification, a timeline that adds to the applicability of the story for modern times, given twain’s original setting of the mid-1880s, some twenty years after the end of the american civil war. this parallel is strengthened by the way vieweg adapts the social criticisms of twain’s time to contemporary germany. while twain’s book is full of american southern regionalisms, the language of vieweg’s characters reflects youth culture and slang more than regional dialect, but is diluted with enough standard german to be intelligible to any reader. in the graphic novel, finn is under the care of a widow in the city who sends him to school, helps him learn to read, and lovingly cares for him as if he were her own. finn’s father, the only surviving a   focus on german studies 21           book reviews 119       member of his family, and is described by finn as “jetzt fast fünfzig jahre alt, hatte fettige haare und stank fürchterlich. sein gesicht hatte keine farbe … es war so weiß, dass man allein vom anblick krank werden könnte” (27). while he is initially sober, he soon returns to the bottle and to his abuse of finn. juxtaposed to finn is the asian prostitute jin, who works at a brothel called mississippi. the analog for the escaped slave jim in twain’s work, jin flees the brothel when she learns that the owner, maik, is planning to sell her to another brothel in köln. while finn’s motivations to run away center on his boredom in the care of the widow and his fear of his father, jin’s are for her own safety and to gain her freedom. the comparison of human trafficking in the sex trade to slavery in the american south is a telling one, and combined with parallels in the stories’ timelines, as well as the fact that halle was the site of several legal battles against the sex trade in the early to mid 2000s underscores the critiques of racism and human trafficking present in both the late nineteenth and early twenty-first centuries. along their way from halle to hamburg, finn and jin come into the company of the krüger family, who with their yoga, plentiful organic food, and open hospitality make finn feel that this is the family he had been missing his whole life. jin, however, is further objectified by the male members of the krüger clan, and leaves them to try and rebuild the raft she and finn had been using. finn soon learns of the krüger’s thirty-year feud with a neighboring family, the schäfers. when the two families finally come to an all-out gunfight over two members of their families who have fallen in love, finn escapes and is reunited with jin. just as in twain’s novel, the feuding families serve to reinforce the critiques of entrenched and unquestioned beliefs. neither family remembers how the feud began, but both readily kill members of the other without question. vieweg’s huck finn skillfully and successfully adapts mark twain’s novel to the german contemporary context, and in doing so loses none of the story’s original satire, thoughtfulness, or meaning. the picaresque tale is particularly well suited to the graphic novel format, which conveys elements of twain’s narrative visually in a muted palette of reds and browns, which underscores the bleakness of the societal elements that the story critiques. vieweg’s work, like twain’s, serves to remind the economically and socially powerful that just because positive change has occurred, even twenty years later, the circumstances of life for all have not necessarily improved as much as one would like to believe. vieweg, olivia. huck finn: nach mark twain. graphic novel. berlin: suhrkamp. 2013. focus 2001.tif 226 227 contti butors diana . .\iberghini received her b.a. in modern languages and european 51l1dies with a specialization of french and german (ilighest i io nors) fro m lhe university of bath, uk in 1997. she then bcg,lu ,t ph.d . .it the university of badl that same )ear focusing on the east germ.m writer helga k o nigsdorf. she has submitted her thes is, entitled "helga konigsdorf's evolving identities: an eastern genn.m author's responses to an era of personal and political upheaval: 1978·1998," and will be completing he. ph.d. in j lily of tlus }l!,lr. originallyfrom laie, hawaii, julie kabni smith allen is .1 founh-)e.lr ph.d. candid<lte in germanic l'li1guages and liter.l.lures at [ltrv<lrd ulliversit}~ specializing in women's studies and intersections o f djnish and german iitcratllrc during the en(n/ei}:jjil! and e:lrly lweillieth centuij' iler most significant accomplishment is the recent binh of her son. martin b;iumel lus studied german and histo ry ,n the llid\\~g-rvl.tximili­ ans· universital in munich. at the present he is workin g lowjrcls ius m.a. in the d ep.l1tmem of modern languages and a.tssics at the university of alabama, tuscaloosa. his current interest is the influence of historical power relat ions on liter.llure, mainly in the eighteemb and nineteenth century. dagmar jaeger is a ph.d. ca ndidate in the dep<lrtmem of gernl.lnic languages and literatures .n the university of mjss.lchusetls·amhersl. she is currently working o n her dissenation investigating contemporary g erman political drama and theater. her research inte rests include "theater in cyberspace," dramaturgy from lessing to brecht, and posllnodern cultural aesthetics. jaeger has also worked as an inte rn at the national­ lheater in mannheim, g erman)": atlea-elena luca was born .md raised in sibiu (ilernunnstadt) romania. in 1999, she received her m.a. in gcn11il1l at the univer~ it)'of georgi.! , alhens. her masters thesis is entitled ;"'dressage' and seil·determin.nio n in selected works by marie von ebner-eschenbach." curremi}l she is a 228 doctoral student in compannive literature at the univers ity of georgia. she has also written on various writers including andrei gxlrescu, t-.1arianne ehrmann, patrick siibkind, and hermann hesse. i--£er current research focuses on questions about the aesthetic in the writings of k alidasa, marie de france, daphne du maurier, and g.e. lessing. her dissen,aion mu discuss problems and issues concerning the writings of gernun-romanian authors in conullunist romania and in germany. stefan manns has studied genrun and comparative liter-.ilure at the universite d'orleans and at the ludwig-mllimilians-universit;tt (munich), ",-here he currentlysrudies theater and coml'nurucation sciences. l-lis interests include the social history of liter,nure and its function in societ}~ author­ and speech-act-theory mainly in the early modern liter-ature. teague mints studied history and german liter-ature in tubingen for a )ej.f as .an undergradu.ue and subsequentiyat tile freie universitat berlin. presently working towards a doctoral degree in modern \"«!stern european l-listory at columbia university ,,~th a dissenation, "bel\.veen ideology and a!!tag. discourses on work in wtlhelmine germany, 1889-1914," his previous resej.rch projects include the german seiz.ure of ki<lchow in 1897 and its connection to german n,nional politics (nl a thesis). his interests also encompass german culrural and intellectual hislory. sine schulz has srudied english and german literature and cultural studies at the university o( limerick in ireland, where she will soon begin an ma in english love poetry. she has "9.qrked and published with the centre (or lrish-germj.n studies at the univeristyof limerick, and her resej.rch u:nerests include aniculations of love in literature, gennan tv,.'t!ntieth century poetry, and disability studies. tom stewart is a doctor,!.1 candidate in the department. of germ:mic languages and literatures :ltlhe universiryof gncmnati. he is completing research on the representj.tion of technology in german literature from the romantic to expressionism. ~ larb."us \'(rust attended the friedrich-alexander-universitdt erlangen niimberg and the universityof georgia, athens, where he graduated with an ma in german uteramre. since 1999, :mark'us has been a student in 229 the ph.d. program in german literj.wre at the universil.y of alberta, edmonton. his main research interest is the representation of north alnerica in german travel literature. 130 announcelnents graduate student conpere nce october 12-13, 100 1. universi ty of c incinnati_ for more information, contact foclls 011 german swdies, conference coordinator, po box 210372, unive rsity of gncinnati. gncinnati oh 45221-0372 usa phone (513) 556-2755, fax (513) 5561991. please consult ou r webs it e , hup:! lasweb.ansci.uc.edulgermanl focus.html for wpies. yoll c.1il also reach us at focusonlit@ hotmail.com. the confere nce is open to the public. call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our re.ldership to primary works of literature published within the last three }t!drs. our aim is nm to pass critical judgment on a pj.(ticular work. instead v.>e seek to discuss the work them.uically and stylistically and, when possible, to comexrualize the work within the author's oeuvre o r its respective genre. we have the cooperation of major gerrmn, austrian,.t.nd swiss publishen, and can provide review copies. although we will gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to oper:ue from a pool of known reviewe~. if )uli are interested in reviewing books for foots orl germa1l swdies, ple.ue send us the following information: name and address: institution: area(s) of interest: are )qu currendy researching or writing an ma. thesis o r phd dissenation? if so, what is }tmr topic? your projected date of degree completion: do you know of a work which focjls ()i germall studies should review? 231 subm issions request ed don't let your so iqlarl)' efforts l-\nguisil in a de sk orawer! dust o ff }qur o ld semina l' papers, condense }our ma thesis, o r re'work that chapter that doesn't fit in }uur dissenation into a public.ttion-quj.lit y 1ll.1i1uscript and send it to foots orl germa1l studies. submiss ions demonstrating oliginal scholarship in any area of germanlanguage lite raturefrom feminist cl;ticism to co mparative liteml\lre to film srudieswill be considered for publication. \xie .\iso publish interviews v.-ilh gernun-speaking writers. please submit papers in uiplicne. m.anuscripts should be ca. 1020 pages i.n length (interviews 4-8 p.lges). double spjced, ,lilt! the~'s hould fohow the mla style manual guiddines. the ill.lnuscnpt )hollld be prepared so th.l.l it can be read anon),tnously. . . foots (i' genlulii sliidies ..ippears <1nnu.\ i.1 )\ but submissions .u\! accepted at any time. inquiries and submissions should be nude to the following address. foots (i ' german sliitiies , po sox 210)72 universilyof gncinn,ui, gncinllj.li oj i 4511 1-0371 usa you can also reach us at focusonlit@hotrruilcolll call for essays in addition to being a. fo rum fo r graduate student resejn;h on literary topics, foots oti germall stlldies also seeks to enga.ge readers ul conslnlc­ live dialogue on current iss ues in ge rman studies, with pjnicultr refe r­ ence to the effect recent trends have on the grjdu.nc students who ('epre­ sent the future of the profess ion. the ayerdge gr.tduatc sllldent spends four to seven )ears post-sa earning the doctorji dl-gree, )ct during this time issues fac ina these students al'e usually addressed only within their o . own univers ities or individual dep.h1olents at best. aside from selected sessions at the ~1la convention, there are essentially no avenues for in­ tercollegiate discussion amo ngst students. to help fill this commmtica­ tion gap, foots on germa1l stlldies welcomes edito l;als th.11 \\~!l encour­ age dialogue between sllidenrs across nonh a.inenca and the german­ spejking world. essays address ing topics of concern should be well ar­ gued, thougllt provoking, and of generji mterest to (euowswdents. sub­ missions should be ilo more dwl ih ree pages in leng th, dol/hie spaced. 232 contest the german-anlencan studies prognm of the university of gncinnari is sponsoring an annual competition for j.rticles on any topic concerning german-american literature. the .luthor of the best anicle will receive .l prize of s 100, and the .uncle: will be published in the corresponding valum: of foo6 en german studies. anicles should conform to regular submission guidelines. for funher information, contact the editors of fools al german studies, department of germanic languages and literatures, university of gncinnati, gncinnari oh 45221·0372 usa focus on german studies a jamw gil mri ixpri germml'lif!"[! juer.lline subscriptions one volume per }'ejr aleck appropriate box: 0$1 5 individuals 0$22 i nstitmions o subsc libers outside north amelica add $5 for additional postage o backissue: send vol. __ issue __ fo r $15 o v~a/mastercard: add $1.00 processing fee name on card curl number;:;=========== expiration dare. ___________ _ tolal e nclosed: ______ _ name: _______________ _ address: ______________ _ e-mail: ______________ _ all ordel> should be made payable (in us. cuitenc0 to: foc1ls ()l german studies po box 210372 univers ity o f gncmnari gncinnari oh 45221-0372 / usa phone (5ll) 556-2755 fax (513) 556·1991 microsoft word baumann for vol 21.doc   focus on german studies 21           baumann 60       „chill mingo night barbarella space cake mad cow disco party oder wie oder was?“ zum verhältnis von musik und sprache in den texten von max goldt und andreas neumeister karoline baumann freie universität berlin ch finde musik einfach besser als literatur“ (zitiert nach ernst, 274), erklärt der autor thomas meinecke in einem interview. seinem kollegen max goldt sei, so behauptet dieser, „noch die nebensächlichste plattenveröffentlichung [...] wichtiger als ein buch“ (goldt „öffentliche auftritte“). eine solche hierarchisierung unterschlägt, dass unter der ägide des pop literatur und musik zum teil kaum aufzulösende verbindungen miteinander eingehen. so finden nicht nur lesungen in konzertsälen statt oder legen autoren im anschluss an ihre eigenen lesungen auf,1 es wird auch während der lesung musik eingespielt, auf die in den texten dann wiederum bezug genommen wird.2 oft handeln die texte selbst von (pop-)musik, aber darüber hinaus nimmt auch ihre sprache musikalische strukturen an, so dass musik als integraler bestandteil dieser literatur erscheint. grund genug, nach dem verhältnis und dem grad der wechselseitigen beeinflussung von literatur und musik im deutschen pop-roman zu fragen. in der vergangenheit haben studien, die sich mit der „musikalisierung“3 von literatur befassen, häufig die intermediale beziehung von musik und sprache analysiert. ich möchte jedoch der anregung werner wolfs folgen, nicht ein semiotisches system (sprache) und eine kunst (musik) einander gegenüberzustellen, sondern den einfluss von musik auf literatur und somit das verhältnis zweier künste zueinander zu untersuchen. in diesem rahmen spielen eigenschaften des mediums sprache und dessen ästhetischer gebrauch in der literatur natürlich weiterhin eine rolle (wolf 11-12). dieser artikel untersucht demnach musikalische strukturen in den werken andreas neumeisters und max goldts und wird zeigen, dass neumeisters romansprache tatsächlich musikalische strukturen trägt, die sie in die nähe von lautpoesie rücken und die die grenzen von musik und literatur verschwimmen lassen. bei max goldt hingegen scheint die musikalität der sprache zunächst weniger offensichtlich. dennoch weist seine kurzprosa bestimmte eigenschaften auf (in klang, tempo, zitathaftigkeit oder fehlender linearität) die dem einfluss von pop und popmusik geschuldet sind. in beiden fällen liegt daher eine hybridisierung vor, bei der möglicherweise, wie mcluhan über mediale kreuzungen behauptete, „gewaltige neue kräfte und energien“ frei werden.4 bei max goldt beziehe ich mich hauptsächlich auf für nächte am offenen „i   focus on german studies 21           baumann 61       fenster: die prachtvollsten texte 1987-2002, eine umfangreiche sammlung seiner kolumnen, cartoons, dialoge, tagebucheinträge und songtexte, bei andreas neumeister auf seinen vierten roman gut laut in der version 2.0 sowie auf dessen nachfolger angela davis löscht ihre website als beispiel für ein werk, das musik nicht explizit zum thema hat und dennoch musikalisch geprägt ist. was ist popliteratur? in gewisser analogie zu adornos dichotomischer gegenüberstellung von hoch und populärkultur (vgl. hierzu schäfer 144-152) unterscheidet diedrich diederichsen in einem einflussreich gewordenen versuch, popkultur zu definieren, zwischen „ pop i“ und „ pop ii.“ unter „pop i“ ist dabei der ‚spezifische’ pop der 60er bis 80er jahre zu verstehen, der sich, ausgehend von der dichtung und den collagen rolf dieter brinkmanns und anderer, als kulturelle gegenströmung mit durchaus subversivem potential begreift. auf diesen reagierte die literaturkritik – auch als folge eben jener pauschalen verurteilung durch adorno und den diskurs der kritischen theorie – tatsächlich überwiegend ablehnend. „ pop ii“ dagegen bezeichnet den „allgemeinen“ pop der 90er jahre (diederichsen 275), der zum mainstream geworden ist. zwischen 1995 und 2001 wurde „popliteratur“ tatsächlich allgemein als „marketing-begriff“ (ernst 193) für unterhaltsame prosaliteratur junger deutschsprachiger autorinnen und autoren verwendet, doch greift eine solche verwendung des begriffs zu kurz, wie thomas ernst zurecht einwendet. ernst schlägt vor, dieses spezifische segment des popliteratur-diskurses als „mainstreampopliteratur“ zu bezeichnen (ernst 193-194). moritz baßler bietet als kriterium zur definition von popliteratur das moment der bestandsaufnahme, der archivierung von gegenwartskultur, an, da die autorinnen und autoren es sich zur aufgabe gemacht haben, „in geradezu positivistischer weise gegenwartskultur [zu archivieren], mit einer intensität, einer sammelwut, wie sie im medium literatur in den jahren zuvor unbekannt war“ (baßler 184, ernst 197). so werden in der popliteratur der neunziger jahre zahlreiche songtexte zitiert und bands genannt, teilweise regelrecht gelistet und katalogisiert. ernst schlägt als weiteres definitionsmerkmal literarische schnitttechniken vor, für die besonders thomas meinecke die vorstellung vom „schriftsteller als dj“ geprägt hat (ernst 195), verweist jedoch darauf, dass die technik des intertextuellen zitierens in der literatur eine weitaus ältere tradition hat als die des samplings und des mixings in der (elektronischen) musik. als „montage“, „collage“ oder „cut-up“ waren solche zitatverfahren lange vor dem einzug musikalischer und popkultureller metaphern in den literaturwissenschaftlichen diskurs bekannt (ernst 195-196). demnach hat sich die vorstellung vom tod des autors nach roland barthes und michel foucault eher auf den umgang mit musik in der dj-kultur übertragen, als umgekehrt diese sich auf literarische verfahren, schnitt-techniken und zitierweisen. in von acid nach adlon und zurück führt johannes ullmaier, ganz im sinne der von baßler beschriebenen pop-typischen „katalogisierung   focus on german studies 21           baumann 62       und listenbildung“ (baßler 186), ausführliche listen von möglichen definitionsmerkmalen für popliteratur, unterteilt nach inhaltlichen schwerpunkten, gestalterischen merkmalen und dem verhältnis von autor/in und werk. darin finden sich so unterschiedliche kriterien wie popularität nach verkaufserfolgen, bezug auf subkulturen, verwendung von genre-versatzstücken oder „popmusikmustern“, erweiterung der lesungsform um performance-elemente und multimedialität (ullmaier 16-18). natürlich ist es, wie thomas ernst anmerkt, nicht sinnvoll, anhand dieser kriterien texte als „popliteratur“ oder „keine popliteratur“ zu klassifizieren; stattdessen sollte danach gefragt werden, inwieweit und in bezug auf welche merkmale sich texte in den popliterarischen diskurs einschreiben oder sich diesem verweigern (ernst 202). andreas neumeister: gut laut. version 2.0 klassik kann ich hören, wenn ich tot bin andreas neumeisters roman gut laut5 nähert sich auf mehreren ebenen der (pop-) musik an: der text handelt von musik, präsentiert sich selbst als musik und bedient sich musikalischer darstellungsweisen. gut laut ist eine musikalische autobiographie, die in unchronologischer folge die musikalische sozialisation des ich-erzählers wiedergibt – beziehungsweise des „aussagesubjekts“, wie es carsten gansel in einem gespräch mit neumeister ausdrückt, denn einen „erzähler im traditionellen sinne gibt es in gut laut nicht“ (gansel/neumeister 184). es ist dabei durchaus widersprüchlich, dass pop-autoren wie neumeister oder meinecke zwar innerhalb ihrer texte durch zahlreiche intertextuelle bezüge die autor-figur dekonstruieren. besonders meinecke benutzt wie erwähnt gerne das bild des „dj-autors“ und spricht von seiner schreibweise als „entsubjektiviert“ (zitiert bei ernst 275): „das buch sozusagen mich schreiben zu lassen. es auch mal klüger als den verfasser sein zu lassen [...] ich als text“ (zitiert nach ernst 268). zugleich wird durch ebensolche äußerungen dieser anspruch unterlaufen, da die autoren ihre werke in zahlreichen interviews erläutern sowie interpretationsanweisungen geben und somit die autorfigur außerhalb ihrer texte wieder rekonstruieren (ernst 267-278). die zeitspanne von gut laut reicht von den anfängen elektronischer musik – das heißt dem ersten „tonaufzeichnungsgerät“ (gut laut 12), dem ersten elektronikbaukasten und den ersten bandwerdungsversuchen des „aussagesubjekts“ mit mikrophonen und chromdioxyd-kassetten – bis zur technomusik der späten 90er und der enthusiastischen begrüßung des kurz bevorstehenden jahrtausendwechsels: „wahre zukunftsmusik erklärt das dritte jahrtausend augenblicklich und unwiderruflich für eröffnet“ (gut laut 179). die reihenfolge ist dabei nicht linear, es gibt immer wieder rückund vorgriffe, so wie die musik der 70er bereits auf die 90er verweist und die musik der 90er die der 70er enthält, wie das „aussagesubjekt“ erläutert. nostalgische kindheitserinnerungen wie die florian illies’ liegen dem erzähler fern; die grundstimmung ist zukunftsorientiert und optimistisch: „von mir aus könnte die welt noch größer sein“ (gut laut 179).6 ein nostalgisch-verklärter rückblick auf die musik einer bestimmten zeit ist laut „aussagesubjekt“   focus on german studies 21           baumann 63       auch deshalb unsinnig, weil sich „im nachhinein heraus[stellt]: vom besten jeder gattung kam zu zeiten allemal ein promill an eine größere öffentlichkeit. [....] die meisten sogenannten wiederveröffentlichungen sind gar keine, die betreffenden platten hat es hier zu zeiten allenfalls als importplatten gegeben“ (gut laut 103). die erzählung ist dabei fast ausschließlich auf musik konzentriert und die entwicklung des „aussagesubjekts“ wird nur im hinblick auf sein verhältnis zu musik oder zu musikstilen thematisiert. seine persönliche entwicklung und andere ereignisse des 20. jahrhunderts sind allein aus musikalischer sicht interessant. nur einmal findet sich die aussage: „bin ich froh, dass mir die erste jahrhunderthälfte erspart geblieben ist, [...] bisher zwei weltvernichtungskriege [...] allein in diesem jahrhundert, zeit wird’s, dass dieses schlimmste katastrophenjahrhundert aller katastrophenjahrhunderte endlich zu ende geht“ (gut laut 177). ansonsten sind politische, gesellschaftsoder medienkritische äußerungen neumeisters im jahre 2002 erschienenem angela davis löscht ihre website vorbehalten. dieses buch ist untertitelt: „listen, refrains, abbildungen“, funktioniert aber nach einem ähnlichen prinzip. in den text sind aufzählungen wie „kambodschanische charts/ laotische charts/ burmesische charts/ rumänische charts/ weißrussische charts“ (angela davis löscht ihre website 17) eingestreut. in gut laut kommen diese „listen“ ebenfalls vor: „litauische charts/ moldauische charts/ estnische charts/ weißrussische charts/ lettische charts“ usw. (gut laut 155). die „abbildungen“ sind wie in gut laut keine bilder, sondern die untertitel von bildern, zum beispiel „warhol filming nico for screen tests“ (gut laut 58) oder „abb.: karlsplatz/stachus“ (gut laut 104), die die leser selbst visualisieren müssen. als „refrains“ finden sich die wiederholung von sätzen in leichter abwandlung, also etwa sozialistischer realismus soll die niederlagen der menschheit nicht überbetonen sozialistischer realismus soll der arbeiterklasse nicht den mut zu bevorstehenden kämpfen nehmen. (angela davis löscht ihre website 113) der umgang mit sprache ist also in beiden büchern ähnlich, obwohl angela davis löscht ihre website keinen direkten musikalischen und gut laut keinen direkten politischen bezug hat. auch die form, in der die texte sich präsentieren, bezieht sie aufeinander: sowohl in gut laut wie auch in angela davis löscht ihre website ist jeweils am anfang und am ende des buches eine gezeichnete menschliche hand zu sehen, die ein schild hochhält, das allerdings mit unterschiedlichem aufdruck versehen ist. während sich gut laut, wie eingangs gesagt, selbst als musik darstellt, präsentiert angela davis löscht ihre website sich als fernsehprogramm: der text beginnt mit „ein/aus“, es folgt die beschreibung eines testbildes sowie die aufzählung von fernsehsendern. das „aussagesubjekt“ spricht vom „sendegebiet, in dem wir leben“ (angela davis löscht ihre website 10 ff.). der rahmen von gut laut hingegen weist den text als selbst bespielte kassette aus. das schild, das eine menschliche hand auf der ersten seite hochhält, trägt die aufschrift:   focus on german studies 21           baumann 64       „tonbandstimme sagt: hi, my name is h.d. i was invented in 1992. my teacher told me a song. would you like to hear it?“ (gut laut 5), und am ende heißt es: „menschmaschine sagt: moi non plus!“ davor, auf der letzten textseite, steht nach einer mehrzeiligen lücke, die den letzten sekunden einer kassette ähnelt, in denen das auslaufende band nicht mehr bespielt ist: cd is aus kassette läuft noch it’s a sony (gut laut 189) damit endet gut laut. der titel kann, wie moritz baßler erklärt, daher auch als abspielanweisung verstanden werden: „bitte gut laut lesen!“ (baßler 150). was wisst ihr über techno-parties? berichtet! der rahmen schreibt den text also einem anderen medium als dem buch zu, nämlich der audiokassette. auch innerhalb des textes deuten die optisch (meist durch leerzeilen, auch durch fettund nicht fettgedruckte passagen) voneinander abgesetzten blöcke auf eine selbst aufgenommene musikkassette hin. das aufnehmen von kassetten war für das „aussagesubjekt“ eine bedeutende tätigkeit: seit der elterlichen anschaffung eines tonbandgerätes 1971 „begann ich noch vor den 20. olympischen spielen die ersten kassetten zu bespielen“ (gut laut 28). „kassetteninhalt festlegen/ kassettenhüllen entwerfen/ kassettentitel erfinden“ (gut laut 29) ist von nun an eine hauptbeschäftigung: „in besinnungslosem speicherwahnsinn tausende von versuchsanordnungen durchgespielt, in nächtelangen aktionen türmeweise kassetten zusammengestellt“ (gut laut 29-30). das selbstzusammenstellen und aufnehmen einer kassette, die dann „zugleich archiv, kleines kunstwerk und persönliche botschaft“ (baßler 151) ist, wird von den pop-autoren der neunziger jahre häufig beschrieben, etwa von nick hornby in high fidelity, dessen titel bereits den hinweis auf popmusik enthält, oder in benjamin von stuckradbarres soloalbum und remix, besonders im kapitel „kassettenmädchen“ (remix 285-291).7 beim zusammenstellen von kassetten wird vorgefundenes material, fertige musiktitel, aufgegriffen und neu kombiniert. durch die auswahl und den neuen zusammenhang wird daraus ein neues, eigenständiges werk, da „die einzelnen stücke in verschiedenen reihenfolgen verschieden aufeinander reagieren“ (gut laut 30). ebenso verhält es sich beim auflegen von schallplatten, der arbeit eines djs: auch hier ist die aufgabe nicht, neue musikstücke zu erfinden, sondern aus vorgefundenem auszuwählen. handelt es sich dabei um elektronische musik, werden die stücke auch verändert, mit einer anderen platte zusammengemischt oder durch scratches, cuts und breaks bearbeitet. andreas neumeister verwendet diese techniken des auflegens elektronischer musik in seiner literatur: er greift vorgefundene textbausteine auf und montiert sie neu zusammen, so dass sie durch die neue kombination eine andere bedeutung erhalten. die fettgedruckten, rhythmischen passagen von gut laut kann man   focus on german studies 21           baumann 65       dabei als breaks verstehen, also zwischenpassagen, in denen nur die rhythmusinstrumente zu hören sind: wir sind familie: verloren in musik: wir sind familie: verloren in musik: wir sind familie: verloren in musik: (gut laut 78) als scratches, durch manuelles, rhythmisches vor und zurückbewegen der schallplatte erzeugte störgeräusche, kann man die abgewandelten, wiederholten zitate bezeichnen, die immer wieder im text erscheinen: musik für arbeitszimmer musik für schlafzimmer (gut laut 113) musik für stadtautobahnen musik für überlandstraßen (gut laut 120) musik für skilifte musik für sessellifte (gut laut 122) musik für talstationen musik für bergstationen musik für almhütten (gut laut 123) auch die oben zitierten charts gehören in diese kategorie. neumeister verwendet die gleiche aufzählung wie in gut laut inklusive des zusatzes „andere länder, andere charts“ noch einmal in angela davis löscht ihre website (gut laut 155, angela davis löscht ihre website 118). konsequenterweise bedient er sich also nicht nur fremden vorgefundenen materials, sondern greift auch sein eigenes bereits existierendes, beziehungsweise bereits verwertetes material wieder auf und präsentiert es in anderem zusammenhang neu. im auch inhaltlich musikalisch ausgerichteten gut laut liegt die betonung dabei auf „charts,“ im politisch orientierten angela davis löscht ihre website auf „länder“. da musik, vereinfacht gesagt, vor allem ein ausgewogenes akustisches wechselspiel von wiederholung und variation ist, trägt so auch angela davis löscht ihre website musikalische strukturen. auch jenseits dieser besonders hervorgehobenen, sehr rhythmischen passagen finden sich im fließtext selbst immer wieder wiederholungen, teilweise mit variationen, die tatsächlich an die wiederkehr eines musikalischen themas erinnern. im verlauf des textes werden die variationen dieser themen länger und freier. schon allein dadurch ist keine lineare erzählweise gegeben; stattdessen ist es jederzeit möglich, in die lektüre einund wieder auszusteigen. auch dies ist eine parallele zu elektronischer musik; gut laut muss nicht von vorne bis hinten durchgelesen werden. werner wolf hatte noch „the inevitable linearity of the reading process“ (wolf 21) als einen der hauptunterschiede zwischen der rezeption von literarischen und der von musikalischen werken bezeichnet. in gut laut erscheinen wiederholungen auch kontrapunktisch: das schweigen von syd barrett wird überbewertet das schweigen von syd barrett wird unterbewertet (gut laut 35) davon gibt es ebenfalls variationen: das schweigen von keni damo suzuki wird überbewertet das schweigen von keni damo suzuki wird unterbewertet (gut laut 52)   focus on german studies 21           baumann 66       so wie diese beiden zeilen, vom restlichen text abgesetzt, gruppiert sind, sind sie mit oberund unterstimme in der notation einer kontrapunktischen fuge vergleichbar.8 andererseits scheinen textzeilen aus house oder discomusik dem klang und der art nach in die romansprache eingegangen zu sein, wenn wie in einem house-track passagenweise tätigkeiten im infinitiv aufgezählt werden, beispielsweise: bandnamen erfinden bühnenshows ausdenken plattencover entwerfen (gut laut 97) die äußere form (auflistung von tätigkeiten im infinitiv) sind der house-musik entnommen, der inhalt, die tätigkeiten selbst, sind thematisch jedoch dem buch und nicht der tanzfläche angepasst. in anderen fällen werden auch wörtliche zitate aus songtexten übernommen: sister sledge singen: we’re lost in music... sister sledge singen: ...we’re caught in a trap... sister sledge singen: ... there’s no turning back (gut laut 96) das zitat erscheint an anderer stelle auch ohne den verweis auf sister sledge, dafür auf deutsch, in dem oben zitierten „wir sind familie: verloren in musik“ (gut laut 78). andere passagen sind eng an kraftwerk-texte angelehnt: menschmaschine sagt: der ton menschmaschine sagt: der ton, das band menschmaschine sagt: der ton, das band, die schleife (gut laut 26) das phänomen der nicht-tanzenden djs die in bezug auf die ähnlichkeit zu neumeisters art der textproduktion am häufigsten zum vergleich herangezogene technik des produzierens elektronischer musik, sowohl von neumeister selbst auch von kritikern und rezensenten, ist die des sampelns (baßler 146-147, goer 173-174).9 beim sampeln werden alte musikstücke, oft hits oder ohrwürmer, für einige sekunden in neue stücke eingeblendet und so in einen neuen kontext gestellt. auf diese weise werden zwei oder mehrere zeiten zusammengebracht, verschiedene schichten palimpsestartig aufund ineinandergelegt. neumeister wie auch seine suhrkamp-kollegen rainald goetz und thomas meinecke übertragen diese technik auf die literatur, indem sie texte aus fragmenten montieren und auf diese weise vergangenheit und gegenwart ineinander arrangieren. zeit und ihr verhältnis zur musik wird in gut laut regelmäßig thematisiert; das „aussagesubjekt“ reflektiert immer wieder, in welcher weise die vergangenheit die gegenwart (und möglicherweise die zukunft) beeinflusst, und wie sich die gegenwart aus unterschiedlichen elementen der vergangenheit zusammensetzt. die neue anordnung von textlichen oder musikalischen schichten ist laut neumeister aber grundsätzlich aussagekräftig genug, um ohne weitere erörterung für sich selbst zu stehen: „die montage ist dann der kommentar“   focus on german studies 21           baumann 67       (gansel/neumeister 192). daher wurde der autor von rezensenten gerne als „tj“, kurz für „text jockey“, bezeichnet, worauf neumeister allerdings zurückhaltend reagiert: „mir erscheint der begriff ‚text-jockey’ – ich fand auch den begriff ‚discjockey’ schon immer sehr seltsam – als etwas zu modisch, aber ich denke, es ist das richtige gemeint, was all die angesprochenen verfahren betrifft“ (gansel/ neumeister 184). auch abgesehen vom vorwurf des modischen, welches ihm ähnlich suspekt ist wie das gegenteil, „zeitlose und kontextlose literatur“ (gansel/ neumeister 185), schränkt er die analogien zwischen textund musikproduktion weiter ein: „das serielle arbeiten in der aktuellen elektronischen musik kann man natürlich nur bis zu einem grad auf texte übertragen. und im vortrag funktioniert das noch mal anders als beim visuellen erfassen, anders als beim lesen“ (gansel/neumeister 184). damit spricht er einen wichtigen unterschied zwischen der arbeit eines djs und der eines – na gut – tjs an: der dj legt im club live auf, vor den augen beziehungsweise ohren des tanzenden publikums, steht mit diesem in interaktion und wählt mit blick auf die tanzfläche die nächste platte aus. für den autor oder „text-jockey“ entfällt, abgesehen von lesungen, der live-kontakt und damit das moment der publikumsreaktion. das „aussagesubjekt“ in gut laut bemängelt dementsprechend „das phänomen der nicht-tanzenden djs“: „wie sollten [...] nie-tanzende djs je beurteilen können, was wirklich tanzbar ist? allein vom zuschaun? elende vorstellung!“ (gut laut 72, 81). aber die arbeit des kassettenaufnehmens findet ohnehin allein zu hause oder im studio statt,10 erst die fertige kassette wird dem publikum präsentiert. auch die erste band des „aussagesubjekts“ von gut laut hat ihre eigenen stücke nicht live uraufgeführt, sondern auf einem klassenfest die fertig aufgenommene kassette eingelegt. dass musikproduktion und -rezeption zeitversetzt stattfinden, stört das dem „speicherwahnsinn“11 verfallene „aussagesubjekt“ nicht. wichtig ist allein, dass die musik gut laut abgespielt wird: „leise musik hören ist das letzte“ (gut laut 18). max goldt: die prachtvollsten texte andreas neumeister betreibt einen mobilen club und legt bei seinen lesungen auf. max goldt war neben seiner tätigkeit als kolumnist sänger und texter der gruppe foyer des arts, später bildete er zusammen mit stephan winkler das musik-duo nuuk. er erklärt zudem, er habe zuerst musik machen wollen und sei dadurch in die situation geraten, dazu einen text singen zu müssen. so seien seine ersten texte entstanden, und dabei seien texte angefallen, die sich nicht vertonen ließen.12 songtexte, eine art mischform zwischen musik und text, sind an die äußerlichen erforderlichkeiten der liedstruktur gebunden und erhalten schon dadurch musikalische qualitäten wie einen bestimmten rhythmus, eine festgelegte silbenzahl, eine unterteilung in strophen und refrain. zugleich lassen sie sich ähnlich wie literarische texte analysieren, auch wenn sie keiner der hauptkategorien epik, drama und lyrik vollständig angehören (jäger 87 ff.). als beispiel soll hier das folgende lied dienen:   focus on german studies 21           baumann 68       könnten bienen fliegen könnten bienen fliegen herrschte pracht in jedem garten doch sie fahren bahn und kriegen streit am fahrscheinautomaten könnten pferde galoppieren gäb es sport und spiel und fete doch sie räkeln sich im rollstuhl und rauchen selbstgedrehte könnten herzen schlagen schlügen sie vor lauter liebe doch sie rascheln nur nervös wie jugendliche diebe könnten menschen sprechen zerspräng die welt in tausend stücke sie sprechen nicht und manche springen still von einer s-bahn-brücke könnten bienen fliegen flögen sie zur himmelsmitten der himmel ginge auf und gott würde um verzeihung bitten (goldt für nächte 506) das lied ist in fünf strophen unterteilt, die alle nach dem gleichen muster aufgebaut sind und jeweils vier zeilen enthalten. das versmaß ist trochäisch. es liegt das reimschema abcb vor, wobei die erste strophe mit abac abweicht. die erste zeile der ersten strophe ist außerdem insofern unregelmäßig, als sie in der ersten zeile der letzten strophe wiederaufgegriffen wird und dabei ihrerseits schon die zeile des titels wiederholt. jede strophe bildet einen vollständigen satz, der immer mit einem konditionalen nebensatz beginnt („könnten bienen fliegen, herzen schlagen, menschen sprechen“), dann folgt die dadurch eintretende situation im konjunktiv („herrschte pracht, schlügen sie, zerspräng die welt“). nun kommt der einwand („doch“) und es folgt im indikativ eine auskunft darüber, wie es sich tatsächlich verhält („sie fahren bahn, sie rascheln nervös, sie sprechen nicht“). dadurch, dass die letzte strophe noch einmal mit der anfangszeile „könnten bienen fliegen“ beginnt, ergibt sich ein zyklischer schluss. eine steigerung ist dennoch gegeben, denn statt im garten fliegt die biene nun in der „himmelsmitten“, und dann öffnet sich sogar der himmel und gott tritt auf. so wie sich hier der himmel auftut, erschließt sich den hörern nun die bedeutung: wenn bienen nicht fliegen könnten, pferde nicht galoppieren, herzen nicht schlagen und menschen nicht sprechen, müsste gott allerdings für dieses versäumnis um verzeihung bitten. dann könnte man sich sehnsüchtig erträumen, wie es wäre, wenn herzen schlagen könnten – sie würden vor lauter liebe schlagen, und wenn bienen fliegen könnten, flögen sie zur himmelsmitten. der in diesem zusammenhang pathetisch wirkende ausdruck „himmelsmitten“ offenbart die übertriebene schwärmerei eines solchen wunsches. denn herzen, bienen und menschen sind mit diesen fähigkeiten ausgestattet, sie herbeizusehnen ist daher nicht erforderlich. sicher ist es einfacher, sich etwas vermeintlich nicht vorhandenes auszumalen und herbeizuwünschen, als eine vorhandene möglichkeit auszuschöpfen, wenn damit eine gewisse anstrengung verbunden ist. im sinne der „gegenwartsfixierung“ (ernst 200) von popliteraten, die anhand von katalogen und listen die gegenwartskultur akribisch archivieren,13 kann man dies als plädoyer für größtmöglichen realismus lesen, das allerdings   focus on german studies 21           baumann 69       darüber hinaus auch verhaltensmaßregeln enthält, denn es sind ja keine tiere, die sich „räkeln“ und am fahrkartenautomaten streiten, sondern die kritik richtet sich an gleichgültiges, bequemes oder selbstsüchtiges menschliches verhalten. goldt tritt selbst innerhalb und außerhalb seiner texte immer wieder nicht nur als verfechter von stilbewusstsein, sondern auch von disziplin und leistungswillen auf.14 zugleich ist es ein appell, die existierenden möglichkeiten zu nutzen: menschen können sprechen, daher ist es nicht nötig, stumm von einer s-bahn-brücke zu springen. das kritisierte verhalten wird hier nicht nur als ärgerlich oder unangebracht dargestellt, sondern hat tragische konsequenz. „und rauchen selbstgedrehte“ ist mit hoher wahrscheinlichkeit auf hippies zu beziehen. die kritik deutscher pop-autoren an den „unverbesserlichen weltverbesserern“ (mode & verzweiflung 103) und ihrer „inflationärer toleranz“ (mode & verzweiflung 96) ist vermutlich hinlänglich bekannt.15 bei den pop-autoren der neunziger (stuckrad-barre, kracht, illies) erschöpft sie sich allerdings meist in ästhetischen fragen von kleidung, haarschnitt oder musikgeschmack. so würde der taxifahrer in faserland, der den protagonisten durch hamburg fährt, wenn er etwas „verstehen“ würde, „ein jackett von davies & sons tragen, sich die haare anständig schneiden und kämmen und seinen regenbogen-freidensnichtraucher-ökologen-sticker von seinem armaturenbrett reißen“ (faserland 30). in tristesse royale lautet die kritik an späten vertretern der hippiebewegung so: „es ist kein neuer gedanke, dass die hausbesetzer, friedensbewegten und so weiter eher menschen sind, die es nicht verstehen, sich so herzurichten, dass es einem gefällt“ (tristesse royale 95). bei max goldt geht es indes um wesentlicheres; als mittel gegen laxheit und trägheit hilft die fähigkeit, liebe zu empfinden, beziehungsweise der mut, sich seinen mitmenschen anzuvertrauen, um nicht von der s-bahn-brücke springen zu müssen. in könnten bienen fliegen finden sich zudem gewisse stilmittel der melopoeia, die gedichten durch rhythmik, klangfarbe und melodie bis zu einem gewissen grad musikalität verleiht. so weisen die ersten drei strophen deutlich mehr dunkle vokale (a, o, u) auf als die beiden letzten, die dafür mehr helle vokale enthalten (e, i, ü). das lied wird also im verlauf „heller“. die mittlere „herz“-strophe, durch ihre position bereits hervorgehoben, sowie die letzte, in der sich alles steigert und zuspitzt bis zum moment der aufklärung, in dem sich der himmel auftut und gott auftritt, enthält zudem fast nur weiche konsonanten (m, n, l) und kaum harte (p, t, k); weich gebildete wörter wie „liebe“, ,,rascheln“, „himmel“ überwiegen. die zeilen, in denen es um liebe geht, klingen somit „weicher“ als die, welche von einem mit gewalt herbeigeführten tod erzählen. die wenigen alliterationen („sport und spiel“, „sprechen – springen“) und die dazugehörigen paronomasien („schlagen schlügen“, „fliegen flögen“) möchte ich lieber überspringen, um nicht den zorn des autors auf mich zu ziehen.16 untersucht man, ob goldt es unternimmt, durch geschicktes kontrastieren von hellen und dunklen vokalen eine texteigene melodie zu erzeugen, findet sich dabei keine regelmäßigkeit. die in der sprache angelegten mittel, mit gesprochenem text musik zu erzeugen,   focus on german studies 21           baumann 70       deren sich andreas neumeister mit seinen rhythmischen und klanglichen sprachspielen („chill mingo night barbarella space cake mad cow disco party“, gut laut 11) bedient, wendet max goldt nicht an. mögen die songtexte auch für goldt ursprünglich der anlass gewesen sein, überhaupt zu schreiben, stellen sie doch nur einen bruchteil seines gesamtwerks dar. zu prüfen wäre, ob auch seine prosa, die kolumnen, dialoge und tagebucheinträge, musikalische merkmale enthalten. so offensichtlich wie bei neumeister ist es nicht. da sampling beziehungsweise literarische collage (mindestens) zwei zeiten zusammenbringt, könnte man allerdings sagen, dass max goldt insofern sampling mit sprache betreibt, als er immer wieder obsolete ausdrücke wie „stilb = nicht mehr zulässige maßeinheit der leuchtdichte selbst nicht leuchtender körper“ (die kugeln in unseren köpfen 34) oder ,,abprotzen = ein geschütz von der protze heben“ (die kugeln in unseren köpfen 84) in texte der gegenwart installiert. meist werden diese begriffe dabei explizit kommentiert, nicht nur durch den kontext wie im falle des „samplings“ neumeisters. pop-autoren vergleichen ihren schreibstil mit dem auflegen von schallplatten, da sie nicht erfundenes, sondern gefundenes aufschreiben. dies gilt auch für max goldt: auch er schöpft seine themen aus gelesenem oder in den nachrichten gehörtem, wählt personen des öffentlichen lebens oder begriffe aus der werbung und bildet um sie seine geschichten. thomas meinecke gibt an, erst während des schreibens zu überlegen, was als nächstes passen würde. in analogie zum „crossfaden“ beim plattenauflegen von einem plattenspieler zum anderen nennt er diese methode „kreuzblende“. max goldts schreibweise ist ähnlich: innerhalb eines textes springt er von einem thema zum nächsten, und oft kommt das thema, das durch die überschrift angekündigt wurde, erst spät zur sprache und wird dann nicht selten in einem satz abgehandelt. auf diese weise wird auch max goldt zum „tj“. meinecke bezeichnet seine texte als „pop“ und kontrastiert sie mit „rock“. in der rockmusik werden nach meinecke weite spannungsbögen geschlagen, was sie im kontrast zu popmusik schwer und langsam mache. pop sei leicht und schnell, ohne verwickelte handlung oder langfristigen spannungsaufbau, dazu frei von „prinzipiendenken [...] und dogmatismus“ (mode & verzweiflung 32). rock wird dagegen vom „popkulturellen quintett“ in tristesse royale nicht ganz ohne berechtigung mit „kloster“ gleichgesetzt (tristesse royale 145). pop ist schnell und beweglich, an die jeweilige situation angepasst und abgesehen von diesen eigenschaften „konfessionslos.“ begriffe wie direkte, eingängige narration, tempo, schnelles und bewegliches denken und wenig handlung beschreiben auch goldts kurzprosa. meinecke beruft sich in bezug auf seine schreibweise auf einflüsse aus der popmusik und stellt analogien her, die auch auf goldts sprache anzuwenden sind. neumeister beschreibt den einfluss der „sphäre pop“ auf sein schreiben als von anfang an maßgeblich („ein hauptnahrungsmittel,“ gansel/neumeister 187). so kann die „sphäre pop“ erscheinung, stil, klang und tempo eines textes bestimmen, ohne dass er notwendigerweise pop oder musik zum inhalt haben muss. neumeister bedient sich   focus on german studies 21           baumann 71       „musikalischer“ strukturen und techniken nicht nur in gut laut, wo popmusik zentrales thema ist, sondern auch in angela davis löscht ihre website, wo es nicht um musik, sondern um „gewalt, medienmacht, kriegsmaschinerie“ (gansel/ neumeister 187) geht. mediale hybride in der intermedialitätsforschung werden zur beschreibung von intermedialen transformationsformen verschiedene abstufungen unterschieden. in der nullstufe wird demnach ein medium in einem anderen medium thematisiert. in der ersten stufe von intermedialität wird ein medium moduliert. dies ist etwa der fall beim übergang von gesprochener in geschriebene sprache, von handschrift zu druckschrift oder von druckschrift zu elektronischer schrift (wenzel 135). eine solche mediale modulation sollte nach uwe wirth aber erst dann als intermediales phänomen gelten, wenn sich durch sie die bedingungen der performativen verkörperung eines zeichen-verbundsystems ändern, also etwa bei der transformation eines dramatischen texts in eine theateraufführung oder der eines theaterstücks in ein hörspiel (wirth „hypertextuelle“ 262). bei der zweiten stufe der intermedialität werden verschiedene medien miteinander gekoppelt. dies ist nur dann der fall, wenn die verschiedenen zeichen-verbundsysteme nicht nur multimedial nebeneinander, sondern auch intermedial miteinander agieren, wie etwa in der barocken emblematik, in der sich text und bild unmittelbar aufeinander beziehen und nur in diesem zusammenspiel ihre wirkung entfalten. inter-medialität der stufe drei schließlich liegt vor, wenn ein medium konzeptionell auf ein anderes medium übertragen wird, zum beispiel die schnitttechnik des films auf eine experimentelle, „filmische“ literarische schreibweise, oder formen der literarischen narration auf musik wie im fall von programmmusik. die stufe zwei (medienkombination) stellt nach dieser typologie intermedialität im engeren sinne dar oder „harte intermedialität“, die stufen eins und drei (mediale modulation beziehungsweise konzeptionelle, programmatische intermediale bezugnahme) intermedialität im weiteren sinne oder „weiche intermedialität“ (wirth „intermedialität“ 31-34). die „nullstufe“ (die reine erwähnung von popmusik) wird wohl von fast aller popliteratur erreicht. die literatur andreas neumeisters, die nur wenige handlungselemente enthält, passagenweise mehr wie lautpoesie erscheint und eine lineare erzählweise zugunsten von variierenden wiederholungen aufgibt, erreicht nach wirths skala die dritte stufe der intermedialität, da ihre schreibweise musikalische strukturen und verfahren übernimmt und somit das schreiben konzeptionell dem produzieren von elektronischer musik angleicht. bei max goldt, der zwar angibt, über musik zum verfassen von texten gekommen zu sein, sind parallelen weniger offensichtlich. dennoch ist die form seiner anekdotenhaften, zitierfreudigen, unlinearen kurzprosa dem einfluss der „sphäre pop“ geschuldet, so dass auch seine literatur der dritten stufe intermedialer bezüge, der konzeptionellen übertragung von einem medium in ein anderes, zuzuordnen ist. hier schließt sich natürlich die frage an, inwieweit umbrüche im literarischen diskurs – der tod des autors – auch den umgang mit musik auf eine weise verändert haben, die   focus on german studies 21           baumann 72       popmusik beeinflusst hat oder gar erst ermöglichte, bevor popmusik goldt zu einer solchen schreibweise geführt hat. analog diederichsens gegenüberstellung von pop i und pop ii kann man gut laut, dessen form und inhalt pop entsprechen, als „echte“ popliteratur und damit als echtes hybrid bezeichnen. die popliteratur der 90er jahre, die zwar das label „pop“ trägt, aber lediglich bands und songtitel aufzählt und damit nur die intermediale nullstufe erreicht, bildet noch kein intermediales hybrid. als unterscheidungskriterium, ob es sich schon um ein solches hybrid handelt oder nicht, bietet sich die akustische wiedergabe des fraglichen textes an, seine modulation von gelesener in gesprochene sprache. denn um potenziell musikalische elemente erkennbar zu machen, muss er (gut) laut gelesen werden. 1 neumeister tut dies (gansel/neumeister 183); auch lesungen von thomas meinecke enden zumeist so (ullmaier 122). 2 so etwa jüngst in der volksbühne in berlin auf einer lesung von thomas meinecke (11.03.2014, lesung im rahmen der reihe „überstürztes denken: #21 philosophie der überstürzung,“ volksbühne am rosaluxemburg-platz in mitte). 3 begriff von werner wolf: the musicalization of fiction: a study in the theory and history of intermediality, 1999. 4 „the crossings or hybridizations of the media release great new force and energy” (mcluhan 48). 5 in der ersten auflage von 1998 im untertitel noch als „roman“ deklariert. die hier zitierte, leicht bearbeitete „version 2.0“ (2001) trägt diese bezeichnung nicht mehr. 6 oder: „dieses ewig gestrige gejammer, umgotteswillen, es ist schon fünf vor zwölf – ich kann es nicht mehr hören: [...] als ob das schlimmst denkbare wäre, dass die uhr auf zwölf vorrückt: ich warte auf nichts sehnlicher, als dass es endlich zwölf wird, ich warte auf nichts sehnlicher als auf den zwölf-uhrschlag“ (gut laut 178-179). 7 vgl. hierzu ulrike helms, von kassettenmädchen und kassettenjungs, und alison lewis/andrew hurley, love, popular music, and „technologies of gender“ in karen duve’s ‚dies ist kein liebeslied’, die in bezug auf das zusammenstellen von mixtapes vorgenommene geschlechtsspezifische zuschreibungen in der popliteratur untersuchen. 8 aldous huxley unternahm im roman point counter point (1928) einen planmäßigen (und berühmt gewordenen) versuch, musikalische strukturen nicht dem klang, sondern dem sinn nach auf literatur zu übertragen, indem er eine vielzahl von figuren und motiven „kontrapunktisch“ zueinander anordnete. 9 neumeister beschreibt es wie folgt: „die versuchsanordnung war: die technik des sampelns, das, was mich bei techno und hip hop so begeistert hat, auch auf literatur zu übertragen. selbst gesampelte kratzer, wiederholte fehler, können einen sehr geilen rhythmus bilden. meine texte arbeiten schon immer mit vielen bruchstücken, die aus vielen 100 quellen kommen, die ich hintereinander schneide. anfangs gewöhnlicher, aber immer wieder unterbrochener cutup. neuer ist, und da kommt tatsächlich techno ins spiel, der vermehrte einsatz von wiederholungen, teilweise eins zu eins, teilweise als variationen. nur, ein text ist freilich kein housetrack, statt 30 wiederholungen tun es vielleicht schon eine oder zwei“ (gansel/neumeister 189). 10 „der kassettenund literaturproduzent kauert [...] ohnehin eher irgendwo zwischen den staubigen stapeln“ (baßler 151). 11 „myriaden von soulund disko-alben [...] nach überspielenswertem durchforstet, myriaden von wave und punk-alben nach ihren höhepunkten abgesucht, in jahrelangem kassettenwahnsinn myriaden von countryalben nach ihren höhepunkten durchkämmt. [...] längst fliegen tausende und abertausende von selbstbespielten, selbstzusammengestellten kassetten unkontrollierbar durch die wohnung“ (gut laut 30). 12 „öffentliche auftritte lehne ich ab, weil ich u-bahn fahre.“ (goldt „öffentliche auftritte“). umgekehrt funktionieren manche von goldts frühen erzähltexten ebenso als songtexte (vgl. jäger 87). 13 was ihnen den titel „die neuen archivisten“ eingetragen hat, so der untertitel von baßlers „der deutsche pop-roman“. baßler spricht auch vom „diskursarchiv“ (baßler 153-154), ernst vom „kulturellen archiv“ und einer „gegenwartskultur archivierenden form der literatur“ (ernst 197). 14 er schreibt beispielsweise auch verhaltensanweisungen für sein publikum und ähnliches (mertens 199). in „dies ist deine jugend“ heißt es: „etablier einen zeitplan/ und halt dich an ihn/ dies ist deine jugend/ nutze jeden termin [...]/ erhöhe dein pensum/ kürz deine pausen/ [...]/ rotwangig wirst du an gräbern vorbeiziehen“ (goldt für nächte 503-504). 15 der hass auf hippies ist das einzige, auf das sich sämtliche protagonisten aus verschwende deine jugend, dem „doku-roman über den deutschen punk und   focus on german studies 21           baumann 73       new wave“, verständigen können. tiefe abneigung gegen alles „ hippietum“ scheint die achtziger jahre flächendeckend zu durchziehen. dies ist aber an florian illies, soviel er sich ansonsten über die achtziger aufzuzählen bemüht, anscheinend vorbeigegangen, wenn er schreibt, dass das „68erbashing“ (frank 223) erst mit dem erscheinen von faserland begonnen habe. in bezug auf faserland heißt es in generation golf: ,,es wirkte befreiend, dass man endlich [ ! ] den gesamten bestand an werten und worten der 68er-generation, den man immer als albern empfand, auch öffentlich albern nennen konnte“ (generation golf 155). 16 denn „unser alphabet besteht aus nicht sehr vielen buchstaben, von denen obendrein mehrere selten sind. völlig natürlich ist es daher, dass in normaler gesprochener sprache ständig alliterationen aufscheinen, und es bedürfte schon eines suchtähnlichen stilwillens, diese häufige naturerscheinung der sprache ständig zu umschiffen“ (goldt 66).   focus on german studies 21           baumann 74       baßler, moritz. der deutsche pop-roman. die neuen archivisten. münchen: beck, 2002. bessing, joachim, hrsg. tristesse royale. das popkulturelle quintett mit joachim bessing, eckhart nickel, alexander v. schönburg und benjamin v. stuckrad-barre. berlin: ullstein taschenbuchverlag, 1999. diederichsen, diedrich. der lange weg nach mitte. der sound und die stadt. köln: kiepenheuer & witsch, 1999. ernst, thomas. literatur und subversion: politisches schreiben in der gegenwart. bielefeld: transcript verlag, 2013. frank, dirk. „die nachfahren der ‚gegengegenkultur’. die geburt der ‚tristesse royale’ aus dem geiste der achtziger jahre“. text + kritik, sonderband pop-literatur (2003): 218 233. gansel, carsten und andreas neumeister: „pop bleibt subversiv. ein gespräch“. text + kritik, sonderband pop-literatur (2003): 183196. goer, charis. „cross the border – face the gap. ästhetik der grenzerfahrung bei thomas meinecke und andreas neumeister“. text + kritik, sonderband pop-literatur (2003): 172 182. goldt, max. die kugeln in unseren köpfen. münchen: haffmans verlag, 2002. ---. für nächte am offenen fenster: die prachtvollsten texte 1987-2002. reinbek: rowohlt, 2004. ---. „öffentliche auftritte lehne ich ab, weil ich u-bahn fahre.“ interview. l!ve-magazin. jan. 2000. helms, ulrike. „von kassettenmädchen und kassettenjungs. zur rolle der mixkassette in der popliteratur“. pop pop populär: popliteratur und jugendkultur. hrsg. johannes g. pankau. bremen: universitätsverlag aschenbeck & isensee, 2004. 167-176. hornby, nick. high fidelity. london: indigo, 1996. huxley, aldous. point counter point. london: flamingo, 1994. illies, florian. generation golf. eine inspektion. 10. auflage. berlin: fischer, 2003. jäger, christian. „wörterflucht oder: die kategoriale not der literaturwissenschaft angesichts der literatur der achtziger jahre“. jahrbuch für internationale germanistik jahrgang xxvii/ heft 1 (1995): 85-99. kracht, christian. faserland. köln: kiepenheuer & witsch, 1995. literaturverzeichnis   focus on german studies 21           baumann 75       lewis, alison und andrew w. hurley. „love, popular music, and ‚technologies of gender’ in karen duve’s dies ist kein liebeslied (this is not a love song)“. new german critique 115 39 1 (2012): 113-137. mcluhan, marshall. understanding media: the extensions of man. cambridge, mass.: mit press, 1994. meinecke, thomas. mode & verzweiflung. frankfurt/m.: suhrkamp, 1998. mertens, mathias. „unterreflektiert und überformuliert. die sprachrundfahrten des max goldt“. text + kritik, sonderband pop-literatur (2003): 197-200. neumeister, andreas. gut laut. frankfurt/m.: suhrkamp, 1998. ---. gut laut. version 2.0. frankfurt/m.: suhrkamp, 2001. ---. angela davis löscht ihre website. listen, refrains, abbildungen. frankfurt/m: suhrkamp, 2002. schäfer, jörgen. pop-literatur: rolf dieter brinkmann und das verhältnis zur populärkultur in der literatur der sechziger jahre. stuttgart: m&p verlag für wissenschaft und forschung, 1998. von stuckrad-barre, benjamin. soloalbum. köln: kiepenheuer & witsch, 1998. ---. remix. köln: kiepenheuer & witsch, 1999. teipel, jürgen, verschwende deine jugend. ein doku-roman über den deutschen punk und new wave. frankfurt/m.: suhrkamp, 2001. ullmaier, johannes. von acid nach adlon und zurück: eine reise durch die deutschsprachige popliteratur. mainz: ventil verlag, 2001. wenzel, horst. „kulturwissenschaft als medienwissenschaft: vom anfang und vom ende der gutenberg-galaxix“. kulturwissenschaften: positionen und perspektiven. hrsg. johannes anderegg, edith anna kunz. bielefeld: aisthesis-verlag, 1999. 135-154. wirth, uwe. „hypertextuelle aufpropfung als übergangsform zwischen intermedialität und transmedialität“. transmedialität: zur ästhetik paraliterarischer verfahren. hrsg. urs meyer, roberto simanowski, christoph zeller. göttingen: wallstein verlag, 2006. 19-38. ---. „intermedialität,“ in: handbuch literaturwissenschaft, band 1: gegenstände und grundbegriffe. hrsg. thomas anz. stuttgart, weimar: verlag j.b. metzler, 2013. 254-264. wolf, werner. the musicalization of fiction: a study in the theory and history of intermediality. amsterdam: rodopi, 1999. focus 2001.tif 96 foots an germa1l studie5 anmcrh.-ungen 1 preece 177-9-l ~ als beispiele fi.ihn preece hier u. a. die seiner ~1einung n2ch gr?ber~ meruchlichkeit von gic:shiibler und roswitha, den idemitaten"-"echsel der t oppell! und den \'v'iderspruch zwischen afras namen und mrer personlichkeit an. 1 davon mub nun bei ciner rcmen neubewerrung def einzelnen k ategorien, die fontane laut preece vormrrum, po 2usgehen. i du ausclruck .t},pisch sbndinavisch~ nell[ im text ebenfalls in anfiihrungsuichen. s damit bildet italicn cine wlchtige und unbequeme ausnahme, was wahrscheinlich :luch clef grund dafur ist, dab preece dar.mf nicht oilier eingehl. , gute beispiele hierfiir sind def berliner reichstag und das brandenburger tor. 1 preece beziehl sich hier speziell auf die sune, to def inrlsteuen preuben mit afrika vergleichl. lileraturverzeichnis einem, herbert von. anme rkungen des hcrausgebers. ltalu:nisdje reise. johann \x'blfgang von goethe. miinehen: beck, 1978. 559-701. fomane, theodor. e/fi boot. miltlf(uf!l1;.llen stuugan: kielt, 1999. .... nan oara ki.ihnast.~ e/fi 8oot. mit malerz:lie/z stuttga.rt: kleu, 1999 . 346. . _ -. 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"[ ... ] <;i,,jth the confinement of those defined as insane to institutions, eighteenth cemurydoctofs actu­ ally saw the insane masturbating, and drew a false causal connection be­ tween masturbation and insanity" (neuman 3). :masturbation was thought to be especiauy harmful to young boy;, who \\--ere stiu in the early phases of their development. the sex of the schoolboy, therefore, "became in the cour3e of the eighteenth centuryand quite apart from that of ado­ lescents in generala public problem" (foucault, hisrary 28). schools ·were w playa significant role in protecting the schoolboyagainsl this harm­ ful vice and the schoolhouse was to "be a mechanism for training" (fou~ cault, disciplire 172). continuous surveillance became "integrated inw the melancholia, masturbation, and lesesu(ht in a nlon reiser 99 teaching relationship" (foucault, disciplin:? 175). even though sex was hardly mentioned in the school environment, according to foucault "one only has to glance over the architecturalla)qut, the rules of disciplille, and their whole internal organization: the question of sex was a constanl preoccu­ pation" (histmy 27). the goa! was to keep the students occupied and su­ pervised throughout the school day. moritz describes a typical day at school in hanover: die lehrstunden nahmen illren anfang: der konrektor lehne die theologie, die geschichte, den lateinischen stil und das griechische neue testament.der kantor den kalechismus, die g eographie und die lateinische grammatik. des morgens urn s iebe n uhr engen die stunden an und dauenen bis zehn, und des nachminags um ein uhr fingen sie wieder an und dauerten bis urn vier uhr.­ hiermu&e mm also reiser nebst z.wanzig bis dreibig andem jungen lemen einen groben teil seines damaligen lebens zubringen. es war also gewill kein unwiduiger umsrand, wie diese lebrslllllden eingerichtet waren . (151) not only were the students organized according to tune, they were also located in space. the location of the student in the space indicated his status in the school. as students begin arriving, mori tz comments on their seating arrangements: nllll kam in prima au&rordentlich viel auf den platz an, wo man sak hohere phitze kolulten nur durch langen fongesetzten fleib erlangt werden. gemeiniglich ruckte man aile halbe jahre nur eine bank in die hohe.die erst en vier banke machten den untern und die lelztern drei den obern cotus aus.\x'er nun bei den halbjahrigen versetzungen zuruckblieb, fur den war dies eine der grossten erniedrigungen_ (192-93) besides the physical discipline that was imposed on the students, lhere was also a subtle system of reward and plllllshmem through [he ranking of the students in the class room students who were unable to keep pace were separated from the rest. foucault comments that this d istlibution according to rank fulfills a double role: it not 100 foots en german studies only marks the gaps, hierarchizes qualities, skills and aptitudes; but it also punishes and rewards. it is the penal ftmctioning of setting in order and (he ordinal character of judging. discipline rewards simply by the playef awards, thus making it poss ible to arum higher ranks and places; it punishes by re .... ersing the pro­ cess. (d.aplur 181) anton was initially attracted to this s~(emof reward and punishment. his rim encounter with the schoolroom was a positive one; "er glauht [ ... ] in der schule immer mehr gerechtigkeit, als bei seinen ellern zu finden" (43). \'<'hen he was forced lo leave his first school, he even look advantage of the s~tem to impose a fonn of punishment upon himself. he inten­ tionally performed poorly so thal his ranking would be lowered, until fi­ nally he achieved "den untersten platz" (48) . allhaugh initiallythliving at his new school in hanover. anton began to suffer under the constam supervision. even facial e;..,"pressions \ .... ere to be controlled during the cuss time. as one studem wiis reading a pra}er, another iildde d commem to anton th.n caused him to smile. the director, noting anton's change in expression, stared at him wllh a look of "zorn" and "veraduwlg" (193). the teacher played a very significant role in the exercise of sur­ veillance. the student was to consider the teacher as an e isaa-falher. tile student's insecure and immature ps}~hological state was t .. ken advantage of. "away from the house, the teacher became the cemr.u authority figure; separ.l.led from the family, the child wds m unfamiliar circumstances and as • result psychologically vulnerj.ble. under these conditions the child wds more likely to bond to the te.cher" (sumser 463). the te.cher for amon \vas almost godl..ike. he is surprised and disappointed when he later finds out that they are human, just like evef}one else: "der nimbus lull we kopfe versdnvand allmahlich. und er sahe an ihnen will ersten male menschen, wie andre menschen sind" {191}. how anton felt concerning the school environment is probably best sunmtarized by his commc ms upon seemg the tower nej.f the school: fnsbesondere wj.r ihm der hohe, eckige und oben nur mit einer k1einen spitze versehene marktturm, da er ihn jew wieder sahe, ein fiirchterliche anblickdicht neben diesem war die schule­ das sporten, grinsen und auszischen seiner ~glschuler stand mil diesem t urm auf einmal wieder vor seiner seele dad4s gro~ melancholia, masturbation, and lesesll:ijl in a 111(»1 reiser 101 ziiferblm an diesem turm win er gewohnt, zum augenmerk zo. nelunen sooft er die schule besuclue, um 2.u sehen, ob er auch z.u . sp" kame. (2 17) even be)oond the confines of the school propery4nd environment, an.lon continued 10 suffer the effects of constant sun:eill.mce and correction. his father had arranged for anton io live with a colleague in hanover, and in addition to his stipend for his studies, and a series of free il"leals 'were also organized. the o riginal intent o f the free meals wj.s to save amon mo ney. the result, however, was that he had to endure even more intense o bservation: denn alles beeifene sich zwar, auf die weise ihm wohltaten zu erleigen , aber jeder ghubte auch dadurch ein red1t erworben zli haben, iiber seine auffiihrung zli wjchen und ihm in ansehung seines betrdoens full zu eneilen, der dj.jul inuner gj.nl. blindlings sollte ange;ommen 'tverden, u-enn er seme \x!ohhater niehl erliirnen \\/qute. (133) amon was unable to escdpe scnttinyeven while eating. frj.li filter, the v.~fe of his father's coueague, chided him for over·e.llulg (1-1-1), while.1t other ho mes the talk centered around the sholt.lge o f food. it wj.s at the sexton's house where his first breakdown occurred. during his free meal at the sexton's house, the sexton's wife nude repeated comments about lhe hard winter, the shortage of wood and their own meager food supply. while listening to her complaints, anton accidentally dropped a pi~e of bread and wj.s unable to hold back his tears. llus unleashed 3 tirade lrom the wife which made it clear that he wjs no longer \\'ckome j.t her t .. ble ( 164-65). 111e surveillance of anton extended into his sleeping area as well. tile filters did not have a separdte room fo r amon, requiring thal he sleep in the living room tills arrangement disturbed the otherwise or­ derly pilte r household, and anton wj.s sensitive to this llct: anton merkte dies bald, wld der gedanke, lastig zu sein, war ihm so angstigend und peinlich, dab er sich oft kaum zu husten gemuete, \\'etm er an den blickfn seiner \,('ohltater sahe, dab er ihnen irn grunde zur last war. (136) 102 fools cll german studies at a ~ in his sexual developrnent when it was especially necessary, amon could flod no peace or personal space in his new home. anton undoubt­ edly ~ beginning to experience the early stages of pubeny. and aldlouoh mo rt12 does not explicitly discuss it, wol.s probably undergoing a period ~f sexual awakening. frau filter may have been aware of this · after all anton slept in the open living room, and perhaps due to his beh~vior, de~ided to warn him against his dangerous new feelings: die frau filter hielt ihm an dem tage, da er zum abendmahl ?ing~ eine lange predigt tiber die bosen liiste und begierden, die 10 dlcsern ailer zu erwachen pflegten, und wogegen er mm kampfen miisse. zum gluck verstand re iser nichl, was sie eigentlich damit meime, wld wagte es auch nichl, sich genauer darnach 2u erkundigen, sondem nahm sich nur fest vor, v.<e lill bose liiste in ihm erwachen sollten, sie m6chten auch sein vall welcher an sie "mjllten, nnerlich dagegen anzukampfen. (149) although the teenager l\iuon reiser apparently did not know what frau filter was talking about, moritz mentions a few lines later the "laster der selbstbeflech.llflg" (149), the code words for masrurbation. another indi­ cation . t~~t anton is stmggling with oncoming puben y is his decision, after v1situlg the old greis, to change his life and to become a bener per­ son. he resolves "sich ganz wieder zu gatt zu wenden, das hiel~ bei illlll, unaufhorlich an g oa zu denken" (179). anton's namesake sl. a.ntoruus used exactly the same strategy when confronted by "filthy thollollls" o r when confronted by "lust" (nre,.er 22). d . ail~on ~iser finds h.imseil, therefo re, in a most unpleasant and confl~smg sl~uon .. he comes frool a home where he received very lillie ~motjonal or fl~ancial sup~n. considerin·g their difficult rel,uionship, it 15 extremelyunlike.lytha~ ius fathe r explained human sexual development. also, the manner iii wilich sex \v".ls described in the school w"j.s so meta­ phorical and abstract, that he undoubtedly had no idea whal sex was~ ~tho~gh he n~ longer believed that the sto rk brought children (149). he lived ~ an env1j"onnlent where he "was under constant supervision by the surveillance structures which were set in place to prevent or comrol his sexual drives, drives which he did not and could not understand. it is small wonder, therefore, that he preferred the isolation o f a dungeon to melancholia, masturbation, and lesesjox in a ntal rezse'f 10j his current situation, "[ ... ] die schule, das olor, das haus des reh.-t ors~ m diesen kreisen, "wovon ilm immer einer noch mehr wie cler andre einengte und aile seine strebekraft hemmte, sollte er sich von nw1 an wieder drehen­ me gem hane er in diesem augenblick seinen ganzcn aufenthj.it in hannovergegen den dunkelstcil ke rker vertauscht" (2 is). neum.;l. l1's com­ ments concerning adolescems describe anton's subsequent behavior quite ""ll, faced with the prospect of a lengthy period o f sexual repression and with parents who regarded masturbation by their offsp ring as pathological, it is not surprisi.ng that some adolescents actually manifested bizarre behavior in an attempt to maintain some mo­ dicum of personal autonomy or to e~cape personal dilenunas. (20) anton, unlike his namesake, cannot retreat into the de~ert to resolve his persollli dilemmas. he does employt"wo defense mechanisms to maintjm some modicum of personal aulo llomy. both reading and walking involve an esc.lpe from the constant surveillance. the former provides mentjl or spiritu;\l relief, the ijtter physical relief. it is during these times of walking or reading that anton wjs the happiest. instead of feeling disappoimed at losing his free meal at thl! sexton's house, amon is relieved. in fact, he is happy, because it gives him the opponunity to take an unsupervised walk around the city ",ralls: "wie gluch ch fiihlle er sich, da er am ersten sonmage, nachdem er den tisch bei dem gamisonhiister verloren und es zu hause noch nieln hane saoen wollen, ein dreierbrot verzehne lind dabei einen spaziergang urn den \%11 iluelne" (165). this is not the first tinte that anton e},:pclienced pleas ure in wj.lking. moritz mentions the joy of walking when the eight ye,lr o ld anton vis ited herr fleischbeill in ])yrmont with his father (27-28), du ring his time i.n braunschweig (93), and later in the novel when as an outcast he "\\landers the streets of hanover (2 14). in describing the experience o f walking, he \\tites: "es war ibm, als ob er aus dem engen kreise seines daseins einen sprung gewagt hatte; die alllaglichen ideen vcrloren sich, und gro~ angenehme aussichten, labyrintheder zuh."l.lllft eroffneten sich vor ihm" (93). during his walks, anton is no longer under the watchful e~s o f his benefactors and is released from the constf"aints that they place on his space and time. reading is also used as an escape from the ever~-1(}! foot> al german sllldies present scrutiny. through reading amon forgets not only himseu but also the 'world. as amon loses himseu in a book, he loses as well the internalized boundaries that control him ~ading and ils role in anton's melancholia have been discussed and commented on by several critics (d. poister, schings, wagner-egelhaaf. \,(~ber). most lend to agree that anton's excessive reading wd.s a cause of his melancholia, often quoting morilz.'s description of reading as drug: "wie es den morgenlandem das opium sein mag, v.udurch sie we sinne in eine angenehme betaublulg bringen" (qtd. in weber 58, kreuzer 67). amim polster believes that anton's reading was beneficial, and that "'anton develops through ius own reading experience, an ability to distinguish good from bad" (475). moritz himself describes the hours spent reading as "die glucklichsten. ",dehe er gleichsam aus clem gewirre def iibligen herj.usrill-:­ seme denkkraft wjr vollkommen wie berauschter verga6 sich und die welt" (202). opinions regarding reading in the eighteenth century were mixed. reading was recognized 3s a looi for the development and the educ,nion of children. al the same time, however, there was a lendencylo regilrd reading as 3 dangerous addiction. according lo polster, the fear of child sexuality was "f requently projected by me eighteenth century peda­ gogues onto an eroticized interpretation of children's reading" (471~. the novel was a particular source of concern, because as it developed u1 the course of the eighteenth celllu~ "it enabled its readers, particularly the newly liter.ue, to discover olher models for sexual behavior than those prescribed by ouistijn theology (price 174). it is no surprise then, mal nunyof me negative consequences attributed to lesesl/chl were the same as those anributed to masturbation: the "vielleserei" resulted in "grosse empfindlichkeit, leichte erkiillung, kopfschmerzen, schwache augen, j:-ijtz.blauem, po­ dagr.l, g icht, himorrhoiden, engbriistigkeit, sch lagflusse, lungenknolen, geschwacine ve rdauu ng, ve rstopfung d~r einge-weide, nervenschwache, migriine, epileps ie. hypochondne, melancholie." (qtd. in kreuzer 64) the results of selhthf/er:klu,€ were described as follows: "oer korper wird geschwacht, das wachstum gehemrnel, und manchmal vemnstallel oas gesiclll wird bleich, gelblicht, der melancholia, masturbation, and lesesudx in a 11l(~j rezser 105 ganze leibe diirre, der m.lgen verdaut schjecht, die hinde zinem, die fussen verlieren ihre kraft, die brust wi.rd beklommen und der athmen schwer, b .. ld konmlen allerlei beschv...-erden lind schmerzen daw vornehmlich in den hilften und in dem r.tckgrade, bis endlich die auszehrung dein e1en~en le~n ein end macht. 2. oer vefsland leidet so viel als der lelb an die stelle des verstandes uill mitzelei, list, verschlagenheit [ .. j wt!il der verstand durch die allgemeine schwachungdie kraft verlien. [ ... ] andre, minderbegabte, werden dun1lll, sch\'\,'erfalligversrand. gedachlnis, einbildungskrah, alles geht verlorell." (qtd. in sumser 465) funher complications included "schwarze melancholie," "hypochondria, epilepsy and nervous disorders" (qtd. in $ulllser 465). according to the medical science of the eigluecml: century, lher~­ fore, both excessive reading and masturbat ion could result iii severe ph)sl­ cal and mental disorders. when one considers the sexual content in some of the novels of the day,' it is not dif{icuh to undersund why anton's father wds wein abgesagter feind von allen rornanen" (j3). ahh~ugh he encourjged anton to redd religious texts, he threatened to throw uno the fire any novels that he might find in the hollse. anton's mother and .aunt, ho\\'cver recoonized anton's love affair with books and allowed him to • 0 read them in their presence. l11ese hours of reading at home 'were de­ scribed as "'einige der sussesten stunden in seinem leben" (34). anlo~l -was able to combine two of his greal loves: his love of books and of his molher. it is, therefore, no surprise that during his lime of gre.ltest stress amon turned to reading as d illeans of escape. his life reilched a lowpoint wllile living with the rector of his school allhough he \vas initially o\'er' jo)cd at ,he opponuruty to live with the rector and .it the prospect of having his own room, amon almost immediately began to suffer one hu, miliation after anolher. l1le other students referred 10 him as the "rectors famulus" (192) and his status as, more or less, a servam in the household becanle clear when he was required to serve wine to .1 fellow student (204). his lesesudx began after the arrival of the rector's mother wllo sought he r son's ·'\vtrtschah auf das genaueste einzuriclllen" (20 l). anton's dreams of livino o n a desened istmd with the rector (189) were destro)ed, re­ placed by the opium (201) of reading. his appeanlllce during this lime deteriorates, "seine kleidung und wasche wurden immel' schlechter" (224). 106 foots at german sllldies he no longer regularly pam.kes of his free meals. acedia has set up a temple in his soul and "(er] sahe semen korper eben so gleichguhig wie seine kleider von tage zu tage abfallen" (228). undoubtedl)l a medical perioo of the eighteenth ceomryv.-oould attribute anton's state to lestslox. or selbstbf/etkulfs, because he cenainly exhibited many of the symptoms of both. today anton v.rould be considered malnourished. anton, when confronted and overwhelmed by the control struc­ tures in the schools and at bome. resoned to mlking and to reading in oroer to escape them he 'w3$ wldoubtedly experiencing a se:-."ual awaken­ ing in an environment that anempted to suppress and control eve:ryaspecl of a schoolboy's life. moritz. himself did not recognize the detrimental nature of prolonged surveillance on anton's development. in fact, ius solution to amon's problem is increased surveilbnce. the instructor should become more involved with the student: moehte dies alle lehrer wld padagogen ~ufn'x!rksa~r wld in ihren uneilen uber die entwicklung der c1j.arah.1.ere junger leute behutsamer machen, dass sie die einv.-irkullg unzahligerzufalliger umstande mit ill anschlag briichten und von diesen erst die genaueste eri...-undigung einzuziehen suchten, ehe sie es wagtcn, durch ihr unei! uberdas schicksal eines menschen zu entsdlciden, bei clem es vielleicht nur cines aufmuntemden blicks bedurfte, urn ihn plotzlich umzuschaffen, weil rucht die grundbge seines ourah.1.ers, sondem eine sonderbare verketnmg von umstanden an seinem schlecht in die augen fallenden betragen schuld war. (205) moritz does lu1derstand, however, how the system of rewj.rd and punish­ ment worked within the school envlronment. amon's suffering could have been relieved somewhat if the teacher had taken the tune "ihn bei seinell mitschiilern wieder in achtung zu senen" (216). anton reiser was a victim of his inadequate upbringing at home and of the structures setup by eighteenth cemurysocielylo comrol and suppress his emerging sexuality. the s}'31em of reward and punishment had a detrirly:ntal effect upon him unable to thrive in an environment of constant surveillance, anton became melancholic. even without the sl riet controls, anton's se..'-'\.ll.l developrrent 'i.1.'owd have been difficwl. tobin points out the "hints of homoeroticism in anton's exaggerated friendmelancholia, masturbation, and lesesllcix. in a ntoli reiser 107 ships" (250) and anton's belief thal "he cowd not be loved byany\1.-qmm" (251). he coped with his almost unbearable situation by reading and exer­ cise. reading was not a cause of anton's melancholia, but rather a refuge from overzealous control slructures: "at fault is not an idle disposition in need of discipline, but rather the conditions that reinforce his alierution from himself, his self-contempt, ius inability to identify with himself di­ rectly" (polster 474) . reading and walking both pla}t!d crucial roles in anton's healing process. unl'l.e!i"slty if curznmti notes i /1i5ej felsejbug has some su$.gestive scene~. ~ encounter wi~h ii ~autiful pagan girl. is recounted as follows: [ ... j so n:mm .,c~ i1m l-hnd und kfustc ~lesel~. dies sehien sic zu verdliebe; d:lher schlol1lch sle in n-.elne annen uod kiisste sic mehr als hundenmal, wodurch so volhg aufgehelten "''ljrdc. a1s ~h femer auf dire bmsl kilsse ludriicken wagte, ware sic vor enlzucken fast in ohnml~ht gesunken ( ... r (38). even in the sanctioned tewmdju$ appear se:o.."ualixsll£gesuve scenes. one example is telenuchus' affair with the il}mph ellchans (t-'enc\on 80-96). wo,ks o,ed soulb}; mark. &ri pbilippmma: ai dxfw'tj!if geul/j5. toronto: u or toronto p, 1979. d}'ck, joachim. 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(krafl13435, meine betonung) fools on german sl1ldies volume 8 (200 1) focus on german studies 20 101 the importance of the literary title and its implications for translation theory benjamin schaper oriel college, oxford “once the title is there, the only thing left to produce is a text that justifies it ... or doesn’t.” gerard genette, paratexts regardless of its quality as a work of fiction, stieg larsson’s millennium trilogy provides two interesting issues for literary criticism in general, and specifically, comparative literature. first, in introducing the mysterious cyber hacker lisbeth salander, the swedish author created one of the most fascinating and distinguished female heroines in contemporary pop culture, which equally attracted the interest of women’s, feminist, and gender studies. second, its worldwide reception constitutes the novels as a paragon of a particular strand of translation theory. the title of larson’s first novel in the original swedish edition is män som hatar kvinnor, which, when translated into english, means as much as “men who hate women.” nevertheless, neither the first edition in the english, nor the first one in the german language, to name two different major literary markets, followed stieg larsson’s original concept. not only does the english version change the focus of the title, but it has also, especially because of the popular original swedish film and the academy award-winning film adaption by david fincher, superseded män som hatar kvinnor, as the title which most often refers to the novel. in order to explain this change from the swedish title to the girl with the dragon tattoo, one has to examine the titles of the whole trilogy. whereas the swedish novels do not have unified titles, the second and third ones being entitled flickan som lekte med elden (“the girl who played with fire”) and luftslottet som sprängdes (“the grandiose fantasy that was blown up”), the english titles aim to allow the public the immediate identification of each of the novels as part of the series. considering that the english title of the second part of the trilogy, the girl who played with fire, is a direct translation of the original swedish title, it is obvious that the english publishers and translators used the title of this novel as a model for the two other ones. the various titles of the first novel being mentioned above, it remains to be said that the anglophone community refers to the final chapter of the trilogy as the girl who kicked the hornets’ nest. therefore, the reason for this interpretation rather than translation of the titles seems to be a marketing decision on the part of the publishers. the same applies to the german titles verblendung (“delusion”), verdammnis (“damnation”), and vergebung (“forgiveness”), which, instead of being introduced by a relative clause beginning with “the girl who”, consist of one noun with the prefix “ver-”. thus, the english editions permanently shift the focus to the novels’ main protagonist, lisbeth salander, whereas the german ones try to allude to the thematic content of the trilogy’s plot. interestingly enough, german publishers did not follow the same stratethe literary title and its implications for translation theory102 gy when editing the works of henning mankell, one of larsson’s immediate precursors in scandinavian crime fiction. the titles of his series of novels portraying the cases of inspector kurt wallander are fairly direct translations without any unifying elements. then again, it appears that after the success of the millennium trilogy another phenomenon has arisen: namely, that titles of crime fiction refer back to larsson’s novels. an illustrative example is the latest novel by the british author simon beckett, whose novel the calling of the grave was published as verwesung (“rot”). all of these observations, concerning the reception of stieg larsson’s bestselling works, raise issues about the validity of the translation of titles on the one hand, and the validity of the notion of the literary title on the other hand. this essay seeks to give a detailed examination of the notion of the title and its implications for the translation of titles into foreign languages. thereby, the term “title” shall be analysed exclusively in the context of fictional works within different genres. i will begin with a theoretical analysis of the effects that an original title has on the text that it precedes, which will be based on gerard genette’s chapter on titles in his influential treatise seuils (paratexts. thresholds of interpretation). in addition, genette’s thoughts on titles shall be complemented by and contrasted to those of david lodge and umberto eco as they incorporate the positions of both the literary critics and the author of fiction. ultimately, this essay aims to discuss the findings on the notion of the title with the help of translation theory, especially from umberto eco. in doing so, i will refer to the introductory case of the millennium trilogy as well as other examples from both english and german literature, thus, fulfilling eco’s demand, who frequently feels irritated when reading essays on the theory of translation that, even though brilliant and perceptive, do not provide enough examples, and are hence, “as bad as a book on dinosaurs that lacks any attempt to reconstruct the image of a dinosaur” (mouse or rat 1). as early as in his very first sentence of the corresponding chapter, gerard genette articulates the complexity and importance of the examination of titles in literary criticism: “to a greater extent than perhaps any other paratextual element, the title raises problems of definition and requires careful analysis” (55). it is also of central importance for this essay to track genette’s defining remarks, as they will help to narrow down its specific research interest. genette begins with a useful comparison of the theoretical position of leo h. hoek and claude duchet, two of the founding fathers of the discipline of titology, which gives an overview of the state of research in genette’s time. quoting hoek, genette states: [t]he title as we understand it today is actually (and this is true at least of ancient and classical titles) an artificial object, an artifact of reception or of commentary, that readers, the public, critics, booksellers, bibliographers, ... and titologists (which all of us are, at least sometimes) have arbitrarily separated out from the graphic and possibly iconographic mass of a “title page” or a cover. (55) since genette’s as well as hoek’s agenda was to examine the general form, meaning, and function of titles, it is, therefore, not surprising that the translator does not appear in their argumentation; yet, the translator will enter this discourse in this essay. focus on german studies 20 103 nevertheless, it becomes clear that the title occupies an important space not only on a book cover or a title page, but also in the intentions and strategies of various parties. in this respect, david lodge commences his chapter on titles in the art of fiction in the following way: “the title of a novel is part of the text—the first part of it, in fact, that we encounter—and therefore has considerable power to attract and condition the reader’s attention” (193). this, obviously, is in contrast with genette’s theory. whereas lodge explicitly says that the title is indeed “part of the text,” genette’s general concept of paratexts says that we do not always know whether these productions are to be regarded as belonging to the text (1). these different views might be due to an assumption that david lodge makes later on in his treatise. “perhaps titles always mean more to authors than to readers, who, as every writer knows, frequently forget or garble the names of books they claim to admire” (195). certainly, the literary critic takes a special position within the body of the readership and, as, among others, genette’s dedication to the analysis of titles demonstrates, would definitely not undervalue the meaning of titles, but still there seems to be a tighter, and ostensibly emotional bond between fiction authors and their chosen titles. eventually, however, i would argue in accordance with genette that, whether one perceives paratexts as part of the text or not, they fulfil a function for the text and extend its meaning; namely, “to make present, to ensure the text’s presence in the world, its ‘reception’ and consumption in the form ... of a book” (1). it appears that this especially applies for titles, as the public, readership, or academia mostly refer to a text by its title. the next step is to carve out several different constituent elements of the title. genette briefly summarises hoek and duchet’s debate about these elements. as a reiteration of this dispute would go into too much detail for the framework of this essay, i will confine myself to the three concluding elements and examples1 that genette invokes: these are “‘title’ (zadig), ‘subtitle’ (ou la destinée), and ‘genre indication’ (histoire orientale)” (56). genette continues, arguing that in the contemporary period, only the ‘title’ is compulsory and that there is a tendency to blend the different elements thereof (57-59). later on, he also introduces the comprehensive form of the “overarching title” (60-64), e.g. ‘the collected works of ’ or ‘volume one.’ concerning these four categories, i would argue that with two exceptions, only the ‘title’ and the ‘subtitle’ are of vital importance for contemporary translation theory. terms to describe both ‘genre indications’ and ‘overarching titles,’ and therefore also their respective translations, have become more and more idiomatic throughout the history of literary and translational tradition. thus, the task of the translator is limited, as it seems to be unreasonable to break with tradition. if one translator does so, however, this would be the first exception to my claim that only ‘title’ and ‘subtitle’ are relevant for translanevertheless, it becomes clear that the title occupies an important space not only on a book cover or a title page, but also in the intentions and strategies of various parties. the literary title and its implications for translation theory104 tion theory; the other one being blended forms of the two central and the two marginal categories. an interesting example on that account is german author patrick süskind’s postmodern novel das parfum. die geschichte eines mörders, whose official english title is perfume. the story of a murderer. the presumably intentional translation of ‘geschichte’ as ‘story’ deprives the title of the german double meaning of ‘geschichte,’ which encompasses the notion of ‘story’ as well as the notion of ‘history.’ considering that das parfum is one of the metahistoriographical novels that were typical for postmodernism, the cutting of that implication definitely produces a loss of semantic meaning. returning to the course of genette’s paratexts, the french critic, after discussion of the different elements, provides a similar but more detailed historical outline of the development of titles than david lodge in the art of fiction or umberto eco in his postille al nome della rosa (postscript to the name of the rose). thereby, lodge and genette basically remain in their anglo-american or french traditions, whereas eco touches upon various literatures such as the german, italian, russian, french and english ones (nachschrift 10). genette treats this aspect rather with a historical objectivity; lodge, on the other hand, immediately starts to make claims that in specific periods, exclusively specific titles were used. the titles of the earliest english novels were invariably the names of the central characters (tom jones) ... later novelists realised that titles could indicate a theme (sense and sensibility), suggest an intriguing mystery (the woman in white), or promise a certain kind of setting and atmosphere (wuthering heights). [i]n the nineteenth [and twentieth] century [authors] began to hitch their stories to resonant literary quotations (for whom the bell tolls) ... the great modernists were drawn to symbolic or metaphorical titles (heart of darkness, ulysses)—while more recent novelists often favour whimsical, riddling, off-beat titles, like the catcher in the rye ... (193) it strikes me that such an attribution is inept. especially the classification of ulysses, undoubtedly accurate in its periodical aspect, seems to be odd. how is one to decide, if the title of joyce’s novel is rather a “symbolic or metaphorical title” than a “literary quotation” of homer’s odyssey? moreover, umberto eco reveals several titles that he considered for the novel that later became the name of the rose in the postscript. those include a “promise of a certain kind of setting and atmosphere” and “the name of the central character” (10), which also demonstrates the choice of the title is not at all dependent on literary periods; which is, of course, just another argument against the concept of periods itself. nevertheless, i thought it useful to include lodge’s scheme within this essay because it supplies a valid list of types of titles whose translation would involve different strategies. while it is possible to simply take over characters’ names, unaltered, one needs greater knowledge and insight to produce a valuable translation of symbolic or metaphorical titles. having discussed the basic definitions, this essay shall now examine the appearances and functions of titles with the help of genette’s six categories approaching these issues. as the first four categories only have minor influence on the translation of titles, they shall be summarized in aggregate form for the sake of completeness. the first focus on german studies 20 105 point of discussion will unite place and time and the second senders and addressees. the only point of discussion regarding place is that in antiquity the title had no site reserved for it, and was hence, transmitted orally, which has changed over the course of time, and especially since the title page became a commodity; as a result, the present state is that the title has four obligatory locations which are the front cover, the spine, the title page and the half-title page (64). by itself, the location of the title needs no further investigation in the context of translation. i think it is worth mentioning, however, that without the development of the location and representation of the title on book covers and title pages the title would not feature as prominently as it does. thus, it would not have the same semantic and representative value for the reception of a book and consequently not the same importance during the text’s translation. concerning the time of the title’s appearance, genette states that, in theory, “the title appears upon publication of the original ... edition” (66). yet, he acknowledges that there can be some slight variations. in the following discourse genette identifies several of those deviations (66-73). there are pre-titles that might “stress various thematic aspects unavoidably sacrificed by the definitive title” (66) and nicknames that authors give their works in private use. furthermore, genette points to titles, which the publisher, the public, or the law had imposed upon the work, and of which it is known that the author does not approve of them and prefers an alternative. the knowledge about these kinds of titles might not directly influence translators. nevertheless, it may well be that the lost thematic aspects are a useful aid for the translation of the actual title, or if the official title sets a difficult problem for the translator, one of the former alternatives could serve as the title to be translated. a change of the official title constitutes a special case because of a new authorized edition or “as a reaction to a successful adaptation made under a new title” (69). i would argue that in these cases a change of title in the foreign language will depend on both the success and popularity of the original and the new edition/adaptation, and is therefore, not strictly a concern of translation theory. if the original is unknown, but the new edition/adaptation remarkably successful, a change of title will provide wider access to audiences. this is what happened recently to vikas swarup’s novel q&a whose official english and also german title, after the huge success of the film, became slumdog millionaire. if, on the other hand, the original’s status is quasi sacrosanct, it is very unlikely that a definitive change of title will occur. genette refers to not a complete transition, but “a reduction—actually, an erosion—of the title” (70), especially when it comes to so-called synopsis-titles as in the first edition of robinson crusoe (71). these are either due to public reception, omissions by the publisher, or even the intensions of the author. in the end, the translator can choose to follow that trend or not, if s/he has a free choice. a final type of titles is that which incorporates a date or dates. this can either be the date of the book’s publication or the date of the book’s setting. as, for example, orwell’s 1984 shows: these titles are mostly kept in their original state. nevertheless, in the past, dates could easily become at least a slight challenge for translators whose countries used a calendar differing from the gregorian calendar, and such dates can still pose a problem for the cultures that continue to utilize another calendar system. also, depending on the circumstances, of course, the title may either actually indicate a real date, or a thematic one (73; 81-85). the literary title and its implications for translation theory106 for the communicational situation of the title, genette suggests a traditional model with “a message (the title itself ), a sender, and an addressee” (73). the critic’s first thoughts are devoted to the sender. the title’s (legal) sender, of course, is not necessarily its actual producer” (73). after all, the legal contract “signed by both these parties2 mentions the title (and not the text!); and it is shared in the broader legal sense ... because the position and social function of the title give the publisher stronger rights and obligations to the title than to the ‘body’ of the text. (74) hence, “the responsibility for the title is always shared by the author and the publisher” (74). this notion can also be found in lodge’s chapter, in which he writes that “[n]ovels have always been commodities as well as works of art, and commercial considerations can affect titles, or cause them to be changed” (195), as well as in eco’s postscript. therein, eco states that he had to abandon his dream to entitle the name of the rose ‘adso of melk,’ as nowadays publishers are not very keen to have the name of a central character as the title of a novel (nachschrift 10). in the context of this essay’s agenda, at least for first translations, the translator has to be introduced into this scheme of responsibility. whereas a new translation of canonical works such as a tale of two cities would be unlikely to receive a new title, the english translator of män som hatar kvinnor in collaboration with the publisher, first had to come up with the girl with the dragon tattoo. the only uncertain element in this trilateral model is the author. for example, at the time his trilogy was first published, stieg larsson had already died. it is also important to note, that some authors, for various reasons, might not be interested in the translation of their works. in contrast to this, umberto eco explicitly says that he has always collaborated with his translators even with those who translated into languages he does not know, and he even occasionally permitted them to change details from the original text if the translator faced insurmountable difficulties (mouse or rat 2). all of the considerations that flow into the choice of the definitive title finally aim at the addressee whose part in the process is a passive, but, nevertheless, influential one. this addressee is, of course, the public. genette notes, however, that the “public is not the totality or the sum of readers” (74). whereas at a theatre or cinema, the public is indeed the sum of all people in the audience, the public for a book is nominally “an entity more far-flung than the sum of its readers because that entity includes, sometimes in a very active way, people who do not necessarily read the book (or not at least in its entirety), but who participate in its dissemination and therefore its ‘reception’” (74). as examples genette gives, amongst others, the employees at the publishing house, critics, booksellers and reviewers. this produces a conflict between publishers and authors, which in the end also involves the translator. the publisher wants “to get others to read what they themselves have not in the context of this essay’s agenda, at least for first translations, the translator has to be introduced into this scheme of responsibility. focus on german studies 20 107 always read” (75); the author, on the other hand, conceives the reader as “a person who reads the book in toto” (75). strictly speaking, that would exclude some publishers from the readership of their own authors. eventually, it comes down to economical interest against art. in this respect, the title plays a significant role. “[t]he text is an object to be read, the title ... is an object to be circulated—or, if you prefer, a subject of conversation” (75). obviously, the title of a novel is known to more people than have actually read the whole text. one of the crucial functions of the title therefore is to advertise the book, “to ensure the text’s presence in the world” (1). exactly this notion of representing the text in the world mirrors in the first and last of the three functions that charles grivel carves out for titles. these functions are “(1) to identify the work, (2) to designate the work’s subject matter, (3) to play up the work” (genette 76). this trinity provides a useful starting point but also contains several flaws. i would like to mention a selection of genette’s objections (76), complemented by my own thoughts, which are relevant for translations. first, needless to say that neither all functions are fulfilled at the same time, nor are they listed in hierarchical order. i have the impression that especially the third function has become more and more important for translations. this can be seen, for instance, from definitive title changes after successful adaptations, the unification of titles of the millenium trilogy, or even the unification of titles by an author, as amongst others the german translation of ishiguro’s never let me go. the novel’s german title alles was wir geben mussten clearly echoes the one of the remains of the day, which is was vom tage übrig blieb. second, it may well be interesting to have a look at the translations of works that have the same title in their original language. as genette says: many titles do not rigorously fulfil the first function as they share the same homonymous title (76). an analysis would therefore show whether and, if so, how the translator broke with the original title to designate the uniqueness of the work and a second step would then be to examine the implications of the change. third, the designative function of a title has to be questioned because “the relation between a title and the ‘subject matter as a whole’ is highly variable” (76). this becomes obvious in the treatises of lodge and eco as well. on the one hand, lodge writes that choosing a title is “an important part of the creative process, bringing into sharper focus what the novel is supposed to be about” (194). considering that the thematic framework of his novel changing places is the exchange of a british and an american professor; this also applies to his own work. on the other hand, eco states that he especially chose the title the name of the rose because the symbolic meanings of a rose are so diverse that in the end it would have no meaning at all; thus, the reader is deluded and the function of the title fulfilled: it must muddle the reader’s ideas, not regiment them (nachschrift 11). in both cases the german translations, ortswechsel and der name der rose, were very faithful to both the semantic meaning and the designative function of the chosen titles. it would need a broader study though to clarify in how far the authors’ intentions named above are maintained by translations. the choice of the original title obviously depends on the author’s aesthetic concept, a worthwhile diachronic study of which could also show whether this concept underlies any variations. finally, another problem arises with either the text’s genre indications or purely singular titles (genette 77). as the agenda of this essay excludes genre indications i will not ponder them any further. to solve the literary title and its implications for translation theory108 the problem of singular titles genette suggests the introduction of a new function. i would criticize, however, that the introduction of a new category would only lead to a further complication of matters, as more and more exceptions would be found, and this would result in a sheer endless chain of new functions; a critical involvement with the original model seems to be adequately enough. the only issue that remains to be discussed is the relation between title and text. after tackling the terms coined by hoek, genette eventually distinguishes between thematic and rhematic titles. discussing the two types, genette says that he would not contrast between two functions, but rather speak of the same function that they fulfil differently (89). both share the descriptive function to “describe the text by one of its characteristics, whether thematic (this book talks about...) or rhematic (the book is...)” (89). thematic titles are not only these which introduce the theme but also those which are “everything in the ‘subject matter’ that is not the theme, or one of the themes, is empirically or symbolically related to it or them” (81). after this definition, genette gives several examples for thematic titles (82-85), which i shall not list as they predominantly correspond with david lodge’s catalogue (193). genette then briefly mentions the debate about the ambiguity of the title, which i illuminated with the help of the examples provided by lodge and eco, in the previous paragraph. genette’s argument is then concluded with his ideas on titles and their subtitles, which can represent different types of thematic titles (84f ). exactly this difference of categories is also an interesting aspect for translation studies. whereas the original swedish title alludes to one of the themes in the novel, the girl with the dragon tattoo unequivocally is inspired by its central character. in such cases, it is definitely a valid task to analyze the change of effect and its implications for the reception of the work. as rhematic titles mostly are either genre indications or display a genre innovation3 (genette 86) they shall not be discussed further. it may well be considered though to examine these hybrid types of titles that both contain one rhematic and one thematic notion. for instance the title of henry james’ portrait of a lady begins by “designating the genre and therefore the text, then go[es] on to designate the theme” (genette 89). the challenge for the translator would be the same as the one i demonstrated using the example of patrick süskind’s das parfum. die geschichte eines mörders. apart from their descriptive function, genette also detects a connotative capacity of titles. this is basically what i argued for in the translations of the millenium trilogy and the german edition of kazuo ishiguro’s never let me go, and thus, seems to play a major role in the translation of titles. first, “[t]here are titular styles peculiar to certain authors: ... all have family resemblance” (genette 90). so, as i suggested, there is a unity in the oeuvre of one author; or, as is the case for the translations, a family resemblance wants to be achieved. second, there are also quotation titles such as thomas mann’s doktor faustus, which, “provide the text with the indirect support of another text, plus the prestige of a cultural filiation” (genette 91). this, of course, complicates the translator’s task as he has to decipher the intertextual or intercultural reference and consider it for his own transmission. eventually, genette evaluates the last function of the title which is the function of “tempting, of inciting one to purchase and / or read” (91). as i argued above, economical reasons have a major influence on the choice and especially on the translation of a title. thus, i would go so far as to say that particularly translated titles are endangered focus on german studies 20 109 to walk right into the trap: “if the title is indeed the procurer for the book and not for itself, what one must necessarily fear and avoid is the possibility that its seductiveness will work too much in its own favor, at the expense of its text” (genette 94). hence i would like to end this part of the essay, precisely in order to affirm the importance of titles, with the same postulation as genette ends his analysis of functions: “let‘s not polish our titles too much—or, as cocteau neatly put it, let’s not spray too much perfume on our roses” (94). before i will apply eco’s theoretical framework to the translation of titles i first want to explain my motives for choosing eco by a short digression into general translation theory. in his constitutive essay on linguistic aspects of translation, roman jakobson identifies three different kinds of translation: (1) intralingual translation or rewording is an interpretation of verbal signs by means of other signs of the same language. (2) interlingual translation or translation proper is an interpretation of verbal signs by means of some other language. (3) intersemiotic translation or transmutation is an interpretation of verbal signs by means of signs of nonverbal sign systems. (429) in the context of this essay rewording can be neglected and translation proper is the one kind that makes up the basis for analysis. indirectly, however, transmutation could have an influence on the translation of titles as it has been shown above how adaptations can lead to a change of the definitive title. to put it simply, within translation proper there are two different extreme positions. one, represented for instance by vladimir nabokov, postulates to be absolutely faithful to the original text: the person who desires to turn a literary masterpiece into another language, has only one duty to perform, and this is to reproduce with absolute exactitude the whole text, and nothing but the text. the term “literal translation” is tautological since anything but that is not truly a translation but an imitation, an adaptation or a parody. (77) according to lawrence venuti, the other position acknowledges the “autonomy of translation, its status as a text in its own right, derivative but nonetheless independent as a work of signification” (11). venuti then refers to walter benjamin and his essay die aufgabe des übersetzers (the task of the translator) in which benjamin states that “ a translation touches the original lightly and only at the infinitely small point of the sense, thereupon pursuing its own course according to the laws of fidelity in the freedom of linguistic flux” (22). i, however, agree with umberto eco when he says that in some cases a translator can only be truly faithful to the source text by being literally unfaithful (mouse or rat 5), and that, nevertheless, a translation of david copperfield should not only tell “the original story but will also be able to suggest by its style that the events and the dialogues take place in nineteenth-century london and not during the roman empire or in a sort of star trek universe” (mouse or rat 4). thus, i prefer eco’s image of the translator as an impartial negotiator between the original text and the literary title and its implications for translation theory110 the destination text with all their cultural, economical or even academic frameworks (mouse or rat 6). eventually, “[n]egotiation is a process by virtue of which, in order to get something, each party renounces something else, and at the end everybody feels satisfied since one cannot have everything” (mouse or rat 6). in the last part of this essay i primarily want to highlight some linguistic problems of translating titles using the techniques of negotiation proposed by eco in losses and gains, the second chapter of mouse or rat. the chapter opens with the notion of accepting losses. eco writes that especially vernacular and vulgar expressions are prone to being subjected to loosing semantic meanings. concerning the translation of his own novel baudolino, eco states that if the translators, wanted to save the double play between vernacular expressions and their immediate translation, they had to find a dialect equivalent in their own language—but in doing this they would have de-italianised baudolino’s language. these are situations in which a loss is unavoidable. (mouse or rat 38) the only way to avoid this loss is to refrain from attempting to translate the title at all. this is true for scottish author irvine welsh’s novel skagboys. as it would have been impossible to capture the regional meaning of ‘skag’, which is “a poor, scruffy person”, as well as its general one, “heroine,”4 german translators simply kept the original title. irvine welsh also provides a useful example for the translation of vulgar titles. eco says that some languages are “pretty indulgent with curses related to sexual and scatological affairs; and others are definitely more demure” (mouse or rat 39). he then classifies english and italian in the former and german in the latter category. hence, it is not surprising that welsh’s novel a smart cunt was entitled der durchblicker (“the one who understands”), which keeps the notion of smartness but gets rid of the vulgar expression. then there are expressions and words for which the translator, as well as the author, have to accept that parts of the title have to be cut. eco names this category censorship by mutual consent. these are words for which there is simply no corresponding term in the target language (mouse or rat 43-47). a prominent example is bernhard schlink’s novel der vorleser. as there is no concept for someone who reads something out loud in the english language, the translator decided to accept the cut, and entitle the english version the reader. thereby, however, the title looses the most important feature of the novel. the protagonist michael berg reads out several works to his older partner hanna schmitz. only later in the novel it is revealed that hanna is illiterate and that her shame drove her into working for the nazi regime. finally, hanna is fighting her inability, by learning to read and write, with the help of michael recording his readings on tape. from a linguistic point of view though, this loss is inevitable and could only have been compensated with a clumsy paraphrase. compensation is the next of eco’s categories. “sometimes a translator, in order not to miss an important detail, has slightly to enrich the original text” (mouse or rat 47). although one cannot strictly speak of an original text when it comes to the grimms’ version of the folklore rotkäppchen (little red riding hood) it serves well enough to illustrate the matter. in order to do justice to the suffix “-chen”, which is a diminutive, both the english and french version had to compensate with the addition of the words “little” and “petite” respectively. focus on german studies 20 111 this notion corresponds with the one of adding and improving; that is that occasionally a translator “in order to avoid a possible loss, ... says more than the original” (mouse or rat 50). the german translation of irvine welsh’s trainspotting keeps the original title but then adds neue helden (“new heroes”). trainspotting being a particularly middle-class activity, the novel develops a social critique by following the lowest of the working-class, actually young men at the very margin of society, for whom there are no more trains at which they could look or which could take them out of their social misery, so that they then seek salvation in drug use. in german, a linguistic concept of trainspotting, first of all does not exist, and second of all, would not be associated with the bourgeoisie. so, to keep the original title again has the effect of not loosing a specific meaning by translation; to add neue helden, however, echoes the depiction of a disregarded social class that becomes the focus of attention. eco concludes his essay by saying that all these techniques tell us that the aim of a translation, more than producing any literal ‘equivalence,’ is to create the same effect in the mind of the reader ... as the original text wanted to create. instead of speaking of equivalence of meaning, we can speak of functional equivalence: a good translation must generate the same effect aimed at by the original. (mouse or rat 56) in the case of the linguistic examples given above it definitely applies that translators tried to generate the same effect as the original; this is not surprising, as a title itself is nothing other than a linguistic unit. analysis becomes more interesting though, when titles are deliberately cut, extended, or translated completely unfaithfully without any linguistic reason. i would even argue that there are some examples for these procedures that in the end, nevertheless, produce the same effect. the cutting of the local specificity in ian mcewan’s novel on chesil beach to german am strand, for example, does not diminish the symbolic meaning of a beach. the only readers that could be appalled by this cut are those familiar with the dorset shoreline. in the end, commercial consideration might be the cause for many mutations but i think that, even if this applies, the question why a title, which is not directly translated, is considered to be more appealing to the public is worth consideration. thus, whereas this essay focused on addressing some problems for the translation of titles, further studies would have to examine various issues. first of all, it would have to evaluate whether the translation of the title or, more specifically, an unfaithful title has any effects on the translation of the whole text. second, further study will have to follow the example of umberto eco and include more than two languages in its corpus to gain a broader image of translation practice which would also include comparisons between the translations, and not only between the original and its translation. i would also suggest interdisciplinary research with film studies, as the phenomenon seems to be the same if not more versatile than in literature. not only can transmutations into film lead to a definitive change of title or do the translations of film titles signify the same functions and deviations as literary ones, but films also open up another level for analysis. for instance, the titles of films like marks foster’s finding neverland, which is based upon a play entitled the man who was peter pan and was translated into german as wenn träume fliegen lernen the literary title and its implications for translation theory112 (“when dreams learn to fly”), have three different stages of perception and thus allow even further investigation. first and foremost, however, film presumably has a bigger cultural impact on societies nowadays than does literature, so that it is of interest to examine the cultural and social implications that influence the change of a title, for commercial reasons or not. perhaps this union of literature and film will reveal that domestic despotism against women is more openly addressed or less a taboo in sweden or that english readers simply prefer strong female characters. either way, titular changes as from män som hatar kvinnor to the girl with the dragon tattoo might tell us more about societies than how one can attract people to spend money on artistic products. end notes 1. in brackets. 2. the author and the publisher. 3. e.g. odes, elegies, etc; genre innovation: e.g. méditations, unfashionable observation 4. both meanings from: <http://www.oed.com/view/entry/171688?redirectedfrom=skag#eid>. accessed 17 mar. 2012 works cited benjamin, walter. “the task of the translator.” the translation studies reader. ed. lawrence venuti. london: routledge, 2000. 15 23. print. eco, umberto. mouse or rat. translation as negotiation. london: phoenix, 2004. print. ---. nachschrift zum ‘namen der rose.’ münchen: deutscher taschenbuch verlag, 1986. print. genette, gérard. paratexts. thresholds of interpreation. cambridge: cambridge up, 1997. print. jakobson, roman. “on linguistic aspects of translation.” language in literature. ed. krystyna pomorska and stephen rudy. london: harvard up, 1987. 428 435. print. lodge, david. the art of fiction. london: vintage, 2011. print. nabokov, vladimir. “problems of translation. ‘onegin’ in english.” the translation studies reader. ed. lawrence venuti. london: routledge, 2000. 71 83. print. “skag.” oxford english dictionary. oxford up. 2013. web. 17 mar. 2012. <http://www.oed. com/view/entry/171688?redirectedfrom=skag#eid>. venuti, lawrence, ed. the translation studies reader. london: routledge, 2000. print. focus on german studies 20 113 114 untitled focus fall 1994.tif iou r oclls on l.tlerarllr literatu rverz'cic h nis achermann, erika. "[ine einzelne in clef menschenmasse. ein gespriich mit der deulschcn auto ri n brigitle kro naucr tiber 'd ie fra u in den kissen.'" tages.anulgcr zii rtch) o kt. 1990. baumgart, rei nhard. ~laudat io zur verlei hung des 'heinrich-boll-preises' der stadt kil ln ,kllmtprm berlm red. manfred sc hl osser. be rlin : akademie def wissenschaften, \985.7·10. cramer, sibyl ie. "flussige mat hemat ik," frankfurter r,mdschau 1 oklo 1986. kronauer, brigitte. "auftritt 2m horizon!. zur prosa rof wolfs," a ll/sitze zlir lltera/lfy stuttgart: klcn -collj., 1987. -. benrtener 8ogenschiitzc. stuttg;ut: klett-cotta, 1989. -. frail :\flih/mbtck 1m cehiillj. stuttgart: klett-cotta, 1980. -. "literalur und umstandlichkeit." kmlkm heft 3 {l99 i}: 54. -. "n:atur und umst:indlichkeit.-ironkret lieft 7 (199o): 59. -. "die revolution der nachahmung (zwei k1appentexte).~ tnt + kntlk nc 112 (199 1), j·5. -. rita }.f,imt". stuhg;lit: klett-cona, 1983. robbe-grillet, alain: nou1:eau roman ct autob,ograehle. neuer roma'l wla alilohlqgraph1e, konstanzer umvermafsrmtll , dt. ubers. yon i lans rudolf picard. konstan7.; unive~itqts\'erlag, 1987. n. vorm weg. heinrich. -laudatio fiir brigitte kronauer zur fonlallep reis' verleihu ng. ~ siiddellt-sche zel/ ll llg 14· 16 aug. 1987. wall mann , jurgen i). "die autqri n als k ritikeri n .~ mannhell1ur morgen 18 man 1988 . zacharias, carna. ~dreiei:k von gefiihlszustanden." abrndzeltlmg, munchm 19-20 jan. 199 1. -. "lch vermute. ebb der 'zeitgeist ' mich nicht beso nders mag (und umge· kehrt). ~ bommblatt fiir den dtll t.jchtll bllchhandtf 16 feb. 199 1: 636·638. der stand des experiments und der a vamgarde in der deutschsprachigen literatur am beispiel des o sterreichischen literaturmagazins perspektive anke finger l'q eil einigell jahren tummelt sich ein t ei l des experimentellen dol schri ftslellerpotem ia ls der deutschsprachigen lileratu r nicht mcll r nur in dcn bekannten literaturmagaz.inen numuskrlple (gra7.) und wespennm (wien), sondern auch in der bewubl unclablienen, da­ fur um so kritik· und risi ko freudigeren zeitschrift perspektlvf'. dieses magazin, gegrundct vor circa 7wolf jahren, leitell heute run f autor­ innen, (helmut schran z und dieter sperl in graz, silvia egger und ralf korte in berl in und robert steinle in salz.burg), die sieh, basiere nd auf individuell organi sienen kom akten und dem int eresse an einer spezifiseh provoz.ierenden lilc ratu rlandschah, fli r die fixierung ei ner literarischen a vantga rde ei nsetzcn. aile funf sind beteij igt an den ein· zelnelli leftell und bringen ilire unt erschiedlichenlnteressen und stand· punk te zu experimentelle n t exlen bzw. avamgardistischcn t exlen, mil cin, die fertigstellung cines jeden heftes wird sodann begleitet vo n autorenlesun gen il11 li teraturcafe "theatro" in graz, neuerdill gs aueh in berlin , wo sich d ie au torlnnen personlich vorstcllen. ralf ko n e, 3 1, schriftsteller in berlin , hal zuletzl das heft 26, "spraehlos" (eine bestandsaufnahl11e der autorlnnen illl prenzlauer berg) , bet reut und so kontakte z.u einigen der ehema1igell ddr schrift­ steller und kunstler geschaffen , vo ii denen gerade in djeser szene sich einige neu fo rmieren und das literaturexperiment neu form ulieren. er ist seil un gd ahr vier his cunf j ahren bei perspeklive und arbeitete an proje kicil tiber neueste osterreichische litcratur. ich selbst lernte ralf korte in einem lilcraturkolloqium an def focus on liltratur vol. 1, no.2 (199-4) j>v t'qci/s onj ... ueracur t,.iteraturveneichnis ache.rmann, erika. "eine .einzelne in der mensc.hen~. ein gespräch mit der deutschen aumjio, .brigiue k.tona~e.r über 'die frau .in den kissen.'14ges-a1jzew' zijricb j okt .. 1990. &umgan. rcinhard. -laudatio zur verleihung des 'heinrich-ßöll-preises' der stadt köln,kttnstpreu berlin red. manfred schlösser. berlin: akademie der wissenschaften, 1985. 7·10. cnmer. sibylle. '1'iiisoiie mlllheatatik." fnm/cforter rwlliscbas 1 qkt. 1986. krorta\:let, brigitte. "auftritt lltn horizont. zur p.ro:sa ror wol1$.-akj'sjtze ur liumtttrsnattßart: klen..coaa. 1981. -. &ritum:r ~ stu"ll'"'' kl ... 'co .... 1989. -. ertu4 mnhlenberlc im chhäus. stuttgart: ~let-l--cotta,. 1980. -. "luern,u' und tlm>tindlichkeit." konkmh.ft j (1991), 5,. -. "natur und u"",iod[ichktit."lwnk ... [mt 7 (1990),59. -, -die revo1u.tion der nachahmung (zwei kbppe.ntexte),t~ + kritik nt. 112 (1991): h. -. rii4a1.1~_. s",uß'ut ki ... .co" .. 1983. b.obbe<iriuet .. alain: nou1itau. roman er {ult0bi4gmp'!:ie~ netmromanund a~.p#i~ k..-.... uioj ...... iräurerk •• dt. ubers. voti hans rudolf mard. konstanz.: universitäuverbg, 1987. l3. yormweg, heinmch. -u,ud~tio für brigine kronauer zur fontanepre-is­ verleihung.· silt.ldeuttrht zeitung 1+16 aug. 1987. \vau.ru.äno., jütgci1 .1? "die autoi;in als k.rhikerm,'" mannbeimer mmgen 18 miin.19~s. . zacharlas, carna. "oreieck. von qefulii,z,ustiiaden." abendzeitung,. müncben 1?-20 )an. 199 1. . . . "jeh vermute, daß der"zeitgeist' mich nicht besonders m:lg (und umge-­ k.h(')." .bänenb/aafiirdmtu<iischtn bh<hh.nd,126 f.h. 1991, 636-63's. der stand des experiments und der avantgarde in der deutschsprachigen literatur am beispiel des österreichischen literaturmagazins perspektive anke finger r elt einigen jahren ,tummelt sich ~ teil des experimentellen d.i schtifmellerpo.te.ntiajs der deutschsprachigen literatur nicht mehr nut in den "bekannten litera~urmagaz.inen manuskripte (g.ra,z.) undwespentlfs' (wjen), $ondern, auch in der bewußt unct'ablierte.ri. da· für um so kritikund risiko.&eudigeren zeitschrift perspekci'ue.dieses magazin, gegründet vor circa zwöu jahren, leiten hel;1te füni autor­ innen, '(helmut schranz tmd dieter sperlln graz:, silvia egger und rau korte in betlin und robert steinte insalzbur&), die sich, basierend auf individuell organisierten kontakten und dem"lnteresse an einer spezifisch provo~je,reodeo' literaturlandschaft, eür die fixierung einer lite.rarischen a \'ahtgarde elnsetzen_ alle fünf sind beteiligt an den ein­ zelnen heften und bringen ihre unterschiedlichen interessen und srand~ punkte zu experimentellen texten bzw. avantgardistischen texten, mit <in. die fettlgsceuung ein .. jeden heft., wird oodann begleitet von autorenlesungen im lltualurea(e "th~tro· in graz, neuerdillgs aud t in bcrlio1 wo sicll. die auto.rmqeo' persönlich -vorstellen. ralf korte, 31, schrifuteuc;r in be.rlin , ,hat ~uletz.t" das heft 26, "sprachlos" (eine bestandsaufnahme der autq.rinnen ~ prenuauer berg). belreut undso konmt. zu einigen dcrebemaligen ddr schrift· steller-und künstler geschaffen, von denen gerade in dieser szene sich einige neu formieren und d.ls literaturexperiment neu formulieren_ brist seit ungefähr vie.r bis fünf jahren bei,perspekcivt uodarbeitete an projekten über oeueste österreichische literatur. loh selbst lemte ralf korte in einem literaturkolloqium an der ftx.j ·fm'u trrainrvoll . no, 2 (1994) toms oil lflerallir universitat konstanz kennen. das er zusammen mit hermann kinder (dey scbleifirog, insauge. die bohmiscben schweslem) orga.nisiene und habe seine arbeil umpers~ktive weiter verfolgt. das gespriich wurde gefuhrt im august 1993 in der scbweiz und 1994 in berlin uberarbeitet. finger: du bist tell des aulorenkollektivs perspektive, ein magazin flir zeitgenossische literatur. ais was wurdesl du perspektive be­ zeichnen? korle: perspeklive ist heute durch einen redaktionellen wechsel so etwas geworden wie der hon der jungen wilden in graz. die zeit­ schrift situien sich in graz naturlich in einer gewissen konkurrenz zum forum stadtpark und der literaturzeilschrift manllskripte, die 1960 gegriiddet wurde und damals so eine an forum dargcstell t haben fur die avantgarde. ein und diesel be institution bnn abel' nicht fur immer diese position aufrechterhalten. dort sind die leute geaben und hallen an altern fest. von uns aus gesehen ist das forum mit den mf1nflskriptell heme eher eine zeitschrift, die ein bestimmles stadium der osterreich-zentrienen avantgarde darstellt. uber das wir aber hin­ aus wollen. und perspektrve, als ein aulorenprojekt, soil eben ge· wahren, dab man so etwas wie eine permanente diskussion und eine dokumentation der jetzt geolde wichtigen, bzw., der fur uns wichtigen stromungen darstelk finger: habt ihr. wenn ihr euch als avantgarde ddiniert, demnach eine art programm fur perspektive? ko rte: ja. hmm. der bcgriff avantgarde selbst ist naturlich auch niclll unumstrirten. lm wesemlichen bin ich es, der innerhalb der gruppe ruesen begriff immer wieder neu ins gespriich bringt. es gibt eill grofies mifhrauen gcgenuberdicscn begrirrspriigungen. aufgrundder tatsache, dan cler ausdruck in vielerlei varianten in verwendung ist und milder­ weile ein bestandteil der werbewinschaft. des bewerbens des jeweils neuesten gegenstandes isl. ein progranun gibt es insofem nicht, als die leute mit se hr unter4 schiedlichen interessen am heft mitarbeiten. es gibt die heiden in graz sitzenden helmut schranz und dieter sperl, die sich einer solchell ideologischen zuwel5ung eines begriffs entziehen wilrden. sic haben ihre literarischen wurzeln teils in der osterreichischen experiment. ....... 1 .... ~ ..... uu ... • , ...... eb''''''eeke der sechziger jahre und der funfziger jahre. die wiener gruppe. 7.b. wolfgang bauer; aber es gibt auch ein abstutzcn auf den franzosi­ schen surrealismus oder :luch auloren des letzten jahrhundert.s. die wicluig sind. dann gibt es den salzburger roben steinle und die mil mir von berlin aus agierende silvia egger, die starker cine fundamen4 tierung im franzosischen poststrukluralismm, in den theorien der dekonstruktion, haben und sich auch literarisch mehr solchen thee­ ricn wie baudrillards oder virilios \"erschrelben [s.e. macht filme lind ist zlis:llllmen mit anderen in einer filmkoopelluive].* es gibl insgesamt eine abstutzung hin zur franzosischen theorie. der jch mich auch z.uordne. aber es gibt keine gemeinsame theorie, es gibt kein ge­ meinsames manifest. wir sind also nicht in dem sinne eine homogene gnlppe, aberes gibt das gemeinsame interes"e in dieser riclltllllg talig zu selo. finger: insofem ist es wohl auch schwierig, die einzelnen texle, die schliemich in perrpekllvterscheinen. auszuwahlen. \x'ie gehtdas \·or sich? korte: 1m wesemlichell gehcn an die redaklionsadresse in graz, oiher auch an unsere redaktionsadressen iii salzburg oder berlin, t exte ein. tei lweisc werden von uns auch texte angeforden. man liest sic sich gemeinsam vor, sie liegen auf dcm tisch und man diskutien, in welcher \'('eise man nlln glaubt, diese t exte unterbnngen zu konncn oder eben nicllt unterbringen zli wollen. es ist eine diskussion. die am ende das einverstindnis alier mitglieder braucht. es gibt dabei durchaus situa­ lio ned, wo das aufnehmen eines textes mit der austrinsandrohung durchgesetn wird. abercs win! \·ersucln. so etwas wie elll gemeinsames befurworten eines einzelnen t extcs durchzusetzen. hier isl 1m obri­ gen, ahgesehen von ganz beslimmten t extent weitgehend schon cine gemeinsa1l1e urteilsfahigkeit \'orhandcn. es gibt einen sehr graben konsens, im pri.1lzip neullzig prozent der einsendungell nicht akzep­ lieren zu wollen. bci den restlichen zehn prozent gibt cs danl1 7um teil eben sehr unterschiedlichc einschatzungen. finger: du haltest die bc7iehung zum grazer forum lind der annt­ gardc der fiinfz.iger und sechziger jalire schon kurz olngesprochen. wie steht lhr personlich zum grazer forum, besleht da irgendeine art von zusanuncnarbeit, bzw., das gegenteil. mit einzelnen autoren? * ole in k/ammern angegebe11en anmerklll1gel1 sind vol1 anju fmger. toms on llluflfu' universität konstanz kennen, das er zusammen mü h ennann kinder (der schleifirog,lnsauge, die böhmischen schwestern) organisierte und habe seine arbeit um perspektive weiter verfolgt. das gespräch wurde geführt im august 1993 in der schweiz und 1994 in berlin überarbeitet. finger: du bist teil des autorenkollektivs perspektive, ei n magazin für zeitgenöss ische literatur. als was würdest du perspektive be­ zeichnen? korte: perspektive ist heute durch einen redaktionellen wechsel so etwas geworden wie der hon der jungen wilden in gm. die zeit­ schrih situien sich in gm natürlich in einer gewissen konkurrenz zum forum stadtpark und der literaturzeitschrift manllskripte, die 1960 gegründet wurde und damals so eine an forum dargestellt haben für die avantgarde. ein und dieselbe institution kann aber nicht für immer diese position aufrechterhalten . dort sind die leute gealtert und halten an altem fest. von uns aus gesehen ist das forum mit den manmkripten heute eher eine zeitschrift, die ein bestinuntes stadium der österreich-ztntrierten av:mtgarde darstellt , über das wir aber hin· aus wollen . und perspektive, als ein autorenprojekt, soll eben ge­ währen, daß man so etwas wie eine permanente diskussion und eine dokumentation der jetzt gerade wichtigen, bzw., der für uns wichtigen strömungen darstellt. finger: habt ihr, wenn ihr euch als avantgarde definiert, demnach eine art programm für perspektive? korte:ja, hmm, der begriff avantgarde selbst ist natürlich auch nicht unumstritten . im wesentlichen bin ich es, der innerhalb der g ruppe diesen begriff immer wieder neu ins gespräch bringt. es gibt ein großes mißtrauen gegenüber diesen begriffsprngungen, aufgnmd der tatsache, daß der ausdruck in vielerlei varianten in verwendung ist und mittler­ weile ein bestandteil der werbewinschaft, des bewerbens des jeweils neuesten gegenstandes ist. ein programm gibt es insofern nicht, als die leute mit sehr unter­ schiedlichen interessen am heft mitarbeiten. es gibt die heiden in graz sitzenden helmut schranz und dieter sperl, die sich einer solchen ideologischen zuweisung eines begriffs entziehen würden. sie haben ihre literarischen wurzeln teils in der österreichischen experiment. '-' .. , .... ~<i ... u u .... .. .... . ce, ... u ... ecke der sechziger jahre und der fünfziger jahre, die \viener gruppe, z. b. wolfgang bauer; aber es gibt auch ein abstützen auf den französi­ schen surrealismus oder :luch autoren des letzten jah rhunderts, die wichtig sind . dann gibt es den salzburger roben steinle und die mit mir von berlin aus agierende silvia egger, die närker eine fundamen­ tierung im französischen poslslrukturalismus, in den t heorien der dekonslruktion, haben und sich auch literarisch mehr solchen theo­ rien wie baudrillards oder virilios verschreiben [s.e. macht filme und ist zusammen out anderen in einer filmkoopennive]." es gibl insgesamt eine abstützung hin zur französischen theorie, der ich mich 3ueh zuordne. aber es gibt keine gemeinsame theorie, es gibt kein ge­ meinsames manifest. wir sind also nicht in dem sinne eine homogene gnl~pe, aber es gibt das gemeinsame interesse in dieser richtung tätig zu sem. finger: insofern ist es wohl auch schwierig, die einzelnen texte, die schließlich in perrpeklive erschemen, auszuwält1en. wie geht das vor sich? karte: im wesentlichen gehen an die redaktionsadresse in graz, aber auch an unsere redaktionsadressen in salzburg oder berlin, texte ei n, teil weise werden von uns auch texte angefordert. man liest sie sich gemeinsam vor, sie liegen auf dem tisch und man diskutiert, in welcher weise man nun glaubt, diese texte unterbringen zu können oder eben nicht unterb ri ngen zu \\'o l1en. es ist eine d iskussio~, die am ende das etnverständnis aller mitglieder braucht. es gibt dabei durchaus situa­ tionen, wo das aufnehmen eines textes mit der austrimandrohung durchgesetzt \\· ird. aber es wird versucht, so etwas wie ein gemeinsames befürworten eines einzelnen textes durchzusetzen. hier ist im übri­ gen, abgesehen von ganz bestimmten texten, weitgehend schon eine gemeinsame urteilsfähigkeit vorhanden. es gibt ein en sehr großen konsens, im prinzip neunzig prozent der einsendungen nicht akzep­ tieren zu wollen. bei den restlichen zehn prozent gibt es dann zum tei.l eben sehr unterschiedliche einschätzungen. finger: du hau est die beziehung zum grazer forum und der avant­ garde der fünfziger und sechziger jahre schon ku rz angesprochen. wie steht ihr persönlich zum grazer forum, besteht da irgendeine art von zusammenarbeit, bzw., das gegenteil , mit einzelnen autoren? .. die in klammern angegebe"en anmerkungen sind von anke finger. 1:'4 toctl~ 0'1 llteratltr korte: u nsere konstellation zuil1 fomm hat zu einem groben t ei l mit der entwicklung der oslerreichischen literalurszene nach '45 zu tun. die (westdeutsche) gmppe 47 hane mehrere osterrreichische mit­ glieder. ingeborg bachmann, z.b., war osterreicherin, max frisch, obwohl schweizer, hahe liber lngeborg bachmann eine sehr engc bezie­ hung zm oslerreichischen literaturszene; paul eelatl ist, abgesehen davan, dab er lange in paris gelcbt hat, al1ch aus dem eher als oster­ reichisch zu bezeichnenden kl1hurkreis herkommelld. auch lise aichinger nicht 2u vergessen, die heute hoch in wien lebt, wobei viele nieht wissen, dafi sie !loch lebt und immer noch texte sc hreibt. d.h., es gibl eine erste generation von osterrreichischen autoren, die auf­ gmnd der nichl stattgerunden habenden aufarbeitung des national­ soz.ialislllus auf osterreichischem boden sich zur bundesrepl1blik hin orientiel1en. oslerreich wurde dt'finien al<; eines del" verliererhinder und innerhalb des zweilen "('t'hkriegs ah ein besetztes land. man verkennt dabei, dab eine mehrheit del" osterreichischen bevolkemng na7is zuge;ubeh hat und insofern nichl ein besetztes land hefreit wurde, sondem tatsachlich ein bestandteil des grol'kleutschen reiches. aus diesem gnmd gab es demnach auch keine entnazifizierung, und sehr viele trnger des naz.iregimes in osterreich sind nach her in der ovp, in der fro, in verschiedenen regiemngspaneien, untergekom­ men. es gab a150 fiir die f'rslc generation del" in osterreieh schreiben­ den, oder diejenigen, die bereits wah rend des onnen reiehs geschrieben haben, die siluation, dab man im wesueil deutschlands, aufgmnd der dorl stattfindenden emnazifiz.iemng und einerstarkeren t rennung von dem was vorher geschehen war, matl eher das geflihl halle, dort eine bestimmte literatur situieren zu konnen. d iese "exi lauloren" sind dann in der gruppe 47 untergekommen. dies wurde eine litera­ tur, die sieh sehr stark den aufarbeitungsauftrag gestellt hatte und den bi.irgerlichen realismus auf eine ganz bestimmte weise wiederbe1eben wollte. die moralische verantwomng fur gesellschaftliche und pol i­ tische geschehnisse wurde auf del' ertihlebene eingeklagt. zur selhen zeit entstand jedoch in wien die wiener gruppe, die sich schlierlich aneh so genannt hat. die versuc hte, an gertmde stein lind an die franzosischen surrealisten anzuknlipfen. h.c. artmann, ~ji lglied dieser gmppe, hat sehr viele dieser autoren erstmals liber­ hallpt ins deutsche i.ibersetzl. d:urut gab es auf deutschsprachigem boden ei ne avalllgarde, eine, ",ie man so sagen katlu, experimentelle a vantgarde, die sich an den wichligslen stromungen del" franzosischen ! i uer ,:,tano oer 1"\ valll~:.i.lue und amerikanischen modemen literaturorientiene. nicht zuletzt hal artmann dann auch hemingway stucke ubersetzl. man hat versuclll einen kontrapunkt zu setzen gegen den dann schon eher als bieder ge-­ kennzeichneten biirgerlichen realismus dergmppe 47, der auch vorge-­ worfen wurde, mit dieser definition "wir sind das gewissen deutschlands" sich berei.ts wieder in das slaalswesen einzuklinken. es gab also eine anarchische revolte von der wiener gmppe gegen die gruppe 47. [diese tendenzen sind z.t. auch in derdeutschen literawr urn autoren wie max bense, helmut heissenbiittcl lind reinhard lettau zu finden. sowie um vertreter der konkrcten paesie, z.b. franz mon und eugen gomringer und der i lochschule fur gestaltung ulm in den sechl.igem] und aus diesen tendenzen der wiener gruppe heraus hat sich dann letz.lendlich eine eigene osterreiehische literalur­ szene, eine atlarehisch-a\'3nlgardistische literaturszene, herausentwik­ kelt, die sich im gegruodelen fomm stadtpark in graz etabliene. es gab don ein gebaude, das man instandsetzen wolhe um musiker, bil­ dende kiinsller, etc. unterzubri.ngen. diese leute, denen sehr starker \"qiderstand in graz geboten "rurde-graz als die stadt mit sieherllch dem hochsten ante il an ahnazis zur damali gen zei t-, sind dann auf die wiener gmppe gestogen lind haben sich mit ihnen verblindet. und so ist die zeitschrift manttjknptl! in ihren ersten nummern nun pl01zlich das spate organ, also in den sechziger jahren, nahezu zehn, fiinfzehn jahre nach den geschehnissen in \'vien, der wiener gmppe geworden. die wiener gruppe hal sehr slark eingewirkt ,luf die junge entslehende literatur in graz. bis 1972 hnn man das fo­ mm stadtpark bezeiehnen a1s einen on derexperimentellen literatm fiir den gesamlen deutsehsprachigen raum. es gab auseinandersetzun­ gen wiederum zwischen einzelnen wiener autoren, michael scharang und elfriede jelinek, die ein starker politisch orientiertes experiment befiirwonet haben und den austro-anarchisten, die sieh tatsachlich auch so bezeichnet habcn. h.c. artmann \'on der wiener gnlppe, helmut eisendle von del" grazer gruppe und andere haben sich zusam­ mengesch lossen gegen diese eher politiklastige li leralur.lhr manifest besagt, sie wlirden sieh herausnehmen, es se i das recht des anarchisten und del" "anarch.ischen untatigkeit," (artmann) sich den staatsdingen nicht zu widmen, sondern seinen eigenen weg zu gehen, und das sei nicht notwendig, bzw. sei keine literatur mehr. wenn man ,-ersuche, politische interessen direkl in die literalu r einf1ier~cn zu lassen. aber schlieglich gab es auch peter handke in graz, del" im fa154 t ocus on lrleratltr korte: unsere konstellation zum forum hat zu einem großen teil mit der entwicklung der österreichischen literaturszene nach '45 zu tun. die (westdeutsche) grup~ 47 hatte mehrere öslerrreichische mit­ glieder. lngeborg bachmann, z.b., war österreicherin, max frisch, obwohl schweizer, hatte über lngeborgbachmann einesehr enge bezie­ hung zur österreichischen literaturszene; paul celan ist, abgesehen davon, daß er lange in paris gelebt hat, auch aus dem eher als öster­ reichisch zu bezeichnenden kulturkreis herkommend. auch lise aichinger nicht zu vergessen, die heute noch in wien lebt, wobei viele ni cht wissen, daß sie noch lebt und immer noch texte schre ibt. d.h., es gibt eine erste generation von österrreichischen autoren, die auf­ grund der nicht stattgefunden habenden aufarbeitung des natio nal­ sozialismus auf österreichischem boden sich zur bundesrepublik hin orient ierten. österreich wurde definien als eines der verliererländer und innerhalb des zweiten weltk riegs als ein besetztes land. man verkennt dabei, daß eine mehrheit der österre ichisc hen bevölkerung na7.is zugejubelt hal und insofern nicht ein besetztes land befreit wurde, sondern tatsächlich ein bestandteil des großdeutschen reiches. aus diesem gnmd gab es demnach auch keine entnazifizierung. und sehr viele träger des naziregimes in österreich sind nachher in der övp, in der fpö, in verschiedenen regierungsparteien, untergekom­ men. es gab a1so für die erste generation der in österreich schreiben­ den, oder diejenigen, die bereits während des dritt.en reichs geschrieben haben, die situatioll, daß man im westteil deutschlands, aufgrund der dort stattfmdenden entnazifiz.ierung und einer stärkeren t reonong von dem was vorher geschehen war, man eher das gefühl haue, dort eine bestimmte literatur situieren zu können. diese "exilautoren" sind dann in der gruppe 47 untergeko mmen. dies wurde eine litera­ tur, die sich sehr stark den aufarbeitungsauftrag gestellt hatte und den bürgerlichen realismus auf eine ganz bestimmte weise wiederbeleben wolhe. die moralische veramworung für gesellschaftliche und poli­ tische geschehnisse wurde auf der erzählebene eingeklagt. zur seihen zeil entstand jedoch in wien die wiener g ruppe, die sich schließlich auch so genannt hat. die versuchte, an genrude stein und an die französ ischen surrealisten anzuknüpfen. h .c. anmann, mitglied dieser gruppe, hat sehr viele dieser autoren erstmals über­ holupt ius deutsche übersetzt. damit gab es auf deutschsprach_igem boden eine avantgarde, eine, wie man so sagen kann, experimentelle avantgarde, die sich an den wicht igsten strömungen der französischen u er ,:n ano oer j'\ varll~:.lrui;: und amerikanischen modemen lteraturorientierte. nicht zuletzt hat artmann dann auch hemingway stücke übersetzt. m:a.n hat versucht einen kontrapunkt zu setzen gegen den dann schon eher als bieder ge-­ kennzeichneten bürgerlichen realismus der gruppe 47. der auch vorge­ worfe n wurde, mi t di ese r definitio n "wir sind das gewissen deutschlands" sich bereits wieder in das staatswesen einz.uklinken . es gab also eine anarchische revolte von der wiener gruppe gegen die gruppe 47 . [diese t endemen sind z.t. auch in der deutschen literatur um auto ren wie max bense, helmut heissenbüttel und reinhard lettau zu finden, so wie um vertreter der konkreten poesie, z.b. franz mon und eugen gomringer und der hochschule für gestaltung ulm in den sechz.igem] und aus diesen tendenzen de ... wiener gruppe heraus hat sich dan n letz.tendlich eine eigene österreich ische literatur­ szene, eine anarchisch-avantgardistische literarurszene, herausentwik­ kelt, die sich im gegründeten forum stadtpark in gral. etabliene. es gab dort ein gebäude, das man instandsetzen wollte um musiker, bil­ dende künstler, etc. unterzubringen. diese leute, denen sehr starker widerstand in gral. geboten wurde-graz als die stadt mit sicherlich dem höchsten anteil an ahnazis zur damali gen zei l-, sind dann auf die wiener gruppe gestoßen und haben sich mit ihnen verbündet. und so ist die zeitschrift manuskripte in ihren ersten nummern nun plötzlich das späte organ, also in den sechz.iger jahren, nahezu zehn , fünfzehn jah re nach den geschehnissen in wien, der wiener gruppe geworden . die wie ner gruppe hat sehr stark eingewirkt auf die junge entstehende literatur in graz. bis 1972 kann man das fo­ rum stadtpark bezeichnen als einen o rt der experimemellen literatur für den gesamten deutschsprachigen raum. es gab ausemandersetzun­ gen wiederum zwischen einzelnen wiener autoren, michael scharanß und elfriede jelinek, die ein stärker politisch orientiertes experiment befürwortet haben und den austra-anarchisten , die sich tatsächlich auch so bezeichnet haben. h.c. artmann von der wiener gruppe, helmut eisendle von der grazer gruppe und andere haben sich zusam­ mengeschlossen gegen diese eher politiklastiße literatu r. ihr manifest besagt, sie würden sich herausnehmen, es se i das recht des anarchisten und der "anarchischen untätigkeit," (artß1ann) sich den staatsdingen nicht zu widmen, sondern seinen eigenen weg zu gehen, und das sei nicht notwendig, bzw. sei kei ne literatur mehr, wenn man versuche, politische interessen direkt in die literatur einfließen zu lassen. aber schließlich gab es auch peter handke in graz, der im fa• v~ .. ~ v" ......... ,u .. " n lm sladtpark-keller sem wites buch geschrieben hat (hornilscl1 j und, von dem macher des forum stadtpark, alfred kolleritsch geforden, nun uberhaupt erst herauskam. handke hal sich nun leicler zu so etwas wie einem obervluerder grazer szene entwickel t und beeinnu fh his heute junge auton~n, die dem forum sladlpark verhunden sind. gegen diese handkelastigkeit nun besonders ist penpekrive einge­ lreten. die zeitschrift reprasentiert eine gruppe junger leme, die im forum keinen platz mehr gefunden haben, oder nichl nnden wolhen. es gibt komakte zwischen leuten im forum und uils, man kenm sich auf der ebene des sich treffens in kneipe n lisw. li nd es gihl auch einige, die bei uns veroffentlicht haben und die dann irgendwann ins forum gewanderl ~ind wie z.b. margrel kreidl, oder autoren, d,e so­ wah l hier wie don verohentlichen, z.8. giinter eichberger oder juli an schutting; aber es gibt keine institutionelle verbindung. finger: da wr euch besonders als zeitgenossiseh, aber aueh als deulseh­ spraehig bezeichnet, gehoren daw also auch die ehemalige dd r lind die sehwciz. ihr habt auch in einigen i-leften schon angekniipfl an au­ loren in der ehemal igen ddr. wie isr das verhiihn is dazu und wie seht ihr eure beziehung w den ehemaligen ddr-autoren? korte: zunachst exislierte natiirlieh eine starke oste rreichkoll7entra­ tion, die nieht zuletzl dank meiner t eilnahme an perspektive und mei­ nem bundesrepublika.tuschen kontext etwas aufgelosl wurde. aus mei­ nem personlichen interesse an der literatur des prenz.l:l.uer berges hahe ieh versucht, dort kontakte zu kniipfen. aus diesen kontakten enlstand das i-lefl26, "spraehlos." [name einer ddr-zigarrenmarke) es steli t eine standortbest immung des prenzlauer be'1~s dar und ist, unter aus­ schlug der staalssicherheitsspitz.el, der ims [inoffizieller mi tarbeiter] sascha anderson und rainer sehedlinski, eine fiir die venreter des prenzlauer bergs wichtige letzte anthologie der so auch genanmen "szcne. m "spraehlos" verein igl u.a. die eher graphiseh oriel1licrten um die zeitschrift e"tu:erterioder des uwe warnke und die autoren urn die ariadne·fahrik rainer schedlinskis. ein wesentlicher punkl bei der enmehung die~es ileftes war das lnteresse an) prenzlauer berg mn auren, von uns. da die aufdeekung der politischen i-l intergriinde um die stasibeteiligung eine starke infragestell ung cler ganzell szene llaeh sich gezogen hatte. doch die konrakte bestehen weiler, u.a. zu ben papenfug, adolf endler, uwe warnke, heike willi ngham, srefan ocr stand der a va.lllgarde 157 doring und andres koziol. so \'ersuehen wir uns von den gren.zen, die denn auch die oslerreichische lireraturlandschaft bald erreldit, nicht einengen zu lassen. finge r: sind diese grenzen iiterarisch spiirbar? korte: das hangt wm teil voii der verlagslandschaft und dem en­ gagement einzelner autoren ab .. wir ha~el1 kontak~e zu jungen wiener autoren, zu linzer autoren, die auch m der expenmentellen ecke ar­ beiten und ei ne, ja, jm groben nicht erzahlende literatur versuehen weilerzuschreiben. es gibt einen sehr starken druck hin wm erzah..len, eine riickkunfl des erzahlens und der tradition biirgerlichen er­ z:ihlens die wir als sehr widerstandig empfinden. wir sind gegen ei ne literal~r, clie versucht, moglichsl unliterarisch w sein und den film, den erzahlenden fi.lm als wochenendbeschaftigung zu iibertreffen ver­ suchl. wir versuchen natiirlich kontakl zu halten mit verschiedenen gruppen in deutschland, bzw., iiberhaupt erst einmal kontakte auf~u­ machcn. leider ist die literatursz.ene und die verlagslandschaft 1m deulsc hsprachigen raum am ause inanderb rechen. jede menge kjeil~­ verlage sind eingega.tlgen oder sind 110ch im eingehen begriffen, we.ii es eine konzentration der graben veri age gibt auf programme, die sich tloch verkaufen. und das, was sich noch verkauft. sind eben zu ei­ nem guten t eil aufarb~ilungsbiieher, die z.b. \'er~uchen, den zustand des blirgerlichen subjekl:i. bzw .• den zustand des nicht biirgerl lch selll di.irfenden slibjekts in jcr ehelllaligen ddr aufzuarbci ten. und es gibt eine blockierung der literarischen land.scha~t iii dieser riclnung. es ist aber so, dail w ir wenig erfolg haben, 111 deutschland o~er aueh in der schweiz zu sammeln. d ie meislen dieser dinge ibsen slch selbst , oder es gibl eine hinwendung zur musik. das isl ein ~eu('r trend: sehr viele der kleinen lileralurzeitsehriften, die schon blsher so et was waren wie eine dokumental ioll de r musik-underground­ szene und der literaturszene, behandeln die literalur immer mehr als anhangsel. die gesalllle szene in der foige von (rolf die.terj brinkmann und anderen, die sogenannte deutsche beat-generation, die eben leider n ie grobe li te rar ische kopfe au~er gerade mal brinkmann hervorgebracht hat, ist immer mehr zu einem freizeilge­ dicht liber orogen und frauenkonsum geworden. finger: d.h., du wiirdest die heutige avantgarde in der musik suchen? • v~ .. ~ v" ....... ,.., ...... , rum stadtpark-keller sein erstes buch geschrieben hat (hornissen ] und, von dem macher des forum stadtpark, ahred kolleritsch geförden, nun überhaupt erst herauskam . handke hat sich nun leider zu so etwas wie einem übervater der grazer szene entwickelt und beeinnußt bis heute junge autoren, die dem fo rum stadtpark verbunden sind. gegen diese handkelastigkeit nun besonders ist perspektive einge­ treten. die zeitschrift repräsentiert eine gruppe junger leute, die im forum kei.nen platz mehr gefunden haben, oder nicht finden wollten. es gibt kontakte zwischen leuten im forum und uns, man kennt sich auf der ebene des sich treffens in kneipen usw. und es gibt auch einige, die bei uns veröffentlicht haben und die dann irgend wann ins forum gewanden. sind wie z.b. margret kreidl, oder autoren , die so­ wohl hier wie dort ve röffentlichen, z.b. günter eichberger oder julian schutting; aber es gibt keine institutioneue verbindung. finger: da ihr euch besonders als zeitgenössisch, aber auch als deutsch­ sprachig bezeichnet, gehören dazu also auch die ehemalige ddr und die schweiz. ihr habt auch in einigen heften schon angeknüpft an au­ toren in der ehemaligen ddr. wie ist das ve rhä1lnis dazu und wie seht ihr eure beziehung zu den ehemaligen ddr-auloren? karte: zunächst existierte natürlich eine starke österreichkonzentra­ tion, die nicht zuletzt dank meiner teilnahme an perspektive und mei­ nem bundesrepublikanischen kontext etwas aufgelöst wurde. aus mei­ nem persönlichen interesse an der literatur des prenzlauer berges habe ich versucht, dort kontakte zu knüpfen. aus diesen kontakten entstand das h eft 26, "sprach.los." [name einer ddr-zigarren marke] es stellt eine standortbestimmuog des prenzlauer bergs dar wld ist, unter aus­ schluß der staatssicherheitsspitz.el, der ims (inoffizieller mitarbeiter] sascha anderson und rainer schedlinski, eine für die vertreter des prenzlauer bergs wichtige letzte anthologie der so auch genannten "szene." "sprachlos" vereinigt u.a. die eber graphisch orientierten um die zeitschrift entwerterloderdes uwe warnke und die autoren um die ariadnc-fabrik rainer schedlinski s. ein wesentlicher punkt bei der entstehung dieses heftes war das interesse am prenzlauer berg von außen, von uns, da die aufdeckung der politischen himergriinde um die stasi beteiligung eine starke infragestellung der ganzen szene nach sich gezogen hatte. doch die kontakte bestehen weiter, u.a. zu ben papenluß, adoll endler, uwe warnke, heike willingham, stelan der stand der avantgarde 157 döring und andres kozio!. so ve rsuchen wir uns von den gren.zen, die denn auch die österreicrusche literaturlandschaft bald erreicht, nicht einengen zu lassen. finger: sind diese grenzen literarisch spürbar? karte: das hängt zum teil von der verlagslandschaft und dem en­ gagemem einzelner autoren ab .. wir ha~el1 kontak~e zu jungen wiener autoren, zu linzer autoren, die auch 111 der expenmentellen ecke ar­ beiten und eine, ja, im groben nicht erzählende literatur versuchen weiterzuschreiben. es gibt einen sehr starken druck hin zum erzählen, eine rückkun ft des erzählens und der tradition bürgerlichen er­ zählens die wir als seh r widerständig empfinden. wir sind gegen eine literat~r , die versucht, möglichst unliterarisch zu sein und den film, den erzählenden fllm als wochenendbeschähigung zu übertreffen ver­ sucht . wir versuchen natürlich kontakt zu halten mit verschiedenen gruppen ln deutschland, bzw., überhaupt erst.elnmal kontakte auf~u­ machen. leider ist die literaturszene und die verlagslandschaft 1m deutschsprachigen raum am auseinanderbrechen. jede menge k.leit~ ­ verlage sind eingegangen oder sind noch im eingehen begriffen, we.11 es eine konzentration der großen verlage gibt auf programme, dle sich noch verkaufen. und das, was sich noch verkauft, sind eben zu ei­ nem guten teil aufarbeitungsbücher, die z.b. versuchen, den ~ust31~d des bürgerlichen subjekts, bzw., den zustand des nicht bürgerlich sein dürfenden subjekts in der ehemaligen ddr aufzuarbeiten. und es gibt eine blockierung der literarischen l311dscha~t in dieser richtung. es ist aber so, daß wir wenig erfolg haben, lß deutschland o~er auch in der schweiz zu sammeln. die meisten dieser dinge lösen sich selbst, oder es gibt eine hinwendung zur musik. das ist eln ~euc r trend: sehr viele der kleinen literaturzeitschrifte n, die schon bisher so el was waren wie eine dokumentation der musik-underground­ szene und der literaturszene, behandeln die literatur immer mehr als anhängsel. die gesamte szene in der folge von [rolf die.ter] brinkmann und anderen, die sogen311nte deutsche beat-generation, die eben leider nie große literarische köpfe au~er gera~e .mal brinkmann hervorgebracht hat, ist immer mehr zu elflem fretzeltge­ dicht über drogen und frauenkonsum geworden. finger: d.h., du würdest die heutige avantgarde in der musik suchen? 1.10 rtx/fj uri ll.1~ui/f' korte: man bnn jedenf~ljs fesmellen, dar bestimmte aushange· sehi lderdle~r <;ogenannlen deulschsprachigen a vantgarde so wie max goldll1idn 7ulelzl als texter und singer in musikgruppen aurgeuuchl sind, und :luch, dab papenfub vom prenzlauer berg a1s sanger von muslkgruppen mil cigcnen t exten in diescn gruppen aurgetreten isl; es war em wesentlicher stutzpunkt der bewegung. nichtwestotrotz. gibt es ein zerbrechen der iiterarischen av;mt­ garde uno man kann sich fragen, ob das, was ubrigbleibl, nimlieh das nachahnlen der:unerikanischen rap-bev.·egung und das texieo von rap-texten, uberh.mpt noch in ir-gendeiller weise anntgaroe isl oder ob es niclll schon em h imer-herlaufen von eigentlich ganz anderen trends i<;l,.n die man noch versucht, litenuische aspekte ei nz.ubringen. finger: i/horern hebt .,ich die a vantgarde, als 'lie heule noch ex istie ll oder sich umbgert, <;lark von der (politischen) in den sechzigern abo dolt zcigte slch eine motivation, die graben zulauf fand, die aller-dings mit heutigen beweggriinden wenig gemein h3t. oder gibt es schon neue anntgarde-f.mgemeinden? korte: man mub 3uch da gan7_ klar trennen zwischen dem, was wle­ derum im westen deulschlands geschehen ist, wo es eine star-ke anbm­ dung des experiments an die politik gab und wo solche "konkretcn pocsicn" wie "sau" "aus" "usa" {von llansjorg mayer, 1965] sozusagcn den gipfel der a vantgarde bcwegung darstelhen. das war aber wie­ derum in oslerreich anders. die leutc der wiener gruppe sind bei der studentenrevolte, die auch ehezeme naeh berliner und f rank­ furter muster ausschlieblich in \,(/ien nachgemachte war, als en{tmb terribles aufgelreten. oswald wiener [die verbessemng 110'1 mille/europa). z.b., hat 5ich damit hervorgetan, in \'(lien bei einem auf· tritt vor dem wiener aqa (all gemeiner studemenaussclmb] auf ein manifest des asla vor aller leule augen zu scheiren; das ist vielleicht amdruck genug fur die verwieklung zwischen literarischer a vamgarcle und politjscher a wlnlgarde, wenn mall es so nennen will. \x/obei aller­ dings zu <::tgcn ist, dab die wiener gruppe die einzige gruppe in ganz osterreich war, die gegen die wiedereinfuhrung des bundesheeres, des ~hlitars in osterr-eich, angetreten isl. sie haben damais tatsachlich eine unter;chriftenliste mit siebe-n(!) unterschriften unci cinem u ln7ug zu drill clurch die \,(riener str-a&n, nat i.irlieh mil zehnfachem poliz.eiauf ~ebot, organisien. uer;)lailu uer n\.un~.lue 1n derbundesrepublik selbst hal sich ein kater emgestelh. sehr viele der aliloren, z.b., peter schneider und andere, die mit der 68er bewegung ,·erknupft waren und dort auch ihre leserschaft gefunden haben. haben nun im luge des aherwerdens und 1m luge des zer· brechens der muner-icleologien selbst auch damit probleme bekonunen und z.t., der angesprochene peter schneider ist "leueicht das beste beispiel dafur, aueh cine kehrt wende volhogen. peler schneider, cler in seinelll neueslen buch "on der ~1ilieutheone sich wiederabkehn und, "ielleichl weil er seiber vater geworden ist, nun wieder die gen· ilypothese vertrin. damit ist naturlich ;tlich ein grobes md3trauen der folgegeneralion an einer weiteren ideologisierung derliteratur ver-knupft. es gibt einerseil5 dje leutc, die weiterhlll beat betreiben, die weilerhin interessiert sind an der rolle voii orogen. und es giht ei ne il inwendung 7um cyberpunk, 7u diesen "virtual reality" ce­ sch idnen. finge r: das heibl, du wurdest punkluell eine a vantgarde rinden, aber es ist kein netz oder eine an zweckzllsammenschlub. der sie als gruppe legitimiert. korte: ja. es gibt so etwas wie die frankfurter szene, es gibl solche leute ""ie ~1arcel be)'er {das mensche"fleuch, suhr-kamp 1991, mil­ herausgeber der leitschrift "konzepte" in koln] die etwas tun, die aber auch wieder sell r indi"iduell sind unci letzlendlich in i.hrer verlagsbindung und derkenntl1is hestlnumer anderer auloren. die auch bereits in gewisser \x'eise erfolgrelch sind, ihr gluck suchen. aber es gibt keine gemeinsamkeil mehr, es 1st dllrchaus nicht so, dab man sich in fremde stadte begeben konnte lind <;agcn konme, heh wir ziehen am selben strang und aufnahme fande, wie das wohl in den sechziger jahren 50 war. also \'(iolfg:lilg bauer hat nm erzahlt, dab man, leicht ubertrieben, durchaus clurch usa his iionoluiu relse n konnte und i.iber.all auf dem flughafen 3uch schon empf.mgen wurdc. es gab eine intcrnationale szene, die einen gewi~sen zusammenhalt gebotcn hat. das ist zerbrochen. man darf hier niclll vergessen, dab es tatsachlich nur vielleieht zehn, funfzehn jahre w;tren, in denen aufgrund des zu­ sammenkommens eines experimentel len arbetlens mit politischen t>.tolivalionen es so etwas wie eill, "~ias~npublikum" ist \'ielleicht d.js zu grobe wort, aber, gemessen an dem heutigen i'ublikum wares ein massenpublikum, existien hat. ileule gibl es einen riickzug ins priruou urj wlutllht korte: man kann jedenfalls feststellen, daß bestimmte aushänge­ schilder dieser sogenanmen deutschsprachigen avantgarde so wie max goldt nicht zuletzt als texter und sänger in musikgruppen aufgetaucht sind, und auch, daß papenfuß vom prenzlauer berg als sänger von musikgruppen mit eigenen texten in diesen g ruppen aufgetreten ist; es war ein wesentlicher stützpunkt der bewegung. nichtsdestot rotz gibt es ein zerbrechen der literarischen avant­ garde und man kann sich fragen, ob das, was übrigbleibt, nämlicb das nachahmen der amerikanischen rap-bewegung und das texten von rap-texten, überhaupt noch in irgendeiner weise avantgarde ist oder ob es nicht schon ein hinterherlaufen von eigentlich ganz anderen t reods ist, in dje man noch versucht, i iterarische aspekte einzubringen. finger: losofern hebt sich die avantgarde, als sie heute noch existiert oder sich umbge rt, stark von der (politischen) in den sechzigern ab. dort zeigte sich eine motivation, die großen zulauf fand, die allerdings mit heutigen beweggründen wenig gemein hat. oder gibt es schon neue avantgard~fangemeinden? karte: man muß auch da ganz klar trennen zwischen dem, was wie­ derum im westen deutschlands geschehen ist, wo es eine starke anbin­ dung des experiments an die polilik gab und wo solche -konkreten poesien" ,vie "sau" "aus" "usa" [von hansjörg maye r, 1965] sozusagen den gipfel der avantgarde bewegung darstellten. das war aber wie­ derum in österreich anders. die leute der wiener gruppe sind bei der studentenrevolte, die auch eher eine nach berliner und f rank­ furter muster ausschließlich in wien nachgemachte war, ajs enfa'lls terribles aufgetreten . oswald wiener [dit> vt>tbt>ssemng vo" milleleuropa], z.b. , hat sich damit hervorget:m, in wien bei einem auf­ tritt vor dem wiener asta [allgemeiner studentenausscbuß] auf ein manifest des asta vo r aller leute augen zu scheißen; das ist vieueicht ausdruck genug für die verwicklung zwischen literarischer avantgarde und politischer a v:mtgarde, wenn mall es so nennen will. wobei aller­ dings zu sagen ist, daß die wiener gruppe die einzige gruppe in ganz österreich war, die gegen dje wiedereinführung des bundesheeres, des militärs in österreich, angetreten ist. sie haben damals tatsächlich eine unterschri ftenliste mit sieben(!) unterschriften und einem umz.ug zu dritt durch die wiener su-aßen, natürlich mit ze.hnfacbem polizeiauf­ gebot, organisiert. uer .:n anu u~r t'\ voi ulgoli uc ln der bundesrepublik selbst hat sich ein kater eingestellt. sehr viele der autoren, z.b., peter schneider und andere, die mit der 68er bewegung verknüpft waren und dort auch ihre leserschah gefunden haben, haben nun im zuge des äherwerdens und im zuge des zer· brechens der muner.ldeologien selbst auch damit probleme bekonunen und z.t ., der angesprochene peter schneider ist vieueicht das beste beispiel dafür, auch eine kehrtwende vollzogen. peter schneider, der in seinem neuesten buch von der milieutheorie sich wieder abkehrt und, vielleicht weil er selber vater geworden ist, nun wieder die gen· hypothese vertritt. damit ist natürlich auch ein großes mißtrauen der folgegeneration an einer weiteren ideologisierung der literatur verknüpft. es gibt einerseits die leute, die weit erhin beat betreiben, die weiterhin interessie rt sind an der rolle von drogen. und es gibt eine hinwendung zum cyberpunk, zu diesen "virtual reality" ge­ schichten. finger: das heißt, du würdest punktuell eine avantgarde finden, aber es ist kein netz oder eine art zweckzusammenschluß, der sie als gruppe legitimiert. karte: ja. es gibt so etwas wie die frankfurter szene, es gibt solche leute wie marcel be)'er [das menschenjltjsch, suhrkamp 199 1, mit­ herausgeber der zeitschrift "konzepte" in köln] die etwas tun , die aber auch wieder sehr individuell sind und letztendlich in ihrer verlagsbindung und der kenntnis bestimmter anderer autoren, die auch bereits in gewisser weise erfolgre.ich sind. ihr glück suchen. aber es gibt keine gemeinsamkeit mehr, es ist durchaus nicht so, daß man sich in fremde städte begeben könnte und sagen könnte, heh wir ziehen am seihen strang und aufnahme fände, wie das wohl in den sechziger jahren so war. also wolfgang bauer hat mi r erzählt, daß man, leicht üben rieben, durchaus durch usa bis i-i ooolulu reisen konnte und überall auf dem flughafen auch schon empfangen wurde. es gab eine internationale szene, die einen gewissen zusammenhalt geboten hat. das ist zerbrochen. man darf hier nicht vergessen, daß es tatsächlich nur vielleicht zehn, fünrzehn jahre waren, in denen aufgrund des zu· sammenkommens eines experimentellen arbeitens mit politischen moti vationen es so etwas wie ei n, -massen publikum" ist vieueicht das zu große won , aber, gemessen an dem heutigen publikum war es ein massenpubtikum, existiert hat. heute gibt es einen rückzug ins pri· 160 focus on uteratur vale oder eine starke binclung an die einzelnen verlage lind sehr wenig zusammenhall. wir sind cine cler wenigen literaturzeitschriften im delilschsprachigen raum, die noch dieses dialogische prin'l.ip. das zu­ sammenkommen von lemen, die aus berlin, salzburg, und aus graz kommen, praktizien. man trifft sich irgendwo, mal in salzburg, mal 10 berlin, und macht die zeirung, debaniert eine woche lang tiber literatur. leute, die von anderen osterreichischen gruppen zu um stoben. sind vollig verbli.ifft dariiber, dab sich hier ooeh 50 intensiv auseinandergesetzl wird tiber die sache. finger: ihr arbeitet also gegen die vereinnahmung cler veri age? korte: nun, es gibt in cler brd gerade cineo voj\igen verfall cler sta3rsforderung. das winschaftssystem und die staatskasse sind in einer krise und man versucht diese probleme damit zu losen, dj.fi man das wenige geld erst einmal einspart. in osterreich herrscht eine vi:illig andere situalion. dart hat man eine staatsforderung der literatur. osterreich als das land von mozart his beethoven, den sie zuweilen auch schon einen osterreicher !lennen, hat diese traditionel le abstiitzung: t ourismus berge + kulturj und deshalb gibt es eine menge von kleinen kommunenforderungen und slipendien. diese sind nicill, eben im gegellsatz zur brd, nur an groge namen gebunden. in del' brd werden miulerweile preise, die es noch gibt, nahezu nur noch an renommierte au10ren vergeben, weil der preis sich mil dem allior schmiickt und umgekehrt. die au­ torelliassen sich von den verlagen sehr stark vorgeben, was man aueh zu schreiben hat, man wird rhematisch zugespitzt, die verlage haben ihre eigenen programme, usw. der druek ist sehr stark. in osterreich gibt es einen ganz anders geanelen druck_ die stipen­ dien, fiirdie man zum teil nur den pafi eines besolrumen bundeslandes haben mub, urn sieh um einen preis mit irgendeinem text zu bewerben, haben bewerbungskriterien, d.ie sieh manehmal wirklieh nur auf "bin ich steirer, bin ieh salzburger, bin ich wiener" beschranken.lch selbst kenne einige junge osrerreichische autorlnnen, die versuchen, yom schreiben zu leben lind die eigendich ruchts anderes tun, als von einem preisgeld wm nachsten zu hupfen. man oriemiert sich unglaublich stark an den vorgaben der einzelnen preise. dull sind die bedingungen, die5e ganzen dinge mitgenommen zu haben, eine liste zu haben, wo liberal! man verocfentlicin wurde, sehr wicinig, und m.m kann je nach ocr stand der avantgarde 161 nahe zum zelllrum, in osrerreich natlirlieh wien, cine sehr vie! feiner ausgebildete kenntnis im ergreifen von litcrawrstipcndicn festsleilen. dagegen arbeitct perspekuve. m.m kann sagen, d.1b dls gesaillte i lerausgeberko ilektiv der perspekllve bis jelzl keine eigene buchverof­ fentlichung vorzuweisen hat, d iese aber niclll anstcuert, sondern in dem dialogischen, diskursiven prinzip eine lilerlturzeitsehrift hal, in derauch versuche, auch fragmeme vorgelegt werden konnen. dieses zueinander sich verhahen konnen auf der planform einer einzelzeir­ schrift, betrachlen wirals eine sehr vlel wiehtigere form von liler.uur, als das herstellen von buchkonserven: jetzt mub ieh eine 110 seiten lange ert.:ahlung schreiben, d.unil ich mein jahrespensum abliefere. fur die a valllgarde isi das medium literaturzeitschrifllll1d die abstiil­ :lung auf ein vergangliches medium wichtig, d.h., ein standiges neu­ dokumentieren, wie d.l5 arbeitell an einem bestimmten einzehexl oder einem bestimmten textkompendiulll vorangeht. verschiedene fassungen zu verschiedenen zellen vorlegen zu konnen, das isi uns sehr wichtig und hal fur uns mehr zu lun mit lebendiger lllcr:nur als diese buchpublikationsbezogenheit. aber gerade desh.llb sitzen wir natorlich sehr weit im abseils. finger: denkst du, dab es im zeitaher einer postmodernc, cinei' schon verschwindenden postmoderne, iiberhaupt noeh eme avantgarde gebcn kann? korte: lch glaube, dab die postllloderne oicht so lange leben wlrd wie die a vantgarde, dieses gebilde ist ja eine zeidang sowas gcwese[] wie die avan lgarde. insbesondere in frankreich konnte man d::mn aber sehr hubsch beobachten, wie jus den postmodernen rcvohnionaren reaktionare mit pariser professorentiteln wurdcn. djs isl cine weile sehr rruchtbar gewesen, aber man iiberschatzt meines eracinens den komplex der poslmodeme in seinem einflufi auf die avaolgarde dahin­ geheod, dab die avanlgj.rdc, die literarische avanlgarde, viele von den dingen, die die postmoderne fur sich behauptct hat schon immer odei' schon sei [ langer zeit gemachl hat. das sprechen iiber posunoderne wird in kur.ler zeit yom m.ukl, um das auch bewufh so zynisch zu formulieren, versehwinden, und mall wird wahrscheinlich das cinfach in den diskurs der r.. loderne wieder mit einfiigen. was die a vantgarde geradc ooeh lun k.mn, also das von dir angesproehene llllernationalismus-problem, isl folgendes: 160 fochs on literatllr v:ne oder eine starke bindung an die einzelnen verlage und sehr wenig zusamm enhalt. wir sind eine der wenigen literatu rzeitschriften im deutschsprachigen raum, die noch dieses dialogische prinz.ip, das zu­ sammen kommen von leuten, die aus 8erlio, salzburg, und aus gral. kommen, praktiziert. man trifft sich irgendwo, mal in salzburg, mal in berlin, und macht die zeirung, debattiert eine woche lang über liter.l.tur. leute, die von anderen österreichischen gruppen zu uns stoßen, sind völlig verblüfft darüber, daß sich hier noch 50 intensiv auseinandergeseu.t wird über die sache. finger: ihr arbeitet also gegen die ve rein nahmung der verjage? karte: nun, es gibt in de r brd gerade einen völligen verfall der staa[$förderung. das winschaftssystem und die staatskasse sind in einer krise und man versucht diese probleme damit zu lösen, daß man das wenige geld em einmal einspart. in österreich herrscht eine völlig andere situation. dort hat man eine staatsförderung der literatur. österreich als das land von mozan bis beethoven, den sie zuweilen auch schon einen österreicher nennen, hat d iese t raditionelle abstützung: t ourismus _ berge + kultur; und deshalb gibt es eine menge von kleinen kommunenförderungen und stipendien. diese sind nicht, eben im gegensatz zur brd, nur an große namen gebunden. in der brd werden mitt lerweile preise, die es noch gibt, nahezu nur noch an renommierte autoren vergeben , weil der preis sich mit dem autor schmückt und umgekehrt. die au­ toren lassen sich von den verlage n sehr stark vorgeben, was man auch 2.u schreiben hat, man wird thematisch zugespitzt, die verlage haben ihre eigenen programme, usw. der druck ist sehr stark . in österreich gibt es einen ganz anders gearteten druck_ die stipen­ dien, für die man zum teil nur den paß eines bestimmten bundeslandes haben muß, um sich um einen preis mit irgendeinem text zu bewerben, haben bewerbungskriterien, die sich manchmal wirklich nur auf "bin ich steirer, bin ich salzburger, bin ich wiener" beschränken. ich selbst kenne einige junge österreichische auto rlnnen, die versuchen, vom schreiben zu leben und die eigentlich nichts anderes tun, als von einem preisgeld zum nächsten zu hüpfen. man orientiert sich unglaublich stark an den vorgaben der einzelnen preise. dazu sind die bedingungen, diese ganzen dinge mitgenommen zu haben, eine liste zu haben, wo überall man veröffentlicht wurde, sehr wichtig, und man kann je nach der stand der a vamgarde 161 nähe zum zentrum. in österreich natürlich wien, eine sehr viel feiner ausgebildete kenntn is im ergreifen von literaturstipendien feststellen . dagegen arbeitet perspektive. man kann sagen, daß das gesamte herausgeberkollekt iv der perspeklive bis jetzt keine eigene buchve röf­ fentlichung vorzuweisen hat, d iese aber nicht ansteuert, sondern in dem dialogischen, diskursiven prinzip eine lite raturzeitschrih hat, in der auch versuche, auch fragmente vorgelegt werden können . dieses zueinander sich ve rhalten kö nnen auf der plattform einer einzelzeit· schrift, betrachten wir als eine sehr viel wichtigere form von literatur, als das herstellen von buchkonserven: jetzt muß ich eine 120 seiten lange enählung schre iben, damit ich mein jahrespensum abliefere. für die avantgarde ist das medium literarurzeitsehrift und die abstüt­ zung auf ein vergängliches medium wichtig, d.h., ein ständiges neu­ dokumentieren, wie das arbeiten an einem bestimmten einzeltext oder einem bestimmten textkompendium vorangeht. verschiedene fassungen zu verschiedenen zeiten vorlegen zu können, das ist uns sehr wichtig und hat füf uns mehr zu tun mit lebendiger literatur als d iese buchpublikationsbezogenheit. aber gerade deshalb sitzen wi r natürlich sehr weit im abseits. finger: denkst du, daß es im zeitalter einer p.ostmoderne , einer schon verschwindenden postmoderne, überhaupt noch eine avantgarde geben kann? korte: ich glaube, daß die postmoderne nicht so lange leben wird wie die avantgarde, dieses gebilde ist ja ei ne zeitlang sowas gewesen wie die avantgarde. insbesondere in frankreich konnte man dann aber sehr hübsch beobachten, wie aus den postmodernen revolutionären reaktionäre mit pariser professorentiteln wurden. das ist f iue weile se hr fruchtbar gewesen, aber man überschätzt meines erachtens den komplex der postmoderne in seinem einnuß auf die a vaolgarde dahin· gehend , daß die avantgarde, die literarische avaolgarde, viele von den dingen, die die postmoderne für sich behauptet hat sc hon imm er oder schon seit langer zeit gemacht hat. das sprechen über postmoderne wird in ku rzer zeit vom markt , um das auch bewußt so zynisch zu fo rmulieren, verschwinden, und man wifd wahrsch einlich das einfach in den diskurs der moderne wieder mit einfügen . was die avantgarde gerade noch tun kann, also das von dir angesprochene internationalismus-problem, ist fo lgendes: 162 focus on literatllr man weit1 vermutlich insbesondere in den usa weniger, wie sehr be­ stimmte der usa zugehorige auwren, die im eigenen land nidn dieses mar an bekannlheit erz.ielt holben, innerhalb derdeulschen litcratur­ szene sehr becleulsam geworden sind. es gibt a\lein :1in bodensee l.wei 3merikanische lilerarurnlj.g.tzine rim isele verlag z.b. die zeitschrift ch£lsea hotel], autaren wie kath y acker oder [raymond] federman oder auch bestimmte cyberpunk repraseololoten sind am bodensee in zwei versch iedenen liter:nurmagazinen vertreten, und die buchhandlungen stehen voll von diesen ame rikanischen autoren. also einige von uils, die wir hier arbeilcn, spiel ten schon mil clem ge­ danken, sich cine scheinbiographie mil geburt in new york und mit weiterleben an der westkusce zu erstellen, urn d.1nn doch endlich wahrgenommen zu werden. letztendlich gllubt man der experimen­ tellen a v3.ntgarde nicht mehr, aber das, was sie noch verbiirgt ist eine biographic, die etwas mit extenoritat zulun hal, die etwa~ mit exotis­ mus zu tun hat, und cine konzemr.nion auf diese international be­ kanrttell autoren ist. ph:lsen~eise gibt es d.mn, in ~lagj2men wie leare international, die in europa sehr hedeutend ist, dokumentationen afrikanischer auto ren oder ostblock auloren. man h:ll das gefuhl, dag im wesem lichen mehr getan wird fiir die avalllga.rde fremder linder als fur die eigene, und dab auch die leser sich mehr darauf konzentrieren, eben wei l das lesen von experimentellen t exten auein nicht mehr geniigt , man mub auch noch teilnchmen an "fremde," illl wi rklicher f remde. es 1st so etwas wie das nicht-wahrnehmen-konnen­ des~fremden-i m-eigenen-horjzont, und das aufsuchen des fremden tatsachlich dann eben mit benlmmlen flugsrunden dazwischen. finger: d ie avantgarde ist oder war hislorisch gesehen e ine manner­ domane. h at sich da etwas geandert und inw iefern haben feminisl11us­ thea ric und "gender studies" einen einnub bzw. theoretische vorraus­ setzungen fiir eucb? ko rte: innerhalb der avamgarde gab es in der h ier.r.rchie eine manner­ lastigkeit, aber es gab sehr viele aulorinne n und klinstle rinnen, die nur natiirlich in dem affemlichen fokus nicht so wahrgenommen wur­ den. da standen dann immerdie namen der manner vornedran. aber meines erachlens war nun gerade die avamgarde eine geschichte, die immer scho n cine beteiligung beider geschlechter halle. d,ib es heute im zuge der frauenbewegung und auch einer bewcgung hin zu dem der stand der av:mtgarde 163 schaffen der frauen cinen fokus gibt zll den aulorinnen, 1st ein sehr positiver umstand. aber es hal nati.i.r1ich 2m folge, dab von cinem gaol. bestimmten anteil von frauen d.1i1n nur n<xh weibliche autoren gelesen werden, und moln .lis expenmcntell schreibender 1\lann wieder probleme hat. also die ldealb iographie sieht nidn 11m vor, dab man i.n new york city gcboren ist , sondem auch nor.;h als frau, ajs vielleithl judische schwane frau, bestens. aberdie buchecken fiirexpenmentelle literawr sind .lus den buch­ laden verschwunden, und stattdessen gibt es dort ein frauenreg;11. n.t­ tiirlich wird dann nicht mehr raoul i lausmann ~elesen, sondern unica ziirn. es gibt auch jede menge kongresse in basel, frankfurt, kaln, in bremen, man rut sich don zusammen, lrifh sieh und 13dt aulorinnen ein. kathy acker ist wahrscheinlich, extrem gesprochen,111 deutsch­ land jeden monat auf einer lesung [1993 1..b. lesungen 111 basclulld in berl in im judischen geme inde haus]. f inge r: gibt es demzlifolge also zwei, eventuell parallele, emwick­ hlogen innerhalb der avantgarde? korle: leh denke, ddb ernstzunehmende mann liche auloren, jic auf dem feld der avantgarde arbeilcn, genausowenig lim die geschlel'htcr· frj.ge herumzukolllmen versllchen w ic aulorinnen, und d.ill diese fr.1ge der geschlecbtbchkeit und ihrer spr.lchlichen fix lc! nlllg, der geschledh­ lichen fixierung des sprachlichen. nidn zu verl11ciden ist. aber eil:\el1 t­ lieh miibte h ier sch r viel mehr nahe sein zwischen autorinnell lind autoren dieses lagers; die entzweiungen sind meh. von auben hcr.ll1ge­ trdgi::li. z.b. die frage der jeweiligen benach(eiligung, .llso frjuen, die aus clem l radil ionellcn d iskurs heraus nati:irlich sagen, wenn man sith anschalll, wievicl lehrstuh lin haberinne n es gibl, wie die verl agt: bis jet1.t von mannlichen oder weiblichen alilorcn domin icrt sind , sind wir immer noeh die unterlegenen, wihrcnd viele mannliche auloren darauf hinweisen, dab doeh die einzigell verlage, die noeh boomen, nun die mit frauen literatur sind. also es gibt so cin gcgensclliges vor­ werfcn , da gibt es konkmrenzen, die mehr von dem marktantei l oder von dem lnst itulionenanteil lind die angst vol' jem verschwindcn don dominien sind. finger: d ie av.llllgarde lragt von jeher das z.t. von ihr selbst unter­ st i:iute etiken "schwer1.uganglich." 1st das ein zicl oder unumganglich? 162 foem on literatur man weiß vermutlich insbesondere in den usa weniger, wie sehr be­ stimmte der usa zugehörige autoren, die im eigenen land mcht dieses maß an bekannmeit crz.ietl haben, innerhalb der deutsche n literatu r­ szene sehr bedeutsam geworden sind. es gibt allein 3m bodensee zwei amerikanische literarurmagazine [im (sele verlag 2..8 . die zeitschrift c helsea hotel], auloren wie k'l.lhy acker oder [raymond] federman oder auch bestimmte cyberpunk repräsentanten sind am bodensee 10 zwei verschiedenen liter.tturmagaz.inen vertreten. und die buchhandlungen stehen voll von d iesen amerikanischen autoren. also ein ige von uns, die wir hi.er arbeiten, spielten schon m it dem ge­ danken, sich eine schein biographie mit geburt in new york und mit weiterleben an der westküste zu erstellen, um dann doch endlich wahrgenommen zu werden. letztendlich glaubt man der experimen. teuen avantgarde nicht mehr, aber das, was sie noch verbürgt ist ei ne biographie, die etwas mit exteriorität zu tun hat , die etwas mit exotis­ mus zu tun hat, und eine ko nzentration auf diese international be­ kannten autoren ist. phasen",'eise gibt es dmn, ln maga7.inen wieleare international, die in europa sehr bedeutend ist, dokumentationen afrikanischer auto ren oder ostbloc k auto ren. man hat das gefühl, daß im wesentlichen mehr getan wird fü r die a vamgarde fremder länder als für die eigene, und daß auch die leser sich mehr darauf konzentrieren , eben weil das lesen von experimentellen texten allein nicht mehr genügt, man muß auch noch teilnehmen an "fremde," an wi rlilicher fremde. es ist so etwas wie das nicht-wahrnehmen-können· des.fremden-im--eigenen· horizont, und das aufsuchen des fremden tatsächlich dann eben mit bestimmten flugstunden dazwischen. finger: die avantgarde ist oder war historisch gesehen e ine männe r­ domäne. hat sich da etwas geänden und inwiefern haben feminismur theo rie und "gender studies" einen einfluß bzw. theo retische vorraus­ setzungen fü r euch? korte: innerhalb der avantgarde gab es in der hierarchie eine männer­ lastigkeit, aber es gab sehr viele autorinnen und künstlerinnen , d ie nur natürlich in dem öffentlichen fokus nicht so wahrgenommen wu r­ den. da standen dann immer die namen der männer vo rnedran. aber meines erachtens war nun gerade die a v:uugarde eine geschichte, die immer schon eine beteiligung beider geschlechter hatte. daß es heute im zuge der frauenbewegung und auch einer bewegun g hin zu dem der stand der avantgarde 163 schaffen der frauen einen fokus gibt zu den aumrinnen, ist ein sehr positiver umstand. aber es hat natürlich zur folge, daß voll einem ganz bestimmten anteil von frauen dann nur noch weiblich e aut oren gelesen werden, und man als experimenten schreibender mann wieder probleme hat. also die ideal biographie sieht nic ht nur vor, daß man i.n new york c ity geboren ist, sondern auch noch als frau, als viel leicht jüdische schwane frau, bestens. aberdie buchecken für experimenteue literarur sind aus den buch, läden verschwunden, und standessen gibt es dort ein frauenregal. na­ türlich wird dann nic ht mehr raou! hausman n gelesen, sondern unica zürn . es gibt auch jede menge kongresse in basel, frankfun, köln , in bremen, man tul sich dort zusammen, trifft sich und lädtautorinnen ein. kathy acker ist wah rscheinlich. extrem gesprochen, in deutsch­ land jeden monat auf einer lesung [1 993 z.b. lesungen in basel und in berlin im jüdischen gemeindehaus]. finger: gibt es demzufolge also zwei, eventuell parallele, entwick­ lungen innerhalb de,r avantgarde? karte: ich denke, daß ernstzunehmende männjiche auto ren, die au f dem feld der avantgarde arbeiten, genausowenig um die geschlechter­ frage herumzukommen versuchen wie aulorinnen, lind daß diese frage der geschlechtlichke it und ihrer sprachlichen fixierung, der geschlecht­ lichen fixierung des sprachlichen, nicht zu vermeiden ist. aber eigent­ lich müßte hier sehr viel mehr nähe sein zwischen autorinnen und auto ren dieses ugers; die entzweiungen sind meh; von außen herange­ tragen . z.b. die frage der jeweiligen benachteiligung, also frauen, die aus dem traditionellen diskurs heraus natürlich sagen, wenn man sich anschaut, wieviel lehrstuhlinhaberinnen es gibt, wie die verlage bis jetzt von männlichen oder weiblichen aula ren dominiert sind, sind wir immer noch die unterlegenen, während viele männliche autoren darauf hinweisen, d aß doch die einzigen verb ge, d ie noch boomen, nun die mit frauenllteratur sind . also es gibt so ein gegenseitiges vor­ werfen, da gibt es ko nkurrenzen, die mehr von dem marktanteil oder von dem lnslitutionenanteil und d ie an gst vor dem verschw inden don dominiert sind. finger: die avantgarde trägt von jeher das z.t. von ihr selbst unter­ stützte etikett "schwerzugänglich." lst das ein z iel oder unumgänglich? 164 focus on literawr 1st das eine hinderung oder was bedeuret es flir euch? bedeutet es iiberhaupt etwas fur eueh? ko rte: d ieser punkt taucht auch rege lmafiig beim zusammemreffen der perspektivegruppe :1uf. es gibt schon dols wissen darum, dab man mit clem, mil der weise, wie man schreibt, bum noch verslanden wird. das treibt schon seltsame bluleo, dafi man dann in lesungsbespre­ chungen nachlesen kann, dab es hier ein wenig erklarende vorreden zu diesen lesungen gegeben hane, die es clem publikum erlaubt hallen, den furclueinoobenden experimemen sland.z.uhahen. uiirg1 ldederach hat z.urn beispiel in seiner grazer poetiklesung nichl wenig zu diesem punkt des verstandenwerdens gesagt. es isl eine gaol. merkwi..irdige differenz da zwischen def bereitschaft von menschen. elektronische systeme zu verstehen und literarische texte zu vemehen. d.h., nie* mand wiirde einen computer, jen er zum ersten mal anschaut, dessen bedienungsanleitung er noch nicht vollstandig gelesen hal lind dessen funktionen ihm nicht klar sind, aus diesem grunde aus clem fenster werfen und sagen, das ist ein gerat, das ich nicht brauchen kann, ich verstehe es nicht. mit literarisc.hen texten geschieht das aber perma* oent. emweder weir man schon, dar das sowas komplexes isl und will dann auch nichl, oder man guckt es einmal an und sagt, das verstehe ich nicht und damit basta. es isl wirklich ein problem, d.1s nlln auch an einem wichtigen schninpunkt der a vamgarde liegt. man setzt sich kritisch mit etwas auseinander, weil man es ja iiherwinden will, und im augenblick, wo man uber etwas hinauswill, stellt man sich naturlich widerstande ein. d.h., man hat sozusoigen ein emanzipatorisches inte* resse, nur mub man sich die frage gefallen lassen: eman:z.ipation fur wen? fur einen selbst, fiir die sprache an sich oder hir was? und da slellt man eben fest, dab immer weniger lesemle hereit sind, das litera­ nsche experiment zu verstehen als das obersch reiten ihrer eigenen grenzen und des eigenen vermogens. dieses vermogen wird dem autar zur last gelegt, d.h., es gibl sehr viele reaktionen d;lhingehend, zu sagen, dieser mensch blast sich mit unverstandlichen wonern, die er iloiturlich auch nor aus dem lexikon abschreibt, auf. in wirklichkeit denkt ja so kein mensch, wie der dol schreibt. es gibt eine sehnsuch l danach, sprache hilleschon nlcht mehr wahrzunehmen, so wie man auch den film als film niclll mehr wahrnehmen moehle, sondern man mochre hinausgehen, so als hane man jetzt kurz an einem anderen leben leilgenommen, bei dessen aufnahme es keine widerstande gibt. der stand der a vantgarde 165 das salhe uns nicht daran hindern, t exte zu schreiben, die unter um­ standen auch das vermogen der masse der lesenden gberschreiten. f inger: 1st das nicht cine relativ elitare auffassung ader 1st t1js die konsequenz deines arbeitens? korte: es ist die konsequenz ciner beslimmten veniefung iii eine he­ slimmte arheit hinein. man trill ja nicht an, um dinge zll schreiben, die keiner verstelll, damit man derjenige ist, der von keinem verstanden wird.lch wurde d.)s einfach nur vergleichen wollen mit einem n.uur· wissenschaftler, der sich in ein bestimmtes problem weiler und weiter venieft, sehr vie! zei t damit verbringl und dann sicherlich in salmen uberdiese dinge nachdenkt, die kaum noch jemandem nachvollziehbar sind. niemoind kame auf den gedanken, diesemt>. lenschen vor.lower­ fen, er sci elirac brandeis u'llvers,ty \64 focus on literatur ist das eine hinderung oder was bedeutet es für euch? bedeutet es überhaupt etwas für euch? karte: dieser punkt taucht auch regelmäßig beim zusammentreffen der perspektivegntppe auf. es gibt schon das wissen darum, daß man mit dem, mit der weise, wie man schreibt, kaum noch verstanden wird. das treibt schon seltsame blüten, daß man dann in les-ungsbespre­ chungen nachlesen kann, daß es hier ein wenig erklärende vorreden zu diesen lesungen gegeben bäne, die es dem publikum erlaubt, hätten. den furchtcinflößendeo experimenten standzuhalten. uürg1 laederach hat zum beispiel in seiner grazer poetiklesung nichl wenig zu diesem punkt des verstandenwerdens gesagt. es ist eine ganz merkwürdige differenz da zwischen der bereitschaft von menschen, elektronische systeme zu verstehen und litenrische texte zu verstehen. d.h., nie­ mand würde einen computer, den er zum ersten mal anschaut, dessen bedienungsanleitung er noch nicht vollständig gelesen hat und dessen funktionen ihm nicht klar sind , aus diesem grunde aus dem fenster werfen und sagen, das ist ein gent, das ich nicht brauchen kann, ich verstehe es nicht. mit literarischen texten geschieht das aber perma­ nent. entweder weiß man schon, daß das sowas komplexes ist und will dann auch nicht, oder man guckt es einmal an und sagt, das verstehe ich nicht und damit basta. es 1st wirklich ein problem, das nun auch an einem wichtigen schnittpunkt der avantgarde liegt. mölon setzt sich kritisch mit etwas auseinander, weil man es ja überwinden will, und im augenblick, wo man über etwas hinauswill, stellt man sich natürlich widerstände ein. d .h ., man hat sozusagen ein emanzipatorisches inte­ resse, nur muß man sich die frage gefallen lassen: emanzipation für wen? für einen selbst, für die sprache an sich oder für was? und da stellt man eben fest, daß immer weniger lesende bereit sind, das litera­ rische experiment zu verstehen als das überschreiten ihrer eigenen grenzen und des eigenen vermögens. dieses vermögen wird dem autor zur last gelegt, d.h., es gibt sehr viele reaktionen dahingehend, zu sagen, dieser mensch bläst sich mit unverständlichen wörtern, die er natürlich auch nur aus dem lexikon abschreibt, aulln wirklichkeit denkt ja so kein mensch, wie der da schreibt. es gibt eine sehnsucht danach, sprache bitteschön nlcht mehr wahrzunehmen, so wie man auch den film als film nich t mehr wahrnehmen möchte, sondern man möchte hinausgehen, so als häne man jetzt kurz an einem anderen leben teilgenommen, bei dessen aufnahme es keine widerstände gibt. der stand der avantgarde \65 das sollte uns nicht daran bindern, texte zu schreiben, die umer um­ ständen auch das vermögen der masse der lesenden überschreiten. finger: ist das nicht eine relativ elitäre auffassung oder ist das die konsequenz deines arbeitens? korte: es ist die konsequenz einer bestimmten vertiefung in eine be­ stimmte arbeit hjnein . man tritt ja nicht an, um dinge zu schreiben, die keiner versteht, damit man derjenige ist, der von keinem verstanden wird. feh würde das einfach nur vergleichen wollen mit einem natur­ wissenschahler, der sich in ein bestimmtes problem weiter und weiler vertieft, sehr viel zeit damit verbringt und dann sicherlich in bahnen über diese dinge nachdenkt, die kaum noch jemandem nachvollziehbar sind. niemand käme auf den gedanken , diesem menschen vor.wwer­ fen , er sei elitär. brandeis u,ziversity microsoft word vol21-01-contents-and-notes-from-the-editor.docx       focus on german studies 21         v         ocus on german studies is a publication with a rich and inspiring history. now in its twentieth year, focus compels the cooperative efforts of motivated graduate students and established professional faculty of colleges and universities across north america and europe. in my time at the university of cincinnati, i have always been just a bit in awe of the focus editors. a fully graduate student-directed, professionally peer-reviewed publication, focus was a first of its kind in the field of german studies. it has been passed from editor to editor with not only the necessary instructions for oversight of the process, but also with the sort of personal advice one can have the fortune to receive from a colleague in a small but thriving department. despite this twenty-year legacy of passed down knowledge, there has always been an element of independent hands-on learning for the focus editor, as she or he navigates the daunting but, i am pleased to say, rewarding series of tasks involved in successfully publishing a volume. in the end, the result is a strong sense of proficiency in and knowledge of the academic publishing process, and i am proud to have taken a place in this lineage. focus has changed over the years, and continues to develop today. originally titled focus on literatur, the journal was initially published biannually. with the new millennium came annual publication and our current title, and in 2008, editor-in-chief marie buesch began the process of digitizing focus issues to ensure the worldwide accessibility of the journal. this year, i am pleased to announce that focus has transitioned to fully online publication. my special thanks go to dr. todd herzog and alex hogue for their advice and collaboration in making this transition. the university of cincinnati libraries have created permanent links to our journal articles, and interested readers will be able to access them without subscription. it is my hope that in the coming years, more readers will find and access focus on german studies, and that the journal’s already excellent reputation as a scholarly publication will continue to thrive in the digital world. while we are still experimenting to find the best platform for online publication, i am confident that my succeeding editors, alex hogue and matthew bauman, will do great work in this undertaking and will secure focus’s place as a respected online journal. i would like to extend my thanks to this year’s assistant editor, acacia moraes diniz for her continued support, and in particular for her generosity in – always graciously – taking on any and every task assigned with meticulous attention to quality. my thanks go as well to previous editor vanessa plumly for her time and valuable advice. finally, i would like to thank the graduate students of the university of cincinnati department of german studies, who have volunteered their time and attention in numerous ways. focus owes its success to remarkable collaboration, and it has been my honor to play a role. emily bauman from the editor f focus spring 1995.tif 121 contributors ct~rlsttna bonner completed her bachelor's in german and russian at ohio state in 1992 and followed with an ma al the university of cincinnati in 1994. her thesis examined the extra-literary reception of eichendorf's poem "in danzig" in the 20th century, as reflected in hans pfitzner 's musical setting and two performances of that lied. h er interests are concentrated in the 19th century, especially in the genres of poetry and the novelle. she is now in the phd program at c incinnati and is preparing for her comprehensive examinations. d avid coury earned his ba in german and biology at w ittenberg univers ity and his ma in german at t he u nivers ity of c incinnati, where he is currently abd . he is writing his dissertation on petcr handke and wim wenders. h erman de vries ca me to the university of cincinnati after earn ing his ba at calvin college. he completed a master's in german lirera­ lu re in 1990 and is now abd in the phd program at uc. his disser­ tation deals with psalm versifications of nicolaus sci necker, a 16th­ century hym nis( and theologian. o ther interest s include comempo­ idry iiteldture and narldtive theories. h eike h ofmann is a doctoral candidate in the german department at the university of californ ia, davis, where she is working on a dissertation about turkish women writers in germany. she earned her ma in german literature at the university of cinc innati with a thesis on helga konigsdorf. other research interests include film, femin ist theory, and representations of race and gender in literature. thomas jung was educated at the hum boldt universitat of berl in, sektion germanistik. after completing the st aatsexamen in literaturl spldchwissenschah in 199 1, he enrolled in the german department at the university of wisconsin-madison, where he received his ma in 1992. he is currently a docroral candidate at wisconsin research­ ing jurek becker's holocaust texts and films, which also includes work 122 on "antifascism made in gdr." this current work corresponds to his general teaching and research imerest in gdr literature, film, and theater, and he has published articles and book reviews on these same topics. john kwemi'ers is currently abo at ucla, where he studies his­ toricallinguistics in the german department. when he is not at work on his dissertation on the german modal verbs, he dabbles in dia lec­ tology, wh ich has led him to an interest in dutch language and litera­ ture. he spent the 1990-91 academic year in graz, austria, and will be a participan t in the nijenrode zomercursus in the netherlands for three weeks this summer. he received a daad fellowship for the 1995-96 academic year, which he will spend in berlin conducting fur­ ther research for his dissertation. he earned a ba in german history from indiana university in 1988 and an ma in german literature from the university of cincinnati in 1990. thomas mast studied history, english, and german at the julius maxi­ milians universitat wtirzburg and received his ma in 1987. through a teaching exchange program he taught at george maso n university for two years and is currently an instructor of german at the ameri­ can university. he is also a graduate student in the department of germanic and slavic languages and literatures at the university of maryland at college park, writing his dissertation on 17th-century poet and pastor johannes rist. 123 announcements contest the german-american studies program of the university of cincin­ nati is sponsoring an annual competition for articles on any topic concerning german-american literatu re. each year the author of the best article will receive a prize of $1 ~o, and the article will be publ ished in the corresponding volume o f focus on literawr. al:icles should conform to regular submission guidelines. for further mfor­ mation, contact the editors of focus on literatllr, department o f ger­ manic languages and literatures, university of c inci nnati , c incin­ nati oh 4522 1-0372. call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our read­ ership to primary works o f literature published within the last three years. our aim is not to pass critical judgment o n a particular work . instead we seek to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation o f major german, austrian, and swiss publishers, and can provide review cop ies. although we wil1 gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of known rev iewers. if you are inter­ ested in reviewing books for focus 011 literatur, please send us the fo llowing information: name and address: institution: field(s) of expertise: are you currentl y researching or wri ting an ma thesis o r phd dis­ sertation? if so, what is your topic? your projected dale o f degree completi on: do you know o f a work which focus on literacjtr should review? 124 submissions requested don't let your sci-iolarly efforts languish in a desk drawer! dust off your old seminar papers, condense your ma thesis, or re­ work that chapter that doesn' t fit in your dissertation into a publica­ cion-quality manuscript and send it to focus on litera/ur. submissions demonstr.lting original scholarsh ip in any area of german-language literature-from feminist criticism to comp lit lo film studies (0 whatever-will be considered for publicatio n. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers in t riplicate. manuscripts should be ca. 1020 pages in length (interviews 4-8 pages), double spaced, and they should follow the mla style manual guidel ines. t he manuscript should be prepared so that it c3n be read anonymously. focus on literatllr appears in spring and fall , but submissions are accepted at any time. inquiries and submissions should be made to the following address. focus on literalur, dept. of gemlan.ic langs. & lits. university of cincinnati , cincinnati oh 45221·0372. call for essays in addition to being a forum for graduate student research on liternry topics, focus on litualltr also seeks to engage readers in constructive dialogue on current issues in gennan studies, with particular refer­ ence to the effect recent trends have on the graduate students who represent the future of the pm fession. the average graduate smdent spends four to seven years post-sa earning me doctoral degree, yet during this time issues facing these studems are usually addressed only within their own universities or individual departments at best. aside from selected sessions at the mla convention , there are essentially no avenues for intercollegiate discussion amongst students. to help fill this communi cation gap, focus on literatllr welcomes editorials that will encourage dialogue between students across north america and the german-speaking world. essays addressing topics of conce rn should be well argued, thought provoking, and o f general imerest to fellow students. submissions should be no more than three pages in length , double spaced. focus on literatur a journal for german·language literature subscriptions two issues per year (spring and e1 1i) check appropriate bo x: o $15 indiv iduals o $22 institutio ns o subscribers outside n o rth america add $5 for addit ional post;lge. o send next si ngle issue fo r 58. total enclosed: _____ _ name: ______________ ___ address: _____________ _ e-mail : _______________ _ all orders shou ld be made payable (i n u.s. cu rrency) to: focus on l-iterawr d ept. of germanic languages & lit eratures university of c incinnati c inci nnati o h 4522 1-0372 / usa tel. (513) 556-2755 fax. (513) 556-1991 focus fall 1994.tif book reviews 167 reiner kunze. am somzenhang. tagebl/ch eines jahres. frankfurt: fischer, 1993. 201 pp. om 32.00. gunter de bruyn. zwischenbilanz. eine jllgflld in berlin. frankfurt: fischer, 1992.377 pp. om 39.80. following the collapse of the german democrat ic republic in 1989, discussions intensified among germanists in europe and nol1h america abom the role of the writer and the function of lileralure in the east german context. accusations against c hrista wolf for acting as a stasi informant and stefan herm's more recem debut in the ger­ man political arena are just two of many incidents that sparked wide­ spread debates in the german press about the complici ty and/or criti­ cal re nection of east german writers before 1989. these debates have been referred to as the llterallttsrtt!a (:a term that is undoubtedly based on the wo rd used to describe the german historian's debate, or the hulorikersrreil, of the mid-1980s). two recendy published autobio­ graphical works, reiner kunze'sam sollnenhallg: tagebuchemesjabres, and gun ter de bruyn's zwllchellbzjanz: emejugend m berlin, can be read as literary respo nses to this llteratursm!h. together, these texls r2ise many interesting issues about history, memory, politics, and contemporary german national identity. remembering and writ ing are two important themes in kunze's diary and de bruyn's autobiography. in an entry dated february 21, kunze informs his readers that his journal gives;1n honest account of his own memories. "wir konnen unsere biographie nicht im nach­ hinein korregie ren, sondern miissen mil ihr leben. aber lins se lbst konnen wir korregieren. nur erwartel man nicht immer den offent­ lichen kniefall. es gibt slumme scham, die beredter ist als jede redl!­ und zuweilen ehrlicher." am sonnenhang is not .1.0 attempt by kunze to revise his own biography; ralher, il is a promulgation of his own responses to numerous upheavals-concerning the distant and imme­ diate pasts-that shaped his experiences in 1992. although de bruyn's zwische"bdanz treats a different time period (1926-1950), he addresses the same themes or remembering and writing the past; focus 0" lilt:rarur vol. i, no. 2 (199~) 168 fows on literalllr mit achtz.ig gedenke ich, bilanz uber mein leben zu ziehen; die zwischenbilanz, die ich mit sechzig beginne, son eine voriibung sein: ein training im ich-sagen, in auskunhge­ ben ohoe verhi.illung durch fiktion. nachdem ich in ro­ maneo und errihlungen lange urn mein leben herumge­ schrieben habe, versuche ich jetzt, es direkt darzustellen, unverschonl, unliberh6ht, unmaskiert. oer berufsmabige lugnef ubi, die wahrheit zu sagen. er verspricht, was er sagt. ehrlich zu sagen; alles zu sagen, verspricht er nicht. (7) for both authors, the past and present are intertwined. history anj politics are inextricably bound in both texts. autobiographical writ­ ing becomes a means through which kunze and de bruyn seek to grapple with history and the silence surrounding history in the former gdr and in the contemporary federal republic. kunz.e and de sruyn both utilize distinct textual strategies to give their memories literary forms. the tension between speaking and remaining silent, writing literature and narrating factual biographies, and bet ween dealing with the past while existing in the present emerge as recurrent issues in am sormenhang and zwischenbi/anz. kunze's am sonnen hang is in the form of a diary that he kept from december 1991 until the end of 1992. the title of th is hook is a direct reference to his current home in passau. in the introductory pages, kunze informs the reader that the first notes for this book we~e meant for his own memory. as he continued writin g, however, ills journal offered him a forum fo r constructing a judgment (ein. urteil zu bilden) about past events. he .. writes that this book contams l?e "erlebtes, erinnertes, gelesenes, ubersetz.tes, gesagtes und geschwle­ genes" of 1992. for kunze, 1992 was a year of u~h eavals ~n~ personal battles. the text is framed around the loss of his father; it is punctu­ ated with stasi reports about kunz.e from his days as a student in tbe 1950s references to the holocaust, and with his reactions to ethnic clean;ing and rape in bosnia and to violence against foreig~ler.s in ge.r­ many. kunze's am sonnen hang is a response to several incidents ~n 1992 that disrupt his contemporary existence. as a former gdr dis­ sident, kunze's integrity is scrutinized by reporters. references to hermann kant's lawsuit against him and the fischer taschenbuch verlag in 1992 instigate kunze's own explor~tion of his past; .the urlei/ he constructs in am sormenhang becomes his attempt to achieve some resolution with this past. book reviews 169 there are numerous, sublle criticisms of (he gdr in am sonnellhang that are similar to those in die wunderbare11 jahre. throughout the text he problematizes the long-term consequences of the gor's isolation from the west. kunze's criticisms, however, are not limited in this work to the gdr. iii the first hdif of his book, kunze discusses his own feeling of marginalization as an "unequal" member of the west berlin akademie der kiinsle. kunze's sense of marginalization provides a context in am sonnenhang for his more implicit problematization of biographical writing. the personal entries in kunze's diary are interwoven ,lmong newspaper and journal articles, excerpts from stasi repons, poems, and letters. these additional materials narrate sections of kunze's di­ ary at times when kunze's own voice remains silent. kunze's affinity for marian nakitsch, a german poet in zagreb, becomes a lmdscape in am sonnen hang in wh ich his feeling of margi nal it y-both as a writer on the periphery of society and as a former east german residing in west germany-is played our. throughout his text, he seeks to tell his own life history through the biographies and verse of writers and poets who have experienced exi le, such as michael hamburger and else lasker-schiiler. kunze's identification wi th these writers con­ veys a strong sense of his own homelessness. this is reinforced in the text through short references to landmark dates that remind him of various upheavals in his life. the year 1992 witnesses the commemo­ ration of the fifteenth anniversary of his move to west germany, the death of his father, and the tenth anniversary of his move lo sonnen hang. in general terms, kunze's home in passau (" am sonnen­ hang") becomes a place that offers him some peace. it provides him with a geographical vantage point from which to resolve an unsett led past and constnlct his urtei! about that past. while kunze's text may, at times, be difficult for readers less b.­ miliar with gor literature, giinter de sruyn's dutobiography, zwischenbilanz: eine jugerui in berlin, speaks to a broader audience. this work treats all stations of de bruyn's life, from his chi ldhood in serlin during the weimar republic to his early adult years in the cdr. in the first three chapters he gives an account of his family hiswry and of the years preceding his birth . the numerous ch:lpters that deal with themes from different periods in his life are arranged chronologically. this chronology is disrupted time and again by memo­ ries from his childhood, family stories, and by his reflections on vari170 focus on literafltr olis historical events. the book's chapters carry descriptive titles that present themes to the reader i.n one or two words: "geschichtsquellen," "exekutionen," "polit-unterricht," etc. zwischenbdllnz ends in 1950. the nazi period is covered thoroughly in this book. the author provides his readers with a fascinat ing account of growing up in a liberal. catholic family in the 19305 and 1940s. the holocaust, anli­ semitism in nazi germany, and the vicissitudes of the second world war are interwoven in this autobiographical work with de bruyn's most personal experiences, such as his fim love and familial relation­ ships. throughout the text, de bruyn thematizes his relationship to language and writing. attaining a zwischenbilanz for de bmyn necessarily means thor­ oughly examining the past through writing. as:l gennan, part of this process involves grappling with the holocaust and the nazi period. this book explores these issues in a particularly moving and ingenu­ ous manner. his references to jews do not follow the dominant trend among gdr authors to por1ray jews as universal victims of hscism, and his memories are not construcled around apologies and phi lo­ semitism. references to jews and the holocaust:lccompany de bruyn's own developing sense of political awareness and fear of the furure. a shan chapter is devoted to dr. jakoby, the physician who cared for the de bmyn family. as he remembers dr. jakoby's departure from germany in 1937 (it is strongly implied, though not explicitl y stated in the text, that dr. jakoby is jewish), de bmyn writes, "mich hat seine vertreibungsicher nicht nachhaltig erschuuert, aber doch meine zukunftsangste verstarkt(81). he recalls seeing jews with yellow stars in the street in 1941 and his own feeling of embarrassment for belonging to the camp of the enemy. he records these events in his diary. these encounters with jews become pivotal points in de bruyn's autobiography; they thrust him into adulthood and motivate him to come to terms with his feelings through writing. in zwischenbi/anz, de bruyn hardly addresses his experiences in the cdr. the book ends in the late 1940s with the amhor in the soviet zone of occupation. for readers interested in the llleralltrstrell and gdr literary history, the last chapter, "ruckblick auf kiinftiges," comains some intriguing slatements by de bruyn abom the gor, socialism, and ideology. he discusses his feeling of isolat ion in the iare 1940s as a free thinker and his discomfort wieh ideology. the one issue that de bmyn elides in this book is his decision to stay in the book reviews 171 cdr. he rells his readers that the reason for this decision will appear in the next volume of his autobiography: "leh war unter den zutiick­ bleibenden. das warum wird den nachsten band meiner lebcnsbi lanz ausfiillen" (376). l ie hints to the reader that his catholic background, experiences during the n .. u period, and influences of friends-all sub­ jecls that he touches on in this autobiography-expl:un his ability lo witllsland the tribulations of life in the gor. kunze's am sollnenballg and de bruyn's zwi5chcflbllalll are two important texts in the canon of post-1989 german iltcrature. these ewo autobiographical works attest to the fact that the recent lllera· l1mtrelt directly engages some of the most peninem questions about history, memory, and national identity in ihe contemporary german comext. ulll'uel"sity of ch,cago douglas d. haller ------------...•.. -----------helga konlgsdorf. 1m scbalten des regenbogens. berli n: aufbau, 1993. 174 s. dm 29,80. eine denkwurdige gemeinsc.haft ist es, die sich im sieblen stock eines ost-berliner mietshauses zusammengefundcn hat: der aile, ehe­ mals direktor eines zahlograp hischen instiluls, der nieln auf cler welt ist, um glucklich zu sein, solldern um seine rflicht zu t un; ruth maku­ leil, seine friihere sekrelarin; die alice, ein ehemaliges wunderkind; und weitere, au f unterschiedliche art skurrile personen. fur aile isi das leben aus der balm geratcn. die eingeubten muster gelten nicln mehr. in ihrer wohnund nolgemeinsch.tft versuchen sie nun, den neuen anfo rdemngen gerecht zu werden. wie auch schon in ihrem letzten buch gleich neben afrika wid met sich helga konigsdorf erneut den durch die deutsch-deulsche vercini­ gung ausgeloslen veriindcmngen im leben cler ~ l enschen, besonders der menschen im osten des landes. samdiche hauptfiguren dcr ge­ schichle sind arbeirslos. sie wurden entweder als ehemalige paneimilfocus 0 .. liltral"r vol. 1, no_ 2 (1994) 172 focus on lileratjlr glieder opfer der· abwick1ungostdeutscher universitalen oder, wit im falle ruths, schlicht und elnfacb wegr21ionalisiert. der verdienst konigsdorfs ist es ;luch in dlesem roman, zeitgeschichtc :lus der siehl der menschen im osten darzustellen. lhr poetischer bericht isi em pladoyer furs genaue hin~hen. und gleichzeitig ein stuck ennnerung~· und vc'reinigungsarbeit: "cs 1st zeit, die vorurtei le durch uneile 'w ersetzen. dazu mussen die anderen gesichter bekommen" (82). 1m srbatlcn del rege"bogens ist eine geschichte des alltags der deulschcn eioheil. dieser neue alltag erlorden nicht nur ein um· denken, sondern 3uch eine auseinandersetzung mit der eigcncn ver­ gangen heit. im rlickblick wird die lebensgeschichte der bewohner dieser zwecksund schicksalsgemeinschaft dargestellt. dabei ko mmt einiges erstaunliches lou tage, so zum beispiel der doppelganger des allen, der west-aile: sein dureh zufall von ihm getrennter, im westen aufgew,,"chsencr bruder, der ihm trot'l. unterschiedlichcr lebensum­ slande verbliifend ahnllch in. diese und andere begebenheitcn sind teilwetse amiisant. tel l weise regen sie zurn nachdenken ;10, doch so reeht fesseln konnte mich der roman nicht. t rotz. der kanigsdorf eigenen stilminel der ironie und des bei6enden witzes. die sich ,,"lich in diesem werk finden, ist die erzahlung streckenweise zu langatmig und verlauh sich im be1anglosen. kanigsdorfs abrtthnung mil den alten sowohl wie mit den neuen machthabern ist gekonnt, hat jedoch fur die leser ihrer bisherigen bucher wenig neues zu bielen. auch in dieser geschicllle werden die "wendehaise" aufs korn genommen, die den oberen nach dem ~ i und reden und es dadurch in beiden gesellschahen zu ansehen und reich­ tum bringen. leider sind jedoch diese menschen die ei nzigen, denen aueh in diesem roman-in anlehnung an die wirklichkeit?-ietztlieh erfolg gewahrt wird. das leben der liebenswiird ig gezeichneten ruth und a lice hingegen verji;iufl im leeren, beidc gehco unab hangig voneinandcr einfach davon, ins nichts. ein bibchen sehr trostlos, finde ic:h. umverslly 0/ caftfomul, dowis helke hofinallll --------------....... ---------book reviews 173 gert hofmann. diekleme slecb;miin. miinchen: i lanser, 1994. 213 s. dm 29,80. der "oriiegenjc rom,ln, den i fofmann illx-ii kun vor seinem tad am 1. juli 1993 vollenoetc, bell.lndelt einen aussl:hnill aus dem leben des aucklarers, physlkers und aphonsmenvcrfassers georg christoph lichtenberg (1742-1799). bereits im vorwon weist der autor darauf 11m, dab es ihm keincsfajls urn elne maglicllsl gen.hle biographische rekol1slnlkuon zu iun sci. vie1mehr gcht es ih m um "dol::; wahrhafu gste an dem kjelllcn man n" (5), die mells(.hlidle selle lichtenbergs. um diese nicht nur sichtbar, sondei'll .iu(;h erfa hrbar zll machen, nimmt sich der autor expliz.it tiols recht auf kunstlerische freiheilen bei der ausgesuhung. ilofman rl konzentrien sich dahei oiuf die jahre z.wischen 1777 und 1782. lichtenberg wohot in der um­ versitatsstadt gatll l1gen, wo er .lis pro fessor vorlesun~en hill. dj.s imeressedes autal's gilt nun nidn oem wissensch.ahler und aufklarer; hofmann wendet sich vielmehr lich tenbergs kiinsderischen neigun­ gen zu. diesen la6, der erz.~hler in zit.nen .ius dessen norizbuchern den "sudelbuchern," haufigselbst zu wone komlllcn. d.lnn kommel~ lichtenhergs vorersl unerfi.ilh bleibendes schnen 11.11.:11 sowahl korper­ licher als ;luch geisuger liebe und seine aus der eigenen karperlichen mirbiljung, n.unentlich oem buckel den kur.l.en beulen und dem sith unbarmherzig hdltenden ll .tar rcsuillercncien mloderwel1igkeils­ komplexe zuill ausdnlck. dieser phy~lognomll; wegen 1i1eih sich li~ihenberg dem spall sowolll der coll inger be\'olkenll1g als auch 5eloer kollegen und studenten ausgeset1.l. er wird als ein kurio~um behandell, dessen buckel m all behihl!:n m&.::htc und tiber dessen kar­ pergrore man sich allgemein gern crheitert. kolllra~liv werden der auberen verunstallung des pro13gonisten desseo illc nsch licht' zuge an die seile gestellt. in als zit,ae kenntlich gemachten aphorismen kompensiel1i iofmj.nns lichtenherg seine gebrechcn mil selbslironie. diese in ihrer einfachhell so mjnches mal ;llhaglich jnmutenden kur­ zen bemerkungen lolssen «as bi ld eines wundc::rlichen, keinesfalls immer brill ianten, aber hocilsi wathsamen und n,lchjenklidlen menschen elllslehen, der ab und an einnul cigene, auch wissenschaftllchc lucken durch geistigen dieb5tahl au5(i.illt. die paratakt..ische einfachheit der erzahlerspr.che tragt zu elller frkni (in lif~ral/{r vol i, no.2 (l9<h) 17~ foem on lileralllr leichtigkeit des erzahlflusses bei, welcher, gepa:m mit ciner iurersl humorinischen erzahlwei.se und oft auf kosten lichtenbergs selbsl, xu eioem kur2.weiligen lesen beitriigt. die brechung spr<lchlicher klischees durch ungewohnlich endende, haufig ironische wendungen zeugen von dem llofmann eigenen witz. die erlahlweise ist zugleich spiegel der skurnlen personlichkeit lichtenbergs. die bcrei15 illl vor­ wort angelegte subjektivitat ohenbart sich in der hiufigen zuriick· nahme bzw. relativierung dts eben erst gesagten 'l.ugunslen des menschlichen, das :lis "vielleicht" oder als sich-nicill-festiegen-wollen im grammatikalischen gewanddes konjunktivs.1uftnn . die verwen dung der l-.t6glichkeitsform und die darau!> erwachsenjen ambivalen­ zen sind chaukteristisch auch fur lichtenbergs eigene schreibweise. wird anfangs die t ragik de, menschlichen einsamkeit "des kriip· ptls· (159) problematisien, so slelh sich mil der begegnung mil dem billmenmarlchen "maria d'lfqlhea sledlard, genannt die kjeme slech.1tdm(44) bald eine verlnderung in lichtenbergs leben eln. dols zu diesem zeilpunkt erst drcizehnjiihrige madchen findet l.una!,;h~t :tis hausmamsell ansrellllng, wml spater dann lidnenbergs schiilerin und geliebte. der del" liebe bisher nul" theoretisch n.johegekommene lichtenberg benetigt einige zeit, um sich von cmer analytisch-disl.l.n­ zierten betrachlungsweise dieses verhaltnisses zlilesen. er sagl selbs-t, er habe in seme, sehnsuchlsvollen einsamkeit zu viel, foist schon "zu tarle gefghh" (147). nachdem es ihm gelungen ist, diesen fast wissen­ schahlichen abstand zu gberwinden, beginnt eine zeit neuer hoffnllng und edgutcr liebe, die allen falls durch die sch:1li1ustige und sensations­ hungrige neugierde de, gettinger lind den gelegendichen neid der kol1egen getriibt wird. lichte.nberg, del" nichts so sthr wie den veriusl seiner eben erst errungenen cdiebten fiirchtet, initllertjahre des ver­ steckspielens vo, einer in ih,en oberflachlichen moralvomellungen pikierten gesellschaft lind wi,d dieser verhlslangste wegen !loch mehr als zuvor aufgrund selner verw.chsungen zum aulknseiterund cefoln­ genen seiner wohnung in der gotmarstrabe. jedoch ist dieses selbslge­ wahlte hiiusliche exil lichtenberg gar nicht so unheb, denn es ermog­ licht ihm und cler lernbegierigen, ihre anfangliche schiichternheil oll!· mahlich .blegenden slecharoin ein nahezu harmonuches und unge­ sten:es zusammenleben. so findel sich denn der leser in der merkwi.ir~ digen position wieder, sein mltield mit clem verkriippelten aubenscllcr gar nicht anbringen zu konnen. eolsprechend fallt eine hier meglt~he sozi~lkri(ik nur schwach 3\1s. hofmann geht es kemeswegs um eloe book reviews 175 anklage der gesellschaft, sandern lediglich um das auljc(;ken mensch licher schwachen, die allen eigen sind. dabei bleibt hofm.mn stels umerhahend. die wissemduftlichell erwagllngen lichtenbergs, seine philo­ sop hischen griibeleien und religiesen zweifel sowie the blog jngcdell tete hinterfragung de, sozialen ordnllng munden immer wieder in eine beschanigung mil dem alhagll(hem. dann lflgt silh denn 3uch die widerspriichlichkeit des llclltenbergschen charaklen;. es isl nichl die gebrechlichkeit des heiden, sondern die si(;h in den selhsllronischen zn.nen offenbarend.! originalnat l ichtenbergs. die bclln i eser sym­ palhien erweckt. dessen aphorismen verbinjen :'ich nahdos mil der erzahlweise des romans, de, il11 plauderton e11les abcnjllchen ce· schichtenerzahlers vor dem kaminfeuer seine zuhorer l.li fesseln vermag. drohen beschreibungen zeilweilig in langweilige detaibus­ fiihrungen auszuufem, lafit de, erzahler die:.e in dreifat.:hen punkt· zclchen versit..kem_ eingeschobt'ne rhetorischc fragen luben den clu­ r jkler ungeduld,gcr z wischenntfc crwan.ungs\'oillll1lerhr~hender zu­ herer. oer erlahlvorgang ahnch dddlirch eher clilcm dialog mit lin gleich veneihen wonbeitragcn. auf dlese weise wlrd der leser .lis rezipient in die l-id.ndlung per~onlich mitclngcbllnden. erliihlcr und finglener zuherer i.iberlagern sich zeilweilig 10 ihrcm ahnlichen ver· hahni~ zueinander mil lichtenberg lind de, kleloen sledljrdin. die beiden jeweils er.!tlgenanmen donllnieren illl did.log mit ih,en bes(.jm':l ­ bllngen und erkliinmgen, die oi31ogp3rtner wicderum treten hervor durclt ihre vor;llllrcibendell, klndllch·naivcn zwi~chenfr.lgen. sowohl an dem erzahler ;lis .mch an lichtenberg fallen die menst:hlich ange­ nehmen widerspruchlichkeiten lin gesaglen auf. die von clmgen kritl' kern mit hofmanns eile bel de, niederschrift erklanen d.uffalligen wiederho illngen be:.timmler det3i lbeschreibungen und einzel.ll1!lo fghn1l1gen passen cntsprechcnd .11s enahhedhlische i lervorhebllng der ungesteuej1.en lind oft sprunghahen liclllcnbergsdlcn ged.mken gange nahtlos in cl.ls char.1kterbild des protagonlstcn. die tragik der liebesbezlehung zu dorotiu".1 sleclljrd findet im lelzten vienel des romans ihre ausfiihrung. schelllbar lingerecin. feniglc eifecsll(;hlsanfalle auf dt:1l bolenjllngcn friedridl vcransclljli lichen noch einmal die bedeutung, die d,e slcchd.rdlll flir 1.lchtenberg besit~l. ojrauf folgt dann die schwere erkrankung lino der plolz.iiche tod de, jungen, erst siebzehnjahrigen gdiebtell. oer roman schliefit mit de, einstelilingeiner neuen i ij.usangestelhen , der spateren ehefrjli 176 focus on literalllr margarethe kellner, zuf pflege des nunmehr seibsl beul:igerigen lichtenberg. bestechend ist hormanns einfiihlungsvermogen in das sedenleben cines an seinen korperlichen mibbl ldungen und def j.uolus .res~l~ieren­ den aufknseiterstellung leidenden. so wird aus clnem jurlsuschen faj! parlophiler seduktion cine dezent angedeutete ver~hrungssz~ne unschuldlger und unbeholfener erotik. ohoe den morai.schen zelge· finger gegeo lichtenberg oder die gesellsc.haft zu erhehen, fuhn hof· mann in cine epoche wruck, cleren \'(ritierspriichllchkellen .. 'we par~l­ ielen in unserer welt finden.ln der d3.rstellung des menschllchen zelgt sich denn oluch die bleibende aktu.llitat und def wert des romans. megd' unltjeyslly. montre:lf chnsroph prang ------_ ..... _----franz hoojak. lalldverillsl. frankfurt: suhr­ kamp. 1993. 80 pp. om 24 .80. caught between valerland and mi/((ersprache: this theme finds its way omo virtu.uly every page of l:mdverlusl, romanian-german poet franz. hodjak's most recent collection of verse. the lanti-r.oerijlsc al· luded to in the title indic.nes a 5t'he of permanent loss and .l lack of orientation th.n existed for romanian-german wrilers. "a minority within a nunorit)'," even before the uphej.v.ts of 1989. arrival-some­ where, anywhere-figures throughout these poems as a c~nst.lm. and elusive goal. for franz. i lodjak, the loss of home, comb1l1cj with a profound sprachskepm, have left him suspended between land and language, between romania and gennany, between klau:.enburg~d nurnberg. the opening line of the poem "ankunft" both conlra~l cls and reveals.m impossibil ity inherent in the title: "der ort, den es n lchl gibt, dort / wohnst du, frostelnd, in fremder / h:lul, ohne ben, ohoe landschah, wie / ein druckfehler, ohne zukunft" (39). born in 1944 in sibiu (hermanflst3dt). hodjak studied german md romani:ln litenture in cluj-napoca (klausenburg). along wilh focld on ltuatllr vol. i, no.2 (199-4) book rniews 177 his work as .l tr:lnsialor :lnd editor for the dacia publishing house, hodiak established himself in ihe mid-seventies .ls jo writer of ver!>c, prose, :lnd children 's liter:llure. like most 01 his fellow ronlj.nu.n gernl.11l writen;, l lodjak relied on the reljotive op.ilily of poeti( llil gu.lge iii avoiding romam.ul censors, .md, irolllc.lily, received a pm::e from the rom:lni,u1 communist youth organization for his 1974 collection of poetry, sple/ralune. very much 10 keeping with the no­ lion thal the present is infused with tbe spirit of the past, ilojj.lk ("ondudes his 199) book of yerse wnh the t!lle poem from sp,el,.liime: "die freiheit / die tagl.ch / uns splelrjum / gewahrt / 1st unmer so grob wie / der spldraum / den laghl,.h / wiijer freihcll / gewahren" (73). in 1992, i-fodjak moved to germany, .1ild now lives in usingen but ,"'5 his inclusion of the poem "spidnumt:" shows, no mauer where one lives, east or west, for i-fodpk, freedom remams a relat ive term, a product o f t he language ~1vailable to us. in his poem "die \'(fende des winds," dedic..ted to hans magnus enzensbcrger, hodjak writes; "die alibi, die mauer / ist gef:lllen / und das bringt die spnchen / etwas durcheinander" (40). both the blurring of boundaries j.nd the shake­ up of ideologies in the wolke of col1unumsm's demise have contrib­ uted to the sense of confusion, lolls, and resignation that resound throughout larulverlust. in 01 1990 illlerview,l lodjak ii1sisted that although he wanted very much to see his works published iii germany, unlike nuny of his fe llow writers he ha.d no intentioll of leaving romaoia. the source of his poctic inspirollion was all of romania, he said, not simply the "german" region of siebenburgen. today, one coulj !o&:a!.:eiy colli any part of rom.mi.l "germ.l1l," for in a country with j. population of 23 mi ll ion, the german minonty is lihrinking rj.pijly. in 1985, roml­ nian-germans numbered close to 400,000; by 1990, that number had fallen to 220,000, with no end to the exodus 10 1ilght. given (hc f.ltl that a german cullure in romania !>cems in danger of tllsappearing,lt is hardly surprising that a 1989 conference convened in marburg bore the 1ilie "'noichnlf auf die n1majuendeutsc he liter.uur." discussions with romanian german writers ilena muller, richard wagner, }..jau) ilensel and \'(ferner sollner, all of whom had immigrated to gernuny, circled around :l number of issues. can a romanian-german il lera178 focus on literalur ture live on outside of siebenbi.irgen, and, even more importantly, can romanian-german writers maintain their identities-and continue to write-when the soci:lli cont e~:t of their lives has changed so du­ matic.t.lly? panicip.lflls 10 the conference queslloned what it means to be both romanian and gennan, to li\'e in a kind of';half-exilc," where everyone :iippears to speak the same language. bul mlsunderslandings abound. identity and exile, geogrdphy and hislory, language and time: these are themes th;ll t hread thetr way through the poems of hodjak's landverlllsr, reslirfaclilg jgain .1i1d again in various guises, onc idea intertwimng itsel f with the next. the loss of a holllebnd, with its .mendant lack of orientation and the need to se.lrch out j pljce of rest, comes to the fone in a number oc poems wh ich center around move· ment and travel: "ortswechsel," "v.lgantenlied," '"die reise der dinge." the tide oc the poem "der ort" fillajly implies a settled, fixed pl;1ce, but the opening line unm;1sks its illusory n,01\ure: "was uns geschieln, geschieht / .ln einem ort, zu clem / / wir keinen zug.mg h.lben, und du gibst es / nicht auc, ihn zu suchen(ii), hodjak locates his 5edn:h for a romaillan·german home iii litles, through shiftmg reference!> to concrete pl.ces in each country. from "neckar. bel mannheim," we move to "rosenauer burg, siebenbiirgen," and after visiting "buchenwald," our journey takes us to the "nordbahnho£. buk.rest," ending with "fischer . .lrbeilsios am schwarzen meer." the journey takes on an air of resignation, however, with the poem "einreise. ballade," 1.11 which we read of the ramifications of the decision to leave one's homeland behind: "in niirnberg im lebkuchenlager / zog ich die konsequenz / und ich wurde grundl ich endauset / von asll ilher rem inisztm,· (70). travel, time and history intertwi ne in one of th e clearest stale· ments of a lyric self.identity in the entire book. the final lmes of the poem '"am waner see" read: mich lebe unterdessen, / ein w.lilderndcr chronist, / der nie ein imd besessen / und keins je vennibt" (16). tuvels through history and the notion of collecti ve guilt looml.lrge in the poem "buchenwald," while "bahnhoc· plays with the vcry .lb· surdity oc human agency in the world. hodjak very consciously lmks time and poetry in titles such as " ' 0 uhr 20 gedil.:.ht," a work willch themauus the futility of attempting to overcome the past by running from it. book reviews 179 hodjak grounds the everlasting search for j home dnd a pldce 111 hislory in the banalities or everyday roulmes. in "'tee trinken. am morgen" and "margensplnder," ilodjak strings together disjolllted ilnpresslons of the world, a world 10 wlucb human beings are ren­ dered helpless while words and things ,isslllnc the roles of j.ctive agents, "es glbl einen miuelpunkt des dbsuroen / so wle die wone geselzl wurden wollen sie nicht silzen" (15). word dnd me:l..i1ing are sundered; thc poet has lost the power to li.lillc. ilodj.lk dcvelops.ul understand­ ing of the evcryd.1y world .is ilhsurd, carnevalesque, and jt the same lime fixed, cont ro lled. bolh poetic .md cveryd.l}" langu,lge has thl! power to restrict, to limil expressio n, le.wlilg the poet to struggle for ,1 voice. j lodjak voices this frustration in "lee trinken. am morgen": "und versuchen die dinge / duszubrechen, / cangen jie begriffe, / jiese gcheime polizel, / die dinge wieder em / und stellen sic an ihren vorbestimmten pbtz" (8). the vast nl.ljomy oc hodjak's poems have no de.lr begmnmg or i!nd, aldlough he does f.l\'or end log!o with .l ~ujden shift of perspective thal changes the meaning of the entire poem. he iinpo~ corm 01110 the poems through the visudl org.lnll.1tion oc lines on the page, r.nher than by grouplog the iloes according to explicit unlls of mej.nmg. the resuhmt slanz.l forms, ~ well ds the use of punctuatioi1 throughout, do i10t facilitate a smooth re.ldmg of the poems, but r.uher serve effec. tively to sub\'en sulh readings. in some utie5, iludjak refers 10 tradi. ti onal poetic forms-"chanson," "blaues lied," "einrelse. ballade" -hut these moves raise expectations iii the reader which are not mel. hoj,ak toys with, and uilimately rejects, the restrictivt:ness of tradilional po­ etic language and form. ~ i ost revea lingly, "psalm" is subtitled "oder in verlegenheit emes tilles," throughout umdve·rlllst, franz ilodjak questio ns time and ag~in the .h.lcqu ,lcy o f 1.111guagc and poelry 10 ex­ press the situ:n lon o f a poet c.tugh l ln .i nonexistent, in·between world. but in spne of it all, he never f.llls silent. we find a possib le explana­ tion for a commitment to the poetic project in the fin.lllines of thc poem "was auch immer": "ob d ll irgendwo ankomnm / !>ei ilicht die frage / / doch schreibsl dll elll gerlicht / vcrf.lfi es so / oi ls ware es dj.!> lelzte" (72). university 0/ wlscomin·maduon jennifer redmann 180 foci/$ on literal ltr gert niers. wortgrund noch: lyrik lind prosa . vermillion: u of south dakota p, 1992. 92 pp. $5.00. wortgnmd noel; is the founh in a series of publlc;uions, under the tide "deutschschreibende autoren in nordamenka," published by the university of south d.tkota press in conjunction with schatz kammer. the slaled goal of the series is to make avj.ilable cre.liive .1ild scholarly manuscripts. written in gennan by .lulhors permanently residing in the united states or canada. while adherence to cernlj.n­ americ:m topics is not a requirement, the german-americ.m experi. ence is clearly a unifying element, providing a conlm for those who wish to read j.nd write in the l..l.nguage of their ethnic identity. niers' qualifications as a german-americ.n scholar and writer .ue without question. born ul dresden in 1943, he grew up in the ruhr area before settling 10 the eastern pan of the u nned states tn 197 l 11is journalistic ;md editori .. 1 effolts in new york include work with the slaats.zelwng and altjb.lii, supplemented by extensive work as a reviewer, book publisher, university-level lecturer .mt! faculty member. in this light, niers is well placed to write of the germ.iil·ameri­ can pe~peclive in wortgrund ,joch. the present volume is divided imo five sections, of which the fim (and longest) and third are de­ voted to poetry. the second section is made up largely of aphoristic comments t.aken from an und~ted travel diary. in the fourth section, nicrs provides vignettes of some of the tr.l.vel experiences of a ger­ man in americj., and the fihh section consists of a prose selection renecl ing some of the author's own innuences, scholarly and ot her­ wise, iociuding dadj.lslll and surrealism, as well his background as a german living and work ing in germany during the late 19605. wortgnmd noeh is most noteworthy for its poetry selections, which ably demonstnte niers' command of german on a liteury level and his aw.reness of the complexity of the german-american slluallon. he is able to incorporate u'l.ditional elemenu of cernl.1n-amencan immigr.ull literature in his poems, with retrospective elements and remembrances presented ill the context of an observer's comments r.nher than being overly nostalgic. the first part of the volume, "durch das nadelohr der zeit," consists of forty poems, genenlly of recent focuj on liltrfllur vol. i, no.2 (199 .. ) book reviews 181 vim.age. niers consciously focuses on language ami its usage in this section as:a means to express remembrance of old wdys and adoption of a new land. similarly, the tlurd p.ln of niers' work, ~bruchs[i..icke des herzens," takes tip the theme of remembrance iii a funher ten poe~s, with ~uch themes as tune and existence also receiving colli em­ pl.1l1ve attenllon. indeed, the title of the volume is invoked at the end of the idst poem in this section; as niers wrllcs, ~unsere frostdlinne existenz.l.t~gt wongrund l1och" {64}, the word "nceh" leaving open the possibility of change or development iii th.u which ius yet to reach an end. the second section of the work, "aus dem iaunigen logbuch," d.nes [rom the early 1990s anj, by means of its lyrical images .md aphoristic comments, provides verbdl sn~pshots of places ~nd things encountered during a journey. again, the thematic of remembrance is presented in a german american context (e.g ... amerika: wegmarken der ennnerung," 45), and niers invokes the nalnes of 5everolilradi. lional german settlements, such ds germantown, lancaster county, pennsylvallla, and cinclil/utl, to underlme the german-american cl13r..lcter of the work. the fourth section of wortgrjl7jd 7joch, ~nid1ts zll danken," ukes the thematic of the second p.rt;l step further, showing an ironic rey­ erence for t he travel reports once sent by germ~n iohmgr .111t5 to friends and relatives in the old world. from this "seldwyla der neuen welt» (70), niers provides six autobiographical episodes from the life of d comempor:j.ry immigrant. such in..;ident~ as an auto accident and its consequences, gelling illlo ii fislfight with an angry new yorker, and a rob.bery. anempt, alllong others, are seen through the eyes of a g~r­ ma n imlnlgrant, il lustrating a differellt perspective olllht ways of b'g­ city life in america. fina lly, 111 the fifth section of the work, "so wunderbare wane gefunde.n," niers employs elements of satire and the grotesque in con­ te':lp l.atm~ the. nature of modern literature. concluded ~honly before n,ers elmgrat lon to america, this is less an aspect of german-amen­ can culture than the preceeding four parts of the publication. rather n iers sheds light on some of the thoughts foremost iii the illllld of ~ german literary intellectual in the luter part of the 1960s. illustr.umg several of the notewonhy questions of the day 111 german literature and the struggle to come to terms with ;l volricty of issues and thougl1ls. is2 focus 011 litttalllr t aken as a whole, the prev.lem themes of niers' poetry and prose, time and remembrance, provide valuable insight into the mood of contemporary german immigrants in america. mode rn-day twi sts .lnd variations of traditional german·american literary outlets, most notably the t(.;lvel repons, allow niers to be considered _ modern spokesman of german-american immigrant liteulure; those readers interested m gerrn;m-american literature md culture will welcome niers' contribution to tbe area, as well as the forum presented by "'deutschschreibende autoren in nordamerika, n as j pan of the rich heritage of german parti ci pation on these shores over the past duee centunes. umverslty o/o'i(mnatl tmlothyj. flo/tatl ------------........ ---------christoph hein. das napo/eon·spiel. berlin: aufbau, 1993.208 s. om 29,80. lien man den neuen roman vo n c hrisloph hein, oas napoleon­ spltj, yom eode her, d;ann mag man durchaus ei ne mogliche absicht des bisher vlel geriihmten erzahlers verstehen. und dieses endeerreidll man sehr bald, ersehme man es dochleider-seit vielen vlelen seiten. der autor, cler sich jahrlfhntelang einem institulionalisien en litera­ lurbetrieb einverleibt sah-oder sich ei nverleiben !tefl. m ogen manche stimmen noeh heule behauptcn, allen oor-amoren vorwerfend, das osdiche deutsche land niehl techtzelllg verlassen 1.u haben-, der j.ber andererseits doch immerhin angestre ngt versuchte, sic h jener funk­ tionalisierung 1.u verwehren (man denke an seine durchaus mutige und provokante (jffendiche polemik gegen die zensur auf clem letzten odr-sch.iftnelle.kong.eb von 1987), hat sich nun na!.; h clem f.el­ setze n de. ddr-liter.l(u. :i us allen kultmpolitischen und panel­ ideologischen zw:ingen an einem kunn-we.k im sch illerschen sinne versucht. diese neue freiheit, siehl man elnma1 von den olein nunder bedriickenden zwingen de, marktwirtschaft ab, liel1e slch wohl am foellj on liurallir vol i, no.2 (1994) book reviews is} ehesten a1s f.elmucige. anspruch auf eine erneut errungene autonomic de, kunst bezeichnen (bejubeln?). dieser nach-wende-roman iaest sich wie ein text, de., geschrieben nach derdeulsc h ... leutschen vereml­ gung, dem nunmehr d e. f.eien buch-ma.ktwirtsdlolft ausgesetztenl ausgeliefenen autoren mit ostdeutscher vergangenhell-und durdldus gesamtdeulscher reputltion-emen n.men .lls romantier retten 01e1fen) u'lll. und genau dieses wollen merkt man dem text deutlich an. zu deutlich. milder abschl iel1enden berufung auf den kb.ssiker einer ,hiio­ nomen kunsuheo rie si nd jem roman die p.uhetischen sehlul1wone zugeeignet, de, mensch sei schl iel11ich nu, don g.anz mensch, wo er splele (208). bedeulel dies emen riickzug aus den polilischen kampfen de, zeit, an welehe hein noeh vor wenigenjahren immerdie funkuon von (seiner) liter,nur binden wol he, und banjo der hohe mora!.sche anspruch-nun weil1 illan ja spdleslens seil den aul1erungen west­ deulscher feui lielon isten und erlkonservat lven wle i term karl-llelllz bohre. ,ms den jahren nach 1989, wo die aslhclische qualiliit cines t exles z.u suchen sci-wi,d also auch von den ei nstmals rng.1glettnl literaten heute ins spiderische, ins asthetlsche spiel selbe. verlegt? oder mub/kann man den roman (auch) gegen den enahler lesen? dies dj.nn wiirde mehr 51110 holben, vlelleidn. doeh we, weib dies scho n genau zu sagen. wornm geln es? ein we5ldeutscher anwah namens worle, erfolg­ und millionenreich , geplagt \ion langeweile und lebensiiberdrul1, h.1l die fii. ihn "unausweichllche" tat eineroffendlchen totungeiner belie­ bigen person begangen. dieser vorsalzlichc, skrupellose immorjii~l sucine-und suchl-in sei ner mal1losen arroganz immer neue zymsche bewahrungsproben; die gcsellschah bi ctci schon lange keine herau:,­ fordenlllg mehr. aus de, untcrsuchungslu ft wi,d dieser biogrdfischc bericht an den anwah worles geschrieben, dann c lnem sehriftslcller zur veroffentlichung vorgelegl. dies isi nun dem leser vorgelegt­ und de, hal sich zweihunden seilen lang auf du! nicin immer glmb­ wiirdigen reflektionen iiber jie obsession en jes grol1en zynlke~ we rle einzu lasscn. z uersl fa llt mi, mull dem lcsen dann doch wieder heins grol1es erfolgsbuch, die novelle der [remde freund (oder dracbenblm in ucr ahen brd belilelt) ein. war es nieht damals die geschichte eines (ahnlich) elllsamen und de£ormienen menschen, de, 111 de, modernen grol1st.ldl die entfremdung des einzelnen ilidll nu, erlebl sondern 184 foclts on lileratltr schlieblich auch freiwillig (soil heiben widerstandslos akzeptierend) gelebt hal. eine edolgreiche arzlin in ostheriin, unfah,ig z~ panne,r­ scharr, zu kommunikalion mil ihrer umwell, vergraben m eulsamkel[, zynismus und ihfe dunkelkammer, in def sie die photos ihrer ein­ slmen touren , suchend nach (augeren) zerfallsbildern, entwickehe. ein spiel a hne ziel, ohoe ausweg. elne dunkle sackgasse. 1m nap?' leotl.spiel nun ein erfolgreicher jurist in westberlin. gleichfaus unfahlg zu pannerschaft, zli kommunikalion mil seiner umweh, vergraben in einsamkeit, zynismus ... und in seinen billardraum in seinem laodhaus am meer, suchend njch immer neuen spielzugen :luf clem grunen velour. selbstgewahhe isolation in beiden fallen. langeweile tn der konsequenz. an geld fehlt es nichl. die gesellschahlichen "rahmen"bedingungen bieten keinem mehr abwechslullg, spannung. die langeweile wird todlich. ocr gedanke an die fatale konsequenz wird bier kalt,lakonisch, loynisch ausgesprochen. 1m fremden freund wares die selbstbescheidung des ich, das einpanz.ern in einer drachen­ haut; der text endet mil den wonen: "lch wiil1te nicin, was mir fehlt. [ ... ] es geht mir gut" (drachenb/llt, frankhm, 1989. s. 176). in dem neuen roman nun bricht das jeh mit allen (uns) giiltigen eth isch·mora­ lischen vorstellungen. der spieltrieb wird ins extrem getrieben, der inte.lle.kruelle. genul! des erfolgs reicht nicht mehr, ein sinnliches erleb­ ois mul! her-auch wenn der enahler/tatcr cine "'mensehliche re· gung" wie eke! dabei empfindet--ein memehliches opfer mul! erbrach t werden. die narrative form dieses textes, ein von einem (bald) freige­ sprochenen tater naeh dem prozel! an dessen anwalt geschriebener brief. intendiendie loynische reclucertigung des als ic.h-erzahler prasen­ tienen (un)l\.tenschen, t:ine "uneriabliche totung" (13) begangen haben zu miissen, vor dem leser. was wir lesen , sind stellenweise schier end­ lose und sich wiederholende seiten mit den selbstreoektionen eines manischen spieiers, se!bst rechtsanw.ut, der uns nun (nach seiner tat) alle jurislischen wie aueh ethischen wertsysleme herausfordernd und die begriffe von wahrheit, unwahrheit. moral und unmoral in frage stellend, erk1arungen iiberseint: leidenschaftslos-ieidenschaftliche spiel­ lun, die er zu gerne mit dem graben spiel napoleons vergleieht. pra­ semiert. grol!enwahn oder suche naeh ersatlobefriedigung. oer base baal der asozlale ist es nieht, es ist mehr als lebensund sinnenlust, was diesen hier treibl. oder weniger. die grobe langeweile des iiberreichlichen geldes, book reviews 185 die kllite in der besseren gesellsehaft. der oberdrub cler loynisehen maclllund marktwi rtschaft oeutsehlands cler ic11.1en jahrzehnte. so wie napoleon seinen einsatz standig erhohle, hundem3usende menseh lieher opfer einkalku liene, so schriekt diese r held ilidn vor clem ei1ls31l. von mensehenleben l.uriick-schlimmer noch: er totet, ohne etwas gewinnen zu wollen als die momentane befnedlgung sei nes spiehriebes. was ist das, mag man sich fragen ... wanam ein solches spiel, herr i lein? darstellung einer "'degenerierten il1imanilal" (166). gewib. doeh d;lvon gibl es im w,rkhcben leben ausreichend abschrek­ kcnde bcisplele. sind ilicht die iliuslrienen und zeilschriften tagll t:h damit vall. oer horror der grausamkeit des individuums ist schon lange zuill alil.lgsphanomen geworden. und nieht em seit shdkespeare oder strindberg wissen wir von sehieksalhaften t ragik, von der tragi­ schen sehicksalhaftigkeit unserer lebens. oder des lebens einze1ner. auch die absicht, ein selbst-portrat, besser: eine psyehologische (selbst)analyse des lch -erzahlers in der tradition der jahrhunden wen­ derollldne z.u erfinden/erzahlen, ist gewil! ehrenwen. doeh der hier prasentiene stoff halte wahl gerademal fiir cine kleistsche novelle gcreicln. ein roman? ersehlagend mit wiederholungen. ermattend mit den immer gleichen aphorismenanigen lebensweisheiten eines spielers. l.lllgweilend auch lins leser. oder ist dies die ironie des er­ zahlens lind erzahlers christoph hein selber? oh genllg isi es dann sagar nicht nur ironische erzahlerdistanz sondern eher sarkasllllls­ oder bein.lhe illi:khte ieh es willkiirlichen sadismus nt!nnen. \xler spricht hier? der autor gcwil1 nidn--das ist lou kl.1r. ein durchalls tr-.1ditionelles enahlmusler, die lch·erl.ahlung mit ruekblick auf das wie-so-geworden-sein, iiest sich wie ein (zeidieh) moderner gegenenlwllrf zum entwickjungsroman. der held suchl, cindet ... und verwlrf( seinen llutzlic!je" platz in cler gesellschaft. die banalit1it des erzahhen, auch lind gerade des berichts jener ~liner­ lanliehen totung," erscheint auf der formalen ebene einer iolemionalen lakonie des erzahlers und erzahlens beabsichligl, bellnnlhigt aber auf einer anderen ebene einer nieht ganz.lieh zu verwerfenden mor.1ll­ schen rezepuonshahwlg. apokalypseder humanil;il in der mojernen westliehen gesellschaft? oder warnbild vor unmoral, egoismu!i und in kahen spicltrieb slch ergebende langeweile des vereinz.ehen, elll­ cremdeten individllums. die frage nach clem "monstrum" (11) wird im text gestellt. die antwon ist eine der vie len erschreckenden--die beabsidnigte selbst-erkenntnis alltaglicher, verdrangler denkmuster 186 focl~ on literalllr beim leser. gewib, def text hal seine unwiderlegbaren starken. viele passagen lesen sich wie notwendige weisheiten liberden deulschen alltag, tiber die deulsche wirklichkeit der lclzlcn jahr(zehm)c. mil kjarem, unscnti­ mentalem blick wird das analytische seziermesser gegen jas eigene deulsche fleisch geflihn. die "kleine perversion" (84) ties erzahlers wlrd in einer art "buchhaltung der gefiihlc" (96), gedanken und re­ nektionen clem leser vor augen gefiihrt-lctzlcren moglicherweise anhaltend. die eigenen verborgenen auf-.msuchen. und wie so oft bei selbst-reflektierender lilcrarur liegt hinterdem emhler-feh auch ein wenig aulobiografie verborgen. ocr in schlesien geborene. in einer kleinstadt bei leipzig aufgewachsene christoph hein, der als pfarrerssohn in der fruhen ddr nicht auf die oberschule durfte, ging nach wcstberlin, urn dort das gymnolsium zu besuchen und in einem schiilerwohnhetm zu wohnen, lagt sich in der erzahler­ figurdurchaus wiederfinden; ihnlich auch in ansatzen des sliefbruders des eruhlers, der in leipzjg philosophie slljdicrte. versa17..stiicke einer autobiograiie hier und da verstreut-auch mosaiklegen ist ein spiel und gehi:irt zum repertoire des dichters. wie des lesers. gedanken­ spiele: wie hane diese biografie allc/) aussehen konnen, ware ilein 1960 nicht aus westberlin nach ostberlin iibergesiedelt? so wie im napo· leoll-spiel? "die dame gesch ichte ist eine groge spielerin. die gottin der spieler" (201). das fiktive leben dieses napoleonischen un­ menschen reizt gelegemlich zum mitdenken und mitspielen wie in einem kriminalroman. die fiktion ist durchaus ein spielerischer er­ folg. hal es aber denn auch dem leser spab gemacht, so wie andere spiele? nun, nicht das ergebnis zahll bekanntlich, sondern viel mehr der weg. doeh hier liegt dann vielleicht doeh die schwache des suches (oder besser: meine ennauschung uber selbiges). die angekiindigte warnung am anfang bestatigte sich: langeweile ist nicht fcrn. was dem "kunstler" ein vergnugen, ward dem leser zur "iiberflussigen nutzlosen anstrengung" (7). doch wir wissen es ja: es geht urn die 1m· erlyagliche leicj)ljgkell des sems . .. die manch einem zur unertriiglichcn langeweile wird, lebt/schwimmt man im gelde/erfolge/spiele. eine iilerarische annaherung an die deutsche wirklichkeit-warum aber denn wenjger eine moralische? umverslly of wisconsin-madison 71}omas jung book reviews 187 ulrich woelk. riickspiel. frankfurt: fischer, 1993. 295 s. om 36,00. ein menschheitstraum: zuriickgehen zu konnen, zli andcrn das unabanderliche lind hum ertriigliche. das menschlichsle .iller bediirf nisse: zu verstehen, \vahrheit finden. johannes stirner machl sich auf die reise. er kundigl seine stelle als innenarchitekl, lim mehr uber die vergangenheit lind damil iiber sich selbst zu erhhren. auf der llochzeit seines bruders, ehemaliger 68er und nun unmollviener seanller, komnll es zum ektu mit dessen ahem lehrer kampe_ dieser, ein altnazi, soil cincn juden denunziert und spater einen subversiven schiiler in dcn selbslmord gelrieben haben. der scheinbar unbcteiligte stirner geln den spuren nach und findet indizien, die zu keiner veruneijung fiihren, lediglich zu der erkenntnis, dag nicht nur politik, sondern auch liebe llnd eifersucht die katastrophen vergangener 'rage in gang geselzl hahen. 1m kontext dcs romans werden clrei dreiecksgeschichten gleich­ sam zu konstruktionselemel1len und zu sulionen deulscher ge­ schiclne: unter hider liebten kampe und masol elsa, lind kampe lieg den nebenbllhler verschwimlen, indem er ihn .lls "schwlllenjuden" denllnziene; in den aufriihrerischen 60crn , -er.l.weifehe klausen .ill seiner unglucklichen liebe zu einem madchen, das wiejerum johnny liebte, und braclue sich deshalb um; schliefilich, zur zeit der deutschen wiedervereinigu ng, beginot jener johnny ein verhahnis mil lucca, der freundin des erlah lers johanncs stirner. ohcnsich tlich isi folglich die symmetrie der geschichten-und damit die der geschichte? dieses muster wird zum gesl3hungspnnzip, wenn slch wiederholungs­ meclunismen auch im dctail finden: luccas geschlechls.ikt mit johnny gleiclll jenem mit stirner exakl, wird zum automatis!llus. wah rend stirners aufenthalt in berlin wird die verquickung von personlichem und historischen evident, der protagonist durchschaut nicht immer die motivation, wohl aber das system, wenn er, ller notwendigkeit der dokumenlation rechnung tragend, besch liefil, seine erfahrungen zu papier zu bringen: "es komml mir vor, als konne man keine ge­ schichte erzahlen, ohne gleich ein g;lilzes leben zu erzahlen, lind nicht nm eins, aile" (194 l). das eiementare problem tier rekollslnlierenden verschrifdichung von leben ist erkannl, veruneilungen von lebensfocujo'l liurlllurvol. i, no. 2 (199-4) 188 focus on literalllr prozessen damit ausgeschlossen. . . . . slimers versuch isl der weg des apobuschen zum polilischen sub­ jekt. obschon er seinem bruder, dem re:ol~lzzer, nach7..ueif~rn such~e, blieb er doch selbsl imcgnertes besl.tndlcd cifles systems, da.5> dln zufne­ denstelhe-bis zu dem zeit pun kt, dol er beginnt, sich zu erinnern. be­ "'tigt liilt er sein leben aus den fugen geraten, kiindigt (he arbcil, verlajh den wahnon, begiom cine zum scheitern verurteihe bezie­ bung. die molorik seines t-iandelns liegt auch im schock i.iher die wandlung seines bruders zum prololyp des gediegenen delitsche~l begriindet; kurt 1st hir johannes nicht mehr idol, sondern nun ted jener welt, die er friiher ablehnte. slirner brichl in ka.mpe~ wohnu ng cin, zwingt diesen zum gesprach, spiin elsa auf, zleht 10 joh~nys ap;;mmem ein und durchlauh damit stadien der geschichtc his zu jener nacht, da er das erste silversterfest nach dem mauer~an am brandenburger tor erlebt, einige monate erst, nachdem er sich auf def transitslrecke den schikanen durch das andere deutschland ausgesetzr gefunden hane. _ es isr eben diese atmospharische dichte der exemplansch darge­ stehten sri-lionen von geschichte, die der roman transponiert. genau so wie in ritckspie/ sind im allgemeinen-und eben im speziellen­ deulsche hochzeiten, deutsche familien, genau so votlzog sich das eode derteilung, das berlin urn und nach 1989. der roman, der sich im vergangenen konstituiert, wird ,edoch in der h:mptsache von eioem vertreter der jetzigen generation bestritten, und auch um diese gen­ eration geht es. beruniches und privates soll streng getrc.nnt ,;erde~, berufungen vernimml und folgt niemand, man arranglert slch mit mcjobs, ein billchen speed, kurzen affaren und dem ende von welt­ hildern und illusionen: coup lands generatzon x iabt gruben. grobe teile dieser generation beantworten die notwendige aliseinander­ setzung mit zwei diktaluren sowie der 68er bewegung mit dem riick­ zug aufs private, das eigemlich 3uch nur ooch .lis farce existiert. aus dieser haltung resultiert das unverstandnis jener, die sti.rners bemii­ hungen beobachten. sein wunsch manifestierl sich im titel des ro­ mans, dem verlorenen hinspiel, der vergangenheit, salle ein ruckspiel folgen, reste einer schwindenden vergangenheit besicln.igt ,:"erde~_ doch findel dieses ruckspiel nie stan, ausgenommen vlelleieht fijr jellen, der sieh, wie stirner, schritt fijr schritt einhibt auf die ana.lyse des hinspiels. kann nach dem schema, wie einzelne schicksale hlsto­ rische komplexe formen, geschichte individuell rekapilulien und in book reviews 189 ihrer essenz bewurl in die gegenwart transponiert werden? slimer spieh dieses spiel allein und zeigt die konsequenzen fiir jene, die es nicht spiel en wollen, und, wie kampe und elsa, zu bizarren relikten mutierenj oder jene, die schcinbar teilhaben, mi[verfolgcn, die ant­ worten jedoch, g;wz nach mannscher zattberbej1:-tradiuon, im ob­ skuren glaserriicken ~uchen, die blenden und manipulieren. t-.liuels dieser literarisehen reminiszenz schlagt woelk die briieke will beginn des jahrhunderts, wr desolaten situation unmiuelbar vor dem erslen weltkrieg, die der zauberberg thematisien: hans cdstorp ziehl in den groben krieg, johannes slirner ficin kleine kampfe, beije setzen del' lethargic ein ende. frele umversuat berlm brank.l sch_'1l1er ------------........ ---------birger sellin. ich will kein inmich ",ehr sein. botscba/ten ails eil1emalltistischenkerker.ed.tv! iehaei klonovsky. koln: kiepenheuer & wilseh, 1993. 213 pp. om 29.80. birger sellin's book ich will kew ml1l1cb mehr scm is an edited work of primary literature. the edilor, michael kjonovsky, has pro­ vided us with a selection of the entries produced by sellin since he first began writing with the aid of a computer and facilitated commu­ nicat ion in late 1990. the entries, dating august 27, 1990, to decem­ ber 27, 1992, are arranged in chronologic .. 1 as opposed to thematic order; this is due to the fact that klonovsky waj1\ed to provije the reader with an overview of sellin's literaly and psychologic.ll devel­ opment. sellin's writing begins on page 67. the preceding pages are devoted to a general description and discussion of autism and facili­ toiled communication, biographical infornution on sellin, and klonovsky's initial interest in sellin and sellin's writing. klonovsky fe lt il necessary to limit the inclusion of entries to only those which focuj on liuratur vol i, no.1 (1994) 190 foc/ts on lileratur depicted sellin's unique perspective and were deemed (0 have consid­ erable literary value due to the immediacy of expression used by sellin. since he began writing, sellin has produced texts nearly every day. the sheer volume of entries necessitated the offering of a selection. to say thallhis work is a tole collection of poetry is to do sellin and the reader .in injustice. sellin's texts are a mixture of persollal .md famj\ia l messages, descriptions of his condition, diary-like entries, leuers, re­ nections on various topics and, yes, poems. birgersellin was born febmary i, 1973, in cwesl) berlin. he was the fim child of annemarie and dankward sellin. birger appeared to be a perfectly normal, healthy and happy child, but by t he lime he was two years old he had retreated behind the impenetrable wall known to us as autism. klonovsky implies that the autism may have been brought on by the trauma of being taken to a day care cemer in octo­ ber 1974. from that day forward. the sirger they knew as t heir son was no more-he had been replaced by a boy who screamed continu­ ally, who slopped:lll normal development and retreated from 01.11 hu­ man contact and interaction. a lthough misdiagnosed as retarded. there were signs that birger possessed cognitive abilities; birger mastered nash cards in a matter of seconds and paged through books in his parents' house constantly. autism was men tioned for the first lime when birge r was four and a half. it was not li ntil birger bega n writ ing with the help of fac ilitated communicat ion that his parents realized he was aware of his surroundings, had a pholographic memory, and iud been reading those books so quickly paged through. it was a cataclys­ mic discovery. lillie is known about autism, its causes, and why only a few have managed to free themselves from its iron grip. from his research, klonovsky tells us that autisls perceive what we consider the norm:ll course of life as unpredictab le and chaotic and t11.lt they feel threat­ ened by the chaos. depending on the degree of disabil ity, aulists are unable to place perception in a hierarchy; they cannot differentiate between significant and insignificant stimuli. the on ly means by which an autist can defend him or herself from the overpowering onslaught of stimuli, from the chaos, is by ret reating so far into themselves, so far into their innermost beings that they erect an armor which sh ields but imprisons them as well . autists withdraw from all human con­ tact and interaclion; they stop communicating and cannot form emo­ tional attachments, not even to parents or siblings. to the outside book reviews 191 observer, all fu n.her social, emotional, and mental development ceases. in 1990, sel lin's parents first learned of facilitated communication through lectures given by lhe american speech therapist annegret schubert. the technique of facil itated communi,.;allon assumes the d isabled pcr:son has contro! of cognitive thought but is unable to com­ municate verball y due to psycho logical or physiological, i.e. motor difficulties. facilitated communication works as follows: a person of tnist si ts with the disabled person at it typewriter or compute r (some­ t imes a board with the al phabet on it is used) and gently supports the hand or arm at the elbow allowing the disabled person to gain enough contro l and confidence to begin tapping out with the index finger letlers, words and sentences. occasionally, the facilitjtion becomes unnecessary or is present in the form of a reassuring hand on the shoul­ der. ilowever, in sellin's case, facilitation is still needed and he is helped primarily by his parents and h is caseworker tycho nickel. as mentioned previously, klonovsky has given lis d. selection of the entries produced by sellin since he first began wri t ing in an effort to prov ide us with as accurate a pict ure of sellin's psycho logicaj and literary development as possible. from the first entries in late august 1990 to early december of the same year, we are given a picture of someone learning to c rawl. in the very first entry, sellin lists the al­ phabet and the names of the membe rs in h is nuclcjr f.un ily. as the em rics collli nue, sellin answers questions aboll t .inllnals, objects in h is room, family mem bel's, ilumbers, math equat ions, nursery rhymes, or he laps out phrases dictated to him. somc of t he early elhrie:. coil­ sist of sel lin stating an unwillingness to write on that (by or indicat­ ing a screaming auack by a letter being repeated end lessly across the screen. by october 1990. the entries have becomc longer and the writ­ ing more complex alt hough still peppered wit h incomplete words and sentences, repealed letters or words and typing errors. because sellin uses only h is index finger to type with, the texts .ire lower case j.nd lack all forms of puncluation, reminding one superficially of stefan george's writing-a llhough with geo rge it was a nl.lnifestation of ius aesthclic theories and wit h se ll in it is a byprodlil t of the f.lcl liu ted communicati on. by december, se lli n is no longer crawling bu t walk­ ing around, stumbling on ly occasionally when h is level of .igit.ltion causes h im to end a se ntence d ifferent ly from the way he began it. as the entries progress, sellin evolves into a very anicu late, in­ tensely sensitive and moody persoll; he is almost unrecognizab le as 192 focm on literalltr the author of the early entries. instead, sellin becomes for the reader an avatar of alienation, at times turning inward, painting a landscape of devastating loneliness as he attempts to describe his autism and himself as an autist, at olher times looking outward, tr . .1nscending the limits of his aulism to portray modern alienation and the human con­ dition. sellin uses :.triking word combinations to ere.he j. unique and powerful poeticism; his descriptions and comment.\ries have 1 pun­ gency to them, sometimes easily s.lvored, sometimes unpleasalll and disturbing or scathing in their sarcasm and cynicism. overall, sellin gives the reader an impression of a person at war with himself as he baules his desire to overcome autism and his feolr of overcoming it. for every step he takes toward overcoming his autism, he ukes two backward, suffering panic and screaming altacks. however, sel lin con­ tinues to write, to make acute observations about himself and the world around him, offering us a glimpse into the mind of an autist still imprisoned. it is a powerful and moving glimpse that lingers and enriches. university of arkansas susan e. hunnicuu ------_ ..... _-----gunter kunert. [mloten \'pinkel. ein hallsbllch. miinchen: h anser, 1992. 224 pp. om 36.00. 1m lolen wmkel is fami liar territory for long-time readers of kunert's prose. this collection of 105 shan prose texts can be seen as the laten in a series which dates back as far as tagltaume in 1964 and extends through die gehelme blbhothek (1973), camera obsmra (1978). and finally the 1981 vers-patete mallo/age. those collec[ions revealed two dominant trends in kunert's prose: narrative, fictional, flancllung­ oriented texts, and others which are more reflective and essayistic. the former titles contain primarily narrative pieces, while the latter two are made up of reflective gedankenkbilder, reminding the reader of kunert's debt to bloch and benjamin. this latest collection is to a focuj on liuratut vol. 1, no.2 (1994) book reviews 193 degree a combination of bolh, beginning with more traditional con­ densed narratives such as "'beinahe k1assische begegnung" and "vorsicht, kamen!" before tinging off toward the personal reflections which make up the bu lk of the book. in his "vorwort" kunen .lssens thalthe act of reading sllch texts di ffers from reading poems or shon stones; "'er gleldn tj.tsachlich clem kramen in einer schubl:tde, aus der man etw,\s .ills licht ziehl, um es betraelnend hin lind her zu wenden, ein fundstuck, desscn endgti ltige einordnung nieln sicher ist" (6-7). this recalls his 1968 volume kramell m f.ichem, funher tying this colle.;tion to his earlier prose efforts and differentiating it from his volumes of poetry. an interesting distinction bet ween kunen's poetry aud prose has been reflected in his book titles. the volumes of verse bear names like wegschllder lind mallerinschnfien, verkiim{,gung des welters, notiull m kreide, warnlmg vorsplegel". kunen's poems function like sign­ posts or sets of instructions. pointing the way to the truth. the prose collections also seek la convey tnll.hs to the reader, bu t the external device of the poetry has been internal ized in lhe prose. instead of placards or instructions, the above-mentioned prose tities, ineluding 1m (olen winkel, suggest a different, more elusive approach. these are truths which have to be searched for .lnd interpreted, pulled out of the recesses of the mind or the peripheries of vision. kunen's texts serve as mediators in this process. kunen calls 1m iolen l'(lmkel a "'hausbuch," to he opened to a random page and read during a few free moments. this impbes of course thal the individual texis cdn be read independently of each other, and indeed (here is a vinual grab bag of themes. yet whe n re,ld in succession one notices clusters of texts wh ich share thematic ten­ dencies, strung together in free associations. silualed .approximately in the middle of the collection is the title story, wh ich appropriate ly slims up the unifying princip le of these works. kunert lises the every­ day occurence of an overtaking vehicle disappearing into the blllld spoi of a car's rearview mirror) as a metaphor for our willingness to be fooled, 10 bel ieve that what we don't know (o r see) won' t huj1l1s: "solche lolen winkel si nd dimensionen unseres o.lseins, erungl vo n unserer eingeschrankten vorstellungskraft, umerer mangelnden fam asie: fiir den einzelnell erweisen sie sich oft als fatal, fur grol1ere organismen wie slaaten oder nationen bergen sie die katastrophe. stehts dra in die kollision, die sich oach der wahrscheinlichkells194 focus 011 literatllr rcehnung irgendwann ereignen mub" (101). despite his use of the first person, kunen himself h.ls never suf­ fered from limi1ed imagination or lack of fantasy. much of h is reflec­ tive short prose has always been dedicated to overriding the bui ll-in mechanisms of den ial which prevent us from seei ng the impend ing collision. "gunter kunert za:hll zu den wenigen erl.ah lern, denen es, bei aller skepsis gegenuber ihrem handwerk, immer wieder gelingt. durch eine ungewohnliche perspekrive das gewohnliche z.u durch­ leuchten" reads lhe dust jacket of tagmillme m berllllllnd andernorts (1972). kunert's texts [ei l lhe other side of the story by narrating from an unconventional perspective whicb lays bare the ego and exposes our guilt in bringing about our own destruction. they give voice to the semi-wak ing state of the ddydream. describe objecls found whi le rummaging through boxes and drawe rs, and readjust t he mirrors to allow the reader to peer into those blincl spots which harbor unseen dangers. university of cinelnllatl j. cregory reddmg --------------..... -------------gisela corleis. brand. salzbu rg: residenz, 1993. 301 s. dm 48,00. 8ra"d isl unangenehme. teilweise abstobende lektiire. die uluer die h aut geln. ln dertat bilden haul , und im welteren sinne karper, den ausgangspunkt fur die darstellung nicht nurde r physischen, son­ dem auch der psychischen u nd sozialen probleme des protagonislen. gesellschanliche marginalisierung, kommunikationsprobleme, alko­ holismus und tod bilden die weileren zentralen themen dieses ro­ mans. corleis verlegt on und zeit der h andlung in ein ahgeschiedenes dorf in norcldeutschland um die jahrhunden.wende. d er fi.infjahrige h ader erleidet bei cinern h ausunfall schlimmste brandverletzlingen an hats und oberk6rper, oi ls ein wasdnrog mit siedende r buge sich focus on liurntur vol i, no.2 (1994) book reviews 195 tiber ihn ergiebt. die vcrhriihung hinterlabl ei.ne emsetzlich entstelhe, schuppenartige h aut, die hader den spq[w amen "echsenbalg" cintriigt. start mitleid treffen ihn hohn, verachi ling lind ahschell. sowohl seine famil ie oi ls auch die norddelltsche dorfgemeinschaft stcmpeln ihn zum aubensei ter ab, indem sie sein karperliches leiden aber­ giallbisch oils zeichen von ohen interpretleren. ihre unbdrmherzige einstejlllng zeigt sich in aliberungen wie den folgenden: .. wasgeschlehl, komml verdienl, brandmarken sind blibmale, dol ist das ki l1d in lias ewige feuer gef.111en und finde t nich t mehr hera us" (20) ... flt/lel euch oor dem, der gezetehllec uri seine l laut ist verrufen. sein lt!ib vcr­ sch rienes land" (2 j). schon vor dem un ral l ist hader gezcichnet durch seinen namen. der nicln sein taufname ist. hader heibl streit. n iema nd weib, warum er so genan nt wird, doch cler name win l zl1 einem omen, da h ader nach dem unfall im wahrsten sinne des wones mit seinem schicks~j haden. urn seiner isolation zu emkommen, schliebt sich hdder eng an den .1nderen aufienseiler des dorfes an. bei st!incm dnkel cordtvard, der nach langenjahren auf see verkriippeh und tatowien ins dorf zuruckkehrt, finclet hader die menschliche warme und kern­ munikatien, die ihm ~onst vc rsagt bleibl. cordtvard "gibt ih m, was die andere n verweigern, wone" (70). wenn cordtvdrcl von seinen ahenteuem erzah.h, hluht l lader auf. zum ersten ~b) ertahl1 der junge, wases heirt. ein gespriich mit jemandem zu fu hren. cordl\·arj illmmt ih n ernst, beamwortet seine fragen, und geniebt seine gegenwafl. d ie stuhe des onkels wird fur hader zu1l1 ei nzigen 011 de r kommun i~ kation . bei cordtvard lerot hader nichl nur menschl ic he warmc, sondern atlch d ie warme des alkohols kennen. der brannt wein, den die dorf­ bewohner in verunstajwng des franzosischen /'eaude vte jls "ladewig" bezcich nen, himerlart schon beim ersten probieren eme tiefe. befrei­ ende w irkung bei hader. lodewig wird hade rs "bester" freund und gleichze itig sein verhangnis. ll aders abhangigkeit vom branntwein hah sich bis zu seiner ehe­ schliebung in grenz.en. catilarina, seme frau, erkennt jedoch schon vor de r i leirat, dar h ader ein "brandganger auf dem abschub" (197) ist, mit cle m es nichl mehr lange clauern wirel. d ie vo n den ehern ar­ rangierte verbindung treibt haderentgegen seinen erwartungen noch weiter in d ie isolation und t runksucln. auf den ersten blick scheinen h ader und catharina eine verhindende gemeinsamkeit zu besitzen: 196 focii5 on lileralllr auch calh.rina litt ;tis kind umer einem enutellenden hjulleiden, das von ihrer umgebung als schuldzeic.hen filr den tod der mutl.er bei der geburt gedeutet wird. wie hader entbehrt 3uch cathanna ie­ glicher menschlicher warme: "das kind ~ir~ nu,r dn~efj.'h. ~.m ge­ sauben, gewickelt zu werden, das of rene lelbleld w,1i kemer ben.hren, mehr larve .is kind liegt j". von kopf his fur eingebunden" (do). hier endet jedoch die gemelns.\mkell. c.uh.uinas ausschlag wlrd v~n ciner wunderheilerin gehedl. das aurere zeichen ihres anderssems is[ damit verschwunden. 1m gegensatz zu hader labl sich cl.lhanna von der gefiihlskahe ihrer umgebung niehl umerkriegen. mil ihrer k:impfernatuf gelingt es ihr, scholl als junge fr.m die leitung des v:iler­ lichen hofes zu ubemehmen.lhre unbestnnenen fahigkeitcn verlclhen ihr einen grad von unabhiingigkeit und respekt, der hir eme frau lin oorf einziganig 1st. bei den ehekontraktverhandlungen setzl sie die klausel durch, dab sie aul.:h kinderlos miteigentiimerin und erbin des gemeinschahlichen anwesens sell1 wird. catharina sieht die ehe mil hader :tis millel zur erla.ngung von besitz und macht. llader ais mensch bzw. ehemann wird in ihren berechnungen kein platz etnge­ raumt. sie und hader schlafen vom emen tag an in getrennten zim­ mem, sodafi die ehe nie vollz.ogen wird. bevor catharina abends ihre tor abschliebt, stellt sie branntwein vor haders tiir. jeden morgen sind die flaschen leer. in kurzer zeit isl h.tder dem alkohol so ver­ fallen, dab er sein zimmer uberhaupt nicht mehr veriabt und 10 emem zustand kontinuierlicher llalluzinationen, in denen sein korper von molchen, unge-lieferund brennendem buschwerk bedroln und ell1ge­ nommen wird, dahinvegetiert.ln der letzten hj.\luzination vor seinem tod rei6t hader ein brennendes wurzelgeneclll aus seinem bauch. dann hei6t es: "oas in keln tod. wernlcht gelebl hat, stirbt, ohne zu sterben(295). oer herbelgerufene ant anesllen oils todesuruche delirium. slilistisch an1 interessantesten sind die halluz.inationsszenen, in denen corleis durch assozi.uionen und elliptische satze die geistige verwirrung holders mit einer intensitiit verminelt, die gegen ende des romans an die grenzen des enraglichen stobt. haders too wird $omit auch fur den leser cine erlosung. em 20weites slilistisches merkmal sind die 20ahlreichen region;t\ gefarbten ausdriicke 2o. b. fur i ij.der und catharinas korperliche entstellungen, schimpfwot1er und die lokale flora und fauna. oer befremdende effekt, den diese ausdriicke bei uneingeweihten hervorrufen, bringt den leser zll einem gewissen book reviews 197 grad 10 die position des sprathlichen aubenseiters lind vertieft so die proble;l.l ik der kommunikation, die im ganzen roman mnschwlllgt. brand ist ein roman, der dj.s heute 10 der literalurwissensdlj.ft \·ie l behandelte theola "korper" -nun denke j.n die stctig w.lchsende zj.hl der untersuchungen zli den themell "the female hody" ojer "the minority booy"-loowohlln sei.nen metj.phonsch-gesellscluftl" chen als allch konkret-individllellen aspekten problematislen. ourch die enge verk.nupfung heider aspekte gellngt corleis ein eindringlll::hes, jeglicher positiver elemente entbehrendes ponral der (selbst)zerslo­ rung eines alkohollkers. georgetown utltversuy ------------..•.. ---------botho strauss. das gleichgewicht. munchen: hanser, 1993.96 pp. dm 25.00. with d.1$ glett/)gewtcht, botho slraub shatters the sphere 01 hermeneutically sealedlj.nguj.ge that encompasses liuny of his works from the 70s and early 80s. ralher than illustrate the futtlity of 1.:010 muoitation with enigmatic .1ilt.! often maccessible prose, iii his ij.tclot plj.y straub engagc!> openly with the clear and preselll problem o! imbalance in the interminably sillning environmem of post-reui1l!kj lion berlin. he follows lilly groth's anticipation of "'reuniiic.~tion" with her hw.band, christoph, after a year's ab~cnce. through the ncr vously euphoric reunion itself j.nd beyond, to a fnllolr.llion ,111<.1 jisll lusionment 111 wluch the cilj.r.jllers lose ihelr sense of balance jilj slide "plolzllch quer durch die sprdche(84). the pljy opens 01110 a kind of "vor~piel'" that prefigures the rc· mainder of the play, as annoyed s-bahn commuters joltack lilly wii h rolled-up newspapers, fists, djld feel while she loudly chants, "schon ist die welt schon isl die welt" (7). lilly persists ~ith her fierce j.nj nervous optimism throughout the drama; tills passionate respon,:>c to the world is countered by the calm balance of christoph's manner foud oil uu'-ol/lfr vol. i, nu. 2 (199-t) 198 focus on literawr :lfu:r a year in australia with a zen master archer. as die drama devel­ ops, christoph's equilibrium is exposed as a ra~ade, an .. asian" sense of peace that lhlnly covers a "european" anger. while instructing lilly in archery he slres~s the iinportance of -gleichgewidll de, krafte" (45) ;lnd mainums th.ll a good relnionship should he regulollcd by "elll ge.sunder zyklus von nahe und entfernung( ... 7); p.j.rajoxlc.liy. it is he who strikes the seriolls blow to lilly by (inadvertently?) shoot109 an arrow in her b.ck and crippling her. the asymmetrical relationship between chmtoph (in his 60's) and lilly (late 30's) is further imbalanced by markus (late 20's). christoph's son from an earlier marriage. the confused sexuality lypi cal of many of slr:;lub's works is less apparent in d.1s gielcijgewic/jl, but perhaps more disturbing. as markus exudes loward lilly a mock­ oedipal force th;u is ever-present but never climaxes, and is diffused (ausgeglichen) rather than heightened by christoph's presence. other hallmarks of straub's style aside from complex sexuality penne:ue d.u glelchgewicht; the cl13racters often converse in a kind of ritual­ ized language intermingled with everyday expressions, as when t-.larianne abel, a friend of lilly, exclaims "oh, ein trostloses roaster wird unsere veltener stnbe(16). a longing for poellc passion jo ollr pros.ic age thus underi.es the action of the play; troubled that mam.nne abel hs dispassionately consumm.ned a long-lime fncndshlp with neighbor and fellow-shopkeeper gregor neuhaus, lilly claims, "die sucht zu leben, ist die sucht, aile leidenschah verbraucht i.u haben" (27-28). in the same conversation, lilly denegrates gregor's conullu­ nist sympathies and appetite for schelling; a master of intertextuality, stnur also connects his characters to borchert's soldier as they olre inexorably thrust from their former pre-unificolt ion life to an exist­ ence "dr.mben vor der stadt" (17). straub's comments on u.5. economic imperialism, consumerism, mass-culrure, and dehumaniution through technology are intertwined with references to german politics, history. and literalure. the dramd culminates with the revelation that lilly. the seemingly faithful anj loving wife, has led ,l double existence as the lover of ol popular singer, jacques ie coeur. widl this a.ttachment both to her rational husband and to "the heart,· lilly is the chancter who ultimately achieves b.l­ anee in a "normal" world that has been ovenurned. ohio scate univetslty jlmiff!t s. cushman book reviews 199 jurgen becker. foxtroll im erfllrter stadion. frankfurt: suh rkamp, 1993.88 s. om 28,00. ein klemes bandchen mil gooichlen hat jurgen becker uns hier vorgelegt; ,;auf dessen weib-papiernem umschbg finden sllh die tite!­ wolle foxtrott inl erfi,rler stadlo1i. viler weir schon hellte noch, wle man foxtrotl tanzt-war das nichl ein tanz fur die ceneralion der vierziger und fiinfz.iger j ahre. eine zenverschelbung delllet sich an. und dab im erhiller slajion heute nul' au6erst sellen gel,lil'lt wird, ist woh l buill des erwiihnells wert. doeh ftir cinco wesuleutschen autoren (noch immer sind jcrartige unterschiede wilhllg in der deul5chen literaturlandschdft) bedc:utet etfim eine reise in ein anderes (ein fremdes?) land. aus der innenseile des umschlags erfahren wir dann olueh, dab diese texle mit des autors wiedersehen sell1er kind­ heitsheimat zu tun haben. folgl man der biograplue des dichters, so reisle der nunmehr zweiundsedlzigjahrige 1990 zum ('rsten moll wieder in jene stadt, die er mil seineo eltern 1947 verlassen hat lind seit tiber vierligjahren-lebte er doch jenseits der deulsch-dclilschen crenze­ nicht sehen konnte. \vas dabei entsund. ist ein tagebueh. hier in ge­ dichten. so sagt der titel es smd keine exzesse in blulig kot \.'crschmier­ ten kr .. ftwortcn. es findet kelne postlllodernistische s,ni.bauzertriim­ mcrung stall, es ist vie! eher ell1 be;aclllheh beschauliches buchlein. das der autor vorgelegt hdt. ccw.rl, anderes sind wir von ihm llicill gewohnt, und dennoch nilllmi es sieh als elwas besonderes jus in cler flul heuli ger lauter texte, die vorgeben wicluig 211 sein. oer eher sc hl ichte,lakonisch gen.me spr .lchgc!olus erscheint zwar in form des gedichls, hat ;aber keinerlei reim; wols an tradition kennt­ lich bleibt, isi der bewubt geselw: zcilenbruch sowie die strophige gliederung der texlc. einen rhylhmus findet man iii der spr.lche selbst, ohne ihn aber auberlidl vcrnchmen zu konnen. es 1st etne nar­ rative prosaspraehe, die ihren "erlahlerischen impuls" (40) aus der reisebzw. tagebuchstimmung erhlelt. narrative passagen wechscln dabei ah mit iyrisch-poetischen renexioneo, pholo-rej.listischen bi l­ dern, suchcndcn traumbildern und eindeutigen filmschnlu-sequen­ i.en. die metaphorische arbeit wlnl mil der blende des poetischen auges gelelslet. an andercr stelle werden luhaufnahmen elller (veran­ derten/sich veriindemden) lmdsch .. h poetisch verb.uisiert. ole scheinf«iij on liuratllr vol i, no.2 (199-4) 200 foots 011 lileralur bar zufallige dr;unarurgie def bdder (wahl ist dies das h;aufigst verwen­ dele won des gesolnncn bandes) jst bewubt, ja kuoswoll gesetzl. das lyrisches subjekt-em /ch oder \vjr,let2.tcres bezeichnend die zeitgenossen oder du heutige feh und sein vormaliges leh im w.r auf­ gehobenlvereinigt-ist haufig 1m dialog mit einem du, das sowehl das alrerego in emer vergangenen zeit oder i.n def gegenwart wjhrend des schreibprozesses oils auch def leser sein kann. them;l.lisch dreht sieh .illes urn die topoi jener (moglicherweise gar nicht existjcrenden) tagebucher. diese werden poelisch aulbereilel, zuruckliegende erf.hrungen und unmiuelbare eindriicke werden er­ z:ihlt. die reise a1s metapher (" ... dois wird em ausnug zuriick 111 die heimatkunde," 33) geht in drei bereiche: es sind reisen in andere orte (alle i.m osten deutschlands liegend), in andere zeiten (in die ver­ gangenheiten vor, w:rnrend, nach dem krieg), 10 die erinnerungen des lyrischen ichs (lntroversionen). zentrales moliv ist dabei du wie­ derfinden einer verlorenen, verloren-gegebenen landschaft. von der sich das ich vor tiber vierz.lgjahren getrennt hal. das, was den j eser ge£angen nehmen kann, ist die sinnlichkeit der wiederentdeckung dieser landschafl, der beri..ihrung der konkreten eim.elheiten. die texte zeichnt:n den versuch nacho mit dem foloapparat blijer auf papier zu bannen-so wit: mit dem stift die eigenen wortej narben nachzuzeichnend, wunden aufl.uzeigend. erinnerungsarbeit ist zuglelch, oder zuallererst traueurbeit. der hir den autoren "unerwartete knick der geschlchle" (52) ist die verei­ nigung zweier deutscher suaten. mit erstaunen (inde ich das won von der lr'ledervereinigung nicht. die trauer und der schmerz. einer geschichtlichen erf.1.hrung h:lben sich fur ji.irgen becker nicht verkl:irt im politischen taumel der ereignisse. da liest sich der vcrweis auf den zeitenwandel, "die veranderungen im herbst kamen unerwartcl," (47) geradezu .lis ehrlichkell einer gewissen we'srdeutschen nalvitat­ schlieblich haben sie diese vetandenmgen nicht herbeigehihn. umso­ mehr stehen sie slaunend varden horizonten einer sich veriindernden landschaft. ill der es heme "neubaugebiere stan blumenkohlfelder" und "buslinien [stall ... j minenstreifen" gibt (93). doch auch die lraumatischen erfmrungen von grenze. wachturmen. todesstreifen. todlicher zone mub/soll \'erarbeitet werden. fur mich bleibt d ie ganz personliche fn.ge nach den anl:assen fur beckers selbruchmerz !>tim anblick der narben in der landschaft-war doch des autors freiheit nie durch jene schninwunden eingeschrankt. doch sprechend von book reviews 101 den "spuren von billerkeit" (83) geneht der autor uils von seiner ohnmacht: das leh. der einzdne scheint in der geschichte nicht h.m­ deln zu konnen. ausgeliefen slellt er sich der urn-welt. eine privalisie­ rung aller wehbezogenen akuvnat 1st die moglllhe (gebhrlu.:he) folge. die warnung davor bleibt .ius. oder tlem le!.er ubcrl.u~n. das kh loka.1isien )i(;h unj (seine) ge)cludlle l.wischen rhein lind lausitz. erfun. arnsudl, thiiringen, berlin, themsemi.induilg, tollensesee. pulbus und zelb-mehlis. viele orte sinj so klem, dab sie dem osldeulschen leser eine venramhell des amoren vor.w13uschen vermogen. k:ulil man in nur adh kinderj.lhren, die bccker in erfurl verbrachte, diescs .1i1dcre land!lo gut .lllt iziph!rcn oder erin­ nern. sind es n icln vielmellr reisebi lder von 1990. die sich hier un wil l­ kurlich mit den projektionen einer selllimemalischen (durch;lus im schillerschen sinne) dichterfigur vermischen. em exkurs nach toronto, eingebenet in die geschichten von deut..schen ausw.lilderem, scheml jedoch nich! motlvien iii t.hesem liluer-deuts.:hen kontext der ubrigcl1 texte. oer fur mich gelungenste text folgt den seitcn 59 ("kurl. die themsemundung"): hier wirj iii cliler viclzjhl varilerellder. genauer bilder mit flierenden randern von zenbegrenzungen geronnene deutsche geschichte nachgezelchnet-es i)t die geschichte von ost uih.! west. es sind gescillchtcn ;hls dem nun·neu·dcutslhland. dage­ gen sci dem autoren der tiefschlag gegcn jle zunft der (jrbellslosen) germanistinnen, die ''t exlvorlagen fur tdefonsex schreiben" (60) ver­ ziehen, ermnen erzununjest doch an bra:lns s.lrkasmus auf die burger­ liche gesellschafl. em anstrengendes budl, dies sei lugegeben. leicht nucht er es uns niclll, der dic hter. nur w.lge emhnen wlr .ds leser die au!ls3.ge{n} der textc. man mur !lich durdl die berge von gedanken, v.lri,llionen und wiederholungen, ambivalenzen und projeklioncn hindun;h-gra­ ben, wie durch "renbeslande im gedachlnis [ ... 1 jenen sperrmlill" (52).iiochsl verschllissell treten uns die blljergegenuber, :i..slhelislen­ der meister versteht sein i bndwerk-doch schon in der na .. hslen zei le springt uils ein krisull klarer funke ins auge, ein einjemiges bild, eine folografie. eine szene. die cineol vertraut i~l, &hnitt. blldwechsel. die suche nach bedeutung geht weiter. re.l.llsmus, poetisien, wie sonst k:lnn mm es bezeichnen.jedoch sind die btdeutungcn nicht kryptisch oder mythisch verschlusseh-immer ist nun als leser n.1.h dran, kurz davor, das bild zu verslchen, es lou begreifen ... und da isl es schon i i i i 202 focus on lileralllr wieder in frage gestellt. sprachzweifel oder wortekel scheim der autor nieht zu kennen, wieder und wiede r schafft er es, uns mit immer neuen won-bildern zu konfrontieren. das kleinste im kleinen vor augen flibrend, spielend mit erinnerungen, verweisend auf unsere deutsche gegenwart. o,e ali/hen der ebenl! nach der vereinigung werden erst jetz[ sichtbar-in den narben der vergangenheit. university of wisconsm·mad15on 7homasjung ------------........ ---------uwe timm. die entdeckllng der clinywlitsi. kaln: kiepenheuer & witsch, 1993.221 pp. om 29.80. can one invent [he recipe for a "currywurst," just like inventing the formula for the atomic bomb? is it possible to ascribe to one single person any kind of invention, and in particular of something edible? is the narration of a story the product of a single author? what is the relationsh ip between writing and discovering? these are a few o f the que~tions raised in the most recent book by the contemporary german wl·iter uwe timm (hamburg, 1940). the text, which has been deflned by the author as a "novelle," is the writ­ ten translation of seven oral conversations between the narrator/writer and a simple woman from his childhood, whom he had almost for­ gon en had ie not been for a "trivial" discussion among friends about the origins of the "currywur::.t." after the conversation, the narrator starts his quest for the origins of the much debated sausage which he had tasted as a child in ham­ burg during the war, and later, as a young man, at the same booth every time he happened to be in the city. he manages to retrace the woman who used to run the stand and persuades her to tell him the story of the currywurst. whereas the narrator is pressed by time and wou ld like \0 get to the point, lena brucker's accoum of the discovery of the currywurst can be no other than (he story of her own life during the lasl months focuj on uttratltr vol. 1, no.2 (1991) book reviews 203 of the war. while talking, she offers her listener the possibility of tasting again the savour of lhe "currywurst," that is the recuperalion of a lime lost in his "memory" (erinnenmg). the story of tbe currywursl connales with ihat of j pjssionatc but occasional love which went as suddenly as it came and yet chj.nged lena brucker's life. ilere it is important to say tbat it is 11"1 the process of telling that lena can recollect in one ilarr.llivc, together wnh her interlocutor and his readers, what appeared to be on ly scattered frag­ ments; using timm's food metaphor, one could say tlut lena brucker while telling her story manages to lorn the "leftovers of the war" into a valudble reci pe, valulble for it is me.un, as any recipe, 10 be passed 011\0 the "nachgeborencn," the generation born .ifier the w.lr. stylistically spe.lking, the text develops two different levels which are also reproduced in the content: the text, in effect, deals on the one hand with the oral tradition, that is to say with accounts of personal history and everyday life; and on the other, with the problems ihat arise when writing of history from a fictional point of vicw. o f panicular interest in this regard is the stylistic .1ild themat ic fluctuation of the text between the subjer..t.1nd the objen of the narr.l­ tive: lena brucker, from being the object of the wrinen text turns into the narr.1ting subject, whereas the narrator, for his mdlrect links to the woman's biography and discovery of the currywursl, becomes the implicit object of her oral account. from the position of" autor," he switches to that of the .mdience and tries to turn ,lround the tradi­ tionally hierarchical relltionship between .luthor-reader: from ex­ plorer-historian, in the se . .l(ch of both his individual roots-his/~tory­ and the comemporary collective imagmary i he becomes the one to be included by his character iilto her/story. to return to tunm's meu­ phor of the curryw\'lr~t, one could mainljin that the cater/consumer of the remains of the w.lr discovers himself to be the product con+ slimed by both the narrative and the readers. what needs to be asked, however, is whether timm's endeavour has been pursued successfully throughout the text. in my opin ion, if put in the context of, for instance, the italian literary tr.ldition of pi randello (six characters in se.acij of all author) and the gernl.ln texts by b61l, such as gruppenbtld /l1i1 d.""e, tunm's "tale," loses some of its originality. since the beginning of the text, it is clear that what malters to the narrator is not remembrance, as is true for instance in proust's recher· 204 focus on literality che, hut instead the quas i onto logical di lemma o f t he "origin ," (ursprung) as both individual and historical memory. h owever im· porunt the ro le·playi ng of the two narrators may be, the reader has the feeling that the "entdeckung de r cunywurst" rema ins more o f ,m occasion for th e aut hor, such as in t he tradi tion of t he "gelegenheitsgedicht," than the subject of the text. this implies tim the various narrative and textual layers are not offered enough au en· tion so as to develop into a more strati fied and innovative fictional space. yet dle entdecklmg der cwrrywursl, however si mpl istic, is pleas· ant to read for it is able to wa ke those awesome sensations generall y fel l when listeni ng to t he tales and the anecdotes once told by our old grandparents. uwe timm reveals hi mself to be an exceptional slory· teller who is capable of evoking in a few selected images the impetus of the epical novel. timm's carehil montage of bmiliar stories in· tends, in effect, to reedify , from the perspecti ve of the eighties, a piece of german history by recuperating the nazi past as it has been repre· sented in both the literary and the filmic imagery o f the seventies and the early eight ies. both the epic and self-re flexive historical aspects of the narrative are well represented in the fi nal act of lena brucker's love story. the story stam in hambu rg, in from of a movie t heatre, the only place leh where the people cou ld use their little money. while wai t· ing in line to get her ticket, she meets a young soldier, werner bremer. he ends up in her apartment , where she feeds him and fro m which he never leaves until aher the end of the war, choosing the desener's way almost without kn owing it. their impossible love-they are bol h married and she is much olde r [han he is, as a mau er of fact she has one son almost bremer's age-becomes possible because of the absurd situat ion of t he wa r in its final stage. their awareness makes them decide not to reveal their past and to live their immediate love which demands no explanations. their being together finds its reason more and more in the communal narrative they construe about the war to the po int where fo r the sake of t hei r relationship the war is turned into fiction. similar to t he well· known novel by ju rek becker jakobder liigller, where jakob, in o rder to offer some hope to the jewish po pulation of [he warsaw gheno, li es to (hem by inventing a n dio which an nounces the progress of the russian t roops, lena in order not to lose we rner decides not to tell him about the liberation of hambu rg by the brit· book reviews 205 ish troops. he, in fact, cannot kn ow about what is really happening in the city because, being a deserter, he does not dare go out imo the streets. he witnesses the end o f the war through the window and when lold that no official commu nication about any major ch,wge has been released, he elabordtes his own interpretati on of the facts he does not know. once this fictiona l situati on is broken and the lrul h comes out, werner bremer nees, leaving lena w it h the memory o f his curry reci pe. from th is perspective, lena's choice of the currywurst repre· scots her attempt to tnlll sl.ne.1i1 overall too real fict ion into the 'lb­ stract reality of the curry wu rsl. that is lo say, that her " lm bi6stand" becomes her way of e!>labli shing a continui ty with the past in meta· phorical terms, the currywurst being the complex metaphor o f an imaginary reality holding together the fragments of her/story. withln rhe dynamics of the text and its re necrion upo n the mean· ing o f narr-.nive, the exce rpt summarised above is o f particular interest because it suggests thal fil.; ti on occurs in place of reality to fi ll in the gaps bet ween the imilgin'llion .md the actual world, but in iheend hils the power to change the reality of experience. timm's expedient o f creating a textual net of chinese boxes in which narrative is always the ind irect subject turns ihe st ructu ral qualities of ihe book to better account and mini malizes its naws, which are main ly due to the lack of novelty in the choice o f the iop ic. universi ty of chicago ceclila novero --------------......... -----------tankred dorst. herr palli. ein sulek . frankfurt: suhrkamp, 1993. 86 pp. om 24.80. speakin g on the occas ion o f dorsi's 1990 blicl loer·preis, georg h ensel characterized dorst's work o f lhe previous decade (from mer· 1m oderdas wiiste land in 198 1, to kar/os and par-aval in 1990) using the term "t rau mrealismus," a synthesis of "marchen" and myths. in f«1l1 0n uuralllr vol. i, no. ! (199") 206 focus 0'1 literalllr his most recent work after the "wende," the drama herr palll, t ankred dorst adds a new dimension to his exploration of contemporary ger­ man myths in the 1990s. as an epigram for herr palli, dorst has chosen ;'das sch were kind, n a shon anecdote by the bruder grimm. t he story recounts an epi­ sode involving two wc.lhhy (["<lvelers who encollnter a young child lying in the bushes along the roadside. moved by the ch ild's 'lpparent plight, they both attempt (or rather, they command their servants to attempt) to pick up the child so that they might bring it along lo the nearest village and care for it. to the astonishment of all, even the effons of both servants cannot succeed in moving the child from its place. in the play that follows, dorst offers a d ramatization of this par­ able, supplying the "child" with a voice in the character of h err paul. indeed, it is he who fr:l.mes the central question: "was macht man mil einem menschen, der nicht von der stelle ruckt?" (35). dorst's initial description of herr paul creates an impression of child-li ke helpless­ ness, as paul sits in his j.partment in a run-down soap ractory, en­ throned on a worn leather sofa: "seine weiflen, 'l£'e:che'l hinde, die altssehen, wie wenn sie 111 sel1lem leben noch me etwas angejajlt h.1tlen, f/allenz dabell1l sehsam e/egametl, lebh.1fiell gesten" (9). l ie shares the rooms in the factory with his sister luise, an opera-loving" affen­ forscherin" (14) who keeps house for him while he tends to "busi­ ness," the exact nature of which remains vague throughout the play. are we faced with two eccent ric oddballs who cou ld be manipu­ bted easily? erstwhile businessman helm hopes so. the city's cu r­ rent economic boom brings him full of entrepreneurial vigor to p:ml's doorstep with the intention of turning the factory (a "schandlleck" as long as it remains unused) into a "grogwascherei." helm ci.lims the factory as his inheritance, since his grandfat her had bought the soap factory from paul's fathe r: "herr paul, ieh mug doch selbstverstandlich iiber mem eigentum verfugen konnen ... das mussen sie doch ein­ sehen!" (19-20). the conflict thus quickly estab lished, the reader comes to realize with helm in the ensuing series of 22 shon. scenes that wh ile herr paul m:l.y appear to possess a child-like naivete, appearances arc deceiving. heln's main objective is to persuade paul to sign a contract which would obligate paul and luise to move into the front rooms of the faclory, leaving the production rooms free for renovnion. as the play develops, helm becomes increasingly desperate. delermined lo obbook reviews 207 tai n the money from the wealthy investor schwarlbeck, helm has staked h is career on this venture; if it fails, he is fin ished. indeed, he is eventually forced to reveal that, prior to the .ict ion of the pl.ly, he ius already promised schwar.tbcck that paul woukl b~ out by t-. t ar~h, .i promise ilerr paul obviously intends to pr~vent hll:1 from ~et:pll1g. despite helm's effol1s, paul refuses to listen to reason, dnd the situation slowly degenerates into chaos. an annoyed schwarzbeck, prompted by herr paul's insinuat ing comm:l1ls res mug ja elner sein , der schiebt" 51), finally gives h elm an uilimllum to reach a deci­ sion by the nex t morn ing or else his capital wi ll be .in~ested elsewhen:. eve n i lelm's girlfriend li lo becomes paul's unwilling ally. a nu rse by profession, she is le.lrning indonesian hecduse she wants to go to borneo to work in a hospit .ll (a sore spot with i lelm). c lea.rly, helm's business interests have adversely affected their rel.l.tionship; she colll­ pl ains at one point: "oll intercssiersl dich ja auch wirklich nicht fur mensehel1. noch nicht mal fiir mich" (31). herr p.lltl, on the other hand does find the time to pj.y her the compliments she longs for. eventually, unable to get ills wj.y, helm explodes in fru:.tration: "das ist hier cine verdammte clownsbande! mit lauler irren! die wol­ len ja, dar alle~ kaputl geht! d ie chaoten! die w,:,l1en ~lles iii trum­ mern sehen" (h). t here follows a brief interlude jo which h err p.tul is mistakenly believed dead, h.wing indign.u ii ly left the apartment in scene 11. lilo reports that paul was killed in an a.::cident, and it ap­ pedrs th3t ildm's prob lems are so lved. iils mol\lel~ ta:-r relie f is dis­ pelled, however, by paul's re.lppearance. upon lulse.s re.turn .fr~m the oper.l, it is revealed tint her brother spent the entire lime sltllng on the lj.nding outside the door. app;t rently igno ri ng the ohjections of luise, herr paul finj.lly signs the contr.let with i lclm-and then quietl y p r~ceeds to swall ow it. at thi s finj.i insull, il clm becomes totally unhll1gej. li e j.uacks paul and literally cuts hilllto pl:!ces with a knife, throwing the limbs about the room as lilo runs awj.y screan1ing. two scenes later, as he has before, paul reappears at the joor. faced wnh such incomprehen­ sible res il ience, helm can do l10thmg but faint. the rathe r bemused luise provides a finin g epitaph for i lelm's now sllj.uered dreams: "wenn ich sie so ansehc, tll n sie mir riclllig leid. -sic haben so schone groge plane im kopf fur aile moglichen unterne hmungen, m.alen sich .llles schon ganz herrlich aus und dann scheiterll sit" an einer kleinigkei t, weil sie an die kleinigkeit nicln ge208 focus 011 literalltr dacht haben" (85). and then she continues: "was machen wir denn nu.r mit ihnen, wenn aile ih re unternehmen so khiglich scheitern? wlr miissen uns etwas ausdenken ... " (86). luise actually has the last word, soliciting "professional n advice for helm from her brother, who does not answer as he falls asleep. the audience is left to watch h elm's final act of capitulation: he has to push the piano, which he and schwarzbeck had begun to move allhe stan of their plilnned renova. tions, back into its original position. through the bizarre world of herr palll, t ankred dorst informs the simple anecdote of the grimms with a significant message (or a postmodern, post·"\'(fende" audience. o ne wonders, far example, in view of the difficuhies encountered in the continuing economic inte­ gr.nion of the former gdr since the "wende," whether the treuhand and other western businesses could also have benefilej from luise's final statements. in herrpalll, as he has for three decades, t ankred dorst continues to challenge contemporary german audiences with the experiment he calls theater: "der immer wiede r unrernommene versuch, den jetzt ie. benden menschen mit dem, was ihn bewegt, was ihn angstigt, was er schafft und was ihn begrenzt. auf der buhne sichlbar w machen" (nach. wait zu gro}1e schmahredean der stadlmaller, drel silicke. kaln, 1962). pennsylvania stale university alexandra sterlmg-helle71bra"d --------------........ ------------mar tin walser. ohne einander. fran kfurt : su h rkamp, 1993. 226 s. om 36,00. dieser neue roman w<1-lsers hat grebe ahnlichkcit sowohl mil semen vorgangem a1s auch mil walsers leben selbsl. es gelll typischer4 weise um die schriftslellerei, um krealive sackgassen. um sprachliehe ohnmacht. um den zusammenbruch von kommunikation in der ehe und natiirlch um den lebenslangen kampf des schrietstei lers undjour: nalisten mit kapitalistischen vedegern und unbarmher.t.igen literatur4 focwj on lil~r(ll"r vol. i, no_ 2 ( 1 99~) book reviews 209 kritikern. diese hauptthemen sind in ojme emander in die f,unilienge­ schichte von ehcpaar ellen und sylvia und den kindem sylvi lind alf verpaekt. das buch ist in drei teile geteih , in denen jeweib ellen, sy lvi lind sylvio liber ein lind jenselben nachmittag bcridncn. aus der personalen er.t.ahlperspektive und iii stark jssoziativem stll (was das lesen tcilwcise etwas ermiidend macht) beridllcn :.ie von ihren lebenskampfen, exemplifizien in einem einzigen nachmltlag. dieser naehminag ist eigentlich kein hesonderer im leben dieser familie. ellen, die j ournalisli n, si tzl wie so oft ver.t.weifelt an ihrem schreibtisch, unf:ihig, auch nur eine zeile auf (\.is p.lpier zu bringen. sie haue von der redaktioll ihrer zciulilg die aufgabe bekommen, eine lobpreisung des films 1iiiierjlmge 5.l.lomon (eng!. europa europ.j) zu schreiben. nichr elwa, weil die redaktion diesen film uber den i ioloe.mst und das dritte reich bemerkenswert gefundcn halle, sondern weil m.ln der meinung war, ein expliz.it pro-jud.iseher kommenu.r, egal welcher und in welchem kontext, sci uerzeil strategisch notwendig fur die zeitung. walser ironisien hier deutlich deutsche vergangen· he ilsbewaltigung, zu deren bcstanclleil es ge hort, themen liber israel, judischen glauhen und juden im all gemeinen verunsichert zu um4 kreisen. dies ist ubrigens das einzige mal, dill wa lser in olmeellumdel' ein aktuell es politisches thenlj aufgreift. ellen jedenfalls erhalt sch lierlich unterstiitzung von cineol ko\4 legen, der sich jedoeh glelch selbst seinen lohn illl'nmt und ellen auf ihrem eigenen schreibtisch vergew.1higt. da wird kjar, dab ellen nicht nll r sc hreibgehemmt sondern aul.:h sprachgehemmt ist, wamit wieder ei nes der hallptthemen des ramans anklingt. trotzd~m ellen dem kollegen uberlcgen ist und keille angst hat,labt sie die sex utile noli· gung troll. ekels uher sich ergehen. ihr versagl die sprache, sic findet nicht einmal ein uberzeugendes "nein." ebenso ergeht es fast zur selben zeit tochter sylvi, dje den zwellen teil des romans beslreitet. sie wird zu hause am seeufer von ernest muller-ernst, dem liebhaber ihrer muner, vergew.lltigt und befindet sich ebensowenig wie d iese in einer ausweglosen lage. doeh auch syl"i fallt in eine verbale ohnmacht. von ihren emporten gedanken findct keinerden weg uber il1re lippen, urn den scxuellen a kt zu verhindcrn. walser hal den heiden frauenfiguren einesrummheit und ergeben. heit im angesicht dersexuellen notigung verardnet, die beunruhigend wirkt und nicht ganz einsebbar isl. ellen lind sylv i sind namlich sonsl 210 focus on literalltr wederals besonders schw.che noch als unintelligeme geschopfe konz.i­ plen. fur eine kritik ;am nur schleppend voranschreltenden feminis­ mus in deutschl;and ist sie jedenfalls rehr harsch. ehemann sylvio schlie6lich beanspmcht den driuen lind weitaus lingslen teil des rofllolns. er ist wie w.lser mine sech1.ig und st:hrift­ steller mit mal mehr, mal weniger erfolg. daher ist sellle er.dhlper. spektive wohl auch die ii~rzeugendste; sylvio als figur wlrkt welulis koharenter und sorgfaltiger durchdjcht oils ellen oder gar sylvi. seill nachmittag verlauft nidn wesentlich 3ngenehmer als der von from und tochter. ~i it einem g i.ts burgllnder in der h and pendeh der ai­ koholiker sylvio zwischen einem kreativen nullpuukt 1.m s!.:hreibtisch und seiner eifersucht auf den 1.u besllch gekommenen ernest miiller­ ernst hin und her. auch wanet sylvio erfolglos .uf emem anruf, lim die meinung de:; merlkonigs," einem gefiirchtelen kritlker, zli semem neuesten roman zu erfjhren. der ~er1konig" eriunen surk .tn marcel reich­ ranicki, dem realen deutschen kritikerfiir'st der letzten dn!ij.lhr-lchnte. reich-ranicki hal w.lsers k.lrriere von ihren anfangen ende der soer jahre an kritisch verfolgt und nahm kein blan vor den t-. tund, wenn wajser mit einem neuen \xferk nicht die erwartungen der liter.lrischen offentlichkeit erfiillte. sylvios akzeptanz sinkt nidll nur auf dem buch0l3rkt sondern auch in seiner familie. er kann mi t kemem fami lien1l11lglied mehr kommunjz.ieren. ohne unhei l .tnzurichten. die worte, die er sprich t, smd im.mer die f.lschen am fajschen ort. und doch klalllmen er sich an sprache und schrelben, denn diese ausdrucksforfllen sind sein eln­ ziges medium, mit semer trostlosen wirklichkeit fenig zu werden: mer en rug wirklichkeit iiberh.upt nllr noch, wenn er sic schreibend beantwonet home" (16s). dann folgt jedoch ein ijberraschendes ende. stall dag re.lie e.reig­ nisse von sylvio kiinstlerisch darge:;lell t und darin nachtragl ich abge­ :indert werden, richlct sich die wirklichkeit auf einmal nlch seinem text. genauso, wie in seinem neusten werk dargestellt. komml ernest miiller-ernstzum schlug urn. der wunschtraum eines jeden schnft­ slellers, der sich einflub lind relevanz durch seine kunst erhofh, wird wahr. in der schlubszene durfen die leser nach sovlel vcrbalem versagen endlich einem kreatl\"en durchbruch beiwohnen. sylvlo falh der schltisse1begriff flir sejn neues buch uber sich und seine famllie ein: book reviews 21 1 "ohne einander.dies sind seine und in diesem folli auch walsers lelzte wone. in anspielung .u( den tile! schllefh sich em text­ srruklureller kreis, der dell lesern das ce(iihl einer "unendlichen ge· schlch te" gibe rutgers university kirlfell fi.1rjes -----...... _-----dolus gercke. /-low many nules 10 babylon. (german tit le: \'(/eillscbroler, drt mufti bangen) t rans. anna h amilto n. seattle: \'(iomen in translatio n, 1991. 101 pp. $8.95. combine the american television ~how co/'hnbo, 01. seemlllgly idyllic gennan countryside .nd a strong dose of r.llbcal feminism with a dj.5h of bestiality. mix thoroughly. restllt: dari:; gercke's mystery novel how many miles £0 &,b),/07l, .n english troloslation of the ger­ man bestseller. on coh,moo, the viewer witnesses .l murder j. t the beginning of the show. aware of the killer's idenllly from the ~tan, the j.udience w.llches 35 the disheveled lieutenant columbo untj.ngles clues and solves the mystery. similarly, this dons gercke my:;lery opens with a confession of j killer so thai the reader is pnvy to lhe killer's motive from the olllset. unlike columbo, however, the killer's identity rel1l:uns obscured. the re.jder learns !lut the killer is a plump, quiet wom.l11 living in roosb.ich, .l sl1u ll f.mmng \ ill.ige in gern1.lny. one evening three fellow townspeople invi te her to ~i t .md drink some beer with them. nonna1iy ignored and nlijculcd by these two men and a wolll.ln, lhis quiet woill.ln eagerly accepts j.nd soon become:; dnmk. after a raucous discussion abom the merit!> of mi lking a bodr, the ina lead this wom .. n to j nearby pigsty to !.upposedly test th!:!lr theory. e.ager 10 please her new fr iends, this wuill.l1l j.liows thellllc bind her hands and legs as p.lrt of some sort of ch ildish prank. the two men "milk" the boar's penis and capture ib semen in a long nih· ber hose. the two men lml their female .ccompl!ce brut.llly insert fociij on llltratllr vol. i, no 1 (199 .. 1 212 focus on literallir this tubebe[w~n the drunk woman's legs and release its contents. sick. ;angry, and humlli,lted, this woman vows to kill the trio. with the stage set, the scene shins to hamburg a few months later. the hamburg police depanment assigns bella blok, a tough, female detective, to investigate two apparent suicides in roosbjch-a middle-aged housewife who hung herself and then a secure fam ily man who died in his garage from his own car's exhaust fumes. an anony­ mous letter claiming that these roosbach deaths are murders, noi sui­ cides, remams belb siok's only lead. although doubtful of any wrong­ doing, siok edgerly accepts the c.se as an opponunity for rel;.)(allon at a recently inherited cou.jge in roosbach. once iii her roosbach eonage, siok catches up on the 100.1 gossip from her neighbors jnrj at the t:!.vern. she notes th.ll the t.wern keeper (weinschroter) responds nervously whenever she broaches the subject of the suicides. after:t few visits and an infornul handwriting analysis, biok concludes that the bar owner wrote the anonymous lener th.lt brouglll her to roosbach. eventually, the scared bar owner tells blok (.is the reader has already discovered) that he is the only remaining member of a trio tbat aniflcialiy inseminated a local woman with boar sperm. alter this interview, siok (but not the reader) knows the identity of this violated woman and murder suspect. tom between her duty to up­ hold the law, her symp:llhy tow.lrds the bnllally violated woman, and her hatred of the tavern owner, the detective struggles over her course of action. interspersed throughou t the narrative o f blok's investigat ion, the k iller continues her confession in a first-person voice. e!hering the murderer's mind, th is techn ique paints a sharp portrait of her single­ minded obsession with revenge. her revenge is not one cotnmitled in the heat of passion but one conducted with cold-blooded precision and planning. this device also continually reiterates the ternble, de­ structive nature of the crime committed against this woman. by stress­ ing the murderer's background as a terrible victim. author doris gercke stimulates sympathy and sadness. the reader. as well as the detective, is forced to evaluate whether these murders are justifiable or not. whereas lt. columbo sparks interest and fasclool tion in his progress towards solving a mysterious homicide, detective bella blok's perceptions and feelings towards the characters met during the course book reviews 113 of her inve5tig-allon form the focus of this novel. from begl~mng lo end a radical feminist perspective strongly influences he. feel logs and acti~ns. even prior to her roosb.u;h lil\"cst l gatio~, blok d,~plays her opposition to the male domin,ned gernull society. le.1vlilg it~1ll burg, blok observes various pregn.mt women ,lild mothers pushmg baby carriages on the streets. l.aundllng into .i m~)iiologlie ag.l.insl the conservative fami ly policies lhalled to tills siluatton, she even blames these policies for the child abuse cases she often handles.. . in her conversations with men·hoth her fellow police officers jnd potential suspects-blok .issumcs the worst aboul their motives .loti thoughts. even the one fem.llc who helped 111 the r.lp~ assumes oljle ch.lracteristics and crude belu"ior tiut the .iuthor j.ssocijtes with men. in blok's eyes, nearly all men seem 10 he eyt:ing her.ls a poten li al sexual conquest. 'slok encoumers pimps irom the city who me looking to buy a house-the house of the man killed br carbon man· oxide poisoning-in order to est.lbllsh a he.ldqll.lrtcrs 10 order 10 ser vice the ne.arby mil itary bjse. even the de,nh of the rapists c.lllnol slop the oppression and manipulation of women iii th is snul~ town. by contrast, gercke uses bella blok's symp.lthellc observations to portray the women of the villjge as vu.;tims of farm drudg~ry and oppression. whale the men drlnk.1t the tavern, lhe women.urclessly work the farm and matuge the households. r.llher than passive obser­ vations, these sections refledlhe .luthor's obvious jnger ,lild jt:cp fed logs 011 the subject. blok's professed feminis t perspecll ve comp lements the lilugery employed by author doris ger..:ke in describing the vi ~i .lge ;li1d its in habitants. immediately after her rjpe, the soon-io-be killer rei1uii1s constantly aware of the smel1 of pigs in the village. this srem:h be­ comes greater as the novel progrcsses-espcclally as the kdler reat.hc~ her final murder. when blok .lfrlvt!s iii roosb.1ch. she iltimedl.ndy comments on the ullusuall y strong smell of pigs in the ,1ir. interest iogly, only the killer and lhe detecti ve seem to be aw.1re of this stench while the resl of the vill age seems to <lcceptlt as normal. the pigs, the pigst ies, and their stench represent the oppressive, destructive wo.rld of male-dominjted society. like lny oppressive smel1, the jc51nlction of men and the dnldgery of women is something that must bedis· persed. after the lavern keeper, lhe ian or the three r;lpis~, is killed by fire, the vill age seems to be slightly purified. all melmon of plg214 focitj on ljteratur sties :md their stench ce~e. the climu of this shan mystery centcis not upon the resolution of the killer's identity but rather upon the resolution of siok's mner debate. should she _clively brang this case to _ close ,l.od ;lrre)l the suspect? or, should she remain passive and let nature, or f.te, or jus­ tice (;ike its cou~? imu;dly, siok relucundy decides lo prated the ravern keeper through observ:llion. though without ardor or illleresl. even while supposedly protecting him. the detective admits to herself that she wants the killer to follow through with her pl.m successfully. once the tavern keeper is dead ilnd the killer's mission completed, the detective proceeds to g.uher a confession from the kjller on a tape recorder. r.llher than prosecute this woman, blok decide!io to tender her resignation from the i l.unburg police department and sell her in­ herited collage in roosbach. the three deaths in roosbach, her final report )tales, were merely commonplace suicides ;lind accidents. the forceful feminist theme pervading this novel likely prompted the women in translllion publishing company to offer an english bnguage edition of the book, one of five mysteries by doris gercke starring the detective bella blok. striving to introduce imernationji women's titer.lture ioto english 1j.nguage editions, thiscomp<uly's other oherings include works by egyptian and japanese feminist writers. in conjunction with the german edition of this novel, this brief mystery could serve as a good translation project for undergraduate german literature classes. provided the subject matter is deemed appropriate, the contempor'3ry dialogue and slang should present a provocative diversion for students. doris gercke's novel successfully provokes a strong response from students as well as teachers. gercke stnlctures her $lory so thal read­ ers must accept her own political agenda or violently reject it-there is no room for compromise or persuasion. this dppro.1ch will gener­ ate discussion. however, as a mystery, this novel fails to re.ll:h the standards of other women mystery writers such .is dorothy solyers, agatha christie, p. d. james or, even, sue grafton. by endowing its single dimension nnle chardcters with little redeemdble quaillies, gercke presents such an obvious, deservlog target for vigilante mur­ der that the murjer vicllms seem too bad to be true. in fact, none of the characters in the story generate sympathy or interest from the reader. as a result, the identity of the murderer generates little sus· book reviews 215 pense and evokes little interest from the reader.. . obviously, there is nothing wrong wllh ;l fe~li1lsl pe.rspecliye (or a marxist perspective or a christian perspective) iii literature. however, any perspective relentlessly thrown al the redder and bluntly over<;tated tends 10 delrj.cl from the power of the author's message. such is the case in this doris gercke mystery. the pig imagery pro· vides a more powerful expression of ht!r feminist perspective than ;,1.11 of bella blok's diatnbes agalllsl men combined. by contrdsl, .j. better example of an ideological perspective artful ly woven into literalllre is c. s. lewis' the chrollldes 0/ natrli<1. ah hough i1ldny readers illay previously know the author's christian colntnlllnenl, lewis skillfully telb a story wit hout rall1mlllg ills ideology down the readers' lhroats. an author's main goal remains storytelling. if 1\ is a good story, the author's ideologic .. 1 perspecu ve will more than bkely come across to the redder even more forcefully dun a frontal assault texas a&.m univt!tslcy politi fessler -----_ ..•.. _----brigitte krona uer. hm· lind berbrallsende zlige. erlii""mgen. stuttgan: klett·cona, 1993. 134 s. om 22,00. mit diesem er£:ihlband prasenllert sich brigille krolljuer, aulorin me hrerer romane, die zli den wichtigen werken der deulschen gegen­ wartsl ite ralur zlihlen, wiedereinm.ll.lls melslcrin del' kur£geschu.:hle. man konnle auch d.lvon spre-.;hen, ddt) sic diesem genre treugeblu!ben ist, denn mit kur£prosa begann ihre klinsllerischc laufbahn (der iujwnneidllche gang de; dwge, goltingen: ibnasslls presse, 1974) und erzahlsammlungen wie o,e gemjjj(erie nacht (stungan: kleu-coltj, 198 1) und schllltrrer (slullgart: klett,coll.1, 1992) un terbrechen die lisle ihrcr romanveroffentlichungen. 1m umerschied zu den beiden lelltgenannten werken iiegen hier texte vor, die libel' einen zcitraum von zehn jdhrcn, zwischen 1984 fucii! 011 l,(mullr vol i, no. ! (19'h) 216 foci/5 on lileratlt r und 1993 entstanden sind. diese texte durften den meistt:n lesem un­ bekanm sem, obwohl sie, bis auf einige ausnahmen, berein einzeln in literarischen fachzeitschnften beziehungsweise 31s privatdruck ver­ offemlicht wurden. die thematik der kurzgeschichten besteht, wie jer titel \'er­ spricht, in der inszenierung von handlungen zu einem imendienen zweiergehige, welches eine binare opposition bildet. jede ausfi.ihrung einer tal, sei es von menschlicher hand, als maschinel ler ablau f oder ein weltgeschehen, wird als eine zweite bedingend dargeslellt, nicht indem sie nur ausloser dieser tat ist, sonjern indem beije nur in dieser zweierkombination voustandigkeit bcaospnlchcn kbnnen. in der titelgeschichte ist d ies die hinund ri.ickbhn im zug_ "plotzlich erkanme ieh, dolb ieh diesen ri.ickweg mit dem hinweg zusammen­ sehen murte, diese riickfahn rollle die hinfahn. noch einmoll auf, eins silligte sich.1m anderen" (80). diese perspektive wahh die alltonn, unabhangig davon, ob sic im kh, er, s'c ojer man erzahh und z.wingt dem lesersomit eine ungewahnte betrachtungswei~ eigentlich bam.ler handlungsablaufe auf, die zuerst eine abwehrreaktion hervorruh. das motiv des "'hin und her" zieht sich busal durch einigc klirzge­ schichten. i.n anderen wird die perfekte form des kreises 3ngestrebt, die im text gras symbolisch als globus und formal in der wieder­ holungder anfangspassage am ende des texles ;lusgedri.ickt wird. "eirle zei tlang erhoffte ich viel von orten: das r..leer! die wi.istel die gras­ bnder des ostens! obwahl ich meer, stiidtc, nac hes land bereits kannte. erwartete ;ch cine alles in den schanen stellende sleigerung, ein tiefes aufatmen in meinem leben, das einmaj sein muble" (48). die verwendung der prasenzform 'kenne' slal[ 'bnnte' und d ie ein­ sparung des lelzten relati vsatzes am ende der gescillchte (52) mar­ kieren den qualil31sumerschied 2um anfang, ohne die krei~formige entwicklung zu umerbrechen. oiese struklurierung der wahrnehmungen von re.1lilal isl im ge­ samten kronauerschen oeuvre gegenstand ihrer poesie. h ier wird keine handlung linear erzahll. sondern vorkommnisse werden von verschiedenen standpun kten beleuchtet und in unerwartete zusa rn­ menhange verkni:iph . der ruhe steht die ekslase, dem c haos die ord­ !lung gegeni.iber. bedeutung ist eine frage der selektion lind de r ben­ nenung, womit die metafikt ion der \yiirklichkeit angedeutet wird, denn diese wird dllrch spr-ache vermittelt. die autorin bricht denkmuster book reviews 2 17 auf lind vermillelt dem leser den spill, oinge zu veriilldcrn, die aurer­ halb jeglichen einnubbereiehes liegen, wie wm beispiel den mond zll dirigieren (108). einige dieser kurzgesch ichten zeigen die ansdcze spaterer roman themen, wie zum beisp iel "emen und kn3ckebrot." " tm zoo" und "die frau in den kissen," die als er.dih lstrange 1m lclztcn b,lild ihrcr gleichnamigen t rilogic auftretcn. die prazise beobachtungsgabe der aulorin wird <.lurch ihre spruch­ liche experiment ierfreude :w einem aslhelischell literarischen kon­ slru kl. die besonderheit des kronauerschen sliis isl auch in dic:sen klirlgeschiclhcn markant. in i.ulgen satz.en steigen sie, mit der syn­ tax jongliercnd, die spannung. "sie packte die scherc lind sdltlin, ob­ schon sie zun3chsl sekundenlang die spitze zerstorensch gegen den stoff gerichtet hatte, schlieglich schnur:>tracks von den unterwasche­ sluckchen, das gab sich dabei eindeutig zu erkennncl1, die preisschild­ chen ab" (9). durell p'lusenzeichen rhythmisien sle teli.tjbschnitle, die nur aus einem salz bestehen. "fur diesen emen augenbl lck slraffle sich der raum zwischen uns linverkennbj.r 2um schnurgeraden kor­ ridor-der momem eines nicht erwanelen blickwechsels in ciner frem­ den sladl-, wahrend sie doch mil den schnabeln lin wasser und in den federn schein heilig etwas suchten-der moment, wo eine umge­ bung fi.ir immer erstarrt und identifizierbar bleib t, mehr als d.is ge­ sicht-." auffallig ersc hei nt hier die funktion der gedankcnstriche, die sich in ihrer stcllung defi nieren. zll umerschciden i:>t dj.bci auch der absland zu anderen satzgliedern, der einen gedankli chen einschub sign.1lisieren kann, oder eine dehnung des details, hier des min imums cines augenblicks, bewirkt . diese poetische konslruklion von rafhlng und dehnung isl kombinien mil einer ausdrucks~tarkell und krah­ vo llen won wa hl , die au f einem kriegerischen wonschatz heruln. "blit2.schneli lost auf halber strecke ein busfahrer den anderen abo ihre h andgriffe gehen ineinander i.iber, es wire! verstj.lit lind abgeriiullll. die beiden lj.uschen sitze, j..1s wiirden sie die i lilften cines zerrissenen geldscheines zlisammenfi.igen, und sehen nun plotzlich sehr versehre­ den aus, belont frisch der zweite, mi:ide cler eme" (it s). "oer weg sc hob vo r uns geradeaus-in den lucken hiclt ilh aussc hau /laeh der landschj.ft, in die man wegschwimmen kon nte, allsgleitend wcgsinken, urn in ihren wahren wolulen zu enrinken-. unbein bar als von bli.ilen weir gepudener pfeil" (43). diese akribie der sprachverwendung hat 218 focus on literatltr cine apodiktjsche wirkujlg zur folge. die leseauraktivitat kronauerscher texte liegt in einer stark (or­ malisienen und segmentienen beschreibung von realitiit. dieser schwerzubewaltigende anspruch ihrer literatur, def wirklichkeit eme fremde bewubtseinsstrukt ur gegenuberzustellen, findet in den kurzgeschichten cine dem leser zuganglichere und damil clllgegen­ kommende form. unlverslrjt i-iambllyg dagmar schlllz ein zirkel, cler sich schliefh interview mit gunter kunert j. gregory reddmg (utlivermy o!cim:illn:lll) spr<lch mil gill/ley kllne"t /iller die prosaarbm des bekmmien dichurs. reddi n g: herr kunen, sie sind zwar im vordergnilld der .iktuellsten debauen in deutschland und haben in den lelzlcn j.lhren emige neue bi..icher veroffentlicht_ jeh mochte aber mit ihnen rellliv wt!it in die vergangenheit gehen, z.u den anfangen hues prosj.schreibens in den socr und 60er jdhren, cine zeit, die den meislen lesern, die ihre prosa durch d ie anthologien der 70er und soer jahren kennen, fremd bleibt. ihre ersle prosaveroffentlichung im westen, die tdglraltme von 1964, (and grobe beachtung. spater sind diese t exle fast aile mehrmals anthologisien worden, aber friihere texte bleiben vieleo lcsern unbe­ kannl. in der primarbibliographie von nicolai riede l sehe ieh, dab sie eine ganz.e menge prosasllicken in den soer jj.hren geschrieben haben . zehn davon wurden 1954 in iilrer z.weitt!u buchveroffent­ lichung derewlge detektiv abgedruc kl. die andel'en, und das sind viele, erschienen nur einmal in obskuren oder eingegangenen zeitsehriften und ze iulilgen, lind sic sind fast ohne ausnah l1le' nie gesammelt oder anthologisien worden.lnwiefern kontrollieren sie wann lind wo ihre werke abgedruckt werden, und warum wurden d iese friihen prosa­ stiieke nie wieder abgedruekt? kun e rt : weil das meiste davan eigemlieh nlcht mehr meine anfardenlngen enlspricht, und ein grober tell d.woil war j.lich t j.ges­ arbeit. denn ieh mubte;a von etwas leben, lind so ist til elo teil von geschieh ten, krit ikell, rez.ensioncn etc. eilisundell, du: wirk lich nur fiir den momelll gedach l waren, und aueh nur filr dlesen moment beslcnblls eine berecilligung hatten. ich habe d.b all(.h nie wieder verof­ fem lichen woll en, uno wenn irgendwo elwas doch erscheinen sollte, erfahre ieh es eben liber riedel, del' ja jetz.t am zweilcn band der bibliofoe,,! 011 liuralltr vol. i. no.2 (19904) focus fall 1996.tif erzähler in brechts kreidekreisstück : eine analyse der montierten l theatralischen perspekt iven peter j. yang ,.., bwobl schon !"eichlich li teratur über seitolt brecht vorhanden ~ ist, wird die vorliegende untersuchung der erzäh lperspektiven im brechtsehen kaukasischen kreidekreis lind ihrer funktionen durch ihren l"lngehenden vergleich zu erzählperspekliven in der erzählliteratur gerech tfertigt. die bezeichnung des "epischen theaters" erinnert vor auem an einen "erzähler," der die geschichte "episch," erzählerisch lind berichtend, vorträgt. ocr einsatz eines erzählers ist eigentlich typisch für die epik oder di e episc he dichtung, in der erzählformen wie ich-erzähler bzw. er-erzähler vo rkommen. während die erzählform des er-erlählers dem lese r oder zuhörer eine distanzie rte erzählperspeb ive durch eine dritte person anbietet, versucht die erzählform des lcherzählers, durch die auktoriale erzäh lperspeklive oder erzählpos ition eines augenzeugen, eines teilnehmers oder einer hauptperson die zuhörer oder lese r in di e erzäh lung einzuführen, anzuziehen, anzupacken und sogar zu spannen. 1 daß im brech tsehen kreidekreisstück erzählende personen auft reten , macht dieses stück von grund auf vt'rschieden von der tradi t io nellen europäischen dramatik, die eine geschlossen e dramatische form verlangt. die geschlossene form der dramatik e r laubt nur handlung innerhalb des dramas, aber niclll s "äußerliches." das traditionelle drama kennt mchts außer sich . 3 außer den dramatischen figuren lind der dramatischen handlung soll alles abwesend sein . das drama kennt keine zuschauer, keine bühne, keinen dramatiker, geschweige denn einen erzäh ler! die erzählenden personen erscheinen "undramatisch" nach solcher traditionellen fo rmkonzeption des d ramas. durch die focw;orj literatllr vol. 3, no. 2 (1996) 114 focu,! on literatur vermittlungen von erzählenden personen werden nicht nur das außerdra.matische· das, was mit der eigentlichen handlung nichts zu m.n hat und die anwesenheit der zuschauer deutlich gemacht, oft wird auch der unterschied zwischen derdramalischen figur und ihrem darsteller "bloßgeslelll." die zuschauer werden d:lran erinnert, d3ß das drama, das sie sich nun ansehen, nicht die wirklichkeit an und für sich ist, vielmehr eine wiedergestaltung oder "nachahmung" der wirklichkeit. ein solcher effekt wird durch den deutlichen "erzählgesllis," zeigefinger, hinweis oder bezug auf die elemente verwirklicht, die zw~i!· außerhalb des theatersliicks sleben und doch mit der allseitigen realität der zuschauer viel zu tun haben . die erzählenden personen bringen zusätzliche stoffe hintergr:undlnfor~ati?nen, botschaften, pe rsönliche beschreibunge~ und meinungen tn die handlung, unterbrechen das dramatische geschehen oder überbrücken die einzelnen dramatischen episoden. im kaukasischen kreldekrets wird die fiktion benutzt, daß der sänger das ganze stück zum vortrag bringt, das heißt, er kommt ohne theatertruppe; die szenen sind nur ~erk.~~erung~n ~er hauptvorgänge in seiner er.t.ählung. das ist noug, damit em berauschender illusionismus vermieden w;rd (hecht )3). s~ hat br:cht ~ie ~olle des ~ängers angelegt. er hat den sän);er und se.me musiker m semem kreidekreisstück als erz.ählereingesetzl. der emsatz des erz.ählers verleiht dem brechtschen kreidekreisstück viele merkmale, die an ep ische literatur grenzen. im folge nden wird versucht, die erz.ählperspektiven im brechtschen kaukasischen kreldekrezs und ihre funktionen mit denen in de~ e~ähllite:atur zu ve~gleichen. die vorliege nde umersuchung vertritt die ansicht, daß die er.tählenden perspektiven im the,aer brechts als montierte theatralische perspektiven,4 somi t als ein theatralisches darstellungsminel, aufzufassen si nd. 1. die theatralische persoektive eines schauspielenden erzählers d~ s:hauspiel .vom kall~zschen kreidekreü wird von dem sänger mit scillen musikern als eme erzählung eingeführt. der sänger wird am ende des vorspiels als spielleiter des im anschluß aufzuführenden er.t:ähler in breclns kwdekreu 115 kreidekreisstückes eingeführt von dem ersten aufzug "d.li> hohe kind" an trin er mit .seinen ~tusikern auf die buhne. obwohl die dramatische handlung einen anschein der selbständigkeit hjt, zeigen dieserenählerische anfang und die ständige anwesenheit des sängers mit seinen musikern auf der bühne unverkennba r den theatrjlischen charakter der dramatischen handlung und die \-ielhilllge rolle des sängers und seiner musiker als technische organisaloren, ertähler, kommem;uoren und zuschauer. so präsentiert sich den zuschauern der erste aufzug: der sänger i>itzt, einen schweren umh:ulg aus sclufslecler um die scllulfcrn, vor seinen musi kern auf dem boden, bläue rt in einem abgegriffenen textbüch lei n mit zeueln und fängt an, die krei dekreisgeschichte dal-.lusteil en: in alter zeit, in blutiger zeit herrschte in dieser stadt, "die verdammte" gcil.lnlll ein gouverneur mit namen georgi aba.schwlli. er war reich wie der krösus. er hatte eine frau aus edlcm gesch lecht. er hatte ein kerngesundes kind. kein anderer gouverneur in grusinien lutte so viele pferde an seiner krippe und so viel e bett ler an seiner schwelle und so viele soldaten in seinem hofe (101). 5 der sänger beginnt se ine "erzäh lun gn von der distjnzierten theatralischen perspektive eines traditionellen er· erzählers. während der sänger "in einem abgegriffenen textbüch lein mit zenein" (ib id.) blättert, trägt erdie geschichte von dem kaukasischen k1'eulekreis vor. da.bei bedient er sich des tones eines f\.lärchenerzahlers. eine gcuaue zelt· und onsangabe scheim ihm jedenfalls zli konkret, lim seine distanzierte hallllng z.u bewahren. daher benutzt er unbestimmte wörter wie "ahe zeit" und "blutige zeit" als zeitang.lben und "'d iese stadl" sowie "die verdammte genannt" (ibid.) ~ i s ortsangaben. er führt eine geslalt in der dritten person ein, beschreibt ihre familie und ihren reichtum, ebenfalls in der dislanzierten jmren person. in dieser hinsi..:hr haben der sänger lind seine musiker bel brecht ei ne ähnliche funktion wie die eines er-erzählers in der tr.lditionellen epik. 116 focu5 on literacltr sie un tersc heiden sich jedoch von einem traditionelle n erzähler dadurch, daß sie selbst .luch als personen eingesetzt werden : zuerst :t\s dramatische personen im vorspiel, dann als theatr:llische personen, d ie unabhängig von den tlramatis personae im i-i auplspiel theatralisch auftreten. dabei haben sie vorwiegend eine theatralische funktion. sie sind erstens vertreter des autors, da sie die t-.leinung des autors kundgeben. sie si nd darüber hinaus darsteller im doppelten sinne: einnuj sind sie durch das vorspiel eingefühne fiktio ll.l.le darsteller, zum ande ren sind sie auch ech te darsteher in der jeweiligen aufführung. so wie der sänger den zuschauern die familie des gouverneurs vo rs(c!llt , führt er später auch die anderen dramatis personae vo r ihren auftritten ein. indem er den "erben,m das "hohe kind, augapfel des gou\·ern eurs" (102) beschreibt, kündigt er den fürsten kazbeki an. diese theatralisch vorslellende funktion zeigt sich deutl ich am anfang des vierten aufzuges "die geschichte des richters," wenn der sänger die gestalt des richters azdak mil seiner beschreibung einfühn: der sänger: hört nun die geschichte des richters: wie er richter wurde, wie er urteil sprach , was er für ein richter ist. an jenem ostersonntag des großen aufstands, als der großfürst gestürzt wurde und sein gouverneur abaschwili , vater unseres kindes, den kopf einbüßte fand der dorfschreiber azdak im gehölz einen fliichtling und versteckte ihn in seiner hütte (150f.) ei n so lcher ton ist typisc h für den anfang des vortrags einer erzählung: der erzähler führt d.ie gestalt ein. der sänger funktioniert hier als ei n fiktionaler er~ähler, der von brecht geschaffen wurde, sich gleichsam zwischen "se inem" autor und den zuschauern oder zuhörern bewegt und damit ein theatralisches geschehen von seiner bestimmten erzählposition, sei nem standort oder blickwinkel aus erdhit. er benutzt dabei di e dritte person als seine theatralische perspektive, seinen blickwinkel, :l.us dem er berichtet, und nenm das, was sich dann .mf der bühnt> abspielen wird, "geschichte." er fordert erzähler in brechts kreidekreu 11 7 die zuschauer auf, sich die geschichte anzuhören . der s:inger kündigt beispielsweise an, w::as für eine beru fliche vergan genheit di ese person hat , wie diese perso n in amt agiert und reagiert. d,ml1 wird kurz von dem zufall berichtet , daß azd:tk als dorfschreiber einen flüchtling fand und ihn in seiner hüll e versteckte. es sol l dar.luf aufmerks.un gemacht werden, daß die personeneinfühnmg durch eine unabhängige theatra lische gestalt zustandekonul1l. unmittelbar bevor oder gleich nachdem e ine dramati sc he gestalt auftr i[( , so ll sie zuerst den zuschauern vorgestellt werden, in der brechtsehen er-erzählfonn. daß im bi'echtschen kreidekreisstiick the.lirali!.che perspekt iven auftauchen, hängt mit dem theatralischen \'<fesen des einsatzes der erzäh lerischen elemente zusammen. obwohl der v0i1rag bei brecht keinen hauptanteil des stückes djrstellt , bildet dieser den rahmen und die brücke der theat ralisc hen vo rführung. 0.1 der darst e ll ende sänger der spielleiter d er kreidekft"lsgeschichte ist, ist er auch zuständig für die stmktur der er2ählung. er fühn die personen ein, beschreibt sie lind stellt sie vor. er hat darüber hinaus di e funklion, dem jeweiligen aufzug einen schluß zu geben. der sch luß des ersten aufzuges, in dem geschildert wird , wie grusche "zur güte verführt " (116) wird, wie sie sich entschli eßt, sich um das kind zu kümmern und es auf die flucht mitzun ehmen, wird praktisch von dem sänger vorgetragen. der sänger: als sie nun stand zwischen tür und t o r, höne sie oder vermeinte zu höre n ein leises rufen: das kind rief ihr, wimmerte nicht, sonde rn ri ef gjnz verständ ig so jeden falls war's ihr. ' frau, ' sagte es, ' hilf mir .' und es fuhr fort, wimmerte nicht, sondern sprach g,lilz verständig: 'wisse, frau , wer eulen h ilfenlf nichl hört sondern vorbeigeht , ve rstön en ohrs: nie mehr wird der hören den leisen ruf des liebsten noch. im morgengrauen die amsel oder den wohligen seufze r der erschöpften weinpflücker beim angelus.' dies hörend ... ging sie zliliick, das ki nd noch einmal anzusehen. nur für ein paar augenblicke bei ihm zu bleiben, nur bis wer andrer käme 118 foclts on literatur die mutter vielleicht oder irgendwer nur bevor sie wegging, denn die gefahr war zu groß, die stadt erfüllt von brand und jammer ... der sänger laut: schrecklich ist die verfühmng zur güte! ... lange saß sie bei dem kinde bis der abend kam, bis die nacht kam bis die friihdämmerung kam. zu lange saß sie­ zu bnge saß sie das stille atmen, die kleinen fäuste bis die verführung zu stark wurde gegen morgen zu und sie aufstand, sich bückte und seufzend das kind nahm und es weglrug ... wie eine beule n:lhm sie es an sich w ie eine diebin schlich sie sic h weg (11sl) dieser lange theatralische schluß des ersten aufzuges zeigt anschaulich. was für eine wichtige rolle der theatroilische erzähler im brecluschen kreidekreisstück spielt. der sänger im die wichtigste rolle, die für die form und struktur der geschichte, nämlich anfang. handlung und schluß der einzelnen aufzüge und des ganzen theatersu.ickes, verantwortlich ist. auffallend zeigt brecht den sänger unei se ine musiker als fiktionale erzähler oder theatralische gestalten, die grllih.is:it:d ich unabhängig von den dramatischen figu ren auhreten und selbständig von de r dramatischen handlung und de n dramatis personae berichten. die theatralischen gestalten im kreidekreisstück brechts sind vö llig von den dramatischen gesta lt en get re n nt. interessj nt für die theatralische struktur der brechtschen dramatik ist, daß der fik tion:l le sänger hier eine vorherrschende rolle spielt . zwar spielen die dramatls personae während der erzählerischen darstellung des sängers und der musiker auf der bühne weiter, .lber sie sind jetzt nicht mehr :l.ktiv, sondern werden auf "stumme darsteller" im wahrsten sinne des wortes reduziert. die darstellerin der grusehe beispielsweise gibt nur das wieder, was der sänger. der erzähler dieser geschichte, vorträgt: "sie tut, was der sänger sagt, so, wie er es beschreib[,' (1 16). wenn man diesen schluß des aufzuges genauer betrachtet, bemerkt man eine erzähler in breehls krttdekrels 119 zusammensetzung von dem thearralischen \'onug durch den sänger und der pantomimischen darstellung durch die d.lrstellerin. eine solche zusammengesetzte theatralische d;lrslellungsweise ist für diese szene ohne zweifel vortei lhaft. sie beschäftigt eigentlich nur eine dramatische gestalt und ist daher dramatisch ilicht so darstellbar, zuiß.li da d ie "verführung" (1 16) oder der widerspruc hsvolle prozeß ell1e:. inneren entschlusses zur schau gestel lt werden soll. das "leise rufen" (115), das gnlsche vermeintlich hört, kann im klassischen europäischen t he,uer kaum dargesrellt werden, weil das eigentlich weniger die -dramatische realität" oder die re.llität 10 der "imlendr,mut lschen hand lung"(pfister 1988, 67f.). das kind ist einfach zu jung, um ein solches kompliziertes "leises rufen" hervorl.ubringen .11s vjtlmehr eine .t.~e~tral i sche realität ist , nämlich die thea.rj,l isch d.1rgestelhe reallt:lt jln inneren der gnjsche. eine solche gedankliche re:llilät ist theatr.llisch, weil sie auf die theatralisch erz:ih lerisc.he weise am besten darl.ustellen ist. übrigens gibt es eine deutl iche "unterbrechung" der handlung auf der dramatischen ebene, wie waher hi nck in seiner untersuchung verdeutlicht h:lt. 6 zw;lr wird da:. bühnengeschehen nic~t :,öllig von der theatralischen darstellung verdrängt, sondern bleibt imlner gegenwänig auf der bühne: die zuschauer sehen während der theatralischen darsteljung des sängers auch, wie simon und ~njsche in ihrer verlegenhell n.lchdenken und schweigend vor sich hlllschauen. doch die theatr.1lische darstellu ng gewinnt deutlich die oberhand, und d ie dramatische d;lrstellung tritt in den hintergrund. der souveräne sänge r hat auch eine erklärende funktion. er bielet den zusc hauern die j-l intergrundinformalion, die ihnen helfen soll, die situati on besser zu verstehen. 1m vierten aufzug erläutert der sänger, wanjm und wie es dem azda k gelu ngen ist. richter zu werden. der sänger: da war das land im bürgerkrieg, der h errschende umicher. da wurde der azdak zum richter gemacht von den panzerreite rn. da war der azdak zu m richter für zwe i jahre (162). diese theatralische einfü hrung macht es ganz. deutlich, daß der azdak nur deshalb zum r ichter gemacht wurde, weil das land sich im bürgerkrieg, chaos und wirrwarr befand und der herrschende 120 foclt5 on l i tera lll r während dieser unsicherheit keine zeit hatte, sich darum zu kümmern. diese hintergrundinformation ist im brechtsehen theater von großer bedeutung, weil es hier weniger darum geht, die zuschauer durch unwissenheit in eine dramatische spannung zu verw ickeln und sie lediglich gefühlsmäßig zu beschäftigen. die zuschauer sollen ihre gefühle nicht durch unwissenheit über die gegebenheiten, die sie nicht verstehen, verlieren. es geht vielmehr darum, sie durch zusätzliche informationen in eine bessere lage des "bewußtseins" 7 zu versetzen, um die dramatische handlung und die dramalls perso· nae besser zu verstehen und zu beurteilen. da der sänger und seine musiker souveräne charaktere sind und sich von den dramaris personae distanzieren, können ihre reden umso weniger als monologe bezeichnet werde n, als sie auch manche cha rakterzüge vo n "epischen" bzw. "technischen" "rahmen-" oder "bruckenmonologen" haben . 8 d urch die einsetzung der theatralischen gestalten trennt brecht die theatralisch darstellenden perspektiven weitgehend, wenn auch nicht völlig, von den dramatischen perspektiven. der sänger wld seine musiker sind letzten endes auch fiktionale gestalten: sie treten zuerst als dramatische personen im vorspiel auf und werden dann im h auptspiel in theatralische personen ummontien. somit sind die theatral ischen perspektiven des brechtschen kreidekreisstückes deutlich.9 eine ähnliche erzählhahung gilt auch für den anfang des fünften aufzuges. der sänger ergreift die initiative, die geschichte weite r darzustellen und zu einem neuen gegenstand der erzäh lung zu kommen: der sänger: hört nun die geschichte des prozesses um das kind des gouverneurs abaschw ili mit der feststellung der wahren mutter durch die berühmte probe mit einem kreidekreis (182). dieser anfang ist nicht nur deshalb interessam für die vorliegende untersuchung, weil er mit einer ähnlichen struktur wie die anfänge der vorangehenden aufzüge die geschichte beginnt und weitererzählt, sondern auch vor allem wei l er die "berühmte prohe mit dem kreidekreis" (ibid.) erwähnt. für das europäische theaterpublikum, enähler in breehls kreulehels 12 das mit dem chinesischen kreidekreis lo als "bildllllgsgul" (poser i und 77) durch me h rfache dramat ische verarbeitungen un, aufführungen des themas vertraut ist, stellt dieser anfang nicht nu eine ankündigung der darauffolgenden szenen dar, sondem auch ein deutliche zwischelllheatralische andelllung oder einen retrospektive) hinweis auf eine ande re theatralische tradition. die theatfjlisch perspektive des darstel lenden sängers wechselt von einer dramatischel ebene auf eine andere realitätsebene über, eine theatralische ode dramaturgische. er erinnert die zuschauer an ähnliche geschichtet über den kreidekreis, die sowohl in china als auch in europa bei den gebildeten publikum bekannt waren. dadurch wird die unmittelbar. il lusion der wirklichen erlebnisse durchkreuzt lind im bewußtseil des publik ums festgehah en, daß es sich hier nur um eine geschieht, oder um ein bühnengeschehen handeil. die äußerung des sänger verdcutlicht seine roll e als einen "allw issenden , gottähn liche t erlählcr" lind erinnert, wie poser mit recht zeigt, an den "griechische, chor" (poser 55). wenn man den sänger als "allwissenden, gollähnliche[ erzähler" oder den griechischen chor erkeool, so muß mall dod verstehen, daß der sänger sich doch weitgehend von dem episierender chor des klassischen griechischen t heaters unterscheidet. währenc der chor don eine allgemeine objektive autorität (wie el wa eint gouheit) vertritt, ist die autorität des sängers bci brecht jedoch durd eine gewisse subjektivität" bedingr, die durch seine parteilichkeit l offenbart wird. obwohl seine montierte theat ral isc he perspektive ir viele r h insicht objekt iv erscheint, stellt seine parteilichkeit eim begrenzung in sei ner perspekt ive dar. er urteil t llach bestimmtei: maßstäben, er zeigt se ine, wen n n icht persön lichen, so doch ideologisc hen tendenzen . man sieht deu tl ich seine vorliebe bei dei behandlung der dramatis penonae. er schilden das dienstmädchen grusehe in einem positiven licht, wenn er sie die "menschliche" (116) und "freundliche" (126) nenm. eine gewisse abschätzigkeit ist dem bruder der grusche gegenüber nicht zu verkennen, wenn er ihn als den "feigen bruder"' (135) bezeichnet. das kind gi lt auch für eine ihm sympathische person, wenn er es als "unser kind" (150) bezeichnet. seine starke abneigung zum großfürsten läßt sich dadurch ablesen, daß er ihn als "sau," (151) "großdieb" und "großwürger" (153) bezeichnet. nicht so eindeutig ist seine beun e ilung von azdak. der 122 focm on lileralljr sänger bezeichnet azdak als "got[veriichter," "schlächte~" und "g~ten schlechten richter." (162) das zeigt, daß es brecht wemg daran hegt, die personen zu charj.kleris ieren oder der jeweiligen gestalt einen bestimmten charakter zu ve rleihen , wie das in der klass ischen europäischen dramatik \ erlangt wird. es geht ihm vielmehr darum, die charaktere in bestimmten situationen darzustellen, damit die zuschauer sie als beeinflußbare ergebni sse der situationen begreifen. daß die theatralische perspek t ive des erzählers sowo hl ein e objektivität als auc h eine subjektiv ität aufweist, bes~äl i gt zusät.zlich die these der vo rli egenden untersuchung, daß die thea trali sche perspektive im brechtschen stück ei ne montierte ist. 2. der darstellende ich-erzähler der anschein täuscht, wenn man glaub t , daß der sä nger im brechtschen stück ein durchgehend distanzierter er-erühler ist. 13 die zuschauer sehen im stück ei ne zusammensetzung der perspektiven. eine solche rvlontage der perspektiven erinn~n die zuschauer a.n das bewußt eingesetzte moderne darstellungsmntel tn de r epik, den perspektivenwechsel wie in oöbluls "ber lin alexanderplatz." h schon am anfang des ersten aufzuges zeigt der sänger mit seinem plötzlichen \'{fechsei der theatrj. lisc~en perspek~.iv~, daß er sich stark vo n der festen er-erzählperspekuve l5 des vol hg distanzierten erzählers in der traditionellen epik unterscheidet der satz, der der unmittelbar am anfang angeführten er-erzählung folgt, ze igt , wie schn ell brecht für se ine theatral ische ges tj.h die theatralischen perspekti ven wechseln kann: "wie soll ich euch eitl en georgi abargi abaschwili beschreiben?" (101) die zuschauer se hen ganz deudich, daß der erzähler hier auf ei nmal gar nicht kdistanziert" bleiben will. er will vielmehr durch se ine direkte anrede an die zuschauer und se inen deutlichen selbst bezug auf se ine eigene erzählfunktion nicht nu r die distanz des er-ei-ühters beiseitelegen, sonde rn auch die zuschauer für se ine interessierte erzählung anziehen. indem er in der ersten person se ine rolle als erzähler dieser geschichte durch diese persönliche frage "wie soll ich ... " verdeutlicht, wechselt er von der distanzierten er­ erzählperspektive zur iotetessierren ich-erzähl perspektive. indem er die zuschauer unminelbar mit "i.hr" anspricht, vergißt er dabei nicht, die zuschauer als zuhörer dieser erzählung zu betrachten. auf diese erzähler in breclns kreulekrel$ 113 weise verdeutlicht er nicht nur als erzä hler d ieser geschichte seine beziehung zur dramatischen handlung und zu (kn dramalis per~ollae , sondern macht die zuscluucr ,llu.:h auf se in e:! eigene funkt ion ,11 5 verminler zwischen der dramatischen llandlu ng und den zus4.:luuern aufmerksj.l11. dabei ist die wirku ng ei nes theatralischen gestus ojer "'zeigefingers" du rch den interessierten er.täh lcr unverkennbj..l r.. llt einem solchen thej.tralischen gestus werden die beziehungen gwlschen den zusch,lli ern, dem s:inger sanll seinen musikern lind der dramati schen h;lod lung sinnfällig gemacht lind die illulolonären erw.lrtungen der z usch.llier von vorn herein ,1il fgelö!>l. sie wenjen intensiv an die wahrheitsebene der dram ,llik e.-i nnert. letzten endes geht es ja darum, wie dcr s:inger die personen jetzt "besch re!lll." die theatrali sc hen gestalten im kreidekre i s~üil:k brechts können nicht nu r direkt die zusdl.luer, so ndern ,luch die dranutischen gestalten ansprechen. der befc:hl des sjngers ,1il den guuverneur "siehe dich noch einmalulll , bi.nder!" (107) und seine \x' j.rnung all die niehende grusehe '" lauf, freundliche, die tölcr kommen!" (116) klingen zwar dralll.llisch, sind dem \\fesen nach jedoch höchst theatralisch, weil er unmiuelbar dj.nach wiede r die zuschauer direkt anspricht und die~e dramatischen geslj.hen in der dritten person anspricht. diese beispiele zeigen deutlich, dj.ß die the.uralischen ge­ suiten im kreidekreisstück brecht s über eine bewegl iche unj montierte theatrj.lische pef)pektive verfügen, (iie weit über die festc erzä hlpe rspe kti ve eines t raditi o nell en di stanzierten erzäh lel s hinausgeht. die i heal l"li~chen perspektive des sängers kann nicht nur von dem distan zierten erzähler zum interess ierten ich·er"lä hler wechsel. i, sondern auch zum aktiv ein gre ifenden kom menlltol o,ls im ro lgenden angeführte beisp iel ze igt , wie ei n ergähler zu n kommentator werden kann: o blindheit der großen! sie wj.ndeln wie ewige groß auf gebeugten nackten, sicher ocr gemieteten fäuste, vertrauend der gewalt, die sq !j.ng schon ged,luen h:l.t. aber lang ist nicht ewig. o wechsel der zeiten! du hoffnung des volks! (107) 124 fociis on litera/llr hier erkennen die zusch.mer am sänger keinen distanzierten oder interessierten erzähler mehr, sondern einen empönen beurtei ler, der den aufruhr der fürsten gegen den großfürste n und seinesgleichen kritisien. für ihn ist diese handlung nichts anderes als die "'gewalt, die so lange gedauen hat" (ibid.), weil aus dem aufruhr der fürsten nichts herauskommen wird als eine fonsetzung der gewalt, weil die fiirsten durch ihren aufruhr wiederum die mach t, also die gewalt, ergreifen wollen. auf diese weise macht brecht den sänger zu einem fürsprecher des einfachen volkes, indem er in den mund des sängers das wort des volkes legt: der sänger bezeichnet den aufruhr der fürsten schlechthln als "blindheit der großen" und den "wechsel der zeiten" liebevoll duzt und als "hoffnung des volks" (ibid.) bezeichnet. die perspektive oder der blickwinkel des kommentators ist nicht nur auf die unmittelbare dramatische handlung gerichtet, sondern auch auf die geschich te des mach twechsels überhaupt. obwohl er nicht ausführt, wie der wechsel der zeiten in der zukunft aussehen soll, ist es im kontext des stückes ersichtlich, daß er eher im einklang mit dem geist der humanität als mit gewalt geschehen soll . der sänger bei brecht ist höchst beweglich als erzähler der kreidekreisgeschichte. er kann nicht nur wie der traditionelle erzähler die geschichte darstellen, sondern auch iniliative ergreifen, um die en~;ählte handlung zu beeinflussen. das folgende beispiel z.eigt , wie der sänger auch eine spez.ifische gestalt sarkastisch ansprechen kann. nachdem der sänger die "blindheit der großen" im allgemei nen angeprangert hat, spricht er einen "blinden," (ibid.) den gouverneur, dire kt an: auf immer, großer her r! geruhe, aufrecht zu gehen ! aus deinem palast folgen dir die augen vieler feinde! du brauchst keine baumeister mehr, es genügt ein schreiner. du ziehst in keine n neuen palast mehr, sondern in ein kleines erdloch. sieh dich noch einmal um, blinder! (ibid.) interessanterweise hören die zuschauer hier nicht die gewohnte direkte anrede einer theatralischen person an die zuschauer, sondern die direkte ansprache ei ner theatralischen person an die dramat ischen gestalten! der kommentator beschränkt sich nicht mehr darauf, über erzähler in brechts kreidekreis 12~ die dramat ische handlung zu kommentieren, sondern geht auch il die dramatische handlung hinein. er ist nicht nur ein kommentator der de n zuschauern be i seiner stellungnahme hilrt, nicht nur eil spielleiter, je. der den darstellern dramaturgische anweisungen gibt sondern auch eine fiktionale theatralische mitwirkende gestalt, dir von dem dramatiker brecht geschaffen wurden. es ist wahr, daß die regieanweisungen .im ende des vorspiel von verschiedenen charakteren mit knappen wonen erwähnt werden der zuschauer erfähn durch die erklärung der bäuerin links, doll die auffüh rung des t heatersüickes "unter f.,/litwirkllng des sängers' (99) bewerkstelligt ist und durch die äußeru ng des ahen links, daf die kolchosbaue rn, die das stück ,lufführen werden, dds stück auel "unter seiner [des sängers] leilung" (99) einsllldienen. allßerden beweisen die einführenden erk lärungen des sängers vor de l auffuhrung des kreidekreisst iickes auch sei ne reg isseurhafter kenni l l is~ der herkunh, probe lind bearbeitung dieses stückes. übel die herkunft des stückes bekenm er, daß es "e ine sehr alte" sage "au: dem chinesischen" mit dem titel "der kreidekrcis" (100) ist. übel die probe des stückes äußcn der sänger, daß "fast der ganze kolchos' (ibid.) mitspielt. über die bearbeitung des stückes erwähol er, daf das "ein sliick mit gesängen" und "'masken" ist, und es eigentlid "zwei geschichten" (ibid.) sind. sobald das hauptspiel des kreidekreises begonnen hat übernimmt der singer eine neue aufgabe: er spielt die rolle de: vortragenden oder des erzählers der kreidekreis-geschichte, und sein! rolle des spiell eit ers oder des regisseu rs ist durch die ro ll e de! erzählers ersetzt worde n. eine solche darste llende rolle hat einer ähnlichen fikt ionalen charakter wie die eines allwissenden roman er.d<ihlers. der sänger unterscheidet sich jedoch von einem roman erzähler vor allem durch seinen physischen auftrill und seim künstlerische darstellung, gelegentl ich auch durch seinen direkter eingriff in die dramatische handlung. daß der vcrhaftcte gouverneur der "bli nde" auf den befehl des sängers "sieh dich noch einmal um blinder! " (107) handelt, zeigt deutl ich die verändene rolle des sänger: in diese r episode. durch den dramatischen ei ngriff verfügt der sänge, über einen zusätzlich mitwirkenden charakter: er kann die dmmati; personae direkt ansprechen, loben oder beschimpfen; er kann ihner: auch fragen stellen, rat oder befehle geben. die dramatis penolldt 126 focm on lileralur akzeptieren ihn entsprechend als eine dramatisch mitwirkende ge­ stah, indem sie auf seine forderungen reagieren. eine solche erscheinung darf als eine dramatisienmg des theatralischen bezeichnet werden, weil die zuschauer eine interaktion zwischen dem sänger lind den dramalls personae beobachten können. diese dramatisienmg hebt jedoch das theatralische hervor, damit verfremden sich für die zuschauer die dramatis personae lind die dramatische handhmg immer stärker und stellen letzten endes eine theatralische umcrbrechung der dramatischen h,lodlung dar. die montierte perspektive läßt sic h besonders deutlich 3m folgenden beispiel erkennen. der sänger redet einmal un m ittelbar grusehe an, gibt ihr hinweise hinsichdich der gefahr, mit der sie auf der flucht konfrontiert sein wird, und rät ihr eindringlich, sich sofort wegzubegeben. er redet grusehe als "hilflose" an, und fordert sie auf, dem hilflosen kind zu helfen. anschließend wechselt er .lber unvermittelt seinen blickwinkel, spricht wieder die zuschauer an und berichtet ihnen von ihrer flucht:der sänger: "lauf, freundliche, die töter kommen!lhilf dem hiinosen, hilflose! und so läuft sie" (126). die pantomimische darstellung grusches, die genau dem obigen warnenden ratschlag des sängers folgt, 17 wirkt höchst theatralisch. dieses beisp iel verdeutlicht, daß der sänger in der tat eine mont ierte rolle spielt, die nich t nur distj.nziert berichten, darstellen und beschreiben, sondern auch ganz interessiert und aktiv an der dramatischen handlung teilnehmen kann. an diesem beispiel zeigen sich die interaktiven rollen des sängers und der grusehe. eine solche montage der perspektiven der darstellenden rolle zeugt von der un konventionellen modernität dieser theatralischen perspektiven, die sic h grundsätzlich von den fes ten trad it ionellen eroder fch­ erzählperspektiven unterscheiden . 3. die simulierten perspekt iven der dramaris personae neben den erund ich-erzähl perspektiven, die oben untersucht wurden, zeigt brecht in se inem kreidekreisslück e ine dritte perspekt ive, die für die vorliegende untersuchung von bedeutung ist, nämlich die gestisch simulierte perspektive der jeweiligen drdmatischen figuren. solche perspektiven gehören zwar zu den dramatls personae, werden aber nicht dramatisch oder in der unminelbaren dramatischen handlung vorgeführt, sondern im theatralischen-erzählerischen erzähler in brechts kye/dekr-eis 127 zusammenhang dargestellt. die simulierte dramatische perspektive darf auch trotz ihrer äußeren ähn lichkeit mit der ic h­ erzählperspektive nicht mit der letzteren verwechselt werden. obwohl solche t hea t ralischen perspek t iven ebenfalls wie die ich­ erzähl perspekt ive erzähh, vorgetragen oder bericlnet werden, unte rscheiden sie sic h von der letzteren dadurch , daß sie theatralisch nicht vo n den dram(ltis personae selbst, sondern von den theatralischen gestalten, dem sänger oder seinen musikern, gezeigt werden. im folgenden wird an hand von beispielen untersuchr, wie diese gestisch simulierte perspektive fu nktioniert und welche funktion ei ne solche simulierte perspektive in der thea{ralischel~ darslell ungsweise brechrs elnn utiitit. nachdem grusche das kind vor dem bauernhaus ausgesetzt hat und es von der bäuerin aufgenommen gesehen iu1, mischt sich der sänger ein und fr:l.gt: "warum he iter, heimke hrerin?" (125). inhaltlich geht es hier darum, den zuschauern die inneren gedanken der grusehe darzustellen, damit sie kenntnisse von gmsches h andeln und ihrem beweggrund gewinnen. da das innenleben nicht der typische gegenstand der dramatischen ddrsteil ung sein kann, greift brecht zur theatralischen darstellungsweise. aber die an gewandte theatral ische darstellungsweise hier ist nicht rein episch-erzählerisch zu betrachten. sie ist vielmehr stark dr.jill.ltisiel1.: ocr sänger leitet hier einen theatral ischen dialog ein und zwar in der form der di rekten befragung de r dra mat isc hen gestah gruse he. da zwischen einer thea tralisc hen rolle und einer dramatischen gestalt doch eine unüberbrückbare t rennungslinie bestellt, kommt ein direkter dia­ log zwischen ihnen nicht :lu51ande. anstatt d.1ß grusche dalluf antwortet, geben die musiker die antwo rt für sie: weil der hil nose sich neue eltern ange lacht hat, bin ich heiter. weil ich den lieben los bi n , freue ich mich (ibid.). interessant ist die perspektive der dramalischen gestah, die von den da rstellenden personen simulien oder nachgeahmt wird. nun berich[cn die darstellenden musiker in der ersten person an stelle jer grusehe, wie sie sich fühlt und wanuti sie sich so fühlt. diese wone könnten unter bestimmten bedingungen durchaus von der 128 focus on literalllr dram:nischtn gestalt grusehe gesprochen werden. 1n der jetzigen dl.lmatischen situation, wo sie sich verstecken muß, ist es jedoch nicht möglich, diese wo ne auszusprechen . die simul ierung der dramatischen perspektiven durch theatralische gestalten stellt somit ein gutes beispiel für die theatralische perspektive dar. indem die musiker die fl.lge in der ersten person der gmsehe beantworten, liefern sie in der tat sozusagen die information von der ersten hand. die zuschaue r sind dadurch befähigt, die gedanken oder den seelenzustand der dramatischen gestalt zu "lesen." auf die zweite frage des sänge rs "und wamm traurig?" (ibid.) erwidern die musiker, und zwar wiederum in der perso n der grusche: weil ich frei lind ledig gehe , bin ich traurig. wie ein beraubter wie ein verarmter (ibid.). die si mulierte perspektive dient vo r allem dazu, das innere, den seelenzustand oder di e gedanken der dritten person aufzudecken, die sonst kaum dramatisch darstellbar ist. \xtie in einem inneren mono­ log kan n die innenwelt der dyamatis personae breclus auch von dem sänger in der form der berichterstattung den zuschauern "anvertraut" werden. im folgenden sei ein beispiel angeführt: der sänger: soviel w orte werden gesagt, soviel wone werden verschwiegen der soldat ist gekomme n. woher er gekommen ist, sagt er nicht. h ört, was er dachte, nicht sagte: die schlacht fmg an im morgengraun, wurde blutig am mittag. der erste fie l vo r mir, der zweite fiel hinter mir, der dritte neben mir. auf den ersten trat ich, den zweiten ließ ich, den dritten durchbohrte der hauptmann. mein einer bruder starb an einem eise n, mein andrer bruder starb an einem rauch. feuer schlugen sie aus meinem nacken, meine hände gefroren in den h andschuhen, meine zehen in den strümpfen. erzähler in brechls kreidekreis 12' gegessen hab ich espenknospen, getrunken lub ich ahornbrühe, geschlafen hab ich auf steinen, im wasser (149) interessant ist in dieser episode ebe nfalls die en.ählweise in de r forn eines ich-erzählers. die zuschauer bemerken sofort den umerschie< zwischen einer solchen" anvertrauung" und einer "selbstrenektion in einem inneren ivlonolog. in einem typischen inneren monolog zeig sich immer die subjektive perspektive einer dramati schen gestalt, une die zuschauer haben keine distanz zur dramatischen handlung eine solchen bekenntnisses. brecht ermögl icht aber seinen zuschauern, einl zusätzliche distan z zur dramati schen situation zu gewinnen . oil theatralisch vermittelnde rolle, der sänger, trin an di e stelle de dramatischen gestalt, simon, und berichtet von seinen entsetzlichel kriegserlebnissen, während die dramatische gestalt si mon vor siel h insl.lrn un d a n ei nem h o lzstück schnitzt. dadurch wird cl il dargestellte innenwelt objektiviert. e ine solc he theatralischt darstell ungsweise zeigt auch einen aspekt der r ealität des all tägli cher lebens: de n mangel an kommunikati o n und vielfältigke it dei menschlichen akt ivitäten. der sänger hat es hier nur deshalb nötig auf theatralisch berichtende weise den seelenzustand der dramati personae aufzudecken, weil die dramatisch notwendige aktivität nich zustandekommt: di e kommunikation. kommunikation steilt ilt menschlichen leben aber nur einen teil der sämtlichen umfangreicher a ktivi täten dar. darüber hinaus gi bt es n och eine vielfalt dei gedanklic hen aktivitäten, di e sich aus verschi edenen gründen niell' in ko mmu nikat ionen verwandeln und dramati sc h ni cht direk' darstellbar si nd. man kann jedoch nicht behaupten, daß d.ls innenleber nur deshalb unwichtig ist, weil es nich t eine deutliche kornmunikativt form annim mt o der es nicht in der dramatischen dij.logforrr darstellbar ist. das innere gedanken, gefühle oder t. lotive . hai doch einen wichtigen einnuß au f die verhaltensweise der einzelnen selbst wenn man schweigt, bedeutet das be i weitem nicht, d .. ß ni cht: passiert. brech t erreicht durch seine theatralischen d<1fstellungsmiuel das innere auch auf der bühne wie im roman darzustellen. währenc gruse he und simon sich schweigend gegenübers tehen, werder grusches gedanke n ebenfalls von dem sänger ausgesprochen. 130 foem on literatur der sänger: sehnsucht hat es gegeben, gewartet worden ist nicht. der eid ist gebrochen. \'(!anllti, wird nicht mitgereih. hört, was sie dachte, nicht sagte: als du kämpftest in der schlacht, der bitteren schlacht traf ein kind ich, das hilflos war hatt es abzutun nicht das herz. kümmern mußte ich um das, was verkommen wär bücken mußte ich mich nach den brotkmmen am boden zerreißen mußte ich mich für das, was nicht mehr mein war das fremde. einer muß der helfer sein. denn sein wasser braucht der kleine baum. es verläuft das kälbchen sich, wenn der hirt schläft und der schrei bleibt ungehört! (149f.) diese \'(forte sind seh r wichtig für die verständigung zwischen den beiden jungen leuten, gmsehe und simon. aber die realität ist nicht immer so rational, daß man sich ohne weiteres verständigen kann. das gefühl spielt oft eine hindernde rolle in der verständigung, wie es hier zwischen grusehe und simon der fall ist. grusehe versucht verzweifelt zu erklären, wamlll sie verheiratet ist. wegen des falschen gefüh ls kann eine richtige kommunikation jedoch nicht zustandekommen. der dramatische dialog zwischen sil1l ()o und grusche, der sich aufs kind richtet, feh lt. die beiden liebenden einander näherzubringen. si mons mißverständnis und mißtrauen werden dadurch noch verschär ft. es kann nic ht zur richtigen kommunikation kommen. doch das bedeutet nicht, daß im inneren von den beiden nichts vor sich geht. [m gegenteil, gerade wenn ein solches emotionelles h indernis bei der menschlichen kommunikation entsteht, wird das innenleben der einzelnen um so lebendiger. die dramatische tradition ist unfähig, die innenwelt einer person darzustellen, weil sie nicht dramatisch, durch die interaktion oder das zusammenspiel der dramam personae, und realistisch darstell bar ist. der gedankliche vorgang oder das innenleben der einzelnen läßt sich besser theatralisch darstellen. interessant ist, daß brecht sogar darau f verzichtet, das innenleben der ei nzelnen durch übliche selbst reden, monologe und beiseitige reden darzustellen. e r wählt eine en:ähler in brechts kreidekreu 131 theatralischere darstcllungsweise. die iiblichen selbstreden der dramatis personae haben ebenfalls thcatralische züge an sich, weil dic tatsächl ichen zuhö rer zuschauer sind. sie sind jedoch für brecht nicht eindeutig theat ralisch, weil sie von den dramatis persollac gesprochen werden. durch den einsatz eines allwissenden erzählers macht brecht die theatralischen perspektiven deutlicher. er henutzt diese darstellungsweise, um die zuschauer trotz des koll1ll1unib­ tionsmangels zu informieren. dabei trennt er die vermittlung eines fiktionalen dritten berichterstatters von der dramatischen llandlung der dramatis personae. seine absicht bei dieser trennung der theatral ischen funktion ist, die zuschauerdaran zll h indern, das risiko der bloßen einfiihlung zu laufen, ohne in die si tuation und :n die personen hineinzuschauen. so unterscheidet sich auch der zweck der direkten theatralisierung der dramatis personae, wenn brecht an die sympathie der zuschauer für die leidenden personen appelliert, die dramatisch nicht darstel lbaren situationen auf theatrj.lischem wege redramatisie n , oder wieder in die dramatische h.mdlung integrien. die zuschauer erfahren aus den berichten des s:ingers ein ruh iges und kühles bedenken, das in einer gefühlsgeladenen dramatischen situation keinen ausdruck findet. im fünften aufzug sehen die zuschauer eine solche szene, durch die der sänger den zusc hauc,n über den see lenzustand der zornigen grusehe rechenschaft ablegt. nachdem azdak gmsche eine schreindringliche frage warum sie das kind nicht reich sehen will, wenn sie es wirklich liebt gestellt h:l.l, kann sie diese frage nicht gleich bej.mworten und schweigt. dadurch entsteht eine schwierige dramatische siluation, die de n zuschauern nichls anders als eine stille anbietet. um deo zuschauern klarzu machen, warum sie nicht am wortet, liest der sänger ihnen grusches gedanken vor. der sänger: h ört nun, was die zornige dachte, nicht sagte. er singt: ginge es in gold nen schuh träte es mir auf die schwachen und es müßte böses tun und könnte mir lachen. ach, zum tragen, spät und frühe ist zu schwer ein herz aus stein 132 focus on literaiur denn es maeht zu große mühe mächtig tun und böse sein. wird es müssen den h unger fürchten aber die hungrigen nicht! wird es müssen die finsternis fürclnen aber nicht das licht (182). der sänger spricht dj.s aus, was die dramatische gestalt wegen ihrer befangenheit in der dramatischen situat ion nicht ausdrücken kann. als eine theatralisch übergeordnete gestalt "gräbt" er sozusagen tief in den gedanken der dr.lmatischen gestalten. dabei handelt es sich jedoch nicht um eine bloße psychologisienmg, die willkürlich auf die private gedankenwelt der dramaw personae spekuliert, sondern auch um eine informative "vierte dimension." 18 die rein dramat ische darstellung der drei dimensionen oder des anschaulichen der dramatis personae ist für brech t nicht genügend, seine dramalls personae vollständig zu z.eigen, da es doch dinge gibt, die man nicht sehen kann, und es auch dinge gibt, die einen täuschen. die "vierte dirnen· sion" oder die gedanklidle, innerliche oder psychologische dimen­ sion der dralllfllis persoll<le ist zwar weder unmittelbar zu sehen noch direkt dramatisch darste llhar, sie stelh jedoch in vielen fäll en eine bessere dimension dar, die dranmus personae und die dramatische handlung zu veranschaulichen. d.l abe r die klassische eu ropäische dramatik diesen aspekt auße r acht gelassen hat, ist sie nicht imstande, die personen theatralisch ode r objektiv dar.tustellen. die klassische europäische dramatik kann die personen nur dramatisch, anschaul ich oder "oberflächlich" ze igen. di.e dramatik brech ts berücksichtigt aeshalh die "vierte dimension," in der die gedanken der dramall5 personae auf theatr .. lische weise den zuschauern anvertraut werden. brecht durchbricht damit auch die "vierte wand,» die im klassischen europäischen drama die dramalis personae vom publikum isolieren soll. gefühlsll13ßig können sich die zuschauer somit kontrollieren. die zuschauer müssen sich also nicht unbedingt in die drama!i5 perso­ nae einfühlen. sie können nicht nur die dramatis personae äußerlich besser verstehen, sondern auch die gedankenwelt oder die psyche der personen "lesen." die dramatls personae werden auf diese weise "durchsichtig." sie können zwar vor den anderen personen etwas o-eheimhalren aber sie haben keine geheimnisse vo r dem zuschauer. o ' erzähler in breehls kreidekreis 133 die zuschauer kö nnen hier die geheimen gedanken grusc hes oder ihre befürchtung erfahren, daß ein reiches kind ihr eher böses tun we rde und das kind in der gleichen ärmlichen siluat ion ihr besser beistehen werde. der in diesem abschnitt benutzte konjunktiv, der normalerweise eine irreale situation besch reibt, macht es klar, daß einc solche situat ion, wenn es nach grusehe gehl, auf keinen fall aufkommen darf. um das kind bei sich zu behalten, soll es auf keinen fall reich werden, damit aus ihm kein "h erz aus stein" (182) wächst, es nichts böses tut, es nicht auf die schwachen irilt, und es nicht über sie lacht. es soll "den hunger" und "die finsternis'" (ibid.) fürchten müssen oder so arm wie sie selbst bleiben. das ist, wenn nicht .ius eineregozenlrischen oder egoistischen erwägung, so doch weit entfernt von einer selbst losen erwägung. selbst wenn brecht mit grusehe eine symp.llhische gestalt zeigen will, geht es ihm doch nicht d:lrum, bei den zusdlauern eine einfüh lung in sie zu erzielen, sondern dartun, die urs.u.:ben und beweggründe ihrer handlungsweise aufzudecken un d zu erk lären. so können die zuschauer weniger in die llius ion einer "i leil igenn oder "gulen" fall en als eine realistische "menschliche" gestalt im besten sinne des wortes erleben. der wisse nshorizom des sängers bei der aufdeckung des seelenzusljndes der drama/is personae ist wiederum mit dem eines allwissenden und "gott ähnlichen" erzäh lers vergleichbjr, weil er nicht nur fähig ist, über die sichtbaren ereignisse zu berichtcll, sondern auch imsl,mde ist. die iinsichtbaren gedanken oder die "vierte di· mension" der dramalls personae zu du rchschauen und ~lufzuzcigen. die simulierte perspekt ive bei brecht scheint dr.m1.ltisch zu sein, weil die worte in der ersten person im namen der dramatischen gestalten ausgedrückt werden. die zuschauer wel·den diese worte jedoch auf keinen fa ll als die worte der dramali) personae betrachten, weil die drjill.l tischen situationen den dramatischen gesljhen nic.ht erlauben, solche worte auszusprechen. es sind vielmehr die schauspieler, die diese \vorte entweder im namen der dramal1s perso· nae simul ierend aussprechen oder in ihren mund legen. eine solche simulierende darstellungsweise kan n die dramatische situation theatra lisch k larmachen und die zuschauer in den schwierigen dramatischen situationen theatralisch informieren. 134 foctl$ on literalltr 4. die geteilte persoektive der theatralischen gestalten die theatral ische perspektive kann im brechtsehen 5tückaber auch \'on dem sänger mit seinen musikern geteilt werden. der sänger und seine musiker wirken in diesem fall in einer dialogform zusammen. sie lfolgen getrennt und hintereinander vor, worum es gehl. h.n folgenden w ird .tnhand einiger beispiele unrersucht, wie d ie theatralische perspektive von den theatralischen personen, dem sänger und sei nen musikern, geleih wird lind welche funktion eine solche teilung der perspektive hat. ... die musiker haben im brechlschen stück die gleiche funktion wie der sänger: eine kommen tierende funktion. interessa nt isl aber die spaltung ei ner solchen funktion in zwei gruppen, den sänger und die musiker. dadurch, daß die amworten nicht von gnlsche selbst gegeben werden, sondern von den musi kern, zeigt brecht , daß die theatralischen kunstgriffe seines theaters sich sowohl von denen des romans als auch von denen des dramatischen theaters unftrscheiden, obwohl es dj. auch para llelen gibt. von denen des romans unterscheiden sie sich durch die form des dialogs. von denen des dramatischen theaters unterscheiden sie sich dadurch, d.lß dieser dialog nicht von den dramatls personae durchgefühn, sondern von den mepischen" gest3hen, die 3ußerhalb der eigentlichen dramatischen handlung sind und eine theatralische funktion ausüben, simuliert wird. eine solche darstellungsform kann als "epische form des dia­ logs" oder einfach als '"epische r dialog'" 19 bezeichnet werden. durch den einsatz der epischen dialogform wird die funktion l·lnes dramatischen theaters, dds äußere geschehen darl.ustellen, erweitert. d ie innenwelt der personen , z.b. die gedanken, gefühle und mo­ tive, kann auch zur schau gestellt werden. dadurch erweisen sich der sänger und seine musikergruppe als theatralische gestalten, die mit dem allwissenden enähler im roman, der in das innere der perso nen einsehen kann, vergleichbar sind. somit kann das epische the;ner brechts die zuschauer besser informieren, als das dramat ische the­ ater es tun könnre. oie zuschauer erfahren daher auch mehr als die dramatis personae selbn wissen kö nnten . der vorteil eines solchen theatral.ischen kunstgriffes zeigt sich besonders deutlich, wen n die dramaw personae ihre gedanken, gefü hle oder motive ni cht aussprechen können oder wollen. 10 diesem fall wird den zuschauern die t>.löglichkeir geboten , das geschehen und das verh alt en der er..tähler in bree hls kreulekrm 135 personen mir deren gedanken, gefühlen lind moti ven zu vergleichen, und so können die zuschauer das geschehen und die personen besser verstehen und analysieren. grundsätzlich kann man sdgen, daß die f\ lusiker ellle ähnliche oder gar identische funktion haben wie der sänger. f\1jn fragt sich, wa rum brecht neben dem sänger auch die mmikcr braucht. dle antwort darauf ist, daß brecht eine abwechslung sucht , um die monoton ie, di e durch die theatr.llische darslellungsweise entstehen m,lg, auszligleichen. um di ese t hese zu belegen, werden im folgenden ei nige beispiele angeführt. im vierten aufzug fängt der sänger zuem allein an, die geschiclne des richters darl.uslclien. er crl.j:h h zuerst über die zuf:illige ret tung des großfürsten seitens des d"rf~lhreibers azdak li nd dessen reue nach der erkenntnis der wahrheit, daß der vo n ihm gerettete bettler eigentlich selbe r der g roßfürst war. dann erklärt er, wie der azdak zum richter wurde. in diest! m augen blick sch ließen sich die f\ l llsiker dem sänger an: als die großen feuer brannten lind 111 blm die städte sunden aus der tiefe krochen sptnn und kakerbk vo r dem schloßter stand ein schlächter am altar ein goltveriiclher und es saß im rock des riclllers der azdak (1621. anhand dieses beispiels wird es deutl ich, daß di e f\ l usiker keine besondere funktion übern ehmen, die sich von der des sänge rs unterscheidet. sie beteiligen sich the~t ra lisch erzäh lcri:.ch ~n dem prozeß. der sänger ist hier sozusagen ein primus inter pures, weil er illlmer derjenige ist, der die i.nitiali ve ergreift. in dieser zusammen.li·bei l taucht er auch nicht in einer mehrl.3hl der erz:ih jer unter, sondern steht immer an der spitze lind leit et diese zusa mmen.ll"beit ein. da der sänger letzten endes der fiktionale erzähler von dem kal/k.-ws,chen kreidekreis ist, übernimmt er alll ende des vienen aufl.uges noch ein ma l die verantwortung, um die erzäh lung di eses abschnittes abzuschließen. daher trill er hervor, nachdem er mit selll en musikern azdaks "gesetzbrechen" (169) und f\, lessen der klage "mi. gefälschtt:r waage" (ibid .) in den letzten zwei jahren zusammcngel1ßt jut, um azdaks erleb nisse nach der rückkehr des großfürsten zu erläutern: 136 focl/j on literatur der sänger: da war die zeit der unordnung aus, kehne der großfürst zurück kehrte die gouverneursfrau zurück, wurde ein gericht gehalten starben viele menschen, brannte die vorstadt aufs neue, ergriff furcht den azdak (ibid.). im gegensatz zu dieser einstimmigen zusammenarbeit von sänger und !vi usikern gibt es aber auch eine koordinierte zusammenarbeit. der sänger und seine musiker teilen dabei die theatralischen rollen und tragen die kreidekreisgeschichte weniger im chor vor, wie es oben dargesteht wurde, sondern stehen die bezüglichen episoden in de r dialogform dar. sehr typisch für eine koordinierte zusammen­ arbeit zwischen dem sänger und sei nen musikern ist der zweite aufzug, nämlich der aufzug" auf der flucht in die nördlichen gebirge." schon der anfang des aufzuges wird durch ein solches theatralisches "gespräch" zwischen dem sänger und seinen musikern eingeleitet: der sänger: als grusehe vechnadze alls der stadt ging auf der grusinischen heerstraße auf dem weg in die nördlichen gebirge sang sie ein lied, kauh milch. die musiker: wie will die menschllche emkommen den bluthunden, den fallenstellern? in die menschenleeren gebirge wanderte sie auf der grusinischen heerstraße wanderte sie sang sie ein lied, kaufte milch (116). hier sieht man nun einen unterschied zwischen der behandlung der dramatischen gestalten seitens des sängers lind seitens der musiker. während der sänger die dramatischen gestalten allgemein beschreibt, kommt in der beschreibung de r musiker eine klare gefühlsgeladene parte ilichkeit zum ausdruck. auf der einen seile wird grusc he liebevoll als "die menschliche" bezeichnet, auf der anderen seite werden die verfolger als "bluthunde" lind "fallensteller" dargestellt. wenn erzähler in brechts kreidekreis 137 man den sänger als den "leiter" dieser erzählerischen gruppe bet rachtet, so können d ie musike r als "verstärker" seiner parteil ichen tendenzen betrachtet werden. d ie gleiche stnlklu r wie~lerholr sich dann zweimal, um die wirkung der theatralischen darstellung zli verdeutlichen: der sänger: als grusche vach nadze nach dem norden ging gingen hinter ihr die panzerreiter des fürsten. d ie musiker: wie kann die barfüßige den panzerreitem entlaufen? den bluthunden, den fallstellern? selbst in den näclllen jagen sie. die verfolger kennen keine ermüdung. die schlächter sl:hbfen nur kurz . der s:inger: als gnlsche vachnadze an den fluß sirra kam wurde die flucht ihr zuviel, der hijnose ihr zu schwer. die musiker: in den maisfeldern die rosige frühe ist dem übernächti gten nich ts als kah. der milchgeschirre fröh liches klirren im bauerngehöft, von dem rauch .mfsteigt klingt dem flüchtling drohend. die das kind schleppt fi.i h lt die bürde und wenig mehr (123f.). \'(fenn der sänger und seine musiker in de n obigen szenen nu r in e in er bestimm te n re ihe n fo lge das \'\ion ergre ifen un d keine bestimmten rollen spielen, gehen sie in den fo lgenden szenen zum dia logä hnlichen rollenspiel über. de r sänger spielt dabei den rhetorischen fragesteller, während die musiker im namen der grusche und aus der drjlllat ischen perspektive der grusche seine f ragen beantworten. die zuschauer sehen hier theater im wahrsten sinne des wones, weil diese theatralische situation ihnen klarmachl, dj.ß alles um ein bewußtes spiel geht und der sänger und seine ivl usiker theater machen . dabei zeigt sich eine interessa nle dreiecksbeziehung zwischen dem sänger und seinen musikern einerse ils u nd zwischen der t heatralische n erzähle rgruppe und der dramat ische n gesta lt grusehe andererseits. ljs focl/j on lilerall/r der s:inger: \y/o1rum heiter, h eim keh rerin ? oie t>. lus ike r: weil der h ilflose sich neue ehern angelangt, bm ich heiler. weil ich den li eben los bi n , freue ich mich . der sänge r: u nd warum trauri g? o ie musiker: weil ich fre i und ledig gehe, b in ich t rau rig. wie ei n beraubter wie ein verarmter (125). auf diese welse wi rd die zwiespältige situatio n, in d ie grusche gerät, nachdem das kmd weggeschickt wird, hervorgehoben: einerseits freut sie sich über d ie physische und psychische erleichterung, weil die a ufnahme des ki ndes seitens einer jndere n person flir das kind (uod natürl ich auch fü r sie selbst) djs ende der verfolgun g bedeuten mag. a nde rerseits aber vermißt sie das kind, weil sie inzwischen doc h schon eine gew isse zuneigun g zu ihm gewo nnen hat. solche zw ies pälli ge n gefü hle sind ohne anwendung dieser theatralischen darstellungsweise kaum dra matisch darstellbar_ interessant ist die beobachtun g, d,iß di e l\ lusiker die erste person der g ruse he übern ehmen und an ih rl!r stellc die fragen an sie d irekt beantworten . man fragt sich, ob die ant wo:-tell , die die musiker an stelle der g rusche geben, auch von grusehe selbst gegeben werden könnten. wenn man das gesamte stüek betr achtet , muß man die frage verneinen. offensichtlich gibt es in d iesem stück gestalten auf zwei ebenen, nämlich die gestalten auf de rdr~ljllatisch en ebene und die gestalten auf der theatralisc hen ebene. die d ramatisc he ge:'lah gnlsche zählt zu den personen auf der d ramatischen ebene, während der sänger und se ine musiker zur lheat ralischen ebene gehö ren . sieht man sich die person en auf den beiden ebenen genaucr an, wird ersichtl ich, daß d ie perso nen auf der d ramatischen ebene auf die äußere oder anschauliche wi rklichkeit beschränkt sind , wäh rend d ie perso nen auf der theat ralisch en ebene über eine viel größere eingriffsfrei heit ve rfügen. mit anderen w orten, di e lhe.ltralischen pe rsonen kö nnen aktiv mit künstl erischen oder erzählerischen mitteln er.l.ä hler in brcd ns kmdekreu lj9 auf die dran/(liis personae ein wirke n , wä h rend die d""mntis persollae nicht imstande si nd , aktiv mi t den lhejlrj lischen personen umzugehen. sie könn en bestenfa lls beschränkt auf d ie in it iativen dert he.ll fj. !tsche n perso nen re.lgiercn. a llerdings stammen die a lll wonen der mu'slker von der gnls\:he, sie spiegel n d ie verhj.hensweise grusl hes wilkr. doch die ant worten we rden nicht von der grusehe all~ge.spnxhcn, so ndern nu r durch dlre handlungen bestäti gt. nl:.n kann m it rechl sage n. , d.lß diesc am wo rten vom iierzen der g m sche kom men . die alltägli chen re.li itäten beweisen, d.lß das ged;l.chte ni d ll u nbedi ngl ausgesprochen we d en und d.ts gesagte mit dem geci.jdne n .lw .. h nicht unbedingt id~lltisch sein muß. grusehe i ~l in di esem moment .111 t'ln und w ill jus furchl auch keinen menschlichen kont ak t 11.\h(·i1. d.lß sie de n anderen nicllts vo n ih rem g efühl anvenrauen d3rf und b nn und d ie obigcn mittei lu ngen nich t von ih r persönlich gemad u wenten können, vemeln sich vo ll selbst. daher verhäh sich gnl~(;he, wic alle anderen dramlllls personae 111 d iesem stück, außcronlen tl ic h w irk lichkeilsi1 .lh. eine solchedcamalische beschränkung glh abe r nichl für die theau-alische ebene. der sänger und die r.. luslker könncn die gedanken und gefühle derdramaw personae "ablescn" und ~verr.llen ." sic k önn en di e ze itli chen und ö rtli chen b.lrrieren l.w isc hcn den dm m am personae und den zusc hauern überbrücken lind d.\lllit di e ze illi chen und ö rt lichcn d imensionen durchbrechen. die fo lgenden zwellheatraliscben einsc hniu c wcrden jeweils von dem sänger lind sei nen mu si kern getrennt vorgetrjgt!n. der sänger: lmf, freundliche, die t ö ler kommen! htif dem i liinosen, hi lnose! u nd so läuft sie die musiker: in den b lutigsten ze iten leben freundl iche menschen __ _ der sänger: u nd auf der flucht vor den p jnzerreit ern nach zweiundlwanz.igtägige r w andemn g a m fuß des janga.t au.cletschers n ahm gmsehe vachnadz das kind an kindes stall die musiker: njhm di e hilnose den i liinosen an kindes stall (119). 140 foclts on literatur aus den obigen beispielen wird ersichtlich, daß die koordinierte zus.linmenarbeit auf der theatralischen ebene ein wirksames kunstminel ist, um von der theatralischen ebene in die dramatische ebene einz.ugreifen. der einsatz einer theatralischen ebene kann die aspekte, die nicht geeignet für eine rein dramatische darstellung sind, the.uralisch und symbolisch nachvollziehen und wiedergestalten. 5. schluß das brechtsche kreidekreisstück weist hinsichtlich der theatralischen perspektiven sowohl paraliden als auch unterschiede zur erzählliteratur auf. die theatralischen perspekt iven unter5(:heiden sich \'on den dramatischen dadurch, daß die anwesenheit der schauspieler und der zuschauer im theater nicht eine bloße ästhetisch unterdrückte physische wirkl ichkeit ist, sondern als bewußter ausgangspunkt der darstellung ästhetisch deutlich gemacht wird. der sänger und seine musiker im kaukasischen kreidekreis brechts werden in der bisherigen literaturkritik oft als -erzählern angesehen, weil sie die geschichte des kreidekreises episch-erzählerisch vortr,lgen. in wirklichkeit sollen sie j.ls gestalten betrachtet werden, die mehr theatralisch als dramatisch ange legt sind. sie haben eine doppelfl.lnktion und "perspektive als theatraliscbe und dramatische gest.llten. der sänger ist zweifellos eine theatralische gestall er tritt als spielleiter des "spieles im spiel n oder des eigentlichen kreidekreisstückes auf und hat keine dramatische beziehun-g zu den dramatischen figuren und dem eigentlichen "drama" des kreidekreises, sondern nur eine theatralische beziehung zu ih nen. als s('lbstjndige theatralische gestalten stellen der sänger und seine musiker den zuschauern dramaw personae vor, stellen sie dj.r und kommentieren sie. man soll jedoch nicht übersehen, daß der sänger und seine musiker trotz ihrer überwiegende n theatralischen eigenschaft letzten endes eine dramatische perspektive haben. sie werden doch zuerst dis dramatische gestalten eingeführt. der siinger beispielsweise irin im vorspiel als die dramatische person des "sängers" auf, die eine dramatische beziehungsowohl zum eigentlichen "drama" des vorspiels als auch zu den anderen drdmatischen gestalten der heiden kolchosen hat. damm haben der sänger und seine musiker bei brecht sowohl eine theatralische als auch eine dramatische erzähler in brechls kreidekreis 141 perspektive. andererseits dürfen die musiker als kollekrive er-erzähler betrach tet werden, da sie im gru nde keine ei nzelnen persönlichen c harakterzüge aufweisen. ferner darf man ihre t heatralische perspektive als "montiert" betrachten, weil sie gleichzeitig mehrere theatralische perspektiven repräsentieren und nicht immer kühl und vernünftig bleiben: manchmal können sie durchaus illlcressiert und aktiv sein und greife n sogar direk t in die dramatische h andlung ein. außerdem bnn man an den perspektiven der erzäh let" breehts eine gewisse subjek tivität beobachten, die aus ihrer parte ilichkeit stammt. dadurch unterscheiden sich die montierten erzähler brechts von der erzählerischen perspektive des festen erzählers in der tradi tionellen epik. ferner darf man solc:he theatralischen perspektiven nicht ausschließlich als "episch" interp retieren. sie gehören letz.ten endes auch zu den theatralischen elementen, die den dramatischen eleme nten bewußt gegenübergestellt werden oder das d ramatische theatralis..::h bearbeiten und strukturell organisieren. die dramatische ebene im brechtschen kreidekreisstück wird mit der theatralischen einbez.iehung der schauspielenden personen um eine zusätz.liche theatralische ebene bereichert. die perspektiven in brechts kreidekreisstück sind somit komplizierter. bei grusehe, azdak und den ,mderen j ramatischen gestalten beziehen sie sich au f die anonymen echten darsteller, die hinter den jeweiligen dramatischen gestalten stecken und nur durch die jeweiligen dramatischen g estalten theatralisch wirken. bei den fikt ionalen theatralischen gc!>talten, wie dem sänger und seinen musikern, beziehen sie sich jedoch mehr auf die th eatralischen gestalten selbst als auf die jeweiligen echten darsteller, weil sie offe nsich tlich im schalten der anwesenden fiktiona len t heatra lisc hen gestalten stehe n . die t he.uralischen perspektiven bei den theatralischen gestalten in ßrecllls sti.ick werden andererseits aus dem bedürfnis der verschiedenen erzählfunktionen von dem distanzienen er-erzähler, dem interessierten ich-erz:ihler, dem eingreifenden mi t wirkenden und dem leiter einer erl.ählergmppe montie rt. die theatralischen perspektiven des sängers bei brecht werde n in eine theatra lische oder :lußerdramatische gestalt montiert und scheinen damit höchst vielsch ich t ig. die the.atralischen perspektiven bei den dramatischen gestalten sind jedoch weniger durch übergeordnete distanz und kiihles desinteresse gekennzeichnet, als vielme hr durch eine vielfalt der ichinteressiertheit. eine solche h2 focl/.5 on literatztr vielfältige ich-interessiertheit kann zwar auch dramatisch begründet werden, sie unterscheidet sich j.ber wesentlich von den dram;uisdten perspektiven cl:tdurch, daß diese den zuschauern jewei ls einen zusätzlichen theatralischen aspekt anbietet, der den zuscll.juern auf der rein dral1u!lschen ebene nicht zugänglich ist. die lhe.llr.l lischen perspektiven stellen keine festen perspektiven oder keinen festen erz~hlblit:kwij1kel d:t!', wie dj.s in der t raditionellen epik der fall ist. sie zeigen vielmehr eine vielfältigkeit, wie das in der modernen epik der fall ist. die vielfalt der thea t ralischen perspekliven im kreidekreisstück brecllls geschieht mitlels einer t-. lontage der perspektiven von dem d istanzierten er-erzähler, dem interessierten ich-erzähler, dem eingreifenden mitwirkenden lind dem l eiter cliler darstellenden musikergntppe sowie der tvlusikergntppc. daraus ist ersichtlich, daß das brechtsche kreidekreisstück sich nicht nur wesentlich von der k lassischen europäischen dramatik, sondern auch fundamental von der tradilionellen epik umerscheidel. case u7eslenl reserve unnjffslly anmerkungen i der begriff des "montierten erzählers~ stammt von l\lj.no andreotti, der ihn als ein neujrtiges stntkturelement der moderni.·n epik betrachtet. die vorliegende arbeit benutzt diesen begriff, um ein ilhxlcrnes thedtralisches darstellungsmiltel darzustellen. vgl. a ndreotti 88, 101 rl, 11'1, 116 lind 127. 2 vgl. kanzog 71ff., 82ff. 3 vgl. szondi 15ff. ~ eine theatralische perspektive untersche idet sich voll der erzählperspektive dadurch, daß die theatralische perspektive neben der erzählperspektive auch lyrische, musikalische und andere theatralische elementc mit einbezieht. ; brecht. lkr lukmsche kteidekreis, 1991. bd. 8. alle zitate dus dem brechtschen stück ~r lltltasjscbe kreujekreu, außer wenn sepdrdt vermerkt, stammen aus der fassung 1954, lind werden nach dem jeweiligen zilat mit der jeweiligen seitennummer vermerkt. 6 vgl. hnck 58. 7 vgl. brecht, "verfremdungseffekte~ 166. erzähler in ßrechts kreldekrezs h3 8 vgl. die ausführungen .. im vorangehenden tei l uber den unterschied zwischen den epischen außerungen und den monologe~. 9 eine völlige trennung wäre eine einschaltung der thejtrahschen aussagen durch physische identifizierung der jeweillgen wlrklichen schauspieler, da dle einsetzung der theatralischen gestolhen letnen endes .luch dramjtisches mit sich bringt. 10 das chinesische kreldekreisstück hili lall ji wurde im 13. jahrhunden von li xingdao geschrieben. es wurde im 18. jahrhundert ii1s franzosische und dann in andere europäische sprachen üb(!rsetzl berühnll wurde es in deutschland durch khbunds revolutionäre freie bearbeitung 111 den 20er jahren dieses j ahrhundens. siehe i-ienschke und li. ii der begriff der ~subiekllvität~ bezieht slch 111 dem folgenden absatz nur auf die perspektive oder den blickwinkel. ei' beantworlt:l nicht die frage, ob charaktere als subjekt oder objekt der dr~matischen dar~~ellullg behandelt werden, sondern die frage, wie (objektiv oder subjektiv) der erähler seulen gegemtand betrachtet. 11 obwohl poser auch auf die p.lrteilichkelt hinweist, beschrankt sie ihre an.llyse auf den gesellschaftlichen aspekt und benihn dabei den strukturformalen unterschied nidu. 13 obwohl du wesen des eins.hzes der epischen mittel im brechtschen theaters .lls distanz betrachtet werdcn kann, darf die distanz. nicht als desinteresse mißverstanden werden. diesen unterschied hat brecht lo seinem essdy ~verfremdllngsehekte ln der chinesischen &hau:,plelkunst" hinsichtlich der djrstellung des cefilhls im chinesischen theater erklärt. siehe brecht, ~l\lessingkjuf'" 169f. h siehe andreotti 55 und 102ff. und döblin. 15 die "'feste erzählperspekuvc'" wird ursprünglich von andreoni im gegensatz. zur rmontienen erzählper$pck~j:e'" eines ".momie.rten erz.ählers" als ein strukturelles ~vlerkmdl eier trddlllonellen epik gemunzt. vgl. andreoui 95 uud 97f. _. . 16 obwoh l dcr sänger im vorspiel als splcllelter vorgestellt wird, darf man seme bemerkungen hier nicht jis regieanweisungen betrachten. oie abschätzigen worte des sängers sind ehcr an die negat ive rolle des gouverneurs gcrichtet als an den schauspieler, der diese rolle_ d.1thtelit. . 17 das wird von breelns regleanwclsung festgelegt: "'sie wendet sich plötzlich und läuft in panischem entsetzen weg, zurück. die panz.erreiter schauen sich an und folgen ihr fluchend" (126). 18 der begriff der "vierten dimension" unterscheidet sich von dem der "'vienen wand: die vierte dimension bezieht sich im gegensatz zu den drei sichtbaren dimensionen auf das innerliche oder gedjnkliche, djs rein dramatisch unclarstellbar ist. die vierte wdnd bezieht sich lodes auf die 144 focus on lileratllr unsichtb.ue y\'(l~nd" zwischen dem zuschauerraum und der bühne, die die zuschauer vom drama trennt und das drama und das dramatische geschlossen halt. vgl. brecht, yder tdessingkauf'" 620. 19 der begriff "der epische d ialog" stammt von kayser, der bemerkt, d01ß der epische dialog "erzählt und nicht dargestellt ist,~ weil der sprecher in einem epischen dialog nicht versucht, ~die lliusion völl ig verschiedener figuren zu erwecken" vgl kayser 182. literaturverzeichnis anclreoni, mario. die stmkwr der modernen lueralur. nelle \l'.'e>ge in der ttxlanalyse; einflihmng epik lmd lyrik. sero, stuttgan: i bupt, 1983. brecht, bertolt. berlolt brecht gesammelte werke. hrsg. von elisabeth hauptmann. scl. 15 und bd. 16. frankfurt: suhrkamp, 1967. mgibt es noch chalölktere für den modernen romanschriftsteller?~ bereoit bucht werke. hrsg. von werner hecht. bd. 21. frankfurt: suhrbmp, 1992. 132-33. -der kaukasische kreidekreis.bertolt breche werke. hrsg. von werner hecht. bd. 8. fra.nkfurt: suhrkamp, 1992.9·191. -. 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(209), fragt 5ich muhsal, als er den historischen berliner januaraufstand "erlebt." "stirb, bevor du stirbst!" isr die formei, die ihn auf seinem langen \x1eg begleiter, ebenso die vier fragen nach wa hrheit , politik, ethik und gliick. ein therapieversuch endet mit kaum mehr als der diagnose, dag antons starke bindungan seinen grogvarer ursache del' verwirrung sei. d ieser hatte selbst visionen von engeln, die er auch zelchnere, und del" ro­ man beginm mit der schilderung yom tod des grog vaters, den anton miterleht und der ihn gleichsam traumarisiert. den schliissel zu den bildern soil eine reise von bayern nach siidwesteuropa und schlieglich in clas barcelona zu r zeit des spanischen burgerkriegs finden helfen . mi.ihsals versuehe, das leben seines gro<?'vaters und das einer alten nachbarin zu rekonstruieren und damit die botschaften des engels zu verstehen, erweisen steh als indikatoren seiner todessehnsucht. als ihn auch eine dreijahrige europareise, die einer privaten zasur gleichkommt, nicht von seinen visionen kuriert, unternimmt anton einen suizidversueh, "am rand des todes endlich die sucht oach clem t ode verlierend" (450). seine lange suehe oach amworten zu fragen zur geschichte und vo r all em zur eigenen posit ionsbestimmung in diesem chaos befarden die visionen und umgekehn. das kompliziene unterfangen finder eine einfache lasung, als miihsal, uber jahre unentschieden zwischen zwei frauen, sich fur die eine entscheiden kaon unci mit cler anderen ein kind zeugt. so ist die erhorung, durch bxu$ qii lileralur vol. 2, no. 2(1995) 186 focus on lileratur den namen des protagonisten und die handlung tendenz.iell moderner entwi~~lungsroman. auch allegorie einer entscheidungskrise lind deren uberwindung. mit seinem weg zu p:nrizia und d~r trolz der sexuellen beziehung vor allem freundschaftlichen na:he zu hanna gelingt es ihm, sich fur die liebe zu entsc.heiden. lehrs historische ausfliige geraten ;lusers( prazise und kontra­ stieren den ton cler engelsbeschreibungen. seine himmlischen sind oaeh jenen au$ rilkes dlilneser elegien gezeichnet, den schreck lichen, todlichen vogeln der seele. seine schutzengel erscheinen oaeh dem unfall, verhindern nichts und dienen dieser vergangenheits­ beschworung zurn zweck des verstandnisses def gegenwart. es geht urn "die tonie des seins" (248), die nur traumer oder wahnsinnige schauen konnen, nicht durchschnittliche historiker. \'(lie farben und lm gegensatz zum menschen konnen lehrs engel an verschiedenen onen gleichzeitig sein und befordern so die vorstellung miihsals von einem bl ick auf das leben und aile leben in eben jener totalen. doch der faszi ni ere nd e gedanke eine r chronik aus dieser abso luten perspekti ve weicht der erkenmnis, dab niemand diese chronik je lesen konne. miihsals "zweite geburt" (425) resuitien aus der erfahrung von tod und der vorstellung, dab dieser "nur eine unendliche \'(iiedergebun aller in allen" (j72) sei. erst nach der provokation der extremerfahrung kann sich der protagonist in die kene eingliedern, kann sein menschsein annehmen und leben. das selbstverstandliche volll.iehr sich an mi.ihsal i.iher die stationen von wahnsinn und bewubtwerdung. anton, dem sinnsucher, gelingt es schlieblich, die vier fragen flir sich befriedigend lou beantworten. nach vielen abemeuern und kampfen sind nicht nur pramisse und \'(leg, sondern auch die losung sel bst marchenhafr, wenn mit der verein igung mit patriloia das mysterium tod in den himergrund triu, von der liebe bezwungen und durch das engelsangebot auch flir den hisloriker enragl ich gemacht. "wir sind doch nur ein beispiel," erklan ihm sein ~robvater nachdri.ickl ich am ende des romans, das an den anfang, die todesszene, ankniipft und mit cler akzep tanlo des t odes und somir auch des individuellen todes seines grobvaters anrons ober windung des traumas signalisiert. freze universitiil berlm branjuz schaller book reviews 187 ludwig h arig. der uhr·we,·ker von glarlls. munchen: carl h anser verlag, 1993. 160 s. dm 29,80. : . . mich hane ~r weit von lou hause fongelockt, damit ich lou allem uberflub eine geschichte eruhle von der es nicht einmal ein einleuchtendes ende giht'. (52) in hi.s sextet of short s:ories, der uhr.verker'uon glarlls. autho r ludwig hang presents a set of concise travel narratives which document the var ious journeys of a divergent group of cha racters to places both ne~r and. far, d~mes[ ic and exotic. whether it is the 18th-century poet h o lderilo fleelog [q france, an aging academic from saarbri.icken making his way to berlin, or an unsuccessfu l dealer in the flesh trade wander.i ng the .globe, all of harig's characters set ollt on their jour­ neys whh particular goals in mind, and what binds these narratives togeth~r. is the fact that n~ne of these characters ever manages to reach ~ he ongl~al goal of t he journey. though the geographic end of the journeys is often reached, the psychologica l end-station is often a sur­ prising one for both the characters and the reader alike. all of the stories.included in this vo~ume are indeed t ravel narratives, but they focus little upon the physical or geognphical detai ls or travel. these are travel narratives of the sou l: stories which do not dwell on the a~tual journey fro ,:" st~tion to station, but choose instead 10 empha­ size [he psycho logical journeys each traveller must make and which p rove in the end [ 0 be more va luable than the original goals of t he journeys t hemselves. ludwig ha rig was born in 1927 in su lzbach/saar where he con­ t inues to live and write. after spending twenty yea rs ~s a teac her at a volksschlile in the saarland. harig became a freelance writer and trans­ l a to~ in 1974. a writer of numerous radio plays and works of prose, h ang was awarded rhe carl zuckmayer medal in 1984 the literature pri~e. of the city .o f !"la inz. in 1987, and in the sam~ year was the rec ip ient of the h einrich boll p rize from the city ofkoln. among his other works a~e the novel ordrumg isl das gauze leben (1986); a sec­ ond no~el entitled web dem, der ails der rethe tanz[ (1990), and die horr.enszen der frail 110n roselilts, a novella from 1992. h arig thematiloes the journey of the sou l throughout the collecfocus 011 literall" vol. 2, no.2 (1995) 188 foclt5 on liferatur tion, to the point where, in "dr. quirins reise," the actual journey to berlin undertaken by the zoologist from the university of saarbri.icken is not even desc ribed. instead, harig offers a detai led picture of dr. quirin's personality, alongside vignettes from the doctor's past which illuminate his character and its history. harig steers ouf attention away from (he physical journey itself to the shocking transformation of quirin's character, from a pedamic academic obsessed with language to a speechless animal, humbled by the experience of :a seemingly in­ nocent trip to berlin for the purpose of rransferring a laboratory chim­ panzee to saarbriicken. in the preceding story, "ein h err namens preetz," the narrator sets out on a driving trip through. northern ger­ many in order to discover what caused the appa rently violent deat h of an acquaintance, h err p reetz, an environmental activist and avid reader of rousseau. in spite of his lack of success, it is the journey itself that proves to be of the greatest value. preerz embarked first on a journey to seek the meaning of rousseau's phrase, "einklang mit der narur," and his search ended in violent death at the hands of a modern machine; the narrator, too, seeks to find some meaning or harmony in the events leading to preetz' death, but it is his journey, frustrating at every turn, which teaches him the futility of such an endeavor. in its very lack of a clear and satisfying result, and in the discord of conflicting repo rt s about the events leading to the death of the activist, the journey itself teaches harig's narrator the impossibi l­ ity of finding or constructing accord, either in life's events or even in their retelling. this skepticism regarding the act and effectiveness of narration and of w riting in general pervades nearly ail of the stories in the col­ lection. throughout these stories, both the failure and success of the book is experienced by a number of harig's characters . for example, as the doomed herr preetz vainly pursues textual meaning by retrac­ ing the sleps of a long-dead author, in investigating the activist's deadl the narrator searches h err preetz's diaries in a fu ti le attempt to dis­ cover a clue leading to the cause of p reetz's demise. the story that draws the principal strands of h arig's volume to_ gether best is the title ?iece, "der uhrwerker von glarus.'" here the major themes of journeying, the problem of the book, and the prob­ lem of time ai·e skillfully united in the story of a man and his nephew who set out in pursuit of a two-hundred-year-old book in which the book rev iews 189 secret to stopping the flow of time is supposedly revealed. h ere, too, the autho r places the focus squarely upon the journey and irs events, as the search for the mysterious and elusive book begins to take on less and less significance, while the events of the journey to this book become more fascinating. like the narrator in ;oeio h err namens preetz," the protagonists of this story lislen to numerous narratives along their way through switzerland (an appropriate locale when searching fo r a volume on clocks), but instead of being irreconcilably at odds with each other, here each new story leads lo a new and rich part of the jo~l rney, where the travellers "in generalsquartiere und waffenkammern und stiirmische ereignisse geraten wiirden" (107) .]n their search for the technological secret to maki ng time stand still, the narrator and his young travelling companion (th rough whom he is able to relive the past time of his own yolllh by sharing the youthful and na"ive enthusiasm of his nephew) stumble upon lhe human solu­ tion to the problem: namely that, through the narrat ive enterprise, time may be made 10 stand still, a moment may be captured in words, in order to be conti nually reexperienced through the act of reading. harig's prose th roughout the collection is concise, even spare at times, while occasionally giving way to rather lush descriptions . his use of present-day time sequences in the opening story, "h 6lderlins andenken," is suiking and effective. these passages are seamlessly woven into the fabric of the third-person narrative and lend the work a distinct sense of historical perspective on both the subject, h 61derl in, and on the act of writing. to what end does holderlin suffer the tor­ tures of a poet whose ardent wish it was, "einmal ... leben wie (die gotler), sich ein einzige5m:t.! nur am gelingen eines gedichts erfreuen ... " (23)? for, in one such narrative flash to the present, a descendant of the famous swab ian poet recalls having been told once about an ancestor from long ago who had wrillen poems about bread and wine, about a festive meal with berries, honey and fruit. ''' der schwabische honig,' sagte er, danach sehne er sich bin lind wieder und das sei vielleicht das einzige, was ihn mit dem dichter verbinde" (19). like h6lderlin's poem-his "andenken" from an aborted flight to bor­ deaux-literature may indeed at times have the ability to make time stand sti ll, but harig's tale appears to beg rhe question of whether anyone today is paying attention. tile univer5iry oj chicago michael}. sam/ski 190 focus on liceratur peter weber. der iylettermacher. frankfurt/main: suhrkamp, 1993. roman, 316 s. dm 32,00. "der april, cler einst mensis novarum hid!., isr cler wahre monat des humors," schrieb w ilhelm raabe. august abraham abderhalden wird am 31. marz 1990, clem vorabend zu seinem 20. geburrstag, chronist seiner geschichte. am kellertisch sitzend, rekapiruliert und resumiert er jahrhundene. indem er sie erfindet. sein sche lmisch­ sch6pferischer akr beginnt am abend und cndet am miuag des folgenden tags. zentrale figuren dieser nachr und ihres morgens sind seine eltero, deren begegnu ng er im k o mext des m oglichen nachzeichnet, sowle sein bruder freitag, wahl n icht zufallig namensvetter eines romanhelden der ersten stunde. und schliemich augusts geliebre . sie sind nieht nur gegenstand seiner betraehtungen, so ndern aueh die ad ressaten. m ittels diese r methode, den ihn pragenden personen naehzuspiiren, gelingt eine riickkoppelung zur eigenen identitat. august fi.ihn biografische details, belegte und erdachte, zusammen und beschwort das bindeglied all dieser leben, das toggenburger tal. die erzah lsituation des zurcher kelle rs verlassend, gehr er zuruck zu den ahnen, den d arfern und vor ahem der landschaft. sein impetus, den "elternfaclen weiterverfolgen, zur eigenen geschichte vorsrogen" (81), fiihn ihn zu der erkenntnis, dab er selbsr nachfahr der wettermacherin anna ist und, wie sie, gewalt iiber die natiirlichen miichte besitzt. es ist das wetter, welches die landschaft und seine me rlschen formt, ihre geschic hre und ih ren charakter pragt, so dab sich cler erzahler zu recht als "auslose r" (8 1) begreift , denn das weher bedingt die existenz. seine elememe werden in der konsequenz personi fiziert, der flue thur flieih durch augusts kop f wie cler erzahlflug, den er, seinem vorb ild anna folgend, in bewegung bringt. er erkl art den flue zu seiner religion und wird seiber flub, da er teil seiner geschichten ist. w etter entsteht, indem der wettermaeher iiber es sp richt: "das wener wechselt wane" (40). sprache und wetter sind nieht nur koexistent und symbiotisch, sie sind in der welt des erzahlers iclentisch, der wetter macht, indem er wone arrangierr. "die verschluckten, zerschlagenen, verlo renen sprachen ketten uns zusammen" (45) ist die qliintessenz cler suche nach identitat und zugleich sprachsucht, einer sintflut en minidture. focujon lict'ratllrvol. 2, no.2 (1995) book reviews 191 indem er personliches notien und die ereignisse im toggenburger tal nachund neuerzahll. enrwirft august abderhalden ein spiegelbild def sehweizerischen gesehichte. in diesem mikrokosmos wird das e mpirisehe clem subjektiven konsequem ll ntergeordnet: " . .. vom tisch aus gesehen li egt das toggenburg zwischen afrika und amerika" (249). dieses prinzip gil t auch fur das sri listisehe spektrum der sprache, we nn baroekahnlichen und kaskadenhaften passagen llnvermitrelr ni:ichtern-dokumentarisehe abschn ine folgen, welche die stationen der chronik adaqllat reflektieren. peter webers debiit ist nieht nll r ph anrasiegesattigtes konglomerat, sondern auch gesellschaftskritik. er beginnt mit seiner t our de force, als er die eltern schlafend auf cler wo hnzimmercotlch vor clem fernseher erb lickt, eine chiffre flir den zustand groj1 er teije cler gesellschaft angesic hts cler ereignisse auber halb des privaren nests. "der wettermacher," ein roman atlch uber die sprache und das schreiben, riickt nicht nur junge schweizerische lireralur, sondan auch regionales sowie das soziale gefuge ihres ursprungslands wieder in den mittelpunkt des lnt eresses. freie universiciil berlin branka schaller -----...... _------h erbert rosendo rf er. fin liebhaber ilngerader zahlen. kol n: kiepenheuer & witsch, 1994. 159 s. dm 29,80. mit dem vorliegenden roman hat herbert rosendorfer nu nmehr sein sechstes bei kiepenhel1er & witsch verlegtes bueh veroffenrlieht. fnha!tlich setzt sieh hi er der 1934 in bozen geborene auror, der hal1ptberuflich als richter tarig 1st, kritisch mit den verflechtungen des liferaturbet rieb s auseinander. ein liebhaber itngerader lab/en setzt ein mit der schilderung der zunachst trivial erscheinenden reiseerlebnisse eines "mibmut ige{ n] drogist(en] aus weiden in der oberpfalz" namens pagena ndt (7). focus on literlltw vol. 2, no.2 (1995) 192 focus on literatur trennt man von pagenandr die erste silbe als interjektion ab, so wird cler in diesem namen mitschwingende ausdruck von geringschatzung bereits :wm hinweis auf die gesellschaftliche bedeutung, die seinem trager zukommt. die kleinburgerliche borni ertheit des italienreisenden, die sich nicht nur in dessen immer prasenter para­ noia, bestohlen zu werden, zeigt, labr pagenandt als zum heiden eigentlich ungeeignet erscheinen. einer moglichen identifizierung mit cliesem charakter wird zusatzlich durch dessen eingangs gemachte touristische beobachtungen, die schlieblich in einem stereotypischen u neil ii ber das gastland munden, begegnet. die engstirnige intoleranzpagenandts wird zugleich zum kritischen spiegel fur seine landsleute. der hier siehtbare ironische bis selbstironische unterton ist charakteristiseh fur die gesamte erzahlung. j edoch ist, wie beispielsweise bei der kritik der parkgewohnheiten italienischer autofahrer, nieht immer klar gekennzeichnet, ob es slch tatsaehlieh urn einen gedankengang des protagonisten oder vielrnehr urn einen eingeschobenen erzahlerkommemar handelt. 1st diese oherlehrerhafte stellungnahme nicht eindeutig zuzuordnen, so genugt sie doch dazu, das vorher geschaffene distanzverhaltnis des lesers zu pagenandt auf den erzahler selbst zu ubertragen. damit wird noeh vor der einfuhrung der eigentlichen thematik ein mil1t rauen gegenuber dem erzahlten selbst geweekt. dieser abstand zur vorliegenden erzah lung wird thematisch mit dem hinzukommen des erfolgreichen schriftstehers florious fenix, cler seiner eigenen beruhmtheit zu entfliehen versuchr, auf literatur allgemein erweitert . rosendorfer wendet sich gegen den literaturbetrieb, den er im folgenden der lacherlichkeit preisgibt . dabei ist sein buch selbst zugleich ein gegenentwurf zur bewubt anspruchsvollen literatur, wird zlir persifl age derselben . seit dem welterfolg seines ersten romans vor fast dre! jahrzehnten erwarten die lirerarischen fachleure vom schriftsteller fenix begierig "das grobe werk" (20) . dieser ist hingegen damit bemuhl, dem literaru nrubel durch die flueht in selbstgewahlte isolation zu entkommen. ob dies als reaktion auf die groge erwartllngshaltung und den damit verbundenen dmck geschieht oder deshalb, weil fenix nicht al!ein auf sein sehriftstellerdasein reduziert zu werden wiinscht, bleibt offen. in seinem ausbruch aus dem literaturbetrieb manifestiert sich gleichwohl erste kritik an demselben. book reviews 193 mit dem eigentlich unbedeutenden pagenandt verbinden den kunstler fenix charakterliche eigenschaften, die di e be iden in menschlich vergle.ichbare nahe ruck en. beide sind paranoide einze!ganger und in ihren verhaltensweisen wunderlich bis exzentrisch, und beicle versuchen sich von ihrer umwelt abzuschotten. pagenandt gelingt dies mittels seines unmodischen, asthetisch absrobenden kleppermantels, fenix durch den riickz.ug in wechselnde, weit abge1egene domizile und den gewahlten abbruch jeder direkten verbindung mit der aulsenwelt. schlieblich teilen beide die selbe auffassung von schonheit. sie exisrierr, wie verschiedentlich eingeschobenen philosoph isch­ nachdenklichen kommentaren entnehmbar ist, fur sich. "das schone ist autonom" (9) . dab die liehe des drogisten wm marmor dennoch teilweise i;icherliehe zi.ige tragt, wird angesichts dieses kunsrbegriffs berei ts im voraus re1ativiert. der reaktion aubenstehender, zu denen indi rekt auch der leser zahlt, ist pagenandt ebenso gleichgiiltig wie fenix cle r des literaturmarktes. rosendorfer betont mit dieser darsrellung den eigemlichen wert von kunst losge1ost von ihrer vermarktbarkeit und dem damit verbundenen finanziell megbaren erfolg. satirisch riickr rosenberger diejenigen in den mittelpunkt seiner kritik, die yom kunstlerisch schaffenden, d.h. letz.tlich der leisrung eines anderen, zu proficieren suehen. neben fenix' verleger und dem wild spekulierenden literaturprofessor jupiter b. melmunger sowie dem verfasser einer "jammernswert klagliche[n)" fenix-biographie treten hier besonders cler ambitionierte (25), aber weniger talentierte schriftsreller harro berengar und dessen gegenspieler sergio kreisler hervor. m it der person berengars, der ironisch aueh als "westpreubische[r] james joyce" titul iert wird, begegnet dem leser ein parasit des literaturbetriebs, der hofft, die bekanntschaft fenix' zu machen, urn minds dieser den eigenen durchbruch zu forcieren. rerengars erfolglose versuche, bis zu fenix alias fioravanti vorzudringen, munden in ein tauschungsmanover, das zll durchsehallen berengar weder imstande, noch eigem lich imeressiert ist. 1m intrigenspiel seines literarischen gegners kreisler manifestiert sich schlieblich ein pervenierter literaturbetrieb, dem es ntcht urn kiinstlerische qualitar, sondern urn den personlichen erfolg geht, in dem nicht miteinander, sondern gegeneinander gearbeitet wird . 194 focus on lileratllr rosendorfer iihersteigert so in seiner darsrellung den literarurzirkus ins komische bis licherliche. die erzahlsprache wechselt zwischen umgangsspr:lchlichen wendungen und der hochsprache hin und her. rosendorfer spielt hier mit def idee des literarischen anspruchs, den er flir clas eigene bueh komerkarien, indem er t1.a. sprachlichen stilbruch betreibt. auf prazise formu­ iierungen folgen ungenaue ader nachlabige wendungen wie clas haufig wiederkehrende "wie gesagt n aeler das zahlreich auhrerencle "sozlisagen." sprachlich klingende verbindungen wie "kiihlgluhender marmor" werden so stets wieder unterlaufen (16). so wird die flir 5ich reizvolle wendling "'die vermahlung pagenanc\rs mit clem l>.'iarmor" bereits im vorwege durch den nebensatz "wenn man es poetisch ausdrucken will" ihrer schonheit beraubt (16). die erzahlersprache wirkt zum einen humorvolj, stilistischer eigenarten wegen aber teilweise auch holprig und den erzahlflu!1 storend . zumindesl ungewohnlich ist etwa die wiederholte positionierung des finiten verbs zwischen zwei infinitiven. rosendorfer versetzt auf diese weise seinen roman al1ch stilistisch mit zweifeln an bewu!1t auf literarischen anspruch zielendesschreiben und fuhrt so die inhaltlich vorgetragene kritik auf sprachlichem wege fort. thematisch stehr er mit dieser art der parodie auf der literaturwelt nicht allein da . klaus modick hat bereits in seinem 1988 erscbienenen roman \\7eg war weg eine vergleiehbare parodie vorgelegt. \'\furde bei modick der wert des manuskripls als kunstlerisches produkt durch das verlegen der narrativen betanung auf die suche nach selbigen in den himergrund gedrangr, so wird bei rosenberger die bedeutung des "graben werkes" nunmehr durch die jagd auf den verfasser desselben ersetzt. university o/north carolina christoph prang ------_ ..... ,-------book reviews 195 wolfgang koeppen. ich bin gem in venedig warum. frankfurt: suhrkamp, 1994. 64 s. dm 28,00. koeppen, der spatestens mi t seinen drei romanen taltben im gras (1 95 1 ~, das treibhalls (1953) und der tod ill rom (195 4) zu literanschem ansehen gelangt ist, legr nach es war eil1t1lal in masuren (1991) mit ich bin gem in venedig warton ein zwei tes 'drehbuch' vor. die entsrehung dieser texte liegt trotz der (spaeen) veroffentlichung 1994 noch weit vor der des 1991 veroffenrlichten buches· sie sind fur einen von november 1979 bis marz 1980 im auflrag des westdeutschen rllndfunks in venedig gedrehten film geschrieben worden. koeppen zeigt (s)eine reise durch venedig in 23 kurzen prosastucken, deren urspriingliche verwendung als filmvorlage schon dadurch augenfall ig wird, dag sie neb en titeln mit kleinen regiehinweisen wie "allf dem canal: fahrt vom &hllhofzllm riaho" (7) oder "die beriihmten pa/dsle" (37) versehen sind. die reise ist mit ankunft und abreise einfach aber deutlich umrissen. neben so bekanmen onen in venedig wie de:n dogenpalasr, dem palazzo vend ramin calergi (stadtisches kasino) ocler clem markusplarz, sueht koeppen eher unbekannre one personlichen tnteresses auf. aile orre werden in den schilderungen mit erlebnissen fruherer besuche angereicherr oder konfrom ien . diese erlebnisse sind d}e fii~ koeppens venedigbi ld allsschlaggebenden; die gegenwart an sl.ch hll1terlabt uberwiegend trauer lind melaneholie. wei i sich (zu) vleles veranderr hat: "naeh zehn jahren kommt man wruck. es ist wie eine vorholle. eine kleine vorholle" (15). so hahe koeppen auch den besuch cinzelner lokalit::iten verweigerr. waren an sie nicht schone erinnerungen gekniipft. tr.onder ennauschungen gelingt ihm jedoch der genue des augenbltcks, wenn er beispielsweise gebrannre espr:sso~ohnen riecht, oder das leben in den engen gassen betrachter lind li1~~tten .einer ~enge menschen einsamkeit spurt. koeppen beschwort die anzlehungskraft venedig s, einem "on des gro~enwahns, der raffgier, der himerlist, der schon en tauschungen, ~er l~merwahrenden geilbeit und der ewigen hoftnung" (3 1), der ihn s~li1em wunsch naher kommen labt, ein gespenst in der wasserlufr zu sell1. dies~s b~ch kann. in erweitenem sinne als r eisebueh gelten und hat beabslchngt alltoblographischen charakter. koeppens reisebi.icher focus on liuralw vol. 1, no.2 (1995) 196 focus on lileratilr sind haufig vorsrudien lou romanen, so wird seine suche oach einer romanfigtlf, die er setbst ist, auch hier offenbar. koeppen nut'll den vaneil, den eine reise in die fremde flir ihn hat; es fallt leichter, uber sieh l.u sprechen, wie er in seinem essay in an ariel lind den tod denken sch reib t: "es sind andere spiegel, vor die man sieh stellt" (die zeil, 26. april 1968, 46). diese reise ist keine flucht, denn durch die enrfernung vorn gewohmen standpunkt wird ein perspebivenwechsd im blick auf die eigene person moglich. es ist eine reise in das innere koeppens. oer ich-erzahler spiegelt sieh in durch venezianische i mpressionen spontan ausgelosten oder neu ausgegrabenen erinnerungen an erlebtes, sowie in hisrorischen gest~jten llnd onen. die umwe!t 1st koeppen trolz der vieleo erionerungen lind der vorangegangenen besliche fremd; doch er ia:fh sich auf die fremde umgebung ei n, will selbst fremd sein. er nimmt mit allen sinnen eindrucke auf, versucht einfiihlend zu seio, (raumt erinnerungen weiter oder reflektien kritisch. auch ist das buch eine reise durch das venedig versehiedener zeilen. lm text werden eindrucke, tdiume, erinnerungen, beob achtungen, empfindungen und vielfache geschichtliche remini szenzen, bilder und figuren aus anderen jahrhundenen collagiert, so clab fiktion und reales er-leben sich auf h6herer ebene durchdringen: "dber mir die vier goldenen pferde des h eiligen . gestohlen in konstantinopel. raubbeute. kriegstribut. orden auf die brust cler entfuhrergeheftec. goethe war niche begeistert. fand die rosser framm wie lammer" (40) . koeppen begegnet auf diese weise den venedig.reisenden aus literatur und kunst, die ihm personlich bekannt und wichtig sind. es gelingt ihm das hereinhalen der mythalogie in die gegenwart, so dab verschiedene epochen der gegenwan gleichzeitig sind. dadurch vollbringt er das ku flsmlick, d ie zeit aufgehoben erscheinen zu lassen. oer leser kann jahrhunderte durchst reifen, ohne die ausgangspunkte ganz aus seinem geistigen auge z.u verlieren; er begegnet unter anderen historischen gestalten und ereignissen \,(!agner, shakespeares shylock, napoleon, carlo goldon; lind tintoreno. koeppen pasit ionien sich als beobachter, er sei in venedig "nicht als verfolgter, nicht als gefangener, nicht angeklagt, nicht gerichtet, nur als eine-r. cle r nicht mehr belangt werden bnn, ... einer, cler geschichte nicht mehr mitmacht, wenigstens nicht hier" (28). dieser auch an anderer textstelle ahnlich formul ierte wunsch, sich cler welt zu entziehen, wircl begleitet von der relativierung des book reviews 197 seins in clef geschichte: '"man spun hinter jeder mauer das fremde leben, denkt man wie lange nach menschlicher rechnung dies schon so ist. hat man die rraurigste geschichre, den groben roman unerhililer wunsche. ein ganzes leben im labyrinth" (30, 31). was in dieser textstelle als tenor anklingl, wird durch den seheinbar tiber allem stehenden tod noch verstarkt: "die toren sind diese stadt lind ihre geschichte, sie sind das kunstsrtick venedig» (19). hier drang( sich noch einmal ein verweis auf die bekannten vened ig­ texle anderer autoren auf, beispielsweise thomas manns det tod in venedig (1912). insgesamt erscheint neben der aufhebung der zeit die prase'lz des todes als chiffre fiir die sinnlosigkeit des se itls . eine endgu ltige relativierung? koep pen erlaub t sich schreibend uneile gegenuber orten tlnd personen, die hochmutig wirken und mit denen er scheinbar seine beobachterposition amplifizieren will. dies hinterhifh den eindruck, als wolle er das unbeteiligt-sein herbeischreiben und verslarkt meinen eindruck, dab ihm die rolle des unbereiligten beobachters nicht sellen schwerfallt. koeppen scheint einem schon aus seinen frilheren reisebuchern bekannten schema zu folgen; er vergleicht den besuchten ort mit dem, was dieser in der wahrnehmung und vorstellung koeppens z.u verspreehen seheim und offenbar nicht hait, oder gjr nicht hahen kann. die stucke si nd in schon von koeppen bekanntem prosastil geschrieben. eindriicke und bilder sind in haufig asyndet ischer reihung sehr locker assoziat iv verknupft, urn dann abrupt zu enden. es ist ein verzicht auf aufwendige subordination augenfallig. die hier verwendete syndetische parataxe mit mehreren gleichen (!) verknupfu ngen ist die grund lage der rhythmischen prosa, durch die der leser im text dahingleiten kann; sie bedingt aber andererseits nicht nur im extrem infanti! anmutenden satzbau und spracharmut, wi!! beispielsweise in den folgenden zeilen: "wir mu~ten erst mit einem graben schli.issel das eisenginer aufschlieben, dann die andere eisenginenur dahimen, und manchmal kam lins ein hlind entgegen, und erst mochte er uils niche und bellte sehr. lind dann waren wir sebr mit ihm befreundet" (22). metaphern komplizieren den satzbau vereinzelt. sie werden nichl nur ve rwendel, urn eindriicke zu versrarken, sondern allch, urn vorgange zu rdativieren, so dar sie als ausdrucksmittel und weitere verstarkung des unbeteiligt-seins 198 focus on lileratur erkennbar llnd wichrig sind. schlieelich fallt also die recht karge sprache auf clef einen, und die mit sorgfalt und prazision bearbeitete zeidiche dimension auf def anderen seiie auf, welche letzdich auch ais die lirerarisch tragende idee erscheint. da eine trennung des menschen koeppen vom autor koeppen eine kiinstliche ware, verwunden es nicht, dab er in diesem buch allch tiber 5ich als aurar schreibt. wie hier har koeppen auch an anderer stelle nichi verschwiegen, dab ihn eine last driickr, wenn die verleger ungeduldig sind. er hat versucht, sich auberhalb des deutschen "lirerarurberriebes" zu stellen, sich nicht zu clem machen zll lassen. was er in ich bin gem in venedig warum eine "'produktionsmaschine" oennt und ablehnt (jl). er vermitte1t das in diesem buch unter anderem durch seine bewunderung fur flauben und sein schreibtempo. koeppen ist mit sicherheit keine p roduktionsmaschine von literatll r, das zeigt nicht zuletzt die vie1schiduigkeit seiner venedig-prosa. diese literatur verrat daruberhinaus die fahigkeit, leichtes lind schweres gleichermaben zu erschaffen. universitdt hamburg ralf e. werner ------...... _------selim ozdogan. es ist so eimam im sattel, seitdas p/erd tot ist. berlin: riitten & laening, 1995. 171 s. dm 29,80. t his is the debut nove! of selim ozdogan. it is a passionate and at times angry work which depicts approximately one year in the life of alex elau, a 23·year-o ld resident of cologne and self-styled "dichter. n the story portrays the struggle of this protagonist through bouts of depression, anger, and intense feelings of alienation . alex's anger is revealed not only within the context of the plot, but also rhrough the prose itself which is direct, uncomplicated, and at times harsh. this harshness, while at times shocking, is appropriate and perfectly suited ro the story being told. this is a work very much in the tradition of urich plenzdorps die nel/en leiden des jungen w or j. d. salinger's focuj on literality vol. 2, no.2 (1995) book reviews 199 the catcher m the r)'e in that it portrays the inner struggle of a young man as he fights to find his place in society and to express his indi­ viduality. when we first meet alex, he is alone in his apartment, drinking stale beer and watching the late news. th is situation seems to have been going on for a number of days, but alex is determined to make a change. he uses words like "schei~dreck" and "unertraglich" to de­ scribe his life, but he also resolves to drive to munich for a visit with kai, olle of his best friends, in order to pull himself up out of rhis depression. kai and alex had prepared for the abitur together and had remained very good fr iends. in fact, alex would be w illing to cut off his right arm for kat if necessary; and it is clear that alex believes kai would do the same. the visit with kai does do alex some good: he no longer feels so isolated and alone. but it is also during this visit that the anger with in him is first revealed to rhe reader. while at the supermarket, alex gets into an argumenr with another customer who had bumped into him. alex's solution to this encounter is to break a bottle over the man's head and run away. this ahercation had been preceded by one with a less violent outcome and demonstrates alex's inability to deal with what most would consider ro be life's minor conflicts. although he has some very good friends, a lex feels himself an outcast, and his anger and loneliness are the outward manifesta­ tions of his inner confl ict. at times he even seems 10 revel in his alien­ ation. alex truly appreciates chaos and believes that the {nlih of life is to be found in accidental or coi ncidenta l occurrences. this philoso­ phy does enable him to live in the moment, but often causes him not to realize the consequences of his actio ns ~lntil too late. not that his impulsiveness always obtains a negative result: it is indeed an impul­ sive decision which brings alex together with the woman who is to stand at the center of his life and his desire. while driving home after his visit with kai, alex notices a young female hitchhiker. because he finds her attractive and feels that rhe company might do him good, he decides to pick her lip. h er name is esther, and alex soon finds himself falling in love with her. how­ ever, unlike [he female figure of a surreal novel such as andre breton's nadja who exists on a plane somewhere outside the accepred confines of reality, esther, although somewhat mysterious, is clearly of this world. the relationship that develops between her and alex is very 200 fociis on literatur solidly grounded in eanhly, carnal desire. their sexual encounters are f~e'!.uent. graphically described. and, ahhough alex often speaks of his love" for esther, that love is devoid of spi rituality. however, the reader should not be distracted by the nature of this relationship. one can see from the outset that this liaison is destined to fail, bur where the romance between alex and esther flounders, the relationship be· tween the reader and alex flourishes. alex blau stands at the center of this work and is one of the most fully developed characters a reader is likely to encounter. his person­ ality is dominated by anger i depressio n, and melancholy, all of which a r~ at times ?eightened by drug and alcohol abuse . if a relat ionship "':lth esther ,is to succeed, alex will have to repress whole regio ns of his personality. although he believes this is what he wants, he is un­ ab le (q lift himself up from the malaise which dominates his existence. in the. end, esther.provides him not only with his greatest joy, but also his deepest pam. m.any,you~g readers, especially males in (heir laic (eeos o r early tw~ntl es, i~entlfied profoundly with the protagonists of die rlettetj lelde'l des jungen w or ?be catcher in the rye. the same group of readers would probably identify most strongly with alex. h e often finds himself on the fringe. even among his closest friends he is not always comfortable and refers to himself on one occasion as an out­ si~~r among outsiders. alex's experiences are likely to seem very fa­ miliar t~ many young males, while the countless references to popu­ lar music, books, and films place the novel in the center of today 's po~ular culrure. for those readers who are themselves still seek ing their pl,ac~, alex blau provides a realistic, if not frightening, example. this ]s not to suggest that other readers cannot or will not find this book to be of interest, because wh ile ozdogan is w riting the story of alex blau, he is also making a slarement about the nature of writ­ ing iudf. as in salinger's catcher, the narrator in ihis work is very much aware of his role as narrator. alex calls himself "dichter." he frequently mentions that he has written some poetry and that he may even be published, but except for a couple of lines w r itten on bath­ room walls, the reader is never introduced to any of his work. we do know t~at alex truly app reciates bathroom graffiti: indeed, one such expression has guided his living since he was six[een years old. the expression "no risk, no fun" has been for him quite profound. how­ ever, the most direct statement with regard to alex's career as a writer book reviews 201 comes on the occasion of his birthday, when he states that he will perhaps one day be the greatest writer of his generation and that ... ich demnachst ein bueh schreiben wurde mit dem titel sackgesi chter deprimierter psycho path. voller blut und sex und schwei& und gewalt, voller musik und voller har. ein meisterwerk (129). on one level this statement provides the best description of this book one is li kely to find, but it is also certain that alex's goa l in writing­ such a book would be a highly personal one. it would be a book about him, by him, and for him-the ultimate expression of his ind io vidual ity. t his desire for freedom t hrough the exercise of writing is also revealed in the incendiary poem by rodney orpheus which pre· cedes the novel as well as in the "zu-ga-be" which follows it. the "zu-ga-be" is of particular interest. for in it the narrator states that it has nothing whatever to do with the novel itself and that he is now free to write whatever he pleases. however, while the "zu-ga~be" has nothing to do with the novel's plot, it has everything to do with the struggle for identity which alex has been enduring. what should be a definitive expression of the individual, the telling of one's own story, ultimately provides its own restrictions from which the author st ri ves to free himself. with this novel ozdogan has struck the first blow in what could prove to be a captivating literary struggle. university of cincinnati jeffery s. hull -----_ ..... _-----bodo kirchhoff. gegen die lallji-ichtrmg. frankfurt: subrkamp, 1993. 85 s. -. der a nsager einer stripteasenllmmer gibt nicht auf fran kfurt: suhrkamp, 1994. 6 l s. jonas, ein ehemalige r tennisprofi, wird nach absilzen einer dreijah rigen haftstrafe aus dem gefangnis em lassen und kehn an den focus on liuflllllrvol. 2, no. 2 (1995) 202 focus 011 liceralur on seines verbrechens zuruck: ein frankfurter stadlcafe, in dem er eiost aus eifersucht den neuen liebhaber seiner freundin ella ersrochen haue. in diesem cafe, dem on der erzahlung, faszinien seine hilflos­ direkte suche nach weiblicher warme die dame am nachbanisch. zwischen jonas und besagter christine-durch das bevorstehencle ableben ihrer tame slark mitgenommen--erfolgt in einer atmosphare emotionaler anspannung das bei kirchhoff zu erwanende: man vereinigt sich-in diesem fau auf der herremoilette. doch jonas sucht nach roehr a!s sexueller befriedigung. in der tat reprasentien diese nur eine seite seines zerrissenen charakters, der sich seit beginn seiner haftstrafe in schmerzhafrer atiseinandersetzung mit einem gewissen won befindet (27, 47). d ieses von jonas nie exp! izit erwahnte won ist zum bipo! sei ner zwischen abscheu lind begierde fiir seine ehemalige freundin hinund hergerriebenen exisrenz geworden. kirchhoff fuhf{ in jonas', ellas und christines psychogramm aile bedeutungsvariamen des "harlichen" begrifies vor (27) . nur gibt es fur jonas keine losung seines klaffenden inneren koofliktes. das erscheinen des (minelmabig begabten) schriftsrellers roth am tisch des cafes bringt die geschichte zu ihrcm ende. denn als dieser prarentiose bekannte christ ines jenes ominose wort in den mund aufnimmt (77), erwischt er jonas auf dem falschen fub. dieser falh ins verhahensschema des triters wriick, versucht roth die kehle aufzuschlinen, und flieht dann vorn cafe in einen nahegelegenen fixerpark, wo er sich mutwillig an einer gebrauchlen nadel mit aids infizien; "nichts will er mehr, nur jenes blut, nur jene schande, bis zum schlub" (85) . k irchhoffs novelle gegen die laufrichllmg z.eichner das besturzende charakcerbild eines von erfolgsd ruck li nd suche nac h liebe lind befriedigung heirngesuchten h edonisten, der in seine r eigenen welt emotionalen lind triebbedingten druckes scheiterr. bis kurz vor ende funktioniert die novelle als psychologisch spannender text. die milhsamen d ialoge zwischen jonas und christine, verbunden mi t umfangreicher selbstbeschau und -retlektion dieser "heiden," fiih ren in die tiefen schichlen ihrer charaktere. nu r die-wie oft in kirchhoffs erza hlu nge n-geradezu surrealist ische schlubwendung wirkt diesma l uben rieben und leicht geschmacklos. das hat er schon be.sser gemacht. nichtsdestowenige.r stehr kirchhoff einmal mehr seine erzahlerischen qualitaten tinter beweis und riihrt mit seinem "kreul.' book reviews 20) wo rt"·ratsel an nervenstrangen von beziehungen zwischen den geschle<::htern in moderner zeit. lnsofern isi gegell di.e lliifrlchwng sowohl gelungen wie em pfehlenswert. bodo kirchhoffs monologische erzahlung, die als theaterstiick bearbeitet zu beginn diesen jahres im kainer sch.1uspielhaus uraufgefuhrt wttrde, ist die 60 seiten lange anki.indigung einer srrip­ tease-vo rstellung, die letztlich niemals st"attfinden wird. entgegen auch seiner eigenen, du rch das lange wanen auf die darstellerin lou nehmenden trr itation, such t der beredte ansager beim leser/ zuschauer spannllng all fzllbauen, ihn bei laune ftir die peliormance lou hal ten. dies wird immer schwerer, denn die dame iafh auf 5ich wa rten. und so beginnt ihr herold lour oberbrlickung der zeit, und tim dem eigenen wie des zuschauers unmllt vorschllb zu leisten, das thema seines sprechspiels zwischen schein und schonheit, sex lind begierde, zu erwei lern, und zw;u urn die eigene person. was kommen soli ist nichl zu sehen, und nur aus sicln des heralds ist appttit zu machen. mal schnoddrige, mal saloppe kommentierungen dieser sichl schahen fleisch an die knochen cler ominosen unsichtbaren; fleisch aus korper und seele des ansagers. privates mischt sich ins professionelle, und durch die entwicklung der eigenen person wiichst def ansager vom verkiinder zum vermiuler zwischen publikum lind oarstellerin. der hohepunkt wird erreicht, als sich die scheinbar weibliche "stripteasenummer" als mannliche ent puppt. diese iiberraschende wende kippt irritierend die spannungskurve tlnd lost den weiblich­ erot ischen schein abrupt ins nichts au f. ade llerr voyeu ri st! gleichloeitig bewirkt die platzliche aufgabe der b isher auigebauten femi nine n erotik einen ernuchternden blick auf den bri.ichigen wa{h)rencharakter der darbiehmg. die zuvor eingeflochtenen privaten details entfalten nun ihre volle bedeutung. ansage wird krilische selbstbeschau vo n mittler und zuschauer, und das ist schon so libel niche. doeh kommt dieser kick erst spat. vierzig seilen kti nnen lang werden. auc h kann man sich haufig nicht des eindrucks erwehren, es liegt ein seitenprodukt bzw. nachloiigler zu kin:hhoffs grobem erotischen roman infomll vor, und anspielungen im text belegen diesen verdacht (44). leider werden solche stlitzenden reierenzen aber 204 focus on literatllr nich! durch die handlung motiviert, sondern lediglich durch d ie identitat des autors. das wirkt eite!' wahr ist: "erotik. meine d amen und herren, ist eine sache des hirns, das sol lte diese kleine geschichre verdeurlichen ... " (30). der ansager dieser $uipreasenummer gibr nichtaur. das ist wacker und redlich. aber es ware nich! nbrig gewesen, sich ganz so lang zu muhen. universiry 0/ california, los angeles jobn. thomas 5iehoff --------------_ ....... ------------kerstin h ensel. tan z am kana!. frankfurt: suhrkamp, 1994. 119 s. dm 29,80. kerstin hensel geh6rt zu der generation von autorinnen, die in der ddr zu schreiben und zu publizieren begannen, aber 1989, im jah r des sogenanmen mauerfal! s, oaeh keinem groberen lesepublikum bekannt waren. sei! aniang def 80er jah re hat die 1961 geborene gedichtbande und erzahlungen, essayisti sches sowie einen roman veroffemlicht. 1991 wurde sie mit dem leonce-und-lena-preis der stadt darmstadt ausgezeichnel e ntgegen den laufenden diskussionen urn die n achha lti ge bewertung der dd r, in denen die vermischung unterschiedlicher lebensgeschichten zu wenigen kollektiven muslern (wie tater/opfer, mitlauferloppositionelle list) dominiert, versucht kerstin h ensel gerade in ihren neueren erzahlungen entwii rfe von individuellen lebenslaufen und dem erleben von ddr-wirklichkeit darin z.u ge­ stalten. in einem interview mit nel/em deutschland am 22. j anuar 199) beamwonete die aurarin die frage nach dem leirvers ih rer genera­ rion mit: "\vier, wenn ieh schriee horte mich denn .... " hensels neueste erzahlung tanzam kanal ist ganz auf die erlebnisse und erinnerungen einer person abgestellt, die in konsequem durchgehaltener jeh-form dargeboten werden. hensel schreibr die fiktive autobiographie der ga briela von h abiau. 1m sommer 1994 beg in nt diese frau, einer plotzlichen eingebung fo lgend, ihr leben aufzusch reiben. nach jah ren des focmon litmtturvol. 2, no.2 (199;) book reviews 205 unfreiwilligen vagahundierens ist sie in ihre (fiktive) h eimatsladt leibnitz zuriickgekehn. d er existenziejle tiefpunkt-sie ist obdaehlos und se h liifr unter einer briicke-wird zu r \viedergeburt. zum buchstiiblichen nullpunkt : "keiner weir mehr meinen namen. was ich getan habe, was ich war, wer ich bi n" (17). urn so mehr fiib lr gabriela sich zum schreiben berufen . 111re erinnerungen decken einen zeitraum ab) der von den friihen 60e r jahren bi s in die jiingsre gegenwart reiehr. gabriela wird in eine priviligierte familie hi neingeboren. der valer ist obermedizinalrat am stadtischen krankenhaus. dasmadehen wkhst heran in einem klima, das gepdigl ist vom standesbewufitsein des unz.ufriedenen va lers. d essen erwartungen vermag gab ri ela ebensowenig zu erfiillen, wie die anforderungen der sozialistischen gesellschaft. in der sie als kind cler intelligenz stigmali siert ist. tn der friih gef\lodenen erkenmnis es ni emandem recht mae hen zu konnen , versuchl gabriela sic h clem einflua yon familie uod staat zu emziehen. das phantasiebegabte madehen suehl d ie nahe a nderer aubenseiter, kiinstl er zumeisl oder kiinstlernalu ren, die sel bst eine standig von augen bedrohte zwischenexistenz fiihren. diese verbindungen werden schnell lind zuweilen gewahsam unterbllnden, wen n der vater oder die staalsmacht, vertreten durc h lehrer und andere offiziell e, eing reifen . der ze ilgleieh stanfindende morali sche verfall beider mac htinstanzen verdeutlicht sich an einem neuralgischen pu nkl cler erziihlung: gab riela wi rd durch zwei u nbekan m e ve rgewalcigl. die tater kennz.eichnen ih r opfer durc h ein ei nger irz tes kreuz. am handgelen k, eine szene in cler clas ofter aufgerufene thema der stigmatisierung gabrielas durch ihre umweh in fu rchtba rer weise manifest wi rd. d ie behorden wollen die feige tat vertuschen. indem gabrielas vater sich dazu hergibt, das zeichen durch eine h auttrans­ plantation zll eolferneo, wird auch se in versagen o ifensichttieh, seine in mancher h insicht plausible rolle als opfer der sraalsraison am· bivalent. die rekonstruktion def lebensgeschichte vollziehl sich in eine r einfachen, oft an kind licher bzw. jugendfieher wahrnehmung und bilderwell o ri entierten sprache. d ie episodise he bauform de r e rzahlung, die sich weirgehend auf die chronologisc he abfolge der ereignisse beschrankt) die schilderung aus der froschperspekt ive und die bewegung der prmagon istin in umerschiedl ichen schichten und milieus, schli eblich ihr status als aufienseiterin und beobaeh rerin, 206 foclls on lileralllr korrespondieren mit konzepten des schelmenromans. die fur diese gattung typische ironische distanz der erzahlenden figur zum dargesrellren fehlt dagegen vollig. erzahlendes und erlebendes ich liegen sehr nahe beieinander. ufremdes" sprachmareriai in den dialogen, das "gure deutsch" des va ters und die phrasen der funktionare, wird (z.1. durch die nachahmung von soziound dialekt) wiedergegeben, ohne dal? die monoperspekrive cler erzahlung aufgehoben wird. zeitgeschichtliches, wie man es von einer autobiographie erwanet, bleibt auf den engen blickwinkel der ertihlerin beschrankt, es finder meist in nebensatzen stan und bleibt weitgehend unkommentiert. d ie schmerzhaften erinnerungsschube alternieren mit einschiiben aus der erzahlzeit im nachwende-deutschland. gabriela beschreibt ihre wege zwischen der suppenkiiche der caritas und ihrem schlaf­ und schreibplatz unter einer brucke. andere verlierer der einheit treten auf, "alre kanahanzer" (15), die wie sie unter den briicken leben. die portraits, die gabriela von ihnen enrwirft, bi lden den konrras[ zll der sozialen typenreihe, die in den erinnerungsepisoden geschildert wird. hier wird auch der schreibprozeb thematisiert und reflektiert. der kanal, mit dem die protago nistin allch romantische kindheitserinnerungen verbindet, ist ein inhaltlicher bezugspunkt der geschichte, an dem vergangenheit und gegenwart aufeinandertreffen und nicht zufallig der on, von dem aus gabriela ihre literarische spurensliche aufnimmt. fortkommen und stagnation des schreibvorgangs spiegeln sich im zusrand des gewassers. der schreibproze~ tritt in eine art wende ein, als die autobiographin von den redakreurinnen einer westdeurschen frauenzeitschrift entdeckt und veroffendicht wird. die nachfolgenden erinnerungschiibe bleiben von der entdeckung der autorin nicht unbeeinflubt, die nun glaubt, fiir ihre gesch ichte einen schlur finden zu mussen. ungereimtheiten sch leichen sich ein, die eine interne fiktionalisierung des erzahhen seitens der autobiographin andeuten. so nimmt 5ich, nachdem gabriela die schule und die ihr verordnete lehre hat vorzeitig been den mussen, die stasi ihrer an. die ihr er6ffnete kun stlerinnenexistenz als spitzelnde poetin in der kulturszene schlagt gabriela nach kurzer zeit aus. dem zugriff iruer fi.ihrungsoffi2iere, srereoryper agenrenfiguren, entzieht sie 5ich gewaltsam. die verb lei bend en jahre bis zu wende (mehr als ein book reviews 207 jah rzehnt) verlebr gabriela unbehelligt auf einem bauernhof in mecklenburg. hier erzeugt der text leerstellen und ladrzur gegenlekttire ein, fordert daw heralls, die ehrlichkeit der ertihlenn in frage zu stell en. tallz am kana! ist ei n buch, das die geschichte einer einze lnen beschreibt und auf verschiedenen ebenen fiktionalisiert. die frage danach, wo rekonstruktion autnon und konstruktion beginnt enthalt anregende deutungsreserven fiir eine krirische rezeption. universiltit hamburg mirko nomcheid ------------.......... ------------brigitte struzyk. in ·vol/en ziigen. riick·sichten. berlin: aufbau, 1994. 167 s. dm 29,80. brigitte slruzyk's work as a poet shines through in rhis collection of fony-four shorr prose pieces. she offers densely wrinen texts that re­ semble poetry in thei r economy of language and wealth of impres­ sions. h er title in vol/en ziigen. riick-sichtell is already ind icative of the mu lt iple layers of mea ning t hat enrich her images. the first part of the title offers a literal image of travel in full trains, wh ich cou ld be very full during busy periods in the former gdr, since compan­ ments on the reichsbahn had eight seats each instead of the six of the bunde1bahn_ train travel connotes a movement of individuals, groups or an entire society [award a common goal. unwilling travelers in the exper imenr of socialism find themselves deponed rather than trans­ ported; personal goals are compromised on the road to a workers' utop ia. in a figurative se nse, the expression "in vollen ziigen" refers to drinking life in deep draughts, or living it to the fullest. however, the verb ugenieben" is not used, suggesting an -enjoyment compromised fo r the sake of societal coex istence. the second half of the ti de also has numerous implicat ions: not only that of "rucksicht nehmen," or be­ ing considerate of other people, but also of a "'rgcksicht," a looking back, a reminiscing. this retrospection can cause a "verriicken der siehl" in wh ich opinions and attitudes change. furthermore, srruzyk's f()(iis on literawrvol. 2, no.2 (1995) 208 focus on literatur intentional division of the word "rlicksichten" makes possible a ref­ erence t~ the verb--"sic.fnen," which suggests not only looking, bur also. seekmg. all these shades of meaning are present in srruzyk's col­ lection. s~ru~yk takes h~r readers on a journey through the landscape of thurmgla, from weimar to berlin, from buchenwald to the prenzlauer berg. she travels through time, beginning with her childhood in the immediate postwar years and then forward to the student movement of the late 1960s, the births of her children, various encounters with bureaucracy in (he gdr and in particular the problematic relation­ ship with her oldest daughter. her playful use of language appeals to the senses: take her references to the taste of nenle soup, the sound of rock-and-roll music, .and the sight of monuments in \'(ieimar to great figures of german history. she conveys pain as well as. joy, and fla­ vors her descriptions with colorful expressions from the colloquia l language of her childhood in thuringia. hers is a fullness of life in which fami ly and relationships play an important parr. . german politics and hislory are a conspicuous back.ground against whlch.struzyk portrays everyday experience. from her retrospective narrative stanc7, she t:11s the. story of an ever-present german past and of a sometimes thmly-veiled continuity from national socialist germany to the sed.regime. although this volume appeared some years after the unification, unification is themarized only in a limited way, and many of the pieces may have been written before unifica­ tion. in the schools of the eastern bloc, struzyk learned to be critica l of ~:r aunts, who called the height of nazi power "unsere glucklichsre zeit (18), and of her grandmother, who believed [hat when she had burned her stamps with the " ... flihrerkopfen ... , wiibte kein mensch auf dieser erde mehr, dab es diesen mann, den sie verehrt hane, jemals gegeben hane" (1 1). she emphasizes the institutional simi­ larity between the national socialist bum/ demscher madchen and tbe jungploniere in the gor. she describes how some individuals were ~stracized for their nazi past, but says: " ... jeder haue hier eine {iflstere vergangenheit, denn jeder hatte eine vergangenheit, und mit geniigend bosem willen war auf jeder entnazifizienen \vene noch ein dunkler .flec~ zu e~tdecken" (20)_ struzyk's questioning of past and present is ev ident in [he following excerpt from [he childhood vi­ gnette entitled zehenspitzenzeit. the last line refers to her father, who book reviews returned to the family emaciated after the war: davongekommen 1.1i sein, von gekolllmen sein. sein. mehr nicht? mehr. von vorn anfangen. alles anders m;lchen. verb issen verbessern-esser sein. er war unser voresser. er nahm "zuersl, der erniihrer ... (16) 209 although the socialist regime called on everyone to do things differ­ endy-and better-struzyk questions how this can occur when the same patr iarchal structures form an inlegral pan of the "new" era. her critique of the regime which oppresses from above is later evi­ dent when she protests the arrest of an innocent classmate, when she requests (and is denied) permission to end a second unwanted preg­ nancy and when her oldest daughter-the one who sees things differ­ ently-is committed to a sanatorium and essentially driven [q insan­ ity through the inhuman treatment there. for struzyk, not all life experiences are positive, but it is important to live them consciously. by no means does this tex t concern itself solely wit h the national socialist past , but i have chosen the examples above from the first third of ihe collection to show how struzyk makes the past come alive in order to heighten the experience of the present. similarly, struzyk's deceased oldest daughter is very much a part of her reflec­ lion on life and death in the second half of the collectio n. on the torsos of statues which remain in ruins in rheinsberg, she comments: " ... ein wahres denkmal fiir den tad. er ist liberall don, wo elwas fehlt. er ist regelrecht unsichtbar anwesend. die regel im leben" (144). likewise, struzyk's daughter is absent because of her early death but ever present in her mother's mind. strllzyk feels a passionate kinship with this daughter, whom she addresses in the text as "du. n the birth had been extremely difficult both for mother and child, and perhaps for this reason, the daughter approached life much more vivaciously. in many other texts that thematize the search for identity within the mother-daughter relationship, it is the daughter who holds up the mother as a mirror in which to find herself. here the opposi re occurs: slruzyk both celebrates her daughter's life and criticizes the state ap ­ parallls, which set limits defined too narrowly for her daughter to 210 focl/s on literalw' su rvive within them. because of her daughter's experience, she ques­ tions her own willingness to compromise, as well as her ability to live life to the fullest . in the last selection in the book, kein text ai/ein, struzyk's poetic language is heightened to a kind of stream-of--con­ sciousness narrative which i found mildly irritat ing for its density. nevenheless, this excerpt serves to illustrate struzyk's method as well the dynamic relationshi p between mother and daughter, between life and death. und in mildenberg gingn du noch einmal hinein als ich nkln mehr konme ich sag am ufer sah dir nach deine kreise das urvertrauen zwischen dir und dem wasser schwand in mir und ich wulhe dab es nicht in meiner hand lage du bist nicht zu halten du bist nicht z:u renen du warst umerwegs zu dir selbst lind welcher weg ist der tod mitten im leben (165). i can well imagine selecting a few of these pieces to include in a course on writers of the fo rmer g dr. those interested in her earlier works, most of which are poetry volumes, should look for poesiealbum 134 (1978), leben alif der kippe (gedichte, 1984-), caroline rtnterm freiheitsbaum. ansichcssachell (1988) , and der wild gewordene tag (gedichte, 1989). u1iiversiry 0/ washingron laura m. jackson -------...... _-----tankred dorst. die schattenlinie. mitarbeit ursula ehler. frankfurt am main: suhrkamp verlag, 1994.84 s. dm 26,00. "hart denn niemand das geschrei ringsumher?" so begins the preface to tankred dorst's newest play, die schallen/inie. elected playwright of the year by 7ht!flr.er heme in 1994, dorst has penned a play that seems to scream back at the injustices that are plaguing modern ger­ many and other democratic nations. in what is perhaps his most pofocju on liuratlir vol. 2, n o.2 (1995) book reviews 1 11 liucal piece since toller (1968), dom is again wresrl ing with the ques­ tion of how we live ollr lives. as with many of the other plays dorst has written in collabora­ tion with ursula ehler, ole scijallenfulle situates the conflict within a family (what dorst ca ll s an '"unnatura l institution") . mahhus, a lib­ eral who once belonged to the radical movement 01 1968, is faced with the horrible reality that his son, lens, has embraced everything that mahhus abhors. a it hough raised in non-authoritarian fashion, jens's rebellion aga inst his fat her and society culm inates in racist ac­ tivities and, ult imately, in his murder of a black man. but this is not only the story of a skinhead teenager who has commilted j h.uecrime. dorst contextual izes jens' violent cri me in fa iled social srructu res­ thus implicating schools, the family, and the legal system. above all, white liberal guilt ap pears to be on the line in this oudine (schaum/uiie) of violence. the first scene, "nicht ich,h portrays ~iahhus' puuling e.ncolln­ ter wnh "der schwarze," a black man. dorst sets up a contrast be­ tween malthus's liberal rhetoric and his be.fuddled act ions-a nft that div ides his personality.ls well as his fam ily. "oer schwarze" simply shows up outside (where the audience can't see hi m) and ~ ialthus in­ vites him in. it is never clear why he invites him ill, or how these men know each orher, although mahhus' door is always unlocked and "wer rein will, kann rein" ( i i), "der schwarze." sm.lshes in the glass door and stands barefoot on the white carpet ing, bleeding. ~ i ahhus is torn bet ween preventing his ca rpeting from being sui ned (read: keep­ ing african blood from tarnishing the white race) and his desire to connect wirh this black man. although mahhus is trying io bridge a racial gap by inviting "'cler schwane" inside his home, he nonethdess resorts to understandin g "der schwarze" as an exoricized racial pres­ ence. fo r exampl e, malt hus says, "[t)ch li ebe die j.n imjli sche sch6nheit der schwarzen rasse .... du bist so sc ho n!" (13). "oer schwarze" is immediately reduced to his racial origin and thereby linked to fetishized myths about so-called primitive races. another moment captures op­ posing impulses in mahhus: "erwarrest du, dab ich n igger zu dir sage? ... nigger! igger! n igge. r! !eh sag's aber nichl. dieses won wirst du von mir nicht horen. n iemals'" (13). thegeslure to befriend "der schwarze" ec hoes colonial paternity, as can be seen in mahhus' condescending tone: "du arme kreaturh (13) and "du armer asylanth 212 foclls on liceratur (15). mahhus's white liberal guilt compels him to confess: "ich bin der schuldige, ich!" (h) , but dorst reminds us of the vacuity of such comments with the tide of this scene, "nicht ich." as if to signal that our dramaturgical journey in this play will nm be realistic, dorst ends the scene with a musical number, ii fa brecht. reminiscent of dorst's earlier marionette plays. a song about shoes is sung by "der schwarze," who dances around with shoes on his head, hands, and feet. the screaming, "das geschrei ringsum," which dom mentions in the foreword to the play, takes on a metaphorical presence in the character of the family's severely disabled child, benny, who never appears in the play. "wir haben das geschrei gezeug! und lour welt gebracht," confesses malthus (14). benny has been tucked away in an institution, like a bad family secret, but the memory of his morbid howling disturbs them nonetheless. thus, dorst portrays a dysfunc­ tional family that is plagued by its own misunderstanding, violence, and guilt. mahhus' wife, lil, is on the edge of insanity and doesn't leave the house. jenn ifer, the daughter, is never happy at home: "lch habe so ein mulmiges gefiihl, immer habe ich so ein mulmiges gefiihl hier zu hause" (36). but perhaps the greatest problem of the family is mahhus' own hypocrisy. malthus' personal politics contradict the liberal, pacifistic ideo logy he brings to his work at the akademiefor erwach5enenbildung. for example, shortly before mahhus discusses his latest speech, "die harmonie und gewalt in den kulruren der menschheit," he slaps his wife, lil, across the face. malrhus preaches non-authoritarian rhetoric to his children) yet he mistrusts them. jens is sickened by his fae her's counterfeit liberal optimism. he rebels by digging up graves and de­ facing them with svrastikas. when confronted by his father, he only laughs at what he has done. this proves too much for malthus, who jumps jens and punches him to the ground. this and other beatings foreshadow jens' later violent initiation into a nationalist group. af­ ter his head has been slammed into a wall numerous (imes by a fellow skinhead, jens comments approvingly: "das sind meine leure" (40). finally,jens murders "der schwarze" a&er a confrontation scene which parallels malthus's ea rl ier meet ing with the black man. dorst may be suggesting that mahhus and jens together form a deadly spectrum of deal ing with racial others: on the one hand fetishizing them (what book reviews 213 edward said has called orientalism), on the other hand, threatening them with pure racial hatred. dorst gives us no more explanation than this. he does not offer tidy solutions. nor does he portray a scene of recognition or reversal (i n aristotelian terms), where jens discovers and changes his flawed ways. yet, dorst clearly illustrates our own hypocrisy, in how we disown the violent individuals who are the very products of our cul­ ture. lil screams in the court: "ich wollte ihn nicht haben! ich wollte ihn nicht haben!" (59). however, dom implies that we all must take responsib ility for the horror that we have created . jens after all uses the knife, which malthus gave him in a gesrure of trust, to kill "der schwarze." the cycle of violence is completed in the last few scenes. jens becomes a fugitive, running away from the law as best he can on two broken legs. malthus loses touch with reality and lives alone in a filthy trailer next to a garbage dump. he is haunted by the ghost of "cler schwarze," with whom he now identifies and speaks. this last scene repeats-the first one, only now the roles are reversed: "komm endl ich, n igger!~hey! h orst du, ich sage niggerzu dir! _ .. hier gibt's keinen teppich, komm nur her, nigger!" says mah hus (83). he smears cat­ sup on his bare feet and begins to dance, say ing; "5ieh mal, ich habe auch blutige fiif~e ! nigger eins, nigger lowed" (th). while the white ca rpeting no longer separates them, dam is clear in making us see that the power relationship between blacks and whites has not changed a great deal. malthus wants to call himself a "nigger," but he has no real wounds on his feet; he is not the victim of a racial hate crime. because of his white privilege, catsup becomes an absu rd substitute for blood. moreover, the rhetorica l gesture of mahhus call ing "der schwarze" a "nigger" is a power move that the black man cannot re­ turn. the one critical flaw in the play is the underdevelopment of the character of lil, malthus' wife. like many plays authored by men, die schauenlinie is so absorbed wit h the confl ict between father and son that the mother disappears. regrettably, we lose the character of lil at the end of the play and hear of her only through other charac­ ters' exposition. at [he beginning of the play, she also fits into the stereotypical characterizalion of yel another woman who has gone mad, although to dorst's credit, she seems to regain her sanity once , 2h foci/5 on ljter-atur she is rid of her husband. yet, because we never see her again on stage, lil is confined to the sidelights, allowing the dramaturgical space for the baltle between father and son to take cemer stage. overall, dorst's scbacrenhme is a powerful and important drama which problematizes racial violence-a topic which should be of real concern to german)" given recent nationalistic hate crimes. dorst is sllccessful with his intent to wake his audience up, to get them ro listen [0 "'die gerausche des schreckens," because to take such horrors seriously ffit!ans, above all, to hear what one may not want to hear. umverslt), of \\'iasbl1lgroll kaue n johnson • 1. '1' herrao schenk. am ende. cologne: kiepenheuer & witsch, 199~ . 189 s. om 3{,oo. an opinionated elderly woman desperatdy seeks to retain control over her daily life in the wake of her husband's stroke and her own deteriorating physical and mental heahh. in am ellde, her filth novel, herrad schenk (born 19 .. 8) synthesizes her training in the social sci­ ences with the art of tiction. schenk wrote her doctoral thesis on ger­ ontology at the university of cologne, has published several schol­ arly texts on this subject as well as on the women's movement, and was on the faculty at the university of cologne [rom 1972 to 1980 befo re leaving academia to pursue a career as a freelance writer. as in her novels abredmllng (1979), ullmogfich eil'l hails m der gegenwarc zii ballen (1980), and die unkundbarkeic der verheisslltlg (1984) , schenk uses a first person narrative to [ell the life story oielii and paul memories of the past are intertwined wi th the everyday events of elli's and paul's present life in the last decade of the twenti­ eth century. elli proudly recalls her earlier life, when she and paul lived on thei r own in the country. she tended the garden while he pursued:l; successful ca reer in journalism. now in a city apartment, elli must .s:uisfy her love of gardening with potted flowers on the fot.uj on lituatllr vol. 2, no.2 (1995) book reviews 115 balcony and care for her invalid husband at the same time. but behind these banal descriptions of everyday life lies a lifelong tale of happi­ ness, tragedy, and suffering. elii's dreams and daydreams transport her back (0 her childhood, her early adulthood, .l.nd the more recent past. the reader learns of happy events: of her counship with paul, of his seventy-fifth birthday celebration, and of his journalism prize. sporadic allusions (0 the tragic side of elli's life-the miscarriage of her first child, the death of her eight-year-old daughter, and the death of her own sister during the war -pique the reader's curiosity about the details. but only late in ihe novel is ejli capable of revealing the whole story. the conclusion of am elide poignalllly captures the es­ sence of the deep love and pride which developed t hroughoul elli and paul's lifetime together and which served them well in the trials of their later life . am ende is more than a story about an agi ng couple's life to­ gether; it also addresses important questions about cj.ring for (he eld­ erly. by including in the narrative paul's daughter, his grandchildren, the housekeeper who is supposed to check periodically on elli and paul, and the civil servants who bring meals to the elderly, schenk poses one of the central questions of aging: how do;!s society help the elderly maintain their dignity and sense of independence without let­ ting them harm themselves? schenk sympathetically portrays elli as struggling with incontinence, loss of sight, and a failing steadiness of hand, but as one who ignores her own physical weaknesses in order to ca re for her husband, her only remaining soul mate. schenk effec­ tively captures the mental state so typical of the elderly-the fear of leaving home, the suspicion of all helpers, and the acquiescem behav­ ior they assume so as not ro bmher others. a iii ende does not crivialize t he state of the elderly. elli is a st rong character who strives to con­ tinue her life withom olltside help, and who seeks in paul a compan­ ion and supporter against the unfamiliar. she retains her pride and stoically faces the challenges of her changing life. she j.ccepls the fact that she is growing old and laments only the passing of time: "das wirklich traurige am alterwerden ist, dab nur noch wir seiber wissen, wer wir waren und sind, und aile anderen urn um her es allmahlich vergessen" (25). schenk's strength lies in her ability to convey el1i's three distinct worlds: her inner world, the world she shares with pj.ul, and the ollter 216 focl/s on literatur world. schenk cl~v:r.ly follows flli's decreasing ability to deal with ~he humdrum a~uvmes?f everyday life while simultaneously creat­ i~g an entrance mto. the mner. t ho_ughts and anxieties of her protago­ ~ist. s~e does so by interspersing lim person with third person narra­ tive, dialogue, and interior monologue. .--1m ende is an excep ti onal novel which covers unfamiliar terri­ tory as it rep resents the thoughts of an aging woman. 10 her writings on .gerontology, schenk .has wre.srled with the question of aging theo­ retically. am ende provides a different path, an insider's path to un­ derstanding the aging process. washington universil)' in st. louis jane soko/osky 217 contributors cyntilia appi. completed a ba and 11a in germanic languages and literatures at the universi ty of kansas. she is currentl y at the uni­ versity of peon sylvania where she is writing a dissertation on heinricb schirmbeck, a german author who has focussed on the relations of science and literalllre in the twentieth century. her research imerests include science and literature in the eighteenth and twentieth centu­ ries as well as language pedagogy. stl.ii'an jux studied hiscory and german literature at the albert­ ludw igs-uni ve rsi tat freiburg, universite paris iv-sorbonne, and at the pennsylvania state university. h e is currently studying at the christian-albrechts-universitat kiel. !-lis major interests in gaman literature are klopstock as well as nineteenth :lnd twentieth cen· tury. his historical interests are focused on the french and german revollilions and nationalism as well as on [he weimar republic. geriiard r eici! is a donoral candidate in the german deparrment at the university of pennsylvania, where he is working on a disserta­ tion abou[ german exi le writers in new york ci ty during world war fl . h e earned his ma in german li terature at rhe university of pennsylvania in 1994. he has a magister in philosophy from the universitat hamburg. microsoft word focus2006.doc focus on german studies 69 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” darren ilett ie turnstunde”1 opens abruptly: “in der militärschule zu sankt severin. turnsaal” (w 435).2 provided with only these two terse phrases of orientation — which replicate the harsh, clipped commands of the military3 — the reader is already located in the space of action. the narrative begins immediately and relates cadet karl gruber’s atypical athletic performance and consequent death. the brevity, scarcity, and seeming objectivity one finds in these introductory words also characterize the story generally, for it comprises only a few pages and seems to have remained a fragment. in addition, one might describe the narrative voice in terms of limitation or constraint, for the narrator reports only visual and auditory information, those concrete details that one might perceive if present at the narrated events. yet this apparent objectivity makes for an inscrutable text resistant to interpretation and in which we have no unambiguous access to characters’ thoughts or motivations. the tension inherent in this ostensibly and self-consciously objective narrative that nonetheless evades a univocal interpretation is the result, at least partially, of anxiety regarding the possibility of homosexuality, which was often depicted by literary and professional discourses as a constant danger in same-sex institutions like the military boarding school. this tension finds expression in the narrative peculiarities of rilke’s text. the events of “die turnstunde” are easily recounted. after the curt introductory phrases, the gym teacher commands the cadets to go to various pieces of gymnastics equipment. cadet karl gruber, the worst athlete, goes uncharacteristically quickly to the climbing pole and is already partway up when the others arrive. the teacher orders him either to come down or to finish the climb. he continues, eventually reaching the ceiling, and all eyes in the gymnasium follow him up. karl then slides down the pole and inspects his injured hands. after failing to respond to the cadets’ jeering remarks, he retreats into a recess in the wall. cadet jerome, who seems to be karl’s only friend, comes to him and offers solace and advice. karl sinks deeper into the recess in the wall until his head hits the seat, apparently unconscious. four cadets carry karl’s body to an adjacent room and soon return, yet they have no answers for the others’ questions about karl’s condition. on command, “d 70 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” the cadets continue their exercises. krix, another cadet, listens at the door of the room where karl has been taken and then spreads the news among the cadets that the doctor has arrived. everyone eventually stops their exercises to stare at the door that conceals karl’s body. an officer commands the cadets to line up, but they remain still. another officer reemerges from the room to announce that karl has died of a heart attack and then immediately orders the cadets to march out of the gymnasium. as the cadets exit, krix jumps to jerome’s side and whispers that he has seen karl’s naked body and then bites jerome’s sleeve. with that peculiar action, the story ends as abruptly as it begins. much of the scholarship on “die turnstunde” focuses on the relationship between rilke’s works and his experiences as a student at the austro-hungarian military academies in st. pölten and mährischweißkirchen.4 other research considers the structure of the text and its language and situates “die turnstunde” in rilke’s oeuvre generally and in relationship to his novel the notebooks of malte laurids brigge specifically.5 the crucial topic of sexuality remains, however, relatively unexamined. the intention of an analysis of the depiction of sexuality in the text is not to resolve its ambiguity; rather, it is to illustrate how sexuality serves as a point of convergence for other tensions in the text. the same tensions also inform rilke’s comments regarding the text’s composition as well as its later reception. each of these areas displays anxiety surrounding the status of knowledge, especially concerning sexuality, and in each this anxiety produces a characteristic move of simultaneous iteration and disavowal, a partial covering-of-one’s-tracks or deniable plausibility.6 eve sedgwick addresses such anxiety in epistemology of the closet where she claims an incommensurable but forever shifting and unpredictable divide in western culture between prescribed homosocial bonds and proscribed homosexuality for men. however, the sorts of prescribed male bonding that play an integral part in “male heterosexual entitlement” — such as “male friendship, mentorship, admiring identification, bureaucratic subordination, and heterosexual rivalry”— also and at the same time include “forms of investment” that resemble those of an always proscribed homosexuality (185-86). therefore, “it appears that men enter into adult masculine entitlement only through acceding to the permanent threat that the small space they have cleared for themselves on this terrain may always, just as arbitrarily and with just as much justification, be foreclosed” (186). sedgwick further argues in between men that homophobic violence has the effect of controlling all men; that “no man must be able to ascertain that he is not (that his focus on german studies 71 bonds are not) homosexual” has resulted in “a structural residue of terrorist potential, a blackmailability, of western maleness through the leverage of homophobia” (88-89). sedgwick terms this structure of constant uncertainty “homosexual panic,” the internalized form of homophobic social violence (epistemology 185). the concurrent prescription and proscription of male homosocial bonds, not to mention the stakes involved in the exceedingly unpredictable task of determining and remaining on the sanctioned side of the arbitrary definition of homosexuality, make life in a military academy one especially charged with homosexual panic (epistemology 186). the peculiar tone of “die turnstunde,” one of mystery and rapt attention, turns on the thematics of the limits of knowledge and the anxiety caused by expressing or knowing too much or too little. miscommunication, uncertainties, secrets, revelations, and anomalous, enigmatic behavior abound in the narrative. each stage is structured around an epistemological irregularity: the first is dominated by karl’s inexplicable physical effort and by the cadets as astounded onlookers; the second recounts the process of karl’s death which goes largely unnoticed; and the last is marked by the cadets’ intense, hushed interest in discovering his fate. one can understand the pivotal act of the first section — karl’s climb — either as insubordination against a command, an unusual physical feat, or the expression of desperation (kayser 45). that is, karl is either acting against the authoritarianism of the military academy, in accordance with it (but to an exaggerated degree), or he is rejecting the situation and the institution completely. the text supports all three interpretations of karl’s climb, respectively: he notices the officer’s anger “mit besonderem vergnügen”; he manages to do something which “er sonst niemals begreifen konnte,” yet he does so “unwillkürlich” (w 435); and he strives for the ceiling “als hätte er einen ausweg in der decke des saales endeckt und strebte danach, ihn zu erreichen” (w 436).7 the narrator expresses the inscrutability of motivation and the opacity of karl’s action by placing it “in einer etwas dämmerigen ecke des saales” (making it difficult for others to see) (w 435) and by depicting the pole as “unermeßlich” (emphasizing karl’s own inability to understand his act) (w 436).8 it remains undecidable whether karl acts willfully or is under the control of some unknown (and perhaps unknowable) power. another epistemological issue is the ambivalence of human interaction. characters repeatedly pay one another too little or too much attention. the cadets and officer on duty fail to notice karl until he is 72 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” already clinging fairly high up the pole (w 435). he returns the favor with his own willful inattention to the officer’s commands. all the cadets’ eyes then follow karl’s movements. apparently sensing, but not actually turning around to see, their collective gaze, “macht er hoch oben unter der decke eine bewegung, als wollte er sie abschütteln; und da ihm das [sic] offenbar nicht gelingt, bindet er alle diese blicke oben an den nackten eisernen hacken.”9 having diverted their attention to the hook, “saust [er] die glatte stange herunter, so daß alle immer noch hinaufsehen, als er schon längst, schwindelnd und heiß, unten steht.”10 despite the rapt attention with which the cadets watch karl’s climb, they fail to notice his movements. then karl stares “mit seltsam glanzlosen augen in seine glühenden handflächen” (w 436).11 he beholds his hands with the kind of attention the others give his climbing: one which excludes everything apart from the specific object of interest yet nevertheless fails to yield the understanding it seeks. that his eyes are “glanzlos” merely stresses the failure of perception. other failures of communication in the first section compound the difficulties of (in)attention. karl is a silent figure. after he slides down the pole, the cadets around him inquire about his irregular action (w 436). he appears to want to answer, but then hesitates and quickly lowers his eyes. he censors himself, having internalized their contempt. by the time he thinks of a response, the others have lost interest and gone away (w 436). the only word karl utters in the entire story is a frightened “was?” (“what”). the word is a condensation of the story’s many confusions and attempts at discovery, all the more so because of the quality of karl’s voice. he responds “mit seiner gewöhnlichen, in speichel watenden stimme” (w 437).12 this quality of karl’s voice — as if it were wading in saliva — is not the result of overexertion but his usual voice. it is as if karl were always drowning in his own saliva. he struggles to utter this single word, even to jerome, the only character with whom he has any sort of caring, personal contact. in the story’s second section, we encounter two similar (non)exchanges. jerome speaks to him, but it seems karl fails to hear; instead “er schaut geradeaus in den saal hinein, aber so, als sähe er etwas unbestimmtes, vielleicht nicht im saal, draußen vielleicht, vor den fenstern, obwohl es dunkel ist, spät und herbst.”13 again, it is as if karl is in a trance-like state and thus cannot see or communicate with others. as he gradually loses consciousness, jerome does not notice until he hears karl’s head hit the seat, and this despite their physical proximity and conversation (w 437). the characters alternate between intense concentration and distraction: the single-mindedness of military focus on german studies 73 discipline readily slips into obliviousness. perception seems inadequate, even for a sharply defined object of interest which nevertheless remains inscrutable. the story’s final two sections present additional epistemological issues, namely the relationship between circulation and knowledge, and the nature of secrets and their discovery. there is a double move of circulation here. first, it seems imperative to remove karl’s body from sight. what had been the figure of a highly visible inscrutability is now altered into a hidden one, the figure of a secret. second, the information that karl has collapsed travels quickly among the cadets in the gymnasium, causing a great deal of curiosity: “dann hastige fragen: ‘was? was? wer? der gruber? wo?’ und immer mehr fragen.”14 these questions float in the story, neither attributed to nor directed toward a particular character. another anonymous cadet says loudly, “ohnmächtig” (“unconscious”), but otherwise no information is exchanged. upon their return from removing karl’s body, the others naturally press them with questions, since these four have had direct contact with karl. they ask: “wie sieht er aus? was ist mit ihm? ist er schon zu sich gekommen?” (w 438).15 but these four know nothing. the impetus to discover what has become the (now concealed but ultimately ascertainable) secret of karl’s body continues, despite— and because of — the four cadets’ ignorance. on command, the cadets resume their exercises but with a change in the atmosphere and in their movements, “als hätte ein horchen sich über sie gelegt.”16 the group is overcome and unified by the drive to discover karl’s secret. even their voices undergo a transformation: “die stimmen sind weniger verworren und ihre summe summt feiner, als ob alle immer nur ein wort sagten: ‘ess, ess, ess...’” (w 438).17 their noises are unified and uniform. the language is accentuated here: the repeated “mm” in “stimmen,” “summe,” “summt,” and “immer” reproduces the cadets’ humming onomatopoetically, and the “wor” found in “verworren” is literally entangled in the word “wort.” the cadets’ voices are joined in a confused, intertwined, and oppressive unity. the form the noise takes also changes from the 1899 to the 1902 version of the text under consideration here. in the former, the cadets’ word was “es” (sw 599). the shorter spelling seems to refer to an unknown but specific “it,” that is, the secret something they all want to discover about karl. the addition of a second “s,” however, lengthens the fricative, thereby making it a hiss, an ominous, threatening sound. it is at this particular moment — one of concentrated, threatening group attention — that cadet krix appears for the first time 74 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” in the narrative. he at once interrupts and sharpens the group’s listening: “der kleine schlaue krix horcht inzwischen an der kammertür.”18 when the non-commissioned officer runs him away with a swat on the behind, “krix springt zurück, katzenhaft, mit hinterlistig blitzdenden augen.”19 but he is successful: “er weiß schon genug” (w 438).20 krix alone discovers what is happening on the other side of the door, namely that the regiment doctor has arrived. the “horchen” — or, as the english translation has it, “a need to keep listening” — that has descended on them finds its embodiment and active form in him. krix then disappears from the narrative until the last few lines, at the same moment that jerome is mentioned again. the latter “fühlt sich plötzlich am arm gefaßt, so angesprungen.” krix hangs on him, and “[s]eine augen glänzen und seine zähne schimmern, als ob er beißen wollte.”21 desire, violence, and knowledge, all closely associated with krix, return in this passage, and are again intertwined with the status of karl as a secret. “‘ich hab ihn gesehen,’ flüstert er atemlos und preßt jeromes arm und ein lachen ist innen in ihm und rüttelt ihn hin und her. er kann kaum weiter: ‘ganz nackt ist er und eingefallen und ganz lang.’”22 he bites into jerome’s sleeve and laughs “spitz und kitzlich” (w 440).23 krix’s excitement derives at least partially from the fact that he possesses a secret and is able to disclose it to another person. georg simmel’s 1907 essay on secrets offers a way of conceiving of that excitement. he claims that “[d]as geheimnis gibt der persönlichkeit eine ausnahmestellung, es wirkt als ein sozial bestimmter reiz.”24 simmel cites as the source of this exceptional status and its consequent social appeal two related phenomena necessarily a part of any secret: first, the pronounced exclusion of outsiders and, second, a corresponding sense of ownership. (318). krix, who, because of his small stature, probably occupies a relatively low position in the social hierarchy of the military academy, here feels himself privileged above the other cadets, for the possession of secret knowledge about karl affords him a temporarily exceptional, higher status. yet, according to simmel, a secret also always entails an inherent tension which finds its release in the moment of revelation. one realizes and experiences the full significance of a secret only at the moment one divulges it (319). there is also a certain power in knowing that one can disclose a secret, that is “die macht zu schicksalswendungen und überraschungen, zu freuden und zerstörungen” (320).25 besides the elevated social position that the possession of the secret of karl’s body affords krix, it also allows him focus on german studies 75 to inform, to surprise, and to inflict emotional pain: in short, to control the knowledge of that body. krix takes obvious physical pleasure in this exchange. he can barely utter the words due to an inner laughter that shakes his body. he whispers them breathlessly as his eyes gleam and teeth shimmer. language is again highlighted here and underscores krix’ animal-like nature. both passages in which krix appears are dominated by the sounds “x,” “tz,” and “ch,” which mimic those of a hissing cat (w 438, 440). his animalistic aspect underscores the erotic pleasure he derives from seeing the corpse and subsequently describing it to jerome. friedrich loock, apparently the only scholar who has noted this passage’s homoeroticism, posits the sadistic and homoerotic pleasure which krix gains from his position. according to loock, krix’ epistemological and voyeuristic pleasure draws from the control of the mysterious body that has proved too defiant and performed a feat that krix and his fellow cadets dare not attempt for fear of punishment (122). while loock’s observation is apt, krix performs an additional function along the familiar lines of deniable plausibility. while demonstrating the erotic pleasure of learning, possessing, and divulging a secret, this character simultaneously contains the deviant, dangerous possibilities associated with him. the narrator and reader participate in the pleasures he represents — and the homoeroticism that attends them — from the safe distance that this odd, animalistic character seems to demand. if krix exemplifies the eroticism of secret knowledge, karl is the embodiment of the sexual secret. in a diary entry, rilke refers to him as “de[r] blasse mondsüchtige mit der flachen brust” (tagebücher 161).26 indeed, his surname has similar significations of morbidity and exhaustion: “grube” can designate a (mining) pit, hole, cavity, or open grave. karl is thereby characterized by death and degeneration. his anomalous and exaggerated athletic performance appears in this context as another sign of degeneration: in the final stages of physical decay, the body produces a final surge of energy before expiring. one might also read karl’s climb symbolically as one of the period’s common causes of degeneration, namely masturbation. the phallic connotation of the pole is obvious, but its dim, semi-hidden location also points to the illicit, sexual nature of the act. so, too, do the discomfort karl feels as the object of the cadets’ collective gaze and the concern over his injured hands. rilke’s choice of the word “nackt” to describe the hook is similarly telling. while signifying “bare” in this instance, the word nevertheless retains the connotation of nudity and thereby connects this 76 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” image to that of karl’s corpse at the end of the story, which, as we have seen, krix also describes as “ganz nackt.” a key passage in “die turnstunde” has karl looking for a second time at his hands, this time “ganz darüber gebückt wie einer, der bei wenig licht einen brief entziffern will” (w 436-37).27 he is alienated from his body and sexuality — which are depicted as illegible and foreign — and he approaches them as one would something to be analyzed and understood. this enterprise is not free from difficulty or stigma, however. it is as if there were little light to undertake it, and when jerome approaches, karl “erschrickt” (“is startled”) as if caught committing a proscribed act (w 437). this scene is emblematic of the status of homosexuality at the turn-of-the-century. regarding same-sex desire, sedgwick asserts that “there had in fact developed one particular sexuality that was distinctively constituted as secrecy: the perfect object for the by now insatiably exacerbated epistemological/sexual anxiety of the turn-of-the-century subject” (epistemology 73). this epistemological terrain is typified, as sedgwick points out, by the “imponderable and convulsive” relations of the open secret (epistemology 80). the figure of karl intently and anxiously attempting to decode his hands in a semisecret dim corner illustrates both the contemporary conditions of homosexual (self-)knowledge and the limits of depicting homosexuality. it also parallels at once the difficulty and interpretive labor required of the reader confronted with this inscrutable text as well as the narrator’s position and strategies. in his essay on “die turnstunde,” dirk dethlefsen addresses the issue of its narrator. he argues that the story presents neither a narrator nor a character with which readers might identify and thus frustrates attempts at orientation (249). gérard genette’s narrative concepts help to specify the particular type of narration dethlefsen describes. “die turnstunde” is an example of what genette calls “simultaneous narrating” in the present tense. it appears to unfold along with the events it recounts and thus seems “like the height of objectivity, since the last trace of enunciating […] now disappears in a total transparency of the narrative” (219). this apparent objectivity is also enhanced by a “heterodiegetic” narrator, one that is not a character in the story (248). our narrator also features “external focalization” which designates a narrator who shares no knowledge of the characters’ thoughts (189-90). at first glance this seems to describe the narrator exactly and accounts for dethlefsen’s claim that there is no tangible narrator. despite the accuracy of dethlefsen’s observations, “die turnstunde” does nevertheless contain a narrative voice. however, it focus on german studies 77 constantly attempts to cover any trace of its existence — with one important exception. the narrator accomplishes this partial and selfconscious erasure by limiting severely the attribution of intent. we know nothing of karl’s thoughts except the narrator’s suppositions about them. the exception to, or perhaps ultimate evidence of, the narrator’s “objectivity” takes the form of these speculations in the form of comparisons: the narrator often uses subjunctive verbs and comparative phrases such as “als ob” (as if) and “wie” (like or as) and the verb “scheinen” (to appear). such a strictly limited narrator can only surmise what characters are thinking; and this scrupulous narrator never fails to mark assumptions as such. the characteristic move of “die turnstunde,” that of deniable plausibility, here simultaneously marks the limits of the narrator’s knowledge and oversteps those limits. since the narrator’s conjectures constitute the only information by means of which we have access to characters’ inner states, they retain a narrative authority despite their being marked as dubious. these statements invite us to read them as authoritative at the same time as they withdraw from authority. the tension between this narrative lack (the narrator’s inability to know characters’ thoughts) and simultaneous excess (the assumptions about those thoughts that the narrator nonetheless provides) makes any univocal interpretation impossible and preempts the association of the narrator with the possibility sexually illicit subject matter. not only do these suppositions attempt to describe an ultimately unknowable (or simply proscribed) reality, they do so in a way opposed to and distinct from that of the military academy. whereas the latter forcibly imposes a particular knowledge or behavior and allows no room for doubt, the former makes suggestions which are emphatically marked by doubt. dethlefsen understands these features as rilke’s effort to break from narrative conventions, such as a confident narrator who directs and limits the reader’s interest, and to shock the reader into a new, more intense type of attention (253-54). they are also the signs, according to dethlefsen, of a fundamental inability to narrate experience, a theme explored in more depth in malte (245).while this is certainly the case, dethlefsen does not examine this narrative impasse in its relationship to the story’s homoerotic elements. in our discussion of rilke’s writings on his boarding school experiences and of the studies about him, the arbitrarily shifting valences of homosexual definition produce an anxiety that manifests itself in deniable plausibility. this strategy allows for the withdrawal from a particular position should that position suddenly be foreclosed by the forever shifting definition of homosexuality. 78 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” anxieties about homosexuality which inform the narrative strategies in “die turnstunde” can also be found in rilke’s diaries and journals regarding his boarding school experiences. this story makes up part of what rilke apparently intended to develop, perhaps along with the short story “pierre dumont,” into a novel set in a military academy (butler 18). indeed, in the journal entry immediately preceding the first version of “die turnstunde” rilke declares: “seltsam, nachts wurde plötzlich der militärroman so dringend, daß ich glaubte, ich würde, wenn nicht sofort, so doch wenigstens heute beginnen müssen, ihn zu schreiben.”28 a journal entry immediately following the story makes it clear that rilke was planning an episode which depicted karl’s burial (t 169). thus, while turning away from the project for the moment, he intended to continue the narrative. unfortunately, this seems never to have occurred. nevertheless, rilke continued his engagement with “die turnstunde,” and a revised version was first published in the 1 february 1902 edition of die zukunft, approximately three years after rilke composed the first draft (w 862). the question arises as to why rilke felt compelled to begin writing his military novel and, only a few hours later, wrote that the same topic “tritt jetzt als gleichberechtigt mit zwei, drei anderen stoffen auf und nicht einmal als inniges bedürfnis, sondern als literarische absicht” (t 161).29 this is a moment in which an intense, personal matter is transformed into a literary work. the two exist in a tense relationship with each other, one threatening to overcome the other. this tension produced “die turnstunde,” which rilke later admired, so much so that he singled it out as the only short prose piece he would have liked to have included in the 1921 edition of his early works (w 862). yet that same tension also prevented further work on his proposed military novel, with the possible exception of the prose fragment “erinnerung” in 1914. in his journal rilke explains his difficulties with the theme of the military academy thus: auch erscheint mir der stoff, je mehr ich mich an ihn verliere, immer noch unmöglich und grob; noch fühle ich nicht die geschicklichkeit, diese gesellschaft von knaben in ihrer ganzen roheit und entartung, in dieser hoffnungslosen und traurigen heiterkeit zu zeigen . . . diese ganze masse beständig als solche wirken zu lassen, erscheint mir ebenso wichtig wie schwer. denn der einzelne ist ja eben — auch der verdorbenste — kind, focus on german studies 79 was aber aus der gemeinsamkeit dieser kinder sich ergibt, — das wäre der herrschende eindruck —, eine schreckliche gesamtheit, die wie ein fürchterliches wesen wirkt, welches bald diesen und bald jenen arm verlangend ausstreckt (t 161).30 scholars such as loock have rightfully highlighted the fact that this passage indicates the importance rilke placed on the project of depicting the harsh, totalitarian nature of the military academy (119-21). additionally, as york-gothart mix argues, the passage illustrates the discrepancy rilke felt between the subjective understanding of a personal experience and the depiction of that experience in literary form (62). yet what loock and mix overlook is that the anxiety of this passage finds expression in sexualized images. rilke fears losing himself to the material he is attempting to depict, which takes on a seductive, overwhelming, and destructive quality. he deems it “grob” and doubts his ability to render fully the “roheit und entartung” of this “gesellschaft von knaben.” this last phrase emphasizes the subjects’ youth but also the exclusive same-sex nature of the circumstances. he uses the term “verdorben” to describe the worst type of boarding school pupil. and finally, the “masse” of boys takes the form of a “fürchterliches wesen” which extends its arms in every direction, “verlangend.” this passage both demonstrates the anxiety caused by the forced homosocial community and the source of that anxiety in the constant possibility that it might be of a sexually deviant nature, or at least understood as such. the images also parallel the oppressive unity of the cadets’ voices in “die turnstunde” as they await news of karl’s fate (w 438). finally, the passage describes the tension between the urgency to depict the social constellation of the military academy and the trepidation rilke felt in doing so. the two-part move of deniable plausibility that characterizes rilke’s remarks about “die turnstunde” serves as one strategy for navigating the double bind that sedgwick outlines. the literary theme of the boarding school proves too close for rilke, both because of the similarity to his own experiences and the danger of being engulfed in the process of depicting it. in narrating the boarding school, one might unwittingly express what always runs the risk of being understood as homosexual thematics. strategies of disavowal allow the space for both the expression of a homosocial milieu, with its ever-present homoerotic possibilities, and the containment of the latter. 80 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” this anxiety — along with strategies of disavowal and oblique reference — expanded beyond rilke’s own understanding of “die turnstunde” to its reception as well. two related controversies regarding his years at the military academy — the sincerity of rilke’s later depictions of his suffering there and the circumstances of his early release from the mährisch-weißkirchen academy — seem to have begun with rilke’s letter, dated 4 december 1894, to his then fiancée valerie von david-rhonfeld in which he told of his experiences at the military academy. regarding his intention to leave the school, he described the latter period of his tenure as spent primarily in the infirmary, due more to grief than physical illness (sieh 165). rilke also shared the story of his friend fried with whom he developed “eine auf gegenseitiger übereinstimmung beruhende wahrhaft brüderliche neigung” and “einen bund — fürs leben” which they sealed “mit kuss und handschlag.”31 rilke mentioned the jealousy that accompanied their relationship and the tear-filled nights he spent waiting for fried’s return from a trip. yet fried later grew aloof. rilke learned “dass mitzöglinge unseren reinen bund in den schmutz gezogen und fried überdies von höheren orts weisung erhalten hatte nicht so viel mit dem narren zu verkehren” (sieh 166).32 david-rhonfeld later transposed rilke’s account into three possible reasons for his release: “ein gerücht sagte wegen ‘kränklichkeit,’ das andere wegen ‘narretei’ und das dritte bezichtigte ihn der knabenliebe” (hirschfeld 715).33 taking up these themes, the controversy about rilke’s military school years has persistently continued. one can divide the two positions assumed by rilke’s biographers and literary scholars thus: those who doubt rilke’s suffering in the academy and those who dismiss what they understand as rumor and emphasize instead the sincerity of rilke’s remarks on his school years. peter demetz, who falls in the former camp, argues that rilke’s complaints about his suffering in the academy amount to subsequent exaggeration and self-stylization (36-37). further, demetz’ argument sexualizes rilke’s relationship with his mother, phia, and renders her as an overbearing, emasculating force and a possible cause of perversion (39). to this suspicious description demetz adds that rilke’s fellow cadets asked for his dismissal from the academy (40-41). he also claims that rilke admitted to david-rhonfeld that he was expelled because of a “sittlichkeitsaffäre” (41).34 demetz’ statements seem calculated to cause speculation about rilke’s sexuality. in a related move, the rilke biographer e. m. butler’s comments on the cult that developed around him also lend rilke an effeminate and sentimental air, two attributes closely related with the gender-inversion focus on german studies 81 model of male homosexuality (5). butler’s summary of rilke’s friendship with his fellow cadet fried is telling; she terms it a “conventional” and “well-worn” “story” and writes that it “recalls public-school novels of the more lurid and distressing type” (17). taken as a whole, these critical interpretations of rilke and his boarding school years create the impression of a coddled artist with a tendency toward hypochondria and self-stylization who is too close to his mother and therefore ostracized from his classmates but nevertheless has a suspicious relationship with another boy (for which he is sent home shamefully). the opposing trend, exemplified in the studies by hanschristoph kayser and byong-ock kim, is to “recuperate” rilke’s image by shifting the focus toward the reality of his suffering and away from intimations of homosexuality. kayser cites a long series of letters and prose works in which rilke consistently depicts the horrors of school life (46-50). in open opposition to demetz, kayser concludes from this mass of evidence that the consistency and sheer number of rilke’s damning references to the military academy substantiate the fact that his time there was marked by real suffering (50). in another extensive study of rilke’s military academy experiences, kim sharply criticizes demetz’ methods and conclusions. he accuses demetz of careless research and contends that there was no scandal upon rilke’s departure and that, rather, rilke was released early and not expelled (75-76). kim argues that demetz’ rhetoric amounts to a thinly veiled accusation of dishonesty on rilke’s part (74). he concludes that his real aim is an attack on rilke’s character and that demetz therefore loses all claim to scholarly objectivity (75-77). kim then turns his attention to valerie von davidrhonfeld. according to kim, she was simply embittered by the disappointment of her first love and therefore intent on degrading rilke’s reputation (77). the importance of kim’s criticism here lies less in the facts surrounding the end of rilke’s military education than it does in the tone of the criticism. it seems this is more than a simple correction of scholarly methods. kim’s criticisms may be true, but his fervor arises from the threat to rilke’s reputation. the anxiety that kim seems to express has to do with the type of accusations being made: denials of intimations of “knabenliebe” and a “sittlichkeitsaffäre” here give rise to a disproportionate amount of passion. the issue is not the truth of rilke’s adolescence, but how it is deployed. as we have seen, david-rhonfeld, demetz, and butler attempt to demythologize rilke. however, the terms they use to humanize rilke’s image reveal something akin to schadenfreude in “dragging him in the filth” of homosexual suspicion. those who take 82 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” issue with them see it as their task to defend rilke’s honor against outlandish accusations of aberrant sexuality (and the related images of the coddled, effeminate, self-styled, hypochondriac artist). both sides display misogynist tendencies, especially demetz in his discussion of phia rilke’s unhealthy influence on her son and kim in his criticism of david-rhonfeld’s memories of rilke. both sides take part in the anxiety of the constitutive uncertainty of homosexual definition. it is on at least three levels, then, that the functions of policing and defining the boundary between sanctioned homosocial behavior and illicit sexuality occur: rilke’s school experiences and his anxieties about depicting them, the textual strategies of “die turnstunde,” and the reception of the text and rilke’s image. the narrative itself thus takes part in a larger discourse regarding rilke’s sexuality. this set of discourses presents a range of textual responses to the anxiety attending the project of narrating the military boarding school, an epistemologically complex space given its self-contradictory and concurrent prescription of a homosocial “schreckliche gesamtheit” and proscription of homosexuality. the deniable plausibility that rilke creates in his journal entry regarding “die turnstunde” — the oscillation of his engagement with the topic of the boarding school — suggests the anxiety he experienced regarding this problematic, homosocial institution and its literary depiction. in the story, homosexual panic creates the necessity for and possibility of narrative innovation that turns on the limits of knowledge and the possibility of knowing or expressing too much, a possibility that the narrator in “die turnstunde” endeavors to control through disavowal. ironically, he retains narrative authority precisely by drawing away from it. a certain narrative distance both allows for the depiction of the totalizing homosocial environment of the military academy and presents the limits of the project. taken together, rilke’s letters, journals, and prose that touch on the military academy form a sparse and indirect, yet rich and compelling commentary on the relationship among homosociality, homoeroticism, and narrative. in fact, with careful attention, the narrator’s assessment of krix might tacitly apply just as well to the possibilities and limitations of the reader’s knowledge: “er weiß schon genug.” university of chicago focus on german studies 83 notes 1 the title is translated either as “the gym class” or “the drill-class.” german citations of the published 1902 version are taken from the third volume of rilke’s werke (hereafter cited as w). occasional citations are from the original 1899 version contained in the fourth volume of rilke’s sämtliche werke (hereafter cited as sw). english citations of this text are from appelbaum’s translation. all other translations from german texts are my own. 2 “in the military school at sankt severin. gymnasium” (85). 3 see especially minder 77; mix 63; and ryan 71 for observations on this similarity. 4 see especially demetz, kayser, and kim. 5 see especially dethlefsen, loock, mix, and ryan. 6 cf. downing, especially 178-79, on the disavowal of narrative authority as a strategy in german realism. 7 “with particular pleasure”; “he has never before been able to understand”; “involuntarily” (85); and “as if he had discovered a way out in the ceiling of the gym and were striving to reach it” (87). 8 “in a rather shady corner of the gym” (85) and “immeasurable” (87). 9 “high up below the ceiling he makes a gesture as if he wanted to shake them off; and since he obviously doesn’t succeed in this, he ties all those gazes to the bare iron hook up there” (87). 10 “he whizzes down the smooth pole so fast that everyone is still looking upward after he has been standing down below for some time” (87). 11 “at his burning palms with oddly dulled eyes” (87). 12 “in his usual, saliva-clogged voice” (87). 13 “he is looking straight into the gym, but as if he saw something indefinable, perhaps not in the gym, outdoors perhaps, right outside the windows, even though it’s dark and late on an autumn day” (89). 14 “then, hasty questions: ‘what? what? who? gruber? where?’ and more and more questions” (89). 15 “how does he look? what’s wrong with him? has he come to yet?” (91). 16 “as if overlaid by a need to keep listening” (91). 17 “the boys’ voices are less confused and their humming has a more delicate sound, as if they were all constantly saying only: ‘sss, sss, sss. . .’” (91). 18 “sly little krix, meanwhile, is eavesdropping at the door to the small room” (91). 19 “krix jumps back like a cat, his eyes flashing with cunning” (91). 20 “he already knows enough” (91). 21 “suddenly feels someone grabbing his arm, as if leaping onto him”; and “[h]is eyes are shining and his teeth are glimmering as if he was about to take a bite” (93). 22 “‘i’ve seen him,’ he whispers breathlessly, squeezing jerome’s arm, and there’s laughter inside him which shakes him back and forth. he can hardly continue: ‘he’s all naked and caved in and very long.’” (93). 23 “short, high” (93). 24 “a secret gives the personality an exceptional position, it functions as a socially determined appeal.” the last term, “reiz,” has many possible translations, including “attraction,” “allure,” “charm,” “enchantment,” and “stimulus.” 25 “the power of twists of fate and surprises, of joy and ruin.” 84 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” 26 “the pale, moonstruck boy with the sunken chest.” subsequent references to rilke’s tagebücher aus der frühzeit will be cited as t. 27 “completely stooped over them like someone trying to decipher a letter in insufficient light” (87). 28 “strange, last night the military novel suddenly became so urgent that i believed i would — if not right away — at least today have to begin to write it.” 29 “now appears as being just as valid as two or three other themes and not even as a fervent desire, but rather as a literary objective.” 30 “also, the more i lose myself in this topic, the more it still appears to me impossible and crude; i do not yet feel the ability to show this society of boys in its full coarseness and degeneracy [. . .] to let this whole horde constantly come across as such appears just as important as it is difficult. because each one is after all — even the most depraved — a child, but what results from the community of these children — this would be the prevailing impression — a terrible totality that appears like a dreadful creature which stretches out this and then the other arm longingly and insistently.” 31 “a truly brotherly affection based on mutual accord”; “a bond — for life”; and “with a kiss and a handshake.” 32 “that fellow pupils had dragged our pure bond in the filth and, moreover, fried had received an order from higher up not to associate with the fool.” 33 “one rumor said because of ‘sickliness,’ another because of ‘foolery,’ and the third accused him of pederasty.” 34 “scandal.” this term strongly connotes a sexual scandal. works cited butler, e. m. rainer maria rilke. new york: macmillan, 1941. demetz, peter. rené rilkes prager jahre. düsseldorf: diederichs, 1953. dethlefsen, dirk. “die turnstunde. rilkes beitrag zu einer neuen schule des sehens.” seminar 18 (1982): 235-60. downing, eric. double exposures: repetition and realism in nineteenth-century german fiction. stanford: stanford up, 2000. genette, gérard. narrative discourse. an essay in method. 1972. trans. jane e. lewin. ithaca: cornell up, 1980. hirschfeld, 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srudies. firstly, and particularly important to gradu­ ate students, the reduction in costs makes individual pul"chases of subsmn­ rial works a langible reali ty. secondly, the speed of research is gready im­ proved with electronic reference works. electronic dictionaries can searcb for phrases and not merely word s. cross-referencing is easily identifiable and results can be cut and pasted into a word processing program. while the appeal and demand foc these pcoclucts is not likely to be doubted, the quality and source of these new re ference materials is often rightly called into question. the flf's t step in research is to ident'ify the source of information, taking for granted that the source is reliable. how­ ever, as these new versions of standard electronic tools make t.hcir way into the mainstream of research in german studies, they ought 10 be ana­ lyzed like any source. this "meta-review'" intends not only to identify some o f the most valuable electronic research tools for german snldies. but also seeks to question the inherent validity of sud l works 111 o rder to ,usti fy their current and future use.. for many, elec tronic reference is becoming equated with lhe rntemet. there are a number of online multi-lingual d icrionaries, search engines, and it seems that every author has a dedicated web site \'(' hile the 192 fot1is on germ:m studies internet has proven itself to be a good source fo r informatio n in genecal. this does not hold true for most academic subjects, particularly when deal· ing wnh lirenrun; history. o r culture. the na ture of the internet poses problems for academic research that relies o n proven quajiry and a dedi­ cated ciration location. the nature of self·publicalian on the internet is highhglued when compared fa the nature of publication in an academic journal. there is rarely an editocia1 process fo r a web site, no guarantee of permanence, and gener.ally few citations. examples abound of copious sites with questionable quality and little or no professionaj credentials. kevin solway's q uo weininger web site. for instance, despite hemg the most comprehensive on the ioternet, is a biased site upon closer c:nminatio n. mr. solway does not contest this point: ''i f quo weinil1ger continues to inspire gen.ius through what he has left us then r will consider half my wo rk already done. his book six and character is one of the few master~ pieces of modern times."1 here, subjen:iviry of the site is shown thro ugh me selection o f quotes and the emphasis placed on weirunger's «genius". if one considers the initial effort involved in producing alld maioraining a web site of this nugnirude, one must also ponder the motivation behind this effon. while many of these sites can provide a quick reference for dates, publications, and quotes, there still exists the impliat danger mat a web site is merely a " fan" site, dedicated to the alleged "gemus" of a revered author. in dle pursuit of academic reseuch materials, it is the very naruce of the inremet rhat should cause immediate suspicion among un­ dergraduates, gndu:lte studen ts, and instructors alike. currently, the only electronic pubucation focusing o n literacy re~ search in germanistik on the internet is reclam's literolllrttcberche iilid [wernli. while providing a decent introduction to using tbe intcrnet for literary studies, this cd-rom highlights a general trcod :"il1\oog electronic pubucations: the return to traditio nal resources. ntis cd focuses almost exclusively on material available from the electronic versions of university ubrn.cy caca1ogs. focusing less on the rea1ity of most internet searches. the cd even lughhghts its focus o n catalogs by stating that mosi of the reli~ able and recommended information to be takco from the intem el is de~ rived from ilbades. once agun, reference malenals are inherently con­ nected to trad itional sources. it is exacdy tlus point tha t is of the utmost tmportance. the electronic revolution does not need to lessen the impor~ ranee aod usefulness of traditional sources; it can merely mocj.fy aspccts of these works. tile hig hest quality electronic reference works build on electronic research and reference tools 193 this principle. t hey take traditional methods for publlc300 n o f reference malerials and modify the access [0 this information. t he bes[ products do nol change tile content or tile source o f the content, but alter the method of access ro the coment that was previously valued as high quali£)'. in exploring these materials, tluce categorizations are used to identi fy current and future re ference works in german snldies: langhlllt, ullmjlffl, alld gillun. uln!,llolf language related cd-roms are almosi exclusively elcctrolllc versions o f older prim materials. companies with brand -name recogmtlo n such ~s ljn,gtll.sdjeidl, dutilll, m!)'tr, :"ind brotkhtllis have transferred many o f thelt traditional works inlo electro nic formal many of the tradlt10nallanguage reference works are available in the pc-bibliofhtle series. pc-biwiolhek is a shared user~intcrfa.ce for accessing reference matenals. an appealing as­ pect about the shared user~iflterface is that oluillple volumes of dltdtn or ljhf!lfstlnidt products can be searched sunulrancously. this could be of particular use in a language lab where one computer is dcchc:a.ted as a ger­ man refercoce stauon. multiple discs could be loaded onto thc hard~drive, thus ~;panng die user the endless swapping of cds. of the many cds produced ul the pc.blblio/lnk series, the one most itkely 10 be used by a wide varie£)' of srudents ls the combinallon duden ufulynalu'orierlnith ! o>iford gmf/an-english didiontlry. priced around €55. langenscheidt offers a wide variety o f specialized dictio naries withlo the pc-131bliqthtk series availab le in th e ir new m eella cata log at: <http://www.1angenscheidlde/dcutsch/kataiog/homcj \cuenlcdien.html> liltra/ure cd-rom s for germa.n literarure can be separated 11110 primary and sec~ ondacy iiteranire sources. ' n1e o ldest source for elcctronlc tcxts iii german is the well-known projekj gultllbtrt web site. this site acccl}ts scanned and ed ited tuts &om people allover tile world and offcrs them to all users without charging a fee. the inclusion of an author on l hls site is partially determined by tile willmgness of a person to do the work of rendenng a lext into elecuoluc form \'(iltile every malor author 111 dle german lan~ gwge no t under copyright protection is mcluded. thcre are also some mi194 fotjis ofl german studies nor authors that would not normally be a part of this collection but thanks to the efforts of their <cfans"_ now may find a greater audience. the major commercial producer of primacy literature in electronic form is the digilall bib/iolhtk series. in contrast to the popular internet site pn!jtkl gn/enberg, the di.!,ilok bibliothtk series reproduces cite actual pages &om standard academic editions of the works. this allows quoting from the standard edition, a necessity in research. the process has been simpli~ fied by the user-interface of the pcogram when a usec copies a section of text, the reference information is automatical1y included when pasted. in addition to the ease of quoting from the text, the digitoie bib/iofhlk in­ cludes a powerful search engine and extended note-taking abilities. users can mark texts, annotate, and export their notes for portability. while the prryekl gutenberg web site is useful for quick reference and for searching unique quotations, the digitate bibliothek interface allows for more e~tended search functions. t he digitak bibliofhek includes over fifty volumes, which can be accessed at their web site at <http://www.digitale-bibliothck.de/>. both the projekj gutenberg and digitak bib/iofhek offerings are par­ tiauy limited to copyright-free materials. 2lo projekt gutenberg's ease, they exclusively publish matenals without copyright protection. the digitde bibliolhek, in conttasl, publishes pnmary literamre from non-copyrighted sources, but offers nlore recent versions of secondary literature within the same framework. despite soffie earlier fears about e1ecrronic books killing the print publishing industry, it appears that the o ld-fashioned method o f making books using paper products will remain dominant for a while. single title electronic books call be understood, and best used,as re ference tools falher than as a readable copy o f a work. in contrast to the electronic-library concept of digitak ljib/ioi!jek and pn!iekt gjltmbtrg, other commercial ven­ tul'es publish individual works on cd-rom or the internet. generally, they are more recent (than '1932), and the copyright holder receives a share of tile profits. reclam offers a series of cd-roms that are similar to the annotated versions o f their most popular volumes. redam cd-roms also include multi-media annotations to distinguish them from the print versions. t heir cd-rom for die verlorme ehre tier ka1han'na b/ufll, for example. includes a reading by heinrich b6 11, text annotations and refer­ ences ro the film version by volker schl6ndorf( secondary li terature resources for example, are mostly electro nic replicas of the print version with a dramatic price reductiorl however, the electronic research and reference "lools 195 print version from which die text is derived tends to be the second-most recent volume. the publishing companies still reserve die most recent versions o f their literarure encyclopedias for the print market. despite nol offering the latest versions, tllese sources are excellent for general refer­ ence for most works of german literature. two of the best encyclopedias fo r german literature are kiltys liltraturltxikoll and ktndlm ntu(j uleraturkxikoll kitfys is published withi.n the digitate bibliothek user inter­ face and therefore has the same full-text searching capabilities as others in that series. there are a number of o tller reference works published in the digitak biblio1hek series including the syfi,bollext'kofl and lexikoll der sprache. similar in tile searching capabilities, sysl.hcma has published a series en­ titled elexikon, including tile lexiklm der deulithw l...iteralur. t he fulltext searching o ffered in the digifau bibliolbek series ap­ pears limited compared to die searc.hing capabilities offered in the kindler cd -rom. kindlet:rprovides die users with the ability to conduct searches based on criteria in individual categories such as autho r, publisher, year, country of origin, etc. t he integrated search capabilities in kindkrj are re (iected in the price of the p roduct, which is one of the few electronic reference tools over sl00. t here are a number o f electronic encyclopedias that have culrural entries. microsoft, b({)[khaus, and berlels",amlau publish extensive muil.1-media ency­ clopedias, but their extremely broad focus often tcnds to water down die length and qualiry of the articl es. there arc speci fic "cultural" encyclope­ d1as that are being published in germany. so far, the best representltlve o f the cultural encyclopedia is the &1ros/htl2001, by d igital publishing. &1(0sptct 2001, in cooperation with spiegel magazine, provides in-deptll articles and multi-media fo r virtually every topic in german history and culture for the twentieth century. unlike some texts, die information on the cd ­ rom continues up to the present day. users can also download newar­ ticles as tlley become available. t he sho rt, well-wrinen a.:rtides provide quick reference fo r tile research er and can also be useful for the instructor seeking authentic cultural matenals for use in class. in contrast to the all-encompassing rel{'()spu( 2001, there are a number of individuauy themed cd-roms for culmral reference. erinnern for gegumt'lrf lind zliklll!fi. and aline frallk, bill 1-iaiis liiit eiller ge.schichte. for 196 focfis on gt!rnj:;uj srudies instance, both provide specific multi-media references for holocaust stud­ ies. erinllml features video clips and articles dealing with the personal ex­ perience o f (wo individuals. t he cd-rom consists of matcrials from steven spielberg's slit1iiljorj of the shoah vitlll1i hillory project, h is likely that there wjl be more cd-roms published from the extensive collection of multimedia from this project anllt fronk. presents a virtual tour of the anne frank house in amsterdam and includes informauon about the fam­ ily. their living situation and their biographies. tile commercial market for culruraily related cd-roms is too small [0 make it economically feasible for luger companies to invest in software development. both of these cds were developed by subject erperts and it is to be eq>ectcd that future culrurally-related cd projects will continue to be developed by experts in lhe respective field. sli!j.e.siiljn.f for use alld iljipklhejljalilj1i just as with all media purchases, the user should have the right to preview the product before purchase. wid\ many of the products that share a user­ interface, the preview can be conducted with a revtew of o ne product within the user-interface framework. i f the universi ty is to purchase these products, access to the works is of the utmost importance. unlike tradi.­ tional publications that merely need to be placed on a shelf, electronic works genen.lly need to be installed on a computer for use. this presents a new set of problems for accessibility. tile university dut purchases the software should have a clear plan for installation and us<ige. many of these products require a basic msmllaoon lhal still (equires the cd-ror-.,( (o( use. if this is the case, then the basic instajlation may be installed on sev­ eral machines, and the user need only dleck o ut the d isk and insert it into an available computer. the(e are of course many solutions to problems of accessibility and lhe given techno logical enviwrunent of a university will affect die way in which software is employed. t he important factors in implementing software are consldenng how, when, and by whom the soft­ ware will be used_ nlere is linle doubt that electtonic publications will have more of a presence in future research in the humanities. there ius. however, been relatively little artennon paid to these resources as credible sources for reference and research. tedmology is often seen as either an easy solution to a problem, or a poor subsonlte foe traditional prim media. the realiry electronic research and reference tools 197 o f electronic publication lics, o f course, somewhere i? d le i~tiddle. tn german studies, and in the ljumamtics as a whole, it is crucial that the impact and iofluente o f technology is continuously assessed. trnrull~nally cd cd --i.. lars must also become familiar widl newer technolo~es so uw ~a . d they olay have the authociry to proped~ evaluate diem collceoung lett strengths and weaknesses. particularly in the ~ of refcf~nce wd rc__ i.. see electronic publiauions as provtdmg the qlllck and easy sclllu ' , many u answer. by analyzing a cross-section of clecttoruc publ ,catlons, · le same old story is present: message over media. in refeech': and (e~t-"arch, .the form of information should not affect the content. e lectrolllc publica­ bons need to be analyzed fo r their content first, before ule advantages of the electronic forlll can be eq>loroo. despite dlese sclf-evldcni sutements, many reviews and evaluations of new media value the technol~ of the media over me content. as educators and scholars make choices abmu f rb or departmen tal purdla5cs, tbey should use theu tradldollll.! uture i racy i' ill be skills to ana1r.tc for content and properly consider how the me<.la ":' d 1 d · thi<:. the few true advantages of elcctromc medlll will be­ use . . ootng.... \ ' h come apparent. while dleu apparent disadvantages will -ceemp \as1ze t e power o f (and need for) tradiuonal print media. notes , http://members.ozemad.com.au/-ksoiway/oltow.hllnl 2 see the pnjtkl cultllbt'1. web site for their mterprel2ollon of copynght law and electronic texrs. generally, the author needs to be dead for 5e'"enty real"s before t~ can be freely distributed electronically. works cited anllt fwllk, all h(jiis mil tburguchldjte. cd-rom. the learning company, 2000. b " -, '-d .' "':;~';~a koebe.. ipi""'u ijuf 4it: litmjlumdxrrb: ulfd ilfimrd.cd-aasner, ~ner,... . ......'...... ~'\.. rom. stuttgart: redam, 2000. copy"!.hl hii,aotis. 5 apc. 2002. < http://www.gutenberg2000.de! info.htm#copynght>. . dudelf. dtutsdnj uifivt:t1ahv6rwbjlcha z. cd-rom. mannhelln: blbhographlsches insotu!,2001. . dumiio .. v/orri grop.-o,tfflmh elfglijth. cd-rom. mannhelln: blbhographl5ches [nstitul, 2001. erilfnullflir gtgtnutll1 ulld "b/ejllljr. cd-rom. berlin: coroelsen sofl:wace, 2001. 198 focus on gctdj:ld studies germanware. 5 apr. 2002. <http ;!/willow.cats.ohiou.edu/-lrc/germanware/>. kindim lithe! littrrj1nrkxiko". cd-rom. munich: united soft medi., 2000. ilxikon tkrdtnlsdjtn litmjlllr. cd-rom. elexikon 2. munich: united soft media. 2001. pttjdjiktk.alakjg nthl mediell. jan 20. 2002 <http://www.langensche.idlde/deutsch/ kataloglhomejleuemedien.html> projekt ghunbttg-db. 5 apr .. 2002 <http://gutenberg.spiegel.de/> &tro~a 2001. cd-rom. munich: digital publishing, 2001. solway, kevin. ed. otf() wtininger. 20 jan. 2002. <http://members.ozemail.com.au/ -ksolway / o ttow.html>. die ven01't1fe ehrt tkr kmhanna bum. cd-rom. ditzingen: reclam, 1999. wabher kii!jutmztlfriodkoll. cd-rom. digitale bibliothek 9. berlin: directrnedia, 2000. 199 focus spring 1996.tif 85 contributors j ohn s. angermeffir was born in t exas in 1961 and has lived, stud­ ied , and taught englis h in germany for ap proximately 15 yea rs. he received his bolh his sa (198-1) and his ma in german (1986) from flo rida state university. currently steve is abo at the university of iowa and an ticipates graduat ing in the fall . the tirle of his disse r­ tation is "the spiritual ity of the rebel: the myth underlying t he rebellio n in h einrich von kleist's 'michael kohlhaas,' hennatlll­ schlacht and 'die verl obung in st. domingo.'" he has also pub lished arricles o n interrelations between thomas mann, goethe, and kleist. in his free time he enjoys fishing and sha rk toot h hu nting. l aura j ackson, a graduate o f davidson college in nonh carolina, earned her master's degree at the ohio state un ivers ity in colum­ bus, o hio. in 1995, she was awarded a daad d issertation research grant to co nduct research in berlin. she is currently a docto ral cand i­ date in germanics at th e university o f washington in seattle, wash­ in gton. h er dissertation, emitled "negotiat ing ident ity: mother­ d aughter relationships in novels by juna heinrich. elfriede jel inek. waltraud anna mitgutsch and h elga novak," now nea rs com ple­ tion. during rhe 1996·97 academic year, she w ill be teaching at wash­ ington university in st. louis, missouri. christoph prang is a phd candidate in the department of german ic languages at t he un ive rsity of north caroli na, chapel hil l. h e com­ pleted his gnmdstudillm at the unive rsitat h amburg with minors in political science and business administ ration, before coming to nonh ame rica in 1991 as an exchan ge student. h e earned an ma in ger­ man li te rature at the uni versity of cincinnati in 1993 wi th a th esis on joseph roth . after an interlude at mcgill university in momrea l, he returned to the us in 1994. he is currently writing his dissertation on the rheto ricily of selected modernist gern1.ln novel s. hi s ma in schola rly interests include speci fic authors sll ch as franz kafka and t homas mann as well as deconstruction, reader-response theory , and rhetorical ana lysis. l 86 nicole z6llner is currenrly a doctoral candidate at the universitat hamburg. her thesis, ent itl ed "euphemismen im alhaglichen und politischen sprachgebrauch des englischen," nears completion. she graduated with a magister from the universirat hamburg in ]993, with concentrations in english linguistics, german literature, and geography. 87 announcements graduate student conferences october 11·12, 1996 focus on literatur graduate student confer­ ence at the university of cincinnati. topic: 20th century german, austrian, and swiss literatu re. there is no registration fee for this conference. t hose interested in participating should contact tonya hampton at the following address: department of germa nic languages and literatures university of cincinnlti cinci nnati ,oh 45221-0372. call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our reader­ ship to primary works of literalure published with in the bsl three years. our aim is not ( 0 pass critical judgment on .\ particular work. instead we seek to discuss the wo rk thematically and stylistically and, when possible, to comextualize the work within the author's oeuvre or its respective genre. we have the coope rat ion of major german, austrian, and swiss publishers, and can provide review copies . although we will glad ly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of know n reviewers . if you are inter­ ested in reviewing books for focus on literatur, please send us the following information: name and address: institution: field (s) of expertise: are you curreml y research ing or writing an ma t hesis or phd dis­ sertation? if so, what is your topic? your projected date of degree completion: do you know of a work that focus on lileralltr should review? l 88 submissions requested d on't ut your sciiol.i,.rly efforts l .... nguisii in a desk drawer! dust off youi'" old seminar papers, condense your ma thesis, or re­ work lholl chapter that doesn't fit in your dissertation into a publica­ cion-quality manuscript and send it to focus on literatur. submissions demonstrating original scholarshi p in any area of german-language literature-and from any scholarly approach-will be considered for publication. we also publish interviews with ger­ man-speaking writers. please submit pape rs in triplicate. manuscripts should be ca. 1020 pages in length (interviews 4-8 pages), double spaced, and tbey should follow the mla style manual guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. focus on literalltr appears in spring and fall, but submissions are accepred at any time. inquiries and submissions should be made to the following address: focus on literatltr, depl. of germanic bngs. & lits. university of cincinnati, cincinnati oh 45221-0372. call for essays 1n addition to being a forum for graduate st udent research on literary topics, focus on literalltr also seeks to engage readers in collstructive dialogue on current issues in german studies, with panicular refer­ ence to the ehect recent trends have on the graduate students who represent the future of the profession. the average graduate sludent spends four to seven years post-ba earning the doctoral degree, yet during this time issues facing these students are usually addressed on ly within their own universities or individual departments at best. as ide from selected sessions at the ~iila convention, there are essentially no avenues for intercollegiate discussion amongst students. t o help fill this communication gap, foclls on literalllr welcomes editorials that will encourage dialogue between students across north america and the german-speaking world. essays addressing topics of conce rn should be well-argued, thought provoking, and of general interest to fellow students. submissions should be no more than three pages in length, double spaced. 89 contest the german·american studies program of the university of cincin­ nati is sponsoring an annual competition for articles on any topic concerning gennan-american literatlll-e_ each yea r the author of the best article will receive a prize of $100, and the article will be published in the corresponding volume of fools on lirerarur. articles should co nform to regular submission guidelines. for further infor­ mation, comact the editors of fociis on lirem(ur, department of ger­ manic languages and lireratllres, university of cincinnati , cincin­ nati o t-! 45221-0372. l focus on literatur a joumal /01" german-language literalllre subscriptions two issues per year (spring and fa ll) c heck appropriate box : o $121ndividuals o $20 inst itut ions o subscr ibers outside north america add $5 for additional postage. o send nex t single issue for $8. tota l enclosed: ______ _ na me: _ _____________ _ add ress: ______________ _ e-mai l: _______ _______ _ _ all orders should be made payable (in u.s. currency) l o: focus on lireratur dept. of germanic languages & literatures university of cincinnari cincinnati or-14s22 1~0372 / usa tel. (513) 556-2755 fax. (513) 556-1991 focus on german studies 16 3 monologische gedichte? über durs grünbeins rezeption von gottfried benn und ossip mandelstam daniele vecchiato das gedicht kann, da es ja eine erscheinungsform der sprache und damit seinem wesen nach dialogisch ist, eine flaschenpost sein, aufgegeben in dem – gewiss nicht immer hoffnungsstarken – glauben, sie könnte irgendwo und irgendwann an land gespült werden, an herzland vielleicht. gedichte sind auch in dieser weise unterwegs: sie halten auf etwas zu. worauf? auf etwas offenstehendes, besetzbares, auf ein ansprechbares du vielleicht, auf eine ansprechbare wirklichkeit. um solche wirklichkeiten geht es, so denke ich, dem gedicht. (celan 39) einleitung er 1962 in dresden geborene autor durs grünbein1 gehört ohne zweifel sowohl in deutschland als auch international zu den bedeutendsten autoren der gegenwart. von manchen kritikern vehement kritisiert2, von anderen dagegen sogar als „götterliebling― (seibt) zelebriert, wird er allgemein als der erste dichter des wiedervereinigten deutschlands anerkannt, als „der erste dichter, der die spaltung der deutschen literatur überwinde― (unger-soyka), „die erste genuine stimme der neuen republik― (schirrmacher). fünf poetologische gedichte, die in einem zyklus mit dem titel monologische gedichte in seinem debütbuch grauzone morgens (1988) versammelt sind, und seine vor allem in den gedichtbänden schädelbasislektion (1991) und falten und fallen (1994) gezeigten vorliebe für (neuro-)biologische bilder und medizinische fachtermini lassen grünbein fast auf gleicher höhe mit gottfried benn sein – dies stellt quasi einstimmig die literaturkritik fest. dass es sich um eine vielleicht zu flüchtige zusammenstellung handelt, wird erkennbar, wenn man die dichterische entwicklung des autors nachzuvollziehen und besonders seine in essays und interviews d 4 monologische gedichte? geäußerten positionen über den monologischen oder dialogischen charakter der lyrik zu rekonstruieren versucht. inwiefern kann man den jungen grünbein als eine art epigone benns betrachten? welche wege und irrwege der exegese haben literaturwissenschaftler zu diesem übereilten schluss geführt? sicherlich stellt der autor der statischen gedichte eine wichtige orientierungsfigur in der poetischen bildung des dresdner dichters dar, eine bildung, die durch einen außerordentlichen, in der lyrischen produktion kräftig widergespiegelten eklektizismus3 gekennzeichnet ist. produktionsästhetisch – es ist mehrmals und mit recht gezeigt worden4 – spielt die lyrik benns im grünbeinschen werk eine bedeutende rolle. in zwei gedichten, persona non grata5 aus der sammlung erklärte nacht (2002) und bayerischer platz6 aus den strophen für übermorgen (2007) zeichnet grünbein sogar amüsiert zwei benn-porträts, in denen er ihn jedoch nicht namentlich nennt, sondern lediglich auf seine tätigkeit als facharzt für hautund geschlechtskrankheiten hinweist. obwohl es plausibel erscheinen mag, sprachlich-stilistische gemeinsamkeiten mit zügen der bennschen lyrik herauszudestillieren, kann man auf einer theoretisch-poetologischen ebene erhebliche differenzen erkennen, die nicht unbetrachtet bleiben können. wenn man zum beispiel das aufschlussreiche gespräch mit helmut böttiger (2002) in betracht zieht, das den viel sagenden titel benn schmort in der hölle trägt, wird sofort deutlich, dass ein vergleich mit dem dichter-arzt als problematisch dargestellt werden kann und fortgeführt werden muss: obwohl benn als einer der „wortführer der poesie der moderne― zu den „sternbildern―7 grünbeins zählt, möchte der dichter aus dresden de facto sich lieber in eine tradition verorten, die der lyrik und poetik ossip mandelstams folgt. im vorliegenden aufsatz soll der versuch unternommen werden, die grünbeinsche reflexion über die polare dialektik von dialogizität und monologismus der lyrik zu erörtern. dabei wird – auch durch eine neue interpretation des zyklus monologische gedichte – erklärt, wie seine vermeintlich zwischen benn und mandelstam schwankende position nur scheinbar widersprüchlich ist. aussagekräftige äußerungen wie: „ich hoffe doch, dass die zukunft mandelstam gehört und nicht benn― (grünbein, benn 84) werden uns in der beschreibung einer glatten distanzierung von benn zu gunsten der mandelstamschen position begleiten, eine tendenz, die – wie sich zeigen wird – eigentlich schon im frühen werk grünbeins ausfindig zu machen ist. focus on german studies 16 5 radikaler monologismus in der späten poetik gottfried benns in seinem für die wichtigen poetologischen inhalte schnell zum manifest gewordenen vortrag probleme der lyrik, den gottfried benn am 21. august 1951 an der philipps-universität marburg hielt, analysiert der autor die lage der lyrik seiner zeit und skizziert seine eigene auffassung moderner dichtung. diese sei hauptsächlich mit dem kreativen, fast handwerklichen poiesis-vorgang in verbindung zu bringen: von anfang an tritt das „neue― gedicht im bennschen text als „ein kunstprodukt― (10) auf, als das konkrete resultat eines demiurgischen schaffensprozesses. „ein gedicht entsteht überhaupt sehr selten – ein gedicht wird gemacht― (ebd.), heißt es weiter. die moderne lyrik ist also nach benn an erster stelle etwas mit kalkül gemachtes, das sich durchaus unter dem begriff der künstlichkeit – auch in gegensatz zur romantischen darstellung von genialer natürlichkeit als dichterische voraussetzung – lesen lässt. doch nicht nur das produkt, das sorgfältig gemacht wird, scheint von bedeutung zu sein, sondern auch der schöpferische prozess, die ganze performance, die lust beim herstellen werden bei benn zentral: „bei der herstellung eines gedichtes beobachtet man nicht nur das gedicht, sondern auch sich selber. die herstellung des gedichts selbst ist ein thema― (ebd.). und in seinem gedanken fühlt sich der dichter nich allein: außer valéry nenne ich eliot, mallarmé, baudelaire, ezra pound, auch poe, und dann die surrealisten. sie waren und sind alle an dem prozeß des dichtens ebenso interessiert wie an dem opus selbst. einer von ihnen schreibt: „ich gestehe, ich bin viel mehr an der gestaltung oder verfertigung von werken interessiert als an den werken selbst―. dies, ich bitte es zu beachten, ist ein moderner zug. ... die modernen lyriker bieten uns geradezu eine philosophie der komposition und eine systematik des schöpferischen. (11) indem er auf den begriff des machens insistiert, zeichnet benn auf dezidierte weise die konturen seines monologismus8, denn das kunstwerk – sei es ein gedicht oder ein bild – erweist sich sofort als vollkommen autonome einheit, die in dem moment existiert, in dem es hergestellt (und nicht etwa rezipiert) wird. diese haltung entzieht sich 6 monologische gedichte? jenem traditionellen, auf duale positionen basierenden kommunikationsschema, das nicht nur einen sender, sondern auch einen empfänger als vorbedingungen für das sprachliche miteinander verlangt9. gleichzeitig hebt benn die extreme ernsthaftigkeit der eigenen künstlerischen tätigkeit auf und lässt sich auf keinen fall in die reihen der „durchschnittliche[n] ästhet[en]― (14) einordnen: artistik ist der versuch der kunst, innerhalb des allgemeinen verfalls der inhalte sich selber als inhalt zu erleben und aus diesem erlebnis einen neuen stil zu bilden, es ist der versuch, gegen den allgemeinen nihilismus der werte eine neue transzendenz zu setzen: die transzendenz der schöpferischen lust. so gesehen, umschließt dieser begriff ... die ganze problematik der ausdruckswelt. (ebd.) das schreibende subjekt wird zum hauptinhalt des gedichtes, indem es das du seines geistes zu überbrücken versucht und nur form – nicht spaltung – sein will: „so ist das du ganz stoff, ganz sprache geworden. wenn das gedicht fertig ist, ist dieses du überwunden, der dichter ist darin aufgegangen― (uhlig 72). in dem vortrag in knokke, den benn am 11. september 1952 in der flämischen kleinstadt knokke-le zoute anlässlich eines europäischen dichtertreffens hielt, formuliert er eine interessante und zugleich extreme definition für das moderne lyrische ich: das lyrische ich sei in der dichtung unserer zeit „nicht brüderlich, sondern egozentrisch, nicht kollektiv, sondern anachoretisch, nicht religiös, sondern monoman― (76). es habe den verfall geistiger und wissenschaftlicher tätigkeiten registriert, im bereich der theologie, der biologie, der philosophie, der soziologie usw., und habe sich demzufolge nur an eines klammern können, nämlich „an seine arbeit am gedicht― (75). das lyrische ich arbeitet fleißig in seinem laboratorium mit worten, es modelliert und fabriziert worte, es „öffnet sie, sprengt sie, zertrümmert sie, um sie mit spannungen zu laden― (ebd.). diese betonung der praktischen, materiellen herstellung von poesie durch das zusammensetzen von wörtern – wie sie uns schon in probleme der lyrik begegnet – bekräftigt benn gegen den schluss seines vortrags, indem er seine definitive position nochmals proklamiert: „kein zweifel, das moderne gedicht ist monologisch, es ist ein gedicht ohne glauben, ein gedicht ohne hoffnung, ein gedicht aus worten, die sie faszinierend montieren― (77). focus on german studies 16 7 kälte und wärme: die temperatur des gedichtes durs grünbeins lyrischer zyklus monologische gedichte hat bereits seit seiner veröffentlichung allein durch seinen titel den literaturwissenschaftlern anlass gegeben, mögliche anknüpfungspunkte mit dem poetischem autismus benns, der gerade skizziert wurde, zu entdecken. hermann korte beobachtet zum beispiel, wie grünbeins gedichte „im bild des kalten mediums auf das konstruierte, fabrizierte, modellierte moderner lyrik― (201f.) verweisen. im monologischen gedicht no. 1 heißt es nämlich: es gibt heiße medien und es gibt kalte medien gedichte egal in welchen brüchen auf was für zeug immer gedruckt bleiben kalt. (grünbein, gedichte 81) verwirrend können ja tatsächlich die vorliegenden verse erscheinen und verständlicherweise wurden sie in erster linie als zeichen einer von bewunderung geprägten verwandtschaft mit benn gedeutet, vor allem wegen zweier auffälliger elemente: die auffassung des gedichtes als etwas gemachtes, ausgedrucktes, zum lesen produziertes und eine gewisse kälte als struktureller bestandteil und voraussetzung des dichterischen mediums. man könnte feststellen, dass grünbein mit rekurs auf das kapitälchen hervorheben möchte, dass ein gedicht „gedruckt― werden muss, was ja an die leidenschaft benns für den prozess der herstellung eines gedichtes erinnern und implizite bezüge auf textstellen von probleme der lyrik wie die folgende etablieren könnte: „ein modernes gedicht verlangt den druck auf papier und verlangt das lesen, verlangt die schwarze letter, es wird plastischer durch den blick auf seine äußere struktur, und es wird innerlicher, wenn sich einer schweigend darüberbeugt― (41). was dagegen die temperatur (!) der modernen lyrik betrifft, erkennt korte in diesem gedicht von grünbein ein explizites „bekenntnis zu einer poetik der modernität, die dichtung nicht unter die rubrik ‚heiße medien‘ einordnet, sondern der ‚kalte[n] medien‘ zurechnet― (200). hier wird also angenommen, grünbein verdanke benn die idee einer modernen dichtung, die sich an 8 monologische gedichte? den „,kalten, zerebralisierten‘ dichter-,typen‘ des frühen 20. jahrhunderts― (korte 200) orientiert. nach der erklärung dieser parameter scheint die argumentation von korte alles in allem plausibel und akzeptabel zu sein. wenn wir uns aber eines anderen interpretationsarsenals für die deutung des monologischen gedichtes no. 1 bedienen, nämlich eines medientheoretischen und keines literaturgeschichtlichen, bemerken wir sofort, dass die bennsche ästhetik der kälte hier keine gewichtige rolle spielt. ganz im gegenteil scheint es am einleuchtendsten, wenn man mit florian berg (119) in diesem ersten poetologischen gedicht eine anspielung auf die thesen von marshall mcluhan annimmt, der im zweiten kapitel seines basiswerkes understanding media den unterschied zwischen heißen und kalten medien umreißt. nach mcluhan sprechen heiße medien nur einen sinn des menschen an, sie sind materialund detailreich und fordern vom rezipienten nur geringe persönliche beteiligung; dagegen involvieren kalte medien mehrere sinne, sie gehen sparsam mit daten und informationen um und erfordern eine größere deutungsleistung des rezipienten10. indem er die gedichte unter dem begriff der „kalten medien― klassifiziert, möchte also grünbein suggerieren, dass die lyrik im vergleich zur prosa oder zum insignifikanten geschwätz mit verschiedenen sinnesorganen – z. t. synästhetisch – arbeitet und besonders interpretationsbedürftig ist. vor allem insistiert er auf der konzisen präzision der gedichtform, auf die verdichtende anstrengung der poetischen notation: obwohl bei mcluhan das gedruckte wort als „heiß― gilt, betont grünbein mit diesen versen, dass dichter sein in erster linie abbreviaturen machen bedeutet. weiter im gedicht lesen wir: dabei liegt heiß und kalt oftmals gar nicht sehr weit auseinander und manchmal schlägt eins ins andere um: aus dem fauligsten pathos wird das belebende sprudeln der luftblasen auf einer seele auf tauchstation. (grünbein, gedichte 81f.) als „heiß― scheint hier die unmittelbare ebene der gefühle und emotionen bezeichnet zu werden, die dann im kompendiarischen focus on german studies 16 9 medium des gedichtes ihren ausdruck findet, aber damit zugleich die gegenseitige verschwimmende durchdringung von heißem und kaltem zustande kommen lässt. dafür, dass sich grünbein in diesem gedicht bestimmt nicht auf benn bezieht, sprechen auch einige stellen aus dem erwähnten gespräch mit helmut böttiger, in denen der autor sich über die lyrische kälte benns mit worten äußert, die sicherlich nicht durch den ehrfürchtigen ton eines lehrlings seinem meister und vorbild gegenüber gekennzeichnet sind: die zynische haltung des dichterarztes – obwohl sie vielleicht realistischer erscheinen mag als etwa die wärmere, utopischere position von mandelstam – könne nur „für die erkälteten, die im frost erstarrten― (80) suggestiv sein. und weiter polemisiert er: benn führt vor, wie man schreibt, wenn man weiß: es wird nie gerechtigkeit, gleichheit, brüderlichkeit und damit wärme geben. es gibt nur das, was wir seit jahrhunderten erleben, den fortgesetzten alptraum. wer so denkt, braucht keinen gesprächspartner. was bleibt, ist die sehnsucht, haltbare wortgebilde zu schaffen: das gedicht als funkelndes meteoritenstück, das da draußen im kalten all herumfliegt und aus den bullaugenfenstern der raumschiffe betrachtet werden kann.11 (80f.) grünbein beobachtet mit bitterkeit, dass benns statisches gedicht „derart abgeschlossen [ist], dass es den leser tatsächlich nicht mehr braucht― (79). indem benn, „desillusioniert bis in die knochen―, sich mit seinen versen ins private zurückzieht, wird das gedicht „zum splitter im fleisch der gesellschaft, etwas für ärzte und spezialisten. es lässt sich dann nur noch operativ entfernen, aber aufheben und ins gespräch verstricken lässt es sich nicht― (ebd.). grünbein stellt sich also in diesem gespräch ganz konsequent als befürworter des dialogismus vor: er verneint explizit benn als modell und versucht sogar, jede assoziation mit ihm zu beseitigen. auf die feststellung böttigers reagierend, er sei früh als „bennscher hirnhund― bezeichnet worden, antwortet er, dass ihm einfach die mandelstamsche auffassung des dialogischen wesens der lyrik „von anfang an viel näher gewesen― (ebd., hervorhebung des autors) sei. die betonung dieser zeitlichen angabe kann nicht zufällig sein: eine solche klarstellung grünbeins macht die positionierung seines frühen, enigmatischen zyklus für den heutigen literaturwissenschaftler, der ihn überhaupt im sinne eines bennschen epigonentums deuten will, mit sicherheit problematisch. 10 monologische gedichte? monologische gedichte? die wenigen arbeiten, die sich mit dem verhältnis von grünbein und benn befassen, haben merkwürdigerweise kaum aufmerksamkeit auf die besondere schreibweise des titels dieses zentralen zyklus gelenkt: dort wird „monologisch― mit einem großen „l― geschrieben, als solle monovon -logisch getrennt werden. warum tut der dichter das? man könnte vermuten, dass er das wort logos etymologisch versteht, und zwar als überlegung, als rede, als diskurs, ganz unabhängig von der herkömmlichen bedeutung des monologs als akt des mit-sich-selbst-sprechens. diese gedichte könnten also „monologisch― in dem sinne sein, dass sie als einzelne reflexionen, als allein stehende texte gelten, die als vereinzelte diskurse poetologische fragen behandeln. eine weitere interpretationsmöglichkeit für die sonderbare überschrift des zyklus, die ebenso gegen eine affinität grünbeins zu benn sprechen würde, könnte der wunsch sein, durch einen graphischen verfremdungseffekt – das großgeschriebene „l― eben – ironie zu erwecken und damit auch eine abstandnahme von benn zu inszenieren. eine mögliche deutung der monologischen gedichte, die wir hier suggerieren und uns recht überzeugend erscheint, basiert also auf einer aufmerksameren lektüre zwischen den zeilen und auf der entdeckung eines poetischen prozesses ironischer umwertung. die ironie, die – etwas schematisch gefasst – darin besteht, das gegenteil von dem zu sagen, was man meint, gilt ohne zweifel als eines der bevorzugten rhethorischen ausdrucksmittel bei grünbein. damit der ironische vorgang funktioniert, ist aber aufgabe des lesers, das gedichtete als ironie zu verstehen und damit zum komplizen des lyrikers zu werden, indem er den kritisch gestimmten ton des unausgesprochen gemeinten zu begreifen vermag. nicht nur im titel, sondern auch innerhalb der gedichte kann man weitere elemente erkennen, die die deutungsperspektive einer ironischen haltung des autors unterstützen würden, wie zum beispiel die erwähnung des zufälligen in der dichtung: „es darf nichts zufällig sein in einem gedicht― (36), heißt es bei benn. grünbein äfft diese allzu radikale einstellung auf grotesk-ironische weise nach, indem er von den „maßlos zufälligen kleinen / tricks eines gedichts― (grünbein, gedichte 82) und von der fatalen „plötz/ lichkeit mancher augenblicke― (grünbein, gedichte 86) spricht. im monologischen gedicht no. 4 schildert er sogar eine art anarchische rebellion des gedichtes selbst gegen den focus on german studies 16 11 lyriker, eine tumultuöse revolte, deren atemloses pathos auch im (fast) kompletten fehlen von interpunktion evoziert wird: du verfolgst deine eigen sinnigen pläne du stellst die bilder um ordnest die augenblicke aber du hörst ihnen nicht zu wie sie ganz anders ordnend ihre eigensinnigen pläne ver folgen wie sie die bilder umstellen zufällige gesten zeigen in denselben räumen sich anders bewegen bemüht dir nicht zuzuhören. das ist der springende punkt. (grünbein, gedichte 85) der arme dichter, der sich mühe gibt, um das wort, den „phallus des geistes― (benn 24), durch die form zu dominieren, erkennt resigniert im moment der revolution von bildern und augenblicken gegen den wehrlosen schreibenden den geburtsakt von gedichten, die also fast willkürlich und unabhängig vom autor entspringen (und nicht gemacht werden!). grünbein spielt amüsiert mit der idee einer ordnenden tätigkeit, die im künstlerischen ringkampf gegen das arbiträre zum scheitern bestimmt ist. wenn man diese richtung weiter verfolgt und auf dem ironischen charakter dieses zyklus beharrt, dann ist eine gewisse distanzierung von benn wohl schon im frühen grünbeinschen werk zu vermuten. eine stelle wie die folgende aus dem gedicht no. 2, die die wahrnehmung des rezipienten gerade in diese sammlung „monologischer― (!) gedichte integriert, klingt für den schlauen leser wenigstens befremdend: ... gedichte 12 monologische gedichte? sagte mir neulich jemand reizten ihn nur wenn sie voller überraschungen sind aufgeschrieben in diesen seltsamen augenblicken da irgendetwas noch ungewisses ein tagtraum eine einzelne zeile von neuem anfängt und dich verführt. (grünbein, gedichte 83f.) indem es die rezeptionsästhetische dimension des literarischen produkts durch die erwähnung eines nicht weiter definierten „jemand― anspricht, schlägt hier das lyrische ich die brücke zu einem empfänger, zu einem „lyrischen du―, zu einem gesprächspartner, den der dichter mit seinen versen verführen kann, mit dem er flirten kann. und gerade auf die metapher einer liebesbeziehung rekurriert grünbein, um mandelstams dialogische auffassung von poesie als verführung und flirt mit einem unbekannten gesprächspartner zu erklären. dabei scheint er die thesen des russischen dichters, nach denen das gedicht von einem übermaß an mitteilungsbedürfnis und zugleich von einer unverzichtbaren gesprächsbereitschaft generiert wird, empathisch zu teilen: mandelstam versucht, eine art mathematisches gesetz aufzustellen: die lust, sich mitzuteilen, sei umgekehrt proportional zu unserer realen kenntnis des gesprächspartners und direkt proportional zum wunsch, sein interesse an uns zu wecken. das ist übrigens das gesetz der verführung. ... man muss vom anderen, den man erobern will, erst einmal begreifen, dass er vollkommen fremd ist, eingesponnen in seine eigene welt. mann kennt diese welt nicht, setzt aber voraus, dass es eine um lichtjahre entfernte, eigenständige, faszinierende welt ist. in dem moment aber, da man signalisiert: ich kenne dich du, leser oder lebenspartner, lässt die spannkraft sofort nach und das gedicht bricht zusammen so wie die beziehung. (grünbein, benn 73) focus on german studies 16 13 lyrik als dialog: ossip mandelstams flaschenpost wir haben bis jetzt anhand textimmanenter indikatoren nachgewiesen, wie wenig grünbeins monologische gedichte mit dem poetischen monologismus benns gemein haben. durch die anspielung auf den rezipienten der eigenen lyrik wird das bewusstsein von einem empfänger evoziert: das gedicht ist nicht an sich selbst gerichtet, sondern impliziert immer die existenz einer aufnehmenden figur, mit der das lyrische ich einen dialog anknüpfen kann. die bedeutung des gesprächspartners als substanzielle voraussetzung und movens des dichterischen schaffens hat grünbein – wie bereits angekündigt – aus der poetik von ossip mandelstam übernommen und zum ariadnefaden seiner eigenen produktion gemacht. an dieser stelle scheint es also notwendig zu untersuchen, welchen einfluss der russische autor auf den deutschen star-dichter der gegenwart ausgeübt hat. grünbein rezipierte das mandelstamsche werk zum ersten mal in den 80er jahren durch die lektüre einer auswahl von gedichten, die in der zweisprachigen reclam-ausgabe hufeneisenfinder enthalten ist und in der u. a. die vorzügliche übersetzung von paul celan besticht. später erhielt er durch russische bekannte auch zugang zu den späteren texten in der originalfassung und fand sowohl in der unglücklichen biographie des dichters wie in dessen zähigkeit gute gründe für eine anhaltende auseinandersetzung mit dessen werk. in einem gespräch erklärte mir grünbein ziemlich eindeutig: „mandelstam ist der einzige, nach dem ich mich richten konnte, geistig und persönlich―. verschiedene elemente seiner lyrik schätze er besonders hoch: die darstellung der kindheit, das bild der erde, die beziehung zwischen mann und frau, sowie den außerordentlichen ausdruck innerer freiheit unter absolutem zwang12. mandelstams epigramm gegen stalin (1933) stelle laut grünbein „das mutigste gedicht des 20. jahrhunderts― dar. seine zeilen schrieb der russische dichter „in memorisierbarer form―, damit sie einfacher erhalten werden konnten; seine späten gedichte, die vorwiegend im kopf komponiert wurden – ein „reines gedächtniswerk― – bilden grünbein zufolge eine form „geistigen überlebens―: die dimension des empfängers wäre also selbst beim schaffen poetischer texte immer mitbedacht. in seinem 1913 entstandenen essay über den gesprächspartner vergleicht mandelstam das schreiben von gedichten mit dem wirkungsvollen bild einer geheimnisvollen flaschenpost: 14 monologische gedichte? ein seefahrer wirft im kritischen augenblick eine versiegelte flasche mit seinem namen und der aufzeichnung seines schicksals in die fluten des ozeans. viele jahre später streife ich durch die dünen und finde sie im sand, lese den brief, erfahre das datum des ereignisses und den letzten willen des umgekommenen. ich hatte das recht dazu, habe keinen fremden brief aufgemacht. der brief in der flasche ist an denjenigen adressiert, der sie findet. ich habe sie gefunden. dies bedeutet, daß ich auch der heimliche adressat bin. (mandelstam, essays 13-24 9) ausgangspunkt des dichtens ist also nach mandelstam eine krisensituation, die etwa der des schiffbrüchigen robinson crusoe ähnelt13, ein kritischer augenblick, unter dem grünbein eine „schockhafte erfahrung― versteht, „die nicht mehr unmittelbar und vor allem nicht im munteren plauderton weitergegeben werden kann― (grünbein, benn 76). dieser kritische augenblick taucht in einem moment gesellschaftlicher krise auf, selbst wenn die gesellschaft – wie die unsere – (relativ) frei von politischen diktaturen und literarischen zensuren ist: es handelt sich um ein „gefühl absoluter einsamkeit―, von dem man durchdrungen ist, „wenn man sich allgemein von langweile und geschwätz umzingelt fühlt, etwa in einer vollkommen medialisierten welt― (grünbein, benn 76). in dieser isolation entwickelt der dichter ein spezifisches mitteilungsbedürfnis, einen wunsch nach ausdruck, der jedoch erst durch die botschaft an ein fernes und unbekanntes gegenüber erfüllt werden könne: „der brief, genau wie das gedicht, ist an niemand bestimmten gerichtet. dennoch haben beide einen adressaten: der brief nämlich den, der die flasche zufällig im sand entdeckt, das gedicht aber den ‚leser der nachwelt‘― (mandelstam, essays 13-24 9f.). diametral entgegengesetzt zur stellung benns ist also mandelstam – und mit ihm grünbein, genauso wie zuvor celan14 – der überzeugung, dass der poetische text immer in hinsicht auf einen unbekannten gesprächspartner verfasst wird, denn „[e]s gibt keine lyrik ohne dialog― (14). grünbein versteht diesen dialog als kommunikation mit der vergangenheit und der zukunft, als gespräch sowohl mit den toten als auch mit den nachgeborenen. aus diesem grund wählt er den italienischen sommo poeta dante alighieri als modell für die anwendung des dialogischen prinzips auf die dichtung. in seiner reise durch die drei jenseitsreiche ist der dichter der divina commedia: focus on german studies 16 15 ganz ohr für die vielen, widerstreitenden stimmen, er lauscht den verdammten und den erlösten, und er lässt sich an die hand nehmen von einem, der ihm voraus ging, der größer und weiser ist als er selbst. vergil zeigt ihm die reiche der welt. [...] erst am fuße des läuterungsberges15 verlässt der lehrer den schüler, und später nimmt ihn die tote geliebte in empfang, beatrice, und zeigt ihm das schlechthin unbekannte, das paradies. in allem jedoch wirkt das zwiegespräch. es bringt im langgedicht, im poem, die dramatische form zum vorschein. die göttliche komödie wird zur inszenierung des dialogs eines christlichen dichters mit einem heidnischen kollegen. der leser wird hier zum eingeschlossenen dritten, indem er dem dialog zweier großen gestalten der weltliteratur lauscht. (grünbein, benn 83) auf dante rekurriert grünbein ebenfalls am ende seines gesprächs mit böttiger, um seine position benn und mandelstam gegenüber bildhaft zusammenzufassen. indem er eine neue commedia als ein imaginäres epos der zukunft entwirft, lässt er den ersteren „spätestens im fünften oder sechsten gesang in der hölle der monologisten schmoren― (84), während dem letzteren, der sich für die paradiesische option des dialogs engagiert hat, ein besseres schicksal beschert wird: „er hat recht bald die hölle durchquert. nun hängt er irgendwo auf dem läuterungsberg fest und blickt hinaus oder voraus in die welt des paradieses. denn das paradies ist der horizont aller dialoge. entgegen der landläufigen meinung wird die flaschenpost schließlich nicht aus dem meer gefischt, sondern aus dem gemeinsamen himmel― (84). exkurs: das physiologische bei mandelstam und grünbein dass sich grünbein von anfang an eher an mandelstam orientiert, lässt sich nicht nur durch diese liebeserklärung an die dialogizität der dichtung, sondern auch durch seinen anfänglichen rekurs auf das physiologische, auf das biologische feststellen. dieser poetische und poetologische aspekt ist bei den beiden dichtern nicht zuletzt mit einer charakteristischen vorliebe für dante in verbindung zu bringen. zentral scheint in diesem zusammenhang die studie mandelstams gespräch über dante (1933), die als bedeutende anregung für grünbeins galilei vermißt 16 monologische gedichte? dantes hölle und bleibt an den maßen hängen (1996) gelten darf. michael eskin hat mit recht hervorgehoben: „grünbein‘s construal of dante as a precursor to his own polyphonic and ‚somatic poetry‘ is already mediated through and indebted to mandel‘shtam‘s reading of dante― (eskin, stimmengewirr 35). sein projekt einer „somatische[n] poesie― (grünbein, büchner-preis 7) entfaltet grünbein durch eine besondere ästhetik des sarkastischen, in der die etymologie des wortes „sarkasmus― ausschlaggebend ist: der sarkast ist derjenige, der das fleisch von den knochen trennt, wie das griechische verb sarkazein suggeriert16. als solcher versucht der dichter mit seiner lyrik, alles überflüssige programmatisch zu beseitigen und das wesentliche – das aus seiner perspektive nicht etwa als das transzendente, sondern als das sinnlich wahrnehmbare zu interpretieren ist – zu behalten. die irreführende metaphysik wird also bei grünbein durch die materialität der sprache – ihre „knochigkeit― – und die tastbare macht der physischen bilder aufgehoben. bei dem jungen grünbein ist eine spezifische „reduktion der metaphysik― auf das körperliche, auf das organische zu finden, die der literaturkritik als mögliche parallele zu typisch bennschen zügen erschienen ist. in diesem zusammenhang ist noch ein monologisches gedicht zu erwähnen, und zwar das no. 2, in dem es heißt: zwischendurch gibt es dann manchmal tage an denen habe ich wieder lust ein gedicht anzufangen der art wie sie noch immer nicht sehr beliebt sind. ich meine eins ohne alle meta physischen raffinessen oder was als ersatz neuerdings dafür gilt. (grünbein, gedichte 83) das schaffen solcher texte „ohne alle meta/ physischen raffinessen― wird grünbein durch die verflechtung von wissenschaftstermini und lyrischer sprache später in schädelbasislektion gelingen, seinem am meisten geschätzten und bejubelten gedichtband, den korte als „eine focus on german studies 16 17 verblüffende poetologische lektion― beschreibt, die beweisen kann, „wie mühelos sich die sprache des gedichts die leitformeln von neurobiologie und hirnforschung anzueignen ver[mag]― (201). doch selbst in diesem anti-metaphysischen elan wäre es inakkurat, eine mögliche ähnlichkeit zwischen dem jungen grünbein und benn zu erblicken und darauf zu beharren, den dresdner dichter als einen idealen bennschen nachfolger zu werten: mandelstam scheint nämlich auch in diesem zusammenhang die bedeutendste orientierungsfigur für grünbein gewesen zu sein. der russische schriftsteller, der bekanntlich als einer der hauptvertreter der literarischen strömung des akmeismus gilt, die sich ab 1911 programmatisch gegen den symbolismus und zu gunsten einer gewissen gegenständlichkeit und einer besonderen klarheit der lyrischen darstellung einsetzte, betont in seinem essay der morgen des akmeismus (1913/19) u. a. die zentralität des „organismus―begriffes als die „eigenart des menschen, das, was ihn zum besonderen einzelwesen macht― (mandelstam, essays 13-24 20). in einer prägnanten textstelle heißt es: „wir wollen uns nicht mit einem spaziergang im ‚wald der symbole‘ zerstreuen, denn wir haben einen ursprünglichen, dichteren wald: die göttliche physiologie, die unendliche komplexität unseres dunklen organismus― (ebd.). die wurzeln jener „liebe zum organismus― (ebd.), die er für seine eigene lyrik herbeiwünscht, erkennt mandelstam gerade in einem eher als ‚physiologisch‘ als als ‚metaphysisch‘ zu deutenden mittelalter, in der zeit von dante aber auch von françois villon. dem spätmittelalterlichen französischen dichter, der in seinen rohen und düsteren gedichten – wie etwa der ballade des pendus (1462) – ein gutes beispiel für diese poesie des organischen darstellt, widmet mandelstam einen zwischen 1910 und 1913 entstandenen essay, in dem es lautet: die physiologie der gothik ... vertrat bei villon die weltanschauung und entschädigte ihn im überfluß für den fehlenden traditionsbezug zur vergangenheit. mehr noch – sie sicherte ihm einen ehrenplatz in der zukunft, da die französische poesie des 19. jahrhunderts ihre kraft aus derselben nationalen schatzkammer der gothik schöpfen wird. (mandelstam, essays 13-24 31f.) von dieser – vielleicht selbst fragwürdigen oder zumindest partiellen – leseart eines sensuellen, empirischen mittelalters, das sich durch präzise, manchmal krasse darstellungen von körperlichkeit und 18 monologische gedichte? sinneserfahrungen kennzeichnet, scheint die dichtung bei mandelstam und – aus einem reflex heraus – bei grünbein stark beeinflusst zu sein. weniger als bennsche, sondern eher als mandelstamsche und dantische erbschaft soll also die konzentration nach innen der biologischen poesie grünbeins gelesen werden, die auf der ungewöhnlichen auffassung basiert, lyrik sei ein „niemandsland zwischen poetik und medizin― (grünbein, galilei 43) und wirksames schreiben entstehe nur „aus einer grundspannung heraus, in der alle physiologischen eigenschaften enthalten sind― (ebd. 40)17. fazit und ausblick ausgehend von gottfried benns vorträge über die wichtigkeit des monologischen in der modernen dichtung ist gezeigt worden, dass sich durs grünbein keineswegs – auch nicht in seinen monologischen gedichten – an benns monologismus orientiert. der frühe gedichtzyklus enthält nämlich verschiedene anzeichen, die ihn einer solchen interpretation entziehen: die heißen und kalten medien, von denen die rede ist, beziehen sich nicht auf die ästhetik der kälte des dichterarztes sondern eher auf die medientheoretischen thesen von marshall mcluhan; die betonung der eigenmächtigkeit der form und die erwähnung der wahrnehmung des rezipienten verorten diese poetologischen gedichte in einen horizont ironischer umkehrung der bennschen perspektive – eine umkehrung, die bereits durch die besondere orthographie im titel des zyklus signalisiert wird. anhand eines gesprächs, in dem sich grünbein mit helmut böttiger über das monologische und dialogische wesen der dichtung unterhält, haben wir seine neigung zu ossip mandelstam – vor allem seine rezeption von dessen essays über den gesprächspartner – rekonstruiert. mandelstam wird als ein autor präsentiert, der für grünbein von anfang an eine bedeutende orientierungsfigur gewesen ist. ihm und seiner dialogischen wärme wendet sich der dresdner dichter explizit zu, indem er die von ihm erarbeitete flaschenpost-metaphorik als beweggrund für das dichterische schreiben wieder aufnimmt und indem er in seinen poetologischen schriften – man denke zum beispiel an weltliteratur: ein panoramagemälde (1999) und z wie zitat (2002) 18 – dichtung als „zwiegespräch mit den toten― (grünbein, das erste jahr 99), als unersättliche kommunikation mit den großen autoren der vergangenheit, als „stimmengewirr vieler zeiten, [...] zitate und focus on german studies 16 19 sprachfetzen― (grünbein, galilei 21) auffasst. außerdem übernimmt er vom russichen autor die physiologischen prämissen seiner poetik, die in der früheren grünbein-forschung vorwiegend als typisch bennsche charakteristiken galten. das organische wird der metaphysik entgegengesetzt und erhält zudem wachsende bedeutung aus der folie eines die körperlicheit hervorhebenden mittelalters sowie einer sensuellen interpretation von dante alighieri und françois villon. indem er den stimmen seiner geistigen vorgänger lauscht und zugleich die eigene lyrische produktion als eine an die nachwelt gerichtete auffasst, definiert grünbein, wie auch paul celan – jedoch weniger hoffnungsvoll – es vor ihm getan hatte, die dichtung als mitteilungsbedürfnis und gesprächsbereitschaft, als einen dialog, der sich der eigenen ethischen motivation und verantwortung bewusst ist. in einem 1998 veröffentlichten gespräch mit norbert jocks kondensiert er seine gedanken im folgenden passus, der die schlussfolgerungen des vorliegenden aufsatzes nochmals zusammenfassen und bestätigen kann: es gehört zu den grundaufträgen von kunst und literatur, ein minimum an zeugenschaft zu liefern. in dem moment, wo sich kunst in ihrer autonomiebewegung als reflexionsprozeß restlos auf sich bezieht, erlischt das allgemeine interesse. zum anderen geht auch die chance verloren, irgendeiner zukunft etwas mitzuteilen. die hoffnung moderner kunst, die welt durch den reinen reflex innerhalb von kunst zu ersetzen, läßt sich ja nicht verstehen. andererseits sehe ich darin aber auch die auswirkung der laufenden katastrophe: gedächtnisverlust, gegenseitige ignoranz, kommunikation als partikelgestöber. die moderne kunst macht es sich sozusagen bequem mitten im blinden fleck. erst wenn all die spiele ausgespielt sind, wird man weitersehen. das wirklich neue an zukünftiger kunst wäre die wiederkehr der zeugenschaft― (235). university of venice 20 monologische gedichte? anmerkungen 1 für die bedeutung dieser in der literaturkritik wiederholt erwähnten apposition, die den chronotopos der grünbeinschen biografie wirkungsvoll kondensiert, siehe die rezeptionsästhetische analyse von sylvia heudecker (41-47). 2 hier sei wenigstens an die unbarmherzige rezension des österreichischen dichters franz josef czernin hingewiesen, auf die grünbein mit einem fulminanten text geantwortet hat, der so anfängt: „wenn ein autor so etwas über einen anderen autor schreibt, dann kommt er entweder aus österreich oder er hat ein problem. in diesem seltenen fall liegt wohl beides vor, und ich muß damit rechnen, daß es ernst gemeint ist.― (grünbein, feldpost 191). zur idiosynkratischen diatribe zwischen den zwei schriftstellern vgl. braun. für weitere giftige besprechungen des grünbeinschen werkes vgl. raddatz und schrott. 3 michael eskin (stimmengewirr 34) spricht in diesem zusammenhang mit recht von „poetic patchworks― bei grünbein. 4 so vergleicht zum beispiel hans-günther huch benns ein wort mit grünbeins schädelbasislektion 5 im zug einer „zerebration der poesie― (112ff.), während gerhard friedrich in grünbeins meditationen nach descartes ästhetische ähnlichkeiten mit benns morgue-gedichten erkennt (238). 5 vgl. grünbein, erklärte nacht 144. als persona non grata galt benn „[i]n den sechziger, siebziger jahren im westen, als gleichheitsgedanken und utopische ideale das tägliche brot waren― (böttiger 81). 6 vgl. grünbein, strophen 97f. im bayerischen viertel in berlin wohnte gottfried benn – wie ein gedenktafel in der bozener straße 20 es erinnert – „vom 1.12.1937 bis zu seinem tode am 7.7.1956―. 7 zitat aus einem persönlichen gespräch mit durs grünbein am 13. juli 2008. der dichter korrigierte mich, als ich von literarischen „vorbildern― sprach, und suggerierte den ausdruck „sternbilder―, der ihm treffender erschien, um t.s. eliot, baudelaire, benn, valéry usw., diese „fixen sterne für uns alle― zu bezeichnen. weiter definierte er sie als „leuchttürme― und sich selbst als „ein schiff auf dem meer, das signale empfängt―. 8 in seinem vortrag spricht benn sogar von „anakoretische[r] kunst― (16); der „monologische[...] zug― des modernen gedichts steht nach seiner auffassung „außer zweifel― (40). 9 vgl. das kommunikationsmodell von roman jakobson. 10 vgl. mcluhan, understanding media 24ff. 11 in ähnlicher weise definiert grünbein benn in einem gespräch mit frank-m. raddatz als den „dichter der korruptionsära, des religionskampfes, des atavismus an allen fronten―, was ihn zum „mann der stunde― mache (grünbein, we are displaced 152). und in seinen „berliner aufzeichnungen― präsentiert er benn als „drogist in der erwachsenenwelt der gescheiterten reverien und utopien― (grünbein, das erste jahr 66). 12 für eine gute einführung zur bedeutung mandestams für die lyrik grünbeins siehe eskin, stimmengewirr 42ff. und eskin, risse passim. 13 vgl. dazu eskin, of sailors and poets 322ff. 14 in seiner rede anlässlich der entgegennahme des bremer literaturpreises nimmt celan 1958 die mandelstamsche metaphorik der flaschenpost wieder auf (vgl. celan 39). ähnlich heißt es in der berühmten meridian-rede von 1960: „das gedicht ist einsam. es ist einsam und unterwegs. wer es schreibt, bleibt ihm mitgegeben. focus on german studies 16 21 aber steht das gedicht nicht gerade dadurch, also schon hier, in der begegnung – im geheimnis der begegnung?― (55). und weiter: „das gedicht wird ... zum gedicht eines ... wahrnehmenden, dem erscheinenden zugewandten, dieses erscheinende befragenden und ansprechenden; es wird gespräch – oft ist es verzweifeltes gespräch― (56). 15 eigentlich begleitet vergil dante durch das fegefeuer hinauf bis zum berggipfel. 16 vgl. grünbein, gespräch über die zone 500. die zentralität des verbs sarkázein erläutert der dichter auch in anderen texten: vgl. galilei 50 und das erste jahr 61-63. 17 es muss hier präzisiert werden, dass die physiologisierung der dichtung im frühen grünbeinschen werk natürlich nicht an mandelstam allein zurückgeführt werden kann. die synergetische und produktive allianz von dichtung und naturwissenschaften, mit der der dresdner schriftsteller arbeitet, basiert vor allem auf seiner langjährigen auseinandersetzung mit der neurophysiologie und der quantenphysik. mit dem themenkomplex des physiologischen und des wechselspiels zwischen lyrik und naturwissenschaften hat sich die grünbeinforschung intensiv beschäftigt; hier sei auf die beiträge von riedel, müller, meyer, stockhorst, birtsch, und cappellotto hingewiesen. laut grünbein „geht alles wirksame schreiben vom körper aus, oder es bleibt bloße literatur, das sogenannte ‚thematische schreiben‘ über dieses und jenes. wirksames schreiben ist dagegen das schreiben aus einer grundspannung heraus, in der alle physiologischen eigenschaften enthalten sind. ... es ist nichts im wirksamen schreiben, was nicht vorher in den sinnen war.― (galilei 40f.) wie berg (32-37) in bezug auf grünbeins büchner-preis-rede feststellt, ist die akzentuierung des körpers – mit seinen wünschen und seinen bedürfnissen – auch als einspruch gegen die ideologien der geschichte zu verstehen: die programmatische rückbesinnung auf die fragile anatomie des menschlichen leibs, der in seiner „scheiß sterblichkeit― (grünbein, gedichte 101) alle individuen gleich macht, hebt unter anderem eine abwehrbewegung gegen entsagung oder todesdrohung im namen der utopie hervor, denn „[d]er körper in seiner zerbrechlichkeit ist immer das letzte argument gegen jeglichen idealismus und allen terror der ideen― (grünbein, jocks 54). 18 vgl. grünbein, antike dispositionen 23-31 bzw. 61-64. primärliteratur benn, gottfried. sämtliche werke, bd. 6. hrsg. holger hof. stuttgart: klett-cotta verlag, 2001. 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"der reporter hat keine tendenz, hat nichts zu rechtfenigen und hat keinen standpunkt. er hat unbefangen zeuge zu sein und unbefangene zeugenschaft zu li efern," stein im \1on\'on zu seinem wohl beb,nnteslen band der rasende reporler. kisch seihst hat durch die auswahl sei.ner stoffe und durch seine schreib weise die these voll einem "standpunktlosen" reporter widerlegl. als entschei­ denden wendepunkt in seinem schaffen bezeichnete er das jah r 1926, die zeit seiner ersten rußlandreise. im darauffolgenden jahr erschien der erste band se iner rußlandreponagen ztmm, popen, bol.schewlkrm. neu ist daran, daß er von seinem früheren standpunkt der "tendenzlo­ sigkelt" und neusachlichem objektivismus absclued nimmt und .. ich voll und gan7 zum prinzip der "sozialen erkenntnis" bekenm.4 im artikel "soziale aufgaben der reportage" erläuten kisch, daß kisch-reponage in parad,es amerika 25 ·jeder reporter, will sagen der schriftsteller und journalisl, ~'elcher umstände oder begebenheiten um ihrer selbst willen aus eigenem augenschein wahrheitsgemäß darzustellen sich bestrebt" habe, ~etzt­ endlich "bei dieser empirischen beschäftigung wohl oder übel zu emem endergebnis gelangen" würde, daß alle ·scheinbar so heterogenen ereigmsse und das von ihnen und durch sie her\'orgerufe~le ln~eresse auf gemeinsamer basis fußen."\ kischs liebe zur sa~hll.chkelt. und wahrheit, ergänn durch willen zur so"l.lalen erkenntnis fllld~~ ihre~l niederschlag im parad,es ametllra. kisch verhehlt sein: par:eiltchkelt durchaus nichl und, wie michael geisler bemerkt, "es ist diese partei­ lichkeit, welche dem buch se ine schärfe lind aggressive brillanz ver­ leiht" (266). schon der ursprüngliche irollische titel des buches ego,. erwm ki5ch beehrt sich datzllb,etm: parad,es amenka signalisiert. kischs klare absicht hinter die kulissen der amerikanio;:chen wirklichkeit zu schauen ~nd die illusion des paradieses zu zerstören. diner schlenstedt interpretiert. ihn als einen ironischen "mit dem filnankün­ digungsslil spielende[nl titel" (299). ähnlich sieht a~ch erhard sc.hlitz darin die imitation der "damals gängigen ankundlgung und prasen­ tation vo n filmen" (102). es stein außer frage, daß die enl\ncklung der form und kompo­ sition der kisch-reponage ohne die voraussetzung des mediums film nicht zu denken ..... äre. kisch be\'orzugte das auswahlpnnzip im sinne des films: großaufnahme, abblenden (damit verschiedene stadien der deutlichkeit erreichend). schnitt, montage. die von ihm ange­ wandte montagetechnik leitet o;;lch direkt aus der absu:ht her, den film literarisch 7u imitieren. in ellle!ll intef\'iew f\ir die prager zeit­ schrift "imernalionale filmschall~ \'om 10. o klohe r 1927, in welchem el'" sich über die 7eilgenössischen filme äußerte, sagte kisch. unter an­ derem, folgendes: der ruttmann-l;llm mbt'rlin, die sinfonie collier großsladt~ wdl das auf die lcoinwand prolilieren, wa.~ ich seit jahren in der lite!':llur versuchl habe: die konslruiertt' ilandlung durc h einfaches tatsachenmaterial zu ersetzen, die spannung durch kontrapunktorischrgegenüberstellung von sol.jalen und ästhetischen gegemjtzen herzustellr-n.' die reportagen des bandes parad,es ammka zeug~n davon, daß kisch eine ganze palette \'on t~hnikell fllnuscher be~lch~e~taltu~g beherrschle, sie gehen, l':ie ulnch ou b~rnerkt hat, "eil ubcr die roms on llterat"r ebene bloßer faktogr2phie hinaus" (206). kischs stärke war in aufrin­ dung des stomichen, im konkreten und autbentischen der darstel lung. wo immer es jedoch der veranschaulichung diente. scheute er nicht davor zurück, solche spezifische künstlerische mittel zu wählen, wie phalh:j.stlsche fiktionen. wenn diese millel dem inhalt ellt­ spnchen, wie zum beispiel in der episode, in welcher sich der liebe gott in ilollywood umschaut, um zu sehen, was so aus den ge­ schöpren geworden ist, die er nach seinem ebenbilde gemacht halte. so mischen sich im band die form der sachlich-objektiven dokumen­ tarliteratur und die form der prosadichtung. insgesamt 5 reportagen widmete kisch der "traumfabrik" 1101iywood, die nicln hintereinander abgcdmckt, sondern "kompositorisch ei ngestreut" sind-"wie \'(/erbespots in da~ programm" (schü17 110). lkoi näherem llmsehen stellt sich ebenralls heraus, daß auch <.1.e anderen reportagen, die anscheinend ohne jedes ordnungsprinzip aneinander­ gereiht sind, doch in einem ideologischen kontext iiitegnert sind. als kisch die vereinigten staaten vom oktober 1928 bis april 1929 besuchte, standen sie noch im ruf, das land der ewigen prmperi­ tit zu sem. in deulschland glaubte man in den usa die garantie der eigenen zukunft jenseits voll klassen zu sehell. die iinmense kapital­ kraft dieses landes, der relative wohlstand ~iner arbeiter und 3m meisten die prognosen der rationalisierten technik legten nahe, daß eine t ransfonllalion des kapitalismus aus~inelll gegenwärtlgschlec.h­ ten zustand in eine schöne zukunft möglich wäre, ohne den weg der gefürchteten re"o lut ion gehen zu müssen. noch bevor der börsen· krach vom "schwarzen freitag" die stabilität erschütterte und die träume von unbegrenzten möglichke iten zerplatzen ließ, enthi.il lte kisch das andere gesicht dieses amerikas, die rücksichtslose spekula­ tion, die bis zum wahnsinn gesteigerte pro filgier, die ausbeutung der arbeiter mit :ljl ihren folgeerscheinungen wie arbeitslosigkeit und elend, die i lerabwürdigung des menschen zum objekt der spcku­ l:nion und die zerstörung seiner individualität. die äußere form des bandes ist einfach: ein allwissender ef7ähler macht den leser am anfang des buches mit dem i leiden bek:mnt: "der doktor becker, so sei unser mann gen:mllt, ist mit schwankenden gefü hlen an bord des englischen passagierdamprers" (7).' diese fiktive reporterfigur reist durcli amerika, macht die gleichen stationen wie kisch (new york. phillldelphia, washinglon d. c., holi)'wood, de­ troit und chicllgo) und erzählt über seine reiseeindrucke und ·erlebkisch.reportage in parad,es ammk.:z 27 nisse. es gilt jedoch, die für jede literaturwissenschaftliche analyse grundlegende unterscheidung 1,wischen autor.' erzähler und hteran­ scher figur i.m auge zu behalten, um zu vermelden, daß den amerika­ bezogenen äußerungen des schriftstellers derselbe stel.l~nwe,: z.uer­ kannt wird wie den entsprechenden kommentaren selller rlkll\'en figur dr. becker. als weitere berichterstllller treten noch ein "ich," "wir" und -man" auf. für den beginn einer reportage nutzt kisch lllle möglichkeiten, den leser auf das thema vorzubereiten und 11m emotion:tl einzusum­ men. zum beispiel: dozierend-"die kaugummifabrikanten behaup­ ten: zentralarnerikas ureinwohner hätten die harzartige absonderung des sapolillbaumes (ach ras sapou) auf ihren jagdzügen un munde gehalten, um die s~eichdbildung zufördern un.,d solcher~ den durst z.u überwillden. diese behauptung ist unwahr (142); marchenhah­ "es war einmal vor vielen, vielen jahren, als es auf der erde noch überhaupt kein kino ga.b ... " (189); witzig-"eines tages hatte der liebe gott schlecht gesdllafen, und sich übellaunig im bette wälzend, vernahm er die gebete der menschen" (12::\); einfach--auf wunsch bleibt die straßenbahn nutten auf der queensborougb bridge stehen" (59); reporterhaft-"es war der tag, an dem doktor bec~er ~ chl­ c:jgo angekommen war. die interviewer hatten kaum sem zimmer verlassen, als ihn eine redaktion ankhngelte, ob er eule gaslreponage über die heute :jbend stattfindende hinrichtungschreiben wolle" (185); oder sarkastisch: der weiße mann hat die neger zur annahme des christ· entums veranlaßl, indem er sie lehne, alle menschen seien brüder und solhen ein:tnder lieben; der weiße mann hat den negern den schnap~ beigebracht, auf ~ sie den lichten söhnen der kullurgleichen. und ;/i1s e5sowelt "q.f3r, ve~'en­ deteer die negel"" als unbezahlte oder ~tahlte sklaven, wie er es vorher getan, stieß sie aus seinen wohnbcllrken und nahm ihnen so~;a.rden mühsam beigebrachten schnaps. (48) andere einstiege sind ironisch, deskriptiv, den ort oder den tag beschreibend oder memoiren haft angelegt. kisch beginnt seine repor­ tagen ohne lange umschweife und steuert direkt auf die idee zu. die reportage "getreidebörse" beginnt mit dem ~at7.: "deme ~cbe.~sl·5, die verhandelt ("er~handelt) wird aur der clucagoer getreldeborse, board oft cade of clucago, dem entscheidenden platt des erdlwls" (24 j).' 40 /'oms on ltlerdlllr inde~l de.,. reporter den leser mit "du" anredet, zieht er ihn bewußt auf dlc~ seite der betroffenen und deutet somit den ideologischen blick­ punkt an. für seine sl~tegie ,der desillusionienmg bediente sich kisch gerne der form.,der ~atlre. ~i~ reportage "' ndi\'iduajitäl, erzeugt olm laufen­ den, band bcgllullllljt: kjar. daß me sears seine gedruckte biographie bes'tz~. denn, er hat em großes geschäft gemacln und ist daher ein herrlicher, ein nachahmenswerter. flören wir, wie das genie in me ~ears erwachte. _ ." (tu). dieses "klar" deutet auf eine selbstverständ_ lichkeit der amerikanischen lebensaurfassung, den maßsl2b. mit dem d,er \'(iert des menschen gemessen wird: mr. sears ist ein j lerrlicher, ein nacltahnlenswerter, 'wf!d erem großes geschäft gemacht hat.' nach­ dem er den leser mit einigen sl'llistischen daten voll "sears & roe­ buck" bekannt gemachll~at. :en~e~ er sich nun dem katalog 7u, "dem namenskataster der nation, wei l jeder dort etwas einmal bestellt ha­ ben muß, und schild~n. ironisch die folgen für denjenigen, der nicht zu den kunden des fleslgen warenhauses gehön: dann i~t er sein! laus vom baumeistel"" bauen und nicht vom post ... ersandhaus, dann kauft er seine bücher beun ~uchhändler und seine bilder beim ßilderhändler ... dann ist ~r also ein bolschewik geworden, einer von jenen öden gleichmachern, dann hat er aufgehört, ein freier ameri kaller. etn lndt .... idualist zu sein, l\'ie es alle anderen mit der­ sel~n individualität sind. (116) . kisch nahm sich mit besonderer liel~ vor die individuahtälsidee in.der amerikanischen gesellschaft zu verspotten. den zeitschriften mit den namen " lndi~iduajity~ un~ "personality," der all gemeinen vorstellung, der amerikaner sei frei, weil er ein "individualist" kein "bolschewik" ist, stellt er den herrschenden standard in allen sci;ichten und g~genden gegenüber, in welchem die rede von der individualität als soz.lale phrase wirkt: (die amerikaner} lesen genau dieselben niveaulos aufge­ machten zeitungen, genau dieselben hirnverbrannten maga 7.llie, dlesellx-n phantasielos-abenteuerlichen k urzgeschich­ len, alle sehen dieselben kit~hfilme. und 311e hören das uniformiene programm des radios, des grammophons und der sonmagskirche. (94) ltisch-k.eportage iii i~arad,es amenra eine der obligatorischen besuchsstauoneo dei"" berichtetslauer aus amerika in den zwanzigel"" jahren war detroit, hauptstadt der auto-­ mobijindustrie.lm november 1923 ist in deutschland die übersetzung mein leben und werk von henry fords buch erschienen. in kur2er zeit wurde das buch z.um bestseller und löste eine bewunderungswelle aus. io besonders großes echo fand fords these im lager der weimarer koalition sowie der unternehmer, techniker,ingenieure und gewerk­ schaften, die besagt, daß sich in einer nolch kapitalistischen prinz.ipien organisierten gesellschaft mit ei.ner auf der grundlage des t aylorumus rationalisierten und optimierten produktion alle soz.ialen konflikte lösen ließen_ diese vorstellung weckle sowohl beim liberalen bürger­ tum, als auch bei konservativen nationalökonomen die hoffnung auf einen "weißen sozialismus" (lethen 20). i linzu ging fords eigene karriel""e vom farmersohn zum automobilkönig der erneuenmg und der fasz.intioll des "american dream" in deutschland an die hand. noch bevor der ford-mythos durch den ausbruch der weltwirt­ schaftskrise zerstön wurde, schrieb kisch seme lndustl""iereportage "bei ford in delroit" (259), in der er die kehrsene des ford-betnebes ent­ hüllt. die reportage bestell[ ;1u$ 13 ~iomemaufnahmen, in denen henry ford nicht als "diener an der allgemeinheit," sondern als \\'ill­ kürlichel"" herr dargestellt wml. der ganz.en belegschaft wird das rauch\'erbot aufgez.wungen, weil mr. ford kein raucher 1st. der satz., "mr. ford ist nichtraucher," wird mehrmals wiederholt und durch neue informationen ergänzt, wodurch eine kontinuierliche steigerung erzeugt wird. einleitend hat der leser erfahren, daß ingemeure und beamte in dei"" cafeteria zu mittag essen. nun erfähn er, daß sich die arbeiter ihr essen von den nahrungsmillelkarren holen müssen lind in dei"" reihe stehend die häl fte ihrer ohnehin spärlich bemessenen miu~gs­ pause vergeudcn müssen. aus mangel an bänken und stühlcn verz.erren sie ihre verpflegung innerhalb der momagehauen "stehend oder auf der erde kauend» (260). kischs kommentar über die<;e zuständen lau­ tet: "denn mr. ford ist nicht nur nichtraucher, sondern el"" ist auch nichtslaffimgast der nahrungsmillelkarren" (260). weiler durch die hallen gehend reglstrien der be<;ucher. daß die arbeiter in ihrer alltagskleidung arbeiten und so \·erschwnz.t und \"er­ schmulzlll3ch i lause gehen. der gnmd: an stelle von ah~chließbaren fächern stehen ihnen lediglich unbewachte garderoben mit kleiderbügeln zur verfügung. außerdem gibt es nicht genug sanitäre roctl.s on ltieralur anbgen. die feststellung dieser mißstände beendet k..isch jenmo­ tivisch: "denn l\lr. ford ist nicht nur nichtraucher und nichtst:unm­ g-a5t der k-arren, sondern auch nicht-kleideableger und nichtbenutzer der aborte in seinen werkstätten" (260). den ilöhepunkl der reportage bildet die beschreibung des iler5lellung~prozesses am fließband und der dabei herrschenden arbeits­ verhältnisse. erneut setzt kisch l\tiuel der komrasllerung voll schein und sein erfolgreich ein. der äußere schein der sauberen und glän­ zenden rvlaschinenanlagen und des laufenden bandes, das ·wie ein alpenbach funkelt" erweist sich bei der näheren anlayse al~ trügeri~ch. die arbeilsplätze sind aufs äußerste knapp bemessen, m daß die arbei­ ter, die "knapp vor dem gesicht des linken nachbar~ die behandlung des stückes in angriff nehmen, unm inelbar vor dem ge<;icln des rechten nachbars vollenden müssen n (264). die durch den einsatz des fließbandes ("final assembly line") gepriesene rationalisierung des arbeitsprozesses wird von kisch als ilöhepunkt der emmenschlichung geschildert. die redu71enmg des arbeilsellls:llus auf elllen gnff-kisch veranschaulicht dies durch das sechsfache \x'iederholen der formel "ein griff nach der ketle" {264}­ hat zu der \·ölligen verdinglichung des men~chen geführt. mensch und maschinen sind nur noch eines, wobei die führende rolle der maschine zugeschrieben wird. ·jetzt zeigt sich, daß das fließband das tempo der arbeit bestimmt, nicht aber die arbeil das tempo des bandes" (265). die diskrepanz zwischen dem in deutschland pro­ pagienen fordlsmus und der wirklichkeit in den ford-werken ist so groß wie der unterschied zwischen alpenbach und fließband. die von kisch efolgreich eingesetzte montagetechn ik im dienste der elllhi.illung wahrer zustände wird später von günter wall raff in seinen indlmnereportagen anwendung finden. es war kischs unbe­ irrbarer mut, sich um der wahrheit willen sogar in gefahr 7u begeben, der wall raff so beeindruckt und beein nußt h atte. in dem 1977 erschie­ nenen aufsatz "kisch und ich heute" schrieb wallra(f: er (kisch] scheut die beriihrung mit dem ·schmutz der epoche~ nicht, sondern er sucht sit" ständig: in asylen, ge­ fängnissen, f;abriken, vorstädten, börsens31en. und wenn er sich mit repriisemanten der oberschicht einbßt, dann nie wie herkömmliche reporter, ihnen nach dem munde redend, sondern um sie in ibrer funktion zu entlm·en. (100) kisch-reportage 111 paradies amtrtka .\1 ein anderes, von k..isch immer wieder aufs ne~e aufgegriffenes thema ist der strafvollzug. seit seiner anfängenelt in prag hat er sich für einen humanistischen strafvollzug emgese1zt_ insgesamt 5 re­ portagen sind diesem t~lemenk~l11pl~x ~ewidmel. am beispiel der reportage "vierzehn dmge iii siilj?, siilt? (274) s~li veransch~u;llcht werden, wie kisch den praktizierten stufvollzug 111 den vereinigten staaten demaskiert. . die komposition der reportage ist bis 1115 ein7.e1ne detail auf die emhüllung des wesens dieser erscheinung gerichtet: beretts durch den einleitenden salz wird der leser darauf vorbereitet, lunter der goldglänzenden fassade eben das gegenteil zu erv.~~rten. "wir wi~~n nicht, warum das ginertor, das von den kamle lraul1len aus ab"arts führt, goldgestrichen ist, wir treten ein durch das goldgestnchene tor und sind starr vor enlset7.en" (274). . es folgt die beschreibung der l laftanslalt, die den ha~pttell ~er reponage bildet. kisch beginnt mit dem äußeren e~chel~ungsblld der gebäude und j?,eht langsam auf die lebensund a rbettsbedingungen der gefangenen über: der felsen ist kein naturlicher felsen: vor hundert jahren 9..urde er aus grauem stein aufgerichtet, solcherart, daß die höhlungen frei bliebt"n, nicht erst gehackt werden mußten. diese arbeit leisleten sträflmge. nellelcht diebe, '·iellelcht räuber, vit"lleicht betri.iger und \'ielleicht meuchelmörder. an jener stelle des hudsonufers, ..... 0 t"insl die smck-sli1ck­ indianer bestohlen, beraubt, betrogen undgt"meuchelt wor­ den waren von menschen, die sich und ihren na.chkommen d;ldurch reichtum, macht, ehre und su.ndesbewußtsem und vor allem das recht errungen hauen, verbrecher un­ nachsichtig zu strafen. (274) jedes wort dieser mittei lung ist sehr durchdacht ~cwählt. d.ie volle bedeutung der informationen wird in deren bez.lehung zuemander klar: d ie taten der sträflijlge sind mit dene n der vorfahren herrschender klasse vergleichbar. . anschließend gibt kisch eine beschreibung der ze~len und der~n einrichtung: -darin ist ngsüber ein kjappbeu und em ~chemel, i~ der nacht auch ein mit exkrementen gefüllter eimer und elll mensch (275). durch die reihenfolge der "gegenstände" ,,-ird :mch der stellenwen. des menschen gegeben. rocm on literatur _ den ilöhepunkt der reponage bildet die beschreibung der hin­ nchtungsstätte, des elektrischen stuhls, "der den geist des mittelalters mit der grö~ten erfindung der neuzeit, der elektri7ität, vereinigt­ (280). um die abscheu auf den leser zu übertragen bezieht ihn kiscb durch aufforderungen in das geschehen ein. "auf diesem stuhl­ bitte, sie könn~n ruhig darauf platz nehmen, der strom ist nicht einge­ schaltet-auf diesem stuhl haben schon \'iele männer und frauen ge­ sessen(280). nachdem der gefängnisführer seine stolze demonstra­ tion heendet hat, schließt er die tour mit den worten ab: das ist :'illes, l','as in sing sing sehenswert ist. ich empfehle ihnen. dr:l.u&n noch einen blick zu werfen :auf den m;ajest,;i­ tischen iludson, der mit funkelnden op;alen fangball spl(.1t. während druben hmter den herrlichen felsenpalis3den die sonne untergeht. die forste stn.hlen. alles frieden und frei­ heit atmet. es ist eine lust zu leben. (282) die aufforderung das leben zu gen.ie~n, nachdem eine todeseinrich­ tung g~zeigl wurde, wirkt geschmacklos, wenn nicht sogarempörend. r::>le \'e~schiedene_n komposi~orischen millel dieser reportage, \'on der zleigenclllelen emlellung bl~ zum schluß, in dem der leser emo­ tional einbezogen wird, bilden ein geschlossenes system und sind der idee der reponage untergeordnet. je nach art der idee und des vorhan­ denen .t atsachenmaterials wähh kisch die methode, die ihm geeignet erscheull, das \'(fesen der jewt'i llgen erscheinung auf7udecken. . kontrast ist das wiederhohe kompositorische millel, das kisch emsetzt, um seiner kritik nachdruck 7u \'erleiht'n. so ste llt er in der reportage "friedhof reicher hunde" (167) dem "canine cemetery," dem "feudalste{n] ilundefriedhof von amerika" (169), den armenfried­ hof auf ilan's island, gegenüber. er will "den gegensat7 z,vischen armen hunden und reichen hunden sinnfäl liger hervortreten lassen" (169). es gelingt ihm durch diese methode, an tatsachen wie den hohen kosten der grabdenkm:i.lcr und den grabinschriften für ilullde die soziale problem3tik des landes sichtbar zu machen: der friedhof reicher i funde und der armenfriedhof sind zv,'ei seiten ein und der­ selben sache. so schließt kisch seine reportage mit der erkenntnis: "der reiche ilund ist hier so begraben, wie er gelebt hat, und drüben auf pollersfield geht es dem armen menschen ebenso" (171). kontrast dient auch häufig als gestahungsform des schlusses in jer kisch-reportage. $0 schließt die reportage "getreidebörse" (243) " mit der sune, in der die börsianer die tauben {ünem. "luvor wa.re~ sie als profitgierige spekulanten charakterisien, als "menschen, die den menschen wölfe stnd" (250), die rücksichtslos ein paar ~un~ert kjeinbauern nünien haben . der wirkungsästbetische unterschied hegt auf der hand. . .. kischs paneilichkeit und vorliebe zur "soz.ialen erkennlllls steben im parad,cs amt"nka außer frage. daß der band in diesem ide­ ologischen kontext auch tatsächlich rezipiert wurde, dokum~ntl~ren zeitgenössische rezensionen. tucholsky schrieb: "egon e.rwm ~sch zeigt uns, daß es hohe zeit ist, die deutsche straßenmeloung uber amerika zu revidieren, 7um beispiel über seinen charakter als para­ dies. der autor zeigt nämlich: amerika ist ein paradies. der uoler­ nehmer" (13). kisch verließ amerika im april 1929 ohne zu ahnen, unter welchen umständen er nur zehn jahre später wieder auf ellis island auf die erlaubnis warten wird, den amerikanischen boden be~reten zu dürfen. davor resümierte er noch eulmal seine eindrücke mit den wonen: .. amenka ist olein mehr das land der unbeschränkten l\:tög­ lichkeiten-amerika ist das land der unmöglichen bescbränkthelten. ich habe viel gelacht, und mein leser wird wohl viel lachen mü~sen, obwohl ich sachlich zu bleiben bemüht war und im grunde mehts lächerlich ist. es ist auch i1tchtläeherlich, daßdte amerikaner lächerltch sind. drei sind davon ::iu'iwnehmen: chaplin. upton sinclair und em mädchen namens ines. "li ulil't'trjiiy 0/ c,nclllnall anmerkungen i so 7. b. bei theresa ann ~h.yer i bmmond, am~lc.·an paradu~: c~r, mall trat'tl l!lerttlll~from dudell to kucb. diss .. u of california, ßerke1ey, 1977, oder bei ulrich olt. amenka isi anden. stffdlt1l 214m amenb-blld in delltjcmn reueb.!rlchlnl des 10. jahrl'underls. (frotnkfurt: peter lang: 1991). ) so 7,. b. die dis§ertation \"on günter queiuer. "die komposition der kisch.reponage" von der uninr5lt;it lelpz.ig (196j). 1 so sind erschienen: christlan siegel. egon erwl1l kuch. reporl4ge lind polltlsdvr journalismus (bremen: schünem2nn. 1973); den .• d,t r~rt4~ (stuugart: metzler, 1978)i erhard schütz, knnk dtr i,uranschm r~port4ge. reportagen lind rtutbvlc"httalls der wem/al'er rtpub!lk ubtrdle usa lind die hxus on literatur s01.l~lumon (munchen: \vii helm fink, 1977); rudolf geissler, die fnt'uj/ck­ hmg der rtporta~ egon erwm kuchs m dv ir'tmm'fn" rtpubljt (köln: pah1r~genslelll, 1982); michael geisler, oie iltvansclv rqx)rtage m dtuuchland. moghchlullm und grtt/zm emti opvallvtn genres (königsteinrrs.: scriptor, 1982) und d,eter schlemtedt, egon fmm kuch. le~n und iverk {berlin­ \'(lest: das europ:ilsche buch, 1985). • siehe dazu ht'i geissler, du! entu'/ekltmg, 59 sowie bel diett'rschlemledl "sa.chllchkeil-w2hrheit-so7.iales gefühl. dit' repollage egon frwin kischs zwischen endt' der "lw.nziger und mille der dreißiger jahre," lf'tt schrtlbe. handelt. s,rattglm ,md v~ahrtrllllttanschtr arbm vor und nach /933 hng v. silvla schlt'nstedt (berllll: aufbau, 1983) 119-62. ' \ egon erwin kisch, "so7.ialt' aufgaben dt'r reponage," du: nrue blieher­ schall -4 (1916): 163-66. abgedruckt im b.lnd ix der gnammt'lrt{n} u7trke m e",ztlausga/~n, 9-12. • "der rast'nde reponrr über den film von heute" [mentallomt/t' fdm. schall 10. oktober 1927: 8-9. abgedruckt im band x der gnammlrt{nj werke m f",zelausga~n, -489-91. 1 alle zitate \"on kisch sind aus band 4 der gesammeltt{nj werke m emzel. allsgami. i kui"si\' im original. , melße hervorhebung lg zur fordrezeption 111 deutschland der 20er jahr~ vgl. 1 i ~lmut l~then, n~le saehltchkeu 1924-/931. sllid,en 711r llltralllr des ·wty'lm sozialumus" (stutlgart: met7jer, 1970) 20-25. 11 egon erwin kisch, "sejbstanzeige: 'paradies amerika, '" oas tagebuch 47 (1929): 2000-2001 abgedruckt im band ix ckr gnammeltt{n} ir~e m elnulausgaben,247-48. literatur verzeichnis geisler, michael. oll! literaruche reportagt m det/t.schlalld. mög{,chlwten iutd grt"zttl e/1/es o~rativt1l genm. königstein/ts.: scriptor, 1982. geissler, rudolf. die emu.·ieklfing d" reportage ego'l eru'''' k15chs m der welmamreplibilk. köln: pahl-rugt'llstein, 1982. hammond, tllrrc:s:a ann mayer. amtnean paradlse: germa11 trat.'tl l"va. ufytfrom dudm tok15ch. diss. berkeley v, 1977. kisch, egon erwin. parad,~ammlta. berlin: aufbau. 198-1. bel. 4 der gejam­ meltt{n} itrerke", elnzelausga~n. ifrsg. v. bodo uhse u. gisela kisch. 4. au fl . 10 bde. 1960-1985.5·300. -. mtm ubrnfürdle ztltlmg 1916-1947:joumalutl$che texte 2 berlin: aufbau, 1983. bd. 9 der cesammdtt{n} werke m einzt!lallsga~". j irsg. v. bodo uhse u. gisd. klsch 10 bdt'. 196q.1985. kisch-reponagt' in parfldu'( amenka 35 -.lallstall/dem mark!. vermischte prosa. berlin und weimar: aufbau, 1985. bd. 10 der gnammeju{nj werke", emu/aujgabtn. hrsg. \'. bodo uhse u. gisela kisch 10 bde. 1960-1985. lethen, 1!t'lmut. nelltsachlichktlli9u·/931. sliidlen zlirlll"aturdti ·wty'lm sozialumus. "2. aufl. stuttgart: metzler, 1975. ou, ulrich. amtnka 1st andet1. .~tlldml 7lim amerlka-bdd hf deutschen rtiltbtrlchttn df's lo.jahrlmnderu. frankful1: peter lang, 1991. queisser, günter. "die komposition der kisch-reponage. ~ ljiss. leipziit u,1963. schlensledl, dieler. "sachlichkeli-'x'a.hrhell-soziales gefühl die repor­ tage egon e""""jn kiscru z~'ischen ende der zwanzigeor und mitte der dreiß.­ ger jahre." w"scmlrt, handeil straugtnl und v~ahrm l,tnanscf.tra~lt vor und "ach 1933. iing \". silvia scillenstedt. berlln: aufbau, 198j. 11962. _. ego" eru;m kueh. leben lind \r'erk. wcslberlin: das eu rop;iische buch, 1985. schüt7., erhard. kntzkderllteranschm rt'porta~. reportagen u"d reuebtnchu aus dv welma~ repllb"k ü~rd,e usa und die sowjt'lunlon. munch~n: fink, 1977. siegel, christian. egon er1.l"m kuc". report.lrf lind polltlsc~ jollm:1/umus. bremen: schtinemann, 197j. _. die reportage. sluttgan: 1\let7jer, 1978. tucholsky, kurt. "auf dem nachuisch." d,t wtllbüh"e 26 (19jo) 13. wahr:'iff, giinleor. "kisch und ich heute.~ vom endt dtr e.sullt/nd u!lt man feu"mach!. alifwlu, kntzkm, reden. köln: kiepenheuer u. wllsch, 1987. 99-10-4. focus spring 1994.tif 52 foclis on literatur roßert schneider. dreck. lelpz.ig: reclam, 1993.71 s. dm 12,00. roben schneider, born in 1961 in bregcnz, was adopted at the age o f two br a [arming couple frolll {he ti ny village of vornrlherg. he qudied composition, theate r, an d an history in vicllua. his debul !lovel, which will appea, as a film in 1995, was schlafes bruder (1992). fo ll owed by the pby dreck, wh ieh was performed for the first time in hamburg 3t the thalia~thealer. dreck is a dramatic monologue which opens with the characlcr, sad, standing on a dark stage beside a buckel of foses. he leaves lhe stage rarely; (lllce to gel an anion to eal, anee to fetch a boule of gin. thc rest of the piece im'okes sad's increasingly intense self-beratement, which is eventually drowned out in a c1imactic finale. sad is a young arab living in germany, finaneing his edueation by selling roses on the street and in restaurants. he has intentaliz.ed the n~eist hatred whieh rohs him of hi~ identity. sad never reveals his last name, feeling that this would be an inappropriate assertion of h is individuality; a ilame would grant h irn a hjstory and an authentic cullllra1 tradition. thc only installce when he can be himself, wholly himseir, is when he screams his entire name into the din of an s-bahn roaring past. otherwise he is simply "sad," which, he recalls over and over, is the english word for "traurig." self-hate is given a bitingly ironic twist by sad, whospeaks lo the audience in direct address and always ill t he fatuiliar form. the racist diches which he endures daily are encapsuhned in shon. 5entences which weave in and out of h is monologue. the repetition of these hateful diehes creales an unbearable rhythm, until the pallerns of self-abuse occasionau)' crescendo into impassioned shouting. ile al­ ways regains control of himself, apologizi.ng ;md taking back whal he has said. rather than truly ha\'ing his own voice, therefore, sad speaks the language of the xenophobes. for example, he deseribes all the reasons germans should fear for their children who are sllpposedly becoming corrupted by lhe insidious arab culwre working its way illlo the schools and streels. "hört euch mal ihr deutsch an! die lemen ihre eigene munersprache nicht mehr" (37). gaining moillel1llllll as he speaks, he grndually becomes more and more insistent as to the "iogic" focns on liltratur vol. i, no. 1 (199<4) book reviews 53 of the racist beliefs he rurects againsl himself. the absurdity of this insistence works 10 ridicule the stereotypes themseh·es. feeling he has "no right" to complain, sad's more overt criticisms are carefull)' placed and often c10aked in irony. at one point he be­ comes enraged at patroniz.ing attempts at so-called ga5ifrellndschafi on the pan. of some germans he encounters. ile describes its limits in an oralory exemplal)t for dreck, in whieh he adopts the argument of the racisl german: "mir ist mein kind wichtiger als die gastfreund­ schaft!! es ist ein fröhliches kind!! es trägt einen deutschen nanlen!! mir ist mein land wichtiger als alles andere auf der welt!! ich bin kein faschjst!!!" (39). despite his irony, sad is dearly humili.ned and consumed by tbc hat red expre<;sed loward hjm in german seeiel)'. h is way of respond­ i.ng is to repeat how graleful he is 10 be ah le 10 live in a german city, to be mesmerized by the land of dlcht~r und d~nker,luxuries of which such a filthy person as hirnself is not worthy: "wir wollten nielh, daß ihr euch an 11il~ dreckig macht!" (69). as he utters these words. noise grows in the background. someone smashes a bottle. sad speaks louder. the no ise gels progressively doser, more threatening, encirding him. he screams to be heard o\"er the 110i<;e, but it is no use; the national anthem, a huge chorus and a gigantic orchestrn drown out his words. the sounds of germao national pride and "high" cuhure prevail over the powerless sad, who is suffocated into silence. gi\'en that racism and ethnic and religious connicl are of increas­ ing concern, dreck's focus is a \'ery topical ooe. an interesting aspeu of the work is that ;t auempts to comment on the very genertr!lheme of racislll in nationalism (and "ice versa) through a single voice. be­ c:\use tbe play seeks to ex pose a general problem, sad does not sit on the stage and share with the audience how he feels and what he expe­ riences; he is rat her a mouthpiece for hringing to light the endle .. s filth wh ich the alldienc(" is implicated in proliferating. (h is therefore unclear why the play, whose character repeals countless stereotypes of his cu!ture, neglects issues of gender and sexuality which are so relevant to its discussion of racism.) this formal auows dreck to dem­ onstrate the constraims of operating within racisl discourse. the rac­ ist language that defines sold (and his people) in the eyes of german socie1y cre:nes a spaee in whieh it is impossib le for lum not to hale h imself. i low can sad be underslood as an individual and not as "one 54 roczis on llleralur of u lose" when he him self can no langer exercise an authe ntie subjec­ tiviry? perhaps this queslio ll is the one that dreck raises most strongly . because the audience aod reader are provided 110 insight ioto the "real" arab (as tl10ugh there were such a rep resentative person), they are forced to confro nt the vicious erele of hare perpetuated by racism. duke ulliversity barbara shllmamlfang ------------......... -----------h.c. artmann. der zerbrochene kmg. salzburg: residenz, 1992. 102 s. dm 36,00. the cover jacket to h.c. artmann's latest work, an adaptation­ cr perhaps better an .. austrianization"-of hei nrich von kleist's c1as­ sie comedy, poses the followtng questions: "warum muß der ver­ maledeite krug immer im fernen huisum zerbrechen? u nd wamm muß die folgende unglückselige gerichtsverhandlung immer in einer sprache abgewickelt werden, die uns-hand aufs herzl-doch schon ein wenig fremd anmutet? wobei die dralle komik nur allzuleicht im bemühen um verstehen untergeht. " with th is in mind, any reader familiar with artmann 's work and kleist's play ean expeet both an amusing and sati rical version of klei st's 18 11 parablc of justice and jurisprudenee, but written in typical arunannian style, in austrian dialect. whether "die dralle komik, [die] allzuleicht im bemühen um verstehen untergeht" by kieist is reseued here, depends of course on how conversant the reader is with the dialeet of niederösterreieh. however, with abasie knowledge of kleist's play and a b it of imagi­ nation, even th e most northern of germans should enjoy artmann's adaptation. arunann, while perhaps best known for his iyric and sati ri cal prose wrinen in various austrian dialects, has in reeent years tumed mueh of h is attenti on to tran slations and dialectieal transformations of works in german. as a leading figure in the "wien er gruppe" ij1 the 1950s, artmann experimented with dialect, slang, and found lyrfom, on lift:rttfllr vol. t, no. 1 (1994) !:sook kevlews ies, eombining them wilh humor and aeute satire whieh ohen over­ shadowed the underlying soeial eritieism found in a11 his works. as such, kjeist's play is perfect material for artmann in that il affords him the opportunity to convey serious social themes in a comic tone, as well as to relish in the word plays and [he verbal jousting amongst the villagers, an element which aceounted for much of the humor in kleist's origin al work. essentially, al1.mann's story fol lows the outline of kleist's play fairly closely. both works are divided imo 13 seenes and the principal eharacters remain the same, although here with appropriate name variations. whereas kleist's story takes place in the nethe rlands, al1.mann transports his story to 19th-century niederösterreich. dorf­ richter adam and his schreiber licht! must preside o\"er a dispute bcrween frau magdelena rull and ruprecht dimpn, who is engaged to her daughter eva. the dispute concerns, of course, a broken jug, a fanlily heirloom, which in typical artmann fashion stems he re from the budweiser province, an obvious jab at the austrian blerieidenschaft. whereas kleist notes in apreface to his play that thc ocdipus story of self-revelation is centrallo the play, artmann concentrates more on the archetypal image of the fall in the opening scene. after explain­ ing how he injured himself "über den stein des anstoßes halt, wie's in der bibel heißt," adam asks licht! what he is thinking: lich/i: (zu'(!it!elttlg) ans paradies hab ich hah denkt: der leidige vorfall mit dem namensvetter vom herrn von adam ... adam: was soll denn mit dem sein? licht!: der ist annodazumals auch gslolpen, nicht wahr? acißm: ja, aber nicht über seinen inneren stein, mächt ich memen. licht!: das nicht, aber über die maschanskeräpfel ,·on der e\"a ... adam: (lai/emd) oho, will er da etwa auf was anspielen, schreiber? licht!: i wo! adam: möcht ich ihm auch nicht raten stein oder maschansker, wenn man druberstolpen. tu! 's meistens weh. ('·9) this type of exchange is typical for artman ll's charaeters and for the play in general whereas kielst problematizes the lack of communica· focus on literatur lion and misunderslandings within society, anmann plays with the hull1orous dialog whieh gendy satirizes the memality and simplicity o( the society, yet (unelions a1l the while to uneover the aclualturn o( events. this satire and eriticism o( the villagers' simplieity be<:omes apparent whell ger'ichtsrat \'<'alter von waherberg arrives 10 observe the proceedings and audit t he town's treasury. when frau theresia (a gooel austrian version of kleist's frau brigiue) testifies she saw some­ one leave eva's hause lale the night berore and curiously followed the footprints through thc snow-whieh appeared to her to be the devil's tracks-waller impatiemly exclaims: "0 gott, als hätte es niemals eine aufklärung gegeben! wo sollen wir mit diesem gefasel, mit diesem verdammu ngswürdigen wahnsinn noch hinkommen?n (88). indeed, artmann's gerichtsrat is (ar more vocal than kleist's ami rnake<; no reservations in eriticizing the viuagers for tbeir ignorance ;lud irratio­ nality. for anmann, both waltel' and lichd represent the only true voices of rationality aod logical thougln amongst a group of towns­ people incapable of surmounting their petty bickering and concerns for eating and drinking to <let in a civilized and social manner. but it is indeed this petty bickering which makes for the humor and comedy in the play, and to this end artmann sharpells the 1311guage aod insults which fly back and fertil between the opposing par­ (ies. in one lively exchange, adam inquires as (0 what ruprecht over­ heard in eva's bedroom on the e\'ening in question: adam: (neltgiurg) und um was ist's gangen, ha? ruprecht: ich hab nur was ghön, "erstanden hab ich leider nichts. aber ihr. scheint 's mir, hat's gfallen, weil s'so kuden hat, das luder. eva: (s.hrdl) du gemeiner kerl du, das ist überhaupt nicht wahr! (tau rttl': du mißgebun du! ich werd dir schon zeigen, wieviel zähn ich hab, wann wir umer vier augen sind. ich glaub, du hast noch keine ahnung, wo mir überall i laar wachsen! rtlprerht: wahrscheinlich überall, wie bei die affen ... (50-sj) such puns and \\'ordplays, as in this passage the play on the expres­ sion "haare auf den zähnen haben," are artmann's o1ain colllribu­ lion to t he story and, of course, his (orle. as such, in analyzi ng anrn:l.n n's version, one may perhaps wonder why artmann chose to 57 re-work the play witbellt chan ging the plot 01' the story in any signifi­ cant manner. but for whatever reasen, the reader is nonelheless gi"en a double treat: the irony :tnd satire of kjeist's story lold with the humor and wit of h.c. artmann's language. a(terwards. the reader is once again convinced that, as thomas bernhard has stated (and of wh ich the reader is rem.inded on the dust jackett), " ... schließlich ist der zerbrochene k mg das beste deutsche lustspiel." univemty o/cincrnnall davul n coury ----------.......... -------------!rene d1sche. ein fremdes gefiihl. (originaltitel' a vio!etlr chol'd) berlin: rowohlt. 1993.421 s. ein fmndes gefühl ist ein roman über so ungefähr alles, wa~ in deutschland zur zeit als "heißes thema"laufen könnte und zum teil auch läuft: die deutsche vereinigung, die beziehungen1.wischen "ossis" und "wessis," die stasi-akten, asylantenwohnheime, die demsehe staatsbürgerschaft für ausländer, aids und homosexualität, die iden­ titätskrise des deutschen bürgers, sowie nicht zuletzt die vom feminis­ mus noch immer weitgehend unberiihnen geschlechlerbeziehungen innerhalb der bürgerl ichen mittelschicht in westdemschland. dische, die in new york aufgewachsen ist und erst seit etwas mehr als 10 jah ren in berlin lebt, hat keinerlei hemmungen \'01' langjährigen t abu­ themcn der deutschen und nimmt kein blatt vor den mund. ulre helden begehen inzest, sind impotent, haben weder gefühl noch mit­ gefüh l, sind pcdantisch luld egois'ti~ch, männliche protagonisten lieben in jeder frau nur ihre mutter, usw. diese anhäufung aktueller angelegenheiten erscheint in gewisser hinsicht künstlich zusammengesetzt; so, als hätte disehe mit aller gewalt ,"ersucht, einen bestseller für das jahr 1993 7u fabrizieren . das ist ihr auch gelungen, aber nicht, weil sie es geschafft hat, alle po­ litisch, sozial und psychologisch brisanten themen in 400 seiten zu packen. ocr roman ist nämlich auch eine köstliche satire auf das fix'/j on li/tra/"r voll, no. 1 (t99~ ) 58 foem on literatur deut'5che spießbürgcnum unclslcht in der t radi ti 011 der besten saliri~ schen liter.nur, angefangen mit frnnk \yiedek.inds und earl stern heims theaterstücken auf den philister-bürger des wilhelminischen kaiser­ reichs. der hauptdarsteller benedikt waller, dereigentlich als graf\yialler von wallerstein adlig geboren ist, arbeitet als mathematiker in berlin und lebt wie ein einzeller. er hat sämtlichen kontakt verloren: zu seinen gefühlen, 7u den wenigen ~lenschen um ihn herum, zum essen (in seiner wohnung befindet sich nie mehr als \x' ürfelzucker, manne­ bell' und etwas bro t), 7um schlafen (er verschreibt sich gellau 5 stunden sch laf pro nacht, mit einem geplanten auf\\"achen nach 2 stunden), kurz: dieser mensch hat jegliche beziehung 7ur realität \"erloren. selbst seine theorie der "kollidierenden solitronen," sein lebenswerk, er­ weist sich am ende auch noch al .. unrealistisch und fa lsch. die raren zusammentreffen mit einigen homosexuellen bekannten bedeuten für benedikt nur eine ermüdende abfolge bestimmter körperreaktionen. irgendwann stebt er fest, daß er h iv in fiziert ist, und setzt eine anzeige in d ie zeitung: "unverheirntete r mann mit un hei lbare r krankheit sucht kind, be\-orzugt kleinkind, ::-.wecks adopti on." t rotz hellster empörung seiten~ de r zei tungs lesenden berliner über diese unver­ schämtheit t rifft benedikl so d ie russin marja und ihren sohn valerij aus dem asylantenheim. er reist mit den beiden zu seinem erbe, einem kleinen schloß im süddeutschen dorf biederstein. dort entscheidet er plötzlich, er müsse marja heiraten, um eine richtige fami lie zu werden. also findet eine großartige, aber völlig absurde hochzeitsfeier stau. während derer ein dolulemdes gewitter losbricht, die braut marja ununterbrochen beethoven auf dem klavier hämmert, und benedikt vergeblich versucht, valerij zu überreden, "vater" zu ihm zu sagen. oben auf der hochzeilstorte steht ein kleines hochzeitspaar aus pla­ sti k, welches bald im matsch der angegessenen torte versinkt und später im t iefkühlfach dort ein frieren wird . die metaphorik ist h ier so deutlich, daß man als leser das gefü hl hat, sie wird einem um die ohren geklatscht: die verein igung ost­ und westdeutsehlands als hochzeit unter dem schlimmen vorzeichen eines gewitters (bei welchem übrigens massenha ft waldtiere, sprich: menschen, umkommen); und das " h ochzeitspaar" versi nkt schon bald in demselben matsch, der eigentlich ein zeichen von freude sein sollte. das prob lem dieser vereinigung ist die verein igung selbst; sie scheint von anfang an zu m scheitem "verdo nnen" zu sei n. die metapher book reviews reicht noch weiter: der westen glaubt, ein unschuldiges kind adoptiert zu haben. doch er hat nicht nur vergessen, daß es noch andere variablen in der gleichung gibt-eine mutter beispielsweise, ein selb­ ständiges wesen mit eigenem willen und bedürfnissen. er hat auch noch das k.ind selbst unterschätz.t: valerij träumt nur von rußland und entwickelt sich zu einem aggressiven, gewalttätigen jungen. als satire auf den deutschen biedemleier von 1993 \'ersetzt der text dem bürgertum einen hieb nach dem anderen. von \-orne bis hinten ironisch, 7ynisch und oft regelrecht haßerfüllt beschreibt disehe, wie der deutsche bürger den sinn für das wesentliche verloren hat und sein leben den nebensäcltlichkeiten frönt. ln dorf biederstem wird marja 2.b. haupts:ichlich auf grund ihrer schlechten zähne abge­ urteilt . ilaushältenn benha aus sachsen wird als "die aus dem osten, die keine ahnung hat," abklassi fiziert, nachdem sie die "ungeheure freveltat h begeht, eine bäckertüte mit dem bild eines mittelmäßigen künstlers für den abfalleimer zu verwenden. oder benedikts schwe­ ster doll y, die ihrem deprimjerten bruder am telefon den rat gibt, er sol le doch das beten an fangen, sogar mäuse würden beten. sie hätte selbst gesehen, wie eine maus sich z.u ih r aufgereckt und die vorder­ pfote n zusammengepreßt hätte, als sie sie in der badewanne entdeckte. natürlich ließ sie heißes wasser einlaufen, denn eine ordentliche haus­ frau kann keine mäuse im haus dulden, nicht einmal betende. der chauffeur der wallersteins wird als ein uninrelligenter, häßlicher lind untreuer mann dargestellt, doch er wird trotzdem von frauen bewun­ dert, weil er so gut autofahren kann. in disches text zeigt sich der post-vereinte \'(lestbürger in der krise, denn ihm mangelt, wie jedem spießbürger, gefühl und ein auge für das \'(fesentliche im leben. das wird besonders da deutlich, wo er mit leuten aus dem osten kouidien. die sch ..... arz.-..... eiß-darslellung der deutschen auf der e inen und der osteuropäer auf der anderen seite sowie das zu hannonische happ)'-end stören aber, wenn man den text nur als ernsthafte zeitkritik auffaßt. ajs satire dagegen hinter­ fragt sich die moralistische "message" gleich selbst. so sagt dische durch ihren helden benedikt: "vielleicht ist es nicht richtig, den deutschen so zu hassen. vielleicht sind die vorwürfe gegen ihn ungerecht. an­ dere rseits-warum sollen d ie leule n icht ihren spaß an der wieder­ vereinigung haben?" und genau das tut sie in ihrem roman. kirsren j-iar}es 60 focus on literatur helga königsdorf. gleich neben afrika. berlin: rowohlt, 1992. 120 s. dm 26,00. "die einen wurden zur kasse gebeten. die anderen verdiemen jede menge" (12). das ist das fazit von helga königsdorfs unge­ schminkter bilanz der ereignisse nach der wende in deutschland, als die mauer rje! und aus zwei ländem wieder eins wurde. gekonnt und mit scharfer beobachtungsgabe gibt sie einblick in die gcfühlslage der menschen im osten des landes, erzählt mit will. und ironie von mehr oder weniger erfolgreichen versuchen, sich in der nellcn weh zurechtzufinden, lind vielleicht sogar ein stück vom kuchen wohl­ stand abzubekommen. das ist nicht leicht, denn die "ilauptakteure" mit dem "siegerblick" (14) kommen aus dem westen. die ncugewon­ ~ene freiheit hat einen preis, den nicht jeder zu bezah len in der lage 1st. der roman, um den es der autorin geht, ist das leben. wie auch schon in ihren früheren erzählungen bringt sie biographisches ei n , vermischt realität und fiktion, vergangenh eit und gegenwart. die ich-erzähierin dieses \x!erkes ist eine schrirtstellerin, die sum gew inn­ bringender bemeuer "bolschaften" an das volk schreibt-botschaften, die niemanden interessieren, und die keine zeitun g mehr drucken will . um ungestört arbeiten zu können, zieht sie sich für eine weile in das thüringische dorf ihrer kindheit zurück. doch auch dort ist niemand an der aufdecktmg alter gesch ichten interessiert, weder aus der ddr noch aus der darunterliegenden nationalsozialistischen ver­ gangenheit. schonungslos vergleicht helga königsdorf die neuen machthaber mit den alten in der ddr und den ganz alten in der zeit des national­ sozialismus. im gegensatz zu so vielen anderen, die über der aufarbei­ tung der jüngsten vergangenheit alles davorliegende vergessen und verdrängen, weist sie auf die notwendigkeit einer doppelten vergan­ genheilsbewältigung hin-eine not wendigkeit, die meiner meinung nach angesichts des beunruhigend starken auftretens ileonazistischer gewalttäter seit der wiedervereinigung immer offensichtlicher wird. trotz dieser ernsten themen ist gleich neben afrika keine nieder­ schmetternde oder depri mierende lektüre. das liegt hauplsächlich an dem stil der autorin, der sich durch witz und ironie auszeichnet. gell·eu ihres vorworts "hier wurde i wieder schamlos i abgeschriefach! on liter/uhr vol. i, no. i (1994) book reviews 61 ben /1 doch bleibt i das leben i unübertroffen" finden schlagzeijen aus werbung und medien sowie umgangsprachliche redewendungen eingang in das werk. ein kurzes beispiel: "der westen roch gut, schmeckte gut und machte immer einen frischgebügelten eindruck" (13). doch nicht nur "on anderen, auch von sich selbst schreibt köngisdorf ab, indem sie unverblümt auszüge aus ih ren eigenen es­ says über die wende in die erzählung einbaut. ost lind west, all und neu bekommen gleichermaßen ihr fett weg. themen wie die überwachung durch die stasi stnd weniger anlaß zur empönlog als vielmehr zur spöttelei: "die einen fühlten sich wich­ tig, weil sie überwacht wurden oder weil sie es wenigstens glaubten. man konnte leute ernsthaft verletzen, wenn mall bezweifelte, daß ihr telefon abgehört wurde. die anderen hielten sich für wichtig, weil sie leute überwachten, die durch die überwachung wichtig wur­ den" (43). an den "neuen" bewundert sie die erfindung eines begriffes wie "nullstundenkurzarbeit" (48), oder die einrichtung \'on seminaren mit titeln wie "wie bewerbe ich mich," die den massen "on arbeits­ losen für<:org lich mit auf den weg gegeben werden. danach war es nun wirkl ich eines jeden eigene schuld, wenn es mit dem ersehnten erfolg nicht k lappte. gleich neben afrika ist nicht nur eine ironisch-kritische bewälti­ gung der vergangenheit lind gegenwart, sondern wgleich eine liebes­ geschicille zw ischen zwei frauen. gemeinsam versuchen sie, ans große geld heranzukommen, was ihnen überraschendenveise und etwas außerhalb der legalität gelingt. d as glück währt jedoch nicht lange, der geldkoffer w ird ihnen gesto hlen , freund in maria wird voll einer spinne geb issen, und am ende findet sich die leh-erzählerin auf etwas phantastische weise mittellos und allein, doch nicht unglücklich, auf einer \"erlassenen bananenplantage wieder: auf einer insel "gleich neben afrika." uniwnit)' ofcalifotnla, davu helke hofmann ----------......... ---------62 focus on literatur ßernd schroeder. versllnkenes land. köln: kiepenheuer & witsch, 1993.243 s. dm 36,00. in his debut !lovel, bernd schroeder takes his readers back to the post-world \'(f:tr 11 ycars, back to a ti ny ßavanan farm village which disappears in the mid-6qs when the bulldozers mave in lo clear the war {or construclion of a large airpon. lt is this "versunkenes land" which schroeder brings back lo the surface ln a narrative which is the story cf olle &uernfamilie liviog in their own prolo-modern world. each o f the 21 chapters focuses o n panicular phases or cvenls c f indi­ vidual persans. the characlers are stark ly lllundane :lnd mo nodimen­ sienal, illcapable of any self-renection. yet samehew in thcir elemen­ lai simplicity they strike a point of contact with the reader. with their paius, joys, and desires simply "out on the table." they become essentially human despile their sometimes hollowness as literary fig­ ures. the novel's dialogue is ohen generic despite the bavarian set­ ting. in spite of lhis. lhe narrator's sympalhy wilh thc characters is comagious and compels thc reader to follow this bauem!nmdte-even lo its self-destruclion. the diversity o f the chamclers makes for a li\'e1y dynamic in the novel. großmutter is the steady and powerful n13.triareh who has lost three sons to the war and now tries desperately 10 hold ollto the young­ est. franz. großvater is tired and resigned. their marriage is lifeless and empty, having been drained by his years of infidelity (be fathered tbriee as many children as the ten by her). daughter-in-iaw maria has been left by hans who had to go to war the day after their wedding. when hans returns years later fwm russian imprisonment. he never even realiz.es he had fathered thcir boy, karl, that wedding night be­ cause the war has virtually lefr him 3 lifeless vegetable. maria rinds meaning in her love ahair with a french pow who stays in ger­ many. the son. franz.. who crealively maimed himself to escape war dury. is restless and visionary. he is a passionate invem or who tries 10 11l0deruize a farm far behind the limes. the sehindlers, north ger­ mans whe used to enjoy wealrh and travei, are new forced b)' ci rcum­ stanee to board as renters in the farm house. herr schindler's only uavel destination how is the loeal pub where he carries on an affair willl the \virtit/. frau schindlei', who is of nobility, colltinuously bewails her pligilt of being tmpped in another person's he use in a fociisonliuraturvol.l.no.1 (199") book reviews 63 farm village. schindler's son, fritz, and karl. v.:ho are the same age, seem more like the offspring of the harsh war. each is calloused and cruel, capable o f murder, wh ich the)' both eventuali)' commit. early on in the story. the großvater tries in vain ta have his son hans, who has failed to return frol11lhe soviet union, declared dead. hans e\'entually returns, and the famil)' is forced 10 deal with this totali)' debilitated man ",hose presence seems onl)' an unjust campli­ cation ef 311 their li\'es. indeed, this represems the larger scope of this novel which is "ein akt des widerstandes gegen das vergessen" as the book's dllst-jacket description claims. versunkenes land uncovers an era that is ever in danger of sliding into forgolten past. with skillful balance, scllroeder brings back those )'ears with neither nostalgia flor derision. the no\'el is first and foremost "about"the characters, whom he creates wilh passion, and lo whom the reader becomes endearcd, despite their often loathsome beh.wior. verstlnkenes umd depicts the demise and fall of thi., famil)' whiclt ultimatel)' loses controlover their own lives and loved olles, and ne\'er comes to grips with the ad\'cnt of the modern \\'orld. love, passion, and sexualit)', all of which surface repeatedly in the no\'el, are more ohen than not destructi"'e forces. leve turns il1to indifference 01' be­ tra)'al. even passionale love lacks true contentmcnt, and literall y ev­ ery relationship is broken in the end. e\'en the youngest generation­ whieh is just emerging from pubeny at the end of the novel-knows onl)' purei)' mechanical sexualit)'. these themes also have their iro­ nies in the text. franz. and fanni want despemtel)' to have a chi ld but are unabje. ff3j1z laler encounters the \'iljage priest m "the cit)''' and disco vers he leads a c1andesline 1ife with a wife and children. the broken relationships are parti)' a gender issue as weil; llte mell in the novel carrying a large pan of the blame. großmutter reflecls on this at one point: die ruhigste zeit auf dem dorf ist der krieg.. d.l sind die männer mit ihrer großmächtigen \'cichtigtuerei weg, und die ganz jungen und die ganz. alten männerordnen sich den frauen unter. da hat man als frau sein breites bett und keinen betrunkenen schnarcher neben sich. (76) großmutter, as the novel's most stable figure and seemingly "perma­ nent" fixture in the village, is certain of the war things are and lhe 64 fociis ml literatur way (her should be. it is exactly this certainty and pennanence whieh is an objecl of criticism in the book. venunkmes land depicls a vil­ lage incapable of dealing with encroaching modemization. only franz is visionary enough (0 adapt 10 new technology; ln faci he excels as an invelllor of farm equipment. however, he discovers the hard way that he is jusi olle part of the increasingly aggressive capitalisl mach in­ ery. (n one of the few pieces of .... oeial criticism" in the book, schroeder takes a stab 3t the wirtschaftswunder. franz's brilliant invention is reproduced, unheknownsllo hirn, by his qwn hoss and marketed far green profit. franz, of course, never sees a penny of it. thc village is incapable of dealing with change. this "versunkenes land" is hopelessly trapped in a world of yesterday with the presem c10sing in. a major event for the ,oillage is the arrival of tbe fim tele­ vision set. the first program they view is an ominous foreshadowing of the vjllage's own fate. the)' watch a depiction of the creation of a dam-made lake in a valley where one sees the dwel1ings slowly disap­ pear linder the rising water. as the novel c1oses, karl hears the heavy equipment clearing the land for the construclion of the airpon: kalter wind kommt draußen auf, und es schneit. dem kar! aber ist, als komme das \'(iasser "om moos die straße zum oberdorf herauf, in den hof, ins haus, zur küchenlür her­ ein. schon umspült es seine beine. es steigt und steigt. (243) as a ponrayal of the demise of a &wernfnmihe, schroeder's book of­ fers an anistic narrative. as an aside. i15 concise language and straight­ forward, easy to follow narrative make it the kind of work that (each­ ers and professors of german could weil use in imroductory litern­ ture courses. though the novel warks with the impon.ant and timely issue of relllembering the past and dealing wilh the future, its narra­ tiye bcks any penelr:lling or illuminating analysis and tends lo stay at surface level regarding these quest ions. unlwmt)' ofcincinllatl hemmn j. oe vnes, jr. -----_ ..... _----book reviews bernd wagner. die wul im koffer. kalamanzoniscbe reden 1-9. berlin: rowolt, 1991. 272 s. dm 39,00. 65 viel ist geschrieben worden, viel wird geschrieben werden über deutsch-deutsche vergangenheit lind gegenwart. schwergewichtige feuilletons wie schnell \tergängliche journalistik, man wird mit den äußerungen zur lage der nation so bald nicht am ende sein. doch selbst drei jahre nach ihrem erscheinen, nunmehr fünf jahre nach den historischen ereignissen, geh ären bernd wagners "kalaman­ zonische reden" zu dem authentischsten und unvoreingenommensten, was denn bisher geschrieben wurde. diese essayistischen texte entstammen einem ~toment des schocks. der erschütterung über die plöt2.lichen veränderungen; sie sprechen von der persönlichen betroffenheit eines deutschen mit dop­ pelter vergangenheit, mit gespaltener vergangenheit. das bewußtsein dieses redners ist gewachsen aus den persönlichen erfahrungen heider deutschen seiten. seine erinnerungsarbeit ist somit eine biographisch wahrhaftige abrechnung mit gut \-ierz.ig jahren lebenszeit-bemd wagner ist geboren 1948, in dem jahr vor der gri.illdung jener deut­ schen staaten. die nunmehr zueinander gefunden haben. der wutbejadene koffer im titel markiert die reisemetapher des gesamten textes: der autor ist auf der durchreise, noch lange ist er nicht angekommen. es ist eme reise durch die eigene, durch die deutsche (eher wohl osldenn westdeutsche) sowie die europäische geschichte. es ist zugleich eine reise durch die mentalität der ost­ und westrle\ltschen, so es denn so etwas gibl. in den koffern stauen sich die erinnerungen sowie eine neller/tc/)e wut-diese gilt es dem autor los7uwerden: er spridn sich frei, spricht sich aus. \,\ias entstand, sind seine reden an die nation. für den autor ist dies eine nation der kreuzberger und prenzlaucr berger spatzen. der dialogische t exl, eher eindringlich als aufdringlich, ist adressiert an fiktionalisierte (bes­ ser: metaphorisierte) wesen und gegenstände. einschließlich fernseh­ geräte, koffer und kakerlaken. das im untenitel benannte märchen­ hafte kalamanzonien ist sei.ne poetische metapher für das land seiner herkunft, bevor er es (1985 siedelte er nach westdeulschland über) freiwi ll ig gegen panamazonien eintausdll-beides ist teil eines ehefot;u, on liuralllr vol. 1, no. i (1994) 66 foclh on liltratur maligell amazoniens, das 1l;!.(;1! verlorenem kriege ge$palten wurde. mehr als nur eine artistische wonschöpfung. die reden sind nun nicht nur eine se1bstfindullg des aulors (so wie sie dies frag los (flieh sind) in den verirrungen und verwirrungen der deutschen vereinigung, es sind reflektionen, teils phjlosophischen, u'.i ... prosaisch alltäglichen charnkte~ über befindlichkeiten im neuen deulschland. beinah.: mag es :in heinesche reisebilder cri nnern, im 'iarhsti5chen ~til allemal, in den fiktionalen reisen ruh dem fahrrad an der berliner mauer enthng, in ein ostdeutsches dorf :lm rande berlins. in einem zug nach rumänien allemal. die maucrtour wird ein weile~ mal zur geschichtsmetapher-hier ist deutsche geschiclllc f'marn/vcmemen. die heute abgetragene gegenständliche l\-iauer je­ doch lebt \'ielmehrals internalisienes verdikt in den köpfen und i ler­ zen der deutschen, da\'on handelt der text zuallererst. die großen ängne und ilohnungen der venmsichenen deutschen werden verbal i­ sien, die angstvollen lioffnullgen !in osten. die hoffnungs\'ollen äng'ite im \'\festen, sei es vor materiellen oder \·or idelllil:lls\"eriusten. \'\'agners appell schell1t bis heute gültig zu sem (und wird es wohl noch eine weile bleiben); "\x"lr müssen uns ,'erabschieden von der be­ quemen welt der spahung und schizophrenie. wir mü<;sen uns daran ge~ ... öhnen, 111 emer weh zu leben." ein weiteres kapitel vergangen­ heitsarbeit ist eine höchst vergnüglich zu lesende neue ukalaman1:onische literaturgeschichtsschreibung, " bei der 311 seine früheren ost­ deutschen kollegen, wenn auch unleranderen namen so doch kennt­ lich genug, demonlien werden. auch dies ist mehr als nur ein wellerer beitrag zum literatenstreit im (westdeutschen) feuilleton des jahres 1991. \"'(fenn man überh3upt von zentralen kapiteln sprechen darf. so sei hier das fünfte zu nennen: -über das geld." in der schärfsten und zugleich heitersten weise einer kapitalismuskritik der neuil7 igcr jahre wird marx' mammon zum wiederauferstehen gebracht. d ies ist gewiß nicht nur für seine nun zum kap italistischen g lauben kollvel1ierten ehem:tligen landsleute geschrieben. genauso wenig beschränkt sich die abschließende hinwendung zur europäischen fragestellung auf den nur ostoder westdeutschen kontext. wird nach dem neuen europa gefragt, so geschieht dies in der diktion heiner müllerscher dyslopien. wagners europa ist von angstbildern gezeichnet. e.s bietet keine hohnungsfrohen prognosen. dies mag ich als positivum lesen. 67 das bedrückende erbe des s07ialismus, manifestiert in den psy­ chischen, moralischen und intellektuellen verwüstungen der men­ schen ist zu überkommen, dessen sind sich alle einig. doch wie dies konkret zu bewältigell sei, dafür kann weder wagner noch sonstjemand ein rezept liefern. das eingeständnis dessen ist ihm anzurechnen. das gleiche gilt für die nicht projezierte selbstgefällig.kelt oder selbstge­ rechtigkeit, die so oft von anderen frühzeitigen frontwechslern zu hören ist. der ausrei~nde von 1985 beschimpft die dagebliebenen nicht. die wut u1l koffey lese ich als einen \'\!e~l-ost-deulschen persön lichen, als frngen stellenden beitrag gegen die einseitige westdeulsche rechthaberei, gegen vorunel le, gegen bessern'l~serische totaluneile. es ist intellektuelle prosa, heute gelesen kann man fast schon sagen: visionär ("ich habe angst vor der kernfusion \"on dummheit, arbeits­ wut, verdrängung und lüge"). sie gibt sich weder \"ordergründig noch arrogant. auch finstere wahrheiten müssen gesagt werden-und sie werden ausgesprochen in freundlichem und ernstem tone zugleich. utht.'e'r51ty 0/ lr;i~c'omm-madl5oll tbomas jung ----------........ -------natascha wodi . erfmdung emer l/ebe. leipz.ig: reclam, 1993. 187 s. dm 32,00. erfindung e"'n" liebe is the fifth book natascha wadin has pub­ lished since 1983 :li1d it deals with soole themes shl' has treated be fore: lo\'e and rejection, the limits of language and the body, and the \'iew (orgaze) of the oul~ider in sociely. to th is most recelll \\'ork she adds a new dimension widely discussed in the press but little thematized in contemporary literature: aids. in three "ilefte~ her narrator chronicles a stay in a \"acation horne in greece \\"ith sergej, an aids· infected homosexual russian balletdancer from paris. wodin'stext is the journal her n:ur.uor-writer keeps during two l1lonths 111 thi~ coastal paradise \\"ith sergej. the (ormat allows the reader to ll\"e e~h day with for;uj 0'1 lituatllr voll, no. i (199-4) 68 fowr on literatur th e narrator ,md produces a sense of intimacy and illlmediacy that enhances the subjecl matter. thc journal begins as the narrator anticip.nes sergej's arrival in greece and her first sigln of this man with whom she had corresponded almost daily for the eight previous monlhs. serge; had initiated their relationship with a !o\'e letter of whieb the narrator wri te5. "noch während ich las, han e ich serge; erfunden, ich hatte ihn als den einen erfunden, auf den man immer wartet und den es nicht gibt" (14). se rgej's puvling letters caused her lo question her unclerslanding of love, her own idemity aod the attraction she feit lowards him. in her journaling, she makes explicit the co nnection between writing ::tod the body and between sex uality and identity when she observes that "er verstand mjch nicht, er war taub fü r die sprache einer frau, er hörte sie einfach nicht, auch er besaß keinen körper, mit dem er sie hätte hören können" (15). she follod she had la remove his words from their colllmon usage between man and woman, but trallslate them imo whal? their attempts at rhe "invention of a love" were limited by the boundaries o f language, and they fi nally decided they must meel the isol:l.led, paradisiacal setting of their rende7vous is not coinci­ dentally reminiscem of kleist's «zweites paradies." wilh lhe ballet dan cer whose training brings hirn doser to the gracefu l state kleist describes in "über das marionettentheater," the narrator appears to follow kleist 's advice that "wir müssen die reise um die welt nl:1chen" so i hat "die erkenntnis gleichsam durch ein unend liches geg:1 ngen ist" in her chan to invem a love (\x1odin quotes kleist, 38). the set­ ting in greece evokes ils dasslcal origins for the narrator, especially on the one occasioll that sergej dances for her. she sees in him "eine vollkomm ene mann-frau-einheit, eine ve rkörpene mann-frau·seele in der bewegung zwischen erde und luft, ein wesen, das weder des männlichen noch des weiblichen gegenpols bedurfte, sondern den zerfall der androgyne riickgängig machte'" (77). the process of io­ venting a love between two such different creaturts, rtstricted by their bodies, by their sexual orientarions, and by sergej's illncss, is the pro­ cess wodin's narrator works through in her journal entries. thc narrator's tcnt:ni\·e :tnd inquisiti\·e exploration of such unfamiliarter­ ritory lends tension and excitement to a sto ry in wbich there are (ew real evem s. at the same time it affects the form of the prose, which is book reviews 69 full o f questi ons, re nections on the past, and conjectures, prefaced by the often-repeated "vielleicht." t he form is funher indicative of the difficulty of the task the narrator has set for herself. initially the narrator tries ta understand the nature of sergej's homosexuality-is it something one is born with (49) or, as sartre suggesled, a prenatal choice to a\·oid suffocauon (44)? is il samethi ng a ne ca.n choase to change (68)? she asks how sergej has sui"'\'i\"ed in this world, dominated as it is by the discourse of heterosexuality. this she couches as the "frage nach selnem blick, nach dem unterschied zwischen seinen und meinen augen" (101). from the beginning she could identi fy with hirn as an outsider due to their common russian emigra nt orig,i ns, but she must work ha.rder to comprehend what the homosexual as outsider surfers. even sergej's sexuality is easier to undemand than his love for her (95). when it appears that sergej considers love and sexuality rwo different, e"en mutually exclusi"e things, lhe narrator asks if perhaps his love for her prevents his desir­ ing her. or is it her fascination with death 1hat makes her desire hirn? after almosltwo months together, the narrator asks "haben sergej und ich die reise um die welt nicht dennoch gemacht? ... nur eins konnten wir mein gewinnen: unsere körper. sie stehen zwischen uns wie elll kreu7., das uns ausstreicht" (18s). together, they find a war out. from the first page, wodin caplures the readers attention by quick ly ullfolding the circuitistances sllrroundlng thi .. strange love a(fair. she sllstains interest througb the interpla)' betwcen diajogue willt scrgej and the narrator's obsel"'\'ations about her awn feelings and possib le concepts o f love. there are same slow streiches after the midpoint and before the novel reaches a breathtaking conelusion. i consider the book valuable for ils sensiti ve exploration of very old and very ilew issues and wou ld not be surpriscd if wodin's work becamc the suhject or literar)' studies in the near future. she has also published dl~ gldserne stadt (roman, 1983). nadja, brie/ all5 rlif/ltwd (1984), dm sprachver/'es (gedichte, 1987) and er~rmal lebt ich (ro­ man, 1989) :lud has been recognized with severalliterary prizes. die gldserne stadt appeared in english translation in 1986 as 71)e inter· preter and was widely reviewed in ellglish-language journals. unlvemly o/ ivashrngloll lailtfl m. jacksoll 70 focm on literatur hans eichhorn. das zimmer als voller bal/ch. salzburg: residenz, 1993. 1105. dm 38,00. hall s eichh orn , in his collection of poelry entitled das zimmer als voller bauch, presenls readers with a critical perspccti\"c of modern socicty. ahhough the author sludied at ihe u niversity or salzburg, th is austrian poetli"es as a rishcrman by occupation al the atlersee. kn owledge of th ese lwo aspects of eichhorn's personal life greatly enhances the appreciation o f hi s work. depicting the tide of 89 poems is a simple sketch o f a skewed three-dimeusional room in wh ich onlr an open-mo ulhed rish lies. o ur eyes are drawn 10 an open door, but they call see no farther, far it shows on ir darkness. t..llich like lhe desolate feeling o lle gels by reading "in den es kein / il ineinkriechen mehr gibt und / deshalb auch kein heraus" (87). this poem carries a feeling o f uncertainty; in fact , many of h ans eichhorn '~ poems lead to a point of divergen ce, o nl)' lwo possibilit ies remain versus an infinite number o f ope n pros­ peets. eichhorn's poems appeal "isually as weil as acouslically, and con­ lain minimal punctuation. averaging a poem a page, thc poems range from seven lines lo as many as cour plus pages. i-lis poetry prevails as simple, bolh in thematic content as weil as stylistic fonn. the poet surprises his attentive readers with "wort~p iele,n such as those found in the works of the poet rose ausländer. most impressi\'e is eichhorn's abil ity to e1icit a feel ing c f motion in his description o f a man walking down astreet in "eil ig" (45). the dress, manner, and quick assertive gait of the man is detail ed in three stanzas, but the founh and last abruptly reads: "kaum zu glauben, / daß da und don / einer zusammenfällt / wie ein kartenhaus" (45). g iven only the two basic premises o fhis personal life:ls related in the o pell ing selllences of this review, the lhemes common to this col­ lection are not surprising. the apparent issues conform lo society's conceplio lls of professional fis hermen. induded are descriptions of daily afternoon and early dawn routines. of particular interesl is eichhorn 's emphasis on various parts of the body. especially the hands, fi sts, and women's breas15. the natural style of eichhom's wriling evokes reaclions to life in foc/l5 011 litmrtllrvol. 1, no. 1 (1994) / i poetic form. i-lis poems have öl tendency to rcveal t he passi\'e side of naturc; "so auf der lauer / ist man bereit, / alles gehen / zu lasse n, / wie es gehl" (13). ilans eichhom's collecti on of poems makes for illleresting reading lhat allows hi s audience to appreciate ordinary happenin gs in life. uliivemly 0/ fl01·jtfn ve"tomca fret!mall ------------....... ------------michael krüger. himmelfarb. salzburg: residenz, 1993. 167 s. dli.l 36,20. for aver 40 years the narralor of lhis novei , a german free-iance writer named r.ichard, has published accounts of etlulological research he directcd in srazil from 1939194 t. h e has just celebr:ned his sot h birthday when a letter arrives from !-faifa, israel. it is fram leo i-limmelfarb, r.ichard's former jewish assislant in braz.il, aod its in· trusion into richard's life compels hirn to reexamine his rela[iooship to thallime and place he shared with leo: " ich lebre im zustand des wanens auf diesen augenblick, da ich endlich die m as ke abnehmen und sagen darf: so, nun kann ich mich zeigen" (10)_ richard and leo had co-ex isted for two years in the brazilian jullgle. richard was only the nominal leader of the research on the indians. their customs and appearance repulsed hirn, so il was leo who jearned their languages, listcncd to their sto ries, aod filled note­ books with information about them. leo saved r.ichard 's li fe, and it was leo, the jewish wriler who was forbidden by the nazis to pub­ iish, who taught ri chard how lo write and made ri cha rd's hter suc­ cess as an author possible. on their last expedition in 1941, leo was severely injured and became deathly ill; they were forced to spend three months a1 a mi s­ sion. during olle of the mandls, leo dict3ted their reisebericht to r.icb .. rd. be(ore he departed for germany, r.ichard promised leo hc would publish the book under leo's name if leo did not sun .. ive. ln 72 focm on li'n-atllr 195\ richard began his career:ls:l writer by publishing the relstbenchr under his qwn name, dedicating (he book (0 his "loyal companion," leo ilimmeifarb. leo's letter, revealed in chapter nine, expresses his disgusl at rich-;ard's theft of his name and his book. leo's family did not survive the [ iolocausl, and lee never again wanls (0 see germany. bul he demands to !l1ret richard one more time. l le wams {wo t hings {rom lum: his name hack and then 10 be sepanl.led from jum forever. rich­ ard wriles (0 leo suggening a meeting in corfu, seils his hause, and seltles his est.lte. his nolebook and this narrative with him, he flies lo corfu 10 meet leo. /i"nmelfo1b is the disjointed unfolding of this plol, bnefly sum­ marized here. severe juxlaposiliolls of time and place dominate the disclosure of the narrative. a fusion of time shirts renects richard's lack of trust in his control of his memory: ·vielleicht bin ich krank, alterskrank. ich kann mein leben jedenfalls nieht mehr genau rekonstruieren, alles zerfälh" (23q. yet riehard persist~ in trying 10 elucidate himself in relationship to a time ",hieh was permcated witl! {he nazi \fltltmlschalumg. the narrator never disbelieves that his encounter with leo hap­ pened. forced to coofront lhat relationship, he somelimes reels shame or a"gst and the inadequacy of wriliug and memory in mecliating between hislory and his understanding of himself in dm hislory. il e reollizes lholl his and leo's live .. were alld are linked and th:n, ro r a lune, they ~med loshare a single idcntily. even when he rips iip the only pieture" hieh shows richard and leo logether, richard c;u1i101 duow away thc pieees. krüger moves the narration haek and forth between dream and aetual representations and bet ween past and present time, perceptions, alld experienees. krüger'<; style i .. often lyrical, metaphorical, or pic­ lorial. scaltered throughout die narrative are figurations of hrutalny and decay lhat almost overwhelm the plot, but the eoiu.:entratlon of such representations also (onns a connection between the thematic and narrative strucrures. there is mueh aboul wrtting and peoples' chan ging aulllldes 10ward literature in this no\'el. something of kriiger's own discourse as a poet :1i1d a critie/editor gels iiho the narrative, as, for exm11ple, in rlchard's statement: "kein mensch interessierte sich noch für bücher, dook l\.evlews a~r der schriftstellerverband wuchs und wuchs. lauter lyriker, anä­ injsches volk" (74). the novel is imeresting reading, strious in its lhematic coneerns and not withoul its ludierous or ironie moments. yet il is a novel whieh, i reel, does nol trivialize the holocaust. universlty ollowa carol devore --_., .,._-----monika m aron. nach maßgabe meiner begreifungskraft. frankfurt: fischer, 1993. 120 s. dm 28,00. oie sammlung dieser zwanzig geschichten iq über einen zeitrawn von fünf jahren entstanden. etwas mehr als die hälfte der artikel und essays sind als kolumnen in der zenschrift dii crsducnen. es be­ findet sich eine große bandbreite unterschiedlichster formen in dem schmalen band, wie z.b. politische plädoyers, nachrufe, buchbe­ sprechungen. ~ i ärchen, autobiographisches elc. die länge dieser texte ranglen i,eweils \'on drei bis neunzehn seiten, einige der titel sind: "ich war elo amifa'5cllistisches kind," "das neue elend der intel­ lektuellen," "zonophoble" (eme krankheit), "letzter zugriff auf die fr.au," hier wird dje veränderung der fristenregelung in den neuen bundesländern kritisiert und die entschcldungseinschränkung der frauen durch dcn westdeutschen abtreibungsparagraphen § 218 be· mängeh. außerdem enthäll dieses buch die namengebende rede "nach maßgabe meiner begreifungskraft," die maron an läßlich der kielst­ preis verleihung gehalten hat. alle anikel sind datiert, und obwohl nicht ajle direkt mit der deutschen verei11lgung in zusammenhang stehen, so formt sich doch aus den elozelnen teilen dieses buches ein deutliches bild \'on marons politischen ansichten. von 1988 bis 1993 hat sie die entwicklungen 111 ost und \'<'est am eigenen leibe und in ihrer nächsten umgebung erfahren und genau beobachtet. die folgen werden \'on ihr in diesen focuj on liurall/r \'01. 1, no, 1 (199") 74 foclt( 011 li,"atur scltri ften analysiert, indem sie aus vcl"schiedenen perspektiven die ab­ läufe und deren auswirkungen für gruppen wie fnuen, schrifmeller­ innen und arbeitslose beschrcibl. doch nebell diesen gedankengängen über aktuelle politische ge­ schehni<;se, zu denen sie die leserschaft einlädt, tauchen auch autobio­ graphische darstellungen auf. die autonn, die polnischer abstam­ mung i'51. sieht ~ich als deutsche schrihstellerin. die frage, inwieweit sie sich-nach dem verbot ihrer bücher im osten und nach erhalt einc( westdeutschen passes 1983-welchem teil deulschlancls 7u­ gehörig fühlt, wird an mehreren stellen des buches thematisiert. sie erläuu~rt ihren heimatbegrih und gelangt so zu einer identitäts­ beschreibung, wonach die traditionelle sichtweise von ileim:u nicht mehr auf sie anwendbar ist, und sie sich manchmal heimados fiihll. maron tendiert dazu, sympathien für und anupadllen gegen so­ wohl ossis als auch wessis zu hegen. auf ~ehr anschauliche an lind welse them:uisien sie die probleme \'on jederfrau und jedermann, die in ostund west-deutschland 7_ur zeit aktuell sind. das verständms, aber auch die frustration, mit der sie einzelne begebenlumen darstellt, lädllu teilnehmendem lesen ein. fn einigen ihrer geschichten versucht sie, die deutsche vergangen­ heit zu untersuchen und zu definieren, welche rolle sie selbst darin gespielt hat. sei es in ihrer kindheit, die sie in kommunistischen kreisen verbracht hat oder ihre arbeit heutzutage in h:unburg, maron setzt mit l lilfe ihrer literatur ihr eigenes und das leben ihrer miunenschcn in politische zusanunenhänge. es wird keine detailherte chronolo­ gische einordnung vollzogen, aber die aulorin versucht dennoch in den meisten geschichten histonsehe be7ugspunkte aufzuzeigen. gerechterweise wendet maron die kritik, die sie an anderen übt, auch auf sich selbst an. sie hinterfragt ihre arbeit (und die de:r schrifste:l­ ler lnnell schlechthin), bei der ~ie manchmal entfremdeter weise, d.h. vom ruh igen land aus einer provinz3tl1losphäre über schicksale in der tohenden großstadt schreibt. sie behält sich vor, daß die an+ maßung, die viele schriflslellerinnen an den tag legen, wenn nicht notwendig so doch hilfreich für gute schriften und gescl1schaftliche kritik ist. überhaupt tritt sie ihrer leserschaft offen gegenüber, wenn sie :mmerkl, daß sie lesereisen und daran besonders das voyeuristische publikum bei den lesungen haßt, und letztere nur wegen des honor.u-s häk 75 sie nimmt ab und an von der direkten beschreibung ihrer persön­ lichen erfahrungen abstand, wenn sie z.b. plötz.lich eiße heidin aus einem ihrer romane vorstellt. daruberhinaus erläutert sie ihre 1i.'lei­ ilung über andere autorinnen wie 1..b. heinrich !-leine, mit dessen männlichen charakteren sie sich besser identifizieren bnn als mit den wenigen weibhchcn. die frage taucht auf, ob sie nicht schon beim lesen \'on i-leines schriften durch die lltcratur einen j lauch von frauenverachtung \·ennl1erlicht hat, wonach es schwer w;a.r, sich von dieser sicht weise wieder freizumachen. maron beschreibt einen auszug aus dem lehen von ernst toller, der für sie ein politisches und menschliches ideal widerspiegelt, weil er das prinzip des pa7ifismus mcht nur als dichter, sondern auch als politiker zu seinem lehen<;zicl erhoben hatte. darauf folgt eine einfüh­ rung in die schriften leonara carringlons, deren \verk noch nicht von der feministischen literaturwissenschaft aufgegriffen ·wurde, da carringtons poetischer kampf um die täterschaft sich nicht in ein selbstverständnis der opfer einfügen ließe. zum weiteren behandelt maron ein buch von judlth kuckart, lj1 dem kuckan sich mü emer terroristin aus den 70ern und deren entscheidung für gewalt be­ schäftigt. außerdem attackiert sie günler grass-durch den sie ihre eigenen ansichten vertreten wußte, dessen meinung sie oft geteilt hat und voll dem sie sich auch in zukunft repräsentien fühlen möchte-für seinen ruf nach zweistaatlichkeit; stefan he)'m und i-ieiner müller wirft sie hinsichtlich deren positionen zur vereinigung und dem ost­ deutschen volk gegenüber d,e arroganz der satten \"or_ trotz. der großen übereinstimmung der linken 111lellektuellen in deutschland bezüglich der vereinigungsproblematik, gibt es auch don unter­ schiedjjche vorstellungen, zu denen maron stellung ni0101t und ihre abweichende meinung dadegt. doch nicht umsonst hat die aulorin dieser sammlung einen merk­ würdigen gesamuitel gegeben, den gleichen tite l, den auch ihre rede zum empfang des kleisl-preiscs trägt: "nach maßgabe meiner begrei­ fungskraft." darin beschreibt maron, wie sehr sie sich z.war heine, büchner, kafka, proust und beckeuuähern konnte, aber daß sie von jeher kleist eine große abneigung entgegengebraclh hat, und daß er für sie den inbegriff :t!ler männlichen anmaßung gegenüber frauen verkörpert. dies wird in den briefen an seine damalige verlobte, von 16 focii$ on literdlllr denen maron auszüge zilien, deuilich. auch hier gibt sie klare beweise und gliedert ihre überlegungen so, daß ihre argumentation nachvoll­ ziehbar ist und auf übel7cugende weise mitreißl. uuwcmty o/cincl111lati bl'itla kai/in ----------........ ----------geri-iard köpf. papas koffer. ii:unburg: luchterhand, 1993. 184 s. dm 29,80. hemingslein ist ein besessener. hemingslein ist ein schrulliger loner auf reisen, und er kommt um die welt: c hicago, kuba, pamplona, kenia, paris, magische orte, die sich in der biografie seines tdols. seines überv3ters finden. hemi ngstei n sticht hemingw3y, oder ,"ie1mehr, dessen koffer, der, einer anekdote zu felge, iladleys unseliger nachlässigkeit zum opfer fiel und 1922 in paris ,"erlorenging. dieser koffer war gefüllt mit i-iemingways manuskripten. so macht sich hemingstein auf den weg, und die suche nach dem alten koffer wi rd für ihn z.um lebenselixier, die idee wird zur manie. er besucht hemingways fischerund jagdgesellen, begibt sich auf dem fahrrad zu ezra pound (wobei er träumt, old h em gelinge es, den genialen freund aus der nervenkljnik zu befreien) und erreicht schließlich marlene dietri ch in paris. kurz vor ihrem tod erk län diese, damals mit hadley gereist, den koffer an sich genommen und ihrer mutter in berl in in verwahrung gegeben z u haben. nach marlenes tod wird ih re sammelleidenschaft publik, auch kostbare 1\-1a..lluskriptt' sollen sich unter i hren schätzen befinden. dies ist der o ffenkundige schluß der gesch ichte, die h elden sind tot, doch die legende illuß weiterleben. der kreis hat sic h \'orerst ge­ schlossen, am treffpunkt paris offenban sich h emin gslein die ver­ meilltliche lösung des rätsels, doch dieses paris entspricht schon längst nicht mehr jenem in "fiesta," und das weiß man seit fitzgeralds baby/on revulud. marlene, der deutschen mit us-paß, dem fossil dieser epo­ che, obliegt also die lösung des mysteriums. daß marlene 1922 noch focuj on lilmull r vol. i, no. i (1994) book reviews 77 völlig unbekannt in berlin lebte und von hemingway sicher nichts ahme, ist sekundär. was zählt, sind die zur legendenbildung notwen. digen elemente, die indizien des vielleicht. was zählt, ist die mögli chkeit, der grundstoff aller fiktion, re­ präsent iert durch den konjunktiv, welchen hemingsteins freund mürzig als seine lebensaufgabe sieht und dem er in den tod folgt. und ob hemingsleins/köpfs eigene augen den zur vo lksbelustigu ng degradienen h emingway-kult beobachteten, ob er alle geschildenen reisen unternahm oder seine ileimatstadt nie verli eß, ob mürzig nur eine kopfgebun ist oder ob marlene d ie wahrheit \'erkündete, ist ir­ relevant. n icht, weil das faktum nicht zählt, sondern weil der i leid d ie literatur verinnerli cht un d des halb se ine seele rellen kann. h emi ngstein 7iclll durch die weh wie das große vorbild , und er erin­ nen an die märchengestahen, die reisen mußten, ein geheimnis zu lösen hauen, bevor man sie erlöste von dem fluch, der au f ihnen lastete, oder bevor sie sich selbst erlösen konnten. hemingsteins welt ist die welt in hemingways büchern. er, die waise, ist der sohn in " indian camp," er 1st nick adams. bei seinem ersten sexuellen abenteuer begleitet ihn /lien v(?llboltt itromen, mit der herni ngway-m ütze auf dem kopf, seiner ganz speziellen tarn­ kappe. schreitet er durchs leben. hemingsteins exjstenz ist "'ein leben vo n und in der literatur," wie köpf den untenitel seiner novelle "borges gibt es nicht" formuliene. die \x'erke hemingways verbinden sich untrennbar nut den gesc hichten seines eigenen lebens, die in­ tenextualiüit wird vorexerz.ien und in ihre grenzbereiche gefühn, b is schließlich nur noch ein text zu existieren scheint. das lehen ein text. und o ielns sonst. die komplexe der eventualität stellen unsere wirklichkeit bloß uod entlarven sie als eine der fiktion unterge­ o rdn ete, im grunde ohnmächti ge form. das konjunktivische wird zum lebensprinzip, es schafft sich ein eigenes, sche in bar unabhängige<; reich, und 111 diesem reich ist der leser abso luter regent. köpf transferiert ein zentrales thema der us-literatur in ihr deutsches äquivalent. er bemüht streckenweise hemingwa)'s stilistik und motivik, scha rrt jedoch auch einen eigenen erzählrhytlunus, eine zuwei len nicht so fon zu entschlüssel nde dynamik, et wa dann, wenn er fälle von sinnloser gewalt und \'vahnsinn scheinbar außerhalb des eigentlichen kon texts skizzien. auch mit und mittels dieser sequenzen gelingt das buch als, wenn auc h brüchige, einheit. der leser begeht 78 foclls on literatur den "blauen weg des mögli chen," dessen ende das ende aher literatur markieren würde. köpf leistet seinen beitrag dazu, daß die reise wei­ tergeht. freie ulil'l>ersltnt ber/m bmnka schal/er ----------........ -----------urs widt-1er. liebesbrzeffrir mar)'. zürich: diogenes, 1993.99 s. dm 26,80. 1u pres!i releases and on the dust jacket, swiss author urs widmer feels compelled to emphasize that his haest werk is indeed "ein stück deut.:;che l.iterntur," a statement prompted by the facl that nearly half o f th is erzählung is writle n in english. mary hope, the intcnded re· cipient of the titular love leu er, is irish, and her knowledge of ger­ man is such that she confuses herz with schmerz and liebe with leid. thus h elmut, the author of the letter and one-timc lover of mary, uses english in a lengthy epistle designed 10 win her back. helmut's assertion in his letter that probably only a german-speaking reader could undcrstand his english is nonsense; stylistically it belies lhe ex­ perience of someone who supposedly had just one ye~r of e,~gljsh , supplemented by a love o f american movies. the occaslonalnusused worcls and strategic misspellings serve only to accentuate the overall quality of the prose. h elmut is notthe on ly one in love willl mary; an unnamed nar­ rator also loved and lost her. in abrief german introduction this narrator exphuns that i ielmut was a friend and neighbor of his si llce childhood, aod that the letter was imended for mary, who leh thern bodt to find true love wi th an aborigine in the aus1ralian outback. he makes it c1ear that he regards the love letter as helmut's legacy, and he prints il here m totq 10 tell the story of 1his bizarre l ove tri­ angle :lnd how bolh it <lud iielmut came to an untimely e.od. y ~t he is not content simply to let h elmut tell hjs own story. ltke a jealous sibl ing, the narrato r repeatedly turns attention to himself, imerrup1focus oll littralllr vol. 1, no. 1 (199~) book reviews 79 interrupting i ielmut's leuer to offer his own german version of the events or to teu morc about himself. as a result, the narrator emerges as the most interesting cllaracter as he attempts to col11e to terms with thc whole affair :md, in broader terms, his lifelong relationshjp with helmut . via ii elmut's love letter and the narrator's seven addenda (w llieh at limes go oll for pages), a strange story of love, (riendship, jealousy, and failure unfolds. ßetween his dedarations of loye for mary, llelmut in hjs letter recounts a lifetiole of doomed love affairs. his first love was a young girl he illet on vacation. neilher understood the language of the other and the friendship ended with the vacation, but helmut ne\"er could (orgel her. i lis next girlfriend was his danee school panner. that rela­ tionship carne 10 an end along with the successful completion o f the daoce course, and becau.se of helmut 's shyness aboul imimacy. olher relalionships progressed likewise, but as 1he narrator reveals in his footnotes, a more sign ificant pattern develops: a number of thc women loved by helmut were invol\'ed in olle !light stands with the narrator. in fact, lhe narrator confesses, a// of his lovers were first in\'olved with helmut. mary hope was the onl y exception. tbe narrator met her at a disco, where he stole her away from her boyfriend. she be­ came hio; lover and a regular at the wg shared by the narrator, helmut, and several others, umil finally her friendship with helmut resulted in a single sexual encounter belween the two. one day she disap­ peared, followed by i lei mut, leading the jealous narrator to believe lhe t wo had run off together. il ellllul had in fact tracked mary to sydney, australia. thcre he hears a rnystical aborigtnal songline and follows it for hundreds of miles ac ross the outback. h ends at an iso1ated gas station owned and operated by mary and her new husband john, also known by his aboriginal name akwerkepellly. \'(/ithout confronting mary, helmut retreats horne 10 zürich and writes the love letter wrucb provides the juslification for this book. he does not explain hjs lengthy absence 10 thc narrator untilthe lauer discovers the slamp-covered em-elopc ad­ dressed to 1\ lary h ope. he ste,,]s the lener from h elmut and makes his own journey to australia and across the desen. there he presems h imself .. nd helmul's leu er to mary, and demands to kno'" how she could hurt helmlll like she did . she reads the letter, but explains to thc narrator t!tat she lovcs akwerkepemy and intends to slay in aus80 focu5 011 literalttr lralia. back in the wg, the narrator prclcnds la be unahected by the loss o f mary. however, at supper one evcning he breaks down and tcarfully pro fesses his love of and need for mary. helmut consoles the distraught n:lrratar, who sturnbles through the wg, dragging helmut wirh hirn in a grotesquc waln. somehow lhey lose thcir fool­ ing and fa ll down the slairs; the narrato r is unhurt, but helmut is dead with a broken neck. afterward the ather wg members chaase not to li ve with the increasingly erratic narrator any la nger. ode by olle [hey movc out, some not entirely sure that helmur' s death bad been an accident. thc book ends wilh the narrator ajone in the wg, watching a collage o f images on television and leelcring on the edge of a breakdown. the bilingual text and the demands it places on the reader under­ score a theme of communication, or more precisely the lack thereo f. the narrator blocks out the world with ear plugs whenever he wntes, messages leh on answering machines are not relurned, people speak past each other as if in an absurdist drama. indeed, the narrator is struggling ",irh th e writing of a plar in whi ch he can in vent "keinen sim'ollen dialog" (22). no one understands anrone else, and ab at­ tempts at communication fail. most importantly, helmut's leuer, hand delivered with great difficulty to a place wheremail never arrives, remams unanswe red. in his introduction lhe narrator suggests lhat mary might bur this book and return to europe. given the lack of real communication wh ich pervades th e story, there seems to be linie basis fo r hope . no pun intended. innovative th ough the bilingual structure may be, the stoi-y ilself stands squarely in lhe tradition of the eva"gelmm }ildae, perhaps best known in german literature via gülller grass's katz imd malls. in this sub-genre, ajudas-figure/narrator is guilty of betraying a l11issing or dead criend. as an aet o f absolution, the judas-figure then recoullls the betrared frielld 's life like a fifth gospel. the narrator in liebe5bnef fiir .hary has slnned aga.insl helmut , and the publicatioll o f helmut's lener, his legacy, constitutes an act o f penance. o f course, for this to work helmut must be a jesus-figure. queslionable parelllage is a com­ mon motif in the c hrist-child mythologem, and the narrator ques­ lions th e very likelihood that h elmut could have been conceived by such a bizarre pair as his parenls. also in keeping will] this theme is the scene prior to i lelmut's dead l: ule emire wg membership is gath­ ered around the kitchen table in a mock last supper. that considbook reviews 81 ered, h elmm'$ love for mary coupled wüh their sex act assulllcs a blasphemous tone. yet helmut does joke that when he was born he cried out "no! pul me back!" thus his obsession with mary could stem {rom adesire to return to the womb of the holy mother. because the jesus-figure of the evangellllni }m/ae often is a perverse parody of the c hrist child, helmut seems to fit the pattern esta blished by gro­ tesquc figures such as grass's mahlke . \'(fhatever his status, helmut's role is overshadowed by the narrator. widmer is more interested in th e belrayer than the belrayed. in a number of ways, connections are made between the narrator and helmut's mother. ln his lener, helmut recalls jus family li fe when he was a child as somewhat idyll ic, but his memories of his mother are $uspecl. he sees her as a proper lady whose frequent visits 10 spas were only to combat pool' health . the narrator, howe,-er, teils a much different tale of the mother. he painls her as a shrewish manie depres­ sive who was committed lo an asylum for t rying to su ffocate helmut in his sleep. in a german postscript 10 his love letter, helmut de­ scribes astrange apocalyptic vision in ",hich a hast of death angeis sweep down on a city, raini ng destmcuon on the inhabitants. olle rider, a wo man, singles helmut out and allempts to smother hirn with a pillow of fire. after the accidcnt, the narrator diseovers a similar image programmcd into i-i elmut's computer, only now the narrator rides with the angels bringing death lo the city. ln this light, the susp i­ cion of the other wg members that th e narrator murdcred iie\lllut secms more credible, thus closing a circle of similarities between thc narrato r and ilell11ut 's mother. an inleresting twist in the evangellllmjudae traditi on i5 re"'ealed in the last supper scene . the meal staned badly with everyo ne in a sour mood, but after 1"'0 boules of wine the group began to relax. like a group lhernpy session , each person feh moved to open up to the odlers. around the table lhe)' wem in turn, umli the)' came 1o rudolph, an actor: "dann sprach rudolph ei nige se iten shakespeare, verwandelte sic h augen rollend in den rasenden othello und "crfiel um'e rsehens in den monolog des bmtus, des tyrannenmörders, den er kurze zeil zuvor am zimmenheater tübingen gespielt hatte" (92). moments hner l he narrator erupts in tears over lhe loss o f li.lary, rc­ sulting in h elmul 's falal fall. the two shakespearean characters re­ fleet the dual nature of the narrator: he is bolh the madman othello and the murderer brutus. this is brilliant device, for by makin g the 82 foem 0'1 literatlir narr:uor a brutus rathtr than a judas. widmer pemuls the i~tr:a)'ed ilelmut to aecme hi .. murderer, much like the dring caesar did. 1n­ stead of an "et 1li, ßnue." helmut offers the computer-generated scene which equates the narrator \\";lh his illurderous mother. that video ijna~e is followed by a ny-by view of an asylum wh ich 011('"(" hou .. ed iielmut's mother, oolr now the narrator himseu sits on a bench ..... itlun the high iran fenee "'hieh endoses the grounds. this re\'eah the other role of the narrator: like othello and helmut's molher, the narrator i" dowly going insane. his jealousy of helmut combined with the guilt he (eels far miqre:lling hirn in a variety of ways is pu'öhing him to the brink of imanily. priming helmul's jelter therefore consli­ tutes an aet or ahsolution whieh doubles as adesperate hid to avoid the rnadhouse. thi~ lil\"ention or the othello/brutus paradigm is \'(fidmer's master strake, and represents a significant comribution (o the evangeill/m jl/dae tradition in german-ianguage literature. un;wt5ity o[ cmcl1inall j. gregorv reddmg ------...... _----ruth klüger. weiter/ebell. eillejligelld. götungen: wallstelll, 1992.286 s. dm 38,00. ruth klüger's book tl'f!lter leben. eme ll/gend was published in 1992 by wallstein verlag-a small pub!ishing hause in göttingen­ and bet:ame an immediate and unexpeeted success in germany. whi!e envious critics or the allthor asslill1e it was marcel reich-rallicki's rarely spared praise, klüger on the conlrary suggests thallhe baok's success miglll be connected to the ausländerfeindlichkeit in gcrmany. klüger's aulobiographical aeeount or her youth is not org:liiized chronologically, hut geographically: part olle depicts her youth as a jewish girl in vienna; part two her deportation to dirrerent eoncen­ tration camps, theresicnstadt, auschwitz-birkenau a.1ld christiallstadt (groß-rosen); pal' three the lliglll through gennany; part rour her exile [11 new york. the epilogue ineorporates her return to göttmgen as an amencan proressor of german literature and the beg,inning or foe .. , on llitratur voll. no. 1 (1994) book reviews 83 the \\.'nting process of the book. klüger's book adds wother racet to the disparate kaleidoscope of reconstrueting the holocaust. the aulobiography moves baek and rorth belween memories and eurrent diseussion of e\·ents. because it is organized geographically, il draws attention to the connecuon of space and memory. yn, the cla.tm of .mthenlieil)' tllat klüger poses is aooll1 her process of rememberlllg. iier memones are continuously renected upan and intenwined with re.ading~, comments, and di .. logues of and about her manuscripl. the wrillng of the text lherefore functions as documentalion, as weil as process or remembering, but also integrates dialogues and eontroversles surrounding documenta­ lion and remembranee of the ilolocaust itself. writing, literature, poetry, and the eoruux:tion between memory and literature aceompanied klüger's life. froill memorizing lhe wrong and the riglll kind or literature-everything lhat rhymed-in her child­ hoad to being incarceraled 111 dirferent camps where part of her sur­ vival was lo memorize and perform poetry. iier book indudes some or her qwn poems and a critique of them, holh of wluch she inte­ grates in the broader discusslon of aesthetics and tile holocaust. es sind kindergedichte, die in ihrer regelm~igkelt ein ge­ gengewicht zum chaos stiften wollten, em poetischer und then.peutischer versuch, di~m sinnlosen und destruk­ tiven zirkus, in dem wir untergingen, ein spl"2chlich gmzes. gereimtes entgegenz.uh~ten; ..jso eigentlich ws ;dtesle äslhe­ tische anliegen. d .. rum mußten sie auch mehrere strophen haben, zum zeichen der beherrschung, der fahigkeit zu gliedern und zu objeküvieren.lch war leidt:r belesen, hattt: dt:n kopf voll von sechs jahren klassik. romantik und goldschnittlyrik. und nun dieser stoff. melllem späteren geschmack 9;·ären fragmentarisches und unregelmäßiges lieber, als ausdruck ~poradischer verzweiflung zum bei­ spiel. aber der spätert: geschnllck hat es leicht. jetzl hab ich gut reden. so gui reoden hab ich 9;·ie die anderen, adorno \·o""eg. ich meine die expenen in sachen ethik, literatur und wirklichkeit, die fordern. man möge über. von und nach auschwitz keine gedichte schreihen. die forderung kann muß von solchen stammen. die diegebundene sprache entbehren können, weil sie di~ nie gebl"2uchl, verwendet haben, um sich seelisch über \'i/asser tu halten. (125-6) 84 focu~ on literatur hislory consis1s of mdividual histories, and daiming the speciric­ ity of that experience orten limes means breaking taboos. employing these different str.uegies-the conscious reflection of tbe memory pro­ cess, the integration of direct address (0 the reader, the hreaking of taboas-thc book avoids restaging the process of victimiz.atiol1, whilc at the same time insisting on the historieal documematiol1 of the vic­ timization of jews in the holocaust. thc book is important io that it ohers the orten contradiclory and reflective voites cf a child, a daugh­ ler, a poet, a rehellious fighter, a reljgious and political dunker, a liter.try scholar and crilie, an intelleclual, :md a feminin in a dacu­ menl about that whieh same dare say did not take plac~. cornel/ ul1lverslty bftrbftr(f metmel editors liote: see page 88 for an mtervlew 'll1th rllth kltiger. ------------....... --------hans christoph buch. rede des toten kolumbus am tag des jüngsten gerichts. frankfun, suhrkamp, 1992.255 s. dm 32,00. der erste schwarze sklaven aufstand in hai ti gegen r ranzö .. ische herrschaft hat die europäische phantasie zu verschiedenen historischen zeitpunkten angeregt. der exotische schauplatz der karibio;chen lnsel wareine ideale proiektionsnäche (üreuropäische ängste und wünsche. innerhalb der deulschen literatur ist im laufe der jahre eine reihe von werke n über d ieses historisdle ereignis erschienen. diese literarische tradition wurde von heinrich voll kleisl ange­ fangen, der 1811 die novelle "die verlobung in st. domingo" schrieb. 1812 wurde sie durch theodor körner unter dem titel ton! dramati­ siert. theodar r.. lügge schrieb 1840 seinen roman tous_(ftult; 1962 er­ schienen die karibüchnr ge5chtchten von anna seghers, wobei die er­ sten 7wei geo;chichten "'loch7eil von haiti" und "wiederem(ührung von sklaverei auf guadeloupe" schon 1949 veröf(entlicht worden fociij oll lii~rt1ll1r vol i, no. 1 (1994) waren. heiner müller schrieb 1979 sein stück der auftrag; nach einem jahr erschien amla seghers drei fralfen alßhalll. den neuesten beitrag zum haiti-thema leistet hans christoph buch mit seinen drei haiti­ romanen: die hocblelt tlqll port (fit pmlce (1984), nmt' aene (1990), und rede des toten kolt/mblts am tag desjiingsten genchts (1992). 1976 hane er schon eine historische dokumentation der haitianischen revo­ lulion geschrieben, "die scheidung von san dommgo. wie rue neger­ sklaven von llaiti robespierre beim \x'ort nahmen." durch seinen anscheinend letzten haiti-roman leistet ilans chrisloph buch einen literarischen beitrag z.ur fünfhundenjahrfeier der "entdeckung" amerikas "on kolumbus. der fiktive ilaupterzähjer kolumbus eröffnet den roman am tag des jüngsten gerichts. er be­ klagt, daß sein leben durch die lügen der gerich lsund geschichts­ schreiber gequält worden ist. er meint, daß er ungerechter weise für die nach seinem tod begangenen untaten ven.ntwonlich gehalten wird, die eigentlich von conquistadoren und kolonialherren ange­ richtet worden sind: nämlich der völkermord, die sklnerei, die aus­ beurung und das öko7ld. als slrafe muß er daher als seefahrender zombie die immergleiche llandlung der "entdeckung" wiederholen und sich von der alten in die neue \\ieh bewegen. in der umgekehrten chronologie reinkarniert kolumbus in ver­ schiedenen epochen in der gesch ichte von 1987 bis 1492. anräng­ lich hat er personen mit dem gleichen vornamen gefunden wie chris­ topher marlowe, chnslophe i und schließlich den autoren selbst. die tragische rolle als chrlslophe i (könig von haitij, der sich er­ schossen hatte, fühlte dazu, daß er sich andersgenannten menschen zum zwed seiner \'(",ederkehr bedient "ne ismael, georg weerth u.a. jeder dieser reinkarnationen entdeckt die neue weh neu und in ihren geschichten werden uns quasi posdmm die abenteuer de<;: kolumbus erzählt. der roman besteht aus drei i lauptcrzähllingen, die in umgekehr­ ter chronologie er'scheinen. er beginnt mit dem tag des jüngos-ten gerichts, der in christlicher mythologie das ende der weh bedeutet, und endet mit einem schöprungsm)'thos der may3s, der den ursprung und anfang der weh darstellt. die zeit z.wischen dem rücktritt von ßab)' docs regierung und kolumbus "entdeckung" ~'ird 111 dem ro­ man umfaßl. räumlich gibt es \xtechselbewegungen zwischen der alten und der neuen weh, und 111 diesem licht erscheint der roman al .. 00 roctl5 on lherat ur eine reise. der epilog des romans enthält einen schöpfun gs m yt hos der mayas, "wie alles sich vo n anbeginn zugetragen hat, der ursprung lind anfang von allem, was geschah n (258). kukumatz und baiam, die göttlichen zwillinge, fanden die erde zu leer und still , lind erzeugten daher bäume, berge, den blitz, den donner und die tiere. die tiere konnten aber nicht wie menschen reden, daher wolllen sie au') ton und i lolz l\lenschen schaffen. die mahlsteine, die hunde usw. rächten sich an den menschen für die schmerzen und leiden, die sie ihnen zu· gefügt hallen. sch ließlich schufen kukumat7. und ßalam menschen aus mais, die wie menschen redeten und aussahen. oie tiere nahmen anstoß daran. weil die maismenschen die wälder zerstörte n, und sie wurden demlu rolge von kukumatz und balam in die wälder zurückgejagt. die menschen lernten wie man tiere ißt. eines tages kamen die gotteskinder vom himmel. die menschen baten sie, die erde nicht zu ve rlassen. kukulllatz und 8alam abe r gingen ins schattenbnd, wo sich die dämonen eulengeisl und fieder­ mau'igott befanden. sie keimen als dämonen zurück. statt der gol­ denen götterbilder lrugen sie e in hölzernes kreuz vor sich her, das furcht und schrecken verbreitete. die i-i olzmenschen waren gekom­ men, um sich zu rächen. sie tö teten alle und verwandelten das vergos­ sene blut in gold, das sie in ihren schatzkammern horteten und aur ih re schirre luden. aur diese weise wurden die maismcnschen ausge­ ronet. "alles ist zu ende" (255). zu ei nem zeitpun kt, an dem die völker der dritten welt kolum­ bus als sünder betrachten , zeigt buch, daß kolumbus nicht der einzige anstifter des terrors war. der terror existiene auch vor seiner "ent­ deckung," nu r in anderen formen. die t alsache, daß auch die "edlen wilden" ihre mitmenschen lange vor kolumbus' landung töteten, b leibt unberücksichtigt. er stellt ihn zwar vor das jüngste gericht, um schließlich den unterdrückten völkern ge rechtigkeit widerfahren zu lassen. aber der tole ko lumbus schei nt schon zu sei nen lebzeiten der i iö l!e begegnet zu sein. auf der suche nach dem ve rlorenen para­ dies bndete er in der hö lle, die aber nur "die rückseite des gartens eden" (16) ist. als lohn rür sein sündhahes leben erwartet jeder seinen reinkarnationen ewige verdammnis. auch bei dem schöprungs­ mythos der mayas geht es um ähnliches: die maismenschen tö teten die tiere, danach sind die h olz menschen gekommen, um sic h an ihnen hook kenews mi 7u rächen. die neue weh scheint immer noch aur conquistadoren und eroberer zu warten, was sich in form des neoimperialismus niederschlägt. die alte \vi elt muß ihrerseits die " höll e" immer w iede r neu entdecken. die ganze \vielt wird eine hö ll e, weil sie sich au f der ausbeutung der menschen durch menschen begründet. oie fähigkeit, aus den erfahrungen der geschichte zu lernen, fehlt überall auf der weh. unltjrn"jty 0/ pitt5burgb kaj/jhaj)'a k nshnamoortb)' edllor's 'ioee: see page 92 [or an meervif!w wleb hans ojrtjcopb blich. microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 75 technikstil und stiltechniken: technik als topos neusachlicher ästhetik anke hertling n seinem aufsatz „der geist des naturalistischen zeitalters“ aus dem jahr 1924 formuliert alfred döblin das „maschinenprinzip“ als neue ethik eines „technischen geistes“ (173). ausgangspunkt seiner ausführungen ist die notwendigkeit der umwertung von technik als folge fortschreitender industrialisierung. der technikfeindlichkeit vergangener „metaphysische[r] periode[n]“ (170), die döblin im klassisch-humanistischen bildungsideal verortet, setzt er eine von der naturwissenschaft geleitete vorstellung von wirklichkeit entgegen, in der technik eine anthropologische schlüsselfunktion einnimmt. nur unter dieser voraussetzung könne sich der moderne mensch, den döblin als industrialisiertes kollektivwesen verstanden wissen will, in einer durch rationalisierungsund technisierungsprozesse gekennzeichneten gesellschaft behaupten. einen dergleichen ‚vollkommenen‘ typus entwirft döblin in der überarbeiteten fassung seines romans berge meere und giganten, die er 1932 unter dem reduzierten titel giganten veröffentlicht. endet die erste fassung noch mit der darstellung des durch die usurpierende macht der technik entfremdeten subjekts, stellt döblin in anlehnung an seine theoretischen ausführungen hier die naturbezwingende „maschinenmenschheit“ (377) als fortschrittliches prinzip dar. ihr eingang in die kunst kennzeichnet einen poetologischen paradigmenwechsel, nach dem die technik als teil der realität auch auf die kunst unmittelbar zu wirken habe. diese gesellschaftsund kunststiftende einstellung zur technik ist fundament einer zeit, die in der forschung als krisenzeit der klassischen moderne bestimmt wird. der schock des ersten weltkriegs sowie die politischen und wirtschaftlichen ohnmachtserfahrungen der jungen weimarer republik stellen das experiment moderne auf die probe (peukert 266f) und begründen die veränderte sinnbesetzung von technik. „man ruft“, so rudolf kayser, „gott ist tot, es lebe die maschine! und überträgt die moralischen und metaphysischen werte von der religion auf die technik“ (860). bei der bewältigung gesellschaftlicher desorientierung avanciert eine technisch durchrationalisierte ordnung in der weimarer republik zum vorbild, an der auch die unterschiedlichsten politischen kreise partizipieren.1 i 76 technik als topos neusachlicher ästhetik genährt wird die hoffnung, dass gesellschaftliche widersprüche wie bei einer reparaturbedürftigen maschine überwunden werden können, durch henry fords autobiographie mein leben und werk, die 1923 in deutscher übersetzung erscheint und zum bestseller wird. „der motor“ als sinnbild fortwährender technisierung und rationalisierung, erklärt der schriftsteller erik reger in seinem essay „mensch und maschine“ (1931), wurde deshalb zum ideal, weil er in der allgemeinen verflüchtigung aller scheinbar normierten werte die einzig feststehende erscheinung war, die keine laune ohne ordnungsgemäße ursache hatte, und wenn sie funktionierte, ohne schwindel funktionierte. (227) angesichts der wahrgenommenen unbeständigkeit moderner existenz wird technik zum zukunftsversprechenden moment. der terminus der sachlichkeit findet dabei zunehmend eingang in den diskurs. in abgrenzung zur wilhelminischen „gefühlsüberspanntheit“ (jost 326), zu den „jünglingsschwärmereien“ (zit. aus: kaes 328) der kriegsgeneration strebt man nun „sachlich“, auf dem „,boden der tatsachen‘“ (flake 1) eine, wie helmuth plessner schreibt, „kulturerneuerung durch technik“ (95) an. als deren fundament gilt ein posthumanistischer standpunkt: der bürgerlich-humanistische wert des „ewig-menschlichen“ (zit. aus: becker 2: 221) sei, so veranschaulicht lion feuchtwanger in seinem gedicht „als er einen überfahren hatte“ (1926), schon angesichts der wechselbeziehung zwischen „verkehrsfortschritt und sterblichkeitsziffer“ (236) nicht mehr vertretbar. in der sachlichen, der statistik angemessenen antwort auf die agrarromantik, z. b. im bahnwärter thiel (1888), wechselt die perspektive zugunsten der technisierten wirklichkeit, in der nicht mehr die maschine, sondern der mensch zur möglichen störgröße wird: „kaum mehr läßt sich sagen, daß der bahnwärtersohn vom vorbeirasenden d-zug überrollt worden ist. eher schon: ,er hat dem zug den weg versperrt‘“ (wege 59). auf die erwartung gesellschaftlicher konsolidierung durch technik reagieren zeitgenössische kulturkritiker wie ludwig klages oder oswald spengler äußerst skeptisch. mit der fortschreitenden technisierung, durch die die idee der maschine aufgewertet würde, befürchten sie einen niedergang der abendländisch-humanistischen kultur. wird nicht mehr der mensch, sondern die maschine zum kulturträger erklärt, stagniere die geschichte der menschheit, weil der mensch selbst an bedeutung verliere. technikapologeten wie heinrich focus on german studies 14 77 hauser, der mit seiner artikelserie „friede mit maschinen“ in der frankfurter zeitung in den „streit um die technik“ (dessauer) eingreift, setzen der angst, dass „der faustische mensch zum sklaven seiner schöpfung“ (spengler 1190) werde, das „humane der maschine“ (hauser 9) entgegen. hauser beruft sich auf den ursprung von technik und konstatiert, dass einfache technische werkzeuge wie der keil auch in den menschlichen schneidezähnen und fingernägeln zu finden sind. nach helmut lethen repräsentieren texte wie die heinrich hausers einen „habitus des einverständnisses“, den er als paradigmatisch für die literatur der neuen sachlichkeit bestimmt (lethen, „neue sachlichkeit“ 168). aus ideologiekritischer perspektive fokussiert lethen das für die stabilisierungsphase der weimarer republik charakteristische bündnis neusachlicher literatur mit der kapitalistischen industriegesellschaft. die opportunistische haltung bürgerlicher intellektueller speise sich dabei aus der furcht, vor lauter technik-panik den gesellschaftlichen führungsanspruch zu verlieren. vor diesem hintergrund erhielten die technik umwerbenden texte den zweck der „ausbildung einer intellektuellenschicht, die den neuen produktionsmethoden abgeklärt [...] begegnet“ (69). sich zugunsten einer perfekten gesellschaftlichen funktionalität mit dem technischen fortschritt und den kapitalistischen rationalisierungsprozessen zu arrangieren, bedeute nach lethen, sich dem anspruch gesellschaftskritischer reflexion zu entziehen. lethen führt schließlich die historische konsequenz neusachlichen technik-kults vor, der den weg zum nationalsozialismus geebnet habe (78f). seit beginn der neunziger jahre kündigt helmut lethen seinen ideologiekritischen ansatz zur literatur der neuen sachlichkeit auf, indem er das neusachliche verhaltensdiktum der ,kälte‘ eruiert und sich auf dessen historische (re-)kontextualisierung konzentriert (verhaltenslehren). er reagiert damit auch auf die kritik von karl prümm und horst denkler, die die literatur der neuen sachlichkeit aufgrund differierender textgrundlagen politisch unterschiedlich positionieren.2 abseits jeglicher politischer kategorisierungen und vereinnahmungen plädiert lethen für eine anthropologische perspektive im umgang mit den zeitgenössischen einstellungsund handlungsmustern. erhellt er mit rückgriff auf literarische texte so die mentalitätslage in der zwischenkriegszeit, bleibt der ästhetische paradigmenwechsel in der literatur der neuen sachlichkeit bis zu den untersuchungen von sabina becker ab mitte der neunziger jahre weitestgehend unberücksichtigt. dabei formiert sich mit der neuen sachlichkeit eine literarische bewegung, die an die im 19. jahrhundert beginnende auseinander 78 technik als topos neusachlicher ästhetik setzung um industrialisierung und rationalisierung nicht nur unmittelbar anschließt, die parameter der industrialisierten moderne selbst werden zur grundlage für eine neubestimmung der literatur (becker, „roman“ 15). „die letzten siebzig jahre des naturalismus, des imund expressionismus, des symbolismus, futurismus, konstruktivismus, der neuen romantik und der neuen sachlichkeit“, schreibt leo lania 1926, „stehen [...] von anbeginn an nur unter dem einen zwang: ein klares, richtiges verhältnis zu finden zur maschine“ (zit. aus: becker 2: 178). spätestens seit der jahrhundertwende prägt technik den gesellschaftlichen und individuellen alltag. aus der einsicht, dass der mensch nicht autonom agieren kann, weil er immer an die zeitumstände gebunden ist (becker 2: 37), resultiert die neusachliche einstellung, technisierung nicht zur disposition zu stellen. industrialisierung und technik sind in der neusachlichen literatur keine kulturelle verhandlungssache im sinne einer entscheidung für oder wider die technik. sich ihr zu verweigern, würde einer absage an die gegenwart gleichkommen, was wiederum eine infragestellung der eigenen handlungsfähigkeit bedeute. im anschluss an das selbstverständnis einer zeitgenossenschaft, die sich dem technischen fortschritt verschrieben hat, kann das neusachliche technik-bündnis als diskursive strategie gelesen werden, um sich eine handlungskompetenz in der moderne zu sichern. „so verwurzeln wir uns völlig im sein der gegenwart“, erklärt der kulturphilosoph emil utitz, „und wissen dabei, daß wir nur so auch das recht der zukunft wahren“ (95). bevor alfred döblin den „technischen geist“ einfordert, nennt er in seinem berliner programm (1913/14) die wirklichkeitsnähe als aufgabe der kunst. döblin verlangt vom schriftsteller, dass er der artifiziellen welt – und damit meint er einen subjektzentrierten und bildhaften ästhetizismus – abschwöre und in der „sache“ aufzugehen habe: „[i]ch bin nicht ich, sondern die straße, die laternen, dies und dies ereignis, weiter nichts“ (660). bei der neusachlichen formulierung ästhetischer maßstäbe fungiert die technisierte wirklichkeit als initiation: in den vorstellungen und forderungen der neuen sachlichkeit [...] wirken vorstellungen und forderungen der neuen technik mit ganz erheblicher kraft. [...] und in flugzeug und luftschiff haben wir gebilde bekommen, deren formen ganz in zweckmäßigkeit aufgehen, deren ästhetischer reiz ein ganz neues schönheitsbild heraufführt [...]. (zit. aus: becker 2: 33) focus on german studies 14 79 die quellensammlung von sabina becker zur ästhetik der neuen sachlichkeit zeigt zwar, dass kein homogen-programmatisches manifest vorliegt (bd. 2), in den zahlreichen selbstreflexionen der literarischen bewegung wird aber deutlich, dass technik an poetologischer präsenz gewinnt, die nicht allein am populären genre des industrieromans3 oder an der literarisierten heldenhaftigkeit des ingenieurs (schütz 79ff; wege 19ff; gumbrecht 145-54) festzumachen ist. vielmehr werden in der literatur der neuen sachlichkeit technische prinzipien zu poetologischen leitlinien. in der neusachlichen forderung u. a. nach zeitbezogenheit, entfiktionalisierung und entsentimentalisierung der literatur avanciert technik zum innovativen topos. im mittelpunkt der untersuchung steht dabei die frage, welche technischen prinzipien eingang in eine poetologische neubestimmung nehmen und inwiefern sie die diskussion um ästhetische darstellungsrespektive ausdrucksformen anregen. zweifellos schließt der rückgriff auf ausgewählte dispositionen von technik deren mythische überhöhung nicht aus. allein die zuschreibungen an technik und ihre ausprägungen aus dem gegenwärtigen historischen wissen um ihre negativfolgen zu bewerten, bleibt jedoch eine perspektive auf die sozialhistorische bedingtheit ihrer entstehung schuldig. bei der suche nach einem adäquaten umgang mit den konditionen der moderne beanspruchen neusachliche autoren die auslotung der verschiedenen möglichkeiten. wie exemplarische textbeispiele zeigen, erweist sich dieser prozess als durchaus vielseitig; er reicht vom literarisch fortgeschrieben mythos eines ungehinderten, heilbringenden technischen fortschritts, in der die maschine zum telos einer neuen ordnung wird (küpper, bronnen), bis hin zur ironischen kommentierung von industrialisierungs-erscheinungen (kästner). gemeinsam bleibt den positionen die unbedingte, auch ästhetische verpflichtung auf die technisierte wirklichkeit, die, wie der explizite blick auf die neusachliche lyrik deutlich machen soll, auf die überwindung eines traditionellen, idealistischen literaturverständnisses zielt. technik als ästhetische herausforderung entgegen der auffassung, dass technik im expressionismus vornehmlich durch eine kritische respektive ablehnende haltung gekennzeichnet sei (vietta/kemper 110f), zeigen neuere forschungen, dass das verhältnis der expressionisten zur technik weitaus 80 technik als topos neusachlicher ästhetik differenzierter ist. der bedrohlichen autoritätshoheit von technik steht eine v. a. frühexpressionistische technikgläubigkeit gegenüber, die sich aus dem expressionistischen motiv des aufbruchs speist und mit einem ausdrucksintensiven lebensgefühl verbunden ist (daniels 352). so subsumiert die technikaneignung der expressionisten nicht nur erfahrungen von angst, bedrohung und verunsicherung, die auch die zeitgenössischen diskussionen um industrialisierung und technisierung begleiten. wie dorit müller dezidiert in ihrer untersuchung zur expressionistischen automobildarstellung zeigt, fasziniert technik gleichermaßen und findet in erregungsund entgrenzungszuständen ihren literarischen ausdruck. die beiden aneignungsprozesse sind nur scheinbar ambivalent, denn auch der technikrausch und die technikekstase verbindet die erfahrung von gewalt, insbesondere wenn der technikschock – und hierbei lassen sich die expressionisten künstlerisch anregen von der futuristischen programmatik – zum ästhetischen ereignis wird, um sich von traditionellen werten abzugrenzen. wie in den angstbesetzten zeigt sich in den technikverherrlichenden phantasmen des expressionismus die als krisenhaft empfundene spannung zwischen subjekt und welt. die gewaltvolle, aggressiv-kriegerische komponente von technik wird hier zum aktivischen moment, sich aus kollektiven zwängen zu befreien. ihre symbolkraft zur antibürgerlichen auflehnung büßt die technik in der literatur der neuen sachlichkeit nicht ein. allerdings wird eine wie auch immer emotional-emphatische besetzung von technischen artefakten abgelehnt. gefordert wird stattdessen eine „distanz zu den dingen“ (levi 5), damit die „sache selbst“ (zit. aus: becker 2: 231) erscheine. termini wie ,ding‘ oder ,sache‘, mit denen bevorzugt operiert wird, bleiben begrifflich unscharf. vornehmlich dienen sie der abgrenzung zur kunst des expressionismus und dessen transzendierung von technik im dienste der erhöhung menschlichen daseins: der expressionismus wollte nichts wissen von der dingwelt, vom konkreten, vom seienden außerhalb der menschlichen beseeltheit. expressionismus war eine äußere anspannung der ich-kräfte, des selbstbewußtseins. das ich, das selbst konstituierte die welt. [...] neue sachlichkeit ist gegensatz hierzu. der blick, eben noch in gesteigertheit, in verzücktheit ganz in die eigene seele gesenkt, beginnt [...] sich nach außen zu focus on german studies 14 81 wenden, die dingwelt zu fassen und in sich hineinzunehmen. (zit. aus: becker 2: 63) das „ding“ ist „das leben selbst“ (zit. aus: becker 2: 231), worunter die technischen leistungen, die sich das moderne individuum zur verfügung gestellt hat, verstanden werden. den „dingen“ gegenüber eine sachliche, und das heißt sowohl furchtalso auch illusionslose haltung einzunehmen, gewährleiste, dass der mensch eben nicht ihr untertan werde (becker 2: 37). der expressionistisch-pathetische subjektivismus erweise sich als anachronistisch in einer zeit industrieller serienfertigung, in der, wie brecht in seinem lustspiel mann ist mann (1926) festhält, „heute abend ein mensch wie ein auto ummontiert“ werden kann, ohne „daß er irgend etwas dabei verliert“ (123). als ein „voranläufer der menschen in die zukunft“, als „erwecker“ und „aufrührer“ (zit. aus: kaes 328) wird der expressionistische schriftsteller mit seiner visionären attitüde abgeurteilt. im gegensatz dazu proklamiert die neue sachlichkeit eine entsentimentalisierte literatur (becker 1: 243ff), als deren vorbild das rein gegenständliche wesen von technik gilt. mit rückgriff auf die selbstreferenzialität technischer objekte liegt der geforderten entsentimentalisierung der literatur auch die verweigerung einer metaphysischen sinnstiftung zugrunde. wo „früher die deutende und begleitende, beseelende und verklärende gestaltung der kunst herrschte“, „will sich die ‚sache‘ selbst schieben: das ding selbst, der authentische gegenstand. der schein ist kompromittiert, der zauber verloschen“ (zit. aus: becker 2: 231). aus der ablehnung literarischer hypertrophien heraus entwickelt erik reger mit der „präzisionsästhetik“ die poetologie eines „genau gebohrten lochs“ (zit. aus: schütz/vogt 19f). er verlangt damit die ablösung des künstlerisch beseelten dichters und stellt ihm die „exaktheit“ des „literaten“ (20) gegenüber. mit einer nüchternen und klaren darstellung ohne „maschinenschwärmerei“ (ebd.) soll dieser sich „dem technischen extrakt der zeit“ (21) zuwenden. dem technischen geist, der sich in der literatur widerzuspiegeln habe, könne nur die „technische[n] präzision des ausdrucks“ (zit. aus: becker 2: 114) respektive die „präzision der sprache“ gerecht werden, worunter „knappe[r] bildhaftigkeit“, „völlige[r] unsentimentalität“ (levi 5) und ein „schlichte[r] und einfache[r]“ stil (261) zu verstehen sind. stilistische anregungen fänden sich dabei nicht nur in „technische beilagen“ (döblin, „unbekannte erzähler“ 98), es wird auch, wie in der neusachlichen zeitschrift der scheinwerfer zu lesen ist, die „werkstatt des technikers“ selbst empfohlen: 82 technik als topos neusachlicher ästhetik der erfinder kann sich nicht den emotionen hingeben, die das zu verarbeitende material in ihm weckt, er kann nichts in dieses material hinein-, sondern muss aus ihm herausdenken und seine natürliche eigengesetzlichkeit respektieren. [...] auch der zeitschriftsteller kann sich nicht den emotionen hingeben [...]. er operiert mit einem stoff, dessen gesellschaftlichen kräfte er hinter der erscheinungsform rationell erkannt hat, und ordnet ihn gemäß einer tendenz, die von dem gesellschaftlichen gebrauchswert, den das herzustellende werk abgeben soll, bestimmt wird. (zit. aus: schütz/ vogt 160) mit dem erkenntnisund nicht emotionsgeleiteten blick des naturwissenschaftlers, der die stoffe nach physikalischen und das heißt auch verifizierbaren gesetzen aufnimmt und ordnet (reger, „technische lyrik“ 127), soll der schriftsteller am gesellschaftlichen „material“ arbeiten. diese verpflichtung auf den gegenstand wirklichkeit verlange neben stilistischen prämissen wie eine klare, verständliche ausdrucksweise und ein verzicht auf ornamentale metaphern auch eine anerkennung ihrer eigengesetzlichkeit. ohne sich von idealistischen vorstellungen leiten zu lassen, soll eine technische und d. h. objektive, nur auf tatsachen beruhende perspektive auf die wirklichkeit eingenommen werden. ihre entsprechung findet sie in der neusachlichen forderung nach einer entfiktionalisierung und entidealisierung der literatur und der präferenz der darstellungsmittel der publizistik. „berichten ist wichtiger als dichten“ (zit. aus: becker 2: 226); der nüchterne „künstlerische bericht“ (317) duldet als neue form von prosaliteratur fiktionale elemente nur solange sie im dienst der ,wahren‘ tatsachen und damit im dienst einer literarischen authentizität stehen. in einer zeit, in der der technische fortschritt an den maßstäben von höchstmöglichster leistungseffizienz gemessen wird, deren populäre formeln tempo und rekord heißen, wird der beschleunigte rhythmus zum charakteristikum insbesondere der großstädtischer wahrnehmung. als folge der „raschen zusammendrängung wechselnder bilder“ (117), die simmel bereits 1903 in „die großstädte und das geistesleben“ als konstitutiv für das großstädtische empfinden bestimmt, wird der kunst ein ,neues sehen‘ in form der genauen beobachtung voraus geschickt. die orientierung am anorganischen auge der kamera biete die voraussetzung für einen focus on german studies 14 83 unverfälschten, veristischen blick (becker 1: 178). „der publizistische dichter“ muss „viel sehen und viel lernen“, notiert der ruhr-reporter erik reger und gibt dem „kamera-auge“ (zit. aus: becker 2: 190) auch die notwendigkeit einer präzisen journalistischen recherche und kenntnisreiche informationen über das „material“ anheim. nur unter diesen voraussetzungen enthülle sich im berichten über die realität deren strukturell-gesellschaftlichen bedingungen. das selbstreferentiell objektive, das der technik zugrunde liegt und zum axiom literarischer darstellung avanciert, stößt nicht nur bei kritikern der neuen sachlichkeit, die den neusachlichen berichterstattern mit ihrer realismuskopie eine gesellschaftlichaffirmative haltung bezichtigen (258ff), auf vorbehalte, sondern wird auch von neusachlichen kunstschaffenden selbst reflektiert. die literarische wiedergabe der realität, die sich an den mitteln der klassischen fotografie orientiert, bediene nämlich lediglich den „schönen schein“. ausgehend von dieser selbstkritik wird das in fotografie, literatur, theater und film gleichermaßen angewendete verfahren der montage dem abbildrealismus gegenüber gestellt. in seiner empfehlung für marieluise fleißers stück pioniere in ingolstadt greift bertolt brecht unmittelbar auf dieses prinzip technischer fertigung zurück. er rät fleißer, bei der arbeit wie ein mechaniker vorzugehen: das stück muß keine richtige handlung haben, es muß zusammengebastelt sein wie gewisse autos, die man in paris herumfahren sieht, autos im eigenbau aus teilen, die sich der bastler zufällig zusammenholen konnte, es fahrt halt, es fahrt! (zit. aus: rühle 442) fleißers stoffidee bündelt brecht vorab, indem er mögliche protagonisten skizziert und die handlung aus den unterschiedlichen interessen der figuren formiert. dass sich dieser effekt des einzelteilig fragmentarischen und dessen gegensätzliche anordnung insbesondere auch für die literarische darstellung großstädtischer erfahrungen als innovativ erweist, zeigt alfred döblins roman berlin alexanderplatz (1929). durch montageverfahren macht döblin die vielfältigen, sich ständig wechselnden eindrücke, denen biberkopf in der verkehrsmetropole berlin ausgesetzt ist, für den leser erfahrbar. 84 technik als topos neusachlicher ästhetik der technische vorstoß in die dichteridylle schnell wechselnde bilder und eindrücke bestimmen die zeitgenössische wahrnehmung im raum der großstädtisch-industrialisierten moderne. der berliner journalist walther kiaulehn stellt jedoch, wenn er den „tod der lyrik“ proklamiert, den poetischen gehalt der großstadt grundsätzlich in frage. die lyrik sterbe an der großstadt und „dem technischen fortschritt“ (zit. aus: kaes 451). kiaulehn führt erklärend aus: wir wissen, dass virgil, wenn er, seinen versen nachsinnend, um das forum lustwandelte, die kleinen engen gassen bevorzugte, in denen es nach verfaulten fischen gestunken hat [...]. die neue sachlichkeit verträgt keinen gestank mehr und keine enge. wo richtig gedichtet wird, muß es morastig stinken und die lyriker können von uns nicht verlangen, daß wir ihretwegen dumpfige straßen bauen. [...] die lyrik muß sterben, damit der fortschritt leben kann. (452) kiaulehn unterliegt einem verständnis von lyrik, bei dem das subjektivmetaphysische sinnieren über eine als ahistorisch erlebte existenzerfahrung den mittelpunkt des lyrischen schaffens darstellt (fähnders 263). dieser ästhetisch kultivierten unvereinbarkeit von geist und leben, auf die das idealistische kunstverständnis mit seinem antipodischen verhältnis von literatur und technik beharrt (mandelkow 388ff), steht die neusachliche forderung gegenüber, die „neuen lebenssymbole in den bereich des wortes“ (zit. aus: becker 2: 409) zu transportieren. erik regers formulierung von der „abwendung von der ‚poesie‘“ („technische lyrik“ 127) bezieht sich nicht auf die ablehnung des lyrischen, auch wenn die literatur der neuen sachlichkeit mit ihrem dokumentarischen berichtstil dem roman als ausdrucksform den vorzug gibt. vielmehr wird dem traditionellen verständnis einer idyllen-dichtung der kampf angesagt, und zwar nicht nur literarisch-ästhetisch: einst trugen die lyriker samtjacke, langes haar und wurden von der muse geküsst, amüsiert sich erich kästner in seiner „prosaische[n] zwischenbemerkung“ über eine vermeintlich göttliche dichterintuition (87). die neue schriftstellergeneration, kommentiert friedrich sieburg nicht ohne ironie, gehe dagegen „heute focus on german studies 14 85 in der lederjacke“ (zit. aus: kaes 275), wie lion feuchtwanger und bertolt brecht. brecht, so marieluise fleißer im rückblick auf eine ihrer frühen begegnungen, traute man „die technischen dinge in einer fabrik eher [zu] als dichten“ (300). mit ihrem äußeren erscheinungsstil grenzen sich die neusachlichen autoren von der „verbrauchten bourgeoisie“ (brecht, „kurzer bericht“ 192) eines rilke, george oder werfel ostentativ ab. deren „sentimentalität, unechtheit und weltfremdheit“ (ebd.) stellen sie ihr bündnis mit der zeit ikonografisch entgegen. unter anderem lässt sich arnolt bronnen in der literarischen welt mit seinem, sich vom honorar für den vorabdruck seines romans film und leben barbara la marr in der zeitschrift die dame, angeschafften wanderer p 30 cabriolet ablichten. dass ein neues verhältnis zur technik, durch das sich das individuum in seiner zeit behauptet, explizit ausgangspunkt für lyrisches schreiben sein soll, zeigt die entscheidung brechts, in einem von der literarischen welt 1926 initiierten literaturwettbewerb, den nicht am wettbewerb teilnehmenden hannes küpper und sein gedicht „he! he! the iron man!“ zu prämieren. küpper setzt darin reggie mac namara, dem australischen champion eines sechs-tage-rennens, als mechanisches wunderwerk ein lyrisches denkmal. mit technologischen vergleichen wie dem herz als „spiralfeder aus stahl“ und dem gehirn als „schalterwand“ (7) huldigt küpper einer auch vom medizinischen diskurs mit technik-metaphern propagierten vorstellung eines idealkörpers, dessen leistungsfähigkeit am maß technischer perfektion und kapazität gemessen wird (rabinbach 289ff). brecht bescheinigt dem text sowohl eine einfache verständlichkeit im stil als auch einen „dokumentarischen wert“ („kurzer bericht“ 193), nicht nur weil küpper, der selbst radsportler ist, eine reale begebenheit aufgreift, er bediene sich auch dem zeitgenössischen prinzip des rekords. dabei kündigt sich in küppers mechanisiertem radfahrkörper bereits an, dass mit technik die körpereigenen ressourcen überschritten werden können. während sich der „iron man“ technik ganz in diesem sinne aneignet, verschwindet in „327 stundenkilometer“ (1927), ebenfalls ein gedicht küppers, diesmal über henry segrave, der im entstehungsjahr des textes einen rekord für landfahrzeuge aufstellt, der mensch zugunsten der maschine. in einem tornado, in dem segrave während seiner fahrt gerät, übernimmt das fahrzeug selbst die führung: „der zyklone, orkane, des tornados schnelligkeit verdämmerte / als segraves mobile mit tausend pferdekräften singend hämmerte“ (26). hier wird nicht mehr der mensch gepriesen, der die maschine führt, sondern die maschine wird zur selbsttätigen kraft im kampf gegen die 86 technik als topos neusachlicher ästhetik naturgewalten. als sich segrave 1929 mit seinem „golden arrow“ abermals einen geschwindigkeitsrekord erfährt, greift arnolt bronnen das bild der autonom agierenden maschine auf und entwickelt in seinem essay „triumph des motors“ (1929) daraus die utopie einer sich durch technik selbst vollendenden welt. brecht beabsichtigt mit seiner entscheidung für küpper die empörung des literaturbetriebs, womit er sich bereits u. a. durch seine despektierliche haltung gegenüber thomas mann einen namen gemacht hat („generationen“ 160). der konservative literaturbetrieb mit dem angespannten anachronismus einer „droschkengeneration“ ist ihm zuwider. brecht schwört, wie in seinem gedicht „singende steyrwagen“ (1927) vielmehr auf die neueste (automobil-)technik. ästhetisch vermittelt wird besonders die in der letzten strophe hervorgehobene mensch-maschinen-allianz durch den rhythmus der synkope, der auch den jazz als populäres musikgenre prägt und als maschinentakt schlechthin gilt (brecht, „reimlose lyrik“ 369; stuckenschmidt in: schütz/vogt 85). das aggressive und „teuflische töff-töff“ (marinetti 5) des expressionismus und futurismus löst sich nun auf in dem neuen „sang der maschinen“ (brecht), in dem „lied der räder“; in das der von der angst vor der technik befreite mensch einstimmt: „ob ich herr bin, ob ich diene: nur zusammen sind wir rhythmus. // mensch und motor: ein geäder“ (ernst 332). die texte, die wie brecht an küppers gedicht konstatiert, „unter umständen singbar sind“ („kurzer bericht“ 192), orientieren sich an der in der weimarer republik konstituierenden kultur der massenmedien. angesichts eines prosperierenden zeitungsund zeitschriftenmarktes und im hinblick auf die konkurrenzmedien rundfunk und film liegt auch der schlüssel zum literarischen erfolg in der ausrichtung auf ein massenpublikum; nicht zuletzt ist brechts autogedicht ein werbetext für die automobilfabrikation der firma steyr. unter der maßgabe, realitätsnahe und zeittypische sujets allgemeinverständlich aufzugreifen, wird eine massenwirksamkeit von literatur angestrebt (becker 1: 230ff), die mit der forderung nach einer am fordistischen modell ausgerichteten, massenhaften buchproduktion einhergeht. wird sich angesichts des eintritts des bildungsbürgerlichen ‚luxusmediums‘ buch in die kommerzialisierte populärkultur einerseits um eine „veränderung der geistigen struktur des volkes“ (zit. aus: kaes 277) gesorgt, liegt darin andererseits die hoffnung nach der aufhebung der sozialen gegensätze (becker 2: 213). hinsichtlich einer massenwirksamen nutzbarkeit von „gebrauchsliteratur“ unterscheiden sich jedoch die implikationen. focus on german studies 14 87 walter benjamin will sie in den dienst einer antibürgerlichen revolution stellen („gebrauchslyrik?“ 183f) und äußert sich kritisch zum populären „gebrauchspoeten“ erich kästner. obwohl kästner durchaus gesellschaftskritisch stellung nähme, verwiesen seine texten auf keinerlei politische aktion. seine „linksradikale“ haltung sei lediglich, so benjamin, eine bürgerlich fatalistische („linke melancholie“ 280f). kästner hingegen insistiert auf eine „seelische[n]“ verwendbarkeit von lyrik („prosaische zwischenbemerkung“ 88). seine in der lyrischen hausapotheke zusammengestellten gedichte, die er in den jahren 1929 bis 1932 in verschiedenen tageszeitungen und wochenschriften veröffentlichte, sind in diesem sinne literaturtherapeutische mittel gegen alltägliche verstimmungen, denen der moderne, besonders großstädtische mensch ausgesetzt ist. gewissermaßen als beipackzettel, wie sie auch technischen geräten beiliegen, dient die den gedichten vorangestellte „gebrauchsanweisung“ in form eines registers. auf diese weise gibt kästner den lesern einen überblick über die zu ihrem zeittypischen unbehagen passenden texte. sich der nöte der ,kleinen leute‘ annehmend, werden sie zugleich mit mitteln der parodie ironisch ausgelegt; für kästner das adäquate mittel zur „heilung“ (7). unter der ,gesundungs-rubrik‘ „wenn man die natur vergessen hat“ (10), empfiehlt er in der hausapotheke einen ausflug mit dem auto. wie brechts, tucholskys, kerrs, kalékos, klabunds oder ringelnatz’ lyrischen gebrauchstexte lehnt sich auch kästners „im auto über land“ stilistisch an den kabarettistischen song an: an besonders schönen tagen ist der himmel sozusagen wie aus blauem porzellan. und die federwolken gleichen weißen, zart getuschten zeichen, wie wir sie auf schalen sahn. alle welt fühlt sich gehoben, blinzelt glücklich schräg nach oben und bewundert die natur. vater ruft, direkt verwegen: ‚’n wetter, glatt zum eierlegen!‘ (na, er renommiert wohl nur.) und er steuert ohne fehler über hügel und durch täler. tante paula wird es schlecht. doch die übrige verwandtschaft 88 technik als topos neusachlicher ästhetik blickt begeistert in die landschaft. und der landschaft ist es recht. [...] den gesang nach kräften pflegend und sich rhythmisch fortbewegend strömt die menschheit durchs revier. immer rascher jagt der wagen. und wir hören vater sagen: ‚dauernd wald, und nirgends bier.‘ aber schließlich hilft sein suchen. er kriegt bier. wir kriegen kuchen. und das auto ruht sich aus. tante schimpft auf die gehälter. und allmählich wird es kälter. und dann fahren wir nach haus. (168-9) bereits die materialistischen, an alltagsdinge angelehnten vergleiche in der ersten strophe entlarven die begeisterung für die natur als überkommenes klischee. der eigentliche anlass des ausflugs, sich bei schönem wetter hinaus zu begeben, löst sich dann auch in dem menschlichen desinteresse an der natur selbst aus. passiv, aus dem automobil, wird sich ihrer vergewissert, was bei kästner aber keineswegs zur zivilisationskritischen klage führt. durch die antithese, dem lakonischen berichtstil, dem einfachen reimschema und den alltagssprachlichen wendungen werden die attitüden einer durch technik geprägten zeit in für seine gebrauchslyrik charakteristischer weise ironisch kommentiert. die anachronistisch romantischsentimentale naturvorstellung, in der die natur als kontemplative rückzugsidylle fungiert, gibt kästner offensiv dem spott preis. „[h]eute ist die ‚natur‘ [...] nicht mehr idylle wie in der klassischen poesie“, schreibt der feuilletonredakteur der frankfurter zeitung bernhard diebold in seinem aufsatz „lyrik – eine frage“, „nicht mehr idylle! sondern kulisse zur sausenden fahrt“ (zit. aus: becker 2: 252). universität kassel focus on german studies 14 89 anmerkungen 1 zur technik als ansatz für eine lösung der arbeiterfrage in der sozialdemokratie vgl. rülcker. für franz jung, mitglied der kpd, ist der reibungslose ablauf technisierter produktionsprozesse in seiner schrift die eroberung der maschinen (1923) vorbild im politischen kampf einer vereinten arbeiterschaft. hierzu, sowie zur ideologischen instrumentalisierung von technik durch die politischen rechte vgl. niemann. 2 während sich nach horst denkler mit der neuen sachlichkeit eine demokratische mitte konsolidiere, verweist karl prümm auf das neusachliche selbstverständnis von linken und linksliberalen autoren, wie z. b. kisch, paquet, seghers oder brecht. einen überblick über die diskussionen zur literatur der neuen sachlichkeit gibt schütz: „neue sachlichkeit“. 3 vgl. niemann, dessen untersuchung sich auf die unterhaltungsliteratur konzentriert. er verfolgt die popularität von industrieromanen zurück bis in die wilhelminische zeit und macht dabei die kontinuität nationalistischer und völkischer tendenz bis in die literatur des nationalsozialismus deutlich. vgl. auch françoise muller. neben den einstellungen zur technik und den literarischen motiven aus der techniksphäre stellt sich muller darüber hinaus auch die frage nach der ästhetischen innovation neusachlicher industrieromane. einige neusachliche parameter, wie z. b. die verwendung publizistischer darstellungsmittel oder die abkehr vom psychologismus, werden hier bereits angesprochen. quellenverzeichnis becker, sabina (hrsg.). neue sachlichkeit. bd. 1: die ästhetik der neusachlichen literatur (19201933). bd. 2: quellen und dokumente. köln u.a.: böhlau, 2000. ——. „roman und neue sachlichkeit.“ neue sachlichkeit im roman. neue interpretationen zum roman der weimarer republik. hrsg. sabina becker u. christoph weiß. stuttgart/weimar: metzler, 1995. 7-26. benjamin, walter. „gebrauchslyrik? aber nicht so!“ [1929]. gesammelte schriften 3: kritiken und rezensionen. hrsg. hella tiedemann-bartels. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1972. 183-84. ——. „linke melancholie.“ [1931]. gesammelte schriften 3: kritiken und rezensionen. hrsg. hella tiedemann-bartels. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1972. 279-83. brecht, bertolt. „unterschied der generationen.“ [1926]. werke 21: schriften 1 (1914-1933). hrsg. werner hecht u.a. berlin/weimar/frankfurt a. m.: suhrkamp, 1992. 160-61. ——. „mann ist mann. die verwandlung des packers galy gay in den militärbaracken von kilkoa im jahre neunzehnhundertfünfundzwanzig.“ [1926]. werke 2: stücke. hrsg. werner hecht u.a. berlin/weimar/frankfurt a. m.: suhrkamp, 1988. 93-227. ——. „kurzer bericht über 400 (vierhundert) junge lyriker.“ [1927]. werke 21: schriften 1 (1914-1933). hrsg. werner hecht u.a. berlin/weimar/frankfurt a. m.: suhrkamp, 1992. 191-3. ——. „singende steyrwagen.“ [1927]. werke 13: gedichte und gedichtfragmente 3 (19131927). hrsg. werner hecht u. a. berlin/weimar/frankfurt a. m.: suhrkamp, 1992. 392-3. 90 technik als topos neusachlicher ästhetik ——. „über reimlose lyrik mit unregelmässigen rhythmen.“ [1938]. werke 22: schriften 2 (1933-1942). hrsg. werner hecht u.a. berlin/weimar/frankfurt a. m.: suhrkamp, 1993. 357-64. bronnen, arnolt. „triumph des motors. kurzgeschichte einer form.“ [1929]. sabotage der jugend. kleine arbeiten 1922-1934. hrsg. friedbert aspetsberger. innsbruck: institut für germanistik, 1989. 134-7. daniels, karlheinz. „expressionismus und technik.“ technik in der literatur. ein forschungsüberblick in zwölf aufsätzen. hrsg. harro segeberg. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1987. 351-86. dessauer, friedrich. streit um die technik. 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(man sagte in deutschland gern, die offiziere, die haben nie mit dem h olocaust etwas zu tun ge­ habt. hatten sie aber doeh de facto.) ausgerechnet eine frau, diese grobmutter, eine sehr resolu te f rau, hau e in h amburg 1943 eioem ss·mano den knuppel weggenommen, :lis der einen kz·ler sehlug, der die t riimmer aufraumen mu(he. und der frau ist nieh ts passiert­ also diesen mut mochte ieh bese hreiben, im alltag gegen un mensch· lichkeiten anzugehen. es ist ein bescheidenes programm, ich weig, aber ich den ke mal, dafi vielleicht daraus ein neues basisdemokratisches selbstverstandnis entsrehen konnte. man hat im augenblick kein modell, von dem man sagen konnte, "so mubte es sein." aber was man machen kann-so verstehe ich m eine arbeit-ist wie ein ethnologe durchs land zu ge heo , u nd diese gesellschah anzuseheo und die verhaltensfo rmen dieser menscheo uod auch die formen, die sehr unmen schl ich sind, moglichst genau zu beschreibe n. cincimlali, den 20. april 1994 gather at the river inter view with p atrick r oth patrick roth, hom in 1953 in freibllrg, germa'iy, has lived in los angeles since 1975. he origi'lally came la los a ilgeles to attend film school, and film contimtes to playan importam role ill his artislicvision. roth recently retllmed from a trip to germany, during which hedire.ted his stage play kelly 10 much acclaim and full houses. he also re:u1from hisfirstlwo nrwe/s, riverside {sllhrkamp 1991} and johnny shines oder die wiedcrerweckung dcr toten (sllhrbmp 199]). simply pill, these novels deal wiw we "ocher side, ~ be it the olher side of an expe· rience or the ower side of olme/ves. john kill€lnpers (university of califomia, los angeles) spoke with r orh ah(jli! these novels arid more. klu entpers: your wo rks are writt en in german and published by one of germany's largest publishing houses; why then do you live in los angeles as opposed to germany? rot h : i need botb . i need l.a. to withdraw in order to do my writ­ ing. when i'm in germany i'm usually 00 a reading tour or directing plays. kl uempers: and you were just in germany last august ... roth: i did a reading tour with r iverside and johnny shines. then in october j started rehearsal on a theater piece of mi ne called kelly. it's one of the three plays from the trilogy die wachsamen. it's a "love story," the account o f a man who is condemned to die in t he san q uentin gas cham ber. kluempers: do you plan to remai n in l.a. indefinitely? roth : probably for the next few years. i do n't really see myself going back to germany for good. i may want to live in italy one day, or go back to france. there seems to be something about being in to uch with another language, about being ex iled in it, t hat somehow helps shape my spin on the german language. f~s on literatllr vol. 2, no. i (1995) 114 focus on literalltr kjuempers: are there too many distractions in germany? roth: over there-i nalice it every time-you're swept up in this swi rling poison cauldron of liter.l.ture critics and authors, with "the pub lic" or "public opinion" thrown in as spice. everyone feeds on everyone else in this cau ldron of politics. i'm sure there are a good number of people that thrive on it. to me it's totally unchallenging. it does n ot help me with where i want to go as a writer. yet lhe moment f return to l.a., all these german voices fait silent. no one around me speaks this language. the process of writing has begun and i have to almost drum it out of the ground. this language. regenerate it for myselllt's as if i had to invent the language all over. and, with it, its own logic. the logic of language as it speaks. i'm told it's not what you would consider "'logical" in terms of "contemporary german prose," it doesn't "fit." i don't know what that means. the fact is i am apart from them, which is good and bad, but that's certainly the way it is. kluempers: do you think other modern writers approach language the same as you do? roth: i can't really tell you. i greatly admire what arno schmidt did with the german language. especially in his translations . there are some german poe translations by schmidt that come close-and some· times surpass-the original. kjuem pers: why did you choose the tide riverside for your first novel? rot h : every german somehow knows what "riverside" means, seems to be able to "translate" it somehow. "river" is "flub" and "side" is "seire." that is exactly what the other side is, that's how it always manages to attract you. the other side of a river, the river you cross in telling a story-or in listening to one, for that matter. the other side is discovered by seeing and projecting something familiar-the "translation" you somehow arrive at-omo the other side. you say: "oh, i know what it means." just as if you said: "oh, i know what it' ll look like over there." if that were not possible, the other side would remain either invisible or totally foreign to you. or it might interview with patrick roth 115 inject enough fear in you to keep you from ever crossing. but you see, we seem to find something of ourselves ove r there-the germans find it in knowing or almost knowing what this "foreignword, what "riverside" means-and that's what attracts us to the "other side." t his is the process described in the novel. i won't go into the plot now-you know it's a story that takes place in 37 a.d., a few miles east of jemsalem in a cave in the judaean desert-hut andreas and t abeas, rhe young men who have come to "interview" the leper in his cave, have arrived with a number of expectations. they reach the "other side" toward the end of that night, on ly to find that all their expecta­ ti ons were fa lse. totall y fa lse, but necessary. t he expectations were what attracted them. it's what made them "c ross over." t heir talk with the old man becomes the river, it sweeps them up and takes them to the other side. and changes their world entirely. kj uempers: jesus and judas are t he two most impol1an t characters in your biblical tales. why do you focus on them? r ot h : judas, as i see him, is the aolhropomorphization of the other side, that is, o f the "other." the major voyage that has to be under· taken-in both novels-is one of literally incorporating judas and making him part of us again. they say, find a way to embrace the enemy, to approach him, to recognize him as a p:1n of yourself­ embrace this shadow figure. th is is the big embrace in riversule. once t he embrace has taken place, once it's been told, t he characters have taken the decisive step. and so has the reader. the thing you dreaded most is now a part of you. you realize it always was. that's a major realization. you're weakened by it at first, you're still reeling-but that's where i want you. this moment exisls also in johnrty shiues when the legend of jesus and judas is told. when jesus and judas meet, one of them beco mes conscious of what it wdl mean , the other mils away, not knowi ng what it meant. that's why their encounter will have to be repeated. the "other" is judas. our judas. if we push him away, then we're ru nni ng away with him, so to speak. then we have not understood what he is all about. kluem pers: in johnny shines you keep referring to a movie, an old western ... 116 focus on literatut roth: yes, john ford's last black and white western, the man \i/1:jo shot liberty valance. there is a parallel. john wayne acts oul some of james stewart's shadow qualities. john wayne uses the gun, wayne is the one who shoots valance, whereas stewart suppresses all this. the movies are a great part of my life. i went to film school in l.a., wrote screenplays, and made some films. i have to be able to see what i write. my stories are told through "scenes," and the storyteller's eye often moves through the scene's landscape the way a moving camera would. i get a kick out of rethinking space in my mind. the descrip­ tion of someone pressing past a person who is standing in a doorway ... imagine! you move across the threshold, you touch his side ... . i describe this in a one-act play i wrote recently ("magdalenen-re­ volver"). mary magdalene moves past this unknown man who stands in the doorway to christ's tomb. describing it the way a "stationary camera" would won't do the job. you have to walk with her, move with her. which is precisely the point. you move past this god, the god you don't recognize. you err. you make him turn around. klu empers: what was the reasoning behind the t itle of your most recent book, johnny shines? roth : when you hear his last name, "shines," you see a shining, a brightness. but if you investigate the etymology of "shine," you dis­ cover that it contains the opposite. the "shi" in "shines" comes from "ski ," as in the greek word "skias." "skias" means shadow. here's the darkness hidden inside the brightness. the "other" is hidden in the familiar, the "everybody" i refer to as "johnny." klu empers: what's johnny's character about? roth: johnny shines fee ls a great rage . a rage that comes out in his desire to break open coffins, to place his hands on the dead in front of the gathered mourners and command the dead to come to life . most people say he's crazy or call him psychotic, but i sympathize with his rage, which may be nothing more than the great intensity with which he pursues his search for truth. in taking literally jesus' command­ reported in matthew lo:8-to "raise the dead," he has to rage, for there is nothing in this world that seems to allow the dead to rise. johnny has to rage because he wants another world. the only world he can interview with patrick roth 117 remember where such things were possible, within rhe realm of possi­ bility, is the world he imagined when he was a child. \xfhen a world could be imagined, a possible world, where tmth was so attainable, so graspable that it pract ically materialized before his eyes. this world is still al ive in johnny.lt's dying alive . and j ohnny's wish to resurrect others turns out to be a longing to resurrect himself. kluempers: now you are working on the third book in the "riverside­ johnny shines" series. did you always intend to write a trilogy? roth: as i was finishing riverside, other images came to the fore and i knew i'd be working on them. when johnny shines look shape, i was sure t here would be a third one. they're all looking at the same problem from different perspective..:: . o ne critic remarked that they're exclusively dealing with matthew 10:8 . that's not all wrong. kluempers: are you a churchgoer? roth: no, 1 do not believe in organized religion.] don't want to be seen as proselytizing either, not for anyone particular rel igion any­ way. it's the process of discovery i'm interested in, of individuation, of self-discovery, you might say. but that "self" is not identical with the "ego." the metaphors 1 choose to describe this process are images from "my tree." my tree happens to be the judea-christian tree, the culture i was born into . kl uempers: is that why miracles seem to be so sign ificant to your stories? roth: "miracle" seems like such a big word. i think niet:tsche once used the metaphor of the "slow arrow." these miracles-the ones i'm interested in~are such slow arrows . they don't really stop when they pierce you. they may in itially wound you, may make you aware you've been hit, but in their slowness they make you forget t hey're inside, make you forget they're moving. they are patien t in theil" run, they are sure of their goal. they will transfix and transform you by the time they're "through." all you see in my novels is that "moment of initial impact ." you lose balance maybe, you never thought you could, but you're pulled in and become part o f the target, find out 118 focus on literality you've always been its very center. this moment of impact when everything changes, when the arrow has reached you, when the pro­ cess begins, is what i'm interested in. a qu:llitative jump occurs here. h's rhe moment when the river is crossed, the other side has been reached. to give you an example, there are these pictures by giovanni battista piranesi, a series he calls "carceri" or "prisons,in them you observe a world of archways and levels, you see archways beyond arch ways, vaults beyond vaults, level upon level, an almost escher­ like world, a labyrinth of prisons con nected by stairs. and your eye follows these levels, scans them fo r awhi le, and then, suddenl y i you see it-it stuns you because you realized it so lateyou see t hat one of these stairs swerves off, comes straight at you, vaults right into you, practically pushing past the frame-line (q pull you into the frame. that 's the moment of qualitative change. everything has changed. that is the moment my novels try to build up to. this moment, if it 's done right, has u-:lnsformative power. h has an echo that lasts, some­ thing that seems to curve back on itself, something that spins you right back into the world you thought you just left. but now you reenter it differently, something has changed. the important thing is that until the very last moment you considered yourself outside, a mere observer. now you're inside, you are the one who's observed. that can be at once wonderful and disturbing. a "miracle" is the be­ coming aware of the other, not as the one who sees, but as the one who is seen. you are the other. you're inside. you were asleep and now you're awake. this has to work on a language level, too. i resur­ rect new meaning from a word, from words that have been used and re-used, that have been stripped of meaning. r like for the reader to become aware o f other meanings, forgotten ones, a meaning level that was dormant and comes alive with the last page. if one went back to the first page, one would find the same words again, but they would ring with a different meaning. something that was forgotten and dead has come alive. kluempers: as a german, what do you think of americans? roth: i've been living in l.a. almost half my life. what am i then? german? american? i don't think i'd be writing these books had t not lived here. america and americans have shaped my themes, my views. all this of course had to merge with what i brought along interview with patrick roth 119 when i came here almost twenty years ago. my foundation, my lan­ guage memory, my view of the spirit is "german. n my car is "'a meri­ can." so is my view of the body, of things material. my view of the world. of course you have to put these things in quotation marks. you'd have to imagine these german/ american worlds of "spirit" and "matter" criss-crossed by bridges [hat are neither. or maybe i'd better say they are bolh, both matter and spirit. these bridges are spanning the conflict, holding together the op posites. i live on these bridges, i thrive on them, and-to come back to your question-think very well o f my neighbors on both sides. kluempers: would you like to see your works translated into en­ glish? roth : yes, but i wouldn't take the job. i'd be afraid to render a too literal translation from the german. these books need a translator who will give them his or ber own language·spin in order to make them come "alive" in english. they're good stories. on thal level alone they should work in any language. los a ngeles, january 10, 1995 focus 2002.tif 120 fo(uj on german studies the "wayward gleam of the lyrical": freud's '1-!ostiliry towards the td" katja brunkhorst .. s a theorist who called upon the poets "as reporters and wilnesses ii3 of a knowledge which he sough i to explain in scientific speak, only to find , time and again, that his own explanations and case s(u(i1es ap~ proached the forbidden register of poetic (e."'-:t$" (nagele 242), freud sllg~ gests that truth depends on language. in contrast to the consistent science~ worshippers of his day (freud himself being a ralher inconsistent example), he, mostly even in spite of himsel f, t.estifies to the existence of a kind of truth which art as reprcsemed by poetic language can o ften capture more readily than his pqchotmo!jse. in a letter written to hun in 1916, loll a.ndreas~salome perfectly summarizes his dilemma: ober das, was sic 1m letzlcn brief iiber [bre " aussetzende p rod uktive stimmung", die unsichcrheit in bezug auf sic, sc hreibeo, muflte ieh nae hdenken. obgleich sic das "kiinstlerische", dem derartiges eher zustoben d licfte, so sehe von sich ablehnen, scheinl es doch fragl.!ch, ob ein week wie das ihre so v6uig o hoe das iiberhaupt erschaffbar gewesen ware f. .. ]. aber ganz hiervo n abgesehn, ist es cine nadlden.k.liche frage, inwiefern tier gcgensrand lhree forschung, das vim', es viclle1cht notwendig in steh begri.indet, our mit sokhen aussclzungen [dee produktiven stimmung] an sich heranzulassen. d eno nut wie wissenschaftlic.he.r me/hode das aueh geschicht, es seiber w;rd uluncc dahin tendicren , ih[ zu entsioken, wie triiume dem wachen emsinkcn [ .. .]. (pfeiffer, briifultch.ltf frtjld 57) "fuc einen, dee kein kiinstlcr 1st und es gar nicln anstrebc" (freud on himself; qrd. in pfeiffee 57), freud's supposedly scientific style (and method) at times comes close to an "artistic" one not unlike the poc[s'. in " ocr \vahn und dic triiwne in w jensens gradivd', concclved in 1906 and published a year later. feeud ponders about himsel f and the "dichter" 122 foaa on german studies that " [w]ir sch6pfen wahcscheinlich aus der gleichen q ueue" (sa 10: 82). he goes even further when he then grants lhat the poets are "die tiefsten kenner des menschhchen seelenlebens" (10: 15). however, he spells our his view on the hieracchy of me lwo disciplines or art (oems. psychoanaly. sis and literature, wah regard to cogrutive "supeciority" 010s1 clearly in the following statement "die wissenschaft besteht nicht vor der leisrung des dichters" (sa '10: 51). although happily counting himsel f among the sci­ entists '\venn dec verfasscr [freud] niimhch seine eigenen arbeiten auch der wissenschaft zurechnen dad" (sa 10: 51) freud men nonetheless announces his allegiance to the poet,. who would o l.hel.'wise "allein gegen die gesanne wissenschaft stehen" (sa 10: 51). as many psychoanalysts followed freud in thus entenng into co-operacion. and sometimes even competition, as it were, with «the poets", let us look further into what ule early freud had to say about "den dld ller".1 a year after his srudy on jensen's grotiit'o, freud wrote his lecrure ~'der dichter und das phantasieren" (sa 10:169-179). h ere, he suggests what the main points o f contact between the creatwe writer and the an2lyst are: an awareness o f both the need to work through childhood and of the unport2nce o f child's play fo r creativlty. in dut lecrure freud also maintains that all formal, or aesthetic, pleasure to be gamed from "did llung" is merely a pn-pleasure subordinate to an ocinai, greater pleasure (freud's emphasis; sa 10: 179). t he latter is derived from the content of a work o f an £amer than from its fo rm, wlule conslstlllg iii the ~'llefreiung von spannungen in un5crer seele", and is claimed to be brought up from " tiefer ceichenden psychischen qucuen" (sa 10: 179). thus, it is possible to say that freud viewed the "message" of a poem as a "massage o f the soul", as it were. although he acknowledges that what to him is but the "surface" o f a te..'(:t, namely its style, contributes largely to the fact that poetry can communicate before it is fully understood, in this eady essay, freud d early gnnrs "content" an iffipona nce surpassing that of style. in ills essay "po­ erry and psychoanalysis", ad am phillips reminds us that to freud ulis con­ tent is, first and foremost, characterized by courageous honesty. "the art of poetry [ ... lls the an o f being happily unacceptable in public, of mak­ ing known one's o rherwise focbldden desires" (8). he wates, unforrunately rather narrowing than parap h.rasing freud's definition o f "die eigentlichc a n pot/ied' (freud, sa 10: 172).1 in his lecrure freud propounds that, come adolescence, daydreams rake over fro ffi child's play, albeit only in unhappy, unsatisfied peoplc: "dcr the "wayward gleam o f the lyncal" 123 gluckliche phantasicrr mc, nur der unbcfnc<hgte" (s~ 10: 173).' 110,",:,­ cver because these daydreams ace all either of an ambluous or of an crotk natu're and lhereforc socially unacceptable, they, in tum, ulvest the already unhappy daydcea.mer with a sense of guilt. the d ifference to d uld's play consists 10 the daydream renouncang the child's play's imitation of rcal objects, but also in that newly acquued shamefulness. a l t.hou~~h they are far renloved &om the naivete of the daydream, freud malotalos that the poet's creations can still be linked t.o pattcrns of such "phamasteren". in boul actlvlties,. «der \l/unsch (benutzt) eloen anlab d el" gegenwart \ .. . j. urn slch nach cl em mu stcr der verga ngenhett em zukllnft sblld zu eotwerfen" (175). .. , at this point. and especially in dlccontcxt of t1us defirutton, freud s authoritatlve assertion t11at, as quoled above, the dayd ream is always the exclusive domain o f the unhappy, unsatisfied person should be contested . adminedly, especially when practised too much, «phanusieren: po ten­ ti3.1ly "stellt die bedingungen fur den verfall in ncuiose oder i sychose her" (freud sa 10: 175). it is also true that poets, who arguably do d lef'­ ish daydreaj~ls too much, "don't tend to be oui" models fo r mental healdl" (phillips 20). surely, however, human beings need to create such a. sense of the iiltcrtcxnlahry of past, p'resent and f\jnl re the "ery defirutlon of day­ dreaming. accordmg to freud wl dtin t11eir iwes.. ll ow else could a11)"'one be able either to combat" a sense o f lfe's meaninglessness or rcach any satisfaction at all; 10 shon, why would one go on? and surely poetry, that most sophisticated form of daydrearrung (or c<llighr.nuring", iii some of its best cllses), creates a sense of connecuon to what are, esselltl~l y. pocticised but basic human quahtles in lhe reader. indubitably freu~ hllll­ self as shown both in iu s many references to past and futu re ifi ius very wo:k and in his extensi\'e leaning on and borrowing from such daydream­ ing poets, is no exception . notably, in tlus iflstancc it is nietzsche. ~h~m he might have borrowed from. as this quo te from die gelmrj rkr i rajo'd1t ails denl ceifle tier ""thsik chapter one, page one, clearly shows: "der schone schein der traumwelte~, in deren er:zeugung ]eder mensch vo ller kunsder ist, 1st die voraussetzung aller blldenden kunst. ja aud l, w ic wlr schell werden, euler wichtigen iialfte der poesie."~ however, the wisdom of silenus that for humans the (unattainable) very best tiling is no t to have been born at all, and the second best, to die as quicuy as possible can, according to dlat same book of nietzsche's, only be counteracted by art, 124 fints on german studies as the veil hiding the abyss that is nature's cruelty and the indifference of the universe. although freud elsewhere in fact endorsed the notion of an as life-enhancing and even life-preserving. in the case of ius two early essays on poets. he, unhke niclzsche, almost appears ro be packing art away 1il a drawer mar:ked "pathology'. this is shown clearly in «ocr \vahn hod die tciume [ ... 1" when he says of grljl/m/s protagonist, norbert hanold: doeh harte vicueicht in wohlmeinendcr absicbt die natur ihm ein ko[ccktiv duochaus unwissensdlaftlicher art ins blui gelcgt. cine tibetaus lebhafte phantasie, d ie sich nieht nur in traumen, sondem auch o ft im wachen zut ge\rung hangen konnte. durch solehe absooderung dec phantasie vom denkvenn6gen murte er zum dich ter oder zurn neurocike:c besummt sei.n." (19) phillips reminds us mal many of me more recent psychoanalytic [hoons(s such as winnicort or blon, themselves perhaps oper:atll1g from a nietzsche­ influenced postmodem perspective, would n01 agree widl such an illusion of meaning. either. phillips himself, however, interprets freud's lectuce as providing the ground on wluch to argue that we are all poets, dial "poetry becomes a descnpt10n of what the mind does" (20). according to tills same lectu1"e, the very existence of plans, memones llild ambitions cou1d also be undersrood as a pathological symptom of neuroses and psychoses. is phillips thus implytng that we are all riddled with mental illness? pcr­ h2ps, but in any case this is:l helpful swipe at the exclusionary, and literally normative, notion of normality; and as such wholly in the spirit of freud himself, who frequently took care not to oppose such illusory «nor­ mality" to "illness".5 yet, here is a point of criticismdi.rected at both freud and ph.i lllps: to someone interested in lyric poetry, it is a disappointment that freud's whole lecrure spans a mere nine pages, o nly a tiurd of whidl acrually deal with the "'dichter", a flaw which freud is fully aware of, but does ltde to remedy: "sie werden sagen, dill ich ihnen von den phantasien welt melu: erzihlt habe al5 vom dichtet: [ ... ). leh weill das und versuche es durch den hinweis auf den heutigen stand unserer erkenmn..is zu entschuldigcn" (178). also, whereas in "oer \1'ahn und die triiwne ( ... r freud was still careful [0 poult out the potennal '<schadlgungen, die mit der aufnahme des lrunsdichen einheltsbegriffes <dec dichter' verbunden sind" (15); a the "wayward gleam of the lyoca.l" i '" -, year later, he wrote against his own advice, as it were, and enttrely f.uled to differentiate between different tndlvidual poets. both of these flaws seem to have escaped phillips' attention en­ tirely, along with the even more dlsappomcing fact that tills udichrer" is by no means the lyric poet nowadays implted by the german word, and by phillips' discussion. freud's <thcluer" turn out to be «d1i:!: anspnldlsloseren erziihlet voil romanen, novellen und gescilichten", i.e., wntees of popu­ lar prose, in whose work the hero is "seme majestat das ich" (176). this seems to derive from a tangible awe of lyric poetry, where tile 1d reigns supreme, shown in the fact that whenever iyn c poets are mentioned, freud shrouds h imself in mystica l, very un-scientific commonplaces and ex01ses: either ulose poets simply hold a "geheimnis" (179), ot always a favourite excuse of freud his ,cerorterungen" (179) have conveniently come to an end. both phillips and mid13el molnar have their views on possible reasons for such evasive behavio ur on lhe part of the father of psychoanalysis. «freud's unease about iyoc poetry in particu­ lar may stem from his sense of it as vlct\lally urunedlucd emotion''', molnar offer.; by way o f expianatton. this view corresponds to "psychopalhische personen auf der biihne", where freud makes one of his very few dtrect mentio ns of the word ulyrik": "die lynk dlent vor -ajlem dem austoben intenslvet vielfacher empfindungen, wie se.iner.u.tt dec tam ( ... j" (sa 10: 164). molnar contmues: judging both from his hbrary and ius habit of quotatton, freud never much app(ecialed lyrical poetry. his poellcal citattons o rigi­ nate in a limited repertoire of potts, goethe, schiller or h eine, an d they tend ro carry non-lyrical (ap horistic, jocular or philo­ sophical) messages. 1 ... 1 moulded by hls educallon iii the classics and an early admiration for muton, his taste m poetry seems to have been prutlanly 10 favouc of syntactic weight and semantic density rather than for lhe wayward gleam of the lyrical. "lndeed, the uses of l.lleramre ul psychoanalytic texts, start10gwlth freud ilunsele, betray a cectam unease", pllillips wmes. '<the crcatlve arust is at once essentially human but also has got somcthulg the anajyst lust hasn't got. the arnst represents for freud the hmtts of psychoanalysis" (12). philhps, unlike molnar, attributes th,s to the fact that " the wnter, unlike the psychoanalyst, is the person who has not been dommated by 126 foots on germ:m studies someone else's vocabulary" (vl i ~. h seems probab le by now that freud indeed shied away from what he perceived the vocabulary of lhe id, which to him coujd ooly be accessed by l)tric poets; whereas he o ften. and at times seemingly with regret. counted himself among sciennsts. let us now tum 10 die poet's link widl daydreams and d lild's play, as according to freud. poets are likened to neurotics in their shared com­ pulsion to honesty, but revert to the shameless daydreaming of childhood. t hey tum embao::assment and, arguably, unhappiness into pleasure for their readers by breaking the taboo of sharing highly subjective uerregungen". this is also why in my c~shameless l y'" acknowledged adaptation o f die lecttlre co lyric poetry despite freud's own reluctance to do so (176) dle nlost «truthful" poems seem the most opaque, as described in a highly i.ljuminating way by hannah arendt c.\valu:heiten, wiewohl sie niemals dunkel s ind, sind weder von namr transparent noeh durch weitere untersuchung transparent zu machen. sie erhellen,:abee sie kennen selbst rucht weiter erhelh werden so wie es in dec natur des lichts l.iegr, dafi es helle verbreitet, aber selbsl nicht erhelh werden unn" (343). an "opaque" poem can thus be imagmed like a condensed ray of itght, illuminating o ne spot alo ne while leaving a sea o f darkness around itse.1f, including the <car_ ti6cially [or ar:tfully?j scceened -off"7 source of that liglu. within a decade after the lecture on daydreami ng. freud's writing had matured considenbly. in this excerpt £rom a lene.:: to lou andreas­ salome, it comes very close to c"dichrung" bodl ul its dlematic aspects :and in the rather lyrical metaphorical form; and in the sense o f something both concentrated and concentrating. in a way indicative of his possible in£1uenceon arendt, freud adltuts in a letter to andrcas-salome fro m may 25·, 1916: «teh weill, dill idl mich bei del" arbeit iriin st1ich abgeblendet habe, um alles lidl tauf die eine dunkle stelle zli samme ln" (qtd. in peiffer 50). here, freud is again implying the fundamental difference o f his ap­ proadl to that of andreas-salome he being an analyst who is blinkered by definition, and she tending mo re toward, and having a gift for, synthe­ sis.' h e then ":admits" his reluctance to acknowledge h imself as a wriler of what could also be <1iterature". he states that he forgoes litera ture, which he defines as " zusanunenlung. harmonie, erhebung und alles, was sic das symbolische hei.ben", fo r two reasons. ficsdy. to him lhe <oncept of unity operating widlin dtis world is already self-evident: " was m lch inte ressiert, ist die scheldung und g tiederung dessen, was sonst in einen urbrei zusammenalel3en wlirde" the "wayward g leam of the lyrical" 127 (191slcn er; qtd. in peiffer 36). secondly, experience taught him that such "iit"emry" ambitions toward the symbolic can contribute [0 the distortion o f «das zu erkennende, wenn isie es1 auch verschonerlnj" (19 16 lettcr; qtd. i.n pfeiffer, britfnchstl frtjldso). however, he is still aware of the need for the integration of such isolated findings «in sculc beziehungen": c'meine rur das dunkel adaptien en augen vertragen wahrsehel1llidl kein starkes lichnmd keillen weneh gesichtskreis. doeh bin tdlllld lt maulwurf genug geworden, urn micb niclu :ln der ahnungdes h eueren und umf2ssendcren zu e rfreuen, oder gar, um dessen exis(enz zu verleugneo" (q(d. 10 pfeiffer, briefin(hstl frend 50). from a mere few sentences from two letters, one can thus a:lstallize freud's view on the differences betw~en p sychoanalytic thcon st and crc­ ative writer, personified in freud himself and lou andreas-salome, re­ sp ectively. in sho rt, it is the d ifference between the " pacticularist" and rhe "generalist". to come back to frcud's metaphor. t.he " pubculanst" is com­ pared to a mole wllh a restricted, if not entirely o bscured, view of the outside world. he is burrowing into the ground , on a vertical level, intcr­ ested m depth. the "gcnenlist", contrarily, strives upward, bird-itke, con­ stanliy flying above a c<wolkcnbedeck[tel landschaft" .' the aim is co pen­ etrate the clouds, to boai.n a horizonral view on ''a lles'' (r1.lke'sand andrcas­ salo me's concept of the unity of all things living o r dead) o r, in less gran­ diose terms, to wade into the " urbrei" depeodlog on whose vocabulary we wish to bor row. h owever, freud himself imptics in the sta tcment quoted above how inextricably imked both kinds of cognitive endeavo ur arc. his very style., which borrows nch metaphorical allusions and evocatio ns from the supposedly separa te realm of "the symbolic" , is further proof of its inlc rtwinedness with his own, and compamtively more i.heore tlcal, preoc­ cupatlons. phillips would agree, posrulating that psychoanalysis "is most imerestingiy poised r .. . j not simply between science and poet!)', but be­ tween poet1"yand epistemology" (34). fourteen years latcr, on the las[ page of das ullbtha,gtn in dtr iviiinr, freud already expressed thscomfort about his mo le-doill: «allein mich driingt es, auch eu1jl1al mit den won en des sclullerschen tauchecs -auszurufen: 'lis frt.'ue sich, wer da :umet un rosigen ucht.'" lastly, let this sta tement, made on [he occasio n o f freud's 70'" birthday, speak for itself: "the poets and philosophers he fore me discov­ ered die unconscious. \vhat 1 discovered was the scientlfic method by which ule unconscious can be studied" (qtd. in phillips 9). 128 forus on gt:rm:w studies provided by tllls link with psychoanalysis, criteria emerge with which one can define « 2 poem. accorrlrng to freud", its creator must luve a freudian "mole" withm tum or her. reaching deep down into thetr own wells of psychic life and erperience.. ho\l,'ever, there also has to be enough of a saloman high-flying «btrd" who lmks this experience with, as freud says, "its re1:uions", malung it shareable, offering die possibility of mean­ ing to an "other'" to il this implies that the text itself nwstgo beyond the personal experience which occasioned it, it must transcend the individual's limits enough in order [0 speak to another individual: "psychoanalysis is a medlod for self.knowledge [ ... 1, poetry is not" (phill ips 32) necessarily. it can be thal, but, mo re importantly, it can also provide o thers with a way o f knowing what it is not to be onesel£ the "flaschenpost.", as celan called his poems, <'wird an hecz-land gespuir" if the poet has a gift for investing an individual voice in the paramount concerns of his time and place and making them wcadler the test of o ther rimes and places. au­ guststah1. wriringabout rilke thal he is "ein kind seinerzeir in den meis[etl seiner theorien" (36), would agtee when he men goes on to differentiate those dleories from his «kunst: das zeitbedingte und gam pccsoniiche so zu verwandeln [ ... ], dab auch menschen mit ganz anderen schicksalen sich in seinem werk wiedenuerkennen glauben und sich ven;randen fuhlen" (36). to st:lhl, then, ifl contrast to phillips, poetry is a method for self­ knowledge albeit for lhat of its readel to freud, it is honesty about feelings which might usua1ly be con­ sidered shameful rather dwl the aspiration [0 an absolute trud) that is the marker of a good poem, provided we remain faithfu1 to his «sepacarist" viewlo and are noi ulktngabout style yet this lets phillips build his bridge from poetry to psydloanajysis. in his view, the ho nesty informing and inhercot in the former helps to overcome, in freud's words, the "schranken ( ... 1, welche sich zwischen jedem einzelllen ich und den anderen erheben" (qtd. in l)hillips 8). [n the sanle way, phillips argues, psychoanalysis should be less imerested in " irs slavish quest for [truth and] academic respectabil­ ity". bul mo re in " truthfulness [and fellow feeliog}" (xiv). both disciplines or art forms, he malotains. cannot be institutionalised as "one doesn't nec­ essanly say or wnte something because one believes it, but to find out whether one belteves it" (xviii). phillips not only observes. but a1so endorses a certain idealization of poetry by his profession. in his «not [bemg] sufficiendy [ ... 1 addic[ed to safety". in his readmess to engender dle possibility of meeting another the "wayward gleam of the lyrica.l~ 129 self, the poet is "our bst hope for haplliness" (phillips s). the kind of poems which are full of sub)ecove allusio ns, often touching 00 [opics of loss, pain. of violence, are frequently reguded the most obscure. yet, when bnguage borders on silence as tl does io such poems, it :a.lso borders. on light and music (steiner 72): the stlence that is cre:a.ted wh.en the . llleam~­ less tautologtes of conventional speech are disregatded or put into a dlf~ ferem context makes room for true encounters. it engenders an under­ standing of tllat other self,:a.n emotional enb.gh/enment which. in tum, can o nly happen if lhe words come close enough to music to their "being able to communicate before they are fully understood": «so me of th e most brill iant acillcvement's of artls1jc form will incorporate some o f the most revealing acts of self-formation" (l-iufstader 19). however. phillips also criticises ihe way in which poetry has been depoliticized and dehistoricized by some of his peers in order to «align it wi th psydloanalysis" (5). what needs clarification here is thc natu.re of dle subjectivity often ascnbed to lyric poetry. after «that which happened" to hum.tnity and language during the nazi regime, of course it is noi the subjectivity ijl.herem m the " metaphysical havens of intenority a?d tim~­ lessness"l1 dlat could prove adorno's famous dictum about tile unposst­ bility of poetry after auschwitz wrong. as leonard olsdmcr pomts out, wha.t is really needed to this day is constructive totrospectio n to make a poetry that is responsible towards history. yet one n-...st ask again why freud's psychoanalysis so often quotes lyric poetry whenever freud's own lh<."oretic approach is at a pomt where it apparently won't metro far enough. accocdtng to phillips. tl~ere are t~o reasons for this. firstly, «the poet and poeix}' are used to sustam our beijef in meanijlg", iii tlle legitimacy of language. possesslllg keats ' "negao\'c capability" of ""not knowmg" that is, tlle capability of '"being muncer­ tainties i ... j witllo ut any irritable reaching after fact and [cason" (keats qtd . in phillips 23) lhe analyst is being rewarded by a «grea t poem", o r a good intcrpretation derived from tlle patient's free association raw nute­ na\. this in mrn will «enablc dlc pa tienc" to make a grea t and truly performative poem himself. lisingwords that will not be «j. substitutc" for action. but «a preludc to it'~ (plliujps 25). secondly. and on a sltghtly lesser scale, due to his o r her apparen t drawing the most profound lfisights ~ilh­ a lit real effort. "th e poet is a peculiarly difficult and therefore pecuharly interesting ego-ideal for the analyst" (plullips 6). as we have seen. freud's psychoanalysis has to some instances 130 focns on german studies been guilty of "abusing» lyric poetry foc its purposes, of manhandling it into too narrow and dcconrex"tualised a discourse. this could be due to a mistrust of fantasies left untreated and to a fear of the power of the raw, unal tered unconscious in the apparent control-addict freud, which he at­ tesls to himself, after all. psychoanalysis and poetry di ffer in language, method and e~:pcession. yet, they share the same goal: to reveal something which can go beyond the individual ego. crucially, with a crea rive reader or patient, both the poet and the analyst might be able to share their respon­ sibility to the language; that of «getting rid of the garbage, cutting through the dutterwherevec [they] might find it, be it in the advertising slogan. the newspaperarticie, dlc politician 's speech, me preadlci s sermon" (muldoon). in this, they, although being acutely aware of «having little or no place in the modern world" (lvfuldooo). are acrually vital for this modern world whidl otherwise will, as goorge steiner puts it, "end ncidlc£ with a bang 00£ a whimper, but with a headline, a slogan. a pulp novel larger than the cedars of lebanon" (73). turnillg the tabus: 'vil[j",phafisch lind haarstrollbe!ld': ff7hen rilkt fnet frtlld we have seen how in ''dcr dichter und das phantasieren" freud, very much in character as the authocitative "scientist" , matter-of-factly states: "der gllickliche phantasiert oie, nur der unbefriedlgte" (sa 1 0: 173). hav­ ing previously linked rum, o f her. who "phantasiert" to the poet, it could in fact be said that in freud 's view the activiry of poeric writing potentially marks him, or her. who is unhappy. "poets. after au, are not famous for their mental health", phillips re.marks (11), sarcastically stating his doubts as to whether psychoanalysis wo uld have been a viable career option for byron as if saniry was a prerogative of his, phillips', of all professions. after an. if, as phillips states, psychoanalysis has so much in common with poetry, why shy away from the latter's shadows and bask only in its light? the degree of sensibility and the capacity for empathy demanded of die good analyst surely potentially gives way to mental instabilities not unlike those that the poet, wlnernble in his or her rcceptiviry, is prone to. it is however fair to say that sudl a fo rm o f unhappiness was one that the poet rainer maria r.ilke was nor unfami liar widl . after all, ullbefriedit,tseill also implies that one has not made one's peace with [he world, dlat one is restless. this apparent conditio .rine qljd 11m (at least as fae as freud was concetned) o f tile poeric profession botll calls for the examitile "\vaywacd gleam of the lyrical" 131 -nation of the nature of the mumal inauence of life and work, and repre­ sents ti le main point o f contact between lh e poet and tile father o f psy­ dloana.lysis. although rilke decided against psydloanalysis for himsel f, he viewed itas havlngils strengths -as a theory. also, he regarded his own art as therapeutic in itself to a certain extent. furthermore, like freud, tile poet ruso emphasised "die notwendigke.ll zur au£arbeirung der kindheit" (schank 13); however, his working thro ugh took the shape of his poeltls, mainly those from the years 1898-19 12. both the correspondence between andreas-salome and freud and tlla t between her and rilke arc excellent sources for the documen tation of the actual points of contact between the allajyst and the poet, as they help us establish when they met in person.. .elch freute mich, rainer freud zu bringen, und sic gefielen sich [ ... j", andreas-salome wrote in her freud ­ diary (qtd. io pfeiffer, britjwu hjdfrmj239). she is referring to introducing the two men to eadl other during the second psydloanalyl1c congrcss 1.11 munidl, on the seventh and eighth of seplember 1913. 111eir firm places within her life in their respective uniqueness, and their equalty in 1ll1por­ tance to her is empllasised by the fact that the dative and accusative objects in hee sentence ace ambivilent that is, it is unclear who is being taken to whom. their second and presumably last meeting took phce in december 1915, when rilke paid his only visir to the freud family in vienna. unfor­ tunately, no (published) lener by rilke himself docwnenting that meeting e.xists;1l however, according to a letter by freud to andreas-salome from july 1916, rilke " hat uns in wien deul1d l genug zu erkennen gegeben. dafi 'lrein cwiger sund mit ihm zu aecllten' ist. so her.l1ich er bei eim:m ersten 13esuch war,es is[nich t gc\ungeo, ilm:cu einem zweiten zu bcwegenc< (qid . in p feiffer. briefwtchsei frelld 56-57). this seems to suggest that freud was die keener of the two in regard (0 the maintenance of their acquaintance. while d le father o f psy­ choanalysis was d eep ly fascinated by lyric poels throughollf his life. as we have seen, rilke's decision against psydloanalysis llad in fact been cemented as early as january 1912, brought about by the birth of die first of the dllillt.itr ektim. although he had entertained ti,e possibihry of undcrgo­ ing therapy with viktor gebsattel in mun.ich for a shoet while, ii was the fear for his «angels", for his art, which finajised rilke's decisio n against analysis, as this letter to his "liebe loll" shows: kh wein jettt, dill die analyse fur ouch nur sinn haue, wcnn der 132 focus on german studies merkwlirdige hintergedanke, 11 i c h t me h r z u sc h rei b e fl, den ich mir wahrend der beendigung des maltt ofters als eine art erleichterung vor die nase hangte, mir wirklich ernst ware. dann durfre man sich die teufel austreiben lassen, da sie ja im biirgerlichen wirklich nur st6rend und peinlich sind, und geheo die engel moglicherweise mit aus, so miibte man auch das als verein fachuogau ffassen und sich sagen, dab sie ja in jenem neuen nichsten beruf (welchem?) sicher nicht in verwendung kamen. (qtd. in pfeiffer, briifwechsel frtud 262-63) "philosophy will clip an angel's wings [ ... ] unweave a rainbow" ~ where keats saw philosophy as a threat to art in "lamia", rilke saw psychoanaly­ sis as damaging the «angels" of the imagination. yet, although he lamented the fact that his poetry was far from rendering his life " leidu" or"eio fadl", r.ijke regarded it as a form of self-treatment akin to psydloanalysis (see rilke, bn4e 1: 381; schank 14). reminding andreas-salome of the fact that gebsattel had been treating clara, bis wife, since the spring of 1911, he was quick to assure his concerned confidante that clant's work never helped her, "wahrend die meine in gewissem sinn von an fang an eine art selbstbehandlung war" (qtd. in pfeiffer, bn'ifwechsel ri!ke 261). this view, which was perhaps slighdy self-deluding, was possibly adopted fcom andreas-salome herself who, too, "resisted the idea o f analysis for rilke because she believed that his suffering and potential healing were both rooted in his access to preoedipal psychic material that might be damaged by analysis" (m:artin 45). however, rilke's fina l decision against a talkiog cure was oor reached easily after all, he still kept wldecgoing a fe0111na!jst, as it were, in hi.s correspondence with andreas-salome. his conflict between the need to protect his art from analysis and chat to protect himself from his :u:t is well documented in his letters to her from december 1911 and january 1912. they testify that he knew the li.m.its of his art as a healing power and was still wlsure whether he would not need help outside it, and therefore outside himself, after all: «in demselben maai3e, als sie [his art] sich entwickelte und etwas selbstindiges wurde, verliert sie inuner mehr das t herapeutisd le l.111d riicksichtsvolle und stellt forderungen" (p feiffer, briifwtchsel rilke 261). furthermore, although " der merkwu.rd ige i-lintergedanke, nicht mehr zli scbreiben" was not weighty enough to in­ fluence rilk.e's decision, he used it as an escapist daydream whenever his the "wayward gleam of the lyrical" 133 art became «riicksichtslos" and when " mein kbrperliches [ .. . ] gefahr gaufq, die karrikatur memer geistigkeit zu werden" (qtd. in pfeiffer, sriifivechsel rjfkt 261). like nietzsche, who longed for a little ''l.andgt~t'', ritke dreamt o f bccommg a doctor with a practice in die countryside (pfeiffer, brieju,tchse/ rilkt 263), yet his reality was his " terrible" art: "es ist das furchtbare an der kunst, dab sie, je weiter man in ihr kommt, desto mehr zum aufiersten, fast unmoglichen verpfuchter" (qtd. in pfeiffer, bricfivechsellvlke 249). .. . . \vas he the artist literally driven "zurn aubersten" , of outstde his own self, by iu; art? in clle case of rilke and his rural fun tasies, freud's claim of the daydreamer pertiejiniliofletll being dissatisfied with their situa­ tion within reality, and the (d ay-)dream being wish fulfillment, seems proven right. despite this dissatisfaction he was still undecided on the question of analytical help by january 18'" and complained to and reas-salome a~lit his "auf und ab lmd hin lilld her" ~ rilke at last came to the conclusion about psychoanalysis that "etwas wie eine desinfizierte seele [ ... ] dabei herauslkommt], em unding, em lebendiges, rodl korrigiert, wle die seire ul einem schulheft" (qtd. in pfeiffer, briefinchsel rilke 260). ultimately, his own fertile messiness was preferable to die sterile "aufgerawntscin" of freud's therapy. rilke never agreed to a third meeting: "after his final visit to die freuds in december 1915, at a time when he was crushed by his mili tary service in dle war ardllve ill vielula" (m:olnar), rilke wrote: " t ··l ofters wa.r ieh daran, mir durch eine ausprache mit limen aus der verschiittung zu helfen. aber sch..liesslich iiberwog der entschluss, die sache allein durchzumachen, soweitemem eben ooch em trllber satz alleinseins bleibr. wenn ich es nadl und oadl zu etwas fassung bringe, so frag ieh m..ich sidltl bei limen an und komme; ich weiss, das wird gu t sein"u. " nothing came of dill hope", molnar adds. but why, consideration fo r his art aside, was this glimpse of hope so purposefully trodden upon by the poet? in addition to dle reasons suggested above, a fear for dle perceived original­ ity o f his work might have been at play. one must only consider freud's own and almost pathological refusal [q go anywhere near the works of n ietzsche from 1876 onward s to be willing to give such deliberations one's credence. 14 furthermore, rather than envy of preud's professional achieve­ ments, it could have been jealousy of a more personal namre winch led (he poet to all but terminate d1e coflt-act with the psychoanalyst with whom he had been so "her.dich" and whose ideas were so similar to his. the woman 134 foan 011 german studies whom he needed from the moment they met to make lurn feel «real" and who had, since more than a decade, been withdrawing from him puq>ose­ ful ly, now gave herself wholeheartedly to sigmund freud and his psycho­ analysis, tcymg to be in vienna whenever she could. andrc1s-salo me re­ plied to freud's disappointed letter thus: "lieber herr professor, itcm, deuten sie rainer sem verhall'cn flicht falsch: es ciltsprang kclocr entfremdung, nur seiner zerbrochenhejt; ich weib gut, wie er zu ihnen steht" (qtd. in pfeiffer. briefo'tcbjtl frllld 57). this is test:unent to her pro­ tectiveness of freud's feelings as well as to her diplomatic skills, as freud probably imerpceted rllke's behaviour correctly a1l along. for, ajdlough rllke considered psychoanalysis or, as he cajled it, «die sache selbst, die mit ihm (freud] ducchgeht", as having «ihrc echten und swkcn seiten"; his judgement of freud's writings as known to tum 10 the ye:;r.t 1912 was mther harsher: «\vas ich von freud:; schriften kennc, [t!l t mir] unsymphatisch und stellenweise luarstriiubend" (qtd. in pfeiffer, brnfij'trbkl ri/h 259-60). for reasons about which we can all but specul:are, the lines o f communlcation between the two men, ihe analyst and the poet, were no t truly open. md rime md again it was andreas-salome who had to «trans­ late" them to each other. tn 1922, th e year in which freud's formal address of her, "verehrteste frau", was finally replaced by dle inttmate <'liebste lou" in his letters, there was a last point of albeit indirect contact during rilke's lifetime. the poet sent a book to andreas-salo me «tiber den schizophrenen \v6lffli 1m berner in::eohaus'' (qld. in pfeiffer, britjwtrhstl fwd 119), which she promptly forwarded to freud. the latter replied: <'fill: die sc.hrift iiber den geisteskranken kiinstler danke ich [hnen oder dr. rilke sehr" (qtd , in p feiffer:, driifnchstl freud '120). after m.s. « there is a curious silence around itlke" (molnar:) per­ vading the documents, le tters and writings of freud. t his, along witll the latter's frequent evasions of the discussion of iync poetty, might be due to a self-(:onfesseci "ever more clearly discernible partisansbip for: the pri­ macy of the intellect" in the father of psychoanalysis. fn rum, this was, according to freud himself, u1umately has «expression of a hostility to­ wards the id".i~ t he "wayward g leam of the ly(lcal" 135 notes i jung. i.acw, \'(fjnnicott; to name but a few. ~ even longer last can be found in: adam i~hllbps. promiju promiiu. london: i-aber, 2000: 4. all p~llhps quotes are mken from dlis book. the essay "poetry and psychoanalysis lists examples m abundance of ~nalysts cblmmg their. in.debtedness to poe~. . l sec freud: "viele an sich eigenlhch peulhche errcgungen konnen fur den horer und zuschauer des dlchrers zur queue det" lust werden" (sa 10: 172). lnb: i am nol incorpontmg a discussion of di, t1l1i1iiideidnii,gas i do no t wish to explode the limited frame of this essay; but also ~ i follow rachell30wlby in disongulshlng daydreams from dreams. in her essay 'tile ~ther day. the inlerpretaoon of day-dreams" (in: sit,mlllld funds "the iljfu/jrttalton oj f)rramj": ne., lnferrlistiplirzaty em!!j. e.d. laurn [\·iarcus. manchester. up~ 1999: 160182), she argues dlat daydreams, as opposed to dreams, .involve consciousness of the fact of the daydream no t being realny; the posslbiity of control over their events; and a different temporal direction of wlshes (170.-1). . • the other importul t hair is, of course, rhe dionysian rrenzy, (will of such apolhnaan dream and indmduation. _ _ 5 sec particularly drti abhandijliigtllllinrriie stxnalitlit, where !<reud speaks of me "sogenannten iiot71lak" sexualtrieb" (sa 5: 74); and "der wahn und die trliume in w. jensens crodur/': "ole grenze aber zwclchen den normal und krankhaft benannten seelenzlisllinden 1st wm teil eine konvenllonelle, ",-urn anderen eine so fllcl3ende, dab wahrschelolich jeder von uns sie im laufe clues tages mehrmals libcrn:hreitet" (sa 10: 43). ,., 6 michael molnar, "the bizarre chaar: a slant on freud s ught readmg in the 19305". given to me by the author iii the preud-mu.ieum in r-."aresfiel{~ gardens in london. '!lie essay is also included in the collection rtadtng r"muil rtmk·rzg, ed. sander gilman (new york.: up, 1996). 1 see next freud quote. • this was first referred to in a ictt(:r 10 andreas-salome from july 30.dl, 1915 (qtd. ln pfeiffer 35-36). . 19 andreas-salome might be responding to freud's mole-memphor with this blrd-alluslon iii a lener 10 him, 18th july, 1916 •. (qtd. in pfeiffer 56). 10 freud's choice to separate and prionrise qlterary "content" over style) as represented m "der dichter und das phanwierc:n" is referred to here. ii from a conversation with leonard olschner. u ht dlls point in the bmjrnchitlwlth lou andre2s-salome, there ~ a gap of a year and a half: between june 9th 1915 and january 6th 1917, llilke apparendy elmer did not wote m andreas-salome, or those letters have been lost or destroyed. accordmg to e.rnst pfeiffer, the latter option is rather more likely, 136 focuj on gcrm :m studies as from the time of their pbtonic friendship. which lasted from june 1903 to the poet's death in december 1926, a tenth of rilke's and a smggering third of salome's letters have been lost. pfelffee fij[ther reports that at least those missing from "der ersren, leidenschanhchcn phase dec beziehung" j\-lay 1897 until february 1901 _ were definltdy destroyed by both lovers in a conscious and conce~ effort. urllke to freud. february 17th, 1916. copy held in freud museum. t.faresfield gardens, london. \< nietzsche's influence on freud and freud's denial of it is well docu· men ted by reinhard gassers nit:~,he n"d mud, and by ronald lehrer's nulzrdll} pruenre ill fundi lift pi.d tjxjlij.ht: 0" the onlfll.1 0/ (l p~ oj dynamic uii(oif­ soons mental fnllaionilfg_ see also: harold bloom, the afixi4y of l'!fottna: a thtory oj poetry. u from a 1928 letter to istvan l-io ll6s, in: l\tichael .l\ lolnar (cd.), the diary oj siglllulld mud 1929.1939, (new york: scribner's, 1992),278. the fuji quotation is: "i fmally admitted to myself that [ ... 1 i did not like these sick people, that i was angry with them at finding them 50 far from myself and everyt.h1og h uman. a curious type of intolerance which of course makes me unfit to be a psycluarrist. in the course o f ume i have ceased to find myself mteresting. which is of course analytically incorrect. [ ... ] ... 1$ it the result of an ever more clearly discermble putisanshlp for the primacy of the intellect, the expression of a hos­ tility towards the id?" works collsulted andreas-salome, lou. rotlluafaria rilke. leipzig; [nse~ 1929. arendt, hannah. zuischtll vt7fjii/!libttt iil1d zltkllllji. muniell: piper, 1994. bloom, harold. th, atr>.i,d' of ltiflllena: a theory of poetry. london: oxford university press, 1971. ce1an, paul. gesammelte wtrke ill funj balldel/. eds. l3eda allemann and stefan reichert with rolf bucher. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1983. freud, sigmund, ed. tnttrnolionaie zeituhrifl for ar:(f5rhe pij'boallo&se. j 1/ 1914. nendeln: kraus reprint, 1969. -. sfllditllojllgabt bolld ill: psychologu d:j ullbeu-:ifiuil. eds. alexander t\fitscherlich, angela richards and james stntchey. frankfurt a. m.: f'lscher, 1975. -. slujitlltlllqpbt balld v' soomiltbell, 1972 -. studitlltlllrgahe band ix: fngell dergmllsrhtifi ~ urrpriill~ dtr ~5§o1f, 1974. -. stlidiellpjls/pht balld x: 811delltk 1&iiij ulld ufmltur, 1969. gasser, ~1ohard. nttl?jcht ulld fmltj. berlin: de gruyter, 1996. hufstackr, jonathan. to",g1tt tf wain; t ujh of slone: nonhent irish pottry olld the "wayward g leam of the lyrical" 137 social vtoha. lexmgton: the university press o f ~tucky, 1999. k1einbard, david. tbt 8tglllnllla: oj terror: a prycbologlaj s/ii:!) of rlike maria rilke~ ufo olld ipo'*, new york and london: new yorku press, 1993. leh rer, ronald. niui!dn~ p,.tjellcl: iii fnud~ uje olld t/j(),,!.ht: 011 jhe origilll of a prythology of dyllatml: u"alluaolll alellilu ,::,,"alblllll.g. albany: state university of newyork press. 1995. marcus, laura. si.gllllllld fuhd~ "the illlerpnlaljoii oj omjl1tj": new jnlmjistiplil/01) eiif!ji. mandlester : up, 1999. martin, biddy. wol1lan alld motitrnid': the (ufo) styles of ujii andrwssalollli. london: cornell university press, 1991. molnar, t.t.chae1, ed. the dl(iry of slf,njund fillld 1929·1939. newyork: scribner's. 1992. ___ . 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es lassen sich also zwei typen von revolutionärinnen im kontext der französischen revolution heraus filtern. wie ich in vorliegender arbeit nachweise, steht auf der einen seite l\farie roland, die revolutionäre, politisch aktive frau, die sich den gesellschafdichen grenzen unterwirft und aus der sicherheit ihres hauses agiere auf der anderen seite findet sich eine ehenfaus politisch aktive, die auerdings in ihrem politisch-revolutionären handeln diese gesellschaftlichen grenzen überschreitet und demzufolge von der geseuschaft nicht länger akzeptiert wird und dt:rt:n einzige hoffnung der tod isi. zunächst zu therese huber und ihrem roman. d urch die t'lh inzer zeit und ihren ersten ehemann georg forster ist t-. litglied des mainzerjakobinerklubs "gesellschaft der freunde der gleichheit und freiheit" ist huber den historischen gegebenheiten des ausklingenden 18. jahrhunderts direkt ausgesetzl. als zeirzeugin unterstützt sie die ideale der französischen revolution noch 1793, bedaueu jedoch zugleich die zunehmenden gew.tlt taten in ihrem namen (vahscn 118). wie wulf köpke erläutert, dienen die historischen ereignisse der zeit huber in fas t allen ihren werken als historischer rahmen (120) und das, obwohl der stoff der französischen revolution "für eine frau in der damaligen zeit [ende des 18. jahrhunderts] etwas geradezu unerhörtt:s bedeutete" (touaillon 330). aufgrund dieser .. unerhörten themauk" wird huber ebenso zur revolutionärin wie durch ihr schreiben an sich, und vollzieht damit ihren eintritt in die traditionell männliche domäne. denn obgleich sie zur existenzsicherung ihrer familie zur revolutionäre frauen 31 feder greift, bricht h uber mit der "normierten weiblichen rolle" (srephan 194).3 zwar wird durch die verbindung der geschichtlichen en:ignisse mit einer familiengeschichce ihr vorsroß in gewisser weise akzeptabel und abgemildert, doch gleichzeitig verstößt sir: mit dem bruch der id ylle am ende des romans das il appyend fehlt gegen die tradilion des familienromans (becker-cantarino, revolutioll 235; becker-cantarino, poetische 69; vahsen 11 7) und irritiert damit ihre leserschaft (stephan 192). ebenso wie huber ist auch ih re procagonistin sara seldorf revolutionär, und zwar in zweifacher ilinsichl zu beginn des familienromans die romilti seldoifbeschciinkc sich ihr revolu tionäres verhalten auf die privue sphäre, d.h. auf den bereich der familie lind des pcivatlebens. jedoch erstreckt es sich im verlauf des geschehens auch auf die politische ebene, d.h. sara bereiligt sich faktiscb an de r revolution und ist in diesem sinne selbst revolutionär. letztendlich konzentriert sich das revolutionäre verhalten auf diese. am anfang agiert sara noch kon form m it der rolle, die ihr als frau von der gesellschaft auferlegt wurde, denn nach dem frühen tod ihrer mutter wird sie, umz ihres jungen alters, in die rolle des weiblichen oberhauptes der familie gedrängt. in dieser roue erscheint sie zunächst noch als die unterwü rfige, ihrer ro lle entsprechende tochter und heranwachsende frau. sie übernimmt die erziehung ihrer jüngeren halbschwesf.er antoinen e sowie das amt der vorsteherin des haushaltes. außerdem isl sich sara der schranken, welche frauen in jener zeit in ihrem verhalten gesetzt wurden, bewusst. beim ersten zusammentreffen mit dem grafen l*** zum beispiel erklärt sie dem hinzugekommenen freund der familie roger; ,,[dias ist gut, lieber roger, daß sie kommen; hier ist ein herr, den ich nicht zum frühstük einladen konnte, jetzt thun sie es" (hu ber i, 154). die betonung liegt hier auf "ich", da es sich für ein alleinstehendes, junges mädchen nicht schickl, einen ihr bis dam unbekannten r-.rann, der du rch zufall an ihrer ganenpfohe erscheint, ins haus einzuladen. in dieser situation unterwirft sara sich den traditionen und regeln der patriarchalischen geseuschaft. sie entspricht dem ldealbild des vom patriarchat auf sie projizierten weiblichkeitskonzepts (vgl. vahsen 122). im verlauf des romans jedoch tritt sara aus der ihr auferlegten rolle heraus, widersetzt sich den konventionen dieser 32 foall on gu/1iqn sludiu patriarchalischen gesellschaft und löst sich von den gesellschaftlichen rouenvorgahen. ihr erster revolutionärer schritt, hier im sinoe eines auf veränderung ausgerichteten verhaltens, ist die ablehnung der vom vatcr befül"n'orteten konvenienzehe mit rogee, da die gefühle nicht auf gegenseitigkeu beruhen. im gegenteil, ,, [s)le ficng an, den mann zu verabscheuen, der sie zue~t die liebe kennen lehrte, ohne ihr liehe einzuflössen; ihre sin ne empörten sich gegen den mann, der sie belebt hane, ohne ihnen zu ge fauen" (huber i, 108). auch dje bitte ihres vaters an seinem sterbebett, rogee zu ehelichen, lehnt sara mir den worten .,nie! nie1" (huber t, 297) ab und o ffenbart, dass sie bereits eine liaison mir dem zwielichtigen grafen l .. •• ansucbt und sein kind gebären wird. dieses geständnis, das den vater schockiert und "seine gebrechliche maschine zerstört" (huber i, 298), macht sam allein im privaten bereich in zweifacher hinsicht revolutionär. zum einen drückt sich ihr revolutionäres verhalten durch die ehen erläuterte ablehnung der konvenienzehe und das auaehnen gegen die pawarchalische gesellschaft aus. zum anderen ist sie aber 2uch rückblickend als revolutionär zu betrachten, und z\lr.!r durch ihre liebe zu dem adeligen u .... sie setzt sich übe r die standesunterschiede hinweg und geht trotz des entschlusses ihres vaters, sie keinem adeligen zur frau zu geben, eine außerehehche beziehung zu l"· ein. sie wird von ihm schv.-anger und enrschließt sich , das kind auszutragen. in beiden situationen setzt sich sara somit über die wünsche des vaters hinweg und s trebt fur sich als frau mitspracherecht an. sie erhebt sich somit in der beziehung zu ihrem vater, also auf der privaten ebene, aus dem objektin ei nen subjektstarus (vgl. hierzu auch vahsen 133). zudem macht sal1ls flucht zu ihrem gdiebren in die hauptstadt, wo sie zunächst als l ..... s geliebte abgeschlossen von der außenwelt im paris zur zeit der pranzösischen revolu[ion lebt, sie revolutionär. ohne begicilschutz inmitten der wirren d er zeit aus der sicherheit ihrer vemauten umgebung und ohne urkundliche garantie eine r heirat nach paris zu fliehen, lässt jedoch schon an dieser steue ihre entschlossenheit erkennen. entgegen l ..... s warnung, der sie aus nicht ganz unegoistischen gründen nahezu wie eine. gefangene in einer von ihm unterhalrenen wohnung untergebracht hat, begibt sich sara am tag des srurms auf die revolutionäre rrau~n 33 tuilerien auf die straße und verlässt soma die relative sicherheit des hauses., das heißt "ihre sphare" (köpke 123).4 abermals setzt sich sara über die wünsche: einer männlichen amorirär, hier in form des geliebten, wenn auch aus sorge um ihn, hinweg und rcbelliert gegen das patria rcha t. durch das verlassen des hauses ist sie zum ersten mal den ereignissen der französischen revoluuon dlrekr ausgesetzt und errahrt die gefahren am eigenen leibe. die revolutionären aufstände sind von nun an nicht länger ein absu'llktum, sondern haben in ihrer blutigen realität ein fl uss auf ihr leben genomm.en, da ihr kind durch l ...... tödlich verwundel wird. d urch den -io d des kindes und die entdeckung, dass l·· .. offi zieu mit einer adeligen verheirate t ist, wird sam ihrer raue als murter sowie ihrer raue als ,ehefrau' emhoben (vahsen 126). sie schließt sich den republikanischen truppen an, nimmt somit aktiv an der französischen revolution teil, lind betritt die ö ffe ndiche bühne per se ein progressiver akt, denn prauen wa ren von der politischen öffentlich keil ausgeschlossen und wurden in ihr nicht tolericfl diese auffassung drückt sich bereits sprachbch in der forderung der revolution "hberte, egalhe, fraurnitl' aus (becker-cantarino, potti/(!jt 64, meine hervorhebung). g leichzeiug weist barbara becker-cant:uino auerdings darauf hin, dass huber mll san seldorfs revoluuonilren verhalten nicht auf die burgerrechtsforderungen einer olympe de gouges anspielt, sondern vielmehr auf die frauc:n, die aktiv an gewalttaten teilgenommen haben (rtw/lllioll 248). sa ra ist zu letz reren frauen zu zählen. sie wird immer weiter in den sturm der revolution gerissen, nimmr an den scptcmhermassakcrn (eil und kämpft als solda t auf republikanischer seite. doch obgleich die ideen der politischen revolution ihre enrsch~idungen fortan beeinflussen, ist ihr verhalten weiterh in primj motiviert, d. h. saras daraus resulcierende policisch-revolulionäre ilandlungen, ihre aktive teilnahme an der französischen revolution, werden fonan durch den wunsch nach persönlicher rache an u ..... ausgelöst. der graf l*u ist ihr aused:orener gegner, denn "ohne daß sie sich dessen bewußt wa r, ... ha ne sich sara doch woht bei ihrem unnatürlichen enrschluß die waffen zu tragen, l' .... als ihren gegner gedacht. .. [und so] tödtete sie v*4 in jedem bewafneten gegner" (huber 11 , 250-5 1). saras bezugspunkt, dergraf l "'''', bleibt bei ihrem wechsel 34 fochs on germall s tlrdiu von der privaten in die öffentliche sphäre identisch. sie sicht in l*** nicht den politischen, sondern den privaten gegner, auch wenn sie sein ebenbild auf andere, tatsächlich politische feinde projiziert. sara tauscht, rein technisch gesehen, die privat-familiäre mit der öffentlich-politischen sphäre der französischen revolution. sie überträgt demnach das private in das politische. trotz der verbitterung, ihres hasses und der fixie rung auf den tod l***s bleibt ihr eine spur von menschlichkeit erhalten, die $ara beim auftauchen ihres bruders in den \x'jncn des kampfgeschehens vom t{ord an l*** ablenkt. saras unfihigkeit, in dieser siruauon zwischen dem erbitterten kampf um rache und einer familiäj:en bindung zu wählen, wird symbolisch durch ihre ohnmacht ausgedrückt. dennoch bleibt sie den revolutionären ideen der republikaner aufgrund der "nonvendigen rache der beleidigten \xreiblichkeit" ueu: wie jeder tag ihren kopf mit neuen polilischen tollheiten füllte, so starb jeden tag eine faser ihres herzens ab; selbst die erinnerung, tochter, geliebte, \xleib, lvfutter gewesen zu seyn, äußerte sich endlich nur in heftigeren ausbrüchen des paneigeistes auf den tribünen der volksgesellschaften, in den säle'n der sektionsversammlungen denn dorthin drängte sich jetzt jene sara, deren stimme ehemals aus mädchenhafter schaam lieblich ziherte, wenn sie einem fremden knecht einen auftrag ihres vaters ausrichtete, don stand sie jetzt, und stürmte ihrer partei wilden beifall zu, ode r höhnre kek die schwächeren gegner. (huber 11, 175) die erinnerung an ihre vorherige gesellschaftliche rolle verblasst. versuche der resozialisierung, d. h. des wieder-ivfensch­ werdens und der komplerten rückkehr in die private sphäre, schlagen fehl, da sie, verfolgt von der vergangenheit, nicht volurtcilsfrei in der gesellschaft würde !eben können. durch ihre teilnahme an den revolutionären ereignissen macht sara sich die rückkehr in den privaten bereich unmöglich und verschreibt sich gänzlich der revolution. als mann verkleidet und un ter dem revolutionä re frauen 35 namen verriet zieht sie an der seite ihrer freundin ßabette in den krieg. in dieser rolle als ,todesengcl' gerät $ara somit laut lnge stephan in "einen fundamentalen gegensatz zur weiblichen, lebensspendenden roue. sie verläßt die reihe der schlachtopfer und tritt auf die seite der schlächter" (191). selbst nach der eroberung der leiche ihres geliebten, als weder zu ihrer privaten rache länger anlass gegeben ist noch die t-lotivation für ihre teilnahme an den kämpfen besteht und die logische konsequenz ihr rückzug aus der armee witre, bleibt sie der revolution treu. dies verdeutlicht ihre inzwischen tiefe verwurzelung in der revolution und ih(cn l eleen, denn als mann verkleidet kann sie noch anerkennung ge\'irinnen und in der gesellschaft funktionieren, als frau hingegen is t sie moralisch inakzeptabel. zudem fehlt ihr auf grund der annahme, dass ihr bruder ge fallen sei, jeglicher bezugspunkt in der privaten sphäre, nicht länger ist es die beleidigte weiblichkeit, die iht unkonventionelles verhalten rechtfer tigt. sie verschreibt sich der politischen sphäre und bricht mit der privaten. wie todel konrje feststeht durchläuft san während ihrer teilnahme an der revollllion zwei phasen: after leaming of l*'s treachery she becomes an avenging fury, setting off on a coliise of bloodthirsty viojence lhat ends in insanity. after her recovery she becomes a coldjy efficient fighter for the revolurionary cause. this development hus been viewed as a "läuterungsprozeß," in which sam learns to place public service over her private revenge. (27-28) fonan handelt san demzufolge nicht länger prival-revolutionar, sondern politisch-revolutionär. im sinne der französischen revolution beginnt hier das wahre politisch-revolutionäre verhalten saras, denn nicht länger ist sie von privater rache, sondern von den z ielen der revolution getrieben. sie überschreitet somit vollends die g renzen der \'7eibtichkeit lind wird zur personifikation einer aus den pogen geratenen \x/e1t (hoffmeistcr 167). die letzte begegnung mit ihrem bilider bringt sara in eine 36 foats on german s/udiu zwickmüh le, in der sie zwischen der privaten sphäre, das heißt ihrer familiären ßlndung zu dem rebellen, und der politischen, das heißt ihrer pflicht gegenüber den republikanischen truppen, wä hlen muss. trotz der entdeckung ihres gesch lechts verlangen !lire kame~den von ihrem nunmehr weiblichen "kapiuin" $ara alias verrier die übergabe des bruders an das geserz und die unbedingte loya~tä[ gegenüber den waffenbrüdern. solange sie ~e "amorira," nicht niedergelegt habe (huber 11, 283-84). der gew1ssenskonai~l entsteht auf grund der sicheren strtfe der hinrichtung, sollte sie ihren royalislisch gesinnten bruder den republikanischen truppen übergeben. andererseits ist sie als anfuhrer dieser truppe d~r aufgabe ihres eigenen privaten glücks vcrpfllduel i?ass ~ i e inzwischen stä rker mit dem politischen sektor verv.rurzelt 1st, zeigt sich in der an ilhe kameraden gerichteu:n antwort; nein, brüder und rre:unde., wenn ich so glüklich \\--at., euch oft zum sieg, immer zur befolgung der gesc:z.e und zur ausübung der menschlichkeit anzuruhren, so ward ich selbst von grundsäze:n geleitet, die auch iii diesem augenblik, da mich der grausamste schlag des schiksals trift, mich noch würdig machen, zum letztenmal gehorsam von cudl zu fordern. [ ... ] dieser mann ist mein bruder ... seit drei jahrcn trennte ihn sein trauriger j rrthum von mir, vom väterlichen haus. leh glaubte lhn nach dem zehnten augusl! rur jeden lrrthum bestraft er lebt, und meine und eure pflicht übergibt ihn jetzt dem gesez, mit allen, die unserm schwert encgiengen. (huber ii , 284-85) nachdem sa ra als frau erbnnr wurde, nimmt sie um:n abschied von der armee, da ihr eine fortsetzung ihres politischen lebens untersagt ist. ihre rückkehr in die heimat mit ihrem pflegesohn hyppoln markiert oberflächlich den wiederdnrrin in die prival-familiäre sphäre. jedoch bieretdiese keine alternative und sara wird in dieser welt, trotz der ihr übertragenen aufgabe (hyppolits erziehung), nicht lange bleiben. den fruhen tod antizipierend baut hyppolit spielerisch neben dem grab seiner leiblichen mutter saras revoluuonare frauen 37 " letztes bett" (huber 11, 346). auch die: ihr erneut angebotene ehe mit ihrem jugendfreund roger lehnt sie ebenso vehem ent wie noch im jahr zuvor mit den wonen ,,0 nie, niet" ab (ijuber 11, 3-15). der roman endet also ohne affirmative aussicluen. si:ltt dessen findet sich em ausbhck auf den nahenden tod der protagonisun. sara kann demnach weder länger in der pohuschen sphare funknonieren doch in der privaten ihr heil suchen. einzig die absage an beide sphären verspricht linderung illcer leiden. im zweiten teil der vorliegenden arbeit konzentriere ich mich auf die österreicherin maric von ebncr-eschenbach und die dlirslellllng marie rolancls in dem gleichnamigen, 1868 in weimar liraufgefühnen histo rischen drama. wahrend hubcr noch von dem genre des dramas abstand nimmt und statt dessen das "szenische erzählen" wählt (peitsch 250), wagt ebner­ eschenbach 1860 mil ihrem drama alana stslart ill schottland den vorstoß in die männerdomäne des hislon:;chen dramas (toegel. uidt/i.jjahre 110; vgl. kord, ein blick 264; kord, pefjormjllg97; rose, dutllchalllll1tni147f().' jedoch ist es, iin gegensatz zu huber, nicht finanzielle no!, welche die arisrokratin zum schreiben antreibt, sondern ihr wunsch "die größle schriftstellerin aller völker und zeiten zu werden" (ebner-eschenbach, alltobiographijche 276). der entsch luss zu schreiben und besonders die wahl des genres stellt im konservativen öslenclch einen schrin wider rue konventionen dar, auch wenn ebner-eschenbach ihr schrelhen zeitlich immer hinter ihre gesellschaftlichen verpflichtungen sldlte. zwa r behandelt die dtamarikerm nllt i\je"ie rbkllld ferne r nicht die un ln.ittc:lba ren historischen begebenheitcn, sondern bcschifugl sich auf grund ihrer faszination mit den memoiren der französin mir dem thema, aber unprob lematisch wa r die i"ranzösischc revolution im österreich der j-iabsburger nichl, wie eclüh toegcl ausfiihrt (made, 29). auch friedrich halm warme ebner-eschenbach, dass die tragödie wegen des revo!utionä rcn inhalts "unpraktisch" sei (zit. nach klostermaier 105). edu:m\ devrient, in tendant des hoftheaters in karlsruhe. lehnte das stuck ferner auf grund seiner "gifrhauch:nmosphäre" ab (ebner-eschenbach, tage.biicher i 162). und auch am wiener ßurgthe:lier, wo die zensur tnzwischen an strenge zugenommen hatte, wurde das stück abgelehnt, \\'eil "die französische revolution denn doch ein zu nahcltegendes ercignis sei 38 focuion ctrman sludies und der name der königin in dem sriicke erwähnt werde" (lothar 132). beide autorinnen sind auf grund ihres schreibens und des themas als revolutionär zu erachten, auch wenn huber, weil sie einerseits den ereignissen zeiclich näher stein und andererseits zudem mir der tradition des familienromans bricht, progressiver erscheint. die brisanz der konuqversen thematik und ihr vorstoß in die t ... tännerdomäne des historischen trauerspiels werden bei ebner-eschenbach mittels des klassischen dramenaufbaus in fünf akten, der gehobenen sprache und einiger abänderungen der historischen tatsachen, wie zum beispiel marie rolands rückkehr zum glauben, um dem vorwurf des atheismus in ihren \'v'erken zu entgehen, abgemildert. im folgenden möchte ich saras rolle in der revolution mit der marie rolands kontrastieren. he!ga harriman schreibt zu den frauen in ebner-eschenbachs werken, sie seien "rypically restricted (o lhe domestic sphere. [bur] [iln same o f hcr plays thc amhor dealt with women in public life" (3 1), t-,'lit einer der heroischen frauengesralten der französischen revolution, marie roland, stell t ebner-eschenbach eine solche figur des öffentlichen lebens in das zemrum ihres gleichnamigen dramas. allerdings wird marie roland nicht nur in ih rer roue als politische aktivistin beschrieben, sondern lau! carl steiner stellt ebner-eschcnbach "a wife, a mother, 'and a political lead;r in one" dar cl7). in der prougonistin wird dementsprechend das private und das politische verbunden, wobei ihre stellung im konte.'{t der revolution im drama überwiegt. demnach wäre die reihenfolge .. a politicalleader, amorher, and a wife" zutreffender. zu beginn des dramas befindet marie roland sich zu hause im kreise ihret t.,,1itstreiter. diskutiert wird über die von den jakobinern ausgehende gefahr. es wird vor der i'.-lacht des feindes gewarnt und zur flucht aufgerufen. tm verlauf des dramas trifft marie roland auf ihren widersacher danton. es kommt demnach, im gegensatz zu sara seldorf und dem g rafen l***, zum offenen schlagabtausch zwischen damon und l'..farie roland, doch dieses treffen verläu ft e rgebnislos. ohne zu einer übereinkunft gekommen zu sein und i.h re differenzen beseitigt zu haben, beenden sie das zwiegespräch, das marie rolands schicksal besiegelt. sie wird zunächst verhaftet und ins gefängnis gebracht. don denkt sie muringr von freunden revolutionäre frauen 39 und bediensteten über gon und ihr leben nach. letzto::ndlich widerfahrt ihr das schicksal des todes durch die guillotine. schon im erstc n aufzug wird deutlich, dass es sich oei ebner­ eschenbachs marie roland um eine starke persönlichkeit handelt. in der rc.gieanwcisung wird ober l\ larie gesagt: "tl-\rie (die bijber jchweigend, r/ij allen ztirhm /nftige,. u'l.!,tdllld z"gehiirt, mifähig neh längtr zii bt'{!l-ingen)" (ehner-eschenhach, marie 5). e mgegen der sonst üblichen rolle der passiven zuhörerin schahct marie sich in das po litische gespräch der girondistcn ein und ü.be rschreitct damit die von der patria rchalischen gesellschaft gesetzten grenzen der weiblichkeit. potilik lind polilisehe gespräche silld der bereich, der den männem vorbehalten ist und in dem frauen ihre meinung nicht zu äußern haben. allerdings zeigt sich im verhalten ihrer anhänger, dass sie der führende kopf der girondisten ist. nach ihr \!'~d als erstes gefragt (3), ihr wird die emscheidung überlassen, o b mit den damonisten verhandelt werden sou (5) und sie "schreibt für ihn [roland], / und spricht für ihn, und handelt wohl ftir ihn" (ebner-eschenbach, marit 3). sie ist also der anerkanme kopf der girondisten und wird von ihren anhängern als die "seele der g ironde« und von ihren politischen gegnern als die "königin der g irondc" bezeichnet (ebner-eschenbach, ."'[arie 5, 13; vgl. kord 128-31). im ge.gens3rz zu sam seldorf erslreckt sich marie rolands revolutionäres verhalten von begum an konkret auf den politischen bereich und ist im kamext der französischen revoluüon zu sehen. die unangefochtene machtstellung innerhalb der gironde erlangt marie durch das selbs tbewusstsein, das sie aussuahlt. die zustimmung ihrer an hänger setzt sie voraus ("l hr seid doch einverstanden?" (ebner-eschenbach, mane 8)) und ruft diese allf, über ihre möglichkeit en hinaus zu wachsen: "erheb t euch über eue r eig'nes selbst -i das kann der l\lcnsch in großen angenblicb:n, 1 0 tram euch's zu! ... ihr l\länner des gedankens, 1 \'\iagt euch beherzt an eine kühne thali" (ebner-eschenbach, m an"': 8). marie ist dcmnach eine emanzipierte und starke fr:l.u im politischen leben. obgleich ma rie roland sich aktiv für die gesinnungen ihrer partei einsetzt, rcgiert sie die gironchscischt partei von zu i-lause aus und zieht von dort aus die fäden. trotz der politischen thematik und ihrer teilnahme an den re,rolutionärcn tdeen bleibt sie dem privaten bereich verhaftet. sie bringt das politische aus der öffentlichkeit in 40 focuj on gu1l111fl studiu ihre private sphäre, den häuslichen, und damit uaditionell w.eib~che.n bereich während sara seldorf das private aus seinem bereich 1il die öffenilichkei[ projizier t. erst als es darum geht, ihre freunde zu reuen, wagt marie roland sich aus dem haus auf die öffentliche bühne, um sich mit damon zu ueffen. dabei will sie zwar ,,~]m aff'nen saal, vor allem volke klagen" (ebner-eschenbach, mane 20), doch letztendlich führt sie das politische gespräch ganz alld,11 mit danton vor dem saal, also abermals in privater atmosphäre. sie verlässt somit zwar ihr eigenes haus, jedoch handeh es sich bei dem gespräch der beiden verfeindeten revolutionäre um ke.in gesp [~ch in der öffentlichkeit, in der frauen im allgemeinen meh e wienert wurden. in diesem punkt unterscheidet sie sich von sara seldorf, die als soldat verkleidet aktiv an den kämpfen teilnimmt und somit in der offenrlichkeit steht. marie rolands revolutionäres verhalten lässt sich demnach als policisch-revolutionä r in privater, häuslicber sphäre und sara seldorfs als privat-revolucionär in öffenrlicher sphäre bezeichnen. einhergehend mit der differenz in ihrem revolutionären verhalten unterscheidet die beiden frauen auch die motivation für die teilnahme am policischen geschehen . bei sara ist, mit ausnahme des schlusses, einzig das private ausschlaggebend, d. h. sie 6xien ihre teilnahme am politischen geschehen auf einen privaten üppontmen, den grafen l· .... dagegen stehen sich :ma~e und ihr gegner damon in ihren politischen ober-.leugungen als relll politische feinde gegenüber, wobei persönliche d ifferenzen zwar angedeutet aber nicht weiter ausgeführt werden. in verbindung damit steht zudem die pflicht, und zwar gegenüber dem privaten als auch dem politischen bereich .. ~[usse.n marie und sam zwischen den beiden wählen, so entschließen sie sich trotz der ursprünglich unterschiedlichen motivation fur die teilnahme an der revolution eindeutig furdie pflichtgegenliber ih ren politischen ideen und verbünderen. bei sam zeigr sich dies durc~ den "verrat" an ihrem bruder; sie steut ihre private verbundenheit hinter ihre polilische. in man'e rbland wird dieses handeln durch die ablehnung der von lodoi'ska angebotenen flucht t ... faries aus dem gefangnis verdeurlicht. marie roland bezieht sich allerdtngs im drama innerhalb des privaten sektors zudem auf eine weilere pflicht, die "weibliche revolutionäre frauen 41 pflicht" und sieht sich "gebunden! fes[ geschmieder ewig an / die pflichr! ... ohnmächtig weib!" (ebner-eschenbach, m1ii1c 28). gemeint ist hier die pflicht der frau gegenüber der patriarchalischen gesellschaft, insbesondere dem ehemann. diese weibliche pflidu, auf die sich marie bezieht, bildet dann auch einen weircren großen unlerschied zll sara sddorf. im gegensatz zur letzteren, die sich über das verbot und die bitte ihres vaters bzw. pflegevaters hinweg~erzt , zu ihrem geliebten nach paris ge ht und eine außereheliche beziehung zu ihm aufrecht erhält ein verb rechen im moralischen sinne des 18. jahrhunderts bleibt t".larle ihrem ehemann rrotz der gefühle für einen anderen mann treu ergeben, verzichtet auf ihr eigenes persönliches glück und is[ somit moralisch als frau weiterhin akzeptabel. zwar is[ sie in ihren entscheidungen und einschätzungen nich r unfehlbar, aber sie kann den noch bis zum schlllss des dr\lmas als frau aufueten und als frau agieren, während sara diese option genommen ist. zusammenfassend lässt sich demzufolge sagen, dass zwar heide autorinnen eine protagoniscin in das zentrum ihres \x/erkes über die französischen revolutio n gestellt haben und sich somit von ihren männlichen kollegen abheben, dass aber doch große unterschiede zwischen den beiden werken zu erkennen sind. wird saras beteiligung an der revolution durch einen privaten gegner ausgelöst, handeh es sich bei marie roland uill einen politischen. sara bekämpft diesen privaten oppon~men in d~]' öffemucbkeit und rebelliert gegen die ihr vom patriarchat aufgezwungenen konventionen. sie überschreitet die morahscben gesellschaftsgrenzen und wird daher jeder wahl en thoben. r-. larie roland hingegen bekämpft ihren politischen gegner zunächsr aus der sicherheit ihres zuhauses uzw. aus ihrer p rivaten almosphäre lind verhält sich, zumindest zum größren teil, ihrem geschlechr gemäß. aus diesem grunde kann sie auch am ende des dramas als frau aufueten. anhand dieser unterschiedlichen darslellungen von revolutionären frauen wird deutlich, dass die prot.agonistjnnen in diesen beiden werken zu unterschiedlichen t".litreln gegri ffen haben, um ihre sache durchzusetzen. 1m gegensatz zu den in der literatur dargestellten männern können sie allerdings n icht als frau in der öffentlichkeit agieren, sondern müssen entweder die private sphäre oder die verkleidung als schutzschild wählen. trotz der 42 ms on clffllan silidiu hindernisse, die ihnen als frauen in den weg gelegt werden, finden d iese heiden heidinnen jedoch einen ausweg, um dennoch ihre ziele zu verfolgen und in der revolution zu wirken. uniwrri!1 oj albtrtn anmerkungen i zu dank fiir die hilfreichen hinweise im emstehungsprozess dieses arukels bin ich den folgenden personen verpflichtet meincr ooktormultcr oe mhianne henn und meiner co-korrektorin oe chrisune mc\vcbb \\>2hrend der bcueuung des ma projektes, den teilnehmert nnen der gndujlre student konferenz der rulgers univcrsity (februar 2001) und der wol'1tll' who darttl konferenz am mount holyoke college oum 2001) $owie den anonymen ~zensentlnnen. z keinesfalls sind diese bt:iden von mir ausge\\'3hlren \'(luke die einzigen von frauen tibet die fnozöslsche ~voluaon geschriebencn. auf grund der länge der vorliegenden arbelt musste jedoch eine auswahl getroffen werden, so dass andere dramen, wie zum ucispiej engel chrisune westpha1ens charlolft ctmlay (1804) oder f',tinna kautskys madaf/le rßland (1878), und auch eile von mcchthilde vahsen und elisabcth krimmcr besprochenen romane, wic zum beispiel caroline de la f', lone fouqucs das ht/jtii!ii(uulnn alls fkr vtmllt: 1111 roman (1816), nicht benicksichogt werden konnten ) zur problematik der sihrelbenden frau ende des 18. jahrhunderts, insbesondere in bezug auf therese huber, vgl geigt:r 343, schieth 102, becker-cantarino, rj/johai~1i 2-12-43, lcuschner 204, peitsch 269, stephan 173, gokhale 2 und andere:. • "ihre spharc" ist ruee sowohl in bezug auf sara wie auch alle frauen zu sehen, die ausschließlich m "ihrer sphäre", das heißt mnerhalb des hauscs, wirken sollten. s irrrumlichcn'eise nennt sie luer den 10. august 1792, obwohl es sich eigentltch um den 2. september 1792 handelt, dcnn erst dann mfft sie wiihrend der kampfe auf ihren bruder (11, 168) . "bestraft" könnte auf den 10. august runweisen, da der untergang der royalisten zu dem zeitpunkt beginnt. 'in de[ lucraturkrmk beruft man sich auf eilc gattungsruerarchle, die noch auf aristoteies zurückgeht und nach der das drama über den narrativen er.:ahlformcn steht (genette 20). genette spricht von einem "lriomphe de revo lutionäre frauen 43 1:1. tragedlc" (genette 19-20), und die im 18. und 19. jahrhundcrt vcrbreltete auffassung geht von dcr annahme aus, dass "das genre < drama> rur die <hohc literatur> dichtender männer rcservlcrr" sci (kraft 5) und dass das drama eine privilegierte position m der gatulngshierarchic mnehlelte (wurst 14). die marginahsicrung der autonn, die bei ihr rur alle gattungen zutrifft, wirkt sich auf das hlstonsche drama besonders stark aus, so dass "es auch kaum eincr frau (gelangl, außer komochen und lustigen schauspielen, eine tragödie auf die buhne zu bnngen. das war f\1;inncrsache" (kraft 5, vgl bienu auch goet.hcs und :khillcrs aufsatz "über den dilettantismus'') lileramrverzeic h nis ßecker-cantanno, barbara. 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continuation of the 1960s and 1970s tradition of german autorenkino. despite obvious contextual and thematic differences between both “waves,” including the necessary differentiation within german autorenkino and the historical meaning of the term berliner schule, the work of both eras is considered to be avantgardist art. in both waves, filmmakers tried to bring together the artistic and the political, aiming to change the existing conditions of society. a comparison of alexander kluge’s early film abschied von gestern (1966) and sören voigt’s identity kills (2003) will serve as a case study to illustrate the type of relationship i propose between the two movements. on the formal and narrative levels, the films of both movements are preoccupied with identity, or what thomas elsaesser has termed “erfahrung” of the spectator via identification, distanciation and otherness (new german cinema 158). the need for “erfahrung” in the 1970s is connected to the suppressed german trauma, arguably to the famous “inability to mourn” after the second world war.1 the trauma contemporary film tackles is a different kind of trauma, but the strategies of how to deal with it are similar. additionally, women play an important, yet problematic role in the autorenkino of new german cinema,2 mainly because of their function as tools for the projection of the auteurs’ subjective message. yet, the feminist film movement developed out of new german cinema and its project to arrive at an authentic depiction of that subjectivity. again, in the films of the berliner schule women become screens of the auteurs’ projections, but their important role in the narrative has a different meaning than in the earlier film movement. at the same time, the new conception of the female in the films of the berliner schule could produce a film that would have to be termed “post-feminist” and these films seem to emerge in the works of some female directors associated with the berliner schule.3 in the context of this year’s berlin film festival, berlinale, the frankfurter allgemeine zeitung invited three contemporary german filmmakers, whose films premiered at this event, for a t 56 young berlin filmmakers on the trail of new german cinema roundtable discussion (althen et al.). as it turned out, the talk between angela schanelec, benjamin heisenberg and oskar roehler blatantly exposed the almost hostile relationship between critical art house film and commercial entertainment cinema in the contemporary german film scene. oskar roehler, whose recent history film jud süß: film ohne gewissen had just been critically received in the press and audience, threatened to leave the panel after the two other directors, both associated with the berliner schule, had commented on the lack of recognition german filmmakers receive as artists in comparison to the acclaim cinematic “auteurs” receive in france. roehler, for his part, lamented the new intellectualism in the way film is treated in germany and made it a point to be recognized as a director, not as an “autor.” according to him, cinema needed the spectacular, large sets and big budgets in order to be “good cinema” (ibid.). the rift between both camps proved insurmountable and a true dialogue did not emerge at the faz’s roundtable. in fact, roehler’s attacks on films conceived as works of art and films with claims to authenticity and the bleak realism generally associated with the berliner schule point to the problematic relationship in germany between art and commercialism. this problem reaches back to theories of the frankfurt school with walter benjamin’s optimistic work of art in the age of mechanical reproduction contrasted by adorno’s and horkheimer’s pessimistic cultural industry in the dialectic of enlightenment. it was also at the heart of the auteur politics of new german cinema and autorenkino in the 1960s and 70s. this political debate was eventually brought to an end with the new minister of internal affair, friedrich zimmermann of the conservative christian social union (csu), deciding for the tax payer and box office revenues, and thus against the cinematic auteurs, as if artistic claims and spectator satisfaction were incommensurable (meurer 79-81). the debate back then pointed to the lack of a cinematic public culture in germany, as opposed to the situation in france, where film has traditionally been part of public discourse. the comment of a pro-industry critic and filmmaker in 1977 echoes the attitude roehler displayed in the 2010 faz discussion, saying that “film-makers like kluge, herzog, geissendörfer and fassbinder, all of whom have collected subsidies more than once, and who despite such public funding are incapable of directing a success, should in future be barred from receiving subsidies” (qtd. in elsaesser, new german cinema 374). while originally the term “auteur” was given by the french cahiers du cinéma to classical hollywood filmmakers such as howard hawks and alfred hitchcock, thus undermining the barrier between focus on german studies 17 57 what traditionally had been “high” versus “low” art, in the german context it became a politically motivated term in the early sixties. film as a consumer good and means of mass entertainment was associated with a fascist mentality and the popular cinema of the weimar era. ironically, the autoren thus opposed principles of the american film industry, which had been flooding the german market with hollywood movies as part of the allies’ attempt to re-educate germans in democracy. today the concept of cinematic auteurs has shifted to “auteur” as a name brand that helps promoting films of individual directors on an international scale. the concept itself seems contradictory, as it can refer to classical hollywood style and commercially successful entertainment film, as well as avant-garde claims. as the dispute between roehler, heisenberg and schanelec shows, autorenkino is not at all dead in germany. long gone are the times when eric rentschler lamented the lack of political engagement among german filmmakers in his essay on the german “cinema of consensus,” published in 2000 (cf. 262-271). while film scholars such as thomas elsaesser argue that in european cinema regions and cities have replaced auteurs and nations, having become, “in view of its declining impact and seeming provincialism, eerily a part of world cinema” (european cinema 30), others, such as marco abel, see german cinema on the verge of a renaissance (cf. abel), and the french cahiers du cinéma have been concentrating on the berliner schule as an epitome of vital young german art house film since the late 1990s. within new german cinema, alexander kluge could be claimed to represent the prototype of a german auteur. after all, he was one of the signatories of the oberhausener manifest and arguably the most eager proponent of the principles of the new movement in the early sixties. together with edgar reitz he developed an education program for the ulmer filminstitut, which trained young filmmakers in all aspects of filmmaking, with the aim of being able to control all steps in the production process. kluge’s film abschied von gestern is said to have been the very first neuer deutscher film, winning silver at the venice film festival 1966 and accrediting german film internationally, followed by artisten in der zirkuskuppel: ratlos, which won gold in 1968. abschied von gestern has been described as the only one of kluge’s cinematic productions still establishing a bond with the audience. as opposed to kluge’s other works, it cannot be dismissed as what wolfgang schütte has fittingly termed “alexander träume,” films that presuppose an ideal recipient, who reads them like books in order to appreciate their rich totality (barg 197). as opposed to the french concept of cinéma d’auteur, 58 young berlin filmmakers on the trail of new german cinema kluge was not appointed an auteur retrospectively, but represented the concept of autorenkino even before making his first successful films, which underline his affinities to theory and his abstract authorship. despite all the differences existing between people like alexander kluge or edgar reitz, who consciously formed ‘schools’ of filmmaking and emphasized the need for recognizable groups and political lobbying, and the loose discussion group which has somewhat involuntarily acquired the label of berliner schule, similarities between both movements exist. for example, kluge and reitz are cited regularly in the berliner schule discussion forum, the journal revolver published by filmverlag der autoren.5 the notion of a cinematic “quality one knows has existed in the past” refers to the utopian film theories of reitz and kluge (elsaesser, new german cinema 120-122), whose goal it was to regain what was promised in film history (barg 89). cinematic autoren such as wim wenders and r.w. fassbinder, too, explored classical french and american film in their works. the phrase can also be applied to the editors of revolver, who borrow from early cinema and base their stories on works of classical hollywood, as well as avant-garde traditions. christian petzold’s 2007 film yella, for example, is based on both an american horror-mystery of the early 1960s6 and on harun farocki’s venture-capital documentary nicht ohne risiko (2004). in both film movements the parent generation is denounced and directors try to connect to a tradition preceding that of their parents (cf. kluge, “interview” 17). the term berliner schule originally referred to the berlin dffb (deutsche film und fernsehakademie berlin), founded in 1966. it was associated with what elsaesser termed “cinema of experience,” with “documentaries about strike committees and cramped housing conditions, about the educational disadvantages of turkish children in west berlin, the difficulties of unionizing women or the successes of grass-roots movements in organizing anti-nuclear protesters” (new german cinema 176). back then it was contrasted by the munich based film school, which indulged in artifice and which kluge is generally associated with (ibid. 169). however, the contemporary berliner schule is not named after the dffb, but accredited to stylistically and thematically corresponding films produced in and around berlin. in fact, the berliner schule i am referring to combines both aesthetic concepts of the historic munich and berlin film schools, roughly summarized as “cinema of experience” and “experience of cinema” (ibid. 207-209). focus on german studies 17 59 both tendencies fed into cinema as “identity machine,” a machine which activated the spectator, cinema as an instrument that provided for the audience’s primary identification: identification with the screen and the act of seeing instead of with the characters. this is the first of the two important aspects in new german cinema, as well as in the films of the berliner schule. primary identification involves the body of the spectators, who are set in motion by the very stasis of the camera employed in the films of, for example, christoph hochhäusler (abel). thomas elsaesser pointed out the important role of the cinematic authors for german identity formation during the sixties, after the berlin wall had been built and the postwar west german society was slowly released from american tutelage. relying on concepts of identity formation developed by lacan and foucault, elsaesser asserted that new german cinema was something like an “extreme case study of identity formation” (davidson 16). questions of identity in adenauer’s and brandt’s germany involved the alienation of the subject in a society still marked by continuities inherited from the nazi era and the rift between idealism and reality, private and public. in his films, werner herzog depicts overreachers and underdogs, such as kaspar hauser, woyzeck or stroszek, who lack a language compatible with public discourse. staged emotions and obvious role playing are key elements in fassbinder’s films, while gaps of knowledge, narrative interruptions and overtone insertions are prevalent in those of alexander kluge. the border between victim and victimizer, the oppressed and the oppressor, becomes fluid as characters become mere spectators, detached from material life conditions, such as that of young törless in volker schlöndorff’s film of the same title. here, the act of observing and standing by at the scene of a crime is shifted to the center of the narrative. the hesitancy, diffidence and indecision of the typical wenders protagonist, the endless sitting around in bars drinking beer in fassbinder films or the resolute spunk of a character like christa klages in von trotta’s film by that title are mirror-images of the spectator, foils for direct identification. in contrast to that, there are films which make identification itself the issue, both within the narrative and in their narrational stance, such as many fassbinder films which use an ‘inner frame’ in the composition of shots to ‘place’ characters and events, or in herzog’s documentaries, where characters often stare aggressively into the camera (elsaesser, new german cinema 60). abschied von gestern addresses all the identity issues mentioned above. anita g., the main character, is struggling between desire and the 60 young berlin filmmakers on the trail of new german cinema reality principle epitomized in the first scenes. while the first two scenes show her eating and indulging in the pleasures of music and the beautiful surroundings of the old café kranzler, these cheerful shots are followed by a scene of anita g. in court and, later, in prison. the jewish refugee from the german democratic republic constantly longs for bourgeois luxuries known from her former classy lifestyle, while in the action shown in the film she has become a drifter looking for shelter in the federal republic. crucial settings are places between the private and the public, like the public bathroom, where she takes her pregnancy test, or the empty warehouse display, which becomes a shelter during a point of extreme despair. the discrepancy between anita’s authentic speech and public discourse is stressed in the scenes that contrast her with public clerks, probation officers, academics and employers. in some scenes the dissociation of body and language among people representing public institutions is rendered comically, such as when representatives of a dog-training club read even the simplest statements from script, without inflecting their voices when rain starts to pour. the identity issues of private versus public and of observing versus being on display are clearly associated with gender here. kluge uses cinematic devices that in the 1970s have come to be associated with the critical and feminist style of filmmaking, a style that leaves the viewing subject intact by providing causal gaps instead of immersing the viewer in a closed system of meaning that reproduces hegemonic bourgeois ideology.7 because of the special status of women as objects of the gaze and their traditionally passive role vis-à-vis the cinema, feminist filmmaking took aim at the disruption of viewing habits and the unquestionable connection between signifier and signified. this type of film thus rejected the concept of classical hollywood realism, which favors continuity editing and narrative causality. instead, filmmakers such as agnès varda and chantal akerman experimented with blending documentary realism and fiction, emphatic camera work and montage in order to come to a more investigative representation of female subjectivity. despite his innovative cinematic language, kluge is not concerned with female subjectivity (schlüpmann 71). instead, he conceptualized a “female mode of production” as part of the private economy of emotions, which according to him opposes the external economy of political and social organization (ibid.). his aesthetic theory relies on certain associations that are clearly gender stereotypes: the ability to reach back to unconscious memories from childhood, as well as to associate images and sounds with bits of past experience in his focus on german studies 17 61 films are associated with the female mode of production. based on the assumption that these ‘female’ abilities reside in each individual, the viewer is to activate these abilities and fill in the gaps in kluge’s films with associations and emotions. kluge stresses that his goal is not the identification of the viewer with the characters on screen, but the formation of a “third image” in the head of the viewer upon seeing two juxtaposed images (lewandowski 36). besides rendering the ‘female’ an abstract concept without consideration for the actual female subject, kluge supports the dialectic of male and female by following the marxist binary of internal and external economics, of private and public realm, and he portrays the male-female dialectic as that of active versus passive, criticizing the male part but at the same time condemning the female to inaction. in his films, women barely speak while kluge’s voice is largely present in voice-over narration, even if in a very gentle manner. instead of a male gaze controlling the female image, it is the male voice which controls and comments on the female main characters.8 shifting to the beginning of the twenty-first century and to the films of the berliner schule, one realizes that these films, too, use critical devices, which by now of course have come to be much more common. most of them use exceptionally long shots, a static camera, a mix of professional and non-professional actors and authentic settings. sören voigt inserts black frames between shots to mark dramatic development, christoph hochhäusler uses atonal music to convey a subjective perspective and valeska grisebach experiments with diegetic and extradiegetic sounds. most of the berliner schule filmmakers leave gaps of knowledge in order to speak to irrational senses and personal experience. in the films of hochhäusler, petzold, voigt and schanelec, just as in kluge’s film, it is women who suffer from an unfinished past and an anticipated future. however, here the marxist opposition between public discourse and inner voice is not clear anymore. the female main characters in berliner schule films such as yella (christian petzold, 2007), milchwald (christoph hochhäusler, 2003) and identity kills (sören voigt, 2003) seem to have lost their authentic voice and way of seeing, which anita g. in abschied von gestern still possessed. they embrace and become part of the superficial world of commodities. at the same time, they are overwhelmed and paralyzed by this seemingly compact and impenetrable reality. these women are suspended in the present without fully being ‘here.’ in their presence, this all-mighty reality that seemingly leaves no room for imagination and fantasy becomes itself uncanny, something that is at the same time artificial and alive. they wander 62 young berlin filmmakers on the trail of new german cinema around in space, but while anita g. still had the goal of eventually getting somewhere, of settling down and being accepted in the end, this endpoint is lost for the postmodern women of the berliner schule filmmakers. their women apparently have no inner world, no past experience to remember and no utopian future destination. at least the camera does not hint at it as in kluge’s film via the montage technique. they are ghost-like, alive and dead at the same time, mere images, reflected in mirrors, looked at through glass walls, captured on photographs and imagined in dreamlike illusions. this mode of being is reflected in the style of film-making, which often leaves the audience undecided as to whether we see actors in a piece of fiction or in a real life documentary. thomas elsaesser in his 2007 book hollywood heute uses the term “neo noir” cinema for those films in which the male hero is paralyzed by an unspecified trauma. he traces this trauma back to contemporary media society, in which the individual is so saturated with mediated experience (erlebnis) that the conception of a linear life story (erfahrung) becomes impossible. while the theme in the classical film noir of the postwar era was male failure in the face of a world out of sync (cf. elsaesser, hollywood heute 42), neo-noir has to do with an excess of experience in the postmodern world, where the individual consequently becomes numb to human emotions, as if he was already dead: “it hurts so much that i don’t feel it anymore” (foster 106). the main protagonists of these movies are “in a state of inversion. despite their anticipation of catastrophe, they are unable to help themselves and become observers of their own destruction” (elsaesser, hollywood heute 46, my translation). while elsaesser focuses on male protagonists, who, in contrast to classical hollywood cinema’s rational, active heroes represent “iffy, agitated characters, wandering around in an urban labyrinth or prowling about a bleak landscape,” the agitated heroes of berliner schule films are female (ibid. 27, my translation). in christian petzold’s yella, for example, the main character does not know whether she is dead or alive. the catastrophe took place in the beginning of the story as a “border experience” in the literal and allegorical sense, her ex-boyfriend steering his car into the former inner-german border river, the elbe. in the plot, yella is haunted by her ex-boyfriend and becomes herself haunting, as she drives a company owner to commit suicide in the end. the women characters of berliner schule films are drivers and business aspirants, who oscillate between excessive emotionality and ascetic suppression of focus on german studies 17 63 feelings. they appear machine-like or spectral, unreal and deadly instead of life-giving, nourishing and maternal. their society is comparable to the “celibatory machine” michel de certeau addresses in his book heterologies. discourse on the other (156158). the “celibatory machine” is a secularized system of representation, opposed by de certeau to that of mystic writing. writing on “celibatory machines” in the work of herman melville, branka arsić says that modern individuals “are secularized: they have never had a holy land (the body of the mother) and so have never had the holiness (of god or the father). they have neither possessed nor lost anything; they have ‘always’ been desireless orphans” (122). the modern individual, through secularization, has lost the mother and the holy land, both of which in the german imagination are comprised as “heimat.” the maternal place of belonging and belief is lost. instead, the countryside becomes exchangeable, utilitarian and void of history, like the new female characters, “faceless, silent, sheet-white; they themselves were never born: they simply and eternally are” (arsić 123). they provide for the masculine order, which is in fact machine-like, in taking on the role of the screen onto which male fantasies can be projected. it resembles the endpoint of the enlightenment project, the point at which utopia turns into a dystopia of absolute coldness. just like the characters in classical noir or neo-noir films that suffer from a loss of memory, a loss of continuity with the past, and are suspended in the present, postwar and post-unification germany is characterized by a lack of identity and willful amnesia. helma sandersbrahms describes post-war germany as a country that denied its history, destroying all remnants of the past and making room for a new efficient economy (160-162). there are signs that filmmakers and scholars compare the end of the twentieth century to this era of identity formation, turning the wende into a new “zero hour” in german history. in fact, michael klier’s ostkreuz of 1991, depicting the bleak outskirts of berlin right after the fall of the berlin wall, has often been compared to rossellini’s germania anno zero of 1948, which was set in the ruins of the bombed city after world war ii. klier, too, is counted among the directors associated with berliner schule. the kind of german identity promoted in public discourse around the end of the twentieth century is that of a dynamic, open society starting anew and leaving behind the darker aspects of its history. with the 1999 decision to move the german capital from bonn back to berlin, the city, yet under construction and slowly turning into a european metropolis, became a symbol of german orientation to the 64 young berlin filmmakers on the trail of new german cinema future. in fact, it was the success of tom tykwer’s lola rennt in 1998, which spurred the identification of young germans with the city via the strong-willed and self-conscious character.9 in the film, berlin appears as a huge urban playground for young people, a city that opens up different future opportunities at every corner. the term “generation berlin” arose after the film’s release and with the growing popularity of berlin mass events such as the love parade and the soccer world cup in 2006 (bude 2001). like lola, young berliners believe in their own strength rather than in authority and in the future rather than the past. they are highly mobile and appear dynamic, despite their limited financial assets. berliner schule filmmakers seem to undermine exactly this idealized picture of a strong-willed, dynamic and mobile society. in their films, female main characters wander around the capital, which turns out to be an empty center space full of gaps where the wall used to stand, with empty streets, unfinished construction sites and monotonous suburbs in the eastern part. in particular, mothers are used to talk about the subject in contemporary german society. in a matriarchal society everyone is equal, because all are children of mothers whose love is granted unconditionally. hierarchical thinking belongs to the patriarchal order and gives rise to the separation of the public and the private (cf. von trotta, qtd. in knight 145-146). mothers in berliner schule films are either absent or suppressed, just like anita g. in abschied von gestern who gives birth in prison and has to give up her child in the end. sören voigt is one of the autoren of the berliner schule who consciously defines his style of filmmaking against the backdrop of new german cinema in his interviews in revolver, the film journal functioning as a discussion forum among berliner schule filmmakers (voigt). voigt is one of the lesser known berlin filmmakers. he graduated from the berlin film school dffb. his first feature film was a comedy produced for television, tolle lage (2000), in which he had to comply with aesthetic demands of the broadcaster. with identity kills (2003), he directed a film without having to comply with market demands, as he financed it by himself. this allowed him to insert estranging effects, such as long, black cuts and the use of documentary techniques, a static camera and the insertion of dream images falling out of the narrative. in volume 9 (2003) of revolver, voigt stated that, like in the 1960s, germany needed some filmmakers to start filming at their personal financial risk, since today there was no place for independent films and thus no room for discussion, conflict and, in effect, life in the german subsidy system (voigt). in the plot, voigt depicts the fate of a young berlin woman, who suffers from the irresponsibility and lack of identity of her focus on german studies 17 65 generation, the “generation berlin.” from the very beginning the audience is not asked to identify with karen, as the camera remains distanced. instead, the young woman is shown identifying with random people on the street, imitating their gestures, absorbing life around her. karen’s hair is wet as she wanders the streets, as if she just stepped out of the water, has been reborn and is starting anew from an initial catastrophe or accident. something has happened in the past and is likely to return in the future, meaning during the course of this film. the same outlook is given in kluge’s abschied von gestern, where the opening captions read: “uns trennt von gestern nur die veränderte lage.” what is to follow is the creation of karen’s new identity as a revenant or specter, which derrida defines as an absence or simulacrum that is at the same time corporeal and material. in his work specters of marx derrida defines money and the commodity as the specters of our time due to their leveling effect which makes everything exchangeable and thus devoid of personal properties. derrida speaks of the “apparition of the bodiless body of money: not the lifeless body or the cadaver, but a life without personal life or individual property” (41). he finds our present, which is defined by market forces and the rule of money, spectral and asks his readers to “learn spirits,” to “converse with ghosts” in order to be able to cope with the destabilizing effect of the simultaneous presence of opposites such as life and death, reality and illusion in our world. whenever one finds the spectral, he asserts, “there is reason to doubt the reassuring order of the present, and especially the border between the present and everything that could be opposed to it” (39), i.e. absence, virtuality or the simulacrum in general. in the case of karen, she has tried to commit suicide, is now starting a new life and is on the way to visit her psychiatrist. in contrast to kluge’s main character anita g., karen’s personality is empty. while anita had a distinct past, personal memories and the goal to fit in with the frg society, karen’s pale, flat face with her tied-back, red hair is devoid of expressions, a blank page awaiting inscription by the world around her. karen’s explanation of her suicidal dream in the therapeutic session at the beginning of the film parallels the court scene in kluge’s film where anita has to explain her flight from the gdr and theft of a cardigan. however, karen is faced not with the male representative of state justice, but with a female therapist. the world cannot be divided into the male-female polarities anymore, and karen is allowed to speak in her own words. while in anita’s world an understanding environment would have made her situation easier, karen’s enemy is within herself and a relief or cure is not possible. in 66 young berlin filmmakers on the trail of new german cinema her recounting of the dream she had after taking the pills, karen describes the absence of a sense of self, a feeling of not knowing where she begins and ends. in her dream she was “just there” in empty space. yet, in waking life karen seems lost, too. this makes her an easy victim of exploitation in her relationship with her boyfriend ben, who has no innate personality either, but defines himself through his friends and status symbols of the party generation, such as fast cars and techno music. karen seems doomed to fit in with the role others prescribe for her, while these others, too are just actors staging reality. the troubling aspects of the concept of ‘identity’ are embodied in this character: on the one hand, when the subject identifies aspects of an ‘other’ and assimilates those aspects into themselves, they are transformed, wholly or partially, after the model this ‘other’ provides. it is by means of a series of identifications that the personality is constituted and specified (cf. laplanche, entry “identification”). at the same time, the identifying subject becomes exchangeable, a mere type assimilated to categories such as nation, class or gender. identity in this sense implies reproducibility and exchangeability. it is an economy in which parts of a person’s inside and a social outside are being interchanged. from the very beginning of the film karen is exchangeable, starting with her return home after therapeutic treatment only to discover ben’s ex-girlfriend in her apartment. there always seems to be a substitute already there, ready to take her place as soon as she turns her back on her home. the impression of exchangeability is enhanced as we see karen’s apartment bloc with its endless rows of identical flats and her tiny mailbox surrounded by hundreds of other boxes of the same size. karen’s environment here effectively mirrors her identity in crisis. ben’s holding on to karen despite his obvious lack of affection and his exploitation of her weakness is crueler than the way anita g. in kluge’s film is treated by her lovers, who simply leave her. his attitude to karen is cynical in the sense derrida uses the term, calling the exchangeable commodity “cynical” because it effaces differences. this cynic prostitutes himor herself because he or she is “always ready to exchange not only soul, but body with each and every other commodity” (derrida 162). ben agrees to marry her to ensure his faithfulness but participates in the registrar’s ceremony wearing his every day shirt. behind ben a male guest likely to be his father is partially visible, looking at him critically. the exchangeability of women for ben becomes obvious in the scene when karen meets his short-time girlfriend sara in a train station. sara is situated in front of a huge commercial poster promoting beer with a towering brandenburg gate in focus on german studies 17 67 the background. both girls wear the same necklace, which was apparently given to karen first, but then handed to sara, while karen replaced the original with a copy acquired in the store. ben keeps karen in the intermediate state of a dead life. for him, karen is exchangeable, a tool for the satisfaction of his needs. she resembles the pieces of silverware she produces as a worker in a huge factory. the film cuts from karen’s image on the berlin streets to the factory machines stamping pieces of metal into the shape of expensive-looking forks. long shots observe assembly lines with the rhythmically appearing and disappearing industrial products at certain stages in the production process. these shots are inserted regularly after scenes of karen’s everyday life outside the factory, showing later production steps at later stages of the film, indicating on the one hand karen’s advancing production of identity, on the other hand making us aware of the production of the film itself, which, too, is a commodity product. in our age of globalized capitalism, the place where one searches for new identities is the shopping mall. this is where karen spends her free time. in a shot at the beginning of the film, her image, reflected in a ceiling mirror between two moving escalators, floats across the screen like a ghost. in another shot her image is captured by observation cameras. here, karen becomes replaced by her mediated visual representation. in such shots set in the mall, the filming effect is doubled and originals cannot be discerned anymore. in one scene we see her flat, white face behind a glass jewelry showcase filled with crystal animals. as we learn later on, the young woman is fascinated by the manifold reflections of light these figures evoke, being at the same time artistic representations of life and gaining an artificial life of their own by the light passing through them. these animals have manifold surfaces which fascinates karen, who is herself merely a surface. these animals return in the cheaper version of glass animals in the scene where karen recounts the dream she had after taking pills to commit suicide. she is playing with a glass turtle saying that the crystal animals made her remember the dream of a dark tunnel or subterranean void in which she could not discern her own outlines from the surrounding blackness. in that dream, she also saw her own past and relived experiences from a long time ago. the crystal animals thus do to karen what kluge’s film is supposed to do in the head of the spectator: via the juxtaposition of images we are supposed to dive back into past experiences and free-associate with the images inside of us. it is the last instance where karen seems to have an inside. however, with the return to ben and his rejection of her as an authentic being, she becomes more 68 young berlin filmmakers on the trail of new german cinema and more surface, like the travel brochures she studies and reproduces in a copy shop. kluge, too, inserts the image of crystal glass into his film in the form of the magically glittering chandeliers in the hotel where anita g. works as a cleaning lady. they represent the shining, beautiful things children try to grasp and grown-ups still long for, the ideal of luxury and the temptation of money. in kluge’s film, one does not observe anita herself fascinated by this crystal, but it is shown to the viewer, who at that point is supposed to identify with the character and admire the mystical, glittering and shining things. the spectator is distanced from the effect in voigt’s film, just like the characters are distanced from their own bodies and emotions. the cheap double of the crystal, the carved glass, a commodity everybody can buy and enjoy, is a substitute for real luxury in voigt’s film. fanny, the woman karen envies for her independence and success, owns a whole cabinet full of such animals and karen takes them over as a substitute for the original that she is denied. what happens in the following scenes is illusion, virtual reality taking over reality proper. karen becomes entangled in the spectral, the world represented by crystal and glass, the world of illusion and surfaces created with light. her body proper disappears in the course of the film as we watch her stage an alternative reality within the world of the film. what we see is the image of an image, while the film’s style connotes documentary reality. the effect is one freud would call “unheimlich” or uncanny, when life and death, reality and fiction become indistinguishable (cf. 210-219). the gap between karen’s everyday life and the glass world of mercenary identities, which is also the world of film as opposed to reality, is significant: while getting her hair done in the same mall where she saw the crystal animals, she witnesses another customer telling her hairdresser about an exciting job offer with a hotel chain in the dominican republic. listening to the future plans of the self-confident young lady named fanny, karen’s face empties and becomes the screen for projections. shortly after, karen is sipping a milkshake in the lobby of the mall’s cafe, when the head of the travel agency whom fanny was supposed to meet for the job interview approaches her thinking that she is the applicant. karen enjoys the mistake and pretends to be fanny, until her inability to speak spanish foils her pretension. thus, just like anita g. in abschied von gestern, karen has difficulties speaking in foreign words or standardized speech. however, as opposed to anita, karen is willing to learn spanish. she starts taking language lessons in an environment reminiscent of the mall. furthermore the english title of focus on german studies 17 69 her film suggests translatability from the start. derrida, in line with nietzsche, associates translatability with currency exchange and thus with the monetary market. in fact, karen ends up selling some of the silverware she produces in the factory to tourists at the highway, speaking english to strangers who do not care about the fate behind the desperate move of this girl. as it is implied, karen sells not only silverware in the end, but also sex to a client who mentions that there are “other ways to earn money,” followed by a camera pan from the silverware box in front of karen’s belly to the customer’s pants. karen later slips into the role of the travel agent to retake the interview with fanny and consequently turns into the male part, the agent of capitalist society and exchangeability, the perpetrator in the sense of kluge’s binary world. while anita g. remained the victim and was on the run until the end of abschied von gestern, karen turns into the hunter as the only chance to comply with ben’s lifestyle. her hunting is more of a haunting, however, as it is tied to her role-playing, to a theatrical staging. the theatricality of karen’s role has to remain invisible in order for fanny to believe in the deception. the role-playing of the character parallels sören voigt’s concept of improvised action to avoid an “artistic effect” in the film. voigt did not provide a detailed script or a written dialogue and had just two professional actors, brigitte hobmeier as karen and daniel lommatzsch as ben. thus, non-theatrical theatricality is doubled in this film. it turns back on itself and talks about its own form in the plot. kluge, too, used amateur actors in his film, with his sister alexandra kluge in the main role. yet, the character of anita g. does not role-play in abschied von gestern. we always see the character herself, not a secondary image of her, which is why anita is perceived as a person and karen increasingly as a ghost. the transition from karen’s uncertain self to her substitute identity is fluid and unspectacular, as if there were no boundary between reality and fiction. this is illustrated by a scene in a public bathroom, a very private, yet at the same time public realm, where karen familiarizes herself with a new situation her role requires. in front of the mirror, she warms up before fitting into the role without ever directly looking at her own image. the audience becomes a direct witness of the process of adaptation. karen inserts herself into her played role, becoming one with the character she is playing, just like the actress brigitte hobmeier becomes karen in front of the camera, without any cinematic effect distancing her from her role. while karen becomes a role and thus nonhuman in the bathroom, anita g. is shown taking a pregnancy test in a 70 young berlin filmmakers on the trail of new german cinema public bathroom. here, the public space is the place where anita becomes a mother and thus doubly human. in kluge’s film, the female character loses her room and ends up exposed on the street, sleeping in the open showcase of a department store and being surrounded by traffic on a street refuge, while voigt’s main character becomes invisible and visible at the same time, exposing herself willfully, but hiding behind a mask. the utopian spaces to which karen wants to escape are the tourist resorts of the dominican republic, which are only familiar to her via visual representations in travel brochures. in such an artificial landscape the employees are interchangeable, and since there is no one for whom fanny could be irreplaceable, karen can take extreme measures, killing fanny in the last scene in order to take on her replaceable identity. fanny is as much a victim of the celibatory machine in which emotional bonds do not exist as karen. after all, the initial interview situation with “mr. sanchez,” who took karen for fanny, appeared very unprofessional, suggesting that it really does not matter who gets the job as long as that person can function as a medium, being able to converse in different languages. anita g. experiences a similarly cynical treatment in her position as a salesperson for language records when her boss explains how to utilize certain rhetorical strategies to catch customers, reducing people to types that can be manipulated through words. however, kluge’s main character still wants to arrive in the here and now, while karen’s goal is not definable and remains forever suspended in the future and the absent space. in the last scene of identity kills, karen is again one small particle in an endless stream of nearly identical commodities: driving out into the open with the stolen car, she aligns herself with the queue of cars on the highway, suggesting that the murderous pressure of identification and assimilation will continue. becoming one with the traffic on the highway, she represents that which is menacing anita g., who in one scene is shown running from a mob of motorcycles and from the spotlight headlamps of a car chasing her down. instead of a life-giving mother like anita, she becomes a death-bringing specter. while anita is shown singing, playing, living with her lovers, karen turns herself into a commodity, into a dead object. whereas the final sequence in kluge’s film clearly marks an unhappy ending and the defeat of the female mode of production, voigt’s ending is ambivalent and disturbing, for karen has escaped her oppression at home and become an independent woman at the price of herself and the life of another female character. the character does not in fact allow for identification, as any insight into emotions is impossible. the viewer does not find out at focus on german studies 17 71 exactly what point karen decides to kill fanny, and her motivations can only be deduced from her outside appearance, from the surface of her everyday interaction with others. karen is in the present only, establishing her identity in every moment anew. this takes us back to the initial assertion that berliner schule filmmakers, like the directors of new german cinema, initiate a process of primary identification in the viewer. the viewer identifies with marcus stein’s camera rather than the characters when it captures karen’s fascination with the crystal animals from over the shoulder of the saleswoman, when following karen through the streets and when statically observing her in the factory. even though the plot avoids dramatic effects, formally a dramatic development is visible. the more artificial karen becomes, the more cuts are inserted and the time during which the screen is black becomes longer, implying that what is invisible is what is really going on in the story. the cuts have the effect of closing eyes, as if the camera were trying to not look. what is not supposed to be seen remains unseen, but can be anticipated as if by looking through the eyelids. in the moment karen decides to kill fanny with a heavy, ancient, female statue, the camera does not follow her into the room, from whence we then hear a thud and a stumbling noise. instead, the camera remains statically fixed to the hall, from which one door leads to the outside and one to fanny’s bedroom. karen chooses the path to fanny’s bedroom. instead of going out into the public, karen invades another person’s private realm. we do not look and still we look at the crime. the next shot peeks through the half-opened door showing karen naked, taking off fanny’s cloths and smelling them as if she wants to inhale the life from these corporeal remnants. henri lefebvre in the production of space claims that the sphere where an intimacy occurs between the subject and the object it must be the world of smells, which is being eliminated everywhere in the modern world (197). another blink of an eye and we stand on the balcony with karen, now transformed into a spooky fanny, wearing a thick layer of makeup, a wig resembling fanny’s haircut, and fanny’s red dress. she waters the flowers as if they were hers. this shot only lasts a second. the eyes of the camera close again for a slow black cut and we see karen / fanny asking neighbors to water the flowers in her absence. apparently, the neighbors did not know fanny and they do not suspect anything being wrong upon receiving the keys to fanny’s apartment. a murder without consequences has become possible in a society without real social relationships and in which personal commitment is not valued. in the world of the celibatory machine we cannot trust our eyes anymore, but 72 young berlin filmmakers on the trail of new german cinema rather must use intuition to distinguish between original and simulacrum. this ability has to reside in the viewer if he is to take the ending for what it is, a bizarre displacement of a character. what voigt shows in his film is a world where the female mode of production, the one kluge valued in his work, has been banned and replaced by the celibatory machine. as we have seen, this leads to a devaluation of the subject, which becomes an exchangeable object or commodity, which can easily kill or be killed. however, the task of an author as authority, according to derrida, would be not only to detect the spectral in the contemporary world, but to speak to oneself through these ghosts and thus help the living cope with the present (176). how, in other words, does the film speak to and communicate with the audience via the spectral, via ghosts? the answer is the same as in the era of new german cinema: through primary identification of the viewer. while in the plot, the female mode of production is lost, the camera reproduces this interiority in the filmic style. as in the films of autoren like kluge, the viewer is activated. the shots, or “einstellungen,” are at the same time perspectives, moral points of view derived from “finding oneself or putting oneself in a particular place” (elsaesser, “primary identification” 541). the viewer’s own experiences and associations, even if in the subconscious, contrast and oppose what is seen in the plot. this way, the film produces the viewer as a subject who opposes the development of the film’s main character. one could thus argue that the cinema of the berliner schule filmmakers, just like that of new german cinema, functions as “identity machine” (cf. elsaesser, ”american graffiti” 305), using a main female character as medium the viewer does not identify with, but observes from a distance. notes 1 in their famous essay “the inability to mourn. principles of collective behavior” (1975), alexander and margarete mitscherlich argued that the german people never mourned their own losses of world war ii, because shame and denial prevented them from mourning the victims of the holocaust. 2 the term new german cinema is generally used to talk about the wave of critical german film between the oberhausener manifest and the death of r.w. fassbinder in 1982. (corrigan 1994, elsaesser 1989) however, a more detailed categorization provides the distinction between young german film (until 1970), new german cinema (starting 1971) and new german film (feature films that achieved international recognition beginning in the late sixties). the oberhausen manifesto was a declaration of 26 young german filmmakers at the eighth festival of short film in oberhausen, 1962. they declared “papas kino ist tot” and wanted to create a new german film culture, focus on german studies 17 73 imitating the french one, as the words of the manifesto reflected those of the truffaut manifesto. 3 some female filmmakers associated with berliner schule include angela schanelec, who graduated from the german filmand television academy berlin (dffb) in 1995 and directed mein langsames leben in 2001, and valeska grisebach with mein stern (2001) and sehnsucht (2006). 4 schmidt, eckart. deutsche zeitung, 2 sept. 1977. 5 revolver 9 (10/2003) published an interview with alexander kluge and a story from his chronik der gefühle i (2000). the interview was re-printed in the book revolver. kino muss gefährlich sein. ed. marcus seibert. frankfurt am main: verlag der autoren, 2006. 6 herk harvey’s carnival of souls (1962) 7 in her article on “visual pleasure” (screen 1975) laura mulvey argued for a break with conventional modes of looking and a disruption of the patriarchal logic of vision, for a “look of the audience into dialectics, passionate detachment” (18). 8 heide schlüpmann has criticized kluge for perceiving “a discrepancy between the superiority of the feminine mode of production and the relations of production, which separate this production from the public sphere as something private, and prevent it from becoming socially valid” (71). 9 in fact, after the release of this film in 1998, the lola look was copied not only by young berliners, but by young women across the country identifying with the strong-willed and self-conscious character. as margaret sinka points out, even berlin’s mayor eberhard diepgen in 1998 appropriated the design of lola rennt posters for the posters of his reelection campaign, and in summer 1999 the lola-look was transferred to michael naumann, germany’s first minister of culture, in a large digitalized photo printed by the berliner morgenpost. works cited abel, marco. “tender speaking: an interview with christoph hochhäusler.” senses of cinema 42 (2007): n. pag. web. 01 may 2010. abschied von gestern. dir. alexander kluge. perf. alexandra kluge. kairos film, 1966. film. adorno, theodor w. and max horkheimer. “the culture industry: enlightenment as mass deception.” dialectic of enlightenment: philosophical fragments. ed. gunzelin schmid noerr. trans. edmund jephcott. stanford: stanford up, 2002. print. althen, michael, andreas kilb and peter körte. “punkig und rock’n’rollig, im studio? berlinaleregisseure im gespräch.“ faznet. f.a.z. electronic media gmbh, 12 feb. 2010. web. 17 feb. 2010. arsić, 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foot! on gern/an silldiu book reviews 227 barbara glauert-hesse (i-ig.). "hh !ehnt nlicb sebr !loch deinm blaufn briejm. " rtlintr" iorio rilke, chin go/~ briifu.'tchjtl g ouingcn; wallstcin, 2000. 223 s. eu r 19,00. die korrespondenz zwischen rainer maria rilke lind dc c dichtecin claire gall \vud in diesem band zum c [s[cil mal aus den im literarurarchiv in l-ofarbach am neckar aufbewahrtcn origina lhandschriften vcroffemlichr. on dec ersten begegnung zwischen clem damal s 43jahrigen rilke und dec 28jiihrigen claire studer war munchen, im revolutionsja lu 1918. ci:un~ gall isi in niirnberg geboren und in munchen aufgewachsen. hcwhel 19 11 dell schweizer verleger dr. heinrich sluder. nneh secbs jahrcn lass[ sic sich von ihm scheiden und iibcrsiedelt in die schweiz. in genf 1eeo{ sie den dichter iwan goll kennen lind gellt mit ihm nach lausanne, dann nach zu rich, ascona und zuletz-r nach paris. beide sind emigranten, beide sind schriftstellerisch ding, publizicren pazifis tische artikel und begru!1en die 1918er novemberrevolulion in munchcn. noeh im novembcr eill claire sruder nach i\[unchen, urn die dorugen verhilenisse zu prufen, aber ihre reise hal auch cincn weiteren g rund: hcimlich ho fft sic auf eine begegnung mit clem beri.ihmten dichter, clem sic im sommer 191 8 ih.ren c.rsu:n gediclhbancl milwtlj gesandt halte. zm zeil wohnt hilke namlich in li[unchcn, hat abcr sehnsucht nach der ruhigen schweiz, die in scincn spiiteren lebensjahren seine \'(/ahlhcimat wi rd. hier erhiiit hilke claire srudcrs " jslchweizer grune", die er l1 0ch am selben abend beantwortcr: "ich bin, seir lange, c.in freund ihrc( gediclhc t ... ] e.s lag an den umstanclen der zeit, class mein widd.ich gcfuhher dank niche zur allssp~chc bm. dies nun personlich nachholcn zu durfen, ist cine unverdienrc vergunsugung fur mich" (5). i3eide aurkrn sich uber ihre erste begegnung rilke in seinen driefc:n, claire studer, die von rilke von jet".tt an liliane genannt wird, iii einem gedcnkaufsatz, "rilkc: tt les femmes," cler nach rilkes tod am 8. januar 1927 erschien. ocr gcdcnkallfsatz. der nach den briefen auch i.n cliesem band veroffcl1llicht wird, ist claire studers erste o ffcnwche erinnerung an rilke, dessen gedichte ihr leben lang eine besondere wirkung auf sie allsiibten. ocr zwcile tcil dcs aufsatzes bringt ihre erinnerungcn 228 rom! 011 gtmlqii studits an di~ ersrc beg~gnung hervor. an einem \,(/imenag cilt~ sie zu rilkes atelier, "dessen riesigcs fenster auf dem gloekenrurm einer kirehe hinausging: aueh hier war der dichter ein nachbar gattes" (88). in ihrer vedegenheit verweilr sic cine srunde im erdgesehoss des glcichen hauses, in dec wahnung von paul kiee. hier fassl die junge diehterin ein wenig mut, wahrend ihr die gartin des maiers eine sehussel sauerkiaut serviert. sie beschreibt ausfuhrlieh rilkes zimmer, "die zelle cines einsiedlers", in dem der d ichter ihr "schmal, fast korpedos" erscheinr (89). es wird ihr bange, sie glaubl cine vision zu crleben lind finde r sieh bald auf der scrabe mil zwei geschenken in ihien handen: "in der linken hane ich cinen aus russlancl starrunenden iucinen altar, den man falren kaunte, in dei r.echten ein gedichr" (89). nach tagen, oder vielleicht zwci, diei wachen veruauter gemeinsam keit, wie die herausgeberin angibt, reis! claire sruder nach berlin weiter (195). von diesem zeitpu nkl an beginnt der briefu.echsel, der zwar oft unterbrochen wi rd, aber nm am ende von rilkes leben, 1925, entgiiltig aufhort. wiihrend claire uncl lwan gall mit ob~rsetzungsarbeit~n in paris urn ihre existenz kampfen, findet rilke seinen berulunten turm, das chateau de muzat bei si~rre, in dem ~r seine bedeutenclsren werke, dit soluttt an orpl;(u! und die djlinmr ekgien vallender. wie die i-ierausgeberin glauerthesse formuliert, lcrm claire studer "ihre gefiihl~ fiir gall und fur r.i lke zu [eilen" (197). tn paris sueht sie heimlich rilkes "weillen elefam" im jardin du luxembourg (31) und triiulm yon clem haus, das rilke und t-ofahe in paris bewohmen (198). ein~n gewichtigen ameil der teils auf cleutsch teils auf franzosiseh gefiihrten korrespondenz bilden unveroffentliehte gecliehte, wi~ studers "le bouleva rd nost.algique" (47-48) und rilkes "a liliane" (5 1-53), obe rsetzun~p roben von den beid~n, ausstellungsbeschreibungen und srud~rs beriehte uber d ie fr:mzosischen li[erarischen und kiinsclerischen neuerschc.inungen_ es geht meht nur um literatur und kunst in den briefen, da auch die ereignisse des alltags wie z. b. cine oarmoperation und dec tod von liliancs vate r behanclelt werden. naeh einem brief vom 11. juli 1920 tri(( ein dreijahrig~s schweigcn zwischell den beiden ein. 1921 heiraten claire snider und jw-an gall in paris. das schweigen ende( 1923, als rilke ein buchlein von claire goll mit ihr~n gedichren ~rhalr. posrwendend book reviews 229 begrund~t rilke die ursaehe des dreijahre anclauernden schweigens: "dass mein schweigen so vorhahen konnte, lag 11m an diescm e rgriffensein durcll die arbeit; ni~ hab ieh so ungeheuc re stlirme des ergriffenwerdens durchgttnacht, leh war ein ekmem, liliane, und konnte alles, was eben elemente konnen" (36)_ nach zwel wochen bekommt dec dicht~c eine verstandnisvoll~ anrwort aus pans: " ich verstehe, dass ou nicht schr~iben kann test wah rend dich gatt berlihne" (38). {i. [i t dcm nachsren brief schickt hilke diesolltlie an orphtll! nach paris. auf die schwarmerischen antwonen kammr aber kcine ruekmeldung aus dem allen tutln . das schweigen crkb r liuane wi~ eine strafe: "ich bitte dich wie ein kmcl: schenk mir einen brief," schreibt sie in ih[~m dcittcn versuch (4 1). ocr briefwechsel wird wiedecbelebt und 1925 findet sagar cin wiedersehen in paris stan. oer letzte brief von liliane ruft dieses tre ffen in erinnerung: "auch wenn du wiisstest ( ... ] wic ll"aurig ich daruber bin, dass wir uiis gerade in einem augcnblick wiedersahcn, da der korpe r seine mudigkcitauch auf das gefiihl tibcnrug. seelisch abgemagert" (12). claire golls briefe, in denen sie rl1ke oft ilnen "halbgatt" nennt. evoziercn bettina von arnul1s licbesbriefe an den greisen goethe. a.hnlich wie bettina von arnim wud goll auch von dem allen dichter zuruckgewiesen. in ihrem gcclenkaufs;m: chara klerisien gou tre ffend rdkcs frauenbeziehungcn: " icii" zieht di~ frauen an und lehm sie zugleich abo die besehworendstc einladung emhiilr schon die abwchr, denn es waf in ihm ebenso viel vom t'>'loneh wie vom vecfuh rer" (88). dami! erljart sie den widecspruch, dass rilke uotz der sammlungen von frauenbriefen in seinen schubladen 11i~ zli ciner inneren harmonie dieser vcrhaltnisse bm. neben cltn 58 briefen lind dem gedenkau f$acz "rilke er les femmes" cnrhiilr das buch auch einige folos sowic das bisher unveroffentliclue und lange v~[sehollen geglaubte manusk.ript gifuhlt. vem l'oll clain sluder, cine ausfiihrltchc bibliographie und beachtenswert grundlich recherchierte anmerkungen zu den briefen mit vielen imeressanlen infarmationen. schtie6lich versorgt g lauert-i-iesses nachwon den leser mit biographischcn i\ngaben und eine r decaillierten chronologie des briefwcchsds. das buch ist cmpfeh lenswcn fur aile, dic cine schwarmerischc, intelligenrc frau und den becuhm ten dichtec durcll ihre augen kcnnen lernen 230 m&hrcn. ullra terizia va.r unil-tr:fity of cinnnnati fimts on gmnflll s'fldiu barbara hon1gmann. d(lhjq~ dann lind dol/orh. munchen: i-lanser, 1999. 136 s. eur 14,90. "jeh bin nicht annd" (5). mil ctiesem zital aus max frischs stiller beginnt barbara honigmann ihe buch damali, donn und tianorh. wie prischs text die t hematik dec selbstfindung und selbstzweifel zur grundlage hat. so suchr auch die erziihlerin in honigmanns buch naeh sich selbst. sic suchr jedoch niell[ nu r sich selbst, vielmehr gcht es urn honigmanns theffia dec jiidischen idemirat. honigma nn selbs[ ist 1949 in ost-berlin geboren, wohin mee eltern, judiscbe emigranten. aus clem englischen exil zuciickgekehn waren. nach ihrcm studium dec thearerwissenschafren aroeitctc sie als dramawrgin und regisseurin. ihc bueh elne litbe aus nirhts (1993) beschafogr sich hauprsachlich mil diesem abschruu ihres lebcns. schon in diesem texterschien es schwierig, eine k1are trennungslinie zwischen autorin und lch-erzah1erin zu ziehen und 5011 dem leser in honigmanns neusten buch doii/als, dallll lind danach aucb nicht einfacher &uen. seic 1976 bellicigt sic skh als freischaffende schrifmcuenn und malerin; ncbenbei i$ ~ sie auch noch muner. ihr umzug 1984 nach strarburg bezeichner eine dl1lmatische wendling in iheem leben, da sic aus "einer iammervouen oiaspol1l in ostherlin" llusbrach, urn das .,dsassische judentum", ihe ,jemsalem", gegen eine gemeinde von mdu als 15.000 juden einzutauschen (58). so lug! sie heute von der anderen seite des zaunes nach demschland heruber; nicht zli weit entfernt. damil sie alles noch klar erkennen kann, abe.r doch weit genug um abstand zu halten. dafllols, dol/lil/nd dflljach bestehe aus neun kapitcln, die vcrsuchen, leilweise zusammenhangend, leil\\."eise lose ane.inandergereiht. die lebensschnipsel der judischcn idencitat dec autorin zusammenzuffigen. ocr autorin, oder der erziihletin? das schmale blichlein ist zwar niche als re.ine autobiographic zu vecsrehen, doch book reviews 23 1 versucht es. rekonstruierend, clem leser in drei de r neun kapitcln die familiengeschlchte honigmanns zu erzahlen. oas oamals 1st die. geschichte des sich vblllg in demschland assimllierten ji.ldischcn g roflvarers und dl:s lcbens der eltc:rn. thcmatik ist das scbweigcn. liue mutter lizzy verkl:hn ntlr mit ibresglc:ichen, sl}[icht nicln tiber ibre jodiscbe j-ierkunft und verschweigl ihrc~ vergangenheit. lizzy schmcibt jede ennnerung, gcnau wit aile briefe, die sit erhah, safan weg. es gibt kcin damals, sondern nor das jetzt. und so blcibr der erzahlerin nichts andercs ubng als einzelne inseln des exii· meeres zu besicbtigen, urn der vergangenbeit ihrer familie und somit ihrer eigenen habhaft zu werden. es gehr aber auch urn das dann. fn diesem o:"lnn, oder auch jeret und heule, gebt es urn dte erziiblerin selbsl. sie port.cauert ihren aill ag. waschmaschine, ilerd, lb re kinder und frcunde werden clem leser vorgesteut. besondere betonung legt sic dabei auf ihren torakurs, in welchem sic unci ihrc: frcundinncn ihr juden(u1ti in einer weise prakti2icrcn, die sic "koscher iigih" !lennen (68). die exk1usivitat d.eses kurses uo(z vieler anfragen, werden ketnc weiteren mitglieder in diesem kms aufgenommen vermitteh dem leser den beigeschmack \'on hermeneuuk, die sich gegen aues andere abgrcnzen m6cihe. obwohl aue teilnehmer des kurses clas gleiche z iel haben, namlich sich ein verslindnis fur die lora zu verschaffen, fuhlt sich die e[zilhlerin auch hier als dn "bullier vogel", der nicht richlig in der glelchen an, wie cs die er.lahlerin ncnn[ _ iii die gruppc passl, oder vielmehr passen rn6dllc (70). weiterhin beschrcib[ sic rcackcierend cine weirere ebene ihrcs lebens, welche 51ch zwischen pinsel, farhe, le.inwand lind schriftstellerei bewegt. zum cinen wird hier ihre intc01ion deutlich, namlich, class sie ihre geschicille tr.t:ahlen mochte, \\r.is lhr versagt gcbliebcn war und weilerhin, was es bedeulet zu schn:lucn. obct ihre eigene tht:menfindung hilt sie fest: .. 1 ... 1 doch hal wohl jcd~[, der sch relbt, von anfang an sein thema, oder besser gesagt: sem thema hat ib n" (49). dem leser werden die konfliktt: diescr zwd ebenen, muller und kunsclerin, detaillicn aufgezelchnet. \x'asc!linaschine anschmcilkn, oder doch lieber zull\ pmsel greifen, schcllll eine der leilfragen zu seill, wobei manchmal dann dach die waschmaschine siegt. 232 fools on ctt11jan sijldiu tn di~sem re.ilweise zu rein gezeichneten selbstportriit prnllen welten aufeinander. das damals mischt sich immer wieder in das dann ein und die anspriiche def pamilienmitgliedcr storcn das kreauve ieh. daraus ergibt sich der locken~ mosaik-stil des ouches. man gcwinnt den eindruck. class die erzahlerin nkht nur sich seibsl portritieren, sondem sich durch das schreiben, das fixieren des damals und des dann, gleichzeicig selbs( ddi.nieren moehte. abcr was ist mit clem danach? honigmann hisst es den leser nieht wissen. aber gaoz un dunkeln bleiben wir nicht. denn cinco h.loweis gibt sic im ierztell san dennoch. es wird rohig sei n; s ic isi zur rllhe gekommen. vieueicht hat sic 5ich mit den schnipseln, die ill( die vcrgangenheit unzusammenhiingend iiegengelassen hat, aueine durch das aufheben und zusammenkleben, abgefunden und zu sich selbst gefunden. so kann sie im oann und danach mit recht sagen: "leh bin rucht annd" andrta en,gth unm:rtlfj oj cincinnati unoa horner. unttr nochbarn. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2000. 192 pp. eur 8.50. many novels are meant to transport the reader to destin:nions that provide insight into the human condition. in ulf/er nochbarlf, unda !-i orner takes the reader to the berlin of both past and present, portraying both rhe city and the main cha racter as they move through me last twenty years. born in 1961 and a resident of l3erlin since 1982, horner's familiarity with the berlin landscape is readily apparent, as is her understanding of the people who populate the clry in this deceptively simple yet complex novel. divided into chapters, lhe novel moves through twenry years of the narrators life, and that of berlin, beginning with her first visi t to berlin on a class trip. after smelling th e distinctive odor of the camel exhibit at the berlin 'zoologischer g:uten' stop, a smell that becomes for the first person narrator synonymous wllh aroval and departure in berlin, the namltor distances herself from her da:;smares. as she leaves the post war reconstructed berlin, book reviews 233 she recognizes her destiny as both a resident and a wriler iii the surviving parts of old berlin. as an adult, her evcnrual return to berlin becomes the first of many moves tha t depict her emotiona l growth process. each new apartment becomes a sracion o n the road to self-recognition and acceptance. along the: way ihe narrator's encoumers with her neighbors provoke memories of her fam ily, their effect on her development., and self-examinauon of her current circumstances. as the: narrator moves from apanment to apartmem, ilorner transitions be£wecn the exterio r, corporeal landscapes of berlin and lhc interio r landscapes of memory and rerection. in all easily accessible writing style, ilorncr cleverly consl!ucls the novel in individual chaplers with titles such as 'schwanensee,' 'seemann' and 'meine perlen.' often these chapters represent a new apartment, as weu as a new depth of self-understanding for the narrator. many of the chapters ha,'c the suength to stand alone as short slories. ilorner subtly binds the chapters together by repeaung a it itmouf from a previous chapter. for example, iii the chapter enutlccl seemann the narrator becomes intimately involved with her neighbor and they often dine at a candle lit restaurant. as the narrator lights her cigarette from a candle o n the table, her lover warns her that doing so foreteus the desuuction of a sador. in the nex t chapter, l\!ellle peden, the reader encounters a seif-deslcuctive man, who carries his possessions in a sailor's duffel bag. the narrator's encounters wah neighbors of markedly differing pcrsonaliue:s and circumstances allow ho rner to explore the breadrh of the human experience while: p rovidmg [he narnttor with a method o f sel f-rapprochement. the narrator's first neighbor is a reclusive: man, whose amhoritauve manner provides i lo rner with the o pponumty [0 explore elements of the nazi past. the narrator's friendship with the openly homosexual bernhard provides il orner the opportunity (0 explore tolerance and sexuality. the shy technocrat \xfolfgang facilitates the narrator's rerections on her chosen profession and the craft of wming. 111e narrator's interactions with her female neighbors invite horner's examination of mother­ daughte r relationships, as well as thc scrutiny of the powcr struggle between mother and daughter. through these associations, the narrator discovers her tendency to distance herself from lilumate 234 fotuj on german studies relationships. with each aparunem, [he narrawe delves deeper into her psyche until she realizes that her continuous movement has been an auempr to distance herself from intimate emononal relationships. in the protagonist's nnal apartment, set against the landscape of a post-reunification berlin uncler construction, the na[[a{or realizes that she must achieve her own rapprochement by making her aparunenr a home where she faces dle various elements that make her who she is. the narrator, like berlin itself, must consuuct a cohesive whole from the parts. unda horner is the aulhor of essays, magazine a[cide~, short stories, and books; among them are: 1m dreicck: l'cbubeziehllngen von nielzsrhe bij dura! (editor, 1999), die rea/en frauen der surtfalijlm (1998), madame man ray: phclographimlul dtr avanlgarde ill paris (2002). unler nachham is horner's first novel. susan kigbt univmity of maryland, col/tge park lka hogelrmarshall. damim iinlenngs. ein delltsches lebm. berlin: orlanda, 200t. 154 s. eur 8,90. ein erster blick auf den buchumschlag mag verwirren wie passe das zusammen? oer tire! daheim unlerwegs. ein deutsches leben lieee den verdacht der deutschriimelei aufkommen, wenn er nicht umrahmt ware von einem spielreif in den handen cines schwarzen t-.gdcbens, das dem leser unsicher und verhalren enrgegen liichdt. ganz rech c. es geht tarsachlicb um ihr deutsches leben, odee besse r urn ihren kampf urns obuleben in einem land, wo sie gleichzeitig "daheim" und doch "nie angekommen" isi (12). der buchumsch!ag verweist bereits auf das dilemma det autorin ika huge1-i'-farshall, das nicht nur das buch, sondern auch ihr leben durchzieht: die sehnsucht nach einem zuhause in deutschbnd, clem land wo sie geboren und aufgewachsen ist uncl doch permanem ausgrenzung erfah[{. oiese sehnsuchl fiihn sie a~f suehe: nach dem afro-amerikaruschen valer, nach gesellschaftlicher akzeptanz, nach der eigenen idemila(. mil einfaeben wonen und erbarmungslose r scharfe beschreibl book reviews 235 die autonn in 14 kapiteln weder durch oberschrift noch durch zahlen gekennzeichnel und von prolog und epilog umschlossen chronologisch die wlchrigsten starionen ihees lebens: vo rgeschichle der eltern, die fruhen kinderjahre in einem bayrischen dorf, heim, schule, ausbildung, beruf, studium, e he, akrivismus usw. lmmer wieder wi.!d de! leser zeuge von dirckrer oder indirekter diskriminierung, demutigung, sch merz, selbsrzwcife.l abcr auch von wnehmendem stolz, selbstsichcrheit llnd akzeptanz. in die amobiographische erzablung sind briefe, aurhentische tex le und gedichte von may ayim und dec autodn selbsl eingestreu l. oem text folgt cine reihe von foros von hi.igel-marshall, freunden und familienmitgliedern sowie schlieblich die obl.!rsctwngen der z.t. auf englisch verfassten briefe. ziel der autorin ist vor ailem, die "invisible (wo)mcn"l ins licht dcj: offentlichen aufmerksamkeit zu rucken, ihre exislenz wm bewusstsein ail derer zu bangen, die alles andersartige noch immer ignoricrcn. gleichzeitig sctzt die autorin die inzw1schen zahlreichen beinage zu ancirassistischer bewussrsemsund bildungsarbcit vcj:offendicht hal und seil 1990 als pressereferentin im orlanda frauenveclag in berlin arbeitet ein bemerkenswertes zcichen von starke, durchsetzungsvermogen und selbstbewusslscin fiir all jene opfer von isotierung und diskrimi..nierung, die in diesem beispiel trost sowle das gefuhl der zugehorigkeit und umerstiirzung finden mogen. es gcht dec autorin weder ausschlieblich um pcrsonliche erfahrung noch um eine rein politische agenda. ihre individuellen edebnisse geben wiederh olt anstofi zli reflexione n uber die demsche, genauer die weibe, deutsche gesellschaft. der sonst eher nuchterne erzah!stil der amorin wird dabei immer wieder 1i0lerbrochcn von intimen gefuhlsaufierungcn, die der verletzung, dem schmerz und dem tl1isstrauen,die sich i.iber die gut 40 jahre ihres lcbens angestaut haben, ausdruck geben. oer dann oft emotionale und anklagende ton macht es schwer, sich dem undirferenzienen uneil hugel-marshaus zu steuen. auch der weibe (deutsche) leser wird hier also auf grund seiner i lautfarbe djskriminien. es wi.!d ihm nicht vorgewocfen, "dumm, umcrentwickelc, primitiv, unzivilisiert, unberechenbar, uiebhaft" (51), " hasslich, unmoralisch" oder "schmut".tig" 2u scin (86), wehl aber "abschcu und , so der titcl der englischen oberse[;tung. imulbk woman. crouill!, up rituk in r;~,.ma", (zoom. 236 foals on german sii/diu gleichgiutigkeit" (12), diskriminierung, ausgrenzung, ablehnung une! rassismus (106). huge!-l'i'[arsha lls erkenntnis in bewg auf d ie voructe.i1e dec deutschen "man sieht immer nur das. was m an sehen will" (125) schenkt sic se1bst in dalklhj unletwegj leider wenig beachrung. srauclessen wild mit gleichen pauschalen vorunel1cll und abgrenzung begegner: "aile weillen sind rnssistisch" (47). ob das der \'(leg des aufeinandcr-zugehens und der begegnung 1st, bleibt ft:2g1ich. dennoch, dahein! unterwegj ist ein muss fu r jedes mitghed ehlc[ geseuschafilichen mehrheit, sci es in deutschland odee anclerswo. nich t dec ijtcrarische anspruch macht die bedeurung des suches aus, sandeen das pliidoycr fur selbstcrkenntn is und -e.rfahrung, orfenheit und tolernnz sowle die tatsache, dass es neben werken wie farln behnlull (kathacina oguntoye, ~ (ay ayim, dagmar sch u lz) oder ntger; ntger; schornjjeinjtger (hans j. massaquoi) noch immer dnes dec raritaten ist, das die offentlichkeit mit ihfen personhchen erfahrungen \!on rassismus, diskrimmierung und ausgcenzung in deutschland konfrontien. siijanne lenni ullivmity of cillal/nali martina kessel langtu.'tik. zuifi ulflgang ifilt zeit und ce.fohkn ill dtllluhland 110m pann 18. bij !(!1m friihen 20. jahrhulldtrt. gotdngen: waustein, 200 l. 411 s. eur 39,00. in der iibersanigren gesellschaft des 21. jahrhunclerts wircl, so ma rtina kessel, "langeweije primar als problem einer konsum­ unci freizeitgesellschaft oder als problem der arbeirslasigkeit und jugendkriminalitil! diskucien" (338). nicht so un 18., 19. und fruhen 20. jahrhundert. m.it ihrem buch uligtu-'ti/e, das cine gekiirzte fassllng dec im wintersemester 1997/98 am fachbereich geschichtswlssenschaften der freien universi(at bcdin eingereichten habilir:ationsschrift isl, stelh die historikerin martina kessel eine umfassende und keineswegs langweilige untersuchung der bedeurungsgeschichte des \'(/orres "langeweile" zur verfiigung und diskutiert langeweile in beziehung zu konzepten wie book rl!views 237 melancholie, arbeirsethos, ivrure und mul1iggang, selbs!konlcoile, zei t usw. in der l\na lyse gelu sic au f die "disku rsiven bcdclirungen von langeweile von der aufklarung bis wm erslen 'l:tellkrieg" t in (7) und heb! auf der einen seite den sich veriinderndcn gebrauch des begriffes langeweile heevor. auf der anderen sene bespridu sie anhand von unzahligen be.isplelen langeweile 1m koiuexl des palaren gesch leclnerverhiiltnisses und schilder! die ancignllng des begriffes und den umgang mil ihm bei biirgerlichen und adligcn mannern und frauen. das bueh ist in fii n f kapitel gegliederl, von dencn das erste kapilel die begriffsgeschichte sowle das semanusche umfeld behandek kessel weist zunachst darauf hin, class l:lilgcwc:.ile als selbsrancllger begriff au f das jahr 1537 wruekzuftihrcn ist, abe r bis ins 18. jahrhunden lediglich eine temporale konnotauon beinhahete (19). daran anschlierend geh t sie auf die begriffe der minelalterlichen acedia, des franzosischen ennule, def melancholie und schlierlieh dec mit l.2ngeweile verbundcnen begriffe acbeil, mure und miiriggang ein. abschlielknd befass( sle sich mil den lexikalischen eintragen des begnffes. das zweite kapitd is t das basiskapitel fiif die d rel folgenden. die aurorin bcleuebtet :.:unaehsl die in clef aufklarung vecanken en auffassungen dec i...angewelle, die, ausgehend von dem franzosen dubas, zunachst als mangel von geruhlen und lcidcnsehaften \"erstanden wurde. 1m 18. jahchunden mussten lc.idenschaflen unci gefiihle abec g1eichzeitig immer 1m gleichgewichl illie der selbstkanuolle bezuglich dec tugenden wie arbeitsc:thos, zu kunflsoriencierung u nd einem kontrollierten umgang mil sexualitat gesehen werden . femer, so kessel wener, kalln langewcile nie losgel6st von cler umwelt betrachtet werden, clenn diese bnn das individuum einerseirs emweder unteroder uhcrfordern als auch andererseits mil ihren sozialen nocmen lind anforderungen inl gegensatz w clen indlviduellen wiinschen stehen und somil langeweile llt:rvorrufe n. sich beziehend auf die oenker und dichter der zeit fass! kessel cles weite ren zusammtn, dass die diskussion um legilime und nichtlegllime langeweije un 18. jahchunden begann, dass arucit allein langeweile nieht veruelben bnn, sofern diese weder befriedigend und freiwillig noch zeitlich begrenzl ist unci somil freiraunl fiir freizeit schafft. d ass schlieohch durch die 238 foals on german sliujitj verbindung von "ze.irversdindnis und zukunftshoffnung, fleib und ehrgeiz, sensibi!itat lind selbstkontro!1e" dec ideale mann enrstehe, der abet, um langeweije zu vermeiden und dadurch gesellschaftli ch ausgeschlossen zu werden, eineo funken indivirlualiral behalten und sich gegebenenfalls uber die normen c1ec gesellschaft hinwegsetzen mlisse (89). die konsuuktion von welblichkeu und der gebrauch von langeweile in def \'(!elt adliger und burgerlicher frauen lsi thema des da nen k apitels, und als kehrseite dieses abschnitts untersucht kessel in kapitel vier langeweue im konrex[ von mii nnlich keit anhand dec erfahrungen von ~ hinne rn der oberschk ht und sucht samic gekonm die e rkennmisse aus clem driueo kapuel zu ko ntexrualisieren. anhand von zah lreichen bdspielen geht kesse l zunachs[ auf die diskurse zur normativen ko osuu ktio n von weibliehkeir ein. langeweije wird in der beziehung zwischen dec frau, die fur sich keine idendrar beanspruehen kann und sieh dem mann unterzuordnc:n hat, und ihrer abbiingigkeu von, der gegenwartseehajtung fue und ihrer pflichterfuliung gegenlibe.r dem zukunftsorienrien en und strebenden mann diskurien . die aufgabe dee frau sei es, selbs tlos clem man n die langeweile zu vercrciben, sieh uber ihre siruauo n nicht zu beklagen unci sich i:iber ih ren mann zu definieren. 1m gegensa tz dazu de fi niett sich der zunachs[ als ausgc\.\oogene: pecso ntieh keir ko nzi pien e mann im verlauf des 19. jahrhundeets ausschlie13lich uber die arbeit und emw:ickelt sieh zu dem von kessel als "arbeirssoldaren" bemelrcn mann (193). durch diese umschichrung kann der bishee als ganzheidich versrandene mann nur in verbindung mit der frau, dec dec bereich der emooo nen zugeschrieben wurde, als solcher gesehen weeden bon. oieses neue:rliche selbstverstandnis der f rau serzl die frauenbewegung in gang und lass l die fordernden stim men, die eine freiere gcstalrung des raumes der frau, d.h. zugang zu bildung, arbeitsmoglichkeite n usw. p ro pagierten, lauter werden. 1m leczten kapitei wird besonders die zeit naeh 1848 naher beleuchtet. es setzt sich mit den langewei1ediskllrsen 1m zusam menhang mn dem verhal tills zwischen individuum und gesellschafr und individuum und policik auseinander. kessel hah hier fest, dass \\ihrend in der au fkhirung und zu beginn des 19. jahrhunden s die " richt.ige pecsonlichkeit" im zentrum der book reviews 239 langeweilediskurse stand, gegen ende des 19. jah chundens und im fruhen 20. jahrhunclert die "bestehende gcsell schafl" mit ihren lahmenden sozialen konventionen" in der kritik stand, allch wenn die enrstehung diesee konvenrio nen rucht thematisicn wird (338). diese knappe und der vielschichtigkeit der um ersuchung nieht gereclhwerdende zusammenfassung iassr berens crkennen, mu welcher material fu lle kessel sich auseinandergcsc tzr hal. beisplele aus dee l.iteratur ebcnso wle aus dec kulturgesch idlte, padagogik und theologic uolermauern ibre behauptungen und anhand der vie r beispiele rosa ~ layreder, friedrich nietzsche, hein rich t-. lann und kurt i·wler tllustriert die au[qrin am sehluss abermals die erkenntnisse, die cinc n q uerschniu def ca. 170 jahte bilden. nidll nur fiie g eschichtswissenschafuer ist dieses werk cine bereicherung, da es sich sowohl auf rein geschichdiche als auch lnerarische und kulrurgesehichtliehe q ueuen srutzl. selbs[ wenn man sich niehl direkt mit der them atik der langewelie auseinandersetzt, bit ten die kapitel drei, vier und runf einen uberblick liber die d iskucse zur ko nsuukrion von weiblichkeit und ~ lan nlichkeit in dcr untersuehten zeitspanne. besonders werrvo ll 1st hiernir das an eine z lisammen fassling angesehlossene gur 55 seiten ~ta rke qucllen. und litcrarurverzeichnis. sabine siu'trn unh'lrntj of alberta angela krauss. lv'tggeklij?l. frankfurt :\. m.: sliluk amp, 2002. 1 0~ s. eur 12,90. " der mensch kann, wenn er lust hat, ajles machen odce gar nichls" (18). zwischen diesen beiden lusrzustanden, clem auf und ab dcs seeienlebens, bewegt slch d ie erzahlerin in angela ivauf\' neues{em \'(jerk i/?eggehl)fl hin und her. sie erwaeht cines mu rgens und findel ih re umweh veriindcn keines dee mobd:iriickc: siein sie an, sic wied igno ricrt. doeh als sie wenig spater aus dem haus tri ll , fi ndet sie die \'(feh wie immer. sie wl.fd erwaeter, be\\'undert und begrlilk 1m cafe sweetie verbdngt sie mehr zeit ajs andere gas le: sic beobacbret, schiel l iii d ie zeirungen anderer leutc, macht bckanntschaften und l 240 footj on german studiu stort dnen ihr unbekanmen mann vol den kopf. als sie ihm doen brief anvertrau[. minclesrcns einmal 1m jahc ziehr es die wahlenn in den zoo, und zwa.r immer dann, wenn sie erwas nicht verstehen kann. das gefuhl habe u\ den soer jahren begonnen, sich in den 90crn versurkt und selt dem grolkn jah[es~chsel passiece es immer 6fter. umernimmt sic nich ts dagegen, beforchtct sic. class dieses gefiihl der vemiinclnisiosigkeir ooeh illr ganzes leben erfassen konnte. sie kommt verston un zoo an, kaum geh t sie durch die drehriir und hort die tiere schreien, vcrstehr sic sic isr expcrcn. 1m zoo denkl sic nicht, h:!t keine t-,'leinungen oder erfahrungen. ihfe jugendfreundin tine kommt ihl 111 den sinn, mit dec sic als kind alles behercschte die wiese, den wald, den garten und die mauer. auch in ihrcm neuesten text befasst und konzentriert sieh krauo auf die ihr eigene und bewahne art mit der liberaus poerischen wiedergabe von \,<lahrnehmungen, gedanken und gefuhlen. ahntich wie die protagonisrinnen in millianjtn ntutr s'ernt und in die obtrjlieg,enn, ist slch auch kraua' welbliclu: haupt/igur 10 117tggekiifil der vergangenbeit bewusst, und empfindet es als notwendig, sieh in dec gegenwarr neu zu orientieren. dil!se frauen wollen sich von erwanungshaltuogen befreien, sie streben eineo nellen gefuhlszustand an, der von freiheit und lc:ichtigkeil bestimmt ist. damit seheinen sie mehr schwierigkeiten zu haben und mehr zeit zu brauchen als dec rest der in den texten beschriebenen personen. wahrend es neue, die die erzahlerin sei! mehe als zehn jahren (seit der wende also) kenm, gelungen 1st , sich in ihrem neuen leben einzurichten, den karrieresprung \'on der kdlneon zur konditorin im cafe sweetie geschafft hat. ist die erzahlenn nach wie vor damn beschiifcigt, sich zurechrzufinden, sich ein bild von ihrern ncllcn leben und ihrer ncucn idcncitit zu machcn. riickblickend erzihh sic vorn anfang dec anpassung an die .. grenzenlosc" existcnz: "vnd als das grcnzenlose des lebens wtage uat, sch ien aues in mir nur darauf gewanet zu haben unci wile bcreit. darnals war es wie aus dcm nichrs aufgerauchl, meln naturell, das sich leichl verltebt, ve rfuhrung sueht, licht unci glanz. l-.rein nacurdj hane bis zu dieseol zeitpunkt gcsehbfen und es ausgebrutet: das verlangen" (32). 1m gegensatz zli nene, die sich sehneucr eingefugt hat, konzemrieu skh die er.liihlerin auf illr book rt::v-iews 24 1 inneres und versehiebt es auf spater, sieh mit den eindrucken der iiu6eren \'(felt auseinanderluserlen. manner seheinell in dleser zeit zu kommcn und zu gehcn. da ist jerzy, eln pole, mit dem sie sich durch die spraehc idenunzu: n , denn das polnisclle ist vallee verlangen wie sie. mit dem franzosen jean, der slch die $prache erobern muss, vecbindet sic das interesse an eric rohmer filmen, die lhr die zugehongkell zli elller tvlenschena n vermiueln: "es waren mensehcn, dcrcn seelcnzcit langsam vergeht und dercn redezeit wie cine absurde "iol1spur dazu parallel \"erliiufl. sit:: sagen oft liber ~ iinuten nicilts, dann rede l~ sic wieder ohne pause, meislens die frauen" (38). kay, der t-. lasehtncn nach russland verkaufre, "behandeite aues, was er nichl versland als bedeme es nielm" (39). \'(/ahrend sie mit ihm zusammen ist, "crmissl s ie nkhts, clenn es start sie niehr, dass er niehu versteht. schlicblieh lrifft sic auf den amcrikancr mark, der sic nach iluem beruf fragt. ihre anrwon, sic sci komolunikationsurisscnschafdenn und maehe cinen computerkurs. damit sie sieh einen ncuen wirkungskreis suchen konme, uberrasche sic selbsr, denn bis dahin war lhr nieln bewussi gewesen, dass sie wieder aktiv am arbeitslebcn teilhaben wollte. von mark wad ihr erkliin, class die zeit der ideologicll vorbci sei, dass die menschen gefuhl und verwirrung hinter sich ge1asscn hauen und dass das dasein von null an ehaotisch, lebendig und frei wa re. veroerzung durch kommunikauon sci jetzt alles. und doch ist die erlahlerin nieht uberleugt von ihrcm plalz und iluer funktion in dieser neuen zeit. lhr eigenes ne tz, iii dem sie aile, die sic liebl und alles, was zu ihr gehon, zusarnmengehallen hat, hat sich aufgdost. in dec "mitte der enahlung finden wlr sit: frusmere, depnm.ien, und an sich und der welt zweifelnd. ihrc anfangliehe euphorie 1st dahin, sie scheinr lusdo$. auch nelle bemerkt ihrcn frust und will sic aufriindn: "sin niche rum, dcnk dir was aus, dann mach es. alles ist mogtieh!" "alles isi gar niehcs", meinl die erzahlerin dazu, " denn soviel fange ieh aumiihlich an zu begrdfen: class aues auf einmal aueh keinmal ist" (5 1). fue sic 1st die \'(fell erwas, was sie immer: in sich selbst vel'\l.'anddn muss, das vedangen naeh leben bringt sic ullmer wieder an den punk l der umfasscnden verstii ndnislosigkeit, "in cine schwere lose leerc, in dec sich fremde wescn curnmeln oder auch cler liebe gott" (54). slc akzcpticn diesen zlistand. es ist lhr bewusst, dass l-. lcn schcn sich 242 fo(us on glrfllall studiu abwechselnd im zustand dec euphorie (wenn sie lust haben, erwas zu tun) und der depression (wenn sie keine lust haben. e[was zu run) benl1den. an diesem punkt angelangr, suchl die enahlerin in gedanken ihre kindheit auf. sie erinnert sich an tine, deren bruder und sich selbst, als sie lernle, die i\'(auer ich ihrer umgebung zll behenschen: "die mauer war immer da. sie war gleichwe.nlg mit dem garren, cler sttabe, der mutter, dem vater, clem ben, clem essen" (80). abet die mauer bedeurer noch mehr, durch sie unterscheidet man sich von anderen }(jndern, man ethalt eine herkunfr und eine tdentirat. durell die rlickbesinnung auf ihre kindheir, das wiedcraufnnden dessen, was ihr ibre identitar gegeben hat. gewinnt die erziihlerin an kraft. 1m siebten kapitel echiilt sie einen anruf. eine "stimme aus der zeit der neugier" bieter iht die teunahrne an einem geschaftskonzept an (86). kucz darauf uiffr sie auch auf den mann, dem sie den brief anveruaur hatte. \viihrend eines voruages wit:d sie aufgefordert, ihre traume zu verwirklichen, ein "artis{ 1m nuz, tanzer und akrobar, ein meister im grenzenlosen" zu sein (94-96). die verwurenden einzelreile scheinen sich zu einem sinnvollen ganzen zusammenzllfugen. 1m leaten kapitel begleiten wit: die verstorte enahlerin erneu, in den zoo. sie verabrede, sich im freien .. nur im freien kennen kinder keine feinde" und wirfr den brief \'om anfang des romans in die lowengrube (104). sie ist nun bereil man wird ihre zweifel wegkussen diirfen. julia k balur univmi!}l oj cincinnati uliuch j\·1arzolph (hg.). fun·miihrchm: 2lfr ui/lerha/tung for fmmde und freundinnlll der funjljl/t. textkdtischer nludruck der anoll.jhiiii allfgabe bmuflfc};weig '80'. h ildesheim: olms. 2000. 33 i s. eur 49.80. wier kennr sie nchr. die killdlr1l11d halljmiirrhen de[ bruder grimm? finden sich in den erinnerungen an die kinderstube book reviews 243 umer anderen marchen wie " hansel und gretel", "rolkappchen" und .. dornroschen" und ist der marehenryp der grimms wm tnbegriff des marchens geworden, so bleibl dabei unbeacille(, dass neben dieser form andere marchenrypen existieren. die allerdings vornehmlich fii r ecwacllsene geschrieben worden sind. das kunsrmarchen der romantik ist gemeinhin cin begriff, und den inreressierten ~ [archenlesenden sind die mimhena/tjla11t1chl ejnes wilhelm hauff und die volkl!ljiirchl n der deli/schill eines johann karl august ["iusaus bekannt. ferner sind seit der obersetzung del' af(irehlll auf 1001 noehl von jean-antoine galland orientaliscbe l'.h l'chen in die lekture aufgenonum:n, und aus der franzosischcn tradition kommcnd die feenmarchen, von \inter andcren l.\'[adame d'aulnoy, verbreitet. d ie marchenfocschung der letzlen jahre versucht, vergessene marchen, die in ihrer zeit popular waren llnd eine grone leserschafl fanden, in erinnerung zu rufen und sie einem breiren lcscpublikum zuganglich zu machen. die herausgabe von benedikle naubens niiiiii vollesmiirchell du dllltsehen (200t) \-on l\[arianne henn, paola mayer und anita runge zeugt dafu!. auch ulrich marzolphs neudruck der 1801 anonym erschienenen fun-miihrc/xn, der auf clem berliner handexemplar def bruder grimm basien, muss in diesem komext gelesen werden. marzolphs samml ung besteht aus 16 l\[archen, denen ein vorwon des/der anonymen verfasser(s)/ in \-oranges«::llt isi, in clem er/sie die herkunft dec marchen auf die erzahlungen ciner "bejahrten tame" (3) zuriiekfiihn und sie cinem jugendlichen und weiblichen lesepublikum empmehlt (5). thematiscb gesebcn decken die marchen eine bandbreire von motiven ab, und es lassen sich in den vorliegenden marchen vorlaufer cler bekanlllcren der brlider grimm erkennen. das e rs£(; marchen "die bclohme frcigebigkcit, oder das gliick der sehonen klara" (8-40) 20m beispiel weisl auf, wie marzolph hervorbebt, " frau holle", aber wie ieh nnde, zeigt auch ahnlichkeiten mit "aschenputtel." das letzte der marchen, " die sieben schwane" (272-293), klingt bercirs im tilel an "die sechs schwane" der bruder grimm an, doch das vecwandlungsmouv mensch-schwan liisst sich, leicht abgewandelt, eben falls in anderen }'hrcbcn mnden (z.b. ~{usaus' "ocr geraub[(! schleier" und ernst meiers "von drei schwanen''). ahnlichkeitcn zu anderen 244 fool] on glf1'11an sludiu ~fiirchen lieben sich noch unzahlige auffiihren, uod aufgrund dieser rhematischen verwandtschaft ist diesel neudruck also nlcht nur deshalb von bedeutung, wetl er bisher schwer zugiingliche marchen einem breiten publib .. um zunih n uod den bekannthejtsgrad echaht, sondern vielmehr auch, da n~rgleichende 5ruwen vereinfacht werden ond die enrwicklung eines spezieuen mouvs verfolgt werden kann, wie beispiejsweise die bedeutung def zahlenanderung von 7 auf 6 und 3 im falle des schwanenmotivs. in ihrem vorwort zum neudruck gent jeanni ne blackwell auf die autorschaft, die wirkung und vorlaufer dec fttn-alahr(h~" ein. deei riirsel, so blad.-well, gib[ diest sammlung auf: def ort dardesia. def ursprung dec mirchen und die autorschaft. den ort dardesia, an dem dee/die amoe/in angeblich die marchen hone, fuhn blad:wel1 auf das volk dee daedanee zueuck und unterstce.icht, dass die mirchen und der/die autoe/in dec damals popularen mode dec exotisieeung von thema, lokalitiu usw. folgen. ferner gehl sic bezuglich des urspcungs auf den gebrauch z\\'eier beliebrer en:ahlmodel1e cin, die in clem vorwort des anonymen vecfassers anktingen, ecstens dem der weiblichen miechenerziihleein und zweitens dem der unrerhalrungsschrifrstellerin (viii-x) und bezieht sich auf bekannte vociau fer wie charles perrault, johan n wolfgang von goethe und dec im 18. jahchundert beliebten uoterhalrungsliterarur mr frauen (z.b. zeitschriften wie sophie von la roches pol1jona). in bezug auf den anonymen auroe, dec "uo[z der angeblich aulobiographischen einlelrung bewusst die eigene ldenticat" vecborgen halt (vii), gtht blackwell auf d ie geschlechtsfrage tin und kommt zu dem schluss., nachdcm sic einige infragekommende autoren der zeit ausgeschlossen hat: "vieuelcht weeden wir nie erfahcen, wer dlesee unbekanme autor war" (x~. an die eigenrnchen marchen angeschlossen ist der anhang ulrich marzolphs, der beront, dass es ihm bel dieser neuau rage dec maechen da.rum gehr, ein "hismrisches dokumem," das "zeugnis dec geschichte des ma rchens im deutschen sprachraum" vor den brudern grimm ist, zugang[jch zu machen, mit ku rzen ausfubrungen zu vecsehen und den inceressien en cesenden weih:rflihrende informationen zu [jefern (295). in se.inem nachwon geht marzolph zunachs[ auf wtrke e1n, in denen die fuli-aliihrrhtll erwahnung finden: die beuder grimm, die sie, in den wonen von book reviews 245 marzolph, nicht als "ideajrypische priisentation von miirchcn" schen (297); ludwig bechsrein, def sie nid\( ausscbhcbuch auf cinen franzosischen ursprung bcschrankr, sondern auch deuische zuge erkennt; richard benz, der ihncn quahdil abspricht, aber ihnen eine gute absicht zubilligt; alben \x'essels~", der die marchcn ausftihrlich bespriclll, abe.c sie als ein "scltsames buch" ansicht (298) und schucblich die ende des 20. jahrhunderts e.cschicnenen abhandlungen zum mirchen von manfred griilz, gunter dammann, ludwig denec.ke und irmgard teitge. des weitecen gehl dec herausgebcr auf die feenmiirchen als gamulg ein, die "elemeoie und l\ lotivc der volkslaufigen oberilcferung" und "uaclitionelle hofische kulluc" mil "einer eindeutigcn morallschen ge\\~chrung" "erbinde! und die ihren ursprung in dec franzosischen tradition hat und keine gatrung fur kinder, sondern vielmeh r dem pubhkum cler panser salons zugedacht ist (299). zennal ist aul3erdem das "auflrelen der feengesl'ahen als deus ex madjina" (299). den vorliegenden neudruck sieht i\tarzolph als rczeption dec franzosischen tradition, die in deutschland erst spiit mit ch rismph marlin wieland einser.lle, und son1ll als bindeghcd odcr vic1mehr zwischenglied zwischen der eher zur umcrhalrung dic::ncnden liternrischen pcoduktion fruherer jahrhundcnc und dem in deutschland popular werdenden neuen marchentyp der volkslitcrarischen, leilweise von aberglauben gcpc:iglen tradition und mundlichen uberlic ferung. aus diesem gruncl betrachtct cr den neudruck als " ictzten genuinen veetretct der ga u llng (()"it tk flu im deurschen sprachraum" (301). allerdlogs schrankt cr dicse aussage zuglelch em, mdem e.r damuf hinwclsr, dass, ebenso wle die geschlchten no[ beschriinkt dcutsch sind, dte "gauung:;zu\\'cisung zu den ,marchen' nur beg[enzt zuuifft." srandessen bcruhen sie lellwcise auf "damonologlschen odec historlschcn s:agen" (305). anto aunes und stith thompsons garrungseil1leilung des marchens in ticrmarchen, zaubeemarchen, schwanke und witze sowie fof lllelhafte marchen und dlc untew ':llung des zaubennaechens in verschiedene kategorien (zaubermarchcn mit einem iibernariirlichcn faktor, eloem legendcnartigen e.lcmcnt, einem novellenardgen elemenl oder einem unhold odcr monster als widcrsacher) in tht tyjm! oj iht folkjalt: a ciaisijimfioll and bibliograpltj 2~6 fools on german studies (1961) ware bei der k1assifizierung def emze!nen l-.fiirchen forderlich gewesen und hatre clem durchaus hilfreichen einzelkommemar zu den jeweiligen geschichten eioe weitere komponente zugerugt. sabine sie/ltm univmiry of alberta carmen v. samson. eine inlltlsioll von fraueji. frankfurt i. i\l s. fischer, 2000. 208 pp. eur 12.00. "eine gme geschichte hat ihren anfang in nachvollziehbaren voraussel:zungen zu nehmen und von dort wohlgeordnet und zugig zu eincm moralisch befriedigenden eode zu £loden. dies ist keine gute geschichre" (35). with this proclamation of her story's rebellious seance toward literary norms, carmen v. samson's pseudo­ autobiographical protagonist provides perhaps rhe best insight into the novel eine !mwion lion frauen. in the sense of a tale with a well­ ordered exposition, climax and resolution, samson's novel is a failure in no uncertain terms. precisely here, however, lies the meaning and potential. value of the work. samson herself described the book in an interview with the fischer ved ag as fouows: "elne frau erfahrt ein familiengeheimnis, wird von erinnerungen uberschwemffit und versucht im lichte dieser erkenntnis, ihre gegenwarr zli ordnen und verstehen" (law / / \\'ww s_ fj ~fhtr db isfjscbrr/globa iip re;;~e /clown load;; i i're~~elofo sam"qo.pdt). in fact, the story is very much a discourse on family, memory, and self-realization, and is based in pan , according to samson's own admission, o n her own life. similar to her protagonist, samson is also the daughter of a weu-to-do family, as weu as a writer and imerpretor in her late thirties. in this sense, iil/jonon von fraj{tn straddles the line between "real" autobiography and fictional stlbr/verwirklichulig, it is a book primarily about "die fiktion der autobiographie" (201) . as a novel written by an upper-class daughter (the firs t-person narrator) , the book also focuses on class the protagonist is constricted to cenam norms of behavior by her family's social status. she restates tbe rules of high-society in self-ironic phrases: "darnen book reviews 2<17 lachen nich l so lam," (43) "sic reden nicht allzll kluges zeug, lull die herren nicht zu verschrecken," (44) "eifersuclh, das sei et"wds fi.ic die kleinen leute" (75). t he protagonist rakes her cue from these socia l prescriptions, and does (or becomes) exactly [he opposilc. she ts a loud, inreuigeol, jealous woman, the "schanenkind" (89) to her family's respcctable visage. !-i er personal rt:bdlion is mirrored in the medium of her message: aside from the familiar journal-style entries, her pseudo­ aurobiography is stylistically unconventional. the novel is arranged in a series of numbered snippets (0-276), each coosts-ong of a paragraph or a few pages. tn addirion m the diary-style first-person entries, [here are also copies of faxes, emails, leners, postca rds, quotations and epithets, and even a fairy tale, by means of which we slowly learn her (hi)smry. through these va rious texts, she constructs herself as a textual artifact: "j\lein leben fi nder derzcit in bi.ichern state" (155). the story she (re)conslrucrs is a familiar one: the daughter of an aduherous fathe r and a timid upper-class mother, "desiree" is a thirry-something, intelligent, passionate, and hopelessly inquistive woman. convinced that she must uncover the story o f her fat her's second life, she embarks on a quest to discovcr the identities of his for mer lovers (these are me "frauen" who stage the ''in\"asion'' iolo desiree's memory). thus her novel begins: "diese geschichrc ist eine fiktion" (9), a reconstruction of the sto ries of her father's pasr, but also the rustory of her own psychological developmeol. the term guchichu plays an impon~m role in rhis novel, for the protagonist uses the term gerthichle in refcrence oot jusl to the narr:uive itself, but also ro her own history, which she creates mo re lhan remembers. through geslures of erasure, stich as ellipses, empty spaces in the text, and contradictory memories, history is unmasked as a story, as an unreliable nction, an always only parcial uuth. the extent of that partiality is emphasized by desiree's manner of retelling: almost eve ry third-party missive is edited . regardless of whether it is a fax, email o r lener, and rcgardlesss of whom it is fro m: her father, her "nicht-geliebten," her sister or her "mitbewohner(in)." the reader is presented only with those pans of others' messages ihal desiree desi res us ro see. desiree, in turn, learns her sro ry gradually, "uber drine" (92). her story is doubly unreliable in th is sense: the reader is 248 rotul on cmnan s/ildiu presented with reconstructions of memories mat alno:ady have been reconstructed from the memori~ of others. the :mempt to understand her farner (and so herself) is also reflected in desiree's relationship with her "nicht-geliebtcn," himself a married man. placing herself in the position of the misuess, she substitutes herself as the gtlitbte she never was to her father, in the end replicating the dishonesty for which she rebukes him: ''leh wurde wie mcin vuer, ohoe dass ieh von seinem vorbild wusste" (27). oddly enough, she experiences her own illicit behavior as somedting she cannot control. when she begms a relationship with her "nicht-geliebten", for example, it occurs as an involuntary ceflex: "\villenlos heb[ sich mcin arm empo r. feh lege die wange an den handri.icken. plotzlich ist er neben mir. l ch fluchte" (18). throughout the story, desiree sees herself as a passive recipient of others' actions wim little agency of her own. as she states: "lch it be von den wonen anderer menschen" (86). with and through those words. her own (bi)srory is wnnen. she does no[ make her own history, she is "made" by history, written by anomer. the interprerarion of this passivity whether it is an unconsciously misogynist gesrure toward essentialism or a commentary on the enduringly subordinate posicion of women as ohjens, not subjects is left to the individual reader. sa mson's ueamlent of agency, memory, and the role o f writing is reminiscent of writers such as ingeborg bachmann and christa \'{'olf, whose protagonists also often stand in ambiguous relationship to histories thal intertwine personal and historical memory. similar to the later works of i3achmann in particula r, samson stages the process of remembering as a process of writing, and writing as an elcim:ntial activity: "die frage, ob ich schreibe, existien fur mich nicht mehr es ist cine norwendigkeir" (68). as such, this is a book that promises to interest feminist scholars and scholars of german gender srudies and women's literarure, particularly those interested in posr-'wende' literarure and rhe writings of lhe 11)9o's 'frauleinwunder' authors, both iiterarures thac, among other things, are otten about the suuggle [0 remember irrecoverable pasts. carmen v. samson has also wanen for the ontme ilte.rary projecl "pool" o,rq!, llww"'ampno\ dc!.j and [l'3.nslared several books. including the "bliss daisy" crime-oo"el series by carola book reviews dunn. imwiotl von frauen is her first novel. kn$fifl e. thol1/(1$ indiana univtfti!j 249 albrecht schone. dicbtung pl$ verborgtne tbeohgie. goningen: wallstein, 2000. 45 pp. eur 14.00. the subtiue, verst/cb eimr exegue voii palll celan$ "eifll"', del' vo l' dlr tur lland" succinctly summa rizes ule atm of this slim volume. schone's book is aclllally a print edition of a lecture ul:u he gave at a pentecost church service in 1999 in ihe cloister of bursfelde near goningen. it has been published as pan of (he giitji,,!,lr sudtlbjajter and an expanded second editlon of this print edition has since betn published. this attests 10 the importance of this work's aim: to impart an understamling of those poems by paul celan that have consistently resisted clear imerpreracion by readers. the book begins with a short prologue. explaifll ng the history of ihe cloister of bursfelde and the uadicion of an academic iecrure following lhe annual pentecost service. within this framework, tht opening words of schone's lecture "ole poetery 1st anfanges niclus anders gewesen als cine verborgene theologie / vnd vuntcmcht von gonlichen sachen," penned by marun optitz in 1624, provide an excelled[ opening to the commentary lhat follows (7). schone attempts (q provide a guide to imerpreullg cela n's work by focusing on a smgle poem "eilll::.m, der vor der tur stand," which was published as part o f his 1963 volume of poeuy oil nil11lalldlrou. during the middle of the 1950's, ce\an worked closely with jewish theology and mysticism, and ihis collection o f poetry is the only one to display such stro ng allusions to theological or mystical writings. schone can therefore claim that a hidden theology exists iii these poems, as per opitz's statement, as this poem mentions. for example, rabbi low, one of the g reallheologians of judaism. he;: begins his imerprc:tation of this one poem by systematically examining (he wmds and lhe: punctuation (h al are acruauy on lhe page. he even considers the empty \ines and thus manages to create a possible unwritten subtext. which ulumately could lead 250 foaa on gtrman studies to a meaningful int(:rprerarion. his explanations are detailed and thorough, as well as worren in a very clear and concise manuel schone displays his immense depth of knowledge quite engagingly as he traces the meanings of words and then nes together the individual words a.nd phrases and gives them meaning by crearing a context, the unwritten suble.:u. he not only draws upon autobiographical derails of paul celan's life, hue also discusses the cultural erymology of individual words and allusions to themes that also appear in the works of franz kafka and georg btichner.. ironically. schone concludes his interpretation wirh the fouowing statement by ludwig \'{fiugenstein: "dit: grenzen meiner sprache bedeuten die g renzell meiner welt" as celan's poem ends with an unfinished word followed by a hyphen (144). as nothing follows, it is impossible to recreate a possible subtext thar would conclude [he poem. and while this emptiness has meaning, it remains impossible for one [ 0 decipher it. schone ends his lecnl[e by assuring his listeners (now readers) thar mere will be nouung outside rhe church doors that will take our speech away. nonetheless, [he reader is lefr with the rangible loss of being unable to completely comprehend the layers of meaning that celan has worked into his poems. bellino brocjur!jqjjii'lo(t/onald ulimntian un;/ltnifj n1colaus so~mart. rendttyolil mil dtm [iyt/~tij/: htidtlbu;gtr &minijzenztn 1945·1951. frankfurt a. m.: s. fischer, 2000. 316 pp. eur 22.00. 'rendez\'ous mit dem weltgeist' (rendevous \vith the world spirit) proves to be an eloquendy fitting way to describe this historically engaging and charmingly narrm:d autobiography by the berlin based writer, essayist and cultural historian nicolaus sombart. spanning me years 1945· 1951, this autobiographical piece fills the gap formed by his other two autobiograph ical works, emt jiij,tnd in berli" t9))·194} and panitr uhrjohrt 1951.1954, both published by the fischer taschenbuch verlag. book reviews 25 1 early in the narrative, one becomes privy to the fact that the 'wehgeisr' that sombart identifies in heidelberg is noi timilc;d to its cultural greatness and philosophical tradition of cenmnes past. rather, it was one that the then lwcnry·something year-old sombart experienced first hand. tile pages of fvndezvojjj convey this 'weltgeist' as onc thal was experienced as a pulsating force thar held many hopes and promises for cultural innovation. . heidelberg was sombart's first long·term geographic destinaoon after his fonultous rescue from a battle at sea against the russians in \'(f\vli. the war over, sombart \\'2s ready to embark on li fe in liberated western europe-wi th all of the plcasmes and erudition it had to offer. the idea of going to heidelberg came [0 him "out of the blue", but it seemed to be just the p lace for lum. in addition to the fact that heidelberg is a renowned universiry town witl) an excellent uadition in philosophical srudies, as well as tlle ciry of holderlin and a culrural center during the period of german romanticism, sombart was drawn to it by the intellccrual demigods its university hosted. among dlese cultural magnates were alfred \'(/eber, who would later become somban's dissertation advisor, and karl jaspers. somban's anarchical, non·conformist nature manifests itself on page one. i-ie opens his work with a foreword that he cnudes "1nstead of a foreword." apart from this idiosyncratic labeling, the foreword is interesting for a number of reasons, noi the least of whicll is the problematization of genre.. somban divorces the notion of historical biographical authenticity from autobiography. borrowing from the novelist jene genet, he argues that fiction is both logically and aeslheucally superior 10 reality. 'odie fiktion ubertrifft die realitar an plausibilit:lt und schon heit" (9). lie also discusses lbe fragmenrauon o f the self that comes even more prominently to rhe fore in the endeavor to reconstruct one's past. one is confronred with lhe realizacion that the writing self is no longer the same self one is trying co recapture: ole autobiographie fiihrt nicllt zue auflos.ung des kh, sandeen zur vielzahl dec ichs [ ... ) jedes einzelne dieser tchs ist gebunden an one und personen. an siruationen, die jeweils einmalig sind. 252 fo(t(s 011 german sijldiu di~se einmaligkeil zu erkennen, ist die aufgabe, vor dec det auto r, dec erziihler stehr. (10) his privileging of personal memory (as historicauy unreliable as it may be) and aesthetic beaury over historical accuracy leaves no question that autobioguphy is a wholly subjective enterprise foc him. in a tone that is both funk and defiam, somban renounces the ability lo convey facts with absolme historical accuracy. his aim, he concedes, is to relate experiences and events in such a way thal it cannot be argued that they did !jol take place. richly imerspersed with self-revealing anecdotes and aesthetic excursions, which are charming in most instances but pretentiously self-indulging in some others, sombarc's novel reads like a historical filter of the postwar western cultural landscape. ideologically impressed by eminent intellectual and philosophical figures like alfred \'('eber, benedetto croce, karl jaspers and the widely dispurcd anci·semitic ideologue carl schmitt, somban, who readily admits to his bourgeois and unpolitical narure, emerges with his unique brand intellectual valence. some of the novel's most rewarding moments can be found in those chapters which sambart devores to individuals who have left an imellecmal mark on him. not only does he concisely sum up the ideas of major p0st\var thinkers like alfred weber, benedetto croce, carl schmitt, karl jaspers and max webec, he also candidly recounts how be interacted with these ideas as ?man whose inteuecrual coming of age took place in a germany fraught with uemendous historical baggage. r n [he case 0 f carl schmiu, for example, somban is fonhright in his admiration of lhe starure of this righ r wing ideologue. purportedly, schmlu refrained from disclosing his anti-semitism to him o r to any of his university peers on all but one occasion. as me slory goes, schmitt warned sombart against becoming involved with jewish women. somban later interpreted this advice as being at the core of anti-semitism. at me root of anti­ semitism, sombart believes, lies the fear that jewish men as well as women could dominate and be superioe to aryan men and women because they were had a freer, unfenered relationship to their sexuality-no original sin. somban claims that this episode turned him philo-semitic. book reviews 253 tf sam ban seems to want to downplay schmitt 's anti-semilism in th e beginning, this endeavor is unquestionably relinquished toward the end. he unabashedly assens that schmiu was no t only an anti-semite but that he was in fact obsessed with jews. i-i e also goes on to impugn himself and members of his generation for their passive compliciry with schmitt, by not perceiving and conclel11lllng schmitt's anti-semitism sooner. for this he holds his generation, himself included, negligent for failing to (or perhaps nor wanting ro) perceive the obvious. how could they have auowed ideas that would lead to the murder of so many jews (0 flow so freely, he ruefully asks himself. if sombart's present day stance on his imeuectual interaction with schmitt seems apologetic at times. then it is a candid and by no means a pathetic or affected apology, as this quote shows: merkwurdigerweise war in unseren carl-schmitt gesprachen nie von seiner nationalsozialisnschen vergangenheit die rede, wofilr ich durchalls mitvernntwortlich war. teh muss daw bemerken, dass uns das ganze ausmafi seiner politischell verstrickungen, seiner dezidienen t.,,[j[ca(erschaft an den verbrechen des hitler'schen regimes damals noch nich t im einzelnen bekannt wac. was wir wussten, hane allerdings reicnen mussen, uils mit abscheu von ihm abzuwenden. neill, nichts davon. ocr anusemicismus, der staatlich organisierte mord an millionen von juden, bm niche wr sprache. ruckblickend ist es mir unbegreiflich, wie das moglich war. es herrschte cine unfahlgkeit, davon zu cedeno oiskrerion? nachsicht? ignoranz? komplizitat? [.. j ich habe kcine erklarung. \'(/enn es das schleclhhin unverscandliche war, so hiiue uns dazu drangen mussen, nach schlusseln des versriindnisses zu suchen. \'(/ir hatten carl schmiu als prominenten zeitzeugen ins vechar nehmen mussen. (196) 254 fomion german studies somban's imellecrual fascination widl schmitt is somerhing that would remain with him foe years and lead him [0 dedicate a scholarly work on german masculiniry in light of carl schmitt's dichotomous friend and enemy theory, entitled die deutsche miillner und ihn feil/de: carl schmill till deuuchu schicksa/ ~i!chen .it.fiinneround und aiatriarchaumyrhoj (frankfurt a. m.: s. fischer, 1986). for a novel that is based o n memories, sombart's self-irony artfully counterbalances the novel's most nostalgic moments. despite the fact that the language is p relenciolls at times-sombart seems [q have a penchant for foreign words-it is very accessible. avoiding the long convoluted sentences for which the german language is infamous, sombart delivers shon semences and puncruated sentence fragments. the tone of me novel is pleasantly conversational. this 'rendezvous mit clem weltgeist' is compelling and intellecrually worrhwhile. ekna afanani rlltgll'i univmiry martin suter ein perftkter freund. ziicich: diogenes, 2002. 338 s. eur \9,90 marcin surer, emer der erfolgreicitsten und hochstgelobten deutscllsprachigen gegenwartsa u toren, is t jn der nordamerikanischen germanisuk noch ein geheimcipp. was nur wenigen schriftstellern aul1erhalb des angels1khsischen raumes gelingt, schafft der ehemalige schweizer werbetexter mit \x'ohnsitz in spanien und guatemala miihelos: er sci1[eibt li terariseh anspruchsvolle psychokrimis. ncben zahlreichen satirischen zeirungskolum nen sind vom 55jiihrigen zurcher vorerst zwei romane erschienen. 1m letzten jahr ist ein dritter dazugestol1en. die ahnlichkeiten in der themacik, im milieu und in der tonlage sind frappant: in allen drei fiillen geht es um verschiedensre formen von gediichtnisveriinderungen. man konnte geradezu von einer trilogie der gedaehtnisstorungen sprechen. doeh, wie suter in einem interview mit der sonnlagjzeiljjng (10.2.2002) einriiumt, ist er weniger an neurolog1schen symptomen und an krankheirsbefunden interessiert, sondern damn, was diese book reviews 255 " bei dem beuoffenen bewirken". kn!:nkheiten sind "l nsuumente fur die formal isierte selbsdi.ndung der haupdigur" (23). small lf7orla' (1997) seh ildcn wie dec p(qtagonis( an alzheimer erwokt. in die dllnkie seile del mondel (2000) experimenlicn cin winschaftsanwah mit pilzhaulizinogenen und vtrkommt zum waldmcnsd1t:n. ein perftlejer fwmd beginot damie, class dec starreponer fabio rossi im krankcnhalls zl1 sieh kommt und seine erinncrungen an die letzren 50 tage ausgeloscht sind. die diagnose lalller: postuaumatische amnesie. diesc deei szcnarien g1eichen sich insofern, dass die-freiwillige oder unfreiwillige-lv{aniplllat-jon der erin nerungen zll einer lclentitiitskrise fiihfl. suter gelingt es, neurolog1sche krankheitsbilder mll tinem satren, rasa men plot zu verknijpfen, und gleiehzeirig mit der ecwanungsba!tung des users zu spielen ohne diese vollstandig einzuloscn. \'venn zum au f tala so vie! lob vencilt wied. dlirftn auch einwande nicht fehlen. eill ptifeher freundist bei aller erzahlerischer meisterschaft der schwachste unter suters romanen. einerseirs stort, dass die erzahlperspektive insbesondere zu fieginn nicht konstant eingehalten wied. andere(seits ist zu bedauern, dass der strapazierten thematik ciner ecinnerungslosen tdemitiit keine neue dimension, wie zum beispiel in aki kaurismakis der mann ohlle vtrgtmgmhtil abgewonnen wird. es gibt mittlerweile eine ganze industrie von 'l'i1emory-thciuern' und kino61men (daw zame doug limans the bourlle idtnlitl), weicht: als ue-konstellatjon einen gedadunisschwund inszen icren. fasi ausnahmslos fijhrt die h anclillng zm erkennm is, dass die \'edorene identical dermaficn schuldbeladen ist, class man sieh vor illr licbee davonstehlen mochte. ein pe1ekler frelllld fallt zu sehl' in dieses klischee, um wirklich origincll zu sein. 1m glcichen atemzug mliss jedoch darauf hingewiesen werden, dass suters erziihltalent dieses l'ilanko zum grossen teil wet! macht. suter wcil1, wle man cinen intelligtnten krimi sdueibt, d.h. wie man cincn spannungsbogen aufbaur, und die leser immer wieder auf falschc piih n en locke. die dialoge stimmcn, die priizisen szenischen 13esehrclbungen sind em lescgenuss. hier wird deuruch, dass surer als drehbuchsehreiber (u.a. nit daniel schmid) sein handwerk gelernt hal. zum inhalt: der 33-jah rige journalist pabio rossi kommr im krankenhaus miteinem schaclel-hirn -1huma zu sich. nachdcm ihn 256 fools 0 11 gmnon sjjld,u eln unbekanorertiirer mit aller wuchl geschlagen hane. wu rde rossi einige tage zuvor in def niihe einer zu rcher schrebergartenkolonie bewlissdos aufgefunden. e r erinnect sich niehl, was mit ibm geschehen 1st, auch die letzten fiinfz ig tage sein es lebens sind wle ausgdoscht. obef ihn gebeugr, tiirrnr sich eine juoge frau auf, die er nichl erkennt. es ist angeblich seine freunrun marlen. fabio rossi finder sich in cincr welt wieder, die ihm cine rolle wordner, weicht er nur schwer zu dechiffrieren \·ermag. in miihsamcr kleinarbcit und in akribischen reche.rchen macht er sich daran, die verlo rene idenorat und die umsrande seiner amnesic zu rekonsttuieren: "er wollte wissen, wie es urn ihn stand. e r wollte wissen, was mit ihm passicrt war. ee wollte wissen, was er nkhl mehr wusste" (13). je intensiver rossi seiner vergessenen ceschichte nachspun, des lo unheimlicher wird er sich selbsl. denn das sild, das ihm die umwell zuruckspiegelt, ise befremdend und erinnerr an nich es, was ro$si mit seinem leben vor dem blackout in verbindung bringen kbnnce. \'('as is( mil ihm in den iemen fiinfzig tagen passien? " fabio rossi kam sich vor wie ausgeser-.n an einem fremden o ct. der \\/eg wruck war abgeschnitten durch eine kiufr von fiinfzig tagen und nachten nichts" (23-24). es wied immer offensicht.l.icher, dass rossi vor seinem gedachtnisschwund atypisch reaglerre und sich in einen ganzlich unsympathischen zeitgenossen \'erwandelte. wacum zum beispiel hat ee semen gutbezahhen zeirungsjob gekundigt? die suche nach dem verlorenen ich verdichrer sich 1m lauf der hancllung immer d euwcher zum kriminalfall. bald zeichner sich ab, dass der oberfall auf rossi geplam war. denn auf dec festplaue seines computers sind aile daten det lenten wochen gelosch t und durch ein neues berriebssysrem ausgewechseh worden. auch rossis bankcode ist ein anderel cehl hier der gediichtnisverlust mit einer gediichmisvernichrung hand 10 i-land? nachdem rossi herausfindet, class sein besu:r-perfekter-freund lucas jager mit rossis ex-freundin norina ein verhalmis hat, wlrd der nebcnbuhler zum hauptverd:iclnigen. doch ist dieses ~ [ouv latsachlich zwingend, fabio rossi 2u beseltigen? zurnal rossis recherchen ergeben, dass er vor seinem blackour einem skandal auf die scnliche gekommen war: in der schokolade eines grooen schweizer nanrungsmittelkonzerns wurden etreger nachgewiesen, book reviews 257 welche die ceeutzfeld-ja kob-kra nkheit beim fo[enschcn bewirken. versuchre jemand innerhalb dee konzernleitung rossi daran zli hindern, diese daten zu veroffemlicnen? oder w;u es gar lucas, der ihm die geschlchte abspenstig machen wolhe? und warum liegen auf rossis bankkonlo aus heiterem himmel zehntausend franken? wie es weieergehl, wi rd in einer fofischungaus whi te-collar krimi und schweizer geseuschaftssatire iciciltfiirig und vergnuglich erzahlr. die schlusspointe 1st uberraschend und wi.rf, aile erwartungen tiber ba rd. ~ i ehr soil aber nicht verraten \\·erden. char/ollt schalh"i unjlltrrj!j of briliih colunjbia, vafllluiper anne weber. j", anfallg war. frankfurt a. fof. : suhrkamp, 2000. 208 pp. om 36.00. tn the beginning god, weary of the darkness around him, "machtc t-1ch(" and realized that he was not alone: someone, namely the creator of the nothingness which enveloped ilim, had been there first (6). afraid of the nothingness, god created lhe heavens and the earth 10 fill the void. thus begms anne \x'eber's 1111 anfollg war, an ireevc::rem reeelling of the more (in)famous stories of the old testamem, beginning with the creation and conduding with the book of zechariah. over the course of some 78 vignettes (lile average length of which is just over 2 pages), weber saurizes old testament slories by subjecting them to a literal reading. tf eve, for example, had only eaten first from the tree o f life rather than [rom the tree of the knowledge of good and evil, remarks \'<'cbcr's narrator, she would have attained immortality and become adam's goddess instead of his servant. e.ve squanders her oppornlllity when she accepts the collnsel of a serpent, a choice ihe narrator openly regrets: "die chance ist verpasst. denken wir nicht mehe daran" (8). through this exp licit d irection not to contemplate eve's missed o pporruniry, and i.hus implicitly that of au women, ihe narralor emphasizes the tenuousness of male and female roles in society and at the same lime invites a fenunist reading of weber's account. instead of 258 nm..j on german studies portraying gender roles as being prescribed by me (ext (as would ii. fundament2lis[ reading), \'(/ew stresses the inherent potencial of human agency, a [heme heralded most prominent.ly through the poruayaj of god's interaction with humankind. though he possesses great strength, god is depicted as an insecure narcissist eager 10 demonstrate his power. duong the exodus. for example, he is descohed as having moses and his followers backtrlck [0 entice the egyptians to fouow them so that lie can prove his power by saving the people of israel and by killing more egyptians. the portrayal of god's interaction with humans reaches its pinnacle when rhe narraror states in the chapter o n david and goliath: "abe.r con-was wire er ohoe uns menschen? ein :ltmer tropf. er gliche einem ken,ig ohne umertanen oder einem politiker ohoe wahler. wawffi unterwerfeo wir uns jemandem, dec so abhangig ist von uns?" (98). here again is weber's clarion cau for human ageocy-1n admirable cry, perhaps, but one whose less [han subtle expression, coupled with repeated qualifications of god as power hungry llnd violent, stifle u1e p~tic insight and wit which make tm an/ani. u'fjr enjoyable to read. \x'eber's wit manifests itself, for example, when god inuoduces himself to moses as "ich bin ich-bln-da," to which moses responds under his breath "ich bin ich-bin-auch-noch-da" (31). later, when moses asks to see god, and god allows hun to see only his backside as he departs, the narrator wonders aloud if moses would equate god's derriere with that of callipygos, who was revered for her beautiful burrocks. weber's overtly secubr, tongue-in-cheek account-reminiscent of, say, voltaire's candi~:nends itself among other things to the tradition of circumcision and the concept of inhecited sin. weber complements her wlmcisms u>ith insightful commenrary on idiosyncrauc behavior and apparem incongruities in logic within the old testament. why, for example, must r-.'ioses almosf always climb to the top of a mountain [q com"erse with god? is god unwilling (0 meet him halfway? perhaps most troublesome, apan from the concepts of original and inherited sin, is the story of the great flood. why would god wipe ou( so many arumals (including humans) during the flood and yet leave all fish unto uched? if he were interested in equity, argues the narra[q[, then should he not h:l\"e placed all but (wo members of each aquatic species in the book reviews 259 ark to we from suffocation-that is, if i-i e in fact felt the need to eradicate animals for humankind's follies?111e problem with pulting the fish in the ark ro suffoca te, rationalizes the narratq[, would have been the resultant overcrowding; weber is at her best, and most fun, when making such lrre\"erent observations; unforrunately, tlley do not come without a price. because weber's text relies so heavily on a literal readlllg of the scciprure, 1m an/ani. li'tlt' never succeeds in scratching below the surface of lhe o ld testament stories lo their metaphorical, 3mhropomorphic underpinnings. consequently, in contr.\st to thomas 1',hnn's jojtph and hij brothm (or even chrisloph ransmayr's die itltft iivell). weber's 1m a,ifang u'(ir never transcends the text it engages in dialogue. l nstead, weber's work seems content to affirm the stereotype that god is violent and power hungry, and humans ace but his pawns. despite this major shortcoming. jill afifallg war is an interesting read for anyone fascinated by the old testamcfli and by contemporary works mcorporaung myth. imanjang u'i'1ris weber's second book to appear with suhrk:imp. born in 1964 in offenbach, she has made paris her home since 1983. her first book, a collection o f stories uded [do erftndtl dol schitj1pllllltr (suhrkamp 1999). was published first in paris as ida jill'll/it "i poudrt (editions du seuil 1998). weber writes iii french beforc translating her \lo'ork into german. dat'id luther smith ullillmiry oj north corqlilla microsoft word vol21-09-call-for-submissions.docx   focus on german studies 21           call for submissions 130       focus on german studies, volume 22 deadline: january 1, 2015 focus on german studies is currently seeking articles for publication in our twenty-second volume, due for publication in early summer in its new, online format. focus casts as broad a net as possible, encouraging publication on all aspects of german studies to reflect the varied intellectual engagement and research conducted by graduate students. submissions are accepted in english and german. articles should be 15-25 pages in length, double spaced. they must follow mla style guidelines. articles should be prepared without your name or university affiliation attached. on a separate cover sheet, include your name, university, and contact information. inquiries and submissions can be forwarded to: focus on german studies attn: alex hogue and matthew bauman university of cincinnati ml 0372 cincinnati, oh 45221-0372 usa email: fogs.editor@gmail.com additional information is available on our website at: http://www.artsci.uc.edu/departments/german/focus.html call for book reviewers the purpose of our book review section is to introduce our readership to primary and secondary works published within the last two years. our aim is to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author’s oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major austrian, german and swiss publishers and can provide review copies. please see our website for a current list of books available for review. if you are interested in reviewing books for focus on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) institution, (3) area of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, and (5) your projected date of degree completetion. focus also accepts recommendations for books to review. call for submissions focus 2001.tif 206 focus ('#l german studies 207 locating the german nation interview with dr. stephen brocklvl>\nn dr. stephen brockmann, associate professor o f german al carnegie mellon, presemed the keynote address at the focus on german studies fifth annual gr.l.duate student conference in ocrober2000. his ke}nole speech w.ls derived from his 1999 book, lllera!uye alli genml1 retfl'ujimt:ioll (cambridge up). david prickeu spoke with dr. brockmmo ahoul his book, the stale of german studies on american campuses, and the con~ ccpt of "nalian" in german literature. focus: could yoli please talk a bit ahout }uur career in jcjdeme? brockmalln: i received my ph.d. in wlsconsin working withjosl henl1jnd. then taught for a year al columbia university, taught then al michigan slale university, ·went to brown unive~ily for a year, and since 1993, i have been teaching at grnegie mellon university in pittsburgh. focus; could you offer }'ollr opinion on the stille of gernm!1 studies on american campuses based on }qur experiences al the aforement ioned universities? broc kman n: at carnegie mellon, it is actuallyqwle healt hy. \x'e h,ave had a rise ill the number of german majors. \x'hen t first arrived at camegie mellon, we had two students taking upper-level classes. now it is tip to about fifteen. i understand that al other universities, german studies is actually declining among the undergraduates. my own perspective is th.n teaching needs to be improved. \'(ie can not afford lo sit back passively and w.ait for the sllldents to come to lls; we have to go out there and offer exciting courses and attmct the students to us. focus: speaking of "exciting courses," howdo)ou approach culture in literature classes and vice-versa? foc1ls 011 german sludies volume 8 (2001) 208 focus (}in german swdies brockmann: most of the classes that r teach are actually literature classes, but i do offer a couple of courses on culture. for example, i offer a cour~e on german film, and i will be offering a course next spring called "'nazi and resistance culture." for those courses, and including even some of my litennure courses, i tend to bring in a lot of musical material in my "introduction to german studies" class, we srudy t'wo operas, wagner's dlej\(rutmuwun niirrhrgand mozart's zallkif/cte. i generally also cover some an rustory. in the "nazi and resistance" culture course, we talk about the nazis' assault on what they called ej'6i:lrt£te!v~r.. in "deutschland 2000," a course that i taught last spring at the request of some under· graduates, i allo'q,'cc! the students to pick aspects of german cullure that they were most interested in, and let them organize entire class sessions based aroluld those topics. one person did something on "hip-hop" mu· sic, other students dlose politiclll topics, there \\'ere economic topics; one on the euro. almost all of my classes involve a certain amount of political science. one of my themes is that politics and culture are ~ven closely together in germany. so i do focus quite a bit on politics. even in my contempordry classes, i concentrate a lot on politics, and even history. j n the "introduction to german studies" class, students are introduced to several centuries of german culturalrustory from about 1700 on. focus: \'<'hat drew )'ou to the topic of "nation" in german culture and literj.ture? brockma nn: myperspective is bdsed l.ugelyon my graduate 'q,,'ork in the eighties, a time when there w.1s j great explosion of theoretical work; of work on ostrdcized minorities: women, gays, blacks in gerrmn culture, jew's in gernun culture, etc. i welcome that and think that it is .1.11 ~nder­ ful \vork that is still going on. however, one of the things that i think thal we neglected in the eighties wds the question of the "nat ion"-of ger· many itself. \xie were studying the margins of genruny, and we were not reallystud)idg the center. i think that there are rustorical reasons for that, because that center w.1s deemed to have been responsible for the holo. cdust and for world war 11. people then tended to shy a'9."..l.y from central issues of german culture and to focus on the margins, which were per­ ceived as oppressed, neglected, and less guilty. ho-wever i began to ask m)'self over the course of the eighties why it was that one had to go to an english department to study nietzsche or freud, or go to a music depart. interview with stephen brockrnaim 209 mem to study \%gner. i decided that "we needed to begin to focus a bit more on the question of what the center of the german nation is~ and not leave it up to other disciplines and other fields. those are the dungs t?dl most interest people who are not directly involved ,,~th german stlidles. only at our peril do we leave those kinds of things to other rield~.. . with the collapse of the berlin \x".tli in 1989 and lhe reuniflcauon of germany in 1990-events which 110 one in german studies would have expected to happenmany of us were forced to revise our notion that there was no stich thing as "'germanf or that "germany" wds noll.l­ ing but an imaginarycollstrllct. one of the l~gs that i think .happened ill the eighties is that when people started talking about the s<><=:ldl ~onst~c­ tion of reality-there was a kind of implication that thal '9.111ch is socully constructed is therefore unreal; that it does not exist. to me thdt is .i. fal­ lacy. i do not think that that was ever pan of the social collstrtlctiol~ of reality. something that is sociallyconstrtlcted is not th.erefore unre~; just because it is socially constructed does not mean that it does nm exist. it just means that it is coolingem on those constructing it, but nevertheless something that is collstnlcted exists. . . i think thalthe same is tme for notions of german nallonallden­ tit y. \'lie cdll try to deconstruct notions of german identit), all w~ ""dill and show how they are constructed and coolingeol. nevenheless, if }qu talk to germans, of course they will tell )qlithat they are "german;" theydre fjirly convinced that they are "germ..n," just as \\ie are l~irly .c~nvinced that "we are "american!" it is one thing 1o try to analyze this cnllcjlly and lryto show the wdys in which it is puttogelher, but it is another t1~ing.to claim that it is nm there. 1 think that one of the fdllacies of the eighties was the concept lhat if )'qu just "ignore it," it is going to go away, it is not going to exist. my feeling was, particularly after the fall of the berlin \\.lall, that "we really needed to put the notion of gennan identity .it the cemer of our work, and lhal's what 1 have been trying to do. pocus: could )ou discuss )our role in darr:vf, en tbe vdal1v(1994) and )qur '9.ourk ,,~th jost i-lermand? brockmann: jost was of course mydissertdtion advisor. in 1992 or 1993, when i was teaching lit brown university, i taught my first and onlygradu­ ate seminar 1o dale, which was on the culture of the \xbmar republic. 111at had also been related to my dissertation lopic, which was "mass cui· 210 fools fji germall 5wdies lure / mass death: the world war and weimar realism," and it is about the spate of novels dealing with world war t which appeared in the last years of the weimar republic, from about 1927 to 1933. i worked with jost hermand and also had the oppommiry; later all, to work with his calb.borator frank trommler, who worked together with jost on one of the most imponant books on that subject, die jvdultcier \\7wwerrepulijr:. that was one of the reasons why i chose thal topic when i was asked [0 teach a graduate seminaral bro'wll university.ll \w.s tremendouslyexcit­ ing. i invited jost to come and give a talk on the topic of nelle sad;/uhkeil, which is one of his main interests (and is also one of mine). i translated his talk and i got together with thomas kniesche, a professor at brown university and put out this volume, which was an aaempt to reassess the position of studies of weimar culture after the fau of the berlin wall, the idea being thai weimar wds the only previous example of ii german de­ mocracy-a united german democracy-prior to 1990. i think that it was a productive volume. focus: your 1999 book is entitled lltertlturealri gemllllr(!107ifiauim, )~t the cent!'al issue on which )qu focus can be summed lip by the tide of the lmroduction: "'locating the nation." why didn't )oli choose tlus as the title of )qur book? brockmann: i actually initiauy planned on calling the book l(xzlllng tbe nalulr liter.11l1re aid gmun r(!1tnijiatim the publishing company told me that it was not sufficiemlyspecific, and asked me to simply eliminate "locating the nation" since booksellers tend to look only at the first ('wo main ,;vords of the tilie. focus: you discuss the german ideal of a "'third path" for german)~ a diplomatic and cultural pos ition which lies somewhere between stephan heym's "tnle socialism" and the ami·capita!istianti-commlilus t germany of the second reich. to what extent was this "third path" a shared dream of the east and the west? brockmann: this is a very complex issue, the issue of the wlillrd path." a lot of problems are hidden within this, and one could write an entire book about this. one of the chapte~ of my book is emitled "a third path?" obviously this idea of a " third path" was something that wjs shared bya interview with stephen brockmann 211 lot of east german dissideills-the idea that )qu could have a demo­ cratic socialism with citizens rights, freedom of speech , freedom of reli­ gion, freedom of assembly that yoli have in the west, with the socialist economic s~tem that )'oll had in the east. this idea was sh.l re<.l by .1101 of write~ in the east. i '"''quid say that the ijej of a "third path" also wds shared by some writers in the \'lest. for instance, giinter grass is a good example. gunter cms has some ideal of a democrdtic socialism. but even if )oll go back to the period immediately after the end of the second world \'(tar, )qu do find writers, especially from the gmppe ./7hans werner richter, alfred anderschwho already in their itutial articles in the journal der rtf are talking about this idea of some son of a "third path" which would steer a cou rse between the communist east bloc and the capitalist west bloc. again it is the idea of democfjtic socij.lism whi~h comes up. lllose kinds of ideas, i think, that were already {ormu!j.ted u1 the bte 19-10s aher the end of the nazi dictatorship, resurf.tce strongly in the period of detente itl the 1970s. what alfred ander::;ch sa)::; itl the late 19405, he sa)'s again itl the 19705, talking about germany as being.l sort of ke)~tone of europe-thai which is going to bring tlte east .tnt! the \xest together. now; this is very democrjtic and it is very viahle in some wj)'s, bm i think one needs to be a lillie bit skepticji of it. becjuse even the 11urd reich was considered by its proponents as something of .i "third path." this concept of germanyas somehow uniqueiycjpjble, d$ bring­ ing together eolst and \x'esti think. v..'e (particularly tho!>e of us who are not germans) need to look at it a bit critically. i .1m not su re tl1.lt people like aured andersch, who 'were talking about this kind of idea, were as aware of its hisloncal antecedents in the 1920s or in the 't1tird reich as theyshollid have been. on the one hand, i think, at least in the conte:-""l of the east germ. .• n revolution itllhe late 19805, it is 1i verydemocwic,liber­ ating notion. on the other hand, if )qu actually begin to study the hislory of the notion of the " third path," it can be quite problellutic. i think one needs to be quite cdreful and anal}'tic when studying it. focus: are there still east german and \'('est german write~? in }our opinion, is there a contemporary author ",110 is simply "gernun?" broc ), lllann: \x'ell, i think that they are all prelly much slmply gernun, actually at this point what ~ have is a "'german lilerjture," jnd ill some 212 foot!i ui germa1l 5111dies way.; even the literature before 1989 was a "german literature." is there a specifically east german iiterature)es, i think in some wa)'s there is, although there has been for quite a while, since long before reunification. however i think that what can be wrinen now is far more tnlthful in terms of historical accuracy. one can write about the stasi now in wajs which one could not before 1989. some people might say that now for the very first time, we genuinely do have a realist east gerrmn literature, which -we really did not have beforerealist in the sense of actually conveying what it means to live in a socialist society. one of the points that i nl..1.ke in my book is that all alongeven in the 1980s prior to unificationthere was something of a ~antdelflsd:er literary market to which people like dlrista wou and the other top eastern writers belonged_ at this point, today, the now deceased heiner miiller is considered a pan-german writer. he was not just writing for the east or for the west; he was writing for the entire country ouista wou, i think, would fit that as well. however, some­ one like volker braun is an interesting example of somebody who seems [0 still be read more in the east than in the \'(lesl. ceruinlythere are still differences in the reading culture of the east and the \xlest, and those continue to exist. in fact, in some \va}s they are even deeper now than they ~'ere before. focus: you discuss not only the east-\xl!st conflict, but also the gen­ enltionai conffict prev.tlent in germany. do these conflicts exist on sepol­ rare planes? \%ere and how do they intersect? brockma nn: oearlythere are generational breaks in the eolst and there are generational breaks in the west. in the east, what you have is a conflict between, say, the dlnsia weu generation and the gener.hion of the prenzlauer berg. and in the \'{/est, in some ways, }~s, }'ol! have a simibr break between the older genenltion and the so-called geteralu::.l gel! one of the things that people have said about these young writers is thatlhey tend to be less politicauy motivated, whereas in both the east and the \'{'est, the older generat.ion is still very much concerned with the issues of v~rwi~beuii1n~o,j. their childhood was spent in the third reich and theirearlyadull jl!afs in postwar reconstruction. the }qunger writers born in the late 1950s and 1960s and even the 19705 did not go through that, .md theydo not have that mor.tl and political commitment. i am not en· lirelyconvinced of this; i think. that it is still too early to judge tholt generainterview with stephen brockm.um 213 tion which is just now really beginning to emerge. i am not convinced that au of these writers are not concerned with questions of "nation" and politics. \'{ie just had a visit to pittsburgh two weeks ago bya writer named rail bont. he was born around 1963-64, so he is pan of this generation. he grew up in bielefeld in \,('est gernunyand has published two novels so far, one called ilks (1999) and the second geld (2000). i ie certainly does not fit tlus model of the gereran(fl cd! lge1rraturl berim., 'which is totally unconcerned with questions of politics and national representation; rather, he is quite political in his writing, is ve ry much conscious of his status as a gennan, and is very critical. it is a mixed picture and i have not coi~ to any defin.itive conclilliions on this. there does seem to be some sort of gener.u.ional shift going 0 11; 1 can agree with th.at. as i explained in the book, one of the things that i think hap­ pened in the immediate aftermath of the collapse of the wall and the unification of germany was thal those opposed 10 the kind of political writing championed by those like grass in ihe west were able to attack it by suggesting comparisons between that kind of writlng by ,hal genera­ tion in the \'('est and writing by those from the similar generj.tion, like christa wolf, in the east. i am not convinced that that anack was success­ ful. grass won the nobel prize in 1999; he is still ver)' much politically active. although coming from a very different political prospective, walser, whom i will discuss in the keynote speech, still has a vel)' simildr view of the role of liter.uure. 1 think that some of these writer~ in the younge r generation probably do too.l think that the jury is still out on tills jounger gener.ll10n. focus: in yuur book, }oli offer a psyt:hologicdl analy,iis on wh)' the germans refuse to embrace the "german nation" vis-a-vi:. martin \'/;falser's die vf!lteidigrl115 jer kurlijell. the questions of guilt and n.nion come into playwould you suggest that the germans' denial of nation acls as a freudian fetish with regard to gennan gui.h? brockmann: yes. absolutely. i think that one of the things that is hap­ pening even with what we were discussing e.ulierwith the refusal to ilddress ideas of german oiltionhood, even witlt.in our own profession, is an auempt to avoid issues of german guilt. but i am absolutely con­ vincedbolh polilicallyand for moral reasons-lhallhere can be no deal­ ing with german guilt unless }qu have a slibjectlo accept guilt. 1113.t sub214 foots ai german swdies jeet in my opinion is the german noluon, and i do not know what else but the "nation" is opable of accepting the problem of guill.1 think that}qu can't have it both wa)'s. you cannot at one and the same lime say, "111ere is no such thing as the german nation; it is simply ficlion and does not exist," and}et say "-nlis german nation has to accept its guilt." focus: you maintain that the ivjt]{m.ulln preceded the political natio n, o r, the sta.·llsmtlat if the german kuiut17nl1aj united germans before 1871, do}qu see the kjllurrmtun as a uniting force that helped bring an end to the cold war? are the germans indeed embracing the g erman "natio n?" broc km a nn: t think that they are. cenainly the sta.'llswtmgthat brought about german reunification talks about the role o f culture in the united germany. there is a sense right now in germany that somehow germany is beginning to become a "normal" nation, and this notion of "nornul" comes up lime and again in both positive and negative ways. in 1999 when grass won the nobel priz.e, even his worst critics, such as fr,l.ok scrurrmacherof the frarkfitrrer a u[j!11l!ul! zewdl!and a lot of g r.tss's con­ servative critics, were overjo}ed that this man had acruallywon the nobel prize. marcel reich-ranicki, of course one of grass's greatest critics, wols thrilled. there was a sense that }es, this is a vote o f confidence in the state of german literature and the state of german cuhure. 'ntat was quite interesting to me, and i do think lhat the kulutm1llon continues to playa role. however, although germany is not completely united in light of the problems that still exist between east and \,(fest, it is politicauy wlited, and culture is no longer the only thread connecting east and west germall)~ culture has lostlhat unique starus that it had priono 1989, but indeed, it continues to playa role. focus: was there a "zero hour" at the end of the cold war? if so, could )uu e:...-pl.t.in how culture (e.g., literature) shaped or determined rewliiica· tion? broc kma nn: you know, that concept of lhe "'zero hour" is a recurring topic with reference to 1989 and 1990. it is interesting, because already in the 1970s, some pwple like frank trommler v,.-ent to great lengths to show that in fact there had been no stlln:/e nidi in 1945. l1ley did so preny interview willl stephen brocknunn 215 convincingly. and showed many continuities between the nazi perio:ct. 3jld me postw.u federal republic; even continuities with \x~inur traditions. aiter scholars had demons trated that there was no stlt1l1e null in 1945, at least in literarylerms, nov.~ suddenly, after 1989 and 1990, people are say­ ing mat that was the sunde nidi, and the whole debate is occurring again. so i think that what is happening is thal on the one hand, scholars do l10t like this term, because obviously there is no such thing as an absolute break in culture. it does not happeneven at the end o f 1945, it did nm happen. and cenainly nol in 1989 and 1990. nevenhe1ess the concept o f an absolute breakeven tho ugh scho b rs do not approve of it-that concept seems 10 s it very deep in the populj.r inlj.gin.nion, and people are beginning to talk about a stjtn:ie nul!, as if it iud actually happened. it is an interesting thing lo analyle why th'll is; why. in spite of the f.tct tltal schol.trs do not like (he term, the term pops up agai n and again. right now i j.m ,,"'arking 0 11 a book about .this "non-existent" sua&! nldlbetv,'e!en 1945 and 195 1 orso. one of the dungs that i think happens is that the discourse about the ze ro hour also serve;, a critical funct ion. tim is, by demonstrating the expectation th.lt there should be a suode null and also demonstrating thjt it did not il.lppcn, there is a critical move. \'(ihat o ne is doing is showing that there are lhese unpleasant continuities in german history. in some wa)~, this discourse o f lhe failed zero hour helped contribute 1o democratic discourse in post1968 \'\fest gernun}t 1 think that in some ways, the d iscourse about the zero hour in the inll11ediate aftermath o f 1989 is not as progressive or as liberating as that. i fear that sometimes lilis discourse about a zero hou r in post1989 german culture may actuj. lly be trying to eliminate or erase the t races o f v.;lal is perceived as the previous zero hour, and go b:lck to son)c son o f "normal" germany. \xlhether germany is perceived as ·'nornlj.i" in the present o r not, it is problenutic to think of german historyilself :is "normal." \xlha[ does this mean? i ,\in mislnlslful o f d iscussions of the zero hour fo r the post-1989 pe riod. from a purely fjctu.tllevel, there was no such thing as a zero hour, because as be fore, there were all son s of cominuities. i think also thai this discuss io n of the zerohour in the post1989 period is genemllyraised by conservatives such as schirrmacher who are tf)1ng, in a sense, to e rdse cenain aspects o f federal republican ger­ man culture that they do not like, sllch as the polilicizatio n o f literature and the like. 216 foots on germa1l studies focus: w'hat role will the krdumlltunplayin the wake of the american­ ization of germany? tn the development of the european union? brockm ann: you talk about the amelicanization of germany, and that is actually a topic of rhe dissertation of a graduate student in the english depanment at carnegie mellon university, elizabeth heffelfinger, whose dissertation comminee i am sining on. the americanization of germany is something that has been going on for a long time. \'(ie talked about daningalthe vd~ in that we had an article on the anlericanization of \'(ieimar germany, which was a big topic back then. one could go back even further in historylo the nineceenthcenturyand consider what ameri­ can cultureor perceptions of american culturehad already done to german culture. obviously there is a quantitative shift after 1945, because suddenly chere are hundreds of thousands of american troops on ger­ man soil; american political po'wer is trying to reshape a democratic, v,'est­ ern polity. so there was even more americanization of gerltl.i.n culture than there had been before. nevertheless, it is important to be cautious and not simply state that america simply created postwar \,(/est germmy, but to allow the germans a cenain kind of agenc)'or allow for the pos­ sibility of a cenalll kind of agencythal the germans exened on them­ selves. i v.rould urge that we not think in absolutes; that we think in subtle rather than absolute shifts. as far as the igdcjfrmtit:nand the role it tnaypby in the european· ization and the americanization of germany, i v.rould say that this is an issue for the future to decide. i do 110l perceive that the klilcurrntial will disappear. i was at the gsa meeting last \veek, and there was a talk there by a historian about "remembering germany;" with the idea being that germany has ceased to exist or something along those lines. it sounds rhewricallyeffectiveimpressive, dramatic. but i am not at all convinced that germany has "ceased to exist," either politically or culturally. there are still many people who are under the impression that there are still germans out there! my sense is that the way that the europea n union is coming together, it is trying to come together as a kind of democratic group of national culrures that still want to retain their cultural unique­ ness. i think that that is good'we do not want a kind of homogenized e urape. one of rhe things that makes e urope so exciting is thal )qu have stich diversity in such a relalively small geographic spaceeven 'nithin each nation. certainly germany has all sorts of diversity within germany interview with stephen brockmann 217 itself, and other nations do loo. are these individual cultures going to disappear? i do not think so. simply the fact thai there is a coming together on lhe political level does no( necessarily mean that all of these cultural dist inctions will disap­ pear. german will continue to be the language of 80 million people in germany, 8 million people in austria, and 5 million people in switzerland. ll1ese people will continue to have a hislorythal 9jill guara ntee a cenain kind of cultural continuity (a theme that 'we have already discussed). \x!hat makes a nalion? pan of it is its history as long as gennan history is what it is (or is perceived as what it is) there will still be a commllnityof people who consider themselves to be "german." i do 110l see anydirecl shift lo the disappearance of germanyor of the kijumutlar, if anything, i think thallhese cultural questions will be more and more discussed. 1 think that we see that in the united stales as well. \xlhy is that? pan of it is that poslmodern politics, if )oli will, is very much about these issues of cul­ ture. how do 'we live together? what kind of a community do we want to be? \'(fhar kinds of symbols do v,.'c work with? what is imponalll to us? what are our values? t do see a continuation of lhe kijtlmutun, but j cannot predict whal shape it will take. focus: a related question: kij(lmwion as "third path." 1 am thinking of a rejection on lhe pan of manyge rltlans of what they perceive as a mate­ rialistic, consumer-driven american culture. do )qu see llut son of ameri­ canizationthe impon of alnerican culture, of pop cu.lturebeing couil­ tered by the gerltl.i.n kijlurmturl ? brockmann: as a kind of resistance? yes. i think [hal we are already seei.ng thal to some extent. there is a chapter in my book called the "re­ birth of tragedy," where i talk about botho straub's comroversial essay "anschwellender bocksgesang" and a couple of m he r conservative cul­ tural critiques that appeared in the 1990s; i think that }du are already see­ ing th.lt. not that)ou did not see that happen before 1989, but i think that after 1989 }du have that rene'wed space opened lip for thai kind of cri­ tique. lbe problem is that it is not just a question of americanization, because the re is a resistance to that in the united states as well. if }dli think of george steiner, the english literary crilic whom botho straub very much admires (he acluallywrme an inlroduction to the german lrj.ils­ lation of steiner's book real preserus), he is addressing many of these 218 fools rn germall swdies same issues. allan bloom in the 19805 talking about the "closing of the alnerican mind" is a good example in this country. these dungs are being addressed in the united states as well, the issues of culrural decay and comrnercialization. in germany; it is caued "americanization;" here, it is caned "globalization." i think in some ways they are the same phenom­ enon. t think in germany)qu do have a kjdcurrntiwas a kind o f ant ipcxle to tills sort of americaruza.lion, bul i l.hink that)ull see a similar phenom­ enon in other countries, including the united states. focus: if the 19705 and the 1980s sawa decline of "nation" byl.iberal thinkers and a defense of kijljffbyconservatwes. what did the 1990s bring, and what will the funtre hold for the german ivdtjfrrntimf brockma nn: i think that the big sloryof the 19905 is that of "normaliza­ tion." \'<'hat )<ill had last year in germany was quite e}'1.raordinary. it was tile war in kosovo, with german military forces actually flying missions over kosovo. this is the first time since the end of \x'orld \%r i i that you have had troops of the federal republic of germany fighting m a foreign w.ar. titis is very significant. nov.1 of cour~e, they are domg this within the nato alliance, but nevertheless, this is an extremely significant develop­ ment. one of the concepts that is underwriting this development is tlus concept of normality; that it is finally time for germany to be treated as a nation like the united states, like france, like great britain. normalization such as tills usually occurs in the peacekeepingor the peace m1king­ actions. if you think of the ways that the nineties began with the gulf war and the massive german p rotests against the mere possibility o f any german involvement in the gulf war in 1991, and the end o f tbe nineties in 1999 with surprisingly little protest against the acrnal involvement of germany itself in kosovo, i do think that )ou see a dear traicctoryof the acceptance of national status or the slants of the nation-stale in a kind of normalization. the discussion that ""'em on in germany about the war in kosovo was still very "'abnormal," because it revolved entirely around ques­ tions of morality. one of the things that one noticed in those discllss ions was that unlike american and french policy makers, german policymak­ ers did nol talk about rnliaui. interests; (hey talked about preventing an­ other auschwitz in kosovo. that is still an entirely moral argument, and thal is no( the primary way that the war was justified in other western nations; it was justified there primarily by national interests. precisely within interview with stephen brocknunn 219 this discussion of moraliry }qu still have some very telltale traces of very unusllal and "abnormal" kinds of situations. politically speaking, norma.i· ization is the major trajecroryof the 1990s. as j say in my book, i do not think that notions of normality are necessarily either left wing or right wing. s\lch notions should be treated skeptically, but nol just simply con· demned. the desire to be a "normal" nation is not a reprehensible thing; i just ask what does it even mean in this day and age to be a "nol'll'ul" nation? just as we do not necessarily accept the idea of a "normal" per­ sonwhat does that mean, to "norm" people? \x/hyshould there be "nor­ mal" nations? focus: i n literature ani gemun rejoujimlioo, you discuss how east ger­ man writers have lamented [heir difficult adjustment to the consumer cul­ ture of the west. if east german writers .ire outsiders in the expanded fedcnd republic, bow will germ..m liler-jttlre be received olltside of ger­ many, e.g., in tbe united states? brod::mann: i th.ink that high uter.1ture is alwj)'s something of .in elile discourse, here, in german)~ and elsewhere. \'(/hen )"ull l.llk about ., recep­ tion," those who are receiving the literature in gennanyare already in the elite, and then by the time it gets over here, panicul.l.rly if it is in germ_ul, we are talking about even more of an elite: an elite group of people who are educated to study and llnderstand german cullure. gernlln tr<lils1.t­ uon practices are wonderful, and there is still money in germanyfortr,uls­ l:lling books frolll au sorts of languages into germ..ln, so it can be receiwd in germ.;'uly. in the united slates, it is much more difficult \0 get books translated into english. \ve have fewer booksperiocipublished in the united states than in germany. we are going to continue to be talking about an elite of people in tills cowurywho are able and \\~ljing to recei\'e and discuss german literarure. i do not think that we: should be lulder any illusion about that. we are part of an elite, expert discourse, .md our job is to mediate between this foreign cljture and ollr american cuhure.l1l.n is how i perceive our cultural flulction here in the united states as gemunists: it is laking our expertise and trying to represent this foreign culture and ils discourses within our own american terms. orx1llnall., qub?r 14, 2000. focus spring 1995.tif 50 focus on literality venske, regula. "'ich hane ein mann sein mussen oder eines grossen mannes weib'~ widerspriiche im emanzipationsverstanclnis der fanny lewald,n ed. lise brehmer et al. fraue1i m det geschlchte iv. dusseldorf: schwann­ bagel, 1983.368-396. -, "fanny lewald-judische preubin, preubische feministin, die deutsche george sand?" fanny lewald. meine lebensgeschichte. vol. j. ed. u lri ke helmer. j vols. frankfurt: ulrike helmer, 1989.300-314. ward, margaret e. "ehe and entsagung: fanny lewald's early novels and goethe's literary paternity," women in gentian ye.:trbook 2 (1985): 55-77. weigel, sigrid. "der schielende blick: thesen zur geschichte weiblicher schreibpraxis." die verborgene frau: serhs bear-age zu emer /emmislischen lileracurwisserjschajt. ed. rnge stephan und sigrid weigel. hamburg: ar­ gument, 1983. 83-138. fiihren jetzt die feder stan der nadel.' vom dreifachcharaktcr weiblicher schreibarbeit-emanzipation, erwerb und kunstanspruch. n ed. use brehmer et al. frauen in der geschichte iv, dusseldorf: schwann­ bagel, 1983.347-367. b ook review focus: recent works by hans-jii rgen heise christina l. bonner leh slaffime aus einer kleinstadt: bublitz, einem unbedeutenden hinterpommerschen on, fast aut1erhalb cler gesch ichte. doi1 bin ich als kind ei ngetaucht in die weite landschaft, die mieh umgab und die mir zugleidl ein lockendes abenteuer war uncl ein laby­ rinth phantasie-aufgepeilschter angste. (7) so begins hans-jiirgen heise's personal and literary auwbiography, schreiben ist reisen ohne gepdck. t he opening section focuses prima­ rily on the first thirty years of heise's life, with emphasis on the ad· venturous, unsettled character o f his childhood and its significant role in his writing. heise opens with a series o f detailed and vivid autobio­ graphical snapshots: he was born in 1930 in a small town that was later destroyed during the second world war. at age four he dealt with his mother's death , the onset of asth ma, and the beginning of an itinerant lifestyle under the tutelage of var ious relatives. at the end of the war he found himself in east berlin, translating american short stories and writing hook reviews, commentaries, and poet ry for sonn· tag. heise goes on to recount his flight from the cdr only five years later, an event fo ll owed by a per iod o f in tens ive writing and autodidactic studies in philosophy, literary history, and psychoanaly­ sis. in 1958 he began working as archivlektor in kid, and by 1961 his debut collection of poetry, vorboten eiller 'tellen steppe, had been pub­ lished. heise's 1964 appearance before lhe gmppe47-the "schnellfeuer­ rheto riker" (57)-is recounted in schreiben, as are a series of trips to spain and latin america beginning in 1968 and their in fl uence on his writi ng. t he next sections of scbreiben deal mostly with literary matters: interviews, speeches, essays, and two short segments resembling poetological proverbs. heise openly and dearly reveals his sources of frxuj 011 litl!ratur vol. 2, no.1 (1995) 52 focus on lileratut inspiration, his methods of working, and his historical and philosophi­ cal perspectives. the last section contains eight letters, including two addressed to gunter eich, two to the editors of merkut and neuer rundschau, and one with advice to a "junger lyriker." the book con­ cludes with a five-page chronology of the major events in the author's life and an up-to-date primary bibliography. heise has remained outside the literary mainstream; as indicated in schreiben, this is partially due to his childhood, but primarily to his artistic integrity. schreiben conveys heise's persistent refusal to conform to any literary or cultural trend. throughout the work he advocates lyric poetry, free verse, and "'vital-sillnfallige metapher" (113). much of his poetry deals with social problems and environmental themes-a task he addressed, as he points out, long before it was fash­ ionable to do so . h eise's oeuvre includes social criticism, but he re­ spectfully disputes the ideology behind political poetry in the tradi­ tion of brecht. often with wit and satire, he also rejeas konkrece poesie and the ideas of postmodernism. among the influences he mentions are lorca, hemingway, rimbaud, kafka, and ri lke. heise refers to his own work as "psychischer realismus" (113) and explains: "damit meine ich: in meinen gedlchten finden zwar sinnenhafte bestandteile der externen welt platz, doch nur solche, die etwas mit mir zu tun haben. kunst rnachen heil1t, und zwar in dieser reihenfolge: projizie­ ren, selektieren, strukturieren" (120-121). schreiben provides a good introduction to heise and his literary works. it demonstrates his use of descriptive imagination, metaphor, and affective passages. my only complaint lies with the interviews, the themes of which are sometimes repetitive. the rest o f the sections effectively complement each other to provide a well-rounded picture of the author. h is narrative style is personal, fluid, and enticing to read, and the work is laced with a blend of seriousness, humor, and refreshing clarity and directness . from 1985 to t993 heise published five volumes of poetry, four essay collections, and his most recent anthology of shon prose, katzen fallen auf die beinen, a collection of works written from 1950 to 1993, almost all of w hich have been published in earlier prose anthologies. nine come from der lange flintenlau[ zum kurzen western; satirische texte (1977). eleven of the nineteen works in drehtur: parabeln (1972) and 55 of the 58 works in meine kleine frellndin schizophrenia (1981) are also in katzen. book review focus: hans-jiirgen h eise 53 katzen contains an introduction by the author and three sections in which the works are not arranged chronologically, but rather "kaleidoskopisch" (8). the average length of each text is one-half to three-quaners of a page. autobiographical elements, especially child­ hood memories, playa significant role in many pieces, and heise's interest in the americas is also evident in for example "bonanza," "old ln n," and "siesta." most of the wo rks portray everyday situa­ tions or events, yet generally in the form of distorted images and dis­ jointed recollections . as the dust-jacket text reads, "die moderne welt erscheint hier im zen-spiegel ihrer selbst." like most of heise's works, katzen abounds with irony, caustic wit, and dark humor. the cl·yptic nature of the texts in the last two sections, however, differs markedly from the general-and at times extreme-simplicity of the first. the second section cons ists primarily of works from schizophrenia, about which walter helmut fritz accurately observed in a review in neue deutsche hefte, "man denkt bei der lekti.ire an bilder surrealistischer malerei" (1981: 806) . heise is, however, a lyric poet first, an essayist second, and a prosaist only third; it is notewon hy that rafael sevilla devoted only five lines to all of heise's prose works and prosagedichte in his anicle in the klg in 1988. to quote fritz again, heise has written the majority of his shon prose works for "lese r, die frcude haben an assoziativen bildspriingcn und affektbestimmtcn ausbruchs­ versuchen" (806) . like t he texts in katzen, most of the poems in die wirklichkeit erfindet mich have been published prev iously in other colleclions, al­ t hough several appear here in revised form. the two-page preface, "kilroy was here," concludes by summarizing the motivation beh ind this new collection with typical heise wit : "in dieser darb ietung wer­ den nicht sdmtliche, doch auch nicht nur ausgewdhile gedichte vorge­ legt. vielmehr habe ich hier zwischen zwei buchdeckel gebracht, was mlr heute lieb und wichtig ist und von dem ich denke, es sagt so deutlich wie irgend moglich: t he silly german poet kilroy was here ." (8) the work's effective arrangement in ten titled sections is borh themati· cally and geographically based. each section title is cither the title of o r line from a poem within the given section, well chosen to represent its set. the first and longest section, "melodie auf zehenspitzen," serves thematically and stylistically as a miniature of the entire work. espe­ cially significant is its initial treatment of heise's most frequent top­ ics; death, transitoriness, the fast pace of modern life, and the threats 54 focus on literatjtr posed by technology. "die sprache des windes" is a shorter section that focuses prima­ rily on images of the wind, the sea, and maritime life. these poems fall in the category of epic namnion or, more often, snapshot descrip­ tion. "geographie meiner erinnerungen" follows with images of heise's childhood and poems where the boundaries between lime, space, thought, reality, and fantasy are blurred. the section title co mes from a four-poem cycle that apdy d isplays h eise's two main poetic styles. the beginning of the poem "weiteratmen" (146) ex hibits heise's looser, prosaic style: groavater gor eine rasierschiissel vall mondlicht in den h of / ieh libte das weiteratmen nach dem tad und wah rend sich im schornstei n 5 def wind mit m~in~m asthma besprach rallten sie auf def wachstuchdecke mit d~r t eigrolle sonderbar~ kantin~nt~ aus just two pages later, "einzelheiten" portrays what its titlt! suggests-a condensed series of single, d isjointed images. (like "weileraunen ," this poem also reveals h eise's unusual use of space and puncto,uion.) one section reads: grabvat~rs wahnung 15 drei lange schmal~ zimmer aneinandergekoppelte eisenbahnwagen varn immer umer dampf 20 die kiiche die uhr: ein leerer suppeme!ler in dem zwei loffel 25 kreisten juxtapositions of reality and fantasy dominate the fourth section, "ein h angar voller engel," which deals with themes of art and the artist and reveals french and oriental influences. art as a product of civilization is only a pale reproduction of nature: in "seestuck" the sea comes into a house to remove a painting of itself: "das meer herrisch book review focus: hans-jurgell h eise 55 i wie jeder grore meister / duldet / keine kopien" (213), while in "'kunslstuck" art becomes a grotesque, lifeless mimicry: "sieben leben hat die katzel und ein :lchtes i noeh im tad / wah rend sie i ausgestopft mit sagemehl i auf dem schrank oben i die kinde r erschreckl" (225). "wachsende schauen, nachriickendes licht" focuses on the effect of modern civilization and technology on rural areas, and on old ways and traditions, including mythology and fantasy. naples, for example, "1st eine zerbeulte i expressomaschine" (uneapel ," 246). in "post· histoiren the poet address o dysseus and laments: "odysseus auch du / bist hingst i heimgekehrt / / ruhst auf einer h oll ywoodi schau kel aus" (252). in "am tellerra nd ul1seres sonnensystems," th e shon est sect ion, heise narrows the focus to ecological and enviro nmental themes. one o f the most moving poems here is "die weltals aktien· pakel": "'der mond-hingst ei n inventarstiic k / der nasa i die sterne­ klimpergeld! lund der grobe ba r langwei lt sich i im zoo von nowosibirsk" (296). geographic shifts mark the next two sections. heise focuses on the south-primarily spain, o r "andalusien" -in "fieberanfau in einem nordlichen gehirn." the poetry here offers pictures and postcards from h eise's many journeys to the area. a contrast to the techno­ cratic society is t he quiet, restful runl area, wit h themes of ereig1lis· losigkeit, hilze, and ausgedejmte zeadauer. yet andalusia is no t sa fe from encroaching technology either: '" andalusien ist ein alter maulesel i den hat man auf einem oorfplatz i vor der taverne angebunden / und da stein er nun und dost / vergessen von seinem t reiber i der auf einem t rakmr davon fuhr" ("vergessen," 337) . heise [urns m lhe "dre i amerikas" in the nex t secti o n-enti tl ed "die entdeckung amerikas steht noch bevo r" -yet similar themes continue. one ex­ ample is village life in its si mplicity and uneventful ness, unspoi led by technology: "vergeblich i wartet eine fliege / auf den schlag / der fliegenklatsche" ("das ganze jahr tiber," 374). poetical allusions (to holderlin and dick inson, fo r example), the incursions of tech nology, and the pervading presence o f death domi­ nate in "charleville ist liberal!." the abundance o f english tenns, to· gether with the poems' contents, display america as the source of much of the threatening technology and rampant consumerism, as in "'software time," "'city lights," and "oigitalisiert." o ne result is the loss of human values; another result-the demystification of nature­ is treated metaphorically in "oer mond uher den fressalien": "der 56 fows on literalur mond iiber fressalien /. . das war die lampe im klihlschrank i letzte nacht i als ieh aufstand / urn die leere des alls / (wenigstens in mir) / nut ei nem stuck i harteo kase xu stapfen" (4 15). the colleccion concludes with "'die aile blaubeerfrau ," a short section comprised solely of early poems. in contrast to heise's later poems, several of these contain rhyme and st rict meter. the final poem, "zeitiauhe," however, is a fining conclusion for the collection . writ­ ten with imagination and metaphor, it is a statement about writers who would forsake those very tools: "aus den wiildern der kindheit / haben sie nutzholz gemacht" (493). two of heise's styl istic trademarks are careful and often unusual spacing to create poetic tension and the general absence of punctua~ tion-with t he exceptio n of the parenthesis, which is used to express wit, irony, and sarcasm. h eise has a penchant for understatement as well, and whether the poet is subtle or baldly direct, humor generall y prevails. a light-heaned jocularity appears, for example, in "h atschi!": "alles bluht die welt list ein niespulver i eine orgie durchgehend / bis september /1 h istamin / antihistamin i der fruh ling / ha£schi! / kam termingerecht" (204). yet dark humor and irony, often accom­ panied by an overriding sense of loss, is more common, as in "top secret": "ins jackenfuner emgenaht / (rage ich ein adregbuch / mit den namen i meiner freunde ii (((top secret))) / / . .. i es ist leer" (5 1). finally, throughout the volume heise manages to maintain an effective balance between the personal and the universal. t he simple, yet poignant poem "d ich" illust rates his ability to draw the reader into his poetical world: "dich haben sie erschassen i m ich vertrieben /1 und nun verteidigen sie / mit gewehren i dein grab / gegen meine blumen" (1 79). university of cincinnati schreiben ist reisen ohne gepiick: attskiinfte ither mich selbst. kiel: neuer malik, 1994.304 pp. dm 39.80. katzen fallen auf die beine: shotl stories imd andere kttrzprosa. kiel, neuer malik, 1993. 126 pp. dm 29.80. die wirklichkeit erfindec mich: das iyrische werk 1948· 1993. kiel: neuer malik, 1994. 519 pp. dm 48.00. book reviews 57 adolf en d ler. tarzan am prenzlauer berg. sudelblatter 1981-1983. leipzig: reelam, 1994.289 s. dm 36,00. ais "sudelblatter/' "kohlstrunkaniges knauel wusler notizen" (11) lind "unsaglicher klumpatsch" (12) bezeich net der ehemalige, 1955 aus dem westen ubersiedelte d dr-schriftste ll er adolf endle r seine tagebuchaufzeichnungen vom oktober 1981 bis mai 1983. dieses in zwei buchem unteneilte und nach monaten chronologisch geordnete sammelsurium an dokumenten, zit:nen, eigenzitaten, gedichten, satirischen passagen, zoten, kalauern, fliichen un d hohngelachter, das noch zu ddr-zeiten als manuskript in den westen geschmuggelt worden war, verminelt dem leser ein kaleidoskopaniges sild vom alltaglichen leben am prenzlauer berg. w ie "tanan," der sich von liane zu liane schwingt , schwingt sich der autor (?) als "typischer g rogstadtmensch" und "city-affe" (130) von einer beobachtung, von einer erfahrung zur anderen . mit durchdringender scharfe schilder! endler die sorgen, angste, unsicherheiten, geheimnisk ramereien und denunzierungen cler ddr-siirger im "kiez," wie ein gangiger aus­ druck des autors fur das p renzlauer viertel lautet. endler warm davor, die szene am prenzlauer berg zu verall­ gemeinern , ja als ein heitl iche h ahu ng ein iger ddr·bii rger zu ver­ stehen. 1m gegenteil, diese "sudelblan er," wie er seine notizen im untertitel des suches bezeichnet , sollen dem leser ein differenz ien eres sild vermitteln . die perspekt ive ist die eines schriftstel lers, der aneckt mit seinen unve rhohlenen fragen, mit seiner fordernden offenheit­ nicht nur bei rep rasentanten des offiziellen ddr-regimes, sondern auch bei einigen janusgesichtigen dichterkollegen . mil fei ner ironie hinterfragt endle r die spitzeleien, die geheimnisse und die dunklen machenschaften der menschen in einem lotalitaren system, sonten die" angepafit-ordentlichen" von den "literarischen und ki.insderischen o utlaws" (188) des prenz.lauer berges . namentlich erw:ihnt endler nu r wen ige, wie etwa erich arendt, paul wien und elke erb. andere werden hinter lnitialen versteckt, die fur den nicht eingeweihten nicht erkennbar sind. doch namen sind auch nicht wichtig (auger ein paar, den en endler den spiegel vor die augen halt, wie stephan hermlin und manfredjendryschik) . h arne und besserwisserei sind auch generell focus on literatur vol. 2, no. 1 (1995) 58 focus on lileratur nicht anges3gt, eher der wunsch des autors, iiber seine wahrnehmung skurriler vorgange, bizarrer handlungen und eklatanter widerspriich­ lichkeiten im staate ddr zu berichren. oer leser erfahrt von stasi-beschattungen, zensur, lesungs­ verboten, abgelehnten auslandsreisen. verbandsausschliissen. also von typischen ddr-geschichten, deren wahrheitsgehalt end ler durch zitate aus offiziellen dokumenten und briefen bekrahigt. neuig­ keitswert bieten diese dinge clem informierten leser nach all den ent­ hullungen vcr lind nach der wende keine. eodlers aufzeichnungen lind notizen fesseln aus eioem anderen grund: handelt es sich hierbei doch urn ereignisse, die von ihm hautnah erlebt und zugleich in jener zei t zu papier gebracht wurden. die tatsache. dab de, autor nichl aus historischer distanz berichtet, sondern als kritischer augenzeuge und histiger genosse eines dlktatorischen regimes agiert, machen das buch zu einem zeitdokument besonderer an. die zusehends grober werdende diskrepanz im real-existierenden sozialismus zwischen ideo­ logischen anspriichen und praktischer durchfiihnillg, kaschiertdurch (in)offizielle schoneirberei, bringt endler lakonisch auf eine formel: "'die picklige schlampe ddr-'auben hui, innen pfui'-will ja auf dem internationalen diplomacischen parkett als wohlenogene lady gelten, als 'eine aus den hesten kreisen' gewissermagen" (62). der aulor erzahlt ironisch, kritisch, witzelnd, satirisch und bit­ ter, wie erdie ddr-wirklichkeit an der umstriuenen prenz1auer szene erfuhr. endler labt den leser zwei jahre seines lebens mit-erleben, seine emolionen, reaktionen und aktionen, seine erfahrungen mit den ve rschiedenen ddr-menschen: die opportunislen, die mitund davonlaufer, die angepat1ten abe, auch die mutigen, die kampfer gegen verlogenheit und schonfarberei. man erfahrt von selbsthi lfe­ methoden und oberlebensstrategien, von codierten kommunikations­ formen und underground-zeitschriften, mit denen einige mulige den starren funktionsmechanismen des system-staates ddr zeitweilig ein schnippchen schlagen konnten. beschamung und unglaubiges kopf­ schiit[ein iiher einige gediehte und naivitaten, mit denell er in den fruhen dor-jahren an dem sozialistischen realismus festhielt. sind ausdruck dafiir, dab endler seine eigene person in seinen kritischen a useinandersetzungen nicht schont. icht zu iiberhoren ist aber auch de, resignierende ton eines kiimpfers, de, des nicht-enden-wouenden kampfes mude geworden is!. auc.h nach de, emigung gibt es sie noch, klagt endler in den '"nachbook reviews 59 tr3gen 1993" am ende des buches: die wendehalse und oppo,,:uniste.n sowie die ahen partei-floskeln in neue schalen gehiillt. in zelten wle diesen, ware es allerdings bedauerlich, wiirde adolf endler seine dro­ imngen wahrmachen, und "den anraktiven posten .~es m~mmelnd:n einsiedlers oder des madenzerfressenen saulenhel!.gen in den kllr­ renden wiisteneien bei binerfeld und leipz.ig!" (286) einnelunen. university a/nor-then iowa stegmn bllbser· \vildner -------_ ..•.. _------peter henisch. vom wunsch, indianer zit werden. wie franz kafka karl may ira[ unci lrolzdem nicht in amerika landete. salzburg: residenz, 1994. 159 s. dm 32,00. was karl may und die indianer miteinander zu tun holben, liegr .auf de, hand. wiederholt emfiihrte de, 1842 im sachsischen erzgehtrge geborene vielschreiber karl may sich und seine leser in ~ie neue welt zu den siedlern und indianern. dab may weder amenka noeh die a~deren lander, iiber die er schrieh, bereist hat, ist eine pikanterie am rande. karl may war ein reisender des geistes, de, sich an frerode one forttraunne, urn ei ner ihm unertraglichen welt zu entkoi~lmen. auf diesen streifziigen de, phantasie schuf er unter :tnderem figuren wie winnetou, o ld shatterhand und kara ben ncmsi, die, konzi~iert als edelmenschen, gegen schufte und verbrecher antralen und als sieger aus dem kampf zwischen gut und bose hervorgingen. dies bra~hte may die wenig schmeieh elhafte beze i~hnul.lg "t~ivialliterat fiir kl1~d­ liche gemiiler" ein. dennoch fanden die rclsebenchte, abe, auch seme romane wie \vinnetoll i·iv, old sur-ehand oder /jey schatz 1m siibersee bereits zu lehzeiten mays eine hreite leserschafl. franz kafka aller­ dings gehorte nieht daz.u. er hat may, soweit wir wissen, nie gelesen oder erwahnt. auch sejne heimatstadt png hat er selten, und dann nur fur kuru zeit, verlassen. wie also sollte kafka uberhaupt in ver­ suchung geraten sein, nach amerika zu fahren? und falls doch, was focus 011 littratur vol. 2, no. i (1995) 60 focm on lireratllr hat karl may damit zu schaffen? anrwon auf diese fragen gibt de, ostcrreichische schrihsteller peter henisch: 1m september 1908 1rat kafka seine erne dienstreise fur die arbeiter·unfall-versichenmg an. diese reise oach bahmen isi verbiirgt. dafi kafka an laglich de, dienstreise den falschen zug benieg, in eioem tranceartigen zustand die crenze nach deutschland passiene ul1d in bremerhaven wieder aufwachte, urn kurz entschlossen eine schiffskarte fiir den ozeandampfer "groner kurfiirst" richtung new york zu erwerben, di.irfte seinen biographen allerdings neu sein. auf eben diesem schiff-dem "grogen kurfursten" -befindet sich 3uch de, 66jahrige karl may mit seiner erheblich jiingeren frau klara. oas ehepaar fu hr im september 1908 tatsachlich auf dem passagierdampfer nach new york. dies war de, beginn von karl mays erster und ei nzig wirklicher amerikareise. bekanntschatt macinen die drei eineo tag nach abfahrt des "kur· fumen,'" am 6. september 1908. karl may kam gerade aus dem zwi· schendeck. hier hinab. in den bauch des schi ffes, war er mit klara ge· stiegen, um uber die katastrophalen hygienischen verhaltnisse bei den aussiedlern auf seiner ersten fahrt nach amerika vor sch:i[zungsweise vierzigjahren zu fabulieren. nariirlich hat diese reise gar nichr staltge­ hmden, und das weib auch from klara, aber wie in geheimer uberein· kuott spielt sie das spiel mit. karl may also-oder viel mehr mister burton, deon ooch reist das ehepaar inkognito-tritt aus clem zwi· schendeck. an der relingsleht ein junger mann. seine hahuog nimmt die von charlie chaplin am aniang des stumm films the immigrant vorweg. doeh der fi lm wird erst in neunjahren gedreht werden und damm entscheidet frau kiara, dab jetz.t etwas zu tun sei. vielleicht ist dem jungen mann ja nieht nur schlecht. vielleicht will er sich, golt behiite, ins meer sturzen. may schreitet wr renung, "lut zwei seinem alter nicht mehr ganz gem:ille spriinge" (9) und sehleppt den jungen mann in seine luxuskabine, wo er ihn mit cognac labr. bald schon geht may der unbeholfene jungling auf die nerven. versunken in seine eigene \'(felt, scheint der h err franz kafka kaum zuzuhoren, wenn may ansetzt, seine erfundenen amerikaerlebnisse fur einen moment \'(firkliehkeit werden zu lassen. beim stiehwon "lndianer" aber erwacht der junge mann, de, sich eigentlich das schrej· ben abgewohnen will einem impuls fo lgend, maeht er den fehler, ein kurzes stuck eigener prosa zu zitieren. es sind dies die sieben zeilen book reviews 61 des funf jahre spater, im jahr 1913, veroffendidnen textes vom wunsch, indianer zii sein. "wenn man doch ein indianer ware, gleich bereil, und auf dem rennenden pferde, schief in der luff, immer wieder kur.l erzitterte iiber dem ziuernden boden, bis man die sporen lie6, denn es gab keine sporen, his man die zugel wegwarf, denn es gab keine zugel , und kaum das land vor sieh als glatt gemahte heide sah, schon ohne pferdehals und pferdekopf" (27), deklamiert der junge kafka. oem alren karl may versehhigt es heim h oren dieser zei len die 5prache. so wohte er schreiben. der phamasiereisende karl may, so, "dab alles akz.idemielle iiberflussig wird, slcigbiigel, sattel , zaumzeug, lelzlen endes sagar das rob, unci nur die substanz. bleibl, sozusagen der ri~ l an sich" (106). so hatte er es ein leben lang ve rsuch t-und doch nle zustande gebracht. aber das teilt er k2fka erst t age spater mit. 1m augenblick ist may verbliifh. "wie kommen sie," fragl er, "ausge· rechnet auf diesen lndianerwunsch?" (28). "sie werden lachen, dieser text ist von karl may inspiriert" (29) antwo n et franz kafka. als bub sei er ilamlich "auf ganz besondere weise furdiese lekture anfallig" (29) gewesen. nachdem er seine idelllifikalionsfigur old shatterhand aber als illusion erkanm halle, verkaune kafka die vierundzwanzig karl.may-bande und wandle sieh fonan wirklicher literatur zu. "und was biue ist das?" fragt der verst imnlle may, immer !loch inkognito. wirkliche literatur erkenne man d:uan, dab sie "nieht nur wohl· , sondern aueh welnue" (32), sagt karka. diese antwon ist in ihrer 5chlichtheit glanzend formulien. bevor hieraus jedoch eine literatur­ diskussian entstehen bnn, zieht sieb franz kafka iibersliirzt zunick. verstandlicherweisc gibt may sich damit nieht zufrieden. er sueht den jungen mann im zwischendeck auf und entfiihrt ihn wiederho lt ins first·class restaurant des schiffes. so entwiekeh sich eine nahere reisebekanntsehafl , die in eillem dramatischen eklal gip felt-einer spiritistischen sirzung. nich t wi nnetou, nichl christoph columbus, sondern kafkas valer wird heraufbeschworen, del' scinem 50hn auf cine weise die leviten liest, dab der uber bord springen will. nur mays beriihmter jagdhieb hall ihn davon abo zuriick in der kabine des ebepaars may, nimnh sieh klara des jungen mannes an. und wahrend franz und klara sich der zwcisamkeit im ben hingeben, be· flugelt may-"zu zweit mit der flasche" (132)-seine phantasie mit feuerwasser. ab da 1st es vorbei. die mays gehcn von bord. kafka 62 foci/s on literalltr untern immt kurz vo r cler landung einen lenten versuch , die situa­ t ion zu klaren . schon will auch er an land geheo, da fallt ih m ein, dag er semen regenschirm vergessen hat, er kehrt ins schiffsinnere w ruck und verliert sich im zwischendeck-wie karl rabmann in kafkas eige­ nem amerika-roman der verschollene. soweit die geschichte. an ihrer wahren begebenheit melder auch peter henisch zweifel an . ihm geht es urn die m oglichkeit, cler er mit clem zu beginn des romans gewahlren konjunktiv ein von fakren u nabhangiges reich schafft . h enisch sp ielt mit clem "was ware, wenn ... ," verbindet fiktion w id talsachl iche ereignisse, biographie, ver­ schliisselte zitare und literarische texte mit parodislischem gesch ick zu einem schonen spuk. die zunachsr wirzige kolportage-junger mann , alterer herr und frau in den sogenannt besten jahren, die sich fur den einen allmahlieh zu jung und fur den anderen noch nicht zu air fuhlt, fahren ins land der unbegrenzten moglichkeiten-wird zu einer spannenden annaherung an zwei literarische personlichkeiren . natiirlich geht es in dem roman urn literatur. sein literarisches spiel gibt henisch aber auch gelegen heit, die innere und aurere bio­ graphie der charakterlich so umersehiedlichen protagon isten kafka u nd may zu entwickeln. dureh den gewahlten zeitpunkt der h and­ lung, das jahr 1908, versch afft h eniseh sich fre ie han d. noeh gilt karl may nicht als grogmystiker. noeh hat das verwirrende kafka­ oeuten nicht begonnen. frei vom ballast der interpretationen, erweckt heruseh die beiden literarischen antipoden zum leben. kafka stolpen durch die kabinen, starr! d ie menschen urn ihn herum mit grogen m ondaugen an, ist dauernd damit beschaftigt, seine zu bngen korper­ teile irgendwo zu verstauen und sich bei jeder gelegenheit zu ent­ schuldigen . ein melancholischer ;li nger mann, der sich auf der flucht vor seiner begabung und den zumutllngen sei nes blireaugefangnisses befindet. ein tolpatsch mit hypochondrischen zugen, eben "ein neuer typus von clown" (32), der die lacher nicht auf seiner seite hat. karl may zeigt sich dagegen als eine variante des vaters. mit sechsundsechzig jah ren ist er ein gestandener mann, cler zu gem ein held, ein leueh­ tendes vorbild gewesen war. leider steht ihm seine kriminelle ver­ gangenheit im weg. bekanntlich sab cler junge karl may mehrfach im gefangnis wegen kleinerer d iebstah le und betriigereien. so lieb may, der sich ein leben lang ins reich der edelmenschen em porsehnte, seine figuren zu clem werden, was er nicht sein konnte: h ilfre ieh, edel book reviews 63 und gut. h ieri n liegt der keim hir die spatere idel1lifikation des eigenen "ieh" mit seinen h eiden , die may als einen man n ohne realitatssinn und erin nerungsvermogen, aber mit unkon troll ierte r traumkrafl erscheinen lassen. tro[2.aller ironie nihert heniseh sich seinen beiden protagonisten m it behul$amkeit, so dag sie weder als abziehbilder noch als karika­ turen erseheinen. dadurch lassen sich gemeinsamkeiten erkennen, die bei getrennter betrachtung cler sehriftsteller mit cler festste1lung ge­ ender hallen, dab auch kafka einen amerika-roman schrieb, oh ne je in dem land gewesen zu sein. gemeinsam ist ihnen aber vor allem das grundgefuhl, gefangen zu sein. sowohl kafka als auch may waren au fgrund ihrer person lichkeil u nd ihrer lebensumstande isoliene auf1enseiter. sie fanden sieh in der sie umgebenden burgerlichen reali­ tat n icht z.u recht und ko nnten nur durch sch reiben uberl eben. der eine. indem er seine angste, sei ne sehuldgefiihle, se in befremden iiber die welt in beklemmenden und z.ugleich be fre ienden o hnmachts­ schilderungen raum gab; del' andere. indem er welten erfand, in denen er der dirigent war und sieh folgl ieh mit allmachlsphantasien er\osle. peter h enisch kenm sich im leben und werk seiner heiden aus. insbesondere mays letzte llnd kafkas friiheste arbeite n bilden das spiel. material, aus dem sich d ie gespdche, inneren monologe li nd fiktiven briefe kafkas an max brad zusammensetzen. fast beilaufig ergibt sich aus dieser ungewohnlichen begegnung au f see ein erfundenes vorspiel zu zwei romanen . henisch jabt may die skizz.e seines leaen romans "winnetous erben" entwerfen und die geplanten stationen seiner eher touristischen amerikareise plan en. meisterstiick cle r satirischen re ne­ xion ist jedoch eine art literaturspiel im literaturspiel. may ermuntert kafka, dessen gebrochenes verhaltnis zor literatur ihm nichtentgangen ist, zum schreiben. rein znm zeitvertreib schlagt er ihm eine gemein­ schaftsa rbeit vor. "wir konmen zum beispiel so [un, als ob wir einen amerikaro man im sinn hanen" (108) . w ie may daraufhin kafka das erste kapitel des verschollenen aus der nase ziehen mub, ist ami:isant und geistre ich zugleieh . kafka all erdi ngs weir nich lso recht, wie ibm gesehieht, geschweige den n, was er davon hahen so il. aber offensicht­ lieh hat er die idee weiterverfolgt, als er nach prag zuruckgekehrt war, in das leben, das den literaturwissensehaftlern bekannt ist. un iversitat hamburg nicole zollner 64 focus on literatltr andreas neumeister. a "sdeutschen. frankfurt: suh rkamp, 1994. 140 pp. dm 32.00. if you are looking for a plot in this book, don't look at the figures who populate the text. even though there is a male first-person narra­ lor, a sabine who now and then becomes a conversation partner, and a father and a grandfather, all these figures are mere walk-ons. they never develop, either in a personal way or in any other way; they always remain outlines, sketches, fragments. the plot in andreas neumeister's th ird book, ati5defltschen, is in the language itself and in the half dozen polarities wh ich again and again are shown in ever new connellations in the force fields of the german language. the neologism "ausdeulschen" in the tide already indicates t hat lhis book will challenge "german" both as a language and as a con­ cept. "german" is, however, anything but neutral territory. nor is it a one-dimensional axis on which alone idemity (of language or other­ wise) can be constructed. neumeister therefore takes up many of t he issues that turn "german," both as language and concept, imo the polarized and polarizing territory that it is. "erst eindeutschen und dann wieder ausdeurschen" (63) is the way neumeister puts it . this is one of the polarities this book returns to with the steady regularity of a composer who returns to a theme, varying it by rephrasing it and showing it i.n a new context. "in" and "out" are important aspects of german, in both the sociopolitical and the linguistic realm-we need only think o f cu rrent queslions sur­ rounding immigration. on the linguistic level, prefixes like "ein" and "ollis," as well as many single syllables, are hypostatized in ausdeutschen. this begins on the first page where we read, on a piece of paper held by a crudely drawn hand, about the importance of t he egg in the polarity between the german north and south, here berli n and mun ich. "ei" in german is of course an integral part of "ein." this, however, neumeister leaves to the reader to discover. what he states are the differences, and he does this from an always refreshingly unort hodox angle, as when he points out in the passage on the egg-which he quotes from the 18th-century amhor lorenz westenrieder (west!)-that even though berlin is three times as large as munich, the people of munich consume twelve rimes as many eggs. thus, per capita, berlin eats barely focus on liluatur vol. 2, no.1 (1995) book reviews 65 one fo rtieth the number of eggs that the people of munich swallow. neither prefixes nor articles ("ein" lives in that space loo) can be looked at as innoce nt any longer after one reads neumeister's alisdwtschen. we are repeatedly reminded o f the mechanisms o f polarization and exclusion that start where the small words are. the page following the passage on egg consu mption contains, afloat in white space, only six words, which introduce several more polarilies-of history, of symbols, o f genders and their embeddedness in language: "der haken / das kreuz / die fahne" (8) we read in these three lines. add to this the polarit ies of literalness versus meaning, poetry versus prose, iden­ tity and geograp hy (especiall y post-1989 germany), and you have most of the ingredients neumeister works with. ausdeutschen, composed at the beginn ing of the '90s, is permeated with the euphoria of someone who suddenly fmds himself in the middle of a time when history is happening. it gleams with the chance, and the fear, of new beginnings. what makes this book remarkable, how­ ever, are not the topics, but the way neumeister works with them, agai n and agai n reconfiguring the polarit ies and turn ing language it­ self into the protagonist of this text. in ausdeutschen language is stage and show at oncei and language entertains its readers by exposing it­ sel f and by draw ing them to the question of how much is specifically german in it. this book not only attempts to reach its readers through the text, it also wants to reach the eye as a text. the embodied nature of the texl itself (its shape on the page, the text as an image, the image as text) becomes a foca1 point. white space on every page is an integral part of the text. for in­ stance, rhe three nouns and their articles that make up the hakenkreuz­ /ahne, the swastika flag, on the second page, stand alone in the upper left hand corner of the page. another page has only two words, set close to the left margin and about three quarters down. aga in neumeister calls ou r attention to prefixes when he here places "uber­ wintern" -one is reminded o f peter schneider's term "tiefgefroren," for the "deep freeze"that lay over germany between 1945 and 1989a few empty lines above "iibernachten" (82). some o f neumeister's prose blocks are carefull y worked, associatively compi led, and lyri­ call y circled around the sounds of words, whereas other sections tbat use irregular early lines breaks-usually found in metrical texts---em­ ploy an everyday diction so devoid of any artistry that it again be­ comes remarkable. neumeister eventually connects this aspect o f the 66 focus on lileratllr shape of texts with a long passage on cartography and the german publishing house westermann (west!), which lost serious money in 1989 because its atlases became outdated faster than they could be upda(ed. "'der," "die," and "das" play important roles. they place [hem~ selves in from of new nouns and immediately triangulate them: "cler arm i das band / die uhr" (90); "'die havel / das land i cler schaft" (8 1); "das streu / cler sand i die wiiste" (98) . in the last case neumeister even changes the gender of "srfeu" usually feminine-in order to make it fit the paradigm. finally, to make his poinl even clearer and show that this is about the question of the german language and its quick triangulations, he writes in english: "the cable, the network, the news" (ill). neumeister (born in 1959, one of the young, promising suhrkamp authors) heightens our awareness of how language's lirtle words shape our way of perceiving and interacting wi d l the world. that he is ca­ pable of demonstrating this in a completely non-theoretical, hands-on manner is perhaps the most remarkable quality of this book. because neumeister never explains what he is doing in alls­ dejltschen-he associates "ausdeutschen" once with "ausdeuten" (63), to interpret signs, but that is as car as he goes-he allows readers enough space around the words so that they can discover and perform the "eindeutschen" and the "ausdeutschen," the putt ing into and laking out of german, for themselves. language itself seems to lead us. but in seeming to lead, language itself becomes a distanced and d istancing other and a locus of yearning. [nsofar as this emanates from a male first-person narrator using language for his purposes, we have to ac­ cept that we are presented here with an examination of the german subject from a clearly gendered point of view. how women fit into all of this remains a puzzle in t his text. "was ist von frauen iiberhaupt zu halten?" (11 1) is a question neumeister's text asks, but in a re­ signed voice that never even attempts to include the qu estion in its explorations. tn light of the many voices who have labored to show, over the last decade or so, that for the constitution of stich concepts as subject, nation, and public sphere. the exclusion of the female was (and is) of strucruring significance that went (and is going) far beyond the domestic sphere, this blind spot in neumeister's allsdelllschen should be noted. university o[ michigan peter buckle book reviews 67 christoph i-iein. exekution eines kalbes und andere erzdhilingen. berl in : aufbau, 1994. 192 s. dm 29,80. 1m oktober 1952 kloph ein verkriippelter mann in abgerissener k1ei­ dung nach sieben jahren russischer kriegsgefangenschaft an eine woh­ nungstur im stadtbezirk f riedrichshain. von seinem eigenen sohn als benler abqualifiziert, mu.g der h eimkehrer erkennen. dab er als frem­ der in dieser familie nichts mehr:w sagen hal. unter androhung der polizei werfen ihn frau und kinder aus dem hans. dies ist nur eine der zwischen 1977 und 1990 entstandenen erzah­ lungen c hristoph h ei ns, von denen einige, so der aufbau-verlag, in der ddr nicht erscheincil durften. offensichtlich hilt ei n grobteil cler texte gerade in jene zeit, in der sich der autor mit titeln wie dey fremde freund (1982), horn. ende (1985) oder auch dey tangospieler (1989) nicht nur im ost-deutschland eineo nameo mach te. ein pro­ duktives und sichthar gelungeoes jahrzehnr also, das jelzt durch die neu veroffentl ich ten erl.ahlungen komplementiert wird. die texte koi..ipfen an jene position an, in der del" autor sich selbst gerne siehl ais c h ronist ohne botschaft is[ hein auch hier wieder menschlichen schicksalen nachgegangen, die grobtenteils eine an die verhaltnisse in der d dr gehundene t hemat ik aufweisell, aber auch weit d:uiiher hinaus die unmoglichkeit genereller humanitat artikulieren. am ein­ drucksvollsten ist illln dies sicherlich in "die kriicke" gelungen, eine aus der tch-perspektive eines e[wa zwolfjahrigen jungen ersch lossene erzahlung. der j unge sieht sich aufgrund seiner hcrkunfe aus dem h eim und der arml ichen kleidung niche nur dem span seiner mit­ schuler ausgesetzt, sondem hat dariiber hinaus die ihm verhabte pflichl, seinen behinderten lehrer taglich in die schule zu begleiten. der schimpft ihn einen dummkopf mit mist und sagemehl im him, ziehl ihn an den ohren, bis der junge nasenbluten bekommt lind glaubt mit einwilligung der mutter so doch noch etwas aus ihm machen zu konnen. gut 'abgerichtet' hat der lehrer den jungen, cler jeden morgen gefragt wird, ob er eine streubeischnecke moge, un d dann sagen lllub, dag er schwarzbrot viel ljeber abe. es sind die kleinen taglichen quale­ reien, di e den jungen schlieblich in seiner kindl ichen phantasie einen plan entwerfen lassen, den lehrer;tu toten . so einzigartig diese ge­ schichte im kontex[ des erzahlbandes ist , so spiegelbild li ch mub sie foollqn liuralur vol. 2, no. i ( 1 'j9~) 68 focus on lileratur doch verstanden werden als der zustand einer gesellschafr , die das schutzlose lndividuum fraglos bestimmt und in der es unterzugehen droht. die titelgesc hichte, zugleich der hingste text der sammiuog. er­ zahlt von den auswirkungen des realen sozialismus am beispiel einer viehzucht-lpg in ei nem kleinen do rf. aufgrund eines futtermangels de r genossenschafr kann den masttieren nur ungeniigende kost ve rab­ reicht werden, was claw fiihrt , dab die tiere wegen untergewicht vom schlachthof nicht mehr abgenommen werden . die lage spitzl sieh immer mehr zu, da sich die kalber in den stallell drangen und nicht umgesetzt werden konnen. eifler der brigadiers, die hauptperson dieser e rzahlung, ersticht daraufhin vor den augen der genossen­ schaftsleitung ein jungtier, urn auf die katastrophale fehlo rgan isation ze ntraler pla.nwirtschaft aufmerksam zu machen. diese 'exekution eines kalbes' fuhrt jedoch weniger zur solidarisierung der brigadiers gegen die herrschcnden verhaltnisse, als vielmehr zu einer weiteren verschuldung der brigade, urn dem funermangel ahzuhelfen. oer bauersawetzki kommt mit einer geldstrafe davon, da die lpg-leitung das ereignis eher verruscht wissen mochte. wahrend eines urlaubs in bulgarien wird sawetzki bei dem illegalen versuch, die grenze zur turkei lou uberschreiten , festgeno mmen und wenig spater in die bundesrepublik abgeschoben. abgesehen von derdetaillierten beschrei­ bung wirtschah licher prozesse in einer lpg ist hier vo r ahem die dif­ ferenzierte beobachtung der einzelnen personen hervorzuheben, wa bei es hein gelingt , in sawetzki jenen typus darzustellen, der s1ch ent­ tauscht vom sozialismus abwendet , da hier offensichtlich fachwissen und professionelles engagement vor ideo logischen interessen zuri.ick­ treten mub. das erschreckende an h eins t exten ist ihre nahe zur realitat. da ruhlt sich ein ddr-schriftstellervon drei angetrunken en man nern in einer h a telbar derart provoziert ("e ne frage der macht"), dau er die polizei ruti: und diese handlungsweise einem osterreichischen ko jjegen gegenu her fo lgendermaben rechtfertigt: h ier haben wir die macht . und wir werden sie nicht aus den h anden geben. einmal mehr wird der leser hi er mit der fragwiirdigen r olle mancher sogenannter lntellektueller in der ddr k onfrontiert. oer machrdiskurs findet sich auch in anderen kontexten wider. "d er n ame" erzahll auf nu r zwei seiten , wie eine alte frau im jahre 1941 per po lizeiverordnung gezwungen wird, als judin ihren n amen book rev iews 69 zu andern, so dab sic nun sara und nicht mehr anna heibt. von elnem polizisten nach ihren papieren berragt, erklart sie ihm , dab ihr der name sara nicht gcfalle und sie weiterhin anna heibe, auch wenn die dokumente einen anderen namen fu r sie auswiesen. u m er beschimp­ fungen und drohungen wird die alte frau entlasse n, d ie zu hause zwar stolz von diesem vorrall erzahlt, aber noch in der selben nacht auf grund der aufregung an cinem lnfarkt sti rbt. knapper bon man wohl ein soiches schicksal nicht darslellen, da ist kein won zuviel und doch aues mabgeblic he gesagt. es 1st eine der starke h eins, in seinen geschichten point iert 1.u berichten, wobei er die rolle cines objektiven beobachters einnimmt, der erfahrenes und erinnenes in schein bar kiihle ervi hltechnik umsetzt und so die ausei nandersetzung mit dem t ext provozien. un iversity of florida susanne blaschke ~------------......... ------------patrjck roth. johnny shines oder die wiederer· weckung der toten. f rankfurt: suhrkamp, 1993. 163 pp. dm 32.00. upon readi ng the pro logue of patrick rolh's johnny shines i was re­ m inded of stephen king, who so ably mixes classic suspense with modern american popular culture. for his prologue th e author has extracted quotes from four varied sources: a john f ord film, sohar, t he bible, and t he band al ice in c hains. roth, a germa n who has lived in los angeles since 1975, would most likely be familiar with stephen ki ng, but he does not travel the same path as king in johnny shines. the novel's subtitle, "die w iedererweckung der t oten" de­ scribes not just the resurrection o f people, but o f the truth, a truth that has been suppressed by johnny shines. johnny sh ines is a man wanderi ng in the mojave desert. h e ends up in shinbone, c alifo rnia. this, his long forgotten hometown , is the site of another of his unsuccessfu l attempts to raise someo ne from the focus on liuralur vol. 2, no. i (1995) 70 focus on literalttr dead. but unlike his earlier endeavors there is a reason h e ends up in this godforsaken community. after failing to res$urect the cowboy ethan jaynes, shines lands in the blade, californ ia, jail, where he con­ fesses that he has killed a woman named hallie doniphan. while he sleeps in his cell, a stranger visits him. it is not clear whether she is a ghost, a memory, or a halluci nation, but this someone had tried pre­ viously many times to talk to shines-and he had always avoided con­ versation with her. she is aware of johnny's "ability" and begs him to bring a friend of hers, dead for over 20 years, back to lhe living. h e rebukes her insolence and is doubtful o f his ability to raise lhe dead. she helps him remember his blackout in the desert with h allie doniphan, and also what happened when he was 13 years old. this is all part of a sel f-analysis, a hearing, and a talk which the two lead. there is a give and take in which they make progress at a two-steps­ forward-one-step-back p3ce. johnny shines is making progress, but slowly. in order for johnny shines to make progress, rot h masterfully embeds (the rahmenerzahltmg comes to mind) a tale of the l3-year olds jesus and judas, which johnny's preacher father had told him and his sister sharon as children. tn the tale, jesus is abducted by the three kings (plus one) who marveled him in bethlehem. the kings throw jesus into a lion's den wit h judas, whom he has to kill (in order to save his own life), and then resurrect. johnny, on the other hand, must sacrifice h allie doni phan in order to proceed with his own life. hallie is created to instill confidence in the man who was inalterably affected by the events over 20 years ago in his hometown, for it was w hen he was thineen that jo hnn y accidentally murdered his 12 year old sister, sharon. this happened only one year aher johnny inad­ vertently burned down the chu rch in sh inbone. johnny has taken literally the words of maahew 10:8, "weckt die tolen auf!" hallie doniphan is there so that he also recognizes the metaphorical mean­ ing-to raise the dead memories which have been suppressed in him. roth writes for the second time about jesus and judas, just as he did in his 1991 novella, riverside. both stories also utilize the miracle: in johnny shines jesus resurrecu the murdered judas, and in ri't'eyslde he heah a non-be\ievioi, \eper. h. is the miracle as an event that drives 'oo\b storles. '\be mi.nc\e sbou\d. not oec.ess3x\\y 'be construed as a r&tious event, but. \at\-\t~\ as a theme o~ chante. one's eyes 'axe 0\leoen by the completion 0\ a mi.ne\e; a noor wb'leh has always been t.here book reviews 7 1 has now been opened. the miracle can be an individual evenlj it need not be public knowledge. jesus' miracle in the lion's den enables johnny shines to solve his own predic'ament and to live his own "miracle." roth 's use of jesus' abduction as a child is effectual, for lhe historical tale confluences with the events of johnn y shines' present. the biblical parallel lends credence to johnny shines' predicament­ can he raise the dead? the author ties this tale in effectively with the main plot of the novel to produce a very enjoyable and readable book, bu[ just as any good book shou ld do. a second (or third or founh) reading should reveal more and differem things each lime. and if one watches "the man who shot li beny valance" before readi ngjohnny shines, th e wheels in one's mind wi ll churn even mo re. university of california, los angeles fohn kit,empers ~~~~------..•.. ,-------~~eberhard hafner. vergoldullg der [illlmhattl. berlin: aufbau, 1993. 118 s. dm 24,80. jeder versuch, dieses buch in eine traditionelle, germanistisch-sonie. rende schublade einzuordnen, mub erfolglos bleiben, da es sich in seiner sperrigkeit in keines der schubfacher hineinp.l.ssen liibt. jeder versuch, es nach lileraturwissenschahlichen methoden zu analysieren, mub fehlschlage n, wei! der autor den text selber analysien. jeder versuch, es zu interpretieren, kann nicht gel ingen. weil es auf den ersten blick njcllls zu in lerpretieren gibt . jeder verslich, auch nur die ratsel der metaphorisch-assoziati ven sprachsetzung oder der standig wechselnden erzahlperspekti ve zu losen, isl unnoti g, weil dies nur den reiz des lesens zerstoren wiirde. \'(las ist es dan n aber? ein buch ohlle handlung? ein text ohne sinn? ein autorohne absicht? ein lyriker, der sich an prosa versuchl? ein konglomerat aus bizarren metaphern und sdleinb.lr widersinnigen sprachspielen, aus erzahlpassagen, sachtexten, literarischen zitalen? ein manifest der fmertextualitiit? gewil3, sich durch (iieses budl hill· durcjlzuarbeiren, kalln (iir den cineo leser genuj1, fiir den anderen foois()ii ljimllnr vol. 2, no.1 (l99s) 72 focus on literalltr aber strapaze sein . oer t ext lebt von se inem spielerischen umgang mit der clem autar-erzahler widerspenstigen sprache. die widerspen­ stigkeit allerdings wird ihrdabei nicht genommen. allen falls verstarkt­ oder sichtbar gemacht. sprache lahne sich nur, so der auktoriale erzahler, "wenn sie in bewegung ist" (98). doch sobald man versuchte, mineis spielerei einen doppelsinn herzustellen, "wird sie iiberfordert und geht in die binsen" (92) . nicht also auf-laden def deutschen sprache ist des auro rs zie1, sondern ent-iaden der in jahrhunderten angestauten, bedeutungs­ schweren sinniiberlastung derselben. so finden sich durch den gesamten text hindurch nur (de)mon­ tierte satzstnlkturen: teikitze, andeulungen, gedanken--ein mosaik der absichtlich / alsch zusammengesetzten fragmeme. an den leser geht die intellektuelle aufgabe, fehlende puzzle einzusetzen oder di e falsch angelegten zu ordnen. die sprachlogische ordnung ist aufgeho­ ben. sinnkonstituierung wird nunmehr auberhalb einer nur schwerlich rekonstru ierbaren erzahlstruktur des t extes meglich und is( als solche an den leser delegiert. dieserallerdings is[ auf ein umfangreiches wis­ sen zur (ost}deutschen sprache und wr gesamtdeutschen geschichte und kuhur angewiesen. da sprache zwa r bedeutung transportiert, in diesem text nicht immer aber eindeuti g aufrealital referiert, ist die bedeutung der san~e und h albsatze, der einzelwerter und phrasen entweder im sprach­ kerper seiber-also selbstreferentiell-in analogien oder in der auber­ sp rachlichen realitat zu suchen. die realitat aber, auch und vor ahem die sprachliche, ist und wird durch den ecihlund lesevo rgang zerlegt in fragwiirdigkeiten . hier findet sich ein altbekanntes spiel, man kann aucb sagen, ein g ru ndanl iegen des schreibenden wieder: der sprache auf die spur zu kommen, ihr nich l auf den leim zu gehen. sie zu zer­ schneiden, neu zusammenzusetzen und erst aus der zerstoru ng und infragestellung sinn 'lou gewinnen. trotz des zweifels an der sp rache clennoch schre iben mussen, selbige nutzend-das di lemma des mo­ clemen d ichters. seit h offmannsthals bekanntem brie/sp1hestens soute dies dem heuti gen leser nidus neues meh r seill. man mag fragen, ob sich hier nur ein aulor mehr dem asthetizismus, dem blonen l'arl pour i'ar! verschreibt, oder ob nieht doeh mehr dahinte r steekt. zwischen den sprachlichen sche rben und narrativen bruchstucken des textes kann man dann doch eine erzahlte geschichte hindurch­ schimmern sehen: und zwar die gesch ichte der anna martini und book reviews 73 ihren amorose n abente uern. dah inte r, auf einer zweiten ebene sozusagen , wird von identitat , von deren entstehun g sowie deren zer­ s(orung erl.ah!t. 1m geschilderten fall vollzicht sich die emwicklung, nichts logischer als das, zwischen dem anfang und ende des t exles; und an diesen zwei polen stehen die "zelle" und die "spalnablene." die frage nach clem eige ntiimer dieser identital mag die zentrale sein; ein leh, ein er, ein kind (vo n anna), ein aulor, ein freund (von anna). die ungewigheiten der zuordnung liegen in cler aufgehobenen logik begri.indet. u nd doch findel sich ci ne folie, vo r der sicll aile diese fragmenle 'lou einem ganzen zusammenbringen lassen: die deutsche geschichte. die rede ist macinigen und macht, angefangen vo n gotischen, lango­ bardischen sowie thiiringischen konigen und feudalfursten aus dem mittelalrer (9, 13) bis hin zu den deutschen vorlind nachkricgs­ diktatoren "fritz, wilhelm, ado! r oder walter, erich, egon " (los). in cliesen historisch-politischen kontext hinein slelle sich das leb (oder der aurar das er), in diesem komext suchl das individuum nach duldung durch die machtund distanz zur selben. doeh den eigent­ lichen h ohepunkt des geschehens, besser des referierens auf eben ruese politsche realitat, liegt meines erachtens in jenen passagen, in denen sich der auto r des buches dem fiktiven autoren im text an­ nahert und mil ihm zu einer person verschmilzl. ocr kampf mi l dem ~erlag in der zeitgenossischen strille" sowie den kulturfunktionaren des landes ddr urn duldung, gen:mer gesagt urn drucklegung seines (dieses?) textes, wird zur parod ie auf die ehemals politisch-ideologisch begriindete verlagspraxis. d ie fik tive korrespondenz mit der lektorin und die angeblich erstejltcn g utachten zum manuskript der zentra l­ fi gurdurchbrechen d ie ii ber gut hundert seiten du rehgehaltene konse­ que nz sprachlic her vexierspie le und [inden nur hier 'lou eincm eindeutigen, schein bar logisch -argumencierendcn diskur5. diese se1bst­ kritik lind texranalyse (87-90) du rch den autor, ge1esen als ein fiktives verlagsgutachten, machen eigentlich jede weitere interpretation dieses buches iibcrfl ii ss ig. sie zeuge n zum anderen von dem bewulh­ geko nnlen umgang des aulors mit literarischen traditionen sowie literarurwissenschaftlicb em handwerkszeug. diese passage in den spielerisch-sarkastischen komex[ der erzahlu ng gesetzt, lant die be· schri ebenen praktiken der verlage (man denke nur an die "'sehub­ ladenproduktion" von volker braun, chrisloph h ein und anderen autoren) retrospektiv n icht nur als fragund kritik wurdige zensur 74 focus on lileratjtt sondern vielmehr als liicherlich erscheinen. der hislorische absrand macht's moglich. wer neugierig ist auf die verga/dete innenhaut; we r wissen rnochte, wie sieh mit deutschen jahrhunderten sprach lich spiden labt; wer sieh gerne auf vexierspi ele einlab r, die den iibermachtigen logi5chen zeit~ geist in frage stellenj wer lust am dechiffrieren einer tragik-komiscben erzahlung hat-dem sei eberhard h afners kleines 115 seitiges bueh warmstens anempfohlen. university of madison· \vlsconsin 71jomas jllng --------------........ -------------inge merkel. a m den geleisen. salzburg: residenz, 1994. 280 s. om 42,00. in ihrem fiinften roman a lis den geleisen beschreibt die osterreichische schrili:stellerin loge merkel m it witz und ironie, aber leicler auch mit kulturellen vorurteilen und verallgemeinerungen , d ie begegnung der abendlindisc hen kuhur mit dem fremdartigen. die terra incognita, verkorperung des unbekanmen, ohne bezugspunkt zum h eimadand, osterreieh, in diesem roman ist mexik o. in der gattung des reise­ und bildungsromans, befallt sieh merkel mit den folgenden fragen: \'(1ie setzt man sieh als reisender mit einer grundverschiedenen kultur auseinander? was kann man von d ieser fremden kultur erlernen, wenn jeder in sei ne eigene kultur "mit allen fasem und aderchen einge­ wachsen" in und deshalb "nicht davon loskommen kann, n (269) wie es die analytische protagon islin, julia quaerens, behauptet? julia quaerens oat. suchend) will ein land besuchen, das ni cht von der abendlandischen kultur gepriigt ist und nimmt deshalb an einer organ isie rten studi en reise oach mex iko tei l. sch on als kind traumte sic davon, den "gerege1ten geleisen" auszuweichen ... "hinein ins unbekannte, unerhorte, abenteuerlich verheirungvol le, vielleicht auch schrecklichen (12). ais reife frau ist es jetzt n ieht so sehr der wunsch nach clem verbotenen abenteuer, der sie in die ferne lockt, sondern eher neugierde und das bedurfnis l1ach neuen deutungsflxulon lif(ralur vol. 2, no. \ (1995) book reviews 75 mustern. sie begrundet ihre reiselust mit folge llder metapher: "kh mochte nicht auf ei nen anderen zug umsteigen, mich nu r ein wenig im geiande umsehen nach anderen schienen; sehen, wie sich andere in 3nderen zoncn der welt mit der machete ihrer rallosigkeil, traurig­ keit und angst einen weg durch den dschun gel bahn en n (133). 1m "modernen, pharmazeutisch sediertem dasein" (13) der osterrei­ chi schen gesellschaft bedauerl quaerens, dall grundliegende ex i­ stentielle themen vennieden werden, wie zum beispiel der t od. "die dunkle seile der natur kaschieren wir," (94) behauptet q uaerens, und fugt hinw, dall man beispielsweise eup hemistisch vo m "ableben" spricht und nicht vo m t od. quaerens mochle wissen, wie man in anderen kulturen mit dem mysterium des t odes"dem unlosbaren" (44)-umgeht. in mexiko lernt sie, dab die darstel!ungen und riwale des todes von der morbiden und grausigen sch wermut des abend­ landes we it ent fernl sind . die mexikaner umge hen den t ad mit "burschikosem sarkasmus," (154) wie zum beispiel mit den gezuekerten t otenschadeln. lm vergleich der beiden kuhuren, fallt quaerens zu­ sammen, dab "es andere formen gi bt, uber den tod zu den ken als die unsere, die vom fackelloschenden genius uber den sensenmann bis zur chemischen formel fur faulnis gelll, die kaum einer kenm und die so abstrakt und reinli eh ist, dall einen aueh nicht mehr ein hauch von verwesungsgerueh a nweht" (155). n icht nu r der umgang mit dem tod, sondern aueh die beziehung zur natur und zur zei t zeigen eine ihr unhekanme lebensund denkweise auf, die sie an hand der anthropologie, phi losophie und psychologie zu deulen versucln. 1m gegensatz zu julia quaerens, die sieh bemuht, kulturelle eigen­ arlcn rat ional und ausgewogen zll verstehen, reagieren die anderen t ouristen in ihrer reisegruppe emotional, libenrieben und oft eng­ stirnig. entweder idealisieren sie d ie "gesunde natlidiehkcit" (83) der mexikanischen kultur, oder sie leh nen alles einem eu rozentrischen mallstabe zufolge ab. diese ostcrreichischen touristen·karikawren bieten etn notwendiges gegengewicht zu den beschreihungen der mexi­ kaner, die nur als exotische stereotypen fungieren, wie zum beispiel del' tango·tanzende mexikaner, dessen aulleres "das verschlossene ge­ sieht des indios mit der lorerohaften theatral ik des span iers" (217) vereinigt. anderswo wird erwahnr, dall "das organ hir exak te ze itein· teilung dem mex ikaner irgendwie {ehle" (52) und uber die emotionale verschlossenheit der mexikaner wird hehauprer, dafl "geflihle ftir sie eine art exhibilionism lls zeigen," und dab "das eindringen ill die 74 focus on lileratltr sondern vielmehr als lacherlich erscheinen. ocr hislo rische abstand macht's mogl ich. wer neugierig ist auf die vergoldere innenhaul; wer wissen mochte, wie steh mit deutschenjahrhunderten sp rachlich spielcn lath; wer sich gerne auf vexierspie!e eini3:br, die den iibermachtigen logischen zeit­ geist in frage stelleoj wer lust am dechiffrieren ciner tragik-komischen erzahlung hat-dem sei eberhard h3:fners kleines 115 sei[iges buch warmstens anempfoh len. university 0/ madisonwisconsin 71jomasjung --------------........ -------------inge merkel. a u5 den geleisen. salzburg: residenz, 1994. 280 s. om 42,00 . in ihrem fun hen romanatlsden geleisen beschreibl die osterreichische schrihstellerin loge merkel m it witz und ironie, aber leicler auch mit kulturel len vorurteilen und verall gemeinerungen, d ie begegnun g der abendlandischen kultur mit dem fremdartigen . d ie terra incognita, verkorperung des unbekannten, ohne bezugspun kt zurn h eimatland, osterreich, in diesem roman ist mexiko. in der gattung des reise­ und bildungs romans, befafh sich merkel mit den folgenden fragen: \'(fie setzt man sieh als reisen der mit einer grundverschiedenen kultur auseinander? was kann man von dieser fremden kullur eriernen, wenn jeder in seine eigene ku ltur "mit allen fasern und aderchen einge­ wachsen" ist und deshalb "nicht davon loskommen kann, n (269) wie es die analytische protagonistin, julia quaerens, behauptet? ju lia quaerens qat. suchend) will ein land besuch en, das nieht von der abendliindischen kultur gepragt ist und nimmr deshalb an einer organisierten studienreise oaeh mex ika teil. schon als kind tdiumte sie davan, den "geregelten geleisen" auszuweichen ... "'h inein ins unbekannte, unerhorte, abemeuerlich verheil1ungvolle, vielleicht aueh schreckliehe" (12). als reife frau ist es jetzt n ieht so seh r der wunsch nach dem verbotenen abenteuer, der sie in die ferne lockt, sonde rn eher neugierde und das bediirfnis nach neue n deutungsfoc'm on liurallly vol . 2. no. \ l\995) book reviews 75 mustern. sie begrundet ihre reiselu5t mit fo lgender metapher: "lch moehte nicht auf einen anderen zug umsteigen, mich nllr ein wenig im gelande umsehen nach anderen sehienen; sehen, wie sieh andere in anderen zonen del' welt mit cler machete ihrer ratlosigkeit, traurig­ keit und angst einen weg dureh den dscbungel bahnen" (133). 1m "m ode rnen, pharmazeutisc h sedienem dasein" (13) der osterrei­ chisehen gesellsc haft bedauen quaerens, dal1 grund liegencle exi­ stentielle themen vermieden werden, wie zurn beispiel der tad. "die dunkle seite der natur kaschieren wir," (94) behauptet quaerens, und fugt hinzu, dar man beispielsweise euphemisliseh vom "'ableben" sprieht und nicht vom tad. quaerens moehte wissen, wje man in anderen kulturen mit dem mysterium des t odes-"clem unlosbaren" (44)-umgeh t. in mexiko lernt sic, dal1 die darstellungen und rituale des todes von cler morbiden und grausigen schwer mut des abend­ landes weit entfernt sind. die mexikaner umge hen den tod mit "burschikosem sarkasmus," (154) wie zurn beispiel mit den gezuekertcn t otensehadeln. 1m vergleich der beiden kulturen, [art quaerens zu­ sammen , dal1 "es andere formen gi bt, uher den t ad zu den ken als die unsere, d ie vom faekellosehenden genius uber den sensenman n bis zur ehemisehen fo rmel fur faulnis geht. die kaum einer kenm und die so abstrakt und reinlich ist, dan einen aueh nicht mehr ein hauch von verwesungsgeruch anweh t" (155). nieht nur cler umgang mit dem tad, sondern aueh d ie beziehung zur natur und zur zeit zeigen cine ihr un bekann te lebensund denkweise auf, die sie anhand cler anthropologie. ph ilosophie und psychologie zu deuten versueht. 1m gegensatz zujulia q uaerens, die sieh bem uht, kuhurelle eigen­ arten rational und ausgewagen zu verslehen, reagie ren die anderen t ou risten in ihrer reisegruppe emotio nal, ubertrieben und oft eng­ stirnig. emweder idealisieren sie die "gesunde natu rliehkeit" (83) der mexikanischen ku ltur, oder sie lehnen alles einem eurozentrisehen manstabe zu fo lge abo diese osterreiehisc hen touristenkarib.lliren bieten ein notwelld iges gegengewieht zu den besehreihungen der mexi­ kaner, die nur als exotische stereotypen fungieren, wie zllm beispiel der tango-ranzende mexikaner, dessen auneres "das verschlossene ge­ sieht des indios mit cler torerohaflen theatralik des spaniers" (217) vereinigt . anderswo wird erwahnt, dal1 "das orga n fiir cxakte zeitein­ [eilung dem mex ikaner irgendwie fehle" (52) und uber die emotion ale verschlossenhei t cler mex ikaner wird behallptet, dafl"gefiih le fiir sie eine art exhibitionism us zeigen," lind dal3 "das eindringcn in die 76 foc~/j on literatur gefiihle eine vergewaltigung" (127) ist. diese verallgemeinerungen tauchen in den pseudo-psychologischen gesprachen zweier anschei­ nend aufgeklarten au f, frau d oktor phil. julia quaerens und quo h erschel, def clem fremden gegeniiber ohen ein gestelh ist , da er ja als jude "seit zweitausend jahren das reisen und die fremden beu en gewohnt ist " (265). diese verallgemeinerungen erschweren den genub des lesens und zeigeo, dag sowohl julia quaerens wie auch inge merkel ihre eigenen kulturellen sch ienen nie verlassen. die mexikanische kultu r wird our oach clem europaischen denkmuster gedeutet und bleiht deshalb immer ein exotisches enigma, die verkorperung des fremden, wogegen sich das abendlandische definiert. quaerens schliebt aus ihrer reise­ erfahrung, dab "der eigene orbit ni cht de r einzige ist, cler zahlt, dab er nicht besser und nicht schlechter ist als andere planetenkreise, in deren schienen menschen (ah:ren auf der suche oach sinn und bedeutung von lebensplage und t od" (279). diese zusammenfassung ist auf­ schlub:reich; deno sie feien eine wehoffenheix, in der keioe kultu:r dominant ist. jedoch widerspricht diese toleranz. der eigentlichen geschichte, in der mexiko nur aus dem europaischen blickwinkel als lnbegriff des fremden erscheint. mexiko wird nur zufallig als exotischer reiseon gewahlt , es hane genauso gut china oder indien sein konnen. d eshalb wird mexiko verallgemeinert , nicht differenzie rt, dargestellt. es wirkt un roman nicht wie ein eigenstandiges und realistisches land, sandern eher wie eine erfundene figuration des fremden, wie ed­ ward said in seinem oft zitiertem buch orienta/ism das konz.ept vorn o rient beschreibt: "the orient was almost a european invention, and had been since antiquity a place of romance, exotic beings, hau nt­ ing memories and landscapes, remarkable experiences ... it is one [of europe's] deepest and most recurring images of the o ther ... a son of surrogate and even underground self. " lnge merkel's roman ist ein klares beispiel diese r suche oach dem exotischen zum zwecke der selbstdefinierung. die reiserfahrung ender nicht mit einem verstindnis fur ei ne neue kultur, sondern eher mit einer bestatigung cler eigenen. julia q uaerens kehn nach bsterreich zuruck mitder fo\~enden se'lbsterkenntnis: "dei.ne wuneln, dein halt und. deme h erkuntt, ob es di.e nun recht i.s\ oder ni.ch\, es sind die ti.d aus~eiurc'hten, ri..ch.\untssi..c'heren s\,>uren dei..nes sei..ns" \179) . university af texas at austin karein goertz book reviews 77 uwe timm. erzahlen und kein ende: versltche zt-t einer a sthetik des a lltags. kiepenheuer & witsch, 1993. 143 pp. dm 29.80. as is customary, authors are occasionally invited to universities to lecture on poetics. such was the case with uwe timl11, native of ham­ burg and author of accla imed novels such as i-ieifler sommer, der schlangenbaum, kopjjager, and most recent ly die e1jtdeckung der cunywllrsl. five lectures delivered at the paderborn un iversity in 1991/2 constitute the volume erziihlen fmd kein £tide, in which timm reflects on writing, writers, and literary aesthet ics. in constnlcting ius lite rary aesthetic he turns to the commonplace , the rolltine, the everyday expe rience-to that german ex pression elud­ ing translation: the a/hag. collple;;:d with this aesthetic foundation is timm's literary motto that literature must narrate; it must tell a story; sic nmjl crziihlen. the po int of these lectures is to make connections between the commonplace experience (alltag) and storytelling (er. ziihlen). for when the two are aesthetically combined there exists the potential for literature at its best. narration and storytelling in the everyday are unbounded by form and therefore inherently vibrant and creative. to avoid stagnation, timm maintains, literature must continually look to the alltagssprache. stories are embedded in the most basic things o f everyday life­ words and objects. what, for example, is the origin of the word "o.k,"? to explain its inception, linguists have long debated this question and revealed a slew of theoriesmost of which are based on legendary first usages. but the true origi n does not interest t imm; what matters are the sto ries account ing for the term. for him as a child of the '40s, "o.k." is loaded with memories of elderly contempt for this adoles· cent americanism. language and its words are loaded with narrative life of their own. while t he discussion is somewhat akin to a mythol. ogy of words, timm has in mind what he terms "sprechende situ:!­ tionen," and the everyday experience is fu ll of them-naturally, be· cause "wir leben in der sprache." similar are also the "gezeichnelc dinge" that fill our ai/tug. \ve hold onto objects-k eepsakes or me· memoes-because ill th ose objects lie stories thal have been operative in our jives. focm on liurdfhr vol. 2, no.1 (j995) 78 foem on literatur timm distinguishes between narrative truth and objective truth. in his literary aesthetic the former is more important than the latter. narrative reality finds a clarity for events in [he everyday experience. stories are liberating, for they create d istance to the events, give them shape, and make sense out of everyday life. 'h ow cou ld something have happened?' 'what could this be?' it is in the subjunctive of nan"a­ ri on that the power of stories-the power of literaturelies . the leg­ end of christian x, king of denmark during world war n, illus­ trates the point. du ring nazi occupation, he supposedly-and it was widely believed at the lime-wore the jewish star as a sign of solidar­ ity. the story rums out [0 be factually untrue; but a1' the same time it was true, because it was reality in the alltag o f people under persecu­ tion. the power of that story gave people courage and hope. literary nar ration, just like everyday narration, must supersede 'pure' objectivity. if not, it falls into the ranks of boredom. there must be an individual elemenl-which is where the storyteller attempts ro interpret the facts and details. t his 'utopian moment' gives a story its aesthetic form. possibilities for resistance lie in storytelling. timm is careful here to guard against an overestimat ion of the power of literature to change an individual's consciousness. the power of lit­ erature is embedded, rather, in its superfluousness (oberfjup). a story lifts events out of the bounds of time and gives them permanence; literature can 'magically' create immortality. the reader, too, taps into this power, for unlike erziihlen in the everyday, which nearly everyone does, only some choose to read. one who ch ooses to read claims for himor herself a piece of freedom . one enters the realm of possibilities-of the subjunctive-in reading. tyrannical governments that routinely censor literature and its writers demonstrate precisely th is verity. to round out his discussion, timm stresses, in his final lecture, that the aesthetic narration he has in mind must transform the com­ monplace io[o meaning: "was mich interessien, was der literat, aber auch der alltagliche erzahler leisten mug: die wandlung des alltags in bedeutung, also eine reflexion auf die wahrnehmung, und ich sagte schon, es sollte eine kritische, eine radikal subjetive wahrnehmung des alltaglichen ,ein" (119). lmplicit i.n this discussion-and at times more expressed-is timm's discomfort with an avant-garde thal no longer narrates, no longer tells stories. one explanation for the "'verschnarchte, blutl eere deulsche book reviews 79 literatur" nowadays is: '"'der deutschen literatur [ist1 das erzahlen ausgetrieben worden" (83). in timm's lectu res, the method matches the message. one look­ ing for a systematic definition of his aesthetic will search in vain . to the con trary, th e lectures themselves have a narrative quality and al·e amply spiced with anecdotes and stories-many from ~he author's own experience. seldom is reading about poetics so enjoyable as with erzahlen lind kein ende. with t he open ea r and observant eye o f an author keenly perceptive t o the nuances of language, literature, speech, and narration, t imm presents his a"sthelik des a /bags. university qfcincinnati hennan j. de vries jr. --------------....... -----------reinhard lettau. flltcht vot gdsten. miinchen: h anser, 1994. 94 s. dm 28,00. seit 199 1 ist re inhard lenau wieder in deutschland und hat sechs jahre nach seiner letzten buchveroffentlichung mit flucht vot glisten ein komplexes werk seh r dichter p rosa geschaffen, das zurech t als roman ausgewiesen ist. neben dem verkaufserfolg kommt der autor zu ehren. anfang dieses jahres ist ibm der bremer literaturpreis verl iehen worden. lettau, der 1967 in der brd aufgrund ei ner rede gegen die poliloei und d ie h etze der springer-presse wahrend del" studen tenbewegung des landes ve rwiesen werden sollte, bekam zeitgleich einen ruf als lilei'aturprofessor nach san diego, so dag er sich entsch ied, deutschland lou ve rlassen. in flllcht voy casten haben sich vor allem die erlebnisse der rilckkehr in verschiedene orte seiner frilheren h eimat deutschland niedergeschlagen. diese sehr subjektive kritik an zumeist deulschen casten, denen es an feinfiihligkeit und manieren deutl ich mangelt, ist zugleich ausdruck der erfahrung, als gast schreckl iches durchzumachen-;ull ende bleibt die enttauschun g, eine "rremde l traurige gegend" (94) wieder zu verl assen. es wird die 5uche nach einem o rt der ruhe skizziert, deutlich bleiben all jene beobachtungen, die der gnmd sind, wanllll es eine suche bleibl und focus on uurathr vol. 2, no. 1 (1995) 80 foem on liceracllr dariiberhinaus (zu) haufig zur flucht wircl. dieser roman hat stark aulobiographischen c harakter, so dab es gerechtferrigt scheint, den ich-enahler 'lettau' zu dennen. d er wunsch, auf clem land von den unannehmlichkeiten des lebens auszu­ ruhen.laf'!t den leser eimauchen in eine zunachst als lose erscheinende aneinanderreihung von beobachtungen uod reflexionen urn das zen­ tralmotiv fluc-he und venreibung. £5 sind zu unterschiedlich langen textpassagen zertrennte, durch episoden und reflexionen zusatzlich unterbrochene bzw. erweitene erzahlstrange. die erst in def weit foit­ geschrittenen lektiire erkennbar werden. professor waxmann, ein nach bar, derden ausblick auf das meer def baume im garten lettaus wegeo nicht genieben kann, erklan daraufhin lettau den krieg. dieser beginn einer ersten vertreibung markiert die ausgangslage unci kann mit der schlieglich folgenden zweitcn vcrtreibungals vager anhaltspunkt {ur einen zeidiehen erzahl­ rahmen gehen. die gaste si nd auf ih re weise ungnadig, lettau kennt sie, ist aber immer aufs neue beeindruckt. "wer steh so kleidet, hat sieh beurlaubt von den kiimm ernissen der welt" (1 1) stellt er fest und sich die allesumgreifende frage "konnte es sein , dab ieh gaste nicht mag?" (12). von hier aus ent wickelt sich der haupterzahlstrang: die gaste sehen nicht nur sch lecht aus, sie benehmen sich daruberhinaus auch schlecht. ein mit einer schlechten ausrede zu fruh eintreffender gast hangt ein bild ab, weil er es nir unpassend hait, raumt sein zimmer um, verdreckt die kiiche, hinterlabt geschirr einer rucht beendeten mahlzeit am ort des geschehens; gleich in der nahe dieses bild: "eine unbarmherzig geaffnete und barbarisch wieder verschlossene flasche rotwein-wahrend der hastigen ohnung zerkriimelten teile des korkens, def dann, unbearbeilel, als brocken, mit der schadhmen unterseite wruck in die flasche gestoben wurde-zeugt von lieblosen zechereien" (24). in die klage iiber die gasre mischen sich reaexionen iiber lenaus eigene person, sein schreiben und die redegewohnheiten von gesprachspart nern-sie unterbrechen ihn bei der kleinsten gele­ genheit. diesen eindrucken kontrasriert sieh leiutiotivisch der (imaginar) 'gefalli ge' gast mit seinem rufen: "wie schon, wie ihr da­ sitzt, mit den hunden, mit denen ih r in weitsche eine ganze menge erlebt habt!" (4 1). ein perspektivenwechsel bessert die lage fiir lenau, nun in der rolle des gasles, niche die ruhe bleibt aus, dadie gastgeber nicht willens sind , tabu-briiche oder seine person hinzunehmen, so dal1 sich die fluchren haufen. book reviews 81 nach der ersten vorslellung von gasten setzt eine folge von fahrten lettaus mit seiner frau dawn (diese i.n erganzender, eher unter­ gcordneter funktion) dureh kalifornische landschaft und bergwande­ rungen ein, aus denen sich der zweite grobe halldlungsstrang emwik­ kelt; dieser stellt sich den gastebeobachrungen positiv kontrastierend entgegen, indem one der ruhe und des angenehmen erinnen werden. die ausfii hrungen muten wie ei.ne beschworung des 'lost paradise' an, an einer stelle symbolisch durch den namen eden valley markie".. hill und wieder bricht die 'wirkliehkeit' ein, so kommt eine einladung wm "hastig arrangierten ersatzfest" (73) herumer, oder lowe! alte be­ kannte aus deutschland kannen nieht von ihren asthetischen vorstel­ lungen abstrahieren. spatestens jetzt ist die darauholgende flucht flir den leser zur routine gewo rden, wirkt mechanisch. die einstrcuungen tiber lettaus elf tochter lassen sich zu einem weitcren, relativ kurzen strang verbinden. die figuren si nd kurz und grotesk gezeiehnet, eigenarten und gewohnheiten del" tochter werden, in an lehnun g an kafkas erzahlung eifsohne, reflektiert. besondere aufmerksamkeit gilt dabei aueh ihren mannern; an denen hilt, wie an den gasten, auf, dab sie einen schlechten geschmaek haben, oder sich auffall ig benehmen. schon fruher in vorausdeutung versprochen, schl iel1t eine zweite vertreibung den erzahlstrang mit gasten und das buch abo auch im haus in deutschland erkennt namlich der kranke lettau die notwendigkeit ei ner sofonigen fluchl. da fraulein wacht­ meister ih re mabel ins halls nellt, noch ehe die mieter ausgezogen sind und lettau metaphorisch mit dem abschneiden des efeus (in deutschland!) entwurzeh ; "wir befanden uns unter wilden" (94). der umerton isl manehmal biuer, aber die sprache sprudeh auch don noeh witz. lettau jongliert mit gedanken und beobachtungen­ em bla fh sich ironisch. die ironie wie die oberzeichnung der figuren und 'unglucklichen umstande' ins groteske sind ausdruck der distanz zur eigenen person und versichern den aular, mit seinen iibertriebenen schi ldenmgen nicht zu ernst genommen zu werden. bitterkeit und [ro nie impli zieren zwar traurigkeit und enttauschung, allerdings den ausdruck von gcfiih len beh indert di ese sehreibweise. an srelle des gefiihl sausdrucks sc heint die kamik als ausdruck des t ragischen zu t reten. durch die spraehlichen mittel wird affenkundig, dal1 dies nicht die geschichte ei nes pedantischen norglers ist, der es sieh selbst und vo r all em dem es andere nichl recht maehen konnen. d enn auch die bcurteilung und verurtcilung des beschriebenen bjeibt aus. durch 82 focm on literatll r reine beschreibung wird die hoffnung auf den ersten gefalligen gas[ his zu dessen erscheinen konserviert und cler blick frei fur die einzel­ heiten. der sprachliche ausdruck ist vorsichrig und sensibel, legt nichts fest, so werden h:ibl iche menschen beschrieben als die, "bei denen die natur sieh freiheiten erlaubte. die ilmen nachteile einbrachten" (11). dennoch mimingt das (absichclich?) genau an cler stelle, die den deutschen lesern aufsto6en durfle (sallte?) : "wie war es in weitsche? bedeutet im demschen: lag wissen, wie wenig du weilh, ieh will dich belehren, dir die gesetze erhiren!h (42)-ist cler auter vielleicht doch 'bose'? 1m vergleich z.u friiheren prosawerken treteo in d iesem werk ver­ starkt narrative elememe hervor. t rotl.dem nahert sich die elliptische sch reibweise im ext rem sagar dem telegrammstil. oer autor ist kafka-kenner, so priigen einige von kafka verwendere besonderheiten des erzahlens dieses buch. eine zielorientierungder handlungsablaufe ist, wie haufig in kafkas prosa, nicht erkennbar, dafur ist die detail­ beobachtung ausgebaut. die wahrnehmung, das vorurtei1slose sehen ist also der sinnfrage bevarrechtigt. auch wird konsequem eine kafkasche form der unterbrechung angewandt, urn die verlangsa­ mung der wahrnehmung l.u erreichen, und das komische des leh­ erzihlers resultiert, wie bei vielen von kafkas heiden, 1.u einem nicht geringen teil aus ei ner verweigerung des bewufitseins. fiucht vor gasten erinnen mich des aufbaus wegen an wilhelm meisters \'(/anderjahre oder die entsagenden. die erzahlstrukwr beider werke ist ahnlich: die iiberwiegend seibstreoexive handlung ist nicht linear, die kontinuierliche erzahlform aufgelost, erzahlstringe sind korre1ativ verkniipft, sie bewegen sich in fiucht vor gasten manchmal ineinander verschoben vorwarts oder zu riick unter beimischung von wei reren handlungsstrangen, einzelereignissen und reflexionen. ich hatte am ende das gefiihl starker verwirrung iiber zeit und ort, gerade ange­ strengtes nachdenken konnte keine klarheil schaffen. nimmt man die haufigen metapoetischen reflexionen ernst, so scheidt der auter selbst diese dimensionen im schreiben zu verlieren, der ahnlich der (deshalb? lieblings-) t ochter "wie ein vogel d ie iibrigens nie gaol. versraodliche absicht des fluges vergibt und sich im fliegen gefabtt> (63) . dieses buch is{ eine fortfiihrung bzw. umsetzung einiger im 1980 herausgegebenen essay-band zerstreutes hinallsschaun genanmer aspekte des schreibens. dasfiir den autor charakteristische thema­ [isieren seines schreibens und der sprache iiberhaupt gibe in fluch, book reviews 83 vor casten programmatisch aufschlub iiber den text und seine ent­ stehung. so zeigt er das vorgefundene, schwer erkennbare vorhandene und sch re.ibt: "man mub es erzahlen, ehe man es erzahh und zusatzlich noch einm31 danach. o hne bedeutung, also unbedeutend, wie es ist , zeigt es sieh erst in der wiederholung" (58). die suche n3ch einem ort kann als lockere fortfiihnmg des standone betraclllenden prosa­ bandes zur frage der himmelsrichttmgen (1988) gelesen werden. es ist femer eine neubearbeitung und erweiterung des gastemotivs, das schon 1962 in der sammlung kurzer prosastiicke schwierigkeiten helm hiiltserbauen aushih nmg fand-allerdin gs ist es keine leichte kosl und wirkt die erzahlstruktur betreffend sehr kiinstlich, die erzahldichte kann sagar hin und wieder iiberfordernd sein. es liegt eine intention zugnmde, die sich mit der goelhes (wilhelm meisler's \'(ianderjahre) durchaus vergleichen labt und sich stark von der t raditionellen ro­ manfo rm unterscheidet. d ie handlungsoll nicht frei e.-funden werden, vielmehr werden erfahnmgen iiberminelt und charakteristi sche ver­ haltensweisen dargestellt. in fllich! vqr caslen wi rd eine ulopie des lebens (haufig durch negation) emwickelt und eine des wahrnehmens lind schreibens umgesetl.t. eine gelu ngene einladung 1.um wiederholten lesenl universit.iic hamburg ral! \verner ------....... _------both o strauss . wohnen ddmmern lligen . munchen: hanser, 1994. 203 pp. om 29.80. the thirty-eight worlds that botho strauf1 creates in his latest collec­ tion of short prose are populated by souls who seem to live on [he edges of society. they are not, however, all outsiders:. instead, straub fi lls wohnen dtimmem liigen with people from all walks of life: em­ ployees and employers, parents and chjldren, the loved and lhe un­ loved, as well as t he artist and the poet. the fragmentary stories rarely allow the reader more than a brief encounter with these characters who are burdened by an overwhelmi ng sense o f lonel iness. many o f focm on liuralllr vol. 2, no.1 (199;) 84 focus on literatur them are incapable of overcoming their solitude and forging an inti­ mate relationship, be it platonic or sexual. in ooe tale, helty spends h is days sitting in his apartment near the door so that he can hear the footsteps on the stairs and identify the mdividual, and thus maintain his sanity. since his lover's suicide, he has remained in solitude until striking up a friendship with a single mother) abandoned by her hus­ band, and her three-year-old son. the two become intimate and are seemingly content with the relationship. helty's inability to deal with his close relationship with her son drives him to drink and finally to flee his lover. some time late r, helty renews his ties with his ex, wish­ ing her and her son all the best for the future. helty's story is unusual in wohnen ddmmem liigen because of the sense of closure it allows the reader. most of the other pieces in the collection are fragments. some are mere stilllifes, while others are told through dialogues, monologues, internal monologues, and inter­ views. straufi's artful description of three people caught in a stairwell in a moment of hesitation is typical of the work. numerous questions arise about the man and two women in this scene, despite the vivid physical descriptions and the authorial insights into thei r behavior. in another fragment, a widow who has only warm memories of her de­ ceased husband is suddenly jarred out of her contentment by the in­ nocently posed, yet falsely intoned question; "haben sie nicht gehort? heute fruh in den nachrichten? ... " (84). what was once a longing that her husband were still alive is no longer. h e is suddenly every­ where she turns, as if she were being stalked by the deceased. just as the settings and the faces are constantly evolving, so too does the perspective shi ft. narration ranges from first to third person. main characters are both men and women. most of the scenes focus primarily on individuals and their interaction with one another. one, however, describes the movements and mentality of a group neeing from some unspecified disaster. no one individual is singled out in this three-page description; t he sea of people moves as a unit. their movement, "die zwar ziellos und machtig, jeden mitreibend, jedoch im tiefsten uniibersttirzt und gleichformig ausgerichtet war," has trans­ formed the flight from danger into si mply a need to run (95). "so waren sie unter dem laufen zu verdammten des laufens geworden und ein davonkommen unmoglich" (96). although srrau{1's descriptive and narrative styles are very realisbook reviews 85 tic iii wohnen dlimmern lz'igen, the content of several sketches bor­ ders on the fantastic and the eerie. a business man on the way to work is torn from his daily routine. while coming down the stairs from his apartment, the ground suddenly opens up and the stairs con­ tinue into the earth . he is greeted in this underground world by a woman who is visually his wi fe's twin. in a language foreign to his real wife but one that he strangely enough understands, she describes the reality of the stage. "ich glaube," she tells him, "an das, was ich auf der blihne sehe. was rechts und links von ihr, tiber und aube r ihr geschieht, danin glaube ich nicht. ich kann es librigens kaum erkennen" (71). h er words force the man to question his own reality. another story, by far the most memorable, details the reunion of a documen­ tary film maker with a dutch woman he worked with on a project years before. upon seeing her, he is certain that the loredana stand­ ing before him is not the woman he knew. he is, in fact , correct. gr06-loredana, as he calls her, killed the erst-loredana and dressed herself in the skin of her victim; "wie die heilige katharina eincn ring am finger tmg aus der vorhaut des herrn, so trage auch sie vom leib der ersten" (59). she has confessed to the narrator to prove to herself that she has actually committed a crime and to ensure that she never do so again. once caught up in the insanity of grol1-loredana's world, the narrator did all he could to conceal his knowledge-until the day of his arrest. the final two stories are unique in form. the other thirty sketches are, on the average, ten pages in length. the last two, in comparison , exceed twenty-five pages. the second to last tale is made up of mul­ tiple sections that resemble mini·chapters, within which the reader also experiences each of the three main characters through first-hand narration: the man caugh t between his wife and his first love narrates using the traditional "ieh"; his wife makes her voice heard through letters written to an old friend, whereas the narrator's high school sweetheart expresses herself in dialogues . while the form differs from t he other pieces, t he themes fit well with the others in the book . this cannot be said as easily fo r the fi nal entry, which is made up largely of a twenty-four page tirade on the state of modern day society. this monologue in many ways echoes and exaggerates the themes in a re­ cent straub essay "anschwellender bocksgesang" which has been the subject of heated debates among critics in germany-a literary coi186 foem 011 lileralll r troversy that the march 27, 1995 edition of die neue ziircher zeitung compares with (he uproar that surrounded christa woirs was bleibl. wohnen d.1mmern liigen is, up unlil the end, a mesmerizing, some­ times voyeuristic collection of short prose. straub has once again dem­ onstrated that his literary talents encompass more than just the drama. university 0/ cincirmau catherine c marshall ------------........ --------------wolfgang hilbig . die a rbeit an den ofen. ber­ lin: friedenauer presse, 1994. 100 s. dm 28,00. der dicke, schwaru: qualm, der wuchtig aus den schlolen auf der zeichnung des schutzumschlages schielh, wurde nicht dul-ch moderne westliche filteranlagen ge reinigt. und in diesem sinne in auch wolf­ gang hilbigs diearbeil an dell oft', kein "porentief-reines" buch. kein text, der rilcksicht nimmt, wehl aber ehrliche riickschau auf die zeiren cler alten ddr.ln den vier erzahlungen wird nichts beschonigt, geoder verkhin, oder etwa nostalgisch xurechtfrisien. hilbig gehr mit sich selbst ebenso zu gericht, wie mit dem ehemaligen system der ddr, urn das seine erzahlungen kreisen. vor ahem beriehten sie yom schmerzhaften vmgang mit den sehwierigund unmogliehkeiten , in der atmosphare des ehemaligen sozialismus "andere" gedanken zu entwickeln, xu pflegen und erst recht, diesen auch gehar z.u verschaffen. "unliebsames wurde n ichl gedruekt" (5) begi nnt die 1992 ent­ standene titelgeschiehte, die von eioem h eizer berich tet, der mit der schlechten kohle, die man ihm lidert, kaum seine fabrikhalle warm­ zuhalten ve rmag. sein alter of en mug aber dennoch fur d ie regel­ magigen fragund merkwiirdigen akten verbrennungen seitens einiger "funktionare" herhalten. ebenso wie es am ende aueh seine lunge ist, die die schwefeldampfe almer, und seiner hande arbeit, die die verbrennungsriiekstande entfernen mug und der niedersch lag in seinem land, der von der asche cler akten schwarz gefarbt ist. seine vorsichtigen versuehe aber, augenscheinliehe riickstand igkeiten an focld on lit~tlltut vol. 2, no.1 (1995) book reviews 87 die offendiehkeit zu bringen, werden beleidigt zuriickgewiesen. die nur wenige seiren langen "territorien der seeleaus dem jahr 1983 sind eine schilclenlog eines jener "seltenen g ii.ieksmomente h (29), wenn es in der bedriickenden atmosphare eines grauen alitags einmal gelang "landschaft," "unbegrenxtheit," "unendlichkeit" und damie lelztendlich "seele" xu erfassen. beim betrachten eines graben spiegels in der vorhalle eines warenhauses wahrend eines hdtigen regengusses, verliert sich der e rzahler in den scbeinbaren diffusen tiefen dieses spiegels. euphorisch begeisten tibe r die entdeekte "seele," gerat er in einen geradezu metaphysisch anmulenden rauschzustand, der ibn regen und grauen alhag flir einige momente vergessen liilk er vcr· scbweigt aber allch nichl, wie wenig er mit dem berauschenden augen­ blick umwgehen wurte, der aus dem sclbstverlusl angesichts des spiegels enmand: "mercurio, sch rie ieh, meine geldb6rse hoch in die luft wcrfcnd, gebt sie mir aile. !ch nehme alles, was vorratig ist an seele. lch kaufe sie aile, diese kaufl ichen leben ... die kurzen zuerst, clanach die anderen, aile an meine adresse zu liefern, zu zweit oder zu dritt, und in hubscher verpackung" (34). schon cler titel der driuen ertihlung "in der schillerstrabe" von 1989 deutet au f eine auseinanderserzung mit tradi tion und kulturgut aus den zeiten vor dem sozialismus hin.ln intelligentem spiel werden bei der scheinbar simplen beschreibung einer slra£e technik und natur, kiinstliches und organisches, geometrische anlagen und un­ kontrollienes wachstum, helles licht und diffuse schattenspiele gegen­ einandergestellt , als gegensatze erkennbar und dennoch in einen selt­ samen nebel gehullt, dessen beschreibungen bisweilen surrealistischen c harakter annehmen und dessen herkunft und wesen ungeklan bleibt. die schillerstrage birgt ein geheimnis, das, verhlillt im slandigen nebel, einen unhcimlichen reiz auf den passamen ausubt. dieser geht verloren, als es nach einem strei t del' anwo hner der schillerstra6e zur segmentierung kommt, in dere n foige schl ie61 ic h mit ordnender gewalt die alten baume gef:illt und das kopfsteinpflaster zubelonien wird. d ie geschichte der im wahrsten sinne des wort es "nebulosen" schillerstrage hesch reibt den ungeschickten umgang der ddr mit manchen klassischen ideen und dem anspruch auf subjektivitat, dem sie mit unbeugsamem staalswillen in ideologischer klarund fenigkeit entgegentrat. die vierte und gleichz.eitig langste und jungste enahlung "versuch iiber katzen" (1994) ist eine ohene und selbstkritische auseinss focm on literatltr andersetzung hilbigs mit der sogenannten "imelljgenz des wider­ standes" einiger 70er-jahre(und teilweise mochtegern-) kiinstler in def dachwohnung cines baufalligen hauses neben einer ausgedehmen lnduslrieanlage. unfahigkeit zur praktischen und wirkungsvollen auseinandersetzung mit umweh und staatsmacht, sowie hochmiitige absonderung, exzessiver alkoholrausch und daraus folgende seibsl­ isolation fiihren zum langsamen absterben des menschlichen und idealistischen potentials der jungen "avantgarde" (74) im "exil" (61): "im feuchlen gemauer unseres hauses war das won liebe zu einer rein ideologischen floskel geworden" (82-83). stattdessen herrscht die sanfce aber unnachgiebige kraft schlafrig lahmer tierhahigkeit. die macht jener katzen namlich, die massenhaft den "raudig"-fi lzigen rasen (55) und das haus beve l kern und regieren. uod der erzahler, eins der letzten der langsam abwanderndeo mitgl.ieder der wohngemeinschaft, vermag so lange nicht sei nen eigenen literarischen "versuch tiber katzen" zu verwirkliehen, sola ngeer nieht erkennt, dab die teilnahms­ los kallen, grauen kalzen keineswegs "das exemplarische gegenbeispiel zum zoon politikon" (85), sondern allenfalls zu dessen idealbild reprii­ sentieren. am ende bleibt ein fader beigeschmaek, denn als der erzahler nach 20 jahren in die wiedervereinigte stadt und das alte haus zuriiek­ kehn, ist trotz mancheroru siehtbaren neuen schwunges viel zu vieles gaoz heim alteo geblieben. h ilbigs erzahlungeo gebeo ehrliches zeugnis uber die schwierig­ keiteo "(reieo geistes" in der ddr. einerseits werden au(gesetzl helden­ hahes pathos und emolionale rohheit entlarvt, andererseits kommen aber auch hilflosigkeil und beriihrungsangste der menschen im um­ gang mit versehiedenen formen der freiheit, sowie furcht und faszi­ nation angesiehls bislang unbekannter tiefen des eigenen wesens zum ausdruek. hilbig li efert versuche, den bedriiekenden alltag in worte zll fassen, und gegen die ersehreckend seltenen und unsicheren schriue von selbsterfahrung auszuspielen, aueh wenn diese letztlieh aile zum scheitern verurtei lt bleiben. die fur die erzahlungen typischen wendungen zum leich t su r­ realen geben schlaglichtartige einblicke in manche psychologische un­ tiefe und ermoglichen, wie in den "territorien der seele," milumer erst das mitgefiihl des lesers fiir die p16tzlich erlinene einsicht des enahlers in die eigene vieldimensionalirat. in diesem sinne wird man manche der surrealislischen elemente 3uch als durchaus realjstischen ausdruck eines sowohl bevormundeten und kujonjerten, wie sich 3uch book reviews 89 selbstquaienden geistesdeulen kennen.lm vorliegenden w.er~ werden sie jedenfalls auf der ebe.ne literarischer wirkung zu funkuoll1er~nden mineln der beschreibung undefinierter aber kraftvoll-dynamlscher ausbriiche z.u geistiger "'befreiung" schleehthin. die arbeit an den dren ist eine kleine sammlung von ernhlungen, die das siegel aulhentischer ddr-gegenwartsliteralur tragt. es gelingt wolfgang hilbig, eigene erlebnisse zu vermine1n, sieh zu offnen lind z.u erklaren, obne den zeigefinger zu heben oder in wehleid z.u ver­ fallen. aber der schmerz, den hilnosigkeir im angesicht dummer aber sehwerer fehler verursacht, lind das eehte bedauern, das sich im­ mer erst dann ei nslcllt, wenn man "viel z.u spat" kliiger (?) geworden ist, gibt er ohne fa lsche riicksicht aueh-und vielleicht gerade-~n die­ jenigen leser weiter, die zur gleiehen zeit auf cler anderen selte del" mauer mit ihren eigenen und andersartigen (?) prohlemen kampften . jede der vier schr untcrsch iedlichen ellahtunge.!l ist ein steinche n im mosaik einer vo n cler zeit der "a rbeit an den of en" gepdigten, aber noch lange nieht vergangen en kultur aus der sicht eines ihrer bedeu­ [enden gegenwartsautoren. university 0/ california, los a',gejes jobn-thomas sleboff .------------......... ------------angelika klussendorf. anfall von cltick. miinchen: h anser, 1994. 112 s. dm 26,80. die junge deutsche nachwlicbssehriftstei lerin angelika khisse~dor~j 36, dehiiticrte 1990 mit der erzahlung sebnszicble. 1994 hat sic .mlt ihrer 2.weiten erzahlung wieder einmal die themen gliick und liebe behandelt. die geschicille der "gliicksanfalle" ist in neunzeh n ab­ schnitte gegliedert, von denen die ersten zwei die leserinllen iiber die perspektive der enahlerin 2.u den personen hinfiihren, deren geschic.h­ ie im folgenden erzahh wird. die erzahlung beginnt mit dem abschnnt "das ende der geschichte," welches ein anderes ende ist, ais jenes, das uns auf der lel2.ten seite am ende des buches erw;lnel. es geht um drei menschen, zwei manner und eine frau, die dje focus on lirtr/tlur vol 2, no. 1 (1995) 90 focm on lilera£llr erzahlerin aue personlich ken.nt. den einen, pilot, ein 34jahriger maler und statist, hat sie auf einem schiff getroffen. den anderen, bolid, ein buromensch, beobachtet sie von ihrem fenster durch ein fernglas. die frau, parrizia, taucht plotzlich als anzeigenbekanotschaft in pi­ lots leben auf und verandert seines und das seines freundes bolid. sie hat cler erzahlerin irgendwann einmal 'elwas beigebracht'~was, darauf wird nicht naher eingegangen. es cauchen iiberhaupt viele punkte in cler gescruchte auf, die ohoe offensichtlichen zusammenbang einge­ flochten werden, so dab es manchmal schwierig ist, clem flub clef handlung zu falgen. pilot ist anfanglich nicht zufrieden mit patrizia. er han e sich ein aoderes bild von ihr und der sieh entwiekelnden liebesgeschiehte ge­ macht. das kribbeln im bauch fehit. patrizia humpeit, hat eineo hund und ist magerslichtig. am ersten abend nach einem essen beim italie­ ner haben die beiden gesehlechtsverkehr, bei clem pilot sich grab gegen patrizia verhalt und sie schlagt. dennoch glaubt sie, ihn zu lieben­ zumindest sagt sie so. pilot will aber, dab sie gehl. patrizia isl nicht seine grobe liebe. beim nachsten treffen bringt pilot seinen freund bolid mit, und diedrei verbringen den tag gemeinsam und amusieren sich kostlich miteinander. zu patrizias bedauern wi ll pilot sie am ende des abends mit bolid verkuppeln. sie is! sauer, denn sie will das niche doeh plotzl ich be­ merkt sie, dab bolid ihr innerstes erkennt. kliissendorf definiert dieses 'erkennen' nicht weiter. er kann sie sehen, so wie sie ist, wie noeh niemand zuvo r sie sehen konnte . patrizia und bolid sehlafen mit­ einander, lind eine beziehung entsteht langsam. es emwickelt sich eine dreiecksgeschiehte im klassisehen slil aus sieht der neunziger. bolid kiindigt seinen monotonen, stupiden burojob. patrizia ge ht jedoch zu riick in die sehweiz, woher sie gekommen war und jetzt wieder als melkerin arbeiter. sie schreibt sowohl an pilot als auch an bolid die gleichen liebesbriefe. wieder entwiekeln sieh dinge, die aus der lurt gegriffen ztl sein scheinen und mit dem handlungsstrang nur sehwedich verbunden werden konnen: pilot geht urplotzlieh auf reisen, und bolid lebt als penner am bahnhof. dart wird er von einer gruppe jugendlicher zu­ sammengeschlagen. dun:;:h trine werden ihm die zahne herausgesehla­ gen, und m.it einem baseballscwager werden seine knoehen gebroehen . \xiarum, das bleibt dahingestellt. pilot besueht ihn im krankenhaus, book reviews 91 wo die zwei feststellen, dab sie die gleiehen liebesbriefe von parrizia erhalten haben. pilot iiberlabt solid gonnerhaft den vortritt in der beziehung mit patrizia, und sie einigen sich, dar. letzterer die frau mit hu nd erhalten wiirde. die gesehaftliche verhandlung dieses ab­ kommens wird den gefiihlen nieht gereeh l, die die beiden manner zu beginn de r geschichte fur patri zia hegten. nach der genesung (ahrt solid zu patri zia. doch die liebesge­ schiehte isl noch nieln im reinen. sei einem kinofi lm, bei clem patrizia ei n kafkaesker landarzt als mannliche jdealfigur erscheilll, wird bolid klar, dar. er niemals an das [deal heranreiehen kann. wie aus dem nichts stehr auf einmal pilot vor ih nen, der patrizias ganze aufmerk­ samkeil erhalt. die erzahlung ist wie ein traum: bilder tauchell in einer reihenfolge auf, d ie keinen logischen zusammenhang haben. man sieht die gestalten wie durch ein fernglas und wah rend man die hand our einen zentimctcr bewegt, so blitzt cinem schon wieder ein neues bild cmgegen, das in wirklichkeit hundene oder ta\lsende von metern elllfernt ist vom vorherigen. kliisse ndorf gibt keine rationale erklarung fur die geschehnisse. aber das isl auch nieht ihre aufgabe. die leserlnnen machen die spriinge mil, weil die autorin mit viel gesehiek die verzweigungen und verflechrungen del' liebesgeseh ichte prasentiert. d ie gesehiehte wird mehrmals von der erzahlcrin unterbrochen, wobei sie anzwei felt, ob die begcben heiten sieh wirklich so abgespieit haben und die personen so sind, wie sie geschildert werden. das ende der h and!ung ist relativ offen, und die besehriebene beziehung endet "acht deutsch." es gibt kein happy end, noeh nicht einmai ein ende, aus clem zwar nieoland glucklich, aber mi ndestens einer be1ehrt und gereift hervortrirr. die involvierten personen seheinen zwar recht froh zu sein. woriiber sie sich aber freuen, das wei~ niemand so reeht. ob patrizia mit bolid, der weggehen und nicht mehr wiederkehrcn will , oder ob patrizia mit pilot, der mit einem bundel in der hand abmarsch bereil dasteht, gliicklich oder ungli.ieklieh wird, ist nicht gewig. zeitgenossisehe deutsche liebesgesehielnen funktlonieren nicht mehr nach traditi onellem muster. d iejen igen, die darln verwiekelt werden, sind en tweder beziehungsunfahig, weil ihre zll llohen erwar­ lungen nieht erfiillt werden, weil sie angste mitbri ngen, die cine be­ ziehung zerstoren, oder weil sie sieh von ihrem gegenwartigen part­ ner nicht trennen ko nnen, den sie schon lange niehl mehr lichen. 92 focus on literalltr aher wer glauht auch heulzutage ooeh an das marchen vom lang­ wahrenden liebesgh.ick? viejleicht ist es fur angelika kli.issendorf auch nieht so wichcig, ob jemand und wenn ja, wer mit wem, langfristig ghicklich wird. es sind die gliicksmomeme, die" anfalle von gluck," die fur die autonn im mittelpunkt stehen. sie sind es, die sich durch die enrwicklung dieser geschichte z.iehen. es gibt diese aofalle immer w ieder, hir aue drei charaktere. die gliicksmomente sind untrennbar mitdem gefiihl cler liebe verbunden. aber keiner cler drei handlungstriiger ist in cler lage z.u sagen, wer ihre grobe liebe ist, mit wem sie "auf und daven" wollen . sie si nd unsicher tiber ihre gefuhle und wiinsche wie aile menschen. universitiit hamburg britta kallin --------------......... ------------maxim biller. land der vater und verrater. k61n: kiepenheuer & witsch , 1994. 378 s. dm 39,80. "wie gern wi.i.rde ich die heutige sitzung mit einer solchen sune aus­ klingen lassen, ... einer szene, worin aues zusammenginge, worin vaters biografie, das leid der juden, die ratlosigkeit der deutschen, das gestern und h eme, h iller und seine enkel, der wahnsinn dieses ganzen jahrhunderts und der wahnsinn und unsinn memes eigenen lebens kulminieren wurden" (32 1). alles, was maxim biller schrei bt, ist autobiografisch. wenn der protagonist der erzahlung "erinnerung, schweig" seinem psyehiater vom "\'(fahns inn und u osio o seines lebens" erzahlt, meint biller damit seine eigene existenz als jude im heutigen deutschland. er wurde 1960 in prag geboren, emigrierte 1970 mit seiner familie nach deutschland und lebt heu te als schrift­ steller und journalist, u .a. fur das magazin tempo, in munchen. d as immer wiederkehrende handlungsschema in den 16 erzahlungen dieses bandes besteht darin, dafl ein junger, judischer schri ft steller oder journalist, oft tschechische r abstammung und seit 1970 in foells on littralur vol. 2, no.1 {1995} book reviews 93 deutschland lebend, die geschichte der juden in europa aufarbeiter. eine innere notwendi gkeit ode r zwanghafte neugier lal1t ihn iiberal! jiidische familiengeschich ten , kr iegse rlebnisse und nachkriegs­ erfahrun gen aufspuren, ob in maskau, h aifa, new york, frankfurt oder prag. seine gesprachspartner sind meistens vater, sehrihstel ler oder zelebritaten wie z.b. der enkel von groucho marx. das hisla­ rische erbe fiigt sich aber nie zu einem klaren bild. es bleibl ein ge­ striipp vo n widerstreitenden gefiihlen in dem jungen, deulsehen autor, der die sch izophrenie eines lebens auf dem boden der morder tagtaglich empfindet. billers interpretation deutseh-jiidischer beziehu ngen reicht weit tiber die koordi naten deutsche taterljiidische opfer hinaus. er be­ schreibt das h olocaust-t rauma derjenigen juden, die nach 1945 in deutschland geblieben oder dorthin zuruckgekehrt sind, n icht unter den iiblichcn vorzeichen von antisem itismus, faschismus, jiidischem leiden und deulschem schuldgefiihl biller kompli ziert d ie l nterpre­ tat ion der vergangenheit, indem er permanent destruktive stereotypen wie jiidischell selbsthafl , jiidisches selbstm itleid, ju dische gesehafts­ tiiehtigkeit, judische h abl ichkeit und jiidische feigheil einneehtet. viele seiner jiidischen figuren sind gespaltene charaktere, die wah rend des nazi-regimes famil ien mitglieder verraten haben, urn das eigene leben zu renen. solche negativ-darslellungen jiidiseher vergangen­ heitsbewal ti gung und jiidischen zusammenlebens dominieren billers gesamte prosa; cler h ier vorl iegende band macht da keine ausnahme. die erzahlung "land der vater lind verrater" z.b. spielt in einem stickigen , von riesigen i.nsekten bewohnten apartment in h aifa, wo die gerade mit ihrem mann eingewanderte russisch-jiidische schrift­ stellerill assja halb wahnsinnig vor ekel und ungluck wird. das ge­ sicht ihres mannes ist cnmellt, da er sieh in einer bar im heimatlichen moskau in das messer von antisemiten warf, urn den fr.mkfuner c hef des zentra lrats der j uden in deutschland, mark galdenblatt, zu schiitzen. mark, "der deulsche luxusjude," fiihlt sieh nach vier jahn:ehnten philosemitismus in deutschland stark und unverwundbar und provoziert de n kampf alis sensationslust. als dank macht mark das ehepaar dann'w seinem liebli llgs-missionsobjekt fur d ie alijah, fur d ie auswanderung nach israel. de l' "karnevals-zionist" mark mit seiner "ecllten jiidischen paranoia und aufricht igem selbstmitleid" und se inem "shoah-pat hos," das nur cine "ka barelt-nummer" ist, weifl 94 foclt5 on literalltr "von bends wegen, welches register zu ziehen war, dami{ ein neuer alijah-fisch anbeilh(81). er selbsl wiirde deutschland nie verlassen. schafft es aber schli eblich. das paar unter falschen versprechungen oach haifa zu verfrachten, nachdem er vorher noch ihre ehe zerslort, indem er mil assja ein sexuelles verhaltnis fuhrt. wahrend ihr mann im krankenhaus liegl. biller antizipiert die kritik, die ihm ein deran.iges negativbild def jiidischen deutschen und des zd] einbringen wird; er kenm sie schon von der veroffentlichung seines erzahlbands wenn ich einmal reich und tot bin (1990). in der letz.ten geschichte, die aus clem tsclle­ ch isehen iibersetzl wurde. isl der protagonist (biller) ein alter mann , def oach einem langen, erfolgreichen schrihstellerleben in deutschland nach prag zuriickkehrt, urn oach dem unkomplizierten h cimatgefiihl der kindheit zu suchen und urn die schizophrenie eines lebens in deutsch land endgiiltig hinter sic h zu lassen. mit einem blick auf die menge seiner bucher wunden er sich, warum man ihn uberhaupt ge· lesen hat: "lch war wie jemand gewesen, der sich unumerbrochen rechtfertigen und beweisen mufhe, und dab am ende meine eigenen leute bei mir nceh vie! mehr abbekommen hatten als die deutschen, das war es dann wohl auch gewesen: das geheimnis meines erfolgs" (376). diese bemerkung zusammen mit dertatsache, dafi deutschland fur den prou.gonislen auch nach einem erfolgreichen schriftsteller­ leben immer noch soviel "wahnsinn und unsinn" ist, dab er im al­ ter nach prng auswanden, prasentien trotz allem vorangegangenem den deutschen die rechnung. auch wenn die junge generalion von jiidischen und nicht-judischen deutschen nur historische beo bachter des j. reichs und seinen fo lgen sind, so zeigt biller, wie fassungslos tief das erbe im 'nest' si ["zt. billers themen sind in der nachkriegsliteratur europaischer j uden nur in ihrer uberspitztheil neu. man denke z.b. an hannah arendts kritik der juden dite in eichmann in jerusalem, an art spiegelmanns maus-comics, in denen u.a. das gegeneinander der lagerhaftlinge und die schuld oberlebender lhematisie rt wird, und an rafael seligmanns rubinslcins vcnleigerung, wo es u.a. urn die skrupellose ausschlach­ tung deurscher schuldgefiihle fur berufliche, schulische und finanzielle vorteile geht-auch ein wichtiges c haraktennerkmal billerscher juden. biller schreibt jedoch sarkastischer und direkter, 'roher' als diese amoren. erspitzt eine them:nik oft dadurch zu, dab eremscheidende book reviews 95 welldepullkte der geschichle mil obszo nem slang oder iiberraschend graben sexszenen emotional aufladl. die kombmat/on von psycho­ trnumatischen h ohepunkten und unattraktivem sex schafft ein erzah­ lerisches gebriiu. das auf den magen schlagen kann. sexuelle motive werden auch vielfach als minel der ironie eingesetzl, um jiidische vergangenheitsbewaltigung iacherlicb zu machen. so z. b. cinen jii­ dischen weltkongress in moskau zur wiederkehr des antisemitismus: wah rend draufien auf der slrage rechtsextremistische "monarchisten" und "kostiim-kosaken" gegen die "offemliche zusammenronung" der l uden demonslrieren, ber.llen drinneo im sitl.ungssaal "ji:idische dele-­ gierte aus 24 uindern so sachlich und vornehm wie moglich liber die wiederkehr des alllisemilismus in europa . ... erst zum schlug, als die hatikwa gespielt wurde. flossen hier lind da ein paar tranen, . und junge manner und frauen beschlossen zum hunderlslen mal, nach eretl. israel ausl.uwandern-oder zumindest nie mehr mit einem goj oder einer schickse zu schlafen" (73). w3!j billers prosa interessant und komrovers macht, ist eben diese mischung aus ironie, zynismus und sexualitat mit der tragik jiidischer und deulscher existenz nach dem h olocaust. rutgers university kirsten harjes -------_ ..•.. _-----thomas lehr. zweiwasser oder die bibliothek der gnade. berlin: rli tten & loeni ng, 1993. 360 s. dm 36,00. das deutschland des november 1990 isl geze ichnet von den muhen der wiedervereinigung, von h erbstdepressionen, zweifelhaften lite­ rarischen wettbewerben und den alleronen ku rsierenden plagen der zivilisation: einem drohenden krieg am golf, umwel[zerstorung, aids. e.s scheim, als seien die vier apokalypstischen reiter hunger, krieg, pest und tad eingetroffen, urn die menschheit von sich selbs[ zu befreien. f!xili on ultra/ilr vol 2, no. 1 (1995) 96 focus on lileralllr in dieser stimmung des u ntergangs resigniert einer nicht, es ist odysseus, der den kam pf gege n troja aufnimmt, mit sirenen liebaugelt und sich in d ie schone helena verli ebt. allerdings heifh cle r besucher aus der anti ke zweiwasser, ahnelt vielleicht doch mehr achill denn odysseus un d stirhl oach clem kampf gegen t roja, das hier durch den deutschen literaturbetr: eb reprasentiert wird; die schone helena iiberlebt-an der sci re e ines anderen. dem lange erfolglosen dichter zweiwasser wird durch ein ver­ seheo litera rischer ruh m zureil, allerdings erstund hier erfahrt der ro man scin realistischstes moment-nach seinem ta d. sein manu­ skript "spiele def schatten" begibt sich auf die odyssee durch die in­ stitutionalisierten kuhureinrichtungen, reussiert jedoch erst, als sich , nach zehn "kriegsjahren," zweiwassers welrabgewandter f reund mein­ hardt als trojanisches pferd ins spiel bringt. zuge, die die namen gottfried keljers und h einrich h eines tragen , fahren zum ebner­ eschenbach literaturwettbew erh nach t ranenstadt (in ansp ielung au f den tatsachli ch existieren den bachmann wettbewerb in klagen­ furt), derdem verschmahten die lang ersehnte anerkennung bescheren soil. mit der o dyssee des ma.nusk ripts beginnt das konglomerat der charaktere zur einheit zu ve rschmelzen, jeder steht zu jedem in ver­ bindung, und es ist die sexuaiieat, die diese bande schafft. sublimes ziel des sich nun enrwickelnden reige ns schein t vor ahem die schaffung eines h ermaphrodilen zu sein , dessen entstehung allein di e geschlechterdifferenz und den aus ihr resultierenden krieg beenden konme. zu dieser a nsicht gerat die sirene des romans, die studentin , ebenso wie karla, die femin istin. doch die versuche der figuren schlagen fehl, di e ken e der kriege fo rdert schliebl ich zu viele opfer. d er tod obsiegt, was zu erwarten wa r, der renommierte vaerssen ve rlag wird yom gro bschlachti gen , zweiwassers kindheitstraurna rep rasentierenden nowak ubernommen, cler h eld ist tot, verkauft sich jedoch bestens. es ist st upend, dab adull, cler grofhe krieger trojas, als einziger die grausamkeit des krieges erkennt. a1s kind ins feuer getaucht, wandelt er nun , nach seiner ermo rdung durch paris, als schanen im hades; zweiwassers leben und werk finder entsprechung in diesen biograp hischen details, die eiden myt hos und moderne, kri eg und literatu r, t ad und liebe laufen hier zusammen. ein jah r nach dem ende des trojanischen krieges, auch book reviews 97 d en eigentlichen revolutionsversuch initiiert nicht der protagonist, sondern ein unbekannter mazen , der, im jahre 1997, die "bibliothek der g nade" griinclet. die g oade wird all jenen zlireil , welche sich ve rge blich gem uh t h ol b en , ihre lite rarischen versuche ii be r die mechanismen cler verlage zu publizieren. h ier nun werden sie der o ffentlichkeil zuganglich gemacht, wobei das kriterium der jeweili ge t ex t ist , will meinen: dessen blobe ex isten z, und ni cht se ine zeitgemabe relevanz ocl er das u rteil eines lektors_ diese im "epitaph" betitelten teij des romans entworfene utopie scheitert m it clem plotzlichen auftauchen eines f lam mchens auf clen monito ren del' fu[uristischen computer, das die gespeicherten \yie rke gnadenlos loscht-oder gerade urn der gnade willen , wie es der jour­ nalist aquarius, trager des namens seines zeitailers , vermu[et , denn spatestens postum wird sie jedem zuteil und obliegt niche mehr del' \yiill kiir eigensil1niger lektoren oder dichterfreundlicher bibliotheken . d ie bibliothek der gnade bleibt dennoch ein relevantes gegenkol1 zept zu autokratischen literaturmarkt, welch en der dichter anhalt, seine met hoden zu reoekt ieren. thomas lehr, dem 1957 geborenen wahlberliner, ist mit zwei­ wasseroder die bibliolhek dey gnade ein stilistisch wie thematisch iiber­ zeugendes debut gelungen . mit sicherer h and transferi ert er di e fur jede iitera rische epoche unerhibliche griechische mythologie in die well der 1968er generation , die sich nun, in die jahre gekommen, daran erinnen , wie es einst war, als h ippie nach \'g'oodstock pilgern zu wollen, die, verlo renen t raumen nachhangend. "love and peace" seurzt , indem sie, miibig auf der designercouch des luxusapartments sitzend, uber den cashmerepullover streift. d ie neurosen dieser gene­ ration schilden e kii rzlich peter schneider in seinem roman patltltnge1l. ih re literarische relevanz findet sich bei kopf lind ein igen anderen­ und eben bei lehr. seine armen poeten lind modebewubten si renen renektieren die chaostheorie-als neues \yieitmodell ge rade sehr en vogue-platon sowie die gesamte antike, finden jedoch weder in ih re r benissenen belesen heil noch in ihren liaisons befriedigung. innerh alb einer woche fi nden sich aile beziehungen und einige existenzen z.erriit­ ret. ih re kri ege enden do rt, wo kriege gemeinhin en den: im t od und im nachsten krieg, und nur fur kurze momente im frieden. del' mo­ derne mensch agiert wie derantike krieger, das entwo rfene geschichrs­ bild ist dam it zy kli sch , wie auch der sieg der etablierten verlage im 98 focus on lileratur bild ist damit zyklisch, wie auch der sieg der ecablierten verlage im jahre 2029 zeigt, die evolution seir den griecheo eine periphere er· scheinung-oder, wiedas feuer, eine art moderner epiphanie? troja wurde ein raub def flammen. es ist das feuer. das zweiwasseranzieht. das er findet in def haarfarbe der geliebren, in brennenden schul­ hausern und kaufhausern und in def verbrennung seines besten freundes und lndienpilgers meinhardt. das haus, das er mit claudia alias helena einrichtet. geht in flammen auf ebenso wie die bestande def "bibjiothek def gnade. h beschworen wird die vernunft des feuers als prinzip des seienden, als tndikator steter bewegung-heraklit wird, gleich platon, zilien und diskutiert. griechenland ist 3uch im alltaglichen omniprasem, man trifh sicb im griechischen restaurant, im bardell "club aphrodite"; selbst die figur des postboten (ein moderner h ermes?), der zwar von sparta nichts weil!, jedoch an den in der ddr iiblichen sportweubewerben namens "spartakiaden" teilgenommen hat, schafft antike assozia­ tldnen. es scheint, als habe sich die moderne lediglich ihre minel bernd­ fend von der antike enrfernr, wenn der fernseher durch die mi:iglich­ keit der visuellen konservierung als medium zwischen lehen und ted fungiert und tote und lebende gerneinsam auf dem bildschirm erschemen labt-odysseus im reich der schauen. das schreiben wird zum nunc slam des schanenreichs, das feuer konterkariert die komplementire grune tinte. d ie epen homers. die den beginn der abendhindischen litejdtur bedeuten, begleiten diese weiter in den texten der neuen dichter zweiwasser, meinhardt und leh r, die amerikaner erscheinen als wahre griechen. gemafi dem sau des dunklen h eraklit. der krieg sei der vater aller dinge. es schei nt. als gewonne das epos durch den "letzten krieg" (145). aids, neue bedeutung, platons vorstellung vom leben als krankheit, yom ki:irper als grab der seele wird akruelle relevanz zuteij. den tad als befreiung, als heimkehr in die wahrhe it. erleben einige figuren des romans: im augenb lick ihres ersten orgasmus offen bart ein monitor der lek· torin die welt, dempetite mort folgr der tatsachliche exitus. lehrs verdienst liegt vor allern in der oberzeugenden modifi­ zierung antiker sujets, welche die betrachtungen seiner heiden pragen und durch die allegorie des t rojanischen kriegs gleichsam zum kon­ struktionselement werden. mittels emer folie von zitaten, mythen book reviews 99 feuer" (318) ausbrennenden heiden, die gefiige von raum lind zeit gewinnen neue dimensionen. das konzept, litejdtur iiber literatur zu verfassen, erweist sich im fall von zweiw.mer otier die blbltothek d~ gnade als koharent und ljdgfah ig. freie universizat berlin brank4 sch:lller focus 2002.tif 102 focus oll german studies buchges., 1999. 162-180. tanzer, ulrike. fratlenbii.der im werk marie von ebner-eschellbachs. stuttgart verlag hansdieter heinz, akademischer verlag, 1997. 174-180. toegel, edith. ,,'entsagungsmut' in marie von ebner-eschenbach's works: a female-male perspective." forumfor l'vlodern langwge studiej28.2 (1992):140-149. -. man'e voll ebner-eschenbach. leben und werk. austrian culture bd. 25. hrsg. harry zohn. new york: peter lang, 1997. 51-61. eighteenth-century origins of the self and other in the third earl of shaftesbw::y and gottfried wilhelm leibniz matthew binney .. primaiy concern in postinodemist theory and moral philosophy ed is the relationship between the individual, as self, and the other, the externalized world outside the reasoning subject. the debate between michel foucault and jiirgen habermas crystallizes this discussion in which foucault sees the connection of self and other as a proliferation of power. in this relatiooship, the individual and the community outside of her are in constant relational positionings of power, where the gaze of the other plays an important role in connecting the other to the subject. habermas wants to define this relationship in terms of intersubjectivity and solidar­ ity, in which thought processes within individuals themselves facilitate the connection of the subject and the other in discourse. tlus intersubjective notion represents the latest attempt to provide an aj temative to john rawls' theory of justice, which has been criticized by critics on many fronts (moon 157-15 9). in order to better understand this latest theory, one must look for the origins of habermas' conception of the inclviduai in relation to a community. one can see the influences on this thought in the defining moment in western philosophy's conception of the self and other in the third earl of shaftesbury and g. w leibniz' moral philosophies. as many critics note, such as ernest tuveson, the initial stirrings of the discussion on the connection between the self and the other fmd their birth in the problems of egoism that thomas hobbes and john ldcke initiate in their thought (75). hobbes, of course, maintains that humans see the world through brutish and self-serving eyes, where the connection between the self and the other reflects a mere assertion of wills as one group attempts to assert its localized ideals upon the other. locke compli­ cates this conception as well in his notion of innate ideas. that is, humans enter the world like a blank slate, tabula rasa, without any common, con­ necting notions that would create a bridge between the desires of the indi­ vidual and the desires of the community. this is the notion of the self and 102 focus oll german studies buchges., 1999. 162-180. tanzer, ulrike. frauenbii.der im werk marie von ebner-eschenbachs. stuttgart: verlag hansdieter heinz, akademischer verlag, 1997. 174-180. toege~ edith. ,,'entsagungsmut' in marie von ebner-eschenbach's works: a female-male perspective." forum for l'vlodern langwge studiej· 28.2 (1992):140-149. -. man'e von ebner-eschenbach. leben imd werk. austrian culture bd. 25. hrsg. harry zohn. new york: peter lang, 1997. 51-61. eighteenth-century origins of the self and other in the third earl of shaftesbury and gottfried wilhelm leibniz matthew binney .,. primaiy concern in postnloderoist theory and moral philosophy ed is the relationship between the individual, as self, and the other, the externalized world outside the reasoning subject. the debate between michel foucault and jiirgen habermas crystallizes this discussion in which foucault sees the connection of self and other as a proliferation of power. in this relatiooship, the individual and the community outside of her are in constant relational positionings of power, where the gaze of the other plays an important role in connecting the other to the subject. habermas wants to define this relationship in terms of intersubjectivity and solidar­ ity, in which thought processes within individuals themselves facilitate the connection of the subject and the other in discourse. thls intersubjective notion represents the latest attempt to provide an aj temative to john rawls' theory of justice, which has been criticized by critics on many fronts (moon 157-159). in order to better understand this latest theory, one must look for the origins of habermas' conception of the ind1vidual in relation to a community. one can see the influences on this thought in the defining moment in western philosophy's conception of the self and other in the thud earl of shaftesbury and g. w leiboiz' moral philosophies. as many critics note, such as ernest tuveson, the illitial stirrings of the discussion on the connection between the self and the other ftnd their birth in the problems of egoism that thomas hobbes and john locke initiate in their thought (75). hobbes, of course, maintains that humans see the world through brutish and self-serving eyes, where the connection between the self and the other reflects a mere assertion of wills as one group attempts to assert its localized ideals upon the other. locke compli­ cates this conception as well in his notion of innate ideas. that is, humans enter the world like a blank. slate, tabula rasa, without any common, con­ necting notions that would create a bridge between the desires of the indi­ vidual and the desires of the community this is the notion of the self and 104 105 focus on german studies the other that the third earl of shaftesbury seeks to remedy in the formu­ lation of his moral philosophy. the third earl of shaftesbury studies under locke and closely e~es locke's arguments on innate ideas and the construction of thought ill empiricism, collecting primary and secondary ideas to construct con­ cepts. shaftesbury sees this approach as problematic because it does not readily allow for people to come together in discourse to agree upon ideas that everyone within a community could acceptas a response to locke and hobbes' formulations, shaftesbury posits a theory of sensibility, or enthusiasm a latent, innate sense of intrinsic quality in experience apart from selfish interesteveryone possesses this intrinsic quality because ev­ eryone exists or operates within a system of social interaction. leibniz sees this notion of shaftesbury as an important step for­ ward in providing a connection between the individual and the other. like shaftesbury, leibniz acknowledges that the intrinsic notion of sensibility could be disrupted in some manner by the inability of individuals to use right reason to interpret the natural world that god has created (brown 438). shaftesbury avoids the problem of having individuals exercise wrong reason through his concept of self reflection that is, reflection upon self and natural affections. leibniz, on the other hand, avoids this misuse of reason through positing that god creates a natural connection of love that forces the individual to recognize the desires of the community which are the dictates of god. importantly though, leibniz recognizes in shaftesbury this role of sensibilites to provide foundations for discourse between the self and the other (apart from how these sensibilites could be distorted) . one can achieve a clearer understanding of this notion of sensiblity which connects the individual to the other in shaftesbury's philosophy through seeing its later, altered form in habermas' concept of solidarity. through applying habermas' theory to shaftesbury's and leibniz' moral philoso­ phies, one can trace the development of this important idea of connecting the self and the other and can clarify the distinctions between shaftesbury and leibniz, noting why shaftesbury's concept, rather than leibniz' proves more effective as a tool for later moral philosophers to use. indeed leibniz relies upon the role of god as a facilitator be­ tween the individual and the community, whereas shaftesbury relies upon a notion of the passions (enthusiasm) coupled with the notion of a univer­ sal mind. shaftesbury's conception of natural and unnatural affections re­ flects a habermasian conception of solidiarity, externalizing the notion of eighteenth-century origins of self and other good in the individual to the notion of good in the community. shaftesbury and i....eibniz both see this process as flawed in some instances (especially since they both work to argue against the self-serving egoi.sm in hobbes), but shaftesbury's theory posits a practical methodology much more in line with habermas, because the englishman provides a means for the partici­ pant in discourse to work through his or her desires to make them con­ form to the community, whereas leibniz relies upon folmding this con­ nection solely upon the participants' understanding of the love of god. in essence, through this use of the role of god, leibniz experiences similar problems that he tries to avoid in h obbes, where, resembling h obbes' sovereign, leibniz uses the love of god as the controlling factor in con­ necting the subject and the other. in such a construction, the connection between the self and other can only be made by something external to the person's mind itself. in contrast, shaftesbury empowers the participants by providing them with a functional and personal methodology to connect the subject to the other; this connection begins in the autonomy of the individual's mind shaftesbury's most important ideas which explain his connection between the self and other appear in "inquiry concerning virtues", which was originally published in 1699 and again in a collection of other essays in characteristics oj men, manners, opinions, times (1711) the first step in understanding shaftesbury's notions of the individual and the other in "inquiry" requires that one look at his notion of "system." shaftesbury treats the living world holistically as a unified ecological system (redding 86). in this system, the world exists as an interdependent, correlating body, in which, like a living body, the different parts rely upon the others to function properly in unison, "there is a system of all alumals: all animal order or economy according to which the animal affairs are regulated and disposed" (1: 169). that is, an order exists within "arumal affairs" where the interdependent processes of life are "regulated and disposed." as one moves outside the nmctions of animals, one can continue to observe this order until he or she fmally encounters a "system of all things, a universal nature" (1 : 169) a complex web of inanimate and animate objects that are all interconnected. for shaftesbury, the human subject's body and mind inhabit such a complex web of order, standing, like other living things, in necessary relations to objects surrounding them. this relation proves necessary be­ cause the human subject must rely upon that external world to function 104 focus 011 german studies the other that the third earl of shaftesbury seeks to remedy in the formu­ lation of ills moral philosophy. the third earl of shaftesbury studies under locke and closely examines locke's arguments on innate ideas and the construction of thought in empiricism, collecting primary and secondary ideas to construct con­ cepts. shaftesbury sees this approach as problematic because it does not readily allow for people to come together in discourse to agree upon ideas that everyone within a community could acceptas a response to locke and hobbes' formulations, shaftesbury posits a theory of sensibility, or enthusiasm a latent, innate sense of intrinsic quality in experience apart from selfish interest everyone possesses this intrinsic quality because ev­ eryone exists or operates within a system of social interaction. leibniz sees this notion of shaftesbury as an important step for­ ward in providing a connection between the individual and the other. like shaftesbury, leibniz acknowledges that the intrinsic notion of sensibility could be disrupted in some manner by the inability of individuals to use right reason to interpret the natural world that god has created (brown 438). shafiesbury avoids the problem of having individuals exercise wrong reason through ills concept of self reflection that is, reflection upon self and natural affections. leibniz, on the other hand, avoids this misuse of reason through positing that god creates a natural connection of love that forces the individual to recognize the desires of the community which are the dictates of god. importantly though, leibniz recognizes in shaftesbury this role of sensibilites to provide foundations for discourse between the self and the other (apart from how these sensibilites could be distorted) . one can acilleve a clearer understanding of this notion of sensiblity which connects the individual to the other in shaftesbury's philosophy through seeing its later, altered form in habermas' concept of solidarity. through applying habermas' theory to shaftesbury's and leibniz' moral philoso­ pilles, one can trace the development of this important idea of connecting the self and the other and can clarify the distinctions between shaftesbury and leibniz, noting why shaftesbury's concept, rather than leibniz' proves more effective as a tool for later moral philosophers to use. indeed leibniz relies upon the role of god as a facilitator be­ tween the individual and the community, whereas shaftesbury relies upon a notion of the passions (enthusiasm) coupled with the notion of a univer­ sal mind. shaftesbury's conception of natural and unnatural affections re­ flects a habermasian conception of solidiarity, externalizing the notion of eighteenth-century origins of self and other 105 good in the individual to the notion of good in the community. shaftesbury and leibniz both see this process as flawed in some instances (especially since they both work to argue against the self-serving egoi.sm in hobbes), but shaftesbury's theory posits a practical methodology much more in line with habermas, because the englislunan provides a means for the partici­ pant in discourse to work through ills or her desires to make them con­ form to the community, whereas leibniz relies upon folmding this con­ nection solely upon the participants' understanding of the love of god. in essence, through tills use of the role of god, leibniz experiences simila.r problems that he tries to avoid in h obbes, where, resembling h obbes' sovereign, leibniz uses the love of god as the controlling factor in con­ necting the subject and the other. in such a construction, the connection between the self and other can only be made by something external to the person's mind itself. in contrast, shaftesbury empowers the participants by providing them with a functional and personal methodology to connect the subject to the other; this connection begins in the autonomy of the individual's mind shaftesbury's most important ideas willch explain ills connection between the self and other appear in "inquiry concerning virtues", willch was originally published in 1699 and again in a collection of other essays in characteristics oj men, manners, opinions, times (1711) the first step in understanding shaftesbury's notions of the individual and the other in "inquiry" requires that one look at ills notion of "system." shaftesbury treats the living world holistically as a unified ecological system (redding 86). in this system, the world exists as an interdependent, correlating body, in willch, like a living body, the different parts rely upon the others to function properly in unison, "there is a system of all animals: an animal order or economy according to willch the animal affairs are regulated and disposed" (1: 169). that is, an order exists within "animal affairs" where the interdependent processes of life are "regulated and disposed." as one moves outside tile functions of animals, one can continue to observe tills order until he or she finally encounters a "system of all things, a universal nature" (1: 169) a complex web of inanimate and animate objects that are all interconnected. for shaftesbury, the human subject's body and mind inhabit such a complex web of order, standing, like other living tillngs, in necessary relations to objects surrounding them. tills relation proves necessary be­ cause the human subject must rely upon that external world to function 106 fotu.j on germ:m 5rudies properly withtn a system, as the limbs of the body are necessary for the functioning of the entire body. w e any o ther animal wh.idl has "relation to some other being or nanue besides his own" ot: which "points beyond himsel~" the human being will "undoubtedly be esteemed a part of some other system" (1: 168). this characteristic of "pointing beyond itself" emphasizes the participation of the human in me system, not only physi­ cally. bui menuuy as weu. since the human min~ for shaftesbury, exists within an interdependent relation to o thcr minds, then, human minds ulti­ mately form a system o f minds, as one moves outward, beyond the indi­ vidual. it is important to notc. that with this no tion of system, shaftesbury effectively creates a new perspective upon the mind and the body in west­ ern thought. he claims that minds cannol be conceived as substantially distinct &om peop le's bodies, and su1ce the hwnan's mind itself points beyond itself to o ther things, no metaphysical barrier exists which woujd pre\'ent the individual mind from directly engaging with o dler rrunds in a world where «everything is governed, ordered or regutued for the best by a designing prinople o r mind" (1: 165). t luough these relations between minds. the individual can participate wlthin the divine or uruve~al rrund. a mind wruch is essentj2l1y me system of all living minds (reddulg87). hence, through shaftesbucy's formulation of system, he an connect me indio vidual as a thinkmg subject to a general community of rrunds; individuals within a system ace necessarily connected physically and mentally because they function widun the same order as omers. \vith dus concepaon of the individual 's mind as a portion of a who le,living mind -system,. shaftesbury can stress the impo[tance of the cole of the individual as he en ernali2es his ideas iruo an outside space, inhabited by ocher minds seeking their own desires. in this interconnected system of mi.nds, the individual mind reaches out to engage wilh objccts in tbe world from its rootedness in the human body and from the biased perspective of this body: '~'(ie know that every creanl[e has a private good and interest of his own which nature has compelled him to seek, by all the advam:ages afforded lurn within the compass of his make. we know that there is in reality a right and a wrong state of every cfearure, and that his oght-one is by nature forwarded and by himself affectionately sought" (1: 167). here. shaftesbury acknowledges that the thinking subject is a desir· ing subject. wludl seeks a "povate good and interest of his own." at the same time, slu.ftesbury wants to emphaslze that since each mdwidua1 stands wnhin a larger, living system, humans can focus on their pcivate affections eighteenth-century origms of self mel other 107 and work toward their own private good, willie at the same time, tbey can develop naturnl social affections directed towards ule g~ o.f .dle syst~m of which uley are a part the system ulal relies on their tnd.1vldual exist· ence and identiry (redding 87). when minds seek somcuung (good or bad), then the mind's yeammgs affect the enme system as a whole: '~lf any being be wholly and really ill, ii must be ill wlm respect to die wuversal system, and ulen t.he system of the uoj\'erse is ill or imperfect" (~: 169). though the subject seeks to fulfill its desires wlulm ule system, it must seek the desires "forwarded" by " nature" because the correct desires will keep the individual from making herself or the entire "system of the uni. verse" "ill." ll ere ulis notion of "natu(e" plays an important role, but befo(e examining thi~ idea, o ne must e.j:amine people's mmds in the world , where feelings or affections playa connecting role between the isolallon o~ the individual's mind and its position within the system of human mlods. shaftesbury rejecrs the idea o f an absolure viewpomt from which the.world can be perceived free of subjcctwe conditions (reddlllg 89). subjective experiences become meaningful because people exist wi!.hlo a system, and this system becomes larger as one moves outward from the individual's mind. but no fin:tl position of dlscernmem exists where one can perceive all minds or where one can observe all minds objccuvely. each person views the system f[om their isolated posiuons and their isolated attempts to seek private goods. as a result, people can, of course, make errors when perceiving the world and invesugaung values; errors of .d.lscemnlel~t occllr because people are, in some sense, limited in their views (reddmg 89). since people have !imired perspecuves in viewli1g the 'world, th~y need to possess a methodology that would circumvent these problems iii fonnu­ latingdesircs. that is, [hey would need a practice that would allow the.1ll to extcmalize positive desires into a public setting. shaftesbury accomphshes this through his no tion of sympathy or enthusiasm. . shafresbury argues that sympathy, emhuslaslll. or passions for the other (an understanding o f "nalure", plays a necessary role in connecting with the minds of o thers to the system, through communicating. i n order to exhibit how o ne can communicate through sympathy, shaftesbllry dis· tinguishes between two sets o f emotions in his theory: pri"":te an.d natural affections. private affections are rooted in dlc desires of the mdnldual and his or her idea of private good, willie natunu affecbons ate roared in the good of the community (2: 196). slflce individuals' desires playa necessary 108 f(j(us (m german studies role tn the system, they playa necessary role in virtue, and virtue, for shaftesbury is rooted in tbe naruce of humans' sociabthry that arises from their affections (klein 56). since humans inhabit a syslem of mrerlocking and mterconneccing minds, then. in order to perpetuate goodness wllhin the entu:e system, one would have to reflect nann! affections that con­ form to the affecbons within the system's whole. these natural affecbons are bcoughr about through a "communicative or social principlc" (2: 193) a sociabiliry where people derive pleasure in society from " that enjoy­ ment of participation and community which is so essential to o uf happi­ ness" (2; 205). people enjoy "p leasures of sympat11y" through an "enjoy­ ment of good by communication, a receiving it, as it were, by reflection o r by way of participation ul the good of others, and a pleasing conscious­ ness of the actual love, merited esteem or approbation of others" (2: 2(4). here communicidon between dle individual and the other invo lves a par­ ticipation in the "good of others." people that corrununicne are sociable bec2use they on cl.'pect (0 panicipare positively through discourse widl o thers, a "pleasmg consciousness." t he mind is constantly engaged com­ municatively with o ther mulds with whom the mdividual shares sympa­ cllenc emotions and affections. in order to enjoy tile connection through commurucation, the individual's reladon to otller.; relies upon his or her ability to order his or her natural affections, to crcate an «economy." one must conform his private affections to the ertema1 natural affections, "a creature must have an his inclinations and affections, his dispositions of mind and temper, suitable and agreeing with the good of his kind or of that system m which he is included and of whidl he constitutes a parr" (2: 192). because of his o r her necessary role in the system, the individual must order his or her affections in such a way to ill:l.ke them "good" for the "system," in com­ municating socially with the o ther, the individual's passions become an important device in ordering the affections, «in the passions and affec­ tions of particular creatures, tllere is a constant relation to clle interest o f a species or common nature" (2: 192). that is, the affections or emo uons of the mdividual connect ule individual to "common nature." shaftesbury gives examples of these natural emotions; in «the ose of natural affec­ tions, parentll kmdness, zeal for posterity, concern for the propagation and nurrure of the young, love of fellowslup and company, compassion, murual succour and the good of the species or common nature is 3s proper and natural to him as it is to any organ, paeror member of an arumal body" eighteenth-century o cigtns of self and other 109 (2: 192). here, the ordering process of the affections tnvolvcs .rec~lzing «fellowship" or connectedness between hunnn mtnds, and tills fden~s~p is never linked [q status or hierarchy (dltnn 130). through (ccogruzmg this disinterested , emotiona l inclination tn each other, a natural affection, tilen individuals would want to order therr pov3.te affections to conform to those externally-doven passions of fellowslup, . . even tilough the emouons provide a bodge between tile indi­ vidual and lhe other, the affections only form the foundations of human morality; reason must be used to properly order lhese affections according to tills fe llowship, human morality, though it anses in the feelings, is a phenomenon of conseioustless and rationality as well because "soluld and well-established reason" alone constitutes a " just affecnon" (1: 116). as noted earlier while humans are naturally soctable and natut:ally capable of virtue, they ~re not, to speak precisely, naturally good o r ~rtuous; ~ne must construct an "economy of t.he passions" (2 198). vtrtue requites training and wor~ for vtrtue is noi merely an affecdve disposition, but affection raised to a consclous ponciple mthe rauonal agenl by reflecnon on disinterested natural affection and the sorts of actions endorsed by affection (klein 56). thus m the "l nquiry," the uldtvldual as t.lunking sub­ ject and iodividual as a necessary member of a commurucau\'e system play complemenclry roles. moral insight, for shaftesbury, requires, first. that one see hinlsclf o r herself as a thinking subject, and then he or she must move into a relation wldun a system of 1lllnds; one must order his or her i.nternal parts to, then, reflect lus or her eli:lenu.1 relatlot\s. o ne must first, hive illmself or herself off from ex ternal authooly and deploy the re­ sources of the interior (a ffec tion and reason). the fundamental insight of moral feeung and reflection is onc's connected ness to ot.llers and the fuil­ damental demand tllat one act rationally to benefit them (kletn 57). for shaftesbury, "social love, friendship, gratttude or whatever else is of tius generous kind does by li s llanre uke place o f the sdf-i:nterestin~ passions, draws us out of ourselves" (2: 193). that is, people fonnulate dest:!es \\'ttlun their priw te good, but must order o r orgaruze these desires within an ex­ ternal conterl through recognizing the natllral emollons, such as "social love;' "friendslllp," "!undness;' "compassion." only ulen, mil we be drawn "out of oursekes" and propedy ground human nlora.ltl)', when we deter­ mine whidl narura1 and self affecbons might be too strong or too weak (2: 2(0). when we exclude "self passions" thai prove «too intense o r strong" (2,216). 110 focus on german studies this propcr balance o r o rdering of the affections, ulrimately cre­ ates the means of connection between the indmduai and the othcr, people must learn to exclude unnarural affections (k1ein 58). because «to have those horrid, monstrous and unnatural affections ts to be miserable to the highest degree" (2: 229). through recognizing lhe coaeet affections to possess in an envtronment of others, the individual places herself within a culrural discourse. indeed, the altering of affections invlles a cuhural dis­ course since it offers a tegones by which individuals can be located with respect [0 social o r cultural formations (klein 59). through examining affecdons, people can recognize when their passions do not conform with the community, and peop le can alter these affections to help situate them better widlin the system. hence, in stressing the affections, shaftesbury stresses the importance o f mo ral autonomy, because the individual's mind becomes a place where different "opinions" o f society can be evalualed. here shaftesbury places the seat of the connecaon between the self and the adler, the individual's passionate and autonomous rrund. shaftesbury construc[s his connecaon between the subjec[ and die o bject by ground. ing thts link upon the iodtvidual's emotions. lelbna, o n the oiher hand, moves for a foundation that hes outside the individual, and he constructs this connection through the no tio n of narurallaw. important in lelbniz' moral philosophy is his formulatio n of a law o f narure, or the o rder of the uru,"erse through whtch humans can come to know god. leibn.iz, like shaftesbury, attempts to side step die self· isolating problems thar anse from h obbes and locke. and the ger· man philosopher attempts 10 do dlis through ius nouon o f ''pre-cstab· lished harmony" which he uses to construct his enure philosophy: by nature every simple substance has perception, and that its indi­ viduality consists in the perpetual law which brings about the se· quence of perceptions that are assigned to it, springing naturally fro m one ano ther, to represent the body dull is allotted to it, and through its instrumentality die entne uni\"er:se, u1 accordance widl the point of view proper to this simple substance and without its needing to receive its pan adapts itself to die wishes o f the soul by its own laws, and consequendy omy obeys it according to the promptings of these laws. \'(/hence it follows that the soul has in itself a perfect spontaneity, so that it depend s o nly upon god wd upon i[self in its actions. (tjl'odifj 304) eighlcenlh.cemucy ociginsof self and other 111 here "simple substances" qatcr monads) reflect the natural law o f die world around them. tills substance "adapts itself to the wishes o f the soul" oc the all encompassmg law, and the "slluple substance" arranges itself 10 accordance to the "promptulgs of these laws.'~ a nurror·hke rcla· uonship exists where the hamlony o f god's law is reflected witlun the individual substances. simply put, god's law reflects or equals narurallaw. leibniz uses tlus concep t o f natucal law to ultimately reloforce his overarching notion thai god creates this world as the best of all possible worlds: god " is determined by this same goodness, untied to an infinite wisdo m, and by the very concourse of alllhe previous and p:trticular ~lch­ natio ns towaros each good, and towards lhe prcvenllllg of each evd, to produce the best possible design of things" ("'reflcxio ns" 402). since god has created the "best possible design of dungs" wldtin the construct of his law wd natural law, and humans can have access to tills nan.ara1 jaw through theu: enstence 2s subst:atlces in the uruverse, then god's narure represents a perfect form, from wluch people can extract "wisdom" wd "goodness." through tlus nollon o f ordered "goodness" o f natural law based upo n pre.established harmo ny, lelbniz wishes to argue against a world where " wisdom, goodness, justice [o r right] are o nly fic dons in relauon to god and the universe" (,,'reflexions" 838). here leibruz places his nollon of a pre-established law of h.u:mony in opposition to h obbes' nouon of a sovereign. who "-;l.cts through the necessity of its power and not !'y the choice of its wisdom" ("re nexions" 399). hobbes eas, accordmg to leibniz, because the englislunw sees god as 2 powe rful sovereign who forces ius dictares upon tile ruled; in contrast, lelblllz asserts that human s follow god's law because il constinlles a ''wise'' decisio n which confo rms to the natural harmony of lhe universe. in lelbniz' u1uvcrse " laws of na· lure are neither enllcely necessary no r entirely arbitrary [ ... j they are a choice o f the mos t perfect wisdom" (the()(ufj3 3-1). conversely,ln ut'lijlholl, hobbes states dlat laws are only properly called laws " if we consider [them] as delivered to lhe word of god, that by eight commandedl all dungs" (111). in -;i. later. discussion of the kmgdom of god, hobbes explains that "the right of narure, whereby god relgnedl ovec mcn, and puolsheth those that break his lawes, is to be denved [, .. 1 from ius irreslsl1ble power" (ul'io/hol/2: 246) ; for hobbes, irresistible power rules by nature (brown 414). ''to those therefore whose power is litesisnble," ho bbes adds, "the 112 focuj 011 german studies dominion of all men adhaereth naturally by their excellence of power, and consequently it is from t1l3.t power, t113.t the kingdome over men, and die right of afflicting men at his pleasure, belongeth naturally to god almightly" (247). god forces humans to accept his will through powee. against this, leibniz argues that justice, or right, must be fouflded in wis­ dom and goodness, "goodness guided by wisdom [ ... ] makes die justice of god"; leibniz adds d'l3.t ''justice docs not depend upon arbitrary laws of superioes, but on the eternal rules of wisdom and of goodness, in men as well as in god" ("reflexions" 403). these rules are eternal and good be­ cause they reflect the rational, pre-established harmony of the universe. hence, a sovereign docs not force people to accept these rules through "power," but people would adopt these rules because they reflect the natu­ ral wd rational order of the universe. leibniz states this point in theodicy where "precep ts of natural law assume the reasonableness and justice of tlut which is enjoined, and that it would be man's duty to practice what they contain" (242). narurallaw reflects god's laws; hence, if one chooses to follow narural law, then he or she must choose to follow the law ulti­ mately that emanates from the harmony of the uni\'erse, the law of divine undemanding. since one can acquire wisdom and goodness through conforming himself or herself to natural law, then one must ask how the truly virtuous person can be motivated to right action through conforming his ideas to this universal harmony. leibniz argues that one would find motivation through god, who is, after au, a morally perfect being and the origin from which natural, just law springs (brown 422). leibniz argues that the con­ nection between the virruous man and god rests within reason where "god's dom.:un, the dominion of wisdom, is that of reason'" (theodiry323) and, similarly, man's "dominion is that of reason" too (theorliry322). how­ ever, man can will wrongly. whereas god ''who always wills wl'l3.t is most to be desired [. .. ] has no need of the power [0 change his will" (theodicy 323). but, humans can perceive the just laws of natu(c because, "god, in giving (man] intelligence, has prese.nted him with an image of the divin­ ity" (theodiq 215). hence, the virruous man must observe the natural laws that god has established through the pre--establ1shed harmony to arrive at a natural "light of reason" (theodiry 91), that will guide the virruous man towards god's perfection. here leibniz provides his connection between the self and the other. \1;/hen virtuous people follow the narura1 laws, then they will be eighteenth-century origins of self and other 113 lifted into a love o f god, and through their shared experience of the love of god, individll3.ls can form norms thal would reflect the harmony of the universe. simply put, one's love of god will result in taking the great­ est pleasure in willing what god wills, i.e., the common good. when ooe possesses a love of god, then he or she possesses a disinterested love for his or her fellow humans. for leibniz the "necessity of good [···1 be­ comes effective not through the mete essence of cliings, bllt through that which is outside them and above them, that is, through the will of god" (theodiry 381). people become "good" to others through adopting god's natura.l laws which exist outside and above them, a.nd their love of god a.llows them to connect to one another. leibniz expounds upon this no­ tion of a virtuous connection to god: tills necessity is called moral, because for the wise what is neces­ sary and what is owing are equivalent things; and when it is al .... '".lys followed by its effect, as it lfldeed is in the perfectly wise, that is, in god, one can say that it is a happy necessity. the more nearly creatures approach this, the closer do they come to perfect felicity. moreover, necessity of this kind is not the necessity one endeavours to avoid, and willch destroys morality. (theodifj 387) one follows this «necessity of good" because it reflects lhe "happy neces­ sity" of god in willch individuals reach outside of dlcmselves, o~tside of their own personal concerns to connect to adler$. one would an ijl such a way that pcrperuates the "necessity of good" "because one desires it" (thtodicy 387). this kind of desire represents, for leihlllz, love because this desire is independent of human questions of hope. of fear. and of regard for any question of utilityin trudl, the happiness or "felicity," of die adler whose happiness pleases the subject nlms into the subject's own happiness, since things which please the indivldual are desired for their own sake (brown 426). in turn, this fclicity seeps down from god as the "constirution of the divine narure gives an enure satisfaction to rum who possesses it," and this divine narure pleases the individual because, "it is also the best and the most desirable from the point of view of die crea­ tures who are all dependent upon goo" (thtodiq 387). people desue this disinterested "necessity of good" to all others because if em1.nates ftom the goodness and wisdom of the perfect being. the love that the good person bears toward others is not sel fless according to leibruz because 114 focus 011 germ:m studies everyofle is dependent upon this love o f god. justice, then. demands d u t people love o thers disinterestedly and not seek their good solely as a mews beo.use hutn:ln's felicity relies upon everyone's recognition o f the " neces­ sity of good," and wisdom in god. ~'gnds. or dllona! souls «capable of knowing the system of the lullverse" ace uniquely loveable, leibniz sug­ gests, precisdy because they are rational, "each mind being like a small divini ty," and because minds are rational, they reflect the " inuges of the deity" (monojology 270). since individuals carry an image of god with them, o thers can see them in a d isinterested manner and connect through the natural recognition o f a residual deity within each person, which ulti­ mately connects back 10 the wisdom and goodness o f god. as people begin to recognize the perfection of god through the scientific srudyo f lhe cosmos, which reveals the order and beauty in god 's works, people also come to recognize uie perfection o f the rational soul that imitates god. god has produced order and beauty in the universe, but the rational soul can imit:2.te mar creative ace by discovering and coming to understand scientific theories which nucror the o rder exhibited in the wocld (brown 428). in each case, peop le use their reason (0 observe the narural laws and to interpre t how god has o rdered the wo rld in. accordance to wisdom knowlflg and ulutating god leads people to see die perfection o f god in man. those who " trust in provldeoce and who love and imitate, as is met, the autho r of all good, dehgh ting in ule contemplatio n of ius perfections accordmg to the nature o f tha t genuine, pure love which fi nds p leasure in the happmess of those who are 10'"00" will be a '\vise and vinuous" person (monjdo/ogj 272). and this is p recisely [he degree o f love that reason permits wilhin individuals so (hal they may connect with o lh­ ers withll1 a society. here we can outline die major di fference in die two philosophers -and expose the weakness in leiblliz' connection between the self and other. shaftesbury focuses o n the mternal, autono mous ordering of ideas in io­ d ividuals as ihey create these ideas to communicate with others (a move­ ment fro m tnternal to external), whereas leibruz focuses on die person's imerpretation o f the external (god's law) and righting the internal (human's reasorung) with the perfectly constructed universe of god (ex ternal 10 interna1). here o ne can c1eady see the connecting moveme nts between the sub ject and objec(s o f the \vo rld ; leibniz suesses the imposition o f the o ther upon the individual w lule shaftesbury highlights the externalizillg of the sub ject iilto the outside wodd. leibniz' theory, in essence, echoes eighteenth-century origins of self '3.lld o ther 11 5 the role tha t hobbes adopts with his god. leibniz' distinc tion between "power" '3.lld " right" proves ine ffectual because the laws of god are dic laws o f the universe; god's laws are laws o f the " right." e'"en if these laws are de fined ul terms of wisdom :lnd goodness, they stili represent laws tha t the people must conform themselves to in o rder to elevate die~lves into the realm o f d lslllterested love. lelb1uz e.xposes tlus problem ul his own admissio n o f his philosophy when he conullents on aristode, " the pctnclples of tndividual fo:rms o f knowledge depend o n a supen or imowl­ edge which gives the reason for them; '3.lld this superi<:,r kl1owl~dge ~lus~ have being, and consequendy god, die source o f bemg, for its .0bject" (tbtodirj 244). li e, again, emphsizes dlis problem o f external to ljl ternal imposition, "god is for us the o nly immediate external o bject, and that ~e see things thro ugh him" (dis((mrse 47). t hat is, peop le mllst ~ec~ssa.[\ ly o bserve and react to dlc wo rld throllgh the dictates o f god. leibmz sun ­ ply nunages co c1lw ge ho bbes' rhe ton c and places the weight on th e i.ndi­ vidual in i!lterpreting (hese laws oui of his own sense o f reasoned nght. instead of hobbes' god punislnng because o f his litesistib le powcl but at the same time, leibniz' stress upo n die individual intecpreung those laws provides a bridge into shaftesbury, where the individual must exam ­ ine his natural '3.lld unnatural a ffections. in both leibniz and shaftesbury, the sub ject must be trained in some way to interpre t ihe good, but sha ftesbury's relanon of ule mdivtdual to the good resls more upon the md1vldual's ability to orga.nize ills own mmd, nther than having the ound conform to '3.ll over.uching deity m lelbniz' plulosophy. shaftesbury avoids ule pitfall o f leibniz' theory by focusing on ihe individual's soaability, which represents a relauo n between the subject's passio ns and the "system " o f uie outside wo dd . i nstea~ o f focusing ~olely o n the individual's strict con fonmty to an outside ufllversc. like lelbmz, sha ftesbury stresses ule role o f "enthusiasm," passio ns. o r sensibili ty m the mdividual's mind . through sensibility, shaftesbury believes, rather than in the ulinking process, o ne can fo rge a connection to the wo rld (fuveson 417). t he passions are, in fact, fo rms o f sensibili ty (tllveson 4 19) which respond to impressions :received from ihe outside world. rather than mo ­ tio ns of the soul towards what it lmagmes to be "good" ul the love o f god in leibniz' case. shaftesbucy adds that if people will truly comprc­ hend each o thcr, thcn they must no t limit themselves to obscrvmg and describing the mechanisms and physical laws governing them; what is sig­ nificant is um die mind and the body both lead people into " mind" o r 116 fo&j4j on geri1j:'.ln studies the mind collective. like lbbmz. shaftesbury no tes that humans have a connection to an outside system ordered according to a universaj balance, but for shaftesbucy, tills connection is understood best when people ex­ amine themselves, thelc passlons. then, people an order these passions with the affections of the enure system, without being forced to solely recognize the "righl." or "wisdom" and "goodness" of god in order to f1ounsh. t he effectiveness of shaftesbury's theory can be shown in its re­ lation to habermas' notion of solidarity. habermas uses solidarity to pro­ vide a means to accqum for the welfare of one's fellow man. people must orient themselves to each other in discourse in such a way to recognize one anolher not oolyas equal persons but individuals who ate unidentified by human concerns (honneth 317). lndividual concern applies to all hu­ man beings to the same degree, without privileging certain participants. for haberl11as, solidari ty allows all participants [0 reciprocally anend [0 the welhre of ule o ther, with whom (hey also share. as equal beings, the process of communication. this concep t of communication highlights the fundan1c:ntal distinction between leibniz and shaftesbury, and the fun­ damental enernalizing problem of leibniz. h abermas speaks of a con­ sciousness of one's membership m an ideal communication communiry. and dus consciousness anses from the certamty of mtimate relatedness m a shared 11fe context (llonneth 317). tiut is-everyone within a community must acknowledge that lhey share bfe experiences with each other, and people can acknowledge mese shared experiences through creating couec­ tive goals. beause such collective experiences of shared bw:dens and hard ­ ships ci1l develop only on the conditio n o f collective goals, whose defmi­ cion, however, is only possible in the light o f commonly shared values, me development of a feehng of social membership temains necessarily bound to the presupposition of a communiry of discourse (ho nneth 311). for this reason, o ne cannot conceive of solidarity without an element o f par­ ticularism which is lfiherent in the development of every social commu­ nity, as long as us members understand themselves as being in agreenlent o n particular, ethically defined goals and thereby share the experience of specific burdens (l-io nneth 318). through providing a means of connec­ tion through shared expenences and concerns, habermas creates a bot­ to m-up moveme nt o f ideals ijl which individuals with pacricular concerns ej:ternalize their desires wnhm a sacul space, and those desires become externalized and actualized w1th the goals o f the social community which eighteenth-cenrury orig1llsof self and other 117 they belong to. . here the connecuo ns between the mdivldual and the odlet 10 each of these philosophers' dloughts can be effectively listed. for habemus the focee that drives lhcconnect1on between self and other beg'llls m one's membership in an ideal commwllcauon community. t lus connecnon lfl leibniz finds itself in the love of god. in shaftesbury, the iildlvldual's enthusiastic recogrution o f ius role within a species, a system, in which he is intrinsically connected d efines ius o r her connection ro the other. like haberous' idea of lhe communication community,sluftesbury's "system" fwlctions as localized spheres of culturally developing thought in which internal ideas :u-e acrualized through their relationship to the o ther; the o thcr becomes the metho d through which the individual can express her­ sel£ lcibniz anempts to accomplish tills through ius lop-down concept of lhe love of god, but u1l1llutdy f.u ls because he does no t allow for the exprcsslon o f the individual 's rhought; in leibniz, die other does not re­ flect the means by which the individual can express iufllself, but the cnd through which all individuals must confo rm. t hat is, lelbniz' disinter­ ested love is no t [he individual's positio ning within the system (as an agent), but the system's positioning wit1un the individual (as a receiver of infor­ mation), which. as no ted, ultllnately leads lelbniz back to the problem he attempts to avoid m hobbes' nonon of the powerful god/ sovereign. \'(then compared to ilabermas' and sluftesbury's theories, lelbniz' "nght" serves the same purpose as hobbes' "power"; both serve as medlods ~f imposl­ tioo, not as means of expression. leibruz.' "ogh(,' based on wisdom and goodness functions ooly for people who observe th~ w~om and good­ ness o f god's ordering of the universe. as a (esull, this wisdom and good­ ness may escape the observations o f parucular iildlviduals (see voh::ille's cnoclsm o f leibniz in col/duit). t he 1i1dlviduals become a reflection of the overarching. controllingconstrucnon o f the o ther, instead of the other becoming the overardung construction of all of the participants wlthul the system. instead of individuals reflecting the desires o f each o ther to create the system, with le,bruz, everyone smctly refl ects the demands o f the overarching system, the o rder of the cosmos, as constructed by god. in the dlvcrgence between lelbniz and shaftesbury, one can ob­ serve the beginrungs of a system of thought dlat defines contemporary discourse theory _ lhe relatio nship between tile self and the odler, and where exactly dus t1 loug ht meets a crossroads. shaftcsbury's methodology proves mo rc attracnve because t ...elbniz' notio n of an outside force pres,d118 fol'ns (in german studies ing over the connection between self and other:. ultimately sti fl es and ob­ structs communication; individuals are forced to accept the terms of an ou tside no tion of o rder (based upon a pre-established harmony). sha&esbury's theory of the individual passions proves much more condu­ cive to discourse because the passions allow individuals to foster their autonomous morals and gather in communities to externalize these uho :tit environment thar would best actualize their personal notions of good. shaftesbw:y's and habermas' theoa es still contain, however. residual prob­ lems inherent in leibniz' theory. thai is, at a certain point, the mdlvldual must come to terms with the enemal community around hln) or her; at that pouu, certain individuals might have to give up certain ideas o r affec­ tions that [hey would like to keep. lo shaftesbury, it is when the individual organizes his passions in relatio n to the narural affections; in i-rabermas, it is when the people choose a speofic discourse community in which to actuali.ze their ideas. contem porary critics have drawn attention to li11s problem which is similar to leibniz' dilemma, but more localized. ] ildeed critics claim that even though habe.cmas' and sha ftesbury's thoon es at· tempt to account for as many voices as possible, dlfough focusing on their personal notions of right, because one must move ou( uno the realm of communicative action, certaln voices will be silenced as parllcipants of the discourse will wtimale1y have to accept terms o f the discourse imposed by compromising with others (chambers 233·3-l). haber-mas moves this thought forward, though, by attempung to avoid complete restnction of the participants' voices, and he does this through adopting e nglish no­ tions of the individual, such as seen in shaftesbucy, where one can begin to account foe individual differences in tho ught. auburn uniw:ji!j \1;'orks cited brown, gregory. 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" . d;~ [eleolo.gisch~, auf ein besrirnmtes ziel eri chrere feschlc~~mterpretauo~, die uber jahrhundene hinweg von kler~kaler und d egen:ohd e~ ~cht betneben wurcic, stellt eben genau das programm dar von em ~ic . as urg.enu~ und de: von ihm geu-agene historismus ab c'wandl ~ltel urn c 1 1n ~lgenes, .. hlst.ollsch rundlcnes bc'wul1lsein zu entwickdn. g 1, am h erhau~~~cred~ besp~hung des historumus findet sich be; riiscn. a!s quell au ie ~ elsp~.e mlcnen die 1819 gegriindetc einrichrung zur deutschen . lb:am ung,}e cna.1v'l:t gemunz:rehlslljna, some die franzosist;he is'}l uls d n gerufene e ale ,:,!a~deda. c!>atti3, die sich dem erfassen, katalo ~ier;n "qua kii ommen.t~~ren'ddes samthchen, 10 ihfer nationllien geschichte noch pjsenten e erunatenajs wi men. ~ .l i fur eine ausfuhrliche aufzahlung samtlicher verarbeiteter queuen siehe "'layer. ' liter.llurverz.e.ichnis ~~her, m({itzet al. hislorismrs 10rilueransdx!malerrf!. tuhingen: niemeyer 1996 uc ner, ~~~~, i~~;~ un:! brufe· hg. k ad pornbacher, cl al. 6. auf!. mii~chen; goltschni;g, dietnlllr. !\.141ejialtenzi/t rezept.m· um lyl"uk,fl7ijfj3djlthce r ""--'biid. ~ro~berg: scnplor, 1974. ~6 hl!11. jaeger, fnednch und jorn rusen. gesdjuhl.e des hlsloru . e' £;..r.-d. ~iiinchen; ch beck, 1991. 1114. ur ","mol? t.~~~;'h~:~ftl~~ rntt h,~ltpulw~j?fe buwofj)/r. berlin: uliste i.n, 1996. , .. ae "g. "u,mlons ,ul. ~ 810)1"1:.'1": djntons tad dii! rtmllerarhit imsd.loil!j! £ m 7jjeller·l eswllm. frankfurt· sch~"sp·,'1 f: .,. un, 1980. 13.7.l . " ~ alll\.nietzsche, ~rie~rich . . samlidx lti'el"kekncichesclldiejllltsf}ll:c in 15 blinien. hg. giorgio coui und mattino mominari band 1 & 6 m" i d 1980. 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(\xblf 2<1). u na time that seems obsessed with remen;bering the past by build­ ing museums, memorials and monuments,' o ne might as k if tills obsession works against a time of general amnesia or if this obsession is lhe very product of allu1esia. in loday's cullure, the construction of illernory cultivates the past for the present. questions of n,nioll,d and personal idemity have arisen that are fundamentally bound to .. collective and personal memory. lllus, the way in which v.-"c organize the pjst ,1 round us, the content and form of what we remember has to do with who we arc and want to be, both as individuals and as a nalion. that is to sa)\ a coflstruction of pj.st events for the present that generjtes di:.course.s o f remembr,mce defining and constituting national idemity is not hing less than a political issue. questions such as "\'<'ho creates and constnlcts me mor),?" and "for what pmpose?" become important qt1estions to ask in .t lime con­ cerned with reorganizing its pj.st around itself. these ques tio ns, i pro­ pose, are esse nt ial questions for the two works 1 would like to discuss here, wdkenj-/eimhy elf riede jelinek and gei1lul'll..1 too m be,lm by heiner miiller. both texts were written fo r the thealer and both revisit the germm pasl. both te}.1.s reconstruct the past through a collective memory ponra~d in collective subjects. i ask how mulier and jelinek te}.walize the past; in other words, willch me mory they acliv,lte and for what rej.son. 1 ultimately argue that jelinek's and t-.i1i.iller':. reactivation o f memory brings to life a suppressed and repressed collective n-.eoloi)' dig­ ging deep into two nations ' pasts (east germanyand austlij), which hap­ pens in a very literal sense in the two plays, questions a natio nal identity fools (rl german sllfdies volume 8 (200 1) 46 foclls al german studies that for decades freed ilseu from the fascist past byconstructinga memory that left ou t the links between the past and the present . david lovllemhal slales in his book the pa5l is a f~ caotry that history and memory may be less distinct as types of knowledge than in their auiludes lomrds this knowledge of the past (213). to reevaluate the notion of history and including memorythere-with does not mean that we will have knowledge of the past lim is less value-free or umocem. ho\'\'ever, doing so problematizes the enure nouon of traditional histori­ cal knov.r1edge. the elevation of memory is not an expansion of the sub. jecuve but rather a conception of the public and the historical; the private and the biographical as indivisibly political. titis elevation of private e>,"periences uno the public conscious­ ness is what one mighllerm posll11odern historiography(i-futcheon 94). i argue that the postmociem hisloriography that links the personal and col· lective memory to public history and national identity is taken up in the "''arks of bolh jelinek and muller. both writers speak agamsl a collective memory and nationdl identiry that does not want to expose its ties to the fascist past, thus concealing a present fascist identity. tile pla}s under discussion were wriuen during different times .md in different countries. gennvlz..l taf m &riin was drafted in 1956 and finished u1 1971 in the former gdr u7dkenheimappeared in 1988 in austria. genml1l .. 1 is a series of shorter scenes portraying the so-called fjejl15dje mzst're, germany's misenble past. these scenes are very often linked to the notion of a failed socialist revolution in germany in 1918 th,ll brought about the 1949 implementation of socialism in the gdr ·wit hout a m.1ss base (fehervary84). muller regards the failure of the left , th,ll culminated in the murder of rosa luxemburg and karl liebkneclu\ as the reason for the continuation of links between the nazi-regime and the gdr tile pl.lyopens with a dialogue betvjeen a man and vionun. ntis dialogue articulates the political-economic contradiction that under­ lies not only the scene but the entire play. the author analyzes the ger­ nun past by deconstructing the germania myth and all forms of histori· cal greamess linked to germany. in this play, muller "portrays the move­ n~nt of german history as a vicious c)cie of oppression and violence thai, for the lack of a viable revolutionary basis, perperuany reviulizes itself" (fehervary 87). thus, mi.iller's replay of german hislorydoes not focus on celebr.lted kings, kaisers, and chanceuors. what muller shows is .l. history of destruction and death (e.g. tafin berlin). digging deep: elfriede jclmek and herne r muller 47 \yidkenhevl1is a text that consists primanlyof quotes (sometimes left in the original, other times completelyahered) that includes a mono-­ logue spoken by a collective subject, "wir." in contrast to h-hiller's play, there is no dramatic dialogue between dramatic chj.racters nor any narra­ live intervention .. jelinek takes passages from holderli.n:s odes .md h~~s; she includes fichte's retienandzedeutsdje naluli, conslrtung ,m authenucity of the german language in contrast to the language of foreigners; she quotes hegel's valesidtm ,il:er el1£ phja(pbte de; gesd)i,!~le that celebrates racism, she equates heidegger's rekccklltshx/e wlih nul ideolog}~ and she quoles raf leners. by means of these quotes, the writer tr.1ccs the ~us­ uun/german heritage of fascism back to the iuneleen th century. jelinek slated in an interview; " it [ ... ) lies .lllhe hean of j text hke v:ldkejlfieuli, in which one can see that twentieth-century germ.m history developed from this seemingly innocent history of the nineteenth ccnlllry' (beth~ld~ 63). despite conte:-'1.ual and ~t}'us tic differences, both text!> are vcrys!1.nt­ la r in revealing the idelllityof a collective subjcllthat cj.n not"lher ~mg dissecled by the authors, hide its connection. to fa~clsm. in both the g dr and allstria,commg to tenl""ls wnh j fascist p.lsl n~a.m forgening it and suppressing any memory of it. as his~ori.ljl al~rles maier writes in tbe umusrer.j:ie pust, austria has .llwa)~ avoided a pj.u1ful debate about its nazi past, "'~tich m.lde it poss ible for a iormer nazi like kurt \'hldheim to become sute president in 1987 (163).1 the ausmans warmly welcomed the allies de<:~ion to regard their colintry as the fin.l victim of h.iller'~ germ.tn)~ and thei r enthusljsm for austri,l's a rr;dji(l wjs ver),quick1yswept wlder the carpet. afte r the v..:j. r, ausu1.l e.j.sil)' jml gladly overlooked its past and consllucled a collecu\"c n~lllo~' and n.j.­ lional idemity thai suppressed the remembrance of fasc~sm 11\ a~lst~l .. l. the gdr sim.ilarly promoted the ill)\h of a new and purified begilu~.lllg with no connection or link to the pdst after the w.jr. the struggle .lgatllsl fascism was actually essential to e,isl gernuuy's clj.im to legitim'lc}, by freeina itseu from the memory of naz.i germ.\il}~ it jefined il!>e1f as the new germany versus the old naz.i gernuny ihat had become \,(/e.st ger­ many. the "amiiascist p rotccti,'e ba rrier," also known as the ber.lm \xij.ll, was legiumized in this very same fashion. the noti~1i of defenjmg one· seu aoai.nst the fascists, who somehow all ended up u1lhe western pan of gern~y (michaels 4), was only possible by severing the link to the past. moreover, antifascism was transformed into an instnllnent of cold \'('ar. the ami·comrnunism of ihe adenauer years confirmed the federal 48 falls (ti gemlan swdies republic's essential fascist character (\xfard 18). this "anti-fascist" political culture of both the gdrand austria is the comext in which jelinek and miiller write. for both playwrights, this fascist memorylies wldergrotmd,lies surpressed. is zlii/sdjiittet. both writ­ ers activate a disinterred memory \'(iith the metaphor of the underground, the dramatists show that the past v.~th its guilt and its viclmls is hidden away and the colulectio n to it is cut. a[ the sdme time, they reveal that this memory lies imlct in the ground. the sdxiddwkiilferin genrruri:lliterallysells the past th,n he him­ self has dug out; namely, he sells sl.."ulls: gestatten sie, class ieh ihnen ein kleines souveniranbicte ( ... j reh habe ibn selbst ausgegraben. vnd drein'l.1i abgekoc111. ein sauberes exemplar. 18. jahrhundert nach clem grdbs rein. vnd es isl ein gule. schadel, fiihlen sie die sch];ife. die erde bringt es an den t'g. (56) the sk"'llll seller had been a historian, but ol mistake in the dolling of the thousand year reich (reference (q the third reich) forced him to leave his profession. he calls himself a "hi.nterbliebener" (56), someone who is left behind. in actuality, as a taengriil:er, he hj.s not left the field of history bul digs literally into die fields of the past, the graveprds: "'lch bin ein himerbliebener, ich bene urn" (57). in doing so. it is he who keeps the memory of the past alive: " \x~r ..... -eiss, wj.s die -loten mit ihren knochen anuellen. ieh habe da meine vermutungen" (57). as someone who digs out the dead, he becomes the hndge between the present and the past, and at the same lime becomes inunune against forgetting the past: "seitdem mich die geseruehte an die friedhofe verwiesen hat, [ ... j bin iell immun gegen das leichengift der zeltliehen verheissung" (57). whereas the 5dj3def.tl!tkiiujer digs into the past and thus becomes the link bet ween the memory of the past to the presem, the subject in wdken.heunis already underground. it speaks as "umote" (138), since it is already buried: "der boden spricht vom gestein, in dessen nlschen wir liegen" (146); "zuhalls sein, begraben inl boden v.ie gold , untote [ ... r (u8). this ground, in which the subject lies, is the ground of the past, soaked in blood: "~lit \'(/olken triinkt das gewiner dich, du dunkler boden, ruhestanc. aber mit blm der menschen" ( 1-1 6). in con­ [rut (0 the sch.ulej.wkaz{er in genllvlz:l, who keeps the memory alive by his digging deep: elf riede jelinek and heiner mlil1er activityof digging, the subject in \vdkenhetmwants to forget the ~asl d~at . b 'ed . hl next to it and claims to he innocent: "unsere gesducllle lsi is un ng . 'd' die der toten" (144); "aber witnicht, wir lucht! und muner wle er, \vie kinder schuldlos sind lulsere hinde" (14 1). ho,,"'f!ver, the memory of the pas~ cj.n not be erased. it is the ground ilself that spils the subject out and with it the memoryof the past: wie leergetrunkene flaschen traufeln auf unsrcn boden, der u!ls aufnimmt undo umote. wieder ausspuda. [ ... ] uncl doch~ 'z.ur rube kommen wir mcht im boden [ .. .]. dj.s ende cler geschichte isl uns misslungen. sie kommt inuner wieder auf tins z.~, rasend auf ihren schienen. \xlarum stirbt sie lucht? was holben wlr ~etj.n? [ ... j warum wachst ihr die hmd aus clem grab? und :wgt auf uns? wtr 'wollen vergessen werden. (141, i·h) tile metaphor of the underground shom that the memory of .a fascist past is beneath the surface. in order to creale an identity freed from.fas. eism, the subject has to free itself from the memory of it. botl.1 jelinek and muller expose the attempt of forgetting the pj.5t. they also illustrate that the memory of the fascist past is still there and, though under the ground, can not be silenced. with the sd).~~kiilffe:' muller shows lh.e link between past memory and present. jelineks subject also com 1~01 si­ lence the memory of the past: the p3st does '.lot die, a~d the trams of auschwitz roll fast towards the subject who clalills to.be 1i11locenl. while showing that the memory of the past is suppresse~, both drnm.ttists ponraya subject m3t is collective. titis ,.ollecuve subject at­ tempts to suppress a colieclive memor)1l\~iill~r's 5u?ject!o jre represenu· tives of groups, classes, p3rties jnd orgaruuuol1s. 111c subjects hecome collective representatives of the very class or group they colue f ~om and belong to, like der maurf!t', der kam.,misl, der nazi, der a kuuh. jelinek ~ar. ries the couectivityof the subject even funher. in wc/ken.hevl\ t1~es~b)ect has no dramatic role at all any more, speaking in voices and conslitutulg j.n obsessed "we-"identily. "wir sind mer," ';wir sind wir,~ <ow sind. bei tins i '"'e ".:,. wie wit" "v..i.r wit wit-" "\\-enn wlr, werul wlr, wellil zu laos, wi ........ , '. ' '. • • , wir." marlies j3nz cills this a "musical clluque of ideology' lh.lt is reo vealed in the subject's utterance (127). .. .. in addition 10 being collective, the subject's fjsctsl ident1~y \5 ex· posed in both plays. the subject can not hide its ideology of sel1-obses· 50 foot> en cennall studies sicn. negation and exclusion of an)one other than itself any longer. in \'(idkenhelmit sa)"3: \'(flr sind wir und scheuchen von allen otten die anderen fort. [ .. .] \'((11" blicken hiniiber, den i\,fachbam nicht furchtend, wir helen ihm aufs haupt. ( ... j \'ifu-sind bei uos daheim. [ ... j die andcren haben auf eigenem boden n.ichts zu sagen. \vlfspijen sie fon mit w1seren schlauchen. (139-40) nus subject's german identity is connected with its quest for heumt: "wll" wir wirl aue dle5e urspriinglichen t>. lenschen wie wit, em urvolk, djs yolk schlechrweg. deutsche!" {145}. heide l-felwig calls llus an "eigensucht" of a subjecllhat celebrates itself "a1s sein eigenes, aus sich selbsl gespeistes sirn=ntunn" (401). throughout gemw7j..,. miiller connects twentieth cemury ger­ man fascism \\1t.h its historical antecedents. the :l.ulhor points to the pros­ sian-fascist heritage that contlnues to be pan of the cdr identity (dassanowsky-harris \5). the p\.j.yis filled with violence and goryscencs of a seihaeifleisckof!.that shows the char-acters' fascist identity that .linls to exclude. gown 2 marches into the t'...dj t'...;th the balmer. jede r so-iljss ein russ jeder triti ein brit jeder stoss ein franzos (46). the ehreieatfwdeshouu: "nur ein toter rndianer 1st einguferindlaater" (61). hitler, the epilomeof german fascism, is ponr-ayed as a man-eating figure who eats a soldier for breakllsl, and who perversely claims that he does not eat blacks (62). at the same~, however, this fascist subject h.ls an identnythat is neither sure of itself nor belongs to itself. in this separation from itself, the subject is in a state of being half-dead. the constant reassur.mce of one's existence in l'(idkenhezm ("wubezeugen uns: wir sind bier. uns gehoren wu" (138» shows that [he collective subject doubts its existence and insists on the obvious: "es gibt uns. es gibt uns" (138). the subject constitutes iuelf as aggressive, msecure about its own existence, and ex­ clusively turned to itself. mlille r's protagon ists hilse and down 2 simila rly do not belong fully to themselves. tile figure hilse suffers from cancer and ulti­ mately dies from it. helen fehervary writes [hat "the pecvj.sive cancer of german history has crippled him, invaded his body and mind, and nude him 'only one half' of himseu: a dis-human. it is this i.ntemaliution of (he oppressive german past that kills i--lilse" (86). in the las[ scene of digging deep: euriede jelinek .lnd heiner muller 51 germmzti, hilse talks aboutlhis cancer. "\'('enn du mich fragst. mir gelus nicht gul. aber ich bin bloss die l--talfte von mir, die and re l~~t de r kr~bs gefressen. und wenn du meinen krebs frag:. t, dem gehls gut. later, hilse remarks: "\'(iir sind eine panei, mein krebs und ich" (76). tile cancer bj.s become pan of hilse and has slowly consumed him. whalls left of 1 iilse is a fn:nrlk6rper, something other than himseu. another example of how miiller depicls the state of idemily is the figure oown. 2. as. wolfgang emn'lerich points out, lhe gown's identity, like hilse's, is pr-dclically noil­ existent (122). he is crippled in such a way that he litcrallycan 110t stand on his own feel. gown 2, who is on his hands and knees, states: mlch kann nidus dagegen tun. es lum mir die beine weg. e~ komllll voi1uulen. es ist eine naturgewdlt" (46). the only way he finallycji'l ~(and lip i:' byst\'<ll­ lowing a cane. in the implantation of a foreign subject, 00\\112 is ~bbe~ of any belonging to self. in both cases, muller shows that the subject is replaced by either cancer or cane. jelinek cunes this !j.ck of belonging to self even funher: the subjecl is not even sure if it redllyexisti. in either case, the subject becomes 1071«', it carnes something t1ut i:. not of itself. it is half-dedd, half-alive. it is in this state of being half-dead or half-alive dljt the subject attempts to bide fj.scism in another wj.y. the subjects of both pla}'s are either defined pmly (as in g?71il1ll.1) or flilly (in.v'kellf-{eul~ by quotes. \xihen they use quotes, the subjects only reproduce utterances of the p.lsl.tilis bnguage becomes merely reproduction; it is llsed artifici,lll)[ a bj!f-dedd subject uuer" dead l.mguage th,lt is de-hislolicized. the re­ production of language by means of quotjtion ndlurdlizes the historical and the polillc.u. thus, the subject cj.o claim a histoncal innocence of its past )'cl agjin. via the e}..-posure of the loss of memory in their pij}'s, the dr-alll.l­ tists revejllhe perpelllalion of a deeply rooted fj.scisl helit.lge th2.l the two nations continually mllst come to terllls with. how iljvc we become who we are? 111e amnesia thal is exposed via the illctaphor of the under­ ground and in the subjects themselves is in no way mllocem. 111e loss ~f memory is esseillial to the attempt to hide what ea$[ gernuns and austll­ ans, according [ 0 mulier and jelinek, always have been: fundamentally lls­ c1st. unnerstrycf mas5(lchusetls-a nlx!1lt 52 fool;; (n german 51l1dies noles ; for funher d~cus~iol1, s~e huyssen and young. for an extensive discussion on the wiajdheim-affair, see minen 65-73. works gted bethman, brenda l. "'my~tre5ii:u? c..j... as lar> ," ujpij ....... ,-,. i . . i elf'd j i' i.a)' q .... '-j <ou, jiw"'. iltervlew wlt 1 o ne e ~ mek. wm m genmn yru-rfu;k 16 (2000): 61-72 assanow5~i-i;rns, robert v~n. ~the ~ream and the scream: 'di~ deutsche ~crc and the unre~lzcd gdr in heiner muller's gemi171!.'l ted in her­ . lin. newgen..mnrruew 5-6 (1989-90): 15-28. emmench, \xblfgang: oer ai~ de!: geschichte. preu&n in heiner muliers lei::en l?n~ friixhuhwll7ej{hlschlaf tmlonsdmi d dallsmem/sen,>cvlsl un/ jf!fzc: dli!dejl/sdxmlserellls nje1111 mderr---..· ..... litemllu· d'n_t;' ., . der l . l.. ~'<"w'"' ' '" ,{to ls)'ui1:l'll "m' h i1emlllr (let" ddr ed. p.m! gerhard kjussmann an heinrich o r. bonn: bouvier, 1982. ! is· 58. fehervary. helen. .. enligh(,mmem or entanglementhisto,), ".,j • h . . s"tol' b h d h . m ii " . _ no;si cues en 109 .• rec tan emer 11 er. newgermm crnupes (1976): 80helwig, heidi. 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"£i.n schritt !lach gomorrha" is one such story that exemplifies this yearning for renewal, for anmher order, for "salva­ tion," which, though glimpsed for a momelll, is cleatly unattaul,lble (achberger 11). oassified as ,1 feminine sdlfpfiu'f:[}3djllhte,' bac!launn's story also lends itself to feminist ulterpret.ltion.~ ftmher, it poults ,it the uncornfon.lble traces of colonialisnl, politics, and power from the former ausuohungali,lil i-j.lbsburg empire, which are still present in thl:! culture and politics of eve r}uj.y ausuimlife in the ej.rly 1950s. an accomplished pi,mo pla~r and the wife of all influemial aca­ demic, bachnunn's prot.lgonist olarlolte has tried in v.lul to find fulfill­ ment and purpose in the norms and values of [he viennese aristocrjc}, tile increasing apathyof this ctullil"'d.llysoplustic,ued thoughdecadem cuss hjs a suhocating effect oll om'lotte's deslre for love, which, due to its intensity ilnd unusual pass ion, collides with the self-sufficiency, indiffer­ ence, and pride of her husband and friends. although on the outside our· lotte has learned per the rigid ntles of aristocratic etiquo.:n e to act as the accomplished and refined worrun en vogue, she remains on the inside j lillie mysterious girl, whose untouched hean is desperately struggling with lack of purpose and fuuillment. the emptiness and meaninglessness in olarloue's life are reflected by the bareness of her apanlllent: "1m zullnyr: die ve rriickten sti.ihle, eine verknullte serviette .luf clem boden, die gedunsene luft, die verwiistung, die leere nj.ch dem uberfau" (1-+3). this void is abrupdy filled as lvlrj, a slovenian> studying in vielulj, ohers foo6 m germall studie5 volume 8 (2001) focus 2002.tif vol. 9 2002 o c u s on germanstijdies i sample copy / ansichtsexemplar i to c u s 00 german studies edited by susanne lenne susanne buckesfeld published by the german graduate sludent governance association o f the univecsity o f g ncinnati focus on germ;m studies 15 published annually by the german graduate student governance association of the univcrsity of cincinnati. editor. in.chief book review edito r susanne lenne susanne buckesfekl copy editors kristen hetnck silke schade webmaster dorothy young edito rial board subscrljyj10ns and maiungs susanne lenne dr. david n. coury, u of \vlsconsin·green bay dr. herman j. de vries. calvin uni\-ecsity dr. bnna ~lm, glxlrgia tech ms. susanne lenn~ m.a., u of cincinnau mr. david pnckett., m.a., u of cincinnati dr. j. gregory redding. washington & jefferson college dr. michael rice, m.a., u of cincinnati dr. jeffrey dean todd, texas christian u contact address send subscnptlon fees and correspondence to foots on germ:m studies. (see annoullccment) po box 2 10372, uni-.usity of cillannat:l, c incinnati, ohio 45221-0372 usa. m (513) 556-z755 r"", (51 3) 556-1991 &na;j, focusonh!@f.ostnuil.fm hnp:/ /asweb.anlici.uc.edu/germau /focus.honl member s council of echtors of learned jo urnals fssn 1076·5697 co i'er: "1lw! book fool" frora scb .. u1lii b<201i'1 shtp 0/ /wh, london, 1510, eoll""" or tl~ an:iuve. and ra..e book. oepatdnetli, uruwrany o f ciocumau ltbwlel. cover delis" by c .. " a mortell acknowledgments "l1\e nmeth volume of focus oil ~rmild sludieswas rmld<: i>ossibie only with the conunued commitment of dr. howard e. jackson, vtce presiden t for research and university dean for advanced studies at the university of cmcuma~, as well as the university of cincinnati grnduate srudent governance association. we are deeply indebted to them for their ongoing supporl department lieu! professor sara friedrichsdleyer, our new faculty advisor iuitharina gerstenberger and fonner pacultry advisor and mtenm de­ partment i lead professor richard schade as well as o ther bculty ,:,embers ~f the department of germanic languages and l terarures deserve our smcere !,-rao­ rude for helping iii so many ways to keep f'oais in o penluon. many graduate students volunreered their ume to help with this volume. specw thanks [0 all members of our £drroqai. board and 80ard of revelweas. ankhs wlfsidtrni for this lidhtme.'ttt nfatd bj the fdljo»ylftfrojusors: 0.. jouathao bki>, coiu<nbu u dr. cr..ol anoc eo.bbik-h~mang. southwest mtu®n sule u dr. sabine egg<''' mary i~'c college, 1,1. d .. kd,ue r;:>ed, bo,.;ling gn:cn sul~ u d .. veroruu frc~man, mill,..." college d .. racbel frcudenberg, bo. ton college d .. sora fnc4:icbsmeye., u of cinr;u.n.&u 0 .. so",. f,;tzochc, iilioou we.ley .. " u d~ k.th.n.u ge~tcnbcrge ., u of clncanniu dc j erry glcou, u o f cioc.,,, .. ll d~ 5moo f hall. u of idioou-o>ic:.., dr. todd heaog. u o f cinannati 0.. klaus je:uo tkowsla., fru>kfu.<1 unm:duy, gee d .. plul m. malooe, u of vi'au:doo, cao. 0.. iktu. •• mauhiu, mxldlebury college 0.. .... -u.us mla<id<, u of caoan"ah dc chtys tal ociu:nnus. sault. rosa je ~gc d l ~bun 0'c0a00., u of ciocj,.uuu d~ poi 6 doduru.igb., u o f ulslc., uk 0.. juban p««<, u o f igoul.1 canlctb" ry. uk 0.. k1~"t-o..: lc r rdssade, tbe open u" uk 0 .. doiloih, rd-. u of su""y rochamplod 0.. b"&'t twtz ,l--.eocc u 0.. r.:haod schacic, u of cin<:u ..... u dl s.boor: sdunkh, ~ college dr. "",th. so;b ... oartz, u of otu.w~, can dr.. james m. sbdmorc, u of w,uc.1oo, can dz:. joq; walljc, ohio stalc u dc maron wochsclbbll, u of cinc",,,.u dc ... if ..... d. 'i1iihi1c, caodiff u. uk dc ~b"f«<l zbnme<m:um, u o f ciocuuii u 0.. nllu zmmik, u of lim<:1>u<g. c..,~ focus on german studies volwne9 2002 contents from the editor articles letzte uuterung: no loircnng. ecnst j lingers prosasanulliwlg daj a/jenlektrlidjl herz neu gelesen vo[ dem himergrund des 11. september 2001 kay b aronowskl wieviel vergangenheit isr eclaubt? eine frage dec deutschen selbsr:wahmehmung. hollands europa, ejiropo und ficberbocks aim/111m jaguar im vergleich stefanis h ofer monumental drapery: t he aesthetics o f the if/ropptd "&ichjlol, e.l.eanor. mosemann t he socialist and post-socialist jli§ndll'eihr. symbol of an evolving east(eol) german fdentity anna s...undels 111001a5 manns s(hij.'tn slunk. schiller und goethe krise und auswcg? thm.l\s schneider schillers absolute elhik: emc deutung dcc max und thekh-handlung dantel. 13ale.s11uni vii is 27 43 6 1 73 wieder d ie aile? claire dlibois zwischen tllusion und wirklidlkeit sabine sievern eighteenth-century ongins of the self and the other 10 ihe dlird earl of shaftesbury and gottfried wilhelm lelpnitz marn-lew binney t he cc\vayward gleam o f lhe lyrical"; freud's "h ostility towmds the rd" ka1ja b runkhorst die ambivalenz der tkcaden(e: nierzsc.he, wagner und bourgec d ,wid \v .... orrer pattlvals redegewandtcr valer: z ur e insd mtzung der auszugsszcne (4,27-13,8) a nja b ecker tile priorities of pope i'ius xi i dueing the i ioiocausl j ason wiwamson electronic research and reference tools fo r german stutijes: analysis and review mlolael shaughnessy book reviews wolfgang bachler. ivo die ll7eikllj(n rijt tntkl. kann bauer.. adamo} nitl?jlhton norralit'ts. sharccn bysac. &silin,g lfiller. m,ldrrd harlukk and tht red ordje.stro. jenny erpenbed. "slbu'ien" aus tand urs faes. und rj,lh. e lke p. frederiksen and man ha kaarsbcrg wauach. fo(tl~ fasci.j,n oild co1!lrofltin,g 1m post. palricia gorg. c/iicksspa,gal. 87 103 121 139 155 175 19 1 20 1 203 206 208 209 211 215 vi christoph hem. wilknbrock. roy jecome. conceptions of posljjt:1r gmjj(jn masmliniry. )0 lendle. u"ler mardenl. andreas maier. wiiltkhtslog. sarah paris. abnenbesthll'imnt. \v, g. sebald. 4ftknt!, lind litem/nt. marlene srrecruwiu. nachweli. eilf reisebtrithl maike wetzel. homztiltn. interviews interview \v1th dr. leslie a. adelson li\.ttervlew with dr. sander gilman in"iervlew with dorotilea grunzweig tnterv1ew mit mario wirz contributors announcements 219 222 224 226 228 230 233 236 241 253 261 269 279 282 vii from the editor in volume 8 of focus 011 germ an studies the editor-in-chief, dav1d prickett, ascertained lhat " me traditional boundaries that once separated the disci­ plines continue to dissolve." no words benee reflcct tbe mulu-facettcd nature of tins latest volume. contributo rs invite new and exciting perspec­ tives o n «lhings german" based on their individual expertise in a wide range of disciplines includingarchiteclillc and culmral srudjes. hisrory and philosophy, computer technology, film, and literature. the increasing num­ bet: of articles taking mterdlsciplioary approaches seems to attest to a grow­ ingneed o f graduate sruden(s to share ideas and inreract with young scholars from other fields on the common grounds of germafl sru<lcs. once again, focus is pleased to offer the forum for such scholarly exchange. as cditor-in-chief, one of the most difficult decision has been upon dle accept'd.nce and rejection of a contribution thar meets our re­ quicemenr of solid and o riginal scho larship. oftentimes. dle subject a.nd method of examination reflects the school o f dlought the author has been mined in. it is no news that, at times, fol:m and con tent of academ ic investigations d iffer greatly between the scho larship genecated in germany and the united states. is it, then, as sander gilman advocates in rus inter­ view (see page 253), merely the new and " fashionable" m a t' desccves pub­ lication? have more traditional fopies and investigatlve methods lost thei r appeal? as the selection of papers in tlus volume shows, focus 011 germ w studies in tcnds to give voice to a variety of approaches, exanlining tile well-established as well as the cutting edge. the internationa l scope of ,bls journal has by now bccome an integral pari o f it. submissions have reached us from canada, germany, the united kingdom, and the united states. we are especi.tlly glad to note tllat the in terest in our publication not only continues to grow among graduate srudents. our board o f reviewers has e~panded enormollsly in tertus of numbers and geogmphical outreach. o ur si.ncere gratitude goes out to au scholars who have volunteered their time and expertise and who have offered valuable and constructive criticism. papers in this volume are grouped them.1tically, beginning wilh v1i1 kay baronowski whom the events of september 11, 2001 led to a new reading of erost jiinger's das abentfllcrii{he herz (1929). his srudy grounds this prose work in a long tradition of terrorism motivated by a combina­ tion of a feeling of disquiet with modernity and a reactionary claim for ultimate trum. in me article (hat follows,stefanie hoferdemonstrates how the ways in which germany's nazi past is presented in films such as europa, europa and aiiree and jaguar is decisive for rneir very success. on the basis of specific characteristics of the ns-pastporuayal, hofer draws hauilting conclusions for the current german self-perception. eleanor mosemann also addresses germany's constructed self-image and (lil)ability to con­ front the past. thr:ough an architectural investigation o f the evolution of what became known as jeanne claude and christo's wrapped rei(hstag, she reveals why germans were ultimately able to accept the wrapping o f their historically burdened seat of govel.tiiilent. a different past, dut of (he gdr, is b rought to the foreground by anna saunders.. she suggests dut, similar to architectural monuments, ceremonies such as the jugendweihe can forge or reinforce identity. howeve:r, saunders' study highlights the impor­ tance of a variety of factors not necessarily under government control as she points om quite an ironic twist in the success of identity formation endeavors in eastern germany before and after the fall of the wall. according to thomas schneider, thomas mann's sehu-'cre stuntk exhibits a poetic identification of the author wiili his predecessor friedrich schiller. he further examines the role of the orner great poet o f the time, joharu1 wolfgang goethe, for mann's artistic development and self-per­ ception. with his study of schiller's absolute ethic, daniel balestrini takes part in the ongoing debate about aesthetic beauty as subject of scholarly investigation. a text-based interpretation o f schiller's wallenstein honors the author's claim of artistic autonomy, balestrini argues, as he advocates die " return of beauty" as a legitimate subject of analysis and interpreta­ tion. tile dichotomy of "schein" and "sein", illusion and reality, is the target of sabine sievems study of marie von e bner-eschenbach 's novella [v'ieder die abe, in which she foregrounds identity markers of class and gender as decisive factors for claire's positioning between illusion and re­ ilirye the first of three papers taking philosophical approaches, mat­ thew binney's article traces the origins of one o f die primary concerns in postillodernist theory, tbe concepts of "self" and "orner", back to two eighteendl century philosophers: the third earl of shaftesbury and gottfried i x wilhehn leipnitz. through aaexamination of numerous letters and other primary sources, utja brunkhorst investigates the ambiguous ~ttitude of the father o f psychoanalysis, sigmund freud, towards the poetic and the poet rainer maria rilke himself. her article highlights on o ne hand the common grounds of psychoanalysis and poetry and all the other, how each elucidates, evades, and endangers the orner. david wadlter contijllles the philosophical discourse as he concerns himself widl die ambivalence of nietzsche's definition and evolution of the dicadwce as a social and aesthetic phenomenon. by giving evidence to gahmuret's courtly marulers, auja bec~er adds sigruficantly to tlle existing sdlolarship on wolfram's parzival, whic~l has hitllerto limited the figure of parzival's father to a hem solely moti­ vated by battle and mifme. the article by jason williamson pa~kes in the recent debate on the attitude of pope pius xii towards the jewish people during the holocaust and draws disquieting conclusions for the pope's possible role in h ider's final solution. finally, .michael shaugh~essy's analt sis of electronic research and -reference tools is a long-due revlew o f ava11able sources. he not only identifies the most valuable electronic research tools for all areas of german srudies, but also attests to their validity if carefully chosen and properly employed. the book -reviews in this issue reflect the latest works by ger­ man-language authors and sc1lolars in the field of german. as one might expect &om the broadened scope o f dlis journal, the number of second­ ary works reviewed (karin bauer, elke p. frederiksen and martha kaarberg \vallach, shareen brysac, and roy jerome) has mcreased to nearly one tbird. the [emairung (wo thirds include novels (urs faes, christoph h ein, andreas maier, sarah paris, and marlene streeruwitz), stories oeruly erpenbeck, patricia gbrg,jo lendle, and maike wenzel), poetry r;j/ol fgang bachler), and one essay (\vg. sebald). this ongoing stronghold of prose seems to suggest dlat drama cotinues to have only a small place iii early twenty-first century german literature. our interview section feauires conversations with two prominent scholars of german literature and culture, as well as with a poet and an amhor &om germany. dr. leslie a.. adelson calls for analytical al terna­ tives when discussing issues of idetltily, belonging and migrant literature. adelson and dr. sander gilman concern themselves with current trends in the field o f germ,1.n studies and witll ways in whlch academic depart­ ments can respond to new clullenges. gilman furthermore speaks on the x fashion of scholarship and the state of current german litecatwe. in her conversation with dorodlea griinzweig. emily jeremiah poses questions about notions of body and embodiment in the poet's works. grunzweig also discusses the issues of consciousness and control during the process o f poetic writing. fmally, die author 11ario win talks about clfferent subjectivities of author and readers. '''ldentitatshteratur'' and the last du10~ saue. r n closing. r would hke ro express my deep gratitude to the dc­ partmcnrof germanic languages and literatures at the university o f cin­ cinnati for the continued mo ra l and administrational support of this jour­ nal and for entrusting me wid! the responsibilities o f editor. i also thank my fellow students, in particular susanne buckesfeld and david prickert, who have generously given advice and assistance. it is my pleasure to in­ troduce the editor-in-chief and book review editor of volume to, silke schade and aine zimmer.mann. wbo m i wish much success. i would like to encourage the graduate studenrs among ollr readers to participate iii this scholarly exchange through presenting work in wnting or at our next annual conference in october 2003 (please see our web site for detat1s). s iisonlll unni microsoft word focus2006.doc focus on german studies 115 „neue besen kehren gut, aber die alten kennen die ecken”: zum stellenwert von sprichwörtern und antisprichwörtern im daf-unterricht hrisztalina hrisztova-gotthardt n seinem vortrag auf dem 6. internationalen symposium für parömiologie in helsinki (16.-21. juni 1974) hob der bekannte russische sprichwortforscher g. l. permjakov einige notwendige voraussetzungen für die beherrschung einer natürlichen sprache hervor. seines erachtens gehört dazu neben der kenntnis grammatischer regeln und eines minimums an lexikalischen und phraseologischen einheiten auch der kompetente gebrauch von für die diskursgemeinschaft typischen parömien (862). barulin stimmt mit permjakovs gedanken überein und meint, dass sprichwörter nicht nur im muttersprachlichen, sondern auch im fremdsprachenunterricht ihren festen platz bekommen sollten (264-65). im vorwort zu ihrem buch once upon a proverb... äußert sich anna t. litovkina zu dieser problematik, indem sie die meinung vertritt, dass die kommunikationsmöglichkeiten von fremdsprachenlernenden, die in bezug auf die kenntnis und verwendung von sprichwörtern inkompetent sind, stark eingeschränkt sind. demnach stoßen diese lerner beim verstehen von texten aus den medien und der werbung auf schwierigkeiten und sind nicht im stande, die botschaft der parodierten sprichwörter richtig zu erfassen. in diesem sinne dürfen die parömien (oder wenigstens die bekanntesten und gebräuchlichsten) im fremdsprachenunterricht nicht außer acht gelassen werden (litovkina 7). anknüpfend an den letzten gedanken setzt sich der vorliegende aufsatz zum ziel, anhand zahlreicher beispiele einige wichtige gründe für die integrierung von sprichwörtern und antisprichwörtern in den dafunterricht zu nennen und zu erläutern. es wird unter anderem auf die möglichkeit zur verwendung von parömien beim vermitteln von phonetischen, morphologischen und syntaktischen gesetzmäßigkeiten und regeln der deutschen sprache hingewiesen. mit hilfe von ausgewählten beispielen soll gezeigt werden, dass sprichwörter dem zweck der wortschatzerweiterung dienen und eine ausschlaggebende rolle beim aufbau einer pragmatischen und einer soziokulturellen kompetenz in der fremdsprache spielen können. ein weiteres ziel dieses aufsatzes besteht darin, lehrbuchautoren und insbesondere daf-lehrer auf eine bestimmte sprachliche erscheinung aufmerksam zu machen, nämlich auf die antii 116 zum stellenwert von sprichwörtern und antisprichwörtern im daf-unterricht sprichwörter. die vorkommensbereiche verdrehter parömien reichen von literatur über elektronische und printmedien bis zur werbung und sogar politik, deswegen erweist es sich als empfehlenswert, im rahmen des fremdsprachenunterrichts den verballhornten sprüchen eine gebührende aufmerksamkeit entgegenzubringen. die rolle der sprichwörter im daf-unterricht unter „beherrschen einer fremdsprache“ versteht man außer dem verfügen über eine grammatische kompetenz auch noch ein soziolinguistisches, sowie ein pragmatisches diskursfachwissen (house). diese sollen im sprachunterricht mit hilfe von verschiedenen didaktischen lehrmitteln aufgebaut werden. in diesem zusammenhang bieten die sprichwörter zahlreiche anwendungsmöglichkeiten als illustrationen oder sogar als pattern beim vermitteln sowohl von grammatischen strukturen und kommunikationsstrategien, als auch von kulturellem und sozialem wissen. im folgenden werde ich mich mit der frage nach dem stellenwert von sprichwörtern im daf-unterricht auseinandersetzen und einige konkrete vorschläge für ihre verwendung präsentieren. als erstes werde ich kurz erläutern, wie sprichwörter das vermitteln von sprachlichen und poetischen strukturen aktiv unterstützen können. laut chomsky kann mit einem begrenzten instrumentarium von grammatikalischen regeln und einer endlichen anzahl von wörtern eine unbegrenzte menge von sätzen gebildet werden. diese fähigkeit ist angeboren und somit ein teil des genetischen programms des menschen. sie muss jedoch entwickelt werden, indem man unbewusst (als mitglied einer diskursgemeinschaft) oder ganz bewusst (als lerner einer fremdsprache) sich die konkreten elemente des sprachlichen codes wortschatz, satzgrammatik, wortbildungsregeln, aussprache, orthographie usw. aneignet (13-29). beim erlernen dieser elemente können die sprichwörter von großem nutzen sein. da in einem sprichwort gewisse laute und ihre kombinationen oft mehr als einmal auftreten, eignen sich sprichwörter zum gezielten üben von lauten und lautkombinationen, die für nichtmuttersprachler schwer auszusprechen sind: steter tropfen höhlt den stein. (duden 737) pünktlichkeit ist die höflichkeit der könige. (duden 560) focus on german studies 117 die morphologisch-syntaktische struktur der deutschen parömien spiegelt zum größten teil „das grammatische minimum“ des deutschen wider (földes, „phraseologie im lernbereich“ 43-5). zudem sind die sprichwörter ziemlich kurz und prägnant und reimen sich oft, dementsprechend sind sie sehr einprägsam und bleiben im gedächtnis haften. in diesem sinne können sie als fertige beispiele für die praktische anwendung von verschiedenen grammatischen regeln und gesetzmäßigkeiten dienen, die die lehrer ihren schülern im dafunterricht beibringen (tóthné litovkina, „a proverb a day“ 88): temporale adverbien: unverhofft kommt oft. (duden 753) man soll nie nie sagen. (duden 518) negation: ohne fleiß kein preis. (duden 211) gegen den tod ist kein kraut gewachsen. (duden 727) passiv: es wird nichts so heiß gegessen, wie es gekocht wird. (duden 186) wo gehobelt wird, fallen späne. (duden 343) imperativ: schmiede das eisen, solange es glüht. (duden 175) hilf dir selbst, so hilft dir gott! (duden 270) komparation der adjektive: komparativ: geben ist seliger als nehmen. (duden 234) vorsicht ist besser als nachsicht. (duden 774) superlativ: wer zuletzt lacht, lacht am besten. (duden 427) schadenfreude ist die reinste freude. (duden 610) koordinierende konjunktionen: der geist ist willig, aber das fleisch ist schwach. (duden 245) die hunde bellen, und die karawane zieht weiter. (duden 354) temporale konjunktionen: der krug geht so lange zum brunnen, bis er bricht. (duden 421) man muss das eisen schmieden, solange es heiß ist. (duden 175) 118 zum stellenwert von sprichwörtern und antisprichwörtern im daf-unterricht bedingungssätze: hast du was, dann bist du was. (duden 288) wenn der berg nicht zum propheten kommt, muss der prophet zum berg gehen. (duden 98) relativsätze: verschiebe nicht auf morgen, was du heute kannst besorgen. (duden 764) wer nicht hören will, muss fühlen. (duden 349) die sprichwörter sind jedoch nicht immer „grammatikalisch korrekt.“ laut michael cyrus abadi spiegeln sie in vielen fällen eher besonderheiten der gesprochenen als der geschriebenen sprache wider (5). deswegen können sie in den unterrichtsprozess mit einbezogen werden, um den unterschied zwischen der geschriebenen standardsprache und dem gesprochenen deutsch deutlicher zu machen. hier zwei beispiele für „abweichungen“ von der regel: ellipse: ende gut, alles gut. (duden 177) wortfolge: verschiebe nicht auf morgen, was du heute kannst besorgen. (duden 764) die meisten sprichwörter enthalten in der regel bildhafte ausdrücke, die in verschiedene semantische domänen bzw. felder organisiert werden können. daher erweisen sie sich für die zwecke der wortschatzerweiterung als ausgesprochen zweckdienlich. die folgenden zwei beispiele sollen zeigen, wie parömien zur wortschatzerweiterung nach themenkreisen verwendet werden können: themenkreis „tierbezeichnungen“ der esel nennt sich zuerst. (duden 185) einem geschenkten gaul schaut man nicht ins maul. (duden 233) wenn die katze aus dem haus ist, tanzen die mäuse (auf dem tisch). (duden 376) themenkreis „charaktereigenschaften“ ohne fleiß kein preis. (duden 211) alter schützt vor torheit nicht. (duden 35) mit geduld und spucke fängt man eine mucke. (duden 238) focus on german studies 119 in vielen parömien entdeckt man ein stück poesie – diese volkstümlichen sprüche zeichnen sich durch für sie charakteristische sprachliche und sogar künstlerische ausdrucksmittel aus wie z.b. rhythmus, parallelismus, binnenreim, endreim, alliteration, metapher etc. der fremdsprachenlehrer sollte eine gewisse „sprichwörtliche“ komponente in den unterricht einführen und so die lernenden anhand von konkreten beispielen mit den verschiedensten rhetorischen figuren, tropen und reimtypen konfrontieren: alliteration: gleich und gleich gesellt sich gern. (duden 264) wer rastet, der rostet. (duden 568) metapher: wer im glashaus sitzt, soll nicht mit steinen werfen. (duden 263) die bäume wachsen nicht in den himmel. (duden 87) reim: morgenstunde hat gold im munde. (duden 494) nichts ist schwerer zu ertragen als eine reihe von guten tagen. (duden 711) die sprichwörter dienen aber nicht nur der vermittlung richtiger grammatischer strukturen, sie erfüllen auch pragmatische funktionen und verfügen über einen soziokulturellen charakter. so kann die beschäftigung mit parömien im daf-unterricht nicht nur in sprachlicher, sondern auch in kommunikationstechnischer und kultureller hinsicht von erheblichem nutzen für die lernenden sein, wie in den nächsten abschnitten ausgeführt wird. laut des begründers der sprechakttheorie john l. austin stellt jede äußerung auch eine kommunikative handlung dar. mit hilfe einer aussage werden nicht nur sachverhalte beschrieben oder tatsachen behauptet, sondern die sprachlichen äußerungen dienen auch dazu, echte kommunikative handlungen zu vollziehen, um damit einen einfluss auf den kommunikationspartner auszuüben (31-32). um eine kommunikative handlung erfolgreich zu vollziehen, reichen jedoch die grammatischen und lexikalischen kenntnisse nicht aus. es sollen auch bestimmte kommunikative handlungsmuster ausgebildet werden, die für jene diskursgemeinschaft charakteristisch sind, deren sprache verwendet bzw. unterrichtet wird. an dieser stelle werden wir uns konkret der pragmatischen funktion von sprichwörtern zuwenden, die 120 zum stellenwert von sprichwörtern und antisprichwörtern im daf-unterricht zu dem vokabular einer jeden sprache angehören, in jeder sphäre der kommunikation anzutreffen sind und demzufolge auch in den fremdsprachenunterricht integriert werden sollten. nach burger sind sprichwörter populäre und sehr prägnante sprüche von lehrhafter tendenz, die erfahrungssätze, (lebens)regeln, allgemeine aussagen, meinungen, urteile, warnungen, oder gut gemeinte ratschläge aussprechen. sie werden in konkreten situationen angewandt und mit ihrer hilfe wird die entsprechende situation erklärt, eingeordnet oder beurteilt (54). in diesem sinne können die sprichwörter als sprechakte oder sprechhandlungen aufgefasst werden, die in verschiedenen gesprächssituationen vollzogen werden und dem erreichen bestimmter ziele dienen. damit sich die daf-lerner einer solchen gesprächssituation gewachsen fühlen und sie auch meistern können, ist es zu empfehlen, sie gleich im unterricht mit den gebräuchlichsten deutschen parömien und ihren bedeutungen vertraut zu machen (zum thema „bekanntheit deutscher sprichwörter“ vgl. grzybek 239-64 und forgács, „a német parömiológiai minimum“ 48ff). dadurch werden sie einerseits auf kommunikationsereignisse vorbereitet, in denen ihr gesprächspartner sprichwörter äußert, um seine meinung euphemistisch zum ausdruck zu bringen. andererseits werden sie mit hilfe eines gewissen vorrats an parömien dazu befähigt, ihre kommunikationsabsichten in adäquater form in der fremdsprache zu realisieren. mit anderen worten sollte der deutschlehrer die lernenden in die lage versetzen, ein minimum an deutschen sprichwörtern situativ richtig zu verstehen und sie, wenn auch nur sporadisch, zu verwenden (hessky 140). dabei sollte man allerdings im auge behalten, dass sich diese sprüche mehrfach durch eine sog. „weite“ bedeutung auszeichnen, die jeweils erst durch die situation bzw. den sprachlichen kontext konkretisiert wird (földes, „phraseologie im lernbereich“ 39-40). aus diesem grunde brauchen die lernenden seitens des lehrers auch vielseitige hinweise auf den jeweiligen situationsadäquaten gebrauch der parömien. im folgenden werde ich einige deutsche sprichwörter präsentieren, die verschiedene kommunikative absichten verfolgen, und so die obigen theoretischen ausführungen durch konkrete beispiele verdeutlichen: warnung/drohung: unverhofft kommt oft (duden 753). /lügen haben kurze beine. (duden 464) focus on german studies 121 empfehlung/rat: spare in der zeit, so hast du in der not. (duden 670)/verschiebe nicht auf morgen, was du heute kannst besorgen. (duden 764) feststellung/beobachtung: vier augen sehen mehr als zwei. (duden 62) /aus nichts wird nichts. (duden 517) meinung/urteil: wer den pfennig nicht ehrt, ist des talers nicht wert. (duden 544)/sage mir, mit wem du umgehst, und ich sage dir, wer du bist. (duden 746) der vorige abschnitt befasst sich mit der frage nach dem kommunikativen wert von sprichwörtern und ihrer daraus resultierenden nicht unbedeutenden rolle beim aufbauen der fremdsprachlichen diskurskompetenz der lernenden. es sei aber an dieser stelle darauf hingewiesen, dass die sprichwörter ihre kommunikative funktion stets im rahmen einer diskursgemeinschaft übernehmen, in der gewisse kulturelle und soziale normen gelten. daraus folgt, dass die parömien auch im sprachunterricht keinesfalls aus ihrem gesellschaftlichen kontext herausgerissen werden dürften. mit ihrer hilfe kann also nicht nur sprachliches, sondern auch soziales und kulturelles wissen vermittelt werden. als träger von meinungen, urteilen über die welt und die wirklichkeit und als ausdruck von empfehlungsund denkweisen lassen sie rückschüsse auf soziale gegebenheiten zu (bańczerowski 258ff) und damit ist ihr studium für das soziale bild einer gemeinschaft sehr aufschlussreich. anhand von typischen deutschen sprichwörtern können die daf-lehrer das wissen der lernenden über das normenund wertsystem der deutschsprachigen gesellschaft bereichern. die lerner sollen jedoch nicht nur mit solchen parömien in berührung kommen, die auf grund ihrer herkunft (griechisch-lateinische antike, mittelalterliches latein, bibel etc.) sowohl ins deutsche, als auch in die muttersprache der lerner übernommen worden sind und als „internationalismen“ gelten: einem geschenkten gaul schaut man nicht ins maul. (hieronymus, commentarius in epistulam pauli ad ephesos) wer anderen eine grube gräbt, fällt selbst hinein. (die heilige schrift psalmen 7:16) eine reihe von sprichwörtern, die in zahlreichen europäischen und sogar außereuropäischen sprachen vorhanden sind (vgl. paczolay), 122 zum stellenwert von sprichwörtern und antisprichwörtern im daf-unterricht wurde nicht nur einfach wortwörtlich ins deutsche übernommen, sondern auch in gewisser weise adaptiert, d.h. an deutsche verhältnisse angepasst. demzufolge existieren im heutigen deutsch mehrere varianten eines sprichwortes, eine oder sogar einige davon sind als realien-parömien zu bezeichnen und konkurrieren oft mit der „meist verbreiteten“ form: ein esel bleibt ein esel, käme er auch nach rom./zieht ein esel über den rhein, kommt ein i-a wieder heim. (paczolay 405) rom ist auch nicht an einem tag erbaut worden./lübeck in einem tag gestiftet, aber nicht in einem tag gebaut. (paczolay 450) besondere aufmerksamkeit sollte auch solchen sprüchen geschenkt werden, die einen ausgesprochen kulturoder landesspezifischen charakter haben und „mit dem für das deutsche charakteristischen volksglauben, aberglauben […], mit der geschichte, der nationalliteratur, dem eigennamen, dem klima, mit den geldeinheiten und münzen […] usw. zusammenhängen“ (földes, „kulturgeschichte“ 328): nationalliteratur: goethe (faust): name ist schall und rauch. (duden 506) geldeinheiten: wer den pfennig nicht ehrt, ist des talers nicht wert. (duden 544) eigennamen: was hänschen nicht lernt, lernt hans nimmermehr. (duden 310) es ist allerdings empfehlenswert, auch sprichwörter zu erwähnen, deren herkunft nicht geklärt ist, die jedoch nur in der deutschen sprache zu finden sind: ein küsschen in ehren kann niemand verwehren. (duden 426). bisher sind wir der frage nachgegangen, zu welchen zwecken schon kodifizierte sprichwörter in den daf-unterricht eingeführt werden können. der folgende abschnitt wendet sich einem interessanten phänomen zu, nämlich den verballhornten sprichwörtern. lehrer und lehrbuchautoren soll damit nahegelegt werden, dass sprichwortparodien auf grund ihrer zahlreichen vorkommensbereiche im daf-unterricht nicht außer acht gelassen werden sollten. focus on german studies 123 antisprichwörter oder „die neuen besen“ der begriff „antisprichwort“ wurde von wolfgang mieder (antisprichwörter band 1-3; verdrehte) eingeführt und hat sich in den letzten jahren in der parömiologie fest etabliert. als „antisprichwörter” bezeichnen die sprachwissenschaftler jene texte, die auf grund einer innovativen abwandlung traditioneller sprichwörter entstanden sind und eine art reaktion auf die aussage der vorgegebenen sprüche darstellen, indem sie überlieferte werte und normen in frage stellen (mieder und tóthné litovkina 3). in ihrem buch sprichwort weisen röhrich und mieder auf die variationsund anpassungsmöglichkeiten der sprichwörter in den modernen, gebildeten gesellschaften hin (101). nach wie vor finden sprichwörter in allen gesellschaftskreisen ihre anwendung, sei es in ihrer „traditionellen“ form, oder eben als antisprichwörter. verdrehte parömien haben sich schon einen festen platz in der werbung, als buchtitel und schlagzeilen etc. errungen und sind in zahlreiche sphären der kommunikation „eingedrungen.“ laut forgács bringen die antisprichwörter das lebensgefühl des heutigen menschen zum ausdruck und spiegeln den geist unseres zeitalters wider („deutschstunde hat gold“ 117). gerade deshalb dürfen sie zusammen mit ihren herkunftsformen auch im fremdsprachenunterricht nicht unbeachtet bleiben. um das gesagte ganz konkret auf die deutsche sprache zu beziehen und den deutschlehrern einige gedankliche anregungen, sowie nützliche tipps und hinweise auf die vorkommensbereiche von antisprichwörtern zu geben, wollen wir nun unsere aufmerksamkeit einigen beispielen für parodierte deutsche sprichwörter aus literatur, medien, politik etc. widmen. wer deutsch als fremdsprache lernt, gelangt früher oder später an den punkt, wo er teile von literarischen werken oder sogar ganze bände im original lesen soll. das bedeutet für den unerfahrenen leser oft eine echte herausforderung, was sich unter anderem auf die tatsache zurückzuführen lässt, dass das spiel mit der sprache als ausdruck der menschlichen kreativität in den werken der deutschsprachigen autoren immer eine große rolle gespielt hat. so fehlt es in ihren büchern nicht an verdrehten weisheiten, deren sinn und botschaft nur dann zu verstehen sind, wenn man sich der anspielung auf die ursprüngliche form bewusst ist. hier einige beispiele: 124 zum stellenwert von sprichwörtern und antisprichwörtern im daf-unterricht wer a sagt, muss nicht b sagen. der kann auch erkennen, dass a falsch war. (brecht 626) müdigkeit schützt vor torheit nicht. (walser 158) aller anfang ist leicht, und die letzten stufen werden am schwersten und seltensten erstiegen. (goethe 50) außer einer anspruchsvollen literarischen lektüre werden im fremdsprachenunterricht oft artikel aus zeitschriften und zeitungen gezielt als lesestoff eingesetzt. sowohl in den printmedien, als auch im internet finden sich zahlreiche beispiele für verballhornte sprichwörter. häufig sind sie sogar als schlagzeilen oder als titel von verschiedenen artikeln und berichten zu sehen: 120 000 in leipzig: wo ein willy ist, ist auch ein weg. (bild 9) gutes rad ist teuer. (der spiegel 84) „ehrenwörter“ haben kurze beine. (fu-nachrichten) ein weiterer vorkommensbereich von antisprichwörtern ist zweifelsohne die sprache der werbung. ob in den elektronischen, ob in den printmedien oder auf den riesenplakaten am straßenrand, sind immer öfter solche werbeslogans zu lesen und zu hören, die auf einem verdrehten sprichwort basieren: ein erfolg kommt selten allein: manta und manta cc. (stern 91) … denn: wer zuletzt bucht, bucht am besten! (booklasminute.de) neckermann kleider machen leute. (http://yoovie.de) wer als deutschlerner eine deutsche zeitung in die hand nimmt, hin und wieder durch die deutschsprachigen kanäle „zappt,“ oder einfach in ein land fährt, wo deutsch gesprochen wird, der wird ohne zweifel auf diese erscheinung stoßen. deswegen empfiehlt es sich, die deutschlernenden im sprachunterricht mit dem phänomen „antisprichwort“ und seiner kommunikativen funktion bekannt zu machen. sprachreisen in das zielland gehören schon fast zum curriculum und bezwecken, dass fremdsprachenlernende erfahrungen im anwenden der fremdsprache sammeln und die einheimische kultur näher kennen lernen. während ihres aufenthaltes kommen die lernenden mit der modernen gesprochenen sprache in ihren unterschiedlichsten erscheinungsformen in berührung. eine davon ist das graffiti. um den sinn von graffitis richtig erfassen zu können, focus on german studies 125 sollten die lernen über ein repertoire von deutschen sprüchen verfügen, welches es ihnen ermöglicht, auch ihre abwandlungen zu erkennen und zu verstehen. hier einige beispiele für graffiti, die sich verdrehter parömien bedienen: werbung macht blind! (mieder verdrehte 173) was ich nicht weiß, kann ich nicht vergessen. (http://de.wikiquote.org) aller mannfang ist schwer. (http://de.wikiquote.org) ein direkter einblick in die kultur der zielsprache kann ferner durch integrierung von liedern und musik in den unterricht gewährt werden. die richtig ausgesuchten songs helfen auch schon im anfangsunterricht beim vermitteln der fremdsprache (huth). besonders jüngere lernende zeigen großes interesse an sängern und bands des ziellandes und ihren evergreens oder topaktuellen songs, die manchmal – wie die folgenden beispiele zeigen – ein antisprichwort als titel haben: d.a.f.: „osten währt am längsten“ (titel aus dem album die kleinen und die bösen) die toten hosen: „ewig währt am längsten.“ (songtitel aus dem album opium fürs volk) die sprachlehrer sollten also bemüht sein, ihre sprachschüler bzw. – studenten auf solche besonderheiten des modernen sprachgebrauchs vorzubereiten, indem sie die lernenden im unterricht mit der erscheinung „antisprichwort“ konfrontieren. antisprichwörter werden immer öfter auch in der sprache der politik benutzt. deutsche parteien und politiker haben die rhetorische wirkung der parodierten parömien für sich entdeckt und verwenden sie sowohl auf ihren plakaten, als auch in ihren reden: plakat der cdu: alle wege des marxismus führen nach moskau. darum cdu. (mieder verdrehte 308) edmund stoiber: „die arbeitslosigkeit ist die wurzel aller probleme.“ („’endlich arbeit schaffen!’“) angela merkel: der mensch lebt nicht für sich allein. („unsere motivation heißt“) 126 zum stellenwert von sprichwörtern und antisprichwörtern im daf-unterricht die liste der vorkommensbereiche von deutschen antisprichwörtern kann noch um weitere felder ergänzt werden, sie erhebt keineswegs anspruch auf vollständigkeit. mit hilfe der oben angeführten beispiele soll deutlich gemacht werden, dass verballhornte parömien keine vereinzelten spracherscheinungen mehr sind, sondern in den verschiedensten registern, stilebenen und anwendungsbereichen der deutschen gegenwartssprache präsent sind. dementsprechend sollten sie auch im daf-unterricht ihren festen platz bekommen. fazit zusammenfassend möchte ich nochmals auf den vielseitigen charakter der sprichwörter und auf ihre daraus resultierende relevanz für den fremdsprachenunterricht verweisen. zum einen findet man in den deutschen parömien einen bedeutenden teil des grammatischen und lexikalischen minimums und des inventars an poetischen ausdrucksmitteln. zum anderen haben sie eine pragmatische funktion, d.h. sie werden in verschiedenen gesprächssituationen zur realisierung von bestimmten kommunikationsabsichten verwendet. und nicht zuletzt wird in ihnen die außersprachliche wirklichkeit, so wie sie von den mitgliedern einer diskursgemeinschaft wahrgenommen und eingeschätzt wird, fixiert und überliefert. da die vermittlung von grammatik und wortschatz, sowie von pragmatischem, kulturellem und sozialem wissen bekanntlich zu den hauptzielen des fremdsprachenunterrichts gehört, können auch die sprichwörter auf grund ihrer oben erwähnten eigenschaften als ein hilfreiches lehrmittel in den unterrichtsprozess mit einbezogen werden. im vorliegenden beitrag wurden keinesfalls alle möglichkeiten zur systematischen einführung der parömien in den unterrichtsprozess präsentiert. ich war vielmehr um eine durchaus praktische annäherung an das thema bemüht. die eher kürzeren theoretischen ausführungen wurden durch zahlreiche ausgewählte beispiele untermauert, deren ziel es war, die aufmerksamkeit des lesers auf das „didaktische potential“ der sprichwörter und ihrer verballhornten formen, zu lenken. universität pécs, ungarn focus on german studies 127 zitierte werke primärliteratur „120 000 in leipzig: wo ein willy ist, ist auch ein weg.“ bild 26. febr. 1990: 9. brecht, bertolt. gesammelte werke. bd. 2. hrsg. elisabeth hauptmann. frankfurt am main: suhrkamp, 1967. booklastminute.de. 22. juli 2005 <http://www.booklastminute.de/> duden. redewendungen und sprichwörtliche redensarten. sofia: prosorez, 1996. goethe, johann wolfgang von. wilhelm meisters wanderjahre. weimar: böhlau, 1894/95. d.a.f. die kleinen und die bösen. emi records, 2003. „’ehrenwörter’ haben kurze beine.“ fu-nachrichten (nov. 2000) 22. juli 2005 <http://web.fu-berlin.de/fun/2000/11-00/wissenschaft/wissenschaft8.html> „gutes rad ist teuer.“ der spiegel 2. mai 1994: 84ff. die heilige schrift. übersetzt von franz eugen schlachter. genf: genfer bibelgesellschaft, 1981. hieronymus. commentarius in epistulam pauli ad ephesos. prol. viii. 538. parisiis, 1845. merkel, angela. „unsere motivation heißt deutschland. rede anlässlich der festveranstaltung ’60 jahre cdu’ am 16. juni 2005 in berlin.“ cdu ortsverband essen kray. 22. juli 2005 <http://www.cdu-kray.de/download/60_jahre_cdu.pdf> mode by yoovie. 22. juli 2005 <http://yoovie.de/onlineshop+mode> stern 9. nov. 1978: 91. stoiber, edmund: „’endlich arbeit schaffen!’ rede beim politischen aschermittwoch vom 09.02.2005.“ csu.de. 22. juli 2005 <http://www.csu.de/home/display/service/newsflash/10_aschermittwoch> die toten hosen. opium fürs volk. warner, 1996. walser, martin. halbzeit. frankfurt am main: suhrkamp, 1960. zitatsammlung wikiquote. 22. juli 2005 <http://de.wikiquote.org/wiki/graffiti> вальтер, харри. антипословицы русского народа. 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[",fan hat ja beim lesen immer ..:incn text im kopf. oft wird dieser texl im hintergrund prod uzierl, und rrin nicht hervor. es gab rur mich bücher, die ich geben habe, und wo ich das gefühl hane, ich müsste ciwas dazu schreiben. irgendwann sind aus diesen kleinen kommemaren und notizen eigenständige texte entstanden, o hn e dass ich das sehr bewusst gemacht habe. ich habe nur gemerkt, dass es mir sehr viel si,aß macht, solche texte zu schreiben. in der schule hatte ich das gliick, all f andere zu stoßen, die ähnliches gemacht haben, und wir haben eine gruppe gehilder. zu der zeit haben wir unsere eigenen kleinen zeitschriften herausgegeben. an fang der soer jahre habe ich angefangen, in l\lünchen in l 262 focji! eil gerf!jfjfl sludies zeitschriften zu publizieren. ich habe dann auch lesungen gegeben und mein erstes buch mit gedicht.en 1983 herausgebracht. es gab relativ viele reaktionen auf die gedichte. münchen in dieser zeit war eigentlich eine sehr künstlerisch innovative stadt: es gab zum beispiel die bewegung der ,neuen wilden' in der bildenden kunst, und eine sehr aktive punk-szene. jeh schrieb großstarlrgedichrc, und das passte sehr gut in diese zeirstimmung. 1984 habe ich den literaturpreis der stadt bekommen. das ist ein preis, der für ersrveröffentlichungen vergeben wird. das ermutigte mich zu sagen, ich werde schriftsteuer. es war nicht so leicht, in diesen beruf einzusteigen; ich hahe auch übersetzungen gemacht vom türkischen ins deutsche. ich war also vielfalcig literarisch tätig. eine veränderung meiner litera.rischen karriere gab es dann, als ich 1989 nach berlin gezogen bin, weil ich mich mehr für zeitgeschichte und für aktuelle vorgänge öffnete, meinen blick mehr schärfte, für das, was drnußen ist. diese entwicklung hat auch dazu geführt. dass ich in berlin verstärkt die form des essays ruf mich enrdeckre. dann sind eben auch prosa texte emsranden. ich konnte in den 90e r jahren meine tetralogie schreiben: vier schmale bücher. die im zusammenhang zueinander stehen. focus: sie sprnchen von großsradtgedichten. in dem interview "germany is more a language chan a land" sp rechen sie von einem berlin, das "in ihnen drin" ist. sie sage~, "perhaps i have a ßerlin inside me thar is located elose ro the equacor." welche rolle spielt rur sie ßerlin. beziehungsweise die großstadt, im leben und im schreiben? ~enocak: eine g roße raue. meine kindheitserinnerungen sind von lstanbulund tvlüncbel1 geprägt. ich glaube, es macht sehr viel aus, in welcher geographie man seine kindheit verbringt, ob in einer kleinstadt oder einer großstadt. das farbt natürlich in mein schreiben ab. berlin speziell ist eine sehr interessante stadt. es ist eine stadt, die immer wieder neu entsteht. das haben natürlich großstädte so an sich, nur sind städte wie paris oder london schon sehr museal. dieses nicht-gesetzte, dieses offene lebensgefühl habe ich nach wie vor in beflin. ich habe das geruhl, dass ich dort gespräch mi t zaft e ~enoc3k 263 zu i-lause bin don, wo eigentlich niemand zu i-lause ist. das ist eine r .... löglichkeit. die in dieser stadt liegt, dass man in berlin keine heimat haben muss, und zu i lause sein kann. die frage ist nur, inwieweit man bereit ist. dieses unfenige zu akzeptieren. focus: gerade das thema heimat hat mich auch in ihren essays seh r interessiert. \'\fie setzen sie sich mü themen wie heimat und fremde auseinander? wie wird heimat gesta ltet. wenn man zum beispiel mehrere hat? ~enocak: heimat ist flic mich nie ein statischer begriff. es ist ein deutscher begriff. der sehr stark mit der romantik zusammenhängt, der auch schwer zu übersetzen ist. in der übersetzung wirkt er immer sehr rational. 1m deulschen ist cr aber sehr emotional besetzt. es ist auch ein begriff, mit dem man nach den erfahrungen des letzten jahrhunderts sebrviele schwierigkeiten hat. der versuch, eine deutsche heimat zu schaffen, endete ja auf dem trümmerfeld. es ist in deutschland auch spü rbar, dass cüeser begl-iff, der so heilig ist, gleichzeitig ullgeheuer katastrophales in sich hat. i ntcressant ist, dass dieser begriff in den soer jahren wieder so ein retit~/eriebt hat. das zeigt, dass es auch ein sehnsuchtsbegriff ist; das heißt. es steht auch für etwas, was einem fehlt. das ist cin imcressantes "[uster, wie man damit umgeht, was einem fehh. füc mich persönlich ist der begriff etwas flüssiges, fließendes, ctwas sich immer wieder veränderndes. focus: sie reisen vielparis, berlin, amerika, türkei .. könnten sie etwas über ihre e rfahrungen mit verschiedenen sprachen sagen? \xfelchen einfluss haben die verschiedenen sprachen fur sie als schriftsteuer? ~enocak: für den schriftsteller sind die vielen sprachen gar nicht so interessa nt. die ei ne sprache, in der er sc hreibt, ist interessant. diese sprnche ist auch nicht unbedingt deutsch, t ürkisch, französisch, oder so erwas, sondern seine eigene sprache, die er erst schaffen muss. ich schreibe zwar jie meislen texte auf deutsch, aber das ist meine eigene sprache; ich versuche, die eigene sprache in dieser deutschen sprache zu finden. i 264 fo(jis off gerlllqn s ludju meine wahrnehmung dazu ist, dass eine tnteressanrc enrwicklung vor sich geht, es gibt heutzutage mehr tdenschen, die polyglott sind. es gibt aber auch eine gewlsse oberflächlichkeit, die durch das vielsprachige entsteht, weil man diese sprachen nicht so beherrscht. t-.hn kann nicht mit ihnen umgeben wie mit einer sprache, mit dem man aufgewachsen isr. das heißt, es gibt einen widerspruch in diesem prozess einerseits die kommunikarionshihigkeir, andererseits die grcl12en. das ist etwas, was ich beobachte t habe: das öffnen bedeutet eigentlich auch wieder ein neues verschueßen. focus: die folgende frage haben sie bestimmt schon oft beantwortet ... gibt es ihrer lvfeinung nach eine parallele zwischen den erfahrungen von türkisch-deutschen und jüdisch-deutschen? ~enocak: berührungspunkte gibt es, aber das sind natürlich keine paraueien. die beriihrungspunkte sind eigenclich immer don, wo ein versuch sratrfindet, deurschsein zu definieren. \'\fenn das deutsche definiert wird, dann sind natürlich jüdische erfall[ungen wichtig fiir türkische erfahrungen, weil jüdische erfahrungen, vor allem ende des 19. jahrhunderrs nach der emanzipation, h illsrcr hervorgeb racht haben, die heure wiederkehren. betrachtet man zum beispiel die diskussion über die doppelte staarsbürgerschafr, das loyalirätsprinzip, die incegrationsfahigkeit. d as sind keine neuen begriffe; man operien mit denselben begriffen. es gibt also berührungspunkte, die weniger damjt zu tun haben, dass türken und juden e.inander ähnlich sind, als vielmehr damit, dass die diskussion um das deutschsein ähnlich ist. focus: sie sprachen gerade von begriffen wie i ncegrationsfahigkeir. ofr \vird die frage gestellt: "wie gur integrieren sich die türken?" ich möchte die frage umgekehrt stellen: lnwiefern sind deutsche bereit, deutschland als multikulmreue gesellschaft, als einwanderungsland zu sehen und zu akzeptieren? ~enocak: leh glaube, deutschland ist in dieser hinsicht ein seh r geteiltes land. d eswegen ist es sehr schwer, auf diesem feld veränderungen herbeizufüllien. die jetzige deutsche regierung gespräch mit zafcr $enocak 265 versucht ja, vieles zu verändern. das [ut sich sehr, sehr schwer, weil die kräfte, die verändern wollen und die, die es nielu wollen, etwa gleich stark sind. oie einen, vor allem in der jüngeren generation, merken, dass deutschland sich viel offener gestalten muss, dass der umgang mil anderen kulturen, andercn gewohnhe.iten lockerer sein muss. gleichzeitig aber ist das gefühl da, dass man irgendwie von fremden "unterwandert" wird. diese sprache ist ja auch da. die erfordernisse der entwicklungen in der ganzen welt spielen ehe r in die richtung, dass man deutschland stärker öffnen muss, dass man die ängste der t-.lenschen stärker ansprechen muss. t-.lan sagt, "deutschland isl überhevölken": "volk o hne raum" ist ja eine nationalsozialistische formulierung, was aber aus meiner sicht vollkommen ins volksgedäcbtnis übergegangen ist. man handelt nach dieset idee, auch wenn man das nicht so als formulierung schreiben würde. das ist eigentlich das, was deutschland heute te.ilt, wie eine unsichtbare mauer. focus: wenn die türkei in den nächsten jahren der eu beitritt, wie würde sich in ihrer ilinsicht diese geteihheit der demsehen gesellschaft ändern? $enocak: mitgliedschaft der tiirkei in der eu würde sicherlich vieles entkrampfen. es gibt eine große distanz, die dadurch entsteh t, dass dieses land außerhalb der eu ist, was fur viele menschen bedeutet, wenn sie in die türkei zuri.ickkehren, verlieren sie alle rechte in deutschland. das hält sicherlich viele davon ah, auch mal eine zeiuang in der türkei zu leben. nach der mirgliedschah g riechenlands ist man viel flexibler geworden, und eine stabilisierung der verhältnisse hat sich entwickdr. es ist eine iuusion zu glauben, durch diese r>.li lgliedschaft würden millionen von türken nach demschland aufbrechen. jeder weiß, dass es in deutschland auch ökonomische schwierigkeiten gibt, und auch die türkei entwickelt sich wirtschaftlich sehr stark. tiirkische mitgliedschaft in der eu wäre voukommcn im deutschen interesse, weshalb mich velwundert, dass deutschland sich nicht stärker dafür engagiert. ich habe auch das gefühl, deutschlami hat schwierigkeiten, eigene interessen wahrzunehmen, weil die psychologischen strukturen noch stärker sind als die kalten l 266 focuj oll gtnnafl stlltuu interessen. wenn man zum beispiel die menschen als eine zu große gruppe im eigenen land sieht, dann muss man sich überlegen, wie man diese menschc=n sozusagen flexibler machen kann und nicht, wie man ihre brücken völlig abschneiden kann. die deutschen tun sich da unheimlich schwer. deutschland müsste das land sein, das sich am meisten ftif die t-, utgliedschaft der türkei engagiert, weil es die dcul$ch-rurkische bevölkerung gibt. es sind unglaublich viele widersprüche in dieser politik, die ich nur aus psychologismen und aus diesem volksgedächmis heraus erklären kann. focus: woran arbeiten sie jetzt? könnten sie auch etwas über das im mai erscheinende buch von tom cheeseman und karin ye~ilada, das über sie geschrieben wurde, sagen? ~enocak: das buch ist das ergebnis eines besuches in swansea, wales, an der universität dorr. d as is[ ein teil einer reihe, die sich "contemporary german \'qriters" nennt. das buch besteht hauptsächlich alls wissenschaftlichen und kritischen artikeln über meine arbeil es elhhält auch zwei neue gedichtz}'klen, die noch unveröffentlicht sind, und ein interview. teh arbeire immer an verschiedenen projekten. ich schreibe immer wieder gedichte das ist ein roter faden, der sich durch meine arbeit zieht. letzten sommer habe ich angefangen, ein buch mit kurzgeschichten zu schreiben. das sind geschichten über beziehungen: aue geschichten spielen um vorhandene, nichlvorhandene oder eingebildete beziehungen zwischen menschen. neben diesem projekt hane ich let-.ttes jahr eine reihe von essays geschrieben. ich glaube, dass ich im nächsten jahr wieder die arbeit an einem roman aufnehme, die ich unterbrochen hatte. ich bin auch an einem instauationstheaterprojekt in münchen beteiligt, was ein kouege von mir, berkan karpat, seit funf jahren immer wieder aufführe. das ist theater im öffentlichen raum: ein projekt war zum beispiel ein tu rm, den man auf dem odconsplatz aufgeslell[ hane. wir schrieben dann ein theaterstück, das im turm aufgefiihn wurde. das stück hieß "tanzende der elektrik" und gespräch mir zafee $enocak 267 handelte von einer fiktiven begegnung zwischen dem persischen mystiker rumi und dem russischen furudsten vdimir chlebnikov. es geht bei meiner arbeit also nie richtig linear zu. es kommen immer verschiedene stufen von arbeitsprozessen gleichzeitig vor. focus: vielen dank für das interview. ~enocak: nichts zu danken. interview von silke sehade 30. apnl2003 cindnnaü: ohio, usa 86 focus on german studies loup, kurt. schtinheit u71d freiheit: friedrich schiller il71d das diimldorjer s cbauspielhaus dumont-lindema7171. dusseldorf: stern, 1959. mann, michael "zur charaktero logie in schillers wallenstein". eirphori071: zeitschrijiflir literaturgeschichte 63 (1969) : 329-39. petsch, robert. freiheit u71d notwendigkeit in schillerr dranle71. g oetheund schillerstucuen 1. munchen: c.h. beck, 1905. 140-208. pieper, heike. s chillm projekt eints ,mejischlichen mensehen ': eine interpretation der briefe iiber die listhetische erziehung des mejlschen von friedn'ch schiller. lage: jacobs, 1997. reinhardt, hartmut. 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"die begriindung der normalitit. zu schillers wallenstein." zeitschriflfiir deutsche phihlogie 109 (1990 sonderheft) : 99-116. wieder die alte? claire dubois zwischen illusion und wirklichkeie sabine sievern sieh dich um bei deinen berufsgenossinnen wie viele von ihnen haben ein dem deinen mehr oder minder ahnliches schicksal rucht gehabt? wie viele haben ein schlimroeres erfahren?2 o n ihrer novelle "wieder die alte" (1886) zeichnet marie von ebner­ eschenbach das gesellschaftsbild einer wiener vorstadt und das schick sal einer aspirierenden hauslehrerin des 19. jahrhunderts. die aus dem adel stammende ebner-eschenbach, die von toegel als "feinfuhlige beobachterin der menschen" bezeichnet wird (mane, 59), verarbeitet in der darstellung insbesondere ihre einsicht in die oberschicht, an der sie in ihren werken, wie auch in diesem fall, oftmals kritik atillert. diese verarbeitung von beobachtungen zeigt sich in "wieder die alte," in der die welt der oberschicht, das heibt der wohlhabenden aristokratic und dem wohlhabenden grof3burgertum, mit der der unterschicht, das heillt dem bfugertum, kontrastiert und die damalige gesellschafthche situation mit klaren standeswlterschieden dargestellt wird.3 bei nwerer betrachtung usst sich feststellen, dass das leben in der oberschicht gekennzeichnet ist durch illusion und realitatsfeme, ruer am beispiel der familie meiberg und arnold bretfelds, wahrend in der unterscrucht eine durch existenzangst hervorgerufene realitatsnahe wld bodenstandigkeit vorherrscht, fur welche hier exemplarisch die verarmte, ad elige baronin karoline reich steht in dieser konstellation der charaktere nimmt die hauslehrerin claire dubois, die e bner-eschenbach in den mittelpunkt der handlung positioniert, eine sonderstellung em. als tochter eines franzosischen tanzmeisterpaares wld somit mitglied der unterschicht verkehrt sie auf grund ihrer arbeit als hauslehrenn mit der oberschicht wld bewegt sicll, wie brokoph-mauch es ausdruckt, "in zwei welten [ . .. ] der eigenen armseligen, muhevollen und der fremden, luxuriosen" (66). 86 focus on german studies loup, kurt. schäl/beit u7id freiheit: friedrich s cbiller li7id das diijselmrjer s cbauspielhaus dumont·lilldema7ln. düsseldorf: stern, 1959. mann, michael. 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"die begründung der normalität. zu schillers wajlenstein." zeitschrift für deutsche phihlogie 109 (1990 sonderheft) : 99-116. wieder die alte? claire dübois zwischen illusion und wirklichkeit1 sabine sievern sieh dich um bei deinen berufsgenossinnen wie viele von ihnen haben ein dem deinen mehr oder minder ähnliches schicksal nicht gehabt? wie viele haben ein schlimmeres erfahren?2 o n ihrer novelle "wieder die alte" (1886) zeichnet marie von ebner­ eschenbach das gesellschaftsbild einer wiener vorstadt und das schicksal einer aspirierenden hauslehrerin des 19. jahrhlu1derts. die aus dem adel stammende ebner-eschenbach, die von toegel als "feinfühlige beobachterin der menschen" bezeichnet wird (marie, 59), verarbeitet in der darstellung insbesondere ihre einsicht in die oberschicht, an der sie in ihren werken, wie auch in diesem fall, oftmals kritik äußert:. diese verarbeitung von beobachtungen zeigt sich in "wieder die alte," in der die welt der oberschicht, das heißt der wohlhabenden aristokratie und dem wohlhabenden großbürgertum, mit der der unterschicht, das heißt dem bürgertum, kontrastiert und die damalige gesellschaftliche situation mit klaren standesunterschieden dargestellt wird.3 bei näherer betrachtung lässt sich feststellen, dass das leben in der oberschicht gekennzeichnet ist durch illusion und realitätsfeme, hier am beispiel der familie meiberg und arnold bretfelds, während in der unterschicht eine durch existenzangst hervorgerufene realitätsnähe und bodenständigkeit vorherrscht, für welche hier exemplarisch die verarmte, adelige baronin karoline reich steht in dieser konstellation der charaktere nimmt die hauslehrerin claire dübois, die e bner-eschenbach in den mittelpunkt der handlung positioniert, eine sonderstellung ein. als tochter eines französischen tanzmeisterpaares und somit mitglied der unterschicht verkehrt sie auf grund ihrer arbeit als hauslehrerin mit der oberschicht und bewegt sich, wie brokoph-mauch es ausdrückt, "in zwei welten [ ... ] der eigenen armseligen, mühevollen und der fremden, luxuriösen" (66). 88 89 focus on german studies 1m kontakt mit der fremden, im.'uriosen welt passt sich claire den anforderungen jener gese11schaftsschicht an und legt wwend der ausubung des berufes nicht w wahres sein und w wahres emptinden an den tag claires a11tagliche, berufliche realitat ist demzufolge durch schein gekennzeichnet 1m gegensatz dazu tritt ihr wahres sein in den von illu­ sion bestimmten situationen im privaten bereich in den vordergrund. in diesem aufsatz so11 zunachst die darste11ung vdn illusion und realitatsfeme am beispiel der oberschicht erlautert werden. dabei wird das hauptaugenmerk auf arnold bretfeld und die familie meiberg gelegt. der gegenpol zu dieser illusion, das hellit die realitatsnahe der unterschicht, hier am beispiel der baronin reich, ist daran anschlie13end gegenstand der untersuchung. claire steht zwischen diesen beiden entgegengesetzen polen. zum schluss so11 aus diesem grund die invertierung von sein und schein in bezug auf die entwicklung claires, ihre stelllmg zwischen unterund oberschicht sowie we position zwischen illusion und wirklichkeit naher untersucht werden. in wem verhalten lasst sich hierbei eine deutliche dichotomie zwischen der privaten und der beruflichen ebene erkennen, die 1m verlauf der arbeit hervorgehoben werden so11. claire dubois, die in armlichen verhaltnissen bei wer ziehmutter, der verarmten und verstoi3enen baronin karoline reich, und deren ehernann wohnt, lernt 1m hause wes arbeitgebers, der grafenfamilie meiberg, den musiklehrer arnold bretfeld kennen. als sohn aus einer reichen kaufmannsfamilie gibt arnold, im gegensatz zu claire, nicht zwecks des broterwerbs unterricht, sondern aus gefalligkeit. die annaherung claires und arnolds hat heiratsabsichten zur folge, die von seiner familie nicht gebilligt werden. arnold lost die ,verlobung' mit claire und beide kehren ganzlich in we eigenen welten zuruck. der darste11ung des familienlebens der meibergs liegen ebner­ eschnenbachs erfahrungen mit wer eigenen familie zu grunde. so ahnelt graf meiberg, der als "stattlich und verdriei3lich" beschrieben wird und der sich uber die fehlende "heiterkeit" beim nachmittaglichen familientreffen der meibergs bei claire beklagt (228), ebner-eschenbachs eigenem vater (klostermaier 49). klostermaier bescrueibt das familienleben wahrend der kindheit ebner-eschenbachs wie folgt: "count dubsky's ill humor was known and even proverbial in his circles [ .. 1 when family members were all together they often felt bored; serious tnterests were missing, everyone was afraid of making a remark which might arouse the count's wrath" (49)~ die verdrief3lichkeit und die fehlende heiterkeit der wieder die alte? in der novelle die aristokratie reprasentierenden familie meiberg sind der grafm meiberg bewusst und sie hegt die hoffnung, durch die anstellung claires diesen umstand andem zu konnen. zur verkilizung der tristen nachmittagsstunden engagiert sie aus dies em g rund claire, wle zu jener zeit ublich, als "gesellschafterin fur den nachmittag" (229). das aufrechterhalten des trugbildes der zufriedenen und heiteren familie nach augen ist infolgedessen gleichzusetzen rnit der aufrechterhaltung eines scheins. dadurch drockt ebner-eschenbach we kritik an der oberschicht aus, der sie die tiefe abspricht, die in dec bfugerlichen welt vorhanden ist. e bendiese kritik wird zudem noch durch die ignoranz der grifin meiberg verdeutlicht, da diese sich keinerlei vorstellung von dem leben auf3erhalb ihres ,glaskastens' macht. so fragt sie claire: "drei lektionenl warum plagen sie sich so sehr? 1st derm das notwendig?" (225). die adelige lebt in der illusion, dass schon durch weniger als drei lektionen der lebensunterhalt bestritten werden kann und unterschatzt hierin die schwierigkeit fur we angestellten, das lebensnotwendige zu erwerben. sie verlangt von claire, statt diese zu bitten, ihre generell am nachmittag stattfindenden stunden auf den vormittag zu verlegen ader sie ganz abzusagen, ohne sich iiber die moglichen konsequenzen fur claire oder die von w zu bringenden opfer gedanken zu machen. d ass sie mit ihrem verhalten moglicherweise claires existenz aufs spiel setzt, falls diese zu keiner giitigen einigurlg mit den familien kommen kann, steht fur sie nicht zur debatte. grof3ziigig fugt die grafm noch hinzu, und hier zeigt sich der ironische unterton ebner-eschenbachs in der kritik der oberschicht ,,!eh verlange ja kein opfer; miissen opfer gebracht werden, versteht es sich von selbst, dag ich sie bringen werde [... ]. nicht nur entsagen so im grof3en [ ... ] auch im kleinen mug man sich etwas versagen konnen" (226). die gratin selbst erkennt den hohn dieser aussage nicht, doch in claires situation ist er unverkennbar. 4 gleichzeitig tritt hier deutlich das unverstandnis der aristokratin zu tage. die aufgabe der stunden, die sie durch diese aussage indirekt als "kle:ine opfer" bezeichnet, sind fur claire tatsachlich "groi3e opfer." zudem ist es in keinster weise die grafm, die opfer bringt. zu beginn des gesprachs der beiden frauen zeigt sich abermals die verblendung der gcifin, die ein mitglied der unterschicht als arroganz und verniedlichung des harten alltags empftndet. gegeniiber claire beschwert sie sich, welche zugestandnisse ihr das leben abverlangt, woraufhin claire "nicht ohne vorbehalt" entgegnet: "es ist mitunter 88 focm on germ an studies im kontakt mit der fremden, im,'uriösen welt passt sich claire den anforderungen jener gesellschaftsschicht an und legt während der ausübung des berufes nicht ihr wahres sein und ihr wahres empfinden an den tag claires alltägliche, berufliche realität ist demzufolge durch schein gekennzeichnet im gegensatz dazu tritt ihr wahres sein in den von illu­ sion bestimmten situationen im privaten bereich in den vordergrund. in diesem aufsatz soll zunächst die darstellung vdn illusion und realitätsferne am beispiel der oberschicht erläutert werden. dabei wird das hauptaugenmerk auf amold bretfeld und die familie meiberg gelegt. der gegenpol zu dieser illusion, das heißt die realitätsnähe der unterschicht, hier am beispiel der baronin reich, ist daran anschließend gegenstand der untersuchung. claire steht zwischen diesen beiden entgegengesetzen polen. zum schluss soll aus diesem grund die invertierung von sein und schein in bezug auf die entwicklung claires, ihre stelllmg zwischen unterund oberschicht sowie ihre position zwischen illusion und wirklichkeit näher untersucht werden. in ihrem verhalten lässt sich hierbei eine deutliche dichotomie zwischen der privaten und der beruflichen ebene erkennen, die im verlauf der arbeit hervorgehoben werden soll. claire dübois, die in ärmlichen verhältnissen bei ihrer ziehmutter, der verarmten und verstoßenen baronin karoline reich, und deren ehemann wohnt, lernt im hause ihres arbeitgebers, der grafenfamilie meiberg, den musiklehrer amold bretfeld kennen. als sohn aus einer reichen kaufmannsfamilie gibt arnold, im gegensatz zu claire, nicht zwecks des broterwerbs unterricht, sondern aus gefälligkeit. die annäherung claires und amolds hat heiratsabsichten zur folge, die von seiner familie nicht gebilligt werden. arnold löst die ,verlobung' mit claire und beide kehren gänzlich in ihre eigenen welten zurück. der darstellung des familienlebens der meibergs liegen ebner­ eschnenbachs erfahrungen mit ihrer eigenen familie zu grunde. so ähnelt graf meiberg, der als "stattlich und verdrießlich" beschrieben wird und der sich über die fehlende "heiterkeit" beim nachmittäglichen familientreffen der meibergs bei claire beklagt (228), ebner-eschenbachs eigenem vater (klostermaier 49). klostermaier beschreibt das familienleben während der kindheit ebner-eschenbachs wie folgt: "count dubsky's ill humor was known and even proverbial in his circles [,.1 when family members were all together they often felt bored; serious tnterests were missing, everyone was afraid of making aremark which might arouse the count's wrath" (49)~ die verdrießlichkeit und die fehlende heiterkeit der wieder die alte? 89 in der novelle die aristokratie repräsentierenden familie meiberg sind der gräfm meiberg bewusst und sie hegt die hoffnung, durch die anstellung claires diesen umstand ändern zu können, zur verkürzung der tristen nachmittagsstunden engagiert sie aus diesem g rund claire, wie zu jener zeit üblich als gesellschafterin für den nachmittag" (229), das , . " aufrechterhalten des trugbildes der zufriedenen und heiteren familie nach außen ist infolgedessen gleichzusetzen rnit der aufrechterhaltung eines scheins. dadurch druckt ebner-eschenbach ihre kritik an der oberschicht aus, der si.e die t iefe abspricht, die in der bürgerlichen welt vorhanden ist. e bendiese kritik wird zudem noch durch die ignoranz der gräfin meiberg verdeutlicht, da diese sich keinerlei vorstellung von dem leben außerhalb ihres ,glaskastens' macht. so fragt sie claire: "drei lektionen! warum plagen sie sich so sehr? ist denn das notwendig?" (225). die adelige lebt in der illusion, dass schon durch weniger als drei lektionen der lebensunterhalt bestritten werden kann und unterschätzt hierin die schwierigkeit für ihre angestellten, das lebensnotwendige zu erwerben. sie verlangt von claire, statt diese zu bitten, ihre generell am nachmittag stattfindenden stunden auf den vormittag zu verlegen oder sie ganz abzusagen, ohne sich über die möglichen konsequenzen für claire oder die von ihr zu bringenden opfer gedanken zu machen. d ass sie mit ihrem verhalten möglicherweise claires existenz aufs spiel setzt, falls diese zu keiner gütigen einigurlg mit den familien kommen kann, steht für sie nicht zur debatte. großzügig fügt die gräfm noch hinzu, und hier zeigt sich der ironische unterton ebner-eschenbachs in der kritik der oberschicht "ich verlange ja kein opfer; müssen opfer gebracht werden, versteht es sich von selbst, daß ich sie bringen werde [ ... ]. nicht nur entsagen so im großen [ ... ] auch im kleinen muß man sich etwas versagen können" (226), die gräfin selbst erkennt den hohn dieser aussage nicht, doch in claires situation ist er unverkennbar. 4 gleichzeitig tritt hier deutlich das unverständnis der aristokratin zu tage. die aufgabe der stunden, die sie durch diese aussage indirekt als "kleine opfer" bezeichnet, sind für claire tatsächlich "große opfer." zudem ist es in keinster weise die gräfm, die op fer bringt, zu beginn des gesprächs der beiden frauen zeigt sich abermals die verblendung der gräfin, die ein mitglied der unterschicht als arroganz und verniedlichung des harten alltags empftndet. gegenüber claire beschwert sie sich, welche zugeständnisse ihr das leben abverlangt, woraufhin claire "nicht ohne vorbehalt" entgegnet: "es ist mitunter 90 91 fortis on german studies schwer" (224). die antwort der grafin "mogen sie es rue erfahren" (224) unterstreicht ihre ignoranz gegenuber ihren mindergestellten. dabei ist das leben ciner hauslehrerin gezeichnet durch eine "konstante belastung der frustration und unzufriedenheit," und un allgemeinen fuhrte diese "lebenslange arbei.t zu einem verarmten altersdasei.n" (anderson und zinsser 193-94). offensichtlch vollzieht sich das leben der grafin fernab der realitat, die das leben des unteren standes bestimmt. arnold bretfeld lebt ebenfalls in einer traurnwelt. von sich selbst behauptet er zwar, die situation einschatzen zu konnen, allerdings verkennt er dabei die finanzielle abhingigkeit von seiner familie, de! er ausgesetzt ist. 1m gesprach mit karoline reich gibt er zu, dass seine familie claire rucht ohne wei teres akzeptieren wird, aber seine "familie ist gewohnt, mich [d.h. arnold] meine eigenen wege gehen zu sehen" (216). diese einschatzung seiner familie erweist sich als unrealistisch, delm seine bruder erklaren, class "fraulein dubois ihre schwelle" ruemals uberschreiten werde und dass es " [njicht einmal einen tag lang" heillen solle "die familie erwage, fasse das undenkbare als eine moghchkeit ins auge" (249). das oberhaupt der familie, der alte onkel arnolds, fugt hinzu: ,,[n]un denn, so mue ich dich enterben [ ...j bretfeldsches geld darf rucht auf tanzmeisterkinder ubergehen" (250). demzufolge wa.ce arnold praktisch mittellos, sollte er sich gegen den willen seiner verwandten fur eine heirat mit claire entscheiden. da er un grunde "lebensunruchtig" ist (brokoph-mauch 65), stellt ein veaicht auf die fulanzielle untersrutzung seiner familie rucht wirklich eine alternative dar. das volle ausmab seiner handlung ist ihm jedoch zu diesem zeitpunkt noch rucht bewusst. nicht nur in der beziehung zu seiner famihe ist seine illusionare vorstellung zu erkennen. diese zeigt sich ebenfalls im umgang mit claire dubois. obwohl er es eigentlch besser wissen sollte, glaubt er, claire bleibe abends so lang bei den familien ihrer zoglinge, weil diese sie als eine der ihren erachten. falschlicherwei.se sagt er zu ihr: "sie unterhalten sich gewill sehr gut in den gesellschaften bei ihren freund en" (200). claires korrektur folgt zugleich: "meinen freunden? meinen gonnern, wollen sie sagen" (200). claire ist sich daruber un klaren, dass eine einladung zu den soireen nur erfolgt, falls jemand gebraucht wird, und "solange claire un salon verweilte, wurde sie von allen anwesenden wie eine der ihren behandelt, etwas hoflicher, etwas zuvorkommender h6chstens. dber die schwelle des salons jedoch reichte die gastfreundschaft [ . ..j nicht" (198). anderson und zinsser beschreiben diese position zutreffend als eine wieder die alte? "unbestimmte irgendwo zwischen dienerin und dame" (193). arnold verkennt demnach die rolle, die claire selbst bis in den spaten abend zu spielen hat. auch die romantische beziehung zu claire sieht arnold verklart. er glaubt, aus liebe zu claire zll handeln und halt diese liebe fur aufrichtig, denn er sagt zum beispiel "meine liebe zu ihnen" (241). zudem "meinte er wirklich, es sei ilun so bang und glucksehg zumute wie rue zuvor in seinem leben" (205), als er claire das erste mal besucht. doch schon der gebrauch des konjunktivs offenbalut die illusion der aussage immer wieder ist die motivation dieser liebe durch andere e infliisse evident, so dass es fragwiirdig ist, ob es sich tatsachlich urn aufrichtige liebe w1d rucht nur ein spiel, in dem er "macht uber die gehebte" ausubt (223), handelt. brokoph-mauch schreibt dazu, dass ebner-eschenbach "einem mann wie bretfeld die wahre liebe zu einem armen madchen gar nicht zutraut" (66). schon zu beginn betrachtet arnold claire "voll des mitleids" und will ihr beschiitzer werden (203). nachdem er erkannt hat, dass sie rucht mehr die jiingste und ilir gesicht von i.-eiden gezeichriet ist, ergreift ilill ein "feu.ciges mideid" (205). des weiteren denkt er sich an einer stelle: "ich hebe deine anmut, deinen geist, ich hebe deine seele und will sie fortan beschutzen und bewahren von jeder raul1en beruhrung" (211) obgleich die geschlechterverhaltnisse un 19. jahrhundert hier ebenfalls cine rolle spielen, dass n3.mlich der mann als das oberhaupt und beschiitzer der familie fungiert,5 muss man sich fragen, ob arnold claire als person hebt oder ob in ilim rucht ei11fach nw: der beschiitzerinstinkt erwacht ist und ilim der gedanke der barmherz-igkeit gege11iiber einem mitghed der u nterschicht gefallt. ganz deutlich wird dies nach dem ersten zusanill1entreffen mit der baronin, nach dem er sich eingesteht: erbarmen mit claire ja, ja, sie hatte recht gehabt, obwohl er es aus ihrem munde nicht h6ren wollte , erbarmen war hinzugetreten zu seiner liebe zu ihr, vergrofierte und vertiefte dieselbe und verwandelte allen egoismus der leidenschaft in begeisterte hingebung. der glanzende und gefeierte mann fabte den entschlue, einem armen, schwa chen, kamp fel1den \\fesen sein leben zu w~ihen, ihm schutz und schirm und fursorgliche vorsehung zu werden. (214) wenig spater wird seine liebe noch durch "trotz" (219) gegeniiber der 90 focus on german studies schwer" (224). die antwort der gräfin "mögen sie es nie erfahren" (224) unterstreicht ihre ignoranz gegenüber ihren mindergestellten. dabei ist das leben einer hauslehrenn gezeichnet durch eine "konstante belastung der frustration und unzufriedenheit," und im allgemeinen führte diese "lebenslange arbeit zu einem verarmten altersdasein" (anderson und zinsser 193-94). offensichtlch vollzieht sich das leben der gräfin fernab der realität, die das leben des unteren standes bestimmt. arnold bretfeld lebt ebenfalls in einer traumwelt. von sich selbst behauptet er zwar, die situation einschätzen zu können, allerdings verkennt er dabei die finanzielle abhängigkeit von seiner familie, der er ausgesetzt ist. im gespräch mit karoline reich gibt er zu, dass seine familie claire nicht ohne weiteres akzeptieren wird, aber seine "familie ist gewöhnt, mich [d.h. arnold] meine eigenen wege gehen zu sehen" (216). diese einschätzung seiner familie erweist sich als lulfealistisch, denn seine brüder erklären, dass "fräulein dübois ihre schwelle" niemals überschreiten werde und dass es ,,[n]icht einmal einen tag lang" heißen solle "die familie erwäge, fasse das undenkbare als eine möglichkeit ins auge" (249). das oberhaupt der farilllie, der alte onkel arnolds, fügt hinzu: ,,[n]un denn, so muß ich dich enterben [ ... ] bretfeldsches geld darf nicht auf tanzmeisterkinder übergehen" (250). demzufolge wäre arnold praktisch mittellos, sollte er sich gegen den willen seiner verwandten für eine heirat mit clai.ce entscheiden. da er im grunde "lebensuntüchtig" ist (brokoph-mauch 65), stellt ein veaicht auf die f1illulzielie unterstützung seiner familie nicht wirklich eine alternative dar. das volle ausmaß seiner handlung ist ihm jedoch zu diesem zeitpunkt noch nicht bewusst. nicht nur in der beziehung zu seiner familie ist seine illusionäre vorstellung zu erkennen. diese zeigt sich ebenfalls im umgang mit claire dübois. obwohl er es eigentlch besser wissen sollte, glaubt er, clai.ce bleibe abends so lang bei den familien ihrer zöglinge, weil diese sie als eine der ihren erachten. fälschlicherweise sagt er zu ihr: "sie unterhalten sich gewiß sehr gut in den gesellschaften bei ihren freunden" (200). claires korrektur folgt zugleich: "meinen freunden? meinen gönnern, wollen sie sagen" (200). claire ist sich darüber im klaren, dass eine einladung zu den soireen nur erfolgt, falls jemand gebraucht wird, und "solange claire im salon verweilte, wurde sie von allen anwesenden wie eine der ihren behandelt, etwas höflicher, etwas zuvorkommender höchstens. über die schwelle des salons jedoch reichte die gastfreundschaft [ . .. ] nicht" (198) . anderson und zinsser beschreiben diese position zutreffend als eine wieder die alte? 91 "unbestimmte i.cgendwo zwischen dienenn und dame" (193). arnold verkennt demnach die rolle, die claire selbst bis in den späten abend zu spielen hat. auch die romantische beziehung zu claire sieht arnold verklärt. e r glaubt, aus liebe zu claire zu handeln und hält diese liebe fü.c aufrichtig, denn er sagt zum beispiel "meine liebe zu ihnen" (241). zudem "meinte er wirklich, es sei ihm so bang und glückselig zumute wie nie zuvor in seinem leben" (205), als er clai.ce das erste mal besucht. doch schon der gebrauch des konjunktivs offenbahrt die illusion der aussage. immer wieder ist die motivation dieser liebe durch andere e inflüsse evident, so dass es fragwürdig ist, ob es sich tatsächlich um aufrichtige liebe w1d nicht nur ein spiel, in dem er "macht über die geliebte" ausübt (223), handelt. brokoph-mauch schreibt dazu, dass ebner-eschenbach "einem mann wie bretfeld die wahre liebe zu einem armen mädchen gar nicht zutraut" (66). schon zu beginn betrachtet arnold claire "voll des mitleids" und will ihr beschützer werden (203). nachdem er erkannt hat, dass sie nicht mehr die jüngste und ilir gesicht von leiden gezeichnet ist, ergreift ilm ein "feuriges mitleid" (205). des weiteren denkt er sich an einer stelle: "ich liebe deine anmut, deinen geist, ich liebe deine seele und will sie fortan beschützen und bewahren von jeder raul1en berührung" (211) obgleich die geschlechterverhältnisse im 19. jahrhundert hier ebenfalls eine rolle spielen, dass nämlich der mann als das oberhaupt und beschützer der familie fw1giert,s muss man sich fragen, ob arnold claire als person liebt oder ob in ilim nicht einfach nur der beschützerinstinkt erwacht ist und ilim der gedanke der barmherzigkeit gegenüber einem mitglied der unterschicht gefällt . ganz deutlich wird dies nach dem ersten zusanul1entreffen mit der baronin, nach dem er sich eingesteht: erbarmen mit claire ja, ja, sie hatte recht gehabt, obwohl er es aus ihrem munde nicht hören wollte , erbarmen war hinzugetreten zu seiner liebe zu ihr, vergrößerte und vertiefte dieselbe und verwandelte allen egoismus der leidenschaft in begeisterte hingebung. der glänzende und gefeierte mann faßte den entschluß, einem armen, schwachen, kämpfenden \\fesen sein leben zu w~lhen, ihm schutz und schirm un.d fürsorgliche vorsehung zu werden. (214) wenig später wird seine liebe noch durch "trotz" (219) gegenüber der http:falschlicherwei.se 92 93 focus on german studies barorlln karoline reich motiviert, die arnold bretfeld von anfang an durchschaut und die eine verbindung der beiden kategorisch ablehnt. bis ganz zum schluss macht arnold sich jedoch etwas vor, sieht sich als "samariter" (brokoph-mauch 65) und glaubt an seine liebe zu claire, ist also verblendet gegenuber der realitat. tanzer jedoch erkennt die fassade arnold bretfelds und schreibt uber ihn, dass er mitleid "mit liebe verwechselt" (175). brokoph-mauch hingegen bezeichnet sein gefuhl als liebe, "die stark mit erbarmen und mitleid vermischt ist" (64). an dieser stelle soil, wie bei tanzer, jedoch in frage gestellt werden, ob es sich jemals urn liebe gehandelt hat. arnold bretfeld gibt dazu anlass. erst nachdem er sich aus egoistischen grunden gegen die he.i.rat entscrueden hat und sich auf dem weg in den sommerurlaub befindet, zerbricht "der eiserne ring, den selbstgeschaffene leiden urn seine brust geschmiedet hatten," und er tut "das krankliche mitlei.d, das ibn irregemacht an seiner eigenen empfindung und ibn liebe harte nennen lassen, was erbarmen war" ab (260).6 aus diesem grund trifft wohl stendhals bezeichnung fur diese art liebe "galante liebe" (brokoph-mauch 64) ­ wohl noch am ehesten zu. nichtsdestotrotz ist der begriff ,liebe' in der beschreibung der beziehung von claire und arnold irrefuhrend. fur arnold hat diese spate erkenntnis und inzwischen reale einsch.atzung seiner gefuhle keine negativen konsequenzen, denn er kann fortan wieder unter dem schutz der familie sein verschwenderi.sches leben fortfuhren und sich ganz seiner illusion und triumerei hingeben. er erfullt also wie am anfang seine pflicht gegenuber der feinen gesellsehaft und widmet sich der musik aus liebelei und nicht aus finanziellen nbten (196). den gegenpol zu den illusionaren vorstellungen der reichen in dieser novelle bildet die verarmte baronin karoline reich, deren leben, das dem eines mitglieds der unterscrucht entspricht, durch die harte wirkhchkeit regiertwird, obgleich sie von geburt aus aristokratin ist. 1hr kann arnold nichts vormache~ denn sie hat die harte und gnadenlosigkei.t der oberscrucht am eigenen letbe erfahren. sie stammt zwar aus einem "uralten vornehmen geschlecht," aber hat "gegen den willen ibrer angehbrigen" einen jungen offizier "von niederem adel" geheiratet und wird auf grund dessen von ibrer farnilie gemieden (210). deshalb muss sie durch handarbeiten ihren lebensunterhalt verdienen. 1hre sehultern sind "von der last der jahre und der arbeit" gebeugt und doch ist sie voll kraft und mut (207). ihre lebenserfahrung lasst sie die konsequenzen einer heirat zwischen claire und arnold in ibrer ganzen tragweite wieder die alte? vorhersehen. sie fuhrt dies arnold vor augen und sagt zu ibm: "es ist doeh unmbghch, dab sie sich daruber tauschen, wie sehr eine verbindung mit claire ibre stellung in den drei ,welten' [d.h. der bt.irgerhehen, der kiinstlerischen und der aristokratischen] ersehuttern wiirde" und stellt in frage, dass seine famihe claire als eine der ihren aufnehnlen wiirde (216). klar und realistisch durchschaut sie arnold von anfang an urld sagt ihm auf den kopf zu, class "der gesamteindruck, den das ganze auf andere und auf mich hervorbringt grundverscrueden ist" (215). arnolds bebauptung, er wiirde aus liebe zu claire auf seine "erfolge" verzichten (216), bleibt ein uruealistisehes vorhaben seinerseits. als er sich ausmalt, wie eine zukunft mit claire aussehen wird, wendet er sich von claire ab und entscheidet sich gegen eine "dumme heirat" (256). zudem uberbringt er ihr die nachricht nicht einmal persbnlich, denn es ware ,,[z]u grausam fur sie, zu peinlich fur ihn" (257). demnach will er sich vor ihr keine blbge geben und seinen ruf wahren. ebenso wie fur die grafin meiberg ist claire fur ibn ein nutzliches ,spielzeug,' auf dessen gefuhle und probleme keine rucksicht genommen werden muss und dessen man sieh entledigen kann, sobald keinerlei verwendung mehr fur es vorhanden ist oder durch es unannehmlichkei.ten entstehen. gegenuber claire besehreibt die barorlln mit all ihrer realistischen harte wie sie arnold sieht: e r spielt auch eine roile, nur besser als duoer hat es dahin gebracht, sich fur das zu halten, wofur er sich gibt [ ... ]. dir, die er anbetet, zu ehren, mix:, der alten skeptikerin, die er nicht leiden kann, zum possen will er beweisen: seht, der edelmut, die hochherzigkeit, sie leben auf erde~ sie haben zelte aufgeschlagen in der brust des herrn arnold bretfelds. (221) auf grund ihrer reahstisehen denkweise und der einsicht stellt sie dann auch die bedingung, arnold musse zunachst mit seiner familie sprechen, ehe claire ihre stellung bei meibergs kiindigt. auch wenn die baronin in ihrem realismus hart und undankbar erscheint, ist doch ihre besehreibung der situation die realistische. sie halt arnold vot:: "lauter falsche empfindungen [... ] lauter hohlheit, lauter schein. ein billchen ehrhcher zynismus ware mix: heber. seien sie doeh einmal aufrichtig mit arnold bretfeld, herr arnold bretfeld!" und "entkleidete ihn stuck fur stuck se.iner erborgten herrlichkeiten und ergob den grausamsten hohn uber clas, was ubrigbheb" (258). 1hre undankbare harte, auf grund der sie in der 92 foem on german studies baronin karohne reich motiviert, die arnold bretfeld von anfang an durchschaut und die eine verbindung der beiden kategorisch ablehnt. bis ganz zum schluss macht amold sich jedoch etwas vor, sieht sich als "samariter" (brokoph-mauch 65) und glaubt an seine liebe zu claire, ist also verblendet gegenüber der realität. tanzer jedoch erkennt die fassade arnold bretfelds und schreibt über ihn, dass er mitleid "mit liebe verwechselt" (175). brokoph-mauch hingegen bezeichnet sein gefühl als liebe, "die stark mit erbarmen und mitleid vermischt ist" (64). an dieser stelle soll, wie bei tanzer, jedoch in frage gestellt werden, ob es sich jemals um liebe gehandelt hat. arnold bretfeld gibt dazu anlass. erst nachdem er sich aus egoistischen gründen gegen die heirat entschieden hat und sich auf dem weg in den sommerurlaub befindet, zerbricht "der eiserne ring, den selbstgeschaffene leiden um seine brust geschmiedet hatten," und er tut "das krankliche mitleid, das ihn irregemacht an seiner eigenen empfindung und ihn liebe hatte nennen lassen, was erbarmen war" ab (260).6 aus diesem grund trifft wohl stendhals bezeichnung für diese art liebe "galante liebe" (brokoph-mauch 64) wohl noch am ehesten zu. nichtsdestotrotz ist der begriff ,liebe' in der beschreibung der beziehung von claire und arnold irreführend. für amold hat diese späte erkenntnis und inzwischen reale einschätzung seiner gefühle keine negativen konsequenzen, denn er kann fort2n wieder unter dem schutz der familie sein verschwenderisches leben fortführen und sich ganz seiner illusion und träumerei hingeben. er erfüllt also wie am anfang seine pflicht gegenüber der feinen gesellschaft und widmet sich der musik aus liebelei und nicht aus finanziellen nöten (196). den gegenpol zu den illusionären vorstellungen der reichen in dieser novelle bildet die verarmte baronin karoline reich, deren leben, das dem eines mitglieds der unterschicht entspricht, durch die harte wirklichkeit regiert wird, obgleich sie von geburt aus aristokratin ist. ihr kann amold nichts vormachen, denn sie hat die härte und gnadenlosigkeit der oberschicht am eigenen leibe erfahren. sie stammt zwar aus einem "uralten vornehmen geschlecht," aber hat "gegen den willen ihrer angehörigen" einen jungen offizier "von niederem adel" geheiratet und wird auf grund dessen von ihrer familie gemieden (210). deshalb muss sie durch handarbeiten ihren lebensunterhalt verdienen. ihre schultern sind "von der last der jahre und der arbeit" gebeugt und doch ist sie voll kraft und mut (207) . ihre lebenserfahrung lässt sie die konsequenzen einer heirat zwischen claire und arno ld in ihrer ganzen tragweite wieder die alte? 93 vorhersehen. sie führt dies arnold vor augen und sagt zu ihm: "es ist doch unmöghch, daß sie sich darüber täuschen, wie sehr eine verbindung mit claire ihre stellung in den drei ,welten' [d.h. der bürgerhchen, der künstlerischen und der aristokratischen] erschüttern würde" und stellt in frage, dass seine famihe claire als eine der ihren aufnehnlen würde (216). klar und reahstisch durchschaut sie arnold von anfang an ul1d sagt ihm auf den kopf zu, dass "der gesamteindruck, den das ganze auf andere und auf mich hervorbringt grundverschieden ist" (215). arnolds behauptung, er würde aus liebe zu claire auf seine "erfolge" verzichten (216), bleibt ein unrealistisches vorhaben seinerseits. als er sich ausmalt, wie eine zukunft mit claire aussehen wird, wendet er sich von claire ab und entscheidet sich gegen eine "dumme heirat" (256). zudem überbringt er ihr die nachricht nicht einmal persönlich, denn es wäre ,,[z]u grausam für sie, zu peinlich für ihn" (257). demnach will er sich vor ihr keine blöße geben und seinen ruf wahren. ebenso wie für die gräfin meiberg ist claire für ihn ein nützliches ,spielzeug,' auf dessen gefühle und probleme keine rücksicht genommen werden muss und dessen man sich entledigen kann, sobald keinerlei verwendung mehr für es vorhanden ist oder durch es unannehmhchkeiten entstehen. gegenüber claire beschreibt die baronin mit all ihrer realistischen härte wie sie arnold sieht: e r spielt auch eine rolle, nur besser als du. er hat es dahin gebracht, sich für das zu halten, wofür er sich gibt [ ... ]. dir, die er anbetet, zu ehren, mir, der alten skeptikerin, die er nicht leiden kann, zum possen will er beweisen: seht, der edelmut, die hochherzigkeit, sie leben auf erden, sie haben zelte aufgeschlagen in der brust des herrn amold bretfelds. (221) auf grund ihrer realistischen denkweise und der einsicht stellt sie dann auch die bedingung, amold müsse zunächst mit seiner familie sprechen, ehe claire ihre stellung bei meibergs kündigt. auch wenn die baronin in ihrem realismus hart und undankbar erscheint, ist doch ihre beschreibung der situation die realistische. sie hält arnold vor: "lauter falsche empfindungen [ . .. ] lauter hohlheit, lauter schein. ein bißehen ehrhcher zynismus wäre mir heber. seien sie doch einmal aufrichtig mit arnold bretfeld herr amold bretfeld!" und "entkleidete ihrt stück für stück se.iner , erborgten herrhchkeiten und ergoß den grausamsten hohn über das, was übrigbheb" (258). ihre undankbare härte, auf grund der sie in der 94 95 focus on german studies unterscrucht ubedebt hat, offenbart sie zudem am ende gegenuber claire. sie fuhrt ihr vor augen, dass ,,[e]in gluck, das in deinem fall allerdings ein unerh6rtes gewesen ware," ihr "rucht zuteil geworden" ist (265). m.i t dieser aussage fasst die baronin die gegebenheiten der gesellschaft zusarrunen und uberrurrunt fur claire die rolle der aus erfahrung sprechenden ratgeberin.7 es ist schlicht "unerh6rt," dass ein armes madchen in die oberscrucht e1nheiratet. demzufolge ist die baronin diejeruge in dieser novelle, die die gr6l3te einsicht in die funktionsmechanismen der gesellschaft und die klarste vorstellung von der realitat aufweist die verwaiste hauslehrerin claire dubois ist zu beguul der no­ velle wie ihre altere freundin und pflegemutter baronin karoline reich, unter deren einfluss claire steht, sehr reahtatsnah und gibt sich keinen illusionen hill. auf der berufuchen ebene erkennt claire schon sehr fruh, dass statt wer "verdienste," d.h. ihres wissen, ihr die tatsache, dass sie "immer heiter und zufrieden aussah," arbeit verschafft (195). ihre "lustigkeit" gibt ihr und ihrer familie das brot (195) und muss deshalb "um jeden preis" erhalten bleiben (196). an einer anderenstelie behauptet sie sogar, dass es den muttem ihrer z6glinge recht sei, dass claire den kindem nichts lehre, solange sie nur heiterkeit verbreite (197). dementsprechend wichtig ist es, dass ihr ihre gute laune rucht verdorben wird, denn, wie sie zu arnold sagt, bringt man sie sonst urn ihr brot (230). allein wn zu uberleben, muss sie demnach ihren schein wahren, selbst wenn ihr danach rucht zu mute ist, wie zum beispiel zu der zeit als ihre mutter zu hause im sterben lag (202). sie verachtet sich fur lire beiterkeit in jener zeit, aber lustigkeit ist eben ihr "metier" (202). da sie sich uber die notwendigkeit der stellung keine illusionen macht, halt claire sornit einen schein aufrecht, der ihrem wahren sein, ihren gefuhlen, widerspricht die bedeutung von schein und sein durchzieht die gesamte no­ velle, und claire ist sich auch in diesem punkt im klaren, wie wichtig die erhaltung des scheins ist. schon auf der ersten seite wird uber sie gesagt: ,,[s]ie scruen immer munter und vergniigt" (190). sie selbst sagt, dass sie immer "heucheln" muss und dass es ihr deshalb schwerfallt, in ihrer aufrichtigkeit, das heillt wenn sie den schein ablegt, rucht derb zu sein (202). ]edoch hat claire im gegensatz zu marie meiberg, der tochter der grafenfamilie, rucht die freiheit, "unbeschadet aufrichtig" zu sein (231). dieser kontrast zwischen schein und sein zeigt sich auch in bezug auf claires kleidung8 claire hat eine "besonders feine und schmucke arr« sich zu kleiden und ihr "mantelchen ist sehr elegant, aber merkwurdig wieder die alte? leicht und dunn" (191).9 letztere beschreibungist ein indiz fw: ihre armut. wahrend des sommers, der toten saison ihres bauslehrerinnendaseins, da sich die feinen farnihen aufs land begeben, stellt sie einen neuen "staat" hel:, "zu welchem der des vorigen jahres zwar das meiste material hefert, der jenem jedoch m6ghchst unalullich sein mul3. einfach, wie es sich schickt fw: eine lehrerin; geschmackvoll, wie die feinen leute, mit denen sie verkehrt, es verlangen" (237), denn ein "gewisser scheinbarer lm..'us" gehort zu ihren "obliegenheiten" (191). sie macht aus ihren alten kleidungsstucken demzufolge neue, so dass es den anschein habe, sie trage jede saison neue kleidung. auch ruer muss das wort "scheinbar" betont werden. es kommt also nur auf die wirkung nach aul3en an, das wahre ich und die damit verbundene quahtativ schlechtere kleidung ist in ihrem beruf von keinerlei bedeutung. dieses hier besdll-iebene verhalten claires zeigt ihre einsicht in die spielregeln der oberschicht. sie kennt die bedeutung der wirkung auf andere und ihr verhalten wird dadurch reguliert, denn in der oberscrucht zahlt nicht die person als individuum., solldem die rolle, die sie in der gesellschaft zu spielen vermag sowie die aul3ere fassade. zudem verkennt sie auch die stellung rucht, die ihr in der feinen gesellschaft zu teil wird. zwar wird sie zu soireen eingeladen, aber es geh6rt auch zu ihren vorziigen, "dai3 sie keine pratensionen machte, dal3 es ihr nie einfiel, auf die begleitung eines dieners oder gar auf die benutzung der e quipage anspruch zu erheben" (198). sie stellt nicht in frage, dass die eltem ihrer z6glinge es ganz "naturhch" finden, "dai3 claire dubois ohne anderen schutz als ihrell mut bei nacht den weiten weg nach ihrer vorstadt antrat" (198), sondem akzeptiert dies als reahtat. in dieser szene zeigt sich viehnehr noch die ignoranz und gedankenlosigkeit der oberscrucht, doch auch das ist reahtat. sofem claire also eine rolle zu erfullen hat, ist es ihr gestattet, in der feinen gesellschaft zu verweilen, doch als vollwertiges, gleichberechtigtes mitghed wird sie rucht anerkannt. claires verstandrus der gesellschaft zeigt sich des weiteren im ralunen der konventionen ihres berufes. sie bezeichllet sich als "arme lehrerin" (201), die sich keine diener leisten kann, auf ihren ruf zu achten hat und am abend deshalb rucht langer von berm arnold bretfeld abgeholt werden mochte. in dieser situation wird deutlich, dass neben ihrer beiterkeit auch ihr guter ruf von grol3er bedeutung fur die ausubung des berufes ist. schon zu beginn ist claire sich im klaren daruber, dass sie durch die gunst der grafinnell und die empfehlung der oberin mutter 94 focus oll german 5tudies unterschicht überlebt hat, offenbart sie zudem am ende gegenüber claire. sie führt ihr vor augen, dass ,,[e]in glück, das in deinem fall allerdings ein unerhörtes gewesen ware," ihr "nicht zuteil geworden" ist (265). mit dieser aussage fasst die baronin die gegebenheiten der gesellschaft zusammen und übernimmt für claire die rolle der aus erfahrung sprechenden ratgeberin.7 es ist schhcht "unerhört," dass ein armes mädchen in die oberschicht einheiratet. demzufolge ist die baronin diejenige in dieser novelle, die die größte einsicht in die funktionsmechanismen der gesellschaft und die klarste vorstellung von der realität aufweist die verwaiste hauslehrerin claire dübois ist zu beginn der no­ velle wie ihre ältere freundin und pflegemutter baronin karoline reich, unter deren einfluss claire steht, sehr realitätsnah und gibt sich keinen illusionen hin. auf der beruflichen ebene erkennt claire schon sehr früh, dass statt ihrer "verdienste," d.h. ihres wissen, ihr die tatsache, dass sie "immer heiter und zufrieden aussah," arbeit verschafft (195). ihre "lustigkeit" gibt ihr und ihrer familie das brot (195) und muss deshalb "um jeden preis" erhalten bleiben (196). an einer anderen stelle behauptet sie sogar, dass es den müttern ihrer zöglinge recht sei, dass claire den kindern nichts lehre, solange sie nur heiterkeit verbreite (197) . dementsprechend wichtig ist es, dass ihr ihre gute laune nicht verdorben wird, denn, wie sie zu arnold sagt, bringt man sie sonst um ihr brot (230). allein um zu überleben, muss sie demnach ihren schein wahren, selbst wenn ihr danach nicht zu mute ist, wie zum beispiel zu der zeit als ihre mutter zu hause im sterben lag (202). sie verachtet sich für ihre heiterkeit in jener zeit, aber lustigkeit ist eben ihr "metier" (202). da sie sich über die notwendigkeit der stellung keine illusionen macht, hält claire somit einen schein aufrecht, der ihrem wahren sein, ihren gefühlen, widerspricht die bedeutung von schein und sein durchzieht die gesamte no­ velle, und claire ist sich auch in diesem punkt im klaren, wie wichtig die erhaltung des scheins ist. schon auf der ersten seite wird über sie gesagt: ,,[s]ie schien immer munter und vergnügt" (190). sie selbst sagt, dass sie immer "heucheln" muss und dass es ihr deshalb schwer fällt, in ihrer aufrichtigkeit, das heißt wenn sie den schein ablegt, nicht derb zu sein (202). jedoch hat claire im gegensatz zu marie meiberg, der tochter der grafenfamilie, nicht die freiheit, "unbeschadet aufrichtig" zu sein (231). dieser kontrast zwischen schein und sein zeigt sich auch in bezug auf claires kleidung.s claire hat eine "besonders feine und schmucke art" sich zu kleiden und ihr "mäntelchen ist sehr elegant, aber merkwürdig wieder die alte? 95 leicht und dünn" (191 ).9 letztere beschreibung ist ein indiz für ihre armut. während des sommers, der toten saison ihres hauslehrerinnendaseins, da sich die feinen familien aufs land begeben, stellt sie einen neuen "staat" her, "zu welchem der des vorigen jahres zwar das meiste material liefert, der jenem jedoch möglichst unähnlich sein muß. einfach, wie es sich schickt für eine lehrerin; geschmackvoll, wie die feinen leute, mit denen sie verkehrt, es verlangen" (237), denn ein "gewisser scheinbarer lm..'us" gehärt zu ihren "obliegenheiten" (191). sie macht aus ihren alten kleidungsstücken demzufolge neue, so dass es den anschem habe, sie trage jede saison neue kleidung. auch hier muss das wort "scheinbar" betont werden. es kommt also nur auf die wirkung nach außen an, das wahre ich und die damit verbundene qualitativ schlechtere kleidung ist in ihrem beruf von keinerlei bedeutung. dieses hier beschriebene verhalten claires zeigt ihre einsicht in die spielregeln der oberschicht. sie kennt die bedeutung der wirkung auf andere und ihr verhalten wird dadurch reguliert, denn in der oberschicht zählt nicht die person als individuum., sondern die rolle, die sie in der gesellschaft zu spielen vermag sowie die äußere fassade. zudem verkennt sie auch die stellung nicht, die i.hr in der feinen gesellschaft zu teil wird. zwar wird sie zu soireen eingeladen, aber es gehört auch zu ihren vorzügen, "daß sie keine prätensionen machte, daß es ihr nie einfiel, auf die begleitung eines dieners oder gar auf die benutzung der equipage anspruch zu erheben" (198). sie stellt nicht in frage, dass die eltern ihrer zöglinge es ganz "natürlich" finden, "daß claire dübois ohne anderen schutz als ihren mut bei nacht den weiten weg nach ihrer vorstadt antrat" (198), sondern akzeptiert dies als realität. in dieser szene zeigt sich vielmehr noch die ignoranz und gedankenlosigkeit der oberschicht, doch auch das ist realität. sofern claire also eine rolle zu erfüllen hat, ist es ihr gestattet, in der feinen gesellschaft zu verweilen, doch als vollwertiges, gleichberechtigtes mitglied wird sie nicht anerkannt. claires verständnis der gesellschaft zeigt sich des weiteren im rahmen der konventionen ihres berufes. sie bezeichnet sich als "arme lehrerin" (201), die sich keine diener leisten kann, auf ihren ruf zu achten hat und am abend deshalb nicht lärtger von herrn amold bretfeld abgeholt werden mächte. in dieser situation wird deutlich, dass neben ihrer heiterkeit auch ihr guter ruf von großer bedeutung für die ausü bung des berufes ist. schon zu beginn ist claire sich im klaren darüber, dass sie durch die gunst der gräfinnen und die empfehlung der oberin mutter 96 97 focus on german studies nieeta lektionen bekam ulld nieht auf grund ihres wissens (195). diese gullst ulld das wohlwollen der arbeitgeber versueht sie, ullter allen umstanden z1l erhalten, denn sonst wtirde ihr ein ahnliehes sehieksal widerfahren wie ihrem vater, dem sein wirkungskreis naeh seiner verarmung versehlossen blieb. die problematik besteht darin, dass, sobald eine flirstin oder grafm die dienste nieht hinger in anpruch nimmt, "aue grafirulen ulld flirstinnen der stadt diesem beispiel« folgen (195), sprieh sobald man bei einer familie in ungnade fillt, bat dies auswirku1lgen auf samtliche potentielle arbeitgeber und somit auf die existenz. aus diesem grulld braueht claire, als sie ihre einwande missachtend von der grifm meiberg "gezwungen« wird, die zeitintensivere position der naehmittagsgesellsehafterin zu ubernehmen "vie! takt, vie! gesehmeidigkeit ulld vie! festen willen, um die eltern der schuler, die sie beibehalten konnte, z1l einer verlegwlg der stunden zu bewegen und urn es maglich z1l machen, aus den hausern, die aufzugeben sie gezwungen war, in guter freundsehaft zu seheiden« (229). aueh wenn sie die ubertragene aufgabe sehr viel anstrengung kostet, so verfolgt sie diese mit grof3er zie!strebigkeit, da sie zunaehst ihre verpfliehtungen erfullen muss, ehe sie vollkommen an sich denken kann (202). sie hat also ein ausgeprigtes pfliehtbewusstsein, ebenfalls ein blirgerlieher zug, und ist "sklavin ihres wortes« (242). diese eigensehaft zeigt sieh darin, class claire ihrem vater an seinem sterbebett sehwor, seine "ehrensehulden« zu tilgen (203) eine aufgabe, die sie durch stetiges muhen ulld sehr vie i arbeit versucht zu bewaltigen. dass claire mit ihrer einsclutzung der obersehieht recht hat, zeigt sieh 1m umgang mit der familie meiberg als sie zum ersten mal zu spat zu tisch erscheint, empfangr sie ein ,,[f]eierliehes schweigen,« und die gram isst mit "veraehtlicher i....eidensmiene" ihr mahl (243). am tisch herrseht eine "wahre kirehhofsstille," und der graf ruft entsetzt aus: ",sie unpunktlich, fraulein dubois! die welt steht nieht mehr lang ... ' [ ...j« (244). so bald claire also den erwartungen der gesellsehaft nieht hinger entsprieht, fillt sie in ungnade. nach der enttauschullg mit arnold, in einer zeit also, in der claires heiterkeit sie verlii.sst, droht die gram meiberg ibr sowohl indirekt (253) als aueh direkt den verlust ihrer stellung an, denn, wie sie sagt, musse sieh so manches andern, "wenn die neu eingegangenen beziehungen zu ihr in der kommenden saison wieder bind end angek.nupft werden sollten" (264). claire bat somit keine andere wahl als uber ihre zerstarte hoffnung auf den "traum von liebe, gluck und wohlstand« wieder die alte? hinweg-lukommen (brokoph-maueh 65). in bezug auf den beruf maeht sie sieh demnach keine illusionen. zusammenfassend lasst sieh demzufolge uber claire sagen, dass sie den fur die obersehieht notwendigen schein ihres wesens au&eeht erhalt, sieh ihrer roue in der feinen gesellschaft bewusst ist, i11re sehranken kennt und realitatsnahe beweist. dureh ihr verhalten innerhalb der obersehieht bekraftigt sie demnaeh die dureh die grii.fin meiberg gesehaffene illusionare vorsteliung, negiert dabei aber ihr wahres ich. allerdings ist das nur eine seite von claire, denn trotz aller kenntnis der w irklichkeit ulld erklarungen, sich nieht in illusionen zu fllichten, hofft sie auf der privaten ebene auf ein weniger hartes leben mit arnold bretfeld ulld verfallt somit der, wie koopmann es ausdruekt, "blirgerlichen aufstiegsmentahtit" (175). in der beziehung zu arnold bretfeld sind demnaeh aueh beide phanomene, das heillt realitatsnahe und -ferne, zu beobaehten. 1m umgang mit ihm verliert claire ihre bodenstandigkeit und gibt sieh der illusion hin, dureh eine heirat in eine hahere sehieht ihr los verbessern zu kannen. sie zeigt in ihrer beziehung zu arnold ihr wahres wesen, es offenbaren sieh ihre wi.insehe und traume, und das verfalsehte bild ihres seins tritt in den hintergrund. sie ist demzufolge sie se!bst, verfolgt jedoeh mit der erhofften heirat ein illusionares ziei. zu beginn ihrer bekanntsebaft mit arnold versueht claire noeh, die realitat nieht aus den augen zu verlieren. 1m gegensatz zu ibm erkennt sie die unmagliehkeit der situation lmd erwidert auf seine avaneen: "ich will nicht ieh kann das nieht brauehen, dais mir jemand gebillt ieh habe andere sorgen" (202). auf3erdem nimmt sie am anfang nieht aues fur bare miinze und fuhlt sieh sogar "befremdet« von seiner art (210). zudem weist sie ihn damuf run, dass er sieh aus gute ulld grof3mut sowie erbannen mit ihr einhsst ulld rat ihm: ",sie solien ein madehen zu ihrer gefahrtin wahlen, das keine triiben erfahrungen hinter sieh hat [ ... ]. sie souen ein madehen aus ibm1 kreisen wahlen [ ... j nieht eine arbeiterin und eine so arme, wie ieh bin'" (212-213, meine emphase). in diesem ratsehlag deekt sie gleieh zwei ihrer makel auf, die insbesondere fur eine heirat in def obersehieht von bedeutung sind, und zwar die fehlende zugehorigkeit zur obersehieht und der mangelnde reiehtum trotz der beteuerungen arnolds, seine verwandten willden ihr wohlwoliend gegenubertreten ­ eine verblendung seinerseits wie sieh 1m verlauf der novelle herausstellt _ maeht claire sieh naeh dem gespraeh mit marie meiberg bereehtigte sorgen, dass arnolds verwandte eine heirat nieht billigen werden. ihre 96 focus on german studies niceta lektionen bekam ulld nicht auf grund ihres wissens (195). diese gu1lst u1ld das wohlwollen der arbeitgeber versucht sie, u1lter allen umständen zu erhalten, denn sonst würde ihr ein ähnliches schicksal widerfahren wie ihrem vater, dem sein wirkungskreis nach seiner verarmung verschlossen blieb. die problematik besteht darin, dass, sobald eine fürstin oder gräfin die dienste nicht länger in anpruch nimmt, "alle grä finnen u1ld fürstinnen der stad t diesem beispiel" folgen (195), sprich sobald man bei einer familie in ungnade fällt, hat dies auswirkungen auf sämtliche potentielle arbeitgeber und somit auf die existenz. aus diesem grulld braucht claire, als sie ihre einwände missachtend von der gräfin meiberg "gezwungen" wird, die zeitintensivere position der nachmittagsgesellschafterin zu übernehmen "viel takt, viel geschmeidigkeit u1ld viel festen willen, um die eltern der schüler, die sie beibehalten konnte, zu einer verlegung der stunden zu bewegen u1ld uln es möglich zu machen, aus den häusern, die aufzugeben sie gezwungen war, in guter freu1ldschaft zu scheiden" (229) . auch wenn sie die übertragene aufgabe sehr viel anstrengung kostet, so verfolgt sie diese mit großer zielstrebigkeit, da sie zunächst ihre verpflichtungen erfüllen muss, ehe sie vollkommen an sich denken kann (202). sie hat also ein ausgeprägtes pflichtbewusstsein, ebenfalls ein bürgerlicher zug, u1ld ist "sklavin ihres wortes" (242) . diese eigenschaft zeigt sich darin, dass claire ihrem vater an seinem sterbebett schwor, seine" .. hrenschulden" zu tilgen (203) eine aufgabe, die sie durch stetiges mühen u1ld sehr viel arbeit versucht zu bewältigen. dass claire mit ihrer einsclutzung der oberschicht recht hat, zeigt sich im umgang mit der familie meiberg. als sie zum ersten mal zu spät zu tisch erscheint, empfängt sie ein ,,[f]eierliches schweigen," und die gräfin isst mit "veraelltlicher i...,eidensmiene" ihr mahl (243). am tisch herrscht eine "wahre kirchhofsstiue," und der graf ruft entsetzt aus: ",sie unpünktlicll, fräulein dübois! die welt steht nicht mehr lang ... ' [ ... ]" (244). sobald claire also den erwartungen der gesellschaft nicht länger entspricht, fällt sie in ungnade. nach der enttäuschu1lg mit arnold, in einer zeit also, in der claires heiterkeit sie verlässt, droht die gräfin meiberg ihr sowohl indirekt (253) als auch direkt den verlust ihrer stellung an, denn, wie sie sagt, müsse sich so manches ändern, "wenn die neu eingegangenen beziehu1lgen zu ihr in der kommenden saison wieder bindend angeknüpft werden sollten" (264). claire hat somit keine andere wahl als über ihre zerstörte hoffn~ auf den "traum von liebe, glück und wohlstand" wieder die alte? 97 hinwegzukommen (brokoph-mauch 65). in bezug auf den beruf macht sie sich demnach keine illusionen. zusammenfassend lässt sich demzufolge über claire sagen, dass sie den für die oberschicht notwendigen schein ihres wesens aufrecht erhält, siell ihret: roue in der feinen gesellscllaft bewusst ist, ihre schranken kennt und realitätsnähe beweist durch ihr verhalten innerhalb der oberschicht bekräftigt sie demnach die durch die gräfin meiberg geschaffene illusionäre vorstellullg, negiert dabei aber ihr wahres ich. . allerdings ist das nur eine seite von claire, denn trotz aller kenntrus der w irklichkeit u1ld .. rklärungen, sich nicht in illusionen zu flüchten, hofft sie auf der privaten ebene auf ein weniger hartes leben mit arnold bretfeld u1ld verfällt somit der, wie koopmann es ausdruckt, "bürgerlichen aufstiegsmentalität" (175). in der beziehung zu arnold bretfeld sind demnach auell beide phänomene, das heißt realitätsnähe und -ferne, zu beobachten. im umgang mit ihm verliert claire ihre bodenständigkeit u1ld gibt sich der illusion hin, durch eine heirat in eine höhere schicht ihr los verbessern zu können. sie zeigt in ihrer beziehung zu arnold ihr wahres wesen, es offenbaren sich ihre wünsche u1ld träume, und das verfalschte bild ihres seins tritt in den hintergru1ld. sie ist demzufolge sie selbst, verfolgt jedoch mit der erhofften heirat ein illusionäres ziel zu beginn ihrer bekanntschaft mit arnold versucht claire noch, die realität niellt aus den augen zu verlieren. im gegensatz zu ihm erkennt sie die unmöglichkeit der situation und erwidert auf seine avancen: "ich will nicht ich kann das nicht brauchen, daß mir jemand gefällt ich habe andere sorgen" (202). außerdem nimmt sie am arlfang nicht alles für bare münze und fühlt sich sogar "befremdet" von seiner art (210). zudem weist sie ihn darauf hin, dass er sich aus güte u1ld großmut sowie erbarmen mit ihr einlässt u1ld rät ihm: ",sie sollen ein mädchen zu ihrer gefährtin wählen, das keine trüben erfahrungen hinter sich hat [ ... ). sie sollen ein mädchen aus ihren kreisen wählen [ ... ] nicht eine arbeiterin und eine so arme, wie ich bin'" (212-213, meine emphase). in diesem ratschlag deckt sie gleiell zwei ihrer makel auf, die insbesondere für eine heirat in der oberschicht von bedeutung sind, u1ld zwar die fehlende zugehöngkelt zur oberschicht und der mangelnde reichtum trotz der beteuerungen arnolds, seine verwandten würden ihr wohlwollend gegenübertreten eine verblendu1lg seinerseits wie sich im verlauf der novelle herausstellt _ macht claire sich nach dem gespräch mit marie meiberg berechtigte sorgen, dass arnolds verwandte eine heirat nicht billigen werden. ihre 99 98 focus ott german studies vorherige verblendung in diesem punkt ist also entlarvt, denn nach dem gesprach mit marie wird uber claire gesagt: "an die hindernisse [ ... ] hatte sie nicht ernstlich gedacht. nun tat sie's" (236). claires einschatzuog entspricht der wirklichkeit, und dennoch ist sie von den schonen worten und beteuerungen arnolds geblendet und hegt den wunsch, seine versprechungen willden wahr. sie bezeichnet arnold als den"unbefaogensten und wahrhaftigsten alier menschen" (221) und glaubt an das vermeintliche gluck, denn arnold verspricht ihr den ,,himmel auf erden" (240). sie vertraut ihm "bl1ndlings, grenzenlos" (242) und ist "von traurnen urnwoben, die sich imider lieblicher gestalteten" (243). claire gibt sich somit der i11usion hid, arnold werde sie trotz des standesunterschiedes und trotz ihrer armut heiraten. in gewisser weise verliert sie demzufolge den bezug zur wirklichkeit, allerdings kontrastiert ebner-eschenbach die illusion un nachsatz irnmer wieder mit der realitat, so dass claire unterschwellig we realistische sichtweise rue ganz aufgibt. sie hegt zweifel, ob dieses "wunder" einer heirat wirklichkeit werden kann (221), entgegnet arnold, dass es sich nur urn "traume" handelt (240) und fragt sich.: "war's denn wirklich moglich? geschehen solche wunder?" (243). nichtsdestotrotz ist sie nicht mehr sie selbst, nachdem sie von arnold keine nachricht bekommt. ihr ausflug in traumerei und wunschvorstellungen hat zur folge, dass sie ciner depression nahesteht, die sich "fatal" fur sie auswirken konnte (252). allerdings muss sie bis zm abreise der meibergs ihre hoffnung auf eine gute wendung bewahren, denn ihr innerer halt ist in dieser phase von grober bedeutung, da ihre stellung im hause meiberg und die gunst anderer familien davon abhingen. deshalb klarnmert sie sich an den "sonnenstrahl, nicht starker als der diinnste faden," urn sich aufrechtzuerhalten (261). die baronin wirft ihr vor: ",[d)u hattest auf das unerhorte gebaut, es angesehen als ein dir zukommendes; dufuhlst dich in deinem recht gekrankt [ ... ]'" (265). erst nach dieser zurechtweisuog gelingt es claire, ihre enttauschung zu uberwinden und sich der reali tat, das heillt ihrer aufgabe, zu stellen und diese mit neuem elan und "neu erwachtem selbstvertrauen" zu verfolgen (266). claire entsagt also ihrer illusion und wendet sich dem leben, das heif3t der realitat, zu (tanzer 177). sie begrabt ihre hoffnung, aus ihrer derzeitigen gesellschaftlichen stellung auszubrechen und ahnlich wie lotti in lotti, die uhrmacherin hat claire "keine wirklich hoffnung, jemals aus ihrer position herauszutreten" (toegel, "entsagungslj1ut" 143). sornit ist die wieder die alte? darstellung des fehlgeschlagenen streben claires effie zeitgenossisch akurate interpretation ihrer situation, denn "einla.g in diese klasse [d.h. die oberschicht) bekommt man nur, wenn man schon dazu gehort" (brokoph­ mauch 66). widersetzt man sich den spielregeln der gesellschaft, erfahrt man ein ahnliches schicksal wie die baronin reich e bner-eschenbach zeichnet mit ihrer novelle somit ein realistisches bild der damaligen gesellschaft mit ihren klacen standesunterschieden. ebner-eschenbach geht nicht so weit, "gesellschaftliche umwalzungen" anzusprechen (tanzer 177), stattdessen geht es ihr urn die zu jener zeit vorherrschende gesellsehaftliche situation, an der sie mit ihrer novelle k ritik uben mochte. lo dabei wird die oberschicht, sowohl die aristokratie als auch das grobburgertuhl, durch eine realitatsferne charak.terisiert, die s1ch in der unterschicht nicht finden lasst. nicht zu vergessen ist dabei die tatsache, dass die oberschicht ohne bezug zur realitat der unterschicht leben kann, da sie nicht die notwendigkeit verspfut. die unterschicht hingegen muss sieh aus existenzangst der realitat stellen und sie als teil ihres lebens aneckennen. diese dualitat von illusion und wirklichkeit ist auch schon im titel beziehungsweise in der letzten aussage der grafin zu find en. gegenuber frelulden erwahnt sie, sofern von claire die rede ist ",unsre gllte claire hat sich eine z eitlang etwas vernachlassigt, jetzt aber ist sie wieder die alte'" (267). doch was bedeutet das, sie ist wieder die alte? claire bekraftigt durch ihr verhalten die illusionare vocstellung der grafin, sie sei die heiterkeit in person, was aber nicht ihrem wahren wesen entspricht. gerade in der zeit, in der sie sich laut der grafin "veroac.1iliissigt," hat sie ironischerweise an sich selbst gedacht und entsprach nieht mehr der illusion, die claire als eille "spagmacherlll hoheren ranges" (202) gesehaffen hatte. jedoeh muss claire der illusion, wieder die alte zu sei.n, entspreehen, cia andernfalls der vedust ihrer stellungdie konsequenz ware. sie erkennt also die schonungslose notwendigkeit, die die realitat ihr abverlangt und hilt in dieser erkenntnis der realitat demnach eine illusion aufreeht. die b-urgerliehe claire dubois kann sieh dem einfluss des ade1s nicht entziehen und versucht, der existenzweise des adels zu entsprechen. ihr wesen wird durch diesen kontakt mit der anderen welt jedoch verfremdet. zusammenfassend lasst sich somit sagen, dass ebner-eschenbach mit claire dubois demnach eine frau zwischen zwei welten, eine grenzgangerin, in den mittelpurtkt ihrer novelle stellr. intecessant dabei 98 focus ort german studies vorherige verblendung in diesem punkt ist also entlarvt, denn nach dem gespräch mit marie wird über claire gesagt: "an <he hindernisse [ ... ] hatte sie nicht ernstlich gedacht. nun tat sie's" (236). claires einschätzung entspricht der wirklichkeit, und dennoch ist sie von den schönen worten und beteuerungen arnolds geblendet und hegt den wunsch, seine versprechungen würden wahr. sie bezeichnet arnold als den "unbefangensten und wahrhaftigsten aller menschen" (221) und glaubt an das vermeintliche glück, denn arnold verspricht ihr den ,,himmel auf erden" (240). sie vertraut i1un "blndl:ings, grenzenlos" (242) und ist "von träun1en umwoben, die sich iltuner lieblicher gestalteten" (243). claire gibt sich somit der i11usion hin, arnold werde sie trotz des standesunterschiedes und trotz ihrer armut heiraten. in gewisser weise verliert sie demzufolge den bezug zur wirklichkeit, allerdings kontrastiert ebner-eschenbach <he illusion im nachsatz imn1er wieder mit der realität, so dass claire unterschwellig ihre realistische sichtweise nie ganz aufgibt. sie hegt zweifel, ob <heses "wunder" einer heirat wirklichkeit werden kann (221), entgegnet arnold, dass es sich nur um "träume" handelt (240) und fragt sich" war's denn wirklich möglich? geschehen solche wunder?" (243). nichtsdestotrotz ist sie nicht mehr sie selbst, nachdem sie von arnold keine nachricht bekommt. ihr ausflug in träumerei und wunschvorstellungen hat zur folge, dass sie einer depression nahesteht, <he sich "fatal" für sie auswirken könnte (252). allerdings muss sie bis zur abreise der meibergs ihre hoffnung auf eine gute wendung bewahren, denn ihr innerer halt ist in dieser phase von großer bedeutung, da ihre stellung im hause meiberg und die gunst anderer familien davon abhängen. deshalb klammert sie sich an den "sonnenstralu, nicht stärker als der dünnste faden," um sich aufrechtzuerhalten (261). die baronin wirft ihr vor: ",[d]u hattest auf das unerhörte gebaut, es angesehen als ein dir zukommendes; du fühlst dich in deinem recht gekränkt [ . .. ]'" (265). erst nach dieser zurechtweisung gelingt: es claire, ihre enttäuschung zu überwinden und sich der realität, das heißt ihrer aufgabe, zu stellen und <hese mit neuem elan und "neu erwachtem selbstvertrauen" zu verfolgen (266). claire entsagt also ihrer illusion und wendet sich dem leben, das heißt der realität, zu (tanzer 171). sie begräbt ihre hoffnung, aus ihrer derzeitigen gesellschaftlichen stellung auszubrechen und ähnlich wie lotti in lotti, die uhrmocherin hat claire "keine wirklich hoffnung, jemals aus ihrer position herauszutreten" (toegel, "entsagungsjj1ut" 143). somit ist die wieder die alte? 99 darstellung des fehlgeschlagenen streben claires eine zeitgenössisch akurate interpretation ihrer situation, denn "einlaß in <he se ~as,:e [d.h. die oberschicht] bekommt man nur, wenn man schon dazu gehort (brokoph­ mauch 66). widersetzt man sich den spielregeln der gesellschaft, erfahrt man ein ähnliches schicksal wie die baronin reich e bner-eschenbach zeichnet mit ihrer novelle somit ein realistisches bild der damaligen gesellschaft mit ihren klaren standesunterschieden. ebner-eschenbach geht nicht so weit, "gesellschaftliche umwälzungen" anzusprechen (tanzer 171), stattdessen geht es ihr um die zu jener zeit vorherrschende gesellschaftliche situation, an der sie mit ihrer novelle k ritik üben möchte.!o dabei wird die oberschicht sowohl die aristokratie als auch das großbürgertum, durch eine realität~ferne charakterisiert, die sich in der unterschicht nicht finden lässt. nicht zu vergessen ist dabei die tatsache, dass die oberschicht ohne bezug zur realität der unterschicht leben kann, da sie nicht die notwendigkeit verspürt. die unterschicht hingegen muss sich aus existenzangst der realität stellen und sie als teil ihres lebens anerkennen diese dualität von illusion und wirklichkeit ist auch schon tm titel beziehungsweise in der letzten aussage der gräfin zu finden. gegenüber fre\.mden erwähnt sie, sofern von claire <he rede ist ",unsre gute clatre hat sich eine z eitlang etwas vernachlässigt, jetzt aber ist sie wieder die alte'" (261). doch was bedeutet das, sie ist wieder die alte? . claire bekräftigt durch ihr verhalten die illusionäre vorstellung der gräfin sie sei die heiterkeit in person, was aber nicht ihrem wahren wesen ent~pricht. gerade in der zeit, in der sie sich laut der grä.fin "vernachlässigt," hat sie ironischerweise an sich selbst gedacht und el1tspra~ nicht mehr der illusion <he claire als eine "spaßmachenll. hoheren ranges (202) geschaffen hatte.' jedoch muss claire der illusion, wieder <he alte zu sein, entsprechen, da andernfalls der verlust ihrer stellung die konsequenz wä.re. sie erkennt also die schonungslose notwendigkeit, die die reahtat ihr abverlangt und hält in dieser erkenntnis der realität demn~h eine illusion aufrecht. die bürgerliche claire dübois kann sich dem emfluss des adels nicht entziehen und versucht, der existenzweise des adels zu entsprechen. ihr wesen wird durch diesen kontakt mit der anderen welt jedoch verfremdet. . zusammenfassend lässt sich somit sagen, dass ebner-eschenbach mit claire dübois demnach eine frau zwischen zwei welten, eine grenzgäl1gerin, in den mittelpunkt ihrer novelle stellt. interessant dabei 101 100 focus on german studies ist, dass sie die gleichung illusion=schein und realitat=sein invertiert, und claire in wer illusionaren phase, also im privaten bereich, ihr wahres sein verkorpert und in der realitat, also auf beruflicher ebene, den schein. in wer erkenntnis dieses von der oberscrucht auferlegten zwanges, halt sie in der realitat eine illusion aufrecht, wodurch die realitat als solche in frage gestellt wird. universiry oj alberta arunerkungen 1 dieser artikel entstand zum einen aus einer seminararbeit unter der leitung von dr. marianne henn und zum anderen aus einem vortrag, den ich im april 2001 auf der kflc hielt. ich danke meiner doktormutter dr. marianne henn, meiner dozentin dr. christine mcwebb, den teilnehmednnen der kflc, insbesondere susanne lenne und dem/der anonymen lesedn fur wertvolle hinweise. 2 marie von ebner-eschenbach, "wieder die alte." in wente, die du bist! zwijche71 anpassung tmd selhstbestimmung: texte deutschsprachiger schriflstelieritmen des 19. jahrhutlderts. hrsg. gisela henckmann. berlin: goldmann, 1993, 190-267. rier s. 265. die folgenden, in klammem ohne zusatz angegeben seitenzahlen beziehen sich auf diese ausgabe. 3 der unterschied zwischen unterund oberschicht ist hier zu ziehen zwischen den bevolkerungsschichten, die auf grund von finanziellen noten = arbeit gezwungen werden, auch wenn diese, wie im fall der baronin reich, von geburt aus = herkommlichen oberschicht (aristokratie) zu zahlen sind und den en, die auf grund ihres in der familie vorhandenen geldes keine immanente notwendigkeir der arbeit ve rspuren und sich dementsprechend gesellschaftlich uber die "arbeiter" stellen. 4 siehe hierzu auch tanzer 175. 5 ich danke dem/der anonymen leserin fur den hinweis zur integra­ tion der vorherrschenden geschlechterverhaltnisse. siehe zum geschlechterdiskurs die aufschlussreichen analysen von schindler und evans. 6 siehe auch tanzer 176. 7 zur ersatzmutterrolle der baronin karoline reich verweise ich auf die aufschlussreichen ausfuhrungen gudrun gorlas. 8 fur den hinweis auf kellers kleider madjen lellte danke ich susanne lenne. die zwischen 1860 und 1870 entstandene erzahlung spielt, wie ebner­ eschenbach, auf die bedeutungder kleidungals mittel zum schein an. wahrend ebner-eschenbach kellers frilheres motiv variiert und den mantel als qualitativ schlecht darstellt, kommt es in k.!eider machen leute auf grund der hohen qualitat wieder die alte? des mantels zur verwechslung des protagonisten. 9 lnnerhalb der novelle wird ctaires kleidung mit dw accesoires arnold bretfelds konstrastiert. 1m gegensatz zu ihr, die ihren regenschirm zu hause gelassen hat, da sie kein regenwetter erwartete, fuhn er seinen "prachtigen regenschirm" (193) bei sich. wahrend er also geld fur teure nutzgegensrande hat, hat sie kaum das geld fur lebensnotwendige kleidung, wodurch der unterschied zv.,;'schen den beiden hervorgehoben wird. 10 koopmann, der in seinem artikel auf die "schlol3-banalitat" ebner­ eschenbachs eingeht, ist anderer auffassung. er glaubt, "realismus wird ihr nachgeruhmt:, aberwas realistisch sein soil, ist zumeist klischee" (177-178). zudem vertritt er die auffassung, dass ebner-eschenbach keineswegs gesellschaftskritik aul3ert "die gesellschaftsordnung ist die heilige kuh, die gepflegt werden mul3 [.. .j. sie wollen aufrechterhalten werden, und die ebner-eschenbach tut ihr moglichstes, das zu leisten" (163) und fuhrt fort: "soziale kritik? sie ist verhullt und verkleidet:, denn es andert sich bei ebner-eschenbach nichts an den sozialen schich tungen" (172). literaturverzeichnis anderson, bonnie s. und judith p. zinsser. 1988. a history 0/ their own: women ill europefrom prehistolj' to the preseji!. bd. ii. new york: oxford lip, 2000. brokoph-mauch, gudrun. ",die frauen haben nichts als die liebe': variatio nen zum thema liebe in den erzahlungen der marie von ebner­ eschenbach." in des mit!eids tiife liebesjahigkeit: zum lved: der marie !j071 ebner-eschel/bach. hrsg. joseph p. strelk.a. bern: peter lang, 1997. 57­ 76. ebner-eschenbach, marie von. 1879. lotti, die uhrmachenn. hrsg. marianne henn. stuttgart: reclam, 1999. ebner-eschenbach, marie von. 1886. "wieder die alte." in wenie, die dtl bitt! zwische71 anpassung und selhstbestimmtmg: tex:te detltschsprachiger schriftste!!eritmen des 19. jahrhunderts. hrsg. gisela henckmann. berlin: goldmann, 1993.190-267. evans, richard j. the femimst movemellt in germar!y 1894-1933. london: sage publications, 1976. goda, gudrun. man."e wji ebner-eschenbach: 100 jahre spater: eine analyse au)' der sicht des ausgehendw 20. jahrhllnderts mit beriicksichtigung der mutterftgur, de,. ideohgie des matriarchats lindjormaier aspekte. bern: peter lang, 1999. 84­ 92. koopmann, helmut. "schlol3-banalitaten. lebenslehren aus einer halbwegs heilen welt: marie von ebner-eschenbach." in deurschsprachige schrijiste!lerijj?jen des fin de .riule. hrsg. karin tebben. darmstadt: wiss. 100 focus on german studies ist, dass sie die gleichung illusion=schein und realität=sein invertiert, und claire in ihrer illusionären phase, also im privaten bereich, ihr wahres sein verkörpert und in der realität, also auf beruflicher ebene, den schein. in ihrer erkenntnis dieses von der oberschicht auferlegten zwanges, hält sie in der realität eine illusion aufrecht, wodurch die realität als solche in frage gestellt wird. u niversiry oj alberta anmerkungen 1 dieser artikel entstand zum einen aus einer seminararbeit unter der leitung von dr. marianne henn und zum anderen aus einem vortrag, den ich im april 2001 auf der kflc hielt. ich danke meiner doktormutter dr. marianne henn, meiner dozentin dr. christine mcwebb, den teilnehmednnen der kflc, insbesondere susanne lenne und dem/der anonymen leserln für wertvolle hinweise. 2 marie von ebner-eschenbach, "wieder die alte." in werde, die du bist! zwijche71 a~passung und s efbstbestimmu7lg: texte deutschsprachiger s chriflstelielirmen des 19. jahrhunderts. hrsg. gisela henckmann. berlin: gotdmann, 1993, 190-267. hier s. 265. die folgenden, in klammem ohne zusatz angegeben seitenzahlen beziehen sich auf diese ausgabe. 3 der unterschied zwischen unterund oberschicht ist hier zu ziehen zwischen den bevölkerungsschichten, die auf grund von finanziellen nöten = arbeit gez\vungen werden, auch wenn diese, wie im fall der baronin reich, von geburt aus = herkömmlichen oberschicht (aristokratie) zu zählen sind und denen, die auf grund ihres in der familie vorhandenen geldes keine immanente notwendigkeit der arbeit verspüren und sich dementsprechend gesellschaftlich über die "arbeiter" stellen. 4 siehe hierzu auch tanzer 175. 5 ich danke dem/der anonymen leserin für den hinweis zur integration d er vorherrschenden geschlechterverhältnisse. siehe zum geschlechterruskurs die aufschlussreichen analysen von schindler und evans. 6 siehe auch tanzer 176. 7 zur ersatzrnutterrolle der baronin karotine reich verweise ich auf die aufschlussreichen ausführungen gudrun gorlas. 8 für den hinweis auf kellers kleider machen leute danke ich susanne lenne. die zwischen 1860 und 1870 entstandene erzählung spielt, wie ebner­ eschenbach, auf die bedeutung der kleidung als mittel zum schein an. während ebner-eschenbach kellers früheres motiv variiert und den mantel als qualitativ schlecht darstellt, kommt es in kleider machen leute auf grund der hohen qualität wieder die alte? 101 des mantels zur verwechslung des protagonisten. 9 innerhalb der novelle wird claires kleidung mit den accesoires arnold bretfelds konstrastiert. im gegensatz zu ihr, die ihren regenschirm zu hause gelassen hat, da sie kein regenwetter erwartete, fuhrt er seinen "prächtigen regenschirm" (193) bei sich. während er also geld fur teure nutzgegenstände hat, hat sie kaum das geld für lebensnotwendige kleidung, wodurch der unterschied zv.,i.schen den beiden hervorgehoben wird. 10 koopmann, der in seinem artikel auf die "schloß-banalität" ebner­ eschenbachs eingeht:, ist anderer auffassung. er glaubt, "realismus wird ihr nachgerühmt:, aber was realistisch sein soll, ist zumeist klischee" (177-178). zudem vertritt er die auffassung, dass ebner-eschenbach keinesweg:; gesellschaftskritik äußert "die gesellschaftsordnung ist die heilige kuh, die gepflegt werden muß [ .. . j. sie wollen aufrechterhalten werden, und die ebner-eschenbach tut ihr möglichstes, das zu leisten" (163) und fuhrt fort: "soziale kritik? sie ist verhüllt und verkleidet:, denn es ändert sich bei ebner-eschenbach nichts an den sozialen schichtungen" (172). li tera turverzeichnis anderson, bonnie s. und ]udith p. zinsser. 1988. a history 0/ their own: wolllen itl europe from prehistol]' to the prewjt. bd. ii. ew york: oxford ljp, 2000. brokoph-mauch, gudrun. ",die frauen haben nichts als die liebe': variationen zum thema liebe in den erzählungen der marie von ebner­ eschenbach." in des mitleids tiife liebesjähigkeit: zum lverk der moiie wn ebner-eschelibach. hrsg. ]oseph p. strelka. bern: peter lang, 1997. 5776. ebner-eschenbach, marie von. 1879. lotti, die uhrmachen"n. hrsg. marianne henn. stuttgart: reclam, 1999. ebner-eschenbach, marie von. 1886. "wieder die alte." in werde, die dll bitt! zwitchm anpassung und s elbstbettimmttj/g: texte defftschsprachiger s chriftste!lerirmen des 19. jahrhunderts. hrsg. gisela henckmann. bedin: goldmann, 1993. 190-267. evans, richard j. the femimst movemellt in germa!!y 1894-1933. london: sage publications, 1976. gor!a, gudrun. mane wn ebner-eschellbach: 100 jahre später: eine analyse aut der sicht des ausgehendejj 20. jahrhunderts mit beriicksichtigung der mutt.erftgur, der ideohgie du matriarchats ulld formaler aspekte. bern: peter lang, 1999. 8492koopman~, helmut. "schloß-banalitäten. lebenslehren aus einer halbweg:; heilen welt marie von ebner-eschenbach." in deurschsprachige schrijiste!!en"jlliell des fin de .riede. hrsg. karin tebbeo . darmstadt: wiss. 102 focus oll german studies buchges., 1999. 162-180. tanzer, ulrike. fratlenbii.der im werk marie von ebner-eschellbachs. stuttgart verlag hansdieter heinz, akademischer verlag, 1997. 174-180. toegel, edith. ,,'entsagungsmut' in marie von ebner-eschenbach's works: a female-male perspective." forumfor l'vlodern langwge studiej28.2 (1992):140-149. -. man'e voll ebner-eschenbach. leben und werk. austrian culture bd. 25. hrsg. harry zohn. new york: peter lang, 1997. 51-61. eighteenth-century origins of the self and other in the third earl of shaftesbw::y and gottfried wilhelm leibniz matthew binney .. primaiy concern in postinodemist theory and moral philosophy ed is the relationship between the individual, as self, and the other, the externalized world outside the reasoning subject. the debate between michel foucault and jiirgen habermas crystallizes this discussion in which foucault sees the connection of self and other as a proliferation of power. in this relatiooship, the individual and the community outside of her are in constant relational positionings of power, where the gaze of the other plays an important role in connecting the other to the subject. habermas wants to define this relationship in terms of intersubjectivity and solidar­ ity, in which thought processes within individuals themselves facilitate the connection of the subject and the other in discourse. tlus intersubjective notion represents the latest attempt to provide an aj temative to john rawls' theory of justice, which has been criticized by critics on many fronts (moon 157-15 9). in order to better understand this latest theory, one must look for the origins of habermas' conception of the inclviduai in relation to a community. one can see the influences on this thought in the defining moment in western philosophy's conception of the self and other in the third earl of shaftesbury and g. w leibniz' moral philosophies. as many critics note, such as ernest tuveson, the initial stirrings of the discussion on the connection between the self and the other fmd their birth in the problems of egoism that thomas hobbes and john ldcke initiate in their thought (75). hobbes, of course, maintains that humans see the world through brutish and self-serving eyes, where the connection between the self and the other reflects a mere assertion of wills as one group attempts to assert its localized ideals upon the other. locke compli­ cates this conception as well in his notion of innate ideas. that is, humans enter the world like a blank slate, tabula rasa, without any common, con­ necting notions that would create a bridge between the desires of the indi­ vidual and the desires of the community. this is the notion of the self and 102 focus oll german studies buchges., 1999. 162-180. tanzer, ulrike. rrauenbil.der im werk marie von ebner-eschenbachs. stllttgart: verlag hansdieter heinz, akademischer verlag, 1997. 174-180. toege~ edith. ,,'entsagungsmut' in marie von ebner-eschenbach's works: a female-male perspective." fotum jot l'vfodern langwge studiej· 28.2 (1992):140-149. -. man'e von ebner-eschenbach. leben ,md werk. austrian culture bd. 25. hrsg. harry zohn. new york: peter lang, 1997. 51-61. eighteenth-centw:y origins of the self and other in the third earl of shaftesbury and gottfried wilhelm leibniz matthew binney .,. primaiy concern in postnlodernist theory and moral philosophy id is the relationship between the individual, as self, and the other, the externalized world outside the reasoning subject. the debate between michel foucault and ]ürgen habermas crystallizes rh1s discussion in wruch foucault sees the connection of self and other as a proliferation of power. in this relatiooship, the individual and the community outside of her are in consrant relational positionings of power, where the gaze of the other plays an important role in connecti.ng the other to the subject. habermas wants to define this relations hip in terms of intersubjectivity and sol.idar­ ity, in which thought processes within individuals themselves facilitate the connection of the subject and the other in discourse. tlus intersubjective notion represents the latest attempt to provide an aj temative to lohn rawls' theory of justice, which has been criticized by critics on many fronts (moon 157-159). in order to better undersrand this latest theory, one must look for the origins of habermas' conception of the individual in relation to a commonity. one can see the influences on this thought in the defining moment in western philosophy's conception of the self and other in the third earl of shaftesbury and g. w leibniz' moral phijosophies. as many critics note, such as ernest tuveson, the initial stirrings of the discussion on the connection between the self and the other ftnd their birth in the problems of egoism that thomas hobbes and lohn locke initiate in theu thought (75). hobbes, of course, maintains that humans see the world through brutish and self-serving eyes, where the connection between the self and the other reflects a mere assertion of wills as one group attempts to assert its localized ideals upon the other. locke compli­ cates this conception as weu in his notion of innate ideas. that is, humans enter the world hke a blank. slate, tabufa rasa, without any common, con­ nectiog notions that would create a bridge between the desires of the indi­ vidual and the desires of the community this is the notion of the self and focus 2001.tif 220 peeus on germall swdies das "schwule moment" in der deutschen lyrik 22 1 interview mit hans stempel und marl ln r1pkens hans stempel und martin ripkens jennen sich 1957 in düsseldorf ken­ nen. zu der zeit war hans stempel redakteur einer wochenzeitung, und m.li1.in ripkins war buchhändler. über drei jahrzehnte luben sie in münchen gelebt, \\'0 sie als freie filmjournaüsten gearbeitet haben. auch haben sie gemeinsam kinderund jugendbücher geschrieben und doj...-umentarfilme sowie den spielfilm eire luh uie mdere allch gedreht. im heurigen jahr ist ihre autobiographie die luh ist kem hai/stier: eut? leb.ureise bei dtv erschienen. wahrend eines aufenthaltes in münchen lulle david pricken die gelegenheit, das folgende illlerview mit j-1errn ripkins und herrn stempel zu füh ren. das folgende gespräch bezieht sich auf die imjahre 1998 erschienene drv-sanunlw1g deutscher schwuler dichnmg, a dj ked, idj kneg duh nid)( aus m.;ij't?mkqjj focus: welche idee hat sie veranlaßt, das buch a d) knl.. herauszuge­ ben? ripkins: mein freund und ich sammeln seit \~e1en jahren bücher dieses jah rhundens, schweqmnkt. deutsche literatur. \vir haben emdecb, daß es sehr viele deulsche gedichte mit schwuler thematik gibt. die noch nie wuer dem thema niännerbeziehungen vorgestellt worden sind. es gibt zwar mehrere anthologien mit gescllli:hten, die von bezieluulgen zwischen mannern enählen. aber nur einen band mit entsprechenden gedichten. diese anthologie, mat:m;ensin:lder liejx:sdjuli7jj!lj, erschien 199-1 im fr,mk­ f uner i nsel-verlag, herausgegeben von joachim campe. diese anthologie umfaßt aber homose:\"ueile poesie von der antike bis zur gegemvan und erlaubt sich zugleid1 einen internationalen überblick. stempe l: \'lir dagegen h.ielten es für sehr aufschlußreich, weml wir wls nur auf deutsche lyrik und dieses jahrhunden beschränken würden. \'iftr entdeckten sogar, daß durch diese beschränkung die literarische foois (ßj germall sludies vohunc s (loch) fcdts on germall studies entwicklung klarer sichtba r werden konnte, indire kt sogar die gesellschaftliche veranderung. wir haben festgeste ll t, daß in den 70er jahren, speziell in den 70er, 80er, 90er jahren sich sehr viel getan hal, und in den soer jahren bemerkenswenerweise auch im rahmen der ddr, 'wo hier die schwule lyrik einen akzent bekomnlen hat, einige schwule gedichte veröffentlicht worden. im staatlichen ostberliner aufbauverlag konnten sogar gedichte des leipziger autors thomas böhme erscheinen, die explizit die liebe zu sehr jungen minnem behandeln. ripkins : wenn es heute in vielen deutschen großstädten inl $onuner ouistopher-street-paraden gibt, so hat sich doch unabhängig von der rebellion in der ülristopher screet in deutschland eine eigene oppositi­ on entwickelt. ausgelöst durch die studentenproteste 1968 haben zunehmend auch die lesben und schwulen mehr rechte gefordert . ·!vhn darf nicht vergessen, daß der von den naz.is verschärfte § 175 erst in den 70er jahren gelockert und erst 1994 abgeschafh wurde. genau hundert jahre zuvor haue magnus hirschfeld in einer petilion die abschaffung dieses menschenverachtenden paragraphen geforden. noch in den 70er jahren war die angst vor schwulen thenlen so stark, daß der i-lnsa-verlag in münchen die gedichte von ahm ginsberg nur in einer ausw.,hl, das heißt auf hochdeutsch, zensien ve röffentlichte. und helmut schmidt, damals bundeskaru.ler der deutschen, erklärte, er sei kanzler der deut­ schen luld nicht der schwulen. es gab also viel zu tun. und nicht nur im bereich des filmsich erwähne nur rainer wemer fassbi.nder, rosa von pr.aunheim und werner schröterhat sich einiges getan. auch in der literatur, nicht zuletzt in der lyrik. focus: sie haben aber trolz ihrer historischen und politischen überle­ gungen die anthologie nicht chronologisch geordnet. stempe l: \ '(tlf 'wollten ja keinen geschichtsunterricht liefern, -wenngleich viele der gedichte zum kritischen denken animieren. nicht zufällig w.ihlten wir für das erste kapitel den titel top secret. mt geheimnisvollen verschleienlllgen begann das jahrhundert, und trotz aller emanzipation gibt es selbst in den großstädten noch viele menschen, die ihre sexuellen präferenzen verleugnen. das gilt vor allem für politiker und geistliche. [nadj komiuur eij'i!lztf!-· e /11 grr:f?er fansdma, daß jetzt paris lori !3ei//1i u:n biirg?mristern ro;;jerr 'l1errlen, die wh cffon 21/ ibrernsdnudseilllx:kerorn j interview mit hans stempel und manin ripkens 223 ripki ns: uns wa r es sehr wichtig, eine idea lisierung oder gar eine idyllisierung von männerheziehungen zu ~.ermeiden. so haben wir unter dem titel die zärtijoikeit der wolfe tuld klappenrexte ged ichte zusammengefasst, die von wilden, oft rabi.uen begegnungen sprechen. entsprechend direkt und rauh ist .luch die spmche. lvianche hinweise sind vieueicht nur für leservemändlich, die sich in der schwulen subl'l.drur etwas auskennen. so hat unsere leh1.orin, durchaus vorurteilslos und hilfsbereit, den titel klappentext bereits nicht verstanden. sie dachte zunächst es seien texte, wie sie auf den klappen der buchum­ schläge stehen. wlf lllußten ihr erklären, dass es sich t\iti te},.1.~ handelt, wie sie auf den wanden der mannenoiletten stehen könnten, hier aber iii eine r destillienen form. bemerkenswert, daß eines dieser gedichte, "wenn du rot siehst-," ein gedicht, das einige leser vielleicln schon zur porno­ graphie zählen, von karl krolow geschrieben \vl.lf(le, der bis zu seinem tod 1998 nestor der deutschen lyrik \\>""3.r. focus: haben sie nur schwule dichter aufgenonunen? s(e mpel : keineswegs. so wie schwule auloren dur~ h al~s auch .übe l heterosexuelle beziehungen schreiben, oft sogar ausschliesslich, so gibt es auch heterose}""l.lelle autoren, die mannerbez.iehungen .ils thema wählen. zu ihnen zählt ve rmutlich karl krolow. so haben wir gedichte aufgenomnlen, die von frauen geschrieben wurden, voll else lasker­ schüler und annemarie zornack. focus: nicht nur als kapirelüberscluifr, auch im n achwon fälll die formulierung "eine liebe wie andere auch." flipki ns: d iese formulierung ist teil eines satzes, den wir sehr lieben, ~in satz von klaus lvlann, den ich vielleicht ganz zitieren sollte: "nian begrelfe doch endlich: es ist eine liebe wie eine andere auch. nicht besser, nicht schlechter, mit ebenso viel möglichkeiten zum großartigen, rührenden, melancholischen, grotesken, schönen oder trivia.len wie die liebe zwischen mann und frau." so haben wir delm in dem entsprechenden kapitel ge­ dichte zusammengefaßt. die alltägliches, scheinbar b.males behandeln, prosaische poesie, wenn man will. in diesem kapitel steht auch d~ gedidu, das unserer anthologie den titelliefene, ein gedicht des ostbe rliner arztes 22-1 fa:lis oll germoll studies thomas lulhardt. er hat zwei oder drei bändchen veröffentlicht, und er hat ein gedicht geschrieben, in dem die besagte zeik vorkommt. es wurde dann sozusagen das prognunm für den ganzen band. focus: ein kapitel bezieht sich auf ein berühmtes gedicht vonjohann wougang von goethe, erlkönigs erben s[empel: der erlkönig ist nach mythischer überlieferung ein naturteist, der aus dem nebel auftaucht, aus dem untergrund sozusagen, und gelegentlich sogar k inder raubt. da einige der gedichte, die wir gesammelt hauen, durchaus einem pädophilen eros hu ldigen, haben wir diese überschrift gew.ihll. in unserem nachvion sprechen wir von dem lolita­ syndrom, der neigung helerosex·ueuer mälmer zu sehr jungen mädchen; ~ir sehen da durchaus parallelen. focus: wenn auch die alds-epedemie in südafrika die meisten opfer findet, so sind doch .-luch in deutschland schon einige tausend menschen an aids gestorben. wird diese thema in der literatur, vieueicill sog,ir in der lyrik aufgenommen? ste m pel: vor zehn jahren wurde mehr über aids gesprochen und geschrieben. da fürdie aufklärung ilurwenig geld zur verfügtmg steht­ auch bei w1s 'wird die rüstungsinduslrie grosszügiger mit steuerteldem bedacht als d4s gesundheits\'\'esenbesteht sogar die gefahr, d3ß die zahl der infektionen "wieder zunimmt. vor zehn jahren wd.r es denn auch, daß in der uteratur das -rnema nos gelegentlich aufgegriffen wurde. vor allem der berliner mario \'(i"lr.l, der seine hi v-infektion nicht verschweigt, hat in geschichten und gedichten einige erfahrungen verarbeitet. in dem kapitel les adieux haben wir ein.ige seiner gedichte a\lfgenommen. für glück wie für schmer.l ist lyrik eine sehr angemessene form, aber das wissen wir seit menschengedenken. f qcus: \'(flfd von den lyrikern, -wenn sie über mannerbeziehungen schreiben, eine bestimmte irrische form bevorzugt? ripkins: auf diesem gebiet gibt es keinerlei präferenzen. unsere kleine anthologie bietet sogar eine an quersdmin durch den fonnenkatalog. geort trd.kl, den man vielleicht zu den frühen expressionisten zählen interview mit h.ll1s stempel und martinripkens 225 kann, hat seine neigun g zu männern und knaben in ei~er sehr symbol reichen sprache paraphrasiert. franz fühmann, emer der unabhängigen köpfe in der ddr, hat diese s)mbole erstmals gedeutet. zu den expressionisten zählte z.unächst auch johajme5 r. becher, der spätere kulturminister der ddr. von ihm haben wir das gediclll .. :,-n einen jüngling, genannt elil aufgenommen. später hat becher se.l.ne schwulen neigungen ebenso verleugnet wie sein unv.uhlsein in der ara des stalinismus. jedoch im jahre seines todes, 1958, erschien das gedicht .. minen im gewitter," das seine politische wie auch erotische zerrissenheit indirekt offenbart. dieses gedicht. mit endreim geschrieben, lehnt sich unliberhörbar an verse des pietisten matthias a.ludius an. der lyriker ulrich berkes bevorzugt dagegen das prosagedicht, eine form, wi~ sie oft von baude!aire, rimballd oder saint-john perse gew.ihlt wurde. die form der ballade, vertreten durch börries von münchhausen fehlt aber ebenso wenig wie ein satijischer kniuelvers, wenn sich rainer \'(ferner passbinder über die ledermänner unter den schwulen lustig macht. auch die bei uns berühmten pop-sänger udo lindenbert und konstantin \'(fecker bringen eine sehr persönliche allsdrucksform mit. \xrenn ich mir einen gewagten vertleich erlauben darf, so sind die ausdrucksformen der lyrik ebenso vielfältig wie das erolische begehren. der reichtum der kuilur lebt von der vielfalt der forn~n und gefühle. miörlxjj, 29. jlolj /999. focus fall 1996.tif book reviews !59 karlheinz bar wasser. mltlterkom. miinchen: a l verlag, 1996. 152 s. d m 28,00. mll tlerk orn ein seltsamer tilel? milnichlen , nicht scltsam aber hinterhalt ig_ muuerkorn , so teilt der verlag dem leser mit , ist ein hochgiftiges dauermyzelgeflecht der roggenahre und wird wege n se iner alkalo ide zur einleirung vo n ge burtswehcll verwe ndet. a uaerdem emhalt muuerkorn als natiirlichen bcstandteil lysc rgsaure, von der lysergsauredi athylamid (lsd) ein abkommling ist. schon geringe dosen ru fen bewurtseinsveriindernde \,(/irkungen hervor. von solchen wird aueh geo rg wa nder, der ich-erzahler des romans, geplagl, der die nachricln vom tad seiner mutter zlim an la r tl nllmt, iiber elend und schrecken einer schein bar unallilosbaren mutter-soho­ beziehung zu reflektieren. fur wander, clas wircl sdmdl dcutlich, bedeutct mutter nicln einfaeh multer, sondern g ift: "eine multe r, d ie einfac h abslogend und anziehend zugleich ist, gi ft ig wie mutterkorn ." die lebenslange verslrickung mil seiner multer , cler autor spriclll von "lebenshaft ," besteht fur wander aus einer ken e vo n erniedrigun gen, enttauschten erwa rtungen und einer schmerzhaften ambivalenz: einerseits will er cler mutter so nah wie moglich sein, andererseils und da:; wird \y/ander zu r sc hmen:haflen lebens.mfgabe mochte er sich durch eine sozllsagen zweite en t-bindung endgiiltig vo n ihr losen. was ist das hir cine muu er, die wander derart in bann hait, dar er ih r nur mil einer beunruhigenden har-liebe begegnen kann ? nun l zum einen erscheim sie :lis "normaie," wenn allch unkonventionelle frau , die jeder als mutter akzeptieren konnte. zum anderen aber und das ist die muuer, die wander scho n als kleiner junge im wahrsten sinne des wanes zu spiiren bekommt ist sic cine mental auger kontrolle geralene furie, di e in ihrer rase nden lust zu qu1ilen nicht our ihre kachloffelsammlung tiber clem kopf des jungen wander zusammensc hhigt. g leichzeitig ergeht an den sohn die clrohende aufforderung: "dafs clu mich ja bloa liebst!" 1m prinzip handelt mltuerkom von den clrei tagen zwischen der t odesnachricht und clem begriibnis; von einer chronologischen abfolge der ere ignisse kan n allerdings keine rede sein. oer roman fallt form.lich aus der zeit, denn karlhein z barw:lsser sp ringl virtuas focm qn [iural"r vol. 3, no.2 (19%) 160 focltj on literall" zwischen cler schilderung von wanders kindheit uod jugend , den begrnbnisvorbereilungen uod den alptraumhafren wahnvorstellungen seines prougonisten (so stellt sich wander his ins kleinste detail vor, seine mutter wie ein toles tier auszustopfen) hill und her. d ennoch, lind das ist das erstaunliche an alliuerkom, sind diese zeidichen briiche kaum spiirbar, dol die nicht gerade stringent zu nennende handlung von barwasse r s oltemlos-gehetzter sprache unbarmh erz ig vorangetriebe n wird lind der leser in eineo faszinierenden mahlslrom olus worten gedit. am ende hal wander (sc hei nbar) mit cler mutt er allch se ine destmktive han-liebe zu grabe getragen. es liegt nit ht alleill an diesem h offnungsschimmer, dab cler roman keio den leser anodender betroffenheitslexl geworde n ist. bdrwasser, gchoren 1950, schreibt nicht nur ungeheuer intensiv . wobei er sich teilweise ein er recht drastischen sprache bediem -, er beherrscht allch, was sich bei jiinge ren deutsehen autoren oeider) seh en finder: den ei nsatz von ironie (d ie in mlilurkom fre ilich eher als sarkasmus daherkomnn). so labt er wanders mutter allf das "gestandnis" des sohnes, dafi er schwul sei, bar jeder vernunft reagieren: "frauen mil kleinen briisten kriegen keine h omos!" und mit bei~ndem span entlarvt barwasser die am grab der mutter zur schau getragene "t rauer" als pure heuchelei. schonun gslose offen heit , genaue beobachtung und schwarzer hu­ mor mit mlwerkom ist barwasser ein fulminames stuck moderner deutscher literarur gelungen. llldwig.maxjmiliarls.ulllvcrsjtiit miinchen alexilnder gmss ------_ ..•.. _-----elazar benyoet z. bnidc:rlichkeit: das alteste spiel mit dem feuer. m iinchen: h auser, 1994. 88 pp. om 28.00. this slim volume of polyphonic modern poetry with the problem­ atic of human coexistence as its theme is its author's fifth literary work in the german language. it has been well received by the press in zurich. elazar benyoet2., who migrated from vienna to jerusa lem focuj on liuratllr vol. 3, no.2 (1996) boo k reviews 161 at the age of two in 1939, whose fluency in german has been lauded, addresses in an elegantly beautiful seri es o f aphorisms, pol.!lological images, analytic passages, and reflective citations, the archetypal dia­ lectic of bro therly love and murderous hate, which in his self-under­ stood linguisticity, yearns in an untranscendant love, th at is ever-con­ scious of its constitutive anti-thesis. the volume unfolds into six polyphonic ch:tpters bearing titles: "vor," "kain oder: woche der briiderli chkeil ," "in erin neru ng gedaclll," "skmpel," "das aheste spiel mi t dem feuer oder: c redo," and finally th e "zitalnachweis," which painstakingly acknowledges the writers wh ose words were woven into the previously encoun­ tered divisions of poetry. these tides illlerprel his thinkin g in each division . on the backcover of britderhchkelt benyoctz exp resses the view that he should be a pure organ o f language, and this mea ns to him, thinking in ways th at in a magical language game, ket:p out the will to power, thereby seeming to allude to wiu ge nstem 's pdradlgm of language as game and to n ietsche's notion of power. i n his spiri­ tua l~poetic renections, even the recent histo ry of the jewish people in germany is prefigured in the biblical archetype of cain and abel. thus he seems to allude to the experience o f judaca in c hristian ger­ man y in follr pilhy lines of poetry: "f\..b schiach c hristianlslen/und c hrislus entmenschensohnt:/die bibel ve rdelilscht/ und das deutsch entmendelssohnt" (13). in an abstract analytic pass.1ge he begins citing what seems to be an ancient sanskri t myst ic's cognition o f the arche­ typal historicity of bei ng: "was wir vorhauen,lliegt weit h im er lins/ sahadu tha" (18). benyoetz' writing has not been limited to phi losophical, reli · gious poetry . li e has already made several contributions in the areas o f biograp hy ,md literary criti cism . this p.micular work is replete with reference and ac kn owledgment of imponant wri ters ,md wri t­ ings, and of thinkers and thoughts in the german humanist tradition. it is profound in its understanding o f rhe contributions of the jew to hurn.lilism in europe. his briiderltcbkcli ends in th e note of his religi­ osity, which recognizes the proof of god in the prayer of humans. ben yoetz' spiritual home in th e jewish religion and belief in the im­ monaliry of god is th e recour'se from the problemalic that is his theme. 162 focus on literatltr btltderhchkeic establishes its author's importance in the an· nals of world poetry and is valuable reading for american scholars whose pursuits take them [q modern german poetry. judaic culture, and the mystic and religious poetry of the world. umvermyo/cinclnnatl joseph vin cetll ------_ ..... _-----marcel beyer. flughunde. frankfurt: suh rkamp, 1995. 301 s. om 38,00. die prosa in marcel beyers erstem roman das menschenjleisch (1991) schei m gelegentlich stark an gesp rochener sprache or ienti ert. kapitelweise feh len kommal.l , und beyer thematisien sprache beispielsweise in assoziativ verknuphen sprachreflexionen. schon im erscheinungsjahr von das memchenjlelsfh stelhe beyer einen teil der flllghlmde in klagenfun beim ingeborg·bachman n·weubewerb vor und erhielt dafur den ernst·\'(iillner·preis. in .menschelljleuch r-eflektien beyer unter ander-em sein eigenes schr-eiben, das er wegen des naehenahlens und zitierens "parasitares schreiben" (menschmjlelsch, 59) nennt. in flug/mnde ist di e gesprochene sprache zum theola geworden. auch die erlahlperspektiven sind schon in beyers erslem buch "e rprobt" worden. in flughllnde kommt der ali lor im wesentlichen mit zwei sich abwechselnden perspekti ven au::;. sie sind das emseheidende kompositionsprinzip. so dae der roman stcher auch ohne die kapilelmarkiemngen auskame, die abe r noch ein mal neun handlungseinheiten voneinander trennen. die erste perspektive gehort dem protagonisten und ich·er.dihler hermann karnau. er versetzt die leser monologisierend in den oktober des jahres 1940. in die beobachtungen karnaus, aus denen sich eine durchaus kominuierliche handlung ergibl , ist 1m mo no log haufig eine fo lge von tiefen renexionen und bildern imegriert. lctztere pragen sich starke r cin, so da..fi der monolog aoch an einen "stream of consciousness" erinnen , und zwa r dann , wenn karnau tiber sein thema in begeisterung geriit, die sprache schneller wird, und er ellipsen bildet. karnaus ausdrucksweise ist gewahlt und sein abstraktionsniveau sehr hoch. er betreut die beschallungsanlage in focus on liuraturvol. 3, no.2 (1996) book reviews 163 dem stadi o n, in welc h em der pro p.l ga nda01 ini ster des nationalsozial ismus, joseph goebbels, spater eine rede halt. sogar die mitgebradllen t aubstummen sollten mit der rede erreicht werde~: ~wenn sie nicht den sinn der tone ;luffassen konnen, so wollen wlr ihnen die eingeweide durchwiihlen. \vir sleuern die anlage olus: die hohen frequenze n fur die sch:idelknochen, di e nied rigen fiir den unterleib. tief in di e dunkelheit des sauchcs sollen d ie gedillsche reichen" (h). n icht nur, d.,b karnau se ine arbeit d:imonisch ernst nimmt und "sein handwerk versteht," e .. isl besessen vo n der idee, eine '" kane all er stimm f:i rbungen" (29) der menschen anzulegen lind macht deshalb haufig heiml iche aufnahmen von menschenslimmen. er umcrsucht in seiner \xio hnung, eben falls heimlich , tier:.t.:hiidcl, um oh .. , zunge und kehlkopf, den akustischen apparat ~~ studieren. karnau wei!!, dj!! er fur seine idee "selbs( die exlremsten au!!erungen nicht schwen" (29) darf. er mc ldel sieh freiwillig zum "entwelschungsdienst" (83) nach slrabburg, denn im rjhmen der "eindeutschung" sollte welsches ~/elsch fr.ll1zosisch, roill.tnisch) aus dem sprjchgebr.tllch cntfcrm werden, well die "kl.mgl.mdsschjften zu hause" (ibid.) schon "ausgekosrel lt (ibid.) sind. er nimmt es wah rend der aufnahmen in kauf, grausamkeitcn mil jnzusehen: "verhore, furcluba r. priigelstrafe bis .lufs siul" (8-1). karn.lus renektionen tiber seine umwell, seine abneigung gegen beslimmle stimmerschcinungen, die menschli chc stim~le. d.ie sprachentwicklung und di e vernarbung der sti mmbander smcl em vorgeschmack auf die poetische i-iochleistung in seyer:. passage tiber die tonaufnahmen von sterbenden soldaten: "die stobseufzer in g.mz verschiedenen tonfarhungen , das achzen, gurgelo, das erbrechen in dreck und finsternis. kb ngfarben, in denen sich dunkel hei t in mehreren schicluen abgel.1gert hat und die aus clem dunkd iilrer umgebung heraus entstanden sind. jctzl kehren sie zuri.ick in ihren urspnmg, die sterbenden, da sie die slimme nichtll1chr ilolhen konnen und sich die schreie eineo \'(leg bahnen naeh drauben. nur noch :loimalische tone, sie we rden jctzl nicht meh .. gefo rl1u im kchlkopf, und werden nic ht gedampft iill i-i als, sic erfi.ill en den gesj.mlen rachenraum. und lippen, zunge, zahne konnen diesc ungewolhen lallie auch ni chl mehr illl z,lum hahen, :mflljlt en und zllm verstummen bringen noe ll im mund" (1 1-1 / 115). ahnliehe ausdrucksstarke find el sieh h:iufiger, so ollich w.ihrcnd elnes 164 fows on liler4£ur menschenversuchs (!) in metaphern von karnaus begeisterung: "der schwache. keineswegs gefahrliche stromstob i:ibl den keh lkopf zusammcnzucken. jagt jetzt die slimme hoch? in oherste regionen? neill, kippt "orher. [ ... j sehr schone schaltcn, dann, langsam, erst bum erkennbar, zeigt sich ein r6tlich schwarzer schimmer, dano manes blauviolen, das sich verdichtet zu einer leuchtend blauen stimmfarbung. schaner clef himmel bereits ab? sinkt der kehlkopf unter gleichzeitiger entspannung, wird die slimme liefer und rauher und zeigt cine immer deudicher werdende neigung zum vibrieren. [ ... ] das blut nimmr hier und dort einen lichtstrahl auf, leitel ihn diinn, diffus und flackernd weiler und wehl ei n muster in die nacht hioein" (159). das grausame erscheil1l platzlich "asthetisch," und damit ist ein sehr gehibrliches terrain erreicht. bei beyer steckl die sprachliche prazision auch in einzelnen formulierungen wie: "doch der verwundctc hifh sich nich t stoppen, hehig verzerrt er das gesicht, die augen unbeweglich, entsichenen [!] blicks tlnd heljbrandl ilbersetzt niehl ruehr" (105). grausames isl so oft nur erahnbar lind wirkt dadurch noch ergreifender. nachdem karnau auf einem kongrel1 mit narionalsozialistischer themat ik eineo vonrag gehalten und in begeisterung ausgesprochen hat, was nicht in semem manuskript stand, ist der begleitarlt des "reichsfiihrers 55,'" professor 5tumpfecker, eben falls begeisten und will, da~ karnau ei ne 50nderkommission leitel, die f.,llenschenversuche mit dem ziel macht, den akustischen apparat zu untersuchen und zu verandern. hat sich karnau bisher "nur aus versehen" in stra~burg eme denunziation zu schuldet1 kommen lassen, treib. ihn sein forschergeist nun zu viel grogeren verbrechen. goebbels ist von der "gigamisehe[nj" (-\6) beschallung illl staruon begeistert und wi ll den tomechniker kamau zur personliehen verfiigung haben. 50 kommt karnau mit goebbels sechs kindem heide, hilde, holde, hedda, helmut und helga zusammen. der achtjahrigen helga gehart die zweite enahlperspektive, die sich in den ersten zwei driueln des buches standig mil karnaus abwechselt. allerdings driingt sich nuch zllweilen die perspektive del' multer oder eines cler geschwister in den vordergrund. in helgas monologen sind reflexionen und bilder ihrem a bstraktionsvermagen enlsprecbend gering vertreten, und die erzahlhandlung slehr im vordergrund. diese perspektive ist zweifellos leichter zu lesen als die komplexe sicht book reviews 165 karnaus, nimmt etwas tempo aus dem text, ist aber nicln iangweil ig. es sind, wie alleh bei karnau, innere monologe; helga sagl, "da~ ein kind in zwei welten leh(, zwei 51immen hat, zwei verschiedene 5praehen benulzt" (233). helga gibt ei nbl iek in ihr inneres, damit aber zu einem groben teil aueh einbliek in ib r familienleben. hier erleben die leser den demagogen goebbels, der unzahlige menschen in den t od geuieben und den verbrecherischen narionalsozialismus m i t seine r propaganda wesentlich llnterstiitzt hat, als zwar verschlossenen, aberauch liebenden familienvater. daher isl dem buch auch ein zital aus goebbels tagebiichern vorangcslellt: «tch hare die sii6en stimmchen,/die mil' d.ls liebsle auf der \'(iell sind.!wekh ein schatz, welch ein besitz!/gott erhalte ihn mid" (5). ein deutlicher kontrast zu clem hab, den del' poliliker goebbels so oft gczeigt lut. deshalb ist die siehl der tociller auf den vater cine schwer nachvol lziehbnre sehweise, die fiir sieh allein cinei' verklarung gleichkame. mit dem kriegsverlauf emfremden sich die mulier und vor allem der vater von ihrer allesten tochler, \veil diese deren liigen mit zunehmendem alter leichter durchsehaul. beyer zeigt aus der kinderperspektive die do ppelmora! des funktionars, der in der offentlichkeit dafiir sprichl, dab auslandische gegen deutsdle wianer gelallscht werden sollren lind dessen kinder pr ivntumerricln in englisch bekommen; odei' der gegen lellle redel, die sich ,mf kuren ausrllhen, abwobl seine frau oft zui' kllr (:ihn. (vcrmutlich handelt es sieh um die rede im berliner sponpalast nneh der nicderlagc in 5talingrad am 18.2. 1943). 50lche emlarvungen wirken eben dutch die kinderperspek tive niehl plump allfgesetzt, sandern sind wie nebenbei und natiirlich in den kindlichen denkvorgang illlcgrien. beyer will keine 5ympathie fiji' den diabolischen rheloriker goebbels erreichcn, obwohl dessen greuehaten zunachst hinter der rolle als fami lienvater zuriiekzllstehen scheinen, und er vol' ,lllem von der toclner naiv geschildert wil'd, die von seinen verbrechen nidll einmal al11ll. das anfangs heile, spatei' angespannte familienleben und die zcntra le posl.slalmgrad.rede werden durch die grausamkeiten des ka rnnu'sehen forschungsu'iebs kontrnstiert, w:i h renj der posi­ stalmgrad.rede sagar in perspek t ivischer versehrankung mit mensehenund tierversuchen karnaus. dureh die kontrastierung wird die sieht der tochter relativien. beyer ziclt bewubt auf goebbels "j'lnuskapfigkeit." die liebe zu den kindern wil'd nus diesel' sicht als 166 focus on literalur absurd und hochgradig z.ynisch herausgeste!lt. beyer experimentien aber auch mit cler groreske: goebbels ist der "saubermann" an der windschutzscheibe des eigenen autos, er entferm mit spucke fliegenblut. beyer mach l nach etwa zwei dritteln des romans cinen zcilspmng in das jahr 1992. in diesem jahr wurde in dresden im stadlischen waisenhaus ein schallarchiv gefunden. 1st es das gleiche. an clem der imaginare karnau mitgearbeitet hat? der name karnau ist der ciner person der zeilgeschichte, lliiilllich der eines \y/achnunnes des f~hrerbtlnk~rs in berlin. beyers karnau gibt sieh nach clem krieg also oi chl zufalllg als wachm:ml1 aus. niclll erst hi er, sondern schon im bereich der famdie goebbels triu das cin, was beyer in .henschenflelsch programmatisch vorweggenommen hal: poelische fiktion uberlagen die hislorischen fakten und "wir ulherscheiden jelzr nicht mehr genau zwischen fiction und non-fiction" (alensch~nfleisch, 17). beyer bemght sich nicht um eine moglichst wah:~~ttsgelreue abbi.ldung einer wahrscheinlichen und vergangenen reahtat, sondem urn eme wahrscheinliche vermilliung seiner fiktion der vergangenheit. .. kar~au hat zuviei fachwissen, das er wah rend einer begehung der raume in aufkommender begeisrerung erkennen la:6t. dureh eingeblendete berichte der untersuchungskommission wird klj.r da6 man ihm die rolle des \xfachmannes nicht ab nimmt. karnau niehl und herr an e inem unbekannten on n oc h einmal il:1chts tonaufnahmen an. er will dem ratsel urn den tad der sechs kinder deren einzige venrauenspersan e r bis zu deren tad war mit hilf~ seiner schallplatten auf die spur kommen. 1m lelzlen orittel'cles suches scheinr helgas perspektive zu uberwiegen, welchc die letzre zeit im fiihrerbunker in berlin erzahlt, in dem auch karnau arbeirete. hier werd~n die zwei perspekliven aber noch durch die einiger zlim tod der kmder befragler zeugen erweiten. helga ist kurz vor ihrem t od funfzehn jahre air. allerdings hat sich ihr reflexionsgrad seil ihrem achten lebensjahr nur wenig erhoht. eine u naufmerksamkei t des autors? der versucht diesmal eine gro6ere groteske. sie deutet sich mil der diatkechin adolf hiders an, mit deren perspektivc die von kar.nau e}n einziges mal erweiten wird. professor stumpfeckers letaer patlent 1st adolf hitler, cler grobe mengen schokolade ilk cler sekretii.rin sein testament diktien und dabei standig in wonerbiichern book reviews 167 nachschlagt. mit ihm si nd offenbar untersuchungen gemacln worden, moglicherweise sagar versuche. karnau sol!te hillers sti mme konservieren, doch der "redner ist erloschen" (2 12) wie so viele andere. hitler wird verbranm und karnau ist zeuge wic allch die hlslotische vorlage karnau. nich t nur das proiekt der sonderkornmission ist gescheitert, sondern auch kamau sclbst, weil er nich t begreift. wamm er, "der schall mensch" (286), nielus vom gep lanren t od der kinder aus den slimmen der tiiter herausgehon hanc. beyer gibr der person karnau seinell per-sonlicben errahrungsharizont mil, der sich in zwei wichtigen mot iven von beyers sp'j.chreflexion konkretisiert. erstens dem motiv des '"sich­ einschreibens" oder "einzeichnens." es wird in oberlegungen kanuu!:t zum aufzeiehnen von schall sinnfallig. ~jedes allfbrallsen zeichnel sich in die iiberdellnten st immb:inder ein, das narbt sich immer weiter fan, und soleh ein mall:i6t sich nie wieder zum verschwindell bringen. die stimme bleib[ lti arkierr bis an das lehensende" (15). spatei' konstatiert er, d.lr "jeder von diesen stimmausbriichen nun alleh gepragl [war] , sie hauen die kehl e aufgerauln und slch in di(! stinunbander eingezeichnet als verhangnisvolle narben, die keine noch so rein arbeitende plastische chimrgie je wieder hane 1i1lkenntlich m3chen kennen" (232). karnaus ubcr!egungen zur aufzeichnung von schall refleklieren in ana log ie wr sprache die pj.radoxe gewaltstrllktur des alifnahmeverfahrens, wenn er schre ibr, dar man "die verlelzung der oberflache [brallcht], urn gerausc he einzllfangen. es braucht das auskratzen des tonspeichers mit clem schll eidstichel. als erfordere die flu chtigste erscheinung gerade die haneste vorgehensweise, als konme clas verletzl ichste phanomen nur millels eiller verletzenden proz.edur ri xiert werden" (24) . obrigens sind die flughunde (grobe flederm:illse) wegen ihrer besonders guten h orfahigkeit titel lind leitmotiv des romans und symbol fur das unerreich bare, die ullraschaillone, ~die nur die tiere kenncn" (1 so). vorderen hintergrund zerfalh karnal! die stil1lmgebungsk.lne "unter den h anden." der text ist gerade in den 1\!lonologen k.lrnaus sehr anstrengend, aber insgesamt hervorragend geschrieben. universiliit hamburg ra/f e. w,m,r 168 focus on literalltr hans christoph buch . traum am />"iihen mo>gen. berlin: yolk & welt , 1996. 132 s. om 26,00. vielfach isl die exlslcnz des deulschen geistes von ideologen verschiedener couleur behauptet worden. buch, dessen l.iter:uunheorcmches werk immer noch schwerer wiegt .. is dessen literarisches, sprach sich schon vor gut zwanzig jahren filr eine veranderung der allein theorctischen sieht auf die \'(felt alls, hin zu einem politischen undasthcrischen engagement in der linken literatur, wcg vom politisch feslstehenden: "literatur, die ihre asl hcl isc he autonomie preisgibt, wird auch politisch wirkungslos" (ktlll5che walder 88). dabei ist es his heme geblieben. mag man dem klappcmexl des erziihlb.lndes glauben, bliehe ein deutscher geist ;luch in ii :lns christoph buchs tramr/ am /nthen morgen :lut1er frage. die these hinter den sec hs prosas lucken iafh sich so formulieren: yom siebzehmen j:lhrhunden bis in die gegenwan besteht ein kontinuum von t odessehnsuchr des deutschen geistes. "am stiefel die kok:lrde /das b:ljonen ;un hlit/ 1lars zupft die mandoline/~iachl noch den toten 11m" (5). 1m prolog wird umer anderem mit diesen zeilen der unbedingte wille zu kampf und t od als rater faden gespannt, an clem die protagonislen aus literaturund weltgeschichte aufgereiht werden. oer aufbau ist simpel: jede cler sechs erlahlungen llj.ndelt von einer personlichkeit, die in zusammenh:lng mit geschidnli ch besonders relevanten ereignissen stehl die erzahlungen folgen chronologisch :lufeinander. soleh relevante ereign isse sind der dreit1igjahrige kri eg (1618 t6~8), del' siebenjabrige krieg (1 756 • 1763). der abzug cler letzlen franzosischen t ruppen jus mexiko lind cler kampf kaise r maximilians gegen die liberalen lin ter ju.lrez um 1867, der erste weltkrieg und del' zweite weltkrieg. schli er lich folgt noch ein riickblick imd allsblick. es gibt innerhalb jeder ei nzelne n er.lahlung eine n kominuierlichen, abel' unterden erzahlungen keinen zlisammenhangenden handlungsablauf. die personl ichkeiten stehen im vordergrund des erzah lerinteresses, sollen jedoc h dutch individuelle lebenslaufe ein allgemeines geschichtsblld abgeben. daher konnen die t exte sicher zur ganung der historischen erzahlung gerechnet werden, abwoh l die handlung nicht rein fiktiv, solldern focus oil llltralllr vol. 3, no.1 (1996) book reviews 169 ei ne mischung histo rischet fakren und poclischer fiklion. buchs grundlegendes schreibprinzip 1st. in de,r ersten erzahlung, die d~m buc h se ine n tile! gibt, verschlaft em namenl ose r genera l lin dreibigjahrigen krieg den grorten teil der entscheidcnden sc hl~chl . immer wiederkehrend ziehen sich die schablonenh aften bllder .uts dessen triiumen durch die folgenden ertihhexte. w;ihreml die vermiscbung historischer fakten und poetlscher fiktion einc eme ebene bildel, vermischen sich auf der handlung~ebene traum und realitat zu einer ralse lhafrigkeil des phanusllschen. grausame ereignisse werden bewubl, e~e sie in der ironischen dist~~z des erzahlers untergehen. erfolgrelch hat gemde cler genc~a l dlc insub­ ordinati on," die verweigerung der unterordnung el.i1i!s soldaten verhindert: "das beisp iel cles sterbenden sokl;nen, der his zllm iclzten atemzug die sefehle sei nes vorgesetzten be~o l gte, schi~ 11 .ul ~teckcnd zu wlrkcn; ei ne wellenformige bewegung lief durch die relhen del' tolen und verwundeten, die sich innerlich einen ruc\;. g.lben, als mut1lcn sic auf dem kasernenhof zum appell antreten; durch die plolzliche bewegung wurden die t atenvogel aufgeschellclh, di~ 111 erwattung eines festschmauses an den noch w.lfinen lelchen .. hre schnabel gewetzi hatten und krachzend j.urflatterten" l ~6) ., hmter der liter.lrisch sorgfalligen komposit ion wirj lelder nur blltzbchthaft cler umertj.nengeisl und mil ihm der wille zur t>.ladn aufgerufen. ob er in buchs sinne als besunjleil des deutschen geistes gehen soli. bleibl offen. obwohl die chronologische reihung einlomg ist, die beisp iele zum deulschen ge ist se lbst sind dagegen originell lind individuelllusgesucht. . btlchs beispieisammlung wird mit c hri stian ewald vo n kleist foflgefuhn , del' hilhef se incm neffe n h ein rich von kleist an bek,lilntheit deutlich zuriicksleht. c hristian ewald hifh er.l hnen, was den auior auf ein so weiles thema gebrachl h:jbcn diid,c. buch will die "asthetische autonomie" (krulsche \'fiamer 88) del' lllerjtllt. er stelh djbei regeimarig ein subjekti ves moment in den vordergnlild. diesnlj.1 hat ihn wahl se ine liebe zu den dl cht u" 1l .ius der liler.llurgc)chichte auf den plan gebrac111, den deutschen ?eist .lis verbindendes element zwischen den person lichkcllen ails lncratur­ und wehgeschichte und gleichsam zur politischen \v.ii~ksamkeit s~iner lileralur einz.uselz.en . es geht buch abel' nicht urn eme iheoreusche behandlung des abstraklumsdeulscher gelsl. er gibt auch cloer anders 170 foe/{5 on literallir differenzierten auseinandersetzung mit clem ideologisch mehrfach beschlagnahmten deutschcn geist keine chance, sondern versucht, das ganze phanomen durch eineo aspekt vdrstellbar zu machen. kleist leidel an "unhe.ilbarer schwermut" (25) und "r-.lelancholie" (25), spater segar zu "immer schwarlere r schwermut" (29) und "weltschmerz" (29) gesreigen, und kann schon nicht mehr dichlen, bis er cndli ch in dienslen friedrichs des groren den marschbefehl bekommt und nicht mehr unratig henlmsitzen mug. mil der marschorder finder er zur alten poesie zuriick, indem bueh den kleist von einem spaziergang mit dessen freund lessing traumen 13:6t und darauf eineo poetischen text kleists zil iert. trefflich poiieisien buch den kleist im wechselspiel z.wischen historischer wahrheit und eigener fiklion. \x'ar kleist nur dann dichter, wenn er kampfen und tolen konnte? er kann plotzlich so verstanden werden. sein wunsch, hirs vaterl::md zu sterben, wird schnell erfullt: vom pferd gestiirzt, wie der general im krieg zuvor, erliegt er wenig spater seinen tod!ichen verletzungen. "a is soldat kenne er keine krankheit aurer clem tad" (31), hatte kleist schon vorher leitmotivisch gewubl. auch fortan bleibt es den lesern uherlassen, aus solchen und ahnlichen mosaiksteinchen hier schwennut und tad einen deutschen geist zu konst ruieren. diese heiden verbinden namlich kleist auch mil august von goethe, cler mit dem freund seines vaters, eckermann, eine italienreise umernimmt. august isl lethargisch, ''lrage'' (54) uncl "schweigsam" (54), kurz: dumpfbriitend. vor ahem aber stirbt er an den bellslungen del' reise. es is( uniibersehbar: die zusammenheliung dieser geiste ist ei n e ver bindung des k!einsren gemeinsamen nenners, des unbedingten t odeswunsches, der imme!' in erh.illung geht. ausdauernd halt buch leitmotive und wiederkehrende bijder dagegen, um ein gr6reres zu suggerieren. a is wolle er den im hintergrund "schlafenden" nicht selbst aufwecken, schreibt er lieher nichts vom deutschen, sondern nur vom geist. es bleibt diffus, was buch unter clem deutschen geist verstanden wissen will. ein vergleich zwischen historischem material in der gesehiclne um august von goethe sind es die aufzeichnungen des johann peter eckermann (gesprache mit goethe) und dem poetischen text buchs lohm sieh, um die umsetzung des buch'schen schreibprinzips zu erfassen. eckermann schreibt beispielsweise von seiner abreise aus northeim und seiner ankunfr in gottingen: "a bends am table d'hote, als der book reviews 171 win hone, djr ich aus weimar sei und dahin wruck wolle, aurene er in gemiitlicher ruhe, dat1 doch der grot1e dichter goelhe in seinem ho hen alter noch ein schweres leid habe erfahren mussen, indem, wie er heur in den zeilungen gelesen, sein einziger sohn in ltalien jm schlage geslorben sei" (20. november 1830). bei buch isl der ort der h andlung auf northeim zuriickverlegr und jas geschchen durch fiktion angereichert und lebendig gemacht: "eckermann erhielt den grat1lichen bescheid am 20. november gegen sechs uhr jbends auf der durchreise in northeim, als er an der table d'l-iote p!.uz r1.lhm, um das nachtrnahl zu beslcllen. 'wissen sie schon, welches ungltick den ahen goethe gelroffen hat,' fragre der win, in cler zeilling blallcrnd, in gleichmiitigem ton seine gaste: 'sein einzlger 5uhn ist in rom am schlagflur gesto r-ben'" (57). es gelu fort durch die geschiclne. stilislisch ist dit! erzahlung iiber kaiser mjximilian von mcxiko am interessanteslen. auch er ist melancholisch und nach eige ner aussage tief denkend. er unterliegl den truppen seines gegners juarez, wird gelmgen genommen und liillt sich hinricht'enj denn "em h absbllrger fliehl nicht" l79). fleifiig ironisierend beginnt der erz.a:hler, sich lustig :iu machen, und nicht allein maximilian gelegendich ins licherliche zu ziehen. buchs begabung fiir die groteske erreicht einen hohepunkl. ;oln der tiefe des raums flackerte eine kerl.e, neben einem tisch, auf dem der k,li­ se r aufgcbahrt warj er hielt ein buch in handcn, thon1,is ,1 kemp is nachjolge christl, in dem er im tode:iu lesen scllicn; sein waehsernc) gesicht. tiber ci.ts der kerzenschein unruhigc schatten warf. str,lhhe eine iiberi rdische ruhe aus. 'meine bewacher: sagle der kmser laehelnd und klappte el ls buch w, 'haben noch hine ze it gehabt, ein zimmer fur mich herzurichren. man hat mich deshalb in diese gruh verlegl'" (82). d ie prosasammlung hat ihren literarischen gip fcl nach zwei driucln des t exles fast schbgart ig hinter sieh gelasscn. 1:\ icht nul' die hinweise auf den vom leser zu imaginierenden deulschen geisl. sondern alleh die wirksamkeit cler stilminel nimmt abo franz marc hat wa h rend des ersten wel rkriegs zwar am "soldatspielen" (94) gar kein interesse, aber den tad als die losung seiner probleme mit der malerei an:iubieten. "am ende wird es keincn sieger, nur besicglc geben" (102)j daher fragl er sieh, ob niclu der t od die besle losung,­ ergo die feindliche nicln ei ne freundliehe kugel sei. in cler letztcn 172 focils on literalltr gesch ichte k,li1n cler geist auch so deutsch schon nicht mehr sein. die italienische (!) prinzessin l>.'lafalda pflegt den steinadler adolf hitlers im zoo des konzentrationslagers buchenwald gesund und stirbt selbst kurz darauf. die ironie ist ausgerei1.t, weil sie dem hislorischen ~'i aterial konzentrationslager nicht angemessen ist. sie (rifft bei buch tater und opfer. aure rde m wirkt ein lagerarzt, "cler im zivi lbemf tieraf2t war" (118) eher grallsam .lis lacherlich; auch spottisch ktingt dieser nebensatz nicht. wegen cler angecleureten grausamkeiten im lager wird man dieser ironie schnell iiberdriissig. ahnlich wenig leistet die groteske, weil clas komische hier w konkret und daher fast sofon grausam ist. es kommt gar nicht mehr 1.u einem zusammenspiel zwischen clem komischen und clem grausigen nur die scheumichen fakten bleiben. das emsetzen folgt nicht der komik, sondern geht ihr voraus und ist somi t nicht k:athanisch . das lacherliche schlagt eben nicht ins entset1.1iche urn, weil es nicht lacherlich ist, oder die lacherliehkeit nicht stark genug ist, das grauen zu ii benonen. beispielsweise wird die prinzessin naeh dem angriff eines britischen bombergeschwaders verletzt im lagerbordell umergebracht, wo sich die prinzessin gestor! fiihlt e, "weniger durch das kommen und gehen der freier als durch das benachbane kino, aus dem tagsuber laule filmmusik und naehts das gedampfte pohern der genickschubanbge heriiberdrang" (11 6). auch cler verbindende geist, egal ob deulsch oder nicht, ist immer schwerer zu imagi.nieren. die prinzessin singt zwar hohe, "'atheri seh reine tone von durchscheinender klarheit und zanheit," urn "die ahnung einer anderen, besseren \v'elt" zu den "durch den taglichen schrecken des lagerlcbens abgeslumpften gemutcr[n]" (122) za bril1gen, aber es ist nicht auszumachen, in welcher beziehung ein solches t lin 1.um deutschen geist stehr, lind schiiemich stirht die prin zessin . so ist der deutsche geist endgiiltig auf den t od zlisammengesehrumpft. doch buch schre ibt weiter: quasi resiimierend sch liert er mit drei kleinen prosastiickchen im stil der nachrichlenparaphrase ab. wieder melancholie und schwermut? ganz im gegenteil: zwei angekjagte verkehren ihre talen ins gegenteil oer lagerkommandant des kol1zentrationslagers buchenwald, koch, will plot1.1ich kein morder gewesen sein, weil er einen judischen haftling niche erschossen hane, obwahl dieser es walhe. koch hane zuvor dessen frau und zwei kinder gelolel auch der stasi-major b. book reviews 173 meint, bei seiner arbeit eigentlich se inen unmut iiber die ddr ausgedriickt zu haben und halt die stasi fiir die "ehektivste und am besren o rganisierle oppositiansgruppe in der ddr" (128) . die realistische groteske gerat buch auch in diesen zwe i 'nachri clnen' die den riickblick bilden wiede r 1.u konkrct und ist eigentlich nur grausig. er steigen sie im a iisblick sogar 110ch zur phantastischen groteske: ein auszubildender 1st dufch einen arbeitsautomaten, eine art roboter, getotet worden. der bericht cler untersllchungs­ kommission gipfelt in del' aussage, clat1 di e einfuhrung von arbeilsautomaten im verglcich zu clem gesellschaftss),ste m, dat1 die gewerkscha ften fordern, t::in "bei tr<tg zllr h umanisie rung del' arbeitswelt" (132) sci. es geht in diesen beispielen sicherl ich zuerst lim die stnlkturgleichheit der argumentation. warum meint buch, sich diese un sensible gleichsetzung des nationalsozialismus und del' stasi mit dem kap italistischen winschaftssystem cler zukunftleisten 1.u konnen? sein \v'u nsch, "die ve rwurzelung des faschisl11u s im okona mischen system des kapitalismus" (krtllsche walder 123) zll ze igen, hat ihn auf den minimalkonsens "gleiche argumentation" ge1.wu ngen. der be1.11g l.u den friiheren beispielen ist auger siehl weite. auch eine verbindung von t odeswunsch und der amizip.nion von entwicklungen ist nicht herzustel len. der deutsche geist entlarvt sich als hilfskonstrllktion. und damit ist alles wieder beim altcn: er ist ein phantom. universitiit hamburg raf/ £. werner ------------..... ------------mar tin grzimek. von einem, de,. ve,.zwei/elt versucht, sic'/' zii ver/ieben. mlinchen: han ser, 1995. 143 s. dm 28,00. ein fiinfundhinfzigjahriger geschaftsmann freut sich auf seinen wohlverdienten urlaub mit seiner frau .luf einer karibikinsel. dart sieht er sich unerwanet mit den verfiihrungsklinsten emer jungen deutschen konfromien, die er wohl wollend zllr kenmnis nimmt, focus on lileralur vol. 3, no.2 (1996) 174 focl/s on literalllr lind dabei fatalerweise nicht bemerkt, dab seine ehefrau inzwischen ihr eigenes kleines verhal tnis angefangen hat. so konnte man den inhalt cler erslen von insgesan1l ac\ll kungeschichten zusammenhssen , die grzimek in seinem neuen erza hlband prasent ien. keio hocherotisches abenteuer wird hier geschilden, sondern cler kleine fehlt ritt zweier letztendlich zusammengehorender. oer erzahlband handelt jedoch keineswegs w ie es cler tire! vermuten liebe nur von der schwierigke it, sieh lou verlieben. die zwischen 1986 und 1994 entstandenen kurzgeschichten decken ei n weiles feld zwischen mensch lie her beziehungen ab, wobei clef autor sein figurenensernble aus allen erdenkllchen gesellschaftlichen richtungen bezieht. da ist bspw. der junge familienvaler, der sieh, alleingelassen mit clem fiinfjah rigen so hn, einen hexenschub zuzieht und sieh plotzlieh mit cler situation konfronlien sieht, lediglieh auf die hilfe eines kindes angewiesen zu sei n . etwas tiefgriindiger prasentien sich die geschiclne des bereits pensionienen bahnbeamten, cler von seinem balkan aus verschieclene ziige beobaehtet, die in den nahegelegenen t unnel einfahren, aus diesem jedoeh nieht wieder hinauskommen. "am ende einer langen reise" ~ der bahnbeamte begibt sieh schlieblich selbst in einen der zuge und entdeckt auf dieser fahrt seine vergangenheit neu • finde t ih n seine frau von schlag gelroffen tot auf dem balkon. erkl:inmgen seitens des autors fi.ir diese merkwurdige erzah lung werden nicht angebmen, der rezipient wird hier gleichsam mil mehreren h andlungsstrangen konfronl ic-rt, deren verschiedene ebenen es zu verknupfen gilt. die ti telgeschichre des bandes bildet gleichzeitig die langsle erzawung und handelt von einem jungen mann, cler sic h tatsach lich etwas schwer tut, das andere gesch lecht kennenzu lernen, bzw. fur sieh zu gewinnnen. dieser an sich nich t bcson ders originelle gedankengang gewinnt einen pos il iven a nslrich dureh den wendepunk t der gesch ichte, wenn cler p ossenre i!1er un d hobbykomponist uti seine einzige liebe schl ieblich in einem damenfahrrad entdeckt und zu eben diesem fahrrad eine beziehung emwiekell, in der er "jenen grad gllicklicher zufricdenheit [erreichte], den man normalerweise frisch ve rliebten nachsagt." da bedarf es einer tatkra ftigen frau, d ie ihn nicht nur aus de m zustancl "hochster verwirrung" reibt und wieder wri.ick zur musik fuhn, sondern auch anderweitig dem ewig suchenden helfen kann. book reviews 175 2um sch lu ~ sci h ier noch auf die erzahlung "del' liigner" eingegangen, das vielleicht gelungenste stuck dieser salllln iung. die aus cler ich-perspektive cines lexikographen prasentierte gesc h iclne besch reibt den rapiden auf und abslieg des begabten phi losophic­ studemen langenthal, der nach scinen akademischcn hohcnfhigen schl ie~ licb be; bier und cler h usscrlschen theorie jer retenti o n seiner einsamkeit zu enrfliehen versucln. aueh diesc entwicklung wiire niclu unbedingl ungewohnl ich, ware da nicht eine geheimnisvolle ver­ gangenheit, die langemhal mit sich henllmragl. die gleichsam .lis montage eingefugte, von langenthal seibsl crz:ihhe gesehiclnc eines man nes, cler nach einem mirgliick tcn vergewaltigungsversuch vier finger verlien· das reaktionsschnelle opfer k lemml sic ihm iii cler autolur ab und dann von der bildflache verschwinclet, begriindet ih ren makabren charakter weniger dadurch, dab langemha! von einem seiner zuhorer als liigner bezeichnel wird, sondcrn schlechthin durch die talsache, da~ clem erzahle r selbst vier finger fehlen . diese erkenntnis lriffl n iclll nur den ehemal igen sludienkollegen langemhals und ich-erzahler w ie ein lahmender f:lllstschlag, auch der leser kann sieh des unheimlichen gefuhls niclll erwebren, d,lr.. langenthal ein weit du nkleres geheimnis birgl, als es aus diesem text ci-sic htl ich wird. grzimek erweist s ich mit diesem erzahlband erlleul als vinuoser gechichtener.lahle r, dem es imiller wieder gelingl, t in sttick a lhagl ichkeit in ei n ungewo h nliches gesche hniss umzuwandeln . auf weitere t exle dieses oftmals gegen den strom schwimmenden autoren darf man gespannt sein . university of florida susanm.· rhll ------_ ..... _-----thomas hettche. nox. fran kfurt: su hrkam p, 1995. 160 pp. dm 32.00. thomas h ettche had his debut as a writer in 1989 wilh his novel ludwig muji slerben where he showed an inclinat ion for obscenily. born in 1964 ne.tr gieben, h ettcbe stud ied genllanlslik and philoso· foem 0'1 lilcralur vol. 3, no.2 (\996) 176 focus on literatur phy in frankfurt on the main. in 1992, he published a collection of twenty stories entitled /nkllballon. h ettche was living in berlin in 1989 when the east german government suspended border controls and, de facto, opened the \\1all. his latest novel, nox, takes place iii berlin during the night of november 9, when the bordcrs from east to west berlin were opened. the brief description inside lhe dust jacket proclaims thal nox, latin for "night," portrays physicailusl and violence with documen­ tary exactitude. nox is said to depict the story of a quest resulting [ro~n a general helplessness in the face of an uncertainty itself origi­ nau~g from the sudden end of an historical epoch. it does so by {ol­ iowulg a young female itimderer into a night of excess and debauch­ ery. the aforementioned woman does no t, however, tell her own story. the first person narrator is instead her male victim. he begins with a mi~ut.e des~riptio.n o f his being killed. from the beginning, he possesses iilslghts into ills murderers' mind. h e shares her emot io nal perception even before his own death. with his death he gains all even greater power of observation. at the time of his death, .-. german shepherd, a watch dog of the eastern german border patrol, breaks loose and escapes across the border. dog and woman meel, and hence, rhe former pursues the buer with the narrator following both. the dog witnesses the woman h.lving half-wamed, violent sex with several reappearing males and females on numerous occ.1sions . immediately aher the murder, for example, the woman wanders around aimlessly until she slops at an almost empty cafe. there she undresses and places herself all a t.lble occupied by a woman with red hair, later identified as lara martell, and her male company, david. the jalter reacts by taking off his clothes, .ls welt, displaying his mutilated genitals before he st.1rts mas­ turbating. what fo ltows are vivid descriptions of increasingly bizarre sexual perfornunces r'lnging from more traditional positions to rather perverse and often m.lsochistic practices. an act of bestiality exal ts the end of the second to i:m ch3pter when the dog jumps o n top of ihe wom,tn. despite the f.lct that this final form of intercollfse is o nly jlluded to vaguely, nox is an explicit novel which is not timid in the use of vu lgar language . the main questi on of what the fun ction of this gr.lphi~ explicitness might be remjins unanswered assuming dut the wnter ii1tends 10 do more than shock his reader occasion.llly. book reviews 177 with the introd uction offered by the dustcover iillllind, one is gemly pushed [q explain the function o f the pen·erse sexual acts by linking th em to the historic moment of their occurrence. a possible explanation would be thatlhe characters, who are unex pectedly con­ fronted with and thus unprepared for a so-fm-unknown freedom, .ire unable to find any other outlet for both their joy and their ..:o nfusion , sdve by l1,lving orgiastic sex. yet, the illdsochistic way 111 which sex i~ performed is not born out of lhe sudden changes and is d u:refore not a result o f the immediacy o f a unique hislorical moment. this be­ comes especially clem with david, the cll.lractcr who i~ covered with severe scms, especially on his penis. these scars lre not the result of _i sp ur-o f-the.momem react ion to wh,li would le,l(1 to germ;my's unifi · cation. this particular charlcter's sexu:l1 preferences, like th e milder versions of others, are by no means a newly developed desire that could he linked to the opening of th e borders and its possib le _md, at the lime, unforeseeable ramifications. these are old :,cars to wllll.:h new ones arc perpetually added regarjless o f wlljl is going on in berlin or elsewhere in the world. one could argue thai the message lies precisely iii the f.lct that nothing has changed. in identifying the characters' fate wnh germany's as lhe dust jacket does one would have 10 condudt! thai th e p.llient was sick before and will remain sick afterwards. but does the novel aclually focus on germany? the novel does not fail to stress sc.l.rs and wound!> repe_l.lcdly as vio lent metap hors for both the city of berlin j.nj the dur.lctcrs depicted li ving there. although great efforts arc undertaken to pm,ll. lei those two sides, the links between lhe city with its histo rically unique status ,1nd the psychopalhogrj.m~ of indiv idu_1i char_kters jre no t very strong, nor are they self-exp lanat o ry. the lu:t .li0ne that the loclls where the story takes place il.lppens to be berltn in the night o f n ovember 9 does not suffice to ciev,lie the lustoric.ll ncnt to the level of a c,luse o f ihe char.lcters· grotesque behavior. this _lppear~ to be even more o f an inappropriate exposition because lhe novel never touches on any of the problems that cou ld pos~ ib l y il.lve been fore­ seen by berliners at tll.lt time problems that , by ilind!>iglll, llirned out ro be the hm issues that would trouhle germany iii the process o f unification. nox neither deals with nor mcnuons any o f the historic-o­ political dimensions behind the fall of the berlin \\1.-.11. 178 focl/j 011 lileratllr funhermore, the woman's molive for her killing rhe nan";l­ tor also remains virtually unex plained. she meets her bter victim, who bappens to be a writer, on the occasion of one of his pub lic readin gs. afterwards, fill ed witll sexual desire, she fo llows him out­ side lo ask whether he could be as brutal as the characters he creales. when he rejects her for the moment, he sees somethmg in her face which remains undefined but appears 10 ha ve been the disclosure of her true self. this exposure, as we are later lold, is the :>ole reoison for the murder. yet agai n, there is no apparent connection between this scene .ift er the reading .lnd the specific hisloric moment. despite the mentioned shortcomings and one's possible dis­ taste for the novel's graphic descriptions, hettche nl.lnages to hold the reader captive by means of his narrative technique. the story is to ld in small, disconnected episodes with the various encou nters be­ tween the woman and other characters disrupted by several flashbacks of the narrator in which he remembers his first meeting with his luer killer. the disjoinred sequences and the objective, impanial (sachl iche) narrative style is, one ca n assume deliberately, reminiscent of alfred dablin's berlin alexanderpiatz. the structure co nsisting of a se ries of shan, almost dissected scenes fun her reinforces the novel's content by becoming itself an example o f something wounded, something sev­ ered. visu:llly, rhis is supponed by ch:lptcr breaks often co nsist ing of more than three entirely blank pages. it shou ld be co nceded, how­ ever, that this fact cou ld also be interpreted in a way that would throw suspicion on both rhe editor and the author. also taking into consid­ ~rat.i ~ n l.he larger fom size as well as (he remarkably narrow page just lflcau on, the book's layout cou ld be read as a nol·so-subtle at­ tempt to stretch the book's format to the outermost limits. thus, heuche's latest work might be called controve rsi al in bot h ils fo rmat and its co ntent. instead of teuing olle stot-y in which the lives of a city and its inhabit.1nts parallel and reflect one ano ther, he brings together two stories. in the first, hettche successfu ll y recap­ tures the atmosphere of an epoch-marking event. [n the parallel sto ry, he can fronts the reader with disturbing pictu res of self-estranged indi­ viduals in a decadent society who are trying to convince themselves of their own existence by means o f ever-increasing forms o f physical stimulation that is, mainly by sex combined with violence . whereas the city's wound was about to be closed, even if by plastic surge.y, book reviews 179 the female protagonist and her man y acquaintances of that night carry psychological wounds and scars that were neither caused by th e po­ liti co-histo rical circumstances nor, as hettche suggests, will th ey be hea led in the wake of the eve nts fo llowing the night of novembe r 9. university of north carolina at chapel hili clmstoph pr:,mg ------_ ..... _----uwe kolbe. niche wi,.klich platonisch. fra nkfurt: suhrkamp, 1994. 103 pp. dm 28.00. the fifth and most recem collection of uwe kolbe's poclry, entitled nicht 'ullrkhch platonisch, presents itself to the rejj er unfamllilr with the author's work as the laborious process of one "coming to terms" with o lleself and reality. though not as well known as some o f his peers and mento rs, most notably fiihmann, kolbe, born in 1957 east be rlin , dwells on the outskit1s of the litera ry circles. i ie refrdins from an oven political voice , though detected politi c,\1 un.der.:urrems re­ sult ed in a publicj.tion ban o f hi s poetry in the early 1980's. kolbe keeps faithfuito common themes in his writings, confini ng ihe topics of his poetry to the simple and mundane. the object itself is not glo­ rified or "poetiz ised" but rather addressed at the level of "the thing itself." the problematic theme of life, for example, whil h functions wil hout roots o r destinalions in kolbe's philosoph y, is by definition an endl ess journey . visually, thematiclily and stylisticall y, the poetry encom passed in this latest collection offers few surprises or di stractio ns. it tends, indeed, to adhere to traditi ollj.1 fo rms from which the ,iuthor effec­ tively deviates on some occasions. the book is di vided into seven sect ions, each including 0 11 (he average twelve poems, wi th two ex­ ceptions. kolbe adyances the predominant th eme, around which all others connect to a greater o r lesser extent , in the fi rst st.una. the biuer truth of the poem "kleine empfangnis" confro lll s the reade r with the issue of physica l and mental homelessness: '·eincr oder der focus 011 lllt!rafll r vol 3, no.1 (1996) 180 foms on literalltr anderen stadt oder / einem oder dem anderen land zugehoren /oder nur oder gcrade i clem schlechten gewissen gehoren" (9). these words poignantly enlighten the rc;lcler to the author's autobiographical per­ spective; a dismayed individual who is suddenly expected to illtegrate an unconnected past as an outsider. noticable words such as "lch bin ,1liner landes" (96), "ortlas" (97), .md "nicht heimisch» (9) issue a feel­ ing of impending demise: "\vir sind was dumpf am slumpfe des jahrtausends" (19). this is the first line of a poem entitled "zcntral­ viehhof" in which lhe author compares tbe behavior of humans to animals: as canle driven into the slaughter house, humans surge to­ ward the end with little foresight, a common post world \x/ar ii anal­ ogy. the author's words offer no sign of hope; the fact that the au­ thor arranged the poetry into seven sections carries its own symbolic and apocalyptic ovenones. as the previous paragraph hints at [he author's critical stand opposite of society, kolbe effectivly conjures up familiar, romanti­ cized nolions of home by meolns of implicit and implied reference to german folksongs, such as in "daheim 1,· included in a section which emphasizes simple life and nature. the concept of "home" has lost functionoli and aesthetic use in today's dissarayed world and can no longer carry the same connotation for the individual or the society. the idealized image lies deconsrructed by the author's ironic depic­ tion of his subject freely detached from any nostalgic longing for home. cenainly, the ambiguities inherent in kolbe's poetry stem from the physical, mental ~nd psychological constraints set up by a schizo­ phren ic environment. the author assumes the passive attirude of someone who makes the best of a siluation, which is perhaps the manner the author finds fitting for a poet. kolbe co nsciously refrains from attaching moral attributes to any subject m.lller. he prefers, instead, to st;ue t hin gs in the objective: the act of li ving without love is not bad, but just ~lieblos" and "nicht schlimm, ohne liebe nurn (11). in a principle poem the author elaborates on the fraility of the human condition: "wen du nicht liebsl noch habt/den kennst du nicht" (58); or, words reminsiscient of the preachings of elie wiesel, who condones the greal­ esr of all evils as indifference. book reviews lsi unable 10 work out the odds with the environment, the indi­ vidual stands aloof, canopied under a tent of solitude. the words "allein sein und deutsch se in / in rom, ein kneg in dir selbst " (26) ponray the inner mult i-layered stnlggles the individu,ll fdces. note­ worthy is the author's interest in zen, a topic not new to this collec­ tion. based on a conversalion with yang li:m, the six p.lge poem entitled "schweigen" leaves the reader curious regarding the author's intent. the amhor works with construed notions of time and nu­ meric and linguistic paradoxes such as the concrete word "gipsptme" as an .ldjective for the abstract co ncept of "zukunft" (59). kolbe succeeds in creating a strange range of feelings in many domains. there was a lime when germans cou ld take night from their own country, yet keep th ei r heritage firmly established. this is the reference point from which kolbe creates the opposite; to li ve as a foreigner in your own !.lnd as a relatively new but widespreold phe­ nomenon and hence an argument for the title. in the sixdl section of the book, in prose rather than verse, the author makes the comment that "schriftsteller sein ist abstand hallen, rundnull" (82), which applies to the seemingly objective tone driving kolbe's voice. his poetry is not of a reconcillialory nature, but on the contrary seems to deepen the abyss. if the poetry bcks passion, the re.lder moly ha\"e clej.ved onto the author's intent. the emphj.sis on the ll1dividual draws stre ngth for irs ow n sake 3s it disembodie) from the world "nur noch sich und !:iich gehorcn, / nirgcndwo mehr hin gc hn" (98). thus this co ll ection of poetry is led to its final st:uu;a. universit) 0/ florida veronica freeman ------_ ..... _----h ermann lenz. zwei frallen. frank furt und leipzig: iilsel, 1994. 200 pp. dm 36.00. in zwel frauen, t he nimh novel in hermann lenz's series of olutobio· grnphical novels, the reader once again encoumers eugell rolpp, the en igmati c writer and main character from the earlier novels. h ere too, the theme of coming to terms wilh one's personal past dominates focus 011 lir~,..alur vol 3, no.2 (1996) 182 focus on lileratur the plot and character development. in zwei frauen, which is sec in the late 1980s, rapp returns to the place of his childhood das hobenlohische in nonhern wiirttemberg. in the course of th is 'road nove~ through the past, l.he reader fo llows rapp as he stro lls through the vdbges .and wanders 111 the woods with sunken, inwardly directed eyes and wlt~ th~ughts that meander from impressions of nature, to thoughts of i11s wife, to reflecti ons on things past, and to gertrud and ~isbe th, the two women refered to in the ritie. on this shorr vacation irl the country, rapp visits gertrud whom he has known since child­ hood and has seen occasionally throughollt the years at wri ters' coi1f~rences (gertrud is a transl.uor). through her he meets elsbeth , a high ~chool teacher. the two women are not only represented in rapp s thoughts, the~ assume acemral role in the text. indeed, rapp's character gradually disappears being replaced by chapte rs devoted to elsbe th's and gertrud's lives. the frequelll change of pe rspective that lenz. a~epdy c.reates by varying the narrative perspecti ve between the omlllsclent dllrd person and a first person stream-of-consciousness for each of the main characters illuminates the numerous ways to confront one's past. eugen. gertrud, a~d elsbeth each set out on individual jour­ neys thr~ugh the countryside. gertrud goes by car; eugen and elsbeth useyubhc transportation. page aher page the reader follows them on their separate travels. they occasionally cross each other's path but only reluct:ntly acknowledge each other's presence. each has b'is or her ow~ annudes and approaches to life, but their passion for the past and the~r restlessness about the future attract and unite these three lonely f!gures. eugen .and elsbeth appreciate and fondly look back on the ~ast. eugen de.rlves pleasure from taking the local bus to various towns 111 search of thlllgs past. he looks for johann prag, the shepherd whose p~aceful ?ature had always imp ressed him, only to learn that he has died. he is repeatedly drawn to the village cemeteries, where he con­ templates the lives ?f ~he people whose tombstones he reads. eugen comments on the hd lslde~ and fields which are abloom in their early su~mer splendor and which lenz describes with extremely close, and a.t times overzealous, anemion to details about vegetation and wildl book reviews 183 lenz. best succeeds in evoking j.longing for the past through elsbeth. as she su rveys the large new bui lding with concrete h,llco­ nies, she remembers the town square as it was in her childhood with its chestnut trees and week ly livestock market, where the llfiners used to promenade with theij· horses. she tries [q convince herself that t his progress is good, but her voice betrays her longing for the past. elsberh's nostalgia for the past is coup led with her regrets about it. she reproaches herself for becoming a teacher and not h.lving done something more adventurous with her li fe. her greatest excitement comes from reliving an affair she had with a married man. on her (by off she nervously returns 10 the town and inn where they iud their secret meeti ngs. elsbeth is diffe rent from gertrud in her positive relationship wi th younger people. she enjoys the respect of her studems and of gertmd's two adult chi ldren, wolfgang and eva. in seeming conlra­ diction to her impression thal she leads a boring life, elsbeth conceals a package containing ill icit dl1jgs for wolfgang. she unquestionmgly accepts her part in this illegal transaction as a natu ral extension of her role in fostering positive relationships with younger people. through them eisbeth gai ns access to a vicarious world of adventure, a past she neve r had . gertrud is lenz's most complex and multi-layered cha racter. instead of t rying to relive a past that has irrevocably disappeared or to create a fic tional past , like elsbeth does, genrud struggles 1o obliter­ ate her past. her active and ca re-free lifesty le in stuu g.lrt that she shared with her writer husband has been rep laced by what should be a rranquilli fe in a small house in the collntry. but her husband died shortly after they moved from the city and this loss collsumes her. she is haunted by visions of her deceased husband that appej.r in the most unexpected of places-in rain puddles and in the roofing on her house. the reader becomes privy to gertrud's past through her com­ ments about her chi ldren , about the eccentric arti st patzek j.nd his female east ge rman companion, and 3bolit the businessman with whom she is having he r latest in a long line of affairs. but all these current events help in no way to alleviate the memories of her hus­ band that have plagued her for seven years . the novel concludes with geltm d accepting her son's offer to follow him la new zealand: foclls on lileralllr "adieu und keine ruckkehr" (200). gertrud flees from her past, leav­ ing everything but two suitcases behind. zwel frauen offers the reader accustomed to the hectic time of the t990s to reflect on each character's relation to the past and the personal changes each one undergoes in accepting or denying their past. eugen, gertrud, and elsberh retrace their steps in the idyll ic counlr·yside, which itself exudes its own confron tation with t he past . they reflect on the castles that have been leh as ruins and serve as reminders of the past. they reflect on those that have been renovated and suggest perhaps new ways to deal with the past. in verlassene lunmer (1966), the first novel in the cycle) hermann lenz began eugen rapp's journey at the beginning of the twentieth century. in lwei frallen, eugen arrives althe end of this cemury. t he narrative which at times painstakingly emulates the slow pace of the count ry­ side gives the reader ample opponunity to contemplate one's own personal history. washington university 111 st. louis jane sokolosky ------_ ..•.. _-----monika maron. animal triste. f ra n kfurt: fischer, 1995. 240 pp. dm 36.00. monika maron's latest novel, ammal tmle) serves as an apt canvas on which maron paints with dexterity and deftness her portrait of psychologic'll obsession and consuming passion. maron seems to have found her fane here; creating an entangled web of memory and re­ membrance in the mind of a woman who is only able w define her existence in terms of the one meaninghll affair of her life. the book envelopes its reader in an emotional whirlwind; one is swept up, along with (he never-named narrator, in a journey of pathetic mania, ratio­ nalized dependency and lingering unfulfillment. animal triste is the story of a wo man living in east berlin who, by the late 1980s, finds herself married with a grown daughter. the narrative, as to ld by the woman herself, is a patchwork of hazy memories; the narrator cannm seem to remember any part of her life with any clarity. she does not quite remember her husband or her foclll on uuratur vol. 3. no. 2 (1996) book reviews 185 daughte r or even in what profession she herself was involved, dlough she seems to believe it is paleontology. this is just the point; that her life was so meaningless that there was nothing wort h remembering. "lch hane, wenn ich mich recht entsinne, bis da hin ein ... iemlich durchschninliches leben gefiihn" (19). that is, untillhat fatcfu l day after the fall of the wall , in 1990, when in a museum in berlin, in the shadow of a brachiosaurus skeleton, she meets the man destined to shape her destiny. the narrator callslhis man franz, alt hough, since this is a relatively minor detail to her, she is not positive if thal is indeed his correct name. what is important is only the pal>sion that is ign ited between the two. she remembers her husband must have left her after the affair began and that franz was himself married at the time, but this does nothing to al ter their love. this is .l il lold from the narrator's perspective as she is now an old woman, holding on to memones. al present, all she has to live for is remembering, which she does spondically unti l speaking of what she and franz experi. eneed. their relati onsh ip is highly sexual and involved, though he leaves her in the middle of each night to go home to his wife. she is enthralled with him, though she simply does not know why, and her life seems to finally have a purpose; something which to the narr.l.tor's mind, her li fe lacked befo re l he affair. even the berlin w.1i1 fell pur­ posefu!ly fo r the two of them. "nachtraglich scheint es mir, als ergabe mei n ganzes leben vom tag meiner geburt an nur cinen sinn. wenn ich es als ein einziges langes wanen auf franz verslehe. r ... lanchmal glaube ich sagar, d,111 auch die mauer in berlin nm einge,-isscn wurde, damit franz mieh endlich fl nden konnre" (51). yes, franz finds her, but franz is, in reality, immaterial 10 the narralor except for the fact that he provides her with someone tangible on whom to obsess and with whom to experience desire. j jers is a completcly selfish journey and she concerns herself onl y with her own emotions and her own insatiable emotional appetite, though she blames all oi this on franz. "jeh dachte den namen franz vor mich hin wie andere jen namen goues; fur gllick, ung1iick, erlosung balte ieh nur noch dieses eine won: franz_ so isl es his heute geblieben" (149). though she em­ phaticall y proclaims she was not looking for a "franz" in her life, or even ex pecti ng one, it is clear ihal this is simply 1l00lhe clse. she was 186 focus on literatllr indeed searching for an erotic love to give her life some meaning and some tangibility. the lurrative is interspersed with scattered fragmented memo­ ries of her childhood and youth. her father came back from the war, but she never believes he was indeed her fj.lher. she sees women around her clamoring for attention from the men they so greatly outnumber and she becomes sickened by feminloity and women's bodies, includ­ ing her own. she is determined to hide the femininity of her body as she matures, wearing men's sweaters and starving herself, as to stave off her feminine maturity, w hich she observes t'o be somethi ng tw isted :lnd used for personal gain. "jeb ekeile mich vor weiberfleisch, 3uch \or meinem eigenen" (7.t), the exception is when she is wit h franz.. then everything in her world changes, becoming less frdgmentilry but remaining just as insecure: "fur mich ist die zeit mit franz eine zeitlose, durch kein zahlwerk geordnete zeit geblieben, in der ich mich seitdem befinde wie iolluftigen innern einer kugel" (126). emo­ tional stability still alludes her. her ability to remain satisfied possessing franz on a transi­ tory basis begins to wane for the narrator when she begins lo covel his sexual relationship with his wife. it is no longer enough for her, :ther some years, to share franz (keeping in mind that the use of time as a reliable indlcoitor is lost in her narrative, as it is secondary to this pa~sionate love which i~ the only thi~g that has true meani~g, any cbl.ms by ~he narr,l.t?r with regards to time ca nnot be taken senously). this calls iiho question whether or not the experience of erotit love is tmly paramount for her, for if it were, ::.he would feel no jealousy for anything else when it comes to franz. she does indeed become slowly obsessed with franz's wife and their relationship, even stalking them over the phone during a t rip to h .ldrian's wall. t he obsession culmi­ nates with the narrator finding her way to franz's apartment and confronting the wife with the disclosure of their affair. this does noth­ ing to sale the narrator's thirst for wholeness olnd, inevitably, franz leaves the narrator for good. she reveals the following about franz: "er konne seine ehefrau nicln verlassen, weil sie so wen ig fur ei n ungliick trainien sei" (97). once franz is gone, the narrator (she states that it has been many years now, as she is at presem ninety or one hundred years o ld) spends her life remembering this time of love and passion. she has book reviews 187 notl1ing else to live for and nolhing else to remember. she has cut off all relations with people, outside of her bank where she occasionally goes to withdr-olw money. this affair has justified her life, and since it has ended she need not live for .mything or anyone else, and her life is .lg.1i n meaningless. monika maron's declaration of love .md remembr,mce is a haunting but beguiling one. the narrator forces us to consider what exactl y is human rather that animal in our relationships why indeed was it not enough for her to possess franz. sexu.llly? this fact in itself differentiates us from the rest of the an im,11 kingdom. it sets the nar­ r<ltcr apart but at the same t ime causes he l' gre.h psychologital dis­ tress. it is the age-old pdrado)( of ful fillment in love that m,lroil tack­ les here, and she does it with great skill and perceptiveness. ullivernty 0/ cmcilllmti ------------........ ----------gerhard rud o lf sch ade. ed. richard e. schade. verse einesa merika-delltschen: the gennan and english poetry of gerhard rlldolf schade. new york: peter lang, 1996. 188 pp. $52.95. the new german-american studies series has published a volume of poetry by gerhard rudolf schade (1906 to present) that provides a unique insight into the experiences of a gernl.ln immigr.lm in lhe u nited states. verse emes amenka·delltschen is <l collection o f poems and other writi ngs o f the german-american poel and new i bmpshire schoolteacher, who came to the united sutes from sileslj in 1926. the poems, which schade produced heclographicaljy eallier in his life, include the 1936 collect io n "verse eines amerika-deutschen," followed by "gedichtc von gerhard schade (1945)" and then "viene folge (1957-1960).n (a third volume of poetry was apparently not collected). the last sequence of poetry, "die neue heimat'" is a col­ lection of poetry in english and german with america as :,ubject in focuj 01'1 liumilu' vol. 3, no.2 (\996) 188 foclis on lileratlly chronological order. this, in turn, is divided into {he subjects, "new hampshire," "amerika," "europa lind die alte heimat," "personen," and "belrachrungen." the poetry is followed by prose writings. these include "haltct an eurer munersprache fest!" a ca ll for german immigrants to practice their native rougue, published in 1931 in the new york german-language newspaper scaatszeitung; a panion of a play writ­ ten in verse (in english); and an essay, "germans and their descen­ dants in the manchester, new hampshire area," the book also in­ cludes a note from the author and an introduction by schade's son, richard e. schade, a professor of german at the university of cin­ cilulati, who edited the volume. schade's poetry spans:l. varied range of seyles from the 1920s to the 1980s, borrowing heavily from the forms of his favorite ger­ man and american authors, past and contemporary. in "verse eines amerika-delhschen" we see a mimicking of the empfindsamkeit and swm1 imd drang poetry of klopsrock and goethe. indeed the fim poem in the sequence is a variation on goethe's "mignons lied." in the same collection is "verganglichkeit," a poem that proceeds from symbolist poet stephan george's "komm in den totgesagten park und schau." there are odes to wagne r and goethe, as well as a poem wrinen in english, "first impression of new york in 1926." the second sequence, "gedichte von gerhard schade, zweite folge," was first collected in 1945 when the author lived in concord, n.h. this collection is devoid of much of the elevated and archaic language we see much of in "verse." the language is more sparse, more simplistic, although the autbor stays true to rraditio nal forms of rhyme dnd meter. this holds tnle for the "viene folge," poems writ­ ten from 19s7lo 1960, which includes several more poems in english than before. in "die neue heimat" schade's poetry owes particular thanks to u.s . poets carl sandburg (1878-1967) and raben frost (18741963). as richard erich schade writes in the book's introduction, "[g.r. schade's) gedichte sind deutlich an stefan george, an nietzsche und rilke, an hofmannsthal, an expressionisten und rornant ikern, an carl sandburg und robert frost geschult" (xv). more interesting to this reviewer than matters of borrowed formal attributes, however, is the content of schade's poetry. his pri· mary themes are his experiences as a german immigrant to the united book reviews 189 sutes and his impressions of his /lew homeland, both of the new england where he sti ll resides and of other locales to which he trav­ eled, including canada al,d mexico. schade, born in the kul"on bad charloltenbrllnn in silesia, succumbed to the want/edltsl of the youth movement 111 the early pan of the century and left for america following completion of the abiwr in 1926. in 1933, he married louise wilbemine grass, a womilll fl'om an immigr.mt family of german heritage in new york. schade st udied romance languages at columbia university, earning a master's degree in 1932 and writing a thesis, "nietzsche as a critic of french liter:uure. " this highly interesting life has spawned poems such ,is "deutsche einwanderer 1963," in which the author contrasts the ge rman immigrants of the 1960s with their "kleidllng[en] vom besten schnitt" and their "koffer von qualitiit" to those of earlier migrat ions, who wore "kopftiicher" and carried "sackcn/iiber der schulter" (xvi), but the coll ections include many remembrances and thoughts on schade's silesian homeland and on germany in generj.1. there are also poems thal investigate historical topics (europe and revolutionary america, for example) and plenty of observations of nature, such as the diitggedichl on a birch tree, "die bi rke." umverslty 0/ north carolma al chapel hill davul h. bt)'a1/ --------------..... -------------bernhard schlink. der vorleser. zurich: diogenes, 1995. 207 s. om 34,00. am anfang des romans der vorleser stehr eine fast· gewohnliche r oill:l.llze: der funfzehn jahrige michae l berg verliebr sich in hanna, eine frau von mine dreil1ig, die bei der stral1enbahn ubeitet. als hanna das werben des jungen erhon, halt er die beziehung h anna ist die erste frau, die er begehrt wegen des a!tersunlerschieds vol' seinen eltern und f reunden geheim. 1m lauf ihres verhaltnisses wird focl/j on lilnallfr vol. 3, no.1 (1996) 190 focus on l ileratur zum ritual, was hanna bereits fnih von michael verlangt hat: vor jedem liebesakt mug er ihr aus romanen, theaterstiicken oder erzahlungen vorlesen. mit der zeit mub michael erkennen, dag die isol iert lebende i-lanna nicht nur eine gute liebhaberin und zuhorerin ist, sondern auch ein augerst nervoser, reizbarer und zu gewalttatigkeit neigender mensch. wahrend eines gerneinsa men aus fl ugs schlagt sie michael mit ihrem gunel, da sie den von ihm geschriebenen zenel, dab er gleich zuriickkommen werde, nicht "finden" konnte hanna dachte, michael habe sie allein gelassen. allein jedoch 1st einige zeit spater michael: ohoe eine nachricht zu hinterlassen, ist h anna urp16tzlich verschwunden, nachdem es tagelang ausgesehen hatte, als wtirde sie linter einem gewaltigen druck stehen. jahre sparer, michae l ist inzwischen jurastudent, sieht er hanna wieder als angeklagte im gerichtssaal ! als michael erfahrt, wessen hanna beschuldigt wird, erleidet er einen schock. er, del' hanna nie vergessen konme, wi rd mit der ungeheuerlichkeit konfrontiert, dab er als junger mann der liebhaber einer verbrecherin gewesen ist: hanna hat wah rend der zeit des nationalsozialismus als kz-aufseherin "gearbeitet." unvermittelt sieht sich michael ganz personlich mit einer epoche konfromiert, deren verbrechen er bislang zwar inreressiert er mochte die geschichte "aufarbeiten" aber auch in distanzierter haltung gegenubergestanden halle. nun ist es die ei nstige geliebte, die diese verbrechen personifiziert . im verlauf cler gerichtsverhancllung h anna ist die einzige der ange k lagten, d ie nicht versucilt, sich von a ller sc h u ld fre izusprechen vermeidel es michael, mit ih r komakr aufzu nehmen. durch ihr seitsames verhalten vol' gericht erkennt michael schliemich hannas panisch gehiitetes geheimnis: sie ist analphabetin. als solche konnte sie michaels zettel natiirlieh nicht ben (und lieb ihn deshalb verschwinden), als solche woll te sie bei del' st ragenbahn niehl in d ie ihr angebotene "sehreibposition" geraten (deshalb ihre uberstiirzte flucin), als solche konnte sie den sie am schwersten belastenden bericht (andere verbrechen bleiben freilich bestehen) gar nicht verfagt haben. nach langem inneren ringen beschliebt michael, sei n wissen um hannas analphabetismus nieht offendich preiszugeben. hanna wird zu einer lebenslangen h afrstrafe verurteilt. der vorieser bezieht sei n e intensitat aus uberrasc henden wendungen und michaels gewissenskonflikt: eigendich mochte der book reviews 191 vorleser sich unvoreingenommen mit der geschichte des driuen reiches auseinandersetzen, was ihm seine friihere beziehung zu hanna aber unmoglich macht. ober die gefangnisjeiwng nimmt michael ernelll kontakt zu hanna auf und wird auf eine etwas .lndere an­ erneut zu ihrem vorleser. bernhard schlink , geboren 1944 und damit altersmagig der generation der 68er zuzurechnen, ist mit seinem in deulschland kontrovers diskutienen buch ein enorm spannender und cler diisleren thematik zuill trol~ unterhaltsamer zeit-rom a n gelungen. daruberhinaus thematis iert er das moliv der schul d ..ills ungewohnlicher perspektive. (wie reagien man, wenn man nich l mil abst rakten zah len, sondern mit ganz personlicher schuld konfrontiert wird?). der vorleser verdeutlicht, in welchem starken mab deutsche gegenwart noch immer von der vergangenheit mitbestimmt wi rd. l udwig-m ax imil ia ns· un ivers i ta t miinchen alexander gross ------------........ -------------c hrist a wolf . medea stimmen. m li nche no luchterhand, 1996. 236 s. dm 36,00. medea ist keine kindsm6rderin. sie ist eine verkannte heilerin lind strebt sta rker dem h umaniratsideal zu als sonst eine literarische figur . medea wurde faischiicherweise von eu ripides, ovid, seneca, corneille, grillparzer, hans h enny jahnn, jean a nouilh und he iner miiller in ihren t heaterstiicken und von c herubini in seiner oper als racherin beschrieben, die ihre s6hne erschlagt. d iese sichtweise ist ein versehen del' mensch heitsgeschichte. viele intrigen und politische tvjachtkampfe fiihrten dazu, dab die nachwelt im glauben lebt, medea habe unrecht geta n. christa wolf steut d iesen irrtu m klar. sie beschreibt, aus welchen grunden heraus menschen sich von medea ein falsches bi ld machten . der mylhologie nach soli medea, die tochter von konig aietes von kolchis un d priesterin der h ekate, dem anfiihrer cler argonauten, jason, gegen den wil len ihres vaters verholfen haben, focus oil liu,-atll'vol. 3, no.2 (1996) 192 focl/s on lileralllr das goldene vlies zli erlangen. dann soli sie auf ihrer flucht mit jason nach korinth ihren bruder getotet haben, urn die verfolger abzulenken. nach jahren glucklieher ehe habe jason die tochter des korinthischen konigs kreons, glallke, zur frau begehn und j\ jedea mirsamr ihren zwei sohnen verstoben. medea habe schreckliche rache genommen, indem sie gjauke und ihren vater, konig kreo n , durch ein vergiftetes kleid (olete und anschlief~end ihre und jasons kinder ermordete. mit hilfe eines von drachen gezogenen wagens soli medea durch die liifte entschwunden sein. laut christa wolf ist dies eine reeht unglallbwurdige geschiehte. wie wolf schon dureh ihre kassandra-bearbeitung und nellinrerpretation hewies, versteht sie es alleh bei der medea-gestalt den leserlnnen eine verstandliehere version zu erstellen. sie sehre iht kein theaterstiick sondern einen roman, indem sie verschiedene "'stimmen" sprechen lafk die gesehehnisse werden von secbs beteiligten aus umerschied lichen perspektiven beschrieben. medeas srimme bildet den anfang und das ende des romans. wolf verarbe itet aile von seilen der mythologischen geschiehte hangen gelassenen faden. sit! versteht es \vie keine andere die maehtpolitischen himergriinde in der kolchischen und korinthischen gesellsehaft j.lifzudeeken, die zum verstandnis einer kindsmorderinnen-geschichte notwendig sind . in einer kurzen einfuhrung beschreibt wolf ihre intention, rvledea aus dem "dunkel cler verkennung" (10) befreien xu wollen. ~fedea wurde ve rkannl, weil sie ihrer zeit vor.1us war. niemand hatte die menschliche grobe, sie zu verstehen, weil sie eine "wilde frau" (10) war. die menschen cler damj.ligen gesellsch.di.en wa ren nicht in cler luge, eine solche frau zu versrehen. die fragc ist, ob medea wahl in die heutigc oder eine andere zeit passen wiirde, oder ob die mensehen noch imlller kein einsehen baben und lieber lugen glauben wollen, als ihre sehwaehen einzllsehen und daraus zu lernen. oft ist es fur 1llls mensehen einfacber, die luge als die wahrheit zu ertragen. die parallele z.u christa wolfs leben wird delldich. kritikerlnnen werfen ihr vol', dab wolf versuche, sieh durch dieses bueh zu rechtfertigen, indem sie sich durch die medea-figur selbst eine statue setze und als unschuldige, von allen verkannte, darstelle. wolfs medea oieln vor ihrem maehthungrigen vater, der ihren bruder aus angst urn seine stellung toten labt, mit jason und dem book reviews 193 goldenen vlies nach korintb. don wendel sie entgegen jer interessen der dortigen regierung eine hungersnot abo sie lehrt d ie korinther, dab das essen von wildpflanzen und pferclefleisch nicht giftig 1st. sie versucht zu helfen, wo sie nul' kann. medea ist eingeweih t in die lehre u nd a nwendung von naturhei lmittcln. sie braut heilende krautenranke aus pnanzen zusammen. von se ilen cler rcgienmg wird ihr zauberei vorgeworfcn. viele nennen sic zu dicsem zcilpunkt schon eine h exe. sic ist selbstbewubt und hat in den augen de r korinther ein hcrausforderndes, vorlautes wese n . da s ist del' immer wiederkehrende kritik pun kt. eines tages folgl medea naeh einem fest der traurigen, von ihrem ehemann entfremdelen und von der welt abgewcnclet lebenden konigin idya. medea entdeekt in einer hohle das lang ge hutete geheimnis von korinth: die konigslocbter iphinoe v.'llfde ahnlich wic tvledcas b!1jder von ihrem vater :ius cler angst befalls umgebracht, man konne sie vor seinem tod auf den thron setzen. die offizielle version lautele, dab iphinoe von einem reichen, weit elllfernliebenden prinzen entfuhrt worden sei und glucklich mit ihm in se inem reich lebe. die regierung hart von medeas entdeckung. diese frilu wird fur die korinthischen madnhaber immer gefahrlieher, und dennoeh i;lbt sie sich mellt einsehiiehtern. das geriicht wird in umbuf gebracht, dab sie ihren bruder ermordet habe. sie pabt sieh als fremde nicht den brauchcn der korinther .1il, die ihr verhalten unversehamt finden. beispielsweise tragr sie nicbt wie korintbisehe, verheiralete frauen ihre h aare hochgesleckl und !abt nicht die manner fiir sie spreehen, wie es brallch in korimh isl in kolchis war es auch sinc, dai1 die frauen ast ronomie betreibcn, wor,lil sie in korinth niclu teilnehrnen darf. sel bst einige ihrer eigenen landslcute wenden sieh von ihr ab, weil sic mit neid erfull t sind. zli anllilg ihrcs aufenthalts in korinth pflegt medea die sehwester von iphinoe, die konigslochter glauke. dies:e le idet .in einer art fallsucht, die durch die bebandlung der ansassigen arzle verschlimmert wi rd . medea weib, wie sie glauke mit massagen, meerbadern und t herapeutischer behandlung die angst vor anfallen nehmen und dercn selbslvertrauen steigern kdnn. mejcils errungenseh:lften werden aber von den korimhischen a.rlten zuniehre gemaeht, weil diese ihr aus eigennutz keine anerkennung zollen 194 foclls on literatur wollen. aul1erdem ist das aufrechterhalten von glaukes kriinklichem zustand im interesse ihres vaters, konig kreon, der keine n.tchfolgerin auf seinem platz sehen will. erst etwas spate r wird deudich, d~ glauke ein traumatisches kindheitserlebnis verddngr, ?:ls der hedung ihrer krankheit hinderlich isi. sic hatte gesehen, \vie ihre schwester zum opferaltar gefiihrt wurde und wie ihre muner die sei( demselben tag glauke oie wieder beriihrte. sich die kehlc au~ clem hats schrie und die haare buschelwe ise vom kepf fift nach eioem erdbeben in korinth werden d ie leichen in den armeren teilen der stadt nieht ordnungsgema6 von der regierung enrferm. die pest hait einzug in die stadt, und medea wird zurn siindenboek gemaeht. etwas spate r genuen die korinther in panik weil sie glauben, medea habe die stadt verwiinseht und da~ versehwinden des mondes kundige das ende der welt .in. das aufkommen der mondfinsternis wird dureh die astronomen ume r androbung der t odesstrafe dem volke voremhalten. sie wollen die v~l ksverhe[zung gegen medea schiiren. damit 1st es noeh nieht genug. dle aus clem pabst verbannte medea geht eines tages zum korinthisehen fest der artemis, bei clem es zu unnlhen kommt. das yolk forden ein mensehenopfer und greift sieh einen gefangenen, der geopfert wird. bei einem kolchischen fest wird einem korimher von kolchisehen frauen das geseh lecht abgesehnitten, woflir medea, die ihn verbindet und vor dem verblmen reuet, veranlwonlieh gemacht wird . in einer gerichtsverhandlung \vird medea auf grund von verl eumdungen flir sehuldig befu nden und aus der stadt verbannt was einem todesurtei! gleichkomitir. medea darf ihre kinder nicl,; mitnehmen. jason setzt sleh nicht fur medea ein, sondern w ill .l.uf der machtwelle mitreiten und soil auf wunsch des koni gs dessen t oehler gbuke heiraten. diese stiirzt sieh aber am tage von medeas verbannung in einen brunnen und begeht selbstmorcl. offiziell hei6t es, da6 glauke von medea ein vergiftetes kleid erhalren habe und d.adurch getotet wurde. eine menge aufgebraehter korinther greift slch nach medeas verbannung deren beiden solllle und steinigt sie. die meisten kolcher werden in konmh verfolgt und ermordet. medea entkommt ihren verfolgern, die ihr aufic rhalb der stadt ~ach~tellen, sie flieht mit ein igen anderen frauen in die berge, wo sie slch 10 h ohlen verstecken. medea 1st ausgebranm und kann nicht book reviews 195 glauben, da6 der mord an ihren $6hnen ihr angehangt werden soli: "sie sorgen dahir, da6 auch die spareren mich killdsmorderin nennen sollen" (236). durch die feministische neubearbeilung der medea­ gestalt hat wolf ahbekannte, iiberlieferte traditionen berlihn uncl gezeigt, w ie einfach es 1st umzudenken, wenn nun nurden r ... lut d.lzu hat. man kann d iesen roman als auseinandersetzung mit der innerdcl.ltsehen ost-west-problematik lesen. die neuen uinder waren identisch mit kolchis, aus dem medea vor valei' a ieles = honecker fl ieht, aber .luch in korinth/westdeulschland wird ihr das lehen von konig kreon h elmut kohl ader reieh-ranieki und andcren >!.tlln alptr3um gemacht. in ko1chis sind die pai:iste aus h olz, wdhremi man in koril1lh dariiber beht, wo del' wen cines mcnschen ilaeh dessen vennogen, dem besitz von gold, gemessen wird. in ko1chis gab es noch den traum, dafi alle mensehen gleich vie! besitz haben. in korinth regierte schon immer die gief. dabei hande\t es sich aber urn eine vereinfaclne gleichsetzung. es gibt auch die moglichkeit, in kolchis die turkei ader andere under zu sehen, deren asylsuehende im westen keine gereehte aufnahme finden. wolf hat wieder einmal ein sehr intensives buch geschrieben, nach dessen lekture man noch lange von der l-iauptfi gur und ihren ideen gefesselt ist. medeas vorstellungen yom zusammenlehen der menschen beschreiben cine erstrebenswerte utopie. ob diese utopie jemals realitat werden kann, liegr ganz. allein an uns und unserem willen, uns nieln mie falsehen erk13rungen der machth:lbenden :lbfinden zu lassen. university 0/ cincinnati britto kallin focus spring 1999.tif vol.6 no.1 spring 1999 o c u s on i sample copy i ansichtsexemplar i 10 c u s on literatur editors barbel such timothy st raubel technical manager michael shaughnessy published by the german graduate student governance association of the university of cincinnati l focus on lileratltr is publish~d semiannually (spring & fall) by the g~rman graduat~ student governanc~ association of th~ university of cincinnati. editor barbel such book review editor timorhy straub~ l technical manag~r michael shaughnessy copy editors susanne lenne david prickett~barnes michael rice david stroeh subscriptions and mailings barbel such submissions foot, on literatllr welcomes article submissions from 10-25 pages on topics related to german literary studies. submissions are accepted continuously, but contributors must be students at the time of submission. manuscripts must be submitted in triplicate to the editor and should be prepared accord· ing to the guidelines of the latest mla handbook. a self·addressed postcard should accompany the manuscript for acknowledgment of its receipt. book revlews unsolicited book reviews of 2·5 pages will be considered for publication, yet focus on literatur prefers to work with an established pool of reviewers. in­ terested persons are encouraged to inform the book review editor. subscript ions annual subscriptions are si5.00 for individuals and s22.00 for institutions; individuals and institutions overs~as add $5.00 for additional postage. contact address send subscription f~es and correspondence to focus on literawr, po box 210371, university of cincinnati, cincinnati, oh io 45221-0372. tel: (s13) 556-2755 fax: (513) 556--1991 email: focusonlit@hotmail.com. cover: ~the book foolfrom sebastian brant's ship of foo/es, london, 1570, courtesy of the archives and rare books department, university of cincinnati libraries. cover design by giana morrell. we reserve the right to make any necessary editing changes without the ex­ press written consent of the authors. member § council of editors of learned journals lssn 1076-5697 acknowledgments t he first installment of t he sixth volume of focus on literatll1" was made possible only with the continued commitment of dr. judith trent, associate vice president for research and advanced studies. we are deeply indebted to dr. trent for her support. our sincere thanks go to department head professor sara friedrichsmeyer, ou r faculty advisor professor richard schade, and other faculty members of the department of germanic languages and literatu res who have been very suppo rtive of th is publication. we are also grateful for the voluntary work offered by the graduate stu­ dents of the german department. special th anks to all members of our board of reviewers and adv isors. a rti cles for th is issue were refe reed by professor sara friedrichsmeyer (u of c incinnati) and britta kallin (u of cincin­ nati). front the editor articles focus on literatur volume 6, number 1 spring 1999 contents minds. bodies, and memories: the mind/body split in christa wolf's kassandra christina frei portrait of tbe artist as a dead communist classic: the imag.e of benoit brecht in the german media coverage of his tooth birthday and its connection to recent shift in the german brecht reception stefan hoppner-stone "gut sci gewesen, was die entfaltung alles lebendigen geforden habe: " feminist mythmaking and christa wolf's medea brltta kallin book rev iews jiirg beeler. das alphabet der wolken thomas brasch. mtidchenmorder bmnke hanns cibulka. tagebuch einer spiilen liebe hans magnus enzensberge.r. voltaire! ne./je eine falschung in du:jerors manier y, 17 39 57 59 62 66 gabriele keiser. m6rdergmbe renate mohrmann. tijla duriellx lind pall! cassirer: biihnengluck und liebeslod claudia rosenkranz. keiner verliifll den raltm gerham rdlh. d..plan rafik schami. milad. von einem, der at6zog, um emundzwanzlg tage sau zll werden done von westemhagen. und also iieb ich mem verderbell in terviews -die andere from:professorin fur theater-und fiimwisse.nschaft interview mit renate mohrmann contr ibutors announcements 69 72 74 76 78 80 83 99 100 vi from t he editor with this issue, focus on liceraru r enters its sixth year of publication. foem is one of only two journals published by german graduate stu­ dents in the u.s. we, the german graduate student governance as­ sociation of the university of cincinnati, are proud and delighted that we have been able to establish a successful forum for graduate students of german in the united states and the german-speaking countries. we are pleased that many of our contributors have made our journal an integral part of their academic lives and work with us on a regular basis. moreover, we are very happy to say that focus can now be found in the shelves of many university libraries around the u.s. and in aus­ tria, germany, and switzerland . we are certain th at the increasing accessibility of focus will help the journal grow further and expand the intellectual dialog among graduate students on both cominents. as always, we would like to encourage all the graduate students among our readers to make use of the platform we provide to share their work and ideas. we welcome all submissions of original scholarship as well as any interest in joining our pool of book reviewers. for further in­ formation, please refer to the announcement section at the end of this issue. in this issue, we present three papers offering critical approaches to contemporary german literature and its reception . in the first ar­ ticle, christina frei examines the protagonist's mind/body split in c hrista wolf's kassandra. frei argues that, although kassandra is at times able ro perceive herself as wh ole, the mind/ body split ultimately leads her into her acceptance to die at the hands of the greeks. in the following paper, stefan hoppner-stone analyzes the german media coverage of berrolt brecht's looth birthday and relates his findings to recent shifts in the german brecht reception. in the last article by britta kallin, the author explores the topic of femist myth making in christa wolf's medea. stimmen . this issue's book review section includes a variety of genres, such as mystery novels by thomas brasch and gabriele keiser, hans magnus enzensberger's latest drama, a historical novel by don:e von westernhagen, and a paar.biographie set in the world of theater by vll renate mohrmann. the section also includes reviews of novels by jiirg beele r, hanns cibulka, claudia rosenkranz, gerhard roth, and rafik schami. in our last section, we present an interview with renate mohrmann, professor of theater and film studies at the university of cologne and author of numerous works on gennan liter.uure and the history of theater. the interview was conducted by britta kallin last february during mohrmann's stay as a visiting professor at rhe university of cincinnati . with the publication of this issue, i give over the editorship to tanya hampton. working for focus has given me the opportunity to experience the world of publishlng and international german schol­ arship firsthand. i value ab the conta~ts i made with fellow graduate students, professors, authors, publishers, editors, and readers of focus. i thank everyone for their continuous support. 1 can only suess the importance of a journal such as ours that is dedicated to dialog among future scholars of german outside one's own university. barbe! such focus spring 1998.tif 50 foczls oni..ii.e1yllu ,. ich schreibe bücher, die ich auch selber gerne lesen würde interview mit dem autor thomas brussig 51 der in berlin lebende autor 1110mas bnlssig besuchte im april 1998 die universiry ofcincinna t i, wo er aus seinem 1995 veröffentlichten roman helden wiewir las. helden wiewirisi brussigs zweiler roman, sein erslli ngswerk \'(iasse'farbenerschien 1991 unter pseudonym. das folgende interview führten timothy sltaubel, angela szabo und dirk wendlorf am tag der lesung in cincinnati, ohio. focus: wie und wann 'wurde die idee zu ihrem buch geboren? brussig: das war ende 1991 , anfang 92. nach der wende habe ich mich geärgert, w ie die auseinandersetzung mit der vergangenheit stangefunden bzw. nicht stangefuoden hat. so wie ich die ddr erlebt habe, war das ein riesenstall von anpassem und opfx>i1\1oisten, wobei ich mich da auch nicht ausnehme. es waren viel zu viele , die vie l zu wenig dagegen getan haben. nach der wende hat das gar keine rolle mehr gespielt, alle haben sich nur ihre heldentaten erzählt. ich aber hatte andere erinnerungen an die ddr. da habe ich aus wut und enttäuschung darüber angefangen, dieses buch zu schreiben . idl habe mir gedacht , daß das auch etwas mit scham zu tun hat, sich mit dem eigenen versagen auseinanderlalselzen, zu bekennen, daß man feige , verblendet oder einfach nur dumm gewesen ist. darum dachte ich mir, daß es wichtig sei, eine literarische figu r ins leben zu rufen , die feiger, dümmer und verblendeter als alle anderen gewesen ist, die aber dazu steht. ich habe gehofft, daß dann e in funke überspringt, daß der, der dieses buch liest und 1m osten gelebt hat , sagt, wenn der romanheld darüber reden kann, dann kann ich das auch! .0\.150, das buch isl, obwohl es provozierend 151, im kern ein moralisches buch. focus: hauen sie probleme, einen verlag zu finden? foci4.50nl.ileral.llr vol. s, no. i ( 1998) -, ,foctis m lliteratu.,. ßrussig: ich habe es vier verlagen angeboten, und drei wollten es machen. focus: warum haben sie den volk u nd weh-verlag gewählt? bruss ig : volk und welt hatte mir das beste angebot gemacht. das ist ein kleiner verlag, und die wollten eine hohe erste auflage drucken. ich hatte die wahl, ob ich bei einem kleinen verlag eine hohe erste auflage, oder bei einem größeren verlag, der stärker am j\'larkt ist, eine kleinere erste auflage e rhalten wollte. ich dachte mir, wenn e in kleiner verlag eine große auflage verkaufen will, dann muß er etwas dafür run . damit sie nicht auf den büchern silzen bleiben, müssen sie mit aucr macht mpowern." ich habe gehofft, daß, wenn eine große re ihe von büchern e rst einmal unterm volk ist, die leser sie sich dann auch gegenseitig empfehlen. ich habe auf einen sdmeeballeffek1. gesetzt, und das ~var auch gut so. ich habe diese enlsd1eidung nicht bereut, und ich werde auch bei diesem verlag bleiben. focus: welche intention haben sie mit der publikation ihres buches verfolgt? 1st dieses w e rk ei n e fo rm der persönlichen vergangenheitsbewältigung? brussig: die persönliche auseinandersetzung ist nicht unmittelbarer gegensr:and dieses buches, obwohl ich schon das bedürfnis habe, mich mit meinem persönlichen versagen auseinandersetzen. das ist mir mit diesem buch nicht gelungen, das war auch nicht meine absicht. fqcus: also handelt es sich be i ihrer schriftsteuerischen täligkeil weniger um ein freischreiben im herkömmlichen sinne?! brussig : natürlich hat das ding auch e inen "hier-bin-ich-effekl." mein buch hebt sich von dem image bzw. kanon der deurschen üteratur ab. gerade im hinbl ick auf die ddr-literatur kann man es als fre ischreiben bezeichnen. focus; welchen einfluß hat gümer grass auf die emstehung des werkes ausgeübt' interview mit thomas brussig 53 brussig: gar keinen. wie kommen sie auf d ie frage? focus: der kommentar auf dem einband lhres buches so\vie die masrurbationsszene in ihrem buch, d ie der in grass' katz und malls ähnelt, lassen diesen schlu ß zu. kennen sie grass persönlidl, oder haben sie viele seine r werke gelesen? bruss ig: ich habe gr'dss erst getroffen, nad1dem der roman 'raus war. der kommentar ist von dietrich simon, dem verlagsdireklors von volk und welt. er ist mil grass befreundet und hat ihn gebeten, meine geschichte zu lesen . grass hai es gelesen und fand es gut, und dann haben wir uns e in paar wochen später auf der buchmesse getroffen. direkte einflüsse hat es nicht gegeben. mir ist zwar aufgefallen , daß es eine ganze reihe von parallelen zwischen helden wie lvirund die blecb/rommel gibt. allein die tatsache , daß, wenn man versuchte, ku r"".l d ie geschidlte der heiden bücher zu er"".tählen, sich jeder an den ko pf fassen und sagen würde: "das kann doch nicht wahr sein!" in b e iden ist es e ine bilanzsiruatjon, aus der heraus erzählt wird. ßeide bücher sind in der ich-form geschrieben. es gibt auch eine große anzahl vol1 anderen parallele n, wie z.b., daß in beiden romanen kurz vor ende des tolalita rismus der vate r stirbl als ich mit heideil wie wir zu ende wa r, ist mir ganz komisch geworden, w e il ich merkte, daß mir das alles schon bekannt vorkam. ich habe jedoch nicht versucht abzuschreiben oder die b!ecbtromme/auf die ddr zu übersetzen. ich habe die venl1urung, und das ist eine frage, die ich auch gerne an die literarurw isse nsc hafl weitergeben möchte , daß das toralitarismuslhema bestimmle stilminel nahelegt, auf die grass und ich unabhängig voneinander gestoßen sind, b zw. eine bestimmte literarische antwort geradezu erzwingt. leh glaube, daß helden wie wir e ine art "ddr-blecbtrommef' sein kann. das problem der wachsrulllsslörung, das für beide helden typisch ist, ist mit dem ende d es tolalitarismus auch über..vunden. beide helden haben e ine obsession. grass dadue auch an katz und mallsals er mein buch las, das jhn an seine anfange erinnerte. dieser vergleich hat mich natürlich unheimlich stolz gemacht, denn was sind die anfange von günter grass: das ist die blechlrommej. wahrscheinlich wird neiden wie wir mein größte r erfo lg bleiben. ich werde mich wohl als autor 54 focus onlileral'llr weiterentwickeln, aber so einen großen erfolg werde ich wahrscheinlich nicht mehr haben. damit kann ich aber auch leben. focus: bis zu welchem maße waren sie in den organisationen der ddr involviel1? bruss ig : wenn sie so einfach fragen, dann kann ich das auch einfach beantwonen. ich war wie fast aue bei den jungen pionieren, das war die kommunistische jugendorganisation. dann war ich auch in der gewerkschaft, und eine zeillang, bis ich 16 oder 17 war, wollte ich auch in der partei sein, wenn ich einmal groß bin. als ich dann 18 jahre alt war und in die partei häne eintreten können, da woll te ich dann nicht mehr. ich möchte sagen, mü 16 hat 50 ein umdenken eingesem, mit 19 bzw. 20 habe ich die seile gewechselt, da wußte ich, daß mich von diesem staat wirklich etwas lrenm. die ängsllichkeit uieb mich dazu, kein wirklicher gegner des staates zu sein. als gegner reicht abstand nicht, man muß s ich in gefahr bringen und dafür bezahlen. und das habe ich nicht getan. focus: waren sie irgendwelchen repressalien von seiten des sed­ regimes ausgesetzt? bruss ig: repressalien v.'<lr ich nicht ausgeselzt. aber ich wollte in der ddr nicht stud ieren, weil ich diese abhängigkeit, nicht sagen zu dürfen, was man denkt, nicht mehr wollte. ich habe 'rumgejobt und am schluß im palaslhotel als hotelponier gearbeitet, was nun auch kein traumberuf ist. icll weiß nicht, wie es weitergegangen wäre, wenn die wende nicht gekommen wäre. also, es war schon ein erklärtes ziel von mir, mich aus sachen herauszuhalten, die mich abhangig machen, und ich versuchte, ein ehrlicher mensch zu werden , ein mensch, der sagt, was er denkt, der den mut hat zu run, was er run muß. für mich kam immer nur eine oppositionelle tätigkeit in frage, das weggehen stand für mich nicht zur debane. ich wollte veränderungen vor ort und keine ortsveränderungen. und bevor ich mich zum richtigen oppositionellen enrwickelr hane, kam die wende dazwischen. dann war es vorher aber auch nicht leicht , dort unterzukommen. ich bin in den achtziger jahren durch berlin gerannt und habe kontakt gesucht zu typen, von denen ich mir gedacht habe, lnterview mit thomas bruss ig 55 mit denen lohnt es sich, dem laden auch hier den tritt zu versetzen. die schriftsteller waren es nicht. und die kirche war es rucht, und die bürgerrechtsbewegung war es auch nicht. die waren so rechthaberisch und haben mich auch immer für einen stasi-spitzel gehallen . gegen diesen verdacht kannst du dich nicht wehren. es war nidu leicht, fuß zu fassen und leute zu finde n, mit denen du kannst und die mit dir kölulen und bei denen deine energien gut aufgehoben sind. was mir dann gefallen hat, war die rockmusikszene in oslberlin, die halblegale szene. das wa.ren junge typen, und die waren laul und würend, und die haben ihre wut 'rausgeschrien und haben sich damit auch in gefahr gebracht. das hatte irgendwas. da ging es um das hier und j e tzt. nichr so wie christa wolf, die kasstmdra und solchen j\'!ist geschrieben hat. das war nicht meine welt. und das mir auch die zeit, in der ich angefangen habe, zu sdueiben. fqcus: da sie gerade d ie parallele zwischen günter grass' die 8lechtromme~ oskar matzerath und sowie klaus uhh.zscht en~.'ähnen, welche bedeurung kommt deo namen der charaktere 1fl ihren büchern zu? brussig: ach, mein gon, ich würde sagen, ich bin einfach dem lustprinzip gefolgt. es hat mir riesigen spaß gemacht, diesen roman zu schreiben. ich war immer wieder erstaunt uber mich, was mir so alles einfällt. klaus leidet an allem, so auch an seinem namen . deshalb wollte ich ihm e inen namen geben, bei dem das i.eidcn aucl, nachvollziehbar ist. die tat5<'lche, daß dieser name auch eine metaphysik hat, erkjärt der roman an einer stelle. klaus äußert sich audl oozu, wie es zu diesem nadloamen komm\. die anderen namen, wie wunderlich und eulen, hören sich schon so erbärmlich an. gerd grabs. das s ind leute, d ie sich um so etwas gedanken machen. natürüch habe ich audl namen gesucht, unter denen klaus sich etwas vorstellen kann. focus: welche verbindungen bestehen zwischen klaus' abnormaler sejl:ualilä.1 und der umerdfückung durch das ddr-system? brussig: das ist eine sehr schöne frage. ich wußte, daß ich einen politischen roman mit sexuellen j\'litteln schreiben wollte. dazu muß 56 focllsoni..ij.eral1t,. ich natürlich politikfahige sexuelle metaphern fmden. und da hat es immer die redewendung gegeben vom pervertiellen sozialismus. und ich habe das wörtlich genommen und gesagt, ich möchte die sozialistischen perversionen entwickeln. und die art, wie k1aus zu den perversionen geführ1 wird, ist freud für erstsemester. auf jeden fall war es mir wichtig, daß er irgendwann pervers wird. und es ist imeressanr, daß diese sozialistischen perversionen, zu denen er geführt wird, etwas lächerliches, erwas größenwahnsinniges, aber auch erwas hann10ses haben. so etwas wie lust am töten paßt nicht zu ihm. so etwas übles, mit kindern und s0, das paßt nicht zu ihm. da kommt auch die politische dimension ins spiel. diese perversion, zu denen klaus fmdet, sagen erwas über das politische system aus, daß es lächerlich ist, daß die bösartigkeit im rahmen bleibt. wenn das im dritten reich passien wäre, wäre das nicht so gegangen, daß er broiler vergewalügt oder sich kaulquappen in ein kondom stopft und das kondom dann überstülpl. im dritten reich hätte er lust am töten. das gibt d ie ddr nicht her. so kann man sagen, daß sich die ddr und das dritte reich durch den grad der bösartigkeit unterscheiden. focus: welche rolle kommt der weiblichkeit in ihrem roman zu, und in welchem zusammenhang steht diese zu ihrem eigenen wellesystem? wie beurteilen sie d ie rolle der murrer? gibt es eine dualität? brussig: ich haue eine bestinunte vorstellung von der ddr­ soziologie. nämlich, daß es einmal die autoritär-repressive seite gegehen hat. daneben hat es die mütterliche seite gegeben, d ie dafür gesorgt hat, daß konflikte nicht zum ausbruch gekommen sind. zu dieser münerlichen seite kann man den weichen stil einer diktatur zählen. es hat zwar repressionen, aber keinen nad..'ten terror gegeben. in chile sind innerhalb weniger monate 330 000 menschen wngebracht worden, in einem 12 millionen land. so etwas hat es in der ddr nichl gegeben. das war nicht das erscheinungsbild dieses landes. unter weicher seite verstehe ich auch die literarur, in der die konflikte auch nicht ausgetragen worden sind. es hat in der ddr nicht jemand wie vaclav havel gegeben , der jahrelang kohlen geschippt hat. das widerstandspotentia l der ddr wurde in den westen abgeschoben, was auch den druck 'rausgenommen hat. aus diesen beiden seiten interv iew mit thomas bruss ig 57 habe ich versucht, e ine familie zu bauen, in der ein junge lebt, der fü r die gesellschaft stehl ich wollte gucken, wie sich das entwickelt, wohin das geht. das g ing dann in die richtung, di e wir keflnen: minderwertigkeitskomplexe, größenwahn, aber auch geherruntheit, unreife, nie erwachsen werden. so war eines der schlagworte in dieser zeil auch: 40 jahre kinderga rten sind genug. der bogen der mütterlichen seite läßt sich b is zu christa wolf nachvollziehen. das mag gewagt sein, aber es ging um mehr. focus: gibt es eine trennung zwischen der biologischen und der staallichen munerrolle? bnjssig: beide sind voukommen unterschiedlich. das ist ein modell. focus: wie reagieren sie auf den vorwurf eines teils der leserschaft, daß es sich l)ei ihrem buch um eine anhäufung von vulgaritäten und lächerl ichen obzönitäten handelt? ßnlssig: ich bewege mich am rand der geschmackssgrenze. nun ist geschmack subjektiv, und wenn jemand sagt, das ist jenseits der geschmacksgrenze, dann hat er halt einen anderen gesc1unack. beim schreiben des romans habe ich mit solchen reaktionen gerechnet. focus: wie beurte il en sie klaus' minderwertigkeitskomplex gegenüber dem westen vor d em hintergrund ihrer eigenen einstellungen? brussig: ach, du lieber himmel! die minderwertigkeitskomplexe hat klaus ja nicht nur gegenüber dem westen, sondern gegenüber allem. ehrlich gesagt, mit der f rage kann ich nicht soviel anfangen. focus : g ibe es e ine verbindung zwischen den minderwertigkeitskomplexen, die klaus gegenüber dem westen hat, und ihrer e igenen einstellung? ßnjssig: das geht in den bere idl des autobiographischen hinei.n. da gibt es keine verbindung. klaus ninunt alles so, wie man es ihm gibt'. er hat kein kri tisches bewußtsein oder distanz zu dem, was man ihm 58 poclls onlilejyllur präsentiert. er glaubt, daß wirklich alle frauen im westen wie die im quelle-katalog aussehen. ein tronel , der geschichte machen will, ist ein dankbares ll1ema. focus: wie erklären sie, gerade in bezug auf die erwähnung von katharina wirt in ihrem buch, die augenscheinlich größere bereirwiuigkei[ von frauen, sich gegenüber der arbeirerund bauernmachr systemkonform zu verhalten? bnlssig: das habe ich nirgendwo behauptet. und wenn es so gelesen wurde, dann ist das ein ivlißverständnis. ich will alle treffen. focus; hat chrisra wolf ihr buch gelesen? welchen grund gab es für sie, den titel von christa wolfs werk der geteilte himmel in "der geheilte pimmel" zu verändern? brussig: da müssen sie chrisra wolf fragen! zum einen ist es die auseinandersetzung mit der popularität von chrisra wolf, mit der popularität ihrer literatur. leh frage mich, warum wurde die so gerne gelesen? welche bedürfnisse hat sie erfüllt? ich glaube, daß ihre literatur schon etwas hane, was nidlc aufstachelnd wa.r, was konflikt.e beschwichtigt bzw. "gedeckelt" hat. das will id1 ihr nicht zum volwun machen, ich will es nur benennen. ich wollte mit einem anderen anspruch, mit einer anderen haltung als die übrige ddr-literatur schreiben. fücus: plazieren sie ihr werk im kanon der deu(schen literatur? welche leser wollen sie ansprechen? brussig: also, da wird sich keiner drum scheren, wo ich es plaziere. ich kann diese einteilung nicht treffen. ein autor ist wirkhch dann frei, wenn er die rezensionen zu seinen eigenen werken nichl mehr liest. diese entscheidung überlasse ich ihnen. ich schreibe bücher, die ich auch selber gerne lesen würde. ich kann nur hoffen, daß mein lesegeschmack von vielen leuten geteilt wird. foeus: ist ihr buch eine form der überlebenshilfe für ostdeutsche? interview mil thomas brussig 59 bruss ig : als überlebenshilfe war es nicht gedacht ich muß sagen, daß es im osten sehr populär geworden ist, aber aus anderen griinden. es ist e in burlesker abschied von der ddr. ich freue mich, daß bürgerrechller, die im knast gesessen haben, daß die ankommen und mir sagen, wie gerne sie dieses buch gejesen haben , daß sie tränen gelacht und es in einem zug durchgelesen haben. gerade, daß sie die sei[e, d ie die srasi lädlerlich macht, aber aud1 verhannjosr, velleihen. es ist kein ddr buch, es wurde in viele sprachen übersetzt und auch anderswo verstanden. focus: wir bedanken uns bei ihnen für dieses interview. cincinnati, 6. april 1998 untitled focus 2003.tif 268 o n the e nduring i mpact o f li terature: a conversation with azade seyhan dr. azade seyhan is a professor of german and comparative li terature and adjunct professor of philosophy at bryn mawr college in 13 ryn mawr, pennsylvania. in her most recent book, ir'dling olluidt fm nation (princeton up, 2001), she explores the domain of transnational poetics, considering themes such as memory, language, and autobiography. other recent plibltcations include "enduring g rief: amobiography as the 'poeuy of wimess' in the work of assia djebar and nazim hikmet" (forthcoming in conlpara/ive utero/lite sllidiu) and 'linguistic difference and culturj.l translatability: a primer" (adfl blilleon 33, 2002). she teaches courses on german li terary and imellecrual history. cultural diversity in ge rman sociery, philosophical app roaches to criticism, women's wriling, migr:tncy, exile, and diasporas. focus: what sparked your inreres( in german and compa rative li terature? a2ad e scyhan: i thi nk that my academic ca reer has not had a very traditional uajectory. just by the circumstances of my birth, 1 think t was destined to be acomparatisrof some son. l\fy father was one of the few srudems who was sem by atarurk, the founder of modern turkey, to srudy modern science in germany in order to come bad: and contribute to the esrablisbmem of ihe modenl turkish university system. l\'ly mother was a chemist. she is also a great sto ryteller, and r dedicate my second book to her as the alchemist of tales. 1 wem [q a german school in istanbul, and that is where my interest in germa n li terature blossomed. there: was an emphasis on german htera ture o f the classical period. then [ went to robert college in fstanbul and studied comparative literarure there, with an emphasis on g erman li terature. later j came to rhe united states 270 po(us on gem/at} studies on a fulbright grant to srudy linguiscics. and got my hrst master's degree in near eastern languages. i came to the university of washmgton in seatde to study comparative urcraturc, but i ended up getting a ph.d. in german. focus: what sparked your interest in uansnationallirernrucc? seyhan: my interest in the imemational dimensions of literature is what propeued me to study literanares in a more transnational context. literature tends to be a very universal human interest, like art, and i have al\\"ays felt that il was problematic to confine literarures to national paradigms. cerwnly there are national, temporal, hisl'orical and geographical cha racteristics that define li teramre, blh i think there is some universal appeal that is best teased out in lhis notion of uansnational literature. transnational is also a term that is, at least at this point in history, free of prejudice and boundaries. i do believe in the historical siruatedness of lireramres. at the same time, i believe that we need to move away from certain paradigms in order [0 understand ihem better, or at least engage in a critical dialog with these paradigms. focus: you have wnuen qui.le a bit abom [he usefulness of transnational literature and bterarure in general in the college classroom. could you comment on the relevance of your research both in me classroom and berond the classroom? seyhan: i think iiterarure is an indispensable part of any liberal arts education. it &oives us vistas thar more strictly defined disciplines don't ahvays give us. it affords us very interesting glimpses inro other culrures, which are not necessarily available through sheer analytic approaches. one example is ihal we can't come up urich an analytical paradigm and hope that it applies to all cul[l1res. i have always said that we need to understand the universal appeal of literatu re and irs contribution 10 a better grasp of olher cultures. but we also need to balance that with specific knowledge of specific culrures. we cannot throw cultural specificity oui the window, and come lip with some theoretical paradigm that is sllpposed to explain everything, every culrural nuance. there are nuances, but mere arc also certain notions conversation with azacle scyhan 27 1 that cultures share. this is the negotiation we have to implemenl i bdieve in literature's usefulness, in and of itself, bur i also believe iii its supplementa ry power. \ve understand hisrory bellcr by studying the luerarure of certain hislorical periods. narrauves and storic:.s remember what official histories forget; hu~r.uure is an institution of culrural memory. \vhcn i [each iher-hurt in the classroom, i ask my students to articulate its relevance to everyt hing else they are studying. t ask them to write papers about how these glimpses, these insiglus imo other cultures through lilecature, help them to understand rhelr courses in history, in amhropoiog)'. for that reason, my courses are always cross-listed with an thropology and philosophy. i also have said on many occasions in my classroom thar ahhough we live in a very visual age, i still think that the impact of lit erarure is much more enduring than the impact of images. i mages are flecung, and we are bombarded with them to the extenr [hal we can't even make sense of them, o r we become jaded by images. as is happening right now we see these images of bombiogs as if they were a video game, and it leaves no impact on us after a while. '111e impact of the wnrren word is more enduring. i also think literature ts more accessible: we can always go to the bbrary and find a book, bur we may not have the up·lo·date compuler that will bring us all these images. images are fleeting. but literature still tends to be an ardllve of cultural histories, as weu as our own hislories. focus: there bas been much effort in recent years by aulhors, filmmakers, and scholars to rewrite and redefine the "brtdge between cultures" meraphor. what is your lake on lhis mernphor? seyhan: the bridge metaphor has been around for a long rime, turkish writers have been especially fascinated by this metaphor. writers from istanbul lend to be more interested in this image, because istanbul is, of course, astride two contint.:ms and has always seen itself as a bridge, although ihe strait of bosporus did not have any bridges until very recently. we aenlally had to ferry from one continent to the ot her. perhaps at that ume the fefry o r "ferrying" meraphor "libecsetzen" was a more appropriate metaphor. 272 fociis on german swdiu i believe "the bridge" is a useful memphof, but maybe we should cross the bridge and join forces or walk mgether across the bridge. iva andric, a writer from [he former yugoslavia, won the nobel prize with his novel the bridge 0" 1m dn"na. this novel had a very large impact on turkish readers, writers and scholars. t his book is still of great interest coday, because, in spite of au the ink spilled about the bloodshed in bosnia, we have reauy nor goneo a historical view of the conflicts in that parr of the world. the book recounts how diverse culrural memories accumulated o n this bridge between the serbians and the bosnians in an outpost of the qnoman empire. instead of bringing lhese people rogether, the bridge separated them. i think the bridge is a culrural meraphor that can connect but also disconnect, that can both ullite and disunite. 1 think that we have to be rogether on the bridge and not build it from different shores. there needs to be cooperation in the butlding of this bddge. 1 would have hoped that these bridges would have been built a long time ago, and that we would be beyond the bridge metaphor, but i also like ruth beckermann's idea of building a bridge underneath oneself, because perhaps existing bridges lack a kind of cultural infrasuucture that we need. this is important, because the bridge shouldn't just signify crossing the civer, but also be cognizant of the roads mat mcrge into me highway that goes over the bridge. 1 think the roads "feeding into the bridge" is a metaphor that emphasizes strengthening the cultural infrasuucrure and the roads that lead to that bridge. the bridge is not a metaphor that 1 have worked with myself, probably because i wish we could go beyond it in a historical sense, and, instead, build d1e cultural support systems for the final production of (he bridge. all me other work (hat goes into the bridge, d1e subtext, is important. i think it is impon am d, at we see bridges in their historical con u::xr rather than just their spatial context. the temporal and the spatial have to go hand in hand. focus: what do you think is problematic about the terms "auslanderlirerarur" and "lvligraocen literarur"? conversation wilil azade seyhan 273 scyhan: naming can be very importan t simply because language becomes a source of borh misrepresentation and prejudice. many yea rs ago 1 was one of the co-editors of the nt/v gml/(ii/ cn"tiqllt} special issue o n minority cultures in germany. several articles contested these terms, <'auslandcdjreratur" and <'l\ugralhcnhleratur," because "auslanderliterarur," of course, would mean lilal this literature is just lhe lite rature of the foreigners or outsiders and therdore is never going to be "our" literarure. it sels up a dichotomy of "us against them," which is in a sense unbridgeable. it becomes ghenoized and kept somewhat separately from the lmellectual, literary and cultural debate and participation in a larger culwral lind literary network. t hat was always problematic, not on ly for myself but also for mhers who were working on literatures of othe r national and ethnic groups in germany. 1 think "tvfigramenlilerarur" came a bi t later, and tha t term is problematic because migrancy has the connolauon of being something temp011l ry, fleeting, and therefore could raise the question in the minds of readers, "why even bathe .. with reading tlus? i t may just be fad or only of ,-ery linuted academic interest." r have written about how language tcnds to house or create mis representations. how we define words and how we name things has a major impact on how we perceive reality. i thmk representations arc: vay complicit in the propagation of ideologies, especiauy very problematic ideologies and fa lse notions about "lis" and "olhers." for thal reason, i have uied to find terms iha[ would not accrue negative connotations in the course of lime, terms [hat are somewhat neutral. at the time of wriling lv'n·'ilig olltsidt the natioll, i thought that 1 would p rivilege tht:: term "uansnationa l" which didn't have a negative connotation. like "uansatlantic," a term which simply meam we would be traveling but traveling wil h, i hoped, an open mind. transnational for me also has connorauons of t.ranslating, or translating cultures, to d,e exlent which that is possible. obviollsly, there an:: things lost in translation, and there may be many things lost in tnmsnational venrurcs. bur thai doesn't mean we shouldn't uy. owning up to tile loss in tra nsla tion shollid nor hold us back from tra nslation or from tr:il1snatiol1al encounters 274 focuj on gtnllajl studie.r of the lirer:lcy kind. focus: where do you see the role of wri ters such as feridun zaimoglu? scyhan: feridun zaimoglu cre~hes a kind of culture that is so radically cut off from the home culture, but at the same time defines what otherness really means, not for the intellectual elite bm for a large segment of rhe turkish german population that is marginalized. and j think he has become a voice: for those who were not able to be educated properly in germany, for [hose who are among the "lost generation" in germany. the first generation of writers has come with a 1m of baggage, which j think they have used to good effect, with good results. zalmoglu represents this culture that is really crying [0 find its voice. irs memories have become unhinged. 1 think he is doing something very important there. but it remains to be seen where that is going to go, whether tlley are really going to come up with a new cultural voice. focus: what projects are you working o n currently? what new fields of research do you see emerging? seyh an: i think and i have practiced what i preached that german literature and culmre speak more effectively in imernational and transculrural comex(s. t am working on 3. projecr currently which is ahom how german cull\lre bas liad an impact, not only in the west but at other sites. i am going back in hisrory from the current turkish-german culrure in german}' to another turkish­ german culture mat took rool during the naz i period, in istanbul, when atarurk invited scores of expelled german-jewish and german professors (0 come and rebuild the university system in istanbul. i am interested in the books [hat were wrinen at that time, because many of these books are critiques of the enlightenment legacy. wle know a lot about [he critique of the enligh tenment mat was produced in me un ited states by members of rhe frankfurt school, but there were also very e:xcellem books that were produced at a different geographical site. t he silc:nce o f culrural history in rderence to these more marginal geographic sites concerns me. so conversation with azade seyhan 275 t am now working on these books, comparing them with canonical works like:: dialekjik tkr aujkliimng. 1 think we need [0 look at different sites where oath a critique of german mode miry has been generated and also where other great contnbutions [0 german culture within an interna tional context have been gtnerated. focus: thank you \'ery much. scyha n: you are very welcome. silkl schade, lajira val (jljd ai'll zimmermal/ contribl(led 10 tbis infen,ieu~ april3, 2003 cillcinllati, ohio, usa focus 2002.tif 154 foluj oll germ:w srudies f'bitloirt, ou, de i'i'!flumce t0 fl ivroparbin jur k 4jnamitme inteuutuel paris: v. massan, 1859. molx~ benedict august. t ruiti du digittiruanm fjl!ysiquej, inlt!iutju!iu tl !1iora/a tk l'ejpke hl/j'l1aine et des avlsu qui produijtnt m mriitis !1ialadivu. jl,.:tris: bailliere, 1857. nietzsche, friedrich. i?"' ~ 1j7~l/er. sämtliche werke. kritische studienausgabe bd. 6. hg. g1orgto colil und to.fazzino montinari. munchen: dtv, 1999.954. -. ecce homo. sämtlicl~e \verke. kritische srudienausgabe bd. 6. hg. giorgio colh und mazzmo montman. j\-{linchen: dtv, 1999.255-374. -. gebu,! ~ t~t. sämtliche werke. kritische studienausgabe bd. i. hg. giotgio colh und mazzino montinari. münchen: dtv, 1999.9156. -. gotze~.d~mfflly.. sämtliche werke. kritische srudienausgabe bd. 6. hg. giotgio coiii und lo.bzzino montinari. miinchen: dtv, 1999. 55-161. -. n(1chgelasmefragmenle 1882-1884. sämtliche werke. kritlsche studienausgabe bd. 10. hg. giorgio co!!i und mazzino montinari. münchen: dtv, 1999. -. nitli!~ ",-"'rn w~ner. sämtliche wecke. kritische studienausgabe bel. 6. hg. glorgta coui und mazzino montinari. münchen: d rv, 1999. pfotcnhauer, helmut. 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''('elche zusätzliche flmktio n kö nnte das gespräch zwischen den beiden ßriidem haben;>4 im ersten schrin des aufsatzes werde ich den hi.ntergrund der regeln h öfiscllen sprechens an hand von didaktischen tex[en d es mittelalters darstellen, vor dem ich dann im zwei te n schritt die auszugsszene eingehend ana lysiere. zie l ist es, die stra tegien der puzivals redegewandter vater 157 gesprächspartner herauszuarbeiten. i m letzten schon werde ich eulige thesen zum verhältnis der einga.ngsszene zum rom:\nganzen andeule~. helnllit brall hat den anfang des parzuulals .. schlüssel zum verständrus des romanganzen« bebrn ffen (1 56).~ metne these 1s[, dass im -l1\cma des hö fi schen sprechens ein schlüssel zum vecständnis der auszugsszene und des romans liegt. . . . im d enken des m ittclahers ist die anslclll welt verbreitet, dass ein zusammenhang zwischen äußerer erscheinung und lililerct einstellung besteht (vgl bumke, moderne.s mittthlltr 70-71). jaege~ weist n~, dass dieser gedanke bereits bei cicero formuliert wurde: .. cicero had s3.ld that there could be no hont.sjaj if mtdrwn was not prcsent, ~ifld t113.t every act of t/.erotlillj nunifcs t"cd hofle.sjal' (147). es liegt also eine doppelte ßeein~ussung vor: lnneres (z.b. mos:alisc.h-ethisc.he wene) strahlt nadlllußen, und ~ßeres (z.ß. k1eid wlg, gesten, tischsittcn, spracl\e) foc.mt das i~ne(e : .,1 hc 1\0tioll tl1at a courtly eduoiuon tußes and harmoluzes the uuler worl~ and that ihis mner harmony comes form til graceful elegant nwulecs 15, we might say, the ethical foundation o f courtly brecding. ~hl, roill/(, e/t.!fi'ftia ,mn/i"oaeger 148). die regulierung der sprache nimmt in den ho nehren d~s ho hen mittelalters einen breiten r..aum ein. sowohl hugo von st. vlkto r tn semer schnft oe illjlllu/iollt 1i0/.11l0null als auch tilomasin von z irklaet:e i.n der rt7äluhe gar/ legen großes gewicht auf das angeme ssene sprechen, weil sie dann das hö fische wesen manifestiert sehen (vgl. ßumke, aloderlle.s milleldter 72-73 und de insti/u/lom 1i0,i/jonllll 935-36). wese.ntlidl schein t die spcache am i tof durch die tabuisierungdes aii~ghc~en und niedrigen geprägt zu sein. alles. was sich am hof rucht ziemt , ist ~ vern~~ld~l. auch vor zu großer geschwätzigkeit warnt hugo von st. viktoc. fur ihn ist es wichtig. dass man ginschätzen kann, wann m:tn sprechen soll u1~d wann rucht.6 außerdem solle mit maßvoller, demutiger gebarde und tn gedämpfter lautstärke gesprochen werden. oie rede ~lie von . einem fn."undlidlcll, galant-witzigen ton getragen werden. t ho illasijl von zttklaere fasst diese regel il1 eine. sentenz: ,.swer zu hove wesen sol / dem zlllle t vreude wol" (der ll7ä4rht gasis056-57). . e me exponierte stellung in der hö fischen reglerncooerung de[ sprache iufll mt das verbot d es selbstlobes ein: .. höresch sein bedeutet auch, selbstdisziplin zu uben, sich nicht zu rühmen und mit erfolgen bei frauen zu prahlen, sondern in abeu dmgen eher zu unterll"e il>cn wl~ zu:.mndest nach außen immer heiter und hot'tlithlll mdj.!,l!jlolll zu e(schelnen (ganz 158 foms oll germ:.m studies 49). t homasin von zirklaere schreibt " dar umbe sol ein ieglich illllo, / der hüfschiu dinc erkennen kan, / vor ruo m sm vii wal behuot", und er nennt selbsdob .,dill meiste schalkeit" (der wöts.he gast 23 1-233. 225). insbesondere das angemessene. anständige reden, das untcr die begriffe np/wli, duonun ge fasst wurde. zeichnet einen höfischen sprecher aus. diese rhetooschen tugenden haben aus der antike (vor a1lem von cicero) e ingang in die erziehungslehren des fv(inelalters gefunden (vgl. ]aeger 127-75). barbaca bauec de6nierc das tkcofluilals einen "rhetorischeln) terminus für das ausgewogene verhältnis einer sache zum ausdruck fur sie oder zwischen einem redner, seinem ziel, der darauf bezogenen rede und der redesituation" (115). jaeger weist darauf hin. dass dem dtcortl11j zunächst bei cicero und später in den didaktischen texten des mittelalters neben der rhetorischen aucll soziale bedeutung zugesprochen wurde. das angemessene reden und handeln zielt auf eine kultivierung der sitten, die sich in einem geradezu ästhetischen verhälwis der menschen untereinander äußert: in stunming up tk(omm, cicero points to an equation that under­ lies mudl of his thinking on the subject and is e vident in his vo­ cabulary: the similicude of dt(oro/l1 in ffiallners with propriely and elegance in speedl. just as an orator trims and shapes his o ratlon into an ordered, balanced uni ly, so also the guidance o f one's life and dealings with o thers can be shaped and ordcred, structured aesthetically. oaegec '11 tj fn der fo lgenden a.nal yse der auszugsszene mäch te ich vor dem h intergrund der didaktischen literaruc zur sprache des h o fes eine neubewertung des charakters gahmurets versuchen. die gahmuret-handlung der emcn heiden buchet in wolframs pmzilulbeginnt mit einer hochgradig brisanten situation. der könig gandin ist im rirterlidlen kampf gestorben (vgl. 5.28). als anwärtecauf die krone seehen sid1 die brüder galoes und gahmuret gegenüber. wolfram macht deutlich, dass im königreich anschouwe das pcimogenilurredu gil t (vgl. 4.27-5, 21). weldlcs besagt, dass alle besitztümer und die herrschaft au f den ältesten sohn iibergehen.6 gahmuret, der zweite sohn, "verlös sus bürge unde lan(<< (5, 24); er is[ enterbt, und ali sein besitz js[ ihm genommen. gallmucet muss in dieser situation um die materielle g nmdlage seiner &istenz füochten.' da er als gerade enterbter selbst keine anspriiche stellen paeziva!s redegewandter vater 159 kann, ist er auf d ie fürsprache anderer bei seinem bruder angewiesen. die feierliche erhebung galoes zum neuen kömg über ansdl0uwc eröffnet die handlung des ersten buchs. galoes hat die fürsten und lehnsherren zu sidl gerufen, ninmu ihnen ihr treueversprechel1. ab und erneuert ihre lehen. d ie ersten h andlungen des "euen kömgs smd besonders bedeutend: er muss sich vor der kulisse der vecsanunc.jt'cn h ofgesellschaft zum erslen mal in seinem amt bewähren. es ist wichti~. den ö ffen tl ichells und hoch offiziellen rahmen der szcne zu belonen. es " " 00" h u""b bed f"f . -ft,sondecnu1ll geht mcht nur um eme sym usc e erga er er:m:llii ._ . die begründung der machq)ositio n des neuen körugs. schlagt sie feh l, droh t eine eskalation hin zu einer kriegerischen auseinandcrsetzlulg und " d " d 0.'1 1 l\e" 1 (b-111 55) indiesecohnehin in exlrtlllll!ji as ause1l1an en -.u cil ( es ic ls ~". "" lag k"" d """ b d · , d"" gerade alles scho n sehr prekaren e ver orpert er lungere ru ... , . . . .. cd g~' d d s gclmgens der genommen worden ist. eme zlisatzu le el .... lr tmg e königserhcbung. wenn gahmucet sidl nicht denl recht des erst~borell~1l unterwirft und eigene anspruche auf die iierrschaft s[eilt, ~onnl~ cio o ffener macillkampf zwischen den brüdern entbrennen. [n dieser sirua­ tion ist zu erwarten, dass alle au fmerksamkeit auf den jüngeren sohn gericlltet ist. doch der. von dem so viel abhängt, schweigt. warum mischt sich gahmuret crst so spät in die handlung em? diese f.'rage isloftgcsteutworden, und die erklärungsversuche fu llen meis!' zu seinen ungunsten aus. 9 geht man von der amu lune aus, dass gal unurcl eine höfische &.aehung genossen hat, dann muss man sein verhalten loben. ganz nach den forderungen der ho nehren weiß er. wann er reden s.oll und wann nicht. während galoes mit den fürsten spricht, hält cr sich vornehm im hinte r~und. als enterbter so hn stel~l e~ unter d~n gespridlsfiihrero und muss ihnen sonlit den ,kommunikauven voclntt' lassen. erst nachdem sich die fürsten zurückgezogen haben und er durch das angebot galoes, sein " ingesinde« (7, 3) zu sein, zum. an twor~en aufgefordert ist, schweigt er nicht länger. gahmuret erfüllt luer also ~ljie wichtige regel des hö ftschen sprechens, wodurch ein erstes schlaghcllt auf die angemessenheit seiner rede fullt. z unächst werde ich den dialog zwischen den fürsten und dcm könig analysieren. die ausgangslage ist wie gesagt die, dass gah01~ret enterbt ist und keine anspruche an seinen bruder stellen kann. & 1 semer statt treien die fürsten und "gar diu diet" mit "einer kranken em sllicher bete« (6, 12_13)10 an galoes heran. der grwld für ihre bitte wird nicht näher erläutert. brall nennt sie ein "gebot po litischer klugheit" (139). 160 fo(1lj on gerdj;uj studies wichtiger, als über ihre lntentionen zu spekulieren, ist die feststellung noltzes, dass sowohl der antrag der fürsten wie audl .,die folgenden reden zwischen crtjoes und ga hmucct zuer st als politische äußerungen verstanden werden solllen" (4 1). e.s ist politik, übo:die hier im redevollzug verh2ndelt wird. die fürsten ersuchen den könig. seinen bmder nidlt ganz zu verstoßen und ihm ein .,hanrgemaeldc" (6, 19) in seinem land zu lassen, damit er das natuensrecht und die freiheit als adellgtt behalten kann. was umfasst die bitte der fürsten nun genau? was meinen sie mit bam§lliaeltk? .,das rätselhafte und bis heute nicht eindeutig ecklärte wort" (hrg 1960) hat in der forschwlg zahlreiche deutungen erf..hren.1l viele autoren messen dem begriff eine •• doppelbedeurung" (m.eyer 1) zu: e r könne sowohl als geschlechrswahr.t;eichen, :il.ls eine a.m grundstück mgebrachtc hausmarke, die auf den besitzer verweise, wie auch als das adelige hauptund swnmgut selbst verstanden werden (noh:ze 41-42; br:all 144-45; homeyer 38-39). 1m ersten fall sei die bedeufimg des handgemals eher eine symbol isc he; oft sei es ein wirtschaftl ich unbedeutender, geognphisch randständiger beslrl, ein "statussymbol« (brall 144), das die adelige voll freiheit der familie bezeuge und seinen ursprünglichen herkunftsort anzeige. im zweiten fall meine es konkret das eine, zenlüle gut, in dem die geridllsstätte liege und das sich ungeteilt auf den ältesten sohn vererbe (brnli 144-45). aus dieser uneindeutigkeit des begrifres honjl,liijoeidt schließt ne1lmann, dass man d ie bitte der fürsten aur zwei verschiedene arten interpretieren kann: zum einen könnte sie .. g rundbesltz als zeichen adeliger freiheil" meinen, zum anderen aber auch "die begründung einec seitenlinie" oljt herrscl12ftsanspruch (455). kaurfmann pladiert für einen e ngen z usammenhang von handgemal und herrschaft, was einem symbolischen verstindms des begriffs entgegenstehen würde: freie leute besäßen grundbesilz, edelleute h.änen als grundherren darüber hinaus ihc handgemal und damit verbundene herrschafrsrechte (kauffmann 193). in west: richtung weisen auch die ausführungen von sdurudt-wiegand: "die bitte der fürsten füc gallmurer zielte deshalb zwei fellos auch auf einen herrensitz. eine burg, die grund lage der namengebung hätte sein können" (3-1 1). sie stutzt sich dabet auf belege aus anderen dichtecisehen zeugnissen (heliand, vorwitrgtnesis, koismhroflik). ,,nach denen das /j(jiilgpi/{j gerade auch herrschaft zum ausdruck zu bringen hatte" (34 1).11 auch helmut brau argumentieet gegen eine symbolische parziva1s redegewandter vater 161 auffassung des handgemals in ~ieser ~zene. er führt a~s., dass. gah.mufe: eines han'l.thjotldes im ersten smne mcht bedarf, weil er s~1i1e adelig voli &eihcit auch als zweitgcborencr auf das i landgemal 5etncr fanuhe stützen kann: .,denn wie der abriß dcr forschung zur hantgemalfr.lge deutlich gemadlt hat, vediert gahtlluret als der lungere bruder auch ohne nachfolge in der ii errschaftsausiibung nicht sei.ne rechtsstdlung;.:uf das ha.ntgemal, das sich im besitz des geschlechlsähcstcn be~del, k~nnte er sich jeder:zeit beziehen, um seine abstammung und adehge f~elh~lt zu erweisen" (ßrall145). dieses stalke argument spricht dafur, dass dlc fursten um eine eigene lierrschaftslinie ruf ga hmuret bitten, also um die begründung eines konkreten, das reich aufspaltenden handge nu ls, . bc ' " andernfalls würden sie um etwas ersuchen, das gahmuret bereits sltzl. somit ist der antrag der fürsten an galoes alles andere als ,,genngfügtg" (6, 13; noltze 43) luut die replik galoes' "ir kunnet mize geru" (6,23) scheint dieses missverhäluus leich t lfonisch anzudeuten. galoes' antwort auf die bitte der fürsten ist sehr geschickt formuliert. natürlich hat er keinerlei interesse, semem bruder eule konkurrierende ii errschaftshme zuzuspre<:hen, und seine position ist noch nicht gefestigt genug, um. auf die implizite provokation der fursten etne o rfene konfrontation mit ihnen zu wagen. er rettet sich aus dieser lage durch "diplotdatlsch geschicktes missverstehen" (no h:ze 43). zu!üdl~t erklärt der könig: "id l wil iuch des und furbaz wern'" (6,24). doch sel:1 angebot umfasst zunlichst ledighch das namensrecht. galoes uulzt solmt die mehrdeutigkeit des begriffs holiigelljlx!jk zu seinen gunsten aus, uldem er es in seiner unverfanglichen variante (als symbolischen g rundbcslt"l.) versteht. außerdem kündigt er ganz in der rolle des fretgebigen herrschers an noch weit über das gesuch hinauszugehen (6, 2-1). deshalb müssen die fürsten., \\,'2;s auch immer galoes nun anbietet, zufriedcll scm, wollen sie eine orfene konfrontation mit ihm vermeidcfl brau beschreibt diese stratcgie galoes tteffend als eine zuruckwelsung "unter wahrung des gestus von großzügigkeit" (146). neben dem na01ensredh umfasst gajoes' ,nuldtäogc' offerte an seinen bruder die mitglied schaft in semem " ingesmdc" (1,3). gerade '."enn hat die forschung ein ,,großher.liges" (onnunn 667), ,,großmuttgc lsl angebot" (green 68) des köolgs gesehen. ßlamu:c.s schreibt dazu sogar: "the king is movcd by ehe: pleas of the ptinces on his brothcr's behalf rul<1 makes a gencrous offer« (ßlamires 36-37). solche eu1schätzungen eddaren sich aus einer allzu unkrioschen l-hnnalltne der worte galoes. nach der 162 focuj on germ:m studies .demaskierung des dialogs' zwischen den fürsten und d em könig ist demhcll geworden, dass man die aussagen der figuren nicht einfach glauben sollte, sondern sie vor d em hintergrund der mit ihnen verfolgten redestt:uegien problematisieren muss. 1st nun das iltgtrndt-angebot galoes' eine großzügige geste? geht der könig damit wi.r:khch wie angekündigt über die forderung nach han/gtl1latkk für gahnultet hinaus? nohze erlämen, dass darin .. nielli mehr als d ie (gesicherte, ehrenvolle) existenz am hof" für ihn gefasst ist. es isi eine .. vasallität o hne lehen'\ die ga hmuret deu tlich seinem brud er umero rdnen würde. galoes ecöffn et semem bruder die m öglichkeit, als sein hausgenosse am hof zu b leiben, aber an "eine teilung der herrsd lafl ist nicht gedacht" (noltze 47). obwohl die fürsten d en umfang ihrer bitte in de:r antworl des königs auf ein mindestmaß reduziert sehen, neigen sie ihre haupter o hne widersprudl nach galoes' ankündigung eines mildtätigen angebots bleibt ihnen nichls anderes ubcig außer sie wählen die o ffene kon fromauon. dtes würde allerdings die erählung in eine völlig andere bahn lenken. galoes hat sich in seiner ersten politischen handlung im amt des kömgs als ein geübter rhetoriker ausgewiesen. sein diplomatisches ve.chajten in der kommunikation "ruhrt uns auf die ebene des pianvoli­ politischen anet.nander-vorbeiredcns" (nolrze 42). galoes' stralegisches missverstehen, durch das er d as konfliktpotentiaj entschärft, das in d er bine um hanl.!.uj1atltk rur gahmurct liegt, zeichnet ihn als geschidnen diplomaten aus. trotz der öffenthchcn lind seru heiklen situ2 cio n redet er überlegt und übedegen..l~ es ist deutlich geworden, dass d er könig ein geübter strategischer redner ist. als solchem ist ihm zuzutrauen. dass cr das i"t,trn~angebot m der gewissheit macht, dass gahmucet es ablehnen wird. seine eigentlidle intention ist es, die ß edrohwlg seiner herrschaft., die von semem bruder ausgeht, zu bannen. am besten indem er ihn dazu bringt, seinen hof zu verlassen . deshalb bietet er gahmuret eine stellung am hof an, die er niche annehmen kann.. so wahrt galoes den anschein von generosität vorder hoföffenthchkeit, und machon ittel (eine verfügung oder be fehl), d ie ihm selbstversländlich zur verfügtmg stehen, können unangel:astet bleiben.. ga10es hat seinen bruder nchlig eingeschatzt. als die fursten sich huldigend zurückgezogen haben, schweigt dieser nidu länger. er muss nun reden, wetl derausgehartdelte ,konsens' seine ehre bedroht: "woh ieil ingesinde sm / {wer oder decheines man, / so het ich min gemadl getin" pacziva]s redegewandter vater 163 (t,20-22). der begriff !pnach, d ie bequemltchkeit, steh t in o pposition zu irr und wird vom heklen des nrusroouns sorgfuitiggelllicden" (nellmann 457). öie zuriickweisung von galoes' angebot zeigt also keinesw.egs gaiulluccts .. proud independence" (christoph 201) und lissl auch melll darauf schließen, dass der protagonist "proud and ambltio lls" (kntz 193) ist. seine ablehnung ist eine notwendlgk~r, will er t\ldu sei.ne ehre aufs spiel selzcll 15 • z unächsl muss die antwort gahnnaets als hoch p roblemadsch erkannt werden: er widerspricht dcm könig und hebt einen konsens auf, den diescr mit den mächtigen sein es j ... 10 des ausgehandelt hat. läge nidll die vermutu ng nahe, dass galoes die ablehnung seines bruders provozieren will, dann wäre nicht zu ve[stehen, weshalb sich der könig gahmurets ve[hallen so einfach gefallen lässt. bereits die ersten worte gahmurets zeigen, dass er seinem bruder m der fälugkeit, gesduckt zu formulieren, ebenburug ist. 1 ndem er galoes mit .. heere uilde bruoder min'~ (1, 19) anredet, signalisiert er ihm, dass er nicht auf konfronl2 t10 n aus ist und ihn als höher stehenden akzeptiert. demonsmauv setzt er das h_ecrschaftsverhältms uber ihre verwandtschaft und ordnet sich weitt:chin durch das lhr~n g.iloes umeli & gahmuret 1)rei5t den könig als "getriuwe unde wis" (t, 24) lmd sent 1110 ~is rtchter ü~r seinen " pos" (7. 23) ein . all diese _ red estrategte n zielen auf eme deeskalation der situatio n. die erstell äußerungen gahmurcts deuten an , dass auch er das politisch-strategische spreellcli beherrscht und durch dieses können nut seinem bruder auf euler ,kommull1kativen stufe' steht. äußerlich wird seine rede den anspruchen der hö fisch en konversation gerechtll und auf wuerschwelliger ebenc transportlert er "~chtige politische bedeutungsmhahe. es kann folglich keule rede vom ~,linrenekllcrtelnl gahmureltyp" (1-b ug 2 13) sein. ganz un gegcm cli zeielm ct er sich als sehr reflektiert'er redner aus. um das heikle t hema der herrschaft zu vedassen , slellt gahmure( das der e hre in den vordergrund . er klagt darüber, dass er ill seiner rustu ng bislang fast keine ri tterlichen taten vollbraclu habe, und sein nanle deshalb nirgend s lobend erwähnt wird [7, 27-30). gahmllre t setzt seine taten und seinen pris pl~fwoll herab, um seinen \'(/illen. das land zu verlassen (8, ~: ich will keren in diu lant<1 und auf ot'tnijjtn-falat zu gehen, glaubwunhg :. motivieren. ganz nebenbei erfullt er das gebot der hoflduen, sich nicht selbsfzu rühmen. später wird auf den selbsllobverzidu gahmurets weiter einzugehen seul ]64 focus on germ:m studies gahmurets willenserklärung,. anscbouwe als fahrender ritter zu verlassen (green 62·64), sollte nicht als ausdruck semer innersten natur (ortmann 669), sondern als ein angebot an seinen bruder gelesen werden. es ist ein angebot, das an eine bedingunggekniipft ist: "sechzehen knappen ich hin, / der sehse von iser sint. / dar zuo gebt mir vier kiot, / mit guorer zuht, von höher art« (8, 2-5). wenn galoes semen auszug materiell lintersnirzr, dann ist er bereit. seinen herrschaftsbereich zu verlassen. gahmuret weiß, dass er eine bedrohung für seinen bruder darstell t und spielt dieses wissen für seine zwecke aus. seine ankündigung untecmauen. dass er die machtposition des bruders nicht anzweifeln will. außerdem signalisiert er dem bruder durch seme ablehnuogdes (ohnehin nicht ernst gemeinten) illgesillde-angebots und dw:ch seine (die eigenruche intention galoes treffende) auszugs-ankundigung, dass er die verborgenen bedeutungen seiner worte durchschaut hat. er weiß um den wah ren charakter von galoes' angebot (deshalb muss er auch nicht zögern, um es zurückzuweisen), und er setzt ihm ein eigenes angebor entgegen, das fur beide akzep tabel ist. er kann sicher sein, dass galoes innerlich erleichter t darauf reagieren und die implizite furdenmgerfiillen wird. einem konsens steht nichts mehr entgegen . und so spricht gahmucet zunächst über geplante minneabenteuer und die vergangenen fahrten, die er gemeinsanl mit seinem bruder untemorrunen hat. er wartet nicht auf die antwort des königs, weil klar ist, wie sie ausfallen wird. der dialog zwischen gajoes und gahmuret kann bis zu diesem punkt in die folgenden phasen zusammengefasst werden: (1) der könig macht ein unannehmbares angebot an seinen bruder, (2) das fo lgerichtig abgelehnt wird. (3) gahmuret äußert ein in eine \'{tillenseddärung gekleidetes neues angebot, das dem uil2l1sgesprochenen \"'(/unsch galocs' entspricht und für illil selbst keinen e.hrverlust bedeutet. (4) d ieses angebot wrrd mit einer forderung vedmüpft, die angemessen istl$ und erfullt wird (9, 210). seide gesprächspartner erweisen sich als meis le r der po li tisch­ strategischen konullunikation. sie können die verschlüsselte rede des jeweils anderen decodieren und somit auf die in1pliziten inhalte eingehen. 19 der dialog ist hoch politisch, und dennoch kjingt er gerad ezu bizarr harmonisch. trotz ihrer im grunde politischen auseinandersetzung wahren sie die forderungen des decol1l1l1s, ihre rede ist der höfischen siruatioll angemessen. nach der ankündigung, das land zu verlassen, stilisiert gallmuret in erinnerullg an frü here ownlillre-fahrten seinen bruder zum perfekten par.l:ivals redegewandter vater 165 minneriner. wieder nutzt d er den lobpreis galoes', um sich herabzusetzen. er klagt übet seine im vergleich geringe erfahnmg im minnedienst: "owe wart hel ich wer kunst / und anderhalp die waren guns(' (8, 25-26). erst jetzt spricht wieder dcr könig. mit keinem wort erwähnt er ~in in~esimk­ angebot mehr", was die deutung untermauert, dass er es mcht wlrkhch ernst gemeim haben kann. er widerspricht gahmurets vodlaben, das lan d zu verlassen nicht und is t bereit, ilul mit genügend gütern auszustauen: min vater ':iit uns heiden / gclazen guotes harte vil: / des stoze ich dir ~elichiu zil" (9, 2-4-). di.ese formulierung muss als rhetorik verstan.den werden. denn hätte galoes vor, gahmuret wirklich d ie hälfte semes besitzes abzutreten, dann hätte er auch auf die bitte der fürsten um eine dynastische seitenlinie eingehen können . diese symbolische geste vom 'fyp. was mirgehört,gchörl auch dir, ist die bestätigung, dass der konsens zwischen d en brüdern hergestellt i~ t. da nun alle drohenden kon flikte beigelegt sind, wird der ton des dialogs unnlt[ lässiger und spielerischer. galocs stimmt einen lobgesang auf gahmuret an, der sich zum ausru f "du bist nun bruoder sunderwan" (9, 16) steigert. haue gah muret noch zuvor das verwandtsch~ftszugullstcn des herrschaftsth emas zurückgestellt, so betont der kömg nun gerade ihre verwandtschaftlich e beziehung. doch galunwet wahrt in seiner aotworl d ie d istanz, indem er galoes weiter als "heere" (9, 11) anredei. er zeigl sich von dcn \vorten seines bruders wenig beeindruckt. nun ist klar dass seine lobesrede vor allem als höfische red egesre zu verstehen ist: ' ir lob t mich umbe not / sir ez wer ruhl gebot" (9, 17-18). es ist die höfi~he erziehung, die galocs das lob seines bruders vorschreibt, denn es gehört zum guten ton, andere zu p reisen, wähcend das selbstlob verpönt ist. in seiner replik zeigt galunurct nicht nur, dass er mit den regeln der höfischen spradle vcrtraut ist, e r ist darüber hinaus in der lage, sie fur seine zwecke zu benutzen. indem er auf galoes' höfische erj;iehung verweist, entkrä ftet er seine \vorte, um sich erneut planvoll hernbzuserlcil. es ist kein ausdruck seines bescheidenen charakters, sondern er erfüllt d ie forderung, sich lucht seiner taten zu rühmen, meh r als vollständ ig ­ er darf sich nicht selbst loben, also weist er das lob des bruders zurück. ga h murets verzicht auf selbs tlo b wird vom erzähl cr als seine hcrausragende eigenschaft herausgestell t "swer selbe sagt wie wert cr si, i da isl lihte ein wlgelo ube bi: i es solten de umbesaezcn jehen , i und ouch die heten gesehen i siniu werc da er fremde w·,tere: / so geloupre mall dez maere. / ga hrnuret der site phlac, i den feh tiu maze widcrwac, i 166 focus oll german studies lind ander schanze enkeine. / sm riiemen du was klein e« (12, 27-13, 6). das selbsdobve:rbot ist eine zentrale regd hö fischen sprechens. die immer wieder in den i-io flehren bemüht wird. ' ,\'(las einer wert is t, wird in der aussage der gesellschaft wahr, in seiner ob jektiven g ültigkeit festgelegt. je weniger sich jemand rühmt, um so glaubwürdiger is t der ruhm der anderen, um so größer ist der wen, der zu recht gerühmt werden muß" (o,tmann 670-67 1). der erzählerkommentar vcnvcis[ nachträglich noch einmal darauf, dass es in der auszugsszene nicht allein um die mo tivation der ausfahrt gahmurets geh t. die kom munikativen fahigkcitcn, nicht die kampfbegiec des h elden werden in den mittelpunkt gerückt. d ie szen e trägt folglich zu gahmurcts charaktecisierung bei, doch so legt der eczähler nahe geht es nicht um sein wesenhaftes ritterrunl, sondern um seine vollkommene hö fische br.ciehung. gahmuret wird nicht zum riuer de r chanson de ge.sle­ tradition, der allein " ,ih11i: und jlnl sucht, stilisiert, sondern er ist ein musterbild des acturischen riuers, der auch am hofe bcilliert.21 hai man die s erkannt, kann man gahmme t nic h t vo rsenne il auf einen "vorhö fische[n] typus« festlegen (i--iaug 204). d er dialog endet damit, dass galunuret das angebotene " varnde habe« (9, 21) annimmt und über sein "gelust" (9, 26) zu r ausfuhr t redet. meis t wurden gahmurets abschliebene wo rte als unmittelbarer ausdruck seiner kampfeslust und minnebegier verstanden (ürtmano 669 und cucuel 64). allerdings hat d ie an alyse der auszugsszene gci'..eigr, dass man gahmurets wo rte kritisch hinrerfragen muss. sie sind teil einer vo n s trategischen e rwägungen gelenkten rede. vielleicht möchte galumu:ct damit unterstreicheil. dass et nicht vom ho f verstoßen wo rdeo ist, sondern aus freien stücken geht. bislang lag der blick auf der strategisch -po litischen sprechweise, die die brüder meisterhaft beherrschen. doch allein aus ihrer meisterschaft ist der irritierend lässig-spielerische ton fall des dialogs"zl nicht zu erklären. man muss sich immer wieder a.n die äußere siruatio n , in der sich die ko nversatio n vollzieht, erinnern: es geh t um existenzielles für beide paneieo. der tonfall ist nur zu verstehen, wenn man die re flexion auf die literacizität der szene lenkt. es ist kein historischer. sondern ein literarischer raum, in den der dialog eingeschrieben ist. zwar ruft der text realität z.b. durch rechtsbegciffe auf, doch wird sie li terarisch überfocmt. ma.n könnte von einer verschie bung weg vom rechtsdiskurs und hin zum l.iterarischen diskurs sprechen. der d ialog wird durch anspielungen au f paravals redegewandter vater 167 l.i teransche tex-le und redeweisen im fiktjo najen verankcet. galunuret begründet seine ablehmmg des li~tsjndt-angebots mit der in ihr lauernden gefahr des lpjiluhj. dieser ß egn ff wurde vielfu ch mit dem ~'trligl1l erecs (ene 2966) in verbindung gebracht (vgl. nojtzc ~9; nellmann 451; green 68; ßlamires 50 und o rtrn ... 'uul 661). galunuret wcls t sich somit als ritter literarischen schlags aus. galoes antwortet auf gahmurets rede luller scuf.tern: "owe daz ich d ich ie gesach, i sit d u mit schimphlichen sitcn / min ganze:.: he~e has t verso ite n, / u nt tuost op wir uns scheiden" (8, 28-9, 1). die ausdruckweise des königs ist befremdlich. noltze findet in diesen versen das rhetorische inventar des minnesangs" wieder: "die stelle wirkt wie ein i;onisierendes rollenspiel, in dem galoes den pan d er verhssenen frau übernimmt. für ironischen gebrauch der formeln spräche jedenfalls, daß es h.ier nicht tatsäch l.ich darum geht, galunuttt zum bleiben zu überreden« (noltze 55). warum läss t \volfram seine figuren io d en redegesrus des minnesangs verfillen?d zum einen ist es ein weiterer hinweis au f den literarischen raum, in dem die szene spielt, geradezu eine warnung vor eincr allzu histo rischen interpretatio n. z unl anderen kö nnte es auch darau f zuriickzuführen sein, dass es für das galant-hö fi sche gespräch zwischen brüdern _ zu maj brüdern in hierarchischcr positio n keine anweiswlgen und exempel in dcr (lehr-)dichtung gibt. vielleicht ziehen sich galocs und gahmuret deshalb au f das ,gut bestellte' feld der spl"3che der hö fischen liebe zurück. der aufgerufene li terarische diskurs in dieser szene zeichnet die brüder noch zusätzlich als meister der hö fischen kornmunikation aus. sie behcr:t:sehen das tltcof1lll', das der siruatioo angemessene sprechen. diese hegel hat _ wie bereits erwähnt eine bis zu cicero reichende tradition. das höchste ziel bei der herausbijdwlg eines wohler-.rogcllco mensdlens ist fur cicero die ästhe tisierung seines verhaltens und semer rede oae­ ger). !.st d ie sprache nicht nue angemessen, sondern zudem schon, darm ist die höchste stufe der bildung erreicht. auf dieser stufe scheinen galoes und gahmuret zu stehen. sie treffen nich t nur den richtigen to n, sondern stilisieren ihre rede zusätzlich durch literarische anspicllu\gen 24 und poetische redeweisen zu einem ästhetischen genuss. die analyse der eingangsszene hat ergeben, dass wir in galoes und gahmure;t zwei meistern der hö fischen ko mmunikation begegnen. ih.r können beweisen sie auf mehrereo ebenen: z unä chst erfüllen sie die in den hofleluen fixierten regeln zum sprechen am h o f (selbstlobve[zicbt, 168 foc1ß on germ:m studics fretmdlicher tonfall etc.); sie sind außerdem in der lage, politisch-strategisch zu formulieren und die verschlüsselte rede des anderen zu decodieren; u nd iml bllllllji «asl erreichen sie die hohe forderung, schön zu reden. d.h. ihre konversation zu ästhetisieren. es ist deutlich, dass die einschätzung der gahmuret-figur vor diesem hintergrund einer differenzierung bedarf 1m letzten teil des aufsatzes soll der blick für die bedeutung der eingangsszene im kontext des romanganzen geöffnet werden. wie ei ngangs erwähnt, unterstutze ich h actmanns able hnung ei ner typologischen lesweise: .,nicht polacität, sondern kontinuität kennzeidloct d as verhältnis zwischen vorund h auptgeschichte" (407). gahmurcts laufbahn kann nich t, "als bloße vorbereitung [ ... ], als eitle zwar glänzende leisrung, die aber von par:zfval fortgesetzt und überflügeltwitd", angesehen werden (green 75). hat brau recht, und die eingangsszene ist ein »schlüssel zum verständnis des romanganzen" (156), dann läge die vermutung nahe, dass das angemessene höfische sprechen auch in der paaival-handjung von zenualer bedeutung ist ich möchte die 1llese aufsteuen, dass es ein thema ist, das den ganzen roman durchzieht und ein bestimmendes element der höfischen sozialisation j>anivals darstel1t. diese these kann allerdings im rahmen dieser arbeit nur beispielliaft belegt werden. ic h möchte noc h eine weitere these z ur struktur des gesamtromans andeuten: gegen typologische und kontinuitärsstiftende interpretationen drängt sich der eindruck auf, dass die handlung des parzif)(.j1 als sp iegel ung konzip iert ist. d ie hand lwlg wird an zwei exponierten stellen von einem brudergesprach eingerahmt. zunächst ist es der dialog zwischen galoes und gahmucet, der die ausfahrt von paaivals vater motiviert. und zuletzt ist es die konversation zwischcll par..:;ival und feirefiz. auf die parzivals berufung zum gral und somit das ende seiner oventiure-fahrt folgt. wie diese heiden szenen aufeinander bezogen sind und welche deurungshorizonte ein vergleich eröffnct, soll durch eine schlaglich tarrige analyse des gesprachs zwischen parzi"aj und feirefiz beleuchtet werden. gleich bei seinem auftritt wird feirefiz als "kurteisc" (735, 2) bezeichnet. nachdem der kampf durch das zerbrechen von parzivals schweu ein vorzeitiges en de gefunden hat, redet der heide deu protagonisten " höfsdtliche" (744, 26) und "en franzois" (744, 27) an. obwohl er einer fremden welt angehön, sind in ihm genau wie in l~v'j. l die höfischen \1;'erte angelegt: "manheit bi zullt an beiden was" (745, parzlvals redegewandter vater 169 10). als sich dec fremde rittccmlt "feirefiz anschevin" (745,28) vorstellt, keimen erbund herrschaftsstreitigkeiten auf. par..:;ival gibt an, dass es außer ihm o\rr einen legitimen herrscher über dieses land gebe, doch dieser lebe im heidenland. folglich ist die kommunikation zwischen den kindem gahmurets genau wie das erste ßrudergespräch durch einen herrschaftskonaikt bedroht allerdings müssen par"ival wld feirefiz diesen konlikt n.icht durch politisch-strategisches sprechen beizulegen, ihnen genügt, dass sie sich gegenseitig als brüder erkennen. sie geben sich den friedenskuss, und feirefiz lobt seine götter für den unerwarteten fund. parzivaisreplik auf die eloquente rhetori k seines bruders ist bezeichnend: ,:ir sprechet wol: ich spraeche baz, i ob icll dn kunde, an allen haz. i nu bin ich leider ruh t s6 wis./ des iwcr werdeclicher pcis / mit worten mege gehoehet sin: / got wetz ab wol dcn willen min. / swaz herze und a ugen künste här i an mir, diu beidiu niht erlat / iwer pris sagt vor, si volgent nach" (749, 3-11). in den formulierungen gleicht seine antwort fast bis ins detail den worten, mit denen gahmuret ga loes cürume. er: sei "vas" und habe "pcis« edangt. wie sein vater redet auch parzival seinen bruder in der ihr-form an. was er ausdrückt. ist zugleich selbstbekenntnis wie regclhaftes hö6sclles sprechen: parzival raumt defizite in seinem höfischen verhalten ein (er kann nich t so gewandt reden wie sein bruder) und vedmüpft dieses eingeständnis mit der beteuerung. dass das nicht an seinem. willen liegt. in der art und weise. wie er es ausdrückt. erfül lt er das gebot, sicll nid lt selbst zu loben. i m gegenteil, er setzt sich herab. um feireflz' fahigkeiten in ein noch glänzenderes licht zu stcllen. d ieser gekonnte umgang mit dem selbstlobverbot hat bereits gahmuret als meister höfischer konul1unikation ausgezeichnet. als fcircfiz ihn auffordert, ihn zu duzen, erwidert par..:;ival: " bmodr, !ur dcheit / glicllet wol dem barne sicll: i s6 sit jr clter auch dan ich. / min jugcnt unt min amluot / sol sölhc( l6sheit sm behuot, / daz ich iu duzen biele, / swenn ich mlch zühte niete'« (749. 24-30). die höhere soziale stellung und das redlt dcs ältercn verbieten pac'"l:ival. will er nidlt gegen die gute sitte verstoßen, eine solche " iösheit". parzival zeigt sich hier, am ende seiner ,bildungs fa hrt', als wahrhafter sohn seines vaters: e r hat das programm höfischen sprechens verinnerlicht und kann es angemessen anwenden. damit ist ein weiterer beleg für eine spiegelstruktur des pmzjm/gehll1den: in gahmurcr ist der z iel punkt von parnvals höfischer sozialisation bereits angelegt. am ende dcr entwicklung angekommen, blickt er auf gahmuret geradezu wie in einen spiegel. deshalb sind sie alle 170 foms on german studies eins: .,beidiu nun vater unde ouch d uo / und ich, wu waren gar aj ein, i doch ez an drien stücken schein" (752, 8-10). sie sind vereint in der rahigkeit, perfekt höfisch zu kommunizieren. am ende des gesprächs wird in der einheitso:letaphorik ihre verwand tschaft beschworen. das t hema der genealogie spielt im parzitral eine bedeutende rolle. es ist im genealogisch begä indete.n denken des :mittelalters verankert (hartmann 408; blamires 22; bumke, wo!frolj1 126· 27). auch das verwandtschafrsmoa v sprich t für die t hese, dass der ro· man eine gespiegelte struktur hat. durch sie wird paaivals berufung zum gral von zwei seiten gestülzt: die elterngeschichte bildet die legitima­ tion aus der vergangenheit und die geschichte seiner nachkommen die ruckwirkende legitimation ,aus der zukunft'. parzivals gralshcrrscha ft w1ro also ,von zwei seiten' begrundet. jaeger hat einen wichtigen beitrag zum verständnis des patzjl/o! geleistet er stellt als ein zentrales t hema das gleichgewicht zwischen höfischen umgangsformen und ritterlichkeit heraus: "courdy ways can be reconciled wich chivalry, but ehe courtly knight must be on his guard [ 0 keep bo th in prop er relatio n s h ip w irh eac h o ther" (249). sowohl ritterlichkeit als auch höfisches wesen sind bereits in galu nuret angelegt. deshalb hat panivals va ter eine d ifferenziertere auseinande rsetzung verdient. anmerkungen i dieser aufsatz istaus einem referat hervorgegangen, das ich gemeinsam mit nadine krolla erarbeitet und gehalten habe. ohne sie würde es diesen text nicht geben. für ihre anregungen, kritik und unterstiilzung in allen belangen danke ich ihr ganz henlidl. : damit ist nicht gemeint , dass er nich t auf andere quelle n zuriickgegriffen hat. l zusammenfassung der typologischen forschungspositionen: vgj. harunann 395-403. • blamlres ist zuzustimmen, wenn er ausruhrt "characterization through the medium of speech is an essential adjunct to the depiction of characters in action and allows direct access [0 the workings of the mind" (49). $ nach eine r eingehenden auseinandersetzung mit dem p rimogeniturrecht in der historischen wirklichkeit widerspricht brau der vorherrschenden fo rschungsmeinung. dass dieser rechtshrauch nur zur parzivals redegewandter vater 171 motivierung von gahmurets auszug eingerohrt werde. er sieht viel~ehr zenttale themen des parziva1romans eingerohrr. die ,,auflösung von g ememschaft und die ausgliederung des verwandten" (brau 156). leider übersieht brau ~ m~­ dium in dem der konflikt zwischcn gahmuret und galoes ausgetragen wird. er bleib~ der sachebene verhaftet, ohne den blick flir die kommunikative siruation und deren lmplikationen rur den roman zu öffnen. 6 eingehende untcr:suchungen zum primogeniturrechr und der frage., ob es zu dieser zeit in frankreich bzw. deutschland gebräuchlich war, finden sich bei noltze (217-226), nellmann (454) und brall (130-159). meines erachtens ist es zwarwichtig zu konstatieren, dass dieser rechtsdiskucs aufgerufen wird, aber eine klärung des tatsächlichen gebraudls in deutschland trägt mir wellig zum verständnis der szene bei. [ch schließe mich der ansicht i-iartmanns an, dass wolfram die gegenwart als " motivfundus" gebraucht und dass die einfuhrung dieses rechtsbrauchs hauptsächlich in der strategie wolframs, realität zu signalisieren, gründet (414). es ist eine möglichkeit, "den auszug des helden glaubwiirdig zu motivieren" (nolue 220). 1 kratz sieht darin den verweis darauf, dass die gahmuret-fhndlung in einer quasi realen welt spielt, "where the protagonist faces the very re:u pro~lem of esrnblishlllg himself" (191). sicherlich muss sich gahmuret um seme wellere materielle lebensbasis kummern, doch er ist wie die analyse :zeigen wlrd ein ritter literarischen schlags, den solche äußeren zwänge wellig \..-iimmern. seine welt real zu nennen, übergeht die literanzität der figur und des handlungsraums. i öffen tlich keit rekrutierte sich aus d en mitgl iedern der fühnmgsschichten selbst sowie aus ihren vasallen und gefo lgsleuten, die ihre begleirung b ildeten. insofern unterscheidet sie sich von dem, was wir unter moderner öffentlichkeit verstehen, nicht unecheblich" (althoff 14-1 5). ~ noltte spricht von g allmurets passivitit lind crkjart sein schweigen mit der harmonisierungsst:rategie, die wolfram in dieser szene verfolge (48); green interpretiert es als einen hinweis darauf, dass gahmu ret keineswegs aus "wirtschaftlicher not seine reisen angetreten hat", sondern aus lustan ritterlichen abenteuerfahrten (68). '0 nach noltte bedeutet dieser vers: mit einer geringfügigen, aber ernst gemeinten bitte. vgl. 41. " "die unsicherheit in bezug auf die sprachliche ablcirung von hatumahal bzw. hallilfmaeide hat jedenfalls in der forschung ganz allgemein zu schwankungen in der beurteilung dessen, was das hondgtlljai gewesen ist, ge/uhrt" (schmidt­ \viegand 335). für einen überblick über die verschiedenen for:;chungspositionen vgl webers lexikonartikel zum handgemal (hrg 1960-1965). 172 fo(lij on gernum studies u daraus resultiert rur schmidt-wiegand das f1l§ii,,"angebot gaioes': ""mehr war bei wahrung semer eigenen hemchaftsrtthte, bei semem eigenen b:mtgt/lfalwld herrensitz, mchl möglich" (34 1). u hätten die fürsten nur ein unbedeutendes stück land rur gahmurtr gemeint, hätten sie die bitte anders formulieren können. der nachdruck, den \'('olfram durch die stellung im vers auf den begriff hanl§!jjinidt legt, wäre dann nicht verständlich. " er ist keineswegs von der blne der fürsten innerlich bewegt. wie es blamires darstelll is gentry übersieht in seiner interpretation, dass gahmuret nicht zum aufbruch gedrängt worden ist, den aspekt des drohenden ehrverlustes: " indeed the peers of the realm :idvised his brother galoes to convince gahmuret to remaln as :i beloved bro ther, a wish to whtch galoes quickly :ind graciously ac­ ceded. but gahmuret is adamant about makmg his own fortune" (4); auch g reens einschätzung. dass in g:ihmure ts ablehnung seine überlegenheit wld freiheit zum ausdruck. kommt, reflektiert nicht über cbesen aspekl (vgl. g reen 75). 16 das eigenthch zwischen brodem gebräuchliche ,du' ist dem könig gegenüber nicht mehr angemessen. gahmuret unterwirft sich nicht nur symbolisch galoes, sondern auch den regeln der höfischen sprache. galoes wird gahmuret im gesamten dialog mit ,du' anreden. 11 g:ihmurer richtet seine wone un ,,guetlichen" ton an den herrscher, ganz so. wie es thomasin von zirklaere ir seiner sentenz fo rderl " vom e.rzähler wird angedeutet, dass die forderung gahmurets mcht nur angemessen, sondern auch " urnbe reh t" (t 2, 25), von rech ts wegen ist. ob damit eine tatsächliche verpflichwng des königs gemeint ist, oder ob gahmurets ikscheidenheit noch stärker akzentuiert werden soll blobt offen. it im 17. jahrhundenwicd chnstwl thomasius diese form der verstellten rede theoretisch analysieren und ver.mchen, die kunst, menschliche gemuter:tu erforschen, wissenschaftlich zu begründen. besonders im polltischen diskurs müsse man darauf becbcht sein, die simulatio n des anderen, die der versteuung eines schauspielers ähnele, durch dissunulanon. gestützt auf "momentane schwächen und unachtsamkeltcn der gt:"wähl ten rolle gegenuber" (125), zu decodieren. vgl. geitner 124--127. 20 es kann keme rede davon selfl, dass galoes "lries hard ro dissuade him, praising his courage and offering to dlvlde his we2lth m half with hirn" (kr.nz 173). 21 t-.tan erinnere sich, dass die angemessene sprechweise als unmittelbarer ausdruck des höfischen wesens angesehen wurde. paeziv"ms redegewandter vater 173 u der to nf.ill wird besonders deutlich, wenn mm den d.alog mündlich vorträgt. u ein weiteres literarisches ße.ispiel, bei dem in einergespl'ächsdarstdiung lluf das rherorische inventar des minnesangs zurückgegriffen wird, ist der 1»·tln hartmanns von aue. g:iwein und lwein reden, nachdem der k.unpf zwischen ihnen von der hereinbrech enden nacht vof"zeitig beendet wurde, im ton des minnesa ngs mlte inand er. neben char:ikteristischen t-. letaphern und redewendungen, ist die szene im anklang an das genre des wechsels, das durch ein nebeneinan de r zweier mo nologe 2usgezeichn et ist, angelegt: beid e ,gesprächspartner' reden eher rur sich als miteinander. vgl. lu/tin 7378-7645. 1< audl inerarische topoi wie das rad der f<o rtuna wc!rden aufgerufen. vf). 9, 22. l itcrnturverzcidmis primirlitcrarur hartmann von aue. [wein. 4., überarbeitete auflage. text der sicben ten ausgabe von g. f'. ßenecke, k. lachmann und 1_ wolff. obersenrung und nach­ wort von thomas eramer. berlin, new yor!.: \'valter de gruyter, 2001. hartmann von aue. ent. hrsg. a1bert leitzmann fongefuh rt von i..udwig wolff. 6. aufl. besorgt von chnstoph cormeau und kurt gärmer. tfibingen: niemeyer, 1985. (altdeutsche tc);tblbho thek) hugo von sl viktor. "de tnsututlo ne novltlo rum." patrolljfiae ckflllf compktllf, stnes lmino 176. hrsg. j.-p. l\ figne. paris 1880. 925-952. thomasin von zirclaere. du iflilsdh gast des thomasi" von zirrlaria. hrsg. heinnch rückert. berlm: walter de g ruyrer 1965. 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catholic scholars concerrung access to still inaccesslble archival materials in ehe valican. jewisb leaders lame!lted lh:h the vaucan denied the comrrussion full access to the archives, while the vatican co\u1tered thatlhe jewish scholar.; 00 the committee wcre guilty o f «irres[){)n­ siblc. behavior" and a «defamatocy campaign" (perelman). at dle hearr c f al1 the conttovcrsy stands onc man: pope pius xji (1876-1958). on the one hand are thost who conlend thal plus xli was sllent during the holocaust, amt tlut if he had only spoken out public1y hc could have saved many bves. on the o ther are those who believe tlut pius was a benevolent man, and that he should be beatified by the c:aholic church, which is dle fi rst srep toward eveonlal s:lmthood.1 my goal here is not to argue fo r or against pius' holiness, but ralher 10 presem evidence sllggest ~ ing that many o f his words and actions, sometimes e~pllcl tly and seme­ times implicitly, were anti-j lidaic and therefore lent thenlselves to lhe anti­ se.mitism of the day.l jntentional1y of nol, pope pius xli did, in fact, play a key role u\ hitler's firul solution. christian allti-jlltloüiii anti lhe fllillre pope as pope, pius xj] was able to e.nloy neac-absolllic conlro l over germa.n catholics largely becallse o f work he had done in the years precedu1g his papacy. ollring that time. he was still eugcnio pacelli a young roman man bam intoa family wllll a h istory of elose ties 10 dlc church (comwell 4).l one of his first encounters wlth anti-jud:llc sentime nt may have oc­ oiited as a sclloolboy in the lale ometeenth cenmry when, accordlllg 10 biographer john corowell, pace1li's schoolmaslcr, signore marchi, ra.nted &equent.ly about the t<hard-heactedncss" and "obstinacy" of lllc jews microsoft word focus2006.doc focus on german studies 99 reported speech techniques in the language use of non-native speakers of german viktória bagi his paper examines how non-native speakers of german report on past events and how their techniques are different from those of native speakers. in particular, i would like to show how nonnatives can not only repeat what was said previously, but also perform it at the same time, that is, produce a so-called enactment1. there have been studies in the past analyzing the enactment phenomenon used by native speakers of german (vlatten; golato), but no investigation has been carried out into the corresponding techniques used by non-natives. examining this aspect of reported speech can be fruitful, because it may enable us to detect certain stages of pragmatic development and interlanguage phenomena with non-native speakers. these speakers, just like natives, have the aspiration to use apparent strategies when quoting formerly uttered speech, but may not apply the same techniques as native speakers. being learners of german as a foreign language, they are familiar with the rules and possibilities used to render reported speech in german, and they are likely to be aware of the fact that there are other, probably even more expressive methods as well, which are put to use in everyday conversation, but not taught explicitly in language classes. the question is thus what techniques they tend to rely on to express themselves as clearly as possible, and how these techniques stand in comparison with those used by native speakers. non-native speakers’ reporting techniques include some innovations that they may apply when enacting direct discourse through performance. such a performance usually has an enhanced dramatic effect compared to indirect discourse. however, native and non-native speakers may use different methods to create this effect. direct discourse in general and the enactment phenomenon in german an essential part of conversation is reported speech or reported discourse, where several possibilities are available for quoting something that was said before. coulmas notes that “we produce a word or words t 100 reported speech techniques of the same type as the ones uttered by the quoted speaker” (12).2 thus, by “reported speech” i refer to methods speakers use when quoting or retelling something that was said previously by themselves or other speakers. the basic types of reported discourse are direct and indirect speech (kammerzell & peust 291-93). based on which type the speaker decides to choose, different pragmatic concerns come to play an important role and this results in different grammar forms, intonation patterns, hearer reactions, etc. however, no matter how different the means are, reported discourse seems to be a universal phenomenon in languages of the world.3 direct speech, since very often preferred to indirect speech in most languages, is said to be more expressive. it “requires the reporterspeaker to act out the role of the reported speaker” and so it is “the most common mode of expression at the peak of oral narrative” (li 40). it is a strategy less complex than indirect speech, since it “involves reproducing or mimicking the speech of the reported speaker, whereas indirect speech involves rephrasing or paraphrasing” (li 40). obviously, mimicking is simpler than paraphrasing, being an innate ability in all human beings and available “from the onset of first language acquisition” (li 40), hence its frequent occurrence in most languages for interactional purposes. furthermore, direct speech is more suitable to evoke the reported speech situation, because no changes in deixis need to be made; the words (and possibly the gestures) of the quoted speaker are supposed to be exactly the ones originally uttered. in indirect speech, however, the current speech situation is decisive, and the quote is looked upon from the reporter’s point of view. indirect speech “shows (any) adaptations of deictic and pragmatic elements to the embedding context,” while direct speech does not (kammerzell & peust 293). reported speech (direct as well as indirect) is usually introduced by a quotative. a quotative, by definition, is “the term we use to refer to any verb or expression which introduces any reported speech, either direct speech or inner monologue” (blyth, recktenwald & wang 225). verbs of saying are the most common quotatives (e.g. “he said,” she claimed” etc.). golato (vlatten) has done extensive research on the role of reported discourse and self-quotations in german. her work has led to discoveries formerly not described. she examines the forms and functions of reported discourse in german conversations and claims that it is more than just a grammatical topic: it is an interactional and social phenomenon (“quotatives” 47; “self-quotation” 49). she quotes schegloff, ochs and thompson, who stated that “grammar is inherently interactional” (schegloff & al. 38). golato shows how “social interaction focus on german studies 101 can organize grammar” and how this may lead to linguistic innovations (“grammar” 51). such an innovation is the relatively new german quotative “und ich so/und er so,” which corresponds to american english “and i’m like/and he’s like” (“und ich so”; “self-quotation” 4041) and is used to turn the quotation into a performance or enactment (“quotatives” 52; “grammar” 40). besides this performative quotative, golato also examines cases of providing information to which the participants of the conversation do not have direct access (“grammar” 31), rendering the speaker’s own past decisions by way of self-quotations (“grammar” 43) and demonstrating a statement of the speaker through claim-backing (grammar 47). she concludes that particular forms are used for these particular interactional functions (“self-quotation” 49), among which the most commonly accepted form of indirect speech in german, the subjunctive i (konjunktiv i), is not prevalent (“grammar” 30). much more widespread are: the subjunctive ii (konjunktiv ii) in reported discourse in answer to information elicitation (“grammar” 3239) (even though subjunctive ii is the typical mood for hypothetical sentences, not for reported speech); “und ich so/und er so” for enactments; hypothetical speech or summoning witnesses for claimbacking (“grammar” 47-49); and using the german present perfect tense with the quotative while using the present tense for the actual quote itself for rendering past decisions. golato claims that “und ich so” and “und er so” occur in storytelling situations “to convey the punch line or materials contributing to the climax of the story” and that they seem to “mark for the recipients of the story when important and noteworthy events are to follow” (“quotatives” 52). to draw attention to these punchlines, speakers make use of the enactment. golato points out the dominance of the “ich” and “er” forms in german, referring to the prevalent occurrence of the masculine gender with the third person, but not the feminine (“und ich so” 42), which nevertheless does not mean that these forms should be excluded. she also found that while “and i’m like/and he’s like” can introduce an enactment, “und ich so/und er so” always introduces such an enactment (“quotatives” 111). it also has a particular format: quotative+pause+quotation+unquote,4 followed by appreciation or interpretation on the hearer’s behalf (“und ich so” 40). the aim of this study is to see whether non-native speakers tend to apply the same or similar methods for quotations: is their use of the subjunctive limited or more extensive? if they do use it, which one occurs more: subjunctive i or ii? do they use “und ich so/und er so”? if they do, does it have the same format as with native speakers? if not, 102 reported speech techniques what other methods do they come up with to make their quotations more dramatic? how common is the enactment phenomenon and how is it introduced? when the non-natives report on past decisions or other outstanding past events, do they also introduce it by using the quotative in the present perfect, or are they inclined to vary it with other tenses, first of all with the simple past? my pre-study assumptions, based on experiences about the language use of higher level non-native speakers of german, had been the following: i did expect examples of enactments, but not an extensive usage of “und ich so/und er so.” instead, i counted on the frequent occurrence of verbs of saying as quotatives (“sagen,” “meinen”), used possibly not only in the present perfect, but also in the simple past. i did not expect extensive usage of the subjunctive i, rather the subjunctive ii; however, not with enactments. the open-ended question was how nonnatives replace “und ich so/und er so” to reach the dramatic effect thereof without using this actual quotative itself. data and methodology for this study, i videoand audiotaped one and a half hours of naturally occurring spontaneous german conversation produced by fluent non-native speakers in a casual setting.5 for all of these speakers, german is a second language, and they have been learning and actively using it for at least 10 years. many of them are also teaching german as a second language. all of them live in an environment where they are surrounded by german native speakers on a daily basis. they are thus all familiar with the ways through which native speakers express reported speech, including “und ich so/und er so.” their first language varies from american english through russian and ukrainian to hungarian. the data were collected in the spring of 2005. the relevant turns were then transcribed in accordance with the transcription methods of conversation analysis (ca). ca thus provides the main theoretical background for my research, and it is the most appropriate methodology for the analysis of talk in interaction. it is an empirical methodology which studies naturally occurring conversation in real-life situations to detect what kind of structures are underlying interaction. ca researchers use spontaneous audioand videotaped conversation as data. focus on german studies 103 data analysis in this section, the major findings of my study are presented and compared with the language use of native speakers. four segments of the conversation are included to illustrate native – non-native differences and similarities in quotation techniques with an enactment. an outline of the findings is as follows: 1) just like native speakers, non-natives avoided the usage of the subjunctive i. however, in contrast to natives, their usage of the subjunctive ii was not significant either. 2) non-natives did perform enactments, none of which was introduced by “und ich so/und er so.” instead, non-natives rendered their enactment more vivid by a) using a present tense quotative, even if the reported events were narrated in a past tense (see segment 1) b) using innovative quotatives (i.e., ones not described before in previous studies) (see segments 3 and 4). 3) as follows from 2) a), while native speakers resorted to the present perfect with the quotative, this was not the only choice for non-natives, who also made use of the present as well as the simple past tense with their quotatives – a tendency that has not been found characteristic for natives. in any case, a common feature of native and non-native usage of reported speech is the dominance of the present perfect tense with the quotative (see segment 2). during the one and a half hours of recorded conversation, the non-native speakers used both direct and indirect speech and performed several enactments. the reported discourse mostly consisted of the retellings of former events and what was uttered in those situations by either the reporter or another person. other reported situations included hypothetical ones6 and the telling of jokes. since in these situations no real quotations took place (i.e., the utterances reported upon were never actually uttered, even though they could possibly be spoken at any time 104 reported speech techniques by any undefined speaker), i did not include these in my analysis. therefore, the data processed in this study are solely made up of quotations where the reported utterance was in fact spoken at a certain point in the past. the instances of direct speech used by the non-native speakers greatly outweighed the instances of indirect speech. the usage of the subjunctive i and ii was not significant. more than half of the direct speech quotations were accompanied by a performance/enactment. these enactments, just like the ones produced by native speakers, were usually preceded by a short pause, which the reporter used to adapt his/her intonation and body position into the reported person’s. the quotatives used to introduce the reported speech sequence (including both direct and indirect speech) were the verbs sagen, meinen, erzählen, fragen, hören, betonen as well as innovative ones (see segments 3 and 4), which have not been described in previous studies about native speakers. the tense of verbal quotatives varied. in a great majority of the cases, the present perfect was used. the present tense and the simple past occurred about an equal number of times, but were much less preferred. this stands in contrast to golato’s findings, where she states that the typical verb tense for the quotative is the present perfect, although the quoted material is rendered in the present tense (“selfquotation” 50). golato found only one instance of a present tense quotative, and she explains it with the possibility that the events reported upon are still in process (“self-quotation” 62). the quotative can be used in the present tense in english (wolfson 19), and, as my data revealed, non-native speakers have the tendency to resort to it as well. using the historical present to talk about past events for the purposes of visualisation of the speaker’s experiences is a common method in german as well as english narration (see e.g. golato “selfquotation”; tannen; wolfson). and even though it does not seem to be prevalent in native speakers’ language use, it did occur in non-native conversation. this may be l1 influence: using the quotative in the present tense is a common phenomenon of conversational language use in english as well as ukrainian, russian and hungarian. however, using the present tense with the quotative does not seem to be a random choice for these non-native speakers, since in 7 cases out of 8 it was followed by an enactment.7 this in my interpretation means that we see here a technique used by non-natives to make their enactment more vivid and accessible to their audience – that is, to achieve the same purpose as native speakers with “und ich so/und er so.” focus on german studies 105 the following data segment includes a present tense quotative in the retelling of a past event. speaker t is telling the other speakers about a low german course he is teaching in the us, and how a little boy went up to him privately and greeted him in low german in all sincerity. the comic feature of this situation is accentuated by the speaker switching from the simple past to the present tense with the quotative in line 07. this is followed by an enactment of the boy’s utterance (which is obvious from the reporter’s change in facial gestures) in line 08: segment 1 01 t: und (0.5) ich geh immer von raum zu raum und guck 02 was ähm (.) wie alle auskommen, und ähm (.) ich da 03 ins zimmer rein und die kinder haben so fleißig 04 gesungen 05 l, s:[ (laughter) 06 t: [ plattdeutsch das war echt witzig. und da kam ein 07 junge zu mir (.) und und meint zu mir auf 08 t: plattdeutsch (.) ↑na, wie geht’s denn. 09 l, s: (laughter) 10 l: [ da:s ist so sü:ß 11 t: [ (platt also das hat mich) 12 l: das ist aber so nett the enactment is preceded by a short pause. the reporter gets back to “being himself” after the quoted material by returning to his original intonation. the hearers react to the funny story by laughing and uttering an assessment of the cute situation in lines 09, 10 and 12. these are all general features of enactments. even though quotatives were used by non-natives in the present tense as well as in the simple past, the dominant verb tense for the quotative was still the present perfect. this is similar to the language use of native speakers, who, however, do not tend to vary the tense. after a quotative in the present perfect, the non-natives used indirect and direct speech on approximately the same number of occasions. most direct speech quotations were followed by an enactment. the approximately even distribution of the present and present perfect tense with the quotative suggests to me that non-natives tend to resort to these tenses 106 reported speech techniques to make their performance livelier. golato’s findings that the quotative in the present perfect is used by native speakers with troubles-tellings (“grammar” 43) is not relevant with non-natives, since my subjects used them extensively with storytellings and their climaxes. the segment that should illustrate an example of the quotative in the present perfect describes a situation, in which a non-native speaker (l) was made aware of the fact that an expression she tends to use in german is actually quite old-fashioned. this was new information for her, and she talks about how a native speaker informed her about this. the native speaker (hans), so tells l, emphasized emphatically, yet in a friendly way, that the expression is not used any more. the quotative in the present perfect is in line 05, followed by the quotation itself in lines 05-06 and 08. data analysis 01 l: hans hat schon ähm (1.0) ich (2.0) ((chews)) ich 02 ma:g ein jeder. 02 s: mhm 04 l: und da da also (.) statt alle ein jeder zu sagen, 05 aber das da hat hans gemeint,(0.7) das ist so: wie 06 [goethe 07 s: [ (laughter) 08 l: das sagt man nicht [mehr=und dann habe ich aber 09 n: [ (laughter) 10 l: gesagt es geht [ ( ) 11 t: [das hab ich aber immer noch nicht 12 kapiert. (0.1) was [hast du? 13 l: [dass man (.) statt alle (.) zu 14 sagen=sag ich ein jeder. 15 t: ah so 16 l: und das ist schon veraltet. notable is that the pause preceding the quote (in line 05 is relatively long, while the speaker takes hardly any time to get back to her recent role in the conversation. “das sagt man nicht mehr” is still part of the quote, but “und dann habe ich aber gesagt es geht” is not, yet the two are in latch with no pause in between. the lack of a pause between the quote and the unquote is quite uncharacteristic; speakers usually focus on german studies 107 insert a pause while they readjust their original intonation/pitch (which they used before the quote). the hearers’ appreciation, expressed by sympathetic laughter, is present, and so is a further reaction in the form of a repair initiation on behalf of one of the hearers, who did not completely understand the story and asks for further clarification (lines 11-12). the non-native speakers in my study produced occurrences of verbal quotatives which have not been found typical in native german conversation. one of these was “das argument von ihr war,” the other one “betont er.” both were followed by an enactment. the purpose again is most possibly to achieve an expressive force with an unusual quotative.8 as mentioned above, the non-native speakers in this study did not produce the german quotative “und ich so/und er so,” but they came up with similarly expressive structures as quotatives to introduce an enactment. these quotatives have not been recorded and described previously, that is why i call them “innovative.” their common characteristics are that they are relatively short and more expressive than a verb of saying would be, so they are suitable to enhance the dramatic effect. they resemble “und ich so/und er so” insofar as most of them are fragment-like with no conjugated verb. these included the following: “am ende war ich schon” (the only quotative with an actually conjugated verb), “und dann (name of a person),” “und dann manchmal,” “und da.” these quotatives were uttered by three different speakers with three different l1.9 just like “und ich so/und er so,” most of these quotatives were also followed by a short pause, then the performed quoted utterance and finally the unquote. the hearers’ appreciation or interpretation of the reported speech segment was present in all but one situation. in the one situation where it was absent, the speaker did not finish her turn after the unquote but went on to retell the rest of the story, while the audience was listening attentively. this case shows that such an unusual quotative does not necessarily introduce the punchline or climax of a story, but rather anything that the speaker would like to emphasize.10 the quotes following such innovative quotatives were also similar to the ones following “und ich so/und er so” in the respect that each one of them was presented in direct discourse and no subjunctive forms appeared (on the similar characteristics of “und ich so”/“und er so” see “grammar” 41). segment 3 gives an example of such an innovative quotative. speaker l talks about an exam of hers and how exhausted she became 108 reported speech techniques towards the end. to emphasize her growing weariness and exasperation, she inserts an enactment into her report, introduced by the innovative quotative “am ende war ich schon” (line 04), a fragment-like structure used as a quotative, just like “und ich so/und er so” (in contrast to which, however, it contains a conjugated verb). the quote is introduced by a short pause and followed by an unquote and the hearers’ reaction, which make it similar to the quotative used by native speakers. the speaker herself offers an opinion on the situation in her unquote (lines 08-09). segment 3 01 l: und sie hat auch immer epochenfragen [ gestellt. 02 s: [ mhm 03 l: und zum beispiel sturm und drang hab ich nicht so 04 [ sehr ähm ähm=am ende war ich schon 05 s: [ hihi l covers her face with her left hand, deeper voice 06 l: (.) oh mein gott lass mich [ ( ) 07 s: [ hahaha 08 l: weiß es nicht, ich kanns nicht, (.) aber die waren 09 echt sehr nett. 10 s: mhm: the unusual quotative used in this segment does accomplish its goals insofar as it describes the mental state of the speaker and functions as an introducer for a self-quotation at the same time. it definitely underlines the dramatic effect of the enactment more than it would be possible with e.g. “am ende habe ich gesagt.” i would argue that this structure came into being under either l1 influence, or maybe the influence of american english “in the end i was already like…,” with “like” getting lost in the transfer process. it is also possible that the speaker had the german structure “am ende war ich so” at the back of her mind and used parts of it to construct her turn. three quotatives used by two different speakers show striking similarities to both one another as well as to “und ich so”/“und er so. they are “und dann (name of a person),” “und dann manchmal,” and focus on german studies 109 “und da.” all three of them are short and fragment-like without a finite verb (which is very uncharacteristic of a german sentence), introduced by “und” (which refers to the fact that the speakers wish to continue their turn) and they include an adverb. they have a dynamic effect due to their shortness; putting two or three words with only one or two syllables next to each other creates a short, but powerful string of words. due to their unusual structure, these quotatives draw more attention to the fact that something noteworthy, surprising or funny is coming up than a more general quotative, like a verb of saying could do. “und da” is present in segment 4. speaker l is talking about inviting germans to her elementary german language class. her students did not speak a lot of german at that time, but they tried to ask the questions they were already familiar with, and the result was quite comic. the quotative “und da” appears in line 04. segment 4 01 l: meine studenten wars=waren süß als (.) als du da 02 warst in meiner stunde (.) ich hab einmal in 03 hundertvier hans und noch drei vier leute (.) zur 04 stunde gebracht=und da (.) okay, noch einige fragen 05 stellen, und [und er hat 06 h: stimmt=da waren (.) oliver und wer 07 war noch da [sophie war dabei 08 l: [ ä::h ja: und (.) wer war noch da? 09 (0.3) inge war auch noch da. (1.0) [ja? (0.3) 10 h: [ kann sein 11 l: (0.3) u:nd (.) und dann stefan auch. 12 h: ja. genau. 13 l: u: und dann haben sie solche sachen gefragt 14 °was ist dein lieblingsobst?° und 15 [ wenn einundzwanzig (.) jährige leute: 16 h,s:[ (laughter) 17 l: vierundzwanzigjährige leute über solche sachen 18 fragen=ist schon süß. also the quotative in line 04 is followed by a short pause, during which the speaker takes on her role in the reported situation and reproduces her own sentence that triggered the merriness of the 110 reported speech techniques situation, referred to in lines 13 and 14. the co-participants of the conversation signal their amusement with the funny nature of the situation by laughing, whereas the speaker herself offers an explicit evaluation of it in lines 15, 17 and 18. thus the short but dramatic “und da,” having awakened the hearers’ curiosity, contributes to the enhanced dramatic effect of the comic situation retold. as seen in segments 3 and 4, non-native speakers use innovative quotatives as well to draw special attention to the reported speech sequence. these quotatives seem to be similar to “und ich so/und er so” in structure and effect. the general feature of these innovative quotatives is that, similarly to “und ich so/und er so,” they enable a simple quote to be turned into an enactment with a more expressive force. the enhanced dramatic effect renders the speaker’s presentation more accessible for the hearers, who can thus identify with the surprising, striking or funny nature of the quoted material more than it would be possible without the enactment and the extra emphasis put on it by the innovative quotative. a question remains why non-natives did not use one single “und ich so/und er so” during this conversation, even though it would have been pragmatically appropriate, and the speakers are familiar with it. a possible explanation may be that although these speakers are aware of the existence of this german quotative, they have not internalized it yet, or only to the extent of storing the formula in their mind and creating similar structures, such as the ones seen above. conclusion in this paper, i have examined what techniques a small group of fluent non-native speakers of german used in the course of a casual conversation to make their enactments of reported speech sequences more dramatic. my data revealed that non-natives, just like native speakers, do not use the subjunctive and prefer direct to indirect discourse. i have also found that non-native speakers tend to vary the verb tense of the quotative: even though they mostly use the present perfect, they make use of the present and the simple past tense as well. they did not produce the fairly recent german quotative “und ich so/und er so,” but found other techniques to make their enactment more vivid and impressive. on the one hand, they used a quotative in the present or the present perfect to introduce such performances, on focus on german studies 111 the other, they came up with innovative quotatives themselves, which most of the time showed striking similarities to “und ich so/und er so.” based on these results, my conclusion is that these fluent nonnative speakers are at a level of speaking german where they realize the pragmatic need of applying methods to emphasize what they are reporting on, and they follow patterns similar to those applied by native speakers. this entails that they rely more on their pragmatic experience of communicating in german rather than utilize the techniques taught in language classes (that is, the subjunctive i and ii). by doing so, they do reach their interactional goal, that is, they succeed in making their enactments more dramatic. utterances with traditional reported speech methods like the subjunctive i and ii would have been correct in their conversation, but could not have produced the same impressive effect. in the case of the non-native speakers in this study, another influence may have been the daily interaction they have with native speakers. although the quotatives used are innovative, they are not unnaturalsounding. this means that these superior-level speakers of german have not only the aspiration but also the ability to be pragmatically expressive. thus, their german language conversation turns out to be pragmatically more successful than that of a speaker who has an excellent command of grammar, but does not flavor his conversational turns by using anything else except textbook rules. university of kansas notes 1 by performance/enactment i refer to signs that make it clear that the reporter is placing himself or herself in the role of the original speaker (who may well be himself or herself in the case of self-quotations). this is made clear by signs like changes in pitch or intonation, gestures, facial expressions, shifts in body positions, etc. 2 however, we have to be careful. tannen remarks that the term “reported speech” is a misnomer and prefers to use the term “constructed dialogue,” since most of the reported lines were probably not actually spoken (“constructed dialogue” 311). 3 even though it is worth mentioning that while direct speech is universal, indirect speech is not. there are some languages without indirect speech. for some studies on reported speech in different languages, see e.g. fónagy, haberland, haßler, kammerzell & peust, kiefer, li, sakita and tannen. 112 reported speech techniques 4 an unquote is used to mark the end of the quoted speech. it usually includes a change in intonation, pitch or body position and follows the quote after a short pause on behalf of the speaker. see also golato “und ich so” 47-48. 5 these one and a half hours were the first data collected in my project on examining reported speech methods of non-native speakers of german. the recordings that followed (approximately 12 hours altogether) confirmed that the findings presented in this paper are by no means exceptional or unusual, but rather typical of non-natives’ use of german. 6 an example for hypothetical speech in my data is for example the following utterance: “weil man dann meinen kann: <<he, das stand doch im text>>.” this utterance is hypothetical in the sense that it has never actually been said, but could potentially be. 7 the eighth instance was one where the reported speech sequence was a general, universal statement in self-quotation (“und dann sage ich, okay, so ein paradox”). 8 for studies on such uncommon, but semantically possible quotatives in some languages see kiefer and fónagy. 9 there was one utterance by a third speaker with yet another l1, where due to cutoffs it is difficult to determine whether a fragment that could be a quotative actually is one, or whether it is l1 transfer from american english: „und ich war so – bis da war ich ziemlich fertig und dann sagt’ ich <<nö>>.” 10 while i completely agree with golato’s claim that “und ich so” and “und er so” occur in storytelling situations, based on my own recent observations of german everyday conversation i would not say that it is used in all of the cases “to convey the punchline or materials contributing to the climax of the story” and that they seem to “mark for the recipients of the story when important and noteworthy events are to follow” (“quotatives” 52). based on my (unfortunately unrecorded) observations, “und ich so/und er so” tend to become used extensively without consideration to any particular punchline or climax, becoming ever more similar to american english “and i’m like/and he’s like.” this also seems to be the explanation for why i do not necessarily agree with another claim of hers, namely that “speakers seem to have the undivided attention of their audience and the audience is expected to react to the story, either by making a statement or (most of the time) by laughing” (89). – probably because of the general spreading of “und ich so”/“und er so” in everyday conversation, this no longer seems to be the case, with the audience not necessarily reacting to every single “und ich so/und er so.” focus on german studies 113 works cited blyth, carl jr., sigrid recktenwald and jenny wang. “i’m like, ‘say what?!’: a new quotative in american oral narrative.” american speech 65 (1990): 215-27. coulmas, florian. “reported speech: some general issues.” direct and indirect speech. ed. florian coulmas. berlin, new york, amsterdam: mouton de gruyter, 1986. 1-28. fónagy, istván. “reported speech in french and hungarian.” direct and indirect speech. ed. florian coulmas. berlin, new york, amsterdam: mouton de gruyter, 1986. 255309. golato, andrea. “an innovative german quotative for reporting on embodied actions: und ich so/und er so ‘and i’m like/and he’s like.’” journal of pragmatics 32 (2000): 29-54. golato, andrea. “grammar and interaction: reported discourse and subjunctive in german.“ zeitschrift für sprachwissenschaft 21:1 (2002): 25-56. golato, andrea. “self-quotation in german: reporting on past 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(qtd. in comwel1 70-7 1t thus is appears that pacelli did in fact thim somewhat negatively o f jews in terms o f thel,[ rehgion, and that he was not willing to help dlern in any way if ii ruded them ul the pr.lccice of their «cull" p-acelli wrote anodler letter to the same superior less than one year later at a time when communist revolutionaries were staging a violent cou; in munich. pacelli, loadling communists, had sent one of his suoorpriorities of pope pius xli during the holoca.ust 177 dinates to m:u: levien, the head o f the munich soviet, to argue the nunciature's diplo matic immunity. pacelli then descobed his suoordume's expenence -as fouows: [ ... ) a gang of young wo men, of dubious appearance,jews hke all the rest o f them, hanging uoluld m all offices with lecherous demeanor and suggestive smiles. the boss o f this female rabble was levien's mistress. 3. young russian woman, a jew and divorcee, who was in charge [ ... ), [i)his levien is a young man, of about thirty or dtirty-five, ajso russian and a jew. pale, dirty, wi th drugged eyes, hoarse voice, vulgar. repulsive, with a face that is both lore!­ ligenr and sly. (qtd. in comwe11 74-75)s why did pacelli find it necessary to mention repeatedly the (repulsive) jewishness of these people? we know that many germans at this time believed that jews had instigated the bolshevik revolution. and it appears that pacelli's views were also of this nacure.' but the fact that he used descriptions such as " lecherous demeanor", "suggestive smiles," and " in­ telligent and sly" epithets commonly found in anti-se1lll11c racial folk­ lore suggests dlat his feelings toward jews may have been mo re than just political in narure. i n december 1929, pacelli renuned to rome as the newly ap­ pointed cardinal secretary of stale, the most powerful posi m the vaucah next to the pope (comwe1l 104). his renure in this position (1929-1939) was flurked by his frequent negotiations for concordats betv.'cen lhe church and individual german states, culminating with the reich concordat of 1933 after heated debates with, among o lhers. iiltler himself. although such dea1ngs appear purely polil1ca1 on the surface, the repercussions o f the reich concordat o n jews as well as pacelli's ambivalence loward [he <jew1sh question" are worth a closer examination. t he baden concordat of 1932 is an cjample o f pacelli's loadvert­ ently lending support to anti-semitism. in the montils preced ing the con­ cordat, the baden government was engaged in an lineasr standoff be­ tween the ruling cathohc center party and the social de.mocrars. due to this volatile political clinute, the center party's leader 10 baden , peter fohr, urged pacelli to postpone a concordat (comweil125). pacel!j, wanting to further his own agenda of church-sute relallons posthaste, tllen threat· ened to pull rank on the local church authorities and appoint a new arch178 focuj on german studies bishop to freiburg aftcr the previous one had unexpected ly died. he car· cied out his threat in the spring of 1932, appointing. «witho ut reference to me rights o r wishes o f the diocese," bishop konnd grober, a nazi sym­ pathizer (comweu 126). although grober wo uld evenrually disapprove o f nazi genocide, the move clearly dernonsttales that pacelli was willmg to lend support to national socialism if it set'ved the purpose of "pl'otect­ ing" catholicism in germany. l~celb 's ultimate victory as secretary o f state came with the pas­ sage of the reich concordat. ever fearful that communism might spread to europe, pacelli had begun pressuring the leadership o f the catholic center party to avo id collaborations with the socia] democrats and in­ stead move closer to the national socialists (comwe1l 116). his main im­ petus for so doing was, that w hile lenin and stalin had never hidden their <\vat on religion," dle nazis had vowed not to destroy christianity (cornwell 112). pacelli, who did not like most nazi po licies, neverd leless saw na· tional socialism as me lesser o f two evils. 7 the reich concordat went into effect o n july 20, 1933. while it guaranteed the church certain freedoms associated widl cathohc schools and the clergy, the reich concordat also effectively banned clergy and other members o f catholic associatio ns from party pohtical acdvides aj catho/ks (cornwell 147). [nterestingly, in die months leadmg up to the s1grung o f the concord:ilt, nazi o fficials bad arrested ninety-two priests and shut down nine catholic publications, while sa brownshirts had via· lf~ntly attacked sateen catholic yo uth clubs (mclnerny 30). fucthermore, during a cab inet meeting on july 14, hitler commented that the conco rdat would be " especially significam in the urgent sttuggle against internatio nal j ewry" (<jtd. in cornwell 152). and yet pacelli proceeded with concordat nego tia tions. when [vane kirkpatrick of the british legatio n in rome asked pacelli why he had acquiesced in the midst o f nazi violence, pacelli r.cplied, «i had to choose between an agreement on these lines and the virtual elimination o f die catho ltc churd l in the reich" (qtd. in mci nerny 30). t his stltement highlights the future po ntiff 's centtal objective to preserve the catho lic church \0 the german reich, even if concessions had to be made. addi· rio nally, he believed the conco[dat could be used as a basis fo r p rotesting furure violauons. but most importan t, as hitler's quote dem onsltiltes, was the reich concorda r's prohibition of catho lics partllong in political ac­ ilon as cathohcs. according to cornwell, «[sjince the persecutio n and priorities o f pope pius xii during the ll olocalls t 179 elimination of the jews in germany was by now a stl ted po licy, the (1'eaty had legally bound the catholic church in germany to silence on outrages agains t the jews" (153). fli11htr etidma of poctlli's anli-jur1oi.sl1l: 1938 (jllti 19)9 in the year before he was to be elected pope, eugenio pacelli twice dem· oflstrated anti.jewish feelings. once in word and o nce in deed . in may 1938, pacelli opened die thirty-fou rth international eucharistic congress in budapest, hungary. anci·semitism was o n the nse in j l ungary, and .at the very mo ment when pacelli delivered his address lhe i lunganan parha· ment was discussing (and would evenmally pass) anti·sctnitic laws (phayer 4). rathe( than take ad vantage o f the chance to condemn il ungacian allti­ semitism at tlus very large and public forum, pacelli instead made refe(­ ence to the jews "whose lips curse [christ1 wd whose heans reje<t him even (dday" (phayer 5). these wo rds, lho ugh not overtly aflt l·$emitic in a political sense, nevertheless contained an anu-jewish reh~ous tone and were very likely meant as an appeasement to tl)e new, vtmlently anu-semwc prime miruster o f hungary. bela imredy (cornwell 185). t he o ther moment o f pacelli's ambivalence toward jews came very sho nly before pius xl's delllh in february 1939. toward the end o f his life, pius xllud become increllsingly disgusted by nazi treatment of europea.n jews and felt moved [0 commissio n an encyclica l o n anll­ se1l'litism, h uiiiql1il,tl1tr1.j uf/ilaj, ullate summer 1938 (cornwdl 189). later in the same year he would issue a stltement iii which he no ted , «[ajnti. semirism is inadmissible; spiriruauy we arc all senmcs" (q\d. i ii cornwell 190) . cornwell points o ut rhat neither the vatican's daily newspaper l o ss(f1.'(ji()re r()fiiof/(), wluch pa,celli con trolled, no r civi/tfi coimicil pllblished the pope's wo rds. t hey appeared instead o ne week latcr in a belgian news­ paper. in february 1939, pius xl was awaiting the fi rs t dl'jft o f the en· cyclical. he received i t days before his deatl) on february 9 , but pacelli, according to cornwell, buried the document "deep in the secret arcluves" (192). pacelli, knowing in all l.kelihood he was to be the nex t pope, was apparently more interested in n'l3.lntaining dlplomal1c relations wnh the nazi regime than confronting citholic germans wllh a question o f mo ral conscience. sudl a mo ral dllenuna coujd have poreol13j1y risked the lives o f catho lics as well as weakened those nations combalulg the spe<rer o f iso f0a4 on germ#d studies communism. pacelli was, mdeed, pius' xi successor. he also chose the name pius as his papal moniker, and on march 12, 1939, the vatican formally installed him as pope pius xn. one of his first actions as pope was to send a conclua­ tory letter to " the illustrious herr adolph hitler," with lhe implicit intent that such a jener would help keep the reich concordat in place. pius even directed his nuncio in berlin, cesare orsenigo, to arrange a gala reception for hitler's fiftieth birulci:l.y (208-210). hitler invaded poland on september 1, 1939, and a wave of per­ secution agamsl all poles, catholic and jewish, surted immediately. by 1941, some 500 priests were in concentration camps and by the end of the war the nazis had killed 2600 polish clergy (phayer 22). j n spite o f re­ peated pleas from polish bishops., pius xn continually refrained from openly condemning the nazis "outo£ consideration for repercussions on roman catholics of the reich (qtd. in phayer 2 ... ) ... • early into the\v'ac, the vatican radio and press did info rm the world o f the sufferiflgof die polish people, and pius xji addressed (he maltreatment o f the elderly, women, and chil­ dren before the college of cardinals in december 1939 (phayer 24-25). after 1941, however, pius kept relatively silent on the issue. and when he did make public statements, they were vague and avoided naming the na­ zis as perpettators. this theme o f silence and clouded statements is un­ portant because it would occur agam repeatedly after the holocaust began in ea.rnest in 1942. dtafenill!, s i4na even prior to 19"'2, the nazis had establshed a prognun o f anti-semitism in each country the)' occupied, and the vatican was largely aware of these measures. for example, beginning in 194 1, die vichy government of france passed a series of anti-semitic decrees, the first of which banned jews from public service (phayer 5). several members of the clergy in fra nce made pleas fo the pope for intervemion, bu~ as gunter lewy polllts out, «lbe holy see merely counseled tlur no provisions o n marriage be added to the stamtes and 'that the precepts of justice and charity be considered in the apphcation of the law'" (143). priorities o f pope pius xji duringthe holocaust 181 the lack of concern for j ews unless the iss\le in question some­ how involved catholics surfaced again in 1941, tllis time i.n slovakia. the new anti-semitic code in this largely catholic country prohibited marnage between jews and non-jews (phaycr 5). michael phayer notes that tlus time the holy see took notice and voiced its disapproval (5). the d iffer­ ence befwccn the incidents i.n francc and slovakia seems to indicate that the vatican was certa.inly concerned with what it considered one of its own sacr.tments marriage but not with nazi racist policy. the situation for jews in croatia was wo[se. under tile leadership of ante pavek, the fascist and pro-catholic head of the ustasha govern­ ment in croatia, j ews were deprived of their cluzenslup and forced to wear the star of david beginning i.n may 1941 (phayer 33). by the end of the year, the vatican had received the first reports of the persecution. on august 14, the president o f the union for the israelite comnlllfury of alrari wrote to vatican secretary of state luigi maglione pleading for croatia's jews, but cornwell notes there is «no record o f a respo tl.se oc action o n the part of the holy sec" (256-7). in apn1 of 1942 bishop alojzije stepinac delivered a nine-page account o f uswrn misdeeds to the vancan whid, was later oll'llrted from die vatican's collectio n of wodd war n doc:mlents. the h oly see remained silent on the issue, in splle of the fact that the croat fascists, unlike their naz1 countecpans, nude no secret of their murderous policies. in august 1942, pius again received news of the genoode, tlus time from the croauan rnbbi miroslav shalom freiberger, who implo red the pope to help save his country's jews. phayer writes tha t pius then in­ scructed apostolic visitator marcone " [0 (hank [the rnbbi) for his letter, but to do so prudently and taclfujly." rabbi freiberger died in auschwitz a few months later, along with 6000-7000 a dler croauan j ews (37 -38v the vatican was simply no t will ing [0 condemn the croatian governmen t publicly because il wanted to maintaut diplomatic tjes, and because it hoped that die vtolence represeo.red only a sort of «growmg pain" that tile nedg~ iulg catholic state was going through. in december 1941, the 6rstdeath camp had been eslabhshed near lodz, poland (lewy 137). sobibor, treblinka, and auschwitz began op ­ eations in 1942. owen chadwick no tes that "everyo ne" knew by 19 ... 1 that jews were being deported to the east, but no one beleved they wo uld be murdered there (204-5). ch.adwlck goes o n to point out tlut people should have had an idea, given that in j anuary 1942 hitler deltvered a 182 focus 011 germ/hl studies series of speeches in which h e. ranted against the jews and unplied their liquidation (205). 1l1roughout the summer of 1942 the bbc and london's dm!! ttlegraph released reports about the deportations to and murders tn the ca.mps of eastern europe (chadwick 208). furthermore, three jewish in­ mates of the polish camps escaped to the west and told their story in american newspapers (chadwick 284). and yet pius xli remained silent on tbe subject. meanwhile, the vatican was receiving its own internal ac­ counts of these atrocities accounts it chose either to ignore or to downplay as propaganda or exaggeration. llu"ee of the earliest reports are as fo l­ lows: 1. in october 1941, charge d'affaires giuseppe burzio of slovakia sent reports to the vatican o f jews being immediately shot by germans. 2. gerhart riegner of the \vorld jewish congress sent a memo in march 1942 ( 0 the nuncio in bern, monsignor f ilippi bernardini, stating that there was sufficient information from a number of sources to verify jewish extennination. (document omitted from vatican collection acles et documwts). 3. ambassador kazimien papee (poland) and envoy myron c. taylor (u.s.) sent memos dated sep tember 26, 1942, to secretary of state maglione reporting on the liquidation of the warsaw ghetto, mass executions at special killing centers, and mass depor­ tations of jews from various e uropean countries. (phayer 48_49)10 additionally, the vatican received an account in midto late 1942 ftom ss officer kurt gerstein about how he had witnessed the toenre a.nd gassing of 700 to 800 jews at dle belzec death camp. after nuncio orsenigo re­ fused to see him. gerstein told his story to an anti-nazi bishop in berlin who relayed the information to the vatican. as phayer points out, gerstein's report «died" in the vatican and was not rdayed to other countries, such as france, where the deportations had not yet started (46). t he holy see neither made such reports public nor released them privately to other church leaders in europe. accord i.ng to one account, pius xii made up his mind to be silent on the fate of the jews once and for all after the nazis initiated a policy of deportation in the netherland s (coolwelj 286-87).1l once the deporta­ tions got under way, catholic and protestant churches threatened a widepriorities of pope pius xu duringdle holocaust 183 spread christian protest if they did not cease. the nazis then responded dlat dley would exempt those christian jews who had converted before 1941 if the churches remained silent. the catholic archbishop o f utrecht rejected (he offer and issued a p ublic letter of denunciation to local churches. as a result, the nazi soldie[s rounded up all the jews they could find and deported them. upon hearing the news, pius reportedly made up his mind resolutely that silence was better, because if the protest of o ne archbishop had caused such a terrible tragedy, then a public denunciation from the holy see potentially would have caused even more death for jews, con­ verted jews, and christians alike. tn a recent article, daniel goldhagen rejects sud) an alibi for two reasons. first of all, he notes that " it is d isin­ genuous to present this as an instance of a church attemp t (0 help jews that [m tunij led the germans to kin jews whom they would otherwise have not killed. quite simp ly,:in tbe eyes of the church, tbese people were not jews but catholics" (26). furthermore, goldhagen points out, dle church quickly learned that these catholics were doomed anyway when the nazis began deporting protestants who had conven ed from judaism, aldlough dutch protestant churches had not protested publicly (26).12 as deportations in the nedlerlands and france began in full force, foreign diploma.ts in the vatican decided dley would have to confront the pope about his silence. one of the first to do so was hugh montgomery, assistant to dle british minister to the holy see. montgomery explained to pius dlat "the poles had hoped fo r some nlrther expression of sympadly from the h oly see," to which p ius replied, <13ut 1 have already done so much!" h e cited his easter br:oadcast o f 1941 which. had been suppressed in germany because the nazi regime knew its real message, and he went o n to note that correspondence from the vatican to poland was ulter~ cepted by the germans. i f such correspo ndence were to contain nam es and details, it would only harm the victims more (chadwick. 212). by december ·1942 british minister francis d'arcy osborne was so appalled by the atrocities of the war that he felt he had to encourage die pope as forcefully as possible to speak out against the nazis. diplomats from the united states, france, poland and brazil had ajso requested a denunciation o f genocide (coltiwell 288). jewish communities from mound the world beseeched the pope to do what he could. osboole was con­ vinced that die vatican was being silent because pius was not yet sure whidl side would win the war, and because he was highly fearful of an allied bombardment. 184 foals on germ :lo studies shortly before chnstmas 1942, osborne delivered a declaration on die persecutio n of the jews to pius, drafted by great britain,the united states, and the soviet union. osborne pleaded with the pope [0 simply cndo[se it, but was soundly rejected. cornwell no tes o f die reason, "'the pope could not condemn 'particular' atrocities, nchhe[ could he verify the allies' reports on the nwnbe( of jews murdered" (291). the pope decided lflstead to address the violence of the war in his annual christmas broad~ cast during the radio address, p ius condemned war, killing. and displace­ ment, but no t o nce. did he use the words "nazi" or "jew" (293). the ad­ dress was sweeping and ambiguous, and one very well could have inter­ preted it as applying to either the axis or to the allies. liqllidt1lion of the &"ion ghtl/o lly ule summer of 1943, the allies had gained control o f sicily and were pushing no rthward toward rome. as dle fighting got underway in italy, tbe pope's fears of an aerial bombardment of rome increased . although pius xii would not speak out p ublicly against the ho locaust, the ho ly see did communicate with envoy taylor and american charge d 'affaires harold tinman at least thirty-four times betwecn the sununer of 1943 and the summer of 1944 in an effort to forestall the bombing o f rome (phayer 61). the allies. however, were apparently noi too concerned about the pope's pleas. this was due ln large part to the fact dut plus had been quick to condemn allied bombings of german civilians and chllrdles, but, back in 1940 and 1941, he had failed to denounce the german bomb­ ings o f england. when president roosevelt stated that "war is war " and dut he could oot guarantee the safety o f vatican propeny. thc h oiy see responded with a lhreat of public denunciatio n should the allies bomb the vatican (phayei: 62). phayer points oul that, " [010 such threat was ever made regarding the murder of the jews" (62). by september 1943, hitler had made the decision to extend the finaj solution to all parts o f occupied europe. t he chief o f german security po hee in ro me, ss lieutenant colonel h erbert kappler, was loki by his superiors in berlm to prepare a surprise roundup of rome's jews and to do so as c1andestind y as possible. on september 26, kappler sum­ mo ned two of rome's most pro minent jewish leaders, dame almansi and ugo foa, whom he told that if rome's jews coujd not produce for him fifty kilogcuns of gold in thirty-six hours, theo the nazis would take two priorities of pope pius xti during the holocaust 185 hund red jews and depoct tllem to germany. if [hc jewish commuoity could provide the gold, dlen kappler could guarantee no harm wo uld come to any o f them (zuccoitl 153). with such a threat facmg the roman jews, pius xi i did finally act di.rect.ly on thei.r belu lf. t he community u} rome was small , ournberulg about sooo and it was only able to generate tlurty-five kilograms of gold after the d~dline had been e~tended by a few ho urs (zliccotti 153-4). approached by jcwish leaders for help, pius approved a loan from the vatican tte:tsury to cover the balance. the u:ansaction -was made to the germans' satisfaction, and romc's jews felt a sensc o~ security . . the pope's benevolence is. however. thrown 111[0 qucstlon when o ne considers dl3t he knew o f the impending roundup of the jews at least o ne week before it started 0 0 october 15 but apparently failed to warn anyone o)hayer 98). tn the wceks lead i11g lip to october 15, berlin had mformed its ambassador [0 the vatican. ernst von \vetzsacker. tllal he should exact a public statement from dle vatican that the german anny:s beluvior m rome iud been propcr. with the statcment sull pendmg, it appeared ro weizsacker that the vatican was in a position to put behuld the scenes pressure on the german authonties 10 delay o r preven~ the scheduled ss seizure of the jews, which he had learned was now unm11lcnt whay« 98). weizsa.cker informed tlle vatican of whal he knt.'w aboul one week befo re the jewish arrests commenccd . ' [llc vatican. however, did not in· fo[ln jewish community leaders. instead, il was weizsiickcr's. dep uty, albrecht von kessel, who attempted to warn ro me's jews of the impeod· tng " resen lemeot" plans (phaye( 99). he failed for the most part. most ~f the people he warned did not bcheve that they could actually be exlernu­ oared. o llt! a.n o nly speculatt! if a warning from the pope would have helped more, bur, coupled wit.ll kessel's warnings aod endorsed by promi­ nent jewish leaders, such a warning could very well have en~ou~ged mor~ jewish families to go into hiding or flee. at any cate, one liling is clear ii -was a few ge[o"w1s, not the vatlcan. who attempted to warn roman jews of their impending doom. t he roundup began on october 1516, 1943. o n october: 18, approximately 1,023 derained jews were transported o ut of the city vta freight cars to auschwitz. within a week, all but 196 had b.een gas~ed (zuccotti 155-6). of the remaining 196, o nly 17 would survwe. dunng and immc<hately fo llowing the roundup, pius xli remained suent, even 186 f(kji.j on german studies though die events described here happened in the immediate vicinity o f the vatican. two main reasons have been cited as to why he refused to issue a public condemnation. tile first is that approximately 4000-5000 jews had gone into hiding. and the pope feared that a public outcry would only encourage the nazis to seek them out, too. 111c second reason hinges on the first if the nazis became too outraged or doubtful of the vatican's neutrality, then hitler could very well have given the o rder to invade ro me and use it as a base of operations in italy. such a circumstance would have increased greatly the risk o f an allied bombardment over rome, which the pope w.uned to avoid at all costs (phliyer 1(0). although publicly silent, it is important to know that u1c vatican did aid tile jews privately during the liquidation of the roman ghetto. fo r example, many of rome's rcmainingjews found safe refuge in the vatican's various properties aro und the city. pius had given an order co church supe­ nors in these properties to open th eir doors to jews, although many monks, nuns, and others had been doing so already even before the vatican's in­ structions. it is also possible dut a smau number o f jews were able to find shelter in the vatican itself, although recent scholarship has not been able to confirm it (phayer 102). in december 1943, iuly's &sc.istpuppct regime threatened to send all remaining italian jews to concentration camps. l3 t he vatican newspa­ per l 'omnvjiort rijiijano protested vehemcndy dlis time, calling the order 1m-christian with regard co all jews, converted and non-converted, asserted that italian jews were rightful citizens, and that the fascists must obey public law (phayer 103). \vhy did the vatican pro test this time but not two m onths earlier? t he answer lies in whom the vatican directed its charges against. the vatican knew dlat leveling charges against the native-born fascists in staunchly pro-cadlolic italy posed a great dlccat neither to its integrity nor to its physical property. the gem'wls were not directly in­ volved in trus instance. funhermore, the anti-jewish policies of the pup­ pet government had ne\'er been popular among roman citizens, thus the vatican probably knew its readers would appreciate such conunents (lewy 146). priorities of pope pius xli during the holocaust 187 condl/.jion no current research seems to indicate dul llius xrr was an overt anti­ semite, nor do i believe he \...as. h e defmitely felt a special affection for germany and its people, but he was nota fan of h itler. pius was outraged , for example, over hitler's 1942 implication that the reich concordat would be key ( 0 the «struggle against i.nternational jewry." in l 'os.sen'tllore romallo pius emp hatically denied that the concordat was an endorsement of na­ tional socialism. he viewed the concordat, rather, as a victory for catholi­ cism because it ensured the reich's total recognition and acceptance of the church's law (comwell130-31). furthermore, pius xii did speak out at times against wartime atrocities. for example, he had \'oiced his concern publicly on a few occa­ sions, as in his christmas 1942 address, even though he fai led every time to name "jews" and «nazis" explicitly. and th e vatican had aided many people, including jews, 10 their efforts to leave nazi-occupied countries for safe havens elsewhere (zuccotti 300-1). the church was particularly interested in the well-bcmg o f mem ­ bers who had converted from judaism, and this issue represents a clear division between nazi anti~scmitism and religious anti-judaism. since the church's o fficial stance was religious and not racial on questions of faith, catholicism had no problem with persons who had converted and been baptized. baptism basically "erased" one's jewishness. for the nazis, how­ ever, this was n ot the case. a person's religion could change, but an ioher­ ent jewish essence was still present on dtis touchy subjecr die church came into conflict with nazi policy time and again. however, a divisive issue like converts was an exception to the o therwise peaceful coexistence o f catholic prejudices and an ci-semitic dogma. sinlply put, pius xjf embodied the historic ch.ristian anti-juda­ ism that had existed since approximately 100 c.e. t he actions and com­ ments from his days as nuncio in munich and berlin attest to tltis. such an anti-jewish sentiment, even if purely re ligious in ruhure, could only have complemented a christian and natio nal socialist collntry like germany widl a radical anti-semite as a bsolure ruler. t he cenruries-old tradition of blaming die jews fo r the death of christ is therefore at the heat't of pius' complacency on issues of geno­ cide. [l is allegiance was to his c hurch and his religion. his interest in those who did not accept the divifu ty o f jesus christ was necessari ly secondary 188 folus on germ;m studies at best. at some point he must have realized the serious narure o f such anti-judaism, because he slopped issuing defamatory statements like the one he had made in 1938 in budapest and instead adopted a policy of silence. this policy of silence is wlut has fueled an ongoing debate and is the reason why catholic and jewish scholars saw die necessity (0 form the now defunct imemarional jewish-catholic liaison comminee mentioned :n the beginning of this essay. central to catholic theology is the belief that all human life has value and is to be respected. historically central to the chucch is also the conviction of its sp.rimal supremacy, as evidenced by a passage from lhe niceoe creed and still recited at catholic mass: ''''''e believe in onc holy. catholic and apostolic church" (kelly). h appea£'s then that pius xli placed greater emphasis on maintaining church authoriry than on valuing au hu­ nun life. this ordenng of priorities coupled with fears o f nazi reprisal, conununism, and the desire to be:l peace negotiator is w hat contributed to his silence concerning the plighl of europe's jews. w h e ther o r not he could luve: handled i1l3.lters differently and thus saved lives is the subject of many scholarly wo rks and no dou bt will continue to be for some time to come. noles i the reverend peter gumpel of the jesuits has been the coordinator of the l1us x ii beatification process smce 1983. 1 the tradition of cathoilc anti-judaism and its implicatio ns is the sub­ ject of david i. kerner's book the ptjpuagzinjllhe ]l1pj. neo.v york::: knopf,2oo 1. l pacelli was born o n t.<farch 2, 1876. t he restor me information in mis paragraph also comes from comweu. • quotaoon taken from: vatican srs, germania, 1917, rase. 852, fol io 4. 5 quo tation clken from: vatican srs, baviera,. letter from pacelli ro gasparn, apnl 18, 19 19. folio 37. i accordmg to ken.zer , pacelli's predecessor, pope pius xl, also be­ lieved me jew!> to be at least partly responsible for me bolshevik revolution and voiced his concerns about jt:wlsh threats in a 1932 conversation wim mussohm (263). 1 a 5lmllar sltualjon existed in italy between me church and italian fas ­ cists.. denis mack smith notes 10 his book mitjjofni that, although the church did prio rities o f pope pius xjl during the [lo locaust 189 not support all tenets of fascism, the papacy nevertheless did not want italy's government to be agnostic and hberal as m the past, and it preferred to see l taltan cathohcs allying ¢emselves with fascism rdther than with so<:lailsm (80-81). • even some of the vdllestknijme, or ethlllc german, priests in poland wrote letters to the vaucan pleading fo r help. t by wacs end, 50,000 croattan jews had been either murdered or de­ ported. between 300,000·400,000 serbs were also murdered 10 i am also indebted to phayer for the mformation about kurt gerstem. gentelo had made his initial report in late 1941 or early 1942 (45-46) . " the account comes from pius' housekeeper of forty yean, sister il:lsqualina, who narrated her mformation to the tribunal supportlog pius' beati­ fication. cornwell provides the details, and also casts doubt on slster pasquahna's story. \i goldhagen's new book, a alortil rtd:onillg: the cctholk chltrch dwing iht h%taitsl affd todg, is scheduled to be published by knopf in pall 2002. u according to oems mack smith, t-,'lussohni, like many ital ians., had never really bought into n3zj ideas of racial purity. bot he was opportunisuc and afraid of his ally hitler, and therefore issued anti-semitic decrees to shoo.v sohdar­ itywith nazism (221, 3 12). works cited chadwick, o ..... en. brildln (1l1d lhe vati(an tlhring iht serond world w"r: carnbndge: up, 1986. comwell, jo hn. hitltr} pqpe: the seml l-jijwry oj p;itj xii. new york: viking. 1999. goldhagen, daruei jonah. 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bulla: warum ich nicht mehr geschichten schreibe, die angefangenen romane fonschreibe, weiß ich mir selbst nicht recht zu erklä re n. es hat den anschein, als sei ich nidu der geborene erzähler, ohgleich ich für die eine oder andere kurzgeschichte preise erhalten habevicueid1l entspricht die kleine form des gedichts am ehesten me inem literarischen temperament: das gedicht ist auf einen blick zu überschauen und bietet dennoch raum genug für jede sprachliche ausdrucksmöglichke it lind für die miue il ung von erfahrungen, beobachrungen und reflexionen. es muß keine erwartungen an eine story, an einen plot erfüllen und keine figuren und charakte re foclisoiililer·atur vol;, no. 10998) 62 focllsonliteratur emwickeln; wenn es glückl, dann gelingt dem amor oder der autorin in den dutzend zeilen des gedichts die nachhaltige vergegenwärtigung von individualität und welt. langehe ine: in .seinen "meldungen vom lyrischen betrieb" hat hans magnus enzensberger die leser von gedichten als ~eine kleine, radikale, aber stabile minderheit" bezeidmcr. gibt es heute überhaupt einen markt für lyrik? bulla: einen marl..'1 für lyrik, vergleichbar irgendwelchen profitablen bestsellergeschäften, gibt es im hiesigen üteranuberrieb nicht, es reicht allenfalls für e ine kleine nische, für die dreißig zentimeter lyrik im buchhändler· regal wenn er sie denn überhaupt noch freihält. immer weniger große verlage veröffentlichen regelmäßig gedichtbände, und d ie kleinen verlage finden mit ihren büchern oft nicht in den buchhandel l.angeherne: anläßhch der verleihung des ~kurt-morawielz-preises" der stadt hannover hat johann p. tammen in de r laudatio ihre gedichte a ls "fein z ise li ene wonschmiedewerke eines sprachbesessenen und stilbewußr ope ri erenden wonstellers~ beschrieben. was ist das spezifische ihres schreibprozesses? bulla: da ich im einzelnen nicht weiß, .. vie andere ihre gedichte jeweils verfenigen , fällt es mir schwer, das spezifische meines gedichteschreibens zu benennen. und eher als von so mysteriösen dingen wie inspiration oder kreativität kann ich vom handwerk des schreibens sprechen. dazu vielleicht soviel: kein gedicht ist mit dem ersten aufschreiben fell ig, im gegenteil. nach einer phase des nolierens und sammelns von einzelnen zeilen, versen, bildern oder einfällen · handschriftlich in meinen ~aufschreibheftenn folgt das erarbeiten von ersten fassungen, in die auch weiter zurückliegende notare eingehen können. dabei ist der pe nützlich, um gegenüber den handschriftlichen notizen einen etwas "objektivieneren" eindruck von den emwürfen zu gewinnen. es braucht dann, abhängig von der selbstkritischen distanz, mehr oder weniger zahlreiche fassungen, bis ich das gedicht als zunächst "fertig" ansehen kann. h in und wieder macht mich dann aber e in lektor im manuskript auf interview ,nit hans georg bulla 63 die stellen aufmerksam, an denen ich noch weiter zu arbeiten habe ... langeheine: kann man sie als "naturlyriker" im weitesten sinne bezeichnen? bulla: schon "lyriker~ ist keine anständige berufsbezeichnung, erst recht nicht "na(urlyriker~. niemand kann oder solhe "narurlyrikerd sein oder werden wouen ... emslhafter: natur und landschaft kommen selbsrverständlich in meinen gedichten vor, werden ma nchmal topographisch konkret festgemacht , zum beispiel die landschaft des bodensees oder die westfalens, in jüngster zeit natürhch auch die hier oben in norddeutschland. aber mir geht es in aller regel nidll darum, sie als e twas solitäres, nu r für sich selbst stehendes zu zeigen, was in de r subjekliven gatfung "gedicht" auch nur schwer möglich wäre. die landschaften in meinen gedichten sind deshalb id1 bine um nach sicht für diese leicht pathetische formel eher ~seelenlandschaften~ . lallgeheine: die titel ihrer jüngsten ged ichtbände heißen "nachtgevie rt" und "flügel über der landschaft". worum geht es in diesen bänden? bulla: der titel des einen, "nachrgevien", zieht zwei zeilen aus dem letzten gedicht des bandes zusammen: ~bitre // treiblmich keiner e in / die nacllt gehl an / tief im geviell // ein zu enger mantel / will mich decken // schl ießt mich ein in / gegenwart und gegend". es sind, aus meiner sicht, darin doch recht un[erschiedlich e gedichte versammelt, wenngle ich bilder von abschied, melancholie und tcx:j, aber auch trost vorherrschen. der andere band heißt nach einem gedicht doll ~flügel über der landschaft" und ist von peter marggraf in seiner handpresse als bibliophiles buch gestahet worden. für mich war die arbeit an diesem projekt eine erfahrung künstlerischer gemeinsamkeit. übrigens konnte ich wie hier auch bei dem zuvor genanmen band ~nachlgeviert" einnuß auf die ges(alcung, auf typographie und einband nehmen, was mir recht wichtig isi. langeheme: welche bedeutung hat rur sie die buch-gestalt l in der ihre gedichte e rscheinen? 64 focus onliteratjlt bulla: ich selbst bin sehr an bildender kunst interessiert, habe essays und kritiken über einzelne künstlerinnen und künstler geschrieben, habe aussleuungen organisiert und kataloge redigiert. und narurlich macht es mir große freude, zusammen mü einem künslier ein buch herauszugeben und zu gestalten die bibliophile kombination von lyrik und grahk hat nach wie vor einen großen reiz für mich. meine ersten bücher hat der holländische künstler, büchermacher und j-iandpressendrucker eric van der \val illustriert und herausgegeben, der nach wie vor meine aktuellen manuskripte erhält und dann das eine oder andere buch daraus verfertigt bibliophile bücher habe ich dann herausbringen können mit ralf escher, einem der besten deutschen zeichner und radierer, wie ich meine; mir burkhart beyerle, einem recht eigenwilligen, von vielen kennern geschätzten, von einigen aber unterschätzten künstler-freund aus konstanz , der sehr individuelle holzschnine für unser gemeinsames buch geschaffen har; mit karl-georg hirsch, dem meiner meinung nach bedeutendsten buchillustrator aus der ehemaligen ddr, der entgegen seinen gepflogenheiten keine holzstiche, sondern radierungen für den in leipzig erschienenen band "über land" angefertigr hat. und jüngst, w ie gesagt, das buch, das peter marggraf zusammen mit mir herausgebracht hat. um nach dieser aufzählung erwas allgemeiner zu werden: für mich kommen bildende kunst und poesie vor allem im begriff des "bildes" zusammen, im poetischen bild wie im gemalten, gezeichneten, radierten bild. dies sei sowohl recht konkret als auch im übertragenen sinn gemeint. anschaulichkeit der abbildung und verdichtung, komposition und abstraktion, wirklichkeitsbezug und seine negation, eigengesetzlichkeit des gegenstands und radikale subjektivierung alle diese begriffspaare ließen sich nicht nur auf die bildende kunst, sondern ebenso auf die poesie anwenden. aber zum verhälmis von kunst und literatur haben sich bekaillluich andere weit kompetenter geäußert, zum teil schon vor ein-, zweihunden jahren. la.1lgeheine : sie sind s icherlich auch ein regelmäßiger lyrik-leser. welchen einfluß haben literarische vorbilder? bulla: im gegensatz zur bildenden kunst gibr es hierzulande keine intciview mit hans georg bulla 65 akademien, in denen sich autorinnen und autoren in klassen und bei meistern zur ausbildung ihrer literarischen ta lente versammeln könnten. in der literatur ist man gewöhnlich zur selbst-ausbildung gezwungen, durch das studium, die fortgesetz te lektüre der autorinnen und autoren, die einem dafür a ls vorbilder tauglich scheinen. für mich gehören erwa ingeborg bachmann, günter eich und paul ce!an dazu, aber auch sylvia plath, hafael alberti und w. c. wi\liams. und natürlich anneue von droste-t-!ülshoff, die ja, auf welchem wege auch immer, dafür gesorgt hat, daß ich den nach ihr benannten großen westfälischen literaturpreis erhalten habe, und friedrich i-lölderlin und und und ... die e igentliche anslrcngung bei dieser selbst-ausbildung ist nach der aneignung durch lektüre und vielleicht der probeweisen schreibenden nachahmung dann allerdings die loslösung von solchen hochgeschätzten vorbildern es geht ja um d as e igene schreiben, den eigenen ton. im übrigen gibt es unter de n hier und jetzt schreibenden kolleginnen und kollegen selbstverständlich auch eine ganze reihe, deren arbeiten ich mit bewunderung, hin und wieder gar mit etwas neid lese. langeheine: sie haben unter anderem fü r ihre förderund venuinlungsarbeit in sachen zeitgenössischer uterarur ende 1996 den morawietz-literarurpreis der stadt hannover erhalten. verweist ihre editorisch-lektorierende tätigkeit auf eine neue rolle des au tors in unserer gesellschaft? bulla: ich selbst habe schon relativ früh e rfuhren, wie förderlich gespräche unter schreibenden über die e igenen texte sein können, habe ebenso erfahren können , was die vertrauensvolle zusammenarbeit mir einem guten lektor bedeuten und was die erste veröffentlichung in gang zu setzen kann. aus diesen gründen versuche ich selbst seit jahren und mit meinen möglichkeiten, literarurwerkstänen zu leiten, neue manuskripte zu lektorieren, erste ve röffentlichungen von jungen aulor innen und autoren herauszugeben oder literarurwenbewerbe zu organisieren. daß diese aktivitäten hin und wieder auch öffentlich wahrgenommen werden, freut mich natürlich. zudem war ich erst in den letzten monaten als mentor an einem förderprogramm des landes niedersachsen für junge autorinnen und autoren beteiligt. literatur wird in dieser 66 hxusoni..iteratur mediengesellschaft immer mehr zu einem l\'linderheirenprogramm, ist aber als medium individueller wie gesellschaft licher selbsrverständigungsund vergewisserungsprozesse nach wie vor unverziehtbar so meine überzeugung. soll heißen: in der gegenwärtigen siruation braucht üterarur die förderung, und das heiß!. vor allem die förderung ihrer autorinnen und autoren. langeheine: welchen stellenwert haben schreibwerkslänen und werksraugesprnche für sie? bulla: werkstangespräche habe ich seil langem in schulen durchgeführt, 2.b. in deutsch-leistungskursen. [n aller regel ist es für die schülerinnen und schüler natürlich von größerem interesse, einmal einen noch lebenden autor und seine texte zu erleben, als nur lnterpretationen zu den vorgeschriebenen werken des schulischen kanons zu verfassen· die dann auch noch benolel werden. mag sein, daß in solchen gesprächen auch meine pädagogischen ambilionen zum tragen kommen; jedenfaus waren aue beteiligten zumeist recht angemn von solchen veransralrungen und wünschten eine fortsetzung. darüber hinaus habe ich in den letzten jahren in workshops und in seminaren mit lehrerinnen und lehrern, aber vor allem auch mit srudierenden versucht, methoden und verfahren des '"kreativen schreibensauch für den deutschumerricht anrak,iv zu machen · a ls eigenständige möglichkeiten einer auseinanderselzung mit sprache und literarur. bemerkenswerterweise war dabei das interesse im ausland noch größer als hierwlande, zum teil auch dank der unterstützung durch das goethe·lnstiruc. so kon.nte ich in den usa und auch in finnland solche workshops anbieten, vor allem aber in halien. mit großem vergnügen habe ich beispielsweise lehrauhräge an der universität in turin wahrgenommen und don in intensiv· seminaren mit swdenten und studeminnen für deutsch zusammengearbeitet, geschrieben und diskutiert. !.angeheine: gibt es übersetzungen ihrer gedichte? bulla: bei den eben angesprochenen aktivitäten ergeben sich narürlich eine ganze reihe von komakten zu interessierten leserinnen und lesern und auch übersetzungs-und vetöffentlichungsmöglichkeiten. interview mit hans georg bulla 67 ins finnische sind einige meiner gedichte von raija jänicke übersetzt worden die unter anderem für ihre übersetzungen von manin walser ausgez~ichnet worden ist, ins ita lienische sind meine gedicht~ von anna chiarloni, einer germanistin und literaturwissenschaftjerin an der universitä t turin, übersetzt worden. des finnischen und italienischen, ich gestehe es, bin ich nicht gerade mächtig; da beschränkt sich die zusammenarbeit bei der übersetzung auf erläuterungen zu den gedichten bzw. auf die beantwortung entsprechender fragen. in den usa hat fritz könig eine größere aus\vahl meiner gedichte für das ~eu ropean srudies journal" übersetzt. mein englisch ist miulerweije vielleicht nidlt mehr das beste, aber hier traue ich mir immer noch eine dezidierte mitbestimmung bei den übersetzungen zu. so habe ich in den ach[ziger jahren den komplenen gedichtband wweitergehen~ zusammen mit meinem englischen freund und autorenkollegen david h . wüson übersetzt, der selbst eine ganze reihe von theaterstücken, kinderbüdlem und romanen geschrieben hat. die gemeinsame überselzungsarbeit damals war sehr freundschaftlich und kollegial, für mich bedeutete sie aber ofl ein neuschreiben meiner e igenen gedichte · diesmal als äengl ische gedichte. denn oft ist mir selbst erst beim übersetzen deutlich geworden, an welchen stellen es trotz aller anstrengung bei der deutsehen fassung an präzision, klarheit oder entschiedenheit noch mangelte. dies war für mich in manchen fällen eine heilsame erfahrung. lyrik zu übersetzen ist so oder so ein schwieriges geschäft, das nicht mit irgendwelcher professioneller routine allein zu erledigen ist. $einerleit hauen wir beide aber das gefühl, gute arbeit gele istet zu haben. 1m übrigen mit dem ergebnis, daß viele dieser übersetzungen in englischen und amerikanischen zeitschriften und anthologien veröffentlicht wurden. leider hat sich kein verlag zugetraut , alls unserem manuskript einen kompletten, eigenen band zu machen .. langeheine: woran arbeiten sie momentan? bulla: nachdem ende lemenjalues zwei gedichtbände e rschienen sind habe ich natü rlich an neuen ged ichten zu arbeiten . aber ich bin, ~enn ich ehrlich bin, woh1 im auhrenblick noch eher in der notier· und aufschreibphase, nur eine handvoll gedichte sind bislang fenig geworden, wobei dieses "'fertig" ja, wie erläutert, auch nur ein 68 vorläufiges sein mag. l.angeheine: vielen dank für dieses anregende gespräch. hanllotjer. den 7.januar 1998 69 contrlbutors --------~~ ~--~~---­ helen fer$tenberg did her undergradu3le work in german anel french srudie5 at the universily of lanca!>ter in england. in 1992 she received a masler's degree in internationa l affairs from columbia university, and since 1993 she has been in the ph.d. program in ger4 man 3l yale universiry. she is currently working on her dissertation on gennan-jewish writers in [he nineteenth and early rwemiem ceo­ turies. susan hunntclnt is a fourth-year graduale student 3t vanderbilt un iversity and has recently p assed her ph.d. exams. she came 10 va nderbilt w ich her m.a. in band from ihe. universiry cf arkansas, fayeueville, where she also eamed her undergraduate degree. susan ilunnicun's dissertation topie will focus on wolfgang koeppen, and she hopes to receive a short-lcrm daad research grant in order 10 look at koeppen's literary l:x:quesl jullan nelson is currently a graduale sruden! in the program in comparative uterature at lhe universiry of califomia , davis. julian's area of e mphasis is in gennan, french and brilishjln-de-sleclelitera­ tures. julian is inlcresled in literary lheory and lcchnology. his dis­ sertalion will be an invesligalion of how technology is used in the novel. he plans on completing his degree next june. microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 133 reading trauma as an extension of the uncanny in hofmannsthal’s “reitergeschichte” dayton henderson es ist keine irdische wirklichkeit, die der wachtmeister durchreitet, sondern eine innere landschaft, die landschaft seiner öden und verwahrlosten seele. richard alewyn ugo von hofmannsthal’s novella “reitergeschichte” (1899) has stymied any definitive interpretation since its publication in the december 24th edition of neue freie presse. hofmannsthal wrote little about it in his notes, famously dismissing it as a schreibübung to his editor (schuster 462). he similarly described a frustrating, albeit autodidactically important venture to his parents shortly before it first appeared: “was ich gearbeitet hab, gehört der katz, ist auch sehr wenig, aber ich mach mir wirklich gar nichts daraus, es wird schon auf einmal wieder kommen und mit der zeit werd ich schon ein besseres training bekommen” (“briefchronik” 487). hofmannsthal’s pessimism about the text’s stature within his own canon, coupled with hints of plagiarism leveled at him by schnitzler, unsettled “reitergeschichte’s” positioning among his other early prose; its first entry into a sanctioned hofmannsthal collection occurred only in 1905. its second printing was not until 1920 (ritter 218). yet, for a mere writing exercise, it continues to fascinate those who study hofmannsthal’s comprehensive literary, poetic, and dramatic output today.1 many have tried to answer the manifold questions that are raised by wachtmeister anton lerch’s actions on the 22nd of july 1848. these actions are a dialectic mixture of the benign and the brutal, and they abruptly lead to his execution at the hand of his own squadron commander. unfortunately, however, no analysis has adequately described the true nature of what is, for hofmannsthal’s enigmatic protagonist, truly a psychological predicament.2 to describe it as such should not be surprising. as fewster correctly observes, psychology influenced hofmannsthal since he became aware of freud’s work in the early 1890s.3 hofmannsthal’s elektra (1903), for instance, is widely acknowledged as a dramatic case study whose genesis is rooted in freud’s studien über hysterie (1895). the curious behavior of graf hans karl bühl in der schwierige (1921), h 134 trauma as an extension of the uncanny in “reitergeschichte” meanwhile, is attributable to the traumatic aftershocks of experiencing a trench collapse during the great war. following such examples, scholarship has often looked to freud to find the key that unlocks the riddles of “reitergeschichte.” it is a novella filled with dream-like states, extremely subjective interlocution, and the appearance of as many as three ostensible doppelgänger. these three facets have often been used to link the novella with freud’s work on the uncanny, which has perhaps been best articulated in françoise meltzer’s article “reiter(writerreader-) geschichte.” by focusing on the doubles and the occasionally dubious narration, meltzer draws convincing parallels between freud’s analysis of “der sandmann” and her own deconstruction of “reitergeschichte.”4 many scholars have since followed her lead to elaborate on the role of the uncanny in the text. this paper contends that the uncanny does alleviate some of the interpretive burden with which the reader is laden. however, it simultaneously proposes a new approach that builds upon the uncanny in order to further develop our understanding of the novella. curiously, although the bulk of “reitergeschichte” takes place between two particularly violent episodes of military action, the liminal effects of the battles on wachtmeister anton lerch have hardly been explored. by reading the text through early psychoanalytical work on war neurosis, it becomes clear that the traumatic consequences of these battles overshadow the novella and that the passages often associated with the uncanny are also evidence of neurotic symptoms: the multiple doppelgänger are dissociative projections that disable the shell-shocked soldier, while lerch’s projective dream state is the result of a past he cannot come to terms with. this träumerei is notable for creating a subjective breach of an otherwise objective narration that displaces lerch from the spatial/temporal continuity of the rest of the novella. moreover, syntactic repetition throughout the text links the “real occurrences” of battle to the wachtmeister’s increasing debilitation. each of these examples display a fixation with a violent past that undercuts any reading based exclusively on the uncanny. finally, rather than understanding this shift as a psychoanalytic “re-diagnosis” of the text, this analysis enables the reader to interrogate the overlaps between both theories, thereby exploring a rarely acknowledged discourse between trauma, war neurosis and the uncanny. anthony vidler posits in his book, the architectural uncanny: “on the surface an innocuous inquiry into the psychological dimensions of the literary uncanny, [freud’s] essay in fact precipitated the uncanny into the focus on german studies 14 135 more disturbing territory of the death drive […] [t]he ‘uncanny’ seems to incorporate, albeit in an unstated form, many observations on the nature of anxiety and shock that he was unable to include in the more clinical studies of shell shock” (7). as a proleptic confirmation of this claim, hofmannsthal’s “reitergeschichte” validates vidler’s idea that freud’s conceptualization of war neurosis is linked to his work on the uncanny. by re-reading the novella as a site where the two diverge, we will finally be able to decipher the true source of lerch’s undoing, and possibly help answer the lingering question posited by richard alewyn almost fifty years ago: “warum muss anton lerch sterben”5 (79)? unpacking the uncanny to better understand the relationship between trauma and the uncanny, it is necessary to examine freud’s understanding of both theories, and how each one illuminates important passages in hofmannsthal’s novella. for freud, the uncanny is most any frightening or foreboding experience, which is unsettling wholly through its unfamiliar familiarity. das heimliche, as freud etymologically delineates, ultimately collapses upon itself so that its definition is synonymous with that of its complete opposite, das unheimliche. the root of das heimliche not only connotes a feeling of home, and the intimacy that it entails, but simultaneously refers to something hidden and secretive that cannot be known: also heimlich ist ein wort, das seine bedeutung nach einer ambivalenz hin entwickelt, bis es endlich mit seinem gegensatz unheimlich zusammenfällt. unheimlich ist irgendwie eine art von heimlich. (234) in an attempt to reconcile this paradox in which something is simultaneously foreign and well known, freud turns to schelling, who posits that the uncanny effect is more than the dialectical equivalent of its antonym. it is the result of a confrontation with a repressed memory in which the subject subconsciously recognizes the repressed object, and is therefore familiar to it without understanding why.6 schelling’s twist ultimately proves essential for freud, who orients the remainder of the article around this elaborated tenet: “unheimlich sei alles, was ein geheimnis, im verborgenen bleiben sollte und hervorgetreten ist” (232). freud concludes that the presence of the stifled object disrupts the 136 trauma as an extension of the uncanny in “reitergeschichte” context into which it appears, and that a fixation on the past occurs as a result. he integrates this argument into his oedipal reading of hoffmann’s der sandman: the optician coppola is a dubious reembodiment of the lawyer coppelius, the character responsible for both the protagonist’s (nathanial) father’s death and his own castration anxiety. nathanial later becomes certain that coppola is actually coppelius, and his inability to come to terms with his childhood trauma leads to an obsession that consumes and ultimately destroys him. in freud’s understanding of hoffmann, the recurrence of the uncanny signifier propels the narrative towards shocking conclusions. the same might be said about hofmannsthal’s “reitergeschichte.” meltzer’s claim that the uncanny is central to understanding the novella is partially so convincing because anton lerch is introduced into a situation that echoes both schelling and freud: he is confronted with the reminder of a repressed memory at the very moment he becomes “reitergeschichte’s” subject.7 dismounting from his horse and separating from the rest of the squadron for the first time, the wachtmeister peers into a house and sees a woman he appears to know: indem aber dem wachtmeister der name der frau einfiel und gleichzeitig eine menge anderes: daß es die witwe oder geschiedene frau eines kroatischen rechnungsunteroffiziers war, daß er mit ihr vor neun oder zehn jahren in wien in gesellschaft eines anderen, ihres damaligen eigentlichen liebhabers, einige abende und halbe nächte verbracht hatte, suchte er nun mit den augen unter ihrer jetzigen fülle die damalige üppigmagere gestalt wieder hervorzuziehen. (41) it takes a moment for lerch to remember what to call the woman. he finally simply calls her “vuic,” a slavic term that could mean both “wolf” and “whore” (mauser 104). her given name eludes him fully: “[...] diesen ihren namen hatte er gewiß seit zehn jahren nicht wieder in den mund genommen und ihren taufnamen vollständig vergessen” (42). the narrator is vague about who she might be. she may have been divorced or widowed. it may have been nine, perhaps ten years ago that he last saw her. we only know that these last meetings were seething with decadence: lerch spent many late nights with her and another man. hofmannsthal underscores their sexual and potentially tumultuous nature by insistently referring to the second man as the eigentliche liebhaber. focus on german studies 14 137 although vagueness marks the overarching description of his past with the woman, there is one moment of certainty: the narrator uses a telling adverb (gewiss) to describe the last time lerch addressed the vuic. this is an interesting counterpoint for the entire paragraph in which it is embedded. the narrator confidently claims that lerch has been unable to say the vuic’s name in ten years. yet, his association with her could have lasted up to a year longer: “[dass] er mit ihr vor neun oder zehn jahren in wien in gesellschaft eines anderen […] eigene abende und halbe nächte verbracht hatte” (41). if lerch interacted with the woman for up to a year after he was definitively last able to say her name, then the reader must infer there is an unknown reason for this silent treatment. the vuic initiates a flood of memories, but as lerch’s past with her is revealed, the catalyst of his antagonism remains concealed. his simultaneous ability/inability to recall this woman points to her uncanniness, and lerch is quickly consumed by the event. grasping for his memories, the wachtmeister is confounded by his past. he unsuccessfully searches for physical markers on the vuic whereby he may orient himself: “[er] suchte nun mit den augen unter ihrer jetzigen fülle die damalige üppig-magere gestalt wieder hervorzuziehen” (41). almost evoking the “terzinen über vergänglichkeit,” the woman’s physique performs the uncanny persistence of familiarity that is obstinately located in her currently unfamiliar shape. she is simultaneously the repressed, decadent woman from vienna and the vaguely familiar person he meets in milan. instead of helping lerch organize his memories, this duality ruptures lerch’s grasp on reality, causing the träumerei that undoes him: “[d]er gedanke an das bevorstehende erste eintreten […] war der splitter im fleisch, um den alles von wünschen und begierden schwärte” (43). the fleshpiercing splinter is an obvious reference to the vuic as an uncanny object: it signifies her as a disruptive force from the past and indicates lerch’s fixation with her. however, this metaphor simultaneously initiates an important divergence from the uncanny and allows one to begin exploring the usefulness of trauma in understanding the narrative. freud’s description of shock in “jenseits des lustprinzips” (1920) resonates remarkably well with hofmannsthal’s “splitter.” in the essay’s second chapter, freud describes a parrying system that protects the subconscious from the multiple psychological dangers of modernity. the traumatic instant is anything that evades this defense system and pierces the unterbewusstsein: “ich glaube, man darf den versuch wagen, die gemeine traumatische neurose als die folge eines ausgiebigen durchbruchs des 138 trauma as an extension of the uncanny in “reitergeschichte” reizschutzes aufzufassen” (221). freud already used a similar framework to define neurosis in studien über hysterie, four years before “reitergeschichte’s” publication: wir müssen vielmehr behaupten, daß das psychische trauma, respektive die erinnerung an dasselbe, nach art eines fremdkörpers wirkt, welcher noch lange zeit nach seinem eindringen als gegenwärtig wirkendes agens gelten muß […]. (30) freud describes the traumatic trace with terms that echo the vuic’s uncanniness: it is both a fremdkörper, as well as a gegenwärtig wirkendes agens. the second descriptor is a consequence of the first. as the trauma is a foreign body, it remains unknown. it inherently refuses the assimilation or contextualization necessary for becoming non-traumatic memory traces. this refusal ensures that it retains a fixated present-ness located outside of the remembered past. walter benjamin elaborates upon this model in detailing the difference between erlebnis and erfahrung. an occurrence is only experienced (erfahrung) once its memory has successfully been integrated into a cohesive framework of reference. trauma occurs as a result of the failure of this incorporation (608). as kevin newmark points out, benjamin’s experience (erfahrung) “always consists in the coordination of individual elements within a larger pattern or tradition, such experience would be possible only where certain contents of the individual past combine with material of the collective past” (236). what hofmannsthal’s “splinter in the flesh” highlights is actually a double disconnect from lerch’s “collective past,” both of which are consequences of the encounter with the vuic. lerch finds himself detached from his history with the woman, and he struggles to master the uncanny experience of her appearance. simultaneously, this encounter divorces him from his squadron, creating a narrative break that traumatizes lerch through the remainder of the text. understanding this second disconnect is significant for explaining “reitergeschichte’s” turn away from the uncanny. cathy caruth notes that the traumatic memory fails to combine within a greater schematic chain because of an initial lack in apprehension: the splinter enters the flesh unseen and is only observed retroactively: “the shock of the mind’s relation to the threat of death is thus not the direct experience of the threat, but precisely the missing of this experience, the fact that not being experienced in time, it has not yet focus on german studies 14 139 been fully known” (62). as lerch departs from his squadron, he successfully emerges as “reitergeschichte’s” subject, a moment that introduces a shift from the originally distanced narrative into lerch’s personal point of view. in light of newmark, this transformation is consequential because it separates lerch’s new-found consciousness from the collective context of experiences that took place during that morning’s fighting. lerch can never cognitively assimilate (erfahrung) anything before the encounter with the vuic, because he did not possess the privileged interiority necessary for such reflection until the moment he dismounted from his horse. similar to lacan’s mirror stage, this shift in perspective reduces everything that has already happened in the novella to an inaccessible, pre-subjective lacuna. therefore, not only is lerch physically removed from his squadron’s military conquests, he is psychically removed from them as well. the subsequent traumatic fixations on the morning’s battles are not, like the obsession with the vuic, uncanny. rather, they are lerch’s attempts at mastering the violence he took part in (erlebnis) but simultaneously missed as a consequence of not yet possessing the subjective privilege necessary for its processing. reading the doubles in “reitergeschichte” ernst van alphen implicitly observes the potential of reading trauma as an extension of the uncanny in the final chapter of his book caught by history. having moved into a house whose architect and previous owner was murdered in the holocaust, van alphen was acutely aware of the uncanny-effect of living somewhere so overshadowed by death. this feeling was the direct result of the lingering past within the house. evoking poe, he expresses this effect in superstitious terms: “one could say that the new inhabitant is unconsciously afraid that the house is haunted, that former occupants will return” (196). van alphen then elaborates upon the freudian model in which the threat of the past elicits an uncanny effect: “the moment of uncanniness is based on the return of something that had been familiar but was projected onto something alien of exterior. the uncanny is threatening because one’s boundaries become lost” (ibid). he theorizes the uncanny loss of boundaries is dependant upon the investment of memory into spaces. it is in these spaces where his memories within the home coincide with the memories of those who lived there before him and who died 140 trauma as an extension of the uncanny in “reitergeschichte” traumatically in the holocaust. van alphen claims that the past does return through the intermingling of both memory sets. this erodes the boundaries of the independent memories, forcing him to experience the trauma of the house’s past quasi-directly.8 van alphen’s ego dissociation blurs the distinction between the uncanny and trauma, and he only ends this experience by overcoming the rivalry between the two sets of memory traces and reasserting his individual boundaries. this dissolution and mastery of the ego provides another segue that connects “reitergeschichte,” the uncanny and trauma. beginning with the return of coppelius in the form of coppola in “der sandmann,” freud devotes multiple readings to the uncanniness of the doppelgänger. each time freud analyzes the phenomenon, he defines it as a division of the ego: “[…] so daß man an seinem ich irre wird oder das fremde ich an die stelle des eigenen versetzt, also ich-verdoppelung, ich-teilung, ich-vertauschung” (“das unheimliche” 246). similar to van alphen’s haunted house, the ego doubles itself by projecting its own image into a foreign space. freud argues this projection is charged with protecting the ego from death: “denn der doppelgänger war ursprünglich eine versicherung gegen den untergang des ichs […] die schöpfung einer solchen verdopplung zur abwehr gegen die vernichtung […]” (247). this definition is problematic in light of “reitergeschichte.” there are at least three occasions within the novella in which lerch’s own boundaries dissolve and he is confronted with his double. however, these three doppelgänger are, at best, somewhat sinister. at worst they are openly antagonistic. it is unclear how they fit into they uncanny mold. the first doppelgänger appears in a mirror in the vuic’s bedroom: [w]ährend seinem scharfen blick noch gleichzeitig in einem pfeilerspiegel die gegenwand des zimmers sich verriet, ausgefüllt von einem großen, weißen bette und einer tapetentür, durch welche sich ein beleibter, vollständig rasierter älterer mann im augenblicke zurückzog (41). although the large man looks nothing like lerch, his status as his double should not be discounted. robertson observes the importance of mirrors throughout hofmannsthal’s early work in staging projective confrontations occurring within the subject: “literal mirrors in hofmannsthal’s early works […] are usually the means by which one part of the self confronts another part [...] what hofmannsthal’s mirror focus on german studies 14 141 gazers see is themselves or an aspect of themselves in disguised form” (324). the first double’s significance becomes apparent in its dominance of lerch’s ensuing, overwhelming dream state (träumerei): seitwärts der rottenkolonne, einen nicht mehr frischen schritt reitend, unter der schweren metallischen glut des himmels, den blick in der mitwandernden staubwolke verfangen, lebte sich der wachtmeister immer mehr in das zimmer mit den mahagonimöbeln und den basilikumtöpfen hinein und zugleich in eine zivilatmosphäre, durch welche doch das kriegsmäßige durchschimmerte […]. der rasierte, beleibte mann, der durch die tapetentür verschwunden war, ein mittelding zwischen geistlichem und pensioniertem kammerdiener, spielte darin eine bedeutende rolle, fast mehr noch als das schöne breite bett und die feine weiße haut der vuic. (42) the second double appears shortly before lerch returns to his squadron. this is the clearest reference to a doppelgänger, for it resembles lerch not only in uniform and movement, but it also rides the same horse: [...] [er] bemerkte jenseits der steinbrücke und beiläufig in gleicher entfernung von dieser, als wie er sich selbst befand, einen reiter des eigenen regiments auf sich zukommen, und zwar einen wachtmeister, und zwar auf einem braunen mit weißgestiefelten vorderbeinen. da er nun wohl wußte, daß sich in der ganzen schwadron kein solches pferd befand, ausgenommen dasjenige, auf welchem er selbst in diesem augenblick saß, er das gesicht des anderen reiters aber immer noch nicht erkennen konnte, so trieb er ungeduldig sein pferd sogar mit den sporen zu einem sehr lebhaften trab an [...] und nun, indem die beiden pferde, jedes von seiner seite her, im gleichen augenblick, jedes mit dem gleichen weißgestiefelten vorfuß die brücke betraten, der wachtmeister mit stierem blick in der erscheinung sich selber erkennend [...] die rechte hand mit ausgespreizten fingern gegen das wesen vorstreckte, 142 trauma as an extension of the uncanny in “reitergeschichte” worauf die gestalt, gleichfalls parierend, und die rechte erhebend, plötzlich nicht da war […]. (45) the third meeting with his doppelgänger occurs in battle and ends with lerch finally disposing of it with a timely saber through the mouth: der offizier riss ihn herum, wendete dem wachtmeister ein junges, sehr bleiches gesicht und die mündung einer pistole zu, als ihm ein säbel in den mund fuhr, in dessen kleiner spitze die wucht eines galoppierenden pferdes zusammengedrängt war. (46) although he appears in a domestic setting, the first doppelgänger is marked by violence: “[er] wuchs zu einer schwammigen riesengestalt, der man an zwanzig stellen spundlöcher in den leib schlagen und statt blut gold abzapfen konnte” (42). the second doppelgänger endangers lerch by leading him directly into battle, and the third doppelgänger attempts to kill him with a pistol, foreshadowing his actual death at the hands of baron ronfrano. ultimately, there are too many differences between the doppelgänger to claim any single ego is projecting itself onto its environment. the shaved man is symbolically irreconcilable with the soldier, and materializing in the bedroom mirror is not the same as appearing on the battlefield. although the uncanny is effective in describing the role of the vuic and points to the causes (an ich-teilung) of the three doppelgänger, it is unable to account for these differences in the apparitions. the traumatic model, however, provides an alternative framework for approaching the doppelgänger. extending the uncanny model in 1919 an international conference of psychoanalysts was convened to discuss an epidemic afflicting thousands of soldiers. as freud notes in his introduction to the published proceedings, shell shock (kriegsneurose) was the direct result of a neurotic ego-conflict. it was a battle between two selves, an ich-spaltung. he described the ego-split in nearly the same terms as the uncanny: die kriegsneurosen sind, soweit sie sich durch besondere eigenheiten von den banalen neurosen der focus on german studies 14 143 friedenszeit unterscheiden, aufzufassen, als traumatische neurosen, die durch einen ichkonflikt ermöglicht oder begünstigt worden sind. (5) although the ichkonflikt echoes the terms freud used to describe the cause of the uncanny double, the neurotic dissociation caused by war was far more complex. freud described a more elaborate ego split, in which different selves performed different functions. in order for the individual to partake in the barbarism of war, a separate, war ego must be created that is capable of fulfilling deeds that in peacetime would be unthinkable. the manifestations of neurotic symptoms (shell shock) only become evident when the peace ego, aware of the danger presented to it in a wartime situation, undermines the dangerous intentions of the war ego by physically debilitating the soldier. thus, according to freud, the physical manifestation of trauma is an attempt by the peacetime ego to prevent the body from coming into harm’s way: [e]r [der ichkonflikt] spielt sich zwischen dem alten friedlichen und dem neuen kriegerischen ich des soldaten ab, und wird akut, sobald dem friedens-ich vor augen gerückt wird, wie sehr es gefahr läuft, durch die wagnisse seines neugebildeten parasitischen doppelgängers ums leben gebracht zu werden. man kann ebensowohl sagen, das alte ich schütze sich durch die flucht in die traumatische neurose gegen die lebensgefahr. (5) this new distinction explains the discrepancies in the manifestations of lerch’s doppelgänger: they perform alternating roles as the peacetime and wartime egos. this reassessment makes it possible to take into account the locale of the doubles, as well as their visual appearances, in a fashion that is not possible through a reductive reading of the uncanny. the shaved man that lerch sees in the mirror is a projection of himself into the domestic sphere. this projection reflects his subconscious desires to escape the danger of battle. mollenhauer correctly posits that lerch views this image in opposition to his position as soldier: “[…] [e]r [möchte] im unterbewusstsein – und nur dort – lieber die rolle des rasierten als die des kavalleriewachtmeisters spielen” (294). this statement stresses the exclusive nature of the two roles. what freud highlights is their mutual antagonism. lerch can either be the shaved man, or he can be a soldier. however, his desires to be one undermine 144 trauma as an extension of the uncanny in “reitergeschichte” his ability to be the other. indeed, shortly after seeing the shaved man, lerch finds himself nearly frozen, unable to rejoin his squadron: “sein pferd ging schwer und schob die hinterbeine mühsam unter, wie wenn sie von blei wären” (46). the freudian antagonism debilitates lerch once his peacetime ego’s projection appears in the mirror, and lerch is unable to fight as long as he remains under its spell. freud’s self-preservation through self-debilitation is evidenced further as lerch enters the small village outside milan. again, hofmannsthal relies on the horse to demonstrate lerch’s inability to act: [er] fühlte aber in der gangart seines pferdes eine so unbeschreibliche schwere, ein solches nichtvorwärtskommen […] und ihm war, als hätte er eine unmessbare zeit mit dem durchreiten des widerwärtigen dorfes verbracht. (45) lerch’s failure to gauge the amount of time he spends entering and leaving this tiny village is as significant as his neurotic impotence. the narrator describes this time as immeasurable, establishing a disconnect between the actual time spent in the village and lerch’s own perception of how long he was there. interestingly, janet delineated two different types of memory attributed to shell shock: narrative memory, and traumatic memory. narrative memory is capable of telling the past, whereas traumatic memory is capable only of repeating the past. van der kolk and van der hart elaborate janet’s framework of traumatic memory, claiming that events, when remembered, are often recounted in a fashion implying that they last a lot longer than they really did: “[t]raumatic memory takes too long: in irene’s case, it took her three to four hours to tell this story. when she was finally able to tell her tale, it took her only half a minute” (163). as they observe, traumatic memory describes the very disparity between perceived time and actual time lerch spends in the village. ultimately, mauser views the entire village as a projection of lerch’s psyche: wenn es zutrifft, dass es die aufregung “seiner einbildung” ist, die ihm das dorf traumähnlich erscheinen lässt, liegt die schlussfolgerung nahe, dass die figuren, denen er begegnet, spiegelungen seiner selbst sind, d. h. einer bestimmten sphäre seines ich. (105) focus on german studies 14 145 the doppelgänger-like “reflections of himself” combine with lerch’s physical debilitation to give the most provoking example of the extent to which lerch is affected by his vision of the shaved man. at this juncture, everything he encounters is simultaneously a signifier of his subconscious turmoil and a repetitive fixation of previous occurrences within the text. 9 splinters of the past re-ascribing the roles of the doppelgänger provides a compelling argument for employing trauma theory as well as the uncanny to understand “reitergeschichte.” this argument is reinforced, however, through a closer reading of the contexts in which each apparition appears. each occurrence of a doppelgänger in the second and third part of the novella is embedded in a form of morpho-syntactic repetition that evokes the battle sequences that dominate the text’s beginning. this structurally binds lerch’s dreams and projections with the violence from which they are borne. as the psychic residue of battle reasserts its presence long after the actual events have taken place, their destructive traces become more evident. the morning of the 22 july, 1848, was calm.10 hofmannsthal’s narrator describes the first engagements of the streifkommando with a detached, paratactic style. however, events quickly accelerate. after an initial encounter, the squadron happens upon a seemingly innocuous man: eine halbe stunde später hob die schwadron einen mann auf, der in der tracht eines bergamasken vorüberging und durch sein allzu harmloses und unscheinbares auftreten verdächtig wurde. der mann trug im rockfutter eingenäht die wichtigsten detailpläne, die errichtung von freikorps in den giudikarien und deren kooperation mit der piemontesischen armee betreffend. (39) immediately after taking him captive, the squadron captures more prisoners: 146 trauma as an extension of the uncanny in “reitergeschichte” […] siebenundzwanzig neue gefangenen meldeten sich als neapolitanische freischaren unter päpstlichen offizieren (40). hofmannsthal’s removed interlocutor nearly masks the significance of these encounters with his objective indifference. however, their importance is obvious when examining lerch’s consuming fantasies about his first doppelgänger, the shaved man: der rasierte nahm bald die stelle eines vertraulich behandelten, etwas unterwürfigen freundes ein […] war piemontesischer vertrauter, päpstlicher koch, kuppler, besitzer verdächtiger häuser mit dunklen gartensälen für politische zusammenkünfte, und wuchs zu einer schwammigen riesengestalt [...]. (42) the adjectives piemontesisch, päpstlich, and verdächtig are nearly incomprehensible when not read against the previous citations. their reoccurrence, however, inextricably binds lerch’s participation in the battle to the appearance of his first doppelgänger.11 hofmannsthal points clearly at the original source of the debilitative psychic state introduced by his ego projection. the morning’s skirmishes provide a second compelling example of this textual linkage. in between encounters with the enemy, the squadron happens upon a herd of cattle: […] eine herde vieh [fiel] in die hand. unmittelbar nachher stellte sich ihm [dem streifkommando] ein starker feindlicher trupp entgegen und beschoss die avantgarde von einer friedhofsmauer aus. (39) this encounter with the cattle near a cemetery parallels the occurrences that immediately precede the appearance of the second doppelgänger: denn hier sperrte eine kuh den weg, die ein bursche mit gespanntem strick zur schlachtbank zerrte […] er [lerch] hatte nun das letzte haus des dorfes hinter sich und konnte, zwischen zwei niedrigen, abgebröckelten mauern reitend, jenseits einer alten einbogigen steinbrücke über einen anscheinend trockenen graben den weiteren verlauf des weges absehen […] (44) focus on german studies 14 147 the allusion to the cattle is clear, but the more inscrutable link is dependent upon graben’s multi-valency. der graben in the second passage is a ditch, but the word’s root, grab, can also mean “grave”( i.e. das grab). the relationship to the location of the first occurrence, i.e. a friedhofsmauer (cemetery wall), and the appearance of the second doppelgänger (über einen anscheinend trockenen graben) is therefore unmistakable. the context surrounding the third, and final, doppelgänger is the most enigmatic. this reading does not focus on the soldier lerch encounters, but rather his horse, the eisenschimmel. the horse’s importance is clear: lerch dies because he refuses to give it up on the command of his officer. however, what is less evident is how this rare horse reiterates the tactically superfluous conquest of milan. the narrator pauses to describe the sky twice in the unnecessary sacking of this city; he vividly describes a “stählern funkelnden himmel” (43), and shortly thereafter he reports a “metallische glut des himmels” (44). the paradigmatic similarities of stahl (steel) and eisen (iron), as well as the morphological similarities between himmel and (s)himmel again link both passages and conjoin lerch’s fixation with his horse to the moments before encountering his first double. after the final battle, lerch reconvenes with his squadron, but he does not reintegrate into it. by this time, his traumatic state renders him nearly catatonic and he appears unable to comprehend his own impending death. on the surface, he is unable to move, except for a few facial twitches, yet he rages within himself. lerch is disabled through the neurotic split of his ego. yet, ironically, this ego split which freud conceives as a self-preservation technique contributes directly to his death. to answer richard allewyn’s question: lerch dies because he is incapable of mastering his trauma.12 wunberg skirts this assertion when he claims that the source of lerch’s death is his inability to accept the schizophrenic division of his ego: “weil er seine ich-spaltung nicht akzeptiert” (67). however, he fails to root the problem in a traumatic disorder caused by the violence of military engagement. the unsettling encounter with a repressed element of his past consumes him to the point that he is completely unable to act. the more his consciousness collapses into itself, the less he is able to function as a viable portion of the squadron to which he belongs. 148 trauma as an extension of the uncanny in “reitergeschichte” conclusion this paper offers a proleptic stance that examines hofmannsthal’s “reitergeschichte” within the combined discourse of trauma and war neurosis. using the uncanny to analyze the obvious internal conflicts that plague anton lerch throughout the novella is partially effective, but ultimately unsatisfying. there is far too much evidence that the source of lerch’s downfall lies not only in his encounter with the uncanny vuic, but rather from symptoms resulting from a different traumatic event. this essay argues that the events on the battlefield, and their liminal textual reiteration, have the cumulative effect of eliciting devastating symptoms from lerch. the text itself exhibits symptoms of trauma, and provides itself as a conduit that mediates unexplored similarities between the uncanny and war neurosis. by examining hofmannsthal’s intuitive interplay of the two, a greater appreciation of this unique work can be garnered while allowing the reader to understand the causes of lerch’s actions on that fateful june day in 1848. university of california, berkeley notes 1 martin stern notes the text’s uniqueness among hofmannsthal’s works as the source of this continuing fascination: “der text selber fällt innerhalb des hofmannsthalschen prosa-œuvres aus dem rahmen. er wirkt komponierter und konstruierter als die meisten anderen” (41). 2 richard gray correctly argues that hofmannsthal’s “reitergeschichte” is a psychic narrative in which the conflicts of the character’s psychological interior dominate the narrative, sometimes to the point of being projected onto the environment outside of the character (473). 3 “the presence in his library of early editions of freud’s works […] provides further testimony to hofmannsthal’s interest in the symbolic expression of intimate problems […] both men agreed at least that the inner life reveals itself obliquely in dreams and fiction” (fewster 297). 4 see meltzer for an in-depth reading of “reitergeschichte” as such: “the word which perhaps best describes ‘reitergeschichte’ is uncanny – das unheimliche […] freud’s interest in [“der sandmann”] is exactly that which intrigues us about the hofmannsthal tale: the repeated vision of various doppelgänger; the uncanny quality of the story’s atmosphere, matched by variations in style and tone; the protagonists abrupt death, which jars the reader out of the trance-like nightmare into which the story had plunged him” (40). focus on german studies 14 149 5 my emphasis. 6 this preemptively extrapolates upon freud’s location of the fear of the uncanny within a mere uncertain recognizance of a past occurrence: “[…] das unheimliche sei jene art des schreckhaften, welche auf das altbekannte, längstvertraute zurückgeht” (“das unheimliche” 231). 7 mauser accurately points to the beginning of the “vuic episode” as the moment in which lerch becomes the novella’s subject. at this point, the previously objective narrator begins describing everything through lerch's own “strengem blick.” the effects of this shift in perspective are tremendous in foregrounding lerch’s psychological state, and it is a perspective that is retained throughout the story until lerch is executed, at which point the original style of interlocution resumes (103). 8 derrida makes similar remarks about the uncanny in “la doublé séance:” “we will be unceasingly drawn back by the paradoxes of the double and repetition, the effacement of the limit between ‘imagination’ and ‘reality’, the ‘symbol’ and the ‘symbolized’ […].” this “effacement of the limit(s)” that derrida demarcates resembles van alphen’s supposition that the uncanny is dependent upon the loss of boundaries (249). 9 steinlein reads every occurrence in the village as a repetition of that which preceded it: “[es] steht in einem wiederholungsbzw. gegenbildlichen entsprechungsverhältnis zu sequenz i […]” (211). 10 benno von wiese describes the disconnect between the early morning battle reports and what was to follow perfectly: “niemand würde zu beginn der erzählung auf den gedanken kommen, daß sich diese skizzenund zeichenhaft dargestellte kriegswelt, die etwas unbekümmert frisches und reizvoll abenteurliches hat, schon wenige seiten später immer eindringlicher in eine symbolzone des todes verwandeln wird. wie sollte das auch sein!” (289) 11 gray notes some of these “intra-textual” repetitions as well. however, he connects their occurrence to an expression of lerch’s burgeoning desire of rebellion (482). 12 exner observes a similar lack of mastery: “sämtliche konflikte in der erzählung werden nicht bewältigt; ihre kontrahenten werden (sit venia verbo) vergewaltigt” (50). works cited alewyn, richard. über hugo von hofmannsthal. göttingen: vandenhoeck & ruprecht, 1958. benjamin, walter. “über eigene motive bei baudelaire.” gesammelte schriften. eds. rolf tiedemann and herman schweppenhäuser. vol. 1.2. frankfurt a. m.: 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a carastrophe so unfathomable thal statisrjcs and images, now almost cliche, can often o bscure the human face o f this tragedy. perhaps one of the most poignant ways of looking at (hac human face is to consider the iiolocaus t dlro ugh the eye:s of its children a vantage poim [har enables the modern thinker to approach reality with a childlike: criticism dlar rejects arbitrary norms (thar is, externally-imposed standards and mode:s o f thinking dictated by forces ollte r than conscience) at the same time as l[ allows for a re-conceptualization of what constitu tes the notions o f resistance and hope. one of [he most heartbre:a king aspecrs o f the holocaust experience was the tragic lack o f effec dve physical resistance [q the diabo lical deeds o f the nazis. amo ng the man y complex issues faced by scholars o f the holocaust an: nm only [he questions o f why the pcrpeuators so calculati ngly committed such a monstrous crime: and why so relatively few bystanders defended the rights of their fellow human beings, but also the haunting question of why so few victims effective ly fought their victimization. physical (iocludlllg armed) resisl1.ncc, by virtue of its immediatc visl biliry, appears ro post-holocaust rcaders ro be [he most appropriate response ro (he violence of the i-i olocaust, and certainly (he mosi psychologically satisfying to the wounded sense o f justice and thirst for rcdempnon. white: there are indeed a few o lltstanding and well-docllmented 70 fikuj 01/ german sllldiu examples of heroic acts of jewish resistance vncluding the warsaw ghchq uprising, the organized escapes from the death camps at treblinka and soblbor and the destruction of me c rematoria at auschwirz-birkenau by the sonderkommando). the nazi apparatus severely restricted bo th the means by which such resisl:wce could be undertaken and its ultimate effectiveness in halting the jews' evenrual fate. in light of imminent physical doom, me only resistance left to many jews was to cling stubbornly to life as long as possib le, which, in dle face of an enemy unshakably com mined 10 their desuuction, was a defiant stance in and o f itself. in the warsaw chello, rabbi isaac nissenbaum rtponedly uttered the fouowing words, which provide historical perspective and shed new light o n me goal of resistance to the nazis: now is the time for the sanctification of ufe (leiddu!h ha-hayitll) and not for the sanctification of the name (leiddulh ha-shem) duough death_ o nce! when our enemies demanded our soul, the jew martyred his body for kiddush ha-shem.' today when the enemy demands me body, it is the jew's obligacion to defend himself, to preserve his lifc_ (qrd. in dau;dowicz 216) george eisen, who focuses specificauy on children's resistance 10 his study, childrm alld play in the holocolllf: corm amof{g the shadowl (1988), poinrs out that in me [jght of the holocaust and its unprecedented ho rror, the definition o f what constitutes resistance, defiance and opposition (like the definition of so mally normative concepts that the obscenity of the holocaust has forced human philosophy to reevaluate) is highly problematic. the human spim is capable of forms of resistance (q evil that uanscend normative expectations: one would like to see a powerful resisrnnce against an evil of such magnitude as the holocaust; o nc wishes for heroic figures who m.nd with avenging swords in thel[ hands and fallen enemies suewn at rethinking resistance [heirfeet. but whereas this has been rhe customary image of heroic resistance through lusiory, this picture _ connoting "armed resistanc~" presents only one of many options of human rel-ction to ann ihilation. it resuicts ou r undersl3nding of a wide range of acuons that can occu r in opposing one's physical and mental oppression or demise. the essence of opposluon, which includes resistance, defiance, and protest, encompasses mo re than armed action. the definition must include a wealth of human responses, especiauy when the means of and ability 10 respond are seve rely limited. a simple commen t of the survivor genia silkes exemplifies well the problem o f specifically defining resistance. an educator and ant: of the heroines of the wil.tsaw gheuo, she observed thai "to live one more day is resistance. amidst the dysenlery and t}1lhus, the starvation, is resistance. to teach and to learn is resistance." (eisen 83) 71 children in the holocaust used these responses, more than physical resistance, to defy sublugauon and deny their opp[~ssors' toral viclory. as opposed [0 stones of armed upnsing, which are generally more satisfying to th~ human thirst for vengeance that an atrocity of this magnitude provokes, the accounts of children resisting ihrough play and fantasy, through creativity and imagination, even through laughter and hope bmh disappoim and exceed our expectations. rather than providing an illuslvc (a nd, iii view of the ultimate senselessness and pervasive evil o f the holocaust, pro fane) sense o f resolution, stories of children's affirmauon of life iii the shadow o f deadl resonate willl a poignant d issonance that works against trivializacion and condemns evil in a voice that can only be described as a dea fening whisper: [aj child's action offers a much morc delicate heroism because it spnngs from inequali ty, pow~lessness, and innocence and demonslnues the strength [hat on be denvc:d from tivlllg by 72 foouj on german siudi" ideals mat contradict the executioner's intended design. (eisen 86) the ausman write r lise aichingcr, herself classified as a minh/ing (a person of "mixed race'1 under nazi rule in her native vienna, portrays these forms of rl!sisunce by children in her only novel, dze gr5jtrt hojfmlnl/ aiellinger's own wamme existence, so poignandy reflected in her novel, contains its share of danger (having to protect her jewish molhe r, who was no longer exempt from deporration once lise reached the age of ~.\'enty-one) and defiance (participating actively in several secret resistance groups for young people). 10 the course of her clandestine activities, aichinger became familiar with the pamphlets circulated by tbe f..·[unich youth resistance movement die weij/e rlue and its leaders, brother and sister hans and sophie scholl. lise aidungc=r found a source of suength in the words of sophie scholl, a young woman ncar her own age whose group consunned perhaps the most visible resistance movement in nazi germany and whose )'oung life was ended by beheading when she and orner leaders of the group were caught. aichingcr later commemed on [he bope that soph ie scholl's courage engendered in her the hope thar fo rms the hean of what she larer defined in her novel as ditgriifore hoffmmg it is less a hope of tangible success against the monstrous nazi regime than it is a hope of moral victory: [i]ch weill, dar von ihnen cine unuberbietbare hoffnung auf mich uberspr:l.ng. diese hoffnung ha rte, obwohl sie es uns magtich machte, in dieser zeit weiterwieben, doch nidus mic der hoffnung auf oberleben w run. (aichi.nger qtd. in kaiser 19) lise aichinger was, in fact, fascinated both by soplue scholl's example of girlhood resistance and by the potential of youth in general to deal with adversity, even death, with a courage that adults often lack: "\vhenever j look at children or adolescents, j \vonder: how wouldyou manage (q cope wllh a death scmcnce, passed either by the political powers or by physicians? how will yoil manage to rethinking resistance 73 grow old?" (aichi nger qtd. in bridges 70). the half-jewish heroine, e llen, and the jewish children of aidunger's die griif!tre hofflll1ll!. cope with this holocaust reality duough play, through falltasy and through their very tenacity, forcing adult reacle l"s to redunk the tr2ditional concept of what consunues resistance in the face of a horror to wh.ich traditional modes of 1'3l1onal dunking hold no saosfylog answers. res is tance t hro ug h play the concept of childhood play in the holocaust seems almost blasphemolls at first glance; many feel "a gr:weyard is no place for elllen ainment" (eisen 55). the barren landscape o f the shoab is undemably hostile to merriment; mature reasoning and documen ted evidence shrink \11 revulsion from the notion of play 10 the midst of ubiquitous dea th, unable to reconcile the playground with the gas chambers of auschwitz. yet, the vast malevolence of the holocaust also dwarfs aduhs' attempts to reduct: i[ to logical systems of rationai1ty and belief. an attempt must be made to see children's reactions not from the traditional adult perspective the sentimentality and symbolism o f which ap pea rs to be hol low at best, in the light of the irrevocable damage the holocaust has wrought on the structure of moral rationalism· but from the vantage point of the chtldren themselves. lise alclunger, 111 compelling the readers of die griif1trt hojjnllllg to view the mghullarish uolverse of the shoah through the eyes of children, affords them ihe oppo rrunity lo assume precisely mat stance. in conmst to adults' forms of 'play,' children's pia)' functions, in many respects, as a tqol with which they come 10 terms with reality, tacher man changing or even u"anscenjlllg it (eisen 109). children's play dunng the i lolocaust rarely displayed the hedonistic, escapist and frivo lous qualities that commonly characterrzed mat of adults; rather, children used the act of play to make some son of sense of their surroundings an ability most adults bcked. bernd zabel, in an artide for me ntllt dtuiilhe htjie, agrees: "doell im unterschied zu den verfolgten erwachsenen, che alles tun, urn dicses bewubtsein abzusclllme1n, riehen [die kinderl die reajnat nicht, sondern nehmt n sie in ihl" spi.el hinein" ('ltd. in b:lrtsch and meltzer fiuwon gmtjan studilj 178). the children of the i iolocaust, like the children in die grcijlen hojfnung. faced adversiry and d e:l.(h as :i. part of their: daily realiry, and mis is reflected in the content of the games that children played. in the world of the shoah, misery and death became the overwhelming reaiiry, and while the children continued to play, the.ir games necessarily rerected inescapable realiry, which became the 'normal' way of life for children who had never known anything else. the constant sorrows including hunger, separation from family, raids, d eporrations and dealh were assimilated into children's play. as ajchinger poims out in die griij1tn hoffnurzg, "was mi t uns gespielt wird, verwandelt sich nur llluer schmerzen in das, was wi..: spiclcn" (146). this observation is strongly confirmed by stories of child rcn's games in the death camp of auschwitz·birkenau, where {he ever­ present symbols of death became pan of (he children's play. while the children of the lodz ghetro fashioned toys from cigarette boxes and scraps of wood, the lifeless limbs and wispy hair of the corpses were the objects of children's play in auschwitz (eisen 90) . a nurse in one of the children's blocks of blckenau reported: they played "lageraeltester" and "blodi.aeiresrer," "rou cau," shouting "caps om" they took on the roles of the sick who fainted during roll call and were beaten for l[, or they played "doctor" a doctor who ,-..,ould takellway food rations from the sick and refuse (hem all help if they had nothing to bribe him wii.h ... once they even played "gas chamber." they made a hole in the ground and threw in stones one after the other. those were supposed to be people put in the cremaloria, and d\ey imitated tbeir screams. they wanted me to show them how lo set up the chimney. (gtd. in eisen 80, 81) the adult mind is repulsed and shocked by the image of innocent children enacting such gruesome scenes in their play, as if this were normal. as gabriel motola affirms: [tjhose [children) most vulnerable socially, not rethinking resistance to mention p hysically, were exposed 10 and had embedded in their memories a world inconceivable in even their worst nightmare. i ... ) itlhe adult reader unlike the child victim, has a moral center which' assesses and assigns blame, which demands justice as it laments lis absence, which recoils from the unspeakable horror that lhe [children viewed] as normal. (motola 222, 224) 75 as adults struggle to comprehend human catastrophes ilke the j lolocaust, they oftcn overlook 0 1" even dismiss rhe child's 'othcr' ways of dealing with the trauma with wluch aduln; attempted to cope th rough logical, religious or phtlosophical means. tndeed, aduhs may gain unique insight into the tragedy of the holocaust by allo~t\ng themselves to 're~v1ew' children's responses.. ruth kluger, wmlllg from her own holocaust expenence, agrees: kmdem, rue pogromcn und andcren katastrophen emkommen sind, hat man oft untersagt, diese erfahrungen zu verarbelten und sic dazu angehalten, sich wie "narmate" kinder zu benehmen. man tui das zum besten der kinder, die nicht tiber "diese dinge" sprechen sollen. die verarbeiten ihre traumata o ft in erfundcncn spiden, die slt! vor de.n erwachsenen gehei01halten. (kh.iger 109, 110) from the adult's perspecuve, ihe child ls a viral symbol of humamry and innoccnce that must be preserved as a son of psychological rcfuge from phenomena such as [he holocaust and from [he consequent devaslalion of the moral landscape. yel, child ren in rhe holocaust witnessed eve ryd\lng that adults wit nessed (eisen 116); rather than senwl1cnralizmg [he holocaust, rheir perceptions illuminate the depths of its perver~ity and injustice. even as the children's games reflect the evils th:oi[ defined ghena and camp existence, they provide poignant conrrast (q ihe environment in wh ich they l.ived and died. for euen and her jewish friends in die i.rojfere hojjnuflg, as well as for childrcn of the shoah ln general, these "kindcdplele ... 76 fo(ju 011 g~rman studiu stellen ... ein paradigmatiscbes verhalten un umgang mit dec eigenen vecfolgung dar" (rosenberger 121). through such games that enacted the atrocities that were being committed agains( them, children learned to accammodau: memseives [0 dlc insanity and horror in which their everyday lives were immersed. play, as eisen argues, came to provide a reflective mirror of au the "sorrows, dramas and absurdities of me children's brief existence" (17) . however, games also afforded a chance for children to take back their childhood, subverting, even for a moment, thei,[ own victimization. eisen emphasizes lhat children did not merely copy the acts of violence they witnessed; rather, "they imposed on reality their own constructions and interpretations" (eisen 114). in the lodz ghetto, at the height of the children's deponations in 1942, children were seen lo play 'deportation,' with differem children acting in the roles of the germans, the anguished parents and the frightened children. a defiant nine-year-old boy is said to have stepped out and prmes led his assigned role: ''1 don't want to be a german because the germans take away lirde children fcom their mothers ... and rhey ktll rhem! [ ... ) j don'rwaflt to be a german and i don't want to catch children!" (qtd. in eisen 88). the children were, in essence, performing a dress rehearsal for a uagedy they inevitably faced; yet, being cognizant of their face, one of the orga nizers of one of the'se games look on the role o f "protector," empowering himself and the other children through their game as they never would be empowered in reality:"the germans will come to take you away, i won't icc them, and you'u have to cry" (eisen 88). aichingec powerfully illu swttes this appropriation of suffering through play in the sixth chapter of die griij1ere hoffnung, enticled " das grobe spiel." their discovery and deportation imminent, the jewish children enact a chrisunas play that recounts not the traditional story of !\"[ary, joseph and rbe infant jesus in flight from king herod, but superimposes it onto the children's own plight. the rwo stories the biblical, in which joseph, mary and jesus found refuge (the 'great hope? in egypt, and the children's own realiry, from which mere was no lo nger any escape mingle in the children's play; "vor agyprcn wirtl gekampft!" ''dann eben nach polen." "und dec konig dec juden?" "fahrr mit" (126). this christmas play, while presented by the traditional figures, rethinking resistance 77 also includes roles for peace, war and the world. though in reality rhe world is tom by wllf and me children sense that clleir physical lives will end brutally and premaulrely, they envision an airernate reality in their little drama. euen, in the role of the wodd, must choose between 'war' and the figure of the ch risr child (symbolic here not only of moral u1{egriry, but also o f rhe outcast minority). ellen's decision determines "the \x'orld's" fate l (and, consequently, thar of the people who inhabit her); she thus assumes through play the power to transform the wodd into a better one than she or: the other ch ildren will ever know: die welt streckte die arme aus dem tu ch nach dem kind aus. "feh habc mich entschieden, fur dich!" der krieg rill den helm vom kopf. "wie freu ich mich, icb bin der frieden!" jubelnd warf er den soldarenmantel wruck in die finsrernis. (148) the irony of jewish child ren performing a chrisunas play poignantly conveys their subconscious need to belong in a vehemently anti-jewish world, even as its strangeness contributes to the sucrealistic tone of aichinger's novel. the need for normalcy that is evident in the jewish children's play implies their urge to adopt a tradition other than their own both (subconsciously) to anempr ro belong in a society that had cast them out and (0 show the moral bankruptcy o f that sociery, which held to the christian tradition while simuhaneously condoning and perpetrating heinous crimes against humanity. thus, the children not only highlight the uagedy of their situation, but they also subverc the sto[y of the christ-child, depicting him as a j ewish refugee and, like lhemselves, a victim of hatred and persecution. aichinger's blurring of the distinctions between the je\!,1.sh and christian uaditions evident not only in this scene, but also in numerous othe rs lhroughout the novel4 not only reflects her own background as a a/ischling, but also underscores similarities between tile two religions in a time and place in which clle differences were exploi ted for diabolical purposes. while the child ren cling to some vestige of childhood normalcy in performing a c1uisrmas play, their drama is pervaded by the fear that has interrupted their young lives. just after their play takes 78 this happy turn, (he children open the door to the rnan from next door, who has come to betray them to rhe secret police. the man is intrigued by and pulled inco lheir play: "er spielte im namen alice unhohgen konige. cine gcoge stllffimc rolle" (152). though he rcmporarily forgers his sinister purpose for bdng with the children (154), he finally remains faithfw to his 'herod/judas' role in real life and, in drawing the cunain on their play, sets the stage for the limi act of the children's physical lives. in addicion [0 considering the content of children's play, it is also important to address the issue of place. because jewish children did nor have access (q parks and playgrounds. tbey played in the only space allotted to them which was often in the streets or in other places that were never designed for or even conducive to recreation. for example, vienna's jiidis(he kjdtjljgl!millde opened the jewish cemetery to the young, not oniy to enlist their help in tending the community garden planted tbere to supplement meager rations, but also (q give them a place to meet and to recreate. ruth kluger remembers playing in this very je\\;sh cemetery herself: "die judische kultusgemeinde stelhe uns, den letzten judischen kindem in wien, leseund freizeitsraume zur verfiigung, und der jiidische friedhof war unser park und spielplatz" (kliiger 88). elisabeth welt trahan recaus: gate pour [of vienna's cenrral cemelery) became our home in the counrry, our summer resort. ] t was green, had uees and, right by the entrance,long before llle first row of graves, there was a wide open space fo r sunbathing and bau playing. and no wamings or interventions o f any kind: gate four exrended its welcome {q au jews, living and dead. at first, picnicking, singing, playing cards, games or volleybau on a cemetery felt weird [ ... j. then it occurred [0 me [har the dead could hardly object to our presence. if anything, lhey might welcome ihe company of the living. an unanticipated feeling of solidarity and of belonging rose up inside me, and i began [0 fed at home on the cemetery. (trahan 128) rethinkmg resislance 79 in her !lrst published work, the short s[qry "dos t,jerle tol' (1945), which formed the basis for the third chapter of die l,riijm hojfmlnl" tilled ''oas heilige land," lise aichinger describes the on ly playground thal remained to vienna's jewish children in a more philosophical \\'2y. aichinger's shorl story iilviles ,he reader to converse with the children who play in thai graveyard, forsaken by the rest of the world. in answer to the 'reader's' question (as articulated by the narramr), " ... habt ihr denn gar keine angst vor den tolen?" a young boy gives a reply lh-ar condemns the hatred and the indifference of the living: "die totell run uns illchts" (alchingcr, "tor" 272, my emphasis). amid the gravestones of the dead, jewish children found a sort of refuge from the living. when aichinger expands on this notion in die griijm hoffilufi& she emphasizs the relationship between the dead and the living; while the nazis declare jewish ancestry 'wrong' and use it as cause for persecution, the children of ole griijen hojfmmg find thallheir depaned ancestors, in a figur.luve sense, hold the key to their identity. in the midst of this unsettling proximity to dearh, both as they pia}' among the graves of lhe dead and as they themselves live daily in death's widemng shadow, is precisely the place in which lhe children find freedom, hope and a sense of self, despite their circumstances. the children not only play venjuktn wuh each orner amid lhe neglected gravcslones, but they also play 'hide and seek' witll the dead, to whom lhelr own fale is bound: "unscre grobdte.rn si.nd verachilich, unsere grobeitern biirgen nicht fiir uns." "sit: weigern sich." "sic si nd von wdther gekol11mcn und sind wcit wcggt:gangen." "sie sind gchelzl wie wir." "sie sind unruhig." [ ... 1 "sie liegen nich[ stiu unter den steinen!" "l'l'lall besch impft sid" "man habt sid" "l'.fan verfolgt sie1" "es sieht aus, als ob unsere tolen nicht tat waren," sagle leon. ole kinder packten sich an den ilanden. 1m kreis sprangen sie urn das frcmde grab. "jetzi haben wie's. jel2t haben wi.r's, <he toten :..tnd nicht tot!" i ... j "unsere toren sind nicht iol" "sie haben sich nur vecsteckl." "sie spiden mit uns 80 mj on germon sllidiu verstecken!" ''\'(lir wollen sie suchen gehen," sagce leon. (55,56) children found place for play where it seemed play could not exist. historical accoums coo rum that the environment of disease. squalor and fear was far from conducive to childhood games. even before the ghettos were sealed off from the outside world, jews were forbidden to enter public parks; afterward, such :ueas were almost always outside the gheno walls. as one mother in the warsaw ghetto complained: ',\'(iith intentional foresight, not one park, noi one playground or public garden was included in ihe area (chosen fo r the gheno)" (qld. in eisen 20). tndeed, parks within ihe territory earmarked for the ghetto were either closed off or eliminated from the ghetto. private yards in the ghetto were used to grow vegetables to supplement the meager ghetto diet, or were rented out by theu: enterprising owners [0 [hose who could pay.5 the official chronicle of (he lodz gheno records lha t in 1942 an amusement park v,'2s set up just beyond the outer fence of the gheno, taunting me gheno children wim the proximity of 'normal' life: the m:lin armcdon, the only one visible, is a suspensionrype merry-go--around. every day the children of the gheno make a pilgnlt!age to this corner and gaze longingly at the activities on the other side of the fence. it is mostly chlldren too on the other side, who arc romping abou[ and climbing into the small hanging boats of the merry-go-around. a radio amplifie r broadcasts phonograp h music. the ghetto children have never seen a carousel and have seldom heard music. they listen and peer at a cu rious, alien world, where children live in a sort of never-never land. a merry-go-around, almost wimin reach, only the barbed wire keeps them away. children are children on either side of me barbed wire and yet they are no( the same. (qtd. in eisen 32) rethinking resistance 81 the jewish children of die groj/trt e-ioffllllllg have a vcry similar experience. they spend their clays on the kai, close to an amusement park, yet they ate forbidden to enloy the carousel. that carousel becomes an object of the c1uldren's fantasies of freedom and normalcy: "gehsi du em sriick weiter gegen die berge. zu, so kommst du an das ringelspiel mit dcn fhegenden schaukeln." «die fliegenden schaukeln sind schon, da packl man skh und labi skh wieder los." "und dan n fliegt man weil auseinander!" "man macht die augen z.u'" "und wenn man g luck hat, dann rellen die kenen. die l\lusik ist modern und dcr schw\lilg rekht bis manhattan, sagl der l\ fann in de r schiebbudc. wenn die ke tten reibcll! aber wer hat schon dieses gluck?" (36) tile man in the shooting booth empathizes with the outcast children and, since his supervisor is away and there is no one else iii me park, he allows [he jewish children (0 ride on the carousel an aci of defiance both on his pan, iii that he protests the chtldren's exclusion and violates the nazi sntule in order to bling ihe c1uldren a rare moment of joy, and on the pan of (he children, who, if only for a moment, fly (0 a world be)'ond the reach of their oppressors: die kinder fiogen. sie ragen gegen das geseto'. ihrer schweren schuhe und gegen das gcsctz dec geheimen polizd. sic ragen nach dem gcselz der kra ft aus der t { itlc. alles graugrlin bjieb weit onter ihnen. die r arben verschmolzen. rein lind gteu flirne das licht zum lob des unbckannlen. das bild ergab skh dem sinn. tid limen srand mit verschrankten armen der budcnbesilzer. er schlob die augen. j n dieser sekunde ha tte er seine schlebbude gegen die ganze welt vem.uscht. ole kinder schnen [ ... j der glanz des fernsten sterns haue sie en:eicht (43) 82 fimt.i m gmt/an sludi" only wilh considerable effon on the part of the jewish council& wert playgrounds established in the ghettos. the president of the jewish council o f the warsaw ghetto, adam czerniak6w,6 realized rhe need foc organized youth welfare. moved by lhe plight of rhe ghena youth, czerniakow records in his diary in 19-12: ''they art living skelelons from the ranks of the sueer beggars ... they talked wim me like grown-ups those eight-year-old citizens. i am ashamed to admit it, but i wept as r have not wept for a long time" (qtd. in e isen 43). in addition to mounting a camp:lign to rnse chariry funds for the gheno's children, czerniakow also launched an effort to establish parks and playgrounds in the gheno.1 the three playground complexes that resulted fcom trus effon not only provided much· needed space for the children to play, but they, along with orner programs organized [0 feed, clothe, house and educate youlh,a also symbolized a collaborative effon and commitment on the part of the gheno commuoil)' to the chddren an act of faim that the next generation would sun;ve. george eisen argues that this tnvestmcot despite me bleakness of their furure wlls, in its own way, a form of life·affirming defiance for adults: "providing play opportunities was a conscious escape mechanism through which the adult population attempted to transcend in spirit both the physical walls o f the ghetto and the memal walls of terror" (eisen 49). seeing children at pia)', despire rhe reeting pleasure of it, gave the older gheno residents a glimpse of a world beyond the dally reality over which they had no control (eisen 46), enabling them to envision meir survival as a people beyond the na:t:i nighunare. resis tance t h rough fantasy fantasy, like play, fulnlled a vital function in the lives of the young in the shoah, providing them bodl with the mellns to cope with reality and with access to a world beyond that reality. younger children do nor yet dearly differemiare between famasy and reauty; for them, both are equauy real: "innere und :lubere reautiit gehen flir sie loeinander uber. traum und spiel sind ebenso realitllt wie die re3lir:lt der elw3chsenen" (kaiser 25). an examination of children's intuiti\'e responses iii tile holocaust reveals [his intermingling of raw rethinking resistance 83 experience and fan tastic constructs of imagination a synthesis lhat nor only enabled cb ildren to somehow cope with the. horror of thci( oppression, but also, in a sense, empowered th em (q cll:1uenge it. as rosemary jackson argues in her study, fatlla;y: the ultrafllrt of sub/lltrswn, fantasy is never completely free from the cuhural constraints against which it protesrs; indeed, hnu.sy is often the product of these constraints (3). the power of fantasy to suhven reality lies precisely in its "uneasy positioning 1 ... \ between tills world and the next" (180). jackson maintains dull withdrawal into a world of fantasy can have me function not merely of an escape from tangible circumsrances, but also o f " protest agalllst a /ift.denyilll nality" (127, my emphasis) a phrase that may cerl'linly be applied to tile holocaust. as the world around them became more nighunarish with e .... e ry passing day, children in the holocaust often attempted to compensate by creallng for themselves a re.aljty outside of thai which could be dictated by me nazis. in domg so, children could access a frame of reference beyond the presem pam, in which they could nnd a sense of secucity and normalcy that was mher.vise denied tllem. dreams and imaginalion are indeed the mainstay o f childhood innocence and o ffer priceless insights into the human psyche iii general. however, in a society that denied individuals an identity 3nd undenook dleir physical alienation and annihilation based on exrernally defined racial critecia, this rellim of the fantastic could become an ouuet for the denant expression of a forbidden self, especially for child[cn. t hose young people whose child hood was interrupted by the nazi madness were denied the normal process of stif·discovcry during which ihe individual typically develops a moral center and an existential anchor. tn the absence of this possibility, children in the iiolocaust frequencly turned to the realm of the inlagination. forced sepa.ration from friends and fanuly was ont o f clle most traumatic shocks ihal (he shoah forced children [0 absorb. some children invented unagloary fciends to replace those from \\·hom they had been torn when meir families went 11110 hiding or were deported; anne frank, thirteen years old at the ume she and her fa nu ly went into hiding in amsterdam, addressed her diary enu[es 84 .films 0'1 gtr1mm studiej to "kirry," creating for herself an outlet for the social interaction she lacked in seclusion. as we see in die griijere ho/fnung. after ellen's circle of friends is deponed and she is ajone, she often sees their faces (particularly dla! of georg, with whom she had a special bond) and converses with them. though euen senses her friends have been sem [0 their deaths, she continues to relate to them tluough her imagination, linru she is finally united with them in her own death (269). white it is not uncommon foi a child in any time and place to have an imaginary playmate, george eisen describes tills creation of famas}' as a tqot children commonly used [q cope with their dismal situation: it was narurailhac a child wished [q be surrounded by a magic circle, a circle of friends, in which one could live another life, a life somewhat unconnected wirh lhe misery of the ghetto. these imagined friendships were nor [q facilirate an escape from re:aliry, bur [0 help adjust [a, or assist in rationalizing, a completely irrational universe. (eisen 73) imagination also served to carry children to a world beyond the gruesome present over which lhey had no conuol. tn dreams and in fanrasy, children could impose their own interpretations of their universe or even create a new one. in the third rzich oj dream!, charlone bal1ldt indicates that .dreams were an outler for those whose wishes could not be fulfilled in die horrific realiry in which their conscious lives were imme rsed (langer, homcau!/136). yitshok rudashevski, a young boy in die vilna ghetto, remarked on die psychological respite thai dreams offered: " i run through the cold sad little ghetto street ... to fall asleep as soon as possible, because in sleep you dream and have sweeter hopes than when awake" (qed. in eisen 27). dreams were accessible to children not only through sleep, but through their use of imagination and famasy in daily life. through make-believe, children managed symbolically to escape their physical prison. gabriele stilten shows how a typical childhood fantasy took on a particular significance in light of the dismal circumstances in which she lived as a ten-year-old girl she recalls how she and her rethinking resistance 85 younger friend hans wou ld stand in the archways of the rat-infes~ed attics in theresiens[ad[ "and pretend that we could fly ... the flytng fantasy was lovely, though, because if we could fl y, then we could fly away" (qtd. in eisen 73). . for ellen and the other children in die griij1ere hrffilul1& their fantasy world often seems more meaningful and more significant than the bleak reality that opposes it. in the third chapter of the novel, "das heilige land," the children are urgently seeking to cross the border into safety just as war has made such a crossing physically impossible. in their desperate play in the jewish cemefery, they form a funeral procession behind the coffi n of a dead stranger, somehow subconsciously realizing thar death was not only [he destination at which tlh~ir own physical journey would end, but also tlle poim at which their inner selves could finally be validated and their questions finally answered: schwcigend standen die kinder vor der aufgeworfenen brde. es schien ihnen plotzlich, als ware es det: letzte ausweg, der hier zu ende ging, der letzte \xleg, urn iiber rue grenze zu kommen, dec lelzte \'veg, um irgendeinen nachwei$ zli erlangen. als die trager das gl1ib zuzuschaufeln begannen, wand len sie sich zogernd zum gehen. (66) the children encotlnrer the dnver of a hearse, who has overheard them speak of their longing for refuge in "das hcilige land" here barh a liceral reference ro palestine, which s)'mbolized the hopes of jews everywhere for their own homeland, and a figurative allusion to the ma rc abstract concepts of existential and spiritual freedom. the d river calls this to lhe children's attention: " das heilige land is[ zu weit, hoi[ lbr?" er neigte den kopf riefer w den kindem. "es gibt eine grenze ga nz in der nahe, ganz tinfach, da hiniiber zu kommen! und von don mufit ihr gar nieht mehe weiler. da gibt cs spiclzeug in i-hille und pulle. da bekomnu ihr allcs wruck." (67) 86 focus on gmnan sllltiiu still focused on a li teral inrerpretation of [he driver'::; offer (0 bring them over (he border, the children promise to meet him in me cemetery and [0 pay him the sum he demands for his services. they depart in a trajjerkmtiche. a fitting vehicle for a journey thal wiu mcviubly end where it began, depositing the children bllck in lhe cemetery an omen signifying their inevitable physical doom. ' n lc children suspect [har they arc being dnven in circles and have been deceived (which, in the end, is exactly what occurs); yet me dnver assures them that he can bring tbem over lhe border. the boundary to which he refers, as ellen and the other children soon discover, is not one mat divides a moancal dictalorshlp from a democratic haven or separates danger from safety in the commonly assumed sense. rather, the driver describes (his border as (hat place. "wo die linie zwischen i-timmel lmd e rde hiuft" (12) it is the existential barrier that holds the spheres of perceived reahty and unseen famasy apart '.vithin the human spirit. lise alchmger's concept of freedom and resistance are dearly visible in [his seguence. true freedom, according to her philosophy, is dependent not upon external circumstances. but nnher upon [he individual's refusal to be defined by mem. meaningful resistance in this sense is not that which takes up arms and punishes the perpetrator, but rather that which rebels against the shackling of the spirit and the conquest of the soul. fantasy and reality merge in atchinger's (ale during the carriage ride just as they do in the childhood psyche; tluee legendary personalities join them on what the children belie\'e is their escape. each of these figures (hat accompany me children in this surreal carriage ride imparts a pa rticula r symbolic siglll fic3nce. lieber augustin9 with his bagpipe, columbus with his globe and king david with his slingshot are voices from legend, from the advenrurous past and from religious tradition figures whose fantastic dimensions represent different facets of the children's longing. augustin, who urges the children in the ljichtmmgen: "[s]ingl das lied in der pestgrube [ ... ]. nur das lied, das ihr singt, weist euch nach" (78), symbolizes their yearmngs for rhe laughter and lightheartedness of the normal childhood that the nazis stole from them. columbus, the explorer and dreame£, embodies the children's unfulfilled longing for place and {heir search for 3 world other than that in which they are uapped. 'o "entdeckt die \'('cil von rethinking resistance 87 neuem." columbus advises, as he inverts their preconceived notions of freedom and belonging: "die aber sind, sind immer, und die nicht sind, sind nie. ole aber sind, sind tiberall, und du: ilichl sind, sind niegends. bleibt und horcht,liebt und leuchtet! labt euch venduen und badet in tranen, tranen machen die augen hell. du rchdringt den nebel und emdeckt die welll scin das ist cb pab fu r die ewigkeit!" (18) the figure of king david, perhaps, carries special meaning; his victory as a small jewish shepherd boy over an overwhelmingly powe rful and ostensibly unbeatable opponent bears su iking parallels to the situation die jewish children face against the might of the nazis to control every facet o f their lives and (0 o rder thei r deaths at will. david is presentcd by atchinger not as the powerful ruler he became as an adult, but rather as the }'()ung boy he 'iljas when he confronted goliath: "oa sprang ein knabe von lnnen her libel' die mauern. er trug ein hazes, helles kleid lind cine schleuder in der rechten" (75). though david is portrayed as a messianic figure (as evidellced in the scene in which he is being tormented by the non-jewish chudren in (he su:eet; he rakes an old dog ihal the ch ildren had been ruthlessly toctunng and offers it as a sacrifice for their sins), he promises no delivel1l.nce. the boy david offers the wounded, broken body of the dog (d1c symbol o f an innocent scapegoa t), not the flawless firstborn lamb required by the ancient judaic uadluon and rerected in chrisuan theology. as there is no fitting sacrifice to be made to atone for senseless evil, he offers up that very intqulty for wluch the human psyche demands an impossible redemption: "\vir wollen gou von euren sunden ein brandopfer bringen. kommt und schenkt ihm cure sunden, weil ihr nidus anderes habt" (75).11 the figure of david is also an embodiment of the "otherness" that the jewish children feel and that is used to justify the cruclry daily perpetrated ag'3inst them. in confromauon with (he young hoodlums in the sueet, david subverts the words of haln::c1 that are being hurled at him. the children thus project their own 88 focur on gtr7ijon sllidiu argument onto (his figure and find a voice in me construct o f their imaginations: "bin ieh cin frcmder, wei! mcin haa! schwar.! und gekcaust isl, oder seid ihr fremde, wei! eure handc kale und hart sind? wer is( frcmder, ihr otler leh? oer habt, is[ fremder, als dec geha!3t wud, lind du: frcmdesten sind, die sich am meisten zu hau~e fuhlen." (76) the figure of david reflects the jewish children's desi.re to stand face to face with their oppressors and prove [.hal righl can indeed uiumph o\"er might. however, king david admonishes the children: "erscwagr den goliath in ejlre» herztfl" (78, my emphasis). by the end of the carriage nde, as the dri\"cr admits he has mdeed led rhem in circles and leaves the children in me exact ph)'sicallocauon from which (heir strange journey 5(2ned, it is clear ro [hem lhal den:ance and \'lcmry are battles they must fight and 'win within themselves, regardless of whether they succeed in changing theu physical circumstances, lawrence langer writes: "[n]olhing changes in the midst of desires to alter c:verydling until the wish becomes a more vital !1ecessity for existence lhan acnal evelhs" (langer, ho/i)(oifsl (52). th~ugh in reality rhe children ha\'c been cruelly deceived by the driver of the hearse, the children's journey brought them to this critically important exlsiential destination. though in reality war and human indtfference had closed national borders and avenues for physical escape, the children of die grojfm hoffmmg make a crossing of another kind, 10 which tlley discq"er how [0 create a solace for themselves even where there is none: "springt ab!" schrie def kutscher zornig und ruuche die schlafenden kinder. "spnngt ab, springt ab! oberau sind pas len, wir sind im kreis gefahren, schaut, dar ihr weiterkommt!" die kindcr schlugen die augen auf unci hoben benommen die kop fe, "zeit, dar illr aufwachtl" sehae der kmscher, "alles war vergeblich, aues is( verloren, \vic kommen nicht mehr uber die grenzel" rethinking resistance "wir sind schon daruber," clefen die kinder, sic sprangen ab lind rannten, ohne sich !loch elomal umzusehen, in das dunkel zuruck. (80) 89 fantasy and realiry are so intl!nwined in this surrealistic sequence that ihey are often indistinguishable from one anomer. 11 is unclear to the reader whemcr me carriage ride acmally occurred, or whether it was a dream consu ucted by children who were living a nightmarc. aichinger here succeeds in posilio!\ing rhe reader to lake the perspective of the child, for whom real u)' and the realm of imagination are eclually genuine and siglllficant, the figure of columbus articulatcs the significance o f the imagma ry realm and the power it held out to the children in light of their undeniably desperate situation: ''traume sind wachsamer als taten lind ereiglllsse, tciume bewachen die welt vor dem untergang, triume, nidus als triume!" (75). euen uulizes rhis same power of imaginauon as a 1001 of resistance in the eighth chap ter of the novel, "flugc1traum," v,'hich ]5 characterized by the imposition of fantasy onto reality. her friends all depo [(ed and her grandmothe r dead, ellen finds bcrsdf alone. the chapter opens with a wish-fulfillment dream (reiter, " ilolocaust" 90) that is undoubtedly connected to the grief of final and irrevocable physical separation from her fr icllcls, the image of the train calls lip images of the infamous transpo n s to the east and the tragedy of their final desunation: "ore] mmmen vor abfahn des zuges vergar der lokomorivfiihrer £las zlej der fahn" (18-1). this envisioned reprieve hints at ellen's desire to imagine her fnends out o f danger and 10 compel humanity ro resist moral subjugauon. she involves herself in the conflict be£\veen the stationmaster, who demands thal the train depart as scheduled, and lhe operator of [he tram, who represenrs rhe struggle of coil science that ellen attempts to will in a right direction. the engineer's doubts mirror the moraliry to winch [he children had been clinging au along; when the stationmaster threatens, " ... cjas kostet sic den korfl", the engineer fee ls that there were consequences that were sull v,'orse: "als k6nne es ruh ig den korf kosten, wwn es nur nicht das f icrz kostt te" (186), from behind the train on the other side of the tracks, ellen cries out 10 the lokomotitfiihrtr, pleading wilh him and , 90 nail on gmt/all s/udiu by extension, with all in the sta tion and with the reader not to become an unwitting accomplice; (0 resist and to heed the dictates of conscience which were numbed with such shameful effectiveness in those years: "[e)s gtbt lokomotivfiihrer. die nkht wissen, wohln rue reise gehr! ein versiegehes kuven, das ist alles. gebt eudl nicht zufciedenl fahr nidu, filhr nicht, solang du es nicht weird" (189). it is an appeal that rhe reader, with me beneht of hindsigh t, wishes (0 make in a desperate retrospective ime[[og3lion of a confounding and [[oubling past tha t can nm now be changed. it is an appeal thai is silenced by fear and blind duty ~ forces which are shown to emerge victortous over empathy and conscience in (he minds of most of the adui[s ponrayed in diegriiflere hojfnuljg. at the command of the staciomnascer ("steigen sie jetzr ein lind fahren sie. und denken sie nie meh r ijber das ziel nacho obrigens, die sache wird ihre folgen haben" [1891), the engineer numbly climbs imo the team, and it speeds away io "dle fronc" a chase ensues, with (he slaoon police pursuing ellen. imerestingly, though, a strange transformauon occurs durmg the chase, which at times resembles the ch ildren's game of "hide and seek" in the cemete ry: lauf, euen, lauf, einer fuhrt an. lingst isi ausgezahlt. der ver folgt wird, fiihn an. eins, zwei, drei, vier, funf. sechs, sieben, du darfst da s o pfe r sein. reill sie mh, reir sie mit, die kene der verfolger1 quer hinliber, betreten verboten, quer hintiber tiber euch selbsl [ ... ) arme verfolgel rein sie mit, dahinter, ins ziel. (192) ellen allows herself (0 be: caught in fact, she ca tches her pursuer and allows herself to be b rought to rhe police station (198). by the aurhority of her ability to uanscend, in both the uteral and the figurative sense, [he prison ill which the police attempt to u:ap her, ellen subverts their powe r, confounds their simplistic biases and blurs the dlstincoon between ,-icam and oppressor: "ellen hef, sie lief wie e:in versprengter, geschlagener konig, blindes gefolge 1m riicken: dlese armen, die wle: alit verfolger zwn gefolge der verfolglen worden" (191).11 redlinkmg resistance 91 ellen feels a strange sympathy for ber wrmenters, because it was ihg who had lost a sense of direction and had exchanged inner trulh for a perverted lie, their humaniry for inhumaniry ("\'(!arum habt ihr eure fliigel gegen stiefel verll uscht?" (206)). even as lhe police drag me bloodied and terrified bibi, who had escaped from the camp with georg's help, into the station from her hiding place, ellen tries to convince her to see the perpeuators wilh new eyes. in doing so, eilen ende:avors widl gen tle defiance to rob [hem of some of their power to possess their victims' souls. thl! opprcssors, ellen maintai ns, are, in facr, victims themselves, locked ][1 a prison of their own making by hatred and iildifferencc: " (ajrme gefangcne. sic k6n nen sich nich[ finden , ihr todfeilld halt sie besclzl, eingeno ll1men sind sie von sich selbsl mh clem teufel sind si.e lm bund, aber sie haben keine ahnung davon, ihrc flligel slod zerbrochen. ( ... 1 wlt mussen ihnen helfen, ( ... j wir werden sie befreien." (206) the police chief who questions ellen grows increasingly exasperated wilh her use of pan.dox in answenng (iucstions thai strike the aduh reader as rouune in tbal seiling. alchingcr succeeds here no t only in allowing ellen (0 llherrogate her persecmors, but also in compelling her readers to examine themselves, to take a critical position and to re4view mcantng ihat is o f len taken for granted: "gebort n?" "ja," sagle ellen. emer d t r manner gab ihr eint o lufeige. i ... j "wie heirt ell!, wa wohnsl du, wie alt bist du lind wa ruill anrwortestdll nicht?" "s ie fragen fal sch," sagle euen. [ ... ] "wo bist elu zu hause?" [ ... ] "wo ich gcwoh nt habe," sagle ellen, "war ich noch nie zl1 ibuse." 'wo bist du dann zu hause?" wiederholte der po lizisl. "wo sic zu hause sind," sagle elltn. "abcr wo sind wir zu hause?" schne dec oberst aurer sich. "sie fragen jetzl ndhlg," sagte ellen leise. (201,203) 92 finus (}if german siudiu by the force of her imaginative outlook, ellen infuses bibi with a new strength to face her fau~; rather than being hauled off to the train against her will. bibi now leads the policeman a sign that she has appropriated hee own suffering. bibi's young life certainly ended a::; bculally as it \\'ould have in any case; yet in the position she look (q\wrd dearn, she condemned those who semenced her. ellen is held at the station and is [0 be brought to the secret police u1 the morning. but as she sees onc of the policemen tear a page off a wall calendar [0 reveal [hat rhe date is the fifth of december, ellen is filled with cenain hope of a 'miracle' on lhe eve of nikolaju. 1l the magical signil1cance o f this holiday f01: chi1cken cannot be overlooked in conncccion with ellen's smcy. on a day when children believe lheir dreams come true throllgh a personage from rhe realm of fantasy and outside the everyday realiry, she sull believes that her wish as improbable as it is will be granted. as nihjlalii and his procession move waugh the sueets, children's song casts a f:lnt2sy spell over lhe scene in the stauon, overwhdnung the guards, and ellen escapes through lhe open door, eluding the secret police. on tlus one enchanted night, the voices of children could triumph over injustice, as in a fairy tale: "leise mur man singen, wenn es bnster wird, leiser, nocll viel leiser, so wie kinder singen hinter verschlossenen laden. [ ... ] die verlautbarungen flusrern nur mehr und verstummen endhch vor dem fremden ued. was singt es, was singt es? stont die uden ,uf!" (213). "flugdtraum" is a chapter of ellen's swry over wluch she has considerable control, conversing \vidl her oppressors of her own free will, challenging them and holding them caprive with her words, and finally escaping their hold on her. however, it is also a chapter in which fantasy is given free reign over reality. scholar and aichinge r biographer g isela lindemann poses the quesuon of whether the story could have evolved as it did in cold reality. her answer leaves the reader no comfort: "[olie geschichte ... konnte nur so geschrieben werden" (lindemann 63). as reflected both in aichinger's novel and in the holocaust experience, children ddied [heir circumstances in ways thou ~'c!re "outside" the traditional concept of resistance. the shoah embodied the antithesis of childhood, yet they were children rethinking resistance 93 nonetheless _ their very ex istence was in this sense an impossibility. their survival however rare was victory. as historian martin gilbert slales: to die wllh dtgnity was iii l1self courageous. to resist the dehumanizing, bru(:lltzing force of e\,ll, to refuse 10 be abased to the level of animals, (0 live through the torment, to ouliive the tormentors, these too were courageous. merely to give wuness by one's own testimony was, in ,he end, to colluibule to a moral victory. simply to survive was a victo ry of the human spirit. (gilbert 828) d espite this 'victory,' testimony of children's existence and resistance in the holocaust provides no solace for humanity; instead, it confounds our expectaaons of comfort and a modicum of saving grace that will allow us to establtsh some sort of cootinully wuh a past we are not \villing (q completely repudiate. . the horrific experience portrayed in dit!,rojfm hoffnlillg-whlch, as lawrence langer assens, only adults could fully 'undersrand'is one which the children do not fully comprehend themselves (ho/otoilji 134). their lives are interrupted by the iiolocausl, theu: innocence a victim of it, and their deaths inexphcably demanded by it; yet children attempted to "assert life and \i.'tench some coherence from 3n existence that has been teduced .. . to {he illogic of nighunare" (langer, ho/otoliji 136). f.. lost children who e:-:penenced the shoah never awoke from the nightmare to the comforung arms of their mothers; lhe power of their imaginations collld not truly mmscend me ghastly circumstances under which they hved and died. yet, the children still played and dreamed, learned and laughed, even hoped beyond the capacity of adult logic to explain, understand and justify it. rathe r than signifying the frivolity of children's responses to tbe holocaust, perhaps this phenomenon illuminatl:s lhe poverty of aduh logic and the ultimate fuultty of its efforts 10 create a space in which humanity may iwe comfortably \1.'ilh the terrtble knowledge that dlc holocaust brought to lighr. games, dreams :'1i1d fantasy appear no( merely as a product of hideous circumstances, bm also as a sort of rebellion 94 fool! on gmnon studies against them. children played, laughed and hoped no[ because they had reason (0 do so, but ttoizdt!ll in spite o f the fact that such reasons did not exist. iisc: aidunger, in portraying the holocaust through me eyes of children, exhorts humaniry [0 choose rhe discomfort of 'omerness' over the deceptive consolation of accommodating truth to our own expectations. "ditgt'dmrt hoffj//#li' after [he holocaust depends nol on humanity's reconciliation of traditional sources and interpretations of meaning with a reality lhar ",ill always lie beyond its grasp; thai. is the "grom hoffmlng' that can no longer be reached. rather, it is to be found in pb.cing oneself in the center of the conflict berween these two irreconcilable forces, defying oversimplification and contenting oneself with living and communicating in rhe perpetual paradox [hat is the legacy of the holocaust. though despair is au that remains, we must refuse it; though understanding is impossible, we must seek it; though hope and meaning seem futile, we must pursue them trotztkm. oue concept of the holocaust must auow nm only for the jlldmsltrll, rhe catlie cars and rhe ashen smoke of the chimneys, but also for the playground, the power of imagination and the laughter of children where they least seemed to belong. that is the essence of [he resistance exhibited by children in (he holocaust, and it is in (his space of perperual conflict between these rwo worlds that humaniry must willingly place itself in order to begin to grasp the ponderous and m.addening umh of the shoah. unilltrfiry of montof/o noces i rabbi nissenbaum is most likely refe.rrlng here to the religious pusecutions of jews that took place through the to. l.iddle ages and imo the early modern period, mdudlog dunng the inquisition, which demanded that jews either convert to c2tholicism (thus denying their own religion) or be killed. 1 aichinger's novel was published in english uanslation in 1964 under the title htroj~ chimnn (see bibliography). l ellen's racial sclrus of mufhlinl is noteworthy in regard to the decision she faces as she pb.ys her role. her "self" is racially spin; therefore, she is not born imo one role or the other, but must decide for herself, of her own will. what her f:ue wtll be. in her ou'n life, she consistently chooses to identify with her jewish self and her ourc2srjewish friends. in the role of rethinking resistance 95 the world, she makes a similar decision, reaecting aichinger's message that every person faces a simuar choice. • in the chapter enoded, "der tod der grormutter," for example, ellen adopts the chnsuan u rual when she bapuzes her grandmother follou·lilg the old woman's suicide. s chaim kaplan records in his warsaw ghetto diary; "desolate, lonely lou, surrounded by high wllus at the backs of courtyards or planted in tbe space between rhe houses of the wall have been rurned mto 'parks.' to. lothers 2nd children fin them for space for a baby's cradle they pay 50 zlo£), a month, and tf any member of the family besides the mother accompanies or comes to visit the child, he must pay an addltlonal admission charge. old people and inwlids who 'wilt to relax and enjoy 'the beauues of nature' pay two zloty a day. the unemployed young people play games there, and fill the guden with gaiety and lightheartedness" ('ltd. in eisen 35). i adam czermak6w, ltke other members of the jlldenral in the ghettos, was a contro\·crslal figure. part of czern~k6w's funcoon as ch2irman was the organization of the deponations to treblinh 2nd other death camps, though it is not dear exactly how much the jev.ish councils knew about the true purpose 2nd desonatlon of these t.ransports. in a diabolical twist on the cnme of rhe final solution, the nazis used these jewish councils qike the jewish ghetto pollee) to implement their orders in exchange for special privileges (includmg the promise o f exempcioll frolll depor~tion for themselves 2nd tbelt families), though they, like all other jews iii nazi hands, were marked for c\"enrual death after they had outlasted their usefulness. suu, many of the members of the judmratt sought to use their posluon to improve the lot of the ghe((q residt:nts 2nd even save lives. when in july of 1943 czerniak6w was ~ot able to secure the safety of warsaw's orphans from depor~oon, he commined suicide. in his suicide note, he wrote; " i am pol,i.'(:[less. my heart trembles in sorrow and compassion. i can no longer bear all this. my act will prove to eve.ryone what is lhe nght (hlng {o do" (qtd. in dauidowlcz 301). chairn kaplan, who was one of czermak6w's most voc2l ennes, paid hun die followlog rnliute; "l ie perperuated his name by his death more than by his life" (qtd. iii dawidowicz 301). 1 the nazi supervisors of the ghettos 2110wed these playgrounds to be e5tl1blished and permitted cerram culrun.j acuviaes primarily because of the calnung effect they had on the ghetto population. the german kommtssar of \'('arsa\\" heinz auerwald, confirmed this rc2soning in a memo: "( ... ) all these measures h2ve produced a certam [assurance which is necessary if ithe jews'] economic capacity is to be exploited for ouf purposes" (qtd. in eisen 40). 96 focus on german studies i among the gnss·roots o~nizarions dedicated ro children's welfare were centos (central shdu~:r for children and orphans), zot (society for (he preservation of health). yyga ocwish social self·aid society) and ztos qewish society for social ""dface) (eisen 36). 9 man: augustin was a bagpipe player who performed his typically bawdy songs in vienna's t:j.verns in me lace seventeenth eenruiy. the black death su'uck mat city in 1679, killing almost a sixth of the population beforc it had run its course. one night, the habitually drunk augustin sulmbled into an open mass grave and slept all night iii a heap of corpses. he dunbed out o f the pit the next morning and continued in his usual lifestyle unnl his death twenty-five years later. his smry passed into viennese legend through a folk song with which children were widely familiar ("0 du lieber f\ugustin / alles ist hinl'') (paul hofmann, the vimnm: splendor, tu1ilight and exile [new york: doubleday, 1988] 18,56). the augustm legend bas traditionally signified maintaining an indomitable even sometimes irrational zest for me that is independem of circumstances. aichinger's choice to utilize this legend in connection with life in the holocaust casts this image in a new light, emphasizulg tenacity and survival nuher than (he traditional hedonistlc representation o f augustin. 10 an imeresting footnote to aichingds use o f me figure of chriswpher columbus in mis sequence may be added by simon wiesemhal, {he holocaust survivor who is renowned for his work in bringing nazi war criminals to justice. in his book, sails ~ hope, wiesenthal el(plores the nonon that columbus' voyage coinci.ded with me expulsion of the jews from spain u· the height of me i nquisition. using columbus' own journals and other hiswrical documentation as evidence, \viesenthal argues mat columbus hunself was a convened jew who may have been utilizing his commission as an explorer to bring' jews out of dangcr. " lawrence langer comments on the futility of attempting to assign some son of redemptive value to the holocaust. in his essay, "preempting the holocaust," he warns against selectively "using and perhaps abusing" the "grim details" of the holocaust to support a relurn to normalcy that the very event of the holocaust renders impossible. langer quotes lhe histodan raul hilberg, in his response to the question of whether there \vere any meaning to be derived from the holocaust. hilberg sa.id, "1 hope not" (qtd. in langer, preemptillg xvi). 11 this reversal of the roles of vicum and oppressor is also visible in the fourth chaprer of this novel, '1m dienst ciner [rcmden fo.lacht." as the children are gathered at their english lesson, they are being watched by a group of children from the hider youth. (though aichinger does not avail herself o f the labe~ it is evident in the daggers the children carry and the uniforms they \i,'ear.) as they hear me words of [he old man who is rethinking resistance 97 teaching dle lesson, they begin to dunk beyond dle propaganda with winch they have been indoctrinated. they begin [q feel, to fear and even [q laugh _ human actions mat "arrest" their simplistic presumptions. "\,(lir wollee.n sic verhaften," says one of the children in uniform, "(1)etzt verhaftcn sic uns" (93). .. . . 11 the feast day of st. nicholas is the clay on which children uadillonall), set out their shoes or stockings for the visiung nikolaus, hoping he will fiji them with nuts and sweets. works cired aichinger, lise. "das vierte tor." dit grolm h~/ung. ed. richard reichensperger. frankfurt/main: fischer, 199\. 272-275. . oilgrojert hoffmmg. ed. richard reichensperger. frankfun/r-.lam: fischer, 1991. herod's childrtll. trans. of die grojere hojfllllllg by cornelia schaeffer. new york: arheneum,l96·t bartsch, kurt and gerhard melzer, eds. lite ai(hill.!,lr. graz: droschl, 1993. bridges. annette. what migl/o/l knows: girlhood sul:!j·t(tivitj m thru nolltii of tim 1940s. dlss. u of oregon, 1999. ann arbor: dala, 2000. dawidowic.l, lucy s. the war against the j ews: 1933-19~5. new york: bantam, 1986. eisen, george. chlidrtn alld play iii the holo((lust: calllu among tm shadows. amherst: u massachusens p, 1988. edclheit, abraham and ilenche! ede!heil, eds. bibhograpl!j oil holocauj/ liw-alure. boulder, co: westview, 1986. frank, anne. the diary of a yoi<'ii,!: girl eds. olto h . frank and miriam pressler. trans. susan l\iassorty. new york: doubleday, 1991. bibliograpf!j oil holo(al<';t lltra/llre. 2nd ed. boulder, co: westview, 1990. gilbert, martin. /-loloral<'st: a hijtory of the jews of ellropt durin.!, the s;;c()!ld world ivar. new york: holt, \985. jackson, rosemary. fimfijv: the uteratllrt oj slibv!rjioll. new york: memuen, 1981. kaiser, hedi. 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~ieh in cler new yolk review of books. uwe jo hnson l die mode, saglcn wir, sei ltnabiu.lich, :iuch iii der kullsi, ... und im ilbrigen begrlffen wlf nicht, was cuba damir zu schllffen hllbe, cuba sci eme idee fixe. it's all we're skilled in hans magnus enzc:nsbcrger dtr u!lflrgallg dtr tflrjlii; we will be sllipbuilding, with lill the will in me ",,'orld diving for dear life when we could be diving for pearls. elvis costello) t he year is 1968. at the peak o f !.he vietnam \'(~ar and the suident protesrs in europe and rhe us, german wnler hans magnus enzensberger renounces his fellowship at wesleran uruvcrsiry 10 connecticut. his main reason is [he war the american government is fi ghting in vietnam: ich halte die kjasse. welche in den vcreinigten staaten von amerika an cler henschaf[ ist, lind die regierung, welche die geschafte dieser klasse fi.ihn, focus 2003.tif 276 focllj on german studiu 277 contributors diana alberghini recei\'ed her b.a. in modern languages and european studies with a specialization in french and german (i-ughest honors) from the university of balil, uk in 1997. she ob tained a ph.d. from ihe university o f balh with a dissertation entitled " helga k6nigsdorf 's evohring identities: an eastern german author's responses lo an era of personal and po litical upheaval: 19781998." since completing her postgradua te studies, she has been working as a uansla[qr and has recently taken a posicion willi the sea rch engine google. nadine blumer is an m.a. srudem in me depanmcm of sociology at rhe university of toronto. her current research foclises on dle rama community in toronto. she intend s to pursue docloral srudies in order to explore the connection between jews and sul ci and roma in present-day ge rmany. carotin dmtlinger is curren tly completing her ph.d. thesis on "kafka. phmography and visua l culture" at st. john's culk ge, university o f cambridge. uk. she has publish ed articles on freud, benjamin, kafka and \xzg. sebald, and is the editor o f an essay collection on performance in german cultural srudics. stefan heppner holds all l"i i.a. fr.om the university o f frciburg (1996) and an a.d.d. from the university of o regon (1999). currenliy, he is finishing his ph.d. in german uternture at the university of goningen. his publications include work on german ro manticism, brecht, and comemporary pop culture. during rhe 2003-2004 academic year, stefan will teach semmars on j\rno, schmidt and umpian li terature at the universiry of gon:ingen. avi kempinski is a ph.d. candidate in german st\lclles at (he university o f 'michigan, where he is completing a disserta tion on we. seba ld. his research inrerests mdude postho locaust rep resentation and resulting memory debates. lie has also worked '78 on jewish identiry construction in popular film. he has t-.'laster's degrees in comparative literarure and library science. before returning to gradua te studies, he was a freelance writer and librarian. michael putn20m is currenuy a ph.d. student in the depanment of ge.r::manic languages and li.terarures at the university of kansas. his main research interests ificlude german-american dialectology, in particular pennsylvania germ20n, germ.anic linguistics., american english and theoretical syntax with a specific focus on synractic change. he has srudied at (he deutscher sprachadas in ma[burg on a daad fellowship. emily p. sepp is an m.a. gradua te in german from the university of montana.!vtissoll]a, where her chesis," ' ... so spielen wu auf dem friedhof:' ilse aichinger's dil griij/trt hojfi/lol,g and the iiolocausl through the eyes of a child," eamed the universiry's 2002 wags/ umi distinguished master's t hesis award. the recipient of a joint fellowship in german and judaic studies, she plans to begin ph.d. work in lhe fall of 2003 at the university of michigan-ann arbor. sabine sievern is currently 20 ph.d. candidate in the deparmlem of modem languages and cultural srudies at the university of alberta, where she also recrived an m.a. in german uterarure in 2000. she funher holds a d;pklm in translation srudies from the johannes gutenberg-universitat l\iatnz. she is currently working on her dissenation focusing on the historic201 drama written by women in me 19dt. cenrury. joseph suglta lives in chicago, illinois. he teaches at northwestern, depaul, and rooseveh universities. i ie received his doctorate from northwestern university in 2002. his work has been published/ accepted for publication in diamtiu, germanic notes and lliview!, cerl!/{lli lift and uttm, tbl ametitan calbo}ic pbi}o!ophica/ quarter/), tin fatl! on fill colijpll1lioflio ihe anltn'call novel, and the forthcoming anthology, uleralltrl ami the l(jjv, he is currently working on a novel. 279 marielle sutherland hails from hartlepool, northeast england. she studied german at the queen's college, oxford, and received a master's degree from univcrsiry college london. manclle is currenuy a doctoral srudcnt al university college london. her disserution is entiued "refiguring death: the poerics of transience in the work of ramer maria rilke." she has lived in osnabrock, aschecslebcn, and berlin. sean wilson earned a b.a. in economics and german studies from the new college of florida. tilere, he conducted an economic analysis of nazi getmany through 20 case study of the volkswagen project. i-ie recenuy completed rc(luiremems fo r the m.a. from the departmenr of german, scandinavian, and dureh at the universiry of minnesota. his focus is economic criticism and philosophies of money. 280 announcements 8'b an nual focus gnld uale s tud ent confe rence: "crossing bord ers, c ulillres and discipl ines" oclqber 24-25, 2003. universiry of cin cilul ati. for more information, contact the 2003 conference coordinator aioe zimmerman at foc!,sooljr@faslill '!ji fm or at focus on gerl//an stjidies, p,o. box 210372, universi ty o f cincinnati, cincinnati, ohio 452210372 usa. phone (513) 556-2755. fax (513) 556-199 1. please also consult our website, hetp" i l asw<;h a!,!scj lie cdu / german/[oc!j5 hrm!. the conference is free and open to tbe public. call for reviewers the purpose o f the book reviewsecrion is to incroduceou r readership to primary works of litenhure published within the last three years. our aim is n 01 to pass critical judgment on a particular work. instead we seek to discuss the work thematically and stylistically and contextualize it wirhin the author's oeuvre or its respective genre. wle have the cooperatio n of m ajor german, austrian, and swiss publishers, and can p rovide review copies. please see our websi te, hnp: llasweb aus" ' ic edu / germ3n / revle\vcrca!!.hrml#books, for a current list of books available for review. though we gladly consider unsolicited book reviews, we prefer ro operate from a pool of reviewers. if you are interested in reviewing books for focus 011 germall stlldie.s, please send us the follo\ving in for mation: (1) name and address, (2) institution, (3) areas of inrerest, (4) lopic of m.a. thesis o r dissertation, if applicable, and (5) your projected date of degree completion . focus also accepts recommendations for books [0 review. 281 sub~assjons requested submi t an example of your best lic:ldem ic work (0 focus 011 german studies! submissions demonsuating original scholarship in any area o f german-language lireramre or german studies will be considered for publication. wic also p ublish interviews with gcrman-spea king writers and scholars. please submit papers to the email below as a microsoft word attach ment or on disk (0 the address below in microsoft word fo rmat. manuscripts should be ca. 10-20 pages. in length, double­ spaced. t hey must follow (he r..1la style guidelines. the manuscript shou ld be prepared so that i( can be read anonymously. the deadli r\e for submissions to be considered fo r ihe 2004 volume o f foal! on germalj stlldiu is january 15, 2004. after that date, we will accept submissions for the 2005 volume. incluirics and submissions should be made to: focu! 011 german studies, p.o. box 2\0372 university of cinci nnati, cincinnati, o hio 45221-0372 u.s.a. phone (5 \3) 556-2755 p" (513) 556\99\ foqrsooljr@fa;>r!lwl fm ca ll for essays in addition to providing a forum for graduate suldenl research, focu..r 011 germ(jil studiu seeks (0 eng'llge readers in constructive dialogue on cuereo[ issues in ge rman srudies, both at an inrercollegiarc and internatio nal level. focii! welcomes editorials addressing topics of concern to gradua te sl"udem s. essays should be \\·ell argued, dlought provoking, and of general interest [0 fe llow srudeots. submissions should be no more tban three pages in length, double-spaced. please follow (he: submissions guidelines listed above:. fo r morc informacion, please conlaci the editors of focli! on german stlldies. i 282 contest the german-american srudies program of (he universiry of cincinnati sponsors an allllual competirion for articles on any topic concerning german-american ureraroce. the author of the best article will reedve a prize of $100, and rhe artide will be published in the cq[cesponding volume of romfoll gtrmon sindiu. articles should conform to regulae submission guidelines. for further information, please contacr the editors of fot-ms on german shlditl. fociis 011 germall sfllllies ajollmal all and beyond germall-ianguage literature subscrii't10ns one volume per year check appropriate oprion(s): ___ 1$ 15 r ndividual ___ $22 inscinh:ion ___ $5 additional postage for subscribers ours ide north america ___ ,back issue: send vol __ issue visa/mastercard: add $ 1.00 processing fec name on card __________ _ card number __________ _ expiration date __________ _ total amount enclosed: ________ _ nanle __________________________________ _ address: _____________ _ all orders should be made payable in usd 10; focl/j on gtrmall s judiu p.o. box 210372 uoivcrsiry of cincinnati cincin nati,o h 45221-0372 u.s.a. phone (513) 556-2755 fox (513) 556-1991 focus on german studies 20 41 renaming streets, inverting perspectives: acts of postcolonial memory citizenship in berlin jenny engler humbolt university of berlin in october 2004, the local assemblyman christoph ziermann proposed a motion to rename “mohrenstraße” (blackamoor street) in the city center of berlin (bvvmitte, “drucksache 1507/ii”) and thereby set in train a debate about how to deal with the colonial past of germany and the material and semantic marks of this past, present in public space. the proposal was discussed heatedly in the media, within the local assembly, in public meetings, in university departments, by historians and linguists, by postcolonial and anti-racist activists, by developmental non-profit organizations, by local politicians, and also by a newly founded citizens’ initiative, garnering much attention. after much attention was given to “mohrenstraße,” the issue of renaming, finally came to include the so-called african quarter in the north of berlin, where several streets named after former colonial regions and, most notably, after colonial actors are located. the proposal to rename “mohrenstraße” was refused by the local assembly. nevertheless, the assembly passed a resolution that encourages the “critical examination of german colonialism in public streets” (bvv-mitte, “drucksache 1711/ii”) and, ultimately, decided to set up an information board in the so-called african quarter in order to contextualize the street names (bvv-mitte, “drucksache 2112/iii”). however, the discussion of what the “critical examination of german colonialism” actually means, and if this should include the renaming of streets, continues today. as a result of this ongoing debate, postcolonial, anti-racist, and developmental non-profit organizations and activists try to inform the public about the problematic history of colonial street names and to raise public awareness by offering guided walking tours and organizing public discussions and exhibitions, while other actors, such as the christian democratic party and the citizens’ initiative “pro african quarter,” staunchly defend these colonial street names against their critics. the length and intensity of the discussion as well as the arguments put forward indicate that there is more at stake than the correct interpretation of colonial history or even the actual names of the streets. the discussion is thus not only about history, but also about the present social organization of a city that is highly influenced by and built upon migration, a fact that is differently evaluated by different actors. considering the multicultural, multi-ethnic, and highly diverse condition of the three and a half million migration metropolis berlin, combined with several forms of structural racism and racialized exclusions, the discussion about colonial and racist street names opens up a multitude of questions. as cultural memory scholar michael rothberg puts it: cultural memory and discourses on the past do not themselves constitute institutionalized agencies capable of redressing injustices. however, renaming streets, inverting perspectives42 they can create arenas where injustices are recognized and new frameworks are imagined that are necessary, if not sufficient, for their redress. (“from gaza to warsaw” 538) in this sense, discussing which histories and whose histories are part of the overall “history of berlin” and who has the right to make claims to change the representation of historical actors in the public space means discussing who belongs to the city, who has a right to the city (harvey), and who counts as a citizen. in the following paper, i illustrate this thesis by first explicating my understanding of cultural or collective memories as negotiated and malleable “discourses on the past” (pakier and strath 4) that are (re)produced, challenged and changed by mnemonic practices in the sense of “a form of work, working through, labor, or action” (rothberg, multidirectional memory 3). i depict europe as a postcolonial place and then outline the colonial history of germany with a special focus on the history of the debated colonial street names in central berlin. i also provide an overview of the conflict about colonial and racist street names and introduce some protagonists. subsequently, i outline notions of a racialized, exclusive, white german identity—which is based on a shared history of which colonialism is not a part—that are used by some actors to argue against the renaming of streets. i also describe the on-going claims of postcolonial, anti-racist, and developmental non-profit organizations and activists, as well as members of the black community, to rename streets bearing colonial and racist names, according to the logic of a postcolonial inversion of perspective as “acts of citizenship,” following engin f. isin and greg m. nielsen. by renaming streets, postcolonial activists refer to german colonialism in a critical manner, try to inscribe postcolonialism in the material memory of berlin, and constitute themselves in an act of “memory citizenship” (rothberg and yildiz), as people who belong to the city and who have the right to change and determine the city’s cultural memory.1 memory conflicts in the public space: debates of belonging and rights to the city in their introduction to a european memory?, malgorzata pakier und bo strath point to the “growing rhetorical power” of memory (4). since the so-called memory boom in the 1980s, they state that social questions are increasingly articulated and negotiated through the medium of memory. this is partially due to the fact that memory—both in academic and political settings—is often used as an analogy to culture or tradition and, therefore, gets tightly linked to ethnic groups and questions about redistribution, recognition, and participation. while pakier and strath acknowledge the immense symbolic power of memory, they, nevertheless, disagree with static, stable, and group-based notions of memory by claiming: “individuals have memories but collectives do not. … as collective phenomena, memories are discourses based on processes of social work and social bargaining“ (6). they, therefore, contradict a common assumption in memory studies that conceptualizes memory as being the essence and simultaneously the property of an ethnic group. by claiming that groups remember “autobiographically” (poole 36) focus on german studies 20 43 and that “thick relations” and cohesiveness are only possible between persons with a “shared past” (margalit). so-called “memory as culture” concepts essentialize both memories and collectives (uhl 82). as memory collectives—according to these approaches—are based on a shared material past and the same perception of this past to which members of a memory collective are naturally connected, collectives (together with ‘their’ memory) are assumed to stay stable and immutable throughout time and space. neither can new members be affiliated (as they cannot catch up on the shared past), nor is the perception of the past going to change, as this particular perception provides the basis of group identity and cohesiveness. due to these allegedly fixed, exclusive memories that determine groups and group members in the present, “memory as culture” conceptions regard memory communities as unavoidably incommensurable, contradicting, and conflicting (see criticisms by erll, pakier and strath; rothberg; rothberg and yildiz; uhl). following pakier and strath, as well as memory theorist michael rothberg, i want to bring forward another perspective. referring to rothberg, i regard memory as “the past made present” (multidirectional memory 3) in a double sense. on the one hand, this definition indicates that memories—although they refer to the past—are produced in and for the present. on the other hand, the term “made present” points to the social construction of memories, the creation and production of memories through practices: “memory is a form of work, working through, labor or action” (3). rothberg contradicts the assumption of a direct link between a pre-given memory and identity. he states that the “borders of memory and identity are jagged” (5). memory conflicts in public space are, therefore, not a clash of already existing memory groups and ‘their’ memory. conflicts about the public representation of history are, rather, highly creative settings in which actors and positions are generated through their mutual interaction. rothberg comprehends “the public sphere as a malleable discursive space in which groups do not simply articulate established positions, but actually come into being through their dialogical interaction with one another” (5). following this perspective means to focus on the self-formation of actors in a memory conflict and to analyze the different significances, usages, and meanings of ethnic, racial, national, or other categories in this formation process. in their multiple ways of referring to the past and, hence, of legitimizing present claims, rights and belongings, the involved actors determine, change, and challenge their relationship to one another and arrange each other, according to different modes of belonging. these constructions and the legitimacy they are granted are of course affiliated with power relations. nevertheless, legitimacy, subject constructions, and power can be rearranged and challenged in conflicting situations involving “a particular tension or turning, a point of potentiality and multiple possibility” (kapferer 122). the particular area of memory and memory conflicts, according to rothberg, cannot be analyzed in an isolated manner, but is connected to broader social debates and struggles. memory conflicts can, therefore, on the one hand, be a site in which these debates are staged; on the other hand, they can stage a counter-reaction to other areas and levels of social organization (rothberg, “from gaza to warsaw” 538). taking all of this into account, the debate about the renaming of streets bearing colonial and racist names is not about the confrontation of two divided, pre-given memrenaming streets, inverting perspectives44 ories of the white colonizers and the black colonized, but rather about the negotiation of the question of who belongs to the city and, therefore, is a citizen—has the right to change the city’s historicity and the representation of histories in the public space. this question goes beyond the actual case of renaming claims. furthermore, the question of who the citizens of berlin are, as well as which and whose histories are meaningful for its citizens, and should, therefore, be part of the overall history of the city, its historical self-perception, and its self-representation, becomes increasingly important regarding the multi-ethnic, highly diverse population of the migration metropolis of berlin.2 the case of the renaming claims provides the possibility to observe these negotiations: how are questions of belonging and rights negotiated through the medium of memory? which modes of belonging and which identities are the actors involved constructing? what goals and imaginations of the future do renaming claimants envision? postcolonial europe: entangled modernities and “geteilte geschichten”3 in his essay “irritating europe,” the literary and cultural theorist frank schulze-engler describes the position of europe in postcolonial studies as “literally everywhere and nowhere” (670). for tactics and strategies of “provincializing europe,” as well as for criticisms of orientalism and the deconstruction of intellectual, political, and economic hierarchies, europe is admittedly a point of attack and emancipation for postcolonial studies, but it is itself not described as a postcolonial locality: europe has effectively been written out of the idea of a ‘postcolonial world,’ which in many varieties of postcolonialism continues to function as a half-defiant, half-nostalgic latter-day synonym of the ‘third world.’ (schulze-engler, 670) but europe and germany—as a part of both the old and the new europe—are postcolonial places. the postcolonial situation inside europe, firstly, refers to the presence of millions of “others” from the former colonies and their descendants, and additionally to the question of to what extent they can still be considered as “others” (balibar, we, the people of europe?). furthermore, concepts such as the “entangled modernities” approach of anthropologist shalini randeria emphasize the historical conditionality and the entanglement of europe and its colonies (randeria). modernity, as randeria stresses, is not an intrinsic western product, but has developed through the interaction of europe and its colonies. thus, both entities—europe and the colonies—are themselves a product of this entanglement. this is why randeria, together with historian sebastian conrad, proposes to regard colonialism from a perspective of “geteilte geschichten,” focusing both on the shared and divided histories colonialism has produced (conrad and randeria). an elaborated exemplification of this thesis is, for instance, given by anthropologist sidney mintz in his study entitled the sweetness of power. mintz shows that the establishment of the colonial sugar plantation system in the caribbean was a precondition for the emergence of european capitalism (by making sugared tea and jam possible, as a rich, fast, and cheap non-cooked meal for workers).4 interpreted from these contexts, colonialism played an important role in the develfocus on german studies 20 45 opment of european modernity and, therefore, should be granted a prominent place in european public remembrance and in europe’s historical self-understanding. however, this is not the case. although there has been a recent abundance of research and academic publications on colonial history,5 colonialism has not been part of the dominant political self-interpretation of the new europe after 1945. while the end of the second world war and the horrors of the holocaust became an essential starting point for the converging of european nation states and a process of inner europeanization, most european states were still in possession of colonies. the injustice of colonialism was, consequently, never officially discussed, condemned, and remembered and, thus, subsists in new forms and transformations. banishing the reevaluation of colonialism from the political agenda of this emerging europe meant that legacies such as that of racism, the hierarchization of european and non-european peoples and cultures, and the willingness to accept the coexistence of ‘internal’ drives for democratization and ‘external’ authoritarian measures to safeguard europe’s new domestic arrangements were carried over from the old to the new europe (schulze-engler, 672). this gap in european memory applies even more strongly to the case of public remembrance of colonialism in germany. germany has a colonial past, although this part of its history is often forgotten, or at least trivialized, with reference to the comparably short period of direct colonial rule from 1884 until the end of the first world war, in areas of present-day namibia (former deutsch-südwestafrika), present-day tanzania, burundi and rwanda (former deutsch-ostafrika), and areas of present-day cameroon, togo, ghana, new guinea and samoa (conrad 28f; eckert and wirz). however, the era of colonial thinking and colonial action in germany started much earlier than 1884 and also played an important role after world war one in the national-socialists’ “striving for space” in both africa and areas in eastern europe (conrad 96). during the area of direct colonial rule, germany (then, the german kaiserreich) disciplined the local populations of the areas that were viewed as german colonial property with brutal violence. the two most well-known colonial wars are the war in “deutsch-südwestafrika” from 1904 to 1907 (which ended in the genocide against the herero and nama population) and the so-called maji maji war in “deutsch-ostafrika” from 1905 to 1908.6 german soldiers also took part in the boxer war in china in the 1890s, where they participated in several massacres and punitive expeditions against the local population that rebelled against foreign rule (conrad 50). thus, the widespread notion that germany was somehow outside of the historical occurrence of colonialism and its aftermath negates a critical part of german history. postcolonial berlin: local traces of global entangled histories traces of this colonial history—material evidence of colonial entanglements—can be found on a local level, in concrete places in berlin. the case of colonial street names in berlin and the claims to rename those streets underline geographer doreen massey’s claim that the global and the local scale are not separable from each other. in her often cited essay, “a global sense of place,” massey states that places cannot be conceptualized as self-contained units with “single, essential identities” and an “introverted, inward-looking history” (26). furthermore, the specificity of a place is “constructed renaming streets, inverting perspectives46 out of a particular constellation of social relations meeting and weaving together at a particular locus” (28). according to massey, a place opens up multiple political, geographical, and biographical references and modes of interpretation. this is due to the current entanglement of different people and goods, as well as the “accumulated history of a place, with that history itself imagined as the product of layer upon layer of different sets of linkages” (29). nevertheless, the possibility of articulating these specific interpretations, as well as “the right to participate in the work of the imagination of a place,” are restricted and not equally distributed, as, among others, anthropologist arjun appadurai points out. specific layers of the history of a place are often covert, superimposed, and acknowledged to different extents. their representation and remembrance in the current landscape of the city highly varies (steyerl).7 postcolonial readings of the cityscape in berlin remain rather marginalized, although there is a “history from below” movement that marks (post)colonial places in berlin by organizing guided walking tours, providing postcolonial city maps, contextualizing colonial and racist street names, as well as advocating for the renaming of “mohrenstraße” in the city center of berlin, itself one of the first targets of this new postcolonial critique. resulting from its central location in the city center of berlin, “mohrenstraße” has a particular representative power and its meaning is highly contested. the naming of the street around 1700 referred to the beginning of the brandenburg-prussian slave trade in the 1680s. at that time aristocrat otto friedrich von der gröben took possession of an area located on the west coast of present-day ghana, naming the place and the fort built in the aftermath, after his sovereign and awarding authority—friedrich wilhelm, the great elector—“großfriedrichsburg.” with großfriedrichsburg as a trading base, brandenburg-prussia participated in the transatlantic slave trade for over thirty years (kopp, “‘mission moriaen’”). when friedrich wilhelm i8 sold the colony großfriedrichsburg to the dutch west india company, he demanded twelve “negro boys” as part of the purchase price. taking over the role of so-called “hofmohren” (“court moors”), the abducted africans were to decorate the king’s army. they lived in barracks in today’s mohrenstraße that most likely got its name as a result of this circumstance (deutsches historisches museum). thus, postcolonial memory activists advocate for the renaming of mohrenstraße, as in their eyes, the street reproduces a hierarchic, subordinating, and ultimately racist differentiation that was developed in the context of the slave trade (“deklaration zur umbenennung der mohrenstraße”). at the same time, this racist differentiation is normalized and legitimized by the unchallenged presence of this representation on a street sign in public space. the debated street names in the so-called african quarter are problematic in a different, and for some reasons, even more obvious way, than the mohrenstraße. the specific layers of the history of a place are often covert, superimposed, and acknowledged to different extents. focus on german studies 20 47 african quarter evolved from 1899 onwards. originally, zoo director carl hagenbeck planned to display animals and people from the colonies in a combined zoo and “völkerschau” in the bordering present-day park area rehberge, but these plans were never realized due to the outbreak of the first world war (honold). however, with the growth of the working class and employee quarter, streets were added and systematically named after persons, places, and events that were connected to the german colonial project. postcolonial memory activists advocate for renaming three streets here (nachtigalplatz, lüderitzstraße, and petersallee) that are named after perpetrators of colonial war crimes—white male germans who took advantage of and participated in colonial politics and exploitation. adolf lüderitz was a salesman from bremen, who bought land from the local nama chief frederiks in today’s namibia in 1883. lüderitz is famous for the so-called miles swindle; after the contract was signed, he claimed that the area of twenty miles he bought should not be measured in the common english mile, which meant 1.7 kilometers, but rather, the prussian mile, which meant 7.5 kilometers. as the nama could not hold sway, the group lost all of its land. in 1884, the land was put under the protection of germany and the colony “deutsch-südwestafrika” was established. the german colonial movement later stylized lüderitz as the founder of deutsch-südwestafrika (ber 14). gustav nachtigal is mostly known as a researcher, but he was also the first “reichskommissar,” the local administrative ruler of the newly founded colony “deutsch-westafrika.” he also certified several land appropriations in present-day togo, ghana, and cameroon (ber 15). the most controversial street name in the so-called african quarter is petersallee. the national socialists originally named this street in 1933 after carl peters. peters, who appropriated land for the later-established colony “deutsch-ostafrika” from 1884 to 1893, was dishonorably released from his office as “reichskommissar für das kilimandscharo-gebiet” because of his cruelty and despotism. it was the national socialist party that rehabilitated his “clampdown” and honored peters as an exemplary colonial hero in their act of naming a street after him. after the street name was criticized in the 1980s, the street was rededicated to hans peters, a rather unknown local politician of the christian democratic party, but the street name was never changed (ber 15). given the historical context and the location of petersallee in the heart of the so-called african quarter, many people inside and outside of berlin are most likely to still associate petersallee with the original colonial officer bearing the name. debating colonial and racist street names in berlin-mitte berlin is divided into twelve administrative districts named “bezirke.” the district assemblies, the so-called “bezirksverordnetenversammlungen,” or abbreviated “bvv,” have the legal right to name and rename streets that are located in their administrative district. mohrenstraße and the so-called african quarter are located in the administrative district “berlin-mitte” and are, therefore, handled within the same local assembly: bvv-mitte. the bvv-mitte consists of several committees and renaming streets, inverting perspectives48 subcommittees that are open to the public. the renaming of streets is mostly debated among the education and culture committee, the street name sub-working group, and the memorial plaque committee. according to berlin’s street act, the renaming of streets is only legal if the relevant street is named after a nearby place that no longer exists, if renaming avoids the doubling of street names, or if renaming removes street names with a problematic ideological reference. here, the act explicitly mentions streets that were named between 1933 and 1945 and that refer to national-socialist ideology, as well as streets that were named between 1945 and 1990 and refer to the former german democratic republic. furthermore, streets that were named before 1933 can be renamed if their retention encumbers the democratic self-understanding of berlin and compromises the reputation of berlin (senatsverwaltung für stadtentwicklung). street names that refer to the area of colonialism in a revisionist or racist way could, therefore, be changed, according to this prerequisite. although more than sixty streets and four train stations have been renamed in the last 10 years in berlin—not to mention the drastic renaming of streets after 1990—the renaming of colonial or racist street names remains highly-debated and contested. at present, the former gröbenufer in berlin-kreuzberg (since 2007 may-ayim-ufer)9 is the only street in berlin possessing a colonial reference that has been renamed. the public and political discussion of colonial and racist street names in berlin commenced in 2004, when local assemblyman and representative of the left party christoph ziermann proposed a motion to rename “mohrenstraße” in the city center of berlin. the motion called on the local assembly to “abolish the discriminating naming ‘mohrenstraße.’” the motion further suggested that: [t]he search for a new name should take place in cooperation with the black community in berlin to make sure that the new name signals a postcolonial, anti-colonial, and equality-based representation of africa. the new name should, furthermore, offer the possibility of a positive identification with the city of berlin to the black community. (bvvmitte, “drucksache 1507/ii,” my translation)10 the motion was quickly picked up by the media and scornfully commented upon. subsequently, vice president of the international league for human rights yonas endrias and member of the global african congress judy gummich contacted christoph ziermann and organized a request to rename mohrenstraße that was signed by more than twenty organizations. yonas endrias, judy gummich, and other representatives of postcolonial and anti-racist organizations and the black community in berlin, as well as historian ulrich van der heyden and cultural theorist susan arndt were invited to participate in sessions of the street name sub-working group and the memorial plaque committee and to discuss the problematization of mohrenstraße.11 before, both arndt and van der heyden had each written a dossier about the naming of mohrenstraße for the federal commissioner for migration, refugees, and integration, marieluise beck, whose office was located at mohrenstraße. the office moved in 2006, but beck never commented on that move or on the discussion about renaming focus on german studies 20 49 mohrenstraße. as a result of poor press exposure and the upcoming election, the motion to rename mohrenstraße was withdrawn by ziermann’s party in the beginning of 2005. nevertheless, in february 2005, the bvv decided on the recommendation of the education and culture committee to establish a “panel for the critical examination of colonialism in public streets” (bvv-mitte, “drucksache 1711/ii,” my translation). with this decision, the specific problematization of mohrenstraße was broadened and declared to be of common interest. the issue, then, was extended to the so-called african quarter in berlin-wedding. starting in july 2005, the panel was held four times, but was ultimately disbanded because not enough bvv members attended. before, during, and after the discussion in bvv, purportedly wild renamings frequently occurred, both in mohrenstraße and the so-called african quarter. by adding umlauts, mohrenstraße was changed to möhrenstraße (carrot street) several times. in the so-called african quarter, colonial street signs were pasted over with the names of anti-colonial activists or famous people within the black german community. over the course of several events, the discussion about the so-called african quarter became revitalized in the bvv. those events included: the publication of a dossier dealing with over seventy streets with a connection to colonialism in berlin compiled by several postcolonial and anti-racist activists, as well as developmental non-profit organizations in 2008 (ber); a campaign for the remembrance of the 125th anniversary of the africa conference in berlin, organized by a broad anti-racist coalition in the summer of 2009; the already mentioned renaming of gröbenufer to may-ayim-ufer in the neighboring district friedrichshain-kreuzberg in the summer of 2009; and the exhibition freedom roads! by the ngo berlin postkolonial, dealing with the street names in the so-called african quarter and organized in the summer of 2010. in june 2010, the then governing social democratic party issued a press release declaring its intention to transform the african quarter into a “place of learning and remembrance” and to eventually rename nachtigalplatz, lüderitzstraße, and petersallee (hanke, my translation). in the following months, the bvv-mitte decided to install a remembrance plaque and to contextualize the african quarter. as ngos and political parties could not work out an agreement on the wording, they decided to print an ngo text, a bvv text, and a connecting text. in response, the newly founded citizens’ initiative “pro african quarter” put forward an official request attacking the public financing of the remembrance plaque and started collecting signatures to combat the renaming of streets in the african quarter. in the local election in september 2011, the social democratic party became the leading party once again, in the so-called african quarter, colonial street signs were pasted over with the names of anti-colonial activists or famous people within the black german community. renaming streets, inverting perspectives50 but afterwards formed a coalition with the christian democratic party that had campaigned against the renaming of streets. the renaming of streets was deliberately dropped from the coalition contract. nevertheless, postcolonial and anti-racist activists, as well as developmental non-profit organizations continue to promote the transformation of the so-called african quarter into the “place of learning and remembrance” originally championed by the social democratic party (hanke). as the short summary of the course of the debate about colonial street names in berlin-mitte shows, the bvv might be the official place of discussion and the political institution that finally resolves the case. nevertheless, the political debate extends to various other sites and involves several actors, such as scientists, activists, ngos, journalists, residents, and politicians, on different levels. the analysis of the debate, therefore, cannot be restricted to the local assembly or even to party politics. the renaming of gröbenufer, for example, was supported by local assembly men and women of the green party, whereas the bvv-representatives of the green party argued against renamings in “berlin-mitte.” a local assemblyman of the left party introduced the proposal to rename mohrenstraße, nevertheless, it was abandoned after the spokesman for cultural politics of the left party—in a position of higher authority—criticized the idea (brauer). moreover, the actual decision-making not only depends on the commitment of individual representatives, in addition to general societal dispositions and pressures, but also on the publicity received by and the promulgation of public assembly sessions, as well as the resulting absence or presence of certain politicians and activists. racialized notions of a german collective memory: exclusion and delegitimization the claims to rename racist or colonial streets in berlin are often rejected with reference to a german identity that is thought of as exclusively white and based on a shared past. some scholars explain the racialized notion of german collective memory through the notion of a double bind in the remembrance of the holocaust that perpetuates its racist ideology: as white germans were the perpetrators, they and their (biological) offspring are the only ones who bear the duty to remember, whereas the migrant (and non-white) population of germany is said to lack a relation to that “indigineous” part of german history (rothberg and yildiz 36). with the fall of the berlin wall, the discourse of “ein volk” (one people) once again became generally accepted and blurred the boundaries between the celebration of german unity and a racialized form of nationalism (schneider). following this “new german self-perception”—the holocaust and the gdr serving as mnemonic benchmarks—black people and ‘their history’ of colonialism are neither seen as part of german history, nor part of the german collective. in the debate about colonial street names in berlin, such a mindset can be found in statements that assert that, firstly, racist and colonial street names need not be changed because for (white) germans this issue does not matter, and, secondly, black persons are not allowed to make claims to change historical representations in public spaces, as they are obviously not part of the “we” and, therefore, should deal with ‘their own’ street names. the spokeswoman for the citizens’ initiative focus on german studies 20 51 “pro african quarter,” rita handt, has articulated this view in the internet forum of the exhibition freedom roads!. she writes: ich würde mich sehr wundern, wenn afrikaner der meinung wären, dass deutsche in ihren ländern die straßen nach eigenem gutdünken benennen dürften. umgekehrt gilt für mich das gleiche, straßenbenennungen in deutschland sind nicht sache von ausländern, egal, wo sie herkommen.12 on the homepage voice of europe, an anonymous user articulates this view even more drastically: an der spitze der umbenennungsforderer stehen sinnigerweise ‘gäste’ aus togo, n-wort (sic!)13 die in ihrem eigenen lande nicht zurechtkamen, von dort aus furcht vor strafe vor kriminellen verbrechen flüchteten, um sich dann hier als politische flüchtlinge auszugeben. statt jedoch nun damit zufrieden zu sein, dass der deutsche staat sie aushält und ihre existenz sichert, beginnen sie, wie die oben erwähnten gäste, sich nicht nur in deutschland auf dauer einzurichten, sondern auch das land nach ihrem geschmack umzugestalten. wen interessiert dabei was die deutschen denken?14 these drastic and racially exclusive positions are an exception even in the highly charged identity debate. nevertheless, the binary contrasting of the categories white/ german with black/african can be found in more complex and encoded arguments. for instance, the historian ulrich van der heyden writes in auf afrikas spuren in berlin: “a survey, interrogating african embassies in berlin, shows that ‘mohr’ or ‘mohrenstraße’ is not perceived as offensive by the interviewed africans” (8, my translation).15 the assumption that embassies of african states can speak for all black people living in berlin by representing a ‘universal black’ point of view, reflects the already mentioned logic, claiming that all blacks are naturally africans and, therefore, on no account german, speaking with one voice and first and foremost, representing an outsider’s perspective. another method of perpetuating the white/german and black/african divide can be found in the supposition that only blacks/africans problematize racist and colonial street names, exemplified by the narrative of the leader of the memorial plaque committee and the street name sub-working group, volker hobrack, during the start of the debate: da entzündete sich der streit daran, dass einige schwarzhäutige menschen gesagt haben, wenn sie durch die mohrenstraße fahren oder mit der u-bahn durch den bahnhof mohrenstraße fahren, dann fühlen sie sich diskriminiert.16 the ongoing problematization of mohrenstraße by the black community is certainly true, but nevertheless, the public debate in the bvv and the local press was inirenaming streets, inverting perspectives52 tiated by the white local assemblyman christoph ziermann, who on his daily way to work, responded negatively to the street name and, therefore, proposed a motion to rename mohrenstraße, whereupon black activists contacted him.17 the aforementioned assessment of hobrack conjures up an image of strictly separate and binarily contrasted white/german and black/african histories and identities that unavoidably result in ascribing different kinds of belonging18 and different kinds of perception. according to such a discourse, racism and colonialism relate to black, african sensitivities and are, therefore, regarded of no value to politics or a german collective historical memory. yonas endrias has also addressed this issue. referring to the institutional cooperation in the preparation process for an event in remembrance of the 125th anniversary of the africa conference in berlin, endrias criticizes how colonialism is merely ascribed to the arena of migration and migrants. he claims: aufarbeitung was kolonialismus angeht sollte nicht aufgabe des migrationsbeauftragten sein, sondern gehört in den bereich kultur. das ist direkt unter wowereits büro. … aufarbeitung des deutschen kolonialismus ist die aufarbeitung der deutschen, europäischen geschichte. aber kolonialismus schiebt man immer zu piening [dem integrationsbeauftragten, anm. j.e.].19 another position that at first glance seems to acknowledge the entanglement of germany and its colonies, but that is ultimately used to delegitimize the renaming claims, refers to the “not really colonial” origin of the activists: dieser text von den ngos, der ist eben, steht ja hinten drin, wer den gemacht hat, wer dafür verantwortlich ist. der oberste, der das gemacht hat, das ist jemand, der kommt aus eritrea und die meisten leute, die diese texte gemacht haben, die kommen gar nicht aus deutschen kolonien, viele kommen aus ghana, aus mosambik. (handt)20 this statement is based upon the assumption that black persons are only allowed to address colonialism, insofar as they are direct descendants of africans from the former german colonies, but not as black residents of berlin, who are concerned with racist and colonial street names in their home city. these arguments that are used to reject the claims to rename racist and colonial street names in berlin clearly demonstrate the interweaving of memory politics, identity politics, and spatial politics. with reference to a white german memory collective that is based on a shared past, black germans as well as black residents of berlin and all those who argue in support of the renaming claims are marked as africans and ‘outsiders’ or foreigners, who are denied the right to make claims to change the space of the city. the prevalent employment of a categorizing system that contrasts black/african with white/german and assigns different rights to these categories in the debate about colonial and racist street names in berlin demonstrates the power of arguments that are based on fixed, essentialized, and group-based notions of memory and identity. they work to legitimize racialized exclusions and make focus on german studies 20 53 them socially acceptable through the backdoor of ‘naturally’ divided, rather than shared memories. inverting perspectives: the critical remembrance of colonialism in the migration metropolis anti-racist activists and developmental non-profit organizations advocate the renaming of streets for several different reasons and with varied arguments. still, the single most important issue of all renaming claims is the call for a postcolonial inversion of perspective. such an inversion was achieved with the renaming of gröbenufer to may-ayim-ufer, as already mentioned in this article. at the dedication ceremony of the memorial plaque contextualizing the newly named may-ayim-ufer, black german activist joshua kwesi aikins conceptualized it in the following way: unsere alternativen namensvorschläge sollen sicherstellen, dass der koloniale bezug der straßen gewahrt bleibt, diese wichtige epoche der geschichte muss im stadtbild der ehemaligen kolonialhauptstadt berlin erinnert werden. erinnerung muss sein—allerdings aus einer veränderten perspektive. geehrt werden sollen nun diejenigen, die in unterschiedlicher form antikolonialen widerstand geleistet haben.21 by renaming streets in this manner, the colonial context is preserved, but colonialism is remembered in a critical manner that breaks with the colonial perspective. the goal is not only to remove the disagreeable names, but also to establish a practice of critical remembrance. nevertheless, the claims to rename streets are not an end in and of themselves. for some activists, the evolving debates that are fueled by renaming claims are as ‘important as the actual changing of the street name. member of berlin postkolonial christian kopp elucidates: das ist natürlich sofort sprengstoff. und dann gibt es diese debatte über den kolonialismus, weil dann gucken die leute tatsächlich zumindest erst mal bei wikipedia …. die könnte man nie erreichen mit so ’ner ‘wir wollen jetzt mal über kolonialismus reden’-nummer. das würden die nie tun, sich damit auseinandersetzen. dann ist ja das nächste, über ihre aktionen oder gegenaktionen kommt es in die presse. es gibt eine debatte. es ist ein lokalpolitisches thema.22 (personal interview) talking and debating about colonialism, in addition to its critical public remembrance, is further seen as a way to raise the awareness of and problematization of current forms of racism, as well as the social organization of a society that is to a high degree constituted by migration. walking tour advisor josephine apraku outlines: ich finde die beschäftigung mit kolonialismus auch insofern wichtig, als dass es ja auch teil von einer migrationsdebatte sein kann. dass es nämlich wichtig ist, dass man mit allen leuten gleich umgeht und dass renaming streets, inverting perspectives54 es zeiten gab, wo das nicht der fall war. ich finde das kann man prima miteinander verbinden.23 for this reason, many of the postcolonial initiatives and activists are also engaged in educational projects with school children: diese bilder vom armen afrika, dem man helfen muss, das ist in der 4. klasse noch nicht so präsent. da hatte ich das gefühl, dass es ganz schnell auch zu ’nem ganz klaren unrechtsbewusstsein kommt. also jemand kommt irgendwohin, nimmt jemandem das land weg, das versteht jemand mit fünf jahren ... dass die weißen da unrecht getan haben. und es ist eher wenn man älter ist, dass man dann sagt ‘afrika ist ein sonderfall, da mussten die europäer…’ (kopp, personal interview)24 at the center of this postcolonial activism stands not just the “right remembrance” of the past, but also the implications that this past, as well as its critical examination, can have for the present, and the future of a society shaped by processes of migration. consequently, notions of binary and incompatible black and white memories do not make sense. in a presentation at potsdam university in may 2011, joshua kwesi aikins referred to the white rapper promoe who inverts the phrase of the white man’s burden.25 promoe raps that he can barely carry the burden of living in a society that is shaped by colonialism and racism and that privileges him as a white person, while discriminating against blacks. nevertheless, he does not want to ignore this burden, but instead wants to share it and fight against it collectively: “and i can carry the weight / when we share the burden / ain’t nothing that’s too heavy for my shoulders / we can conquer the hate / we bring it up to the surface / and listen to what history done told us” (aikins, “berlin remix”). thus, remembering colonialism is not just seen as a matter for and of black people, but as an issue and a responsibility for all. starting from the present, multi-ethnic population of berlin, the quoted activists see colonialism as an incisive example that warns of the dividing dangers of present forms of racism inculcated through the past, and demand that colonialism should therefore be a crucial part of public memory in berlin. acts of memory citizenship: inclusion and radical change as i have already outlined, the discussion about the renaming of colonial and racist street names in berlin goes much further than debating the changing of street signs. the actual conflict opens up a space in which questions of belonging and rights to the city are negotiated. the demands to rename streets are therefore rejected so persistently and tenaciously, i would argue, because they challenge some basic assumptions about the social organization of life in the city, namely the distinction between locals and migrants. in their often quoted introduction to cities and citizenship, james holsten and arjun appadurai differentiate between “formal citizenship”—meaning the legal status of a person and the rights and responsibilities that are associated with this status— focus on german studies 20 55 and “substantive citizenship,” meaning lived practices and the possibility of effectively acting out rights. according to holsten and appadurai, formal and substantive citizenship are not necessarily congruent. particularly in the global city, there are highly privileged and participating persons and groups without formal citizenship, while other persons and groups, despite formal citizenship, are highly deprivileged. formal inclusion by citizenship, therefore, only partly defines actual possibilities, rights, responsibilities and modes of belonging and recognition. beyond formal belonging, there are multiple borders and distinctions that differentiate citizens and inhabitants of a city and put them in multiple hierarchic relationships to each other. one of those inner borders refers to “origin” and ethnically coded notions of national belonging (balibar, “at the borders of citizenship”). social theorists engin f. isin and greg m. nielsen analyze actions that challenge and transform those notions of belonging and rights as acts of citizenship. their aim is to shift the focus away from the legal and determined subjects and institutionalized, formalized practices of the nation-state towards “those acts when, regardless of status and substance, subjects constitute themselves as citizens or, better still, as those to whom the right to have rights is due” (2). in the same volume, social scientist peter nyers refers to philosopher jacques ranciere’s concept of “politics” to emphasize the overcoming of hegemonic subject positions by acts of citizenship. acts of citizenship, therefore, do not just claim rights, but challenge the logic of the distribution of those rights, as well as the identities and subject categories that are associated with this logic of distribution. as nyers puts it: those who are denied the status of citizen can break into the ‘consensual’ system, interrupt this order, and assert themselves as visible and speaking beings. as rancière (2006, p. 5) says, ‘politics means precisely this, that you speak at a time and in a place you’re not expected to speak.’ (165) the claims to rename streets with a colonial or racist reference in berlin can be analyzed as such an act of citizenship. although some opponents deny them access, postcolonial activists break into the arena of “german history” by demanding the renaming of colonial streets. the claims to rename streets according to a logic of a postcolonial inversion of perspective can be read as a claim to integrate the activists’ perspective, as well as an occupation of public discursive space. by problematizing street names and advocating for their change, postcolonial activists transfer the streets into a politicized arena. they demand to be integrated into the formal production of meaning in the city in which they live and, therefore, to become visible as citizens and locals who have a voice in the production of meaning within the cityscape. but the renaming claims—as they are articulated by the formerly quoted activists—go even further: they do not just want to integrate or add their own perspective, but furthermore, demand a makeover of dominant historicity and a stronger consideration of colonialism. therefore, they do not just claim to be integrated into the german memory collective, but also target the corpus of historical reference points, the foundation renaming streets, inverting perspectives56 upon which this memory collective is based. colonialism, they state, is the history of both blacks and whites, and beyond that an important era to grapple with, regarding the mixed populations of europe, as well as new (and old) forms of racism. by referring to colonialism as “geteilte geschichte”—acknowledging both the dividing aftermaths of colonialism and the inevitable connections colonialism created—they overcome the racialized splitting of an essential white/german and black/ african history from which the renaming opponents often draw. in a multi-ethnic highly diverse city like berlin, the critical remembrance of colonialism is essential for everyone,26 they assert. this means an essential break with the racialized binary categories—black/african/migrant and white/german/local—that renaming opponents use to argue against a critical remembrance of colonialism in public space.27 in their acts of postcolonial “memory citizenship” (rothberg, yildiz), activists address a multi-ethnic, anti-racist memory collective created by the critical examination and mutual discussion of the german and european colonial past—a memory collective that recognizes and fights against contemporary racialized divisions and exclusions. end notes 1. this paper builds on the empirical research i conducted for my masters thesis in european ethnology entitled “postcolonial memory in the migration metropolis. shared/divided past(s) in the conflict about street names in central berlin.” the empirical data includes thirteen qualitative face-to-face interviews with different persons that took and/or take part in the debate of colonial and racist street names in central berlin, fourteen participant observations from public discussions, workshops, local parliamentary sessions, and walking tours, a researched collection of newspaper articles, press releases, and printed records of local municipal assembly sessions, as well as posts in several internet forums. 2. berlin’s history of migration as well as the histories of migration of its inhabitants are diverse (regarding generation, origin, structural framing, gender, economic and legal status). still, racism remains, and there is a wide range of anti-racist movements. nevertheless, as i have already outlined, i do not believe that political action and an individual’s race always go hand in hand, as i do not wish to argue that the fight for a critical remembrance of colonialism is an issue only for black people. therefore, i do not share the assumption that postcolonial memory activists are necessarily black, but rather am concerned with the activists’ political action and goals. 3. the german verb “geteilt” means both shared and divided. the term “geteilte geschichten” is used by sebastian conrad and shalini randeria to describe both the entanglements and the divisions colonialism has created. 4. another historical example, dealing with the case of great britain, is provided by anthropologists jean and john comaroff in their essay on “home-made hegemony.” they describe how stereotypes of “the wild” and the scandalizing of “missing domesticity” were used for both disciplining the working class in great britain and for proletarianizing the population in the colonies. focus on german studies 20 57 5. see for example osterhammel, pelizaeus, hobuß and lölke, perraudin, and heyden. 6. the war in “deutsch-südwestafrika” started when the german colonial governor decided to take seventy-five percent of the land from the local population and give it to german farmers, which actually meant dispossessing the herero population of their livelihood. in this situation, the herero rebelled and attacked the white farmers. when the german command was handed over to lothar von trotha, the conflict turned into genocide. von trotha ordered his troops to fire on the “rebels,” including women and children, and families were interned in so-called concentration camps or chased into the omaheke desert. more than three quarters of the herero population were killed during the war. the nama who also entered the war in 1905 lost half of their tribal members (conrad 52). during the maji maji war in “deutsch-ostafrika,” which also evolved out of a local resistance movement against foreign rule, more than 300,000 africans died—compared to very few losses on the german side, which had been at an advantage concerning military technique, due to the utilization of machineguns (conrad 53). 7. this “superimposition” of different layers of history is of course not naturally given, but another mode of constructing pasts. especially in the case of mohrenstraße, the different modes of separating or relating the street’s (pre-)colonial, national socialist, and gdr history are highly political ways of strengthening arguments for or against renamings. due to the actual focus of this essay and constraints of space, i will not elaborate on this important aspect of memory construction. 8. the son of friedrich wilhelm, the great elector. 9. may ayim (1960-1996) was an afro-german poet ‘activist. 10. “das bezirksamt wird gebeten, sich mit nachdruck für eine aufhebung der diskriminierenden benennung ‘mohrenstraße’ (sowohl der straße als auch des bahnhofs) einzusetzen. die suche nach einem neuen namen sollte in zusammenarbeit mit der afrikanischen gemeinde in berlin stattfinden mit dem ziel, durch einen geeigneten namen ein postbzw. antikolonialistisches, auf gleichberechtigung aufbauendes afrikabild zu signalisieren sowie den hier lebenden afrikanern symbolisch eine positiv besetzte beziehung zu der stadt berlin zu ermöglichen.” 11. historian ulrich van der heyden has been heavily involved in the debates about colonial street names in berlin (see for example van der heyden, “gröblicher rufmord;” aikins, danielzik and steinit, “wie weiß ist der elfenbeinturm?”) and has mostly argued against renamings. he (co-)published several books on the colonial history of berlin (see for example: van der heyden, auf afrikas spuren in berlin; van der heyden, rote adler an afrikas küste; van der heyden and zeller, kolonialmetropole berlin). 12. “i would be very surprised if africans would be in agreement with germans naming streets as desired in their countries. conversely the same applies: street naming in germany is not the business of foreigners, no matter where they are from” (my translation). 13. the n-word has been removed from this quote and replaced with n-wort, as the editor and author do not wish to reproduce this word in writing. 14. “ the renaming claimants are headed by ‘guests’ from togo, n-word (sic!) who did not get along in their own country, who fled for fear of punishment for criminal acts and then paid themselves off as political refugees. instead of being satisfied with the german state maintaining them and securing their existence, they not only start to make themselves comfortable in germany, but also start to remodel the country to their taste. who cares what the germans think?” (my translation). 15. “eine umfrage bei in der deutschen hauptstadt ansässigen botschaften afrikanischer länder hat ergeben, dass ‘mohr’ oder ‘mohrenstraße’ für die befragten afrikaner nichts anstößiges hat.” 16. “the conflict sparked off because some black-skinned people said that they feel discriminated against passing through mohrenstraße” (my translation). renaming streets, inverting perspectives58 17. although the black community had probably already been debating this issue in a different public sphere, this highlights the fact that mohrenstraße can and must be identified as a racist street name even by whites. 18. i use “belonging” here as a rather abstract anthropological concept. 19. “addressing colonialism shouldn’t be a duty of the migration commissioner, but the department of culture. dealing with colonialism means dealing with german and european history. but colonialism is always pushed to piening [the migration commissioner of berlin, j.e.]” (my translation). 20. “this ngo text, at the end you can read who created it, who is responsible for that. the leader who did that is someone from eritrea, and most people who wrote that text, they aren’t even from german colonies. they are from ghana, from mozambique” (my translation). 21. “our alternative proposals for names shall ensure that the colonial reference of the streets is preserved, this important historical epoch must be remembered in the former colonial capital berlin. remembrance is a must—but from a changed perspective. honored shall be those who offered anti-colonial resistance in different ways” (my translation). 22. “this is immediately explosive, of course. and then, this debate about colonialism evolves; people at least inform themselves on wikipedia. we would never reach them with a simple request like we wanna talk about colonialism.’ they would never give thoughts to that. and that is the next step: because of their actions and counter-actions the issue reaches the media. it’s on the local political agenda” (my translation). 23. “i believe dealing with colonialism is also important insofar as this can be part of a debate about migration. that is to say that it is important to treat everyone equally and that there have been times when this wasn’t the case. i think these things can easily be set in relation to each other” (my translation). 24. “these pictures of poor africa that need help, they are not very prevalent among 4th grade students yet. i had the feeling that they are quick to develop a sense of injustice. someone going somewhere, taking away land—a five year old understands that the whites did wrong. growing older, people more likely say ‘africa is a special case. the europeans had to…’” 25. “the white man’s burden: the united states and the philippine islands” is a poem written by the british author rudyard kipling that was published in mcclure’s magazine in 1899. “the white man’s burden” is about the white man’s responsibility to colonize and therefore to civilize the rest of the world. today the poem is seen as a symbol of imperialistic, racist, and colonial attitudes. 26. not only should this occur in berlin, but everywhere that colonialism is not acknowledged. nevertheless, this particular case-study is focused on berlin. 27. black germans’ existence already breaks down this division, but their misrecognition as germans, as witnessed in the arguments of the opponents of renaming, refuses to acknowledge this. often, the legal national status of persons does not at all convince people to recognize them as “german.” there are other categories of distinction within which racism works, such as culture or religion. renaming proponents consist of white, black, and migrant people with and without a german passport living in berlin and all should be part of the city and have the right to take part in public decisions. focus on german studies 20 59 works cited anonymous. post in internet forum. voice of germany. web. 30 oct. 2011. appadurai, arjun. “the right to participate in the work of the imagination.” transurbanism. ed. joke brouwer und arjen mulder. rotterdam: nai publishers, 2002. print. aikins, joshua kwesi. “berlin remix. straßenumbenennungen als chance zur postkolonialenperspektivumkehr.” universität potsdam. 18 may 2011. presentation. ---. “rede–may ayim ufer.” initiative schwarze menschen in deutschland e.v. web. 1 jan. 2013. ---, chandra-milena 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1997 ocus 011 i sample copy / ansichtsexemplar i 10 c u s on literatur editors michael rice barbel such technical manager tom stewart published by the german graduate student governance association of the university of cincinnati fows on literatur is published semiannually (spring & fall) by the german graduate student governance association of the university of cincinnati. editor michael rice book review edi tor barbel such technical manager tom stewan copy editors tim straubel, christina bonner david prickett, angelina mrsic subscript ions and mailings michael rice submissions focus on lileratllr welcomes article submissions from 10-25 pages on topics related to german literary studies. submissions are accepted continuously, but contributors must be students at the time of submission. manuscripts must be submitted in tnplicate to the editor and should be prepared accord­ ing to the guidelines of the latest mla handbook. a self-addressed postcard should accompany the manuscript for acknowledgment of its receipt. book reviews unsolicited book reviews of 2-5 pages will be considered for publication, yet focus on literatllr prefers to work with an established pool of reviewers. interested persons are encouraged to inform the book review editor. subscriptions annual subscriptions are $ 15.00 for individuals and $22.00 for institutions; individuals and institutions overseas add $5.00 for additional postage. contact add ress send subscription fees and all other correspondence to focus on literalur, department of germanic languages and literatures, university of cincin­ nati, cincinnati, ohio 45121-0372. tel: (513) 556-2755 fax: (513) 556-1991. cover: "the book fool» from sebastian brant's ship a/fooies, london, 1570, courtesy of the archives and rare books department, university of cincinnati libraries. cover design by giana morrell. we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written consent of the authors. member c§) council of editors of learned journals issn 1076-5697 acknowledgments the second installment of the fourth volume of focus on literatllr was made possible only with the continued commitment of dr. judith trent, associate vice president for research and advanced studies and the officers of the university of cincinnati graduate student governance association. we are deeply indebted to them for their support . our sincere thanks go to depanment head sara friedrichs­ meyer, our faculty advisor professor richard schade, and other fac­ ulty members of the department of germanic languages and litera­ rures who have been very supportive of this publication. we are also grateful for the voluntary work offered by the graduate students of the german department. special thanks to all members of our board of reviewers. ar­ ticles for this issue were refereed by the following prqfessors: kalharina gerstenberger (u of cincinnati) and jerry glenn (u of cincinnati). focus on literatur volume 4) number 2 fall 1997 contents from the editor v. articles "mesch'schurs, ihr macht ja verteufelt wenig federlesens!"; rassendiskurse im wilden westen? 109 wilfritd wilms representing torture: the struggle for the masculine self in the hlstoria von d.johann fausten 137 bettina mathes the constancy of change: the role of the patetti-oster in grass's ein weiles feld 161 david prlckett thomas mann's first vision of woman (1893) gamin bartle book reviews reinhold batberger. pirckheimers fall christine bruckner. friiher oder spater 171 181 183 thomas brussig. heiden wie wir laura doermer. vergehendes blau manfred flugge. meine sehnsucht ist das leben hermann kant . konnoran gerlind reinshagen. am gro}?en stem patrick roth. corpus christl contributors announcements 185 187 190 19) 194 198 20) 204 vi from the editor as the ne,,:, e~itor of foclts on literalltr, i am happy to say that both our subscnptlons and our pool of reviewers have grown over the past months. as my predecessor brina kallin stated in the last edition of focus on literalljr, many of our past cont ributors have expressed the advantage of publishing in our journal when applying for jobs. we are very pleased to be able to provide a forum for graduate studems to begin publishing and to create a dialogue in the academic community for original scholarship. the second annual graduate student conference, organized by the staff of foclli on literalltr and the gldduate students of the department of germanic languages and liteldtures at the univer­ sity of cincinnati, was held on the 10th and 111h of october 1997. we were very happy wi th the outcome of the conference. we were honored (0 have our own dr. katharina gerstenberger deliver the ke.ynote t~~ entitled. "honest books: cultures of autobiography." nme partlc~pants dehvered papers, dealing with topics from the early modern penod to contemporary german literature. universities from the midwest, the south, and the eastern pan of the united states were represented. bettina ~lathes came from the humboldt universitat in berlin to deliver her paper, giving the conference a truly i~ternational nav.or. the last three articles in this issue are pa­ pers pnmed as proceedmgs of the conference. we will also be consid­ ering other papers from the conference for the next issue. in the first article, wilfried wilms discusses race discourses in karl may's halbbltu. in his analysis wilms tries to show how an exotic adventure story like halbbluc, as a product of its time, renects racist discoun;es of the late 19th century, o r at least shows traces of 0em. in the se~ond article, bettina mathes analyzes the representa­ tion of torture 10 the hlstoria von d. johann faltslen. mathes puts forth that the. disputations between faust and mephostophiles repre­ sent torture, iii so far as they assume the "structure and logic of tor­ ture." her essay consists of four parts dealing with the problem of identity in the work, structure and funcrion of forture with regard to the construction of identity, its representation in the (ext, and the vii construction of masculinity. in the next article, david prickell inves­ tigates the role of the paternoster in grass's ein welles feld. the pater· noster, pricken shows, is used by grass as a symbol of t'lj.'lge wiederkehr, i.e. a symbol of german history from the nazi era through unifica­ tion. in the last article, gamin bartle examines the image of women, particularly in thomas mann's vision. she shows how mann can be reread in order [0 ree\'alu:ue the image of women in german litera­ rure, challenging the traditional interpretations of ol canonical text. in our book review section we are pleased to present to the reader a selection of books that are currenllopics of discussion among germanists. we include here a narrative by reinhold batberger and the novels of christine bruckner, laura doermer, mjnfred fli.igge, gerlind reinshagen, patrick roth, and thomas brussig, with whom we hope to be publishing an interview in the next issue. once again we are delighted to be able to bring to our reading public an interest­ ing mixture of men and women authors. in conclusion, i wish to express my hope that you enjoy this issue of foclt5 on literatur and to stress the imponance of such schol­ arly forums like our journal and conference, which give graduate stu­ dents the opportunity to demonstrate their original scholan;hip and exchange ideas with their peers. we will be holding our third an­ nual graduate student conference on october 9-10, 1998 and en­ couldge all those interested to send their abstracts to us. see the ad­ vertisement in the announcement section .n the end of the journal for further information. michael rice focus 2003.tif mastery, secrecy, and money in ff7ilhe!m meisters lehjjahre sean wilson m oney and a secre t society hold sway over goethe's protagonist in wilhelm meijterj lehrjahre. their imerplay is fascinating be<.:ause \'(lilhelm is largely ignorant of how each influences d,e course of his journey. central for my analysis is the revelation near the end of the novel that w'ilhdm has been the object of continuous surveillance by the tur1l1geselluhq/t. t his brotherhood transcribes and shapes every detail o f his [jfe, yet the depiction o f its clandestine intrigues does not substantiate its alleged position of omniscience. 1 will demonswlte that the implicit role of money in the text conuibutes to fu lfilling lhe function credited to the secret society; for wh ile wilhelm i~ the object of covert observation and designs, he i~ also objectified and manipulated in the market framework. these parallels lhen serve as the foundation for my argument tha r money i s a key factor in determining wilhelm's ultimate relationship to the tiii7!'lmlluhaft. wilhelm is comm odified at the outset by his lover mariane, who weighs the vahle of her love for him against the material advantages offered by her other suitor, norberg. \x/ilhdm soon resolves to set off and build a [jfe based on his passion fo r the theater and mariane, but he launches his quest under the aegis of trade and money. since his family and friends want him co panicipate in the market economy, they arrange for him to take a business trip, during the cour~e o f which \'\filhc!m intends to create an existence apart from lheir world. however, his mission of personal and artistic fulfiument is governed by the definitive financial framework in which he operates. the narrator repon s, "ec erkannte den \'\fink cines ici tcndcn schicksals an diescn zusammentceffenden umstiinden" (4 1; book i, ch. it), but instead of the schul::geijt that wilhelm envisions, the manipulative fo rces of money and [he tllm'lmllschajt shape the course of his journey. 2 foals on gtrman slllllies some of wilhelm's greatest joy occurs at the beginning of book n, when he finds hunself among others who share his interest in thea ter. the desperate tone of his love affair in book i gives way to an atmosphere of carefree rinarioo, but, much like the secret sociery, lhe specter of money is prescnt even in these ri~es o.f nrive complacence. when wilhelm undenakes a journey with , ills new acquaimances, lacnes and philine, the narrator emphasi:l.es the group's unsparing behavior. during lhe first leg o f the coach ride, they hand out money freely, and on lhe rerum trip philinc's gcnt:rosiry is highlighted: drallig bis zur ausgejassenheit, setzte sic ihre frcigebigkeit gegen die armen auf clem heimweg fan, indem sic zulct2t, da ihf und ihren reisegefahrten das geld ausging, einem t"tadchen ihren suohhut und einem allen \x'eibe ihr halstuch zum schlage hinauswarf. (96; book 2, ch. 4) much as the companions' joy came fo rth irutiall), through their charity, here the success of the outing is manifested in phitine's auj!!lamnhtil. her simultaneous loss of possessions and inhibitions establishes a correlation between items of value and feehngs of happiness. the nature of mis relationship, however, is ambiguous, for upon closer inspection cause and effect appear interchangeable. philine:'s outward conduct may indeed reflect her emotions, but it is jus t as likely that giving to lhe poor bn·ngs about her exubera.nce. georg simmel describes jusl such a mode o f existence in "ober geiz, verschwendung und armur," whe re he shows how money has become an end rather than a means. it is ulrough expcndlmre, he posits, and not hoarding, that money is en joyed as an abstract good, separate from its intended function. this suggests lbat rather than acting according to how they feel, \x'i1helm and his friends acrua uy purchase good spirits through their squandering: dley feel according to how lltey spend. here and elsewhere in the novel, cash and material possessions govern wilhelm's most intimate experiences. tlus is especially evidenl 1i1 his relationship with melina, a du:ater aficionado suffering harassment from his prospective in· laws. having recently eonductc:d a business transaction wuh the mastery. ~crecy. and money 3 larrer, wilhelm feels justified in iolervening on melina's bebalf. illis, however, le2.ds to 2 conunu2.l series of obligations, because once \,(!ilhelm assumes a social role grounded in monetary affairs, he remains bound within it. l ie manages initially to negouate the legal o bstacles preventing melina's marriage, but where one might expect unconditional graurude, t-. leiina instead faults \xlilhclm for failing to make arrangements for his livelihood. by exerung his influence in this sphere, wilhelm inadvertently makes himself an economic instrument in me context of his relationship \ ... i[h t-. lclina. the same repercussion attt:nds wilhelm's agreement (0 bankroll theater equipmcnt for melina in book n, after which t-. lelina (elendessly presses him to follow through willi the purchase. that wilhelm ultimately succumbs by objectifying j\·lcli na in relllrn emphasizes money's growing unpact on his subjectivity. he is caugh t at a moment when be is especially intent on pursuing phihne, and says to melma, "\'{lenn ieh sie dadurch gliicklich und zufrieden machen bnn, so will ich mich fuciu langer beclenkc.n. gehn sie hin, machen sie alles richtig" (137; book 2, e h. 12). this uansaction r/:semblcs a bribe more than a loan made in good fajlh, for \'(ftlhelm only mec:ts melina's demands when he decides to use financialle\·erage to sat isfy his own interests. he relegalc:s mel.ln:l;'s individuaijry by depicting ius happiness as an economic function, and with the command "gehn sie hin" reveals that he is using money to dispense with an obstacle rather man to reach an agreemem with a pee[. it is ironic thal theater contribures to drawing wilhelm into a situation governed by economic parameters; for as a symbol of his freedom, theater stands opposed 10 the world o f finance. neverdleless, \'(filhelm bc:gins his romantic ,ourney under the auspices of a business trip, and then, because of melina's theatrical ambitions, is compelled to assign a cash va lue ( 0 his an . furthermore, his first success at establishing himself in a theater community is adulterated from the outset by financia l considerations. the u oupc's engagement by the baron, a patron, comes across as desirable particularly because r-. lelina secures favorable arrangements for (he actors. the promise of money and sustenance creates lhe basis for a positive reaction to having found an aucilc:nce, and the resulting joy is itself expresse:d through the fiiter of a cash mentality: "sic machren sich schon zurn vomus auf jene rechnung lustig, und jedes hiclt fur 4 focui 0'1 german sllidlu unschicklich, nur noch irgendeinen groschen geld in def tasche zu bchalten" (157; book 3, eh. 2). here again, money is squandered not simply as an effect of happiness, but as an act comprising and cceaong il. in this case, such behavior precludes me possibiliry for expressions that might emerge out of artistic and person:&i satisfaction rather than grec:d. the theatrical engagement on the baron's estate also draws wilhelm back inro the cycle of economic obligation that governs his relationship with melina, as the latter hopes to reduce his debt to wilhelm by negotiating favorable arrangements with the baron. this complicates wilhelm's artistic motivations with considerations of achieving compensation for his investment in me enterprise. furthermore. his relationship with the actors amplifies his objectification as an economic agent in his social telations. when rhe troupe's caravan is anacked by bandits and forfeits most of its possessions, wilhelm is seriously injured in the struggle, yet the others are disrressed only about their losses and not his condition. despite his proven devotion to them, most of the group scorns him following the carnscrophe. the imminent threat to his life fails to mitigate his peers' calculated assessment of him based solely on his ca.pacity to promote tbeir il1te.rests. even more srarding i.s how wilhelm readily accepts their blame and, as if negotiating a contract, vows to compensate them for their losses. marc sheu citcs a similar conception of money and language from ancient greek writer athenaeus; '''\\]hy not pay him with a word of your own, as if you were exchanging money,' as if every man were a mint of words and hence the cenrer o f an economy of abundance" (moil,!) 44). likewise, wilhelm auempts with a promise to offset lhe deb t he has incurred by no fault of his own, other than his capirulation to dchumallizing social pressures. a series of ime£<lcoons thar occur while wilhelm is still on [he baron's es£ate also serve to undermine his sdfhood. in terms of sexuality, his relationship with mariane reappears in a polarized form; while she projected a lack on him, herc be becomes the site of inves(mem. when the uoupe first arrives and is greeted with less hospitality than anticipated, philine, who is permitted enuance into the castle, sends out a girt of fruil and sweers for wilhelm. closer inspection reveals this superficially generous act to be an instance master» secrecy, and money 5 of sexual aggression expedited through economic means. philine flaunts her advantage over wilhelm by imposing:l token of affection on him. she knows thac he must accept the giftin contrast to her prior advances which he oflcn spurned-because the suanded company is 10 dire need of sustenance. under a sinubr pretense, the coumess bestows on wilhelm a shell deco~ted u·lth jewels and, emphasizing the sexua l nature of the gcsrure, a lock of her hair. both ihis gifl and that from philinc are examples of coquettishness, which, as georg simmel notes, is not a means of attracting others, blll rather a way of making odlers ioto a prize for oneself: . .. dass ein preis da fiir gefordert wicd, class scin erwerb nicht e(was selbstverstiindliches sondern , nur mil opfern und muhen gelingcndcs 1st das macht und unzahlige t-. fale erst das ding fclzvoli und begehrenswen, (simmel, "koketterie" 251) such motives govern the behavior of plultne and the coumess towards \'(iilhdm, and their attentions, accordingly, afc less than gcnuine. the coun tess incites his desire with a. brief kiss and rhen abruptly sends him o ff, while philine takes advan tage o f him when he is in a drunken stupor. in each case, \'(iilhelm unwilungly assumes the role of a plaything. a gift from the baron further compromises wilhelm's idenory by catalyzing his allegiance to a monetary value syslem. \,('hen [he baron offers him payment for his thealer work, \x' ilhelm initially dem~rs. i-ie tells the baron, "es verniduci gleichsam das wenige, was leh getan babe" (211; book 4, ch. 1), seelmngly concerned thal such compensation might taint his feeling of artistic achievement. yel, when the baron refuses to remain indebted, the debate begins to resemble a polite formahty. that wilhelm couches his objection in the very terms he pretends to eschew is cvident in ius lise of thc word vtrnkhtel. i-ie pronounces his concern lhat [he baron's offer ~uld 'nullify' lhe sanctity of his accomplishment, but inlplies that it would 'cancel' the debt owed him for his effocls. the full ex{cnt of his insincerity becomes evident when the narr.hor reports, "der baron hane kaum das z immer ve rlassen, als wilhelm eifrig die barschaft zabhe ... " (2 12; book 4, ch. i). wilhelm's imeraction wllh 6 ruw 011 german slmdiu the baron is au meater, for at the moment when he acts relucrnn[ to pul a pdce on his art, he is acrually performing to ensure hi s reward. his dissimularion then turns into self-estrangement as he examines his spoils: "lis schien, a15 ob ihm der \'(len und die wurde dc=s goldes. .. ahnungsweise zurn erstenmal entgegenblickten, als dj(~ schonen, blinkenden sriicke aus clem ziedichen beutel hcrvorroutcn" (ibid.). wilhelm yields his sovereignty [0 an abstract value system as the worship of money takes precedence over his work and ideals. tltis process of alienation is further evident in wilhelm's admiratio n of the aristocrac)" the members of which he sees as possessing u ue self-determinacion. hi s mindset poncnds reificauon under modern capitalism, which instills the illusion lhat there is greater freedom among the upperdasses by obscuring universal enslavement to the commodity form (lukics, " reification'l). such false consciollsness informs wilhelm's belief thanhrough the theater heca n surmount me limitations of bourgeois existence. this is problematic because he grounds his vision of freedom firmly in a dass conrext du siehs[ wohl, dab aues rur mich nur auf dem theater zu nnden ist und dab ieh mich in diesem einzigen elemente mach \'('unsch ruhren und ausbilden kann. auf dem breuern ersche.uh der gebildete mensch so gut personlich in seinem glanz al5 in den obern klassen. (303; book 5, ch. 3) the uppcr class, according to georg simmel, has held ae;stheuc auraction over time because it is like an island in the world and therefore comparable to an artwork. its separate parts form a unified whole within a self-enclosed framework which the outside world cannot enrc::r (soziologie 827). wilhelm admi res the; symbios is of personal and class existence among me nobility and lamems that the divergem ambitions of me bourgeoisie prohibll such cohesion. still, he can hardly expect to shrug o ff his background while reinforcing it through [he characteristic bourgeois pursuit of social advancement. he strives to emulate [he aristocracy, yet at the same ume adulates its members because mey are abovc self-improveme;nt. wilhelm's growing self-alienation ovec the course of the narrative is e"idem in his evolving priorities, which by mis point have come to mastecv secrecy and monev 7 include money and adopting a class identity nol his own. it is significam that he f;uls to account for the power relations that let the nobility achieve harmony ben'een group and individual interests. a reciprocal process empowers members by integraung them in a distinct class idenmy that subsumes varied personalities and makes differences in to the symbols of a tolauy self-sllfnclem and delimiled body (simmei, sozwlogit 822). wilhelm's attraction to th is class precipitates his vllinera biliry to the lilfiuence of the tllrfllgmllj(haji, for, like the aristocracy, groups who practice secrecy build a wall against clu: omside world. funhermo re, the makeup of secret societies requires mdlviduals (0 assume a predcre.rmined role in which personal characu:ristics disappear (simmel, soziologit 453). here, wilhelm's desire to synthesize acung and noble grandeur culminates with him compromising his ideals in exchange for acceptance in an elite seer. beyond his atuacuon to the aristocrauc makeup of (he: tlirmgeseih(hajt, wilhelm's proclivity for financial interaction also makes him receptive to the group's entreaties. the tliriil!jsdlr.haji prizes skill in woddly affairs and altempls to jilstill this value in wilhelm. for example, the lthrbdif he re:celves from the abbe, one of the leaders, in structs him ,hat " der geist, :lus dtm wit hande:ln, is( das 1-i6chsle" (5 19; book 7, eh. 9). also, wilhelm's frie:nd \'(ferner, a devotee of sllch principles, recruits him 10 oversee me progress of an eslale: purchase lhal he is financmg loindy with the: society. li e lells \x'ilhelm, "es siehl doch aus. als wenn du, mit einiger vernunft, in die mensch lichen umernehmllngen cingrei fell konihest deine neuen freunde sollen gepriesen sei n, da sie <lich auf den re:dllen weg gc:bracht habe:n" (525; book 8, ch. i). while becoming involved in dle enterprise:s of the tllrlllgml/j('htifi, wilhdm simultaneously harbors romantic notions of starting a new life (ree from such concerns. yet, in prcpanng (0 dcpan, he laments that he is perpcrually unfulfilled, whereas "jedcr andere, der liach ifclischen waren strebl, sie in den verschiedenen himme1sgege ndcn oder wohl gar auf der t-.lesse und clem jahrmarkt anschaffen kann" (596; book 8, ch. 7). he deludes himself in imagining that he c;m break aw2y from the society at this palllt, for he is dearly under ihe sway of its materialistic ide:ology. again, wilhelm's mode of thought foreshadows the reified 8 focuj on german 5 indies consciousness that lukacs identifies as symptomatic of modern capitalism, but which is certainly embryonic in the early capitalism of the late eighreentb -cenrury: (tilodern capitalism] integrates into its own system those forms of primitive capitalism that led to an isolated existence in pre-capitalist times ... in the minds of people in bourgeois sociery they coostinae the pure, amhencic, unadulterated forms of capital tn them the relations between meo that lie hidden in me immediate commodi(), relation. can be neither recognized nor even perceived. (93) accordingly, wilhelm is ignorant not only of his involvement in a monetary matrix, but also of the loss of autonomy that accompanies his association with the tlirmgesejjschajt. deliberate obscuri ty, according to 1hrc sbell, is a trait of ryranny, and he fulther contends that "visibility and invisibility are associated by some greek thinkers with something at times believed to be more insidious than tyranny-namely, money" (shell, econo!j:j 31). these reflections recall lukacs' conception of a hegemonic capitalist structure that perpetuates itself by remaining outside of consciousne.ss. all .of this indicates the tyrannous nature of the secret soclery, which employs invisibility in order to manipulate wilhelm and foster his proto-capitalistic mentality. it is by revealing itself, however, thar rhe turmgml/uhaji ultimately fixes its hold over him. reference to rv(ichel foucault's investigation o f 'panoptic ism' helps to resolve [his apparem paradox. the police in eightcenth­ cemury paris carried out "permanent, exhaustive, omnip resent surveillance, capable of making au visible, as long as it could itself remain invisible .. and this unceasing observation had to be accumulated in a series of reports and registers" (214). the turjiigmlischajt employs the method s of this police appara[us, which foucault cites as a key moment in "the formation o f a disciplinary sociery ... in this movement that stretches ... £o an indefinitely generalizab le mechanism of 'panopcicism'" (215-16). the salient featu(e of the panopticon, moreover, is that it conrrols prisoners [hwugh their perception of being under constant watch. it is therefore mastery, secrecy, and money 9 revealing that wilhelm capitulates to the secret society only aftcr learning from the manuscript of his lehtjahre, "dab er in so video umstanden seines lebens, in denen er frei und im verborgenen zu handeln glaubte, beobachtet, ja sogar geieitet worden war" (530; book 8, ch. i). consequently, despite his resolucion to leave, be yields to the abbe's virishes, saying, "tch iiberlasse mich gam: meinen freunden und ihrer f uhrung ... es ist vergebens, in dieser welr /lach eigenem willen zu sueben, \'(ias ich festzuhalten wiinschte, mug ich fahrenlassen" (623; book 8, ch. 10). regarding goethe's novel, lukacs concludes that the ageills "of acrive life-domina cion" prevelll a genuine synthesis between personal fulfill melll and external social structures ("synthesis" 14t). more precisdy, through [he effects of money, class, and manipulation, the secret society subsumes wilhelm's ideals in its own designs. uliiversi!j of mimluota works cited foucault, michel. "panoptici:;m." disdplim al/d pui/ish: tbe birth oj tbe p,i;oll trans. abn sheridan. new york: random hmlse, 1995. goethe,jobann wolfgang von. ipilhdm aieifters lthljahre. stlltlgan; redam, 1997 lukacs, georg. "reification and the consciousness of the proletariat." 1·/iltory aljd emu consdoujllus. trans. rodney livingstone. cambridge, massachusens: mit press, 1968. ',\vilhe!m mdster's years of apprenticeshjp as an ,a.ttemplcd synthesis" the tbtory of the novel. trans. anna bostock. cambridge, l>fassachusetts; mil press, 1983. shell, marc. morry, language, and tbought. berkeley: university of california press, 1982. ---. tbt ecoljomyoj literattlre. baltimore: johns hopkins university prtss, 1978. simmel, georg. "die kokettcrie." haupprobjcmt der philosopbie. phikuophische kultur. gcsamtausgabc bd. 14. frankfurt/main: suhrk:imp, 1992. soziohgie: untersuchuljgen iiber die for!jl!ll der vergmlischtijiung. gesamrousgabc bd. ii. frankfurt//l.hin: suhrkamp, 1992. "obc[ geiz, verschwendung und anum." auftiitze lflui abhalld!ulltp' f894 · f900. gesamrausgabe bci. 5: frankfi.lft/t>hin: suhrkamp, 1992. focus on german studies 17 77 a vanished site: the freedom memorial at checkpoint charlie and the discourse about cold war legacies in contemporary berlin katrin mascha n november 9, 2009, germany’s capital re-erected the berlin wall. for the twentieth anniversary of the fall of the wall, the city of berlin fashioned an artificial wall made out of 1,000 over-sized dominos (“fest der freiheit”). the initiated 1.5-kilometer ‘domino effect’ symbolized the peaceful mass movement of the late 1980s that eventually resulted not only in germany’s reunification, but also in the partial removal of the wall itself. even though this artistic recreation of the wall was certainly playful, it did not escape the historically charged meaning the wall still conveys. during the cold war period, the actual berlin wall not only contained a “strange kind of magic” in its function as concrete political barrier between east and west germany, but also carried special weight as a symbol (ladd, ghosts 8). it stood for the culmination of growing east / west tensions between the two superpowers, the united states and the soviet union; it stood for the division of the world into two ideological hemispheres and for the cruelty with which families, friends, and neighbors were torn apart for decades. shortly after november 9, 1989, the berlin wall was gradually demolished and only scattered remnants were left remaining. its physical absence as a structural whole did not efface the memory thereof. quite to the contrary, the absence continues to inspire attempts like the ‘domino wall’ to commemorate all that the berlin wall historically, politically and socially could and still can mean. five years earlier, for the fifteenth anniversary of the fall of the wall, alexandra hildebrandt, director of the checkpoint charlie museum and head of the working group 13 august, erected a privately funded and far more polemical installation: the freedom memorial (freiheitsmahnmal) at the infamous checkpoint charlie. in order to situate this memorial within the tradition of memorializing the cold war era, the wall and its victims in berlin, it is necessary to examine hildebrandt’s site in relation to the city’s official commemoration. first, this essay maps out the city’s key sites dedicated to the commemoration of the wall to contrast these official locations with the freedom memorial and to seek out reasons for the controversial demolition roughly one year after its creation. second, a thorough analysis of the site – its o 78 a vanished site genesis, locality and material symbolic – will show that it confronted german officials and the public with the legacy of cold war division, the communist dictatorship of the former gdr and the problem of appropriate commemorative practices finding shape in memorial images and spaces. thus, the analysis of both the iconography of the freedom memorial and the various discursive nodes that came to the forefront in the public debate bespeak a manifold array of commemorative politics. a critical evaluation of the freedom memorial is complicated by the difficulty to classify this privately and unofficially implemented ‘memorial’ at checkpoint charlie. neither initiated by state officials nor based on a broad public consensus, the site confused a more or less common modus operandi of commemorative practice that brings a memorial site into being. in germany, public art competitions, for example, are venues through which federal and local officials, experts and citizens democratically negotiate how to represent and commemorate a past event. it has to be noted, however, that germany began to develop – in addition to state-coordinated memory praxis – a specific form of public initiative that resulted in “bottom-up” grassroots activities which drew attention to sites or other significant issues of the past that had been either intentionally silenced or forgotten by state officials (till, new berlin 18). the genesis of the memorial site topography of terror (former gestapo headquarters) and the gedenkstätte berlinhohenschönhausen (former state security prison) are two striking instances of this development with respect to the commemoration of the ns and the sed regimes, respectively. even though the freedom memorial seemed like a “bottom-up” initiative attempting to direct attention to the historically significant checkpoint charlie and to the alleged absence of a commemoration of the victims, the envisioned memorial site did not result in a democratic process of negotiation between the public and state officials. i argue that the democratic process was hindered by the most problematic aspect of the site: namely its use of a complex of symbols and the manifestly anti-communist rhetoric it encouraged. such anti-communist rhetoric – presumably a relic of the cold war past – resurfaced during the installment’s existence to champion the western world while fueling a lingering threat, suspicion and mistrust towards the political and cultural inheritors of the east, i.e. the pds as the successor party of the former sed. the freedom memorial thus laid bare how ideological stances and categorical thinking were played out in and through a commemorative object, which (normally and amongst many other things) aimed to reconcile formerly opposed camps. focus on german studies 17 79 additionally, when public memory translates into memorial images and spaces, questions of cultural identity and socio-political selfunderstanding are simultaneously addressed. considering that the installment was a rather exceptional instance where a single group attempted to impose its ideological stance on post-cold war germany and in doing so provoked this self-understanding, we must assume that officials sought to abolish the freedom memorial since it did not coincide with the self-image and political identity of a democratic nation. the installment contradicted germany’s aspirations of being a ‘normal’ and ‘ideology-free’ european nation-state. hence, it is not surprising that the public debate about the site was rapidly politicized. it is most striking, however, that the political debate fell back into the similar patterns of cold war rhetoric and ideologically charged jargon. by focusing on the involvement of berlin politicians during the discussion about the site, it becomes apparent that they, too bolstered their arguments with ideological stances, which originated in the cold war period and were now re-appropriated to attain or maintain political power. the discourse about the site reveals that those who erected and supported the site discredited the communist past. the debate also shows that the disruptive east / west dynamic remains a frequent feature of reunited germany, its politics, society and culture. what made the freedom memorial at checkpoint charlie interesting and challenging for commemorative politics was on one hand the initiative to create a site that honored and remembered the cold war, addressing an official lack to do so, and confronting the recent past and its atrocities. on the other hand, the memorial site refused to speak about the past with forgiveness or to make a plea for a collaborative, democratic future that ‘remembers’ collectively. the memorial site in its one-dimensional, un-nuanced and bald indictment of the gdr and communism perpetuated rather than reconciled the divisive cold war dynamic beyond 1989. 80 a vanished site the freedom memorial as counter-initiative to official sites the freedom memorial was initially announced as an art exhibition in 2004. hildebrandt conducted the project and received permission from the district berlin mitte for a temporary kunstausstellung at checkpoint charlie (rada). hildebrandt publicly declared shortly after that the art exhibition was meant to counteract the irresponsible treatment of checkpoint charlie by state and city officials and the absence of an allencompassing memorial site for the victims of the cold war. she also expressed the hope that the public would embrace the freedom memorial as a permanent memorial site (puppe). to ascribe further meaning to the installment, hildebrandt and her working group dedicated the freedom memorial “to the victims of the gdr border regime and the socialist unity party of germany” (hildebrandt). financed exclusively by the checkpoint charlie museum and opened on october 31, 2004, the group chose a vacant spot at the intersection of friedrichstraße and zimmerstraße, quite far from the path of the vanished wall. the installation consisted of 120 original wall panels (which were part of the museum’s permanent exhibition and measured a total length of almost 140 meters) and 1,065 wooden crosses, each dedicated to a single victim of the former east german regime. after eight months of its controversial existence, the freedom memorial was eventually demolished on july 5, 2005, after the juridical decision of the berlin magistrate to evict the working group from the terrain. scholar jennifer cohoon mcstotts exemplifies one of the many initial critiques aimed at the freedom memorial. she emphasizes historical inaccuracy as the overarching conceptual flaw that led the site to its commemorative failure. hildebrandt’s artificial wall was the problem; it did not follow the trajectory of the original wall, the whitewashed surface of hildebrandt’s wall was clean and without graffiti, and the site lacked the entire ‘wall system’ (i.e. watchtowers) (40). the site’s historical inaccuracy also came under attack from various spokesmen affiliated with official wall-memorials throughout berlin. maria nooke, manager of the memorial site at bernauer straße in 2004, described the freedom memorial as “pseudo-historisch” and critiqued the unconventional means by which the site claimed to be the only site that would properly commemorate the wall, its victims, and the sed-regime (lautenschläger). the memorial site bernauer straße (established in 1998 by the frg) preserves most of the historical traces of the berlin wall focus on german studies 17 81 and the width of the border fortifications. sixty meters of the former border strip (todesstreifen) in its original depth as well as a replica of a watchtower stand as reminders of the division of the city. in addition to these remnants, the memorial site contains the berlin wall memorial (dedicated to the victims of communist tyranny), the berlin wall documentation center, the chapel of reconciliation and the original sections of the wall along the cemetery sophien-friedhof. perceived as “commemorative landscape,” the memorial site is under continuing development and its completion is expected in 2011 (senatskanzlei berlin, “berliner mauer”). in an interview on march 26, 2010, axel klausmeier, scholar and director of the berlin wall foundation since 2009, states that the main objective of every memorial site is to preserve the “locations of the wall from a monument point of view [and] to preserve its authentic substance, to research and document its history and impart this history,” and to enable a “worthy remembrance of the victims” (“interview”). from his point of view, the short-lived freedom memorial lacked all of these aspects, and hildebrandt’s declaration of her site’s exclusive significance was unfounded. klausmeier explains why the temporary site at checkpoint charlie and its aspiration to become the most significant site to remember the cold war had to fail: “we are the central location of this concept of a central memorial. [thus] the focus is on the bernauer strasse” (ibid). this blunt statement reveals a competitiveness between memorial sites considering the growing tourist industry behind commemoration practices. as opposed to hildebrandt’s insistence on her site as the major commemorative object, klausmeier perceives wall commemoration as an inclusive system of various historical and geographical points throughout the city. he describes the concept of wall-remembrance as a constant development which ties together all historical locations in order to provide a detailed picture of the 28-year long division of the city. for that reason, klausmeier undertook a research project in 2001 to document remaining fragments of the berlin wall. his book mauerreste – mauerspuren (2004) provides a unique collection of locations along the length of the wall. the rich volume includes descriptions of other prominent sites such as the mauer park, which displays a 300-meter-long section of the inner wall open to graffiti artists, the east side gallery, presenting a section of the inner wall in the district mühlenhain that was painted by 118 artists from 21 countries, and the schlesisches tor, where one watchtower was preserved on the ground of the gdr’s border fortification and later classified as a historical monument in 1992. 82 a vanished site in addition to these historical locations officially commemorating the wall or the border system, another commemorative feature emerges as an important element of berlin’s memorial landscape: the sites for the victims of the wall. berlin’s official web site presents four of these key locations. the memorial for günter litfin remembers the first victim shot in august 1961 and was initiated by private citizens at the site of the former post of gdr border troops (senatskanzlei berlin, “günter litfin”). the second site is dedicated to peter fechter who was shot and bled to death at the border strip in august 1962. the steel cross at the very location now serves as a gathering place for the public and members of the government not only to annually honor his memory but also that of “all the victims of the berlin wall” (senatskanzlei berlin, “peter fechter”). the third site is the weiße kreuze denkmal on the eastern side of the reichstag building remembering those killed during an attempt to flee to the west. in 1971, a private group called the berliner bürger-verein established seven of these white crosses at the point where the outer wall met the riverbank. each cross is inscribed with the names of particular victims. however, the installation intends to honor all the “unknown victims of the wall” as well (senatskanzlei berlin, “weiße kreuze”). the fourth site provides a more detailed list of victims. the art installation parlament der bäume gegen gewalt und krieg is located in the vicinity of the elisabeth-lüders-haus (the library of the german bundestag) and consists of original wall segments. the names of 258 victims are inscribed on slabs of granite, placed in the area and flanked by tress. designed by artist ben wagin, the site also displays several memorial stones, pictures and texts, created by various artists (senatskanzlei berlin, “parlament der bäume”). this brief overview reveals some important characteristics of how the memorial sites for both the berlin wall and the victims developed into official sites generally accepted by officials and the public. one of the most immediate and significant characteristics is geography. memorial sites are primarily established at locations either linked to former historical events or to significant points of the urban topography e.g. near centers of national and state importance (reichstag, brandenburger tor, etc.). another characteristic is germany’s democratic process of memorial creation. in other words, the process of memorialization consists of constant deliberations by multiple interest groups, including government officials, stakeholders, experts from various disciplines, and the public. no single group has unilateral authority in this process. the democratic deliberations do not revolve only around the question of how the representation of a past event and the memories thereof can be translated focus on german studies 17 83 into exterior design. these negotiations also reveal a great deal of selfperception of a collective and their contemporary understanding of the past, present and envisioned future. on the surface, hildebrandt’s site did not contradict the described democratic process of memorialization. the freedom memorial stood at the famous checkpoint charlie. hildebrandt and her working group consisted of private citizens seemingly in dialogue with city officials. yet the installment’s demolition after only eight months testifies to the fact that it violated basic tenets of germany’s commemorative culture. simply stated, the overwhelming geographical and historical importance of checkpoint charlie did not save the site from extinction. the failures of the site, then, lie in aesthetics, iconography and political rhetoric. the freedom memorial under the microscope: the specificity of checkpoint charlie when examining the site’s location, we need to take into account that “any memorial marker in the landscape, no matter how alien to its surrounding, is still perceived in the midst of its geography” (young 7). hildebrandt considered the spatial texture of checkpoint charlie as the “bedeutendste(r) platz der freien welt” where the division of both worlds “begann und endete” and where the desire for “menschenrechte, demokratie und freiheit” defeated oppression and state tyranny (hildebrandt). admittedly, checkpoint charlie marked a tense point of confrontation between east and west during the cold war when soviet and american tanks faced each other in 1961. as part of the collective memory, which even goes beyond national borders, checkpoint charlie remains a place where the two ideological concepts of (western) freedom and (communist) oppression in the east intersected. the significance of this intersection, however, was not limited to a certain place and time. from 1961 on, checkpoint charlie developed into what mikhail bakhtin calls a chronotope: a time-space formation that organizes and structures the understanding of the past through a place that inscribes meaning in the course of time (cf. 15). in other words, the present inscribes meaning onto a historical place and continuously reassesses this meaning according to present needs and future aspirations. regarding checkpoint charlie, the collapse of the gdr (and the soviet union) has shifted the meaning from the ideological 84 a vanished site struggle of relatively equal superpowers to the triumph of the western hemisphere over the communist east. it is precisely this interpretation of checkpoint charlie that hildebrandt attempted to inscribe into its texture by dedicating her “freedom memorial to all the victims of the gdr border regime and the socialist unity party of germany […] to whom we owe today’s freedom in unity” (hildebrandt). not only is this hyperbolic statement a distortion of historical facts that attempts to glorify the victims and celebrate their deaths as a victory for the free west over the oppressive east, it also reveals a profound anticommunist stance behind hildebrandt’s installment of 1,065 crosses at checkpoint charlie. in order to “keep the spirit and historical importance of the location alive,” hildebrandt’s working group artificially inflated the “atrocities of the gdr border regime and the socialist unity party of germany” by including victims that “died trying to escape across the baltic sea, at external german borders [or] on other escape paths” (ibid.). in so doing, hildebrandt had checkpoint charlie commemorate not just this specific geography, but also all possible geographic points of communist oppression. not only was her list of victims very vague in its description, it was also inclusive to the point of historical relativism, for this list also included “killed soviet deserters” (ibid.). metaphorically speaking, hildebrandt and her working group performed a sort of “gerrymandering” in order to apply a west / east, good / bad schemata that re-appropriated the notion of two hemispheres and ultimately underscored the perception of the “east” as the threatening and dreadful “other” in contemporary germany. the iconography of the site this notion of the threatening and dreadful east was reified in the very iconography of the freedom memorial. the site’s materiality and aesthetic manifestation suggested a blatant symbolic meaning that signaled a burst of cold war ideology. by means of two significant symbols, the wall on the one hand and the christian symbol of the cross on the other, the memorial embodied what has been irretrievably lost in berlin: the wall, which had been “decommissioned” after germany’s reunification and lost its commemorative function, and the victims (ladd, ghosts 7). the constellation of the two symbols (120 original wall panels of 140 meters length and 1,065 wooden crosses, each dedicated to a single victim) and its spatial narrowness conflated focus on german studies 17 85 these symbols to an image of a graveyard. the image of a graveyard thus suggested a place where the dead are individually remembered, honored and mourned in a collective space. hildebrandt’s freedom memorial rendered checkpoint charlie into a sacralization of the historical place. the installment’s composition in no subtle way alluded to soldiers’ cemeteries of the first and second world war, implying sacrifice in military combat for a collective goal. the sacredness of military cemeteries was thus bestowed upon checkpoint charlie. with this resemblance to the war grave image, the freedom memorial in berlin intended to establish a link between the two world wars and the cold war on an emblematic level, and in so doing drew upon the equalization of the atrocities of the two world wars with the crimes of the sed-regime of the former gdr. turning a blind eye to the unfeasibility of equating the cold war with the atrocities of the two world wars, which, of course, quantitatively far outnumbered the victims of the gdr, hildebrandt had difficulties providing information about the 1,065 victims she claimed to commemorate. when hildebrandt could neither present names nor cause of death for more than twenty of the commemorated victims, historians at the university of potsdam declared her historical research methods a “bankrotterklärung” (rogalla). nevertheless, the freedom memorial displayed the wooden crosses, each placarded with the name, age, cause of death and (if available) a picture of an individual victim. in addition to the historical inaccuracy of the re-erected wall, the symbolism of the crosses stirred up even more controversy. by virtue of this key symbol, the images signified and visualized the fact that many people were killed on german soil. thus, political parties of the berlin government soon entered the debate and were particularly sensitive to the imagery of the graveyard. although it was often insinuated by governmental opponents, especially the more conservative cdu, criticism of the crosses was certainly not an attempt on the part of the ruling liberal parties pds / spd to deny or conceal the fact that the sed-regime murdered its own citizens. as a striking ancient human symbol, the appropriation of this iconography in the context of a memorial puzzled politicians and spectators alike. although the cross is charged with multiple meanings, it is presented in this specific context as the quite familiar symbol of christianity and formal christian burial ceremony. it has thus a particular theological implication. hence, the appropriation of christian symbols in the context of the commemoration of sed-victims was a manifest counteraction to the atheistic ideology of the former 86 a vanished site communist state in which the church had no place. even though the protestant and catholic church continued to play some role in the lives of a large segment of the gdr population, the number of church members drastically decreased from the 1970s on due to sed efforts to eliminate or reduce the influence of the church (kegerreis). to commemorate the victims of the sed-regime by means of this distinct christian symbol thus underscored once more the ideological stance behind hildebrandt’s installment. the site’s iconography demonstrated that the former division “between eastern and western hemispheres,” which hildebrandt claimed to memorialize, still lingered on in a concealed and cryptic way (hildebrandt). it is thus not surprising that the catholic church, seemingly realizing the site’s importance as sacralized place, even went so far as to publicly bless the crosses on the night before the memorial’s demolition. the evangelical church offered to relocate the crosses to a dignified location in order to save them (schulte). it was precisely the threefold symbolism of the crosses, the pictures of the victims, and the segments of the wall that made the demolition of the freedom memorial seem like an act of blasphemy, disrespect towards the victims, and historical insensitivity. the removal of both the wall and the crosses seemed to embody the irresponsible treatment of the berlin wall shortly after germany’s reunification and thus echoed the critique of many scholars: in the summer of 1991, when most of the wall had been removed, auctioned off, or sold to tourists in bits and pieces, the area was studded with the wall’s steel rods left by the mauerspechte (the wall peckers)…[t]hey powerfully marked the void as second nature and as memorial. (huyssen 58) to tear down the re-erected segments of the freedom memorial would, according to hildebrandt, simply mean to repeat the same mistake of failed historical preservation and ultimately degrade “historical ground” once again (fülling, “die mauer kommt wieder”). even if one does not agree with huyssen, who suggests that the void of the vanished wall already serves as a commemorative space that renders an artificially constructed memorial site superfluous (58), hildebrandt’s re-erected wall still could not fulfill the role of an appropriate memorial space. this geohistorical incorrectness, as dorothee dubrau (green party) lamented, leads to misperceptions among those (mainly tourists) who are eager to discover places where the berlin wall once symbolized the division of west and east, i.e. where the wall actually stood (ibid). focus on german studies 17 87 resurfacing of the cold war rhetoric shortly after the site’s erection, the fate of the freedom memorial quickly became a flashpoint of political debate. property issues and contractual obligations introduced the site to the realm of politics. hildebrandt had leased the property from the bank aktiengesellschaft (hereafter bag) for 35,000 euro per month until the end of the year 2004. since the bag neither agreed to extend the contract nor did hildebrandt remove the installation after the expiration of the contract, the bag sued hildebrandt and won (schulz, “ich werde sie wieder aufbauen”). the bag’s offer to the working group to purchase the 1.5-acre (5.717 square meters) parcel for 36 million euros turned out to be a kind of cat-and-mouse-game between the bag and the arbeitsgruppe 13. august (schulz, “daimlerchrysler”) since it was a well-known fact that the museum had suffered severe financial problems in recent years (verheyen 235). more importantly, city officials who saw hildebrandt’s “spectacular personal action” (seils) resulting in a site resembling “disneyland” made it clear that the arbeitsgruppe 13. august could neither hope for financial support from the frg nor the city of berlin (volkery). based on these facts, one might simply state that this attempt to commemorate the sed-regime failed for solely financial and juridical reasons. this fairly objective property dispute soon deteriorated into an ideological quarrel. in one of the first public statements, thomas flierl – senator of cultural affairs (pds) – pointed the finger at the “distortion of historical facts” (seils). such seemingly unbiased statements by politicians, however, masked an ideologically charged rhetoric, originating in the 28-year long division of east and west. an attempt to memorialize this cold war legacy demands an unencumbered process of historical interpretation, meaningful examination, and democratic negotiation. the debates, however, revealed how quickly the allegedly overcome ideological stances can resurface. in the case of hildebrandt’s push for a memorial favoring a rather plain and heavy-handed aesthetic, the reactions of city officials exposed current (ideological) splits in the berlin government. the debate made apparent the dichotomy of the conservative christian democratic union (cdu) on the one hand, and on the other the ruling coalition of the berlin government from 2002 to 2006, consisting of the liberal social democratic party (spd) and the 88 a vanished site party of democratic socialism (pds) (the latter being the successor party of the former sed; today die linke). the cdu supported hildebrandt’s idea to remember and honor the victims since the party traditionally commits itself to a strong relationship with the united states and thus felt obliged to honor the achievements of the victorious superpower of the cold war. accordingly, joachim zeller – chairman for the cdu in berlin – admonished berlin’s government for an “unbearable, disgraceful, and shameful” treatment of checkpoint charlie, a place “whose name was well-known all over the world” (fülling, “joachim zeller”). he furthermore expressed the hope that the coalition would realize that hildebrandt merely attempted to draw their attention to the decade-long neglect of a dignified remembrance of the wall and its victims. the political opponents accused one another of historical reductionism and revisionism. while the cdu stressed that the pds would simply neglect the legacies of the sed-regime, the pds and especially thomas flierl felt that the cdu supported the freedom memorial in order to foster the fear and suspicion towards the former east and, more importantly, the political and cultural inheritors of the former gdr, namely the pds. the court’s decision to demolish the freedom memorial further divided the berlin government. according to flierl, the artificial wall and the “jungle of crosses” (gessler, “abseitige mauer”) were a “tasteless” attempt to “reconstruct anxiety and atrocities” (hüttel). after flierl’s remark that “a contract is a contract” and the demolition of the site was juridically unavoidable (klausmeier, “kulturpolitiker”), cdu politicians expressed their suspicion that the pds simply wanted to forget the atrocities of the former regime (ladd, “niemand hat die absicht”). even though flierl promised a gedenkkonzept berliner mauer at checkpoint charlie to replace the freedom memorial, the cdu was quick to dismiss these plans: “[flierl] is just not the right gardener for a new memorial landscape” (hüttel). with the attempt to “discuss the memorial site without polemic,” the kulturforum in berlin organized a debate with delegations of the berlin government (gessler, “häme”). however, the ideologically charged rhetoric undermined the intended reconciliation of this event. cdu secretary for cultural affairs, uwe lehmann-brauns, was convinced that flierl’s behavior could be attributed to his communist past: “he simply wanted to get rid of the memory of the wall. he belongs to the circle of perpetrators of the pre-1989 years anyway” (ibid.). in an interview with die welt, flierl explained that his sed-party membership before reunification had nothing to do with his objections focus on german studies 17 89 to the freedom memorial. consequently, he reminded the german public and his political opponents that the pds exercised a radical break with the former sed-party after germany’s reunion (flier). regardless of flierl’s attempt to place the discussion in a postcold war and ideology-free realm, the supporters of the freedom memorial, mostly cdu politicians and organized groups of former sedvictims, employed even stronger cold war rhetoric. the accusation that the pds-spd coalition simply wanted to “erase” the memory of the sed-victims by “killing the victims twice” when demolishing the memorial on july 4, 2005 elevated the discussion to an international level (ritzmann). the united states as the former superpower of the western hemisphere entered the debate and called for action: together with the cdu party, us-american republicans planned to lay a wreath for the victims on the day of the demolition (sontheimer). they endeavored to underscore the coalition’s ideological motives for the demolition, but in so doing, they also perpetuated the ideological binary of east and west. roughly one week before the demolition, the daimlerchrysler ag wrote in a letter to the bag that the historical site checkpoint charlie remains the responsibility of the us even after reunification. hence, the demolition of the memorial would betray the significance of the site checkpoint charlie (schulz, “daimlerchrysler”). even more striking is the letter by theodor hans, retired intelligence officer for the us army, to the us diplomat in germany, john cloud. hans urged the diplomat to convince the berlin senate to keep the memorial since it would honor not only the victims of the gdr-regime but also “the memory of the us efforts and sacrifices made during the cold war and in defense of west berlin” (hildebrandt). as die welt reported, cloud sent a letter to hildebrandt with words of encouragement: “we can do it…because checkpoint charlie is an important place for the entire world.” he remained silent, though, regarding any concrete political action (schulz, “ketten”). many us newspapers, however, considered the scheduled date for the demolition, july 4, as an affront to the united states. it was speculated that the red-red government of berlin had scheduled that date on purpose to show their lack of respect towards the us and everything they had done for (west) germany (“berlin demolishes cold war memorial on july 4”). the critique from abroad influenced the government to postpone the demolition to july 5 without providing any concrete explanation. the postponement, however, showed how effective the interference of the united states was, especially since the danger of damaging the diplomatic relationship of the two states became 90 a vanished site an issue. in retrospect, the interference of the united states in the freedom memorial debate did not result in any severe diplomatic conflicts. it made apparent, however, that both the united states and a significant part of the west german population still felt threatened by a communist political system that lost its infrastructural, socio-political and statesponsored materiality with the collapse of the soviet union, but whose spirit seems to linger on even after existing socialism has been overcome. conclusion the discussion about the cold war past in general and checkpoint charlie in particular reflects differing conceptions of germany as a modern nation-state after reunification. complicated by still existing ideological stances, the negotiations about germany’s memory culture is by nature a search for a cultural identity after a 28year long division of the two german states. in order to carve out a viable future identity, monuments and memorials constitute a re-casting and re-definition of often significant portions of public space and amount to public statements about the content and goal of this enterprise (verheyen 23-24). insofar as the installment at checkpoint charlie vanished, and future concepts of how to commemorate the site and its meaning have not yet been realized, we can assume that the cultural reconciliation necessary for the democratic process of memorialization has not yet been achieved. the lacking reconciliation and the inability to confront the past critically and without prejudice complicates the struggle to conceptualize a “new germany,” as historian konrad jarausch puts it (18). considering that berlin’s memorial landscape is uniquely politicized since no other western european city has experienced such turmoil and transition, the analysis of the freedom memorial provided remarkable discursive insights into germany’s state of cultural identity and self-perception after reunification. the consensus is that there are many questions that will have to be answered in the future about what the appropriate form of cold war commemoration is. this is particularly problematic since – as jarausch argues – the historic rupture of 1989 had a profound effect not only on german identity as a reunited nation-state, but also on the identity formation of single individuals, especially those who lived in the former east state (9). the disappearance of the separated states and its ruling focus on german studies 17 91 parties has threatened to devalue a considerable part of individual lives. many people who believed in the system of the gdr feel increasingly deprived of their life history and of their memories. they remained, not surprisingly, often silent in both the discussion about the freedom memorial and the appropriate way to commemorate the atrocities of a system they believed in for over four decades. the collision of multiple perceptions and interpretations of the past, which renders a consensus difficult to achieve, was complicated by yet another group that sought to see their interests represented. the voices of those who lost loved ones to the sed-regime contributed an emotional element to the debate. they emphasized that a 28-year long separation of west and east demanded, in the first instance, mourning. for many of them, hildebrandt’s memorial seemed to come closer to fulfilling the needs of mourning than any other official attempt to memorialize the victims of the sed-regime hitherto. the site thus functioned as a replacement trauerort because many deaths went undocumented and bodies were often neither recovered nor returned to the respective families: “for a long time,” says gino proksch, brother of a wall-victim, “we didn’t even know that he was dead […]. at this memorial we can at least mourn him” (schulz, “ort der trauer”). while official memorials focused on either ‘all victims’ of the wall or individual martyrs, the freedom memorial seemed to individualize and centralize victimhood and to give the wall-victims a higher profile in berlin’s urban landscape. despite its obvious historical inaccuracy, its heavy-handed iconography and its manifest ideological stance, the freedom memorial temporarily provided a seemingly needed place to mourn in postreunified germany. with the freedom memorial now dismantled and other future plans in limbo, it remains to be seen whether or not new sites will perform similar functions, make similar mistakes and form new paradigms in german memory politics. the political and public discourse about the freedom memorial, however, laid bare that “places of memory” often become “places of memory politics” since ideological barriers are still not overcome and continue to linger in the political culture of a once divided, and now unified germany (till, “places” 289). 92 a vanished site works cited “berlin demolishes cold war memorial on july 4.“ republicans abroad international. republicans abroad germany e.v., 24 june 2005. web. 27 may 2010. <http://gopgermany.com/news20050624.htm>. 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theology, feminist myth criticism has allowed us to reinterpret female characters in myths, to rewrite their stories, and to retell their impact on humanity.2 myth and religion are different, yet related ways of making sense of our history and espe­ ciall y of our so-called civilization. mythological and religious stories are narrative forms that attempt to shed light on our cultural values, philosophical and political principles, as well as on our origin, repre­ sented by our fore-fathers and fore-mothers. in her recent work medea. stimmen (1996), why does christa wolf turn to a patriarchal tradition; why does she rewrite a greek myth?> many critics have attacked wolf and interpreted the medea novel as a self-defensive work.4 the same issues have often been raised about her previous novel kassandra (1983) and wolf has been criti­ cized for not offering a new and different approach from her first rein­ terpretation of mythology. these attitudes-as appropriate as they may be-prevent investigations of other levels of the text. wolf's rewriting of the medea myth is a continuation of this process in feminist criti­ cism, which is still at the beginning of examining different aspects of gender, different works, and different myths of our culture. with the help of this feminist practice, wolf shows the reader inequalities in focus on literatut vol. 6, no. 1 (1999) 38 focus on literatur "gut sei gewesen, was die ehtfaltung alles lebendigen gefordert habe:"l feminist m ythmaking and christa wolf's medea. stimmen britta kallin decent feminist scholarship has identified the social construct mythos ~ v rau, the myth of womanhood, as an. invention of the female sex in literature and history. it has been revealed that female characters depicted in myths and other literary forms are often one-sided women who represent ideals of angel, mother, or whore. medea; helena, me­ dusa: their names ring in our ears. we have heard stories about them or their family members. similar to the analysis of the role of eve, judith, and mary in feminist theology, feminist myth criticism has allowed us to reinterpret female characters in myths, to rewrite their stories, and to retell their impact on humanity.2 myth and religion are different, yet related ways of making sense of our history and espe­ cially of our so-called civilization. mythological and religious stories are narrative forms that attempt to shed light on our cultural values, philosophical and political principles, as well as on our origin, repre­ sented by our fore-fathers and fore-mothers. in her recent work medea. stimmen (1996), why does christa wolf turn to a patriarchal tradition; why does she rewrite a greek myth?> many critics have attacked wolf and interpreted the medea novel as a self-defensive work.4 the same issues have often been raised about her previous novel kassandra (1983) and wolf has been criti­ cized for not offering a new and different approach from her first rein­ terpretation of mythology. these attitudes-as appropriate as they may be-prevent investigations of other levels of the text. wolf's rewriting of the medea myth is a continuation of this process in feminist criti­ cism, which is still at the beginning of examining different aspects of gender, different works, and different myths of our culture. with the help of this feminist practice, wolf shows the reader inequalities in focus on literatut vol. 6, no. 1 (1999) 40 41 focus on literatur our world and illustrates how differently men and women construct their reality. thus, wolf uses the myth to ponder about history and the writing of history as well as the writing of stories and their inscrip­ tion into our cultural memory. reading wolf's novel from a feminist perspective, the question arises as to whose interests old myths serve and what they tell us about the world and our place in them. in medea. stimmen, wolf creates a selfhood for women and expresses women's experience by transforming an androcentric cultural tradition. by re­ defining medea, she revises one part of a male-dominated system of storytelling. before i examine these points with examples from wolf's novel, i would like to outline the recent history of feminist myth criti­ cism as part of feminist literary criticism. as feminist scholars have shown, religious stories and folk­ tales or myths of the western tradition are very important for our understanding of gendered characteristics because of their influence on our thinking and on our comprehension of the world. helene cixous's approach regarding mythology in the western european tra­ dition has opened up our eyes for a critique of old values. in 1975, cixous dealt with the medea figure in the newly born woman and illustrated her feminist critique of myths: woman's weapons: weeping, crying, poisons, veils, nets. who cries there? ... who? medea, ariadne, dido, how did you moan ... all history is thus troubled with her incessant moanings, which insist, die down, come up again, always un­ heard. (107) cixous reflects on mythological female characters who are either pas­ sive, helpless victims (they cry) or they are aggressive perpetrators (they poison somebody) but their cries and voices are never heard. the fe­ male characters of male authors are often trapped in their patriarchal environment without being given a voice or a way out of their situa­ tion. cixous deals extensively with the meaning of myths as part of our literary uadition: where to stand? who to be? who, in the long continuing episodes of their misfortune woman's abundance always re­ paid by abandonment? beginning medea's story all over again, feminist nlythmaking . less and less violently, repeating more and more tenderly, sadly, the gift, the fervor, the passion, the alienation, the stunning discovery of the worst (which isn't death): the total love that has been used by the loved one for his base ambitions. 'the one who was everything for me, i know only too well, my husband has become the worst of men.' (euripides, medea 75) cixous uses the patriarchal tradition of myth because their reinterpre­ tation offers a way of showing how old traditions are laden with inher­ ited misogynist values. among others, dorothy dinnerstein explains in the mermaid and the minotaur (1976) how wcime~ and men learn gender specific attitudes and internalize them by being exposed to old stories. since myths seem to stem from tflle stories, readers and listen­ ers of myths internalize the ideas about gender differences as univer­ sally applicable and true. 5 in 1978, the radical feminist mary daly examined the mystifi­ cation of myths in the western world and carne to the conclusion that "[p ]atriarchy perpetuates its deception through myth" (44). in patriar­ chal myth scholarship, myths are viewed as explanations of the world, they are supposed to help understand the world. like any other form of literature they can be used as a tool of learning because they include a didactic approach: "to participate in reality is to repeat mythical models, to reactualize them continuously" (daly 45, emphasis in origi­ nal). according to daly, patriarchy uses traditional myths to reinforce its dominant position. supporting this idea, northrop frye points out the importance of our cultural heritage in terms of myths. fry states that greek and biblical mythologies are predominantly male­ centered and that they lead to almost all subsequent forms of litera­ ture.6 in her study feminist criticism: women as contemporary crit­ ics (1986), maggie humm concludes that feminist scholars have long been concerned with the influence on gender-role perceptions trans­ mitted through myths.7 she not only eloquently explains the impor­ tance of myths for gender stereotypes but also emphasizes the need for new myths: myth critics are important to any feminist analysis of the culture of sexuality since sexual politics is the base for their 40 focus on literatur our world and illustrates how differently men and women construct their reality. thus, wolf uses the myth to ponder about history and the ~titing of history as well as the writing of stories and their inscrip­ tion into our cultural memory. reading wolf's novel from a feminist perspective, the question arises as to whose interests old myths serve and what they tell us about the world and our place in them. in medea. stimmen, wolf creates a selfhood for women and expresses women's experience by transforming an androcentric cultural tradition. by re­ defining medea, she revises one part of a male-dominated system of storytelling. before i examine these points with examples from wolf's novel, i would like to outline the recent history of feminist myth criti­ cism as part of feminist literary criticism. as feminist scholars have shown, religious stories and folk­ tales or myths of the western tradition are very important for our understanding of gendered characteristics because of their influence on our thinking and on our comprehension of the world. helene c:ixous's approach regarding mythology in the western european tra­ dnwn has opened up our eyes for a critique of old values. in 1975, cixous dealt with the medea figure in the newly born woman and illustrated her fem.inist critique of myths: woman's weapons: weeping, crying, poisons, veils, nets. who cries there? . .. who? medea, ariadne, dido, how did you moan ... all history is thus troubled with her incessant moanings, which insist, die down, come up again, always un­ heard. (107) cixous reflects on mythological female characters who are either pas­ siv~, helpless victims (they cry) or they are aggressive perpetrators (they polson somebody) but their cries and voices are never heard. the fe­ mal~ characters. of male authors are often trapped in their patriarchal envlfonment without being given a voice or a way out of their situa­ tion. cixous deals extensively with the meaning of myths as part of our literary uadition: w?ere to stand? who to be? who, in the long continuing episodes of their misfortune woman's abundance always re­ paid by abandonment? beginning medea's story all over again, feminist mythmaking . 41 less and less violently, repeating more and more tenderly, sadly, the gift, the fervor, the passion, the alienation, the stunning discovery of the worst (which isn't death): the total love that has been used by the loved one for his base ambitions. 'the one who was everything for me, i know only too well, my husband has become the worst of men.' (euripides, medea 75) cixous uses the patriarchal tradition of myth because their reinterpre­ tation offers a way of showing how old traditions are laden with inher­ ited misogynist values. among others, dorothy dinnerstein explains in the mermaid and the minotaur (1976) how wcime~ and men learn gender specific attitudes and internalize them by being exposed t? old stories. since myths seem to stem from tflle stories, readers and listen­ ers of myths internalize the ideas about gender differences as universally applicable and true. 5 .. in 1978, the radical feminist mary daly examined the mystifi­ cation of myths in the western world and came to the conclusion that "[p]atriarchy perpetuates its deception through myth" (44). in patriar­ chal myth scholarship, myths are viewed as explanations of the world, they are supposed to help understand the world. like any other form of literature they can be used as a tool of learning because they include a didactic approach: "to participate in reality is to repeat mythical models, to reactualize them continuously" (daly 45, emphasis in origi­ nal) . according to daly, patriarchy uses traditional myths to reinforce its dominant position. supporting this idea, northrop frye points out the importance of our cultural heritage in terms of myths. fry states that greek and biblical mythologies are predominantly male­ centered and that they lead to almost all subsequent forms of literain her study feminist criticism: women as contemporary crit­ ics (1986), maggie humm concludes that feminist scholars have long been concerned with the influence on gender-role per(eptions trans­ mitted through myths.7 she not only eloquently explains the impor­ tance of myths for gender stereotypes but also emphasizes the need for new myths: myth critics are important to any feminist analysis of the culture of sexuality since sexual politics is the base for their 42 43 focus on literatur analysis. male myths ... are really prohibitions against women's free choice of sexuality ... above all, gender stereotypes can only be eliminated when we recognise the many different styles of thought, feeling and behaviour represented in the language of myths. in the long run, myth criticism may be most impor­ tant not so much to feminist criticism but to the future of women's writing. the creation of new myth in lesbian and science fiction novels ... is an uncharted territory of the psy­ chological and physical potential of women . (102-3, emphasis in original) humm's argument is twofold: myth criticism is an important area for feminist analysis as well as a tool for new myths written from a female or feminist perspective. another feminist scholar who draws attention to the ques­ tionable assum ption that myths offer universal truth is cynthia davis. in 1990, davis examined archetypes and myths and warned that tradi­ tionally myth scholars have not taken into account "that most of the tales they study are created and transmitted by males ... and they never question the equation of male with universal" (114). therefore, feminist critics have to examine mythology as partly shaped by a pa­ triarchal tradition. according to davis, it is important to keep the following in mind when analyzing the works of women writers and their relation to images of women: the woman is always the other in the male myth, unpos­ sessed but needed, capable of dual effects, allowing and threat­ ening the man's sense of identity. the woman novelist enters a literature and culture rooted in this myth, in which gender relations are the parable for human relations to the outer world, in which human means "male" ... but in a very real sense, the received versions of myth are the structures the writer has to work with; to step completely out of one's culture is impos­ sible. the woman writer can add the 'human dimension' by identifying with the mythic female in a way that men cannot; thus the resurrection of myths that center on women (117)8 feminist mythmaking davis calls for adaptations of myths from a female perspective. when an author retells a myth focusing on the situation of women, an illu­ minating dimension is added to the reading of the myth. yet, davis also clearly states the impossibility of completely changing a myth because of our roots in the culture in which we grow up. in her article "creating a women's mythology: h.d.'s helen in egypt" (1990), susan friedman describes why it is so important for the female literary tradition to establish a women's mythology: because this revisionist mythmaking offers a rich source of personal and cultural transformations 'froill a woman's per­ spective, it makes an important contribution to the female poetic tradition. simultaneously, it helps to reshape the poetic tradition to which all groups, with their different historically determined experiences and perspectives, contribute. (376, em­ phasis in original) friedman sees an important opportunity for the reshaping of the pa­ triarchal canon in revising old myths. she has explored revisions of the traditional helen myth in h.d.'s poetry. according to friedman, h.d. can only construct a new identity for helen after the character comes to terms with the identity created by the dominant tradition. in order to understand wolf's choice to reinterpret a greek myth, i would like to point to a recent study by sigrid weigel, bilder des kulturellen geddchtnisses (1994), in which she deals with new ap­ proaches in reading east and west german literature from a postwende perspective.9 weigel asserts that a development has taken place in con­ temporary german literature that moves from themes of individual autobiographical stories to stories that deal with a more collective cul­ tural memory. weigel further contends that authors try to reconstruct their cultural identity nowadays by elucidating their cultural roots in legends, folk-tales, and myths. the reader is drawn into an interpreta­ tion of literature through complex structures of memory, one of which is the "verfahren der aktualisierung von mythen fur gegenwartige erfahrungen" (weigel 10). weigel describes the overall tendencies in contemporary german literature as follows: 1m bewu~tsein einer immer schon beund geschriebenen, einer 42 focus on literatur analysis. male myths ... are really prohibitions against women's free choic.e of sexuality ... above all, gender stereotypes can only be elirrunated when we recognise the many different styles of thought, feeling and behaviour represented in the lanruao-e o 0 of myths. in the long run, myth criticism may be most important not so much to feminist criticism but to the future of women's writing. the creation of new myth in lesbian and science fiction novels ... is an uncharted territory of the psy­ chological and physical potential of women. (102-3, emphasis in original) humm's argument is twofold: myth criticism is an important area for feminist analysis as well as a tool for new myths written from a female or feminist perspective. . another feminist scholar who draws attention to the questlonable assumption that myths offer universal truth is cynthia davis. in 1990, davis examined archetypes and myths and warned that tradi­ tionally myth scholars have not taken into account "that most of the tales they s~udy are crea.ted and transmitted by males ... and they never quesuon the equation of male with universal" (114) . therefore, feminist cntlcs.have to examine mythology as partly shaped by a pa­ tnarchal t:-adlt1?n. according to davis, it is important to keep the followmg m rrund when analyzing the works of women writers and their relation to images of women: the woman is always the other in the male myth, unpos­ sessed but needed, capable of dual effects, allowinoand threat. 0 enrng the man's sense of identity. the woman novelist enters a liter~ture and culture rooted in this myth, in which gender relations are the parable for human relations to the outer world in ~hich human means "male" ... but in a very real sense, th~ received versions of myth are the structures the writer has to ,:ork with; to step completely out of one's culture is impos­ sible .. the woman writer can add the 'human dimension' by idenufymg with the mythic female in a way that men cannot; thus the resurrection of myths that center on women .... (117)8 feminist m ythmaking 43 davis calls for adaptations of myths from a female perspective. when an author retells a myth focusing on the situation of women, an illu­ minating dimension is added to the reading of the myth. yet, davis also clearly states the impossibility of completely changing a myth because of our roots in the culture in which we grow up. in her article "creating a women's mythology: h .d.'s helen in egypt" (1990), susan friedman describes why it is so important for the female literary tradition to establish a women's mythology: because this revisionist mythmaking offers a rich source of personal and cultural transformations '[roill a woman's per­ spective, it makes an important contribution to the female poetic tradition. simultaneously, it helps to reshape the poetic tradition to which all groups, with their different historically determined experiences and perspectives, contribute. (376, em­ phasis in original) friedman sees an important opportunity for the reshaping of the pa­ triarchal canon in revising old myths. she has explored revisions of the traditional helen myth in h.d.'s poetry. according to friedman, h .d. can only construct a new identity for helen after the character comes to terms with the identity created by the dominant tradition. in order to understand wolf's choice to reinterpret a greek myth, i would like to point to a recent study by sigrid weigel, bilder des kulcurellen geddchcnisses (1994), in which she deals with new ap­ proaches in reading east and west german literature from a postwende perspective.9 weigel asserts that a development has taken place in con­ temporary german literature that moves from themes of individual autobiographical stories to stories that deal with a more collective cul­ tural memory. weigel further contends that authors try to reconstruct their cultural identity nowadays by elucidating their cultural roots in legends, folk-tales, and myths. the reader is drawn into an interpreta­ tion of literature through complex structures of memory, one of which is the "verfahren der aktualisierung von mythen fur gegenwartige erfahrungen" (weigel 10). weigel describes the overall tendencies in contemporary german literature as follows: 1m bewu~tsein einer immer schon beund geschriebenen, einer 44 45 focus on literatur stets bereits gedeuteten welt gewinnen in der literatur dabei verfahren der intertextualitdt an bedeutung: referenzen auf tradierte bilder, texte und dokumente, fortschreibungen, umschriften und relekturen alter mythen und geschichten, in denen ahnlichkeiten aufscheinen und unterschiede zur jetztzeit markiert werden. (11, emphasis in original) the cultural memory with which authors deal is found in old stories, images, and creation myths. they offer an explanation of the struc­ ture of our present societies and ideas. in the patriarchal medea myth, medea threatens the patriar­ chal greek world and its values, one of them being the ideal of the submissive female. her power is represented as destructive because she does not support but attacks the patriarchal system. carolyn durham describes euripides's version as follows: "medea dismembers and scat­ ters in the first place. not only defined as killer of men, medea also incarnates the destruction of the private, domestic, traditionally fe­ male world of the family" (55).10 durham does a close feminist read­ ing of euripides's play, but unlike her and other feminist scholars who interpret the drama as androcentric, peter rudnytsky claims in his interpretation that euripides's medea is a "feminist work:" "indeed, despite being written by a male author, the medea [euripides's] surely qualifies as a feminist work in its anatomy of the injustices suffered by women in marriage" (37). i argue that it is not euripides or other authors after him but wolf who is the first to offer her readers a femi­ nist version of medea. 11 manfred fuhrmann observes in the frank­ furter allgemeine zeitung: die griechischen mythen durfen umerzahlt werden: davon leben sie, davon haben sie ihre leuchtenden spuren die jahrtausende hindurch hinterlassen. christa wolfs neue medea befolgt dieses prinzip, sie befolgt es so entschieden, dab sie sich grundlich von ihren etwa zweihundert vorgangerinnen unterscheidet. among these two hundred authors, wolf is the first to rewrite the myth in order to shed new light on a story originally written from a male perspective. she refuses to believe that medea has murdered her feminist m ythmaking children. 12 wolf tries to add a human dimension to her character by iden­ tifying with medea. her medea is not an entirely new myth . she uses different versions of this old myth and allows the reader to look at them from a different perspective. neither the author nor the readers can step out of the culture that surrounds them. this realization re­ quires us to analyze the myths with which we have grown up, discover their misogynist values and, possibly, change them into egalitarian stories by including other perspectives or inventing new myths. the same is necessary when we look at nursery rhymes, fairy tales, etc. in retelling "little red riding hood" from a feminist perspective, we conceptualize a different version which enables us to question whether there is only one "true" and right story. hardly any story and in par­ ticular not old, handed down stories announce that they are written or told from a certain perspective and that there are other "true" ac­ counts from other perspectives of the same story. the retelling of a story allows us to see how tied up our literary and intellectual tradi­ tion is with the dominant perspective. to problematize wolf's critique of the most predominant medea myth, we need to take a closer look at the differences between wolf's medea.stimmen and the main source from which her interpre­ tation evolved. euripides's play medea is no doubt the most promi­ nent source for wolf, although she is aware of early derivations of the story.13 in euripides's and wolf's works, medea is the protagonist of the story.14 the motivations for her actions, however, are quite con­ trary and the evaluation of medea's actions by these two authors is very different. in the patriarchal tradition of myths, medea is known as the woman who fell in love with jason and helped him steal the golden fleece. fearing her father's punishment for her disobedience, she fled . with jason and the other argonauts to corinth. when her father set out his fleet in pursuit of them, medea allegedly killed her brother, cut his body into pieces and strew them into the ocean so that her father would slow down. medea is also said to have poisoned the king of corinth. she is known for jealously murdering the king's daughter glauke when her husband jason decided to marry glauke. finally, medea is supposed to have murdered her two children to take revenge on jason. 44 focus on literatur stets bereits gedeuteten welt gewinnen in der literatur dabei verfahren der intertextualitdt an bedeutung: referenzen auf tradierte bilder, texte und dokumente, fortschreibungen, umschrift~n und relekturen alter mythen und geschichten, in den en ahnlichkeiten aufscheinen und unterschiede zur jetztzeit markiert werden. (11, emphasis in original) the cultural memory with which authors deal is found in old stories images, and creation myths. they offer an explanation of the struc~ ture of our present societies and ideas. in the patriarchal medea myth, medea threatens the patriar­ chal greek world and its values, one of them being the ideal of the submissive female. her power is represented as destructive because she does not support but attacks the patriarchal system. carolyn durham describes euripides's version as follows: "medea dismembers and scat­ ters in the first place. not only defined as killer of men, medea also incarnates the destruction of the private, domestic, traditionally fe­ male world of the family" (55).10 durham does a close feminist read­ ing of euripides's play, but unlike her and other feminist scholars who interpret the drama as androcentric, peter rudnytsky claims in his interpretation that euripides's medea is a "feminist work" "indeed, despit: being written by a male author, the medea [euripides's] surely qualifies as a feminist work in its anatomy of the injustices suffered by women in marriage" (37). i argue that it is not euripides or other authors after him but wolf who is the first to offer her readers a femi­ nist version of medea.11 manfred fuhrmann observes in the frank­ furter allgemeine zeitung: die griechischen mythen durfen umerzahlt werden: davon leben sie, davon haben sie ihre leuchtenden spuren die jahrtausende hindurch hinterlassen. christa wolfs neue medea befolgt dieses prinzip, sie befolgt es so entschieden, dab sie sich grundlich von ihren etwa zweihundert vorgangerinnen unterscheidet. among these two hundred authors, wolf is the first to rewrite the myth in order to shed new light on a story originally written from a male perspective. she refuses to believe that medea has murdered her feminist m ythmaking 45 children. 12 wolf tries to add a human dimension to her character by iden­ tifying with medea. her medea is not an entirely new myth. she uses different versions of this old myth and allows the reader to look at them from a different perspective. neither the author nor the readers can step out of the culture that surrounds them. this realization re­ quires us to analyze the myths with which we have grown up, discover their misogynist values and, possibly, change them into egalitarian stories by including other perspectives or inventing new myths. the same is necessary when we look at nursery rhymes, fairy tales, etc. in retelling "little red riding h ood" from a feminist perspective, we conceptualize a different version which enables us to question whether there is only one "true" and right story. hardly any story and in par­ ticular not old, handed down stories announce that they are written or told from a certain perspective and that there are other "true" ac­ counts from other perspectives of the same story. the retelling of a story allows us to see how tied up our literary and intellectual tradi­ tion is with the dominant perspective. to problematize wolf's critique of the most predominant medea myth, we need to take a closer look at the differences between wolf's medea.stimmen and the main source from which her interpre­ tation evolved. euripides's play medea is no doubt the most promi­ nent source for wolf, although she is aware of early derivations of the story.13 in euripides's and wolf's works, medea is the protagonist of the story. i-! the motivations for her actions, however, are quite con­ trary and the evaluation of medea's actions by these two authors is very different. in the patriarchal tradition of myths, medea is known as the woman who fell in love with jason and helped him steal the golden fleece. fearing her father's punishment for her disobedience, she fled . with jason and the other argonauts to corinth. when her father set out his fleet in pursuit of them, medea allegedly killed her brother, cut his body into pieces and strew them into the ocean so that her father would slow down. medea is also said to have poisoned the king of corinth. she is known for jealously murdering the king's daughter glauke when her husband jason decided to marry glauke. finally, medea is supposed to have murdered her two children to take revenge on jason . http:story.14 http:story.13 http:medea.11 46 focus on literalltt the most striking changes which \'{folf incorporates in her story are the following: medea leaves colchis because it is a degenerate state ruled by her corrupt father, aietes. her brother absyrtos does not die at her hands but he is killed wicit their father's permission because aieres is afraid that his son would take over his power. is medea does not poison the princess of corinth, glauke, and her father, kreon. medea does nor commit infanticide but her children are killed by the mob. the infanticide motive, central (0 all orner adaptations of the myth, is no longer the crucial issue because medea has a lover and is not jealous of glauke.!6 euripides's mede .. is a less independent character than \volf's. even though he turned her into an intelligent woman and powerful sorceress, she is trapped in the patriarchal system of her time which allows her only to be mother and faithful wife. in wolrs novel, medea is not only imeuigent and has healing p0';\,'f:rs but she also has many friends, a profession, and she does not see her life-fulfillment in sup­ paning her husband's aspirations. woirs medea is not a self-sacrific­ ing woman. even though she tries to belp others through psycho­ therapeutic insight and homeopathic medicine, she is very much aware that she does not follow the rules for women in greek society.17 she does not abandon her powerful position and does not lie about basic beliefs in order to save her husband. her children, or herself. euripides wrote from a perspective which turned medea into a barbarian outsider, a non-greek, who threatens greek values and society. 1n myths of the greeks and romans, michael grant indicates that some of the legends about the argonauts and the odyssey were created in a phase of colonization and explorarion of the mediterra­ nean region during the seventh and sixth century b.c. euripides wrore his plays during the classical phase in the fifth century b.c. and tried to fuse some of these old legends (grant 280). wolf analyzes medea's position as a member of an ethnic mi­ nority of her time. by using an old story, she traces similarities to our time and addresses unresolved social problems in present·day germany as well as in western history. as a foreigner and a woman who looks critically at the intrigues of the ruling class medea is turned into the scapegoat of the greedy government in corinth which tries to keep its po';\,'f:rful position through fraud and deceit. compared with the light­ skinned greeks, medea is dark-skinned. in her article in the nelle feminist mythmaking 47 zurcher zeittmg, astrid kohler refers to her as the "'erste asylantin der literaturgeschichte.»u the novel tries to speak out against oppression of minorities and violence against foreigners. medea. sllmmen con­ tains a critique of colonialism. however, monika shafi challenges the way wolf (rears medea as a foreigner and a "barbarian:" "'medea entfaltet ... nicht eine kolonialkritische perspektive, sondern rekurriert letzdich auf ein klassisches humanit2csideal, das individuelle entscheidungsprozesse in den vordergrund riickt" (383). indeed, the novel fail s to discuss problems between insiders and outsiders and re­ duces the conflict between the majority of the greeks and the ethnic minority of the people from colchis to a persona) story. although these points of criticism are compelling, it is also a legjtimate investi­ gation on wolf's part to confront us with a different version. as shafi persuasively explains, the blind spots in the novel are fields of analysis for feminist scholarship that work in conjunction with issues of race, sexual orien~tion, age, religion, to name but a few distinctive differ­ ences among people. shafi also convincingly argues that the character medea enters exile as an outsider in a privileged position and is preoc­ cupied with her moral superiority: medea ist namlich nicht damit beschaftigt, sich in dem 3us verlorener heimat und ungewisser zukunft konstituierten 'zwischen-raum' neu zu orten, sondern ih re moralische andersartigkeit und uberlegenheit unter beweis zu stellen. (383) medea's moral power compared to everyone around her is emphasized by the different voices-since there is no single narrator-throughout the text. 19 shafi's assertion of medea's superiority stands in contrast to h erbert lehnert's conclusions. according to him, the representation of medea "verhindert, dab die mythisch-femi nin ische vorbildlichkeit der figur ins legendare und unglaubhafte gerat" (300). while shafi asserts that medea's role is too superior ro be cons idered real, lehnert argues that medea is depicted as an ideal but does not lose her credibil­ ity as a human being. wolf's medea has been referred to as 1o0 good 1o be [rue.2~ nevertheless, wolf maintains in an interview that medea is not meant to represent an ideal: "wenn ich an die frauen denke, die ich kenne, ware sie [medea] bestimmr nicht flir jede ein ideal. und, 48 foots on literallir ich wieder hole, ich b in weir davan emfernt, rdeale schaffen zll wollen" (\xfolf, "interview" 55). wolf tries to show her readers a different ver­ sion and glorifies medea but refuses to admit that [he character medea turns into an image representing the conscience of the people and is thus of superior moral standing. gail finney contends that [t]he reader emerges from this novel with a revised portrait of medea as a superior individual: superior as a woman, as a healer, as a priestess who unburdens others by encouraging them to speak-to bring other hidden thoughts to a verbal level. in the manner of a therapist-and as the conscience of the public. (124) medea is obviously not the average person and has advantages (social standing, education, etc.) over other characters in the book (and over her readers) that prevent them from making similar decisions of com­ parable moral integrity. nevertheless, the judgment of medea as a moral speaker and wolf's mouthpiece raises other questions. the crit ique that medea is roo noble a human being might be persuasive on the one hand. yet, on the o ther hand, does this criticism occur partly because wolf's character is a woman? in literary h istory, many male characters have been representatives of a new man, a better human being. is wolf criticized because she develo ped a m orally superior female character as a positive example of humanity? in kassandra and medea. stimmen, the agent is not a male but female character. the question arises whether the author is criticized for placing a woman in the position of a moral leader. as georgina paul claims in her study on the dialeaic in medea. stimmen, "(s]ie [wolf] kehrt den spier gleichsam urn, indem sie die manner der mangelnden selbsterkenmnis bez.ichtigt, wah rend die frauen es sind, die die handlungen der manner miihelos durchschauen .. . " (235) . h owever, nor all women are good and all men are bad. lnge stephan acknowledges that wolf sympathizes with the female rathe r than male characters but she also asserts that the depiction of charac­ ters like agameda and other women who work against medea helps to avoid meine schemacische verteilung von g ut und bose zwischen frauen und mannern d (247).ln an interview, wolf admits that her interest lies much more in the development and motivation of the female characfeminist mythmaki.qg 49 ters.21 "dag hier ei ne frauenfigur von einem tiber die jahrhundene hinweg tiberlieferten make! befreit wird," writes thomas anz for the silddeutsche zeitlmg, "diem aber nicht der platten gegeniiberstellung von gute n , verkannten frauen und schlechten, iiherschatzten mannern." an essential task of femi nist literary scho larship is to ex­ amine these kinds of new myths and to question their representation of characters, values, and the world depicted in them. wolf employs didactic goals w hen she changes the meaning of the o lder myths that show medea as a sorceress and murderer.22 whereas euripides focuses only on themes such as love, adul­ tery, and jea1ousy, wolf deals, in addition, with 'topics such as politics, psychology, education, the power-play between people, intrigues, truth, fear, and violence. the m ost important aspect in the book is her uto­ pian ideal of a better life, one in which all thin gs alive can be stimu­ lated , promoted, and encouraged and do not need to be suppressed. medea's strength in wolfs novel is her ability to see through things, to identify patterns of fear and how fear turns into hatred and violence. at one point she learns that not only colchis which she fled hoping to find to a p lace where people were less corrupt but also corinth is built on li es. "die hier ... sind meister im liigen, auch im sich-selbst­ belugen" (wolf, medea 111). for wolf, it is important to tackle themes of justice and equality of h umankind. medea's former student agameda used to be an admirer of hers. during the course of the novel, how­ ever, agameda's feelings change into envy and finally into hatred. she says: '"'medea in ihrer verblendung setzt ja auf die starken der menschen, ich setze auf ih re schwachen" (83) . medea tru ly believes in the positive sides of humans, although she is aware that people can be easily corrupted t hrough fear and lack of self-respect . w hat wolf has ch allenged in kassandra and keeps challenging in medea. slimmen are t he fixed images of women. these unchanging images reoccur th roughout literary history in stories wriuen up to the present. to contest these images, wolf destroys the static and para­ lyzed character medea. the effect is eye-opening. at the same time, however, wolf steps into the [rap of unintentionally reinforcing the message o f the original story. as nicola kaminski puts it in her analy­ sis of the interconnectedness of wolf's sommemiick, ~~s bleibt, and medea. stimmen: als abgeschlossener einzeltext vermag 3uch sie (medea] 50 roms on liceralltr blog die aporie des festschreibens, def erserzung eines mythos durch einen anderen zur darstellung zu bringen, wenn auch im fortwahrenden nachdenken iiber mythengenese hach selbsrreoexiv. (131) i would argue, however, that wolf's self-reflexive analysis of the old myth enables the reader of medea. 5timmen to reread the old myth while simultaneously reading the revised one which opens up new horizons of conceptualizing our world. in her study on myth and gender in 2d'b century german writings, inge stephan also declares that wolf's approach to the old myth is "analytisch-hermeneutisch" and opens new dimensions in a dissecting fashion (244). by rewrit ing medea, wolf counterbalances the masculine experience with the for­ marion of a women's myth and transforms mythological traditions by evaluating the medea conflict from a female perspective. the author makes medea realize and fight against all expectations of the domi· nant myth before medea's authentic self can develop and gain inde· pendence of the old myth. some critics have insisted that wolf prompts the reader of her book with an anitude of resignation, a judgment they primarily base on the last few passages ofthe book.n in tbe end, after she is expelled from corinth and her two sons are kined, medea has to run away and she joins a group of women in the mountains. she doubts that people will understand the power structures and dangers for humankind in patriarchal societies. even jfthey identified them, they would not know how to fight them. it has also often been overlooked, though, that wolf offers a variety of descriptions which represent a utopian world. when medea remembers her childhood in colchis, she dreams of a better society that can be read as a utopian image for the future: wir in kolchis waren beseelt von unseren uralten legenden. in denen unser land von gerechten koniginnen und konigen regiert wurde, bewohnt von menschen, die in eintracht mitemander iebten und unter denen der besitz so gleichmabig verteilt war, da!! keiner den anderen beneidete oder ibm nach seinem gut oder gar nach dem leben trachtete. (wolf, medea 99)" centuries ago, before medea was born, the government in colchis feminist mythmaking 51 distributed property evenly among their subjects. the projection of marxist ideas regarding property distribution becomes evidem. the lifestyle in colchis was initially different and focused on the comfort of all people. medea talks about those times and values with akamas, one of the astrologers and politicians in corinth who, in the end, accelerates her downfall. "gut sei gewesen, was die emfalrung alles lebendigen gefordert habe. also fruchrbarkeit, sagre ich [akamasl auch, sagte medea, und sie fing an, von gewissen kriiften zu reden .» (wolf, medea 123). the deconstruction of old myths will con­ tinue to play an essential role in feminist criticism, and it is a viable tool for literary endeavors that aim at exposing·internalized concepts of truth. in summary, i have shown how. feminist myth criticism has been shaped over the past twenty five years and now offers a theoreti­ cal basis and a set of tools to analyze our understanding of the world reflected in myths and to dissect gender ideologies transmitted through myths. writing women's myths is a way of reconstnlc(ing women's role in history as well as a way of establishing a different place for women in oral and literal}' history. by relating wows reinterpretation in her novel to feminist myth criticism, i have examined why there is a need for more rewrinen versions of old stories and myths and a need for feminist mythmaking. i have also illustrated how the medea figure in wolf's novel medea. scimmen differs from the one in euripides's play medea. wolf's medea is not responsible for the crimes which she has been blamed for. \'(/olf has artistically rewritten bow medea was made into a scapegoat for a much bigger crime committed by lhe greedy governments of colchis and corinth. the amhor deconstructs the traditional image of medea and thus simultaneously constructs a new image of a st rong woman. wolf reinterprets mythology and in doing so she shows biased viewpoints and inequalities in perception between people. she points out inadequacies of gender ideologies but does not succeed in investigating culturally inscribed racial stereotyping. if more new versions of medea are going to be written, maybe at one point in time we will be able to tell a revised medea myth that incorporates all different kinds of perspectives from still unheard voices. university 0/ cincinnati -, ,l\'vo!f, meda 12j. focus on literatur n otes !for a further discussion of female characters in myths and religion, see davis, humm, and pratt. 'tbe english translation is entitled mede::: a l.lod(m ruelling and, therefore, defines woirs book immediately as an adaptation of a myth. 'as examples, see anz., fuhrmann, kohler, and hage. sbulfinch asserts that there is "a substratum of truth" in old myths (!l2). 6comp .. re humm 90. 'compare humm's argument in the chapter on "myth crit icism~ 1the resurrection of the aphrodite, anemis, cass<lndra, demeter, helen, medus .. myths and others is an indication of the new value that femi­ nim see in a re-evaluation of myths. compare pr.m's ana..lysis of aphrodite, artemis and medusa in twentieth<emury fiction and poetry. set also stephan's take on myths in 20th century german literature. 'weigel's study vns published in 1994 before medea. stlmmen. how­ ever, weigel's analysis of wows kassandra can be applied to medea. summen as well. l:lboschenstein concludes in herana..lysis that not only female power but also ~angst vorandersartigergenialitat der frau" is .. t stake in euripides's m,d", (24). llamong the other authors who rewrote the medea myth are ovid and seneca, and in the german-speaking literary tradition grillparz.er, hans henny jahnn and heiner muller. for lesser known amhors of recent rewritings of the medea myth in german, see novak as v..'lill as calabrese 84-93. i!compare wolf, -von kassandra zu medea" 15. nwolf obviously deals with euripides's interpretation because she mentions the author in two epigraphs. as kenkel points out, there have al­ ways been variations of the myth in wh ich not medea but her enemies kil led her children (18). i'whereas durham argues that euripides's medea plays a central role but is not a tragic heroine because the male tradition of tragedy does not allow women to be tragic (54-59), rudnytsky contends that euripides's medea is in fact tragic (36). in this anide, t can only point out a few di£ferences between euripides's play and wolf's novd. lsaccording to bulfinch, medea killed her brother (137). gr.tnt, however, contends that jason slew absynos (258). 16in the traditional version, the name of the princess of corinth is creusa (bulfinch 136). compare rogowski who states that heiner miiller's 53 version sees medea's infanticide as a result of patriarchal power structures and a system of oppression (176). l~"alker summarizes: m[s]he was named from the sanskrit concept of medha, "female wisdom." she was a foum of the feminine an of h~ling, and her name was related to "medicinem (628). in a lecture, wolf exphufls tholt medea's name means "die gmen rat \xrlssendc(wolf, avon kassandra zu medea" 16). i'some racial implic2tions of tbe play are discussed by boschenstein 9 and rogowski 171. i'paui also considers wolc'sl ... ledea as a "wunschbijd, ein m0r.11isch~ ideal" (238). ;!ocompare anz who claims that wolf's me(lea j~ not a tl'3gic charac­ ter because she is "zu edel, h iifreich, gut und einsichtsvol!." llfor wolf's emotional and psycho!ogical involvement with medea, see wolf, "interview" 52. :!oror a discussion of wolf's didacticism in medea. slimmen, see stephan 248-9. ufor a critique of \\'olf's resignation, see anz.. ~1this is one of the most frequently quoted passl.ges of the book and reflects one of wolf's utopian visions. wol f's idealiz.ation of old hierar­ chical structures such as the o ld monarchy in corinth are, however, question­ able utopian ~url(is. the fairy-tale romanticism in this picture wipes out the negative aspects of governments with hierarchical structures. works ci ted anz, thomas. 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does business. his suspicions were wrong. in spi te of his mistake, the stay on luto becomes a formative event in monk's life. his wife's actual ex-lover, balkal, is also on luto, hop ing to bump into her again. baikal, a sculptor, has recently been released from a clinic after setting fire to his own studio. each man's relationship to doris and her ab­ sence in their lives affect their creative abilit ies: balkat is jed into a crisis of dissolution; not only does his relationship with doris seem dissolved, his relationship to his art is also dissolving. monk's separa­ tion from his wife, however, leads him to his idemity as an author. the book is co nstructed as a series of interior monologues and observations by the various characters of the novel. th is structure al­ lows the reader to gain an insight even into minor figures in the story. doris's malcontent teenage daughter vera, for example, is desperate to move to canada where she believes she will fi nd freedom from soci­ etal restraints. h er overt desperation heightens the futility of the at­ tempt, not only hers but in general, to escape effectively from society. the shifting perspectives magnify the relative inability of the charac­ ters to fully realize relationships and their conneclions to eacb o ther. the technique also allows for ironical juxtaposition and some comical moments, which balance the tone of the story well. das alphabet dey wolken may be read as a modern d ay kitmtlerroman. a quote on the dedication p;tge hints at the trials which t he characters will be put through: "sobald ein genie die weit hetrin, verschworen sich samtliche idioten dagegen" (5). the genius does not so easijy stand out against the idiot, though. it may all be a marrer of focus on literatur vol. 6, no. i (1999) 58 focus on literacltr perspective. by juxtaposing the artist in crisis (balk~t) with ,the crisis leadino to the identification as an artist (monk), the instructional and often ~ptimistic message of the kunstlerroman genre is complic:ned and pragmaciz.ed . . . . a secondary theme of abjectness is established 10 a discussion on an exhibition on "h ygiene und alltag, eine dokumemation von den anfanuen bis zur gegenwart .... wer uher die sauberkeit rede, musse auch liber den schmutz reden, argumemierte er (monk), eine ausstellung uber h ygiene musse auch eine au5stellung iiber die schmurzige seice de r geschichte seio" (33-34). thi s,cheme underscores the other themes of the book. no geme comes without idlocen; per· sona! anguish may be the consequence, or progeniror, of arti stic achieve­ ment. the abject is what makes us human, as when one characrer experiences the sensations of hemorrhoids, but. a~s? that whic.h devi· ates from desired social control, as when monk initially calls his notes and writings "[s]eine gelehrten $tuhlgiinge" (33). . . the author of dasalphabet der lvolken,jiirgen beeler, lives in zurich and has won various awards including the 1987 erwmjaeckle­ preis der goethe-stiftung in basel and the 1997 lieeracurptf!ls des kamons sololburn. he has also published a book of poetry entitled tag, stemfausl, maulscbelle, tag (1986) and a novel ent itled blues fur mchlscbwimm., (1996). university of california at irvine anne r. mocarski -------_ ..... _------book rev iew$ 59 thomas brasch. madchemtzijrder bru1,ke. frank­ furt a. m.: suhrkamp, 1999. 97 pp. om 28.00. who is the most popular stock character in 1990s media? the most likely answer could be the killer. hollywood has played a leading role in this development, especially with quentin tarantino's film scripts -reserwit dogs, natural born killers, and pulp fiction. more than ever, the killer embodies a secret fantasy of the audience. h e acts as a rebel on their behalf, transgressing the cultural boundaries society puts on them. but with the glorification surroundi ng this figure, the rea­ ders and the viewers rnrely ever make it beyond the superficial level of guns, martinis and armani suits. the killer becomes a mere sensa­ tion, a celebrity. even in academia, where tarantino's scripts sparked a huge wave of papers, books, and articles, the killer is en vogue. the cover of m.idcbenmotder btjmke, thomas brasch's firlt major book in ten years, suggests a simi.lar sensationalism. it depicts a white dress blown up by an air stream, a woman's hand resting be­ tween her legs. this image immediately evokes marilyn monroe in the seven yeat itcb, the ultimate icon of sexuality in modern media. but it is a mistake to judge the book by its (misleading) cover, for there are many texts and films that are disinterested in depicting the actual crimes. instead, they are detailed biographical studies that seek to ex­ plore the killers' psyches. from mere objects of sensationalism, their lives are transformed into case studies. in this genre, sexual killers are the most popu1ar objects, because their crimes mark the ultimate vio­ lation of society's values. romuald karmakar's fine film der totmllcber, a portrait of the 1920's sexual killer haarmann, is a prime example of this trend. it seems that det 70lmachet was brasch's blueprint in at least one respect: li ke t he film, miidcbenmorder brunke deals with a case from the beginning of the century. nineteen.year-old karl brunke's murders of two girls in braunschweig, germany, look place in 1905. but there is more to brunke than being capable of such a hor· rible crime. brasch gradually uncovers the story of a broken·hearted young man who, after his father's death, tries to overcome his fear of actual sexual and emotional contact by building bizarre love machines. his narcissistic inventions are complex constructions made of rubber, wood, and metal. brunke designs them to revolutionize the world just f"oculon liurillur vol. 6, no. i (1m) 60 focus on literalltr asfreud's and einstein's theories. this is not the story of brunke alone-he is the center of a "neue heilige familie" built on sex and pleasure. when news of brunke's projects is leaked to an appalled public, [he new sexual soci­ ety collapses, and brunke eventually kills two sistel1i that have been part of his post-patriarchal family order. shortly thereafter, he com­ mits suicide in jail. in her essay on sexual k iller jurgen bartsch, the future terror­ ist ulrike meinhof wanted neither to glorify nor condemn bartsch's deeds, but rather explain them in their social conte-xi:: "die geschichte von jiirgen bartsch und der prozeb selbst offenbarten in unheimlicher anhaufung das elend der gesellschaft, in der er gelebt und gemordet hat." since ulrike meinhof voiced her criticism, such statements have become commonplace wisdom in the german public discourse. brasch's story, on the other hand, merely criticizes the fact that the criminal uial against brunke only serves the purpose, "[s)eine erfindung vergessen zu machen, den erfinder in einen ermorder zu verwandeln" (51). for brasch's narrator, the true scandal is not that the society rejects its jo int responsibility for the crimes, bur that it tries to discredit a genius by reducing him to a mere killer, as if the killings did not matter. however, it is difficult to accept this accusation. this book is not only the tale of brunke himself; it is also the story of writing his biography. an architect by the name of d.h. tries to reconstruct brunke's life, first by researching his story and then by rebuilding brunke's "liebesmaschine 1-16" (19). d.h. abandons h is old life and his girlfriend entirely, and writing and building machines become his stra.tegies to achieve ecstasy-much like brunke some ninety years ear­ lier. evenrually, brunke seems to take possession of d.h. until their respective handwritings become identical and the architect speaks of the young man in the first person. finally, d.h. dies at a point where he has almost totally merged with brunke. at the moment of his death, d.h. is seated in a rebuilt love machine that resembles a gynecologist's chairthe adequate place for giving birth, even if it is to a mere text. bursting with sexual desire, d_h.'s movements cause his death. at the moment of orgasm, his pen crosses out [he last page of the manu­ script. book reviews 61 th is double story is packed within a complex narrative frame­ work. t he narrative sh ifts back and forth between the perspectives of d.h., brunke, and a narrator from an outside institution, dze maj?nahmebehonle, that examines the case of d.h. in these sudden shifts, the reader becomes unsure of his/her poi.nt of view. this blurred vision is heightened by dreams and surreal scenes in which various times and places merge. when d.h. interviews brunke's son alfred in alcatraz, the old man rejuvenates and slowly transforms into his dead father (69). but does th at rransformarion occur in reality or in d.h.'s mind? the architect's study gradually ge(5lost in a surreal wilderness. instead of solving the enigma of brunke, booth his biographer and the reader are only drawn deeper and deeper into a jungle where all sub­ jects dissolve. sexual desire and the desire to narrate, to write, become one­ or they have been the same thing au along . in becoming brunke, d. h . turns schizoid. it is this schizophrenia that liberates his desires, very much like gilles deleuze and felix guattari advocated in their fa­ mous anti.oedipus. but the price of d.h.'s transgression is death. ultimately, brasch's text is a clever approach [0 themes re­ levant to the 90's zeitgeist, masking them in the events that took place almost a century ago. but the text does not only approach the rela­ tively abstract and ph.ilosophical question of identity and its dissolu­ tion. it also feeds on the aforementioned inrerest in killers and the recurring fantasies of sex in virtual reality, a current theme in popular german magazines of the mid-1990's. brasch's treatment of common­ place discourses of our own decade places them on a higher aesthetical level. at the same time, miidchenmorder brunke fits well with the author's previous oeuvre. born in england in 1945 and raised in the gdr, brasch clashed with east german authorities numerous times, until he had to leave the country for west germany in 1976. many of his heroes are dissidents, outsiders like brunke and d.h., who turn their backs on society or rebel against its institutions. in this light, it is not a coincidence that d.h. gives up his job at the very moment h is bosses want him to participate in the rebuilding of berlin as germany's splendid new capital (20), a process that has found i(5 preliminary cli­ max in the recent inauguration of the remodeled reichscag. it is this "official" world to which the third narrator, lhe ma}?nahmebeborde, 62 focus on literatur may belong. madchenm6rder brunke is actually the condensed version of a much larger project. bl"2sch literally wrote thousands of pages for a novel on this subject that was going to be 2700 pages long. but just as d.h. never reconstructs the love machines (0 a poim where they would actually work, a fuji reconstruction of karl brunke's mind is possibly out of reach. the organizing principle that holds the text together is the ufuge"-the german word for "gap, crack, joint," but also for "fugue." in brunke's interpretation it refers to the gap in ills head as well as the opening in his mother through which he entered the world. but "fugue" is also an adequate term for the structure of this novel, so ricb in themes and counterpoints that the piece becomes difficult lo follow in its complexity. although the monroeesque cover suggests ot herwise, brasch's text is not only closer to der tolmacher than to pulp fiction, it ulti­ mately transcends both. mtidchenmorder brunke is a complex prose experiment, in its best moments intriguing. here, the stock character of the killer functions mainly as a vehicle for brasch's narrative explo­ rations, however, suhrkamp obviously decided to use a cover design more appropriate for a tabloid article. this strategy may draw atten­ tion [0 an interesting piece, but it remains on a much more sensation­ alist level than the text itself. university of ortgon stefan hoppner-stone --------_ ..... _-------hanns cibulka. tagebuch einer spaten liebe. leipzig: reclam, 1998. 96 s. dm 14,00. seit mit dem beginn der 70er jahre naive fonschritrsglaubigkeit der ostdeutschen landschaft mit ihren industriellen dreeksehleudern immer hiirter zusetzte, beklagte hanns cibulka in seiner okologischfrkuj 011 liutatur \'01. 6, no. i (1999) book reviews 63 kritischen naturlyrik den raubbau an der nalur und foroene eine "revolution gegen uns selhst, gegen unsere eigene tdigheit, den egoismus, den machtiostinkl, eine revolulion, die uns lehn, ganl. anders uher den menschen zu den ken als bisher," wie franz fuhmaon, peter huehel und johannis bobrowski gehon cibulka zur genera­ tion der a1teren kriegsheimkehrer und reilt mit ihnen, nach zunachst hoffnungsvoller 2ustimmung, die skepsis an den entwicklungen in der ostdeutschen gesellschaft inminen einer phase allgemeiner aufbaueuphorie, zu dieser skepsis gesellt sich bei den autoren jener kriegsgeneration eine beharrliche auseinandersetzung mit der (eigenen) nationalsozial istischen vergangenheil-<,i.m eindringlichsten bei fuhmann und bobrowski-z.u einer zeit, als dies nicht opponun war und von der offiziosen literaturkritik gemeinhin als uberwindung spatburgerlieher positionen auf dem \'\leg z.ur entwickehen soz.ialistisehen perso nlichkeit gedeutet wurde, was den status ihres literarischen \'\ierkes anbelrifft, z.ahlen fiihmann, huehel, bobrowski und cibulka besonders in den 60er jah ren zu den wichtigsten stimmen der osldeutschen lyrik und-im falle von fuhmann und bobrowski--der prosa, die sich als einige der ersten auf jeweils sehr unterschiedliehe weise gegen die politische inanspruchnahme der poesie in ihrem land wenden. huehel erweiten das naturgedieht 2.u einem iyrischen schauplatz. gesellschaftlicher konflikte und ubt durch diese sprengung normativer asthetiseher vorgaben einen weitreichenden einflub auf nachfolgende lyrikergenerationen aus. besonders auf bobrowski, dessen iyrische sprache in der fur ihn zur chicfre gewordenen welt sarmatiens der erinnetung an den europaisehen osten nachgeht und den bliek auf die geschichte durch die prismen der landsehaft, mythen und sagen in eine komplexe textur rhythmischer und bildjicher assol.iationen ausweitet. auch in den besren werken von fuhmann geraten mythen und miirchen zu poetischen gleichnissen hir die idee von einer neuen gesellschaft, die noeh nichl konsequem gedacht wurde, die mil sich uneins ist und naeh einer neuen sprache sucht. c ibu lkas suche oaeh einer eigenen sprache mundel in stilisuscher knappheit. besonders seit 5t:inem band anoso (1962). immer wieder erschuuen vom nachbe~ der kriegserfahrung und clem verlust def heimat, renektieren seine gedichte das vergangene im gegenwartigen einer landsehaft, die von teehnophilie verwustet 64 focus on lileralllr ist und kaum noch refugien der unversehrtheir bereithiih:. auch das \'(/o rt ist cler zersetzung anheim gegeben und verhartet umer der last der zeugenschaft: ,,\'(fir wone/s ind grau geworden/an def klagemauer/der sprache'" ( .. wir worte" 1973). und doch gelang es cibulka in vielen seiner friihen gedichte, der gratwanderung in der grauzone zwischen clem traum von einer besseren gesellschall: und den alptraumen der menschheitsgeschichte verse von beeindruckender schonheit abzugewinnen-bis zu clem zeitpunkt, als seine wortlandschaften zunehmend vom pathos kulturpessimistischer warnungen geschliffen wurden. eingebettet in den tagebuchartigen text swantow_ die aujzeichnungen des andreas flemming (1982) kulminieren cibulkas zivilisationskritische reflexionen in dem funfteiligen gedichtzyklus "lagebericht." die minutios dargelegten gefahren ungehemmren wissenschaftlich-rechnischen fonschrins fur den naturkreislauf dienen als aufhanger eines diskurses, der d ie tragenden ideen der modern en indusrriegesellschah als selbst­ zerst6rerisch entlarvt. gegen das naturvernichtende wachstumsdenken materialistisch ausgerichterer gesellschaftsmodelle sozialistischer und kapitalistischer pragung enrwirh cibulka eine altkonservative wachstumskritik, d ie als einzig moglichen ausweg aus de r okologischen und geistigen krise einer vormodernen einheit von mensch und natur das wort redee eine zweifelsohne berechcigte kritik an den strukturellen fehlentwicklungen der moderne gedit so zu einem antimodernistischen programm, das die ruckkehr zu einem urspriinglichen apostrophiert, stan die yom autoren selbst besrandig vorgebrachte forderung nach einem anderen denken iiber den menschen einzuiosen. fur seinen stark romamisch eingefarbten aufruf zur umkehrwollren cibulka ende der 80er jahre die verse nieht mehr gelingen, so dab er sich von nun an versrarkt der tagebucherzahlung widmet. nach den letzten beiden tagebucherzahlungen am bruckenwehr (1994) und die heimkehr der verratenen sohne (1996) bezeugt das tagebuch einer spaten liebe am bedriickendsten cibulkas schwierigkeiten. dem von ihm wahrgenommenen kulturverfall originelle gedanken abzugewinnen. der tire! bezieht sich sowohl auf die liebe eines erfurrers zu seiner heimatstadt, die er auf ausgedehnten spaziergan gen fur sich wiederentdeckt, als auch auf seine liebesbeziehung zu der gannerin gundula. mit ihr erlebt das alter book reviews 65 ego des alternden dichters noch einmal zitrtliche zuneigung und das unverganglich scheme seiner heimat. ohne rechle uberzeugungskraft dargestellt und nur muhevoll in den te.'{( eingefiigt. soil von dieser liebesgeschichte ein letz.ter hoffnungsfunken ausgehen vcr clem hintergrund der melancholischen zeltd iagnosen, die auf den spaziergangen durchs lhuringische erfurt gestellr werden. es ist der alltag im deutsch-deutschen kleinstadtmief, der dem erzahler zu schaffen machr: das geld regien, die politiker sind korrupt und von .bluhenden landschaften' keine spur. man mochte ja zustimmen und mit ihm gegen die grasierende konzeptlosigkeit in politik und winschaft bei der bewah:igung zentraler fragen "\venern. doch macht es c ibulka seinen lesern sehr schwer. mit dec oberlehrerhaften geste des erhobenen zeigefingers-in schrag gedruckten aphorismusanigen spriichen-belehrt er den leser tiber die ursachen dec migsrande: ndie kleine miinze charakter, wer isi heule noch bereit, mil ihr ztt zahlen?'" (28). oder: "es sind die faciheilen des lebens, nach denen es den menschen immer wieder geliiller" (41). die unenraglichkeir det den gesamren text durchziehenden gedanken zur lage der nation hat mit di esen platituden ihr mag noeh nicht erreicht. ungleich verstorender als jene binsenweisheiten wirkt das deutschttimelnde sentiment, das an einigen stellen des buches dumpf hervorbricht. da wird beispielsweise der substanzverlust der alhagssprache beklagr, die sich angriffen aus dem englisch-amerikanischen wonschatz ausgesetzt sahe und so zu einem .. pidginisiertem deutsch" verkomme. das "im sprachraum einer na­ tion" keine berechtigung habe und dazu fiihre, "dag wir in ansatzen bereits amerikanisch denken" (91). so beklemmend deranige passagen anmurcn m6gen. ziihlt cibulka keineswegs zu jenen, die sich seit geraumer zeit dazu berufen fuhlen. in ,anschwellende bockgesange ' einzustimmen. ein wiederbelebter stolz au fs deutsche vaterland is[ bei ih m nieht zu finden. vielmehr ordnen seine wehmiitigen mahnungen vor den marotten unseres zeitalters und die zufluch t in quasi-rel.igiose naturund heimatverbundenheit das tagebuch einer spiice71 liebe dem genre der sentimentalischen heimatliteratur zu. wohl urn den durchweg trivialen reminiszenzen und beobachtungen der erzihlerfigur philosophische tiefe zu verleihen, werden auf den knapp einhundert seiren von meister eckehardr bis heidegger unzahlige geistesgroben bemiiht und zitien. obgleich man sie alle var der wiederholten inanspruchnahme in schutz 66 focus on literatur nehmen machte, sind es gerade die stimmen von nelly sachs, gunter eich oder stefan george, die den hehren ton des tagebuches auf das angenehmste unterbrechen. in einer passage wird die verd6ingung des sprachgeistes durch die heutige computersprache diagnostiziert und bobrowski mit seinem gedicht "sprache" (1963) als kronzeuge aufgerufen. das gedicht endet mit den zeilen: ,,5prache/abgehetztl mit clem muden mund/auf clem endlosen weg/zum hause des nachbarn" (58). bobrowskis sprache, die nie ankommt, die sich am rande des schweigens bewegt, versucht noeh in ihrer letzten silbe das gesprich mit einem anderen. diesem ansinnen scheint sich cibulkas tagebuch einer spdten liehe zu sperren. new york university peter rosenbaum ----------... ----------hans magnus enzensberger. voltaires neffe: ene falschung in diderots manier. frankfurt a. m. : suhrkamp, 1996.70 pp. dm 19.80. after diderors schauen (1994), a collection of works inspired by his self-described "diderot-manie," hans magnus enzensberger offers his latest play, voltaires neffe. the work itself is an adaptation of diderot's play i.e neveu de rameau which, through enzensberger's re-writing, becomes a counterfeit diderot work, as the play's subtitle suggests. the original play involves a chance meeting in the garden of the palais royal in paris between a philosopher, ostensibly diderot himself, and jean-fran~ois rameau, the nephew of the composer jean-philippe rameau. in enzensberger's version, the nephew is related to voltaire, while diderot himself is mentioned only in passing. the content of the pair's conversion also changes in the counterfeit play. whereas diderot's version centers around discussions on philosophy, music, food, bourgeois manners, education, and more carnal pursuits, enzensberger's version deals with colonialism, the slave trade, poli­ cies, economics, and questions of identity. focus on literalllr vol. 6, no.1 (1999) book reviews 67 the play begins in the foyer of a paris aud itorium. after some noise offstage, the bloody-nosed nephew is thrown out by servants. after a moment of self-recomposure, the nephew is approached by the philosopher, who offers him a handkerchief and asks what he has done to deserve such ill treatment. the nephew admits that he at­ tempted to attend the meeting inside the auditorium without a proper invitation. instead, he used an invitation addressed to his unde, voltaire, the highly-esteemed philosopher and member of the academie franraise. the philosopher is surprised at the younger man's auda­ city; however, the nephew explains that he finds it amusing to wit­ ness a gathering of the supposedly-great , of whom he says, "das sind keine groben geister, das sind versager" (12) . the sudden appearance of an african man, aschoa, described by the nephew as a "verdammter gorilla" (15), interrupts the conversation, which later moves on to the nephew's hatred for his uncle, whom the nephew implicates as a slave trader. the nephew tells the philosopher that he t hinks his uncle is a fraud. the nephew also talks about his patron, the madame bertin, with whom he fell out of favor since he refused to fawn upon her. his rejection of cajolery has left him ruined. returning to the subject of philosophers, the nephew mentions la bruyere, rochefoucauld, and his favorite, moliere; however, he says that all he has to learn from philosophers is how to succeed in polite society and business without appearing to be unethical or treacherous. moving on to the subject of the meeting at hand, the nephew begins an impersonation of the luminaries assembled inside the am­ phitheater, who speak of the slave trade as the french's moral obliga­ tion vis·a-vis africa because it allows them m save the "poor natives" t hrough catholicism. outraged, the philosopher begins walking up and down the stage, cursing the europeans, who created the colonial slave trade. after the philosopher has fin ished his diatribe against the western slave trade, the nephew calls his bluff. accusing the philoso­ pher of hypocrisy, the nephew tells him that he suspects that the anti­ colonial sentiments expressed in raynal's book are actually the philosopher's. moreover, he tells the philosopher that he knows about his lover, and that the philosopher secured his lover's nephew a posi­ tion as secretary to the governor of guyana. the philosopher, un­ willing to let himself be outdone by the nephew, attacks the legiti­ macy of the nephew's familial lineage. pretending to be volraire, he 68 focus on liceratllr engages in an imaginary dialogue ~irh his n~ece. and explains why he needs "den kleinen"(6s). as voltaire, the philosopher tells her that he can be put to use in ordering his papers, but not to worry, as he would only stay for a couple of weeks_ the imaginary dialogue continues: as "voltaire" discovers tbe treachery of the nephew, who steals anythmg nol tied down and dares to wander around paris calling h imself "voltaire's nephew." he tells his niece, who has warned him about the boy, not to worry, because he has c~led his notary an? :ad th: nephew disinherited, should he try to claim the fortune of his u~cle. the nephew, shocked at his apparenr misfonune, begs the phli~so­ pher to tell him where he got his information. the philosophe~ $lin­ ply tells him that the nephew had probably ~hought that th e phdos,o­ pher, like all philosophers, was a know-nothlllg. the nephew, r.eahzing that he had been had, admits that he had wronged the philosop~c . suddenly, the philosopher announces that they need a plck­ me-up and removes a cover from one of the louis xiv tables,. reveal· ing an espresso machine. while drinking coffee and pondenng the world that had brought them to that point, the nephew's cellular phone rings. madame bertin wishes to see the nephew immediately. aher hanging up, the nephew calls her a "blode kuh" (70) and an­ nounces that he must leave. quoting directly from diderot's play, the pair ponders the aphorism "plus ~a change, plus c'est la meme chose" (70). ending the play with the same thought, enze?sberger has the various officials from the meeting rerurn to the stage ill modern dress, and the philosopher and the nephew remain the only characters in 18'" century dress. enzensberger's counterfeit d iderot play is both true to the former's vision of wit and vulgarity, yet quite different from the original's critique of current cultural figure~ a,nd practices. ~~e new version of le neveu de rameau becomes a stnkingly strong cntlque of the economic desires that drove colonialism and the slave trade that developed from it. through the defamiliarizing effects of m~de.rn dress at the play's conclusion, enzensberger's ideas about coiodlahsm and its legacy become clear: plus fa change, plus c'm la mime chose. the university o/texas at austin michael conner book reviews 69 gabriele keiser. mordergrr!be. leipzig: reclam, 1998.226 pp. dm 16.90. nina lorenz has had enough of her boring life and is ready for a change. as a medical assistant, she spends her days collecting urine samples and attempting to prevent an endless array of sick patients from pass­ ing out at the sight of the needle. she is tired of the drudgery of her uneventful life and cannot bear the thought of hearing one more story from another incurable hypochondriac. just when she thinks she sim­ ply will not survive another day, her prayers,are answered. when uncle hermann suddenly die~, her life is forever changed, all because of one thing-an inheritance. no one would have believed that stingy uncle hermann· could have put away anything for posterity; he lived in the most frugal way. even so, uncle hermann is dead and nina's mother is the so le heir to his estate, which includes a tidy sum of money and an old house in the small village of birkenbach. nina's mother has always wished for morc happiness for her daughter and it occurs to her to offer the inheritance to nina, hoping it will change her life. nina bas inherited a way out of her drudgery-a house in the country! she has always dreamed about getting away, living among the fruit trees in a place far removed from medical clinics, sy­ ringes and those depressing patients. she celebrates with madeleine, her free-loving free-sp irited best friend (who, incidentally, resembles botticelli's venus), and she begins making plans for her new life. nina shares the news with her married boyfriend harry. he has been married for years and nina has no desire to change that fact. she is happy occasionally to have someone to warm her bed, someone with whom she does not have to spend too much time. if the truth be told, nina is a loner, preferring time at home to anywhere else. harry and madeleine are there for support when they are needed and nina prefers it that way. fn any case, harry is quite well-off. having worked in business for years, he has acquired quite a comfortable life style. nina convinces harry to help her financially while she renovates her new house. he agrees to provide her with enough money so that, for a time, she is able to take a leave of absence from her job and devote herself to her new domicile in the country. driving out to birkenbach for the first time, nina is struck by the serenity of the place. farmers are tending to t heir fields and the focus on liuralur vol. 6, no. 1 (1m) 70 focus on literacltr fragn.nce of cherry blossom wafts in the air. it is such a stark contrast to the stench of the ciry! here she can breathe freely. she feels liber­ ated. even the street where she will soon live has a poetic ring to it: "uoter clem gedankenspiel." she is full of anticipation and hope. this place reminds her of her childhood summer hol idays spent with her gnndmother in the country. these are sweet memories, full of inno­ cence and awakening. will this place be just as innocent? there is much to be done to the old house, but to nina it is a fresh canvas, lying in wait for her creative potential to be realized. she moves i.n right away. harry drops by the new love nest for dates (he is much more at ease in the country, as surely no one will recognize him so far away from the city and his wife) or occasionally to help with the more complicated renovation chores. the house indeed has potential. there is a ruce garden in the back and the house itself is large, com· plete with a very large cellar in the basement. the stairs leading into the cella.r are so old and in such bad condition, however, lhat nina does not [rust herself to go down them. she decides to work on [he first floor first and eventually fl. ... the staircase and remodel the base­ ment but she will have plenty of time for that later. in the meantime, she makes an auempt to get to know her neighbors, most of whom are quite older than she. the peculiar thing is, l.hat as soon as they learn which ho~ is nina's, they act very str.rngely but will not say why. nina is mystified by their reactions and is determined to find out what is behind their nervousness. she searches out the women in the village who seem to know all tbe busi­ ness of all the residents who ever lived in birkenbach, and a story begins to unravel. a man has been missing in birkenbach for quite some time. it was a very well-publicized event in stich a sleepy village. the man was the butcher in the town and also happened to have lived in nina's house. soon nina becomes obsessed with researc h ing t he history of her house and is relentless in asking questions, which proves to be a great annoyance to her neighbors. meanwhile, nina begins to unpack the content of the dusty boxes left by the former resident. there is a great prepondennce of books, most of which are mysteries or gothic thrillers. there are many books by edgar allan poe in which many passages are strangely un· derlined, especially in his the fall 0/ the house 0/ usher. ajongside: the: books are box after box of pornographic magazines. nina's curiosity book reviews 71 has been peaked. she wants to go searching through her basement but has an aversion to going down there. as a child , she had been the one to discover her own father, dead of a heart attack, ly ing prostrate on their cellar floor. since then she has not been fond of dark cellars, but o ne could see the mold growing rapidly over the stone walls leading downstairs and she cannot put off cleaning down there much longer. she carefully makes her way downstairs and notices a fierce odor, which she blames on rotted vegetables that she finds in the sand bottom of the cellar. the smell is so overpowering she goes back upstairs, prom­ ising herself to have the area cleaned as soon as possible. in the next weeks she finds out more f<lets about her house from a few villagers who are willing to talk. she disc~vers the missing man was actually homosexual and some believe that he staged his own d isappearance to fool his w i fe into thinking he was dead. nina remem­ bers a box of pornographic magazines she found in her house. she goes home and eventually begins to dig out the sand in her cellar, where she finds 3 surprise indeed. she disc:ovef5 whar happened to the missing man. he has been buried in her basement aillhis time. what concludes is the search by the police to find out what happened to him. he has been murdered but by whom? nina has a nervous break­ down-serenity, indeed. this novel by gabriele keiser (born in 1953 and today living in marburg) is an intriguing murder mystery. the premise is engross­ ing and the story exciting. having grown up in the countryside, keiser's descriptions of village life are believable and exact. the characters are fascinating and well developed, with each contributing to the intrica­ cies of the unraveuingstory. one identifies with nina's plight so closely that one feels every emotion that races through her mind. keiser tells the story wit h intermittent diary exce rpts which by the end of the novel help to explain the murder itself. this is a modern german mystery novel complete with adventure, intrigue, and murder which combine for a very pleasunble read. university a/cincinnati 7i:mya hampton foctts on li£eratllr renate mohrmann. tilla durie"x und paul cassirer: btihnengluck und liebeslod. berlin: rowohlt, 1997. 175 pp. dm 34.00. renate mohrmann is a magical storyteller. in less than 175 pages, she weaves the story of two lovers like a fairy tale, leaving the reader (q wonder if the events are actually fact or a marvelously concocted fic~ tion set against the backdrop of the culturally and politically rurbu­ lent turn-of-the-cenrury berlin. in fact, she touches upon this detail in the introduction, pointing (q the difficulty of re-visioning a past rea· lity that at the time was perceived differendy even by those involved. instead, she suggests she will retell how it might have been. mohrmann begins her tale with background information about her two protagonists: one, a successful art dealer, a womanizer, a jew, a distinguished blue blood who, like other family members, uses his wealrh and influence to fashion berlin culture according to his own enterprises; the othe r, a niive yet erotically charged woman, dark in complexion, whose silent childhood in a bourgeois home drives her to become one of the most admired and disliked members of the ger­ man stage. at a salon gathering paul casslrer, berlin's own medici, pioneer for modern an and determined supporter of all that challenges imperial classicism, and tilla durieux, circe-like, whose presence and charm should win her artist husband entrance to the much-desired berliner secession, are stricken by the force of their arrraction: "'am liebsten ware ich ... gleich mit paul cassirer auf und davon gerannt" (71). durieux divorces her husband shortly thereaher, and the two become lovers. thus begins a whirlwind of passion for art, music, theater, dance, and for each other. the love story has moments of ecstasy that can be bested only by ensuing moments of despair. the art dealer cassirer yearns to be an artist; his creation: durieux. he becomes her memor, her biggest critic, and she accepts, even seeks his direction in her development as an accomplished actress, a master of her profes­ sion. their individual obsessions with art per se drive them together to become more than lovers; together they will usher in the revoluuon of modern art forms. their circle of friends is one of artists, authors, and musicians, including such influential people as max liebermann, focus on liuratur vol. 6, no.1 (1999) book reviews 73 frank wedekind, and lavis corinth. durieux's widely applauded ex­ cellence as an actress and her highly erotic stage presence are revealed in the impressionists' demand to have her as a model. cassirer's pio­ neering in the area of an arrangement and salon managemem increases his influence and esteem. but their bohemian bliss does nm last, and durieux chooses to accept the roving nature of her fuwre husband rather than abandon her newfound soul mate. marriage proves to be a forum for power relations, and durieux soon realizes her position as the weaker. yet their predilection for the artistic dominates their rela­ tionship, and soon berlin's high society is fawning at their feet. the first world war brings all of this (q an end, and rp.arks the opening of their personal finale. while away on duty, cassirer's unfounded jea­ lousy grows into madness. his attempt to kill durieux and himself strangely brings them together, yet the end is imminent. fleeing to politically neutral switzerland, they attempt to re-establ ish the lost glamour of berlin society in zurich. but it is impossible. the love affair ends in tragedy. mohrmann depicts a romance so moving, so fervent, one would expect it to be a work of fiction . her knowledge of theater history and women's liberation are evident in her close description of durieux's own difficulties as an actress in what was considered a man's profes­ sion. her depiction of the sajons reveals her extensive research in an history. incorporating numerous photos of durieux and cassirer, as well as countless quotes from their contemporaries, mohrmann cre­ ates an inviting and comprehensive picture of the lovers and the socio­ political circumstances surrounding their passion. her style is entic­ ing, propelling the reader from one page to the next with a lush de­ scription of berlin's growth as a cultural metropolis and (he individu­ als who incited such growth with their own aspirations. mohrmann provides us with instantaneous access to these larger-than-life charac­ ters, allowing us to feel their presence as if no time has elapsed be­ tween their existence and ours. currently a professor at the institut fur theater-, filmund fernsehwissenschaft at the un iversity of co­ logne, mohrmann has published and edited numerous books concern­ ing the history of the theater. university of cincinnati jennifer l. creech 74 focus on literalllr claudia rosenkranz. keinerverliiftt den ra1<m. leipzig: reclam, 1999.216 pp. dm 15.90. claudia rosenkranz's intriguing, ambiguous and erudite novel keiner verld-fir den raum discloses the darker layers of a manipulative rela­ tionship. it also portrays the desires and fears that can evolve from such layers. one plot line revolves around a theater workshop and the play performed there-in a factory that retains its industrial ghost~. locked up in a room on stage, the three actors in sanre's drama huls etas [closed soczety) discover hell in its most banal state-they can,not leave the room. one of the actors is the novel's main character, sybille. a 40-year-old psychologist in hamburg. she finds in this produc(ion of sartrets play an ominous message from its director, her former lover robert whom she had left 20 ye:u:s ago. a surprising twist at the novel's end displays rosenkranz's writing skill which could appeal to a large reading audience. . t he novel opens with sybille's unexpected encounter with robert; their first in 20 years. sybille flees the scene, a respon~ that illustrates the psychologically troubled aspects of thetr relationship. suddenly paranoid, sybille is convinced that robert has tracked her down. using flashbacks throughout the first balf of the novel, the author unfolds sybille's past and the uncertainties surrounding her rash departure from munich where she had lived with robert. now a successful psychologist with her own practice, sybille and her lover of many years, stephan, enjoy a comfortable routine of classical music, passionate weekends and phone calls during the week-a routine mat allows both of them to pursue their individual careers. robert's sud­ den reappearance and the memories that come with it rip apart the imperturbable existence sybille believed she had. interspersed with the sounds and signs of the city transporta­ tion in which she is riding, sybille's trance-like flashbacks lead the reader through her student days in munich-and through a lifestyle which included marijuana, radical theater, and various sexual affairs. because her present existence sharply contrasts these youthful experi­ ences within a crowd of ami.-bourgeois artists, sybille hides the details from stephan and her best friend margarete. behind sybille's reliable focus on ultra/llr vol. 6, no.1 (1999) 75 and regu lar fa'):ade pulse the energetic; passionate memories of her former lover. sybille's lust for a life with robert awakes again. the danger within this lust remains part of the desire. sybille's and margarete's interactions reflect the salient incon­ venience family issues bring to the intentionally childless sybille. this novel does not present any "complete" family unit: stephan is divorced and has two adult daughters whom the reader does not meet; margarete, also divorced, never mentions her two daughters' names; there is no discussion of sybille's o r robert's families. rather than problematizing the family issue, ro~nkran2 wisely and subtly allows these unstated and perhaps non-existent relational bonds'to fester and become appar­ ent only as part of sybille's and robert's difficulties with interper­ sonal intimacies in general. born in 1948, claudia rosenkranz studied theater, sociology and german literature. she lives in gieben and is the author of die leczle fiesta (1996). her second novel, keinerwrldjil den raum, profits well from the backdrop of germany and the specifics of hamburg. and in using her main character's professional discou rse, rosenkranz applies her own knowledge of psychology and intensifies sybille's and robert's shrewd verbal interactions. in addition, rosenkranz's tech­ nique of careful foreshadowing intertwined with parallel developments of events provides the discerning reader with suspicions of the other­ wise unanticipated ending. reading past some of the dense scenes in which rosenkranz slowly unfolds sybille's memories, one finds a tautly written novel of obsession and its complicated results. university 0/ massachttsem·amberst beret norman 76 focus on literawr gerhard roth. der plan. frankfurt: f ischer, 1998. 297 pp dm 38.00. in gerhard roth's latest novel, der plan, the reader is once again coo­ fronted with a main character who stands in conflict with his environ­ ment as seen in other roth works, such as dte aurobiographle de5 alberr einstein (1972) and landlaufiger tod (1984). departing from a se~[ing in his native austria, roth takes the reader on an adventuresome jour­ ney through japan alongside an austrian librarian. by t~e na~e of konrad feldt. the action arises out of feldt's conflict wjth tbls for­ eion culture as well as out of an inner conflict resulting from his seem­ in~ly out-of-character decision to take part in criminal activities. roth has the reader believe that feldt has led a rather unevent­ ful life as a librarian until his superintendent, glaser, hands him a stolen artifact shortly before he commins suicide. feldt, a rational man whose only passion in life has been his books and other such artifacts found at the nationalbibliothek h7ien, would be expected to return the priceless article to its rightful place in the library. inste~d, the action/adventure novel vividly describes feldt's encounters with the criminal world of japan as he attempts to sell the artifact while guest lecturing throughout the coumry. . those of us unfamiliar with japan are unable to pass judg­ ment upon roth's portrayal of japanese culture. yet, having been in a foreign ccunny at some poim in our lives, most of us share 0 feldt's expected confrontations with the unknown .. however, od.e .ffi1gh.t ques­ tion the lack of apprehension in feldt's actlofis. unfamlb~ wlt~ ~he language, he displays no inhibit ions in exploring the . vanous ~1t1~s, sleeping with his interpreter and with a .prostitute, ~h!le engagmg in numerous criminal acts, such as smugglmg and £1eelllg the scene of a crime. these activities seem bizarre for an asthma-stricken bookworm. why the title der plan? what was feldt's plan? was it t~ es­ cape the mundane life of an austrian librarian. h~ndered by. the iron corset of asthma? did feldt have a plan at all? hjs illtent was mdeed to travel to japan in order to sell the anifact to a certain dr. hayashi, yet, feldt's adventures are more those of mere coincidence rather than keen planning. the only obvious plan which he had at his ~isposal.through­ out the novel is his stadlplan . feldt views maps as guides which could focus on liuttuif'vol. 6, no.1 (1999) 77 lead him to freedom. this is especiall y nbticeable in the final chapter of the novel where feldt examines the hotel map for possible escape routes. rather then guiding him to freedom, however, the various maps which feldt attains appear to lead him into danger, as many are pro­ vided by drs. hayashi and chiba, the assumed buyers of the artifact. from a critical vantage point, the overwhelmingly significant roles of coincidence, fate and foresight must be analyzed . from the onset, feldt is aware that he will most likely never return to his home­ land. yet, he embraces this risk accompanied by a false se nse of secu­ rity provided by a copy of the divine comedy which he carries in his pocket. feldt observes warnings of disaster; yet -they have linle or no effect on his actions. buzzards circle the sky during t imes of danger, yet feldt ignores their possible warning. a fortune teller also predicts danger in his immediate future-ihis warning also goes unheeded. fi­ nally, constant coincidental meetings with prof. kitamura, a famous geologist, foreshadow the pending earthquake in the region. roth also provides lis with a text rich in literary references. especially intriguing, because of their grotesque nature, are th ose pas­ sages concerning thomas mann's tod in venedig, e. t.a. hoffmann's die fraulein von scuderi. and der sandmann and dante's the divine comedy. like aschenbach in mann's novella, feldt finds himself in a fore ign land, an environment of decadence, from which he chooses not to escape. feldt also resembles th e characte r of carditlac in h offmann's work, who was aware of his crime but obsessed with it and thus unable to stop himself. feldt often contemplates fleeing, but an inner drive leads him to pursue his plan. the di'fjine comedy, feldt's constant companion, is a reference of enormous importance. it is within this volume, more precisely, at a passage which portrays thieves being strangled by serpents, that feldt hides the artifact. feldt appears to be very conscious of his cri.minal act and the punishment associated with it. on numerous occasions, feldt elaborately describes the various portrayals of hell seen and read in dante's work. feldt's fascination with hell can be viewed on a more apparent level. through his associa­ t ions with prof. kitamura, feldt is persistemly reminded of the ever present threat of volcanic eruptions which spew fire ove r japan, and of the earthquakes wh ich crack the earth providing a gateway to bell . yet, aside from the obvious references to hell, a heavenly presence must also be noted. feldt spends much of the novel visiting buddhist 78 foelts on lileratllr temples and, thus, is ohen surrounded by monks. he sees monks on the street as well as on the [rain. it might, therefore, be possible to view feldt's advemure as his own personal struggle between heaven and hell. roth must be commended for his simple and clear writing s:tyle. det plan can be categorized as entertainment literature, while also providing us with a novel which is intertextually rich and intellec­ tually stimulating, thus allowing for different levels of reading. university 0/ massachusetts at amheysl amanda c bmis --------_ .... -----------rafik schami. milad: von einern, der au52og, urn einundzwanzig tage satt zu werden. miinchen: hanser, 1997. 169 s. om 29,80. rafik schamis roman milad ist ein marchen fur erwachsene, das em­ zuckt, bezaubert und seine leserinnen in eine unglaubliche welt trans­ portiert. moehte man uber fremcle umgebungen, abemeuerliche er­ lebnisse, zauberhafte feen, t diume und ungewohnliche lebens­ haltungen iesen, dann ist milad genau die riehtige lekriire. die erzahlung beginnt mit schamis beteuerung, eine wahre geschichre geschrieben zu haben. interessamerweise hane der in da­ maskus lebende aurar schon 1967 versucht, milads geschichte zu veroffentlichen. doch home damals kein verleger interesse gezeigt. schami konnte sein werk erst viele jahre spater in deutschland publi­ zieren, al.s abschlubkapirel zur ersten auflage seines werkes miirchen aus matula (1987). schami ist besonders stolz, dill sein roman dreibig jahre nach der niederschrift "als unglaubliche. aberwahre gesehichte zurn erstenmal in vollem umfangu erscheinen kann (23). milad ist cler erzahler der geschichte, und in acht kapiteln fckwon literatur vol. 6, no. 1 (1999) 79 werden die leserinnen eingeladen, seinen lebensweg zu verfolgen, der wie eine fvlischung aus grimmelshausens abenteuerlichen slmpiicim·· mus, navalis' heinrich von ofterdmgen und den marchen aus 1001 naclu anmuter. milad beginot seine geschichte mit der geburt seines v:aters, und schon :auf den ersten seiten wird deutlicb, dab milad in eine arme und hungrige \'(felt hineingeboren werden wird. die leserlnnen begieiren milad durch die schwere zeit seiner kindheit, gepragt vom tad des vaters und der einsamkeit der muner. doch in seiner jugend "taucbto eine prophetin auf" (41), die mm helfen m5ch­ te und ihn auffordert, den klaglichen lebensumstanden zu endliehen. auf der flucht erscheim ihm in einer felshohle e'ine frau in einem blauen kleid, seine fee. sie verspricht milad herzensfreuden umer der bedingung, dab m ilad einundzwanzig rage lang genug zu essen findet. milads beschreibungen erinnern an ofterdingens erlebnisse, an sein verlangen, die blaue .blume zu finden, und weisen parallelen zum klingsohr-marchen auf. besonders die fee ginnisran bnn mil der erscheinung im blauen k.1eid vergiichen werden. in den folgenden kapiteln steht-wie in 1001 nacht-jedes kap itel fur eine nacht, und wir begleiren milad auf seinen bemiihun­ gen, sich san zu essen. auf seiner wundersamen reise lrifft er einen cremmen mann, wird unfre iwillg in die russische revolution verwik­ kelt, findet unterkun ft bei einem gnbrauber lind lerm die moral eines bordells kennen. hier nun konnen vergleiche zu simplicissi­ mus' lebensweg gezogen werden, der wie milad umberzieht, einem frammen einsiedler begegnet und sich ohne sein zurun wiederholt im kriegsgeschehen wiederfi ndet. das in teressante echo deutscher und arabischer kanonische texte in milad wirh die frage auf, inwieweit schami diese texte be­ wubt als vorbi lder benutzt. besonders faszinierend erscheint eine rnogliche interrextualitat arabischer und deutscher vorlagen. ein sorg­ faltiger vergleich der erwahmen texte durfte sich ergiebig uigen und mogliche aufschliisse tiber schamis popwaritat in deutschland ge­ ben. university of cal ifomi a at davis chrntma fret" dorte von westernhagen. und also lieb ich mein verderben. gottingen: wallstein, 1997.262 s. dm 38.00 dorte von westernhagens roman und also lieb ich mein verderben ist die geschichte eines tragischen liebesverhaltnisses ende des siebzehn­ ten jahrhunderts am hannoverschen h of. das buch besteht aus sechs kapiteln, einem epilog, in dem die verbleibenden tage der n ebenfi­ guren beschrieben werden, einem anhang, einem personenverzeichnis und verwandtschaftstafeln der zwei hauptfiguren. in den sechs kapi­ teln nimmt von western hagen die historisch getreuen faden des hannoverschen hoflebens zwischen 1690 und 1694 auf und verwebt sie zu einer geschichte von liebe, intrige, komplott und mod. die prinzessin sophie dorothea, tochter des herzogs georg wilhelm von celie und der herzogin eleonore d'olbreuse, ist mit dem erbprinzen georg ludwig, sohn des herzogs ernst august von hannover und der herzogin sophie von der pfalz, verheiratet. 1m gegensatz zu der ghicklichen, liebevollen beziehung ihrer eltern fuhrt sophie dorothea eine unerfullte ehe. ihr gemahl h at mehrere matressen und kurrunert sich wenig urn seine ehefrau. enttauscht uber den veri auf ihrer der ehe verliebt sich sophie dorothea in den schwedischen grafen philipp christoph konigsmarck, welcher ihre gefiihle erwidert. die zwei tauschen heimlich briefe aus, in denen sie sich sowohl ihre liebe erklaren als auch ihre frustrationen au~ern. wann immer sich die moglichkeit ergibt, entfliehen die liebenden den wachs amen augen des hofs, urn ihre liebe korperlich auszudriicken. ihre diskretion ist jedoch vergeblich, denn einige briefe werden entdeckt, und der h of wid der ahare gewahr. sophie dorotheas gemahl georg ludwig vertraut daraufhin seinem vater an, dill er annehme, seine gemahlin wolle von ihm geschieden werden, was auch ihm recht ware. als antwort darauf erwidert der vater: "wir sind ihrem wunsch nicht vollig dawider, aber man mu~ einen gangbaren weg finden" (213). der "gangbare weg" besteht darin, konigsmarck zu ermorden und sophie dorothea nach vollzogener scheidung wegzusperren, da die ehre des hannoverschen hauses gewahrt werden soli und die legitimitat der nachfolge nicht in frage gestellt werden dad. focus on literatllr vol. 6, no.1 (1999) konigmarck wird umgebracht und sein kdrper in einem sack in tiefem \vasser versenkt. die prinzessin wird fur den rest ihres lebens in das amtshaus in ahlden gesperrt. sie sieht weder ihren vater noch ihre kinder jemals wieder. obwohl das liebesverhaltnis zwischen sophie dorothea und konigsmarck im mittelpunkt steht, finden sich im roman zahlreiche nebenhandlungen. zum beispiel werden kriege und spannungen zwischen frankreich, danemark, dem deutschen kaiser und den kurfurstlichen kindem oft im detail beschrieben. ebenso werden das erstreben der kurwiirde und deren erlangung in allen einzelheiten dargestellt. diese nebenhandlungen dienen° daz\.l, die kulturelle und historische atmosphare zu vermineln und die handlung vorzutreiben. und also lzeb ich m ein verderben 'liest sich wie ein text aus dem siebzehnten jahrhundert, was naturlich fur das kenntnisreichtum der autorin spricht. aber die haufige verwendung von wortem und phrasen in anderen sprachen macht den text oft schwer zuganglich. man verbringt viel zeit entweder mit einem franzosischen, lateinischen oder plattdeutschen worterbuch oder mit dem versuch, die fremden satze aus dem kontext heraus zu entziffem. manchmal geht von \'(testernhagen in ihrer detaillierten erzahlung so weit, dag man vergessen konnte, welches die hauptgeschichte und welches die nebengeschichte ist. es ist zu bedauem, da~ von westernhagen sich nicht mehr auf das verhaltnis der beiden liebenden konzentriert. meiner meinung nach ist der roman ein interessantes portrat hofischen lebens im 17. jahrhundert, das allerdings fesselnder hane sein konnen, hane die autorin nebensachlichkeiten weniger bedeutung zugemessen. university 0/cincinnati michael h rice dorte von westernhagen. und also lieb ich mein verderben. gottingen: wallstein, 1997.262 s. dm 38.00 dorte von westernhagens roman und also lieb ich mein verderben ist die geschichte eines tragischen liebesverhaltnisses ende des siebzehn­ ten jahrhunderts am hannoverschen hof. das buch besteht aus sechs kapiteln, einem epilog, in dem die verbleibenden tage der n ebene­ guren beschrieben werden, einem anhang, einem personenverzelchms und verwandtschaftstafeln der zwei hauptfiguren. in den sechs kapi­ teln nimmt von western hagen die hisrorisch getreuen faden des hannoverschen hoflebens zwischen 1690 und 1694 auf und verwebt sie zu einer geschichte von liebe, intrige, komplott und mord. die prinzessin sophie dorothea, tochter des herzogs georg wilhelm von ce11e und der herzogin eleonore d'olbreuse, ist mit dem erbprinzen georg ludwig, sohn des herzogs ernst august von hannover und der herzogin sophie von der pfalz, verheiratet. 1m gegensatz zu der ghicklichen, liebevollen beziehung ihrer eltern fuhrt sophie dorothea eine unerfullte ehe. ihr gemahl hat mehrere matressen und kummert sich wenig urn seine ehefrau. enttauscht uber den verlauf ihrer der ehe verliebt sich sophie dorothea in den schwedischen grafen philipp christoph konigsmarck, welcher ihre gefuhle erwidert. die zwei tauschen heimlich briefe aus, in denen sie sich sowohl ihre liebe erklaren als auch ihre frustrationen au~ern. wann immer sich die moglichkeit ergibt, entfliehen die liebenden den wachsamen augen des hofs, urn ihre liebe korperlich auszudrucken. ihre diskretion ist jedoch vergeblich, denn einige briefe werden entdeckt, und der hof wird der ahare gewahr. sophie dorotheas gemahl georg ludwig vertraut daraufhin seinem vater an, dill er annehme, seine gemahlin wolle von ihm geschieden werden, was auch ihm recht ware. als amwort darauf erwidert der vater: "wir sind ihrem wunsch nicht vollig dawider, aber man mu~ einen gangbaren weg finden" (213). der "gangbare weg" besteht darin, konigsmarck zu ermorden und sophie dorothea nach vollzogener scheidung wegzusperren, da die ehre des hannoverschen hauses gewahrt werden so11 und die legitimitat der nachfolge nicht in frage gestellt werden darf. focus on literatllr vol. 6, no.1 (1999) konigmarck wird umgebracht und sein kdrper in einem sack in tiefem \vasser versenkt. die prinzessin wird fur den rest ihres lebens in das amtshaus in ahlden gesperrt. sie sieht weder ihren vater noch ihre kinder jemals wieder. obwohl das liebesverhaltnis zwischen sophie dorothea und konigsmarck im mittelpunkt steht, finden sich im roman zahlreiche nebenhandlungen. zum beispiel werden kriege und spannungen zwischen frankreich, danemark, dem deutschen kaiser und den kurfurstlichen kindern oft im detail beschrieben. ebenso werden das erstreben der kurwl.irde und deren erlangung in allen einzelheiten dargestellt. diese nebenhandlungen dienen" daz1j, die kulturelle und historische atmosphare zu vermitteln und die handlung vorzutreiben. und also lzeb ich mein verderben "liest sich wie ein text aus dem siebzehnten jahrhundert, was naturlich fur das kenmnisreichtum der autorin spricht. aber die haufige verwendung von wortern und phrasen in anderen sprachen macht den text oft schwer zuganglich. man verbringt viel zeit entweder mit einem franzosischen, lateinischen oder plattdeutschen worterbuch oder mit dem versuch, die fremden satze aus dem kontext heraus zu entziffern. manchmal geht von \'(testernhagen in ihrer detaillierten erzahlung so weit, dag man vergessen konnte, welches die hauptgeschichte und welches die nebengeschichte ist. es ist zu bedauern, da~ von westernhagen sich nicht mehr auf das verhaltnis der beiden liebenden konzentriert. meiner meinung nach ist der roman ein interessantes portrat hofischen lebens im 17. jahrhundert, das allerdings fesselnder hane sein konnen, hane die autorin nebensachlichkeiten weniger bedeutung zugemessen. university 0/ cincinnati michael h rice focus 2004.tif 272 focus on german studies literamre, a critic whom one would want to read irrespective of his authorial starns. in the reality of a busy world, however, this book may only reauy appeal to sebald specialists, since its fragmentary and eclectic nature prevents much coherence. in some ways, indeed, it is a cynical cash-in on sebald's reputation, since it only includes the one unpublished fragment (which michael kruger had already published last year in his journal akzente). that said, this book can certainly be recommended; indeed the expert will find that campo. santo provides fascinating insights into a developing mind. the non­ specialist, however, may be better advised discovering sebald's real achievement, his unforgettable earlier books. ben hutchinson the queen scollege, o;,..ford on and beyond academic journals, globalization and literary canonization: a conversation with hans adler dr. hans adler is professor of g erman at the universiry of wisconsin, madision. he was the editor of the herder jahrbuch from 1994-2000 and since 2001, has been the editor of the journal lvlonatshefte flir deutschsprachigeliteratur. he has published and lectured widely on topics such as herder, the e nlightenment, the function of art and literature, vormarz and the novel. professor adler is also the editor of numerous anthologies and has taught a wide range of courses over the span of his career. focus: you have been the editor of the herder jahrbuch and are currently the editor of the monatshefte. what are the challenges of being an editor and what do you enjoy? adler: the herder jahrbuch and the jvlonatshefte are two different genres. the herder yearbook is run by the international herder society, a small society of about 100 members, so the funding comes from the subscriptions. it is difficult to run a periodical publication with less than 500 copies, and so that was challenging from the point of view of fundraising and we wlitched publishers three times. so far it has worked. it was fun to be the editor of the herder yearbook. it focuses on herder and the enlightenment, so it is very specialized. coueagues from all over the world who are interested in the field submit their work, and you get highly sophisticated research in a field that contributed a lot to revising the concept of enlightenment. the iilonatshefte are a different story. it is the oldest german periodical in the u.s. it started in 1899; and i have that volume in my office, which always reminds me of my obligations. one of its traditions is not to adhere too much to the tradition, i.e. to really respond with the periodical to new trends, interes ting things, and changes in the discipline. it used to be a real 'monatsheft, ' appea ring every month for teachers in the early 20u\ century, and now we are 272 focus on german studies literamre, a critic whom one would want to read irrespective of his authorial starns. in the reality of a busy world, however, this book may only really appeal to sebald specialists, since its fragmentary and eclectic nature prevents much coherence. in some ways, indeed, it is a cynical cash-in on sebald's reputation, since it only includes the one unpublished fragment (which michael kruger had already published last year in his journal akzente). that said, this book can certainly be recommended; indeed the expert will find that campo. santo provides fascinating insights into a developing mind. the non­ specialist, however, may be better advised discovering sebald's real achievement, his unforgettable earlier books. ben hutchinson the queen 's college, o>.ford on and beyond academic journals, globalization and literary canonization: a conversation with hans adler dr. hans adler is professor of g erman at the university of wisconsin, madision . he was the editor of the herder jahrbuch from 1994-2000 and since 2001, has been the editor of the journal j\;ionatshefte flir deutschsprachigeliteratur. he has published and lectured widely on topics such as herder, the . nlightenment, the function of art and literature, vormarz and the novel. professor adler is also the editor of numerous anthologies and has taught a wide range of courses over the span of his career. focus: you have been the editor of the herder jahrbuch and are currently the editor of the monatshefte. what are the challenges of being an editor and what do you enjoy? adler: the herder jahrbuch and the j\;ionatshefte are two different genres. the herder yearbook is run by the international herder society, a small society of about 100 members, so the funding comes from the subscriptions. it is difficult to run a periojical publication with less than 500 copies, and so that was challenging from the point of view of fundraising and we switched publishers three times. so far it has worked. it was fun to be the editor of the herder yearbook. it focuses on herder and the enlightenment, so it is very specialized. colleagues from all over the world who are interes ted in the field submit their work, and you get highly sophisticated research in a field that contributed a lot to revising the concept of enlightenment. the monatshefte are a different story. it is the oldes t german periodical in the u.s. it started in 1899; and i have that volume in my office, which always reminds me of my obligations. one of its traditions is not to adhere too much to the tradition, i.e. to really respond with the periodical to new trends, interesting things, and changes in the discipline. it used to be a real 'monatsheft,' appea ring every month for teachers in the early 20u\ century, and now we are 274 275 focus on german studies a quarterly. between 1918 and 1927, monatshefte was a yearbook because the situation during and after ww1 was very difficult. i admire the editor at the time, because he was stubborn and insisted on changing monatshefte from a monthly publication to a yearbook. that is how it survived and that is why we are scill in business today. that is a different story as opposed to the herder yearbook because monatshefte is owned by the german department of the unive rsity of wisconsin madison, there is no membership and we are doing quite well with subscribers au over the world. money comes in from those subscriptions and we can run it based on those, so we are basically independent. if you look at the editorial board, it consists mainly of people from madison. it is a referee journal, so most of the time when i receive an article, i send it out to my colleagues from madison; usually there is a quick response and we can get back to the authors quickly, which is important for young authors. focus: how have the submissions changed over the years that you have been involved with these journals? adler: there is one trend clearly and no t only for monatshefte, but for almost au periodicals in our discipline: the number of submissions from established professors has gone down considerably, while submissions by graduate students and young colleagues have increased. \y/e are not interested in who is behind the paper; the only criterion is the quality of the paper. the ratio now, i would say, is one-quarter professors, three-quarters younger colleagues. focus: would you say that this change has to do with a change in attitude in the editors? adler: the situation for young people who go on the job market today has changed dramatically. if you go on the market today with a ph.d. thesis only and without any other experience, i.e. publications, you 'will most likely have difficulries. given the situation that the rario of positions to applicants in our field is one position to an average of eighty to one hundred applicants, the challenges are obvious. so you have to present more than a thesis and that is one of the reasons why graduate students should try to publish before finishing their thesis. conversation with hans adler on the other hand, editors' attitudes have probably changed also. i think that twenty to thirty years ago, they would have been reluctant to accept students' papers. nowadays we get the submissions, erase the names, read the articles and discuss them independently from the position of the authors. focus: in tl1e discussion after your lecture [" is enlightenment divisible;:> on pragmatics of enlightenment in germany," taft lecture on 30 april 2004), you mentioned that being amazed is the beginning of each science and an essential part of being a scientist. what do you find amazing in your fields of study, and in life in general? adler: what i was referring to was the platonic idea of amazement. plato said that with amazement the discourse of philosophy starts. i was more referring to an attirude than to parricular objects, although there are a lot of things i am fascinated with. i think one of tl1e ve ry important feature s that a dedicated graduate student of german, or of any other discipline, should have is a curiosity in the field as well as a certain kind of openness toward things unexpected. don't focus on just one thing, but keep your eyes open. \x1hat i am amazed by is how much graduate students of german are dedicated to the field, given the fact that the job market situation is not very promising ..f'hey not only love literature, they also think thar literature and culture are important; even as the political environment toward the humanities is not very favorable. i admire tllis attitude. it is a tough situation: they have to face statements like, " being a nurse is much more important than reading goethe." i think in a complex society, the study of literature and culture is indeed very important. when one looks back at history and evolution, there has never been a society without some kind of literature, or an attempt to find expression in painting or music. it is anthropologically a part of us as human beings and we have to study and cultivate that. focus: we also touched on the vast topic of globaliza tion. a while ago, you gave a paper entitled "studying german 10 times of globalizarion." could you briefly summarize the argu ments 274 focus on german studies a quarterly. between 1918 and 1927, m onatshefte was a yearbook because the situation during and after ww1 was very difficult. i admire the editor at the time, because he was stubborn and insisted on changing monatshefte from a monthly publication to a yearbook. that is how it survived and that is why we are still in business today. that is a different story as opposed to the herder yearbook because monatshefte is owned by the german deparrment of the unive rsity of wisconsin madison, there is no membership and we are doing · quite well with subscribers all over the world. money comes in from those subscriptions and we can run it based on those, so we are basically independent. if you look at the editorial board, it consists mainly of people from madison. it is a referee journal, so most of the time when i receive an article, i send it ou[ to my colleagues from madison; usually there is a quick response and we can get back to the authors quickly, which is important for young authors. focus: how have the submissions changed over the years that you have been involved with these journals? adler: there is one trend clearly and not only for monatshefte, but for almost all periodicals in our discipline: the number of submissions from established professors has gone down considerably, while submissions by graduate students and young colleagues have increased. we are not interested in who is behind the paper; the only criterion is the quality of the paper. the ratio now, i would say, is one-quarter professors, three-quarters younger colleagues. focus: would you say that this change has to do with a change in attitude in the editors? adler: the situation for young people who go on the job market today has changed dramatically. if you go on the market today with a ph.d. thesis only and without any other experience, i.e. publications, you \.vill most likely have difficulties. given the situation that the ratio of positions to applicants in our field is one position to an average of eighty to one hundred applicants, the challenges are obvious. so you have to present more than a thesis and that is one of the reasons why graduate students should try to publish before finishing their thesis. conversation with hans adler 275 on the other hand, editors' attitudes have probably changed also. i think that twenty to thirty years ago, they would have been reluctant to accept students' papers. nowadays we get the submissions, erase the names, read the articles and discuss them independently from the position of the authors. focus: in tl1e discussion after your lecture ["is enlightenment divisible;:> on pragmatics of enlightenment in g ermany," taft lecture on 30 april 2004], you mentioned that being amazed is the beginning of each science and an essential part o f being a scientist. what do you find amazing in your fields of study, and in life in general? adler: what i was referring to was the platonic idea of amazement. plato said that with amazement the discourse of philosophy stans. i was more referring to an attitude than to parricular objects, although there are a lot of things i am fascinated with. i think one of tl1e very important features that a dedicated graduate student of german, or of any other discipline, should have is a curiosity in the field as well as a certain kind of openness toward things unexpected . don't focus on just one thing, but keep your eyes open. what i am amazed by is how much graduate students of german are dedicated to the field , given the fact that the job market situation is not very promising .. fhey not only love literature, they also think that literature and culture are important; even as the political environment toward the humanities is not very favorable. i admire tllis attitude. it is a tough situation: they have to face statements like, "being a nurse is much more important than reading goethe." i think in a complex society, the study of literature and culture is indeed very important. when one looks back at history and evolution, there has never been a society without some kind of literature, or an attempt to find expression in painting or music. it is anthropologically a part of us as human beings and we have to study and cultivate that. focus: we also touched on the vast topic of globalization. a while ago, you gave a paper entitled "studying german in times of globalizarion." could you briefly summarize the arguments 276 277 focus on german studies you made? in your opinion, what effect does globalizacion have on german studies in germany and america respeccively? could you comment on what developments you think will take place in the field of german studies in the future? adler: i gave that paper on the occasion of a recruitment event two years ago. i think the point i uied to raise was the question: we are living in the age of globalization why then study national literatures or national cultures exclusively? i think there are several arguments in favor of that approach without losing the global perspective, which is important. studyi.ng german for me is automatically linked to contextualizing germany as a counay in europe. i'vfigration as something that generates new cultures for example; and there is a vibrant research in german-turkish-german or i'vfinor literature. i think it still makes sense to study german and have the humanities in the universities organized along the line of languages, which is a nationally orientated organization of the disciplines. there are departments of french, italian and slavic languages. we are on our way to merging that somewhat. what we should no t forget, however, is that the core of a french department is still french, just as the core of a department of german is still german, and i think it is always good when you enter a field such as literature or culture to have some knowledge in one particular field and then branch out. that means for a non-native speaker of german: first become proficient at the language, then become familiar with the history in that area where that language is spoken. keep in mind that german is not geographically limited to that area, that german has a history, a history of contacts with french, italian, scandinavian, polish, and czech culture. i lived in the ruhrgebiet for 20 years. you do not understand the ruhrgebiet unless you know a bit of polish culture and language. what i wanted with this presentation about globalization was to warn that the study of globalization should not abolish the studies of german literature, history and culture, but to open the cultures to a global perspective. the second thing i wanted at that time was to problematize the concept of globalization. it sounds very attraccive. it is basically the dream of "we are all brothers and sisters," but in fact if you look conversation with hans adler in the newspapers and news, it seems there is a difference between the dream of globalization and political facts. so, i think it is worth examining who basically is promoting globalizacion; and from what i see, who definitely profits from globalization are above all the big companies. that has nothing to do with understanding other cultures, meeting people from other cultures or trying to test the waters as far as tolerance is concerned. how far along are we with being able to really communicate and live together? that, from my perspective, would be the interesting point. and we have ano ther field, namely that of communication, travel, and electronic media. this is challenging because all of a sudden people are in contact that have never been in contact with each o ther before and there are new chances and opportunities. this is not a quantitative but a qualitative element, a change; what has already changed is our vision of the world in which we live. the world in which we lived in 20 years ago for germans was germany and europe. nowadays, it is no problem to work with somebody in india or africa. that is fascinating. the problem is, however, that an individual cannot process that in all its complexiry. how many languages can i learn during my life? it is limited. so we have to find a way to specify what globaliza tion in the very concrete case of every individual means. how much can i really process? it is not only the languages, but also news from all over the world. we nov.; feel responsible for somethi.ng that happens in sudan or we feel affected by what is going on in the congo. of course, the problem, particularly in the states right now, is the events in iraq. what is our position on the economic, political and cultural level? i am not sure whether we would be very happy if we just followed john hutchinson's thesis that it is all abou t a clash of cultures. the assumption that there is a clash of cultures is that these cultures are givens. and then there is a clash and in the end one or the other will dominate. instead of thinking that there is a clash of cultures, we would be better served by the idea of an encounter of cultures. then we would still have the opportuniry to communicate. if communication stops, then there would only remain the option of power, using force, and then we would be blocked. focus: you published a book on karin struck, a writer in the 1970s. why do you think she is not so well known today? on a 276 focus on german studies you made? in your opinion, wha t effect does globalization have on german studies in germany and america respectively? could you comment on what developments you think will take place in the field of german studies in the future? adler: i gave that paper on the occasion of a recruitment event two years ago. i think the point i uied to raise was the question: we are living in the age of globalization why then study national literatures or national cul tures exclusively;l i think there are several arguments in favor of that approach without losing the global perspective, which is imporrant. studying german for me is automatically linked to contextualizing germany as a counuy in europe. j'yligration as something that generates new cultures for example; and there is a vibrant research in german-turkish-german or j'ylinor literature. i think it still makes sense to study german and have the humanities in the universities organized along the line of languages, which is a na tionally orientated organization of the disciplines. there are departments of french, italian and slavic languages. we are on our way to merging that somewhat. what we should no t forget, however, is that the core of a french department is still french, just as the core of a department of german is still german, and i think it is always good when you enter a field such as literature or culture to have some knowledge in one particular field and then branch out. that means for a non-native speaker of german: first become proficient at the language, then become familiar with the history in that area where that language is spoken. keep in mind that german is not geographically limited to that area, that german has a history, a history of contacts with french, italian, scandinavian, polish, and czech culture. i lived in the ruhrgebiet for 20 years. you do not understand the ruhrgebiet unless you know a bit of polish culture and language. what i wanted with this presentation about globalization was to warn that the study of globalization should not abolish the studies of german literature, history and culture, but to open the cultures to a global perspecuve. the second thing i wanted at that time was to problematize the concept of globalization. it sounds very attraccive. it is basically the dream of "we are all brothers and sisters," but in fact if you look conversation with hans adler 277 in the newspapers and news, it seems there is a difference be tween the dream of globalization and political facts. so, i think it is worth examining who basically is promoting globalization; and from what i see, who definitely profits from globalization are above all the big companies. that has nothing to do with understanding other cultures, meeting people from other cultures or uying to test the waters as far as tolerance is concerned. how far along are we with being able. to really communicate and live together? that, from my perspective, would be the interesting point. and we have another field, namely that of communication, uavel, and elecuonic media. this is challenging because all of a sudden people are in contact that have never been in contact with each o ther before and there are new chances and opportunities. this is not a quantitative but a qualitative element, a change; what has already changed is our vision o f the world in which we live. the world in which \.ve lived in 20 years ago for germans was germany and europe. nowadays, it is no problem to work with somebody in india or africa. that is fascinating. the problem is, however, that an individual cannot process that in all its complexicy. how many languages can i learn during my life? it is limited. so we have to find a way to specify what globalization in the very concrete case of every individual means. how much can i really process? it is not only the languages, but also news from all over the world. we no"'; feel responsible for somethi.ng that happens in sudan or we feel affected by what is goi.ng on in the congo. of course, the problem, particularly in the states right now, is the events in iraq. what is our position on the economic, political and cultural level? i am not sure whether we would be very happy if we just followed john hutchinson's thesis that it is all about a clash of cultures. the assumption that there is a clash of cultures is that these cultures are givens. and then there is a clash and in the end one or the other will dominate. instead of thinking that there is a clash of cultures, we would be better served by the idea of an encounter of cultures. then we would still have the opportunicy to communicate. if communicauon stops, then there would only remain the option of power, using force, and then we would be blocked. focus: yo u published a book on karin struck, a writer in the 1970s. why do you think she is not so well known today? on a http:somethi.ng http:studyi.ng 278 279 focus on german studies related note, how do you think particular works of literature become canonical (or no t)? do you think the tradition of the canon will continue in our field, or do you think a new model will emerge? adler: i co-edited the book with hans joachim schrimpf, who was one of my teachers at ruhr university, and at that time karin struck was very well known in germany for her books. she was seen as a representative lower-class writer, that is, as woman who had grown up in lower-class conditions, without higher education, who was writing about her situation. we had a look at her success, and were not convinced of the literary quality of those books. what was interesting to us was to look at her texts as "symptomatic literature," a literature generated by social conflicts. i think karin struck is not read that much any more because those times are over. she also challenged the feminist movement. she was a horror for the media and the feminist movement, because she made statements such as "i want to be a mother." the feminist movement at the time had completely different problems than motherhood; it was more about fighting against being placed in a traditional role. in that respect, struck was challenging the movement and she triggered a change. in the novels she wrote after she left suhrkamp, she left those questions behind and wrote more about her personal life, and i think that is why she is not well known today. in the states, she is definitely not among the well-known german authors. as far as canonizing is concerned and questions of how texts make it into the canon or what are the criteria for a text to be accepted in a canon, i think the discipline has changed. we have departments of german studies, like the one in cincinnati, and we have departments that concentrate more on literature in the traditional way. that affects of course what you do in class. so the old model of having a canon that must contain a limited number of texts and authors does not really work any longer. i think the reason for canons was at least two-fold. one reason was that people who set up the canons followed certain informacion they got from various experts in the field as well as the traditional idea of a role model: this author or character is important as a figure of identification. for instance when the 'bildungsburgertum' developed at the end of the 19 u1 conversation \vith hans adler century in germany, they discovered that there was what was termed 'classicism.' before that they had not talked about classicism. so the bourgeoisie at that time looked to the past for identification figures, such as goethe and schiller. because of such identification, goethe, schiller, lessing and novalis went into the canon. the second reason was that parts of the texts in canons are evaluated or considered the best texts in the literary field. i think that is a good criterion. talking about the literary quality means that the literary discourse itself in these texts is challenged. i think that literary discourse is something that we anthropologicaily developed as a cultural tool to understand the world. i f texts chailenge these capacities of a literary discourse, by opening new windows, showing people new things that is the most important function of a text. what you study in these texts is the process of breaking discursive standards. i think it is very important, and i try to focus on that in my teaching, and to show students that breaking standards is a visionary act. the only way to make or promote history is not to continue on with what you have, but to open new windows and possibilities for action and for solving problems. in my opinion, in culture and literature you can demonstrate very clearly how human beings made an effort to look at things in a new way when they were deadlocked in a situation, and to look for a way to get out: that is innovation. i think the hallmark of good literary texts is just such a new perspective. these kind of texts should be read,. not because they transport values that was a misunderstanding of the canon at times that texts should teach certain values but rather because this kind of exemplary text challenges the literary discourse. i would no t want to limit that to a certain type of text, namely literary ones, but instead would include texts that present ideas which could help to solve problems in politics, economy, and culture in a hitherto unknown way. these days, i think the canon is open, and i don't know if goethe has to be included, although i admire his achievements. it is incredible how much this man achieved, how many impulses he provided to do innovative things, and his ability to draw connections between discourses that people of his time had not conceived. however, there is only limited space for learning: we cannot teach and research everything. graduate students, who will later be profess~)ts, must rearrange the idea of what to study and teach in the future. we 278 focus on german studies related note, how do you think particular works of literature become canonical (or not)? do you think the tradition of the canon will continue in our field, or do you think a new model will emerge? adler: i co-edited the book with hans joachim schrimpf, who was one of my teachers at ruhr university, and at that time karin struck was very well known in germany for her books. she was seen as a representative lower-class writer, that is, as woman who had grown up in lower-class conditions, without higher education, who was writing about her situation. we had a look at her success, and were not convinced of the literary quality of those books. what was interesting to us was to look at her texts as "symptomatic literature," a literature generated by social conflicts. i think karin struck is not read that much any more because those times are over. she also challenged the feminist movement. she was a horror for the media and the feminist movement, because she made statements such as "i want to be a mother." the feminist movement at the time had completely different problems than motherhood; it was more about fighting against being placed in a traditional role. in that respect, struck was challenging the movement and she triggered a change. in the novels she wrote after she left suhrkamp, she left those questions behind and wrote more about her personal life, and i think that is why she is not well known today. in the states, she is definitely not among the well-known german authors. as far as canonizing is concerned and questions of how texts make it into the canon or what are the criteria for a text to be accepted in a canon, i think the discipline has changed. we have departments of german studies, like the one in cincinnati, and we have departments that concentrate more on literature in the traditional way. that affects of course what you do in class. so the old model of having a canon that must contain a limited number of texts and authors does not really work any longer. i think the reason for canons was at least two-fold. one reason was that people who set up the canons followed certain information they got from various experts in the field as well as the traditional idea of a role model: this author or character is important as a figure of identification. for instance when the 'bildungsburgertum' developed at the end of the 19u \ conversation with hans adler 279 century in germany, they discovered that there was what was termed 'classicism.' before that they had not talked about classicism. so the bourgeoisie at that time looked to the past for identification figures, such as goethe and schiller. because of such identification goethe schiller, lessing and novalis went into the canon. the seco~d reaso~ was that parts of the texts in canons are evaluated or considered the best texts in the literary field. i think that is a good criterion. talking about the literary quality means that the literary discourse itself in these texts is challenged. i think that literary discourse is somethinob that we anthropologically developed as a cultural tool to understand the world. i f texts challenge these capacities of a literary discourse, by opening new windows, showing people new things that is the most important function of a text. what you study in these texts is the process of breaking discursive standards. i think it is very important, and i try to focus on that in my teaching, and to show students that breaking standards is a visionary act. the only way to make or promote history is not to continue on with what you have, but to open new windows and possibilities for action and for solving problems. in my opinion, in culture and literature you can demonstrate very clearly how human beings made an effort to look at things in a new way when they were deadlocked in a situation and to look for a way to get out: that is innovation. i think the hal~ark of good literary texts is just such a new perspective. these kind of texts should be read,. not because they transport values that was a misunderstanding of the canon at times that texts should teach certain values but rather because this kind of exemplary text challenges the literary discourse. i would not want to limit that to a certain type of text, namely literary ones, but instead would include texts that present ideas which could help to solve problems in politics, economy, and culture in a hitherto unknown way. these days, i think the canon is open, and i don't know if goethe has to' be included, although i admire his achievements. it is incredible how much this man achieved, how many impulses he provided to do innovative things, and his ability to draw connections between discourses that people of his time had not conceived. however there is only limited space for learning: we cannot teach and research everything. graduate students, who wiu later be professors, must rearrange the idea of what to study and teach in the future. we 280 foclls on german studies have to respond to developments in the world and give impulses by choosing texts that represent and challenge the world today. focus: thank you very much for the interview. adler: thank you for the opportunity to talk to you. julia baker and aine zimmerman contributed to this interview. may 1; 2004 cil1cinnatl~ ohio, usa leni riefenstahl and propaganda film: a conversation with david culbert dr. david culbert is a professor of history at louisiana state university and editor of the historical journal of film, radio and television. the title of his latest book is propaganda and mass persuasion: a histoncal encyclopedia, 1500 to the present. he has written on film, radio and television as history and propaganda in the u.s. and germany during world war ii. focus: you have written extensively on propaganda and film. what sparked your interest in these topics? david culbert: until i began work on my doctoral thesis, i never had a single teacher that placed any faith in any of these topics, and so it probably seemed interesting to me for that reason. it has been my good fortune to have had a number of teachers along the way who let me study what interested me, although i think on the whole they were somewhat surprised that something so interesting came of it. i wrote a doctoral thesis on radio commentators discussing foreign policies in the 1930s, and i have an undergraduate degree in organ performance from oberlin, so i had some interest in aural images based on that. i became interested in german film propaganda when i first saw triumph des willefls in graduate school, and thought it was extraordinary. focus: extraordinary cinematography;! 1fl what way;! in terms of the culbert: yes. perhaps not those few opening intertitles, nor the endless parade of people marching by, although eventually i learned that there is some significance to those early scenes as well. for in spite of leni riefenstahl's often proclaimed statem~nt that she was too young to know anything about politics (although she was thirty­ 280 foclls on german studies have to respond to developments in the world and give impulses by choosing texts that represent and challenge the world today. focus: thank you very much for the interview. adler: thank you for the opportunity to talk to you. julia baker and aine zimmerman contributed to this interview. may 1; 2004 ci/1cinnatl~ ohio, usa leni riefenstahl and propaganda film: a conversation with david culbert dr. david culbert is a professor of history at louisiana state university and editor of the historical journal of film, radio and television. the title of his latest book is propaganda and m.ass persuasion: a histoncal encyclopedia, 1500 to the present. he has written on fi.lm, radio and television as history and propaganda in the u.s. and germany during world war ii. focus: you have written extensively on propaganda and fi.lm. what sparked your interest in these topics? david culbert: until i began work on my doctoral thesis, i never had a single teacher that placed any faith in any of these topics, and so it probably seemed interesting to me for that reason. it has been my good fortune to have had a number of teachers along the way who let me study what interested me, although i think on the whole they were somewhat surprised that something so interesting came of it. i wrote a doctoral thesis on radio commentators discussing foreign policies in the 1930s, and i have an undergraduate degree in organ performance from oberlin, so i had some interest in aural images based on that. i became interested in german fi.1m propaganda when i fi.rst saw triumph des willefls in graduate school, and thought it was extraordinary. focus: extraordinary 1fl what way;! in terms of the cinematography;! culbert: yes. perhaps not those few opening intertitles, nor the endless parade of people marching by, although eventually i learned that there is some signifi.cance to those early scenes as well. for in spite of leni riefenstahl's often proclaimed statem~nt that she was too young to know anything about politics (although she was thirtyfocus 2002.tif 138 foc1l.l on germ:m studies die ambivalenz des: dicadence. n ietzsehe, wagner und bomget david wachter ~ ohjan! fdl bm so gut wie wagner das kind dieser zeit, will sagen lall ein d ecadent: nur dass ich das begriff, nur dass id l mich dagegen wehrte. der philosoph in mir wehrte sich dagegen« (nierzsche. fad ipatntr 11). ocr begri ff .. j!cadma" nimmt in nietzsches spälwerken der fau lf7ogm1r (1888), nitlzkhe ton/ra 1v'a.gnlr(1889), era holllo (1889) und giilzen-däjfi/i/tl1lng (1889) eine entscheidende rolle ein. so w ird im fall liyogmr eine vom sub jektiven bewusstsein ausgehende kritik des phällomcns vorgenommcn~ die in ihrer radi kalitä t den selbstanalysen ei nes "zum unterga ng bestimmten daseins" ein in der litcranr der französischen ditoden&e nidn seltener ßlickwinkel ähnelt (rasch, "darstellung« 41 5). doch is t in nierzsches spätwerken eine sonderbarc ambivalenz dcr beurteilung zu konstatieren , wenn vom phä nomen "dicatkffcl' die rede isl derul in der konfron tation von eigener i nvolvienheit und intendierter distanz werden bei n ietzsche positive wie negative e lemente der diaujma akzentuier t, die d ie gcuodlegenden oppositionen seines denkens dcu ll ich werden lassen. und wenn nietzsche in eca holllo semc q uaufika tion [ur eulc philosophischc behandlung der dicadence mit dcn worten begründet: ,,leh habe für die zeichen von aufgang lmd niedergang eine feinere witterung als je ein mensch gehabt hat, ich bin der lehrer par exccllencc hierfür, ich kenne seides. ich bin seides« (nic lzsche, eta 1101110 264), so zeigt sich d ie existentiell e beeinflussung nietzsches durch die dicadtnce, die einen p rivilegierten zugang des philosophen zu diescm phäno men erwarten lässt (bauer 46). ziel des vocliegenden au fsatzes ist es jedoch nicht, den schon zahlreich vorliegenden untecsuchuogen zur biograph ischen verocrung des bruchs zwischen nictzsche und \'(fagncr, wie er von n ictzsche e:r.:emplansch im fad 1v"({gller beschrieben worden ist, eine weitere studie lunzuzufügen. i vielmehr soll die grund.legende ambivalenz in nielzsches defin ition und ßewertung der dic(ldelue als gesellschafclidlcm und ästlletischem phänomen herausgeacbeitet we rde n. in d iesem z usam mcnhang wird da rau f ho ftn"iß olt german studies einzugehen sein, inwiefern der begriff "dictjdelfu" von nietzsehe ba1d im sinne genereller kulnu:kritischec polemik, bald 1m sinne äsdlctischer wertschälzurlg verwendet wic<l ausgangspunkt soll dabei d ie untersuchung der .,theorie de 12 decadence« des französischen kujrurkririkecs paul bourget se m, dessen defin ition des phänomens von nietzsehe übernommen und umgestaltet worde.n ist. pmd &1ff§lj "thiorie de h diemkillt" lind ihre adaption durch nittrfcht in der liamösaschen dicadenet-bewegung setzte steh ab 1830 eine gegenübet­ der traditioneuen auffassung betont positiv akzennucrte verwendwlg des begriffs .. dicodelluc< durch. zwar wurde luller "jirode"etc< weiterhin ein gesellscha ftlicher und lrulrureller verfallsprozess verstanden, dem jedoch zunehmend neue konnotationen zugewiesen wurden. nachdem wilhelm von humboldt mit seinem diktum .. die geschichte des verfalls der stwen [tst] meistenteils anziehender als die ihrer ß1ütec< cmc umweruulg der küßsderischen betrach rungsweise angekündigt hatte, wurde in d er französischen lireraluc die d1codmet-ecfahrung konsequent subjektiviert. so konnten phänomene wie schwächung der vitalen aktivitat, gesteigerte sensibilität oder bevorzugung des artifizieuen vor dem narürlidlen in den blick genommen werden und zu komponenten einer neuarugen wahrnehmung der d/todt"a a.vancieren (lusch, .,ihrsteuung" 418). diese neue sicbtweise 1st auch für paul boucgets essay "theorie de ja decadence« konstitutiv, der die ditljfknl als gesellschaftliche wie spradlliche erscheinung thematisiert. bourget geht von der beschreibung d es gesellschaftlichen phänomens aus: " par le mot decadcnce, on designe volonliers )' etud'une societe qui p roduit un l'top grand nombred'ind lvldus p ropres aux tnwux de la vie commune« (24). diese gesellschaft wird als äquiva len t eines biologischen organismus au fgefass t, d er in s ich differenziert und struktucien aufgebaut und auf das funktlometen seiner einzelnen besland teue angewiesen is t: "comme un organisme, en effet, e lle se resout en une fedecati.on d'orgmismes moindres, qui se resolvent eur-memes cn une federation de cel lules. l'mdividu est la cellule sociale" (24). folglich ist die emanzipation des individuellen 'reils vom strukturiertcjl ganzen für ßourget eine grundkooslltuente des gesellschaftlichen verfalis: "si i'energie d es cellu les d evient indepe nden te. les organismes qui composent i'organisme iotal cessent pareillcment de suboroonncr leur e nergie a i'energie mwe, er i'anarchie qui s'eobli r constinle la decadence ambivalenz der dicoikfftt 141 de i'ensemble" (25). um cr "ditodmtt" versteht bourgcl also die vereinzelung ~nd verselbständigwlg von e lementen, die als notwendige bcstandtcl~e el~es größeren ganze n fungie ren und oh ne deren einordnung in eloe umfassendere struknu das gellleinwohlluchl bestehen karul. in lmalogcr weise verhäh es sich mi t der sprache, die bourget ebenfal ls al s elllcn organismus auffasst: "un style de decadcncc esr celui ou i 'unit~ du livre se decompose pour laisscr la place a l'mdepcndence de la page, ou la page se decompose pour laisser ja pjace i i'independence de la phrase, cl la phnse pour laisser ja place a i'independence du 010'" (25) . a~. d.ese~ zelltr.llen passus, der dje grundlage für die noch zu enlwickellde aslheuk bourgels darstell t, knüpft nietzsche in seiner schrift der fad i p~lierururuttelba[ an, um seine kritik der dicadu/ct zu begründen. die spezifisch neue sid ltweise, die in ßourgcts ~;rheocie" eingang gefunden hat, wird jedoch erst deutlich, wenn d.er amor seme au ffas~llog weiter entwickelt an die oben skizzierte bcsbmmung gesellschaftlicher wie sprachlicher jicarknuschließt sich die dl fferenz~erungzweier ~ntd[~r betrachtungsweisen der (jimruna an. während po li tiker und ~<{oral~s ten ~ie d/totlma unzweideutig als verfallserscheinung ansehen, dista~lzlert ~ ich bourgct von dieser h altung und argumentiert aus der poslllon .el~es psychologen, dessen interesse dem null d isparat' gew~rden:n ~)ela1 1 gtlt. eine $oldie sichtw6se grclft über in den ßercich der asthetik, m dem ~ie posinven leistungen der tli(tjlknls auf der hand liegen: ,,s' ils sont malhab~les a i'action privee o u p ubhque, n'est-ce point qu' ils soul trop hablies a la pensee solitaire?" (bourget 21). die faszination fur. zuvor nicht beac!.\te~e einzelheiten steh, im zeichen einer ,,abondance des sensatlo~s fines wie einer "cx<luisite des sentiments rares" (ßourget 21). de~1 ,~sthet~n der diwdtrict ist freilich bewusst, cbss die ,,liltell.gence trop a tlttvecder kunsder nich t von ßest,lild ist, dass sie ihr eigenes auftrcten nicht langcrfr.istig überleben wtrd. doch die tempori~ exislcnz ist mich selller auffassung kein gegenargurnent gegen die kultivicmng der sensibilität: "mais n'est· . l b1 '},' ce pas le lot fatal de i'exquis el du rare d'avotr tort de,-ant a wl<ulte. , cntgegtlet er auf mögliche einwände (28). in semer "theorie de ja decadence" übccwi\!gen für bourget folglich die positiven aspe kte: der allgemeine gesellschafthche verfall wud nidlt nur als koexistem mir ästhetischer innovaljon verslanden, sondern sogar als deren no twend ige ßed tngung. gerade im ~ ~ inblick auf d,ie anwendung d iescr t heone bei n icttsehe und dessen kntlsche haltung ist 142 focus on germ:m studies es jedoch nicht unwesentlich zu berücksichtigen, dass bourget beceits im jahre '1876 einen kaum beaduetetl artikel über ßaudelaire in •• le siede liuerairec< veröffentlichte. in dem er eine andere, durchweg pejorative betrachtung der dümkna befiirwortet_ so ist in diesem artikel die rede von .. ce remble mot de decadeoce", und die folgen des phanomens werden anschaulch beschrieben: .. [_ .. ]1' originalite s'enspere, le style se crispe.les e:lds du faux et du mauvais goüt se donnem carriere" (zit nach k1erkx 48a9). demgegenüber liegen boucgets genuine leistungen in seiner "theorie de la decadence« darin, den begriff positiv umgewertet und tn seiner anwendung auf die literarur der zeit ctn neuartiges minel der sblkritik gewonnen zu haben. nietzsche ecwähnt bourget erstma.ls in einer nachlassaufzeichnung vom winter 1883/84: .,stil des verfalls bei wagner: die einzelne wendung wird souverän, dje unterord nung und einordnwlg wird zufiill ig. ßo urget p.2s" (niel.2.sche, nocbj,elassene fraj,fljmll 24: 646) . deuthcher wird die anküpfung im fod if/agner, wo niettsche bourget indirekl ziticrr: .. womir kennzcic:hnet sich jede liueillrische decadence? damit, dass das leben nidll mehr inl <finzen wohnt. das ulon wird souvecllll wld springt aus dem satz hinaus, dtt satz greift über luld verdunkele den stnn der seite. die seite gewinnt leben auf unlwsten des ganzen das ganze ist kon ganzes mehr" (27). doch während bourget an die organizlstlsche betr'achrung der dekadenten sprache eine apologie des neuartigen stils anschließt,. behält nletzsche den angeschlagenen ton bei und tatm fon: .,aber das ist das g leichnis rur jeden stil der decadence: jedes mal an:udlie der atome, disgregation des willens, ,freiheit des lndividuums' [ ... ). das leben i ... ] in die kleinsten gebilde zurückgedrängt, der rest arm an leben. ubcmll u hlnltng, miihsal, erstarrung oder feindschaft und chaos: beides immer mehr in die augen springend , in je höhere formen der organisatio n rnan aufsteigt. das ganze lebt überhaupt nicht mehr: es ist zusammengesetzt, gercchnet, künstlich, ein artefakt" (21). die dissoziation der teile, die ßourget noch als ausgangspunkt für seine affirmative theorie d er dekadenten kunst djent,. wird von nietzscbe nun als ßasis für seine polemik gegen wagner genutzt. dieser wird aufgrund. seiner .. unf.ihigkeit zum orgalusch~ gestalten« kritisiert, und nietzsche prasenclert ihn als den prototyp dtt tilcorie bourgers: .. wagner ko nnte nldn aus dem ganzen schaffen, er lutte gar keine wahl, et' musste slückwctk machen, ,moave', gebarden, formeln, verdopplungen und verhunderrrnchungen, er blieb rheto[ als musiker [ ... )'" (fad rv'aj,ntr 3s). in diesem sinne steht wagner ambivalenz der dicotkna 143 für nietzsche in enger beziehung zur französischen dekadenzliterarur: ,ja, in's grosse geredtnet, scheint wagner sich für keine anderen p~obleme interessirt zu haben, als die, welche heute die kleinen panser decadems inte[essiren. inuner fünf schrine weit vom i losplt'al!« (f"'au ipot,ur3"'). doch liegt in der gestalrung des kleinen und parokularen auch wagners eigenlliche begabung, die niettsche rocht igno nert, sonder:n an mehreren stellen ausdrücklich betont. so nennt er den komporusten .. bewunderungswiirdig, liebenswürdig 1 ... 1 in der erfindung ~cs k1e.ins~en. in der ausdichtung des details, man hat alles recht auf seuler seite, ihn hier als einen meister ersten ranges zu proklanuren, als unseren größten minialurislen in der mustk, der in den kjeulstcn raum eine unemuichkei( von sinn und süsse drangt« (fau ivo,gmr28). d ie ambiva lenz solcher gegenläu figer aussagen ist entscheidend für nietzsches auffassungen von einer möglichen ubcrwind ung der t1!tfldma und soll daher gegen ende dieses aufsatzes gcnauer in den bli~k genommen werden. an dieser stelle bleibt zunächst festzuhalren, dass die scheinbar endlose reihe von vorwürfen. die nletzsche gegen wagner erbebt wesentlich auf der soeben skizzlcrten t heone der dicotkn{e beruht. so da:f etwa die behauptung, wagner habe .. idlte heraufkunft des schauspielers in der musik" inauguriert (nletzsche, fad lp'tgner38), .ebenso wie der vorwurf des .. esprcssi\,o um jeden pros" (38) als vananon des gnlndvorwurfs eines mangelnden willens zum kunstlenschen ganzen interpretiert werden_ . doch ruht nietzsches kritik wagllers als eines "falls" auf euler weiteren entscheidenden säule, der physiol<>glschen bccl1lch tungsweise, die dem im 19. jah rhundert aufkommenden und bald vorherrschende n medizinischen diskurs e ntspridlt. dies zeigt, sich im fa ll wagner an der häufigen verwendung voll vokabeln wie .. k ran kheit", >.,verfall", verderbnis" infcktioll" die als charak teristika zur ileschrelbung von person un'd" werk ~"va gners heu ngezogen werden. die gesanumverwandlung der kunst in's schauspielerische" gilt nietzsche ~is ausd.ruck physiologischer degenerescenz 1. ... 1, wie jede einzelne verderbnis und gebrechlichkeit der durch wagner inaugirierten kunst" (nietzsche, fad iji'o,gner26-21). den kompomsten selbsl nennt er gar .. un~ nevrose" (22),eine neurose, die er als .. gesaml1lterkankung« und ,,spättv:lt wld überreiztheit der nervösen masclunene" (23) charaktenslert. und 111 nü/:t,}lm «mlra wqgntrgelten ilun die ,,fanatiker des ausdrucks« als .. krank'< (428). da die oegenereszenz-theocie der dcca.dence da s kunslverständnts l-_ 144 focus 011 germ:w studies nietzsches grundlegend beeinflußt und zudem rur di.e frage eincr m öglichen überwindung der di&adma bestimmend ist, sou hier zunächst der medizinisch·psychologische .juterdiskurs" (link-heer 47) des 19. jahrhunderts in seiner bedeutung für nietzsche rekonstruiert werden. das 19. jahrhundert als zeit des wissenschaftlichen, technischen und industrieuen fortschri«s war, zumindest in seiner zweiten hälfte, zugleich auch ein jahrhundert der medizin, die die zunehmenden physischen und psychischen erkrankungen als kehrseite des fortschritts in den blick nalu1\. sie konstituierte sich als moderne experimentelle wissenschaft und verband physiologie, psychiatrie und neurologie zu einem diskurs eigener art (link­ heer 45). spätestens seit den forschwtgen claude bemards auf dem gebiet der physiologie, die nie tzsehe gut kannte, dickten die vielfachen pathologischen e rscheinungen al s gegenst~nd experimenteller forschungen in den mittelpunkt des interesses. der fokus lag dabei auf e rkrankungen der nerven, deren vielfache funktionsstörungen und schwächungen als unabtrennbar vom allgemeinen fortschritt aufgefasst wurden . doch hand elte es sich hie r nicht um eine eigenart des m ed izini schen spezialdi skurses. vie lmehr kann die disku ss io n pathologischer erscheinungen ajs ein paradigma allgememer kulturkritik aufgefasst werden. die zunehmend e chro nische nervosität des jndmduwns galt als eine direkte folge der gesellsch~ftlichen veränderungen uild stellte einen fndikator für den .. desordre socia1" dar, der als "maladie du siede" walugenommen wurde. von besonderer bedeutung für die entwicklung von ps}'chiatrie uild medizin ist die im 19. jahrhundert aufkommende d egenereszenz1lleorie, die zwar in ihrem gesarntgesellschaftlichen entwicklungsmodell krankheit und gesundheit als untrennbare antinomien des fortschrins nachweist, die aber dennoch an der optimistischen vision einer " heilung" des menschen mit den mitteln der medizin festhält. im jahre 1857 publizierte benedict august morel seinen traiti des diginiresalltes pl!jsüj1lts, intelkc/ulllu l/ iiloraks, der als gmndlagenwerk der neuen degenereszenz­ theorie aufgefasst werden kann. nach den vorstellungen morels werden chronische gei slesstörungen als abweichungen vom .. cype primjrif< klassifiziert und konstituieren in ihrer gesamdlcir eine e nrwicklung, die sich als direkte gegenbewegung zur idealen fortschrittsgerade auffassen ambiva.lenz der dicmknce 145 lässt. die scheinbar: unauflultsamc "decadence progressive« kann nur durch cinen radikalen schnitt, durdl auslöschung des degenerierten individuums oder der infizierten rasse au fgehaj tcn werdcn (link-i-leer 53-54, mehnert n78). die auffassung von einer physiologischen bedingtheit psychischer erkrankungen wurde im bereich der kriminajanthropologie von cesare lombroso aufgegriffen, der der argumentation jedoch eine neue ridmmg gab. in seinen beiden werken gemo t jo/lia (1864) und l'j/oi/lo di gmio (1861) parallelisiert lomhroso genie und wahnsinn als gleichwertige folgen pathologischer abweichu ngen , eine theorie, d ie gerade im alltagsbewusstsein der menschen spuren hinterließ luld die olll großer sicherheit auf nietzsches vorstellungen von der ambivalenz der dieat/em:t einfluss genommen hat. die entscheidende umwertung in der eiustellwlg gegenüber den pathologischen begleiterscheinungen des gesellschaftlichen fortsdu:itts nahm jacques-joseph moreau in seiner abhandlung li p!jcbologie lllorbiik (1859) vor, deren wesentliche neuerung nicht in bahnbrechenden wissen scha ft lichen erkenntni ssen , sond ern in einer veränderten wajlo1ehmung der sogenannten .,degenereszenz" besteht. denn morcau artikuliert in dieser untersuchung seine unverhohlene faszination fur das phänomen der nervosität, das ihm als g rundlage künstlerischer artikulation gilt. sowohl positive als auch negative devmnze.rscheinungen werden hier auf die gemeinsame grundlage eines .,etat id iosyncrasique" zurückgeführt, der sich sowohl in erschöpnu1g und nervösen i rntationen als auch in gesteigerter künstlerischer kreativität zeigen kann. so ist bei moreau die rede von einer .. ctrange alliance de la maladie du corps avec la grandeur de i'esprit " , in der verfall serscheinungeil des körpers als notwendige bedingung fu:r artistisches raffinemellt wl(1 geistigen fortschritt aufgefasst werden (zit. nach link-heer 57-59). diese auffassungen von einer unauflösbaren ambivalenz physiologischer degenercszenz kulminieren in valentlll magnans 189 1 veröffentlichten p{jchialrisehell vorluli fll,tii, in denen vier arten von degenerierten unterschieden werden die intelligentere dieser arten besteht aus den sogenannten .. degineres superieuts" , d ie im gt!gensatz zu den übrigen drei arten ihre physische degcnereszcnz zu herausragenden intellektuellen leisrungen zu nutzen wissen (rasch,literam,/m dicadena 41). zwar hat nietzsdle magnan nicht lesen können, da dessen pgehia/rische vorltsllllgtn erst nach dem z usammenbruch des philosophen in t urin am 146 foqij on german stud it:s 3. januar 1889 veröffentlicht wurden. doch stru krurell ähneln die vofscellllogen von uberlegenen degenerierten nier:zsches vorstellungen von düadmj.r. die ihre spezi6schen fähigkeiten ko nsequent ausprägen und so die eigene ditadtnfl dialektisch überwinden. auf dieses thema wird an späterer stelle erneut emzugehen sein. ohne zweifel hat sich nietzsche jedoch mir morel, moreau und lombroso ausclilandergeserzt sowie wjhelm roux' schrift der kompf der thdle im or.!f1niptll4ulld chades feres dit,inirticmct el mmiij(luti rezipiert (lampi 226; pfotenhauer 408). wie auch immer die konkreten beeinflussungen verlau fen sein mögen, fest s ie ht, dass n ierzsche das gä ngige vokabu lar aus der degenereszenz..1l1eorie übernommen und in seine eigene theorie der dicihk,ici eingegliedert hal, nicht ohne es jedoch seinerseits einer kritischen umwertung zu unter liehen. lm f"'aij lvatntrist diese adaption offenkundig. doch sieht sich die frage, wie nietzsche genau die ambivalenz der ditmll1lte auffasst, und welche wege er zu ilu:er überwindung aufzeigt. zu djesem zweck ist zunädlst zu klät-en, worin der im fol1l17ogn(f wie in ern homo mehcm:t1s betonte privilegierte zugang n ietzsches besteht. ausgehend \'on der klärung der frage, inwiefern sich n ietzsche selbst als dicoikn/versleht, 1st das problem der ambivalenz, das insbeso ndere auch mit dem problem der perspektivität in beziehung gebrncht werden muss, in den blick zu nehmen. in eeet homo schreibt nierzsche: "lch habe für die zeichen von aufgang und niedergang eine fe inere wirtecung als je ein mensch gehabt hat, ich bin der lehrer par excetlcnce hierfür, ~ ich kenne ßeides, idl bin ßeldes" (264). krankheit und gesundjlcir stellen entscheidende po le in n ietzsches existentiellem denken da r, die jedoch nicht als sich ausschließende gegensätze, sondern als perspektivische begriffe vcqitanden werden souten. z udenl entdeckt n icrzsche, wenn von der involvierthejt der eigenen per· son dje rede ist, eine dynamische bewegung in der überwindung dcr jicoikllrt. so schreibt cr ctwa im vorwort zum fai1 iv'at"er: " mem grässtcs e rlebnis wac eine genesung. wagner gehört bloss zu meinen krankheilen« (12). eiße solche genesung darf jedoch nicht als reme abwesenhcit von störungen ve.rsttnden werden. denn sie liegt in der krankheit selbst als deren di.alekoscher gegenpol begründet und ist daher grundsätzlich 2uf diese :a.ngewiesen. so hetßt es in e(a: ho/nu: "die vollkommene helle und ambivalenz der dicadtna 147 h eiterkeit selbst exubecanz des geistes { ... \ verträgt sich bei mir nicht nw: mit cl; r tiefsten physiologischen schwäche, sondern sogar mit einem excess von schmerzgeruhl. mill en in martern 1 ... 1 bcs2ss ich eine dwektikec-kladleil par excellence und dachte dtnge sehr kahbluug durch, zu denen ich in gesünderen verhältnissen nicht kletterer, mein raffiruen, nicht kalt genug bio" (265). welche rolle spielt aber dll;sc grundsarzliche l nvolviertheit in das zu untecsuchende phänomen fü r n ierzsches eigene person und seine philosophie? [n biographischer hins icht liegt eine erklärung rlicht feen. tm jah re 1888 in dem nierzsd\e seine hier t1 lcmatisicrten spätwerke verfasste, war er s~hon de utl ich von der krank heit gezeichnet, die zlile tzt z u m zusammenbruch am 3. januar 1889 in turm führen soll te lind die von der baslcc diagnose als "paralysis pcogtesslvacc identiflzicn wur.de (sa frnoski 330). zwei felsolmc sind auch die veröffenwchten schonen n ietzsches von dieser krankheit beeinflusst worden; ob nletzsch e sich jedoch selbst rec he nsc haft über se inen sich zun ehmend versch lecill e rnd e n gesundheitszustand gegcben hai und die reflexio n daruber 111 seine schcinen hat einfließen lasscn, b leibt o hne eine genaue analyse der n(1chtllasslnelt ffnglf1enu wie der spiten boefe nierzsches reiße speku1ation. er trag reicher erschemt demgegcnuber e loe syste matische perspektive, die die gnlodbgen emer als existentiell zu bezeichnenden form des philosophierens in nielzsches schriften selbst auf\l.'eisl eine solelle perspektive ist von der fo~chungslltecatur des öfteren gewählt worden; ihre ergebnisse, die unter den scichwortcn "nlhilismus« und "perspektivismus" bekannt sind, sollen daher nur kurt. skizziert werden. der nihitis1l1us ist für nictzsches auffassung von der mocal konstiultiv. \~/enn alle bisherige mo cal nur ein ausdruck des nihilismus der massen ist (so nietzsches position in der gliltlllof,ll dermoro~, dann ist deren zerstönlllg eine notwendige voraussetzung für die einrichtung einer nantrhchen, voll ressentiment freien moral. damit bleibt nletzsche dem pnnzip einer grundsätzlichen destruktion derabendliindischen moral vecbunden, o hne jedoch eine befriedigende und voc allem im laufe der entstehung seines we[ks konsistente antwort auf die frage nach der ßeschaffenheit der gefo[derten moral geben zu kö nnen damit hängt unmittelbar das prob­ lem des perspektivismus zusammen.: wenn es keulen absoluten standpunkt gibt, von dem aus übec wahrheit und falschheit befunden werden kann, so isi auch die eindchnmg emer lctztgulogen morn! ru nlerzsche ein philosophi sc hes unding. se in plidoyer fü r e inen reflektierten 148 foms 0/1 germ:m studies perspektivismus bringt jedoch mit sich, dass die einnchtung eines phjosophischen systems, das eine übet die je eingenomme.ne perspektive hinausgehende wahrheit zu artikulieren beansprucht, für niettsche den ausdruck gerade eines mangels an willen zuc walu:heil darstellt "ocr wiue zum system ist ein mangel an recluschaffenhe.it<l (g{jl'?!n-dwliiljef'ui'l, 63), nierzsches sdbsrchacakrecisierung a1s dir.adenlwird plausibe1, wenn man zudem beachtet, dass er selbst vor: semer wende gegen wagner seit .. menschliches, allzumenschliches" dessen wlbedingtcr anhänger gewesen wtt so schre.jbt er im faij 1v't«nttüber seinen bruch mit dem komponisten: >~wagnern den rücken zu kehren, war für mich ein schicksal; irgend etwas nachher wieder gern zu haben, ein sieg. niemand 'war vielleicht genhclicher mit der wagnerei vecwachsen,. niemand hat sich härter gegen sie gewehrt, niemand sid, mehr gefreut, von ihr los zu sein" (11). in diesem sinne ist djc polemik gegen wagner auch als eine implizite selbstkritik niettsches aufzufassen. wenn er fo lglich betont ,,aber wir alle haben wider wissen, widet: willen, wenhe, worte, formeln, moruen entgegengesetzter abkunfr 1ij1 leibe« (fad wagner 53), so eröffnet sich ihm in der selbstreflexion ein dlickpwlia, der diskontinuitäten in der eigenen einstellw-.gzeigt. niettsche e rkennt die unklarheit in sich selbs t, die ihm a ls " ln stlnkt ­ \"x/idersprüchlichkeit« vor augen tritt. und darau s ergib t sich die unmissverständliche selbstkritik: .. [ .. . ) wu: sind physiologisch betrachtet, fulsch [ .. .)" (53). doch darf diese stelle, ul der ntelzscbe den selbstkritischen gehalt seiner invektiven gegen wagner exphziert, nich t als zeichen intellekrueller willkür gedeutet werden. denn ihm ist bewusst, was er überwunden hat, und dass es der überwindung wert war, steht für 11m außer frage. doch ebenso deutlich bleiben die spuren dessen bestehen, uras er runter sich gelassen hat. vor d iesem hintergr und eloer exis tentieuen i nvo lvienheir niet:zsches in das philnomen der dicadence stellt sich die frage, in welcher weise nietzsche nicht nur sich selbst als einen dltadenl bezeichnet, sondern inwlefem er "dicadenet" grufldsät2ijch als ein ambivalentes phänomen auffasst im folgenden sollen daher die verschiedenen perspektiven edäuten werden, unter denen nietzscbe d ie "dtcadencl' thematisiert z iel dieser betrachrung ist es deutlich zu nuchen, dass nietzsche zward ie ambivalenz der "kotienet betont und ihr in abhängigkeit von der eingenommenen perspektive posi tive als auch negative eigenschaften zuschreibt, dass er aber dennoch rucht der willkürlichkeit einer inkonsistenten bewertung ambivalenz der dicadtna 149 anheimfalll vielmchr soll gc'.lcigt werden, dass jede perspektive von nielzsche klar gesehen und gegen andere perspektiven abgegrenz1 wird . obtf1l1hwiiil, der 'dicadenre' die bisherigen überlegungen haben gezeigt, dass "dicadellce" bei nlet::zsc:he sle ts als ein polarisiere nder begriff verslanden wird, der da~ ~u untersuchende phänomen unter versch.iedenen perspektiven kontrastiv m den blick nimmt. dabei werden traditionell-pejorati\'e und aktuell­ aufwen·code ßcdcuwngcn des begriffs d ialektisch nutclilandcr verschränkt. einen ncutra1en begriff der di,aden" kann es daher nidl[ geben, so wie ruf nietzsche auch keine ,interesselose' kunst möglich ist. es bleibt jedoch zu untersuchen, in we1cherßeziehung die verschiedenen perspektiven zueinander stehen und wie sie gegeneinander abgewogen werden. die clltscheldende frage ist in diesem zusammenhang, ob nielzsche die divergierendco ßewenungen der dicajlilce bloß unverhunden kontrastiert oder dynanusch miteuunder:\'erschrankl diese frage stellt sich besonders im hinblick auf eine möglidle überwilldung der r!icamflce, die n,elzsche wiederholt dlc013.usiert und die zugleich die syslematische relevanz seiner ausführungen markiert im lu hmen der kritik nlctzsches an der jicadmce ist die frage der überwindung zunächst auf einer organizistischc.n ebene zu situicrctl. denn nietzsche weisi der dirmlenct eine spezifische funktion rur die gesundung des erkrankten organismus zu: "die krankllelt selbst luilo ein sumuhns zum leben sein: nur muss man gesund genug für dies stimulans sein!" (fail iwogner 22). die voraussetzung zur produktiven lndlenstnahme der dicmlenu, "dass man im grunde gesund ist" (nicrzsche, ecce homo 266), sieht der plulosoph bei sich selbst gegeben.: "als summa swnjlluulll war ich gesund, als winkt!!, als spezialität war ich decadcnt" (266). wenn krankheit fo lgltch durch eine zugrundeliegendc stabll.ttät des organismus gestürzt wird, kann sie dem wachstum des ganzen dienen . eine überwindung der dicadena ist iii diesem sulj1e kawl1 als aktive leistung des individuums zu verstehco. eher handelt es sich lun ein 1endenziell statisches konzept, das die dicot1ence an eulen von ihr gnlodsätzhch unabhängigen gesund heitszustand des orgalllsmus zucuckbll1det. dabei nunmt die krankheit eine genau bezeichnete stelle in der ökono mie des körpers , m, wenn auch ein solches statisches prinzip eine oichl zu 150 focjls 011 gerdl:hi studies unterschätzende rolle in nielzsches philosop hie spielt, so ist doch ein anderer ansatz von größe rer systematischer bedeutung. in dieser vecänderten perspekrive verwendet n ietzsche ein dynamisches konzept der gesundung, das deren prozesscharakrcr betont. eine mögliche übccwtndung der di(otkntt hat in diesem sulne die einrichtung ei nes sele.ktiven pnnzips oder eines fiihrenden instinkts zur vocaussetzlulg, der der .. lnstinkt-doppelzüng.gkeit" (nierzsche, fau ivogner 51) ein ende bereiten kann . d ies ist die verfahrcnsweise des " wohlgera thenen menschen": .,er sammelt instinktiv aus allem, was er sieht, hört, erlebt, seine summe:: er is t ein aus\vählendes prinzip, er lässt vicl d urch fallen" (51). eine derartige: .,fetnere selbsllgkeit« (283) bereitet die überwi.ndung der tlicamnaauf einerphysiologisdlcll ebene vor. sie fiihct den philosophen zu dem zuriick., was klassisches denken stets zu übersehen neigte: richtige ernährung. zuträgliches klima sowie angemessener lebens.::llyuunus. del:ul der wahre physiologe weiß: "d,iesc kleinen dinge [ ... ) sind ltbecalle begriffe wichtiger ab alles, was man bisher wichtig nahm« (295). der idealtypus eines menschlichen wesens ersd12fft sich selbst in einer synthese seiner besten kräfte. so schreibt nic~tzsche über goethe: "was er wollte, das war totalität; er bekiunpfte das auseinander von vernunft, sinnhchkeit, geruh!, wille [ ... 1 er disziplinine sich zur ganzheit, er schuf sich« (fad rjyat"lr 15 t). die reorganisation des organismus fuhrt zu einer neuen totalität: em solches fazi t ließe sich aus n leczsc.hes entspredlenden ausführungen ziehen. und doch entwickelt n letzsche ein alternatives ko nzept von ge­ sundheit und genesung, das radikal mit der oi:ganistischen haltung beicht und die bewertung der ditodenfe ents(;heidend modifiziert. der zentrale terminus d ieser perspektive ist "überfülle" oder "zuviel an kraft" (vgl. besonders nierzsc.he, fad ipa,gner 52,57; ecce hoi//o 3 11, 336-339, 343). ocr f luchtpun kt de r e ntwicklung is t nun nic ht me hr e in au to no mer organismus., sondern im gegenteil das aufbrechen einer solchen to talität durch "überfluss von kraft'c (nietzsehe, em homo 343). d as z uviel von kraft neg.ert dabei alle grenzen und besch ränkungen: "leh bin kein mensch, ich bin dynamit" (365), wie nietzsche sich se1bsl" dlarakterislert. gesundung zieh in diesem smne nicht mehr auf die einrichtung eines optimalen organismus ab, sondern auf die überwindung noch dieser grenze durch "vollkommenes aussec-sidl·sem" (339). voraussemlog ei.ner solchen dynamischen bewegung ist ein .. triumphierendes ja zum leben" (nierzsehe, götzen.dömljllolnj 158) als e inheit von posirivirät und ambivalenz dei: ditodence t 5 t zerstörung. . . in dieser auolcbung von grenzen ko nunl der duatkllct eule eigentümliche bedeutung zu , welche am begriff ~es >:rausc~es" excmplifiziert wcrden kann. die idee des "rausches« spielt ~it der geburt dlrtmtfidieaustkm gdjtukrmlijlkvon 1872 eine zentrale rolle ul n letzs~:hes denken. so heißt es etwa in der gölzm·diithlhenmg prägnant "damll es lrgend eine kunst giebt.. damit es irgend ein ästhcrisches timn und ~hauen giebt, dazu ist eule physiologische vorbe~ingung unll~,gän~hch: der rausch" (116). wenn nun niel:2sche an gleicher stelle lunzufügt: " der rausch muss erst die en:egbackeit dei: ganzen masch ine gesteigert llaben: eher komjlll es zu keiner kunst" (1 16) , so lässt d iescr kommentar den intequ eteo aufmerksam. werden. denn .. e((egbarkeit'~ und .. ~~s~hil.le" slod zentralbegriffe des zeitgenössischen wissenscl13fthch-medlzlolschen diskurses, die das i mpcägnieren der modeme in den deka.d~nte~l ~q)er charakterisieren. inde m nietzsche nun diese tcr mlnl nut einem gmndbegnff seincr eigenen philosophie " erbindet, veriindert er die bcwerrung dei: t/iuuk"a radikal. die "erregbarkeit". als ein. p(od~kt der dirmllllastell t nun gerade die mittel bereit, mit denen d ie organische lotahtat aufgebrochen werden kann. dass ein solches aufbrechen von den mitteln dei: ditadu/ce ermöglicht wird, ist ul einer weiteren hinsicht relevant. so schi:eib t nictzsche in der g(jj~n.dölllllltnmg. "g1'osse manner sind wie grosse zei ten explostvstoffe, in denen eloe ungeheure kraft aufgehäuft ist; ih re voraussetzung ist inuncr, histo risch und physiologisch, dass lange auf sie hin gesanunclt, gehäuft, gespart und bewahrt worden ist, ~as~ lange kc1ne explosion srnttfund« (145). das genie entsteht denlzufolge ulelner spä~l, die durch d ie l..atenzder explosio n gekennze.idmct ist: es beruht auf clfler sammllulg von ßnerglc, welche allein den ausbruch ermöglicht. einen solchen ausbruch siel" nietzsche als "verschwendung eines allzureichen i lerbstes" (eete homo 254). es ist zu bedenken, dass nietzsehe jenes "zuviel an kraft" radikal von wagners bloß theatralischer geste der größe untersche idet. stattdes~ß beruht es au f emer ,·erfeinerten ästhetischen \valunehmungsf.illigkelt, wekhe deol detail einen neuen wert zuerkennt wenn man zudem beachtet, dass nletzsehe \'on sidl selbst sagt: "ich bin eine nuance" (eecl homo 362) und d tese eigenschafr der dekadenren verfeinerung z.uschreibt: ., jene fi.ligran-kunst des grei fens lind begreifens überhaupt, jcne finger für nuances r ... j ward damals erst erlec'ot, ~n derj zeit \ll der sich alles bei 152 fo(1(j on gernun studies mic verfeinerte« (326) so wird deutlidl, dass die dicadence erst den sinn für die nuance bereitstellt, der die überwindung d es ganzen möglich werden lässt. dicadence is t danut zur gleichen zeit sowohl ein phanomcn, das überwunden werden muss, als auch das ~{ittel zu dieser überwindung. damit hängt sie aber auch 10 eloer entscheidenden hinsicht mit nietzschcs konzept des übermenschen zusammen. denn auch der übermensch stellt weniger die verkörpecutlg eines höheren \'lesens oder einer erneuerten kontinuität dar als jene überfließende kraft selbsl da es in der natm dieser kraft liegt, inkonstant zu sein und ihre eigenen g renzcn zu überschreiten, verschwendet sie sich selbst. lnfolgedessen sieht nietzsdie die dicatknct nicht nur als vorbedingung für die entstehung eines " höhercn typus" an, sond ern zugleicb auch als dessen unvermeidl iches resultat: " die gefuhr, die in grossen menschen und zeiten liegt, ist ausse:rordentlidl; die erschöpfung jeder art, die sterillti t folgt ihnen auf dem fussc" (giitzen­ dämllltrunl. 145). der uberolensch ist das ende des menschen, aber er hebr zugletch auch sich selbst auf. denn auf den exzess der kraft folgt eine degeneration der nerven. "die absurde reizbarkeit der haut gegen kieme sbche" (nieczsche, ecce homo 342; hamacher 175). im verlauf der vorliegenden untersuchung ist deullidl geworden, dass die genwne ambivalenz l1l nietz.sches 111eorie dei" tjicodtnct weder einer begri fflichen unklarheit entspringt noch aber auf eine einzige konsistente perspektive als gemeinsamen auchlpwlkt der verschiedenen ansätze reduzien werden kann. die rekonsttuktion der divergenten argumentationssttategien hat vielmehr gezeigt, dass in n ieezsches aussagen eine polyvalente struktur vorherrscht. dabei wird die affirma tion des o rgarustischen disb.llcscs mit jenem explosiven moment konmstien, in dem der text gleichsam sein eigenes funktionsprinzip ~,dekonstrujetl«. das resultat is t eme po lare spannung, d ie nietzsches philosop lllc grundlegend charak terisiert und die von ihm selbst als solche erkannt und explizien wo rden ist. ullivmi!} of cincim//l/i ambivalenz der dl,atknet 153 anmerkungen ivgl. zu diesem thema exemplansch folgende untersuchungen: baumeister, thomas: .. stationen von nlensches wagner-rezeption und w3gnttkntik". nitlztdjeslujie" 16 (1987). 28s-109; borchmeyer, dleter undjörg salaquatda. iig. niel?!cbt lind wqglfu. stallontn alfer eptxhaklf bft"li"g. frankfun am main: insel, 1994; f'lscher+djeskau, dietrich. wtf/lltrllnd nültfche. dtta!jj~ li"d jein ablfijnnigtr. srungart: dtv, 1974; stelen, ll\omas. hg. " der fall wqgner". urrprünge lind fo(gen «1" nitlzu/jtl ivqgllukrilik. laabe.r: laaber-vedag, 1991. li lera uli"ver.lcich ius bauer, r.oger. ",decadence' bei nien:sche. versuch einer bestandsaufnahme". literory thtory olld crititism. hg. joseph streik s em: peter lang, 1984. 35 .. 68. bourget, pau!.. .. theorie de la decadence." euoij je p~t &onrtmporoille.. pans: alphonse lemerre, 1883. 23-32 calinesru mate. fi~ fam f!! modmut1. durham: duke u p, 1987. ft:re, cha:rle:s. dpiroctllu tlltimillljiilt, ujtil physio/tjgique.. pans: ß;ullien;. 1888. hamacher, \vemer. ,,,disgregation of the will': nierzsche 0 11 the individual and individual ity" . fritd,üh nidr!cht. 11g. l larold ßloom. new york: chelsea house. 1987. 163192. k1erb. henn. rufl bou'lfl tl su iditj iillbwru. niimegcn-utrecht: d ekker et van de vegt. 1946. koppen, &win. dtiwdellter wqglltrljmld. stllditn zur tliropijlschtll lfm;jllr du fi1/ ,je liult.. ßerlln: de gruyter, 1973. lamp~ hans erich. 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(ex) cdr, 6. depiction 0/ u.s. in german·language liferalllre. 7. 200th birthday 0/ annette von drosle-hiil5hofj and 8. open topir. fo r more informalion contact foals on lilerattlr, conference coordinator, departmenl of ge rmanic languages & literatures, universily of cincinnati , cin­ cinnati, oh 45221-0372. phone (5 13) 556-2755, fax (513) 556·1991. the conference is open to the public. call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our read­ ership to primary works of literature published with in the last three years . o ur aim is not to pass critical judgment on a particular work. instead we seek to discuss the work thematically and stylisticall y and, when possible, to contextualize the work with in the author's oeuvre or its respective genre. \y/e have lhe cooperation of major german, austrian, and swiss publishers, and can provide review copies. although we will gladly consider unsol icited book reviews, we prefer to ope rate from a pool o f known reviewe rs. if you are inter­ ested in reviewing books for focits on literalllr, please send us the following information: name and address: institution: field (s) of expertise: are you currently researching o r writing an ma thesis or phd dis­ serta tion? if so, what is your topic? your projected date of degree completion: do you k now of a work which focus on literatllr should review? submissions requested d on't let your scholarly e1'forts l.angulsh in a desk dra\t' er dust off your old seminar papers, condense your ma thesis, or re work that chapter that doesn't fit in your dissertation into a publica tion-qualily manuscript and send it lo focus on lileratll1', submissions demonstrating origi nal schola rsh ip in any area 0 german-language literature-from feminist criticism to comp lit f< film studies to whatever-will be considered for publ ication. wie als. publish in terviews with german-speaking writers. please submit papers in tripli cate. manuscripts should be ca. 10 20 pages in length (interviews 4-8 pages), dou ble spaced, and the, shou ld fo llow the mla style manual guidelines. the manuscrip should be prepared so that it can be read anonymously. forus on literal1lr 3ppears in spring 3nd fall, bur submissions ar accepted at any time. inquiries and submissions should be made to th follow ing address. focus on lileratl/r, dept. of ge rmanic langs. & lits. un iversity of cincinnati , cincinnati o h 4522 1-0372. ca ll for essays in add ilion to bein g a (olum fo r graduate student research on lirera r topics, fonts on lileratllr also seeks to engage readers in const ructi" dialogue on current issues in german studies, with pjrticular refe ence to the effect recent trends have on the graduate students wh represent the futu l·e o f the profession. the average grad uate studer spends four to seven yea rs post-ba earning t he d oclor.l 1 degree, yt during th is time issues facing these studems are usuall y .lddressed ani with in their own un iversities or indi vidual depatlments at best. asic from selected sessions at the mla convention, there are essentiall no avenues for intercoll egiate discussion amo ngst students. to hel fill this communicati on gap, focus on lileralll1" welcomes editoria fh at will encourage dialogue between students across no nh ameri. and the ge rman-speaking world. essays addressi ng topics o f concer should be well argued, thought provokin g, and o f gene ral interest t fellow students. submissions shou ld be no more than th ree pages i length , double spaced. j08 co ntest the german-american stud ies program of the un iversity of cincinnati is sponsoring an annual competition for articles on any topic concerning gennan-american lireralure . the author of the best article will receive a prize of s loa, and the article will be published in the corresponding volume of fows on literality. articles should conform to regular submission guidelines. for further information, cofl(act the editors of focus on lileralltt, departmem of germanic languages and literatures, university of cincinnati, cincinnati o h 45221-0372. focus on literatur a journal for german-language literature subscriptions t wo issues per yea r (spring and fall) c heck ap propriate box: o sis individuals o $22 rnstir-ut ions o subscribers outs ide north americ,l add $5 for additiona l postage o send next single issue for $8 total enclosed: _____ _ name: ______ ________ _ address: _____________ _ e-mail : _____________ _ all orders should be made payable (in u.s. currency) to: focus on literatur dept. o f germanic languages & literatures universily of cincinnati c incinnali oh 45221 -0372 / usa tel. (513) 556-2755 fax. (513) 556-1991 focus 2001.tif 198 fools oll germa1/ soulies "huchwas inachste hier eigentlich?" ein gespräch mit ti-iomas c breuer thomas c breuerkabarettist, scluifmeller, reisenderist nach einigen kritikern "anregend lind bekömmlich wie eine tasse esptesso" (p/crzheujl.:-r lelllmg 1.3.1997) und "virtuos, witzig und blitzgescheit" (aarylllerzetlung, 5.3.1999). neben seiner q) q~1lsd), ijj f/l,itü e/?lil (1998) hat er mehrere bücher veröffentlicht. das neueste-scadr land bille; (augsbu rg: maro­ vedag, 2000)bietet ,,[ ... ] die momentaufnahme eines merkwürdigen l'\1ldcs"nämlich die der ßundesrepublik (breuer). nach seinem ~wcilcn enolgreichen kabarenabend im max kade zemrum an der universit:it gncinnati führte mon.ika ];ohbein-oeegen d.\s folgende i nterview mit herrn ßreuer bei einer tas:>e ka ffee in seinem lieblillgscafe: starbucks. focus: wie wird m.m zu einem kabarettisten? ß rc ucr: rel,lliv unbe,mtwonb.tr die frage, weil man sich das schlecht vornelunen kann. es gibt ja kei.ne ausbildungsgänge, studienes gibt mittlerweile einen studiengang kabaren irgendv.'o in berli.n. ich bez\vciile aber, daß man das lernen kajul. das bat man entweder, ode r nun b,n es nicbt. ich bin es eher zufällig geworden. ich sehe mich auch nicht als kabjreilislcn im strengen sinne. also, ich mjch das ja nicht wie kollegen, ich komme weder vom schauspiel her, noch mach ich so'n kab.lreu, das auf theaterstückähnlichen geschichten basien, wo einer yolles ensemble, volle geschichte abliefert. sondern ich stehe als ich selbst auf der bühne, also ich schicke nieltunden vor. bei mir war es einfach so, daß ich halt vom schreiben konmle, lmd das ist das \x'idnigste. dann habe ich gemerkt, ich bin der beste fnterpret nleiner texte. lrgendw.mn hatte ich glück und ein freund von mir, der damals in deutscwand ul den späten siebziger jahren liedermacher war, der hat gesagt: "du gehst jetzt mit nur auf tournee, machst in meinen konzenen für eine halbe snmde p rogrj.null." und so geschah es. der hat mich überall mit hingeschleift, und irgendwann ilj.be ich mir gedacht, im lmeresse dieser freundsclurl muß ich mich jetzlllul fools an gumall sflldies volume s (2001) 200 foots on germall sludies selbständig machen. 50 geschah es, und dann habe ich angefangen, selber meine .twftrine zu buchen, ich hane ja nun auch komme und erfahrungen. und irgendwann b~ckt man um sich und denkt: huchwas macrute hier eigentlich? und so hat sich das dann entwickelt. also, ich würde mich aber nicht als klassischen kab.ueuisten bezeichnen. ich habe mit der szene auch nur mitunter beriihrungspunt...1:e. d.s hat auch nachteile, nämlich daß einen keiner in der szene so richtig ernst nimnu und daß man irgendwie versuchen muß, seme eigenen lider aufwnuchen. focus: sie sind auch autor. \x1ie bringen sie heide beschäftigungen zusanunen, w.ls umer,;cheidet beide voneinander? b re ue r. unterschiede gibt es in der herangehensweise an te}'1e. \xfenn man denkt, es könnte ein te}."t für die bühne werden, schreibt man viel mehr akustisch. man denk .. dar.m, wie es klingt, wie es tönt, was man daraus machen kann, wo man damit hingehen kann, wie man mit dialekten, tonfällen, verschiedenen personen jonglieren k.mn. .man muß poimen bauen, man muß bögen bauen, mit bestimmten rhythmen arbeiten. \'(-erul man bücherschreibt, romane, kuageschichtenkann man sich mit solchen m:itzchen nicht renen. da muß nun denken, wie bau idl das auf und 'welche technik versuche ich anzuwenden, v.'obei ich sagen muß, ich bin \"öllger autodid.lhliker, ich habe also nie studjen. ich finde, in deulschland kommen die meisten schriftsteller ja von der uni und das merhl nun deutlich. ich finde, daß denen oft die i\tahe am leben fehlt daß es denen an echten erfahrungen rrungelt luld wß alles konstruien is; und sehr viel \'(jen auf form.alien gelegt wird. und ich habe da eine völlig andere, nai've her.mgehensv.-eise. aber wie gesagt, \\'enn ich für die bühne schreibe, ist es komplett anders, und da gibt es auch bestimmte limits, die man einhalten k.hul, zeitlichwie lang kann itlln so ein stück machen, während man bei kurz.geschichten oder rom.1nen eine ganz. andere rhythmik hat. das ist auch schwer, von einem zum anderen zu gehen, also es ist nicht leicht, aus einem ronun in einen kurzen text zu gehen und umgekehn, wenn man jahrelang keine längeren te:-'le geschrieben hat, sich überhaupt mal wieder einem ganz anderen denkrhythmus zu unterwerfen, mal das tempo rauszunehmen. es forden 01ardhler. es hill alles vorund nachteile. leh hab mir das so ausgesucht und d.ls ist zufällig so gekorrunen. interview mit thomas breuer 201 focus: \xlaren sie zuerst autor oder. .. breuer. schreiben ist immer das wichtigste bei mir. ich will" zuerst autor, also in der schule war das mein überlebensmiuel. ich habe mir alles von der seele geschrieben, was mich bedriidn hat, und es wdr auch das, mit dem ich auffallen konnte in der schule, weil ich nut sport und naturwissenschaften nicht angeben konnte, und irgendwas muß der mensch haben zum angeben, sonst geht er unter. und bei mir w.lr es schreiben. ich habe für schüleneitschriften geschrieben, wie das viele halt machen, und es war mir immer das wichtigste. alles andere k.ml d.mach. focus: \xlie chardkrerisieren sie die funktion, die das kaba rett in der ddr inne haue? gab es da unterschiede ztlm \\"estdelltschen kabarett? ß rc uc r: mit sicherheit. also ich weiß so wenig dariiher, obwohl ich f,iiher mal ei.ne sendung iiicxleiiell habe im \'kstdeulschen rundfunk, die inmler ddr-kabareu isten zu gast hane, also auch lange vor der wende, schon anfang der achtziger j.thre waren kabarettisten aus der ddr da. es ist kjar, daß es in einem anderen gesellschaftssystem eine gdnz andere funktion haue. ich glaube auch, daß die zuhörer in der ddr v,..oesentlich besser zuhören konnten, weil sie darauf angewiesen waren, auf zwischentöne zu achten, zwischen den zeilen zu lesen. d ie \'(~lier rrrußten nie diese gabe entwickeln. es ist komplett unterscruedlidl. mittlerv.>eile ist es so. daß man bei ensembles aus der ddr, dus ostdeulschland, aus den !leuen bundesländern, wie man so schön sagt, deullich merh.-t, daß die immer noch mit der sprache besser umgehen, d.lß sie aber formal riihrend, umständlich bis altmodisch sind. es ist auch ein großes p roblem für die-entweder sind sie ganz av.tntga rdist isch und machen völlig abgehobenes zeug, oder aber sie sind wie die ensembles steckengeblieben in den siebziger jahren. viele veranstalter schlagen die l-tinde übern kopf zusanunen und sagen:"o jeda kommen die wieder, die duste1 . . :' ooerso. es gab aber mal ein duo senrm;dxul zum beispiel, völlig abgedrehtes zeug, auch literarisch hochstehend und wongewdndt und au djs. teh gljube, daß diese kultur sehr gut gepflegt wurde. das ist im \xli!sten nicht so, also da gibl es nur ganz. "wellige, die auch so langsam ausoder wegsterben. ich gehöre daher einer aussterbenden zlulft an. , 202 frxi/s (ti german studies das geht immer schneuercomedy, schnelle \xlitze, unlerde r gürtellinie auch gern, und die medien spielen da auch eine große rolle, weil sie das einkaufen und fordern. focus: sie bezeichnen das kabarett als kleinbühnemheater. könnten sie uns das etwas genauer erklären? breue r. der namesagt's eigentlich. es ist ein relativ kleinerüberschaubarer kreis von sowohl künstlern als auch veranstaltern als auch besuchern. und es wird nicht unbedingt mehr. das kabarett lunum ab. es gibt mittlerweile im comedy-bereich leute, die sind hallenfüller, also da gehen 3000 bis 4000 leute in die halleauf so einer e bene verbraucht sich das auch relativ rasch. unsereins wird selten über die 100 bis 200 zuschauergrenze hinwegkommen. es gibt viele theater, die einfach auch so aus technischen, feuerpolizeilichen, steuerlichen gründen so konzipiert sind, daß sie nur 99 plätze haben, die wollen 99, \'\'>eil, denn für alles, was darüber liegt, muß man einen f-euerwehrmarm einstellen us",~ das kostet alles geld. das geld ist nicht mehr so lockerwenn ich das gewußt häne ... vor i; jahren haben stadrverwaltungen illten kulcuretat nur so rausgeblasen, tmd man hat gagen gekriegt, wo es einem heute das wasser in die augen treibt. viele müssen sich selber tragen, zuschüsse sind gestrichen worden, viele bühnen wurden zuge macht, entweder aus finanziellen gründen oder weil es nicht rrehr so zeitgemäß ist. e s ist eine radikale !vfinderheit, die ins kabarett gehtminelschicht meistens, sehr oft lehrer, apotheker, diese abteilung. mittlerweile machen auch viele klubs so eine an erlebnis·evem, funchara\..-ter, wo man also irgendwie das glas sekt. mit dem einuinsgeld mitkauft, und \vo man sich abends mal so ein bi.ßchen zeigen kann. es gibt viele bühnen, auch auf dem land, die das min.lerweile machen, weil sie gemerkt haben, daß sonst die leute überhaupt nicht meh r kommen. also, wenn die sich nicht selber ein bißchen feiern können, da bleiben sie lieber zu hause. fqcus: woher erhalten sie für ihre themen die tnspiralionen? breuer. augen auf, augen auf, ohren auf, oft durch zeillulgsartikel aus zeitlulgen und "magazinen, wo man de.n1.i.das ist doch irgendwie ein gesellschaftliches tilema, ein trend, der sich da abzeichnet. man spinnt es alleine los im kopf. ich kann mich auch oft gar nicht retten. leh habe interview mit thomas breuer 203 so~eso sofort viele assoziationen beim reisen, beim schreiben, was aber auch vielleicht damit zusammenhängt, daß ich viel unterwegs bin, das kam1 schon der grund sein, es hört nie auf. focus: sie tou ren hauptsächlich in deutschland, in der sch"weiz und in nordamerika. \xlie unterscheidet sich das jeweilige publibun? \'(1'0 treten sie besonders gem auf? breue r: es gibt keine umerschiede. man kann fünf tage im selben laden spielen, und man hat jeden tag ein anderes publikum. von dercher:mschen zusanm1cnsetzung her, von der reaktion he r, von allem. man 1st at~ch nicht fünf tage hintereinander in derselbel1 bestech~l1(~el1 form, was sich da auf sublimer ebene übertrigt. welill man zum beispiel schlechte laune hat oder krank is1es iibel,ragen sich unglaublich viele bolscluften auf der bülule, nicht nur, was man sagt, sondern wie jti.lil steht, wie man sich verhält, wie ffi1.n sich bewegt usw. das ist der berühmte funke?, der enrwederüberspringl oder nicht. es isl eine vielza~1 von ~ilfornu.u0nen. ich bin zur zeit sehr gern in der schweiz, weil das em sehr aufmerksames publikulll ist, da deutsch flir die eine fremdsprad:e ist und sie daher sehr genau hinhören. ich habe ein ganz spez~elles schweizprogramm. ich finde, man muß den leuten schon was anbleten, wo sie andoggen köiulen. l ch habe hier in atl'\erika .al~ch e~l paar sachen, die ich spez.iell nur hier mache, sonst lllrgends, weil ich fmde, v.'cnn d~e leute vergleichs möglichkeiten haben, da können s ie sich rttlsredulen, wie die anderen te;.",e sind, wie die fun1."tionieren. das amerikanische publikum is t natürlich etw.ls zuliickgenomn~ner, \veil es halt oft schüler sind, die nicht so viel ~ersle~.en, die dich dann mit großen runden augen angucken tuld denken: ,,\\fas. el7.ahl, der uns da eigentlich?" einige sind da etwas überfordert, aber es tst egal, wenn sie soden grundton der botschaft mitkriegend;ls reicht oft scholl. focus: könnten sie vielleicht etwas über ihr programm qhtsdj, idj/ll!1ii es emst erlählen? möchten sie damit etwas erreichen? bi'c ue r. das habe ich mir abgewölmc ich glaube niclu, d.1ß man mit k abarett etwas erreichen kann, sollst wäres verhoten. was nun erreichen kann ist, daß die leute lachen, daß es ihnen gui geht, daß sie vielleicht die eine oder andere [dee aufgreifen, oder daß sie vielleicht denken, wenn 111.1.11 204 foots ul germa1/ sludies genauer zuhört, kriegt man ja mehr mit~das kann sein. ma.n darf aber die erwanungen nicht so hoch schrauben, sonst wird man fürchterlich f rustrien. und das hat ktinen \x'en, und das tue ich mir auch nicht mehr an. bei diesem qta!sdj, kh nwi es ernst geht es halt schon darumich habe immer mehrere sachen, nie ein generalthenu, sondern es ist, wie der name schon sagt, daß ich eigentlich gar keine lustigen sachen schreibe, wenn man mal genau hinguckt. mir hat neulich ein kouege eine email geschickt und darin gesagt: "dein buch, na ja, lustig ist es ja [ .. . 1'. da hab ich mich zurückgemeldet und hab gesagt: "das siehst du falsch. es mag zwar lustig sein, ist es aber nicht, ist nur so als tarnung." ich habe als generalthema inuller, daß die leute zu wenig hinhören, daß sie, 9.leil sie sich mit sprache nicht mehr ausemmdersetzen, auch mißbraucht werden können, mit sich machen lassen, was andere \vollen. es handelt auch von humor, wie humor funktioniert, wie \v!rz fwlbioniert, lmd wozu das gut sein kann, wozu es auch nicht gut sein kann. es geht viellul1 humor, ums lachen an sich. ich spiele auch ein blßchen mit klischees rum, die es über die deutschen gibt, 9.ei1 die deutschen doch 9.~rklich. und das ist .tuch eine botschaft hier für's ausl.md, gar nicht so verbohrt sind, sonst köruue ich nicht von dem beruf leben, wld es gibt hunderte von kab.trettisten in deutschlmd. wenn die deutschen keinen hmnor hätten, würden die nicht dahingehen, 'weil sie es nicht begreifen würden. focus: \'(flt unterscheiden sie sich vom kabarenisten im klassischen sinn? breuer. erstens nuchen die ihre sachen auswendig. zweitens schieben die oh personen vor, also rollen, die sie darstellen. es gibt da auch leider oft nur ein sehr eingeschränktes repertoire, oft hausmeister, oft putz.frauen-schrecklich, ganz schrecklich, da krieg ich die krise, v.'enn jch das nu!' sehe. m,loche erzählen geschichten, die kommen vom schauspielen her, die lassen auch andere fü r sich schreiben. fiir mich z.u schreiben ist das wichtigste, alles andere ist nur zugabe. mir ist es nicht wichtig, einen texl ausv,..'endig zu lernen, ich hasse es sogar gerade. deshalb mache ich es auch nicht. dj.s ist halt schwierig für andere leute, mich einzuoronenwo steck ich den kerl hin? das ist aber nicht mein prob­ lem. manchmal schondeswegen habe ich auch noch keinen kleinh-unstpreis gekriegt, 'weil sie nicht wissen, ist das nwl k.lbjren oder interview mit thomas ßreuer 205 eine lesung? nun, das ist doch scheißegal, denke ich mir. . kabarenisten haben oft eine andere hermgehenswelse an texte, es sind ja auch oft ensembles. bis die leute dann merken, daß sie einzeln eigentlich mehr geld verdienen können. leh hane auch mal ein ensemble, da war viel musik dabei, eine dreierprojelu mit meinen besten freunden. ich habe immer gesagt: "wir machen das so lange, bis die freundschaft gefährdet ist." bei der leuten, der fünhen toun.lee wurde sie es, ~n~ da hab ich gesagt: ,jetzt lassen wir's bleiben. mir ist die frelmdschaft wlchuger als dieser bühnentanz." 0.1 hab ich's sein lassen. und diese fretuldschaften gibt es heute nochgolt sei dank. oixilll11ll, den 14. cktd:er 2000. focus on german studies 17 39 „das klingt zwar sehr klar. [...] ist es aber durchaus nicht.“ – arthur schnitzers anatol als schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik immanuel nover ugo von hofmannsthal schrieb 1892 in einem aufsatz mit dem programmatischen titel „von einem kleinen wiener buch“ über arthur schnitzlers anatol: „[a]lles dreivierteltakt, wie ein getragener walzer, in lächelnder wehmut“ (161). die sich in hofmannsthals zeilen scheinbar andeutende lesart, die den text auf den ausdruck einer von dem wiener lokalkolorit der jahrhundertwende geprägte befindlichkeit reduziert – und damit die in hofmannsthals aufsatz weiter und tiefer entfaltete rezeption ignoriert – , kann aus rezeptionsästhetischer sicht als so verbreitet wie verkürzt verstanden werden. der text lässt sich nicht auf die typischen schnitzlerschen figuren, wie etwa das „süße mädel“ (schnitzler, „weihnachtseinkäufe“ 57), oder die schnitzlersche motivik des „leben, sterben, totsein“ beschränken (hofmannsthal, „wiener buch“ 161), sondern kann als eine adaption und diskussion der virulenten psychologischen und philosophischen theorien der jahrhundertwende gelesen werden. die 2002 von luc bondy inszenierte aufführung im volkstheater wien zeigt zudem mit der reduktion und konzentration des textes und des bühnenbilds, das eben keinen wiener ‚jahrhundertwendenlokalkolorit‘ aufruft, sondern die figuren konsequent in einem ‚leeren‘ raum agieren lässt, die loslösung aus der oftmals inszenierten tradition auf und lässt den zuschauer das stück als eine diskussion zeitund raumunabhängiger problemstellungen rezipieren.1 im folgenden soll an der kurzen episode „die frage an das schicksal“ aus dem einakterzyklus anatol gezeigt werden, dass sich die technik der hypnose,2 die formulierung der dezentrierung und fragmentierung des ichs von ernst mach und die an hugo von hofmannsthal erinnernde fundamentale sprachkritik als textbestimmende elemente ausmachen lassen können und so eine tiefenstruktur offenbaren, die sich nicht in „sentimentaler heiterkeit [...] [und] lächelnde[r] schalkhafte[r] wehmut“ erschöpft (schnitzler, „abschiedssouper“ 81). in „die frage an das schicksal“ wird auf der oberflächenebene also anatols wunsch diskutiert, die treue seiner freundin cora mittels einer unter hypnose stattfindenden befragung zu h 40 schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik ergründen. auf der tiefenebene hingegen werden die genannten weiter und tiefergehenden themen abgehandelt. die technik der hypnose als zugang zum unbewussten arthur schnitzler genoss wie sigmund freud eine medizinische ausbildung an der universität wien und war neben seiner tätigkeit als schriftsteller, die zum missfallen seines ebenfalls als arzt tätigen vaters zunehmend in das zentrum seines interesses rückte, zuerst im krankenhaus und später in einer eigenen praxis im medizinischen bereich beschäftigt. sein interesse galt hierbei insbesondere den zur zeit der jahrhundertwende zuerst in paris entwickelten theorien zur methode der hypnose und den später von freud entfalteten theorien zum unbewussten. so rezensierte er in der von seinem vater johann schnitzler gegründeten zeitschrift internationale klinische rundschau die von freud ins deutsche übersetzten neuen vorlesungen über die krankheiten des nervensystems, insbesondere über hysterie von jean-marie charcot. 1889 verfasste schnitzler einen wissenschaftlichen aufsatz, der sich mit der behandlungsmethode der hypnose und suggestion auseinandersetzt: „über funktionelle aphonie und deren behandlung durch hypnose und suggestion.“ zudem wand er die hypnosetechnik auch praktisch an und führt operationen an hypnotisierten patienten durch.3 schnitzlers darstellung der primär medizinischen und psychologischen methode der hypnose in literarischen texten kann nicht zuletzt aufgrund seiner fundierten medizinischen kenntnisse so überzeugend gelingen und findet ihre ausarbeitung nicht nur in anatol, sondern auch in dem 1898 entstandenen drama paracelsus, das mit den vielzitierten zeilen „es fließen ineinander traum und wachen, / wahrheit und lüge. sicherheit ist nirgends“ endet (215). eine lesart, die die (literarische) entfaltung der hypnose bei schnitzler lediglich als dichterische adaption der wissenschaftlichen erkenntnisse von freud liest, wird der innovationskraft der texte schnitzlers jedoch nicht gerecht. die vielzitierte „doppelgängerscheu,“ von der freud in einem brief an schnitzler spricht (96), verweist bereits auf die bedeutung der sich in der literatur manifestierenden erkenntnisse.4 freud schreibt: „so habe ich den eindruck gewonnen, daß sie durch intuition – eigentlich aber in folge feiner selbstwahrnehmung – alles das wissen, was ich in mühseliger arbeit an anderen menschen aufgedeckt habe“ (ebd.). die gleichzeitigkeit der erkenntnisse wird insbesondere von jaques le rider betont, der mit focus on german studies 17 41 der frage nach der wirkung des literarischen im psychologischen das oftmals fälschlich angenommene primat von freud zu schnitzler und von der psychoanalyse zur literatur umkehrt (vgl. 43-60). die überlegungen von freud zum unbewussten sieht schnitzler durchaus kritisch: „die psychoanalytische methode biegt ins unbewusste oft ohne nötigung, lange ehe sie es dürfte, ein. manchmal aus bequemlichkeit, manchmal aus borniertheit, manchmal aus monomanie“ („psychoanalyse“ 282). schnitzler kritisiert das freudsche strukturmodell der psyche, das die menschliche psyche in die drei instanzen ‚ich,‘ ‚über-ich‘ und ‚es‘ gliedert, als zu starres, deterministisches und abgeschlossenes system und setzt diesem folgendes konzept entgegen: das mittelbewußtsein wird überhaupt im ganzen zu wenig beachtet. / es ist das ungeheuerste gebiet des seelenund geisteslebens; von da steigen die elemente ununterbrochen ins bewußte auf oder sinken ins unbewußte hinab. / das mittelbewusstsein steht ununterbrochen zur verfügung. auf seine fülle, seine reaktionsfähigkeit kommt es vor allem an. („psychoanalyse“ 283) „die frage an das schicksal“ setzt mit der schilderung einer von anatol erfolgreich durchgeführten hypnose ein: „wie sie tanzte, als du ihr sagtest, sie sei eine ballerine, und wie sie weinte, als du ihr sagtest, ihr geliebter sei gestorben“ (36).5 max, der freund, der mit der formulierung „immer nur für die stichwörter [da zu sein]“ seine dramaturgische funktion genau erkennt („anatols größenwahn“ 125), empfindet die macht anatols als zauber und als „unheimlich“ (fs 36). die macht anatols, die über die mittels hypnose sedierten und tatsächlich wehrund willenlosen frauen ausgeübt wird, erinnert hierbei an das bild „une leçon de clinique à la salpêtrière“ von andré brouillet, auf dem eine junge und halbentblößte hypnotisierte frau in den armen von charcots assistenten zu sehen ist.6 zudem beobachtet max bereits zu beginn des textes die auflösung der identität der figuren in divergente identitätsbruchstücke. die hypnotisierte frau ‚empfindet sich‘ als „ballerine,“ als trauernde und als „königin“ (fs 36); ihre identität weist nicht mehr einen unteilbaren kern eines individuellen ichs auf, sondern zerfällt in eine identität, die stets nur als temporäres konstrukt zu begreifen ist. 42 schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik anatol betont hingegen zu beginn des textes seinen rationalen wissenschaftlichen impetus, „das große an der sache ist die wissenschaftliche verwertung,“ um dann im folgenden satz den fokus von der objektiven wissenschaft auf das individuelle subjekt und dessen interessen zu lenken: „aber ach, allzuweit sind wir ja doch nicht. [...] [w]ie bring’ ich mich selbst in eine andere [welt]?“ (fs 37). die hypnose soll im folgenden dazu dienen, seinen zweifel an der treue seiner freundin cora zu falsifizieren. „man könnte ein zauberer sein! man könnte sich ein wahres wort aus einem weibermund hervorhexen“ (fs 39). er ist überzeugt, dass cora ihm im unhypnotisierten zustand nicht die wahrheit sagen wird und sieht deshalb die hypnose als möglichkeit, den direkten zugang zu der unzensierten wahrheit zu erlangen. anatol will also, in der freudschen terminologie gedacht, das unbewusste ansprechen. cora wird nun von ihm hypnotisiert und verfällt sofort in einen zustand, der sich durch eine hohe suggestibilität auszeichnet: anatol. cora, wir sind im wald. cora. o ... im wald ... wie schön! die grünen bäume ... und die nachtigallen.“ (fs 42) anatol verpflichtet cora, ihm die wahrheit zu sagen, ihre aussagen mit beendigung der hypnose jedoch wieder zu vergessen. anatols erste frage macht den erfolg der hypnose nicht nur evident, sondern zeigt zudem die berechtigung der zweifel anatols an der ehrlichkeit coras auf: max. du, wie alt ist sie denn? anatol. neunzehn ... cora, wie alt bist du? cora. einundzwanzig jahre. max. haha (fs 42). nachdem die hypnose erwiesenermaßen wirkt, schlägt max vor, nun die „hauptfrage, [die frage], ob sie treu ist“ zu stellen (fs 43). anatol ist die frage jedoch „nicht präzis genug,“ da der begriff „treu“ von cora „im allerweitesten sinne“ verstanden werden könne (ebd.). die folgende semantische diskussion, in der die unmöglichkeit der präzisen und eindeutigen benennung – und damit die unmöglichkeit, die frage zu stellen und die wahrheit zu erfahren – von anatol postuliert wird, führt schließlich zur einstellung der bemühungen. focus on german studies 17 43 anatol verzichtet auf die frage und die szene endet mit max‘ feststellung, dass „die weiber auch in der hypnose lügen“ (fs 48). schnitzler demonstriert in der szene die funktionsweise und, was 1889 noch nicht allgemeiner konsens in der forschung ist, das funktionieren der methode der hypnose. zugleich unterzieht schnitzler die hypnose jedoch auch einer kritischen revision, indem er deutlich macht, dass die methode auf einer sprachlichen kommunikation und benennung basiert, die äußerst störanfällig ist. die verständigung zwischen hypnotiseur und hypnotisierten – oder, in der medizinischen praxis, zwischen therapeuten und patienten – setzt das gelingen dieser sprachlichen interaktion voraus. gelingt diese nicht, so erhält der hypnotiseur aufgrund der sprachlichen verschiebungen nicht die gewünschten auskünfte aus dem unbewussten. die hypnose wird von anatol nicht nur aufgrund der kritischen analyse des hypnotischen systems eingestellt. anatols weigerung, die entscheidende frage zu stellen, beruht ebenso auf seiner angst die wahrheit über und von cora zu erfahren. die „vermeidung von unlust“ anatols führt zu einer fundamentalen kritik an dem funktionierenden system (freud, lustprinzip 217). der abbruch der hypnose – „anatol steht vor cora ... sieht sie lange an cora! ...! schüttelt den kopf, geht herum cora! – vor cora auf den knien cora! meine süße cora! – cora! steht auf. entschlossen wach’ auf ... und küsse mich!“ (fs 47) – geschieht sukzessiv. anatol setzt zu der frage an, stockt und gerät ins zweifeln. schließlich erfolgt der abbruch, dem die regieanweisung „steht auf. entschlossen“ zuvor steht (ebd.). das eigentliche motiv für die hypnose, die frage nach der treue, wird schließlich zugunsten der aufforderung „und küsse mich!“ zurückgestellt (ebd.). das ende, das so typisch für schnitzler scheint und in dem der dreiklang von „lieb’ und spiel und tod“ aufscheint (schnitzler, aphorismen 17), den schnitzler seinen kritikern ironisch als gehalt seines werkes entgegenhält, lässt sich jedoch nicht auf die vereinende kraft des eros reduzieren, sondern verweist auch auf die gefahr, die aus dem bewusstwerden des unbewussten resultiert. freuds diktum der 31. vorlesung, „wo es war soll ich werden“ wird hier von schnitzler in frage gestellt (vorlesungen 516); anatol verzichtet auf die wahrheit, die das unbewusste unter hypnose offenbaren könnte, und erklärt sich mit dem zu beginn des dramas gefallenen bonmots von max einverstanden: „ja, ich hatte fast vergessen, daß es die erste freundespflicht ist – dem freund seine illusionen zu lassen“ (fs 40). 44 schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik „das ich ist unrettbar“ – die fragmentierung der identität „das ich ist unrettbar“ schreibt ernst mach 1885 in seinen vielbeachteten „antimetaphysischen vorbemerkungen“ (20), die von hermann bahr emphatisch rezipiert und rezensiert werden: „die vernunft hat die alten götter umgestürzt und unsere erde entthront. nun droht sie, auch uns zu vernichten. da werden wir erkennen, daß das element unseres lebens nicht die wahrheit ist, sondern die illusion“ (148). die dezentrierung des subjekts sowie der verlust des ganzen und der totalität gehen mit der „vereinzelung, individuation und atomisierung“ einher und können in zusammenhang mit der krise der sprache – wie sie etwa hofmannsthal diskutiert – und als ausdruck der befindlichkeit der zeit der jahrhundertwende gelesen werden (wunberg 74). so verweist gerhard neumann in seinem aufsatz „‚die frage an das schicksal.‘ das spiel von wahrheit und lüge in arthur schnitzlers einakter-zyklus ‚anatol‘“ auf den bereits am ende des 18. jahrhunderts stattfindenden umbruch. [m]it der erosion des überlieferten theologischmetaphysisch fundierten weltbildes und seines providenzkonzepts im feld aufklärerischer säkularisierungstendenzen geht eine grundlegende veränderung der leitsemantik der weltauslegung hand in hand. so richtet sich eine verschärfte aufmerksamkeit philosophischer wie literarischer texte auf die möglichkeit, das element des zufalls, durch das die heraufziehende welt bestimmt und durchzogen erscheint, mit neuen argumenten noch einmal in ein providentiell gelenktes universum einzubinden. die miteinander konkurrierenden vorstellungen von kontingenz und providenz bilden nun einen spannungsbogen, in dem das ‚erzählen von lebensgeschichten‘, als eine form der stiftung von lebenssinn, seine unschuld verliert, damit aber zugleich neue sprengkraft gewinnt; ein vorgang, in dem sich ethische und ästhetische triebkräfte auf merkwürdige und intrikate weise verschränken. (neumann 51) focus on german studies 17 45 in der jahrhundertwende von 1800 / 1900 lässt sich, so wäre hinzuzufügen, nun das absolute vorherrschen der kontingenz beobachten. nietzsche konstatiert, dass „das leben nicht mehr im ganzen wohnt. das wort wird souverain und springt aus dem satz heraus, der satz greift über und verdunkelt den sinn der seite, die seite gewinnt leben auf unkosten des ganzen – das ganze ist kein ganzes mehr“ (21). hofmannsthal nimmt in „poesie und leben“ nietzsches überlegungen auf und erkennt, dass „der begriff des ganzen in der kunst überhaupt verlorengegangen ist“ (15). in paracelsus formuliert auch schnitzler den verlust der sicherheit der eigenen identität und der wahrheit des anderen und des außen. die auflösung der trennungen zwischen traum und wachen, sowie zwischen wahrheit und lüge verweisen auf den zusammenbruch der sicherheit des ichs. ein sinn kann nur noch individuell generiert werden und erweist sich somit als individuelles konstrukt; die begriffe der wahrheit und des sinns verschwimmen im steten spiel (der signifikanten). das bezugssystem wird vollständig aufgelöst. ein sinn wird nur von dem gefunden, der ihn sucht. / es fließen ineinander traum und wachen, / wahrheit und lüge. sicherheit ist nirgends. / wir wissen nichts von anderen, nichts von uns; / wir spielen immer, wer es weiß, ist klug. (schnitzler, „paracelsus“ 215) doch auch in „die frage an das schicksal“ führt schnitzler die fragmentierung und auflösung der identität der figuren vor. so wird über den begriff der treue, respektiv der untreue, die wahrheit und identität des anderen vervielfacht und aufgelöst. „wenn ich sie frage: liebst du mich? – so sagt sie ja – und spricht die wahrheit; und wenn ich sie frage, bist du mir treu? – so sagt sie wieder ja – und wieder spricht sie die wahrheit, weil sie sich gar nicht an die anderen erinnert – in dem augenblick wenigstens“ (fs 38). es gibt also keine solitäre und absolute wahrheit, sondern nur eine relative wahrheit, die sich aus der jeweiligen situation ergibt. die identität von cora und ihre wahrheit ist somit nur im plural zu denken; in der verdoppelung erfährt diese jedoch ihre fragmentierung. die fragmentierung setzt mit der teilung der identität und geschichte coras in divergente zeiteinheiten ein. die frage anatols nach ihrer treue könnte von ihr, so anatol, auf die zeit vor ihrer 46 schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik beziehung bezogen werden. „hat sie nicht vielleicht tageund wochenlang noch eine alte kette nachschleppen müssen, m ü s s e n, sag’ ich“ (fs 44). sogar die zeit ihrer beginnenden beziehung wird von anatol nicht als ernsthaftes interesse interpretiert, sondern als „laune von ihr – wie von mir“ gedeutet (fs 44). über die relativierung der bedeutung der verbindung erfolgt die relativierung der moralischen ansprüche und vorstellungen an und von dem anderen. „wenn sie zu jener zeit ein unrecht begangen hat, was kann ich ihr vorwerfen? nichts – gar nichts“ (fs 44). die bezeichnung und das verständnis der beziehung als „laune“ suspendiert und nivelliert somit das ethischmoralische system, das an diese angelegt wird, und begrenzt zugleich die emotionale bindung an den anderen auf ein minimum. die gefühle anatols in bezug auf cora erfahren durch die spaltung ihrer beziehung in die zeitund bedeutungseinheiten der „laune“ einerseits und der tatsächlichen liebe andererseits eine zweiteilung in zwei dichotome und unverbundene episoden. ähnliches gilt für die person und identität von cora, die über die zweiteilung verdoppelt wird. neben der realen person cora existiert in dem text noch die von anatol sprachlich imaginierte und erzeugte figur cora, die das amoralische gegenbild zu „[s]einem engel“ darstellt (fs 48). die gezeichnete figur – an die femme fatale der zeit erinnernd – fällt durch ihre zügellosigkeit in moralischer und erotischer hinsicht auf. wenngleich anatol keinerlei beweise für seinen verdacht hat, so ist er doch von der richtigkeit seiner vermutung überzeugt. „[w]ährend wir selig sind ... weiß ich, daß sie mich betrügt. [...] ich ahne es ... ich fühle es ... darum weiß ich es!“ (fs 37). anatol schließt von seiner untreue auf die untreue seiner partnerin und erweist sich mit seiner ablehnung der von max vorgetragenen these, dass nur männer untreu sind, sowohl als zynischer als auch als emanzipierter als dieser. „die alte dumme phrase! immer wollen wir uns einreden, die weiber seien darin anders als wir!“ (fs 38). doch anatol ist nicht nur von der untreue coras überzeugt, sondern vermutet ebenso, dass sie ihm die wahrheit verweigern würde. „wenn ich auf den knien vor ihr läge und ihr sagte: mein schatz, mein kind – alles ist dir im vorhin verziehen – aber sag’ mir die wahrheit – was hülfe es mir? sie würde lügen wie vorher – und ich wäre soweit als vorher“ (fs 39). anatols fundamentaler zweifel an der möglichkeit, die wahrheit über und von dem anderen zu erfahren, stellen die basis seines pessimistischen menschenbildes dar, dass an die die auflösung sämtlicher bezugssysteme schildernden zitierten zeilen aus paracelsus erinnert. in seinem ausbruch offenbart sich sowohl der verzweifelte wunsch, die wahrheit des anderen ergründen zu können, als auch seine focus on german studies 17 47 ambivalente sicht auf cora und die frauen im allgemeinen. „[w]enn es irgendein untrügliches mittel gäbe, diese dummen, süßen, hassenswerten geschöpfe zum sprechen zu bringen oder auf irgendeine andere weise die wahrheit zu erfahren ...“ (fs 39). zugleich wird mit der nennung des zufalls als einzige möglichkeit, die wahrheit zu erfahren – „aber es gibt keines außer dem zufall“ (fs 39) – allein der „augenblick der kontingenz“ als erfahrung der „strukturformel der maskerade“ genannt (brandstetter 34).7 die figur cora setzt sich somit stets aus drei figuren zusammen: aus der realen ‚guten‘ cora der derzeitigen beziehung – „mein engel!“ (fs 48) –, aus der realen moralisch indifferenten cora, der „laune“ (fs 44) der anfänglichen verbindung, und aus der aus anatols pessimistischen menschenbild resultierenden imaginierten ‚bösen‘ cora, die als amoralische femme fatale gesehen wird. die fragmentierung der person cora führt zu dem grundsätzlichen misstrauen anatols. die möglichkeit, die wahrheit über cora mittels der hypnose zu erfahren und so die imaginierte femme fatale cora als irrbild zu entdecken und zu vergessen, lässt anatol als seinen wunsch, lieber die ungeliebte wahrheit durch seine illusion zu verdrängen als aufgrund dieser zum konsequenten handeln gefordert zu werden, verstreichen. so bleibt der status quo erhalten und max fasst am schluss des textes die ambivalente mischung aus wahrheit, lüge und illusion wie folgt zusammen: „eines ist mir klar: daß die weiber auch in der hypnose lügen ... aber sie sind glücklich – und das ist die hauptsache“ (fs 48). der begriff der ‚treue‘ – ein semantisches problem? hugo von hofmannsthal formulierte bereits 1902 in ein brief eine luzide analyse der krise der sprache.8 so stellt der verfasser des briefes, lord chandos, fest, dass ihm „völlig die fähigkeit abhanden gekommen [ist], über irgend etwas zusammenhängend zu denken oder zu sprechen“ (48). weiterhin konstatiert er einen fortschreitenden zerfall der sprache, der die sprachliche benennbarkeit seiner welt zusehends erschwert und ausgehend von seinem „unbehagen, die worte ‚geist,‘ ‚seele‘ oder ‚körper‘ nur auszusprechen“ schließlich auch die worte der alltäglichen sprache erfasst und so die sprachliche kommunikation unmöglich macht („brief“ 48). „[d]ie abstrakten worte, deren sich doch die zunge naturgemäß bedienen muß, [...] 48 schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik zerfielen mir im munde wie modrige pilze. [...] es zerfiel mir alles in teile, die teile wieder in teile und nichts mehr ließ sich mit einem begriff umspannen“ (ebd.). lord chandos gelingt es nicht mehr, mittels sprache zu kommunizieren oder seine welt zu fassen. selbst einfache beurteilungen – „sheriff n. ist ein böser, prediger t. ein guter mensch; pächter m. ist zu bedauern [...] ein anderer ist zu beneiden“ („brief“ 49) – kann er nicht mehr treffen. sprachlich lässt sich die wertung eines anderen oder einer handlung nicht mehr ausdrücken; die dichotome begrifflichkeit des codes ‚gut / böse‘ löst sich auf und kann nicht mehr zu ethisch-moralischen wertung herangezogen werden.9 schnitzler führt in „die frage an das schicksal“ die semantische auflösung des begriffs der ‚treue‘ vor und führt somit die von hofmannsthal abstrakt angedeutete krise der sprache en detail an einem zeichen und einer bedeutung durch.10 die motivation des textes, die unter hypnose von cora zu beantwortende kernfrage, wird anatol von max souffliert: „nun also, die hauptfrage, ob sie treu ist“ (fs 43). anatol verweigert sich jedoch vehement der frage und bezweifelt die präzision der bezeichnung. „die frage ist dumm. [...] so kann man nicht fragen. [...] ich muß die frage anders fassen. [...] [s]ie ist nicht präzis genug“ (fs 43). die bedeutung des wortes ‚treu‘ wird von anatol über das präzise zu bezeichnende feld ausgedehnt; das signifikat von ‚treu‘ geht über den signifikanten von ‚treu‘ hinaus. „wenn ich sie frage: bist du treu, so meint sie dies vielleicht im allerweitesten sinne“ (fs 43). anatol erweitert die rezeptionsmöglichkeit der frage um die dimension der vergangenheit, die in der im präsens verfassten frage nicht intendiert ist. der begriff ‚treu‘ bezieht sich in anatols lesart im gegensatz zu dem im präsens gehaltenen verb („bist du“), das sich eindeutig auf die gegenwart bezieht und eben nicht nach der vergangenheit fragt, sowohl auf die gegenwart als auch auf die vergangenheit und erlangt so einen temporär losgelösten ‚überzeitlichen‘ charakter. „sie umfaßt vielleicht die ganze ... vergangenheit ... sie denkt möglicherweise an eine zeit, wo sie einen andern liebte ... und wird antworten: nein.“ (fs 43) max’ vorschlag, die frage zeitlich einzugrenzen – „cora, warst du mir treu, seit du mich kennst?“ (fs 43) –, der das zuvor erörterte problem der rezeption beseitigt, wird von anatol wiederum abgetan. „auch das ist ein unsinn!“ (fs 43). anatol definiert den beginn ihrer beziehung als „laune“ (fs 44), in der cora „vielleicht tageund wochenlang noch eine alte kette nachschleppen [hat] müssen“ (fs 44). der rational argumentierende max, von dem „ein hauch von kalter, gesunder heiterkeit aus[geht]“ („abschiedssouper“ 83), präzisiert die zu stellende frage abermals: focus on german studies 17 49 „cora, seit du mich liebst ... bist du mir treu?“ (fs 44). anatol kann nun die bedeutung des begriffs ‚treu‘ nicht mehr zeitlich ausdehnen und damit unscharf machen – die frage von max ist tatsächlich äußerst präzise gestellt und definiert den zu befragenden zeitraum genau –, sondern muss nun semantisch argumentieren. „treu! was heißt das eigentlich? treu?“ (fs 44). im folgenden versucht anatol, das signifikat von ‚treu‘ soweit auszudehnen, dass es seine eigentliche bedeutung in der bedeutungshypertrophie verliert. denke dir ... sie ist gestern in einem eisenbahnwaggon gefahren, und ein gegenübersitzender herr berührte mit seinem fuße die spitze des ihren. jetzt mit diesem eigentümlichen, durch den schlafzustand ins unendliche gesteigerten auffassungsvermögen, in dieser verfeinerten empfindungsfähigkeit, wie sie ein medium zweifellos in der hypnose besitzt, ist es gar nicht ausgeschlossen, daß sie auch d a s schon als einen treubruch ansieht. (fs 45) anatol diskutiert nun die bedeutung des begriffs ‚treu‘ und weitet dessen bedeutungsfeld soweit aus, dass sogar die berührung von coras schuh durch einen fremden mann als untreue gelten kann. die abgrenzung des signifikats ‚treu‘ von dem signifikat ‚untreu‘ wird zusehends unklarer; letztlich wird das feld von ‚untreu‘ weit in den bereich von ‚treu‘ ausgedehnt – die bedeutung von ‚treu‘ und ‚untreu‘ fällt letztlich in eins. wenn aber (nahezu) alles als ein zeichen der ‚untreue‘ gelesen werden kann, so ist es faktisch nicht mehr möglich, ‚treu‘ zu sein – und somit würde sich die frage nach der ‚treue‘ erübrigen. max versucht erneut, die bedeutung des wortes auf das ‚normale‘ verständnis zu begrenzen, um so den begriff wieder sinnvoll zur kommunikation verwenden zu können. „wenn du ihr jetzt zuflüsterst [...]: bist du mir treu ... so wird sie an keines herrn fußspitzen [...] denken – sondern nur an das, was wir gemeiniglich unter untreue verstehen“ (fs 45). es erweist sich“, daß die frage nach der wahrheit, die eine frage nach der ‚treue‘ der frau ist und an das medium gerichtet werden soll, gar nicht eindeutig formuliert werden kann; daß die sprache selbst (als frage) subvertiert, was sie (als antwort) einzulösen sich anschickt; daß es unmöglich ist jenen ‚zufall‘ (17) in 50 schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik eine notwendigkeit umzumünzen, der die kontingenz der liebesbeziehung [...] gleichsam zu providentialisieren vermöchte. (neumann 55) nach der semantischen auflösung des begriffs ‚treu‘ versucht anatol nun mittels des hinweises auf das unbewusste, auf zustände, die „aus sich selbst heraus entstehen [können] [...], aber auch künstlich erzeugt werden [können],“ und mittels der konstruktion eines kontextes, der „durch betäubende, durch berauschende mittel“ erschaffen wurde, die bedeutung des zeichens durch den kontext zu relativieren und aufzulösen (fs 46). „vergegenwärtige dir ein dämmeriges, stimmungsvolles zimmer [...]. in diesem zimmer sie ... und irgendein anderer. [...] nun – ein paar gläser rheinwein ... eine eigentümliche schwüle luft [...], parfümierte [...] tapeten, ein lichtschein von einem matten glaslüster und rote vorhänge – einsamkeit – stille – nur flüstern von süßen worten ...“ (ebd.). der einwurf von max, dass ein aufenthalt in dem eindeutig markierten raum – dessen überzeugende imagination anatol aus offensichtlichen gründen leicht gelingt – sich sicherlich nicht mit seinem verständnis von treue vereinbaren lässt, wird von anatol wiederum mit dem verweis auf das unbewusste und mit der auratischen behauptung „es gibt so rätselhafte dinge ...“ erwidert (fs 46). mit der erkenntnis und formulierung von max – die als emanzipation von seiner rolle als ‚stichwortgeber‘ verstanden werden kann –, dass anatol seine „illusion doch tausendmal lieber ist als die wahrheit,“ da anatol fürchtet, dass sich seine vermutung, „daß eine frau, die du [anatol] liebst, wirklich so ist, wie sie ja a l l e deiner [anatols] idee nach sein sollen“ bewahrheiten könnte, suspendiert max die weiteren versuche von anatol, den begriff der treue weiter psychoanalytisch oder semantisch zu diskutieren und aufzulösen (fs 47). anatol kann sich nicht dazu überwinden, die frage zu stellen und die wahrheit zu erfahren und bricht die hypnose mit der aufforderung „wach’ auf ... und küsse mich!“ ab (ebd.). „treu! was heißt das eigentlich?“ (fs 44) – ein resümee schnitzler diskutiert, wie gezeigt wurde, in „die frage an das schicksal“ die virulenten zeitgenössischen psychologischen und philosophischen theorien und methoden. ausgehend von der focus on german studies 17 51 überlegung anatols, mittels hypnose die wahrheit über die gefühle und über die treue seiner geliebten zu erfahren, erörtert schnitzler so die hypnosetechnik, die fragmentierung der identität und die krise der sprache. allerdings leistet schnitzler in seinem text keine emphatische und affirmative inszenierung der theorien, sondern erörtert diese durchaus kritisch und bezieht dezidiert position. insbesondere der abbruch der hypnose aufgrund der überzeugung anatols, dass das ‚nicht-wissen,‘ die „illusion“ (fs 40), sowohl für die beziehung zum anderen als auch für das psychische wohlbefinden heilsamer als die objektiv und rational ‚richtige‘ wahrheit sein kann, zeigt die kritische distanz schnitzlers zu freud und dessen prinzip der bewusstwerdung des unbewussten auf. die ‚dichterische‘ scheu vor der absoluten wahrheit, die sympathie für das ‚geschönte‘ der illusion, der erzählung, wird von dem dichter schnitzler in der illusion des erzählten – und somit auch fiktionalen und ‚unwahren‘ – textes ausgedrückt. freuds diktum „wo es war soll ich werden“ (vorlesungen 357) wird einer kritischen revision unterworfen. die fragmentierung der identität führt schnitzler in der episode nachdrücklich vor. er zeigt, wie anatol mittels der sprachlichen fragmentierung der zeit und der figur cora, also mit der pluralisierung der figur cora sowie mit der aufspaltung ihrer beziehung in divergente zeiteinheiten, denen bereits begrifflich unterschiedliche bedeutungen zugeschrieben werden, den begriff der wahrheit zersetzt, der nunmehr nur noch als relativ, temporär und transitiv sowie situationsgebunden zu verstehen ist. eine ‚objektive‘ und dauerhafte wahrheit ist nicht mehr feststellbar; „das ich ist unrettbar“ (mach 20). über den versuch der zunehmenden ‚präzisierung‘ der zu stellenden frage offenbart anatol das scheitern der sprache, diese an sich einfache frage ‚richtig‘ zu formulieren und zu kommunizieren. es gelingt nicht, die kommunikation mit dem anderen sprachlich so zu gestalten, dass die bedeutung der zeichen von dem rezipienten eindeutig zu dekodieren ist. bereits vor der artikulation werden dem sender anatol die möglichen sprachlichen verschiebungen klar – einmal mehr erweist sich hier die moderne als vorläufer der postmoderne und erinnert mit dem steten gleiten der signifikanten an die später von jaques derrida formulierten überlegungen zur sprache11 – und die kommunikation wird eingestellt. die kurze episode „die frage an das schicksal“ aus schnitzlers frühem drama anatol erweist sich somit in der hier vorgestellten lesart als ein text, der unter der oberfläche, die von hofmannsthal mit „[a]lles dreivierteltakt [...], in lächelnder wehmut“ charakterisiert wurde 52 schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik („wiener buch“ 161), eine elaborierte und tiefsinnige diskussion der philosophischen und psychologischen theorien leistet – und hierbei dezidiert stellung bezieht. anmerkungen 1 zu der inszenierung vgl. merschmeier. 2 dieser aufsatz ist sicher nicht der richtige ort, die geschichte der hypnose – und den einfluss von schnitzler und freud auf ebendiese – abschließend zu klären oder auch nur zu resümieren. zur vertiefung dieses aspektes sei auf die darstellungen von michael worbs, ulrich weinzierl und michaela perlmann verwiesen. 3 die beziehung von schnitzler zu freud und zur technik sowie zum medizinischen einsatz der hypnose findet sich bei dagmar lorenz ausführlich dargestellt (vgl. 115f.). 4 zur beziehung von schnitzler und freud vgl. scheible. insbesondere das kapitel traumnovelle ist hierbei äußerst erhellend. 5 der text „die frage an das schicksal“ von arthur schnitzler wird im folgenden unter der sigle fs direkt im text zitiert. 6 die konstruktion der männlichkeit wird von oosterhoff diskutiert (vgl. oosterhoff). 7 eine gender-orientierte deutung des textes, insbesondere der ‚masken,‘ leistet gabriele brandstetter in ihrem aufsatz „körper-maske – sprach-maske. inszenierung von weiblichkeit in werken von arthur schnitzler, rebecca horn, maguy marin.“ 8 zur krise der sprache in der jahrhundertwende um 1900 vgl. u.a. kacianka und zima. 9 zugleich verweist hofmannsthal nachdrücklich auf die bedeutung des ‚wahren sprechens,‘ das eine ‚wahrheit‘ ausspricht und kommuniziert. so heißt es etwa in „der kaiser und die hexe“: „bist du außen nicht wie innen, / zwingst dich nicht, dir treu zu sein, / so kommt gift in deine sinnen, / atmest aus und atmest ein, / und von dem dir gleichen leben / bist du wie vom grab umgeben / [...] wer nicht wahr ist, wirft sich weg! / [...] und wenn du ein wesen lieb hast, / sag nie mehr, bei deiner seele! / als du spürst. bei deiner seele! / tu nicht eines halms gewicht / mit verstelltem mund hinzu: / dies ist solch ein punkt, wo rost / ansetzt und dann weiterfrißt“ (186-187.). 10 im gegensatz zu hofmannsthal erfolgt bei schnitzler ‚lediglich‘ die analyse der krise der sprache, die sich in hofmannsthals ein brief ankündigende ‚lösung,‘ die ‚neue sprache,‘ die paradoxerweise erst und nur im „verstummen des todes“ greifbar wird (lorenz 153); „eine sprache, von deren worten mir auch nicht eines bekannt ist, eine sprache, in welcher die stummen dinge zu mir sprechen, und in welcher ich vielleicht einst im grabe vor einem unbekannten richter mich verantworten werde“ („brief“ 54), wird von schnitzler weder offeriert noch diskutiert. 11 vgl. hierzu u.a. derrida: die schrift und die differenz oder die stimme und das phänomen. einführung in das problem des zeichens in der phänomenologie husserls. focus on german studies 17 53 quellenverzeichnis bahr, hermann. „das unrettbare ich.“ die wiener moderne. literatur, kunst und musik zwischen 1890 und 1910. hrsg. gotthart wunberg. stuttgart: reclam, 1981. 147-148. druck. brandstetter, gabriele. „körper-maske – sprach-maske. inszenierung von weiblichkeit in werken von arthur schnitzler, rebecca horn, maguy marin.“ maskeraden: geschlechterdifferenz in der literarischen inszenierung. hrsg. elfi bettinger und julika funk. berlin: erich schmidt verlag, 1995. 338-363. druck. derrida, jaques. die schrift und die differenz. frankfurt am main: suhrkamp taschenbuch, 1972. druck. ——. die stimme und das phänomen. einführung in das problem des zeichens in der phänomenologie husserls. frankfurt am main: suhrkamp taschenbuch, 1979. druck. freud, sigmund. „briefe an arthur schnitzler.“ neue 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vielmehr schaffe may durch seine reiseerj!ä hlungen bewußt eine utop ische alternative zu den wilhelminischen zuständen, kritisiere diese und präsentiere in seinem superhelden old shanerhand ein moralisch integres vorbild für kommende generationen. friede auf erden, toleranz und verständigung unter den völkern, so liest man oh, seien die ideale in den abenteuern der mayschen helden. unterstützung findet o ld shauerhand bei seinen aufräumarbeiten im wilden westen zumeist von winmeou, dem häuptling der mescalero-apatschen dem inbegriff eines gu ten roten, der schließlich am ende der winnetou-trilogie als christ in die ewigen jagdgrunde eingeht. stellvertretend für diesen interpreutionstenor liest sich z.b. lowskys position: "wie die forschung zeigen konnte und im fo lgenden darzustellen sein wird," schreibt er mine der 80er jahre in seinem metzler-einführungsband zu karl may, "sind mays klassische reiseund jugendenählungen ethnographisch fundierte [ ... ] exotische abenteuergeschichten ( ... l, die in mythisch-märchenhahen bildern [ ... ) wünsche und traumata des autors und der leser vorführen [ ... ) und dabei der realität eine utopische anti-weh entgegenhalten" (56). f/xuj 011 liuratur vol. 4, no. 2 (1997) 110 focus on literautr eine solche generalisierung erweist sich bei näherem hinsehen, das heißt bei einer gründlichen und kritischen lektüre eines textes wie des halbblut l , als unhaltbar oder doch zumindest als sehr fragwürdig. in der sich anschließenden imerpretarion werden vorhandene forschungs-ergebnisse auf ihre stichhaltigkeit überprüft, wobei im wesentlichen die aspekte toleranz und dominanz im vordergrund stehen sollen hier aber keineswegs verstanden als antonyme. im gegenteil giir es dar.lustejlen, inwiefern die sogenannte t oleranz, die may (oder seinen romanhelden) 50 oft von wohlmeinenden kritikern attestiert wird, als eine form von dominanz verstanden werden kann, die den eigentlichen herrschaftsdiskurs in mays text vernebelt, aber nie durchbricht:. anhand des beisptels halbblut sollen teilaspekte der mayschen reiseerzählungen angesprochen werden, die vornehmlich in jüngerer zeil entweder b loß als widersprüche abgetan und heruntergespielt bzw. schlich tweg geleugnet werden. es geht dabei besonders um essentiell rassistische und diskriminierende positionen, die gerade von den so vorbildlichen deutschen im wilden westen in kulturimperialistischer art und weise vorexerziert werden. die analyse wird daher versuchen zu zeige n, wie eine 'exotische abenteuergeschichte' wie das halbblul als produkt seiner zeit rass ist ische (und damit indirekt imperialistische) diskurse des ausklingenden 19. jahrhundens spiegelt oder doch zumindest spuren davon aufweisen kann. vielleicht i:aßt sich auf gen-au diesem hintergrund die enorme popularität der mayschen erz:ahlungen, insbesondere in der blütezeit des imperiali smus und des sich entwickelnden nationalsozialismus, erklären. ... die beschäftigung mit kar! mays texten ist leider allzu oft der kampf zweier unversöhnlicher positionen. heftige k.ritik an den werken mays ist so alt wie die ihm erbrachte ehrerbietige huldigung und oft ermangeln die erreichten (schein)result:ne beider lager überzeugungskraft aufgrund der in die eigene 'forschung' eingebrachten, persönlich motivierten präferenzen. klaus mann ist eine der ersten summen, die sich im amerikanischen exil regen und auf die angebliche gefährlichkeit der mayschen erzählungen hinweisen. für ihn präsentieren die abenteuergeschichten des sachsen im hinblick auf den nationalsozialismus mchts als eine "mischung rassendiskurse im wilden westen 111 von brutalität und scheinheiligkeit," und es ist für ihn "kaum eine übertre ibung zu behaupten, daß kar! mays kindische und kriminelle phantasiegebilde tatsächlich wenn auch nicht auf direktem wege _ den gang der weltgeschichte beeinflußt haben."l meine. gan.ze generation in deutschland venierte und drehte durch teilweise durch den teuflischen einfluß kar! mays. [ ... ] er vergiftete ihre herzen und seelen mit heuchlerischer moralität und einer unheimlichen d k . "1 verherrl ichung er grausam elt. deutl icher kann man es nicht aussprechen. kar! may ist für klaus mann einer der indirekten, geistigen wegbereiter des faschismus. allerdings, und dies nimmt dem überaus polemischen essay des verbitterten exilschriftstellers einen großteil sein~r überzeugungskraft, ist es nicht damit getan, wortgewa~d[ ~uf die may.lektüre des führers zu verweisen. auch albert emstem war begeisterter leser der mayschen erzählungen, deswegen aber weder ein vorbereiter der naziideologie, noch ein verherrlicher von gewalt. was dem argument manns fehlt, ist das argument, d.h. die gründliche textanalyse. die schritt für schritt seziert und anknüpfungspunkte mit potentiell rassistischem gedankengut herzustej.len sucht. da dies im rahmen dieser polemischen auseinandersetzungen oftmals nicht geschieht, fällt es dem anderen lager leicht, in eben dieser polemischen manier auf die vorwürfe zu reagieren. ein beispiel (unter vielen) der extremen und unkritischen inschutzna.h,me mayscher produktion ist, neben der oben angefühnen posltlon lowskys und der weiter umen folgenden von augscein, ein jü~gerer beitrag von hamerski. gehört may zu den vordenkern ~es rassl.sm~s und antisemitismus? hamersk i wundert sich, "erstaunlicherwelse ist gerade kar! may in den strudel solc hen verdachts geraten!" (1~8) . auf die beschuldigungen reagierend mokiert er zurecht, daß es mcht genügt, auf hitlers lesevorlieben zu verweisen. die wi~en~cha~lich mehr als fragwürdige art und weise aber, wie hamerskl seine e~gene position präsentiert, zeugt von einer mindestens ebenso erstaunlichen parteilichkeit. anläßlich eines 1992 in der wiener neue kronen­ zeiwng publizierten artikels des journalisten sichrovs~y, der ~ay dort des chauvinismus bezichtigt, schreibt hamerskl, daß "ihn [sichrovsky] doch jede wirklich aufmerksame lektüre may'sch~r erzählungen und romane ( ... ] [belehrt1, daß unterstellungen wie "chauvinist," "rassist" und ähnliches gröbliche und unentschuldbare 112 focus on literatur entstellungen sind" (226). der aufmerksamen lektüre scheint sich allerdings auch hamerski enthalten zu haben. ein streifzug durch die publikationen der letzten jahre offenbart dieses dilemma in zunehmendem maße. die sozial geschichtlich orientierten und ideologiekritischen studien vornehmlich der 70er jahre, die wenn auch mit der ihnen eigenen färbung zumindest ansatzweise das gefährliche potential der mayschen erzählungen und romane herausarbeiteten, sind scheinbar auf dem rückmarsch. das interesse an karl may indes ist nach wie vor ungebrochen. lange zeit als trivialautor von den professionellen literarurkritikern oder -wissenschaftlern ignoriert und verpönt, fand das werk mays seine fans auch ohne die unterstützung der wächter eines nun wohl antiquiert zu nennenden literaturverständnisses_ schätzungen hinsichtlich der verkauften exemplare erreichen zahlen von bis zu 100 millionen in 28 verschiedenen sprachen (augenstein 130).~ diese verkaufszahlen machen die texte mays zu den quantitativ erfolgreichsten in deutscher sprache. erst vor etwas mehr als einem jahr brachte es may auf das titelblatt des spiegel, während etwa zur gleichen zeit eine renommierte deu(sche zeitschrift für literatur, kunst und kritik, die horen, fast einen ganzen band mit material über may zu füllen wußte.' wie nun wird may, vielleicht besonders im wiedervereinigten deutschland der 90er jahre, gelesen? bleiben wir zunächst bei rudolf augsrein und seinem beitrag im spiegel. im jahre 1908, so erinnert augstein den leser, sch iffte sich may in bremen ein, um seine erste und einzige amerikareise zu machen. in massachusetts hielt may einen vortrag vor deutschamerikanern. und was machte may? anstart in der blütezeit des imperialismus eine glühend nationale rede an seine landsleute zu halten, so augstein, "kricisiene der sachse may seine regierung" und appelliene an sein publikum, daß "gerade die deutschamerikaner [ ... ] einen humanen staat" schaffen sollten. augstein schließt daraus allerdings etwas vorschnell, daß sich in diesem moment "karl mays politische gesinnung, vielleicht sogar die mancher seiner zuhörer [zeigte]. tatsächlich stand er gegen rassismus, kolonialismus, imperialismus, war auf seine verschwörerische art paz ifist, gelegentlich auch projüdisch" {augstein 133}. in einem im grunde eher komischen lapsus wiederholt rassendiskurse im wilden westen 113 augstein hie r ein in allen werken mays sichtbares motiv: die sonderrolle der deutschstämmigen. in diesem fall sieht augstein ironischerweise etwas positives darin, daß may gerade von den deutschamerikanern erwartet, daß sie an einer gerechteren zukunft arbeiten. auch in den texten mays ist es der deutsche, an dessen wesen die welt genesen soll. und diese position, die o ft einem überladenen sendungsbewußtsein nahe kommt, wird von augstein unkritisch übernommen, ja unverständlicherweise sogar als indiz der verschwiirerischen friedensliebe mays angeführt. mit breitem kreuz schiebt sich augstein dann vor die vorwürfe, denen sich may in der vergangenheit gelegentlich ausgesetzt sah. in einem aufwasch wird jedwede kritik barsch zurückgewiesen, die may in verbindung mit den nationalistischen krankheiten der imperialistischen, besonders der wilhelminischen ära bringt. may ist pazifist, ja er ist sogar "projüdisch" und alles andere als ein "gefährlicher scharlatan" schließlich hatte sogar kardinal frings bei der lektüre nichts bemerkt (augstein 138). augstein stehl keineswegs allein mit dieser deutung. so spricht z.s. mosse von einer "erstaunlichen toleranz," die kar! may den indianern gegenüber zeige. diese "wahre, christliche haltung," die may einnimmt, führt für masse zu der einsicht, daß "in den meisten dieser werke [ ... ] ausdrücklich auf toleranz gepocht [wird]" (109). auf das wilhelminische deutschland (und damit im grunde auf ein fast gesamteuropäisches phänomen der zeit) bezugnehmend schreibt mosse, daß die "trivialliteratur dieser ära [ ... ] überhaupt ausdruck eines unveränderten liberalismus [ist], und zwar nicht nur in ihrer arbeitsethik, sondern auch in ihrem eintreten für toleranz und menschenwürde" (113). die nähere analyse des halbblut wird daran jedoch erhebliche zweifel aufkommen lassen, bzw. wird das an may so oft gepriesene toleranzideal einer eingehenderen problematisierung standzuhalten haben. das halbblut als eines der zahlreichen wildwest-abenteuer stellt weder, wie lowsky behauptet, "die überlebenskämpfe der von der ausrottung bedrohten indianer dar," (59) noch wirkt es dank seiner "geschickten didaktik angenehm belehrend."6 ganz im gegenteil. und von "popularisierte[ml humanismus" (geyer-ryan 256) im mayschen gesamtwerk kann, muß aber nicht (nur) die rede sein. ein kritisches bewußtsein ist bei der lektüre der reiseerzählungen nicht zuletzt deswegen angebracht, 114 fonls on literatur weil die in jugendbüchern und trivialliteratu r vermittelten wertvorstell ungen durchaus eine erziehungsfunktion beinhalten.' die erzählung das handlungsgerüst des halbblut ist simpel. die z.wei deutschen vettern has und kas, die sich um eine reiche erbschaft betrogen fühlen, treffen bei dem versuch, in den besitz des ihnen zustehenden geldes zu gelangen, in einem eisenbahnercamp auf shatterhand und winnerou. diese durchschauen einen von den komanrschen geplanten raubüberfall auf das camp, von dem sich die komantschen waffen und munition, vor allem aber die skalpe der vielen chinesischen arbeiter versprechen. zentrales glied im plan der komamschen ist ihr halbblütiger scout lk senanda, der sich von den arbeitern des camps umer falschem namen anheuern ließ, um es zunächst in sicherheit zu wiegen und dann zu verraten. aber der scharfsinn und mut der beiden blutsbrüder, die unterstützung seitens ihrer freunde (zu denen später noch hobble-frank und tante droll stoßen) und die hilfe einer anzahl von arbeitern aus einem anderen lager, vereiteln den plan der komantschen. winnetou und shanerhand stellen ihnen eine falle, berauben sie ihrer waffen und pferde und entehren ihren häuptling tokvi kava , indem sie ihm die haare abschneiden, um sie mit einem chinesenzopf zu ersetz.en. voller grimm sinnen dieser und seine krieger auf vergeltung und locken nun ihrerseits eine gruppe goldgieriger yankees in eine falle. auch hier funktioniert das halbblut als verräter und wird gehängt, als die eingeschlossenen westmänner die falle durchschauen. ihrem nun sicheren untergang entgehen die auf reichtum sinnenden männer lediglich durch die unerwartete hilfe shatterhands und seiner freunde, die zur rettung eilen. ll dem sich ergebenden handgemenge findet t okvi kava durch shatterhand den t od. einer der westmänner ist hum, den kas und has hinsichtlich ihrer erbschaft als betrüger in verdacht haben. es stellt sich allerdings heraus, daß hurn keine schuld trifft, denn der erbschaftsbet rug ist ein grober spaß feindseliger deutscher verwandter. einer kurzfristigen enttäuschung folgt kas' einsicht, daß treue freundschaft mehr wert ist als jeder materielle reichrum. in pathetischen worten wendet er sich am ende hum zu: "du hast recht, vetter; das geld hätte uns ja vielleicht auch nicht glücklich gemacht. wir stehen ja hier an der bonanza of hoaka, aus rassendiskurse im wilden westen 115 deren namen wir lernen sollen, daß es andere schätze gibt, nach denen man trachten sollte. wir wollen fortan gut zusammenhalten, so gut, daß man, um eine treue freundschaft zu bezeichnen, einst sagen wird: grad wie bei timpes erben'" (halbblut 152). und die moral von der geschicht' ist schwer zu verfehlen. gut und böse können problemlos auseinander gehalten werden. böse sind die komantsehen, die mit ihrem überfall auf das camp einen materialistischen zweck verfolgen. essentiell böse in besonderem sinne ist der mest ize, der es nicht einmal, nach gut indianischer sitte, auf skalpe, sondern auf "gold und geld" (73)1 abgesehen hat. aufgrund ihrer goldsucht geraten die westmänner um ihren führer "majestät" in tödliche bedrängnis auch hier ist also materialistisches interesse ausgangspunkt und keim des verderbens. und schließlich liegt der ganzen erzählung die erbschaftsgeschichte der vener has und kas zugrunde, die nach ausschaltung der feinde in die oben angeführte weisheil mündet, nach welcher es weit positivere werte als reichtum gibt.~ gut sind selbstverständlich die für recht und ordnung sorgenden asketi schen männer um shauerhand, welche selbstlos ein ums andere mal ihr leben aufs spiel setzen, um z.u retten. robin hood, zorro, old shatterhand alle gleichermaßen rächer der enterbten, verteidiger moralischer integrität und sublimer werte? innerhalb eines so ritterlich-erbaulichen konzepts nun wirken rassistische und diskriminierende elemente umso stärker. und man ist erstaunt ob der hartknäckigkeit und unverblümtheit, mit der sie im halbblut immer und immer wiederkehren. diesen " abweichungen vom humanistischen ansatz," wie lowsky diese textpassagen verniedlichend bezeichnet (87)10, möchte ich mich nun in etwas detaillierterer form im halbblut zuwenden. es handelt sich dabei meiner ansicht nach ni cht nur um "e inige läche rli che völkerklischees," (87) sondern um eine bewußt konstruierte differenzierung der charaktere auf der grundlage ihrer rassenzugehärigkeit, wobei die weißen \yieslmänner um shatterhand in vielerlei hinsicht diskriminieren und dominieren. weiß, rolltnd gelb den gesamten text durchzieht eine farbkodierung, die prinzipiell auf rassenunterschiede aufbaut. in den abenteuern im 116 fonts on literalltr halbblut treffen, vereinfacht ausgedrückt, weiße auf nicht-weiße. die anzahl der farb:utribute, mit der innerhalb des textes gut und böse, mutig und feige, ehren haft und unehrenhaft , eie. auseinander­ und gegeneinander gehalten werden, ist auffällig. man ist gemahnt , so scheint es, sich entlang dieses codes zu o rientieren . ohne zweifel vermag der leser schon nach kurzer zeit eine bestimmte farbe (und damit indirekt auc h rasse) mit bestimmten wesensmerkmalen in verbindung zu setze n , sodaß das bloße farbanribut zu einem essentiellen und das wesen der beze ichneten bestimmenden signifikanten wird. im halbblut sind es weiße, rote und gelbe, mit anderen worten deulscllslämmige westmänner, bahnarbeiter oder yankees, winnetou und die krieger der komantseh en und eine anzahl chinesischer bahnarbeiter, die sich gegenüberstehen. eine sonderrolle spielt de r "halbfarbige" mestize (21), der einen weißen vater und eine rote muner hat. auf ihn werde ich später noch genauer eingehen. weiß ist in mays erzählung die durchweg dominierende rassel!, und dies zeigt sich nicbt nur im eigentlichen h elden shatterhand oder den anderen westmännern, die das geschehen vo n anfan~ bis e~de. dominieren und die alle angeh~ri~e der weißen rasse smd. bis hinunter zu den bahnarbeitern ist die uberlegenheit der weißen zu erkennen, die sich in besonderen intellektuellen moralischen oder physischen eigenschaften kundtut. stellvertretend für ei ne ganze anzahl vergleichbarer momente mächte ich ei nen kurzen blick auf zwei szenen werfen, die dies verdeutlichen werden. u am anfang der geschichte erreichen has und kas nach langem ritt das firwood camp und betreten eine wirtsstube, in der "langzäpfige burschen mit gelber gesichtsfarbe" in einem raum sitzen. getrennt von ihnen, in einem separaten raum, sitzen die anderen, weißen arbeiter. 'pfui teufel! chinesen! das konnten wir uns denken, denn man roch es schon von draußen!' meinte der dunkelhaarige [has. w.w.]. ' kommt schnell in den klein en room, wo die luft vielleicht genießbarer ist!' in dieser abteilung gab es auch eine anzahl von brettertafeln, woran aber weiße arbeiter rauchend und trinkend saßen, derbe, weuerharte männer, von denen wohl so mancher eine bessere vergangenheit hinter rassendiskurse im wilden westen 117 sich hatte, mancher aber auch nur deshalb hierhergekommen war, weil er sich im zivilisienen osten nicht mehr sehen lassen durhe. (9.10) die burschen mit gelber gesichtsfarbe sti nken, sitzen sepaldt und werden von den vorbildlichen deutschen weslmännern auch sogleich als minderwenig "erkannt." diese ziehen die gesellschaft der anderen, der weißen bahnarbeiter vor, deren qualität lind überlegenheit sich offenbar ihrer härte und zähigkeit, mitunter gar ihrer kriminellen vergangenheit im "zivilisierten osten" verdankt. der schauplatz der sze ne und das hande ln der weslmänner erinnert an ein rassengerrenntes amerika. ohne zu zögern, lediglich auf dem grunde der rassenzugehärigkeit, urteilt has und kas widerspricht nicht. wenig später haben auch winnetou und sh:merhand das camp erreicht und suchen ein nachtlager. die rassistische distinktion zwischen weißen und gelben bahnarbeitern wird hier noch einmal aufgegriffen. der engmeer klärt die beiden helden über die räumlichkeiten auf. 'den beiden vor euch gekommenen gentlemen (has und kas, w.w.] hat der shop man ihr lager bei sich angewiesen; da gibt es keine plätze mehr. in der nässe draußen werdet ihr doch nicht schlafen . und hier im schuppen, bei den schnarchenden, unreinlichen c hinamännern? keineswegs! wir haben uns c hinesen aus dem westen. verschreiben müssen, weil wir keine weißen arbeiter finden konnten und wei l sie bill iger und auch leichter in zucht zu hahen sind als das gesindel, auf das wir sonst angewiesen gewesen wären.' (22) die anständigkeit der beiden blutsbrüder geht nicht soweit, sieb mit einem lager bei den chinesen zufrieden zll geben. ohne kommentar seitens der helden lind in offenbarer übereinkunft mit dem urteil des engineers, fo lgen sie diesem zu ihrer unterkunft. wie in der szene mit has und kas liegt das eigentlich abschätzige in einem einzigen kjeinen won ~ im ersten fall der konjunktion aber und hier dem modalverb müssen. il wenig später und noch immer im firwood camp decken 118 foem on literatur winnetou und shauerhand den geplanten überfall der raren auf. zusammen mit dem donigen engineer sinnen sie über mögliche maßnahmen nach, und es ist der engineer, der eine idee hat. sich an das in der nähe befindliche andere eisenbahnerlager erinnernd, ruh er aus: "ja, wenn ich so viele weiße hätte wie mein kollege in rocky­ ground! der hat weit über achtzig mann, alle wohlbewaffnet; bei den dortigen sprengarbeicen sind chinesen nicht zu brauchenn (52). die betonung liegt ilier eindeutig auf der rassenzugehärigkeit der eventuell zu hilfe eilenden männer. die tatsache, daß es sich um weiße handelt. spricht offenbar für sich. kur.l darauf ist der plan besch lossene sache und wieder findet sich der hinweis des entzückten engineers: "alle wetter, das ist ein köstlicher gedanke! die weißen von dort zur hilfe hierher! da kann es uns ja gar nicht fehlen, denn dann schießen wir die roten halunken vom ersten bis zum letzten mann nieder!" (54). zwar wird shatterhand später dafür sorgen, daß man diesen "roten ha lunken," gemeint sind die komantschen, nicht "'einige pfund pulver auf die roten h äute knallen" wird, doch stellt sich shatterhand nicht ein einziges mal zumindest relativierend gegen die von verschiedenen akteuren vorgenommene diskriminierung oder bevorzugung anhand der h aut fa rbe und rassenzugehörigkeit. für die ausbleibende problematisierung dieser positionen könnte es eine einfache erklärung geben: sie sind common se?lse europäisch-imperialistischer ideologie. der engineer des anderen camps in rocky-ground, in welches die westmänne r sich unterdes aufgemacht hatten, ist in shatterhands augen der tüchtigere von beiden. u'wieviel arbeiter habt ihr hier~''', fragt ihn shatterhancl. igegen neunzig, lauter weiße, die gut dreinschlagen können und mit ihren gewehren umzugehen verstehen.' [ ... 1 shatterhand hegte die überzeugu ng, in ihm einen tüchtigen helfer zu finden" (61). eine symbolische verdichtung erhält die farbkodierung in der relativ zusammenhanglos und eigentlich unmotivierten präsentation einer wirklichen legende des amerikanischen \x'ilden westens, der des weißen musumgs. es ist eine der symbolträchtigsten und ausdruckskräftigsten legenden des fromier-ethos des 19. jahrhunderts und signalisiert im weißen mustang neben anderen aspekcen vornehmlich einen unbändigen willen nach freiheit, der so stark ist, daß der tod dem eventuellen verlust dieser freiheit rassendiskurse im wilden westen 119 vorgezogen würde. li zu beginn des zweiten kapi tels nun findet sich diese merkwürdige kurze episode, in der sowohl der weiße als auch der schwarze mustang, das pfe rd tokvi kavas, vorgestellt und charakterisiert werden. die episode ist merkwürdig insofern, als daß sie zum einen vom kontext losgelöst, zu m anderen für die sich entwickelnde handlung im gnmde bedeutungslos ist. und sie wird auch in der erzäh lung nicht wieder aufgegriffen. u obwohl isoliert vom ganzen der h andl u ngsführung bleibt der symbolische bezugspunkt der legende vorhanden, ja wird im grunde durch den fehlenden h andlungszusammenhang eher betont. hier, wie in der oben angesprochenen farbkodierung unter den lagerarbeitern, erfährt die überlegenheit des weißen besondere beachtung. zudem wird diese superiorität und dies in hinsichtlich der sozialdarwi nistischen diskurse des ausklingenden 19. jahrhunderts von bedeutung als ein natürlicher ausleseprozeß charakterisiert. eine jede herde, so erklärt der text, wurde von einem solchen weißen mustang angeführt. diese leithengste waren klüger, bärter und kräftiger als alle anderen pferde, und sie erkämp ften sich ihre führungsrolle mil gewa lt und list [ .. } dazu kam, daß die hellen mustangs von den jägern geschont wurden; es fie l keine m menschen ein, sich einen schimmel zum reiten zu f.lilgen, weil ein solches t ier weithin sichtbar ist und den reiter in gefahr bringt. diese pferde konnten sich also zur vollen kraft auswachsen . ferner liegt oder lag es im instinkt jedes heller gefärbten pferdes, vorsichtige r zu sein als ein dunkleres. sodann braucht eine herde einen anführer, der sich durch seine färbung unterscheidet und mit dem auge leicht zu finden ist. je höher der offi zier steht, desto glänzender die abzeichen seiner würde. (37) der weiße mustang ist von natur aus mit einem sozialen führungsinstinkt versehen und bringt darüber hinaus auch die physischen eigenschaften mit, um einer solchen rolle gerechl z.u werden. alle versuche, ihn zu fangen, mit anderen worten alle anläufe, ihn seiner freiheit zu berauben, scheitern jn seiner schnelligkeit, ausdauer oder geschicklichkeit. es ist zudem 120 foeus on literaliir interessant, daß zwei ni cht-weiße, ein "vaquero" (36) lind ein "haziendero aus der sierra," (37) versuchen, den weißen m ustang zu fangen. nimmt man die weiße des mustangs nicht nur als zeichen seiner wildheit, sondern auch als symbol der weißen rasse generell (und damit ihrer führereigenschaften), so ergibt sich auf einer subtileren ebene eine interessante konstellation: der weiße mustang, sinnbild der wildheit und freiheit der anglo-ameri kanischen \xlestmänner, verschwindet zusanunen mit diesen im verlaufe der sich ausbreitenden zivilisauon. allerdings si nd es nicht weiße, von denen diese bedrohung ausgeht, sondern personen nic ht-weißer abstammung (mexikanischer oder anderer minoritäte n). der verlust der freiheit im wilden westen durch die andrängende, " unerbittl iche »kultur.':' (37) ablesbar am verschwinden der büffel und mustangs ist in dieser symbolischen verdichtung , so scheint es, paradoxerweise herbeigeführt von nicht-weißen. erklären könnte man dies fo lgendermaßen: die amizivilisatorische weh des wilden westens wi rd von einer weißen kerntmppe bereist, die dort normen und werte zu etablieren versucht. es sind normen, welche in der übrigen zivilisierten welt entweder abhanden gekommen sind oder zumindest an effektivität eingebüßt haben. dieses projekt wiederum erfährt seine bedrohung sowohl von weißen (geldgierigen yankees) als auch von nicht-weißen (im falle des halbblm von komantschen, bzw. dem mestizen) . der vaquero und der haz.iendero bedrohen als nicht-weiße die (mit christl ich-ethischen normen angefüllte) freiheit der weißen einer freiheit, die auf exklusion und extinktion aufzubauen scheint und die im weißen mustang symbolisiert wi rd. diese in sich gebrochene darstellung erfährt eine we ite re verkomplizieru ng durch die anwesenheit ei nes schwarzen mustangs. "zur zeit w in netous und old shatterhands gab es auch einen »schwarzen mustang«, mit dem es fast dieselbe und doch auch wieder eine andere bewandtnis hatte. er war kein wildes, so ndern ein geschuhs, ein sogar außerordentlich gut dressiertes pferd, das sich im besitz des häuptlings der naiini-komantschen befa nd" (38). der schwarze must ang, seinerseits ebenfalls ein vortreffl iches pferd, unterscheidet sich vo n seinem weißen gegenstück durch ein zemrales element: es ist unfrei. es ist gefangen, geritten und dressiert, mit anderen worten ein zivilisiertes pferd. schwarz ist damit symbolisch verknüpft mit unfreiheit. darüberhinaus ist der schwarze mustang rassendiskurse im wilden westen 121 das pferd t okvi kavas, des indianischen gegne rs unserer tapferen, we ißen westmänner und dami t also auc h auf di eser ebene fu nktio nal es e lement e iner auf farbkod ieru ng beruhenden werteskala, die z. wischen gut und böse unterscheidet:. vollständig dl/reh rasse bestimmt: die gelben hlmde aus den weiter o ben angeführten beispielen l6 wird bereits ersichdic h , wer eine d er unteren rangstufe n der mayschen rassenhierarch ie einnimmt: die chinesen . sie sind, neben dem mestizen se lbst, die einzige gruppe im halbblut, die ganz. und gar durch ihre rassenzugehörigkeit gekennzeichnet ist, denn es gibt nicht einen positi ven charakter umer ihnen ." während besonders die weißen westmänner, teil weise auch die führer der komantsehen, charakterliche individuierung aufweisen, das heißt über ein bloßes farbattribut wie rot, gelb oder u;eij.? hinaus personalisiert werden, fällt d ieses mo ment bei d e n c hin ese n weg. oie fähigkeit zur individualisiem ng ist, das wird deutlich, den chinesen nicht gegeben. dies darf ni cht unterbewertet werden. wen n man sich vergegenwärtigt, daß sich der deutsche mittelstand im z uge der kolonialisieru ng im wesentlichen von "schwarzen" und "gelben," das heißt afrikanischen und as iatischen völkern abzugrenzen ve r su c hte, e rhält die vo ll ständige d et ermi nierung durch rassenzugehörigkeit eine sign ifikante bedeutung und spiegelt, ganz gleich ob bewußt oder unbewußt, rassistische ideologiespliuer des lmperialismus im ausgehenden 19. jahrhundert generell und für may des wilhelminischen deutschland im besonderen . es sind genau diese beiden rassen, die in mays texten am negativsten vorgestellt werden. die komantschen fallen aus diesem schema deutlich heraus, denn sie sind, das zeigen die bemühungen o ld shauerhancls, im weitesten sinne lernfähig und damit potentiell dem bildungsprozeß seitens der weißen unterwerfbar . 18 die chinesen werden als materialistisch, von grund auf feige, unrein und st inkend dargestellt, werden ve rplügelt und gedemütigt und ricin en ihre fähnlein nach dem jeweil igen wind, kurz: sie sind in vielerlei h insicht das gegenteil der heldenh aften asketen um shalterhand, ja selbst der komantsehen. schon die zu anfang der erzählung eingeführte distinktion 122 focus on literatur zwischen weißen und gelben arbeitern ist ein deutlicher erster schritt in diese richtung. sie findet ihre weitere exemplifizierung in den beiden chinesischen vorarbeitern, die die berühmten gewehre shatterhands und winnetous entwenden. nicht genug, daß sie diebe sind, verdeutlicht der text die verächdichkeit dieser tat in dem rein materiellen interesse, welches die chinesen zu dieser tat veranlaßt. ihren plan ausarbeitend äußert einer der beiden: "und später könnten wir sie [die gewehre. \'(1.w.] in frisco verkaufen. wir bekämen viel, sehr viel geld dafür; dann wären wir reiche herren und könnten nach dem reich der mitte zurückkehren und all e tage schwalbennester essen" (24) . die bedeutung dieser von ihnen gestohlenen waffen überhaupt nicht fassend, haben sie lediglich den materiellen wert der waffen im sinn, der sich in dem luxuriösen (und bloß sinnlichen) genuß von schwalbennestern kristallisiert. ihre erregung hinsichtlich des bevorstehenden diebstahls nicht im griff, spiegelt sich auf ihren gesichtern die blanke gier. "ihre dünnen augenbrauen gingen auf und nieder; ihre lippen zuckten, ihre finger bewegten sich krampfhaft, sie rutschten auf ihren sitzen hin und her" (24). kaum haben sie die waffen aus dem haus des engineers entwendet, treffen sie auft okvi kava, der ihnen ihre beute abnimmt. er, der krieger, weiß sofort, daß die beiden "wagare-saritsches" (33) die waffen gestohlen haben müssen. den gelben hunden, so erklärt die übersetzung der fußnote den ausdruck der indianersprache, würden shatterhand und winnetou ihre waffen niemals anvertrauen. die chinesen flehen um ihr leben, hauchen zutiefst verängstigt ihre antworten und werden schließlich von t okvi kava verschont . zwischen dem häuptling und den chinesen entwickelt sich ein kurzer handel. fhnen das leben im tausch für die gewehre schenkend, bricht das unstillbare materialistische verl angen der ch inesen, ihr trieb, durch ein verlangen, welches offenbar selbst in lebensgefahr noch an die oberfläche dringt . c: wieviel gibst du uns dafür? t: mehr, als jeder andere euch geben würde. c: was? t: euer leben. ein solcher diebstahl wird mit dem tod bestraft; ich schenke euch aber für die flinten das leben. rassendiskurse im wilden westen 123 c: das leben? nur das leben? fragte der zopfu äger zitternd und enttäuscht. t: ist das nicht genug? zischte ihn der rote an. können solche burschen, wie ihr seid, mehr bekommen als das leben? was wollt ihr noch? c geld. (34) t okvi kava versetzt jedem der beiden einen fußtritt , bevor sie im dunkel der nacht verschwinden. szenen wie diese sind zahlreich. neben ihrem offenbar rein materialistischen und unehren haften interesse betont der text vor allem eines: die feigheit der chinesen. d ies stellt sie eindeutig unter die komantsehen um to kvi kava. 19 eine szene macht das besonders deutlich. nachdem shatterhand und seine freunde, den plan der komantschen durchschauend, die indianer in einer schlucht festsetzen, kommen die chinesen herbei und sinnen auf rache. sie haben erfah ren, daß sie nur knapp der skalpierung seitens der komantschen entkommen sind. was sich nun am rand der schlucht entwickelt, ist eine chaotisch­ komische szene, die den leser an eine episode aus asterix und obelix erinnert. in der absicht, die komantschen vor dieser feigen tat der chinesen zu schütl.en, überholen shatterhand und winnetou die chinesen auf dem weg nach oben, weil diese, faul wie sie nun einmal sind, start der stei len felswand "einen umweg über die bequemere lehne des berges eingeschlagen hatten." da sie die c hinesen nicht töten wollen, prügeln sie sie den hang hinunter. dieser sl.ene, so scheint es, wird ihre ernsthaftigkeit dadurch genommen, daß man mit nachdruck die schwäche und hilflosigkeit der chinesen porträtiert . wiederholt finden sich im text abschätzige bemerkungen hinsichtlich der chinesen, über die nicht nur verächtlich gesprochen wird. wie die obige szene verdeutlicht, sind auch ihre handlungen mora lisch verwerflich. es sind nicht nur der engineer oder shatterhand, also weiße, die so denken. auch tokvi kava, ein roter, ist sich der niedrigen stellung der chinesen bewußt und gibt ihr ausdruck. "wage es ja nicht, den kopf eines kriegshäupdings mit diesem abfall gel ber h unde zu beleidigen !" ( lo2) herrscht er shatrerhand an, als dieser sich anschickt, dem häuptling die zöpfe der chinesen an den kopf zu binden, um ihn zu demütigen. 124 foclts on literatur der halbrou judas ik senanda, die böse (oder falsche?) schlange, ist der enkel des komanlschenhäuptiings tokvi kava. er fungiert als scout unter falschem namen in eben dem eisenbahnercamp, in welchem sich die westmänner um shatterhand treffen. fk senanda, alias yato inda, ist der sohn eines weißen und einer komantschin und steht zwischen den rassischen fronten im halbblut. nichrsdestotrotz ist er gerade von seiner 'halbblürigkeit' her determiniert. weder weiß noch rot wird er beschrieben als ein "nicht ganz dreißig j ahre zählender mann, der wie ei n weißer jäger gekleidet war, aber der kaukasischen rasse nicht angehörte, was sich aus der farbe seiner haut und der bildung des gesichts schließen ließ" (10). obwohl (tück ischerweise?) gekleidet wie die anderen westmänner, ist er doch unsagbar weit von deren charakterlichen vorzügen entfernt. und dies, weil er ein mischling ist. "er war jedenfalls ein mestize, einer jener mischlinge, die zwar die körperlichen vorzüge, aber dazu leider meist auch die moralischen fehler ihrer verschiedenfarbigen ehern .,ben" (10). innerhalb der im halbbbll vorgestellten einzelnen akteure ist er am eindeutig negativsten gezeichnet. sein wohl dominantester charakterzug ist se ine fehlende loyalität. als durch und durch selbstsüchtiger spion und verräter wird er durch den strick gerötet. nicht nur verrä t er das eisenbahnercamp an se ine roten stammesgenossen, auch seinem eigenen großvater tokvi kava fä llt er machtgierig in den rücken, wenn er in dessen auftrag seinen stamm aufsucht, dort aber für sich und gegen seinen großvater und h äuptling einrriu . tokvi kava "ahnte nicht, daß lk senanda beim rat der alten tückisch gegen ihn aufgetreten war, denn es war der größte wunsch des mestizen, selbst häuptling der naüni zu werden" (124).!o anhand der im text vorgenommenen charakterisierung müßte man dieses verhalten ik senandas nahezu entschuldigen, denn es ist 'in seinem blut' so angelegt. er ist ein mischling, "und wie fast alle mischlinge [war er] kein vertrauenswürdiger mensch , und wenn es sich um seinen vorteil handelte, galt ihm sein großvater auch nicht viel mehr, als jede andere person" (124). und um es dem leser noch ein weiteres mal ausdrücklich zu erklären, hören wir aus dem mund des erfahrenen westmannes mit namen majestät: "[d]iese mischlinge sind noch viel schlimmer, verräterischer und treuloser als die reinblütigen indianer" rassendiskurse im w ilden westen 125 (1j7). ik senanda ist der gefährlichste und hinterlist.igste von allen, "ein halbroter boy" (133/ 141) mit "halbindianischem wigwam" (43). "das kluge halfbreed" (17) ist der "halbfarbige bruder" (21) "winnetous, ein halbblütiger schurke" (79) oder "schuft ," (145) gelegentlich auch ein "hell gefärbter gentleman" (78), normalerweise aber ein "demimonschtrum," (110) also "h albmonster," und "schurkische r mestize" (139). die beispiele sind zah lreich. als verräterischer judas entspricht sei n aussagekräftiger tod durch hängen (warum nicht erschießen?) schleßlich seinem nichtswürdigen leben, in welchem er vor auem eines wollte: geld und macht. die person ik senanda versammelt damit interessanterweise zwei zentrale c haraktermerkmale, mit der in der zweiten hälfte des 19. jahrhunderts vor allem juden marginalisiert wurden. ik senanda als eine wildwesrversion des rassistisch isolierten bzw. determinierten, verräterischen und geldgierigen juden? oder zumindest als das echo typischer ä ngste eines mit rassenfragen beschä fti gten wilhelminischen kleinbürgertums im zeitalter der beginnenden weltpolitik deutschlands? fragen solcher art sin d berechtigt, wenn man sich vergegenwärtigt, daß may in einer von rassendiskursen förmlich saturierten zeit schreibt, von der her die rassistische kodierung eines textes wie das halbbiut verstanden werden kann . um die jahrhundertwende blüht der "wissenschaftliche" rassismus. seit der besonders in deutschland vollzogenen rezeptionll von gobineau und dessen essai sur l'in/ga/it/ des races humaines von 1853·55, überschwemmt eine hohe anzahl von "rassen kundlichen" schriften den markt. in dieser aufgeladenen atmosphäre bewegt sich auch may . und in seinen erzählungen findet dieses geistige allgemeingut seinen niederschlag. die charakterisierung des mestizen ist das offensichtlichste moment und entspricht genau den angstvollen vorstellungen von rassenvermischung, die von gobineau und dessen nachfolgern geschürt wurden. gobineau war bekanntermaßen besessen von der idee, daß ei ne vennischung der rassen ihren siche ren untergang, ihre degeneration zur folge hat. reinerhaltung der rasse, für ihn den deutschen noch am besten gelungen, ist daher oberstes gebot. "the word degenerale", schreibt gobineau, "when applied to a people, 126 foclts on literatur means [ ... ] that the people has no langer the same intrinsic value as it had before, because it has no ion ger the same blood in its veins, continual adulterations having grndually affected the quality of tbat blood" (25). gobineaus nachfolger in deutschland wurde der wahl deutsche h ouston stewart chamberlain. dessen überaus einflußreiches hauptwerk, die 1899 gedruckte schrift die gmndlagen des 19. jahrhunderts, faßt zahl reiche strömungen seiner zeit zusammen und bündelt sie in einem zentralen gedanken: dem besonderen status des germanen als schöpfer einer neuen kultur, der sich die welt untertan machen muß. zu beginn des deutschen kolonial ismus fand diese botschaft gehör. trotz aller gedanklichen differenzen zwischen gobineau und chamberlain ist auch für letzteren rassische reinheit von zentraler bedeutung, und genau hier läßt sich auch mit wünschenswerter d eutlichkeit erkennen, inwiefern die oben angeführte n charakterisierungen des mestizen einem imperialistischen common sense entsp rechen, einem umstand, der die unverblümtheit der bemerkungen erklären könnte. "entstehen die sogenannten 'edlen' tierrassen," fragt chamberlain , "durch zufall und p romiskuität? entstehen sie, indem man den tieren rechtsgleicbheit gewährt, ihnen das selbe futter vorwirft und über sie die näm liche rute schwingt? nein, sie entstehen durch geschlechtliche zuchtwahl und durch st renge reinhaltung der rasse." ei nen vergleich mi t der hundezüchtung bemühend, führt chamberlain aus: "[o]ie pferde, namentlich aber die hunde [bieten uns] jede gelegenheit zu der beo bachtung, dass die ge istigen gaben hand in hand mit den physischen gehen; speziell gilt dies von den moralischen anlagen." und nun sp ringt der vergleich mit dem halbblütigen schurken ik senanda in die augen. "[e]in bastardhund ist nicht selten sehr klug, jedoch niemals zuverlässig, sittlich ist er stets ein lump. andauernde promiskuität unter zwei hervorragenden tierrassen führt ausnahmslos zur vernichll/ng der heroorragenden merkmale von heiden! warum sollte die menschheit eine ausnahme bilden?" (311 f.). man sollre sich nicht damit beruhigen, daß c hambe rlains grundlagen zeitlich nach den meisten der marschen reiseerzählungen erschien. c hamberlain ist lediglich der kulminationspunkt ei ner mit rassenfragen förmlich getränkten zweilen hälfredes 19. jahrhunderts. namen wie gobineau, spencer, galton, marr, langbehn und viele rassendiskurse im wilden westen 127 andere gehen ihm voraus. was chamberlain zum ausdruck bringt ist teil eines weiten ideologischen bezugssystems.ll o/d shallerband· ein nonnaliver anker "may konstruiert zwischen den win:schaftlichen interessen der bourgeoisie und ihrer ethik (dem christentum) einen gegensatz, dergestalt, daß die vernehmbare botschaft nicht christliche duldung der bestehenden zustände ist, sondern die konstruktion einer neuen gemeinschaft, die frei ist von solchen widersprüchen." auf diese weise, so erklärt h ohendahl weiter, "entsteht der herrschaftsfreie raum, von dem der alte may träumt" (240). so richtig diese beobachtung hohendahls sein mag, so seh r vermiß( sie eine weitere, wie ich finde, entscheidende komponente. die frage: wer konstruiert diese gemeinschaft wre und anhand welcher normen? und auf der grundlage welcher art von exklusion? erst mit dieser frage öffnen sich perspektiven im marschen text, die den superhelden o ld shatterhand als potentie ll en k.reu zzügler und wildwest-monarchen entlarven und man müßte fragen, ob diese vision eines herrschansfreien raumes rucht selbst wiederum auf einer wie gearteten dominanzaurbauen muß. selbst wenn man der üblichen lesart zustimmt und in den westmännern ei ne truppe antimaterialistischer recken vo r sich sieht, die den wilden westen vo n h alunken befreien il und dies , so wurde deutl ich, ist im halbbl,tl durchaus der fall so erübrigt sich damit doch keinesfalls, über deren elhische grundlage zumindest zu reflektieren. auf welcher basis also nehmen sich die män ner um shalterhand, vor allem aber er selbst, das recht heraus, "zu bestrafen" (9 4)? es erklärt sich ja ke ineswegs von se lbst , daß ausgewa nderte deutsche den ureinwohnern des wi lden westens in imperialistischer manier verhaltenskodizes aufoktroyieren. oder etwa doch? shau erhand ist als deutscher das weiße zentrum und die quelle der ordnung. der text präsemiert ihn als denjenigen, der arbeit delegiert, als fü hre r entscheidet und bestraft. er ve rletzt bewußt die ehre sowohj der chinesen als auch tokvi kavas, tötet den häuptling schl ieß lich. eines liefert der text hinsichd ich shatterhand nie eine begründung oder darlegung der richtigkeit seiner normen, absichten oder h andlungen. diese scheinen, so liegt es nahe zu vermuten, se lbs tverständlic h. mit ungeheurer 128 fams on literaliir selbstsicherheit und überlegenheit erläßt er seine "gesetze," untersucht verstöße und richtet diejenigen, die seinen normen zuwider handeln. er ist, mit anderen \'(forten, legislative und exekutive in einem, ein absolutistischer monarch.14 die an mays superheld shanerhand so oft bewunderte toleranz scheint, zumindest im halbblltc, eher eine subtile weiterführung rassistischer überlegenheitsdünkel zu sein, d.ie teils auf hautfarbe, teils aber auch schlicht auf dem ungeheuren wissen des helden fußen. unsere sensibilität hinsichtl ich subtilerer herrschaftsdiskurse, das heißt anderer formen von macht als bloßer brutalität, ist spätestens durch die arbeiten foucaults geschärft worden. shanerhand ist sich seiner superiorität in den entscheidenden momenten auch "stolz" (74) bewußt. daran ändert selbst seine bescheidenheit nichts, erweist sie sich doch in den geschilderten abenteuern im halbblta oft als bloße theorie. "wir si nd weder beamte, noch bilden wir uns ein, über andere emporzuragen," (20) entgegnet shanerhand dem engineer und doch wird shanerhand genau das run. es ist tokvi kava, shanerhands ärgster widersacher, der dessen dominanz durchschaut, die fast wie ein unentrinnbares schicksal die gesamte erzählung beherrscht. durch die list der wesrmänner in der schlucht gefangen, bleibt den komantsehen nur ein einziger weg in die freiheit: gehorsam gegenüber shatterhand.ll "ich sagte dir," erklärt shatterhand dem gefangenen häuptling, "daß ich meinen einfluß geltend machen wolle. jetzt, da du uns so gehorsam gewesen bist, gebe ich dir das fes te versprechen, daß euch euer leben und eure freiheit sicher ist" (98). shatterhand kann seinen einfluß bei sich selbst geltend machen, denn es gibt ohnehin niemanden, der ihm zu widersprechen wagt. auch winnetou nicht, denn dieser und shatterhand verstehen sich blind und haben, der text weist mehrmals darauf hin, die gleichen intentionen. nur ein einziges mal versucht einer der wesrmänner , hobble-f rank, sich über shatterhand hinwegzusetzen, doch wird er barsch an seinen platz erinnert. "'hier kann nur von meiner pflicht die rede sein, nicht von der deinigen, lieber frank,' unterbrach old shatterhand den redefluß des kleinen mannes. 'überlasse es also mir, diesem roten burschen auf seine frechheiten zu antworten'" (loo). der komantschenhäuptling erkennt klarsichtig die kräfteverhältnisse und konditionen, die ihm und seinen männern rassendiskurse im wilden westen 129 die freiheit wiederbringen können . s: 'nun, hat tokvi kava darüber nachgesonnen, ob es für ihn und seine komantschen einen weg zur freiheit gibt?' t: 'ja,' antwortete der lndsman. 'es gibt einen solchen weg.' s: 'ah! welchen?' t: 'deine gerechtigkeit.' (94) es ist nicht gerechtigkeit per se, die den h äuptling retten kann_ es ist eine kondensierte, spezielle gerechtigkeit und toleranz., näml ich die des christlichen humanismus, welche sich in old shalterhand personifiziert! dieser verlangt, daß seine gerechtigkeit durchgesetzt wird, und nur solange man ihm pariert, wird man im gegenzug von dem weißen jäger "toleriert." "uff, old shanerhand ist ein schrecklicher mensch. er spricht so sanft und ruhig, aber sein wille ist hart wie ein fels!" (95). kar! mays ordnungsstiftender held konum mit seiner eigenen werthierarchie in den wilden westen und es nicht nur ei ne antimaterialistische, welche hohendahl als anhänger der frankfurter schule zu erkennen und favorisieren scheint. ob dieser christlich­ reformatorische normenkatalog mit der ansässigen kultur der indianer kompatibel ist, ist für shatterhand ohne belang_ aufgnmd welcher motivation wollen die komantsehen das eisenbahnercamp überfallen? welches "recht" haben sie zu einer solchen tat? oder zumindest, welche veranlassung? wer ist der eigentliche eindringling im amerikanischen westen des vorigen jahrhunderts?16 im wilden westen der deutschstämmigen westmänner fallen zwar, wie h ohendahl richtig bemerkt, "(i]ndividuelle freihei t und ihre ökonom ische nutzung nicht (mehr) zusammen," (233) doch verschwindet individuelle freiheit im grunde dort vollständig, wo shalterhand alleiniges zentrum der bestimmung von recht und unrecht wirdf und dies ist er während der gesamten erzäh lung. die bestrafungen sowohl an den chinesen als auch an den komantsehen , insbesondere an t okvi kava, zeugen meiner meinung nach keineswegs von der oft angesprochenen milde oder humanität shatterhands. in beiden fäll en ist sich shatterhand bewußt, daß die pfihige strafe, die er sich ausgedacht hat, mit dem vollständigen ehrverlust des opfers gleichkommt. und förden im wilhelminischen, 130 foem on literaliir ehrbesessenen deutschland lebenden may, ist der verlust der ehre, das heißt die soziale vernichlung, die wohl härteste suafe. im haibblm hat dieses vorgehen die direkte konsequenz, daß t okvi kava zu seiner rache gezwungen wird. der text macht deutlich, daß die t radiuonen seines stammes schlichtweg nicht erlauben, daß er zurückkehn, ohne seine ehre wiede rhergestellt zu haben, der einzige ausweg ist die wiederhersteilungselbigerdufch einen erneuten ü berfall in dessen ausführung wird er dann von shatterhand getötet. daß unser held gar der folter nicht abhold ist, überras~ht den leser aber dann doch. mit hobble-frank umerhält er sich hinsichtlich der noch ausstehenden strafe an dem verräterischen halbblut lk senanda. 'der kerl schteckt doch im brunnen,' erklärt frank. 'wir gießen so viel wasser hinein, daß es ihm an die lippen geht und er immer nur nach luft zu schnappen hat. das is doch wenigstens eene ehrliche todesangst, obgleich er nich daran sehterben wird. \y/ enn er die so eenige stunden ausgeschtanden hat und durch und durch naß geworden is, dann ziehen wir ihn heraus und hahen mit de n hieben nich eher, aber ja nich eher off, als bis er wieder trocken geworden iso off diese weise erkältet er sich nich und hat ooch schpälcr keenen grund, uns vorzuwerfen, daß wir das, was sein vater früher an ihm versäumt hat, nich tüchtig nachgeholt haben.' (1 10) h obble-franks vorschlag erinnert mehr an mittelalterliche foltermethoden als an e inen herrschaftsfre ie n raum, indem gerechtigkeit und frieden an der tagesordnung sind. "'ja, lieber frank," (111) stimmt ibm shauerhand gutmütig bei und heißt seinen vorschlag damit gut. als "wegbereiter einer bürgerlich-liberalen zukunft," ja der "humanität" (schulte-sasse 120) selbst, reiten die mayschen helden durch den wilden westen und machen dabei als weiße "verteufelt wenig federlesens," (8 4) wenn es um fremde völker geht. lndiana university rassendiskurse im wilden westen 131 anmerkungen 1 diese achte und letzte jugenderzählung erschien 1896/97 unter dem tilei der schwarze mustang im 11. jahrgang der zeitschrift "der gute kamerad,~ einer zeitschrift für vornehmlich "junge knaben," zu deren mitarbeit may schon in den 80er jahren eingeladen wurde. eine ganze reihe seiner jugenderzählungen, um er anderem auch der schatz im silbersee, wurden in dieser zeitschrift vorabgedruckt, bevor sie in buchform auf den markt kamen. das halbblut nun wurde 1916 vom karl may verlag als stark bearbeitete version des originals in die gesamtausgabe aufgenommen und wird auch heute noch unter diesem titel als band 38 abgedruckt. folgt man dem hinweis von tschapke, so wurden von den ursprünglichen 344 seilen des textes ca. 80 seiten weggekürzt, dazu die kapitelzahl um eines vermehrt, die kapitel selbst umbenannt und neu angeordnet. für die sich hier anschließende interpretation einiger teilaspekte der er.lählung ist die frage der authentiziüit dieses textes weniger von bedeutung, da nicht die person kar! may im vordergrund stehen sol l. der heutige leser so gu[ wie der der letzten jahrzehnte bezieht seine eventuellen vorbilder und handlungsmaximen aus dem vorliegenden text und nichl aus dem mitunter stark davon abweichenden original. von bedeutung wären eher eventuelle akzentverschiebungen, die durch diese änderungen im text als auch des titels selber erreicht werden. hierüber aber konnie ich im folgenden nur spekul ieren, da der originaltext nicht zur verfügung stand. vgl. zu den änderungen den kurzen beitrag von reinhard tschapke im kar! may handbuch, hrsg. v. gell ueding, 360-64. lmann. "cowboy mentor of the führer." 218. "(mjixture of brutali ty and hypocrisy ... . it i$ hardly an exaggeration to say that karl may's childish and criminal fantas ia has actually though obliquely . influenced the history of the world." vgl. darüberhinaus klaus mann, "dream-america." hier stellt mann die real itä tsver fälschenden amerikaphantasien mays den von mann positiv bewelleten franz kafkas gegenüber. ) ebda. 222 ... a whole generation in germany grew brutish and ran wild partly through the evil inf1uence of kar! may .... [h}e had poisoned their hearts and souls with hypocritical morality and the lurid glorification of cruelty. ~ .. schulte-sasse spricht mitte der achtziger jahre von ca. 175 millionen lesern allein im deutschsprachigen raum seit dem erscheinen des ersten "bandes seiner gesammelten reiseernhlungen (101). s siehe der spiegel 1_ t.hi. 1995 und die hotel! 40 (1995), bd. 2, ausgabe 1995. 132 foclts on literatur 6 so aber liest wahher urner die jugenderzählungen, die in der gute kamerad erschienen: (ilmer 111). auch für i1mer weckt kar! may "jedermanns sympathie für die rote rasse" (11 4). er bemerkt zwar das .. rüde betragen üld shanerhands" (139) im schwarzen mi/5tang, doch geht er diesem nicht nach. 'vgl. in diesem sinne auch gerhard henningers kritische rezension der may-biographie christian heermanns in weimarer beilräge, 36 (1990): 1051-54. ich halte es daher mit colleen cook: "while nearly everyone can find something endearing in karl may, so can near!y everyone find something distasteful" (cook 75). siehe auch bembeneks ~der 'marxist' kar! may, hitlers lieblingsschriftsteller und vorbild der jugend? die karl-may­ rezeption im 'dritten reich.'" bembenek liefert einen kurzen und interessanten überblick hinsichtlich der rezeption kar! mays im dritten reich. i siehe auch halbblut 32. 9 an zwei stellen im text (139 und 148) wird der leset· dann noch einmal ganz ausdrücklich auf diese norm gestoßen. diese für may typische kritik ist gegen ende des 19. jahrhunderts ein gemeinplatz al l derer, die in der kulturellen moderne vor allem ein unbarmherziges profitstreben sehen und verachten. in diesem zusammenhang reflektien das halbblut (und zahlreiche andere texte mays) wilhelminische zeitkritik. vgl. dazu auch schulte-sasse. !odiese "von seinen quellen gesteuene[n] voruneile," erklären sich nach lowsky ~aus den zwängen von mays abenteuergenre mit seinem dualistischen prinzip, das die existenz von bösewichten und feste robenverteilung verlangt" (87). es wäre von eminenter wichtigkeit, diesen 'quellen' mays nachzugehen, wobte man selbige heranziehen, um die starke rassistische kodierung einer erzählung wie des halbblut zu erklären oder gar, wie lowsky, zu relativieren. an dieser stelle kann dies leider nicht geschehen. !! dies gilt auch noch für die männer um majestät, die ihrer sucht nach gold erliegen. innerhalb der hierarchie unter weißen selbst rangieren sie selbstversländlich weit unter shatte rh and und seinen asketischen freunden. selbst winnetou gehört im grunde in das lager der "guten weißen" worauf de r text durch die angebliche gedankliche und gefühlsmäßige übereinstimmung zwischen shauerhand und winnetou wiederholt hinweist. doch hat winnetou für die relative gleichstellung seinen preis bezahlt, nämlich den der assimilation. auf diese weise läßt sich dann auch eine parallele zwischen dem schwarzen, gezähmten mustang des komamschenhäupdings tokvi kava und winnetou ziehen. es ließe sich zudem fragen, inwiefern die idee eines noblen wilden als ausdruck rassistischer vorstellungen gesehen werden kann. rassendi skurse im wilden westen 133 12 vgl. darüber hinaus im halbblut, z.b., 34, 52, 54, 61, 68f., 78, 88, 102104, 124,133,137. !) oel-willenborg übersieht dieses h insichtlich der chinesen indiffereme verhalten o ld shatterhands in seiner ansonsten weitgehend kritischen studie ~von deutschen helden." don heißt es über die amerika­ romane mays: "old shatterhand predigt vorurteilslosigkeit gegen nicht­ weiße. er ist in dieser beziehung so hellhörig, daß er sogar nuancen in der sprachlichen formulierungsanktioniert" (74). die abwertenden äußerungen gegenüber den chinesen scheint old shauerh:md zu überhören oder zu teilen? l~ vgl. für einen informativen ersten überblick den interessanten beitrag von elizabeth lawrence, "the white mustang of the prairies." u es wäre hier angebracht , einen blick auf die ursprüngliche textfassung von 1896/97 zu werfen, um zu überprüfen, ob die legende des weißen mustangs dort weitergeführt oder kontextualisiert wird. 16 vgl. darüber hinaus z. b. 33f., 52, 79, 87, 96,102,113, 148. !1"diese burschen sind alle halunken, vom erstell bis zum letzten," erklärt der engineer shatterhand. ~s ie stehlen nur dann nicht, wenn es nichts zu stehlen gibt, und ihr hauptgrundsatz ist der, daß es keine sünde und schande, sondern vielmehr ein gutes werk und eine eh re ist, den weißen so oft wie möglich zu übervorteilen" (48). hier, wie an anderen stellen, ist auch die farbkodierung wieder am werk, mit der der text zwischen gut und böse unterscheidet. 11 bemerkenswen hier ist, daß tokvi kava und ik senanda in der ursprünglichen textfassung nicht sterben, sondern durchgeprügelt werden und in diesem gut wilhelminischen stil ihre lektion lernen (sollen). in der späteren (rassistischeren?) text fassung scheiden beide bezeichnenderweise als inkommensurable elemente aus der gesellschaft aus, finden den tod. 19 vgl. h albblut, 87f. 20 und um dieses liel zu erreichen, scheut sich ik senanda auch nicht davor, "sem eigen fleisch und blut zu verleugnen" (77), wie old shauerhand bemerkt. 1! vgl. zur aufnahme und verbreitung der gobineauschen ideen durch den wagner-kreis z.b. young, gobineau und der rassismus. vgl. darüber hinaus für einen allgemeinen überblick geiss, geschichte des ra55ismus. 12 diesen terminus benutzt schulte-sasse im zusamrnenhangseiner untersuchung, die sich auf den zusammenhang von geld und gefahr im mayschen werk konzentriert. für rassendiskurse scheint mir dieser begriff ebenso nützlich und anwendbar zu sein. llschulte-sasse nennt sie eine "ordnungsslifende, zur identifikation einladende kerntruppe" (119). 134 foem on literaliir 14 vervollständigt wird der "hof" um shatterhand durch die hofnarren tante droll und hobble-frank, die zur belustigung der anwesenden dienen. dgehorsam wird shanerhand von allen akteuren gezollt, so z.8. von den bahnarbeitern, die die waffen der gefangenen komanuchen an sich nehmen wollen. doch auch diese gehorchen "mit leisem widerstreben" (iool). ausgenommen von diesem gehorsam sind ik senanda und tokvi k.ava­ und bezeichnenderweise finden beide den tod. l' immerhin erklän tokvi kava: ~wir sind es gewöhnt, daß die bleichgesichter uns alles rauben; wir müssen vor ihnen weichen, denn sie sind mächtiger als wir; nun aber kommen auch diese gelbhäute und bauen brücken und eisenwege auf dem boden, der uns gehön" (32). in dieser szene erhält die bekannte these gewicht, die may als sympathisanten der indianer ausweist. dennoch, shatterhands handlungen zeugen nicht von einem solchen verständnis. v oder es verschwindet don, wo der ~reichstag~ sich um die meinung des .unterh;lusesm ohnehin nicht bekümmert. vgl. dazu die ironischen kommentare von i-iobble-frank, s. 106. literaturverzeichnis augstein, rudolf. mweiter weg zu winnelou." der spiegel.. i ~hy 1995: 130-144. bembenek, lothar. 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[)cpanmenl head professor sara fricdrichsmeyer and i'acull)' adl'isor i'rofessor katharina gerstenberger deserve our sincere gratitude fo r helping in so many ways to keep foc.us in operation. many graduate s tudents volunteered their time to help with ihis volume. special thanks to all members of our editorlal board. board of reviewers. and uoardof grauuate student reviewers £ach (ullcie col1sidered/or i/us ,'01",,,;: wus rcjc,..:~j by two o/ihe./ol/o"''''g professors wid one o/llu:followulg grad,wle siudetlb dr. jonathan bach, columbia university dr. anke biendarri, univcrsily ofcincllln3l! dr. claudia bregcr, indiana university dr. carol anne costabile·heming, soulh\lest missouri stale uj\i~ersh) dr. iledwlg fraunhofer, geotgia colkge and slate unil'crsit) dr. rachel freu<.lcnbu~ b osioil college dr. sara friejriehsnlc) cr. uni"crsily o f cincirlll3h dr. sonja friluclle, illinois weskyan university dr. ka!llarina gerstcnbcq;cr, ijmvcrsity ofcincinnali dr. jerry glcnn. university ofcincimmti dr. heike i knderson, boise slate university dr. todd ljerzog. unhcrsity of cine inn all dr anle ke<:h, uni,ersil) of kansas dr. john l~valle, western new mcxico slale unl'efstl) dr. andreas ltx l.lhj1\"cnily ofnonh carohnl dr. wahruud m:liclhofcr, uni~crsil)' of 10,la dr paul malone. uul\'crsil)' of waterloo dr. bcliina m:mhlas, mldd!ebm)' colleg.: dr. timm menke, !'ortland uni\'cnit)' dr. klaus mladck, unty~r~lty ofcillcinna\t dr. michael ric.:,1>lississ .ppi stale universtt)' dr. richard schade. university ofcirlc inna!i dr. agndla scllwaru .. university of ottowa dr. joseph suglia dr. christtne lijma, uni'cf$il) ofloughboroug.h dr. james ,an der lion, !llmois scace uni'·cr"u) dr mar;lya vdeto. nomheno arizorl3 uni '·crsily dr. fritz wefc l l1l~)cr. uni ,"c/sity of sunderland dr. alfred white, uru\'crsity of cardiff dr. kiln. fer wilham, purdue univcr$ity dr. nina zimn.k. uru"crsitiit lilneburg gradu .... te srudent ri.:vtc\\ t::its, untversity of ctncinnart julia baker wolfgang lueckel si lle sch~jc kremy collins kit i'ac~cr enc~ tjrb~niak thomas kreul scilii rooksb.:it} aine zirnmcnnan foclis 0 11 german studies volume i i 2004 contenl's from the ed itor articles toward an event-based history: chronik der ipende, die ltere mifte and c()()d1!je uni" christian buss 'zungen,' borders and border cross ings: ozdamar's multerzlmge as an attempt to deal with (he effec£s of globalization sonja klocke the culrural hyphen: transgression and translation in [ht narratives of sel f o f ge[man-speaking exiles (q canada patric k farces polrphonie einer geschichre: geschichtsperspekriven und imperalismuskritik in heiner mullers der allftrag ~'iartin widt--lwn "gebrauch t wurden 100 neger, 25 chinesen": colonialist fantasies in frit""l lang's melropoli$ (1927) rlchard john ascarate v ii 15 33 49 69 "es ist gar nichr die malere~ die icll studiere ... e s ist die wendung in dieser malerei, die icll erkanntc": the influence of cezanne's painting on rilke's di~ auj,?!ichllungen des /i.'fa/je lauridj bngge la.u ra t ras er-vas sradrdarsreuung in alfred 0 6blins berlin akxanderp/oj~ eine untersuchung an hand zweier texrpassagen ulluc h eschborn uses and impliaoons o f the verb 'zittern' in rilke ben h utc htnson 'lvlifigestaltet und millverstanden': the represem ation o f disability in twcn tied1 ccnrury german-speaking theater btrte sc hulz frank wedekind's 'lulu' plays: f-li story and modern lvlyth kathe1un e wilford zwischen konstrukrivismus und intuition: zum verhiilmis von ethik und astheuk bei robert l\'lusil davi d wacht er selbslkultivierung und selbstformation: zm frage der weiblichen subjektiviriit in lessings t raucrspiel mijf jara safllploli i_>\n l\n xu book i·ev ien's zsuzsa bank. de,schl/lifllfller. ulla berkewicz. vie/fluhj wtrden wir ja t'trriickj. detlev claussen. tlmodor 117: adorno. ein lejzja gmie walrer l\{anhias diggelmann. die i-lillur/amnschajt. ian foster and florian krobb. a rthur schllitzler: 91 117 135 147 171 183 207 227 23 1 233 236 24 1 ztilgtnosjtnuhaftm/ conltmporantilits. . franz haas, hermann schlosser and klaus zeynngel bucklwli anfitn. osltrrtichiuht ultrallir jm inltrnatiojltjkn &nlo:l. vera jost. futgtn odtr falltn: pros/illilion als l'htma in vltra/llr von frolltn 1m 20. }ahrhllndtrt. rjcarda junge. silbtifadtn. maron kane. legaa'es and idtn/i~: east and jj7e.sj gtnllan littrary ruponses to unification. matthias ulienthal and claus philipp. s(mngtnsiefi alisli:illdtr rail!. hugo loetscher. usm s/alt kleffern. sabine peters. nifllmersatt. christoph ransmayr. der ungtbonne, oder die himmelsartalt des a!lulm kiefer. claudia rusch. meint frlil dtll/scht }ugtnd. uopold von sacher·t-, [asoch. }t/juh ufe. taks from nintletnlh-ctnillty enropt. wg. sebald. campo santo. in terviews conversation with dr. h ans adler conversation with dr. davld culbert correction contrib u tors anll ou uccments 244 247 250 252 255 256 259 261 263 265 269 273 281 289 290 293 vii from the editor to the right of my computer sits a suck of fourteen journals. the volume now in the reader's hand ~s bulh upon this slack of journals represen ting a decade of ms volumes. (once published semiannually, fociis on gtrmall siudies has appeared annually since 2000.) one thing jumps off the page in each editor's inu:oductions over the las! ten years: the vision on part o f each focus edi tor to create a forum for scholarly work and exchange. founded in 1993 by graduate students of the university of cincinnati, foclis was conceived in part as a response to the increasing emphasis being placed on candidates' publication records in tbe fidel of german studies. little has changed since tben in terms of the vision of this journalor the field's expecl2uons of candidates; if anything, bolh have kept pace u.jlh one another. \x'e are pleased to enter our next decade continuing to sen'e as a forum for lhe exchange of ideas via graduale srudents' articles and book reviews, as well as interviews wah scholars in tile field. since 1995, focll$ on cerlllon siudies has o rga nized an annual graduate student conference. this year's conference began with claudia breger o f indiana university delivering the keynote address "l\ietaphors-t-,lemories-mockcries: border talk in recent turkish· german prose." this literary talk segued into other literary and interdiscip linary u:ear.ments of the conference's topic "crossing borders, cultures and disciphnes." g raduate smdent speakers came from euro pe, canada and the un ited sl'3tes to present thelt investiga tions of such 'crossings' in the areas of literature, film, pedagogy, linguistics and sociology. the two·day conference was an enjoyable way to meet stuclems from diverse academic backgrounds and shan: in their research. although fonls does not publish confercnce proceedings, speakers are encouraged to submit their papers for consideration to each year's ,·ollime. fools is one of two graduate srudem journals in german srudies, and is highly competitive in ils selection of scholarly texts. we received twemy·slx submissions (his rear from graduate stu{l.::ms in canada, germany, ireland, england, f[ancc, viii italy and the united states. all underwent a rigorous selection ptocess by graduate students and faculty referees on our board of reviewers, and in the end twelve articles were accepted. thank you to our board of reviewers for their thoughtful and detailed critiques of this year's submissions. articles in this year's volume begin in the 21" century and work bacb.-ward to the 18th century. within this reverse chronological order, the reader will also notice: themes such as globalization, philosophy of history, the visual arts, and gender, among others. the journal begins with christian buss' examination of the: recent films goodl!)'e unin die kere lyli"tte and the documentary chronik der wende as related [q id~ntity and 'otherness.' notably, he does not relate the first film to 'ostalgie: but rather he argues that these visual texts' attempts m come [q terms with how "the breakdown of entrenched borders leads [q the instability of the traditional narrative of e ast vs. \vest." sonja klocke's article, reworked from her original conference paper, examines the tropes of migration, political systems and language in e mine sevgi ozdamar's novel mtttterzunge, and asserts that the wo rk challenges stereotypical roles fo r migrant women in a globalized society. considering another group that has transgressed borders, patrick farges interviewed refugees from national socialism who setded in canada, and finds in their narratives (and nanative ruptures) the consrant negotiation of acculturation and identity. the next two articles draw on colonial and post-colonial theory. i\-iartin widmann's contrib ution investigates heiner i\lii!1er's representation of hisrory in his drama dcr auftragthrough the lens of post-colonial theory. in a related vein but in a visual context, richard john ascarate examines (he film .metropo/ij' colonialist fa ntasies. in his article, he focuses on contemporary visual influences on the film's images, as weu as their significance for his interpretacion of the robot-maria scene as exemplary of \'{feimar discourse. images make their debut in fomj bodl as part of the ascarate and traser-vas articles. the latter presents not images of rodin's sculprure as one might expect, but radler paintings by cezanne in her article, in order to illustrate cezanne's epistemological and poerological influence on rilke's die aufzeichnungen de.j ala/ie laudds bdgge. ulrich eschbom's piece deals with not with rhe metropolises of lang's film or rilke's paris, but berlin. he offers a close reading of texmal city images in berlin alexanderp/at~ revealing the protagonist's experience o f the metropolis and the complex literary represcntation of the city. ben hutchinson reprises rhe rilke theme, with his meticulous examination of the poet's use of the verb 'zitlern,' stating that " through the microcosm of [this) o ne verb we can see dle young poet asse rting his own individual au l.hority on the conventional vocabulary of dlc day." the next article spans the 20,h century, while th e final dlree deal with works from dle 19'" and 18th centuries. in herdiscussion of works by brecht, dlirrenmatt, frisch and handke, bine schulz approaches lhe plays from the theoretical framework of disability smdies. she scrutinizes the plays' characters with disabilities, and re lates their dramatic portrayal to theater aesthetics. katherine wilford compares different versions of wedekind's ':rv!onsuetragodie,' and by siruating them in their historical and cultural context, dleorizes the reasons for dle changes. the connection between aesthetics and edlics is lhe target of d avid wachter's study of r.,'lusil's der /iifalln ohne eigenichaften. he considers how artistic production and {he aesthetic e.xperience of an open one to existential experiments with the self. finally, lanlan xu's evaluation of lessing's mij/ sara sampson takes its cue from foucaultian ideas about sel f-care and self development. she considers these dleories in relation to the female characters' development in the drama, drawing conclusions about lessing's emancipatory capabilities. this year's book rcview section is the work of julia baker. it provides the reader reviews o f the latest german-language literature, including novels (ri.nk, diggelmann, peters), short stories ounge) and tales (sacher-masoch), essays (loetsche[, ransmayr, sebald), biography (cla ussen on adorno) and autobiography (rusch). secondary literature on the topics of fa naticism (berkewicz), schnitzler (foster and krobb), austrian literature (haas, schlosser, zeyringer), prostitution oost), literary responses to unification ({<ane) and schlingensief's "auslander ralls" project (lilienthal and philipp) round out [he review~. julia and 1 had the oppo rtunity to in terview dc. hans adler and d r. david culben , respectively, during thcir visits co the university of cincinnati. as a fellow germamst and edimr, dr. adler shared his x insigh ts into those positions, as well as his though ts on globalization and th e formation of li terary canons. an expert on propaganda, dr. culbert spoke to focu! about leni riefensrahl's films and techniques, along with ocher players in lhe field of german cinema d uring national socialism. taking over the editorship. jujja baker will continue her work with ftmlj as journal edilo[~in-chicf and conference organizer for 2004---5. she has already begun planning d1c ninth annual focus graduate student conference. entided "forgetting and remembering: l\ lcmory discourse in german literature," which will be held october291h and 30m, 200-1 in (he l\ lax kade german culmral center at the universiry of cincinnati. please contact us or see our website for morc informacion. laura teaser-vas joins her as incoming book review ediror, and t am confident of julia and laura's furore success in their positions. 1 wish to thank a number of people for their suppon o f forni on germall stlldiu. firs[, 1 would like exp ress my gratitude to the deparunem o f german srudies at the university o f cincinnati for entrusting me with the position of editor and its responsib ilities. d eparunent head sa ra fried richsmeyer and advisor katharina gerstenberger deserve heanfell thanks for their continued suppon of th e journal and annual conference. i would also like to recogmze the graduate srodent governance associacion of the university of cincinnati for theli continued financial suppon. i wish to extend additional thanks to volume lo's editor, silke schade, and melinda tracy for their helpful suggestions and support. finally, it was a pleasure ro share me responsibility of selecting, revising and proofreading this volume's :ucicles with my fellow graduate s~dents. due to lhcir assistance in the journal editing p rocess and wuh the 2003 conference, we stan a new decade of foci! 011 gtrman 5 tmdits. aille zimmerman toward an event-based f-listory: chronik del' lv"ende, die 'eere mitte, and good bye lenill christian buss film can funcrion as history: as a source or a document not only of ils own aestheric history, bur of hislory in general. vicc versa, history can be presemed as film. patrick vandenu i f film is capable of fu nctioning as a document of history while also acting as a text that self-consciously creates narratives of history, we must ask the question, what kind of histories can fi lms p resent? focusing o n filmic 3nempts (q rep resent the fall of me berlin wa ll, this paper demo nstra tes how recent films engaging in the memory work of unification direcrly suggest the impossibili ry of a sequential narrative of historical meaning as a way to make sense of german unification. specifically, tvlo recent films, die lem mitte (1998) and good bye lmin (2002), problernatize traditional documentary na rratives, primarily through their exploration o f 'otherness': ethnic, economic and tempo ral. ultimately, the re-focusing of events along the lines o f tbe status of 'olhers' in lhese films leads to the implici t invocation o f a ddeuzian even t-based history, in which every p resent is infinitely divided by its becoming a past event and a furo re. beginning with the made-far-tv documentary, chronik dtr w·'endt (1994), then moving to the film essay die lure mitte, and fi nally good bye i __ min, tlus paper argues that attempts to come to terms with the breakdown of entrenched borders leads to the instability of the traditional narrative of east vs. wcsl reconfigurations of this na[[ative are initially affectivcly orieoled around a myth of 'oneness' exhibited in chrollik der l j.7tntk~ documentation of the first month o f unrest. t he inability to main tain this myth of inslant un ification is explored in die lure mille, a fi lm essay that auempts to re-view [he events of 1989 and 1990 not wu.hin the hopeful malfix of 'together" bu t alternately from rhe perspective or estranged 'others.' the frame of the outsider is revisited in rhe pop-cultural phenomenon o f good bye lt11ill, in which [he melodrama • focus on german studies 16 89 ,tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder zum literaturwissenschaftlichen umgang mit der herstellung und darstellung literarischer autorschaft david christopher assmann die rückkehr des autors eit den späten 1990er jahren diskutiert die germanistische literaturtheorie wieder verstärkt die relevanz des autorbegriffs für die literaturwissenschaftliche ,praxis‘ (jannidis und detering). kennzeichen dieser ansätze ist im überblick eine unterscheidung, die man heuristisch als die zwischen dem handelnden autor und der autorfunktion bezeichnen kann (kleinschmidt, diskurs). gemeint ist damit zunächst, dass literatur einerseits im hinblick auf den herstellungsprozess eines handelnden autors und die sich daraus ergebenden konsequenzen für einen literaturwissenschaftlich kontrollierten umgang mit dem literarischen text beobachtet werden kann. die literaturwissenschaft zieht demnach erkenntnisse in erster linie aus der orientierung an der perspektive des autors im weitesten sinne. andererseits können im hinblick auf aspekte, wie der autor ,im diskurs‘ dargestellt wird, fragen gestellt werden. dann spielt weniger der einzelne akteur, sondern vielmehr die frage, wie das, was als ,autor‘ bezeichnet wird, ,diskursiv‘ wirkt und wie damit umgegangen wird, literaturwissenschaftlich eine rolle. folglich wird der autor entweder als „sprachlich handelnder textproduzent oder als dem sprachsystem ausgeliefertes medium― (kleinschmidt, autorschaft 92) konzeptionalisiert. diese unterscheidung und die damit verbundene frage, wie die „kausale instanz des empirischen autors zur diskursiven funktion des autors― (spoerhase 60) relationiert werden muss, ist es damit letztlich, die den blick der ,rückkehr‘-debatte auf die diskurstheoretische kritik am autor bestimmt; sie dient der auseinandersetzung mit der konstruktion des autorbegriffs als ,makrothese‘ für die dann ausgearbeiteten, je verschiedenen theoretischen vorschläge zur relevanz des autorbegriffs für die literaturwissenschaftliche ,praxis‘. annahmen über literarische produktionsprozesse durch einen handelnden autor und dessen literarische wirkung als autorfunktion s 90 tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder sind nun jedoch, darin besteht größtenteils literaturwissenschaftlicher konsens, beobachterabhängige konstrukte. sie vollziehen sich nicht einfach, sondern, so diese annahme, entstehen, indem auf sie bezug genommen wird. nimmt man das ernst, muss man davon ausgehen, dass literaturwissenschaft auch eben dieses verhältnis zwischen den kreativen handlungen und deren diskursiver darstellung unter literaturwissenschaftlichen gesichtspunkten konzeptionalisiert. das verhältnis zwischen der produktion und darstellung von literatur (und deren autoren) erhält in diesem fall seine bedeutung und relevanz aus der relation und abgrenzung zu anderen literaturwissenschaftlichen begriffen. wodurch zeichnet sich dann aber eine literaturwissenschaftliche beschreibung des verhältnisses von herstellung und darstellung von literatur aus? ich bearbeite diese frage exemplarisch für einen aspekt der debatte um die ,rückkehr des autors‘ in der literaturwissenschaft: für die diskussion kollektiver autorschaft. damit fokussiert die frage auf eine metaebene literaturtheoretisch-konzeptioneller überlegungen: die fragerichtung konzentriert sich auf die literaturtheoretischen bedingungen für die ,rückkehr‘ des autorbegriffs, so dass deutlich werden kann, worin die „neue, strategische valenz― (wolf 395) dieser unterscheidung im rahmen der literaturwissenschaftlichen auseinandersetzung mit dem autorbegriff seit den 1990er jahren liegt. sicherlich ist die unterscheidung zwischen dem handelnden autor und der autorfunktion im rahmen dieser ansätze nur eine tendenz unter mehreren. auch wenn die bewertung ihrer bedeutung und der sich daraus ergebenden konsequenzen für literaturwissenschaftliche forschungsprogramme nur exemplarisch ausfallen kann, ist die unterscheidung jedoch heuristisch sinnvoll. sie erlaubt es, ihre grundsätzliche form so stark zu abstrahieren, dass sie als beobachtungsdirektive dienen kann, um wiederum exemplarisch eine der durch theoretische asymmetrisierung ermöglichten hierarchisierungen in der these von der ,rückkehr des autors‘ anhand eines allgemeinen schemas zu skizzieren. literaturwissenschaftliche programme literaturwissenschaftliche programme, wie sie in der diskussion um die ,rückkehr des autors‘ vorgeschlagen werden, sind unter allgemeinen gesichtspunkten zunächst vor allem beobachtungs focus on german studies 16 91 direktiven für die ,richtige‘ zuordnung von signifikanten und signifikaten in der ,praxis‘ der literaturwissenschaftlichen kommentierung. sie dienen der entparadoxierung der kommentare, weil sie andere signifikanten und signifikate verwenden als der jeweilige kommentar selbst. die entparadoxierung vollzieht sich in diesem sinne in der sachdimension. gleichzeitig basiert jedes programm jedoch auch selbst wiederum auf einer paradoxie, die invisibilisiert werden muss. an dieser stelle greifen literaturwissenschaftliche schemata. das sind mechanismen der entlastung des einzelnen programms von rationalitätsanforderungen, die dieses selbst nicht bewältigen kann (luhmann, systeme 122-27). schemata werden in literaturwissenschaftlichen forschungsprogrammen immer dann verwendet, wenn mehrdeutigkeit und nichtwissen programmintern reflektiert werden, und komprimieren diese komplexität und kontingenz, indem sie eine primäre unterscheidung verwenden und diese auf dieser ,basis‘ forschungsstrategisch ausbauen. dabei geht es mithin nicht um die vereinfachung einer komplexen literarischen realität, sondern um den umgang mit prinzipiell unkontrollierbarer literaturwissenschaftlicher kommunikation im medium des kommentars. die kehrseite des schemas ist mithin nicht die ,komplette‘ literarische realität (oder ,praxis‘), sondern grundsätzlich intransparenz (japp 227). sie ziehen in forschungsprogrammen, die auf neues wissen abzielen, aus nichtwissen bekannte muster und können damit ,etwas‘ erkennen. für forschungsprogramme sind schemata damit eine nicht hintergehbare voraussetzung für die produktion neuen wissens. das dominante schema der ,rückkehr des autors‘ ist diejenige unterscheidung, die ich als ,akteursschema‘ bezeichne. dieses schema reduziert die literarische komplexität auf eine dominierende unterscheidung – ein ,privilegiertes signifikat‘: die unterscheidung zwischen handeln und erleben (luhmann, systeme 123-24). anhand dieser unterscheidung ist dann ein strukturierter aufbau eines forschungsprogramms möglich, weil man sich daran orientieren kann, ob ein bestimmtes literarisches ereignis der handlung eines akteurs oder dem erleben eines akteurs zugerechnet werden kann. maßgeblich ist mithin die perspektive des akteurs: das ist der standpunkt, von dem aus die unterscheidung ihren sinn für die literaturwissenschaft erhält. man kann diese allgemeinen annahmen nun besonders gut in der literaturwissenschaftlichen beschreibung von literarischen produktionsprozessen sehen. die produktionsdimension setzt nämlich direkt an der unterscheidung zwischen dem handelnden autor und der autorfunktion an und asymmetrisiert diese. sichtbar wird so ein 92 tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder ,tatsächlich‘ handelnder autor, der mit der mehr oder weniger ,fiktiven‘ autorfunktion pragmatisch und strategisch umgehen kann. die handlung des autors lässt sich dann unterscheiden von den in der literatur kursierenden autor(en)bildern. demnach handelt es sich beim autor nicht lediglich um eine (letztlich ,fiktive‘) projektion durch ,den leser‘ oder ,den diskurs‘, die literaturwissenschaftlich als autorfunktion reformuliert werden kann, sondern um einen (,tatsächlichen‘) akteur. die so asymmetrisierte unterscheidung eignet sich mithin als mechanismus der generierung literaturwissenschaftlicher probleme, weil sie eine nicht offensichtliche ebene ,hinter‘ dem diskursiven autorbild voraussetzen kann. die möglichkeiten des autors zur inszenierung in literarischen texten und kontexten sind gewissermaßen ausdruck von ,autorstrategien‘ (jannidis 49). genau dieser verweis auf den strategen ,hinter‘ den als inszeniert rekonstruierten bildern macht dementsprechend auch die kritik am diskurstheoretischen konzept der autorfunktion aus, das demnach lediglich auf der ebene dieser ,inszenierung‘ verbleibt. herstellung und darstellung kollektiver autorschaft ein wichtiges argumentationsfeld der ,rückkehr‘-diskussion orientiert sich nun an der unterscheidung zwischen individueller und kollektiver autorschaft. dieses modell arbeitet – ähnlich wie ansätze zur inszenierung von autorschaft insgesamt – mit einer herstellungstheorie literarischer texte. ausgangspunkt bei martha woodmansee ist die feststellung, dass konventionell die autorforschung der vorstellung anhängt, literarische produktionsprozesse verliefen einsam und kreativ. die produzenten literarischer texte sind demnach nicht nur, aber vor allem individuelle autoren, die literarische texte jeweils individuell herstellen (25). die literaturwissenschaftliche autorforschung verwende die unterscheidung zwischen ,individuell‘ und ,kollektiv‘ genau in diesem sinne einseitig und knüpfe für ihre theoriebildung an dem bild des ,individuellen‘ autors an. das jeweilige theoriemodell basiert also auf einseitigen und nicht hinterfragten literarischen selbstdarstellungen.1 diese einseitigkeit kann man nun kritisieren, indem man ,empirische‘ belege gegen deren stimmigkeit anführt und einen weniger romantischen literaturwissenschaftlichen blick auf literarische produktion einfordert (inge 630): untersuche man demnach die ,praxis‘ focus on german studies 16 93 kreativer prozesse, so lasse sich zeigen, dass diese „im allgemeinen kollektiv und in steigendem maße auch korporativ und kooperativ sind― (woodmansee und jaszi 391). das modell des im kollektiv produzierenden autors beschreibe mithin den ,eigentlichen‘ herstellungsvorgang adäquater; es komme der ,tatsächlichen‘ praxis literarischer textproduktion viel näher. diejenige literaturwissenschaftliche autorforschung, die sich am modell des ,individuellen‘ autors orientiere, verwende also ein unrealistisches modell literarischen herstellens und knüpfe unvermittelt an den selbstdarstellungen literarischer autoren an (9). eine literaturwissenschaftliche theoriebildung des autorbegriffs müsse jedoch demgegenüber die ,tatsächlichen‘ umstände berücksichtigen und von einem realistischeren ansatz ausgehen (stillinger 183). genau an dieser stelle wird das mehrebenen-modell (asymmetrie) über das akteursschema in das programm eingebaut: die feststellung, dass sich prozesse literarischen produzierens tatsächlich kollektiv und kooperativ vollziehen (woodmansee 24), dient der literaturtheoretischen hierarchisierung unterschiedlicher literarischer ebenen und damit der steuerung des forschungsprogramms. die ,tatsächliche‘, kollektive produktionsweise literarischer autoren muss demnach konzeptionalisiert werden – und nicht deren selbstbeschreibung. anhand dieser unterscheidung gilt es unter literaturwissenschaftlichen gesichtspunkten, die ,tatsächliche‘ herstellung von der ,imaginierten‘ darstellung abzugrenzen. die unterscheidung zwischen individueller und kollektiver autorschaft wird nun jedoch auch wiederum aus der perspektive der literarischen akteure verwendet und dient damit letztlich dazu, auf ein literarisches problem aufmerksam zu machen: es geht um das ,aufdecken‘ des ,wirklichen‘ schreibund produktionsprozesses, der durch selbstdarstellungen ,verschleiert‘ wird. daraus ergeben sich folgerichtig fragen nach der ,tatsächlichen‘ gestaltung der zusammenarbeit, nach den motiven für eine zusammenarbeit und den sich ausbildenden netzwerken zwischen unterschiedlichen akteuren: warum arbeitet dieser autor mit jenem zusammen? genau damit wird es möglich, relevante fragen von irrelevanten zu unterscheiden und problemstellung sowie forschungsprogramm zu hierarchisieren. zugrunde liegt dem problem (und der entsprechenden problemlösung) also eine asymmetrische verwendung der unterscheidung zwischen herstellung und darstellung literarischer texte. das wird unter literaturtheoretischen gesichtspunkten nur möglich, weil den rahmen ein akteurzentriertes mehr-ebenen-modell literarischer kommunikation bildet. literarische akteure stellen 94 tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder demnach die herstellung literarischer texte nicht unbedingt so dar, wie sie sich ,tatsächlich‘ vollzieht. literarische darstellungen geraten unter ,motivverdacht‘, weil sie die ,tatsächliche‘ kollektive herstellung eines literarischen textes als handlungen eines individuellen autors beschreiben. wichtig ist – also unabhängig davon, welches selbstbeschreibungsmodell verwendet wird –, dass davon ausgegangen wird, dass der darstellung die ,eigentliche‘ – nämlich: kollektive – herstellung gegenübergestellt wird. es gibt dieser annahme zufolge eine ebene ,wirklichen‘ handelns. die darstellung ,individueller autorschaft‘ weicht davon ab und wird als unsere alltägliche ,fiktion‘ vom autor als ,genialem‘, ,individuellem‘, ,einzigartigem‘ schöpfer entsprechender literarischer texte zugunsten der ,tatsächlichen‘ kollektiven herstellungsweise literaturwissenschaftlich abgewertet (woodmansee 25). es werden unterschiedliche hierarchische ebenen der literatur unterschieden. die kollektive zusammenarbeit in der „kreativen tätigkeit― (woodmansee und jaszi 396) wird demnach oftmals nicht als solche literarisch dargestellt, sondern es gehe darum, die zusammenarbeit „durch das dichterische verfahren kunstvoll zu verschleiern― (396). aufgabe der literaturwissenschaft ist es, auf diese abweichung hinzuweisen und sie aufzudecken. die darstellung literarischen herstellens als ,individuell‘ wird in diesem sinne als ,fiktion‘ beschrieben; literarische darstellung entspricht nicht der ,tatsächlichen‘ herstellung, sondern weicht von dieser ab: es lassen sich diskrepanzen zwischen den ,tatsächlichen‘ umständen der produktion und den vorbeziehungsweise darstellungen von produktions-prozessen feststellen (stillinger 23). unter literaturtheoretischen gesichtspunkten muss es jedoch darum gehen, ein realistischeres modell von autoren und deren produktionsaktivitäten zu verfolgen (stillinger 200). es stellt sich jedoch unter literaturtheoretischen gesichtspunkten die frage, was der ,maßstab‘ für die bewertung eines bestimmten herstellungsprozesses als ,realistischer‘ sein soll. dieses kriterium ist vor allem ein literarischer maßstab, denn er schließt an literarische probleme an. die vertreter des diskussionfeldes zum umgang mit kollektiver autorschaft wechseln mithin lediglich die asymmetrie, die sie eigentlich kritisieren. indem sie den ,individuellen‘ durch den ,kollektiven‘ autor ersetzen und diesen gleichzeitig als ,tatsache‘ markieren, argumentieren sie im wesentlichen auf derselben ebene, wie diejenigen konzeptionen, die sie kritisieren. woran liegt das? das entscheidende moment in der konzeption woodmansees (und anderer) ist die annahme, dass autoren ,tatsächliche‘ akteure sind, die focus on german studies 16 95 als solche unmittelbar beobachtet werden könnten. erst vor diesem hintergrund kann sie davon ausgehen, dass ,hinter der darstellung‘ literarischer prozesse eine ebene ,wirklichen‘ handelns stattfindet, von dem die darstellung abweicht (oder nicht abweicht). sie wertet die literarische darstellung zugunsten der herstellung ab und kann so eine hierarchie literarischer ebenen literaturtheoretisch unterscheiden. aufgabe der literaturwissenschaft ist es dann, ausgehend von dieser hierarchie die ,tatsächlichen‘ literarischen prozesse zu beschreiben. gerade auch stillinger sucht nach den motiven der autoren, um etwas über die herstellungsprozesse von literatur aussagen zu können (stillinger 183). was nicht gesehen wird, ist, dass jede literarische kommunikation notwendig sowohl einen darstellungsals auch einen herstellungsaspekt umfasst (information und mitteilung). auch ,kollektive‘ autorschaft muss literarisch dargestellt werden – soll sie kommunikativ relevant sein. damit wird diese aber ebenso dem ,verzerrungsvorwurf‘ ausgesetzt: die darstellung ,kollektiver‘ autorschaft entspräche dann ebenso nicht der ,wirklichkeit‘ literarischen produzierens. keine der beiden alternativen kann für sich einen plausibleren ,wirklichkeitsanspruch‘ behaupten. dass solche annahmen paradoxien verdecken, wird deutlich, wenn es dann darum geht, die ,konkrete‘ herstellung zu beschreiben. dann wird nämlich deutlich, dass auch diese ,tatsächliche‘ herstellungsform dargestellt werden muss: der akteur dieser ebene fällt dann möglicherweise selbst auf den mythos vom einsamen genie hinein (inge 626). das gilt dann auch für die „materiellen spuren des entstehungsvorgangs― (bohnenkamp 64). diese müssen nämlich zumindest von literaturwissenschaftlern dargestellt werden. (fohrmann, darstellung 102-3). selbstund fremdbeschreibung der literatur systemtheoretisch informierte ansätze in der germanistischen literaturwissenschaft weisen schon länger daraufhin, dass es forschungsstrategisch vielversprechender ist, nicht unbedingt die selbstbeschreibungen der literatur „beim wort zu nehmen― (stanitzek und kanon 112) und damit die literarisch wirksamen differenzen als ausgangspunkt der forschung zu machen, sondern eigene, in diesem sinne: literaturwissenschaftliche beobachtungsdirektiven für die invisibilisierung der kontingenz des disziplinären wissens einzusetzen. die literaturwissenschaftliche autorforschung verabschiedet dann die 96 tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder „objektsprachlichen konventionen des fachs― (lohmeier 4) und orientiert sich in erster linie an sozialwissenschaftlichen theoriebildungen, die den für sie relevanten kommunikationsbegriff theoretisch beschreiben. interessant sind hier insbesondere solche ansätze, die es erlauben, mitzubeobachten, wie ,tatsächliche‘ handlungen ,tatsächlicher‘ akteure erst kommunikativ erzeugt werden, diese damit nicht als immer schon feststehende signifikate gelten und eben dadurch eine funktion für literarische kommunikation übernehmen. eine solche literaturwissenschaftliche fremdbeschreibung von literatur, die eine literaturwissenschaftliche ,umschrift‘ (fohrmann, literaturgeschichte 194) als maßstab neuen literaturwissenschaftlichen wissens über literatur hat, kann anhand von annahmen der soziologischen systemtheorie umgesetzt werden. das problem des umgangs mit der unterscheidung von handelndem autor und autorfunktion, das hier angesprochen ist, kann theoretisch präzisiert und literaturwissenschaftlich operationalisierbar reformuliert werden. eine systemtheoretisch ausgerichtete literaturwissenschaft des autors definiert sich demnach explizit im unterschied zu literarischen selbstbeschreibungen (plumpe und werber literatur). der begriff des akteurs und das damit verbundene ,dispositiv der operativität‘ (fohrmann, kommunikationstheorie 619, 627) markiert hier vielleicht besonders deutlich die differenz von literarischer selbstund literaturwissenschaftlicher fremdbeschreibung der literatur. deren selbstbeschreibung orientiert sich vornehmlich am ,dispositiv des akteurs‘: literarische texte müssen als handlungen zugerechnet werden – auch und gerade, wenn sich der autor selbst als ,tot‘ erklärt. (schiesser; teuber). im kontext des ,dispositivs der operativität‘ einer literaturwissenschaftlichen autortheorie verliert der autor als akteur indes seine ungefragte selbstverständlichkeit, die teile der literaturwissenschaftlichen autorforschung ihm, weil sie diese mit ihm teilen, zuweisen. der autor wird stattdessen selbst zu einem zwar literarisch selbstverständlichen (oder: selbstverständlich nicht selbstverständlichen), aber literaturtheoretisch zu klärenden aspekt. um den autorbegriff zu verorten, ist es demnach notwendig, einen operativen referenzkontext anzugeben, der die beobachtung von autoren ermöglicht. erst im hinblick auf einen solchen bezugsrahmen erhält der begriff seinen sinn (plumpe, autor 177-80). von literarischen autoren kann die rede sein, wenn literatur seit dem 18. jahrhundert „eine reihe von aufgaben verlor bzw. an andere kommunikationskonventionen abtrat― (plumpe, system 104) und sich als ein autonomes funktionssystem der modernen gesellschaft focus on german studies 16 97 ausdifferenziert. die ausdifferenzierung aus „anlehnungskontext[en]― (luhmann, kunst 269), wie sie noch in stratifizierten gesellschaften bestanden hatten, erfolgt dadurch, dass sich die literarischen akteure an für literatur relevanten sachverhalten orientieren. dem liegt ein hoch abstraktes differenzschema zugrunde, an dem sich literarische kommunikation ausrichtet. diejenige unterscheidende operation, die das literatursystem trägt, ist demnach das am und im hinblick auf den literarischen text orientierte beobachten. es geht dann um das beobachten, wie beobachter beobachten. dass es sich um ,beobachten‘ verstanden als formgebrauch handelt, der „den operativen gebrauch einer unterscheidung zur bezeichnung der einen (und nicht der anderen) seite― (luhmann, kunst 66) bezeichnet, verweist auf die operative schließung des systems gegenüber seiner umwelt und damit auf die ausdifferenzierung der literatur als funktionssystem: durch die in den literarischen text „hineinkomponierten unterscheidungen ist ein beobachten des beobachtens anderer möglich― (27) – und damit macht literatur einen unterschied zur übrigen kommunikation (plumpe ,programme 135-6). dadurch wird es möglich, eine kombination von universalismus und spezifikation anhand der bezugnahme auf eine bestimmte codierung und eine bestimmte funktion durchzusetzen und schließlich eine universalzuständigkeit für den funktionsbereich ,literarische kommunikation‘ zu etablieren. alle literarischen (sich an schönheit ausrichtenden) kommunikationen haben sich daran zu halten. erst die kombination von funktion und codierung und die daraus folgende selbstreferenz ermöglichen es insofern dem system, eine literarische autopoiesis zu organisieren, das heißt zwischen selbst und fremdreferenz unterscheiden zu können. greift die literaturwissenschaft auf diese ebene des operativen vollzugs von literatur durch, wird deutlich, dass der autor eine systemrelative funktion literarischer kommunikation ist und auf eine literarische zurechnung, das heißt selbstsimplifikation literarischer kommunikation als literarische handlung verweist (werber; stöckmann). texte und kommunikationen in literarischen kontexten müssen auf handelnde zugerechnet werden. der diskurstheoretische begriff der autorfunktion verweist in diesem sinne auf den literarischen akteur. dieser folgt der systemrelativen rationalität der literatur (code und funktion). der autor als literarischer rationalakteur ist mit dem spezifisch literarischen medium schönheit vertraut und setzt diese kenntnis für die produktion literarischer ,werke‘ ein. der autor hat in diesem sinne für die fortsetzung, die anschlussfähigkeit literarischer kommunikation zu sorgen. typischerweise orientiert sich literarische 98 tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder programmkommunikation zunächst an literarischen selbstbeschreibungen von autoren. die frage, was ein autor ist und tut, ergibt sich aus diesen vorgaben aus der literatur. ,bodenhaftung‘ bekommt diese orientierung durch selbstbeschreibungen nun erst durch den verweis auf einen ,individuellen‘, ,handelnden‘ autor, der damit eine bestimmte strukturvorgabe wie zum beispiel die vom ,tod des autors‘ (barthes) korrigiert. voraussetzung ist dabei die individualisierung dieses handelnden autors als person. wichtig ist aber, dass genau diese person des autors erst durch die selbstasymmetrisierung der kommunikation als handlung erzeugt wird – und damit kommunikativ relevant ist.2 der handelnde akteur (systemtheoretisch: person) hat nun gegenüber dem begriff der autorfunktion den vorteil, dass durch ihn ,individuelle verhaltensweisen‘ zugerechnet werden können (japp). das ist genau der punkt, auf den die ,rückkehr des autors‘ aufmerksam macht: der „individuelle[-] kern[-] [...], von dem der künstler operiert― (kampmann 64). und man könnte zunächst annehmen, dass das theoretische problem nun in diesen literarischen zurechnungsprozess verschoben wird und damit die handelnden akteure die elemente literarischer kommunikation sind. zunächst stimmt es, dass zurechnung vollzogen werden muss. wenn keine zurechnungen von mitteilungen auf handelnde auftreten, verbleibt die literarische autopoiesis im unbestimmten und komplexen. literarische zurechnung wird also in dieser sicht vorausgesetzt. was allerdings nicht vorausgesetzt wird, ist ein je gegenwärtiges selbst dieses handelnden, denn ein solcher kann sich erst beobachtenden operationen im nachhinein verdanken (nassehi 480). der einzelne handelnde autor ist in diesem sinne nicht identisch, sondern kann nur in differenz zu anderem beobachtet werden – mit anderen worten: als autorfunktion. die vertreter der ,rückkehr des autors‘ verabsolutieren mithin den handelnden akteur (die person), weil sie ausgehend von diesem unterschiedliche ebenen der literatur annehmen (barsch) und damit die rekursivität von handelndem akteur und autorfunktion verfehlen. der autor als funktion der literatur (des diskurses) hat zwar die tatsächlich handelnde person als träger, aber diese person ist „im blick auf die diskurs-einheit dann nur das moment eines diskurs-moments (nämlich des autors)― (arndt 5). die unterscheidung zwischen dem handelnden autor und der autorfunktion bildet in diesem sinne ein medium für schemata der programmierung literarischer kommunikation. der rückgriff auf einen authentisch handelnden akteur ist letztlich nur durch den verweis auf die autorfunktion möglich: der ,tatsächlich‘ focus on german studies 16 99 handelnde autor wird so sichtbar als eben jener effekt der autorfunktion (wetzel 46-51). der unmittelbare durchgriff auf die ,tatsächliche‘ handlung ist in dieser hinsicht unmöglich und kann nur ,imaginiert‘ werden. er wird nur durch eine unterscheidung plausibel, die zwischen handelndem autor und autorfunktion unterscheidet und eine der beiden seiten gegenüber der anderen asymmetrisiert, das heißt dieser einen ,relevanteren‘ literarischen und dann literaturwissenschaftlichen status zuspricht. so ist etwa die einsicht, dass „werkstattberichte nicht immer für bare münze genommen werden können, daß im gegenteil selbstinszenierungen hier eine wesentliche rolle spielen― (bohnenkamp 64), nur durch so eine asymmetrie möglich, die davon ausgeht, auf die ebene des ,tatsächlichen‘ handelns vorgedrungen zu sein. setzt man eine literaturwissenschaftliche fremdbeschreibung an diese unterscheidung an, sieht man mithin, dass der begriff des autors zwar „stets an einen ,realen‘, einen historischen autor als urheber eins textes denken lässt, dabei aber gerade dieser autor immer eine fiktion ist, eine fiktion mit eben jenen funktionen, die foucault beschrieben hat― (wagner-egelhaaf 206). ,tatsächliche selbsterprobungen‘ was ist das kriterium für den beleg ,tatsächlicher‘ „selbsterprobung[en]― (amann 276), der zeigen soll, dass der autor sich seiner strategien „in der herstellung eines bestimmten habitus überaus bewusst war― (künzel 190)? doch offensichtlich nur ein literarisches. die unterscheidung zwischen handelnden autoren und der autorfunktion ist mithin ein schema der literarischen kommunikation, die sich mit deren hilfe über selbstbeobachtung selbst steuert, insofern das schema mitteilungshandeln in literarischer kommunikation markiert und damit literarische texte (und kontexte) zurechenbar macht. beide seiten der unterscheidung sind mithin als einheit operativ in der literatur wirksam (hix 3-12; 15-39). man kann also nicht von ,fiktionen‘ in die eine oder andere richtung sprechen, denn als schema der literatur sind beide aspekte der unterscheidung gleich ,wirklich‘. nur eine beobachtung, die zwischen handelndem autor und autorfunktion unterscheidet, generiert eben handelnde akteure die – „offensichtlich gewollt― (amann 284) – das in der literatur entworfene autorbild „re-inszenier[en] [...] und damit auf die vielschichtigkeit der beziehung zwischen [...] autor und autorinszenierung verweis[en]― 100 tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder (künzel 190). aber diese unterscheidung führt letztlich in die paradoxie, das man angeben muss, was das eine von dem anderen unterscheidet. der handelnde akteur oder die autorfunktion ,ist‘ dann die unterscheidung zwischen handelndem akteur und dem verweis auf die autorfunktion (nassehi). der literaturwissenschaftlichen autorforschung kann es demzufolge nicht, wie die vertreter der ,rückkehr des autors‘ vorführen, darum gehen, ob der literarische autor auf einen ,hinter‘ der autorfunktion stehenden, ,tatsächlich‘ handelnden verweist oder ,bloß‘ ein diskursiver effekt der literatur ist. ihr kann es auch nicht darum gehen, verfahren zu entwickeln, die eine antwort auf die frage, ob literaturwissenschaft das durchschauen kann oder nicht, anbieten – „denn welcher kunstwissenschaftler maßt sich ernsthaft an, wahres selbst und maske eines künstlers zu unterscheiden― (kampmann 64)? wenn jede beobachtung eines literarischen autors eine bezeichnende unterscheidung verwendet, gibt es keinen alle beobachtungsperspektiven integrierenden literarischen (oder literaturwissenschaftlichen) punkt, von dem aus der ,tatsächlich‘ handelnde autor und die ,diskursiv wirksame‘ autorfunktion getrennt werden könnten. das gilt zunächst und vor allem für die literarische kommunikation selbst. jede literarische kommunikation setzt sich der literarischen beobachtung aus und ist damit als beobachtung kontingent. darüber hinaus gilt das aber auch und gerade für die literaturwissenschaftliche kommentierung von literatur. denn auch ein solcher versuch des kriteriengeleiteten literaturwissenschaftlichen umgangs mit signifikanten und signifikaten unterliegt der differenz einer bezeichnung im medium einer unterscheidung mit eben denselben folgen im hinblick auf das problem des autorbegriffs. es ist geradezu die disziplinäre regel, dass die unterscheidung zwischen signifikant und signifikat auf sich selbst angewandt wird. einerseits sind der autor und seine strategie kriterium für das vorliegen einer bestimmten signifikant-signifikaten-hierarchie als solcher. andererseits wird der autor aber auch selbst wiederum als eine größe behandelt, die sich aus solchen hierarchien erst ergibt (stanitzek, texte 11). das ist die paradoxie, die sich für die literatur ergibt. und es kann nicht aufgabe eines literaturtheoretischen forschungsprogramms sein, diese paradoxie aufzulösen. worum es geht, ist vielmehr das literaturwissenschaftliche sichtbarmachen dieser paradoxie und des umgangs mit ihr in literarischer kommunikation (japp und kusche 527-8). unter diesen, sich aus der selbstorganisation der literatur und der literaturwissenschaft ergebenen bedingungen lässt sich die frage focus on german studies 16 101 danach, inwiefern der autor ,tatsächlich‘ handelnd mit der autorfunktion umgeht, ,letztlich‘ nicht beantworten. und umgekehrt kann es auch nicht darum gehen, die autorfunktion völlig unabhängig von einem ,tatsächlich‘ handelnden akteur zu denken. auch diese frage lässt sich ,letztlich‘ literaturwissenschaftlich nicht beantworten, denn die antwort könnte sich nicht der selbstreferenz des kommentars entziehen, der immer nur bestimmte signifikante und bestimmte signifikate auswählen und gleichzeitig andere, bestimmbare unberücksichtigt lassen muss. beide fragen und die jeweils zu erwartenden antworten verfehlen mithin die in der literatur struktur-bildende rekursivität von ,tatsächlich‘ handelnden akteuren und der autorfunktion, die zu beobachtung zweiter ordnung zwingt und damit letzte antworten zum autorbegriff immer auch ,dekonstruiert‘ (wetzel). das gilt es literaturwissenschaftlich zunächst zu reflektieren, wenn diskutiert wird, welche forschungsleitende rolle der autorbegriff haben soll oder nicht: literatur „is founded neither on the author nor on the text, but is composed of communicative processes alone, which reproduce themselves on the basis of preceeding communications― (benedetti 14). sollen literaturwissenschaftliche forschungsprogramme sich unter den bedingungen ihrer selbstorganisation an kontrollierten und kontrollierbaren kriterien orientieren, müssen sie folglich so ausgerichtet werden, dass sie beobachten können, wie es literarische kommunikation sich einerseits ermöglicht, die autorfunktion nur soweit von einem bestimmten handelnden akteur zu differenzieren, wie bestimmte strukturen und semantiken der selbstorganisation dies notwendig machen. darüber hinaus kann deutlich gemacht werden, wie literatur es andererseits zulässt, den ,tatsächlich‘ handelnden autor diesen zwängen nur soweit anzupassen, wie es die eigene vergangenheit und zukunft in gestalt literarischer texte sowie die selbstbeschreibung literarischer programme erlauben. der autor ist genau in diesem sinne eine ,werk‘-funktion, die jeweils spezifische autor-projekte ermöglicht und einschränkt (werber und stöckmann 250-1). eine literaturwissenschaftliche fremdbeschreibung literarischer kommunikation beschreibt eben genau dies: die selbsteinschränkung literarischer kommunikation unter der sich aus selbstbeobachtung ergebenden kontingenz mithilfe der unterscheidung eines tatsächlich handelnden autors und dem verweis auf eine autorfunktion (schmitzemans 593-602). 102 tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder die literatur der literaturwissenschaft die literaturwissenschaftliche aufgabe sollte mithin darin bestehen, die bedingungen literarischer kommunikation für den umgang mit kontingenz und deren einschränkung anzugeben und zu beschreiben. das kann nicht dazu führen, ,letzte‘ bedingungen literarischer produktion, distribution und rezeption anzugeben und gewissermaßen ,hinter die kulissen‘ der literatur zu schauen. gezeigt werden kann jedoch, wie sich literarische kommunikation unter bedingungen selbsterzeugter, durch selbstbeobachtung ermöglichter unbestimmtheit selbstorganisiert und autoren „zurechtpräpariert― (parr 20). im medium der unterscheidung zwischen dem autor als akteur und dem autor als autorfunktion schränkt die selbstbeschreibung der literatur die sich aus beobachtung zweiter ordnung ergebende und damit selbsterzeugte kontingenz ein. literarische selbstbeschreibungen ermöglichen die integration des literarischen systems durch unterschiedliche, sich durchaus ausschließende und konkurrierende (normative) vorstellungen über das, was literatur ,ist‘ und wie mit ihr ,richtig‘ umzugehen ist. der literaturstreit ist folglich keine krise der literatur, „sondern ihr identitätsstiftender normalfall― (zelle 20). an diese literarischen selbstbeschreibungen schließt die literaturwissenschaftliche these von der ,rückkehr des autors‘ (ebenso die vom ,tod des autors‘ bei barthes) an, wenn sie den eigenen forschungsprogrammen die von ihr aus gesehen nicht weiter reduzierbare unterscheidung zwischen dem autor als akteur und dem autor als autorfunktion als ,letztbegründung‘ oder ,stoppregel‘ für kommentare verwendet. in diesem sinne stehen diese ansätze „nicht jenseits dessen, worüber sie sprechen, sondern sind bestandteil einer literatur, die sich selbst begründen muß und will.― (schmitz-emans 615). einer literaturwissenschaftlichen fremdbeschreibung literarischer kommunikation ist es aber möglich, gerade dies noch mit zu beobachten. es geht ihr um die frage, was man anders in den blick bekommt, wenn man die unterscheidung zwischen der konzeption des autors als akteur und dem verweis auf eine autorfunktion nicht als prämisse für die literaturwissenschaftlichen beobachtungen nimmt, sondern vielmehr beobachtet, wie diese unterscheidung im literarischen system selbst verwendet wird und wie sie in „konkrete[n] operationalisierungen von spezifischen, selektionssteuernden programmen betreut und reguliert― (werber und stöckmann 250) wird. der focus on german studies 16 103 handelnde autor, auf den literarische texte zugerechnet werden, und die autorfunktion werden dann als operationsleitende differenz literarischer kommunikation verstanden, die in der literatur verwendet wird. damit wird die unterscheidung vor dem hintergrund der theorie funktionaler differenzierung und der sich daraus ergebenden annahmen über die (primär: sachliche) selbstorganisation der literatur als funktionssystem auf (theoretische) beschreibungen der literatur in der literatur zurückbezogen. diese beschreibungen dienen der literatur dazu, sich als identität bezeichnen zu können und sich damit gleichzeitig von zuschreibungen aus ihrer gesellschaftlichen umwelt abzusetzen (plumpe und werber, umwelten 20-31). im unterschied zur konventionellen selbstbeschreibung der literatur als durch akteure geprägten ,sozialen‘ bereich folgt die hier thematisierte formel der selbstbeschreibung des literarischen systems als durch literarische programme geprägte kommunikation und stellt diese in den mittelpunkt der literaturwissenschaft (plumpe,3 epochen). ohne diese, ihren code asymmetrisierenden programme hätte die literatur keine möglichkeit zur selbststeuerung. weder zurechungen auf ,tatsächlich‘ handelnde autoren noch deren verschwinden und wiederauftauchen hinter einer autorfunktion wären möglich. universität bielefeld anmerkungen 1 was in diesem zusammenhang jeweils konkret unter ,individualität‘ zu verstehen ist, spielt an dieser stelle keine rolle und kann deshalb offen bleiben. 2 auch für das beteiligte bewusstsein ist die person natürlich relevant, nur bleibt das kommunikativ ohne folgen. quellenverzeichnis amann, wilhelm. „arbeit am autor. john von düffel und die filmdokumentation über die entstehung seines romans ,houwelandt‘ (2004).― schriftsteller-inszenierungen. hrsg. gunther e. grimm und christian schärf. bielefeld: aisthesis, 2008. 273-288. arndt, andreas. „subjektivität und autorschaft.― autor – autorisation – authentizität. beiträge der internationalen fachtagung der arbeitsgemeinschaft für germanistische edition in verbindung mit der arbeitsgemeinschaft philologische editionen und der fachgruppe freie 104 tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder forschungsinstitute in der gesellschaft für 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gnlseikabinens des anhalter bahnhofs. die inhaberin spendiert ihm safan einen zweiten und spricht lachend: mann, sie sehen ja aus wie brecht , wollen sie nieht srundenweise bei mi, herumspuken?! brecht denkt an die brecht-tage und schwitzt leicht . . .. die dialektik, stonert er. gut, sehr gut , presler die chefin zurilck. lu tz rathenow das g robe bleibt grob nieht und klein nieht das kleine. berto lt brech t t he looth anniversary of ben:olt brecht's birthday provides an opportunity to take stock of the image a reading public holds of this poet and playwright. there is no such thing as " the" image of brecht as a given fact. construct ing "one's own brecht" using selec· rive quotes is easily possible, and one can choose from a wide array of brecht images that already exist. this holds true especially in light of the recent celebration which has generated a vast multi rude of articles in magazines, newspapers, scholarly journals, as well as iddio and tv documantaries . in examining the current brecht reception, [he author's home country, germany, promises to be of particular interest, especially since focus on l iteralltr vol. 6, no.1 (1999) 18 focus on literatlly there the "images" of brecht differ widely :it this point. on the one hand, he is celebrated and embraced by public institutions and repre­ sentauves of the political system, while others perceive him as a "dead classic," "der in der ddr zum saulenheiligen erkoren wurde und spater auch im westen zum unverzichtbaren umerrichtsmaterial fur post68er-gymnasiasten wurde .... mancher unternchtsgeschadigte mag davan niehts ruehr horeo" ("brecht auf!" n. pag.). this study does not intend m reconcile these contradictions, but rather makes an attempt to explain them. to this end, 1 will exa­ mine small samples from a broad media coverage of the anniversary. the focus will be on contributi ons in two german newspapers that have appeared in celebration of brecht's binhday. one of them is a daily series in die tageszeitzmg (taz) from berlin, a liberal leh-wing newspaper founded in 1979 with a young to middle-age "alternati\'e" readership. the taz was chosen for this study because it targets an audien ce that supposedly has a high percentage of brecht readers.' under the tide "'marmor stein und eisen brecht!" t he ulz ran a series of short "wortmeldungen" by celebrities in honor of brecht's birth­ day, beginning on january 3, 1998 and ending on february 10, 1998, the actual anniversary. the contributors encompassed a wide variety of persons who had any kind of relation to brecht and his works, including a cigar salesman, a barkeeper, several actors and directors, as well as writers. within the taz series, i will focus mainly on the wri­ rers. most of them grew up at a rime when germany consisted of two seperate and opposed countries. they belong to a younger generation and did not get to know brecht and his wo rks when he was alive. therefore, they are fami liar only with posthumus representations of rum. the other series i will consider has appeared in die zeit, a weekly newspaper £rom hamburg which targets an educated bour­ geois readership; germany's bildungsburgerlum. die zel! conducted a survey among female authors, directors, and actors about their image of brecht. the survey ran as a three-part series in february 1998, the paper does not offer any explanation as to why they selected only female contributors. it is most likely, however, that their choice is based on the ongoing discussion on brecht's relationships to women. in recent years, the role of the women in brecht's life and their influ­ ence on his writing have become the topic of major studies.1 most the artist as a dead comm.un ist c lassic 19 notably among [hem is john fuegi's 1994 biography brecht and com­ pany.} in his study, fuegi claims to have "'evidence that the wriuen work brecht clai~led as his was often primarily the work of others, most notably: elisabeth hauptmann, margarethe steffin, and ruth berlau" (xviii). within this series, i will again concentrate on the writers amono' the contributors. the writers were chosen since they constitute a grou; that is well-represented in both samples. aher an overview of the tendencies in brecht reception dis­ played in these sources and the relation beo.·een brecht's works and the authors' own writings, i will relate my firidmgs to a broader con­ texl there are th ree major shifts that have occured with in the last io to 20 years and have considerably reshaped the brecht reception in germany. these shifts can be subsumed under the following themes: the fall of the iron curtain and political disillusionment the re­ ception of postmodern philosophy, and the canonization ~f brecht. again, this,paper does not intend to compile one "true" image of brecht. instead, t his study merely aims to provide a few highlights. . ,d,ra~ing conclusions from sources that are predominantly journal~s~ic m nature has drawbacks as well as advantages. dihinc1y categonzlog the statements can become quite difficult since most of them are personal in nature and detached from any research debates on brecht, to which scholars are accustomed, and to which their state­ ments could be linked. the difficulty, however, also constitutes an inter~sli ng challenge. the ~ources do not provide answers to specific questions. in the ta2, comnbulofs were not asked any questions at all. for their "wortmeldungen,'" the only requirement was that their text be about their relationship with brecht, moreover, some of the au­ thors are not yet established on germany's literary market so that it sometimes proved difficult to gather any information on them at all . .on the other h'3nd, a study like this one promises to yield interesting results exactly because it is unorthodox. it intends to un­ earth voices that remain inaudible in conventional literary research because what t hey say is not carefully written and revised for a specific purpose, but rather for '3 more "spont.meous" print medium. this is what per,mits thi,s study to be rather "up to date," drawing on sources that, while 1 wore, have not been released and discussed for a lono time, but literally only for a few days or weeks. moreove r, because of 20 focus on lileraltlr the limited space they were given, the contributors had to be very concise. out of the 30 contributors in the "mannor stern und eisen brecht" series, the following len were defined as writers: t"lauhias altenburg, funny von dannen, kerstin hensel, logo schramm, di­ eter hlldehrandt, kithe r.e:ichel, rolf schneider, lutz. rathenow,lens sparschuh, tom liwa, volker frick, and yang lian. with the exception of schneider, hildebrandt, and lian, all of the above writers grew up in a divided germany. facing a united germany, it may appear problematic to speak of "east" or "west" german authors. with respect to their image of brecht, however, there seems to be a clear division between those authors who grew up in the gdr and those who lived in the federal republic. in general, the eastern writers who grew up with brecht as a subject in school take a sceptical stance toward brecht's political anitudes. sometimes the re­ jection can be as radic:d as that of schramm who, after describing an orthodox brecht-loving literature teacher he abhorred, continues: ich hane lange haare. harte hard rock udd war bis aufs leute rote blutkorperchen von romantischems u b j e k t i vis m u s durchtrinkt. brecht war und blieb mir suspekt. ... er hat vorschl:ige gemacht. f~u geschichte hat sie zufailigerweise ignoriert. friede seiner asche. (n. pag.)' not all eastern authors are as strong in their reaction as schramm who was born in 1962 and became a writer "im widerwillen gegen den offizie.llen ddr-literaturhetrieb" (peter lauterbach n. pag.). m ost, however, share his judgment that brecht 's marxist convictions were "ein schlimmer betriebsunfall." as sparschuh purs it (n. pag.). h e goes against brecht's political stance in his poem "die maske des bosen;" a poem, "dem in seiner verrrackten einfachheit mehr diajekcik innewohnt als dem &wzen hokuspokus des epischen ader sonstwie theaters" (n. pag.): an meiner wand hangt ein japanisches holzwerk maske eines bosen damons, bemalt mit goldlack. mitfuhlend sehe ich die geschwollenen stirnadem, andeutend the artist as a dead communi~t classic 21 wie anstrengend es ist, bose zu sein. (0'. pag.) sparschuh eventually praises some of brecht's works in order to save t~e~ fa: a posterity that rejects brecht's political convictions. along sl~!lar. i~nes, schneld~r states that, although they were chiefly intended as poliusche indoktnnation," brecht's works have ult.imately survived the downfall of the ideas th ey promoted (n. pag.). of the eastern writ­ ers, only h ensel attributes a positive value to reading brecht in the ~dr. she is also the only one to reclaim the applicab il ity of his po­ jltical point of view for a post-1998 germany; bre~h.t ... ~ette~e uns iiber die zeiten desspiej1igen konsurn­ sozlahsmus ifl die des spiel1igen compute rkapitalisrnus. heme konnen wir nun, von freiheit bekifh und bekloppt. wie der, der "wegen mangel an geld/ was das gro6te verbrechen ist,! ?as auf dem erdenrund vorkommt," nieht mehr in der lage 1st, das gliick offemlich zu beschreien. (n. pag.) . while eastern authors who grew up in a coumry that pub­ hcl.y ce1ebra~ed brecht now generally disapprove of brecht's political attitude, their western counterparts often lend 10 disregard the politi­ cal aspects, at least at a surface level. poet and singer/songwri ter van i?annen. ~orn in 1960, for instance, goes into a freewheeling associa­ u.o~: for hllll, the name of brecht's birthplace. augsburg, evokes asso­ clations of theaugsburgnpuppenklste,juvemus turin, "mackie messer" as a children's lullaby, and contemporary augsburg writer franz dahler. van dannen concludes his contribution by quoting a poem by a polish author whose name he cannot remember; sieh scharf ins morgen. doch prophezeie nicht, oberlafi das den qu3cksalbern. wiederzugeben, was ist, ist schwer. ich schreibe gedichte langsam, arbeite wie ein ochs. (n. pag.) this poem can be read as a criticism as well as an appraisal of brecht. ~hereas brecht may have tried to write his poetry in a simi lar fash­ ion, the sheer amount he wrote in his lifetime (nearly 1300 pages) 22 focus on literaluy suggests that he did not write all of them slqwly. poems like "an die nachgeborenen" (brecht 724-25) definitely suggest an element of pre­ cliction.s with this implicit criticism (if it is one), however, van dannen overlooks that many of brecht's poems were written in a hislorical situation in which brecht simply had (0 hope thatcircuffistances would became better; "an die nachgeborenen," for instance, was written in danish exile in 19)9 (knopf 129-30). songwriter and poet liwa o f the music band "th e flowerpornoes" tells a story that is even more remotely related to brecht. [r is about his grandfather's dog which first w:ls called "konsalik" aher a german paperback fiction novelist, but then was renamed. a story like this one indicates, as in the case of van dannen, how irrele\'ant some younger western authors find brecht for their own writing. the two songwriters do not even mention brecht's name in their "wortmeldungen. "1n other cases, authors claim to have been influenced roo strongly by brecht's writing at an earlier point in their lives. therefore, they now try to distance themselves from him and his works. as altenburg puts it: mit sechzehn hane ich die gesammelten werke zurn z.weiten mal gelesen . der schaden ist bis heme nicht abz.usehen . spa­ ter ging mir der brecht-ton auf die nerven .... brecht und benn waren die groben textmaschinen der ersten jahrhunderthaifte .... das zeitaiter der maschinen ist vorbei. (n. pag.) another path eastern as well as western authors in this series took was to contribute creative writing pieces of their own that dealt with brecht. these texts deal with brecht's texts in a playful way and the authors are much less dogmatic than the rejections of brecht 's works by altenburg or schramm. eastern writer rathenow, born in 1952, invents an encounter between brecht and herrn keuner. "herr k. bereitet schweigend eine wiirdige rolle vor. brecht schreitet hurtig davon und murmelt: hab ich den erfunden, mein gon, wieso" (n. pag.). \x'hat makes this fictional encounter interesting from a politi­ cal point of view is that herr keuner sees brecht as ernst ji.inger who has merely disguised himself as brecht. what does that "recognition" the artist as a dead communist classic 23 imply? does aligning brecht with the east getman governmem suo. gest that brecht is politically at the same mor.r.l level ,vith a highl; conservative author like junger who has regularly been seen as ideo­ logically linked to the nazis (treichel 2s)? are [hey depicted as simi­ lar in their ambivalent relation to totalitarian powers? in their literary ~astersh ip? all these readi~gs are plausible. in any case, herr keltner is. p~nrayed as a powerful hterary cba(2c(er who apparently survived his mventorand is obviously strong enough to question even a literary representation of his author. along similar lines~ frick narrates a fictional encounter be. tween brecht and klaus mann in a new york ciry bar during \xlorld \'(far n, and lian contributes a 1993 poem about a visit at brecht's gr.we in berlin. but on ly rathenow's piece, although not explicitly stated, makes use of brecht's literary techniques. the encouoler be­ tween brecht and his creation keuner is cenainly an element of verfremdung. through this encounter, in turn, brecht is depicted as a character, nol as a "realperson outside the liter.r.ry text. even more, the instability of this character (should we accept the label "brecht" at ~ace value; should we call him junger?) implicitly questions the va lid­ ity ?f the current perceptions of brecht as a communist, womanizer, g~~ius, etc. ~~e.n ~brecht" is confused about his identity. by empha. slz.mg the anlflclalty of the different perceptions of brecht rathenow questions the more simplistic depictions of such wl"irers a; schramm, altenburg, and sparschuh . a general tendency found in these contributions is that most authors feel compelled to take a predominantly political stance toward bn:c~t. t hey discuss him and his works less with respect to rheir own wntmg. even van dannen's and liwa's commentaries em be inter­ preted as a rejection of political literature altogether. on i)' hensel still sees a po litical relevance in brecht's works by relating {hem to the ~eteriorating economical conditions for a large part of the population i~ .contemporary germany. frick and rathenow do not take a spe­ edlc stance, but counter brecht's works with their own writing in which brecht submerges as a literary character. whereas the taz series draws its contributors from a wide range of areas related to brecht, the d,e zeil series is much narrower in its focus since it only considered female anists and research ers. out of 21 contributors, seven are introduced as writers: g isela von wysocki, focus on lireralltr elfriede jelinek, eva demski, zoe jenny, ria endres, brigine kronauer, and frieduike roth. in general, their ans~'ers are more elaborate and differentiated than those in the caz, possibly because they were given more space. they also had to answer specific quest.ions, such as "\x'as bedeutet ihnen brecht heute?" some tendencies are similar, such as the depiction of brecht as an outdated classic: "der mann ist geistig gerongt, literaturgeschichtlich embeint, moralisch verschronet worden. was man jetz[ noch sagen kennte, bewegt sich im leeren raum, in der vierten dimension" (von wysocki n. pag.). in some instances, criticism of a part of brecht's works is linked with the praise of another. similar to sparschuh's criticism, demski rejects brecht's plays in the light of post-war political events. at the same time, she praises his poetry: zusammen mit dem glauben an die verinderbarkeit der welt sind mir brecbts theatt:rstucke allmiihlicb abhanden gekommen .... dmr ist mir der dichter brecht immer lieber geworden .... das kleine dicke suhrkamp-bricken mit den gedichten brechts ist eines jener auf-die-insel-mitnehm'­ bucher. (n. pag.)' apart from the similarities, however, there are aspects not 3ddressed in the liiz series. in contrast to those contriburors, jelinek actually reflects on the economics of brecht's writing and compares them to de sade: brecht wollte alles geben, doch darur mugie er vie! 3ufnehmen, vielleicbt mehr als andere. und das aufnehmen und abgeben stehen bei ibm in einem sehr durcbdachten verhaltnis zuemander. ja, die aufgabe erfolgt kontrollierrer als bei den meisten anderen autoren, denke ich .... roland barthes weist ja 3uch fur den libertin de sade nach, dar dessen verausgabungssuchr langst keine schrankenlose ist. das essen, nllnuties geschilderr, ist netig, urn die sperrnienbehaher der herren wieder aufzuful1en ... nur urn sie dann wieder leeren zu kannen ... diese genaue bestimmung erfolgt ... bei brecht auf das bewubrsein der selbmergeudung als kiinsder hin. (n. pag.) the artist as a dead communist classic ,­., jelinek's reflection is also closely related to the discussion sparked by fuegi: "er hat alles genommenj besonders viel, und das wird gerade wieder liberall diskutien, von den frauen. die ihn geliebt und ihm mit de: kraft ihrer zuneigung zu-gearbeiter haben '" gelinek n. pag.). j~i.llle.k's ~~mem apparendy follows fuegi's to some extent, but jus. tlfles it wlthm the economy of his work. the majority of the writers in ole zeit, however, sees brecht's image of women as more positive. roth, for instance, writes about ber favorite brecht poem, "erinnerung an die marie a. h (brecht 232): fu~ jene wo~ke, die naturlich "'nur minuten bluhte", sch lagt mem herz bls heute .... diese w01ke taucht auf im zunachst "semirnemales gedicht", dann "erinnerung an marie a." genan~ten g~dich[, das naturgemii6 eine vorliiufergeschichte hat (wle aues 1m leben und in der kunst das wissen wir aber doch!). (n. pag.)' the prehistory roth mentions, together with the de-lodividualized in~age of ~e woman in the poem as suggested by her name (marie a.), might be mterpreted as evidence of brecht's alleged sexism. this seems most obvious in the original title, "'sencirnentales lied nr. 1004," which refers to the 1003 women who casanova, according to his aulobiogra.­ ~hy, ~pposedly .seduced. such a reading, however, neglects brecht's mtentlon that his poem be a parody of sentimental bourgeois love poetry {knopf 35-36).1 demski cites the poem u auch das beschiidigte" with rhe words "fur die frauen kann doch einer nichr gao:z schlecht sein, der seine; gefahrtin in einem gedicht die worre widme[" (n. pag.): dujde den mindern liebreiz der wang siebe, der hintern gleicht sich noch lang. (brecht 857) v?n wysocki, while criticizing brecht for his rel:n ionship to marieluise f~sche~, one"of f~egi's chief ex~mples, beglds ~o reflect upon such discussions: da sleht man es wieder! schon mlscht man seiber mit 26 27 focus on literatur beim brechr-isr-ein-unhold-spiel, der mann bierer sich dazu hair an. geradezu generalsrabsma~i g, deutsch-konsequent hat er sich in diese rolle hineinmutiert" (n . pag.). . although rhese wo men writers do in general take a rather posirive srance toward brecht, the discussion surrounding fuegi's bi­ ography is an underlying topic of many of the contributors in this series, and rhe tone of some of these writers is rhat of jusrification, even if ir is not always as explicit as in the examples of demski and roth. the fall of rhe iron curtain in 1989/90 did not only mark the end of a historical era. in its wake, dramatic shifts of political values have occured all over europe. according to playwright tony kushner, the political system of the ussr and its allies had long ceased to be a true political alternative for the western left , but it had at least pro­ vided "an ideological space marked 'alternative'" (weber 85). it had signified that other and potentially better political systems than west­ ern capitalism were feasible and desirable. with its disappearance, there seems to be hardly any hope for alternative political systems; this shift, in turn, weakens the oppositions to the powers that be (weber 85). this development has had consequences in the reception of those lit­ erary authors who had put their hopes in marxism to create a better world.9 one of those authors is brecht, and the skepticism toward the validiry of his polirical visions in a post-cold war world is widely spread even among committed brecht scholars. john willett voiced this skepticism in his keynote speech for the international brecht col­ loquium in bourges, france: today we have the radically changed political climare of the post-gorbachev era. nearly everywhere the communist sys­ tem has broken down; the federal republic has raken over rhe gdr, and the united states appears to be leading a campaign to seek out and destroy the remnants of rhat "specter of social­ ism" which once haunted europe. so what about brecht, who did so much to express, dramatize, and poe ri cize the great socialisr ideals ... ? does he too now go into rhe dustbin of history, or does socialism still have somerhing to offer after all? (96-97)10 the artist as a dead communist classic ulrich klingmann argues rhat, insofar as marx and his theoretical conceptions are made responsible for the apparent failure of socialism, brecht as a marxist is also contaminated (226). this is true especially for his reception in germany, where the old regime was nor only re­ placed, but submerged by a capitalisr west and irs value system. alan riding concludes in a new york times article: "with the unification of germany in 1990, brechr's name seemed irrevacably linked to a repressive regime, and a failed ideology" (b 1). this, at leasr, is still a popular opinion among contemporary german intellectuals, and ir explains why sparschuh can regard the aurhor's marxist values as "einen schlimmen betriebsunfall in brechts leben" (n. pag.).11 thus, rhe po­ litical image of brecht has tended to eclipse h is works: "brechr wurde zumal in der kulturellen offendichkeir,. auf clem thearer und in den schulen-immer nur als ideologe wahrgenommen, zue rs t ablehnend, dann zustimmend, dann wieder ablehnend" (schlaffer n. pag.). the simplified perceprion of brecht as a simple communist whose tens are plain and one-dimensio nal "polit ische indokuinarion" (schneider n. pag.) disregard the critical stance brechr took toward the east german government in the wake of rhe 1953 uprising which is mirrowed in his poetry cycle "buckower elegien" (klingmann 247). h also fails to recognize that his texts are not so much one-dimensional teachings as complex srructures which require the reader 's participa­ rion in a process of anive thoughrs as a social being (klingmann 233) . but even reflecting on brechr , as the answers of d emski and others show, has become rather unpopular in a politically disoriented ger­ man left. moreover, brecht is often looked upon as a remnant of the cold war, whose wrirings have become invalid for a wo rld that has radically changed since then. leander hau~mann, currently one of germany's most acclaimed stage direcwrs, maimains "daj3 das klassenkampferische brechts veraltet ist. was aus situationen heraus geschrieben wird, die brandaktuell sind, wenn man sie schreibt, lauh gefahr, schnell verganglich zu werden" (10). 12 this shift of values ex­ plains the change in reception of one single reader. as ruth kluger points out, "brechrs sozialismus, der m ir frliher als das unerlamiche intellektuelle gerust seiner stucke vorkam, geht mir heute als rechthaberische besserwisserei, die die schwarzweij3malerei der geschilderten figuren zur folge har, auf die n erven" (n. pag.). in addition to the polirical developments, the broad recepri on 26 focus on literatur beim brecht-ist-ein-unhold-spiel, der mann bietet sich dazu halt an. geradezu generalstabsma:(~ig, deutsch-konsequent hat er sich in diese rolle hineinmutiert" (n. pag.). . although these women writers do in general take a rather positive stance toward brecht, the discussion surrounding fuegi's bi­ ography is an underlying topic of many of the contributors in this series, and the tone of some of these writers is that of justification, even if it is not always as explicit as in the examples of demski and roth. the fall of the iron curtain in 1989/90 did not only mark the end of a historical era. in its wake, dramatic shifts of political values have occured allover europe. according to playwright tony kushner, the political system of the ussr and its allies had long ceased to be a true political alternative for the western left, but it had at least pro­ vided "an ideological space marked 'alternative'" (weber 85). it had signified that other and potentially better political systems than west­ ern capitalism were feasible and desirable. with its disappearance, there seems to be hardly any hope for alternative political systems; this shift, in turn , weakens the oppositions to the powers that be (weber 85). this development has had consequences in the reception of those lit­ erary authors who had put their hopes in marxism to create a better world.9 one of those authors is brecht, and the skepticism toward the validity of his political visions in a post-cold war world is widely spread even among committed brecht scholars. john willett voiced this skepticism in his keynote speech for the international brecht col· loquium in bourges, france: today we have the radically changed political climate of the post-gorbachev era. nearly everywhere the communist sys­ tem has broken down; the federal republic has taken over the gdr, and the united states appears to be leading a campaign to seek out and destroy the remnants of that "specter of social­ ism" which once haunted europe. so what about brecht, who did so much to express, dramatize, and poeticize the grea t socialist ideals .. . ? does he too now go into the dustbin of history, or does socialism still have something to offer after all? (96-97)10 the artist as a dead communist classic 27 ulrich klingmann argues that, insofar as made and his theoretical conceptions are made responsible for the apparent failure of socialism, brecht as a marxist is also contaminated (226) . this is true especially for his reception in germany, where the old regime was not only re­ placed, but submerged by a capitalist west and its value system. alan riding concludes in a new york times article: "with the unification of germany in 1990, brecht 's name seemed irrevacably linked to a repressive regime, and a failed ideology" (b 1). this, at least, is still a popular opinion among contemporary german intellectuals, and it explains why sparschuh can regard the author's marxist values as "einen schlimmen betriebsunfall in brechts leben" (n. pag.).11 thus, the po· litical image of brecht has tended to eclipse his works: "brecht wurde zumal in der kulturellen offentlichkeit,. auf dem theater und in den schulen-immer nur als ideologe wahrgenommen, zu~rst ablehnend, dann zustimmend, dann wieder ablehnend" (schlaffer n. pag.). the simplified perception of brecht as a simple communist whose texts are plain and one-dimensional "polit ische indoktrination" (schneider n. pag.) disregard the critical stance brecht took toward the east german government in the wake of the 1953 uprising which is mirrowed in his poetry cycle "buckower elegien" (klingmann 247).lt also fails to recognize that his texts are not so much one-dimensional teachings as complex structures which require the reader's participa­ tion in a process of active thoughts as a social being (klingmann 233) . but even reflecting on brecht, as the answers of demski and others show, has become rather unpopular in a politically disoriented ger­ man left. m oreover, brecht is often looked upon as a remnant of the cold war, wh ose writings have become invalid for a world that has radically changed since then. leander haubmann, currently one of germany's most acclaimed stage directors, maintains "dab das klassenbimpferische brechts veraltet ist. was aus situationen heraus geschrieben wird, die brandaktuell sind, wenn man sie schreibt, laun gefahr, schnell verga:nglich zu werden" (10). 12 this shift of values ex­ plains the change in reception of one single reader. as ruth kluger points out, "brechts sozialismus, der mir fr1iher als das unerlabliche intellektuelle gerust seiner stucke vorkam, geht mir heme als rechthaberische besserwisserei, die die schwarzweibmalerei der geschilderten figuren zur folge hat, auf die nerven" (n. pag.). in addition to the political developments, the broad reception http:pag.).11 28 29 focus on literatur of postmodernist philosophy has posed another challenge to the re­ ception of brecht's works. according to kjingmann, postmodernist philosophy has often criticized that the "gro{;e ordnung" to which brecht aimed to contribute with his works, has victimized millions. these victims could have been avoided if the claim to change the world once and for all would have been less total. from there, postmodern philosophy criticizes all "totalitarian" images and "master narratives" (klingmann 230-31).1) from this point of view, political commitment is discouraged, including a political reading of literary texts. the postmodern era threatens to become der asthetisch durchaus feinsinnige, politisch jedoch vollig taubstumme kolo{; .... fur ihn ist die kunst die fluchtburg, in die er sich vor seinem alltag zuriickziehen kann, in der er neue kraft schopft, urn sich auf dem markt zu bewahren .... politische literatur ... begeht in seinem blick gleich zwei sakrilegien: ersten, sie start den kunstfreund in seinem idyll auf, zweitens und noch weit schlimmer: sie ist uncool. (hoppner 14-15) in its more radical forms, postmodern philosophy questions concepts like rationality, reason, identity, and reference altogether and thus threat­ ens to discern any kind of subject that could learn lessons from brecht's texts and put them into practice (kjingmann 231) .14 the rise of postmodern philisophy in a broad readership, how­ ever, coincided with "the reaganite and thatcherite 1980's" (riding b12). in some respects, that era has not yet ended in germany which was run by the same conservative government for 16 years. although postmodern philosophy might not deliberately aim to serve a capita­ list hegemony, kjingmann argues, it still must be questioned in regard to whom its literary theory serves politically. there is a nexus be­ tween literary theory and the powers that be (klngmann 245-47). this holds especially true for germany where universities are state-owned institutions and tenured faculty has the status of public officials, beamte. while certainly not conciously aiming at a conservative hegemony, it is their inherent interest that the social and political status quo which guarantees their workplace is maintained. among other intellectuals, the broad reception of this philosophy has resulted in a major disilluthe artist as a dead communi~t classic sionment, as can be seen in the answers of demski and others.!s on the other hand, the postmodern relativation of brecht as a literary authority has certainly facilitated the playfulness with which brecht can by treated by rathenow and frick, as well as the taz house car­ toonist tom who has celebrated brecht's birthday with one of his daily cartoons in a school setting,16 and even the series title "marmor stein und eisen brecht!" which is an allusion to a german hit parade song from the 1960's. the third major shift is that there has been a resurgence of the strong brecht reception that germany experienced throughout the 1960's and 1970's in the west and since the 1950's in the east. brecht has been presented as a socialist "classic" whose works have to be read and understood largely in terms already prefigured by the state. this is obvious for east germany and accounts for the aversion to brecht among a younger generation which increasingly questioned the gov­ ernment and its cultural politics. the aggressive reaction of schramm, who associated brecht with a politically orthodox teacher he despised, is just one example of this. but this aversion to the "classic" brecht even got hold of those who had witnessed the author's works in prac­ tice. as a child, hau{;mann had witnessed rehearsals at the berliner' ensemble while it was run by helene weigel after brecht had died . even he rediscovered brecht only after finishing school because of the teachers' strong emphasis on brecht's communist outlook. in his re­ discovery and obviously influenced by the political and philosophical paradigm shifts, he denies the communist impetus in brecht in gen­ eral: in der schule begegnete man nicht so sehr dem literaten, als dem kommunisten brecht. das war, was uns, der nachfolgenden generation, ihn ein bigchen verleidet hat, diese verlogene geschichte, er sei ein kommunist gewesen.. . . insofern war es ein mieser trick von der ddr, uns brecht, der einfach ein genialischer theatermann war, als kommunist zu verkaufen. (hau{;mann 8) the reception in west germany also changed over time. while even the possession of one of his books was still a reason to be expelled from a catholic school in the 1950's (endes n. pag.), brecht's works 28 focus on literatur of postmodernist philosophy has posed another challenge to the re­ ception of brecht's works. according to kjingmann, postmodernist philosophy has often criticized that the "gro!;e ordnung" to which brecht aimed to contribute with his works, has victimized millions. these victims could have been avoided if the claim to change the world once and for all would have been less total. from there, postmodern philosophy criticizes all "totalitarian" images and "master narratives" (klingmann 230-31).13 from this point of view, political commitment is discouraged, including a pol.itical reading of literary texts. the postmodern era threatens to become der asthetisch durchaus feinsinnige, politisch jedoch vollig taubstumme kolo!; .... fur ihn ist die kunst die fluchtburg, in die er sich vor seinem alltag zuri.ickziehen kann, in der er neue kraft schopft, urn sich auf dem markt zu bewahren .... politische literatur ... begeht in seinem blick gleich zwei sakrilegien: ersten, sie start den kunstfreund in seinem idyll auf, zweitens und noch weit schlimmer: sie ist uncool. (hoppner 14-15) in its more radical forms, postmodern philosophy quest.ions concepts like rationality, reason, identity, and reference altogether and thus threat­ ens to discern any kind of subject that could learn lessons from brecht's texts and put them into practice (kjingmann 231).14 the rise of postmodern philisophy in a broad readership, how­ ever, coincided with "the reaganite and thatcherite 1980's" (riding b12). in some respects, that era has not yet ended in germany which was run by the same conservative government for 16 years. although postmodern philosophy might not deliberately aim to serve a capita­ list hegemony, kjingmann argues, it still must be questioned in regard to whom its literary theory serves politically. there is a nexus be­ tween literary theory and the powers that be (klingmann 245-47). this holds especially true for germany where universities are state-owned institutions and tenured faculty has the status of public officials, beamte. while certainly not conciously aiming at a conservative hegemony, it is their inherent interest that the social and political status quo which guarantees their workplace is maintained. among other intellectuals, the broad reception of this philosophy has resulted in a major disilluthe artist as a dead communi~t classic 29 sionment, as can be seen in the answers of demski and others.!s on the other hand, the postmodern relativation of brecht as a literary authority has certainly facilitated the playfulness with which brecht can by treated by rathenow and frick, as well as the taz house car­ toonist tom who has celebrated brecht's birthday with one of his daily cartoons in a school sening,16 and even the series title "marmor stein und eisen brecht!" which is an allusion to a german hit parade song from the 1960's. the third major shift is that there has been a resurgence of the strong brecht reception that germany experienced throughout the 1960's and 1970's in the west and since the 1950's in ~he east. brecht has been presented as a socialist "classic" whose works have to be read and understood largely in terms already prefigured by the state. this is obvious for east germany and accounts for the aversion to brecht among a younger generation which increasingly questioned the gov­ ernment and its cultural politics. the aggressive reaction of schramm, who associated brecht with a politically orthodox teacher he despised, is just one example of this. but this aversion to the "classic" brecht even got hold of those who had witnessed the author's works in prac­ tice. as a child, hau!;mann had witnessed rehearsals at the berliner' ensemble while it was run by helene weigel after brecht had died. even he rediscovered brecht only after finishing school because of the teachers' strong emphasis on brecht's communist outlook. in his re­ discovery and obviously influenced by the political and philosophical paradigm shifts, he denies the communist impetus in brecht in gen­ eral: in der schule begegnete man nicht so sehr dem literaten, als dem kommunisten brecht. das war, was uns, der nachfolgenden generation, ihn ein bi!;chen verleidet hat, diese verlogene geschichte, er sei ein kommunist gewesen .. .. insofern war es ein mieser trick von der ddr, uns brecht, der einfach ein genialischer theatermann war, als kommunist zu verkaufen. (hau!;mann 8) the reception in west germany also changed over time. while even the possession of one of his books was still a reason to be expelled from a catholic school in the 1950's (endes n. pag.), brecht's works 30 31 focus on literatur were heavily read in west german high schools and universities after 1968 ("brecht auf!" n. pag.), which likely caused later students, like liwa and van dannen, to revolt against reading brecht. as professor of literature sigrid weigel puts it: meine behaarliche indifferenz gegenuber der literatur brechts ist das resultat eines vermutlich generationsbedingten uberdrusses, eines germanistikstudiums anfang der siebziger jahre. die unvermeidlichkeit, mit der man "damals" im kia jeder wohngemeinschaft auf das plakat mit einem lehrsatz brechts blicken muiste, und die endlosen erorterungen der "brecht-lukacs-debatte" und der lehrstucke in den seminaren hinterlienen eine bleibende unlust, uberhaupt einen brecht­ text zur hand zu nehmen. (n. pag.) ~eigel's description suggests that brecht was read in west germany as til authority by many readers who might have tended to take the texts 'ather at face value instead of reading them against the grain, quite in :ontrast to the process of thinking he aimed at with his texts klingmann 230). weigel goes even further: "dais brecht, seiner lntikonventionellen montageund zitatasthetik zum trotz ... schon :um klassiker erstarren konnte, ist der paradoxe effekt seiner lopularitat und vielleicht zu groisen wirkung" (n. pag.). one must lot forget that the intellectuals who read brecht in the 1960's and 970' s are now middle-aged, and many of them are in well-established )ositions, have tenure, run theatres, and run for elections. thus, they re also a target of revolt for younger generations, as the struggle over lrecht is a minor battlefield in a generational struggle. brecht, however, has not only been praised by liberal and left­ ling german readers. the broad media coverage and the number of ,fficial events in the name of brecht's birthday show that brecht has ·ecome an officially acknowledged, canonized writer. the "zum chulbuchklassiker und vorzugsautor burgerlicher stadttheater ufgestiegene dichter kann nunmehr gefeiert werden selbst von leuten, ie sich anderntags wieder in wiitender polemik gegen die "roten ocken" ergehen" (schneider n. pag.)y rom the official embrace many readers, among them altenburg, iauismann, weigel, and demski, seem to conclude that brecht's works the artist as a dead communist classic must generally be outdated, since they are now considered as harmless for the current political establishment in germany. for these readers, the celebration is merely a sign of the canonization of a writer who once may have been regarded as revolutionary and disturbing the bour­ geois order, as has been the case with kleist, kafka and heine. this can also be regarded as a late triumph for an old western policy toward brecht that schneider mentions-to separate the political and aesthetic aspects of brecht's work and only to celebrate the former ones. is the larger-than-life classic brecht then becomes an authority many young writers like van dannen, liwa, and altenburg feel they have to disso­ ciate from in order to develop their own writings. 19 this becomes especially clear in altenburg 's demonstrative gesture: "mit sechzehn hatte ich die gesammelten werke zum z:weiten mal gelesen. der schaden ist bis heute nicht abzusehen" (n. pag .), but also in the urge of rathenow and frick to counter the author brecht with their own creations of brecht as a literary character. w here does the german reception of brecht proceed from here? is there a chance for a more positive and more politically subver­ sive reading of brecht in the near future? first of all, the variety of attitudes toward brecht even in the two series examined here is much broader than could be demonstrated within a sample that in both cases included only about a third of the total number of contributors. thus, many more facets, many more current images of brecht in contemporary germany could not be ex­ amined here. marc silbermann, editor of the 1998 joint edition of theater der zeit and the brecht yearbook, argues that the lively discus­ sions on brecht are far from being over: die qualitat der ... beitrage ... erweisen [sic] die heute zu oft zitierten klischees als falsch: brecht mudigkeit [sic], eiszeit fur brecht, denkmal brecht, die musealisierung brechts .... die vielfalt der hier ausgewahlten ansatze ist dafur ein zeugnis: enttauschung, verteidigung, provokation, n 0­ stalgie, ablehnung, verleugnungen, berichterstattung, historisieren. das sind haltungen, die durchschimmern. (4) while the importance and validity of brecht's writing for german politics is presently considered rather minimal, this could change in 30 focus on literatur were heavily read in west german high schools and universities after 1968 ("brecht auf!" n. pag.), which likely caused later students, like liwa and van dannen, to revolt against reading brecht. as professor of literature sigrid weigel puts it: meine behaarliche indifferenz gegenuber der literatur brechts 1st das resultat eines vermutlich generationsbedingten uberdrusses, eines germanistikstudiums anfancr der siebzicrer b b jahre. die unvermeidlichkeit, mit der man "damals" im kia jeder wohngemeinschaft auf das plakat mit einem lehrsatz brechts blicken mubte, und die endlosen erorterungen der "brecht-lukacs-debane" und der lehrstucke in den seminaren hinterlieben eine bleibende unlust, uberhaupt einen brecht­ text zur hand zu nehmen. (n. pag.) ~eigel's description suggests that brecht was read in west germany as m authority by many readers who might have tended to take the texts 'ather at face value instead of reading them against the grain, quite in :ontrast to the process of thinking he aimed at with his texts klingmann 230). weigel goes even further: "dais brecht, seiner mtikonventionellen montageund zitatasthetik zum trotz ... schon :um klassiker erstarren konnte, ist der paradoxe effekt seiner lopularitat und vielleicht zu groisen wirkung" (n. pag.). one must lot forget that the intellectuals who read brecht in the 1960's and 970' s are now middle-aged, and many of them are in well-established )ositions, have tenure, run theatres, and run for elections. thus, they re also a target of revolt for younger generations, as the struggle over lrecht is a minor battlefield in a generational struggle. brecht, however, has not only been praised by liberal and left­ {ing german readers. the broad media coverage and the number of ,fficial events in the name of brecht's birthday show that brecht has ·ecome an officially acknowledged, canonized writer. the "zum chulbuchklassiker und vorzugsautor burgerlicher stadttheater ufgestiegene dichter kann nuf1ffiehr gefeiert werden selbst von leuten, ie sich anderntags wieder in wtitender polemik gegen die "roten ocken" ergehen" (schneider n. pag.)y rom the official embrace many readers, among them altenburg, iaubmann, weigel, and demski, seem to conclude that brecht's works the artist as a dead communist classic 31 must generally be outdated, since they are now considered as harmless for the current political establishment in germany. for these readers, the celebration is merely a sign of the canonization of a writer who once may have been regarded as revolutionary and disturbing the bour­ geois order, as has been the case with kleist , kafka and heine. this can also be regarded as a late triumph for an old western policy toward brecht that schneider mentions-to separate the political and aesthetic aspects of brecht's work and only to celebrate the former ones. is the larger-than-life classic brecht then becomes an authority many young writers like van dannen, liwa, and altenburg feel they have to disso­ ciate from in order to develop their own writings.19 this becomes especially clear in altenburg 's demonstrative gesture: "'mit sechzehn hatte ich die gesammelten werke zum zweiten mal gelesen. der schaden ist bis heute nicht abzusehen" (n. pag.), but also in the urge of rathenow and frick to counter the author brecht with their own creations of brecht as a literary character. where does the german reception of brecht proceed from here? is there a chance for a more positive and more politically subver­ sive reading of brecht in the near future? first of all, the variety of attitudes toward brecht even in the two series examined here is much broader than could be demonstrated within a sample that in both cases included only about a third of the total number of contributors. thus, many more facets, many more current images of brecht in contemporary germany could not be ex­ amined here. marc silbermann, editor of the 1998 joint edition of theater der zeit and the brecht yearbook, argues that the lively discus­ sions on brecht are far from being over: die qualitat der ... beitrage ... erweisen [sic] die heute zu oft zitierten klischees als falsch: brecht mudigkeit [sic], eiszeit fur brecht, denkmal brecht, die musealisierung brechts .... die vielfalt der hier ausgewahlten ansatze ist dafur ein zeugnis: enttauschung, verteidigung, provokation, n 0stalgie, ablehnung, verleugnungen, berichterstattung, historisieren. das sind haltungen, die durchschimmern. (4) while the importance and validity of brecht's writing for german politics is presently considered rather minimal, this could change in http:writings.19 32 33 focus on literatur the face of germany's increasing social problems, including the high­ est unemployment rates since the early 1930's on the one hand and the highest profits ever generated by german corporations in history on the other. as germany's political establishment sheds more and more of its social institutions and rapidly cuts back on the existing ones, as the "soziale marktwirtschaft" models itself more and more into "pure" capitalism, there is hope for more social and political ac­ tivism of an opposition, and thus for a new brecht renaissance that opts to use brecht's texts as m odels for learning rather than the writ ­ ings of a dead classic. this is what actress susanne lothar articulates in die zeit: in zeiten mit fast funf millionen arbeitslosen wo em arbeitnehmer sich keine arbeit mehr nehmen kann, weil keine mehr da ist, jedenfalls nicht da, wo er so fortschrinsfeindlich unglobal seine kleine heimat definiert, und bei einer poli ­ tikerklasse, die von den arbeitgebern auf den strich geschickt wird ... ist der hundertjahrige brecht plotzlich wieder ganz . ( )20jung. n. pag. university of oregon notes [this assumption is partly confirmed by the fact that the taz could run a brecht title page on february 10, 1998. the title page consisted entirely of headlines announcing current events that were followed by excerpts from brecht's works on similar topics instead of regular news articles. see "seite 1" n. pag. 2the topic is not entirely new. among others, klaus theleweit brought it up as early as 1988 in the first volume of his monumental study buch der konige. see "orpheus im realen sozialismus" 706-39. here, theleweit speaks about brecht's poem "nach dem tod meiner mitarbeiterin m.s." he does not criticize brecht for leaving her behind in a moscow hospital in order to make it to the u.s., but rather sees her transforming into eurydice so brecht can stylize himself into an orpheus character (714-15) . 3fuegi's book has caused major surges in brecht research; yet, it is the artist as a dead communist classic not specific to german scholarship. therefore, i will not concentrate on the ongoing discussion. 4this quote is an allusion to brecht's poem "ich benotige keinen grabstein:" ich benotige keir.en grabstein, aber wenn ihr einen fur mich benotigt wunschte ich, es stunde darauf: er hat vorschhige gemacht. wir haben sie angenommen. (brecht 1029) ;in particular, see the third section: "ihr, die ihr auftauchen werdet aus der flut ..." (724). 6a lot of other similarities could be added to this est. just to men­ tion one of them, jenny has also contributed a "literary" portrait (like rathenow and frick) , albeit more lyrical in n?-ture: "ware bertoit brecht ein land, dann jage es irgendwo im nordosten .... es gabe kein meer, keine seen, keine flusse; nur ebenes land mit sehr vielen baumen, zum teil sehr alten baumen. in die stille hinein hone man von zeit zu zeit das trompetengeschmetter der kraniche, die in dichten schwarmen uber den himmel zogen" (n. pag.). 7roth alludes to the follwing lines: "doch jene wolke bluhte nur minuten/und als ich aufsah, schwand sie schon im wind" (brecht 232) . look­ ing at this poem, even altenburg concedes in spite of his rej ection of brecht in general: "aber die lyrik, die lyrik! ja, freilich jene wolke ..." (n. pag.). 8the poem itself is loosely based on brecht's first love relationship .to marie rose aman, a barber's daughter in augsburg, which had an un­ happy ending. for an account of this relationship, see mittenzwei 50-52,158. 9for a description of these developments, see hoppner 14-15. ioobviously, marxism is still being discussed and developed as a phi­ losophy. however, it can hardly be denied that it does no( have the same appeal in western countries as it did 30 years ago or even in the 1980's. llit would be of interest to research specific motivations for judg­ ments like this, i.e. whether these authors were former marxists who revised their beliefs after the wende. sparschuh, for instance, used to teach german literature at humboldt university in berlin from 1978-83; a position he would not have held had he openly opposed the east german government at the time (lindenberg n. pag.). 12for hau~mann, the political impetus of brecht's works is mosdy of hisrorical interest: "man konnte zeigen: es gab einmal so etwas wie einen klassenkampf, was wir vergessen haben, und menschen, die sich dafur engagiert und aus dieser situation heraus gute theaterstucke geschrieben haben" (10). ; 13klingmann takes a very heterogeneous group of philosophers (some, 32 focus on literatur the face of germany's increasing social problems, including the high­ est unemployment rates since the early 1930's on the one hand and the highest profits ever generated by german corporations in history on the other. as germany's political establishment sheds more and more of its social institutions and rapidly cuts back on the existing ones, as the "soziale marktwirtschaft" models itself more and more into "pure" capitalism, there is hope for more social and political ac­ tivism of an opposition, and thus for a new brecht renaissance that opts to use brecht's texts as models for learning rather than the writ­ ings of a dead classic. this is what actress susanne lothar articulates in die zeit: in zeiten mit fast funf millionen arbeitslosen wo ein arbeitnehmer sich keine arbeit mehr nehmen kann, weil keine mehr da ist, jedenfalls nicht da, wo er so fortschrittsfeindlich unglobal seine kleine heimat definiert, und bei einer poli­ tikerklasse, die von den arbeitgebern auf den strich geschickt wird .. . ist der hundertjahrige brecht plotzlich wieder ganz . ( )20 jung. n . pag. university of oregon notes [this assumption is partly confirmed by the fact that the taz could run a brecht title page on february 10, 1998. the title page consisted entirely of headlines announcing current events that were followed by excerpts from brecht's works on similar topics instead of regular news articles. see "seite i" n. pag. "the topic is not entirely new. among others, klaus theleweit brought it up as early as 1988 in the first volume of his monumental study buch der konige. see "orpheus im real en sozialismus" 706-39. here, theleweit speaks about brecht's poem "nach dem tod meiner mitarbeiterin m.s." he does not criticize brecht for leaving her behind in a moscow hospital in order to make it to the u.s., but rather sees her transforming into eurydice so brecht can stylize himself into an orpheus character (714-15). 3fuegi's book has caused major surges in brecht research; yet, it is the artist as a dead communist classic 33 not specific to german scholarship. therefore, i will not concentrate on the ongoing discussion. ithis quote is an allusion to brecht's poem "ich benotige keinen grabstein:" ich benotige keinen grabstein, aber wenn ihr einen fur mich benotigt wunschte ich, es stunde darauf: er hat vorschhige gemacht. wir haben sie angenommen. (brecht 1029) sin particular, see the third section: "ihr, die ihr auftauchen werdet aus der flut .. . " (724). 6a lot of other similarities could be added to this est. just to men­ tion one of them, jenny has also contributed a "literary" portrait (like rathenow and frick), albeit more lyrical in n?-ture: "ware bertolt brecht em land dann lage es irc-endwo im nordosten .... es gabe kein meer, keine '0 '1 h seen keine flusse; nur ebenes land mit sehr vielen baumen, zum tel se r alte~ baumen. in die stille hinein hone man von zeit zu zeit das trompetengeschmetter der kraniche, die in dichten schwarmen uber den himmel zogen" (n. pag.) . 7roth alludes to the follwing lines: "doch jene wolke bluhte nur minuten/und als ich aufsah, schwand sie schon im wind" (brecht 232). look­ incat this poem, even altenburg concedes in spite of his rejection of brecht in bgeneral: "aber die lyrik, die lyrik! ja, freilich jene w.olke ... " (n. pag.). 8the poem itself is loosely based on brecht's fmt love relationship to marie rose aman, a barber's daughter in augsburg, which had an uno happy ending. for an account of this relationship, see mittenzwei 50-~2, 158. 9for a description of these developments, see hoppner 14-b. . loobviously, marxism is still being discussed and developed as a phi­ losophy. however, it can hardly be denied that it does no( have th,e same appeal in western countries as it did 30 years ago or even in the 1980 s. lilt would be of interest to research specific motlvatlons for judg­ ments like this, i.e. whether these authors were former marxists who revised their beliefs after the wende. sparschuh, for instance, used to teach german literature at humboldt university in berlin from 1978-83; a position he would not have held had he openly opposed the east german government at the time (lindenberg n. pag.). . 12for hau~mann, the political impetus of brecht's works is mostly of historical interest: "man konnte zeigen: es gab einmal so etwas wie einen klassenkampf, was wir vergessen haben, und menschen, die sich dafur engaaiert und aus dieser situation heraus gute theaterstucke geschneben ° , haben" (10). . • 13klingmann takes a very heterogeneous group of philosophers (some, 34 35 pocus on literatur like derrida, would even claim that they do not consider themselves philoso­ phers) and turns them into one monolithic block with one opinion. although this is obviously a simplification, the simplification might be justified insofar as the combined receptions of these thinkers might very well cause the shift in german brecht reception.-as an example of a "master narrative" serve the opening sentences of the communist manifesto: die geschichte auer bisherigen gesellschaft ist eine geschichte von klassenkampfen.... unterdriicker und unterdriickte ... fiihrten einen . .. kampf, der jedesmal mit einer revolutionaren umgestalrung der gesellschaft endete oder mit dem gemeinsamen untergang der kampferischen klassen" (marx, engels 44, my emphasis). hklingmann argues that in accordance with their premises , postmodern theories mostly refuse to legitimize themselves on a rational ba­ sis. in contrast to this, sociological research shows that human beings are always determined by their social and economical status in a given society and cannot exist without social interaction. \)/ithin this social context, we can learn and draw conclusions from literary text. that means, identity and truth exist, but they are subject to a constant change, i. e. through learning. exactly because brecht's poems aim at that constant questioning, a reshap­ ing, they have not become invalid (233). isadmittedly, the stance of postmodern literary theory (not of wri­ ters or a broad readership) toward brecht has been less monolithic. there have even been attempts to win brecht's work for the postmodern movement(s). claudette sartiliot, for example, tries to show parallels between brecht's theatrical works and derrida's writings (115-152). hans-christian von hermann examines brecht's use of (then) contemporary media in the light of friedrich kittler's media theory. 16see title page of this study. l7the term "rote socken" refers to the pds, the follow-up pany of the former sed, minted by the cdu in 1994 when the pds not only main­ tained its residence in eastern state parliaments, but even gained more seats during the elections. lithe canonization of brecht may be one of the foundations for fuegi's criticism. the very status of brecht as a cl2.ssic is mirrowed in the attitude that fuegi seems to take in his project, that of an iconoclast attacking a monument, trying to de-throne brecht in similar ways as statues of marx, lenin, and stalin were taken from their pedestals at the beginning of this decade. 1 9the fact that van dannen claims that he cannot remember the name of the polish poet whose poem he quotes, may be interpreted as a resistance against "classics," against poets as authorities, resenting the poet becoming more important than his writings.-interestingly, the general attithe artise as a dead communise classic tude of the mostly male writers in the caz is more negative than that of the female writers in die zeit. do the former rega~d brecht as more of a rival in writing than the latter? loin the same week's edition, linda reisch argues along similar lines: "vielleicht wird die lektiire hier auch bald wieder inreressanter, weil mit pur kapitalistischen verhalrnissen gedroht wird" (n. pag). works cited altenburg, matthias. "die lyrik, die lyrikl: eine wortmeldung zum 100. gebunstag." caz 3 jan. 1998: n. pag. online. internet 26 feb.28 feb. 1998. "brecht auf!: zum hundersten gebunstag <;ies armen b. b. schreiben promi­ nenre und weniger prominenre in einer taz-serie." taz 3 jan. 1998: n. pag. online. internet. 26 feb. 28 feb. 1998. brecht, benoit. dze gedichte von bertolt brecht in eznem band. 9th ed. frank fun a. m.: suhrkamp, 1997. dannen, funny van. "wie der ochs arbeitet: eine wonmeldung zum 100. gebunstag." caz 4 jan. 1998: n. pag. online. internet. 26 feb.­ 28 feb. 1998. t droste, wiglaf. "brecht-jahr: 'fut und griine bohnen'." caz 9 jan. 1998: n. pag. online. internet. 28 feb. 1998. endres, ria. "deutsch herz zoom was bedeutet ihnen brecht heme?: eine umfrage unter prominenten frauen zum 100. gebunstag des dichters, teil ii." die zeit 12 feb. 1998: n. pag. online. internet. i { 4 mar. 1998. fischer, reinhard. "guter rat fiir raucher: eine wortmeldung zum 100. gebunstag." caz 22 jan. 1998: n. pag. online. internet. 26 feb.­ 28 feb. 1998. frick, volker. "alles, was brecht ist: eine wonmeldung zum 100. gebunstag." f caz 2 feb. 1998: n . pag. online. inrernet. 26 feb. 28 feb. 1998. fuegi, john. brecht and company: sex, politzc5, and the making 0/ the modemi drama. new york: grove, 1994. t "ein gro~er deutscher romanriker: funny van dannen in cler volksbiihne." berliner zeitung 5 june 1997: n. pag. online. internet. 4 mar. 1998. hau~mann, leander. "ich wiirde mich mit brechts erben wunderbar i verstehen: 1m gesprach mit ulrich demer." drive b: brecht 100. i a rbeitsbuch/sourcebook. theater der zeit/the brecht yearbook. eds. t marc silbermann, stefan mahlke, and kristin schpltz. berlin: the­ ~ ater der zeit/the international brecht society, 1997. 8-11. hensel, kerstin. "wie man bose wird: eine wonmeldung zum 100.gebun­ , t 1 34 focus on literatur like derrida, would even claim that they do not consider themselves philoso­ phers) and turns them into one monolithic block with one opinion. although this is obviously a simplification, the simplification might be justified insofar as the combined receptions of these thinkers might very well cause the shift in german brecht reception.-as an example of a "master narrative" serve the opening sentences of the commun ist manifesto: die geschichte auer bisherigen gesellschaft ist eine geschichte von klassenkampfen .... u nterdriicker und u nterdriickte .. . fiihrten einen ... kampf, der jedesmal mit einer revolutionaren umgestalrung der gesellschafr endete oder mit dem gemeinsamen u ntergang der kampferischen klassen" (marx, engels 44, my emphasis). hklingmann argues that in accordance with their premises, postmodern theories mostly refuse to legitimize themselves on a rational ba­ sis. in contrast to this, sociological research shows that human beings are always determined by their social a~d economical status in a given society and cannot exist without social interaction. \)lithin this social context, we can learn and draw conclusions from literary text. that means, identity and truth exist, but they are subject to a cons tant change, i. e. through learning. exactly because brecht's poems aim at that constant questioning, a reshap­ ing, they have not become invalid (233). isadmittecuy, the stance of postmodern literary theo ry (not of wri­ ters or a broad readers hip) toward brecht has been less mo nolithic. there have even been attempts to win brec ht 's work for the postmodern movement (s). claudette sartiliot, for example, tries to show parallels between brecht's theatrical works and derrida's writings (115-152). hans-christian von hermann examines brecht's use of (then) contemporary media in the light of friedrich kittler's media theory. 16see title page of this study. 17the term "rote socken" refers to the pds, the follow-up party of the former sed, minted by the cdu in 1994 when the pds not only main­ tained its residence in eastern state parliaments, bur even gained more seats during the elections. 18the canonization of brecht may be one of the foundati ons for fuegi's criticism. the very status of brecht as a cl2ssic is mirrowed in the attitude that fuegi seems to take in his project, that of an iconoclast attacking a monument , trying to de-throne brecht in similar ways as statues of marx, lenin, and stalin were taken from their pedestals at the beginning of this decade. 19the fact that van dannen claims that he cannor remember the name of the polish poet whose poem he quotes, may be interpreted as a resistance against "classics," against poets as authorities, resenting the poet becoming more important than his writings.-interestingly, the general attit > 1 the artist as a dead communist classic 35 tude of the mostly male writers in the taz is more negative than that of the female writers in die zeit. do the former rega;d brecht as more of a rival in writing than the latter? loin the same week's edition, linda reisch argues along similar lines: "vielleicht wird die lektiire hier auch bald wieder inreressanter, weil mit pur kapitalistischen verhaltnissen gedroht wird" (n. pag) . works cited altenburg, matthias. 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exemplansche[, hochko mpjexer text, in dem d.lcse d enkweisen kulmimcren, sou deshalb an dieser stelle mit dem blick auf dcn 11. september 200 1 neu verh.'llidcll werden: rrnsl j üngers sammlung kleiner prosastücke dm obtllltlltrliche iltrz aus demjalu 1929. de[ untertilel jenes nur auf dcn ersten blick dlspar31cn banddlens, in dem ernst jünger 25 texle aus den 1920cr jahrcn mit cm.ige[ stringenz versammelt hat, lautet ar(ziuhluln/-eh bei t~ lind nac:ht. dic~se h)[nulierung ve reint di e ex treme un bewu ßte r und überl egter wa. hrnehmung: schreckensbildcr von der naclltseite des lebens, die an die deutsche spätro man tik erirulcm (vgl. bo hrer), stehen gekünstelten autoblograpluc­ splittern wld intcilekrucll au fge ladenen priucntiösen [lrog-rammatikcn un 2 foatj on german 5tudies geiste der konsecvativcn revolution l gcgcnübel doch audl die tagseite des abmltutrlichen htt'{!h bleibt seltsam diister, und als ihre primäre lichtqueue erscheint nicht dje sonn e der in den 20et: jahren hochblühenden modeme, so ndern das feuer minclalrcrlicher scheiterhaufen und der jünger zum literarischen daucrttawna gewordenen mateoa1schl:achten des ersten weltkriegs.. das ah nimmt in jüngers frühwerk durchaus ke ine sonderstellung ein, sondern fügt sich na htlos in das programm der kriegstagebücher und -theorien. die aggressiv vorgetragene modemeund zwilisatio:oskritik des buches darf neben der totalen mobiblltj&hung (1930) als direkte vorsrufe zumarbtiurvon 1932 gellen. es wire zu kurz gegriffen, das abenteuerliche hut zals "surrealiscische" prosa genuin belletristisch zu vemden, um es für eine eventuelle "neuuale", d. h. unpolitische rezeption zu retten. das ,,idl" des abenteuerlichen he~n ist eine kompromißlose ge­ stalt es vereint in seinem anspruch zwei extreme, die jünger schon 1923 in der kurao erzählung sturlll als hauptmedmale seines wunscb-alter ego, eben des leutnant sturm, gezeidmer hat: die fähigkeit zur distanzierten und kontemplativen anschauung einerseits, den willen zur gnadenlosen zerstörung andererseits. diese ex treme sind auch im sprecher-leh des abentultrlühen herzen voll ausgebild et zwisch en ihnen liegt ke in überbrückbarer raum. vielmehr sch ließt der sprech er sie kurz (vgl ßul­ lock). die mcxlell6gur des abenteuerlichen h erzens ist eine kombination der typen: krieger jugendlicher schwärmer leser, wobei der krieger das resultat einer innigen verbundenheit der heiden let2tgenaruhen ist; oder anders fornluuen, o hne ausdrücklich werten zu wollen: brutalität ergibt sidl als konsequenz einer allianz zwischen naivität und o rthodoxie. das abenteuerliche herz ist recht eigentlich ein tehocist. sein feind ist die lauheit der modernen demokratie, seine seimsucht eine götterdämmerung d er zivilisation. se in z iel liegt darin, eine neue, ,,geläuterte" hierardlisdle ordnung zu etablieren, sein merulun bildet der gnadenlose krieg, dionysos ist sein gott und nietzsche dessen prophcl denn jüngers revolutionäces konzept kommt nicht ohne e inen transzendenten hintergrund aus, der im abllluuerlichen l-ierzlll so gefaßt wird: letzte läutenmg: das abenteuerlühe i-irrt. 3 die arbeit dieses künftigen, geleis te t n icht etwa durch die anstrengungen einer menschlichen generation, sondern ~ur~h ein kosmisches walten, das wunderbar und daher uncrklarllch ist und das sich dieser generation bedient, drückl sich zunächst als vermchrung aus. das bewegende element, die lebcnskrnft im tieferen sinne ihrerseits wicderwn durdl das wunderbare bewegt, zieht sich ab ~n ihren zeitlichen bildungen, luld de r hauch der verwesung steigt auf. aber da nun d ieses wesent liche, dieser z usammenhang mit der tiefe, aus deo uildungen scheidet, so bleiben sie .udh als bildungen, sondern als abbildungen zunick, so wie die meereswelle nur die panzer der seeigel, die bröckelnden schalen der muscheln und den faden schaum der gläser.nen tiere hiil terläßt. daher geschieht niemals, was ja auch völlig sinnlos und somi t unmöglich wäre, fäulnis im wesentlichen kern. i hr dunst verrät wohl, daß das leben stirbt; aber er verrät zugbch, daß es den reuenden rückzug zur miiuerlichen tiefe gefunden hat dorr, in deo dunklen zonen einer chaotischen fruelltbarkeit, rüstet es zum neuen vorsto ß in die zeit, dort, in der wärmeren nähe des wunderbaren, zeugt es die glänzenden urbilder, lutl sie wiederum als bilder über die barrieren der erscheinung zu sc;hleudero.. (ah 89-90) d ie ßezugspunkte dieser m.etaphysik werden mein benannt, sind aber o ffensichtlich: friedrich nictzsches zyklisches geschiclllsbild und derersie akt des fmuj fi. insbesondere nieruche, der im text auch mehrfach genannt wlcd, verdankt jünger wohl den e~rschei.denden in~uls, dc.~ hinter dem abe'llelierllchen herzen s te ht, nämhdl seloe autobiograp hie und privaunetaphysik zur ideologie zu machen; sie preist aris tokralie und heldelunut, erklärt leiden und schmerz zu notwendigkeiten und vccachtc.t mitleid wie furcht. d ie scwüsse1cc.ferenz zu diesem gedankengut findel sidl in n ietzsches nadlgelassener vorrede der griuhis(he 510(11, ein im umfeld der arheit an der geburt der tragödie en tstandenes expose, wo es u. a. heißt e ins nämlich ist nicht zu vergessen: dieselbe gcausamkclt, die wir im wesen jeder kulrur fanden.. liegt auch im \vescn jeder mächtigen religion und überhaupt i.n der natur der mach!, die immer böse ist; so daß wir ebenso gut es verstehen werden, wcrul eine kultur mit dem scheei nach freiheit oder mindestens gerechtigkeit em 4 focii.i on gudj:m studies allzuhochgethürmtes bollwerk religiöser ansprüche zcrbridlt was in dieser entsetzlichen constellation der dinge leben will das heißt leben muß, is t im g nmde seines wesens abbild des ursdunerzes und urwlderspruches, muß also in unsrer augen "weltund erdgenuß organ" fallen als unersättliche gier zum dasein und ewiges s,chwidersprcchen ljl der foc:m der zeit. also als lj?trdtlf. jedcr augenblic.k frißt den vorhergehenden, jede geburt 1st der tod unzahliger wesen, zeugen leben und morden 1s t eins. deshalb dürfen wir auch d ie herrliche ku ltur mit e ine m bluttnefenden sieger vergleichen, der bei seinem triumphzuge die an seinen wagen gefesselten besiegten als sklaven mitschleppt: als welchen eine wohlthätige macht die augen verblendet hat, so daß sie, von den rädern des wagens fast zermalmt, doch noch rufen «\vurde der arbeit!" "\vürde des menschen." [/68-769) ähnlich dürfte sith jünger den triumphzug der siegreichen abenteue dichen herze n vorgestellt haben , wie sie nach erfü uung d es auftcllgs des kosnuschen pnnzlps aus der schlacht gegen die modem e z ivilisatio n hen'orgehen würde.n . so betäugt er sich denn auch mit dem ah als einpeitscher, dessen größte sorge es ist, daß die ,jugend" nicht me hr rur die lockwtgen des abemeue[$ und der gefahr empbinglidl sein könnte und der triighot verfallt. er vergleicht die modemen großstadtmenschen mit opiumwcllcks und bemüht sogu zum einzigen mal die bibel, um seine leser aufzurütteln: "es isr nicht die gt:ä ßte sunde, böse zu sein, sondern stump~ und das wort von den lauen, welche ausgespieen werden sollen, ist ein herrliches wort der göttlichen unbarmherzigkeit" (a h 39)1. denl kosmischen \'('alten dürfen nämlich die nachwuchskräfte nicht abhanden konllnen -wie sollte der konservative revolutionär d eojl auch noch revoltieren kö nnen, wenn er plötzlich der einzige ist, der noch "sehnsucht nach euler verschollenen zeit" (ah25) empfindet? wer soll, so fragt sich jünger, .. den nächsten krieg"(ah 113) noch fü hren. wenn keiner mehr solche nerven wie e r besitzt, der "sich lange und geduldig damit b~schäfhgte, menschen vor die mündung seines gewe lues zu bringen" (ah 41)? die zivilisatio n is t für junger eine gegi hrliche schwundstufe, d ie!: dem endgg1rigen kältetoo die bahn bereiten wu:d. junger zeichnet das bild des nuchtemen, rumben gegenwanstnenschen, der den unbilden der welt bereits hjlflos ausgeliefert ist letzte lau lerung: dos abtnltllerlic'" herz 5 soviel ist gewiß, daß eine art des bewußtseins, die nur während des lebens, und auch h.ier höchstens zur llälfte semer zeit, von g ultigkeit ist und an der sowohl der schlafend~ wie das kmd, auch berauschte, dichter und liebende keinen anteil haben, nur sehr bedingte werte zu scclejl vermag. es gleicht dem freunde in der not, und je fester wir uns darauf \·erlassen, desto schul2loser ste he n wir da . daher besitzen kata su ophen innerhalb der z ivilisation etwas so unendlich bedruckendes, weil hic.r aue tieferen q uellen der hilfe verschütte' sind. in demselben maße,1il dem wir uns gegenseitig gegen äußere unbilden zu vcl"sichc01 suchen _ und dies ist eine der höchsten bcstrebungcn dlcser zeit in demselben maße, in dem wir unsere bezichungen in juristische verhähnisse auflösen und dem individuum ellbogenfceiheit geben, schneiden wir uns von den gemeinscha ften ab, in denen wir uns entscheidend zu hilfe ko nunen könncn. so lebt d er einzelne inmitten der millionenstädte der zeit in einer eisigen isolation. so aber audl bereitet sich die srunde der rattenianger \'or, der großen zauberer, denen die alten furchtbaren melodien uberhefert smd. (ah 129) gerade diese schlußfolgerung ist atemberaubend hellslchug das sozal venonte individuum, das die geborgenheit der waffenbruderschaft und der heidnischen kultgemeloschaft rucht nur ruclu mehr besu:zt, sondern nie erfahren hat, is t eine leichte beute für solche ideologen, dlc anders als jünger nicht die heran befreiell, sondern besitzen wollen: die fcmde des kosmischen walrens, anmaßende kretins, kua: leule wie 11.itle[, dem jünger mit in niger verach tung zugel:an war und enrsprcchend dcr o bcl l genannten diagnose zynisch beifall zoll [e~ dessen "genie sei es gewcscn, erkamh zll haben, daß das zwanzigste jaluhundert das jahrhundert der kulte sei was erkläre, warum menschen von rationaler imelilgellz ruchl imstande gewesen seien, ihn zu verstehen oder ihn aulzuhalten" (ch:uwm 331). jüngers versuch, die modernc jugend, also clgenthcll seine eigene gencratio n, zu reu en, ist eule ko mpro mißlose ijredlgt "heroische ir) weltansch2.uung" (ah 139), d ie den kult meht ausblendet. sondern sich selbst einen k01lsttuien.ln semem zentrum steht der frelwlllge opfcnod, die z ugartgsbedtngung ,sr tapferkeit und die gbubensvotausserwng se lbstverstandhch kmdliche naivität. nur dlcsc nawlt3' kann starkste erfahmngen des schreckcns~ des grauens, des schocks, dee toralen 6 focuj '" germ:.ill studies überraschung überhaupt machen, sie ganz in sich aufnehmen, ,'orurteils&ei bettadtteß. schon in dieser kontemplacion liegt ein religiöser aspekt: .. (d]as dasein des ersnun lichen ist zeichen e iner macht, di e, obgleich verehrungswürdig,gefahrvoll sein kann" (eliade 38). das gilt natüdich für die nachtszenen des abtnlllittlirmn herzelf, ul denen dem grauen mit ehrfurcht begegnet wicd_ and ers als ein einfach naiv religiöser mensch sucht da s abenteuerliche her" jedoch die ge fahr in der gt: fahr wird im kopf der eben noch betrachtenden, abwartenden, gebannten person ein en tscheidender j lebel umgelegt, und sie geht ekstatisch brüllend zum sturmangriff über.3 dabei gehl ein abenteuerliches h erz dan n an seine grenzen, die es bestenfalls noch überschreitet und den " magischen nullpunkt" erreicht: " ihn passieren, heißt dee f1anlft1c eines neuen lebens ausgeliefert zu sein; ihn passiert zu haben, ein teil der flamme zu sein" (ah 96-97). der übergang in die transzendenz vo llzieht sich im rausch der verruehrung. und es darf vermute t werden, daß jünger mit derartigen konstruk ten einmal mehr versuch t hat. den e rlebnissen des e rsten weltkriegs einen sinn zu geben und die überzeugung aufrechtzuerhalten, daß keiner umsonst gesto rben sei: der aspekt ,ener mateoa1schlachteo, der nur damals so wunderlich schien, dteser glühende horizont, der die feindbchen fronten scheinbar li.icken1os zusammenschweißte, kommt mir nun immer sinnvoller vor. es war ein zerstörerischer krieg, ein ko nzentrisches wüten gegen einen geheimen mittelpunkt, ein ereignis auf der westlichen o berfläche. wir haben stramm nihilistisch einige jahre mit dynamit gearbeitet und, auf das unscheinbarste feigenblatt einer eigentlichen fragestellung verzichtend, das 19. jahrhundert uns selbst in grund und boden geschossen ; nur ganz am ende deuteten sich dunkel mittel und männer des 20. an. (an 113) mjt dem nihilismus ist es nunmehr vorbei: das mördensdle trommelfeuer wird zur lauternden flamme verklärt und die gemeinscha ft derjenigen, die sich dieser "letzren läuterung. der läuterung der flamme, bedürftig fühlen". bildet eine verschworene kljhgemeinschafr, eine anstokratische " kameradsdlaft" der " herzen" (ah 156), furchtloser krieger, die eine elite im geist mlttelahedicher pseudonttedichkeit bilden. eine passage aus dem um 1465 entstandenen biographischen ritterroman lt joj4>tn«~ letzte läuterung: dm obttlllmr!i(he herz 7 d e r d as leben von jeanne d 'arcs ka mp fgefliluten j e:an de sueil nachzeidloet, könnt'e auch wortwö rt.lidl im abtnlmerlüh", l-fu'ztn stehen beziehungsweise daraus kolportiert worden sem: cest joyeuse chose que la guerre ... o n s'en tr'ayme {ant a la guerre. quant o n voit sa quecelle bonne ct son sang bien combatre, la larme en vienta i'ueil. n vicnt une dou1ceur au cueur de loyau1te e t de p icie de veoir son amy. qut si vaillament cj:posc soll coq>s p ouf faire e t accomplir le commandemcnt dc nostte createul et puis o n se dispose d 'aller mount ou vivre avec luy, e t po ur lllllour ne i'abandonncr point. e n cela vient une di.leclation teile (iue, gui ne \'a essaiie, il n'est homme qui sceut dire quel bien c'est. pensez­ \'ous que homme qui face cela craigne la mort? nenntl; car il est tant recooforte, il est si ravi, qu'il oe seet ou ii est. vr-,uemeol il n'a paouc de den. (zit. nach huizinga 97-98) jo han huizinga ko mmentiert diese stelle durch em en ili storischen ß ogenschlag seht treffend und d emaskiert die emo tionsgeladene prosa der mittewteruchen autoren gleich mit: das könnte ebensoglli em moderner soldat wie em ritter des fünf.tehntenjahrhundcrls gesagt haben . mit d em nt:lerllchcn ideal al s solchem hat es ni chts z u sc ha ffen . es b ring t d e n g e fiihl suntergrund des reinen kampfesmutes an sich zum ausdruck: da s erschauernde heraus tre ten au s d em e ngen egoismus in die erregung der lebensgefahr, d ie tiefe rührung über die tap ferkeit d es kanleraden, die wo llust d er treue luld selbstaufopferung. diese pnnuttvc askeusdle gefuhlsweh ist die basis, auf der das riuecideal ausgebaut wurde zu einem edlen silde männlicher vollkommenheit, der griechischen kalo kagathia nahe venvandt, ein hochgespanntes streben nach scho nem leben, die kraftvolle beseeiungeiner reihe von ja.luhunderren ... lind auch die maske, hinter der sich eme " leh von gewinnsuch t imd gewalt verbetgen konnte. (huizinga 98) vo n hi er ist es nu .. e in sehrt t t , um wi ed er 10 n letzsches erbarmungslosem griechenland anzukommen , wo die ko"'ka,plhia nach h ordell unterworfener sklaven verlangt, "um emer ge nngen anzahl 8 fo<'ns on germ:m studies olympischer menschen die produktion der kunstwclt zu ermöglichen" (nietzsche 767), und .. rueht aufhört[e], aus erzenem munde solche worte auszurufen 'dem sieger gehöft der besiegte. mit weib und kind, gut und blul' die g~ltgiebt das erste rech t, und es giebt kein recht, das nicht in seinem fundamente anmaßung usutpauon gcwalnhat ist" (nielzsche 770). entsprechend kann jünger denn auch ein preislied der erobernden brutalität singen und gleich7..eitig wiederum die zivilisierte alternative lächerlich machen: ganz andere kerle waren da doch die alten arabischen sklavenhändler. diese besaßen freilich nicht jene energie fdlc henry monon sta.nleys, k. b.]. dafür besaßen sie vitalität. daher wußten sie auch, w2s leben heißt in einem unde, in dem der übcrßuß des lebens regiecl sie waren nachkommen sind bads des seefahrers, reiche lind wtirdige gestalten in einer magischen wek dörfet zu verbrennen, sklaven zu jagen lwd köpfe auf den sand rauen zu lassen war denn das nicht ihr gmes recht? man hörte von ihnen nur in der ekelhaften melodie der puritaner als von schädlingen, aber war das besueben, diese heiße und wilde wiege des lebens in eine große fabrik zu verwandeln mit maschinen, denen man die aljgerneinen menschenrechte zubilligte und die im übrigen die bestimmung besaßen, füa&:ig pfund gununi im jahre zu tiefern, nicht tausendmal tcuflischer oder, noch schlimmer, tausendmal imgweitiger? (a h 30) genau \\.<ie nietzsche hat jünger fiir alle. die sidl lieber dieser sichcten langeweile übergeben anstatt seme heroische lebensauffassung zu teilen, nur verachtung übrig. das abentuler/iche herz ist' ein manifest des unbedingten vitalismus. dessen anhinger offenen auges wld bei klarem versrand wuten, kämpfen, töten und s terben. die tatsächliche letzte konsequenz dieser haltung, nämlich der fre iwil lige opfertod zur durchsetzung eines zwecks. als dessen medium der vitalist fungiert (der. nidn zu ve.rgessen, immer medium des " kosmischen w-a.ltens" ist, seiner bescinunung somit ohnehin nicht entgeht).liesl sich mehr als siebzigjahre nach ec:schetnen des abtn/llllrlichm herzen besonders e[schreckend, seit sie von der wirklichkeit u1 gigantische pclvcrsionen getnebcn worden ist. so ziehr jünger das selbstmordattent:a.t dem harakiri vor: letzte läuterung: dm abtnlmerliche huz 9 hier [im 1-larakiri~ak-r] wirft das leben den leib de~ einzelnen ab, gleichsam als ein symbol, daß $ulme notwendig ist und daß das gefühl für reinhelt nicht verloren gehen darf: dennoch iui dieses etwas sehe unvcrständtidles ror uns, d ie wir den freiwilligen tod am höchsten werten, wenn er nut einem l,öc.hsmjaß aktiver energie zusanunenrnllt;dies ist bei w~kelri,e~, .der s l~l ein bu~del von speeren in d ie brus t reißt, lind beun füslher kl inke, der sich, um bresche zu schlagen, selbst in die luft sprengt, dcr fall 4 (ah 145) wenn sich die aktive energie jedoch soweit erstreckt, daß die bewußte selbsttötung mit de.:: torpedierung von wolkenkratzem und regiectlngsgebäuden durch großraumflugoleuge einhergeht, d.cingt sich schon die frage auf, ob da.nn de r tod als "strenger, entsc~ede.ner \1,iillensakt" noch "bewunderung" verdient (ai-j 145). 1929 stellt sich diese fclge des terrorismus jedoch für junger noch nicht. die i-ieausforderung durch die von ihm empfundene dekadenz der zeit, lfi der er leben muß, die orientlerungs1osigkeit innerhalb eliler unübersichdichen und ungewohnten pluralistischen und demokrallschen g.esellschaft, glcl~ht allerdings deutlich der konstellation, die für osama bm laden und seine gefolgschaft den heiligen krieg zur ernchtuo? einer lcajls~t1ooalen theokratie fordert. francis fukuyama konuneollcrte die mouwuon der islamisten so: what they haie is liult lhe slate in western societles should be dedicated to religious tolerance and p lwahsm, rather than to serv~ ing rejig.ous truth. wh1le people in asi3.laon ame.rica, the former soctalist bloc or africa find western consumcnsm '3ppealng and would iike to emulate it if they only could, fundamcntahsts like the saudi wahhabis, osama bin laden or the tallban see it as evidence of western decadence. (fllkuyama 61) fukuyamagreift die frage nach dem unerwarteten, vehemeol gewaltt:ltigcn auftreten des islamismus auf und eröffnet eine parallele, die nadl den oben verhandelten passagen jungers gar rucht mehr abweg.g erscheint \'(ihy lus uns kind of radlcallslall'llsm suddcnly eme.rged? socio10 form oll german s/udies logically, the (casans may not be that different from those driving european fascism in the early 20th century. [ ... ] many have been urbanized aod exposed [0 a more abstract literary form of islam that calls them back to a purer version o f the religion, just as enremist german nation.a1ism tried [0 rcsunect a mythlca~ long­ dead racial identity. (fukuyama 62) obgleich fukuyama an diesem punkt höchstwalu:scheinlich mehr (und historisch filschlicherweise) die völkische ideologie der nazis im blick gehabt haben wird, führt sein gedankengang hier audl zum met.aphysischen sucher jünger und dessen konzept von ,.anarchie", einer ,,anarc.hie des hert:ens" (ar 85), die die triumphale rückkehr des getöteten dionysos vorbereitet. die terroristische metaphysik, die den bodensatz dieser seltsamen weits icht bildet, deckt sich durchaus mit derjenigen der [slamistcn: für das herz dagegen gilt der alte spruch , daß den uncrsduockenen die ruinen nidlt verschütten können. auch ilun ist der drang nach vernichtung eingeboren, doch wenn es sich audl von allem abscheidet, was es umgibt, und die wene in seinem eigenen schmiedefeuer verbrennt, so bleibt ihm doch immer jener unsichtbare und nicht zu fassende wachstumspwlkt, von dem aus der aufbau neu und wunderbar beginnen kann. (ar 86) unminelbar darauf folgt eine passage, d ie verblüffenderweise nichts anderes beschreibt, als die vorbereitung wld durchfühnlog der attentate des 11. september 2001: aud l wenn jünger von den soldaten des ersten weltkriegs sprich t, halluziniert er unglaublicherweise die islamistischen terrorpiloten: sicherlich trugen die guten kräfte jener generation, die so bald in schreckliche einöden und flammende wüsten verschlagen werden sollte, sowohl den drang zur zers törung wie den magischen wachstumspunkt in sich. sicherlich tauchte ein anarchischer trieb des herzens illce seele in das element der unrulle und gefallc, das von anbeginn in illcem h oroskope verzeichnet stand. aber wo bätte diese unrast einen angriffspunkt finden können inmincn der sicherheit und zweifellosigkeit der peinlich durchkonstruleccen [.erde läuterung: das awnltjlerliche herz 11 welt, in d ie hiflcinzuwachsen sie im begaffe standen? h ier sah sid\ jede unzufriedenheit mil notwendigkeil in den leeren rawn verbannr, wenn sie nichr die mittel des verstandes für sich in anspruch nahm und sich in den riistkammecn der \'(/issenschafl bis an die zähne be\i.'llffnere, und so entstand das sonderbare bild, daß junge leute, durch ein geheimnisvoues walten für die heiße und grausame welt des aben teuers bestimmt, sich vorbereiteten, in die mauern der bibliotheken ß resche zu schlagen lind sich in die weißen arbeitsmäntel der wissenschaftlichen institute zu panzern in dcr festen übcl7cugung, auf dem wege ins vorrlerste, schärfste treffen zu sein. ja und waren sie es nicht trotz alledem? schließlich ist der verstand ein mittel wie jedes andere, und in ciner welt. der nur die mathematik von bedeutung schiene, würdcn neue le hrsätze von unerhö rter kühnheit die gegebenen hand haben des umsturt:es sein. \vie man, sofern man es nur will, mit jedem kieselstein, der zufällig am wege liegt, emen mord begehen kann, so wird jedes feldzeichen gefaluljch, wenn es das h etz 1st, das es entrollt. so begannen wir das seltsame schauspiel zu ahnen, das sich berence, wenn blut in einen erstarrenden mechanismus schießt sein erstes symbol war der krieg, in dem die materie in ihrer tödlichsten herrschaft triumphierte und in dem gleichzeirig das bllil der jugend eine vernntwortung o:lch derandecen auf sich lud ~ i.n dem sie heide sich gegenüberstanden, um sich ihren sinn zu entziehen, und sich doch durchdrangen wie sliöme von flüssigem metall. 1 n diesem unvergleichlichen ereignis, dessen folgen noch unübersehbar sind, wurde jener grad des dn.tckes erreicht, der eine alte ordolulg, eine vers teinerte form des lebens zu pulver zersprengt. (ah 86-87) natürlich waren die meisten weltkriegssoldaten so wenig ail'l.rchisten \vle es die tercoq)lloren waren vom mul der ver.mreif1ung wäre hier eher zu sprechen stan voll einer ,,anarchie des hetzens". aber jünger mach t gern den fehler, von sich auf andere zu schließen , se lbs t au f den gegen ende des buches persönlic h a.ngesprochenen lesel ln dieser anspl""ache und dem folgenden letzten berun-srilck gjpfeln das buch in selnelll bildungsund anleitungsanspruch und die h ybris seines autors. der leser erhält die paradoxe rolle des "preußischen ana(chisten" zugesprochen, der, a.n kant, schopenhauec, 12 fo('hj on gernj:t1j studies hege!, fichte und niettsche durch selektives lesen geschult • .,möglich geworden (ist) in einer ze.t, da jede ordnung schiffbruch erlitt, und der, allein mit dem kategonscheo imperativ des h eczens bewaffnet und nur ihm vet:i.olworrlich, das ch30s der gewalten nach den grundmaßen neuer ordnungen durchs treift" (ah 153). natürlich erkennt der preußische anarchist die demokratische verfassung der weimarer republik nicht an, welche "bereits seit langem ihr urteil erfahren hat und die leid end ihre treibenden bilder verfo lgt wie einen schmählichen traum, dessen sich oll( unwürdige erfreueo" (ah 154). das leiden an der modem e verbirgt j ünger hinter haßtiraden, denn leiden wie e.ijl sklave ist nich t statthaft orieotierungslosig kclt wird in unterforderung umgedeutet, denn dann darf die in wahrhei.t ja doch bestehende ordnung ,,.neuen grundrissen geopfert ( ... ) werden" (ah 154), die man anlegen muß, wol ltwl selbst keine besaß und die bestehenden nicht begriff. jünger geh t im letzten stück des abtllümrlichtn huzen aber noch weiler:. als rekurs auf die das ga nze buch h indurc h e rwähnte abenteuerhtern[ur erkjän er es zur ,,.aufg.tbe und verantwortung des dichters" (ah 155). dl~s verlangen nach neuen grundrissen unter den lesern aufrechl2uerhahen. der auto r abemeuerlicher bücher sou also zlelgruppenocientiert schre ben und suggestiv als befeuernder ho hepnester einer ,)lö httol einheit" (ah 156) d ie fangemeinde ihren &w:utungen gemäß bedienen: .,so beruht auch das unvergleichliche entzücken, dessen oll[ ganz jlulge menschen beim lesen rahig sind, vor allem darin, daß sie ihre geheimsten wertungen als gültig bestätigt sehen" (ah 156). jünger mag nicht der einzige, wohl aber einer der wenigen scin, die beim lesen des abell/elltrlithm herzen ihre wertungen bestätigt sehen am e nde des buches offenbart sich die hoffnungs lose selbstreferenz des ga nzen unternehmens, bei dem jünger noch so sehr von einer ,,\'il ir.klichkeit des kreises'( (ah 156) und tß der 1. person plural sprechen kann, und sich dabei eigentlich nur sein eigenes weltbild bestätigen wil l: un sere h o ffnung r uht in de n ju nge n leute n , d ie an temperarurerhö bung leiden, wej in umen der grune eile:r des ekels frißt, in den seelen \'o n g r.lßdezza., deren träger wir gleld l kranken zwischen der ordnung der fuitertröge einjlecschleichen sehen . sie ruh t im aufs tl nd , der sich d er herrschaft der gemütlichkeit entgegenstell t und der der waffen einer gegen die letzte läuteruog: daj abt"lemru.ht herz 13 welt der formen gccidlleten zerstö rung, des sprengsto ffes bedarf, damit der lebensgium leergefegt werde rur eitle neue hierarchie. (ah133134) das war das wunschbild d es e inzelga ngerischen ko nservative n revolutio närs; die realität war eine and ere und das leerfegen des le be nsraumes werden zehn jahre späc'er die bom ben des zweicen weltkriegs besorgen. so verbleibt der elodruck einer maßlosen selbstrech tfertigung für da s le ben in einer au s büc he rn und knegse rlebn isse n zusanunengezimmerten \l.lell, die man zu der wahren mache n will, und in castloser produktion propagandistischer texte imitier t ji.lngcr das rastlose leben des abenteurers: no loiterl ng verkündet eul großes schild am eingang des afrikanischen dschungels lind treibt ilm hinein, ins i jerl der f insterrus, um sidl mll dem ß ekenntmsschrei ,,apocalypse 11owl" !o dje f1amme der letzten läulentng zu werfen aber ach, der schauplatz ist doch ollr das ostseebad zinnowitz oder em arbeltsztßlo1cr tu le.lp-ztg, und die schrcckensbildcr aus e. t. a. hoffmanns kosmos slod nur iii den träunlcll pdsent noch einige jahre werden vergehen, b is d ie hluer· d iktamr scheußlichkeiten hervorbringen wird, d ie sld l d ie jüflgersche abentcurerphantasie damals beileibe rucht ausmalen konnte. ruhr·unililrsitiil, ßoch1l0l anmerkungen 'zum komplex der konservativen revolutlon ljl deutschland vgl.: ßreuer, stefan. a nmomü der ko"unj[l!i~n ~w'jlflon. darmsu dt: \x'issenschaftltche ß uchgesellschaft. 1993; mohler, arnim. die konu (1.ative htvomion in dmsc))tand 1918. 1932. ein hf1iwhjich. z».'tilt, ttjl/ig neji bef1ldalelt nnd (nl'uler/t fwski{g. darmstklr. \"vlssenschaftliche ßuchgesd lschaft, 1972; sieferle., ilolf peler. die /v;nsmqtit~ rtio­ lution. fünf biog,r.ljjbischt ski~li. frankfurt am maln: fischer, 1995. z jünger bezieht sich hier auf ojjb 3, 16. 'sehr schön zu beobachten isi dies ubngens :akt\lellln emigen szenen von peter jacksons verfilmung von j. r. r. tolklens tht umj 0/ tin riii~/. • junger verweis t in dieser 1}:;tssage :auf den schwelzensehen nacionalhelden arnojd von winkelned, der sich "anno 1386 m dcr schlachc von sempach [o pferte], al s sich die eidgenossen erfo lgreich gege n einen unterwerfungsversuch der habsbwger wehnen. \'(finkelned soll sich der legende nach mit den worten .. ich will der freiheit eitle g~ madlen" ltl dae reihen der 14 forus on gerrnan studies l-iab~bur~er ges~zt, und dabei so viele feindliche speere wie möglich ergriffen und m seiden leib stoßend unschädlich gemacht haben." zitiert nach: http:// www.heise.de/rp/deutsch/inhait/te/9938/ t .honl;stand: 30. januar 2002. der fah des ebenfalls genannten püsiliecs klinke konnte nichtermittelt~[den' vermutlich handelt es sich dabei um eine heldenlegende aus dem 19. jahrhun de~t. lircrnnlrvcrzeichnis bohrer, kar! heinz. die a.slhetik des srhnwlu. du pmil!lijtijch~ &mljll(ik hnd entjt jiinga's frfihlj-'rrk, frankfurt am j\·hin: hanser, 1978. breton. andre. stcond man/es« dji snniafisiiil.. oeu/ßu «jmplul1 1. paris: gajlimard i ~. ' buuock. marcus paul tb!! viokllt eye. ernstjünger} vijiollr and ruisiol/j on (he eii­ rojma" r{ght. d etroit: \"'qayne stare up 1992 chatwin, bruce. ernjtjülfgtr. ein as/hd im kji~. in: wm macm ich hier. munchen : hanser, 1991 . eliade. j\'fircea. die fjligwlilll iil1d dtu h4iligt. eltmenh tkr ~/igwnlgtjchicbu. frank­ fun am main: inse~ 1986. fukuyama, francis. tbtir t0'lp: tim modm: wodd [n: newjjnek . the intmzationa! ne1vl magazint. special dovfji edition. [u/{n 2002 (dte 2001 _ feh .. 2(02). published by newsweek. inc. the \l'ashmgron post company. hulzmga, jahm!. l-ürb!t da mituhikrs. stuttgart kröner, 196 1. junger, ernst. dm abentenerliche herz. ajifztich!lll!lgell bd tag l"id n (jcht. sruugan; klett-cott:a, 1987. junger, ernst. sihmj. sruttgart: k1en-cotm, 1978. le joulltllctl ed. c. favre ee l lecestre, val. ii. paris: $oc. de i'hist. de france, 1887 bis 1889. niettsche, fri~. der~tchijcfjt!1ßtj1. knliit:in si1il51!11tjjjwzbe bartd 1, hgg. giorgio coui und mazzmo t. la nnnan. t.,.{unchen: deurscher taschenbuch verlag. 1988. wieviel vergangenheit ist erlaubt? eine frage der deutschen selbstwahmehmung. hollands europa, europa und f'ärberböcksai"", ulld jaguar im vergleich stefanie hofer i. ra s oef erstaunen hervor, daß europa, ellropa im jahre 1992 von der i..!i deutschen filmgesellschaft nicht ins rennen fur den oscar geschickt wu rde, gal[ der film doch nach volker schlöndorffs oie bluhtrollililt/(1979) und \(/olfgang petcrscns dtij boal (1980) als erfolgreichster deutscher film in den usa und hatte den golden globe gewonnen, eine ehre, die meist als vorbote für ei ne oscarllominierung gewertet wu:d. doch trotz internationaler hu1digung lockte europo. ellropa in deutschland nur eine geringe zahl vo n zuschauem in die kinos. i jiirgen wohlrabe, der spredler der ccc filmkunst gmbh , mach te das alter der kinobcsucher dafur vecantwortlich. 85 prozent der kinogänger seien unter 26 ja hre al t und an geschich te nicht interessiert (majer q'sick und van 233). seine erklärung widerspricht jedoch d er tatsache, daßailllu iliidjagllotim jahre 1999 gernde unter jungen deutschen ein beliebter film war, obwohl audl er sich wie ellropa, eiittjpa mit der nationais<>zialistischen ve.:gangenheit im a ugemeinen und dem holocaust im besonderen auseinandcrselzi . eine weitere parallele laßt sich un ßenlühen um authentitizität feststcuen, denn die drehbücher beider filme gehen auf die erfahrungen von zeitzeugen zurück.1 wie können zwei fi lme, die au f den ersten blick so viele gemc,osamkclten haben, eine so unterschiedliche rezeptio n in deutschland erfahrcn? es drängt sich die vermurung auf, daß nicht die them:uik an sich, sondern die art und weise, wie der film die ns-zeit präsentiert, über erfolg oder mißerfolg beim deutscheil publikum entscheidet. wodurch steh die frage ergibt, inwiefenl der h olocaust für die selbsrwahroehmung der deutscllcl1 in der postwende-äia cine rolle spielt. die seit seprember 1998 regierende m t-grüne koalioon, mit der eine neue generation von politikemdie erste olme persönliche erinnerung microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 51 “warte, warte noch ein weilchen...” – towards a history of the serial killer in german film history jürgen schacherl warte, warte noch ein weilchen, dann kommt haarmann auch zu dir, mit dem hackehackebeilchen macht er leberwurst aus dir. german nursery rhyme t is not an unknown tendency for dark events to be contained and to find expression in nursery rhymes and children’s verses, such as the well-known german children’s rhyme above. at first instance seemingly no more than a mean, whiny playground chant, it in fact alludes to a notorious serial killer who preyed on young male prostitutes and homeless boys. placed in this context, the possible vulgar connotations arising from leberwurst become all the more difficult to avoid recognizing. the gravity of these events often becomes drowned out by the sing-song iambics of these verses; their teasing melodic catchiness facilitates the overlooking of their lyrical textual content, effectively down-playing the severity of the actual events. moreover, the containment in common fairy tale-like verses serves to mythologize the subject matter, rendering it gradually more fictitious until it becomes an ahistorical prototype upon a pedestal. serial killer and horror films have to an arguably large extent undergone this fate – all too often simply compartmentalized in the gnarly pedestal category of “gore and guts” – in the course of the respective genres’ development and propagation, particularly in the american popular film industry: hollywood. the gravity and severity of the serial murder phenomenon become drowned in an indifferent bloody splattering of gory effects. overly familiar cinematic “scare conventions” that one readily catches onto have contributed to the practice of mythologically prototyping the serial killer, rendering ahistorical a character that is/was to a degree provoked and partially even nurtured by its respective socio-political circumstances. in light of the above, this paper aims to discuss the relationship of retrospectively, potentially or essentially dark socio-political circumstances with actual serial murder cases and their frequently unexamined contribution to the depiction of serial murder/horror in german-language cinema.1 i 52 towards a history of the serial killer in german film history ever since the legendary, menacing hypnotist dr. caligari assigned his obedient executor cesare to carry out his murderous endeavors in robert wiene’s 1920 classic of expressionist cinema, das cabinet des dr. caligari (the cabinet of dr. caligari), german mainstream, art and underground film has produced an impressive number of movies dedicated to the ghastly deeds of mischievous miscreants, contemptible criminals, ruthless rogues, and ubiquitous übeltäter. ranging from the artistically appealing to the atrociously appalling, these films are more often than not modeled after real life serial killers such as peter kürten, fritz haarmann, karl denke, carl großmann, jürgen bartsch or kuno hofmann, all of whose deeds have left an indelible mark on germanspeaking culture. in its unique ability to synchronously visualize and attack “existing values, institutions, mores, and taboos” (vogel 9), the medium of film is especially predisposed to portraying the mixture of revulsion and disgust, mystery and fascination emanating from the serial killer (murakami 9). some of the most notable serial killer films in german film history released after the early classics such as caligari, paul leni’s das wachsfigurenkabinett (waxworks, 1924), and g.w. pabst’s die büchse der pandora (pandora’s box, 1929) – the latter two both being reflections on jack the ripper – are, in chronological order, fritz lang’s m – eine stadt sucht einen mörder (m, 1931), robert siodmak’s nachts, wenn der teufel kam (the devil strikes at night, 1957), ulli lommel’s die zärtlichkeit der wölfe (tenderness of the wolves, 1973), marijan vajda’s mosquito der schänder (mosquito the rapist, 1976), gerald kargl’s angst (fear, 1983), jörg buttgereit’s schramm (1993), romuald karmakar’s der totmacher (the deathmaker, 1995), nico hoffmann’s der sandmann (1995), michael haneke’s funny games (1997), kai pieck’s ein leben lang kurze hosen tragen (the child i never was, 2002), robert schwentke’s tattoo (2002), and christian alvart’s antikörper (antibodies, 2005). steffen hantke’s remark upon the widespread assumption that “serial killers are as american as apple pie, barbershop quartets, and televangelism” (56) being potentially more the result of “social construction rather than empirical truth” (57) refers to philip jenkins, who compiles profiles of german serial killers in order to reveal that, contrary to the mainstream belief of a primarily american disposition to serial murder, “there is little that is truly novel about the phenomenon of multiple murder in the contemporary united states” (jenkins 44). harold schechter expresses his agreement to this observation in a somewhat astonished tone of voice that “there are people who genuinely believe that serial killers are a strictly contemporary phenomenon, a focus on german studies 14 53 symptom of something horribly gone amiss in the moral fabric of modern american society” (1). julia and peter murakami add that the phenomenon is based less on nationality than on the drastic break(down)s in a country’s or society’s economical and political foundations favoring criminal and serial killer activities (murakami 15), something that certainly holds true of german killers, especially the ‘pioneering’ ones – haarmann, kürten, denke, and großmann, for example, both rose and fell during the harsh political climates of the weimar republic, and these personalities are indeed inextricably linked to the weimar times and circumstances (kompisch/otto, bestien 19ff). this observation of temporal correlation can be paralleled or extended to the production of serial killer films, the most famous of which were all made in the weimar era. given the large number of german serial killers, the people’s continuing fascination with this gruesome topic2, and its ability to transcend the ‘mundane’ facts of murder in order to make (coded) assumptions about the attitude and mindset of a society, it is not surprising that twentieth-century art has responded in ‘vivid colors.’ the serial killer phenomenon has not only been treated in film, but dominantly also in literature, and the fine arts have in particular spawned large numbers of artistic appropriations.3 however, given its history and alleged reputation as a widely horror (if by far not angst) free environment, it is hence particularly noteworthy that german film has found itself in such a prolific, albeit tumultuous, relationship with its country’s serial killers, the cruelty and repugnance of whose deeds do not escape cultivating sensations of horror and angst. films modeled after the actions of these serial killers are thus largely unable to avoid being concurrently categorized to a certain extent in the horror film subgenre, even if they at first glance do not appear to conform to general notions and conventions of the horror film. halle points out that despite its “long history of […] engagement with the haunted screen, […] contemporary studies of german film have largely disregarded the horror genre” for one reason or another (281). as factors responsible for the disruption of horror film production he names the third reich (ibid), economic factors during the 1960s, and the encapsulation processes and genre movements “into underground and subcultural milieus” towards “the fringes of the culture industry” (282). a lack of genre-consciousness (seeßlen 801) in conjunction with a tendency of discourse-determining scholars (and journalists) to dismiss horror films – at least those made after the end of 54 towards a history of the serial killer in german film history wwii – as totally tasteless, utterly useless and unworthy of any serious consideration, appreciation, let alone canonization, may be further factors preventing german-speaking horror films from having had a deeper impact on their respective countries’ cinematic scenes. however, in spite of these restrictions, contemporary genre contributions have experienced (modest) economic success (tattoo, antikörper), or have otherwise garnered heightened interest for the genre in academia (e.g. schramm, der totmacher, and funny games), both of which contributing to the shift of a marginalized genre from (partly selfordained) underground fringes into the limelight of the mainstream.4 the different attitudinal approaches to the genre are wide in scope. so are the levels of critical evaluation. nevertheless, contextualization of the individual films exposes a number of shared characteristics. rather than delivering a strictly chronological documentary of the genre under investigation, this paper aims to provide a comparative analysis of the main contributions to the genre. the older, more unequivocally canonized films will serve as important points of reference and evidence the rich history of the genre. however, despite these films’ relevance, they will be used mainly as constants against which comparison can be made, rather than as material for any specific argument. this is because the actual focus of this initial step towards a panoramic history of the german serial killer film will a) be on those fringe-films that generally tend to be overlooked or dismissed – deemed as questionable at best and grotesque or perverse at worst, and b) on an initial evaluation and categorization of the most recent films of this genre. in the process, where applicable to the depiction and/or further theoretical examination of serial murder in film, questions of nationality and identity, distinctions between high and low culture, the increasing influence of american movie productions and gender (with especial focus on the juxtaposition of misogyny with feminism) shall be introduced into the discussion. while the films about to be discussed undoubtedly deserve deeper analysis than they can be accorded within the space of this paper, the objective of this article is to deliver an inaugural panoramic study on the depiction of serial murder in german film. taking into consideration that non-canonical serial murder/horror films are in themselves so seldom examined in academic fora, and that this paper aims to treat these furthermore comparatively against canonical films of the genre, it will hopefully be demonstrated that the insights to be gained from such a sweeping discussion compensate for the (merely) concise – as opposed to meticulous – examination of issues raised in the films at hand. focus on german studies 14 55 in a journey through the genre’s history, fritz lang’s first sound picture, m, lends itself as a starting point. if not the first film of its kind in germany, it is nevertheless rightfully regarded as one of the first genuine masterpieces of the genre. siegfried kracauer describes it as lang’s first important film: “m again reaches the level of his earlier films, der müde tod (destiny, 1921) and die nibelungen (1924), and moreover surpasses them in virtuosity” (219). widely lauded for the groundbreaking juxtaposition in its “counterpointing of sound and image” (eisner 320) which, according to lotte eisner, “is done with supreme mastery” (ibid), m is not based on any one particular serial killer, but is certainly influenced by the events surrounding the murder cases involving peter kürten and fritz haarmann (tatar 154). the portrait of a child killer on the loose in the city of berlin, amidst a self-doubting, claustrophobic, controlled and totalitarian society dominated by a distrust in authorities (kaes 66f), m “focuses almost consistently on the disturbing effects rather than the causes of crime” (tatar 154). david kalat’s in-depth study of lang’s dr. mabuse films and their legacy, attempts to explain m’s ongoing relevance by stating that this “unusual, challenging, sublime motion picture” is “a visual feast that has hardly dated. […] in fact, its artistry and execution are more ambitious and successful than many contemporary films” (32). another film dealing with the country’s immediate past (and present) and reflecting on its collective identity is robert siodmak’s 1957 film nachts, wenn der teufel kam, nominated for a best foreign language feature academy award in 1958. nowadays, it is mainly remembered for its remarkable constraint and subtlety in depicting german life during the hitler regime (seidl 216f). claudius seidl describes this film, which relates to the alleged serial killer bruno lüdke and the circumstances leading to his capture, as a successful attempt to reconstruct german history without whitewashing it (ibid). he emphasizes the film’s ambivalence towards any mentality of the good versus the evil german and also the precision with which the former emigrant siodmak managed to reveal the system of collaboration, corruption and hypocrisy running through all levels of nazi power (cf. seidl 219f). stefan höltgen, in a popular scientific but nevertheless highly interesting and informative online article on the phenomenon5, touches upon a similar issue by explaining that films like nachts, wenn der teufel kam or es geschah am helllichten tag (it happened in broad daylight, 1958) instrumentalize the serial killer as a means to illustrate the ideological, social or media-critical positions prevalent during the respective times of production (höltgen). since then, the approaches of 56 towards a history of the serial killer in german film history instrumentalization and metaphorization (ibid) have remained an essential part of german serial killer film production. very different, but by no means less effective attempts to make sense of germany’s national, social and cultural identity during the first half of the twentieth century can be found in two notable films portraying yet another notorious serial killer from this period along with the social implications surrounding his presence: fritz haarmann. in 1973, fassbinder’s protégé ulli lommel directed die zärtlichkeit der wölfe, based on a script by kurt raab, who played the role of haarmann roaming the streets as the murderer of young male prostitutes and homeless boys. in spite of, or perhaps rather due to, its limited availability, lommel’s controversial film about the homosexual lust murderer with vampiric and cannibalistic inclinations allegedly selling the flesh of his victims to a nearby butchery has gained a reputation as a gore-drenched carnage. however, despite this reputation, jay mcroy points out that there is more to the film than meets the eye, claiming that it is “perhaps one of the most visually and emotionally compelling products of the ‘new german cinema’” (mcroy). mirroring viewer responses that comment on a lack of violence6, mcroy explains that even though die zärtlichkeit der wölfe has plenty to offer regarding social critique and repressed vergangenheitsbewältigung, “viewers searching for a ‘true-crime’ account of fritz haarmann’s reign of terror will most likely walk away from this film disappointed” (ibid). those mainly interested in instant atavistic gratification will be equally dissatisfied with romuald karmakar’s der totmacher (1995), the second german film directly based on the notorious haarmann. der totmacher7 adopts an altogether different set of measures to – metaphorically speaking – crack open the head of this infamous serial killer. using the actual evaluation and interrogation protocols as sources for its dialogue8, the film is a quasi-documentary psychological evaluation of fritz haarmann. in his article, hantke applauds the film’s “austere, minimalist production” (67f), explaining that through the sole emphasis on interviews conducted in a single room, “the film violates the rules of commercial mainstream cinema and also ignores some of the crucial conventions of the serial killer genre” (68), such as bloodshed, visualization of the murders or close-up shots of gaping wounds (nicodemus 346). it has to be remembered though, that der totmacher is fundamentally still a film – an artificial recollection and subjective recreation of the interrogation process. nevertheless, the loyal utilization of the protocols and maintenance of interrogation form render audiences neither able to distance themselves nor to refer to focus on german studies 14 57 traditional concepts of an individual’s innocence and guilt (ibid). this level of ambiguity and unease is generally reflected in people’s reactions to karmakar’s film. critics tend to be both attracted and appalled by the director’s technique of creating an equal amount of immediacy and distance, leading hantke to note that “there is something simultaneously austere and overwhelmingly assaultive about the film” (hantke 70). as indicated, both films portray haarmann not only as a serial killer, but as “the product of specific historical and social circumstances” (71)9 – as the serial killer, a german myth (cf. borrmann 122), interminably linked to german history and disaster, an “uncanny prefiguration of germany’s future descent into fascism” (hantke 71).10 moving beyond the weimar and wwii era experience, kai s. pieck’s 2002 film ein leben lang kurze hosen tragen, is an approximation to the phenomenon of jürgen bartsch, the notorious (fun)fair killer, dubbed “devil incarnate” by german media at the time of his arrest in the summer of 1966 (kompisch/otto, monster 93f). in perspective and approach, ein leben lang kurze hosen tragen is not dissimilar to karmakar’s der totmacher. however, whereas karmakar’s film does not leave the interrogation chamber for the entire duration of his film, pieck employs a three-layered perspective on bartsch’s ‘formative’ years and his murders. first, a mixture of grainy and viridescent, fictitious documentary sequences, in which tobias schenke, the actor portraying the adult bartsch, directly addresses the interrogating camera. second, sepia-toned flashback film sequences illuminate significant passages in bartsch’s desolate and love-deprived childhood and youth in the immediate aftermath of wwii (and also the time of the wirtschaftswunder, the economic miracle). third, a rich tapestry of voiceover and title cards superimpose the actual images in the shape of sentences written in a child’s handwriting, this feature further encapsulating the killer’s attitudes and marking important breaks and developments in the plot. as in der totmacher, no attempt is made to ‘explain’ (i.e. commend or condemn) the deeds. similar to karmakar’s film, the murderer’s actual confessions (and the superimposed titles) are taken from letters bartsch addressed to the american journalist paul moor, who was covering the case.11 in both films, the camera remains in deep focus throughout, literally and figuratively disallowing any blurry patches during the attempt to shed light on the events. the camera is rarely intrusive and remains in the position of the observer. employing a decidedly distanced, neutral perspective of someone unwilling to pass easy judgment (despite tight framing devices in both films12, this objectivity is orchestrated by a rather large number of unobtrusive long 58 towards a history of the serial killer in german film history shots), the filmmakers are well aware that the resistance against making an explicit statement does not equate to not making a statement per se. in accordance with the assumption that their respective audiences are familiar with the background of the events13, the emphasis is on the semi-documentary character of the narration, which is further emphasized by utilizing the aforementioned excerpts from protocols, diary entries, and letters: as far as this is possible in feature films14, it is up to the main characters to deconstruct or unfold themselves, which is also where the assaultive character that hantke mentions may stem from. however, unlike the versatile virtuosity displayed by götz george as haarmann, a(n unintentional?) level of alienation is achieved by schenke’s somewhat artificial, distanced, and sober reproduction of the peculiarly stilted language of bartsch’s letters. after those films, which were mainly concerned with the social circumstances surrounding and nurturing serial murder, the films to be considered in the following section appear to display a distinctive move away from the causative preoccupation with issues of history and national identity. contrary to the aforementioned emotionally detached, apparently ‘objective’ contributions, marijan vajda’s obscure 1976 ‘eurotrash’-film mosquito der schänder, the austrian director gerald kargl’s angst (1983) and jörg buttgereit’s schramm (1993) are arguably the most subjective, polarizing and offensive additions to the genre. in their exclusive and more often than not confronting foci on the killers and their psychological thought processes, these directors force audiences to immerse themselves in the perpetrators’ worlds and to see our reality through their distorted eyes. a tangible ‘outside’ world as an objective point of impartial reference per se, is non-existent. mosquito der schänder depicts in considerable and gruesome detail the case of kuno hofmann, a deaf-mute necrophiliac and killer sometimes referred to as the “vampire of nuremberg” (cf. farson 141). angst recounts an infamous murder spree that took place in the city of salzburg/austria in 1980. schramm, unlike most films hitherto discussed, deals with an invented killer. while all three films share certain traits, in that they all are unflinching descents into the killer’s mind, they embark on different aesthetic paths to get there. the largely forgotten swiss production mosquito der schänder is, in the words of the web-based fanzine mondo-digital.com, a “strange precursor to extreme european necrophilia yarns like nekromantik [an early film of buttgereit’s, js], shares its era’s fascination with blended art house aesthetics with repellent subject matter.” however, despite its qualities, for example its “grotesque set pieces” (ibid) or its “grim, obsessive tone” focus on german studies 14 59 (www.fright.com), the film – as the lack of ‘credible’ analytical sources used in this paragraph hopefully indicates – remains greatly underappreciated. the main character’s psychological and moral disintegration would, however, be explored further and generate even more disturbing results in the works of kargl and buttgereit. schramm, structured in flashbacks around a fatal domestic accident, plays out as the last thoughts of the dying killer (“today i am dirty, but tomorrow i will be just dirt,” as the promotion poster for the film so aptly puts it), and becomes increasingly surreal and claustrophobic in its intimate portrayal of a person’s mind and body literally disintegrating. angst, on the other hand, is a furious, frenetic and ferocious first person narration of a ravenous murder spree, throughout which the deranged main character’s voice-over – reflecting his rapture, fear, frustrations and frenzy for more – is the only point of direct reference granted to the audience.15 marcus stiglegger states that the voice-over consists primarily of “passages from other serial-killers’ confessions, especially those of peter kürten, the so-called “vampire of düsseldorf” (cf. stiglegger). aside from other stylistic devices (stiglegger mentions high-angle and handheld camera), a ‘self-cam’ strapped to the actor’s chest and directed at his face16 enhances and arguably epitomizes the aura of extreme subjectivity enforced throughout the film. due to their extreme subject matters, their gritty representation of mutilation, desecration, vampirism and necrophilia, none of these films has thus far amassed the academic attention they deserve. however, where at least a small number of articles and even a book-length evaluation have been written about buttgereit, angst, despite being one of the very few genuine austrian horror thrillers, has found hardly a mention in journals17 and mosquito der schänder’s undirected fury (seeßlen/jung 801) and nihilism directly maneuvered the film from the streams of a national cinema into the extreme sidelines of taste (ibid). it has remained there ever since. as indicated, despite the authorities’ unanimous dismissal, there is growing belief in the moral and aesthetic quality of buttgereit’s films. seeßlen and jung, for instance, praise schramm as a highly profound reflection of the serial killer genre (803), while david kerekes maintains that schramm “is not gore. this is cinema about the soul, about the human condition” (schramm dvd inlay).18 even though buttgereit’s films are often decried as purely exploitational or worse still, misanthropic and gewaltverherrlichend (glorifying violence), kerekes’ observation (agreeing with linnie blake’s critical evaluation of the director’s earlier film, nekromantik) touches upon an important element inherent in all of his and the other directors’ films in this context: there 60 towards a history of the serial killer in german film history is a darkness in everyone. this appears to be in line with the opinion of the germanist and criminologist alexandra thomas who explains that sadism, violence, physical communication, self-aggrandizement, todessehnsucht and destructive urges (which are generally attributed to the serial killer) are inherent parts of human fantasies and determinants of human behavior (539f). as a result, thomas explains, serial killers follow psychological and social patterns anchored in society: their actions are in essence an extreme externalization and execution of psychosocial conflicts and disturbances inherent (or, stronger even, omnipresent) in the social system (527). accordingly, authorities have repeatedly attempted to prevent people from seeing buttgereit, kargl or vajda’s film(s)19: the films discussed in the first part of this paper generally approach their respective topic with subtlety and nuance, and clearly mark the serial killer as the ‘other’, the ‘anomaly’ that has to be investigated from the perspective of rationality. even those filmmakers who are unwilling to simply label the killer as ‘the other’ (cf. karmakar and pieck) grant audiences a certain level of ‘protection:’ structural and content-related precision together with planned-out and framed compositions enable one to fall back upon a level of aesthetic evaluation and appreciation, which consequently plants such films in a context of serious ‘art.’ neither schramm nor angst (or, in that respect, mosquito der schänder), however, seem to come within these boundaries of ‘art’ and, in turn, the freedom that ‘art’ encompasses and entails, and this is not simply because they do not grant this kind of (audience) self-protection. there is no ‘reasonable’ frame of reference to seek refuge in, and the rough, hand-made rawness does not allow audiences to easily divorce style from message. they fall into one: the assaultive perspective, imposing on the spectator the world as perceived through the eyes of a killer, is mirrored in the unflinching visual and aural assault – e.g. the ‘self-cam,’ the voice-over and the unedited murder-sequences in angst, or the blood-splattered walls and extreme close-ups of genital mutilation in schramm. however, far from being mere exploitationists – as their detractors purport – buttgereit and kargl (vajda arguably to a lesser extent) are accomplished filmmakers, well aware of the possibilities the medium has to offer. the austerity and furthermore uncompromising execution of their visions are counterpoint not only to purely escapist thriller entertainment, but also to the self-controlled rigorousness of arthouse cinema. in a way, they may be regarded as heirs apparent to the drastic depictions of violent murder in avant-garde and expressionism. according to vogel, expressionism is a gesture “of defiance against the focus on german studies 14 61 chaos which is organized society” (45), feeding “on dissonance, excess, violent emotion, the secret worm gnawing at the vitals of society” (ibid), whose principles were “formed by the distortion and exaggeration of color and mass, character and décor, stylized into making the normal artificial” (ibid) with an overall “emphasis on extremity and shock” (46). in addition, the classical avant-garde, as büsser establishes, was equally driven by the pleasure of destruction and a rebellion against destructive social circumstances (35). what else are those films – those journeys down the serial killer’s rabbit holes, replete with increasingly violent dissonances and emotions, distortions, exaggerations – other than ways of holding up a mirror to their societies and thereby confronting them, albeit sometimes in necessarily repulsive ways, with their worst fears? the observation that the violence depicted is not just an end in itself is also confirmed by buttgereit when he was asked about the effect of his films on moviegoers and genre fans. acknowledging his pedagogic streak in an extensive interview with the german rolling stone magazine, he responds that his films were not only made to cater for, but also to annoy horror fans: “mate, why do you actually want to watch this stuff?”20 (hentschel 47) another director who shares buttgereit’s belief in the didactic and moral value of art (ossenagg 118) is the austrian michael haneke, who christopher sharrett explains as having “established a position as one of cinema’s important provocateurs, a concept lost in an era where cultural/political subversion is often seen as passé, or conceived with jaundiced, anti-humanist cynicism” (sharrett). wessely, larcher, and grabner echo sharrett’s opinion by claiming that almost no other contemporary director is able to be as consequential and precise in their critique of western societies as haneke (10). haneke’s film funny games ranks among the most frequently discussed and analyzed germanlanguage genre contributions. christopher sharrett, for example, calls it “the most disturbing remark on action [/horror] cinema and those works pretending to comment on its social ramifications” (sharrett). a story of an austrian family of city dwellers in their weekend estate, who are slowly and painfully tortured to death by two twenty-something media-savvy yuppies during a set of elaborate mind games, funny games is an unflinching, lethally funny, crushing indictment of the petite bourgeoisie. the strongly self-reflective film has often been discussed in terms of the complex links it delicately weaves between media saturation and violence.21 in addition, its relevance as a pitch-black parody of action/horror thrillers has been established, with haneke’s intentions being not to fall into the trap of violence exploitation (scheiber 81), but 62 towards a history of the serial killer in german film history to actually “slap in the face” (sharrett) and provoke reaction. visually, structurally and discursively elaborate, funny games seems to be worlds away from the low-budget, hectic, vulgar and harsh ‘hand-made’ splatter films by buttgereit and kargl. however, as indicated, neither the films of buttgereit nor of kargl allow its audience to simply dismiss the violence, but actually turns the apparently uninvolved (indeed behind the silver screen even supposedly ‘untouchable’) spectators – torn between disgust and fascination – into unsuspecting collaborators. if nothing else, funny games is even more radical than the films of buttgereit and kargl in its refusal to provide a safety net at all. it repeatedly breaches the fourth wall by rewinding and altering scenes or eventually winking towards the audience. channelling a widespread consensus, new york times film critic stephen holden describes funny games and its ambiguity towards the audience’s reception of violence and violent behaviour as “posing as a morally challenging work of art,” which is really “a sophisticated act of cinematic sadism. you go to it at your own risk” (holden). all of the films depicted so far are in one way or another meditations on the very ‘heart of darkness’ of a society: violence and its devastating effects on the vulnerable. excitement, fear, outrage, repulsion: these are some of the most primal and visceral responses. a genre like that of the serial killer horror/angst thriller is particularly adept at eliciting these responses. whereas some of the films, especially the earlier examples like lang’s m or siodmaks nachts, wenn der teufel kam, rely on atmosphere, a restrained technique and also attempt to “resolutely conceal […] the body of the victim and, once the deed is done, deflect […] attention from the victim to the investigative process used to apprehend the perpetrator and to the social consequences of his crime” (tatar 155), it has been shown that other, more undergroundoriented films prefer a more hard-hitting, bare-knuckled approach and focus on the climatic moment of the murder, illustrating the devastating effect of the weapon literally penetrating the vulnerable body. unwilling to compromise their intentions to break new ground in an old genre as far as aesthetic form, dissecting the psyche of the killer (and their audiences) and overturning notions of what is acceptable and in good taste is concerned, buttgereit, kargl, haneke, et al, make good on vogel’s plea for the inherent qualities of film as a subversive art and shock-art as a trigger of thought. the characters are not pretty enough. the violence is not cool, slick, stylish or, yes, sexy enough. the aesthetics are either too cultured and clever, or too crude and coarse. the audiences are thrown back upon themselves, and rules of decency, taste and common sense are repeatedly broken. funny games does not focus on german studies 14 63 refrain from inflicting cruelty and murder on either animals or children. besides scenes of genital mutilation as grisly as they are surreal, schramm contains one of the most literal interpretations of a vagina dentata in all of film history and engages in extensive sequences of auto-eroticism. angst does not recoil from violence inflicted on the elderly, or the mentally and physically handicapped. and finally, mosquito der schänder wallows in extended scenes of child molestation and less-than-subtle hints at necrophilia. contrary to widespread opinion that these breaches of cinematic ‘codes of conduct’ degenerate to ends in themselves, they are instead not only essential clues in deciphering the killers and the events unfolding on screen, but also an opportunity to achieve a pedagogic if not cathartic effect, as proposed by vogel and advocated by buttgereit or haneke. on the one hand, a body of films engaging in reflections of historical circumstances has been examined. on the other hand, a group of films dealing with the artistic value of excessive violence and taboobreaking has been discussed. the following paragraphs will reflect on the extent to which the latest contributions to the genre – tattoo, der sandmann, antikörper – have been able (or willing) to combine these elements and thereby add new dimensions to the genre. even though their rather recent release dates renders it difficult to pass judgment on how they will eventually be evaluated and classified in terms of both the genre’s history and their own merits, some initial observations of the source material, the growing american influence with regard to perspective and structure and, directly related to it, the question of gender and victimization, may be appropriate. robert schwentke’s tattoo (2002) investigates a series of disappearances and gruesome killings linked to a complex underground network of the tattooed skin trade. nico hofmann’s der sandmann (1995) has at its centre a rehabilitated murderer-turned-bestseller author, a recent series of prostitute killings and a journalist’s increasingly desperate endeavors to link the two. last but not least, christian alvart’s antikörper, which was released in summer 2005, begins with the capture of a child killer and spends the remainder of its running time attempting to elicit the killer’s confession. these films take up threads already stitched in by their predecessors, vary and extend motifs, and pay due respect to the genre’s inherent mechanisms. yet, after the radical experiments in style and tone of karmakar, buttgereit, kargl, and haneke’s films, these most recent productions nevertheless appear to be steps backwards in the development of the genre. however, through some compromise of the rawness in their predecessor’s rough edges, important aspects and characteristics of the genre could be merged to 64 towards a history of the serial killer in german film history arouse a level of mass attention that may be marked as a success for the hitherto marginalized genre. even though surprisingly many relevant german productions are directly based on, or at least inspired by, real-life murders, the centre of attention seems to have shifted in the recent years from the thinly veiled navel-gazing of quasi-documentary profiles of films based on real events, to broader, more openly escapist, fictitious cases, largely eschewing the controversial socio-political ramifications prevalent throughout the genre’s development. kompisch and otto establish that ever since the emergence of the concept of the serial killer, depictions in art, literature, film and media tend to oscillate between a glorification of the fascinating übermensch on the one hand, and an awareness of the killer as being a product of modern society on the other (bestien 32). whereas their predecessors generally leaned towards the latter element, tattoo, der sandmann, and antikörper tend to be more attracted by a glorification of the genre and generally refrain from explicit comments on socio-cultural circumstances. the filmmakers’ and audiences’ interest is no longer merely kindled by history but rather by story, by plot rather than character. schneider describes this as a “postmodern narrative universe commodifying and denying germany’s own history” (5). whilst it has been a problem to trace international references in the productions of their predecessors, tattoo, der sandmann, and antikörper are more comfortable in their embrace of characteristics widely attributed to american mainstream cinema regarding structure, perspective and focus (which, it needs to be added, has in turn been heavily influenced by the atmospheric settings and character constellations in weimar productions such as fritz lang’s m or robert siodmak and billy wilder’s famed exercises in film noir). all three films may essentially be described as atmospheric whodunnits or ‘howedidits’ (for lack of a better word) in the tradition of contemporary hollywood thrillers. tattoo’s gloomy atmosphere and set pieces, for example, remind of the grimy snuff-porn underground portrayed in joel schumacher’s 8mm and the fatalism of david fincher’s 7even, while the mid-90s madefor-tv movie der sandmann, as hantke convincingly illustrates, is heavily influenced by american media culture and tv thrillers and consequently closely follows their ‘flat’ aesthetics (hantke 62). antikörper, finally, rather openly adapts jonathan demme’s silence of the lambs, most notably in its lengthy high-security prison interrogation sequences. what is more, the films also largely adhere to the perspective, not invented but nevertheless popularized, by the american genre films focus on german studies 14 65 from the 1990s in which the audience experiences the events unfolding through a rookie’s eyes, usually making sense of the circumstances at the same rate s/he does.22 tattoo’s young detective has an equivalent in der sandmann’s young and ambitious female tv-research assistant, and antikörper’s restrained small-town policeman is being drawn into a case that exceeds even his wildest imagination. a retreat into the ‘safer’ perspective of the serial killer hunters may be one of the most obvious or reasonable explanations why these films appeal to a wider audience. however, as buttgereit states in an interview with alexander kluge on the dvd of schramm, this change in focus is essentially a change in genre: they are no longer serial killer, but rather police films (dvd schramm). despite the filmmakers’ attempts to add levels of complexity to the protagonists by adding shades of gray23 to their ethical character, their moral superiority is never in doubt. the wall between ‘us’ and ‘the other,’ broken down eloquently by buttgereit, haneke et al, has been re-erected and the status quo distinction between good and evil has been restored. the killer, his living spaces, and the results of his actions are depicted in such a way that indicates right from the establishing shot of his world, that he (and in these films the killer is almost always a ‘he’) may be among us, but not one of us. this development does not only reinforce clear dividing lines between the self of the audience and the other of the deviant subject – it also hints at an important structuring device of these films. as already mentioned, they attempt to merge the investigative process of the earliest genre contributions with the murderous actions and an increased focus on a detailed depiction of the disfigured victims. suchsland identifies the cleverly devised symbolism and the feature of having a network of clues sown throughout the film as elements characteristic of american productions (suchsland), to which höltgen adds his observation that the american ‘jigsaw structure’ (cf. höltgen) is borrowed and employed: every riddle solved brings the detectives one step closer to solving the big mystery. detailed forensic examinations (thanks to the heightened voyeuristic value added to the disfigured body, the trend is sometimes described as “forensic porn”24) of the murder’s attendant circumstances are the main focus. the individual victims’ tortured and mangled bodies are objectified and quite literally turned into puzzle pieces to read, interpret and establish the killer’s methodical fingerprints. in accordance with the basic premise of the whodunnit mystery (and buttgereit’s assessment), the identity of the killer is relegated to the background in order to not divert attention from the murderous set pieces. tattoo does not uncover the identity of the 66 towards a history of the serial killer in german film history actual perpetrator until the very last shots, and der sandmann leaves the solution in limbo. even though the identity of the killer was never in doubt in antikörper, the question advancing the story is one of trust: can this monster’s words be trusted? these questions of focus and structure may be identified as being the most obvious, if not the only regressive genre developments. kompisch and otto associate the approach of zooming in on the result of the actions with methods utilized by conservative media, and speculate that this indirectly relieves the killer of his responsibility by putting the blame on his victims, their lifestyles, their degraded morals, and their social environments (bestien 16). films like angst, schramm, der totmacher, funny games and ein leben lang kurze hosen tragen (enhanced by the perspective employed) transcend reactionary assessments and theories by a rigorous refusal to commit to linear models/frames of explanation. more recent films, however, not only reinforce safe perspectives but also appear to nourish the conservative streak inherent in the genre by falling back onto the biblical notion of ‘an eye for an eye.’ tattoo depicts the bustling counter-culture of berlin as a world riddled with drugs, violence, and depravity by turning it into a dark, shadowy and rainy parallel universe in washed-out colors, where everyone has brought the misery upon himself or herself. der sandmann and antikörper, while different in content, generally appear to tow the same line by employing distinctive oppositions of good versus evil. especially the strongly religious antikörper – as suchsland explains – contains many strong clashes of systems: young – old, purity – sin, country – city, all of which exclude the possibility of tapping into the moral gray zones invoked by some of the predecessors. the last-mentioned opposition of country – city shall illustrate the claim for antikörper’s rather conservative streak: the journey to the city can be seen as the protagonist’s spiritual enlightenment to differentiate guilt from atonement. in the city – utilizing the archetypical idea of it being a place of sin – he is tempted and runs astray by getting involved with the only self-confident woman in the film. in accordance with the conservative perspective the film has embraced, this woman is depicted as the red-robed seductress testing the protagonist’s strength of character. in light of this element, suchsland accordingly identifies the undifferentiated misogynistic portrayal of women as one of the major deficiencies of alvart’s film (suchsland). not only antikörper, but tattoo and der sandmann also, convey rather bleak conceptions of women and their roles in society: they are either reduced to scheming manipulators or hapless victims, tempting nymphomaniacs or obedient housewives, puppets on strings or exotic focus on german studies 14 67 exhibits of a dangerous netherworld. they are, however, never in charge of the situation. even the investigative journalist in der sandmann, who is apparently in control for a large part of the story’s duration, turns out to have been played rather than to have been the player. what is more, suchsland’s description of sex as a somewhat joyless business in antikörper certainly holds true in tattoo and der sandmann as well. while not resorting to the extreme levels of open hostility towards pornography and alternative subcultures presented in 8mm, tattoo nevertheless paints a dreary image of the porn industry, populated by heavily tattooed freaks in shabby studios replete with advanced s&m machinery. sex is dirt is pain is death. der sandmann – in the tradition of late victorian horror tales orbiting jack the ripper and not unlike other genre films of the time, e.g. the danish production nattevagten (nightwatch, 1994) by director ole bornedal – displays an open contempt for prostitution and, similar to tattoo and antikörper, contains a number of strongly voyeuristic sequences with the camera lingering on nude, defenseless, bound, and objectified female bodies. despite the apparent omnipresence of this misogynistic streak in the most recent films, it is nonetheless still a relatively new addition to the catalogue of german serial killer film characteristics. buttgereit’s films, for example, may very well be read as studies of male isolation and alienation. none of the numerous acts of violence – not even during their most outrageously repulsive – depict scenes of female degradation or humiliation. it is instead the male characters who have their come-uppance, induced by an existential crisis. similar observations can be made about kargl and – with some reservations – about vajda: augmented by their subjective perspectives, a reduction of the female to prey is not a sign of misogyny per se, but rather a hint at male inadequacy. this is not to claim that either of the latter directors had any intentions to push the feminist agenda. likewise, the numerous acts of violence inflicted on women may be more than the casual viewer is able (and willing) to bear. that being said, in their unflinching dissection of their male perpetrators’ sensibilities, shortcomings and paranoia, the films of buttgereit and kargl are closer to a feminist re-interpretation of the quintessentially phallocentric genre (made by men, depicting ‘strong’ men fighting each other, directed at a predominantly male audience) than any of their predecessors or successors, who despite the advantage of hindsight and a wealth of influences to draw upon, generally tend to fall back on traditional genre stereotypes of men and women being victims and saviors/victimizers, respectively. 68 towards a history of the serial killer in german film history far from being merely extravagant bloodbaths and superficial gore galore stagnantly bogged in prototype categories such as sexploitation and splatter, the majority of german-language serial killer/horror films discussed above indeed communicate insightful socio-political commentary, albeit in a (bloody) unassuming vernacular. just as the chimy surface of such children’s verses is to be penetrated in order to realize underlying dark substances contained in the verse, the very shiny surfaces of “scare conventionally” polished serial killer/horror films are to be punctured to grasp the socio-political factors incubating, provoking and nurturing such actions. if one indifferently and statically lingers and loiters around, if the dangerously droning nature of the all too familiar is neither realized nor reacted against nor acted upon, the legacy of its potentially imbedded darkness retains the power to repeatedly exert unpleasant socio-political evils upon our existence – warte, warte nur ein weilchen, dann kommt haarmann auch zu dir, mit dem hackehackebeilchen macht er leberwurst aus dir. university of sydney notes 1 the author wants to thank ava schacherl-lam for her extensive editorial support. 2 some of the most recent titles in the ever-expanding library of serial killing in german are, among others, harbort’s das hannibal-syndrom and ich musste sie kaputtmachen, kompisch and otto’s studies bestien des boulevards and monster für die massen, berg, robertz, and schüler. see bibliography for full references. 3 tatar and büsser deserve a special recommendation for offering detailed analyses of the topic as motivation for great art. 4 for further reference, consult halle/mccarthy, mathijs/mendik, and schneider/williams, all of which are excellent introductions to films often neglected by canon-oriented filmand cultural studies. 5 even though a number of web-based film magazines and fan sites will be referred to in this paper, a clear distinction has to be made: citations from those ‘popular’ sources are obviously not to be regarded as being on the same analytical level as serious film analysis. that being said, it appears worth noting how the discourse surrounding films considered ‘unworthy’ of serious interpretation is often relegated to the murky depths of websites designed by and made for horror/trash/niche film aficionados. the internet’s ability to keep these films and their cult status alive is nevertheless a field of research that certainly deserves closer attention than it generally receives. 6 cf. www.imdb.com, also other niche-websites such as www.mondo-digital.com or www.blairwitch.de. focus on german studies 14 69 7 incidentally, der totmacher was the nom de plume the press adopted for another serial killer, rudolf pleil, while haarmann was widely referred to as the werewolf of hanover (kompisch/otto, bestien 28; monster 24). 8 edited by christine poczar and michael farin, die haarmann protokolle were published in 1995 to accompany the film’s release. 9 cf. schechter and tatar: while schechter calls haarmann “one of the most ghastly of all twentieth-century serial killers” (211), tatar attempts to define haarmann as a symbol and quotes the austrian sculptor alfred hrdlicka, who said that “haarmann the mass murderer […] was not only a lightning flash revealing the state-sanctioned mass murders that were to come; his antisocial preoccupations and drives were, above all, what made him a prototype of his time” (4). 10 referring to lessing’s influential biographical study borrmann establishes a number of links between haarmann and hitler. above all, he points to the social contexts and the special nature of the times, where a climate of public pathology, a pathogenic family sphere and chaotic and deteriorating social structures after a devastating war are generally in favor of a resurfacing of hidden and atavistic impulses (122). kurt raab would eventually play hitler in a 1985 tv movie called mussolini and i. 11 based on this, moor published a book titled jürgen bartsch: selbstbildnis eines kindermörders. 12 reflecting the circumstances of their respective imprisonment, the interrogation rooms serve as natural frames. in addition, none of these films hardly utilizes any offscreen action. bartsch’s lifelong imprisonment in his body and his social environment is further emphasized in a lack of open spaces. his existence takes place in crammed rooms, gloomy forests, wet caves, restricting churches and dormitories. 13 tellingly, the first sentence uttered right at the beginning of der totmacher is haarmann’s “das wissen sie doch schon!” (“but you know that already!”). 14 despite the best intentions, a certain level of judgment is unavoidable. filmmaking is a subjective art. camera angles (e.g. the interrogation sequences in ein leben lang kurze hosen tragen range between eye-level and slight high angle shots to establish the imbalanced, inquisitive nature of the relationship interrogator-interrogatee, whereas the flashback sequences frequently utilize low angle shots emphasizing the predatory dominance of the killer), camera distance and placement of characters within the frames (again, ein leben lang employs a variety of extreme long shots and long shots – even in closed rooms – to express the characters’ alienation and isolation in their environments), their interactions between each other or the length of takes, to name but a few, are subjective decisions directors make to influence their audiences’ attitude towards the events taking place onand off-screen. 15 kargl uses this technique of excessive voice-over to chilling and unsettling effect: it is not revealed until the very last scene that the voice-over and the character’s real voice are not one and the same, further stressing the killer’s mental degradation and alienation from his surroundings. 16 a technique rarely used in film, it has nevertheless been employed to great effect in darren aronofsky’s π (1998) and requiem for a dream (2000) and the british production freeze frame, directed by john simpson in 2004, all of which highly subjective films, portraying characters in great psychological distress. 17 one notable exception is stiglegger’s informative interview with kargl and his knowledgeable, if brief analysis of the film. 18 originally published in sex murder art, a book-length evaluation of buttgereit’s films, the chapter “schramm: the making of a serial killer” was later expanded and used as an accompanying inlay for the schramm dvd reissue. the above quote is taken from the inlay. 70 towards a history of the serial killer in german film history 19 the booklets accompanying the dvd releases of buttgereit’s films assiduously collect letters and prohibitions and confiscation documents and therefore give eloquent evidence of this director’s difficulties of finding a way to get his work done and made available to a wider audience. in addition, roland seim’s highly recommended studies ab 18 (together with josef spiegel) and zwischen medienfreiheit und zensureingriffen spend a considerable amount of space on describing the complicated history of film censorship in germany. 20 translation: js. 21 see, for example, metelmann or wessely/larcher/grabner. 22 whereas most recent american serial killer thrillers are based on this premise, apart from the three films discussed in this paragraph, the idealistic young policeman trying to solve the murder case is only employed in one further german genre film, siodmak’s nachts, wenn der teufel kam. 23 the detectives in tattoo, for example, are either not ill-disposed to drugs or have reputations for taking the law into their own hands from time to time. the investigative journalist in der sandmann does not like to adhere to rules either, and the small town policeman in antikörper has to fight religious crises and numerous temptations and come to terms with the hypocrisy of his beliefs. 24 cf. russell, mirroring karen halttunen’s notion of a “pornography of pain” (from the title of halttunen’s essay) nurtured by a media intent on commercial exploitation and public arousal. cf. kompisch/otto 39, referring to halttunen. works cited berg, karl. der sadist: der fall peter kürten. munich: belleville, 2004. blake, linnie. “jörg buttgereit’s nekromantiks: things to do in germany with the dead.” alternative europe. eds. ernest mathijs and xavier mendik. london: wallflower, 2004. 191-202. borrmann, norbert. vampirismus oder die sehnsucht nach unsterblichkeit. kreuzlingen: hugendubel, 1999. büsser, martin. lustmord mordlust. das sexualverbrechen als ästhetisches sujet im 20. 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ade lson: 1 began graduate studies with the intention of woting a disser­ tation on concepts of subjectivity in the late eighteenth century. it wasn't until [ finished my course work that r decided ro wote a dissertation on something very contemporary instead because r had become very inter­ ested ill the work that botho strauss was doing in the 19705" so i wrote a dissertation on the early prose of botho st"rauss, which alt hough tlle author later became famously controversial _ wasn't very well known at the time. after that i was increasingly drawn to women's literature and feminist theory, pactly because certain notions of the feminine also circu­ late in botho strauss's work in important ways, and also because i felt that the scholarship emerging on strauss failed (0 address those particular as­ peets. so, odd ly enough, i came to feminis t theory via my work on strauss. as i deepened my work on feminist theory and german li(eralu.1"e in the post-war era, r grew dissatis6ed '-llith certain commonplaces informing that in tersection, and i started looking around for material lhat would allow me to challenge tbenl in particulac i was i..ntcrcstcd in diversityi ng 242 focus on german studies the notion of ' 'woman'' in post-wac german literaruce. at the same time i was interested in german-jewish srndies since 1945 and especially since 1965, but die staid dichotomy of "german/ jewish" seemed less dian helpful for the kind of cultural anajysis i wanted to pursue. all this led me to more multicultural concerns generally and finally to turkish-german narratives. focus: timt partly answers ow: second question: what spurred your interest in german li teranlre by and about minorities in the historical and socio-political discourse? adelson: \vlmt 1 have just given you is the trajectory o f my academic development in terms abstrac ted from my personal intellectual develop­ ment. i would additionally say dlat the in fhu:: o f turkish migrants has changed me landscape of contemporary german cuhure and literarure in some sigruficantways that haven't yet been fully grasped by analytical para­ digms for looking at contemporary li terarure. t his intrigues me. one of the difficulties i find in my work on this particular project is that many people who are interested in turkish-german literaruce are not necessarily interested in dleoretical questions. and many scholars interested in theory do not n&essarily have any interest in «minority" literature. i am tryiilg to bring dlese two different fields of scholarly inquiry togethel one of the larger questions that concern me is: \vhat are the culrural effects of turk­ ish migration? or, put in more general terms: how can we better under~ stand the cultural effects of international migration at the rum to the 21" century? f ocus: your book making bodies, making his/ory (1993) focuses exclu­ sively on west germany in the seventies and eighties. could a similar analysis with gender and race at its cen ter have been carried out all women's writ­ ing in the east? \vhere do you see parallels and differences? adelson: time's a good question. i focused on west gexman literatllce because that's my area of specialization. if i were a speciahsr in cdr literature. r would have a better answer to your questioll i don't think [he same kind of analysis could have been done on east german literature, paruy because that particular book focuses not just on women's writing 10 the german sphere, but on specific questions of embodiment and acinterview with leslie adelson 243 countability with regard to both west german studies arad western-style women's studies at the time. t he whole discourse on accounrnbility in \vest german culture vis-a-vis the nazi past was significanuy di fferen t from the discourse in ule east, for obvious reasons. t he official doctrine of the gor was shared by many intellectuals in the gdr, who (ook as their point of deparnlrc a very different undemanding of the relationship between "the other gerrnany" in b road his(orical terms and the t hird reich. how exacdy women's writing in the gdr played out in relation­ ship to d)qse particular questions, r couldn't say off the top of my head without rereading the relevant texts with an eye to such a compari son. fo cus: you conclude your book with the assertion that "[t]he ongoing process of german 'unification' will undoubtedly sh ift the ground of figuring identity in a german colltext many times over as we rum toward a new marking o f time." did ulese shi fts indeed take place and , if so, how would you charactecize some of these in terms of the production o f german cultural identity? adelson: 1 think they have taken place and r think they are taking place as we speak. it is a very fluid field. certainly, in the wake of unification, there has been a new generation of wolers. since 1990 we have seen many public and private debates about gernmn identity. partly also because of a shift in the federal government we have seen a new attitude toward germany's p lace in the world, toward gernl."1ny as a imtion. at the same time t would have to say that 1 don't think there are any pat answers about german identity or identities since 1990. t here are many arguments, questions, and concerns, both nationally and internation­ ally, but this field is in no way decided. i was about to say: 'if 1 were to write that book today," but it occms to me that l' wouldn't write timt book today. t he notion of identity no longer strikes me as particularly useful in analytical terms. i think that it served a certain purpose about ten years ago, but i think that people use lhe word "identity" too often today without rcally iilterrogating what that term is meant to do analytically. especially in the field of migrant culture and " minori ty" li teratucc, schol­ ars invoke the word "identity" more frequently than 1 consider helpful. too often it is taken as both uncritical starting point and unquestioned ending point for the analysis. in other words, the mistake is to assume: 'i am writing about turkish litecarure. t his must uleccfoce mean that turkish 244 focus on german studies identity is the main question that propels this litecarure. and then r wiu conclude by saying this is what this book shows us about turkish identity.' the work that i am doing now is geared very much towards finding alternatives to an analytical emphasis on identity. on the other hand, even though i don't think «identity" is a particu­ larly useful analytical term, it doesn't mean that other people aren't talking about it in ways that are politically important. the discussions about iden­ tity go on, as i am sure you know. one thing dut has been consistent in d iscussions of german lunonal identity is that dle dichotomy between east and wesl continues to inform journalistic and sdlolarly discourse. and yet this discourse is also subject to change over time. other factors are rendering that particular dichotomy less signi ficant. this has to do in part with the trend towards globalization, as unified germany is part of a global economy that is itself in a state of constan t transformation. that changes the way we talk about german-german relations and dle con­ tinuing influence of immigration again, only in part. focus: [n making bodiu, moking hislory, you claim dlat earlier discus­ sions o f individual conscience are no longer adequate for the time period between 1968 and 1989. with renewed literary attempts in the 19905 to come to terms with dle holocaust, how would you describe dle function of the body in more rccent works by authors such as bernhard schlink (the &adtr. 1997) or wg. sebald (the e!nigrants, 2000)? adelson: many people now argue i have just read a piece by katharina gerstenberger, where she makes this poine dut there is less interest o n the part of younger writers in coming to terms with die holocaust and ule third rcicil. so the assump tion that the interest in vergattgtllheilsixutillig'ifig is constant would have to be questioned. of course, this arena has always been characterized by many different attitudes. but more so since unifica­ tion, there has been a move away from more familiar orientations toward ule guild and trawna of the past. on the o ther hand and on dle national level, you also have the obsession with the national mo nument to d)e murdered jews and the holocaust in berlin. certainly in terms of official governmental discourses, the sense o f responsibility vis-a.-vis that past is constant. and germany is unique among modern nations in dlar regard . l . in terms of how those recent literary texts that remain concerned wlth the legacy of the holoc1ust treat the question of embodiment .... interview with leslie adelson 245 again , i like to wock very dosely with texts. because i have not looked at those texts with these particular questions in mind, i do not luve a detailed answer at my fingertips for tlus. but i would say that in genera1 the status of the body changes over ome. when 1 wrote makint, bot/ju, makin~ j-l1j· tory. i focused on the question of embodiment, not because i was ~nter­ estcd in celebrating tile body as a site of identity or even as a stte of resistance, but because i was looking at the body as an im.'lgmed site in literary texts, where discourse and history mcct' in complex ways. of cow:se, bodies in litecary texts are just iougined, they are not real, no t actual bod­ ies. so even talking about bodies in literary lext s is a highly mediated pro­ cedure. of the two authors you mentioned, sebald is especial1y interesting, because even though there are bodies in his work, we get a much mo re heightened li terary consciousness of the mediatcdness of histo[lcal em­ bodiment. in other words, you will not read sebald's texts to get a sense o f this person embodying a particular historical development or a par­ ticular historical problem. bui we have this incredible layering and a sense of looking at bodies and their historical trajectories from around many corners. schlink is quite different because with schlink, the bodies you sec arc the bodies you get. this indicates that different woters take very dif­ ferent approaches to simila.r questions. for me, schlink is much less inter­ esting a writer than sebald because schlink's writing style is much more conventional. focu s: you lament the fact that at the time of the publication of your book in 1993 no novel by an afro-german woman existed. how do you comment on a book such as dahei!l1 nlilelll'tgj. ein delll.schts leben by tka hugel-marshall, which was published in 1998? adelson: i have recently taught dahei!l1"!lit11l't,e,j in my undergraduate class on minority writings in germany. dohei", il.1iterwe,gs, which by dle way has just been published in english translation under the title j iivisibie lj7olljan, 1s a very important book in many ways. as far as r know, it is tlle first book­ length a&o-german autobiography of the post-war german period to be published in germany by a wriler who is german, or conceives of herself at least in part as german. around the same time hans massaqllol's destined 10 wilnus (1999) appeared in the united srafes. it appeared the same yea r in german translation under the title "neger, neger, 246 ftu'tll on germnj studies schorlultinjt,glr': although massaquo i's auto biography is wn ttell from a much more distanced perspective, one would have to mention this ac­ count along with ika hiigel.marshall 's doinim iinltf'il 'ejl j say «distanced" here in the sense that massaquoi has not lived in german y to a very long time and he is no[ seeking to intervene in contemporary german life o r letters. whereas hiigej.t .. .farshall is. her woting is, i would say, more sttaiglu­ forwardlyaulobiographicaj than literary in style. the important aspect o f this book is the content o f the story that she has to tell. what one sees when reading this book is the eno rmous difficulty lhat she eillen enced in ftnding a voice for her slory, and that is extraordinarily significant. to my knowledge there still is no novel pee se by an afro-germa n writer, al­ tho ugh [here may be one in the drawers somewhere tha t is ma king its way to a publishet. evenrually lhere will be one, j am sure. fo cus: in your recent article <"touching tales o f turks. germans. and jews: culrural altcrity. h istorical narrative, and literary riddles for the 1990s" you state that "[tj he no tio n that turks writing in germany could articulate somedling that is not yet otherwise already known [ ... 1 is silu rela tively foreign in german studies" (nt., gml1al1 criliqllt 80 [2000): 11 8). ln what way do you see yourself fq[ging a new path in german studies? adelson: it is difficul t to formulate an answer to that question in o ne sentence. i lildlcated before that 1 am interested in developing an alterna­ tive critical termino logy for thinking about migrant's literanlre, especially the li terature o f turkish migra tion, that wou ld not [ely on te rms such as "identicy" or "home." for political (eason s, certainly, chose issues have been foregrounded in wha t scho larship there is in tills arena 0 f " mino rity" iitenrure. but r would see my own work as develop ing a mode1 o f analy­ sis that is not p rimarily concerned with the q uestion o f "belonging." espe­ ciauy if "belonging" is understood through the lens o f natio nal identity. what 1 am really trying (0 get at is a way o f thinking about the cultural legacy of migration or lhe cui rural inte[vention that migratio n engenders in ways that forus on the literary text my assumptio n is that the literary te ll: t, if it is good, teus us son\elhing that we do no t already know before we -read it. and tlus would be my criticism of some of the existing scho l­ arship 10 dus field: that the focus on «belonging" and "identi ty" tends to make scholars who approach this material assume at the outset that these texts and writers speak &om a position o f exclusion and dlus express a interview with leslie adelson 247 fairly predictable criticism o f german cul ture as el:c1usiona~. i t is no t that tl tis is entirely wrong, but after yo u have said thal for a wlu le, it gets old and does not give us tools to analyze specific literary tel: ls that may be quite different among themselves. my sense is that this f~us on q,uest1ons o f exclusion and belonging vis-a-vts trugrants' re.lauonslup to nu mstteaol german cuh:ure has kept us from perceiving the more l11tcrestrng aspects o f some o f the iiterarure coming out o f the sphere of nllgratio n. i see myself as trying to contribute someth i.ng new by looking ~t wl~~ i think is ceajly interesting in these texts and devclop ingan allernatwe cotlcal rcper­ toire for evcn beginning to thin k about them. focus: i-low is claudia brodsky lacour's notio n o f a " line o f thought," to whidl you express your indebtedness in your "toudting tales" artlcle, related to your own method o f argumentauon? adelson: t his teem _ as i h ave adapred it from brodsky lacour's bril­ liant srudy o f descartes as a speci6cally modern p hilosop her helps me achieve two goals. first, it helps me conccptuailze the ways 1il w111c11 story lines dial seem to be about very rufferen t lu storic21 period s, cultural refer~ ences. or personal experiences mtersecl fo~ enmple, ~ the anic~e you mcnlloned, i look at the interlocking rumiltlves of turkish ilugntlon to gcrmany and )/1'lpnt,tl1htilsbtlliiui.!"l1g to germany vis-a-vts the n321 pasl second 1 use the term «lines o f tho ughls" to aroculate the emergence o f somet1~ng new in contempo rary german htera rure, i am trying ro p ro­ vide a critical vocabulary to account for something lhat did not exist be­ fore and that cannot be captured ul terms o f familiar cecols of reference or representation, but o nly through mo re elusive processes o f abstrac ti~n. brodsky lacour's argumen ts about descartes's relauonsillp to mocl~lll ty helped me understand more clearly what l needed to say about the differ­ ence between seeing t urks as a social referent and seelllg " thulgs tu rkish" as a set o f abstcact his(qrical p rocesses info rtrung contempocary german litecatu re. fo cus: as you may know, the tageszeitu ng in berlin (f az) used to publish a weekly bilingual supple,nent, entitled pmtmbt, which was pro­ duced by bolh turkish-germans and germans. \vould you <:onslder this p roje<:t as one of those «louches" you refer to in your article? is tltis a trend that p romises success 111 go1l1g beyond the " two worlds" model that 248 fikuj 0" germ:w studies you ccitique in your manifesto "against between" (in unpatkint, ellroj>t, 2(01)? addson: this is also a very good question. j trunk j wam to be very caurious in applymg the teem " touching tales," because my work on that tt-rm really focuses on nacratological phenomena in literary texts. for lhat reason, r would be reluclant to broaden it to jollrnalism or documentaries. the potential danger m applying it to something like perslijlbt would be that we wind up re-inscribing the assumption that you have turkish cul­ nlfe on the one hand and german culture on the other. and what i am trymg to do with the lerm "touching tales" in literary analysis is fa articu­ late a ver:y differem wldersranding of cultur.ll contact, one due is much messier than the stereotype o f national identities o r cultural divides. how­ ever, i would also say lhat a joumalistic innovation sudl as ptrkljlbe signals something new. bui this does not necessarily mean that people have a new language [hat adequarely describes that newness. people tend to resort ro fumiliar categories just beause they do not know how else to think about something they haven't encountered before. one of the things that i argue in my work on the cultural effecls of turkish migration is that turks and gennans in gennany today share more culture than is commonly presumed. the common assumption is ihat turks and gennans are literally worlds apart and that they will always stay worlds apart. i don't believe that this is true. bull will have to wrile a lot 10 make that argument persuasively, because many people see these '"worlds apart" as an absolute given. focus: here in the united states, particular current relevance has becn attributed to your translations of zafer senocak's essays on po litics and cuinue, which appeared as alias of a tropkn/ gmll0'!j (2000), in the con­ text of september i l"'and its afternuth. h ow do you respond to that? adelson: ft is interesting tlut you should mention thai because iasi august before the september 11 '" events i was interviewed for an mla radio program dlat is distributed through nationa l public radio. this particular segment will be devo ted to minority writing in europe. 11l(~ discussio n with me compriscd only a third of the fina l program. the other sections will address arabs in france and africans in italy. tlus pro­ gram will not be wed until the suoujler of 2002. if i had been inter­ viewed after september 11"', i probably would luve stressed other things. cerwnly i would have talked about the quesbon of turks in germany interview with leslie adelson 2-t9 cerwnly i would have talked about the question of "lurks in germany partly with an eye to the events of september t i.... . i think the ttanslations of zafer senocak do take on a heightened sense of urgency in the wake of seplember 11 '" in some ways but not in odlers. g-reater urgcocy derives from the fact thai those essays are in part about the place of immigrants from a country that has a nch muslim lustocy. what roles do or should thcse unnllgrants have 10 play in a new germany and in a new europe? one thing that is especi2uy important about scnocak's essays is that he really docs foreground shared aspects of turkish and gernun cultu.rc without downplaying real or po tentlal con­ flict. on the other hand, the turklsh case is complicated by the faci that turkey is a secular country and in its own self-perceptloo decidedly weste:rn and european. at die same time there is a m.ajo n ry muslm\ popu­ lation m turkey. bul the rclationslup within turkey between muswn life and state governance is very conflicted and cl:ttcolely complicated. rille turkish population in germany may be largely muslim, but lhcre are also many secular turks in gernuny. this diversify in the turkish community has 10 be accowlted for. i t would be wrong 10 say dlat ijl the wake of september ii '" ule senocak essays lake on greater significance because they all address a muslim culrure. thmgs ace noi that simple. there are significant muslim influences at issue u1 some of ule essays, bul there are also adler mfluences that ace very slglllficant. especially given the modern turkish lustory of secularization. focus: within the lase few years much bas been said about changes in the field of german sn ldies itl amenca. how do you, as chair of tile departlllent of german studies at cowell university, respond to such developments? ad elson: this is a question that i would be inc1med to ask lob candidates. 1 have a few different tll1flgs to say about tills. one is that the depa.ctment dlall now chair has, for some time, been recognized as being at tile fore­ front of what for a while now ius been a very rigorous move towards more ime«hsciplinary srudy of gecnull hter.lture. t his is a move that i have found intellectually very exotlltg and rcwardlllgand i uunk, iii msl1tu­ tional terms, il also has future potential. however, ulete are many differ­ ent approaches 10 uuerdiscipluury srudles of geenun lltecature. there ace 250 rocus on german studies that srudents take isolated courses in di fferent d isciplines. all o f which relate to the srudy of things german. so you can take courses in political science or history o r economics. that approach is especially use ful for someone who might eventually be going into foreign service or interna­ tional business or international law. another approach, which is more akin to what we do at cornell, is to have a department djat is primarily luera­ ture-centered, but with many different interdisciplinary ties that shape om: interactions widl other departments and additionally info rm the type o f research we conduct or the courses that we ourselves o ffer. each faculty member at cornell does interdisciplinary work that enriches the practice of texrual interpretation, agajn with primary interests in reading literature, film, and in some cases philosophy. a much more radical approach to interdisciplinarity is represenced by the german department at the uni­ versity of michigan at aim arbor. they acrually bring other disciplines into the german department. that is a more radical s tep and a very interesting projecl lts future successes renum to be seen. will their gradu­ ates be able to get jobs in more traditional german literature depart­ ments? such graduates may be especially appealing to other departments thmughout the country as instirutions look to hire new people who can build stronger bridges between german departments and o ther uni ts of a given university or college. the need to make stronger connections with oth~ units is some­ thing that many german deparunents are struggling wid1, because ger­ man enro llments generally arc not growing. 1 think ohio is a little bit d if­ ferent in that regard because of such a large population o f descendants o f german immigrants. you have a built-in pool of smdents with a per­ sonal interest in that language. 111at does not real ly apply to o ther parts o f the cowltty that much. overall many german departments arc struggling with dropplog enrollments. at cornell we actually have not had [hat pro b­ lem. we have held steady o r better; our enrollments have acrualty grown by 6% over last yeac. whenever enrollments go down, institutional ques­ tions arise. sho u1d these departments be nl.'limained? i f they are to be itl2.intained, shou1d they be reduced in size? partly for administrative rea­ sons and partly for intellectual reasons. every german department, whether it wants to be a trad itional german li terature department or no t, needs to think of ways to build bridges to other sectors of the university. german deparonems will not survive if they serve only a very limited pool o f g erman majo[$. interview widl leslie adelson 251 of course, there has been a huge german influence on tile very structure of university li fe in the united states and on intellectual develop­ ments far beyond ge[majl literature just tllink o f freud and marx, to name two especially well known examples. developing english-language courses on german topics and clllnkers of broad interest and in auence is one \voiy german departments can draw on strengths that they have. film courses also harbor great opporrunities perhaps more sa than \ireranlre today. ·rhis would mean expanding some german departments beyond what they have traditionally done. tlus docs not mean, iioc should it mean, that all german depactments should do the same dung. o ne has to recognize tllat different deparuuents have different strenglhs. and these diffecent strengths appeal to different kinds of srudents. every depart­ ment should build on the sttengths that it has, but it should also build new strengths with an eye to new kinds of institutional needs that a german deparunenr might help to serve. i laving said that, 1 also think that in the future we are going [q see even more focused attention on litera rure in some ways. there have al­ ways been some criticisms levied against cultural stud ies, not all of wluch have been warranted. llle charge that cultural studies ignore literature is true of lhe weakest representatives of cultural srudies. the kmd of cul­ tural studies that generated genuine intellecrual excitement and institutional renewal from die lale -198os through the 19905 will be complemellled and /or challenged by new critical paradigms that have yet to emerge. my sense is that there will be a renewed, although pedups unconventional focus on lilcrall.l[e. focus: we thank you for dlis interview. cindflllali, j anuary 18, 2002. focus 2001.tif 84 fo::us a, germall swdies gernuny. 1870-1900." if-&*ug-a1ss faml1iar nuj:"!lit'ith-o,tllrypauet1ls uj l\7estmf ei~arj t1x uruaisia1es. ed. iiol koitzndson and ans-tide r. zolberg. princcton: princetan up, 1986.351-93. peitsch, !-kimm. wlmroduction." in i-icinrich mann, 7bel~ sllhp:t. ed. helmul pellsch. ncw york: conunuum, 1998. vii-xvii. robenson, ritchie. 71x jewsh ~etjal' ti'i gemunl/lemjl~ 1749-1939. etlwripa­ tdia,rj uj dijarum. new york: oxford up, 1999. rumold, luint:r. 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"hier korllim sowas nicht vor"?: fremdbilder in theodor fontanes effi bliest bine schulz ~ an bnn beim lesen von theodor fontanes ejji brzesr nicht umhin !ll!i festzustellen, wie präsent fremde länder und kulturen in diesem roman sind. der (angeblich) in effis lia\\s spukende chinese, der multih"ulturelle olar.:lh1.er der kessiner bevölkerung und die reisen der innstettens nach italien und dänenurk sind nur einige offensichtliche beispiele dafür, wie ausländer und ausländisches in effi bnest eingeset"ll werden. eine der neuesten studien zu diesem '111enu ist die von julian preece mit dem titel f&lrr! tlje f~t?r: omrie, pdes an:{ aber nat-pntssl.:.l115 111 71xa1u fa1l.11e1 e/fi briesl. ausgehend voll der feslstellung, dj.ß alle figuren in fomanes roman durch ihre volksbzw. religions-zugehörigkeit idemifrz.ien werden, was "race" zu einem sub-te:!o.1.ucllen thenu m.jche, imeressien sich preece hauplsächlich für die problematik von nationalen vonuteilen und die subtile art ihrer verwendung in e/fi bnesl. zunächst geht preece daran, die wichtigs ten de r zu fonunes zeit herrschenden vonmeile zu idemifiz,ieren. so stellt er z. b. für golchowski, den otinesen luld crampas fest: "in the eyes o[ lhe pruss i.uls they are dll generally wl­ trust wonhy :md se)"'ually dangerous to gernun wonltn" (l73). precce j.rgumemien weiter, fomane em\ ... crfe eine alt moralische lli1dkane, die dds beuneilungss)'stem der preußen v.~ederspiegele. auf diese r landkarte gebe es so\\'oh1 moralisch ,sichere' gebiete ( .. the cent re," preußen, aber auch skandinavien und scholtbnd) als auch ,unsichere' ("the periphery," osteuropa, südeuropa, ollna und afrib) (190). der name einer person (als indiz fürdie volkszugehörigkeit) oderillraj..."t'ueller aufemhahsol1 helfen laut preece, sie innerhalb dieses s)stems zu lokalisieren und damit moralisch einzuordnen. 1 fonune stelle jedoch durch sein subtiles spiel mit j.llhergcbrdcluen voruncilen eben dieses klassifizierungsprinzip in frdge,! foo6 '" ger/1lllll srlfdies volume 8 (2001) 86 foots (ti germau studies um, und hierzitien preece als fazit aus \'«tlter müller-seidels abhandlung fcltivl! lori die pde:rc ~ betrachu"l! zur deursdjetl l iteral1fy im zeiulrer bismm:ks, ,,[. .] gerecht gegen jeder mann z.u sein und sich derer besonders anzunehmen, die im gang der geschichte die benachteiligten sind" (ziliert in preece 195). diese deutung der fremdbilder in effi boot ist insofern sehr hilfreich, als sie nicht nur einen delailierten überblick über im kaiserreich existierende vonmeile gibt, sondern auch deutlich macht, wie differenziert fomane sie in seinem roman benutz.t. ich denke jedoch, daß eine untersuchung liberrue verwendlulg von frerrrlbildem nicht auf vorurteile, d. h. negative fremdbilder, beschränkt bleiben sollte, besonders, da sich in e/fi briest auch zahlreiche positive bilder vom aus land finden lassen. der ansatz, daß es fomane primär darum gehe, geschichtlich entstandene nachteile auszugleichen, muß konsequenterv.reise die fast durchweg posi­ tive darstellung italiens ignorieren sowie effis entzücken und sehnsucht, die sich in ihrer wahrnehmwlg anderer kulturen mit angst und mißtnwen abwechseln, allein auf ihre jugend wld ihren wlgewöhnlichen om-akter zurückführen. berücksichtigt man jedoch diese elememe, so gelangt man zu einem ansatz., der einen tieferen einblick in die ps}t:hologische dimensi­ on dieser problematik erlaubt, ähnlich der voißehensweise, die laut jochen schmidt häufig bei der erforschung von nationalklischees emgesem wurde: ,,[die forschung] hat den bedarf an selbstbildern wie an femdbildern, nicht zuletzt die projektion von eigenen wünschen, ängsten und vorurteilen untersucht" (j05). geht man also davon aus, daß die vorstellungen, die man von anderen hat, das wiederspiegelt, was man an sich sellbst bejaht bzw: verneint, so hat das zwei für diese untersuchlulg äußerst wichtige konsequenzen: erstens erklän es die existenz von negativen /lni positiven fremdbildern. zweitens bedeutet es, daß es keine essentiell preußischen bzw: nicht­ preußischen eigenschaften gibt,} sondern daß das selbe grundmaterial in den verschiedenen gruppen nur wuerschiedlich akzentuiert wird. um festzustellen, inwiefern fremdbilder in_ fontanes e/fi briese als projektion der eigenen (preußischen) wünsche, angste und vorurteile verstanden werden können, d. h.letztendlich zu selbstbildern werden, sollen positive und negative fremdbi lder untersucht werden unter besonde rer i berii~ksichligung ihrer. bez.iehung z.um preu~isc~en selbstverständnis. l'-~-'"' ... ,,-""~~" ce" .~'"~ ~-•• fremdbilder in theodor fomanes effi briesl 87 sie eine der preußinnen ist, bei der der projel"lionsprozeß nicht nach den vorgeschriebenen regeln verläuft. pa;iftte fremlbilder: die e lablien~ der ezwrn identul1l skandinavien ist, wie auch julian preece feststellt (177), eines der lander, die im roman uberw:tegend positiv bewertet \ .... erden. schon gleich am anfang begegnet der leser dem "auf hansa, skandinavien tmd fritz reuter eingeschworenen kantor [ . .] jahnke" (5). die tatsache, daß jahnke skandinavien in einem atemzug mit der hanse und fritz reuter nennt, zeigt nicht nur seinen "lokalpatriotisch bestimmten horizont," sondern deutet auch darauf hin, daß skandinavien für ihn eine an verlängerung deutschlands, genauer des deutschen wesens, is'\ (scha farschik 5) . noch deutlicher wird dies in dem gesprnch, das er mit effi nach deren reise nach rügen und dänemark führt. effi schwärmt ilul1 von thor.l von benz vor,clie sie als ,,[}pisch skandinavisch" bezeichnet: "blauäugig, fltchsen und immer in emer roten plüschtaille'"' (220). ~ für ehi scheint thora lediglich die typische venreterin eines anderen volkes zu sein, während jahnke sofort eine verbindung mit deutschland herstellt: "ja so sind sie; rein germanisch, viel deutscher als die deutschen" (220). hier :reigt sich, warum jahnke die skandinavier so schäm, nämlich weil s ie seiner meinung nach so smd, \\oie die deutschen eigentlich sein sollten. sk.l.i1dinavien client ihm also als positives identifik'lliollsbild. was ehi betrifft, so ist das nicht unbedingt de r fall. zwar bezeichnet sie ihr leben in kessin in einem früheren gespr.lch mit jahnke als "halb hanseatisch, halb skandinavisch," aber das ist, beden\.-1. man, 'welche gefi.ihle sie kessin gegenüber hegt, kaum als reines lob zu verstehen (119). es scheint eher so, als passe sie ihre beschreibungen den i.hr bekannten vorlieben des k antors an. denn auch das positive bi.ld 1110ras, d;ls sie jahnke gegenüber zeiclmet, sagt nicht eigentlich etwas über e ffis meinung über die skandinavier aus. als sie thora das erste nlal hegegnet, 1st sie von ihr entz.ückt, betrachtet sie abe r cber als schöne frau als als skandinavierin (216f.), und ers t später wird diese jahnke zuliebe "typisch skandi.navisch." bezeichnend ist auch, daß sich effi, als sie h.'ufz vor der geburt illrer tochter aufs meer hinausblickt, skandinavien vorstellt und sich aus kessin v.egwünsch t (109f.). insofern projiziert sie ihre wünsche teilweise auch auf den norden europas, aber ihre vorstellungen sind definitiv anders als die von jahnke. 88 fo::lis on germall stlldies italien ist das land, das in effi briest mit abstand am positivsten dargestellt wird.' als effi und geert innstenen ihre hochzeitsreise nach italien machen, besuchen sie auf die initiative geens hin alle wichligen museen und kunstschätze (38ft). die reise der beiden und die motiva­ tion zumindest von geert setzen eine alte tradition fort. schon im siebzehten und achtzehnten jahrhundert wg es viele besucher aus ganz europa nach italien, das seit der renaissance als land der kunst und des wissens allgemein galt (von einem 560). bezeichnend in einemdeurschen kontext ist dariiberhinaus, daß r nnstetten in italien goet.he zitiert, allerdings nicht aus der itdlienisdjen reise, sondern aus faust: "er liegt in padua begnben" (38). effi, laut der aussage ihres vater ein "naturkind," versteht von a11 diesen dingen nichts und schreibt, sie sei zwar glücklidl, aber "etwas müde" (34). die assoziation von italien mit kunst scheint sich jedoch in ihrem kopf festgese tzt zu haben. als sie vom namensund identitätsth-cchsel der trippelli erfähn, fragt sie: "ist sie denn so vorzüg­ lich, daß sie es wagen kolmte, sich so zu italienisieren?" (85). italien erscheint also nicht nur als der standard, an dem sich die kuns t bzw. das kunstverscindnis eines menschen messen läßt, sondern es bietet auch positive idemifikationsmöglichkeiten, als erhöhe ein italie nische r name oder ein aufenthalt in italien den eigenen wert. eine weitere wichtige bedeutung italiens fi.ir das deutsche selbst­ verständnis zeigt sich, als geert ehi von seiner beförderung in kenntrlls setzt: "und könntest du dir vorstellen in solchem palazzo zu wohnen? leh meine in solchem nllnisterium?" (18-1). hier geht es offensichtlich um mehr als römische baukunst. die verbindung von palazzo und lvlinisterium assoziert deutschland mit dem römischen re ich und dessen imperialistischen bestrebungen. das selbst bewußt-imperiale eigenbild der deutschen spiegelt sich sowohl in den statuen der "römischen kaiser" (210) in berlin wie in der klassizistischen gründerzeitarchiteh.-tur überhaupt wieder.6 auch ehi stellt e.l-..-p1.izjt eine verbindung zwischen deutschland lmd italien her. allerdings ist dies ein vergleich, bei de m deutschland entschieden schlechterabsclmeidet. das erste.ma1 stellt sie diesen vergleich an, als sie auf dem weg m ihr neues zuhause von der kutsche hinaus aufs meer blicl.."1 und ihrem ehemann erwidert: fremdbilder ul theodar fontanes effi briese 89 ja, du hast recht, geert, wie schön, aber es hat zugleich so was unheimliches. in italien habe ich nie solchen eindruck gehabt, auch nicht als wir von :mestre nach venedig hinüberfuhren. da war auch wasser und sumpf und mondlicht, und ich daclne, die brücke würde brechen, aber es war nicllt so gespenstig. woran liegt es nur? ist es doch das nördliche? (45) ehi grei.ft hier zwar ebenfalls auf vorurteile zurück, projiziert jedoch interessanterweise ihre angst auf daseigentlich als positiv geltende­ ,nördliche' und nicht auf das südländische. auch illr vergleich riigens mit italien endet mit negativen vor.:~eichen für rügen. ihr anfangs noch entzücktes "das ist ja capri, das ist ja sorrent" ·(212) schlägt bald nach anblick der opfersteine um in ein trauriges "es ist sorrent, als ob es stelben wollte" (215). durch die anwesenheit dieser zeichen der grausamkeit­ und natürlich durch die erinnerung an vampashat rügen für effi alles schöne verloren. die identifikation ist gestört bzw. ins gegenteil verkehrt, da sowohl das nördliche wie auch italien für e[fi persönliche proje1..1.ions­ flächen sind und nicht kollektive spiegel des nationalen selbstbewllßtseins. veniiterisdx frenrlhilder: die ,anderen' pmgjeil \x'enn man davon ausgeht, daß negative vort1l1eile die eigenen, auf andere projizienen wünsche lind ängste sind, dann heißt das natürlich, d.1ß man die eigenschaften, die man an anderen vemrteilt, auch ..in sich selbst feststellt oder ihre existenz doch mindestens für möglich halt. ich möchte daher bei meiner betrachumg der negativen fremdbilder versuchen z.u zeigen, daß sich die von den preußen kritisierten und daher llnterdri.ic\. .. "1en eigenschaften durchaus mit diesen in verbindung bringen lassen. das schon ei.ngangs ervi.-ilmte vomrteil von der simwchkeit und sittenlosigkeit der ausländer, sehr schön zusammengefaßt von güldenklee in seinem verächtlichen "pariser kanaille," laßt sich sehr leicht als eine von den preußen unterdrüch1:e e igenschaft entlarven (64). schon zu beginn ihrer ehe behauptet e ffi, innstelten habe ähnlichkeilmit einem persischen oder indischen fümen, wie sie ilm einmal in emem bilderbuch gesehen habe. sie beschreibt diesen fürsten sehr ausführlich: [. .] wo ein persischer oder indischer fürst (denn er trug einen turban) mit untergeschlagenen be inen auf e inem roten 90 fools al gennall sludies seidenkissen saß, und in seinem rücken war außerdem noch eine große rote seidenroue, die rechts und links ganz bauschig zum vorschein kam, und die \'<iand hinter dem indischen fürsten starne von schwertern und dolchen und parderlellen und schilden und langen türkischen flinten. (53) durch ihren vergleich bringt sie nicht nur das kriegerische, sondern auch das betont sin.nliche dieses nfarchenfürsten mit innstenen in verbindung. noch deutlicher wird sie in dem gespräch, das die beiden führen, kö.ir""l bevor cramp.u das eme mal in erscheinung t ritt. sie sagt zu ihrem mann, der sich über den neuen verführerischen zug an ihr freut: ,,[o)u bist eigentlich [ ... ] ein zänlichkeitsmensch und unterm l ebesstern geboren. [ ... ) du willst es bloß nicht zeigen und denkst, es schickt sich nicht lind verdirbt einem die karriere" (123). diese aussage charakterisiert jedoch nicht nurgeen von innstenen, sondern auch die an, wie preußen generell mit zärtlichkeit und sinnlichkeit umgehen. dies sind eigenschaften, die man weder an sich selbst gerne zugibt noch an anderen konune:ill,lrlos hinnimmt, was aber nicht heißt, wie die vorurteile ausländern gegenüber glauben machen t\'ollen, daß diese dinge bei preußen niclll .... orkonunen. die ~gdn der gesellschaft, die in effi brli5l immer wieder zur spr.l.che kommen, unterdrücken also letztendlich die individuelle entfaltung des einzelnen über die vorgeschriebenen grenzen hinaus. eine preußin, die diese grenzen dennoch überschreitet, ohne von der gessellschaft d<lfür geächtet zu v,-erden, ist t.'hria trippel. die tochter des .... erstorbenen kessiner pastors legt jedoch, um ihre gesangskarriere verfolgen zu können, ihren eigenen preußischen namen ab und nennt sich .marielt.l. trippelli (85). damit bestätigt sie zw.l.reinerseits bes tehende vonmeile, die ihr verhalten für andere volksgruppen als durchaus nor­ mal erschei.nen !j.ssen. sie tut aber mehr als das, da sie zeigt, daß es den preußen mehr um form als um inhalt zu tun ist. jeder weiß, virer sie wirklich ist, kann aber ihre individuelle freiheit akzeptieren, solange sie nicht als preußin auftrin. maria trippet sagt es sogar selbst, als sie illre ansicln.en über religion darlegt, daß ihr eigener atheismus "ein speziauuxus sei, den nun sich nur als privatperson gestanen könnte. staatlich höre der spaß auf" (95). denmach muß im öffentlichen leben alles streng nach den preußischen verh.utensregeln ablaufen, ungeachtet dessen, was der einz.elne fühlt oder glaubt. es gibt aber noch eine andere seite der preußen, die nicht ins schema paßt und auch nicht in eine pseudo-italienische fremdbilder in theodor fomanes effi briesl 91 existenz. wngeleilel 'werden kann, und daher wiederum auf a.ndere k u1turen projiz.iert wird. in effi bnesl fmden sich zahlreiche frendbilder, die die an, wie gesellschaftlich mit effls fehltritt umgegangen wird, kommentieren. das erste $leht gleich im ersten kapitel als vorausdeutung. als ehi mit ihren freundinnen die stachelbeerschlusen im see versenkt, erinnen sie sich an eine geschichte aus dem geographieulllerricht: ,,[ ... ] so vom boot aus sollen friiherauch armeungliickliche frauen .... ersenkt worden sein, natürlich v.regen untreue.'" "aber doch nicht hier." "nein, nicht hier", bellte effi, "hier kommt so was nicht vor. aber in konstantinopel [, ,.],"(11) natürlich lehnen die mädchen die offensielnliche graus.ullkeit dieser vorgehensweise für ihre eigene kultur ab und pochen auf die fremdanigkeit dieses br.l.uches. aber im laufe der geschichtc wird immer deutlicher, wie sehr die preußische gesellsell.lft in illrcm verhalten auf dieser alten ku1tur aufbaut. ähnliches gilt für die gescillclllc vom k.l.l.l.trdv.l.ritter am spdnischen hof, der vom könig hinterhältig ermordet v,lid, weil ihn die königin heimlich liebt (1411). bezeiclutenderweise arbeitet g-a.mpas, als er ehi diese geschichte erzähh, rollo m dle erä.hlung mit ein: .. [dcr hund des ritters] setzt ein abgeschl:tgenes hillpl auf denleergebliebenen platz, und übereben dieses l-l.upt hinweg sum rollo auf sein gegenüber, den könig" (142), effi wird beim zuhören sehr still. sie lehnt zwdr nicht direkt die brutale natur der geschichte ab, wehrt sich aber gegen die vereinnahmung rollos für die rolle des u'euell hllndes, "denn meiner hätte so w.l.s nicht getan" (142). doch wiederum ist die assoziation mit der an, wie lnnstenen später auf den ehcbnlch redgien, sehr stark, d", seine korreh'lheit nicht ilur g-a.mpas, sondern letztlich auch effi ws leben kostet. wohl das eindringlichste bild in diesem zusammenhang ist das der üpfersteine am henhasee. wie schon oben erwälull, ist ehi bei dem anblick dieser zeugen der grausamkeit sehr vers tört, mimmt aber selbstverständlich an, sie seien teil des \\;'endenkuhs ge\1.-esen: ,,[. , .] ich habe von der zeit an einen \vi.derwillen gegen die wenden" (185). jahnke ohenban ihr jedoch, wer die wirklichen ,schuldigen' waren, il:imlich "reine germanen, von denen wir alle abstanmlen": (285). dieser koirunentar 92 foots <n germa11 studies deutet fast so etwas wie eine lange tradition der grausamkeit an, die die preußen zw.lrzu ignorieren versuchen, ihraberdennoch nicht entkommen können. preece argumentiert, fontane benu(ze u. a. bilder wie diese, um die frage aufzuu>erfen: .. (\xi]ho are the real barbanans?" (182).1 tch denke aber, es geht mehr darum, daß die preußen aioj barbaren sind, daß sie nicht anders sind als die, die sie verurteilen, da diese verurteilung ja nur ihr eigenes negatives potential wiedenpiegel~. a nbnnjente bdder: effi lori ehe frendell daß die wahrnehmung effis, was fremdes und fremde bet rifft, von der abweicht, die geen von ilulstelten repräsentiert, ist schon angesprochen wo rden. zwjr hat sie auch einige der gesellschaftlichen vorurteile veri nnerlicht. aber für sie gelten trotzdem noch persönliche idemifibtionsmodelle; dariiberhinaus zeigt sie eine gewisse sensibilität dafür, daß fremdbilder auch etwds mit einem selbst zu run haben. im gegensatzloll ihrem mann hegt sie eine starke faszim.tion fürd.ls ,aparte,' das unge'io\>ühliche, für eine besondere mischung aus schönheit und gewagtheil als sie noch vor der hochzeit mit ihrer muner zusammens itzt , äußert sie den \xlunsch n.lch einem japanischen benschirm und einer roten ampel fürs schlafzimmer (2m). der sex-uellen konnotation dieser gegenstände nicht ge\vahr, denkt sie es sich "schön und poetisch [ ... ] alles in einem roten schimmer zu sehen" (27). daß frau von briest dar.luf hinweist, nun könnte effis vorliebe hir solche dinge für "schlechte erziehung'" halten, zeigt. daß es in preußen galt, bestimmte dinge d urch erz.iehung auszumerzen bzw. aus dem öffemlichen leben verschwinden zu lassen (27). bei effi, dem .naturkind/ sind eben diese dinge noch nicht eindeutig negativ belegt, weshalb ihre reaktionen gege nüber gesellschaftlich fragwürdigen iru,alten oft noch pos itiv, zumindest ambiva­ lent ist. sie ist z. b. zlu1ächsl von der inte rnationalen kessiner ß evöikenulg e nnückt luld findet alles "ganz apart [ ... ] wie sechs romane," da sie sich ein aufregendes gesellschaftsleben erhofft (44). eine ähnliche reaktion zeigt sie. als ihr innstenen die geschichte von maria trippel erzähl!. verglichen damit, erscheint ihr ihr hohen-vemmener leben l.mgweilig: .,nie was apartes" (85). innstetten wamt sie jedoch vor aparten, da er meint, daß es unglück bringe (86). er riit effi außerdem zur vorsicht gegenüber crampas, denn auf diesen sei "kein rechter verlaß, eigentlich ln gar nichts, am wenigsten mit fr.menu (148). effiemprmdel die bedrohung, fremdbilder in theodor fomanes effi bnesl 93 die von crampas ausgeht, durchaus, was siell z. b. darin zeigt, daß sie ihm von dem gedicht die gcttesmmer enähh. dadurch asoziien sie ihn mit einer ihr drohender gefahr (153). sie fühlt sich aber auch zu crampas hingezogen, da sie eben diese gefahr aufregend findet. die aussicht, beim schaukeln sliirun zu können, ließ sie sellon als kind .,einen schauer süßer gefahr" empfinden, was deutlich illr ambivalentes verhältnis zu diesem 111ema und damit allgemein dem gesellschaftlich unpassenden zeigt (119). effis liebe zu aufregung und gefahr muß natürlich in eine r so strengen gesellscha ft wie d er preußisc hen zu problemen führen, da fehltritte erba rmungslos geahndet we n:ien (s.o.). so ist es kaum ver'l\1.ln­ derlich, cl.iß im roman an mehreren stellen cl.is ausl,md .lls bessere ahe l'­ native angesehen wird. effi sehnt sich aber schon vor der affäre mit vdmp;\s danach, preußen zu verlassen. als sie bei einem ihrer spaziergänge ausntht lind auf die ostsee hinausblida, unternimmt sie in gedanken eine reise bis zur mitternachtssonne, und dabei crfj.ßt s ie .,sehnsucht, das alles zu sehen" (110). sie ist z.u diesem zeitpunkt hochschw.mger und hat angst vor der neuen, ihr von der gesellschaft z.uged.lchten rolle. ddß ihre sehnsucht eigentlich ein fluchtversuch ist, zeigtloich d.lrin, wie sie sie selbst hinterher bewertet: "es ist sünde, d.lß ich so leichtsinnig bin und solche gedanken habe und mich wegtr.iumc, w.ihrend ich doch j.il d.ls nächste denken müßte" (110). daß sie außeniem noch d.lriiber nachdenk., ob ihre leiclusinnigkeit vielleicht bestr.lfen und ihr kessiner leben ausgelöscht werden könnte, scheim in kculem verh:iltnis zu ihrer "sünde" zu stehen. ihre sehnsucht nach dem nordkap ist also 'v.'esentlich mehr als ein tagtr.llllll. sie "''eist auf die im preußischen \,</eltbild unerwünschten olaralaeranteile hin und nimmt damit das vorweg, w.ls sie später wirklich .lus der gesellschaft ausschließen wird, ... 'order sie jetz.t alulwlgsvoll nüchtct. i ronischerweise schlägt denn auch der dok.or, als effi schwer erkrank., eine reise ins ausland vor. "reine luft und freund liche eindrucke, die das alte vergessen machen,'" was effis vater mit " lethe, let he" kommentie rt (285). dieser komment;!' l· stempelt de n süden nicht nur zum land des vergessens, sonde rn erklärt effi indirekt im preußischen kontc!xt für tol. damit v.rird implizit jede möglichkeit ausgeschlossen, daß sich bes timmte als unpassend betracillete eigenschaften in dds selbstverständnis der preußen integrieren lassen. enlv.eder man ist preuße und entspricht der essentiellen definition eines solchen, oder man ist es nicht. 94 fools cn germall sllldies \xlie trostlos ein solch enge r identitätsbegriff das leben des einz.elnen machen kann, erkennt innsterten, nachdem er, den gesellschaftlichen normen entsprechend handelnd, g-ampas erschossen und effi verstoßen hat. er will "weg und hin unter lauler pechschwarze kerle, die von kultur und ehre nichts wissen. diese glücklichen" (293). er meint hier natürlich preußische ehre und kultur, die durch illre unerbinlichkeir sein leben unenräglich gemacht haben, so daß ihm nichls mehr bleibt als der rat seines freundes: "in der bresche stehen und aushalten, bis man fällt, das ist das beste" (294). e ffi als repräsenttttl7.e preußineina ftem."l.tiurn:leln es ist 0lu1 deutlich geworden, wie fontane in semem roman mehr erreicht als, wie preece meint, den benachteiligten volksgruppen durch seine darstellung der fremden gerecht zu werden. die an, wie er fremdbilder ycnvendet, stellt nicht nure.inen ps)rnologlschen zusammenhang zwischen preußen und ausländern her, sondern kritisiert auch die unerbittliche an, mit der versucht wird, die eigene identität aufrechtzuerhalten. inwiefern lunn nun also effi, die, da sie den engen idemitätsbegriff der preußen mcht vollständig verumerlicht hat, an diesem scheiten, als repräsemative, vielleiclll sogar bessere preußin gelten? sie scheint insofern repräsemiv, als ihre figur laut pontane sehr viel freundlicher aufgenommen wurde als die innslenens. fomane fragt sich wiederholt, ·wor,ul das liegen könne: "aber sonderbar, alle korrekten leute werden schon blas um ihrer korreh."i.heit willen, mit mißtrauen, oft sogar mit abneigung betrachtet" (fontme, "künhast" 346). dies steht nun aber in krassem \'v'iderspruch zu dem, wjs als ,typisch preußisch' angesehen wurde. anscheinend waren viele semer leser mit den strengen gesellschaftlichen regehl doch nicht hwldertprozentig emvcrstanden. daß effis ve rhallen jedoch als wünschenswerte alternarive intendiert bzw. verstanden wurde, halte ich für tmwahrscheinlich. fontane zeigt sich von der unterschiedlichen aufnahme effis lmd geens sehr überrascht und spekuliert, was das über seine leserschaft aussagt: hängt das mit etwas schönem im menschenund namentlich im frauenherzen zusammen, oder zeigt es, wie schwach es mit den moralitäten steht, so daß jeder froh ist, wenn er einem ,elw"tls' fremdbilder in theodor fomanes effi briest 95 begegnet, das er nur nicht den muth hane, auf die eigenen schultern zu nehmen. (fomane, .. \x'idmann" 347) es stellt sich natürlich die frage, was fonune hier mit ,etwas' meint. ich denke. er hat dabei das im sinn, was innsenen als d..ls "uns tyrannisierende gesellschafts-etwtls" bezeichner und :als unerbittliches beuneilungsgesctz charakterisiert (240). wie schwer es ist, diesem gesetz immer zu folgen, zeigt innsteuens :misere sehr deutlich, i.nsofern erfordert es "muth," dies zu nm. fontane ist sich, wie man oben sieht, durchaus des psyt:hologisch komplexen zusammenhangs zwischen den eigenen wünschen und der beurteilung anderer bewußt und sieht i.n der sympathie für effi und der ablehmulg innstcuens die projda:ion der eigenen unzulänglichkeiten seinel leser. trotzdem stimmt er ihnen nur teilv.'cise zu. die tatsache, daß lnnstencn als bösewicht dasteht, geht i.hm zu weit, tlber ich denke doch, daß er zumindest fur mehr nachsicht plädieren wollte. zw.ar heißt er das verhalten effis nicht gut, erinnen seine leser aber mit nachdruck und augenz:winkern d'han, daß preußen auch nur menschen sind. 96 falts an germall studie5 anmcrh.-ungen 1 preece 177-9·l ~ als beispiele föhn preece hier u. a. die seiner ~1einung nach gr?ßer~ meruchlichkeit von gic:shübler und roswitha, den idemitaten"-"echsel der t nppell! und den \'v'iderspruch zwischen afras namen und mrer persönlichkeit an. 1 davon muß nun bei einer remen neubewerrung der einzelnen kategorien, die fontane laut preece vormmrm, po <lusgehen. i du ausdruck .typisch sbndinavisch~ hein im text ebenfalls in anführungsuichen. s damit bildet italien eine wichtige und unbequeme ausnahme, was wahrscheinlich auch der grund dafur is t, daß preeee wr.luf nicht naher eingehe , gute beispiele hierfür sind der berliner reichstag und das brandenburger tor. 1 preeee bezieht sich hier speziell auf die szene, ln der inrlsteuen preußen mit afrika vergleicht. lileraturverzeichnis einem, herbert von. anme rkungen des herausgebers. llalu:nisdje reise. johann \x'blfgang von goe\he. münchen: beck, 1978. 559-701. fomane, theodor. e/fi boot. miltlf(uf!l1;.llen swugan: kielt, 1999. .... nan oara ki.ihnast.~ e/fi boot. mit malerz:je/i sluugan.: kleu, 1999 . 346. . _ -. "an josef viktor \'(iidmann." e/fi bliest. alu mau'it.1/ej1 stuugan: klcu, 1999 . 347. preece,julian. "fear of lhe foreigner: o1mese, poles and mher non-prussians in theodor fomane's e/fi bru!st." celmm5uoo ae themiljennijljn ed. neil thomas. durham: u of durham, 1999. 173-95. schafarschik, walter. erldlllenp'iplllrri dckllnj?l1le: 71jttx1or footme effi bnesl. srungart: ~c1am, 1999. schmid[, jochen. gcslx:s fajl5l. erster jad z'1j/!üer ted: gn()r:ila~ wm\t'inkla~. münchen: beck, 1999. melancholia, masturbation, and lesesucht in a ntonreiser tom stewart 1741 arl philipp moni1. crcated in 1785 a chamcler that has come lo be ll3 c1assified as one of the most prominent melancholics in german liter.nure (w.\gner-egelj1aaf 349). wrinen in four pal';' morilz.'s ps~bo­ logical novel11 ii1.cit rruer recounts anron's llials and lribulations from his binh in 1756 to the ~ar 1778. although moritz lumself described the novel as "ps~hological ," he admits timt the work could be considered biographical and timt tbe obse rvations !l1.1.de in it, far the most pan) were t.l.ken "aus dem wirklichen leben" (6). readers and critics of the book have 1 ypicallyviewed i1 as aulobiographical and have identified anton reiser as moritz's aher ego: "reiser ist als enählender patient und analytiker zugleich, das bucb ist die couch, auf die sich karl philipp maniz als amon reiser legt" (d)'i::k 178). anton reiser suffers from melancholia :.md the symptoms of the sickness are fowld throughoul lhe novel. more specifi. cally, amon surfers from acedia, a panicular\ydebilitating form of melan­ cholia,the symptoms of which, according la sch rimpf, can be recognized "an ihrem protagonisten liberall" (52). moritz does not simply describe the symploms of the disease, but anempts 1o find its root cause in the novel he therefore describes in detail anton's homelife and his e,,:peri­ ences at bojrding school. amon's innermost thoughts and feelings are revealed to tbe reader, and morirz, the narralor, makes positive or negative judgrttms aboullhem using this detailed information conceming anlon's mental state :lod his environment, crilics also have attempted to discover tbe causes of anton's melancholia. ln fact, the search far the coluse of the sickness is olle of the primlry f ascinauons of the book: "die faszination des a ntal rl!lsl!is beruht nicht zuletzt auf der insistierenden suche nach den ursachen der melancholie" (schings 2-12). ß oulbyattributes anton's melancholia to an "infe liorirycomplex" (11), \xlagner-e gelhaaf to "nicht mehr die schwarte galle [ ... ] sondern die unterdrückung" (349), and fool5 oll gerll/tl /l 5wdies volume 8 (2001) focus 2003.tif 10 fociis on german studin empedokles and the absence of sacrifice joseph suglia a single thesis seems to cover the whole of the vast critical literature that surrounds friedrich holderlin's dramatic fragments, dertod des e!jpedokles: the tragic hero, it is claimed again and again, sacrifices himself in order to synthesize the previously incompatible spheres of an and narure, or heaven and earth. commenrators of the fragments tirelessly display a kind of hermeneutic d esire [or closure and reconciliation in th eir remarks. however, in this fragmentary work-one of the titles of which announces the death o f its u'agic hero---dead1 takes place nowhere in the space of its presemation. the absence of anything resembling a scene of self-immolation causes a certain interpretive distress. empedokles' "suicide" is inevirably described as if it were a fait luconlpli, despite its complete absence from the texts under consideration. commentators continually refer to hijlderlin's initial self-interpretive remarks in order to corroborate their well-worn thesis that empedokles' death i55ui;:s in reconciliation, that the poet-philosoph er passes beyond death and emers imo anomer world that would surpass the world of the dead. allhough the opening salvo of the empedokles project does indeed end in a scene o f sdf­ sacrifice, there is absolutely no reason to believe that the succeeding texts slavishly imitate this basis. interpretation-as heidegger polmed out powerfully in d,e opening pages of seitl und z~it--finds in a text what it places into it. let us consider lh is opening moment, the effects of which still determine d,e scholarship of the fragments. in a letter to his brothet wriuen in [he summer of 1797, friedrich h6lderlin al1uded to a project d,at sent him into transports: "ich babe den ganz detaillienen plan zu einem traucrspiel gemacht, dessen stoff mich hinreissr" (s\'(i6 247).' tlus sketch would become known as the "frankfurter plan"the original schema of h olderlin's only existing tragedy, dtt" tad du enpedoklts. this original design of the "drama" will be discarded. whereas the "frankfurter plan" elaborates what one might cau an "identificatory" tragic scheme, the successive modjfications of the 12 foa/j on german sllidus dramatic fragments undermine its grounding frame\\'qrk. tile rerective idealist parnos for reconciliation between the=: se lf and the world is particularly evident in h6lderlin's description of the fourth act: seine neider er£ahren von omgen seiner schwer we hanen reden, die er auf dem aema vor diesen gegen mil aufzuhezen, das 3uch wirklich seine statue umwirft und ihn aus def stadt jagt. nun reift scin entschluss, clef hingst schon in ihm diimmerte, dutch fceiwilligen tad sich mit def unendlichen natur zu vereinen. er nimt in diesem vorsaz den zweiten tieferen schmerzlicheren abschied von weib und kindem und geht wieder auf den aema. seinem jungen frcunde \veicht er :lus, wei! er diesem zutraut, class er sich niclu werde tiiuschen lassen, mit den trosrungen. mn denen er sein \'(icib besinfrigt, und dass dje5(:c scin eigenrlich vorhaben ahnden mochte. (sw4 148) the resolution to die would be the necessary consequence of empedokles' theory that au things row together in relations of affiniry and divisivc:nes.s.l empedokle::s would accordingly decide 10 sacrifice himself for the saltt of the idur; t'iis suicide \1."quld be a plu.losophical suicide. empedokles' innermost drive, according to the "frankfurter plan:' is to "unify wim infinite nanre:' to b.:=come indissociably bound together with all-englobing hen kai pan, to coalesce with !.he infinite through his se1f·sacrifice. but the promise of coalescence, as announced in the originating plan of the drama, does not exactly result in coalescence, but rather in the self-erasing represcnratlon of coalescence. unification will be replaced with the nmulan-u,,1 of union.' in the "rust version" (c. 1798) of dtrtod dts enrpedoklll, however, empedokles is continually identified with "the infinite." the infinite may be understood by what holderlin terms in his theoretical and poetologlcal fragments "inteuecrual inruition" (intelkktulk alisrhalflm,g): an immediate relation between subject and object that ejfom the limit, suspending the distinction between them. panthea's euphoric ehlftdokks and the absence of sacrifice 13 description of empcdoklcs-that to be him is life hsdf ("'e.r sc.lbst zu sein, das ist das leben und wir andern sind dec traum davon'')­ suggests that the nagic hero is already indissociable from, and has achie:ved total union with being itsei[~ her very name, pan-thea, is evocative of such an immediate union. tile desire for the realization of the totality of being has already been accomplished. tile iulm that \\!quld circumscribe the self from the "life" that would be posited outside the self is nansc:ended. empedokles is funher qualified as illimitable in delia's more sober remark of admoniuoll [0 her friend that she loves the unrestricted unrestrictedly ("den unbegrimzten liebst du unbegranzt" (sw4 7)).5 hermokrates, the: pl1esr who functions in the "first version" as his nemesis,6 similarly identifies empedokles with the limitless. empedokjes was expelled by lhe gods, i lermokches c1auns, "wei.! er des ulherschieds zu seh! "ergass/lm ltbergrossen gluck, und sich allein/nur fuhhe" (sw4 ii). empedokles, then, who does not attend to the difference, is much ltke the sages of which i ioideriin wrote in "die \'\'eisen abel .. " who onl), dlfferenu21e spiritually/intellectually and, fo r me fau lt of making a purely ideal disuncoon, are victimized by nawrd die weisen aber, (he nur mit clem gclste, nu f augemein unterschdden, eilen schnell wied er ins reine seyn zuruk, und fallen in cine um so grosserc j ndiffccenz, wei! sie hinlanglich unterschiedcn ztl haben glauben, und die:: nichtentgegensezung, auf die:: sie zurukgekommen sind. fur cine e~ige nehmen. sic haben ihre natur mit dem unterstcn grade dcr \vukjichkcit, mit de::m schanen der wirklichkcil. der idealen entgegensetzung und umerscheltlung getauscht, und sie riidn sich dadurch ... (th e text breaks off at this point). (sw4 237) empedokles is siml.larly punished with boundless desrirucion ("'mit griinzenloser ode:: nun ge::strafr" (s\,{'-l 11)) for rdi,i~lng 10 recqb>ni.ze the original difference. one means of inteq>reting this passage from elllptdo/elu would be to consider it th rough the speculum of "urthcil /scyn." according to the logic o f lhat text, the "i" posits itself as idetllic:tl with itsdf 14 ponti on german stlidill only by not regarding the separation that divides it from itself. (the self posits itself as ihe same with itself, "ungeachret diese.r trennung." h61derlin wrirn) for holdcrlin, self-consciousness proceeds from out of ihe oppo:mion of the "1" (0 itself. by forgetting the difference. the oppesnion from wruch self·consciousness issues, the self is able to re<:ognize itself as ihe same as itself ("ich {erkenne michj als dasselbe',). the paradox is that me sdf is opposed to, and yet at the same ume me same as itself, since the self posits itself as itself in the opposed ("im emgegengesezten'?the self recognm:s itself as its own other and yet exteriorizes itself as its own double at me same rime-a paradox that is markedly fkhrean.' let us rerurn to the passage from eiijpedokki that led us down ulls path of rcreedon. empedokles, according [0 hermokrates' imerpretacion, "forgot too much the difference," "felt himself alone," and was therefore expelled by t.he gods. to which difference is hermokrau:s referring? the context suggesls d1at it is the diffcience between gods and mortals, which is certainly one of the primary concerns of au of i lo lderlin's writing. 9 empedokles' rransgression was (0 have presented himself as a divine figure before th e agrigemian people and [0 have relarivized the difference by his self-deification. and yet the succeeding phrase ctr fohb lim 1ijir it/bi/) seems [0 suggest somedung more. "felt himself a1one"; empedokles, according to hermokrates' int~retarion. on!j felt himself, and this auto--affecrion was made possible by the &ct that he "forgot the difference." empedokles felt himself, and this itnjiljltnl de joj was the consciousness of being determined by nolhing other than himself"oas he himself claim s he is by identifying himself as "the one who is born free": "die freigeborne, die aus sich illein/und keines andern ist" (sw4 15). empedokles presents himself as the absoh,lte self1'-not merely as one who was purely conscious of himself, but as o ne who was intimately connected with the sources of the natural wodd: "[fin mir/ln mir, ihr quellen des lebens, suomtet ihr einst/ aus tiefen der welt zusammen" (sw4 14). empedokles' aut(}oaffection was an inner experience that led to the disclosure of the sources of the narura1 world: "es sarruneln in der tiefe sieh, narur,ldie queuen deiner hohn udd dcine freuden'/sie kamen all' in meiner brust zu ruhn" (sw4 70). empedokles, men, felt himself unconditionally and felt himself to be the source of naruce at [he same time; i.e. he is an idealist in the rigorous sense. ' 1 enpedolelu 2nd the absence of sacrifice 15 the absolute synthesis of subject and objecf had been obtained, and yet this synthesis belongs to an inaccessible past. empedokles' "fault," according to il ermokr.hes' interpretation, would be the forgemng of the separauon lh21 lies at the onglll of selnuxxi. or to pur it more gener.lllly, the inability 10 sufficiently eng2ge wuh difference-the leitmotif of much of iioideriin's writing.n the neglect of (the) difference (between the self as subject and as object) is what produces (social) difference-the banishment of empedokles from the pohj.'~ the first version of the emjndokiei follows the "frankfuncr plan" in its presentauon of a complete uilion berween se1fhood and me world. one could say with justification, howeve r, that the last versions of tbe dramatic fragments undermine their opening tendency. the grounding framework of the project-which announces a philosophical p rogram in w hich sacri fice would lead to reconciliation-will become complicated. on first appearance, the text entiued gnmd '?jim enjpuiok/lj (1799)-which o riginated, according 10 bci~ner, roughly at the same time as the ulird vcrsion of dtr tod dej eii'fndokkr5seems hke a uleory or program that would elabonhc the fundamemal principles of the "drama" {but of which vcrsion or versions?).'6 11 is, however, by no means certain that one is justified in separaung this lext from what have become known as the three extant versions of e,nptdokles. \'(ihat appears as the author's own mterpretive statements on what he thought he accomplished in ule first two versions may be also read as another instantiation of empttiokki, rather dlan as an explanatory ground that should be set alongside-and hence ourside-ule "drama." after having established dle fundamemal principles of u'agedy, i ioldcdin prescnts-tn the secrion of the ( txt cntitled gnmd tum e,nptdokk~dlc immediate ground of empedokles' sacrificial decision. in "pure life," i-iolderlin writes (without giving one a means of understanding this term), narure and an,po/lirand itchl!i, are "opposed only harmoniously" (nhr hflmlollilch tlllll!l'l§i!j (sw4 152) insofar as they are bound together by a relanon of unification and separation.17 the division between art and narure affords a reciprocal rdation qn a manner lh:h radicauy transforms the ivt(hjtlbtj/il!jfllllng herwecn the i and the non-! in richte):'8 an fashions narure and thereby makes o f itself its "blossom" (b/lithe) and "perfection" (vo//ol(mild, whereas 16 focus on german s fudie! naulre only becomes "divine in con junction \"itn the diverse yet harmonious art" (erst gj.itlfich durch die verbifidl/fig mit der verschiedenartigen aber harmomichm egnsl). \x'hereas art (as the "organic'') gives for m to po/sis and is imposing of measure, narnre belongs [0 the sphere o f the "aorgic"-that is to say, the formless, the inuneasurable. both pre­ representational narure and human founded-insrinnions of art exist in a relation of imerdependency in "pure life"; each complements the other, "compensating for the shortcomings of the other, which that one must necessarily have in order ro be entirely that which it can be as a particular" (enezt tun man§1 des andem, den ti nojhwentiig haben muj/, 11m ga"z das '{!' j9ft, was ej als besont/em fryn kann) (sw4 152) . art has a compensacory function, imposing measure upon d1e immeasurable, stabilizing and imroducing constancy, while the aorgic offers a counter­ movement that undoes constancy and measure. thus it would seem that an has a [edressive character that seeks to o ffset the deficiencies o f nature, while an requires nature's supplementary complementation. but "pure life," h61derlin reminds us, only exists as a feeling. 1 n order for intimacy to attain the level of intelligibility, the "organic" and the "aorgic" retreat from the o rner into their respective spheres. if it is to be known, nature (which exists, holderlin suggests, prior to all comprehension) must separate itself into d1e extremity of its unruly freedom and assume its amorphous ("incomprehensible" [des unbegn'ijlichen],."insensible" [de.r unfiihlbarell] (non-sensuous») character, willie an must withdraw iruo the interior space of the "organic" (the constt\.lcted), until both reciprocally exchange their fundamental properties. in terms of this differential configuration, art and narure separate themselyes into the extremity o f their murual isolation, but this antithesis leads to a reciprocal determination (ivuhiebwrkunii in a manner that is fichtean.19 the "organic" adopts the features of its counterpart, becoming limidess and chaotic, while the "aorgic" becomes measured, constant, and constructed. 1l1ere is, then, a moment in which the violem opposition between art and narure is reconciled, and yet this reconciliation is excessive (it presents one \vim an ubmna.rs[-j der rnnigk£i~, insofar as me counterparts unify with each od1er so intimately that mey discard their originally differentiated form and invert d1eir relationship to the ocher: each of (he antipodes now converts i.nto dle other, adopting its properties, and exchanges its position wid1 dle other. in the space empedokltj and lhe absence of sacrifice 17 between the terms lies «the srruggle and the death of the individual" (der kampf, lind der tod des einzelnen) (sw4 153), by which 1-16lderiin means the negation of the distinctive identity of the uagic hero. the death of the individualsiruated at the juncture be£\veen art and namre-is the tragic medium that allows art and nature to substitute their proper ties with each orher.20 t he "aorgic" and cile "organic" enigmatically maintain their mutual exclusiviry, however: each finds itself in its coumerpart, and restores itself in d1e other. there is, then, not an absolute fusion or a simple restoration of the original intimacy. bodl members are destroyed in their individual, self-subsistent pa(ticularity and unite not by way of a speculative, "idealistic" fusion, bm in a "real suprcme struggle" (rea/e[r] hochite[r] mmpj) (sw4 153). both rerum to their fixed determinations by passing into the othe!". the intensification of the conflict is the moment of [he "highest reconciliation" (die hiichite versijhmmij in which barh members of the conflictual pair attain their individuality by way of [he division that sepawes them. neither lose theu individual self-su fficiency alcogether; both are in relation co the difference from which they issue. the reconciliation bc£\veen them is merely apparent, inasmuch as both interpenetrate only at the highest degree of their polarization. the umon of the pair d1l.ls proceeds out of "dle most intense enmiry" ([die] hochst[e] fejl1dseelighj~. h would seem that h6lderlin's own description (or liamuion) of dlc division be£\vcen art and naulre transforms lhe fundamental tenet of e mpedoklean philosophy that the emanations of nature are bound together by forces of affinity and dissociation. according to the logic of dlc gmnd '.(}jill e!iipedokjl.'s, there is only an instantaneous and deceptive presemacion of ril e unification of opposites, however. the apparently all-unifyi.ng moment be[ween lhe organic and the aorgic is nothing more than a tmgbilj---a term (hat, in the eighteenth century, according to the grimm if/dr/erbach, carried d1e connotation of a deceptive sense perception without a couesponding empirical object ("tduschende simdiche if/ahrnehmjl1{g'), and most likely served as the herderian translation of phantom.21 tl1e passage in question is worth citing directly: aber die individlla/itiit diem mo/nmfs jif liur ein erzeugnii 18 focus on gernlun studies del hikhiun slrtiti, tine augtnmnbtit nur on e'~p'gnii de! hochiilf/ smits, so wie also die versohnung da zu sem scheint, und das organische nun wicderauf seine art:, das aorgische auf die seinige auf diesen mom.:=nt 11m with so wild auf die eindr\.icke des organischen die , in clem moment enthaltene aorgischentsprungene allgemetnhei[ wieder besonderer, 10 tim! tltr tmlntntk moment, u1e tin t rugbild, iicb imultr mthr oujhit, sich dadurch, dass er aorgisch gegen das orgarusche reagiert, immer mehe von diesem sieh elllfernr, dadurch abet und dlfrth itinfn tot! die kampfenden extreme, aus denen er hervorging, ichiinu tmohll/lind vtninigtt, au in leinm! ltben, indem die veremigung nun nichl in emem einzelnen und deswegen zll innig ist, indem das gonliche nicht melu sinnlich erscheint. inikm tkr gludelirht be/rug tier vtrtin~jlng in tbtn dtm grode olffhiirt, als er zu innig und einzig war, so class die beiden exlfeme, wovon das eine, das organische durch den vergehende.n moment zuruckgeschreckt und dadurch in cine reincre allgemeinheir erhoben, das aorgische, indem es zu diesem ubergeht, fur das organische ein gegensrand der ruhigern beuachrung werden muss, und die lnnigkett des \'ecgangene:n mome:ms nun augemeloer gehalmer unter.;cheidender, klarer hervorgeht. (5\'(/4 154, emphasis mine) the slfuggle belween the: warring parmer.; results neimer in an indisringujshable coalescence, nor m a simple opposition. 11le struggle: ends in a simulacrum. 11le [l-aprocal determination of each by die other is "like" tile: t rugbild of unification, and yet this simulacion itself dissolves and gives way to a "more pure generality." how is one to understand dus "dissolurion"? the intimacy berwee:n the organic and the aorgic is, once more, o.wsll't; the moment of unification c2nnot sustain this excess and d~ not persist: the opposites are suspended and the synthesis is dissolved. tile synthesis must become disengaged for two reasons. first, me intimate reconciliation of lhe spli( must undo itself, as we have seen, in order lo he known. the synthesis emt?tdojeie! and the absence: of sacrifice: 19 must gene:ralize itsdf, if it is to attain to the level of mtelligihlhty. secondly, the mome:nt of unification is ill!jtjlllflllll)ll! because il may not be restricted to any finltc insmnriacion. "n,e "union" of art and nature, i ioiderlin remarks, is not reducible to a "single individual" ami is "therefore not too intimate, in that the divine no longer appears physic2.1ly ... " were the: synthesis to be perpetuated in the tragtc hero., the general would lose us universal character in the panicular (the "unique," the "individual',). because the re:soluuon is of the strictest generali£}', it cannot be reslj;cted to the particular, it must unravel itself, causing the tragic hero to perish.u absolute unificauon, then, occur.; "like" a t no:gbijd played ali t on the stage of the tragic dr-una through the dealh of thc mgic hero. but what is the role of the tragic figure empedokles in relacion to lhe conflict between of the organic and me aorgic? empe:dokles-as the "son" who "arose out of the: deepest oppositions" belwcen an and nature-interiorizes the ivtth$tlbesjimojling between lhe aorgic and the organic. empedokles' time, f 161derlin remarks, demanded an opftl' la vicnm, an offe:nng. a. sacrifice]. for l-io1dedin, the: death of the tragic hero is not a personal sacrifice, but is effected by an epochal transformation: "so individu~ l isirt sich seine zeil in empedokjes, und jemehr sie sich in ihm individualisiert, je gliinzender und wirklicher unci sichtbarer in ihm das rathsel aufgclost erschclilt, um so nolhwenruger wird stin untergang" (sw4 158). tile tcagic hero mjividuales the simulated synthesis of 2£1 and namre, wluch inescapably results iii the de:struction of the symhesis. by becoming the externa i representation, indeed, the embodiment of this synthesis, he must go under. tn crti"d tuoi empedoklts, the spaces of nature and art, divorced into theincommensurableness of the.ir respective spheres and umfied by lhe diffe rence that separates lhem, are phantasmally represented by lhe trngk hero through his self-annihilation. inasmuch as uni ty is rep laced with its trogbild, the grund ~ii!j empedoklu counters the initial strategy of the "frankfurter plan," which presented a tragic sche.ma in which there would be an identification between subject and object through the vehicle of sacrifice. the "lhied version" of the dramatic fragments follows the inexornble logic of this countermovement. it is significant that the third version of the empedoklu was written roughly comemporaneously with der cnmd tum emptdojelu, 20 fotu$ on gtrnujn studiu since it similarly undermines (he fron/ifllrltr plan's expression of a desire for an unmewated unity berween subject and object. one could say with justification mat the latest versions of the dramatic fragments undermine its opening tendency. the fundamemal per.>pecrivc: of the drama is modified in its final version with the appearance of manes, an egyptian who is described as a "seer" (sthrr') and "the one who is all-experienced" (dtr al1e1ahrne) in the "entwurf zur forts(:rzung dec dnnen fassung" (s\'\i4 168). as onc whose consciousness embraces au modes of temporality, manes effectively undermines ihe foundation of empedokles' sacrificial project.2l in the strange colloquy that ensues berwecn tbnes and empedokles, questions that pertain ro identity are answered only equivocauy. \'('hen empedokles asks after the identity of the egyptian stranger (,'was? woher? wer bist du, l\[annl" (sw4 133», 'manes identifies himself with empedoklcs' race (the mortals) and thus designates empedokles as mortal-that is, as one who is capable of dying: "dec armeo einer auch/von diesem stamm, em sterblicher, wie du" (ibid.). empedokles responds by declaring that he is dead to the living. and that the d~d rise to meet him. he thus refers to manes as a phantasm, the appantion of one who has died: "kein wunder ists! seit ich den lebenden/ geslorben bin, erstehen mir die toelten" (sw4 134). manes' response suggests mat empedokjes is absent from the pla ce of the dead c'die toelten reden nichl, wo du sie fngst" (ibid.». by declaring mat the world of me dead is not dle space of his questioning, empedokles' role as a sacrificial figure is anulled in manes' speech. and by referring to his voluntary assumption of d~th as a "black sin" (schwal".(! sunde), manes calls into question the basis of empedokjes' sacrifical decision. empedokles appears in the dialogue as a "false priest" ifalscher plies/ery (sw2 120}-lo refer to the langue of "\'(fie wenn am feienage ... "-but sin is perhaps not reducible to moral negacivity, and falsehood is perhaps nat reducible 10 error.2' t h roughout the dialogue, empedokles' decision to immolate himself is rendered problemar:ic.:!5 h remains profoundly ambiguous, for instance, wherner empedokjcs' decision to sacrifice himself is an exercise of freedom. to what extent is empedokles' decision to sacrifice himself a "right" mal is expressive of the freedom of me em/>ldokks and lhe absence of sacrifice 21 will? manes asks if empedok1es is the only one who has the "right" {r«h~ and in this term resonates empedokles' earlier declaration of me right to deadl ("denn sterben will ja ich. mdn recht ist dig" (sw4 122». 11lere is a ccnam ruscontinuity in 'he dialogue between me represe:ntation of sacrifice as the result of voluntarism lmd as act mat will have been motivated by a thoroughgoulg causal determinism. manes' description elides lbe voluntary character of his self-sacnfice and suggests an almost mechanistic determinacion: "der tod, der jihe, er ist ja von anbeginn,/oas weisst du wohl, den unversl:i.ndigen/ die deinesgleichen sind, zuvorbeschiedell" (sw4 135». according to manes, at least, empedokles is following a supt:rvcnient appeal that is pre-determined and that does not permit the intervention of subjectivity. hence empedokjes follows allqll/u in a manner similar to ajax in the first and second versions of "mnemosyne": "mil eigencr hand/vicl u'aurige, wilden r-.·iuts, doch gottlich/gczwungcll ... " (sw2 194 and 196). suicide is an act mat is submissive to the laws of divine necessity, and yet the remark that succeeds (his description suggest:> that empcdokles' death has been voluntarily appropriated: "ou willst es llnd so seis!" (sw4 135). according ro manes' lnteprl!tation, men, empedok1es willfully assumes a death that is prescnbed to hun and that is his right in a manner that invltes compallson widl ihe tenth of schelling's philo!ophurbe bntft. i t becomes difficult at uns point 10 assen wiut any degree of cen3.1nty ulat empedokjes is one whose death is either utiljed or '<pre-programmed."· the (emporality of empedokles' sacrifice is also siglllficantly problematized. manes' designation of empedokles as " i he sacrificial beast lhac docs not fall in vain" (oaf opjtrlhltr, das l1ichl loergthms fli/!~ (ibid.) gives a teleological determinacion to his sacrifice in a manner thac recalls " oer tod rurs vaterland": "umsonst zu sterbcn, lieb' ich nich t doch/lieb' ich zu fa llen am opfcrhiigel" (swi 299). anti yet, paradoxically, che act of sacrifice that ivj/! take place has already taken place ("es ist geschehn" (sw4 138», everydung lhat has taken place will take place, empedokles announces to pausanis, before his deparulrc (his abgq/~, and what what 11111 happen has already happened: "geh! furchte nichls! es kehrel alles wleder/und was geschehen soli, ist schon vollendet" (sw4 133). with these suange words of leave-taking, empedokles sends his dlsctple off and implies that he is subject to a state of extrcme passivity fis-a-vis l 22 pot'll! on german stlldia an event that ij1finilcly exceeds his subjectivity. because suicide is an event that h2s alre:ady occurred,v it cannot be set "in front of" one's self as an act to be executed. iliuscnuive to this context are the final verses of the second version: "den n einmal bedurften/wir bhnden des wunders" (sw4 118). the miracle is empedokles' sacrifice.x the worfl!t show (hat holdertin originally employed the present tense: "und wah! uns. denn einmal/bedurfen des wlinders/wir blinden ja doeh!" (sw4 637). that the "/1na'" version historicizes the event of sacrifice is not forrui[ous. the praeterite form?'! suggests that both death and the reconciliation that death would bring about belong to an inaccc=ssible past-but a past that will be recupera ted in the future. tile call of me past to me future effectively renounces the present as the time in which sacrifice would occur. inasmuch as the future of sacrifice recovers its blsrory, mere is no "now" in which it could take place. the present appears only as a yawning abyss ul which both the fulorc and the past pn:cipitate. the category of presence is annulled. the rime in which empedokles would immolate himself is a rime wimout presence:lo i t is no accident, from this perspective., mat empedok1es' departure (abschiulj is an tndksj fartlltll empedoldes can neidler conclusively take his departure from his chsciple nor from me one who arrog.ltes to rumself the absolute right to iorerrogation.11 to manes' question whether he is departing. empedokles responds, "1 am not going yet, 0 old man!" (sws 140). tile moment of suicide is delayed in an imerminable suspension. \'(ihen the day goes under, empedolles remarks, be will be seen again: "lass mich izt, wenn don dec tag/ himmter ist, so siehst du midi wieder" (ibid). empedokles' death appean as ahead-of-himsel f, "occuring" in terms of a postponemtlll empedokjes does not sacrifice himself in me space of me drama-he will ba\"c sacrificed himself, sometime or other. everything thatmust occur has already occurred, thus complicaung the sacrificial project as a ptjssjbili!j. without (he intervention of the 0(1 of sacrifice, the tragic schema bas already completed itself the depths o f the past return into the prolepcic remporaliry of futurality c'so musst es werden''). the rime thar absolutely lacks tile presem moment dispenses with the instant when abu/1ft .... 'culd become an ott. suicide perpetuates itself iii an immobile movement as an infinite absence. in assuring the futuraliry of empedokles' sdf-offering, manes emydok/u and the=: absence of sacrifice 23 assumes the role of historical consciousness. i its function is to "preserve" and "recollect" empedoklcs' dissolution.:u according to the logic of the "third version," his role is to ancst 10 empedokles' sacrifice: to preserve unal u£// happen /jt(qjjjt ,i ms olrta4j hoppmtd. m:lllcs' request for a legacy c'doch wolltest du mit nicht, wie dies ergieng bei deinem volke., sagen?" (sw4 134») will be translated into a testimony in the "entwu.cf zur fonselzung dec drinen fassung": + manes, der allerfahcene, dec seher erstaum tiber den reden des empedokles, und seinem geiste, sagt, er sei dec beru fene, der todte und bclebc, in dem und durch den cine \'(felt sidl zugleich auflose unci erneue. auch der ~ tensch, der sculcs l.'lndes umergang so todtlich nihlte, konnte so sein neues leben ahnen. des tages darauf, am sarurnusfes te, w l.u er ihnen verkundcn, was der lem wille des empedokjes war. (sw4 168) \x!hat remams ul the final version of the holdc:.rlinian "drama" is not the immc:diate presentation of death, but the promise of the announcement of a volioon (\ville). in the last extant version, holde.rlin rransfocmed the entire orienracion of the work by renouncing the will to self-sacrifice. dec tod des empedoldes is perhaps something other than an unfinished text. one must pose the question: could there ever be a successful completion of the work? the necessarily elliptical character of the empedokles announces the absence o f death from llle lime of presentation, me imposslbiliry of saenfiee, (he failure of sacci fi ce to become an act that would secure human mastery ovc:r die impossible. the fragmentary naulrc of empedokles, seen in this light, secms (q be tied to its success. there are moments in holderlll1ian verse thar are indeed resemblant of idealist pa thos and the doctnne for \\ hich spirit is identifiable with the \\;-odd. the spc:culauve idealist solution, however, is neither definitively accepted nor rejected iii holdedin. sacrifice is the meraphor for intdlectual intuition according to "obe.r den unte.rsdlied der dichtarten" and "die bedeutung dec tragooicn": it would be lhe "transference" (t.he irolljporf}-lo refer to the language of the ahmtrhmgtn iflhi ouiipiij--of dtsclosure of bemg itself. and 24 foro! on german stjlditl yet the moment of disclosure never arrives in any of me multiple versions of dtr t od du e"tptdolt1ts. holderlin's theoretical claims about me essence of the tragic p[qject do not quite correspond to what is enacted in the (ext of his only surviving dramatic fragmems. if the "frankfurter plan" sketches out a tragic schema that results in a fusion, me later modificmons of the text evoke the imposs.ibiliry of such a synthesis. even the very unfinished character of (he fragmems beties the possibility of unification, and evokes, as well, me impossibility of pr~nting such liii relation. if there is a desire in eliljmthk.kj for a dialectical-sacrificial synthesis, this synthesis only "occurs" in terms of its simulation. both identificatlon between subject and object and the sacrifice that would bring lhe moment of identification about are prollibitcd. in the absence of a scene of sacrifice, dlr tod tin emptdokki becomes a tragedyo/"tragedy-or, if you would, a tragedy that concerns the failure of tragedy. empedokles never appears to rue, but suffers the endless [q[me nts of death or the indefinite posq>onemem and impossibility of dying. the fr.tgmenrs concern the failure of sacrifice, the failu re (0 make of sacrifice a project, to make of death a possibility over which the will could dispose. empedokles' suicide-which never arrives, is never presenlcd-ncver quite serves the function of communicating the union of subject and object, which in "urtheil/seyn" is named "being as such;" "absolute being," and "inlellecrual imuirion." in lieu of a suicide, a void. norlhwtstlrn utiil'tf1lfy noi:es i all references in parentheses are to holderlin, siimtli(bt ivtr.u (5\'(1). the \"olume number is given first, then the page number. z on holderlin's appropnation of the hlstoric:al empedoklcs' theory of dements. sec ll6lsehcr. j for inrcrpretlltions that concern lhemselves with thc alleged speculauve and dialectical dimension, of empcdokles' desire to conurut suicide, see lacoue-labarthe and sonng. • for a discussion of the cluesrion of h6ldedin's aueged pantheism, see holscher, passim. ~ for a rcvlsion of {his vcrse iii a dllliogue ben'een empc:doklc:s and empttioklu and the absence of sacrifice 2s holderlin himself, see saeger, 430. holderlin is made to say lo his creanon: "unbegrenzt hebt ich dlch/unbcgren:tten." 'the name " ilermokr.ues" is derived from a rather minor char:actcr in the pbtonic timtu.it'sand en/ias. for the thesis [hat hcrmokr.hes is identifiable with hegel, see poggeler, 108. 1 for a discussion of "ole weisen t.ber ... " m relation to dlc empttlok1u fragments, see laplanchc, 109. • for a very lucid exposhlon of lhls paradox, sec neuhouser, 114-15 , for a discussion of [his matter, see corssen. in this is no doubt a refen:nee to the fifth promenade of rousseau (a refercnee (hat would require a separ.ue study to elaborate upon), which, as paul dc man has argued, is of some moment for the holderhn of "ocr rhem." cf. de man, 38. for a discussion of the ostensible 'rousseauean' charactensties of the emfxmkkl fragments, see link. 11 c( bmder, 67-8. 11 on lhe quesuon of auto-t.ffecuon til holde[lin, see vblkel lj aecordmg to laplanche, there are two ecluauy lcgitim:nc and nonetheless contradictory loterpre1ll00ns of empedokles' fault; onc can either m:l.1imun, with philological justific:nion, thai empedokles' sin w:as to have "forgotlen the difference" (:as hermoknnes claims) by having desired 10 mtegrate himself \\.'ith the totality of being, and, with equal justificanon, that he "severed the sacred aui:lilce" by "[hinkmg of himself alone" (as empc:dokles says iii his soliloquy). cf. laplanehe, 107-8. .. it should be emphasized that empedoklcs' exproprialion and expulsion from the city by hermokrates and the agngenoan people is rdated secondanly to his sclf-prcsemation lis one who "forgolthe difference." cr constanune, 141. 15 bel£lner claims that the "grund :tum empedokles" orib'ln:atcd at the earhest iii august or septcmber 1799 (sw4 371), and dlat the tlmd vcrsion was composed at the earlicsl1ll september of the same year (5\'(/4 362). 10 indispensable to my 11lterprct:mon of the "grund "lum empcdokles" is lawrence ryan's magistenal sl1.ldy i-loldtrlins uhrt ij()nj wed}sd dt, tone. 11 according to corssen, dle [elaoon of separation and unificauon between art and nature conforms to i ioiderhn's descripuon of the tragic prolect in the "remarks" that ..... ere appended to his comrovc:rsml oujipllf uanslarion. c( corsscn, 142. ii for a useful discussion of ifubselbtjfll1lm'lilg ("'reciprocal determination'') iii flchte, see waibel. 19 '117«hsddirkm",!,' is, of coursc, a fichtean term. for an account of tlus procedure in fichtc, see koch. )q gerhard kurt identifies thc desc[ipuon of empedokles' suickie iii this passage with the tr2gic figu[e that "= 0" iii "ole lkdeumng dertragodicn." 26 fo(ju 011 german sijldiu cr. kurt, 200. 21 for me etymology o f rhe term ''trugbild,'' see grimm, 1257. xl for a discussion of me sacrifice of me uagic hero in relation lo the disjunctive synthesis benlceo an and nature, see szondi, 18. 2j cf. cornelissen, 109. 14 cf. ibid., los. n this point made very forcefi.,uy by kacherina gcatz in her otr 1 17~ zlim lmtexl: editiolljk.rilik. lir1d nendition wii friedrkb ha!tkrliilj 'd!r tod dts empedok1u. 'cf. p. 21. 26 cf. cornelissen, 108. n compare the original draft of the text: "geh! fi.ircllte niehts! es kehrct alles wlcder/und was geschehcn sou, ist schon geschehen" (sw4 671). 21 wilhelm ot!rhey was probably the fim to identify the "miracle" in this passage with empedokles' sacrifice. c f. dihhey, 414. 2'j klaus rudiger wohrmann addresses the temporal discrepancy berween both drafts. cf. wohrmann, 54. jo cf. cornelissen, 10-1-5. j i 1 derive the phrase "absolute right to interrogation" from foucault, 83. 11 see me text entitled by beirner "obcr werden un velgehen" (sw4 28287). works cited binder, wolfgang. " hal&::r1ins diehtung im zeitalrer des idealismus." hdkkdin jahrbll(h (1965/1966): 57-72. constantine, david. hoidtrun. oxford: clarendon press, 1988. cornelissen, m. "ole manes-szene in holderlins trauerspiej dtr tod du emptdok.ks." holdtrilll jahrbuch (1965/ 1966): 97-109, corssen, meta. 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(1835) und christian dietrich grabbes napoleon oder die hiii/dm toge (183 1) zu. allcrdiogs lib!c die franzosische revoluuon auch auf autorinnen, dercn werke sich auf cine weibliche j-iaupdigur konzentriercn, ihrcn reiz aus. nicht nm stelll therese huber mit de r fikriven sara seldorf eine frau in den miltelpunkt ihres romans die fahliliestldoif (1795·96). dervor clem himergrund der franzosisehen revolution den untcrgang der familie seldorf bestlueibl. sondern ,meb marie von ebner·eschenbach sazt sich in ihrem dram:1 marie roland (1867) mit einer weiblichen, auf historischen tatsachen basierendcn haup[figur auseinander, namlich der fuhrerin der gironclislischen fraktion, marie roland.! in diescm beitrag soil dementsprcehend die da rstellung der franzosisehen revolut.ion und das revoluuona re verhallen de c pwtagonisnnncn von dec weiblichen \'(iartc aus ulltcrsudll werden. \'(iiihrend bc[eles zahlre.iehe untersuchungen zu hubers roman ex.iscieren, die die fa71li/ie seldfjrj auch im zusammenhang mil andcrcn \\lerkcl1 ve rgleicbend analysieren, wurde bisher nur wenig zu marie j?olalld publizien und cin vcrgleich dec heiden werke blslang nicht in betracbt gezogcn. es stellr sich die frage, ob durch diese schildcrung der fram:osischen revoluuon, ungeacht(:[ der umersehiedlichen genres und des zeitlichen ahstands zwischen den heiden wcrken, ein (: einheiwche darsteuung dec r(:volunon elhsteht. ode[ fiihe( ein vccgieich der beiden frauengestalten und illies r(;voluuonaren verhaltens trotz des gemcinsamen themas der franzosischen revolution zll untitled focus spring 1997.tif 76 focus on literatur l die besten ideen und die 'unverhofften bekannten ' kommen beim schreiben interview mit dem autoren klaus modick der in wie/elstede {niedersachsen} lebende autor klaus modick beslichte im oktober 1996 die university olcmcinnallll1z rahmen der focus on litera t ur .konferenz, bei seiner lesung am a henci des ersten kolljerenztages las er eine't auszug alls eitlem ma'liisknpt mit dem titel "behelf, ersatz & prickelpit" vor. klaus madiek hat neben artikein in großen deutschen zeitungen bereits viele biichet veröffentlicht, darumer ins blaue {1985}, das g rau der karo linen (1986), weg war weg (1988), privat vorstellung (1989), der flügel (199-1) und das kliff (1995). modick ist außerdem als überseturengtischsprachiger literatur talig und hat als gaslprofessoran verschiedenen u'llversitäcen geieint. er lsl unler anderem mit dem preis der villa /lfasslmo(1990/91) und dem beltina-von-amlm­ preis (1994) ausgezeichnel worden. das folgende interview führte sriu« kai/in voll focus on literatur «m tag nach der lesung in cincmnali, ohlo. focus: was sind ihrer meinu ng nach die neucsten trends in der deutschsprachigen prosa in der ßn ndesrepublik? modick: seit mitte der siebziger jahre gi b t es eige ndich keine dominierenden t rends mehr, sondern ei ne hochgradig diversifizierte vielfalt. ich sage mitte der loer jahre, weil in dem zeitraum se hr stark als trend die durch 1968 po litisierte literatur und auch ei ne literarische aufarbeitung der politisierung fes tzustellen war. und danach, also in den 80er jahren und jetzt in den 90crn, ist eine was ich als sehr positiv empfi nde. "anything goes" -situation eingen·eren, d ie auch etwas mit dem schlagwon. postmoderne zu mn hat. wirklich alles ist möglich, und es gibt keine ismen und keine dominanten erscheinungen mehr. ic h empfinde das persönlich als sehr angenehm. es gibt keine vorschriften, wie man literatur zu machen hat oder foc//s on litera/ur vol. 4, no. 1 (1997) 78 fows on literatur wie man sich zu verhalten hat. man könnte natürlich jetzt innerhalb dieser hochentwickelten vielfalt verschiedene richtungen festmachen. aber da gibt es alles. es gibt nichts, was es nicht gibt. focus: meinen sie, daß durch die wiedervereinigung andere t reods entstanden sind? modick: leh sehe nur, daß sich durch die wiedervereinigung für einige autoren themen ergeben haben, die vorher nicht möglich waren, weil die historische situation sich nicht gestellt hat. sei t der verein igung, ich rede da ungern von wiederve reinigung, gibt es natürl ich eine ganze menge von literarischen werken, die sich genau mit diesem stoff beschäftigen. das ist aber ein slofoicher trend, der gewissermaßen vom sujet geprägt wird und nicht von bestimmten schreibweisen. focus: h aben sie auch versucht, nach der wiedervereinigung mlt der situat ion schriftstellerisch fert ig zu werden? modick: für mich hat sich gar nichts veränden, denn ich bin von meiner gesamten sozialisation her, und damit meine ich meine lebenspraktische aber auch meine geistige, ein kind der alten bundesrepublik. für mich war die ddr ausland, und zwar ein ganz. exotisches ausland, exotischer als amerika, weil es eben ein anderes system war. ich harre nie das bedürfnis, mir das besonders intensiv anz.usehen. es war auch nicht die sozialistische utopie für mich, die es für viele andere war. insofern hat mich also die deutsche frage als thema überhaupt nie interessiert, höchstens so wie ich es gestern abend in meinem text ironi sch angedeutet habe daß in meiner kindheit die berühmten kerlen für die brüder und schwestern vo n 'drüben' in die fenster gestellt wurden . das war ein sentimentales gedenken. aber die zweistaatlichkeit war für mich eigentl ich ze it meines lebens eine realität , die mich überhaupt nie bedrückr hal. für meine eltern war es anders, weil meine eltern noch di e einslaadichkeit erfahren hatten, und wir auch verwandte in der ddr hanen. aber mir war das relativ gleichgühig. die vereinigung war mir im grunde auch egal. es ist vielleicht etwas komplizierter, aber man kann das vereinfacht so sagen: es hat mich nicht berührt, und interview mit klaus modick 79 damit bin ich für eine gan ze menge leute ziemlich repräsentjtiv, denn es gibt gerade im westen sehr viele leute, die ebenso denken. oie sagten, ' naja gut, das muß eben jetzt wohl so sein , dann wird es eben gemach t, gefragt werden wir ja eh dicht.' ku rz und gut, für mich hat sich dadurch nichts verändert. ganz allgemein nicht und auch nicht für meine situation als schriftsteller. focus: was für einen eindruck macht die jel:aige gene r:liion von jugendlichen auf sie? handelt es sich bei den jüngeren leuten ihrer meinung nach um nachahmer der 68er gener.nion, oder sind die ideale der 68er aus der demschen jugend ve rschwunden? modick: ich selber bin k ein 68er . ich bi n 195 1 geboren und war 1968 siebzehn jahre alt und gymnasiast. ich habe dann nur noch in den 70er jahre n an der un ive rsität die nachwehen oder die errungen sc haften in der h ochsc hu lreform waren es ja ernlngenschaften sozusagen geschen kt bekommen. die ideale, glaube ich, spielen keine roll e mehr. es gibt aber, und das ist viel wichtiger als idea le, bestimmte lebensformen und ausd rucksformen, die ohne '68 nicht denkbar gewesen wären, die heute selbstverständlich sind. sie si nd so sehr allgemeingut oder kolleklivbewußtsein geworden, daß da doch eine wirkung ist . n ur, daß man das jetzt nicht mehr auf das 68cr ereignis bezieht, sondern es ist jetzt ein fach da. ich meine dam it ganz konkret d ie veränderu ng weniger des po litischen bewußtseins, obwohl das auch eine große rolle gespielt h.tt , denn politisie n er als 68 war deutschland noch nie ich meine damit dinge des alltäglichen lebens, daß sich zum be ispiel die an lind \'(leise geändert hat, wie leute ihre wohnungen einrichten oder wie leute sich kleiden. ein al lgem eineres, freieres lebensgefüh l hat sich da bahn gebrochen. in diesem fall hat deulschland, genauer ge~.lgt die alle bundesrepllblik, erst durch 68 di e befrei ung von diesem ganzen restaurativen "adenauer-ära"-murf geschafft. d.ls war eine große befreiung, ein großes durchatmen in vielen bereichen, lind d.1s ist immer noch da. aber als politischer impuls ist es völlig weg, und sp ätestens durc h den zusamm enb ruc h des "ca lexisticre nd cn sozialismus ist nichts mehr davo n da, gleichwohl es die grünen als partei gibl , und sie ohne '68 nicht denkbar sind. insofern man die grünen als illegitime oder legitime kinder von '68 sie ht , hat das doch 80 focjts on literatur einen beträchtlichen einfluß im grunde erst heute bekommen. die 68er haben damals immer das schlagwort benutzt "langer marsch durch die institulionen." das mao-zitat haben sie verändert. den grünen ist es dann wirklich gelungen , und sie sind ja jetz.t auch mit an der macht. focus: sie haben in hamburg studiert und promoviert und dem­ entsprechend einige jahre do n gelebt. inwiefern hat sie die stadt geprägt, und wie sc hlägt sich das in ihren werken nieder? mod ick: ich habe siebzehn jahre in hamburg gewohm, bin zum studium 1971 dorthin gezogen und habe auch noch nach meinem studium don gelebt. die stadt hat mir sehr gut ge fallen, und daß ich aus hamburg weggegangen bin , hieß nicht , daß mir die stadt nicht mehr gefiel. es gab äußere grü nde, schlicht und einfach: ich habe woande rs ein haus geerbt. meine frau und ich bekamen zwei kinder, und dann kam der gedanke auf, daß wir mal lieber aufs land gehen. die stadt hat mir außerordentlich gut gefallen und gefällt mir immer noch. wenn ich je wieder innerhalb deutschlands in eine großstadt ziehen sollte, würde ich wieder nach hamburg zurückge hen . ham­ burg spielt auch in einigen me iner bücher eine roll e, jedenfalls 31s schaup latz. focus: in der geschichte "karneval" aus der sammlung privat· vorstellung läuft ein mann auf dem campus der h amburger un i herum, raucht einen joint bei dem kleinen teich im von-meile-park \illd geht dann in die mensa zur faschingsparty. ist das ein typischer o rt fü r ihre bücher~ modick: in meinem roman das grau der karoline" spielt die ganze stadt eine sehr wichtige rolle. da wird die bombardierung h amburgs 1944 , der ~ogenannte feuersw rm, sehr ausführlich geschildert. auch andere texte von mir, wie zum beispiel ins bitme, spielen in h am­ burg. die stadt ist als schauplatz für meine arbeit wichtig geworden . focus: ihrem lebenslau f kann ich entnehmen, daß sie in ve rschiedenen lände rn unterrichtet haben. was habe n sie dort interview mit klaus modick 8 1 unterrichtet? und inwiefern ist das unterri chten vo n deutsc her literatur in deutschland anders als in japan oder in den ve reinigten staaten? modick: ich habe entweder krea ti ves schreiben oder de utsche literatur an universitäten unterrichtet. deshalb bin ich zur zeit auch wieder in amerika. das kreative schreiben, das ich im moment hier mit amerikanischen studenten in allegheny mache, ist natürli ch sch wieriger als mit deutschen sludenten, weil di e amerika ner ja noch gewisse rmaßen sprachunterricht brauchen. sie souen aber nun schon gleich kre,niv schreiben. das ll1.lcln die s3chc sehr sc hwierig, aber es macht sie auch se hr interessanl. man mu ß natürlich das anspruchs­ denken ganz auf n ull bringen . was den literatu runterriclll ange ht, ist es ähnlich. ich habe in japan un d nordamerika unterrichtet, und man muß ein fach bei ausländischen sludenten davon ausgehen, daß deutsche literatur große, böhmische dörfer si nd . sie wissen nichts darüber. deutsche studenten wissen auch oft leider nicht sehr viel mehr, aber ausl ändi~ch e noch weni ger, was mall ihnen auch nicht übelnehmen kann. woher sollen sie es denn auch w issen? m,lll muß also im grunde bei nuu anfange n und darf nielns vo raussetze n. den besten zuga ng gewinnt mall , we nn man gan z konk ret lind intensiv mit t ex ten arbe itet und ein fa ch e t was vo rste llt . denn große vorlesungen oder vorträge zu hallen, die literaturgeschic htl iehe oder literatu rtheoretische t hemen behandeln , hat keinen sin n. die studenten müssen erst einmal den stoff kennen. sie müssen erst einmal wissen , wo rum es geht, und das ist sehr o fr eine dank bare aufg'lbe . das schönste kompliment höre ich von ausländisch en sludenten nach beendigun g eines seminars, wenn sie sagen, 'ja, jetzt habe ich wirklich auch mal lusl bekommen, ein deutsches buch zu lesen,' oder sie si nd dann schon dabei. mehr kan n man nicht verl angen , und mehr kann man auch nicht vermitteln. focus: ich habe gehört, daß eine ihrer geschid n en gerade auf englisch in der anthologie nighldnve erschienen ist. \x' ie sehen sie di e zukunft für deutschsprachige literatur in den vereini ~len staaten im o riginal und in der übersetzung? modick: ganz schlecht, was beides bet rifft. ganz schwierig. ich habe 82 foeus on literatur überdas problem, also das mißverhältnis der rezeption amerikanischer literatur in deutschland und deutscher literaturrezeption in amerika, vor ungefähr einem halben jahr einen aufsatz in der siiddelll5chen zellung veröffentlicht. ich habe statistiken zu rate gezogen, aus denen hervorgeht, daß das verhältnis eines übersetzten deutschen titels zu umgekehrt. eines übersetzten amerikanischen titels 1: 1000 ist. also auf einen deutschen titel kommen tausend amerikanische. ich rede jetzt nur von belletr istik, nicht von sachbüchern. das ist eine katastrophe, eine völlige einbahnstraße, für die es gründe gibt. der hau ptgrund ist meiner meinung nach der, daß es seil m itte der dreißiger jahre keine migrationsbewegungen mehr aus deutschland nach amerik:a gibt. es gibt hier keine ethnisch-motivierte lnteressen­ bge für diese literarische identität mehr. solange es die generation gegeben hat, die jetzt ausstirbt, also der letzte migrationsschub aus deutschland, das war der unfreiwillige der nazi-verfolgten, die hier übrigens gerade auch im verlagsbereich und im zeitungswesen viele schlüsselpositionen hanen, solange hat es einen ziemlich krisensicheren l\larkt für deutsche literatur auch in der übersetzung gegeben. aber diese generation stirbt aus, und die nachkommen dieser generation sind voll assimiliert, sind amerikaner. für die ist deutschland im grunde so interessant oder unimeressant wie timbuktu, wenn sie nicht don geschäftlich etwas zu tun haben. man könnte darauf auch die gegenthese machen, denn was an amerikanischer li teratur noch funktio niert, ist vor allen dingen spanische und siidamerikanische literatur. das hängt wiederum damit zusammen, daß es noch migrationsströme aus diesen bereichen gibt. mir hat einmal ein lektor von einem amerikanischen verlag gesagt, wenn amerikaner übersetzte ausländische literatur sehen, meist dann noch mit einem namen darauf, den sie nicht richtig aussprechen können oder noch nie gesehen haben, dann denken sie, daß sei so ähnlich wie ein ausländischer fil m mit unteniteln, und das bedeutet automatisch: schwierig, schwierig, lieber nicht. das gilt nicht nur für deutsche literatur, sondern auch für französische und iulienische literatur. britische literatur ist natürl ich ein sonderfall, denn das gehört mit zum eigenen sprachraum, aber mitteleuropä ische und südeuropäische literatur ist in den usa so gut wie tal. es gibt dann immer mal eine ausnahme wie umberto eco oder patrick süskind als deutscher autor. ich weiß nicht, ob es das letzte übersetzte buch von günrer grass war, zunge zeigen, ein interview mit klaus modick 83 buch über kalkuna. davon hat man in amerib keine tausend exemplare \·erkauft, das muß man sich mal vorstellen. günter grass ist kein unbekannter deutscher, sondern wohl eher der bekannteste deutsche autor. wenn ein amerikanischer verleger ..-on güllter grass keine tausend exemplare verkauft, überlegt er es sich sehr genau, ob er andere, d ie nicht diesen namen haben, überh:.upt noch .luf den markt bri ngt. denn d.ls kann finanz iell eine kat<blrophe werden. die zukunft für deutsche gegenwartsliter.hur in amerika sieht nicht nur düster aus, sie ist auch diislcr. man finde t mal ein bändchen handke oder einen borho strauß, wo man sich auch oft {r.lgt, wannn dieser oder jener autor übersetzt wurde. die überset:glin);cn :.tehen meist ziemlich einsam und verlassen im regal und ~ i nd offcnb,tr nach dem zufallsprinzip ausgesucht worden. oft ist es zufalbprinzip, das weiß ich :llich aus gesprächen, und dann ist es so, daß nicht die verlj.ge so etwas noch transportieren, sondern daß ein übersetzer da ist, der zufällig diesen oder jenen autor gelesen hat oder womöglich kennt, dann eine probeüberselzung macht, wcll er denh, das könnte joch etwas sein und damit zum verlag gehl. dann sagt der verbg vielleicht, 'ja, gm, in gottes namen, wenn sie die übersetzung machen wollen, d:loll machen sie sie doch.' aber eine halbwegs systematische vermittlung von deutscher gegcnwartsliteralur in englischer übersetzung gibt es nicht mehr. das gibt es seit mindestens zehn jahren nich t mehr, und es wird immer schlechter. focus: in allen ihren werken tauchen ab und zu namen dcutsch­ sprachiger schriftstell er auf: goethe, thom::as mann, k.lfka, benjamin und andere. welcher dieser autoren hal den größten einouß auf sie lind wanlm? und welcher deutschsprachige autor ist ihr lieblings. :tutor? modick: ob ich ei nen lieblingsautor habe, ist schwierig zu sagen. das wechselt sehr. ich mac he die erfahnmg, die sicher jeder kennt, der regelmäßig liest: wenn ich heule einen autor lese, den ich vielleicht vor zehn oder zwanzigjahren nicht gemocht habe, ste lle ich plö tzlich fest, daß er mir heute gefällt. umgekehrt sind autoren, die mir vor zwanzig j ahren wich ti g wa ren, mir heute völl ig unwichli g geworden, lind ich ka nn sie gar nicht mehr lesen. 84 fows 0'1 literatur focus: es gibt demnach kein vorbild für sie in der deutschsprachigen literawf, wo sie sagen würden, 'so wie thomas mann möchte ich schreiben können?' mod ick: nein, eigentlich nicht. es gibt mehrere bücher, über die man sagt, 'das hätte ich gerne selbst geschrieben,' aber es ist sehr schwierig für mich, da eins her:luszugreifen. das ist genauso wie die frage mit der einsamen insel, welche drei bücher oder welches buch würde man da mitnehmen? ich will ihnen aber zumindest einen titel nennen, der mich ungeheuer beeindruckt hat und mich immer noch beein­ druckt, der übrigens auch eine rolle für mein autobiographisches projekt spielt, aus dem ich gestern abend etwas vorgelesen habe. und zwar ist der text \ion benjamin und heißt "berliner kindheit um 1900." es ist ein ganz kleiner text, nur etwa hundert seiten. das halte ich für eine der genialsten stil istischen leistungen aulobiographischer literatur, die überhaupt je gemacht worden ist. das werde ich nie erreichen. trotzdem ist es ein wunderbarer text, der mich zutiefst fasziniert hat und mich immer noch fasziniert. focus: sie sind nicht nur autor, sondern sie arbe iren auch als über­ setzer. meinen sie, daß in der bundesrepublik deutschsprachige autoren und autorinnen von fremdsprachiger literatur verdrängt werden? das heißt, ist ihrer ansicht nach der deutsche buchmarkt offener für aus ländische literatur als für deutschsprachige? welche fremdsprachigen autoren können sie nennen, deren bücher sie am liebsten lesen oder die sie gerne übersetzen? modick: ameribnische gegenwartsliteratur hat in deutschland im gegensatz zu deutscher liter:uur in amerika einen ungeheuren markt und beherrscht auch don die bestseller-listen. aber auch die seriösere oder schwierigere amerikanische literatur ist in deutschland sehr priisent und wird auch ziemlich repräsentati v übersetzt. das finde ich auch gut, obwohl es für mich als autor auch e in e gewisse konkurrenzsituation erzeugt. aber ich finde das richtig, weil es zum teil fantastische bücher sind. ich bin ein großer freund von einigen amerikanischen gegenwansauloren, ich kann ihnen ein paar nennen, die ich für ganz wunderbar halte. cormac mccarthy ist ein interview mit klaus modick 85 fantastischer schriftsteller, der für mich allerdings als amor woh l keine bedeutu ng hat. das ist eine ganz andere art zu schreiben. ein a ulor, den ich selber übersetzt habe, den ich für ganz großartig halte und der im grunde längst überfällig nobelpreis-würdig ist, hießt william gaddis. ein amerikaner. der in amerika aber selbst so eine art große r ullbekanmer ist. er wird dort kaum gelesen und ist woh! auch zu schwierig für den großen markt. und dann thomas pynchon. ich weiß, daß der für viele leute in deutschland eine an kultauror ist. da habe ich jedoch ein anderes verhältnis, aber keine frage, er ist ein großer autor. phillip roth und auch updike, obwohl letzterer sich seit ungefähr zehn j .lhren nur noch wiederholt. doch auch er hat ein paar tolle bi.icher geschrieben. amerikanische gegenwan.slitcratur ist eine ganz widnige lebenserfahrung für mich, und das hängt nicht nur djmit zusammen, daß ich selber übersetze, sondern es hängt auch d:"lil1it zusammen, daß ich mit einer amerikanerin verheiratet bin, und deshalb so eine art schwieger-verhältnis zu diesem land habe und dami t auch zu dieser kulturellen identität. desh.llb habe ich wohl auch einen el was anderen zugang zu amerikanischer literatur als leute, die das "nur" von außen sehen. leh bin gewissernl.lßen angeheifiltet, deswegen interessiert es mich wahrscheinlich besonders. focus: ihr 1988 ersch ienenes buch weg ·war weg trägt die genre­ beschreibung "roman verschni tl ". was verstehen sie darunter? welches sind ihrer me inung nach momentan die beliebtesten lind gängigsten prosagaltungen in dei" deutschen literatur? modick: "romanverschniu" habe ich natürlich selbst erfunden, das ist ja eine gattungsbezeichnung, die es nicht gibt. klassischerweise ist es eigentlich ein roman. die h andlung dieses buches ist folgende: einem schriftsteller kommt das fert ige manuskript seines rol1uns abhanden, und er versucht, dieses manuskript wieder.wbekommen. im verlauf dieser suche versuch t er, dieses manuskr ip t zu rekonstruieren, was ihm nicht gelingt , weil das leben, die wirklichkeit ihm gewissermaßen immer dazwischenquatschr. das meine ich mit verschn itt . es werden also zwei ebenen, die des verlorenen manuskriptes und die des täg lichen unliterarischen lebens, mit­ einander verschnitten. deshalb ist es ein satirisches buch, und d.l!"ilill 86 focus on literaliir fand ich die bezeichnung romanverschnitt ganz komisch. ih re zweite frage war, welches die beliebt esten prosagattungen sind. es ist eindeutig immer noch, und das wird wohl auch ewig so bleiben, der roman. focus: nicht die novelle? leh dachte, die novelle hat in den letzten jahren wieder mehr anhänger gefunden. mod ick: nein, das hat etwas mit dem markt zu tun. es gehl sogar soweit, daß ich das letzte buch, das ich veröffentlicht habe, ein kleiner roman mit dem titel das kliff, umbenennen mußte. ich haue d(/.5 kliff als novelle bezeichnet, weil es wirklich auch eine novelle ist , höchstens vielleicht eine längere erzählung. das hat der verlag mir ausgeredet und zwar aus einem simplen grund, dem ich mich natürlich nicht entziehen kann : wenn roman draufsteht, verkauft man mindestens das doppelte davon. es ist also eine marktfrage. die leute, die bücher kaufen, wollen offenbar romane haben. novellen und erzählungen kaufen die leute nicht. fragen sie mich nicht warum, ich weiß es auch nicht, warum das so ist, aber es ist so. die erfahrung zeigt, daß erzählungsbände, die heute in deutschland veröffentlicht werden, nicht diese gattungsbezeichnung haben. da stellt nur der titel. da steht nicht erzählung oder kurzgeschichten darunter. damit die leute nur nicht auf die idee kommen, es könnten erzählungen sein . das ist ei n problem der buchkäufer, die offenbar zu 90% entschlossen sind, wenn sie überhaupt belletristik lesen, dann romane zu lesen. focus: bei einer dichterlesung in demselben buch geht es in einem gespräch der anwesenden um franz kafkas beruf. jemand behauptel, er sei landvermesser gewesen, ein anderer meint er sei landarzt gewesen, und wieder ein anderer behauptet, daß er als versicherungs­ vertreter gearbeitet habe . diese angeregte unterhaltung ist sehr amüsant zu lesen. lnwiefern ist komik und humor ein wichtiges el­ ement in ihren \xlerken? modick: wichtig . eine gewisse ironische grundhaltung und auch ein hang zum satirischen findet sich in diesen sogena nnten ernsten büchern, die sind aber erstmal als solche nicht humoristisch angelegt. interview mit klaus modick 87 dann gibt es andere von mir, die das von vornherein sind.leh schreibe sozusagen auf beiden beinen oder besser: auf zwei schienen. was das vorlesen angeht, ist es viel angenehmer, humoristisch-satirische dinge vorzulese n . denn dann wird diese feierliche, und wie ich finde fä lschlicherweise feierliche atmosphäre, von dich[erlesungen wunderbar aufgelockert, weil die leute lachen. im übrigen weiß man auch sehr genau, ob das vorgelesene ankommt, wenn die leute lachen. bei texten, bei denen es nichts zu lachen gibt, weiß man das nicht. dann sitzen die leule still da und sind erschütten. das ist natürlich nicht der grund, waru m ich solche sachen schreibe. ich habe jelzt gerade ein manusknpt abgeschlossen, welches im näc hsten jabr erscheint. es ist wieder so ein satirisch-humoristi scher roman: der mann im mast. es kann gul sein, daß ich anschließend wieder etwas ernstes schreibe. der text von der gestrigen lesung ist ein für mich repräsentativer text, weil er beides hat. es ist irgendwie ein komischer text, auch selbstironisch und leicht satirisch, aber er hat auch durchgängig etwas ganz reflektives an sich. er behandelt auch ernsthafte fragen, wie das zum beisp iel mit der erinnerung funktioniert. focus: am ende des romans weg war weg liest der held seiner tochter ein kindermärchen vor. könnten sie sich vorslelle n, kindergeschichten oder moderne märchen zu schreiben? und wie arbeiten sie märchen in ihre geschichten ein? mod ick: ich habe eine kindergesch ichte geschrieben. nachdem ich sie mei nen kindern vorgelesen hahe, mußte ich feststellen, daß sie ihnen nicht gefallen hat. sie haben gesagl, das sei ihnen zu kompliziert. erwachsene, die die geschichte gelesen haben, fanden sie aber sehr schön. es ist zwar ei ne kindergeschichte aber keme geschichte für kinder. ich habe oft daran gedacht, ein kinderbuch zu schreiben, habe auch ansätze gemacht, bin aber dann gescheitert. möglicherweise liegt es daran, daß ich kinder in dem alter habe, die gewissermaßen das voll mir erwarten und auch sagen, 'papa, schreib uns doch mal 'ne geschichte.' ich könnte mir denken, daß, wenn meine kinder zwanzig sind , ich dann eine kindergeschichte oder ein kinderbuch schreiben werde, weil ich dann nicht diesen leistungsdruck habe, meinen kindern eine zu schreiben. übrigens wird der mann im mas! mit genau 88 foeus on literaliir diesem thema spielen. es geht nämlich unter anderem in dem buch darum, daß einer versucht, für kinder etwas zu schreiben, was ihm nicht gelingt, daß er dann etwas anderes schreibt und seinen kindern erzählt, und sich dann die geschichte von seinen kindern im verlauf der entstehung korrigieren läßt. es wird nicht nur eine geschichte erzählt, sondern es wird die entstehung einer geschichte miterzählt und von den kindern kommentiert . der pio[ und die richtu.ng, die die geschichte nimmt, wird durch die kinder beeinoußt . es lst aber kein kinderbuch, es ist ein roman mit kindern . focus: in einigen romanen bedienen sie sich des gedankenstrichs, um einen dialog zu kennzeichnen. kön nten ihre büchelihrer meinung nach leicht in theaterstücke oder f!lme um funkt ioniert werden? könnten sie sich vorstellen, in zukunft auch dramen zu schreiben? modick : das mit dem gedankenstrich hat keine t iefere bedeutung, das ist nur eine möglichkeit, die anführungszeichen zu ersetzen. das hahe ich auch nicht durchgängig gemacht. ich weiß nicht, warum ich das in manchen texten so gemacht habe und in anderen texten anders. was die überführung meiner texte in andere medien wie film angeht, das kann ich mir sehr gut vorstellen . einer meine r romane ist bereits verfilmt worden: ins blaue ist für das fernsehen verfilmt worden. und auf andere meiner büche r haben filmgesellschaften optionen genommen, haben sie aber zurückgegeben . oie verfilmung ist dann aus verschiedenen gründen nicht realisiert worden. auf das grau der karolirzen haben mindestens fünf filmgesellschaften optionen gehabt, die sie aber zurückgegeben haben, weil es zu teuer war . es ist eine ziemlich komplizierte geschichte, die am ende in der südsee spielt. man hälle das dort dre hen müssen, was gar n icht möglich gewesen wäre. ich glaube, daß einige meiner bücher sehr gut verfilmbar wären, zumal ich sehr stark mit d ialogen arbeite . auf ih re frage, ob ich dramen schreiben werde, muß ich sagen, nein, das kann ich mir nicht vorstellen. nicht, weil ich meine, ich könnte das nicht. mich haben sogar schon theatermenschen angesprochen: 'du solltest mal ein drama schreiben, du mit deinen dialogen .' ich kann es deswegen nicht, weil ich selber nie ins theater gehe. interview mit klaus modick 89 focus; sie mögen nicht ins theater gehen? mod ick: ich weiß nicht genau, wieso das so ist. als ich anfing zu studieren, habe ich z.wei semester theaterwissenschaften studiert und konnte mir vorstellen, irge ll delwas am theali~r zu ma c hen : dramawrgie oder regie oder irgendetwas. das hatte mich nämlich als schü ler sehr stark interessiert . \y/amlll ich dann das theater immer mehr verlassen habe, weiß ich nicht genau. leh habe aber mehrere sehr enttäuschende theaterahende hinter mic h gebracht, die wahrschein lich der grund dafür waren, daß ich irgend wann gesagt hab, ' ich gehe da nic h t mehr hin.' ich entsinne mich an eine aufführu ng im ham burger schauspielhaus , als ich zwanzig war. das stück war wohl von ibsen oder so . a ls ich aus dem t heater b.m, dachte ich, 'all diese großen , pathetischen gefühle und bewegungen, das stimmt all es gar nicht.' das b.m mir unheimlich hohl und unnatürlich vor. ich weiß aber, daß das eine ungerechte einschätzung ist. ich bin natürl ich auch später noch ins theater gegangen und habe auch einige ganz ausgez.eichnete theateraufführungen gesehen. da ist aber ein filter oder eine schwelle zwischen mir und dem theater, und weil das so ist, käme ich mir ganz unredl ich und hochstaplerisch vor, wenn ich, de r so eine distanz ::.um t heater hat, plötzlich anfi nge, dramen zu schreiben . dann würde ich versuchen, ein medium zu beliefern, zu dem ich keinen zugang und keine affinität habe. obwohl, lind davon bin ich überzeugt, können könnte ich das schon. was mir näher liegt, und womi t sich dieses stark berührt, s.ind drehbücher. ich habe bei einigen mitgearbeitet , m uß aber auch sagen, daß es mir keinen großen spaß gem acht hat. es ist genau das gleiche problem. meine stärke und was mir am meisten spaß macht, isl die erzählung und der roman, aber ich will das schreiben eines theaterstückes nicht aussc hließen. foc u s: woher nehmen sie ihre geschichten, und wie entwickeln sie die charaktere? modick: woher ich me ine geschichte n nehme, ist einfach und kompliziert zugleich. kompliziert ist es aus folgenden gründen: wenn ich einen roman schreibe, zu dem ich eine grundidee habe, und an fange zu schreiben, dann merke ich, wie ganz viele erfahrungen 90 focl/s on literatur und erinnenmgen, die gar nichts mit diesem stoff zu tun haben, sich dem zuordnen. anders gesagt: wenn es wirklich gut geht, wenn die ich an einer sache arbeile, daß diese dinge wiederkommen, obwohl sie einen ganz. anderen stellenwert haben. vielleicht erscheint dann ein kleineres motiv in einem neuen zusammenhang. ich wundere mich on und denke 'ach, dafür war das gut.' das set,t sich merkwürdig zusammen. deswegen meine ich, es ist kompliziert. das einjache ist, was ich selber nielh erklären kann, und vielleicht sollte ich es auch nicht versuchen: die frage nämlich, was ist das denn eigentlich, wenn es funkt? das weiß ich auch nicht. focus: wie ist es denn mit den figuren in ihren gescl1ichten? ist es so, daß sie kontrolle haben und von vornherein wissen, so soll die figur sein, und so zieht es sich dann auch durchs buch oder ist es manchmal so, daß sie plötzlich etwas ganz anderes mit der figur machen wauen? modick: beides ist möglich, und beides kommt vor. es gibt figuren, von denen ich von vornherein gie mlich genau weiß, wie sie sein müssen, um in der geschichte ei ne bestimmte rolle zu spielen . es gibt aber auch charaktere, die sich beim schreiben verändern. und es gibt und das ist überhaupt das interessante charaktere. die erst beim schreiben erscheinen, von denen ich vorher gar nichts wußte. indem ich mich in eine geschichte hineinschreibe, merke ich, was noch fehlt, und plötzlich tauchen da leute auf. ich nenne sie meine 'unverhofften bekannten.' das sind die interessantesten, sie sind die überraschung. das ist eine erfahrung, die ni cht nur für mich) sondern für aue schreibenden gilt: die besten ideen kommen beim schreiben. man kann sich das vorher noch so sehr überlegen. man muß sich ja auch gerade bei längeren romanen überlegen, wie man die handlung aufbauen will. man brauch t einen gew issen plan und eine grundhandlung, um sich überhaupt erst einmal heranzuarbeiten. aber d ie wirklic h guten ideen enthehen nicht, indem man darüber nachdenkt, sondern beim schreiben focus: haben sie mal überlegt, etwas aus ei ner weiblichen perspektive zu schreiben? ic h denke da an christoph heins interview mit klaus modick 91 drachenbitli. ich meine also, aus der perspektive einer frau zu schreiben? mod ick: als durchgängige perspektive nicht, aber in meinem roman der fitigel sind eigentlich alle h auptfiguren bis auf eine frauen. das war mir übrigens gar nicht aufgefallen, bis ich ,mf lesereise ging und aus diesem buch las. ich habe merkwürdigerweise fast immer nur p .lssagen vorgelesen, in denen 3\1s der perspektive von frauen erlählt wird , was mir niclh bewußt war, bis man mich damuf hinwies. das liegt ,1il der struktur des romans, weil d ie frauen in dem roman so wichtig sind. die frauen sind nämlich in dem roman die, die sich an das geschehene erin nern kö nnen, und d ie männe!' si nd alle tot. d eswegen brauclu e ich die fraucnperspekr ivcll. aber d,lß die erzäblerin eines romans eine frau ist, das habe ich lioch nicht gemacht. da sehe ich ehrlich gesagt auch keine notwendigkeit. das wäre ja ei ne rein exper imentelle haltung. das interessiert mich gar nicht so sehr, aber wenn ich das in einem roman brauche, um die geschichte plausibel zu machen, schlüpfe ich sozusagen ln andere kl eider. focus: vielen dank, herr modick, für dieses gespräc h. ich hoffe, lhnen hat cinci nnati gefall en. modick: ich danke auch. ja, der aufemhah und die stadt haben mir sehr gut gefallen , und die lesung gestern abend hat mir se hr viel spaß gemac ht. cincil11/tlli, 12. oklober 1996 focus 2003.tif 46 factii on german studiu traumatic metamorphoses: the concept of the animal in i-iorkheimer and adorno's dialektik der aufkldnmg carolin duttlinger o ne o f the fundamental paradoxes underlying h orkheimcr and adorno's philosophical project in the dialekllk der aujkliinmg is their llucmpr to undertake a critigue of enlightenment [houglh while scin using rhe very concepts and argumentative straregies they intend to criticize. in dleir analysis, the authors demonsu-ate both the dangers and the inheccnr aporia of enlightenment rationality, that is, its gradual self-destruction through the iostiumemalisacion of rational concepts for the purposes of domination over nature and, ultimately, over the human subject (dda 13),1 allbaugh horkheimcr and adorno's analysis of the failings of rationality is still aimed at its (partial) recuperation from the barbaric practice of fascism [he historical phenomenon which underlies and motivates their project this undertaking remains aporetica\ because the authors' criogue is persistently indebted [q the basic concepts of enlightenment thought. this problematic configuration has been described by jurgen f-i abcrmas (1985) as the 'performative contradiction' of critical theory: diese beschreibl ( ... ] dje selbstzerstorung des kritischen vermogens auf paradoxe weise, weil sie im augenblick der beschreibung noch von der totgesagten kritik gebrallch machen mug. das totalirai\verden der aufklarung denunzien sic mit deren eigenen tvf..ittdn. (1 44) in this article i shall use hahermas' cricigue as a point of deparmre for my reading o f one, seemingly marginal, pan of horkheimer and adorno's argument in the dialektik deraujklarung. the concept of the animal as developed in tbe essay 'i','fensch und 48 fonilon german jhldiej lier.' i intend [0 iuustrate that, despite their incisive critique of inslrument2lising reason, which in the case of rhe animal manifests itsel f in the scientific practice of vivisection, the authors' own stance is ultimately informed by the same reductive notion of the animal as the 'other' of human subjectiviry which they set out to criticize. despite this argumentative impa.sse by which the authors reiterate the objectifying tendencies of rarionll discourse, their en~gemenr with the concept of the animal also leads them to consider other, non-philosophical discourses, such as the fairy tale, as sources and discursive models in thelr argument. \'{'hile the authors' smne/: towards the animal thus supports h abermas' nolion of the discursive apoda of critical theory, their argument also raises questions about the very naruce of philosophical discourse and opens up new perspectives on alternative discursive models, such as the use of exp[essive camer man conceprual language. as i shau argue, the authors' engagemem -.vith the role of the animal 111 enhgluenment rarionaluy also emaiis a rethinking of the starus and function of philosophical discourse. the use of argumentative models taken from aesmenc and literary discourses thus emails a reconception of philosophical critique as it enables rationality to adopt a different, non-domina tory stance towards its other a concepuon which is further developed in adorno's ntgativt diilkkllle. the animal as other: 'mensch und tier horkheimec and adorno's own awareness of the potentially problematic implications of their use of philosophical discourse is indicated in the introduction to the diakktik der au/ie/limn!. ln whicb the authors commem on the dangerous similarity, and therefore complicity, between their critique and the instrumentalising tendencies of enlightenment rationali[}': bei dec selbstbestimmung tiber seille eigene schuld siehr sich denken daher nicht blol1 des zustimmenden gebrauchs dec wissenschafwchen und auraglichen, sondern ebenso dec alltaglichen begriffssprache beraubt. kein ausdruck bielel sich mehr an, der nichr zorn einverstandnis mit , traumatic metamorphoses herrschenden denkrichtungen hinslrebt, und was die abgegriffene sprache nicht selbstandig leistet, das wird von den geseuschafllichen maschineriell prnzis nachgehoh. (oda 12) 49 despire this claim, which indicates their awareness of the problem, rhe audlors' argument in <mensell und tier' serves as a showcase example for the problematic implication of their use of, and <rootedness' in, rhe 'angegriffene sprache' of western rationaliry. as horkheimer and adorno point out at the beginnmg of their essay, the exclusion of the animal as the non· rational from the realm of reason and consciousness is a founding principle of western philosophy: "die idee des menschen in dec europilischen geschichte drtickt sich in seiner unterscheidung vorn tier aus. mit seiner unvernunfr beweisen sic die menschenwlicde" (oda 283). however, if rational discourse is defined rhrough its disuncuon fcom its other, then it is also obliged in a second step to incorporate the non·['3tionalmto lis discursive field, in order to control the threat this other may pose 10 the absolute validiry of reason. figured as the embodiment of the olher of racionali[}" the animal is therefore incorporated and e,ren consonted withm an all­ inclusive enlightenment discourse precisely by its exclusion, by its consuuction as divergent from the system. according to the authors, man's reducllve and inslrumema!islllg attitude rowards the animal is not limited to the lise of the cof/apt <animal' in lheoretical arguments attempung to dellne man's own identity; it is also manifesled in man's practical engagemel1t with individual, literal animals, in, for instance, the crud exploitation which takes place in rhe experiments of medicine and behavioural psychology: dall [die benaviouristenj auf die menschen dieselben formeln und resuhate anwenden, die sic, en tfesseh, in ihren scneufiuchen physiologischen laboratorien wehl'losen tieren abzwingcn, bekunder den umerschied izwischen mensch und tier] auf besonders abgefeimte art. der schlu13, den sie aus den versrummehen tierlelbern ziehen, 50 fo(j(s en gtnnan studies pari nicht auf das tier in freiheit, sonclern auf den menschen heute. er bekundet, indem er sieh am tier vergeht, dab cr, und nur er in der ganzen sch6pfung, freiwillig so mechanisch. blind und automatisch funkrionien, wie die zuckungen der gefesselten opfer, die der fachmann sich zunutze maehl. [ ... ] oem menschen gchor! die venunft, die unbarmherzig abeiuft; das tier, aus clem er den blucigen schlug zieht, hat our das unvernunfrige entsetzen, den trieb zur flucht, die ihm abgeschniuen is£. (oda 283) the applicability of resuirs gained from these experiments to the human subject does not undermine the notion of me animal as man's other; rather, this scientific practice is symptomatic of a morc general tendency of instrumental reason whose domination over nature is established by means of me objectification and exploimtion of narure. in this respect, the use of animajs in the research imo the human condition does no[ undermine the dicho[omy bero'een man and the animal in its narural srue; instead, (he applicability of results gained from the conditioning and experimental exploituion of the animal in vivisection is symptomatic not of the belief in an inherent similarity berween man and animal but rather of the existence of the human subject who can recognize himor herself in nature on ly after it has been objectified and changed berond recognition. in comras[ to rhis experimental exploitation of the animal's body in vivisection, [he authors propose an alternative perspective on rhe animal, based on some more 'intangible' aspen of its existence, that is, das dasein ohne licht der vemunft, (ue existenz der tiere se!bsc. sie ware das echte thema der psj'chologie, denn nur das leben der ticre veriiiufr nach seelischen regungcn; wo psychologic die meoschen erklaren mu3, sind sie regredien und zemon. (dda 283f) the authors' critique of the exploimtive stance towards rhe animal traumatic tvfetamorphoses 51 in rhe field of science does not prevent them from pursuing an argument that reaffirms the same objectifying tendencies of the rationalist dichotomy between nanae and culrure. already their conception of an alternative, psychological app roach towards the animal's existence is founded on an almost stereotypical enlightenment ideal, the 'light of reason' from which the anin1a l is excluded as its inferior and deprived othe r. from dle start, the authors' programme o f a non-instrumentalising stance towards the animal is thus informed by an inherent contr.ldiction between their explicit nicique of rational, scielllific practice and their usc of vocabulary that indicates their indebt'edness ro the very conceptions and oppositions that they attempt to undermine. in this respect, the authors' notion that the applicability of psychology to man is symptomatic of h is (or her) regression and destruction is itself indicative of a rather uneasy stance towards the non-rational in the human subject. the autho rs' notion of the animal as the true objecl of psychology is thus in line with the aforementioned tendency in enlightenment discourse (q use [he animal as a plane of projection for such characteristics as the non-rational (such as, in freudian thought, me unconscious) which conflict with the conception of the rational, civilized and self-centred human subject. this tendency becomes even more apparent when the authors develop their notion of the animal's existence in more detail to stan with, horkheimer and adorno stress the animal's inability to perceive time as a threefold scheme of past, present and future; rhey characterize it as essentially lacking in speech or any capacity to conceptualise its own existence. the animal is hence condemned to a state of oblivion: das t ier hort auf den namen lind hal kein selbst, es 1st in slch eingesch losscn lind doch preisgegeben, immc[ konunt ein neuer zwang, keine neue idee reiclh liber ihn hinaus. fu r den entzug des trostes tauscht das tier nicht .milderung dec angst cin, fur das fehlende bewufitsein von gliick nicht die abwesenheit von trouer und schmerz. (dda 284) in its general lhrust. borkheimer and j\jorno's account 52 fofll$ on gtrntan studies of what they refer (0 as "[dlie weir des tieres" (dda. 284) does not fu ndamentally djfrer from [heir description of the animal's predicament in scientific experiments. the animal's inner, 'natural' existence independent of any human inrerference is informed by the same nouons of fear, pain, and passive, oblivious suffering which characterize its reaction [q (he abusive practices of vivisection. horkheimer and adorno's account of lhe animal's 'natural: existential predicament thus relacivises their own critique of insliumemal ceason and its insu umenralising stance towards narure. consequently. [he conclusions wbich the authors d raw from the animal's existen tial predicament show that they do not succeed in promoting an alternative, non-reductive understanding of t.he animal; instead, these conclusions serve to legitimise the authors' own philosophical project: damit gluck subsramieu werde, dem dasein den too .... erleihe. hedarr es identi6z.ierendet ennnerung, beschwic:hrigender erkenmnis, der religiosen und philosophisc:hen idee, kur, des begriffs. es gibt gliickliche tiere, aber welc:h kurzen atem hat dleses gluck! die dauer des tiers, ,'om befreienden gedanken nicht unterbrochen, 1st trube und depressiv. urn dem bohrend leeren dasein zu entkommen, ist ein widerstand norig, dessen ruckgrar die sprache ist. (dda 284) language, figured as rhe precondition for memo ry and substamial, permanent happiness, is here identified with concepts and rhe discourse of philosophy. this rum of [he argument illustrates il abermas' thesis o f the performative contradiction of critical theory, which, in [he authors' own words, manifests itself in me h~letll.morphosen von kritik in affirmation" (dda 12). the authors' inability to relativise the value o f rhea own, ra tional position counters their attempt [0 enter into an ahemative, non-dominarory relationship with the animal which is not informed by the notion of the animal as in ferio r and deprived other. as a consequence, the animal's fate in modern scientific practice figures as an empry che(orical devlce by which the authors establish their critique of traumatic metamorphoses 53 a system whose values and presuppositions they do not call into question. despite dus argumentative impasse, however, [he passage cited 2-bove: opens up one possible avenue of enquiry the: relauon between language and memory, wh ich, as i shall argut, furnishes a new perspective o n the narure of philosophical discourse and its relation to its non-rational other. although the authors here associate memory with conceptual language, lhis relationship between discourse and remembrance can also be figured in altcrnative, non-conccptual [erills. as i shall argue, i-f orkheimer and adorno's reading of the odyssey develops sllch a model as a narrative which enables an alternative, non-ldemificatory form of remembrance and recognition and which can in turn be appbed 10 the concept of the animal in western rauonabty. t he anim al as self: traumatic metamorphoses tile concept of an inherent relation be(v,'een langu:lge and memory is developed in rhe fi rst pan of the dia/l/:jlle dtr aufolonmg, in [he chapter <begriff dec aufkjarung: in which the authors explote the historical development of language. in its early stages, language is not yet a means of conceprual ahsuacuon from rea il ry, but forms pan of a pre-rational, 'magical' conception of ihe world iii which language is believed to maintain a mimetic relauon to the reali ty it describes, thus establishing a b ridge between nature and the spea king subject: auf der magische:n stufe galren traum unci bild nicht als blolks zeiche:n der sache, sondeen als mit dieser durch ahnlichkcll oder durc.h den namen vcrhllnden. die beziehung isi nicht die der intentio n sonclem de r velvl'.indrschafr. ole zauberei ist wie die wissenschaft auf zwecke aus, aber sie verfolgt sie durch r-.ljmesis, nicht in fortschreitender dis[anz zum objckt. (dda 27) ahhough the spea king subject's mimetic idemifica uon wi th nature through language avoids the objectifying stance which characterizes the later abstraction from reality through concepts, [his early 54 fooij on gtrman s ,udiu conception o f language emails rather problematic implications for the position of rhe subject in this configuration. whereas conceptual language e:ntliis the distance and alienation of man from nature, the eady, mimetic conception of language threatens lhe subject's supposedly self·conrained starus, which is co[)slamiy under threat in lhe e:lrly stages of the formanon of the self (dda 50). to this respect, language comributes to what ilorkheimer and adorno, from tbe enlightenment perspective, perceive as the thecal inherent in the notion o f th e primeval subject's mimetic identifica tion with lhe surrounding nature. rather lilan providing a clear-cm division between speaking subject and outside reali£),. language in this early stage is still infor med by rhe expedence of l-, fan's precarious and constantly threatened individuatio n and his incomplete dissociation from the nature around him. in this respect, the magical conception of language is symproma[ic of the incomplete separatio n of man from narure. the mimetic co ncepuon of language mirrors man's lack o f actual and rational distance ftom nature while it at the same time figures as a mode of expression for the subject's experience o f this threatening nature which has yet ro be identified, described and ordered in language. language in this early stage thus refers both to the unknown, mysterious and threatening elements in nanue and to the pre-rational subject's irrational response to lhis unknown and unexplored part of reali ry: der ruf des schreckens, mn dem das ungewohnte erfuhren wird, wild zu seinem namen. er fixierr die transzendenz des unbekannten gegeniiber dem bekannten und damit den scbauder als heiligkeir. ole verdoppelung der narur in schein und \,\/esen, wirkungund kraft, die l\[ythos sowoh l wie die wissenschaft erst moglich macht, stamm! aus der angst des menschen, deren ausdruck zur erkjarung wild. [ ... j das war die urform objektivicrender bestimmung, in der beg riff und sache auseinandematen [ ... j. aber diese dialektik bleibt ohnmachtig, solange sie aus dem ruf des schreckens sich entfahet, der die verdoppelung. die taurolo!:,oie des schreckens se\bst 1st. ( ••• j traumatic metamorphoses aufklarung ist die radikal gewordene, mythische angst. (oda 3 1 f) 55 the insrincrual expression of fear, rather than me distancing, detached description. is thus al the heart of conceptual language and as such underpins even the entire enlightenment movement. although [he source o f man's fear, the fcellng of an incomplete separauon and insufficient distance from the surrounding narure is later overcome through the abstraction from reality in language; this fi rst, instinctual exp ression of fea r is suit preserved in tbe resulting concepts. tn order to use language as a tool o f objective description, enlightenment rationality must therdore be oblivious to the foundation of language iii the expression of fear, (hat is, the subject's lack of control and disrance towards the surrounding, unknown rcaliry. in this respect, the transition from a mimetic to a conceptual notion o f language also entails that the language loses lts capacity 10 serve as a mode of expression for the speaking subject. the exertion of control and dommauon over outside reality lhrough conceptual language thus results in the subject's increased alienation from the surrounding reahty. the impact o f these instrumentallsiog tendencies of en ijgluenment rationaijty on the subject is exemplified 10 l-t orkheimer and adorno's account of anolher, somewhat different concepuon of me animal which complements the lfisuument'liising stance of behavioural psychology and vivisec tion. alongside the scientifi c conceptions of the anllllal, the authors also draw on literary sources such as mythology and fo lktales to introduce the conceptio n of the animal as man's bewi tched, es t ranged self. this notion is ceorral to one particular molif: the mt t:llnorphosis from l\ian into animal, which, as the authors claim, is commonly regarded as a punishment. l this problematic configura uo n is exemplified by horkheimer and adorno's ambiguous relauonshlp towards ihe animal. while their account is on the one hand info rmed by their inability 10 overcome the objectifying stance inherent in rational discourse, theli stance lowards the an llnal is also characterized by a sense of uneasy recognition and idemific:.won: in den tierleib gebannt:w sclo,gllt als verdal1lmnis. 56 foals on ctrman silidiu [ ... ] die srumme wildheir im blick des tiers zeugt von demselben grauen, das die menschen in solcher verwandlung rurchrcren. jedes tier ennnert an ein abgri.indiges ungtuck, das in dec urzeit 51ch ereignet hat. (oda 285) ths passage illustrates how me conceptions of the animal in the discourses of science, philosophy and literature are utumately related to the underlying question of man's own identity in relation o r contradistinc tion ro [har of the animal. tn this respect, the 'memffiorphosis' moti f, originally derived from mythology, preserves rhe memory of man's origin [he formation of his subjectivity in a process of separation from a state of undifferentiated 'oneness' with nance and undermines the clear-cut distinction berween man and animal which is maintained through the emphasis on the animal's otherness. indeed, the motif of metamorphosis undermines the o pposition of subject and object, self and orner, culrure and ilarure when it casts the linlffial as man's bewitched double. this rum of the argument emphasizes a notion which was latently present throughout horkheimer and adorno's account: the sense lhat the norian of the animal rerects as much on (he enlightenment concepr of narure as the other of reason as it does on the implicauons of (hese objectifying tendency on man's own identity. the animal's gaze as encoumered by the human subject, "we stwnme wildhel( inl l3lick des "fieres" (oda 285) therefore figures as a reminder of the threal to human individuation symbolized by the animal's ·otherness.' tbe dread (grautn), whicb {be protagonisr in ihe fai.ry talc discerns in the ammal's eyes, corresponds to h orlilleimer and adorno's accoum of the animal's pred icament. rather (han referring to actual suffering on the part of the animal, the 'grauen' perceived in the animal's gaze is a projection by the human subject who is reminded by the animal's gaze of his own origin in a state of undifferentiated oneness with narure. this fear, however, is as much the effect of the common ocigin of man and animal as a rerection of the alienating effect of instrumental reason over namre bolh exrernal and imernal to man. the threat which the idea of being transformed into an aormal harbours for the human subject is only in part symptomatic of the traumauc metamorphoses 57 enlightenment's reductive notion of the animal's otherness and its inferior, unhappy existence. the terror which man discerns 111 the animal's eyes mirrors his own position 111 a v.'orld in which dl(! impact of inslrumentalising reason entails ~iatl's alienation not only from nann:: bur also from himself. horkheimer and adorno's misconception with regard to the motif of man's tnnsformatlon into an animal derives from their misconception of the dread in lhe bewitched subject's gaze which reflects not on ihe existence of the ani mal bui on that of the human subject in the age of instrumental reason. in a comment wh ich can be seen as a paraphrase of the 'spell' exercised over the bewitched subject, jessica benjam.in summarizes this complex imerplay of projection and alienation in horkheimer and adorno's argumenr, claiming that "the subject fears becoming like the object he controls, which no longer has the capacity to recognize him" (benjamin 185). in orde r to escape this aporeticai configuration of fear, domination and (self·) alienation, a critique of instrumentalising reason such as the one undertaken in the dialthile dtr aujjekinmg would thus have to be formulated in a discourse llut recuperates the muneuc, expressive side of language rather than repress1l1g this dimension. \'\lhile in its conceptua l dimension, language has, over (he course of history, become a tool for l\ [al1's rational understanding of and, ultimately, donunation over narure, lis originaj, mimetic concepcion and expressive dimension is also preserved iii the literary, or 'aestheuc' dtscourse in which the mimetic association \\'nh nature is not repressed but forms part of rhe communicative act (honneth 79): gerade der ve.rzichr auf einwirkung, d urch welche kuns[ von der magischen sympathic sich scheidet, hah das magische erbe um so ticfe[ fest. es ruckt das reine bud 111 gegensatz zur icibhaftigen ex islenz, deren elemente es tn sich aunlebt. es liegt im sinn des kul1s(wcrks, clem asthetischen sche.in, das zu sein, wow in jenem zauber des prim.itiven das neue, schreckliche geheimnis wurde: erscheinung des ganzen 1m besonderen. ( ... ) als ausdruck cler tolalidit ixansprucht kunst 58 die \,(/tirde des absoluten. die philosophie ist dadurch 2:uweilen bewogen, ihr den vorrang voe der begrifrichen erkenntnis zu geben. (dda 35) through its similanry to the mimetic, magtcal concepcion of language, the aesthetic discourse is figured by adorno in his ntgab"w diakkiik as an alternative [0 the conceptual language used in philosophy. this argument is criticized by habermas who sees in it a step towards philosophica! self.delegitimarion, "die abuerung de.r erkennmis-kompetenz an die kunst" (hai>ermas, theone 514). habermas' critique is irsdf basc:d on a rather monolithic conception o f {\\'o entities called an and philosophy which, in their style and function, are mutually exclusive. l \'(fhile habermas' argument could itself be read as yet anorher a[[empt at philosophical self-iegltimation, he fails to recognize that the expressive or figura tive dimension o f language is itself vltal for me production of meaning in any context and thus cannol be separated from ils conceptual or argumentative function in philosophical djscourse. this is exemplified in {he d10kkjik der aujlejanmg. where the opposition between aesthetic, that is, literary, and philosophical discourse is already undermined by lhe intenextual suucrure of the argument, 10 panicular by me aumors' account of homer's 041s19 2s a philosophical auegory for the formauon of the modern subject. the odyssey: re me mbrancl! a nd exp ress ion in their reading of lhe odyjjt.j, horkhcimer and adorno explore the "'1lys 10 which the insrcumentalising effect of conceptual 12nguage is inexuic2bly linked will, its expressive 2nd mimetic side. in their discussion of book 22, the authors analyse the way in which the cruelty of an execution is conveyed in a detached, precise but cold narrative: du:: kalte distallz der erzahlung, die noch das grauenhafte voncig[, als ware es wr umerhalrung bestimmt, lart zugle.ich das grauen erst hcrvometen, das im uedt: zum schicksal feiedich sich veiwirn. [ ... j die genauigkeit des beschreibe rs, tl'2umauc metamothoses die schon die kiihe von anatomic und vivisektion ausstrahlr, fiihn romanmarig protokoll tiber die zuckungen der untcrworfenen ... (dda 98) 59 'ntis characterisauon is reminiscent of the authors' accouol of medical e:kperiments in 'mensch und tier,' where the "zuckungen der gefesselten opfel2ffi seziertisch" exemplify the merciless execution of instrumental reason (dda 284). encoded in dlls double association of vivisection with both narrative style and scientific practice ihe animal's exposure to the iilsuumentahsmg reason o f the medical experiment and homer's detached p rol0col of suffering is the reference to ihe conc rete hislocical manifestauon of instrumental reason in nazism, the pretext and focal poim of the authors' critique of [ationauty. against this background, lhe authors' notion of the animal's speechless 'grauen' refers noi only ro the abusive practice of instrumen tal reason but also nlore specifically to the historical context of nazism. in particular, the concept of \'ivlsection as an example of the barbaric scienufic practice associates the medical experiments carried out in the context of the holocaus(, which are also justified by their function as research applicable to mankind in general, 2hhough this contrasts \\'ith lhe nodon of the jewish subject's otherness and 'deviant' nalore. a similar configuration can be discerned in the discursive, ideological manifesration of anu-semitism. as horkheimer 2nd adorno 2rgue in 'to.lensch und 'lier,' one of the recurring monfs of ann-semitic discourse is the stereotypical association of the jew with the animal in ca ricattlre and nazi propaganda: "das prononcicrte menschengesicht, £las beschiimend an die eigne herkunfl aus natur und die verfauenheit an sie ennncrt, forden unwiderstehlich nur noch zum totschlag auf" (dda 290). the anti-semitic idemification of the jewish subject wirh lhe animal can therefore be said (q be motivated by the same exclusionary gesture that is performed by \'('estern philosophy against rhe animal as the othcr of reason. in dol unbeho,!,tn in dtr f<.jillllr, sigmund freud summarizes thi:; interplay of ideolification and difference under the term "narzibmus def kleinen differenzen" (474) a phenomenon which, in a radicahscd form, also underpms antl-semiusm and other cases where identiry is 60 foall on german jflldilj founded on exclusion and discrimination. horkheimer and adorno's concept of the animal therefore exemplifies the inherent connection between, on tbe one hand, the objectifying tendencies of modern science and, on me otber, the holocaust in its rationalized efficiency. at the same rime, however. the propagandistic association of lhe jewish sub ject wim the animal is founded on a mulcc of identification and alienation derived from the recognition of an inherent link between t"lan and animal in general. in this respect, rhe anti-semitic discourse displays characteristics that are not completely different from horkbeimer and adorno's own norion of the animal. t heir accoun t of the 'grauen' in the animal's gaze and the projective notion of its existential, speechless predicament displays the same uneasy mixture of identification and rejection which informs the conception of rhe animal in \\?esrern discourse and which fo rms the basis of its exclusion domination and extinction. the concept of the animal in the di~/ektik der aujkliinmg therefore illusrrates the inherent link between enlightenment discourse, sciemific practice, and absolutist dictatorship, while at the same time providing a prime example of rhe aporia of the aulho~' own philosophical project. tn their analysis of the homeric myth, horkheimer and adorno nor only explore the detached, rational mode of description employed in the odyfj!j, bur they also discern a momem in the narrative which counters me insuumentalising tendel)cies of rational discourse. despite its descriptive character, homer's narrative also contains an expressive, poetic dimension that refers to the mimetic origin of language. h orkheimer and adorno argue lhat the rational discourse of the homeric narrative is achieved through [he abandonment of dle musical medium of song through which myths had been conveyed in the oral uadition . the rational distance from the described incidents which is established in the narrative marks dle precondition for a permanent memory of d1e recounted disaster and, as a consequence, provides the possibility of an escape from it: "rede seiber, die sprache in ihrem gegensatz zum mythischen gesang, die m6glichkeit, das geschehene unheil erinnernd festzuhalren, ist das geserz des homerischen emrinnens" (dda 98). these nollons of escape and memory, which eounteract the objectifying tendencies of rational discourse, are founded on a traumatic r-" fctamorphoses 6 1 rhetorical element, that of caesura, which disrupts rile continuity of the narrator's description: das i nnehalten def rede aber ist die zasur, die verwandlung des berichtelen in langst vergangcncs, kraft deren der schein von freiheil aufblirzt, den zivilisauon ~eitdem nidu mehr ganz ausgeloscht bat. (dda 98) t he break in the narrative, which disrupts its coherence and undermines its realism, marks the moment at which the horror of the recounted execution is suspended. the narrative discourse not ani), records the content of a culture's history as it is preserved in collective memory but also provides a su ategy for coping with the threats of both narure and inslwmenralised reason. homer's narrative therefore provides a means of recording which can preserve the memory of r-,·fan's p re-rational origin, as well as a means of expression for the subject's traumatic encounters with borh natu re and instrumenralised reason. in this respect, dle caesura is viral fo r this mnemonic function of homer's text, as it does not mark a moment of oblivion, as the authors argue with regard to dle animal's speechless ex.istence, but rarher opens up a rcalm of memory and non-verbal jdemincation: ais burger, der der hinrichtung nachsinnt, u6sret homer sich und seine zuhorer, die eigendich leser sind, mit der gesicherten feststdlung, dan es nicht lange wiihne, ein augcnblick und alles isr "oruber. abel nach dem 'nicht lange' stehr der innere flub der erzahlllng still. nicht lange? fragt die geste des erzahlers und strafe seine gelassenheit lugen. tndem sie clen bericht aufhii.lt, verwehrt sie es, die geriehreten zu vergessen, und dech die unnennbare ewige qual ckr tincn sekunde auf, in def die magde mit clem tod kiimpfen. (ddi\ 99) i [ is not through the coherence and analytic logic of language, but rather through its inherent, genealogical link to traumatic 62 fifllj on german studies experience, mal the memory of (he victims is both expressed and preserved. the caesura, which interrupts the clinicaj precision with which me execution is descrilxd, suspends me reader's rational disunce from the narracivc and provides a moment of identification be(ween reader and charactus. this identification, however, takes place outside conceprual languagl:; when it refers to death as the indescribable, the impossible speech-ac[.~ language suspends its representational function and becomes a mere gesture towards the unrep resentable. the interplay of silence and narrative in the odymy mediates me two e1emems of language, the distancing. rational account of an incident and its gestural expression: hoffnung aber kniipft sich im bericht yon dec untat daran, daj1 es schon lange her ist. fur die verstrickung von uneit, barbard und kulrur hat homer we rrostende hand 1m eingedenken von es war c.inma!. em als roman geht das epos ins marchen uber. (dda 99) the development from me epic to the novel, which is concomitant with the general development of enlightenment reason, is mediated by the wry tale as the discursive model that combines both desc[]ption and expression. the fairy tale. therefore reimegrares its mimetic origin into language while at the same time providing the means for a represenracion of the world that can preserve the memory of man's past. significantly, the discourse of the fairy tale recurs in 'r-. lensch und tier' in the': aforementioned example of man's me':ramorphosis into an animal. as 1 shall argue, the fairy tale not only reinforces the notion of me: animal's otherness bur it also provides a momem of non·disculsive remembrance and identification similar to that in the odyssey which undermines the re.ined oppositions berwee':n the rational subject and the anima l as its non-rational other. negatil'e dialektik a nd the ut o p ia of the 'versohnte z us tand' horkheimer and adorno argue that like (he 04;yjs9, the fairy tale provides, as a narntive medium which preserves me memory of (he tnumatic metamorphoses 63 past, a memory which, like thal in the case of the execution, refers to a traumauc inddem: '1edes tier erinnen an ein abgrundiges ungluck, das in der uneit sich ereignel hat. das marchen s~ric1~1 die ahnung der menschen aus" (dda 285). at lius pomt, it becomes clear that il orkhejmerand adorno's notion of the animal's ex.istential prewcament is informed not only by a reductive stance towards the animal as the': other of reason but also by a more deeply rooted fear about the slarus and existence o f the human subjecl. in this respect, the authors' project to enforce the dividing tine between man and animal is informed by a lwofold aporia: while the historical context and political practice of fascism undermined any clear-cui di stinction between rationality and irrationality, fl. lan and animal, culture and barbarism, the attempts made by horkheimer and adorno's own attempt to renegotiate this distinction only reinforces the aporetical implications of enlightenment rationality. at lhe same 1ii1le, however, the non-verbal interaction belween man and animal as ii is described in the fairy tale provides a moment of recollection similar (0 that of the caesura in the ot!juy. in the fairy tale, the common origin of to.lan and animal is preserved but simultaneously transformed into a comforting narrative, "dte ifoslende hand im eingedenken von es war cinmal" (dda 99). tile fairy tale thus marks a form of remembrance of this common origin that has remained unaffected by the inslcume.nralislog conception of the animal as the other of reason. the fairy ule of man's metamorphosis into an animal provides a narrauve in which man's pre-culrural oneness widl nal\lre is cast iolo a mythic, pre­ historical realm, a phylogenetic myth lhat subsequently becomes an olltogene£ic one when the adult remembers the tales told to him as a ch ild. the fairy tale thus provides an ahernative to the conceprual, rational accounls of the relarion between man and animal and opens up new perspectives for a conceprualtsation of the animal which exceeds the binarisms of narure and culture, reason and its non-rauonal other. the discursive polenual of the fairy talc to enable: an alre:rnanve, non-dominatory stance lowards the animal and to preserve a memory of to. lan's own origin is illusuated by i-iorkhcimer and adorno's own slance rewards the fairy-tale mouf of metamorphosis. not only do (hey read the fairy [ale as a 64 fol'lis 011 ger!l/ij/j s ludil1 document of culmral his lory (as they do in me case of the odysjtj), but their stance (owards the fairy ule changes from one of passive reception to one of creative appropriation. in dljs respect, the authors' development of the motif of metamorphosis subverts me difference between the discourses of philosophy and lilcrarurc when they rewrite the fairy tale and transform me traumatic memory of (he past info a utopian vision of the furure: wenn abee dem prinzen dort die vcrounft geblieben war, so dar er zue gegebenen zeit sein lciden sagen und die: fee illn erlosen konnte, so bannt mangel an vernunft das tier auf ewig in seine gestalt, es sci denn, dab dec mensch, dec durch vergangenes mil ihm dos isr, den erl6senclen sprueh finder und durch ihn da s steincrne hen dec uncndlicbkeir am ende der zelten erweicht. (dda 285) the narrarive of me fairy tale as it is adopted and rewritten by me authors is still informed by rhe notion of the animal's speechlessness and lack of reason, which, as i have argued, signifies {he authors' lack of critical dmance towards the limitations of their own philosophical discourse. atme same rime, however, lhe animal's otherness, "die srumme wildheit im blick des tiers," preserves the memory of rhe common origin of man and animal and. in rum, opens up the possibility of the redeeming formula in which language regains pan of its maglcal pou:ntial the prince's 'erlosender sprueh' therefore indle:ues a utopian concept of a non-dominating relationship between man and animal mat is related to habermas' concept of communicative acrion, understood as "gewaltlose imersubjekrivitat" (haoermas, theonl523). the relationship berween i\[an and animal, in which the magical, expressive component of language is recuperated, thus indicates a srate of tolerance cowa rds rhe non-identical rather (han the gesture of its exclusion and simultaneous domination. in his lare text ntgotit-e diflltkllk, adorno remms to dus notion of the a philosophical discourse of difference rather than of conceprua l identification and develops it further: traumauc metamorphoses oer versohnte zustand annekuene nicht mil philosophischem imperialismus das fremde, sondern hitte sein g luck daran, dab es in der geutihrten niihe das r-erne und verschiedene bleibt, jenseils des ileterogenen wle des eigenen. (adoeno 192) 65 the amhors' reappropriation of the fairy tale narrative for their own argumem in 'mensch und tier' figures as a model for such a discursive practice which undermines the clear-cur distinction between conceprual and expressive language, and therefore between philosophical and li terary discourses. by actively transforming the fairy-tale narrative, the authors exemplify the interdependence of the conceptual side of an argument and its rherorical figuration. tberefore, borkheimer and adorno's rewriting of the fairy tale not only suspends the absolute opposition between man and nantre but also achieves a momentary independence of their argume.nt from the discourse of enlightenment rationality. at tlus point, the authors' argument escapes the performarive conuadiction discerned by habermas and counters lhe aporetical metamorphosis of criuque into affirmation. the adoption of narrative strategies therefore enables the philosophical discourse to regain an expressive function that, as adorno dauns in ntgtjiive diakkjik, becomes the central funcuon of philosophy in the age of instrumentalised reason: das bedi.irrnis, leiden beredt werden zu lassen, ist bedingung aller wahrheit. deon lciden ist objekti\·iciit. die auf dem subjekt lastet; was e.s als stin subjektivstes erfah rl, seill ausdruck, ist objektiv vermitteh. das mag erklaren helfen, warum der philosophie iilre oarstellung nicht gleichgultig und iiuoerlich ist, sondc.rn ihrer idee immanent. lhr rntegrales ausdrucksmoment, unbegrifl1ich-mimecisch, wird nm durch darsteljung die sprache objcktivicn . die freiheit der philosophie is! nichts anderes als das ve rmogen, ihrer unfreiheit zum laut zu 66 foctrs on german studies verhelfen. (adorno 29) adorno's argument in the negatit-e dio!ektik therefore takes the argumentative practice of lhe dialektik der aufkldnmg one step funher. horkheimer and adorno's argument abou[ the animal's speechless existence luustrates the need for the critique of instrumeotalised reason to adopt a discursive strategy that differs from that of its object of critique. failing to do so, horkheimer and adorno's own argument thus reiterates the reductive, exclusionary stance of rational discourse towards naulte as its 'other: in order to escape this aporetical configuration, philosophical discourse therefore has to abandon this mode of generalising critique tlmt only enforces me existing binarisms and exclusions. tn the light of the authors' thesis of the self-destruction of enlightenmen t, critical theory is required to recuperate the conception of language that pi:ecedes its instrumental and rational dimensions. borkheimer and adorno's analysis of the 04:;ssry and their argumentative adoption and transformation of the fairy tale discourse exemplify the possibility of a reintegration of the expressive function of language into philosophica l discourse. despite the utopian potential in horkheimer and adorno's rewriring of the fairy tale, however, this discursive strategy does not, as in the case of the bewitched p rince, provide a magical formula lo redeem critique from its 'metamorphosis' into affirmation. as adorno demonstrates in the negative dialtktik, the freedom .of philosophy in the age of the dialectic, or indeed the aporia, of enlightenment is restricted to the (mimetic) expression of its own predicament. sf. john's college, uniz,-mity of cambridge notes 1 references to the diakktik der a;.ifkldnmg \>iill be given parenthetically in lhe text using me abbreviation 'dda.' l probably ihe most famous example of the motif of mec:amocphosis in (non-mymological) litentture is kafka's die ~m"'!jdlling. here, the common criciea! interpretacion of gregor samsa's transformation as punishment reveals the same deeply rooted anxielies regarding such an imlll existence which underlie horkheimer and adorno's accoum; as in the dia/ektik der traumatic memmorphose.s 67 alijkliinmg, however, the adequacy of rlus imerpretaoon wilh regard to sllffisa's condition remllins questionable. 3 habnffias'critique here seems lo be informed by the aristotelian no tion of poetic discour~e as a secondary form of representation thai can at be~l be a vehicle for the 'pure' idea (poetic! 1456a). 4 ''versuche dec sprache, den tod auszudrucken, sind \'ergcbens bis in die logik hinein; wer ware das subickt, von clem da prazidicrt wird, cs sei jetzt, hier tot" (adorno 364). works cited adorno, theodor w. negativ( dialeklik. frankfun/t-bin: suhrbmp, 1997. vol. 2 of cesammeite schriflm. ed. rolf tiedemann. 20 vols. 1997. aristode. poetics. ed. stephen halliwell. cambridge, l\hssachuseus· harvard up, 1995. 13enjamin,jessica. tht bondi of love: i'sjch<lana!jsis, femillislll ami 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social democratic party (spd) cemented its position as the leading force in the international socialist movement by becoming the first social democratic party to achieve a plurality of votes in a national election. two years later the spd became the first social democratic party to vote credits for war. in january 1919, after germany’s military defeat in the first world war, social democratic interior minister gustav noske of the provisional government ordered the violent suppression of a revolt led by the spartacist league, whose leaders karl liebknecht and rosa luxemburg were former party comrades. the extrajudicial murders of liebknecht and luxemburg by paramilitary right-wing forces (freikorps) came to symbolize the definitive division of germany’s socialist movement, a division that persisted through the period of the weimar republic and contributed to the impotence displayed by german social democrats before the ascent of adolf hitler’s german national socialist workers’ party (nsdap) in the waning years of weimar democracy. by 1918 the social democrats were split into three parties: the majority social democrats (mspd), the independent social democrats (uspd), and the spartacist league, which on january 1, 1919 changed its name to the german communist party (kpd). this schism was the consequence of a protracted struggle over the spd’s support for the german war effort and the party’s reconciliation with the imperial state from 1914 to 1918. yet the origins of the split went back several decades. they can be seen in the conflicting pressures within the party about how to operate after the anti-socialist law that had formally banned public party activities ended in 1890. the rapid industrial growth that marked germany’s transition into a world power was accompanied by an equally anticipating the social-democratic schism 20 rapid ascent in membership and votes for the social democrats. this growth created unprecedented opportunities for the party to influence contemporary developments. however, a deepening of economic inequality in the context of a general rise in living standards, the growth of an international socialist movement in a time of militarism and imperialist threats to peace by an increasingly assertive german weltpolitik, and the coming of age of a german democratic culture in the midst of hyper-nationalism and political authoritarianism set the contours for an acrimonious series of disputes within the spd. the immediate cause for intra-party crises that culminated in the withdrawal of many leading social democrats from the spd during wwi were contrasting demands concerning party tactics on issues such as spd votes in the reichstag and extra-parliamentary pressure, in particular the debates revolving around the mass strike. these tactical disputes were rooted in antithetical strategic orientations of the three party factions, generally referred to as reformist, centrist, and radical. this paper seeks to demonstrate that the leading theorists of the major factions developed strategies irreconcilable with one another within the framework of a unified party. further, these strategies represented contrasting conceptions of economic evolution and political power in imperial germany and europe. the leading theorists of each faction stressed different aspects of the political and economic constellation in germany to such a degree that they often seemed to be describing vastly different countries. these conflicting conceptualizations of the nature of the imperial state and economy and the strategies which each faction developed from them provide the context for the split of german social democracy and made some sort of decisive break necessary if each faction was to attempt the pursuit of the strategies it advocated. the schism existed in embryonic form in the years immediately preceding wwi as factional lines on theory and tactics hardened. these disputes intensified in the second decade of the twentieth century, as radicals became convinced that a revolutionary tactic was the only means of preventing war in europe. by 1914 the deep polarization within the spd served to paralyze much of the party’s freedom to maneuver in an increasingly dangerous internal and external climate. here i analyze the theoretical, strategic, and tactical positions of four leading spd theorists: karl kautsky and rudolf hilferding of the centrist focus on german studies 21 faction, the reformist eduard bernstein, and the radical rosa luxemburg. i have chosen these four theorists not necessarily because they were most representative of their movements. bernstein, for instance, found himself often isolated from other reformists in the spd and, because of his opposition to the german war effort, he later joined the uspd with his former party opponents hilferding, kautsky (before all three reintegrated in the spd with the remnants of the uspd), and luxemburg (who later left to join the spartacists). rather, i analyze their writings because (a) contemporaries recognized them as the intellectual leaders of their factions (schorske, 19-21); (b) they achieved international prominence and had a great influence on debates within european socialism as a whole; (c) they frequently cited each other as a basis for their polemics; and (d) of the rich journalism of pre-wwi german social democracy their economic and political analyses of the development of international capitalism and german government and society were the most comprehensive. i then conclude with a brief overview of the strategic disputes within the party in the lead-up to the first world war. karl kautsky and the “erfurt synthesis” carl schorske employs the phrase “erfurt synthesis” to describe the common and uniting features of the party that emerged after the lapsing of the bismarck-era anti-socialist laws (schorske, 6). it was the progressive unraveling of this synthesis from 1898 to 1914 that resulted in the party’s schism during the first world war and the fratricidal battles at the dawning of the weimar republic. the erfurt party congress, held in 1891, approved a party platform that remained in effect until the weimar era. in the section written by kautsky, the platform formalized the party’s adherence to marxism and proclaimed the party’s goal to be the overthrow of the capitalist economy and society. at the same time, bernstein laid out in the platform’s second section demands for economic reform and democratic rights that the party should pursue in the present in order to improve the status of workers within the existing economy and authoritarian political system. though the dual nature of the platform carried the seeds of the future divergence, bernstein and kautsky generally shared a common view during this period, as well as a close friendship. the program continued the party’s tradition of pairing a revolutionary rhetoric with the reformist practice of anticipating the social-democratic schism 22 participating in parliamentary structures at the national and local levels. the erfurt congress commissioned kautsky to publish an extended pamphlet laying out the theory of the party in a comprehensive, yet accessible, manner. the result was the class struggle, which became kautsky’s most widely read and translated work (steenson, 1978, 99). as a close collaborator of friedrich engels in the final years of the latter’s life, kautsky presented himself as the carrier of karl marx and engel’s legacy into the twentieth century. in the class struggle, kautsky put forth what is often described as an “orthodox” marxist interpretation of the evolution of the capitalist economy. kautsky reasserted marx’s late theory of collective immiseration, writing that “the majority of people sink ever deeper in want and misery (kautsky, 1892, 43).” farmers, merchants and small producers were progressively approaching proletarian conditions. even if this was not evidenced in a decline in the number of businesses operated by small producers, kautsky identified a nebulous “debasement of their character” and an increase in the precariousness of their position. the capitalist class was narrowing as large producers increasingly monopolized the means of production. kautsky claimed that periods of prosperity were declining in length, as the severity of crises, caused by overproduction and a declining rate of profit, both inherent and inextricable results of a capitalist economy, intensified. as the productive capacity of society increased, the fixed portion of production grew over the variable portion, meaning machines were progressively displacing workers. a steady growth in the number of unemployed resulted, along with a decline in the purchasing power of the majority of the population. the consequence would be more products than ever before, and less means for people to purchase them. a crisis would inevitably follow. economic crises resulted in the bankruptcies of less productive small enterprises and therefore an increase in the concentration of capital and production. the manchester school of liberal free-trade no longer held sway over the international capitalist class (kautsky, 1892, 106). cartels were becoming a defining feature of economic life in the leading industrial countries, as capitalists attempted to shield their profits by eliminating competition in their sectors. however, cartels would never be able to fully regulate the economy because they remained national in scope, and trusts were divided by sectors. the pernicious effects of international competition led to the increase in armaments spending and militarism that so marked the last focus on german studies 23 decades of nineteenth-century europe and these trends were accelerating. kautsky identified what he considered a contradiction at the heart of capitalism. he wrote, “commerce demands peace, but competition leads to war” (kautsky, 1892, 203). in order to combat the tendency of profits to decline, capitalists had to turn to unexploited regions of the world. however, the economy had already become global, and there was a definite limit to the potential extension of markets. governments, increasingly dependant upon the capitalist class, sought to increase their own prosperity by expanding their political boundaries and colonizing other peoples. this “need of expansion caused by the capitalist system of production (…) is the most powerful cause of the militarism which has turned europe into a military camp” (kautsky, 1892, 104). the growth in credit mechanisms exacerbated the impact of crises. as crises intensified, the capitalist class would become increasingly desperate in the search for profits until capitalism collapsed under its own contradictions. historian dieter groh describes the strategy karl kautsky derived for the spd from his theory as “revolutionary attentisme” (groh, 57-59). kautsky claimed that the contradictions inherent in capitalism were intensifying and that capitalism and the monarchy would be overthrown in a revolution, though this might be brought about through the abdication of the ruling class rather than through violence (salvadori, 3334). he perceived the revolutionary process mechanistically and working class and party action against the state as futile until objective conditions made a revolution inevitable. the spd would emerge to fill the power vacuum and lead germany towards socialism. the party could do little to hasten this process because historical developments involved the inevitable unfolding of contradictions inherent to the system. as kautsky wrote in 1893, the spd “was a revolutionary party, but not a party that makes revolutions” (salvadori, 40). the pace of these developments would largely be set by the ability of the bourgeoisie to adapt itself to the challenges of capitalist evolution. hence the primary function of the party was to educate the workers and protect itself against state repression so that the party could fulfill its historic function once the moment for revolution had arrived. elections and the quest for a spd parliamentary majority were central to this strategy, and kautsky echoed the elder engel’s view that such a majority would represent in fact the realization of the dictatorship of the proletariat. the most important task of the party was to maintain a pure marxist theory so that it would anticipating the social-democratic schism 24 properly understand its role in the historical process and be ready to lead the workers towards revolution when conditions were ripe and to direct them following their victory. kautsky only accepted alliances with liberal parties as tactical, temporary measures to pursue specific goals. the party should continue its rejectionist attitude toward the government and parliament, while avoiding any premature revolutionary initiatives. this static tactic came to frustrate the more activist wings of the party eager for a more dynamic strategy, fueling a challenge from reformist and, then, radical party critics. eduard bernstein and the revisionist challenge influenced by his years of exile in england, where he was long exposed to the ideas of fabian reformists, and in the context of an economic upswing that began in 1895, eduard bernstein published the preconditions of socialism and the tasks of social democracy in 1899. bernstein’s book, which one historian calls “the bible of reformism” (gneuss, 40), argued that the spd must abandon its revolutionary principles, remove references to class warfare from its propaganda, and seek alliances with liberal parties. after a criticism of hegelian dialectics, historical materialism, and “blanquist” tendencies within marx’s writings, bernstein arrived at the heart of his argument. marxism, as with any theory, must be tested against empirical evidence and his book extensively employed statistics on the development of capitalism since marx’s death in an effort to prove that marx’s depiction of economic trends ran counter to objective conditions. as opposed to the claim that the proletariat would gradually subsume the agricultural and middle classes, bernstein argued that there had been a relative and absolute increase in property owners. the number of employees in midrange and small businesses was increasing, though not at the same rate as those of large enterprises. while he admitted to having no information on the distribution of stock ownership among income groups, bernstein wrote that the number of stockholders in england (which he described as still the most advanced capitalist country) was increasing, as well as their average holdings. in prussia most of the proletariat continued to be employed in small and middle-sized businesses as of 1895. these enterprises remained competitive, according to bernstein, because their size made them more compatible with certain types of production, the focus on german studies 25 expansion of large-scale businesses fed and bred smaller companies, and direct access to consumers made smaller businesses better situated in trades such as baking. large and small businesses were often not in direct competition. only the smallest businesses were declining. bernstein concluded that there was no evidence that any substantial economic sector, including small-scale trade and farming, was in decline. rather, all sectors were expanding with the overall economy, though not at the same rates. bernstein did not reject all of the trends of economic development identified by marx. he agreed that there was an increasing concentration of industrial capital, a tendency to overproduce, repeated economic crises, and an increase in the rate of surplus-value extraction (lehnert, 369). however, he took issue with marx’s contention that an increase in the rate of surplus value meant an increase in exploitation, noting that the rate of surplus value was greater among highly paid industrial workers than unskilled labor. in so doing, bernstein denied the empirical basis of marx’s theory of value, declaring it to be “a pure thought construction” and stated that surplus value was not an accurate standard for measuring exploitation. as part of his general campaign against the objective foundations of scientific socialism, bernstein argued that the lasting worth of marx’s theory of value lay in the “moral-ethical dimensions of the economic relationships [it] uncover[ed]” (lehnert, 315). in addition, bernstein identified what he considered counter-trends that stemmed from, and perhaps even overcame, the tendency for the rate of profit to decline. the expansion of capital’s reach in an age of imperialism, the increased pace of transportation and communications, and the elasticity and advancement of the credit system all boded poorly for an imminent collapse of the capitalist system. most importantly, cartelization meant an increase in rationalization and control, decreasing the threat of the tendency to overproduce (hohorst, 323). as the capitalist system became more rationalized, bernstein predicted that speculation would decline and the impact of local disturbances on the world market would lessen. in contrast to kautsky, bernstein argued that intensive rather than extensive exploitation was more prevalent in capitalist expansion, meaning that economic expansion in already existing markets was a larger factor in capitalist growth than the acquisition of new markets. bernstein concluded that “no a priori limit can be set for this intensive exploitation of the world market” (bernstein, 1899, 90). anticipating the social-democratic schism 26 therefore capitalism was entering a period of stabilization and crises were becoming less, rather than more, severe in length and intensity, despite marx’s predictions to the contrary. bernstein viewed england as the model for capitalist development and envisaged germany developing in the direction of a gladstonian social compromise. he portrayed germany’s future as england’s present. within this context of capitalist stabilization, bernstein advanced the view that capitalist societies were progressively growing towards socialism. he identified the growth of cooperatives and municipal socialism as important components of this process and described the expansion of the number of stock-holders as representing a process of economic democratization. the key element in the evolution towards socialism, however, was democracy. bernstein writes: in england, as in switzerland, and also in france, the united states, the scandinavian countries, etc. [democracy] has proved to be a powerful level of social progress. whoever looks not at the label but at the content will find—if he examines the legislation in england since the electoral reform of 1867, which gave urban workers the vote—a very significant advance in the direction of socialism, if not socialism itself (bernstein, 1899, 143). bernstein argued that the universal franchise could be used by the spd as an “alternative to revolution” (bernstein, 1899, 145). the spd should align its theory with its practice by unambiguously committing itself to democratization and abandoning phraseology such as the dictatorship of the proletariat. he described the party’s revolutionary rhetoric and theory as a direct threat to democratization efforts because it pushed the monarchy towards reaction and made liberal parties reluctant to ally with the social democrats in a push for electoral reform. unlike many other reformists in the spd, bernstein saw the mass strike as a legitimate method to achieve democratic reforms and argued that, if the german state attempted to abolish voting rights, the working class could respond with revolution (grebing & kramme, 70; lehnert, 373). bernstein argued that capitalist stabilization, however, made a revolution improbable and unlikely to succeed. even if such a revolution occurred, it would be tarnished and constrained by the violent destruction that had engendered it. the imperial government, according to bernstein, was capable of overseeing real social and political reform and the best strategy for the spd to exploit this potential and defend the interests of focus on german studies 27 the working class was to integrate the party, unions, and workers into the imperial system in order to strengthen the democratic forces within it. karl kautsky and rudolf hilferding respond bernstein’s polemic unleashed a furious counter-attack from the defenders of what had been the party’s traditional strategy and theory since the erfurt program. karl kautsky’s role as the party’s quasi-official theoretician and his close ties to party leader august bebel made his role in the revisionist controversy of paramount importance. he dedicated himself to disproving the details and conclusions expressed in bernstein’s revisionist tract (lehnert, 357). in the social revolution, a pamphlet developed from a lecture and published in 1901, kautsky acknowledged that “never was the rate of economic development more rapid” (kautsky, 1901, 35). wages were rising as bernstein had noted but, according to kautsky, this was only a part of the story. profits were rising much faster than wages and the capitalist standard of living was increasing at a much higher rate than that of the proletariat. kautsky conceded to bernstein that figures revealed that wages had increased in england from 1860 to 1891. however, kautsky claimed that english wages made up a progressively smaller proportion of the total social wealth (kautsky, 1901, 41). maintaining marx’s theory, kautsky claimed that the extraction of surplus value, and therefore exploitation, was steadily increasing. in addition, the rise in wages and living conditions of the proletariat was not a symptom of capitalist development, but rather resulted from the increasing strength and ability of organized labor to pressure the government for an amelioration of its conditions. if left unhindered, kautsky declared, capitalism would progressively pauperize the working class. defending the party’s traditional strategy, kautsky attacked bernstein’s depiction of conditions in england, the role of england in the world economy, and the conclusions that one should derive from the english situation. kautsky declared that since the publication of capital “england has ceased to be the classic land of capitalism” and now “our (german) state shows england’s future in capitalist development” (kautsky, 1901, 61). he argued that there was a steady increase in government and employer coercion in england, accompanied by an intensification of the class struggle. the english political model anticipating the social-democratic schism 28 was under increasing strain and though compromise there was “farthest developed,” this was not evidence of the advanced state of england but rather showed that the united states and germany had surpassed england’s development (kautsky, 1901, 26). stock-holding did not represent a democratization of capitalism, but was rather a means for the wealthy to get their hands on the money of the lower classes. municipalities under social democratic control tended to be the poorest and did not have the means to propel germany towards socialism. cooperatives were weak and could never compete with the forces of capitalist accumulation. the growth of capitalism into socialism was a “utopia” of bernstein’s creation (kautsky, 1901, 83). in the end, for kautsky, the struggle for socialism was a question of power (kautsky, 1901, 118). the capitalist class was appropriating for itself an increasing proportion of the total social wealth and this was taken to be evidence of the validity of marx’s predictions. the growth of militarism and bureaucracy, identified by kautsky as much more advanced in germany than in england, was a symptom of the latest phase of capitalist development. the capitalist class was increasingly aware of the revolutionary potential of the proletariat and was arming itself to resist; its crucial ally in this struggle was the state. a purely parliamentary tactic was doomed from the beginning because “at the same time that the influence of social democracy grows in parliament, the influence of parliament decreases” (kautsky, 1901, 75). in addition, kautsky stated that the strength of the financial sector was growing and that it was coming more and more to dominate industry. kautsky claimed that the heightened international tensions between germany on the one side, and england and france on the other, were the result of the influence of financial capitalists. he viewed the decline in the export of english goods to its colonies and the small value of french and german colonies for industrial development as evidence that colonization was no longer intended to provide markets for home goods, but rather served capitalism as territory for the exploitation of natural and human resources. as england lost its previously unassailable economic superiority and saw its colonial predominance challenged, capitalist concerns in various countries turned to the state to protect and, especially in the german case, extend, the reach of its interests, leading to increasingly hostile relations between the advanced capitalist countries. focus on german studies 29 in what was to become a classic in the study of imperialism, rudolf hilferding, a protégé of kautsky and twice finance minister during the weimar era, laid out a systematic analysis of capitalist development in his 1910 exegesis, finance capital, a direct reply to bernstein (smaldone, 41). the most distinctive feature, according to hilferding, of the latest phase of capitalism was the rapid growth of cartels and the increasing interrelationship between finance and industrial capital. a lack of investment capital caused german industry to become increasingly reliant for its expansion on bank loans. long-term loans increased industries’ dependence on banks, and as the banks became more financially invested in these industries, they became more interested in overseeing and, when possible, directing, the industrial strategy of these enterprises. cartelization was partly a consequence of these investments because banks, financially involved in a large host of enterprises, perceived that their interests would be best protected by curtailing competition and coordinating the various enterprises of an industrial sector. a considerable personnel overlap developed on corporate and bank boards. in this more advanced form of capitalist organization, capitalists saw free trade and competition as pernicious to profits and turned to protective tariffs to maintain artificially high price levels independent of productive costs. technological improvements and increased productivity were no longer reflected in lower prices. in addition to an increase in exploitation resulting from a higher rate of surplus value extraction, tariffs acted as “an indirect tax on the domestic population” forcing consumers to pay artificially high prices for basic goods (hilferding, 308). the spd in this period consistently agitated for lower tariffs, especially those on agricultural products, because higher prices depressed real wages. tariff levels, established by the state, made tariffs the focal point of “a political struggle for power among various industrial groups” (hilferding, 312) as they sought to influence state protectionist policies to their advantage. cartelization allowed large businesses to confront the state in a united manner and more effectively pressure it to protect their interests. as concentration of banking and industrial capital progressed, more wealth fell into the hands of fewer people, exacerbating class differences and intensifying the struggle between classes. hilferding identified what we would today call insider-trading on the stock market. he described well-connected investors manipulating the market and taking advantage anticipating the social-democratic schism 30 of inside information to profit at the expense of small investors, who were devoid of such connections. countering the importance that bernstein assigned to the persistence of small businesses, hilferding claimed that these businesses were becoming increasingly dependent upon large businesses, whose products they sold. a small business became “a mere agent of the capitalist” (hilferding, 212). it was also here where the class struggle was most bitter because retail and other small operations had the lowest rates of profit and were most vulnerable to growing working-class assertiveness. the rapid pace of production in germany created an acute shortage of labor. this worked to the advantage of the trade unions, allowing them to overcome the pauperization of the laboring class that marx had predicted in the advanced capitalist countries. small businesses became more reliant on large businesses to counter the claims of labor and keep the workers in line. the prospects for an alliance with this class against the large capitalist concerns were thus extremely limited. hilferding also discussed “the new middle class” of bureaucrats and technicians. he predicted that the rapid increase in the numbers of this class would push past the saturation point, causing their wages to progressively decrease toward proletarian levels. however, the contempt that this class had for the proletariat meant that their political views would not soon match their deteriorating conditions and this class would therefore remain an implacable foe of the laboring class for the foreseeable future. there were at present no economic or political grounds for the alliances bernstein sought. the working class and, hence, the spd, would have to struggle alone. hilferding concluded that cartelization was an ameliorating factor of the tendency for the rate of profit to fall but could not overcome the impact of overproduction. crises would therefore continue and would be aggravated by credit mechanisms, as opposed to bernstein’s claim. this was because credit tended to be most abundant during times of prosperity and to dry up just at the moment during a recession when it was most needed. cartels also limited the opportunities for domestic investment, leading financiers to turn increasingly to the export of capital. the acute shortage of labor power resulted in an intensified colonization with the goal of creating a free-wage colonial proletariat. this involved considerable violence as the principle means to achieve this was to uproot people from their traditional modes of life and to expropriate their focus on german studies 31 land. a power struggle between national banking groups for spheres of influence for investment made imperialism dangerous to the maintenance of peace in europe. germany was in a disadvantageous position in the acquisition of new markets compared to its rivals. russia and the united states had substantial frontier internal markets to exploit while holland, france and england could rely on their considerable colonial holdings. with the 1905 morocco crisis in mind, hilferding argued that as germany sought to break out of its central european containment and threatened french colonies, it risked conflict with england and france. bernstein responded to hilferding by challenging the empirical basis of his conclusions and arguing that the depiction of finance capital and the bourgeoisie as uniform entities was erroneous (bernstein, 1911d, 947955). in his view, many capitalists were harmed by protectionist policies and would support liberal parties who were committed to lowering tariffs, opening a door for a broader liberal-socialist alliance. until 1910 kautsky, hilferding, and bebel fought to maintain the erfurt synthesis against the efforts of reformists to achieve cross-class collaboration and a positive role for the spd parliamentary delegation in imperial politics. kautsky continued to insist that this would constitute a fundamental betrayal of socialist principles. however, this group was soon to be challenged from another flank as an organized radical opposition emerged in the decade leading up to the first world war. struggling against reformist pretensions on the one hand, and calls for revolutionary agitation on the other, the center coalesced to defend the party’s established theory and strategy. rosa luxemburg and the development of a radical alternative in 1899 rosa luxemburg published her critique of bernstein’s reformism, social reform or revolution, and began a long career of radical agitation that propelled her to prominence in the international socialist movement. luxemburg criticized the validity of bernstein’s economic conclusions in terms rather similar to kautsky and hilferding. credit did not attenuate capitalist contradictions but rather sharpened them by expanding production beyond the capacity for consumption. overproduction then led to crises in which credit disappeared as soon as it was most needed. cartelization was a phase of capitalism meant to hold anticipating the social-democratic schism 32 off the tendency for the rate of profit to fall and it intensified the class struggle by increasing the conflict between producers and consumers in the struggle over tariffs. international clashes over tariff policy increased the hostility between various advanced capitalist countries. share-holding increased the concentration of capital, rather than dispersing it as bernstein claimed. luxemburg wrote that it was not true that marx predicted a definite rate of industrial concentration or the absolute disappearance of the petty bourgeoisie (luxemburg, 1899, 146). she also claimed that bernstein’s denial of a final general crisis was not compatible with his acceptance of the existence of crises. it was not possible, according to luxemburg, to have only a little anarchy in the market. for her, the theory of the final breakdown of capitalism in a general crisis was “the cornerstone of scientific socialism (…) without [which] the expropriation of the capitalist class is impossible” (luxemburg, 1899, 160). the heart of luxemburg’s 1899 critique, however, lies in her analysis of the political situation. luxemburg broke the alleged tie between capitalist development and the advance of democracy. she wrote that “democracy has been found in the most dissimilar social formations” while “absolutism and constitutional monarchy are found in the most varied economic contexts” (luxemburg, 1899, 152). in germany, there was no reason to expect a progressive growth of democracy, nor a bourgeois revolution bringing with it greater public liberties and a democratic form of government. the german bourgeoisie was “quite satisfied with a semi-feudal constitutional monarchy” (luxemburg, 1899, 152). the steady growth of the labor movement meant that liberal doctrines had become “a direct impediment” to capitalist aims. she writes: turning to the present phase of bourgeois history, we also see here factors in the political situation which, instead of assuring the realization of bernstein’s schema, lead rather to the abandonment by bourgeois society of the democratic conquests won up to the present (luxemburg, 1899, 153). whereas reformists at this time stressed economic developments to bolster their case that the position of the worker was improving within german society, radicals tended to emphasize political developments such as the rise of militarism, imperialism, and the determined effort by the german government to prevent a democratization of the reich. in her focus on german studies 33 future career as a leading, though often isolated, radical agitator, rosa luxemburg argued repeatedly that events proved that the governing aristocratic and economic elites, the latter organized into cartels and employers’ associations, would not permit a democratization of the german state out of fear of the assertion of working-class economic interests at the parliamentary level. she asked her readers to: think of a theory of instituting socialism by means of social reform in the face of the complete stagnation of the reform movement in germany (…) consider the theory of winning a majority in parliament after the revision of the constitution of saxony [creation of a class voting system] and the most recent attempts against universal suffrage (luxemburg, 1899, 131). she concludes that: in view of the fact that bourgeois liberalism has sold its soul from fear of the growing labor movement and its final aim, it follows that the socialist labor movement today is and can be the only support of democracy. the fate of the socialist movement is not bound to bourgeois democracy; but the fate of democracy, on the contrary, is bound to the socialist movement (luxemburg, 1899, 154). luxemburg’s analysis at this time did not differ all that much from that of kautsky, who told the 1901 spd party congress that “there is only one democratic force, and that is the proletariat” and later wrote, “we expect not the development of social peace, but an intensification of social war” that must end in the seizure of “complete state power” by the proletariat (salvatori, 68-69). however, kautsky’s turn to the right following the internal party squabble about the prospects of a mass strike in germany, and his determination not to pursue an offensive strategy against the imperial state, led to conflict with luxemburg. she developed a conception of historical developments that broke with that of kautsky by emphasizing the importance of movement. she argued that, as the repressive power of the state expanded, the traditional passive tactics were insufficient. the working class lost ground when it stood still. the party and union leaderships were acting as brakes on the revolutionary aspirations of the rank-and-file. in an inversion of vladimir lenin’s conception of the revolutionary vanguard, luxemburg asserted that the masses should act on and drive forward their union and party leaderships. rather than an outcome of capitalist collapse and objective economic anticipating the social-democratic schism 34 conditions, the revolution would be the culmination of a series of mass actions that would steadily instill a greater sense of class consciousness within the working class. the workers would be the agents of historical transformation rather than its heirs. luxemburg was willing to sacrifice the party organization and risk certain repression in order to set off the revolutionary current she believed ran beneath the surface of imperial german society. by confronting the state and mobilizing the masses a movement would grow in size and determination until a majority came to support a socialist alternative. then, for luxemburg, the time would be ripe for the socialists to take power, and democracy and socialism would be born together in germany. movement toward schism, 1899-1914 the revolutionary theory and isolationist strategy of the erfurt program resulted in large part from the spd’s experience of persecution during the anti-socialist law. the program formulated a rejectionist, purely oppositional stance for the party in imperial politics while designing an attentiste strategy for overthrowing and replacing these politics. the center faction, led by bebel and kautsky, argued that revolutions could not be made by party dictation, but rather would be the culmination of a long-term historical evolution. in a period of drastic industrial, political, and international change, such a strategy was bound to give rise to opposition from members who were determined that the party influence events and assert the power the extraordinary growth in party and union membership and votes provided. however, among these voices of discontent were vastly opposing and mutually exclusive solutions, a widespread feeling of impotence and paralysis, as well as frustration at a party program that turned the party’s isolation into a virtue. rapidly evolving events from the turn of the century forced the party to take positions that would necessarily upset influential sectors of the party membership. it was in these battles, fought out in journalistic polemics, party congresses, and eventually in the street during and following the first world war, that the theoretical disputes outlined above devolved into a factional war over party policy. these struggles increased in intensity in the lead up to 1914, as attitudes hardened and the factional split became a struggle for control of the major party institutions. focus on german studies 35 the first stirrings against the erfurt consensus was a concerted effort by southern social democrats, mostly from baden and bavaria, for the spd to adopt an agrarian program and permit the regional spd sections to form alliances with liberal parties to achieve concrete reforms in the 1890s. the bavarian social democrat georg von vollmar and others argued that the slow pace of industrialization in southern germany meant that class conflict was considerably lower than in the industrial north and that there were real prospects for enacting social legislation beneficial to workers and farmers (schorske, 8). the party congress condemned the baden regional party for violating party statutes by voting for state budgets, amidst growing calls from the radicals that the party expel them for indiscipline (steenson, 1981, 158-59). trade unions experienced a rapid growth in membership in the decades preceding the first world war and their size came to dwarf that of the party (steenson, 1981, 93). union leaders’ assertion of the power associated with this growth, although only gradual, would come to play a major, and perhaps decisive role in the intra-party strife that followed. trade unionists from the beginning were reformists by inclination and action, and their tactics aroused the ire of center and radical elements. their goal was immediate improvements in wages and working conditions and they opposed any party agitation that might threaten their achievements or attract repression of their organizations. the centrist party leadership fought to maintain its sovereignty against calls by southern sections for a federalization of the party and by trade unionists for the “depoliticization” of the union movement (groh, 72, 179). it was in support of these party segments that bernstein published the preconditions of socialism. bernstein’s book gave theoretical expression to the reformist aspirations of trade unionists and southern spd sections but bernstein himself never came to lead or even substantially influence these sectors. thus, when the revisionist controversy led to a vote condemning revisionist theory and strategy at the 1899 hannover and 1903 dresden congresses, trade unionists declined to vigorously support bernstein. they thought that drawing unwanted attention to what was already in fact the reformist practice of the unions could potentially imperil their position within the movement. relatively uninterested in theoretical justifications or condemnations of their reformism, the unions sprang into open opposition when party anticipating the social-democratic schism 36 policies seemed to be leading their unions into dangerous social or political conflict. it was the conflicting responses to the severe labor disputes of 1905 in german industry, following in the wake of the russian revolution of that year, which provided the principal fault line along which the party would fracture. luxemburg, who had left germany to participate in the russian events, returned with a new conception of the possibilities for mass agitation to create social revolution. she called for the party and unions to declare and organize a universal, mass strike to halt german industry and force radical change. her demand found a receptive audience amongst an undercurrent of factory-based radicals and journals. they served as cadres for the burgeoning radical movement, which also derived support from a number of important local party sections, such as berlin, bremen, and stuttgart (fülberth, 42). this strategic orientation brought the radicals into conflict with the unions, which vehemently opposed any further extension of the strike movements. the reformist politicians also opposed any radicalization as a threat to their long-term efforts to achieve working alliances with leftleaning bourgeois parties. kautsky and the party leadership, while continuing to oppose the pretensions of the reformists and supporting the concept of the mass strike, argued that the strike movement must be contained because historical conditions were not yet conducive for a revolutionary tactic. although in 1906 the spd congress approved a compromise for the tactical use of the mass strike, this marked a defeat for the radical faction because the resolution refused any offensive employment of the tactic and limited its use to extreme situations, such as an assault by the government on universal suffrage or the right to collectively organize (potthoff & miller, 52). the mass strike debate took center stage again when demonstrations broke out across prussia in february 1910 in protest against a government suffrage bill that left the substance of the three-class voting system intact. the unrest swept germany’s major cities with unprecedented intensity and seemed to many to contain the possibility of popular insurrection (groh, 135). though it had always agitated for electoral reform in prussia, the spd leadership was caught off guard by a movement that it had not organized and whose consequences it feared (groh, 123). within days the party and union leaderships had agreed not to call a mass strike and to work to prevent any radicalization of the focus on german studies 37 demonstrations (groh, 139-40). the passionate and personal polemic that broke out in 1910 between kautsky and luxemburg on the strategic or tactical purpose of the mass strike exemplified the definitive break between radical and centrist elements in the party. while defending the principle of a mass strike, kautsky argued that it was the party’s “last weapon” that should only be deployed if the party’s traditional strategy or its organization came under immediate threat (kautsky, 1910a, 33-35). he defined any mass strike’s success as the forced adoption by the government of the party’s demands. as he viewed this as unlikely in the present circumstances, the failure to obtain a far-reaching electoral reform would result in widespread disappointment and the demobilization of those sympathetic to the spd. calling upon the example of the defeat of the romans by the germanic tribes, he argued that the party’s patient strategy of “exhausting” its enemy remained the best means forward (kautsky, 1910a, 37). the party should channel its energies towards winning the next reichstag elections. his position contrasted with that of bernstein in that he demanded the maintenance of the spd’s demands for an equal and secret franchise rather than supporting partial reform, while bernstein repeatedly urged his prussian comrades to proceed “step by step” and seek a compromise with liberal deputies (bernstein, 1910, 604). enthusiastic that bourgeois elements participated in the first demonstrations in early february, bernstein later noted that they had ceased participating and that no mass strike could succeed without sizable support from the middle classes. luxemburg rejected the distinction kautsky made between a political and social strike. she called for the prussian suffrage demonstrators to expand their demands to encompass social and economic issues. whereas kautsky saw the mass strike as the party’s “last weapon” (kautsky, 1910a, 35) luxemburg said it represented not the “last (...but) the first word” (luxemburg, 1910, 295) a statement that rang ominously in the ears of union and party leaders. she saw the mass strike as the best opportunity to expand the class war to the non-unionized, a sector of society whose value kautsky doubted because the unorganized only knew how to “destroy” (kautsky, 1911b, 43-49, 77-84, 106-117). incensed that the party worked against the continuation of the demonstrations, luxemburg began to call above the heads of the party leadership, asking local sections and union members in her fiery speeches and writings to demand that the party adopt radical tactics or pursue them anticipating the social-democratic schism 38 without their leader’s consent (luxemburg, 1910, 299). without cease luxemburg attacked kautsky’s position on the mass strike for the following three years, seeking to exploit any opportunity to rekindle the prussian suffrage movement, which re-emerged several times in truncated form after having largely died out in april 1910. as international crises increased and carried the premonition of european war, she argued again and again that the party must deploy the mass strike to prevent war, a tactic upon whose efficacy kautsky on numerous occasion cast serious doubt. the mass strike debate provided the occasion for kautsky to clearly differentiate his faction from its opponents on its left and right. he reminded his readers in august 1910 that lying between the country of luxemburg and the duchy of baden was the city trier, marx’s birthplace (kautsky, 1910b, 652-67). kautsky and luxemburg did agree, though, that it was not possible for the party to dedicate its work to a mass strike and a parliamentary tactic at the same time (kautsky, 1910a, 79; luxemburg, 1913c, 259-66). the debate that ensued about the possibilities of attaining meaningful reform in the reichstag was not new. in the 1907 reichstag campaign, chancellor bernhard von bülow achieved a victory for conservative policies by a direct appeal to the nationalist sentiments of the german populace. the widely conflicting responses the election results elicited within the spd show that the positions of the various factions emerging from the 1905 agitation had hardened. reformists argued that the spd, which had lost seats for the first time since the 1880s, had suffered from the flight of middle-class supporters due to its revolutionary rhetoric (schorske, 64). kautsky argued that the election proved the unreliability of the middle class and described the election as evidence that class conflict was intensifying (schroske, 66). a newspaper reported that luxemburg told an audience, “whoever believes that [the election] has weakened our power overestimates the influence of parliamentarism.” the party was, after all, “a revolutionary mass party” (luxemburg, 1907, 193). thus, the spd was profoundly split over whether to respond to nationalist propaganda by abandoning revolutionary phraseology and working to ameliorate german imperialist demands, or by increasing their denunciations of german militarism and, thereby, their isolation within german society and politics. with the end of the prussian demonstrations and the controversy over the baden section’s vote in support of a budget bill in violation of party focus on german studies 39 discipline, bebel and kautsky attempted to rebuild an alliance with the radicals on this question but, to their dismay, luxemburg refused to cease her attacks on the party leadership (groh, 164). thus the debate about the mass strike evolved into a polemic about the purpose of the spd’s presence in parliament and the prospects of that institution for achieving core spd goals. by now it was clear that kautsky and bebel had moved to the right. bernstein, of course, had long been won over to a strategy of parliamentarism and cooperation with liberal parties, and he devoted much attention in his articles to coalitional politics and parliamentary debates. after celebrating the party’s alliance with the left liberals in the 1912 reichstag elections, he argued that the new parliament showed real promise for reform and, though there existed great obstacles to a left coalition, they were not “insurmountable” (bernstein, 1912, 47). bernstein looked fervently for potential alliances with liberal parties on core political questions during the remaining years of the kaiserreich. in contrast, luxemburg had asserted after the 1907 elections that, “we no longer have liberalism in germany nor a bourgeois opposition in the german reichstag” (luxemburg, 1907, 195). the 1912 electoral alliance and the spd’s success at the polls did nothing to change her view. the victory, luxemburg argued, belonged to the proletariat alone, especially because so many more spd voters honored the agreement to vote for left liberals in the second round of voting than had their partners. she concluded, “the inconsistent, undisciplined mass of liberal voters, the majority of whom could move to reaction at any time, is not an army with which one can defeat the reaction” (luxemburg, 1912, 9394). radicals like luxemburg and clara zetkin demanded that the spd deploy “battle tactics” in the new reichstag and proposed a series of measures, including an eight-hour work day, the repeal of all tariffs and taxes on food, women’s suffrage, and equal suffrage in prussia, all of which they knew had no prospect of becoming law (luxemburg, 1912, 93-94; groh, 290). feeling their position vindicated in the following years by the paralysis that took hold in the reichstag, the radicals demanded a strategy of uncompromising opposition and extraparliamentary agitation. luxemburg wrote that parliamentarism was a dead end because the more the spd delegation grew in strength, the more the ruling class sought refuge in absolutism and drained the anticipating the social-democratic schism 40 reichstag of any meaningful power. the parliament remained nothing more than a “speaking tribune” (luxemburg, 1913b, 218). as the radicals and reformists remained intransigent in their strategies, a notable shift had occurred in the center faction. kautsky conceded that parliament was losing power to the executive, but he denounced radical claims that there was no hope to be found in a parliamentary strategy. he asserted that the parliament was not “without power” but presently lacked the “will” to exercise it (kautsky, 1912, 72930). to calls for mass demonstrations, kautsky countered that not only was the spd parliamentary delegation “impotent,” but so too was mass action. having once condemned any cooperation with bourgeois groups, kautsky now began to carefully differentiate between what he saw to be conflicting elements within the bourgeoisie. at the same time bebel put forward the thesis of a peaceful form of trade capitalism (groh, 220). kautsky argued at the 1911 party congress that the bourgeoisie was splitting into antagonistic blocks as large industrialists, junker agrarians, and high finance faced growing opposition from farmers, intellectuals, and the “new middle class” (groh, 221). in a seminal piece entitled “war and peace,” kautsky asserted that the party should not “underestimate” bourgeois movements for peace and disarmament (kautsky, 1911a, 97107). rather than remaining aloof, he argued, the spd must throw its support behind these efforts. conflicting portrayals of the nature of imperialism and quarrels over what the party should do to avoid a war between the european states marked the final years of peacetime social democracy. for bernstein, armament spending was a perversion that damaged the market. he wrote that “national rivalries, racial confrontations, and class struggle complicate the operation of the world economy and set back the pure economic conditions of the competitive struggle” (bernstein, 1911c, 829). when the 1912 morocco crisis shook europe, bernstein faulted not a militarist capitalist system, but rather german diplomacy, british foreign secretary edward grey, and french finance (bernstein, 1912, 146). he asserted that english imperialism was a progressive force and that the free-trade policy of the british empire was a sound basis for peace between the imperialist nations (schröder, 186-90). the spd, he argued, must campaign for a tariff-free system of international exchange. whereas bernstein envisioned a future of liberal imperialist harmony, kautsky countered that because imperialism was rooted in the need for focus on german studies 41 capital to expand, the threat of conflict could be delayed but never fully removed. in the article “world peace and war” cited above, kautsky argued that though capitalism depended on the expansion of the market for its survival, there was no economic necessity for this to take the form of conquering territories abroad and, therefore, disarmament was a realistic possibility. he expressed hope that an analogous situation to the limitation of competition represented by the cartelization of industry might develop in the imperial struggle between the european states. though states would jealously guard their sovereignty, a popular movement with bourgeois participation might carry through a “revolution for peace” and force the creation of a “united states of europe.” such a construction, which could include “a common trade policy, a federal parliament, and a federal command” would “securely found an era of eternal peace” (kautsky, 1911, 105-06). an incredulous luxemburg responded to kautsky in her article “peace utopias.” she argued that militarism was the consequence of commercial struggle for overseas resources and so disarmament was an impossible goal without first overthrowing capitalism. military spending and imperialism were means of prolonging a moribund capitalist system and their removal could only result in “stagnation” (luxemburg, 1911a, 495-503). the “united states of europe” was a “lifeless mental concoction” that had no economic grounding. casting an eye on europe’s past, she concluded that it had no political foundation either. finally, it was not even a desirable outcome because she foresaw such a union as necessarily engaging in a tariff war with the united states, and a racial struggle with the rest of the world. luxemburg expanded on her analysis of the economic causes of imperialism in her 1913 work the accumulation of capital. in it she describes violence and destruction as intrinsic features of the latest stage of capitalism. free trade was “just a passing phase in the history of capitalist accumulation” and british actions in china and india gave the lie to bernstein’s favorable depiction of english imperialist practice (luxemburg, 1913). in lieu of the free trade of the 1860s, militarism and imperialism now represented the final point of capitalist development, a period in which the capitalist class was forced to engage in endemic violence to avert the impending economic catastrophe (luxemburg, 1913a, 430). parliament and the major voices of public opinion served as a platform for the legitimization of capital’s need to seize the wealth of the working class through taxation in order to anticipating the social-democratic schism 42 continue the faltering process of capital accumulation (luxemburg, 1913a, 443-45). bernstein’s program amounted to a supplication that capitalism and imperialism become “moral,” a futile hope precluded by material economic realities (luxemburg, 1913c, 28). in her view, capitalism, imperialism, and militarism constituted a trinity that could not be broken without smashing the whole. she considered kautsky’s idea of the resolving of differences between the imperialist states to be a dangerous illusion and an obstacle to the only real path to avoid war in europe: a working-class revolt. concurrently the reformist faction came to dominant the leading institutions of the party. in 1913 reformists gained control of the party executive when party reformist par excellence friedrich ebert defeated the combined center-radical support for hugo haase in the election to replace the ailing bebel (groh, 203-04). before becoming party leader, ebert had been charged with turning what was a barely existing party structure in 1906 into a professional, salaried party bureaucracy. his tremendous efforts transformed the party apparatus into a powerful coordinating structure, which aggressively promoted a reformist strategy. the radicals, by contrast, had a stronghold in the significantly less powerful women’s movement, party schools, and some local sections. the severe factional conflicts resulted in a war for control of party newspapers across the country and the expulsion in 1912 and 1913 of radical voices from most of the leading party organs (groh, 202-03). on the verge of solidifying its control of the party organization, reformists had to face the dismaying reality that the severe impasse suffered by the reichstag in 1913-14, an economic recession, and the looming threat of war made it such that luxemburg and her allies were more popular among the party masses than they had ever been before (groh, 199). an effort by the government to institute income taxes in order to finance a large increase in military spending in spring 1913 posed the dilemma facing the severely fractured party in its most acute form to date. with bebel’s support, reformists argued that military spending legislation was going to pass regardless and therefore the party should support the institution of a tax system that would finance the military through higher contributions from richer sectors of society (groh, 160, 441). for radicals and many centrists, on the other hand, the struggle against militarism was the most important priority, and the creation of the income tax, one of the demands of the erfurt program, could not erase focus on german studies 43 the effacement of party principles that a vote for armaments spending entailed. the divided parliamentary delegation’s decision to vote in favor of the bill (groh, 435) confirmed that a reformist strategy had solidified its hold of the spd during the last years of peace. by 1911, radicals among the spd parliamentary faction were holding caucuses separate from their reformist colleagues in order to determine common positions and tactics (schorske, 208). at the 1913 jena congress, the last congress of the united party, a debate to determine the party’s position on military funding became the scene of acrimonious exchanges that clearly revealed the extent of division within the party. the radical position, demanding not only a refusal of military funding, but also the affirmation of an offensive tactic based on the mass strike, received 30% support of the assembled delegates (schorske, 278-79). the correlation between local organizations’ support for the radical position at the jena congress and the organizations which seceded from the spd to form the uspd was nearly absolute (schorske, 282). a succession of intra-party crises over local party autonomy, the prussian suffrage campaign, the debate over parliamentarism and the mass strike, and the vote on the 1913 military budget bill, revealed a party already definitively polarized between three hostile factions on the eve of the first world war. these factions were to serve as the base of support for the three parties which emerged from the schism of the spd during the war. conclusion by 1911 the supporters of the various theoretical and strategic positions within the social democratic party had coalesced into increasingly antagonistic factions. the methods and aims of these factions had not only diverged from one another but had become mutually exclusive. each faction saw the tactics of its rivals as undermining the principles and position of the spd. the revolutionary rhetoric of the center and radical factions was a clear obstacle to reformist efforts to ally with liberal parties in the pursuit of immediate reforms. the center viewed the radicals as dangerous agitators whose extremism threatened to destroy the party organization, and the reformists as unprincipled opportunists who sought to abandon the lifeblood of the movement, its marxist theory. the radicals detested the anticipating the social-democratic schism 44 non-revolutionary, integrationist strategy of the reformists and what they viewed as the cowardly immobility of the center. reformists believed that agitation for class conflict and revolution might destroy the tremendous advance the trade unions and party had made over the last quarter century. the center sensed that the traditional strategy and theory of the party was threatened from both sides. by 1911 radicals were committed to encouraging efforts to bring down the imperial government. these factions came to the conclusion during the first world war that they could not achieve their goals within the framework of a unified party. as the reformist sectors seemed to be on the threshold of succeeding in their efforts to integrate the party and unions into german society in the context of the civil truce (burgfrieden) brought about by the first world war, they could no longer tolerate a radical minority calling for social revolution and an immediate end to war. the center vacillated and regretted the irrelevance the civil truce imposed upon them. many centrists joined the uspd, which reintegrated with the spd in 1922. the radicals had in effect abandoned the “stinking corpse” of german social democracy long before they were formally expelled in 1917, and they went on to provide the first cadres of the kpd. the erfurt synthesis, definitively dead with the vote for war credits on august 4, 1914, had already in large measure shattered by the time of the labor protests of 1910-11. a series of crises over tactical responses to domestic and international events had turned those holding mutually exclusive theorizations into hostile and antagonistic factions, preparing the ground for the schism that followed. the schism itself resulted in the relative marginalization of two of the theorists whose conflicts had done so much to bring it about. the spd emerged from the war as a clearly reformist body but bernstein, though respected, had little effective influence over its policy. the center position largely evaporated and, though hilferding remained an important voice on economic matters, kautsky was a mostly peripheral figure until his death. luxemburg’s murder in 1919 removed a major obstacle to the german communists falling under the sway of the russian communist party, a development luxemburg is likely to have opposed. the german social democratic party and the german communist party, the split between whom originated in the intra-party focus on german studies 45 cleavages of the turn of the century, remained implacable foes from the beginning to the end of the weimar era. notes 1. there was arguably a fourth party faction as well: social imperialists. these social democrats, who supported the reformist line, displayed nationalistic tendencies and argued for a united german community that would pursue imperialist grander and assert germany’s position on the world stage while improving the conditions of the german worker. for an extended analysis of this movement, see fletcher, roger. revisionism & empire: socialist imperialism in germany, 1897-1914. london: george allen & unwin, 1984. reformist theoretician eduard bernstein supported imperialism as a progressive factor in historical development but his approval was “selective, partial” and he largely rejected this group’s goals. see schröder, hans-christoph. “eduard bernsteins stellung zum imperialismus vor dem ersten weltkrieg” in heimann, horst & thomas meyer, eds. bernstein und der demokratische sozialismus. bericht über den wissenschaftlichen kongreß “die historische leistung und aktuelle bedeutung eduard bernsteins”. bonn: verlag j.h.w. dietz gmbh, 1978. 190. dieter groh also distinguishes a “left center” faction in his negative integration und revolutionärer attentismus: die deutsche sozialdemokratie am vorabend des ersten weltkrieges. frankfurt/ main: verlag ullstein gmbh, 1973. 2. bernstein, kautsky, and luxemburg were key actors in the congresses of the second international, where these debates within the spd played out on an international stage from the 1900 paris international congress to the final congress of 1912 in basel. 3. kautsky, karl. the class struggle, trans. new york w.w. norton & co., inc.:, 1971, originally published 1892. 43. 4. this controversial assertion is based on karl marx’s analysis in volume iii of capital, edited and published by kautsky from marx’s notes in 1895. 5. kautsky went on to write, “we know that our objectives can be attained only through a revolution, but at the same time we know that it is just as little in our power to make this revolution as it is in the power of our opponents to prevent it.” anticipating the social-democratic schism 46 6.. bernstein said on at least one occasion “i am a fabian.” for the full quote see steinberg, hans-josef. “die herausbildung des revisionismus von eduard bernstein im lichte des briefwechsels bernstein-kautsky” in bernstein und der demokratische sozialismus, 40; for a discussion of bernstein’s close personal and intellectual relationship with leading fabians see hirsch, helmut. “die bezüglich der fabian society transparenten kommunikationsstrukturen als teilaspekte der internationalen voraussetzungen der herausbildung des revisionismus von eduard bernstein” in ibid 47-58. 7. quoted in himmelmann, gerhard. “die rolle der werttheorie in bernsteins konzept der politischen ökonomie des sozialismus” in bernstein und der demokratische sozialismus 313. 8. kautsky stated that his disproval of his formerly close friend bernstein’s position was not the cause for kautsky’s denunciation, but rather that “social liberals” and “edelanarchisten” might use bernstein’s book to attack the party. 9. kautsky wrote, “the expropriation of the exploiting classes presents itself purely as a question of power.” 10. “finance capital established hilferding as the second international’s leading economic thinker” and “hilferding’s study of capitalism came to represent the point of departure for all future radical analyses of imperialism and capitalist development.” in william smaldone. rudolf hilferding: the tragedy of a german social democrat dekalb: university of northern illinois press, 1998. 40. 11. kautsky echoed these words: “if bernstein believes that we must have democracy first, so that we may lead the proletariat to victory step by step, i say that the matter is the other way around for us. the victory of the proletariat is the precondition of the victory of democracy.” quoted in gay, peter. the dilemma of democratic socialism: eduard bernstein’s challenge to marx. new york: columbia university press, 1962, 1952. 77. 12. this is evidenced by luxemburg’s opposition within the uspd to an assault on power in the early days of 1919 because she sensed that the uspd had not achieved majority support within the country. when she was outvoted in the party, she reluctantly submitted to party discipline. 13. for extensive treatments of the conflicts between the spd factions in this period see groh’s negative integration und revolutionärer focus on german studies 47 attentismus and schorske’s german social democracy, 1905-1917. 13. in 1891 the baden and hessian party sections became the first to vote for regional government bills. in 1894 the 14. spd lent its support to a government bill in the reichstag for the first time in a bill to reduce wheat tariffs and thereby lower the price of bread for urban workers. see potthoff, heinrich & susanne miller. kleine geschichte der spd, 1848-2002. bonn: verlag j.h.w. dietz nachf. gmbh, 2002. 65-66. 15. from 1890 to 1914 union membership multiplied nine times. 16. contrast bernstein’s statements in “strasse und parlament im wahlrechtskampf,” march 10, 1911, 283-86 and “die potenz politischer massenstreiks,” april 21, 1911. sozialistische monatshelfe 1911. 483. 17. she also traveled to baden during the debate about the baden section’s budget vote and called for spd members to oppose their local leaders, see groh, 173-4. 18. for instance, see karl kautsky, “die neue taktik” august 2, 9 & 16, 1912. die neue zeit 1912/13 654-64, 688-98, 723-33. 18. “the only real tool with which to fight the crimes of war and colonialism is the geistige maturity and the decisive will of the working class, to transform a heinous world war plotted by capitalist interests into a rebellion of the exploited and oppressed to achieve world peace and the socialist brotherhood between the peoples.” in rosa luxemburg, “marokko” die gleichheit (stuttgart), 1911. gesammelte werke, vol. 3 25. 19. the radicals agreed to support haase in lieu of their favored choice of wilhelm dittman. 20. after initially blaming the russian government in “der krieg, sein urheber und erstes opfers,” august 13, 1914, sozialistische monatshelfe 1914, bernstein later broke with the majority of reformists and declared the war a calamitous mistake by the german imperial government. he later became one of few german politicians to accept the claim of german guilt imposed on the country by allied victors. 21. rosa luxemburg was scathing in her critique of the undemocratic aspects of the bolshevik revolution in her 1918 work die russische revolution: eine kritische würdigung. anticipating the social-democratic schism 48 works cited bernstein, eduard. 1899. the preconditions of socialism and the tasks of social democracy, trans. cambridge: cambridge university press, 1993. ---. 1910. “die sandsäcke preussens und die lage der wahlrechtsreform” march 19, 1910. sozialistische monatshelfe 1910. schimdt periodicals gmbh bad feilnbach 1986. 604. ---. 1911a.“strasse und parlament im wahlrechtskampf” sozialistische monatshelfe 1911. march 10, 1911, 283-86. ---. 1911b. potenz politischer massenstreiks” april 21, 1911. sozialistische monatshelfe 1911. 483. ---. 1911c. 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es drängt sich die vermurung auf, daß nicht die them:uik an sich, sondern die art und weise, wie der film die ns-zeit präsentiert, über erfolg oder mißerfolg beim deutscheil publikum entscheidet. wodurch steh die frage ergibt, inwiefenl der h olocaust für die selbsrwahroehmung der deutscllcl1 in der postwende-äia cine rolle spielt. die seit seprember 1998 regierende m t-grüne koalioon, mit der eine neue generation von politikemdie erste olme persönliche erinnerung 16 ftwß on germ :ln studies an die ru.tionalsozialistische herrschaft und den zweiten weltkrieg an die spitze deutschlands trat, versucht einen unbefangenen, da uilbeb stcten umgang mit der geschichte zur schau zu tragen und eine nariona1staarliche "normalität" zu demons!riecen . stefan reinecke faßt di ese gesejlscha fupoli tischen tendenzen in seinem artikel "nachho lende ßewaltigung oder. ft ewis through the &01i1(' mir folgenden wor fen zusammen: .. wir erleben derzeit f ... j das verblassen der nazivergangenhei[ als identjürsstiftende kategorie« (83). das bestreben vieler deu tschen nach der wende, dem durch scham so lang verdrangten nationalstolz wieder ausdruck zu verleihen, wurde im ausland mit sorge betrachtet und zwang zur europäischen lntegration als voraussetzung ffu: dte überwindung der deutschen teilung. der fa lt der mnereuropäischen grenzen und die ankündigung der europäischen währungsunion) löste jedoch bei nidlt wenigen deutschen ängste vor überfremdung und dem verlust einer eigenen nationalen charakteristik aus. die daten dieser ecslen höhepunkte der europäischen vereinigung nämhch der ven:rag von maastrich 1992 und das fn-kraft­ treten der wirtschaftsund währungsunion 1999 fallen frappant mit dem kinoswr der heiden hier diskutierten filme zusammen. europa, europa hef im oktober 1991, amlte und ja.!.udr anfang 1999 in den deutschen kmos an. es wird zu zeigen sein, daß die konfusion, die in den 90cr jahren fiber die frage der deutschen identität bestaild, rur die rezeption heider filme von bedeumng ist il "in ecfe<:t lacking pure german bloodlines, europa, europa came to be seen as die product and es-pression of a kind of cuhural m.iscegenanon, as a film body rrying to pass as german , and as an impostoc not unlike solly himse lf" (lloville 41) . so kann di e begründung der deutschen filmgese1lscha ft, ellropa. europa von der oscarnomiruerung auszuschließen, bereits als ein indiz dafür angese hen werden, daß de r film dem se lbstvers tändni s ei ne r deutsc h en id entität wid erspricht. das auswahjgremium sah die produktion als eine nicht cein deutsche an, da sie 10 zusammenarbei t mu dem französischen nachbarn entstafld und von einec po lnischen re&,sseunn realisiert worden war c'srur und streng" 149). eine solch eng gegriffene de6nltion von nationalem charaktec lau ft dem anliegen \'on eur()pa, e1iy()pa dian\ettal entgegen. die reg;sseurin hol\vicvlel vecgangenheit ist edaubt? 17 land, tochter einer katholischen mutter und eines judischen vaters, die aus politischen gründen polen verließ und seither in deutschland, frankreich und amerika lebt, kennt kulturelle wie nationale konfusion nur zu gut. auf die frage, was sie mi t dem begriff " identität" verbinde, äußerte sie sid1 in j nterviews folgendermaßen: where is that fragile line between different culruces, different reli~ons, di fferent national or personal identities? (ut. nach stone e3) r talk about the identiry in the wider, more existentia l sense, abaut the way people can connect to lhcmsdves. i t's ajso the feelulg of being apart of a communiry. being hau polish and half jewish makes you very confused and schiw phreruc, also emigration opens up questions abaut who you reauy are. 1 ... 1 the main question ulleresting to roe is how much wc are created by expectalions of people, how people want to see us o r to push us. in our dcclslons. opinions, emotions even, how much are we ourselves a11(1 how much are we influenced by circumstanccs? (crnkovic 9) indcm h o lland ihren pro tagoolsten, 5a lo01o o, se me persön lic he ideolltätssuche _ er durchläuft wäluend des filmes die pubertat 111 euler zeit erfahren läßt, in der iß cmcm besonderen ausmaß die persönhchkeit einer person staatlich defimen war, betont sie den einfluß der außenwelt auf das individulull. die leichtigkeit, 11lit dcr salomon sta~u:lich festgesetzte normen und anforderungen emergesellschaft annimml, vcrdeullldu das willküdiche an ihnen. 5alomon schlüpft in die verschiedensten identlläten wie u\ einen überwurf, ein motiv, das dem film selbst entnommen 1st.. von den übcrgnffcn auf die jüdische bevölkerung am 9. november 1938 in der badewanne überrascht, flieht er nackt lind versteckt sich un i lmterhof seiner nichtjüdischen nachbarn. bis auf die haut entblößt, nimmt er die hilfe des nichtjiidlsch-deutsche.n mädchens an, d ie ihm eißen herrenlosen ss-mantel zum schut".l anbietet. in diesem aulzug kehrt salomon in das elternhaus zurück, und der wechsel bzw. die imegrauon von für rue damabge zelt sidl ausschließenden identitäten bc~nnl nac h diesem erslen o ffenen progrom gegen die )ljd,sche ßevötkerungwandert die familie pe[el nach polen aus. salomol\ muß nicbt nur sem heimatland verlassen, sondent auch seloe deutsche identität 18 fot1is on germw studies aufgeben, denn sein vater verlangt von semen kindern. von nun an nur noch polnisdl zu sein. mit dem deutschen angriff auf polen wird salomon jedoch gezwungen, weiter nach osten zu fliehen, wo er zwei jahre in einem russischen waisenhaus veroringt. hier muß er lernen, daß nicht sein glaube oder di.e zugehörigkeit zu einer ethnischen gruppe wie in deurschland odergar polen, wo antisemitismus ebenfalls verbreitet war von bedeutung ist, sondern die zugehörigkeit zu einer sozialen klasse. da er als bourgeois gilt. muß er seine ideologische zuverlässigkeit beweisen, möchte er als vollwertiges mitglied in der kommunistischen gemeinschaft, als komsomolz, gelten. ihm ist zwar akzeptanz beschieden, aber dur um den preis seines religiösen erbes. diese anpassungsfiihigkeit hilft ihm, seine jüdisch e identität unter den deutschen soldaten und h itlerjungen zu verbergen, als deutsch land seinen angriffskrieg auf die sowjcnlflion ausweitet. aufgrund seiner perfekten deutsdien sprachkenntnisse wird er als .. volksdeutscher« identifiziert, in eine deutsche unifo.c:m gesteckt und kämpft: gegen diejenigen, um deren ak.zeplailz er sich einst bemühte. aus salomon perel ist josef peters geworden, der arische hitlerjunge, dessen körpermerkmale seinem lehrer als beweis für die objektive wissenscha ft der rassen1ehre dienen, wodurch das kernstück der nationajsozialistisdlen ldeologie ad absurdum geführt wird.~ elij"opo, ejlropodenunziert aber nicht nur die nationalsozialistische sowie kommunistische idemitärals soziales konstrukt. so beschen $a1omon seine desertion zur roten armee zwar das ende seines versteckspiels vor den nazis, befreit ihn aber nicht von d em zwang, normativen anforderungen der gesellschaft entsprechen zu müssen.s deml die sowjetischen soldaten erkennen weder seine einstige kommunistische noch seine jüdische jdenbtät an. mit bildern jüdischer opfer des holocausts in der hand wollen sie ihm beweisen, daß er mit einer deutschen uniform bekleidet kein jude sein kann. nur der glückliche umstand, daß ihn ein kz-häftling, nämlich sein bruder isaak, erkerult und damit seine jüdlsche identität beweist, rener ihm das leben. um künftige reakt ionen dieser art auf sa lo mo ns überlebensgeschichre zu verhindern, befiehlt ihm lsaak, über seine zeit während der ns-hecrschaft zu schweigen, und besorgt llundiegestreiften kleider der kz-häftli.nge, die salomon wie einst den ss-mantel überstreift und sich auf den weg nach israel begibt hier bewahrheitet sich die erkennmis von salomons freund robert, der seine identität als f-)omosexueuer, wehrmachtssoldat und ku lrurliebhaber wahrend der \l' ieviel vergangenheit ist erlaubl? 19 nationalsozialistischen diktatur vereinen muß, es sei einfacher, jemand anderer zu sein als man selbst. da es in salomons umfeld als frevcl gilt , in der identität eines nationalsozialisten. in der mimikry des tälervolkes, überlebt zu haben, schweigt und verdrängt salomon, unterwi.t:ft sich also einmal mehr den gesellschaftlichen norlllvol;steuuogen. lnd en~ er .s~ine gesdlichte schließlldl erzählt, widersetzt er sidl jedoch der cmsell1gcn defulition jüdischer ldentir:ät, die sich auf die shoa bezieht h ouand zieht zu( unterolauerungdieser erkenntnis in der letzten einstellungdes filmes die wasscrmetapher heran, die bereits in der anfangsszcne als ausdruck für den fließe iiden und durch lässigen charakter von grenzen und identitäten eingeführt wurde. salomon, in einer hj -uniform .. gekleldet, kämpft, von wasser umgeben, nach orientierung, aber auch ums ubcde~n. die letzte szene des filmes zeigt dcn authentischen salomon perel mcht im wasser, sondern am ufer eines flußes stehend, vermittelt also visuell, daß sajonloo seine identität dul"ch die akzeptanz ihrer viel schidmgkelt und in abgrenzung zu normativen ansprüchen gefunden hat. er wdf "hitlerjunge salomon" so der deutsche titel des filmes. angesich ts dl~r visuellen ralunenziehung muß die von linville (46), aber auch von !vfajer o'sickey lind van (245) geäußecre kritik, holland relativiere am ende die zuvor hervorgehobene infragestellung von eindeutigen identitäten und grenzziehungcn, zuriickgewlesen werdell_ 6 bei vielen philosenlitischen deutschen stieß jedoch gerade das po:rrrät des jüdischen protagonisten als einen anu-i-ielden, der nich t nur in die rolle des opfers. sondern auch in die rolle des täters schlüpft , auf ablehnung (seidi 171). ebenso wurde das spiel mit versclliedeoslen genres, welche den wechsel von identitäten gattungstechnisch verstärkt. scharf kritisiert. besonders die hunlonstischen qualitäten von eii/"opa, europa gerieten unter heftigen beschuß. deutschen kritikern fehlte die tragi~, die dem t hema holocaust im gegem.-atz zur komödie angemessen sei, was etnmal mehr den tabuisierten umgang mit der nationalsozialistischen vergangenheit betont.1 es bestätigt auch den verdacht des demsch­ jüdisdlen produzenten artilul" ßrauner, ejlropo, ellropa versto~ ,,gegen die hiesigen vorstellungen der politisch korrekten verarbeltllllg des holocaust" (zit. nach dillmann). 20 foa.tj 011 germ8n studies m mit der wahl des genres melodrama hat max färberböck seinen fibn aitllte imd ]ogjitjr dieser angriffsfläche entzogen. darüber hinaus hat er sich einem allgemeinen trend unterworfen, gilt doch das melodrama seit den 90er jahren neben dem thriller als beliebteste form deutscher filmeltl:l.cher. die ns-vergangenheit auf die leinwand zu bringen. gerade dadurch unterscheiden sie sich von älteren regisseuren.' diese hätten nämlich das melodrama gemieden, weil sich die blendung durch pathos und große gefühle in faschistischen filmen gezeigt hahe (reinecke 8283).9 vor diesem hintergrund kommt die verbindung melodrama und holocaust einem "normalisierungsvecsuch" im äslhetisdl-dramaturgischen sinne gleich, der im folgenden kritisch hinterfragt werden soll 1m melodrama kämpft das individuum gegen geseusdlaftlidlc konventionen wxl zwänge, versucht der einzelne sein persönliches glück gegen die herrschenden normen und regeln durchzusetzen. tm falle aimees, real lilly wust, und jaguars, real felice schragenheim, handelt es sich um das ausleben ihrer lesbischen neigungen, die vom unmittelbaren umfeld toleriert, aber vom staat, d er felice in erster linlc aufgrund ihrer jüdischen herkunft verfolgt, schließlich unterbunden wird. 1o da die lesbische liebe sei t ende der 90er jahre im etltopäisch en kino hocbkoojunkrur hat, versicheet sich f"arberböck gerade der zwar in historischen wie politischen fragen nicht seh en indifferenten, in fragen der sexuellen freiheit jedoch mehrheitlich toleranten deutschen j ugend. t:ndem der regisseur die liebesgeschichte in eine faschistische diktatur vedegt. in der der binzeine, das individ uum im vergleich zum staatlichen willen nichts zählt, werden die melodramatischen elemente verstärkt, die frage nach persönlicher ver:uuwoclung jedoch relativiefl. derm folgt man den darstellungen des filmes darm leidet liliy, wie die mehrzahl der deutschen, unter dem allmachtsanspruch des staates. die r ndokttinierung mit nationalsozialistischem gedankengut erfolgt konstant: auf der straße über uutsprecher, im h aus d urch das radio oder den parteitreuen ehemann auf fconmdaub. ohnehin scheim lllly, mutter von vier kindern, wie alle deutschen mehr opfer als tätcr zu sein, was sich rucht nur auf den na tionalsozialistischen staa t, sondern auch auf die bombardierung der alliierten bezieht, der im film viel raum zugestanden wird. die aufnahmen des brandenburger tores vor feuerrot erleuchtetem himmel, der sich mit allüecten f lugzeugen füllt, grenzt schon an seme wievlel vergangenhcit ist edaubt? 21 stilisierung zum teutonischen bollwerk und legt eine pacallelisierung rrut dem sowohl während als auch nach dem krieg als heroisch empfundenen überlebenswiljen der deutschen z ivilbevölkecung nahe. so verb laß t d as leid der verfolg ten j uden angesichts dc[ darstellung der nicht jüdischen bevölkerung als opfecn, \1.'3s besonders deutlich bei fcliccs verhaftung zu tage tritt. sie endet mit einer profilaufnahme von der weinenden und vor uloerer qual laut schreienden lilly. d och sie bedauert nicht das los ihrer geliebten., sondeen den eigenen schmer..!: des verlustes, und das selbst im ruckblick nach füjlfzigjahren, nachdem ihr der qualvolle tod felices sie starb vermutlich auf einem der berüchtigten todcsmärsd le längst bekannt ist. rolglich wird der holocaust zwar thematisiert, aber aus einet: ausschließlich nich~üdisch-d eutschen sicht erzählt, so wie die vcrfolgungsgesch.ichte der jüdischen geliebten nur dmch den fil ter von lillys person dargestellt wird. fehce wird als >jaguar~' porträtiert, oder wie der regisseur max farberböck ihren wesenszug beschreibt als "pirat" (zit. nach perbc.r 75), der märuler wie frauen inl sturm erobert. so eben auch lilly, die trotz ihrer liebschaften naiv und unschuldig wirkt. fhr erö ffnet felice zwar das reich der lesbischen liebe. dominiert lu1d betrügt sie aber gleichzeitig. so wird lilly elom:.! mehr zum opfer stilisiert, felice dagegen als sexuelles t riebwesgn desavouiert, woraus sidl eine filmische darstellungdes deutsch­ jü dischen verhältnisses ergibt, die sich auf frappierende weise mil jener der weimarer aber auch der nazi-zeit deckt 11 im gegensarz zu salomon, der als a temloses o bjekt der e reignisse von episode zu episode gejagt wird, manipulicrt felice ihr umfeld willentlich und nimmt ihr schicksal aktiv u1 die hand. indem felices entscheidungsfreiheit ausgebl ut und liuys h andlungsspielrawn dagegen eingeschränkt wird, verdre!lf sich das opfer­ ta terverhältnis erneut. ohnehin scbcint die nichtjüdlsch-deutsche bevölkewng frei von ressentiments gegen juden zu sein, wodurch sidl eine kritische rc oexion der narionalsozialistischen rassenidoologie, weldle die judenvernichtung hervorbrach re, erübrigt.11weder lilly noch ihre eltern oder il lre nachbarn verraten felice, ja sind sogar trotz gefallr für das eigene leben bereit, ihr ein versleck zu b ie ten. an tisemitisc he äußerungen si nd nur 111 der gleichgeschalteten redaktion der nazizeitung zu hö ren. e ine ßedcohuog für leib und leben geht ledig lich von der gestapo, der institutionellen vcl"tretllilg des sf:i;ates. aus. \} das böse komml also von außen, der sphäre des politischen. der private ra um verspricht dagegen sichechei t, die feliee 22 fmij (in gtrm :m shlliies mit den worten be.kri.ftigt ,.hier gibt es keine feinde, nur uns". es kann folglich klar zwischen freund un d feind umcrsch.ieden werden, was sich deutlich von der erfahrung salomons abhebt. denn dieser muß erkennen, daß nicht nur ce, sondern auch seine nichtjüd isch-deutschen i'reunde und seme nichtjüdisch-deutsche geliebte verschiedene rdenritäten tn sich tragen. sie kö nnen grausam zu anderen. aber gut zu ihm sein zumindest solange sie von seiner jüdischen identität nichts wissen. sie besitzen ein janusgesicht wie die europäische kultur, die sie hervorgebracht hai , worauf sich folgendes z itat von holland bezieht: .. europe is [ ... ] representing ..... .tlues of culture and morality in modern civiltzation. but alongside this ridl herttage is the capacity to engender the most unimaginable a trocitie$" (zil nach srone e3)_ in aimet und joguorwird dieser widerspruch in der deutschen seele nicht thematisiert_ schuldig sind nur die staatstriiger. rucht das einfache volk geworden. iv wenn die frage, warum europo, ellropo an deutschland so wcu.g erfolg beschieden war, nun lffi verglcjch zu aulill und jaguar beanrwooet werden soll, muß das ringen der deutschen ujl\ ihre nationale idencität inl zentrum s tehen. solange dieses bestreben durch die europäische veremlgung und die allgemeinen g lobalisierungslendenzen scheinbar erschwert wird, beunruhigt em film wie europa, ellropo, der identitäten traditionelle r art wie n atio n, klasse und ethnie dekonstruien noch viel mehl, wenn der film dieses prinzip bereits in seine r produktion verkörpert. ein gemeinschaftliches projeb zwischen frankreich und deutschland, mit einem deutsch-jüdischen produzenten und einer po ln isch-jlid ischen regisseurin wird in einem land, das die slaatsbürgerscha ft noch inun er zuvorderst über die blutlinie der vorfahren definiert, der nationale chara.kter und damit seine berechtigung. deutschland im ausland zu vertreten, abgesprochen. g leichzeitig mach t sich die ablehnung gegenüber jedem b loßen verdacht der fremdbestimmtlleit bemeddn.r. deutsche geschichte sou aus deutscher sicht erzählt werden.14 der film ai/litt und jaguar gewähc1eistet diese ilerspek tlve. wie in unzähligen filmischen annäherungen an die ns-verga ngen heit beispielsweise dii alortltr sind untfr uiij (19-16) oder dlllljehlond, müht mi/für (1979) wud die mch~ü<lsch-deutsc:he bevölkerung unjahr 1999, dem gründungsjahr der sogemruuen berliner republik, noch e ulltl3.1 mehr zum wieviel vt.rgangenhclt ist erlaubt? 23 opfer stilisiert. das leidender vedolgtenjuden wud zwar im unterschied zu den eben gen annte n flhnen themati siert , sch eint aber nur verschwommen durch die nichtjüdisch-deutsche selbslwah mehmung durch und verliert an bedeurung. die i'rage der persönlid,en verantwortung, der schuld wird relativiert indem sie auf die oberen, d ie vertreter des krimin;uen staates abge:.aut wird eme str1(e~e. die bereils unmittelbar nadl dem krieg einsetzte und folglich e ine lange trad ition m d eutschland besitzt, worauf enc l santner 10 stralldet) objuts. moiirf/illg, mtlljory, (}!ld fib" il/ pojtuur gef7l1a'!y verweist. das böse kommt stets von außen seien es die juden, die nazis oder die alhienen und ist auf cm remes tnneres gerichtet (santfler 6). von einem unbelasteten, doch gleichwohl krillsehen blick, dessen sich jw:tge filmemacher so geme rühmen, kann deshalb nlchl die rede sein. ejitopa. europabridlt dagegen nut alten tabus,lunterfragtdie kjare grenzziehung zwischen opfern und t iltern und finde t zu einer neuen erzählform der shoa im kino. der film isi sogar seine r zelt weil voraus, wenn salomon korns bild eine r zukünftig europalschen identität glaube geschenkt werden kann: .. die europäische integntlo n wlfd eine mit brechungen versehene, facenenarrige nallonale identlclt zukünftig eher entsprechen als eine vö l.kisch de fi nie rte nach art d es neunzehnten jahrhlulderts" (54). so kann der schluß gezogen werden, daß die mehrahl des deutschen publikums zwar das thema [ iolocaust auf der leinwand akzeptiert, aber nur solange eine tradltlone ll deutsche i>erspektive bewahrt bleibt, d ie althergebrachte vorstellungen von (n3tjonaler) ldentitilt rucht utl tergri.bl unit'erji(j of glupt' hic anmerkungen \ sowohl susan e.. lloville (39-40) als auch janer l ..ungstrum (54f-56 gehen ausfuhrhch auf die rezepnonsgeschlchte von eii1tfxj, europain drutschland wie auch in amenka ein. j ellropo, ellrupa basiert auf salomon pereis autobiographie hh 1l'rjr hit1etjunge sakjmon, aimuund juglll1rauf den e.rinnerungen almees al ias luly wust. ) die diskussion um den euro verdeuthdlt, \vlc stark sich jledeulschen über ihre w"rrtsehaftsluaft und folglich über die dmark defimeren. es war desh3.lb von bedeutung. daß die neue wahrung llid1t den &ankophuen namen "ecu". sondern die "germamsche" ßeulchnung ><euro" erhielt. 24 focus on german studies • vgl. im zusammenhang der identi tärsfrage auch: linvljle, 44-46. s hier weicht das drehbuch von der vorlage der autobiographie zugun­ sten einer verschärfung des identititskonfhkts ab. $ajomon ?erd geoet nämlich in anlenbnlsche kriegsgefangenschaft.. • die autonnnen lehnen vor allem eine in ihren augen unreflekou­ te übernahme des zionismus ab. denn salomon -aus dem holocaust die sehern­ bar logische konsequenz ziehend glaubt, ausschließlich in israel seinen wunsch rtilisieren zu können, nur noch judisch zu sem. wie linville (46) ruhren majer o'sickey und van (28) dabei auch das hebräische lied an, das vom alten sajomon gesungen wird und ihrer mem\mg nach der zionistischen traditio n entspnnge. i vy). zum bcho in der deuschen presse: lungstrwn, 55. , als beispiel flir das melodrama soll gloomy 5zmdtg (1999), fii[ das gen­ re thriller n;chll alt die wahrhtir (1999) angeruhn werden (reinecke 82-83). , als ~m~ d~r w~nigen ausnahmen muß fassbinder angeflihrt werden. 10 die homos~xu~ll~ presse üb~rsieht in ihrer meist positiven rezeption diesen umstand leid~r zu häufig und begrüßt den film als auftakt einer längst fhlligen auf.l.rbeitung d~r verfolgung h omosexueller während des dt"ltten rei­ ches. so wtrd die seriöse darstellung gleichgeschlechtlicher liebe betont. denn fur gewöhnlich werde m mamstreamproduktionen das thema homosexualität so andre gneder in se1ß~m arokd "so ohne reue" in ~inem heileren und unbeschw~nen, ja f.lst schon komödiantischen stil behandelt, welch~r der kom­ plexität des gegenstands mcht gerecht werde (t28). 1\ als beispiele s~ien nosfemjm (1922) undjmd siiß(1940) angefiihrt. u der anttsemitlsmus tnrt bewnders in zwc!. äußerungen lillys zu tag~ die l\se ihru freundm ~hce ~teret:zähh. da iise jedoch lillys rivalm 15t, könn­ te es sich ebenso um ein~ verleumdung handeln. \) a1s emzig~ penon, welche differenzierter in ihrem verhalten und denken dargendlt wird. ist fetices chef herr keller zu nennen, der trolz politi­ scher verbohrtheit menschliche züge trägt. der pilm stellt jedoch die r...rögllch­ keit vor, auch er könne von !<""el ices wahrer iden tität wissen und schür-'c sie aus bewunderung für ihre intelligenz. dazu sei der umstand angefüht"t, daß er fe lice trotz ihres wunsches, das kriegsende solle auch um den preis der n iederlage endlich eintr~t~n, nicht denunzi~rt. außerdem beendet er sein rärselraten um felc~s herkunft mit den worten: "hier sind sie ganz sicher." i< hierbei wird natürbch lediglich die mehrheitlich mchtjudlsche ßevöl­ urung umfaßt und die in der ns-zeir verfolgten gruppen ausgesch lo~n. das beispiel s,hllldttrr lnu (1993) zeigt. daß auch eme amenkamsche produkbon vom publikum iliepcert wird. solang~ die nichtjüdisch-deutsche persp~k[jve g~­ wahrt bletbt, mdem em (guter) deutscher im zentrum steht. denn die seri~ hoitjtouji (1979), di~ <bs schicksal emer judischen i'amilie nachzt:ichn~t.löste hef­ tig~ kntik tn deutschland aus und veranlaßte edgac reilz 198-1 zu ~m~r filmi­ schen (geg~n-) dant~llung aus nichtjüdjsch-deurscher sicht (majer o'sickey und wievicl verg'.ulgenhcit ist erlaubt? 25 van, 253). llteratutverzeichnls cmkovlc, goniana p. " lntet"vlew wirh agnieszka i {olland." fiu" f2!«u1tr!j 522 (98/99), 2-9_ _. _.. • . dillmann, aaudia. "ein mann muß mcht immer schon sem. btrliner zn/untl mqgozfll 1./2. august 1998. < http://www.ß~rlmonllß~.d~/wlssen/ berhner_zeltung/ard\lv / 1998/0801 /magazm/ooo2/> . !<""erber, lawrence. "love, german style." the adw«lll (rbe nallomj m ' & kib/all neul[iliaga!{jn) 27. apnl 1999: 75. glieder, andre. "sex ohne reue." faas 8. juli 1999: 128. '" . , ko 0"0 non rückkehr der mlrthen? zur zukunft des ,deutsch-judlschen rn, ~ i '" 1 . verhälmisses." frankfmiur allgemdnt "zeilung 21. apol 2001: 54. unville, susan e. "europa, europa: a test case for gernun national einema." il7idea.otgft 16.3 (1995): 39-51. .. lungstrum,janet. 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darllln mag falsch gewesen sein, nach auschwitz ließe kei n gedicht mehr sich schreiben" (adorno, 353) . peter stenberg weist darauf hin , dass die ersten literarischen auseinandersetzungen mit dem holocaust vor allem die tendenz zeigten, die unbegrei fliche brutalität auf eine so realistische weise wie möglich darzustellen. die auto ren fühlten die notwendigkeit, den h olocaust als ein beinahe hei liges thema zu behandeln , "no[ to be violated lightly by such porentially blasp hemous lilerary devices as satire, irony, t ravesty, or black humor, which had often been used in fictional accounts of destrucrive even ls in jewish history"{stenberg, 642). rocus on liurtlc/fr volmne 7 (2cxx» 2 tvws on lileralllr 1962 wurde jakov linds erstes werk , der erz.i hl\lllgsband eine seele (li /s iloh, veröffcllllicht, das als bahnbrechend in der dculschcll i lo locaust-litcmtur gelten sollte. lind stel lt seine erfah ru ngen des nationalsozialismus in der form eines surrealistischen alptr:llllncs dar, bedient sich vor al lem des stilmittels grotesker verfremdung und scheut sich auch nicht d:lvor, satirisch zu sein. bald folgten linds erste r ro­ man landschaji irl beton und edgar h ilsenraths romane nachl lind d er nazi lind der friseut im selben stil. d ie reakti onen unter l....csc i"!l uud kritikern ware n unterschiedlich. manche fanden di e werke anstößig, weil sie "secllled tu prefer surrcalism to reajism, parody to vcracity, black humor lo m oralism, lunacy to logic, nightma res to facls, and 1i1liversals to specifics in transbting into literatu re an evelll o f in­ tellse personal pain"(stenberg, 647) . dagmar loren z. rech tfe rt igt den surrea lismus und (his g roteske als m ittel der darstellung des 1[010causts, indem sie konst ati ert , dass nur erzählmittcl wie di ese es erlau ben, dass das u nrealist ische und u nverständliche ohne erk lärung blei be, da auc h d ie makabre brutalität des naz ionalsozialismus unm ögli ch zu erfassen sei. o bszönität z.u vermiulen , ford ere eine o bszöne sprache (vgl. lorenz). lind ist häufig mit autoren wie kafka , gogo l und g rass vergl ichen worden, aber die ansichten gehen in dem punkt ausein :mder, inwiefern vergleiche wie d iese gerechtfertigt sind (vgl. rosen feld , 43; "durdl mark und bein ," 75) . stella rosenfeld verw irft solche vergleiche als "tenuous at best": "the attempt to establish lhem hirlls at a helpless ness to cope critically with a book of tal es whi ch literally had co me fro m an olher world"(43). einen einflu ß vo n kafka, auf dessen ß edcllwng oft hingewiesen wird, läßt lind sel bst nu r in bezug auf ih re gemeinsame heimat, die ehem alige donaumonarch ie, gelten ("durch mark lind bein ," 75) . trotzdem wi rd kafka immer wieder im zusammenhang mit lind erwähnt, und es ist nicht zu bestreiten , dass d ie le ktüre vo n linds früh en erzähl unge n bei viel en lese rn zu kafkaesken remini zensen führt. diesen ·ratsachen zum trotz gibt es keine stud ien , die sich spezifisch mit einem vergleich von li nd lind kafka beschäftigen. es is t des halb das z iel des vo rliegenden aufsatzes, d ie kafkaesken eleme nte in j akov linds frühe erzählungen zu urllcrsll chen . im mittelpun kt des vergleichs steht der gebr.luch des g rotesken, besonders hinsichtlich der darstell ungen von sexualität und runktio n der fr.lu , kafkaeske elemente in linos ei"e see/e a lls holz 3 wo die beiden autoren v iele ähnlichkeiten aufweise n. 1nsbeso ndere w ird die u mersuchun g auf jakov linds erzählun g " eine seele aus holz" und f ranz kafkas romane der prozeß (1925) und das schloß (1926) konzent riert sein. obwohl kafkas welt schon dreißig jahre vo r dem holocaust und fünfzig jahre vo r der verö ffentlicbung vo n eine seele alls holz existierte, begegnen sich die beiden fiktiven welten in der darstellung e iner un h eimli c h eil , ve r zerrte n wel t , wo die ilatürlichell kausalzu sammenhänge ni cht m ehr exisitiere n . i n diesem zusammenhang wäre es vielleicht angemessen zu er wähnen, das.~ es stimmen un ter den litc ralurkritikern der nachkriegszeit gibt, d ie umgekehrt sogar kafka 'l,1.i1l1 h olocaust-prophet verkün d igen, indem sie behaupten, dass di e fi ktive weil kafkas als eine p räfiguration der realität des h olocausts zu betr'achten sei. d iese kriti ker-stimmen gehören unter anderem g ünter anders und beftolt brecht, die i..n kan,as werk prophezeiungen d er korl7..ent rationslager, des hierarchischen staatsappa rats des nazi-regimcs lind der g leichgültigkeit der ss­ offiziere beim e rban nun gsloscll ' i'ötcrl ullsclluldige r menschen z u finden behaupten (vgl. lan ger, 11 611 7) . d iese etwas weithergeho llc vorstcllurr g von kafka als prophet des holocausts ist auf w iderstand gestoßen . lawrence langer lehnt di ese analogie-t heorien ab, da er der über/..cugung ist, dass sie nu r dem bedürfnis der kritiker entsprechen zu glauben, dass "only future hislory could validatc an eccentric litera ry vision timt past and con­ tcmpo rary events were insllffi cielll to explain" (117). dass di e unvorstellbaren fikt ionalen grausamkeiten der kafkasken welt erst mit der realität des h olocausts vo rstellbar werden sollten, sei nacb langer kein grund dafür, kafka des prophezeiens des h olocausts zu beschuld igen . langer icl lgnet zwar n icht, dass es mehrere sich tliche äh nl ichkeiten zw ischen den beiden welten gibt, betont aber, dass d ie unfaßbaren grausamkei.ten des nationalsozial ismus überhaupt kein literarisches gegenstück fi nden können. die welt kafkas ist grausam, aber de r i-io locaust ge h t weit darübe r h inaus so auch linds sch ilderungen. ein wesentliches elemellt in der literatur vo n kafka und lind ist das ästhetische phäno men des g rotesken, das auch im mittelpunkt des vorliegenden vergle ichs steht. daher ist z unäc hst eine nähere bestimmung dieses begl'iffs an gebracht. d ie defi lliti on des g rotes ken i 4 ruclls on lileralllr in wilpcns sad1\vörtcrhuch b ulet wie fo lgend: d ichtart des derbkomischen ... , die ." gegensätzlichstes und unvereinbares , bcs. das komische und d:ls grausige, in paradoxem phatlt:lsiespicl ... ncbcncinandcrslc llt und in zusammcnh:liig bringt. .. kennzeichnend ist das umschlagen der form ins formlose, des maßvollen ins sinn lose bis gcradc"l-u dämoniscl lc, des lächerlichen ins entsetzliche, monströse. epochen, in denen das g . daher c. bevo rzugte stellung einnimmt, sind immer wieder diejenigen, in denen der glauben an eitle hei le welt z.erbrochen ist. (wi lpcrt 352-3) c laude dav id belont den bedeutenden ullterschjed zwischen dem lächerlichen und dem grotesken, indem cr .... ..cigt, dass beim grotesken nicht nur, wie bei m komischen, "gegen die sitte oder die gewohnheit verstoßen, sondern unmittelbar gegen deli sinn [verstoßen wird]. .. es gibt in dcm grotesken etw:ls, was die bestimmung des menschen in rr:lge stellt" (l09-10). d:ls groteske bringt kein lachen hervor. "durch d:ls lachen kollllte mal'! dci! feldcr, das l:lster des geiz.igen, die narrheit des eingebildeten kranket! endgültig unschädlich machen. vor dem grotcskcn vers<lgen solche waffc n. das übel wird als unheilbar dargestell t. das lächerliche bc7..og sich auf d:ls soz.iale; das groteske dringt u111 ein stück tiefe r, bis zur seele, bis zu den geheimen triebfedern des menschen ein" (dav id 11 0). david bezeichnet kafkas geschichte von odradek als ein p:u":ldigm:ltisches beispiel des grotesken. odradek ist ein mensch, der einfache fi:lgen beantworten kann, abcr er ist auch ein ding, weil scine gestalt nicht me nschlich ist. ihm "ist in keincr gemeinschaft ein platz beschicdcn: er ist der wurzellose, ileinmslose sch lechthin" (d'lvid i 10), daher die sinn losigkeit seines wesens. wegen der unbestimmbarkeit sc ines wesens, das sehr unter dcm niveau des mensch lichen steht, gefährdet er durch sein bloßes dasein das menschliche, wolfgang kayser, einer der bedeutendsten t heo retiker des grotesken, sieht ebenso die repräsentationen des grotesken als darstellungen eine r enlfremdeten welt, einer \'(felt, in der "the familia r and natural elements 'suddenly turn out to be stange :md ominous ... and thc nonn s and logic wc live by da !lot work" (vgl. yatcs 17). das groteske bezieht sich sowohl auf das er&iihlte, als auf den kafkaeske elemente in li llds eine seele iiiis h()1z 5 stil des erzäh lens. zuniichst kantl das erzäh ll.e eill groleskes bild darstellen, das beim lese r gq;ctl die menschliche norm stoßt lind (b her ein gefü h! des emsetzclls und des ekels erregt, :i,wcitens hll n das groteske durcll den ei-.6hlstilllervo rgebl:lcht uild/oder verdeutl icllt werden, kennzeichnend für den stil kafkas ist dic sach lich-realistische sp':lche der beschreibullgen voll dem unhcimlicllel l des dargestellten. j-iöchst un wahrscheinliche, widerliclle geschehen werden in einem t rockenen sti l besch rieben, die von überhaupt keillem erstaunen, sch recken oder schauer &cugl. diese paradoxe verbindung von nüchternem ßericht und dessen grausamen 11i1i:1lt ergibt beim lesen den eindruck einer enlstdlten welt, es ist wie eine trau mwelt in der d ie natürl ichen grcjlzcn voll rau lli und zeit und die gcse~zc dcr kausa lität aufgchoben sind. der verstoß gegen menschl iche lind gesel lschaftl iche normei l wcrden im traum ilicht wah rgenom men, gellau wie der s:1chliche erz~hlcr die grausamkeiten, von denen er berichtet, niclll w:1hrl.uii chmell scheint. der effckt dicser stilmiucl des grotesken ist verfrcmdlilig. norben kassel , der sich mit dem aspekt des grotesken bei kafka beschäftigt hat, we ist darauf hin, "daß dic problematik des ich in scinem entstellten verh~ilnis zur umwelt und den menschen ein immer wieder in den dichte rischen formell des grotesken gestaltetes 'thema von kafkas prosa bildet" (28). der lese r von karkas erzählung "die venv:lndlung" wird schon beim ersten s"'tz mit einer entstelhen welt kon frontiert: "als grcgor samsa eines morgens aus unruh igen 'fräuillcii erwachte, bild e r sich in sei nem belt zu cinem ungeheueren ungeziefer verwandelt" (19). dem lese r stimult hicr etwas nich t. es ist eine unmöglichkeit, eines morgens als ungeziefer aufz.uwachen, aber die sachlichkcit, mit de r vo n dieser höchst unwahrscheinliche n begebenhei t berichtet wird, wirkt verwirrend. viell eicht sucht der leser d ie erklärung im traurn odc r in der märchcnwelr zu finden , die ein&igen ßerciche unse res referenzsystems, wo ctwas so unwahrscheinliches p:lssieren kann, ohne dass es zu grösserer erregu ng führt. schon mit dem fünften salz wird aber der leser seinen irrtum gewahr: "es war kein ti"aum" (19). es ist auch kei ne phantastischc märchenwelt, so ndcrn wir befinden uns in gregors alltagsweil. es ist seine erste sorge, so schnelj wie möglich zur arbei.t zu ~on.lil\cn, weil cr verschlafen hat. genauso allt~glich und sachhcb wird /in rom:1n der prozeß die geschichte von josef k. berichtet, deren erster satz: lautet: "jclnand mußte josef k. verleumdet 6 focm on lilertll"r habell , delln ohne daß er etwas böses getan hätte, wurde er eines morgens verhaftet" (der prozejl. 7). mit der gleichen sachlichkeit lind spr.tchlichen direktheit fängt lillds erlählulig "eine seele aus holz" :111: -diejenigen, denen die papie re zu m leben fehlten, stellten sich zu m sterben ;111"(7). die schreckliche tatsache wird ohne irgcndcillc spur von verzweiflung oder scilreckcll angefi.ill i"t, als ob von einer g:lilz normalen begebenheit cr/,iihil wird. ocr leser wird in eine derbe welt eingeführt, in der es "papiere 1..lilll leben" gibt und man sich "zum sterben :liistcl ll," gcnau wie kafka fiihn auch lind den leser in eine "verkehne" welt, in der die iu\l1 salcll zusammen hänge undeutbar si nd. ocr grossc untersc hied ist jedoch, dass linds grotes ke, entstellte welt eine rea lität d:jrstellt, die dem lese r leider schmerzh:jft bekannt ist. von i ierr lind frau ßanl! wird sehr kurl.gebßt berichtet: "bis nach odessa kamen sie zwar nicht. 1m polnischen städtchen osw iencicm wu rdc n sic vo n uniformierten abgeholt. und noch am sei ben tag verbrannt" ("seele," 8). wenn wir annehmen wü rden, dass der leser nichts vo m i lolocaust wüsste, wiirde vielleicht der anfang von linds erziililung beim leser cine ähnliche reaktion auslösen wie die erwähnten öffnullgs7..eilcn kafkas. in seiner suche nach dem gru nd seiner schuld, vcrsucht joscf k. (im prozeß) vergebens, seine umwelt zu vcrstehen, die keinen sinn crgibl. o bwohl er der unmitlelbare gcgcnstand seines prozesses ist, steht er in keiner relatio n z.u den geschchen, die ihn betre ffen . er hat keinc mögl ichkeit, sein schicksal zu beeinflussen, teils, wcil er gar nidn weiß, wessen er sich schuldig gcmacht hat, und teils, weil die vorgällge des prozesses völlig unlogiscll und rätselhaft erscllcillcli. sein ga nzes d:lsein erscheint immer sinn loser, was zu cincr bcängstigenden weltcntfrcll1dung führl. genauso ein verf rcmdetes d asei n führt dcr landvermesser k. in kafkas roman das schloß, dessen gesellschaftliche funktion unsicher blcibt. "weder er noch der leser werden jemals wissel i, ob er zu recht (im dorf] bleibt, ob sein dasein eine rechtfcrtigung, einen si nn hat, oder nicht" (david 113). sinnlosigkeit und verfremdung sind auch zent l';'l le themen in "eine seele aus l-iol:t .... amons dasein ist schon von seiner geburt all fragwürdig: in seiner grotesken geschichte seines lebens, die zum ' ie il an kafkas odl"jdek erinnert, erzählt amon, dass cr "nur mit ei nem kafkaeske elemente in linds eillc st'c/c alh holz 7 kopr gebo ren [wurde), der rest war ... cinc verfaulte, ve rtrocknete nuß. [er] kolllllc nur schrcien und sl:ul\mcln"(58). und seinc ehern, ihren kopf schüttelnd, sagen: "nein, den wollen wir nicht!"(1 16). amon aber darf leben lind ist eines tages "fertig". später wird aber seine ex istenz wicder von deli nazis bedroht ("ohne daß er etwas böses getan hätte") . er landet ill wohlbrecllls gewa lt, dcr ihn, um ihn vor den nazis zu reuen, zu m verhungern ii1 einer berghütte aussetzt. durch ein wunder edähn amon eine wicdergcbult lind kann plötzlich laufcn und sprechen. noch mehr vo n der mcnschlichcn wclt und sich selbst endrelndct, lebt er im pi'ciel1 :lls "reh", jede nachl seincn namen schreiend ein ausdruck seiner verzweifelten suche nach seiner identität. am ende der geschich te verkehrt sich alles noch mehr, al s anlons vernichter, die nazi·doktoren, zu seinei l ßeschül 7"c1'll wcrden. wohlbredlt führt auch ein verfremdetcs leben, jedoch in einer allderen art als anioii. seine ftlnktioll ulld seine iden ti tät erschcillen zwei felhaft. die gesel lscha ft, fiirdie er sein bein geopfert h:.lt, verwirft ihn null als unbrauchbar. als ki'iegsinvalidc (brf er nicht in den kricg ziehen, statldessen :lrbeitct t!1' als " kindermädchen" des gelähmten amons. er ist, so nennt ihn veiclllibauer und steiner, ein lindscher "herr kerl", [der] bci aber skrupellosigkeit doch voll angst erfüllt" ist (3). er sieht sich als ei ll anständiger, ehrenvoller mann. aber sein ehrbegriff ist voll dcm mcnschlich-gesellsc haftli chen moralsystem getrennt. er leidet zwa r an schlechtem gewisscn, aher worauf es sich bezieht, ist ihm nicht kbr. seine loyalit:it schwankt zwischen den eltern antons, denen ercin "ehrenwort" gegeben hat, dei' panei, seiner eigencn geldgier, lind seinem bloßen überlcbensinstinkl. er oszillicrt ohne fcsten punkt, von scinen w:lhnvorstcllungcli erfüllt. verhältnisse wie reales-u nreales, täter·opfer, lilid mor:.d·u nmora l sind in der ganzen erzählung verwoben, werden aber immer in einer sachlich· real istischen weise ausgedl'ückt: die nazi·doktoren wimper und mückellpelz sind mit der "abspritzung" vo n kommuislen und juden beschäftigt. und der ortsgruppenleitcr i lochrieder, als nazi-scherge ei n handlanger des ulillicllschlichen, ist :115 täler auch pl'odukt seiner klasse ei n kleinbürger. ..• der davon überzeugt ist, lediglich, 'seine pflicht' zu tuil"(veicllllbauerislciner. 3). jetzt werden die darstellungen voll sexualität ulld die funktion der frau in den hlickpunkl ge7..0gen. sexualität scheint ein stets wiederkehrendes element grotesker kunst und literatur 7.u sein. 8 tvc/l.s on litemlllr geisti gkeit lind sensibilität ge hen verloren, und es ist eine sich ausschli eßli ch auf das kö rpe rliche bezogc ll c sexualität, die z uiil ausdruck kommt. da rstcllungcl' physiscllcr sex, .. ,lit:it. die uns an das plcischliche und triebhafte unserer natur erinnern , stören unscre vorstellungen von uns selbst als geistige, leidenscha ftl iche wesen, d .h . ilis menschen. insofern fördern so lche darstellungen ein gefühl voll enllll c n scitli c h ung. mikhail baklnin . ru ss isc h e r phil oso ph , literalllrkritiker und theo retiker des grotesken , weisl :lllf di e bedeutun g des kö rpers in grotesken repräse ntati o nen hin. in unserer kultu r in das körper! iehe, besonders körperteile und vorgän ge, d ie mit unserer sexu:llität verbunden sind, priv:ni siert lil ld erniedrigt wo rden , " we havc a body set over against ilself, a body-spirit dualislll in whi ch th e body is lilade inferior, an alicnalcd bod y th:1t denies the unity :1l1d who lencss essential to its tme ilflture"(vgl. yates 24) , in der grotesken r o nn trete jedoch dfls physische "das n ied rige" d<:r menschheit in den vonlcrgnmd und das in lcllektucllc das " l lohc" wercle ins " niedri ge" herabgesetzt. wenn außerdem physische elemente dabe i sind , die voll den gemäß unscrer kultur idealen vo rstellungen von körper und sex u:1lität slflrk abweichen, hat es eine ekelhafte wirkuli g und verstärkt die e m pfindung des groles ke l~ : es kö nllle s ic h z um be ispi el uni defo rmicne körper, extremes uberoder untergewicht, schmutz oder l'iervergleiche handel n , margarcl miles, die vor allem millclalui ge kullstund literatu r in hinsicht auf die groteske form untersucht li:1t, behauptet, dass gel':l.de dc r we ibli c he k ö rper eine zentrale bedeutung in g rol cske n darstellujlgen hat. obwohl miles' betrachtun gen auf literatur lilld kunst des mittelalters begrenzt s ind , ist es nicht uil wah rschein lich , dass ihre theorie auch für modernere literatur eine gewisse rcl ev:1llz hat. sie weist damuf h in, dass der weibliche kö rper kein es wegs auf eine beso nders ekel hervorbrin gende weise dargestellt werden musste, uiil als grotesk aufgefassen zu werden, die f rauen wurden häufig :lls gro tesk in sich selbst :llifgcfasst. sie erklärt: the fenmle, from the perspccti ve o f the collcctive male pu b­ lie, is collstantly aud frustratingly mobile between po les of simil arity :lil d alieness, , . the special affiliati o n of the fe m:1lc body with the grotesque is fo unded o n the :1sslll11 ptio ll d l.\t kafkaeske elemente in linds eine s1..'ele a u$ "oh 9 the male bod y is the perfectl y formed, co mplete, ;) ml lhere­ fo re normative body. uy co ntl"st , all women 's bo<lies inco r­ po rate pal'~ (iike breasts, uterus, :li\d v:lgilla) :1nd processes (iike rnenstr.u:1110 1l aud pregnan cy) that appeared grotesquc to the authors all(l artisls who rcprcsenlctl women, , , the associ:1' t~on ?f the female 1>00iy wilh materi:ll ity, sex, :md reproduc. 11 0 11 111 the female body makes i1 an essential , , , aspect of th e grolcsque, (mil es 91, %, 90) aus kafkas tagebüchern und briefen geht <ieutlich hervo r, dass der au tor stets prob leme mit se ill cr ci).;cllen sexu:ll itäl hatte, er empf:md absc he u vo r seinem eigenen kö rper und vor physischer j nti~litäl. sex mac hte flir ih n die esse nz der unanständigkeit :1l1s, eine n~~lz aus deli yagebüche,rn lalll et: "dei' coitus .. 15 bcstmfun g des g luckes des bels:lmmcllsellls"( j'agebücllt::r, 3 15), dies wird ferner in einem , brief an seiner geliebte mjlcila jl'senska bestäti l)t , in dem er von semem ersten sex ucllen erlebn is erf:ihrt: das alles, wal:, scho n vo r dcm ilotel. reizend , aufregend und abscheulich , 1111 ii00d war es liiclll anders, und als wir dan 11 gegen morgen, es war noch immer heiß und schö n, über die karlsbrückc nac h ii :luse giengc n [sicj, wal' ich alle rdings glück lich , aber dieses g lück bestand nur da rin , daß ich endlich ruhe h:1ue vor dem ewig jammernden körper, vo r allem aber bes t and da s g lüc k darin , d:1 ß da s g:1nze ni c ht no c h abscheuli che r, nicll t noc h sclllllutz ige r war. ("briefe ;ln milena, " 197) auffallend im werke kafkas ist, dass echte, angstausschließendc liebe ni e dargestellt wird , j-1 011cgger weist darauf hi n , dass es nicht z uletzt :luch damit zusa mmenll:ingen [mag], daß für ihn lic,be stets i,nit sc hmutz geko ppelt ist .. . ln diese r verbindun g zwischen liebe und schmutz ze igt sich :in , d :l ß die liebe in ihrer g estalt der bloßen 'rl'iebhaft igkeit, welc he fü r kafka '111 e anderen licbcsbere ichc in den himcl"gl'lilld zu d mngen scheint, etwas ent würdigendes und entmenschlichendes bedeutet. (55) 10 focu5 on l ileralllr i n seiner selbstbiographie selbstporträl erin llert sich auch lil lc! 3/1 se ine ersten ik gcgllu ngc ll seiner sexu:t l il~l , d ie im schau en des kri eges un d der judenve rfo lgun g stattfa nden . eine sich auf d ie si nnlosigke it des krieges bezogene entfremdung kommt hier zum ausdruck. "sexueller gciiuß ist das vorspiel der agonie" (67). als fiinfzeh nj:ih [" igel' hatte cr sein erstes sexuelles erle bn i5 mil ei ner frau, von dem folgende assozi:ttioncn wiedergegeben werden: [ .. . ] noch einige augenblicke, und ich lag sterbend in den a nlagen auf dem bauch, m it geschlossenen augen, ge nauso wie der mann vom widerstand. d er rücke n tal m ir we h, :lllc knochen schmer7.1cll , mein kopf wuchs z um pellster hinaus, ein erschossener held, erhob ich mich vom boden, kn öpfelte j en vcrdamm tcn schweif weg, der mir nichts als ärger !!lachle, und nahm mei ne j:lcke. (89) dem zwecke des grotesken dicn t ei ne scxllali t:-it, die sich radi kal in körperl icher präse ntatio n ver:-iußerlicht. ei n gutes beispiel im werk kafkas ist die sexualit;it der dicken s:-ingcri n bru nc1 da im rom<lll a nterika, deren enorme, p:1ss ive körperll1 assc hervorgehoben wird. sie ist zu schwe r, um sich selbst zu waschen und anzuziehen und liegt de n ga nzen tag au f dem kanapee. die ve re inigu ng dieser verdi nglichun g ih res körpers mit erotischen elementcn, wie ihrem roten klcid, ih ren posen, lind dem dun klen licht, ergi bt eine groteske empfind ung: " ' hr rotes kleid halte sich mllen ein weni g verzogcn .. . [sie] hi elt ihre i land lässig in schwebe gegen dclmna rche hin, der sit.: ergriff und küßte. karl sah nur ihr doppel kinn an, (b s bei der wendu ng des kopfes auch mi trol1te ... sie hatte sich bci m sitze n die beine wcit ausei nandergestellt, um ihrem übermäßig d ic ken körpe r mehr raum zu verschaffen" (185, 187-8). dic verbindung von sexualität mit schm utz ei nerseits, und mit. cincr der ex istenz drohenden entfremdung andererseits, kom mt in der erstcn beiden erotischen szenen zwischcn landvermesscr k. und sei ner gel iebten frieda im schiußzum ausdruck: ... in den kleinen pfül7..en bieres und dem sonstigen unrat, von dem der boden bcdcckt w<l r. .. vergiengen [sie]. .. stunden, in dcllen k. immcrfort das gefühl haue, ci' vc n rre sich odcr cr kafkaeske elemente in linds ei,le seele alls j folz 11 sci soweit in der rremdc, wie vo r ih m kein mensc h, ei ne frcmde, in der selbst die luft keinei l bcsla lldlc il der h cilllatilift habc, in der man vor fremdhcit erst ic ken miisse und in dere n unsinnigen verlockungen man doch nichts u11l könne ;lls weiler gclm, weiter sich verirren. (53-4) in linds "seele aus holz" begegllcli uil s auch elemente vo ll au r d en kö r pe r bezogc ner sexual itä t , e ke lh afte r e ro t ik un d verfremdung. jm verh~·iltn i s zu kafka gel lt jcdocll li nd eine n sdlri u we ite r, indem er das gruteske direktcr lind ausdrücklicher darstell t. bci kafb wird das ekel hafte weniger direkt ausgedr ückt lind vieles bleibt als andeutungen ul1ausgesprochen. li nd dagegen schellt sich vor kcinen ekel haften bi ldern oder assoziationen, welche er in eine r d ire kten, un verblümten spl":l.che beschreibt. wohlbrt:c hls besuch bei der prostilli ie rtcn frieda, die ii brigens a l ~ na ll1cllsvelterin von k.'s gel iebter in das schloß lilld gcorg ß endemalills ve rlobter in "d:ls urtei l" erscheint, stellt eine makabere an von ve rfremdung (b i', hei der frieda n icht nur au f ih re kö rperl ichkeit beschrän kt wird, so ndem zum bloßcn skelett wird. das magere m;idchen wird zu m skeleu , cb s si ch fü r fleischmarken ve rkauft. nach fünf m irlulen macht ihlll fri eda "keincn spaß mehr" (go) gcn:lll wie cincltl k ll1d das spielze ug plötzlich kein spaß mehr m:lcll t. wohlbrechts wiedcrkeh rende skelett­ metapho rik (anton ist ein skelett auf dem berge und die wiener bürger si nd allc skelette) d riickt ci n sin nloses dasein des menschen aus, und assoziat ionen z u de n magercn körpern der ver hungerten menschen und o pfcrn de r kon zem r:1 ti o nslager sind unm iue!b:11". d iese metapho rik ist jedoch auch in li nds erinnerungc n an seine erstell gedan ken über existenzicll e frage n zu finden, vo ll denen er ilt selbslporlräl enählt: jeder einzelne isl ei n skelett, wird geboren mit einem klei nen ~kelett und sti rbt mit einem größeren. das skelett ist dic wurzel des menschlichen .. was ist das nir e ill e welt, in cb · wi r icben, welln es keilleji golt gibt und der melisch ei n skc!cll ist? doch offenb:lr ei ne welt ohne substanz, eine welt ohne inhr\lt, vielleicht g;\!' ei ne wel t ohne mensch li ches dasein . (45,47) 12 die figur der alteil i-fexe elfriede wunncrcr vcrcliligt das körpcrlicllc, \'(iciblidlc lind erolische in einer noch grolcskcrcli weise :t l ~ kafkas charakter i~nmclda. h ier ist es aber der ahe körper der i fexe, de r als erotisch und verfüh rend dargestcll t wird. sie repräselltiert auße rdem eine misc hung vo n mütterlichem (indem sie sic h ein enkelki nd wünscht) lind promiskuösen, zwei kolllponclllcn, die ungern als verei nb,u' bell':lchtct werden . unerträglich riechend mit frisch rolgeschminktcn lippen und hoh len wange n, zahn losem lächeln "e iner sire ne" und we in verfü hrt sie de n e inbe inigen wo hlbrecht zur wollusl "sie sah wie eine :llte dirne oder eine frisch hcrgcriclnctc leiche alls" ("seele," 110). wohlbrcclll, obwoll l vol l der alten angeekelt, kann sich nicht zurückhalten. er übcrlegt schnell: "wie kann ich mich aber so e rn iedrigen? dann ging cr al1 se ine wollusl...ekelhaftes und nolwendigcs, wellll nützlich, muß mit fleiß und eifer erledigt werden" ("sceie," 113). sein vorwand, sich so zu "erni edri gen", ist der strick, den sie ihm verspricht. er kämpft ein weilchen mit scinem gew issen, ist aber schon vom wcin und seincr durc h se lll e ausgeschmückten, prahlende!! gesc hi chte n sclbstei ngenxlcten m:inn lichkeit genug aufgereizt, un i illre .. verlockung zu crl icgcn. der größle rc iz lind abscheu zuglcich crregt aber ih rc besc h wa n zte kalzcnhose. wohlbrecht in übel, abcr wie sich l,ndvenncsser k. in der " fremde verirrt" und nich ls andels machen kann, als sic h "weiter zu ver irren" , kann cr s ich auc h n ic ht kom roll ieren. er "gbubte sich wieder an der fro nt und o lme befehl g:\b es für ihn kcin zurüek"("seele," 113). die kal1..cnhose und die anwesen heit von ti e ren im i lintergn md der wellensittich im käfig unter dem bcll und die 24 katzen, noch ach t vögel und eine ziege, denen ein geruch von kat7..e nurin folgte stellen cine vcrbindung z um tierischeil dar, die auch bei kafka vorkommt. lind präsentiert eine sexua lität, die im triebhaften t ierisch en ga nz zum ausdruck ko mmt. mcllscl lliche sublimität wird zum tierischen instinkt. josef k.'s unbeherrschter "überfall" auf fräulei n büi1ilner wird wie fo lgt beschriebcn: k. "lief vor, faßte sie, küsste sic auf den mund und dan n über das ganze gesicht, wie ein durstiges t ier mit der zu nge über das endl ich gefundene quellwasser hinjagl. schließlich küßle er sie auf den i lai s. wo die g urgel ist , und don ließ er die lippen lange liegen"(der prozeß 39). genauso tierisch, :tber noch tl'iebhafter, begegnell sich l:mdve nnesser kafkaeske elem ente in linds eine s..'clc a l lj holz k. lind frieda zum zweitcn mal: do rt lagen sie, aber nicht so hingegebell wie damals in der n acht. sie suchte etwas und ersuchte etwas, wüte nd ... suc hlcn sie li nd ihre umarmungen uml ihre sich auf wc rfencicj i körpcr machten sie nicht vcrgcsscu, so ndcrn erinn erlen sie :1il die pflicht zu suchen, wie hundc verzweifelt im boden scharren so scharnen sie an illrell kö rpern lind hilflos cnttiiuscht. (das s<b1oß, 58-9) als d r ittes be is piel ist joscc k.s faszi nation vo n len is "körperlichem fehlern anzufli h rcn: " \'(i:ls für ein naturspiel", sagte k. lind fü gte, als er die ganze 11:'111(1 überblickt hatte, himw :"w;ls für ei rrc h i,ibsche knll lc!". mit einer an: stol:.:-. s:lh lell i zu, wie k. staullend immer wicdcr ih re ... wei finger ause inandel7..og und zlls:ltlllllenlcglc, bis cf s ie schließlich küßte lind losl ieß. (der prozeß. 115) es ist soweit gcz.cigt wordcn, wie bei sowohl kafka als lilld die empfindung grotesker verfremdung dadurch vel'3tärkt wird, das5 sexualität stels als triebhaft lind schmutz ig dargestel lt wird. und dass frauen auf fleischliches und sogar t ierisches reduz ien werde n. in diesem zusam menhang wird jetzt cinen abscli li essellden vcrgleich in bezug auf die funktion voll praucli und sex, wie sie in den werkeil von kafka und lind zum ausd ruck kommt, vorgenommen . dieser vergleich wird ;!uf eine wcilere ve rdin gli c1lllllg der frau zeigen, die zu noch weiterer verfremdu ng fuhrt. evely n tartan ß cck stellt in ih rcr femi nistischen interpreta­ tion "kafka's traffic in women: gender, powcr, :md sexuality" fest , dass "where woman is nol abscllt, ber presencc is oblilerated. obscilred or triviaiized ... where she is not o bscll red, she is seen as purefy instm. memal; she beco mes the vehiclc 0 1' conduit fo r male activity, speci fi . cally for thc male quest wh ich is atthe center o f kafka's worb" (566). es muss kei ne spezifisch feministische lesung von kafka sein, um fcstzustellen, dass die frau in den :lliermeistell f~uen nur als ein mille! wm zweck dargestellt wird. josd k. überlegt sogar selbe r: "ich wcrbe h cl ferinnen, dachte er fast verwunden, zuerst fräulein bürslllcr, dann 14 r 'dcus 011 liteml./fr die frau des ge rich tsd ieners un d endlich diese kl ei ne pflegerin, die ein unbegreifliches ß cdi.irfnis nach mi r zu haben schein t" (der pmzeß, 11314), dies komm t ga u;:, dcud idl 'lhlll ausdruck , ;,ls se in lmcrcssc an di e frau des gerichtsdieners erst du rch ihre anbietun g von hilfe erregt wird : "die frau verlockte ihn wirk lich, er fand t rotz. alles nachclcllkclls keinei! haltbaren g rund dafü r) warum cr der verlockung nicht nachgeben sollte .. ,ihr anbieten einer hilfe klang aufrichtig und war vielleicht nicht wertlos. und es gab vielleicht keine bessere rache an dem un lersuchungsrichter und sei nem anhang, als daß cr ih nen diese frau entzog und an sich nahm "(d er prozcß. 67). im schloßsidl l k. in fricda, dadurch dass sie die geliebte des bedeutenden sch[oßherrn klamm ist, die mög lichkeit, eine beziehung zoum schloß herl.ustcllen. nu r durch e ine a nerkennun g d es sch l osses kö nnte k.'s gesellschaftliche fu nktion gerechtfertigt werde n, ohn e welche sein ganzes dasein bedroht ist. des halb erscheint k. als g'm 'l. bestü rtzl, als frieda nach ihrer ersten ge meinsamen nacht zu klamm , der im nächsten zimmer schläft , ru ft : "ich bin beim land vermesser1" k., g:ii1z bestünzt: "wal; war geschcllll? wo waren sein e h offnungen? was kon nte er nun von frieda erw'u·len, da alles ven -aten war?" (54). beck konstatiert, dass d ie werke kafkas demonstrie.·en, wie "woman pro­ vides the l1urtul-ance that keeps men goin g" (568) . in "eine seele ,1ii s holz" fun gieren ebe n fall s frauen al s behilflich und sex als mittel zu m zweck. wohl brecht besucht frieda mit der absicht sei ne n erven zu beruhigen, obwohl das resu[tat gena u umgekeht ist. friedas z weck ist fleischmarken zum überlebe n zu bekommen. auch der sexuelle akt m it der h exe geschieht zu dem zweck, den st rick zu erhalten, den wo hl brec ht bmucht, uud das enkelkind 7..li bekonunen, auf das di e alte hofft. es ist o ffenbar, dass d ie frauen in de r erzählun g dem zweck diencn , die mä nnl ic he selbstachtung aufrechtzuerhalten. nur vor frauen ist es fü r wohlbrecht möglich, sich als der wahre mann da rzustellen, für den er sich gerne hält . n ur bei den frauen sucht er d ie wiedc rh crste llung se ines verl o renen gew issens und seiner ze rbrochenen ehre. woh lbrecht kommt z.u fried:l , nachdem i lochrieder ihn als "verb rec her" und "volkssc h ädlin g" bez.e ichn ct h at. diese beschuldigung ze rstört wohl brech ts ga nzes dasein , das auf se iner eingebildeten anständigkeit und ehre basiert. "seit dem t<lge gin g es mit wo hl brecht bergab" (56). bei fr; eda versucht er seine m;innliche k.afkaeske elcm ente in linds ei ' ll! seele aus ffolz 15 selbstachtung zurüc kzugewinnell , dadurch dass er p .-a hlerisch voll seill em skelett spricht, das ihm du rch verkauf viel geld bringen werde. dass frieda vor seiner gesdlidllc ersdlreckt, verstärkt nur wohlbredlts selbstbew ußtsein , lind er genieß t es, sie wi e ein kle ines kind zu beh and e ln: "bra uc hst ke in c a ngst zu habe n , mäd l, das be ißt ni cht. .. und we nn [der professo r das skelcu j nicht [verkauft], schenk ich's dir, hast was zum spielcn" (62). die weise, auf die frieda :ll s dumm und ull verstiindig da rgestell t wird , erinnert übri gens an das kindi sche benehmen der kleincn rnegerin lcni im pm7.ejl, durch welches josef k. ein an genehmes gefül.l vo n über\egen lleit bekomm t (vergl. der pw7.eß, 111 -3) . auch vor der hexc stellt er sich als de r bmve held da r, der er nie war. wiih rend er seine kriegsgeschiclucn übenreibt lind ve rdreht, wächst scine verlo renc würde, und von m:illlllichkcit erfüllt, fäng t ci' an , die :1 lte frau herumzukomnulldierc •• : "also dann her dalnit, bcf:1 1ll wohlbrecht .. . also weg damit, kommandierte er. er meinte das kleid" (11 2). ßc:1c!.tenswen ist jedoch, dass di e f'~luen in ihrer funktion als mittel zum zweck de r män nlichcn prot:1go nistcn in der regel ;l ls pass iv ke nnzeichn ct we rden. joser k.'s l-ie1 ferinne n (pro%cß) und land vermesser k.'s fri eda (schloß) könn en in der tal dic hilfe nicht anbieten , so wie es sich di e prolagou islcli vorgeste llt ha lten. fü r wo hlbrecht dienen frieda und d ie hexe wunnerer durch ihr bloßes dasein seinen z wecken. gerade die tatsache, dass er sich als m:tnn der frau überlegen sieht, hilft ihm, seinc würde eille kleine weile wiederherzlistellen. ein vergl eich zowischcn jakov linds h olocaust.erzä hlu ng "eine scele aus holz" und dem werk fmnz kafkas bestätigt, dass dic behaup lll ng eines kafkaesken ei nflusses auf di e erz:ildung linds gerechtfc rt igt ist. in sei nem gebrauch des g rotesken ,, [s stilmittel weist lind auffall ende ähnlichkeiten mit kafka auf, geht aber einen schrit t wei ter und stellt sei nc vc rzerne, groteske welt dcs h olocausts in ei ner noch di rekteren und ausdrücklicheren wcise dar. es ist fcstgestellt worden , dass be i sowo h l lind al s kafka darstel lun ge n der be r, perverticrter sexualität dem zwecke des grotesken diencn, indem der bezu g au f da s fleischli c he und in sti nkt ive z u e iner art entmcnscltlichung führt. diesc empfindung von ve rfremdung wi rd ferner ill'l i linblick auf d ie funktion der frau in den werken der geidcll 16 [mus on literaliir autoren noch vcr5lärkl, cbd urcll dass die fr.lll illslrumcllla lisiert und verdinglicht wird, und bloß als passives mittel männlicher zwecke fun gie rt. universily o!cillcilmali li tci':ltu rvcrzeichnis i\dorno, thcodor w. negatiw dialektik. frankfurt ;\.m: su hrbmp, 1966. neck, evc1yn 'ionon. ~kafk:l 's 'ihffic in wornen: gender, power, ancl scxualit y." lilcrary review ßd.26:4 (1983) : 565-576. davicl , cbudc. 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"symbolisten." thtone des iilerarih/)m jugtlltulils. ed. jlirg !'i larhes. stuttgart: rccl.am, 1984. dostocvsky, fyodor. tin idiot. trans. alan myers.. oxford: oxford up. 1992. • goethe, j.w "fausc ii." wtrkt: hamh:lfge, au{gabt. ed. erich trunz. 12 vols. munich: beck, 1981. hofmannsilial, hugo von. "ober gedichre." tkorit des iiltrl3riscinn jugendstili, ed. jurg mathes. snmgan: reclam, 1984. 168\84 klein, elisabeth. jll[!lidilil in dmls(/xr l..jnk. diss. u of co logne, 1957. morgennem, christian. il7erh lind brieft. ed. martin kierig. stuttgart: urachhaus, 1992. 1\·(ovlus, ruth. puzintrmaria r;'/ks .rlundm-bllch. leipzig: inset, 1937. n~umann, helmu[. siudim zu rilkufriihem liytrk. bedin: schauble, 1991. nlct'.lsche, friedrich. friilx 5chriftm iii 5 banden. ed.h-j. merce. munich: dt\~ 1994. rilke, rainer maria. iperh: k.bmmuifierit autgaht in iv bamun. ed. manfred engel lind ulrich folleborn. f~nkfurt: [nsel, 1996. -. somtlicht wtr.et. ed. ernst zinno wiesbaden; insel, 1959, rollur mano rith/u/i andrtajsalomi: bntfowhstl ed. ernst pfeiffer wiesbaden: insel, 1952. . bn·ife in 2 biilllkn. ed. hois[ nalewski f£ankfim: jnsd, 199 1. raintr mana rillu: a £"ttse ronrordana ffj his rompleft !lncal ~try. lec':d5: maney, 1980. schur., ernst. 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'millgestaltet und m.illverstanden': the representa tion of disability in twentieth-cenrury german-speaking t heatre nine schulz "\vlith the growing number of books wrirren about disability w and an increasing number of courses llsing this term in their names. itcan be difficult to understand whacdisability studies actually is. one of the most comprehensive explanations as to the naulre and the aims of this relatively new academic discipline is offered by simi linto n's clai!lling dhabi/iry. assuming that educational institutions shape cuhurnl knowledge and meaning, she sees ctisability soodies as an academic project aiming ro correct the way disability is curremly dealt widl in the academies and "to hold acaderrucs responsible fo r the veracity and the social consequences of their work" (1-2). disability, according to [jnton, is commonly viewed as a medical phenomenon, which means that it is not usually srudied in the humanities, but only io the specialised applied subjec ts, such as rehabilitation. special education and health (132-56). the idea £ita[ ctisability is a medical problem that needs to be solved with tbe help of special instiootions is a discourse whicil, in the \·iew o f disability studies, forms pan of the oppression of people with disabilities. for j. l charlton the shift away from the traditional "icw of disabili ty as a "sick, abnormal, and pathetic condition" is a key element in lhe suuggle against this oppression as "it sees disabili£)' as normal, not inferior and demands sel f-determinacion over lhe resources people whh ctisabilities need" (10). the themes o f self-deh,:rmination, self-definition and subjective experience. all intended to conte~t the objectification of disabled persons implicit in traditional social and academic practices, are al [he hean of the project o f disability srudies.1 people with disabllities are objectified wheren:r they are still marginalized, wherever they have no say in dle way resources are allocated lo [hem or they are excluded from t.he discourse thai. defines their social identi[)r. according lo limon the four main objectives of disability studies are the theoretical consuuction of disabili t.y as a complementary social identity, the exposure o f oppressive mechanisms and their 148 foau on german studies implications for the narure of society by making disability [he ccorral category of research,2 lile building up of a knowledge base about disability in the field of lhe libe.ral am and the critical srudy of (he represen tations o f disability in w lruraj producrs to reveal dominant actirudes towards disabili ty.) this effectively places disability studies wirhin the ideological comext of posonocierrusm, which has been defined by j. e ly0£ard as an "incredulity iowards metanarrarivcs" (482). by 'mcranarrarives' he means totalising concepts of knowledge that, as joh n storey explains, "always :mcmp( { ... j (0 sllence other voices. orner discourses, in the name of universal principles and general goals" (346). normality can be seen as a meranarnove in this sense as it, by lis very definition, marginalises certain discourses and maj:ks lhem as less important or even dangerous and subversive. these concepls constirute the theoretical framework of my analysis as il will u:y (0 counteract the objectifi cation o f people with disabilities and, diu$, the presumption of normality, in two different ways: first, in a general way, by adding the perspective of a disabled researcher to the vast base o f knowledge produced by traditional criticism. se:cond, in a more: specific way, by analysing how disability is used in selected plays by four of lhe best-known german­ speakmg play\.\'righrs, namely benoit brecht's mlilter courage lind ihn kindtr, frie:drich durrenmatt's der blinde, l .... fax frisch's ant/qrra and peter handke:'s kaspar. 10 this context it is vital to remember that rep resentations of disability occur in the comext of some form of communication. as for the specific case o f theatre, , would agree with erika fischcr­ uchte:r's undersranding of it as "der instirutionalisiene pwzefi der theatr:1lischen kommurukation," some of whose components she identifies.as "allgemeine und besondere bedingungen der produktion und re:zeption, konstinu:ion eine:r the~uralischen sprache, scrukrur und wirkung de:r auffuhmng/performance" (10). this approach [0 theatre is useful, as it extends the origin:al .argumc=nt of this srudy [0 [he effect that the: ca non of german-speaking twentie:rn-ce:nrury dramatic theatre· objecllfies people with disabilitie:s because it is e:ssenllauy a discourse whe:re non-disabled dramatists, producers and actors use: disabled people: in their communication with non­ disabled audiences. this is not to say that people: with disabilities representation of disability in theater 149 are deliberately excluded from theatre. ruher it ma ns that the lack of awareness o f disability shapes lheatric.al p ractices in such a way that people: with disabilitie:s are effectively excluded from this communication. a helpful tool in tlus context is keir elam's semiotic approach to theau:e: and drama.s he ide:nti6es as the main siglllfication systems used in dramatic and theatrical communication, w luch make it clear that the implied audie:nces consist of nondisabled peopk, rather than pe:ople wi th disabilities, as the latter would not have sufficient knowledge of au the: codes considere:d to be part of the: compete:nce of an average specralor.' moreover, where theatre does not exclude audience me:mbers with disabilities it 'innormalizes' lhem.' by 'inno rmalisarion' i mean the way it invite:s au spectators, includmg people with disabilities, [0 identify wilh an active nondisabled (main) character and/or to conform to ways of responding to a play that expects the: audience 10 have all (he normal chan nds of sensory and cognitive perception available. however, the laying bare of the o bjectification process, wh ich is the main aim of this study, should reveal not only the resuictions placed on and the injustices committed against people with disabilities, but also the generic possibilities for dleir correction. due to lhe: fact thai for each work two texts exist., namely (.he dramatic and the thealrical, the dramatic gtore offers the unique chance to add 'subje:ctivity' and the "active voice[s)" o f disabled producers and acto rs (lillion 134). thus it would be possible, in the sphere of dramatic the:atre, 10 realise the claim o f the disability rights movement: "nothing abou t us without us" (charlton 3). "die me nschen schwcigen, de:r stein har beschlossen z li rede n": d isabili ty in brechl's afuller courage und hue kinder brecht's concept of epic theatre: aimed to dispose of the: idea lhat there is something universally and e: temally human lhal transcends all diffcrence:s in the human condition (schrijuf/ '(filii theater 59). instead, his plays were intended to illusrgue dut, due: to these differences., people have different views on the same events.­ ti10s he divides lhe audie:nce. rather [han assuming them 10 be a 150 focu! 011 german siudiu ho mogeneous collective. in his writing, however, there is an obvious emphasis on social difference with clearly l>.h rxist connotations. his way o f explaining the individual as an effect of their time tends to neglect people's other differences. in brecht's dramatic theory clisabiliry, like gender, race, er cetera, does not constirute a category o f analysis in its own right. his concept of mean e still sees the audience as a collective in the sense that it assumes audience to be no rmally abled. furthermo re, if claims dramatic characters for a system o f signification, which means (har kanno beco mes pa rt o f a communication process from which people with disabilities are exduded.9 her mureness is no t o nly reduced to an effect o f lhe milieu, in this case the thirry year's war, but also to a mean s o f communication. d isability is used to express not its own coment, but one that is prescribed by dle author. it is, for brecht, a means to get the message across (''o ber mutter courage" 49). tn his play brecht uses both theatrical and literary techniques, s.uch as her gesrures, the sounds she makes and me comments b y her momer to make k aurin understood (\'uhite 103). \\{'hen li,-lo ther courage first tells the cook about her children she says about kattrin : "die tochter is t nix. wenigstens ted sie nkht, das isi schon etwas" (23). t his statem ent shows a typical pattern in mother courage's an:irude to her daughter. h is actually because of kamin's muteness that in the eyes o f her mother she is (worth) nothing, but this ' flaw' is ehen interpreted as a desirable sidc-effec[. later in [he p lay her momer even goes as far as calling ber disability a gift fro m god: "sei froh, dao du stumm bin, da widersprichst du cfu nie oder wills( dir nie die zunge abbeiben, weil du die wahtheit gesagt hasl, d as ist on go nesgeschenk., stummsein" (33). the idea mat the loss o f one of rhe senses is a welcome escape from reality and/or personal responsibility is a recurrem lheme in me representatio n and cri ticism o f disabjed characters. lo it is also lypical that me failure of normal sensibility is seen as the chance of finding a new, differem way o f relating to the world. aside ftom the critics rhat auach symbo lic value to kattrin's muteness, others o nly mention it in passing. in their writings karuin is a "victim [ .. . 1 of [herl mo ther's guil t" (speirs 98-9), "ein ruhrendes o pfer der gewalttaa gkeit der soldaren" (ewen 335) or simply "a disabled girl" (leach 134). t here is no further discussion o f wh y she is mute or what that implies. representation o f d isabili ty in theater 151 ivlother courage herself is hardly 'politically correct' when she speaks about her daughter [q other people. on one occasion she calls her a 'kruppel' (42) and expresses dismay at the sounds kamin makes, mainly because she does not wam the preaciler [q hear them (44). indeed, lhe atcirudes exp ressed by the p reacher and the cook, associa tes ramer than family members, are no t very fl attering. the preacher thinks that ma rner courage's "erwerbsllnfahige tochter" is a burden fo her (50). this is actually quite iro nic as kaurin works harder than the preacher. t he cook is even more reckless ill his assessment o f kattrin's prospects: ''"wie soil die d nen mann fi nden? stumm und die n arb dazu! [ ... j und das ist auch ein g rund, warum ich sie nicht in der wirtschaft haben kann. d ie gi st woun so was nicht immer vor augen haben" (92-3). j-ie sees kattrin's disability and her scar as o ffensive to normal peop le. ll although kattrin's mother is somewhat more sympathetic, she comes to a similar conclusion: "~ lir ist ein his[qrischer augenblick, dab sie meiner tochter libers aug gesch1agen haben. die is t schon halb kapun, einen mann kriegt sie niche mehr, und dabei so ein kindernarr" (74). yet, f', -[o ther courage is the character in me play that knows kamin best, and alcllo ugh she can nor appreciate her daughter's feelings, she has a fair idea abom how the wa r makes her suffer.12 her assessmem o f her daughter, as far as her love fo r children, her compassion and hcr fear o f war are concerned, seems to be con fi rmed by lhe way kattrin behaves. she attacks her mother wilh a wooden plank when the laner does not want to sacri fice any linen shirts to dress lhe wounds o f the injured farmers, and she also saves (helt baby from me burning house. u later she mrows a basket full of bottles o n the ground when she hears that the war is going to continue. it is imeresting (0 note that mo ther courage interprets kaurin's reaction to ihe wa r's continuation as annoyance about having to wait even longer to get a husband.l~ kattrin's longing fo r a husband and children could be viewed as o ne o f tile few tllings thai arc genuinely part of her nalure. when she bo rrows yvette's shoes and imitates the p ros titute's manner o f walking, it is a spontaneous act, mo uvated by a mixrure o f curiosiry and desire that is no rmal for her age. f', [o ther courage rakes the shoes away as she is worried that katw ll will cnd up like yve tte, bur she gives them back to ka m in [0 comfo rt her after she has been assaulted by me soldier. 152 foejl! off german studies bmh mother courage and the audience have to draw conclusions about kamin's inner life from her actions. t his means that ultimately kattrin's identity is one that is, to an enent, imposed on her. due to her linguistic affliction she cannot reply to anything that is being said, and dlus cannot correct or modify what is assumed to be true about her. this lack of self-definition on her part makes it difficult co tell to what extent her actions reveal her true nawre as she might simply be conforming to a role assigned to her by mhers. kamin's fale is, in dus respect, emblematic of the experience of people with disabilities. she has to rely on her mother, who admits dur reauy she has no idea what kattrin is thinking: 'wenn ieh wiibt, wie es in ihrem kop f ausschaud" (73) . this remark shows the difficulties normally abled people in general have in dealing with those who do not share their own perception of me world, as is also the case in the next play, d urrenmau's der blinde. " d ie 'auge n des gla ube ns' s ind b li nd": disabili ry in durrenmatt's der olinde complainrs about the unrealistic and reductive portrayal of blind characters have been made since the early twentieth century when a systematic comparison began in germany between the social existence of blind people and its literary representation (1.ferkle 21). many people thought that the characters produced did not rerect the growing competence of people with a visual impairment which enabled them to integrate into sociery ro a greater exten t (tvlerkle 21). durrenman's remarks about the relationship becween a play, its characters and their beliefs suggest, however, that the blind duke in der blinde could be an exception [q this rule. d urrenmart maintains that his characters are first and foremost human beings and dlat what they think and believe is an expression of what they are, radler than being the intended message of the play ('theatnproblnm" 29). the conception of the dramatic character as a human being implies a certain individuality, a wellroundedness that does not reduce it [0 a single feature or a mere type. in his anmerkllngm zii der blinde, wriuen in 1980, he explains that, despite what most people thought, the play is no[ simply an allegory of faith (256). the question is if this opens the possibiliry for a more individualistic and realistic representation o f disability in theater 153 representation of me blind duke, especiauy as the title suggests tlle exacr opposite. the play shows the duke in the ruins of his castle which has been destroyed by war. he believes, however, dut the life he knew is sti!! intact, which raises the question of what is actually true and real. the dilemma that d efines the scope of the duke's character as well as giving strucrure to tlle play is described by [he autllor as follows: "ocr herzog in der blinde befindet sich in einer existenzieucn position, wo er zwischen dem g lauben an die sehenden und dem zweifel an den sehenden zu wahlen hat" (aii!1icrkungcn 256). the duke must make this choice as he cannot check whedler or not what people tell him about the world is true. thus, his blindness is associated with trust and faith as an antithesis to the reality of those who can sec. to experiment with these t\\'o conflicting realities that exist within the same dramatic space was d urrenmatt's main concern with regard to the play ("theaterprobleme" 42). the spectator is seen as pa rt o f the normal reality of the o tiler characters, a reality that is dominated by images rather than words. this means that the audience can, in every sense of the word, see through the lies and charades that form tile basis for the duke's real.ity due to his 'willing suspension of disbelief.' the fact that durrenmatt assumes the spectators to be able to see, hear and generally sense what is happening on stage becomes even more obvious when he emphasises the importance of the theatrical dimension o f drama: "ein thearerstuck wird durch das thea ter, indem man es spielt, em·as sichtbares, h6rbares, greifbares, damit aber auch unmittelbares" ("theaterprobleme" 34). h would be foolish to accuse d iirrenman of deliberately disctiminaring against people with disabilities when he imagines his audience as wdl as most of his characters to be normally abled. there is a natural bias in the way nondisabled authors think of others: they presume normality. it would be impossible for d urrenmatt not think of his audience as consisting of 'normal' people when he essentially creates it in his own image: "der moderne autor kcnllt kein bestimmtes publikum mehr [ .. ]. er fingierr sein publikum, in wahrheit ist er es seiber" ("t bearerprobleme" 39). the contradiction between what the duke believes and what the audience and the odler characters know becomes obvious [rom the beginning of the play. the first scene shows the duke sitting 154 focuj on ctrlllan sl lidil.] in front of his ruined castle dial has been deslrored in lhe cou~e o f the thirty year's \'(lar. his remark about "clen frieden memes landes und den prieden meiner seele" seems facil er odd as tile specta tor does no t yet know about his blindness (151). the italian solcli~ negro tla ponte, who is passing by the duke's casde. is equally surprised when asked why he does no t greel the owner of such a 'splendid ' castle. negro da pome then realises mat the duke is blind and the latter confirms this: "lch bin blind. die krankheir. von der ich geneseo bin, hat ouch blind gemacht" (152). he proceeds 1'0 describe the porui of the cas cle to negro da pome, who plays along, and then the duke praises god, who has bes towed peace o n his country and his soul. u the duke's chaging to faith is :ito act o f self. p reservation: " mit dem augenlicht hac dec herzog den sinn rur die walttheit verloren: er sieht die wirklichkeit nicht mehr. um nich{ zu verzweifdn, geeift er nach dem g jauben als renendem su ohhalm" (a rnold 30). negto da ponte and palamedes, the duke's son however interpret the way in which his blind ness has allowed him t~ subs ri£ut~ the rea~ry o~ the senses wilh that o f fai th in a slightly different way. they view his escape from their reality as a blessing foe him. negro da pome tells him: " fur einen sehenden gtbt es kcine gnade" (155). palamedes views ii as divine imen 'ention lhat prevented his father (rom wimessing the destruction o f his realm: "oer himmel ha t ibm die augen zugehalten" (160). again, here we find the no tion dlat disabili ty protects the individual fcom the reality of a world lhat is too ~~ to deal wi th,l' o r as gerhard knapp stares: " den ile [2og, dec in die (reale) blindheit ge aohen ist, bewahrr sein glaube (die: meraphysische sieht) vor der konfronration mit einer unenriglichen wirklichkeic" (34). similarly, armin arnold claims that ihis aspec t o f the play shows durrenmau 's critical attirude towards god: "durrenmarn anklage an gou blelbt dieselbe: man mub schon blind sein, um an gott glauben zu k6nnen" (30). yet the duke does not only have to uust in god, he also must rely on other people fo r info rmatio n about dle world that surrounds him: " [eh bin blind. ieh mug dem t-. fenschen verttauen, urn zu sehen" (156). therefore, negro da ponre decides that the duke is me pe rfect victim for a scheme [h at is intended to test his faid,. da ponte and his "getier der nacht" design a play around me duke that pre rcnds representation of disabili ty in thcater 155 (0 reston: his fo rmer glor), while actually taking away everything the duke ho lds dear (169). da ponte tells his 'cast ,' consisting o f soldiers, whores actors and other dubious figures, that the duke is the best audien~c anybody could wisb for: "l hr k6nnt ihm vo rspieieo , was i.hr wollt. und er wird al\es glauben" (163). this assessment seems corcecl, and it is exactly what p resems the challenge to da ponte. if he can make (he duke doubt anything in the play he can make \um doubt his falm atlhe same time or, as mathias mayer relates: «lndem das nicht-sehen hiet physisd l als blindhcit verkorpert wird, nlug sich der g laube mit dem blinden vertnuen ins verhili luus sel"zcn und entweder alles oder niclm glauben" (11 8) . da pontc's plan is to rake the game as far as is necessa ry to crumble the duke's rai th. this, he thinks, will only be a matter of time, for as loog as the duke believes his words he has power over him: "was ich denke, geschieht an ihm. den weg, den ich ihm weise. mub ec einschlagen. so haufe ieh q ual uber q ual auf ihn, cine !-io lle liber dte andere" (186·7). o nce this game has broken the duke, me uuth about human .na tu~e will be revealed: " dann werdet ihr sehen, was der mensch 1st : em seheclcndcr mund, zwei gebrochene augen, in denen sich mchu spiegelt" (186). da ponte, however, undercsomates the duke's determination to believe him and thus keep ius fai th by subjecting himself to the rcall ty da ponte is creating fo r him. d urrenmatt described dle e ffect of this determination as rern fying: '1ndem er den glauben an rue sehenden wah t wlrd er fur diese scbrccklich und auf cine gespenstischc art unm~nschlich : er rummt sie beim \x'on " {''theaterprobleme'' 42). he even strangles the court poct, gnadenbrot suppe:, hecause he wan ts to tell him me trulh about .. vhat is going on. the death o f palamedes can also be vie .... '(!d as a result o f the duke's refusal to learn the uuth. the suicide o f tbe duke's daughter o ctavia makes him triumph over da ponte finally, as it makes the iic that his daughter is dead true and thus confirms the duke's faith , rather than disproves il what does this rale o f faith and deception me.!n fo r the representation o f blindness? it ce rtainly does not show a rea ll s~c blind chancter. not o nly is the po rtrayal o f the duke full o f cliches: his blindness is seen as a prerequisite fo r and a symbol o f faidl , a gi ft from heaven to shield lhe duke from the terwe o f (ealiry and a 156 focui 011 german studies chosen condition that is defended al any cost. moreover, it reduces blindne~s [0 the .single . dichommy needed for experimen ting widl rhe nonon of blind fatth, an experim em which, according to m. ~1ayer ~ead~ [ 0 the following conclusion: " die 'augen des glaubcns' sind ~lind, l!1 ~ofern sic nicht mi l den sinnuchen augen sehen, aber zuglejch heuslchtig fur die absurdiut des ersprungenen glaubens" (11 8). <fer nickt und g rins,": disabijj ty in max frisch's a£jdorra when max frisch describes theatricality as [he interaction o f the imagination evoked by me tex t with the perceptio n b)' the senses of irs manifesr3ti? n ~n sta~e~ he thinks o f himsel f, and presumably any other pei~on in his posltlon, as narurauy possessing cen ain m ental and p~ystcal. abilities ("tagebuch" 570). this presumptio n o f normality, which collld also be seen in the writings of both brecht and durrenman, is even more evident in his ideas on illusionistic theatre. he observes that theatre relies on the physical proximi ty o f me audience (" ex~ose:' 273). eve n though he poin ts out the limiting nature of percepaon in the process of theatrical communication the ability to see and hea r is still taken for g[;!.nted and, thus, viewed as a prerequisite for illusionistic theaue to have its full effect on the spec tator. the desired effec t of this kind of theatre is to create a perfect illusion o f realiry. frisch experienced this himself in his youlh: ' 'es war o ft, als spiele das eigene leben auf der buhne wiihrend man seiber zum zuschauer verdammt blieb, t in r.. [ ensd~ ~hne arme, ohne tat" ("theater o hm: illusion" 332). the descri bed slde-effccl of illusionistic theaue, i.e. the fact that it renders lhe specutor passive, dearly reflects brecht's influence on frisch 's c~ncept of theatre (geibier 10+-5). more significant, however, is his co~parision of rhis passivity [0 being "without arms" (332), thus uslng a~ act~al physic~l disabiliry to illuslrate chosen inactivity. mecapho.fs like ellls, according to h arry merkle, are typical exa mples o.f nondisabled thinking: "sie dokumentieren die unaufrichtigkeir elner besumm ten art nichtbehinderten dcnkens, das behinderte ii[era risc~e personen oder personlichkeitsbildende eigenschaftcn \'on behmden en menschen zu metaph(:(n verdinglicht" (29). this representation of disability in 111eater 157 means that frisch's metapho r not o nly objecri6es disability in this sense, but thal it also ma rks it as negative in a moral pattern o f personal initiative and apathy. moreover, to a disabled person (he action o n srage does not necessarily appear as codas eigene leben" due to the fact [hat dleu experience is essentially different (332), but also because elleir disabili ty would probably disrupt the illusion­ creating process in the first place. tf people with disabiliues u'ere to identify with a d ramatic character and be drawn into the reality of the stage, in most cases they would only be able to do that by igno ring their disability and ils implications for their experience. h ence, they are either innofmalized o r excluded. this is no t only \.rue for illusionistic theatre, however, since frisch's alternative, the playful theatre, is a paradigm for the consciousness "dab alles, was die biillne gebeo kan n, bcsten falls em vcrglcich ist, cin zekhen, da s zeichen bleibl" ("theater o bne illusio n" 335). even if lhe audience is no t supposed ro identify with the action on stage, but rather ( 0 unde[5[and it as a 'sign,' the presumption of normality still remains. tile notion of theatre as a sign also has certain consequences for the po rtrayal o f the characters. according (0 frisch, in aluloffq lhey should be played as types ("a nme[kungen" 561). this prescription is no t conducive [q a realistic represemarion o f disability, especiauy as the idim., as he is referred to, is o rily a marginal character, appearing in only three e pisodes of the play. he makes his first appearance when dle soldier peidcr is raving o n about rhe alleged courage of the andorran people: " hinzu triu ein idiot. der nur grinsen und nicken kann" (22). as he is timited (0 nods, smiles and silence, he is essentially a puppet, both in term s of expressive scope and function. he is at home in lhe world o f stage directio ns, a piop in lhe hands of the direc to r. in this particular scene he nods and smiles four times. peider, in a drunken stale, accuses andri of insulting h.im and, thus the army, seeks confirmation from an imaginary crowd (22). the role of the idiot here is [0 represem lhe crowd and answer peider's ques tion, but also [0 mock him, for what peider claims andri said about the andorran people rurns out to be true. h is nex t pantomimic commenr occurs when peider, in turn, accuses andu of being a coward: "a ndri: wieso bin ich feig?/ soldat: wei! du jud bisr. / idiotgrins t und nickt" (22). here, however, lhe irony refers to ,he fact thac the soldier is 158 foau on glrman sjlldies wrong, as the play reveals [hac andci is not jewish at all. the idiot's agreement could also be viewed as criticism o f lhe mindless way the people of andorra believe such stereotypes. t he last two rimes he nods and smiles are when peider asks: "\'<'as hat er gesagl?" and "ein vieh? feb bin ein vieh?" (23). again, in an ironic manner, the idiot seems to answer the second questio n in the affirmative. the second time me idio( appears on stage is when the foreign s~nora comes (q visit the teacher. the idjo['s function here is slightly differem. he performs merna.! tasks that push the actio n forward, such as b~nging in the senora's suitcases (cr. 68). he b rings in another suitcase and later a coat, and each rime lhe arrival of one of the senora 's belongings causes the characters presem in front of the pub [0 speculate on the purpose of her visit. in the course of this their prejudices against her become apparent. she is suspected to be a spy, and whenever the idio t comes in with another item her hosrile intentions seem.confirmed (cf. 68-9). the idiot also delivers a note to the teacher, informing him o f the senora's arrival. lllus dle idiot's function in this scene is a ramer practical one in the context o~ dr.amatic composition. he is a good solution for problems that anse in the course o f the action. the last scene in which me idiot plays a part is [hat of the 'judenschau': 'tier idiot erscheint./ wirt: wieso hat der kcin schwarzes tueh?/ jemand: dem glauben sie's, dab er keiner ist./ der idiot grinst und nickt, geht weiter, urn liberau die vermummten zu mustern und zu grinsen" (110). his behaviour shows the who le p[oce~ure as a farce. by going around looking at e,·erybody, he is ~ocking th e '~ udenschauer,' who is supposed to (ell all ihe jews apart ~ 'mply ~y. theu feet and the way they walk. this is clearly ridiculous, !ust as ndiculous as the fac t thar me idiot does not have to take pact in ~t. there. is no logic in assuming that a mentally handicapped person is most likely nor a jew or does not lie, and the question seem s to be w~o is actually mad in ando rra. the idio t's willingness to comply wuh. the orde.~s of me soldie.~ anyw;tymakes for considerable tragi­ coiti.ic effect: der erste! / nlemand ruhn sich. / los, vorwans, los! / der idiot geht als erster. / du doch nich t!/ angstgelachter unter ~en vermummten" (11 5). it mighl seem strange that the idiot, who, lo the context o f the play and this scene especiauy, is an oursider like an dri, suffers positive discrimination by the andorrans, whereas representation o f disability in theate.r '1 59 andri is the victim o f susp icion and crueltyy frisch seems 10 reverse this hypocritical \·jew of minority groups. from the three scenes the ,dim actually ap pears in it becomes dear that, in this play, he serves two purposes: h e acts as pon er and messenger and in so doing soh'es practical problems in the p lo t's development. t-.'iore impon antiy, be provides an ironic commentary o n what is going on o n stage. his function is, therefore, a purely dramatic one. thus, frisch subjects people with mental handicaps to the very treatment [ha t he is trying to highlight ill tile case o f andr!. by marginalising the idiot and reducing him to little more than a dramatic mechanism, he rein fo rces tlle ob jectifica tio n of people with disabili ties, b ut also ihe dominance of presumed normaliry. frisch creaces an image of disability that is fixed and arbitnlfy. "leh mocht c in solcher wcrden, wi e einm al ein andrer gewese n is t"' ; disability in peter h a nd ke's k."1spar t he treatment of disability in peter handke's play kapor, which traces the personal d evetopmem o f an individual who becomes self­ aware and learns 10 conform to social norms through the constant exposure to language, is not quite as straightforward as in the cases o f brecht, durrenmatt and frisch. one could argue. that kaspar does not have a disabiliry in dle strict sense of the word, that he is simply a 'jedennann' character undergoing behavioural therapy. he is nol permanently disabled, according [q what hahn calls tile " functional-limitations paradigm ," which defines disability in te rms of "functional impairment and vocatio nal limitations" (172). 1n fact, the whole purpose of his being bombarded wi th words and sentences by anonymous voices is [q make him a functional member o f society. alfrcd banhofer has conunentcd on the social rdevuncc of plays like kaspar, whose dramatic concept is imended to help tllt: spectator understand thei r own position in society: handke bcziehl sich ofl auf die frage nach clem verhiil[nis zwischen theater und gesellschafr und oero nt, daft es in scincm dlea (ralischcn modell nicln darum gehe, die wirklichkeit darzustellen, 160 foclls 011 gtrman sludiu sandeen clem zllschauer:tu helfen, tiber sich selber, seine allragliche wirklichke.it und seine beziehung zllm ~1iunenschen ins klare zu kommen" (474). despite lile ami-illusionistic aspect of handke's meatee, however, dle conclusion that it must be the vehicle for the aulho r's moral message, as in rhe cases of brecht and frisch, for example, would no r be entirely accurate. according to rolf renner, jg:upar is based o n lhe idea of theatre that is outlined in handke's fi rs t play pnblik,llmljtschimpj1lflg (45-6). this 'sprechstiick' pretends to blur the distinction between the aclots and the audience: "diese brwer bedeulen keine wek sie gehoreo zur welt" (17) . in fact, the communica tion going on in lhis play is so self-referential that it seems (q take the disruption o f me meatrical illusion [0 its logical extreme. theatre is nm seen as a perfect imitation of reality, but as an imegral part o f il. h is reality, at least accorcling to me model, so that the question as to the represemation of disability and the role o f the audience seems irrelevant. the fusion o f meatre and reality is, of course, o nly theoretically possible. the plibliknmrbeichintpjllng is a mental trick, a model of the transcendence of meatre, but it does nm acruauy transcend it it o nly temporarily creates tbe illusion o f [otal disillusionment. l twould not be fair, however, to dismiss the model due to the limi ting aspects o f practical necessity. handke's anemp t to liberate the theatre from its conventions might nor get rid of them completely, but it could open up a space for self~reflec tion and mo re awareness of other perspectives. theaue could, lhus, become a general corrective effort, which is how handke d escribes it: ein theatersruck ist dann immer das ~·uttel. zu versuchen, zumindest cine fiktio n von o bjektivierung herzustellen, eine art balance zwischen dem leben, das man seiber ruhre das man immer geneigc ist, als absolutes zu sehen, wenn man prosa sch reibt und den anderen menschen: wenn auch nllr als fiktion, aber doch als anmengung, die man fur sich seiber ben6tigr. (qed. in arnold 20) represenration o f disabili ty in ·meater 161 the idea that other people's perspectives are necessary to achieve an increased objectivity and th at this could be done as pan o f tbe dramatic communication p wcess should have some impact on handke's portrayal o f kaspar and his ideas about ,he audience. thus, in the following i wilt detcrmim: the strength and the quali ty of this impacl as soon as kaspar, supposedly by acciderh, fi nds his way 011[0 the stage it becomes clear that there is someth ing odd about him, that he does not fit io[o what the spectato r would perceive as (he no rmal social order. this effect is intended as peter handke wan[5 kaspar to appear like "frankensteins i:\'!onster (oder king kong)" (9 1). ii is not surprising then that at the beginning kaspar's dress defies any convention: " er sieht pudelniirrisch aus" (95). the way he walks is equally strange: "scin art zu gehen ist eine seht mechanische, kunscliche. cine, die es niclu gibt. er geht freilich auch rucht wie eine marionette. seine gangart e rgibt sich aus dem dauernden wechsel verschiedener gangarren" (96). furthermore, his linguistic ability is rudimentary. when he starts [0 speak it is clearly wimout any understanding of what he is acula!ly saying. " [h}orbar ohne begrifr von dem satz," he keeps repeating: "jeh moch t ein solcher werden wie emmal ein andrer gewesen 1st" (97). this sentence as well as lhe dress and the walk is based o n anselm riner von feuerbach's account o f the personal development of the historical kaspar hauser, who is supposed to have said: "a seciuene mocht ih wahn, wie mei votta wahn is" (12 1).13 despite the fact thai handke bo[[owed extensively from feuecbach's psychogram fo r his representatio n of kaspar me play, acco rding to the author, docs not show "wie es \x1lrklich 1st oder wirkli ch war mit kaspar hauser. es zcigt, was iv(ogli ch ist mit jcmandem" (9 1). handke's kaspar is, ihus, less a realistic tban a theatrica l figure, an example of what happens to a human being when i( is subjected to language. 19 the theme of the repressive namre o f language is presented as an experiment, in which kaspar is the guinea-pig. in a first step the voices, coming from several speakers, u y to make kaspar aware of his sentence and its impo n ance for his relationship 10 the world around hun: "schon hast du einen satz, mil clem du dich bemerkbar machen kannsl du kannst dich mit clem satz 1m d unkeln bemerkbar machen, damit man dich nicht rur ein tier 162 ftuu! 0" getman s tlldiu halt" (99). with his sentence, so the voices claim, he cannot only distinguish himself as an individual by linguistically separating himself flom everything that surrounds him, but he can also establish a hierarchy, that is rhe subject-object relation: «\\fit diesem sau geh6ren aile gegenscande dir" ( to i). tlus is not possible, however, as long as k aspa r is unaware of himself and his sentence, which, ironically, expresses his desire (0 be initialed into society and occupy a prescribed slot in the social identification system. tn order for £his to happen, the voices sub;ect him to a kind of language exorcism unci! they have driven the sentence o ut of him like an evil spiri£: "kaspar ist endlich zum schweigen gebrachl. der sao: is[ ibm ausgerrieben" (110). in the following he learns me sysremacic use of language and is shown what proper sentences are. hand in hand with the increasing knowledge of the strllcrure of language goes a gwv.mgawareness of o rder in general: "stit ich sprcchen kann, kann ich allts in ordnung bringen" (115). subsequencly, kaspar fi rst cidies his clothes and then the stage. as he is doing this his movements become more and more synchronised with the speech of the voices. ?v[oreover, he is now taught how language strucrures thought: 'tier raum ist klein, a b e r mein. oer schemel ist niedrig, abe r bequem. das uncil ist han , abe r gerecht" (132). t hese simple statements, according to mechuuld blanke, coolrast something ulat is seen as undesirable with a social value, so that the former is redeemed by the lattcr, and she concludes: ' 'jedoch wird bereits irn dritten satz die fatalitat dieser satzslruktur deuilich, indem sie zwanglos die legicimacion von sanktionen erlaubt" (267). j n this context it is interesting to note that one of (h e model sentences used to teach kaspar how to relate things and values to one another is: "ocr kruppel ist bedauernswert, aber a u c h ein t-.[ensch" (133). obviously, one of the hierachized binary oppositions through which socie£y operates is thar of (normal) human being vs. (defective) cripple. this is not to say that handke agrees wiul this assessment. on rhe contrary, he presents it as parr of ule repressive s},stem of language and thought thar he is trying to expose. the principle lilal socialidentiry, interpreted here as normality, is learned through a mechanism of difference is even morc apparent in the scene [hat shows ule last stages of his emerging societal intergration: 'tiu bist aufgeknackt" (146). whenever the voices teu him something abol![ himself, the way he is or should become, representation of disability in t heater 163 another kaspar comes on stage, whose co ndition is in contrast with the voices' description. \'\'hen they demand ''aufmcrksam werden, dab du dich bewegsl," a kaspar enters the smge on crutches: "der viene kaspar ist sciu stark gehbehinden. er bewegt sich auf krucken, die beine mirschleifend, sehr, sehr langsam, fas t unmerklich" (148). again, disability is seen as dysfunctiona l and undesirnble. the other kaspars on stage: represent something similar to a collective subconscious: everything sociel)' does not want to identify with and dlus marks as ule 'other.' kaspar even anempts to use the same training that rurned him into a normal human being on the olhers, who do not respond to his efforts at all, but p roduce «seltsame laute" (173). as soon as kaspa r shows ulat he has become an integrated member of society, he tries ro impose his newly-found values o n others, only to suddenly stan fa lling apart again himself. he cannot remember any of the phrases he has just said, as their meaning is now lost o n him: ''\'v'as habe ich doch gerade gesagt?" (179). he comes to the conclusion tha t «[jjeder sat', ist rur die katz" (177). he recapirulates what has happened to him and realises that his initiation into reality through language has been quite a violent act: ''lch bin wm sprechen gebraehl worden. 1ch bin in die wirklichkeit libcrgefiihrt" (187). t he implication is thal the development into a socia l being necessarily involves sel f-alienation, which is whar is happening to kaspar, "der seine selbstemfremdung um so demlicher manifestiert, je me.br er reder" (valentein 63). indeed. his elaborate speech at the end of the play becomes more and more nonsensical until it disinregrates completely and ends with [he monolonous repe mion o f the phrase "ziegen und affen" (190). the question remains what exactly handke considers to be disability. t he mosf useful definition o f disabiliry, which seems ro do justice to handke's portrayal of kaspar, is lhat of hahn, who uljnks it should be viewed as "the product of the ioleraction between people and tbeir environmeol," an environment that is not suited to their needs and abilities (172). this notion of disabili ty is not primarily concerned with the question of wha t exactly caused the difference in physical, men tal or linguistic ability. and neither i would argue is handke. h is main imeres( focuses on the mechanisms that ma rk something as a dis-ability, that is as someth ing ulat is different from the norm. this is echoed in the represen tation of kaspar's socialisation p rocess, in which disability is seen as that against which normality is defined. therefore, these te rms arc shown to 164 fotu$ on cermall sjlldies be rdative and arbitrary. in fact, handke seems to suggest mar everyone is potemiauy born normal and abnormal. handke's play shows that ouf perceived normality is acmally abnormal as it does not reflect who people really arc; wilhout the awareness (hat notions of normality and abnormality are social cons([ucts that can be called into <juesrion, there cannot be rrue pluralism. this new presumption of abnormali[), still imp~es. however, rita[ the audience is seen as normal, which is quite obvious in the pnbhkmnjjbu.hilllpjllng. "ihnen wird niches vorgespielt. sie sehen keine \'(fande wackeln. sie horco niche das falsehe geriusch einer ins schlar fauenden tur" (17-8). the same is true for f0np(lr whece, in the stage direclions, handke frequently refers to the effect a certain action or prop should have on the audience: "die zuschauet: erkennen immer deudiche.t: dab jemand durch den vorhang auf die buhne will [ ... jdie zuschauer horeo das geciusch des vorhangs als auf ibn eingeschlagen wird" (95). thus, it becomes clear that even handke, whose representation of disability is not as reducti\·e and simpliscic as that of the other oomatists, cannot fully escape the presumption of normality. conclusion: on p lays iha l a re still mjssi ng the analysis of the plays by brecht, durrenman, frisch and handke shows that rhey do to a large extent objectify people wuh disabilities. judging from the d.ramatic concepts of the different authors this seems to be linked to a shift in the twentieth cenrury away from illusionistic theaue. the purpose of this new anti-illusionistic theaue is nor primarily to imitate reality, but to communicate the autho r's ideas about reality. according to honnef and i-ionnefilarling this shift can also be seen in the visual arts where it leads to a similar result (12). the fact that lhis shift seems to make lhealrc like o ther forms of an, more prone (0 objectifying its subject ma:ter should noi, howe\'er, lead us to dismiss it as reductive and unfat.r due to irs tendency to avoid realistic representation ill favour of the conveying subjective reality o r [curh. one must bear in mind ,ha , theatre is art and no political agenda can afford to ignore that. as harry t-.lerkle comments: "ocnnoch soute sich auch soziales engagement niche der astheaschen einsich verschlie3en, dan die sr.cuktur eines fiktionalen textcs sich pcinzipiell von der aubencxtucllen representation of disabiliry in theater 165 wirklicbkeit unterscheidet" (35). with regard to the representation of disability, the aim sbould not be to dismiss au represenrntions by authors without a disability as flawed and opptessive, which would simply substirutc one discourse with another equally exclusivc one. rather the aim should be to esrnblish a dialogue and to qualiry those representations by adding the subjective experience of people who have a dtsabilicy. tile problem is not that unrealistic representations of cbsabiliry occur. it is a proble.m, however, if these represenrations show certain common characteristics that constitute a trend in the portrayal of disabwly. while one would need to srudy more than four plays to develop a compreh ensive understanding of the panerns in .he way disabled characters are used in twentieth-cenrury german-speaking the:ilue, it can be argued that a panern is already emerging iii the v.<ay dtsability is represented in the four plays selected here. as soon as objectification, marginalisation and reduction are no longer isolated insrances, but form a uend, cortccuve measures ought to be taken, for "[d]er j"'eind jeder lndividualitat ist das kjischee, das stercotyp. man braucht cine bestimmte siclw.veise nur oft genug zu wiederho1cn, danut sie an wirklichkeit und wahrheit gewinnl. vnd wcr die wirklichkeit oft genug repwduzien, stabilisien sie und nimmtlhr jede chance zur fortentv.ricklung" (zirden und heinrich 19). one of the ways to counteract how certain in.lppropriate images of disability influence the social reallty of this phenomenon could be to rollow the example of an exbibition that took place in dresden from 6'" september to 8<1> october 2000. tilis exhibition, entitled "bilder, die nocb fehlten. zeilgenossische folografie," showed picrures dlat were not pan o f the collective invento ry of mcnlal images with which we make sense of the world. it fcarured physically handicapped people in the pose and attire of supcrmode1s, as well as plcrurcs by a blind photographer. it presented images whose content had been determined or influenced by the expcrience of people with disabilities and by the way they view the world and themselves. these images arc an important addition to lhe vast numbcr of images that strucrure our perception of disabilily, as they constitute the creation of a self-determined image which is desperately needed in the world of mass media: "je mehr gilder 166 fo!1ls on gtrman studiu unsere wirklichkeit beherrschen, desto wichtigcr wird es, class sie uns spielriiume we entwicklung eines ind1viduellen selbstbildes lassen odee [ ... j class sic diese spielciume sagar erweitern adee schaffen" (zirden und heinrich 19). in (he same way it would be necessary for disabled dramatists, producers and actors (0 explore the theaue for ways of self­ expression. this would coumeract [he objectification of people with disabilities as it would add their own perspective and familiarise both disabled and non-disabled audiences with images and ways of representation that they are not used to. the 3ncmpt to correct misconceptions and misrep resentations is not an inteuecmal exercise from which non-disabled people ate excluded. as lyolard states: ''postmodern knowledge [ ... j refines our sensitivity to differences and reinforces au( ability to tolera te the incommensurable" (483). the rehabilitation of minority voices should not result in. funher segregation, but in more tolerance and understanding of all the different ways of experiencing [he world. univmi(yof umtdck, inland notes i cf. limon 120-31. : cf. charlton and doyle. l cf. tl'[erkie, mlttchell and snyder and norden • as opposed to other forms of theaue. such as dance theatre, music rheacre or puppet theatre. j he discinguishes becween the text "composed for the theatre" (dramatic text) and the one "produced in the theatre" (theatrical or performance text), a distinction, however, that does not prove very pucucal in the context of thls analysis (elam 3). 6cf.57_62 1 i use ihis term as an analogy of the feminist idea of inunascul:uion, as explained in feuerley and schweickart. i il leach has shown this for mutttr c(}urage lind ihn kinplr. t he techniques used in the play, he argues, suggest that '"brecht confronts the spectator not wilh reality itself, but with altitudes towards reality" (138). , j. j. wlure has analysed brecht's \\rork in terms of its semioric narure and he argues that, apart from more obvious things such as props, "characters representation of disability in theater 167 themselves arc also 'zeichen'" (97). 10 it. ge.ibler, for example, inrerprers karuin's speecbkssness as the only possible. u:action for a sensitive and humane individual to a world mat is dominated by [error and crudty (cf. 30). cf. also ~'lennemeier 146. ii this view \vas also criticised by felix minerer in his 1977 play kein platz flrldwun. 11 cf. 93. !j cf. 62-3. i' cf. 68. ii as the. portal shows, dle story of job the duke is associated with this biblical character and his fate. 16 the authors of kronkhtit als lii'tg, for example, view illness as the manifestation of a person's 'shadow,' that is, everydling they are not conscious of, and rhey maintain a cataract indicates thai a person is running away from something that they do not want to sec. il although frisch denied that there was any historical dimension [q this play, it is interesting to note that this corresponds to the way jews and handicapped people were viewed 10 the third reich. cf. i-ionnef and hannef-harling to. ii for a detailed srudy of dle way handke used ft:uerbach's account in his play c[ blanke 269ff. 19 for a srudy of how handke uses the historical material for this purpose c[ blanke 274. \'(iorks cited arnold, aimin. fri~druh diirrtllfllatl. berlin: colloquium, 1974. arnold, heinz ludwig. 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ein wenig beachteter italienreisebericht (briefe über italien), kleinere dramaturgische schriften und einige epigramme zu buche. in seinen werken manifestiert sich ein weg zu einer selbstständigen österreichischen literatur, die mit dem heute etablierten kanon kollidiert, der für das 18. jahrhundert ausschließlich norddeutsche literaten umfasst. bis zu seinem tod erweist sich ayrenhoff gegen den zeitgenössischen mainstream als ständiger apologet der klassizistischen tragödie französischer theaterprovenienz. seine heroischen trauerspiele sind noch zu einem zeitpunkt bestandteil des wiener theaterrepertoires, an dem sie gemäß der literaturund theatergeschichtsschreibung bereits erledigt sein müssten. im jahr 1759 erscheint lessings phliotas, im selben jahr kommt es zur abrechnung mit dem „französisierenden theater“ gottscheds im 17. literaturbrief. ayrenhoffs erstlingswerk, das alexandrinertrauerspiel aurelius oder wettstreit der großmuth, wird hingegen erstmals im jahre 1766 am kärntnerthortheater zur aufführung gebracht und erfreut sich wohlwollender kritiken. werden seine tragödien von den norddeutschen rezensenten dem obsoleten trauerspiel gottschedscher prägung subsumiert, so erfahren sie in wien zahlreiche auflagen und etablieren sich als beitrag zu einem neuen regelmäßigen deutschsprachigen theater. william kirk hat auf „eine deutlich c 4 österreichische kollisionen mit dem etablierten literaturkanon spezifische entwicklungstendenz“ (3) der in wien aufgeführten hochstildramen hingewiesen und auch die ergebnisse der jüngeren analyse dramaturgie der bewunderung von albert meier veranschaulichen, dass es in der wiener bühnenpraxis keineswegs zu einer ablösung durch das bürgerliche trauerspiel kommt, sondern beide gattungen lange zeit nebeneinander existieren und sich überschneiden. auch ayrenhoffs reisebeschreibung briefe über italien ist von der forschung stiefmütterlich behandelt worden, abgesehen von albert meiers aufsatz „aufklärung über das paradies.“ sie knüpft in ihrer form an die sozialkritische reiseliteratur der frühaufklärung an und ist als plädoyer für den sogenannten aufgeklärten absolutismus anzusehen. während etwa zeitgleich der preuße johann wilhelm von archenholtz in seinem parallelwerk england und italien (1785) italien an der erstrebenswerten monarchie englands misst und für eine politisierung der gesellschaft eintritt bzw. goethe sich nach arkadien aufmacht, um danach seine individuelle selbsterfahrung neben den reiseeindrücken wiederzugeben, versucht der wiener in 18 briefen die gesellschaftliche realität italiens zu erfassen und sie als historisches phänomen zu deuten (meier 401). den mängeln italiens werden die maria-theresianischen reformen entgegen gehalten. ayrenhoff wendet sich gegen das ästhetisierte italienbild der sensualistischen reisebeschreibungen. seine briefe über italien reihen sich in einen parallelstrang zur goethianischen italiensehnsucht, der wenig später etwa mit johann gottfried seumes spaziergang nach syrakus fortgesetzt wird. die größten erfolge erlangte ayrenhoff mit seinen lustspielen, die gegenüber den trauerspielen qualitativ weit höher einzuschätzen sind. ayrenhoffs werke fallen in die zeit der sogenannten wiener theaterdebatte, in der man sich bemühte, die institution des theaters als kompensatorisches forum einer bürgerlichen öffentlichkeit zu installieren (haider-pregler, des sittlichen bürgers abendschule).3 die schaubühne sollte zur tugendschule der neuen aufstiegswilligen bürgerschicht von gelehrten und beamten werden. es ist auffällig, dass ein großer teil von den verfassern der in den sechziger und siebziger jahren in wien florierenden moralischen wochenschriften auch für bzw. über das theater publiziert. der prominenteste österreichische aufklärer joseph von sonnenfels integriert in den 1765 erstmals veröffentlichten sätzen aus der polizey-, handlungsund finanzwissenschaft, einem lehrbuch der staatswissenschaft, das sich mit generellen erziehungsund bildungsfragen auseinandersetzt, das theater in das kapitel zur „inneren privatsicherheit.“ kunsttheoretische überlegungen werden hier sozialpädagogischen wirkungsabsichten focus on german studies 15 5 untergeordnet. die spieltexte auf der bühne sollen als „lehrbeispiele für alle positiven und negativen folgen von menschlichem wohlund fehlverhalten“ unter der ständigen kontrolle des staates fungieren (haider-pregler, „nachwort“ 363). dem lustspiel bzw. der komödie kommt hier eine besondere stellung zu. erwähnt sonnenfels noch die möglichkeit im komischen genre gesellschaftliches und moralisches fehlverhalten zu verlachen, ganz im sinne von gottscheds sächsischer typenkomödie, so wird der darstellung bürgerlicher tugenden auf der bühne die größere wirkung in der vermittlung der didaktischen botschaft attestiert: wenn die schauspiele eine schule der sitten werden sollen, so ist darauf zusehen [sic], daß solche stücke aufgeführt werden, die diesem endzwecke zusagen. das laster muß also in seiner scheuslichsten gestalt und mit der strafe als einer unabsönderlichen folge, die tugend mit allen ihren reizungen, in der liebenswürdigsten gestalt, und wenigstens am ende siegend, erscheinen. man kann daher zweifeln, ob die trauerspiele, wo meistentheils das gegentheil geschieht, wo die tugend den nachstellungen des lasters unterliegt, in ansehen der sitten den vorzug verdienen. (76f.) man könnte die tragischen empfindungen, die des dichters mühe krönen, durch das stück hindurch herrschen, und den ausgang für die tugend glücklich seyn lassen: so wäre der ruhm des genies mit dem endzwecke der sitten vereinbart. wenn die tugend immer erliegt, werden gemeine seelen nicht so urtheilen? die tugend bringt nachtheil, das laster ist glücklich, ich will glücklich seyn. also soll wenigstens kein trauerspiel geendiget werden, wo nicht die tugend vorzug erkennet, und das laster auf das schärfste bestraft wird. (77f.) in den dramentheoretischen schriften sonnenfels’ im mann ohne vorurtheil und in den briefen über die wienerische schaubühne ist der einfluss diderots, beaumarchais und der bürgerlichen empfindsamkeit erkennbar (cf. valentin). so erweist sich das rührende lustspiel als bevorzugte gattung. im gegensatz zur typenkomödie, in der noch die mängel des bürgers auf offener bühne verlacht werden, 6 österreichische kollisionen mit dem etablierten literaturkanon avanciert dieser nun zur uneingeschränkten positivfigur. die komische distanz wird durch einen intendierten bühnenillusionismus aufgehoben, der dem publikum möglichkeiten zur identifikation anbietet (cf. sonnleitner, die wiener posse; sonnleitner, liebe, geld und heiterkeit). die exponierte tugenddarstellung am theater erschöpft sich allerdings allmählich, wie bereits peter szondi vermerkt hat, in einer kassierung der komik innerhalb der komödie (123). es bleibt festzuhalten, dass sich das auf didaktische intention und bürgerliche empfindsamkeit beschränkte regelmäßige lustspiel in der wiener bühnenpraxis als nicht besonders erfolgsversprechend erweist, sondern sich hingegen für einen perpetuierenden wechsel von theaterpächtern und –direktionen, der theater nächst dem kärntnerthor und nächst der burg verantwortlich zeigt. als fallbeispiel hierfür kann das im jahre 1769 verfasste promemoria des italienischen pächters giuseppe d’afflisio angesehen werden, das johann friedrich müller in seiner schrift geschichte und tagebuch der wiener schaubühne abdruckt. es veranschaulicht die prekäre situation, der sich der theaterunternehmer nach dem tod der beiden schauspieler weiskern und prehauser, der allmählichen einführung verschärfter zensurbestimmungen und der zunehmenden konkurrenz hervorragender wandertruppen in den vororten und der unmittelbaren umgebung wiens ausgesetzt sah (zechmeister 296f.). d’afflisio akzentuiert den akuten mangel an deutschsprachigen stücken, die den publikumsgeschmack befriedigen könnten und plädiert für eine wiedereinführung des staatlich abgeschafften extempores. unter den wenigen stücken, die er als erfolgsversprechend beurteilt, befindet sich auch das soeben erschiene lustspiel ayrenhoffs der postzug oder die noblen passionen, das seinem verfasser elf jahre später zu literarischem ruhm verhelfen sollte. in friedrich des großen pamphlet de la littérature allemande, in dem der preußische könig der deutschsprachigen literatur eine vernichtende kritik mit aus heutiger sicht zum teil unhaltbaren urteilen spricht, ist es kein geringer als ayrenhoff, dem der lorbeerkranz aufs haupt gedrückt wird. zu seinem postzug heißt es dort: vom deutschen theater will ich zu ihnen nicht sprechen. melpomene ist der hof nur von grobschlächtigen liebhabern gemacht worden, von denen die einen stocksteif auf stelzen einherkommen, die anderen sich im schmutz wälzen, und die alle miteinander, ihren gesetzen unzugänglich, weder zu fesseln noch zu rühren wissen und ihrer altäre focus on german studies 15 7 verwiesen sind. die liebhaber thalias sind glücklicher daran gewesen; sie haben uns zumindest eine echte komödie geliefert, ich spreche vom postzug. was der dichter auf der bühne darstellt, sind unsere sitten, ist das lächerliche an uns; das stück ist gut gemacht. hätte molière den gleichen stoff behandelt, es wäre ihm nicht besser gelungen. (friedrich der große 367) friedrichs positive bewertung von ayrenhoffs postzug ist innerhalb der literaturwissenschaft mit einiger verwunderung registriert worden. für ludwig geiger ist es nicht verständlich, „wieso der kaiser [...] gerade sein [ayrenhoffs] stück aus einer so grossen anzahl zum mindesten gleichwertiger“ hervorgehoben habe (11). c. e. poser vermeint in seinem fehlerhaften aufsatz das deutsche lustspiel bis auf gott[hold] eph[raim] lessing, den reformator desselben, ayrenhoffs lustspiel als typenkomödie im sinne gottscheds zu erkennen, und verwirft sie zugunsten lessings: betrachten wir das stück etwas genau, so stimmen wir gewisz, bezüglich des lebhaften dialoges, gern in friedrichs des groszen lob ein; auch ist dem geiste der zeit und dem prinzip gottscheds vollkommen rechnung getragen, indem nämlich lasterhafte handlungen, lächerlich gemacht werden: aber was wir vermissen, das ist gerade dasjenige was allein eine wahrhafte freude hinterlassen kann, nämlich die vorführung guter, möglichst vollkommener, edler, schätzenswerter charaktere. im postzuge vermissen wir, wie in allen lustspielen ayrenhoffs und seiner zeit: die seele, das gemüt, tiefes gefühl, kurz, wir vermissen menschen. (poser 22) auch eduard engel zeigt für friedrichs lob kein verständnis. das stück ist ihm „nach inhalt und sprache roh und dumm zugleich; von molièreschem oder irgend welchem geiste sonst findet sich darin keine spur“ (437). albert ludwig bringt wohl die abschätzigen urteile auf den punkt, wenn er meint: „welch bittere ironie, daß friedrich der große in seiner schrift de la littérature allemande zwar von minna nichts sagt, wohl aber den postzug als hoffnungsvolles beispiel eines deutschen lustspiels begrüßt!“ (359). 8 österreichische kollisionen mit dem etablierten literaturkanon die abwertung der ayrenhoffschen komödie zugunsten lessings spiegelt eine von der literaturwissenschaft nachempfundene fortschrittlichkeit des rührenden lustspiels gegenüber der typenkomödie bzw. der posse wider, und somit die etablierung der epochenfolge aufklärung – empfindsamkeit – sturm und drang. die hier zitierten bewertungen setzen den ästhetischen marginalisierungsprozess des lachens in den theoretischen schriften des 18. jahrhunderts fort und erweisen sich im weiteren als kanonbildend. die produkte des wiener theaters werden in ihrer vermeintlichen anknüpfung an eine possendramaturgie bzw. an gottscheds typenkomödie als vor-lessingsche literarische auslaufmodelle abgewertet und erhalten lediglich ihren archivalischen wert zur vergleichung. so erfolgte auch posers postzug-neudruck nicht aufgrund der von ihm erkannten qualität des lustspiels, sondern lediglich zum vergleich mit lessing, für dessen minna von barnhelm es die negative kontrastfolie abgeben soll. dass es sich hierbei um den letzten versuch handelt, eine komödie ayrenhoffs einem breiteren publikum zugänglich zu machen, sollte angesichts einer erforschung der durchaus qualitätsvollen und fruchtbaren österreichischen literatur des 18. jahrhundert zu denken geben.4 auch in den wissenschaftlichen publikationen zum österreichischen theater nach 1945 bleibt ayrenhoff unberücksichtigt. die bemühungen gustav gugitz’ und otto rommels in der komik hanswursts und seiner nachfahren einen spezifisch ‚österreichischen nationalcharakter’ bzw. einen ‚wiener volksgeist’ zu rekonstruieren, stehen am anfang einer reihe von auflagestarken österreichpublikationen (müller-kampel 16-26). die komik erhält hier in der „zuschreibung von nationalliterarischen identitäten eine nicht zu unterschätzende brauchbarkeit“ (eybl 20). rommel operiert in seiner voluminösen untersuchung die alt-wiener volkskomödie mit einem gegensatzschema von ‚volkstümlich-nationalen’ komödiendichtern auf der einen und bürgerlichen possenantipoden auf der anderen seite. dramatiker wie franz von heufeld, christian gottlob klemm oder cornelius von ayrenhoff werden aufgrund ihrer tendenz zum regelmäßigen schauspiel aus der analyse ausgeklammert. rommel vermeint die aufklärerischen kritiker „bezeichnenderweise“ alle als „nichtösterreicher [...] oder doch nicht-wiener“ ausweisen zu können (384). für die lustspiele ayrenhoffs gilt wohl dasselbe wie für jene klemms und heufelds: „ihre stücke sind beachtliche literatenarbeiten, aber nicht schöpfungen aus dem urgrunde der volkskomik“ (rommel 399). focus on german studies 15 9 trotz der zahlreichen kritiken an rommels kontinuitätskonstrukt einer alt-wiener volkskomödie von seiten der neueren forschung, ich verweise etwa auf reinhard urbach (132f.) oder gerhard scheit (29), sind es seine verdienstvollen editionen zur wiener komödie, auf die sich die forschung bis heute stützt. eine neubewertung der werke ayrenhoffs, heufelds oder klemms, etc., die bei genauer lektüre nicht ausschließlich als gegenstücke zu den possen des 18. jahrhunderts zu verstehen sind, hat nur teilweise stattgefunden.5 dass es sich bei friedrich des großen lob des postzugs um keine singuläre bewertung handelt, veranschaulichen zahlreiche rezensionen innerund außerhalb wiens. der italienische dichter und literaturhistoriker aurelio de’ giorgi bertola hebt ayrenhoffs lustspiel im 2. band seiner idea della bella letteratura alemanna (1784) aus der deutschsprachigen komödienproduktion hervor: das lächerliche der noblen passionen ist von unvergleichlichem geschmack: alles ist darin natürlich. die handlung einfach und klug, die diktion ist klar, der dialog lebhaft und geschmackvoll. alle charaktere sind überdeutlich gezeichnet. [...] ich habe in keiner komödie so von herzen gelacht wie in dieser, während ich in anderen deutschen komödien fast vor langeweile gestorben bin. bevor ich den postzug kannte, war ich schon überzeugt, daß dieser nation jene leichtigkeit und lockerheit, beweglichkeit und jene natürlichkeit der manieren, der gesten, der erfindung fehlte, die die vis comica in jeder hinsicht ausmacht [...]. (sonnleitner wiener komödie 1750-1860 77) die handlung des stücks ist relativ simpel: auf schloss forstheim soll die verlobung der jungen leonore mit dem grafen reitbahn gefeiert werden. während der baron von forstheim seiner jagdleidenschaft nachgeht, ist seine gattin mit den vorbereitungen beschäftigt. unterdessen bedauert die braut, die in wahrheit nicht reitbahn, sondern den major von rheinberg liebt, ihr schicksal. doch schließlich kommt alles anders. während der major sich durch das geschenk zweier windhunde die gunst forstheims sichert, zeigt sich reitbahn von dessen postzug angetan. da rheinberg seine schecken allerdings nicht verkaufen will, kommt es zu einem tauschgeschäft: für die pferde verzichtet reitbahn auf die hochzeit mit leonore. nachdem forstheim gerne in eine verbindung seiner tochter mit dem major 10 österreichische kollisionen mit dem etablierten literaturkanon einwilligt, muss sich schließlich auch die zutiefst enttäuschte baronin fügen. ayrenhoff liefert im postzug mehr oder weniger alltagsnahe dialoge statt emotionen. die satirische darstellung des typisierten adeligen personals hält das publikum gezielt auf distanz. henri bergson sieht in seinem essay le rire das lachen an eine gewisse „empfindungslosigkeit“ gebunden und kommt zu dem schluss: „das lachen hat keinen größeren feind als die emotion. ich will nicht behaupten, daß wir über einen menschen, für den wir mitleid oder zärtlichkeit empfinden, nicht lachen könnten – dann aber müßten wir diese zärtlichkeit, dieses mitleid für eine kurze weile unterdrücken“ (14f.). ayrenhoffs lustspiele sind als zugeständnisse an die komik innerhalb der komödie anzusehen. so invertiert der wiener dramatiker im tauschgeschäft um die braut einen thematischen kristallisationspunkt des bürgerlichen dramas, nämlich jenen der liebe, ehe und familie. die liebesthematik wird zum zentralen dramatischen konflikt im bürgerlichen trauerspiel und der späteren sturm-unddrang-dramatik. sie kann an standesgrenzen zerschellen oder jene transgredieren (sonnleitner, wiener komödie 76). in ayrenhoffs lustspiel verdeckt das allgemeine wohlgefallen am ende subtil die verschacherung der braut. die bürgerliche wertevorstellung der familiären privatheit wird gezielt konterkariert. reitbahn entschließt sich in seiner leidenschaft für die schecken des majors gegen die vermählung. bereits zuvor war ihm die anstehende hochzeit nur nebensache. genau wie bei baron forstheim, der die heiratsangelegenheiten seiner tochter desinteressiert der baronin überlässt, nimmt die innerhalb der empfindsamen dramenliteratur hochstilisierte familie zugunsten der gar nicht so noblen passionen des reitsports und der jagd einen untergeordneten standpunkt ein. auch die belehrungen forstheims am ende, die dem lustspiel scheinbar einen didaktischen nutzen injizieren, sind nur von kurzer dauer: baron. mein schatz! halte dich nicht lange auf! gib dem major das mädchen! baroninn. dem major? wie sprichst du? hat er die erforderlichen eigenschaften? – verzeihen sie mir herr major! man muß weiter denken. baron. ich weiß wohl, was du eigenschaften nennest. narrheiten mein schatz! geld und geburt – das sind die eigenschaften. wenn auch: ich gebe dem major, was ich dem reitbahn gegeben hätte; so wird focus on german studies 15 11 er gut leben. und die geburt – sein vater war oberster [...], der dem staate besser gedient hat, als alle reitbahne. nach meinem urtheil ist der major hundertmal mehr werth, als der stiftmäßige hasenfuß; und meine tochter wird glücklicher mit ihm leben. was sagst du dazu lenorl? leonore. ach papa! (ayrenhoff, postzug 74f.) die sentimentale tochter, die einem bürgerlichen traueroder lustspiel entsprungen sein könnte, verkommt in ayrenhoffs komödie zur ware. die didaktischen worte forstheims, die einer standeserhebung widersprechen, sind lediglich durch das geschenk der windhunde motiviert. stimmt die baronin zerknirscht in die heirat ein, so endet das stück mit dem aufbruch forstheims und seines nunmehrigen schwiegersohns zur jagd als destruktion des schlusstableaus. unterwerfen sich ayrenhoffs komödien vordergründig den postulaten der aufklärerischen kritik, so birgt sich in ihnen ein unverkennbarer hang zu satire und zynismus. trotzdem sind sie gerngesehene kompromisslösungen zwischen theorie und praxis. sie sind in ihrer konzeption als gegenstücke zum rührenden lustspiel anzusehen. ayrenhoffs postzug entwickelt sich zu einem durchschlagenden erfolg. in berlin geht das lustspiel am 24. juni 1771 über die kochsche bühne und ist bis 1781 das meistgespielte drama, das stücke wie lessings emilia galotti oder goethes götz von berlichingen klar hinter sich lässt (montag 34). karl lessing berichtet seinem bruder, dass es eines der wenigen wiener stücke sei, denen in berlin erfolg beschieden ist (64f.)6, und auch friedrich nicolai vermerkt in einem brief an tobias philipp von gebler: „[...] leßings [sic] galotti, ist nur 3 mahl nach einander aufgeführt worden, und von [den] neuen komödien [hat] keine einzige vorstellungen ausgehalten als der postzug der, ich weis nicht durch welchen glücklichen zufall eine ausnahme gemacht hat“ (werner 32). auch am weimarer liebhabertheater wird ayrenhoffs komödie am 25. jänner 1776 zur aufführung gebracht, wie die bilderserie von georg melchior kraus dokumentiert (sichardt 131). montag schließt nicht aus, dass goethe selbst in einer aufführung mitgewirkt haben könnte (35). noch zwanzig jahre nach seinem erscheinen gehört der postzug zum repertoire der truppe des theaterdirektors großmann, wie anhand einer bekanntmachung in hannover ersichtlich ist (montag 35). für seine weite verbreitung innerhalb deutschlands stehen 12 österreichische kollisionen mit dem etablierten literaturkanon zahlreiche neudrucke und auch die übersetzungen des lustspiels ins englische und französische lassen auf ein überregionales interesse schließen. in london wird der postzug unter dem titel the swop am 22. juni 1789 am haymarket theatre aufgeführt, danach allerdings nicht mehr gegeben (baker, reed, jones 312). ab 1792 scheint ayrenhoffs komödie in der übersetzung the set of horses in der von henry mackenzie herausgegebenen dramensammlung dramatic pieces from the german auf. in der englischsprachigen forschung hat es einige zeit gedauert, bis man den ursprünglichen autor ausfindig machen konnte, da sie mackenzie selbst einem „emdorff“ zuschreibt. so kam es, dass man für kurze zeit sogar lessing für den verfasser hielt, bis c. w. decker 1924 in einem artikel mit dem titel „lessing’s set of horses identified“ auf ayrenhoff verwiesen hat. während ayrenhoffs lustspiel im deutschen sprachraum von der literaturwissenschaft gerne als paradigmatisches gegenstück zur minna von barnhelm abgewertet wird, konnte man sich woanders durchaus vorstellen, dass es aus der feder lessings stamme. ayrenhoff ist zudem als prominenter kritiker der sogenannten „shakespearomanie“ und des sturm und drang in österreich anzusehen. in seinen kleineren dramentheoretischen schriften distanziert er sich von einer genieästhetik, die den alten dramaturgischen regelkodex verwirft. goethe und schiller, aber auch lenz gelten ihm als „geschmacklose nachahmer des shakespearischen unraths“ (ayrenhoff, „schreiben“ 89). vor allem goethes götz von berlichingen avanciert, wohl bekräftigt durch das abfällige urteil friedrich des großen im bereits erwähnten pamphlet de la littérature allemande, zum vielkritisierten exempel. noch 1812 erscheint folgendes epigramm ayrenhoffs in der wiener theater zeitung: an den alten ritter götz, der mit seiner eisernen hand unserer theater-literatur eine derbe ohrfeige beybrachte. das deutsche drama dankt, berühmter freund, vor allem dir der wirkung zaubermacht, daß selbst melpomene das tragische belacht, und bey dem komischen – thalia weint. (ayrenhoff, epigramme 225) focus on german studies 15 13 die forschung hat vor allem ayrenhoffs goethe-kritiken über weite strecken verurteilt. emil horner hat in seinem aufsatz goethe und ayrenhoff die folgenden abwertenden worte parat: „[...] als curiosum mag ayrenhoff immerhin in der goethe-philologie fortleben“ (8). tatsächlich scheint es vermessen, ayrenhoff als dilettanten und randerscheinung der frühen wiener goethe-rezeption darzustellen. seine satirischen kommentare spiegeln vielmehr eine von der neueren literaturwissenschaft erörterte allgemeine josephinische skepsis gegenüber den frühen werken goethes, schillers und der stürmer und dränger wider (vgl. zeman, kriegleder). leslie bodi konstatiert in seiner untersuchung zur prosaliteratur der österreichischen aufklärung eine konsequente ablehnung der empfindsamkeit und des sturm und drang (109-116). kürzlich hat auch johann sonnleitner einen aufsatz mit umfangreichem quellenmaterial zur österreichischen kritik an den theaterprodukten der sturm-und-drang-autoren publiziert (sonnleitner, „kein sturm und drang�). übertriebene leidenschaften und ignoranz gegenüber den dramaturgischen regeln sind die vorzüglichen hauptangriffspunkte einer auffallend großen reihe von komödien, die sich über den neu aufkommenden geniekult und das „shakespearisierende drama“ mokieren. die dramen des sturm und drang können auf der wiener bühne anfänglich kaum fuß fassen bzw. werden von der zensur nach nur wenigen aufführungen erneut vom theater vertrieben. johann pezzl vermerkt in seiner skizze von wien, dass die „meisterstücke des monströsen des herrn klinger, lenz, schiller usw. [...] wie billig verbannt“ seien (321). insbesondere die realzeitung und der von joseph franz ratschky und aloys blumauer herausgegebene wienerische musenalmanach avancieren zu organen der josephinischen kritik. die literatur des deutschen sturm und drang, die als „effekt einer empfindsamen kultur protestantischer innerlichkeit“ gelten kann, hat im süddeutsch-katholischen raum keine entsprechungen (sonnleitner, „kein sturm und drang“ 1). die hier geschilderte skizze des ayrenhoffschen gesamtwerks verdeutlicht bereits die eigentümliche stellung, die der wiener abseits der heute kanonisierten literatur einnimmt. zukünftige untersuchungen müssen sich von den vorurteilen der bisherigen forschung lösen, in der der wiener gegen lessing oder goethe ausgespielt wird. sowohl seine trauerals auch lustspiele, aber auch seine dramentheoretischen abrechungen mit den literarischen novitäten der sturm-und-drang-generation sind in einen spezifisch österreichischen kontext zu stellen (arens, „why austrian studies isn’t german studies“). besonders die nachhaltige wirkung seiner stücke 14 österreichische kollisionen mit dem etablierten literaturkanon innerhalb der österreichischen literatur ist ayrenhoff als verdienst anzurechnen. während seine trauerspiele am anfang eines österreichischen hochstildramas stehen, das von paul weidmann oder heinrich joseph von collin weitergeführt wird, weisen die komödien in ihrer opposition zum empfindsamen drama und ihrem hang zur satire einerseits auf die possen johann nestroys voraus, andererseits antizipieren sie durch das zurückdrängen der handlung zugunsten des dialogs die dramatische form des konversationsstücks. anmerkungen 1 der vorliegende aufsatz ist die überarbeitete fassung eines vortrags, der am 7. juni 2007 beim 4th international postgraduate workshop on current research in austrian literature am ingeborg bachmann centre des institute of germanic and romance studies (university of london) gehalten wurde. er wird durch das f82g forschungsstipendium der universität wien gefördert. eine monographie zu cornelius von ayrenhoff ist zur zeit in vorbereitung. 2 zu cornelius von ayrenhoff vgl. bernd, montag, horner, „das aufkommen;“ „der stoff von molières femmes savantes;“ „die ewige liebe;“ „goethe und ayrenhoff;" sowie mansky „‚hätte molière den gleichen stoff behandelt.‛� 3 einen profunden englischsprachigen überblick über die wiener theatergeschichte bietet yates. 4 zur editionsproblematik österreichischer literatur des 18. jahrhunderts vgl. u. a. sonnleitner, „philipp hafner: kommentierte werkausgabe.“ 5 die beiden hier angeführten kritiken von scheit und urbach stehen für neuere forschungszugänge, die auch einflüsse beispielsweise des italienischen und französischen theaters nicht außer acht lassen. vgl. arens, „hanswurst redux,� hier 1: „yet all too often, the volkstheater has been treated as a specifically viennese genre associated with ferdinand raimund and johann nestroy, when in fact it ties into the great european comic and music-theater traditions, represented today in public memory by shakespeare’s comedies, the italian commedia dell’arte, italian comedy in the hands of renowned authors like goldoni, english comedy, and the court-centered comedy of marivaux, as well as by later vaudevilles, melodrama, and music theater down through the operetta and the opera of the world-war-i era.” einen forschungsüberblick bietet hein. 6 vgl. lessing, s. 64f.: „von theatralischen neuigkeiten! koch hat noch vielen zuspruch, aber wenigen beyfall. an den wiener stücken, womit er ragalirt (die abgedankten officiere und den postzug ausgenommen), kann berlin keinen geschmack finden. sie sind an innerem gehalt nicht besser, als die aus der gottschedischen schaubühne, und haben nur etwas geräusch und unregelmäßigkeit voraus. daß sie alle local sind, wäre kein tadel. der postzug oder die noblen passionen ist ganz wienerisch: eine starke und treffende schilderung des ungarischen adels, wenn gleich an manchen stellen übertrieben. es ist nur das unglück bey den wienern, daß so wenige mit talent für das theater arbeiten. sie regen sich aber doch; und das ist zum anfang einer sache schon verdienst.“ focus on german studies 15 15 zitierte werke arens, katherine. „hanswurst redux: staberl, titus, and annina.“ modern austrian literature 35. 3-4 (2002): 1-25. ——. „why austrian studies isn’t german studies: germanphone culture(s) – a once and future tale.” modern austrian literature 36, 1/2 (2003): 53-68. ayrenhoff, cornelius von. der postzug oder die noblen passionen: ein lustspiel in zween aufzügen. bd. 2 von des herrn cornelius von ayrenhoff, kais. königl. generalmajors, sämmtliche werke. 4 bde. wien und leipzig: rudolf gräffer, 1789. 3-78. ——. „schreiben über deutschlands theaterwesen und theater-kunstrichterey.“ bd. 2 von des herrn cornelius von ayrenhoff, kais. königl. feldmarschall-lieutenenats sämmtliche werke. neu verbesserte und vermehrte auflage in sechs bänden. wien: pichler, 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construction in expressionist drama and a second in enrollment demand at american liberal-arts colleges. most recently, he has been working on questions of new media approaches to history, weimar republic strategies of surveillance, and representations of german reunification. ulrich "tl'[artin eschborn is in his eight semester of english and german studies at the johannes gutenberg university of maim. during the 2001-2 academic year, he smclied at the universiry of california, davis on a daad fellowship. his main interests are the 20 th cenmry german and american novel after smdying economics and german in paris, berlin, toronto and berkeley, patrick farges is now a teaching fellow and a ph.d. candidate in german studies at universiry of paris 8. his project, entitled "the culmral hyphen: acculturation and identiry of german-speaking refugees in canada after 1933," is supervised by prof. l'viichaei werner (ehess-paris), ben hutchinson has just completed his doctorate on rilke at the queen's college, oxford universiry. :\s well as the 20th lyric, his interests include narrative style and comparative poetics, he would be happy to be contacted at ben.hutchinson@queens.ox.ac.uk. sonja e. klocke received her m.a. in american studies from the johannes gutenberg university of maim in 1994, her 'staatsexamen' for teaching high school from the johann wolfgang goethe university of frankfurt in 1997, and her m. a. in german studies from the university of arizona in 2003. currently, she is a max kade fellow and ph.d. canclidate in germanic cultural stuclies at incliana university, bloomington. her research interests include the romantic period and 20,h century literamre and culmre, specifically post-colonial literature and gdr literature, birte schulz is a postgraduate student at the universiry of ijmerick, ireland. she recently completed an m,a. on ted hughes's 'birthday letters' and will soon begin a dissertation with the title "overcoming boundaries? the problem of identity in the experience of german-speaking exiles in ireland 1933-1945" her research interests include love poetry, clisabiliry studies and the question of identiry. laura traser-vas received her b,a. in german and history from the universiry of szeged, hungary, in 2001' she completed her m ,a, in german literature from the university of cincinnati, she has continued on there as a phd. canclidate, specializing in city literamre, spatial smdies and the interplay between literature and fine arts. her dissertation investigates the literary and artistic representations of berlin in the early nineteenth century, and her other research interests encompass european studies and german­ hungarian authors. david wachter studied comparative literature, philosophy and sociology at the universiry of bonn and the freie universitat berlin, where he is currently working toward his 'magister.' in 2002 he received his m.a. in german literature from the university of cincinnati with a thesis entitled "thinking at a threshold. nietzsche and benjamin on experience and an in moderniry." his research interests include literature and philosophy, french novel, early 20,h cenmry german novel, and literary theory. he served as co-editor 290 foctis on german studies contributors richard ascirate received his b,a. in physics from princeton university, and his ivla. in german from california state (long beach) with a thesis entitled "goethe's translation of and anmerkungen to diderot's 'le neveu de rameau'." before returning to graduate studies, he founded a dance company in germany and worked as an engineer. he is currently in his third year at the university of california, berkeley, working on his dissertation: "the representation of latin america(ns) in german literature and film from 1557 to the present." christian buss is a third-year german studies doctoral student with an m.a. in german from the university of california, berkeley. while an undergraduate at reed college, christian completed his b,a. in german studies and economics, completing two theses: one on the conflicts of gender construction in expressionist drama and a second in enrollment demand at american liberal-arts colleges. most recently, he has been working on questions of new media approaches to history, weimar republic strategies of surveillance, and representations of german reunification. ulrich marcin eschborn is in his eight semes ter of english and german studies at the johannes gutenberg university of maim. during the 2001-2 academic year, he studied at the university of california, davis on a daad fellowship. his main interests are the 20 th century german and american novel after studying economics and german in paris, berlin, toronto and berkeley, patrick farges is now a teaching fellow and a ph,d. candidate in german studies at university of paris 8. his project, entitled "the cultural hyphen: acculturation and identity of german-speaking refugees in canada after 1933," is supervised by prof. j'yiichaei werner (ehess-paris) , ben hutchinson has just completed his doctorate on rilke at the queen's college, oxford university. :\s well as the 20th lyric, his interests include narrative style and comparative poetics, he would 291 be happy to be contacted at ben.hutchinson@queens.ox.ac.uk. sonja e. klocke received her m.a. in american studies from the johannes gutenberg university of ma.im in 1994, her 'staatsexamen' for teaching high school from the johann wolfgang goethe university of frankfurt in 1997, and her m. a. in german studies from the university of arizona in 2003. currently, she is a max kade fellow and ph.d. candidate in germanic cultural studies at indiana university, bloomington. her research interests include the romantic period and 20lh century literature and culture, specifically post-colonial literature and gdr literature, birte schulz is a postgraduate student at the university of ijmerick, ireland. she recently completed an m,a. on ted hughes's 'birthday letters ' and will soon begin a dissertation with the title "overcoming boundaries? the problem of identity in the experience of german-speaking exiles in ireland 1933-1945," her research interests include love poetry, disability studies and the question of identity. laura traser-vas received her b,a. in german and history from the university of szeged, hungary, in 2001 ' she completed her m,a. in german literature from the university of cincinnati, she has continued on there as a phd. candidate, specializing in city literature, spatial studies and the interplay between literature and fine arts. her dissertation investigates the literary and artistic representations of berlin in the early nineteenth century, and her other research interests encompass european studies and german­ hungarian authors, david wachter studied comparative literature, philosophy and sociology at the university of bonn and the freie universitat berlin, where he is currently working toward his 'magister.' in 2002 he received his m.a. in german literature from the university of cincinnati with a thesis entitled "thinking at a threshold. nietzsche and benjamin on experience and art in modernity." his research interests include literature and philosophy, french novel, early 20,h century german novel, and literary theory. he served as co-editor mailto:ben.hutchinson@queens.ox.ac.uk 292 293 focus on german studies of the studen( journal animal trisle in bonn, and has been published in that journal as well as the philosophische rundschall. andreas widmann is the current recipient of ajohannes gutenberg university scholarship and studies german literature, english literature and theatre studies at the university of the same name in ma.im. his m.a. thesis focused on "medienkritik in romanen martin wa.lsers." his areas of interest include post-war and contemporary german litera ture, german-american literary relations, and modernism. katherine wilford holds the degrees of bachelor of arts and master of philosophy from cambridge university. her thesis considered both critical appreciation and performance of the diffe rent versions of frank wedekind's 'lulu' plays. she is also the translator o f johannes albrecht schrbter, eilder '{fir gejchichte der igtholisch-apostolischen gemeinden/ images of the history of the catholic apostolic church gena: g laux, 2001). lanlan xu obtained her b.a. in germanic studies at beijing university, china in 1999. since then, she has been studying g erman at georgetown university. she is currently writing her dissertation on femininity projected in german drama around 1800. her research interests include 18th and 19th century german literature, literary theories, feminist criticism and gender studies, as well as contemporary writing on modern exile and migration. announcements 9'h annual foclls graduate student conference: "forgetting and remem bering ­ memory discourse in german literature" october 29-30, 2004. university of cincinnati. for more information, co ntact the 2004 conference coordinator julia baker at foc\lsonlir@ fasrrnail.frn or at focus on german studies, po. box 210372, university of cincinnati, cincinnati, ohio, 45221-0372, usa. phone (513) 556-2755 , fax (513) 556-1991. please also consult our website, h (11): ii \\'\\·,v.ansc i. uc.edu / germ;m i nt: \\'s !-':vent' / foell s i jode:<: h rrn i the conference is free and open to the public. call for reviewers the purpose of the book review sec tion is to introduce our readership to primary works of literature published v.ri thin the last three years. our aim is not to pass critical judgment on a particular work. instead we seek to discuss the work thematically and stylis tically and contextualize it within the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major german, austrian, and swiss publishers, and can provide review copies. please see our website, hltp :il aswt b.a rtsci. uc.edu /gerrnan / news ["""t ills / foclis i rc\"lewe rs.h rml for a current list of books available for review. though we gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of reviewers. if you are interes ted in reviev.ring books for foctls on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) instiru tion, (3) areas of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, if applicable, and (5) yo ur projected date of degree completion. focus also accepts recommendations for books to revinv. 292 foms on german studies of the srudent journal animal trisle in bonn, and has been published in that journal as well as the philosophische rundschall. andreas widmann is the current recipient of a johannes gutenberg university scholarship and studies german literarure, english literarure and theatre srudies at the university of the same name in ma.im. his m.a. thesis focused on "medienkritik in romanen martin walsers." his areas of interest include post-war and contemporary german literarure, german-american literary relations, and modernism. katherine wilford holds the degrees of bachelor of arts and master of philosophy from cambridge university. her thesis considered both critical appreciation and performance of the different versions of frank wedekind's 'lulu' plays. she is also the translator of johannes albrecht schrbter, eilder '{fir gejchichte der igtholisch-apostolischen gemeinden/images of the history of the catholic apostolic church gena: glaux, 2001). lanlan xu obtained her b.a. in germanic srudies at beijing university, china in 1999. since then, she has been studying german at georgetown university. she is currently writing her dissertation on femininity projected in german drama around 1800. her research interests include 18th and 19th cenrury german literarure, literary theories, feminist criticism and gender studies, as well as contemporary writing on modern exile and migration. announcements 9'h annual foclls graduate student conference: "forgetting and remembering memory discourse in german literature" 293 october 29-30, 2004. university of cincinnati. for more information, contact the 2004 conference coordinator julia baker at focllsonlir@ tasrmail.fm or at foms on german studies, po. box 210372, university of cincinnati, cincinnati, ohio, 45221 -0372, usa. phone (513) 556-2755, fax (513) 556-1991. please also consult our website, h tq?: ii \\'\v"\v.a rrsci. uc.edu l german i i1 c\\'s i-~ ve nt~ / focli s / indo: h rm l the conference is free and open to the public. call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our readership to primary works of literature published ""tithin the last duee years. our aim is not to pass critical judgmenr on a particular work. instead we seek to discuss the work thematically and srylistically and conrextualize it v-rithin the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major german, austrian, and sv-riss publishers, and can provide review copies. please see our website, ht rp: il asweh.a rtsci . uc.edu i germall l new,) l\'e ms / foclis i rc\·ie\vers.hrrnl for a current list of books available for review. though we gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of reviewers. if vou are interested in reviewing books for foctls on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) institution, (3) areas of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, if applicable, and (5) your projected date of degree completion. focus also accepts recommendations for books to revie\v. . 294 295 focus on german s ttldies sub missions requested submit an example of your best academic work to focus on german studies! submissions demonsrrating original scholar~hip in any area of german-language literature or german studies will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers and scholars. please submit papers [0 the email below as a microsofc word a[[achmem or on disk [0 the add ress below in :tvlicrosofc \vord formal manuscripts should be ca. 10-20 pages in length, double ­ spaced. they must follow the i'vila sryle guidelines. the manuscri p t should be prepared so that it can be read anonymously. the deadline for submissions [0 be considered fo r the 2005 volume o f focus on german studies is december 15, 2004. after that date, we will accept submissions for the 2006 volume. inquiries and submissions should be made [0 the address below focus on german studies, p.o. box 210372 unive rsi ty of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372 u.s.a. phone (513) 556-27 55 fax (513) 556-1991 f() cll ~ () 11 ii r((jija o; rilla d. frn call for essays in addition to being a forum for grad uate student research on literary w pics, focus on german s tudies seeks w engage readers in constructive dialogue o n current issues in german studies, with particular re ference to the effect recent trends have on the g raduate srudems who rep resem the future of the pro fession. the ave rage graduate studem spends four w seven years post-b.a. ea rning the doctoral degree, ye t during this tune issues facing these students are usually addressed only within their own universities or individual departments at besl focuj on german studies welcomes ediwrials that will encourage dialogue between students on an intercollegiate and interna tional level. essays addressing wpics of concern sho uld be \vell argued, thought provoking, and of general interes t [0 fellow srudents. submissions should be no more than three pages in lengrh, doub le-spaced please fouow [he submissions guidelines listed above. contest the german-american studies program o f the unive rsiry of cincinnati sponsors an annual competition for articles on any [opic concerning german-american literature. the author o f the bes t article will receive a prize of $100, and the article will be published in the corresponding vo lume of focus on german studies. articles should conform [0 regular submission guidelines. for further info rmation, please contac t the edi[ors of forus on german studies. 294 focus on german s ttldies submissions requested submit an example of your best academic work to focus on german studies! submissions demonsrrating original scholarship in any area of german-language literature or german studies will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers and scholars. please submit papers co the email below as a microso fc word a[[achment or on disk co the address below in ivlicrosofc \vord formal manuscripts should be ca. 10-20 pages in length, double­ spaced. they must follow the "tvila scyle guidelines. the manuscript should be prepared so tha t it can be read anonymously. the deadline for submissions co be considered fo r the 2005 volume o f focus on german studies is december 15,2004. after that date, we will accept submiss ions for the 2006 volume. inquiries and submissions should be made co the address below. focus on german studies, p.o. box 210372 unive rsi ty of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372 u.s.a. phone (5 13) 556-27 55 fax (513) 556-1991 f() cll ~( ,nli [((1: ra ~ r n1a 11. fill call for essays in addition co being a forum for graduate student research on literary wpics, focus on german studies seeks w engage readers in constructive dialogue o n current issues in german studies, with particular reference to the effect recent trends have on the graduate students who represent the future of the profession. the ave rage graduate student spends four w seven years post-b.a. earning the doctoral degree, yet during this time issues facing these students are usually add ressed only within their own universities or individual depanmenrs at besl focus on german studies welcomes edicorials that will encourage dialogue between students on an intercollegiate and international level essays addressing wpics of concern sho uld be well argued, thought provoking, and of general interest co fellow students. subm.issions should be no more than three pages in lengrh, double -spaced please follow the submissions guidelines listed above. 295 contest the german-american studies program o f the unive rsicy of cincinnati sponsors an annual competition for articles on any copic concerning german-american literature. the author of the best article will receive a prize of $100, and the article will be published in the corresponding volume of focus on german studies. articles should conform co regular submission guidelines. for further information, please contact the edicors of focus on german studies. focus spring 1998.tif 44 45 /----~ /~~1'\, , 1 i \ ,/ ~// book reviews hans graf von der goltz. unwegsames geldnde: erinnerungen. wien: paul zsolany, 1997. 347 s. dm 45,00. hans graf von der goltz, 1926 in stettin geboren, gehort seit dem krieg zu den fuhrenden personliehkeiten der deutsehen wirtsehaft. aueh als sehriftsteller hat er sieh einen namen gemaeht und mehrere bucher veroffentlieht, zuletzt die romane das madehen h inter der heeke (1995), der sehatten(1994) , und der gejangene(1992). in unwegsames gelande gibt von der goltz seine kindheits­ und jugenderinnerungen wieder. er besehreibtruckblickend seine entwicklung vom sechsjahrigen kind zum 33jahrigen gesehaftsmann. da diese lebensjahre mit der vorkriegs-, kriegsund naehkriegszeit zusammenfallen, werden die erinnerungen von der goltz' zu einem portrat dieses absehnitts deutseher gesehiehte der roman ist aus der perspektive des jungen mannes gesehrieben; dureh paralielen zur vergangenheit und zukunft und die reflexionen des siebzigjahrigen werden aber deutsehe gesehiehte, persbnliehe erinnerungen und gegenwart zu einem gesamtbild zusammengefloehten. die entwieklung deutsehlands wird uns sowohl aus der sieht des jungen erlebenden mannes vermitte lt, als aueh in der retrospektive des erfahrenen erzahlers prasentiert. von der goltz waehst in einer preulsisehen adelsfamilie auf. als kind hort er irnmer wieder gesehiehten von seinen heldenhaften vorvatern, die ehrenvoll unter der parole "mit gott fur konig und vaterland" im krieg gekampft haben (9). wahrend er mit seinem steekenpferd auf dem boden herumtrabt, spielt seine grolsmutter marsehmusik auf dem klavier. sehr fri.ih lernt goltz den tod als opfergabe zu betraehten: 1m kampf zu sterben heilst, sieh fur gott, kaiser und vaterland zu opfem. einen ehrenvolieren tod gibt es nieht, wie sieh dem kleinenjungen aueh daran zeigt, dais die toten sters als heiden zuruekkehren: auf denkmalern und auf gemalden an den wanden. 1932 gri.indet von der goltz als seehsjahriger seine eigene kleine partei "bund deutseher l\!janner" mit der uberzeugung, die kommunisten seien der grolse feind , der bekampft werden musse. er traumt von gem-i'ag, an-clem erenaiieh selbst emehghtige unifolm . focus onlite,.alm· vol. 5, no.1 (998) "\ ~ ! 44 i , \~~// book reviews 45 hans graf von der goltz , unwegsames gelande: erinnerungen. wien: paul zsolany, 1997. 347 s. dm 45,00. hans graf von der goltz, 1926 in stettin geboren, gehort seit dem krieg zu den fuhrenden personlichkeiten der deutschen wirtschaft. auch als schriftsteller hat er sich einen amen gemacht und mehrere bucher veroffentlicht, zuletzt die romane das madehen hinter der heeke (1995), der sehatten(1994) , und der gejangene(1992). in unwegsames gelande gibt von der goltz seine kindheits­ und jugenderinnerungen wieder. er beschreibtruckblickend seine entwicklung vom sechsjahrigen kind zum 33jahrigen geschaftsmann. da diese lebensjahre mit dervorkriegs-, kriegsund achkriegszeit zusanunenfallen, werden die erinnerungen von der goltz' zu einem portrat dieses abschnitts deutscher geschichte . der roman ist aus der perspektive des jungen mannes geschrieben; durch paralielen zur vergangenheit und zukunft und die reflexionen des siebzigjahrigen werden aber deutsche geschichte, persbnliche erinnerungen und gegenwart zu einem gesamtbild zusammengeflochten. die entwicklung deutschlands wird uns sowohl aus der sicht des jungen erlebenden mannes vermitte lt, als auch in der retrospektive des erfahrenen erzahlers prasentiert. von der goltz wachst in einer preulsischen adelsfamilie auf. als kind hort er irnmer wieder geschichten von seinen heldenhaften vorvatem, die ehrenvoll unter der parole "mit gott fur konig und vaterland" im krieg gekimpft haben (9) wahrend er mit seinem steckenpferd auf dem boden herumtrabt, spielt seine grolsmutter marschmusik auf dem klavier. sehr fri.ih lemt goltz den tod als opfergabe zu betrachten: 1m kampf zu sterben heilst, sich fur gott, kaiser und vaterland zu opfem. einen ehrenvolieren tod gibt es n.icht, wie sich dem kleinenjungen auch daran zeigt, dais die toten sters als heiden zuruckkehren: auf denkmalern und auf gemalden an den wanden. 1932 gri.indet von der goltz als sechsjahriger seine eigene kleine partei "bund deutscher manner" mit der uberzeugung, die kommunisten seien der grolse feind, der bekampft werden musse. er traumt von gem-tag, an-dem erenauch selbst emehgh);ige uniform . focus onli teratm ' vol. 5, no.1 (998) , \, ) 46 47 focus onliteratur tragen und un kampf heldentaten begehen kann. von der goltz erinnert sich an die jahre 1934-38 in berlin als eine euphorische zeit, die demjungen als ein einziges langes abenteuer erscheint: 1m april 1936 wird er zum geburtstag des fuhrers eingeladen, un sommer 1936 finden die olympischen spiele stan. er erlebt den siegesjubel uber die erfolge der legionare in spanien, die annexion des sudetenlandes und den anschlufs osterreichs. nie schien ihrn die sonne heller und der himmel blauer, als in den sommern dieser jahre. diese euphorie, die er vor und zu anfang des krieges erlebt, geht aber in mifstrauen und zweifel uber, als hitler 1939 mit stalin, dem erzfeind, den nichtangriffspakt schliefst und die deutschen dadurch den finnen nicht zur hilfe kommen. der junge von der goltz, im envachen seines politischen und moralischen bewufstseins, fangt mit der besatzung danemarks und "';orwegens an, sich zu fragen, gegen wen eigentlich krieg gefuhrt wird. lvlilltrauen und zweifel vel\:vandeln sich in desillusionierung und ein gefuhl der sinnlosigkeit, als er in den krieg einziehen mufs. die begegnung mit der realitat des krieges zerstoren seine traume vom heldentum, und seine vorstellungen von tapferkeit und ehrenvollem sterben werden bald durch die erfahrung des elends, leidens und gewissenlosen totens ersetzt. die erkrankung an tuberkulose rettet dem achtzehnjahrigen von der goltz an der ostfront das leben und verkurzt seine kriegsgefangenschaft. das ende des krieges bedeutet, trotz gemischter gefuhle, befreiung. er beginnt, in munchen jura zu studieren, wo ihm die ersten jahre der nachkriegszeit wie "ein unwirkliches dahingleiten, ein einziger schwebezustand ohne konturen, ohne richtung, aufserhalb der zeit" erscheinen (209) die zeit des wiederaufbaus ist fur ihn sehr stark von schuldbewufstsein gepragt, und dazu mufs er sich, \\ie andere deutsche, mit der gleichsetzung der restlichen welt von "deutsch" und ":hzi" abfinden. 1953 bekommt er die moglichkeit, als sachverstandiger mit einer deutschen regierungsdelegation nach new york zu fahren. 1956­ 59lebt und arbeitet in washington, d.c. dieses kapitel seines lebens betitelt er "wechselnde perspektiven." aus der feme betrachtet von der goltz die entwicklung des neuen westdeutschen staates. mit gemischten gefuhlen erlebt er die bewunderung der westlichen welt fur den fleifs der deutschen und das wirtschaftswunder, die die book reviews nazivergangenheit wen zu machen scheinen. schwankend zwischen stolz und schuldbewufstsein kehrt er schliefslich in sein vaterland zuruck. hans graf von der goltz prasentiert in unwegsames gelande seine erinnerungen mit aufrichtigkeit und leidenschaft. durch seine lebensgeschichte bekorrunt der leser einen einblick in die ereignisse und stimmungen, angste und hoffnungen in deutschland zu dieser zeit. seine personlichen erfahrungen erganzen, was geschichtsbucher so oft nicht leisten konnen. lunds universitet anna-karin axelsson ------__ie ••• • jli____~_ _____ peter r wieninger. die spu r der ka tzen. leipzig: reclam, 1996. 220 pp. dm 36.00. in his first novel, die spur der katzen, austrian author peter r wieninger recounts the history of the book ofkells, a famous manu­ script of the gospels with elaborate illuminations, which can be found today at trinity college dublin in ireland. wieninger's novel, however, is not a historical novel. parallel to the book ofkells' his­ tory, he introduces the reader to the modem day viennese bureaucrat emil steinwandtner, whose destiny becomes entangled with that of the book ofkells. the 30 chapters of the novel alternate between the past and the present. the novel begins with the creation of the book ofkells and it's narrow escape from falling into the hands of the vikings in 802 a.d. all of a sudden, the readers then find themselves in the 20th century. steinwandtner, after a rendezvous with his mistress, runs over a pedestrian. afraid that his wife might find out about his affair, he flees from the scene. he discovers a key in the floor board of his car, and it is this key that draws him into an international conspiracy concerning the book ofkells. because of its supernatural powers, a focus onlile-ratur vol. 5, no.1 (998) 46 focus onliteratur tragen und un kampf heldentaten begehen kann. von der goltz erinnert sich an die jahre 1934-38 in berlin als eine eu phorische zeit, die dem jungen als ein einziges langes abenteuer erscheint: 1m april 1936 wird er zum geburtstag des fuhrers eingeladen, un sommer 1936 finden die olympischen spiele stan. er erlebt den siegesjubel uber die erfolge der legionare in spanien, die annexion des sudetenlandes und den anschlufs osterreichs. nie schien ihrn die sonne heller und der himmel blauer, als in den sommern dieser jahre. diese euphorie, die er vor und zu anfang des krieges erlebt, geht aber in mifstrauen und zwe ifel uber, als hitler 1939 mit stalin, dem erzfeind, den nichtangriffspakt schliefst und die deutschen dadurch den finnen nicht zur hilfe kommen. der junge von der goltz, im envachen seines politischen und moralischen bewufstseins, fangt mit der besatzung danemarks und "';orwegens an, sich zu fragen, gegen wen eigentlich krieg gefuhrt wird. rvlilltrauen und zweifel verwandeln sich in desillusionierung und ein gefuhl der sinnlosigkeit, als er in den krieg einziehen mufs. die begegnung mit der realitat des krieges zerstoren seine traume vom heldentum, und seine vorstellungen von tapferkeit und ehrenvollem sterben werden bald durch die erfahrung des elends, leidens und gewissenlosen totens ersetzt. die erkrankung an tuberkulose rettet dem achtzehnjahrigen von der goltz an der ostfront das leben und verkurzt seine kriegsgefangenschaft. das ende des krieges bedeutet, trotz gemischter gefuhle, befreiung. er beginnt, in munchen jura zu studieren, wo ihm die ersten jahre der nachkriegszeit wie "ein unwirkliches dahingleiten, ein einziger schwebezustand ohne konturen, ohne richtung, aufserhalb der zeit" erscheinen (209) die zeit des wiederaufbaus ist fur ihn sehr stark von schuldbewufstsein gepragt, und dazu mufs er sich, \\ie andere deutsche, mit der gleichsetzung der restlichen welt von "deutsch" und ":hzi" abfinden. 1953 bekommt er die moglichkeit, als sachverstandiger mit einer deutschen regierungsdelegation nach new york zu fahren. 195659lebt und arbeitet in washington, d.c. dieses kapitel seines lebens betitelt er "wechselnde perspektiven." aus der feme betrachtet von der goltz die entwicklung des neuen westdeutschen staates. mit gemischten gefuhlen erlebt er die bewunderung der westlichen welt fur den fleifs der deutschen und das wirtschaftswunder, die die book reviews 47 nazivergangenheit wen zu roachen scheinen. schwankend zwischen stolz und schuldbewufstsein kehrt er schliefslich in sein vaterland zuruck. hans graf von der goltz prasentiert in unwegsames gelande seine erinnerungen mit aufrichtigkeit und leidenschaft. durch seine lebensgeschichte bekorrunt der leser einen einblick in die ereignisse und stimmungen, angste und hoffnungen in deutschland zu dieser zeit. seine personlichen erfahrungen erganzen, was geschichtsbucher so oft nicht leisten konnen. lunds universitet anna-karin axelsson ----__ ie ••• • • l _ ___ ~ _ ____ _ peter r. wieninger. die spu r der ka tzen. leipzig: reclam, 1996. 220 pp. dm 36.00. in his first novel, die spur der katzen, austrian author peter r . wieninger recounts the history of the book of kells, a famous manu­ script of the gospels with elaborate illuminations, which can be found today at trinity college dublin in ireland. wieninger's novel, however, is not a historical novel. parallel to the book of kells' his­ tory, he introduces the reader to the modem day viennese bureaucrat emil steinwandtner, whose destiny becomes entangled with that of the book of kells. the 30 chapters of the novel alternate between the past and the present. the novel begins with the creation of the book of kells and it's narrow escape from falling into the hands of the vikings in 802 a.d. all of a sudden, the readers then find themselves in the 20th century. steinwandtner, after a rendezvous with his mistress, runs over a pedestrian. afraid that his wife might find out about his affair, he flees from the scene. he discovers a key in the floor board of his car, and it is this key that draws him into an international conspiracy concerning the book of kells. because of its supernatural powers, a focusonlileratur vol. 5, no.1 (998) 48 49 focus01~~r secret religious cult has apparently been attempting to obtain the book for many centuries. despite threats to himself and his family, steinwandtner inexplicably refuses to give the key back to the own­ ers, the members of the cult. he seems to have falien under the spell of the book. using the key as a starting point, steinwandtner begins his own investigation into the cult and the book. he discovers that the book has been stolen by the cult and replaced with a copy. steinwandtner finally finds the bookand unlocks its secrets. in an odd twist, steinwandtner ultimately becomes the leader of the reli­ gious cult and unsuccessfully attempts to modify their beliefs . finally, the entire cult is killed in a police shoor-out. a transformed steinwandtner is the sole survivor. after insuring the safety of his dog, the new steinwandtner disappears into the heavens. the chapters describing the history of the book ofkells are particularly fascinating. wieninger skillfully describes the painstak­ ing labor thar was required to creare the book and the fanatical devo­ tion of the monks who prorected it. he also offers a creative ac­ count concerning the disappearance of the bookin 1047 ad and irs recovery 55 years larer. wieninger's thorough knowledge of the area around st. pblten in lower austria where much of the story is set lends an air of authenticity ro the novel. there are, however, some inconsistencies in the story-line that leave the reader with unanswered questions. in addition, the fact that the novel seems to shift from mystery novel to historical novel to fantasy novel is more distracting than enticing. university ofcincinnati thomas stewart 48 focus 01 zlileratur secret religious cult has apparendy been attempting to obtain the book for many centuries. despite threats to himself and his family, steinwandrner inexplicably refuses to give the key back to the own­ ers, the members of the cult. he seems to have fallen under the spell of the book. using the key as a starting point, steinwandrner begins his own investigation into the cult and the book. he discovers that the book has been stolen by the cult and replaced with a copy. steinwandrner finally finds the bookand unlocks its secrets. in an odd twist, steinwandtner ultimately becomes the leader of the reli­ gious cult and unsuccessfully attempts to modify their beliefs. finally, the entire cult is killed in a police shoot-out. a transformed steinwandrner is the sole survivor. .\frer insuring the safety of his dog, the new steinwandrner disappears into the heavens. the chapters describing the history of the book oj kells are particularly fascinating. wieninger skillfully describes the painstak­ ing labor that was required to create the book and the fanatical devo­ tion of the monks who protected it. he also offers a creative ac­ count concerning the disappearance of the bookin 1047 a.d. and its recovery 55 years later. wieoinger's thorough knowledge of the area around st. pblten in lower austria where much of the story is set lends an air of authenticity to the novel. there are, however, some inconsistencies in the story-line that leave the reader with unanswered questions. in addition, the fact that the novel seems to shift from mystery novel to historical novel to fantasy novel is more distracting than enticing university oj cincinnati thomas stewart 49 focus spring 1994.tif 92 focti~ on literatur das fremde und das vertraute i nter view mit hans ciiristoph b uch kallshat)'q k ruhllamoort.hy von der unlljcrsu)' o!pilisb,lrgh hai ham chy/sloph blich 1111 no'l.!t'miyr 1992 m [nd/eil mun.'leu:t. 511! sprach mit ihm iikrdlt j-ialll· thematik m seinen romanen, k:1ushalya krishnamoorth)': \'('arum hahen sie das haiti-thcma ge­ wählt?-weil sie mit den darstellungen früherer i laiti -autoren (heinrich von kleist, anna scghers und b einer müller) nicht t"inver­ standen waren. oder weil sie die wehhistorische bedeutung der l laiti­ an ischen revolution bekannt machen wollten, oder ist es eine mi­ schung aus heiden? 11a11s christoph bucb : ja, es ist eine mischung aus heiden, aber es ist mehr als das. ich war nicht einverstanden mit kleisls darstellungen der revolution. aber "nicht eim·erstanden" klingt etwas komisch bei ell1e'm schriftsteller, der vor zweihundert jahren gelebt hat, und es ist ~icher nicht wie bei einem zeitgenossen. ich war auch angeregt durch k.leisls no\·elle, und ich habe überhaupt alles gelesen, was über il aiti geschrieben worden ist, nicht alles aber sehr vieles. vor a llem von deut"chen schriftstellern, und da war kleist der wichtigste. das politi­ sche illleres~e an dem thema hängt zusammen mit der '68er zeit , a150 mit der studentenrevohe und der entdeckung der dritten weil. oa­ mal5 wurde die dritte \velt zu einem wichtigen thema im bewußtsein der ~iemchell in europa, hesonderö im bewußtsei.n der linken stu­ denten. und ich war ül:-err.\scht, daß es sowas wie eine \'ergessene revolution gah, ein vorgang, wie sie sagten, von welth is lot"i~(;her be­ deutung, den dle meisten deutschen, auch die deutsche linke gar nicht wahrgenommen hat und nicht kannte, und es schien mir wie ein vor­ läufer der kuba nischen revolution und des krieges in vietnam, der damals gerade aktuell war. unter diesem gesichtspunkt habe ich dieses kapitel der ge~chichte sllldiert. in llaiti und später in deutschland, dilnll noch viel gelesen , und das hat mich nicht mehr losgelassen. ich foclls 0'/ lit~ratlfr vo1. \, no. 1 (1994) interview mit h ans christoph buch 93 habe dann als erstes eine historische dokumentation zu diesem thema geschrieben, die also rein politischen charakter hat, nicht fiktiv ist, sondern dokumentarisch und das war mein erstes herangehen an dds thema haiti, vorher haue ich im übrigen schon reportagen über haiti geschrieben nach meiner ersten reise dorthin. kk: nac h der chronologischen darstellung von ereignissen durch dokumente in die scheidung vorl sa" domlt/go folgte die hochzeit 'l'otl porl an prinee als ein gegenbuch dazu. aber auch hier und ln haiti cherlc wird die chronologie einigermaßen auirecinerhalten . ist der kolumbus-roman mit derumgekehlten chronologie als ein neues experimf'nt, als ein gegenbucb zu den anderen haiti-romdnen 1"u h'rste hen? h c b: nein, nicht als ein gegenbuch, eher als die fortsetzung und vielleicht der abschluß, wobei ich mir noch nicht ganz sicher bin, ob ic h noch ein buch 7.u dem thema schreiben werde. vielleicht wird es noc h eins geben . aber die umgekehrte chronologie ist nur insofern ein gegenbuch, wei l ich keine lust halte, immer alles in der histori­ schen reihenfolge zu erzählen, \·on a nach b nach c. und es ging mir in dem kolumbus-slück auch dartlln, einen beitrag zur fünfhun­ dertjahrfeier der entdeckung amerika5 711 leisten, also haiti war nur der ausgangspunkt für eine weitausgreifende arbeit, die ja viel mit europ"7u tun hat und insbesondere mit frankreich und deutschb.nd. frankreich war die kolonialmacllllll i laiti, deutschland war sozma­ gen als neokolon ialmacht präsent, in gestal t meines groß'·'ller; 7,b. aber es gab "iele deutsche in llaiti vor dem ersten ''i:?eltkrieg, und der kalumbus-roman kehrt nochmal an die anfänge zunick, also zur entdeckung amerikas-entdeckun g meine ich in anführung<;­ zeichen-dle ich scholl in haiti o'ene ge5(·hildcrt habe. aber der gehl dann noch weiter als haiti ehene. d.l<; endet ilut dem ende der dlk· tatur, mit der flucht von bahy dae m<; exil und in dem kolumhu~· roman habc ich gleich eine leider wahre geschichte an den anfang gestellt in form einer reportage. die ich für ged geschrieben habe. das war das ~ l assaker bei den wahlen im november 1987, das war sc hon ei n jahr oder anderthalb jahre nach der flucht von baby ooe, und sie sehe n, da jq also der bogen noch weiler gespannt , die jungstc vergange ll heit, 31so die unmittelbare gegenwart, cl.h. die wahl \'011 94 f(,cuf on lttern/llr arimde 7um fril:"idencen 1'(111 h.i/ll und ~em sturz durrh die m'/iürs, ci.1,( komm! :wch in diesem roman olein [l'or]. kk: a i" kritiker und sdlri(,slcller wird es h:iufig dazu kommen, daß ihre werke an dcn eigenen j\j.iß<;täben gcllles_~efl werden. w'enn sie ihre \'('crke ~e l hst beurteilen. \\ 1(;' weit <:iml sie da nach eige uen maßstähen gelungen? können sie den von ihnen selbst proklamierten amprüchen gerecht werden? l i eß: das is1 eine schwierige frage. jeder sdlrifmeller beurteilt sich selbsl lmmer nach dem, was er schreiben möchte und die anderen schriftstellern nach dem, wa .. ~ic gesdlriehcn haben. also ('~ nützl dasselbe: was man schreiben willlllld was 111:111 \\'irklich gesc hri eben hat. aber ich bin mit den drei i bi l; romanen sehr 7ufriedcn-sehr \'iel mehr und sehr viel ander~ h:ille ich cl.ts nicht machen können, und würde es heute auch nicht viel ander~ machen, abgesehen \'on ei­ ni~en kleinen details, und wichtig ist nu r daran einmal die historische dimension. das ~ind ja alle historische romane oder besser ge~agt post-lustorische romane. \'('ir miis<;ell keine tradilionellen historischen romane sehen, ("ben im an~pruch des realmnus.lch tue nicht so. als könnte ich sagen, so und so ist es gewesen, und ich war dabei-cm anspruch. der unglaubwürdig ist, auch in anderen romanen. auch in der geschichtsschreibung ist e<; ja fr:lglich, denn nicht nur die li­ teratur, sondern auch die geschichtsschreibung beluhl ein stück weiler auf fiktion. n iemand weiß genau, wie es gewesen ist. jeder gibt eine andere perspektive eines ereignisses wieder, einen anderen aspekt, und für mich war das gan7e nicht nur eine auseinandersetzung mit einem land der dritten \'('ell, seiner geschichte und gegenwart, sond,.rn auch ein versuch über meine identität als deutscher mit einer familie nachzudenken, die zum teil in der karibik ,·erwur7eh i~t und über meine identität als schriftsteller. und sie wissen vielleic ht, ein sch riflsteller sucht inuner einen ort, an dem er sich niederlassen kann, wie ein nomade, der ein p!:ttz für sein zeh findet. und für mich ist i laiti dieser ort geworden. fast wider willen-ich hab' das nicht so geplant, ich wollte ul'sprünglich nur ein buch über haiti schreiben. aber der gnmd, daß ich mich so lange damit beschäftigt habe und es viel leicht noch länger tun würde, ist, daß haiti mir gleich­ zeitig fremd und vertraut ist. ich habe also eine größere distanz, als wenn i.cb über deutsche prob\eme schrei.be und t\ei.ch7..ei.üv, doch ei.ne tewisse vertrauthei.t, wei.\ 1.ch das land tait7.. tut 'kenne, i.n7..wiscnen seine geschichte und seine ku\tur, seine re\iv,ion und die verha\­ tensweisen der menschen einigermaßen beurteilen kann. k.k: ihre komplexe schreibweise imitiert und parodien verschiedene literarische gattungen und setzt daher \·iel e~ ... orau~. da die alnualislc­ rung des textes sich durch den leser vollzieht, könn te erden nichtein­ geweihten leser in die irre führen? könnte dann die autorintention feh lschlagen? h eb: ja , ganz sicher kann das passieren. das passiert auch oft. le~er, die nichts wissen über diesen teil der welt, den ich beschreibe; leser, die nur ei ne spannende oder umerhallsame geschichte erwarten, wer­ den irritiert. sie wissen nicht genau, was ist ironie, was ist ernst, was ist wirklich passiert, was ist an der politik, aber genau diese irritation ist beabsicllligl. auch leser, die nichts über i laiti wissen. können aus diesen büchern cl was lemen über dieses land, und sie sind ja das beste beispiel dafür. sie sind indische leserin und sie wissen sicher wenig über d iese kleine lnsel in der karibik, und doch haben sie meine bücher gelesen, wenn auch sicher mit schwierigkeiten. leh glaube, daß auch ein leser. der die literarischen und historischen anspielungen nicht versteht, trotzdem die bücher nicht nur lesen, sondern sogar ge­ nießen kann, wen n er offen ist, und wen n er einen sinn für ironie hal, lind überhaupt für das spiel mittel der li terarischen formen. ich glaube. kein l eser kann alle anspielungen entsch lüsseln-ich kann es seihst auch nicht. leh bin manchmal überrascht, wenn ich german­ islische arbeiten über meine bücher lese--da werden anspielungen gezeigt oder analysien, die mir gar nicht be\\-ußl waren. das heißt nicht, daß das falsch ist; es gibt sehr oft im text eine unbewußte oder unterbewußte ebene. ebenfalls kailll das fehlschlagen; es kann sein, daß ein leser dami t nichts anfangen kann. das ist übrigens sein gutes recht, denn literatur ist in diesem sinne demokratisch, wenn man ein bestimmtes buch lesen muß, kann man es auch lesen, wie er oder sie will. kk: "aber ich wiu die geschichte von anfang an erzählen, so wie sie sich wirklich zugetragen hat."-"aher ich will die geschichte vom j'ocll5 on l iteratur ende her erzählen, so wie sie sich niemals zugetragen hat." warum hat sich der satz im dritten roman geändert? i icb: der salz ist ein leitmotiv in allen drei romanen, und im grunde ist das ein satz, der aus der mündlichen erzähhradition kommt. mit diesem satz ~'erden o ft gesch ichten eingeleitet, und ich habe übrigens auch vorher etwas vari iert. ich habe nicht immer geschrieben "so wie sie sich wirk lich zugetragen hat"-ich habe kleine variationen vor­ genommen, d.h. genom wie es formuliert war-"so wie sie sich zu­ getragen haben könnte" oder "so wie sie sich niemals zugetragen hat"­ das ist die letzte variante. das liegt ganz nahe, denn diese behauptung ist auch nicht sehr ernst gemeint-das ist ja auch wieder lronje. ich wei ß nicht, ob sich die geschichte überhaupt jemals so zugetragen hat. andererseits ist sie nicht vollkommen frei von gründen. alle geschichten, die diese romane enthalten, haben einen histo­ rischen kern, einen realen kern_ und deshalb dieses spiel mi t dem wahrheitsgehalt des schreibens. so lche sätze könnten auch ande re autoren sagen oder schreiben , denn das gilt für jede fikt ion-dieser salz. ich habe z.b. geschrieben in haitl cherie: "diese geschichte ist wahr, denn sie stammt au<; einer zeit, in der die kunst des liigens noch nicht erfunden war." es ist ein satz, den ich in afrika gehöl1. habe. das sagen die mündlichen erzähler, die märchenerzähler auf den märkten, und das hat mir sehrgul gefallen. und so ist auch dieser sa1z-"so wie sie sich wirklich z.ugetragen hal," "so wie sie sich niemals zugetragen hat." die absicht dabei ist jeweils, den leser etwas zu ver­ unsichern. wenn ich sage: "es hat sich wirklich zugetragen," kann es sein, daß als nächstes ein mythische oder märchenhafte erzählung kommt, die sich so nicht wirkl ich zugetragen haben kann. und im umgekehrten in dem kolumbus-roman an der stelle, wo ich sage: "so wie sie sich niemals zugetragen hat" erzähle ich eine geschich te, die sich so ähnlich wirklich zuget ragen hat: die biographie eines emi­ grienen juden und vorher noch das massakerder militärs anl \viah ltag in port au prince, und das hat sich wirklich so zugetragen. das habe ich sogar damals für eine deutsche zeitschrift, nämlich geo, berichtet. es wurde auch von den medien, vom fernsehen, von der presse welt­ weit verbreitet. k.k: betrachten sie sich als grenzgänger, der zwischen zwe i kulturen steht? lnterllt~w mit hans lhnstoph tiuch ~7 h e b: ja und nein. grenzgänger klingt etwas übertrieben, denn ich bin natürlich hundertpro7..entig deutscher. ich bin aber ein deutscher, der im aushind gelebt hat, nicht nur in haiti, sondern auch in frank­ reich und in den usa. ich habe fremdsprachen gelernt und fühle mich in mehreren kulturen zu h ause; im unterschied zu den anderen deutschen schri ftstellern, die nur deutsch sprechen und nu r über deut­ sehe probleme schreiben. das ist fast die definition des deul'ichen schriftstellers, und diese definition stön mich, denn sie ist fajsch. sie hat im übrigen nie gesümmt, denn deutsche schriftsteller haben immer auch über andere teile der welt geschrieben. indien z.b. ist ein wich­ tiges thema in der deulschen lileralur, und ich möchte mjell nicht einsperren lassen in dieses ghetto. ich bin \·ielleicht ein grenzgänger, aber nielli in dem sinne, daß ich eine doppehe identität häue, oder nur eine halbe identität. ich bin ein deutscher, der neugierig ist auf andere kulturen, und auch das hat eine tradition in deutschland. es gibt gerade unter den deutschen schriftstellern und besonders ln der wissenschaft neugierige leute, die weitgereisl sind. ich nenne nur alexander von humboldt aber auch goethe. und das reisen und die beschäftigung mit dem anderen oder den anderen hat in der deul­ schen literatur eine tradition, die viel z.u wenig bekannt ist. kk: das zweite buch von die hochzeit von poyl all pm/ce (erinne­ rungen an die unteremwicklung) setzt sich ausschließlich aus doku­ menten zusammen. \'(/e lche auswahlund anorclnungspri nzipien haben sie? ij cb: das buch ist eigentlich ein plagiat, denn ich habe es einfach nur abgeschrieben. es gibt ein buch von einem ehemaligen außen­ minister h aitis, salon menos, der diese dokumente gesammelt hat. ich habe dieses buch mit großem interesse gelesen und deshalb, weil es um deutsch land geht und ein diplomatischer krieg zwischen deut ­ sch land und ilaiti ",ar-damals das deutsche kaiserreich-und ich wurde schon am thema interessiert. und dann war dieser text von einer unglaubl ichen komik und zwar unfraglich komisch, weil hier über die mechanismen der kanonen berichtet wurde. ajso die diploma­ tische, poli tische und zwischenmilitärische intervention war sehr deut­ lich dargestellt, und ich habe diese dokumellle nur gekür.a, d.h. ich habe den kommentar des autors, salon menos, weggelassen. er hat 98 foctl5 on literatur das sehr weitschweifenj kommentiert, d.h. er ist kein freund der deut­ schen-das ist verständl ich, wenn man den fall rekonstru ien. t rol z.­ dem hat er auch auf seine weise voruneile und zum teil groteske fehleinschätzungen der deutschen politik und der rolle i laitis in der welt vorgenommen, d.h. ich habe mir nicht sei ne sicht zu eigen ge­ macht, sondern hahe mir erlaubt, d iese dokumente etwas anders:zu lesen. ich habe sie gekürzt und dann. montiert; also in einer art mon­ tage und collage habe ich die texte arrangiert, so daß sie für sich selbst sprechen. dabei [habe ich] eine b(!stimnilc dr,unaturgie im kopf gehabt, d.h. näm lich, daß es einfach nicht langweilig werden darf (ii! den leser, und daß der mechanismus deutlich wird-wie aus kleinen ursachen große \'('irkungen hervorgehen. also die ursache ist ganz. gering fügig-eine ohrfe ige. die ein deu tscher kaufman n einem baitiallischen polizisten gibt, führt schließlich z.ur entsendung der kriegsflotte nach h aiti, und das habe ich in dieser weise rekonstruiert. außerdem habe ich noch einige dokumente dazu genommen, die nicht in dem buch von menos stehen, die ich selbst in den archiven in berlin gefunden hahe-also zeitungsartike l vor allem aus der vossischen-zellung. icb war selbst überrascht. als ich mich mit diesem thema befaßte, wie absurd die politik sein kan n, besonders die dama­ lige kanonenpolitik. das war auch die zeit, als im deutschen reichstag die g lockenpolitik studiert wurde, d.h. deutschlalld wollte eine weh­ macht werden, und das ist ja eine seemacht vor allem; die konkurriende seemacht war england, und deutschland brauchte eine starke floue. das war damals die devise der regierung und auch die sozia l­ demokratische opposition hat sich nicht geweigert, sondern hat d iese polit ik mehr oder weniger unkritisch mitgetragen, obwo hl es auc h kritische stimmen gab. das ist der politische i lintergrund d ieser de­ monstration der stärke vor der küste von h :ul i, es dienle ei nem ganz anderen zweck, nämlich die kredite für die kriegsno tte im parla­ mem durchzubringen. also dieser ort einer außenpolitischen inter­ vention hat eigen tlich ei nen innenpolitischen zweck-das kann man am golfkrieg lernen und an anderen vergleichbaren ereignissen. k.k: die gesamte dokumentation in diesem buc h illustriert die t hese vom 'theatercharakter der wi rkl ichkeit' (hei ner müller). auch das wirkliche scheint i.nszen iert zu sein . was meinen sie duu? lntervltw mit hans l,.llflslopn oul.:n i jc b: ich habe diese these noch nie gehört, aber ich finde sie einleuch­ tend. das ist in der tat so, daß die politik theater ist. man spricht ja auch von der bühne der politik, man spriclll vom kriegsschauplatz., als sei das eine an freilicht·theater des krieges, und das einzige was mich an der metapher stört, ist, daß die wirklichkeit sehr ernst ist. auf dem theater nießt kein echtes blut, aber in der politik und im krieg fließt "or allem wirk liches blut von wirklichen menschen--es wird wirkjich gestorben-das ist der unterschied, der mir in dieser meta pher zu kurz. kommt. aber was ist überhaupt wirk lichkeit, es ist eine lange philo· sophische debatte, es gibt bis heute keine antwort dar.auf. wahr­ scheinlich ist der ganze begriff fragwürdig, denn die wone, auch die ideen der menschen sind teil dieser wirklichkeit, auch ihre illusionen, ihre irrtümer, und \va<; mü ller wahrscheinlich dabei im auge hat, ist der anspruch des realismus, die wdt abzubilden so wie sie ist oder der allspruch des soziajislischen realismus, die wdt so abzubilden, wie sie sein soll. beides ist fragwürdig geworden, und deshalb ist im r"loment der realismus nicht hoch in diskursen der literatur. \'{/enn man vom magischen realismus redet, also \'om realismus der latein · amerikaner, dann hat das eigentlich mit realismus wenig zu lun-das ist eine art z.u erzählen, d ie träume, phantasien, phantasmagorien miteinschließt oder wo das wunderbare wirklich wird und trotzdem­ und das ist das beglückende-sagt diese phantastik mehr aus über die w irklich keit, als ein zeitungsanikel oder ein historisches dokument. kk: ist der voodookult (nach ihren schilderungen) immer als das verdrängte, das unbewußte, das traumhafte zu verstehen? h c b: das sind europäische begriffe-das verteilt das unbewußte, das t raumhafte. das sind begriffe von freud. und den voodookult gibt es schon viel länger, auch in eu ropa gibt es vergleichbare formen des aberglaube ns, der ~chwarzen magie, und der voodoo kult ist mehr als nur das verdrängte. der voodookult ist im grunde eine uralte re­ ligion, die \'ergleichbar ist mir den großen wehreligionen-etwa der griechischen mythologie, wah rscheinlich auch de r hindu-mytho­ logie-ich kenne sie nicht genug. aber die jugendväter findet man unter anderen namen, auch in anderen religionen. das ist der galt des donners, der gou des meeres, rocus on lllerdcur die göttin der liebe usw. und die voodoo-anhänger glauben noch an einen obersten gon, der mächtiger ist als diese götter. und insofem könnte der voodoo auch eine verbindung mit dem christemum, be­ sonders mit der katholischen kirche eingehen. die heiligen der kirche ~urden dann identifiziert mit den voodoo-göttern oder umgekehrt die voodoo-götter mit den heiligen der kirche z.b. der kriegsgolt papa ogoun mit st. georg-das ist der drachentöter, der heilige in der katholischen kirche, der den drachen mit seinem schwert tötet. warum stelle ich das so als wiederkehr des verdrängten oder als traumsymbol dar?-eigentlich nur deshalb, weil die helden dieser geschichten, von denen die rede ist, die helden meiner romane, alle eur~päe~ si~d. sie verstehen diese religion nicht. sie haben angst "or .jlr, sie sllld aber auch faszin iert von ihr. das ist bis heute die hal­ tung der europäer, auch der amerikaner, also der touristen, die nach haiti kommen, und diese mischung aus angst und faszination führt zu dieser merkwürdigen verdrängung, die sich dann im traum manisfestiert. . ich habe einfach die symbole freuds wörtl ich genommen, aber ich würde nicht sagen, daß die t heorie von freud einfach so auf afrika oder auf andere ku lturen übertragbar ist. sie ist wirkl ich ein produkt europas und zwar europas zu einer bestimmten zeit oahrhunden­ wende, 20er, 30er jahre). sie ist inzwischen scholl modifiziert worden von den schülern und nachfolgern von freud. und außerdem ist si~ sogar ein produkt eines bestimmten wiener milieus gewesen. die psychoanalyse stanunt bekanntlich aus österreich. das ist einfach njcht universell übertragbar. aber der voodookult ist sicher ein ganz andersgearteter versuch mit den dämonen des unbewußten umzu­ gehen, also mit den kräften des unbewußten, die dann als dämonen oder als götter symbolisien werden. kk: das gefühl des deja-vus t ritt zweimal im kolumbus-roman auf. haben sie auch so was erlebt, wenn sie nach haiti gefahren sind? h eb: deja-vu ist eine psychologische erfalmlllg, die jeder mensch irgendwann gemacht hat. das sind meist erinnerungen an frü hkind­ liche erlebnisse, die auch im traum eine ra ue spielen----diese sicht ist übrigens für die psychoanalyse sehr interessant. sie hat die franzö­ sischen surrealisten auch beschäftigt und fasziniert. es gibt eine ganze lntervtew ffilt mans l.,nnstopn nucn iui kunstrichtung, die mit diesen symbolen spielt, nämlich den surrealis­ mus. ob ich das selbst erlebt habe, kann ich so einfach nicht beant wor­ ten . ich habe sicher auch solche momente erlebt, aber meine romane beruhen njcht auf irgendwelchen abergläubischen oderübernatürlichen erlebnissen.leh bin eher rationalist. und ich glaube nicht an wunder oder an geister und so etwas. trotzdem habe ich wie jeder mensch schlüsselerlebnisse gehabt, die einen charakter des deja-vus tragen. im roman sollten sie das nicht so ernst nehmen, das ist einfach ein er­ zählerischer trick, die wiederholung bestimmter ereignisse und die wiederholung des immergleichen. das ist ja die geschichtsphiloso­ phische t hese des romans. es ist rational, d.h. nicht, daß ich an die reinkarnation glaube, wie das gerade in indien wein'erbreitet ist. kk: ln hochzeit von port alt pnnce werden paulincs verdrängte sexuelle inhalte durch das tropisch-exotische und die kultischen elemente des voodoo aktualisiert. sie verkörpert den mythos 'krankheit-frau,' der festgeschrieben wird, statt unterlaufen zu werden. tante erzulie in ha/ti chene tritt zwar als ei ne verbesserung dieser figur an, aber auch ihre darstellung könnte als eine art exotistische projektion ver­ standen werden----die schwarze tropische frau, die dem weißen sexuell attraktiv erscheint. in beiden darstellungen tritt die grenze zwischen der parodie und dem bruch dieser parodie nicht kl:ar hervor. was meinen sie dazu? h cb: die grenze tritt nlcht klar hervor?-das ist ja die definition der ironie, daß sie nicht klar wird. es ist keine ironie, wenn jemand sagt, ich glaube das und das, und das glaube ich nicht. das ist das ge­ genteil von ironie, und diese mehrdeutigkeit, diese ambivalenz ist ja gerade die absicht des textes. und sicher haben sie recht, das sind auch projektionen. ich behaupte ja nicht, daß ein schreiben ohne vorurteile oder ohne projektionen von klischees möglich ist. ich möc hte nur den leser immun machen gegen diese klischees und erz.ulie ist natürlich nicht einfach eine naive projektion der sexueljen \'/?ünsche der weißen oder der europäer, sondern sie ist eine vieldeutige figur. sie spielt mjt ihrer sexualität, sie benutzt sie für ihre zwecke. sie ist z.b.-das widersp richt ihrer these-sie ist durchaus politisch engagiert, würde man heute sagen, sie kämph nämlich für die ab­ schaffung der sklaverei. sie ist aber wie die voodoo-götter überhaupt j02 fociis on liierattir weder gut noch böse-sie ist launisch-sie ist manchmal freundlich und manchmal zornig. sie kann helfen oder auch bestrafen. das sind die typischen eigenschaften der voodoo·götter, ebenso wie die der griechischen götter. die unterteilung in 'gut' und 'böse'-die ist typisch chrisliich­ daß die göuer nur noch eine eigenschaft haben, und, daß das böse dann dem teufel zugeschrieben wird, d.h. das böse wird verdrängt. er7ulie ist eine hexe und eine gute fee 7ugleich und das entspricht genau ihrer rolle im voodoo und das ironische spiel mit ihrer sexuali­ läl-eben daß .. ie viele männer v"crführt-das entspriclll auch der folk­ lore in haiti, wo sexualität ..ehr oft und sehr spielerisch im bewußtsein des volkes vorhanden ist. das heißt die verdrängungen, die lypisch sind für europa, daß also über sexuelle fragen nur hinter vorgehaltener hand gesprochen wird-jffienfalls war das so bis vor kurzem-gibt es in diesem teil der welt nicht. auch das amoralische, nicht immo­ ralische, sondern amoralische, die egoistische seite von erzulie-das ist wenn ich so sagen darf-typisch für haiti. so sehen die haitianer sich selbst und so möchten sie sich auch in ihren götteru wieder­ erkennen. diese götter sind wie gesagt keine l leiligen wie in der katho­ lischen kirche, aber auch keine teufel, sondern beides zugleich. kk: was wollen sie mit dem kreolischen kochbuch vermitteln? heb: das ist eine art epilog zu dem ganzen buch und das ist eine, natürlich, ironische verfremdung, sogar eine karikatur, eine bösartige parodie eines kochbuchs, wobei nochmal einige stationen des ro­ mans historisch revue passieren, von der "entdeckung" amerikas bis zu den tonlon macoute5, den geheimpolizisten, die don gelyncht werdl'n, d.h. verbrannt werden auf den straßen und au das ist flicht erfunden. übrigens spielt die küche in der kreolischen literatur eine große rolle. das kochen, d:ts essen ist ein wichtiger bereich der ku ltur und gerade in haiti. und ich habe ja im roman ei.n gedicht olm anfang zitiert, ein gedicht eines haitianischen autors, was genau diesen inhalt hat-das ist ein liebesgffiicht und gleichzeitig ein kochrezept und das gedicht ist sehr populär in haiti. es ist fast unübersetzbar, deswegen habe ich es auch uicht übersetzt, denn es enthäh wöner, anspielungen auf gedichte, also essen, das es nur in haiti gibt und das in deut.schland unbekannt ist: gewürze oder ingredienzen, die man in europa nicht intc:rvu;:w iiih ild.-ll::l .... ", '"'''t''' ....... ~ .. findet. auch gleichzeitig ist es ein lieb~sgedicht und die tatsache. daß dieses gedicht anl anfang steht und das kochrezept am schluß­ das ist auch kein zufall, sondern absichtlich. das ist eine an rahmen, oder ornament besser gesagt, das den roman wie ein bild umspannt. kk: wie steht einsteins relativitätstheorie im zusammenhang mit dem abschnitt, "nachruf auf einen kometen"? h eb: diese theorie wird zusanullengefaßt in einer mathematischen formel: energie ... masse x geschwindigkeit1, und das ist das gesetz. nach dem sich der halleysche komet durch das weltall bewegt. er kommt auf dem \'{leg, auf der umlaufbahn dann alle siebenundachtzig jahre, glaube ich, in die nähe der erde und wurde dort schon ftiiher­ besonders in früheren jahrhunderten-als unheilbringer von den aber­ gläubischen menschen früherer epochen gesehen. das auftauchen des halleyschen kometen in haiti fiel zusammen mit dem sturz der diktatur, die immerhin neunundzwanzig jahre geherrscht hatte. gleichzeitig gibt es in diesem text ein wonspiel-der präsident er­ scheint .. e1bst als eine art komet. er war, wie sie vielleicln wissen, besonders dick und besonders dumm-baby ooc, im gegensatz 7u seinem vater, papa doc. d:ts war eine familjenherrschaft. die auf der macht der geheimpolizei beruhte. sein vater hatte die dynastie auf· gebaut und begründet, und er (baby ooc) verliert sozusagen an masse auf seiner umlaufbahn. jetzt spreche ich von baby doc und nicht von dem kometen, und dann am ende stürzt er ab . und das ist ein spiel mit. dem aberglauben der haitianer, die wirklich vom halley. sehen kometen erwarteten, daß er die regienmg stür.ct-und mit dieser mathematischen formel von einstein. aber nehmen sie das nicht wörtlich. ich bin kein naturwissenschaftler. das ist eine literarische metapher. kk: "those who have not understood the past are condemned lo repe:tt it."-i laben sie dieses zitat aus anderen gleichbedeutenden zita­ ten irgendwie umgefonnt oder ist das ihre erfindung? lieb: nein, das ist nicht meine erfindung. das stammt von dem amerikanischen philosophen, santay:tna. und das ist so bekannt, daß das schon gemeinplatz ist. viele glauben, daß sei ein zitat von marx, 104 roms on literatur weil marx einen ähnlichen gedanken geäußert hat, im 18. ßrumaire, einer seiner bekanntesten schriften über die machtergreifung napo­ leons des dritten, und napoleon der dritte war der neffe von napo­ leon dem ersten, und hat 1848 nach der revolution in frankreich die maclll ergriffen, und da gibt es dann parallelen zur machtergreifung napoleons nach der französischen revolution 1799. dort sagt marx, die geschichte wiederholt sich das eine mal als tragödie, das andere mal als farce oder parodie. wobei dann napoleon der dritte die par­ odie napoleon des ersten ist. aufgrund dieser vielzilierten sätze marx' glauben viele, der andere salz sei auch voll marx. aber der stammt, wie gesagt, von dem amerikanischen philosophen santayana und es ist ein satz, den ich schon lange im kopf hatte, und den ich auch oh 7itiel1 habe in anderen zusammenhängen, und der als motto über allen drei romanen stehen könnte. buesch-2000focussample-001.tif 18 [vc/ts on litemlllr socialism and adventure, politics and entertainment: martine monod's n ovels in the gdr ina pfitzner studies co ncerni ng the role of iiteralure in the german democratic republic have often focussed on the manner in which au thors ex­ pressed th emselves within the strictu res of genre, fo rm and contents imposed, whi le little atten tion has beel1 paid to the actual rc:jdi nf, pref­ ercllces o f east german readers. just as th e po pular discourse d id nol always correspond to the official discourse, readers did l 'j o t always read what they were supposed 1.0 read, and i f they did, they did not always do so for th e "right" reasons. the success of french :luth or m:ucine mona d (192 1-85) in th e g or in tile 1950's and i%o's demonstrates that her works, incorpo l~l l itig the familiar, c mo lllcal tmclilions of critical and socialist realisms, also met the desire for clllcrtai nmenl and fo r ihe "depayscmcj1 l '" to glamou rous, sometimes historical, for­ eign worlds th rough read ing. this interesti ng comb ination a ccoullls for the popu la rity of monod's novels :hnong a wide public but also explains why this aut hor was publ ished in the g dr and pro moted as ;1 literary figure. as almost eve ry aspect of li fe. iitcr:.ltu re in the gdr was regu­ lated by party programs and official resolutions. ' rile "!-i;mptverw:lltung verlage und i~uchhandel" (administration fo r publish ing i louses and book tmde) of the min ist ry or c ulture contro lled publishing houses.l deciding what was acceptable for publi cat ion and consum ption, th is admin istrat ion established a canon of iileralu re for thc g o!\.. tills canon included authors from di fferent t ime periods and countries who were linked to a hum:ln ist and realist tradition culminating in the offi­ cial doct rine of socialist rc:llism. school curricula and hook reviews in the press also propagated what and how thc govern mcllt wanted its citi zens to read .l o ftenlimes, forewords and afterwords silu,lled forff}c1i5 oil uui"tiiui" volume 7 (2000) 18 [vc/ts on litemlllr socialism and adventure, politics and entertainment: martine monod's n ovels in the gdr ina pfitzner studies co ncerni ng the role of iiteralure in the german democratic republic have often focussed on the manner in which au thors ex­ pressed th emselves within the strictu res of genre, fo rm and contents imposed, whi le little atten tion has beel1 paid to the actual rc:jdi nf, pref­ ercllces o f east german readers. just as th e po pular discourse d id nol always correspond to the official discourse, readers did l 'j o t always read what they were supposed 1.0 read, and i f they did, they did not always do so for th e "right" reasons. the success of french :luth or m:ucine mona d (192 1-85) in th e g or in tile 1950's and i%o's demonstrates that her works, incorpo l~l l itig the familiar, c mo lllcal tmclilions of critical and socialist realisms, also met the desire for clllcrtai nmenl and fo r ihe "depayscmcj1 l '" to glamou rous, sometimes historical, for­ eign worlds th rough read ing. this interesti ng comb ination a ccoullls for the popu la rity of monod's novels :hnong a wide public but also explains why this aut hor was publ ished in the g dr and pro moted as ;1 literary figure. as almost eve ry aspect of li fe. iitcr:.ltu re in the gdr was regu­ lated by party programs and official resolutions. ' rile "!-i;mptverw:lltung verlage und i~uchhandel" (administration fo r publish ing i louses and book tmde) of the min ist ry or c ulture contro lled publishing houses.l deciding what was acceptable for publi cat ion and consum ption, th is admin istrat ion established a canon of iileralu re for thc g o!\.. tills canon included authors from di fferent t ime periods and countries who were linked to a hum:ln ist and realist tradition culminating in the offi­ cial doct rine of socialist rc:llism. school curricula and hook reviews in the press also propagated what and how thc govern mcllt wanted its citi zens to read .l o ftenlimes, forewords and afterwords silu,lled forff}c1i5 oil uui"tiiui" volume 7 (2000) 20 pocus 011 literallly elgl. works i1l their historical <l nd poli~ic:11 contexts and prov ided an ill terpretatio n [o r the reader. i lowevcr, it w:1s up to r~adcrs ti.l c /llsclv~s to choose frolillhe variety of genres, authors, :lnd lime periods ~\v.\.1 1 able, alld significan li y, to choose what nol lo reac\. l'rcqllclltly, ~ea l l sl novels were a popuhr choice, correspondin g to the dcm:lll.d. for ill1car, traditional narration and thereby an accessible :'ind [alm!.:tr w'j.y of wnt1l1g. . martine monad was onc of these realist authors, whose popularity in th e gdr as well as in other eastern european count ries 4 was to due to the rotcl that her novels were acceptable for publication but also pabtable for th e average reader. as a commun ist writ~r ~rolll a capitalist country, monod val idated the ex istence of the socl.allst system in her novels and later condo ned the contempora ry politics of the g dr governlllen t explicidy ill person:,l interviews. espousing so n~c i i of the principles of socialist realism in her nove l~, sh~ was rooted iii lite humanist, crilicial realist tradition of canolllca l j-t'cnch authors from the 19th centu ry. combined with historical and adventuro~l s plols, this made her works acccssible to a variety of readers from dlf­ ferellt educational backgrounds. monad's novels also responded to the east german reader's desi re for entertain ment, fo r "depaysell1el1l:" i iler "exotic" characters and sets take the rcader fa r away from their own wo rld , far away from "politinformatioll," "kampfgrupp~," "wandzeitunge n," :\nd other realit ies which structured ~veryday i, fc for most east genmllls. monad created human worlds with out dwelling on violence and misery :\s illany early soviet nov.cls did . , book rcviews illustrate reviewers feared t ll:\t iii monad s nov­ els enten:\inmellt might prev:\il ove r the politicallllessagc. criticizing her writ ings for lacking litel"3ry quality, they indi rectl y scolded ~hc east gerlllan reader for re:\ding for thc wrong reasons. if the saylllg goes that every people has the government it deservcs, the gd r gov­ ern ment did not have the people they desired. t h e avcrage reader rea~ for leisure and retreated to a less politicized space apart from t~le offi­ cial doctrine, a space in which social ism and its ideas of ~quallty all~ peace had thei r pbce without being dd?ma. ~ust as marlll1~ ~onod s books proposed many east germans believed l.il a bener, socialist world :'ind werc at thc s:\i11c time intrigued by adventure) gbmour and roi inance. this discrepancy between official and popular disc~u~es co n­ stitutes a st:llement in itself. illlplicid y this is say ing nwu' slild das monad' s novels in the gdr 21 volk," whi ch liluch later during tlte fall of 1989 became the most pointcd slogall. "wit' sind cb s volk, and we t lterdore citoosc ourselves what we like to read." east german readers had their ow n vcrsio n o f socialism, o ne that itlciulled d lcm as active participan ts wltile resisting indoct rination and coercion ("g:ingcl ung") in thei r private li ves. monad's novels ami, to a lesser extent, her perso na conformed to the special , privatc brand of social ism that east german reade rs had crc­ ated for themselves. atthc same tillie, her vita as resistance fighter :lncl communist made her the idcal proponent of a positi vc, affirmative image of the socialist cause and of the g or itself. coming from a midd le-class background, martine monod carned a licence in english fro m the sorbonnc in pari s. in 1941 , she joined the french resistance movement where she met her futll re hus­ band , ff.llll;ois monad, communist poet and editor of th c publishing house editeurs fr:mp is reunis. after wodd war ii , shc hl'camc ;1 t'ncmi>cr of thc french communist party. in 1948, her first novel malacerl(/ was se ri,llizcd in the newspaper ce soir by loll is amgo tl and published by editeurs franpis reunis in 1950. colllinurng to work as a film critic an d journalist, monad was activc in the union des femmes frnm;.aises, a communist women 's organi zati on, and th e comitc national des ec rivains, which unitcd ex-resistance writers. she transl:\led novels from english and wo rked fo r newspapers like libeylllion and les /..etl res ftanraues, again under ar.1go n's direction. in 1954, she completed hcr novel u! whuky de la reine (the qlleen's whisky), for wh ich she received th e prix feneon. in 1955. ed itcurs reunis published irer following sha n novel le nuage (the clolu~. fo l­ lowed by normandie·niem ell in 1960. fl'om 196 1 on, mollod wo rked for /-/umanile, tbe newspaper of the french communist pany. where she latcr headed the polit ical depanmcnt of the sunday edition. in 1968, she published israel lei qlleje i'ai vu (lsmel as i saw it), in wh ich she condemns the politics and warfare of lsrael. her repon deux 011 lrou choses qlte je 5(11s de [,union suvihiquc (t'wo or three 77jmgs/ kliow about the suviel u'lioll)~ (1973) is an enthusiastic and melodramatic accoun t of hct' visit to the soviet un ion. g lo rifying the existing sys­ tem and not offering any critical insight, the book is difficult to read and suggests that she truly kncw littl e about the reality there. mollod belonged to a group of writcrs and journ:,lisls oper:lt­ illg apart from the french literary establishment and from attempls at 20 pocus 011 literallly elgl. works i1l their historical <l nd poli~ic:11 contexts and prov ided an ill terpretatio n [o r the reader. i lowevcr, it w:1s up to r~adcrs ti.l c /llsclv~s to choose frolillhe variety of genres, authors, :lnd lime periods ~\v.\.1 1 able, alld significan li y, to choose what nol lo reac\. l'rcqllclltly, ~ea l l sl novels were a popuhr choice, correspondin g to the dcm:lll.d. for ill1car, traditional narration and thereby an accessible :'ind [alm!.:tr w'j.y of wnt1l1g. . martine monad was onc of these realist authors, whose popularity in th e gdr as well as in other eastern european count ries 4 was to due to the rotcl that her novels were acceptable for publication but also pabtable for th e average reader. as a commun ist writ~r ~rolll a capitalist country, monod val idated the ex istence of the socl.allst system in her novels and later condo ned the contempora ry politics of the g dr governlllen t explicidy ill person:,l interviews. espousing so n~c i i of the principles of socialist realism in her nove l~, sh~ was rooted iii lite humanist, crilicial realist tradition of canolllca l j-t'cnch authors from the 19th centu ry. combined with historical and adventuro~l s plols, this made her works acccssible to a variety of readers from dlf­ ferellt educational backgrounds. monad's novels also responded to the east german reader's desi re for entertain ment, fo r "depaysell1el1l:" i iler "exotic" characters and sets take the rcader fa r away from their own wo rld , far away from "politinformatioll," "kampfgrupp~," "wandzeitunge n," :\nd other realit ies which structured ~veryday i, fc for most east genmllls. monad created human worlds with out dwelling on violence and misery :\s illany early soviet nov.cls did . , book rcviews illustrate reviewers feared t ll:\t iii monad s nov­ els enten:\inmellt might prev:\il ove r the politicallllessagc. criticizing her writ ings for lacking litel"3ry quality, they indi rectl y scolded ~hc east gerlllan reader for re:\ding for thc wrong reasons. if the saylllg goes that every people has the government it deservcs, the gd r gov­ ern ment did not have the people they desired. t h e avcrage reader rea~ for leisure and retreated to a less politicized space apart from t~le offi­ cial doctrine, a space in which social ism and its ideas of ~quallty all~ peace had thei r pbce without being dd?ma. ~ust as marlll1~ ~onod s books proposed many east germans believed l.il a bener, socialist world :'ind werc at thc s:\i11c time intrigued by adventure) gbmour and roi inance. this discrepancy between official and popular disc~u~es co n­ stitutes a st:llement in itself. illlplicid y this is say ing nwu' slild das monad' s novels in the gdr 21 volk," whi ch liluch later during tlte fall of 1989 became the most pointcd slogall. "wit' sind cb s volk, and we t lterdore citoosc ourselves what we like to read." east german readers had their ow n vcrsio n o f socialism, o ne that itlciulled d lcm as active participan ts wltile resisting indoct rination and coercion ("g:ingcl ung") in thei r private li ves. monad's novels ami, to a lesser extent, her perso na conformed to the special , privatc brand of social ism that east german reade rs had crc­ ated for themselves. atthc same tillie, her vita as resistance fighter :lncl communist made her the idcal proponent of a positi vc, affirmative image of the socialist cause and of the g or itself. coming from a midd le-class background, martine monod carned a licence in english fro m the sorbonnc in pari s. in 1941 , she joined the french resistance movement where she met her futll re hus­ band , ff.llll;ois monad, communist poet and editor of th c publishing house editeurs fr:mp is reunis. after wodd war ii , shc hl'camc ;1 t'ncmi>cr of thc french communist party. in 1948, her first novel malacerl(/ was se ri,llizcd in the newspaper ce soir by loll is amgo tl and published by editeurs franpis reunis in 1950. colllinurng to work as a film critic an d journalist, monad was activc in the union des femmes frnm;.aises, a communist women 's organi zati on, and th e comitc national des ec rivains, which unitcd ex-resistance writers. she transl:\led novels from english and wo rked fo r newspapers like libeylllion and les /..etl res ftanraues, again under ar.1go n's direction. in 1954, she completed hcr novel u! whuky de la reine (the qlleen's whisky), for wh ich she received th e prix feneon. in 1955. ed itcurs reunis published irer following sha n novel le nuage (the clolu~. fo l­ lowed by normandie·niem ell in 1960. fl'om 196 1 on, mollod wo rked for /-/umanile, tbe newspaper of the french communist pany. where she latcr headed the polit ical depanmcnt of the sunday edition. in 1968, she published israel lei qlleje i'ai vu (lsmel as i saw it), in wh ich she condemns the politics and warfare of lsrael. her repon deux 011 lrou choses qlte je 5(11s de [,union suvihiquc (t'wo or three 77jmgs/ kliow about the suviel u'lioll)~ (1973) is an enthusiastic and melodramatic accoun t of hct' visit to the soviet un ion. g lo rifying the existing sys­ tem and not offering any critical insight, the book is difficult to read and suggests that she truly kncw littl e about the reality there. mollod belonged to a group of writcrs and journ:,lisls oper:lt­ illg apart from the french literary establishment and from attempls at 22 rtjciis on lileraljlr :l.v:ml-gardc. at a lime, where literature ill fromee was do minated by ex istentialist thinking, where litcrat"y magaz.incs su ch as 7e/ quel (\960) :md l'epijcmere (1971-73), the writers of the nollvcffu roman and t he playwrights of the 1mnlye de l'absllyde proposed !lew esthetics and where the "college de ia pataphysiquc" ridicul ed the self.importance of the literary csl:lblishmelll , the writers around les lei/res franraises had;j, mo re positi vistic :lpproach to literature. a ll "'e ngaged " aud lo r in the manner of the ex islclllialisls, moned 's life ami her works were in fo rmed by her resistance ex perience and her p o liti c:l1 activity as a communist. the publishing houses, the journals, and the political org:l ni z.ati o ns she wo rked for shared this background. loui s aragon, ex-surrea list, novelist, and director of ce soir and les lellres r.,.ancaises was the most success fu l of this group of writers. also a member of the communist party, he applied the principles of socialist realism ill his bter wo rks, whi ch suggests that manine monod may howe been b ­ mi liar with this doctrine as well. through intcllcxlual refcrences as well as her at times imitati ve style and plol, the author positions her­ self d early in the tradition of french literatu re, cert:l.! lll y too much so to establi sh her ow n voice among a pletho ra of innovative writers in her ow n colllllry. therefo re, her works and those of colleagues c harles spaak , a tl(lre wurmser and othe rs, with their stra ight-forward, pas­ sionate story-telling, left no more than an ephemeral imprint on french literature. forgotten in france, martine monod is not mentioned in his­ tories of french li terature, and none of her books appear in th e co llec­ tions of the bibliolhequc nationale in paris. only the lexiko,l der ftd11zosiscben lilcralllr (veb bibliogr·aph isches institut le ipzig 1987), an encyclopedia acclaimed by ro mance slud ies scholars in the c dr, devoted a 24-line entry to martine monad, citing, her alongside fa­ mous aut hors such as philosop her and essayist michel molltaigne. written in r rench fo r a french audience, ber novels were quicldy trans· lated into german and immediately achieved a remarkable success. however, so me thirty years later, it is imposs ible la retrace wlto ex­ acdy decided to publish mollod's novels and why. no critica l works on mo nod 3re available, no records evidence how and why her works found their way to the g dr; her translators were impossible to lo­ cate.' o nl y her books and the memory thereof ill people's minds as an 1iiio ffi ciai canon test ify to her past celebrity. articles ill cdr news• i monad's novels in the g dr 23 papers. reponed. 011 monod's visits to berli n and highlighted her role as a llic(lia :luthonty. when marline monad visited the cdr twice 111 1961 three of her works had already csl:l.b lished her there as a " i. · l~ ii' " i . . . lk.""s sc er aut lor. as is obvlo.us from th e articles, she received much attention, not ~o much ~1s a wntcr but:"ls an "institution," a famil iar role for writers hi both !' rance and the cdr.' due to her background, monod lent h erse~f as a commelll:llor all the social and political situation . she also full ctloned as.a sort of "ambassador," who upon return wa nted to enl igh ten the french public: so wie sic in der "wolke" in litcr:lrisch vollendeter ga nz unkon ventionell er forlll cin gru ndprob ! en~ lins~rer ' i ~ge! dell kampf gegen dcn atoliltod :1ufgrei ft, so sleh~ s ic lit .der finladu ng ullsercs m:lgistrals vor ahcm dle mogilchkcit, d ie f ..... m~osisch e o rrclltlichkcit tiher berlin riclu ig zu inforrn ieren.1 "berlin" h~rc refers to the the crecti o!! of the berlin wall, whi ch she seems to view as a legitimate attempt 1o protect the existing system. m~~ove:, her statements promulg:llcd in the newspapers backed the official discourse: sie weilte in beiden teilcn del" st:ldt und verglich die ruhe lind beso nnenheit im demokr:l.lischcn berlin mit der h ys teri c und sensa ti o nsl1l:lche jense ils des bran denbu rger ta res. dar ihr am er ika nische journal isten damals allen ernsles glaubc n machen wollten , di e k:llnpfgnlp pen mii nner u nd vo lks­ polizisten seien verk lcidete russell, liifltsie so nebenbei als anekdote einnieren.' i ndi~·ect~y slippo.ning the gdr governmcnt in their decision 1o build the 3ntlfaschlstlschcr schlltzwa ll ," she evaluates the situation as calm an~ prudent, ~hile it w:l.s certainly induced by intimidation and con­ fus l o~ . f~liowlng the party line, monod's renlarks may have justified the sltuauon for some, but they probably alienated those who were adversely affected by t he evcnt . when she parti cipated in lhe festivi22 rtjciis on lileraljlr :l.v:ml-gardc. at a lime, where literature ill fromee was do minated by ex istentialist thinking, where litcrat"y magaz.incs su ch as 7e/ quel (\960) :md l'epijcmere (1971-73), the writers of the nollvcffu roman and t he playwrights of the 1mnlye de l'absllyde proposed !lew esthetics and where the "college de ia pataphysiquc" ridicul ed the self.importance of the literary csl:lblishmelll , the writers around les lei/res franraises had;j, mo re positi vistic :lpproach to literature. a ll "'e ngaged " aud lo r in the manner of the ex islclllialisls, moned 's life ami her works were in fo rmed by her resistance ex perience and her p o liti c:l1 activity as a communist. the publishing houses, the journals, and the political org:l ni z.ati o ns she wo rked for shared this background. loui s aragon, ex-surrea list, novelist, and director of ce soir and les lellres r.,.ancaises was the most success fu l of this group of writers. also a member of the communist party, he applied the principles of socialist realism ill his bter wo rks, whi ch suggests that manine monod may howe been b ­ mi liar with this doctrine as well. through intcllcxlual refcrences as well as her at times imitati ve style and plol, the author positions her­ self d early in the tradition of french literatu re, cert:l.! lll y too much so to establi sh her ow n voice among a pletho ra of innovative writers in her ow n colllllry. therefo re, her works and those of colleagues c harles spaak , a tl(lre wurmser and othe rs, with their stra ight-forward, pas­ sionate story-telling, left no more than an ephemeral imprint on french literature. forgotten in france, martine monod is not mentioned in his­ tories of french li terature, and none of her books appear in th e co llec­ tions of the bibliolhequc nationale in paris. only the lexiko,l der ftd11zosiscben lilcralllr (veb bibliogr·aph isches institut le ipzig 1987), an encyclopedia acclaimed by ro mance slud ies scholars in the c dr, devoted a 24-line entry to martine monad, citing, her alongside fa­ mous aut hors such as philosop her and essayist michel molltaigne. written in r rench fo r a french audience, ber novels were quicldy trans· lated into german and immediately achieved a remarkable success. however, so me thirty years later, it is imposs ible la retrace wlto ex­ acdy decided to publish mollod's novels and why. no critica l works on mo nod 3re available, no records evidence how and why her works found their way to the g dr; her translators were impossible to lo­ cate.' o nl y her books and the memory thereof ill people's minds as an 1iiio ffi ciai canon test ify to her past celebrity. articles ill cdr news• i monad's novels in the g dr 23 papers. reponed. 011 monod's visits to berli n and highlighted her role as a llic(lia :luthonty. when marline monad visited the cdr twice 111 1961 three of her works had already csl:l.b lished her there as a " i. · l~ ii' " i . . . lk.""s sc er aut lor. as is obvlo.us from th e articles, she received much attention, not ~o much ~1s a wntcr but:"ls an "institution," a famil iar role for writers hi both !' rance and the cdr.' due to her background, monod lent h erse~f as a commelll:llor all the social and political situation . she also full ctloned as.a sort of "ambassador," who upon return wa nted to enl igh ten the french public: so wie sic in der "wolke" in litcr:lrisch vollendeter ga nz unkon ventionell er forlll cin gru ndprob ! en~ lins~rer ' i ~ge! dell kampf gegen dcn atoliltod :1ufgrei ft, so sleh~ s ic lit .der finladu ng ullsercs m:lgistrals vor ahcm dle mogilchkcit, d ie f ..... m~osisch e o rrclltlichkcit tiher berlin riclu ig zu inforrn ieren.1 "berlin" h~rc refers to the the crecti o!! of the berlin wall, whi ch she seems to view as a legitimate attempt 1o protect the existing system. m~~ove:, her statements promulg:llcd in the newspapers backed the official discourse: sie weilte in beiden teilcn del" st:ldt und verglich die ruhe lind beso nnenheit im demokr:l.lischcn berlin mit der h ys teri c und sensa ti o nsl1l:lche jense ils des bran denbu rger ta res. dar ihr am er ika nische journal isten damals allen ernsles glaubc n machen wollten , di e k:llnpfgnlp pen mii nner u nd vo lks­ polizisten seien verk lcidete russell, liifltsie so nebenbei als anekdote einnieren.' i ndi~·ect~y slippo.ning the gdr governmcnt in their decision 1o build the 3ntlfaschlstlschcr schlltzwa ll ," she evaluates the situation as calm an~ prudent, ~hile it w:l.s certainly induced by intimidation and con­ fus l o~ . f~liowlng the party line, monod's renlarks may have justified the sltuauon for some, but they probably alienated those who were adversely affected by t he evcnt . when she parti cipated in lhe festivi24 r-oclis 011 literall//' tics for the 12th anniversary of the cdr. she found morc collcili :llo ry words: wi .. fr.mzosen schell mit so viel hoffnulig und so vicl fre ud c auf d ie ddr, we il wir in d iesclll te il demschlallds cinch so grobcn rcspckl vor def kultur und cille so grobc liebe zu ill frieden findcn. wir fmnzoscn, innerhalb von vicrl.ig jahrcn 7;wcimal opfer des dculschen militarismus, sehen in di eselll wah rell delltschland llnsere schwester, und daruill bin ieh so gli.icklich, wenl! leli hier bei ihnen scin bnn. 1o moll od gives the impression of speaki ng fo r all prcllch people when she praises the gdr as a peace-loving, cultured country. she concedes this "true germany" its legitimate place among other il :ni ons, such as france, and confirms that it symbol il.c the hope for a better germany. illlegrated in the official discourse, her words may sound somew hat exaggerated. yet, her presence gave hope alld st rength to people, pro­ duci ng an early '" d ean-reed-effekl" 11. with this lerlll i allempt to describe the effect c reated by an artist from a western country (such as dean reed, perry friedman and others) endorsillg tile ex istence of die g dr in official statements as we ll as through their public appearance. a fo reigner from the west was received with great curiosi ty in the east, especially since travel to the west was vinuall y impossible for the average gdr citizen. the bet that these artists wel·c rebtively unknown at home secllls to not have diminished their acceptance in the gdr. hans·dieter brauer has discussed reed's reception in the ussr and gave th e following ex planation: dean reed ist fiir die bi.irger des sowjcllandes ni cht nur eln kii nstlcr, denn davon gibt es viele, er ist fiir sie ein mensch, ein freund der sowjeluliio n, der auch in se inelll i...t! ben das lut, wo fii r er in se ine l1 lieder ll eintritl; ein mensch, der die menschen liebt und ihr wichtigstes gut, dell frieden. er verkorpert das andere, das gute amerika, ein land mit einel' g,roben klliturj ein land, das g,robe personlichkeiten hervorgebracht hat; ein land , desscn wissenschaflliche lind icchnische mon o<l's novels in the gor lcistungen in der sowjetuniojl bcwl illden werdcn' cln lan~ , m it dem in frieden zu leben der wunsch j~des sowjelbi.irgcrs isl 11 25 reed's background also expla ins his role in li ,e gdr. martine monoo to?, came from a great cu llure, olle even closer and more connected with germany th rough its lmdition aud history than the us. while reed had the o ld world's fasci nation wi th the united states in his favo r, mono~i 's succes~ m~y also have been due to the deeply engrained, mil ,er one-sided a~rn l rat l on germans have had for francc and the french cul.ture, wluch, as we wi ll sec btcr, also manifests itself in l ire preferred irteratu~e. furthermore, monod represented a female, more humane perspccll ve, that of the french people rather t han its govern­ ment.; as a wom:m writer sir e was a propo llent of the socialist, "fe­ ,~al e nsystem as opp~sed 10 the capitalist, "male" system in wh ich she li ved. hence, martlllc mollod was an authority anj a med ia figure con~tructcd and em.bra~ed (or her political message but also (or her forelgnn~ss, a com~'~lallon tha~ applied to her most popular books as well . while the offlcl~ 1 pro mollon and the exotic appeal and celebrity of al.' author may entice a reader to pick up a certain book this does not rnn uencc the decision to keep on reading or to recom~end it lo others. monod's books found thei r place 0 11 east germa n bookshelves bec.ause they p~vided a blend of differellliitera ry traditions and met a variety of readrng preferences. . ~a~ine monod's_ novels compl ied with some stipulations of the official literary doclnne of socialist realism in the gdlt ii ai ­ thou~h her protagonists stem from noble or bourgeois rather th an working das~ backgroun~, they experience political insights that make them act agalllst oppression and injustice. they often take sides with the cause of the wo rking class, and could be characterized as . unaware . heroes ("unbewuble l~lelden ") ' s. maltine monod clearly di fferentiates between good and .evl.1. as a partisan author ("panciische autorin"), she denounces capltalrsm as an exploitati ve and aggressive syslcm and revea ls .her sympathy with th e lower classes. in so doing but also by a?dress~ng her readers in a simple language and by choosing tradi­ tlo~la ll.lterary forms such as tire hislo l'icalnovel, she demonstrates her sol,darity. w.ith the masses ("volksverbunden heit"). monod's novels are 1ll0ra llsllc and offer a clear-cut view of society. although critical, 24 r-oclis 011 literall//' tics for the 12th anniversary of the cdr. she found morc collcili :llo ry words: wi .. fr.mzosen schell mit so viel hoffnulig und so vicl fre ud c auf d ie ddr, we il wir in d iesclll te il demschlallds cinch so grobcn rcspckl vor def kultur und cille so grobc liebe zu ill frieden findcn. wir fmnzoscn, innerhalb von vicrl.ig jahrcn 7;wcimal opfer des dculschen militarismus, sehen in di eselll wah rell delltschland llnsere schwester, und daruill bin ieh so gli.icklich, wenl! leli hier bei ihnen scin bnn. 1o moll od gives the impression of speaki ng fo r all prcllch people when she praises the gdr as a peace-loving, cultured country. she concedes this "true germany" its legitimate place among other il :ni ons, such as france, and confirms that it symbol il.c the hope for a better germany. illlegrated in the official discourse, her words may sound somew hat exaggerated. yet, her presence gave hope alld st rength to people, pro­ duci ng an early '" d ean-reed-effekl" 11. with this lerlll i allempt to describe the effect c reated by an artist from a western country (such as dean reed, perry friedman and others) endorsillg tile ex istence of die g dr in official statements as we ll as through their public appearance. a fo reigner from the west was received with great curiosi ty in the east, especially since travel to the west was vinuall y impossible for the average gdr citizen. the bet that these artists wel·c rebtively unknown at home secllls to not have diminished their acceptance in the gdr. hans·dieter brauer has discussed reed's reception in the ussr and gave th e following ex planation: dean reed ist fiir die bi.irger des sowjcllandes ni cht nur eln kii nstlcr, denn davon gibt es viele, er ist fiir sie ein mensch, ein freund der sowjeluliio n, der auch in se inelll i...t! ben das lut, wo fii r er in se ine l1 lieder ll eintritl; ein mensch, der die menschen liebt und ihr wichtigstes gut, dell frieden. er verkorpert das andere, das gute amerika, ein land mit einel' g,roben klliturj ein land, das g,robe personlichkeiten hervorgebracht hat; ein land , desscn wissenschaflliche lind icchnische mon o<l's novels in the gor lcistungen in der sowjetuniojl bcwl illden werdcn' cln lan~ , m it dem in frieden zu leben der wunsch j~des sowjelbi.irgcrs isl 11 25 reed's background also expla ins his role in li ,e gdr. martine monoo to?, came from a great cu llure, olle even closer and more connected with germany th rough its lmdition aud history than the us. while reed had the o ld world's fasci nation wi th the united states in his favo r, mono~i 's succes~ m~y also have been due to the deeply engrained, mil ,er one-sided a~rn l rat l on germans have had for francc and the french cul.ture, wluch, as we wi ll sec btcr, also manifests itself in l ire preferred irteratu~e. furthermore, monod represented a female, more humane perspccll ve, that of the french people rather t han its govern­ ment.; as a wom:m writer sir e was a propo llent of the socialist, "fe­ ,~al e nsystem as opp~sed 10 the capitalist, "male" system in wh ich she li ved. hence, martlllc mollod was an authority anj a med ia figure con~tructcd and em.bra~ed (or her political message but also (or her forelgnn~ss, a com~'~lallon tha~ applied to her most popular books as well . while the offlcl~ 1 pro mollon and the exotic appeal and celebrity of al.' author may entice a reader to pick up a certain book this does not rnn uencc the decision to keep on reading or to recom~end it lo others. monod's books found thei r place 0 11 east germa n bookshelves bec.ause they p~vided a blend of differellliitera ry traditions and met a variety of readrng preferences. . ~a~ine monod's_ novels compl ied with some stipulations of the official literary doclnne of socialist realism in the gdlt ii ai ­ thou~h her protagonists stem from noble or bourgeois rather th an working das~ backgroun~, they experience political insights that make them act agalllst oppression and injustice. they often take sides with the cause of the wo rking class, and could be characterized as . unaware . heroes ("unbewuble l~lelden ") ' s. maltine monod clearly di fferentiates between good and .evl.1. as a partisan author ("panciische autorin"), she denounces capltalrsm as an exploitati ve and aggressive syslcm and revea ls .her sympathy with th e lower classes. in so doing but also by a?dress~ng her readers in a simple language and by choosing tradi­ tlo~la ll.lterary forms such as tire hislo l'icalnovel, she demonstrates her sol,darity. w.ith the masses ("volksverbunden heit"). monod's novels are 1ll0ra llsllc and offer a clear-cut view of society. although critical, 26 rvclts on literalllr th ey :ire o ptimistic and ;ullic ipalc a bright future :1s soci:llin rea list novels arc su pposed to do. slr:lighdol"ward in sty le and com positioll . marline moii ixi writes in li le tradition of the c ritical realists of t be 19th cclllliry (sudl as zob , iblz.'lc, maupassant) , who were part of a cana l' of liler'awre in th e gor and who were co nsidered predecessors o f socialist realist liteitilure." like these authors, monod takes an omniscient authori:11 stance, evaluating w hat is happening for th e reader. detailed clwraclcr descriptions, a solid pl ol and exact descriptions suggest a scmbbucc of greatest possi b le reocclion of reality. anticipations and previews al­ low rc:.dcrs to follow and to interpret the plot easily :tccord ing to the intentions o f the aud lory these chaf.lcteristics put monad's novels in the context of otlter books publ ished in th e cdr . t hey also m:lke her boo ks accessible and easy to read for east genn:lii readers, who arc familiar with the french tradition. while socialist realism w;ls the o fficial doctrine, it was not the only way books were w ritten in the cdr ,!i and it was not necessari ly what people enjoyed reading the most. many east germa n readers favored adventurous plots in historical and exotic environments, romance and glamor. statistics have shown that the gd r was still a counll·y o f boo k readers ("weiand"), although watching tv was the preferred pasti me." in the o ffi cial discourse, the hi storical novel fu lfilled a didactic func­ ti on: bringing the past to life and co nstructing it as a prehistory lead­ ing to th e (socialist) present, instructing the reader about th e ' hi stori­ cal determination' o f the ex istence o f the cdr. socialist popu lar lit­ erature was to counteract "schundund kitschliler.ltur" from the west,xi and the fact that these kinds of texts were scarcely ava ilable in the cdr co rnribtllcd to readers satisfying their need s fo r enten :1inmellt through litej'ature, such as ligh t french [cuil leton literature fronl th e mid-1800's. according to a poll from 1955, p rose with histo rical co n­ tent and popular li temture (unte rhalw ngsliteratur) were of the most interest to readers (24% and 32% respectively)?' in 1970, workers and clerical workers p referred t mvel books, adventure :lnd my!:i tery books, histo rical novels and biographies to contemporary novels. sllrveys from 1978179 demonstl':tted that alexandre dumas and other french writ­ ers were th e preferred allthors.u novels about foreign lands and his­ toric times, with adventu res and romantic love stories were mo re ap­ peali ng to many readers than stories 1:>cltaining to t heir owl lli ves. noel mollod's novels ill the cdr 27 macaillsll noted fo r oiic advc nture bestseller thal it r.ulkl'{l amol1 'contemporary gdr texts: t "one llllcxpecled , incidellla l detail is th:1t, ill 1970, ~arclis .c i:1rke·~ for tbe 'limn a/his nail/rat life was clgh th iii th e list o f preferred auth ors, just below alexandre dumas alld dicier no ll, arid just above erik nculsch and il ans fallada. 111 the 25-30 age group, ~dvejltl1re novels an! di e 1110st preferred fo rm of rcad­ ~ng, and c larkc's novel scems lo have been pe rceived iii thal catcgory."h evcn this ty~c of. adventure novels still illlpli es ;1 relatively cducated reader, ch?~sll1g laer.llure of a ccrtain quality for their leisure. nevcr­ th ~ l ess, tills is not wh:ll m illi ~ le r of c ulture johanncs r. becher had in 1l1ln~ wh en he postulated an educ:rted nalion ("gcbildctc nation" yi ~nd it ,:as not the role. the 1ll:i~s were supposed to pby. wolfgang eli1merlch has summ arized tills iii the followi ng statement: "dic ar beite rk b sse, di e eigentlich z uni lieuen ku~tunrager werdcll so llte, vcrhielt s ic h eher ~lelo bi.i~erl ieh. man las liehe r margaret m itchells yom wmde verwelll ' stall wi ll i brcdel... "15 willi bre~e1 st~nds for" aufbauund pmdllktionsliteratur," fo r litera­ tu re deal lllg with everyda.y life in the gdr from a socialist i'e i· l d. .. ' \. a is , p ropagan istlc perspective. jay rosselini has explained this desire of ~ast <?erll1a~~ ~ ex.pe~ icnce exotic ia nd~capes ra ther than bei ng edu­ c.rt~d 111 th~1i lels ule li me as an ex press ion o f th eir discornfort with d.lelr own life contexls.~ richard albrecht has viewed th is as see kin g distance (r~m. eve.ryday hfe i-:"ither than its lite j ~lry douhling in contelll ­ po~ry soclahst iiteraturc ami has observed simii.jr attitudes for read­ ers 111 the. fed: ml r: publicy considering thal most cdr readers were reslncled iii their tmveling, this desire for "tapclc nwechsel" and for .glam~rous or adventululls sets and plots fou nd its expression iii t1~elr ~holce of texts from weslcrn cu ltures, that were physically and i ljstorlc~l~y. closer to th eir owjl than for example the russian /soviet culture. i lus may accoulll fo r· the llct "that literary works find ul1ex26 rvclts on literalllr th ey :ire o ptimistic and ;ullic ipalc a bright future :1s soci:llin rea list novels arc su pposed to do. slr:lighdol"ward in sty le and com positioll . marline moii ixi writes in li le tradition of the c ritical realists of t be 19th cclllliry (sudl as zob , iblz.'lc, maupassant) , who were part of a cana l' of liler'awre in th e gor and who were co nsidered predecessors o f socialist realist liteitilure." like these authors, monod takes an omniscient authori:11 stance, evaluating w hat is happening for th e reader. detailed clwraclcr descriptions, a solid pl ol and exact descriptions suggest a scmbbucc of greatest possi b le reocclion of reality. anticipations and previews al­ low rc:.dcrs to follow and to interpret the plot easily :tccord ing to the intentions o f the aud lory these chaf.lcteristics put monad's novels in the context of otlter books publ ished in th e cdr . t hey also m:lke her boo ks accessible and easy to read for east genn:lii readers, who arc familiar with the french tradition. while socialist realism w;ls the o fficial doctrine, it was not the only way books were w ritten in the cdr ,!i and it was not necessari ly what people enjoyed reading the most. many east germa n readers favored adventurous plots in historical and exotic environments, romance and glamor. statistics have shown that the gd r was still a counll·y o f boo k readers ("weiand"), although watching tv was the preferred pasti me." in the o ffi cial discourse, the hi storical novel fu lfilled a didactic func­ ti on: bringing the past to life and co nstructing it as a prehistory lead­ ing to th e (socialist) present, instructing the reader about th e ' hi stori­ cal determination' o f the ex istence o f the cdr. socialist popu lar lit­ erature was to counteract "schundund kitschliler.ltur" from the west,xi and the fact that these kinds of texts were scarcely ava ilable in the cdr co rnribtllcd to readers satisfying their need s fo r enten :1inmellt through litej'ature, such as ligh t french [cuil leton literature fronl th e mid-1800's. according to a poll from 1955, p rose with histo rical co n­ tent and popular li temture (unte rhalw ngsliteratur) were of the most interest to readers (24% and 32% respectively)?' in 1970, workers and clerical workers p referred t mvel books, adventure :lnd my!:i tery books, histo rical novels and biographies to contemporary novels. sllrveys from 1978179 demonstl':tted that alexandre dumas and other french writ­ ers were th e preferred allthors.u novels about foreign lands and his­ toric times, with adventu res and romantic love stories were mo re ap­ peali ng to many readers than stories 1:>cltaining to t heir owl lli ves. noel mollod's novels ill the cdr 27 macaillsll noted fo r oiic advc nture bestseller thal it r.ulkl'{l amol1 'contemporary gdr texts: t "one llllcxpecled , incidellla l detail is th:1t, ill 1970, ~arclis .c i:1rke·~ for tbe 'limn a/his nail/rat life was clgh th iii th e list o f preferred auth ors, just below alexandre dumas alld dicier no ll, arid just above erik nculsch and il ans fallada. 111 the 25-30 age group, ~dvejltl1re novels an! di e 1110st preferred fo rm of rcad­ ~ng, and c larkc's novel scems lo have been pe rceived iii thal catcgory."h evcn this ty~c of. adventure novels still illlpli es ;1 relatively cducated reader, ch?~sll1g laer.llure of a ccrtain quality for their leisure. nevcr­ th ~ l ess, tills is not wh:ll m illi ~ le r of c ulture johanncs r. becher had in 1l1ln~ wh en he postulated an educ:rted nalion ("gcbildctc nation" yi ~nd it ,:as not the role. the 1ll:i~s were supposed to pby. wolfgang eli1merlch has summ arized tills iii the followi ng statement: "dic ar beite rk b sse, di e eigentlich z uni lieuen ku~tunrager werdcll so llte, vcrhielt s ic h eher ~lelo bi.i~erl ieh. man las liehe r margaret m itchells yom wmde verwelll ' stall wi ll i brcdel... "15 willi bre~e1 st~nds for" aufbauund pmdllktionsliteratur," fo r litera­ tu re deal lllg with everyda.y life in the gdr from a socialist i'e i· l d. .. ' \. a is , p ropagan istlc perspective. jay rosselini has explained this desire of ~ast <?erll1a~~ ~ ex.pe~ icnce exotic ia nd~capes ra ther than bei ng edu­ c.rt~d 111 th~1i lels ule li me as an ex press ion o f th eir discornfort with d.lelr own life contexls.~ richard albrecht has viewed th is as see kin g distance (r~m. eve.ryday hfe i-:"ither than its lite j ~lry douhling in contelll ­ po~ry soclahst iiteraturc ami has observed simii.jr attitudes for read­ ers 111 the. fed: ml r: publicy considering thal most cdr readers were reslncled iii their tmveling, this desire for "tapclc nwechsel" and for .glam~rous or adventululls sets and plots fou nd its expression iii t1~elr ~holce of texts from weslcrn cu ltures, that were physically and i ljstorlc~l~y. closer to th eir owjl than for example the russian /soviet culture. i lus may accoulll fo r· the llct "that literary works find ul1ex28 focus on lilemllly peeled readers ill unexpeclcd places at unexpected times,"2s such as monad's novels did. iler books induce a meillal "dcpayscl1lcllt", a change of scenery, where readers can leave their ever-present reality to u<l veilo strnnge collntries, eras, and worlds. while cspcci:1 ll y monad's mttlttcerlfl :ulli le whisky de in rei,lc may he read as adve nture liovcl~ ;h1d for enlertainmelll only, all of her works evoke foreign laml'icapcs. since publishing hollses in the gdr were speciali7..ed, their different progr:uns created certain expectations. thereby categorizing monad's novels into different popular gen res, this may have contributed to find· ing their rc oiders :i ud therefore to their success . /\ d oser look :it th e novels themselves and their reception in the media wiil illustrate how they navigated more or less success fu lly between official expectations and the individual reading worlds of east german readers. t he publishi ng house rutten & loelli ng pub lished monod's first novel malacerla in 1951.2' ri.itten & locning bears the he:tding "i lislorischc romane" in ils logo and was kno,vn for its editions of historical novels :tnd of works o f 19t1l century aulilors, slid, as dumas, zob o r balzac. just like these. ma/acerla and le w}nsky tie la reme are page-lurners, entertaining and absorbing; they deal with historic:tl evenls and are written in a t raditional , "non-formalist" style. malacerla provides a iluxture of adventure, romance, and po­ litical issues. the protagon ist. claudio malacerta, comes frolll a noble halian family. after exubel'3nt erotic and criminal adventures, he jo ins the workers in the paris june ri als o f 1848. whi le at first he does this only to please his friend alexandre, and marianne, a proletarian girl who rejected him, he later becomes an al'delll fighter for workers' rights. the 1i 0vel is inoucnced by c:tnonical french authors: irony alld wi t recall voltaire's candule, turbulent adventures arc reminisce nt of the c lo:t k and dagger novels by alex:tn<ire dumas. t hc syrnbo lism is somewhat clumsy and overstated: marianne. the name of m:llacerta's love intc rest, is also the il:lme of the female symbol for the french republic; stendhal 's novel the red and tile black is evoked by the re­ curring themes of the red and the black. important el emen ls in the novel are its humo r as well :l.s sl:l.pstick situations. while describing:l.1l interesting historical background, malacerta is mostly an entertaini ng novel wid i frequem intencxtual references to canonical french litera­ ture. in his afterword, wolfgang richter emphasizes the historical i monod's novels in the cdr 29 and political significance of the book which for the (e'sl) g i . b .. ' .... erman reae er ll\ay ecollle secondary to the entertainmellt: die von d~r ~erfass.crin gewahlte darstellullgsweise hl.llll cs iilil su.:1t bnngen. dafi dem dclilschcn leser d~e b~leutllll,g o:ic~ "fmgwcilc ciner allspielung auf ilisio n sche erelgmsse lind gestallcil ll ich t ohne wei teres verst:lnd lich isl.lo richt~r s~ems to be awa.re of the "faulty," superficial readin g the book n~ ay i.ccc ive as an amus lil g c loak alld dagger novel. i ie colltinucs lo 1~lgh hght the edu~:tliona l clemem and offers the following instruc­ tions as to how to interpret the text: so wurdcil ~i i~ opfer der junitage nicht vergcllich gebracht. mlil loncn mcnschcn ill aller well sci1arten sich ill den folgenden j .. ho.ehntcn um die fahnc cler ar~ei.terschaft. i leule ist es die f.esamte fonschntthche und fricdliebcnde mellschheit die gemei l1s~m mit den arbeitcrn ciner pl"ofitsud ltigell und knegslustcrnen bourgeoisie den kampf angesagt hall' supplying the historical and poli tic:l! angle from which t he novel should be read, he sh?~s how th e book is supposed to relate to tlt e lives of cdr readers. i he polemics and the schoo llllasterl y lolle of rielner's ~fterword see~n. unll ecessa l"y, considering the contents of malacerla. even a super~lc l a l readillg cannot miss the clear, almost cl iched stan ce the pl"olagollist and the ilarrator take for the cause o f the workillg class. monad's second n ovel, le whisky de la reine, is more clabo­ ~tc an.d more seri~us in lone than ma/acerla. ri.iuen & loening pub­ llshc? it as der itrhuky der kolllgm in 1955,u before yolk lind welt re­ published the book as an issue of romallzeitung in 1956. this series featured popu lar fiction (often contelllp0l'3 ry cbssics) in a molllhly brochure .. due to its low cost and its availabability ,11 newspaper stands, ~omanzelllmg reached a wide and varied readership. the frivolous title of die novel .. nd tile 31 illustrations by paul rosie in the ri.inen & 28 focus on lilemllly peeled readers ill unexpeclcd places at unexpected times,"2s such as monad's novels did. iler books induce a meillal "dcpayscl1lcllt", a change of scenery, where readers can leave their ever-present reality to u<l veilo strnnge collntries, eras, and worlds. while cspcci:1 ll y monad's mttlttcerlfl :ulli le whisky de in rei,lc may he read as adve nture liovcl~ ;h1d for enlertainmelll only, all of her works evoke foreign laml'icapcs. since publishing hollses in the gdr were speciali7..ed, their different progr:uns created certain expectations. thereby categorizing monad's novels into different popular gen res, this may have contributed to find· ing their rc oiders :i ud therefore to their success . /\ d oser look :it th e novels themselves and their reception in the media wiil illustrate how they navigated more or less success fu lly between official expectations and the individual reading worlds of east german readers. t he publishi ng house rutten & loelli ng pub lished monod's first novel malacerla in 1951.2' ri.itten & locning bears the he:tding "i lislorischc romane" in ils logo and was kno,vn for its editions of historical novels :tnd of works o f 19t1l century aulilors, slid, as dumas, zob o r balzac. just like these. ma/acerla and le w}nsky tie la reme are page-lurners, entertaining and absorbing; they deal with historic:tl evenls and are written in a t raditional , "non-formalist" style. malacerla provides a iluxture of adventure, romance, and po­ litical issues. the protagon ist. claudio malacerta, comes frolll a noble halian family. after exubel'3nt erotic and criminal adventures, he jo ins the workers in the paris june ri als o f 1848. whi le at first he does this only to please his friend alexandre, and marianne, a proletarian girl who rejected him, he later becomes an al'delll fighter for workers' rights. the 1i 0vel is inoucnced by c:tnonical french authors: irony alld wi t recall voltaire's candule, turbulent adventures arc reminisce nt of the c lo:t k and dagger novels by alex:tn<ire dumas. t hc syrnbo lism is somewhat clumsy and overstated: marianne. the name of m:llacerta's love intc rest, is also the il:lme of the female symbol for the french republic; stendhal 's novel the red and tile black is evoked by the re­ curring themes of the red and the black. important el emen ls in the novel are its humo r as well :l.s sl:l.pstick situations. while describing:l.1l interesting historical background, malacerta is mostly an entertaini ng novel wid i frequem intencxtual references to canonical french litera­ ture. in his afterword, wolfgang richter emphasizes the historical i monod's novels in the cdr 29 and political significance of the book which for the (e'sl) g i . b .. ' .... erman reae er ll\ay ecollle secondary to the entertainmellt: die von d~r ~erfass.crin gewahlte darstellullgsweise hl.llll cs iilil su.:1t bnngen. dafi dem dclilschcn leser d~e b~leutllll,g o:ic~ "fmgwcilc ciner allspielung auf ilisio n sche erelgmsse lind gestallcil ll ich t ohne wei teres verst:lnd lich isl.lo richt~r s~ems to be awa.re of the "faulty," superficial readin g the book n~ ay i.ccc ive as an amus lil g c loak alld dagger novel. i ie colltinucs lo 1~lgh hght the edu~:tliona l clemem and offers the following instruc­ tions as to how to interpret the text: so wurdcil ~i i~ opfer der junitage nicht vergcllich gebracht. mlil loncn mcnschcn ill aller well sci1arten sich ill den folgenden j .. ho.ehntcn um die fahnc cler ar~ei.terschaft. i leule ist es die f.esamte fonschntthche und fricdliebcnde mellschheit die gemei l1s~m mit den arbeitcrn ciner pl"ofitsud ltigell und knegslustcrnen bourgeoisie den kampf angesagt hall' supplying the historical and poli tic:l! angle from which t he novel should be read, he sh?~s how th e book is supposed to relate to tlt e lives of cdr readers. i he polemics and the schoo llllasterl y lolle of rielner's ~fterword see~n. unll ecessa l"y, considering the contents of malacerla. even a super~lc l a l readillg cannot miss the clear, almost cl iched stan ce the pl"olagollist and the ilarrator take for the cause o f the workillg class. monad's second n ovel, le whisky de la reine, is more clabo­ ~tc an.d more seri~us in lone than ma/acerla. ri.iuen & loening pub­ llshc? it as der itrhuky der kolllgm in 1955,u before yolk lind welt re­ published the book as an issue of romallzeitung in 1956. this series featured popu lar fiction (often contelllp0l'3 ry cbssics) in a molllhly brochure .. due to its low cost and its availabability ,11 newspaper stands, ~omanzelllmg reached a wide and varied readership. the frivolous title of die novel .. nd tile 31 illustrations by paul rosie in the ri.inen & 30 ruciis 0" lilemlllr loelling edition sct the tone fo r a light reading experiencc ;md prcp:l.fc for a plol involvillg popular themes, such as i'q m an l ic love :hld fi lm. ycl. this ilovel :-also has a very clear politicalmcssagc. ocr whisky der kowgin refers to q ueen victoria, who despite the puritan morn is she imposed, was purpo rted to have love affairs and lo drink whisky eve ry night. it evokes england at the turn of the century, a stuffy, hypocriti­ cal society in which the prolagonist, smart and beautiful annabel, grows lip. i\s a youn g wom:m , annabel escapes an :lrrnngcd marriage with a llluch o lder ma n by fl eeing to the u nited states. thel(' she works in the film business, which monod depi cts <15 corrupt and full o f col1lrnd iclions :tnd antagonisms. annabel and her husb;uhi stanley, however, make documentaries about the life o f the workers. although fro lll an upper-class background, annabel surrounds herself with or­ dinary, "real " people, workers and house workers. reluctalltl y, stan ley leaves to fi ght in the fi rst world war and is killed when he protests against the intervention inl() soviet russia. a il11 abei travels lo europe to find a lit the t ruth 3bollt her imsb3ud's death . although stanley d ies, th e book ends 01l :ltl optimistic note as socia list realist novels do; its endin g could be th e beginning of all­ other novel. a new, socialist, society is anticipated , o f wh ich stanley saw the begi nnings in russia. the composition of the novel h:l.s been compared to c harles dickens' novels, ano ther "crit ica l reali st" writer.h like d ickells', monad's c har:lcters are either good o r evi l; acti on dominates over psychological insight. a ltho ugh a member o f the upper class, annabel is show n as someone who strives fo r peace and justice, and in so doing, finds personal happin ess. the author denounces capital ism, war and violence, contrasting them with the power of love. all th ese elements arc embedded in a h isto rica l and cultural background that for east german reade rs meant a dou ble "dcpaysement": through the lells o f a french auth o r, they could jour­ ney to different times, and to rwo attractive foreign count ries, england alld the uni ted st:l.les. east german c ri tics belittled the novel as purely ente rt;\i lling and o f litt le li tcrary value. the reviewer h .f. fo r example sees artistic pl"oblems yct ;\dmits tll;\t this 'lit tle novel' boasts an interesting plot, a description o f the erj and of the cilaraclcrs and ironical points that mostl y hit the mal·k. the novel "ist fur leser gceignet, d ie auf n icht. allzl.l belastellde weise gut. umerhalten sein wollcn,"}! wh ich is in iti moll oc.l's novels in the g dr 3 1 self a ~auto l.ogy. 0 " other reviewcr, dr. melics, cmphasizes th at t he book is wnuen iii "der geist reichen, sprilz.igen form ci nes pariser ~uleva ,~d~ma~ls'" and rcg.mls the plot as a p rctext fo r fr ivolous scii ­ llinelll~h~ics wllh subtle. momls.ls aga in, rcviewe rs disregardcd tllc hum:li1lst lc messagc of tills novel, cert.ainl y because, unlike most co ii­ lempomry gdr ~ilemtll re, it comcs in the disgllise o f a sto ry abou t love, advelltu.i"e, iljslory and altractive settings. ~artllle mo~lod 's 1i1 0st successful novel le nuage (the c loud) was publi shed by d lctz under the lide die wolke. bet wee n 1957 and 1962, the boo~ ~aw 12 p r~ nt i ngs with a total of 136,000 copies . in 1957 alan:, ti;:ce editions lotalji.lg 15,cxxl copies were sold. d ietz was owned by sed . and therefo re edlled the so-called "klassikcr", marx, enge ls, an.d lclllll, a~ well as cloculllell ls and prolocols o f party congresses. d~etz occasiona ll y al so pub lished war accounts such as otis hl~jmelfaijrl5kom~ntmdo by ec. weisko pf. unlike usual dietz publi. cations, the dust jacket of dit! uvo~ke features the capti va tin g photo­ graph ?f th e serene b ce o f;1 ocalluful youn~ wom:lii . this as well as the elll~lila t ic tide (which commonly associates so meth ing pleasant) attracts illlmediate attention and poi nts to th e "human" content o f die story. indeed, this novel is o~ l~lo l:e than politic:ll significance. here, monod draws on an authe ntic 1i1cj(lent: fo llowing tests of the amen­ ~an supe~ h . bomb near the bikin i atoll in 1954, a j apanese fishing junk navigatm g ~t alm ost a hundred miles fro m the indicated s:tfety zone was co ihamlll aled by the explosion. a ll o f the 23 crew members sh o~ed ti~e sy mptoms of exposure to rad ioactive radiation as o bserved at hli'oshlina jnd n:tgasah one of them died . whil c the sa fety zone was expanded, the tests cam ill ucci . j n m~rtinc moll od 's novel, it is an amcrica n yacht wllich wit­ n~ses the t:stll~g: th~ pn:~tagonist pall'ieia, the eighteen ye;lr-old daugh­ tel of an o j! mil lionai re, is illost severely affected. while her father is busy do ing business, her mother catherine stays by her bedside. a romance develo ps bet ween cath erine and the doclor who was aboard the ~acht. this doctor vincent ma lvern had become di sillusioned and passive due to his experiences in world war ii. when patricia dies a slow and pain ful death, cat.herine is shaken and decides to mobili ze people agai nst nuclear arms. . • this ~hort and conci.se, !lovel is preceded by a quote frolll racllle s classical tragedy ipj)lgellle (1671), and jea nne stern has n:. 30 ruciis 0" lilemlllr loelling edition sct the tone fo r a light reading experiencc ;md prcp:l.fc for a plol involvillg popular themes, such as i'q m an l ic love :hld fi lm. ycl. this ilovel :-also has a very clear politicalmcssagc. ocr whisky der kowgin refers to q ueen victoria, who despite the puritan morn is she imposed, was purpo rted to have love affairs and lo drink whisky eve ry night. it evokes england at the turn of the century, a stuffy, hypocriti­ cal society in which the prolagonist, smart and beautiful annabel, grows lip. i\s a youn g wom:m , annabel escapes an :lrrnngcd marriage with a llluch o lder ma n by fl eeing to the u nited states. thel(' she works in the film business, which monod depi cts <15 corrupt and full o f col1lrnd iclions :tnd antagonisms. annabel and her husb;uhi stanley, however, make documentaries about the life o f the workers. although fro lll an upper-class background, annabel surrounds herself with or­ dinary, "real " people, workers and house workers. reluctalltl y, stan ley leaves to fi ght in the fi rst world war and is killed when he protests against the intervention inl() soviet russia. a il11 abei travels lo europe to find a lit the t ruth 3bollt her imsb3ud's death . although stanley d ies, th e book ends 01l :ltl optimistic note as socia list realist novels do; its endin g could be th e beginning of all­ other novel. a new, socialist, society is anticipated , o f wh ich stanley saw the begi nnings in russia. the composition of the novel h:l.s been compared to c harles dickens' novels, ano ther "crit ica l reali st" writer.h like d ickells', monad's c har:lcters are either good o r evi l; acti on dominates over psychological insight. a ltho ugh a member o f the upper class, annabel is show n as someone who strives fo r peace and justice, and in so doing, finds personal happin ess. the author denounces capital ism, war and violence, contrasting them with the power of love. all th ese elements arc embedded in a h isto rica l and cultural background that for east german reade rs meant a dou ble "dcpaysement": through the lells o f a french auth o r, they could jour­ ney to different times, and to rwo attractive foreign count ries, england alld the uni ted st:l.les. east german c ri tics belittled the novel as purely ente rt;\i lling and o f litt le li tcrary value. the reviewer h .f. fo r example sees artistic pl"oblems yct ;\dmits tll;\t this 'lit tle novel' boasts an interesting plot, a description o f the erj and of the cilaraclcrs and ironical points that mostl y hit the mal·k. the novel "ist fur leser gceignet, d ie auf n icht. allzl.l belastellde weise gut. umerhalten sein wollcn,"}! wh ich is in iti moll oc.l's novels in the g dr 3 1 self a ~auto l.ogy. 0 " other reviewcr, dr. melics, cmphasizes th at t he book is wnuen iii "der geist reichen, sprilz.igen form ci nes pariser ~uleva ,~d~ma~ls'" and rcg.mls the plot as a p rctext fo r fr ivolous scii ­ llinelll~h~ics wllh subtle. momls.ls aga in, rcviewe rs disregardcd tllc hum:li1lst lc messagc of tills novel, cert.ainl y because, unlike most co ii­ lempomry gdr ~ilemtll re, it comcs in the disgllise o f a sto ry abou t love, advelltu.i"e, iljslory and altractive settings. ~artllle mo~lod 's 1i1 0st successful novel le nuage (the c loud) was publi shed by d lctz under the lide die wolke. bet wee n 1957 and 1962, the boo~ ~aw 12 p r~ nt i ngs with a total of 136,000 copies . in 1957 alan:, ti;:ce editions lotalji.lg 15,cxxl copies were sold. d ietz was owned by sed . and therefo re edlled the so-called "klassikcr", marx, enge ls, an.d lclllll, a~ well as cloculllell ls and prolocols o f party congresses. d~etz occasiona ll y al so pub lished war accounts such as otis hl~jmelfaijrl5kom~ntmdo by ec. weisko pf. unlike usual dietz publi. cations, the dust jacket of dit! uvo~ke features the capti va tin g photo­ graph ?f th e serene b ce o f;1 ocalluful youn~ wom:lii . this as well as the elll~lila t ic tide (which commonly associates so meth ing pleasant) attracts illlmediate attention and poi nts to th e "human" content o f die story. indeed, this novel is o~ l~lo l:e than politic:ll significance. here, monod draws on an authe ntic 1i1cj(lent: fo llowing tests of the amen­ ~an supe~ h . bomb near the bikin i atoll in 1954, a j apanese fishing junk navigatm g ~t alm ost a hundred miles fro m the indicated s:tfety zone was co ihamlll aled by the explosion. a ll o f the 23 crew members sh o~ed ti~e sy mptoms of exposure to rad ioactive radiation as o bserved at hli'oshlina jnd n:tgasah one of them died . whil c the sa fety zone was expanded, the tests cam ill ucci . j n m~rtinc moll od 's novel, it is an amcrica n yacht wllich wit­ n~ses the t:stll~g: th~ pn:~tagonist pall'ieia, the eighteen ye;lr-old daugh­ tel of an o j! mil lionai re, is illost severely affected. while her father is busy do ing business, her mother catherine stays by her bedside. a romance develo ps bet ween cath erine and the doclor who was aboard the ~acht. this doctor vincent ma lvern had become di sillusioned and passive due to his experiences in world war ii. when patricia dies a slow and pain ful death, cat.herine is shaken and decides to mobili ze people agai nst nuclear arms. . • this ~hort and conci.se, !lovel is preceded by a quote frolll racllle s classical tragedy ipj)lgellle (1671), and jea nne stern has n:. 32 rucus 011 lilemlllr marked on t he affi nity la r:lcinc's play without v,iv ing fu rther details. in/phigen ic, as in the mythology, ipiji ge nie is the {hw ghter of th e kin g and will be sacrificed to the gods, whereas patricia, t he daugillcr of t he o il ill illi onaire in die wolke is sacrificed for political inlcresls. just as a classical french lrtlgidw is composed of five :tc ls, the story develops in fi ve c b:-qjtc rs. the reali stic pial complies with t he pr inciple o f "vrnisembhncc" (verisimilitude). ilowevcf, olher principles such as the unity of place, plol and time arc not observed. mollod :lisa coun­ teracts th e principle of » bic iise:lilcc" (decoru m): nolonl y docs the dying take place all stage in /jie wolke, th e details of pat ricia's painful , excru­ ciati ng deat h arc :it the center of attention for most of the novel. the co nniet culminates in t he eatasl l'ophe, patricia's death , and a cathanic moment in the end , when her molher decides to alen people lo the dan ~ers of liuciear wea pons. the novel is writ te n in rigid , malter-of­ bet ia ngtl:lgc. while t hese char'lclcrislics mily indeed evoke rilcine's dl<l l11il , the dcscriptioll s of patrici a's dy ing arc rem in iscent of fbubej t 's madame 80vnry and dul11 as' la dame aux camelias. die u70lke adjresses the danger of a nucie:lr conflict, which preoccupied many east germ:uls at the time. monod makes this news item a human sto ry by turnin g it imo all indi vidll:l l t ragedy. selling it in the upper-class of american society and making a young woman from a privileged background th e victim serves several purposes. o pen­ ing with another instance of "depaysement", th is time by pryi ng into a lux urious milieu. a d ream world for readers everyw here, lhe shock val ue of t he tragedy is enh anced. pllt in a seemingly closer cuitu r:.i l co ntex t (th all th e lives of japanese fishermen), the incidellt becomes more tangible and mo re sympat hetic. mo nod educates the reader about the event on the biki lli atoll. the novel conveys th e powerful message that a nuclea r war willnol spare anyone. in their book rev iews, co ntemporary east ge rman cri t ics de­ nied th at th e book is a novel (as declared on the cover) and call ed it on ly a short novella. hilde kahlau for example cri t icized the enter­ ta ini ng element, the fact that it is situated in i li gh society, and that it cuds wilh romance. the language is denounced as light-weight :lnd cjsli :1 1. she also sees the book addl·cssing masses of ind ifferclll people in capitalistic collntries." o ther crilics eolltend th at th e novel docs not pretend to be a great wo rk of <in an d see it as literall y tendentious pl'ose. comparing these evaluations with the number of editions of mona d 's novels ill the gd r 33 die wolke in th e g dr, i.he di screp<lncy bctween o fri t: ial reviewe rs' standards <l nd those of the actual readers is {illite obvious ti . . i "i " " " f . l is lars i cntlcls m 0 the novel implies :l c riticism of its success and th ercb of the reade r~ who chose it. while the boo k docs not have the illa~.ia l f? ," an al1 -l~m~ cl a~s ic , it a(~d rcssed the fears and desi res of many at t he tlmc aud flcllonallzcd an important humanistic message. mon?~·.~ last n~vc l , no rmandie-njemcli was pu bli shed by deutscher mdll.arverlag iii 1962 (1 -15,000 copies), and agai n in 1963 (num bers lluava dable). deutscher militarv .. , i, " i, ·· ," m,"i","" i i .. . ... 'n.· ..... l arver agc er dd.r, was col1lrol1ed by the mllllstery of national defense alld had for its goal n to pro mulgate the military li"aditions of lhc proletariate as ~vel l as lo strengthen the combat power of the armed (ol"ces and to improvc .. lhe defense prep~rcdnes.s.of th e people."jj the publ ishin g housc pj. iii.ted d~ujllenta l"l cs, politica l studies and espionage stories as well as ri ctlon :i~lzcd acco~lits of wo rld war ii. such as i larry thurk's pearl. j-/trrbor. i hese publicatio ns respomled to the preference o f a pre­ dol1llllantiy male il!.ade r.;h~p for suspejlse ami war accounts. verb g kullllr llnd fortschnuj~ pnnted the novel as a licensed edition for the reader's club "book of th e month " in 1964 (ulizellzausgabe fu r <he leserge meinschaft buch des monats") . . m~ ftil~e ~onod wrote nonnmu/ie·njcmcn after an original fillll scnpt by elsa rnolct, c harles spaak and konstantin simonow. the ::?vel a ls~ d~lilati7~ a real evellt. in a brief forewo rd , monod states: e:~·y thjll g 11\ here is a~so l lllely true alld everything is entirel y l1l:lde up. in 1942, frencl. pilo ts, condemned to id leness by the agreement of ~onloi r~.41 deserted .fr~i.~l n orth africa. jo ining :1 red anny squad ~ fi ght ag~ ll1 st.thc nazis. i he novel depicts th e everyday li ves of these pl lo~,lhel r dal ly contacts and the developing friendships wid] sov iet s~ld j ers. as well .as the dcstructio ll , the misery allcithe suffering in­ f1~e tcd upo.1l orcll.lla? people by the waf. this experience unites the ptiols despite th ell· dlffell!m class backgrounds and natio nal ities. ilere. mollod takes up a th em e developed in jean renoir 's fi lm la grande j/luslon from 1937, though th is ami-war filmlc<lvcs no doubt th at the com rade;ie of the war i.s limited to t hat experience only.u published at ~he height of the cold war, the novel rciterates a trad itio n of fr iend­ s.lui> bet wcclllh~ fr~nc h :llld the sovicts and shows t hem in a positi ve hght. ':!onnalld,e-njemen reconfi rms that tlte sovict unioll and by ex tejision the other eastern block coullt ries are equal parlllers in th e 32 rucus 011 lilemlllr marked on t he affi nity la r:lcinc's play without v,iv ing fu rther details. in/phigen ic, as in the mythology, ipiji ge nie is the {hw ghter of th e kin g and will be sacrificed to the gods, whereas patricia, t he daugillcr of t he o il ill illi onaire in die wolke is sacrificed for political inlcresls. just as a classical french lrtlgidw is composed of five :tc ls, the story develops in fi ve c b:-qjtc rs. the reali stic pial complies with t he pr inciple o f "vrnisembhncc" (verisimilitude). ilowevcf, olher principles such as the unity of place, plol and time arc not observed. mollod :lisa coun­ teracts th e principle of » bic iise:lilcc" (decoru m): nolonl y docs the dying take place all stage in /jie wolke, th e details of pat ricia's painful , excru­ ciati ng deat h arc :it the center of attention for most of the novel. the co nniet culminates in t he eatasl l'ophe, patricia's death , and a cathanic moment in the end , when her molher decides to alen people lo the dan ~ers of liuciear wea pons. the novel is writ te n in rigid , malter-of­ bet ia ngtl:lgc. while t hese char'lclcrislics mily indeed evoke rilcine's dl<l l11il , the dcscriptioll s of patrici a's dy ing arc rem in iscent of fbubej t 's madame 80vnry and dul11 as' la dame aux camelias. die u70lke adjresses the danger of a nucie:lr conflict, which preoccupied many east germ:uls at the time. monod makes this news item a human sto ry by turnin g it imo all indi vidll:l l t ragedy. selling it in the upper-class of american society and making a young woman from a privileged background th e victim serves several purposes. o pen­ ing with another instance of "depaysement", th is time by pryi ng into a lux urious milieu. a d ream world for readers everyw here, lhe shock val ue of t he tragedy is enh anced. pllt in a seemingly closer cuitu r:.i l co ntex t (th all th e lives of japanese fishermen), the incidellt becomes more tangible and mo re sympat hetic. mo nod educates the reader about the event on the biki lli atoll. the novel conveys th e powerful message that a nuclea r war willnol spare anyone. in their book rev iews, co ntemporary east ge rman cri t ics de­ nied th at th e book is a novel (as declared on the cover) and call ed it on ly a short novella. hilde kahlau for example cri t icized the enter­ ta ini ng element, the fact that it is situated in i li gh society, and that it cuds wilh romance. the language is denounced as light-weight :lnd cjsli :1 1. she also sees the book addl·cssing masses of ind ifferclll people in capitalistic collntries." o ther crilics eolltend th at th e novel docs not pretend to be a great wo rk of <in an d see it as literall y tendentious pl'ose. comparing these evaluations with the number of editions of mona d 's novels ill the gd r 33 die wolke in th e g dr, i.he di screp<lncy bctween o fri t: ial reviewe rs' standards <l nd those of the actual readers is {illite obvious ti . . i "i " " " f . l is lars i cntlcls m 0 the novel implies :l c riticism of its success and th ercb of the reade r~ who chose it. while the boo k docs not have the illa~.ia l f? ," an al1 -l~m~ cl a~s ic , it a(~d rcssed the fears and desi res of many at t he tlmc aud flcllonallzcd an important humanistic message. mon?~·.~ last n~vc l , no rmandie-njemcli was pu bli shed by deutscher mdll.arverlag iii 1962 (1 -15,000 copies), and agai n in 1963 (num bers lluava dable). deutscher militarv .. , i, " i, ·· ," m,"i","" i i .. . ... 'n.· ..... l arver agc er dd.r, was col1lrol1ed by the mllllstery of national defense alld had for its goal n to pro mulgate the military li"aditions of lhc proletariate as ~vel l as lo strengthen the combat power of the armed (ol"ces and to improvc .. lhe defense prep~rcdnes.s.of th e people."jj the publ ishin g housc pj. iii.ted d~ujllenta l"l cs, politica l studies and espionage stories as well as ri ctlon :i~lzcd acco~lits of wo rld war ii. such as i larry thurk's pearl. j-/trrbor. i hese publicatio ns respomled to the preference o f a pre­ dol1llllantiy male il!.ade r.;h~p for suspejlse ami war accounts. verb g kullllr llnd fortschnuj~ pnnted the novel as a licensed edition for the reader's club "book of th e month " in 1964 (ulizellzausgabe fu r <he leserge meinschaft buch des monats") . . m~ ftil~e ~onod wrote nonnmu/ie·njcmcn after an original fillll scnpt by elsa rnolct, c harles spaak and konstantin simonow. the ::?vel a ls~ d~lilati7~ a real evellt. in a brief forewo rd , monod states: e:~·y thjll g 11\ here is a~so l lllely true alld everything is entirel y l1l:lde up. in 1942, frencl. pilo ts, condemned to id leness by the agreement of ~onloi r~.41 deserted .fr~i.~l n orth africa. jo ining :1 red anny squad ~ fi ght ag~ ll1 st.thc nazis. i he novel depicts th e everyday li ves of these pl lo~,lhel r dal ly contacts and the developing friendships wid] sov iet s~ld j ers. as well .as the dcstructio ll , the misery allcithe suffering in­ f1~e tcd upo.1l orcll.lla? people by the waf. this experience unites the ptiols despite th ell· dlffell!m class backgrounds and natio nal ities. ilere. mollod takes up a th em e developed in jean renoir 's fi lm la grande j/luslon from 1937, though th is ami-war filmlc<lvcs no doubt th at the com rade;ie of the war i.s limited to t hat experience only.u published at ~he height of the cold war, the novel rciterates a trad itio n of fr iend­ s.lui> bet wcclllh~ fr~nc h :llld the sovicts and shows t hem in a positi ve hght. ':!onnalld,e-njemen reconfi rms that tlte sovict unioll and by ex tejision the other eastern block coullt ries are equal parlllers in th e 34 fociis 011 lilemllll' col ntnullity o f liati ol15. further publications by monad ill the cd r include transb­ li ons of arliclc5 f ro mlltlm(mile and les leurc$ frtmrnises: "!eh sah den aloilltod" in allfbnll 4/ 1958 and "wie cine supcrproduklion cl ltstdlt" in das magawl 3/1961. das magnzm also r.1ii articles of which the original french versions could not be found: wilh henri quiquere: "bandilleros, 'loreros ulld cin stier" (1/1966) and " [dand mil £cballtcn f:iusten" (10/1970) as well as the short story "das j~ lugj'..cl1g aus lon­ don" i ll 1960. monoc:\ cove red a variety of subjects: political cammcn­ l:lry, cultural reports, t ravel accounts, love stories. das magazin was one of the most popular maga1..ines in the cdr, fc<lturing high-qual­ ity, entertai nin g, :l11d of len erotic articles, short sto ries, poems, and one anistic nude photograph per issue. monod's appearance in this magai';ine indicates that she was regarded as all author of triviallitcra­ lure with somc serious ambit ions. the choice of the novels and ar­ ticles publish ed in the cdr indicates th:ll those in charge of book production knew their reaclers well. mo nod's last two po litical reports /sraeilel que je i'al 1)11 and dellx 011 trois choses que je sais de "union would nol have appealed to a public exposed to polemics and indoctri­ n;!.tion in their (bi ly ii ves. martine monad's success in the cdr is due to a combinatio n of elements. as a literary perso na, she was acceptable for leaders and for readers alike. the author validated the socialist reality and the official politics, and recognized the raison d 'etre of the cdr. more o r less ski llfully rooted in the familiar french literary tradition, her novels fit the official view tll;!.t critic;!. l realism be lhe predecessor of worker's literature hut also clllulated popular models. elemen ts o f social ist realism fused with adventurous plots in h islorical and exot ic cnviron­ ments met the reading prefcrences of east gcrman reade rs. bridging different traditio ns :'ind doctri nes :'ind satisfying a variety o f reading ex pectations, mo nad 's novels t! lilcred this private sphere o f east geri man living, o f which socialist ideals were one com po nenl among others. but mosl imponantly, besides providing adventure and a view of othcr worlds that endorsed living in the social ist gdr, martine monad's was a "humane" voice, imploring a bcllcr fuwre, visualizing a world of love and pcace. louisiana slafe university moilo<l' s novels in the cdr 35 notes i:l·hc l;rench wold "dcp.lyscmcm " l!leans fil'st or ,lllll lc movc .iw:ly rrol~l .one s owii e~uli ll y. one's dispbcemcul, but may :11'\0 havc the positive connotatloils or "tapetenwcchsel". 1 :lin using the lenn to describc a s011. of ~pbce warp'". lbetwecn 1951 and 1956 lilis office was called 'ann fiir liter'alur und vel"iagswesen.' see ernmeridl, wolfgang. k/c;iie lllemlllrgeschichieder ddr. i?anns.tadl: ludllerhand, 1981. 29. and wei~ei, daisy. fjdd lind cegenbdd. dlc usa m dey lje/jetrislik der ddr. opladen: leske + b d . i 1989 23 d· ., s. , u ric i, . ... i.etnc i iinon las slated that publishers had a certai n freedom in thclr choices, although the administrat ion had the final say. so< j b p "d. w.i· . ,_" aeo s, ,ctcr. i: e i. 1st ~cijl 'c { . del' verlag vol k und wel l wi rd 50 jahre :111 _ ciil g,:sprach nlll sclilem chef dietrich si 1i10n." ber/lller "l.clllillg. 31 m:i i 1 ju lie 1997: 23. y jwojrgang enlilielich 1t:1s hinted :11 this crc:uion of the clnon through the market, the mcdia, school curncub, etc. see emmerich wolfgang. -hir cine andelc w.lllrncllljlung der ddr-lheratllf: nctl~ koljtcxt~, neue par;l(ligmen, ci n nc\lcr kallon." gelsllll/d mad,,: writers and the slale.1ii /he cdr. eds. axel goodbody and dennis tate. aillstcr­ dam: rodopt, 1992. 17. . ./1 nt/age (die wol ke) was also published in olher socialist co.untfl es, such as czechoslovakia: monodova, marline. mracno. trans. ~ i na n:klanova. pralu : svouodnc siovo mela nt l·ich, 1956. witll ii lustral ions. sthe title pl'iys on t hat of a pepul.!!" film by je;iil-luc gooa"-l: deux ou trois choses que ~ sal! d'ell~ (i;'vo or three things 1 know about lier) from 1967. 'contacts with the cdr publishers in 1988/89 anj with thcir sucees~ors ill 1997 did 1i0t provide :my more background. with the exception of ma/a~e~ta (tra nsl:ned by rudolf schacht) all novels were tr.lilslal~-d by ~.hnsttlle hoeppner. since dte focus of this i)aper is not a lrans latl~n. cnuqu~, and since i he translations convey ihe spi rit and eontcill of the o~'i?mals quite accurately, i did not investig:llc this aspect any further. por a cnllca] study o n the reprcsentation of war ill the novels of manine mon~ see rfitw:r, 111,1. zlt~ dantellungdes kru!gt!s 1111 romallscha/jeli wll marlltll! moll00. dlplomarbelt, scktion romanistik der i lllillboldl­ univer.;il;lt zu berlin: fall 1989. , ' em,l~le.rich has posited this historical i'l.lce fol writers in french soc.l.ety (19)~. 1.llis long·standillg traditioll points b.kk to voluin.:, madame de stael, a,:ld em,l~e zola :u.ld found.a new impctus ill tbe existe ntialist postu1.1lc of the engage (colllllllued) wnter. according to emmerich, writers in the 34 fociis 011 lilemllll' col ntnullity o f liati ol15. further publications by monad ill the cd r include transb­ li ons of arliclc5 f ro mlltlm(mile and les leurc$ frtmrnises: "!eh sah den aloilltod" in allfbnll 4/ 1958 and "wie cine supcrproduklion cl ltstdlt" in das magawl 3/1961. das magnzm also r.1ii articles of which the original french versions could not be found: wilh henri quiquere: "bandilleros, 'loreros ulld cin stier" (1/1966) and " [dand mil £cballtcn f:iusten" (10/1970) as well as the short story "das j~ lugj'..cl1g aus lon­ don" i ll 1960. monoc:\ cove red a variety of subjects: political cammcn­ l:lry, cultural reports, t ravel accounts, love stories. das magazin was one of the most popular maga1..ines in the cdr, fc<lturing high-qual­ ity, entertai nin g, :l11d of len erotic articles, short sto ries, poems, and one anistic nude photograph per issue. monod's appearance in this magai';ine indicates that she was regarded as all author of triviallitcra­ lure with somc serious ambit ions. the choice of the novels and ar­ ticles publish ed in the cdr indicates th:ll those in charge of book production knew their reaclers well. mo nod's last two po litical reports /sraeilel que je i'al 1)11 and dellx 011 trois choses que je sais de "union would nol have appealed to a public exposed to polemics and indoctri­ n;!.tion in their (bi ly ii ves. martine monad's success in the cdr is due to a combinatio n of elements. as a literary perso na, she was acceptable for leaders and for readers alike. the author validated the socialist reality and the official politics, and recognized the raison d 'etre of the cdr. more o r less ski llfully rooted in the familiar french literary tradition, her novels fit the official view tll;!.t critic;!. l realism be lhe predecessor of worker's literature hut also clllulated popular models. elemen ts o f social ist realism fused with adventurous plots in h islorical and exot ic cnviron­ ments met the reading prefcrences of east gcrman reade rs. bridging different traditio ns :'ind doctri nes :'ind satisfying a variety o f reading ex pectations, mo nad 's novels t! lilcred this private sphere o f east geri man living, o f which socialist ideals were one com po nenl among others. but mosl imponantly, besides providing adventure and a view of othcr worlds that endorsed living in the social ist gdr, martine monad's was a "humane" voice, imploring a bcllcr fuwre, visualizing a world of love and pcace. louisiana slafe university moilo<l' s novels in the cdr 35 notes i:l·hc l;rench wold "dcp.lyscmcm " l!leans fil'st or ,lllll lc movc .iw:ly rrol~l .one s owii e~uli ll y. one's dispbcemcul, but may :11'\0 havc the positive connotatloils or "tapetenwcchsel". 1 :lin using the lenn to describc a s011. of ~pbce warp'". lbetwecn 1951 and 1956 lilis office was called 'ann fiir liter'alur und vel"iagswesen.' see ernmeridl, wolfgang. k/c;iie lllemlllrgeschichieder ddr. i?anns.tadl: ludllerhand, 1981. 29. and wei~ei, daisy. fjdd lind cegenbdd. dlc usa m dey lje/jetrislik der ddr. opladen: leske + b d . i 1989 23 d· ., s. , u ric i, . ... i.etnc i iinon las slated that publishers had a certai n freedom in thclr choices, although the administrat ion had the final say. so< j b p "d. w.i· . ,_" aeo s, ,ctcr. i: e i. 1st ~cijl 'c { . del' verlag vol k und wel l wi rd 50 jahre :111 _ ciil g,:sprach nlll sclilem chef dietrich si 1i10n." ber/lller "l.clllillg. 31 m:i i 1 ju lie 1997: 23. y jwojrgang enlilielich 1t:1s hinted :11 this crc:uion of the clnon through the market, the mcdia, school curncub, etc. see emmerich wolfgang. -hir cine andelc w.lllrncllljlung der ddr-lheratllf: nctl~ koljtcxt~, neue par;l(ligmen, ci n nc\lcr kallon." gelsllll/d mad,,: writers and the slale.1ii /he cdr. eds. axel goodbody and dennis tate. aillstcr­ dam: rodopt, 1992. 17. . ./1 nt/age (die wol ke) was also published in olher socialist co.untfl es, such as czechoslovakia: monodova, marline. mracno. trans. ~ i na n:klanova. pralu : svouodnc siovo mela nt l·ich, 1956. witll ii lustral ions. sthe title pl'iys on t hat of a pepul.!!" film by je;iil-luc gooa"-l: deux ou trois choses que ~ sal! d'ell~ (i;'vo or three things 1 know about lier) from 1967. 'contacts with the cdr publishers in 1988/89 anj with thcir sucees~ors ill 1997 did 1i0t provide :my more background. with the exception of ma/a~e~ta (tra nsl:ned by rudolf schacht) all novels were tr.lilslal~-d by ~.hnsttlle hoeppner. since dte focus of this i)aper is not a lrans latl~n. cnuqu~, and since i he translations convey ihe spi rit and eontcill of the o~'i?mals quite accurately, i did not investig:llc this aspect any further. por a cnllca] study o n the reprcsentation of war ill the novels of manine mon~ see rfitw:r, 111,1. zlt~ dantellungdes kru!gt!s 1111 romallscha/jeli wll marlltll! moll00. dlplomarbelt, scktion romanistik der i lllillboldl­ univer.;il;lt zu berlin: fall 1989. , ' em,l~le.rich has posited this historical i'l.lce fol writers in french soc.l.ety (19)~. 1.llis long·standillg traditioll points b.kk to voluin.:, madame de stael, a,:ld em,l~e zola :u.ld found.a new impctus ill tbe existe ntialist postu1.1lc of the engage (colllllllued) wnter. according to emmerich, writers in the 36 poem on li/emlw' cdr were to assume this rule within the "li l er:l.turgescllsdl:lrl~ i lowcvcr, :l.pan from thisofricial doctrine, writers in the cdr did eslaljlislr themselves as authorilies, culminaling in their role during the wcudc 11\ 1989, and explicitly at the demonstrntion in alexanderplatz in berlin on november 'i. 1989. eti:r.abclh millman has examined this role of writers as "3 rnolllhpiccc of the people" on the example of christa wolf. minll1:lil, elizabcll r. "locating a public sphere: some reflections on writers and ojjenthchkell ill the cdr," \l1ome" ;,1 genna" }'t:arhook 10. eds. jeanette clausen and sam friedrichs­ meyer. university of nebraska press: lincoln tj!. london, 1995. 19-37. 'lupcscu, valentin. "meinungcn: irll1l1cr lilehr franzoscnucgreifen ... q berli"er zewmg, 6.10. 196 1, 3. jlbid. sim;e her words arc given as reponed speech, it is ldtil11:ncly im possib le 10 ascerta in what she did and d id not say. iostern, jeanne. ~ncgegnllng mit martine monad: nclles j)cllf.sch· land. 1.7. 196 1. "dean reed, an amcrican singer, was enormously popular in tbe eastern block and in sou dl america.llesetded in thegdr where he marri(.,<1 actor renate blumc. l ie di(..j under mysterious circumstances in 1989. reed, dean. dean reed em"" ails seine", leben. all/geschrieben von 1/ans dicier brauer. leipz.ig: edition peters, 1984. 1 am using die comp:lrison widl de~1i1 reed only to illustrate this one aspcct. reed :is a movie acto! and singer naturally achieved :i different kind of popul:trily, :llso due 10 his friendly, relaxed personality and his good looks. illbid. 68/69. uthe fell1ini7~'ll ion of the gdr in conln.st to the prg has been :lrticui;ned in seven.1 recent studies, such as stein, mary beth. "the banana and the trabanl: representations of the 'other' in a united germany." the &rlill \vall. representatiom and perspecll'ljes. eds. ernst schiirer, manfred keune and philip jenkins. new york: peter lang, 1996. 333·346. 342. the facl lh:n christa wolf was one of the most noled g dr autho rs accepted boi h by t he government and the people as wel1 as :lbload may also be due to her unique perspective asa woman. mittman has characteri -t.ed her w()rk and ihal of olhers as providing "access to alternative visions for a sociely beyond bodl capitalism and patriarchy." (33) seen in this light, christa wolf did wllal e,'lst german readers choosing martine monad's books did: they did not question the idea of socialism itself and did not ovenly oppose t he state, but they did dream of olher worlds and of a p lace where the individual call be just ;an individual. "the criteria for socialist realism usc(1 here a re ihose layed out in high schooll itcn.ture textbooks rather than the doctriue as it w"j5 discussed and altered over lk-cades. 'sparigger, marleen and std pix!. "zur unterhahullgsfullktion vol! monod's novels in lhe cdr 37 lileralu r. ocr zusammenhang vo il asthetischer t hcoriebildulig und id· i . gischen pramisse n." ddi<·nomalj 'md llleralllrge5cjljcha/t. ed5~j:s lloosgev:;n a,!d gcrd labroisse.aulstc ,~(~~m: rodopi, 1981. 61·102. 153. lukacs, gcorg. rt!alulfl m our lime. london: 1-la'lx!r 'iorchbooks, 1964. iisee gerlach, h~gehol'g. 1)cr schwierlgc tvrucimlt. gcgenwartstleltllmg jlnd zliklm!ljerwarlting 1111 ddr-roman (koll igstcin/ts., 1979), 15. iigerlach, t is. l'see em meric11, 21. \'(ridl all :innual publication of about 140 million books, the gd r was leading in the world besides the soviet union and ja­ pan. :ropa rigger, 148. . ll lwsscl ini,jay. "zu i" funkliollsbeslin1ltlung dcs ilislo .. ischen romans in de .. ddr-literatur." dj)n·romall 'md i.licrrrlllrgcsclhcha/t. eds. jos lloogeveen and gem labl"oisse. amsterdam: rodopj, 1981. 77. nvgi. albrecht, ricl l ~rd. "oas uediil"fnis nac], edlcn gc5c1lic1lten." jahrbllch zjlr literalllr in der ddi<. ikl. 4. bonn : bouvier vcrlag ilerbci"\ grundlll:lnn, 1985. 191. ijm:lcainsh, noel. ~l i lcrary reception iii ii'lst :lnd west germany" qjladralll. :-p~il 1984,44.49; 47. clarke, mucus. lebemlallglich. trans lat~ by karl l lcmnc11, nachwort anselm schlosser. berlin: volk lind welt, 1962. at least four printings. 'i~his novel, set in 1827 tells thc story of an english nobleman sentenced for hfe and deported to tile pilson colonies in austn.1' • a 'see sc111l~id l , ulric ~ 1. "a bsc1lied vo n der ' litel'alurgesellschaft'? anmerkungen zll emem begn ff." text +kriilk. lilcrall/r iii der ddn. ruck. blicke. ed. i lcinz ludwig arnold. miinchell: edit io n text + kritik 199 1. 45-g , lseli1ll1erich ,49. ./grosselini,75. l7albrecht, richard. ~'lcsebnd' odr oderdas bedii rfnis nach 'cch­ ten gc5chichten': versllch liber le.~everllaltc l l, l..cklijrcilltcressen unci lese­ erfab rungen in der dolt." ccrmanisl/schc mlilc,{,mgcli. 26/1986. 15-26. n . nmaca insh 47. nmanine monod. mdlacerld. trans!. dr. rudolf schacht. berlin: runen & locll ing, ]952. .iorichter, wolfgang. "nachwort." ibid. 249. '1 ibid.254. jlmo nod, martine. dcr whuky der kij,llgm. trans1. christine hoeppner. berlin: riitten & loelling, 1955. jjwurmser, andre. "les dons du ciel." 1.j!s ltum fr.w(aisl!s. ij may 1954. "1 i.e ole bllchbesl'recljll1lg, ]/ 1956, j5-36. 36 poem on li/emlw' cdr were to assume this rule within the "li l er:l.turgescllsdl:lrl~ i lowcvcr, :l.pan from thisofricial doctrine, writers in the cdr did eslaljlislr themselves as authorilies, culminaling in their role during the wcudc 11\ 1989, and explicitly at the demonstrntion in alexanderplatz in berlin on november 'i. 1989. eti:r.abclh millman has examined this role of writers as "3 rnolllhpiccc of the people" on the example of christa wolf. minll1:lil, elizabcll r. "locating a public sphere: some reflections on writers and ojjenthchkell ill the cdr," \l1ome" ;,1 genna" }'t:arhook 10. eds. jeanette clausen and sam friedrichs­ meyer. university of nebraska press: lincoln tj!. london, 1995. 19-37. 'lupcscu, valentin. "meinungcn: irll1l1cr lilehr franzoscnucgreifen ... q berli"er zewmg, 6.10. 196 1, 3. jlbid. sim;e her words arc given as reponed speech, it is ldtil11:ncly im possib le 10 ascerta in what she did and d id not say. iostern, jeanne. ~ncgegnllng mit martine monad: nclles j)cllf.sch· land. 1.7. 196 1. "dean reed, an amcrican singer, was enormously popular in tbe eastern block and in sou dl america.llesetded in thegdr where he marri(.,<1 actor renate blumc. l ie di(..j under mysterious circumstances in 1989. reed, dean. dean reed em"" ails seine", leben. all/geschrieben von 1/ans dicier brauer. leipz.ig: edition peters, 1984. 1 am using die comp:lrison widl de~1i1 reed only to illustrate this one aspcct. reed :is a movie acto! and singer naturally achieved :i different kind of popul:trily, :llso due 10 his friendly, relaxed personality and his good looks. illbid. 68/69. uthe fell1ini7~'ll ion of the gdr in conln.st to the prg has been :lrticui;ned in seven.1 recent studies, such as stein, mary beth. "the banana and the trabanl: representations of the 'other' in a united germany." the &rlill \vall. representatiom and perspecll'ljes. eds. ernst schiirer, manfred keune and philip jenkins. new york: peter lang, 1996. 333·346. 342. the facl lh:n christa wolf was one of the most noled g dr autho rs accepted boi h by t he government and the people as wel1 as :lbload may also be due to her unique perspective asa woman. mittman has characteri -t.ed her w()rk and ihal of olhers as providing "access to alternative visions for a sociely beyond bodl capitalism and patriarchy." (33) seen in this light, christa wolf did wllal e,'lst german readers choosing martine monad's books did: they did not question the idea of socialism itself and did not ovenly oppose t he state, but they did dream of olher worlds and of a p lace where the individual call be just ;an individual. "the criteria for socialist realism usc(1 here a re ihose layed out in high schooll itcn.ture textbooks rather than the doctriue as it w"j5 discussed and altered over lk-cades. 'sparigger, marleen and std pix!. "zur unterhahullgsfullktion vol! monod's novels in lhe cdr 37 lileralu r. ocr zusammenhang vo il asthetischer t hcoriebildulig und id· i . gischen pramisse n." ddi<·nomalj 'md llleralllrge5cjljcha/t. ed5~j:s lloosgev:;n a,!d gcrd labroisse.aulstc ,~(~~m: rodopi, 1981. 61·102. 153. lukacs, gcorg. rt!alulfl m our lime. london: 1-la'lx!r 'iorchbooks, 1964. iisee gerlach, h~gehol'g. 1)cr schwierlgc tvrucimlt. gcgenwartstleltllmg jlnd zliklm!ljerwarlting 1111 ddr-roman (koll igstcin/ts., 1979), 15. iigerlach, t is. l'see em meric11, 21. \'(ridl all :innual publication of about 140 million books, the gd r was leading in the world besides the soviet union and ja­ pan. :ropa rigger, 148. . ll lwsscl ini,jay. "zu i" funkliollsbeslin1ltlung dcs ilislo .. ischen romans in de .. ddr-literatur." dj)n·romall 'md i.licrrrlllrgcsclhcha/t. eds. jos lloogeveen and gem labl"oisse. amsterdam: rodopj, 1981. 77. nvgi. albrecht, ricl l ~rd. "oas uediil"fnis nac], edlcn gc5c1lic1lten." jahrbllch zjlr literalllr in der ddi<. ikl. 4. bonn : bouvier vcrlag ilerbci"\ grundlll:lnn, 1985. 191. ijm:lcainsh, noel. ~l i lcrary reception iii ii'lst :lnd west germany" qjladralll. :-p~il 1984,44.49; 47. clarke, mucus. lebemlallglich. trans lat~ by karl l lcmnc11, nachwort anselm schlosser. berlin: volk lind welt, 1962. at least four printings. 'i~his novel, set in 1827 tells thc story of an english nobleman sentenced for hfe and deported to tile pilson colonies in austn.1' • a 'see sc111l~id l , ulric ~ 1. "a bsc1lied vo n der ' litel'alurgesellschaft'? anmerkungen zll emem begn ff." text +kriilk. lilcrall/r iii der ddn. ruck. blicke. ed. i lcinz ludwig arnold. miinchell: edit io n text + kritik 199 1. 45-g , lseli1ll1erich ,49. ./grosselini,75. l7albrecht, richard. ~'lcsebnd' odr oderdas bedii rfnis nach 'cch­ ten gc5chichten': versllch liber le.~everllaltc l l, l..cklijrcilltcressen unci lese­ erfab rungen in der dolt." ccrmanisl/schc mlilc,{,mgcli. 26/1986. 15-26. n . nmaca insh 47. nmanine monod. mdlacerld. trans!. dr. rudolf schacht. berlin: runen & locll ing, ]952. .iorichter, wolfgang. "nachwort." ibid. 249. '1 ibid.254. jlmo nod, martine. dcr whuky der kij,llgm. trans1. christine hoeppner. berlin: riitten & loelling, 1955. jjwurmser, andre. "les dons du ciel." 1.j!s ltum fr.w(aisl!s. ij may 1954. "1 i.e ole bllchbesl'recljll1lg, ]/ 1956, j5-36. 38 fociis on l i leratllr j~dr. melies. nbucher kri tisc h gd escn. zu mart ine monods d el" whisk y ocr koll igi u .~ \vcllfjiihll/:. 43 (1955): 1375·76. ){'fl llmericll,2 1. l1kahlau , i li lde. l1uchbespreclmngcn. die wolke. ocr bibliolhckar 1 / 1958.5 1-52. " see d ecker, bern hard i i. wt hc wall as seen t hrougll t he eyes of border guards: the hordei' as a literary 'io pos within the framework of socialist defense readiness educat ion ." 'ihe berlin wall. rcpresctl ca,ions and perspectives. eds. ernst schiirer, manfred keune and philip jenkins. new york: peter bllg, 1996. 119-125. 120. j'kuitur li nd fon sch rill , follnded in 1947, was owned by the germ an-soviet friendship society (g cscllschaft fur dclilsch-sowjet isd lc frcundschaft) before it became part of yolk li nd weh . see jacobs. 4°transl:uion m ine. i. " the 3gn.-clllcnt between petain and h itler in october 1940. u as an interest ing dctail, c harlcs spaak, co· writer of the script for normalld ie·nib m!ll, was also t he scriptwriter o f fa g rallde "blsion. wqt·ks c ited monod, martine. isme/ tel que je i'ai v ii, paris: les editeurs fran\"ais reunis, 1968. ---. i.e nllage. paris: les edileurs fra m;ais reunis, 1955. ---. i.e whiskydela reillc. paris: les editeurs fran~a is rcllllis, 1954. ---. malacerta. paris: les ed iteurs fran~ais rcu nis, 1950. . normandie·njemc fi . paris: les j1:1itcu rs fr.m r;ais rcu nis, 1960 . stendhal [maric·h enri beyle]. u! rouge elle noir. lausanne: l1:1it10 11s renconue, 1968 . "like a stone thrown into water:" the testimony of magnus hirschfeld david prickett introduclory lectu re to "the first institute for sexual science (1 9 191933), " an ex hibit on loan to the max kade german cullll r:'ll ccl1ler, university of c incinnati , oh usa, from the magnlls-hirschfeld­ gesellschaft e.y., berl in. the exllibit opened at the row s 011 literalllr 4l11 annual german grad uale student conference, o clober 15-16, 1999. i t was in 1895 t hat magnus hirschfeld , a jewish med ical doctor ill magdeburg, published the pamphlet sappho und sok rales under ;1 pseudonym. in the preface to a latcr work, hi rschfeld expbins to the reader that he " . .. was moved to write [sappho lind sokralcs] by the suicide of a young officer, olle of my patients, who shot himself on the ni ght he m:t rried, and left me his confession" (sex xii). j-jirschfeld de· scribes sappho lind sokra ces as " . . . a stone th row n il1to water which, fall ing, sets up waves that go on spreading" (sex xii). hi rschfeld's in­ tention was to move homosexual ity from lhe arena of illness to a nattl­ ral cond ition. the wo rk also serves a sociological function as an at­ tempt by h irschfeld to legiti mize homosexuality to the bourgeois so­ ciety at large. in this paper 1 wish to 'lila iyl.£ one) what hirschfeld meant to achi eve via hi s writings, two) how he presents his theories, and th ree) to what extent his arguments were sllccess ful. '10 this end i will examine the writings o f some of h irschfeld's contemporaries. redefini n g tlte "ur:l11 ian " h irschfeld founded his research largel y 0 11 the wo rks of karl heinrich ulrichs, a german lawye r. like hirschfeld , ulrichs was ho mosexual, and ti le prejudice that he encoulltered led him lo analyze himself, others like him, and their position ill society. in lhe 1860s, ry)clls 011 l ilera /iii" volume 7 (2000) 38 fociis on l i leratllr j~dr. melies. nbucher kri tisc h gd escn. zu mart ine monods d el" whisk y ocr koll igi u .~ \vcllfjiihll/:. 43 (1955): 1375·76. ){'fl llmericll,2 1. l1kahlau , i li lde. l1uchbespreclmngcn. die wolke. ocr bibliolhckar 1 / 1958.5 1-52. " see d ecker, bern hard i i. wt hc wall as seen t hrougll t he eyes of border guards: the hordei' as a literary 'io pos within the framework of socialist defense readiness educat ion ." 'ihe berlin wall. rcpresctl ca,ions and perspectives. eds. ernst schiirer, manfred keune and philip jenkins. new york: peter bllg, 1996. 119-125. 120. j'kuitur li nd fon sch rill , follnded in 1947, was owned by the germ an-soviet friendship society (g cscllschaft fur dclilsch-sowjet isd lc frcundschaft) before it became part of yolk li nd weh . see jacobs. 4°transl:uion m ine. i. " the 3gn.-clllcnt between petain and h itler in october 1940. u as an interest ing dctail, c harlcs spaak, co· writer of the script for normalld ie·nib m!ll, was also t he scriptwriter o f fa g rallde "blsion. wqt·ks c ited monod, martine. isme/ tel que je i'ai v ii, paris: les editeurs fran\"ais reunis, 1968. ---. i.e nllage. paris: les edileurs fra m;ais reunis, 1955. ---. i.e whiskydela reillc. paris: les editeurs fran~a is rcllllis, 1954. ---. malacerta. paris: les ed iteurs fran~ais rcu nis, 1950. . normandie·njemc fi . paris: les j1:1itcu rs fr.m r;ais rcu nis, 1960 . stendhal [maric·h enri beyle]. u! rouge elle noir. lausanne: l1:1it10 11s renconue, 1968 . "like a stone thrown into water:" the testimony of magnus hirschfeld david prickett introduclory lectu re to "the first institute for sexual science (1 9 191933), " an ex hibit on loan to the max kade german cullll r:'ll ccl1ler, university of c incinnati , oh usa, from the magnlls-hirschfeld­ gesellschaft e.y., berl in. the exllibit opened at the row s 011 literalllr 4l11 annual german grad uale student conference, o clober 15-16, 1999. i t was in 1895 t hat magnus hirschfeld , a jewish med ical doctor ill magdeburg, published the pamphlet sappho und sok rales under ;1 pseudonym. in the preface to a latcr work, hi rschfeld expbins to the reader that he " . .. was moved to write [sappho lind sokralcs] by the suicide of a young officer, olle of my patients, who shot himself on the ni ght he m:t rried, and left me his confession" (sex xii). j-jirschfeld de· scribes sappho lind sokra ces as " . . . a stone th row n il1to water which, fall ing, sets up waves that go on spreading" (sex xii). hi rschfeld's in­ tention was to move homosexual ity from lhe arena of illness to a nattl­ ral cond ition. the wo rk also serves a sociological function as an at­ tempt by h irschfeld to legiti mize homosexuality to the bourgeois so­ ciety at large. in this paper 1 wish to 'lila iyl.£ one) what hirschfeld meant to achi eve via hi s writings, two) how he presents his theories, and th ree) to what extent his arguments were sllccess ful. '10 this end i will examine the writings o f some of h irschfeld's contemporaries. redefini n g tlte "ur:l11 ian " h irschfeld founded his research largel y 0 11 the wo rks of karl heinrich ulrichs, a german lawye r. like hirschfeld , ulrichs was ho mosexual, and ti le prejudice that he encoulltered led him lo analyze himself, others like him, and their position ill society. in lhe 1860s, ry)clls 011 l ilera /iii" volume 7 (2000) microsoft word focus2006.doc focus on german studies 87 a struggle for recognition: the saint louis schillerverein theodore jackson n the latter half of the nineteenth and first third of the twentieth centuries, saint louis “was one of about a half dozen [cities] in the united states that by 1910 had over 100,000 citizens of german birth or origin” and was also home to nearly a hundred different vereine, or clubs (detjen 5). the westliche post, a german language newspaper, lists seventy such vereine as having participated in unveiling a statue of friedrich schiller on 13 november 1898 and hermann knauer, counts, “[z]u etwa 40 deutschen gesangvereinen gesellen sich 20 deutsche turn und 80 gegenseitige unterstützungsvereine” (58). one of these took up the task of preserving the memory and works of friedrich schiller. many such schiller clubs were active in german-american communities throughout the united states (hertel 155-73), not to mention the countless german-american reading societies which served a broader patronage (durden 47). before the advent of television and radio, vereine served as a vehicle for socialization and interpersonal contact for german-americans as well as their official duties. in his book entitled germans in missouri, david detjen confirms the importance of vereine: “[t]he primary way in which many germanamericans in st. louis identified with german culture was through personal contact with other german-americans in various ethnic social organizations” (15). detjen suggests dividing vereine into four categories, but his rubric omits a fitting category for the schillerverein, whose purpose was, according to its constitution, schillers andenken lebendig zu erhalten, die pflege der deutschen sprache und literatur in amerika nach kräften zu fördern, und würdigen deutschamerikanischen dichtern und schriftstellern unterstützung durch die deutsche schillerstiftung in weimar zu ermöglichen. (schillerverein 3rd ed. 18) although the schillerverein undoubtedly had a secondary social function (it even had a social committee), one can infer that the schillerverein was not a club that sought to protect german culture in the same sense as the other vereine. the schillerverein’s membership included, i 88 a struggle for recognition: the saint louis schillerverein out of 126 members in 1908, 25 who possessed doctoral degrees. in consideration of the club’s high number of educated members as well as its expensive dues ($2 in 1900, $3 in 1908, roughly equivalent to $41 and $55 respectively in 2002), one might safely assume that the verein took its mission of protecting german language and literature seriously. the existence of such a serious club for the sole purpose of protecting german language and literature must have indicated a threat, imagined or real, to german culture. one could even read the st. louis schillerverein as a literary backlash to a german-american culture that was increasingly diluted by other clubs which gradually allowed purchase of english books with club funds, as durden points out: as the [nineteenth] century advanced and the ability to preserve the exclusiveness of german culture became more difficult to maintain, german citizens founded reading societies which continued the communal governing structure as exemplified in the early reading [pennsylvania] lesegesellschaft, but permitted readings in literature other than german. (56) furthermore, if one understands the schillerverein in light of charles taylor’s essay “the politics of recognition,” it becomes clear that a serious threat to german culture existed. before i discuss taylor’s essay, i would like to describe the schillerverein in greater detail. i would like to assert that charles taylor’s thesis proves to also be accurate in the case of the german-american community in st. louis in the early twentieth century with regard to its own manifestation of the schiller cult. the roots of the schillerverein of saint louis lie in marbach, germany (schiller’s birthplace), where a club formed whose mission was “die pflege des andenkens an schiller” (schillerverein 3rd ed. 18). a letter from geheimrat dr. steiner, the chair of the organization in stuttgart, piqued the interest of dr. george richter in saint louis. he and others met for the first time in 1896 to discuss a possible chapter of the schillerverein in saint louis. dr. richter’s acquaintance with emil preetorius, owner of the westliche post, led to the first official meeting of the organization in the newspaper’s editing room on 1 march 1896. those present elected a board of directors, who drafted a constitution. at the next meeting on 12 may 1896, the constitution came into effect. the verein granted membership to any adult, provided he or she met acceptance by a two-thirds majority of those members present at a particular meeting. the final board of directors consisted of twelve focus on german studies 89 members who chose a president, vice-president, secretary, and treasurer. the schillerverein engaged in various activities and sponsored events to encourage the preservation of german culture in saint louis during its existence. two events held nearly every year were the commemorations of friedrich schiller’s birth and death days. the first commemoration (gedenkfeier) of schiller’s death day happened on 9 may 1896 in washington university’s memorial hall (when the university was still located downtown), at which emil preetorius and george richter gave speeches in honor of the famous poet. the first celebration of schiller’s birthday took place on 10 november 1896 in the meeting hall of the liederkranz (another german-american verein) and featured a reception with wine, speeches, musical entertainment, and a display of artwork. other programs sponsored by the schillerverein, although less tenacious through the years, help construct a clearer picture of the club’s contribution to the preservation of german culture in st. louis. otto heller, charter member and founder of the washington university german department, announced on 3 december 1896 a program of speeches and colloquia open to the public. a note on the meeting of 15 april 1897 announces a competition for the best papers on the theme “schiller und unsere zeit.” the schillerverein offered prizes for the contest of $50 and $25 in gold. in 1898, the schillerverein established classes for advanced students in the sunday schools of the various turnvereine, which focused on the study of german literature and cultural history. in addition, the verein donated “eine anzahl billiger deutscher klassiker” to schools and hospitals for distribution as those organizations saw fit, either as prizes or as communal reading material (schillerverein 2nd ed. 8). in 1899, in addition to the donation of $10 to the washington university student library, otto heller began a series of leseabende where interested parties could meet for the discussion of schiller’s plays. in 1903, in anticipation of the louisiana purchase exposition to be held in saint louis, the schillerverein considered participating in the exposition by means of a pavilion. as recorded in its chronicle, the verein decided against a booth in the fair: “der plan, eine deutschamerikanische ausstellung anzuregen, wurde fallen gelassen, da die anteilnahme an einem derartigen unternehmen zu lau erschien” (schillerverein 3rd ed. 12). however, the same source mentions that in 1904, “an der großen feier des deutschen tages am 6. oktober auf der weltausstellung beteiligte sich der schillerverein in würdiger weise” (schillerverein 3rd ed. 13). two members gave speeches there: emil preetorius and george richter. 90 a struggle for recognition: the saint louis schillerverein preetorius, another charter member of the schillerverein. (schillerverein 3rd ed. 23) the unveiling ceremony in 1898 (westliche post, 14 november 1898) quite possibly the largest event hosted by the schillerverein was schiller’s birthday in 1898. in addition to a vorfeier in the germaniatheater which included staged scenes from schiller’s dramas, musical and gymnastic performances, and speeches; the heart of that year’s celebrations included the unveiling of a monument of friedrich schiller, a gift to the city from general carl stifel, according to the westliche post on 14 november 1898. the statue is now located at schiller plaza on market street, opposite the downtown post office. it is a copy of the statue ernst rau had created in 1876 for the marbach schillerverein. the schillerverein was in charge of the mammoth occasion. a parade stretched from monroe to st. louis avenue and had to be divided into six sections. detjen claims that 30,000 german-americans took part in the festivities (16). the westliche post gave a brilliant description of the important event, although there may have been some exaggeration: “ein jeder vertretene verein trug mehrere fahnen und nach auflösung des zuges nahmen die bannerträger mit denselben auf der tribüne, welche das standbild umgab, platz, eine prächtige, farbenreiche staffage bildend” (“enthüllung” 21). the newspaper notes that a choir of 400 members sang “kreutzer’s ‘das ist der tag des herrn’”; it is unclear if this was a single choir, or a conglomeration of the different gesangvereine. the latter could be true in light of the following description: “andachtsvolle stille herrschte in der tausendköpfigen menge, bis die letzte note verklungen, worauf sich ein brausender applaus erhob, der sich erst legte, als herr focus on german studies 91 max hempel hervortrat, um die deutsche festrede zu halten” (“enthüllung” 21). the tone set by the westliche post indicates the magnitude of the unveiling of the schillerdenkmal and its importance to the german-american community. one would imagine that if the security of german culture and literature were in danger, those present would not have shown such respect for schiller or such elation in the actual unveiling of the statue: “entblößten hauptes beobachten die umstehenden den act und dann erhob sich ein jubel, in den alle, im park anwesenden personen begeistert einstimmten” (21-22). christiane hertel, in her article on the schiller cult in the nineteenth century points out that, “the tableaux [such as the st. louis schiller monument], like goethe’s terborch, occupied an intermediate style with which a broader audience could more readily identify, despite the fact that most of schiller’s dramas treat of aristocracy in foreign lands and distant pasts. […] broad appeal […] was the aim of the schiller cult” (168). the phenomenon hertel describes would certainly also apply to the german-american community in st. louis. furthermore, spuler reminds the scholar that schiller was for german-americans and american germanists “ennobled and mythologized — he became the vessel of personified virtues, void of all baseness” (73). schiller’s elevation proves to be crucial in the way the st. louis schillerverein understood its mission. title page of the schillerverein’s official publication. (schillerverein 3rd ed. 1) monument to friedrich schiller in st. louis (schillerverein 3rd ed 35) 92 a struggle for recognition: the saint louis schillerverein bearing in mind the above mentioned jubilant scene from the statue ceremony in 1898, let us consider reasons for the existence of an organization like the schillerverein. detjen establishes that almost all of the vereine in saint louis carried some element of social interaction (15). knowing this, one could assume that the charter members of the schillerverein would already have had a sufficient social outlet among the other vereine in saint louis, which existed long before the schillerverein. the schillerverein’s constitution states clearly that one of its purposes was to keep schiller’s memory alive. that an organization whose name is schillerverein stated so simply in its constitution that it sought to preserve the memory of schiller seems oversimplified. according to the schillerverein’s own publications, it sponsored activities that involved much more than the somber remembrance of schiller. one could argue that the charter members of the schillerverein wanted to preserve german language and culture not simply because of how much they loved their german heritage. besides its elements of socialization and preserving the memory of schiller, the schillerverein must have existed to fill a different need: to protect vicariously the identity and recognition of its members and german-american culture as a whole. one might argue that the other vereine were already encouraging the preservation of german language and culture before the schillerverein even existed. in light of charles taylor’s essay “the politics of recognition,” the other vereine in saint louis might have achieved their preservation of german language and culture more efficiently than the schillerverein by supporting social activities which concretely improved germans’ self-image and helped them forget about the social hurdles one encounters living in a foreign country. since the schillerverein consisted of more educated individuals than the typical verein, one can assume that they had taken time to think carefully about the implications of their possible integration into american society. while some kinds of integration may have been necessary to life in the united states at the time, complete integration would have resulted in a loss of self-image. in fact, olson indicates that those german-americans in saint louis who “belonged exclusively german clubs (25.4 percent) can be considered the least assimilated” (273). the deutsch-amerikanische national-bund (danb), an umbrella organization which supported smaller clubs such as the schillerverein, recognized the dangers of total integration. this unifying club sought to awaken and strengthen the sense of unity among the people of german origin in america. the danb’s opposition to integration also manifested itself in the focus on german studies 93 germanische kongress held during the louisiana purchase exposition. at this meeting, the majority of the speeches (including otto heller’s) focused on the superiority of german values. charles taylor points out that when a system of government changes from one of absolutism (in which self-legitimation and fulfillment arises from a relationship with an entity above oneself, i.e., the monarch or god) to one of democracy (which emphasizes the equality of all citizens), one must suddenly change the way one legitimizes oneself as a person (39). that democracy places (or attempts to place) every citizen on equal footing in regards to obtaining community services and gaining access to the political system, strains one’s sense of identity. one must acknowledge the equality of all one’s neighbors with oneself, but also relinquish some of the characteristics that gave one identity in the past, i.e., land ownership, an education, church membership, etc. taylor points out how identity affects one’s self-image: “the demand for recognition in these latter cases [of multiculturalism] is given urgency by the supposed links between recognition and identity, where this latter term designates a person’s understanding of who they are, of their fundamental characteristics that define human beings” (25). the charter members of the schillerverein had undoubtedly scrutinized the implications of democracy and were familiar, at least on a subconscious level, that to continue to propagate a self image, they had to be able to identify with something greater than themselves, moreover something german. the speeches given during various club events by members of the schillerverein are wrought with embellished language that sings the praises of one german author in particular, friedrich schiller. one can read in the first paragraph of dr. bahlsen’s speech at the celebration of schiller’s 145th birthday not only the duality that schiller overcomes metaphorically, but also the way in which he unifies germans everywhere in the way they appreciate his work: schillers poesie trägt das gepräge der vornehmheit, und doch ist der dichter so populär geworden wie kein anderer seiner nation, weder vor noch nach ihm. dies erklärt sich, sobald man nur den begriff popularität im richtigen und besten sinne fasst. der dichter hat uns selbst die definition gegeben und zwei wege zur erreichung der volksgunst bezeichnet: in dem einen falle hätte der dichter der großen masse zu gefallen und auf den beifall der gebildeten zu verzichten, im 94 a struggle for recognition: the saint louis schillerverein anderen falle die kluft zwischen beiden aufzuheben und das volk zu packen und mit sich emporzureißen. (“zum gedächtnisse” 8) goethe satisfies, according to the westliche post, the need of a community of german-americans to have a central cultural icon with whom they can identify. charles taylor might say that since the members of the schillerverein recognize the need and place for a central canon of cultural values, their tendency to cling even tighter to it has an adverse effect, namely, the community’s dependence on this canon of values. taylor asserts the following about groups and individuals struggling for recognition: “their own self-depreciation […] becomes one of the most potent instruments of their own oppression. their first task ought to be to purge themselves of their imposed and destructive identity” (26). i would argue that the other vereine, as opposed to the schillerverein, were more successful in the eradication of their “imposed and destructive identity” by the sheer fact that they did not encourage german culture as forcefully. rather, they sponsored events and activities (i.e. gymnastics, singing) that allowed german-americans to enjoy their german heritage and community in a positive light in conjunction with their lives as americans. the members and guest lecturers of the schillerverein seem to want to play a more active and pragmatic role in the defense of german culture. they seem to fall under the generalization that durden makes about reading societies: “[t]he readings, restricted to the german language, served as a subtle method for preserving the linguistic, cultural, and social traditions of germany in a non-german speaking country” (56). in a speech printed in the westliche post in celebration of schiller’s death anniversary in 1898, professor biewend tells a story about a german-american who has integrated himself into american culture to the point of absurdity: ein onkel geht mit seiner nichte den broadway entlang und das kind (es war ein noch ganz kleines kind, sonst wäre dies nicht vorgekommen) redet ihn deutsch an. das ärgert den onkel; er fürchtet für ‘dutch’ gehalten zu werden und schnauzt das kind an: ‘when you bin an the street mit me, you speak english or go on the ander side; i dont want people to know that i was dutch.’ ob der gute mann denn gar nicht daran gedacht hat, daß man es vielleicht an seinem wundervollen englisch nicht focus on german studies 95 hätte merken können, daß er wo anders in amerika das licht der welt erblickt hat? und wer lacht denn eigentlich über die sogenannten ‘dutchinen’ und ihre deutsche sprache? der gebildete amerikaner gewiß nicht; denn der bemüht sich häufig durch fleiß und mit großen unkosten, die deutsche sprache zu erlernen. (“schillers todestag” 9) although this anecdote serves as comic relief for a somewhat dull speech, it has some serious implications. by using hyperbole, the speaker points out that some german-americans are so embarrassed about their german background that they avoid their native language to the extent of prohibition of their descendants from using it, but also sounding uneducated in the host language. the fact that the members and guest lecturers of the schillerverein actively sought to counter such embarrassment leads one to believe that they felt somehow threatened by inclusion, no matter how minimal. i would like to mention one more facet of taylor’s theory. taylor might have seen germans living under the umbrella of american culture as a whole. german-americans also received signals from american culture in general to try to shed their german identity. the westliche post desired its readers to above all be americans and then german-americans. this position is evident from the paper’s edition of german day on october 7, 1904, which features “an elaborate drawing showing the allegorical figures of germania and columbia (representing imperial germany and the united states) on equal footing: on the left one sees germania with a spear, the german flag, and the shield with the german eagle; on the right columbia with a spear, the star-spangled banner, and the american eagle” (lützeler 78). hermann knauer writes from germany in 1904 his impression of german-american culture in saint louis: beachtenswerte blüten hat bereits die deutschamerikanische literatur hervorgebracht, und geradezu bahnbrechend wirkten die deutschen im amerikanischen musikleben; die deutschen gesangvereine zeigten erst den yankees, wie arm und nüchtern ihr in kirchenbesuch und jagd nach dem dollar geteiltes leben war. eine reihe tüchtiger bildhauer, maler, architekten, brückenbauer hat das deutschtum den vereinigten staaten geschenkt, und die bedeutung 96 a struggle for recognition: the saint louis schillerverein deutscher wissenschaft für das amerikanische geistesleben leugnet heute kein vernünftiger amerikaner mehr. die geschichte der deutsch-amerikaner, meint cronau, umfaßt lauter ehrenvolle blätter in der geschichte des deutschtums! (55) according to this “outside” voice who could have perceived german-american culture in saint louis at face value without an understanding of the complexities of assimilation faced by germanamericans, the state of german-american culture seems to him a flower in full bloom. the fact that a visitor from germany could make such positive comments about german-american culture in saint louis leads one to believe that it was indeed alive and well during the years the schillerverein existed and that the impending downfall and presumed need for preservation was one fabricated during the advent of this culture’s assimilation into the american melting pot. the schillerverein was, in essence, a preservation project designed to save an endangered species not endangered at the time. the members of the schillerverein, had they listened to the charles taylors of their time, might have fought less of an uphill battle towards the end of their club’s existence. washington university in saint louis 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westliche post. 11 november 1904. 8. 98 microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 93 „aber merken sie sich, ein gespenst ist ein gespenst“ – zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ barry murnane s ist ja ein verkehr mit gespenstern und zwar nicht nur mit dem gespenst der adressaten, sondern auch mit dem eigenen gespenst, das sich einem unter der hand in dem brief, den man schreibt, entwickelt oder gar in einer folge von briefen, wo ein brief den andern erhärtet und sich auf ihn als zeugen berufen kann. wie kam man nur auf den gedanken, daß menschen durch briefe mit einander verkehren können.1 „verkehr mit gespenstern“ – dieser ende 1922 geschriebene brief an seine geliebte milena jesenská, dem die oben zitierte stelle entnommen ist, entfaltet eine fragestellung, die franz kafkas schreiben von seinen frühesten überlieferten korrespondenzen, tagebucheintragungen, fragmenten und publizierten werken an begleitet: es ist die frage nach der möglichkeit des schreibens und der kommunikation in einer von medialisierungsphänomenen dominierten welt.2 obwohl der unmittelbare bezug hier auf dem schriftlichen briefverkehr liegt (gemeint ist vor allem der verlust von briefen zwischen prag und wien), ist es keineswegs übertrieben, darin ebenso eine reflexion auf das schreiben im allgemeinen zu sehen. in einem früheren brief an jesenská spricht kafka von seinen literarischen werken in spektralen begriffen. in bezug auf ihre übersetzung von „der heizer“ schreibt er: „ich wollte von ihnen hören und nicht die allzu bekannte stimme aus dem alten grabe“ (mi 8). das schreiben und die kommunikation scheinen für kafka eine gespenstische präsenz vorauszusetzen. diese ‚spektrale‘ natur der sprache ist bereits in der frühen betrachtung „unglücklichsein“ zu sehen – kafkas text inszeniert die erscheinung eines gespenstes als sprachliches ereignis und evoziert somit jacques derridas konzept des gespenstes: „dann kann man von generationen von schädeln oder von geistern [...] nur unter der bedingung der sprache sprechen“ (derrida 27, vgl. 85f).3 im folgenden gilt es, dieses konzept des schreibens am beispiel der betrachtung „unglücklichsein“ zu schildern. durch rekurs auf zeitgenössische philosophische und e 94 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ psychologische diskurse soll der dezidiert modernistische kontext des gespenstischen bei kafka erläutert werden. der „verkehr mit gespenstern“ beinhaltet eine enigmatische beschreibung und eine skeptische diagnose von modernität zugleich, wie die fortsetzung des oben zitierten briefes deutlich illustriert: die menschheit [...] hat, um möglichst das gespenstische zwischen den menschen auszuschalten, und den natürlichen verkehr, den frieden der seelen zu erreichen, die eisenbahn, das auto, den aeroplan erfunden, aber es hilft nichts mehr, es sind offenbar erfindungen, die schon im absturz gemacht werden, die gegenseite ist soviel ruhiger und stärker, sie hat nach der post den telegraphen erfunden, das telephon, die funkentelegraphie. die geister werden nicht verhungern, aber wir werden zugrunde gehn. (mi 302) hier evoziert kafka bilder technologischer neuheiten, die gewöhnlich als definitionsmerkmale von modernität aufgefasst werden, doch diese elemente werden als gespenster-maschinen und nicht als technologische objekte geschildert. verkehr hier ist synonym mit dem, was christina britzolokis die „machine-based rhythms“ der moderne nennt (britzolakis 72-9, hier 73), und kann als die „metaphysical and epistemological destabilization of modern life, the literal representation of traffic serving as a vehicle for a more general concern with the problem of appearance, with the place of the subject in a merely apparent or scheinbaren world“ von konsumkultur, transport und der phantasmagorie urbaner, medialisierter modernität definiert werden (anderson 99). die diagnose des „scheinbaren“ verkehrs der moderne zeigt kafkas mitempfinden eines generellen, um die jahrhundertwende häufig formulierten unbehagens an der moderne selbst, das kafka in einer der prominentesten figuren der phantastischen literatur festhält – dem gespenst. diese von anderson postulierte metaphysische destabilisierung ist untrennbar von einer „intensiv[en] erfahrung einer entfremdung und dissoziation des ichs, einer krise der identität“, die gerhard kurz als „kulturelles syndrom seit dem fin-de-siècle“ (29) und inbegriff der literatur nach 1900 konstatierte. nietzsche schlug vor, dass das ich zur fabel geworden, dass das bürgerliche einheitliche (homogene) ego nur ein konstrukt (vgl. neymeyr 22f), eine „vielheit“ von stimmen sei, der jetzt der verfall drohe; und ernst mach stellte fest, dass das ich „keine focus on german studies 14 95 unveränderliche, bestimmte, scharf begrenzte einheit“ sei, sondern eine „ideelle, denkökonomische“ einheit, die eine „kontinuität“ und eine sicherung herstelle und „unrettbar“ sei (mach 19f). freud hatte das ich zwar noch nicht mithilfe der psychoanalyse in ich, es und über-ich gespalten, aber in seinen frühen psychologischen studien zur neurose und zur hysterie wird ein gespenstisches unbewusstes beschrieben, das ein unter dem bürgerlichen ich liegendes, von diesem gänzlich unabhängiges seelenleben postuliert. georg simmels aufsatz „die großstädte und das geistesleben“ aus der philosophie des geldes postuliert ferner eine „steigerung des nervenlebens“ in der modernen großstadt durch eine reihe von verkehrstechnologischen, wirtschaftlichen, ethischen und sozialen effekten (simmel 116f), durch die „die selbständigkeit und eigenart des daseins“ eines individuums mit dem zerfall bedroht werde. die entfremdeten, unsicheren betrachter in kafkas erstling betrachtung sind vor diesem hintergrund kontextualisierbar: hier wird „[i]n einem vielleicht unvergleichlichen maße [...] die erfahrung der flüchtigkeit des ich und der dinge, der pluralität des selbst impuls der dichtung. nichts ist sicher, weder das ich noch die dinge draußen“ (kurz 30). dass diese topoi des verkehrs, der steigerung des nervenlebens und der ich-dissoziation mit einer phantastischen steigerung von alltäglichem zu außerordentlichem, „die welt als etwas unendlich rätselhaftes, in seiner derben wirklichkeit bereits unwirkliches“ einhergeht, wurde bereits von kafkas frühesten rezensenten registriert: „alltägliches steigert sich zum außerordentlichen, gespenstisches wird wohlvertraut“ (born 22-3). albert ehrenstein nannte die einzelnen betrachtungen „arabesken“, „die seltene[n] gebilde eines verstandesmäßig unverwüstbaren traumes“ (29). phantastische erzählformen und modernes erzählen erscheinen eng verwoben in kafkas frühen werken wie der „beschreibung eines kampfes“ und betrachtung, in denen kafka eine intensive beschäftigung mit modernen, urbanen lebensformen liefert. diese neue lebensform wird in betrachtung in erster linie mit der figur des neurotischen junggesellen verbunden. mit einem traumhaft wirkenden image eines bukolischen, fast vormodernen paradieses in „kinder auf der landstraße“ beginnend, beinhaltet das von kafka mit peinlichster genauigkeit verwobene arrangement eigenständiger, dennoch verwandter text der betrachtung eine stetige bewegung weiter und weiter in die städtische modernität des verkehrs. „der kaufmann“ zeigt, wie ökonomische unsicherheiten so dominant werden, dass die identität des erzählers zunehmend in die krise gerät; um dieser zu entkommen, verschwindet er in seinen eigenen 96 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ imaginierten hirngespinsten. in „der fahrgast“ wird der städtische verkehr als quelle verändernder wahrnehmungen präsentiert: für den fahrgast sind menschen lediglich als imaginierte körper, die ihm „erschein[en], vorhanden – als ob ich sie betastet hätte“ (d 27, hervorhebung d. verf.).4 es wird ein scheinbarer verlust einer originellen ursprünglichkeit und zugehörigkeit vernehmbar, die in den neurotischen vorstellungen einsamer junggesellen in texten wie „das gassenfenster“ und „das unglück des junggesellen“ sichtbar ist. die entwicklung von der unmedialisierten intimität ländlichen lebens hin zum städtischen leben geht mit einem immer surrealer, phantasmagorisch werdenden bezug zur realität einher, der in den selbstreflexiven betrachtungen und subjektiven phantasien der verschiedenen erzählerfiguren erkennbar wird. in „unglücklichsein“ finden diese gedanken einen höhepunkt in der figur eines gespenstes: als es schon unerträglich geworden war – einmal gegen abend im november – und ich über den schmalen teppich meines zimmers einherlief, durch den anblick der beleuchteten gasse erschreckt, wieder wendete, und in der tiefe des zimmers, im grund des spiegels doch wieder ein neues ziel bekam und aufschrie, um nur den schrei zu hören, dem nichts antwortet und dem auch nichts die kraft des schreiens nimmt, der also aufsteigt, ohne gegengewicht, und nicht aufhören kann, selbst wenn er verstummt, da öffnete sich aus der wand heraus die tür, so eilig, weil doch eile nötig war und selbst die wagenpferde unten auf dem pflaster wie wildgewordene pferde in der schlacht, die gurgeln preisgeben, sich erhoben. als kleines gespenst fuhr ein kind aus dem ganz dunklen korridor, in dem die lampe noch nicht brannte, und blieb auf den fußspitzen stehn, auf einem unmerklich schaukelnden fußbodenbalken. (d 33f) ein gespenst kommt durch die tür eines großstädtischen vereinsamten, verunsicherten ich-erzählers und beginnt zu sprechen. jedoch verursacht die erscheinung offenbar keine angstreaktion: „‚ruhe, ruhe!‘ sagte das kind über die schulter weg, ‚alles ist schon richtig‘“ (d 35). die ausgesprochene rätselhaftigkeit des gespenstes in „unglücklichsein“ hat focus on german studies 14 97 die kafka-forschung von jeher beschäftigt. die harmlosigkeit des gespenstes, die vermeintliche ruhe anstelle der gewöhnlichen schauererregung liegt etwa gero von wilperts entscheidung zugrunde, diese geschichte nicht in seinen kanon deutscher gespenstergeschichten aufzunehmen, sondern als beispiel eines „surrealistischen zwischenspiels“ der moderne zu betrachten (402)5: auch dieses gespenst ist jedoch nicht repräsentant des totenreiches, also totengeist oder untoter, sondern eher eine ersehnte und erwartete, mit ihm vertraute erscheinung von außerhalb des realitätsbereichs. in ihm konkretisiert sich das im titel angesprochene „unglücklichsein“ von einer inneren seelenverfassung in ein poetisches bild. (404) auch für peter-andré alt stellt das gespenst eine spiegelung der „angst des erzählers […] vor der konfrontation mit den dunklen seiten des eigenen ich“ in einer darstellung der „abgründe [...] der neurose“ dar (254). im gegensatz zu wilpert und alt ist für sonja dierks das gespenst eine auf der ebene der erzählung wirkliche erscheinung (43). für sophie von glinski, die das gespenst als erneutes beispiel der imaginierten und für objektiv genommenen subjektiven setzungen des frühwerks ansieht, wiederum nicht.6 diesen interpretatorischen ansätzen gemeinsam (mit ausnahme von dierks) ist eine grundsätzliche infragestellung der realität des gespenstes: entweder ist das ‚kind als gespenst‘ lediglich ein (krankhaftes) hirngespinst oder ein sprachliches produkt, jedenfalls keine große störung.7 bereits norbert kassel postulierte, dass das gespenst eine fiktive gestalt sei, die die verzweifelte verfassung des erzählers vergegenständliche – also eine halluzination. aufgrund der stark subjektiven wiedergabe des geschehens werde diese objektivierte subjektive setzung als real erlebt und zu etwas phänomenhaftem. diesen prozess identifiziert kassel als ursprung des grotesken in kafkas werk überhaupt (60). peter cersowsky baut sogar auf dieses subjektive prinzip der so genannten „einsinnigkeit“ kafkas in „unglücklichsein“, um kafkas „subjektive phantastik“ (162) in einer tradition des phantastischen um 1900 neben meyrink und kubin zu verorten: 98 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ kafkas gespenst wird nicht als vertreter eines übernatürlichen sinnzusammenhangs gesehen. an stelle der gegenüberstellung von natürlicher und übernatürlicher ebene, die für die normalausprägung der phantastik bei aller relevanz des subjekts konstitutiv ist, tritt in „unglücklichsein“ der ausschließlich konstituierende stellenwert dieser subjektivität. (163) dies ermöglicht eine distanzierung von der frage nach der realität des gespenstes, da cersowsky, aufbauend auf das überzeugte nicht-angespenster-glauben seitens des erzählers, eine fehlende okkultistische natur von kafkas phantastik zutreffend feststellt.8 dadurch, dass das gespenst als (fiktionales) hirngespinst interpretiert wird und somit keinerlei störung verursachen kann, soll festgelegt werden, dass kafkas text keinerlei züge des phantastischen – definiert durch todorov als moment von unschlüssigkeit (26) – aufweisen könne. dabei wird ein zentrales merkmal von kafkas text ausgeblendet: die dichte textualität von „unglücklichsein“ verschiebt das phantastische vom gespenst selbst zum geschriebenen text und seiner textur selbst. diese störung gilt es, näher zu untersuchen. glaubt gero von wilpert, dass die grammatische struktur des textes einen offensichtlichen exorzismus des gespenstes durchführe9, indem die erscheinung lediglich als illusion entlarvt werde, so unterminiert der erste satz der betrachtung diese sicherheit. vielmehr kann man eine reihe kommunikativer probleme ausmachen, die eine problematische natur der kommunikation wie im gespenster-brief sichtbar werden lassen. der eröffnungssatz suggeriert eine kausalität zwischen dem anfänglichen „es“, das unerträglich geworden sei (mehr dazu unten) (d 33), dem ‚einherlaufen‘ im zimmer und dem auftritt des gespensts, die jedoch zwischen dem ersten und zweiten absatz verloren geht. dieser verlust der kausalität wird zum störenden merkmal des textes überhaupt. der blick in den spiegel scheint mit dem ungeklärten sichöffnen der tür zusammenzuhängen: aber da dieses öffnen ungeklärt bleibt, wie kann der erzähler behaupten, dass „eile nötig war“? (d 33) der blick in den spiegel ist es wiederum, der die doppelgängerthematik erahnen lässt, doch ist er mit dem „schrei, dem nichts antwortet“ (ebd.), kausal verbunden und nicht mit dem öffnen der tür: die „als … da“-struktur verbindet das „es“ mit der tür und mit nichts anderem. der bildlich geschilderte schrei, „der also aufsteigt, ohne gegengewicht, und nicht aufhören kann, selbst wenn er verstummt“ (ebd.), stellt dieses kausalitätsvakuum bildlich in form focus on german studies 14 99 einer mündlichen äußerung dar. die rätselhaftigkeit des gespenstes wird zunächst sprachlich im text erzeugt. der hinweis auf die grammatische struktur des textes bringt auch weitere unklarheiten im text ans licht: kann man wirklich festlegen, dass das „es“, das „unerträglich geworden ist“ (ebd.), in der tat das „unglücklichsein“ des titels ist? das „es“ spukt: „es“ hat bestenfalls einen ursprung im interpretatorischen akt selbst, der einen zusammenhang zum „unglücklichsein“ herstellt. „es“ ist nur als verweis auf einen nicht präsenten zustand, der auch zum zeitpunkt der erzählung nicht mehr gegenwärtig sein kann, der ohne feste identifikationsmöglichkeit im raum des textes hängen bleibt, aufzufassen. wie freuds überlegungen zu der formulierung „es spukt“ zeigen, entsteht das gespenst vor allem in der sprache selbst, in der man über gespenster redet: der gespenster-effekt ist der, dass das heimsuchende zugleich ein ding und kein ding ist – das spuken des gespenstes findet durch ein undifferenziertes und undifferenzierbares subjekt statt.10 die syntax des textes selbst ist unheimlich. das „es“ schwebt am anfang eines satzes ohne offensichtlichen referenzpunkt, aber mit einer referenzfunktion: das „es“ ist etwas und negiert zugleich dieses etwas. es ist eine repetition mit absenter quelle; es tritt aber ebenso zum ersten mal auf, denn „ein gespenst ist immer ein wiedergänger […] weil es mit der wiederkehr beginnt“ (derrida 28).11 es spukt nicht nur, sondern das es spukt (vgl. freud, „das unheimliche“ 244f). eine vermeintliche harmlosigkeit des gespenstes (da eine angstreaktion nicht ausgelöst wird) wurde häufig festgestellt, um es somit als surrealistisch-imaginiertes abzutun. dieser schluss muss jedoch durch das verunsicherte verhalten des erzählers infrage gestellt werden: er wird durch diesen „allerdings erwartete[n] besuch“ (d 354) keineswegs beruhigt, sondern vielmehr verunsichert, wie sein panisches verhalten im gespräch mit dem gespenst zeigt. das gespenst ermahnt ihn: „beruhigen sie sich überhaupt“ (35); er droht dem gespenst (36); er versucht, es mit rhetorischen machtmitteln zu fixieren: „am ende sind sie doch in meinem zimmer. sie reiben ihre finger wie verrückt an meiner wand. mein zimmer, meine wand! und außerdem ist das, was sie sagen, lächerlich, nicht nur frech“ (37). die beziehung zwischen erzähler und gespenst ist vor allem durch sprachliche missverständnisse dominiert: 100 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ „dann kommen sie weiter ins zimmer herein, ich möchte die tür schließen.“ „die tür habe ich jetzt gerade geschlossen. machen sie sich keine mühe. beruhigen sie sich überhaupt.“ [...] „lassen sie mich die türe schließen.“ „ja was ist denn [...] ich hab die türe schon geschlossen.“ (35) die rätselhaftigkeit des gespenstes ist schwer zu greifen, was auch im text im gespräch mit dem nachbarn angesprochen wird: sie haben offenbar noch nie mit gespenstern gesprochen. aus denen kann man niemals eine klare auskunft bekommen. das ist ein hinundher. diese gespenster scheinen über ihre existenz mehr im zweifel zu sein, als wir, was übrigens bei ihrer hinfälligkeit kein wunder ist. (39) dieses „hinundher“ des gespenstes, der „zweifel“ über ihre existenz, ist einerseits ein sprachliches hinundher, wie die bemerkung direkt vor diesem urteil des ich-erzählers verrät: „aus denen kann man ja niemals eine klare auskunft bekommen.“ andererseits wird hier eine unsicherheit seitens des erzählers und des nachbarn über die existenz des gespenstes sichtbar. zudem suggeriert diese formulierung eine unsicherheit über die eigene existenz seitens des gespenstes selbst. schließlich deutet das „wir“ eine unsicherheit über die eigene existenz seitens des erzählers und des nachbars an. das gespenst avanciert hier zu einer sich stets verwandelnden figur im text, die verschiedene zentrale themen der betrachtung insgesamt zusammenführt: das gespenst als figur für problematische subjektivität, für die einsamkeit des urbanen lebens, für einen damit einhergehenden verlust eines gemeinschaftsgefühls und schließlich für die verwandte unsicherheit über sprache als medium in diesem zustand. diese polyvalenz des gespenstes als literarische figur wird somit zum markenzeichen eines textes, dessen eigene polyvalenz einer genaue deutung widerstrebt. diese auf problematischer kommunikation und subjektivität ruhende hinfälligkeit reicht bis zur zentralen gestalt des erzählers. es bleibt die frage, wer hier überhaupt erzählt und jegliche kausalität ausblendet. der erzähler ist zugleich erzähler und figur seiner erzählung (zuerst: dierks 26): der, der erzählt, erinnert sich eines früheren ichs, das eine erscheinung gesehen haben will, aber auch der focus on german studies 14 101 einzige zeuge dieser heimsuchung ist. so weit scheint das unproblematisch – aber eine spaltung wird zwischen dem zurückblickenden und dem früheren ich aufgebaut, die die angesprochene doppelgängeranspielung von erzähler und gespenst schon vorwegnimmt. der erzähler berichtet beispielsweise von umständen, die das frühere ich nicht gewusst haben kann: er lief im zimmer umher, kann also keineswegs die wagenpferde draußen gesehen haben. außerdem blendet er elemente des ereignisses offensichtlich aus. was ist das „es“, das unerträglich ist, was ist an der „beleuchteten gasse“ (d 33) so erschreckend, schließlich, was passiert dem gespenst in dem bruch nach dem satz „nichts weiß ich“ (38)? das prinzip der „einsinnigkeit“ der kafkaschen erzählhaltung (beißner 19-54 passim) wird somit keineswegs konsequent aufrechterhalten, sondern durchbrochen. diese brüche führen – anders als cersowskys prinzip der erhöht subjektiven kolorierung der erzählhaltung behauptet – sehr wohl ein element der phantastischen unschlüssigkeit in die erzählung, allerdings zunächst primär auf der ebene der erzählstruktur und nicht der inhaltlichen. somit scheint das rückblickende erzähler-ich im raum und in der zeit zu schweben und nimmt damit eine allwissende erzählhaltung ein. die erzählerrede vereinigt in einem (dem ersten) satz beide in zeit und raum getrennte perspektiven (noch nicht, nicht mehr). somit wird ein problematisiertes zeitverhältnis im ersten satz sichtbar: vergangenes und späteres koinzidieren. etwas gespenstisches findet hier statt: es wird von einer vergangenen, nicht-gegenwärtigen gegenwart erzählt, die in der erzählerrede vergegenwärtigt wird. diese vergangene gegenwart wird aber ebenso von der erzählgegenwart heimgesucht und verändert – wie der blick auf die wagenpferde auf der straße verrät. die störende gegenwart eines unsichtbaren, aus einer fremden perspektive erzählenden ichs, das über sich selbst spricht, ist an sich gespenstisch genug. hier entsteht ein gespenster-effekt: zeitgrenzen werden durch das erzählen selbst ins gleiten gebracht, werden kontaminiert sowohl aus der vergangenheit und rückwirkend aus der zukunft in die vergangenheit. vor diesem hintergrund nimmt der erste satz das erscheinen des gespensts selbst vorweg, ja verursacht die erscheinung: denn das gespenst ist immer eine figur, die aus einer nicht mehr eindeutig differenzierbaren zeitstruktur entsteht. das gespenst ist immer vergegenwärtigte vergangenheit, ist immer eine absente präsenz, sichtbar-unsichtbar (derrida 47-9).12 in der verwischung fester zeitstrukturen entsteht ein ineinandergleiten der zeitstufen. die zeit gerät aus den fugen, und die präsenz des erinnerten ichs, des „es“, 102 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ schließlich des kindes/gespenstes wird fraglich. in der aufhebung klar definierbarer zeitgrenzen wird die frage nach ursache und wirkung undeutlich und die antwort unhaltbar: im erzählen selbst wird kausalität ausgeblendet. es spukt in „unglücklichsein“. die phantasmagorische welt des „verkehrs“, welche die städtischen erfahrungen der betrachtung insgesamt kennzeichnet, wird somit ausgeweitet, um linguistische strukturen selbst zu umfassen: die liminale, scheinbare figur des gespenstes ist untrennbar von einer sprachskeptischen sicht in kafkas erstling. um das rätselhafte des gespenst-kindes in „unglücklichsein“ zu erfassen, muss man einen deutlichen bruch von den bisher in der kafka-forschung erörterten definitionen des gespenstes vollziehen. in der deutung des gespenstes als neurose oder als sprachspiel wird vorausgesetzt, dass es reale (ontologisch vorhandene) und nicht reale (d.h. sprachliche, nicht ontologische) gespenster gibt. aber was ist ein „reales“ gespenst? gespenster sind ungreifbar, irrational, wandelbar, körperlos und entbehren jeder legitimation – und eben diese eigenschaften des ungefähren, ungreifbaren, irrationalen und nicht legitimierbaren finden sich auch im zustand der von gegenstandunspezifischer angst ergriffenen. (brittnacher 53)13 angesichts dieser eigenschaften erstaunt es nicht, dass wilpert die gespenstergeschichte als gattung nur ex negativo deuten kann (23f), denn das gespenst ‚scheint‘ gerade das nicht-definierbare, unfixierbare schlechthin zu sein. gespenster sind weder lebendig noch tot, weder körperliche präsenz noch leere, weder faktum noch fiktion. sie gehorchen keinem ontologischen wissen, sondern treten an dessen leerstellen zur erscheinung. sie nach den kriterien real/irreal einordnen zu wollen, wiederholt just das gespensterhafte des gespenstes selbst, so konstatiert es jacques derridas hantology.14 wie diese hantology des gespenstes als „standing in defiance of binary oppositions such as presence and absence, body and spirit, past and present, life and death“ (buse/stott 10) andeutet, ist der versuch, das gespenst nach kriterien von real-irreal zu kategorisieren, zum scheitern verurteilt. das traditionelle gespenst ist nicht einfach ein toter mensch, es referiert eben auf den toten menschen; es entsteht als zeichen der abwesenheit des menschen: „es gibt entschwundenes (disparu) in der erscheinung (apparition) als dem wiedererscheinen des entschwun focus on german studies 14 103 denen selbst“ (derrida 21). das gespenst entzieht sich einer einfachen distinktion zwischen materialität und nicht-materialität und lässt sich nicht aufgrund solcher strikten trennungen fixieren (wolfreys 22f): der anschein von fleisch und körper im gespenst ist eben keine person, sondern wird zur störung, weil das fleisch des menschen im tod entschwunden ist, das nun in der erscheinung verkörpert zu sein scheint. „wie schon der name sagt, ist das gespenst die frequenz einer gewissen sichtbarkeit. allerdings der sichtbarkeit des unsichtbaren. und die sichtbarkeit in ihrem wesen kann man natürlich nicht sehen, deswegen bleibt sie [...] jenseits des phänomens oder des seienden“ (derrida 162).15 ein gespenst ist nicht, es wird gesehen oder gehört: auch die etymologische herkunft des wortes als hirngespinst: einbildung, sinnesreiz, verlockung deutet dies an (wilpert 1-3; derrida 162; schmitz-emans 229f) – das gespenst wird gebildet, indem der sehende es als „reapparition“ eines verstorbenen erkennt oder sich einbildet. das undefinierbare der hantology wird von kafkas gespenst geteilt: es bleibt stets offen, ob die erscheinung ein kind oder ein gespenst ist, d.h. ob das gespenst ‚wirklich‘ oder nur ein verkleidetes kind ist, ob es da ist oder nicht, ob es eine subjektive setzung oder im raum vorhanden ist, ob es mit dem erzähler zusammenhängend oder ein eigenes wesen ist. die aussage „ihre natur ist meine, und wenn ich mich von natur aus freundlich zu ihnen verhalte, so dürfen auch sie nicht anders“ (d 37) deutet auf einen zusammenhang zwischen gespenst und erzähler hin, etwa auf ein doppelgänger-spaltungsphänomen eines neurotischen ichs. andererseits deutet das gespenst in einer zweideutigen rede etwas anderes an: „so nah, als ihnen ein fremder mensch entgegenkommen kann, bin ich ihnen von natur aus“ (ebd.) – also ist es doch nicht mit dem erzähler vertraut, sondern ein fremder. hirngespinst oder gespenst? in der etymologischen überlieferung des wortes „gespenst“ wurde bereits festgestellt, dass dieser unterschied ohnehin ein falscher ist. die bereits erwähnten interpretationsansätze führen eine ebensolche kategorisierung durch, die just das gespensterhafte des gespenstes selbst reproduziert, das stets im gleiten ist, weder als eine einzige modalität differenzierbar noch strikt determiniert nach unwandelbaren, ontologischen gesetzen ist, mit hamlet zu reden nicht „to be or not to be“, sondern beides gleichzeitig (derrida 27f u. passim; vgl. wolfreys 22f). das gespenst kann, in seiner traditionellen form, durchaus okkultistische qualität besitzen, doch das gespenstische dieses zustands ist nicht durch das okkulte allein erklärt. das okkulte gespenst ist stets auch ein mediales phänomen, kann somit lediglich 104 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ stets gegenstand eines berichts sein und unterliegt in dieser hinsicht diskursiven und medialen regeln (baßler/gruber/wagner-egelhaaf 10). indem das „kind als kleines gespenst“ als eine neurotische vision, ein hirngespinst, fixiert wird, negieren wilpert und andere keineswegs den gespenstischen status der figur im text, sondern kehren zurück zur genauen quelle des gespenstischen selbst, nämlich einbildung und erfindung: wenn die idee oder der gedanke einmal von ihrem substrat abgelöst sind, zeugt man gespenster, indem man ihnen einen leib gibt. nicht, indem man zu dem lebendigen leib zurückkehrt, von dem die ideen oder gedanken abgezogen sind, sondern indem man diese letzteren in einem anderen, artifiziellen leib inkarniert, in einem prothetischen leib, einem phantom des geistes [...]. (derrida 200) wie kafka betont, schreibt man „mit dem eigenen gespenst, das sich einem unter der hand in dem brief, den man schreibt, entwickelt“ (mi 302). wenn gespenster durch literarische texte geistern, dann suggeriert kafka durch die linguistischen unsicherheiten in „unglücklichsein“, dass ihre genese am kern des literarischen schreibens selbst liegt. schreiben, als prothetisches korpus von ideen, ist untrennbar von diesem konzept des gespenstischen. im gespräch mit dem nachbarn des erinnerten ichs werden scheinbar alle hier erläuterten unsicherheiten im status des gespenstes gelöst: das gespenstische ich hat nun nach eigenen angaben ein gespenst gesehen, obwohl dies aus dem bisher erzählten nicht zweifelsfrei zu ersehen ist: „was soll ich machen?“ sagte ich, „jetzt habe ich ein gespenst im zimmer gehabt.“ „sie sagen das mit der gleichen unzufriedenheit, wie wenn sie ein haar in der suppe gefunden hätten.“ „sie spaßen. aber merken sie sich, ein gespenst ist ein gespenst.“ (d 38) die erscheinung des kindes wird erst durch diese beobachtung des erzählers auf der ebene des berichteten endgültig als gespenst fixiert, und zwar zweimal, was eine weitere problematisierung der zeitstruktur in der erzählung einführt: der erzählzeit nach erfolgt diese fixierung focus on german studies 14 105 bereits im zweiten absatz (d 34) – dies ist aber eine nachträgliche fixierung aus der perspektive der erzählten zeit (also vor dem zeitpunkt des erzählens), in der diese fixierung erst fünf seiten später im gespräch mit dem nachbarn erfolgt. aber auch das gespräch mit dem nachbarn ist ähnlich sinnentleert, was eine infragestellung der gespensterhaftigkeit (von der kafka-forschung bereits auf andere weise behauptet) zur folge hat: „ich habe gehört, daß man sie auffüttern kann.“ „da sind sie gut berichtet. das kann man. aber wer wird das machen?“ „warum nicht? wenn es ein weibliches gespenst ist z.b.“, sagte er und schwang sich auf die obere stufe. „ach so“, sagte ich, „aber selbst dann steht es nicht dafür.“ (d 39)16 der text und das gespenst teilen, um mit derrida zu sprechen, eine hantologische „hinfälligkeit“, wie kafka darstellt: man redet von gespenstern, also von etwas, das es rational nicht geben kann, und lässt sie dabei entstehen. etwas sichtlich abwesendes (da ein gespenst ja ein sichtbar-machen des unsichtbaren ist, das sichtbar-machen des verstorbenen und deswegen nicht mehr anwesenden) gewinnt ein wesen, indem man darüber redet: ghosts exist because we determine them as ghosts – narrate them into life. in a subject such as this, the proper object of our debate must be that which is spoken of in terms of its mode of speaking instead of discussing the veracity or otherwise of that which does the speaking. (bloom 227) wie moritz baßler, bettina gruber und martina wagner-egelhaaf demonstrieren, bewegt sich das gespenst stets im bereich von beobachtungen zweiter ordnung, ist stets gegenstand eines berichts und unterliegt in dieser hinsicht diskursiven und medialen regeln (10). auch wilperts darstellung der begriffsgeschichte des gespenstes seit der aufklärung zeigt, wie die aufklärung selbst gespenster als störende elemente erst produzierte (1-4, 98-107, 119-27). erst indem man einen bruch mit einer unaufgeklärt-religiösen ordnung, in der gespenster eine normale erscheinung sind, also eine diskursive unterscheidung zwischen realität und übernatürlichem (wie etwa gespenstern) einführt, 106 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ wird das gespenst zu einem skandalon, zu etwas unnatürlichem und beängstigendem (vgl. todorov 150). versuche, das gespenst zu rationalisieren, müssen fehlschlagen, denn sie selber reproduzieren die unheimlichen funktionen, wie das gespenst in kafkas text sie innehat. nicht nur die séance ist eine heraufbeschwörung des gespenstes, sondern auch historische versuche – wie sie in den gespensterbüchern des späten 18. jahrhunderts berichtet werden (wilpert 113-21) – es zu exorzieren, produzieren gespenster: „das umgehen des gespenstes ist auch deswegen so beunruhigend, weil es sich unserer verfügung entzieht, weil es da etwas gibt, das wir nicht im griff haben […] gerade der versuch, das gespenst zu bannen, es zu exorzieren, [ruft und beschwört] es allererst herbei“ (baßler/gruber/wagner-egelhaaf 9f). kafkas text spielt somit gerade die unzulänglichkeiten seiner eigenen interpretationen vor, wie im falle der neurose-interpretation sichtbar wird. die welt um die einsamen junggesellen-betrachter der betrachtung wird gespenstisch, ihre sprache wird gespenstisch, sie werden selbst gespenstisch. wie die etymologische herkunft aus hirngespinst nahe legt, ist diese junggesellenwelt von gespenstern offenbar auch eine neurotische, wie peter-andré alt glaubhaft darlegt: wenn das gespenst das surrealistische produkt einer neurose ist, dann muss dies also so etwas wie „die neurose des junggesellen“ sein („das unglück des junggesellen“, d 20f). diese neurosen-interpretationen leuchten ein, zumal kafka bis in spätere jahre gespenster benutzte, um störungen, depression, nervosität und erschöpfung bildhaft darzustellen.17 gegen diese lesart ist wenig einzuwenden, aber sobald diese diagnose als hebel eingesetzt wird, um die ‚realität‘ des gespensts zu verneinen, wird die neurose als einzige erklärung problematisch. die interpretation des gespensts als neurose geht ferner von einer festen unterscheidung von bewusstem und unbewusstem, von innenraum und außenraum aus, die ohnehin nicht vom text gestützt wird. das ich ist selbst keine einheit, ist sich selbst fremd geworden, ist selbst eine gespenstische struktur, warum also nicht ein gespräch mit einem gespenst? kafkas vernetzung seiner junggesellenthematik mit dem gespenstischen des frühwerks vermag – wie ich analog zu den bisher gelieferten interpretationen glaube – durchaus der darstellung eines neurotisch gewordenen subjekts zu dienen. auch die hier angestellten überlegungen zu „unglücklichsein“ widersprechen diesen thesen nicht. eine solche „diagnose“ scheint jedoch etwas einseitig zu bleiben. eine solche reduktion des gespenstes führt zu drei zentralen aporien: erstens deutet die visitation/halluzination eines doppelgängers in „unglücklichsein“ auf ein wahnsinniges ich, während das gespräch mit focus on german studies 14 107 dem herbeiphantasierten gespenst wiederum ein festes, also nicht krankes ego voraussetzt, das als unhintergehbarer drehpunkt der erzählung spricht und letztlich das gespenst verschwinden lassen könnte. das ich soll also zugleich pathologisch und normal, das gespräch mit dem gespenst beunruhigend und normalisierend sein. zweitens müsste man davon ausgehen, dass die sprache des textes selbst unproblematisch ist (dies ist, wie gesehen, nicht der fall). tatsächlich scheinen die sprache und die problematische subjektivität so ineinander verflochten zu sein, dass diese differenzierungen nur auf problematische weise aufrechtzuerhalten sind. die pathologie des heimgesuchten ist immer eine verunsicherung des konzepts vom subjekt selbst. drittens wird diese verunsicherung selbst in der verwischung zweier, miteinander unvereinbarer erzählpositionen als höchstkompliziertes textverfahren zuallererst konstruiert: wie diese analyse hier zu zeigen bemüht war, ist die ich-dissoziation im text produkt einer dichten, schizophren wirkenden spaltung in der textur selbst. gerade diese selbstentfremdung ist die voraussetzung des gespenstes schlechthin in der moderne (görling 192). edgar allan poe und henry james hatten eben diese verwischung von innen und außen als quelle der gespenster analysiert. für beide kommt horror „not from germany but from the soul“ (poe 129), d.h. er liegt nicht in der form irgendwelcher gespenstischer attrappen, sondern in der nichtunterscheidbarkeit der gestörten innenwelt psychischer fälle von einer beängstigenden außenwelt. auch sigmund freud, dessen pathologie des modernen subjekts diesen unterscheidungen zugrunde liegt, kann seine theorien nicht vom gespenstischen befreien. freud bedient sich – sowohl im aufsatz über „das unheimliche“ als auch in anderen studien – literarischer texte und gespenstischer metaphern, um literarische gespenster und gespenstische metaphern wegzuerklären. glaubt der „ratten-mann“ lediglich, dass sein vater noch lebe, so sagt freud, dass er vom gespenst seines vaters geplagt sei.18 warum ein gespenst, wenn man eine neurose auf rationale weise erklären und aus der welt schaffen möchte? freud siedelt das gespenstische zwar „zurück“ in den bereich der psychologie, aber nicht ohne selber gespenstische erklärungen des „phantomhaften“ eigenlebens von gedanken zu liefern. der „ratten-mann“-aufsatz zeigt das ich bereits hier als konstruktion anderer texte und erinnerungen und suggeriert eine zeitstruktur der heimsuchung durch verdrängtes19, also ist freuds ich a priori von unheimlichen ‚gedanken-gespenstern‘ heimgesucht. die freudianische redekur des gespensts als neurose 108 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ behält somit einerseits recht, betreibt jedoch eine tautologische deutung, die zurück zum gespenstischen führt. ein gespräch über das glauben oder nichtglauben an gespenster (d 38) wird am schluss zum mittelpunkt der erzählung gemacht, indem das gespräch selbst die erscheinung erstmals als tatsache hinstellt. das gespenst wird erst dort als gespenst fixiert, wo es darum geht, die gespenstererscheinung zu entkräften und als nicht beängstigend bloßzustellen. erst das gespräch über das gespenst, der versuch im text, das gespenst zu exorzieren (was zum teil gelingt, da im text vom gespenst nicht mehr gesprochen wird), macht die frühere erscheinung des „kind[es] als gespenst“ zum gespenst. somit wird ein realitätseffekt im text (also sprachlich) zur voraussetzung einer realitätsdiagnose über das gespenst im text: „sehr wahr. aber wie, wenn man überhaupt nicht an gespenster glaubt?“ „ja meinen sie denn, ich glaube an gespenster? was hilft mir aber dieses nichtglauben?“ (d 37) dieser effekt ist nach wilpert eine kernfrage der gespenstergeschichte schon seit der aufklärung: glauben oder nicht – jeder kann sich fürchten, weil selbst das reden über gespenster etwas voraussetzt, was in der rede nicht gänzlich aufgeklärt worden ist. die antwort der französischen salonière mme. dudeffand auf die frage, ob sie an gespenster nun glaube – „je n’y crois pas, mais j’en ai peur“ (wilpert 101)20 – bleibt eine immer wiederkehrende reaktion auf gespenster und findet auch bei kafka ihr äquivalent. das gespräch mit dem nachbarn in „unglücklichsein“ muss man in dieser tradition des gespenstes sehen. dieser realitätseffekt und die frage nach dem glauben an gespenster sind beide zentral für wilperts begriff der gespenstergeschichte.21 das gespräch mit dem nachbarn stellt eine geschichte der geistergeschichte en miniature dar: unheimlich-werden des eigenen heims22, verwirrung, psychologische verunsicherung, angst, eine aufklärerische unterhaltung über die „ursache der erscheinung“ (d 37), die aber an der erscheinung selbst nichts ändern kann. daran scheint der erzähler nach meinung des nachbarn selbst die schuld zu tragen: da er durch sein nichtglauben keine „angst“ vor dem gespenst haben sollte, „hätten sie sich doch ruhig nach ihrer ursache fragen können!“ (ebd.). mit blick auf die hinfälligkeit der sprache wäre eine verständliche antwort ohnehin unwahrscheinlich. focus on german studies 14 109 die bodenlose natur der nur scheinbaren, städtischen welt in kafkas betrachtung, kulminierend hier in einer konfusion des realen und des phantastischen in einem gespräch, kann als literarische reflexion nicht nur über die phantasmagorische erfahrung von modernität erkannt werden, sondern auch über die um die jahrhundertwende so bedeutsame phantasmagorische und spektrale natur der sprache selbst. die diagnose des „scheinbaren“, gespenstischen verkehrs der moderne zeigt kafkas mitempfinden eines generellen, um die jahrhundertwende häufig formulierten unbehagens an der eignung der sprache, „wahre“, d.h. authentische erkenntnisse und erlebnisse auf eine unmittelbare weise mitzuteilen. es handelt sich bei dieser „sprachkrise“23, wie es scheint, um ein problem des verlusts an unmittelbarkeit durch die für die mitteilung genutzten medien.24 vor allem die werke fritz mauthners – mit seiner these der „tote[n] sprache“ – untermauern den sprachphilosophischen kontext dieser interpretation. seiner abhandlung beiträge zu einer kritik der sprache. bd. i. zur sprache und zur psychologie zufolge ist „die sprache durch metapher entstanden“ (mauthner 56), und die metapher sei die „grundquelle der sprachentwicklung“ (36). mit diesem konzept einer metaphorischen natur der sprache geht es mauthner darum, zu zeigen, dass jegliche worte keinerlei unmittelbare verbindung zu den von ihnen bezeichneten gegenständen aufweisen können, sondern viel eher der inbegriff eines unmittelbarkeitsverlusts seien, was er am beispiel des wortes „liebe“ darstellt: „was die tote sprache nicht vermag, wenn sie gehoben von der hitze der lust, flüsternd und lispelnd die seele des anderen sucht, das gelingt dem lebenden wirklichen, dem allzu lange so verachteten körper“ (41f). mit mauthners sprachkritik lässt sich ebenso die gespenstische rede in „unglücklichsein“ sprachphilosophisch kontextualisieren: denn ist dort jegliche kommunikation nur eine scheinbare, sowohl zwischen gespenst und mensch als auch zwischen dem ich-erzähler und seinem nachbarn, so findet sich diese scheinbare kommunikation in mauthners formulierungen „hohler gischt“ und „tote sprache“ (40) wieder. der akt des erzählens war es, der in „unglücklichsein“ zur geisterbeschwörung des kindes als kleines gespenst führte: die sprache war es, die das gespenst als solches entstehen ließ. die bodenlosigkeit des scheinbaren, das scheinbar-reale und scheinbar-irreale an ihr, deuten auf eine gespenstische natur der sprache, die auch von mauthners sprachkritik gestützt wird, denn wörter sind dort trugbilder: die metaphorischen qualitäten von wörtern wie „krankheit“, „gott“, „engel“, „wahrheit“ etc. sind nach mauthners meinung nicht anders als „gespenster“ (127). in seiner 110 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ abhandlung kritisiert er „das protzentum der materialisten“ in der psychologie, da sie zwar „das seelengespenst losgeworden [sind], aber nur um es durch ein paar dutzend andere wortgespenster zu ersetzen“ (303). die lediglich metaphorische qualität der sprache und des geschriebenen ist gespenstisch. damit ist ein sprachphilosophischer kontext von kafkas „verkehr mit gespenstern“ in „unglücklichsein“ identifiziert; fixiert wird die störung des gespenstes dadurch jedoch nicht. kafkas text kann als geisterbeschwörung betrachtet werden, die sich in ihrer sprachlichen form der kommunikation als verkehr mit dem gespenstischen der sprache selbst erweist, indem sie durch das reden über ein gespenst dieses gespenst erst entstehen lässt. in diesem sinn ist sophie von glinskis interpretation der geschichte als séance, als geisterbeschwörung, in der tat sehr treffend25: das (wohl nichtspiritistische) reden vom gespenst beschwört das gespenst erst herauf. versuche, das gespenst in „unglücklichsein“ zu rationalisieren, müssen fehlschlagen, denn sie selber reproduzieren die unheimlichen funktionen, die das gespenst in kafkas text innehat. in „unglücklichsein“ entwickelt kafka eine gespenstische poetologie, die er im späteren brief an die geliebte milena jesenská als sprachlichen „verkehr mit gespenstern“ analysieren wird: die sprache und die moderne selbst sind gespenstermaschinen, die jegliche fixierung verunsichern. nicht nur die séance ist eine inkantantion des gespenstes, sondern auch der versuch, es zu exorzieren, produziert gespenster: „das umgehen des gespenstes ist auch deswegen so beunruhigend, weil […] gerade der versuch, das gespenst zu bannen, es zu exorzieren, [ruft und beschwört] es allererst herbei“ (baßler/gruber/wagner-egelhaaf 9f). beim gespenst geht es allein um die wirkung, um den „spectrality effect“ selbst. wie der erzähler in kafkas „unglücklichsein“ zusammenfasst: „sie spaßen. aber merken sie sich, ein gespenst ist ein gespenst.“ albert-ludwigs-universität freiburg focus on german studies 14 111 anmerkungen 1 kafka, franz: briefe an milena. (302). alle weiteren zitate aus dieser ausgabe erscheinen im text mit dem sigel mi. 2 dieser brief gehört zu den am meisten zitierten lebenszeugnissen kafkas. hier werden nur die meiner meinung nach ergiebigsten interpretationen wiedergegeben: boa, elizabeth (78-96), schillemeit, jost (279-326), neumann, michael (255-79). 3 hervorhebung im original. mit „generationen“ ist zugleich herstellung und die zeitliche abfolge von zusammenhängenden gruppen gemeint. 4 kafka, franz. drucke zu lebzeiten. alle weiteren zitate aus dieser ausgabe erscheinen im text mit dem sigel d. 5 vgl. auch: „der überraschungseffekt der eigentlichen gespenstergeschichte dagegen beruht auf dem die naturgesetze durchbrechenden […] grauenerregenden einbruch des unheimlichen in diese reale und realistisch geschilderte alltagswelt“ (34). hierin folgt er offensichtlich todorovs definition der phantastischen literatur, weil alles gleichermaßen „überwirklich“ und „freischwebend“ sei, weil keine differenzierung zwischen der realität und der irrealität des gespenstes zugelassen werde (34). 6 „der text ist eine literarische geisterbeschwörung, die das gespenst und die geschichte, die davon erzählt, zugleich entstehen läßt. […] im dialog mit dem erzähler entsteht das ‚gespenst‘ als rein sprachliche realität.“ glinskis hinweis auf die séance des textes wird im folgenden wieder aufgegriffen (219f). 7 was allerdings von den verschiedenen versuchen, das gespenst zu fixieren, unterminiert wird. glinski scheint z.b. durch etwas verunsichert zu sein: das gespenst sei „aberwitzig“, sei eine bloße „ablenkung“ des ichs von seiner einsamkeit (219) – wird also als etwas harmloses dargestellt. 8 durch die anbindung an kafkas aufzeichnungen zu rudolf steiner, die im zusammenhang von „unglücklichsein“ entstanden, schildert auch glinski kafkas humoristisches und distanziertes verhältnis zu steiner als person und schließlich auch zu seiner theosophie (glinski 219-21). als solches macht sie – wie schon marianne wünsch – einen glauben an okkultes zur zentralen fragestellung des phantastischen überhaupt und kann am schluss ihrer arbeit feststellen, kafka sei keineswegs ein phantastischer autor wie ein meyrink, ein ewers oder ein kubin (380f passim). diese vorstellung scheint ihr unseriös und muss behoben werden. vielleicht ist dies der grund für die vehemenz, mit der sie die „aberwitzige“ natur des gespenstes begründen möchte. damit zeigt sie, dass „der begriff des phantastischen zu retten [wäre], wenn man ihn losgelöst vom widerspruch zwischen dem unmöglichen und der realität betrachtet“ (380) – aber „zu retten“ wovor, vor wem und wofür? eine reihe von antworten auf diese frage wäre durchaus möglich, die allesamt auf eine besetzung, nicht rettung des begriffs des phantastischen für den literarischen kanon hindeuten. an ihrer stillschweigenden reduzierung von kafkas gespenstern zu ‚bloßen‘ sprachspielen und ihrer ausblendung der meisten phantastischen figuren in kafkas werk lässt sich dieses projekt am deutlichsten erkennen. aber als literarische gespenster können selbst die gespenster der phantastik, von denen sie kafka abgrenzen möchte, immer nur sprachspiele sein. denn todorovs these der unschlüssigkeit, von der glinski sich stillschweigend leiten lässt, obgleich sie todorovs phantastik ablehnt, „beschreibt eher den eigentümlich virtuellen status von literatur überhaupt“ (brittnacher 17). 112 zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ 9 wilpert, mit seiner aus der grammatischen struktur des textes gewonnenen feststellung des kindes „als kleines gespenst“ (d 34) (und nicht etwa ein gespenst „als kleines kind“), meint alle rätselhaftigkeit des gespenstes durch die grammatische struktur des textes fixiert zu haben. 10 freud erläutert diese natur des spukens in einer diskussion über die möglichkeiten des übersetzens von „es spukt“ in andere sprachen („das unheimliche“ 264). vgl. parkin-gannelas (128 f). 11 hervorhebung von mir. mit „beginnt“ soll diese kluft zwischen referenzfunktion und erster instanz, zwischen ursprung und referenzlosigkeit ausgedrückt werden. 12 diese darstellung derridas fußt auf einer interpretation von polonius’ gespenst in hamlet: „the time is out of joint.“ 13 brittnachers klare trennung zwischen einer rationalen weltanschauung und irrationalen gespenstern ist jedoch vereinfacht und problematisch: das gespenst wird als inbegriff des irrationalen dargestellt, wird als unbegreiflichkeit in der sprachordnung der aufklärung überhaupt erst produziert. 14 eine hantology ist ein system, das nicht auf binärem status gegründet, sondern stets im gleiten ist, weder als eine einzige modalität differenzierbar noch strikt determiniert nach unwechselbaren, ontologischen gesetzen, mit hamlet zu reden, nicht „to be or not to be“, sondern beide gleichzeitig. siehe derrida (27f u. passim). 15 hervorhebung im original. 16 wie allgemein aus der kafka-forschung hervorgeht, spielt kafka hier mit einer durchaus sexualisierten natur des gespenstes. dieser kontext des sexuellen wird lediglich angedeutet und nicht weiter entwickelt im text. hier scheint kafka vielmehr einen intertextuellen bezug zur kurzen erzählung „der kleiderschrank“ von thomas mann (1899) zu markieren als eine wirklich sexuelle narrative zu entwerfen. die tatsache, dass dieser mögliche interpretatorische hinweis in einem gespräch vorkommt – und dies in einer erzählung, die die problematische natur von sprache, reden und erzählen stets betont – mahnt auch hier zur vorsicht. der kontext des sexuellen scheint mir ein weiteres polyvalentes deutungsangebot zu sein, das keineswegs eindeutig bewiesen werden kann, zumal lediglich „die entlarvung eines bauernfängers“ einen offensichtlichen sexuellen kontext in betrachtung aufweist. 17 vgl. u.a. kafka, franz. briefe 1902-1924 (370f, 382, 451) und kafka, franz: briefe an felice [bauer] (555f, 600, 650, 655f). sonja dierks’ schlussbetrachtungen machen zu viel aus diesen offensichtlich biographischen äußerungen, denen eine klare chiffrierung zugrunde liegt. 18 siehe freud, sigmund. „bemerkungen über einen fall von zwangsneurose“ (31-103). in seinem direkten bericht über die aussagen des ratten-mannes schreibt freud, dass jener „mit der ihm lieb gewordenen phantasie spielte, der vater lebe noch“ (50), doch in späteren teilen der epigonalen ersten diagnose von neurose bei freud dagegen redet er von der erscheinung des vaters als „geist“ zur „geisterstunde“ (71). 19 vgl. royal: „the ego receives news of events only after they are over“(59f). 20 zur aufklärung und ihrer höchst anachronistischen, arationalen gespensterfixierung vgl. stadler (127-39) und weinberg (315-34). 21 er hat dieses gespräch in „unglücklichsein“ offensichtlich übersehen. 22 vgl. „[für uns ist interessant], daß das wörtchen heimlich unter den mehrfachen nuancen seiner bedeutung auch eine zeigt, in der es mit seinem gegensatz unheimlich zusammenfällt. das heimliche wird dann zum unheimlichen“ (freud, „das unheimliche“ 248 f). 23 zum phänomen der sprachkrise um 1900 vgl. eschenbacher, göttsche und kleinschmidt. focus on german studies 14 113 24 vgl. strobel (17): „franz kafkas medienmetapher der gespensterkommunikation ist an der schwelle zu einem sprachund briefpessimismus angesiedelt.“ siehe auch neumann (276 f). 25 wobei sie freilich diese bedeutung nicht beabsichtigt. gerade dort, wo diese interpretationslinie die gespensterhaftigkeit der sprache in kafkas frühwerk als voraussetzung der gespenstererscheinung sieht (also ein produktiv-machen des gespenstes als geisterbeschwörung), sieht von glinski eine verharmlosung des gespenstes und betreibt somit schließlich eine art interpretatorischen exorzismus. quellenverzeichnis alt, peter-andré. franz kafka. der ewige sohn. münchen: c.h. beck, 2005. anderson, mark m. kafkas clothes. ornament, aestheticism in the habsburg fin-de-siècle. oxford: up, 1992. baßler, moritz, bettina gruber u. martina wagner-egelhaaf. „einleitung.“ gespenster – erscheinung – medien – theorien. dies. 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islloo pool of reviewers. illlercswd persons arc encollrnged to inform the book rl'view edilor. subscriptions annual subscriptions are $ 15,00 for individuals and $22.00 for institutions; individuals and institutions overseas add $5.00 for additional postage. contact address send subscription fees and correspondence to ruws 011 litera/m', po box 2 10372, universily of cincinnat i, cincinnati, ohio 45221 .0372. l ei: (513) 556·2755 fax: (5 13) 556· 1991 email: foctlso rrjit@houmil,(."om. h u p : 1111 cas www.mcm.uc.cdu /ge rm:m / foclls. htm cover: "t he book fool" from sebastian brant's ship of /voles, lon clort, 1570, cou rtesy of thc archives and rare books departmem, university of c incinnati libmries. cover design by ciana morrell. we resclve the right to make any nccessary editing changes without the ex­ press written consent of the authon:. member s cou nci l of editors of i.earn(."{1 journals issn 1076-5697 acknowledgments ' i'he sevelllh volume of fuclls 011 literatur was made possible only with t he continuecl commitmen t of dr. judith trent, associale vice president fo r research and advanced studies, as wel l as the oaao. we are deep ly indebted to them for their ongoing support. we also wish to thank the u niversi ty of c incinnati gmduale student govcr­ nance associat io n for supporting lhe publicatio n of our journ al. de part ment h e ad p l'ofessor sara priedric hsmcyer, o u r fac u lty adv isor professo r ri c h ard schad e, :\ild other facu lt y members of the department of germani c lan guagcs and literatures deserve o u r si llccl'c gratitude for helping in so m:lily ways to keep focus in operati on, many graduatc students volu11lcercd their time to help with this volume. we would especial ly like to tha llk barbel such, mike rice, jeff packer and monika i lohbein-ocegen for their continued assistance. spccialthanks to all members of our boa.rd o f reviewers and advisors. anicles for this issue were refereed by the following profes. sol's: sara f-ricdrichsmeycr (u of cillcil lllati), katimrina gerstcnbcrger (u of cincinnati) , jerry g len n (u of c incin nati) , and richard schade (u o f cincinnati). focus on literatur volume 7 2000 contents from the edilo r articles kafbeske elemcll lc in jakov linds erzald ung fin seele aus !-iolz: ein vergleich in bczug auf darstcllungcn des grotcs ken u nd de l" scxualit at anna-kaii..!n axelsson socialism :lnd adventure, polit ics and entertainment: martine monad's novels in the gdr ina p l'itzner "like a stolle throw n into water:" ' j'he -iestimony o f magnus h irsch feld d avid prick-err codes of die marquise von 0. .. : modes of significatio n in kleist's novella and rohmer' s film j oanna k edzierski'. stimmel book rev iews v, 19 39 49 plinio bachmann, hg. die schweiz erzdhlt. junge erzahler 69 peter bichsel. chert/bin hammer und cherubin hammer 72 vol ker braun. 7imlll!l/s peter i l:mdkc. die fahre im einba flm oder dfls sllick zum film von krieg bernd i hippauf und rol f m . baumer, 1-1 1', . signalealls der bleecker slreel. deulsche texte ails new }"(n .. k alina maria jo kl . die reise nacb lmulon. \viederbegegmmgen rafik sch:llni. sieijen doppelganger inte r vicws um :liles, w;ls in der zei l ist,:m sprachcrscheinunl',cn wahrzlillcll lllcil , aufz.unchmcn, £:1.1 verarbeiten . interview mi t mrcl lael speier am an f:mg cines neubcl',inlls interview mit guy st er n contributo rs all i i ou ncclllcnls 79 82 84 89 10 1 107 108 v, from the editor foctls on lilemlttr has entered its seventh year of publicatio n . since ils inceptioll , foclts, otic of two german graduate sludent puhlic;lli ojls in the u.s., has provided a forum for graduate students to publish their work. the yc;ii" 20cl0 is ,ill important year for o ll r departmenl. it marks the centenary or the graduate program of the department o f germanic lan guages :lild literatures al lhc u uivcrsily of c incinnati , as well as a new beginn ing for fows. fows wi ll still include book rev iews and interviews in each issue the format will 1i0t change. what will then be different? the con tent and the t itle of the journal itsell h enn:lll j. dc vi"ic..<; , j. g regory redding and david n. coury esl:lblishcd the journal ill 1994 as a "'bi/ingult! journal dc:llin g wilh itterary lopics within germ:m studies," \'(iith our nex t volume, we wi il widen ou r focus to include pape rs 0 11 a/l topics within germ:m sludies, as of volume 8, foclls on literatlfr will be known as rvciis 011 gcmulii studies. previously published hi-annually, the journal will now appear annually, david prickelt will oversee the publication of focus on german stiit/ies 8 (2001), as well as the new focus on german studies society. two points of the focus on ge rm an studies society's missio n statement arc uto develop a network o f f.,mdu­ ate students and gmduate advi sors" and "to cooperate with other instillilions and organi zations which share its interests and goals." iii fo llowing this new path . we believe we will achieve these goal s, consider jo ining th e r ocus on german studies society, for informatio n, see our website: hup: / / li caswww. lnclll .lic.cdu /gennall/ focu s, llt lll our annual gmduate student conference wi ll continue in full fo rce each october, the sixth an nual graduate conference wi ll be held on october 12 and 13,200 1. our 2000 co nference was a great success, made possible by the enthusiastic participation of swdellls fro m the u n ited sta tes, canada. and euro pe, a s a lways, we encourage graduate sllldems to alteud our annual conference and to publish papers and book reviews. in this issue of focwotl literalltt, we present four papers, which vll represent a wide mnge of topics. in th e first article, allna-kilrin axclssoll discusses jakov liml's slory, "eine secle aus i-i oh,," and the rcprescl1tiltio n of the gn:'>lesquc tllerei ll . 1i iiier 311 il lysis, axdsson sllows the similarities between li nd 's story alld the pol'lrnyal of the grotesque in kafka's wo rks. in th e second article, ina pfitzner exa mincs the po pularity of martine monod's works in the cd r o f the 19505 and 19605. a french noveli st, mollo<l's realism was al>propriate to th e ideo logical climate of the g dr at that time, meeting t he reqllirements for "acceptable" ente rtainment. pfitzner examines the relationship between socialism and advcl1 ture, polit. ics, and enterta illlnenl. [n the next articl e, david pr ickett presc li1s the life's work of magnus il irschfeld. 'rh is paper was given as a lecture illlrodlici ll j:; the ex hibit "the fi rst institute for sexua l science (1919-1933)," which was 011 loa n in 1999 to th e uni vers ity of c incinnati fro m th e magnus­ i i irschfelcl-gesellschaft c. v. ill hedi n. prickett examincs i i i rsch reid's writings as an effort to remove the stigma of homoscxual ity present in wei mar ge rman society and to gai n acceptance of it as a nalll rai conditio n. finally, joal1l1a ked;rien;ka stimmel exa mines die marquise v(m 0. .. in the fo rm of two genres: kleist's novell a and rohmer's film. stimmel ana ly7-cs the "bizarreness" of the novel la and the futilit y of :i one-di mensional classification of the work a futility which is emphasi:t.ed in rohmer's film ada ptation. she poi nts out the aspects of "m odern ity" in each and u ltimately the l imits of interpretation . in ou r book review secti on wc offer the reader a v:lried selec­ tion of boo ks. including the btest drama by peter handke, a recent collection of poetry by volke r i~raun, :1n exotic adve nture 1i0vel by rafik schallli and peter bichsel's 1999 release, a largely amobiographi­ cal til le of two men fated to share the same obscure name bu t end up wit h very different destini es. we also incl ude rev iews of anna maria jo kl 's latest work and t wo collections of stories: one with its focus 011 new york, the o ther, swit:t..erbnd , rinally, in this issue we preselll two illlerviews, both held during ti le aprii 2000jahrijll"dcr/1tjelldcn conference, which celebmted the iooth ye ar of the department o f germanic languages and litcr.l tul'cs at the university of c inci nn ati. tile fi rs t is is with michael speier, g uest professor in cinci nnati from 1999-2000; t he second is with guy stern , a beloved alld intcgral pan of ollr department's vi u hisrory. with the many changes oudined above, r look forward to a future which, i trust, will offer increased opportunity for interaction and productivity among graduate students in german . 1 encourage our readers to submit articles, book reviews and interviews which challenge the conventional definitions of germanistik. o nce again, thank you for your support of focus, in the past and in the future. tonya hampton kafkaeske elemente in jakov linds erzahlung eine seele aus h olz: ein vergleich in bezug auf darstellungen des grotesken und der sexualitat anna-karin axelsson einige jahre nach clem h olocaust wllchs bei manchell, die den ho­ locaust iiberlebt hatten, das bediirfnis, ihre erfah ru ngen und leiden in woner umzusetzen . fiirdie meisten wares eine notwendige t herap ie, um mit ihrem leben weiter.lil kommen, fi.ir viele aber auch ein bediirfnis, der welt zu zeigen , was wirklich passiert war, damit es auch nicht vergessen werden konnte. oer h olocaust als literarisches mq[iv war sehr umstritten. man fragte slch, ob es fiir kunst und literatur angebrach t oder iiberhaupt mogli ch sei, sich mit dieser barbarischen vergewaltigu ng cler mensch lichkeit zu befassen. versuche zur o arstellung des n icht-darstellbaren wurden unter anderem von adorno abgelehnt, der 1949 nolierre, class es barbarisch sei, nach auschwitz gedichte zu schreiben. siebzehn jahre sp:iter wurde jedoch cliese aussage von adorno selbst revidiert: "das perennierende leiden hat soviel recht auf ausd ruck wie der gemarterte zu hriillen; daru m mag falsch gewesen sein, nach auschwitz liere kei n gedicln mehr sieh schreiben" (adorno, 353) . peter stenberg weist darauf hin , dass die ersten literarischen auseioandersetzungen mit clem holocaust vor allem die tendenz zeigten, die llnbegrei fliche bruralirat auf eine so realistische weise wie moglich darzustellen. die auto ren fiihlten die notwendigkeit, den h olocaust als ein beinahe hei liges thema zu behandeln , "no[ to be violated lightly by such porentially blasp hemous lilerary devices as satire, irony, t ravesty, or black humor, which had often been used in fictional accounts of destruct ive even ls in jewish history"{stenberg, 642). focus on liurtlc/fr volume 7 (2cxx» focus 2001.tif 128 foc1ls an german studies book reviews chrlstoph w. bauer. lvege 7erzoogt. galuhte. in nsbruck h aymon, 1999. 112 s. dm 27,00. oltistoph \yi bauer e ntsehied sieh, seinem ersten l),likband die form eines filmszenanos zu verleihen. das erste gedicht heillt" vorspalm" unci flihrt den leser in die welt des aulors hinein, "wie man sie aus fihnen kennt" (5). das letzte gedicht, "abspanll," ist die abschiedsszene des lyrikers, der aus seiner welt weggehen zu wollen scheint , "oime einen bliek wruck" (109). was dazwischen steht, sind funf gedichtzyklen· stummzonen, reichlich sonne t1efblau, \'(iege verzwei gt, ba]azzo's raci-!e, 1m schatten des molillers. schon i.hren titell ist einegewisse krisenslimnlllllg zu entnehmen, die in den rahmengediehten .. is eine dberw:iltigung durch den film, die spradle und den z\\~espalt der \'\felr angedemet wid. jede rder zyklen wiederholt die aubere slrukturdes bandes: jeder hat seinen vorund abspann.ln stummzonen sind es ,,(intra)" und "da "'po a/ }i»!," in reichlich sonne l1efblau; dem them, entsprechend, "mo rgens daheim" und "abends daheim," in 1m sg-iatfen des morders, hollywoodniieig, "load the gun" unci "happyend." bauer expenmentiert mit der sprache und der schrift bzw der gedichtsausfi.ih rung: italienisehe und englische einschlibe, plotzliehe kursive und , allslatl der gelaufigen konjunhionen &~zeichen, stehen die titel der gedichte oft in klammern und nicht vor, sondern nach dem gedieht. doeh das aljes sind keille freiwilligen expenmeme, wie die entscheidung, das ganle als einen film darzustellen. die well b,luers f:illt zusammen, und der letzte versueh, sie festzuhaiten, 1st, ihr eine geschiossene lu1d liberschaubare form zll geben, wo es einen anfang unci ein ende gibt, wie in einem film doeh in jedem zyklus tauehen die obenerwjllllten knsen-motive wieder auf. jedes kapitel ist der kampf zwischen form und inhalt, struktur und zusanuuellbruch, realitat und ihrer abbildung. in stummzonen sind die gedichte (eilweise numeriert (,, 1 portrait," ,,2 alflalui'lkc,'< ,,3 in; zeljindjte ww'ixr,·' ,,4 k6rp?r wm:.l-uiirts"), teilweise typologlsiert ("stununzonen," "stul11ll1z0llen ii," "stummzonen iii;" "inrermezzo," "intermezzo2," "mtermezzo3"). l-thaldich scheim der zyklus eine liebesgeschichte zu sein: "die frau von nebenan" (17), "sum­ mer in the city" (20), "blind date" (24). doeh die hauptmolive sind die existenzielle zerrissenheit: "wj dure/) ihr lddxin ein ills gdjt" (11) und die fwi:} en german studies volume 8 (2001) 1)0 focus en german studies sprachkrise, die mehrmals thematisiert wird. der lyris che erzahler unterstreicht seine unfreiheit von cler sprache ... cler wir wfallig hineingeboren und in cler die spielregeln langst ausgegeben"(is) sind. er beklagt die unmoglichkeit einer fiuchr aus cler sprache: .,den kopf aus clef sprache :w ziehell ist was uh rllcht mehr kann<; und ist sieh dagegen cler moglichkeit bewuel "doch !loch 2u ersticken an einemeigenen wort" (23). das i51 eine ziemlich verz.weifelte situation, wtrm man bedenkt. dab das gedicht, ein sprachprodukt sozusagen, am ende des zyklus doch als die einzige renung poswlien wire! (29). der versuch, sich mit clem begriff heij1l:l.l in cler nachsten szene seines "lyrischen films" (siehe umschlag) auseinanderzusetzen, mundel in die veniefung derexistell2.iellen krise und setzt das thenld eines risses fon. l-finter den fast kitschigen heimnlandschaften "zwischen friedhof und 'winshaus i die kirche auf dem berg" (32) steckt die realitat einer luwermeidlichen katastropbe. die in form von einem gevtahigen autouniali ("im umkreis" 37) einen riss durch die landschaft ziehl. die heimat erscheint am ende nicht nur als eine gewalttatige stumolzone: "ieh hab das schweigen rue gelernt und doch i in diesem land die sprache verlorell" (42). sondern als eine vollkonunen emfremdele instanz: "heunat ist an \· .... orte verpfanclet i die mir [remd geblieben" (44) . das nachste. zentrale stuck heilit wie das ganze buch \xlege verzwefgt. enthail das gleichbclitelte gedicht und schaut den einblick in das gesamte konzept des werks. die apokllyplische stimnllmg fuldet sich auch hier. der lytische held siehl sich am ende seiner langen reise »,mf schnur i geraden strasse die sich hinter sellr/ill riicken ul gegangene wege verzv,'eigt" (51). offensichtlich fuhn die schnurgerade stra&! in den tad bzw: in einen absrurz, wie es im den z yklus abschlie&!nden gedichl "ikarus/variation 98" steht (69). die ziemlich cindelltige selbstidentifikation des autors mit dem abgesriirzten rebellen liest sich wic eule angstphantasie und verstarkt das allgemeine bild des gescheitcrten daseins. auch in der liebe findet man keine renung, viorliber der z yklus bajazzo's raoie, die ultr·.lmoderne variation von leonkavallos paf/.ullri, berichtet. bajazzo kamph daftir, im namen der liebe die larve seines kostiims loswerdcn (73, 84) und sei.ne idemitat finden 1.u kol.ulen (80). seine ideale werden aber dllrch das siid eines mechanischen, anspruchslosen liehesaktes verspottet: "wenn du meiner libel" / driissig bist dano sei i ungenien liebste & 1.ieh i einfach den stecker mir raus" ("scherz05"), (76). book reviews als geisel des kinematographischen 'l.eigt sich der dichter im laufe des ganzen suches. er benlft sich auf film~ nicht.ls cine '-:-bbildung der realitat, sondern als eine "priniirwil"klichkeil," aus der er seme bilder schopft und di!! erdie "gangbarste alternative" nenllt (5, 19,23,36,65).1 m letzten zyklus seines suches erreic~~ die herrschaft des ~ilmcs bz~. der filmklischees ihren hohepunkl. die uberschriften dergedlchte parociieren die emwicklung des primilivslen szenarios: "load the gun," "c rossover," "standby," "pull the trigger," "happy end." aber hinter diesel~ und ande~n titeln stech die erkenntnis der verhangnisvollen komplexjlal des sems. das leben la{k sich nur schein bar so einfach 1.u einem \'\'eslern mil happy end schematisieren. die unruhe der zerri:;senen \x.e\t kommt unter anderem in "bericht" zum ausdruck, einem gedicht liber eule frau, die sich und ihre kinder nach einem "sorgenlosen" einkallfslag erschiebl (94). das aljerletzte gedicht der sammillng, "abspann," rekapituliert die vomautor neben clem filmischen durch d.ls buch ge-wgene erkenmnis clerschwierigkeit, diese zwiespaltige \'(felt in wone zu fassell. einerseits ist rrlln !lj.ch der bekannlschafl mit \xrege verzweigt von dem sla rken bezug des alllors zu won und seiner ausdruckskraft ubeneugl. die anspielung auf bachmann: "undine ging lund isl geg.ulgen" und par.lllelisierung mil clem lyrischen enahler: "und geh~l i rj.sch aus dir fon" (109) lassen aber den leser andererseits in bezug auf die weilcren lyrischen projehe des autors etwj.s verunsichen, dcn.n bjchm.1011 hat ja nun einmal aufgehort, gedichte z.u schreiben. zjx'f¥a loijeudj ojwsklte u1l1wsiry mjoiael braun. !erumaja das/ei,r ge;uhules hi"".i,. frank­ furt a.m.: f ischer, 1997. 272 pp. dm 20.00. journalist michael braun's debut novel is breathtakingly bad, offering its readers not only improbable and unsympathetic characters, but also highly problematic represemations of race and nationali[yset inllllcdiatelyafter german reunificalioll,jeridxltakes place almost cmirely:l.l oxford univer­ sity, where the gay german protagonist and narrj.lor, benj.lmin, is a stu· focus <xl genllall studies volume 8 (2001) 132 fools en german studies dent. as ide from his ex-lover, ius supponive mother, and minor charac­ ters living back in berlin, benjamin is the only german in a cast of inter­ national characters srudying at oxford. when the british confront him with anti-german prejudice, bejamin reveals that he is the son of a nato army engineer and oxford alumnus, who fell in the line of duly as the only german to lake pan in the falkland island war. braun uses the same strategy with homophobia, having brilish sllidems harass benjamin, the gaygerman-as-victim. while the jacket description suggests that the novel depicts benjamin's coming of age and concomitant loss of innocence on the way to graduation, the point of the narrative is in fact to confirm benjamin's (and the reader's) pride in his german identity, usually via con­ trast with olher nationalities and ethnicities. benjamin begins a romantic relationship with alfred, a native of the bahamas. alfred is as well-developed a character as ·we can find in the novel, a bourgeois smdem at the polytechnic institute. however, the char­ acter-the onlyblack dlaraclerin the te:-"l is still problematicallyexoticized by the narrative. benjamin d~lls on alfred's natural phy.;ical beam); pleased that alfred is unaware of il; the te:..., thus portrays alfred as a creature of childlike innocence, recalling both kleist's ojxr das manm:.'ttentlxuter and racist discourses equating nricans with children. alfred's grasp of poli­ tics is also implied to be weak, as he declares to benjamin that he would neve r visit ge rmany for fea r of racist violence. benjamin thinks, dismissivel}; "was ist die nleinung eines berliners ~n, \venn sie der ansicht eines farbigen iiber rassismus in deutschland widerspricht?" (67). alfred desclibes his island home as beautiful and "voukonunen ungefahrlich," foreshadowing his umimelydeath, represellled in graphic and gory detail. after benjamin has a one night stand with another student (an italian), lillred dumps him and begins sleeping with joshua, an exchange student from mississippi. one night, after alfred and joshua become overly in­ toxicated, alfred attempts to assume the boltom position in anal sex, with disastrous consequences: ""blut. uberall blut [ ... ]. es sah alls, als hane josh ibm ein gewehr in den hintern gesteckt und abgedriicb.-tm (254). alfred dies in the hospital soon thereafter, because, as we learn for the first time, he is a hemophiliac. in tllls disturbing vignette we find a veri­ table palimpsest of aids iconography: alfred is a gay. black, caribbean hemophiliac killed by anal sex. however, here hiv is replaced by the american penis-the "gun" as the killer that enters through the rectum the symbolism coding america as the true threat to the bbck man is book revie\vs 133 reinforced by several references in the teal to the film mississippi burnil1g, which they watch, the narrative emphasizes, on a bi:uk aniuhitetelevision. for all its opporrunistic use of race, it is imponalll to note that lite novel is apparently conceived as antiracist critiqll~, both through its condemnation of other nations' racism and through fleeting itlolnents of irony. (braun's biographical sketch on the book jacket also emphasizes his putative pjnlaenullcredentials by referring to his experience as ,\ grape­ fruit picker on an israeli kibbutz..) while in bed with alfred, bt!njamin thinks of their relationship in literiuyterms: "und llulilag alfreds kopf auf meinem armmein hans ha nsen war ein negcr" (ls4). br,mn's allusion to the inter-ethnic homoeroticism of 1110mas ~ tum's t ~ijo krqp continues: "vor hunden jahren waren es die i:lauaugigen nordlinjer, die braunauoioen si.idliindern die gefi.ihle verwirnen, fatal attraglo11s der gegensa~:;. heute ziehen schwan und weill sich an, der borls' becker­ effe!"' .. " (154). braun's substitution of media icon becker for thomas nlann suggests that the new interracial erotics are perh,\ps marc .1 mailer of fashion than genuine cultural ch,mge. benjamin's (nends use the tcrm "beneuon-sex" 10 describe his relationship with alfred, alluding to benellon's fa molls and controversial "mullicullur.ti" advel1.isingc,hllpaigns. alfred gives benjamin a sweater from benetlon embljzoned with the company's slogan, "love sees no color." the swe<ltenlnd its slogan ,lppe,lr once more, after alfred's death, luldermining the putative utopian mo­ ment of benenon's advertising. braun thus seems to critique the facile and banal commodity am i-racism of the "united colors of bencuon," but offers nothing as an alternative. tlus ambiguity points to a texlu.tl am­ bivalence that allows braun to indulge in racism while issuing anti-racist cli tique. the novel ultimately resorts to the same c1i lic:l lly mdcte rminate shock tactics used in beneuon's own controversial advenising, killing off its black character in a gruesome manner to facilitate the rehabilit.nion of posl-llilification german nat ional identity. 07l7supber ank conxli unl.1£rsity 134 fools (xl german slitdies volker braun. lvtr /:4irden ttns saueit. w:hl 'vir sirrl erst einnul ameme.a"penll1ij'l1frankfun a. m.' suhrkamp, 1998. 1805. om 16,80. volker braun, lyriker, essayist, prosaaulor, dr.tmatiker und buchner­ preisuilger 2000, isl einer der her:ausragenden yenreter der literalur der dtemaligen odr a1s befur"ti<qnerdes soualismus kehne braun der ddr nie den riicken zu, i.ibte aber offen scharfe krilik, da das syitem seinem ideal nieht emspr.lch. die \x'ende, so scluen ihm z.unachsl, wurdc neue meglichkeilen flir neue formeneroffnen. durch den tatsachlichen verl.mf wld die foigen der wende urn seine hoffnungen belrogen, schlagt seine von sozialistischem pathos gepriigle dicht1.u1g z.unehn-cod in eme von liefer enaauschung gezeichnete form libe •. das biichlein \vu i:ifurien 10'6 saut!ll w:bl \\l'ir surl em emmj am ellie. alflendfpi. ist eine sanunlung von texlen, aueerungen und inter­ vie~'s alls de .. zeit cler unmiuelbaren \x!ende bis zur gegenwdn des jahres 1998. ob~hl vieles bereils in anderen zusammenha.ngen oder selbsldndig ~~roffentlicht ~.'orden war, werden doch ent durch die chronologische ubersichdichkeit der zusammenfassung die gedankliche n konz.entrjtionspunkte brauns und ihre verwebung mit politischen veriinderungen erkennbj.r. trotz seiner trauer urn den zus.mln"k::nbmch des ddr-sozidlismus, keinl[ zuvers ichtlich neue hoffnung in sr.luns te"."len. aus den t rumn"k::rn seiner he.im.j.t schopft er neue k raft fur neue ged.rnken: n \xflf .ber philosoph, gehn auf das feld def niederlage, \\"0 unser brot \\;.icjlsl" (163). sem t raurn ist der von einem garu.lich nellen \,(!eg fill ~t lind west. begierig beschaftigt er sich mit dem enlslehenden deutschland, emem "demokntischen btuld deulscher under" (55). sich gewiss, dj.fi hiere[was von grund auf neues enmeht, formulien er seine vorstellungen von den symbolen einer neuen einheit und gesteht: "den n.lmen bundesrepublik zu prolongieren, ist mirein unennglichergedanke" (55). urn so mehr enttauscht ihn die vollige ubemah.me der ehema1igen dor durch das in seinen augen selbstherrliche \xestdeulschland. schmcrzlich wird ihm kjar, dafi kein minelweg gegangen wird, sondern die ostdeulsche kulrur, achtlos verworfen und aufgegeben, der wiedervereinigung wld dem kapilalisrnus:wm opfer falk ersieht, dill seine intellektuellen ideale nicht kongmem mil den wiinschen der graben massen sind, die von unminelbaren vorziigen geblendet sich seibsl vergessen. ..die utopien foot> a1 german stj/dies volume 8 (2001) book revie~"'s 1)5 sind eingerollt, die pastoren blast:n die demonslrationen ab, [ ... ) ach! oer menge gefalh, was auf dem marktplatz taugl" (57). mit scharfe01 ver.aand verfolgt llnd seziert braun die wende und ilire polgen. friiher von seiner heurut mifucillel findel er sich illllllnehr geachtet aber heimatlos. diesem konsurnverv.6hmen kj.pitalistis~hen.lan.d mil der neuen einheil, dieser einheit, die er "die enrimmte elilhea, die zusammengenagelte, erprerte einheit, die einheit der uneinigen, ungleichen, der zerrissenen" nennt, kann er ~ine heim;ligerlih~e entgegenbringen (57). auch slilislisch baumt slch braun gegen (ite leiclnkostverwohnte konsumgesellschaft auf. seine l exte sind kelile leichtkosl. sie wehren sich geradew ddgegen, einfach kollsumicn l.u werden. seine satze mub man il"lehrfach ben, sie geradezu miihevoll zeneilen, urn die komplex verdichtete inforrn.llion zu cmfallen. \x'er sich jedoch diese miihe macht, wird mit wenvollen einblicken in volker brauns .. luftkoffer" belohnt. "mein luftkoffer, n"k::in politisches gepack emh:ilt eruulerungen luld erwdnungen, wlkomrollien und subversiv, scllwer zu trjgen, aber die schriue trcibend" (58). cotfl1lt?yst. a nmrl unl'l1!lsltiil kr:nstmlz volker braun. das whkli<hg?wilte frankful1 a.m., suh rkomp, 2000. 54 s. om 28,00. die drei ernhlungen, die der mit dem georg-bi.i.:hner. preis 2000 ausgezeichnete volker brdun (0 1939) ul seinem nellesten prosaband 7ousanunenbringt, spielen im gegensatz 70u den meislcn seiner arbellen nichl in deutschland. schauptilzc der handlung sind nachein.mder italien, sibi.rien und brasilien. es sdleint, als hane der kritische sozi,llisl, de l" sich scit der wende 1989 vorn wehlauf verlassen £i.ihlte und seinen existcllzgnlild ent700gen sah, in1 bereich der fih"tion scm land verlassen. der autobiographische konfliktstoff des jelzten jahrl.elulls isi jedoch in die geschichlen eingeflossen: dre.ima1 handell es sich urn die ennauschende kollf romation auf gesellschaftlichc erneuemng hoffenclcr mil ganl. antlers foot> 011 g(!nilqil s/ifdies volume 8 (2001) 136 fro/s en german stiulies eingestelhen venretern der jiingeren generation. die drei geschichten hahen einen offenen ausgang: \x'er sieger wird und wer die niederlage erleidet, bleibt unklar. deurlich ist nur, class def status quo unhaltbar isl. wer nach clem zusammenbruch des kommunisolus mil francis fukuyama vom ende def geschichte redel, hat$0 ulgen diese erdhlungendie in der ~ll garenden und steh nach losung selmenden k mfte umerschatzt. die titelgesduchre beginm mil emem an kleist erinnernden, eine seite langen periodensan, def idyll und brutalitat vereint. der emeritiene professor giorgio badini und seine ehefr.l.u lucia slo6en bei det ri.ickkehr vom abendausflug durch den olivenhain ihres wunderschonen landguts in def toskana auf zwei junge einbrecher, die sich in ihrer kliche, ausgehungert wie sic offensichtlich waren, voll gestopft haben. bliduu beschwichtigt die fauchend amoritare frjge seiner frau" was wollen sie?" mit einer ruhigen gene. er fasst den jungen und das madchen bei der hand, und einen moment erstarrt die szene zum tableau einer neuen harmon is chen konstellation zwischen jung und all, eigenem und frerndem die einbrecher werden nach oben geschid.i., am nachsren tag wird auf dem hoc ein bad fur sie bereilel. bei tisch erv.oeisen sich luisa llnd gjergj ais albarusche fluchllinge, und dj.s alte ehep.jar scheim gewillt, sie als gaste aufz.unehmen. auf einem wegen der schwie rigen verstandigung fast wonlosen spaziergang kommen sie einander naher. lucia fiihll sich wie verjiingt, giorgio durch das madchen erolisch gereizt. am nachnulldg bei der siesta iiberrascben sie das junge paar beim liebesspiel, was sie durcheinj.nder bringt. abends philosophieren die badinis liber die verganglichkeit, die .a.nziehungskrdft der erde auf aile. konfrontien milder hanen wahrheit.,ou sci.nkst und stirhst" sagt lucia l.u ibmscwagl badini seiner frau ins gesicht. \venn eraffi nachsten tag gjergj zu verstehen gibr, dab er fongehen sou, stidn ihm der junge ein messer in die schulter; zu hille eilend bricht sich lucia heide arme. nach einer srunde scweichen die jlu1gen leute ins zinuner der im bell iiegenden i--li1flosen. "das ehepaar sah sie mit einem gefi.ihl der erleichterung und des entselzens an, und badini fragte: was wollen sie?" (24). oer klassische erzahlstil wid die zahlreichen symboltriichtigen ele.mente lassen diese in gleichem mare hofflllulgsvollen wie tragischen geschichre iiber den bericht von ei.l1er spannenden einzelbegebenheit hinauswdchsen. \'(lie oft in volker brauns werk, haben die scheinbarprivaten ereignisse geschichtsphilosophischen o1.am"1er. giorgio badini ist nicht zufallig ein ennauschter .linker' geschichtsprofessor. "sein thenu: fa. book reviews ij7 riuiuzm war ibm abhanden gekommen, delul sie hane sumgefunden, wo man sie n.icht machre. [ ... ) er hane das interesse an zeitaltern verlo~n. wirft man dem baum vor, dab er um di e w6lbung des stems herumwachst?" (12). die gesellschaftliche befreillng ilj.t sic~l il~ se~ ~l el~~ privadeben verwirklicht: "er, dersohn eines maurers,l~bre wle em furst (ebd.). das landgul, auf dem er lebt, gleicht dem g:l11.en eden. "m,hl konnte hineinkommen, in das paradies; v.renn def pliciner gestorben wdf und seule sohne/kneclne dds land verbssen hatten" (16). badini jebl i.lll stand der paradiesisehen unschuld, wei! er luer rue gearbeitet hat. seil~e lebenshaltuno setzt einverstandnis mit der welt voraus, so lange er m seiner 'feslun~ europa' sein ltu.."l.lsleben beschlitzen kalln. denn?ch gibt es einioes das ibn um seine trugerische sicherhe.it. den schem emes perpen:e[~baren gliickszustands, bringt: seih 'ahern, und dj.s fewell von nachwuchs ("meinem soh.n, v.renn ich einen haue haben durfell" (seu.(zt) er (14).). die eindti.nglinge besliitigen ihn erst einmal in der'wouust sel1~er lage' (15), spiegeln ihm auch die moglichkeit einer vel"j~ingu~lg vor ~~me erahlellipse seite 18 suggeriert einen geschleclll5akt mit luisa), erfi.illen ilul aber zugleich mit hafi dar.hlf, dafi seinenl reichschon allein durch den lauf der zeitein ende geseel.t ist. seine aniangliche gilstf reundscllj.h verkehn sieh, fruslrien v.~e er ist, in nungelnde sold,lrit;it. gjergj lind luisa werden von ,zuwachs' 7.u bedrohenden kr,iften, die er, wie die vogel von seinem weinberg, verscheuchen will. was ihm als reflex der seibslerhalmng ("seiner fube sicher" (19)) erscheim, wendel sich ?egen ilul. er verkennt die menschliche gleichheil, die ihm die l-llrmoll1e der liebe vorgefuhn hal, und die volker braun im aufflilligen parallelism.lis der nanlcll giorgio/gjergj und lucia/luisa sinnfallig [~cht. be~llt1g1 wird was badinis frau bein) abendlichen gesprach fo rmuhen und ihn so ge~1. hat: "dab v.,u. uns aushahen, dafidie namr ulls, d.ill v.,u.es aush'llten. sonst ist es die holle." (22) enttauschung bestlrrunl von anfang an die mittlere gesch.ichte des tript){:ho!ls, "so slehn die oinge." oer eisenbahninge.nieur sachar baschkin, keine fiinfzig, ist mit seiner frau walwara vor mehrals 20 ].lhren aus piter nach sibirien gezogen, um dart am ball der bam mitzlla.rbeilen. nach fertigstellung der strecke isi er dekoriel1. lu1d elltlassen worden und seitdem arbeitslos . .,nach dem abl.mf des soz.ialismus in den ungeheuren gulli" (27) lebt das paar jetzi in armlichen umstanden in einem \xlaggon an einer aufgegebenen bahnslation. eine bande junger stre~u1cr, "l.1i ~er auch sein neffe sergei gehon, treibt don ihr unwesen. \x'ahrend seille 138 fools en genna/l studies frau ibn wegen cler aussichr auf ein v.rarmes bad mit stepan. einem arbeitslosen und erbittenen lehrer betriigt, suchl sachar den banditen serge; auf, bindet lhm die ffinde und geht mil ibm das gleis emlang, urn mn vor ,gericht'zu bringen. das verhor,demerden asozialen ulllcrziehen will, kehn sich gegen ihn selbsl sergei with ihm vor, scin leben in den dienst ciner sinnlosen s .. che gesteut z.u haben. die slrecke in unniil'l. gcm:lrden. "jem reist das gesindel, die mafia! du hast ihm die streeke gebaul. ldim!" (38). der junge weigert sieh, so zuleben wie sachar. ,,\x'erde ieh salt davon? [ ... j \vill ieh leben wie du? gibt mil'das cinen rubel? verdammter aller, will ieh so lehen?" (39) die geschichte eodet in gro&er verwirrung, ohne punkt am endcj gewdlt erscheim unabwelldbar. die gleise, die in eine bessere zukunft flihren sathen, verlieren sich im nidus. der ehernalige spezialist flir havarien, irruner herr der l'ge, ist aus der balm geraten, buchstablich auf der st red.e geblieben. bromn beschreibt die brdche der landschaft wid die sinnlosigkeit dieses lebens in h-urutmigen, standig durch beis triche gebrochenen siitz.en, die er wie in seiner lyrik ab wld zu mit kursiv gedrud..1.en zilj.ten aus clem rhelorischen fwldus des kommunistischen slaates durchsetzl direlae rede erscheint ohne anfuhrungsz.eiehen, bruchstuckhaft in den erziihlflub ge'tl.'orfen. auf den lelzten seiten 'ti.~rd die verwirrung zwischen dem dialogierenden angeklagten und dem ankiager dadurch gesteigen, dass der hinv.oels auf den sprecher wllerbleibt und die voi"9:urfe auslauschbar v.oerden. "was kommt?" tit die letzt e, essdyis lischere geschiclhe uberschriebenein titel, der genauso gut auf die ersten he iden erzahlungen zutreffen konme. ein wirbelnder anfangssatz, in dem das satzsubjela irrefuhrend v.oeehselt, ecihh wie borges, ein neunz.igjahriger brasilianischer architekt, "in einem rebellischen uberdn.£" (43) jorge,einen versehmutzten strabenjungen, in rio aufliesl. autoritar zwingt er den schmutzigen jungen, ein bad zu nelunen, zieht ihn mit eigener kleidung an, wahrend dieser vor scham mit den t riinen kamph. borges siehl em, dass erden ,fang' niche wieder forlschicken kann: "sie w<lren zeilgenossen. lvlm konme (dachte borges grobzugig) auf dauer nidus aus dem \\/ege geheo. man mu&.e nur die nacht uberleben" (-15). der junge fumtel, dem ahen sexuell zu \villen seill zu mlisseni das isl aber nicht der fall. in seinem iuxuriosen 'ti.-'ehmannischen appann"k!nt f ... gt ihn der architelu, was dois schlimmste sei, was erje getan habe. \'(!enn der jwlge antwonel, er sei seiner muner v.eggelaufen und hdbe die unschuld seiner schwe5ter book l~view5 139 verkauft, widerspridn ihm der archilekt, das gro&e verbr~chen .sci, da.b er nidu lesen und schreiben konne. erschlie& den jungen em. well es, wle er denkt, ein verbrechen w.ire, iim gehen 2.u lassen. jorge weill aber 2.u entkonunen; er will sich nidn vom allen seiner st rabenfreiheit berauben lassen. ennauscht tiber seinen zogling reslimiell borges: .,das jaluhunden hat, was sich denken lieb. getan. [ ... ] es war alles probicn. erfindungen, plane. kriege. unerhone verwirklichungen, vemichtungen. man hau~ auf allen kol1linenten, aile ideen verbraucht. m.ln harte wone gehabt, die nichts mehr gahen: reuiucu!al in me~ sootu/511d in peru. es wilr uru~r kapitalis mus gewesen. ( ... ] un~ naehdem alles ge~:n war, li?d keme hoffnung geblieben war, w,lr die frage: w,is kommt. (53). eme rohe freude durchfahn den neunzigjahrigen: "wenlen doch die besten gebaude auf rumen gebaut, lind leben kos lel den tod" (:>4). d.i idm der jwlge mit einer meule, die ilul treibt, wruck; borges sieln illm entgegenauch diese geschidlle bricht ohlle punh1. ab. dem miuelteil seines 1999 erschienenen l}rikbjnds tww/us hal braun ein ~.ilono von benoit brecht mitgegeben: .. vergib niehl, dies sind die jahre wo es nicht gilt zli siegen, sondern die nlederlage zu erfechten.'" die drei geschiehten aus [)as rrr"kluijifl1lilte scheinen beim erslell lesen einem geschichtspessinlismus anheullzufallen, der iur einen durch die historischen entwieklungen ,widerlegten' schriflsleller wie volker braun verstandlich wa re. soute nur die il3ch1.e gewdh einer anardlistischen, ideologief rei hereinbrechenden jugend das letz.lc \'(fon haben? ~em widersprechcn das offene ende dieser erahlungen und vor allem ihre dialektische viclschicluigkeit und ve rdiducte sp rache, die cine wiederhohe lektiire fordern llnd ihr auch slandhahen. eins der vielen, in kleulen varialionen v.~ederkehrenden bildel' dieses erzahlbands is\ das graben eines loches imboden. eul sch.lrrell aus r.,ldos igl<eil? eine anlwon geben borges' \'x'one aus der let2.ten geschichte: "man \liar nil! und nirgends auf den gnmd gekommen, der lullzuwalzen war'" (53). ful' volker braun ist die geschichte ebensowenig abgesc hlossen wie diese drei aubergewolmlichen geschichten. "mil meinen gegnem leile ieh l'licht die sorge, dab uns das 111cma abh<lnden gekommen istnein, es konnte sein, dab wirdem thema abhanden kommen-, sagl der aulor u\ die v~"j.llmlsse ho fools en german slildies zerbro:hen, seiner rede z.ur verleihung des georg-biichne.-preises 2cxx> (sonderdruck edition suhrkamp, frankfurt a.m., 29). sich dem thema wieder zu nahern isl eine aufgabe fur lese r, die sicb niehl durch diese haneo aber offenbarenden geschichten abschrecken lassen. enk des"uk smt-jeeefaij'if tu,,-ha. (&jip0>f gionmathlas cavelti q,ij&u, aler eire reiseungeiij!rk<ffer. frankfurt a. m., suhrkamp, 1997. 105 pp. dm 14.80. the publication of gion ~!f:athias cavelty's fourth book etr11.ith nuhtleser in 2000 offers an opportw1e moment to look hack to caveky's first boo~ qrifoz.u~£ i1eretseijngetfp;ul!er. in light of i.hecomroversysurrounding the publication (and publicit0 of this 1997 debut novel, it might seem undemandable that the }olmg swiss amhor imagines the end of reading (not to mention the des tnlction of the publication indus(1)~ including the illgeborg-bachmann pme and the f •. mkfuner buchmesse) in e,rold) nitht1eser as v.ell .is on its publicity slle, nichtleser.cool. qti/ezll, begw1 when caveky \vj;s seventeen and published when he was only twenty.three, wj;s heavily marketed in advance bysuhrkamp, which billed him as the up-and-coming star among swiss writers. biting reviews in german newspapers at the time seemed to e}':press a certain disappointment with the promises of suhrkjmp more than an honest en­ gagement with the book. qti/f2.il, cxier e u"l! reise 1m getw*iffor is d hghtheaned attempt al satire, poking fun above all al the melanmralives of catholicism, physics, and philosophy (though additional jabs are made in many furthe r direc­ tions). the unnamed narralor shares an apartment house with a pianist who cannot play piano, a priest altempting to save the narrator's soul, a ph}"3ics teacher doing his best to counteract the priest, and a philosophiz­ ing poodle. the house rules : no qtmkaujl.'1j{ (a rule strlcdyobserved and defended by the priest), and no stupid quest ions (most consciously transfoclts al germall studies volume 8 (200 t) book reviews 14 1 gressed by the poodle). the purchase of a m.1gical green violin case lcads to:l fragmen­ tary se ries of adventures. in the violin case, the narrator tr:weis to two islands, the university of prague, a concert by an orchestr.l whose mem­ bers are frequently murdered-the adventures are vaned and humorous. cavelty's unsophisticated language provides an. odd collt~st to the fantasy ~'orlds that he creates. tills suggests d cel1am assumption of tnmspar­ encyin language, surprising in "postmodern" texts. and fo.r the m~st pan, the surfdce of the text remains the sllrfacereaders hopmg to piece to­ gethe r comment or critique from the odd port~rj i of ~jtive a~rica~s as calulibals who also try to boll the poodle alive are likely 10 fllld their search futile. nor does seductive language prove to be an attraction of the bookthe fantasy is written with the bdre bones vocabulary of a realist. tilc structure of the novel might belie this description: after all, a book with thiny.three chapters, whose titles include lhe iiltr(lf(16 and i'uhj cblflt surely il1dkes some allusions to the catholic omrch, or at leasl to gliislianity however, this potential seems to disappear sometllne shortly after the appearance of the violin cilse; aflenh,ll, the reader should scll le in to enjoy the fun, but not think ~oo h.ml ... perhaps lhe most interest ulg chapter of lile book is the last, ni­ hil obslj.l" {the words used to express the permission gr.lnled bya catho­ lic official to publish a book, cenifying that it does not nlll comraryto the morals of the church}. in this chapter, the n.lrtdlor has decided lhat after all of his .ldvemures he really should become a writc r. 'n ie dosmg words of the novel describe the book he would have hked to write: "[ ... ] mal sch~bte es vor leichtigkeit wid fiel dann z.entnerschwer wieder nach unten; r.mh war es und rrunchnul z.ln ~e samt; bedrohlich, ki.iftezehrend und peinvoll, d.lnn wieder sorglos, frohlich wid unbeschwert [ ... ]" ~lo;~. 'n 1is book described in the final p.lssages evokes smells .md mus ic, fire and voices. one clearly cannot avoid asking thc question of whelher qufoz.u accomplishes whal the narrator wishes ix! had done; bul perhaps the ques­ tion is moot, fo r as the narrator points out, (b.'11 book has already been written. all lhe same, cavelty has wl;nen three more books: the second two of th is trilogy (ad auurdllm aler em! rez.se urs bllchl'lb)'l1llth and filbtj<l nzsa ajereur reiseills reu:ijeits inwd's) as well.ts the aforementioned enuui; nldjlieser. i-ie has also published te)o.ts in several jollnl.lls ,lild 3mhologies, includi.ng v lsujii!11 tori expenl1l!1zteal6 tier sdnl.l?iz (suhrk.amp, 1998) and die 142 focus en germa1l 5wdies sdmeiz erziihlt (fischer, 1998); authoted t\vo plays; and co-authored an­ other playas well as a scteenplay. 8ew1y ii""" ullnemty if massadj/tsetts-a " i;er.;l helene floss. sdmiaixwz lnnsbruck haymon, 2000. 204 s. dm 34,00. yom sudtiraler frauenschicksal \\'ihrend der konfliktreichen zeit des z~iten :x1eltkrieges erzahlt helene floss m ihr-em !lenen roman sdjjdtr.bojpl die bel!ebte osterreichische autorin rekonstruiert anhand zweier ungliickseligen liebesgeschichren die jiingste verg.1ngellheit ihrer naheren heimal, dem breiteren, vor allem nicht oste rreich ischen publikum ~oglich~rv.'eise grobtemeils unbekannt. t.iberdie schwierigen verhallniss~ 1m slidurol der dreilliger jahre klan ein ausfiihrliches und dalenreiches nachwon auf: nach dem e men weltkrieg gnadenlos an italien ubergeben, leben deutschgesi.nnte tlfoler wie frernde un eigenen land, die deulsche sprdche und kuhur gilt es zu verdrangen, wird aber insgeheim und ohne \vissen der autaritaten im allgemeinen fa rroesetzt. in den fruhen . . . vlemgern schlieillich an die nazis verraten, wird die in ihrer mehrheil imdliche bevolkerrmg dieser malerischen gegend zv.ischen auswanderung nach deurschland oder zumindest deutschbesem en gebietell und cler endgiihigen anpassung an das faschistlsche italien wahlen mlissen. so entsteht der jahrela ng wahrende konflikt zwischen o ptamendie deulschgesinm en-und dableiber, der bei den tirolern eine !loch orol1ere zerrissenheit bewirken wird. i;> als beispiel des schicksals des einzelnen, das hinter diesen nuchternen fah.-ten steckr, ziehl helene floss die erinnenmoen zweier benachbaner, sich fluclllig kennenden frauen heran: die de~ friiheren backerstoc.hter olga aus einer dableiberlamilie, die in ihrer jugend von dem optanten mani umworben wird, und der sclmeiderin elsa deren zuschneidepapier-sdmi~seinerzeit eine lagebuchanige ft:nktion feats en genllall 5111die$ volume 8 (2oot) book reviews h3 ausuhten und nun dazu hervorgerufen werden, ihre eigene, tragische liebesgeschichte mit einem franziskaner lehendig werden zu lassen. olga , die sich yom ehemaligen geseuen ilues vaters matti mehr liehen labt als eigentlich liebt, vermittelt anhand der briefe ihres geliebten von der from einen ergreifenden, bedriickenden einschniu in das hane soldatemeben einer jugend, die nidu richtig weill, worum und wamm sie kimper. mattis, eines gutmiitigen, lebe ndigen und illusionsreichen jungen oplanten ausfiihrliche briefe werfen hir olga einen sehnsiidnigen einblick al1f das, was hane seill kciiulen, ware nicht ein friiher, unniitzer tod eingetreten. von vorneherein in ihrem liefsten lnnern oi ls \'(!inve abgestempelt, gibt diese iluchterne frau auf, etwas vom leben zll erwan ell, heiratet schlieblich einen von ihr l1ngelieblen mann und verlie.lllel auf ki.infliges gli.ick. bedruckender und unvergle ichb.lf ungli.ickseliger wird elsas, der sclmeiderin, schicksal sein .lhre liebe zu dem franziskanermonch ansgar bewirh.-t bei ihr eine etwas sch\\~erige situation im darf, als sie von illlll schw.mger wird, wld illr g eliebter iiberstiirlt das kloster verlassen mue, um erneul an die aim seiner ellern zu gemen, iirmliche bauernslellte, deren hanes leben weniger vom krieg v.eir... als von extremer not und sparsamkeit. der tod ihres kindes bei der gebun bcwirkt bei bmder ansgar-nun wieder bauer ulrich-eine irulerlicbe zerriiuung. als er sich weigert, in eine.n ibn n.ichts angehenden krieg einzurucken und desenien, wird elsa als nachste verw.lildte verhaftet lind in ein kon:zemrationslager gesch.ickt. der stern der politischen lmd niclll rassischen vemrechelin vermag es niehl, ihren alltag im kz zu erleichtern, aber der gedanke, durcll illre grausame haft ihrem geliebten das leben zu erhalten, indem sie ihn vor dem krieg schutzl, gibt illr die kraft zulli uberleben. das tr.h1rige erw.lchen erfolgt bei k riegsende, als ihr selbstlqses opfer fur sic selbst als deutlich ungesch:itzt erweist. olme dank verli&. ulich sic, um sich emeut demk losterleben zu widmen.ln der hoffnung, illien geliebten irgendwann mal zuruckzugewinnen, el1lschliebt sich elsa dazu, auf ihn zu \varten-und waiter erfalglos illr leben lang. anhand des unglucks dieser beiden fi'"duen wird die rolle der \\eiblichen bevolkerung zu kriegszeiten latent. als wiclnige okonomische stiitzen wissen sie han zu arbeilen und das daheimgebliebene zu schi.itzen, wahrend ihre .minner, fern der heimat, um das uberleben ringen. eine fast pathetlsche figur wird im roman u1rich-ansgars muner, cine ake, frorrune bauerin, die liber die ennauschung, die illr aiteslcr sohn dacsteul, den tod ihres ehemannes, jungsten sohnes und enkels, die verhaftung 144 fo::1ts a1 germall studies ihrer ge1iebten schwiegenochter und die beschlagnahmung ihres hofes, clem sie ihr ganzes leben gewidmet hat, hin't\oegzugehcn ~-eill., und uberlebt, indem sie zu renen versucht, was noch zu renen ist. diese in der liter-nur vernachlassigten, leidenden figuren, \'\.-erden bei helene floss besonclers hervorgehoben, luneine andere vlsiondes krieges zu zeigen. oabei vjerden die figuren schlicht, sparlich, fast f1uchtig beschrieben, urn ihre im ielzthin nur schein bare bescheidene wichtigkeit un \xleltgeschehen hervorzuheben. die trostlosigkeit des krieges und seine verheerende falgen bis in die heutige zeit vermittelt das bittere leben der z\"ei einsamen allen, die nuf ihre schninbogen und briefe besitzen, und deren leben ansonslcn leer gewesen zu sein scheim. so bleibt der letzte eindruck des romans bedriickelld-und iiberzeugt gleichzeitig von def nutz.los igkeit des k lieges, von den "gro&n" emsehieden, luld von den "kleinen," vor auem der jugend und den frauen, .1.usgetragen. helene floss, 1954 in brixen, si.idtirol geboren, kenm die atmosphare, die sie in ihrem roman besehreibt, hautnah. bekanm geworden vorauemdurch ihren publikurmund kritikserfolg diirre}ahre, 1998 im ha},non verldg veroffentlicht, wo sie das ebenso ergreifende sch.icksal einer magersiichtigen aus eigener perspektive ertihlt, 1,\'echseh helene floss in sdm1l1biyjpl nurscheinbar ihrerzahleruches feld. in ihrem blickpunl..1. stehen nach 9.;e ,·orungli.ickli.che schicksale der f'-.lu-von heute, oder von gestern_ sjul herre umwsubd de seu1b. franzobel scab. santa oder ja;ejim li7zffln/x"h"" hdxpunkl. \xiiene zsolnay, 2000. 394 s. dm 39,80. in seinem am 11 . olctober 1999 erschienenen anikel im spieg!1weist volker hage auf die neue generation von jungen deutschen schriflslellern wld schriftsteuerinnen hin, "die lustvou erzahlt" (244). l\1it diesen wonen hane i-bge ebenso den 3-1-jahrigen in vockj.abruck/ oberosterreieh geborenen und in wien !ebenden amoren franwbel alias stefan grieb! foots cfi genllall 511tdies volurnt: 8 (2001) book revie","s 1-15 beschreiben konnen. ahnlich wie die jungen deutschen auloren und aulorinnen nimmt auch franzobel bei der teil9tlt.ise pomographisch anmutenden sprache kein blan vor den mund und beschreibt in ~e~em neuesten roman sglm santlt o:ier }ae{ue it'lznz,iud~ hilx!puriu mil eiller unvergleichlichen graphik die ereignisse sein~r ertihlung, die mit einem mord in der cisterreichischen hauplstadt begmnt und auf den stufen cler scala santa, der hciligen stiege, auf cler einst jesus zu pilatl.ls gefiihn \\qrden sein soli, in rom endet. 1m gegensalz zli den deulschen auloren und aulorinnen, die in den vergangenen jahren mit ihren erstlingswerkcn aufmerksamkeit erreglen, gehon der 1995 mit dem ingrid-bachmann­ preis ausgezeichnete autor jedoch mil seinen werken, die sich voi~l ro­ nun iiber die satire bis hin zu!11 theaterstuck ers trecken, zu den etablienen zeitgenossischen autorcn in osterreieh. . . doeh worum gelu es in diesem neuestell \xhk cles osterre,clusch~n sprdchgellies? eigemlich um alles, denn der autor hisst nahezu kem skandallr.lchtioes thema unberlihrtsexualidit, gew".lll, ehebruch, missbwlch "o~ m1nde~ahrigen, inzest, prostitution, sunde, kirchel1.krltik, korruption und mord. 1m zemrum dieser mannigfaltigkeit von 111emen stein die hmdluno um die famihe wl.irlnbaeher, die eltem hugo und anna und die kintlder pepi, fnllz und lorenz., mitsamt illrcr sl.. • .irrilen \xliener ndchba~chaft. fiir zanbesaitete ist fr.mz.obels schreib .... oeise flkht z.u empfehlen, schilden cler autor doch in graphischer enlktheit wie der familienvdler wurlnbaeher seine frau zli beginn des romans .lis sexualobjekt benlltzt, diese ira affel.. .. lotet, die leiche scil:indet wld sich ihrer entledigt, indem er sie in stiicke zerkiemen durch einen fieischwolf dreht und in cler toilette henmterspiilt. dureh em f olo auf die in rom lebende laura corneui ullfmerksam geworden, begibt er sieh, faszlnien von ihr auf ihre suche nach rom und lam seine kinder multerseelenallein auf eu;em kinderfest zuriick, die am ende des roouns "noch inuner ihrem wa n en ausgesetzt" wjren (j93). um die verhaitijisse zli ko01pliz.ieren, ftihlte sich alula illrerseils zu illjen lebzeilen zu ihrem cousin roland leander fleck, dem uneheliehen sohn von harrer hutwelker, hingerogen, der wiederum liebhaber laur.l corneuis, der frau seines geschaftsfreundes adrian zwack, ist. pepi wurlllbacher, in dercn djrstcllung fran20bel die 1906 erschienenen memoiren der wiener dime josefine mutzenbacher verarbeitete und die, wie in dem bueh vorausgedemet wird, ebenfalls :tis prostituiene endct, zu reiehtum kon1l11t und in iluer einsamkeil aus r.tche 146 focus oil germa1l studies ihre gesamte familie ausloschen will, macht derweilwie auch ihr bruder franzihre erslen eigenen sexuellen erlahrungen mil clem lehrling zdenko faulhaber some fe rdl hasentgd. neben cler handlung urn die familie %nnbacher prasentien franzobel den lesenden allerdings noc.h eine vieualt von teils grotesken charah.1:eren und handlungsstrangen, die inuner wieder durch den erzahlkommentar papsl pius' und cler anderen saulenheiligen cl er sau.lenhalle cler scala santa umerbrochen werden. trot2 def unzahligen olaraktere und einer anfanglich schein bar fewenden verbindung spiom cler autor die einzelnen faden zu einem grogen ganzen zusammen und deck! die zwischenmenschlichen beziehungen cler einzelnen figuren auf. er beendet den roma n mit cler hereits z li beg ion an ge kundigten katastrophe in rom verbunden werden einerseits die einzelhandilingen umden geschledmumgew.lildeken pfarrer hutwelker und ihremlseinem wunsch, d ie ersle papstin zu werden. um die entdeckung cl er geschlechtsumwandlung zu ve rmeiden, die sieler in einer beichle gestanden hane, muss selbige/r dem bischof finocei mmistranten zv.--ecks sexuellem "missbrauehs in die eigens daflir angemielete wolmung lidem . andererseits ist florian ziegelbock von bedeutung, vor dessen fologeschaft cler mord an .a.rnasal acs al geschiehl auf seine loswlg konz.entriert sieil cler kommisa r sixlus ponstigl-ribisl, lintersli.itzt durch seine kollegen gundula krumpllllld karol knechtl ihm wird ebenfalls der mord an anna, der tochter der ludovica j-llsemi.itl, iibenmgen. bis nach rom fuhren ihn die untersuchwlgen, wo er auf den swfen der scala santa den marder der anna j-lasenti.icl verhaften kann desweiteren treffen etliche olarah1:ere beim fe isten fridolin aufeinander. dem betreiber emes pornoladens. in dessen hinrer"immer die beiden polnisehen prostituierten beuina lllld manina arbeiten und deren dieoste sich kommissar ponstigl~ ribisl zu nutzen machl nach dem mono "aile \x'ege fiihren nadl rom'· enden nahezu aile olamktere am ende des romans in rom, die meisten von ihnen durch eine organisien e reise in die heilige stadt, \1.q sie auf die karastrophe zusteuem. die vielschichtigkeit des romans, insbesondere die stauliehe anzahl an personen, stellt den lesenden vo r die wahl , diesen roman als ein meisterwerk und ausgesprochenen sprachge nuss zu \\-'t!rten, in v,.·elchem jedes detail von bedeurung sein bun, oder es als die unmoralische, beinahe apokalyptische kreation eines pessimis ren anzusehen, der den lesenden durch die verwieklung del' themen und figllfen i.iberw-alrigt lind anwidert , so dass book reviews 147 del' lesende res ign.iert das buch beiseire legt. \xfie immer man stch enrscheidet, eme figurenko nstell::nion im anhang ware sicherlich von vo rte il gewesen, urn die zusammenhange in einem klareren licht erscheinen zu lassen und den lesenden durch das \xfirrwarrder charaktere zu fiih ren. \xlie der autor in einem imerview mit der sonntagszeituog zugibt, hat er selbst .,groboachige skizzen angefenigt, soziogramrne lind solches zeug:' insbesondere ::ihnliche namen wie gudrun/ gundula und korbervknechd konnen leicht zu ve!"wechsekulgen fiih ren, aber vielleicht war gerade das die absicht des amorsverwirrunge.n zu schaffen, das heirl die gesellsehaft als eme verwirne, amoralische und ziellose \x'elt darzustellen. spricht dieser roman thematisch nicht unbedingt jeden wenden an, besteht kein zweifel an der spraehlich qualiraliven superiorit::i1 des erzahlten. her war ein meisler cler formulierung w1d wonsehopfung am werk. zur letzteren zahlen "himhee rdenken" (175) und "ma)unnaisesonne'" (197) sawie die gesarnte \xflssenschaft cler "popologie'· (178·180). diese und die zahlreiehen bilder und metaphern himerl.men im lesenden einen bleibenden eindruek. metaphern und bilder finden sich insbesondere in bezug auf die se:\l.lellen t riebe und das kindlich~ n,l'!ve denken von pepi. a1s der lehrling zdenko sie un sandkasten urinierend i.iberra scht , wird se in masturbieren von de r unerfahrenen pep i folgenderrruben besehrieben: ,,[s]eine hand srreicheite, ja rieb beinrt he wie besessen, als gahe es, einem tiersehiitzer zu imponieren [ ... ] dl bei gefiel dem tier das niclll emmal, es ekelte sieh und spuh"le" (22). die spermien, das heibl die "graben, 'q.'eifien tropfen" erinnern pepi z-udem an "frisehe zirronenglasur, an weihnaehten und lebh"1jchen" (22). rhr sexuelle unerfahreruleii und naivital werden ebenso v.~e in der zitienen passage allch an anderer stelle du rch alltagliches umschrieben, urn das ihr unbekannte zu erfassen. beim geschjednsverkehr mit ferch vergleiclll sie ihre pos ition mit del" einer katze, denn sie f-jjhlt sieh "wie ein katzensehwanz, der in eine krebsschere geralen ist" (47). bcispiele dieser an lieben sieh noch an anderer slelle finden. neben den sprachliehen bildem stieht var ahem aueh die genauigkeit der beschreibwlg her-a us. sehr delailliert ertiutert fr.mzobel die verschiedenen sehritte wurznbachers, die er zur beseitigung semel' frau und ihrer leichensehandung umerninmlt. auch die vergev.raltigung gud runs und ihre gefi.ihle sind in de m tagebucheinl rag akribiseh feslgehallen. oem leser wird daclurch kein spielraum fiu famasie gelassen 148 fro6 aj german studies und die ~bscheulichkeit des verbrechens auf groteske weise dargestellt. durch diese minel und den tron cler anslobigen thematik kraftvouen und mitreibenden stil, der ins groleske geht. hebt sich dieses werk von anderen ab und l:isst die kritik an den ausufernden verwicklungen und unmoralischen exzessen in den himergrund [reten. sal:vr ster.enz u"umry if a ii:elta anke gleber. 77)(,;1" if takirfia walk: fia"";" litemlllre, alld fl1min weinnrodeure princeton: princeton up, 1999. 283 pp.ljsd 20.00. in nxanq takuga h'1llk, anke gleher sets out to examine revise and c:.:pand the figure of the meditative urban stroller, the flme~r. wh~ be­ cj.~ emblen'l.u ic of a~ imponam new mooe of perception and represen­ l.lllon from the early runeteemh century to the \x4!unar period. in seeking to reconstruct the "lost history' of the flaneur, especially of what she 1cr:ns "female flanerie," glcber's study closely follows the meandering philosopher, c~llector, and writer, tracing his, and significantly. also l:er steps as stages 1ll an evolving visual epistemology of modernity. . for gle~r, this me~ an understanding of culture gained through a reading ~f. public spaces, its te.x"ts consisting o f streets, shop windows, and ad~ertlsmg posters. such an approach to modernity is perhaps best kn?:m ul the ~rks of olarles baudelaire and walter benjamin, whose wnnngs on berlin and paris exemplify the anemion to visual detail and i he belief in its aes thetic and illuminating potential that is characle zistic of the "walking ph)'siologist." the historyof the flaneur is, ho\vcver, much older, and a~ g~eber points o~t, is rooted in a cultural comext shaped by rapid urbaruzatlon, technological advances, and an intensification of commod­ irycapitalism. gling kleist , e.t.a i-loffmann, and bom e among others as precursors, she attempts to rerustooze the fbneur and m.ake the case for flanerie as cultural phenomenon rather than individual aesthetic. she employs the nearly clinical term "scopophilia" to describe the fools al genna'l studies volume 8 (2001) book reviews 149 modem cultural preoccupation witllthe visual, a stance characterized bya vast openness to the sensory impressions of the cit)! 1n paying such acme anemion to images. gleber argues, the flaneur prefigures and is likewise constituted by the gaze of the came ra and the perspective of the lnotion picture. at the same time, she points out, the fl.meur is not to be thought of in purely technologic:!l terllls. flanerie is a distanced, but not a lne­ ch.l.ilical. recording of scenes. ins tead, she writes, it is an imoxicating and intenselypersonalmooe, with the sight of a scrap of paper blowing through the streets o r the glow of a neon sign sparking memories, new constella· tions o f ideas, and philosophical insight. tn shon, a ines lllelized f1aneurstudying a shop window is as much an enthralled observer o f the signs of modernity as an inconveniel1l ob· stacle on its busy sidewalks. as gleber writes: "the atmosphere of mo­ dernit y that gives rise to the fbneur conles into being by a paradox of imerrehned, yet comrddictoryphenomena: the verya nonymity and frantic rationality of the city produces one of its most subjective. decidedly slow, and ami· functional perspectives" (28). in exploring this paradox, gleber paints the f1aneur as a figure of resi!>tance, the lingerulg brov.-ser who embodies fascination as much as refusal gleber's closest te:>..1.1.lj l analysis of fianerie literjture is her read· ulg of the work of fr,ul2 hessel. hessel is a \'\'eimar em author whose notoriety has paled in comparison to those of ius berlin friends, among them walter benjamin. yet it is from hessel, gleber writes. that benjjmin arrived at the figure of the f1aneur 1ll his own better knov.1i works, most notably {).7.5 passqg?ltildk. her careful readings of hessel's sp:lz/ere11 ul ber· 1m and its central essay" von der schwierigen kunst, spaz.icren z.u gehen" aptly illustrate hessel's love of cit ies and his expansion of the mode of flanerie to e:>..-plore them her anal)~is also seems to reveal d possible ex­ planation for the relative obscurity of hessel's works: his flaneur p la)€d much more of an aest het iciziug fllllclion than the more clitical and aue­ gorical role of the figure in benjmlln or siegfried kracauer's writings. briefly it seems as if gleber too follis into more of .l celebratory ,han criucal mode in discussing the flaneur's freedom, curiosity, and nearly heroic resistance to capitalist commodification. the tables turn in tl1e finji section of the book, however, when she turns to figures of the female n.meur, contrasting lhe leisurely idleness of the male f1aneur with the con­ st raints placed on his ferrule coumerpan . l lere g leber writes that f!anene as a res istant practice is also a "'uniquely gendered pldclice" iilmost exclu150 frols al genna" studies sively limited to the male gaze (171). in examining female nanene she examines not only what it means to see the citybul also to be seen by it. as gleber writes: \xlhile the ~mm stroller is as evidemlypresent on metropolitan pavements as her male contemporaries, she requires an additional measure of ph}-sical and ps ycilojogical confidence: the courage to step out, to face the threat of assault or being taken as a prosti­ nile, in shan to endure tbe risk of being transfonned il1lo an objec!. (176) tn 'works by i rmgard keun .md ol.ulone wolff, gleber points to wd)'s in which women characters are defined by men's e}'!s but refuse to close their mvn in response. for them, flanerie is resistance b\ll also the libera­ lion of seu-defmition. the book ends after gleber's examination of weimar 'women writers v..ilhoul a formal conclusion, disappointing in that it would have offered an interesting return to key thematic issues through the lens of gender. as it is, the reader has joined the fbneur's 5trou through \x'eunar modernil}' .lud arrived al what she argues to be his gendered blindspot. her arguments: are convincing, but one v.'onders v.~lythis is the end of the w.1k and not the beginning. a closer examination of gender throughout would ha\"e lldded ii ftk)re critical dlil1el1sion to the nule observers she credits with enormous insight early on, bullhen later reveals to have rather selective vision. £ ric jaminiki unl'l/:lhcyq lvisca.5zn.madzso'1 book reviev..~ 151 durs gronbein. nad"1e,, satm>1 frankfurt a.m., suhrlump, 1999.229 pp. dm 36.00. at the end of tltis demanding volume of poetry; a person talks with ,i demon at the half-tinr of life, and caustically gives thanks for"hyaunthen, verr.h (schw~r zu andern) / und den lm.:us von verben, aus denen nichts wird'" (216). this seems slanderous for a poet whose currency is precisel}' lhe lu..-....ury of using verbs and voiords to detjillife; but [his line reinforces griinbein's view of life as a continuum in which humans plj.y minor roles. using a critical and dist.nced lone in the 1l1.1jority of the illore than rift)' lengthy poems, gtiinbein densely 1.1}'crs his work with allus ions ranging from greek m}tholog); oll'l:'l and ronuns to bjudeljire jnd poe. stu­ dents of gmmrl1stzk may find themselves lookiilg up 11l.u1}'references during an encowlier with griinbein's pages. but rema rkably he combines his sophisticated,allus ion-ricb language with a discrimin.lioryea r fon ile words' rh}thm and cadence, thus ej.sing a redder into grdppling with the more difficult passages. throughout the volume gtiinbein engages the broad themes of life j.nd death, while he also eolplo}'.i vj.l)ing poetic forms, like the sonnet or d s[ricttrochaic meter, successfullydispldying the depth of his skills. as the title of his sonnet series, "nj.chblider. sonetle," implies, he pro\-es he kno'ws the sbakespearejil sonnet form, three quatrains of alternating rh}nle followed bya couplet; but mosliy he emplo)s the luli.ul sonnet form and vdries the sestet's, the ij.sl si.x hnes', rhyme while keeping an alternating rhyme in the beginning ocuve. in tllls series of sollnets, griinbein ad­ dresses human mon.llit}~ as in the firs t ti.ne~ fromlhe solulel "vli " sho\\~ und class es tod nidll gibt, nur tole ... endli..:h w,ii auch diese einsidu nah. an einer strabenecke, nach einem unfdll iriebhaft elicht die schduluslschar, \xlar es sehr still \.1m cine braune decke (191). here gtiinbein also dis pld}'s his skill with veiled social commemarywithil1 his passages. in the ij.st si.x l.i.nes of the it.uan sonnets, gtiinbein poses rhetorical quest ions as to hul1ljlls' understjndillg of their existence, con­ trasting this to the continuance of time_ at the end of sonnet "vil," t~ leaves the scene of lhe crime, allilollgb lhe onlookers do 110t not ice: "sie merh-ten ktum, / verfiihn von den si.renen, dab die zeit / als ei""ste foots ()i german slildies volume 8 (200 i) 152 foots en german studies fahrerfluclll beging" {191}. the last lines of the sonnet "xi"provide a sunmuryof humankind's brevity and irs limits: zu fiirclnen, nein, 2u wissen, dab der letzte blick, die frage, niclll auf die sterne, j.uf geriimpd faut, ertragt man das? nachbilder smd es. netzhaulskizze.n, die man lesen lernt, ole augen schliegend, wenn der tag sich legt wie aue tage. (194) \x'ithin his commitmelll to this structured form of the sonnet, griinbein upholds the mastery of language in his use of detail, such as netzhautsktzzen~ketches on the retinaand which hj.s won the pr.ilse of so man}; including his recemlydeceased rremor, dr.un.atist heiner t-. li.iller. tile usuj.liydistant voice in these ~ms dealing with the ongoing themes of life and death reveals an mtimacyin the [v.q poems that react to heiner muller's death a,muary 1995), "'heiner muller, auf darm ... drei blauer" and "brief an den [oten didner." t"9."o elegies in the sense that they mourn muller's p,lssing. ~faking form equal content, griinbein, in the first ~m of the drei blatter, separj.tes the last sentence from the previolls stanzas; thus the line's {ornul status is that of an "orph'lll"­ stnlcturallyalone, while the content reflects the same: "berlin imdez.ember ohne ihn, das gefuhl i von verwaistsein" (58). orphj.ned in the wimer season when \vords are a source of heat, griinbein remembers the fire of muller's technique: "oein fluch, i die spracbgewalt, die .tuf den spredler zuriickfallt, i \~ilsie die angst zememien und dem too iemgegenkonunl \'on der .mderen seire" (61). griinbein portra}'s this cemented fe.lr as :1 byproduct of muller's work and places it into the context of the germ.m democr.nic republic, where the files of the secret police ser.·e as .t son of marri.lge cenificatealbeit of the most unequal union : "und das lelzte wort i i-uben die alaen. \'(~ iiberdauert die staaten? i der trauschein von opfer und tater" (62). \'(/jth a twist on the themes of life and death, griinbein ponders insomniacs' thoughts and provides four long poems in the second,tide­ bearing section, "n.lch den satiren." in his notes, griinbein helpfully explains iius tilie: according to karl kerellyi, "'satura" w,ls a word the r0mans in\'ented for a new genre, the gesargder saaenor song of the well­ fed (223). after the songs '9.'ere sung at the roman table and au the food eaten, it w.ls time for digestion; and it was also the time for those demons who were mocked during the me,t\ [q rerum, thus causing reasons fo r book reviews l 53 sleeplessness ill these well-fed people. imeresting:y, griin~in .ilso n~n­ lions that roll1j.ns suffered death most often dunng the rught followmg sllch brge and lengthy mealtimes; in folklore, these demons were con­ nected to these deaths and griinbein extends these demons' range through­ out these four poems. in the second poem in this series, '9.~dl a switch of lime frame, the poet spe.aks to orestes who can't sleep due to \'isions of his revenged father's ghost, his dead ffiotherand revengeful sisler, electrd: "' i lundert mal tot im traum, [ ... j hast du gedacht. du entgehst dem. ore::'l?" (102). . the nadulensallmlseries begins "9.ith an epigr.un fromjuvenalis, "in der stadl1.ll schbfen kostet viel geld, i davon riih ren aile ubel her" (93). -nlc city is the backdrop for this lin-e of sleeplessness, and griinbell1'~ contemporary city scenes are griu)' examples of why it's hj.rd to sleep there: "ein kopfschu~1 macht aus dem ladentisch einen bliitenschweren all'lr" (95). indifference embodies one of the dailycnmes of the .uloil)" molls city~ "uberfahren wird einer, weil er den parkp!<ttz blockierte" (94) and .ls another c,!use or demons and sleeplessness, griinbein addresses the destmction of lives and homes in berlin and dresden in world war ii: "\'{lie jeder hliisflur seine toren t.aulm, / seitdem ein t,lg sovie] enlh:ilt wie dleses sch:ibige jahrhundert" (107). gri.inbein demonstrates such nimble ill.lneuvers between subtlylmked topics throughout the volume. at .\ new york gty redding in march, 2000, g riinbein di::.plj.)'t!j his modesty and humor as he declared, "in stnlggling with dealh, i am ,\ minor figure." born in dresden in 1961, he is rather }oung to be so fo­ cllsed olllhe lopic of de.lth. yet griinbein, with a det.lched sense of ease, successfully explores avenues of i.nsomnlacs' journeys .1ild lllolulity's tri­ umph. in lhis dense sludyof life :;md death, an ironically lighlhejrted humor bubbles to the surfdce in the first and last lines of "asche zum friihstiick": "und dann kommt der heitere teil vom srerben ... ( ... ] ... doeh bevor dl! hier fongchsl, vergill nichl zu spulen" (71). earlier vol­ umes of poetry by griinbein include gmuzar 11l:::rb'!''' (1988, re-relej.sed 1996), sdj.1tiejb.lstslt!kuoi (1991), and falu!1l iori fallen (1994); and a volume of ius essj.}'s was published in 1996 as gudet u:m.j!t d.-v1li5 helle un:lliezbt an den majlell/j.1rif}!tl l bis present volume cenainly adds lo griinbeins repulalion, solidly based on the 1995 georg buchner prize he received j.l age 33, ds lhe best )qung poet in gennan letters toda.y. be)'(.'l nomull ul'l1trulty if mtlssadmsetts·a ,,/;cst 154 focits en german slildies doroti-lea grunzweig. v(me~ghreil gedil:hte. gol[ingen, \xlallstein,2000. 104 pp. dm 28.00. in her second collection of poetry, van £lsg::bmj, german-born poet dorothea griinz"weig lhem.nizes identity and nationality in such a way as to expose these as shifting, ambivalent affairs. in doing so, she deepens and refines similar insights expressed in the earlier m ittsam'-"?lmnztt. a german living in finland, griinzv.oeig is well placed to contribute to the recent, ongoing literary challenge to germanness as a pure and unified entit)~ ~ problematization to be fowld in the ~rks of, among others, emile sevgi ol.damar and libuse monikova. such writers have demanded a ilew aw.j.reness of "other germanies" the title of one recent volume of ar­ ticlesand thereby undermined totalizing mnionalislic discourses which deny heterogeneity and seek to enforce an anificial and injulious unity. rn writing from outside of germany; griinzweig can, in particu­ lar, be seen as overrurnin& dominant ideas of germanyas ;i, desirable host count'11 receiving its "'guests" with nugnitude; the poet has chosen to leave the colultry precisely becj.use of its racist, ndlionalist aspect, among other redsons. butlhe collection has relev"j.nce not onlyforcontempordry undersundings of gernunnessand finnishnessbut also for brodder conceptions of what identity might mean in the post modern age. it offers illumin.uion reg.miing the experience of migr.nion, puning fonh a view of subjectivity as split, constiucted~ particularly by languageand" no­ midic," to borrow rosi bra idoni's usefullerm (1994). ii is preciselyth,is dynamism, this resistance to homogenizing influences, which ltlakes this collection so urgent and so compelling. the productive restlessness which it both depicts and performs~ in language that is at once dense and lumi­ nousrenders it an inspiring plea for fresh understandings of migr.1lion, nationality and idemity braidon! argues tim "nomadism" is not to be considered as homelessness, but rather as "a figuration for the ki.nd of subject who bois relinquished all [ . .. j desire. or nostalgid for fixity" (22), an impulse which is also to be found in griinzweig. in the first poem of rhe collection, the poet describes a compulsion to leave her "herd und hochgr.lues haus," here symbols of a mund.1ne kind of stability; and "auf die leuclmi.irme rundum steigen / mich verschleudem"; that is, to disperse herself in a jo)qus abandonment of coherence (6). the image of the house is one which recurs, and its ch.loging status and significance point up the rich foclls al ct:rmall swdies volume 8 (2001) book reviews 155 ambiguity of grunzweig's treatment of the issues of movement ~d of home. in the following poem, "reise\"l,~ise," "'das \'(rubeu und der \xfu"tlsch," $landing for a shared, comfortably slatic mode of life, are transitory­ impermanence is an important theme of the collecuonand language emerges as the only guarantor of meanmg and identity "auch dab dann mein llius / blobgeriiuffit tragflachen / bildet aufsleigt mich an / neue orte verschleppt und milde / dds tun wird so lange wir / sind nichts bei uns als / die worte" (7-8). here, the house is flirnsyand mobile, and the stabilitywh.ich it offers is shown as illusory, panicularlywhen compared to the power of language, another centnl concern of the poet. alwdys we have a discrediting of the notion of a stable and comfoning origin; n0nudic in braidoui's sense, the poel refuses to seek refuge in the pds{ or in fd(lt.1sies of security 11m refusal is clearly articulated in anolller poenl, "'flugnecessaire," in which a hollse, described as full of cracks dnd 1cj.k)\ is left behi.nd by the poet, who is amcious to escape from what \"i.e infer is her home iown i.n german~ for""'hierwar[sie] einfdch ein gebunsonskinj" (ii). griinzweig dgdin questions the vi.tbilityof .i safe, original state-the house is unstable dnd mournfulj.s well as the desirability of such apparl!lll securit)'; to be simply"ein geburtsonskind" represents impoverisluncnt., and nonudism jppedrs the richer dnd more uwiting j.iternative, involving here a giddy and jo)qus flight towards the natural beauty which is .ill unpondnt element of the poet's depiction of finland; or, in bnidon'$ words, "vertiginous pro­ gression towdrd deconstnlcti.ng identit}; molecurilisatioll of the self" (16). the self here is in constant flu.x. 111e irruge of the hollse, then, points to the collection's ambiguity .md suggestiveness regarding the issues of belonging and heimll. there is no refuge here wluch is unconditional or unequivocal; indeed, such a place would, it is suggested, be dullyst,lgn,lnt. the .rifulscfmrnllse/ for which the poet yt!arns in the first poem is described in active terms, as hauling srj~li{htsj(n:uujjckut upon its shoulders. thus, it represents not escapism, but a movement towards desire's fulfilment; this is a d)'lamic figuration. and in general the finnish landscape is conceived not .is a blank surface upon whicll the poet inscribes her fantasies, bul as a panicipdlll in her processes of understanding. the collection thlls challenges traditiondl boundaries between nature and culture; winter, for exdlllple, is used per­ sistentlyas a s)111ooi of the poet's melancholy; in au its de~cately delin­ e,lied vdriations. 111e an.inuvhunull dichotomy is also confused he re, as 156 focus m german swdies when the poet describes her symbiotic relationship with a bear (25-26), and the body is understood, as it is by braidorci, as "a point of overlapping bet'ween the physical, the symbolic, and the sociological" (4). in the fim poem, light enters the backs of lhe poet's knees (6), in an image which unites the "nalura.i," the corporeal, and lhe ps)l.:hological. and while language might appear as a refuge of a kind, in "reiseweise" and in other poems of lhe collection, it is also depicted as slippery and untrustworthy. griinzweig is tbus, as a polyglol, "a specialist of (sic] the treacherous n:!.lure of l.mguage, of any language" (bnlidoui 8). in one poem, kwi (the finnish word for "moon") is playfully juxtaposed and confused with the german ivth, and the gap between sigrufier and signified is rendered both delightful and tantalizing (35-36). in anolher poem, finnish words are picked apan and revealed as containing p.ml· doxical meanings (47). in yet another, the d of dorothea is urugined as puny and insignificant compared to that of the mighty dejftsdi"ljri (53); here, nationality overshadows personal identity, wh.ich is s),mbolized and enforced by the fragile props which are names. but the act of narration is upheld here as necessary; language and the meaning wluch it promises are not jettisoned. for example, knowledge of another language n"lej.ns for griinzweig not a discrediting of sense, but "erhohung der sichtqualital" (35). in challenglng such oppositions as (in particular) hamel elsewhere, griinzweig is punulg forth and performing an active nonudism, which also m.mifests itself in the stylistic qualities of her verse. neologisms such as sdx!ydidj(jl15dmermrr and jaujlarjin;ter (74) ser;e to blur the boundaries between individualurllts of meaning and suggest new te rrains of sense. this kind of pla}'fulness does not result in a postmodernist nihilism reo garding language and identity, however, the act of naming is here a neces­ sary and ethical act (69), and while the self is complex and shifting, it is also salient and sure. 'n "selbstponrait am liegeplatz," the poet reflects upon a superficial tourist mentalirywhich is founded on escapism, and she contrasis it with her own state: ""'ich wohne wo ich bin i in mir so aufgehoben i fall in mein gri.ines wesen" (24). the startling and complex character of tills collection testifies to such verdant assurance. e nily jereniah urll'l£lsity if ~~jes switlse-i book revie'ws 157 \x'orks cited braidolli, rosi. nomtdic suljocts: e nb:xiill"ertt. am sexual dijjererr:f! in cal1mpomry fejlvlist 71xuy. new york columbl.a u p, ~9?'1. . griinz:~'eig, dorothea. mj1ls~mmchrult. gedichre. gonmge~: wal\slem, 199!. janowsk], karen and carla love, cds. abergennmu;s: qe;iul>ui}~/denj.!tym \\1ont1l~ lilemtlucan:i a 11.. new york stale u of new york i, 1')97. katharlna hacker. derbademisli!r. frankfu", a.nl suhdump, 2000. 207 s. dm 36,00. . von einem buch welches aus dem gedankenmonolog eines bademcisters besteht, m.j.g ein' te j des lesepublikums cine ~ch~ng von liebe, se~, leid und abenteuer naeh dem vorbild der amerik.uuschen fernsehsene i3aywlldj erw,mell. nun 1st aber hugo, die titelfigur aus k.ll~1j.rin<l. h.lck· ers roman der badel/wler, v.'cit yom bild der flir die sene typlschen, jugendlich-d)namischen dr,mfganger entfemt: ein achnll1dfi.in~zigja.hriger, zuri.ickll.l.1tender junggeselle, der seit vie rzig jahren iii emem .lhen oslberliner schwimmbad dienst ttlt, ohne je einen tag urlmb gcnomrne.n zu haben. dds schwimmbad ist iiber die jahre hinv..-eg loum miuelpunkl seines eintonjgen lebens geworden, und nielm schei.nt die allt.\gsrol~line durchbrechen zu konnen. hugo nimmt die ablehnung semel' arbeitskolleo"en ebenso hin wie die schicksalsschhige, wekhe ihn und seine bekanmen t~effenbis eines tages das schwimmbad nach der \\knde ",,-egen bj.uiicher mangel geschlossen wird und ~ug? seine stoi.~~he t-ltlnmg aufgibt: "kh habe jahre1ang geschwiegen. das is~ jetzl v~rbel (d). dj. er sich mit dem verlust sei.nes b ishengen lebcns ruelu abflllden kllln, kehn er nach der schlie~ung des bades heulilich z.uriick wld wj.nden durch das leere gebaude wahrend er seinen bisher um erdriickten gedanken, erinnenmgen ~nd hauu2inalionen freien lauf iassl er erinnen sich .ill den selbslll10rd des ungeliebten valers, dessen kriegsvcrbrechen mihrend des z weiten \,(1!ltkrieges seinem sollll imn~r wieder von seinen mihchiilern vorgehalten wurden. eul anderes mal ist es die tochter eines ~ekanm~n, die nach einem unfj.1l in sei.nen armen stirbt und fiir tleren rod er slch teilwelse vcrj.l1lwortlich fiihh. dann rauchen vorseincn augen die lcichen foclts cf1 genllall studies volume 8 (200 i) 158 foots ctt germa1l slildies jener menschen auf, welche wahrend des krieges un scbwllnmbecken erschossen wurden und von denen ihm sein vorganger noch berichten ~ruhe, be~or er verhaftet wurde und fur immer verschwand. gleichzeitig glbl hugo jedoch auch eulen teil seiner eigenen geschichte preis, .lis er erziihlt, d.1.ss er selbst seinen beruf j.nfangs n.icht ausi.iben \\ioute, aufgnmd der verga.ngenheit seines vaters jedoch ruehl zum gewlinschten sludium zuge~sert wurde. ajs mit clem tod seiner muttera.uch die letzle verbindung zu semer vergangenheit abbrichl, emsehliebt er sieh, die gemeinsame \,(!ohnung zu verlassen lind das schwinunbad endgiillig zu seinem neuen zuhause lou machen. nun zeigt sich aueh der beloug des auf dem riickumschjdg abgedrudaen mouos des buches: .. das schwimmbad als on einer obsession." don, wo erzuvor seinen beruf ausi.ible,iibl er nun z"'afl~hj.ft lll1.ilotig gewordene tatigkeiten aus, ab er etwa, so lj.nge wie m6glich, das \xfasser flir die niclhvorhandenen badegaste helzl. passend wm ~.uldlungso l.-l konum dem wasser im te:\1. allclt eine wichtige symbolische funk·tlon lou. \v;ihrend es h ugo in seiner zeit als bddcme:ister stets gel.mg, das badewasser (wie auch seine gedanken) in einem kjaren zuslj.nd zu haltenwas er in seiner erzahlung allch immer wieder hen:orhebtso beginm es sich nj.ch der sehlieblmg, ebenso wie hugos verstand, zu truben. zumschlub itijg es fasllogisch erscheinen, djss huoo, der den grobten teil seines lebens so eno mit dem wasser verbunden ~r . , ,lueh don sein ende fmdet: er, demwi.:!: er wiederholt betontlue ein g<lst ennmken ist, stuht "'-'.1hrseheinlich eben jenen too, vord.:!:m ersei.ne gaste be,vahren sollte. kawarul:l. htcker, die 1967 in frdnkfun dm main oeboren wurde lind. in fr.eibur:t .lind jerusa lem philosophje, geschichtel:> und judaistik suldlene, l~.t flu.r ihrem ersten ron1;ln der badenl?isrer em werk gelungen, dessen erzah1s{il anfangs moncton und repetitiv v.irkt., demdufmerksamen leser nach kurzem jedoch einen iilteressamen blick in den verfj.ssungszustand des erziihlers ermaghcht und hugos probleme nul clem umbruch in seinem lebenspiiren lasst. die von hugo berejigesreillen lnformatiollen zu denentscheidenden erlebnissen in seinem leben werden nicht chronologiseh und in einem stuck djrgelegt, sondern miissen aus einzelnen, verstreuten bausteinen zusanunengeselzt v.rerden. ddzwischen slreut hacker beriehte, in welchen hugo von cler zunehmenden ausgrenzung ?urch seine kollegen, den wochen nach der schliebling des bj.des lind semem irren durch die ihm f remdgewordelle stadt erziihli. zusammen mit bestandig wiederholten i-linweisen auf die gelreue erfi..ilhmg book revie~ 159 seiner beruflichen pflichten in einem beruf, den er selbst nidll ergreifen wolhe, emsteht das bild eines mensehen, der nach dem veriusl seines bisherigen lebensminelpunktes sidl selbst aufgegeben hat lmd mm ebenso wie seine umgebung dem verfall preisgegebell lsi. markus \\'/ttst unru:"''yif alh= manfred ilausmann. kiezrelui-cziianl!nka. euzjlof>"(?t"a/al1jl sch!e"&.."it durch die sltull(!t1 frankfun a.lvl.: fischer, 1000. 255 s. om 19,90. der blinunel durch die neue \\kit imjahre 1929 beginnt mit den lemen tagen einerschiffspassage nach new york. zunachst ~~rd d.lsl...eben cines reiscndcn an bord beschriebendabe.i bielbt dem leser der njil"\e des ,jlulgen tvl.mnes' tulbekannl aus dersicherell perspelaive des en.(e-kbsse­ passj.gie rs begul3ehtet dieser die situation der ausw.md~rer in der ori.nen k lasse. anders als diese gruppe wird der junge mann sic h nur voriibergehend in den usa aufhalten und ilululll daher auf seinen strcifziigen die i lj.\tung eines unbeteiliglen beobj.chters ein. bestimmte vorstellungen vom land der unbegrenzten moglichkeilcn h.li er illl hmdgepack: ,,~rika [ ... 1, v.o aue leule eiseme ellbogen lind en.lkjjssige gebisse imben sollen!" (10). in new york angekonurcn folgen eillige gro&l.ldtimpress ionen. oer prol,lgolllsl erlebl ein il1m unbekanntes tempo ut euler yom konsulll regienen stoldt. gl.mz und glitter berduschen ihn, ein gouesdienst in der ,abyssi nian b:lpt ist olllrch' erschreckl ihn e her. seinen nicht der amerik.inischen mode e nt spreehenden hut tr:i gl e r ,hd seinen erkundungstouren .lis bewubtes kennzeichen der abgrcnzung. die erstdunten blicke. die er damj( auf sich lenia, weeken seinen trolz. er wird sich niclll der neueslen new yorker t-olode anpassen. denn d.li1ut wi.irde er einen teil seiner sondemellung aufgeben lind mogltcherv:eise se ine einsle llung wechseln musse n. gcrade d ie pe rspeklive cines linbeteiligten aufknslehellden is t jedoch voil bedcunmg, da sie es dem fools cwi genllall studies volume 8 (2001) 160 focus a i german studies jungen mann erm5glicht, die neue welt zu besuchen und zu beschreiben, ohne sich wirklich damit auseinanderzusetzen. durch einen schneesrurm in new york veranla&. tiber \\'eile re reiseziele nachzudenken, emschlie& der protagonist sieh, mil clem 2 ug nach key \'('est und dann u'eiter oach kuba lou fahren. anschlie6end geht es iiber midrni, jacksonville, cll.manooga, st. louis und o licago w riick oach new york. der bummel eodel auf clem passagiercl.a.mpfer, der den jungen 11.ann zuriick oach deutschland bringen wird. die verschiedenen stationen d ieser reise durch die neue welt \\'erden in wlterschiedlicher ausfiihrlichkeit dargestellt. 1m vordergnmd slehen dabei begegnungen mit menschen und oieln {'t w a louristische attraktionen: mi', lundquist, ein kleiner galliler in new york, def den lulbedarften tounsten fa lschlicherwelse als vermeintlich leichtes opfer ausw.ihlt; mill kelly, eine ameruu.nische joumalistin in hw.hula, fur die der junge majul ronumische gefi.ihle em~~ckelt; und hugo tasch, ein deutscher au5w,mderer, den er in einem kino in s1. louis truft , wo tasch dl5 pl.u-z.anweiser arbeitet. sprache und sli} si.nd eigenwillig. die schilderungen des ,nlluoriaien em hlers sind durchsetzt mit englischen begriffen und satz.en, eine sinngeltiibe obenragung ins deutsche wird in den folgenden sa:tl.en ha:uiio mitgeliefert. lange und kurze sat2e v"oechseln ab. die satze sind nidu imme~ vollstandig, neben fremdspr.lchlichen finden sich umgangsspr .. chliche \'{iendungen. bericht, ged.mken des erz.:ihlers, direkte und indirekte rede gehen fliefiend ineinandcr tiber und konnen haufig erst auf den zweitcn blick untersch.ieden 9.'eroen. eine reihe ,,'on ausdriicken, die keines faus als politiseh korrelu einzus tufen sind, wirken aufiem befremdlieh ,llif die leserlnnen des einundzw.mzigsten jahrhundens. der vergleich der neuen mil der alten well fiihn zunaehst zll keinem ergebnis: ,, in europ,\ haben wir die urj.lte philosophie und die dunklen und si.i&n \'(lorte cler diduer. aber wir haben alleh dic krankheit und das f-fuldbsinken. amerika ist gedankenlos, amel'ika ist , um es beinl richtigen n'l!l1cn zu nennen, primiliv, aber es ist berauseht von kr,lfl wld jugend und tatigkeit. \x!cm soll m.t1l den vorzug gebe.n?'" (100) . ocr pro­ tagonist genie&. den a nrnam lt7ay cf life, er kosrel die unkomplizienheit wld die unbeschwenheit aus, und er lal!!. es sich in der ged.ulkenlosiokeit d 9.>uhj ergehen. am ende seines aufenthdlls spiin er helm ge(bnken an europa jedoch .ein biflchen liebe und zinlichkeit" (146). seine re~e und sein ve rh:iltnis zu amerikj. cabl er sehlieblich folgenderm.lfien book reviews 16 1 zusammen: .,es vjar herrlich in amenb, aber man mub do n geboren sein, sonsl hilt man es nlcht aus" (250). aus dieser perspekti\'e herj.lls ist eine kritische auseinanderselzung mit dem neuen nicht erforjerlich. der pro­ tagonist ist lediglidl ein urlauber, er .nochle einen eindnlck vo il .d~m land bekommen, gut unterhaltcn werden und leislungen erhalten, die lhr geld v"oc rt sind. der autor befand sich gcnau in der entgegengesetzten situation. von der kamsd)(!11 zel1jmg beauhragt, einen r.eiseberieht z.u seh reiben und mit einem scheck iiber ulisend dollar fur die reise allsgestattet, fuhlte er sieh wdhrscheuilich verpfliehtet, einen reisebericlu w schreiben dcr sein geld wen wdr, d.h. dessen in.halt und slit sich flirs feuillclon ei~neten . dabei blieb wenig rautn fii r eine problemoriemiene auseinandersetwng mit del' realitiil . o b diese r aspelu :ii ~ erklarung allsreichl, sei dahingestelltin jedem fdll stellt er cine moglichkeit d,lrzu vcrstchen, warum i-busmann , del' ill den jahrcn 1928 und 1929 ersehiencnen prosdt\'crken lal1pro1und s . .jut [pi humu einen ichelzahler .ius der perspektive eines landslre1chers bel~cl\len la&, seinen blickwin.kel in kleve llih zii a nmka so auffallend veriinden . 1m f\nschlub an die reise des alllors erschiencn \'crschiedene eindriicke und episoden kapitelweise im fcuillcton der }\f.bllsd)(!ti zell1o~. i-llusmatms verleger s. fischer fa&e die einz.elnen belt r.ige schheillich z.us.lmmenlilld foroene den alltor .luf, ein reisebuch djr.lus z.u m.lchen. der veroffentlichung un jah re 1930 folgle funfuodz.w'.mrig j.lhre spatcr emezweite auflage. 1m vo",-'ort der .t .... citcn alifbgc thenutisk:rt der autor die frage, ob andenlllgen des te)..'les notig oder sijuwoil seien, da dj.s amerika von heme rucht mehr dem amerilu von d.j.n1.'1.ls emspreche. er emseheidet sich gege.l1 eine neubearbeilung und begriindet dies danut , dab die bclrachtlulos\\ieisenamlich jugendliche unlx:b.-iimmenheitd . bedeutcnder als der betrachlungsgegcnstand sei. der \x/.mdel, del' slch am belr.l chlungsgegenstan.? in funfundzw.lilzig jahrcn voll.togen hal , rechtfenige somit keine uber.lrbeitllng. auch de .. im letzten j:ah r ersehiencne text wurde lucbt veranden . und dds mil recht. obwabl die perspektivc des u scrs s id1 hcme, 45 jjhrl! ildch der z. .... e ilen auflage, veranden hat, gibt nicht die dj rstellung cines amerika von datnals ani.lb zur k ritikim gcgc nte il , es ge wahn interessante einblicke in die zeit, in de:r man diescs land mit de .. eisenbalul bereis le. vielmehr ist es die: betracluungs wcise des erahlers, seine juge ndliche unbekiimmertheit, die zuweil!! 11 ei ncn eindruck vo n oberftichlichkeit enlstehen b &. die einblieke in das und, in dem die 162 fools cf'i germall slildies m6glichkeitenzumindest fur aurenstehendeunbegrenzt erschienen, verbunden mit dereuropaischen perspektive emschadigen jedoch dafiir­ wld zcigen nicht zuletzt wie beslandig europaische vorstellungen und vorurteile im hinblick auf amerika sind. a ,r/mt hell.mmn o)iqsttlte uniwsiry alexander h>\usser zeppelin/franklult a.m., fischer, 1998. 120 pp. dm 20.00. zeppelin' is the title o f the new erzdhiwf, by alexander hausser, the ham­ burg-based author of the 1994 novela/enury. narrated in the first person, the text follows the tragic fasclllalion by the silcher family of the majestic fl)ing machine from 19091o 1996. the narrator, a researcher working in the archives of the zeppelin museum in friedrichshafen, accidenully finds dues to the contributions made by his grandfather robert sileher in build­ ing pioneering airships. however, the narrator's interviews with roben's colleague karl reveal a darker side of the grandfather's personality, namely, roben's fanatic obsession \ ... ith zeppelins t1l.lt led him to abdndon his family and work aboard the hin:lenhzng. tills eventually leads la his de,nh in the 1937 c("ash in america. \'qhile retracing roben's life through k arl's stories, the grandson simuhaneollsly sltlmbles upon repressed memories from his own childhood. in these remembrances, the father comes through as a dreamer whose chase of tbe elusive airship ends in futilit}: trying to unravel the inextricable link between the silcher family's fate and friedrichshafen, the narrator iniliallyseerns unaffected by the connection. ho.....-ever. by the end of the slory he also seems to have fallen prey to the lw·e of the zeppelin, as the fmal words of the story mdicate: "sdgen sie karl, dab ich verreise. aber ich werde mich wieder bei ihm melden. versprochen" (1 17). the connections between past and present and memory and real­ ityare a vital component of hausser's writing. in his novel a[em::ny(1994), a young man who feels teniblyaged is forced byhis therapist to remember fools ctl germall studies volume 8 (2001) book fu-views 163 the past. as in zeppeim!, a reconstruction of the past is revealed .to be cathartic ~t fatal and leads to an enlightenment as well as a deeperung.of the 11litial my.;tery hausser's new narrative has all the elements of a knj1~­ suspense, clues, red herrings, and alibis. tile grandson become~ a dctec,­ t ive who solves the mystery of his grandfather's death and ius fathers catast rophic decline. yet the solution to the mystery fails too.her ~nyscnse of triumph: "und es is! gleichgiiltig, ob es stinlffit, was karl nur bel unserem letzten treffen iiber robert sagte" (7). according to hausser, the impulse for zeppe1/j1j came from his fascination with wide-open spaces and with big cities like h'imburg (h-iusser was born in reutlingen). '"es war immer der wunsch daraus, ralls" on­ terview). for his work, hiusser researched extensively in ~ried~chsh~fen. talked to the "alten zeppelinern." and was impressed bythelf heroic j.cllleve­ ments. the airship zeppelin becomes in his njfnnivc an unmistakable symbol of freedom. of breaking out of parochial confines, ~nd of .1 pio­ neerino spirit that has been lost in the present. researdung 111 the 1990s, the lu;,.nor is affected by his familys colmection lo the airship. however, for him, the fasc ination cannot be translated into heroic deeds; lllstead, it must be relegated i.nto the sphere of storytelling, to the melancholy act of trying to recapture a lost past. y~ld jqjekar 0)10 sl'lle uruu'1siry \'\'orks gted hassler, alexander. interview. del£1schl.l/rl radii) 19 june \998. 164 feals on germa ll studies wolfgang j-lllbfg. das pr",isonllm frankfurt a.m. , fischer, 2000.320 pp. dm 39.80. since the 1980s, the e:m german writer wougang hilbig has establisbed himself as one of the most irnponam contemporary german authors. working in the high modernist tradition of jo}'ce and kafka, his multi­ layered, semi-autobiographical lell.1$ e}'."plore the destructive effects of authoritarianism on the working-class masses in the gdr das pral.lsonlt1jl nurks a rurning poim in his career. in this, his third full-length novel, v..-e see a funher re-writing of the life of c, the prougorust found in many of hilbig's stories. hol'.'ever, unlike earlier texts, dos prmisoruoll is largely set in the \'(lest and deals with the e).~rience of a gdr writer in exile coming to terms with living in the federal republic prior to unification. c is a working-class man who, having struggled in vain to gain recognition as a writer in the east, is finally given a visa to travel to the \x'es[ fora }~ar in the mid 1980s. in the \'(lest, he at last bas the opponunity of living as a full-time writer, j life for which he has al"'\vays craved. how­ ever, he finds it impossible to senle into \x'estern society and instead be­ gins to suffe r from a profound crisis o f identity he descends into a haze of alcohol abuse and loses the ability to write. the freedom tlljt he: longed for whilst in ihe easl has brought "~ih it a loss of all familiar poims of orient.niol1, leaving him ,vith .i dislurbing sense o f homelessness: die freiheit hier v,:ar nichts fur ihn, derul er war viel freier. er w.al uni rei ,lufgnmd einer vie! gro&ren freiheit, denn ergehorte weder auf diese seite der \,('ell, auf der man hier bg und flanierte, hoeh auf jene andere seile, auf der man sich danam sehnte. hier zu liegen [ ... ]. (16) having been given a multi-entrance visa, c anempts to overcome his sense of crisis by regular trips back to the east. as a result, the image of train travel is centralia the novel's construction. the train allows c to comnlu­ n.icate ber-ween the eastern and the western aspects of his life. however, rather than helping him to recover, his constant travelling highlights still further the debilitating liminalityof his situation. his entire life is, as the tide of the novel suggests, prryusql1sdj. as the expiry date of his visa ap­ proaches c's sense of crisis be<:omes acute. he decides to remain in the \,('est, btl( having made this decision he proceeds almost to destroy him­ self with alcohol. he withdraws fro m the world, believmg lhat, now the focus en germall 5111dies volume 8 (2001) book reviews 165 cdr is beyond his reach, all hope of finding an authentic sense o f iden­ tily is 10st lo him. . although set in the 1980s, the novel clearly addresses ':"e ex~n­ ence of illany east gerrnans, and panicularly east gernun wnters, slllce unification. c's \\'ie1rieeffectivelytakes place three years before lht! evems of 1989. rather than finding the promised land in the federal republic, his life there makes him more aware of the influence of the east on his sense of self and of differences in the experience o f easterners and \'vest­ erners. as hjbig himself suggests in his "kamenzer rede": vielleiclll wird uns eines tages die erkenntnis kol11men, d.d'~ erst jener beitrin wr bunde.srepublik uns zu den ddr-biirgern hjt werden lassen, die wir nie gewesen sind, jedenfall nicht solange wir daw gezungen waren. ("rede" 16) llle fact that l--lilbig is reflecting postiylf'lrie east german sensib~ti.es becomes oven in the novel's vicious anack on what c sees as the vapldlly of \'('cstern consumer culture, in whieh everything, including the hunl.lll bod), is for s.lie. this is, of course, a common critic ism of th~ f~der.\ 1 republic by citizens of the former gdr rndeed, the controlling ulf1u­ ence of consume lisll1 on the ind ividual is col1stmcted in c's mind as ,\ new form of fjscism, "slxppli?g nad)t jrei.," as he provocatively suggests (263, empll.lsis in original). \'qbat is panicularly lamentable fo.f c is ih~t literjtu re ius no value in the \xi€-st, and although he has nowg.amed pubhc recognition as a writer, he fears that he has become nothing more th.an ,i co" i.n ihe western literary media machine. i;> ajlhough l-li1big is highly critical of capitjiism, t~e. nowl never nlos ihe risk of being tarred ,,~th the brush of a rom:muclsed form of qt..l1gze. hilbig can never be accused of looking bdck .it the '?i?r th.roug~l rose-tulled spectacles. as c slips funher and funher into his idemuyen­ sis he contemplates his old life in the east, anempting to pinpoint the impulse lhat caused him lo stan wtiling. in so doing the: narrative bears witness to the destructive nalure of life in the gdr, since he is, he claims "ein l)pische.s produkt der ddr, physisch und ps)l.:hisch" (26.9). ~t ~­ comes clear that his injbiliry 1o find fixed points of reference iii his life actually began in the east, due in pan to the nalure of the stjte's self­ constnlction .is all ooo·~trfhfsti!sdj..ft "bis in seine unbewufllen r.eaktionen hinein war er cul ergebnis des provisoriullls, das sich ddr llannte [ ... ] 166 foots on german studies und damit koju1tt man leben!" (269). his life ,vas no happier in the east: "aber er war doch allch in den stadten des osrens olme wtrklichkeit gewesen, in leipzig, dresden, ost-berlin [ .. .]" (36). for c, the gdr was a nightmare world which would never allow him to give voice lo ius aelual experience as a working-class man. it would never recognise him as "real," consequently forcing him to find a new sense of self in the 'world of literarure. since he was never allowed to gain recognition as a wl~ter he could never lead what he saw as an authentic life. to a degree, c's relationship to the gdr seems to echo hans­ joachim man's controversial analysis in der gejijjlssulu' e in ps;dxgramm der ddr (1990). hilbig, like maaz, constructs the inhabitants of the gdr as psychologically damaged due to the oppressive socialisation processes they undergo. however, the novel is more subrle in its readincr of life in o the east than !v1aaz's somewhat overstated account. c's damaged psyche becomes a syrnbol forthe destructive nature of german history as a whole. his individual ge;djzdjte becomes a meton)'ln for the on-""oillo sell-de-o b' slnlclive gesdwj!e of german history, a gfsdji£hle which has not ended with the conclusion of the cold \x'ar and the victory of capitalism over lvluxism-leninisrn although not officially recognised as a sdjrijtsrdler, at least in the east he could write, and in so doing attempt to imbue his world with a new meaning. the tragedy for c is that now in the west, he feels himself similarly trapped inside an inauthentic world, but cannot even write. the inability of the writer to work in the west again places the novel firmly within a postwente come:\"!, echoing the problematic position of writers from the former gdr and their need to find a new voice in the tmified german), all hilbig's texts deal \\~th the ·writer's fms twion at his need, and his inabilit)i to make sense of society through an. although dz prmis0l711111 e:\-plores western sociel)~ the reader finds a similar sense of frustration. as in his earlier texts, hilbig offers no answers to society's problems. nev­ ertheless the novel shows hilbig's continued commitment at least to ar­ ticulate these problems, in order that tbey might not be ignored . thus c's attempt to overcome das prmisori1fm that is his life becomes a powelful example of the sense of crisis and alienation felt by many east germans on the continuing journey of german inner-unification. paul c:xke unhmvyif ivak·abrytu;d, book reviews 167 works gled hilbig, wolfgang. "kamenzer rede." preisiml dankreden rheinsberg: kurt tucholsh:ygedenkenstaue, 1996, 13-16. barbara honigmann. a iks, aile; lui:e! munchen, hans", 2000. 179 s. dm 34,00. seit ihrem schriitstellerischen debut rollml'1.dlieimllkirrie (1986) behandelt barbara honigmann themen, die fur viele judische autoren der sogenannten z"reiten gener,uion charaktelistisch si.nd: ihre texte sind [.lst ausnahmslos autobi.ographisch und beschreiben die erfahrung der heimadosigkeit und fremdheit, die riickkehr wrn judemurn unci die selbstfindllng m der diaspora. honigmann ·w1.ude 1949 in ostberlin geboren. ihre judischell eltern waren liberlellgte kommunisten lu1d sind n.lch dem krieg aus clemenglischen exil in die sowjetische besatzwlgszone zuruckgekehrt . in den jahren 1967 b is 1972 sludiel1.e h onigmann thealerwissenschaften. zwischen 1972 und 1975 drbeitete sic als dra!l1aturgin und regisseurin in brandenburg an cler volksbiihne und .tm deulschen l11eater. seil mine der loer jahre ist honigmann freischaffende schriitstellerin und k unstlnalenn. 1984 verliess sie die ddr und sieclelle mil ihrem mann unci den zwei sohnen nach strassburg u m, in die zweitgrossre jiidische gemetnde fnllkreichs. in der eisassischen stadt, clem sogenannten "jerusalem des \xfestens," wurde honignlj.nn zur pr.tktizierendenji.idin. \xfie sicb i.hr judischsein definien, wonlus es vi..:icbst, und \vie es sieh zur umwelt stellt, ist ell} \vichtiger fragenkomplex in honigmanns \xferk wid wird von ihr schriftstellerisch immer wieder nell entworfen. a lies, alles lrebe! ist ,vie bereirs honigmallns erstling ein atmospharisch dichtes buch uber das ji.idische selbstverstandms imddk staat der 70er jahre. ein vergleich der biographischen dalen der autorin illil dem ertihlinhalt legen nahe, class allch hier personlich erfabrenes sto ff fur d ie literansche verarbeilung wird. auffallen d ist jedoch, wie die zeitbetrachtungen in honigmaruls neuester prosaveroffemlichung um foji.'i fki germall 5111dies volume s (2001) 168 fo::lis (tl german studies einiges pessimistischer und resignativergeworden sind. a lies, alles lubfisl eine nuancierte abrechnung mit clem sozialistischen staatsapparat, der fiir die elterngeneration zur verfanglichen heimat wurde. so zelgt sich die protagonistin anna herlfeld empon clamber, class ilire "bescheuenen eltern glaubteo, unbedingt zuriickkehren zu mussen. in diesen scherbenhaufen, in clem sie 5ich doch bloss aues aufgerissen und 5ich wehgetan und aues andere, bloss keill gluck gefnnden haben" (32-33). honigmanns port rat der jungen berliner boheme, die den» wahren sozialismus'" als ausgediente uopie de, eltem verabschiedet und "mitiaufer und nachaffer" (25) verachtet, isr eine pointierte milieustudie des uisten honeckerautags. a iles, ailes luixd isl ein brief roman .. ank.niipfend an die tradition dieser literanugauung im achlzehmen jj.hrhunden befinden sich die protagonisten, die ihr leben und ihre kiinstlerische emfaltung seiber besltllul1en wollen, im spatilllmgsfeid mit der umwe1t. doeh ist dieses spannungsfeld bei honignunn nichl nur ein produkt der unmittelbj.ren gegenwan, sondern auch der deu[scilen geschichre. \x':ihrend die gen­ er.uion der in die ddr zuriickgekehnen eltern emweder als cholerisch exier \-ersteinen. beschrieben wird, versuchen die kinder mehroder v.eniger erfolgreich, aus dieser polarilal einer verfehlten wld \·erlogenen existenz juszllbrechen. die handillng erschlie sst sich aus den p e rspektiven der korrespondenzpanner, die aus ihrem leben berichlen und die geschehnisse gegenseitig kommemieren. der slind ige wechsel in der ertihlperspeb.-cive und im autorenprofil haben zur folge, dj.ss die sprache griffig und lebendig wirkt, und es auch an selbslironie und hintergriindigem humor keinesfills fehit. annas sieht und erfahnmgswelt machen den eigemlichen kern der erzahiung aus. die handlungen spie1en in ost-be r­ lin und in prenz.lau, im norc:llichen brandenburg, im herbst und \'vinrer 1975-76. anna lebt in einer avantgarc:lislischen berliner klinstlerkolorue, die sie verl:isst, urn ein engagement als regisseurin an einer prenzlauer provin2biihne anzunehmen. mit der inszenierung eines \xfeihnj.chtsmarchens fiir kinder und des \'viener volksstucks de,. f mrij15flj1l! von philipp hafner soli sie sieh weltanschaulich weiterbilden und zur .. sozialistische[n] kiinsderpersonlichkeil" reifen (6) . d oeh schlagt die kiinstlerische arbeit fehl. individuelles denken und schopferischer eigensinn sind im abgelegenen theaterhetrieh nidu gefragt. fuma gelingt es ruehl, sieh in das sorialisl ische theaterkollda.iv einzufiigen. zudem wird der dramaturg zum feindseligen gegenspieler. book revie'ws 169 die weichen sind bereits bei ihrer a.nkunft gestellt, unci sic bleibt ein fremdkorper: ndas erste wort, das ich in prenzlau hone, war ,zigeuner'" (5). der briefkontakt mil freunden, vetflossenen uebhabem­ diese sind vorab emigramenkinderund mit ihrer multe r und dem geliebten leon helfen anna, die erfahrene isolation unci die zermi.irbellden imrigen am theater 2u ii.berbriicken, del' erfahrungsausij.usch mil freundinnen in a.hnlichen situationen zeigt, dass das theater 111 premlau beispielhaft fiir den kukurbetrieb in der ddr ist. der briefwedlsel mit der freundin eva, die als schauspielerin arbeitet lind wie anna jiidin i::'l. verc:leutlicht wie stark der antiselllltislllus umerschwellig noeh vorhanden isl. ev-j. schr~ibl: "du hast gluck, dir rufen sic bloss zigewlerin llj.ch, aber m.ich nermen sie, weil ieh noch diese schrccklich krumme nj.se lube, gleich hexe. wilikolllrnen in del' provinz, fuma!" (14). ocr ver:;ucb, s ieh am the.ner durchzusetzen, scbeiten jedoch genauso wie ihre be:tiehlulg z\.l leon der luldurchsichtio und abwesend bleibt. anna kljmmen slch in , b ihren briefen-die meist zwischen vcrlweifhmg llnd auhehnllng schwankenan ihre meist ji.idischen freunde, als scien diese die lemen fllichlpuni..1.e in ihrem leben. in ei.nem interview in den kieler nadlluhten (13.01.1ool) ills::.enc h oniomann dass nun alsji..idin in der ddr"eine alt doppellebcn [flumel o ' dj.s jiidische wardas zelllrum lulserer exislenzund die delltliche grenz.e z.wischen denen und lins." dass dieses beziehllngsgefledu innerhj.lb der jiidischen ki.instlerclique als ldcmitatssliftungjedoch briichig blcibt, nuclll ein ver.irgener brief leons an aru13 deudich. e r weist aui den sonderslj.tus von anna hul und halt ihr vor, dass sie doch eigemlich "delllsch bis j.uf die knochen" (159) sei, damit weisi er auf einenexislentiellen widerspnlch hin den anna und ihr freundeskreis nidll wahrll.lben wollen. , am ende scheiten sowohi die liebe als auch die kj.n;ere_ anna trenm sich von leon, lmd das provinzthealerschickl sie nach berlin zuri.ick.. das zusammemreffen von privater luld beruoicher misere ve rdeullidll , dass auch ein mneres exil in der oor unmoglich scheim. aluus existcnz ist in jeder hinsicht ein fiasko. \\hs alles, alles lrebd d.ivor bewahn, ho ffnuno-slos in weinerlichen \veltschmerz zli versulken, ist die gamlich o unsentimentale eruihlhaltung. letzrere ist ironisch-distanzien, voller suggestivei' zwischemone und oftn1.11s geradezu parodislisch. del' schweizer theaterregisseur luc bondy, welcher der amol;n im letzten jahr den bedeulenden heinrich-von-kleisl-preis iiberreichl hjt, sprach ul seiner laudatio von einer "taktile{n] erzahlk ... mst"', diese vl!rtlug in ihrer 170 fro~ (t/ germa1l studies schlichtheit wld klarheit gam ohne stilisierung wlminelbar z.u beri.ihren. barbara honigmann hat ein kluges und einfiihlsames buch geschrieben, das, wie inuner bei dieser autorin, mehr fragen aufwirft, als es vorgibt zu beanl'wonen. oaniare sdxjiii u=1ly if 871mh 0i10l1m, validner helmuf kohl. melli tagijudj 1998-2000. miil1chen: droemer knaur, 2000. 351 pp. dm 44.90. keen observers of helmut kohl will remember that he has rcpc.lledly vo'\\'ed never to publish a complete memoir. :\fter redding ah'ui taw;tkh 1998·2000, one rruycontinue to lake him at his word on lhis, as there is no mention of the recent pan), finance sc.mdals. l-fis steadfast refllsdilo j.c­ count for the n.nure of these don.llions has not edmed him .m openly co\"eted role as dn euro~an elderst..uesnun, but rather has releg.ned lum to the bundestag backbenches m disgrace. it has also considerably eroded the mus eieclorj.1 vi,lbilily. in a tactic borro~:ed from the american polilicallrddition, helmut kohl has chosen to fight a publicity war rather than give a full accolulling of his actions to the judicial bodies investigating this case. his sidled goal in publishing diaryexcerpls is "[ ... j zur korrekten dmtellung be{zu}lrjgen wid de r beabs ichtigten verf:ilschung cler geschidne entgegen[zu)wirken" (6-7). the entries begin -with the day after his election defeat in september 1998 and conclude with german unity day ceiebrj.tions on octobe r 3, 2000. in them, we are treated 10 his personal thoughts on both daily politi­ cal events and rnemolies of his role in the process of gernun unification which these events often trigger. post-defeat meetings with world ledders give kohl a chance to reminisce aboultheir (or his) unificdtion role mclud­ ing pope john paull! (24), bill ointon (63), romano prodi (72),jacques oelors (129), \'(rilly brandt (272), and many others. nothing is so edrth­ shanering as to demand a re-write of e~'tam material on the rcl'ltionship be(\,,-een kohl and international prominence, or his role in events ledding fool! £rl gennall slildia volume 8 (2001) book reviews 171 to and proceeding from 1989. . the real reason for the book, the donation sc:.mdji, erupts to d sho rt emryone-third of the way through .(i06~. suddenly the ? iary.emries become more interesting, if not more hlsloncauy relev.ull. kohl is con­ cerned as to what would moti'·j.te people to forget ius efforts on behj.lf of gennan unification, and what \l.quld nuke them think thai any ~ecret money he recei,'ed could possibly serve bad ~nd~. from t1~s e~ltryon, l~le tagij,((h can mo re fruitfully be read as a fasculatl.ng coll1blliduon of epls10iary novel, poison-pen leller, and postwall polit ical apdr1i!f'i.. if 'wc view the tagbtllij as an epl)toidry novel wlih the gernun public as its intended recipiem, the main theme would be j. personal jour­ ney through loyalty and betrj.pl. helmut kohl's (exemplar~ loyalty to those who donated money to the pany and his promis(! o f st!ence as to the identity of these donors is contrasted with the (in~ldellsible) j.c~ of betrayj1 of his friends and proteges within the o)u !-lis deepest feelings of betrj.yal are directed at \,(/o lfg.lilg schaubl\!! dnd angel.l t..lerkel, his.des­ ignated successors as q)u olj.irman, and gener.ll secretj!): respe(tl\'el}~ an ediwrij.i published in the fr..l11cfinrer a 1ig."iwl'! zetlllj~ on december 22, 1999, in \n'hich angel" merkel writes th.n ii is lm"ic lor the p.uty to distance itself from its former olairman, spurs kohl to write the follow· ing: '"[ ... j es 'hdnde1t' sich offens ichtuch urn ein dbg~prochcne:' spiel mil verteihen rollen" (146). he is '-'bestunt" (14 i) to d,scover tills, ds he is o,'er later o)u efforts to distance itself from hun. \'{~ also read tlw, even pre-1989, kohl o ft en pl,lccd someone in j position of powee only to find his trust abjectly betra)ed in conspir.norial ways, and so this diary j.llows for a poison-pen sealing of accounts. :u befits his stated desire to comribute to accurate accounts o f rccem lus­ tory, kohl uses specific entries to speak his mind on long-lime intern,1i mu nemeses. richard von weizsacker (179), kurt b!edenkopf (155), heiner geimer, lothar spalh, and rita siissmuth (11 819) are son"je of the more famous names dropped in this regard. tile app.!rent incongruit), of linking party revolts in the 1970s and 80s to kohl's silence on ilieg,l! donations in [he 1990s can be e~'piained by his need to comrdsl "ilio}".!i" pany members with "lo)"dl" ones regardless of )~a r orcomell.', ~t~rialls and political scientists will find this aspect of the tapo} espec1allymter­ estmg fonhe slrdtegic anal}'sis he gives of the struggles ul 1973, 1980 and 1989 for control o f the party le.ldership. the tagbtch funcllons .is post-wall apdf11p j..) well, bu[ widl a 172 foclls en german studies uruque [wise it will be remembered thal many east german leaders irn­ mediately wrote chronologies after they fell from po~'er in order to inter­ pret hisloryto their benefit . indeed, there are many diary entries in which kohl relives the heady days of 1989-90 and artempts to pi.lce his aclions at the center of an}thing positive which came out of them some emries which respond to particularly scandalous revelations are e>..-plained away in light of the financial burden [hal unification placed on lhe mu others which cannot be put in any positive light, such as the january 20cx1 suicide of wolfgang hullen, head of the mu parliamentary group's budget! finance section, are simply not graced v.~th an entry. thus, at first blush, kohl's diary might appear to have much in corrunon with egon krenz's werm mallernfollen, manfred gerljch's minemnlu011luh, gunter schabowski's biography, elc. yet these authors tend to portray themselves as being uninvolved in most major political events in the gdr until noyember 9th , 1989. in contrast, kohl portrj}:) himself as a sovereign actor from the very first page: "ja, ich habe 1,1 1.1illionen dm spendengelder an den rechenschaftsberichten vorbei direk"t fur die p<l.rteiarbeit eingesetzt und damit gegen d.ls paneiengesctz versto&!n" (5). he ponrays himself consistently as one whose pret 989 actions led 1o unification .lild whose pdst-1989 aclions, including wlut­ ever donations he took, ,ill served german unit), in his acceptance of responsibility for his actions and admission of agency with regard to his choices, kohl gives his opus a moral dimension which other postwall apcjogt:llack. it is nonetheless a v..ocak moralit}~ as his conclusion is th.n his actions were "rechtswidrig, aber nicht strafbar" (211). the entry on june 29, 2000, a reprint of the testimony he gave before a bundestag investigating committee, puts a bold-faced line under this apdcfia (2-1-9). i-:ie admits to knowingly skirting, if not outright bre,1k~ ing, the gemun law on political parties when he look the donations. still, his -word of honor not to divulge his contributors t.lkes precedence over all else. the longest ent~ at 30 pages, is quite john galt-like in its sell­ assuredness, defiance, and comprehensive refutation of any moral obliga­ tion to a common good highenhan that of an individual and his word. its presence in the diary and the entries which surround it lea ... -e no doubt of the positive come}", in which kohl belie .... es posterity must view his (illegal but not punishable) actions. this theme of an honorable man not able to break his ~urd is buruessed in his aftenvord as well (3;0). mein tag?bticij 1998-2000 will be useful to an)qne interested in book r.eviev."s 173 kohl's spin on the events which he himself put in motion and which have peeled awayanother la~r of mnocence from the german politi:al sy.>tem future editions, if not annotated for scholars, should al least mclude an index of names to make navigation easier. d'-lrue/. c v jlanl!e·.n u,,;uxiryq n""ui.·l", v<li" alfred komarek. pdu"'fi71£iren innsbn>ck haymon, 1998. 191 s. dm 35,00. in dem kieinen, fast id)uischen niederosterreichischen \,(!f!inb.luemdorfchen brunndorf un't'.-eit von \vlen wird inmobilienhandler albert fuhn ill seinem eigcnen, hingst verlassenen \xfcinkellcr lot aufgecunden. allen anschein !lach handelt es sich hierbei tim einen unglucklichen lind in def gegend ruchl gam. euu.iganigen girgasunf.lll50 lautct wl:!nigstens ?ie offizielle version, ,1il die aber eigemlich niem1l1d recht zu glauben 5chclilt. denn einerseits war der vermogende hahn ein zu recht verhabtes luitbltitiges ungcheuer, der seinen besonderen spar darin zu haben schien, seine miul1enschen lou schikanieren, andererseits lonn sich keiner in brunndorf danut abfinden, dji1 dieses scheusal cineo so fliediichen, z.ufalligcn tad finden soule. mehr a1s ui.hige grlinde, albert l-bhn bei seil1em verfriihten verbssen dieser well ein bi&hen n<'lchzuhelfen, i.men sich zudem !loch beim halben don fmden: dol ware zum beispiel hahns wiederholt gequilte frau grete, die bei dem tad des ehenunnes schon fast keine kraft mehraufbringen bun, umsich dufch di.e mehr ais erse1u1te erloslmg erleichtert lou fohlen. oder auch seine q.lasi-freunde aus der schulzeit florian swoboda und dip!. ing. pabien, die hahn mit gr.l.usamer, he imtuckischer e rpressung an sich bindet und zu wiederholten demiitigungen zwingt. und nicht zuletlot friedrich kurz.bacher, josef schachinger, ch ristian wolfinger und karl brunner, einige ah liche \'{/eulbauer, denen albert hahn in der jungsten vergangenheit ernsth<ifte probleme verursjchr. }a, seibsl hahns eigene t-,ifutter, eine fiinftmd,ldhzigjiiluige, llattgesortene b.werswi(we, gibt zu, dan es sjcben footi aj genjl((lj stlldies voju~ 8 (2001) 174 frol$ en german studies gibt, die manchmal einfach gelan v,erden mussenund meint damit das vielleicht nicht ganz willhiirliche abscheiden ihres kaltblutigen sohnes. gendarmerie-inspektor simon polt, ein zum oorf gehoriger, eingefleischter junggeseue, der in gemeinschaft seines eigenwilligen kalers czemohorskyauf einem benachbanen hof lebt, llnd mit den meisten der in frage kommenden verdachtigen eng befreundet ist, wagl lucht, einen mord in belracht zu ziehen, wird aber in seinem tiefs[en lnnern den verdacht nieht ganzlich los. da von seinen vorgesetz.ten der fall als abgeschlossen gilt, sind ermil1llulgen nicht eigemlich notwendig, trotzdem kann polt niclu umhin, im [rauten beisammensein bei emem gbs wein seine nachbarn und freunde einfach einige neugierige fragen z.u stellen. djbei setzl er eine maschinerie in gang, bei def es kein entnnnen mehr gibt, die ihn die schal1enseiten seiner mitmenschen kennenlernen lai1t, und die seine ausgrenzung aus der bisher friedlichen, briiderlich­ kameradschaftlichen gemeinschaft bewirken v.ird. grund genug, um po lt der verlorenen unschuld seiner selbst und zugleich seines hei.m.udorfes ~illen die im tltel benanmen triinen weinen z\i lassen, mit seinem ersten kriminalroman versucht alfred konurek nicht so sehr einen sparmenden ~rordfall und die dazugehorige schntt .... cise d.lrgestelhe recherche geschid.1. zu inszenieren, sondern eher, wls die atmospahre eines versehlafenen, von den grof1stadtproblemen leicler nicht verschonten dorfchens nahenubrillgen, wo ehrl.ichkeit, treue, nichstenliebe ,md nachbarschah inmlcr noch mehr als blo!1 ein begriff sind. 1n brunndorfs keuergassen, bei griinem vehiner und blauem porrugieser, spun man des aurofs \'('ohlbefinden genauso wie inspeh.-tor polts bemhigencle zufriedenheit. e ine heile, aber in sich geschlossene .yiannerwell, die m.il genublicb auserlesenen wonen and:ichtig, fast behulsam beschneben wird, die noeh dazu ein gefuhl tie fs te r zugehorigkeit, quasi geborgenheit vermitteln kalul, de f sieh mchr ais ein leser sehnsuchtig zukehren wird. albert hahn, der im dort gehun.ige, aber in der stadt erzogene spehljiam, versuchr zeitlebens diese traute f riedlicbkeit, die er zwj.r verstehen, aber weder imitieren noch beherrschen kann, gnadenlosselbst physisch: durch umbau der wichtigsten weinkellerzu zerstoren. selbs t nach seinem tode st rech't er seine hanlischen, gierigen klauen aus, um diese noch verbl.iebene jdyue zu vemichten. aber obwohl thm ohne zweifel gelingt, nicht nur unruhe, sondern auch "hill, \,(fut und zerstorungswahn in dieses selbstgefillige landleben einzufiihren, gewirmen brunnsdorfs friedliche \,(hnbauem, die book reviews 175 sich den nellen zeiten anzupassen verstehen, letztendlich doch die oberhand. in diesem kampf zwischen tradition und modernitat, durch gene rat ionen ve rmiu elle werre und einer nellen, liebesarme n und ertolgssiichtigen welt, zwischen tramem landleben un~ gefa.hrlichem stadtautag werden stels erstere als sieger hervorgehen-leider rucht ohne leidio-e allpj.ssllllg und teilverlust der unschuld. i) alfred komarek, 1945 in bad aussee, steiemurk geborell, aber seil jahren in \'(iien ansassig, besiw selbst einige \,('ein~l1er in. eille~l osterreich.ischen klemdorf und kennl aus emer i land d lese belden iii konfl.i1.1: trerenden welten, die er so meisterhj.ft v,..iederzuspiegeln weill. als autor von reiseberichten, essa)s, horspielen und tv-drchbiichern, ist pdt mfl ueiren komareks erster kl;minj.!roman. d:tfiir wurde ihm 1999 der friedrich-glauser preis verliehen, eine :tllj:ihrlich vom sy!\.tdikat, eine g ruppe deutscher kriminalautoren, ausgete ihe auszeichnung. sein stiller, bescheidener, vor auem weinliebender llnd dennoch symphj.tischer i nspektor simon polt lsi auch der held seines zweiten krimmalromans, blwrmj/« pdt, erschienen im friihjahr 2000. sdu..'l hera! unl'l.ersului de se;.il/n monika maron quer iikrdie gleise e "fl)5, jil1ikei, zuisdjemufe f rankfurt a.m.: f ischer,l()()(). 159 s. dm 34,00 . monilu m,lrons ers\er essayband, nad) maflipb! m:''il'£r bcf!e!lfimgskr.ifi, erschien 1993 und emhie!t neben einer anzahl von kolunmen fur die schweizer kulturzeitschrift dllvor auem die d,1nu ls aufsehen erregenden w1d inm~r noch mil gewinn zu lesenden konunentare, welche die aulorin in den jahren vor und nach de r wende iiber deutsch-deutsche verluluusse geschrieben hatte. in diesem herbst wurden jetz.t erneut z....vanz.ig von marons meist brisanten und klar formulienen ,essays, anikel[n1 und zwischenrufe[n]' in einem blich gesammelt. einige vonrage und radiokolumnen liegen erst mit clem nellcn sammelband in gedluckter fassung vor, der gro&eil der aufsjtze aber, isl zwischen den jj.hren 1993 foclls m germall stlfdies volume 8 (200n 176 fcots 00 german studies und 1999 in namhahen deulschen zeitungen (fa z, zeu und sp~ erschienen, wobeiund das ist mitunter schadebei -weitem nichl alle texte. die in dieser periode in den medien veroffemlicht (luld ennveder heftig gelobt oder kritisien) v.rurden, des neuen buches fur wiirdig beflu1den ,,"urden. nur zwanzig aufsatze also, die zum zweiten mal mit einem bei den groben dichtern geliehenen tilel versehen wurden. zeigte die autorin mit clem emen, von ihr kritisch abgewandelten kleist-zit.tl !loch ihfe skepsis und ironische distanz.gegenuberdem illuslren vorganger, so zeugt der neue tilel eher von einer tiefeo seelischen verw.mdtschaft mil uv.e jomson, clem aular der mlllnr{ft01fp! iikr j:tkdj (1959). die el"slaunliche einsicht in die \x'"uhichkeit der deutschen nachkriegsgeschichte und die kompromisslose. zuweilen sagar beangstigende moralitat dicses als "verhindenes scrucksalsbuch" (7) bezeichneren romans werden im ersten beitr.lg geschilden: "aber jakob ist immer quer iilx'tdle g/ezse gegangen" (z.itiert in maron, 12). n1it dem unvergesslichen }\nfangssatz seines ersten veroffemlichten rorruns erobene johnsonallerdings erst vor ~-enigen jahren, nach ciner "lektiire mil achrunddreilligjahriger verspatl.lng" (17)­ der oft querdenkenden schriftstellerin ~1j.ron das hen. ni.hons affinilal zu johnson so\\~e ihr bewusstes ankniipfen an die bewahrte forn'lel der ersten sammlung 'werden indes nicln nur aus dem titel des vorliegenden bandes ers ichtlich. dds neue umschlagbild zeigt, wie schon das der taschenbuchausgabe von nail; ma/l§-we !lwr:!t f3er§afin"kraji,eine eleg.ll1le sladlkatzc, fotografien von jonas m.tron,dem som der autorin, der seil einigenjdhren an der umschlaggeslj.llung ihrer biicher beleiligt isl wld im vergdugenen jahr auch die familiengeschicille pt1'lil!ls bnrfe mit wunderbar aussagekr.iftigen bildern der geschildenen personen ausgemmel hat. die karze des umschlages lost ruchl nur wegen ihrer i nteuigenz, eigensinnlgkeil und schwarzen eleganz assoziationen mil der schriflstelierin nl'lron aus. seit genumer zeit repcisentien das ·lier im oeuvre der aulorin das freic, ehrliche lmd \mverfremdete leben, von dem biiroarbeitende wie die heldin des romans snile zerlesecbs (1991) eigemlich nur lraumen komlen: "man mii&e eine katze sein [. , .] irgendwo seine nahrung holen, slch hoflich bedanken und ddnn zu seinesgleichen z.iehen und tun, ,"ozu nun lust hat" (2()"2 1). zu dieser schjussfolgerung war rosalind poikov.'ski 'lor jiliren schon geko~. eine ahnliche vorstellwlg vom vierfiissler muss es auch gewesen sein, die jonas bbch aus den book reviews 177 mlfljlvf/tuff1dazu ver.m1asst hat, jenen quer iiber die gleise gehenden j~kob abs "wie cine katze so unbedenklichu z.u !lennen, clenn jakob war emer, dem man das leben anseben lunn" (75). .. in der auswahl des umschlagbilcles wird das aues yermutlich so seine rolle gespiell haben, doch der s)mbolcharai...'lcr cler kdlze, reicht noch '\\'eiter. aus den jabresrawz !;\sst sich schlieren, dass das tier hlr uwe johnson spater noch eine andere bedeutung gewann, die im ~alle de~ hier zu rezensierenden sammlung best immt nicht zu iibersehen 1st. in emem gespcieh zwischen gesine und ihrer tochte r marie heibl es in den jal:m5!aifllam 2. fehnlar 1968; -nie habe ieh die \'{i.lhrheit versprochen, -gewill niche nur deine \'\i;lhrheit. ·\'ifte ich sie mirdenke, [, .. ] -dle knae e rijrrmn~ \\~e du sagse -ja. un.lbhangig, unbestechlich. ungehorsam. und d~h ~il1 wohltuender gesell, ,,-enn sie sleh zeigl, selb~t \venn sle slch unerreichhar h:i.lt. (n'leine betonung) gerade diese nie endgiiltig zu f.lssende enl1l1erung, .. unabhangig, unbestechlich unoehorsam,'" ist der w.l.hrscheinlich widlligste gemeinsatl'le nenner der ~esol~lten aufsatze moni.k.a lv1.uons w1d biljet zugleich eine briicke zu ihren literarischen buchprojei..."ten des letzten jahrlehnts. marons geschichten, die fii...'liven wie die wahreu, crtihlen fast olue yon den manchrrulunheimlichen tiicken des menschlichen ge&iclunisses und kdnncn durchweg als em placlo~r hir einen ,menschengemj.&n' umgang mit der erinnenmg wld dem vergessen gelesen werden, wie sicb wlelzl aus den reflexi\'en momenlen in der f.uniliengeschichte pa-uels bnefo herdtlss[ellte, beslehl ein widuiges anliegen der aulonn gerade darin, klarlumachen, weshalb das vergessen, dj.s seit einiger zeit zu unrecln unter verddcht steht, "dem bosen lind schlechten in lills dienstbar zu sem" (11), nicln nur negdliv bewenet werden soute. "dcr feldzug gegel,l das vergessen" (46), der perioden kennzeichnet, in denen linbequeme, weil schuldige. vergangenheiten ,mfge,ubeilet.bev"~ltigt<'\verden miissen, erscheilll nwron, wie sie in ei nem 1995 in japan gehaltenen vonrag ernutene • .ili "wltl'lenschlich," weildas vergessen ab "ohnmacht derseeie" (47) auch erne unverl.ichtbare rolle spiell belm aufreclllerholhen der ps}~hischen gesundheit, 178 focus cti germa1l 5wdies diese alles andere als behagliche uberl.eugung bestimmt nicht nut die auseinanderseu.ung dec autorin mit dec eigenen vergangenheit und dec ihrer familie, sie veranlasste maron 1998 auch dazu, manin walser z.u veneidigen, als ihm anlasslich seiner friedenspreisrede umerstellt wurde, er habe dazu aufgerufen. die deulsche kriegsschuld 2.u verdr.ingen. vom gleichen willen, sch'w"j.r7.·weib gemalte bi.ider von ihrer allzu eulfachen eindeutigkeit zu befreieo, sind ebenso marcos tea"1e gepriigt, in denen es nicht so sehe ui11 die konf rontation mit dec (personlichen oder nationalen) vergangenheit geht, sondern eher urn die akruelle lage im vereinigten deutschland. \'(fihrend die parabel von den z\vei deutschen briidern beiden teilen des landes eineo spiegel vorhall, ging es maron in den anikeln ..lm osten nichts als opfer?"n.icht zufalligerweise un.priinglicb in der ehenuls osldeutschen 8erlux!f" zew~ gedruch.1.-. in "vier archel}ven" (1993). sowie in der r.ede zur verleihung des tbeodorwolff-preises ("pen!.. .. ul himerder lliuer'"). darum, nachdriieklieb auf die existenzeines wesenlliehen l-eils der ostdeutschen bevolkerung hinzuweisen, der von den mecl.ien gem vergessen 'wlrd. namlieh die gruppe von menschen, die nieht "larmoydnt und nosulgiseh oder dumpf und reehlsradib.i, luldemokr.lliseh und \\·.thrscheinlich sogdrdemakrdtieunfahig" sind (1-11). einige texte in qller iib:rdze gletse konnen, wie schon d.1s en~';.ihme poncil uwe johnsans, nidlt nur fiir politisch wld geschichdieh lnteressiene, sondern ebenfollls flir germanisten von bedeurung sem. erstens gibt es dol. die -im rahmen der ziircher poetil.."vorlesungen entstandene· anal}~e, der maron ;tis foist schon professionelle rezeptionsforseherin die rezensionen zu ihrer folmiliengeschichte paueis brufe unterworfen hal. in "rollenwechsel" klagt die amonn ihr recht auf buchbesprechungen ein , die das, w<ls sie geschrieben hat, "wenigstens genau nehmen. aber seibsi '\\'e1u1 siedas tun wiiroen, was nun mal rucht von allen rezensenten ef'lvdr1el werden kann, wiiroen floch, und jew zitiere ieh maron aus einem text, den sie sich wahrscheinlich fiirden nachsten sammelband aufbewoihn hal, "diesel ben zeichen zu verschiedenen zeiten und unter anclersartigen umstanden zu gegensatzlichen erkelulullssen [flihrenl'" mit anderen wonen, auch darul 'wird die mi)glichkeit, an einem buch "einander absolut .1usschliebende eigenschaften" (95) woihrzunehmen, nicht, wie maron zu vermutcn seheint, aufhoren zu bestehen, und das ist auch gut so, dena nur vergessenswiirdigen schrifmellern gelingt es, seiber aile interpreutionsmoglichkeiten cler eigenen bucher zu erahnen. book reviews 179 als zweite fundgmbe fiirgeroun.islen emhah der band auch die beiden berichte, die maron 1976 fur die stasi geschrieben hal und die bei del' leh.-riire gleieh deullich machen, wesh~lb die skandalgeschicllle, die 1995 umdiese heiden texte gewobell wuroe, alles in .illem zienmch grotesk wolf. denn, '\\'as monika t-.1.1ron der staatssicherheit nolch einer reise naeh \x'estberlin in all ihrer naivitat erkbren t\1jllte, klang dj.nuls unier anderem so: und ich muss nach \'(!estberlin £ahren, um eine politische veranstaltung zu erleben, 10 der nieln klischees, organisiene sprechchore und unzahlige sicherheilsmabnahmen jedes gefiihl bremsen, ehe es entsteht.lch empf..lnd, um wie vide moglichkeiten und gefiihle, die wit in uns holben, wit betrogen werden. der verlicill auf eillen gewissen wohb\olnd, <luf konsum und spanische austern ist nichls und g.lf nidus im vergleich zum verzichl auf freiv.illige gemeinsch.lft, die lebendig 1st in ihien zielen und in ihrer arbeil. po) die benchtc bilden ein wichliges zeugni~ j.us jer entstehungsgeschichte des emen romans fhl1llilbe (1981). j-lat m.lron die dxn zilienen satze doch wenio spdter in den mund ihrer heldul josefa nadler gelegl. \x~il sie neben dersch:irfe del' beobjdllwlg auch die subtile ironie bel~en die sellon das schreiben der rpfrrltl.?lil ~laron kennzeichneten und " • -rdie der schriflstcllenn sp;iter zur stihsu.schen zweilen n.nuf 'wuroen, sind die heiden h"urzen tex'lc nichl nur infornutiv, sondern djri.iber hinaus auch noch sehr tmterhahsam. dasselbe gilt fur die aufsiille, die auf ein 111enlol zuriiekgreifen, das fijr schrihstellerinnen offensiehtlich so unvermeidlich ist, dass es schon inl ersten essayband wiededlolt beh,llldeil wurde: die "weibliche kreativitat" irn vergleich zur minnlichen ( .. derm.tnn als mensch"), die weibliche fonpflanzungsfahigkeit (ngirlies") gegenuber der mannlichen ("versagen ist mannlich"). ironie lind se:lbstironie kennzeichnen auch die beiden jbschlie&nden anikel del' sammlung, die scwagfenige \xli.derlegung der auffj.ssung, berlinerseien dltfschneiderisch und barsch ("e igemlich sind wit nett"), lind die gefi.ihlvolle priifung cler eigenen widerspriichl.ichen erwartungen angesiclns des niehl aufzuhahenden alters ( .. [eh will, was alle wollen"'). zum schloss muss noeh ein gnuld erwahnt werden, weshalb dieses buch, wenigstens ul seiner erslen auf!jge, auch fi.ir sjrnmler von 180 fau5 "1 german studies kunositaten von interesse sem koluue. es isl das elsie undwie 5ich aus marolls vergniigler reaktion auf die riickkehr cler fa z 'z.ur ahen orthographic ableiten jafuwahrscheinlich einzige buch von monika maron in der neuen rechlschreibung. literarurveneichnis • ~ wet isl ~gel.ji nferkel) ~on ~en triimmern du ddr zur krise der cdu _ em deutsches geslcht. hv-kfimer a uw1rl!lre zaljd€. 25. feb. 20(x)' £11" gjs", chenl ul'l1'i1!ys/ty tobias 0. meissne~ ha/berwi. berlin: rothuch, 1999.248 pp. dm 29.80. pop music djld gerrrun literdlurethat long seemed a comrj.diclion in terms. \'(!jlh the pervasive distinction benveen high and low culture in the gernun-speaking countries. there v.ere hardly any authors of name who "'quid have touched upon the subject. true, there have been .1 few here and there: rou dieter brinkmann, wou \xbndr,ltschek, .md peter htndke embraced pop in their early writings, but they did so as seu-fashioned oulsiders to the literary mainstream most of germ.tn liter-mire has only dealt with the "serious" ciass icj.i music of old, trying lo 1l1<limain a clear distance from un!er/x1itlmgiliieramyand pop journj.lisnl. the tables have lumed only recemly. the 1990s witnessed a broad r.lnge of writers who deliberately set their texts in a v.urld of dj.nce clubs and popzines (d. alexa hennig von lange, maike wetzel). some new aulhors are even ac­ tive musicians themselves. like suhrkamp author thomas meinecke, who h~ been a member of the munich-based band fsk for almost l\'\-'enty years. in his best-selling debut no\"t~1 sdq7jhm~ benj.unin von sluckrad­ barre goes as far as to name everychapierafter dn oasis song. \'<'hile such mempu at crosso,'er would hardly r.tise anye)'ebrows here in the l.5. they come jcross ds signs of rebellion in germany's highjy serious ~lerarycul­ nlre. foots cpl germall studies volume 8 (loci!) book reviews 181 tobias 0. meillner's second novel hajbel~u should be viewed within tlus comext. meibner. who was born in 1967 and lives in berlin, wrote [his book as a follow-up to his acclaimed debut, std.ifisb rides. ha1bel"{fi follo'iys the rise of mercamile base metal index (mb~it), a fictitious rock band hailing from harrisburg, pa l-brrisburg is an old v."orking cbss town, site of the 1979 nudedr ncdr·dlsjster of three ~ftje island. hajj£,fj!i is arguably one of the first examples of an in·depth approach to the subject of rock music from the point of "artistic" ger­ man writing. \'<'hile brinkmann and handke did tout numerous references to bands of their da}~. they never deak with the musicians and their cre­ alive process to the same e,,-1.ent. tile novel cemers around band leader and guitarist flo)d timnoen. ittised in a working cbss fmuiy, flo)u gathers the perfect band dnd as­ sembles the grollnd-bre<ll-ung post-grunge album rtpmj:j!, bm uhu1l..1tely feels compromised by the commercij.1 dcm.lilds of the music market. at the climax of the mbmi's fame, he le,\ves the bdnd .lild embjrks on his own musical quest. flo}d turns into a hermit who nukes rue public ap­ pearances, plj}mg his ov.n bizarre, idios)ticr.nic tulles. ultiltutely, he fj.des into obscunt); but has at ldst become a spiritu.illy fuullled, happy persall. meibner approaches this mther conventiolldltale bydi\'idmg the book into twelve "rh)uuns," choosing a mulutude of different genres .ind perspectivesinterviews, revie'iys, and occasioluuy verse. the discrete chapters describe flo)d's artistic journey from the point of viewof his ex· wife, his bandrn..ues, his p.renls, his fans, the jouflu!jsis \'\-'ho co,'er his story, and random people they ask on the strect. in spite of this multiplic­ it)j flo)u is invariably the subject at center of these conversations, and none of the other characters wldergocs anysubs t,lmial development. meillller painstaki.nglyreconstnlcls the cre,llive process and group dynamics in a pop band, trying to capture the ecstatic expe rience of a good performance. he does so by using a bighlypoctic bnguage, at times reminiscent of the energetic writings of p.mi smith: "eine elek1..rische gitarre jedoch isi d-zs instrument juf der welt, dds den eigenschaften von glocken am nachsten komml in der h.jt1d eines gesclucktell prinuten wird sic zu einem forschungsraumschiff njmens elegie" (77). while the tormented protagonist is obviously modeled on kurt cobdin and jimi hendrix, his quest contatns defilule religious overtones. flo)u is a seeker for transcendence. the sound he seeks to capture with mblvit is tim of the church bells he hedrd as a child ul pennsylvanid (4518' focus az german 5111dies 46). what saves f10)u from commining suicide is likewise a quasi-reli­ gious epiphan~ a chance encounter with his hero seon walker. \xialke r, a real-life character, grew up in suull-town ohio, stdned his c;!.ittr as the lead singer of the 1960s trio the walker brothers, then f jded u1l0 obscu­ rity during the seventies, and now emerges only once a decade with surk, listener-challenging albumsmost recemlyon tur(1995). meeti.ng walker is literally what saves flo}d's life. and theirencoumer is highly reminiscent of those between teacher and disciple in hesse's novels such as deman and narzi/f wrj gddmrrrl:. "flo)u hane mit offenem mudd zugehon, suunend tiber die karge einfachheit des \x'eges. so in etwd buddhislisch nllltele das alles an, oder wie bei eioem monch, def, g.m:t versunken in seined tiefen glauben und seine grebe liebe zu gon, def weldichkeit niehl roehr beda rf" (191). the encounter "'~th scott walker also sheds ught on the some­ what enigmatic title of the book. true, many rock bands have pl.l)ed with the muger}' of the angel-consider nirvana's in utero cover or led zeppelin's sw.ln song logoand mb}"'ii also h.we taken photo shols that show f10)u 'q.,ith a swan wing in the place of hts nght arm, emphasizing the religious nature of f1o)d's quest once more. it also helps th.tt scon \'\/alker's real nj.me is noel scoll engel. llllis, the protagonist reveals to be bj.lf\xiaj.ker, h.tu-angel, aiming 10 emulate his idols, bm ultim.liely failing. unfortunatel); ~leillner's choice of selling his novel in the us leads to a few naws. the amhor uies to make his characters sound like evei')day a.m:rieans. therefore, he transhtes evei')uay english phrases imo german, which do not sound quite right; rather, they are remmiscent of american movie dialogues dubbed in german: "1ja. sie sind eeht aile nutten, d ie ganze band [ ... j. bei utah sagt man nune, "'fil sie sich wj.s in die pussy slecken la&, aber das, was floyd getan hat, ist eigemuch noch viel schlimme r. er h,h sich die seele ficken lassen" (26). certainly. the author seems to share his protagonist'l> ques t for authenticity. but in the light of his mistakes, it seems all the more dlfficult to fathom why meillner chose to write about an americ.m pop group, as opposed to a german band . however, there is a likelyexplanation at hand: just before flo)d's crucial encounter with scott walker, t..-mml tours ger­ nu.n}~ there, flo)d encounters german pop. embodied by a nalneless nuinstreamstar, apparendymodeled on tvlarius miiller\xbternhagen. to flo)u, germanys popular music sounds highly derivative, the epitome of the "'beschrinktheiten und irrwege der europaischen mustk" (177). trul), 183 creative music, it seems here, can only emerge in oln english-speaking coun­ try, thus the need for an american protagonist and a us setting .. i n this respect, meillner seems to be pan of a long-standmg ger­ nun tradition that stylizes the us into an almost mythical stagea suge for tales that transcend the concrete existence of america. these tales rather intend to tell something about a quasi-umvers.tl hum,1nkind and its unive~al quests. this is nodling new. karl mayl> western nov~ls, bn;c.ht 's early plays 0 1' kafka's de.,vel~dx;j!et!? all bea~ \\~\lless to tills t!'admon. despite this, it has to be iloted that the cnlclal encounter between the pelms}~vania kid and his ohio idol ta~ place olltside ~he us: tl~ey meet on a street in berlin (190). thus, meillner secretly remsutes his home country to its traditional function: gernunyis the pl.tce where deep things happen. stefan h~p'rr·sta1! u"nmiry if ow' feu x mltterer. tixlmx:siorffi innsbruck f-1.l),run, 1999. 95 pp. om 27.00. why bother writ ing a play about the seven deadly sins these days? fell....: minerer best known to ius austrian audience for his hilariously satirical die pufk~sa91' impucitlyasks this queslion in the forward to his l.nest play, tiilftdx siorjell_ the introductory notes are apologetic in both tone and funclion as tvfinerer traces the roots of these cornerstones of morality back to pope gregory the g reat u1 the sixth cemu ry. (for lh~se who f~ter after the fifth dwarf and the si>..1h reindeer, the seven deadlyslils are: p nde, sloth, lust, angel', covetousness, envy. gluttony.) in p reseming the coil­ cept of sin to a contemporary audience, nlitterer cj. i'efully points out tholl, despite its verygttholic genealogy, sin ,md religion are not necessa ry bed­ fellows: "' der begriff sunde ist jj. unschwe r hcrauszu!osen aus dem kin:hlichen konle}"1., ( ... ] denn im gnlllde ist siinde ja nichls anderes als ein lmsolidarisches verhalten dem mitmenscilen lind der gesellschaft gegeniibec" (7). \x~ can quibble aboul titis definition and dispute whether foo6 (71 germall sljld'e! volullle 8 (1001) 184 fools (t/ german studies it scill mc:rits t~~ ~cussion of sin, but that \\quid be superfluous. in any event, this defliuuon merelydivens anemian from minerer's real justifica­ lion. why bother willing about sin these da~? sin sells! as proof of our continued fascination with pride and her companions, miuerer reminds us that brecht, camus and, most recentl); david fincher's 1995 movie seu'7ldeal with the same topic. pointing out that sin links the holy uinity of communism, exis. tentialism and hollywood may justify the subject nutter [q j number of audiences, but litis does not translate into a desire for a morality play. m'inerer realizes this as much as did brecht and fincherthe former"steut ( ... )die gewohmc moral auf den kopf," and an)qne who has seen fincher's movie will rccju that it revolves around an anachronistic religious zealot (6). tfxiiuksii1r1enhas shades of bolh approaches, with j.sorpt;alof camus­ ~ absu~ity ~hrov,.n in for good measure. 11le very costullles epitomize [his combmauon of anachronism, alienation and plj.in j.bsurdit)~ as au character:s resemble aliens "'in amerikanischen science·fiction-serien" (8). mnerer is cle,uiyawj.re that he is v..'orking in a number of trj.dllions. the crazy costumes teuus from the stan to distance ourseh,es from the events on the stage, but the critic.u distance .1chieved by minerer generally.l.voids sliding into didacticism, or tl.'orse, moralism. moreover, the play's last line seems to travesty brecht's constjnt reminder th,lt the world is our stage and that we should act accordingly: "tschiil1, macht's g~t,. s~lo?en abend noch!" (92). is this a cau for reflection, or a resigned tnvlalizauon of the fact that sin, like life, goes on, even when the show does not? one wonders whether .minerer vjould rather chanoe the world by ridd~g it of sin or side with oscar \'(iilde in resis ting ev;r)'thing but temptation. 11lankfully he, at least fo r the most pan,le.wes that choice to the theater-goer by merel y presenttng sin in lieu of preaching agdinst if. !.cdltdje siilulen could be subtitled either" plus fa dj3.nge, [ .... r or van.?lio'ls ~a 71;eitl? by(prp) ~." ~1itterershov."s how easily sm makes the jump loto the present, as technologies and iss ues unknown to greg?ryare used to sinful ends. the strength of tills play lies less in its connection to the past than in its critica1look at comempor.try phenom­ e~a, where the hum.m element becomes a mere qualifier for cloning, smug. gting, and organs sold on the black illdrket. here vinlses are not divine retribution fo r lustful pleasure, they are electronic dnd slipped into a colleague's system as a symptom of envy. luslful desires are tempted by telephone, while, nm surprisingl}~ televis ion and sloth go hdnd in hand. book reviews 185 in the first of seven one-act pla}s, pride, the mother of all sins, clothes herself as a tennis parent. for is it not pride which codxes mr. will.iams and his brethren to seek eternal life and fame through their children's athletic achievements? but this new and improved version of papa comes with a {wist, revealed in a strdnge predicdte: "du bisl nicht \\~e ich. du bisl ich. versteh das doch enduch" (15). in r!«h",a the figurd­ tive is made frigh teningly literul, for here the son is uler.lll), 4 clone of the father, devoid of characteristics from the hgebarnuschinc," r.lther than a mere mother. logic leads the audience to believe that since the father w.ls a fine athlete, great things must also lie in the child's future. however, miltcrer llirns this logic dgainst itself, depicting anagnorisis .limed at the future. the child realizes his father's shoncomillgs: "ou w.lrst rucht gut genug" (18). after tills realization, the child offers the logic.!l and theatri­ cal conclusion of this play: "[a1iso bin auch ich nicht gut genug" (18). carefully plaluled future success turns into an almost naturdlistic horror of perpetual failure b<lsed on genes. sloth assumes the form of a lengthy monologue, solnewhere be~ tween halliet jnd dr. freud's couch, in wh.ich the spedker reflects on an empty life, and -wonders: "hal unser leben emen sinn?" (29). 'nlese words are transformed into cliche by their context, for neither freud's patients nor llamlct [.iced their de moils on ..ltelevision l.llk-show. following oprah and ricky lake, miuerer successfully taps into ihe comempordrydesire 1o combine confess ional intimacy \\~th mass n1<..~lia. \'(/hat's more, he takes it .1 slep funher by having lhe host ask, in response to h.ms' despair: "was sdgt dds publikllm? soil hans sich umbringen?" (32). if we shift 10 the i~iom of nnxl 'w111ls if) b! a ai ii/lauin!?, the figurjtive once ag.lin becomes literal as l-b.ns uses a "liieline." tile contrast between the vmu.11ness of new mooi.1 and the reai. ness of intimate physical buman contact occurs again in ulli!.lidx, the fin­ est play in the c)cle. here a talk-show guest drones on in the background about the meriu of saran wrap over aluminum foil, except he is di..sciiss­ log his se:.,'ual fetishes and wrapping body pans rather than tonllloes. meanwhile, a phone-sex operator assures her client: "neul, hans, ich verdchte dich wirklich [ ... ] neill, es ist niclu gespieh, hei dir lucht, hans, bei vielen anderen ja, die nur das eine \vouen, l-llns, .. ber du willst den abgnlod, hans, den hab, hans, das ist so geil" (37). \xfhen hans breaks the rules of vinllal sex by taking the opemlor ,n her word and .ippcaring at her house, he is told, "phdntasie ist oka}~ steil ich dr.lllf. ( ... ] dab du hier 186 foczls ct1 german studies bisr, hans, ist schrecklich. ( ... ]jeden tag red ich mil typen, die die faker lieben, die den ted lieben. aber doch nicht wirklich, hans, nicht wirklich!" (39). like those rude people who reauydo tell us howtheyare doing. hans disregards his role in this new form of discourse. he oversteps the mark by assuming that his vinual panner really cares about him. after three original considerations of the possibilities of sin in the information age, z(j1l appears as the "''takesl link in the minerer's qcle. a dialogue between a muslim housewife and a salesman with delu­ sions of national grandeur quickly decay.; uno a dull polemic on the im­ possibiliryof reconstructing a utopian heumt. where in the previous pja}'s cliche carved out and exposed the distance bet\veen the vimul ,1ild the truly iminune, here there is no such redemption, jnd the resuh is a flaccid reversion to stereotype. the muslim's speech, now haltmg, now fluem, is never a vehicle for insight, and the self-styl.ed nationalistic messij.h figure merely lets us know that rage and ltalionalism, bad in themselves, should not be combined. for the firs t time, the audience experiences millerer as moralist. the next rm:) episodes, gezz and neui, show us sd:wi.jetiw? and engaged sdaulerfrezde. the flist begins with a glimpse and subt le criticism of ritualiz.ed charity. husband and wife, though they turned their own daughter from their door, slake their collective conscience by inviting the dregs of society for ouistmas dinner. apparently the routine could use some polishing. because the husband laments, "jeh hab dich doch gebeten, diesmal \1,'elche zu bringen, die deutsch konnen" (56). mnerer's envious ones, on the other hand, run their machinations with cruel efficiency; a lacoruc example: "morgen. hier spricht der liebholher threr frj.tt (64). theyslash tires, ruin credit ratings, and contaminate computers an in the name of getting that promotion at the office. again the figurative be­ comes literal in each of these mini-plays. gezz begins with the desire to pad one's conscience by behaving charitablyto-ward the unfonunate and ends with the desire to pad one's wallet byexli"acri.ng and selling dle l1nfonunate's organs. in urnes when the poor are faner than the rich, it is onlyappropri­ ale that minerer jllxtaposes eating disorders and the sin of gll1uony. tilough there is no shortage of pain, torment and death in the previous six pla~, me atm:>sphere surrounding them remains cool and distanced. tills changes in unniisszgeeu, as we witness a )qung girl taking stock or her life bycoum­ ing calories: "lch war sehr br.l.v, ich wolr sehr schlimm. ein diat-yoghun, book reviews 187 z.uckerfrei, werugerals ein grarrun fett, 55 kalorien,30 gramm cornflakes [ .. .r (78). again we experience a combination of 2 confessional tone a~d a desire for catharsis achieved by admitting our sins. however, once agam there is a mrn from the figur.l.tive as the girl's purging is literal. the horrific here resides in the ritualized, hecciuse induced, act of vomiting and the ps){=hological freedom that arises from it: ... aber ieh £lihle mich ndchher so befreir, so rein [ ... j" (83). funhermore, the damnable act is come~:lualized within a sordid family life, thereby clouding the issue of blame. the clos­ ing number acts as a hint that perhaps the belief that a strong will alone can keep us from behaving "badly" is naive. the c)d e tailidx siilldendoes not belr.lyits tille, jnd death hangs over m.myof these pla~. "es ist ein schnjue~} hei& de r tad" is j song that accompanies three of the sins' ponrayals. in addition to this morbidly appropriate sotllldtrolck, the division into seven one-act pltys parallels struc­ turallydanse 1117mbredepictions in which death appears as the great equal­ izer by fiddling rich and poor, lowly and noble into the grave. there the thematic thread of death is simultaneously sliced into individual, )l.':t con­ tinuous, scenes. here death is but ol function of sin, and where the dance of death's imponance rests on its singular gravity, minerer's pbylives from both the intensity and variety of its thought. emerging from a traditional frdlllework, tiiuid:e stol.1en overwhelms the speculor with contempor.iry dangers and possibilities of sin. 11le result is a strange combination of lhe dance of death and the neatly processed segmems of horror brought to us on the n.ightly news. jascni blake unnrnityif t<rw1£> i 188 fcx:lis c»l german slltdies adolfmusq-fg. slilt"" gbid<. frankfurt a.m., suhrkamp, 200!. 335 s. dm 39,80. nach cler veroffentlichung seines icmen rdmans der role ritter. e i,e gesdjithte 'l.w pa1zruu (1993) ist adolf muschg vor allem als kririker cler sch~izer vertangenhcitspolitik in die offemlichkeit getrelen. in rrehreren kulturpolitischen essays hal muschg das patrimische establishment seiner heimal in den 90er jahren vor clem himergrund der raubgoldnfare neu hinterfragr. sullen gliick ist die riickkehr zur erzahlenschen form und :tu einer reihe von themen, die fur das \xferk dieses autoren beispielhaft sind. muschgs neuesle veroffentlichung ist sowehl kriminalroman wie auch ehedrama, doch vor allem isl cler text eine auseinanderselzung mit clem abschiednehmen, der einsamkeit und den moglichkeiten und verfehjungen des eigenen daseins. der protagonist 1st der 66jahrige suner, alias emil gygax (sutter wird er our von seiner fr.m genanm), der sich vor seinem ruhes land a\s gerichtsreporter einen stadlbekannten namen gemacht hat. ausgangspunl..1. fiirdie erahiwlg ist der freilod seiner frau ruth. nachdem ruth mil einem unbeilbaren krebsleidcn diagnostizien wird, lehnt sie die behandlwlg der schu~dizin db, "weil sie es notig hatte, ihr eigener fall zll bleiben, unter schmerzen, aber wenigstens ohne rlicksicht auf die bedingungen, muer denen sie hilfe gefunden hane" (59). kurz darauf enriinh1. sich ruth im silsersee, i.n illrer oberengadiner ferieodeslination sils mand. sutter, der sich ein leben b ng als journalist am ungliick anderer profilierte, siehl sich oach rulhs -rod seiner eigenen verganglichkeit ausgesetz.l. er zieht bilanz., wirft materieuen bauast ab, und sagt sich von jenen bediirfnissen los, die lediglich t rugbilder wld iuusionen sind. nicht von ungefahr ist der titel eine anspielung auf das marchen hans im chick, wie muschg erli:iuten, eine parabel "auf den menschen, der sich vollkommen antizyklisch verhalt. was fli r andere ein besitz ist, ist furiho eine last. erst weno hans alles los ge'wordcn ist, fiihlt ersich frei" (bllickr::nkller 16.1.200 1). zum eigentlicben k rimi wird der roirun, als sutlers te!efon fast jede naeht auf die minute genau um 23 uhr 17 klingelt;der annlfer jedoch bleibt anonym. in der folge wird suner gar von einem unbekanmen an einer tramstation angeschossen und lebensgefahrlich verletz.t. die suche nach dem tater und dessen moliv veriauft paraljel z.u seiner eigenen selbstenorsehung. wer kbnole es auf ibn abgesehen haben? wem ist er etwas schuldig geblieben? es sleut sich herdus, dab eine reihe von menschen foots ~i german studies volume s (200 1) book reviews 189 an sutte rs ableben interessien sind. vor jahren habe n seme berichterstattunge n in einem stark publizienen mordfall die schuldzusprechung und das milde strafmag beeinfiurl. eine kalmlickin, die ehebruch begang, hat il1ten deutschen ehemann getocet, um seine ehre zu retten. fiir suner lag klar auf der hand, dab der mord ein liebesbeweis war. r n slfttm gtiit:k rout der e rzahler die e reignisse nell auf, und es stelh sieh heraus, dab sutter prival mit den beteiligten naheren komah pflegte. 1m miuelpunh1. von stdters cbick, dessen erzahlsu-ange alle ineinander verslrickt sind, stehen suners bewaitigungsslrateg,en naeh rulils tad. es wird deutlich, v.~e versch'wonll1en und unnahbar ruth in sei.nen erinnerungen doch ist. die frage, ob es e ine gliickliehe fhe war, bleibt offen, vcr allem vor dem hilllergrund del' aharen, die sich die ehepal1ner verschwiegen. am ende mub sich doch d er \'v'itwe r sutter eingestehen, dab illm ruth fremd geblieben ist. welul es tim gefiihle und innenansichten geht, schreibt muschg ausserst diskret: ,,[suller und ruth] waren damals noch nicht ij.nge verheira tet, dbe r er lulte rulh b,lld angemerl..1., i.voriiber mit ihr nicht zu reden wdf. dnll gehone die liebe" (39). nichl von ungefahrsteut muschg clem rom:.m eill hofnl.-mnsti1.l1zilat yowls, welches die spraehkrise im berljlmten o.l1.lr!a·bru!wj.chmft: "das was du nicht sagen bnnst, das allein frag ieh dich." die herausforderung ist niclll langer,das niehtsagbare allsz.usprechen, sondern zu akzeplieren, dab das figentliehe o hne sprdche bleibt: ruth wolhe su n e r n icht enlziffern, auch nieln zuriickbuchstj.bieren. sie wollte mil illm leben, niclm \\<eiter{ ... ] [die stembilder} sind liclltjahre voneinanderentfernt. trotzdem sehen sie so aus, :lis gehonen sie zusamn1cn, und die sceieulc haben ihren kurs nach illocn gericlllct. so ein stembild war unsere eile aueh, und keiner von beiden sprach es :ius. ausgesprochen ware es nieht mebt' wahr gewesen. (4 4) was il1te ehe bis z.u rlilhs freitod z.usanunenhalt, bleibt ein ratse!' \'(leil musehg abel' ein funos fabulicrender spr-.lchkiinstier ist, der selbst das unscheinbarste noch in wone zu kleiden vermag, iunn rlilhs e rkenntnis auch eine andere \'(lahrheit verbergen: die unfahigkeit des erzahler.;, fiir das, was sich zwischen m.mll lind frju abspieit, e ine spr-jche z.u finden. so sind die sexszenen in slitters cliid? vouer klischees lind wirken ungeschickt. 190 fools az germflll studies die imimsten und erotischsten momeme sind die naclnlichen stwlden, wenn sutter der unheilbar kranken ruth, die vor schmerz.en keinen schlar findet, aus grimms nllirchen voruest. doch auch iller versagt die sprache als therapie. es kann nichts gesagt werden, was rlllh am leben erhait, wie auch ruths reisen oach indien und ihre selbsterfahrungsgruppen in osterreich ruehts zu ihrer genesung beitragen. es wird im roman sagar die behauprung aufgestelh, dar ruth an mrer ehe geslorben sei. wie bereits in friihe ren texren parodien muschg auch in suttf!1s glrkk den altemativen therapie-und ps)1:hokult unverhohlen. leider verliert man 5ich als lesenn allzu leicht im ausufernden dickicht der uitakruellen modethemen, mit denen muschg, ko mposilorisch verwirrend, abrechnet: osdiche esolerik lind new age, der einbruch des exorischen, das scheitern der .a.lt-6ser generation, sexuelle verklemmung, krankheit als s)'mptom,das dogma derschulm::dizin und derbctroffenhcilsanspruch der therapeule nsprache sind nur eine kleinc ausw.1bl. ocr erzahler ubeneichnet diese themell oftmals bis ins groteske, am endc werden sic zu einer rhetonschen fingeriibung. dds rummt den figuren, \\'tlill doch nicht ihre glaubwiirdigkeit, so doch mre 'obeneugungskraft. es ist bezeiclmend, da6 der heimliche stjr in slftlers chid.: ein kater ist, der eigemlich kau.e heissl es ist ruths katze, ihr ersjtzkind. der erz.ah.ler nimmt sich ihr liebevoll an und beschreibt ihren tagesabbuf in allen einzdheiten. die kan~e wird fiir suner, "del' sich von oingen nicln zu t rennen vemeht" zum lelzten rettungs ring (192). in sutters beziehung zur katze wird die erzahlung am lebendigsten, und die leserin enappt sich dabei, dab sie dem karzenschicksal weil mehr mitfiebert, als jenem des protagonis ten. letzterer bleibc als oui'ah.1.er luldeutlich und schemenhafr. nachdem sutler fiir die kalzc ern neues zuhallse besorgt hat, folgt er seiner unglucklichen gartin lmd enriinkt sich, ihr todes rimal nachvollziehend, im silsersee. oer kreis hat sich soml geschlossen. erkanntedoch bereits nietzsche, dab "im gllickdes kreises ein ziel liegt." ubrigens spazien e nietzsche ei.nst wahrend vieler soltunermonare an den ufern des silsersees enrlang. o:m/ooe sdxllluf uni7.ersiryif britisb cc/unbia, vmwner book revie\vs 191 alexander osang. die ",,"',;"'ten frankfurt ,.m., fischer, 2000.446 s. om 39,90. alexande r osang mlisste wissen, woliiber er schrcibt. g ebo ren wurde er in ost-berlin im jahre 1962, studien·e i.n leipzig und ging dann als chef reporter zur betill-er zeztio-g, flir die erauch heme noch .lis kolumrust t3tig ist. f i.ir seine jo urnalistis che tatigkeit erh ielt e r die hochslcn auszcichnungen, die die deutsrue presse zu vergeben hat : 1995 gewaml er den theodo r·\'('olff-preis, sowie 1993 lind 1999 den egan-erwi.n-kisch­ preis. seit september 1999 ist er korres pondem ftir den spwou in new yo rk. jan landers, die hauptfigur in osangs debtitronun (bemdj/uijren, hal e iniges mit seinem alltor gemeinsam. o e r 34jjhrige, aus der ostdeutschen provi.nz nach hamburg gekommen, hat es schein bar geschafft: er ist erfolgreich lind arbeitet als nachriclncnsprec hcr fur j,is flagschiff derdeulschen nachrichtensenclungell, die tagssdj.111. er kolmte das beispiel fur eine osldeulsche erfolg,sgeschichte in cler \\'esldeutschen medienlandschaft sein. seine personlichkeit passt jan ll!lders an die envanungen der kreise an, in denen er verkehl1 . er kauil die biicher auf der bestsellerliste, hangl sich dmcke von mira an die wand und kauft d ie teuren \'(/eine mi.t den sdlonsten etikenen. d och trolz seiner scheinbm-en eillgliederung in jic wesldeulsc he gcsellsdlilft fiihh er sich ,l6 aubenseiter, denn er weik der j,\!1 lmdcrs , den man in den kreise.n der hamburger medienschidtfl;a kcnnt, ist nm gespie1l. er hat angst, jeden momem konne das osldeutsche aus ihm hervorbrechen und ihn blol1stellen. seine karrierc uiift c\,liln auch ein schwe rer ruckschlag, als das geriichl in die welt gescizl wird, er sc i info rmeller mitarbeiter bei der stasi gewesen. oer verdacht geniigl, unl lande~ vom dienst zu suspendieren. er selbst kann d ie vorwiirfe weder bestatigen, noch abstreiten: vor i.luter anpassung hat er seine ddr· vergangenheit schlicht vergessen. also triu jan landers eine fu:ise an, zuriick in die vergangenheil, um herauszufinden, wer er war und auf der suche nach einer idemiliil. ob er nun lalsachlich em stasi-spitzel w.tr, spi.eh d.tbei schon bald kei.ne rolle mehr. \'('ils zahlt ist die f rermheit, hubell wie driiben. osangs roman is t zwar fiktiv, aber nah an der wirklichkeit gesch rieben. d ie spekuhuion darliber, ob seine schilderujlgcn nun fiktion oder realitat sind, we rden zusat .. lich von der talsache genahrt, d,d~ c/· foots a l germall stud;es volume 8 (200 \) 192 fen-is a l german slitdies selbsr einblick in die medienkreise hat, die er schildert. wahrend solche fngen den leser von der eigemlichen handhll~g ablenken ko~en, ~t osang ein meisterhafter beobachter und hat eme~l sch~rfen blick .fur grundsatzliches, das sich in alhaglichen d etails ze lgtund elll,e menschenkenntn is, die mal liebevoll, mal bosartig djherkonum. ole arbeitsund pmywelt del' medienmenschen wird kah seziert, mit dem anhaltend frerrden blick jan landers, der sich an die rituale un \'('esten irruner nceh nicht gewohm hat, sich aher im osten auch nicht mehr zurechtfmdel. osang lie£ert in seinem roman cine sehr ~iffer~ ,~zierte ~al}'se del' befindlichkeiten zwischen ost luld west. er schrelbt i11lt journalisuschcl' routine und mit liebe zum detail, aher ohne unnoti ge litel"jrische ambitionen, die erz.ahlperspektive v,'echselt zwischenzeillich von der hauptfigur auf einige der nebenpe rsonen, und in der zv.'eilen k:i.ute des romans \'crliert man jan landers manchmal fast aus den augen, zudem sind die nebenfiguren zu einem guten teil eide, ctw'.ls bomierte .un,d selbsrverliebte jollrnalislen, zv.'ischen denen zu differenzieren es schwleng werden k.um. osang ist em erz.ah1erder k-llrz.en satze, icicillh:i,ndig, r.uch, \'o)euristisch und ironisch. seine figuren sind komi~ch ~ibe r~lchnel, aber dabei glossiertnd, nicht demiitigend. die ,udmdjlelllst eme umerll.llts.unc, halbseriose enthiillungsgeschichte iiber die deulsche mechenszene. ob osang mit seinem \x'erk auch erfolgreich eine an deulsch-deutschen emwick1ungsronun geschaffen hat, dieses uneil bleibt dem einzelnen leser iiberlassen. kersten h em unt1mll'j q texas at ii itsm book revie'ws 193 andreas s1einhofel. die min£ der in" . frankfurt a.m., fischer, 2000. 462 pp. dm 18.90. andreas sleinh6fel is known primarily as an 'hlthor and reviewer of children's books, but with du!i\lllletier iy1ft, his fi rst novel for adults, he has made one of the most popular, and one of the ben , contributions to gay literature in recent )ears. steinhofei's understanding of )outh has en­ abled him to craft a truly compelling narrator in the fo rm of the novel 's 17-year-old protagonist, phil; h.is ponm)'ji of phil's precociousness and nai'vete makes dte character both believable and symp,llhclic, a necessary foundation for the often bizarre plot twists of the novel. phil and his n>;in sister dianne live with their mother, g !.tss, all aunt ie numelike figure (had marne been an unv.-ed teenage mother). glass, all amcric.m, travels to germany nine months p regnant and gives birth to her children in front of the l'n.ansio l1 she will inherit , called "visible" by her late sister because it is visible from every poinl of the town. 'ille iljrr.uive shifts constjlltly from p./ost to future, gradually teliing us about bol h phil's first gay relation­ ship (mercifully free of "coming oll t story' chches) jm.i about the famil y's tonured. reluionships to the town ,1ild to edch other. unconventional sexlulllyis .1 motif throughom the narr.ltive, even before phil's e"-plicit .lwareness of his own sexu.ll des ire for olen. gi.iss has a never-e ,~ding series o f blicf ,lffjirs and one-,niglu-stands 'i\ith .men both for sex ilscu and for die fjvors the men will do for her (t)'p icjuy involving maintenjnce of the outrageous ly i.trge hollse), her best friend tereza is a lesbian who recognizes .1t.1l pllil is gl y when he is still a child; after a hilarious " lest" involving, among other dungs, his .lbility to throw a soccer bau, glass accepts phil's se""u.llity \\~t h the sa il1/! nonchdlance with which she approaches most of life, even arranging 3 visit to a male prosti­ tute for his founee nth binhd,ly. the refreshing absence of slock family dramas 3nending the coming out process does not n1fan, however, that everything goes smoothly. 11le people of the town , c.llled "diejenseitigen" by glass and "die kleinen leute" by phil, jirc.ldy fe.lr .lnd hale the family due to glass's promiscuity and honesty. and phil has no des ire to out him­ self, especiauygiven that he has no boyfriend to either showor hide. this changes v.ri.th the arrival o f nicholds, it new sludclil whose charm and good looks captivate the entire school. the two begin a secret affair that is phil's first love, although nichol.is's mot ives are, like the rest of his charncter, m}!>tenolls and uncie.lr, 1l1eir rel.t tions lup culminjtes in a drnf(xus in gl!m uiii s(iit/it."f volume 8 (100 i) 194 focus en germall studies matic turn thai not only illustrates the extreme interconnectedness of lives in a small-town milieu, but also leads to revelations ahout glass's past and the lies and secrets upon which the family's life is based. steinhofel's backgrow1d ill children's literature also enables him to embed elen~nls of the fantastic in an otherwise realistic narrative, with­ out resorting to familiar tropes of magical realism panicularly signifi­ cant is paleiko, an antique pon::elain doll tereza gives phil after he passes the gay "'(est." paleiko speaks to phil, serving as a kind of c:-"1.emalized conscience, and paleiko's advice and criticisms are a constant motif in the narrative; even more significant are paleikos silences and his eventual (seem­ ing) den-use. such elements (including the mans ion visible itself) maintain a sense of the uncanny throughout the novel, productively complement. ing and complicating the story of phil's emotional coming of age, wid] which we can easily identif}~ die il flcteder wac is thus a r.trity on multiple fronts: a novel that is bmh intelligent and emenaining, a sloryof youth that appeals to adulls, and a gay novel that manages to appe,\1 to straight readers without replacing gay specificities with banal universjlity. a,rutqi"" gam conlil ull11.1!mry marlene streeru\xfitz. majakollikiri"l, frjnkiutt a.m., f~che" 2000. ii i pp. om 18.00. the neoclassical villa in which madene streenlwitz's latest n.lrrj.live takes place is set in a quiet, once inaccessible pj.rl of berlin-p,mkowon the famous majakolilkirirg. surrounded byolher villas that once housed gdr govemmem officials, the building fo rmerly served as a meeting place for [he sdmfordl"wbu"d der ddr. today one can rent rooms in the villa, and streemwirz's main character, lore, a successful middle-aged journalist from vienna, has done just that. she has come to escape daily life, to be alone widl her thoughts, and to mourn the end of a relat ionsh.ip. the reader finds her sining by a window, looking out, deep in comempl.nion. lore sils, not coincidentauy, fools cfl germal/ sliidies volume 8 (1001) book reviews 195 in what used to be the waiting room of the vi/ja amma;ak(jlljkuing. the significance of waiting in lore's life becomes evident as the narrative goes on. her room is quiet and cold, and the bustle of berlin is far away. streeruwitz seals the reader next to lore, allowing him or her to see through lore's e}~s and 1o fouow her train of thought. the narrative spans .i single da}~ passing time is marked only by lore's observ,nion of the shad­ ows tim fall on the walls of the pl1lterblllthat she sees from the window. streeru\\~lz's writing style is striking and unusual. the reader fol­ lows lore's train of thought, which jumps abruptly from place to place, always returning to her pas t relationships and her recent separation. sen­ tences are fragmented and short, sometimes only two or three words long: "nach der scheidung von richard. nicht sch lafen hane k6nnen. getrunken hane" (17). subjects and \-erbs are· often left out, leaving the reader to finish the sentences in his or her mind: "sicher nichls gefr:lgt hattell. ob er. \%nn er. wo er" (60). lore's thought~ jumping and run­ ning into one another create a sense of tension. streeruwitz's nusterfuuy created sentences set thc narrative's j.llxious, somewhat despe rate tone. lore's thoughts a l wa~ jump back to her ex-husband paul, who had lived with his ex-wife in munich, visiting lore only on weekends. paul's careful separation of the differem p,uts of his life kept lore etemally waiting for caus and visils: "was h.ute sie auf diesen m.mn gew.lrtet. ihr ganzes leben um diese annlfe von ihm gruppien gcwcsen" (l7). she muses on the good times she had with paul when they lived logether for a time in lhe united slates: "'es wj.s aues perfckt. alles war richtig" (47). the pelfect ion was shanered quickly, though, when she found paul in bed with another ~'oma.n. lore uhinlillely ponra)'s him ,is a dictj.tor who w.1s able to comrol her life bc keeping her wjitmg: "er hane ihre ganze zeit in bes ilz genommen und musste nicln einmal anwesenj sein daflir" (57). lore's thoughts soon drift to other former lovcrs. she thi.llks of richard, a polish citizen who was under suspicion from the polish and east german police. richard himself suspected lore of having ,dfain: and forced he r 1o tell him about all of her past lovers. the rei.llionship eventually led \0 a suicide anempt by lore. thinking back on the freedom and hopefulness she felt at 17, lore feels a deep disdppointmc11l in her life. shc sees this disappointment as closely linked to her femaleness. lore smdies the bust of an unknown woitijil that is disp\j)'ed in her rented 196 foots 00 germall studies room, set among other busts of famous men. she picks it up over and over, miming her fingers over it v.rith great emotion: "einen augenblick hane sie schreien mogen liher die verschwendung von scrucksalen. in diesem zinmler" (ito). loi"e refers here not only to her own fate, but also [q the fate of women and to the fate of the people of the gdr she e)l:presses herdisappoimment in we nunytimes in the course of the nar~ !"alive. she is disappointed in herself, feeling inadequate in comparison to perfect housewlves like paul's ex-wife and richard's mother. she feels that her ehom to create a perfect relationship have been in vain. this feeling is paralleled by her thoughts about the cdr: "es genauso toll zu hahen \vie un westen. oder toller. der versuch zerston, die schran1.""wj.nd ebenso gut zu machen. der versuch umsonst ge<;v'esen" (34). lore fee ls that she trusted and toiled within a system that convinced her she 'would become fulfilled through love. like a ddr.biirgy who tmsted in that country's system, lore now feels cheated. yet she mourns the loss of this state as she momns the loss of her relationship. "die spuren cler ddr wilrden verschwinden. als hane es sie rue gegeben" (34). siuing in the waiting room of the guest house, hiding with her own thoughts, lore feels she has no place to call her own. "und jetzl hatle sie beides nicht. die heimatlosigkeit nichl w1d die heimat. und deshalb auch ganz nchtig ""dr, in diesem zinuner" (76) . she contemplates getting up to go outside, but remains seated by the window. she observes the housekeeper searching through the trash cans outside, and muses that she has probably done this for the past 20 ){,!afs, first reporting on the we-moren being used in the building and now relishing in her knowledge about the personal habits of its inhabitants. lore gets up only once, toward the end of the narrative. she goes into the kitchen, takes out a knife, and cons id­ ers cuning off a piece of her finger. she changes her mind, puts the knife back, and packs her suitcase. 11lrowing the full suitcase into lhe trash can for the housekeeper to find, lore heads for the au-port. majakow;kiring's an.xiolls tone draws the reader in and does not let go, even althe open end. the reader is left wondering where lore is going and what sort of decision she nas made. the text's strength lies not only in its tone, but also in its many parallels: between inside and olltside, public and private, east and west, politics and love. in majakawkiring, streeruwitz combines a deep aw,ueness of history and of the importance of place with a hard look at love. standing alone, each story might seem book reviews 197 familiar: a history lesson and a tale of love gone wrong. by intertwllling the two, marlene streeruwilz has created a new story with an unusual en­ ergy silk, sdxufe unl7£rsltyif qainrwi focus 2001.tif 64 focl/s m germa1l sllidies revis iting social and racist prejudice in imperial germany after the goldhagen controversy: anti-emancipatory tendencies in heinrich mann's d er untertan teague mims i. d n light of ongoing discussion as to ihe validity of daniel jonah goldhagen's assenion of the "long-incubdling, pervasive [ ... j elimmationis l antisemitisol of german culture" (419), it may be useful to retlsst:n aicernalive models of ami-semitism's character ,lild its pun:h.lse in gennan society. such models which have been marginalized by til£: .led­ demic and popular attention has been lavished on goldbjgen's best-seil­ i.n g sllld)~ nitler's ivillmg exec1itiorx..'ys: odimry germm; mr! (be hdq.:m(sl.' for gold h,lgen, by the lime of the third reich anti-semitism resided with ·'hurricane-force potent ial [ ... ) in the hean of german political culture, in german society itself" (428), thus making available a plijble and even "willing" population of executors of hitler's murderolls scheme for eu­ ropean jewry. one ,!\temative to goldhagen's model is proposed in shulamit volkov's anicle "antisemitism as a g.lltural code: reflections on the liistory,md historiogrjphy of antisemitism i.n impelil! germ.ul)( <l discussion of "anti-errl.lncipjlory" (34) tendencies wh ich locates .llui­ semitism ,,~thin a complex, or "cultural code" (34), composed of illutu­ auy reinforcing social and racist p rejudice.! to be clear, goldhagen does set fonh a "cultural cognitive model" (91; d. j4-48) for explaining the mentality and actions o f ge rmans. however, for au that he insists 011 the suffusion of the constitutive ele­ ments o f litis common german cognitive model with anti·semitism, for him tills is a unidirectional process. \'(filat is lacking is an allowjllce forthe reciprocal influence and muulal reinfo rcement of sociji and racist preju­ dice, and here volkov's contribution is a useful remedy. at an early stage in his project, goldhagen describes just such a d}11..lmic, but he immedifool5 al germall studies volume s (2001) 66 foots on german studies areiysets aboullimiting its scope and implications. he does this firstly and most generally by foregoing investigation of many areas and themes that would add to this dimension and more fully illustrate the complexities. in "the goldhagen g:mtroversy. one nation, one people, ooe theory?" historian fritz stern points to just some of these areas, noting ''lhe still sharp antagonisms between protestants and catholics, orthe intense class conflict that germans called the 'social question' and that weighed on them far more than the 'jewish question' did" (131) .3 in a corollary to this, goldhagen insists from the outset thallhe "social and psychological func­ tions that jew-hatred, once ensconced, comes to play in people's mental economies" can really only offer an amciliary and clearly subordinate ex­ planation for the fundamenta l and basically sufficient role pla)ed by "the definition of the morj.l o rder as a ouistian one, with jev..-s as its sworn enemies" (43). in my conclusion i e:: .. :plore this critical enterprise funher. for the present, it is more fitting to emphasize thj.t the impulse to broaden and enlivemhe context of german anti-semitism is fed bysome of goldhagen's own theoretical assertions, which i intend to follow:' because antisemitism springs from the bosom of the culture of the antisemites and not from the character of jews' actions, it is not surprising thj.t the nature of antisemitism in a given society tends to be in harmony with the cultural models that guide contempomrytu1derstanding of the social world (jho) o:)osequentl}~ it becomes difficult for non-jews to alter the conception of jews ",,"ithout altering a wideranging and integrated symbol structure, including importam cognitive models, upon which people's un­ derstanding of society and morj.lity rest. (38) in light of these cues from goldhagen's own "recasting" of the "frame­ work for analys is" (ch. 1), it appears that he initially trots om but then sends back to pasuire perspectives that would bear us away from the !'ather rest rictive tendencies of his explanatory model. g:jfilniryto goldhagen's view, i propose that at least for t he decades of the empire, and very posantie mancipatory tendencies in mann's der unlert£l71 67 sibly into the subsequent years, anti-semitism should be viewed not so much as the "donimnt ro;yiiti1.e thread' (47, emphasis in original), but rather as an indispensable one among illimy such threads that are related in a dynamic fashion. in setting up such a contrj.st, it is helphj to build on volkov's earlier contribution. in that article she presents a b!"ief survey of ap' proaches to lhe historiography of anti·semitism in imperial germany, and she identifies in1portant changes in emphasis and interpretation _ \"'hile accepting the conclusion that the "decline of the parliamenta!yantisemitic political panies" appeared to be an established fact by the early 1890s, she maintains that anti·semitism per se had not changed, merely the fo rm it took had changed: "antisemitism had spread from the 'since re' groups to olher organizations and it wj.s no less significant or potent for th<l \ change o f face" ("antisemitism" 28). although divested of that immediate insti­ (ulional environment, anti-semitism persisted and caine to pervade ger­ man society on a more generj.1 symbolic level, feedi.ng upon and reinforc­ inothe related elements within an ami-erruncipatorycomplex. tn the course o of th is development, volkov suggests that gerrrun "societyundelwem a process of cultural polarization," .;vith a broadly construed anti-semitism clur.lcterizing the culture of the majority of germans, and i\ web of v<ll· ues and norms tied to "enuncipalion" setting its imprint on lhe other ("antisemitism" 34). this stands in stark contrast to goldhagen's oudook, ;1s volkov spells out the implication: "antisemitism was neither identical with the overall 'genrumic cullure' of the reich, nor was it merely an element within it" ("antisemitism" 34). rather, by the late 1890s, it had become an inte­ gral p,m of a "cultural code" that communicated and was embedded in espousal of certai.n conservative, "anti· egalitarian" social, political, and mor.u values ("amisemitism" 33-35). the broadlyanti-emancipatorynorms and values identified by volkov did not necessarily rest upon a conscious or rigorous framework indeed, her suggestion that they were ajlthe more pernicious when operating at a casual or submerged level is perhaps illus­ trj.ted by rhe rule of thumb of n1ann's protagonist, "nicht u1 <luffalliger weise hinter del' mehrheit zuruckzubleiben" (298) . a compelling illustration of much that volkov's alternative theo­ retical and historical treatment entails is to be found tn heim"ich 1vlaiul's novel, dci' untf!ltan, conceived and wrinen in the gathering shadow cast by the conflicts within and between the european nations that woljd issue in 68 fools on gennall swdies the first world war. conversely, indicators of the fruitfulness of viewing do' untertan through the lens of volkov's article are, for one, the absence of any mention of thal novel in rohenson's recent survey, 71x jeuish qrestion' in gemunliterautre[ . . .]. for another, the fact that in a suggestive recem schematic survey of the german novel, which includes a chapter on der unjertan, alfred d. white does not ackno'wiedge the specific, cen­ tral rele\~jnce of anti-semitism forrhat work, as racism and anti-semitism are marginal to the analysis.' finally, reinhold alter's insightful anicle, "heinrich:manns untertanpriifstem fiirdie 'kaiserreich-debane'?" does not address the question of anti-semitism except byciting it and "virulenter amimarxismus" as examples of "aggressiver feindbilder" (374). ii. he inrich maim's diy unlertan ponra)'s a 'world skewed by salirical distor­ tions. but it is also a 'world ill which the various social, cultural, and politi­ cal anitudes and practices that ;ire rendered to such biting effect can be underslood as interconnected pans of a larger web. the historiography on imperial germany has undergone major revisions in recem years.6 the socio-political order of the wtlhelmine period after 1890presided over by tbe monarchy, officialdom, and their conservative allies~ is now seen as less efficacious at sening its own in1print on events and memalities or at least limiting the scope and impact of unsanctioned ways of thinking and acling. these interpretations have achieved wide academic acceptance, with the result that one may feel lillcertain how to treat a work such as der unterfan h is hard to deny that the liberal-democratic political sympath.ies of the author generate a vindictive portrayal of bourgeois hypocrisy in late-nineteemh-century germany. h o\vever, one may still ask, does the book shed light on a set o f interconnected attitudes and practices that, although not often treated as a complex, nuy yl:t be relevant to continuing efforts of historical interpretation? drawing on volkov's suggestive con­ cept of "antisemitism as a cultural cooe," this paper argues that mann's provocative novel remains a useful and illuminating document of that t ime. indeed, as helmut peitsch explains in his introouclion to the authoi~tj.tive english ediuon, 'fije lapl subjoct, in his earlier journalistic writings mann also espoused anti-semitic vie'.vs, and mann later "stated it a requirement for the satirist to have once been involved in what he is later cj~ticizing" (ix) . perhaps the self-critical a'wareness thus engendered tempers rhe poranti-enuncipatorytendencies in mann's der u1/1e1tan 69 trait of his protagonist, who exhibits instances of ambivalence and, most infrequendyand fleetingly, even hunun decency. nevertheless, as the fol­ lowing will demonstrate, hard-nosed and hypocritical self-interest lead the list of characteristics that predominate in the wilhelmine milieu that mann depicts. . t he main targets of mann's unrelenting anack are the bourgeoi­ sie, the institutions of the state, and the chauvinist ideology of the ger­ man empire. it comes as no surprise, then, that serial publication was curtailed in late august 1914, delaying the appearance of the complete book until the breakdown of wilhelmine regimentation in 1918 (benl 131-32; d. rumold 170-71). the narrative follows the ruthless rise of the protagonist, diederich hessling, from his childhooo presumably in the 1870s to the centenary commemoration of emperor wj.helm i in 1897. these were ~ars of dynamic social and economic change. the estab­ lished conservative forces of which the bourgeois hessli.ng is a willing, upward-striving instrument have pleserved a fragile hegemony by the book's close. as lhe 1890s appear lo be the crucial years of dug consolidation, that period is the chronological focus in what follows, whereas the the­ imtic focus will be rhe social and racist prejudices exlubited by mann's prolagolllst. if one were to attempt to sum up the mind-set of dr. hessling, it would be difficult to find a better term than "anti-emancipatory." the mulliple, intercollllected meanings of this term are stressed by volkov, and drawing upon her categories ("antisemitism" 31, 33-34) we c<1i1 cie.i!-ly identify an anti-elmncipatory att itude in hessling's dealings with variolls social groups: ill his defiance and vilification of working-class o rganiza­ tion in parry, associations and clubs, that is, his anti-socialism; 1i1 his pr~­ granumtic rejection of and personal efforts to suppress women's seli­ determination, thal is, his anti-feminism; and in his distress with regard to lhe prospect of jewish assi.milation into gcrnun society, that ls, hi:; aoli­ semitism.' in examining the main aspects of hessling's anti-enuncipatory bent, we begin with the question of socialism. it should be noted dut i-feimich mann was byno means uncritical of social de mocrac)\ which he considered to be guilty of parliamentary and political opportunism, and his portrayal of the party reflects that view. as a key to i-iessling's percep­ tions, however, the name of the mqst prominent and thre;ltelung 'nurk­ ing-class character in the novel is very revealing. for a factory milner like 70 foots 00 german studies hessling, a worker by me name of napoleon fischer surely conjures up visions of a populous class pervened by foreign ideas and swelling in revolutionary intent unlillhe mo ment should arrive to topple the existing order. lllls panicu1ar napoleon, moreover, is a skilled worker qu<lhfied to openl.le and maintain the key machinery of the hessling paper m.j.oufac­ tory. and in an industrializing, increasingly competitive economy he is thus an mdispensable aclor who can command higher wages and perhaps insist on other accollunod,nions. in this respect he is a t}picai member of the spd, a panythat consisted mainlyof skilled factory workers and journey­ men (nolan )52), and he is a union man. hessling's obvious anxiety with regard to napoleon is at times strangely ambivalent, and one might won· der whether mann is diso poking flln.it the personage standing behind ihe aulocrjtic hessling, emperor wilhelm ii, who was notoriouslyinconsis­ lent and volatile, alternately excoriating as unpatriotic those gernuns, es­ pecially among the \"\'orking classes, who would not demonstr.ne obei­ sance, and then appealing in loftier tones for lo)'alty to fatherland .md throne_ the insecurity and tension of hessling's relationship to n.l.po­ leon is evident in his first encounter \\~th the black-bearded nuchirilst, during which "diederich zuckte 2us:urunen, fast bane er dem arbeiter plan gemacht. daflir rannte er ihn mit der schulter beiseite, bevor der mann ausweichen konnte" (110). although hessling feels forced to make acconunodations \"\~th napoleon based on his self-interest and his sense of anxiety; this does not supplmt hessling's underl)1.ng convict ion that he is dealing with an infe­ rior breed. indeed, in that rust encowner his latem fe.us 311d prejudices, including an irrational hatred towards non-gerrru.nic peoples, come to the fore: ein ani.m.tlischer !-lib stieg in diederich herauf, der i-i.j b senes blonden fleisches gegen den nugeren schv.':j.rlen, den menschen von einer anderen rasse, die er gern fi.ir niedriger gehalten h:itte und die ihm unheimlich schien. (111) hessling's racism has its wlderpinning in popular social darwinism. one result of this is a renurkable mmifestauanfor which there is a parallel in the passages that deal with lhe convened jew jadassohnn.unel)~ the pe.rceived phl'.:iical transformation that accompanies hessling's moments of uncen.tintyand related aggression, in the course of which njpoleon takes on.l subhunun pose with dragging arms and hunched back. a litany ami-emancipatory tendencies in m,mn 's ot.-r u"le11an 71 of features of supposed racial inferiority-"die krununen, magercn beine des menschen, seine knochigen schulter [ ... j seine starke kiefer, [ ... j [die] ausdlinstung [des schwanen kerls]" (114)culmmates in l-lessling's remark: "gleich wird er auf allen vieren lauren und ni.isse fressen. oem ahen werden wir ein bein steuen, verl~sen sie sich daraun" (114). de­ spite signs of ambivalence, then, there are moments of uncompromising hatred, and the fierce potential of such an oriemalion is clear enough when hessling cro\\ls over the gmtuitous gunning dotvn of a disgruntled )qung worker whom hessling has only just dismissed on the grolulds of pruri­ elll indiscipline, a fa.r cry from the liberal lauer's profit-sharing schemes (138-45)_ jucism informed by the widespread purcllj.se of soci.ll d,\lwinist modes of thinking links hessling's anti-socialism and ami-semilisln so­ cial danvinist ideas are especially compelling 10 ty!;ulil's rendering for the wjy in which they facilitate a crossfenilizatian of often-vague socij.l and cultural an.xieues ~~th the hard realities of bourgeois economic competi­ tion as v.'cll as cuss antagonisms. indeed, hessling's liberal, pan-jewish, and at moments effeminate generationa l counterpart, wolfg.mg buck, son of a preeminent notable, is impelled in his dealings with hess ling and the socio-political order hessling represents to dlscern a new l}pe o i nun, as white suggests (74), citing wolfgang's oration at the tri,ll of an uncle ac­ cused by hessling of defaming the emperor: dann kann es geschehen, dab liber das land sich ein neue r t )'pus verbreitet, der in !-tine und unterdriickung nichl j en traurigen durchgang zti menschlichercn zust:inden sieht, sondern den sinn des lebens selbsl. (240) when hessling broods over his h,nred of buck, "der feind, der anti­ pode" (237), he is reacting to a range of grievances, among them buck's liberalism, his jev.~shness, and his impugning of t-lesslillg's character and social standing. in an earlier episode, in addition to hess ling's perception of traces of effeminacy and disturb ing racial difference, it is buck's "sogenmnte feine bildung" and his upstdn social mobilit}\ the warin whidl this" j udenbengel [ . .. j sich aufspielt ," that incite hessling's wralh (82-83). hessling acquires his anti-semitism indirectly. just as he acquires his nationalism and militarism. that is, it is a means to self-adv-j ncemem in a societylhat esteems and rewards such racisland chauvinistic behavior. 72 fools al german swdies a formative experience as a schoolboy involves an unusually humiliating variation on the customary mistreatment of je\vs in school, "'wie es ublich luld geboten war" (is), in which hessling subjects the single jew in his class to a painful mock crucifixion: «[es1 geschah, dab diederich jede rucksicht vergab. sich bli.lldlings bet:itigte und zum siegestrunkenen unterdriicker ward" (15). that act earns him the open approval of his cbssmates and even his !"lusters, and thus it also gives a taste of the social and even material benefits that could result, since «er bekam es leichter seitdem" (15), and his professors were "vou verlegenen wohlv.ullens" (15). i ndeed, it is implied dun his matriculation to the highest class, which as­ sures him of access to university, can hardly be accounted for by ius aca­ demic achievement (17). majul's portrayal of hessling's acquisition of anti-semitism, and the other conte>..ls of ami-semitic sentiment that are pursued below, offer an interesting literary corroboration of volkov's slig­ genion that anti-semitism in this period was merely one rrunifestation­ though by no means innocuousof a 'wider set of itiucually reinforcing re.lctionary or ami-emancipatory vie\>ls, "a fining element in a complex ,iud many-sided culture" ("antisemitism" 32). and it is wonh considering the wars in which such views may h,we been reinforced by the dictates of seu-advancemelll. for inslance. il is surely no coincidence thai the early 1890s were itiuked by a cyclical downturn in the economy.' during his first encounter v.ith l-ierr assessor jad.lssohn of the public prosecutor's office, hessling is 10.llh to show respect to a gentle­ nun whose appearance is concei,·ed as conforming to a common jewish stereotn>e· as with the socialist machinist, hessling's anxiety and animas­ ilytowards jdddssohn crystallize around a set of alleged racidl char.lcteris­ tics, which ie .ids to the following episode: "ddbei betraclllete er schreckerfiilh die ungcheuren, roten und 'weit abstehenden ohren" (123). the ears become a grotesque gauge of hesslings state of .inti-semit ic perplexity, for iheyare taken synecdochically to betray the person's entire character: "seine ganze miene, sagar die ohren sahen perfid aus" (170).' when conflict and distmst undermine hessling and jadassohn's collabo­ rations, hessling concludes, "wtrklich national empfinden ban man eben joch nicht mit solchen ohren" (171-72). \'(/jth but a lillie imaginat ion even the name jadassohn can be seen as an indictment of that person's traitorous and immol-al character, for the sintil.uity to 'judassohn' or son of judas is surely not coincidental the e.x'tremes of this animosity based 011 racist, social, religious, and even se.uu1 anxieties are apparent at the ami-emancipatory tendencies in f..bnn's der ul1l ... '1uli 73 moment during coun proceedings whenjad'lssohn. u drohend aufgerichtet," is illuminated from behind like some vengeful fauen angel, whereupon his prominent ears "blutig leuchteten, und seine mene heischte von diederich eine so leichenhafte gefugigkeit [ ... j" (21<4). [n order to advance his personal fonunes, hov.e\'er, hessling is able 10 suppress some of these outbreaks. indeed, this an.xious ambivd­ lence is an imponam characteristic of i iessling's anti-semitism a super· ficia! camardderie arises out of his conunon social contacts withj.ld.lssohn among the neo-temons, a conserv.nive student fr.llernit}) but this en· dures only as long as the self-serving ollln.icip,ll political co'!litions in which both are engaged. funhermore, despite j.ldassohn's impressive re,lction­ ary credent ials!us inquisitorial stance on rooting out the liber,lls ,md socialists, his not atypical refutation of his own religious and ethluc b,lck­ ground in condemnation of the ·'philister. nargler und juden" (130) who djre to criticize the emperor, and his unselfconscious cclcbrjlion of lhe true-born germanhe remains for hessling jnd others .i focj.! poult of suspicion, anxiety j.nd animosity. hessling and his compatriots prefer to overlook the role pla)t!d bytheiro'wll scramble for materiji, poliuc.ll jnj social advam.lge in giving rise 10 divisiveness lmd conflict within germ.1il society; r,nher,jews such as ]adassohn and their "ji.idischer radikali:.mus" .ire blamed: ··\'\iie untersteht sich so ein jude, uns z.u verhetzcn?" (180-81; d. 169). in a related \"ein, it is wonh noting the inlpacl on liessling 01 anti-semitic vle'lovs expressed by the }qllng feud,.l anslocrat von bamun at a gathering of nco-teutons during his berlin da)s: "'[\'(i]jren sie doch d.ls prinz.ip der unordnung und aufios1ulg, des durcheinanderwerfens, der respekdosigkeit; djs prinz.ip des bosen selbst." sein frommcs gesiclll zog sich zusammen \·om 1-1.:.i~, luld diederich flihlle mit il1ll1. (57) ho'wever, a more down·to-eanh re.son for tlus aninlosity is provided ll1 von b.lrnim's subsequent scornful reference to.l cen.tlll herr frankfuner. who had purchased his anslocnllic famllyestjte. volkov's discussion of anti-senlltism can also be broughllo bear on the factthatjddassohn, willie proscribed from n-.embenhip in the vet­ erans' associ,nion, is nevertheless in a position to imroduce i less ling to its leading members (130). if the exclusion, motivated by racism, of the jewish public proseculor from the veterans' association can be seen by 74 focus en german studies these influential german citizens as reconcilable with his inclusion in so­ cial and administrative dealings in other senings, then their anti-semitism is arbitrary and unprincipled, or, in a word, opponunislic (d. valkov, "antisemitism" 28, 31). finally, given the lingering suspicions regarding jadassohn despite his national zea1olr)~ religious conversion, fraternity swagger, and so on, there remains a fundamental doubt as to whether jewish assimilation will ever be possible in such a society. although the surgical alteration of his "perfidious" ears, undertaken in the imputably decadent french capital. secures him a promotion and confers upon him a !lew reputation for "mailigung" (-141), even the "opfervoue[r] ei1lsch1u{!" (423) of that radical step apparently fails to erase some kind of inde~ble nurker from his identity.1e 1n this and olher ways, mann points to the painful and distoning repercussions of "'acculturation without integra­ tion" (robenson 285).11 hessling's attitude towards the role of women is another aspect of an ami-emancipatorycomplex. names have a specij.i function in this novel, and it is significant th.u the first woman "\\ollh tvhom l lessling comes into contact as an adult, the )oung fraulein g6ppel, is given the name agnes. her wtf"onwld.te namesake wd.s allegedlynun)'i"ed in founh­ cenrury rome after she had emerged miraculouslyunsc.nhed from forced prostitution (thumon 133-34). hessling also subjects agnes g6ppelto e}':ploitalion and ma1rre.llment, and d plausible consequence for d woi1uil of her time would have been the reson (q prostitution, a fate wruch she is able 10 escape. funhermore> it is significant that she does nol, as hessling romantically fears, succumb to despair or resort to suicide either, j.ldlough his disappointment indicates that this outcome \"\.'ould have pleased his masculine vanity (402). rather, she goes on to overcome severe uibula­ tions and, in the end, she achieves her modest don-.estic goals. her trj.jec­ tory can be taken positively as an indication of changing sociji roles and relations between the sexes, and thus as a ha rbinger of the decl.ine of traditional patnarchal order, the herrimhtu6estandpoilll in which felt1j.le dependants and workers are similarly subordinated. at least, the fate of agnes is a far cry from that which theodor fomane saw fining for his doomed heroine in effi bnest, a novel begun in 1888, in which effi's early demise symbolizes the stiffer resistance to such forms of emancipation in the prussid-gernunyof even the recent pasl. perhaps fontane also sees effi as a (eilingly fragae symbol of a germany less fixated on power jnd domination than the germany of the er.!. of lriumphalist n,niolldlism in anti-emancipatoly tendencies in mann's der ulljert.:l1l 75 which fomme wrote. nevenheless, in der u,tertajl. where.ls agnes evades a trdgic fall, katchen zillich, the pdstor's daughter, does ~o~"le a .~ery sought-after, berlin-trained courtesan in hessling's provll1clal milieu. however, her lot should properly be understood as relating to mann's cnticism of the double mor.1 standards of male-dominated imperial soci­ et)~ and of the li1effectudlityof the church. hessling perpeluates these double standards in his owo immedllte family. he is quick to forgel his emotional avowal, "dab ich meinem gott fi:ir euch rechenschaft schulde" (105), to care for his legally dependent mother and sisters as soon as his own self-advancement reguixes the mobiliz.ation of the family's resources, and presently he even seizes upon flattering anstocrdtic precedent to jus­ tify further his dishonest reversal (295-96). the pjges of del" ullj(!/um,lre full of nation~t slog.llls ~li1d avow­ .lis of conservative unity in the face of the "red penl" and otherthrcats to the i mperi.ll order. despite this, there is a surprising lack of patnotic cohesion and steadfastness when matters of individual m.nenai interest and self-advancement becol1lc involved. in his economic history of mod­ ern germal1}~ \x'ernersomban diagnosed ~ disappe.r.mce of polilicdl ide­ dis in the last )ears of the nineteenth century (gtd. in golo mann 546-47). in nuking this diagnosis, he effeclivelydlsregmls the prodigious number of nauon.ilist phrdses. which he sees as contnved to camouo.lge a prcvdil­ ing inner void. rn the absence of ideah, the struggle for nuten.11 advan­ taoe dominates social action, and the role of polilics becomes i.nslrumen+ o . tal or perfunctorr hessling is c.!.ughl 111 such empl)' poslunng when chjilcnged by governor von wulckow to ei.lborate on his pl,los if he ",,-ere to achieve political office: "was dann?' fr-agte \xlu.lckow. diedench wu&.e es nichl" (291). tile emblematic instance of such compliciues is the gausenieid affair, in which the dovet.liling of politicdl and pecuniary interests on the pdns of hessling, von wulckow, and others is gla ringly cvidem: as one commentator has observed, "palliotic phrdses are a front for self-enoch­ mem" (white 76). a third pjrty to these dealings, napoleon fischer, breaks lhat mould somewhat by effectively disavowing the malenal interests of a worker injured on lhe job in order to achieve a political aml (a seat in the reichstag as well as "agitationssloff" with which to discredit "die ersten kreisel"') (166-69). the principal elements of the multifdceted, convo­ luted affai.r are as fouows. from hessling's first glimme:rof voil \'(/ulckow's crucial role in achieving his ambitions (2404), he seeks political influence.ls 76 fools at german studies a platform from which to bluster abom emperor and fa(herl.md, but po­ marilyas a wayef expanding his business and sidelining competitors. cuef among these is the gausenfeld \\'000, and since the trial hessling's posi­ lion has been eroded, in pan because the jewish department store owner cohn has been driven by his s}mpalhies for hessling's opponent at th,lt time to give galling preference for the ouistmas catalogs to gausenfeld (182). the delails of the ensuing trading of politiccl.! influence for eco­ nomic gain are worked out dlrough innuendo and at limes a more fonh­ right :miculation of quid pro quo (e.g. 282·94). at any early stage of tills aligning of interests, tiessling is assured of election 1o the municip,l! cowl­ cil, whereas von wulckow gains allies in defeating the liberals' recently created labor exchange service, which has drawn the junker's ire by bleed­ ing his estate of agricultural workers and also providing a dangerous im­ pettis fora "koalition der landarbeiter" (288-89). as the affair .lpproaches its climax, in fr.mk dialog von \'(/ulckow informs hessling of the av.-,m\ of a p,ltriotic medal from the [mperial government, and he offe rs l--iessling government comraas and preferences of which lhe mere memion will drive the rival in gausenfeld into his arms. in addition, von \x'ulckow accedes to hessling's complicity in the political goals of the social demo­ crat napoleon, gaining in return gudfalltees to carry out plans forthe con­ struction of a patriouc monument to emperor \'(rtlhelm i (331-39), sup­ pon in the municipal council to secure acceptance of financi.11 burdens associated with construct ion of a railwayspur to the town (40315), and a tidy pecuniary windfall drising from construction of the patriotic monu­ ment (-158-60). murkystock-tnj,rket ltl.lchirutions generate adrutional spoils for those involved in the affair (425-26). in a si.milarveill, hessling's plans after taking over the fjmilybusi­ ness reflect the degradation and distonion of national principles, prob­ lematic enough by their own lights, to biting satirical effect: "man mu&e konkurrenzf:ilug tverden. der platz an der sonne!" (107). 11tis is a clear, !( wtobtrusive, i'e(erence to oancellorvon billow's speech in the reichstag m december 1897, in which he celebrnted the empire's recent colonial acquisition in otina as the maugur.uion of a far-flung \'(/ejepc/ll1k .uld an­ nounced the desire of the german nation lo take its rightful"pljce in the slill." the many instances in der u,7tertdn of the ill}stlcal alionmem of . 0 hessling, the senti-official denizen, with imperial powee are exemplified by his amicipation of bi.ilow's historic rhetoric. h is worth noting thal hessling represents an ambiguous relationship to power, as he is at tunes anti_emancipatorytendenclcs in mann's derurmt..m 77 lillie more than an impressionable appendage of that power, whereas in the case relating to \ylejtpdmk and elsewhere hessling appears in the van­ guard of policy and agenda-setting. tills suggests that l\~ann does n~t offer the untenable caricature that political culture in impen'll germany is shaped only by manipulation from above, but mher that politics ~d ~ titic.1 culture are also susceptible to impulses ansing from .1 mobilizauon at the grass-roots level. ll bul mostly, by permitting hessling to' appropri­ :ate the grand allusion lo "a place in the sun" within the v\llgdl' come:ll.1. of bourgeois economic competition, mann revea ls the hollowness of hessling's nationalist rhetoric and discredits his nlolivations as opponu­ rustic and basically dishonest. pe rhaps mann also seeks ui tltis way to' link the l.lunching of ger­ m.m world politics in the }ears 1895 to' 1897-98 with the ultul1ate demise of the imperial order.ll -nlat demise is clearly foreshadowed by the violent slorm that ntins the commcmorntive celebr.uions surrounding the unveil­ ing of the monument to emperor wilhelm i, in which hessling plays a central role. the monument has a fun.her significance as a s}mbol of the vic10ryof the conservative nation.llislldeologyover the liberal ahemati"e, which here assumes the guise of a children's as)~unl,ll for the allocation of government funds rendered all the more scarce by the anticipated appro­ priations for naval construction. 11lls victory is highlighted by the dedth of old buck, one of the last surviving re\'olutionary fighters of '48, sym­ bolizing the eclipse of notables' comrol of municipal and provincial poli­ tics (havr.llutf!npauzk). 11llls, writing in a s.lliric.1 mode, mann offers a kind of anti-btkbo'1fj;mlm~s and shows thalthe rise of i lesslmg's fommes, ,md ltis farcical advances in the sphere of municipal politics, are in fact indicators of german decline. in his h}pocrilicai pursuit of nuterial and social advantage, as in his espousal of anti-elll.mcipatolyvic\\"s, diederich l lessling deserves recoglulion as a fitting exponent of his \,(lilhelmine nu· lieu. ii> ill tius revis ituio of volkov's anide and mann's novel goes against the grain o . of two recent historiographical revisions. on the one lund, tills paper points to feawfes of \xftlhelmine society that tend to efface the image of a society in step, in terms of sociji and politicdl modemu..llion, ,,~th its neighbors west of the rhine and, ul paniculjr, across the ol.llll1el. in the 78 foots 00 germa 1l studies absence of a comparative perspective, however, i would propose this as a col.utious corrective relative to goldhagen's embrace of a german sarlerueg and his thesis of a "slll~" german culrure (419), although even valkov ill her decidedly less monolithic explanatory model discerns a "unique ger­ man culture emerging in the 18905" ("antisemitism" 31). aspecls of thjt cullureof to follow valkov, the antagonistic cultural frontshave been e)..-piored here, bm (hey would admittedly merit a more comprehensive analysis as v.reu as exploration of the wider european comparative dimen­ sion. on the other hand (and more to the poim), there is the seismic impact of goldbagen's enterprise. if the challenge presented by goldhagen is no( to languish either in avid {popular} acceptance or in unrecepuve admonishment, alternative models or explanations of anti­ semitism need to be taken in hand which are better able to widlstand at least three areas of criticism: first , diachronic scrutiny, which i hope to have demonstrated with regard to the years of the german empire, and which stern has suggested als o penains to goldhagen's treatment of the watershed )'ea~ of the first world war (13 1, cf. goldhagen 81-82), and at all events there is the implicit question of the character and du.ability of specific historical formations of anti-semitism; second, with regard to the early 19405 (including the afteml1th of war), the need to consider in a more forthright matuler the evidence of murderous ami-semitism else­ where in europe; and third, the need to set fonh in a less selective and predetermined v,'ay the manner and the con{o"\ in which the nazi regime manufactured widely varying degrees of consem throughout the years of power.17 redressing this last imbalance would require, among other things, exploring factors thal do not necessarily allow for the definitive imerpreta. lion to which goldhagen is inclined. here i am referring, for example, to studies on euthanasia and "medicine against the useless" (friedlander, burleigh, aiy); and also to wolfgang sofsky's account of the genesis and "'order" of the concentration camp, with its emphasis on the incompre­ hensibly vicious and murderous behavior iqwj.rds german social demo­ crats and communists , the first vi ctims of the nazi regime in 1933 and 1934.19 in a sinlllar vein, it v.'cuid be necessary to ac­ commodate research which suggests, according to quist! \xlickert, that many denunciatio ns o n lhe part of ordinary citizens to naz i autho rities regarding amistate and " racial" infractions involved "accusers and accused [ . . ] from the same pers onal and profess ional ciranti-emancipatorytendencies in mann's der unlltrtlm 79 cumstances," thar they arguabl y "stemmed from personal conflicts," and that as such they "v,.-ere not evidence thalthe populauon really adhered to nazi anti-semitism, [but rather that] accusers used anti-semitism 10 their own advantage" (28384):~ in different ways, these three areas of concern arc ones upon which the combined perspectives of volkov and mann may have an i.ndi­ rect bearing. the embeddedness of ami-semitism in a complex of anll­ emancipatory attirudes, and the diffuse manner in which dlese anitudes were acquired and became socially and politicallyefficaciolls, arguablys hifts the emphasis of explanation away from anti-semitism as construed by goldhagen. i have aireadypolnted to the explanatory tension lhat follo'ws from goldhj.gell's assertions along the lines that "to abandon ,1i1li-semitism would necessitate a discomfoning reconceplualizalion of the social or­ der" (43). \'\!hat is more, the dynamism il1p1uxl in that wayo( understand­ ing anti-semitism compons beuer with goldhagen's forceful insistence that anti-semitism does not actually disappear when it is not in nag.jnt evidence, but rather that it remains present and is only less manifest ,it such times (-13-4 4).21 despite the apparent tenacity of anti-semitism misl.'(\ to a "clll­ ttlral axiom" (4 19), forthe period after 1945 goldhagen regislers its dis!)i­ p,nion, although lhe immedi.ne postwar years saw a linge ling widespre,ld "profotmd" anti-semitism (-1 19).!l thus, if the nazi interregnum did not provide for the e}.:purgation of the "hallucinalof)( "demonizing" world view that according to goldhagen dominated and defined german cul­ (ure, post-war reeducation and the cessation of the ami-semitic tenor in the german "public conve~ation" (606) helped establish a basis for a new po litical culture:. hot .... ever, offering a funher inadvenent indic.llion of the fnlilfulness of volkov's appro.-lch, goldhagen also muses that "the l\,lazified view of jew's, because it was so at odds with realil); w.ls .llso fragile; its hallucinatory components \vcrc difficult to ill_\lintain without institution,'ll reinforcement" (606). indeed, preciselydtis kind of reasoning points back to the murual reinforcen-.em that volkov discerns, although her analysis admittedly focuses on an earlie r period. therefore, as intriguing as goldhagen's explanations may be, questions remain regjrdi..ilg colltinuil}\ radicalization, and finally the dissipation of anti-semitisnl, and such in­ congruities sugges t that goldhagen may ultin1ately insist o n too stalic a model. indeed, although he takes to task unspecified schobrs in the thrall of "tr'anshislorical and inval;am psylhologica l propensities," such as the 80 foo(5 (ii german studies "slavish fouowing of narrow 'self-interest'" (13), goldhagen's maneuver­ ing panicularly on the question of continuity, but also on the question of what acruallyconsri(utes a monocausal explanation (416-20), does not al­ wa}s preserve him from a similar charge (cf. stem 129). allowing fanhe constructive impulses that undoubtedly arise from goldhagen's project, if his tendentiallymonocausal "eliminationist" model is roued back, a heinous bm at least in some sense "'positive" explanation of ordinary germans' perpetration of the holocaust is forfeited. how­ ever, this may have the partiauy benefi cial effect of redlrecling historical scholarship, and even the anention of an engaged public, back to the bit­ ler and perplexing fnlits of earlier explanatory effons, and la the con­ comitant reappraisal of earlier phases of anti-semitism in german cul­ ture. in effect, by reassening perspectives such as volkov's, o f that o f others who, like stern, point to the significance for the rel.ltionship o f ordinary germans to jewry of an att icude of "e},.1:rusion" (132) r,nher thj.n "elimination," we are left with what seems a more plj.usibly "incon­ testable" (d. stern 129) web ofanti-emancipatory tendencies, a kind of lowest common denominator for which definitive status perhaps cannot be cldlmed, but which accounts more fully for historical complexitr heinrich ~,r.llm's depiction of german society, as this pdper demonslr.nes, highlights this web and points not only lo mutually reinforcing social and rj.cist prejudice but also [0 [he significance of opporrunism and (submis­ sive) accommodation, both in the acquisition and espousdj o f al1(i­ emancipaloryanimdes. these are areas that warrant renewed .memion as we seek to understand the character and purchase of anti-semitis m in german society and the durabiliryof its specific historical format ions. comdl uniu!15icy anti-emancipatory tendencies in mann's der u~derta}/ 81 noles . i \\uuld like 10 thank lhe journal's anonymous refe~ee (?r subslantive com­ ments and suggestions that greatly helped to 1mprove this article. i for references to the onsomg discussion of goldhagen's thesis, and for,in anal}'~is of the public rectpl10n and impact of goldhagen's work, see ele)' "gddjxlg:ii ejjea.~ 1 see also volkov,}ijis~ ldxjluni a nl/sejlu/sl/lts, an essay compilation now available as the timely recent reissue, a it:isejlliismts als kullureller oxk. it is striking that, in the wake of goldhagen, volkov's essays have not only been reissued in germany, but in a way that highlights her (altcrnative and contrasting) approadl as one dealing, like goldhagen, with anti-scmitism as a "cultur,ll" model j stern 131 . see also gold1ugen's rather shtiu and diffuse response: goldhagen, "germans vs. the g-itics." a significant portion of this appears in the" aiterv.ord to lhe vintage edilion,~ in goldhagen, exocutu:.n:''15 463·66. 1 however, in terms of his research into and depiction of thc concretc reality of germans' appalling actions during the third h.eich, goldhagcn cenaillly nun· ages to ~ enliven" the historical rccord. s the author sums up in the fol1owins words: "[diederich] refuses his \tl.le natme in favor of a brew of capiu.lism, imperialism, misllllderslood idealism, sado-masochistic sex and patriarchalism." (\'vhite 73). (, for an e.\.1.ensive bibliogr-j.phy as well as examples of lhis scholarship, see ele)~ saitty. alter's article provides many imeresting insights into the relevance of de,ultertdll for these historiographical debates. 1 the categories that i emphasize here in regard lo a specific f r.ullework for anj.lysis are, of course, not exhaustive. for instance, th~ prevjlcnt militarism, authoritarianism, and deeply ambivalent rel:llionship to liberalism (thus not ex· actly"anti-hberalism-) v.quld also merit separate attention, but for present pur· poses they are treated in connection with my principal categones. however, i \\uuld iikt! 10 point 10 volkov's emphasis regarding the connection benveen anti­ feminism and anti-semitism, although this cannot be addressed spccific.jlywithin lhe frame of the prcsent contribution. see "antisemitism~ 3·l i thc impact of earlier economic crisis periods on am i· semitic discourse and on perceptions of jewli in german socicty is widely documemed. for some inter­ esting observations regarding the jewish presence in german lilerjlure, see krobb, esp. 5-6, 9. ? i am grateful for the suggestion th~t the satirical exaggeration of the ears, rather man the vulgar stereofype of a distinctive proboscis, is an ancmpt on mann's part to avoid a cliche; there is also the implication lhat, in the absence of the olle absurd racist fixation, another call and probably would be fa stened upon. in addition, i am gratcfulto david prickett fo r the suggestion that mann's emphasis on jadassohn's ears can be interpreted in connection to a cnminological discourse on "types." this discourse had its rools in the late eighteenth century, was prominent in the late nineteenth century, and was later appropriated by the nazis. for a detailed discussion of these ideas, including the international scope of their application, see sekula. 10 indeed, it is almost as if the brunt of anxiety and suspicion relative to ladassohn that hessling formerly cxhibils [in his 3clions, speech and thoughts) 'becomes subsumed in ihe narrator's perspective. for insu.nce, it is no longer the oblivious hessling but rather the narrator who implies that jad.lssolm is trading 82 focus on german stlldies pillow talk with guste, hessling's wife. acarly, this dra .... 's on a stereotype of the jew as devious sexual predator that hessling himself has often appropriated; «jadassohn ladue mit noch mchr g rund, als diederich meinte; denn er hanc_ cs schon hi.ngst fur scmc sinliche piecht gehalten, frau generaldirekror hesshng aufzuklaren tiber diese zusammenhange.h (tv\ann 451). 11 david prickett has kindly called auention to the relevance of the concept of jewish "self-hamd h in connection with jadassohn_jadassohn's desperate re­ solve to seek surgical intervention cao perhaps be paired with hi.s effons, de­ scribed above, "to become morc german than the germans" (robertson 286; d. 285-345). see also gilman,je-..w-h se1fhatred. 11 see ele}~ "the wilhelmine right," on this question. i mention eley be· cause, in that light, one might choose w reexamine white's claim that "the murual quotations, misquotations and pseudo-quotations of master and man, the small­ w"wll. parallels ro state and court sensations, shape the 5wry and underline the theme of the loyalist's psychology, but do nothing for sober social history" (w'hite 72). thus, even in such <:ari<:atures mann's depiction has nuan<:e. ii d. alter 384, where the author suggests that "the contrast benveen the second french republic of napoleon iii and the german empire, which mann sneaks into the speech of his protagonist at lhe unveiling of the monument to emperor william i, implies that po,,-'cr politics contains within it the seed of its own demise.~ 14 as rurnold points ollt, ho\\'cver, even this symbol of a liberal social order is sullied by the self-mterest of its maul sponsor (174). t; d. peitsch, who suggests that " the narrator's comment at the end of diederj<:h's 'apprenticeship' recalls goelhe's ivzfbeimmeislerand 50 brings out that [der uhler/an] begms as an inverted version of the badungsroman" (x.1li). 16 for a more critical view regardmg the validity of ma!ul's portrayal o f char­ acteristic mentalities in the german empire, see nipperde}; cited in alter 371-73. 11 for indi<:a(ions of the complex ramifications when jealing, for example, with denunciation and both the ma.terial and non-material considerations on ihe part of those ",no participated in the oppressive and finally genocidal apparatuses of nazi germany, see the recent synthesis by robert gellate!y: ii an example of goljhagen's proclivity for definitive explanation and the impact this has on his presentation of the lllstirutional and developmental con­ tea1:s of anti-semitism is his treatment of the nazis' euthanasia program: "it is highly implausible to maintalll thal !-fider and those who implemented the so­ called euthanasia program set out to kill, by the tens of thousands, non-jewish gertn:llls with mental illness but did not consider, let alone believe with rcli~ious­ like cenirude, that the jewsconceived of as being far more malignant and dan­ gerollsought ro share this fale." this seems a preemptory form of argumenta­ tion (goldhagen 143. d . 162-63). 19 stern 133·34 refers to so(sh.-y these groups included, o f course, non-jew­ ish and jewish victims. 20 however, d. the summarizing assenion: ~denunciations with antisemitic content often veiled the real motives stemming from pure self-interest. amisemitism was a means to other ends." (wickert 295). i would suggest that wickert's findings corroborate myimerpretive effort by highlighting the polential connections of racist and social prejudice. to pur a finer point on this, racist and social prejudice, alloj"l~d with selfinterest, were often mutually reinforcing, and therefore wickert 's (perhaps rhetorical) reference 1o "pure selfinterest" may be misleading. anti-emancipatory tendencies in marm's del" ur"llert:m 83 11 this uwencj perspective is one aspect of his treatment for ",+tich goldhagen claims originality. but it would seem [hat the significance of the new perspective is muted if one agrees to some extent with the criticisms either raised or referred to ill this paper. fn addition, volkov's analy.;is points to the alternately latent and manifest nature of ami-semitism, but the omy reference [ am able to find iii goldhagen's book is 10 her sludy on german artisans, volkov, 77le rise if pcpljar a nfmrx1ernij1il !! (goldhagen, ex(,(ii!ial?ls 419). for goldhagen's ambiguous appraisal of anti-semitism alter 1945 and in the federal republic, see 442, and esp. 605-06, fl1. 53. works gted alter, reinhold "heinrich manns uruerw!}prufslein fur die ' kaiscrreich­ debatte'?" gtsdjidjleillrigeellsd){ifi 17 (1991): 370-89. ai); gotz. "medicine against the useless." alygotz, peter ellfollst, and 01!"islian pross, oml1.iing tile fatijer!ani: nazi mrx:lmream raaa! hygim:. trans. b. oxlper. bal(imore:johns hopkins up, 1994. 22-98 benl, k laus d. and ulnch mi.iller. vannallm:t!151111s zlljljexpressloni;;lills. lilem{j{r de; &iseneir:hs. sruttgart: k lett, 1984. burleigh, mlchael. d&liharrl deiiwall:e: "eul.hamskl" in gemurry 1900· 1945. cam­ bridge: cambridge up, 1994. ele)~ geoff. 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"hier komrnr sowas nichr vor"?: fremdbilder in theodor fontanes effi bjlest bine schulz ~ an bon heim lesen von thcodor fontanes £jji bnesr nicln limhin !ll!i feslzuslellen, wie priisent fremde uinder und kulluren in diesem roman sind. dcr (angeblich) in effis lia\\s spukende chinese, der multih-ullurelle olar.:lh1.er del' kessiner bcvolkerung und die reisen der innstettens mach halien und danenurk sind nur einige offensichtliche beispiele dafur, wie auslander und aus\;indisches in effi bnest eingeserl.l werden. einc der neueslen sludien zu diesem '111enu ist die von juli.:lll preece mil clem lile! f&lrq tlx f~t?r: omrle, pdes an:{ aher nat-pntssl.:.l115 111 71xa1u fa1l.11£1 e/fi briest. ausgehend von der feslsleuung, dj.b aue figuren in fomanes romandurch ihre volksbzw. r.e.ligions-zugehorigkeit idemifrz.ien werden, was "race" zli einem sub-te:!\1.uellen thenu m.jche, imeressien sich preece hauplsachlich ftir die problem.nik von lldtionaien vonllteilen und die subtile art iluer verwcndung in e/fi bnesl. zunachsl geht preece daran, die wichtigs ten de r zu fonunes zeit herrschenden vomneile zll idemifiz-ieren. so 5lellt er z. b. fiir golchowski, den otinesen luld crampas fest: "in lhe eyes o[ the prussi.uls they are.lll generally wl­ lrust worthy lnd se).'ually dangerous to gernun women" (l73). preece argllmemien weiter, fontdne em\ ... e rfe eine an moralische lli1dkane, die dds beurteilungss),slem der prell&n v.~ederspiegele. auf diese l' landkarte gebe es so\\'ohl moralisch ,sichere' gebiete ("lhe cemre," preu&n, aber a\lch skandinavien und schon].l.ild) als auch ,unsichere' ("the periphery," osteuropa, siideuropa, ouna und afrib) (190). der name emer person (als l odiz fijrdie volkszugehorigkeit) oderillraj...·l'ueller alifemhahsol1 helfen b ut preece, sie inoerhalb dieses s)slems zu lokalisieren und damit moralisch einzuordnen. 1 fonune stelle jedoch durch seill subliles spiel mil dlthergcbr.lcluen voruneilen eben dieses klassifizierungsprinzip in frdge,! foo6 '" gemulii srlfdies volume 8 (2001) focus spring 1999.tif 83 8) focus on literatur "doie andere frau: ,l " professorin fur theater-und film­ wissenschaft interview mit renate mohrmann renale mohrmann isl als professorin am inslilulfur thealer-, film-, und fernsehwissenschafi der universilal zu koln lalig. 5ie ijl aulorin und herausgeberin zahlreicher, lileralurkrilischer a rbeilen, sowie a rbeiten zur geschichte des theaters. zulerzl erschien ihre paar-biographie ingrid berg­ mann und roberto rosselini. eine lieb'esund beutegeschichte (rowohlt 1999). das folgende gesprach mit frau mohrmann fuhrte brina kallin fur focus on literatur im februar 1999 in cincinnati, ohio. focus: kannten sie uns etwas uber ihren akademischen werde­ gang erzahlen? was waren die hochund die tiefpunkte ihrer karrie­ re? mohnnann: lch komme aus der kuche und habe erst nach der ge­ burt meiner kinder richtig studiert. die wichtigsten impulsen kamen aus den vereipigren staaten. ich bin mit meinem mann und einer green card als immigrantin hier angekommen und wollte mich eigendich der kindererziehung, dem haushalt und dem kochen widmen. aber meine amerikanischen n achbarinnen fanden, das sei zuwenig. "you don't do that here." sie waren diejenigen, die mir den ansto~ gab en, aufs college zu gehen und einen magister zu machen. so eng durch die ermunterung der nachbarinnen alles eigentlich recht zufallig an. sehr fruhzeitig habe ich am network der amerikanischen frauen teil­ genommen, und so kam ich beim queen's college, new york, an. dort fehlte zufallig ein lebor fur deutsch. lch stellte mich vor, fing an zu reden und wurde gefragr, ob ich eine klasse ubernehmen kan­ ne. ich dachte mir, deutsch kann ich und reden auch, dann mach ich das mal. n achdem ich meinen magister bekommen hatte, wurde mir vorgeschlagen zu promovieren. als ich dann gerade mit allem fertig focus on literatur vol. 6, no. 1 (1999) 82 focus on literatur " "d ie andere frau:" professorin fur theater-und f ilm­ wissenschaft interview mit renate mohrmann 83 renate mohrmann ist als professorin am lnstitut fur theater-, hlm-, und fernsehwissenschafi der universitdt zu koln tdtig. 5ie i?t autorin und herausgeberin zahlreicher, literaturkritischer a rbeiten, sowie a rbeiten zur geschichte des theaters. zuletzt erschien ihre paar-biographie ingrid berg­ mann und roberto rosselini. eine lieb'esund beutegeschichte (rowohlt 1999)' das folgende gesprach mit frau mohrmann fuhrte brilta kallin fur focus on literatur im februar 1999 in cincinnati, ohio. focus: konnten sie uns etwas uber ihren akademischen werde­ gang erzahlen? was waren die hochund die tiefpunkte ihrer karrie­ re? mohnnann: ich komme aus der kuche und habe erst nach der ge­ burt meiner kinder richtig studiert. die wichtigsten impulsen kamen aus den vereip.igten staaten. ich bin mit meinem mann und einer green card ais immigrantin hier angekommen und wollte mich eigendich der kindererziehung, dem haushalt und dem kochen widmen. aber meine amerikanischen nachbarinnen fanden, das sei zuwenig. "you don't do that here." sie waren diejenigen, die mir den ansto~ gaben, aufs college zu gehen und einen magister zu machen. so fing durch die ermunterung der nachbarinnen alles eigentlich recht zufallig an. sehr friihzeitig habe ich am network der amerikanischen frauen teil­ genommen, und so kam ich beim queen's college, new york, an . dort fehite zufallig ein lektor fur deutsch. ich stellte mich vor, fing an zu reden und wurde gefragt, ob ich eine klasse ubernehmen kan­ ne. ich dachte mir, deutsch kann ich und reden auch, dann mach ich das mal. n achdem ich meinen magister bekommen hatte, wurde mir vorgeschiagen zu promovieren. ais ich dann gerade mit ahem fertig focus on literatur vol. 6, no. 1 (1999) 82 focus on literatur " "d ie andere frau:" professorin für theater-und f ilm­ wissenschaft interview mit renate möhrmann 83 renate möhrmann ist als professorin am institut für theater-, film-, und fernsehwissenschafi der universität zu köln tätig. sie i?t autorin und herausgeberin zahlreicher, literaturkritischer arbeiten, sowie arbeiten zur geschichte des theaters. zuletzt erschien ihre paar-biographie ingrid berg­ mann und roberto rosselini. eine lieb'esund beutegeschichte (rowohlt 1999). das folgende gespräch mit frau möhrmann führte britta kallin für focus on literatur im februar 1999 in cincinnati, ohio. focus: könnten sie uns etwas über ihren akademischen werde­ gang erzählen? was waren die hochund die tiefpunkte ihrer karrie­ re? möhnnann: ich komme aus der küche und habe erst nach der ge­ burt meiner kinder richtig studiert. die wichtigsten impulsen kamen aus den vereip.igten staaten. ich bin mit meinem mann und einer green card als immigrantin hier angekommen und wollte mich eigentlich der kindererziehung, dem haushalt und dem kochen widmen. aber meine amerikanischen nachbarinnen fanden, das sei zuwenig. "you don't do that here." sie waren diejenigen, die mir den anstoß gaben, aufs college zu gehen und einen magister zu machen. so fing durch die ermunterung der nachbarinnen alles eigentlich recht zufällig an. sehr frühzeitig habe ich am network der amerikanischen frauen teil­ genommen, und so kam ich beim queen's college, new york, an . dort fehlte zufällig ein lektor für deutsch. ich stellte mich vor, fing an zu reden und wurde gefragt, ob ich eine klasse übernehmen kön­ ne. ich dachte mir, deutsch kann ich und reden auch, dann mach ich das mal. nachdem ich meinen magister bekommen hatte, wurde mir vorgeschlagen zu promovieren. als ich dann gerade mit allem fertig foeus on literatur val. 6, no. 1 (1999) 84 85 focus on literatur war, wurden wir nach deutschland zuruckversetzt. nun hatte ich aber soviel zeit und energie investiert, dag ich auch in deutschland weiter­ arbeiten wollte. ich habe mich dann bei den universitaten im um­ kreis von unserem zuhause in dusseldorf beworben. weiter weg konnte ich nicht, denn ich mugte ja uni und haushalt miteinander verbin­ den. ich schrieb also an funf rektoren, und einer von denen hat mir eine arbeitsstelle, und zwar als akademische ratin, angeboten. mei­ ne wege waren also etwas zufallig und ungerade. die ersten tiefpunkte kamen, als ich anfing, mich mit femini­ stischen fragen zu beschaftigen. goethe, heine und hesse durfte ich machen. autoren und autorinnen des vormarz aber waren suspekt, und man riet mir abo wenn ich schon karriere machen wollte, dann nicht mit diesen frauen, das interessiere niemanden. ich lieg mich aber nicht beirren. ich wollte wirklich nur das machen, was mich auch mteresslerte. focus: sie haben als eine der ersten frauen in deutschland eine habilitation mit einer feministischen fragestellung geschrieben. wie ist es dazu gekommen? mohrmann: wahrend meines studiums harre ich gemerkt, wie sehr sowohl amerikanische und deutsche universitaten als auch familien in patriarchalischen strukturen verankert sind. ich durfte alles ma­ chen, solange ich es zusatzlich z\) meinen hauslichen pflichten tat. von da an begann ich, mich fur die frauenfrage zu interessieren. 1977 habe ich dann meine habilitation die andere frau geschrieben. das war mein drittes buch. focus: auf welche wissenschaftlichen projekte sind sie besonders stolz? mohrmann: besonders schwierig war die andere frau, wei! ich keine ermutigung bekommen habe. ich habe festgestellt, dag akademische unterstutzung fur die durchfuhrung von projekten unglaublich wich­ tig ist. es war eine depressive zeit, weil ich immer wieder zu horen bekam, dag das, was ich machte, uninteressant sei. es war auch sehr schwierig, an relevante texte heranzukommen. augerdem gab es kei­ ne frauen, mit denen ich uber mein thema hatte reden konnen. als interview mit renate mohrmann die habilitation fertig war und der metzler-verlag sie sofort als buch veroffentlichte, war die erleichterung grog. nach diesem erfolg sind mir andere projekte nicht mehr so schwer gefallen. focus: sie arbeiten in den bereichen theater, film und fernsehen. welche sparte finden sie am interessantesten? mohrmann: das lagt sich schwer sagen, denn das interessante liegt gerade auch in der interdependenz, in der bezuglichkeit der medien umereinander. ich beschaftige mich auch nicht nur mit theater oder film, sondern arbeite immer wieder uber literatur und ver¢ffentliche literarische untersuchungen. ich finde es besonders interessant zu er­ forschen, inwiefern medlen unterschiedlich ar::beite·n. es interessiert mich zu untersuchen, wie z.b. die virtuosinnen im theater aussahen. worin bestand der unterschied, und was hat sich verandert? beim fernsehen finde ich die analyse von serien sehr spannend. wie wir­ ken serien auf die zuschauer? interessant sind die immer neuen an­ fange, die dazu fuhren, dag sich multiple identifikationen ergeben . was bedeutet das? mich interessieren besonders vergleichende f ragen. focus: sie forschen, unterrichten, werden oft als gastprofessorin und zu vortragen eingeladen. was gefallt ihnen davon am besten, was unterrichten sie am liebsten und wo? mohrmann: ich unterrichte am liebsten in amerika qacht!), weil der kontakt mit den kollegen und studenten personlicher und intimer ist als in deutschland, schon wegen der groge der seminare. augerdem bin ich als gastprofessorin nicht am kleinkrieg und schmuddelkram der fachbereiche beteiligt. davon abgesehen sind die forschungs­ m oglichkeiten sehr viel besser hier als in deutschland. in los angeles z.b. habe ich oft bis mitternacht und auch sonntags in der bibliothek gesesseri. in deutschland ist das unmoglich. aus meiner forschungs­ arbeit ergeben sich dann vortrage, die ich sehr gern halte. es bereitet mir freude, mit jungen leuten zusammenzuarbeiten, und ich unter­ richte gerne. gerade in deutschland ist man sehr unabhangig, wenn man es erst einmal geschafft hat, ordentlicher professor oder professo­ rin zu werden. das ist das angenehme am deutschen system. rch habe auch assistenten, die meine arbeit unterstutzen. 'xlenn erst einmal 84 focus on literatur war, wurden wir nach deutschland zuruckversetzt. nun hane ich aber soviel zeit und energie investiert, dag ich auch in deutschland weiter­ arbeiten wollte. ich habe mich dann bei den universitaten im um­ kreis von unserem zuhause in dusseldorf beworben . weiter weg konnte ich nicht, denn ich mugte ja uni und haushalt miteinander verbin­ den. ich schrieb also an funf rektoren, und einer von denen hat mir eine arbeitsstelle, und zwar als akademische ratin, angeboten. mei­ ne wege waren also etwas zufallig und ungerade. die ersten tiefpunkte kamen, als ich anfing, mich mit femini­ stischen fragen zu beschaftigen. goethe, heine und hesse durfte ich machen. autoren und autorinnen des vormarz aber waren suspekt, und man riet mir abo wenn ich schon karriere machen wollte, dann nicht mit diesen frauen, das interessiere niemanden. ich lieg mich aber nicht beirren. ich wollte wirklich nur das machen, was mich auch loteresslerte. focus: sie haben als eine der ersten frauen in deutschland eine habilitation mit einer feministischen fragestellung geschrieben. wie ist es dazu gekornmen? mohrmann: w ahrend meines studiums harre ich gemerkt, wie sehr sowohl amerikanische und deutsche universitaten als auch familien in patriarchalischen strukturen verankert sind. ich durfte alles ma­ chen, solange ich es zusatzlich z\) meinen hauslichen pflichten tat. von da an begann ich, mich fur die frauenfrage zu interessieren. 1977 habe ich dann meine habilitation die andere frau geschrieben. das war mein drittes buch. focus: auf welche wissenschaftlichen projekte sind sie besonders stolz? mohrmann: besonders schwierig war die andere frau, weil ich keine ermutigung bekommen habe. ich habe festgestellt, dag akademische unterstutzung fur die durchfuhrung von projehen unglaublich wich­ tig isl es war eine depressive zeit, weil ich immer wieder zu horen bekam, dag das, was ich machte, uninteressant sei . es war auch sehr schwierig, an relevante texte heranzukommen. augerdem gab es kei­ ne frauen, mit denen ich uber mein thema hatte reden konnen. als interview mit renate mohrmann 85 die habilitation fertig war und der metzler-verlag sie sofort als buch veroffentlichte, war die erleichterung grog. nach diesem erfolg sind mir andere projekte nicht mehr so schwer gefallen . focus: sie arbeiten in den bereichen theater, film und fernsehen. welche sparte finden sie am interessantesten? mohrmann: das lagt sich schwer sagen, denn das interessante liegt gerade auch in der interdependenz, in der bezuglichkeit der medien umereinander. ich beschaftige mich auch nicht nur mit theater oder film, sondern arbeite immer w ieder uber literatur und ver.offentliche literarische untersuchungen. ich finde es besonders interessant zu er­ forschen, inwiefern medien unterschiedlich ar::beiten. es interessiert mich zu untersuchen, wie z.b. die virtuosinnen im theater aussahen. worin bestand der unterschied, und was hat sich verandert? beim fernsehen finde ich die analyse von serien sehr spannend. wie wir­ ken serien auf die zuschauer? interessant sind die immer neuen an­ fange, die dazu fuhren, dag sich multiple identifikationen ergeben. was bedeutet das? mich interessieren besonders vergleichende fragen . focus: sie forschen, unterrichten, werden oft als gastprofessorin und zu vortragen eingeladen. was gefallt ihnen davon am besten, was unterrichten sie am liebsten und wo? mohrmann: ich unterrichte am liebsten in amerika 0acht!), weil der kontah mit den kollegen und studenten personlicher und intimer ist als in deutschland, schon wegen der grage der seminare. augerdem bin ich als gastprofessorin nicht am kleinkrieg und schmuddelkram der fachbereiche beteiligt. davon abgesehen sind die forschungs­ moglichkeiten sehr viel besser hier als in deutschland. in los angeles z .b. habe ich oft bis mitternacht und auch sonntags in der bibliothek gesesseri. in deutschland ist das unmoglich. aus meiner forschungs­ arbeit ergeben sich dann vortrage, die ich sehr gern halte. es bereitet mir freude, mit jungen leuten zusammenzuarbeiten, und ich unter­ richte gerne. gerade in deutschland ist man sehr unabhangig, wenn man es erst einmal geschafft hat, ordentlicher professor oder professo­ rin zu werden . das ist das angenehme am deutschen system. ich habe auch assistenten, die meine arbeit unterstutzen. \x1enn erst einmal 84 poclts on literatur war, wurden wir nach deutschland zurückversetzt. nun hatte ich aber soviel zeit und energie investiert, daß ich auch in deutschland weiter­ arbeiten wollte. ich habe mich dann bei den universitäten im um­ kreis von unserem zuhause in düsseldorf beworben . weiter weg konnte ich nicht, denn ich mußte ja uni und haushalt miteinander verbin­ den. ich schrieb also an fünf rektoren, und einer von denen hat mir eine arbeitsstelle, und zwar als akademische rätin, angeboten. mei­ ne wege waren also etwas zufällig und ungerade. die ersten tiefpunkte kamen, als ich anfing, mich mit femini­ stischen fragen zu beschäftigen. goethe, heine und hesse durfte ich machen. autoren und autorinnen des vormärz aber waren suspekt, und man riet mir ab. wenn ich schon karriere machen wollte, dann nicht mit diesen frauen, das interessiere niemanden. ich ließ mich aber nicht beirren. ich wollte wirklich nur das machen, was mich auch loteresslerte. focus: sie haben als eine der ersten frauen in deutschland eine habilitation mit einer feministischen fragestellung geschrieben. wie ist es dazu gekommen? möhrmann: w ährend meines studiums hatte ich gemerkt, wie sehr sowohl amerikanische und deutsche universitäten als auch familien in patriarchalischen strukturen verankert sind. ich durfte alles ma­ chen, solange ich es zusätzlich z\) meinen häuslichen pflichten tat. von da an begann ich, mich für die frauenfrage zu interessieren. 1977 habe ich dann meine habilitation die andere prau geschrieben. das war mein drittes buch. focus: auf welche wissenschaftlichen projekte sind sie besonders stolz? möhrmann: besonders schwierig war die andere prau, weil ich keine ermutigung bekommen habe. ich habe festgestellt, daß akademische unterstützung für die durchführung von projekten unglaublich wich­ tig ist. es war eine depressive zeit, weil ich immer wieder zu hören bekam, daß das, was ich machte, uninteressant sei . es war auch sehr schwierig, an relevante texte heranzukommen. außerdem gab es kei­ ne frauen, mit denen ich über mein thema hätte reden können. als interview mit renate möhrmann 85 die habilitation fertig war und der metzler-verlag sie sofort als buch veröffentlichte, war die erleichterung groß. nach diesem erfolg sind mir andere projekte nicht mehr so schwer gefallen . focus: sie arbeiten in den bereichen theater, film und fernsehen. welche sparte finden sie am interessantesten? möhrmann: das läßt sich schwer sagen, denn das interessante liegt gerade auch in der interdependenz, in der bezüglichkeit der medien untereinander. ich beschäftige mich auch nicht nur mit theater oder film, sondern arbeite immer w ieder über literatur und ver.öffentliche literarische untersuchungen. ich finde es besonders interessant zu er­ forschen, inwiefern medien unterschiedlich ar::beiten. es interessiert mich zu untersuchen, wie z.b. die virtuosinnen im theater aussahen. worin bestand der unterschied, und was hat sich verändert? beim fernsehen finde ich die analyse von serien sehr spannend. wie wir­ ken serien auf die zuschauer? interessant sind die immer neuen an­ fänge, die dazu führen, daß sich multiple identifikationen ergeben. was bedeutet das? mich interessieren besonders vergleichende fragen . focus: sie forschen, unterrichten, werden oft als gastprofessorin und zu vorträgen eingeladen. was gefällt ihnen davon am besten, was unterrichten sie am liebsten und wo? möhrmann: ich unterrichte am liebsten in amerika 0acht!), weil der kontakt mit den kollegen und studenten persönlicher und intimer ist als in deutschland, schon wegen der größe der seminare. außerdem bin ich als gastprofessorin nicht am kleinkrieg und schmuddelkram der fachbereiche beteiligt. davon abgesehen sind die forschungs­ möglichkeiten sehr viel besser hier als in deutschland. in los angeles z .b. habe ich oft bis mitternacht und auch sonntags in der bibliothek gesesseri. in deutschland ist das unmöglich. aus meiner forschungs­ arbeit ergeben sich dann vorträge, die ich sehr gern halte. es bereitet mir freude, mit jungen leuten zusammenzuarbeiten, und ich unter­ richte gerne. gerade in deutschland ist man sehr unabhängig, wenn man es erst einmal geschafft hat, ordentlicher professor oder professo­ rin zu werden . das ist das angenehme am deutschen system. ich habe auch assistenten, die meine arbeit unterstützen. \x1enn erst einmal 86 87 focus on literatur die diskriminierungsphase vorbei ist, der mittelbau durehsehritten, dann geht es einem gut. 1nsofern kann ieh nur raten: frau mach schnell, damit du dureh das tasehentragen fur den ordinarius keine sehiefe schulter bekommst. focus: sie begleiten eine reihe von dissertationen und anderen projekten. konnen sie einige forsehungsprojekte nennen, die ihrer ansieht naeh eine veranderung in der theater-, filmund medien­ wissensehaft herbeigefuhrt haben oder herbeifuhren werden? m ohrmann: mein bueh die schauspielerin ist n euland im bereich der deutsehen buhnenund kulturgesehiehte, weil es neue f ragen auf­ wirft. man hat sieh bislang kaum mit sehauspielern und noeh seltener mit sehauspielerinnen befa~t. mieh hat der beruf der sehauspielerin interessiert, weil er einer der ersten f rauenberufe war. bei dem projekt haben sieh fur mieh eine reihe von f ragen ergeben, die die theater­ wissensehaft bis dahin nieht gestellt hatte. das bueh hat viele veran­ derungen in der feministisehen theaterwissensehaft bewirkt, mehr noeh als in der filmwissensehaft, denn die sehauspielerin steht dort oft nieht im mittelpunkt des interesses. au~erdem habe ieh eine sehr interessante dissertation von sabine smith in kalifornien betreut. der titellautet "sexual violence in german culture." smith ist die erste gewesen, die vergewaltigun­ gen in der deutsehen literatur untersueht hat. leh bin darauf aueh stolz, denn ieh habe die arbeit betreut, publiziert und gelder fur smith besehaffen konnen. es ist ein sehones gefuhl, wenn man wei~, da~ man anderen forseherinnen finanzielle unterstutzung ermogliehen kann. den einflu~, den ieh heute in aufsiehtsraten habe, wie z.b. der bavaria und dem wdr, kann ieh so aueh fur die unterstutzung von feministischen arbeiten nutzen. zu meiner zeit gab es solche art der unterstutzung uberhaupt nieht. focus: konnten sie noeh etwas uber ihre tatigkeit beim wdr­ aufsiehtsrat erzahlen? mohrmann: sie wissen, da~ das deutsche fernsehen eine offendieh­ reehdiehe anstalt ist. in nordrhein-westfalen hat der westdeutsehe rundfunk einen aufsiehtsrat, narnlieh den rundfunkrat. in dem sitinterview mit renate mohrmann zen 42 vertreter untersehiedlieher disiiplinen und bestimmen das programm. seit vier jahren gehore ieh dazu und bin fur die naehsten funf jahre wiedergewahlt worden. in diesem rat habe ieh einflu~ und kann z.b. vorsehlagen, da~ eine reihe von frauenfilmen gezeigt wird. als ieh in diesem gremium anfing, sa~en seehs frauen darin, jetzt sind es seehzehn. in der bavaria bin ieh die einzige frau. das ist die gri::i~te produktionsgesellsehaft, und da kann ieh wirklieh etwas be­ wirken. das ist besonders dann sehr stimulierend, wenn man aus dem elfenbeinturm herauskommt, und den jungs mal sagen kann, wo es langgehen soli. 1m bavaria-komitee sitzen viele politiker, so aueh der finanzminister bayerns, der oft gegen alles isl da kann ieh aueh ru­ hig mal kritiseh werden, denn mir kann j~ niehts mehr passieren. leh habe ihn gefragt: "herr minister, wann waren sie denn das letzte mal im kino?" und dann antwortet der, "aeh, da geh' ieh doeh nie hin." "aber reden damber konnen sie ... !" mieh wundert wirklieh, da~ aueh professoren oft nieht den mund aufmaehen. wenn man im mittelbau sitzt und furehten mu~, seinen job zu verlieren, geht das naturlieh nieht. aber die deutsehen professoren sind doeh so abgesiehert, da~ sie ihr gehalt bekommen, bis sie sterben. es ist unglaublieh, welche sieherheit man in diesem beruf hat, und trotzdem sind sehr viele nieht mutlg genug. focus: vor kurzem ist der film lola rennt herausgekommen. in­ wiefern haben sie dazu beigetragen? mohrmann: lola rennt ist vcim wdr und der bavaria koproduziert worden. leh war die einzige, die dafur gestimmt hat, da~ wir den film produzieren sollen. die anderen zeigten sieh erst mal widerwillig. die herren denken naturlieh nur an die rendite und fragen sieh, wie in amerika aueh, ob der film die ausgaben wieder einspielt. meiner ansieht naeh ist es aber aueh wiehtig, da~ eine deutsehe filmkultur existiert. die herren seheinen blo~ dazu da zu sein, urn auf die zah­ len aufzupassen. focus: inwiefern haben sie 1hre einstellung ihrer wissensehaftli­ chen arbeit gegenuber geandert, naehdem sie funf jahre lang als mit­ glied des landtags von nordrhein-westfalen tatig waren? 86 focus on literatur die diskriminierungsphase vorbei ist, der mittelbau durehsehritten, dann geht es einem gut. insofern kann ieh nur raten: frau mach schnell, damit du dureh das tasehentragen fur den ordinarius keine sehiefe schulter bekommst. focus: sie begleiten eine reihe von dissertationen und anderen projekten. konnen sie einige forsehungsprojekte nennen, die ihrer ansieht naeh eine veranderung in der theater-, filmund medien­ wissensehaft herbeigefuhrt haben oder herbeifuhren werden? m ohrmann: mein bueh die schauspielerin ist n euland im bereich der deutsehen buhnenund kulturgesehiehte, weil es neue f ragen auf­ wirft. man hat sieh bislang kaum mit sehauspielern und noeh seltener mit sehauspielerinnen befaik mieh hat der beruf der sehauspielerin interessiert, weil er einer der ersten f rauenberufe war. bei dem projekt haben sieh fur mieh eine reihe von fragen ergeben, die die theater­ wissensehaft bis dahin nieht gestellt hatte. das bueh hat viele veran­ derungen in der feministisehen theaterwissensehaft bewirkt, mehr noeh als in der filmwissensehaft, denn die sehauspielerin steht dort oft nieht im mittelpunkt des interesses . au~erdem habe ieh eine sehr interessante dissertation von sabine smith in kalifornien betreut. der titellautet "sexual violence in german culture." smith ist die erste gewesen, die vergewaltigun­ gen in der deutsehen literatur untersueht hat. leh bin darauf aueh stolz, denn ieh habe die arbeit betreut, publiziert und gelder fur smith besehaffen konnen. es ist ein sehones gefuhl, wenn man wei~, da~ man anderen forseherinnen finanzielle unterstutzung ermogliehen kann. den einflu~, den ieh heute in aufsiehtsraten habe, wie z.b. der bavaria und dem wdr, kann ieh so aueh fur die unterstutzung von feministisehen arbeiten nutzen. zu meiner zeit gab es solche art der unterstutzung uberhaupt nieht. focus: konnten sie noeh etwas uber ihre tatigkeit beim wdr­ aufsiehtsrat erzahlen? mohrmann: sie wissen, da~ das deutsche fernsehen eine offentlieh­ reehtliehe anstalt ist. in nordrhein-westfalen hat der westdeutsehe rundfunk einen aufsiehtsrat, namlieh den rundfunkrat. in dem sitinterview mit renate mohrmann 87 zen 42 vertreter untersehiedlieher disiiplinen und bestimmen das programm. seit vier jahren gehore ien daw und bin fur die naehsten funf jahre wiedergewahlt worden. in diesem rat habe ieh einflu~ und kann z.b. vorsehlagen, da~ eine reihe von f rauenfilmen gezeigt wird. als ieh in diesem gremium anfing, sa~en seehs frauen darin, jetzt sind es seehzehn. in der bavaria bin ieh die einzige frau. das ist die gri:i~te produktionsgesellsehaft, und da kann ieh wirklieh etwas be­ wirken. das ist besonders dann sehr stimulierend, wenn man aus dem elfenbeinturm herauskommt, und den jungs mal sagen kann, wo es langgehen soli. 1m bavaria-komitee sitzen viele politiker, so aueh der finanzminister bayerns, der oft gegen alles'ist.' da kann ieh aueh ru­ hig mal kritiseh werden, denn mir kann j~ niehts mehr passieren. leh habe ihn gefragt: "herr minister, wann waren sie denn das letzte mal im kino?" und dann antwortet der, "aeh, da geh' ieh doeh nie hin." "aber reden damber konnen sie .. . !" mieh wundert wirklieh, da~ aueh professoren oft nieht den mund aufmaehen. wenn man im minelbau sitzt und furehten mu~, seinen job zu verlieren, geht das naturlieh nieht. aber die deutsehen professoren sind doeh so abgesiehert , da~ sie ihr gehalt bekommen, bis sie sterben. es ist unglaublieh, welche sieherheit man in diesem beruf hat, und trotzdem sind sehr viele nieht mutlg genug. focus: vor kurzem 1st der film lola rennt herausgekommen. in­ wiefern haben sie dazu beigetragen? mohrmann: lola rennt ist vom wdr und der bavaria koproduziert worden. leh war die einzige, die dafur gestimmt hat, da~ wir den film produzieren sollen. die anderen zeigten sieh erst mal widerwillig. die herren denken naturlieh nur an die rendite und fragen sieh, wie in amerika aueh, ob der film die ausgaben wieder einspielt. meiner ansieht naeh ist es aber aueh wiehtig, da~ eine deutsehe filmkultur existiert. die herren seheinen blo~ dazu da zu sein, urn auf die zah­ len aufzupassen. focus: inwiefern haben sie ihre einstellung ihrer wissensehaftli­ chen arbeit gegenuber geandert, naehdem sie funf jahre lang als mit­ glied des landtags von nordrhein-westfalen tatig waren? 86 focus on literatur die diskriminierungsphase vorbei ist, der mittelbau durchschritten, dann geht es einem gut. insofern kann ich nur raten: frau mach schnell, damit du durch das taschentragen für den ordinarius keine schiefe schulter bekommst. focus: sie begleiten eine reihe von dissertationen und anderen projekten. können sie einige forschungsprojekte nennen, die ihrer ansicht nach eine veränderung in der theater-, filmund medien­ wissenschaft herbeigeführt haben oder herbeiführen werden? m öhrmann: mein buch die schauspielerin ist n euland im bereich der deutschen bühnenund kulturgeschichte, weil es neue fragen auf­ wirft. man hat sich bislang kaum mit schauspielern und noch seltener mit schauspielerinnen befaßt. mich hat der beruf der schauspielerin interessiert, weil er einer der ersten frauenberufe war. bei dem projekt haben sich für mich eine reihe von f ragen ergeben, die die theater­ wissenschaft bis dahin nicht gestellt hatte. das buch hat viele verän­ derungen in der feministischen theaterwissenschaft bewirkt, mehr noch als in der filmwissenschaft, denn die schauspielerin steht dort oft nicht im mittelpunkt des interesses . außerdem habe ich eine sehr interessante dissertation von sabine smith in kalifornien betreut. der titel lautet "sexual violence in german culture." smith ist die erste gewesen, die vergewaltigun­ gen in der deutschen literatur untersucht hat. ich bin darauf auch stolz, denn ich habe die arbeit betreut, publiziert und gelder für smith beschaffen können. es ist ein schönes gefühl, wenn man weiß, daß man anderen forscherinnen finanzielle unterstützung ermöglichen kann. den einfluß, den ich heute in aufsichtsräten habe, wie z.b. der bavaria und dem wdr, kann ich so auch für die unterstützung von feministischen arbeiten nutzen. zu meiner zeit gab es solche art der unterstützung überhaupt nicht. focus: könnten sie noch etwas über ihre tätigkeit beim wdr­ aufsichtsrat erzählen? möhrmann: sie wissen, daß das deutsche fernsehen eine öffentlich­ rechtliche anstalt ist. in nordrhein-westfalen hat der westdeutsche rundfunk einen aufsichtsrat, nämlich den rundfunkrat. in dem sitinterview mit renate möhrmann 87 zen 42 vertreter unterschiedlicher disiiplinen und bestimmen das programm. seit vier jahren gehöre ich dazu und bin für die nächsten fünf jahre wiedergewählt worden. in diesem rat habe ich einfluß und kann z.b. vorschlagen, daß eine reihe von frauenfilmen gezeigt wird. als ich in diesem gremium anfing, saßen sechs frauen darin, jetzt sind es sechzehn. in der bavaria bin ich die einzige frau. das ist die größte produktionsgesellschaft, und da kann ich wirklich etwas be­ wirken. das ist besonders dann sehr stimulierend, wenn man aus dem elfenbeinturm herauskommt, und den jungs mal sagen kann, wo es langgehen soll. im bavaria-komitee sitzen viele politiker, so auch der finanzminister bayerns, der oft gegen alles' ist.' da kann ich auch ru­ hig mal kritisch werden, denn mir kann j~ nichts mehr passieren. ich habe ihn gefragt: "herr minister, wann waren sie denn das letzte mal im kino?" und dann antwortet der, "ach, da geh' ich doch nie hin." "aber reden darüber können sie .. . !" mich wundert wirklich , daß auch professoren oft nicht den mund aufmachen. wenn man im mittelbau sitzt und fürchten muß, seinen job zu verlieren, geht das natürlich nicht. aber die deutschen professoren sind doch so abgesichert , daß sie ihr gehalt bekommen, bis sie sterben. es ist unglaublich, welche sicherheit man in diesem beruf hat, und trotzdem sind sehr viele nicht mutig genug. focus: vor kurzem ist der film iola rennt herausgekommen. in­ wiefern haben sie dazu beigetragen? möhrmann: iola rennt ist vom wdr und der bavaria koproduziert worden. ich war die einzige, die dafür gestimmt hat, daß wir den film produzieren sollen. die anderen zeigten sich erst mal widerwillig. die herren denken natürlich nur an die rendite und fragen sich, wie in amerika auch, ob der film die ausgaben wieder einspielt. meiner ansicht nach ist es aber auch wichtig, daß eine deutsche filmkultur existiert. die herren scheinen bloß dazu da zu sein, um auf die zah­ len aufzupassen. focus: inwiefern haben sie ihre einstellung ihrer wissenschaftli­ chen arbeit gegenüber geändert, nachdem sie fünf jahre lang als mit­ glied des landtags von nordrhein-westfalen tätig waren? 88 89 focus on literatur mohrmann: ich bin sehr viel glucklicher in der wissenschaft und habe gemerkt, da~ diese aufgabe sehr viel befriedigender ist. in der politik ist die arbeit immer hektisch und oft ineffizient. entweder mu~ alles schnell gehen, oder es gibt lange phasen, in denen man sich in gremien, arbeitsgruppen und im plenarsaal alles doppelt und drei­ fach anhoren muk das gefallt mir nicht. ich habe aber durch die po­ litik die moglichkeit gehabt, ganz andere menschen kennenzulernen. an der uni trifft man im grunde nur die studenten. in deutschland kennt man seine kollegen kaum, denn die fakultaten sind so gro~, dais man sich nur einmal im semester sieht. ich kannte also an der uni nur junge leute. ich wu~te kaum, wie menschen meines alters denken. bei meiner tatigkeit als politikerin hielt ich vortrage und weirde in krankenhauser und in altenheime geschickt. der kontakt mit den leuten ist schon sehr interessant. aber als politikerin durfte ich nicht unterrichten. ich war berufspolitikerin und beurlaubt. den neuen beruf zu lernen war schwierig genug. ich lernte auch einen neuen typus von intrigen kennen. ich wei~ noch immer nicht, wie man als politiker sein soli. steht man in der zeitung und hat ideen, sind aile anderen neidisch, und man wird von hinten in die pfanne gehauen. halt man sich zuriick, ist man die graue maus, dann wird man von vorne in die pfanne gehauen. wahrend ich in der wissen­ schaft absolut frei war, gab es in der politik viele restriktionen. ein­ mal z.b. kam norbert blum auf mich zu und meinte, da~ ich in einer zeitung die falschen antworten gegeben hatte. auf meine reaktion, da~ ich so antworte, wie ich es fur richtig halte, meinte er nur: "das konnen sie an der uni, aber nicht in der politik." daher habe ich es sehr genossen, als ich an die uni zuriickkarh. das ist doch der schon­ ste beruf. ich verstehe auch gar nicht, warum meine kollegen sich dauernd dariiber beklagen, wie iiberlastet sie seien. soviel freiheiren und zeit wie in unserem beruf gibt es sonst nirgends. wir haben flinf monate, in denen wir forschen konnen, wahrend man als politiker vierzehn tage urlaub.llat:~und dann wird man auch noch aus dem urlaub zuriickgerufen, weil irgendwo ein flugzeug abgestiirzt ist und man clas irgendwo erklaren muk das schone an der wissenschaftli­ chen arbeit ist auch, dais man dort so lange an einer sache arbeiten . kann, bis sie fertig ist . in der politik gibt es immer fristen, bis wann etwas entschieden oder ausgearbeitet sein mukpolitik kann gar nicht gut sein, weil man immer gejagt wird. an der u ni kann man sich mit interview mit renate mohrmann anderen zusammensetzen und dariiber nilchdenken, wie der schlu~ eines textes zu verstehen ist. da knobelt man daran solange herum, wie man will. und wenn man nicht fertig wird, dann knobelt man in der nachsten sitzung weiter. so etwas gibt es sonst in keinem beruf. focus: sie schreiben zur zeit an einem roman. worum geht es darin, und wann wird er erscheinen? mohrmann: es geht urn drei schwestern, und es ist ein sehr harter roman. der titel ist: "wer lebt, stort." da mochte ich erfahrungen aus der politik, aus dem privaten und von studenten einweben und mal ohne den zwang von fu~noten schreiben. ich nahere mich dieser art zu schreiben schon durch meine bidgraphie uber ingrid bergman, aber ich will nicht immer nur uber die sprache anderer leute reden, sondern selbst einmal ausprobieren, ob ich eine spannende geschich­ te erzahlen kann . das erscheinungsdatum wei~ ich noch nicht, weil noch eine menge von gastprofessuren und aufgaben auf mich war­ ten. ich hoffe, da~ der roman in etwa eineinhalb jahren herauskommt. in der regel brauche ich eineinhalb jahre fur ein buch. focus: haben sie vor, eine autobiographie zu schreiben? mohrmann: nein, das konnen die anderen machen ich mu~te dann so radikal ehrlich sein, und es wiirden derartige scheiterhaufen zum vorschein kommen, das ist mir zu riskant. focus: uns ist aufgefallen, da~ sie haufig bei frauennamen einen artikel vor den nachnamen setzen, wenn sie sich auf autorinnen oder schauspielerinnen beziehen, wie z.b. die duse, die bergman, wahrend einige feministinnen dies ablehnen. wie stehen sie dazu? mohrmann: dariiber habe ich noch gar nicht nachgedacht. es war damals usus, dais man die duse "die duse" nannte. auch die schreib­ weise mit dem gro~en "i," das sind in meinen augen marginalien. d a engagiere ich mich lieber woanders, fur wichtigeres. focus: haben sie die poetikvorlesungen von marlene streeruwitz verfolgt, die sie in den letzten zwei jahren an den universitaten in 88 focus on literatur mohrmann: ich bin sehr viel glucklicher in der wissenschaft und habe gemerkt, dag diese aufgabe sehr viel befriedigender ist. in der politik ist die arbeit immer hektisch und oft ineffizient. entweder mug alles schnell gehen, oder es gibt lange phasen, in denen man sich in gremien, arbeitsgruppen und im plenarsaal a11es doppelt und drei­ fach anhoren mug. das gefallt mir nicht. ich habe aber durch die po­ litik die moglichkeit gehabt, ganz andere menschen kennenzulernen. an der uni trifft man im grunde nur die studenten. in deutschland kennt man seine ko11egen kaum, denn die fakultaten sind so grog, dag man sich nur einmal im semester sieht. ich kannte also an der uni nur junge leute. ich wugte kaum, wie menschen meines alters denken. bei meiner tatigkeit als politikerin hielt ich vortrage und wurde in krankenhauser und in altenheime geschickt. der kontakt mit den leuten ist schon sehr interessant. aber als politikerin durfte ich nicht unterrichten. ich war berufspolitikerin und beurlaubt. den neuen beruf zu lernen war schwierig genug. ich lernte auch einen neuen typus von intrigen kennen. ich weig noch immer nicht, wie man als politiker sein sol1. steht man in der zeitung und hat ideen, sind alle anderen neidisch, und man wird von hinten in die pfanne gehauen. halt man sich zuriick, ist man die graue maus, dann wird man von vorne in die pfanne gehauen. wahrend ich in der wissen­ schaft absolut frei war, gab es in der politik viele restriktionen. ein­ mal z.b. kam norbert blum auf mich zu und meinte, dag ich in einer zeitung die falschen antworten gegeben hatte. auf meine reaktion, dag ich so antworte, wie ich es fur richtig halte, meinte er nur: "das konnen sie an der u ni, aber nicht in der politik." daher habe ich es sehr genossen, als ich an die uni zuriickkarh. das ist doch der schon­ ste beruf. ich verstehe auch gar nicht, warum meine kollegen sich dauernd dariiber beklagen, wie iiberlastet sie seien. soviel freiheiten und zeit wie in unserem beruf gibt es sonst nirgends. wir haben funf monate, in denen wir forschen konnen, wahrend man als politiker vierzehn tage urlaub.llat:=und dann wird man auch noch aus dem urlaub zuriickgerufen, weil irgendwo ein flugzeug abgestiirzt ist und man clas irgendwo erkiaren mug. das schone an der wissenschaftli­ chen arbeit ist auch, dag man dort so lange an einer sache arbeiten . kann, bis sie fertig ist. in der politik gibt es immer fristen, bis wann etwas entschieden oder ausgearbeitet sein mug.politik kann gar nicht gut sein, weil man immer gejagr wird. an der u ni kann man sich mit interview mit renate mohrmann 89 anderen zusammensetzen und dariiber nathdenken, wie der schlug eines textes zu verstehen ist. da knobelt man daran solange herum, wie man will. und wenn man nicht fertig wird, dann knobelt man in der nachsten sitzung weiter. so etwas gibt es sonst in keinem beruf. focus: sie schreiben zur zeit an einem roman. worum geht es darin, und wann wird er erscheinen? mohrmann: es geht urn drei schwestern, und es ist ein sehr harter roman . der titel ist: "wer lebt, stort." da mochte ich erfahrungen aus der politik, aus dem privaten und von studenten einweben und mal ohne den zwang von fugnoten schreiben . ich ~ahere mich dieser art zu schreiben schon durch meine bi.ographie iiber ingrid bergman, aber ich will nicht immer nur uber die sprache anderer leute reden, sondern selbst einmal ausprobieren, ob ich eine spannende geschich­ te erzahlen kann. das erscheinungsdatum weig ich noch nicht, weil noch eine menge von gastprofessuren und aufgaben auf mich war­ ten. ich hohe, dag der roman in etwa eineinhalb jahren herauskommt. in der regel brauche ich eineinhalb jahre fiir ein buch. focus: h aben sie vor, eine autobiographie zu schreiben? mohrmann: nein, das konnen die anderen machen . ich miigte dann so radikal ehrlich sein, und es wiirden derartige scheiterhaufen zum vorschein kommen, das ist mir zu riskant. focus: uns ist aufgefallen, dag sie haufig bei frauennamen einen artikel vor den nachnamen setzen, wenn sie sich auf autorinnen oder schauspielerinnen beziehen, wie z .b. die duse, die bergman, wahrend einige feministinnen dies ablehnen. wie stehen sie dazu? mohrmann: dariiber habe ich noch gar nicht nachgedacht. es war damals usus, dag man die duse "die duse" nannte. auch die schreib­ weise mit dem grogen "i," das sind in meinen augen marginalien. da engagiere ich mich lieber woanders, fiir wichtigeres. focus: haben sie die poetikvorlesungen von marlene streeruwitz verfolgr, die sie in den letzten zwei jahren an den universitaten in 88 focus on literatur möhrmann: ich bin sehr viel glücklicher in der wissenschaft und habe gemerkt, daß diese aufgabe sehr viel befriedigender ist. in der politik ist die arbeit immer hektisch und oft ineffizient. entweder muß alles schnell gehen, oder es gibt lange phasen, in denen man sich in gremien, arbeitsgruppen und im plenarsaal alles doppelt und drei­ fach anhören muß. das gefällt mir nicht. ich habe aber durch die po­ litik die möglichkeit gehabt, ganz andere menschen kennenzulernen. an der uni trifft man im grunde nur die studenten. in deutschland kennt man seine kollegen kaum, denn die fakultäten sind so groß, daß man sich nur einmal im semester sieht. ich kannte also an der uni nur junge leute. ich wußte kaum, wie menschen meines alters denken. bei meiner tätigkeit als politikerin hielt ich vorträge und wurde in krankenhäuser und in altenheime geschickt. der kontakt mit den leuten ist schon sehr interessant. aber als politikerin durfte ich nicht unterrichten. ich war berufspolitikerin und beurlaubt. den neuen beruf zu lernen war schwierig genug. ich lernte auch einen neuen typus von intrigen kennen. ich weiß noch immer nicht, wie man als politiker sein soll. steht man in der zeitung und hat ideen, sind alle anderen neidisch, und man wird von hinten in die pfanne gehauen. hält man sich zurück, ist man die graue maus, dann wird man von vorne in die pfanne gehauen. während ich in der wissen­ schaft absolut frei war, gab es in der politik viele restriktionen. ein­ mal z.b. kam norbert blüm auf mich zu und meinte, daß ich in einer zeitung die falschen antworten gegeben hätte. auf meine reaktion, daß ich so antworte, wie ich es für richtig halte, meinte er nur: "das können sie an der uni, aber nicht in der politik." daher habe ich es sehr genossen, als ich an die uni zurückkam. das ist doch der schön­ ste beruf. ich verstehe auch gar nicht, warum meine kollegen sich dauernd darüber beklagen, wie überlastet sie seien. soviel freiheiten und zeit wie in unserem beruf gibt es sonst nirgends. wir haben fünf monate, in denen wir forschen können, während man als politiker vierzehn tage urlaub.llat:=und dann wird man auch noch aus dem urlaub zurückgerufen, weil irgendwo ein flugzeug abgestürzt ist und man das irgendwo erklären muß. das schöne an der wissenschaftli­ chen arbeit ist auch, daß man dort so lange an einer sache arbeiten ' kann, bis sie fertig ist. in der politik gibt es immer fristen, bis wann etwas entschieden oder ausgearbeitet sein muß. politik kann gar nicht gut sein, weil man immer gejagt wird. an der uni kann man sich mit interview mit renate möhrmann 89 anderen zusammensetzen und darüber nathdenken, wie der schluß eines textes zu verstehen ist. da knobelt man daran solange herum, wie man will. und wenn man nicht fertig wird, dann knobelt man in der nächsten sitzung weiter. so etwas gibt es sonst in keinem beruf. focus: sie schreiben zur zeit an einem roman. worum geht es darin, und wann wird er erscheinen? möhrmann: es geht um drei schwestern, und es ist ein sehr harter roman . der titel ist: "wer lebt, stört." da möchte ich erfahrungen aus der politik, aus dem privaten und von studenten einweben und mal ohne den zwang von fußnoten schreiben . ich ~ähere mich dieser art zu schreiben schon durch meine bidgraphie über ingrid bergman, aber ich will nicht immer nur über die sprache anderer leute reden, sondern selbst einmal ausprobieren, ob ich eine spannende geschich­ te erzählen kann. das erscheinungsdatum weiß ich noch nicht, weil noch eine menge von gastprofessuren und aufgaben auf mich war­ ten. ich hoffe, daß der roman in etwa eineinhalb jahren herauskommt. in der regel brauche ich eineinhalb jahre für ein buch. focus: h aben sie vor, eine autobiographie zu schreiben? möhrmann: nein, das können die anderen machen . ich müßte dann so radikal ehrlich sein, und es würden derartige scheiterhaufen zum vorschein kommen, das ist mir zu riskant. focus: uns ist aufgefallen, daß sie häufig bei frauennamen einen artikel vor den nachnamen setzen, wenn sie sich auf autorinnen oder schauspielerinnen beziehen, wie z .b. die duse, die bergman, während einige feministinnen dies ablehnen. wie stehen sie dazu? möhrrnann: darüber habe ich noch gar nicht nachgedacht. es war damals usus, daß man die duse "die duse" nannte. auch die schreib­ weise mit dem großen "i," das sind in meinen augen marginalien. da engagiere ich mich lieber woanders, für wichtigeres. focus: haben sie die poetikvorlesungen von marlene streeruwitz verfolgt, die sie in den letzten zwei jahren an den universitäten in 90 91 focus on literatur tubingen und frankfurt gehalten hat? was denken sie damber? mohrmann: ich bin sehr gut mit marlene streeruwitz befreundet, und es hllt mir schwer, radikal zu sein. aber ich bin der meinung, dag die vorlesungen nicht ihre starke sind. ihr roman verfuhrungen hin­ gegen, den ich auch besprochen habe, ist ein hervorragendes werk. alltagsbeschreibungen, die kann sie: direkt, intim, genau. fur die hat sie die richtige form gefunden. die poetikvorlesungen finde ich etwas aufgeblasen. sie haben nicht die prazision, die ihre literarische prosa hat. dabei meint marlene, dill ihre starke in diesen vorlesungen lie­ ge. ahnlich wie bei heine, der immer glaubte, er musse ein drama schreiben. dabei war seine starke die lyrik. focus: sowohl marlene streeruwitz als auch elfriede jelinek schei­ nen einen dauernden eindruck auf der buhnenlandschaft in deutsch­ land und osterreich zu hinterlassen. wie kommt es, dag deutsche und schweizerische dramatikerinnen weniger sichtbar sind? mohrmann: da ist sicher auch zufall mit im spiel. streeruwitz hat leider bisher kaum einen eindruck in osterreich hinterlassen. sie wird dort wenig aufgefuhrt und teilweise auch geschnitten. bei jelinek ist das anders. dag streeruwitz in deutschland aufgefuhrt v-curde, ist ge­ wig auch eine zufallsentscheidung gewesen, namlich die des inten­ danten des kolner schauspielhauses, peter kramer. an der jelinek dagegen kommt man nicht mehr vorbei, denn sie ist eine der wichtig­ sten autorinnen der zweiten halfte des zwanzigsten jahrhunderts. die mug man auffuhren. streeruwitz hingegen ist nicht wieder nachge­ spielt worden. focus: sie haben 1999 schon wieder zwei neue bucher auf den markt gebracht. das eine ist die zweite, uberarbeitete auflage des feministi­ schen standardwerks frauen literatur geschichte, dessen artikel­ breite die feministische literaturwissenschaft in den letzten zehn jah­ ren stark beeinflugt hat, und das andere ist eine biographie uber ing­ rid bergman und roberto rossellini. konnen sie uns etwas uber diese p roj ekte erzahlen? mohrmann: die frauen literatur geschichte ist die uberarbeitete interview mit renate mohrmann auflage der ersten von 1985. der verlag hat uns sehr gedrangt, eine zweite auflage zu machen. es hat sich in den letzten vierzehn jahren enorm viel getan. frauen literatur geschzchte hat eine fulle von neuen themen gebracht, und es hat sich tiberdies herausgestellt, dag einige genres fest in weiblicher hand sind, wie z.b. der feministische kriminalroman. der ist von frauen sehr stark weiterentwickelt wor­ den. auch die sparte science fiction und der utopische roman sind sehr von frauen gepragt. ein vollig neuer beitrag ist der von einer jungen filmwissenschaftlerin, die tiber frauen im internet schreibt. unsere jetzige auflage ist durch neue beitrage, neue sichtweisen und neue medien gekennzeichnet. wir haben ebenfalls etwas tiber perfor­ mance-ktinstlerinnen aufgenommen, weil deren wortcollagen und bildcollagen eine mischform zwischen literatur und anderen kun­ sten darstellen. die neuauflage war eine auftragsarbeit, und es hat mir spag gemacht, wieder gemeinsam mit meiner freundin hiltrud gntig zusammenzuarbeiten, auch wenn die uberarbeitung mit sehr viel streg verbunden war. wir haben es uns zur gewohnheit gemacht, in die besten restaurants in koln zu gehen und erst bei der nachspei­ se uber die anfallenden probleme zu sprechen. das hat sich dann so eingespielt, dag wir oft im restaurant sagen und unseren arger, uber nicht eingehaltene terminfristen z.b., so richtig eingefettet haben. als das buch erschienen war, gaben wir eine party. von den geladenen gasten hat keiner etwas zu dem buch gesagt. das schone abendessen wurde kommentiert, aber niemand augerte sich zu dem buch, das fur alle sichtbar auf dem tisch lag. das hat wohl mit der deutschen trot­ teligkeit der akademiker zu tun, damit, dag man bei uns nicht bereit ist, auch mal etwas zu loben. in amerika hingegen wird viel mehr gelobt, teilweise auch zuviel. aber grundsatzlich ist man hier eher bereit, gute arbeit anzuerkennen. zu dem anderen buch lagt sich folgendes sagen: ich habe vor einigen jahren eine paar-biographie uber tilla durieux und paul cassirer geschrieben, was mir grogten spag gemacht hat. die heraus­ forderung dabei war, die forschung und die theorien tiber schau­ spielkunst mit den briefen der beiden zu verbinden. mich hat daran interessiert, wie sich forschungsergebnisse in eine narration einbin­ den lassen. wie erzahle ich eine liebesgeschichte, die ich nicht miter­ lebt habe, und von der ich nichts weig, auger dem, was in den briefen erzahlt wird? wie kann ich anmhrend sein, ohne sentimental zu wer­ 90 focus on literatur tubingen und frankfurt gehalten hat? was denken sie damber? mohrmann: ich bin sehr gut mit marlene streeruwitz befreundet, und es hllt mir schwer, radikal zu sein. aber ich bin der meinung, dag die vorlesungen nicht ihre starke sind. ihr roman verfuhrungen hin­ gegen, den ich auch besprochen habe, ist ein hervorragendes werk. alltagsbeschreibungen, die kann sie: direkt, intim, genau. fur die hat sie die richtige form gefunden. die poetikvorlesungen finde ich etwas aufgeblasen. sie haben nicht die prazision, die ihre literarische prosa hat. dabei meint marlene, dill ihre starke in diesen vorlesungen lie­ ge. ahnlich wie bei heine, der immer glaubte, er musse ein drama schreiben. dabei war seine starke die lyrik. focus: sowohl marlene streeruwitz als auch elfriede jelinek schei­ nen einen dauernden eindruck auf der buhnenlandschaft in deutsch­ land und osterreich zu hinterlassen. wie kommt es, dag deutsche und schweizerische dramatikerinnen weniger sichtbar sind? mohrmann: da ist sicher auch zufall mit im spiel. streeruwitz hat leider bisher kaum einen eindruck in osterreich hinterlassen. sie wird dort wenig aufgefuhrt und teilweise auch geschnitten. bei jelinek ist das anders. dag streeruwitz in deutschland aufgefuhrt v-curde, ist ge­ wig auch eine zufallsentscheidung gewesen, namlich die des inten­ danten des kolner schauspielhauses, peter kramer. an der jelinek dagegen kommt man nicht mehr vorbei, denn sie ist eine der wichtig­ sten autorinnen der zweiten halfte des zwanzigsten jahrhunderts. die mug man auffuhren. streeruwitz hingegen ist nicht wieder nachge­ spielt worden. focus: sie haben 1999 schon wieder zwei neue bucher auf den markt gebracht. das eine ist die zweite, uberarbeitete auflage des feministi­ schen standardwerks frauen literatur geschichte, dessen artikel­ breite die feministische literaturwissenschaft in den letzten zehn jah­ ren stark beeinflugt hat, und das andere ist eine biographie uber ing­ rid bergman und roberto rossellini. konnen sie uns etwas uber diese p roj ekte erzahlen? mohrmann: die frauen literatur geschichte ist die uberarbeitete interview mit renate mohrmann 91 auflage der ersten von 1985. der verlag hat uns sehr gedrangt, eine zweite auflage zu machen. es hat sich in den letzten vierzehn jahren enorm viel getan. frauen literatur geschzchte hat eine fulle von neuen themen gebracht, und es hat sich tiberdies herausgestellt, dag einige genres fest in weiblicher hand sind, wie z.b. der feministische kriminalroman. der ist von frauen sehr stark weiterentwickelt wor­ den. auch die sparte science fiction und der utopische roman sind sehr von frauen gepragt. ein vollig neuer beitrag ist der von einer jungen filmwissenschaftlerin, die tiber frauen im internet schreibt. unsere jetzige auflage ist durch neue beitrage, neue sichtweisen und neue medien gekennzeichnet. wir haben ebenfalls etwas tiber perfor­ mance-ktinstlerinnen aufgenommen, weil deren wortcollagen und bildcollagen eine mischform zwischen literatur und anderen kun­ sten darstellen. die neuauflage war eine auftragsarbeit, und es hat mir spag gemacht, wieder gemeinsam mit meiner freundin hiltrud gntig zusammenzuarbeiten, auch wenn die uberarbeitung mit sehr viel streg verbunden war. wir haben es uns zur gewohnheit gemacht, in die besten restaurants in koln zu gehen und erst bei der nachspei­ se uber die anfallenden probleme zu sprechen. das hat sich dann so eingespielt, dag wir oft im restaurant sagen und unseren araer uber b , nicht eingehaltene terminfristen z.b., so richtig eingefettet haben. als das buch erschienen war, gaben wir eine party. von den geladenen gasten hat keiner etwas zu dem buch gesagt. das schone abendessen wurde kommentiert, aber niemand augerte sich zu dem buch das fur alle sichtbar auf dem tisch lag. das hat wohl mit der deutsch~n trot­ teligkeit der akademiker zu tun, damit, dag man bei uns nicht bereit ist, auch mal etwas zu loben. in amerika hingegen wird viel mehr gelobt, teilweise auch zuviel. aber grundsatzlich ist man hier eher bereit, gute arbeit anzuerkennen. zu dem anderen buch lagt sich folgendes sagen: ich habe vor einigen jahren eine paar-biographie uber tilla durieux und paul cassirer geschrieben, was mir grogten spag gemacht hat. die heraus­ forderung dabei war, die forschung und die theorien tiber schau­ spielkunst mit den briefen der beiden zu verbinden. mich hat daran interessiert, wie sich forschungsergebnisse in eine narration einbin­ den lassen. wie erzahle ich eine liebesgeschichte, die ich nicht miter­ lebt habe, und von der ich nichts weig, auger dem, was in den briefen erzahlt wird? wie kann ich anmhrend sein, ohne sentimental zu wer90 focus on literatur tübingen und frankfurt gehalten hat? was denken sie darüber? möhrmann: ich bin sehr gut mit marlene streeruwitz befreundet, und es fällt mir schwer, radikal zu sein. aber ich bin der meinung, daß die vorlesungen nicht ihre stärke sind. ihr roman verführungen hin­ gegen, den ich auch besprochen habe, ist ein hervorragendes werk. alltagsbeschreibungen, die kann sie: direkt, intim, genau. für die hat sie die richtige form gefunden. die poetikvorlesungen finde ich etwas aufgeblasen. sie haben nicht die präzision, die ihre literarische prosa hat. dabei meint marlene, daß ihre stärke in diesen vorlesungen lie­ ge. ähnlich wie bei heine, der immer glaubte, er müsse ein drama schreiben. dabei war seine stärke die lyrik. focus: sowohl marlene streeruwitz als auch elfriede jelinek schei­ nen einen dauernden eindruck auf der bühnenlandschaft in deutsch­ land und österreich zu hinterlassen. wie kommt es, daß deutsche und schweizerische dramatikerinnen weniger sichtbar sind? möhrmann: da ist sicher auch zufall mit im spiel. streeruwitz hat leider bisher kaum einen eindruck in österreich hinterlassen. sie wird dort wenig aufgeführt und teilweise auch geschnitten. bei jelinek ist das anders. daß streeruwitz in deutschland aufgeführt \\curde, ist ge­ wiß auch eine zufallsentscheidung gewesen, nämlich die des inten­ danten des kölner schauspielhauses, peter krämer. an der jelinek dagegen kommt man nicht mehr vorbei, denn sie ist eine der wichtig­ sten autorinnen der zweiten hälfte des zwanzigsten jahrhunderts. die muß man aufführen. streeruwitz hingegen ist nicht wieder nachge­ spielt worden. focus: sie haben 1999 schon wieder zwei neue bücher auf den markt gebracht. das eine ist die zweite, überarbeitete auflage des feministi­ schen standardwerks frauen literatur geschichte, dessen artikel­ breite die feministische literaturwissenschaft in den letzten zehn jah­ ren stark beeinflußt hat, und das andere ist eine biographie über ing­ rid bergman und roberto rossellini. können sie uns etwas über diese p roj ekte erzählen? möhrmann: die frauen literatur geschichte ist die überarbeitete interview mit renate möhrmann 91 auflage der ersten von 1985. der verlag hat uns sehr gedrängt, eine zweite auflage zu machen. es hat sich in den letzten vierzehn jahren enorm viel getan. frauen literatur geschzchte hat eine fülle von neuen themen gebracht, und es hat sich überdies herausgestellt, daß einige genres fest in weiblicher hand sind, wie z.b. der feministische kriminalroman. der ist von frauen sehr stark weiterentwickelt wor­ den. auch die sparte science fiction und der utopische roman sind sehr von frauen geprägt. ein völlig neuer beitrag ist der von einer jungen filmwissenschaftierin, die über frauen im internet schreibt. unsere jetzige auflage ist durch neue beiträge, neue sichtweisen und neue medien gekennzeichnet. wir haben ebenfalls etwas über perfor­ mance-künstlerinnen aufgenommen, weil deren wortcollagen und bildcollagen eine mischform zwischen literatur und anderen kün­ sten darstellen. die neuauflage war eine auftragsarbeit, und es hat mir spaß gemacht, wieder gemeinsam mit meiner freundin hiltrud gnüg zusammenzuarbeiten, auch wenn die überarbeitung mit sehr viel streß verbunden war. wir haben es uns zur gewohnheit gemacht, in die besten restaurants in köln zu gehen und erst bei der nachspei­ se über die anfallenden probleme zu sprechen. das hat sich dann so eingespielt, daß wir oft im restaurant saßen und unseren äraer über b , nicht eingehaltene terminfristen z.b., so richtig eingefettet haben. als das buch erschienen war, gaben wir eine party. von den geladenen gästen hat keiner etwas zu dem buch gesagt. das schöne abendessen wurde kommentiert, aber niemand äußerte sich zu dem buch das für alle sichtbar auf dem tisch lag. das hat wohl mit der deutsch~n trot­ teligkeit der akademiker zu tun, damit, daß man bei uns nicht bereit ist, auch mal etwas zu loben. in amerika hingegen wird viel mehr gelobt, teilweise auch zuviel. aber grundsätzlich ist man hier eher bereit, gute arbeit anzuerkennen. zu dem anderen buch läßt sich folgendes sagen: ich habe vor einigen jahren eine paar-biographie über tilla durieux und paul cassirer geschrieben, was mir größten spaß gemacht hat. die heraus­ forderung dabei war, die forschung und die theorien über schau­ spielkunst mit den briefen der beiden zu verbinden. mich hat daran interessiert, wie sich forschungsergebnisse in eine narration einbin­ den lassen. wie erzähle ich eine liebesgeschichte, die ich nicht miter­ lebt habe, und von der ich nichts weiß, außer dem, was in den briefen erzählt wird? wie kann ich anrührend sein, ohne sentimental zu wer92 93 focus on literatur den? diese geschichte spiel! im theaterbereich, und nun wollte ich das auch einmal fur die filmgeschichre machen. mir fiel das paar bergman und rossellini auf, und es interessiene mich, eine liebesge­ schichre zwischen zwei kinodiskursen zu erzahlen: hollywood-kino und europaisches kunstkino. wie passen die zusammen? ich wollte diese alliance zwischen zwei systemen erarbeiten. es ging auch dar­ urn zu sehen, wie der filmwissenschaftliche aspekt durch das medi­ um zweier menschen zu sehen ist. auberdem ist es die gleichwenig­ keit der beiden panner, die mich interessien. der verlag hat mich gebeten, eine ahnliche paar-biographie uber die duse und den d'annuzio zu schreiben. die frau ist aber so ausgebeutet worden, und den d'annunzio kann ich nicht leiden. das ist eine geschichte zum weinen. die duse war eine frau, die in den fangen des machos d'annunzio hing. er hat offentlich geschrieben, dab er mit ihr ge­ schlafen hat, weil es ihn angeregt hat, dab sie viele exzentrikerinnen und femmes fatales gespielt hat und er so das gefuhl hatte, auch mit denen zu schlafen. so eine geschichte mochte ich nicht erzahlen. durieux und cassirer hingegen waren panner. bei bergman und rossellini war das genauso. focus: uns ist bei der paar-biographie tilla durieux und paul cassirer aufgefallen, dab sie im buch auch einen theatergeschichtlichen hintergrund liefern. mohrmann: mein ziel war es, die personen aus dem histo rischen kontext zu entwickeln und auch theaterwissen zu vermiueln. bisher hat man nur sehr wenig uber schauspielerinnen nachgedacht. wie ist das, wenn eine frau eine hosenrolle spielt? hat die schauspielerin nur dann erfolg, wenn sie durch das beu des agenten geht? man weib bisher nur sehr wenig uber diesen beruf, bis auf das, was in den medi­ en zu lesen ist. es hat mich gereizt zu zeigen, wie berlin theater­ metropole wurde und zu versuchen, auf eine populare an wissen weiterzugeben. ich bin ja schlieblich auch lehrerin. es war mein ziel darzustellen, wie der kunsthandler cassirer gelebt und gearbeitet hal wie wurde kunst vermittelt? was gab es? und wie entwickelte sich die freundschaft mit wedekind? wie sah der damalige burgerschreck aus, der auf der machoebene genauso war wie die mehrzahl der deut­ schen familienvater. interview mit renate mohrmann .j focus: zur zeit arbeiten sie an einem projekt mit der filmemache­ rin juna bruckner. haben sie vor, das projekt bergman-rossellini mit ihr weiterzuentwickeln? mohrmann: mich interessien, warum die rossellini-filme mit der bergman alle flops waren. die filmgeschichte behandelt diese filme eher marginal und uberdies als mi.glungen. es gibt ein paar franzosi­ sche film-freaks, die sie gut finden. kh wollte mir aber selber ein u rteil bilden und sehen, was hinter dies en filmen stehl ich habe dar­ uber als gastprofessorin verschiedene semi·nare. gemacht, sowohl in wien, in deutschland als auch in den usa. sind die filme wirklich so langweilig, oder was steht dahinter? ich habe dann herausgefunden, dab diese filme das kommerzielle "mainstream" kinobedurfnis nicht befriedigen konnen. teilweise sind die filme nicht einmal gut gemacht. aber die frage bleibt: wie sind sie zu lesen? vergegenwanigen wir uns: die filme stammen aus den 50er jahren . sie nehmen erzahl­ weisen, wie das elliptische erzahlen der nouvelle vague voraus. es sind sehr personliche filme, und rossellini hat versucht, ein hollywood­ star-gesicht, das jeder damals kanme, in den neorealistischen kontext einzubenen. in stromboli sieht man zum ersten mal, wie die bergman heult und ihr gesicht ganz verschmiert isl sonst war ihre trane im­ mer eine kunsttrane. sie weime perfekt, nur eine einzige trane, die wie in casablanca langsam, fast wie mit der pinzette gezogen, die wange herunterrollt. rossellini hingegen versucht, die authentische trane zu zeigen, die verschmien ist und das gesicht entstellt. das publikum . aber wollte die bergman unverschmiert. leider hat er es dann doch nicht geschafft zu zeigen, dab dies sein ziel ist. man hat bei seinen filmen das gefuhl, die bergman weint standig. man kann seine filme nicht generell, sondern nur punktuell interpretieren. das ist so ahn­ lich wie bei vielen dramen. sie kennen ja auch bell hooks, die sagt, es . gibt verschiedene texte in dramen. so ist es auch bei rossellinis fil­ men, in denen einige sehr interessante, aber auch viele peinliche stel­ len emhalten sind. am ende werden alle probleme dadurch gelost, dab ein wunder geschieht oder gott auftrin oder plotzlich die maria erscheint. es gibt aber auch andere szenen, in den en gezeigt wird, dab die bergman auch nur eine ganz gewohnliche frau der mittelklasse ist, wie in angst z.b. man kann seine filme nicht eindeutig beurteilen. 92 focus on literatur den? diese geschichte spiel! im theaterbereich, und nun wollte ich das auch einmal fur die filmgeschichte machen , mir fiel das paar bergman und rossellini auf, und es interessierte mich, eine liebesge­ schichte zwischen zwei kinodiskursen zu erzahlen: hollywood-kino und europaisches kunstkino. wie passen die zusammen? ich wollte diese alliance zwischen zwei systemen erarbeiten. es ging auch dar­ urn zu sehen, wie der filmwissenschaftliche aspekt durch das medi­ um zweier menschen zu sehen ist. auberdem ist es die gleichwertig­ keit der beiden partner, die mich interessiert. der verlag hat mich gebeten, eine ahnliche paar-biographie uber die duse und den d' annuzio zu schreiben. die frau ist aber so ausgebeutet worden, und den d'annunzio kann ich nicht leiden. das ist eine geschichte zum weinen, die duse war eine frau, die in den fangen des machos d'annunzio hing. er hat effentlich geschrieben, dais er mit ihr ge­ schlafen hat, weil es ihn angeregt hat, dab sie viele exzentrikerinnen und femmes fatalesgespielt hat und er so das gefuhl hatte, auch mit denen zu schlafen. so eine geschichte mochte ich nicht erzahlen. durieux und cassirer hingegen waren partner. bei bergman und rossellini war das genauso. focus: uns ist bei der paar-biographie tilla durieux und paul cassirer aufgefallen, dab sie im buch auch einen theatergeschichtlichen hintergrund liefern. mohrmann: mein ziel war es, die personen aus dem historischen kontext zu entwickeln und auch theaterwissen zu vermitteln. bisher hat man nur sehr wenig uber schauspielerinnen nachgedacht. wie ist das, wenn eine frau eine hosenrolle spielt? hat die schauspielerin nur dann erfolg, wenn sie durch das bett des agenten geht? man weib bisher nur sehr wenig uber diesen beruf, bis auf das, was in den medi­ en zu lesen ist. es hat mieh gereizt zu zeigen, wie berlin theater­ metropole wurde und zu versuchen, auf eine populare art \xfissen weiterzugeben. ich bin ja sehlieblich auch lehrerin. es war mein ziel darzustellen, wie der kunsthandler cassirer gelebt und gearbeitet hat. wie wurde kunst vermittelt? was gab es? und wie entwickelte sich die freundschaft mit wedekind? wie sah der damalige burgerschreck aus, der auf der machoebene genauso war wie die mehrzahl der deut­ schen familienvater. interview mit renate mohrmann 93 ,; focus: zur zeit arbeiten sie an einem projekt mit der filmemache­ rin juna bruckner. haben sie vor, das projekt bergman-rossellini mit ihr weiterzuentwickeln? mohrmann: mich interessiert, warum die rossellini-filme mit der bergman alle flops waren. die filmgesehiehte behandelt diese filme eher marginal und uberdies als mimungen. es gibt ein paar franzosi­ sehe film-freaks, die sie gut finden . kh wollte mir aber selber ein urteil bilden und sehen, was hinter dies en filmen stehl. ich habe dar­ uber als gastprofessorin versehiedene semi'nare. gemacht, sowohl in wien, in deutschland als auch in den usa. sind die filme wirklich so langweilig, oder was steht dahinter? ich habe dann herausgefunden, dab diese filme das kommerzielle "mainstream" kinobedurfnis nicht befriedigen kennen. teilweise sind die filme nicht einmal gut gemachl. aber die frage bleibt: wie sind sie zu lesen? vergegenwartigen wir uns: die filme stammen aus den 50er jahren, sie nehmen erzahl­ weisen, wie das elliptisehe erzahlen der nouvelle vague voraus. es sind sehr personliche filme, und rossellini hat versuchl, ein hollywood­ star-gesicht, das jeder damals kannte, in den neorealistischen kontext einzubenen. in stromboli sieht man zum ersten mal, wie die bergman heult und ihr gesicht ganz verschmiert isl. sonst war ihre trane im­ mer eine kunsttrane. sie weinte perfekt, nur eine einzige trane, die wie in casablanca langsam, fast wie mit der pinzeue gezogen, die wange herunterrollt. rossellini hingegen versucht, die authentische trane zu zeigen, die verschmiert ist und das gesicht entstellt. das publikum . aber wollte die bergman unverschmiert. leider hat er es dann doeh nicht geschafft zu zeigen, dab dies sein zie1 ist. man hat bei seinen filmen das gefuhl, die bergman weint standig. man kann seine filme nicht generell, sondern nur punktuell interpretieren. das ist so ahn­ lieh wie bei vielen dramen. sie kennen ja auch bell hooks, die sagt, es , gibt verschiedene texte in dramen. so ist es auch bei rossellinis fil­ men, in denen einige sehr interessante, aber auch viele peinliche stel­ len enthalten sind. am ende werden alle probleme dadurch aelost b , dab ein wunder geschieht oder gott auftrin oder plotzlich die maria erscheint. es gibt aber auch andere szenen in denen o-ezeigt wird dab , '" , die bergman auch nur eine ganz gewohnliehe frau der minelklasse ist, wie in angst z.b. man kann seine filme nieht eindeutig beurteilen. 92 focus on literatur den? diese geschichte spielt im theaterbereich, und nun wollte ich das auch einmal für die filmgeschichte machen , mir fiel das paar bergman und rossellini auf, und es interessierte mich, eine liebesge­ schichte zwischen zwei kinodiskursen zu erzählen: hollywood-kino und europäisches kunstkino. wie passen die zusammen? ich wollte diese alliance zwischen zwei systemen erarbeiten. es ging auch dar­ um zu sehen, wie der filmwissenschaftliehe aspekt durch das medi­ um zweier menschen zu sehen ist. außerdem ist es die gleichwertig­ keit der beiden partner, die mich interessiert. der verlag hat mich gebeten, eine ähnliche paar-biographie über die duse und den d' annuzio zu schreiben. die frau ist aber so ausgebeutet worden, und den d'annunzio kann ich nicht leiden. das ist eine geschichte zum weinen, die duse war eine frau, die in den fängen des machos d'annunzio hing. er hat öffentlich geschrieben, daß er mit ihr ge­ schlafen hat, weil es ihn angeregt hat, daß sie viele exzentrikerinnen und femmes fatales gespielt hat und er so das gefühl hatte, auch mit denen zu schlafen. so eine geschichte möchte ich nicht erzählen. durieux und cassirer hingegen waren partner. bei bergman und rossellini war das genauso. focus: uns ist bei der paar-biographie tilla durieux und paul cassirer aufgefallen, daß sie im buch auch einen theatergeschichtlichen hintergrund liefern. möhnnann: mein ziel war es, die personen aus dem historischen kontext zu entwickeln und auch theaterwissen zu vermitteln. bisher hat man nur sehr wenig über schauspielerinnen nachgedacht. wie ist das, wenn eine frau eine hosenrolle spielt? hat die schauspielerin nur dann erfolg, wenn sie durch das bett des agenten geht? man weiß bisher nur sehr wenig über diesen beruf, bis auf das, was in den medi­ en zu lesen ist. es hat mich gereizt zu zeigen, wie berlin theater­ metropole wurde und zu versuchen, auf eine populäre art \xfissen weiterzugeben. ich bin ja schließlich auch lehrerin. es war mein ziel darzustellen, wie der kunsthändler cassirer gelebt und gearbeitet hat. wie wurde kunst vermittelt? was gab es? und wie entwickelte sich die freundschaft mit wedekind? wie sah der damalige bürgerschreck aus, der auf der machoebene genauso war wie die mehrzahl der deut­ schen familienväter. interview mit renate möhrmann 93 ,; focus: zur zeit arbeiten sie an einem projekt mit der filmemache­ rin jutta brückner. haben sie vor, das projekt bergman-rossellini mit ihr weiterzuentwickeln? möhrmann: mich interessiert, warum die rossellini-filme mit der bergman alle flops waren. die filmgeschichte behandelt diese filme eher marginal und überdies als mißlungen. es gibt ein paar französi­ sche film-freaks, die sie gut finden . kh wollte mir aber selber ein urteil bilden und sehen, was hinter diesen filmen steht. ich habe dar­ über als gastprofessorin verschiedene semi'nare. gemacht, sowohl in wien, in deutschland als auch in den usa. sind die filme wirklich so langweilig, oder was steht dahinter? ich habe dann herausgefunden, daß diese filme das kommerzielle "mainstream" kinobedürfnis nicht befriedigen können. teilweise sind die filme nicht einmal gut gemacht. aber die frage bleibt: wie sind sie zu lesen? vergegenwärtigen wir uns: die filme stammen aus den 50er jahren, sie nehmen erzahl­ weisen, wie das elliptische erzahlen der nouvelle vague voraus. es sind sehr persönliche filme, und rossellini hat versucht, ein hollywood­ star-gesicht, das jeder damals kannte, in den neo realistischen kontext einzubetten. in stromboli sieht man zum ersten mal, wie die bergman heult und ihr gesicht ganz verschmiert ist. sonst war ihre träne im­ mer eine kunstträne. sie weinte perfekt, nur eine einzige träne, die wie in casablanca langsam, fast wie mit der pinzette gezogen, die wange herunterrollt. rossellini hingegen versucht, die authentische träne zu zeigen, die verschmiert ist und das gesicht entstellt. das publikum ' aber wollte die bergman unverschmiert_ leider hat er es dann doch nicht geschafft zu zeigen, daß dies sein ziel ist. man hat bei seinen filmen das gefühl, die bergman weint ständig. man kann seine filme nicht generell, sondern nur punktuell interpretieren. das ist so ähn­ lich wie bei vielen dramen. sie kennen ja auch bell hooks, die sagt, es , gibt verschiedene texte in dramen. so ist es auch bei rossellinis fil­ men, in denen einige sehr interessante, aber auch viele peinliche stel­ len enthalten sind. am ende werden alle probleme dadurch o-elöst b , daß ein wunder geschieht oder gott auftritt oder plötzlich die maria erscheint. es gibt aber auch andere szenen in denen o-ezeigt wird daß , '" , die bergman auch nur eine ganz gewöhnliche frau der mittelklasse ist, wie in angst z.b. man kann seine filme nicht eindeutig beurteilen. 94 focus on literatur da die zuschauer aber meistens eindeutige urteile wollen, namlich ob es ein guter oder schlechter film ist, fallt er durch dieses maschen­ netz hindurch. focus: was passiert denn in der zusammenarbeit mit frau bruckner? mohrmann: es ist mein wunsch gewesen, uber die bergman-rossellini beziehung einen film zu machen. da ich in vielen filmgremien sitze, habe ich mal nachgefragt, ob ich uberhaupt eine chance hatte, gelder zu bekommen. das ist schliel3lich die voraussetzung. ich wurde in meinen planen ermutigt, und man fand den stoff spannend. dann wurde mir vorgeschlagen, dab ich den film doch seiber machen solie. ich harte ja schon so viel verschiedenes gemacht, warum nicht auch diesen film. das war gewib freundlich gemeint, kam aber nicht in f rage. filmemachen ist ein so komplizierter beruf. ich wi.ibte gar nicht, wie ich ein filmteam aufstellen sollte, wie die finanzierung planen und was sonst noch alles. ich habe dann zugesagt, das drehbuch zu schreiben und mit einer filmemacherin meiner wahl zu arbeiten. ]ut­ ta bruckner ist dann darauf angesprungen wie die katze auf den fri­ schen fisch, so dab wir jetzt zusammenarbeiten. wir befinden uns noch in der ersten phase der beschaffung der gelder. es wird ein 2,5 millionen mark projekt. wir mochten nicht, wie es in amerika ge­ macht wiirde, dab die bergman durch eine schauspielerin und rossellini durch einen schauspieler dargestellt wird. wir wollen einen film ma­ chen, in dem ihre tochter isabella rossellini die beiden spielt. die eltem haben eine synthese aus europaischem kunstkino und holly­ wood gewollt. sie haben alles auf eine karte gesetzt, und das ging schief. sie haben aber dennoch eine synthese in der tochter isabella geschaf­ fen. der sohn ist immobilienmakler und playboy in cannes, die zweite tochter ist professorin fur geschichte in kalifomien, und isabella war funfzehn jahre lang modell bei lancome. sie hat damit sehr viel geld verdient. sie hat aber auch als schauspielerin gearbeitet und interes­ sante filme wie blue velvet gemacht, aber immer nur sporadisch. sie verkorpert die seiten beider eltemteile. isabella sieht beiden sehr ahn­ lich und hat die phantasie des vaters und den praktischen, kommerzi­ ellen sinn ihrer mutter geerbt. sie hat gem bei lancome gearbeitet, obwohl ihr vater dagegen war. er meinte: "du solltest mal lemen, dein geld auf vemunftige art und weise zu verdienen, " wahrend ihre interview mit renate mohrmann 9s mutter der auffassung war: "eine frau bnn nie genug geld haben, man weib schliel3lich nicht, was kommt." momentan sind wir dabei, isabella rossellini fur unser projekt zu gewinnen. es geht dabei urn die stargage, aber weiter sind wir noch nicht. focus: haben sie denn schon vorher drehbucher geschrieben? mohrmann: ]a, und ich habe auch schon zwei filme gemacht, einen davon uber die neuberin furs zdf. ich probiere gem verschiedene sachen aus, denn man sieht mehr, wenn man es selber macht. focus: gibt es noch andere projekte, die sie fur die zukunft pla­ nen? mohrmann: ]a, da sind einmal der roman und der film, und dann mochte ich geme noch ein wissenschaftliches buch schreiben. dabei soli es urn den theaterskandal gehen und die frage, was im 18. ]ahr­ hundert skandaltrachtig war, und was heute ein skandal ist. gibt es heute uberhaupt noch einen theaterskandal? mit der debane urn fabbinders der tad, der miill und die stadt soll es dann enden. auber­ dem plane ich mit meiner f reundin alice schwarzer eine konferenz uber simone de beauvoir. wir wollen der frage nachgehen, was simo­ ne de beauvoir heute noch bedeutet. es gibt in frankreich einen streit zwischen den egalitaristinnen und den differenzialistinnen. viele leute lehnen simone de beauvoir mit der begrundung ab, sie habe den pa­ triarchalischen diskurs weitergewebt. wir sind nicht dieser meinung, denn unserer ansicht nach hat sie grundsatzliche f ragen gestellt, die nicht veraltet sind. man kann sie nicht einfach so zum alten eisen werfen. dab sich die feministische forschung weiterentwickelt, ist ganz klar. aber sie hat einen entscheidenden grundstein gelegt. es ist schon etwas besonderes, dill sie 1948 das andere geschlecht geschrieben hat. ich finde es nicht richtig, dab frauen, nur weil sie afro-amerikanische frauen oder andere weibliche ethnische minderheiten nicht mit be~ rucksichtigt hat, de beauvoir vorwerfen, was sie alles vergessen hat. die idee von der schwarzer war auch, dab wir judith butler einladen, damit unterschiedliche positionen vertreten sind. wir laden auch die girlies ein, also ganz junge frauen, die in rockbands sind, und wollen denen etwas von simone de beauvoir vorlesen. es geht uns darum, 94 focus on literatur da die zuschauer aber meistens eindeutige urteile wollen, namlich ob es ein guter oder schlechter film ist, hllt er durch dieses maschen­ netz hindurch. focus: was passiert denn in der zusammenarbeit mit frau bruckner? mohrmann: es ist mein wunsch gewesen, uber die bergman-rossellini beziehung einen film zu machen. da ich in vielen filmgremien sitze, habe ich mal nachgefragt, ob ich uberhaupt eine chance hatte, gelder zu bekommen. das ist schliel3lich die voraussetzung. ich wurde in me in en planen ermutigt, und man fand den stoff spannend. dann -w-urde mir vorgeschlagen, dab ich den film doch seiber machen solle. ich harte ja schon so viel verschiedenes gemacht, warum nicht auch diesen film. das war gewib freundlich gemeint, kam aber nicht in f rage. filmemachen ist ein so komplizierter beruf. ich wi.ibte gar nicht, wie ich ein filmteam aufstellen sollte, wie die finanzierung planen und was sonst noch alles. ich habe dann zugesagt, das drehbuch zu schreiben und mit einer filmemacherin meiner wahl zu arbeiten. jut­ ta bruckner ist dann darauf angesprungen wie die katze auf den fri­ schen fisch, so dab wir jetzt zusammenarbeiten. wir befinden uns noch in der ersten phase der beschaffung der gelder. es wird ein 2,5 millionen mark projekt. wir mochten nicht, wie es in amerika ge­ macht wi.irde, dab die bergman durch eine schauspielerin und rossellini durch einen schauspieler dargestellt wird. wir wollen einen film ma­ chen, in dem ihre tochter isabella rossellini die beiden spielt. die eltern haben eine synthese aus europaischem kunstkino und holly­ wood gewollt. sie haben alles auf eine karte gesetzt, und das ging schief. sie haben aber dennoch eine synthese in der tochter isabella geschaf­ fen. der sohn ist immobilienmakler und playboy in cannes, die zweite tochter ist professorin fur geschichte in kalifornien, und isabella war funfzehn jahre lang modell bei lancome. sie hat damit sehr viel geld verdient. sie hat aber auch als schauspielerin gearbeitet und interes­ sante filme wie blue velvet gemacht, aber immer nur sporadisch. sie verkorpert die seiten beider elternteile. isabella sieht beiden sehr ahn­ lich und hat die phantasie des vaters und den praktischen, kommerzi­ ellen sinn ihrer mutter geerbt. sie hat gem bei lancome gearbeitet , obwohl ihr vater dagegen war. er meinte: "du solltest mal lemen, dein geld auf vemunftige art und weise zu verdienen," wahrend ihre interview mit renate mohrmann 9s mutter der auffassung war: "eine frau bnn nie genug geld haben, man weib schliel3lich nicht, was kommt." momentan sind wir dabei, isabella rossellini fur unser projekt zu gewinnen. es geht dabei urn die stargage, aber weiter sind wir noch nicht. fo cus: haben sie denn schon vorher drehbucher geschrieben? mohrmann: ja, und ich habe auch schon zwei filme gemacht, einen davon uber die neuberin furs zdf. ich probiere gem verschiedene sachen aus, denn man sieht mehr, wenn man es seiber macht. focus: gibe es noch andere projekte, die sie fur die zukunft pla­ nen? mohrmann: ja, da sind einmal der roman und der film, und dann mochte ich geme noch ein wissenschaftliches buch schreiben. dabei so11 es urn den theaterskandal gehen und die frage, was im 18. jahr­ hundert skandaltrachtig war, und was heute ein skandal ist. gibt es heute uberhaupt noch einen theaterskandal? mit der debatte urn fabbinders der tad, der mitll und die stadt soli es dann enden. auber­ dem plane ich mit meiner f reundin alice schwarzer eine konferenz uber simone de beauvoir. wir wollen der frage nachgehen, was simo­ ne de beauvoir heme noch bedeutet. es gibt in frankreich einen streit zwischen den egalitaristinnen und den differenzialistinnen. viele leute lehnen simone de beauvoir mit der begriindung ab, sie habe den pa­ triarchalischen diskurs weitergewebt. wir sind nicht dieser meinuna b' denn unserer ansicht nach hat sie grundsatzliche f ragen gestellt, die nicht veraltet sind. man kann sie nicht einfach so zum alten eisen werfen. dm sich die feministische forschung weiterentwickelt, ist ganz klar. aber sie hat einen entscheidenden grundstein gelegt. es ist schon etwas besonderes, dm sie 1948 das andere geschlecht geschrieben hat. ich finde es nicht richtig, dab frauen, nur weil sie afro-amerikanische frauen oder andere weibliche ethnische minderheiten nicht mit be­ rucksichtigt hat, de beauvoir vorwerfen, was sie alles vergessen hat. die idee von der schwarzer war auch, dab wir judith butler einladen, damit unterschiedliche positionen vertreten sind. wir laden auch die girlies ein, also ganz junge frauen, die in rockbands sind, und wollen denen etwas von simone de beauvoir vorlesen. es geht uns darum, 94 focus on literatur da die zuschauer aber meistens eindeutige urteile wollen, nämlich ob es ein guter oder schlechter film ist, fällt er durch dieses maschen­ netz hindurch. focus: was passiert denn in der zusammenarbeit mit frau brückner? möhrmann: es ist mein wunsch gewesen, über die bergman-rossellini beziehung einen film zu machen. da ich in vielen filmgremien sitze, habe ich mal nachgefragt, ob ich überhaupt eine chance hätte, gelder zu bekommen. das ist schließlich die voraussetzung. ich wurde in meinen plänen ermutigt, und man fand den stoff spannend. dann -wurde mir vorgeschlagen, daß ich den film doch selber machen solle. ich hätte ja schon so viel verschiedenes gemacht, warum nicht auch diesen film. das war gewiß freundlich gemeint, kam aber nicht in frage. filmemachen ist ein so komplizierter beruf. ich wüßte gar nicht, wie ich ein filmteam aufstellen sollte, wie die finanzierung planen und was sonst noch alles. ich habe dann zugesagt, das drehbuch zu schreiben und mit einer filmemacherin meiner wahl zu arbeiten. jut­ ta brückner ist dann darauf angesprungen wie die katze auf den fri­ schen fisch, so daß wir jetzt zusammenarbeiten. wir befinden uns noch in der ersten phase der beschaffung der gelder. es wird ein 2,5 millionen mark projekt. wir möchten nicht, wie es in amerika ge­ macht würde, daß die bergman durch eine schauspielerin und rossellini durch einen schauspieler dargestellt wird. wir wollen einen film ma­ chen, in dem ihre tochter isabella rossellini die bei den spielt. die eltern haben eine synthese aus europäischem kunstkino und holly­ wood gewollt. sie haben alles auf eine karte gesetzt, und das ging schief. sie haben aber dennoch eine synthese in der tochter isabella geschaf­ fen. der sohn ist immobilienmakler und playboy in cannes, die zweite tochter ist professorin für geschichte in kalifornien, und isabella war fünfzehn jahre lang modell bei lancome. sie hat damit sehr viel geld verdient. sie hat aber auch als schauspielerin gearbeitet und interes­ sante filme wie blue velvet gemacht, aber immer nur sporadisch . sie verkörpert die seiten beider elternteile. isabella sieht beiden sehr ähn­ lich und hat die phantasie des vaters und den praktischen, kommerzi­ ellen sinn ihrer mutter geerbt. sie hat gern bei lancome gearbeitet, obwohl ihr vater dagegen war. er meinte: "du solltest mal lernen, dein geld auf vernünftige art und weise zu verdienen," während ihre interview mit renate möhrmann 9s mutter der auffassung war: "eine frau kann nie genug geld haben, man weiß schließlich nicht, was kommt." momentan sind wir dabei, isabella rossellini für unser projekt zu gewinnen. es geht dabei um die stargage, aber weiter sind wi r noch nicht. focus: haben sie denn schon vorher drehbücher geschrieben? möhrmann: ja , und ich habe auch schon zwei filme gemacht, einen davon über die neuberin fürs zdf. ich probiere gern verschiedene sachen aus, denn man sieht mehr, wenn man es selber macht. focus: gibr es noch andere projekte, die sie für die zukunft pla­ nen? möhrmann: ja, da sind einmal der roman und der film, und dann möchte ich gerne noch ein wissenschaftliches buch schreiben. dabei soll es um den theaterskandal gehen und die frage, was im 18. jahr­ hundert skandalträchtig war, und was heute ein skandal ist. gibt es heule überhaupt noch einen theaterskandal? mit der debatte um faßbinders der tod, der müll und die stadt soll es dann enden. außer­ dem plane ich mit meiner freundin alice schwarzer eine konferenz über simone de beauvoir. wir wollen der frage nachgehen, was simo­ ne de beauvoir heute noch bedeutet. es gibt in frankreich einen streit zwischen den egalitaristinnen und den differenzialistinnen. viele leule lehnen simone de beauvoir mit der begründung ab, sie habe den pa­ triarchalischen diskurs weitergewebt. wir sind nicht dieser meinuna 0' denn unserer ansicht nach hat sie grundsätzliche fragen gestellt, die nicht veraltet sind. man kann sie nicht einfach so zum alten eisen werfen. daß sich die feministische forschung weiterentwickelt, ist ganz klar. aber sie hat einen entscheidenden grundstein gelegt. es ist schon etwas besonderes, daß sie 1948 das andere geschlecht geschrieben hat. ich finde es nicht richtig, daß frauen, nur weil sie afro-amerikanische f rauen oder andere weibliche ethnische minderheiten nicht mit be­ rücksichtigt hat, de beauvoir vorwerfen, was sie alles vergessen hat. die idee von der schwarzer war auch, daß wir judith butler einladen, damit unterschiedliche positionen vertreten sind. wir laden auch die girlies ein, also ganz junge frauen, die in rockbands sind, und wollen denen etwas von simone de beauvoir vorlesen. es geht uns darum, 96 focus on literatur einen dialog zu entwickeln und zu horen, was die jungen frauen von heute denken. schwarzer wird die girlie-runde moderieren und ich die politikerinnen-runde. wir werden die sugmuth und von jeder partei eine hihrende frau einladen, darunter auch die neue familien­ ministerin fischer von den gronen, mit der wir sehr auf kriegsfug stehen, weil sie die neue abtreibungspille in deutschland verbieten will. auger diesen beiden runden wird dann marlene streeruwitz noch eine textmontage zwischen simone de beauvoir und sartre schreiben, die dort aufgehihrt werden soll. focus: wie kommen sie auf diese ideen, und wie machen sie es mit der durchhihrung? mohrmann: das schwierigste ist, die leute bei der stange zu halten. denn viele sagen erst einmal voller begeisterung "ja," denn noch ist ja alles unverbindlich. ich habe mit der schwarzer von hier aus cincin­ nati alle zwei tage ein fax ausgetauscht. die planung ist langwierig, aber die arbeit lohnt sich. der empfang mit hinfzig leuten findet bei mir in der wohnung stan. dazu gehort schon viel vorbereitung. ich werde kochen und lade eine sangerin ein, die alte existentialistische lieder aus den 50er ]ahren singt. das bezahle ich, und das ist dann mein beitrag. die konferenz als solche wird aber von anderer seite finanziert. wie man an gelder hir konferenzen und andere veranstal­ tungen herankommt, habe ich in der politik gelernt. denn gelder sind immer noch da, man mug es nur richtig anstellen, urn daranzu­ kommen. man mug so eine veranstaltung breit anlegen und interna­ tional einladen. zu dieser konferenz kommen drei gaste aus den usa, hinf aus sudamerika, eine aus algerien, madame ]ospin kommt, und alles solllive ubertragen werden. focus: vielen dank fur dieses interessante gesprach. mohrmann: ich danke ihnen. 97 ..i 96 focus on literatur einen dialog zu entwickeln und zu horen, was die jungen frauen von heute denken. schwarzer wird die girlie-runde moderieren und ich die politikerinnen-runde. wir werden die sugmuth und von jeder partei eine hihrende frau einladen, darunter auch die neue familien­ ministerin fischer von den gronen, mit der wir sehr auf kriegsfug stehen, weil sie die neue abtreibungspille in deutschland verbieten will. auger diesen beiden runden wird dann marlene streeruwitz noch eine textmontage zwischen simone de beauvoir und sartre schreiben, die dort aufgehihrt werden soll. focus: wie kommen sie auf diese ideen, und wie mach en sie es mit der durchhihrung? mohrmann: das schwierigste ist, die leute bei der stange zu halten. denn viele sagen erst einmal voller begeisterung "ja," denn noch ist ja alles unverbindlich. ich habe mit der schwarzer von hier aus cincin­ nati alle zwei tage ein fax ausgetauscht. die planung ist langwierig, aber die arbeit lohnt sich. der empfang mit hinfzig leuten findet bei mir in der wohnung stan. dazu gehort schon viel vorbereitung. ich werde kochen und lade eine sangerin ein, die alte existentialistische lieder aus den 50er ]ahren singt. das bezahle ich, und das ist dann mein beitrag. die konferenz als solche wird aber von anderer seite finanziert. wie man an gelder hir konferenzen und andere veranstal­ tungen herankommt, habe ich in der politik gelernt. denn gelder sind immer noch da, man mug es nur richtig anstellen, urn daranzu­ kommen. man mug so eine veranstaltung breit anlegen und interna­ tional einladen. zu dieser konferenz kommen drei gaste aus den usa, hinf aus sudamerika, eine aus algerien, madame ]ospin kommt, und alles solllive ubertragen werden. focus: vielen dank fur dieses interessante gesprach. mohrmann: ich danke ihnen. 97 96 focus on literatur einen dialog zu entwickeln und zu hören, was die jungen frauen von heute denken. schwarzer wird die girlie-runde moderieren und ich die politikerinnen-runde. wir werden die süßmuth und von jeder partei eine führende frau einladen, darunter auch die neue familien­ ministerin fischer von den grünen, mit der wir sehr auf kriegsfuß stehen, weil sie die neue abtreibungspille in deutschland verbieten will. außer diesen beiden runden wird dann marlene streeruwitz noch eine textmontage zwischen simone de beauvoir und sartre schreiben, die dort aufgeführt werden soll. focus: wie kommen sie auf diese ideen, und wie machen sie es mit der durchführung? möhrmann: das schwierigste ist, die leute bei der stange zu halten. denn viele sagen erst einmal voller begeisterung "ja," denn noch ist ja alles unverbindlich. ich habe mit der schwarzer von hier aus cincin­ nati alle zwei tage ein fax ausgetauscht. die planung ist langwierig, aber die arbeit lohnt sich. der empfang mit fünfzig leuten findet bei mir in der wohnung stau. dazu gehört schon viel vorbereitung. ich werde kochen und lade eine sängerin ein, die alte existentialistische lieder aus den 50er jahren singt. das bezahle ich, und das ist dann mein beitrag. die konferenz als solche wird aber von anderer seite finanziert. wie man an gelder für konferenzen und andere veranstal­ tungen herankommt, habe ich in der politik gelernt. denn gelder sind immer noch da, man muß es nur richtig anstellen, um daranzu­ kommen. man muß so eine veranstaltung breit anlegen und interna­ tional einladen. zu dieser konferenz kommen drei gäste aus den usa, fünf aus südamerika, eine aus algerien, madame jospin kommt, und alles soll live übertragen werden. focus: vielen dank für dieses interessante gespräch. möhrmann: ich danke ihnen. 97 focus 2003.tif 98 foclff 011 german jflldiu judm ill &r dllltsfhw lillrafllr: ew delifjrh-jjradijches symposium. ed. stephanie moses and albrecht schone. frankfurt/f'i-\ain: suhrkamp, 1986. kluger, rum. wiler kben: eine jligmd. gottingen: \'(ialtslcin. 1992. langer, lawrence l pmmpling the hoimzjw. new haven: yale u p, 1998. ~--. tin hohcollji qlld th( literary [mogilu1u()fj. london: yale u p, \975. lindem:lnn, gisela. fhe aichinger. t\lilnchen: c.h. beck, 1988. t-.iowla, gabriel. 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[ ... j ocr krieg in vietnam ist. .. nu r die grobte, blutigste und siciubarsre probe auf ein exempe1, das die herrschende k1asse auf ninf konunelhcn zu staruieren suchc. (qtd. in peter 375) although enzensberger's statement is not uncommon for protests in the us at that time, it moves along similar lines as rhe thoughts of many inteuectuals in \x'est germany. future rote armu frole/ion member ulrike meinhof, then wnting for left-wi.ng momhly kimml, states: das wird nun sys[(~matisch umer die leute gebracht: in vietnam veneidigt amerika die westliche freiheit. r ... j nidus von all dem is! wahc. nachweisbar is[ nur, dab die bev6lkerung, die derlei glauben gemacht wird, und die presse, die derlei glauben macht, b.is hin zu den polmkern in diesem krieg eine funktion haben. (7 1) both enzensberger and meinhof are exemplary for the attitude of many german imellectuals in the 1960s towards anuand postcolonial struggles. for diem, these past and present conflicts in algeria, cuba, viemam and palestine are siruated in the comext of a larger global struggle, mat of the revolutionary working class against capitalism (li.itzeler, ''elick'' ii). frederic jameson even argues that the emancipation movements (hat emerged in the \x'estern \,"'orld in the 1960s cannot be conceived without the impulses they received from the decolonization of the developing coumries (29-\.95). however, for au their revolutionary enthusiasm, few german wmers make the effort to actually [favel to those countries (liilzeler, icebergs in the caribbean sea 101 "blick" 11-12). enzensberger, however, makes an unusual choice. in his letter to the president of \'\fesleyan universlry, he announces his mtent to go [q cuba: "lch habe den e1i1druck, dab ich den kubanern von grorcrem nutzen sem kann als jcn sruclenlcn der \x'esleyan universiry, und dar ich mehr von ihnen zu icwen babe" (qtd. in peter: 375). in the fau of 1968, enzensbcrger mdeed travels to cuba and lives lhere for a few months. he mainly stays in havana, but is also involved in helping with the annual sligar cane harvest (tifi.iller 259). it is {his stay that inspires dol vtrbor 1'011 habol/o (1972). a documelltary play enzensberger compiles from the protocols of court interrogations of some exiled cubans iiwolved hi the misfired. us-backed bay of pigs invasion in i961. but cuba also ligures prominently in enzensberger's poetry cycle dtr unttrgallg dtr titallic (1978). within lhe decade that lies berwcen enzcnsberger's stay 111 cuba and the publication of the poetry cycle that deals with his stay. an important shift occurs \[\ the way \'(bit german "·ruers tend [q write aboul what they term the 'tlmd \"x'orld.' enzensbcrger himself is often cited as the spearhead of a paradigm change from suaiglltforward and uniform marxist categories to a more differentiated stance of western writers that allows for gre:l.fer sdf­ reflection on their parr. in the 1960s, enzell:>bcl"ger is one of the first german writers to deal with the relations berween the industrial countries of the 'north' and the developing countries of the '$outh.' f ie is the follnder and editor of the periodical nmbjich, which, from its beginnings in 1965, focuses on lhe 'hberation' of the 'third world' from all forms of colonialism as "·ell as from economic dependence on the industrial counrnes of the northern hemisphere (\'<'cldjuer 31-32). kxnbllch 2 not only contains enzensbc:rgl.!r'~ programmauc essay on 'third \'\forld' issues, "europaische pcnphene;" n also introduces \'\fest german readers to ant.iand postcolonial writings by such prominent authors as frantz fanon alld carlos fuentes, who were virtually unheard of in ge rmany at that lime (ull 2 18). this development is paralleled in enzensberger's own work as a poet, playwright, and essayist between i965 and 1975. during this period, his criticism of [he status quo between 'north' and '$ollth' is prornincnrly inspi red by tl larxlsl11 (dielsdueit 83).1 t har is, he views the antagonism belv.'een the hemispheres as an expression of 102 fo('ja on german sllidiu a global class struggle between lhe 'poor' and the 'rich' (lau 219). t\[oreover. enzensberger criticizes liberal \'(festern imdlecmals for being too naive towards the developments in cuba, algeria and vietnam ("peripherie" 169). these changes in enzensberger's point of view do no[ come about abruptly. deeply disaffected by rhe opposition politics of the social democrats (spd) and the ineffectiveness of the rather \·ague criticism of german policics voiced by his fellow writers, he tries [q define a critical stance that lies outside, that is, to the left o f the remainder of the gruppe 47 as well as to lhe left of the parries shaping west german policics at tbe time. by committing himself to specific political issues, such as the protest movement against me notstalltijgtjtizt, enzensberger precedes fellow writerss such as marcin walser by a year or two (lau 227-229). after the political watershed of 1968, the 1970s i.vitness the emergence of two new phenomena in literature. on a worldwide level, the anticolonial discourse of writers like framz fanon and mahatma gandhi is replaced by postcolonial discourse. \'!;'hile most former colonial territories have now achieved formal independence, indirect forms of their political, culru ral and economic dependence from die former colonial powers continue to exist. in conlnlst (q the largely r-. {arust analysis of colonialism in 1968 germany, postcolonial discourse exhibits a much b roader range o f li terary forms and imellecrual approaches and is connected to orner conlemporary emancipatory discourses, i.e .. feminism, postmodernism, and multiculturalism (lutzder, ''blick'' 7). according to selden, \widdowson, and brooker, it not onjy suives [0 overcome political and economic dependence, but to undermine the impcriailsl subject altogether: from a postcolonial perspect"ive. western values and traditions of rhought and iiterature ... are guilry of a repressive ethnocentrism. models of western thought (derived, for example, from aristode, descanes, kant, marx, nietzsche, and freud) .. have dominated world culture, marginalizing or excluding non-western uaditions and forms of cultural life and expression. (222) i cebergs in the caribbean sea 103 from this perspective, the claims of \"estern marxists, even wei! meaningl\ farxists, must ihen become a questionable optra tion, because they mostly speak in the flame ojlhe oppressed inhabi tants of the former colonies, but hardly let [hem speakfor ihmjjeil'u. instead, they subject widely divergent societies and their needs to marxism's one gralld rep' of liberation. in conaast, as paul l\lkhaej lurzeier remarks, [he prime writers of postcolonial theory since the 1970s _ hom! k. bhabha, edward said, gayatri chakravorry spivak, to name a few _ were themselves born and raised in former colonies of the west (llitzeier, "blick" 8). while this shift constitutes a global development in the world of hrerary theory of the 1970s and 1980s, a simultaneous change occurs in lhe way west german aulhors deal with the "third \'('orld ." since the 1970s, more and more authors have followed in enzensberger's footsteps by aaveling to 'third world' countries themselves. the uavdogues they bring back with them sull conrain demenu of j\farx is[ analysis, but are much more subjective in character than those of the 60s. as lulze!er states further, they are rich in ldeologieskepsis, l\ 1i~trnuen gegenuber global­ utopien u nd grol1en ennvurfen bz\\'. llniversalen meta-erzahlungen, durch offenheit fiir personlich­ subjektive erklarungsmuster, erfahrllngsh ungtr ... und wiederentdeckung der sm nlichkeir, dutch bestehen auf konkretheit und die rehabili tierung des g eschidnhchen. (lutzder, " blick" 17) unhke enzensbergcr (or peter weiss) in earlier days, these amhors do not apply the same pre-existing, uniform marxist model of history 10 each and every counuy, but rather strive to understa.nd a sociery ftom within ils own specific premises: "sie haben slch auf das komplizierte geschaft kultureljen frcmdverstehens eingelassen" (14). as bodo lgrcho ff points out, encountering a different culture teaches the allthq[s something about themselves and their own limitations. acconling 10 him, encountering the 'other' [esuhs in "lnrellektualital; t-. [oglichkeitenstlchc; ... gedankenund geftihlsarbeit. die icll nicht nur ieisten, sondern 104 fo(l1f on german sllldiu dec ich mich auch aussetzen kann; brechenwouen, brechenk6nnen mit clem selbstverscandlichen; ringenwollen, ringenk6nnen um das 'unheimlich andere'" (194). kirchoff and his fellow authors petcr schneider and hans christoph buch, among others strive to lend a voice (q those cultures that, in \x'estern counuies, are often perceived in a grossly disroned manner, or are hardly noticed at all. the shift mwards postcolonial theories mainly practiced by inteuecruals who come from 'third world' countries themselves (liitzelcr, "blick" 8), and the shift in the way german authors write about these countries, are not identical, but rather simultaneous, parallel phenomena. however, they share one important feature which llitzdcr caus "dec postkolorriale blick," or postcolonial gaze: "der postkoloruale blick ist ... gleichzeirig nuchtern und visionar: er will faktische koioniale verhalmisse erkennen, urn sie un sinne der dekolonisienjllg zu \'erandern" (lutzeler, "einleirnng" 14). because they share [his goal, the uave!ogues of dlese writers can be regarded as postcolonial lirerarure, alchough they are no[ from a colonized or formerly colonized society, and the colonial enterprises of thelf own country lie in a rather distant past. li.itze!er's approach seems somewhat limited; his definicion suggests that only rhe allthor's self is malleable and thus subject to change by the i~pac[ of :tn encounter with colonial or postcolonial society as an 'other' \\;m a rigid, monolithic identity. however, as elizabeth hallam and brian street point out, 'self' and 'other' are nor fixed entities, but rather constitute each other in a continuous process (5-6). in this sense, the gaze of the author also creates rhe society he or she writes about. moreover, any such creation will be situated in a cenain political discourse in tbe author's society, and thus be used mwards specific political ends. for our purpose, however, the impact of such concepts on the author's subjectivicy is much more important. by making themselves permeable to imprcssions from othet cultures, authors writing about these cultures question the "naturalncss" of their own idenrity. instead of applying previous knowledge to unfamiliar [crrimry, rhey ideally learn how m question the familiar, [0 acknowledge the 'stranger' within themselves. julia kristeva even stresses the uberating potential of the 'suanger' widlin: "\'vie fre i sein, ohoe irgendeine uropie, ohoe irgendeine fremdheit? seien wir also von nirgcndwo, aber ohne zu vergessen, class wir icebergs in dle canbbean sca 105 irgendwo sind" (127).g these aspects, o f couese, concern the 'pi est world' writers visiting the (post)colonia l cultures more than they do the amhors living in those cultures in the fi rst place. this study strives m examine ilans magnus enzensberger's text der unlt'!,ang dcr titanic in the context introduced here as the postcolonial gaze. although this poet.ry cycle does nm strictly belong m the genre o f dle travelogue, the most popular geme fo r postcolonial literature in lutze!er's sense, it is nonetheless of interest in this comext because it deals prominently with enzensberger's stay in cuba. i would like to examine where der ulltergaljg tier tilanic could be located in the general development from the 1960s to the 1970s, from marxism to posnnodernism, from more o r tess monolithic anticolonialism/antiimperialism m the rather auid and pluralistic concepts of pos[colonialism. to this end, i wtll first examine enzensberger's position towards cuba dunng his stay there in 1968-1969. for this purpose, i shall first discuss one text from the author's 'l\farxist' period: eill selbslbiidllij d~r konftrrtllo/ulion which is the introduction to the documentary play das verhar 110/1 h~bana. this text will help to cxemplify the [\ [arxist approach en:tensbcrger llsed in the 60~ and early 70s to explain the problems of 'third world' countries. secondly, 1 would like to examine the way cuba is portrayed in der unlergallg tier tilanir, and [q which extent this description can be located within postcolonial discourse. in short, 1 will explore whether enzensberger stays behind in the 1960$ or moves forwa rd to follow [he more recem paradigm that has been predominant since the 70s. 1 intend lo show lbat enzensbergcr, despite his ongoing commitment [q bringing the 'third wodd' to tbe consciousness of the intellectual west g erman public, rem;\ins roo ted in an analysis that disregards the specific feattl[e~ of cuban culture but rathcr views cuba as an example of glob al proccsscs. the most significant change rather occurs in enzensherger's general out.look which shifts f[om the revolutionary t-,[arxist euphoria of the 1960s ro a much more skeptical stance that cu[nunares in a d.::eply roored anthropological skepticism. h is this skcpucism that lies at the heart of the apocalyptic visions of der untergan!, der titanic. cuba rims undergoes a metamorphosis from posltivc example for a worldwide l 106 foal! 0ir ctrman stndiu rc\"olurion to 2. depressing melliphor for the hopdessness of such endeavors., whose relevance, however, is conceived to be just as global. is it adequ.;ue to deal with cuba in the context of postcolonial discourse at au? the island djd become independent from spain in 1898, long before the aou-colonialis t movements in india, africa, and the f.. uddle east gained momemum. however, it is significant th.u cuba's formal independence begins with an american occupation, that the us mau1(ains special righrs in the counrry until 1934 (kinder 117; 187), and [hal cuba's economy remains largely dependent on the us unw the eve of the cuban revolueon. this connnuiry is a rather typical postcolonial siruation, and therefore it seems valid [0 examine enzensbergec's writings abom cuba in a postcolonial comex(. moreover. cuba plays a highly symbolic role for the anti-colonial struggle s of ouler countries througboth the 1960s oarneson 296). when enzensberger renounces his fellowship in connecticut. he positions the us and cuba at opposing ends of ule politica l spectrum. he is convinced that "apo. smdemenbewegung, kuba. china und viemam momente eines einzigen welrweiten zusammenhan$s bilden" (peter 378). this becomes e\;denl in eiii stlbslbi1dmj dtr /(qnltn"tvo/sltiofl, his inuoducoon to the documentary play d{u vtrhdr von habana. for him, the us-backed invasion of cuba in 1961 and ihe subsequent hearings serve as ex.amples of a much broader conflict: als material zum verstandnis der j..""ubaoischen geschich te lassen diese dinge sich nicht arch.ivie~n. die suukru r. die iii ihnen zorn vorschein kommt, kehn ... in jeder klassengesellschaft wieder [ ... ] die gefangenen sind aus(auschbar. (21-22) and they are indeed interchangeable. enzensberger is not interested iii wese characters as individuals. but as represenratives o f the bourgeois class that ruled cuba before 1959: '1)as selbstbildnis dieses kollekovs ztigt nicht nm den aul1eren mikrokosmos der biirgerlichen gesellschaft t ... j es stellt vor allem den lnnenbau i cebergs iii the caribbean sea 107 der herrschendcn kjasse dar" (27). for enzensberger. the evenu iii cuba are pan of a global struggle of liberation from capitalism. lie explicitly rejects seeing the invasion from a [egional or personal polm of view: ole forderung des ideologie-pcoduzemcn, man dgrfe nicht verallgemeinern, liufr auf die tabuisierung geselischaftllcher prozesse uberhaupt hinaus [ ... j auf diese weise we rden politische fragen nicht nur persona!.isiert, sondern gene rdl fur unentschddbar erkhin; ihre losung liegt 111 der unzuganguchen subjekuvitat des inchvidllums verborgen. (45) friedemann weidaucr lillis rega rds oaf verhi'r nm habono as an example of a tendency in many of enzensberger's writings. iii which "er vorgibt, sich primar mit den konki"eten hisfonschen bedingungcn andcrer lander auseinander.wsetzcn. urn sit: dann aber , .. zu r darlegung eiller abstrakten revolutionaren sichtwt: l~e w benut"".ten" (32). ultimately. willi winkler writes. lhe author's essays were aimed back at the siluauon in west german)": " die bilder, die enzensberger iii den sechziger jahren nach hao:. bracille, sou ten mehr sein als schone dlas, eher relzminel flir den umstul:z auch 1m eigenen land" (13). for tim reason. these images ought to describe cuba in a global context. this global aim, ulumatdy roored iii a marxisl approach, becomes clear when he deals wuh the role of ihe cia in tbe 196 1 invasion: die dummhe.1i der cia .. isl cine it:bensgcfahrlichc d ummhc it. dercn kalkiile weiter reichen als bis in dic sumpfe von zapata. die erste nlilitarische niededage des imperialismus in amerika war zoglelch das fiasko der born icrtesren und reaktioniirsten fraktion des amenkaolschen monopolkapitals. ( ... ) es wird nocl} vide it:bensgcfahr!.iche krist:n gebeo, und tausende \'on s61dnern werden fur die k.omcrrt:volullon ins gras bcil3en, bis dicser fraktion lind ihrcm inst rument. 108 foros on gtrman studies dec cia, endgiiltig das genick gebrochen 1st. (verhar 2 1) although enzensberger definitely takes a stand in favor of the overthrow of the batista regune and castro's revolution, his support is not as unequivocal and undifferentiated as dos vtrhor ''011 habona may suggesl amadou bookersadj 1051s(5 that the play should be read in connection with enzensberger's }vmbllch essay on the structure of history of the cuban communist parry (bildnu tsfltr portei 259-260) in which the author criticizes castro for his dogmatism and lack of a political agenda.1 even so, his criticism comes from within a marxist worldview. \x'luie his atrirude lo\vards lhe cuban revolunon may be -ambivalent, enzensberger's agenda remains global. by analyzing a non-european counuy, he ultimately aims to criticize and change his own society (booker sad) 259; \x'eidauer -15). as weidauer notes, me essential conflict for enzensbcrger does not take place between former colonizers and colonized, but rather between the rich and [he poor, even within west germany (34). enzensberger may both celebrate the cuban revolution as an example of a global anti-capitalist struggle and criticize castro from being too dogmatic in bringing about the necessary change in both cases; however, enzensberger applies a pre-existing marxist model he ultimately leaves unquestioned. thus, dai vtrhor lion habatja resists the attempt [0 be labeled as a mere example of postcoloniallitenture as defined by lutzeler. it bears linle lrace of the subjectivity li.irzeler sees as essential fo r postcolonial writing. there is little of the "sich-offnenkonnen hin auf unge\\-illheiten ... bei der erfahrung des fremden" that lur,eler celebrates in ''der postkoloniale blick" (17). instead, enzensberger aims to be objecrive, (0 describe things the way they art. there does not seem to be much space. for a subjective na n arac, because a subjective perspective would contaminate the objective 'truths' the (ext is said [0 contain. this distinguishes enzensberger's essays from the radically subjective travelogues of authors like peter schneider, who take the limitations of their position much more imo account. no[ only does schneider write die bo/jehaft dtj pftrdekopft, his account of a four-month journey through latin america, in the first person icebergs in the canbbean sea 109 (enzensberger writes his essays in the thied person), he also reflects on the limitations of this perspecove: das lch, das sich in jedem zwciten sat', besch\\'or, gab's das llberhaupt? oicses ieh, dem die: well nuf noch der nnlab fur lustoder unlustbezeugungen war, was bewies es auber einem verlusl? \x'ar dieses lch-gesage mehr als selbstvergewisserung, die angsiliche behauprung von erwas, das nur durch anrufung existiene? (ill) whereas schneider uses the morc 'subjective' genre of the tnvelogue (' the way i jtt tllings,), enzensberger prefers the plain and more 'objective' genre of the political essay ('the way things are'). in olher respects, enzensberge r is closer to (he postcolonial writing of the 1970s. liitzeler's definition that pos[colon.ial wruing bolh seeks \0 analyze the situation in a 'third \'(/orld ' country :lnd search fo r solutions clearly applies to das verhor /.!oil habal/o, ij, which lhe ultimate defeat of the cia would be the ultimate and quitt: simplistic solution [0 au of cuba's problems. do! vuhor t'oll hab(lila is a postcolonial tex t only lllsofar as it seeks [q analyze the status quo iii order to change it, but it offers prefabricated answers from a 'pint world' point of view rather (han quesuomng the authoc's and the reader's european standpoint. the simple world view of this documentary play goes so far as to disregard even enzcnsberger's own eadlcr conclusions that the lines belween good and bad, 'north' and 'south' are not necessarily as clear cut as :marxism makes them out to be.lln da$ verhorvon habana, all poltocs arc thus reduced to a maner of the same old antagonisoc suuggle that is so familiar to european marxists. "ole gescluchtc aller bishcrige:n gesellschaft ist cine geschichte von klassenkampfen," wrore marx and engels (4-4); this drama leaves it:1[ that. with this rather simple reducuon of complex political conflicts (0 h[arxist categories, the author even falls shon of 'he more complex conclusions he reacbcd iii "eufopalschc perlphene," his ground breaking kjmbuch essay on lhe interrelauons between the nonhern and southern hemispheres. 'l1,c mos t striking difference between daj ved)iir volt habalta and der 110 focuion german shldier unttrgang der ti~ani( may be a formal one. 1n spite of rhe fact that das verho"ris compiled and edited from aerual protocols of the 1961 hearings in order to bring out the message more clearly (berghahn 288), and thus employs elements of fiction. enzensberger insists on the authenticity of his [ext: ''jedes wort und jeder salz des dialogs ist in habana gefallen" (vtrhor 54). on me other hand, dtr unl"$1ng tilr titanic remains a purely and explicitly 6ction:il text, :ii poercr cycle consisting of 33 canros, a number chosen to honor dante's ditifle comedy, plus 16 extra poems, so-called "glassen und randbemerkungen." tile ttxt is set at three different points in time and space: the sinking o f the famous ship in the waters of the northern atlantic (1912), lhe writing of the firsr version of the cycle in cuba (1969), and lhe reconstruction of the lost manuscript in berlin (1977). accordlng to hlins egon holthusen, there is no single cemer in this text, and it deajs wuh a multiplicity of issues, cemered on the image of lhe iceberg himog me titanic, which s{ancls for [he idea of progress and western civilization in general, and for the ideas of 1968 in particular (49). while the three settings and spaces are intenwlned and ofren inseparable, cuba cerrainly occupies a privileged position within chis rhizomatic network. h is the "on der reflexion und imagination" (born 236). what enzensberger describes hen:, in canto 3, is enmely different from do! vtrhor: damals in habana blatlerre der putz ab von den hausern, am ilafen smnd unbeweglich ein fauler geruch, uppig verbluhte das alte, dec mangel nagte tag und nacht sehnsuchtig am zeb njahresplan, und ich schrieb am untergong der tilonic. [ ... ] damals dachte kaum einer an den untergang, [ ... j es schwankte die insej cuba nicht umer unsercn fuben. [···1 \x'it wu.j3[en ruehl, dan das fest hingst zu ende, und aues obrige dne sache war icebergs in the caribbean sea fur die abtcilungsleiter der welt bank und die genossen von der staatssicherheit, genau wie bei uns und ubernll sonst auch. (1415) 111 the nll.rrator's descnption is a disillusioned one, but it seems to be cusillusioned in retrospecr. there is no trace of ihis melancholy in doj f/erhor ij(}i1 hoballo, which was published a fuu three years after enzensberger's sl2y in cuba. the sense of disillusionment ramer seems to have emerged during the time elapsed berween 1970 and 1977. and yet ther~ are definite craces of earlier skepticism towards the cuban ievoluuon (born 238) thal become manifest in the narrator's apocalyptic vision at the end of canto 3: da sah ich ihn, sehr vie! grober und weirer 'lis alles \x'eibe, weit drauren, ich allei.n sah ihn und niemand sonst, in der dunklen bucht, die nach t war wolkenlos und das meer schwarz und glatt wie spiegelglas, da sah ich den eisberg, unerhort hoch und kalt, wie eine fata morgana trieb er langsam, unwiderruflich, \vein, auf mich w. (17) this iceberg, of course, recalls the iceberg that hils lhe titanic in canto i. thus, the failure of the ideas of moderoiry and progress, embodied by me sinkmg ship, is linked to the (allure of the cuban revolution, whose ideals seem as illusionary as those of john jacob astor, the ship's owner, and as out of place as aoy iceberg in lropical waters. thus, cuba becomes "auch cine titanic" (born 236-38; f.. lullc:c 27 1). h is this universal idea of failure, even of apocalypse, thal fo rms the not-so-secret center of the cycle (seeba 284-285). different points in orne and space thus float into one another. tn canto 9 of dle cycle, the narrator descnbes a scene at the holel nacional in havana, 1969, in which trotskyites from paris play \!lith the expensive food (36). their decadence is hardly dlsunguishable from that of the rich passengers on the upper decks of the titanic (10). this interpretation is further strenglhened by another parallel: 112 foros on german studiu the evening menu aboard the ship (30) is mirrored by the menu at the hotel nacional (36). in an outdoor movie theater in havana, an o ld film version of (he sinking of the titanic is playing. at the end of canto 9, cuba and the ship have finally become one: th e nargltor identifies the silence of his cuban horel room with ihe silence aboard the tilonic at the moment the ultimate disaster sets in: "nie wieder wird es so rrocken und still scin wie jetzt" (38). this quore mirrors the second stanza of canto 1: "nie wieder, sagt er, / wird es so ruhig scin, / so uocken und warm wie jctzt" (j). cuba is also the place where the author composes his first version o f der unlergang der titanic. the manuscript, however, is lost on the way to paris. ajthough the narrator states "untergegangen ist damals / nichts weiter als mein gedich[ / tiber den untergang der titanic" (2 1), it is obvious that much more has been lost namely the narrator's (and the author's) faith in the cuban revolution as a model for other revolutions to come that would evenmally do away with capitalism as we know it. and as byung-hee rim poims ollt, wi(hout such progress towards a more livable, socially just world, history fo r enzensberger will inevitably result in apocalypse (111). in an unexpected men, enzensberger's disillusion with cuba might partiy be attributable to a phenomenon he deals with in the much earlier essay "eine theorie des tourismus." describing the writers of the romantic era, he states: [sie] haben die freiheit"die uncer der \x'irklichkeit der beginnenden arbcitsweir und an dtr polirischen resrauration zu crsticken dcoihe, im bilde festgehalten. ihre einbildungskra ft hat dje revolution gleichzeicig verraten und aufbewahrt. sie verklane die freiheit .. . bis sie . . zeiwch wm bilde der vergangenen geschichte, zu denkmal und folklore gerann . (190) with (he notable excep tion that enzensbcrger's vtrhiirrather glorifies the future history of world revolution (because (his revolution is yet to come) instead of a distant past, the author seems guilry of a s imilar artirude, i.e. of setting alit for cuba widl a romantic, even utopian auicude in search of a place that is different fiom discredited t ccbergs in the caribbean sea 113 forms o f history, from west german and us capitalism as weu as from the stalinist forms of socialism, which the essay o n the pcc describes as equauy discredited (154). according to gotz l\[i:iiler, cuba served as a quasi-mythical island for the imagination o f the west german le ft throughour the 1960s because it seemed to hold the promise of a 'diffe renr' type of revolution thar was nor bound to get tangled up in soviet-type bureaucracy, a goal (hat eventuauy proved to be unattainable. thus, cuba became "der reuende ha fen und auch schon die enltiiuscille sehnsucht" for enzensbergcr (born 238), wir such ten ecwas, hatten etwas verioren auf dieser tropischen lnsel. das gras wuchs tiber die abgewrackten cad illacs. wo war der rum, wo die bananen geblieben? en'as anderes hatten wir don zu suchen schwer ztl sagen, was es eigcmhch war ., doch wir fanden es nicht in jener winzigen neuen well. (15)' tn the above quote [[om canto 3, enzensbcrger's narrator o nce again does not look closely at the specific conditions of cuba. such passages lack the careful analysis the author exhibits in his carlier essays. his real life encounter with a decolonized cuba has certalllly reshaped his views, though in a rather unexpected way. in fact, enzensberger is deeply disappointed. it is his work as a volunteer during dlc annual sugar harvest lhat transforms enzensbergcr's views of cuba entirely. \'<'hile be initially sets o ut enthusiastically, the extent of co([uplion, opportunism and disenchannnent with (he revolutio n rhat the author encountcrs in the farm workers comes as a tocal surprise and shock (lau 256-58). in lhis light, his 1969 essay on the pcc documents enzensbergcr's disappointment, rather than a "kritische solidaritiit" with the values of the cuban government (261). the at times harsh criticism of this essay is followed by a six-year silence o n cuba, which many left-wing readers and writers interpret as evidence that the aulhor silently agreed wi dl these values. jorg lau sta tes, however, that enzensberger's silence is ca(her due [q his deep disappoinunent with the cuban revolurion (258). 114 focus on gernlan sjuditi despite cllls thorough revision of enzenshcrger's general political oudook, the narrator in dtr uniergallg der titanic seems to exhibit litcle of schneider's voluntary and kirchoff's involunrary openness mwards the other culture. dtr unltrgong dtr titan;! eventually reaches the conclusion that the living conditions iii cuba are "genau wie bei uns und sonslliberau auch" (15). he does not see the orner as much as he sees lhe same. he merely revises his position insofar as his initial euphoria !urns into disappoinnnent. cuba ceases [0 be 3. utopia for enzensberger and is, in essence, simply inverted to signify his absolute dyslopia (grimm 151). both images seem equally monolithic. the same goes for most cubans portrayed 10 the text. instead of bourgeois counterrevolutionaries, there are now nameless "mulatcinnen / mit der t-.iaschinenpiswle im arm" (15). their individual features, however, remain as vague as those of rhe exiles/invaders in do! vembr. throughout the text, the only cuban mentioned by name is the dissident heberto pedilla (16); in realiry, l-leberco is lost and locked up in a cuban prison by 1977. his lims equauy problematic to label der unlergong dtr titoni& as postcolonial literarure as defined by lutzeler as i[ is 10 file do! vemor poll hobollo in that same category. when the iceberg drifts tq\vards the cuban shore in c:'iilio 3, the collision comes as unexpectedly and as unjl.idu71ljli&h as the fact that rhe ship is hit in canto i. the cuban reyolution is uhim:udy doomed. enzensbcrgcr's narrator may have come to this conclusion through an analysis oj the simarion, but the analysis itself is suspiciously absent from the text. cuba, the titanic, and the darkness of berlm become uhercbangeable chiffrcs for lhe same global crisis as weu as for each othel here, enzensberger is not the highly origina l thinker who has opened numerous inteuecmal discussions 10 germany over almost half a cemury; he rather recycles an image that many odters have used before him. in 1970s germany, the sinking of the tita"ids a common image for the ultimate failure of the ideals of 1%8 (seeba 286). moreover, me tilonic metaphor fits in \'ery weu with the inteuectual clunate in \x'est germany around 1980. at that time, it has become: an effective metaphor for the impc:ndtng death of mankind. or at the \'ery least mat of western civilizauon, through either nuclear annihilation o r environmental destruction (delisle 179). lcebergs in the canbbean sea 11 5 while enzensberger's description of cuba is as subjeco\'c as any travelogue, it seems even more radically so. oy declaring itself a kd",odie, a drama, a fictional lel';:[, dtr ullttrgoil,g der nlamc renounces any claim for authenticlry, any prctense [0 accur:llcly report "whal really happened." when ihe narflllor s(3res: "sciner.ccit glauble ieh jedes wort, / das ich schrieb" (20), he implies that he feels differently now in 1977 not coi ncidentally, tbis is the same year punk voices a younger generation's disenchantment widl the hippie ideals of the 60s. the assumpuon thai lit erary texts are now seen as unfit to document reality is supported by «\x/eitcre grunde dame, dab che dlciuer iligen," one of the poems thai enzensbcrger inserts between the 33 cantos. according to this poem, language and lhe objects it describes must always remain incongruent: "well der verdurstende seinen durst / rucht uber die lippcn bringt. / wcl! lin r.,-iunde der arbeiterklasse / das \'('on arbeiterklam nicht vorkollllllt" (61). thus, any auemp' [0 give an accurate desenpuon of political and social phenomena, and (q contnbute [0 political and socml change, must inevitably fail. such a conclusion marks a radical rum from enzensbergcr's potlological program at the time he wrote da! i -er/ji)1' /1011 habol/o. in his ivmburh essay "gemeinphirze, die neueste li{erarur beueffcnd," enzensberger still propagates "die polmsche alphabecisit::rung deutschlands" (197). to this end, he advocates the use of 'objecu\'c' documentary an, which he himself practices in his vemor and olhcr texts, like his 1972 novel der lejlrtf sorjlller der anorrhie ~ilillcr 254· 55). derulilet;g.1ngd(r tijonir, however, is wrmen much lalel the 1975 poetry collection mau[oleuhj marks a new phase in em:ensberger's work. in this cycle it becomes clear thal thc idea of a revoluuonary change and 'objective' an are connected for f.nzcnsbergcr as he retreats from them simultaneously. 111e rehabilitation of subjectivity and a growing skepticism of a left·wing revolution are intimately connected (dietschreit and iletnze-dictsc1u ell 100; 115). fl\'c years eariter, at the time of do! verhor, it would have been highly unhkely for enzensberger to wrile an elegiac poem about cuban revolutionary che guevara like the one that concludes !daujoleurj. (126-28) in this respect, der ulilergall,g der tilallir seems evt.:o more radical. subjectiviry rules supreme and makes the objective status of 116 f(1(uj 011 gtrman siudiu reality melt away; ,he sinking o f the ship is reduced to a vision in the head of the poet. in the words of gotz miiuer: sieher war enzensi>ergcr auf cuba, sieher hal er bei dec graben zuckerrohrcrme ffingeholfen; scjbst die emstehungsdaten belegen es. doeh die person, die da 1977 in berlin schreibl, erkennt sich nicht wieder; die utopischen iloffnungen des kubanischen experiments sind zerstoben, dec aufgeregte mann auf dec fernen j nsd ecscheint unwicklich. das vcrgangene teh har denselben realiditsstatus wic gordon pym. die o bjektive rekonstruktion dec vergangenheir ist cloe filschung. (262-63) the radical subjectivity here differs greatly from mat of peter schneider or bodo kuchoff. there seems (q be no dtalectical process at work between the narrato r and the cuban sce nery be describes thal would resule in a productive revision of his own prem.is~s. instead, the narrator leu other characters question his own status as a subject. in canto 31, after dle narrator's fictional death, one of his characte rs argues: "gesranen sie .. i ich mochte klarstellen, ein fur auemal, i dab er nie in habima gewcscn ist, i diese.r simulant, und auoerdem, i dab es dart keine eisberge glbr" (1 10). as mlitler notts, rhe ime between reality and nction is blufred, the text becomes so radically subjective that the action merely takes place inside the author's or the reader's head (260-6 1). the resulting disorientation of the reader is clearly an intended one, as manon delisle poims out, since it results in a questioning of "iibliche denkmuster" (181). tn this respect, enzensberger's choice of narrator would rather bciglhen [ilt self­ questioning of the reader and the author that luuder highlights 111 his dennrtion of the postcolonial gaze (luuder, "blick" 15). however, if the line berween realiry and nction disappears as it docs in dlr unllrgang tier tilall/c, cuba ceases to be a 'real' place where one might uavei and learn lessons, and merely becomes a thea rncal backdrop fo r some thing en tirely different, a symbo l, a metaphor, an imaginary cuba. as nicolas born puts il: ''die krafl der imagination erzeugt cine gleichzeitigkeit aller ereignisse, von l cebe rgs in the ca ribbean sea 11 7 denen im buch di e rede ist" (236). it is lills power that makes it possible to fuse the sinking ship, the iccberg, cuba, and berlin, in the design of a giam apocalyptic scenario. but this move at the same lime ficlionaliu:s them and makes thcm unreal. this cuba could be anywhere. 1n fact, it is evcrywhere. enzensbergcr conunues to discuss the 'ti\1id world' aftcr 1978. however. he circumvents the genres thal ace most common fo postcolonial literarure, namely rhe letu:r. the journal, and (he travelogue, whose status bes, according to llltzeler, berween literary and non-literary texts (u i tze!er, "blick" 15). enzensberger ellher uses the non-li terary essay or the stricliy ilterary forms of the poem and the play. this is a further patll( that dtstinguishes him from lutzeler's definition. however, despite his growing pohucal skepticism, enzensbetger still sees 'north' and 'south' as linked 10 a global system. in ills 1993 essay alisrichtm auf dell b/j/:¥,erklieg, for instance, he arglll.:s that there is no fundamental difference between lhe 'third world' and the metropokn of lile north. in his scenario. the molecular civil war has already arrived everywhere (1819). enzcnsbergcr takes leave from universalism. insofar as he now encourages the inhabitants of the northern ciues to focus their power on processes in their immediate environment, bui holds o n to it lilsofar as he insists that the phenomena his analysis deals wi(h are elements of a global paradigm: ' 'bevor wlr d en verfeindelen bosniern in den arm fallen, mussen wit den bij rgerkcieg im eigencn land austrockncn. 1·.·1 nlclli somalia ist ullsere prioridit, sandeen hoyerswerda und rostock, r-,.i61ln und solingen" (90). once again, lhis radical eurocemrism and limitation o f the reader's perspectives and options for immediate acuon resemble lhe subjective posluons of schneider and kirchoff, and yet they are more geared towards maklng readers act not in the "'nlird world,' bul ln their imme(ilate surroundings. by f'ddlcally hislo ridzing his own position, \'(ieidaucr sra tes, ellzensberger may acruauy display a deeper awareness of the aelual historical consteuanons than those who deellllo speak i" the !lame tifthe "flurd world' (45). and ret, when [he aut hor now refutes the notion of a global class struggle and argues that (he confiicrs iii 'third world' coun tries are not necessartly caused by their explona tlon through 118 fool1 on cernlofi sfuditj the north (ausil~hlen 40-4 1), his pessimism still mirrors some of the melancholy over the failure of me cuban revolution he described prominently in unlergang der titanic and, just as impressively, in his eulogy for che guevara, the last poem in alausokuni: es ist nichllange her, und vergessen. nur die historiker [listen 5ich ein wie die motten ins tuch sdner uniform. i ... j der text bricht ab, und ruhig ronen die antwqnen fort. (128) unll'trsilai goltingen ! johnson 802-803. l enzensberger 53. i costello 160. notes • enzcnsbe.rger's biographer jorg lau, however, comes to a diffcrent conclusion. according to him, we author remains "ooch als revolutionar lange ein verueter det 'skeptischeo generation.' ( . .. 1 seine texte, auch die radikalsten, verfugen liber versleckte hinterriiren, durch die das ieh. das eben noch zur strabe hinaus heftige paeolen in die menge gerufen hat, im nu verschwinden konnte, falls jemand sich einfallen lielle es heirnzusuchen und zue rede zu stdlcn" (lau 35). ' ! j n his kursbuch essay "gemeinplatze, die neuesre llterarur betreffend," enzensberger voices some of his harshest cricic;.ism of his contemporaries: "der a.~fstieg [dec authorcn] war erkaufr mit theoricblindem opti!l1ismu~, naiver uberhcblichkeir und wnehmender unvereinbarkeil von potirischem anspruch und polirischer praxis" (enzensberger, "gemeinplatze"). • ultimately, such fluid concepts of "self" and "other," the familiar and the srranger, may wear down the opposition between those terms entirely and thus resull in an aporia where there are no defined bounda.ries becween lhe nu, bue rhe stranger / we other becomes a mere redoubllllg of the self. for det:3ils on lhis discussion, see schut2c, "global stranger." j in this essay, which even precedes da! vtroiir /10/1 habafl!l, enzensberger's criudsm of rhe pcc is rather harsh: "dem dcsolaten organisatorischcn zustand der panei entspricht ihre ideologische vcrfassung. [ ... 1 ein programm der pce gibe es nicht. ( ... ] die vcr:'wcchselung von dogma und theone gchon zurn scj.ndigen repertoire fidds. es ist frcilich nicht rcehe einzu5chen, was an den schulungsrexcen dec pcc undogmatisch icebergs in the caribbean sea 119 sein soli, und worin sie ihren sowjetischell vorbllde[o und gcgenstuc.ken liberlegen waren: icdcnfalls k6nnen sic skh mit ihnen an engsrirnigkcit und phrasendrcschcrei durchaus messen" c'biidnis ciner panel" 209-213) s as enzcnsbcrger states in his essay "europaische pcripherie," "die wcltpohrische gruppierung, die skh dabei lim nord-slid-kon aikt, my addition! abzeichncl, und die 'uns' von 'dcncn' scheldet, sela 5ich offenbar gegen allc ideologischen d lffercnzcn durdl: komrnllnismus und anukommunismus, faschismus und anufaschlsmus haken ihr ebenso wcnignand wie die :llren sozialen wasserscheiden zwlschen kapiralisrcn und arbcirern, der bourgeoise und dem proleuriat. . . fdie demarkacionsliniej isr schwer zu besummen .. _an viden stdlen ist sle du[chhissig oder verworren, komplizierr durch enklavcn oder exklaven, durch 'gnm: zoncn: puffergeblcrc, \xr'affensullstande und neutrahtilt5abmachungen" (157). ~ t lus pessimism about third \vorld rcvoluuons is reminiscent of a phenomenon edward said notes in an essay on joseph conrad's heart of dot"kfillr. "after years of suppon for anti-colomal srrugglcs ill algeria, cuba, vietnam, palesline, and iran, which came to represent for many \,(/estern iilteueeluals their deepest engagcmenr in the policics and philosophy of antj-lmpenalisl decolofllzarion, a moment of exhaustion and disappointment was reached. one began [0 hear and read how futile it \\'3.s to suppor! revolutions, how barbaric were the new regimes thar came [0 power" (said 355). works cited berghahn, klaus l. "es gentigt ilicln die einfaehe wahrheit: hans magnus enzensbergcrs vabdr ii(}ii e-jllbljllq :tis dokumcmarion und als theaterstuck." hall! mag/iu! eiiztl/jmrger. ed. reinhold grimm . frankfun/f'l lam: suhrkamp, 1984. 279· 293. booker sadl, amadou. " l lans magnus enzcnsberger lind die 'drirte \vell'" hans magma enzem/nt!fr. ed. remhold gnmm. fnr.nldi.lrt/ma!n: s\lhrkamp, 1984. 258-275. born, nicolas. 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aine zimmerman ferenc traser editorial board dr. david n. coury, university of wisconsin-green bay dr. herman j. de vries jr., calvin college dr. britta kallin, georgia tech dr. j. gregory redding, washington and jefferson college dr. jeffrey dean todd, texas university dr. michael rice, mississippi state university dr. bärbel such, ohio university mrs. tonya hampton, abd, university of cincinnati dr. david prickett, associate member, zentrum für transdisziplinäre geschlechterstudien, hu, berlin dr. susanne lenné jones, university of wisconsin-milwaukee ms. silke schade, abd, university of cincinnati ms. aine zimmerman, abd, university of cincinnati ms. julia k. baker, abd, university of cincinnati ms. laura traser-vas, abd, university of cincinnati contact address send correspondence and subscription fees to: focus on german studies, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372, usa phone: (513)556-2755 fax: (513)556-1991 council of editors of learned journals issn 1076-5697 cover “the book fool” from sebastian brant’s ship of fooles, london, 1570. courtesy of the archives and rare books department, university of cincinnati libraries. cover design by ferenc traser. focus on german studies iii acknowledgements the thirteenth volume of focus on german studies was made possible only with the continued commitment of dr. howard e. jackson, vice president for research and university dean for advanced studies at the university of cincinnati, as well as the university of cincinnati graduate student governance association. we are deeply indebted to them for their ongoing support. department head professor sara friedrichsmeyer and faculty advisor professor richard e. schade deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. many graduate students volunteered their time to help with this volume. special thanks to all members of our editorial board, board of reviewers, and board of graduate student reviewers. each article considered for this volume was refereed by two of the following professors: dr. hans adler, university of wisconsin, madison dr. arne koch, university of kansas dr. gisela argyle, york university dr. kathleen komar, ucla dr. nina berman, ohio state university dr. nils langer, university of bristol dr. anke biendarra, university of california, irvine dr. richard langston, university of north carolina dr. claudia breger, indiana university dr. grit liebscher, university of waterloo dr. christopher clark, new york university dr. waltraud maierhofer, university of iowa dr. robert conard, university of dayton dr. klaus mladek, dartmouth college dr. karen eng, university of cincinnati dr. timothy pursell, university of alaska, fairbanks dr. erzsébet forgács, university of szeged dr. richard e. schade, university of cincinnati dr. sonja fritzsche, illinois wesleyan university dr. azade seyhan, bryn mawr college dr. sara friedrichsmeyer, university of cincinnati dr. george steinmetz, university of michigan dr. katharina gerstenberger, university of cincinnati dr. don h. tolzmann, university of cincinnati dr. jerry glenn, university of cincinnati dr. gergely tóth, university of california, berkeley dr. todd herzog, university of cincinnati dr. jennifer william, purdue university dr. william keel, university of kansas dr. scott windham, elon university we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. iv contents contents from the editor vii articles homo-mercedes and heimatlosigkeit: arnold stadler’s ein hinreissender schrotthändler giles harrington 3 emine sevgi özdamar’s berlin: linking migration and home in die brücke vom goldenen horn silke schade 21 the long, dusty highway: the german postwar generation in the road films of wim wenders katharine byrne krueger 35 “wenn wir weiterleben wollen, muß dieser satz widerlegt werden”: rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry charlotte ryland 51 the poetics of deniable plausibility in rainer maria rilke’s “die turnstunde” darren ilett 69 focus on german studies v a struggle for recognition: the saint louis schillerverein theodore jackson 87 direct discourse enactment techniques in the language use of non-native speakers of german viktória bagi 99 „neue besen kehren gut, aber die alten kennen die ecken”: zum stellenwert von sprichwörtern und antisprichwörtern im daf-unterricht hrisztalina hrisztova-gotthardt 115 book reviews martin baisch et al, eds. inszenierungen von subjektivität in der literatur des mittelalters. 133 aminia m. brueggemann and peter schulman, eds. rhine crossings: france and germany in love and war. 135 sigrid damm. das leben des friedrich schiller. eine wanderung. 138 dietmar dath. die salzweißen augen. vierzehn briefe über drastik und deutlichkeit. 142 dorothea dornhof. orte des wissens im verborgenen: kulturhistorische studien zu herrschaftsbereichen des dämonischen. 144 horst gravenkamp. "um zu sterben muß sich herr f. eine andere krankheit anschaffen." theodor fontane als patient. 148 hartmann von aue. werke. 150 marianne hirsch and irene kacandes, eds. teaching the representation of the holocaust. 154 hans keilson. werke in zwei bänden. 157 vi contents helmut koopmann. thomas mann – heinrich mann: die ungleichen brüder. 160 dieter kühn. schillers schreibtisch in buchenwald. 163 andreas maier. kirillow. 166 eva menasse. vienna. 169 hartwig schultz. „unsre lieb aber ist außerkoren.“ die geschichte der geschwister clemens und bettine brentano. 172 hans sarkowicz. hitlers künstler: die kultur im dienst des nationalsozialismus. 174 julian schutting. nachtseitiges. 177 ulrike schwab. erzähltext und spielfilm. zur ästhetik und analyse der filmadaption. 179 peter sloterdijk. im weltinnenraum des kapitals: für eine philosophische theorie der globalisierung. 182 interviews wanderzirkus der deutschen literatur: interview mit wilfried barner zur gruppe 47 189 creativity in the midst of cruelty: a conversation with george brady and michael a. meyer about life in terezín and the tasks of the holocaust 197 liebhaber der literatur und der kunst: ein gespräch mit alexander košenina 207 contributors 219 announcements 223 focus on german studies vii from the editor s focus on german studies completes its thirteenth volume, i am delighted to say that with every issue the journal has succeeded in accomplishing its original goal, namely to provide a forum for graduate students in german studies to share their scholarly efforts beyond their local institutions. focus on german studies is a scholarly journal for german language literature and german studies, which is run and published exclusively by graduate students at the university of cincinnati. as there is only one other student-run journal in our field in the country, we regard focus as an important asset not only to graduate students, but also to german scholarship as a whole. since 1993, when herman de vries, j. gregory redding, and david coury founded the journal, each year has seen growth and change. over the past months, i was pleased that both our subscriptions and our pool of reviewers have expanded and many of our past authors have given us feedback that their publication in focus has provided them with an advantage in job applications. two former focus editors, today assistant professors, attended the 2005 focus conference, as it celebrated its tenth anniversary. this year’s conference entitled “questioning authority: traditions, transitions and breaks in german studies,” organized by the staff of focus on german studies and the graduate students of the department of german studies at the university of cincinnati, was held on october 28-29, 2005. we were honored to have marlene streeruwitz to deliver the keynote address, which was followed by eleven graduate student papers exploring authoritarian and antiauthoritarian voices in works from the early 19th century up to contemporary debates. speakers joined us from ireland, england, and the united states to present a wide variety of papers dealing with literature, language, film, sociology, and history. the audience had a wonderful chance to engage in a fruitful dialogue with students from different universities and academic backgrounds. this year’s call for submissions was met with a very enthusiastic response: we received 20 papers from graduate students from australia, canada, germany, hungary, the united kingdom, and the united states. all submissions underwent a rigorous selection process by faculty reviewers and in the end eight papers were accepted. thank you to our board of referees for their thoughtful and constructive criticism of this a viii from the editor year’s submissions. we are glad to see that publishing in focus on german studies is becoming more competitive year by year. the contributions in this volume explore a variety of themes and approaches. the first two articles focus on home and homelessness in contemporary german literature. the journal begins with giles harrington’s essay, which explores arnold stadler’s contemporary novel ein hinreissender schrotthändler to show its function as a satire on postunification germany, setting it within the debates on the nazi past and cultural globalization. harrington analyzes the concept of the provincial, as the repository of supposed ‘authenticity’ and the ‘homelessness’ of the individual in the postmodern world. in the second article, silke schade examines physical and social spaces in the city of berlin in emine sevgi özdamar’s novel die brücke vom goldenen horn. schade shows that the protagonist’s active engagement with berlin creates a unique narrative space, “a hybrid, malleable, and highly personal sense of home” within the experience of migration (22). the next two articles draw from the vast topic of vergangenheitsbewältigung in film and literature. kate krueger’s contribution investigates wim wenders’ struggle with the legacy of the third reich in two of his road films, alice in the cities and kings of the road. while presenting the realities of intra-generational differences in the journeys of postwar characters, krueger considers three ideological paths: going to america, combating the lingering history through protests and terrorism, and dropping out of society. charlotte ryland traces günter grass’ and hans magnus enzensberger’s responses to adorno’s infamous statement on the barbarity and impossibility of poetry after auschwitz. ryland argues convincingly that responses to the ‘dictum’ reveal more about the prevailing literary climate than they do about adorno’s original ideas. two very different articles deal with topics from the 19th and early 20th centuries. darren ilett’s article takes the reader to a fin-desiècle boarding school, whereas theodore jackson traces the history of the schillerverein in st. louis. ilett’s careful reading of rilke’s “die turnstunde” sheds light on the complexities of the short story and the relationship between homosexual thematics and the narrative form. jackson’s essay, an important contribution to the field of germanamerican studies, utilizes charles taylor’s notion of the “politics of recognition” to illuminate how and why the german-american community in st. louis at large fostered organizations such as the schillerverein. focus on german studies ix the final pair of articles enriches this volume with perspectives from the fields of linguistics and paremiology. viktoria bagi’s article presents techniques used by non-native speakers of german to quote formerly produced speech and focuses on what may accompany a performance of such quotes. bagi argues that language learners who actively participate in german language conversation with native speakers are pragmatically more successful than learners who flavor conversational turns only with textbook rules. hrisztalina hrisztovagotthardt’s contribution demonstrates the value of teaching proverbs in the classroom. furthermore, hrisztova-gotthardt defines a fascinating phenomenon, the anti-proverb, and by providing a list of exciting examples from graffiti, politics, advertisement, and pop music, she shows why foreign language learners should also become familiarized with anti-proverbs. this year’s impressive book review section was edited by wolfgang lückel. the multifaceted reviews have a pronounced international flavor as our reviewers contributed their texts from seven countries from three continents. the 18 books reviewed span 800 years of german literature and culture. again, we tried to achieve a balance between primary and secondary works, well-known authors and authors off the beaten track. we selected primary works by eva menasse, andreas maier, dietmar dath, peter sloterdijk, and julian schutting. we present two important work editions of the works of hartmann von aue and hans keilson, as the editing of work editions is one of the classical chief virtues of germanistik. furthermore, we selected secondary works on cultural topics like subjectivity in the middle ages, the belligerent interplay of french and german culture, artists during the third reich, teaching the holocaust in the 21st century, representations of the eldritch and the demonic in cultural history, and filmic adaptations of literary texts. the selection of secondary works is completed by monographs on friedrich schiller’s life, the medical history of theodor fontane, the artistic interplay of the mann brothers, and the artistically fruitful relationship of clemens and bettine brentano. many thanks to the reviewers and to wolfgang lückel for his hard work and support, which extended far beyond completion of the book review section. focus on german studies also publishes interviews with prominent scholars and german-language writers. in april 2006, professor wilfried barner delivered a lecture “gruppe 47: the revival of literature in postwar germany” and wolfgang lückel spoke with him about this unique association of writers. my colleague julia k. baker interviewed x from the editor professor michael a. meyer and george brady about the extraordinary story of vedem, the magazine created by adolescent boys in a barrack in the terezín ghetto, after their lecture in the max kade cultural center during holocaust awareness week. nothing could be a more thoughtprovoking closure of volume 13 than the third interview with this year’s max kade visiting professor, dr. alexander košenina, on topics such as contemporary challenges in our field, the relationship between journalism and literature, and the merits of philology. next year’s editorship will be in the hands of wolfgang lückel, who is currently planning the upcoming conference. the eleventh annual focus graduate student conference, entitled “between future and fatality: utopian and dystopian ideas in german literature, film, and culture,” will be held october 27-28, 2006 in the max kade german cultural center at the university of cincinnati. for further information please refer to the advertisement in the announcements section at the back of the journal. next year’s book review editor will be todd heidt, who already dedicated a great deal of time to the book review selection and copy-editing process this year. i wish them both much success with the conference and with volume 14. working as the editor of focus on german studies has given me a wonderful insight into the world of publishing, scholarship, and networking with graduate students and professors from a variety of universities, as well as authors, editors and many other interesting people. i would like to express my appreciation to the department of german studies at the university of cincinnati for entrusting me with the position of editor. department head sara friedrichsmeyer, advisor richard e. schade, and katharina gerstenberger deserve sincere thanks for their continued support of the journal and the annual conference. i would also like to recognize the graduate student governance association of the university of cincinnati for their continued financial support. i wish to extend additional thanks to volume 12’s editor, julia k. baker, for her helpful suggestions and support. thank you to my fellow graduate students of the university of cincinnati german graduate student association for their enthusiastic support of last year’s conference and of the journal itself. finally, ferenc traser deserves a special mention for his invaluable technical support and inexhaustible design ideas for the conference documents and for the layout of the journal. laura traser-vas xi xii microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 115 im widerstreit zwischen „märchen“ und „wirklichkeit“ – robert musils „tonka“ als eine auseinandersetzung mit friedrich nietzsches kritik am begriff der wahrheit axel bangert ber den langfristig prägenden einfluss der philosophie friedrich nietzsches auf das literarische schaffen robert musils besteht in der literaturwissenschaftlichen forschung kein zweifel mehr. musils wiederholte, in seinen tagebüchern dokumentierte beschäftigung mit nietzsches gedanken und ihre herausragende bedeutung für musils schriftstellerisches werk sind zum gegenstand verschiedener germanistischer studien geworden. umso erstaunlicher wirkt daher die tatsache, dass bisher nur wenige untersuchungen dieses einflusses auf musils 1922 veröffentlichte erzählung „tonka“ existieren. im vorliegenden aufsatz möchte ich diesem mangel begegnen, indem ich „tonka“ als eine auseinandersetzung musils mit nietzsches philosophie der wahrheit beschreibe. um den forschungsstand zur nietzscherezeption musils überblicksartig darzustellen, sei zunächst auf den versuch einer systematisierung durch ingo seidler hingewiesen, der als hauptinteressen musils am werk nietzsches dessen psychologie, kulturkritik sowie moralphilosophie ausmacht. aldo venturelli sieht das primäre anliegen musils darin, nietzsches kritik an der traditionellen epistemologie und ethik im poetologischen prinzip des „möglichkeitssinns“ (37) weiterzuentwickeln, wie dies besonders im mann ohne eigenschaften geschehe. nach ansicht wolfgang rzehaks übernimmt musil von nietzsche vor allem die einsicht in den fiktiven charakter der wirklichkeit und die daraus resultierende unmöglichkeit gesicherter erkenntnis (98). hans-joachim pieper schließlich legt den schwerpunkt seiner untersuchung darauf, wie musil der sprachkritik und dem perspektivismus nietzsches besonders im mann ohne eigenschaften durch den denkund schreibstil des „essayismus“ gerecht zu werden sucht (9).1 in ihrem aufsatz zum einfluss der philosophie nietzsches auf musils „tonka“ konzentriert sich janet lungstrum auf das problem des künstlerischen schaffens und interpretiert tonka als eine quelle dionysischer inspiration, die sich der protagonist der erzählung in einem akt der narzisstischen selbsterschaffung zunutze macht (496). ü 116 musils „tonka“ und nietzsches kritik am begriff der wahrheit demgegenüber setze ich ähnlich wie rzehak den akzent auf das problem gültiger erkenntnis und analysiere „tonka“ im hinblick auf erzählverlaufund struktur als eine psychologisierende verarbeitung von nietzsches wahrheitsskepsis.2 im gegensatz zur philosophie des deutschen idealismus enthüllt nietzsche den begriff der wahrheit als eine konventionelle lüge, die durch die unzulänglichkeit der menschlichen wahrnehmung und sprache bedingt ist („über wahrheit und lüge im außermoralischen sinne“ 373). zudem öffnet nietzsche die erkenntnistheorie für psychologische erwägungen, indem er darauf hinweist, dass was für wahr gehalten wird, von der perspektive des erkennenden und dessen seelischen bedürfnissen abhängt (nehamas 42-73). meines erachtens verarbeitet musil in „tonka“ diese kritik nietzsches, indem er den inneren widerstreit des protagonisten zwischen dem „märchen“ tonka und der „wirklichkeit“ beschreibt (270). unter dem „märchen“ tonka verstehe ich dabei das illusionäre bild, in dem der protagonist tonka zu erkennen meint, das jedoch, da es auf seinen eigenen fehlwahrnehmungen, projektionen und selbsttäuschungen beruht, zunehmend in widerspruch zur „wirklichkeit“ gerät. auf diesem wege vermittelt „tonka“ zunächst nietzsches einsicht, dass die wahrheit über einen anderen menschen nicht etwas aufgefundenes, sondern wesentlich etwas erfundenes, eine konstruktion darstellt. weitere in der erzählung behandelte aspekte des problems der wahrheit sind selbstkenntnis und erinnerung, die ebenfalls als konstrukte enthüllt und auf ihre abhängigkeit von der seelischen verfassung des protagonisten hinterfragt werden. darüber hinaus setzt sich „tonka“ mit dem konfliktreichen verhältnis zwischen verstand und gefühl auseinander, das nietzsche zufolge die einstellung eines jeden menschen zur wahrheit bestimmt. mein ziel ist es, einerseits diese gedanklichen parallelen offen zu legen, indem ich mich sowohl auf nietzsches frühe schriften wie „über wahrheit und lüge im außermoralischen sinne“ (1873) als auch auf seine späteren werke wie jenseits von gut und böse (1886) und zur genealogie der moral (1887) beziehe. andererseits beabsichtige ich darzulegen, dass auch „tonka“ als ein beispiel für die eigenständigkeit von musils nietzsche-rezeption gelten kann, insofern die erzählung dessen ausführungen über die mangelhaftigkeit der sprache und die perspektivität allen erkennens in ihrer epistemologischen dimension weitgehend ausblendet und sich stattdessen auf die psychologische seite von nietzsches wahrheitskritik konzentriert. zu diesem zweck werde ich die in „tonka“ angewandte erzähltechnik analysieren und diese focus on german studies 14 117 unter besonderer berücksichtigung der tagebücher musils in relation zu nietzsches kritik am begriff der wahrheit setzen. durch meine untersuchung möchte ich nicht zuletzt in der sekundärliteratur vorherrschende interpretationen der erzählung einer kritischen prüfung unterziehen. so hinterfrage ich die bezeichnung von musils erzählweise als „impressionistisch“ (arntzen 135) und kennzeichne diese stattdessen als eine perspektivische, die es musil erlaubt, seinen protagonisten in einer „kritischen zustandsmischung“ sich widersprechender gedanken und gefühle erscheinen zu lassen (musil, tagebücher 1: 185). außerdem bezweifle ich, dass sich „tonka“ sinnvoll als ein „kriminalfall“ (huszai 11) deuten lässt und vertrete die ansicht, dass nicht die schwangerschaft tonkas, sondern der durch sie im inneren des protagonisten ausgelöste konflikt den gehalt der erzählung ausmachen. in seinen tagebuchaufzeichnungen definiert musil das problem der wahrheit in „tonka“ als die „unmöglichkeit, einen menschen zu erkennen“ (2: 947). vor dem hintergrund dieser äußerung lässt sich der verlauf der erzählung als die vergebliche anstrengung des protagonisten verstehen, zu einer kenntnis selbst eines scheinbar so einfachen menschen wie tonka zu gelangen. weit davon entfernt, tonka zu begreifen, schafft sich der protagonist auf der grundlage seiner subjektiven wahrnehmungen ein irrtümliches bild von ihr, das er sich letztlich aufzugeben gezwungen sieht. indem musil somit auf literarischer ebene die wahrheit über einen anderen menschen als ein konstrukt entlarvt, scheint er auf verschiedene gedanken nietzsches zu rekurrieren, wie dieser sie in „über wahrheit und lüge im außermoralischen sinne“ entfaltet. in diesem bereits 1873 verfassten, jedoch zu lebzeiten unveröffentlicht gebliebenen aufsatz stellt nietzsche die möglichkeit von wahrheit und erkenntnis nachdrücklich in frage. so sei die menschliche sprache überhaupt nicht dazu geeignet, das wesen der welt zu erfassen, sondern biete uns nichts als irrtümliche „metaphern der dinge“ (373). diese verfälschende eigenart der sprache begünstige den „fundamentaltrieb“ (381) des menschen „zur metaphernbildung“ (ebd.), mithin seine neigung, die wirklichkeit den eigenen bedürfnissen gemäß so vorzustellen, dass sie dem traum gleicht. nietzsche zufolge verdrängt der mensch den irrationalen ursprung dieser metaphernwelt und hält fortan ihre traumbilder für wirklich. die illusion der wahrheit entsteht in nietzsches worten somit durch „das hartund starrwerden einer [...] aus dem urvermögen menschlicher phantasie hervorströmenden bildermasse“ (377). in analogie zu nietzsches aufsatz zeichnet sich der protagonist in musils erzählung dadurch aus, dass seine wahrnehmung tonkas aus 118 musils „tonka“ und nietzsches kritik am begriff der wahrheit bildern und metaphern besteht, die eine traumhafte umformung der wirklichkeit darstellen. diese konstruktion eines idealen bildes von tonka reicht bis zu ihrer verklärung in ein „märchen“, das dem protagonisten zu einem illusionären ersatz für die wirklichkeit wird (hwang 86-87). bereits der beginn der erzählung, der in einer serie von bildlichen übertragungen die erinnerung des protagonisten an tonka schildert, liefert hierfür das paradigma: „an einem zaun. ein vogel sang. die sonne war dann schon irgendwo hinter den büschen. der vogel schwieg. die bauernmädchen kamen singend über die felder“ (270). die im inneren monolog des protagonisten wiedergegebenen szenen eines bäuerlichen idylls haben sich „[w]ie kletten“ an tonka geheftet (ebd.) – ein vergleich, der veranschaulicht, dass diese bilder nicht etwa der figur tonka selbst entspringen. vielmehr trägt der protagonist sie von außen an tonka heran, um sie daraufhin fälschlicherweise für ihr wesen kennzeichnend zu halten: „das war tonka“ (ebd.). der beginn der erzählung illustriert damit, dass die sich schließlich zum „märchen“ verdichtenden metaphorischen bilder von tonka eigentlich dem entstammen, was in anlehnung an nietzsche als trieb des protagonisten zur bildung von metaphern und traumbildern zu bezeichnen wäre. in diesem sinne erinnert musils erzählung ferner an die bemerkung nietzsches in jenseits von gut und böse, dass wir „den menschen, mit dem wir verkehren“ nicht erkennen, sondern wesentlich „erfinden und erdichten“ (97). ein weiteres beispiel für die das wesen tonkas konstruierende wahrnehmung des protagonisten stellt die szene ihres ersten blickkontaktes am „ring“ dar. der akzent liegt hier jedoch weniger auf dem metaphorischen als auf dem selektiven charakter seiner wahrnehmung. so ist der eindruck, den der protagonist von tonkas gesicht empfängt, dadurch gekennzeichnet, dass gewisse züge darin betont und in verbindung zu ihrer persönlichkeit gebracht werden. die klar gezeichneten linien von tonkas gesicht scheinen dem protagonisten den freimut ihrer persönlichkeit auszudrücken und sich von weiblicher listigkeit abzuheben: [...] ihr gesicht hatte, ohne schön zu sein, etwas deutliches und bestimmtes. nichts darin hatte jenes kleine, listig weibliche, das nur durch die anordnung wirkt; mund, nase, augen standen deutlich für sich, vertrugen es auch, für sich betrachtet zu werden, ohne durch anderes zu entzücken als ihren freimut und die über das ganze gegossene frische. (273) focus on german studies 14 119 während offen bleibt, ob dieses idealisierte bild tonkas bereits im moment ihres ersten anblicks am „ring“ oder erst in der erinnerung des protagonisten entsteht, wird es durch tonkas schwangerschaft immer mehr in zweifel gezogen. zwar übt tonkas gesicht auch später noch eine unmittelbare emotionale wirkung auf den protagonisten aus und gewährt ihm für augenblicke die „gewißheit“ ihrer unschuld (280, 295). doch erhärtetet sich schließlich der verdacht des protagonisten, dass sich hinter tonkas schweigen vielleicht kein „freimut“, sondern gerade weibliche hinterlist verbergen könnte. dieser verdacht findet seinen ausdruck in einem „in vielen formen“ (303) wiederkehrenden traum, in dem ein tonka ähnelndes, „unscheinbares mädchen mit blasser haut“ (ebd.) diese der lüge bezichtigt: „‚ach, die hat ja so furchtbar gelogen. so war sie ganz nett, aber man konnte ihr kein wort glauben. sie wollte immer eine große lebedame werden‘“ (ebd.). indem dieser traum gleichzeitig sein idealisiertes bild von tonka in frage stellt und seinen eigenen zweifel an diesem bild ausdrückt, ist er für den protagonisten zwar quälend, spricht ihm jedoch auch „wie aus der seele“ (ebd.). auch die idealisierende wahrnehmung tonkas durch den protagonisten am „ring“, die sich dadurch vollzieht, dass gewisse äußere eigenschaften betont und für innere gehalten werden, lässt sich in verbindung zu nietzsches kritik am wahrheitsbegriff setzen. durch sie verarbeitet die erzählung nietzsches in „über wahrheit und lüge“ getroffene behauptung, dass die allgemeinste wirkung allen erkennens und empfindens in einer täuschung bestehe (370). wer sich wie der protagonist in musils erzählung wähnt, einen anderen menschen in seinem inneren zu erkennen, ist doch nur „eingetaucht in illusionen und traumbilder“ (ebd.). während der erkennende glaubt, tiefer in das wesen des anderen einzudringen, „gleitet [sein] auge nur auf der oberfläche der dinge herum“ und vollzieht lediglich „ein tastendes spiel auf dem rücken der dinge“ („über wahrheit und lüge“ 370-1). die szene am „ring“ verdeutlicht dabei nicht zuletzt, wie tonka zur projektionsfläche für die männlichen phantasien des protagonisten wird, indem dieser sie als sein weibliches gegenbild entwirft. es besteht hier eine auffällige parallele zum aphorismus „die frauen und ihre wirkung in die ferne“ aus nietzsches die fröhliche wissenschaft (1882) (100-1), insofern beide texte die frau als ein durch den männlichen blick überhöhtes und zugleich ersehntes anderes vorstellen. dabei scheint die distanz zur weiblichen figur ebenso eine voraussetzung für ihre idealisierung und ihre dadurch begründete anziehungskraft zu sein wie ihre als geheimnisvoll beschriebene schweigsamkeit. nietzsches 120 musils „tonka“ und nietzsches kritik am begriff der wahrheit bemerkung, im anblick des phantastischen bildes der frau bestehe die gefahr, dass „das leben selber zum traume über das leben“ werde (101), nimmt sich wie eine erläuterung der selbsttäuschung aus, welcher der protagonist in musils erzählung erliegt. die unmöglichkeit, den imaginären anderen zu besitzen, vergleicht nietzsche in der vorrede zu jenseits von gut und böse mit dem erfolglosen streben des dogmatikers nach der wahrheit (3). bei musil reift diese parodie auf die traditionelle erkenntistheorie zur tragisch gefärbten einsicht in die unmöglichkeit der selbstund fremdkenntnis. nietzsches hoffnung auf ein baldiges aussterben des aberglaubens von subjekt und seele gerät in „tonka“ zur literarisch-psychologischen analyse des männlichen aberglaubens vom weiblichen. es ist eine grundlegende aussage von musils erzählung, dass folgenreiche täuschungen entstehen, wenn der jeder erkenntnis anhaftende charakter einer konstruktion verdrängt wird. dieser umstand spielt nicht erst im verhältnis des protagonisten zu tonka, sondern bereits in seiner früheren psychologischen entwicklung eine prägende rolle. darauf weist die schilderung einer offenbar länger zurückliegenden nächtlichen bahnfahrt hin, während derer dem protagonisten wiederholt scheinen wollte, als lehne sich seine mutter voller zuneigung an seinen onkel hyazinth.3 der protagonist kann jedoch keine sicherheit über seinen verdacht erlangen, da unklar bleibt, ob dieser ihm von seiner wahrnehmung oder seinem gefühl eingegeben wird: „so groß war die durch das ungenaue sehen hervorgerufene qual oder so ungenau durch die qual in der dunkelheit das sehen“ (297; vgl. hwang 77-78). die szene veranschaulicht somit, wie musil in seinen tagebüchern erläutert, „welchen umfang täuschungen haben können“, und dass der protagonist die ambivalenz zwischen schein und wirklichkeit letztlich nicht aufzulösen imstande ist (1: 97-8). diese beständige unsicherheit trägt auch zum gehalt der erzählung insgesamt bei, die nach musils eigener vorgabe „stets eine gewisse reserve demgegenüber bewahr[t], wie es in ‚wirklichkeit‘ ist“ (2: 869). ihre absicht besteht folglich nicht darin, die „wirklichen“ umstände von tonkas schwangerschaft zu erhellen oder gar – im sinne der arbeit von huszai – deren detektivische klärung durch den leser anzuregen. sie will vielmehr darstellen, wie die figuren durch ihr befangensein in täuschungen in eine tragische konstellation zueinander geraten: „das traurige an der geschichte ist, dass der schein so traurig ist“ (ebd.). musils erzählung radikalisiert den durch nietzsche angeregten zweifel am begriff der wahrheit, indem sie die frage aufwirft, inwiefern auch die erinnerung an einen menschen ein konstrukt darstellt. der focus on german studies 14 121 konflikt zwischen dem „märchen“ tonka und seiner „wirklichkeit“ ist damit zugleich der konflikt zwischen den erinnerungen, die sich der protagonist von tonka schafft, und dem, was unabhängig von diesen ihr wesen ausmacht. der vom protagonisten selbst erhobene einwand „aber war es überhaupt so gewesen?“ (270) gegen die eigenen reminiszenzen an tonka lassen das thema der konstruktion von erinnerung gleich zu beginn des textes auftreten. die erzählung kontrastiert die eingangs entworfenen bilder eines ländlichen idylls, die metaphorisch für die wahrnehmung tonkas durch den protagonisten stehen, mit einer beschreibung ihrer sozialen herkunft. die erlebte rede des protagonisten geht dabei besonders auf tonkas „ahnungslos[es]“ heranwachsen innerhalb ihres anrüchigen herkunftsmilieus ein, das er als „kennzeichnend“ für die herausbildung ihres charakters ansieht (ebd.). die erinnerung des protagonisten an tonka weist folglich eine ambivalenz auf zwischen einer emotional-verklärenden und einer rational-erklärenden art, sich ihre persönlichkeit zu vergegenwärtigen. doch erlaubt die erzählung keine entscheidung darüber, welcher modus des erinnerns tonka in ihrer wahren gestalt zeigt. sowohl emotionale als auch rationale erinnerung scheinen absolute geltung zu beanspruchen und deshalb in unauflösbarem gegensatz zueinander zu stehen. die widersprüchlichen formen von erinnerung, die der protagonist in bezug auf tonka hegt, spiegeln damit einen konflikt zwischen verstand und gefühl wider, den ich noch eingehender behandeln werde. der zweite einwand des protagonisten gegen die eigene erinnerung an tonka „aber wohin führen solche gedanken?!“ wendet sich nun gegen die rationale weise, sich ihr gedanklich zu nähern. die erzählung versetzt die figur tonka daraufhin in den rahmen eines ländlichen idylls zurück: „sie war ja doch an einem zaun gestanden damals, vor der dunkel offenen tür eines häuschens, des ersten im dorf gegen die stadt zu [...]“ (272). wiederum ist das oszillieren des protagonisten zwischen den polen verstand und gefühl für die wandlung seiner reminiszenzen verantwortlich. erinnerung erweist sich in musils „tonka“ damit als etwas, das von der inneren verfassung des protagonisten abhängt und einem ständigen wandel unterworfen ist. dem handlungsbogen der erzählung entsprechend, der sich von der idealisierung tonkas bis zur ihrer entzauberung spannt, werden dem protagonisten seine erinnerungen an tonka späterhin „alle zweideutig“ und besagen ihm schließlich „das gegenteil von dem, was sie anfangs bedeuteten“ (296, 278). musils erzählung behandelt das thema erinnerung folglich analog zum thema wahrheit, indem sie auf den 122 musils „tonka“ und nietzsches kritik am begriff der wahrheit konstruktcharakter auch von erinnerungen hinweist und ihre abhängigkeit von der psychischen disposition des sich-erinnernden zur darstellung bringt. dabei scheint eine verbindung zwischen „tonka“ und nietzsches reflexionen über das verhältnis zwischen erinnerung und leben zu bestehen, wie dieser sie in seinem aufsatz „vom nutzen und nachtheil der historie für das leben“ (1874) niedergelegt hat. der wandel der erinnerungen des protagonisten an tonka, der sich angeregt durch seine wechselnden inneren zustände vollzieht, erinnert an die von nietzsche beschworene „plastische kraft, aus sich heraus eigenartig zu wachsen, vergangenes [...] umzubilden und einzuverleiben“ sowie „wunden auszuheilen [...]“ (247). die bezugnahme auf diese „plastische kraft“, die vergangenheit dem eigenen leben dienlich zu machen, wird besonders dadurch nahegelegt, dass der protagonist nach dem tod tonkas imstande ist, das zusammen mit ihr erlebte gleichsam von ihr abzulösen und ausschließlich auf sich selbst zu beziehen: „da fiel ihm nebenbei ein [...], das war gar nicht tonka, mit der er gelebt hatte, sondern es hatte ihn etwas gerufen“ (306). in der gleichen, die erzählung beschließenden szene wird der protagonist dennoch in einem gleichsam epiphanischen moment von der erinnerung an tonka ergriffen: da schrie die erinnerung in ihm auf: tonka! tonka! er fühlte sie von der erde bis zum kopf und ihr ganzes leben. alles, was er niemals gewusst hatte, stand in diesem augenblick vor ihm, die binde der blindheit schien von seinen augen gesunken zu sein. (ebd.) es wäre jedoch voreilig anzunehmen, diese szene belege, dass die erinnerung des protagonisten an tonka nicht vollkommen seinem lebensdrang unterworfen sei. denn auch dieser, als „kleiner warmer schatten“ auf dem leben des protagonisten verbleibende moment zieht eine aufwertung seiner persönlichkeit nach sich, da er ihm ein wissen verschafft, „das ihn etwas besser machte als andere“ (ebd.). musil hinterfragt durch seinen protagonisten folglich nicht nur die verlässlichkeit der erinnerung, indem er an nietzsches kritik des wahrheitsbegriffs anschließt, sondern setzt auf literarischer ebene zudem nietzsches forderung um, dass das vergangene dem gegenwärtigen leben zu dienen habe. auch nietzsches in zur genealogie der moral getroffenes diktum von der unmöglichkeit der selbstkenntnis – „wir sind uns unbekannt, focus on german studies 14 123 wir erkennenden!“ (259) – findet in musils erzählung seinen niederschlag (ebd.). ebenso wie die probleme der wahrheit und der erinnerung wird auch dieses thema anhand des verhältnisses beleuchtet, das den protagonisten und tonka zeitweilig verbindet. musil vermittelt dadurch zunächst die einsicht, dass eine annäherung an selbstkenntnis nur in auseinandersetzung mit einer anderen person möglich ist. der gang der erzählung weist ferner darauf hin, dass auch die selbstkenntnis den charakter einer konstruktion besitzt. wie aus dem verhalten des protagonisten gegenüber tonka erhellt, bedeutet selbstkenntnis nicht das auffinden bereits bestehender persönlichkeitsmerkmale, sondern die erfindung eines gewissen selbstbildes. tonka ist in diesem zusammenhang eine ambivalente figur: während ihre passivität einer wechselbeziehung entgegensteht, in deren verlauf beide seiten eine – wenngleich eingeschränkte – selbstkenntnis erlangen könnten, bietet gerade ihre konturlosigkeit dem protagonisten die möglichkeit, an ihr sein selbstbild zu formen. bemerkenswert erscheint, dass die selbsterfindung des protagonisten an tonka weit davon entfernt ist, ihm als akt seiner willkür befriedigung zu verschaffen. stattdessen rückt sie seine abhängigkeit von tonka in den mittelpunkt, „denn“ – darauf weist die erzählung in der für sie typischen unklaren zuordnung des sprechenden hin – „man weiß von sich so wenig, wenn man nicht andere hat, in denen man sich spiegelt“ (295). tonka bietet dem protagonisten folglich eine art projektionsfläche, auf der er seine inneren regungen zum ausdruck bringen und verschiedene bilder seiner selbst erproben kann. so spielt der protagonist nach der entlassung tonkas aus dem dienst seiner familie die rolle ihres fürsorgers und nach dem umzug in die großstadt die ihres mentors. seine zuneigung für tonka rührt vor allem daher, dass sie der entwicklung seines selbstbildes nicht im wege steht und auf diese weise „seine seele [...] glatt wusch wie frisches wasser“ (284). mit tonkas schwangerschaft konfrontiert, nimmt der protagonist zum einen die haltung eines romantikers ein, der allen rationalen einwänden zum trotz zu tonka hält, und gibt sich zum anderen als ein der welt entfremdeter melancholiker. diese an tonka entworfenen selbstbilder stehen allerdings in scharfem kontrast zur rationalen neigung des protagonisten, die er in der arbeit an seiner erfindung befriedigt und deren erfolg für die herausbildung seiner identität schließlich den ausschlag gibt. das ende der erzählung, an dem sich der protagonist auch hinsichtlich seines selbstbildes von tonka löst und dieses als seine eigene errungenschaft zu betrachten beginnt, vermittelt gleichzeitig die einsicht, dass die eigene 124 musils „tonka“ und nietzsches kritik am begriff der wahrheit persönlichkeit als konstrukt stets einem wandel unterworfen bleibt: „wohl war ihm bewusst, dass er geändert worden war und noch ein anderer werden würde, aber das war er doch selbst, und es war nicht eigentlich tonkas verdienst“ (306). musils erzählung und insbesondere der blick, den sie auf das innenleben des protagonisten gewährt, ist ferner verständlich als eine reflexion über den gegensatz zwischen verstand und gefühl, der für musils verständnis der schriftstellerischen tätigkeit allgemein von bedeutung ist (röttger 31-42). der hang des protagonisten von „tonka“ zur „metaphernbildung“ sowie seine neigung, wirklichkeit und vergangenheit durch die linse der eigenen empfindungen zu betrachten, bilden innerhalb dieses widerstreits die seite der gefühle. dieser steht sein „kühler und trockener“, rationaler „ingenieurgeist“ gegenüber, der ihn geradezu die „zerstörung der gefühle“ wünschen lässt. während die lektüre der tagebuchaufzeichnungen von novalis vom „willen“ des protagonisten „zur romantik“ und zur abkehr von aller logik zeugen, stellt er sich andererseits „taub gegen alle fragen, die nicht klar zu lösen sind“ (283; vgl. pekar 92). dieser spannungsreiche gegensatz zwischen verstand und gefühl erinnert an musils unterscheidung zwischen „ratioïdem“ und „nicht-ratioïdem“ denken, die seinem essay „skizze der erkenntnis des dichters“ aus dem jahre 1918 zugrunde liegt. ähnlich wie der darin beschriebene „rationale mensch auf ratioïdem gebiet“ die „nicht in betracht kommende abweichung“ ausblendet (1027), geht auch der protagonist in „tonka“ bei der arbeit an seiner erfindung „nur den größten wahrscheinlichkeiten“ nach (293). mit seiner beziehung zu tonka begibt sich der protagonist dagegen, zieht man erneut die terminologie von musils essay heran, auf das „nicht-ratioïde“ gebiet der „unberechenbar mannigfaltig[en] [...] seelischen motive“ (1029; vgl. mackowiak 24-33). es handelt sich um einen gegensatz, der ebenso wie der zweifel an den ideen der wahrheit, erinnerung und selbstkenntnis bereits in nietzsches aufsatz „über wahrheit und lüge“ angelegt ist, und zwar in der dort getroffenen unterscheidung zwischen dem rationalen „bau der begriffe“ und der irrationalen sphäre der „metaphern“ (380). von besonderem interesse für „tonka“ ist nietzsches bemerkung, dass der bereits erwähnte „fundamentaltrieb“ des menschen „zur metaphernbildung“ vor der „zwingburg“ der begriffe zuflucht sucht im mythos und in der welt des traumes (381). in ihrem licht lassen sich die emotionalen reaktionen des protagonisten auf tonka und speziell auf den verdacht ihrer untreue als der letztlich focus on german studies 14 125 misslingende versuch interpretieren, tonka in einen mythos zu verklären. genauso wie der mythos eine der rationalität unzugängliche denkform bildet (schweikle 384), verfügt tonka über „irgendeine sprache des ganzen“ („tonka“ 276), die den ansonsten wortmächtigen protagonisten mitsamt seiner ratio verstummen lässt, ahnend, „dass da begriffe an eine grenze kommen, wo sie keinen halt mehr finden“ (280). in anbetracht von tonkas schwangerschaft verschärft sich der gegensatz zwischen verstand und gefühl und stellt den protagonisten vor die quälende frage, ob ihn „ein mystischer vorgang“ mit tonka verstricke oder er diese „gemeine irdische schuld“ auf sich geladen habe (288). durch die traumhafte verklärung tonkas in eine beinahe mythische figur ist der protagonist zumindest für die dauer seiner träume imstande, seinen inneren konflikt aufzuheben. in diesen träumen erscheint tonka ihm „groß wie die liebe“ (299), gerade weil sie sich nicht mehr gegen den vorwurf der untreue wehrt: „[e]s bekannte ein häßlicher mensch, der vater von tonkas kind zu sein, und sie, fragend angeblickt, leugnete zum ersten mal nicht, sondern stand mit einem unendlichen lächeln reglos da [...]“ (ebd.). zwar bedeuten die mythischen traumphantasien des protagonisten ein vordringen in tiefere schichten des bewusstseins, da sie „tiefer lagen als sein wachen“ (ebd.). doch kann diese von musil in seinen tagebüchern als „traumidealismus“ bezeichnete weltsicht nicht gegen das faktum von tonkas schwangerschaft bestehen, die „zeigte, was wirklichkeit ist“ (1: 110, 105). deshalb bleibt tonka letztlich ein „halbgeborener mythos“ (1: 105; vgl. hwang 70-5). musils darstellung entspricht damit in zwei wesentlichen punkten nietzsches ausführungen über die flucht in den mythos in „über wahrheit und lüge“. dort geht auch dieser auf die ähnlichkeit des mythos mit der welt des traumes ein und bezeichnet im gegensatz dazu den der rationalität verpflichteten als den „wache[n]“ menschen (381). zum anderen verweist das scheitern der mythischen verklärung tonkas auf nietzsches einschränkung, dass die künstlerische neigung, sich eine eigene mythische welt zu erfinden nur so lange freies spiel hat, wie dadurch für den menschen selbst kein nachteil entsteht. in diesem sinne entscheidet sich auch der protagonist von musils erzählung schließlich gegen den mythos tonka und für die festigung seiner bürgerlichen existenz.4 neben diesen zahlreichen gedanklichen verbindungen weist musils erzählung auch eine gewisse abweichung zu nietzsches kritik am begriff der wahrheit auf. diese betrifft die reichweite der von beiden autoren geäußerten zweifel an der möglichkeit von erkenntnis, 126 musils „tonka“ und nietzsches kritik am begriff der wahrheit insbesondere im hinblick auf den perspektivismus des späten nietzsche. in „über wahrheit und lüge“ beschränkt dieser seine epistemologische skepsis noch auf den verfälschenden charakter von wahrnehmung und sprache, während er als objekt der erkenntnis weiterhin eine wirklichkeit im metaphysischen sinn unterstellt. in seinen späteren schriften hingegen verwirft nietzsche die vorstellung einer reinen erkenntnis der wirklichkeit und vertritt stattdessen die auffassung, es gebe allein ein „perspektivisches“, durch willen und affekte geprägtes erkennen (genealogie, 383; vgl. clark 127-58). was als wahrheit bezeichnet wird, hängt nach dieser auffassung nietzsches stets vom standpunkt ab, der auf den jeweiligen erkenntnisgegenstand eingenommen wird und der zuerst an der konstruktion dieses gegenstandes einen entscheidenden anteil hat. doch – und dies ist die pointe von nietzsches kritik am begriff der wahrheit – vergisst der mensch in den meisten fällen den verfälschenden ursprung seiner sogenannten wahrheiten und erkenntnisse (nehamas 53-5; hales/welshon 35). es stellt sich die frage, ob „tonka“ auf literarischer ebene einen ähnlich extremen skeptizismus vertritt wie nietzsche in der spätphase seines schaffens, oder ob musils protagonist nicht schließlich zu einem bild von tonka gelangt, das der wahrheit zumindest näher kommt. zieht man zur beantwortung die soeben besprochenen szenen in betracht, so ergibt sich, dass der protagonist seine idealisierte wahrnehmung tonkas schrittweise überwindet. zwar besitzt er die von nietzsche beschriebene neigung, sein idealisiertes bild von tonka mit der wahrheit gleichzusetzen, doch geht der konflikt zwischen „märchen“ und „wirklichkeit“ im gegensatz zu nietzsches perspektivischem wahrheitsbegriff nicht aus der unzulänglichkeit der menschlichen wahrnehmung oder sprache, sondern aus der psyche des protagonisten hervor. es handelt sich ursprünglich also nicht um einen epistemologischen, sondern um einen psychologischen widerstreit, der die annahme erlaubt, dass die idealisierte wahrnehmung des protagonisten auf eine gewisse „wirklichkeit“ verweist. dass die zunehmende verklärung tonkas in ein „märchen“ und beinahe in ein religiöse „sendung“ eine entfernung von der wirklichkeit bedeutet und dies selbst vom protagonisten geahnt wird, deutet der erzähler an: „denn alle solche gedanken oder eindrücke mögen ja ihre berechtigung haben, doch zweifelt heute niemand, dass sie zur hälfte nur gespinst sind. also dachte er sie und dachte sie nicht ganz ernst“ (298). focus on german studies 14 127 die erzählung hat folglich nicht zum ziel, die erkenntnistheoretische annahme zu illustrieren, alles erkennen sei vom jeweiligen standpunkt abhängig. stattdessen vermittelt sie, wie sich der protagonist mit der festigung seiner bürgerlichen existenz in zunehmendem maße von seinem idealisierten bild von tonka befreit. wenn musils erzählung die perspektivität von erkenntnis zur darstellung bringt, so nur in der psychologischen hinsicht, dass die gedanken des protagonisten stets eng an seine innere verfassung gebunden bleiben. dadurch verwehrt sich die erzählung letztlich der schlussfolgerung, dass der protagonist auf dem wege der bürgerlichen rationalität zu einem objektiv wahren bild von tonka gelange. das bild, in dem der protagonist zum ende der erzählung tonka zu erkennen meint – „eine mitten an einem sommertag allein niederfallende schneeflocke war sie“ (304) – erscheint vielmehr als ein spiegel seiner eigenen inneren entwicklung, indem es seinen gescheiterten versuch ausdrückt, „anders durch die welt [zu] gehen als am faden der wahrheit“ (298). die bisher erzielten erkenntnisse über die thematischen verbindungen zwischen nietzsches kritik am wahrheitsbegriff und musils „tonka“ möchte ich nun erweitern, indem ich näher auf die textuelle struktur der erzählung eingehe. mit diesem vorgehen beabsichtige ich, „tonka“ als eine erzähltechnische umsetzung von nietzsches reflexionen über den begriff der wahrheit zu kennzeichnen. das besondere an musils erzählweise ist darin zu sehen, dass sie das problem der wahrheit anhand des verhältnisses zwischen protagonist und erzähler darstellt. auf seiten des protagonisten drückt sich die unmöglichkeit, kenntnis über sich selbst oder andere menschen zu erlangen, in seiner inneren zerrissenheit aus. dieses psychologische abbild des wahrheitsproblems wird vom erzähler mit erläuterungen versehen, die ihn als eine beinahe auktoriale instanz auszeichnen. an vereinzelten stellen jedoch lässt sich nicht eindeutig bestimmen, welche perspektive die erzählung einnimmt, sondern die schilderung der inneren zustände des protagonisten und die kommentare des erzählers gehen ineinander über. diese strukturelle ambivalenz des textes verdeutlicht, dass musil die traditionelle technik des auktorialen erzählens zwar relativiert, aber nicht vollkommen aufgibt. die „tonka“ zugrunde liegende erzähltechnik unterscheidet sich somit von anderen zu beginn des 20. jahrhunderts unternommenen anstrengungen, den perspektivischen wahrheitsbegriff nietzsches literarisch umzusetzen.5 so steht sie gleichermaßen im kontrast zur technik des „personalen erzählens“, welche die darstellung auf die sicht einer erlebenden figur beschränkt, wie zur der des „mehrpersonigen perspektivismus“, welche 128 musils „tonka“ und nietzsches kritik am begriff der wahrheit die inneren zustände mehrerer figuren ohne vermittelnden erzähler schildert (röttger 78-85). um das spannungsvolle wechselspiel zwischen den perspektiven des erzählers und des protagonisten zu verdeutlichen, greife ich zunächst auf den bereits diskutierten beginn der erzählung zurück. dieser ist als beispiel für musils erzähltechnik, schnelle übergänge von der perspektive des protagonisten zu der des erzählers zu erzeugen, auch im gegebenen zusammenhang von interesse. seine ersten sätze nehmen sich zunächst wie die beschreibung einer abendstimmung auf dem land aus, bis sie durch den ausruf „welche einzelheiten!“ (270) als innerer monolog des protagonisten erkennbar werden. das ende des ersten absatzes, „die unendlichkeit fließt manchmal in tropfen“ (ebd.), führt jedoch, wie der tempuswechsel vom imperfekt zum präsens signalisiert, über die perspektive des protagonisten hinaus und erscheint als eine anmerkung des erzählers. ihn eindeutig dem erzähler zuzuordnen, wird dem leser erst durch den finalen satz der erzählung erlaubt: „wenn auch das menschliche leben zu schnell fließt, als daß man jede seiner stimmen recht hören und die antwort darauf finden könnte“ (306). nicht nur erfolgt hier ein erneuter übergang vom imperfekt zum präsens, sondern auch die metapher vom fließen der zeit wird wieder aufgegriffen. so versehen die beiden sätze die erzählung mit einem interpretativen rahmen, dessen setzung nicht dem protagonisten, sondern dem erzähler zukommt. zwar ist die haltung des erzählers an dieser stelle keine auktoriale, da kein einblick in die innere befindlichkeit des protagonisten gewährt wird, doch bleibt der erzähler als eine interpretative instanz erhalten. durch diese erzähltechnische konstruktion fordert musil den leser bereits am anfang von „tonka“ dazu auf, einen überraschenden wechsel der erzählperspektive nachzuvollziehen und dadurch die – psychologisch verstandene – perspektivität von wahrnehmung und erkenntnis als hauptthema der erzählung zu erfassen. eine weitere besonderheit der narrativen technik, die musil in „tonka“ umsetzt, ist die an verschiedenen stellen auftretende strukturelle ambivalenz der erzählperspektive. ihr zustandekommen erklärt sich dadurch, dass die variierende diktion mancher sätze einen wechsel der erzählperspektive nahe legt, während ihre grammatikalischen formen mehrere lesarten zugleich zulassen. so erlaubt es das pronomen „man“ an der nachstehenden stelle, die aneinander gereihten satzteile aus unterschiedlichen sichtweisen zu deuten: „man geht zwischen kornfeldern, man fühlt die luft, die schwalben fliegen, in der focus on german studies 14 129 ferne die türme der stadt, mädchen mit liedern [...]“ (289). die ähnlichkeit dieser schilderung zur beschreibung tonkas ganz zu beginn der erzählung, die im inneren monolog gehalten ist, suggeriert zunächst, dass erneut die vorstellungswelt des protagonisten wiedergeben wird. doch schlägt die zweite hälfte des satzes einen sachlicheren ton an, indem sie die mit tonka verbundenen bilder auf begriffe bringt, und scheint damit nun die warte des erzählers einzunehmen: „[m]an ist fern aller wahrheit, man ist in einer welt, die den begriff wahrheit nicht kennt. tonka war in die nähe tiefer märchen gerückt“ (ebd.). durch derartige verschiebungen der erzählperspektive evoziert musil, wie er in seinen tagebüchern ausführt, eine „stimmung, in der man blitzschnell den standpunkt wechselt“ (2: 892). die von nietzsche in seinem spätwerk vertretene these von der perspektivität allen erkennens, auf die sich musil bei der psychologischen ausgestaltung seines protagonisten stützt, liegt seiner erzählung folglich auch als ein strukturelles prinzip zugrunde. im unterschied zu zahlreichen anderen autoren der literarischen moderne erhält musil in „tonka“ die instanz des erzählers aufrecht, um bei der ausgestaltung der psychologischen entwicklung des protagonisten über eine bloß immanente perspektive hinausgehen zu können. gerade weil er am erzähler als einer interpretativen instanz festhält, ist es musil möglich, ein komplexes bild von der befangenheit des protagonisten in eigenen urteilen zu liefern. durch vereinzelte rückgriffe auf die auktoriale haltung des erzählers bewahrt musil seine erzählung davor, ausschließlich die innere befangenheit des protagonisten abzubilden. in diesem fall würde sich die erzählung auf das „märchen“ tonka beschränken, ohne auf dessen konfliktreiches verhältnis zur „wirklichkeit“ hinzuweisen, das erst ihren gehalt ausmacht. damit unterschiedet sich musils erzählung auch maßgeblich von werken des literarischen impressionismus, die sich im allgemeinen durch die abbildung rein subjektiver stimmungen auszeichnen. insofern „tonka“ die ambivalenz von begrifflichem denken und individuellem empfinden ergründet, kann die von musil angewandte erzähltechnik kaum als „impressionistisch“ (arntzen 135) bezeichnet werden. wie ich versucht habe aufzuzeigen, zeugt auch „tonka“ von musils intensiver und eigenständiger beschäftigung mit der philosophie nietzsches. dessen zweifel an der möglichkeit unvoreingenommener erkenntnis schlägt sich in musils erzählung vielfach nieder. dabei stützt sich „tonka“ insbesondere auf nietzsches ansicht, dass eine sogenannte wahrheit ihren stellenwert nicht dadurch erhält, dass sie der wirklichkeit, sondern dadurch, dass sie den psychologischen bedürf 130 musils „tonka“ und nietzsches kritik am begriff der wahrheit nissen des erkennenden entspricht. musil setzt diese ansicht nietzsches literarisch um, indem er den inneren konflikt des protagonisten zwischen dem „märchen“ tonka und der „wirklichkeit“ schildert. dieser konflikt erlaubt es musil, nietzsches kritik am begriff der wahrheit in einigen wesentlichen hinsichten zu entfalten: fremdkenntnis, erinnerung und selbstkenntnis des protagonisten werden als psychologisch bedingte konstrukte hinterfragt. die unmöglichkeit der fremdkenntnis drückt sich in der idealisierenden umformung aus, die tonka in der wahrnehmung des protagonist erfährt und die an nietzsches ausführungen über den „fundamentaltrieb“ des menschen „zur metaphernbildung“ anschließt. auch die erinnerung stellt musil in „tonka“ als ein von der inneren verfassung des protagonisten abhängiges und damit wandlungsfähiges konstrukt dar. im anklang an nietzsches betrachtungen über das verhältnis zwischen erinnerung und leben zeigt das ende der erzählung auf, dass das vergangene in der erinnerung eine umgestaltung erfährt, die den bedürfnissen der gegenwart entspricht. schließlich verweist „tonka“ auf die vergeblichkeit, zu einer gesicherten selbstkenntnis zu gelangen, da diese die erfindung eines selbstbildes zur voraussetzung hat und an die auseinandersetzung mit einer anderen person gebunden bleibt. ganz im sinne nietzsches ist der protagonist in musils erzählung kein unbeteiligter, nur rationalen gesetzen gehorchender erkennender, sondern zutiefst geprägt vom inneren widerstreit zwischen verstand und gefühl. in diesem widerstreit spiegelt sich nietzsches ansicht, dass der mensch einerseits nach rationalität strebt, andererseits jedoch zuflucht sucht in der welt des mythos und des traumes. jedoch legt die entwicklung des protagonisten, in deren verlauf er das „märchen“ tonka zunehmend anzweifelt, einen unterschied zu nietzsches wahrheitsbegriff nahe. musils erzählung vermittelt nicht die perspektivität aller erkenntnis, sondern hebt ihre bindung an die psychologische verfassung des protagonisten hervor. zuletzt erscheint musils „tonka“ auch als eine erzähltechnische umsetzung von nietzsches wahrheitskritik, insofern der text zwischen den perspektiven des erzählers und des protagonisten changiert und sich vereinzelt einer eindeutigen zuordnung der erzählperspektive entzieht. es handelt sich um strukturelle ambivalenzen in der textur der erzählung, durch die musil den leser aufzufordern scheint, selbst den versuch einer unterscheidung zwischen „märchen“ und „wirklichkeit“ zu unternehmen. university of cambridge focus on german studies 14 131 anmerkungen 1 vgl. ferner gahn sowie dresler-brumme. 2 wenngleich mehrere elemente dieser reflexion – vor allem die beschreibung tonkas als projektionsfläche männlicher phantasien – einer untersuchung in den begriffen der psychoanalyse zugänglich wären, sehe ich hier jedoch bewusst von einem solchen vorgehen ab, um mich ganz dem einfluss der philosophie nietzsches auf musil zu widmen. 3 aus psychoanalytischer sicht wäre beispielweise dieser ödipale konflikt des protagonisten mit seinem schriftstellenden onkel um die liebe seiner mutter als einer der gründe dafür anzusehen, dass der protagonist zeitweilig alle gefühle und künstlerischen regungen aus seinem leben verbannt und sich stattdessen dem rationalen „ingenieurgeist“ verschreibt (lungstrum 490). 4 karl eibl bezeichnet musils protagonisten daher als „eine personifikation des neuen jahrhunderts, ein[en] ‚positivistische[n]’ wissenschaftler, wie mach ihn sich nicht besser hätte wünschen können“ (151). 5 anders lungstrum, die von einer „stream-of-consciousness narrative“ spricht (488), eine zuordnung, die ihr nur darum möglich wird, weil sie nicht hinreichend zwischen autor, erzähler und protagonist unterscheidet. quellenverzeichnis arntzen, helmut. musil-kommentar sämtlicher zu lebzeiten erschienener schriften außer dem roman „der mann ohne eigenschaften.“ münchen: winkler, 1980. clark, maudemarie. nietzsche on truth and philosophy. modern european philosophy. cambridge, uk: cambridge up, 1990. dresler-brumme, charlotte. nietzsches philosophie in 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until a decade ago, the study of german cinema meant studying either weimar cinema or the new german cinema of the 1970s and 80s. it is just in recent years that other periods have begun to be researched more extensively. german film has always been international, especially in the case of weimar cinema. this era always saw a constant pull between los angeles and berlin, with notable influence from austria, hungary and russia. germany’s national cinema is and has always been an internationalized cinema. focus in response to your previous answer, does german cinema coexist with hollywood? gg hollywood has always been an important part of german cinema and the german imaginary, even in the third reich. even during times in which german filmmakers or the industry critiqued hollywood, they sought to emulate it. in postwar germany, hollywood films were used to “reeducate” germans. for the new german cinema, it was the bad object everyone loved. the comedies of the 90s wanted to imitate hollywood without any sense of irony and self-reflexivity. if one traces the influence of hollywood and german cinema throughout the twentieth century, you can see that the relationship is constantly reinvented. focus you have written works on germans or those native to german speaking lands who have made a cinematic impact in the united focus on german studies 14 233 states. what do you think the appeal of their films is to americans and germans? gg every film and director seem to have a different appeal to audiences. in the case of billy wilder, he is considered by to be mostly an american director and is rarely seen as an outsider. he was a director who knew the system of hollywood; he is an example of success there and not usually considered a foreigner, but his cultural baggage made him distinctly different from native directors. wim wenders brought something different to his films as an auteur of german cinema in the 1970s. in viewing his films, there is a certain sense of european sensibilities to them. americans can see their country through a different lens, recasting it as nearly foreign. focus do you think german film’s recent successes in the united states, specifically this year’s oscar recipient das leben der anderen signals a reemergence of interest in such films? gg the past six to seven years have been very strong for german cinema. the films released in that time period have had a much more significant international impact. many more german films have appeared as oscar nominees in the past few years; we had not seen a true success for german film since the 1970s with the tin drum’s oscar win. these more recent nominations can be seen as quite significant if one takes them as a measure of german cinema’s successes abroad. such recent films have also been of a much higher quality with more meaningful stories, new stars, and better production values than in recent years, showing a much welcome departure from the “pop” films of the 1990s. focus you have often considered the issue of americanization in your research. do you think german exiles working in america have succumbed to this, or have they resisted? gg i think it has been a mixture of the two. the pressure in the 1930s and 40s to assimilate both to the country and the studio system was great and came from all sides. rules of production often affected a film’s content, influencing what the exiles could and could not do. these films try to communicate to the viewer 234 an interview with gerd gemünden the essence of the exile experience and the circumstances they faced, often making a connection between home and hollywood. i would say that even the most apolitical film by an exile has the possibility of communicating some type of political message. joe may’s music in the air, written by wilder, is a farce about a famous singer in which the filmmaker used cultural camouflage and mimicry to set forth his subtle message. focus how do you see the films of germans that attempt to depict america? are these portrayals realistic, do they fall short of this goal, or is realism not even their goal? gg this varies greatly from film to film and from filmmaker to filmmaker. the notion of realism is subject to historical change. some films, such as a foreign affair, claim to be representations of reality, capturing real historical events, but films such as paris, texas, a film considered by many to be an example of postmodern hyperrealism, show us that realism means something different at different times. focus in your recent talk at miami university (germans in hollywood film conference, march 2007), you mentioned billy wilder’s “plurality of visions.” taking this into consideration, does wilder really belong to the american or german national narrative, or is he somewhere in the middle? gg wilder is somewhere in between, though if one had to choose a side, he would be an american director (he only wrote scripts during his time at ufa before 1933). wilder was so much at home in hollywood, showing a natural ability to handle studio demands, scripts, stars, and audience desires. he was at an advantage as an outsider, because he was able to see america in a different light than those who lived here; he provided a different lens for his viewers. even though he was so tied to hollywood, he displayed attributes of a distinctly european tradition. focus your newest book on marlene dietrich shows how this enigmatic icon reflected multiple discourses such as feminism, film theory, and the third reich. could you elaborate on this idea? focus on german studies 14 235 gg dietrich is so interesting because she meant so many things to so many different people. her fans include straight men and women, homosexuals, and bisexuals to name just a few groups. she had such a long career because she was able to appeal to different audiences, transforming her identity numerous times while retaining basic aspects of her star persona. for scholars, dietrich is really a paradigmatic icon. focus werner herzog’s 2005 grizzly man does not deal with the same issues other german filmmakers in america have confronted. though herzog is not an exile, do you see this film as somehow part of the traditions of the exiles? gg herzog is certainly a self-styled outsider, detaching himself from film schools and other institutions. he displays somewhat of a “renegade romanticism,” but he is also one of a kind. this can be seen in films such as stroszek, as he really concerns himself with the curiosities of american culture. he lacks the political side of the exiles, taking his own direction with his films. focus how do you see the state of german film studies today and in the future? gg german film studies remains a vibrant and interesting field within german cultural studies and i believe it is still on an upswing. german films have really seen an improvement in quality in recent years, also as indicated by the programming of the berlin film festival. films released now exhibit more of an international appeal, which contributes to their success. research on the historical aspects of film is becoming easier, and dvds of older films make them more accessible for scholarly work. recent work on “unknown weimar cinema,” for example, shows that even in the era which has attracted most scholarly activity, there is so much more to be discovered. german cinema of the 1950s, too, is finally been considered a worthy topic of inquiry. there is still a lot to done – a great field for curious graduate students! dan mcgee conducted this interview on april 11, 2007. 69 focus on german studies 18 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall. das beispiel peter henisch. julian reidy 1. problemstellung d ie in den siebzigerjahren des 20. jahrhunderts angeblich aufkommende ‚väterliteratur’ ist schnell erklärt. im rahmen eines relativ überschaubaren textkorpus werde, so die germanistische forschung, „kritik am vater als dem symbolischen vertreter der macht und des gesetzes“ (venske 272) geübt; es handle sich um ein „genre“ (kosta 230), in dem „sons and daughters“ mittels „autobiography/biography [...] probe[] their fathers’ involvement in the third reich while creating a literary mirror for selfreflection“ (220). trotz dieser im grunde simplen definition und der beschränkung auf die „reflexionen und erfahrungen der sogenannten ‚zweiten generation’, verstanden als die generation der während der nationalsozialistischen herrschaft und in den unmittelbar darauffolgenden jahren geborenen“ (mauelshagen 12), begegnen in der sekundärliteratur zu den ‚väterbüchern’ überraschende widersprüche; eine einheitliche definition des angeblichen genres der ‚väterliteratur’ liegt nicht vor. allein über die zeitliche einordnung der ‚väterliteratur’ herrscht offenbar uneinigkeit, spricht doch konrad kenkel von den „späten siebziger jahren“ (186), susan figge von den „early 1970s“ (193) und aleida assmann von den „1970er und 1980er jahre [n]“ (193). zuweilen bleiben sogar wichtige prämissen des genres, beispielsweise diejenige, wonach die ‚väterbücher’ stets eine auseinandersetzung mit der nazivergangenheit des vaters darstellen sollten, gänzlich unerfüllt (so zum beispiel in jutta schuttings der vater und peter härtlings nachgetragene liebe), ganz zu schweigen von der äußerst problematischen grundannahme, dass die mütter in der ‚väterliteratur’ keine oder nur eine „peripheral“ (schlant 88) rolle spielen, was ja der terminus in seinem wortlaut bereits suggeriert. außerdem scheint sich die forschung nicht im klaren darüber zu sein, ob die texte der ‚väterliteratur’ als werke der neuen subjektivität zu gelten haben und damit eine weitgehend entpolitisierte (siehe schnell 636), 70 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall jedoch auf jeden fall subjektive und individuelle innensicht zur darstellung bringen (forster und riegel 106, schlant 86, kenkel 167, kosta 220, gehrke 44-45, mauelshagen 18, 30, 42-43, 85-87) oder ob sie für ein eminent politisches, gar polemisches autobiographisches schreiben stehen (barner 617, figge 193, schmitz 65, assmann 198). diese ambivalenz kommt nicht von ungefähr: in den ‚väterbüchern’ tritt den rezipienten ein breites spektrum an reaktionen auf und konfrontationen mit vätern entgegen, wobei privates und subjektives mit politischen reflexionen kollidiert. die frage, ob eine gruppierung derart heterogener werke unter geteilte überbegriffe sinnvoll ist, stellt sich dabei von selbst. selbst die angeblichen grundkonstanten des genres werden von text zu text äußerst different gestaltet oder sind gar nicht präsent. da behauptet beispielsweise hinrich seeba (in übereinstimmung mit schneider 5, kenkel 186 und assmann 204), die in den ‚väterbüchern’ geschilderten auseinandersetzungen fänden „immer nur“ (181), in gleichsam ‚monologischer’ manier statt, und zwar nach dem tod der jeweiligen väter. beide angeblichen grundtendenzen der ‚väterliteratur’ – der tod des vaters als schreibimpuls und die ‚monologische’ anlage – sind in wirklichkeit keine: es gibt durchaus ‚väterbücher’, die von disputen und auseinandersetzungen zehren, welche sich zutrugen, als die jeweiligen väter noch lebten. man stellt hier einen ganz markanten unterschied zwischen den verschiedenen schreibsituationen fest, die in der ‚väterliteratur’ anzutreffen sind: je nachdem, ob sich die autorin oder der autor noch vor dem tod des vaters mit dessen konkreter und ideologischer autorität kritisch auseinandergesetzt hat , entstehen ganz verschiedene kommunikationssituationen; das angebliche genre basiert also keineswegs auf einheitlichen produktionsästhetischen prämissen. ‚väterliteratur’ ist somit ein unzureichend definierter begriff. selbst die angeblich geteilten merkmale aller ‚väterbücher’ entpuppen sich bei näherer betrachtung als oberflächliche motive, die in den verschiedenen texten auf derart heterogene weise gestaltet werden, dass die rede von der ‚väterliteratur’ kaum noch einen erkenntnisgewinn zu bringen vermag – denn der begriff kann angesichts der enormen verschiedenheit der texte, die er denotiert, gar nie scharf umrissen werden. dass dieser umstand der forschung bisher weitgehend entgangen ist, liegt vor allem darin begründet, dass die meisten forschungsbeiträge zum thema nur 71 focus on german studies 18 eine kleine auswahl an primärliteratur untersuchen und auf dieser basis enorm weitreichende schlüsse ziehen. wir wollen daher in der folge an peter henischs roman die kleine figur meines vaters zeigen, dass das analytische interesse selbst eines angeblich prototypischen ‚väterliteraten’ weit über die vaterfiguren und sogar die familie hinausreicht. man wird an diesem beispiel erkennen, dass weder die ‚väterliteratur’, noch die neue subjektivität den politischen impetus solcher literarischer produktion zu erfassen und zu erklären vermag. für die glaubwürdigkeitsund autoritätskrise, die sich auch bei henisch im familiären raum konstituiert (und sich bei einigen autoren in alle anderen lebensund tätigkeitsgebiete auszubreiten vermag), wird der terminus ‚vertrauenskrise’ eingeführt. dieser begriff beschreibt adäquat die gesellschaftliche situation der nachkriegszeit, in der die „inanspruchnahme [...] jeglicher autorität durch die ältere generation [...] für die jüngere mit blick auf die nationalsozialistische vergangenheit [...] nicht länger akzeptabel [war]“ (mauelshagen 39). aus unserer betrachtung der kleinen figur meines vaters wird sich außerdem ergeben, dass sich in der ‚väterliteratur’ neben einer tradition des literarisierten generationenkonflikts, die in ihrer spezifität hier als ‚vertrauenskrise’ bezeichnet wird, auch eine besondere form literarischer historiographie manifestiert: in solcher literarischer produktion, die ein „scharnier zwischen dem familiengedächtnis und der aussenwelt“ (assmann 213) bildet, sind fiktionen und tatsachen nicht mehr klar zu scheiden, verschmilzt mithin auch die trennlinie zwischen literatur und geschichtsschreibung. denn in der ‚väterliteratur’ sind immer auch „understandings of specific historical epochs [...] at stake“ (figge 1993, 277). die ‚väterliteratur’ ist damit zumindest partiell der sphäre der literatur und der fiktion enthoben: [die ‚väterliteratur’] [geht] mit historischer und politikwissenschaftlicher forschung einher, deren interesse sich ‚von der sogenannten totalitarismustheorie über s o z i a l p s yc h o l o g i s c h e u n d p o l i t ö k o n o m i s c h e erklärungsmodelle [auf die] historische[] spurensuche der alltagsgeschichte’ verlagerte. hier wie auch in der literatur werden lebensgeschichten nachgezeichnet und aufgearbeitet, 72 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall und in diesen kontext hinein gehört auch die väterliteratur. (mauelshagen 54) ich schlage also nicht nur den semantisch adäquaten und noch unverdorbenen begriff der ‚vertrauenskrise’ vor, um die besonderen produktionsund wirkungsästhetischen prämissen der ‚väterbücher’ besser fassen zu können und der homogenisierung von termini wie ‚väterliteratur’ und neuer subjektivität zu entgehen. ich postuliere zudem mit claudia mauelshagen, dass es sich bei der ‚väterliteratur’ um eine form von historischer forschung handelt. ‚väterliteratur’ als geschichtsschreibung kann somit vielleicht etwas leisten, das, wie anthony bushell über henischs kleine figur meines vaters schreibt, für die „detached historical analysis“ nicht immer möglich ist: sie kann „on the personal level“ herausarbeiten, welche rolle „individual[s] [...] in the third reich“ gespielt haben, kann vielleicht auch die motivationen dieser fehlgeleiteten „individual[s]“ (101-02) erhellen und durch die literarische vermittlung dieser informationen etwas über „national history“ (100) aussagen. diese arbeit versucht deshalb, am beispiel von henischs kleiner figur meines vaters die einschränkenden oder einfach fehlgeleiteten begriffe und kategorien wie ‚väterliteratur’ oder neue subjektivität zu überwinden. sie plädiert für eine anerkennung der uneinholbaren heterogenität, welche nicht nur diesem werk eignet: es handelt sich bei den ‚väterbüchern’ um individuell verschiedene reaktionen auf problemstellungen, die paradoxerweise zugleich einzigartig und allgemeingültig sind; sie entspringen einer ‚vertrauenskrise’ und sind als hybride von geschichtsschreibung und literatur zu betrachten, die zwischen fiktionalität und faktualität, zwischen einer kontemplation des subjektiven und einem dezidierten politischen impetus oszillieren. 2. peter henischs die kleine figur meines vaters peter henischs die kleine figur meines vaters ist eines der ersten ‚väterbücher’ überhaupt, und allein das frühe publikationsdatum des werks (die erstausgabe erschien 1975) ist beleg genug, dass hier ein autor ohne jede rücksicht auf trends oder gar eine irgendwie geartete ‚väterliteratur’ schreibt – ein begriff, der seinerzeit noch nicht einmal 73 focus on german studies 18 geprägt worden war. henisch bemerkt selbst, dass sein roman „noch keinen bezug zu einem erst nachher festgestellten trend haben“ könne; als einflüsse konzediert er allein peter handkes ‚mutterbuch’ wunschloses unglück sowie den eher abstrakten umstand, „[d]ass die auseinandersetzung mit der vorangegangenen generation damals in der luft lag“. dementsprechend ist die kleine figur meines vaters, wie man sehen wird, im vergleich mit den anderen ‚väterbüchern’ ein besonders idiosynkratischer text, weshalb er sich auch für eine gesonderte betrachtung in diesem kontext anbietet. das zentrale alleinstellungsmerkmal von henischs buch ist die spezifische kommunikationssituation, der es entsprang: kein anderes ‚väterbuch’ basiert wie die kleine figur meines vaters auf tonbandinterviews (vgl. decker 149). die besondere stellung von henischs buch im kontext der ‚väterliteratur’ kann kaum überschätzt werden; auch der autor ist sich ihrer bewusst: „[die kleine figur meines vaters] ist [...] eines der wenigen, wenn nicht das einzige ‚vaterbuch’, das noch zu lebzeiten des vaters“ – und in zusammenarbeit mit diesem – „begonnen und zu zwei dritteln geschrieben wurde“. henischs roman ist damit im eigentlichen sinne ‚dialogisch’, und die von seeba, schneider (5), kenkel (186), assmann (204) und anderen vertretene these, wonach in ‚väterbüchern’ „immer nur“ (seeba 189) tote und demnach diskursiv wehrlose väter in erscheinung treten, trifft auf kein buch weniger zu als auf dieses. auch der umstand, dass sich autobiographisches schreiben in der ‚väterliteratur’ mit historiographischem interesse vermählt, tritt selten so klar zu tage wie bei henisch: in seinem als ‚oral history’ abgefassten roman bemüht sich der autor wie ein historiker um eine auf einigermassen gesicherten quellen beruhende position, wobei er natürlich durchaus selektierend, ordnend und redigierend über die redebeiträge des vaters gebietet – jeffrey schneider spricht von der „controlling hand of the writer-son“ (j. schneider 8) – und die subjektive natur des textes wie auch die eigenen befangenheiten schon zu beginn herausstreicht: „jetzt, da ich hier sitze und schreibe, die geschichte meines vaters, meine geschichte meines vaters [...]“ (henisch 9). der text mag in einem um objektivität bemühten gestus abgefasst sein, aber nur neutral ist er nicht – im hintergrund steht, wie gezeigt wird, immer ein übergeordnetes erkenntnisinteresse an verdrängungsprozessen, an den 74 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall möglichkeitsbedingungen des mitläufertums, und natürlich die gewissheit des erzählers, dass „ich [...] nicht so werden [will] [...] wie du geworden bist“ (151). bei aller ambivalenz begegnet der sohn dem vater, dem propagandafotografen walter henisch, jedoch keineswegs mit einem anklägerischen gestus (22-23); die kleine figur meines vaters ist mithin nicht in erster linie ein frühes beispiel für ‚väterliteratur’, sondern bildet primär ein literarisches pendant zu den fast zeitgleich erschienenen „[i]nterview anthologies“ (decker 148) von historikern wie dan bar-on oder peter sichrovsky. neben dem umstand, dass hier ein zeitzeuge interviewt wird, verweist auch die einbindung von fotografien auf den dokumentarisch-historiographischen impetus des texts. dass henisch gemäss seinem selbstverständnis ohnehin „erfahrungsliteratur, nicht erfindungsliteratur“ (henisch 1980, 267) schreibt, mithin als „recherchierender erzähler“ (parry 84) die tatsachen dem fabulieren vorzieht, ist belegt; das persönliche ist somit in diesem roman faktual und besitzt, wie wir sehen werden „political import“ (demeritt 62). dazu steht der autor übrigens ungeniert: er hält sein buch „für viel politischer als manche der vordergründig politischen texte jener zeit“ und verortet es klar im umfeld der „dialektik von privatem und politischem, von der um 1968 und danach viel die rede war“. dass dieser umstand die einordnung des romans in die „entpolitisierte wendung zur innerlichkeit“ der neuen subjektivität (über den umweg seiner klassifizierung als ‚väterliteratur’) problematisch macht, ist klar (henisch bezeichnet diese einordnung sogar als „völlig verfehlt“). das eingangs erwähnte interesse der historischen forschung an der alltagsgeschichte des nationalsozialismus und der unmittelbaren nachkriegszeit, das in den siebzigerund achtzigerjahren aufkam, manifestiert sich in der kleinen figur meines vaters jedenfalls in exemplarischer weise. ausserdem widerspricht die empathische, wenn nicht positive attitüde des autors zu seinem vater (vgl. bushell 103) einer weiteren prämisse der ‚väterliteratur’, die ja von einem generationenkonflikt ausgeht. henischs text sticht demnach in mindestens zweierlei hinsicht aus dem restlichen kanon der ‚väterliteratur’ heraus. die ‚vertrauenskrise’ manifestiert sich bei henisch dementsprechend in sehr charakteristischer und subtiler form: im roman geht es nicht um hitzige konfrontationen zwischen vater und sohn, sondern um die 75 focus on german studies 18 erarbeitung eines alternativen und subversiven geschichtsbilds – hier wird, im dialog mit einem zeitzeugen, der verdrängung und dem vergessen entgegengewirkt. henischs buch darf als provokativer gegenentwurf zu einem unredlichen, auf verdrängung abzielenden öffentlichen geschichtsverständnis betrachtet werden, und es erhält dadurch den besagten politischen impetus, welcher der einordnung des textes in die neue subjektivität widerspricht. die institutionalisierte verdrängung wird gleich auf den ersten seiten des romans geschildert; henischs kritik an ihr bildet einen impetus für die niederschrift des romans. der text setzt mit einer „feierstunde“ im „saal des wiener rathauses“ ein, in deren verlauf henischs vater und andere „personen“ mit „dem goldenen anerkennungszeichen für verdienste um das land wien ausgezeichnet“ (henisch 9) werden. die „frau vizebürgermeister“ stellt die preisempfänger kurz vor und springt bei der laudatio auf walter henisch von der ausbildung zum fotografen direkt zum „ende des zweiten weltkrieges“ – und hier schaltet sich das kritische bewusstsein des erzählers ein: „[d]as geht verdammt schnell, denke ich“ (9). ergänzt wird diese geschichtsklitterung durch den grotesken kommentar der grossmutter des erzählers, die ihm zuflüstert, dass das verdienstkreuz „gut zu“ walter henischs „eisernen kreuzen“ (10) passen würde. in dieser eröffnungsszene wird also nicht nur von einer repräsentantin des demokratischen österreich – der „frau vizebürgermeister“ – die nationalsozialistische vergangenheit verdrängt; die einlassung der grossmutter über die einander ergänzenden auszeichnungen suggeriert zudem eine gewisse kontinuität zwischen dem nationalsozialistisch regierten österreich und dem demokratischen nachkriegsösterreich. die öffentlich praktizierte verdrängung und die tatsache, dass zumindest ein familienmitglied noch nicht in der republik angekommen zu sein scheint, zwingen den erzähler, kritik zu üben, das heisst: selbst geschichte zu schreiben, um die verdrängungstendenzen zu konfrontieren (siehe hierzu auch j. schneider 12-13). dass peter henisch sich bereits in der anfangsszene der kleinen figur meines vaters akribisch und programmatisch mit der konstruktion von geschichte und überlieferung befasst, hat craig decker gezeigt. decker hat als erster darauf verwiesen, dass die „wochenschaumenschen“ mit ihren „kameras“ (henisch 9-10) die festszene gleichsam einrahmen; sie werden ganz zu beginn eingeführt 76 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall und „packen“ am ende der feier „ihre kameras ein“ (10). die tätigkeit der fotojournalisten ist hier analog zu walter henischs aktivitäten als „goebbels’ most celebrated propaganda photographer“ (decker 153) zu betrachten: so wie dieser mit seinen beeindruckenden kriegsbildern geschichte konstruierte und verfälschte, so konstruieren jene mit ihren pressefotos der preisverleihung wiederum eine gleichsam staatlich abgesegnete geschichte – und zwar eine geschichte, in der die zeit des nationalsozialismus bedenklicherweise ausgespart wird (vgl. decker 153 -154). damit wird von anfang an „the tension between historical events and officially sanctioned discourse about them“ zum „primary focus“ (decker 154) von henischs roman – es geht also in diesem frühen ‚väterbuch’, das angeblich die „massstäbe setzt“ (gehrke 70), an denen sich die ‚väterliteratur’ generell misst, keineswegs um einen generationenkonflikt, eine auseinandersetzung mit einem schuldigen toten vater oder um anklägerische agitation, sondern um geschichte und verdrängung. den in der bisherigen forschung zur ‚väterliteratur’ postulierten grundannahmen wird gerade in diesem vermeintlichen vorbildtext keineswegs entsprochen. die kleine figur meines vaters kann mithin kaum als text einer entpolitisierten neuen subjektivität und einer ‚väterliteratur’, welche dieser strömung angehört, gelesen werden. henischs interesse gilt nicht primär der anklage oder der schuldfrage, sondern den peinlichen lücken in der laudatio der „frau vizebürgermeister“, gilt der geschichte, ihrer konstruiertheit und ihrer öffentlich praktizierten verdrängung, die er im privaten anhand seines problematischen vaters akribisch offenbart. henischs vorgehen bei dieser objektivierung und politisierung des privaten, die eigentlich eher an die 68er gemahnt als an die neue subjektivität, ist subtil und facettenreich und wird, wie gesagt, mit einem beinahe wissenschaftlichen gestus erreicht. zunächst gelingt es ihm auf einfühlsame weise, den vater auf der ebene des direkten dialogs zu reflexionen über das eigene mitläufertum zu zwingen – der autor spricht diesbezüglich von einer „vom sohn vorgeschlagene[n] und vom vater nach anfänglicher reserve akzeptierte[n] vater-sohn-therapie“, von „teamwork in investigativer und kreativer hinsicht“. in den erzählungen des vaters wird schnell deutlich, dass seine hinwendung zu den nazis seiner traumatischen kindheit mit dem brutalen stiefvater 77 focus on german studies 18 albert prinz entsprang und dass sein fotografisches talent einen zusätzlichen „coping mechanism“ (hanlin 89) bildete: [i]ch habe schon damals eine ganz spezielle methode gehabt, meine umgebung zu betrachten. mit vorliebe habe ich durch ein der länge nach zusammengerolltes stück papier geschaut. durch dieses fernrohr war alles gewissermassen weiter entfernt und genauer umgrenzt. [...] ich habe den krieg [...] in erster linie vom fotografischen standpunkt betrachtet. (henisch 20) das gespräch zwischen vater und sohn offenbart somit eine fatale gleichzeitigkeit ungünstiger umstände: seine kindheit machte walter henisch zu einer „person whose core sense of himself is inflected by shame“ (j. schneider 14), was ihm den weg in das entindividualisierte kollektiv der armee bahnte. seine distanzierte, rein fotografische weltwahrnehmung erlaubte es ihm sodann, die moralischen implikationen seiner tätigkeit als kriegsfotograf zu verdrängen. diese fluchtund kompensationsmechanismen waren es, die walter henisch zu den nationalsozialisten trieben, und sie entstanden erst aus dem stiefväterlichen terror; walter henischs kriegsund uniformaffinität „has very little to do with militaristic impulses. indeed, [the uniform’s] importance for him rests in [its] ability to mitigate his sense of shame about himself“ (j. schneider 15). walter henisch ist mithin kein ideologe, sondern selber ein ‚vatergeschädigter’, für den der nationalsozialismus nicht nur eine chance darstellte, endlich einmal „der grössere und stärkere zu sein“ (henisch 58), sondern auch einen kontext bot, in dem sein talent für die fotografie geschätzt und belohnt wurde. dementsprechend war es ihm auch „wurscht, von welcher seite ich meine fotos schiesse“ (132), wenn er nur fotos schiessen konnte – er „genoss[]“ die kriegerische „atmosphäre“, die „männer, die waffen, [...] die uniformen... welche uniform war nicht so wichtig“ (202-03). da ihm die kriegsteilnahme als kompensationsmöglichkeit für seine ichschwäche diente, reflektierte er kaum die moralischen implikationen seines tuns; den krieg nahm er als rein ästhetisches phänomen wahr, als gigantische photo-op: „[d]as waren schon ganz hübsche bilder. [...] hier zum beispiel ein schöner sturmangriff [...]“ (80-81). um sich den von 78 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall reflexionen und skrupeln ungetrübten fotografischen blick – die „brutale[] neugier“ (106) – zu erhalten, spaltete sich der vater in mensch und fotograf: „menschlich gesehen war das natürlich eine tragödie, aber vom fotografischen standpunkt...“ (82). und an anderer stelle: „wenn ich vor einem brennenden haus stehe [...], so wird mir das als mensch furchtbar leid tun. als fotograf aber wird es mir motiv sein [...]“ (48). nun steht walter henisch im gespräch mit dem sohn durchaus zu seiner – um es diplomatisch auszudrücken – ideologischen flexibilität und scheint im rahmen der dialogischen „vater-sohn-therapie“ zumindest einzusehen, dass sein verhalten in der zeit des nationalsozialismus erklärungsbedürftig war. er lässt auch durchblicken, dass ihm im krieg die „primitive abenteuerlust“ schnell „vergangen“ (92) sei, dass ihn die behandlung der russischen kriegsgefangenen schockiert habe (92), und dass spätestens an der ostfront das „ganze beschissene reckentum“ von ihm „abgefallen“ sei und er nur noch „funktionier[]t“ (102-03) habe. ob walter henischs erklärungen für sein mitläufertum (der verweis auf die traumatische kindheit mit albert prinz) und sein stilles verweilen an der front (wofür unter anderem die bedrohliche präsenz der feldgendarmerie als grund genannt wird, vgl. henisch 167) überzeugen, sei dahingestellt. dass der vater aber überhaupt erklärungsversuche unternimmt, ist angesichts der vielen vollkommen unbelehrbaren väter in der ‚väterliteratur’ doch sehr bemerkenswert und ein verdienst von peter henischs ‚dialogischer’ und investigativ-therapeutischer vorgehensweise – und diese entzieht sich den prämissen der ‚väterliteratur’, denn letztere geht ja von einer monologischen anlage der ‚väterbücher’ aus, von einem immer schon toten und dadurch auch immer unbelehrbaren vater. jedenfalls dient die ebene des direkten verbalen austausches zwischen den generationen der evidenzbasierten aufarbeitung einer beispielhaften mitläufergeschichte, die in dieser form, vor allem aufgrund der späten einsichten des vaters, in der ‚väterliteratur’ singulär ist, die in ihr eigentlich gar nicht vorkommen dürfte, wenn man an die apodiktischen äusserungen seebas und anderer forscher denkt. der offene dialog erhält zudem eine gewisse politische brisanz angesichts der um verdrängung bemühten führungsschicht des demokratischen österreich – hier personifiziert durch die „frau vizebürgermeister“; diese brisanz stützt die annahme, 79 focus on german studies 18 dass die kleine figur meines vaters nicht in den kontext der neuen subjektivität eingegliedert werden kann und sollte. diese politische stossrichtung wird noch verstärkt durch die idiosynkratische formale gestaltung des romans, die im stil einer assemblage das persönliche und das öffentliche, das private und das politische vermischt. wie auch craig decker bemerkt, strebt peter henisch eben nicht nur die niederschrift einer „biography of his father“ an, sondern konstruiert zugleich „an alternative discourse on recent austrian history“ (decker 154). über das ziel dieses diskurses haben wir bereits klarheit erlangt: im offenen dialog mit einem zeitzeugen versucht henisch die vergangenheit zu verstehen und das institutionalisierte vergessen zu überwinden. auf der formalen ebene stützt sich henischs alternativgeschichte aber nicht nur auf die methoden einer ‚oral history’, sondern eben auch auf das erwähnte stilmittel der assemblage von privatem und politischem. besonders deutlich wird das in einer passage, auf die auch decker verweist: henisch sucht im labor des vaters nach einem foto seiner mutter im badeanzug, auf das er bei seinem letzten besuch gestossen war (henisch 100). aber [d]a waren nichts als einsatzbefehle, zensuren der bildprüfstelle und feldpostbriefe in der steilen, manchmal etwas engen schrift meines vaters. ich las, ohne zu begreifen [...]. schliesslich jedoch stiess ich auf eine reihe um die jahreswende 42/43 geschriebener briefe. und das verschwundene foto für einige augenblicke beinahe vergessend, begann ich zu lesen. mein liebes herzerl, las ich, nur noch wenige tage und ich bin endlich bei dir. [...] ich glaube bestimmt, wir werden in diesem urlaub grenzenlos glücklich sein. diesem urlaub, sagt die stimme meines vaters auf dem tonband, habe ich wahrscheinlich mein leben zu verdanken. während sich nämlich an der front die tragödie von stalingrad angebahnt hat, bin ich mit deiner mutter im bett gelegen. kurze zeit später hat sie mir dann geschrieben, dass ihre regel ausbleibt. dass also du diesem urlaub dein leben zu verdanken hast, ist sicher. (126) 80 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall was hier gestaltet wird, ist, in deckers prägnanter formulierung, ein „nexus of personal and political significance“ (decker 154). in henischs schilderung kollabiert nicht nur jegliche „chronology“ (decker 154) – in obigem exzerpt beispielsweise werden drei zeitebenen übergangslos vermischt: in die suche nach einer alten fotografie in der gegenwart mischen sich plötzlich informationen aus der jahreswende 1942/43; auch das private (die zeugung von peter henisch) erscheint dem öffentlichen (der schlacht um stalingrad) gleichgeordnet. das private wird somit in einen grösseren zusammenhang integriert und zugleich der dem vergessen und der verdrängung zugeneigten privatheit entrissen, indem henisch es einem potenziell unendlich grossen rezipientenkreis zugänglich macht: henisch erweitert „the individual moment“ und „relate[s] it to a continuum of events and thus establish[es] a context“ (hanlin 97). in letzter konsequenz konstruiert henisch somit „a narrative unity insistent on documenting its temporal and textual multiplicity“, macht also „the constructive nature of his undertaking explicit“ (decker 155). wenn henisch in passagen wie der oben zitierten durch autoreferenzialität auf die gemachtheit seiner geschichte verweist, schärft er so das eigene bewusstsein und dasjenige der leserschaft für die konstruiertheit jeder geschichte: hier sind zunächst die geschichten des meisterhaft und wohl nicht immer ehrlich erzählenden vaters gemeint, die der autor cum grano salis wiedergibt – peter henisch ist ein kritischer rezipient, der die väterlichen erzählungen keineswegs unkommentiert und unreflektiert zur kenntnis nimmt: „ähnlich wie mit den kriegsbildern meines vaters verhielt es sich mit den dazugehörigen geschichten. auch diese geschichten hatte ich als kind schon zahllose male gehört. [...] so lang ich ein kind war, imponierten sie mir. erst später wurden sie mir verdächtig“ (henisch 8384). in der kleinen figur meines vaters haben wir es also mit einem erzähler zu tun, welcher der „überlieferung[]“ (gehrke 271) und der „zumindest ergänzenden phantasie“ (henisch 178) des vaters mit einiger vorsicht begegnet und der durchaus daran interessiert ist, „alternative [n]“ (gehrke 271) zu ebendieser überlieferung auszuloten, also das erzählte nicht einfach kritiklos akzeptiert. besonders deutlich wird das in der erstausgabe von henischs roman (der seither zwei überarbeitungen erfuhr und die folgende passage nicht mehr oder in abgewandelter form enthält), in der die geburt der tochter des autors zum beginn einer 81 focus on german studies 18 neuen, nur dem sohn gehörenden „überlieferung[]“ (gehrke 271) stilisiert wird: „jetzt papa, dachte ich, bin ich wirklich aus deiner spur heraus, jetzt, papa, könnte ich anfangen, meine geschichte zu leben“ (henisch 1975, 186). diese kritische haltung, die einer krise des vertrauens in die väterliche überlieferung entspringt, erstreckt sich aber eben auch auf das in der öffentlichkeit verankerte und gepflegte geschichtsverständnis einer „frau vizebürgermeister“, das die nationalsozialistische epoche tunlichst ausblendet. nun wird auch klar, weshalb das buch trotz seiner historiographischen, faktualen und (auto) biographischen anlage im paratext als „roman“ bezeichnet wird: der autor verzichtet womöglich ganz bewusst auf eine genremarkierung wie ‚biographie’, die den text zum tatsachenbericht nobilitieren würde – ein verständlicher verzicht, wenn man sich henischs misstrauen gegenüber geschichte und geschichten vergegenwärtigt, das einem in der kleinen figur meines vaters auf der formalen ebene entgegentritt. dem autor gelingt es, mittels einer dialogischen befragung des vaters und einer autoreferenziellen assemblagentechnik die eklatanten „gaps“ (decker 154) in der lobrede der politikerin zu füllen. wenn fotografien, wie susan sontag schreibt, „a way of imprisoning reality“ (sontag 144) sind, so könnte man sagen, dass henisch in seinem roman die „reality“ der bilder gleichsam ‚befreit’; er versetzt die auf ein negativ gebannten szenen wieder in bewegung: indem er die bilder des vaters – sowohl die tatsächlichen fotografien, die im buch abgedruckt sind, als auch die bildhaften erinnerungen – „into a larger narrative context“ (decker 156) integriert, nämlich einen „nexus of personal and political significance“ (154, hervorhebung nicht im original), transformiert henisch die ursprünglich statischen und zusammenhanglosen fotos und erinnerungsbilder „into dynamic tools for understanding [the past]“ (156). henisch zeigt sich somit keineswegs, wie parry behauptet, „anfällig für den reiz der bilder“ (parry 88) und die gleisnerischen geschichten des vaters – mit seiner assemblagentechnik setzt er der arretierenden, propagandistischen bildgewalt der fotografie und der väterlichen erzählungen ja gerade eine gleichsam kaleidoskopische, eine sprunghafte, verunsichernde und kontextualisierende ästhetik entgegen. in der kleinen figur meines vaters wird also auf mindestens zwei ebenen gegen das vergessen angeschrieben: zunächst füllt peter henisch im dialog mit dem vater die lücken in der peinlichen laudatio 82 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall der „frau vizebürgermeister“ und überwindet die institutionalisierte verdrängung. mittels der assemblagentechnik gelingt ihm sodann der autoreferenzielle verweis auf die konstruiertheit jeder, auch der vermeintlich wissenschaftlich gesicherten ‚geschichte’. auf diesen ebenen spielt sich henischs versuch ab, im roman die vergangenheit ans licht zu bringen, sie zu verbalisieren, zu kontextualisieren und damit letztlich „the precondition for critical differentiation“ (decker 158) zu schaffen. henisch gelingt es, „the seemingly natural flow of the officially sanctioned story“ systematisch zu unterminieren und zu stören; seine „questions, comments, insertions, variations, and alternatives subvert claims to unequivocal truth“ (demeritt 70). peter henischs versuchsanordnung in der kleinen figur meines vaters geht also auf: der von hohen stellen praktizierten verdrängung vermag er mit seinem roman etwas entgegenzusetzen, und der vater scheint vor seinem tod gewisse, wenn auch sehr subtile, positive veränderungen zu erleben – zumindest ist die letzte geschichte, die er dem sohn erzählt, ein narrativ, in dem er „against the very opportunism he previously applauded“ (demeritt 69) rebelliert. regina kecht geht demnach fehl, wenn sie behauptet, dass es henisch in der kleinen figur meines vaters zu keinem zeitpunkt „geling [e] [...], echte kommunikation herzustellen und erinnerungsarbeit zu leisten“ (317). sie hält den roman für eine „collagehafte zusammenstellung, in der vater und sohn einzeln zu wort kommen“ und die „keinen dialog“ (318) ergebe, wobei sie tatsächlich eine absurde komplizität zwischen peter henisch und seinem vater postuliert: beiden gehe es darum, eine erneute „annäherung und persönliche bestätigung, ja sogar [...] neuerliche identifikation“ zu erreichen und eine „politische[] ‚gewissenserforschung’“ tunlichst zu „verdräng[en]“ (318). dass diese lesart der kleinen figur meines vaters die tatsachen vollkommen verkennt, sollte nach unseren bisherigen ausführungen klar sein. es kommt in der kleinen figur meines vaters durchaus zu einer dialogischen „gewissenserforschung“, in deren verlauf nicht nur erreicht wird, dass vergangenes und verdrängtes ans licht kommt, sondern sich sogar der sohn selbstkritisch zu seinem eigenen künstlerischen antrieb befragt und bei sich „dieselbe[] brutale[] neugier“ (henisch 106) wie beim vater vermutet. kecht übersieht, dass gerade die „collagehafte“ anmutung des textes – wir sprachen von einer assemblagentechnik –, gepaart mit peter henischs angst, seinerseits „brutale[] neugier“ an den tag zu legen, 83 focus on german studies 18 zu einer produktionsästhetischen situation führen muss, in der es keine einfachen antworten, keine klaren schuldzuweisungen und keine kathartischen auflösungen geben kann. eine ähnliche fehllektüre muss man bei hanlin konstatieren, der peter henisch vorwirft, eine „apologia“ für seinen vater verfasst zu haben: „[b]y allowing the father to dictate – in both senses of the word – the development of this story, we are left with an apologia for the life of walter henisch“ (100). wie kecht ignoriert hanlin in seiner auslegung des romans einige zentrale tatsachen: zunächst ist es, wie bereits gezeigt wurde, keineswegs so, dass der vater die diskursherrschaft behält und einem naiven sohn eine geschönte geschichte vordiktiert. peter henischs vorsichtige haltung manifestiert sich aber auch in seiner durchdachten assemblagentechnik, die ihrerseits den rezipienten des romans zur kritischen lektüre anregt und henischs misstrauen gegenüber jeglicher diskurshoheit transportiert. die kritische rezeptionshaltung dem vater gegenüber ist in henischs augen durchaus eine programmatische eigenschaft des romans, den er als „buch“ beschreibt, „das im gespräch eine neue nähe zum vater sucht, aber auch die kritische distanz immer aufs neue definiert und wahrt“. schließlich gilt, dass die erlösende „apologia“ ja gerade nicht erteilt wird: das ende ist zwar zaghaft positiv, aber der vater erhält keine absolution. 3. fazit in der kleinen figur meines vaters wird ‚väterliteratur’ gemäß unserer hier vorgeschlagenen neudefinition praktiziert: die etablierte historiographie und die altbekannten narrative des vaters sind für den sohn nicht mehr glaubwürdig, was zu einer ‚vertrauenskrise’ führt. im versuch, diese krise zu überwinden, durchbricht peter henisch mit den methoden und dem duktus der geschichtswissenschaft die in der österreichischen nachkriegsgesellschaft fest etablierten verdrängungsmechanismen und erreicht – in dieser hinsicht ist sein roman in der ‚väterliteratur’ eben einzigartig – im gespräch mit dem vater sogar kleine versöhnliche einsichten und diskursive zugeständnisse. das angesichts der institutionalisierten verdrängung politisch brisante interesse des autors, dem vergessen entgegenzuwirken, das über eine ‚politisierung’ des privaten erreicht wird, lässt eine einordnung des romans in die neue subjektivität absurd erscheinen. in peter henischs präg84 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall nanter formulierung: „wer [die kleine figur meines vaters] für unpolitisch hält[,] weil [der roman] an der privaten beziehung ansetzt, ist erstens sehr unsensibel, hat zweitens die dialektik von privatem und politischem, von der um 1968 und danach viel die rede war, nicht begriffen oder hat den text [...] nicht wirklich gelesen“. auch von ‚väterliteratur’ kann nun in bezug auf die kleine figur meines vaters nicht mehr die rede sein, fungiert der vater hier doch ‚nur’ als wichtiger zeitzeuge im rahmen eines analytisch abgestützten und facettenreichen versuchs, durch private aufarbeitung der vergangenheit dem öffentlich praktizierten verdrängen und vergessen entgegenzuwirken. die kleine figur meines vaters ist somit ein paradigmatisches ‚väterbuch’ in unserem sinne: der text, entstanden durch den impetus einer ‚vertrauenskrise’ und geprägt von einem historiographischen interesse und der entsprechenden methodik, entspricht in prototypischer weise unserer sicht der ‚väterliteratur’ als hybrid von literatur und geschichtsschreibung. der roman zeigt damit in wünschbarer deutlichkeit, dass und inwiefern die etablierten definitionen der ‚väterliteratur’ zu kurz greifen, die stets einen scharfen konflikt zwischen vater und sohn postulieren und davon ausgehen, dass die auseinandersetzungen zwischen den generationen immer erst nach dem tod des vaters beginnen. beide prämissen sind in henischs text nicht erfüllt, und der roman weist mit seinem gegen verdrängung und vergessen gerichteten impetus auch eine politische komponente, welche einmal mehr zeigt, wie problematisch die leichtfertige einordnung der ‚väterliteratur’ in den kontext der neuen subjektivität eigentlich ist. am beispiel der kleinen figur meines vater wird also gezeigt, dass der in der literaturgeschichte und der sekundärliteratur gepflegte umgang mit den sogenannten ‚väterbüchern’ der siebzigerund der frühen achtzigerjahre dringend einer kritischen revision bedarf: wer auch noch andere ‚väterbücher’ in den blick nimmt, versteht schnell, dass die etablierten terminologien und klassifikationsversuche die komplexität und den facettenreichtum d i e s e r w e r k e s t r ä f l i c h verkennen. 85 focus on german studies 18 anmerkungen 1 dieser aufsatz basiert auf einem in arbeit befindlichen dissertationsprojekt zum thema ‚väterliteratur’, das ich an der universität bern, betreut von prof. dr. wolfgang pross, verfolge. in stark verkürzter form durfte ich die hier präsentierten ergebnisse außerdem im oktober 2010 an der tagung „focus on german studies“ an der university of cincinnati vortragen. 2. neben bernward vespers die reise (1977) und christoph meckels suchbild. über meinen vater (1979) werden mitunter folgende autorinnen und autoren genannt: elisabeth plessen (mitteilung an den adel, 1976); peter härtling (nachgetragene liebe, 1980); sigfrid gauch (vaterspuren, 1979); e. a. rauter (brief an meine erzieher, 1979); peter henisch (die kleine figur meines vaters, 1975); jutta schutting (der vater, 1980); ruth rehmann (der mann auf der kanzel. fragen an einen vater, 1980); und günter seuren (abschied von einem mörder, 1980). einige repräsentative sekundärtexte, in denen sich dieses textkorpus konstituiert, seien hier erwähnt: grimm, reinhold: „el ternspuren, kindhei tsmuster . lebensdarstellung in der jüngsten deutschsprachigen prosa“. in: vom anderen und vom selbst. hg. von reinhold grimm und jost hermand. königstein: athenäum, 1982: p. 167-182. hier: p. 167; hanlin, todd c.: „professionalism, patriotism, or opportunism? – an austrian dilemma. peter henisch’s die kleine figur meines vaters“. in: modern austrian prose. interpretations and insights. hg. von paul f. dvorak. riverside ca: ariadne press, 2001: p. 86-106. hier: p. 86; assmann, aleida: „hilflose despoten. väter in der deutschen gegenwartsliteratur“. in: vaterlosigkeit. geschichte und gegenwart einer fixen idee. hg. von dieter thomä. berlin: suhrkamp, 2010: p. 198-214. hier: p. 198; kosta, barbara: „väterliteratur, masculinity, and history“. in: conceptions of postwar german masculinity. hg. von roy jerome. albany: state university of new york press, 2001: p. 219-241. hier: p. 220; seeba, hinrich c.: „erfundene vergangenheit. zur fiktionalität historischer identitätsbildung in den väter-geschichten der gegenwart“. germanic review 66.4 (1991): p. 176-182. hier: p. 178; schmitz, helmut: „dealing with the obscurity of death: aesthetics, ritual and memory in jutta schutting’s der 86 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall vater“. in: critical essays on julian schutting. hg. von harriet murphy. riverside ca: ariadne press, 2000: p. 64-88; bagley, petra m.: „the death of a father, the start of a story. bereavement in elisabeth plessen, brigitte schwaiger and jutta schutting“. new german studies 16 (1990-1991): p. 21-38. hier: p. 21; figge, susan g.: „‚father books’. memoirs of the children of fascist fathers“. in: revealing lives. autobiography, biography, and gender. hg. von susan groag bell und marilyn yalom. albany: state university of new york press, 1990: p. 193-201. hier: p. 239; forster, heinz und paul riegel: deutsche literaturgeschichte band 12. die gegenwart 1968-1990. münchen: dtv, 1990 (= deutsche literaturgeschichte, bd. 12). hier: p. 107; kenkel, konrad: „der lange weg nach innen. väter -romane der 70er und 80er jahre. christoph meckel suchbild: über meinen vater (1980), elisabeth plessen mitteilungen [sic!] an den adel (1976) und peter härtling nachgetragene liebe (1980). in: der deutsche roman nach 1945. hg. v. manfred brauneck. bamberg: c. c. buchners verlag, 1993 (= themen – texte – interpretationen, bd. 13): p. 167-187. hier: p. 177; gehrke, ralph: literarische spurensuche. elternbilder im schatten der ns-vergangenheit. opladen: westdeutscher verlag, 1992. 3.. berücksichtigt werden in der ‚väterliteratur’ zumeist texte aus dem bundesdeutschen und österreichischen raum. zwar lässt sich auch in der schweiz zur gleichen zeit ein ganz ähnlicher trend feststellen (man denke an fritz zorns angst oder heinrich wiesners der riese am tisch), aber diese wird mit recht einem anderen paradigma zugeordnet, ist doch die auseinandersetzung mit der elterlichen verstrickung im nationalsozialismus ein ganz wesentliches merkmal der ‚väterliteratur’, das schweizer texte gar nicht aufweisen können. 4. siehe beispielsweise kosta: p. 220; figge 1990: p. 193; schmitz: p. 65; schlant, ernestine: the language of silence. west german literature and the holocaust. new york und london: routledge, 1999. hier: p. 85. 5. siehe hierzu auch: kosta: p. 226f.; schmitz: p. 86; figge 1990: p. 194; kenkel: p. 168; mauelshagen: p. 261; hanlin: p. 86; schlant: p. 88. das gegenteil ist oft der fall (besonders bei vesper), und einige angebliche ‚väterliteraten’ haben nach dem tod ihrer mütter noch ergänzende werke über sie nachgereicht, was die sonderkategorie 87 focus on german studies 18 der ‚väterliteratur’ umso problematischer erscheinen lässt (man denke an christoph meckels suchbild. meine mutter, julian schuttings der tod meiner mutter, sowie peter henischs eine sehr kleine frau – eine fiktionalisierte biographie über henischs grossmutter). 6. wer die einzelnen ‚väterbücher’ vergleicht – was wir hier leider nicht im detail tun können –, konstatiert eine irritierende heterogenität, die allein schon dem geteilten genrebegriff hohn spricht und bereits bei den geschilderten vätern anfängt. da stößt man auf nicht nur auf die größtmögliche variation in bezug auf soziale herkunft –vom adligen gutsbesitzer bei elisabeth plessen über den fotografen bei peter henisch und den evangelischen pfarrer bei ruth rehmann bis hin zum proletarischen und katholischen blue-collar-worker bei günter seuren sind so gut wie alle klassen und hintergründe vertreten –, auch die ideologischen vorzeichen könnten bei den diversen vätern nicht unterschiedlicher sein: sie reichen von fanatischer und unbelehrbarer befürwortung des nationalsozialismus (beispielsweise bei vesper und gauch) über unreflektiertes mitläufertum (zum beispiel bei henisch) bis zu apolitischer indifferenz (bei schutting) oder gar einer gewissen kritischen distanz zum regime (bei härtling). wer wie schlant (85) und andere davon ausgeht, dass unter solchen vorzeichen formal und inhaltlich einheitliche „formula novels“ geschrieben werden, die man leicht allesamt in dasselbe genre und denselben literarhistorischen kontext einordnen kann, der irrt. 7. gemeint sind die texte von vesper, henisch und plessen. 8. diese heterogenität ist derart extrem, dass die ‚väterliteratur’ interessanterweise sogar eine im grunde berechtigte rezeptionserwartung enttäuscht: nicht einmal das geschlecht der autorinnen und autoren scheint jeweils ein kriterium zu bilden, anhand dessen man die texte irgendwie gruppieren könnte. die bücher der töchter sind mithin nicht klar von den büchern der söhne zu scheiden; die formalen und inhaltlichen unterschiede zwischen den einzelnen texten von töchtern sind weder kleiner noch grösser als die unterschiede zwischen den büchern der söhne, obwohl die forschung zuweilen das gegenteil postuliert (siehe z. b. venske, regula: „frauenliteratur – literatur von frauen“. in: 88 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall gegenwartsliteratur seit 1968. hg. von klaus briegleb und sigrid weigel. münchen: dtv, 1992 (= hansers sozialgeschichte der deutschen literatur vom 16. jahrhundert bis zur gegenwart, bd. 12): p. 245-278; figge 1990: p. 197f.; figge, susan g.: „fathers, daughters, and the nazi past. father literature and its (resisting) readers“. in: gender, patriarchy and fascism in the third reich. the response of women writers. hg. von elaine martin. detroit: wayne state university press, 1993: p. 274-302. hier: p. 276f; boose, lynda e.: „the father’s house and the daughter in it. the structures of western culture’s daughter-father relationship“. in: daughters and fathers. hg. von lynda e. boose und betty s. flowers. baltimore: johns hopkins university press, 1989. hier: p. 34). leider können wir unsere einwände gegen diese unterscheidung entlang den gender-grenzen aus platzgründen nicht näher ausführen; wir belassen es bei claudia mauelshagens nüchternem verdikt in dieser frage: „überhaupt ist es ein schwieriges und nicht ganz unproblematisches unterfangen, signifikante unterschiede zwischen den vatertexten von männern und denen von frauen bezüglich der grundhaltung zu den vätern herauszufiltern. [...] [mit den] geschlechtstypologischen unterscheidungen [ist es] nicht sehr weit her“ (mauelshagen: p. 28f., hervorhebung im original). 9. anders ist die situation nur in den monographien von ralph gehrke, claudia mauelshagen und mathias brandstädter, auf die hier nicht im detail eingegangen werden kann. 10. assmann wendet sich den werken von schwaiger, plessen, vesper, meckel und härtling zu und erwähnt andere romane höchstens en passant. kosta interessiert sich primär für gendertheoretische probleme bei meckel, vesper, rehmann und gauch; dasselbe gilt für bagley, die über plessen, schwaiger und schutting schreibt. figge kapriziert sich auf gauch, erwähnt die anderen werke aber zumindest noch in einer anmerkung. forster und riegel privilegieren in ihrer literaturgeschichte plessen und härtling, kenkel ebenso, barner dagegen vesper und meckel. ich selbst befasse mich in meinem dissertationsprojekt selbstverständlich auch mit den meisten anderen ‚väterbüchern’, wobei das fazit immer dasselbe ist: die heterogenität der texte, die aus ihrer autobiographischen singularität entsteht, ist uneinholbar, und ein zusammenschluss der werke 89 focus on german studies 18 innerhalb eines einzigen genres unzulässig. gemeinsamkeiten bestehen nur in bezug auf die sogenannte ‚vertrauenskrise’ (hierzu gleich mehr) und einen bestimmten produktionsästhetischen gestus. 11. vogt, jochen: erinnerung ist unsere aufgabe. über literatur, moral und politik 1945-1990. opladen: westdeutscher verlag, 1991. hier: p. 12. was die damaligen geschichtswissenschaftlichen entwicklungen betrifft, verweist mauelshagen mit recht auf wippermann, wolfgang: faschismustheorien. zum stand der gegenwärtigen diskussion. darmstadt: wissenschaftliche buchgesellschaft, 51989 (= erträge der forschung, bd. 17). hier: p. 106ff. 12. es wird betont, dass sich die ausführungen nur aus platzgründen auf die kleine figur meines vaters beschränken. in meiner dissertation nehme ich vergleichende analysen der anderen ‚väterbücher’ vor, die zeigen, dass jeder text im korpus der ‚väterliteratur’ atypische merkmale aufweist, welche den geteilten genrebegriff und die einordnung der ‚väterliteratur’ in die neue subjektivität problematisch machen. 13. da es sich beim text im wesentlichen um ein faktuales werk handelt (zum status des buches als roman später mehr) und der reale autor die ereignisse als handelndes subjekt vorantreibt, wird hier keine unterscheidung zwischen peter henisch und einer erzählerfigur vorgenommen. 14. freundliche mitteilung von peter henisch, 7.9.2010. 15. ebd., wobei henisch betont, dass „handke und ich [...] zweifellos sehr verschiedene temperamente [sind]“. 16. freundliche mitteilung von peter henisch, 7.9.2010. 17. als solches sieht den text beispielsweise christoph parry. siehe parry, christoph: „von den vorzügen der fiktionalisierung. peter henischs und peter handkes elternbiographien und die suche nach einer adäquaten literarischen form der wahrheitsfindung“. jahrbuch für internationale germanistik 33.2 (2001): p. 81-100. hier: p. 83. 18. bar-on, dan: die last des schweigens. gespräche mit kindern von ns-tätern. hamburg: edition körber stiftung, 2004 [1970]. 19. sichrovsky, peter: schuldig geboren. kinder aus nazifamilien. köln: kiepenheuer & witsch, 1987. 90 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall 20. obwohl henisch auf die methoden der historiker zurückgreift, pflegt er natürlich nicht unbedingt einen wissenschaftlichen stil; der historiographische gestus wird vielmehr von einem eher journalistischen duktus (auch in der kombination von textund bildmaterial) gestützt und aufgelockert. henischs erfahrung als journalist – unter anderem als mitbegründer der zeitschrift wespennest – wird im roman also durchaus greifbar (siehe auch hanlin: p. 87). 21. siehe auch ulmer, anne close: „the son as survivor. peter henisch’s die kleine figur meines vaters“. germanic review 61.2 (1986): p. 57-64. hier: p. 57; vgl. ausserdem hanlin: p. 87. 22. freundliche mitteilung von peter henisch, 7.9.2010. 23. ebd. 24. ebd. 25. wobei henisch, wie decker betont, die methode der hier genannten historiker natürlich gleichsam invertiert: bar-on und sichrovsky „interview[ed] children of former national socialists“, während bei henisch der sohn das interview durchführt und der vater befragt wird (decker: p. 148f.). 26. zur rolle der mutter sei nur kurz erwähnt, dass sie tatsächlich, gemäß den grundannahmen des genres, im hintergrund steht. sie bildet aber, neben der großmutter, eine wichtige mündliche quelle, und die beziehung zwischen ihr und henisch muss intensiv gewesen sein: sie war mit dem kleinen sohn vor den herannahenden russen „von gmünd nach otten“ geflohen und hatte in abwesenheit des vaters sehr viel zeit mit ihm verbracht, nahm also temporär die bereits geschilderte prototypische rolle der starken ‚heimatfront-mutter’ ein (henisch: p. 27f.). sie tritt innerhalb der familie auch bestimmt auf und setzt dem übermütigen und etwas naiven vater immer wieder grenzen: „bist du übergeschnappt, sagte darauf meine mutter, du willst dich beruflich verändern, in deinem alter?“; „du spinnst, sagte meine mutter, wie stellst du dir das vor [...]“ (ebd.: p. 219f.). diese befunde, wie auch die tatsache, dass henisch später ein ‚großmutterbuch’ verfasste (eine sehr kleine frau), lassen vermuten, dass die weiblichen familienmitglieder signifikanter sind als die kleine figur meines vaters verrät. die zurücknahme der mutterfigur ist hier wohl zum einen der spezifischen versuchsanordnung des 91 focus on german studies 18 romans geschuldet – im zentrum steht der vater, aber als zeitzeuge, nicht als vater –, und zum anderen liegt der verdacht nahe, dass auch diese mutter geschont werden soll. gehrkes beobachtung, wonach henisch „ein inniges verhältnis“ zu ihr pflege und sie „vor verletzungen schützen“ wolle, ist zuzustimmen (gehrke: p. 80). 27. vgl. zur angeblichen vorbildfunktion der kleinen figur meines vaters für die gesamte ‚väterliteratur’: frieden, sandra: autobiography. self into form. frankfurt am main et al.: peter lang, 1983. hier: p. 68. 28. wobei dieser aspekt im text natürlich auch vorhanden ist und zwar interessanterweise eher in den früheren fassungen. so heißt es beispielsweise in der version von 1987: „lieber papa! schrieb ich. ich fasse es nicht. wie du munter weiter erzählst, deine geschichte, wie du sie gern erzählt haben möchtest, im plauderton, so als wäre nichts geschehen. erst die geschichte des kleinen mannes vor dem hintergrund einer doch irgendwie großen zeit. und dann ist die zeit nicht mehr so groß, sondern nur mehr schlecht, aber der kleine mann hat sich eigentlich überhaupt nicht verändert, und im prinzip ist er gut. meine fragen, unsere fragen schlägst du einfach in den wind. [...] aber so darf es doch nicht gewesen sein! irgendwann in einem leben muss es doch eine zäsur geben, nach der ein mensch so etwas wie verantwortung für sich selbst empfindet?!” (henisch 1987, 145). wenn es im text zu anschuldigungen kommt, sind diese allerdings im vergleich zur restlichen ‚väterliteratur’ stets bemerkenswert nuanciert und gemäßigt. 29. freundliche mitteilung von peter henisch, 7.9.2010. 30. freundliche mitteilung von peter henisch, 7.9.2010. 31. in der aktuellen version des textes heißt es: „ich muss mich, glaube ich, aus deiner geschichte herausschreiben, mich deiner geschichte gegenüber emanzipieren, um die meine zu finden“ (henisch: p. 153). 32. es gibt in der tat einen erklärungsbedürftigen widerspruch zwischen der paratextuellen ausweisung der kleinen figur meines vaters als ‚roman’ – also als fiktionales werk – und dem im text unternommenen ‚autobiographischen pakt’, der „nahelegt, das erzählte anhand der kriterien eines wirklichkeitsberichts zu lesen“ (brandstädter 176). mathias brandstädter deutet henischs vorgehen nicht zu unrecht als „spiel kategorialer vermischung“, in dem „literarische ambitionen und die popularität und dramatik der 92 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall schilderung authentischen biographischen geschehens [...] hand in hand“ gehen (brandstädter 177). die ‚verspielte’ oszillation zwischen fiktionalen und faktualen erzählmodi ist aber mehr als nur ein zugeständnis an eine interessierte leserschaft, mehr als nur ein „grund für die enorme populari tät des genres väterliteratur“ (brandstädter 177, anm. 500). wie wir zeigen konnten existieren durchaus textinterne erklärungen für die gattungstypologische ambivalenz der kleinen figur meines vaters: trotz seiner faktualen grundierung kann oder will sich der text nicht als tatsachenbericht ausgeben, da er in weiten teilen eben auch vom misstrauen gegen angeblich gesicherte historische tatsachen erzählt; dieses misstrauen manifestiert sich auf einer meta-ebene durch die paratextuelle selbstidentifikation des werks als ‚roman’. diese markierung kommuniziert einen verzicht auf jeglichen wahrheitsanspruch, und dieser verzicht ist vielleicht mehr als nur eine ästhetische entscheidung des realen autors oder ein versuch, den erwartungen der buchmarkts zu entsprechen: man könnte ihn gleichsam als ethisches statement lesen, als eine art ‚fabula docet’ – schliesslich wird am beispiel des vaters gezeigt, dass es historische tatsachen womöglich gar nicht gibt, sondern nur, in brandstädters t r e f f e n d e r f o r m u l i e r u n g , d i e „ p e r v e r t i e r t e [ ] erinnerung“ (brandstädter 183). 33. siehe auch die aussage des fotografen john berger, wonach „[a] photograph arrests the flow of time in which the event photographed once existed“ (berger, john & jean mohr: another way of telling. new york: vintage, 1995. hier: p. 86. siehe auch parry: p. 87). 34. eventuell gibt es noch eine dritte ebene der aufarbeitung der vergangenheit: im zuge seines dialogs mit dem vater bringt henisch diesen dazu, sich mit seiner lange verdrängten jüdischen herkunft auseinanderzusetzen. der vater anerkennt die tatsache nie explizit; das ende des romans suggeriert aber, dass er sich mit der konfession seines leiblichen vaters zu versöhnen vermochte – ralph gehrkes behauptung, der „judenhass“ sei in walter henisch „fest verwurzelt“, ist absurd (gehrke: p. 82). aus platzgründen wird auf diese stets im vagen verbleibende aufarbeitung der jüdischen herkunft der henischs nicht näher eingegangen, aber eine sehr diffizile komponente dieses teils des romans darf nicht unerwähnt 93 focus on german studies 18 bleiben: das judentum wird in der kleinen figur meines vaters nämlich offenbar nicht einfach als konfession konzeptualisiert, sondern gleichsam als bündel intrinsischer charakterzüge (hier vor allem schlauheit, schalk und eine spezifische form von humor), als „wesen“, dem man sich nicht entziehen kann, selbst wenn man wollte (henisch: p. 213). daraus folgt: wenn der jude nicht aufgrund seiner konfession jude ist, sondern aufgrund seines „wesens“, dann kann er ein noch so großes „talent der assimilation“ sein – früher oder später wird er sich ‚verraten’, wie walter henisch im gespräch mit dem redakteur katz, in dessen „jiddischen witzen“ er „etwas gefunden zu haben [schien], das wie angegossen zu seinem wesen passte, etwas, das er eigentlich gar nicht zu suchen brauchte, weil er es [...] ganz einfach in sich hatte“ (henisch: p. 213). peter henischs formulierungen sind sichtlich wohlmeinend, aber, darauf sei hier klar verwiesen, äußerst problematisch. mögen sie auch nicht so intendiert sein: sie reihen sich doch ein in die lange tradition eines bestimmten sprechens über das judentum; eines sprechens, das den juden nicht als angehörigen einer religionsgemeinschaft sieht, sondern als mitglied einer gruppe mit spezifischen charakterzügen und verhaltensweisen, im extremfall gar als mitglied einer distinkten rasse. gemäß dieser sichtweise, auf deren fatale weiterungen nicht eigens verwiesen werden muss, sind die angeblich genuin jüdischen merkmale gleichsam teil der biologischen und psychologischen identität der einzelnen gruppenmitglieder geworden – sind eben teil ihres „wesen[s]“, etwas, das sie „ganz einfach in sich“ tragen und aufgrund dessen man sie, wie das in bezug auf walter henisch in der kleinen figur meines vaters impliziert wird, auch unfehlbar als juden erkennen kann (henisch: p. 213). 35. in dieser letzten geschichte, die den schluss des romans bildet, weigert sich walter henisch, einen ballonstart am ‚tag des kindes’ auftragsgemäß zu fotografieren; statt den anwesenden politikern und funktionären lichtet er ein fotogenes mädchen ab. dass walter henisch selber diese anekdote als schlusswort vorschlägt und peter henisch diesem wunsch stattgibt, suggeriert doch eine gewisse einsicht auf seiten des vaters – warum sonst sollte er am ende seiner biographie die erzählung einer geschichte wünschen, in der er zum ersten mal in seinem leben keinen opportunismus an den tag legt 94 ‚väterliteratur’ als literaturgeschichtlicher problemfall und den wünschen der autoritäten nicht entspricht. gehrke (87) legt diesen schluss in sehr zynischer weise als feigen selbstrechtfertigungsversuch des vaters aus, dem peter henisch wider besseres wissen hand biete. dagegen spricht, dass peter henisch an anderen stellen seine kritische haltung gegenüber dem vater problemlos zu bewahren mag und dass dem vater im kontext der ballongeschichte von einem erbosten funktionär auch wirklich attestiert wird, dass er „nicht mehr der alte“ (henisch 249) sei. 36. freundliche mitteilung von peter henisch, 7.9.2010. 37. ebenso abstrus wirkt parrys behauptung, walter henisch werde im roman „nicht als [...] pressefotograf sondern als vater zum problem“ (parry: p. 85) – gerade die schilderung des prototypischen mitläufer-werdegangs und die reflexionen über die problematische ästhetik der fotografie mit ihrer „brutalen neugier“ weisen doch weit über den vater als privatperson hinaus; er wird mithin durchaus in seiner öffentlichen und beruflichen rolle in den fokus genommen (angeregt wird das romanprojekt ja bezeichnenderweise durch eine im prototypischen sinne öffentliche – da von einer repräsentantin der politischen elite in einem rathaus vorgetragene – laudatio auf den vater). die „brutale[] neugier“ ist denn auch kein privates oder individuelles problem des vaters, sondern wird von peter henisch gekonnt als ethische frage präsentiert, mit der sich alle künstlerinnen und künstler konfrontiert sehen. das gilt auch in bezug auf die offenlegung der verschwiegenen jüdischen herkunft des vaters: diese aufarbeitung wird ebenfalls nicht als privates oder rein väterliches problem inszeniert. vielmehr dient der vater als beispiel für die makabre gleichzeitigkeit der vernichtung und verdrängung des judentums in der öffentlichkeit und in der privaten wahrnehmung (hier im familienraum der henischs). 38. freundliche mitteilung von peter henisch, 7.9.2010. 95 focus on german studies 18 focus 2004.tif 226 focus on german studies lessing, g. e. "?vlill sara sampson". lessings werke. vol. 1. berlin: deutsche buch-gemeinschaft, 1965. 577-656. mitchell, juliel psychoanalysis and feminism. new york: pantheon, 1974. mcnay, lois. foucault and feminism: powe0 gender and the self bosron: northeastern up, 1993. peitsch, helmul "private humanirat und burgerlicher emanziparionskampf in lessings 'niill sara sampson'." uleratur der biirgerlichen emanzipation im 18. jahrhllndert. ed. gen mattenklott und klaus scherpe. kronberg: scripwr, 1973. 138-67. sanna, simonetta. "von miss sara sampson zu emilia gaiotti: die formen des medea-mythos im lessingschen theater." lming yearbook xxiv (1992): 45-76. s0rensen, bengr algol herrschaft und ziirtlichkeit. der patriarchaltsmlls lind das drama im 18. jahrhundert. munich: beck, 1984. stephan, lnge. "'so ist die tugend ein gespenst': frauenbild und tugendbegriff bei lessing und schiller." lessing und die toleranz. beitrdge der vierten internationalen konferenz der lessing socied' in hamburg von 27. bls 29. juni 1985. ed. peter freimark, franklin kopirzsch und helga slessarev. de(roic wayne srate up text + kntik, 1986: 357­ 374. srurges, beate. lessing als wegbereiter der emanz,pation der frail. new york: peter lang, 1989. vogel, lise. woman questions. esst!)'s jor a matendist feminism. new york: routledge, 1995. wallach, martha kaarsberg. "emilia und ihre schwestern: das seltsame verschwinden der mutter und die geopferre tochter." miittertochter­ frauen. weiblichkeitsbilder in der u·teratllr. ed. helga kraft und elke liebs. sruttgan: merzler, 1993. 53-72. woesler, win fried. "lessings miss sara sampson und senecas medea." lessing yearbook x (1978): 75-93. wursc, kamn a. familiale liebe ist die "wahre gejvalt'~· die reprcijentation der familie in g. e. lessings dramatischwi werk. amsterdam: rodopi, 1988. "abwesenheitschweigentorung: die moglichkeiren der frau? lessings funkrionalisierung literanscher klischees." orbis literarum 45 (1990): 113-127. frauen tll1d drama im achtzehnten jahrhzli1dert. cologne: bohlau, 1991. book reviews 227 zsuzsa bank. der schwimme,r, frankfurt/main: fischer, 2002. 288 s. eur 18,90. ihr deblit versteht zsuzsa bank als "einen roman liber die stimmung im land," eine stimmung, die sie als kind wahrend ihrer sommeraufenthalten in ungarn der 1960e( wahrgenommen hal kindheit in ungarn ist ein thema, das in jlingerer zeit vom deutschsprachigen publikum mehrmals in preisgekronten romanen und prosasammlungen enthusiastisch aufgenommen wurde. in agota kristofs das groje heft werden die zwillingsbruder von ihrer mutter wahrend des zweiten weltkrieges aus der grogstadt zu ihrer grogmutter aufs dorf evakuiert. die zwillinge aeffen auf eine ihnen vollig unbekannte und grausame welt, in der sie sich gemeinsam zurechtfinden mlissen. in ein ahnlich erbarmungsloses dorfliches milieu an der osterreich-ungarischen grenze, gibt die prosasammlung der nachwuchsautorin terezia moras 5e!tsame materie einblick, in der sie zehn jugendliche liber ihre traume und angste an der grenze zur erwachsenenwelt berichten lagt. in zsuzsa banks roman verlagt die mutter in einer herbstnacht des jahres 1956 ihre familie. die drei verlassenen der tief geaoffene mann kalman sowie die kinder kata und isti versuchen, mit dem verlust der mutter zurechtzukommen. der yarer verkauft haus und hof und beginnt mit seinen kindern eine ziellose reise durch ungarn. die ich-erzahlerin kata schildert ihre aostlose odyssee, wahrend der sich die verzweifelte farni.lie standig unterwegs befindet: in bahnhofen, pensionen und bei verwandren, die den verlassenen fur kurzere und langere zei[ obdach geben. wie dem leser schon im klappentext des romans versprochen wird, uberblendet die personliche katasaophe das nationale trauma der niedergeschlagenen ungarischen revolte des jahres 1956: "ungarn 1956: die panzer rollen, der aufstand schlagt fehl, die hoffnung scheitert, dass die welt eine andere hatte werden konnen." bank ist von diesem historischen geschehen selbs[ betroffen, da ihre eltern im herbst 1956 wie die mutter katalin in ihrem roman in den westen geflohen sind. die geschichte des ostblocks wirkt im text fast unmerklich zwischen den zeilen. 1m besonderen beschreibt bank die prozessionen urn stalins tod, ohne stalin zu nennen und erwahnt einen mann, der sich in prag selbst 226 focus on german studies lessing, g. e. "jylill sara sampson". lessings werke. vol. 1. berlin: deutsche buch-gemeinschaft, 1965. 577-656. mirchell, julier. psychoanalysis and feminism. new york: panmeon, 1974. mcnay, lois. foucault and feminism: power, gender and the self bosron: normeasrern up, 1993. peirsch, helmur. "privare humanirar und burgerlicher emanziparionskampf in lessings 'jyiill sara sampson'." uleratur der biirgerlichen e manzipation im 18. jahrhundert. ed. gerr mattenklott und klaus scherpe. kronberg: scripror, 1973. 138-67. sanna, simonetta. "von miss sara sampson zu emilia gaiotti: die formen des medea-mythos im lessingschen thearer." lesjing yearbook xxiv (1992): 45-76. s0rensen, bengt algor. herrschaft und ziirtlichkeit. der patriarchalismus und das drama im 18. jahrhundert. munich: beck, 1984. srephan, inge. '''so isr die tugend ein gespensr': frauenbild und tugendbegriff bei lessing und schiller." lessing und die toleranz. beitrdge der vierten illternationalen konferenz der lessing society in hamburg von 27. bis 29. juni 1985. ed. perer freimark, franklin kopirzsch und helga slessarev. derroic wayne srare up. text + kntik, 1986: 357374. srurges, beare. lessing ali wegbereiter der emallzipation der frau. new york: perer lang, 1989. vogel, lise. woman questions. esst!)'s jor a materialist femillism. new york: rourledge, 1995. wallach, marma kaarsberg. "emilia und ihre schwesrern: das seltsame verschwinden der murrer und die geopferre tochrer." l...tiittertijehter· frauen. weiblichkeitsbilder in der literatllt. ed. helga krafr und elke liebs. stuttgart: metzler, 1993. 53-72. woesler, win fried. "lessings miss sara sampson und senecas medea." lessing yearbook x (1978): 75-93. wurs[, karrin a. familiale liebe ist die "wahre gewalt'~· die reprdsentation der familie in g. e. lessings dramatischem werk. amsrerdam: rodopi, 1988. "abwesenheitschweigento tung: die moglichkeiten der frau? lessings funkrionalisierung lireranscher klischees." orbis u'teramm 45 (1990): 113-127. frallen tlnd drama im achtzehnten jahrhzlndert. cologne: bohlau, 1991. book reviews 227 zsuzsa bank. der schwimme,r. frankfurt/main: fischer, 2002, 288 s. eur 18,90. ihr debut versteht zsuzsa bank als "onen roman uber die stimmung im land," eine stimmung, die sie als kind wahrend ihrer sommeraufenthalten in u ngarn der 1960er wahrgenommen hal kindheit in ungarn ist ein thema, das in jungerer zeit vom deutschsprachigen publikum mehrmals in preisgekronten romanen und prosasammlungen enthusiastisch aufgenommen wurde. in agota kristofs das groje heft werden die zwillingsbri.ider von ihrer mutter wahrend des zweiten weltkrieges aus der grogstadt zu ihrer grogmutter aufs dorf evakuiert. die zwillinge treffen auf eine ihnen vollig unbekannte und grausame welt, in der sie sich gemeinsam zurechtfinden mlissen. in ein ahnlich erbarmungsloses dorfliches milieu an der osterreich-ungarischen grenze, gibt die prosasammlung der nachwuchsautorin terezia moras seltsame materie einblick, in der sie zehn jugendliche uber ihre triiume und angste an der grenze zur erwachsenenwelt berichten lagl in zsuzsa banks roman veriagt die mutter in einer herbstnacht des jahres 1956 ihre familie. die drei verlassenen der tief geuoffene mann iglman sowie die kinder kata und isti versuchen, mit dem verlust der i\'iutter zurechrzukommen. der vater verkauft haus und hof und beginnt mit seinen kindern eine ziellose reise durch ungarn. die ich-erzahlerin kata schildert ihre uostlose odyssee, wahrend der sich die verzweifelte familie standig unterwegs befindet: in bahnhofen, pensionen und bei verwandren, die den verlassenen fur ki.irzere und langere zeit obdach geben. wie dem leser schon im klappentext des romans versprochen wird, uberblendet die personliche katasuophe das nationale trauma der niedergeschlagenen ungarischen revolte des jahres 1956: "ungarn 1956: die panzer rollen, der aufstand schlagt fehl, die hoffnung scheitert, dass die welt eine andere hatte werden konnen." bank ist von diesem historischen geschehen selbst beuoffen, da ihre eltern im herbst 1956 wie die mutter katalin in ihrem roman in den westen geflohen sind. die geschichte des ostblocks wirkt im text fast unmerklich zwischen den zeilen. 1m besonderen beschreibt bank die prozessionen urn statins tod, ohne stalin zu nennen und erwahnt einen mann, der sich in prag selbst 228 focus on german studies verbrannt haben soil, ohne die wahrheit des geruchts zu bestarigen oder den namen jan pallach zu erwahnen. auch die ereignisse im november 1956 werden nur lakorusch angedeutet: "in budapest war etwas geschehen, das bis hierher zu spuren war [ ...] kopfe aus stein hatten sie zerschlagen, die scherben mit fussen gerreten, schusse seien gefalien, zu viele, jemand hatte die welt angerufen, uber das radio, aber die welt hatte sich verweigert" (129-30). dennoch ware es voreilig zu sagen, class bank einen polirischen roman geschrieben hat. neben den erwahnten historischen ereignissen wird politik vollig ausgeklammert und stattdessen der "ganz normale" alltag zwischen 1956 und 1968 in einer atmosphare des stiustands auf dem ungarischen land dargestellt. leise und prazise, in einer sehr poerischen sprache beschreibt bank die erlebnisse der familie, die vor zugfenstern vorbeiziehende ungarische landschaft und das ailtagliche leben der tanten und onkel, bei denen die kinder aufgenommen werden. die kapitel sind nach den namen von personen beritelt, die aue zum vef\vandtenkreis der familie gehoren und deren geschichten uber hochzeiten und kindersegen, aber auch uber krankheit, gewalt und tod die kleine tochter kata aufmerksam lauscht und dem leser weitervermittelt. es gibt wenig handlung, dafur umso mehr stimmung und aucagsbilder, die eine unerkl:irliche traurigkeit und rvlelancholie verbreiten. banks bemuhung urn genauigkeit ist die be\l,tundernsweneste besonderheit ihrer prosa; ihre detaillierten milieuschilderungen beschreiben jedes segment des damaligen ungarns, wie z.b. scraf3enschilder, zugreisen, hinterhofe, einrichcungsgegenstande, essgewohnheicen, tracht, kinderspiele, konditoreien und backereien. um eine authentische atmosphare hervorzuzaubem und land und leute jener zeit naher zu bringen, muss bank muhsam recherchiert haben. 1m ersten kapitel "wir" ist die familie noch zusammen, aber die schwarzweillbilder der mutter, die vater und tochter immer wieder becrachten, implizieren den nahen verlust der mutter. kata winkt der 1{utter jeden morgen aus dem fenster nach, wenn sie auf ihrem fahrrad durch den nebel eihrt. "nebelspalterin" nennt sie ihre mutter heimlich, die eines tages im nebel ein fur ailemal verschwindet. was sie fortgecrieben hat bleibt offen; dem book reviews 229 leser werden nur mogliche grunde nahegelegt, wie die enge des dorfes, die erkaltete liebe zwischen kalman und katalin, aber keine sichere antwort. kata versucht ihre erinnerungen aus dieser zeit hervorzurufen, bnn aber keine koharente geschichte konsticuieren, sondern nur bruchstucke, die nichts erklaren: "die wunsche meines vaters waren gesetz. meine mutter hat meinem vater nie widersprochen. sie hat ihn verlassen" (12). banks buch ist voll von auslassungen und leere; das excrem unerklarbare, wi~ eine mutter ihre kinder ohne abschied verlassen kann, bleibt ungeklart. die hinterbliebenen lernen nach und nach, nicht mehr an die ruckkehr der mutter zu glauben. wahrend kalman in tiefe lethargie verfallt, beginnt isri stimmen zu horen und mit gegenstanden zu kommunizieren. isti hort, was die dinge zu erzahlen haben, den himmel, "gam gleich ob nah oder weit," die trauben, den staub, der uber den boden weht, das blut in zoltans adem und "die federn im kissen, wenn sie nachts unter seinem kopf flus tern" (73). die einzige sicherheit fur kata wird ihre zunehmende angst um ihren kleinen bruder, "soust gab es nichts, das mir sicher war, nichts, von dem ich wusste, es gehort zu mir und wild bleiben" (103). kam kummert sich mit einer herzzerreillenden zarilichkeit um isti, der sich nur in der nahe des wassers seinen traumen hingeben kann. nur wenn die kinder der zerrissenen familie am wasser sind, an flussen, am balaton oder im \x'ellenbad dem vater zuschauen, wle er selbsevergessen seine bahnen zieht oder selbst von ihm schwimmen lemen, konnen sie der verzweiflung entgehen und vorubergehend unbeschwertheit und gluck empfinden: 1m weilenbad hielt uns mein vater hoch, und isti zappelte in seinen armen wie ein fisch, den man an land geworfen hat. wir schrien, wenn graf3e wellen auf uns zuroilten und meinen vater ohrfeigten, wir stiegen auf seine gefalteten hande und sprangen ruc\...-warts ins wasser. wir waren unermudlich. [ ... ] abends vor dem einschlafen sagte mir iso, er wolle schwimmer werden. (20) besonders fur isti wird das schwimmen, wie fi.ir den vater, zu einer moglichkeit des entfliehens und der erinnerungslosigkeit. aus 228 focus on german studies verbrannt haben soil, ohne die wahrheit des geruchts zu bestatigen oder den namen jan paliach zu erwahnen. auch die ereignisse im november 1956 werden nur lakonisch angedeutet: "in budapest war erwas geschehen, das bis hierher zu spuren war [ ... ] kopfe aus stein hatten sie zerschlagen, die scherben mit fussen getreten, schusse seien gefalien, zu viele, jemand hatte die welt angerufen, uber das radio, aber die welt hatte sich verweigert" (129-30). dennoch ware es voreilig zu sagen, class bank einen politischen roman geschrieben hat. neben den erwahnten historischen ereignissen wird politik vollig ausgeklammert und stattdessen der "ganz normale" alitag zwischen 1956 und 1968 in einer atmosphare des stillstands auf dem ungarischen land dargestellt. leise und prazise, in einer sehr poetischen sprache beschreibt bank die erlebnisse der familie, die vor z ugfenstem vorbeiziehende ungarische landschaft und das alltagliche leben der tanten und onkel, bei denen die kinder aufgenommen werden. die kapitel sind nach den namen von personen betitelt, die alie zum verv.randtenkreis der familie gehoren und deren geschichten uber ho chzeiten und kindersegen, aber auch uber krankheit, gewalt und tod die kleine tochter kata aufmerksam lauscht und dem leser weitervermittelt. es gibt wenig handlung, dafur umso mehr stimmung und alitagsbilder, die eine unerkl:irliche traurigkeit und lvlelancholie verbreiten. banks bemuhung urn genauigkeit ist die be\l.tundem sweneste besonderheit ihrer prosa; ihre detaillierten milieuschilderungen beschreiben jedes segment des damaligen ungarns, wle z.b. straf3enschilder, zugreisen, hinterhofe, einrichrungsgegenstande, essgewohnheiten, tracht, kinderspiele, konditoreien und backereien. urn eine authentische atmosp hare hervorzuzaubern und land und leute jener zeit naher zu bringen, muss bank muhsam recherchiert haben. 1m ersten kapitel "wir" ist die familie noch zusammen, aber die schwarzweillbilder der mutter, die vater und tochter immer wieder betrachten, implizieren den nahen verlust der mutter. kata winkt der l\{utter jeden morgen aus dem fenster nach, wenn sie auf ihrem fahrrad durch den nebel fa:hrt. "nebelspalterin" nennt sie ihre mutter heimlich, die eines tages ira nebel ein fur aile mal verschwindet. was sie fo rtgetrieben hat bleibt offen; dem boo k reviews 229 leser werden nur mogliche grunde nahegelegt, wie die enge des dorfes, die erkaltete liebe zwischen kalman und katalin, aber keine sichere anrwort. kata versucht ihre erinnerungen aus dieser zeit hervorzurufen, kann aber keine koharente geschichte konstiruieren, sondern nur bruchstucke, die nichts erklaren: "die wunsche meines vaters waren gesetz. meine mutter hat meinem vater nie widersprochen. sie hat ihn verlassen" (12). banks buch is t voll von auslassungen und leere; das extrem unerklarbare, wie eine mutter ihre kinder ohne abschied verlassen kann, bleibt ungeklart. die hinterbliebenen lemen nach und nach, nicht mehr an die ruckkehr der mutter zu glauben. w ahrend kalman in tiefe lethargie verfallt, beginnt isti stimmen zu horen und mit gegenstanden zu kommunizieren. isti hort, was die dinge zu erzahlen haben, den himmel, "gam gleich ob nah oder weit," die trauben, den staub, der uber den boden weht, das blut in zoltans adem und "die fedem im kissen, wenn sie nachts unter seinem kopf fiustem" (73). die einzige sicherheit fur kata wird ihre zunehmende angst urn ihren kleinen bruder, "sonst gab es nichts, das mir sicher war, nichts, von dem ich wusste, es gehort zu mir und wird bleiben" (103). kata kummert sich mit einer herzzerreillenden zarilichkeit urn is ti , der sich nur in der nahe des wassers seinen traumen hingeben kann. nur wenn die kinder der zerrissenen familie am wasser sind, an flussen, am balaton oder im \xlellenbad dem vater zuschauen, wle er selbstvergessen seine bahnen zieht oder selbst von ihm schwimmen lemen, konnen sie der verzweifiung entgehen und vorubergehend unbeschwertheit und gluck empfinden: 1m wellenbad hielt uns mein vater hoch, und isti zappelte in seinen armen wie ein fisch, den man an land geworfen hat. wir schrien, wenn grof3e wellen auf uns zurollten und meinen va ter ohrfeigten, wir stiegen auf seine gefalteten hande und sprangen rucl-warts ins wasser. wir waren unermudlich. [ ... ] abends vor dem einschlafen sagte mir iso, er wolle schwimmer werden. (20) besonders fur isti wird das schwimmen, wie fur den vater, zu einer moglichkeit des entfiiehens und der erinnerungs losigkeit. aus 230 focus on german studies der distanz beobachtet die besorgte kata, wie der see ihren vater aufnimmt, "als konne er ein anderer sein, sobald er seine kleider ablegte, das wasser beruhrte und runabtauchte" (77). die langste zeit verbringen die geschwister am balaton bei den verwandten agi und zoltan, deren alltag und geschichten kata ausfuhrlich beschreibt. agi, eine au13erordentlich starke frau, hat meruere kinder verloren und einige monate ihres lebens schwarzgekleidet auf einem stuhl sitzend in tiefer trauer verbracht: . "sie hane die uhr nicht mehr aufgezogen, niemand hatte das getan, sie hatte die fenster nicht mehr geoffnet, die blatter nicht mehr vom kalender gerissen, auf dem es marz blieb, bis november" (91). kata erzahlt von zahlreichen figuren in einer erstarrten zeit, wahrenddessen sie zu einer jungen frau heranwachst. das letzte kapitel ist mit ihrem eigenen namen uberschrieben. letztendlich bleibt kata allein, verliert ihre angste, aber auch ihren kleinen bruder. isti, der schwarmerische schwimmer, verliert seinen realitatssinn vollig und verschwindet an einem wintertag in einem eiskalten fluss, als er vermeint, seine mutter uber das wasser laufen zu sehen. kata mfft eine ahnliche entscheidung und bittet ihren vater urn die erlaubnis, in den westen fahren zu konnen. zsuzsa bank beschreibt eine unendliche, hoffnungslose reise, ein standiges aufbrechen und fongehen mit einer sprachlichen strenge und subtilen schonheit, die den leser tief in die geschichte einbezieht und s1ch auf lange zeit hin dem gedachtnis einpragt. kata fuhrt den leser in eine welt, die sie entdecken will, doch nicht zu fassen bekommt: "irgendwo blieb eine stelle leer, immer" (277). die 1965 geborene bank erhielt 2002 elnen der literaturforderpreise der jurgen ponto-sciftung und wurde au13erdem mit dem "aspekte"-literaturpreis fur das beste deutschsprachige prosadebut des jahres 2002 ausgezeichnet. dieses jahr bekam sie auch den chamisso-preis fur ihren erstlingsroman. banks buch ist ein vielversprechendes debut, dem hoffentlich mehrere ebenso erfolgsreiche werke folgen werden. laura trclservas u nivemty oj cincinnati book reviews 231 ulla ber.kewicz. vie/leicht werden wirja vernickt. eille orientierung in vergleichendem fanatismus. frankfurt/main: suhrkamp, 2002. 128 s. eur 14,90. ulla berkewicz wurde i 951 in gie13en geboren und lebt als freie schriftstellerin und suhrkamp-verlegerin in frankfurt am main. sie veroffentlichte im suhrkamp-verlag verschiedene essays und romane zu deutscher und judischer identitat, wie u.a. engel sind schwar~ ulld weijl (1992), mordad (1995), zimz"m (1997) und ich weifl, daft du weijlt (1999). in ihrer 2002 erschienenen arbeit vielleicm werden wir ja vernickt. eine orientimmg in vergleichendem fanatismlls analysiert ulla berkewicz anhand dreier weltreligionen oudaismus, islam und christentum) die religiosen und politischen entstehungsbedingungen und auswirkungen des glaubensfunda­ mentalismus. nach berkewicz' auffassung sind "fanacismus und mystifikation von geschichte" (17) den drei rtickwartsgewandten fundamentalistischen abarten des islam, des judaismus und des christentums inharent. 1m ersten einfuhrenden abschnitt beschreibt die amorin, wie die technisch-wlssenschaftliche entzauberung der welt in der modeme zur heutigen sehnsucht nach spirituellen anhaitspunkten gefuhrt hat. diese emeute religiositat schlagt sich in der markanten einflussnahme konservativer religionskreise auf das staatsieben in orient und okzident rueder. die aufklarung scheint in sich zusammenzustiirzen. 1m zweiten und dritten kapitel lamet die grundthese, dass der orthodoxe judaismus und der islamische fundamentalismus im grunde dieselbe hegemoniale und gewaltsame weltanschauung vertreten: "in sachen vaterlandswahn und erlosungsterror stehen sich die sernitischen und harnitischen bruder und schwestem doch in nichts nach" (68). berkewicz hebt die propagandiscische bipolare hermecik des extremiscisch-religibsen diskurses und dessen politische lenkung hervor, die nationalismus und religios motivierte unduldsamkeit untrennbar zusammenfuhrt. in einer aussagereichen ausfuhrung zum phanomen von selbstmordanschlagen (cf. 38ff.) wird z.b. erlauten, wie man von islarnischer seite her versucht, die erlosung durch terroriscische attentate zu beschleunigen. religion ist instrumentalisierbar, weil sie nie genau von der kulturellen oder 230 focus on german studies der distanz beobachtet die besorgte kata, wie der see ihren vater aufnimmt, "als konne er ein anderer sein, sobald er seine kleider ablegte, das wasser beruhrte und hinabtauchte" (77). die langs te zeit verbringen die geschwister am balaton bei den verwandten agi und zoltan, deren alltag und gescruchten kata ausfuhrlich beschreibt. agi, eine auf3erordentlich starke frau, hat meruere kinder verloren und einige monate ihres lebens schwarzgekleidet auf einem stuhl sitzend in tiefer trauer verbracht: . "sie hane die uhr nicht mehr aufgezogen, niemand hatte das getan, sie hane die fenster nicht mehr geo ffnet, die blaner nicht mehr yom kalender gerissen, auf dem es marz blieb, bis november" (91). kata erzahlt von zahlreichen figuren in einer erstarnen zeit, wahrenddessen sie zu einer jungen frau heranwachst. das letzte kapitel ist mit ihrem eigenen namen uberschrieben. letztendlich bleibt kata allein, verliert ihre angste, aber auch ihren kleinen bruder. isti, der schwarmerische schwimmer, verlien seinen realitatssinn vollig und verschwindet an einem wintertag in einem eiskalten fluss, als er vermeint, seine muner uber das wasser laufen zu sehen. kata trifft cine ahnliche eotscheidung und binet ihren vater urn die erlaubnis, in den westen fahren zu konnen. zsuzsa bank beschreib t eine unendliche, hoffnungslose reise, ein standiges aufbrechen und fortgehen mit einer sprachlichen strenge und subtilen schonhei~ die den leser tief in die gescruchte einbezieht und sich auf lange zeit hin dem gedachtnis einpragt. kata fuhn den leser in eine welt, die sie eotdecken will, doch nicht zu fassen bekommt: " irgendwo blieb eine stelle leer, immer" (277) . die 1965 geborene bank erruelt 2002 elnen der literaturforderpreise der jurgen pooto-sciftung und wurde auf3erdem mit dem "aspekte"-literaturpreis fur das beste deutschsprachige prosadebut des jahres 2002 ausgezeichnet. dieses jahr bekam sie auch den chamisso-preis fur ihren erstlingsroman. banks buch ist ein vielversprechendes debut, dem hoffentlich mehrere ebenso erfolgsreiche werke folgen werden. laura trriservas u nivemry of cincinnati book reviews 231 ulla berk.ewicz. vie/feicht werden wir ja vertiickt. eille orientierung in vergfeichendem fallatismus. frankfurt/ main: suhrkamp, 2002. 128 s. eur 14,90. ulla berb~wicz wurde i 951 in gief3en geboren und lebt als freie schriftstellerin und suhrkamp-verlegerin in frankfurt am main. sie veroffentlichte im suhrkampedag verschiedene essays und romane zu deutscher und judischer idencitat, wie u.a. enge/ sind sc/llllat'1: und weijl (1992), mordad (1995), zim'(!lm (1997) und rch weijl, dajl du weijlt (1999). in ihrer 2002 erschienenen arbeit vie/feicht werden wir ja verriickt. eim orientimmg in vergfeichendem fanatismus analysiert ulla berkewicz anhand dreier weltreligionen oudaismus, islam und christentum) die religiosen und policischen entstehungsbedingungen und auswirkungen des glaubensfunda­ mentalismus. nach berkewicz' auffassung sind "fanacismus und mystifikacion von geschichte" (17) den drei rlickwartsgewandten fundameotaliscischen abarten des islam, des judaismus und des christentums inharent. 1m ersten einfuhrenden abschnict beschreibt die autorin, wie die technisch-wissenschaftliche entzauberung der welt in det moderne zur heucigen sehnsucht nach spirituellen anhaltspunkten gefuhrt hat. diese erneute religiositat schlagt sich in der markanten einflussnahme konservativer religionskreise auf das staatsleben in orient und okzideot nieder. die aufklarung scheiot in sich zusammenzustiirzen. 1m zweiten und dritten kapitel lautet die grundthese, dass der orthodoxe judaismus und der islamische fundameotalismus im grunde diesel be hegemoniale und gewaltsame weltanschauung vertreten: " in sachen vaterlandswahn und erlosungsterror stehen sich die semitischen und harnicischen bruder und schwestern doch in nichts nach" (68). berkewicz hebt die propagandiscische bipolare hermecik des extremiscisch-religiosen diskurses und dessen policische lenkung hervor, die nacionalismus und religios motivierte unduldsamkeit uotrennbar zusammenfuhrt. in einer aussagereichen ausfuhrung zum phanomen von selbstffiordanschlagen (cf. 38ff.) wird z.b. erlauten, wie man von islarnischer seite her versucht, die erlosung durch terroriscische attentate zu beschleunigen . religion ist instrumentalisierbar, weil sie nie genau von der kulrurellen oder 232 focus on german studies narionalen idenri rar des subjekrs getrennr werden kann. polilik und religion sind aber zweierlei, und ihre verschrankung fuhrr zu unausweichlichen symbolischen grenzkonflikren (cf. 20, 126). fundamenralistische religiose stromungen versrehen sich als opposition gegen die auswiichse der modernitir, wie den kalren kapiralismus und kulrurellen imperialismus (cf. 14). sie enrstehen in einem geisrigen und sozialen vakuum und werden nach und nach zu einem politischen und moralischen machrfakror. der vierre teil handelt uber die westliche und vor auem us-amerikanische varianre des fanatismus, die berkewicz als ,posrchristlichen rassismus' typisiert (d. 105). dieser abschnirr fa:llr jedoch aus dem rahmen dieses werkes und ist mangelhafr kontexrualisierr. berkewicz behaupter, die von prorestantischen sekren beeinflusste "mcbush"-politik handle nur "im namen ihres dieners jesus christus und seines herrn amerika" (112). 1m gegensarz zu der viel ausgewogeneren beschreibung des judischen und muslimischen fundamenralismus polemisierr die aurorin hier einen bestimmten westlichen fanarismus ohne ihre aussagen zu erkjaren oder zu enrscharfen. den garrungstyp dieser veroffentlichung konnte man als lirerarischen essay bezeichnen. theologisch gepragte passagen wechseln sich assoziativ mit lirerarisch anmurenden aurobiografischen erinnerungen ab (cf. 82-87; 111-124), journalistische lageberichte in israel werden bruchstuckhaft in sozialund religionskritische fragmente eingepasst (d. 29-32; 63-69). der prosaische sri! wirkt jedoch zuweilen zu patherisch und die satzstrukrur pararakrisch. dieser band vermag durchaus ein emorionsgeladenes bild des verunsicherren zeirgeisres zu entfalten, aber die besprochene arbeir bietet keinesfalls wissenschaftliche erklarungen fur den fundamentalismus. manche der personlichen impressionen und zitate sind wenig informativ und erweitem sich nicht zu den beabsichtigten hisrorischen und rheologischen perspekriven. der begriffsapparar ist ebenfaus unklar definiert, so werden wichtige konzepre wie z.b. fanarismus oder terrorismus nirgendwo klar umschrieben. abgesehen von diesen kririschen bemerkungen liegt die qualirar von berkewicz' zeitdiagnostischerskizze primarim religionskritischen versuch, sich personlich mit der veranderren weltpolitischen lage book reviews 233 nach dem 11. seprember 2001 auseinanderzuserzen. in diesem konrext ist diese srudie ein gelungenes essayistisches komplement zu der bereits besrehenden fuue an wissenschaftlicher literarur uber fundamenralistische stromungen. sie erweisr sich in dieser hinsicht also als durchaus lesenswerre ausgabe, die einen einstieg in die komplexe beziehungskonsteuation von judaismus, islam und chrisrentum erleichtert. arvi sepp katholieke universiteit l..euven detlev claussen. theodor w adorno. ein l..etztes genie. frankfurt/main: fischer, 2003.479 s. eur 26,90. letzres jahr, wm hundertjahrigen geburrstag adomos, sind gleich funf bucher erschienen, die sich dem leben des mitbegrunders des f rankfurrer ins ritutes fur sozialwissenscha ft im zeitgeschichtlichen und philosophischen konrexr widmen. eine def meistbeachretsten abhandlungen ist jene von detlef claussen, professor fur gesellschaftstheorie, kulrurund wissenschaftssoziologie an der universirat hannover, erschienen 2003 bei s. fischer. claussen hat nach eigenangabe noch bei adomo srudiert. er muss zum zeitpunkt von adomos tod am 6. august 1969 21 jahre air gewesen sein und scheint sich stark mir adomo zu identifizieren . wiederholt weist der geburtige frankfurter claussen auf adornos jugend in und seiner beziehung zu frankfurt hin. weite teile der biographie lassen sich als ode des schulers an den verehrten lehrer versrehen; an einen lehrer, den claussen nicht nur als seinen person lichen verstanden wissen will, sondem den er zum lehrer eines postnationalen deurschlands stilisieren mochte. der obervater adorno wird in claussens biographie nicht nur zu einem inreuekrueuen unter vielen; adomo wird zum genie und zwar zum schlechrhi..n 'le rzten genie'. claussen hat es sich zum ziel gesetzt, adomos biographie von grund auf neu zu schreiben und die texte des philosophen "hinter der ins unermessliche angewachsenen sekundarliteratur wieder im original hervortreten w lassen" [11]. ottensichrjich unzufrieden 232 focus on german s tudies nauonalen idenurar des subjekrs geuennr werden kann. politik und religion sind aber zweierlei, und ihre verschrankung fi.ihn zu unausweichlichen symbolischen grenzkonflikren (cf. 20, 126) . fundamenralistische religiose suomungen versrehen sich als opposition gegen die auswiichse der modernitir, wie den kalren kapiralismus und kulrurellen imperialismus (cf. 14). sie enrstehen in einem geisugen und sozialen vakuum und werden nach und nach zu einem politischen und moralischen machrfakror. der viene teil handelt i.iber die westliche und vor auem s-amerikanische variante des fanatismus, die berkewicz als ,posrchristlichen rassismus' rypisiert (cf. 105). dieser abschnirr fa:llr jedoch aus dem rahmen dieses werkes und ist mangelhafr konrexrualisierr. berkewicz behaup tet, die von prates tan tischen sekten beeinflusste "mcbush" -politik handle nur "im namen ihres dieners jesus christus und seines herrn amerika" (112). 1m gegensatz zu der viel ausgewogeneren beschreibung des judischen und muslimischen fundamentalismus polemisien die auwrin hier einen bestimmten westlichen fanatismus ohne ihre aussagen zu erklaren oder zu enrscharfen. den gatrungstyp dieser veroffentlichung konnte man als literarischen essay bezeichnen. theologisch gepragte passagen wechseln sich assoziauv mit lirerarisch anmurenden aurobiografischen erinnerungen ab (cf. 82-87; 111-124), journalistische lageberichre in israel werden bruchstuckhaft in sozialund religionskritische fragrnente eingepasst (d. 29-32; 63-69). der prasaische stil wirkt jedoch zuweilen zu pathetisch und die satzstrukrur pararaktisch. dieser band vermag durchaus ein emotionsgeladenes bild des verunsichenen zeitgeisres zu entfalten, aber die besprachene arbeit bierer keinesfalls wissenschaftliche erklarungen fur den fundamentalismus. manche der personlichen impressionen und zitate sind wenig informativ und erweitern sich nich t zu den beabsichtigren hisrorischen und theologischen perspektiven. der begriffsapparat ist ebenfaus unklar definiert, so werden wichtige konzepte wie z.b. fanatismus oder terrorismus nirgendwo klar umschrieben. abgesehen von diesen kritischen bemerkungen jjegt die qualitat von berkewicz' zei tdiagnostischer skizze primar un religionskritischen versuch, sich personlich mit der verandenen weltpolitischen lage book reviews 233 nach dem 11. september 2001 auseinanderzusetzen. in diesem kontext 1st diese srudie ein gelungenes essayistisches komplement zu der bereits bestehenden fuue an wissenschaftlicher literarur uber fundamentalistische strbmungen. sie erweist sich in dieser hinsicht also als durchaus lesenswerte ausgabe, die einen einstieg in die komplexe beziehungskonsteuation von judaismus, islam und christentum erleichtert. arvi sepp katholieke universiteit leuven detlev claussen. theodor w adorno. ein letztes genie. frankfurt/main: fischer, 2003.479 s. eur 26,90. letzres jahr, zum hundertjahrigen geburtstag adornos, sind gleich funf bucher erschienen, die sich dem leben des mitbegrunders des frankfuner instirutes fur sozialwissenschaft im zeitgeschichtlichen und philosophischen konrext widmen. eine der meistbeachtetsten abhandlungen ist jene von detlef claussen , professor fur gesellschaftstheorie, kulrurund wissenschaftssoziologie an der universitat hannover, erschienen 2003 bei s. fischer. claussen hat nach eigenangabe noch bei adorno srudiert. er muss zum zeitpunkt von adornos tod am 6. august 1969 21 jahre air gewesen sein und scheint sich stark mit adorno zu identifizieren . wiederholt weist der geburtige frankfurter claussen auf adomos jugend in und seiner beziehung zu frankfurt hin. weite teile der biographie lassen sich als ode des schi.ilers an den verehrren lehrer verstehen; an einen lehrer, den claussen nicht nur als seinen person lichen verstanden wissen will, sondern den er zum lehrer eines posrnationalen deutschlands stilisieren mochte. der obervater adorno wird in claussens biographie nicht nur zu einem imeuekruellen unrer vielen; adorno wird zum genie und zwar zum schlechthin 'lerzten genie'. claussen hat es sich zum ziel gesetzt, adornos biographie von grund auf neu zu schreiben und die texte des philosophen "hinter der ins unermessliche angewachsenen sekundarliteratur \\rieder im original hervorrreren zu lassen" [11] . offensichtlich unzufrieden 234 focus on german studies mit fruheren interpretationen, inkorporiert claussen zu diesem zweck eine vielzahl von textstellen aus adomos schriften sowie erscmals veroffentlichte personliche briefe des philosophen an kollegen und freunde. iylithilfe dieser lin text kursiv gedruckten pas sagen versucht claussen, die vielschichtige personlichkeit adomos im personlichen wie zeitgeschichtlichen kontext lebendig werden zu lassen. claussen nlinmt sich vor, adomos musikalische, philosophische und kritisch-theoretische interessen als letztlich identische ausfhisse einer spezifisch deutsch-judischen identitat in einer zeit gesellschaftlicher krisen zu verstehen. ein soleh amibitioniertes projekt ladt ein zur kritik: claussen erklart sich damit zum alleiuinterpreten des ,genies' und stellt sich, den adorno-schuler, in ein ebenburtiges licht. auch die adomosche abwertung nationaler idencitat hat der verfasser verinnerlicht und kolporciert sie breitflachig, wenn er zum beispiel in bezug auf den deutschen widerstand gegen die napoleonische besetzung nur von "den sogenannten befreiungskriegen" [37] spricht. urn dem leser adomos leben zuganglich zu machen, verfolgt claussen adm'nos lebensweg in chronologischer folge, die von vielen. ruckund vorblenden unterbrochen wird von der geburt und jugend in frankfurt uber die jahre der emigration in den usa uber seine ruckkehr nach deutschland und die wiedergrundung des frankfurter instituts fur sozialforschung. von besonderer, wei! personlicher bedeutung, ist fur claussen die schnittstelle adomos mit der 'studentenbewegung' der 68er. urn den lebensweg des protagonisten in geistesgeschichtliche stromungen einzubinden, fugt der author eine reihe ausfuhrlicher exkurse in den text ein, wie z.b. uber die assimilierten juden deutschlands wahrend des kaiserreiches, die geschichte der stadt frankfurt und die personlichen beziehungen horkheimers, krackauers, benjamins und anderer zu adomo. claussen beschreibt adomos jugend im wohlhabenden und assimilierten judischen burgertum des kaiserreiches. der erste weitkrieg, die revolution, die inflation, die den zusammenbruch der alten burgerlichen welt mit sich brach ten, sowie die polarisierung des politischen spektrums der weimarer republik, sieht claussen als stimuli fur das wachsende interesse des jungen studenten an ,fortschrittlichen' geistesstromungen. dieser historische book reviews 235 hintergrund und die einfhisse walter benjamins, georg lukacs', siegfried krackauers und max horkheimers, die claussen als ",peer group' junger judischer intellektueller" [105] sieht, weckten in adomo "anglophilie und sozialistische syrnpathien" [137]. sein umzug 1925 nach wien, urn "komposition" (131] zu studieren, konfrontierte den jungen studenten mit dem ostjudentum, modemer musik, politischen radikalismen und der wiener boheme. 1938 emigrierte adomo in die vereinigten staaten, wo er sich neben weiteren emigranren in los angeles niederlief3. hier begann die zusammenarbeit mit thomas mann und max horkheimer, die claussen unter seinem besonderen blickwinkel des verschmelzens von adomos divergierenden interessen interpretiert. claussens adomo des amerikanischen exils ist komponist, kunstler, theoretiker und schriftsteller zugleich. in diesem zusammenhang liefert claussen eine etwas nuanclertere interpretation der legendaren adomoschen kritik der kulturindustrie in der "dialektik der aufklarung". adomo kehrte 1949 nach deutschland zuruck, urn fur die nachsten jahre zwischen deutschland und kalifomien hin und her zu pendeln. claussen erljart adomos ruckkehr mit des sen angst vor bedeutungslosigkeit in den usa, dem gefuhl, in deutschland gebraucht zu werden und seiner hoffnung, das frankfurter inscitut fur sozialforschung wieciereroffnen zu konnen. adomos amerikanische erfahrung sieht claussen als weiteren grundstein fur dessen geseuschaftskritik. erwartungsgemass widmet claussen mehr als die halfte des buches der fur seine eigene biographie bedeutungsschwangeren tacigkeit des ruckemigranten in den funfziger und sechziger jahren. obwohl claussen betont, dass adomo nicht "als racher der verfolgten" [314] auftrat, so scheint doch claussen selbst diese rolle gem zu ubemehmen. dementsprechend findet man adomo in den gesellschaftlichen kontext der fruhen bundesrepublik plaziert, was zwar nicht uberraschend ist, aber kaum zu ubersehende moralisierende untertone trage besonders diese zweite halfte des buches weist auf claussens idenitatsschninsteuen mit dem theoretiker hin faszinierend deutlich sind claussens artributiven gegenuberstellungen adomos mit der bundesdeurschen mehrheitskultur: hier der aufkhrer, da die "schattenhafte wiederbelebung burgerlicher kulturreligion" [244], hier die 234 focus on german studies mit fruheren interpretationen, inkorporiert claussen zu diesem zweck eine vielzahl von textstellen aus adomos schriften sowie erstmals veroffentlichte personliche briefe des philosophen an kollegen und freunde. l'viithilfe dieser lin text kursiv ged ruckten pas sagen versucht claussen, die vielschichtige personlichkeit adomos im personlichen wie zeitgeschichtlichen kontext lebendig werden zu lassen. claussen nlinmt sich vor, adomos musikalische, philosophische und kritisch-theoretische interessen als letztlich identische ausfhi sse einer spezinsch deutsch-jiidischen identitat in einer zeit geseuschaftlicher krisen zu verstehen. ein soleh amibitioniertes projekt ladt ein zur kritik: claussen erklart sich damit zum alleiuinterpreten des ,genies' und stellt sich , den adom o-schuler, in ein ebenburtiges licht. auch die adomosche abwertung nationaler identitat hat der verfasser verinnerlicht und kolportiert sie breitflachig, wenn er zum beispiel in bezug auf den deutschen widerstand gegen die napoleonische besetzung nur von "den sogenannten befreiungskriegen" [37] spricht. urn dem leser adomos leben zuganglich zu machen, verfolgt claussen adm'nos lebensweg in chronologischer folge, die von vielen. riickund vorblenden unterbrochen wird von der geburt und jugend in frankfurt iiber die jahre der emigration in den usa iiber seine riickkehr nach d eutschland und die wiedergrundung des frankfurter instituts fiir sozialforschung. von besonderer, weil personlicher bedeutung, ist fur claussen die schnittsteue adomos mit der 's tudentenbewegung' der 68er. urn den lebensweg des protagonisten in geistesgeschichtliche stromungen einzubinden, fugt der author eine reihe ausfuhrlicher exkurse in den text ein, wie z.b. iiber die assimilierten juden deutschlands wahrend des kaiserreiches, die geschichte der stadt frankfurt und die personlichen beziehungen horkheimers, krackauers, benjamins und anderer zu adomo. claussen beschreibt adomos jugend im wohlhabenden und assimilierren judischen burgertum des kaiserreiches. der erste we!clu-ieg, die revolution, die inflation, die den zusammenbruch der alten biirgerlichen welt mit sich brach ten, sowie die polarisierung des politischen spektrums der weimarer republik, sieht claussen als stimuli fur das wachsende interesse des jungen studenten an ,fortschrittlichen' geistesstromungen. dieser historische book reviews 235 hintergrund und die einflusse walter benjamins, georg lukacs', siegfried krackauers und max horkheimers, die claussen als ",peer group' junger jiidischer intellektueller" [105] sieht, weckten in adomo "anglophilie und sozialistische sympathien" [137] . sein umzug 1925 nach wien, urn "komposition" [131] zu studieren, konfrontierte den jungen studenten mit dem ostjudentum, modemer musik, politischen radikalismen und der wiener boheme. 1938 emigrierte adomo in die vereinigten staaten, wo er sich neben weiteren emigranten in los angeles niederlief3. hier begann die zusammenarbeit mit thomas mann und max ho rkheimer, die claussen unter seinem besonderen blickwinkel des verschmelzens von adomos divergierenden interessen interpretiert. claussens adomo des amerikanischen exils ist komponist, kunstler, theoretiker und schriftsteuer zugleich. in diesem zusammenhang liefert claussen effie etwas nuanclertere interpretation der legendaren adomoschen kritik der kulturindustrie in der "dialektik der au fklarung". adomo kehrte 1949 nach d eutschland zuriick, urn fiir die nachsten jahre zwischen deutschland und kalifomien hin und her zu pendeln. claussen erijart adornos riickkehr mit des sen angst vor bedeutungslosigkeit in den usa, dem gefiihl, in deutschland gebraucht zu werden und seiner hoffnung, das frankfurter institut fiir sozialforschung wieciereroffnen zu konnen. adomos amerikanische erfahrung sieht claussen als weiteren grundstein fiir des sen gesellschaftskritik. erwartungsgemass widmet claussen mehr als die halfte des buches der fiir seine eigene biographie bedeutungsschwangeren tatigkeit des riickemigran ten in den fun fziger und sechziger jahren. obwohl claussen betont, dass adomo nicht "als racher der verfolgten" [31 4] auftrat, so scheint doch claussen selbst diese rolle gem zu iibemehmen. demen tsprechend findet man adomo in den gesellschaftlichen kontext der friihen bundesrepublik plaziert, was zwar nicht iiberraschend ist, aber kaum zu iibersehende moralisierende untertone tragt. besonders diese zweite halfte des buches weist auf claussens idenitatsschninstellen mit dem theoretiker hin faszinierend deutlich sind claussens attributiven gegeniibersteuungen adomos mit der bundesdeutschen mehrheitskultur: hier der aufklarer, da die "schattenhafte wiederbelebung biirgerlicher kulturreligion" [244), hier die 236 focus on german studies "gesellschaftskritik" da die "anpassung." dichotomien wie hell und dunkel, aufklarung und obskurantismus, kultur und barbarei sollen dem leser die positionierung auf der richtigen seite der geschichte erleichtern. auch der seit 1989 obligatorische hinweis auf distanzierung von "den parteikommunisten" (253] fehlt nicht. claussens bestimmende themen reichen von der wiedergrundung des institutes uber die auseinandersetzung mit der fruhen bundesrepublik, der etablierung der kritischen theone im akademischen diskurs, den beziehungen zu den freunden aus dem exil bis hin zur aufarbeitung der vergangenheit. e tliche wiederholungen, umstandliche formulierungen und die vielen raumlichen und zeitlichen sprunge tragen nicht z ui leserlichkeit des buches bei. 1m anhang fugt claussen unveroffentlichte privatbriefe von und an ernst bloch, max h orkheimer und andere an. zusammenfassend ladt sich sagen, dass man durch die lekture von detlev claussens letztem genie nicht allzuviel uber adorno selbs t erfahrt. tro tzdem ist das buch ein wertvoues, weil unfreiwilliges zeugnis der breiten quasireligiosen adorno­ rezeption in der generation der 68er eine rezeption, deren ideeue grunclhaltung die kulturlandschaft deutschlands in den letzten 20 jahren entscheidend bestimmt hat und die vermutlich noch einige jahre die vorherrschende bleiben wird. christian kanig indiana universi!y walter matthias diggeu"fann. die hinterlassenschajt. zurich: edition 8,2003.288 s. eur 21,90. 1m jahre 2002, er ware 75 jahre alt geworden, ennnerte man sich im feuilleton begeistert an ihn. der schweizer autor walter matthias diggelmann (1927 -197 9) war einer, der fur den kleinen mann eintrat, stand da zu lesen, er war ein linker, ein verstogener, ein david im goliath-land. selbst die boulevardzeitung blick romantisierte seine lebensgeschichte und wiirdigte ihn als "eine art robin hood unter den literaten." die euphorischen gedenkreden erv;eckten den book reviews 237 eindruck, dass diggelmann ein vielbeachteter schriftsteuer wa r. fur einige war er es in der tat selbst zu seinen lebzeiten. fur die meisten jedoch war er spates tens seit der publikation seines romans die hinterlassenschaft (1965) weniger geachtet als vielmehr geachtet. weil seine bucher in den 90er jahren vergriffen waren, beschloss ein kleiner schweizer verlag, diggelmanns gesamrwerk unter der federfuhrung von klara obermuuer neu herauszugeben. diggelmanns kontroversestes buch, die h interlassensdjajt, erschien in der neuedition 2003, inklusive einer einfuhrung, die hans ulrich jost, einer der namhaftesten schweizer historiker verfass te. e ine neulekrure des textes zeigt, dass die eidgenossische geschichtspolitik der goer jahre nichts an aktualitat eingebuf3t hat. nicht zuletzt deshalb, weil der roman strukturen und ideologien ausleuchtet, die in der schweizer geseuschaft nach wie vor vorhanden sind. ersrmalig in der literarischen gedachtnisgeschichte der deutschschweiz geht es in diggelmanns text urn judische schu tzsuchende, die im zweiten \x!eltkrieg an der schweizer grenze zuruckgewiesen \vurden. doch harte der roman kaum zu solch einem stein des anstoges werden konnen, wenn es ausschlieglich urn die fluchtlingspolitik gegangen ware. auskiser fur diggelmanns schreibarbeit war ein e reignis, das noch keine zehn jahre zurucklag: die antikommunisrischen ausschreitungen im november 1956 gegen konrad farner, welche diggelmann in seinem roman als "pogrom von t' bezeichnet. die zentrale these des buches wurde zum eigentlichen konfliktherd: die "antikommurustischen brandsrifter" seien mit den "faschis tischen brandstifter(n)" des antisemitismus der dreilliger jahre weitgehend identisch . dass sich ein literat erlaubte, zwischen den faschisten der iv iegsphre und den antikommurusten der goer jahre eine direkte verbindungslinie zu ziehen und damit verhangrusvolle kontinuitaten aufzuzeigen, war skandaltrachtig. insbesondere in der zeit des kalten krieges, als aktive kommurusten im weltbild der burgerlichen mit landesverratern gleichgesetzt wurden. diggelmann ging mit der h interlassemchajt ein groges risiko ein. er harte sich ein brandgefahrdetes thema ausgesucht und wusste sehr wohl, was ihn erwarten wiirde. zum inhale: nachdem ihm sein versto rbener vater einen stapel personlicher schriften, polizeiakten und zeitungsausschnitte hinterlassen hat, wird der 20jahrige schriftserzer david boller damit 236 focm on german studies "gesellschaftskritik" da die "anpassung." dichotomien wie hell und dunkel, aufklarung und obskurantismus, kultur und barbarei sollen dem leser die positionierung auf der richtigen seite der geschichte erleichtern. auch der seit 1989 obligatorische hinweis auf distanzierung von "den parteikommunisten" [253] fehlt nicht. clauss ens bestimmende themen reich en von der wiedergrundung des institutes uber die auseinandersetzung mit der fruhen bundesrepublik, der etablierung der kritischeo theone im akademischen diskurs, den beziehungen zu den freunden aus dem exil bis hin zur aufarbeitung der vergangenheit. e tliche wiederholungen, umstanclliche formulierungen und die vielen raumlichen und zeitlichen sprunge tragen rucht zur leserlichkeit des buches bei. 1m anhang fugt claussen unveroffentlichte privatbriefe von und an ernst bloch, max horkheimer und andere an. zusammenfassend liillt sich sagen, dass man durch die lekture von detlev claussens letztem genie rucht allzuviel uber adorno selbs t erfahrt. trotzdem ist das buch ein wertvolles, weil unfreiwilliges zeugnis der breiten quasireligiosen adorno­ rezeption in der generation der 68er eine rezeption, deren ideelle grunclhaltung die kulturlandschaft deutschlands in den letzten 20 jahren entscheidend bestimmt hat und die vermutlich noch einige jahre die vorherrschende bleiben wird. christian kanig indiana universi!y walter matthias diggeu"fann. die hinterlassenschajt. zurich: edition 8, 2003. 288 s. eur 21,90. 1m jahre 2002, er ware 75 jahre alt geworden, erinnerte man sich im feuilleton begeistert an ibn. der schweizer autor walter matthias diggelmann (1927 -1979) war einer, der fur den kleinen mann eintrat, stand da zu lesen, er war ein linker, ein verstogener, ein david un goliath-land. selbst die boulevardzeitung blick romantisierte seine lebensgeschichte und wlirdigte ibn als "eine art robin hood unter den literaten." die euphorischen gedenkreden erweckten den book reviews 237 eindruck, dass diggelmann ein vielbeachteter schriftsteuer war. fur einige war er es in der tat selbst zu seinen lebzeiten. fur die meisten jedoch war er spates tens seit der publikation seines romans die hinteriassenschaft (1965) weniger geachtet als vielmehr geachtet. weil seine bucher in den 90er jahren vergriffen waren, beschloss ein kleiner schweizer verlag, diggelmanns gesamtwerk unter der federfuhrung von klara obermuller neu herauszugeben. diggelmanns kontroversestes buch, die hinteriasjensdjajt, erschien in der neuedition 2003, inklusive einer einfuhrung, die hans ulrich jost, einer der namhaftesten schweizer historiker verfass te. eine neulektlire des textes zeigt, dass die eidgenossische geschichtspolitik der 60er jahre ruchts an aktualitat eingebugt hat. nicht zuletzt deshalb, weil der roman strukturen und ideologien ausleuchtet, die in der schweizer geseuschaft nach wie vor vorhanden sind. erstmalig in der literarischen gedachtnisgeschichte der deutschschweiz geht es in diggelmanns text urn judische schu tzsuchende, die im zweiten \x!e1tkrieg an der schweizer grenze zuruckgewiesen v,rurden. doch harte der roman kaum zu soleh einem stein des anstofles werden konnen, wenn es ausschliefllich urn die fluchtlingspolitik gegangen ware. ausloser fur diggelmanns schreibarbeit war ein e reignis, das noch keine zehn jahre zurucklag: die antikommunistischen ausschreitungen im november 1956 gegen konrad farner, welehe diggelmann in seinem roman als "pogrom von t' bezeichnet. die zentrale these des buches wurde zum eigentlichen konfliktherd: die "antikommunistischen brandstifter" seien mit den "faschistischen brandstifter[n)" des antisemitismus der dreilliger jahre weitgehend identisch. dass sich ein literat erlaubte, zwischen den faschisten der kriegsjahre und den antikommunisten der 60er jahre eine direkte verbindungslinie zu ziehen und damit verhangrusvoue kontinuitaten aufzuzeigen, war skandaltrachtig. insbesondere in der zeit des kalten krieges, als aktive kommunisten im weltbild der burgerlichen mit landesverratern gleichgesetzt wurden. diggelmano ging mit der h interiassenschajt ein groges risiko ein. er hatte sich ein brandgefahrdetes thema ausgesllcht und wusste sehr wohl, was ihn erwarten wlirde. zum inhalt: nachdem ihm sein versto rbener vater einen stapel personlicher schriften, polizeiakten und zeitungsausschnitte hinterlassen hat, \vi.rd der 20jahrige schriftsetzer david boller damit 238 239 focus on german studies konfrontiert, dass ruchts so ist, wie es scheint. die hinrerlassenschaft beweist, dass sein va ter in wahrheit sein grof3va ter ist, und dass seine eltern in d eutschland in einem konzenttationslager umkamen nachdem sie an der schweizer grenze zuruckgewiesen worden waren. david macht sich auf die suche nach seiner vergangenheit und nach jenen, welche fur das schlcksal der eltern verantwortlich sind. was die ruckweisung seiner eltern fur david umso verwerflicher macht, ist die tatsache, dass die schweiz in dieser phase des krieges uber die judenvernich tung informiert war. d avid will die verantwortlichen fur den mord an seinen eltern zm rechenschaft zu ziehen. wei! er im nachlass des grof3vaters einen revolver finder, muss befurchtet werden, dass der umgang mit der hinterlassenschaft todliche konsequenzen haben kc>nnre. allerdings weill man noch rucht, fur wen. in der hinterlassenschaft des grof3va ters stof3t david auch auf eine n o tiz aus dem jahre 1938, die festhalt, dass ein gewisser ulrich frauenfelder fur die grenzpolitik der schweiz im zweiten weltkrieg zumindest mitverantwortlich war, wei! er "systematisch f remdenhass schurt, antisemitismus, antisozialismus predigt, wo immer er kann" (39). u mer dem vorwand das journalistenhandwerk lernen zu wollen schleicht sich david in die demokratische presseagentur von ulrich frauenfelder ei.n. frauenfelder is t ein mann mit einer vorgeschichte, hat er sich doch im kamo n zurich dafur stark gemacht, dass die bauern-, gewerbeund burgerpartei (bg b), die rechtsburgerlichen und die freisinrugen 1933 eine listenverbindung mit den frontisten eingingen. nachdem esjahrelang ruhig urn seine offentliche person geworden war, nirnmt er den russischen einmarsch in ungarn zum anlass, die demokratische presseagentur zu einem n ervenzenuum fur die antikommurustische stimmungsmache auszubauen. er erweitert die presseagentur urn ein ,buro fur politische aktionen,' bedient schweizer zeitungen nut antikommurustischen und antisemitischen leitartikeln und veroffendicht die namen von schweizer kommurusten. d er kommurusmus beinhaltet fur frauenfelder das gleiche potential, das fur ihn eine "verjudung" kennzeichnec die vereinnahmung des schweizerischen durch einen fremdkorper mit gefahrlichem machtpo tential. d avid schmiedet plane, frauenfelder zu belasten, urn ihn vor gerich t zu bringen. eine moglichkeit ergibt sich dazu im november book reviews 1956. e r findet heraus, dass frauenfelders aktion frei sein mit einer studentenverbindung in verbindung steh t, die einen protesrmarsch gegen den kommunis ten alois hauser plant. d er protest wird medial vorbereite t: einerseits indem leserbriefe die aktion frei sein unterstlitzen, andererseits durch flugblatter und inserate in der lokalzeitung von t., die alois hauser als "todfeind der demokratie" und als "handlanger moskaus" (156) anschwarzen. hauser dessen wohnadresse im insera t bekannt gegeben wird soll angeblich "ahnungslose demokratische mitburger ubertolpelt, gelahmt und versklav t" (156) haben. d as inserat forden die bevolkerung von t. nicht nur auf, hauser aus dem weg zu gehen, sondern sich seiner anwesenheit ganz zu entledigen. die sauberungsaktion gegen den kommunistischen ,eindringling' findet sukzessive start. in einer nachtlichen kundgebung wird schliei3lich das haus der familie hauser mit steinen beworfen und in brand gese tzt. ein groi3eres ungluck kann nur dadurch verhindert werden, dass die nachbarn mit feuerloschern zuruckkehren (die feuerwehr sei rucht ausgeruckt, erklart man, wei! die ganze mannschaft bei der k undgebung dabei war). david halt sich in den kommenden tagen oft in t. auf, er will die bewohner fu r seinen bericht "modell eines pogroms" interviewen, doch die "gesichter der meisten menschen, die david anspricht, werden zu mauern . oberau schwelgen, undurchdringlich , angst, es konnte einer mitleid zeigen mit der frau [von hauser], mit den kindern (218)." das ganze dorf scheint, vereinr in seinem antikommunistischen abwehrwiuen im einsatz zu sein. david lass t sich nicht unterkriegen und richtet in einer klein en vorortgemeinde eine druckerei ein, urn eine eigene zeitschrift (die zukunjf) herauszugeben. er schreibt eine reportage uber den thalwiler pogrom und verschickt sie an parlamen tarier, zeitungsredaktionen, presseagenturen, buchhandlungen und privatpersonen. er laf3t in seinem text keinen zweifel offen, dass einflussreiche schweizer antikommunisten einst mit nazi deutschland sympatlusierten und teil s gar kouaborierten. e s ist abzusehen, dass d avid fur seinen mut und sein politisches engagement einen groi3en preis bezahlen wird. die hinterlassenschaft ist eine literarische montage aus briefen, gesprachen, polizeiakten, zeitungsberichten, wahlkampfinseraten und ausschnirten aus dem offiziellen schweizer fluchdingsbericht, 238 focus on german s ttldies konfrontiert, dass ruchts so ist, wie es scheint. die hinterlassenschaft beweist, dass sein vater in wahrheit sein grof3vater ist, und dass seine eltern in deutschland in einem konzenttationslager umkamen nachdem sie an der schweizer grenze zuruckgewiesen worden waren. david macht sich auf die suche nach seiner vergangenheit und nach jenen, welche fur das schicksal der eltern verantwortlich sind. was die ruckweisung seiner eltern fur david umso verwerflicher macht, ist die tatsache, dass die schweiz in dieser phase des krieges liber die judenvernichrung informierr war. david will die verantwortlichen fur den mord an seinen eltern zur rechenschaft zu ziehen. weil er im nachlass des grof3vaters einen revolver finder, muss befurchtet werden, dass der umgang mit der hinterlassenschaft todliche konsequenzen haben konnte. allerdings weill man noch rucht, fur wen. in der hinterlassenschaft des grobvaters stof3t david auch auf eine notiz aus dem jahre 1938, die fesilialt, dass ein gewisser ulrich frauenfelder fur die grenzpolitik der schweiz im zweiten weltkrieg zumindest mitveranrwortlich war, weil er "systematisch f remdenhass schurr, antisemitismus, antisozialismus predigt, wo immer er kann" (39). u mer dem vorwand das journalistenhandwerk lernen zu wollen schleicht sich david in die demokratische presseagenrur von ulrich frauenfelder ei.n. frauenfelder ist ein mann mit einer vorgeschichte, hat er sich doch im kamon zurich dafur stark gemacht, dass die bauern-, gewerbeund burgerpartei (bgb), die rechtsburgerlichen und die freisinrugen 1933 eine listenverbindung mit den frontisten eingingen. nachdem esjahrelang ruhig urn seine offentliche person geworden war, nimmt er den russischen einmarsch in ungarn zum anlass, die demokratische presseage ntur zu einem nervenzenttum fur die antikommurustische stimmungsmache auszubauen. er erweitert die presseagenrur urn ein ,buro fur politische aktionen,' bediem schweizer zeirungen mit antikommurustischen und antisemitischen leitartikeln und veroffentlicht die namen von schweizer kommurusten. der kommurusmus beinhaltet fur frauenfelder das gleiche potential, das fur ihn eine "verjudung" kennzeichnec die vereinnahmung des schweizerischen durch einen fremdkorper mit geei.hrlichem machtpotential. david schmiedet plane, frauenfelder zu belasten, urn ihn vor gericht zu bringen. eine moglichkeit ergibt sich dazu im november book reviews 239 1956. er findet heraus, dass frauenfelders aktion frei sein mit einer studentenverbindung in verbindung steht, die einen protestmarsch gegen den kommunisten alois hauser plant. d er protest wird medial vorbereiter: einerseits indem leserbriefe die aktion frei sein unterstlitzen, andererseits durch flugblatter und inserate in der lokalzeirung von t., die alois hauser als "todfeind der demokratie" und als "handlanger moskaus" (156) anschwarzen. hauser dessen wohnadresse im inserat bekannr gegeben wird soll angeblich "ahnungslose demokratische mitburger ubertolpelt, gelahmt und versklavt" (156) haben. das inserat forden die bevolkerung von t. nicht nur auf, hauser aus dem weg zu gehen, sondern sich seiner anwesenheit ganz zu entledigen. die sauberungsaktion gegen den kommunistischen ,eindringling' findet sukzessive statt. in einer nachtlichen kundgebung wird schlieblich das haus der familie hauser mit steinen beworfen und in brand gesetzt. ein groberes ungluck kann nur dadurch verhindert werden, dass die nachbarn mit feuerloschern zuruckkehren (die feuerwehr sei rucht ausgeruckt, erklart man, weil die ganze mannschaft bei der kundgebung dabei war). david halt sich in den kommenden tagen oft in t. auf, er will die bewohner fur seinen bericht "modell eines pogroms" interviewen, doch die "gesichter der meisten menschen, die david anspricht, werden zu mauern. oberau schwelgen, undurchdringlich, angst, es konnte einer mitleid zeigen mit der frau [von hauser], mit den kindern (218)." das ganze dorf scheint, vereint in seinem antikommunistischen abwehrwillen im einsatz zu sein. david lasst sich nicht unterkriegen und richtet in einer klein en vorortgemeinde eine druckerei ein, urn eine eigene zeitschrift (die zukunjf) herauszugeben. er schreibt eine reportage uber den thalwiler pogrom und verschickt sie an parlamen tarier, zeirungsredaktionen, presseagenturen, buchhandlungen und privatpersonen. er laf3t in seinem text keinen zweifel offen, dass einflussreiche schweizer antikommunisten einst mit nazi deutschland sympatlusierten und teils gar kouaborierten. es ist abzusehen, dass david fur seinen mut und sein politisches engagement einen groben preis bezahlen wud. dle hinterlassenschajt ist eine literarische montage aus briefen, gesprachen, polizeiakten, zeitungsberichten, wahlkampfinseraten und ausschnitten aus dem offiziellen schweizer fluchtlingsbericht, 240 focus on german studies der in den 60er jahren nur schwer erhaltlich war. diggelrnanns literarisch-historiographischer sprachgebrauch ist jedoch rucht unproblematisch. wie zulaf3ig ist es, bei einer antikollullunistischen ausschreitung von einem ,pogrom' zu sprechen? wie weit ,darf' ein autor in seiner literarischen aneignung der geschichte gehen, insbesondere wenn historisch aufgeladenes material miteinbezogen wird? ubernimmt doch diggelrnann antisemitische­ antikommurustische aussagen von lebenden personen teils wortwortlich und legte sie seiner figur ulrich frauenfelder in den mund. was sind die moglichkeiten und grenzen eines solch hybriden literarischen verfahrens? allen methodologischen schwachen und ungereimtheiten zum trotz ist die hinterlassenschaft ein wichtiges buch. diggelrnanns text ist geschichtsaufklarung, denn bis heute ist der "thalwiler pogrom" nur unzureichend dokumentiert worden. die historiographische pionierarbeit ist nicht diggelmanns einziger verdiensr. als einer unter wenigen deutschschweizer schriftstellern hat er es gewagt, mit dem schein der nationalen unversehrtheit zu brechen, indem er sein heimarland konirreter als es manchen lieb war, zum tatort und somit zum unrechtsstaat machte. dabei ging es ibm nicht darum, einfach nur " recht haben" zu wollen. bereits 1956 schrieb er in einem brief an franz beidler, was literatur fur ibn beinhaltet: "ich \"<jill in erster lillie aufrutteln, den lesern die fragen so drastisch vor augen fuhren, dass sie nicht daran vorbei konnen, ohne eine anrwort zu suchen. ich habe auch keine rezepte auf lager. schlieglich bin ich kein apotheker. aber eines kann ich, konnen alle schriftsteller, sofern sie nur wollen: sie konnen erreichen, dass den lesern vieles be\vusst wird." diggelrnanns hinterlassenschajt war wegbereiter und auftakt fur eine reihe von literarischen werken, welche mehr oder weniger erfolgreich versuchten, die kollektive erinnerungsarbeit in der schweiz voranzutreiben. *zur quellenangabe: der brief ist unveroffenclichr. ich habe die kopie von charles linsmayer erhalten: brief an franz beidler (schweizer schriftstellerverein). 25. oktober 1956. fotokopie im besitz von charles linsmayer. das original befindet sich im schweizerischen literaturarchiv bern. book reviews 241 charlotte schallii university oj british columbia, vancouver ian foster and florian krobb (eds.). arthur schnitzler: zeitgenossenschaften/ contemporaneities. bern: peter lang, 2002. 411 pp. $51.95. in 1862, the year of arthur schnitzler's birth, vienna was yet the seat of culture and power of the habsburg empire. the author himself lived long enough to witness the social and political upheavals attendant upon the empire's rapid disintegration toward the end of the first world war. one may read in his biography the tensions of divergent and tenuous moral forces and practices. though disgusted to the point of desertion, for example, by army maneuvers and the tradition of dueling, schnitzler was not above using his cadet uniform to impress women; the son of a highly­ respected viennese laryngologist and himself a physician, schnitzler nevertheless gave up medicine to pursue theater and literature; possessed of a psychological insight that was the envy of freud and which enabled him to assume in his writings the psyche of his feminine subjects, schnitzler abandoned marie reinhard, a mistress who had given birth to their stillborn child, and later divorced his actress and singer wife, olga gussmann, because of an inability to accept her professional ambitions. despite this complex personality and recent english translations by margret schaeffer (night games and other ston'es and novellas and desire and delzision: three novellas, both 2003) and otto schinnerer (dream stot]" 2003), as well as stanley kubrick's posthumously­ released eyes wide shut (1999), an adaptation of traumnovelle, schnitzler has been largely ignored by american university german departments. rarely acknowledged as an individual \l/ho transcends his colorful era, schnitzler passes, at least in the united states, unnoticed, like another patch of gold on a gustav klimt canvas. thus, foster and k.robb's arthur schnitzler: zeitgenossenschajten/ contemporaneities comes as a welcome and timely addition to the scholarly literature on the viennese writer. emerging from a conference held in december 1999 at the institute of germanic 240 focus on german studies der in den 60er jahren nur schwer erhaltlich war. diggelmanns literarisch-historiographischer sprachgebrauch ist jedoch nicht unproblematisch. wie zulaf3ig ist es, bei einer antikommunistischen ausschreitung von einem ,pogrom' zu sprechen? wie weit ,darf' ein autor in seiner literarischen aneignung der geschichte gehen, insbesondere wenn his[orisch aufgeladenes material miteinbezogen wird? ubernimmt doch diggelmann antisemitische­ antikommunistische aussagen von lebenden personen teils wortwortlich und legte sie seiner figur ulrich frauenfelder in den mund. was sind die moglichkeiten und grenzen eines solch hybriden literarischen verfahrens? allen methodologischen schwachen und ungereimtheiten zum trotz ist die hinteriassenschajt ein wichtiges buch. diggelmanns text ist geschichtsaufkhrung, denn bis heute ist der "thalwiler pogrom" nur unzureichend dokumentiert worden. die historiographische pionierarbeit ist nicht diggeimanns einziger verdienst. als einer unter wenigen deutschschweizer schriftstellern hat er es gewagt, mit dem schein der nationalen unversehrtheit zu brechen, indem er sein heimatland konkreter als es manchen lieb war, zum tatort und somit zum unrechtsstaat machte. dabei ging es ihm nicht darum, einfach nur " recht haben" zu woilen. bereits 1956 schrieb er in einem brief an franz beidler, was literatur fur ihn beinhaltet: " ich \vill in erster linie aufrutteln, den lesern die fragen so drastisch vor augen fuhren, dass sie nicht daran vorbei konnen, ohne eine antwort zu suchen. ich habe auch keine rezepte auf lager. schlieglich bin ich kein apotheker. aber eines kann ich, konnen aile schriftsteiler, sofern sie nur wollen: sie konnen erreichen, dass den lesern vieles be\vusst wird." diggelmanns hinteriassenschajt war wegbereiter und auftakt fur eine reihe von literarischen werken, welche mehr oder weniger erfolgreich versuchten, die koilektive erinnerungsarbeit in der schweiz voranzutreiben. *zur queilenangabe: der brief ist unveroffentlicht. ich habe die kopie von charles linsmayer erhalten: brief an franz beidler (schweizer schriftsteilerverein). 25. oktober 1956. fotokopie im besitz von charles linsmayer. das original befindet sich im schweizerischen literaturarchiv bern. book reviews 241 charlotte s challie universi!j oj british columbia, vancouver ian foster and florian krobb (eds.). arthur schnitzler: zeitgenossenschaften/ contemporaneities. bern: peter lang, 2002. 411 pp. $51.95. in 1862, the year of arthur schnitzler's birth, vienna was yet the seat of culture and power of the habsburg empire. the author himself lived long enough to witness the social and political upheavals attendant upon the empire's rapid disintegration toward the end of the first world war. one may read in his biography the tensions of divergent and tenuous moral forces and practices. though disgusted to the point of desertion, for example, by army maneuvers and the tradition of dueling, schnitzler was not above using his cadet uniform [0 impress women; the son of a highly­ respected viennese laryngologist and himself a physician, schnitzler nevertheless gave up medicine to pursue theater and literature; possessed of a psychological insight that was the envy of freud and which enabled him to assume in his writings the psyche of his feminine subjects, schnitzler abandoned marie reinhard, a mistress who had given birth to their stillborn child, and later divorced his actress and singer wife, olga gussmann, because of an inability to accept her professional ambitions. despite this complex personality and recent english translations by margret schaeffer (night games and other ston'es and novellas and desire and delzision: three novellas, both 2003) and ot[o schinnerer (dream sto,]', 2003), as well as stanley kubrick's posthumously­ released eyes wide shut (1999), an adaptation of traumnovelle, schnitzler has been largely ignored by american university german departments. rarely acknowledged as an individual \vho transcends his colorful era, schnitzler passes, at least in the united states, unnoticed, like another patch of gold on a gustav klimt canvas. thus, foster and krobb's arthur schnitzler zeitgenossenschajten/ contemporaneities comes as a welcome and timely addition to the scholarly literature on the viennese writer. emerging from a conference held in december 1999 at the instirute of germanic 242 foctls on german sttldies studies in london, the book offers a diverse collection of twenty­ five papers from scholars in great britain, germany, austria, and the united states, with an introduction thereunto. the purport of both conference and book is to consider schnitzler not only within the context of his viennese contemporaries, but also to examine how he has remained relevant to later readers and audiences. each paper may be comfortably accommodated under one or more of three rubrics: reception (domestic and foreign), social and political concerns (such as intellectual property rights, marriage and divorce, the individual and society), and translation (whether from one media or language to another). martin swales draws attention to the debt that many (post)modern playwrights, among them patrick marber and mark ravenhill, owe to theii viennese forebear. konstanze fliedl examines schnider's uneasy relationship with his austrian homeland, citing a particular phrase in his diaries, "0 du mein osterreich," to illustrate the growing conflict between love for one's country and alarm at the deterioration of its culture and social institutions. indeed, as a jew, schnitzler himself was often not considered to be authentically austrian, while his works were criticized, especially after the collapse of the monarchy, as ouunoded. mariana virginia lazarescu traces schnitzler's reception in romania from around 1900, when his works were first translated there, to the 1980s, demonstrating the key role that newspaper articles and interviews played in establishing a discourse between german and romanian authors. leopold r.g. decloedt, meanwhile, focuses on schnitzler's 1888 trip to belgium and his infl.uence on certain belgian authors, among them the symbolist maurice maeterlink. charmian brinson and marian malet investigate trips that schnitzler made to london in 1888 and 1897 and described in his diary and correspondence. jeffrey b. berlin writes about the author's views on intellectual property and his frustration over copyright and translation difficulties, as well as obscenity laws. felix \yj. tweraser uses journal entries, letters, and newspaper reviews to determine the reception history of schnitzler's reigen, as well as the influence of the work on other productions of its decade. we. yates relies heavily upon schnitzler's diary to assess the effect of the playwright's passion for theater-going had on his own work. harunut scheible reads schnitzler's die schu)estern oder book reviews 243 casanova in spa as a human experiment to discover an escape from established and constricting relationship patterns between men and women (132). abigail gillman explores schnitzler's economies of memory in the anatof-cycle and the bfumen, analyzing the characters' attempts to come to terms with a past reformulated by modernity and its disregard for tradition and overload of stimuli. christine kunzel compares the male and female narrative voices of the lesser-known prose piece, die kfeine komddie, arguing that schnider manages therewith to disturb some of the familiar modes of gender recognition (171). emma e. smith draws attention to the complexity of female characters in schnitzler's later works, while ian foster sees in leutnant gustf and the "schnitzler-affaire" the introduction of a divide between the press and the habsburg army (185). florian krobb analyzes intraand extratextual questions of jewish identity in der weg ins frete, placing the work within the context of the german-jewish zeitromal1. judith beniston concentrates upon schnitzler's relationship with red vienna in the 1920s and his reception in the arbeiter-zeitung. janet stewart investigates the different manifestations of dance and its function in fin-de-sieele viennese literature and society. continually emphasizing the simultaneity of antiquity and modernity, she observes that the circulatory form of reigen, a traditional folk dance, also underscores the modern commodity nature of the sexual encounters in the schnitzler's play of the same name. karl leydecker assesses schnitzler's attitudes toward open marriage and divorce, noting that the author's depictions of divorce differed markedly from those of his german contemporaries while ignoring prevailing austrian divorce laws. tvlonika ritzer examines schnitzler's constitutional incapacity to produce a "genuine" comedy, at least until profwor bernhardt, as well as the political motivations behind and ethical dimensions within this single exception. g.j. weinberger notes the 'theatrum mundi-motif' in zum groflen wurstel, which enables the playwright to broach such questions as the relationship of god to man and the identity of the former. gerd k. schneider treats four early parodies of retgen, both their reception and infl.ections of the original. donald g. daviau compares max ophul's film adaptation of liebelei to the play itself. thomas rothsch.ild· takes a diachronic look at various actors' 242 foctls on german studies studies in london, the book offers a diverse collection of twenty­ five papers from scholars in great britain, germany, austria, and the united states, with an introduction thereunto. the purport of both conference and book is to consider schnitzler not only within the context of his viennese contemporaries, but also to examine how he has remained relevant to later readers and audiences. each paper may be comfortably accommodated under one or more of three rubrics: reception (domestic and foreign), social and political concerns (such as intellectual property rights, marriage and divorce, the individual and society), and translation (whether from one media or language to another). martin swales draws attention to the debt that many (post)modern playwrights, among them patrick marber and mark ravenhill, owe to thell; viennese forebear. konstanze fliedl examines schnitzler's uneasy relationship with his austrian homeland, citing a particular phrase in his diaries, "0 du mein osterreich," to illustrate the growing confect between love for one's country and alarm at the deterioration of its culrure and social institutions. indeed, as a jew, schnitzler himself was often not considered to be authentically austrian, while his works were criticized, especially after the collapse of the monarchy, as outmoded. mariana vuginia lazarescu traces schnitzler's reception in romania from around 1900, when his works were first tr.anslated there, to the 1980s, demonstrating the key role that newspaper articles and interviews played in establishing a discourse between german and romanian authors. leopold r.g. decloedt, meanwhile, focuses on schnitzler's 1888 trip to belgium and his ina.uence on certain belgian authors, among them the symbolist maurice maeterlink. charmian brinson and marian malet investigate trips that schnitzler made to london in 1888 and 1897 and described in his diary and correspondence. jeffrey b. berlin writes about the author's views on intellecrual property and his frustration over copyright and translation difficulties, as well as obscenity laws. felix \yj. tweraser uses journal entries, letters, and newspaper reviews to determine the reception history of schnitzler's &igen, as well as the influence of the work on other productions of its decade. we. yates relies heavily upon schnitzler's diary to assess the effect of the playwright's passion for theater-going had on his own work. hartmut scheible reads schnider's die s chu)estern oder book reviews 243 casanova in spa as a human experiment to discover an escape from established and constricting relationship patterns between men and women (132). abigail gillman explores schnitzler's economies of memory in the anatof-cycle and the bfumen, analyzing the characters' attempts to come to terms with a past reformulated by modernity and its disregard for tradition and overload of stimuli. christine kunzel compares the male and female narrative voices of the lesser-known prose piece, die kfeine komijdie, arguing that schnitzler manages therewith to disturb some of the familiar modes of gender recognition (171). emma e. smith draws atten tion to the complexity of female characters in schnitzler's later works, while ian foster sees in leutnant gustf and the "schnitzler-affaire" the introduction of a div-ide between the press and the habsburg army (185). florian krobb analyzes intraand extratexrual questions of jewish identity in der weg ins frete, placing the work within the context of the german-jewish zeitromall. judith beniston concentrates upon schnitzler's relationship with red vienna in the 1920s and his reception in the arbeiter-zeitung. janet stewart investigates the different manifestations of dance and its function in fin-de-siec!e viennese literarure and society. continually emphasizing the simultaneity of antiquity and modernity, she observes that the cuculatory form of re~en, a traditional folk dance, also underscores the modern commodity narure of the sexual encounters in the schnitzler's play of the same name. karl leydecker assesses schnitzler's attirudes toward open marriage and divorce, noting that the author's depictions of divorce differed markedly from those of his german contemporaries while ignoring prevailing austrian divorce laws. j'vlorrika ritzer examines schnitzler's constirutional incapacity to produce a "genuine" comedy, at least until profwor bernhardt, as well as the political motivations behind and ethical dimensions \vithin this single exception. g.j. weinberger notes the 'theatrum mundi-motif' in zum groflen wurste!, which enables the playwright to broach such questions as the relationship of god to man and the identity of the former. gerd k. schneider treats four early parodies of relgen, both their reception and ina.ections of the original. donald g. daviau compares max ophul's film adaptation of lebe!ei to the play itself. thomas rothschild ' takes a diachronic look at various actors' 244 focus on german studies porrrayals of characters from various plays, arguing for analyses that encompass more than a single dimension of a given role (i.e., charm, egotism). klaus kanzog offers a thorough investigation of various arrempts in theater, film, and television, to effectively render the interior monolog of fraulein else. as is often the case with discussions of films, however, the meticulous analysis would have benefited from stills of paul czinner's 1929 film of the novella. catherine spencer presents a broad overview of the . linguistic and performance issues facing one translating for the stage, then calls for new evaluative criteria that take into account function (theater performance or classroom analysis) and rranslator ability when judging a given rendering, demonstrating her method on recent english versions of uebelei. finally, gertraud steiner daviau examines and lauds stanley kubrick's fidelity to schnitzler's traumnovelle in the film, eyes wide shut. arthur schnitzler: zeitgenossenschajten/ contemporaneities, then, offers something for almost everyone. the papers are well-written and -researched, relying heavily upon primary literature, whether schnitzler's · own journals and correspondence or newspapers and other documents of his time. they also stimulate broader comparisons and questions. foster and krobb's collection should find a place on many shelves, whether of a "germanist," a (social) historian, a film scholar, or a student of literature. richard john ascarate universiry oj california, berkelry franz haas, herlv£ann schlosser, klaus zeyrln ger. blicke von aujfen. osterreichische uteratur im internationalen kontext innsbruck: haymon, 2003. 203 pp. eur 22.00 every few years a national literature must take stock of its most recent productions and of its role in the wider context of the world litera ture market. while critics inside of that national tradition usually do this by analyzing the maj or themes within the particular literary body, in blicke von aujfen, franz h aas, hermann schlosser and klaus book reviews 245 zeyringer use three different western european perspecuves to comment on the state of austrian literature in its full complexity and through this kaleidoscopic description provide a more clear image both of contemporary austrian literature and of the reading of this literature in germany, france and italy. the structure of the book focuses around two main sections: the first consists of the three authors' brief comments on austrian literature and, more generally, on issues facing contemporary literature in western europe; the second focuses directly on the authors' in-depth comparative views from g ermany, france and italy. these two sections form the book's core, which is framed by an introductory and a concluding discussion. throughout, the book is intensely practical and thorough in its exploration of european views on contemporary austrian literature. the main arguments are presented in the opening discussion and are developed throughout the book. the authors start with the observation that contemporary austrian literature lacks resonance outside of austria, although it is successful within the country itself. the au thors describe in detail many of the political , economic and social reasons that austrian literature is not popular in each of the countries studied, however all authors find one common trend: an inverse relationship between the ex tent to which authors explore austrian identity and the number of books sold outside of austria. the authors suggest that if the austrian government or press wants to produce authors that are popular outside of the country, then it needs to reduce its support of small self-promoting jury /writer/ critic circles and the canonical aesthetic these circles reproduce. furthermore, if austrian authors desire popularity in france, germany and italy, they might find themselves sacrificing some of their identity in exchange for increased concentration on european or other more universal questions. haas, originally from austria and currently teaching in italy, represents the italian perspective on austrian literature. h e emphasizes the extent to which austrian literature is essentially solipsistic, or as he puts it, plagued by ''austrozentrismus.'' in his first essay, haas underlines the problem that "eo-compatible" austrian literature such as that of kundera, nooteboom or marias produced in other european countries, is rarely supported within austria 244 focus on german studies porrrayals of characters from various plays, arguing for analyses that encompass more than a single climension of a given role (i.e., charm, egotism). klaus kanzog offers a thorough investigation of various arrempts in theater, film, and television, to effectively render the interior monolog of friiulein else. as is often the case with discussions of films, however, the meticulous analysis would have benefited from stills of paul czinner's 1929 film of the novella. catherine spencer presents a broad overview of the . linguistic and performance issues facing one translating for the stage, then calls for new evaluative criteria that take into account function (theater performance or classroom analysis) and rranslator ability when judging a given rendering, demonsrraring her method on recent english versions of liebe/ei. finally, gertraud steiner daviau examines and lauds stanley kubrick's fidelity to schnitzler's traumnovelle in the film, eyes ~f/'ide shut. arthur schnitzler: zeitgenossenschajten/ contemporaneities, . then, offers something for almost everyone. the papers are well-written and -researched, relying heavily upon primary literature, whether schnitzler's · own journals and correspondence or newspapers and other documents of his time. they also stimulate broader comparisons and questions. foster and krobb's collection should find a place on many shelves, whether of a "germanist," a (social) historian, a film scholar, or a student of literature. richard john am/rate university oj california, berkeley franz haas, heiuv1ann schlosser, klaus zeyrln ger. blicke von aujfen. osterreichische literatur im internationalen kontext innsbruck: haymon, 2003 203 pp. eur 22.00 every few years a national literature must take stock of its most recent productions and of its role in the wider context of the world literature market. while critics inside of that national tradition usually do this by analyzing the maj or themes within the particular literary body, in blicke von aujfen, franz haas, hermann schlosser and klaus book reviews 245 zeyringer use three different western european perspecuves to comment on the state of austrian literature in its full complexity and through this kaleidoscopic description provide a more clear image both of contemporary austrian literature and of the reading of this literature in germany, france and italy. the structure of the book focuses around two main sec tions: the first consists of the three authors' brief comments on austrian literature and, more generally, on issues facing contemporary literature in western europe; the second focuses directly on the authors' in-depth comparative views from g er many, france and italy. these two sections form the book's core, which is framed by an introductory and a concluding discussion. throughout, the book is intensely practical and thorough in its exploration of european views on contemporary austrian literature. the main arguments are presented in the opening discussion and are developed throughout the book. the authors start with the observation that contemporary austrian literature lacks resonance outside of austria, although it is success ful within the country itsel f the authors describe in detail many of the political, economic and social reasons that austrian literature is not popular in each of the countries studied, however au authors find one common trend: an inverse relationship between the ex tent to which authors explore austrian identity and the number of books sold outside of austria. the authors suggest that if the austrian government or press wants to produce authors that are popular outside of the country, then it needs to reduce its support of small self-promoting jury /writer/ critic circles and the canonical aesthetic these circles reproduce. furthermore, if austrian authors desire popularity in france, germany and italy, they might find themselves sacrificing some of their identity in exchange for increased concentration on european or other more universal questions. haas, originally from austria and currently teaching in italy, represents the italian perspec tive on austrian literature. h e emphasizes the extent to which austrian literature is essen tially solipsistic, or as he puts it, plagued by "austrozentrismus." in his first essay, haas underlines the problem that "eu-compatible" austrian literature such as that of kundera, nooteboom or marias produced in other european countries, is rarely supported wi thin austria 246 focus on german studies because it does not address the ''austrian'' question as fully as the literarure encouraged by the state or market vlithin the country. h ermann schlosser, a native german critic living and teaching in vienna, represents the german perspective on austrian literarure. he centers his first essay around the book's project of looking at both the "trees" and the "forest" of contemporary austrian literarure. extolling the importance of the "wechselblick" through which one looks at austrian literarure both vlithln the austrian and vlithin the larger european contexts, he argues that he and his co­ au thors are neither trying to simplify the field o f austrian literarure only by distancing themselves from it, nor are they trying to put a german or other spin on what of course belongs to austrians. zeyringer, an austrian professor of german at the french u niversite catholique de [,o ues t, represents the french perspective. in his first essay, he points to three economic forces affecting austrian literarure: publishers, subsidies and increased international competition. zeyringer provides evidence of a large amount of overlap among professors, critics, prize juries and writers. referring at length to pierre bourdieu, zeyringer analyses how these forces legitimize a certain habirus and how the production sector creates aesthetic fetishes that influence what is read in austria. schlo sser's second essay focuses on the one-way flow of influence between germany and austria: while german literary and political happenings often affect austria, austrian events rarely play a role in the german press or cultural developments. one central point of schlosser's second essay is his analysis o f germany's "spassgesellschaft." schlosser argues that, in part because of the recent troublesome political situation in austria, there are many more engaged authors in austria than in germany. furthermore, schlosser provides detailed descriptions o f the austrian avant-garde, the self-glorifying viennese community in which the avant-garde based its identity, and even the extent to which austrian germanistik reinforces the country's solips ism. finally, schlosser provides a how­ to list for austrian writers seeking popularity in germany. his several critiques express the point that in order to appeal to a wide german audience, authors must reject the role of "austria-expert" and accept a somewhat less distinctly ''austrian'' perspective in their wnungs. book reviews 247 in zeyringer's second essay, he concentrates on the "nega tive habsburg myrhos" and political influences in literarure, arguing, for instance, that elfriede jelinek is popular in france partially because she has chosen to present herself as a semi-po litical figure, and that the french polirical siruarion dictates the public's reading of austrian literature. a second point of interest is the section in which zeyringer analyzes contemporary austrian literature with reference to benjamin berton's ten commandments for the modern french novel, highlighting the necessity of stylistic accessibility, social and po litical relevance, and historical elements. particularly striking is zeyringer's segment on the presence of sexuality in contemporary french and aus trian literarure, where he again refers to jelinek's success in france, among others. in haas' second essay on austrian literarure in italy, he analyzes the enormous influence that only five publishing houses have on the dissemination of austrian or any other literarure within the country. in addition, after providing a concise history of austrian literarure reception in italy, haas looks into issues as diverse as the role of austrian k.;dtun·nstitute in italy, the quality of italian trans lations, the role of female aus trian writers and the level of histo ricity in austrian novels. h aas' contributions are rich wi th contemporary analysis of specific austrian authors' success (o r lack the reo ~ in italy and of general trends in austrian literature. in analyzing aus trian literature and western european reading of this literature, h aas, schlosser and zeyringer focus not only on different culrural and political perspectives of german, french and italian audie nces, but also on the spectrum of forces influencing the success of austria's small national contemporary literarures among a v.rider public. this is an ideal book for anyone interested in contemporary austrian fic tion, the fate of nationalliterarures in the context of the european union or issues concerning contemporary literature in general. pascale lafountain a1iddlebury college vera jost. fliegen oder fallen: prostitutton als thema in literatllr von frauen 1m 20. jahrhundert. konigs tein/ taunus: ulrike helme r, 2002. 246 focus on german studies because it does not address the ''austrian'' question as fully as the literature encouraged by the state or market v.rithin the country. h ermann schlosser, a native german critic living and teaching in vienna, represents the german perspective on austrian literature. he centers his first essay around the book's project o f looking at both the "trees" and the "forest" of contemporary austrian litera ture. extolling the importance of the "wechselblick" through which one looks at austrian literature both v.rithin the austrian and v.rithin the larger european contexts, he argues that he and his co­ authors are neither trying to simplify the field o f austrian literature only by distancing themselves from it, nor are they trying to put a german or other spin on what of course belongs to austrians. zeyringer, an austrian professor of german at the french u niversite catholique de [,oues t, represents the french perspective. in his first essay, he points to three economic forces affecting austrian literature: publishers, subsidies and increased international competition. zeyringer provides evidence of a large amount of overlap among professors, critics, prize juries and writers. referring at length to pierre bourdieu, zeyringer analyses how these forces legitimize a certain habitus and how the production sector creates aesthetic fetishes that influence what is read in austria. schlo sser's second essay focuses on the one-way flow o f influence between germany and austria: while german literary and political happenings often affect austria, austrian events rarely play a role in the german press or cultural developments. one central point of schlosser's second essay is his analysis o f germany's "spassgesellschaft." schlosser argues that, in part because of the recent troublesome political situation in austria, there are many more engaged authors in austria than in germany. furthermore, schlosser provides detailed descriptions o f the austrian avant-garde, the self-glorifying viennese community in which the avant-garde based its identity, and even the extent to which austrian germanistik reinforces the country's solip sism. finally, schlosser provides a how­ to list for austrian ""riters seeking popularity in germany. his several critiques express the point that in order to appeal to a wide german audience, authors must reject the role of "austria-expert" and accept a somewhat less distinccly ''austrian'' perspective in their wnllilgs. book reviews 247 in zeyringer's second essay, he concentrates on the " nega tive habsburg mythos" and political influences in literature, arguing, for instance, that elfriede jelinek is popular in france partially because she has chosen to present herself as a semi-political figure, and that the french political situation dictates the public's reading of austrian literature. a second point of interest is the sec tion in which zeyringer analyzes contemporary austrian literature with reference to benjamin berton's ten commandments for the modern french novel, highlighting the necessity of stylistic accessibility, social and political relevance, and historical elements. particularly striking i.s zeyringer's segment on the presence of sexuality in contemporary french and austrian literature, where he again refers to jelinek's success in france, among others. in haas' second essay on austrian literature in italy, he analyzes the enormous influence that only five publishing houses have on the dissemination of austrian or any o ther literature within the country. in addition, after providing a concise history of austrian literature reception in italy, h aas looks into issues as diverse as the role of austrian k.jdtun·nstitute in italy, the quality of italian translations, the role of fema le austrian writers and the level of histo ricity in austrian novels. haas' contributions are rich v.rith contemporary analysis of specific austrian authors' success (or lack the reo ~ in italy and of general trends in austrian literature. in analyzing austrian literature and western european reading of this literature, h aas, schlosser and zeyringer focus not only on different cultural and political perspectives of german, french and italian audiences, bm also on the spectrum of forces influencing the success of austria's small national contemporary literatures among a wider public. this is an ideal book for anyone interested in contemporary austrian fic tion, the fate of national literatures in the context of the european union or issues concerning contemporary literature in general. pascale "lafountain iv1iddlebury college vera j ost. fliegen oder fallen: prostitution als thema in literatlfr von frauen 1m 20. jahrhhndert. konigstein/ taunus: ulrike helmer, 2002. 248 focus on german studies 303 pp. eur 22.00 very few proscirutes make an appearance in this book, jost's dissertacion and firs t book-length publication, for, she states, few app ear in the pages of the literarure produced by women in the last cenrury. instead of examining prostitucion directly, then, jost traces the way that its existence and structures affect society's social and sexual funccioning in five books: franziska von reventlow's von paul zu pedro, marie-luise fleiijer's ein pfund orangen, veza canem's die gelbe strajle, emmy ball-hennings's das brandma/, and marguerite dumas's der liebhaber. jost argues that even when these texts do not directly depict or discuss prostirution or prostirutes, all tell stories and develop characters that reveal prostirution's influence in shaping the behavior and expectations of society as a whole. jost does not veil her interest in pursuing this topic, but openly asserts her goals and perspec tives from the first. she refuses to define prostirution in her introduction because she wants to break open the theoretical structures that analyze wo men with respect to fixed conceptions of " normative" or "deviant" female behavior, thus creating space for female autonomy (15). this goal clearly justifies the book's publication as volume six of the frankfurter feministzsche texte, edited by jost's dissertacion advisor, christa burger. her thesis trumpets the determination to reject traditional conceptions and categories of prostirution: "dag -auf die einzelne bezogen -die wahl, sex zu verkaufen, eine wahl ist, das selbst zu konstituieren" (17) . prostitutes are not all passive victims, but assert individual agency in determining their own fate. consequently, she centers her investigation around the concept of female desire -desire for sexual pleasure, for economic autonomy, for personal fulfillment. thus she reads frankziska von reventlow's protagonist as a woman who lives her desire to separa te love from erotic experience while refusing to accept the label of "ptostirute." through this refusal, she defi es the framework of female stereotypes, as she accedes to being neither "heilige" nor "hure." likewise, fleiller's protagonis ts pursue desires that bring them dangerously close to the forbidden realm of prostirution, as they seek both freedom from penurious economic dep endence and a self-understanding grounded in substantial (both meaningful and concrete) connections book reviews 249 to others. in contrast, veza canetti's text refuses to recognize or validate female sexual or economic desire. instead, the prostitu tes who represent such desires appear as the text's invisible bogeyman, their fate threatening those women in danger of deviating from the prescribed paths of female behavior, whether out of pure desire or out of economic and social disadvantage. finally, in the texts of ball-h en nings and duras, the prostitutes come out of the shadows. jost's discussion of ball-hennings's book betrays the impossibility of connecting a positive concept of female desire with prostirution in the context of this piece. the protagonist, dagny, fails to define and defend her own desires, instead comes to view sexual desire as dangerous and her forced activity as prostitute as despicable. jost ascribes this viewpoint to the painful social exclusion that exacerbates and devalues dagny's painful personal experiences and determines her image of herself. the inclusion of duras's book allows jost to offer an alternative perspective; duras's heroine maintains an independent, positive self-image even as society brands her with the nega tive label of prostirute. in discussing these texts, jost states her position plainly not only in scholarly and theo retical terms, but also in personal ones. in fact, it is perhaps the text's personal tone that distinguishes it most from the majority of scholarship. jost introduces her topic as one of personal import and discusses unabashedly its relevance to her own desire; she opens by announcing the hope of liberating her "innere schlampe" and ends with the admission that through the course of the project, that "innere schlampe" has transformed herself into a priestess. she brings this personal perspective into her analyses as well, using her personal experience to open the characters and allowing herself to "melt" into them to aid hel: unders tanding of them in a process she calls a "mimetic way of interpretation" (21). her analysis does not consist entirely of such interpretation; she uses more distanced perspectives and techniques as .weu. ye t this approach clearly constirutes the basis and driving force of her work. she does not conceal the crucial rela tionship between the book and its literary subjects and her own "fliegen oder fallen." katra byram university of california, berkeley 248 focus on german s !udies 303 pp. eur 22.00 very few prostirutes make an appearance in this book, jost's dissertation and firs t book-length publication, for, she states, few app ear in the pages of the literarure produced by women in the last cenrury. instead of examining proscitution directly, then, jost traces the way that its existence and structures affect society's social and sexual functioning in five books: franziska von reventlow's von paul zu pedro, marie-luise fleii3er's ein pfund orangen, veza canetti's die ge!be strafle, emmy ball-hennings's das brandmal, and marguerite dumas's der uebhaber. jost argues that even when these texts do not directly depict or discuss prosti rucion or prosti rutes, all tell stories and develop characters that reveal prostitution's influence in shaping the behavior and expectations of society as a whole. jost do es not veil her interes t in pursuing this topic, but openly asserts her goals and perspec tives from the first. she refuses to define prostirution in her introduction because she wants to break open the theoretical strucrures that analyze women with respect to fixed conceptions of "normative" or "deviant" female behavior, thus creating space for female autonomy (15). this goal clearly justifies the book's publication as volume six of the frankfurter feminis!zsche texte, edited by jost's dissertation adviso r, christa burger. her thesis trumpets the determinacion to reject traditional conceptions and categories of prostirutio n: "daf3 -auf die einzelne bezogen -die wahl, sex zu verkaufen, eine wahl ist, das selbst zu konstiruieren" (17) . prostitutes are not all passive victims, but assert individual agency in determining their own fate. consequently, she centers her investigation around the concept of female desire -desire for sexual pleasure, for economic autonomy, for personal fulfillment. thus she reads frankziska von reventlow's protagonist as a woman who lives her desire to separa te love from erotic experience while refusing to accept the label of "prostirute." through this refusal, she defi es the framework of female stereotypes, as she accedes to being neither " heilige" nor "hure." likewise, fleiller's protagonis ts pursue desires that bring them dangerously close to the forbidden realm of prostitution, as they seek bo th freedom from penurious economic dependence and a self-understanding grounded in subs tantial (both meaningful and concrete) connections book reviews 249 to others. in contrast, veza canetti's text refuses to recognize or validate female sexual or economic desire. instead, the prostitutes who represent such desires appear as the text's invisible bogeyman, their fate threa tening those women in danger of deviating from the prescribed paths of female behavior, whether out of pure desire or out of economic and social disadvan tage. finally, in the texts of ball-h ennings and duras, the prostitutes come out of the shadows. jost's discussion of ball-hennings's book betrays the impossibili ty of connecting a positive concept o f female desire with prostirucion in the context of this piece. the protagonist, dagny, fails to define and defend her own desires, instead comes to view sexual desire as dangerous and her forced activity as prostitute as despicable. jost ascribes this viewpoint to the painful social exclusion that exacerbates and devalues dagny's painful personal experiences and determines her image of herself. the inclusion of d uras's book allows jos t to o ffer an alternative perspective; duras's heroine maintains an independent, positive self-image even as society brands her with the negative label of prostirute. in discussing these texts,jost states her position plainly not only in scholarly and theoretical terms, bur also in personal ones. in fact, it is perhaps the text's personal tone that distinguishes it most from the majori ty of scholarship. jost introduces her topic as one of personal import and discusses unabashedly its relevance to her own desire; she opens by announcing the hope of liberating her "innere schlampe" and ends with the admission that through the course o f the project, that "innere schlampe" has transfor med herself into a priestess. she brings this personal perspective in to her analyses as well, using her personal experience to open the characters and allowing herself to "melt" into them to aid her unders tanding of them in a process she calls a "mimetic way of interpretation" (21). her analysis does not consist entirely of such interpretation; she uses more distanced perspectives and techniques as well. ye t this approach clearly constirutes the basis and driving force o f her work. she does not conceal the crucial rela tionship between the book and its literary subjec ts and her own "fliegen oder fallen." ka!ra byram university of california, berkeley 250 focus on german studies rlcarda junge. silbeifaden. frankfurt/main: fischer, 2002. 188 pp. eur 12.00. ricarda junge, of the deutscher literaturinstitut leipzig, has won various literary prizes and made her debut with silbeifaden at the age of 24. silbeifaden contains twelve stories, which form twelve different awkward configurations of relationships. the young characters feel at home neither in their environment nor with the company they keep. they spend their time with people, at parties, at each other's flats (mosdy in berlin, often somewhere in america) but they have an aura of detachment about them, always returning to themselves. the collection itself enacts this retardation, beginning with a failed trip to new york and ending on a declaration by the narrator's companion that new york is flowing mrough her veins this remarkable image, however, holds none of the sense of progress or fulfillment which might be expected from it, rather it jars against the woman's very apparent non-integration into her new world. the narrator herself can only look on, as each different narrator seems to do, never quite engaging with the situations in which they find themselves. only two of me stories have an overt theme racism in 'mai-tai' and military youth camps in "das camp" but if the reader anticipates here that a theme will guide the narrative towards a conclusion, there can only be disappointment. "mai-tai," for instance, ends in silence and passivity, an extension of me drinking, smoking and suspension of real interaction, which recurs throughout the stories. the sentences in these stories proceed laconically, narrating one event after another, progressing through acutely descriptive detail and yet never seeming to discover and disclose what is under this surface. in this sense the writing reflects the tension in the elusive, insoluble relationships, which are its theme. in "silber faden," for ins tance, the reader is passed from one individual action to another: "sie druckte die schultern nach hinten und spreizte die finger auf ihrem bauch. ich fullte kaffee in einen styroporbecher. er ist hei~, sagte kate, ich habe verstanden. ich hichelte, und sie tippte sich mit der zungenspitze an die oberlippe" (52). sentences start over and over again with subject then verb, and every so often names are repeated where pronouns might seem more natural, adding to the feeling that the narrator herself is alienated from the story. book reviews 251 the stories certainly move, as do the travelling characters, but the expectations set up by this movement are repeatedly dissipated as the scenes simply transfer to other scenes and the characters find themselves prematurely at the end of a journey without any sense of purpose or fulfilment. the story "ni.cht persien" ends thus: "an jedem marienalter zunde ich zwei kerzen an, eine fur mich und eine fur irgendwas" (166), and this image of vague, directionless hope could stand for the whole work. the protagonists in silbeifaden are attracted to people and places as to light and are led forward, as if towards light, without their knowing where or why. their unfocused impulses propel them into situations they do not seem to bring about themselves, relationships, which intrigue without intensity, and duoughout the stories the narrators seem to be still searching for the meaning of what is told. the protagonist in station' wants "substance" and "an opponent" ("einen inhalt und einen gegner") (88). she wants to feel real. she wants to fight, to feel pressure around her instead of the vast emptiness which resounds also in the opening lines of the tide story "silberfaden": 'wir hatten sehr vie1 zeit und sehr viel strand" (50). "station" is just one stopping-point along szlbeifaden's twelve-stop route of stationary, paralysed stories. "nicht persien," beginning with negation and ending on such indefinition, becomes the name for and the story of me denial, which accumulates in each of junge's narratives and gestures at me reader in their final lines (perhaps imaged in the madonna figurine raising a refusing hand to the bewildered protagonis t in "nicht persien" (163)). the stories repeatedly end in a nega tive condition: "ich wei~ nicht, sage ich. nein" (22); "ohne sie zu lieben" (30); "sonst harte ich nicht das gefuhl, sie zu vermissen" (8 1) . the endings proffer a frozen gesture or ambivalent stasis, and there is nowhere a sense of resolution. the characters are left suspended, the silver thread which had drawn them into some kind of tapestry now broken, and· they are often poised to return to where they came from, their whole, disoriented lives still looming ahead of them. the protagonists of junge's stories :lre either hanging passively on the threads of orner people's lives from the stan, neither knowing nor loving these apparendy interchangeable characters, or they are whimsically captivated by the inscrutable essence of a new acquaintance and they latch their 250 focus on german studies rlcarda junge. silbeifaden. frankfurt/main: fischer, 2002. 188 pp. eur 12.00. ricarda junge, of the deutscher literaturinstitut leipzig, has won various literary prizes and made her debut with silbeifaden at the age of 24. silbeifaden contains twelve stories, which form twelve different awkward configurations of relationships. the young characters feel at home neither in their environment nor with the company they keep. they spend their time with people, at parties, at each other's flats (mosdy in berlin, often somewhere in america) but they have an aura of detachment about them, always returning to themselves. the collection itself enacts this retardation, beginning with a failed trip to new york and ending on a declaration by the narrator's companion that new york is flowing through her veins this remarkable image, however, holds none of the sense of progress or fulfillment which might be expected from it, rather it jars against the woman's very apparent non-integration into her new world. the narrator herself can only look on, as each different narrator seems to do, never qui te engaging with the situations in which they find themselves. only cwo of the stories have an overt theme racism in 'mai-tai' and military youth camps in "das camp" but if the reader anticipates here that a theme will guide the narrative towards a conclusion, there can only be disappointment. "mai-tai," for instance, ends in silence and passivity, an extension of the drinking, smoking and suspension of real interaction, which recurs throughout the stories. the sentences in these stories proceed laconically, narrating one event after another, progressing through acutely descriprive detail and yet never seeming to discover and disclose what is under this surface. in this sense the writing reflects the tension in the elusive, insoluble relationships, which are its theme. in "silberfaden," for instance, the reader is passed from one individual action to another: "sie driickte die schultern nach hinten und spreizte die finger auf ihrem bauch. ich fullte kaffee in einen styroporbecher. er ist hei~ , sagte kate, ich habe verstanden. leh lachelte, und sie tippte sich mit der zungenspitze an die oberlippe" (52). sentences start over and over again with subject then verb, and every so often names are repeated where pronouns might seem more natural, adding to the feeling that the narrator herself is alienated from the story. book reviews 251 the scories certainly move, as do the travelling characters, but the expectarions set up by this movement are repeatedly dissipated as the scenes simply transfer to other scenes and the characters find themselves prematurely at the end of a journey without any sense of purpose or fulfilment. the story "nicht persien" ends thus: "an jedem marienalter zunde ich zwei kerzen an, eine fur mich und eine fur irgendwas" (166), and this image of vague, directionless hope could stand for the whole work. the protagonists in silbeifaden are attracted to people and places as to light and are led forward, as if towards light, without their knowing where or why. their unfocused impulses propel them into situations they do not seem to bring about themselves, relationships, which intrigue without intensity, and duoughout the stories the narrators seem to be still searching for the meaning of what is told. the protagonist in sta tion' wants "substance" and "an opponent" ("einen inhalt und einen gegner") (88). she wants to feel real. she wants to fight, to feel pressure around her instead of the vast emptiness which resounds also in the opening lines of the tide story "silberfaden": 'wir hatten sehr viel zeit und sehr vie! suand" (50). "station" is just one stopping-point along silbeifaden's twelve-stop route of stationary, paralysed stories. "nicht persien," beginning with negation and ending on such indefinition, becomes the name for and the story of the denial, which accumulates in each of junge's narratives and gestures at the reader in their final lines (perhaps imaged in the madonna figurine raising a refusing hand to the bewildered protagonist in "nicht persien" (163)). the stories repeatedly end in a negarive condition: "leh wei~ nicht, sage ich. nein" (22); "ohne sie zu lieben" (30); "sonst hatte ich nicht das gefuhl, sie zu verrnissen" (81). the endings proffer a frozen gesture or ambivalent stasis, and there is nowhere a sense of resolution. the characters are left suspended, the silver thread which had drawn them into some kind of tapesuy now broken, and· they are often poised to return to where they came from, their whole, disoriented lives still looming ahead of them. the protagonists of junge's stories lre either hanging passively on the threads of other people's live~ from the start, neither knowing nor loving these apparendy interchangeable characters, o r they are whimsically cap tivated by the inscrutable essence of a new acquaintance and they latch their 252 focus on german studies drifting lives onto theirs. often these pivoting roles are played by people who, like the candle for "something" in the story "nicht persien" the candle of substanceless longing are luminous and seductive for the protagonist but perpetually elusive as psychological characters. by the end of the stories the reader is not quite sure whether their light has been extinguished or not. the characters have a spec tral quality. they both disap pear and linger at the end of the stories like silver th read, and they evoke judith hermann's j\ iichts als gespenster, in which characters do not know where to begin or end with one another. like the narratives themselves, the title o f the collection is both alluring and evasive, appearing as the title of a story and just once in the text of that story as a metaphor for the atlantic, a metaphor which is not overtly developed any further, leaving the reader pursuing the thread of the book hersel f. junge 's debut has already been compared to hermann's disconnected, unresolved, lonely texts, and it is true to say that junge does not do much that is new. but her writing captivates the reader in the saltle way her characters are captivated and entranced. the elusiveness of her stories takes the reader not towards an ending but are-reading. marielle sutherland university college london :t\1artin kane, (hg.) . l egacies and identity: east and west german literary responses to unification. britische und 1rische studien zur deutschen sprache und literatur 31. o xford: peter lang, 2002.209 pp. $33.95 . this volume, the product of a british-german academic research collaboration project and a january 2000 colloquium at canterbury, explores the particularity of the east german experience as reflected in post-unification literature. it views this literature as an act of "rescue and restitution" (8): rescue of a vanishing past and restitution of a common identity and literary voice. the eleven essays, all well-researched and accessible to a broad audience, combine to give an overview of predominantly east german literature of the 1990s. the individual topics complement each other book reviews 253 there are many direct and indirect references to other essays in the volume and several recurring themes become apparent over the course of the volume. one such theme is the continued literary exploration by many established east german au thors of tlle aspects of gdr society, which led to its downfall, rather than a sole concentration on issues arising since unification. alan corkhill discusses wolfgang hilbig's critique of the culture of silence and suppression in the gdr, while andrew plowman compares helga konigsdorf's and monika maron's challenges to the socialist system. plowman finds the post­ unification texts by konigsdorf and maron to be weaker than their earlier works, and raises the question of whether or when the authors will be able to shift their literary focus to a more satisfying exploration of post-unification society. peter graves, in his essay about christa wolf's literary and political role in the 1990s, also questions the continuing literary and social relevance of the gdr's most famous author, now struggling to depict and identify wi th post-unification german society. the case of christa wolf also illustrates the enormous role that personal and political decisions made in the gdr can still have on east germans today. the opening of her stasi file, and the resulting knowledge of her brief 1m activities, largely overshadowed wolf's literary output in the early 1990s. edwin kratschmer, himself a literary editor in the gdr, provides a gripping portrayal of stasi treatment of gdr authors. his essay also provides use ful historical background for paul cooke's analysis of the theme of the stasi in post-unification literature. cooke traces the development of stasi portrayal in the early 1990s from a purely opfer/taler paradigm (for example, reiner kunze's deckname ''lyrik') to the later use of the stasi as a metaphor for the absurdities of gdr society (for example, thomas brussig's h eiden wie wzr). he assens that these newer works challenge both east and west german readers to re-examine their previous views of east german history, identity, and memory. many of the older generation of east german authors chose to present an examination of their own lives by producing autobiographies during the 1990s. dennis tate traces the long­ standing skepticism toward autobiography as a genre in the gdr and the minor explosion of such works after unification. tate goes 252 focus on german studies drifting lives onto theirs. often these pivoting roles are played by people who, like the candle for "something" in the story "nicht persien" the candle of substanceless longing are luminous and seductive for the protagonist but perperually elusive as psychological characters. by the end of the stories the reader is not quite sure whether their light has been extinguished or not. the characters have a spec tral quality. they both disappear and linger at the end of the stories like silver thread, and they evoke judith hermann's · j\ iichts als gespenster, in which characters do not know where to begin or end with one another. like the narratives themselves, the title o f the collection is both alluring and evasive, appearing as the title of a story and just once in the text of that story as a metaphor for the atlantic, a metap hor which is not overtly developed any further, leaving the reader pursuing the thread of the book herself. junge 's debut has already been compared to h ermann's disconnected, unresolved, lonely texts, and it is true to say that junge does not do much that is new. but her writing cap tivates the reader in the same way her charac ters are captivated and entranced. the elusiveness of her stories takes the reader not towards an ending but are-reading. marielle sutherland university college london 1viartin kane, (hg.) . l egacies and identity: east and west german literary responses to unification. britische und 1rische studien zur deutschen sprache und literatur 31. o xford: peter lang, 2002.209 pp. $3395. this volume, the product o f a british-german academic research collaboration project and a january 2000 colloquium at camerbury, explores the particularity of the east german experience as reflected in pos t-unification literarure. it views this literarure as an ac t of " rescue and restirution" (8): rescue o f a vanishing past and restirution of a common identity and literary voice. the eleven essays, all well-researched and accessible to a broad audience, combine to give an overview of predominantly east german literarure of the 1990s. the individual topics complemem each other book reviews 253 there are many direct and indirect references to other essays in the volume and several recurring themes become apparem over the course of the volume. one such theme is the continued literary exploration by many established east german authors of tlle aspects of gdr society, which led to its downfall, rather than a sole concentration on issues arising since unification. alan corkhill discusses wolfgang hilbig's critique of the culture of silence and suppression in the gdr, while andrew plowman compares helga konigsdorf's and monika maron's challenges to the socialist system. plowman finds the post­ unification texts by konigsdorf and 1vlaron to be weaker than their earlier works, and raises the question of whether or when the authors will be able to shift their literary focus to a more satisfying exploration of post-unification society. peter graves, in his essay about christa wolf's literary and political role in the 1990s, also questions the continuing literary and social relevance of the gdr's most famous author, now struggling to depict and identify wi th post-unifica tion german society. the case of christa wolf also illustrates the enormous role that personal and political decisions made in the gdr can still have on east germans today. the opening of her stasi file, and the resulting knowledge of her brief 1m activities, largely overshadowed wolf's literary output in the early 1990s. edwin kratschmer, himself a literary editor in the gdr, provides a gripping portrayal of stasi treatmem of g dr authors. his essay also provides use ful historical background for paul cooke's analysis of the theme of the stasi in post-unification literature. cooke traces the development of stasi portrayal in the early 1990s from a purely opfer/tater paradigm (for example, reiner kunze's deckname ''l.,yrik') to the later use of the stasi as a metaphor for the absurdities of gdr society (for example, thomas brussig's heiden wie wir). h e asserts that these newer works challenge both east and west german readers to re-examine their previous views of east german history, identity, and memory. many of the older generation of east german authors chose to present an examination of their own lives by producing autobiographies during the 1990s. dennis tate traces the long­ standing skepticism toward autobiography as a genre in the gdr and the minor explosion of such works after unification. tate goes 254 focus on german studies on to assert that 1979 (when nine members of the berlin writers' union were expelled) serves as a much more important watershed in the lives of these authors than does 1989. he also reiterates the overwhelming focus on politics over aesthetics in both the production and the reception of these works. some of the first literary responses to unification came in the areas of poetry and cabaret/satire. peter hutchinson discusses the early post-unification work of three groups of poets eastern . dissidents, exiles, and west germans and their shared melancholy tone. ruth j. owen shifts the focus from melancholy to anger in her analysis of the sharply critical anti-western poetry of heiner muller, steffen mensching and bert papenfuf). steffen mensching is also included in jill twark's essay about east german satirists and cabaret artists in the 1990s. new political freedoms offered new topics for material as well as new challenges in determining audience. both poetry and satire, being quick to respond to social change, face the difficulty of finding a balance in focus on past and present, personal and collective. rounding out the volume are two essays addressing west german literature of the 1990s. while stuart taberner's discussion of martin walser's fiction is not strictly limited to walser's literary response (0 unification, it situates walser's arguments against a perceived political an.d cultural hegemony of the liberal-left and against literature as a moral instance firmly within post-unification german society. martin kane traces gunter grass's social and political role in the 1990s and his literary attempts to remember and respect a unique east german identity. written ten years after german unification, this collection of essays seeks to trace the documentation, preservation, and (re)creation of the east german experience and east german identity in literature. while the reviewer would have appreciated some more attention given to younger east german authors, this volume offers a thoughtfully written exploration of east german legacies and identity in post-unification german literature. elizabeth pnester michigan state university book reviews 255 matthias lilienthal und claus philipp. schlingensiejs auslander raus. frankfurt/ main: edition suhrkamp, 2000. 272 s. eur 12,90. anlafllich der wiener festwochen 2000 wird der deutsche theatermacher und aktionskunstler christoph schlingensief nach wien eingeladen. dort veranstaltet er-nach dem motto "die fpo mal beim wort nehmen" (vgl. s. 100)-die womoglich umstrittenste aktion der festwochen: eine mischung aus reality-tv a la big brother und politischer agitation. unter einem schild mit der aufschrift "auslander raus" werden container aufgestellt, in denen asylbewerber fur die dauer der festwochen wohnen werden. das publikum wird eingeladen, per telefon zu wahlen, welcher der asylbewerber "abgeschoben" wird. nati.irlich wird alles gefilmt und auf einer internet-seite live ubertragen. die von lilienthal und philipp zusammengestellte multimediale dokumentation berichtet ausfuhrlich uber den verlauf der aktion. darin findet der leser bilder, zeitungsartikel, presseerklarungen der veranstalter, dokumentation zur planung der aktion, die biographien der asylbewerber, sowie viele andere dokumente, die die aktion sowie die reaktionen des publikums darstellen. neben cler ausfuhrlichen primarclokumentation enthalt das buch auch kommentare zur schlingensief-aktion u.a. von carl hegemann ("spekulation mit auslandern "), jens roselt ("big brother: zur theatralitat eines fernsehereignisses'j, und georg seesslen ("der populist, der provokateur, der fremde blick und das eigene bild'j, in denen es urn die theoretische aufarbeitung der aktion sowie der allgemeinen problematik der osterreicruschen politik geht. behandelt werden u.a. themen wie der rassismus als auswuchs der modernen marktwirtschaft (3 4) , das wesen der selbstprovokation (120), und schein und wirklichkeit der schlingensief-aktion (170). durch eine gescruckte gliederung des stoffs erzielen die autoren ein interessantes zusammenspiel z\\r:ischen schlingensiefs selbstdarsteuung und den reaktionen der offentlichkeit. schlingensief selbst meldet sich in zahlreichen zeitungsartikeln ("container-berichten'j und interviews zu wort. in einem gesprach im orf erklart schlingensief z.b., seine aktion ziele 254 focus on german studies on to assert that 1979 (when nine members of the berlin writers' union were expelled) serves as a much more important watershed in the lives of these authors than does 1989. he also reiterates the overwhelming focus on politics over aesthetics in both the production and the reception of these works. some of the first literary responses to unification came in the areas of poeuy and cabaret/satire. peter hutchinson discusses the early post-unification work of three groups of poets eastern . dissidents, exiles, and west germans and their shared melancholy tone. ruth j. owen shifts the focus from melancholy to anger in her analysis of the sharply critical anti-western poetry of heiner muller, steffen mensching and bert papenfuj3. steffen mensching is also included in jill twark's essay about east german satirists and cabaret artists in the 1990s. n ew political freedoms offered new topics for material as well as new challenges ill determining audience. both poetry and satire, being quick to respond to social change, face the difficulty of findillg a balance ill focus on past and present, personal and collective. rounding out the volume are two essays addressing west german literature of the 1990s. while stuart taberner's discussion of martin walser's fiction is not srncdy limited to walser's literary respons e co unification, it situates walser's arguments against a perceived political an.d cultural hegemony of the liberal-left and against literature as a moral illstance firmly within post-unification german society. martin kane traces gunter grass's social and political role in the 1990s and his literary attempts to remember and respect a unique east german identity. written ten years after german unification, this collection of essays seeks to uace the documentation, preservation, and (re)creation of the east german experience and east german identity in literature. while the reviewer would have appreciated some more attention given to younger east german authors, this volume offers a thoughtfully written exploration of east german legacies and identity in post-unification german literature. elizabeth pnester michigan state universiry book reviews 255 matihias lilienthal und claus philipp. schlingensiejs auslander raus. frankfurt/ main: edition suhrkamp, 2000. 272 s. eur 12,90. anla()lich der wiener festwochen 2000 wird der deutsche theatermacher und aktionskunsder christoph schlingensief nach wien eillgeladen. dort veranstaltet er-nach dem motto "die fpo mal beim wort nehmen" (vgl. s. 100)-die womoglich umstrittenste aktion der festwochen: eine mischung aus reality-tv a la big brother und polirischer agitation. unter einem schild mit der aufschrift "auslander raus" werden contailler aufgestellt, in denen asylbewerber fur die dauer der festwochen wohnen werden. das publikum wird eingeladen, per telefon zu wahlen, welcher der asylbewerber "abgeschoben" wird. natlirlich wird alles gefilmt und auf einer internet-seite live uberuagen. die von lilienthal und philipp zusammengestellte multimediale dokumentation berichtet ausfuhrlich uber den verlauf der aktion. darin findet der leser bilder, zeitungsartikel, presseerkiarungen der veranstalter, dokumentation zur planung der aktion, die biographien der asylbewerber, sowie viele andere dokumente, die die aktion sowie die reaktionen des publikums darstellen. neben cler ausfuhrlichen primarclokumentation enthalt das buch auch kommentare zur schlingensief-aktion u.a. von carl hegemann ("spekulation mit auslandern "), j ens roselt ("big brother: zur theatralitat eines fernsehereignisses'j, und georg seesslen ("der populist, der provokateur, der fremde blick und das eigene bild") , in denen es urn die theoretische aufarbeitung der aktion sowie der allgemeillen problematik der osterreichischen politik geht. behandelt werden u.a. themen wie der rassismus als auswuchs der modernen marktwirtschaft (34), das wesen der selbstprovokation (120), und schein und wirklichkeit der schlingensief-aktion (170). dureh eille geschickte gliederung des stoffs erzielen die autoren ein interessantes zusammenspiel z\\risehen schlingensiefs selbstdarsteuung und den reaktionen der offendichkeit. sehlingensief selbst meldet sieh ill zahlreiehen zeitungsartikeln ("co ntainer-berichten'j und interviews zu wort. in einem gespraeh im orf erklart sehlingensief z.b., seine aktion ziele 256 focus on german studies nicht auf provokation ("ein nuttel fur doofe") sondern auf "selbsrprovokation" ab: "eine leere ftache, auf die projizieren sie ihr bild drauf-ihren film-, und sie haben pausenlos das problem, dass sich die bilder gegen sie selbst kehren" (100). auch die meinung der freiheidichen ist der dokumentation unmillverstandlich zu entnehmen. die von der partei gegen schlingensief wegen verdachts der begehung der verheczung erstattete strafanzeige (232) wied in mrem vollen \v'ordaut wiedergegeben. ebenfalls sind auszuge aus dem parteiprogramm der fpo so'wie presseaussendungen der fro zu finden, in denen es heillt, die container-aktion sei "keine k unst, sondern reine provokation" (87) und "ein skandal" (86). neben der ausfuhrlichen dokumentation zur schlingensief­ aktion sieht man durch das ganze buch hindurch auch noch eine vielzahl von bildern und zitaten, die in keiner direkten verbindung mit dem eigendichen gegenstand der dokumentation stehen emp fehlenswert is t s chlingensiefs auslcinder raus fur alle, die sich nicht nur fur die schlingensief-aktion selbst, sondern allgemein fur fragen der auslanderpolitik, des rechtsextremismus, und der kunstlerischen betatigung in der politischen sphare interessieren. das zusammenwirken von kunstlerischer selbstdarstellung, den reaktionen der offendichkeit und der fpo, und den verschiedenen theoretisierungsversuchen verschafft dem leser einen ausfuhrlichen (wenn auch nicht immer ubersichdichen) uberblick uber diese heill umstri(tene und gesellschaftspolitisch belangreiche aktion, der sowohl aufschlussreich als auch manchmal sogar unterhaltsam ist. ellse r hendrick university of cincinnati hugo loetscher. usm statt klettern. auftiitze zur literarijchen schweiz· zurich. diogenes, 2003. 436 pl'. chf 39.90 usm statt klettern is a collection of six teen chronologicauy organized essays analyzing some of the most influential swiss authors and examining their relationship to characteristic swiss tendencies. hugo loetscher and his chorus of swiss authors establish the link berween literarure and identity and sugges t possible remedies for book reviews 257 the current situation in switzerland. the essays span over 500 years and are titled after the following authors: thomas platter, albrecht von haller, salomon gegner,johann georg zimmermann,jeremias gotthelf, gonfried keller, blaise cendrars, adrien turel, friedrich glauser, max rychner, konrad farner, ludwig hohl, max frisch, maurice chap paz, jacques chessex, and the longest and most personal essay on friedrich durrenma(t. the seventecnd1 essay entitled im h elvetischen chatroollj, includes discussions of the past, present, and potentially future relationships to switzerland and references alfred muschg, robert walser, peter bichsel, peter von l\fa.t t, n iklaus meienberg, ibraham al-koni, iso camartin and laure wyss, as well as many others. the format of the essays employs journalistic, historical, and interpretative writing, representative of loetscher's own career as a journalist, critic, editor, publisher, and independent fiction author. the essays are written in the form of invented interviews, personal memories, research, and loetscher's own reworked publications, speeches, and articles. the sources for the essays are cited in the editorial notes at the end of the book. the fragmented strucrure of iliis book resembles swiczerland itself: separate entities nationally and internationally connected through a series of common motifs. for at least six cenruries, s'wiss autho rs have invoked the distinctive manifestations of swiss identity and have found solace in relationships with the alps and the idea of homeland. critics and authors still grapple with tl1e multifaceted swiss identity and often evoke the image of the alps as a metaphor for switzerland's political, ethnic, and linguistic topography. many reference past texts as testimonials or focus on contemporary political and social historical issues to justify or reinstate this metaphor. in hugo loetscher's collection of essays, however, the swiss relationship to the alps represents a culrural myth. in usen statt klettern, loetscher first examines the past and demands a reeva luation of the history of german speaking swiss literarure to include not only the idealization of the alps and alpine life, but equally if not more importantly, the decision of those who chose to leave. albrecht von haller's romanticized portrayal of the alps is often considered as the first and most representative example of swiss literature. instead, loetscher argues that the origins of 256 focus on german studies nicht auf provokation ("ein ivuttel fur doofe") sondern auf "selbstprovokation" ab: "eine leere flache, auf die projizieren sie ihr bild drauf-ihren film-, und sie haben pausenlos das problem, dass sich die bilder gegen sie selbst kehren" (100). auch die meinung der freiheitlichen ist der dokumentation unmillverstandlich zu entnehmen. die von der partei gegen schlingensief wegen verdach ts der begehung der verheczung erstattete strafanzeige (232) wird in ihrem vollen \'7orclaut wiedergegeben. ebenfalls sind auszuge aus dem parteiprogramm der fpo so\llie presseaussendungen der fpo zu finden, in den en es heillt, die container-aktion sei "keine kunst, sondern reine provokation" (87) und "ein skandal" (86). eben der ausfuhrlichen dokumencation zur schlingensief­ aktion sieht man durch das ganze buch hindurch auch noch eine vielzahl von bildern und zitaten, die in keiner cfuekten verbindung mit dem eigentlichen gegenstand der dokumentation s tehen. emp fehlenswert is t s chlingensiefs amldnder raus fur alle, die sich nicht nur fur die schlingensief-aktion selbst, sondern allgemein fur fragen der auslanderpolitik, des rechtsextremismus, und der kunstlerischen betatigung in der politischen sphare interessieren. das zusammenwirken von kunstlerischer selbstdarstellung, den reaktionen der offentlichkeit und der fpo, und den verschiedenen theoretisierungsversuchen verschafft dem leser einen ausfuhrlichen (wenn auch nicht immer ubersichtlichen) oberblick uber diese heill umstrittene und gesellschaftspolitisch belangreiche aktio n, der sowohl aufschlussreich als auch manchmal sogar uncerhaltsam isl ellse r h endrick universi!y of cincinnati hugo loetscher. lesen statt klettern. av.ftatze zur literajijchen schweiz. zurich. diogenes, 2003. 436 pp. chf 39.90 lesm statt klettern is a collection of sixteen chronologicauy organized essays analyzing some of the most influential swiss authors and examining their relationship to characteristic swiss tendencies. hugo loetscher and his chorus of swiss authors establish the link between literature and identity and sugges t possible remedies fo r book reviews 257 the currene situation in switzerland. the essays span over 500 years and are titled after the following authors: thomas platter, albrecht von haller, salomon gel1ner,johann georg zimmermann,jeremias gotthelf, gottfried keller, blaise cendrars, adrien turel, friedrich glauser, max rychner, konrad farner, ludwig h ohl, max frisch, maurice chap paz, jacques chessex, and the longes t and most personal essay on friedrich durrenmatt. the seventeenth essay enti tled 1m h elvetischen chatrooljt, includes d.iscussions of the past, presene, and potentially future relationships to switzerland and references alfred muschg, robert walser, peter bichsel, peter von l\1:att, iklaus " 'f ienberg, ibraham al-koni, iso camartin and laure )'ss, as well as many others. the format of the essays employs journalistic, historical, and interpretative writing, representative of loetscher's own career as a journalist, critic, editor, publisher, and independent fiction author. the essays are written in the form of invented interviews, personal memories, research, and loetscher's own reworked publications, speeches, and articles. the sources for the essays are cited in the editorial notes at the end of the book. the fragmenced struc ture of this book resembles swiczerland itself: separate entities nationally and internationally connected through a series o f common motifs. for at least six centuries, swiss authors have invoked the distinctive manifestations of swiss identity and have found solace in relationships with the alps and the idea of homeland. critics and authors still grapple with the multifaceted swiss identity and often evoke the image of the alps as a metaphor for switzerland's political, ethnic, and linguistic topography. many reference past texts as testimonials or focus on contemporary political and social historical issues to justify or reinstate this metaphor. in hugo loetscher's collection of essays, however, the swiss relationship to the alps represents a cultural myth. in lesen statt klettern, loetscher first examines the past and demands a reeva luation of the history of german speaking swiss literature to include not only the idealization of the alps and alpine life, but equally if not more importantly, the decision of those who chose to leave. albrech t von haller's romanticized portrayal of the alps is often considered as the first and most represeneative example of swiss literature. instead, loetscher argues that the origins of 258 focus on german studies s'w-iss literature actually stem back to thomas platter and his sixteenth century biography focusing on his decision to leave the alps for urban life, and thus for education. loetscher insinuates that the pursuit o f education is part of swiss cultural history and he reiterates the idea of free will in determining homeland. at the center of lesen statt klettern is the idea, " provinz ist nicht eine gegebenheit, sondern eine entscheidung" (417). the suggestion that humans, and the swiss in this case, are born with feet and not 'wwgs or roots, is the impetus to use education and individuality to realize that home is nor inherent, but a conscious assertion. in his familiar approach to debunking and redefining swiss myths and history, loetscher appeals to a literary s'w-iss audience to reevaluate swiss origins and identity in order to understand the present situation and to actualize the future . in order to portray the present situation of the swiss, loetscher discusses a certain swiss "malady," which he refers to as the "fall zimmerman" (92-3). he describes the simultaneous swiss inclinarion to nationalism and suffering from a constricrive geography; the pressure of conformity within a democracy; the power o f the majority's coercive conven tionalism; the desire to leave, the yearning for a homeland; and the inferiority complex regarding the neighboring countries. he also addresses the distinctive themes of the complex symbiotic swiss relationship s berween alp and the urban; high german and swiss german; myth and trend; homeland and the foreign; and minority and majority literary genres. loetscher suggests potential obstacles, considerations, and solutions for the future. in the final chat room essay, loetscher suggests that the future of swiss literary interpretation will include a revolutionary demystification process. he insinuates a need to understand literature within the larger context of a global schema and a cultural consciousness versus the inherently restrictive tendency to classify authors based on geographic location, language, gender, or sexual orientation. using the case of switzerland as an example and with the sentence, "globales denken stiitzt sich auf die erkenntnis, dad es auf einer kugel keinen mittelpunkt mehr gibt" (413), loetscher calls for an educated approach and a consciousness expanding boarders without disregarding individual cultural circumstances. loetscher himself is often referred to as a book reviews 259 cosmopolite and has traveled and lectured extensively in europe, latin america, south america, the usa, southeast asia and the near east. he acknowledges multi-lingualism and multiculturalism as integral parts of swiss identity. he demands an informed approach to literature in switzerland, and th'l.( it be written, reviewed and interpreted within the context of social and political history instead of as a manifestation of the alps, bence the title, lesen statt klettern. loetscher suggests that the past and present swiss identity is linked to literature and demonstrates that switzerland has just as much a history of lesen) i.e. of leaving the alps for education as of klettern, i.e. of remaining within in the potedtially restrictive borders of the alps. conjuring up the ghosts of five hundred years of swiss authors, loetscher and his chorus propose that the remedy for the swiss malady lies in the realization that switzerland is pan of a larger world extending the borders and matters o f the alp. one of the most important voices in swiss literature, hugo loetscher offers an articulate and informative reevaluation o f the past, present, and future of traditional swiss literary history, and links it to swiss identity in a manner only possible by an individual with his background, experience, and inclination to demystify and inform. carrie colley/berg university of afinnesota sabine peters. n ilt1mersatt. gottingen: wallstein, 2000. 128 pp. eur 17.00 nimmersatt is sabine peters' third prose tex t. her first novel der stachel am kopjwas published in 1990, followed by schreien, sprechen in 1996. n tmmersatt is a collecrion of thirty-rwo internal monologues, each berween three and five pages in length, writcen from the perspective of thirty-rwo different charac ters. each character in the sequence is related to the previous and to the subsequent character, sometimes only fleetingly, forcing the re~der to search the earlier monologue for clues (the name of the cleaner, the reference to the unnamed man in the next car at the traffic lights), and sometimes more obviously, by ties of blood or friendship. 258 focus on german studies s\\riss literature actually stem back to thomas platter and his sixteenth century biography focusing on his decision to leave the alps for urban life, and thus for education. loetscher insinuates that the pursuit of education is part of swiss cultural history and he reiterates the idea of free will in determining homeland. at the center of lesen statt klettern is the idea, "provinz ist rucht eine gegebenheit, sondern eine entscheidung" (417). the suggestion that humans, and the swiss in this case, are born with feet and not \vwgs or roots, is the impetus to use education and individuality to realize that home is not inherent, but a conscious assertion. in his familiar approach to debunking and redefining swiss myths and history, loetscher appeals to a literary swiss audience to reevaluate swiss origins and identity in order to understand the present situation and to actualize the future. in order to portray the present situation of the swiss, loetscher discusses a certain swiss "malady," which he refers to as the "fall zimmerman" (92-3). he describes the simultaneous swiss inclination to nationalism and suffering from a constrictive geography; the pressure of conformity within a democracy; the power of the majority's coercive conventionalism; the desire to leave, the yearning for a homeland; and the inferiority complex regarding the neighboring countries. he also addresses the distinctive themes of the complex symbiotic swiss relationships between alp and the urban; high german and swiss german; myth and trend; homeland and the foreign; and minority and majority literary genres. loetscher suggests potential obstacles, considerations, and solutions for the future. in the final chat room essay, loetscher suggests that the future of swiss literary interpretation will include a revolutionary demystification process. he insinuates a need to understand literature within the larger context of a global schema and a cultural consciousness versus the inherently restrictive tendency to classify authors based on geographic location, language, gender, or sexual orientation. using the case of switzerland as an example and with the sentence, "globales denken stiitzt sich auf die erkenntrus, dad es auf einer kugel keinen mittelpunkt mehr gibt" (413), loetscher calls for an educated approach and a consciousness expanding boarders without disregarding individual cultural circumstances. loetscher himself is often referred to as a book reviews 259 cosmopolite and has traveled and lectured extensively in europe, latin america, south america, the usa, southeast asia and the near east. he acknowledges multi-lingualism and multiculturalism as integral parts of swiss identity. he demands an informed approach to literature in switzerland, and that it be written, reviewed and interpreted within the context of social and political history instead of as a manifestation of the alps, bence the title, lesen statt klettern. loetscher suggests that the past and present swiss identity is linked to literature and demonstrates that switzerland has just as much a history of lesen) i.e. of leaving the ,a.lps for education as of klettern, i.e. of remaining within in the pote!ltially restrictive borders of the alps. conjuring up the ghosts of five hundred years of swiss authors, loetscher and his chorus propose that the remedy for the swiss malady jjes in the realization that switzerland is part of a larger world extending the borders and matters of the alp. one of the most important voices in swiss literature, hugo loetscher offers an articulate and informative reevaluation of the past, present, and future of traditional swiss literary history, and links it to swiss identity in a manner only possible by an individual with his background, experience, and inclination to demystify and inform. carrie collen berg university of alinnesota sabine peters. ni!tlmersatt. gottingen: wallstein, 2000 128 pp. eur 17.00 nimmersatt is sabine peters' third prose text. her firsc novel der stachel am kopfwas published in 1990, followed by schreien, sprechen in 1996. i.mmersatt is a collection of thirty-two internal monologues, each between three and five pages in lengch, written from the perspective of chirty-two different characters. each character in the sequence is relaced to the previous and to the subsequent character, sometimes only fleetingly, forcing the re;;lder to search the earlier monologue for clues (the name of the cleaner, the reference to the unnamed man in the next car ac the traffic lights), and sometimes more obviously, by ties of blood or friendship. 260 focus on german studies the text opens with the musings of a woman called marie buhr who is in her country house somewhere in germany, and moves on to paul freese, returning to the city in his car after visiting marie and her husband. in the next monologue we encounter ulla lengen, a doctor who is paul's girlfriend, then we meet the child of the neighbor, the neighbor herself and so on. marie, a writer, is reminiscing about her relationship to an unnamed o lder woman who supported her in the early stages of her career. paul is thinking back over the weekend just spent and is comparing himself, favorab ly and not without a hint of competitiveness, to marie 's husband, rupert. ulla is giving silent vent to her displeasure at the presence of the neighbor's child in her apartment. anton, the child in question, is a repository of all the external stimuli to which he has been exposed. thus the monologues continue, romping through entire families, revealing marital infidelities (more often pla nned than realized), generational conflict and gender disharmony. the characters reflect upon themselves, on their attitudes and relationships to other people, the majo ri ty of whom we also encounter in the text, on particular events and on life in general. a plot as such does not exist. characters encountered earlier in the text are briefly alluded to in later pieces, adding further complexity to the web of relatio nships. the sequence is completed by rupert buhr, marie's husband, who has been reading some of her latest writing. at this point the narrator/ author, whose role it is to introduce each character and their immediate situation before ceding the stage to that character 's internal voice, ironically signals her awareness of the reader's state of mind following this whirlwind journey through thirty-two heads. "schlieglich harte er genug gelesen, stimmen, stimmungen, ihm sch\virrte der kopf von dem, was ihm marie gegeben hatte" (125). the text's internal monologues give glimpses of raw, unfiltered consciousness: people at their most hateful (hans schroder revving up his bi:vfw) and people at their mos t vulnerable (heike during sitting in a pool of menstrual blood outside a closed gas station, mourning the loss of her close friend). the hateful wins out. few of these voices are sympathetic. t he social microcosm portrayed here terrifies us with its petty ugliness and cliche, and with the fact that it is infinitely recognizable, bo th from its language and its characters' concerns, as a slice: of modern day germany. "ich book reviews 261 norgele nicht. ich stelle kritisch fest" (5 1), says seventy-nine year old heinrich tempel, a sly swipe on the part of the narrator/ author at germany's much debated jammergesellschaft,' the healthy existence of which is tes tified to here. peters skillfully sustains the individuality of her many voices withom ever making the reader feel that nimmersatt is merely an exercise in creative writing. if the tex t leaves the reader cold, then this is perhaps because we sneak up on the characters an d peer into the ugliness of their heads. one might argue th at it is possible to love even a villain, but to do that one must spend time \virh him, fathom his motives and listen to his excuses. n immersatt, despite its voyeuristic structure, does not want us to ge t too close. these are truly brief encounters. chantal wr{ght univmity of east anglia, n onvich, uk christoph ransma yr. der ungeborene, oder die himmelsareale des anselm kiifer. frankfurt/main: fischer, 2002. 31 pp. e ur 10.00. anselm kiefer's work is defined by extremes: decay and permanence, the miniature and the monumental, mythic and the material. in der ungeborene, christoph ransmayr takes pleasure in these contrasts. ransmayr's essay records a visit to kiefer's studio complex, la ribaute, a restored silk weaving facto ry in the south of france. on the book's cover, a closely cropped photograph of a tiny, crumpled nightshirt pinned against a speckled black and white ground is the single visual anchor for ransmayr's discussion. the image is taken from kiefer's the secret life of plants (200 1) and serves as a detail of igefer's series, the himmelsareale, the subjec t of the essay and among the artist's mos t massive works: fifteen panels, each measuring nine to ten meters in heigh t. but ransmayr's essay is not a critique, nor really even an analysis of those pictures. instead, the paintings emerge as the final stop of an artistic pilgrimage, coming to light only at the very end of the essay. the narrative is split between his experience of the artist's environment, as the author and his fellow visitors stumble 260 focus on german studies the text opens with the musings of a woman called marie buhr who is in her country house somewhere in germany, and moves on to paul freese, returning to the city in his car after visiting marie and her husband. in the next monologue we encounter ulla lengen, a doctor who is paul's girlfriend, then we meet the child of the neighbor, the neighbor herself and so on. marie, a writer, is reminiscing about her relationship to an unnamed o lder woman who supported her in the early stages of her career. paul is thinking back over the weekend just spent and is comparing himself, favorably and not without a hint of competitiveness, to farie 's husband, rupert. ulla is giving silent vent to her displeasure at the presence of the neighbor's child in her apartment. anton, the child in question, is a repository of all the external stimuli to which he has been exposed. thus the monologues continue, romping through entire families, revea ling marital infidelities (more often planned than realized), generational conflict and gender disharmony. the characters reflect upon themselves, on their attitudes and relationships to other people, the majority of whom we also encounter in the text, on particular events and on life in general. a plot as such does not exist. characters encountered earlier in the text are briefly alluded to in later pieces, adding further complexity to the web of relationships. the sequence is completed by rupert buhr, marie's husband, who has been reading some of her latest writing. at this point the narrator/ author, whose role it is to introduce each character and their immediate situation before ceding the stage to that character's internal voice, ironically signals her awareness of the reader's state of mind following this whirlwind journey through thirty-two heads. "schlieglich harte er genug gelesen, stimmen, stimmungen, mm sch\virrte der kopf von dem, was ihm marie gegeben hatte" (125). the text's internal monologues give glimpses of raw, unfiltered consciousness: people at their most hateful (hans schroder revving up his bi:vfw) and people at their most vulnerable (heike during sitting in a pool of menstrual blood outside a closed gas station, mourning the loss of her close friend). the hateful wins out. few of these voices are sympathetic. the social microcosm portrayed here terrifies us \vl.th its petty ugliness and cliche, and \vl.th the fact that it is infinitely recognizable, both from its language and its characters' concerns, as a slice: of modern day germany. "ich book reviews 261 norgele nicht. ich stelle kricisch fest" (51), says seventy-nine year old heinrich tempel, a sly swipe on the part of the narrator/ author at germany's much debated janunergesellschaft,' the healthy existence of which is testified to here. peters skillfully sustains the individuality of her many voices without ever making the reader feel that nimmersatt is merely an exercise in creative writing. if the text leaves the reader cold, then this is perhaps because we sneak up on the characters and peer into the ugliness of their heads. one might argue that it is possible to love even a villain, but to do that one must spend time ,villi him, fathom his motives and listen to his excuses. n imljlersatt, despite its voyeuristic structure, does not want us to get too close. these are truly brief encounters. chantal wrtght univmity of east anglia, onvich, uk christoph ran sma yr. der ungeborene, oder die hill1meisareaie des anselm kiefer. frankfurt/main: fischer, 2002. 31 pp. ur 10.00. anselm kiefer's work is defined by extremes: decay and permanence, the miniature and the monumental, mythic and the material. in der ungeborene, christoph ransmayr takes pleasure in these contrasts. ransmayr's essay records a visit to kiefer's studio complex, la ribaute, a restored silk weaving factory in the south of france. on the book's cover, a closely cropped photograph of a tiny, crumpled nightshirt pinned against a speckled black and white ground is the single visual anchor for ransmayr's discussion. the image is taken from kiefer's the secret lfe of plants (2001) and serves as a detail of ig.efer's series, the himmelsareale, the subject of the essay and among the artist's most massive works: fifteen panels, each measuring nine to ten meters in height. but ransmayr's essay is not a critique, nor really even an analysis of those pictures. instead, the paintings emerge as the final stop of an artistic pilgrimage, corning to light only at the very end of the essay. the narrative is split between his experience of the artist's environment, as the author and his fellow visitors stumble 262 foctis on german sttldies after their host in the darkness, and a retelling of kiefer's career. we hear of the artist's srudent days under joseph beuys and peter dreher, teachers who moved him, according to ransmayr, both to question the work of art and to trust in its sovereignty. the author recalls kiefer's photo series besetzungen (1969), in which the artist photographed himself in different locations throughout europe, his figure small against the landscape, his arm raised in the "hitlergrug." the indignant response in west germany to these photographs, and· to kiefer's work as a whole, ransmayr writes, subsided only after supportive voices in the united states and in israel insisted "dag dieser kunstler aus deutschland zu den gerechten gehorte" (16). the author characterizes kiefer as a pioneer and a mystic who, after years of wandering, find s his place in france. today's kiefer appears as a lonely genius, a hermit living in the wild, and ransmayr relishes the remoteness of the workshop and the independence of the artist. he describes in a flashback kiefer striking out through the underbrush, beating down weeds and brambles while leading a bulldozer along a path that ""ill become the single, dirt access to the former factory complex (12). ransmayr characterizes kiefer's oeuvre as "monumentalgemalde als verspotrung aller monumentalitat" (18); but at la ribaute thac monumentality is ever­ present and ransmayr, at least, takes it very seriously. the v"isit is the equivalent of entering one of the artist's works: the visitors are surrounded by fragments of buildings pulled apart in the midst of the complex's renovation, confronted with paintings and sculprure left out in the weather so that the elements can reveal the transitory narure of art. in the srudio, ransmayr is captivated by an immense archive of materials-lead, flowers, horsehair, drifrwood-but above all, ashes and grass. both of these signal for the author the world's impermanence: "dber alles unter diesem himmel, so haben wir kiefers bleierene bucher verstanden ... wird eines tages gras wachsen, bis nach dem verschwinden der letzten lvlauerreste und scherben alles wieder sein wird, wie es ohne uns war" (25). ransmayr reveals the iconography of the himmelsareale bit by bit through the course of the narrative, which ends with the arrival of the group at the vas t hall in which the paintings are contained. the quadrants of the sky in question are rendered in massive scale, far enough from the viewe r as to be fully visible book reviews 263 only through a telescope: the flecks of black and white are a starry sky, the alphanumerical names of stars written on strips of white joined to a tiny shift, like a baby's nightshirt. instead of cloth, these are made from hand-sewn bits of lead. the tiny shifts are the 'u ngeborenen,' lives not ye t lived on earth, represen ting, in kiefer's schema, the immensity and possibility of the cosmos. de,. ungeborene is a meditation by an already committed devotee of the arrwork of anselm kiefer, and ransmayr offers few critical insights. instead, he lingers over the beautiful and the unfathomable that surface in kiefer's objects. heather e. matheujs universi!j of texas, austin claudia rusch. meine freie deutsche jtlgend mit einem text von woggang hilbig. frankfurt: fischer, 2003.157 s. eur 14,95. ich bine dich, schreib noch mehr von diesen geschichten, schreib sie kiloweise oder solange, bis dir die luft ausgeht. wolfgang hilbig an claudia rusch claudia rusch,jahrgang 1971, wuchs auf der insel rugen auf. n ach der trennung ihrer eltem im jahre 1976 zog sie mit ihrer mutter zuerst in die mark brandenburg und sechs jahre spater nach berlin. sie srudierte germanistik und romanistik und arbeitete danach als femsehredakteurin. heute ist sie autorin und lebt in berlin. in ihrem debut meine freie deutsche jagend, das in der presse hochgelobt wurde, beschreibt claudia rusch ihre kindheit in der ehemaligen ddr. als kind einer mutter, die "immer stark vom wunsch gepragt war, unauffallig und angepasst zu sein" (40) und einem vater, einem marine-offizier bei der nva, musste sie schon fruh lemen, was es heillt, anders zu sein. im nachhinein fuhlt sie sich durch die entscheidung ihrer eltem (die !\[utter hane noch einmal geheira tet) in der opposition zu leben, privilegiert und hat heute im gegensatz zu vielen ihrer altersgenossen und -genossinnen ­ den voneil, dass sie weil3, wovon sie spricht. nach der trennung ihrer eltern , wuchs claudia rusch im 262 foctls on getman s ttldies after their host in the darkness, and a retelling of kiefer's career. we hear of the artist's srudent days under joseph beuys and peter dreher, teachers who moved him, according to ransmayr, both to question the work of art and to trust in its sovereignty. the author recalls kiefer's photo series besetzungen (1969), in which the artist photographed himself in different locations throughout europe, his ngure small against the landscape, his arm raised in the "hitlergrub." the indignant response in west germany to these photographs, and· to kiefer's work as a whole, ransmayr writes, subsided only after supportive voices in the united states and in israel insisted "dab dieser kunstler aus deutschland zu den gerechten gehorte" (16) . the author characterizes kiefer as a pioneer and a mystic who, after years of wandering, nnds his place in france. today's kiefer appears as a lonely genius, a hermit living in the wild, and ransmayr relishes the remoteness of the workshop and the independence of the artist. he desc ribes in a flashback kiefer striking out through the underbrush, beating down weeds and brambles while leading a bulldozer along a path that ""ill become the single, dirt access to the former factory complex (12). ransmayr characterizes kiefer's oeuvre as "monumentalgemalde als verspotrung aller monumentalitat" (18); but at la &baute that monumentality is ever­ present and ransmayr, at least, takes it very seriously. the visit is the equivalent of entering one of the artist's works: the visitors are surrounded by fragments of buildings pulled apart in the midst of the complex's renovation, confronted with paintings and sculprure left out in the weather so that the elements can reveal the transitory narure of art. in the srudio, ransmayr is captivated by an immense archive of materials-lead, flowers, horsehair, driftwood-but above all, ashes and grass. both of these signal for the author the world's impermanence: "dber alles unter diesem himmel, so haben wir kiefers bleierene bucher verstanden . .. wird eines tages gras wachsen, bis nach dem verschwinden der letzten mauerreste und scherben alles wieder sein wird, wie es ohne uns war" (25). ransmayr reveals the iconography of the himmelsareale bit by bit through the course of the narrative, which ends with the arrival of the group at the vast hall in which the paintings are contained the quadrants of the sky in question are rendered in massive scale, far enough from the viewer as to be fully visible book reviews 263 only through a telescope: the flecks of black and white are a starry sky, the alphanumerical names of stars written on strips of white joined to a tiny shift, like a baby's nightshirt. instead of cloth, these are made from hand-sewn bits of lead. the tiny shifts are the 'ungeborenen,' lives not yet lived on earth, representing, in kiefer's schema, the immensity and possibility of the cosmos. de,. ungeborene is a meditation by an already committed devotee of the artwork of anselm kiefer, and ransmayr offers few critical insights. instead, he lingers over the beautiful and the unfathomable that surface in kiefer's objects. heather e. matheujs university of texas, austin claudia rusch. meine freie deutsche jugend mit einem text von wolfgang hilbig. frankfurt: fischer, 2003.157 s. eur 14,95. ich bitte dich , schreib noch mehr von diesen geschichten, schreib sie kiloweise oder solange, bis dir die luft ausgeht. wolfgang hilbig an claudia rusch claudia rusch,jahrgang 1971, wuchs auf der insel rugen auf. nach der trennung ihrer eltern im jahre 1976 zog sie mit ihrer mutter zuerst in die mark brandenburg und sechs jahre spater nach berlin. sie srudierte germanistik und romarustik und arbeitete danach als fernsehredakteurin. heute ist sie autorin und lebt in berlin. in ihrem debut meine freie deutsche jugend, das in der presse hochgelobt wurde, beschreibt claudia rusch ihre kindheit in der ehemaligen ddr. als kind einer mutter, die "immer stark vom wunsch gepragt war, unauffallig und angepasst zu sein" (40) und einem vater, einem marine-ofnzier bei der nva, musste sie schon fruh lernen, was es heillt, anders zu sein. 1m nachhinein fuhlt sie sich durch die entscheidung ihrer eltern (die !\[utter hatte noch einmal geheiratet) in der opposition zu leben, privilegiert und hat heute im gegensatz zu vielen ihrer altersgenossen und -genossinnen den vortell, dass sie weils, wovon sie spricht. nach der trennung ihrer eltern, wuchs claudia rusch im 264 265 foctls on german sttldies umfeld der ddr-burgerrechtler robert und katja h avemann auf. fur sie war die damalige zeit nicht einfach, so musste sie in der zweiten klasse mit einem "schwerter-zu-pflugscharen"-aufnaher in die schule gehen und zog dadurch den hass ihres lehrers auf sich. auch musste sie sich das biermann-lied "soldat, soldat in grauer norm" anhoren, bevor sie zum pionierchor gehen durfte. sie gewohnte sich schon fruh an die andauernde prasenz der stasi in ihrem leben; mit der zeit sah sie allerdings die stasis, die in ihren ladas vor der h ausriire warteten, nicht mehr als gefahr, sondern als personliche leibwachter an auch wenn diese von den havemanns nur als ,kakerlaken' bezeichnet wurden. daraus ergab sich fur rusch naturlich ein lusages ,n1issverstandnis,' als ein freund ihr erklarte, dass in seinem studentenwohnheim ungefahr 200 kakerlaken hinter der spule leben wiirden. claudia rusch erinnert sich an eine ghickliche kindheit, auch wenn man sich das heute bei den damalig herrschenden umstanden nur schwer vorstellen kann. die meisten episoden berichten in einem freudigen, munteren ton uber diese gluckliche kindheit, wie z.b. die episode, in der rusch auf dem schob eines volkspolizisten sitzt, ihm honecker-witze erzahlt und die mit dem satz: "ich musste ve rsprechen, nie wieder offentlich honecker-witze zu erzahlen und polizisten nicht mit ,bullen' anzusprechen selbst wenn ich es nett meinte" (28) endet. dennoch bleibt die schartenseite, d.h. die bedrohung durch die staatsfuhrung der ddr nie ganz verborgen. n1it kurzen seitenrueben holt rusch den leser immer wieder auf den boden der tatsachen zuruck. so beschreibt sie, wie es auf der anderen, nicht so sonnigen seite war. sie schreibt uber ihre liebe zur see und den starken wunsch, einmal mit der fahre nach schweden zu fahren; gleichzeitig erzahlt sie aber auch uber die gefahr, die ,ihre' ostsee barg, weil dort viele menschen bei fluchtversuchen ertranken und auf der anderen seite, der nariirlichen grenze, von skandinavischen fischern aus dem wasser gezogen wurden. ahnlich ernst ist auch die gescruchte uber ihren grobvater, der in stasi-untersuchungshaft starb oder wenn sie im rahmen ihrer nachforschungen feststellen muss, dass ddr-denken in manchen provinzen auch heute noch vorhanden ist. sie erzahlt auch, dass ihre mutter 30 jahre lang von einem 1m namens ,buche' bespitzelt \vurde. d er verdacht fiel zuerst auf die grogmutter, denn denunzianten book reviews machten bekanntlich nicht einmal vor familienmitgliedern halt, schlieglich gab ihre beste freundin zu, 1m ,buche' gewesen zu sein. 1m groben und ganzen kann man sagen, dass die gescruchten je mehr man sich dem ende des buches nahert, immer ernster werden. wahrscheinlich hat das damit zu tun , dass claudia rusch immer erwachsener wurde und das regime mit kritischeren augen betrachtete. sie begriff, dass sie mit ihrem eher imerkulturellen denken in der ehemaligen ddr fehl am platz war. so konnte man sagen, dass fur sie die mauer zum richtigen zeitpunkt fie!' die 25 kurzen gescruchten sind 10 einer flotten, manchmal fast fiapsigen sprache geschrieben. durch die nicht chronologische anordnung (wodurch es umso schwerer wird, eine zusammenhangende inhaltsangabe wiederzugeben) bieten sie jede menge abwechslung und sind als kurze lekture oder im ganzen zu empfehlen. das schone an dem buch ist, dass rusch auf keinen fall ,ostalgisch' die ehemalige ddr idealisiert, wie so viele andere autoren, deren \"xferke den bucherund unterhalrungsmarkt uberschwemmen. ich habe wolfgang hilbigs nachworc als storend empfunden. darin drangt er sich ein wenig in den mirtelpunkr. die leserinnen des buches werden die hauptaussage auch ohne dieses nachwort verstehen und brauchen hilbig nicht, urn zu begreifen, wie das leben auf der anderen seite der tviauer war. das nachwort zerstort leider das bereits abgerundete ende des buches. sabrina lpprandt universi!j oj cincinnati leopold von sacher-fvlaso ch: je}.vtsh life· talesjrom nineteenth-century europe. trans lated and with an a fterword by virginia l. lewis. riverside: ariadne press, 2002.21 2 pp. $22.50. leopold von sacher-masoch gilt aus umstanden, die aus heutiger sicht nur als unglucklich zu bezeichnen sind, als der vater einer perversion, in der \vie der sexualforscher richard von krafft­ ebing ausfuhrte­ das von derselben ergriffene individuum in seinem 264 focus on german studies umfeld der ddr-burgerrechtler robert und katja havemann auf. fur sie war die damalige zeit nicht einfach, so musste sie in der zweiten klasse mit einem "schwerter-zu-pfiugscharen"-aufnaher in die schule gehen und zog dadurch den hass ihres lehrers auf sich. auch musste sie sich das biermann-lied "soldat, soldat in grauer norm" anhoren, bevor sie zum pionierchor gehen durfte. sie gewohnte sich schon fruh an die andauernde prasenz der stasi in ihrem leben; mit der zeit sah sie allerdings die stasis, die in ihren ladas vor der hausrore warteten, nicht mehr als gefahr, sondern als personliche leibwachter an auch wenn diese von den havemanns nur als ,kakerlaken' bezeichnet wurden. daraus ergab sich fur rusch naturlich ein lusages ,i'vlissverstandnis,' als ein freund ihr erklarte, dass in seinem studentenwohnheim ungefahr 200 kakerlaken hinter der spule leben worden. claudia rusch erinnert sich an eine gluckliche kindheit, auch wenn man sich das heute bei den damalig herrschenden umstanden nur schwer vorstellen kann. die meisten episoden berichten in einem freudigen, munteren ton uber diese gluckliche kindheit, wie z.b. die episode, in der rusch auf dem schob eines volkspolizisten sitzt, ihm honecker-wirze erzahlt und die mit dem sarz: "ich musste ve rsprechen, nie wieder offentlich honecker-witze zu erzahlen und polizisten nicht mit ,bullen' anzusprechen selbst wenn ich es nett meinte" (28) endet. dennoch bleibt die schattenseite, d.h. die bedrohung durch die staatsfuhrung der ddr nie ganz verborgen. :mit kurzen seitenhieben holt rusch den leser immer wieder auf den boden der tatsachen zuruck. so beschreibt sie, wie es auf der anderen, nicht so sonnigen seite war. sie schreibt uber ihre liebe zur see und den starken wunsch, einmal mit der fahre nach schweden zu fahren; gleichzeitig erzahlt sie aber auch uber die gefahr, die ,ihre' ostsee barg, weil dort viele menschen bei fluchtversuchen eruanken und auf der anderen seite, der nariirlichen grenze, von skandinavischen fischern aus dem wasser gezogen wurden. ahnlich ernst ist auch die geschichte uber ihren grobvater, der in stasi-untersuchungshaft starb oder wenn sie im rahmen ihrer nachforschungen feststellen muss, dass ddr-denken in manchen provinzen auch heute noch vorhanden ist. sie erzahlt auch, dass ihre mutter 30 jahre lang von einem 1m namens ,buche' bespitzelt \vurde. der verdacht fiel zuerst auf die grogmutter, denn denunzianten book reviews 265 machten bekanntlich nicht einmal vor familienmitgliedern halt, schlieglich gab ihre beste freundin zu, 1m ,buche' gewesen zu sein. 1m groben und ganzen kann man sagen, dass die geschichten je mehr man sich dem ende des buches nahert, immer ernster werden. wahrscheinlich hat das damit zu run , dass claudia rusch immer erwachsener wurde und das regime mit kritischeren augen beuachtete. sie begriff, dass sie m.it ihrem eher inrerkulrurellen denken in der ehemaligen ddr fehl am platz war. so konnte man sagen, dass fur sie die mauer zum richtigen zeitpunkt fiel. die 25 kurzen geschichten sind 1n einer flotten, manchmal fast flapsigen sprache geschrieben. durch die nicht chronologische anordnung (wodurch es umso schwerer wird, eine zusammenhangende inhaltsangabe wiederzugeben) bieten sie jede menge abwechslung und sind als kurze lekture oder im ganzen zu empfehlen. das schone an dem buch ist, dass rusch auf keinen fall ,ostalgisch' die ehemalige ddr idealisiert, wie so viele andere autoren, deren \x/erke den blicherund umerhalrungsmarkt uberschwemmen. ich habe wolfgang hilbigs nachworr als storend empfunden. darin drangt er sich ein wenig in den mittelpunkr. die leserinnen des buches werden die hauptaussage auch ohne dieses nachwort verstehen und brauchen hilbig nicht, urn zu beg reifen, wie das leben auf der anderen seite der 1'iauer war. das nachwort zerstort leider das bereits abgerundete ende des buches. sabrina lipprandt university of cincinnati leopold von sacher-lylasoch: leu/ish life· talesjrom nineteenth-century europe. translated and with an afterword by virginia l. lewis. riverside: ariadne press, 2002. 212 pp. $22.50. leopold von sacher-masoch gilt aus umstanden, die aus heutiger sicht nur als unglucklich zu bezeichnen sind, als der vater einer perversion, in der wie der sexualforscher richard von krafft­ ebing ausfuhrte das von derselben ergriffene individuum in seinem 266 focus on german studies geschlechtlichen fuhlen und denken von der vorstellung beherrscht wild, dem willen einer person des anderen geschlechts vollkommen und unbedingt unterworfen zu sein. [...] anlass und berechtigung diese sexuelle anomalie ,masocrusmus' zu nennen, ergab sich mit daraus, dass der schriftsteller sacher-masoch in seinen romanen und novellen diese wissenschaftlich damals noch gar nicht bekannte perversion zum gegenstand seiner darstellung uberaus haufig gemacht hane. (psychopathia sexualis, 105) unglucklich ist diese ,wissenschaftliche' bezeichnung der perversion mit dem namen sacher-masochs nicht zuletzt deshalb, weil durch diese die rezeption eines werks verstellt wurde, das mehr zu bieten hat als fallbeispiele fur eine psychopathologische forschung. die meisten der uber hundert erzahlungen, novellen und theaterstiicke aus der feder des vielschreibets sacher­ masoch sindheute nur schwer zuganglich und haufig nur einem spezialistenpublikum bekannt. wahrend diesem mangel 1n deutschland dank der verlegerischen initiative michael farins seit einigen jahren durch eine reme von neuauflagen zunehmend abh.ilfe geschaffen wild, findet sich in den regalen der us­ amerikanischen buchhandlungen meist einzig die venus im peiz in einer neuen auflage; und dies auch nur als illustrierendes beiwerk zu gilles d eleuzes einschlagiger studie coldnesj and cruel!j. lait der von virginia l. lewis neu ubersetzten und mit einem nachwort versehenen samrnlung jewish lfe. tales from nineteenth-century e urope liegt nun ein weiterer titel vo r, der eine andere, wich tige facette des os terreichisch-galizischen autors zeigt. sacher-masoch war fur einen katholisch erzogenen christen seiner zeit durchaus untypisch ein ausgesprochener bewunderer der judischen kultur, die er gegen die, v.ri.e er einmal schrieb, "widerlichen aui3erungen des antisemitismus" zu verteidigen suchte. ein engagement, das sich, wie ruer in dem vorliegenden band eindrucklich zu sehen ist, auch in seinem literarischen werk niederschlug. jyut jiidisches leben in wort und bild, so der deutsche titel der sammlung, legte er in 26 meist nur wenige seiten umfassenden book reviews 267 miniaturen ein folkloris tisches panorama des judischen lebens vor, das aus den unterscruedlichsten europaischen traditionen schopft. diese teilweise eher an prosagedichte erinnernden erzahlungen hier im einzelnen wiederzugeben, wiirde den rahmen dieser rezension sprengen, deshalb sei hier stellvertretend eine naher erwahnt, in der sich der uberaus menschliche humor des autors in besonderer weise ausdruckt. mrs. leopard (frau leopard) spielt in der hauptsachlich von juden bewohnten polnischen kleinstadt zamosta. die wenigen christen des ones leben in friedlicher harmonie mit der judischen gemeinde, eine ausnahme bildet der stadtische beamte agenor koscieloski, der bei jeder sich ihm bietenden gelegenheit die zumeist sehr frommen juden zu provozieren sucht. der erkjarte antisemit ist auch der schonen frau leopard ein dorn im auge, und sie beschliei3t, auf spezifisch sacher-masoch'sche weise rache zu nehmen. sie verfuhrt den jungen mann, bis dieser mr schlieblich vollig verfallen ist. die angebetete lasst ihn daraufhin nicht nur als geliebten fallen, durch eine von ihr geschickt eingefadelte tauschung wird koscieloski mit einem hochverschuldeten juden verwechselt und von den aufgebrachten schuldigern der gemeinde verprugelt. o er doppelt gedemutigte antisemit wild durch diese unsaofte behandlung, wenn auch nicht von seinen uberzeut,,,.lilgen geheilt, so doch zu augers ter zuruckhaltung vor allem gegenuber den j udinnen der gemeinde bewegt. soleh ironische wendungen sind kennzeichnend auch fur die restlichen geschichten des bandes, sie deuten jedoch auch auf ein problem hin, das in der forschung zu sacher-masoch bisher nicht oder nur unzureichend beachtung gefunden hat. d iese spaltet sich namlich in zwei kaum miteinander kommunizietende lager. auf der einen seite wild der autor ausschlieblich als schreibender und praktizierender masochist wahrgenommen, wahrend dieser aspekt auf der anderen seite als d egenerationsersgheinung eines philosemitischen heimatdichters gewertet wild. erzahlungen wie lelijana, in der ein junger belgrader jude zunachst von zigeuoern entfuhrt und dann auf dem riirkischen sklavenmarkt an eine reiche, ihren jiidischen glauben vor ihrer islamischen umwelt verbergenden frau verkauft wild, bis diese ihn, nach mona telangen jyusshandlungen, endlich als einen der ihren erkennt und ihm die 266 focus on german studies geschlechtlichen fuhlen und denken von der vors tellung beherrscht wird, dem willen einer person des andeten geschlechts voilkommen und unbedingt unterworfen zu sein. [ ... ] anlass und berechtigung diese sexuelle anomalie ,masochismus' zu nennen, ergab sich rrw: daraus, dass der schriftsteller sacher-masoch in seinen romanen und novellen diese wissenschaftlich damals noch gar nicht bekannte perversion zum gegenstand seiner darstellung uberaus haufig gemacht hatte. (psychopathia sexualis, 105) unglucklich ist diese ,wissenschaftliche' bezeichnunoder b perversion mit dem namen sacher-masochs nicht zuletzt deshalb, weil durch diese die rezeption eines werks verstellt wurde, das mehr zu bieten hat als fallbeispiele fur eine psychopathologische forschung. die meisten der uber hundert erzahlungen, novellen und theatetstlicke aus der feder des vielschreibets sacher­ l'viasoch sindheute nur schwer zuganglich und haufig nur einem spezialistenpublikum bekannt. wahrend diesem mangel 111 deutschland dank der verlegerischen initiative michael farins seit einigen jahren durch eine reihe von n euauftagen zunehmend abb.ilfe geschaffen wird, findet sich in den regalen der us­ amerikanischen buchhandlungen meist einzig die venus im pelz in einer neuen aufiage; und dies auch nur als illustrierendes beiwerk zu gilles deleuzes einschlagiger studie coldflesj and cruel!j. t1it der von virginia l. lewis neu ubersetzten und mit einem nachwort versehenen samrnlung jewish life. tales from nineteenth-century europe liegt nun ein weiterer titel vo r, der eine andere, wichtige facette des osterreichisch-galizischen autors zeigt. sacher-masoch war fur einen katholisch erzogenen christen seiner zeit durchaus untypisch ein ausgesprochener bewunderer der judischen kultur, die er gegen die, \vie er einmal schrieb, "widerlichen aui3erungen des antisemitismus" zu verteidigen suchte. ein engagement, das sich, wie hier in dem vorliegenden band eindrucklich zu sehen ist, auch in seinem literarischen werk niederschlug. fyut jiidisches leben in wort und bild, so der deutsche titel der sammlung, legte er in 26 meist nur wenige seiten umfassenden book reviews 267 miniaturen ein folkloristisches panorama des judischen lebens vor, das aus den unterschiedlichsten europiiischen traditionen schopft. diese teilweise eher an prosagedichte erinnernden erzahlungen hier im einzelnen wiederzugeben, wiirde den rahmen dieser rezension sprengen, deshalb sei hier stellvertretend eine naher erwahnt, in der sich der uberaus menschliche humor des autors in besonderer weise ausdruckt. mrs. leopard (frau leopard) spielt in der hauptsachlich von juden bewohnten polnischen kleinstadt zamosta. die wenigen christen des ortes leben in friedlicher harmonie mit der judischen gemeinde, eine ausnahme bildet der stadtische beamte agenor koscieloski, der bei jeder sich ihm bietenden gelegenheit die zumeist sehr frommen juden zu provozieren sucht. der erklarte antisemit ist auch der schonen frau leopard ein dorn im auge, und sie beschliei3t, auf spezifisch sacher-masoch'sche weise rache zu nehmen. sie verfuhrt den jungen mann, bis dieser ihr schlieblich vollig verfallen ist. die angebetete lasst ihn daraufhin nicht nur als geliebten fallen, durch eine von ihr geschickt eingefadelte tauschung wird koscieloski mit einem hochverschuldeten juden verwechselt und von den aufgebrachten schuldigern der gemeinde verprugelt. der doppelt gedemi.itigte antisemit wird durch diese unsanfte behandlung, wenn auch nicht von seinen dberzeugungen geheilt, so doch zu auberster zuruckhaltung vor allem gegeni.iber den j i.idinnen der gemeinde bewegt. soleh ironische wendungen sind kennzeichnend auch fur die restlichen geschichten des bandes, sie deuten jedoch auch auf ein problem hin, das in der forschung zu sacher-masoch bisher nicht oder nur unzureichend beachtung gefunden hat. diese spaltet sich namlich in zwei kaum miteinander kommunizietende lager. auf der einen seite wird der autor ausschlief3lich als schreibender und praktizierender masochist wahrgenommen, wahrend dieser aspekt auf der anderen seite als d egenerationsersgheinung eines philosemitischen heimatdichters gewertet wird. erzahlungen wie lewana, in der ein junger belgrader jude zunachst von zigeunern entfuhrt und dann auf dem rlirkischen sklavenmarkt an eine reiche, ihren judischen glauben vor ihrer islamischen umwelt verbergenden frau verkauft wird, bis diese ihn, nach monatelangen lvusshandlungen, endlich als einen der ihren erkennt und ihm die 268 focus on german studies freiheir schenkr, sind ein beredres beispiel dafur, dass sich die beiden aspekre im werk sacher-masochs nichr trennen lassen und einer neubewertung bedurfen, die leider auch von virginia l. lewis nichr geleisrer wird. wenn sie in ihrem nachworr den auror als verfechrer einer "liberal cause" lobt, geschiehr clies urn den preis einer herabse tzung seiner erotischen geschichren als zum blof3en brorerwerb geschriebener massenprodukre: the facr is thar sacher-masoch's reputation as rhe aurhor of this [venus in furs] and any number of besr-selling srories of sexual perversion, written as much as anything in order ro bring rhe aurhor desperarely needed income, has so skewed his image in the minds of many readers wirh a superficial knowledge of his prolific oeuvre rhar rhe credir rhe aurhor deserves for promoting liberal causes and producing qualiry works of lirerarure has been ignored by all bur a few sceptical and curious scholars. damir ignoriert die herausgeberin ihrerseirs, in welch em ma.f3e sich auch in den judischen geschichren die signatur des aurors der venus im peiz ~iederfinder. bei sacher-masoch isr das liberalistische vom masochistischen projekt, was deleuze wenigsrens in ansatzen zu zeigen versuchr har, eben nicht zu trennen. von diesem die kommentierung berreffenden einwand abgesehen, gebuhren der herausgeberin und obersetzerin sowie dem verlag ariadne press, in dem vom selben auror bereits a light for others and other jewish tales from galicia (1994) erschienen ist, vor allem lob fur den herausgeberischen mut angesichts einer so spezialisierren literatur und fur eine obersetzung, die von geringfugigen argerlichkeiten abgesehen (so wird der name lowenkop f mir "lionhead" ubersetzt) der klaren und pointierren sprache sacher-masochs voll gerecht wird. zu erwahnen ist in diesem zusammenhang auch, dass die liebevollen fur die der deutschen ersterscheinung angefertigten illustrationen auch in die amerikanische ausgabe ubernommen und damit der besondere charakrer des originals bewahrr wurde. jewisb lje. tales from book reviews 269 nineteentb-century europe bietet allen, die an der deutschsprachigen literatur und kulrur des neunzehnten jahrhunderts interessiert sind, nun auch auf englisch eine bereichernde und oft uberraschende lekti.ire. torben lobmii!!er cornell university wg. sebald. campo santo. munich: hanser, 2003 . 265 pp. eur 19.90. wg. sebald's repuration was sealed by his unrirnelydearh in d ecember 2001. at the safe distance of retrospect, his oeuvre has been re­ packaged as contained and complete, a neat narrative plogression culminating in his 'masterpiece' austerlitz. i-lis compelling authorial voice, his melancholy wit and his trademark subversion of genre have quickly gained him rhe status of modern class ic, rhe new star of the german syllabus. sebald began publishing in his forties, arriving seemingly fully-formed: in 1988 his prose poem nach der natur was published, to be succeeded by the first of his 'prose' works, schwinde!. gefoble, in 1990. die ausgewanderten! die ringe des saturn and austerlitz followed, ro increasingly wild acclaim. this, at least, is the srory of wg. sebald the author. the fuller version of his life is that of an academic and literary critic, living in self-imposed exile in england since 1966 and publishing numerous collections of essays and articles. despite his rapturous reception in rhe anglo-saxon world as a creative writer, the llony is that is was as a critic that he achieved his greatest notoriety in his homeland, wirh rhe publication of rhe controversial lectures l ujtkrieg und literatzir. his argument rhar german literature largely failed to respond to the air-raids of the second world war is anticipated in several of rhe essays now republished in rhe posrhumous anrhology campo santo, a collection which perfectly illustrates the clifferences, and similarities, berween sebald rhe author and sebald the critic. the book comprises two very uneven halves: fifry pages of prose and two hundred pages of essays. the three main prose passages are fragments of an unfinished work on corsica written in his 268 focus on german studies freiheit schenkt, sind ein beredtes beispiel dafur, dass sich die beiden aspekte im werk sacher-masochs nicht trennen lassen und einer neubewertung bedurfen, die leider auch von virginia l. lewis nicht geleistet wird. wenn sie in ihrem nachworr den autor als verfechter einer "liberal cause" lobt, geschieht dies urn den preis einer herabsetzung seiner erotischen geschichten als zum blogen broterwerb geschriebener massenprodukte: the facr is that sacher-masoch's reputation as rhe aurhor of this [venus in furs] and any number of best-selling srories of sexual perversion, written as much as anything in order to bring rhe author desperately needed income, has so skewed his image in the minds of many readers wirh a superficial knowledge of his prolific oeuvre that rhe credit rhe aurhor deserves for promoting liberal causes and producing qualiry works of literarure has been ignored by all bur a few sceptical and curious scholars. damit ignoriert die herausgeberin ihrerseits, in welch em mage sich auch in den judischea geschichten die signatur des aurors der venlls im peiz v,,"iederfinder. bei sacher-masoch ist das liberalistische vom masochistischen projekt, was deleuze wenigstens in ansatzen zu zeigen versucht hat, eben nicht zu trennen. von dies em die kommentierung betreffenden einwand abgesehen, gebuhren der herausgeberin und obersetzerin sowie dem verlag ariadne press, in dem vom selben auror bereits a light for others and other jewish tales from galicia (1994) erschienen ist, vor allem lob fur den herausgeberischen mut angesichts einer so spezialisierren literatur und fur eine obersetzung, die von geringfugigen argerlichkeiten abgesehen (so wird der name lowenkopf mit "lionhead" ubersetzt) der klaren und pointierren sprache sacher-masochs voll gerecht wird. zu erwahnen ist in diesem zusammenhang auch, dass die liebevollen fur die der deutschen ersterscheinung angefertigten iuustrationen auch in die amerikanische ausgabe ubernommen und damit der besondere charakter des originals bewahrr wurde. jewish lfe· tales from book reviews 269 nineteenth-century europe bietet allen, die an der deutschsprachigen literatur und kulrur des neunzehnten jahrhunderrs interessierr sind, nun auch auf englisch eine bereichernde und oft uberraschende lekti.ire. torben lohmii!!er cornell university wg. seb d. campo santo. munich: hanser, 2003. 265 pp. eur 19.90. wg. sebald's reputation was sealed by his untimelydearh in december 2001. at the safe distance of retrospect, his oeuvre has been re­ packaged as contained and complete, a neat narrative plogression culminating in his 'masterpiece' alisteriitz. his compelling authorial voice, his melancholy wit and his trademark subversion of genre have quickly gained him rhe status of modern classic, rhe new star of the german syllabus. sebald began publishing in his forties, arriving seemingly fully-formed: in 1988 his prose poem nach der natur was published, to be succeeded by the first of his 'prose' works, schwinde!. gefohle, in 1990. die ausgewanderten, die ringe des saturn and alister/itz followed, ro increasingly wild acclaim. this, at least, is the srory of wg. sebald the author. the fuller version of his life is that of an academic and literary critic, living in self-imposed exile in england since 1966 and publishing numerous collections of essays and articles. despite his rapturous reception in rhe anglo-saxon world as a creative writer, the i.rony is that is was as a critic that he achieved his greatest notoriery in his homeland, wirh rhe publication of rhe controversial lectures lujtkneg und l·teratur. his argument rhat german literature largely failed to respond to the air-raids of the second world war is anticipated ia several of rhe essays now republished in rhe posrhumous anrhology campo santo, a collection which perfectly illustrates the differences, and similarities, between sebald the author and sebald the critic. the book comprises two very uneven halves: fifry pages of prose and two hundred pages of essays. the three main prose passages are fragments of an unfinished work on corsica written in his 270 271 focus on german studies usual first-person style, the first and third 0 f which are certainly very minor pieces. "kleine exkursion nach ajaccio" briefly discusses the island's history through the pivotal figure of napoleon, culminating in one of sebald 's characteristic speculations on the impossibility of historical knowledge; "die alpen im meer" concentrates rather on its geography, its rapidly disappearing forests. by fat the most substantial of these pieces is the previously unpublished title story. first announced to the world by the publisher i\,iiichaei kruger, who read the passage out at a conference on sebald in london in january 2003 (recently published by iudicium as the anatomzst of melancho!y), "campo santo" is reminiscent stylistically of die ringe des saturn. the piece opens with a long meandering sentence which enacts the "in haars traubenden kurven, kehren und serpentinen bald schon steil abfallende strafle" (19) on which the sebaldian narrator finds himself. he proceeds to wander around the cemetery in piana, spinning socio-historical speculations in his usual manner out of the tombstones and mausoleums. soon enough, the passage becomes a more general meditation upon the relationship between the living and the dead, the "communici dei defunti" (32) with which sebald seems so concerned. those who would criticize him for a morbid, even kitsch preoccupation with death and decay will certainly find arrununition here: not only the forest of bavella " ist am verschwinden" (42), even the dead themselves are disappearing (36). yet the hypnotic cadences of his prose remain as compelling as ever, his eye for detail as precise. some of the most beautiful moments stem conversely from a desire to transcend the mortal constraints, of death and gravity, with which he is otherwise so obsessed. the discussion of ghosts, for instance, of those who mediate between the living and the dead , is unsurprisingly central to "campo santo," and recurs again and again in the subsequent essays on kafka, nabokov and his own childhood, as an image of the writer's engagement with the past ("in der beschaftigung mit der vergangenheit [ ...j treffen gespenster und schriftsteller einander" [p.187]). similarly the motif of levitation and 'gewichtslosigkeit' arises in both "campo santo" (21) and the essays, particularly in the piece on nabokov where sebald approvingly quotes the lyrical passage from speak, memory describing the seeming levitation of the book reviews author's father. these essays, which comprise the bulk of this book, are usefully arranged in chronological order, ranging from a piece written as early as 1975 on handke's kaspar to a speech delivered just a month before his death. what thus becomes fascinatingly clear is the gradual convergence of sebald the author and sebald the critic. the most obvious manifestation of this is the disappearance of footnotes: from the start of the nineties onwards the essays dispense with academic niceties and assume amore evidently 'sebaldian' tone. this suggests the dilemma facing the reader: should the essays be read in relation to the author(s) criticized, or in relation to sebald himself? the pieces are certainly increasingly autobiographical: the last two essays, "moments musicaux" and "ein versuch der restitution," recall the family stories of die atisgewanderten (indeed the teacher bereyter even reappears), whilst the brief remarks on the poet ernst herbeck inevitably bring to mind sebald 's visit with him recorded in schwindel. gefiihle. his comments on bruce chatwin, furthermore, would seem to apply to his own 'manie des auflesens und sammelns' (220), so closely do critic and creator converge. yet it is perhaps the essays written in the 1980s which yield the most reward. the two longest pieces, "zwischen geschichte und narurgeschichte" and "konstruktion der trauer," anticipate the central thesis of luftkrieg und uteratur, inves tigating the possibility of aesthetic response to the horrors of war in novels by kasack, nossack, kluge, hildesheimer and grass. the central question for sebald is whether " die dominanz der fiktion tiber das, was wirklich geschah, dem schreiben der wahrheit und dem versuch, sich ein gedachtnis zu machen, nicht eher abtraglich ist" (115). in the two subsequent essays on peter weiss and jean amery (already published in english translation by anthea bell in on the natural hzstory oj destruction), this develops into a meditation on the merits of remembrance versus forgetting, 'schreiben' versus 'schweigen,' evoking once more adorno's old question of whether poetry is possible after auschwitz. for sebald it is necessary, "ein versuch der restitution." the temptation is thus to refer sebald's criticism back to his creativity, to appraise it as the theory of the practice. yet in the earlier essays in particular, he is a lucid and sure guide to post-war 270 focus on german studies usual first-person seyle, the first and third of which are certainly very minor pieces. "kleine exkursion nach ajaccio" briefly discusses the island's history through the pivotal figure of napoleon, culminating in one of sebald's characteristic speculations on the impossibility of historical knowledge; "die alpen im meer" concentrates rather on its geography, its rapidly disappearing forests. by fat the most substantial of these pieces is the previously unpublished title story. first announced to the world by the publisher f-.ifichael kruger, who read the passage out at a conference on sebald in london in january 2003 (recently published by iudicium as the anatomzst of melancholy), "campo santo" is reminiscent seylistically of die ringe des saturn. the piece opens with a long meandering sentence which enacts the "in haarstraubenden kurven, kehren und serpentinen bald schon steil abfallende strafle" (19) on which the sebaldian narrator finds himself. he proceeds to wander around the cemetery in piana, spinning socio-historical speculations in his usual manner out of the tombstones and mausoleums. soon enough, the passage becomes a more general meditarion upon the relationship between the living and the dead, the "communicl dei defunti" (32) with which sebald seems so concerned. those who would criticize him for a morbid, even kitsch preoccupation with death and decay will certainly find arrununition here: not only the forest of bavella "ist am verschwinden" (42) , even the dead themselves are disappearing (36). yet the hypnotic cadences of his prose remain as compelling as ever, his eye for detail as precise. some of the most beautiful moments stem conversely from a desire to transcend the mortal constraints, of death and graviey, with which he is otherwise so obsessed. the discussion of ghosts, for instance, of those who mediate between the living and the dead, is unsurprisingly central to "campo santo," and recurs again and again in the subsequent essays on kafka, nabokov and his own childhood, as an image of the writer's engagement with the past ("in der beschaftigung mit der vergangenheit [ ... j treffen gespenster und schriftsteller einander" [p.187]). similarly the morif of levitation and 'gewichtslosigkeit' arises in both "campo santo" (21) and the essays, parricularly in the piece on nabokov where sebald approvingly quotes the lyrical passage from speak, memory describing the seeming levitation of the book reviews 271 author's father. these essays, which comprise the bulk of this book, are usefully arranged i.n chronological order, ranging from a piece written as early as 1975 on handke's kaspar to a speech delivered just a month before his death. what thus becomes fascinatingly clear is the gradual convergence of sebald the author and sebald the critic. the most obvious manifestation of this is the disappearance of footnotes: from the start of the nineties onwards the essays dispense with academic niceties and assume a .more evidently 'sebaldian' tone. this suggests the dilemma facing the reader: should the essays be read in relation to the author(s) criticized, or in relation to sebald himself? the pieces are certainly increasingly autobiographical: the last two essays, "moments musicaux" and "ein versuch der restitution," recall the family stories of die atisgewanderten (indeed the teacher bereyter even reappears), whilst the brief remarks on the poet ernst herbeck inevitably bring to mind sebald 's visit with him recorded in schwinde!. gefiihle. his comments on bruce chatwln, furthermore, would seem to apply to his own 'manie des auflesens und sammelns' (220), so closely do critic and creator converge. yet it is perhaps the essays written in the 1980s which yield the most reward. the two longest pieces, "zwischen geschichte und narurgeschichte" and "konstruktion der trauer," anticipate the central thesis of luftkrieg und uteratur, investigaring tl1e possibility of aesthetic response to the horrors of war in novels by kasack, nossack, kluge, hildesheimer and grass. the central ques tion for sebald is whether "die dominanz der fiktion tiber das, was wirklich geschah, dem schreiben der wahrheit und dem versuch, sich ein gedachtnis zu machen, nicht eher abtraglich ist" (115). in the two subsequent essays on peter weiss and jean amery (already published in english translation by anthea bell in on the natural hzstory of destruction), this develops into a meditation on the meri.ts of remembrance versus forgetting, 'schreiben' versus 'schweigen,' evoking once more adorno's old question of whether poetry is possible after auschwitz. for sebald it is necessary, "ein versuch der restitution." the temptation is thus to refer sebald's criticism back to his creativity, to appraise it as the theory of the practice. yet in the earlier essays in particular, he is a lucid and sure guide to post-war 272 focus on german studies literamre, a critic whom one would want to read irrespective of his authorial starns. in the reality of a busy world, however, this book may only reauy appeal to sebald specialists, since its fragmentary and eclectic nature prevents much coherence. in some ways, indeed, it is a cynical cash-in on sebald's reputation, since it only includes the one unpublished fragment (which michael kruger had already published last year in his journal akzente). that said, this book can certainly be recommended; indeed the expert will find that campo. santo provides fascinating insights into a developing mind. the non­ specialist, however, may be better advised discovering sebald's real achievement, his unforgettable earlier books. ben hutchinson the queen scollege, o;,..ford on and beyond academic journals, globalization and literary canonization: a conversation with hans adler dr. hans adler is professor of g erman at the universiry of wisconsin, madision. he was the editor of the herder jahrbuch from 1994-2000 and since 2001, has been the editor of the journal lvlonatshefte flir deutschsprachigeliteratur. he has published and lectured widely on topics such as herder, the e nlightenment, the function of art and literature, vormarz and the novel. professor adler is also the editor of numerous anthologies and has taught a wide range of courses over the span of his career. focus: you have been the editor of the herder jahrbuch and are currently the editor of the monatshefte. what are the challenges of being an editor and what do you enjoy? adler: the herder jahrbuch and the jvlonatshefte are two different genres. the herder yearbook is run by the international herder society, a small society of about 100 members, so the funding comes from the subscriptions. it is difficult to run a periodical publication with less than 500 copies, and so that was challenging from the point of view of fundraising and we wlitched publishers three times. so far it has worked. it was fun to be the editor of the herder yearbook. it focuses on herder and the enlightenment, so it is very specialized. coueagues from all over the world who are interested in the field submit their work, and you get highly sophisticated research in a field that contributed a lot to revising the concept of enlightenment. the iilonatshefte are a different story. it is the oldest german periodical in the u.s. it started in 1899; and i have that volume in my office, which always reminds me of my obligations. one of its traditions is not to adhere too much to the tradition, i.e. to really respond with the periodical to new trends, interes ting things, and changes in the discipline. it used to be a real 'monatsheft, ' appea ring every month for teachers in the early 20u\ century, and now we are 272 focus on german studies literamre, a critic whom one would want to read irrespective of his authorial starns. in the reality of a busy world, however, this book may only really appeal to sebald specialists, since its fragmentary and eclectic nature prevents much coherence. in some ways, indeed, it is a cynical cash-in on sebald's reputation, since it only includes the one unpublished fragment (which michael kruger had already published last year in his journal akzente). that said, this book can certainly be recommended; indeed the expert will find that campo. santo provides fascinating insights into a developing mind. the non­ specialist, however, may be better advised discovering sebald's real achievement, his unforgettable earlier books. ben hutchinson the queen 's college, o>.ford on and beyond academic journals, globalization and literary canonization: a conversation with hans adler dr. hans adler is professor of g erman at the university of wisconsin, madision . he was the editor of the herder jahrbuch from 1994-2000 and since 2001, has been the editor of the journal j\;ionatshefte flir deutschsprachigeliteratur. he has published and lectured widely on topics such as herder, the . nlightenment, the function of art and literature, vormarz and the novel. professor adler is also the editor of numerous anthologies and has taught a wide range of courses over the span of his career. focus: you have been the editor of the herder jahrbuch and are currently the editor of the monatshefte. what are the challenges of being an editor and what do you enjoy? adler: the herder jahrbuch and the j\;ionatshefte are two different genres. the herder yearbook is run by the international herder society, a small society of about 100 members, so the funding comes from the subscriptions. it is difficult to run a periojical publication with less than 500 copies, and so that was challenging from the point of view of fundraising and we switched publishers three times. so far it has worked. it was fun to be the editor of the herder yearbook. it focuses on herder and the enlightenment, so it is very specialized. colleagues from all over the world who are interes ted in the field submit their work, and you get highly sophisticated research in a field that contributed a lot to revising the concept of enlightenment. the monatshefte are a different story. it is the oldes t german periodical in the u.s. it started in 1899; and i have that volume in my office, which always reminds me of my obligations. one of its traditions is not to adhere too much to the tradition, i.e. to really respond with the periodical to new trends, interesting things, and changes in the discipline. it used to be a real 'monatsheft,' appea ring every month for teachers in the early 20u\ century, and now we are microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 223 repräsentativer außenseiter der deutschen gegenwartsliteratur – ein gespräch mit dem schriftsteller und übersetzer michael kleeberg ichael kleeberg, jahrgang 1959, lebt und arbeitet heute, nach jeweils mehrjährigen aufenthalten in rom, amsterdam, paris und burgund, als schriftsteller und als übersetzer französischer und englischsprachiger literatur in berlin. er ist seit den 1980er jahren als autor von romanen und erzählungen, darunter der saubere tod (1987), barfuß (1995) und ein garten im norden (1998) sowie des reisetagebuchs das tier, das weint (2004) hervorgetreten. für seine arbeit als romancier wurde er mit dem anna-seghers-preis und dem lion-feuchtwanger-preis ausgezeichnet. im wintersemester 2006/2007 hielt michael kleeberg im rahmen der von doktorandinnen und doktoranden organisierten interdisziplinären veranstaltungsreihe „bedingungen des schreibens“ an der johannes gutenberg-universität mainz einen vortrag zum thema innere und äußere bedingungen des schreibens am beispiel eines aktuellen romanprojekts. hiernach ergab sich die gelegenheit zu einem interview mit dem autor. focus sie haben während der frühen 1980er jahre zu schreiben begonnen, ihr erster erzählungsband erschien 1984. die kritik ist, so weit ich sehen kann, bislang sehr zurückhaltend gewesen, ihnen so etwas wie ein jahrgangs-etikett umzuhängen. empfinden sie selbst eine literarische generationenzugehörigkeit, sei es aufgrund von ästhetischen gesichtspunkten, sei es aufgrund bestimmter gesellschaftlich-kultureller prägung? michael kleeberg vielleicht kann man es so erklären: ich bin ein einzelgänger und außenseiter, aber ein repräsentativer. ich unterscheide mich tatsächlich in meinem lebenslauf und in meinen ästhetischen und politischen prägungen stark von den meisten anderen schriftstellern meiner generation. auch besteht ungleichzeitigkeit, was die ästhetischen prägungen angeht: als zwangzigjähriger – in der hochzeit der einerseits politisch, andererseits ästhetizistisch geprägten niedergangsphase der deutschen nachkriegsliteratur war ich von amerikanischen autoren beeinflusst, die erst 15 jahre später mode wurden – und je mehr die deutsche literaturwelt später m 224 ein gespäch mit michael kleeberg nach postmoderner amerikanischer unterhaltungs-belletristik rief, desto europäisch-episch-avantgardistischer bin ich dann geworden. die antwort ist also auf beide fragen ein nein, dennoch glaube ich, wie thomas mann sagte, „nur von mir reden zu müssen, um auch dem zeitalter die zunge zu lösen“. focus sie haben viele jahre im europäischen ausland, in italien, in amsterdam, in frankreich gelebt. während dieser zeit sind sehr unterschiedliche literarische werke entstanden, nämlich die erzählung der saubere tod (1987), der roman proteus der pilger (1993), die kontrovers diskutierte novelle barfuß (1995) und der kurzgeschichtenband der kommunist vom montmartre (1997). hat sich das leben im nicht-deutschsprachigen raum beim schreiben ausgewirkt, einen besonderen umgang mit der deutschen sprache bedingt? mk auch garten im norden ist in frankreich entstanden, vielleicht das beste beispiel dafür, was mir nur außerhalb deutschlands gelingen konnte, denn das buch lebt in seiner gesamten konstruktion, denkart und stilistik von dem blick von außen – deutsch ist daran nur noch die sehnsucht. ob sich mein stil unmerklich – wie etwa beim späten heinrich mann, dessen perioden deswegen so außergewöhnlich klingen, weil sie deutsche sprache mit französischer grammatik und satzbau verknüpfen – verändert hat, müssen andere nachprüfen. aber bestimmt ist der einfluss des lebens außerhalb von deutschland auf meine existenz und mein schreiben groß: in der unabhängigkeit und originalität der stoffwahl, dem abstand des blickes, dem größeren erfahrungsund historischen echoraum. focus beeinflusst ein eigenes literarisches projekt das, was sie selbst lesen? mk zunächst beeinflusst das gelesene das literarische projekt. jede begegnung mit einem großen werk (und darum geht es ja: von der meisterschaft zu lernen, sich mit ihr zu messen, jeden eigenen satz auf seine lebensrechtfertigung abzuklopfen angesichts des guten, das schon existiert) wird zum sediment für das eigene schreiben, zur pflanzerde, zum humus, aus dem die eigenen keime treiben. vor und während der arbeit an focus on german studies 14 225 einem neuen buch ist natürlich das konvolut dessen zu lesen, was für die produktion notwendig ist – die rechercheergebnisse: bücher, artikel, wissenschaftliche untersuchungen. das arbeitende bewusstsein nimmt mit feinsten antennen alles auf, was für das gegenwärtige projekt irgendwie von nutzen sein kann. und schließlich gibt es noch die begleitende, die nebenher mitlaufende „normale“ lektüre. die darf während der arbeit nicht mit dieser interferieren, muss also thematisch, stilistisch etc. weit genug weg sein. manchmal entwickelt sich daraus schon der keim fürs nächste buch, bzw. liest man manchmal schon halb unbewusst die vorbereitenden quellen des nächsten projekts, während man noch am aktuellen arbeitet. und ist dies ein mehrere jahre in anspruch nehmendes, kräftezehrendes werk, schöpfe ich gerne aus umfangreichen, komplex geplanten romanen der vergangenheit die zuversicht, dass es möglich ist, ein projet de longue haleine zu meistern. focus unter ihren zahlreichen übersetzungsarbeiten aus dem englischen und aus dem französischen ist eine neuübersetzung von marcel prousts a la recherche... wohl das größte projekt. gibt es aspekte bei proust, die sie selbst in ihren eigenen romanen wiederfinden? mk große literatur übersetzen zu dürfen ist ein immenses privileg, denn niemand kann und muss ein literarisches werk so genau lesen wie ein übersetzer. ich weiß nicht, wieviel meine neuübersetzungen prousts für proust getan haben, aber für mich haben sie ungeheuer viel bewirkt. proust hat mich fast mehr gelehrt als jeder andere autor, den ich gelesen habe, er ist unerschöpflich. andererseits ist er auch gefährlich. er ist ein großer planet mit extremer gravitation, und um mich aus diesem schwerkraftfeld befreien zu können, in dem ich zwei jahre gelebt hatte und zu mir selbst zurückzufinden (als ein anderer natürlich als der ich vorher war), musste ich erstmal ein halbes jahr amerikanische literatur lesen. focus insbesondere ein garten im norden ist reich an literarischen anspielungen. die verdeckten und offenen intertextuellen referenzen reichen von valery bis brecht und betreffen dabei auch fragen des erzählens, die in diskussionen zwischen dem erzählerhelden des romans und einer anderen figur, dem 226 ein gespäch mit michael kleeberg antiquar, erörtert werden. reflektiert der roman in diesen diskussionen auch ihre eigene poetik? mk ja, ganz gewiss, vor allem auch insofern das buch – was in all den rezensionen und wissenschaftlichen untersuchungen darüber bislang viel zu kurz kam – ein großes spiel ist, ein werk der mimikry und montage, aber eben auch ein katalog der verbeugungen, liebeserklärungen und danksagungen an menschen, gedanken und werke. nicht zufällig hatte das buch ja ursprünglich die gattungsbezeichnung „märchen“. es ist ein postmodernes, ironisches märchen, aber eben auch, poetologisch gesprochen, ein credo zur macht und magie des erzählens als einer kette von geschichte und geschichten, an der über die zeiten hinweg die verschiedensten erzähler mitwirken, und so aus dem besonderen das mythische werden lassen. focus wie halten sie es mit recherche, die bei der verarbeitung historischer stoffe wahrscheinlich notwendig und üblich ist? mk vor kurzem hat ja ilija trojanow in einer vorlesung eine lanze dafür gebrochen. merkwürdig finde ich nur, dass man auf solche selbstverständlichkeiten eigens hinweisen muss. die schriftstellerei ist die interdisziplinäre gattung par excellence: sie kann und sie muss wissen aus allen bereichen verarbeiten und miteinbeziehen. das ist ja der halbe spaß beim schreiben: für ein buch ein spezialist zu werden, der mit den wissenschaftlichen spezialisten auf augenhöhe diskutieren kann und ihnen die verknüpfungskompetenz zu anderen bereichen sogar noch voraus hat. und dann, so wie thomas mann, der nacheinander ein fachmann in lungenmedizin, ägyptologie und neuer musik war, alles wieder vergessen können. es gilt hemingways eisbergprinzip: die grazie und würde der bewegungen des eisbergs liegt daran, das 7/8 seiner masse unsichtbar unter wasser liegen. diese 7/8 sind das aus recherche geborene wissen, das im buch nicht sichtbar sein, aber es tragen muss. focus wie gestaltet sich der konkrete schreibprozess? erarbeiten sie zuerst ein konzept, oder entwickeln sie ihre geschichten beim schreiben? focus on german studies 14 227 mk häufig steht merkwürdigerweise ein titel am anfang, ein magisches, produktives wort, das wie ein magnet für ideen wirkt. tatsächlich ist es aber so, dass zunächst das konzept, der bauplan entsteht und die statik berechnet werden muss. einfach so drauflosschreiben geht nicht. aber das konzept ist relativ lange entwicklungsfähig. beim „garten im norden“ standen eigentlich schon 90 prozent des plans, als ich meine erste reise nach prag machte und der besuch der pinchas-synagoge und eines im jüdischen viertel gelegenen antiquariats plötzlich eine ganz neue richtung und komplexität des textes nach sich zogen, die so vorher nicht nur nicht geplant, sondern überhaupt nicht denkbar war. innerhalb des plans sind jederzeit zahlreiche veränderungen und entwicklungen möglich. am meisten auf der ebene der mikrostruktur, des satzes: man weiß ja im moment, bevor man den satz schreibt, nie wirklich, was für ein satz das werden wird. es wäre interessant, ein projekt mit kurzem zeitlichen abstand und ohne sicht auf die erste version, noch einmal zu schreiben: ich nehme an, 99 prozent der sätze, die dasselbe sagen sollen, wären anderslautend. und so hängt ein gutteil der frage, was für ein buch es werden wird, davon ab, auf welche spur einen die sätze bringen, die man tatsächlich schreibt. (denn in dem augenblick, in dem die feder sich aufs papier senkt, um einen gedanken oder ein handlungselement niederzulegen, sind ja noch tausende verschiedene sätze möglich – hinterher dann nicht mehr.) focus unter den in den jahren 1945 und 1960 angetretenen deutschen autoren bildet nicht selten das engagement für politische anliegen eine art zweites standbein ihres werks. ihr eigenes rollenverständnis als schriftsteller scheint ein anderes zu sein. dennoch schreiben sie auch in ihren historischen romanen auf augenhöhe mit der gegenwart, und es gibt in ein garten im norden einen literarisch verkleideten und gebrochenen, aber offen benannten utopischen entwurf, der im text auch auf das wiedervereinigte deutschland bezogen wird. halten sie selbst eine übertragung literarischer äußerungen auf aktuelle debatten für zulässig? mk „das engagement für politische anliegen“ hört sich nobel an, aber angesichts des hanebüchenen politischen geredes zum beispiel eines günter grass möchte man vor scham im boden 228 ein gespäch mit michael kleeberg versinken, und überall da, wo das in seinen büchern über das epische temperament drüberwuchert, sind sie auch nicht mehr lesbar, so sie es je gewesen sind. vergleichen sie den parteipolitisch tendenziösen teil der deutschen nachkriegsliteratur einmal mit den politischen aussagen in werken von orwell oder graham greene – dazwischen liegen welten – auch solche der intelligenz und der menschenbeobachtung. aktuelle debatten sind etwas für die medien, nicht für die literatur, die in anderen zeitbezügen denkt und funktioniert und immer auf dem primat des humanen besteht: die werke von claude simon beispielsweise sind hochpolitisch insofern als sie, stärker als alle littérature engagée die verheerungen spürbar werden lassen, die die politik des 20. jahrhunderts in den körpern und seelen der menschen angerichtet hat. auch nabokovs lolita, bestimmt kein paradebeispiel für politische literatur, zeigt zwischen den zeilen viel von der gesellschaftlichen situation der usa in den 1950er jahren – aber eben auf ungleich elegantere art als jeder autor, der von vornherein sagt: die spd ist gut, die cdu ist böse. die utopie in ein garten im norden wird als politische übrigens vom text selbst ad absurdum geführt, was diejenigen kritiker geflissentlich übersehen haben, die mich zu einer art praeceptor germaniae abstempeln wollten. was bleibt, ist nur die private und vor allem die literarische utopie. focus ihr erstes buch hieß böblinger brezeln und spielt im titel auf die schwäbische provinz an. sie selbst leben seit einigen jahren in berlin und auch ihre figuren – johann in der saubere tod, albert klein in ein garten im norden oder theodor neuhoff in der könig von korsika etwa, erleben immer wieder den kontrast zwischen provinz und metropole. erscheint ihnen dieses spannungsverhältnis (immer noch) als symptomatisch für die deutsche kultur und literatur? mk scheint so. was mich betrifft, stimmt es offenbar. ich habe gar nicht so viel darüber nachgedacht bisher. vielleicht steckt auch in mir im grunde einer dieser deutschen idylliker, die sich wünschen, in einem bauerngarten zu leben, aber es dann dort doch nie lange aushalten. aber wenn man sich einmal umschaut in der deutschen literatur und geschichte, dann ist es schon so: es sind meist landpomeranzen (bzw. kleinstadtrebellen), die es in die metropole zieht, die sie dann mit großen augen focus on german studies 14 229 bewundern und heroisieren. vielleicht haben wir deswegen so wenig gelungene großstadtromane. döblin, der nach wie vor den einzig großen deutschen berlinroman geschrieben hat, hatte dagegen berlin im blut, kannte es einerseits besser und hängte es andererseits nicht so hoch. focus in diesem jahr ist ihr neuester roman karlmann erschienen. naturwissenschaftliche aspekte sind im text sehr wichtig und auch das scheinbar vollkommen unwissenschaftliche phänomen liebe wird in für die literatur sehr ungewöhnlicher weise, nämlich als neuropsychologischer vorgang geschildert. ist, was sie sich vorgenommen haben, eine entmystifizierung dieses in der literatur über jahrtausende hin umkreisten themas durch die literatur? mk „… und dennoch spukts in tegel.“ – man entmystifiziert ja letzten endes immer nur, um am ende ein noch undurchdringlicheres mysterium zurückzulassen. worum es mir in diesem roman geht, ist die möglichst exakte durchdringung des alltags – der menschen in sogenannten normalen situationen – mit hilfe einerseits genauestmöglicher beobachtung und andererseits eben auch all der wissenschaftlichen erkenntnisse über das funktionieren der menschlichen psyche, die zugänglich sind. der roman ist nur in zweiter linie gesellschaftsporträt und (wie üblich) als generationenroman gar nicht gedacht. er versucht vielmehr (wobei zu dem experiment eben auch gewisse äußerliche rahmenbedingungen wie die zeit gehören, in der es stattfindet) eine anthropologie des männlichen. und bedient sich dazu aller erreichbaren quellen und techniken, der wissenschaftlichen wie der literarischen. letztlich läuft es natürlich darauf hinaus, für das beobachtete und begriffene phänomen den angemessenen poetischen ausdruck zu finden, schließlich ist es literatur, also kunst, und nicht wissenschaft, was dabei herauskommen soll. focus zeichnet sich in ihrem jüngsten roman möglicherweise ein wechsel ab, von historischen themen zu sehr zeitgenössischen? oder sehen sie keinen gegensatz bei der stoffwahl? mk der wechsel von historischem zu zeitgenössischem stoff ist nicht der entscheidende, sondern der von themen, bei denen 230 ein gespäch mit michael kleeberg die zeitgeschichte das leben der handelnden personen beeinflusst zu einem thema, bei dem (was allerdings auch wieder eine politische aussage ist) alle wichtigen entscheidungen und erfahrungen der figuren vom privatleben bedingt sind. eine prinzipielle abwendung ist das natürlich nicht, lediglich das individuelle arbeitsinteresse für dieses eine projekt, bei dem es mir um den alltag und das privatleben ging, und wo ich bemerkte, dass in der historisch-geografischen konstellation, die ich auswählte (bundesrepublik, achtziger jahre) das privat-persönliche als movens im einzelnen leben das politisch-geschichtliche überlagert, wenn man ehrlich ist. ist man unehrlich, behauptet man einen angeblichen einfluss politischer dinge, der gar nicht existiert. so als würde ein spiegel-titel unser leben ändern. focus haben sie vielen dank für das gespräch! das gespräch führte martin widmann. focus on german studies 16 73 transgressionen nach steinhof. zu thomas bernhards erzählung gehen im kontext der psychiatrischen anstalt "am steinhof". till greite ritik am humanwissenschaftlichen wissen, genauer am modernen medizinischen wissen lässt sich als roter faden thomas bernhards schreiben herausarbeiten. im zusammenhang mit dem „phänomen der krankheit― ist auf diesen wissenskomplex hingewiesen worden1 (kohlhage, die verstörung 15). es wäre jedoch systematisch eine linie nachzuzeichnen, die ihren ausgangspunkt in der kritik der vielen bernhardschen ärzte und patienten an der zeitgenössischen „ärztlichen wissenschaft―2 (25) nehmen könnte wie exemplarisch in seinem ersten roman frost3 (1963) oder dem letzten stück heldenplatz (1988). in dem stück formuliert sich neben kalkulierter polemik gegen österreichische erinnerungspolitik auch dezidierte kritik an den psychiatrischen praktiken „am steinhof―: ort der berühmten gleichnamigen wiener pflegeund heilanstalt. in dieser kritik liegt eine thematische parallele der bernhardschen texte zu den untersuchungen michel foucaults, die bisher in der bernhard-forschung nur am rande erwähnung fanden. stefan rieger etwa beschäftigte sich in dem aufsatz gehen. eine verfehlung4 mit dem physiologischen wissen in dieser erzählung. gehen als gegenstand physiologischer anthropologie konstituiert nach rieger ein wissen, welches den (gehenden) menschen als wissensobjekt über „dispositive physiologischer datenerhebung― (35) erst produziert und sich dergestalt als „empirisch-transzendentale dublette― (foucault, die ordnung der dinge 384) in einen selbstbezug setzt, den foucault als maßgeblich für die episteme der moderne bezeichnet hat. selbstund fremdbeobachtung als humanwissenschaftliche operationen erweisen sich in gehen jedoch als äußerst prekär, wenn nicht aporetisch, was es nachzuweisen gälte. auf ein direkt angrenzendes untersuchungsfeld verwies hans höller 2002 in knapper überblicksdarstellung, ausgehend von der schlussreflexion des famulanten in frost, was die eckpunkte meines nun vorzuschlagenden themas andeuten soll: „dieser ungewöhnliche wissenschaftskritische diskurs [bernhards], der die institutionalisierte macht der k 74 transgressionen nach steinhof medizin dem kranken gegenüber thematisiert, ist für die literatur der sechziger jahre etwas neues und korrespondiert am ehesten mit den damals erscheinenden büchern michel foucaults („bernhards wissenschaft― 22).―5 dieser spur ist nachzugehen. denn foucault setzte sich zeitlich parallel zum schreiben bernhards immer wieder mit dem status des humanwissenschaftlichen wissens modernen typus‘ auseinander von der ersten schrift psychologie und geisteskrankheit6 (132) bis zu seinem späteren genealogischen unternehmen in überwachen und strafen7 unter machtanalytischem aspekt. sinnfällig wurde diese kritik in der schlussbetrachtung seiner archäologie der humanwissenschaften: innerhalb eines „trieders des wissens― (ordnung der dinge 413) befinden sich die humanwissenschaften in paradoxaler lage, im leeren raum der interstices, welche die neuen empirizitäten leben, arbeit und sprache hinterlassen haben. den humanwissenschaften bleibt nichts, als sich in eine parasitäre beziehung zu den größen des trieders zu begeben und sich gerade dadurch in einer erkenntnistheoretischen instabilität8 (visker, foucault 48) zu installieren, die sie unmittelbar ihrer wissenschaftlichkeit beraubt: daher ist der status der „humanwissenschaften― bei foucault immer durch anführungszeichen markiert. in unmittelbarer zeitlicher nähe zur ordnung der dinge zieht auch bernhard in texten wie ungenach oder watten9 (beide 1968), doch am deutlichsten in gehen (1971) den status „sogenannter wissenschaft― (75) samt ihrer wissensproduktion in zweifel. ein herkunftskomplex: die psychiatrie „am steinhof― als dispositiv an dieser stelle möchte ich, ausgehend von gehen, einen ort10 als klammer für die zu tätigende auseinandersetzung mit wissensformen und wissensgrenzen gebrauchen, der immer wieder prominent in bernhards texten11 in erscheinung tritt: die 1907 erbaute, ehemalige12 psychiatrische heilund pflegeanstalt „am steinhof― als brennpunkt humanwissenschaftlichen wissens wie als ort von pflegeund disziplinierungsmaßnahmen. bernhard als – wie sich aus patientenperspektive sagen ließe – experte für internierung kannte die klinik „am steinhof― von seinem spitalaufenthalt auf dem wilhelminenberg, wo er sich 1967 nach entfernung eines focus on german studies 16 75 lungentumors aufhielt. die spitalanlage, am stadtrand von wien gelegen, ist räumlich teil desselben klinikkomplexes, zu dem auch die psychiatrische klinik „am steinhof― gehörte, in die zeitgleich sein freund paul und neffe ludwig wittgensteins eingewiesen wurde. mit der österreicherin gitta honegger ist hierbei anzumerken, dass dieser periphere ort „steinhof― als wort im wiener sprachgebrauch metonymisch für irrsinn verwendet wird, so gewissermaßen als chiffre eine stelle markiert, wo die vernünftige rede an ein ende gelangt (31). neben der tropologischen markiert der steinhof zudem eine topologische stelle im stadtraum, die ich mit foucault wie folgt beschreiben möchte: als realen und historischen ort bezeichne ich steinhof als eine heterotopie, die die funktion erfüllte, deviantes verhalten zu neutralisieren bzw. zu absorbieren, im engeren sinne also als eine abweichungsheterotopie: „[d]ie orte, welche die gesellschaft an ihren rändern unterhält, an den leeren stränden, die sie umgeben, sind eher für menschen gedacht, die sich im hinblick auf den durchschnitt oder die geforderte norm abweichend verhalten. man denke an sanatorien, an psychiatrische anstalten und sicher auch an gefängnisse (hetertopien 12).― um jenen orten, die bis in die gegenwart verweisen, gedanklich auf die schliche zu kommen, gilt es, methodisch eine genealogie der orte, eine analyse ihrer herkunft13 voranzustellen; eine analyse jener orte, wo sich körper und geschichte miteinander verschränken. an diesem kreuzungspunkt lagern sich nach foucault heterotopische orte wie etwa psychiatrien an. dort, wo sich kulturelle praktiken historisch in stein verhärtet haben und auf tatsächliche körper abstrahlen: wie auf die bernhardschen patienten. über die disziplinäre ordnung dieser orte weiß der autor bernhard in eigener sache etwas zu berichten, wenn es etwa über lungenheilanstalten heißt, sie wären von ärzten mit „strengem militärischen gehabe― im stile einer „strafanstalt― (kälte 21) geführt. es liegt daher nahe, die pavillonartige architektur sowie die pyramidale überwachung (pflegeperson professionelle pfleger ärzte) des steinhofs mit foucault als pavillon-panoptismus14 zu bezeichnen, was für diese wiener psychiatrie als eine „verspätete institution― (schwediauer, alltag im steinhof 16) nachzuweisen wäre15 . 76 transgressionen nach steinhof um aber neben den nicht-diskursiven, architektonischen elementen auch die diskursiven elemente, zu denen neben bernhards prosa auch verwaltungsschriften wie das „statut― des steinhofs, memoranden oder juristische anhaltungsverfahren gehören würden, in den blick zu bekommen, schlage ich vor, den ganzen komplex „steinhof― als ein dispositiv16 zu begreifen. dies ließe sich zusammenfassend: 1) als ein netz aus diskursen, institutionen, gebäuden, gesetzen, polizeilichen maßnahmen begreifen, welches 2) eine konkrete strategische funktion erfüllt und 3) aus einer verschränkung von machtund wissensverhältnissen hervorgeht, die im falle des steinhofs direkt auf das verhältnis arzt-patient einwirken. im engeren bernhardschen sinne definiere ich dieses psychiatriedispositiv als einen unsere existenz prägenden raum, als einen ort unter möglichen „herkunftskomplexen― (bernhard, auslöschung 201), die mitgeschaffen haben, an dem, was man ist: wie den paul wittgenstein immer wieder letzten endes die irrenärzte ruiniert (...), so haben mich immer wieder die lungenärzte ruiniert (...), wie ihn letzten endes die irrenhäuser geprägt haben, wie ich sagen muß, haben mich die lungenkrankenhäuser geprägt, wie ich denke, wie ihn über lange strecken seines lebens die verrückten erzogen, haben mich die lungenkranken erzogen. (wittgensteins neffe 34) diese orte sind den individuen immer vorgängig, sie schaffen möglichkeitsbedingung ihrer existenz und sind damit bis in ihre handlungsweisen eingeschrieben. steinhof wäre somit als ein spezifischer k. u. k.-herkunftskomplex zu bezeichnen, was an gehen sowie mit hilfe von wittgensteins neffe nachzuweisen wäre. die beiden erzählungen können als zeitlicher rahmen dienen, da mit gehen um 1970 und wittgensteins neffe um 1980 zwei modernisierungsschwellen der psychiatrie gesetzt sind, zwischen denen spielformen der antipsychiatrischen kritik auch den steinhof erreichen und sich im reformvorhaben des zielplans für die psychiatrische und psychosoziale versorgung in wien (gabriel, 100 jahre gesundheitsstandort baumgarnter höhe 289-307) 1979 niederschlagen zugleich todesjahr von paul wittgenstein, dessen letzte einweisung davon unberührt blieb.17 damit reagierte die anstalt auf den allgemeinen befund einer krise disziplinärer verwahrungsorte18. allgemein lässt sich der plan in prozesse der entpsychiatrisierung (foucault, macht der psychiatrie 498) focus on german studies 16 77 einordnen: verlagerungen der kompetenzen an instanzen außerhalb der institution. antipsychiatrische kritik der zeit um 1970 stellte dem entgegen die eigentlichen machtbeziehungen19 ins zentrum der kritik bzw. versuchte den raum der anstalt systematisch von innen zu destruieren.20 dieser kritik verwandt21, berichtet in gehen die figur oehler als zeuge und teilnehmender beobachter22 des verrücktwerdens seines freundes karrer über die an ihm durchgeführte fremdanamnese23: scherrer notiert in der sogenannten, unter den psychiatrischen ärzten üblichen kurzschrift, was ich sage. und ich komme mir entsetzlich vor in dem gedanken, sagt oehler, dass ich hier in pavillon vi vor scherrer sitze und angaben über karrer mache, während karrer in pavillon vii interniert ist, wir sagen interniert, weil wir eingesperrt oder wie ein vieh eingesperrt nicht sagen wollen, sagt oehler. (bernhard gehen 63) neben dem internierenden charakter des architektonischen ensembles ist die funktion der schrift hervorzuheben. die kurzschrift ist eine psychiatrische technik, die auf emil kraepelin24 zurückgeht, mit hilfe derer über den „nicht krankheitseinsichtigen― (schwediauer, alltag im steinhof 90) patienten karrer eine krankengeschichte samt symptomen produziert wird, die diesen in ein überwachungs-schriftsystem25 einflechten. gegen diese einschließung durch die schrift scheint sich der bernhardsche discours als erzählrede und vorgang des erzählens, genauer als „diskurs über den nichtdiskurs― (foucault, das denken des außen 216) in opposition zu einer histoire (als geschichte der erzählung) mittels verschiedenste strategien zu erwehren.26 daher möchte ich die these vertreten, dass bernhard – wie foucault – die binären gegensätze von innen / außen, eingesperrtsein / hinauskommen, demnach „die billigkeit der begriffe von innen und außen, also von innerhalb der irrenhäuser und außerhalb der irrenhäuser― (gehen 25) zu überwinden versucht. die verflechtung des asyls mit einem apparat städtischer verwaltung lässt den irren im sinne von fremdund selbstgefährdung eher als öffentliche gefahr27, denn als familienpolitisches problem hervortreten.28 daher erscheint es plausibel, dass im städtischen raum „jeder augenblick die grenzüberschreitung nach steinhof sein kann― (ebd.). 78 transgressionen nach steinhof vom bernhardschen gehen als discours der fluchtpunkt von bernhards poetik der intensität29 liegt – so meine vermutung – in einer geste der überschreitung eines räumlich ambulanten denkens, welches sich gegen jegliche formen stationären wissens richtet. diese bewegung, respektive dieser gedanken-gang, ist in keinem wort so eng geführt wie in der unbegrenzten verlaufsform des verbs gehen der gleichnamigen erzählung, die – so die these – latent nahezu alle optionen des bernhardschen figurenkosmos umfasst. hierin zeigt sich bernhard als großer repetitor.30 wie foucault sagt, verteilen die deutschen präund suffixbildungen (besser als im französischen) das spiel von abwesenheit, abweichung und wiederholung um den bedeutungstragenden kern der wörter.31 so ließen sich um das sprachspiel gehen herum – gleich den verschiedenen seiten eines würfels32 – die pragmatischen wortvariationen entlang existentieller handlungsoptionen der „akteure― wie folgt strukturieren: auf der rückseite müsste stehenbleiben zu lesen sein – als option des ausstiegs. anhand dieses würfels aber lässt sich ein kontingenter möglichkeitsraum eröffnen, den sich bernhards figuren denkend ergehen, dem sie im ähnlichen maße wie valérys monsieur teste (80) ausgeliefert sind. dabei rekurriert die verschränkung von denken und gehen auf antike topoi. sie verweist zentral auf peripatos (gr. wandelhalle, spaziergang), jene von aristoteles gegründete schule, deren name sich darauf zurückführt, dass die angehörigen dieser philosophischen schule beim philosophieren bzw. sprechen umherwandelten.33 der name der schule und der daher kommende antike topos peripatein, des mit aufund abgehen verbundenen philosophischen disputs, leitet sich also von einem architektonischen raum ab. zu diesem begriff analog bezeichnet das lateinische discurrere34 u. a. ein hinund herlaufen. die technik des mündlichen disputierens scheint insofern historisch eng mit dem akt des gehens focus on german studies 16 79 verwoben und findet sich, in von ellipsen dominierter form, in gehen wieder. deshalb schlagen ich vor, an dieser stelle den begriff discours im engeren sinne fruchtbar zu machen, da der französische begriff sich direkt auf den akt des sprechens, noch vor sinnerwartungen, zurückführen lässt.35 schließlich strukturiert sich gehen zunächst über nichts anderes als verschachtelte figurenberichte und inquit-formeln vertauschbarer subjektpositionen. gehen – denken – sprechen sind demnach aufs engste verschaltet und verteilen sich in einem raum von differenzen, den die schrift aus ihrem abstand36 heraus eröffnet. daraus entfaltet sich im prozessualen gehen eine sprachproblematik, die – mit foucault gesprochen – ihre spannung nicht zuletzt aus der polarisierung von denken und sprechen bezieht, wobei jedes sprechen als „zitiertes― auf ein immer schon begonnenes rekurriert (bernhard, gehen 22). das „ich spreche― birgt das risiko, sich in der grenzenlosigkeit der sprache aufzulösen, während das „ich denke― in der leere einer murmelnden sprache bis zur unkenntlichkeit verschwindet. die funktion der wissenschaftlichen diskursbildung wäre es demnach den risikofaktor „sprache― auf den status definierten wissens zu verknappen37, wohingegen ein literarisches sprechen dieses verhältnis gerade dergestalt problematisiert, dass es den discours mit den rändern einer „reinen äußerlichkeit― (foucault, das denken des außen 209) der sprache selbst konfrontiert: „das sein der sprache ist die sichtbare auslöschung des sprechenden― (230). die heranführung an ein außen entleert die einfache identität der subjekte, fragmentiert einen diskontinuierlich gewordenen stadtraum38 und zerlegt die archivarische erinnerung der figuren, deren geschichte (histoire) sich psychiatrischer rekonstruktion entzieht. der orientierende faden scheint nunmehr gerissen: was bleibt ist ein „tropologischer raum― (raymond roussel 22) ohne fixpunkt und diskursive repräsentationsfunktion. über den topographischen legt sich somit ein tropologischer raum, der das gehen immer schon vervielfältigt (in seinen optionen) und spaltet (in seinen charakteren), kurz: eine doublure (36) produziert, die nicht zur orientierungsmatrix dient. gerade darin liegt aber die möglichkeit der figurenrede innerhalb eines antipsychiatrischen schreibexperiments, das sich durch gezielte scharmützel dem identitätsstiftenden logos des wissenschaftlichen diskurses zu entziehen versucht. die richtungswie charakteränderung karrers möchte ich als intensität bestimmen, die zu einer momentanen überschreitung von gewohnheitsschwellen führt. dabei liegt gerade in der gehwie denkbewegung die bedingung der möglichkeit für ein – wie bernhard 80 transgressionen nach steinhof in gehen schreibt – „radikales ändern der gewohnheit,― (8) dem auch das motto der erzählung verpflichtet ist: „es ist ein ständiges zwischen allen möglichkeiten eines menschlichen kopfes denken und zwischen allen möglichkeiten eines menschlichen hirns empfinden und zwischen allen möglichkeiten eines menschlichen charakters hinundhergezogenwerden (5)―. im tropologischen raum der bernhardschen prosa sind es die stellvertreterorte des stationären, wo der oben skizzierte würfel der möglichkeiten „fällt―. in gehen vertritt im stadtraum gewissermaßen ein laden als vorbote den steinhof. jener rustenschachersche laden, welcher eine schwelle (valery) markiert, die einen „augenblick der diskontinuität― heraufbeschwört, wobei jenseits dieses „instabilitätspunktes―, an dem sich die spezifisch idiosynkratische erregbarkeit (72) der bernhardschen figuren kristallisiert, das stationäre (der anstalt) beginnt. benennungseffekte: zur politik der oberflächen bernhards verfahren sehe ich mustergültig in der szene im rustenschacherschen laden vorgeführt, die in der elfmaligen wiederholung des wortes schüttere stellen ihren höhepunkt findet: daß es sich bei diesen hosenstoffen ganz offensichtlich um tschechoslowakische ausschussware handle und er tat, als wolle er tief einatmen und es hatte den anschein, als gelänge es ihm nicht, worauf er noch etwas sagen wollte, sage ich zu scherrer, sagt oehler, aber er, karrer, hatte keine luft mehr und er konnte, weil er keine luft mehr hatte, nicht mehr sagen, was er offensichtlich noch hatte sagen wollen. diese schütteren stellen, diese schütteren stellen, diese schütteren stellen, diese schütteren stellen, diese schütteren stelle immer wieder diese schütteren stellen [...]. rustenschacher hatte sofort begriffen, sagt oehler zu scherrer und der neffe rustenschachers focus on german studies 16 81 hat auf meine veranlassung hin alles veranlaßt, was zu veranlassen gewesen war, sagt oehler zu scherrer.― (53, 73) besagte szene möchte ich kurz anreißen, um zum fluchtpunkt des essays zurückzukommen: sie ließe sich als eine mise en abyme beschreiben. aus der heraldik kommend, bezieht sich der term auf abbildungen, geprägt auf wappen, die stets sich selbst enthalten. abîme bezeichnet eine kluft, den riss, der durch das gezeigte bild geht, das sich selbst enthält und den betrachter in eine optische endlosschleife stürzen lässt. zu gehen: während also rustenschacher die hosen (dinge) mit „namenstäfelchen― (wittgenstein, philosophische untersuchungen 20) rüstet bzw. wappnet, genauer: etikettiert, weist der ambulante geher karrer auf diese seines erachtens ungenügenden bezeichnungsvorgänge hin. rustenschachers signifikationsvorgang ist gewissermaßen mangelhaft, schütter. zur erläuterung dieses selbstbezuges der textkonstruktion beziehe ich mich auf gérard genette. mit ihm liegt der erzählakt, der wie in gehen eine erzählung hervorbringt, auf einer ersten ebene (1), wobei die erzählten ereignisse auf einer zweiten raumebene (2) zu verorten wären. demnach ist der erzählakt des rahmens selbst extradiegetisch, wohingegen die ereignisse, von denen der erzähler berichtet intradiegetisch sind. im falle von gehen ließen sich vier strukturebenen unterscheiden: (1) extradiegetisch (erzählen/erzählrahmen) (2) intradiegetisch (erzähltes erzählen des „ich―) (3) metadiegetisch (erzähltes erzähltes erzählen oehlers) (4) metametadiegetisch (erzähltes erzähltes erzähltes erzählen karrers)39 wir befinden uns also bei karrers klage über die schütteren stellen auf einer vierten erzählebene (4), die angesichts dieser mangelhaften etikettiervorgänge die kluft in der textur (hosenstoff) hervorhebt und den abstand zum ersten erzählen bzw. sprechen benennt. durch die refrainhafte wiederholung dieses konstitutiven mangels der sprache bricht karrer aber mit dem illusionsraum seines eigenen sprechens. sein discours tritt als solcher vor die augen des lesers und schließt sich mit dem erzählen schlechthin kurz, um so dessen topologische grenze zu markieren: „schüttere― stellen bzw. lettern auf weißem papier.40 in umgekehrter reihenfolge zur traditionellen mise en abyme wird der leser nicht nur in den abgrund des textes hineingezogen, sondern gleichzeitig an dessen optisch-materiellen 82 transgressionen nach steinhof rand der buchseiten heranbzw. über diesen hinausgeführt. hierin zeigt sich bernhards poetik der überschreitung: vom intradiegetischen erzählraum wird man in gehen an die grenze des erzählens geführt, wo der extradiegetische raum beginnt. die erzählung selbst bleibt zwangsläufig immer vorrede zu einer solchen überschreitung, zeigt deiktisch – wie karrer mit dem spazierstock – auf die stelle ohne sie jedoch textuell einholen oder zur repräsentation bringen zu können: denn es zeigt, indem es verbirgt (blanchot, das unzerstörbare 59). eine begriffliche umetikettierung – wie eben beschrieben und wie sie karrer an anderer stelle an den wiener klingelschildern irritierte41 – findet zur zeit der entstehung von gehen an dem benannten herkunftskomplex „steinhof― statt, weil die „bezeichnung »am steinhof« kaum mehr tragbar erschien , da sie in weiten kreisen der bevölkerung noch immer mit den unmenschlichen ereignissen der kriegsjahre in zusammenhang gebracht wird (gabriel, 100 jahre gesundheitsstandort baumgarnter höhe 108)― hierin spricht sich die geschichtliche verwicklung der anstalt „am steinhof― in die „t4 aktion― (71) aus, die gezielte tötung „psychisch kranker― während der ns-herrschaft. hierin liegt der politische spieleinsatz für bernhards dezidiertes interesse an oben dargelegten benennungseffekten, die in einer politik der oberflächen münden. denn die strategische umbenennung, die mitte der 1960er jahre „am steinhof― vorgenommen wurde, änderte nichts an den diskursen und historischen praktiken, die durch einen solchen ort gehen und sich in ihm zu einem historisch formierten dispositiv verbinden. somit liegt der grund für das verrückwerden karres auch nicht im rustenschacherschen hosenladen, sondern wird dort nur sinnfällig. der schlüssel zu diesem schloss wie zum verständnis liegt, wie im bernhardschen werk allgemein, im herkunftskomplex, was in gehen in exil und vertreibung oehlers sinnbildlich wird.42 damit wäre man wieder am anfang und bei der programmatischen handlungsoption „um alles zurückgehen―, die oehler gegen die zu kurz greifenden anamnesetechniken des psychiaters scherrer ins felde führt (48; 92-3). in der analyse eines derartigen herkunftskomplexes ist das dispositiv steinhof, als eine tief wurzelnde österreichische institution, aber nicht als teil der lösung, sondern dem entgegengesetzt als teil des problems zu bezeichnen. exemplarischer lösungsschlüssel wäre steinhof lediglich für ein unternehmen, das versucht, den weg zurückzugehen, den bernhard zu seiner variante einer „schrift des desasters― 43 geführt hat. focus on german studies 16 83 zusammenfassung ausgehend von einem hetero-topischen ort namens steinhof, verstanden als topographisch tatsächlich verortbare lokalität, versuche ich, das diesem ort eingeschriebene dispositiv, jene durch diesen raum hindurchgehenden diskurse und architektonischen ensembles genauer zu bestimmen. dieser raum ist definiert als ein lokaler brennpunkt juristischer, polizeilicher, psychiatrischer sowie administrativer interventionen. folglich wären daran anschließend, die historischen kraftlinien freizulegen, entlang derer sich bernhards schreiben positioniert – entlang von techniken individueller disziplinierung, welche um 1970 in eine institutionelle krise geraten und einen historischen einschnitt markiert, an deren schwelle sich gesellschaftliche reformprozesse andeuten. jenseits einer literarischen apologie des wahnsinns als „nackte erfahrung― (foucault) – was bei gehen nahe liegen könnte ist das verhältnis von normalem und pathologischem bezüglich eines machtkomplexes namens steinhof erneut zu bestimmen. es könnte sich hierbei zeigen, dass die geste des „so genannten― bei foucault wie bei bernhard zur klärung dienlich ist. bei bernhard schreibt sich diese kritik in einen raum ein, der sich durch den abstand schriftlich fixierter sprache schafft, bei dem ein „ich spreche― (mit blanchot) immer schon den sinn selbst in zweifel zieht. mit dem sinn auch binäre konstellationen von normalem und pathologischem als spezifisch humanwissenschaftliche normalitätsgrenzen, die es versuchsweise zu hinterfragen gälte, um dergestalt bernhards nähe zu spielformen antipsychiatrischer kritik aufzuzeigen. über einen foucaultschen discours-begriff, der sich als tatsächliche rede versteht, möchte ich daher versuchen, den troplogischen raum – vor allen von gehen strukturell zu analysieren, in dem selbiger steinhof an einer schwelle liegt, welche die bern-hardschen figuren laufend kreuzen. als tropologische figur markiert der steinhof gewissermaßen eine demarkationslinie, die – beim zurückgehen der gedanken-gänge – auf einen herkunftskomplex hinführt. zu diesem topologisch-architektonisch verstandenen herkunftskomplex möchte ich in analogie zu orten wie salzburg, ungenach und vor allen dingen wolfsegg auch die wiener heilund pflegeanstalt „am steinhof― hinzurechnen, da diese als paradigmatisch gelten kann für die bernhardsche variante einer abarbeitung am morbus austriacus44. humboldt universität berlin 84 transgressionen nach steinhof anmerkungen 1 erstmalig 1987 in der studie der medizinhistorikerin monika kohlhage. sie verweist auf bernhards nähe zu positionen der antipsychiatriebewegung, die für eine relativierung der pathologiebegriffe plädierten. 2 so distanziert sich der landarzt der verstörung von seinen kollegen, die, von der universität entlassen, dem „familiärund ordinationsstumpfsinn― direkt anheim fielen. 3 der icherzähler, seines zeichens medizinstudent, skizziert die vorgehensweise einer handwerklich-mechanischen chirurgie, die sich auf „aufschneiden und zunähen― reduziert. er merkt jedoch an und weist so auf die sprachlich-diskursiven verfasstheit der medizin hin: „eine famulatur muss auch mit außerfleischlichen tatsachen und möglichkeiten rechnen― (7). 4 bezüglich riegers auseinandersetzung mit bernhards wissen im sinne einer geschichte der humanwissenschaften vgl. rieger. „ohrenzucht und hörgymnastik. zu thomas bernhards roman das kalkwerk―. hier werden elemente der ohrenheilkunde victor urbantschitsch‘ kritisch beleuchtet. 5 höller verweist hier nur andeutungsweise auf foucaults untersuchungen in wahnsinn und gesellschaft (1961) sowie der ordnung der dinge (1966). 6 in übersetzung liegt zwar nur eine überarbeitete fassung von foucaults dissertation vor, aber auch hier sind die „psychologen― in anführungszeichen gesetzt. 7 „die geburt der wissenschaften vom menschen hat sich wohl in jenen ruhmlosen archiven zugetragen, in denen das moderne system der zwänge gegen die körper, die gesten, die verhaltensweisen erarbeitet worden ist.― michel foucault. überwachen und strafen. die geburt des gefängnisses. (frankfurt: suhrkamp, 1994) 283. 8 zur instabilen lage der humanwissenschaften im trieder des wissens siehe rudi visker, der eine kritik an der kritik der humanwissenschaften durchführt, in dem er den konstitutiven status der anführungszeichen bei foucault analysiert. 9 dem verfahren roussels ähnlich, entwickelt sich das dilemma des morphiumabhängigen arztes und protagonisten der geschichte, den die ärztekammer vom dienst suspendiert hatte, zwischen den quasi-homonymen „watten gehen― (einem kartenspiel) und „ununterbrochenem warten―. 10 siehe bildanhang am ende des artikels. 11 eine entscheidende funktion nimmt die anstalt „am steinhof― in chronologischer reihenfolge in der erzählung gehen (1971) sowie der autobiographischen erzählung wittgensteins neffe (1982) und in den stücken ritter, dene, voss (1984) und heldenplatz (1988) ein. 12 zu den jüngsten umstrukturierungen im wiener gesundheitswesen: eberhard gabriel. 100 jahre gesundheitsstandort baumgartner höhe. mit einem beitrag von sophie ledebur. (wien: facultas, 2007) 129. 13 michel foucault. „nietzsche, die genealogie, die historie―. michel foucault. von der subversion des wissens. walter seitter hrsg. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 1996) 7. 14 die architektonische anordnung geht auf esquirol und das 19. jahrhundert zurück und entspricht der bauweise des steinhofs: michel foucault. die macht der psychiatrie. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 2005)154-5. 15 tatsächlich konstatiert karl schwediauer in seiner sozialwissenschaftlichen studie über den steinhof für den donauraum eine „verspätung― im psychiatrischen bereich. auf diese arbeit stütze ich mich bezüglich der psychiatrischen praktiken am steinhof. focus on german studies 16 85 16 zur definition des begriffs: michel foucault. dits et ecrits. bd. iii. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 2003) 392-395. giorgio agamben. was ist ein dispositiv? (zürich: diaphanes, 2008) 9. 17 zur psychiatrischen krankengeschichte paul wittgenstein lassen sich einige hinweise in folgendem sammelband finden. geboren 1907 datiert seine erste einweisung von 1927, wobei sein vater versuchte ein kuratelverfahren anzustrengen. zeitweilig sogar in frankreich interniert, datiert seine letzte einweisung von 1979; demnach spiegelt sich in seinem leben ein halbes jahrhundert psychiatriegeschichte. siehe camillo schaefer, hrsg. paul wittgenstein. hommage. (wien: novum, 1980) 18 zu diesem befund : gilles deleuze unterhandlungen (frankfurt a.m.: suhrkamp) 254-62. 19 cooper denkt an macht unter dem aspekt der gewalt, was auf foucaults kritik stößt. david cooper. psychiatrie und anti-psychiatrie. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 1971) 27. 20 franco basaglia. „die institutionen der gewalt.― die negierte institution oder die gemeinschaft der ausgeschlossenen. ein experiment der psychiatrischen klinik in görz. hrsg. franco basaglia. (frankfurt a. m. 1971 s. 159) 21 zu bernhard und der antipsychiatrie siehe: geoffrey c. howes. „antipsychiatrie bei thomas bernhard?― und renate langer. „bilder aus dem beschädigten leben.― hrsg. alexander honold und markus joch. thomas bernhard. die zurichtung des menschen. (würzburg : königshausen und neumann, 1999) 147-54, 175-87. 22 der begriff ist für eine analyse der erzählinstanzen sowie zur wissensgenerierung über die psychiatrie relevant: peter kahrs. thomas bernhards frühe erzählungen. würzburg: königshausen und neumann, 2000) 166. sowie zur verdeckten teilnehmenden beobachtung in steinhof: eberhard gabriel. 100 jahre gesundheitsstandort baumgarnter höhe. wien: facultas, 2007) 117f. 23 eine in steinhof übliche technik zur produktion von krankengeschichten. ergänzende verfahren wären die visite oder die so genannte gerichtskommission als teil des anhalteverfahrens: karl schwediauer. alltag in steinhof. leben in einer psychiatrischen großanstalt. (wien: böhlau, 1984) 34f. 24 zu emil kraepelins bedeutung für die psychiatriegeschichte siehe auch: edward shorter. geschichte der psychiatrie. (reinbek bei hamburg: rowohlt 2003) 156f. 25 michel foucault. die macht der psychiatrie. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 2005) 90. 26 zur differenz von discours und histoire: arne klawitter und michael ostheimer. literaturtheorie. ansätze und anwendungen. göttingen: vandenhoeck und ruprecht, 2008) 162. 27 hierzu auch die schlussszene aus wittgensteins neffe, vor seiner letzten einweisung: thomas bernhard wittgensteins neffe. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 1987) s. 163-4. 28 foucault grenzt sich von der statik der asiles ab, wie sie bei erving goffman gedacht wurden: michel foucault. die macht der psychiatrie. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 2005) 34, 527. zum familialismus siehe: gilles deleuze und félix guattari. antiödipus. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 1977) 119f. 29 dass es bei bernhard mehr um effekte als um einen erzählten plot oder wahrheiten geht, darauf hatte bereits wendelin schmidt-dengler hingewiesen; vielleicht ließe sich mit dem begriff der „intensität― in diese richtung weiterdenken, denn „stets ist es eine intensität, durch die uns das denken zustößt.― gilles deleuze. differenz und wiederholung. (münchen: fink, 2007) 188. 30 eigentlich ein begriff, den deleuze von den werken charles péguy und raymond roussels her denkt: gilles deleuze. differenz und wiederholung. (münchen: fink, 2007) 40f. 31 michel foucault. das nein des vaters. hrsg. daniel defert. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 2003) 40. 32 zur metapher des würfel: ludwig wittgenstein. philosophische untersuchungen. § 139. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 2003) 91f. 86 transgressionen nach steinhof 33 vgl. wulff d. rehfus hrsg. handwörterbuch philosophie. (göttingen: vandenhoeck und ruprecht, 2003) 524. 34 vgl. hans schulz und otto basler. deutsches fremdwörterbuch. (berlin: de gruyter, 1999) 669f. 35 vgl. ulrich j. scheider. „philosophische archäologie und archäologie der philosophie: kant und foucault.― hrsg. knut ebeling und stefan altekamp. die aktualität des archäologischen. (frankfurt. a. m.: suhrkamp, 2004) 94. 36 vgl. maurice blanchot. das unzerstörbare. ein unendliches gespräch über sprache, literatur und existenz. (münchen: hanser 1991) 147. 37 zu den verknappungsund ausschließungssystemen des diskurses: michel foucault. die ordnung des diskurses. (frankfurt a. m.: suhrkamp 2007) 11, 34. 38 inkohärenz scheint für den bernhardschen stadtraum als geradezu stilprägendes element gelten zu können, weshalb etwaige rekonstruktionsversuche des stadtraumes wien aus dem prosastück wie im aufsatz von winterstein meines erachtens am ziel vorbeigehen: stefan winterstein. „reduktionen, leerstellen, widersprüche.― hrsg. martin huber u.a. thomas bernhard jahrbuch 2004. (wien: böhlau, 2005) 3154. entgegen dieses kartierungsversuchs sei eher ein vergleich zu psychogeographischen parcoursformen guy debords zu versuchen. „the naked city,― guy debord. 15 juli 2008 <http://mypages.surrey.ac.uk/pss1su/lecturenotes/documents/ nakedcity.html> 39 basierend auf einer musterdarstellung. vgl. matias martinez und michael scheffel. einführung in die erzähltheorie. (münchen: fink, 2003) 76. 40 hier wäre ein bezug zum verfahren raymond roussels herauszuarbeiten, welches sich in dem satz verdichtet: „les lettres du blanc sur les bandes du vieux p/billard.― vgl.: raymond roussel. „parmis les noirs.― comment j’ai écrit certains de mes livres. (paris: lemerre, 1935) 225f. 41 „wohin sind alle diese menschen, die mit diesen namen zusammenhängen, die mir vertraut sind und die ich an keiner dieser türen mehr finden kann, hingekommen?― thomas bernhard. gehen. (frankfurt. a. m.: suhrkamp, 1971) 84. 42 die exilgeschichte oehlers galt bisher als „blinder fleck― in der forschung: hans höller und manfred mittermayer hrsg. thomas bernhard. erzählungen ii. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 2006) 263. hierzu folgendes zitat: „wie sie deine mutter zusammengeschlagen haben und wie sie deinen vater zusammengeschlagen haben, sagt karrer, sagt oehler.― thomas bernhard. gehen. (frankfurt a. m.: suhrkamp, 1971) 96. 43 in anspielung auf blachots buch zur shoah.maurice blanchot. schrift des desasters. (münchen: fink, 2005) 44 jean améry. „morbus austriacus. bemerkungen zu thomas bernhards die ursache und korrektur.― hans höller hrsg. jean améry. aufsätze zur literatur und zum film. (stuttgart: klett-cotta, 2003) 129-37. focus on german studies 16 87 quellenverzeichnis agamben, giorgio. was ist ein dispositiv? zürich: diaphanes, 2008. améry, jean. aufsätze zur literatur und zum film. hans höller, hrsg. stuttgart: klett-cotta, 2003. basaglia, franco, hrsg. die negierte institution oder die gemeinschaft der ausgeschlossenen. ein experiment der psychiatrischen klinik in görz. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1971. bernhard, thomas. frost. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1972. ——. die verstörung. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1988. ——. die kälte. eine isolation. salzburg: residenz verlag. 2007. ——. wittgensteins neffe. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1987. ——. auslöschung. ein zerfall. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1988. ——. heldenplatz. frankfurt a. m.: suhrkamp, 1995. ——. erzählungen ii. hans höller und manfred mittermayer, hrsg. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2006. blanchot, maurice. das unzerstörbare. ein unendliches gespräch über sprache, literatur und existenz. münchen: hanser verlag, 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books and scholarly articles on the gdr were published in the first decade after the collapse of the wall. the interest in the gdr, however, is still not exhausted and even seems to be experiencing a resurgence. in the field of cultural studies, for example, three very important books on the gdr have been published recently – svetlana boym’s the future of nostalgia (2001), charity scribner’s requiem for communism (2003) and paul cooke’s representing east germany since unification: from colonization to nostalgia (2005). simon burnett’s book ghost strasse. germany’s east trapped between past and present is a new addition to the growing literature on the gdr. the book is written in a journalistic, easy to follow style, which mixes an account of the historical events that preceded and followed the fall of the berlin wall with descriptions of individuals who either played an important role in the political events leading towards unification or who were victims of the communist regime. burnett’s style is especially successful in conveying that the fall of the wall was not a faceless historical event, rather a point of history which would have been unimaginable without all the human beings, who, willingly or unwillingly, took part in the events leading towards the collapse of the communist regime. in his portrayal of the victims of the communist system, burnett draws on a number of personal interviews he conducted with several political prisoners who were held and tortured at the hohenschönhausen prison in east berlin. in his narrative burnett often incorporates excerpts from these interviews in such a way as to successfully give a voice to common people who suffered under communism. in addition to recounting the stories of the political prisoners, burnett also seeks to discover the reasons for the current estrangement between former east and west germans. he argues that the roots of this estrangement can be found in the past which is why he recounts the events leading towards unification. unfortunately, his narration is t 156 book reviews organized somewhat haphazardly and in a way which fails to elucidate the causes of the divide between former east and west germans. in ghost strasse, burnett addresses a number of important topics such as the continuing dependence of eastern german provinces on subsidies from the former west germany, the high unemployment rates and the rise in popularity of neo-nazi groups in eastern germany. what burnett’s book gains as a result of its breadth, is lost, however, in the lack of depth of its analysis. complex issues are often over-simplified and presented one-sidedly. for example, as causes for the rising appeal of neo-nazi sentiments among former east germans, burnett identifies the east german educational system and the anger easterners feel for being treated as second class citizens by west germans. these are certainly some of the reasons behind the growing allure of the npd (national democratic party) in the former east german provinces, but they do not explain the phenomenon in all its complexity. burnett’s narrative, furthermore, implies that the rapidly growing popularity of right-wing extremist groups is observable only in eastern germany, even though he also reports of neo-nazi marches that took place in western german cities. a reader who is not familiar with germany’s geography is easily led to believe that the neo-nazi marches in hamburg or lübeck support burnett’s argument when in fact they contradict it. burnett’s discussion of right-wing extremism in the east would have been much more informative had he explored the roots of the neo-nazi movements in east and west germany separately. all of the arguments presented in ghost strasse would have been more convincing if burnett had focused on one or two of the numerous issues his book touches upon. for example, he could have explored in detail instances of torture not only at hohenschönhausen, but also at other east german prisons or he could have chosen to focus solely on exploring the rising allure of the neo-nazi ideology in eastern germany. the book could also have benefited from much more careful editing. overall, ghost strasse fails to add much to the existing gdr scholarship, but it is informative in so far as it documents the experiences of victims of gdr political terror whose stories need to be preserved for following generations. teodora atanasova, georgetown university focus on german studies 14 157 josh cohen. interrupting auschwitz. art religion and philosophy. london: continuum, 2005. 166 pp. $29.95 osh cohen is a lecturer of english at the university of london and in this succinct treatment on the problem of auschwitz in modern philosophy, he provides a thorough and illuminating narrative on the theme of ‘interruption’ in thought. the book is fully engaged with numerous other writers, and although cohen provides lengthy quotations and comparisons to give a sense of continuity to his arguments, the reader who is not already familiar with the main texts discussed will likely find this to be a very dense and difficult read. the book itself is logically laid out with each chapter building on the one before and ending with a brief conclusion that neatly summarizes the varied and complicated points presented previously. the first chapter of the book sets the foundation for all the subsequent arguments that cohen will make. by beginning with adorno, levinas, heidegger and agamben (among others) in a comparative discussion of the nature of absolute knowledge (of art, god, and more), cohen provides his methodological framework, the structure of which will be repeated under differing themes in every subsequent chapter of the book. the main question proposed and explored by cohen in this text is summarized on the first page: [e]xposed by history to its own limit, how is thought to continue? more particularly, if auschwitz has ruined the philosophical ideal of transparent and total knowledge, is thought consigned to the impotent mourning of its own failure? how might this fate be avoided without recourse to an easy disavowal of recent history and its corrosive implications? (1) these questions are illuminated by the copious citations given by cohen from many philosophers, writers and poets before and after the atrocities of the second world war. a unifying phrase carried throughout cohen’s text is the idea of a “new categorical imperative” from adorno. cohen cites the essential paradox of this imperative, mainly that a thought of the future governed by its own completion will always fall short of its own implied reality. the paradoxical nature of thought, philosophy, religion, art and history are all interwoven into the j 158 book reviews tapestry of cohen’s thesis. these paradoxes are explored but no solutions are offered, and rightfully so, as no adequate solutions could be offered that would not revert to the “easy disavowal” that cohen warns about on the first page. the second chapter continues the discussion from the works of adorno, beginning with adorno’s take on the kant – hegel debate about self-critical reason. this thought is further complicated by cohen’s linking of lyotard (brought in as a critique of adorno) and gillian rose, the complexities of which are seen as typified in the poems of paul celan. chapter three specifically delves into the writings on religion (judaism) by levinas and the polarities between the nation-state of israel and the identity of the jewish people in relation to concepts of sin and redemption as commonly communicated in judaic thought. chapter four discusses in depth the works of jabès as it relates to the iconoclasm of judaic theology and the exclusionary theory of representation in aesthetics in the aftermath of auschwitz. in conclusion cohen reiterates the extraordinary complexity of the paradoxical position of thought in the world after auschwitz, and posits that it is indeed this very paradox that gives thought its meaning and place. it is in recognizing the schismatic sequence of thoughts that leads to and from places like auschwitz where one can come to understand the inherent unity of those thoughts. cohen likens this to the realization of humanity as being at once a fragmented and unified community. if anything, cohen’s conclusion is too brief. for the complexities of his arguments in chapters one through four it would have been more elucidating for the reader if he had further integrated his own thesis into the conversation with adorno. as it is, his concluding remarks seem a bit too self-evident, and although supported, it would have been more effective for him to have elaborated upon his thesis’ imbrication with the other thinkers he is engaging. on the whole, interrupting auschwitz is a fascinating study of the complex status of thought in the aftermath of the holocaust. the book offers no real answers, but attempts to locate the purpose of thought after thought has seemingly destroyed its own purpose. a remarkable read, recommended to any students of these areas of philosophy. erin m. schwartz, ohio university focus on german studies 14 159 stanley corngold. lambent traces: franz kafka. princeton: princeton up, 2004. 262 pp. $59 (hardcover), $24.95 (paperback) ith lambent traces, stanley corngold marks another significant cornerstone in contemporary kafka studies by examining a neglected, yet burning site of inquiry: writing in “ecstasy.” drawing upon an admirably resourceful, yet strikingly focused archive of knowledge, corngold’s poetological project examines kafka writing as a result of the combustion of two “apocalyptic” yearnings for living (on) – “survival” – and dying (out) – “extinction” (xv, xiv). his is not an obscure concept of schriftstellersein as a split subject-object in the multicultural and anti-semitic prague of the fin de siècle; nor does it leave any room for political misappropriation and social dislocation that a few scholars have demonstrated so far. in an elegantly articulated and musically structured tour de force, lambent traces provides the reader with a kafka who rejoices in the act of writing beyond the contemporary and the individual or into “cultural immortality” (50). as such, writing serves as the battleground for decrypting kafka’s flickering law. the book is divided into eleven chapters and three reflective, as well as forward-looking, interludes, called “segues,” giving the work an anthological note. it begins with an acknowledgment of the wealth of scholarships from walter benjamin’s kabbalistic reading (in “franz kafka”) to gerhard neumann and wolf kittler’s medial explorations (in franz kafka: schriftverkehr) of kafka’s texts. however, corngold adds that “these sequences do not fit the patterns of lived experience of persons generally or the customary dialectical or deconstructive moves that inform contemporary analysis” (1). there is an incommensurable tension between the method and object of investigation. the task, then, is to see the “vestiges of light” betwixt words, as corngold helpfully quotes kafka (141), and to light them up, for instance, with nietzsche’s uncompromising deliberations on moral skepticism. it is to make “clear […] kafka’s affinity with the ethos of a rigorous deconstruction but also the point that kafka surpasses the limits of theoretical deconstruction” (201). for the socially driven reader of kafka’s oeuvres won’t find “either an ally or a foe” in kafka himself (202). corngold proposes an instructive alternative, that is, teasing out the “gnostic” in kafka’s “gnosticism.” refracted from contemporary marcionism whose “‘doctrine of the two gods’” serves as a model for the estranged father in die verwandlung, his “lower-case gnosticism […] w 160 book reviews includes the writer’s ecstasy and a sense of bodily detachment; writing as a consuming of or leaping off ‘experience;’ and a vast, autonomous world of inspirations conveying the promise of a higher perception” (9, 11). in this intimate and rare encounter with the out-standing, kafka offers a moral justification of his living and writing, of his living as writing. one such moment, as corngold convincingly illustrates in the first chapter, occurred the night of september 22-23, 1912, when kafka wrote “das urteil” “in a single sitting, in a single inspired thrust […] – his breakthrough and his vindication” (13). kafka’s best writing happened in such ecstasy. this book is in dialogue with corngold’s previous book, entitled complex pleasure: forms of feeling in german literature (stanford up, 1998). the latter examines the many forms of pleasure german thinkers and writers from lessing to benjamin point out in literary experiences. there, literary works of art give rise to passion in addition to conceptual reason by way of an heideggerian “disclosure,” and in the necessary battle between imagination and reason that literature incites, that passion undergoes further discrimination. this articulation of aesthetic theory, that is, the intricate reciprocity between hermeneutics and pleasure in literature, maps out the philosophical landscape in which kafka’s writing in ecstasy is to be situated. it foretells corngold’s identification of the “substratum of concern” with which kafka wrestles: writing as an aesthetical, as well as moral, institution of procreation and survival. it is therefore not surprising that the former president of the kafka society of america has titled the chapter on kafka’s der verschollene in complex pleasure “rapture in exile” (my emphasis added). several chapters deserve special recognition. in chapter eight, corngold presents his reader a powerful critique of gilles deleuze and félix guattari’s immensely popular, yet misinformed work on kafka as a writer of “minor literature.” their mistake, as corngold argues, consists of a number of factors, such as reading kafka’s diary notes without temporal specificity, wrongly extending kafka’s term “minor” (czech and yiddish) to a dialect of the german language (prague german) and to ethnic minorities, and misconstruing “literature,” a medium of cultural unification, as a tool for intercultural differentiation within national boundaries. chapter ten focuses on the pivotal task of translators – the muirs, breon mitchell, mark harman, and corngold himself, just to name a few – who navigate through the edited fischer kritische ausgabe, the typographically reproduced stroemfeld edition, and the different english translations of kafka’s works. simultaneously drawn to the “original” and its copies, meaning and its intentions, all of focus on german studies 14 161 which are engaged in interlingual, semantic or literal transformation, the translator cannot but fulfill his role by mistake. translating kafka requires mistranslation; it demands “a theory of mistakes” (188). it is in chapter eleven that corngold most provocatively identifies troubles with cultural studies originating from “the social mood of ressentiment” (200). he witnesses this problematic trend in two recent and influential scholarships, namely elizabeth boa’s franz kafka: gender, class, and race in the letters and fictions (oxford up, 1996) and sander gilman’s franz kafka: the jewish patient (routledge, 1995). both works politicize literature, corngold explains, into a trial of past crimes so that “[f]or boa, kafka is antifeminist; for gilman, he is not anti-semitic enough” (200). they replicate “the generalities of political coercions and cultural stereotypes” (194). corngold is right to warn scholars in cultural studies of the necessity not to let any political agenda deaden kafka’s rhapsody of poiesis. yet, their innovative approaches to literature make literary studies crucially relevant for other disciplines, if not urgent at this time of cultural transitions where foreign language and literature departments in the u.s., except for arabic, chinese, and spanish perhaps, have felt pressure to justify their continued survival. kafka studies might indeed become meaningful for scholars elsewhere if politically motivated “contrapuntal readings,” in edward said’s sense of the term, open new doors to reflecting upon justice and truth, moral skepticism and medial experience, a writer’s liminal being and alienation. putting political disagreements aside, readers of lambent traces will find themselves enraptured by corngold’s masterful explication of kafka writing in ecstasy. this provocative work will constitute an exhilarating reading for literary scholars in general, and kafka scholars in particular. david d. kim, harvard university sander gilman. franz kafka. london: reaktion books, 2005. 160 pp. $16.95 ander gilman, einer der gegenwärtig bekanntesten professoren der amerikanischen germanistik, der sich mit der publikation von über 80 monografien und anthologien rühmen kann, beeindruckt nun seine leser mit dieser vorliegenden knappen, gründlichen, jedoch streng thematisierten biografie franz kafkas. nichtsdestoweniger sollte die frage aufgeworfen werden, weshalb die fachwelt mit einer weiteren s 162 book reviews schilderung von franz kafkas leben konfrontiert wird. wissen wir denn noch nicht schon alles über kafka? gilman versucht, sein bisheriges forschungsprojekt – die beziehung zwischen schönheit und medizin, zwischen deutscher und jüdischer identität, antisemitismus und dem daraus entstehenden selbsthass der juden in der westlichen welt innerhalb des letzten jahrhunderts – mit franz kafka und dessen gesamten literarischen œuvre in einklang zu bringen. der verfasser, angewiesen auf das biographische vorwissen des lesers, legt eine psychologische fallstudie mit dennoch einseitigem blickwinkel auf kafka vor. ganz nach dem modell seiner vorausgegangenen kafka-studie the jewish patient (1995), in welchem gilman beschreibt, auf welche art und weise kafkas kultur den eigenen körper zum gegenstand der zeit werden lässt, d. h. inwieweit die bevorzugte darstellung einer kultur das individuelle bewusstsein durchzieht und das stilisierte selbstbildnis beeinflusst, präsentiert er uns auch hier kafka in seinem allerersten satz der kritischen biografie: „in many ways franz kafka was a typicial jewish male of turn-of-the-century central europe – in every way, that is, except for his uncanny ability to capture on paper the uncomfortable sense of aliention he felt“ (7). mit einem psychologisch-analytischen ansatz präsentiert gilman eine beschreibung von kafkas elternhaus, ohne dabei kafkas faszination mit seinem körper aus den augen zu verlieren. in einer zeit als das jüdische als feminin, deformiert und krank dargestellt wird, versucht kafka laut gilman, sich als gesund und kräftig zu präsentieren, um sich und seine umwelt vom gegenteil zu überzeugen – jedoch ohne erfolg. die krankengeschichte seiner mutter, zu der symptome des wahnsinns zählen, bietet dem an hypochondrie leidenden literarischen genie eine art zuflucht (45) aus dem bürgerlichen alltagsleben prags. kafkas literarisches œuvre, das gilman geschickt in den psychologischen diskurs einbettet, ist die aufarbeitung von kafkas familiär begründeten neurosen, ohne jedoch dieses thema direkt anzuschneiden. mit fragmentarischen zitaten aus kafkas tagebüchern, briefen und erzählungen sowie zahlreichen zeitgenössischen illustrationen dokumentiert gilman, wie diese aussagen kafkas lektüre und kultur reflektieren. er zeigt auf, wie das individuum kafka die stereotypen und vorurteile verinnerlicht und sie in seinem leben, seinem selbstbildnis – man erinnere sich nur an die strenge haltung auf dem foto zu seinem juraabschluss 1906 – und letztendlich in seinem literarischen werk einarbeitet. der „jüdische körper“ wird somit als eine hülle gedeutet, in focus on german studies 14 163 der probleme der moderne und andere diskurse der fin-de-siècle-epoche sich sammeln und miteinander korrelieren. die serie critical lives aus dem verlagshaus reaktion books, die sich schon mit dem leben europäischer denker wie michel foucault oder künstlern wie pablo picasso kritisch auseinandergesetzt hat, liefert für gilmans studie einen geeigneten rahmen. die minimalistische gestaltung des umschlags sowie dessen grell leuchtendes pink verleihen dem band kritischen inhalts einen zeitgenössisch hippen taschenbuchcharakter, welcher ein breiteres publikum ansprechen soll. diese studie legt aber auch wert auf aktualität und brisanz des themas. obwohl sander gilman viel zeit damit verbringt, dem leser kafkas faszination mit dem körper näher zu bringen, wird dieser diskurs von dem des ‚kafkaesken‘ einflusses auf die heutige weltliteratur und dessen präsenz darin eingerahmt und mit zahlreichen beispielen unterstrichen. weiterhin profitiert der leser von einer ausführlichen bibliographie und filmographie, die die wichtigsten publikationen über franz kafka bis in das erscheinungsjahr hinein dokumentiert. ob sich nun diese kritische biografie gegenüber gilmans früheren 80 publikationen behaupten kann und nicht in deren flut versinkt, wird die zeit zeigen. alexandra hagen, university of cincinnati thomas glavinic. die arbeit der nacht. münchen: hanser, 2006. 395 pp. € 21 homas glavinic, geboren am 2. april 1972 in graz, österreich, gilt innerhalb des deutschsprachigen raums als einer der profiliertesten vertreter österreichischer gegenwartsliteratur. die arbeit der nacht, glavinics fünfter roman, wurde schon bald nach dem erscheinen von der etablierten literaturkritik nahezu ausschließlich positiv bewertet und schaffte den sprung auf diverse bestsellerlisten in österreich und deutschland. die ausgangslage des renommierten romans ist ebenso einfach wie faszinierend, wenn auch nicht gerade neu: jonas, ein junger mann von 35 jahren – und damit genauso alt wie der autor selbst – wacht an einem vierten juli in seiner wiener wohnung auf und muss feststellen, dass er vollkommen allein auf der welt ist. menschen und tiere sind aus unerfindlichen gründen, scheinbar von einem augenblick auf den anderen vom erdboden verschwunden. keinerlei zerstörung oder gewalt als zeichen einer wie auch immer gearteten katastrophe sind t 164 book reviews erkennbar, stromund wasserversorgung intakt, die autos fein säuberlich am straßenrand geparkt. allerdings funktionieren die alltäglichen kommunikationsmittel wie fernsehen, radio und internet nicht. jonas ist – und bleibt es auch im gesamten roman – allein und wird damit vollkommen auf sich selbst zurückgeworfen. überaus bewundernswert ist glavinics fähigkeit, jonas’ steigendes befremden und unbehagen während der sich allmählich vollziehenden erkenntnis des unerklärlichen verlassenseins zu beschreiben. der roman ist durchgehend in der dritten person geschrieben und stark von einer außenperspektive auf jonas bestimmt. dadurch gewinnt er fast schon den charakter einer versuchsanordnung, da der leser alles konsequent aus der sichtweise des protagonisten erfährt und keinerlei informationen erhält, die über dessen wissen hinausgehen. mittels einer parataktischen satzstruktur, der schon im schriftbild offenbaren rhythmisierung des textes, und einer lakonischen, nüchternen sprache erzeugt glavinic von anfang an eine bedrohliche, spannungsgeladene atmosphäre, die im laufe des buches immer weiter an intensität zunimmt. da der text zahlreiche leerstellen und aussparungen enthält, wird der leser förmlich in die gefühlsund gedankenwelt des protagonisten hineingezogen, indem er imaginiert, was in ihm in den spärlich beschriebenen momenten wohl vorgehen mag: „weit und breit kein mensch. an einer roten ampel blieb er mit quietschenden reifen stehen. er stellte die zündung ab. nichts als das knistern unter der motorhaube war zu vernehmen. er fuhr sich durchs haar. er wischte sich die stirn ab. er verschränkte die hände ineinander und ließ die fingerknochen knacken. plötzlich fiel ihm auf, dass nicht einmal vögel zu sehen waren“ (11). auch wenn die wiedergegebene textstelle und somit der gesamte roman zu einem nicht geringen teil durch wiederholungen strukturiert sind, bleibt der roman zu jedem zeitpunkt seiner immerhin knapp 400 seiten auch als sprachliches experiment spannend und ist für seine handwerkliche ausgereiftheit zu loben. es ist wahrlich kein einfaches unterfangen, in einem roman, der nur eine einzige handelnde person enthält und konsequent einer bestimmten erzählperspektive verhaftet bleibt, langeweile und monotonie zu vermeiden. auch inhaltlich vermag die arbeit der nacht den leser über den gesamten verlauf zu fesseln. jonas begibt sich, sobald er erkennt, alleine zu sein, nahezu unmittelbar auf die suche nach anderen menschen. zunächst unternimmt er expeditionen durch wien, untersucht unter anderem den bahnhof, flughafen, stephansdom und findet: nichts. nach und nach erweitert er den radius seiner expeditionen, die ihn focus on german studies 14 165 schließlich sogar durch den kanaltunnel nach england führen, auf der suche nach seiner freundin, die dort zu besuch bei ihrer schwester war. weniger aber als die suche nach der verschwundenen menschheit ist das buch vielmehr eine reise ins ich des protagonisten und eine auseinandersetzung mit dem fortschreitenden zerfall der hauptperson in seiner existenz in absoluter einsamkeit. mit wachsender spannung liest sich das buch, indem es nach selbstbekundung des autors um seine eigenen urängste, um den eigenen zugang zur einsamkeit gehe, als jonas’ kampf gegen den zunehmenden wahnsinn. dabei werden im text elemente von mythen, horrorfilmen und actionthrillern zusammengebracht und eine zunehmende vermischung von traum und wachsein in jonas’ bewusstsein beschrieben. das wahrscheinlich unheimlichste element des textes ist dabei die figur des von jonas selbst so bezeichneten „schläfers“. jonas begnügt sich nicht damit, nach spuren zu suchen, sondern legt selbst welche aus. so hinterlässt er botschaften an verschiedenen orten und postiert videokameras zur überwachung, die jedoch nichts anderes zeigen als die leere einer erstarrten welt. zunehmend geht er dazu über, sich selbst im schlaf zu filmen und entdeckt beim betrachten der filmdokumente, dass sein „schlafendes selbst“ ein eigenleben zu führen scheint, dass von ihm nicht zu verstehen, geschweige denn zu kontrollieren ist. dies geht sogar soweit, das der „andere“, die „nachtseite“ von jonas existenz, eine zunehmende gefahr für sein leben darstellt. spätestens hier lassen sich anklänge an topoi der literatur der romantik, vor allem an e. t. a. hofmann erkennen: selbstspiegelungen, die erforschung der dunklen, unbekannten seiten des eigenen ichs, die sich der vernunft entziehen. das individuum („unteilbare“) zerfällt in dieser geschichte in eine (post)moderne variante von dr. jekyll und mr. hyde. jonas’ einsamkeit könnte damit größer nicht sein: der drohende verlust des eigenen ichs, der eigenen identität. christian rink, university of oulu/finland 166 book reviews günter grass. beim häuten der zwiebel. göttingen: steidl, 2006. 480 pp. with 11 color illustrations. € 24 he teenaged günter grass is imprisoned in an american pow camp, hallucinating on hunger and consumed by an existential void following his disillusionment with the nazi régime. day after day, his boon companion is an earnest catholic boy of his own age called joseph, with whom he plays dice and discusses the meaning of the universe. in the onion-skin layers of grass’s autobiography, it does not matter who wins at dice; it is much more important for him to meet up once again with the rigidly devout joseph, now climbing the hierarchy of the church, to talk over the existence of god and dice for the future once more. “a nice tale,” said the literary editors of the frankfurter allegemeine zeitung sourly, when they interviewed grass on the eve of the publication of beim häuten der zwiebel, “are we to believe that it happened?” (by strange coincidence, cardinal joseph ratzinger had been elected pope only a few weeks previously.) of course we are to believe the tale, grass insists, and indeed, perhaps the dubious dice game is so central to the onion’s tale that there would be little point in reading the autobiography were we to be so crass as to doubt it. beim häuten der zwiebel is günter grass’s autobiography of his childhood and youth, covering the years 1935 to 1955 until the moment when he became a sudden literary celebrity, and his life ceased to be in any way private – the publication of die blechtrommel, which, in this account coincided with grass’s first marriage and his mother’s death. the tale takes place in locales richly detailed, particularly in the descriptions of his childhood and wartime experiences, but wraps up its final incidents in a strangely perfunctory fashion. it seems as though the author had lost interest in his own adult experiences rather than having arrived at any revelation or moral truth through the process of remembering. most of the anecdotes hidden in the onion’s skins have long since been in the public domain – the conscientious objector who refuses to touch a gun during military training, the doting mother, the cramped two-room flat in the mediaeval city of danzig, the stint in a potash mine after the war that began grass’s education as a social democrat, the artistic lehrjahre spent between poverty and unshakeable belief in his own gifts. that the onion had one last secret after all – that grass was not only a flakhelfer, but also in the waffen-ss – was frontt focus on german studies 14 167 page news across germany by the time any readers had opened the autobiography for themselves. beim häuten der zwiebel is less a vehicle for scandalous revelations than the story of the artist’s sentimental education: it begins with his childhood introduction to european painting via albums of cigarette cards, and ends with the fairy-tale of his rapturous reception by the gruppe 47 and his triumphant entry into the world of letters. although it is the ss revelation that caused most press attention, almost half of the narrative is taken up with grass’s account of his attempts to still his dritter hunger, the hunger for art, which grass nourishes single-mindedly throughout the starving years following the stunde null, his apprenticeship at a stone-mason’s, and years of study in various sculptors’ studios in düsseldorf and berlin. at points during this chronological journey grass consults his companion onion to see whether it will yield him any more control over this already semi-mythologized landscape of memory, or reveal to him the motivations of his younger selves. although the narrative generally does without linguistic or philosophical fireworks, relying instead on colorful incidents and a triumphant command of language to draw its readers in, grass has clearly taken note that discourses of memory and remembrance are currently the most fashionable packaging for wartime narratives, and supplies his own metaphor for memory work. however, most often, the onion is recalcitrant, and at times it resembles the onions handed out in the zwiebelkeller in die blechtrommel, intended to stimulate tears at appropriate moments where authentic expressions of guilt are missing. frequently at a loss to comprehend or even envision his younger selves, grass instead fills the gap between the authorial self and the self in retrospect by describing the means by which the oft-told anecdotes and lost friends have found their way into his literary writings, and – particularly in the war-time sections of the book – almost compulsively recounting his attempts, after the war, to make contact with those victims of the nazi regime whom he knew in his youth. here, intertextuality and ethical actions fill in the gaps in the narrative where verifiable fact is missing. this reflexive procedure might make it seem as though this is a melancholy narrative, and indeed, at the outset of the autobiography, grass insists on the seriousness of this undertaking. his mission in retelling this well-known material, he says, is to search for lost fragments, as well as to have the last word on his own youth, a valedictory mission. yet the overriding tone of the autobiography is not at all melancholy; it is told with gusto, at times gung-ho and at times 168 book reviews grotesque. the tales may have passed into commonplaces of autobiographical criticism, but grass still makes them engaging. his youthful selves, whether those of the indulged child, fanatical hitler youth, or bullishly self-confident art student, are not precisely endearing, yet the pace of the narration is such that the reader is again and again drawn in to identify with him. it is perhaps this aspect of the narration that is the most morally dubious aspect of the book, rather than the revelation about grass’s ss membership. grass scrupulously acknowledges his utter culpability in having volunteered for military service under the nazis, but once he has devoted two pages to examining his guilt, the war narrative takes off at a hectic pace, dragging the reader along pell-mell through a series of hairbreadth escapes from der iwan, as well as from wehrmacht officers searching for deserters to hang as a warning to others. these episodes are masterfully paced, with slapstick military humor and fevered adolescent sexual escapades providing relief from the apocalyptic landscape of the eastern front; the reflective narrative voice all but disappears in favor of an absorbing adventure sequence, a disjointed, lurid film. does grass intend to demonstrate to the reader how little critical distance from his own actions was available to his teenage self by abandoning critical reflection on his actions once he has recounted his fateful decision to join the ss? does he simply intend to show off his virtuoso storytelling? beim häuten der zwiebel offers little answer. joseph the dice-player tries to win grass back for catholicism, but fails: grass chooses art, left-wing politics and unending shades of grey over the black and white certainties of religion. grass nonetheless returns to the game of dice, the moment of choice, over and over again in the autobiography. did the teenaged author really meet the future pope in a prisoner of war camp? or is the incident a sly and slightly crude allegory, illustrating the play of truth and lies, history and poetics, that constitutes grass’s art? beim häuten der zwiebel shifts uncomfortably between literary memoir and historical document, but provides a very entertaining diversion while it does so. helen finch, university of dublin focus on german studies 14 169 katharina hacker. die habenichtse. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2006. 309 pp. € 17.80 he depth and gravity of the european response to the world trade center bombings can be bewildering to americans. after all, we did not respond with a proportionate degree of engagement to the subway explosions in london or terrorist attacks in spain. despite our demand of international support after september 11th, we claimed a unique right to grieve. germany’s controversial decision not to send troops to iraq was interpreted by many prominent americans as a lack of support, rather than a caution against war. yet, the german people viewed the world trade center and pentagon bombings as a tragic attack on a friend and ally. without this understanding, the profound effects of 9/11 and the iraq war on the characters in katharina hacker’s novel, die habenichtse, may be puzzling to american readers. as the new york times and new york magazine have observed, americans responded to september 11th by optimistically becoming attached, settling down, and getting married. in a time of political upheaval, life seemed suddenly short, and we responded by creating a peaceful domesticity, to comfort us in these new and dangerous times. hacker’s novel questions this response and contends that shutting the world out – a dangerous side effect of the focus on domestic bliss – can result only in a delayed confrontation with reality. the fallout of 9/11 and its political consequences, culminating in the seemingly endless iraq war, parallels the dissolution of isabelle and jakob’s life together. the couple had a brief affair in freiburg, during the gulf war, and they are reunited at a party in berlin on september 11th. jakob, a lawyer specializing in property law, has just returned from business in new york; in the hopes of seeing isabelle at the party, he made arrangements to leave new york before his colleague, who dies when the towers collapse. the following day, preparing for a date with jakob, isabelle buys a new pair of shoes, an action that her friends and even the shop clerk regard with distaste (and that can be read as a subtle reprimand to american consumerism). life goes on, faltering and uncertain. the two move in together, marry, and, when jakob accepts a promotion meant for his recently deceased colleague, they move to london. t 170 book reviews the couple seems to have it all, especially to the neighbors in their rundown neighborhood. in the building on one side, a man abuses his wife, son, and young daughter sara. on the other, jim searches in vain for his ex-girlfriend, even years after he attacked and abandoned her. to sara and jim, isabelle and jakob seem untouched by life’s cruelty, as their appearances belie nothing of their disintegrating marriage. in reality, isabelle’s sexual encounters with a variety of men –her husband, their friend alistair, the neighboring drug-dealer jim – leave her emotionally untouched. jakob becomes attached to, even obsessed with, his boss, and acts out his homoerotic fantasies with alistair instead. despite warnings of their imminent downfall, jakob and isabelle maintain this careless and self-centered way of life. hacker’s novel, for which she won the deutscher buchpreis in 2006, can be located at the intersection of discussions within contemporary german literature: the recurring theme of the selfcentered, unfeeling, politically disengaged thirtysomething; questions of personal responsibility in the face of politics, history, and memory; and the revival of german literature, with which the deutscher buchpreis is primarily concerned. through the characters of isabelle and jakob, hacker explores the consequences of living isolated from the real world in a bubble constructed of parties and possessions. their behavior contrasts sharply with that of their more mature friends, such as hans, who brings to their new year’s festivities a petition for the fair treatment of prisoners in guantanamo bay, and andras, a hungarian living in germany, who refers repeatedly to bush’s speech after september 11th, quoting in particular the comment that nothing will remain as it was. by contrast, alistair mirrors isabelle’s response to current political events when he concludes: “was das mit uns zu tun hat? wenn engländer im irak foltern und kinder erschießen? […] wahrscheinlich nichts. hauptsache, uns geht es gut” (283). although hacker does not portray all thirtysomethings as disengaged and selfcentered, her critique is harsh of those who are. she employs an elegant and captivating writing style, blending conversation, action, and glimpses of images into a collage of such vitality that the reader experiences, rather than reads about, the characters. by shifting perspectives among characters, at times only for a paragraph or two, she creates nuanced and detailed personalities. yet readers should be wary of her insightful and unforgiving critique, and the extent to which it applies to their own lives. hacker does not grant her readers the illusion of a happy ending. after a violent and disturbing scene, in which jim uses sara in a desperate attempt to make isabelle feel fear, empathy, responsibility – focus on german studies 14 171 anything – isabelle seems to finally accept her interconnectedness with the people around her. her timid gesture to save sara from her abusive father in no way makes up for isabelle’s previous negligence, but it seems a step in the right direction. at the end of the novel, it is the autumn of 2003, and the lives of isabelle and jakob seem as bleak as the situation in iraq. in the last scene, isabelle greets jakob, returning from a business trip in a taxi, and they turn to face the door to their house, which has closed behind them. the reader is left to wonder how isabelle and jakob will possibly recover from their self-involved and superficial life. despite the reader’s vantage point, the iraq war, which served as the backdrop for jakob and isabelle’s destroyed life, seems equally impossible to resolve. thanks to hacker’s novel, a renewed discussion of personal responsibility and political engagement can continue in a post-9/11 world. alexandra merley hill, university of massachusetts amherst gregor hens. in diesem neuen licht. frankfurt a. m.: s. fischer, 2006. 326 pp. € 19.90 ow do individuals connect with one another? what motivates these connections? what influences them? what sustains them? what threatens them? what ultimately is learned from these connections? these are the thought-provoking questions that gregor hens explores within the gripping pages of his latest novel in diesem neuen licht. the protagonist of the novel is tobias vlaming, who is a translator and a wunderkind of sorts within sla research. despite his career successes, tobias finds himself at a crossroads after his business and domestic partner tina walks out on him. in despair, tobias turns to his friends david and tess. whiling away the time so as not to dwell on tina, tobias plays chess with david, listens to tess’ travails, interacts in many senses of the word with tess’ moroccan friend nabila, and works on a translation of a lesser-known d. h. lawrence novel. when invited to accompany david and tess to new mexico, tobias does not hesitate. he views this as an opportunity to work on his translation and to visit the very places in mexico that lawrence visited while writing his novel. yet, tobias gleans more from this trip than he initially intended. not only are long-kept secrets amongst the group revealed, but long-time connections are tested, some even broken, while h 172 book reviews new connections are forged. in the end, tobias’ entire perspective of himself, of those around him, and of his existence are challenged and altered as a result of this trip. throughout the novel, gregor hens breaks with conventional narratology. rather than employing extended chapters and chronological order in terms of both narrative and chronology, hens instead weaves together brief, fast-paced episodes told primarily in the third person that complicate the notions and representations of time and space. the novel unfolds through a series of lightening quick cnn-news-blurb type episodes. past, present, and future are seamlessly blended together from one episode to the next. at the same time, the continents of europe, africa, and north america are effortlessly traversed. by utilizing these experimental narratological techniques, hens keeps his readers at bay as to the locale and time of each passing episode. though hens is highly experimental when it comes to the conventions of storytelling, his language is rather straightforward and unaffected. highly reminiscent of ernest hemingway’s brief and uncomplicated sentence structure, hens’ language engages the reader through its eloquent rhythm and insightfulness whether in german or during the occasional code-switches in english. thus, by melding an uncomplicated, conversant language with non-conventional storytelling, hens augments the intrigue and profundity of not only the story but the novel itself. yet, this novel is in keeping with a larger tradition within germanic literature, namely the tradition of travel literature. within this tradition, the protagonist learns some truth(s) about himself/herself as well as about other individuals through his/her travels to some foreign/exotic locale. tenets of this tradition can be found in writers such as johann wolfgang von goethe, franz kafka, thomas mann, erika und klaus mann, maria leitner, josef haslinger, and marlene streeruwitz. these same tenets are to be found in gregor hens’ latest novel, thus making hens part of this larger germanic travel literature tradition. the end result is that hens has created a text that prompts the reader to examine how connections between individuals are forged, negotiated, maintained, and if necessary, broken. yet, more importantly, hens has created a text that compels the reader to contemplate the possibilities as well as the fragility of these connections in a “new light.” l. steven iglesias, university of illinois at chicago focus on german studies 14 173 alexander košenina. karl philipp moritz: literarische experimente auf dem weg zum psychologischen roman. göttingen: wallstein, 2006. 182 pp. with 11 illustrations. € 24 n his essay celebrating the memory of karl philipp moritz on the occasion of his 200th birthday, arno schmidt offers his subject both admiring praise and unqualified disapproval. whereas moritz’s novels, anton reiser and andreas hartknopf, constitute a “seelisches hochland,” he remarks, the rest of his oeuvre should be regarded as a tangle of wasted paper – “papierwust” (14). there is a clear irony to schmidt’s position, however, to anyone familiar with moritz. the man goethe once referred to as the “fußreiser” (11) believed that a road needs to be walked upon, and its turns closely inspected, if one is to have any appreciation for the final destination to which it leads. thus, in his travels through england, moritz insisted on taking the back roads and byways by foot in order to observe up close the country he had long admired from afar. he similarly demonstrated to modern psychologists in his own “fallstudien” the need to carefully trace the path of a person’s life from the beginning when trying to comprehend his neurotic present. schmidt’s rejection of moritz’s earlier efforts thus suggests, unfairly perhaps, that moritz should not be given the same patient examination of his past that he accorded to others as a matter of practice. schmidt’s eulogy appears to have given voice to a common enough prejudice against moritz, for modern scholars have also largely agreed that it would be better to skip over the rocky terrain and the detours of moritz’s early writings. this attitude, however, does not agree with the author of karl philipp moritz: literarische experimente auf dem weg zum psychologischen roman, who contends that the best way to appreciate moritz’s mature work is to take up the thread of his literary production from the very beginning – “so empfiehlt sich der weg über diese bergflanke” (14). moritz was as much a product of his enlightened times as a literary pioneer. by placing moritz’s early writing within its historical context, the book demonstrates that his later literary achievements were made possible in part by his ability to build upon existing trends. as a result, an analysis of moritz’s lesser-known works suggests a series of “experimentalanordnungen” (9). yet the book goes far beyond simply demonstrating how the pieces gradually fall into place for moritz with i 174 book reviews respect to his aesthetics or his philosophy. in showing moritz’s development as a writer and thinker the author simultaneously constructs his own case study of moritz, offering illuminating insights into his genius. moritz, for instance, follows the lead of contemporaries such as ernst platner and gottlob benedict von schirach when he introduces in the second edition of beiträge zur philosophie des lebens (1781) the notion of the “wahrnehmende subjekt” who disinterestedly studies “die geschichte seiner gedanken und empfindungen,” (23) the guiding principle for his unprecedented magazin zur erfahrungsseelenkunde and his two novels, anton reiser and andreas hartknopf. in his über den tod von johann george zierlein and aus k…s papieren, moritz goes beyond the usual practice of merely documenting his subjects’ lives, infusing the traditional rhetorical practice of eulogy and the biographical sketch with a writer’s sensibility for constructing narrative and a propensity for philosophical speculation. although biography here becomes the more apocryphal “prosaerzählung,” these early meditations (particularly the latter) nevertheless provide moritz with a theoretical testing ground for the psychological concerns that figure prominently in anton reiser, such as “egoismus” and “seelenlähmung.” moritz’s innovation of established literary forms is further found in his reisen eines deutschen in england im jahr 1782, where he distinguishes himself as a travel writer by his interest “sitten und menschen kennen zu lernen” (75) rather than in plying his readers with bare facts. moritz actually combines perspectives – the genus pedestre with the genus sublime – making him among the first to transform travel reportage into a “bühne für den aesthetisch empfindenden und subjektiv reflektierenden menschen.” (12). moritz’s sechs deutsche gedichte, dem könige von preussen gewidmet appear on the surface to conform to the tradition of panegyric, but they exhibit his “poetischen gestaltungswillen,” as he attempts to express the relationship between “geist und macht” as embodied in friedrich der große, the janus-faced philosopher-king. “neben dem herrscherlob,” the author further writes, “ging es moritz (in seinen gedichten) um eine ehrenrettung der literatur.” moritz’s second to last stanza, “die sprache,” thus may be understood as a subtle criticism of the monarch, whose de la littérature allemande is a harsh indictment of the german language. moritz writes to his beloved mother-tongue: “bist du’s, zu welcher sich mein ohr gewöhnte/ […] so sei mein lied dein lobgesang!” (54). focus on german studies 14 175 the book is not limited to demonstrating moritz’s growth as a man of letters, for its also presents the reader with suggestive evidence concerning his role as a precursor to the later development of “lebensphilosophie,” under schopenhauer, nietzsche and dilthey and even crime fiction. in regard to moritz’s dramatic fragment blunt oder der gast, the author writes: “gerade (die erklärungen des täters) bieten aber den stoff für die kriminalliteratur [...] basiert das genre doch auf der umschmelzung von vernehmungsprotokollen, geständnissen, prozessberichten usw. zu – fiktiven – ‘wahren geschichten’” (71). if one is interested in reaching moritz’s “seelisches hochland,” then the way there may be best achieved through these “kleine schriften.” as someone who understood the value of interpreting life’s little episodes in order to comprehend the larger picture, moritz, of course, would approve of the author’s study. despite the book’s relatively short length, it illuminates the reader’s understanding of moritz on a variety of levels, namely his work, his life, and, finally, his contribution to subsequent intellectual and literary movements that continue to have resonance to this day. christopher w. reid, northwestern university john a. mccarthy. remapping reality. chaos and creativity in science and literature. amsterdam/new york: rodopi, 2006. 373 pp. $90 ird eine ganz neue epoche interdisziplinärer arbeit in den wissenschaften und künsten beginnen? john a. mccarthys band remapping reality. chaos and creativity in science and literature widmet sich chaosforschung und komplexitätstheorie, dem prinzip der nachahmung, fragen zur wirkungsästhetik und kreativität, um sie neu zu durchdenken. theorien der agonistischen komplexität, so mccarthy, böten die möglichkeit, hermeneutische und transzendentale fragestellungen aus den geisteswissenschaften mit dem naturwissenschaftlichen empirismus zu ergänzen, obwohl beide richtungen zunächst entgegengesetzt erschienen (69). sie fördern heideggers begriff des meditativen denkens, der eine geistige aufgeschlossenheit erschließt, was uns hilft, eine ontologische einheit in der vielfalt zu finden, um die innere verbundenheit von motiven sowie symbolen aufzudecken und binäres denken zu erschweren. w 176 book reviews diese studie gliedert sich in eine wissenschaftstheoretische einführung, und in einen zweiten teil mit erhellenden untersuchungen literarischer texte. im ersten kapitel zeichnet mccarthy wegweisende revolutionen nach, die unser verständnis von realität verändert haben: die kopernikanische wende, relativitätstheorien und thermodynamik im 19. und 20. jahrhundert sowie henri poincarés ideen zum chaos stellen versuche dar, der welt auf den grund zu gehen, um unseren wissenshorizont zu erweitern. der schwerpunkt dieser studie liegt jedoch auf der chaosforschung. mccarthy skizziert, inwiefern zunehmende spezialisierung, gefächertes wissen und divergente erfahrungslagen die geburtsstunde der disziplinarität verkünden. überzeugend sind im zweiten und dritten kapitel, wie wissenschaftlicher dilettantismus und künstlerische imitation bei johann wolfgang von goethe sowie friedrich nietzsches skepsis die wissenschaften und die künste interdisziplinär vermitteln und bereichern. vor allem wird nietzsche in dieser studie als die verkörperung der chaotischen kreativität hervorgehoben: er vermied überschaubare narrative formen, kritisierte die allgemeingültigkeit der linearen kausalität, pries die unverständlichkeit und bezweifelte, ob die kleinsten phänomene der welt auf molekülformeln und mathematische gesetze zurückzuführen seien (114). der metaphorische sündenfall adam und evas, mit dem sich philosophische denker wie leibniz, kant, nietzsche und baudrillard immer wieder beschäftigt haben, verkörpert das dynamische universum einer chaotischen welt, in der schöpfung, kreativität und das böse miteinander verflochten sind und von tiefenstrukturen verbunden werden (140). der ideengeschichtliche und naturwissenschaftliche hintergrund in den ersten kapiteln wird durch eine reihe von diagrammen visualisiert. selbige zum teil überflüssige grobgepixelte microsoft-encarta abbildungen sind aber eher irritierend. im zweiten teil des buches stehen faust, zarathustra und oskar matzerath als messianische verkörperungen von agonistischer kreativität, deren autopoietische natur, wie in also sprach zarathustra, gott als schöpferische instanz ersetzt. laut mccarthy wird das groteske einer chaotischen, beunruhigenden welt in dem blechtrommelroman durch den protagonisten oskar symbolisiert, dessen trommelschläge lebensrhythmen wiedergeben, die er mit einer dnasequenz des menschlichen genoms in verbindung bringt (275). motiv und symbolanalysen, metaphern, nichteuklidische geometrie und eine geheime zahlensymbolik führen auf eine verborgene tiefenstruktur dieser texte zurück, die die wirklichkeit entschlüsseln. friedrich schlegel sinnierte 1798 in den athenäums-fragmenten darüber nach, was focus on german studies 14 177 „zwey geister [könnten, die] eigentlich zusammengehören, wie getrennte hälften“, und john a. mccarthys verdienst ist es, eine neue epoche interdisziplinärer forschung zwischen den geistesund naturwissenschaften zu verkünden (37), die die getrennten hälften vielleicht zu einem zusammenzufügen vermag. vance byrd, university of pennsylvania thomas meinecke. feldforschung. erzählungen. frankfurt a. m.: edition suhrkamp, 2006. 140 pp. € 8.50 hat kind of book would attempt to assemble mae west, the pet shop boys, virginia wolf, j. t. leroy, a madman running amuck, the first man infected with aids as well as a flock of drag queens, drag kings and transvestites between its gaudy pink covers? it must be either a horribly bad book or one that is extremely profound and knows how to link such a disparate cast in an exotic manner. may it suffice when we say that, thankfully, the latter applies. it seems that such a provoking selection of literary personnel does not allow for mediocrity. sexuality looms large in feldforschung. it is the common denominator according to which each of the above figures is scrutinized and deconstructed. the title of the book, which translates into “field studies,” can be taken quite literally. the reader encounters all shades of sexual deviance in ten short narratives: people who are mostly at odds with the common norm of sexuality and who are observed or studied in their respective fields or areas where they act, operate, and live. the book deals with aspects of sex and sexuality, but it does not do this in the way a pornographic or erotic text would. therefore, we do not encounter any detailed description of acts that cater to the arousal of the senses, rather a theoretically tinged narrative discussion of different modes of sexual orientations that serves the arousal of our intellectual faculties. real events or stories of the most obscure walks of life, garnered from the depths of the world wide web are the author’s inspiration upon which he has based his narratives. “mr. gay,” by far the longest and most detailed story in the book is in my opinion arguably its best one as well. the plot is quickly conveyed but its consequences are long-lasting wounds in the flesh of our society: ronald gay is an uptight w 178 book reviews conservative who has been suffering from the frivolous double meaning of his surname during his whole life. cold-blooded vindictiveness drives him to avenge himself on what he thinks is a morally depraved culture, the gay scene. by sending salvos of bullets into a gay bar in roanoke, virginia, he kills one and wounds six other guests. the story revisits the heinous crime from a plethora of different perspectives through the eyes of the perpetrator as well as many different guests of the bar. its filmic qualities are reminiscent of gus van sant’s 2003 film elephant that deals with an american high school massacre. “mr. gay” is not only an american crime story translated into german, it masterfully portrays a staple of american culture, the violent clash of conservatism and liberalism. the appearance of sexually frustrated and mentally deranged figures does not only fuel countless american serial killer movies (out of which only few have a psychological depth that penetrates the outer layer of hair-rising thrill). as of recent, this figure has most evidently resurfaced during the virginia tech shootings on april 16, 2007. the similarity between ronald gay and seung-hui cho is striking. both committed their crimes in cold blood but pretended to be victims rather than offenders of the law. for meinecke, the aspect of sexual deviance, and ronald gay’s inability to understand such deviance, come to a head in the mortal shooting. although the virginia tech shooter did not act on grounds of homophobia, he obviously called the college community in which he lived morally depraved which implies notions of amoral sexuality as we encounter them in “mr. gay.” such cases seem to be symptomatic of a society that wants to be modern and truly open but at the same time struggles with the acceptance of a new heterogeneous identity. in the story, the impending threat of losing one’s identity (ronald gay) is juxtaposed with the search for a new identity (the customers of the gay-lesbian bar). when both spheres overlap, this leads to an unavoidably gruesome outcome, to the discharge of hostile energies. the other stories in feldforschung are by no means less explosive. in “sex” we learn that mae west once wrote a drama about homosexuals that earned her some jail time. in “fantasy” we follow diary-like confessions of seven sexually deviant people who run the gamut from autogynephilia (“a male’s propensity to be sexually aroused by the thought or image of himself as female”) to transsexuality and androphilic cross-dressing. “sarah” traces the bizarre story of the literary imposter j. t. leroy whose debut novel sarah could only be successful because it was a gender-bender hoax that lead its readership by the nose focus on german studies 14 179 and hoodwinked it into believing that a young boy purported to be a prostitute girl. just as the chimera of a society with an umbrella concept of common norms and values falls apart and becomes impossible in feldforschung, meinecke at the same time refrains from wagging his moralistic forefinger at the reader. the book refuses to give us oversimplified interpretations on how to look at sexuality. it rather destroys and deconstructs the hackneyed images of normative sexuality and replaces them with new possibilities. the book strives to show us that any preconceived notion of certain sexual norms will likely lead to an erroneous as well as fallacious understanding of the issue. behind the facade of a society that seemingly functions and is kept together by normative behavior is a bitter truth: the danger does not emanate from the exploratory forces (the gays, the lesbians, the drag queens, and the transgendered), but from those who feel threatened by such explorations. the conservative traditionalists, the morally immovable forces, see their identity crumble in light of what they call depravity and turpitude. a prime example for this is “patient zero,” a story that seeks to recreate a conventional tale of how aids came into being – a modern myth of a promiscuous north american flight attendant who unwittingly spread the disease among gays in california. assigning the emergence of the dreaded disease to one person, depicting it as the just punishment for deviant behavior is, of course, impossible. however, meinecke shows that such a simplified explanation wants to rouse the semblance of truth but is not more than – to use a colbertism – ‘truthiness.’ it seems that the originators of the myth want to assuage their moral conscience by inventing a fable that bans the evil into one identifiable and subsequently condemnable figure. thomas meinecke is rather a collector of stories who reunites material into new contexts. his unique poetic ingredient is less the concoction of quixotic tales but their discovery. he does not spin yarns but ties together yarns that have been spun by others. for all those among us who therefore deem the pop literature movement to be lacking in serious erudition and intellectual fervor, this book will belie such accusations. meinecke is the diderot of pop literature. the innuendos and allusions that he makes are flush with theoretical and cultural references. when reading feldforschung, the reader feels the urge to scribble down many a detail in order to do further research. feldforschung feeds (and feasts) on american and german culture at the same time. while most of its stories stem from life and culture in the united states, the book observes them from a german vantage 180 book reviews point. meinecke regards the gender discourse as one of international proportions. he underscores this stance by interweaving long passages and even entire stories in english for which he does not even offer a translation. feldforschung requires an educated reader who is fluent in the two languages. incidentally, the book did not originate as a work in its own right. according to the author himself, it was commissioned to figure as a literary complement to the 2006 art exhibition “das achte feld. geschlechter, leben und begehren in der kunst seit 1960” at the museum ludwig in cologne. feldforschung certainly cannot claim the prestigious position that meinecke’s novels have achieved in contemporary german literature, especially the rebellious tomboy. it seems more like a marginal work, surely not on the periphery because of lacking quality but more so because of its self-declared link to another art project. however, the book can clearly stand by itself, and it is possibly the best introduction to thomas meinecke that one can consult before being drawn into the maelstrom of his discursive novels. wolfgang lückel, university of cincinnati robert menasse. die zerstörung der welt als wille und vorstellung. frankfurter poetikvorlesungen. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2006. 142 pp. € 8 er vorliegende band fußt auf den poetikvorlesungen, die der österreichische schriftsteller robert menasse, autor u.a. von die vertreibung aus der hölle (2001), im frühjahr 2005 an der johann wolfgang goethe-universität in frankfurt am main gehalten hat. mit witz und ironie werden in einem breit gefächerten tableau von fünf vorträgen die heutigen globalisierungstendenzen einer scharfen kritik unterzogen. ziel der vorträge ist weniger die ausformulierung einer normativen literarischen poetik als vielmehr eine zeitkritische untersuchung der gegenwart. politik, so der autor, werde nicht mehr nach volkswirtschaftlichen maßstäben, sondern immer mehr nach betriebswirtschaftlichen diktaten betrieben. diesbezüglich zieht er hinsichtlich der „alternativlosigkeit [...], die das heutige lebensgefühl prägt“ (82) parallelen zum faschismus, dem symbol der janusköpfigen moderne schlechthin. auch im heutigen kontext sei der fortschritt destruktiv geworden: statt befreiung von den zwängen der d focus on german studies 14 181 überwältigenden natur wird anpassung an die technologie und ein ultraliberales wirtschaftsmodell gefordert. dadurch erweisen sich menasses überlegungen als anschlussfähig an adornos kritik an der moderne, die die interpretationsfolie des bandes eindeutig bestimmt. zum einen wird versucht, den zusammenhang zwischen politischem engagement und bürgerlichem bildungsgedanken zu rekonstruieren; zum anderen wird fortwährend der belang unterstrichen, am aufgeklärten begriff des individuums festzuhalten, das hinter der kapitalistischen wettbewerbsdogmatik zu verschwinden droht. die moralische orientierung am emanzipationsgedanken der aufklärung lässt sich bei robert menasse im hinblick auf die gegenwärtige wirtschaftliche globalisierung feststellen: „elend und vernichtung jedenfalls beginnt unscheinbar in dem moment, da menschen ernstlich begriffen wie systemlogik, marktlogik oder sachzwängen zu gehorchen versuchen“ (61). menasses vortragsreihe gestaltet sich vor diesem hintergrund als ein radikales plädoyer für die wiederanknüpfung an die unaufgebbare aufklärung, deren anspruch es war, die menschen „von schicksal zu befreien“ (20). die plakative gegenüberstellung von links und rechts, von marxismus und kapitalismus, wirkt reichlich überpointiert, aber dank seiner rhetorischen brillanz und stilsicheren formulierung ist menasse ohne weiteres in der lage, aktuelle gesellschaftliche probleme wie terrorismus, gewalt und verdinglichung in einer globalisierten weltwirtschaft angemessen zu beschreiben. so unzeitgemäß menasses schlüsselbegriffe bildung, engagement und aufklärung in der postmoderne auch erscheinen mögen, der redner kämpft in den vorlesungen wider besseres wissen gegen die skepsis und resignation, auch im bereich der literatur. obwohl sich menasse durchaus der ohnmacht der literarischen sprache bewusst ist, ruft er dennoch zum widerstand auf. der literatur bleibt in diesem zusammenhang die aufgabe sich zu engagieren: sie sei in der lage, einen positiv besetzten gegenpol zur sinnentleerten marktwirtschaft zu bilden. doch der begriff dieses literarischen engagements bleibt leider weitgehend ungeklärt. menasse scheint allerdings einem realistischen literaturbegriff verhaftet zu bleiben, weshalb er „auch den unterschied zwischen journalisten und dichtern nicht ‚einebnen‘ will“ (39). zu dessen literarischen bzw. philosophischen vorbildern gehören in diesem zusammenhang brecht und fried, améry und grass, adorno und lukács, sartre und camus, wie auch spinoza und marx. 182 book reviews der kritikpunkt an diesem band aber ist, dass diese disparaten assoziationen, die intellektuellen exerzitien und das manierierte rhetorische sperrfeuer manchmal auf kosten der lesefreundlichkeit gehen. trotz des durchweg hohen reflexionsniveaus ist die essayistische stilistik nicht immer gelungen: manche abschnitte versinken gelegentlich im banalen oder driften überdies stark in anachronistische gemeinplätze ab, was tendenziell zu einer vereinheitlichung führt, die beispielsweise descartes als ersten engagierten autor darstellt, die kapitalismusunkritische masse pauschal in den faschismusverdacht zieht, oder die islamistischen selbstmordattentäter als „werther in letzter konsequenz“ (111) bezeichnet. diese oftmals provokativen darstellungen sind zwar an sich außerordentlich lesenswert, bedienen aber nicht immer die bedürfnisse der leser, die gelegentlich ratlos zurückgelassen werden, weil nur selten die brücke zur literatur geschlagen wird. der autor versäumt es tatsächlich, konsequent auf den punkt zu bringen, wie politik, moral und literatur ineinander greifen. dass dabei von einer poetik in engem sinne nur wenig zu spüren ist, mag man bedauern, es tut indes den vorgestellten einsichten keinen unmittelbaren abbruch. menasse hat trotz einiger weniger gelungenen passagen einen reichhaltigen und anregenden band vorgelegt, dessen verdienst es ist, eine polemische analyse der gegenwart zu liefern. er wirft unterschiedliche blicke auf die internationalisierung der wirtschaft und den offensichtlich damit einhergehenden abbau des sozialstaates und zeigt gleichzeitig die notwendige interdependenz von fortschritt und politischem engagement auf. wer sich auf diesen band einlässt, erhält eine ganze reihe von anregungen, die deutlich über die poetik hinausgehen und neue gesellschaftliche fragen eröffnen. menasses haltung ist die eines engagierten schriftstellers, der die aufgabe des selbständigen denkens zutiefst verinnerlicht hat. die welt müsse zuerst zerstört werden, damit eine tragfähige und auf genuin emanzipatorischen werten und normen basierende politik geschaffen werden kann. vor diesem hintergrund heißt es denn auch am ende des fünften und letzten vortrags, in dem er sich an die zuhörer richtet: „sie sind gott. sie sind die schöpfer ihrer lebensrealität. sie müssen die welt zerstören, um sie erschaffen zu können“ (142). arvi sepp, universität antwerpen focus on german studies 14 183 robert musil. posthumous papers of a living author. translated by peter wortsman. brooklyn, new york: archipelago books, 2006. 176 pp. $15 eter wortsman’s new translation of robert musil’s posthumous papers of a living author provides an excellent and imminently accessible translation of musil’s concise and ironic prose. although posthumous papers first appeared in print in 1935, this collection of stories, observations and essays written predominantly between 1920 and 1929 remains a remarkable commentary on post-world war i germany. the very title proclaims its thesis: the juxtaposition of posthumous and living creates an ironic nexus from which musil’s concept of “cultural pessimism” stems. the pervading thesis of this collection as defined by musil is that “man as a culture-consumer is, in an insidious way, dissatisfied with man as a culture-producer” (79). the ironic title underscores the sense of manufactured consumerism that permeates the entire work as well as a decisive reference to max brod’s 1931 posthumous publication and editing of franz kafka’s works. robert musil is a german-language writer in the truest sense; he was born in klagenfurt, austria in 1880, studied in berlin and fled the nazis in 1938 with his jewish wife to switzerland where he died in 1942. while some of the essays and stories in this collection stem from the first world war and musil’s work as a journalist during those years, most were written for various journals and newspapers between 1920 and 1922. musil’s self proclaimed “little book” not only reflects the type of audience but the atmosphere in which it was conceived: to publish nothing but little tales and observations amidst a thundering, groaning world; to speak of incidentals when there are so many vital issues; to vent one’s anger at phenomena that lie far off the beaten track: this may doubtless appear as weakness to some, and i will readily admit that i had all kinds of doubts regarding the decision to publish. (viii) thus his collection of stories, observations and opinions are a true reflection of the state of german society during the post-war era. posthumous papers is divided into four parts entitled “pictures,” “illtempered observations,” “unstorylike stories,” and “the blackbird” that depict various aspects of musil’s theme of cultural pessimism. p 184 book reviews like many of his contemporaries, musil is an author who defies classification. he is neither an impressionist nor an expressionist and even the title of modernist does not precisely describe his writing style: he is more a sum of all of the above. many critics have labeled musil a neo-romantic by comparing his writings to edgar allen poe’s or e.t.a. hoffmann’s due to the occurrence of fantastical elements in many of his writings. his story “the blackbird” exemplifies this neo-romantic inclination in that the main character undergoes a life-changing experience following three visits from a mysterious blackbird; the first causes him to leave his wife, the second occurs as he narrowly avoids death in the form of an aerial dart, and the third causes the character to see the blackbird as the reincarnation of his mother. the stories in “pictures” present a vivid picture of war torn europe and it is here where musil’s exemplary form of kurzprose (short prose) is best captured. in “the mouse” he described a mountaintop bench which, in his eloquent words, has “been abandoned by” (27) the war only to be damaged by a mouse which digs trenches around it. “monkey island” is darkly prophetic with the simians on an italian island creating a concentration camp with the lesser primates being persecuted mercilessly. one of the stories in “unstorylike stories” functions as a blueprint for his magnum opus der mann ohne eigenschaften (the man without qualities) as it tells how a childhood friend of the narrator attempts to adopt a character. musil is a master of short prose in that his writings reflect not only his training as both an engineer and journalist, but also the modern post-war and post-freudian world into which it was conceived. he continues to be compared to the great modern writers of the turn of the century like kafka, proust and joyce precisely because of prose like that contained in posthumous papers. the “ill-tempered observations” focus on the rampant cultural consumerism and pessimism musil finds endemic to modernity. the various observations reflect on the rampant consumerism of post-war europe by commenting on the purchase of postcards for the sole purpose of conveying personal-exclusivity or the declaration of a beautiful landmark evidence of a manufactured label by a panel of anonymous experts. he even states that the poet had fallen into the abyss of culture consumption and worse, that there are no true poets left anymore. while posthumous papers of a living author is not nearly as well known as die verwirrungen des zöglings törleß (the confusions of young törless) or der mann ohne eigenschaften (the man without qualities), it is an excellent example of musil’s style and approach to short prose. peter focus on german studies 14 185 wortsman provides an accurate as well as a very accessible translation of musil from the german into english. musil may claim that “there is nothing in the world as invisible as a monument,” (64) in his essay “monument;” however, this work reflects the atmosphere of its inception and the cultural pessimism he perceives at the end of world war i. in that sense, his collection of stories and observations is a monument to the period of time between world wars. thanks to wortsman’s excellent translation, generations of non-german speakers will be able to access this fascinating literary and cultural contribution as an integral facet of musil’s writing and an enriching contribution to his presence on the stage of world literature. anna e. baker, university of virginia katharina philipowski und anne prior (hrsg.): anima und sêle; darstellungen und systematisierungen von seele im mittelalter. berlin: erichschmidt-verlag, 2006. 319 pp. € 39.80 er sammelband anima und sêle – anlässlich einer tagung vom 5.7. dezember 2003 im kloster irsee entstanden – vereinigt ein breites spektrum von 15 interdisziplinären aufsätze, die sich mit unterschiedlichen facetten des seelenbegriffs im mittelalter beschäftigen. die einleitung liefert einen kurzen überblick über die verschiedenen für das mittelalter prägenden philosophischen grundlagen: so wird der seelenbegriff in antike, patristik und dem frühen neuplatonisch geprägten mittelalter bis hin zur „avicennaschen wende“ und dem aristotelismus des 13. jahrhunderts knapp skizziert vorgestellt. dass es hierbei nicht um detailfragen geht, versteht sich von selbst. der eigentliche reigen der aufsätze wird danach von gerhard endress und alexander brungs eröffnet, die das im mittelalter vorherrschende naturphilosophisch-physiologische seelenmodell erörtern. während endress einen guten überblick über die grundlegenden forschungspositionen der zeit liefert und sich dabei besonders auf die maßgeblichen arabischen gelehrten al-fārābī und avicenna stützt, versucht brungs das sonst weniger beachtete residuum stoischen gedankenguts in der seelenlehre des mittelalters herauszustreichen. der anfang des buches erweist sich damit als durchaus gelungen, leider bleiben diese grundlagen für viele der folgenden aufsätze fruchtlos. immer wieder ist eine bedauernswerte unkenntnis d 186 book reviews der physiologischen körper-seele-vorstellung bei verschiedenen verfassern festzustellen: so fehlt (neben einer notwendigen begriffsdifferenzierung von körper und leib – beide termini werden synonym verwendet) der – im mittelalterlichen körperkonzept zentrale – begriff des pneumas (lat. spiritus) im folgenden buch fast vollständig. stattdessen wird, wie es der titel der ursprünglichen tagung – „das andere des körpers“ – bereits nahe legt, immer wieder von einem strikten dualismus von körper und seele ausgegangen, der so aber im mittelalter wohl kaum vertreten wurde. wenn etwa bereits in der einleitung auf philipowskis aufsatz bezug nehmend betont wird, dass in hartmanns klage „körper und seele um das herz bereichert und ergänzt werden“ und „der dualismus zwischen ihnen durch verschiedene, sich gegenseitige überlagernde differenzierungen aufgehoben“ (xxxv) werde, so fehlt hier wie bei philipowski selbst der hinweis darauf, dass das herz im mittelalter nicht unbedingt als sitz der seele angesehen wurde, sondern vielmehr der entstehungsort des pneumas ist, jener feinststofflichen substanz, die schon rein physiologisch die aufgabe hat, zwischen körper und seele als vermittlungsinstanz zu dienen. im übrigen wird man die frage stellen müssen: geht es hartmann darum, hier einen dualismus, eine „kluft zwischen körper und seele“ (315), aufzuheben, indem er mit dem herz ein zusätzliches organ ins spiel bringt, oder will er nicht vielmehr ganz allgemein die gegensätze vereinende kraft der minne (exemplifiziert an der körper-seele-diskussion) ansprechen? dennoch werden, trotz der vernachlässigung der mittelalterlichen pneumatologie, immer wieder beachtenswerte forschungsergebnisse und –theorien vorgestellt. nach zwei aufsätzen, die sich mit der „seele im kontext der schöpfung“ beschäftigen (kuglers interpretation der ebsdörfer weltkarte als meditationsanleitung verdient sicherlich einige beachtung), liegt der schwerpunkt der aufsatzsammlung im folgenden auf dem verhältnis von innen und außen. rüdiger schnell thematisiert überzeugend die unterschiedliche bedeutung der körperlichen und geistigen disziplinierung im klerikalen und höfischen bereich; und david ganz vermag anhand von mittelalterlichen visionsdarstellungen sehr eindrücklich zu zeigen, dass die vision gerade nicht durch unkörperlichkeit oder verschmelzung des schauenden mit der vision verstanden wird, sondern dass der körper in bett, insel o.ä. eingekapselt bleibt und die vision gleichsam eine schwellenüberschreitung der seele ist. haiko wandhoffs beitrag, der mittelalterliche architekturbeschreibungen mit der vorstellung des herzensinnenraum verbindet, leidet ein wenig daran, dass wandhoff die vorstellung der herzens focus on german studies 14 187 innenräume zwar von den mentalen architekturen beeinflusst sieht (162), das drei-ventrikel-modell als einfluss auf die literarischen architekturbeschreibungen aber ablehnt: „während sich in der literatur (wie in der mystik) des mittelalters […] noch längere zeit das herz als zentraler ort der inneren bilder des wissens hält, lokalisieren die psychologischen traktate diese mentalen operationen schon bald in einer anderen kammer, indem sie den sitz der imaginatio in den vorderen teil des gehirns verlegen“ (163) – zur zeit der von wandhoff behandelten texte (tristan, jüngerer titurel) ist die imaginatiobzw. dreiventrikel-lehre kein gelehrtes spezialwissen mehr (die schulpoetiken wie die ars versificatoria des matthaeus von vendôme nehmen darauf bezug (ars vers. i,52), kennt doch bereits der straßburger alexander die vorstellung von mentalen räumen (und ihre untergliederung in imaginatio, ratio und memoria) sehr genau, wie hans-jürgen scheuer gezeigt hat.1 mireille schnyder, die sich im anschluss an wandhoff ebenfalls mit der raummetaphorik der seele befasst (wobei die tragweite des metaphern-begriffs bei der seelendiskussion insgesamt zu klären wäre), weist interessanterweise daraufhin, dass die mentalen räume stets dann aufgegriffen werden, wenn etwas über die poetik der texte gesagt werden soll. dass literarische texte des mittelalters immer wieder auf wahrnehmungsmodelle zu sprechen kommen, wenn sie auf ihre eigene poetizität referieren, bliebe noch weiter auszuführen und zu vertiefen. die darauf folgenden beiträge befassen sich mit der „seele des textes“ und zeigen beide, dass ein text erst dann verstanden werden kann, wenn er ganz durchdrungen, wenn gleichsam „seine seele“ erfasst wird. während shalems beitrag einigermaßen blass bleibt, ist der aufsatz von andreas krass, der sehr umsichtig und genau auf begriffe und metaphern von der seelenschrift, vom körper als kleid der seele etc. eingeht, in seiner klarheit und übersichtlichkeit sicher einer der höhepunkte der sammlung. es folgen die vorträge von keller und eming, die sich beide mit emotionen beschäftigen. während keller die seelenproblematik weitgehend ignoriert und sich schlicht mit dem ganz bestimmten affekt „zorn“ beschäftigt, ist der beitrag emings näher zu erwähnen: die idee, emotionen als das andere des körpers zu postulieren, die eine zwischenposition einnehmen, dadurch dass sie körperlich kaum verortbar seien, doch körperliche anzeichen hervorriefen, geht nicht ganz auf. in der mittelalterlichen physiologie sind emotionen nämlich sehr wohl zu verorten, sie werden schlicht „gedacht“, sind durch bestimmte bilder in der imaginatio eines menschen ausgelöste bewegungen der ratio (und nur insofern aspekte der seele, als sie sich 188 book reviews des pneumas bedient). ansonsten reicht emings beitrag zur emotions forschung inhaltlich kaum über ältere studien (althoff) hinaus, andererseits relativieren sich diese mängel dadurch, dass er einen knappen und sehr guten überblick zu dieser problematik liefert. die letzten vorträge schließlich beschäftigen sich mit konzeptualisierungen von seele in der mittelalterlichen literatur: so wird bei köbele und philipowski die klage hartmanns besprochen, während anne prior am eneasstoff zeigt, wie sich die darstellung von seelen in der unterwelt von der antike (vergil) bis ins mittelalter (roman d’eneas, eneasroman) gewandelt hat. im ganzen ist die aufsatzsammlung beachtenswert und zu empfehlen. man sollte nicht verkennen, dass das buch, trotz seiner explizit interdisziplinären ausrichtung hauptsächlich für literaturwissenschaftler von interesse sein wird. der theologische aspekt bleibt fast völlig unberücksichtigt, die naturphilosophischphysiologischen seelendiskussionen nehmen eher eine randposition ein. insbesondere für die germanistische mediävistik handelt es sich um ein wichtiges werk, und hier wird wohl auch keiner um die sichtung dieses sammelbandes herumkommen. die interdisziplinäre ausweitung erweist sich als wegweisend, zeigt das buch doch eindrücklich, sowohl in seinen stärken wie auch in seinen schwächen, wie wichtig die kenntnis kosmologischer, philosophischer, physiologischer und theologischer wissenshintergründe für das verständnis der literarischen texte ist. björn reich, universität stuttgart note 1 „cerebrale räume.“ topographien der literatur. hrsg. hartmut böhme. stuttgart: metzler 2005. 12-36. ralf rothmann. rehe am meer. frankfurt a. m.: suhrkamp 2006. 213 pp. € 19.80 ass tiere im werk ralf rothmanns eine wichtige rolle spielen, dürfte mit erscheinen seines erzählungsbands rehe am meer als gesichert gelten. nach der windfisch (1988), stier (1991) und ein winter unter hirschen (2001) lässt sich das erneute auftauchen einer tierbezeichnung im titel nicht mehr als zufälligkeit abtun. d focus on german studies 14 189 begegnungen der figuren mit tieren finden in sämtlichen der insgesamt zwölf kurzgeschichten statt; und die momente, in denen die charaktere sich schweinen, rehen oder vögeln gegenübersehen, in denen sie über tiere sprechen oder nachdenken, gestaltet rothmann jeweils als augenblicke des plötzlichen erkennens oder der verkündung und folglich als schlüsselszenen. in „nasse spatzen“ scheint sich die einsicht in den unterschied zwischen mensch und kreatur als rettende erkenntnis im alkoholschweren bewusstsein des bauunternehmers juhre einzustellen, dem die fristgerechte fertigstellung einer wohnanlage nicht gelingt, und der deshalb nachts das, was seine kolonne monatelang gebaut hat, wieder zusammenschlägt. inmitten der zerstörungsorgie werden die nassen vögel zum auslöser einer epiphanie: „sie machten einen ziemlichen wirbel mit ihren kleinen flügeln, das wasser spritze wie silber von ihnen ab, wie flüssiges kristall, und ich wunderte mich noch; ich dachte, spatzen baden nur im staub. da sagte juhre: ‚die haben keine sorgen, was? sind besser dran als wir. die wissen überhaupt nicht was das ist, zeit‘“ (26). die wesentlichen merkmale aller texte dieses bandes werden in diesem ersten text bereits versammelt: das milieu der sozial schwachen – falls sich die hilfsarbeiter, alkoholiker und arbeitslosen, von denen und aus deren sicht rothmann erzählt, zu einem milieu zusammenfassen lassen – das auseinanderklaffen zwischen den wünschen der figuren und der realität, der nüchterne tonfall, mit dem diese wirklichkeit geschildert wird und in der ab und zu etwas aufzublitzen scheint wie der vogelschwarm, der sich in der erzählung „gethsemane“ im schwimmbecken spiegelt, unmittelbar bevor der alte mann ins wasser eintaucht: „völlig glatt und unberührt liegt die wasseroberfläche da und erscheint in ihrer reglosigkeit fast konvex, so daß raul, schon vorgeneigt zum sprung, momentelang nicht weiß, ob der himmel mit den plötzlich wieder auftauchenden vogelschwärmen über oder unter ihm ist“ (112). am anderen ende des beckens wartet auf den früheren arzt raul der besuch im krankenhaus bei seiner lebensgefährtin. doch die ist gerade den folgen einer operation erlegen. rothmann benennt das poetische verfahren seiner tierepiphanieen indirekt selbst zu beginn von „tausend mönche“, wenn es heißt: „in den platanen saßen krähen, und es war so kalt, daß man ihren atem sah, wenn sie krächzten. er schüttelte den kopf. offenbarung hatte er gelesen, in roten buchstaben. auf einem laster voller schutt“ (183). später erweist sich, dass das wort eigentlich ofenabriß lautet, und dass es sich hier um die halluzination eines 190 book reviews mannes handelt, der von eben dem lastwagen angefahren wird und wenig später an den folgen stirbt. auch das sterben verbindet rothmanns erzählungen. in „willst du nudeln?“ erwartet eine frau, am morgen nachdem ihr mann gestorben ist, ihre schwester. stattdessen kommt jedoch ein installateur, um das heizungsthermostat abzulesen. in der letzten erzählung „der ganze weg“ stirbt ein alter zirkustiger, bevor ein tierpfleger einen artisten erschlägt, weil der die von ihm betreuten lamas gequält hat. die aussichtslosigkeit der lage, in die er sich damit gebracht hat, wird durch den blick in die augen der tiere aufgewogen: „ich wußte nicht, wie’s weitergehen sollte, klar, aber das war auch egal. die tiere standen still in meiner nähe, stolze umrisse vor der blauen nacht, und ich konnte alles in ihren augen sehen, alter, den ganzen weg“ (213). das neben den tieren wichtigste wiederkehrende motiv in den geschichten bildet die wohnung oder das haus, als handlungsraum, der ebenfalls symbolischen wert gewinnt. in „nasse spatzen“ wird ein haus geradezu programmatisch erst gebaut und anschließend wieder eingerissen, das so für das leben steht, an dem rothmanns figuren bauen oder reparieren, um schließlich die vergeblichkeit ihrer bemühungen vor augen geführt zu bekommen – wie die frau in der titelgebenden erzählung, die sich durch das einfamilienhaus führen lässt, das nach der trennung vom vater ihres kindes zum verkauf angeboten wird: „die hände in den manteltaschen, blickte ich mich im kinderzimmer um. es war größer als der schlafraum, fast doppelt so groß, und wir hatten es wegen möglicher flecken und kratzer mit linoleum ausgelegt. auch hier fehlten noch bodenleisten, und ein lichtschalter war noch nicht verblendet. der mann trat über die schwelle, kreuzte die arme vor der brust und blickte mit mir auf die wand neben dem fenster, auf die abdrücke dort. die farbe verdeckte sie nur schlecht. ‚tja‘, sagte er, ‚das sieht jeder sofort […] können sie getrost als kinderei verbuchen.‘ er schüttelte den kopf. ‚albern, oder? was meinen sie, was so ein quadratmeter frischer lehmputz kostet? und dann drücken die – vater, mutter, baby – ihre pfoten da rein! für die ewigkeit wahrscheinlich. aber die ist ja nun auch vorbei‘“ (123). vorbei ist auch die beziehung des mannes, der in „in tiefster trauer“ vor dem umzug die gemeinsame wohnung renoviert und währenddessen von einer sprachschülerin seiner freundin besucht wird, welche die situation nicht erkennt. „langsam ging sie durch den flur und blickte in die räume voller kisten und zerlegter möbel. ‚donnerwetter!‘ sie verschränkte die hände auf dem rücken. ‚wenn das keine traumwohnung ist. so viel platz!‘“ (31). über der vermeintlichen focus on german studies 14 191 traumwohnung einer studentin in „die schatten der seele“ verwest monatelang eine leiche, und der gastwirt aus niedersachsen in „den blitz begraben“ findet in seinem wochenendhaus in polen kein refugium, sondern isolation. er begreift sie, als es ihm nicht gelingt, mit dem einzigen anderen deutschen im dorf zu einem freundschaftlichen verhältnis zu gelangen, weil dieser sich von der überheblichkeit des anderen abgestoßen fühlt. hier spielt rothmann mit der diskrepanz zwischen dem leserwissen und dem kenntnisstand seiner ich-erzähler. dies tut er auch in „stolz des ostens“, in der ein zwölfjähriger sein zimmer räumen muss, weil seine mutter das haus in der ostdeutschen provinz während des sommers an feriengäste vermietet oder in „mein zweibeiniger bäcker“, in der aus der sicht eines mädchens erzählt wird, das die erotischen konnotationen in den sätzen eines erwachsenen allenfalls erahnt es ist jedoch keine rollenprosa, mit der man es zu tun hat. obschon die perspektiven unterschiedliche sind, wenngleich die sprache gelegentlich von kolloquialen wendungen wie „aktive“ für zigarette oder „einen korken ziehen“ für trinken durchsetzt ist, verfügen alle diese stimmen von alternden männern, jungen männern, allein erziehenden frauen oder kindern, weitgehend über dasselbe stilistische repertoire. augenfällig wird dies etwa daran, dass rothmann, der als autor hinter diesen verschiedenen stimmen steht, selten die konjunktion „aber“ und umso häufiger „doch“ verwendet. das reduzierte stilistische repertoire bewirkt, dass der band nicht nur motivisch, sondern auch sprachlich homogen wirkt. aus diesem stilistischen rahmen fällt allenfalls „gethsemane“ heraus. hier verschmelzen mehrere zeitebenen in einer im präsens dargebotenen reihung von erinnerungen und impressionen, und dieser ungewohnte erzählgestus lässt die einheitlichkeit des ausdrucks in den anderen texten umso deutlicher hervortreten. der verzicht auf direkte rede in dieser erzählung macht die gemeinsame schwäche aller übrigen kenntlich, nämlich die gestaltung der dialoge. die fingierte mündlichkeit wirkt stellenweise aufgesetzt und unpassend, so etwa, wenn die sprachschülerin spricht: „‚das war vielleicht ein theater am ostkreuz. eine richtige prügelei! ein mann sagte zu einer frau: ‚du hast doch auch nur einen blonden vertrag!‘ und schon gings los“ (33). als momentaufnahme spiegelt diese passage jedoch auch den charakter der texte im ganzen. rothmanns erzählungen sind slice-of-lifegeschichten, in denen an die stelle der fehlenden pointe die schon erwähnten, sich mehr oder weniger deutlich manifestierenden offenbarungen treten, die der einzige trost bleiben, den rothmann 192 book reviews seinen charakteren gönnt. sie schildern ausschnitte aus dem leben von menschen, dieses mal nicht im ruhrgebiet – wo rothmann selbst aufgewachsen ist, und wo seine romane milch und kohle und junges licht angesiedelt sind – sondern in berlin und ostdeutschland, nachdem oder kurz bevor deren familien oder hoffnungen zerbrochen sind oder zerbrechen werden. dass hierbei amerikanische autoren wie john cheever, richard ford und natürlich raymond carver zum vergleich herangezogen werden müssen, liegt auf der hand. aus der deutschsprachigen literatur könnte man ihm derzeit wohl am ehesten peter stamm an die seite stellen, für den dieselben referenzen gültigkeit besitzen. dabei ist es unerheblich, ob rothmann sich mit seiner erzählweise bewusst an die der amerikanischen autoren angelehnt hat, denn letztendlich kennzeichnet sie rothmann als realisten und herausragenden kurzgeschichtenautoren. andreas martin widmann, johannes gutenberg-universität mainz laurence simmons. freud’s italian journey. amsterdam/new york: rodopi, 2006. 153 pp. with 88 illustrations. € 60/$81 aurence simmons set himself a rather large task in this study. in many respects, this is both a reevaluation of freud, but also an attempt to recapture and relocate a position and function for theory in a decidedly post-theory era. indeed, the death of jacques derrida in 2004 was heralded as the “death of theory” itself by the new york times. similarly, terry eagleton’s companion to his now-standard literary theory, entitled after theory, stands as a similar reckoning with the end of an era which dominated the latter half of the twentieth century, and how academic discourse is to move forward from this point. simmons attempts to recapture and recast freud amidst the so-called freud wars by taking a methodological cue from paul de man’s resistance to theory, pairing this with derrrida’s theory of a resistance to psychoanalysis in order to use freudian theory and psychoanalysis against freud as he develops and writes it. while this in and of itself is by no means a groundbreaking approach to freud and psychoanalysis – one need only to call to mind any number of biographical treatments of freud from peter gay, sander gilman, and a host of others –simmons pushes this methodology one step beyond previous studies by attempting to show that freud’s case l focus on german studies 14 193 histories and theories “rest […] on the production and propagation of significance of the graphic, and rely crucially on a notion of visual perception and understanding” (9). simmons issues his own caveat, recognizing the important role of images as the medium of fantasy and desire, and he is certainly not the first scholar to propose that freud’s images informed his texts, but he would like to take a look at what has previously been deemed examples of purely “prose” (9) pieces (as he puts it) as texts in dialogue with the images freud encountered and then utilized in the course of his theoretical development. he therefore hopes to reconstruct a biographically-informed model of some of freud’s theoretical and case history developments as they had been influenced by such diverse visual sources as freud’s early zoological and neurological studies, darwinian evolutionary theory and even freud’s (extensive) personal collection of artifacts and reproductions of ancient statues. simmons’ argument rests upon the notion that there was a deep divide between what freud saw and wrote. simmons uses this as an opportunity to investigate the development of freud’s thought rather than a hindrance to it. in this manner, images which informed freud both illuminate and alter the written text by creating a tension between the two media – presenting simmons with a glaring parapraxis, misreading or misinterpretation – which remains unnoticed by freud himself. however, the resolution of this tension clarifies a number of theoretical points which push beyond the conclusions freud himself was able to achieve. as simmons previously held the chair of the italian department at the university of auckland, new zealand, he risked foregrounding italy instead of freud; however, he delicately balances freud’s relationship to the country (as both a real and imagined place) and rightfully places freud in a long line of german-speaking scholars and artists fascinated by italy without crafting an “italianized” freud. he demonstrates an impressive command of freud’s biography, personal collections, letters and writings as well as the secondary literature surrounding freud. the book as a whole is well laid out, and simmons was obviously very careful in the development of his argument across the arc of the entire study. the reader follows freud from his first trip to italy as a graduate student in comparative zoology in 1876 to his reflections on a trip with his brother to italy and then onto greece (which took place in 1904) at the age of eighty (in 1936). chapter one is a reference chapter which charts all of freud’s travels to italy in brief including stops, travel companions and important texts he was working on at the 194 book reviews time of each journey. this is followed by six more chapters, which are organized around central trips, dreams and anecdotes tied to particular paintings, drawings, vistas, and sculptures. thus, each chapter combines visual with textual interpretation, a brief biographical and professional sketch of freud at that time, as well as a theoretical discussion which moves beyond freud and “‘unauthorises’ freud […] which not only displaces freud as the author of his own self-portrait, but which also questions his theoretical mastery or authority” (2). chapter two begins the real argument, following freud to trieste as a graduate student. simmons convincingly unauthorizes freud by means of comparing two of his own texts in relation to his experiments carried out on eels. although he published a paper at the university of vienna claiming inconclusive evidence for the existence of spermatozoa, he is quite clear in letters to a friend, eduard silberstein, that he has the means to substantiate this with a microscope, thereby affirming the thesis of a scientist in competition with his own mentor. caught between his mentor (read: father figure) and his dedication to scientific truth, simmons argues that freud sided with his mentor, and it is precisely that which freud chooses not to see which pushes simmons’ argument here. the chapters progress to increasingly intricate and visuallydependent interpretations. in chapter two, simmons demonstrates that “psychic representations could now be examined independently of accession to consciousness” (80) by discussing an image freud recalls in an “ultra-clear” manner (signorelli’s frescoes the last judgment in orvieto) despite the fact that a series of associations represses the correct name of the painter, which results in a parapraxis. what’s more, simmons overlays the resulting diagram of the associations as depicted by freud in a written account of the episode with the frescoes in question. “thus, the structure of the frescoes themselves seem to have played a role in forming the framework through which freud was able to trace the process of repression that the frescoes are in turn the subject matter for” (114). simmons thereby collapses beginning and end for freud by linking the image which inspired the parapraxis with its explanatory visual representation. perhaps the most impressive chapter is on leonardo da vinci. starting with freud’s text “leonardo da vinci and a memory of his childhood” (1910), this chapter includes da vinci’s painting the virgin, st. ann and the christ child. freud’s interpretation rests firmly on the image of the vulture – a glaring mistake in translation (the italian reads “kite”) which simmons then uses as a launching pad to a string of focus on german studies 14 195 associations and interpretations about freud’s text. in simmons analysis, he doubles the visual subject matter by exploring the mechanisms of hieroglyphic writing and freud’s ideas on bilderschrift and extending this argument by using derrida’s grammatology. while there is no one theory advanced by freud which simmons tries to claim is to be completely recast into visual terms, this is neither his aim nor intention. rather, simmons remains fully aware that he is advancing a new reading (perhaps one should say: viewing) of freud’s theories and style of thought as informed by the images which lay at their roots rather than simply focusing on those which are produced in the process of analysis, as an accompanying graphic to a textual explanation or as a benign inspiration of a text. the book is thoroughly illustrated, and simmons is conscientious enough to provide close-ups and multiple angles when necessary for the discussion. it must be noted that a quick review of the many illustrations shows that a fair number of these are modeled after freud’s diagrams, and/or are simply the diagrams of freud scholars. this begs the question as to whether or not it was freud himself who was so greatly visually inspired in his development of psychoanalysis or his later interpreters, but their small number does little to no harm to the argument as a whole. simmons provides a readable text that does, however, jump very rapidly between topics, images and texts; a second reading of a chapter can often yield much for a reader trying to follow simmons as he races to pull all these strings together covering sixty years of freud’s life and work. the conclusion seems to foreground a shift in terminology and focus to “spaces”, though simmons never provides a clear indication of what is meant by this (is the two-dimensional nature of image and art to be expanded into three dimensions now? if so, what does this imply?). while this remains somewhat unclear, the overall argument is welldeveloped and the chapters themselves remain well-organized around freud’s biography as well as theoretical considerations for freud and simmons’ own argument. this is a fresh perspective on freud’s relationship to visual culture, and further studies inspired by simmons’ work would be fruitful. while well-done, this book attempts to reckon with an impressive amount of information and theory: it is an excellent addition to freud studies and psychoanalytic theory that begs to be continued. todd heidt, university of cincinnati 196 book reviews saša stanišić. wie der soldat das grammofon repariert. münchen: luchterhand, 2006. 315 pp. € 22.90 ie autoren ex-jugoslawiens kommen auch mehr als ein jahrzehnt nach dem zerfall ihres vielvölkerstaates von der geschichte nicht los. im jahre 2006 wagten sich gleich zwei bosnier an die aufarbeitung der kriegerischen auseinandersetzungen der neunziger jahre heran und boten aus diesem zeitlichen abstand in ihren romanen eine vorstudie des beginnenden unheils samt deutungsmuster. denn was in den nachfolgestaaten jugoslawiens bis heute bitter fehlt – und darin scheinen sich trotz generations unterschied sowohl dževad karahasan als auch saša stanišić einig zu sein – ist eine entideologisierung, entemotionalisierung und entmythisierung des nachdenkens über den damaligen konflikt. der 1978 in višegrad (heute serbischer teil bosniens) geborene und seit seinem vierzehnten lebensjahr in deutschland lebende stanišić leistet dies in seinem debütroman wie der soldat das grammofon repariert auf beeindruckende weise. er setzt dabei auf den kindlich naiven blick eines halbwüchsigen. der protagonist aleksandar krsmanović zeichnet sich trotz jugendlichen alters nicht nur durch eine scharfe beobachtungsgabe aus, sondern er vermag seine wahrnehmungen auch erzählerisch umzusetzen. die unzähligen geschichten und anekdoten des wegen seiner überbordenden phantasie als lehrerschreck verschrienen jungen, verdankt man eigentlich seinem großvater slavko, einem treuen anhänger titos und überzeugten kommunisten, mit dessen tod der roman einsetzt. er hat ihn nämlich am morgen jenes tages, an dem er starb, zum „mächtigsten fähigkeitenzauberer der blockfreien staaten“ (11) ernannt und ihm das erzählen als höchste verpflichtung und aufgabe mit auf den weg gegeben. die wahl eines jugendlichen erzählers scheint zunächst tatsächlich jene distanz herzustellen, die angesichts der historisch beglaubigten vergangenheit für die literarische fiktion so unentbehrlich ist. denn was könnte der wiederherstellung einer unsäglichen periode der vergangenheit zum zwecke einer analyse der damaligen umstände dienlicher sein, als histörchen aus jener friedlichen zeit, die ihr vorausging, und über bosnische menschen, familienmitglieder, freunde und bekannte des protagonisten, die in ihrer religiösen und ethnischen zugehörigkeit einen querschnitt der bevölkerung darstellen. etwa aleksandars tante taifun, die „viermal lebendiger lebt als normale d focus on german studies 14 197 menschen und achtmal schneller läuft und vierzehnmal hektischer redet“ (12), oder seine urgroßeltern, für die jeder anlass recht ist, ein fest zu feiern – von einem faustgroßen meteoriten zwischen den karotten bis zur einweihung einer neuen innen-toilette. da ist auch milenko pavlović, der vater seines besten freundes zoran. jener wird von seiner frau betrogen, woraufhin er in seinem kleinbus die stadt richtung italien verlässt, um dann ein jahr später zurückzukehren, den krieg „auf den fersen“ (101). diese und andere skurrilen gestalten versinnbildlichen eine glücklichen kindheit in einer bosnischen stadt an der drina, in der christen und muslime, bosnier und serben immerhin bis ins 20. jahrhundert friedlich miteinander lebten. stanišić entwirft, immer wieder gerne mit balkan-klischees spielend, eine fülle von glaubwürdigen und unglaubwürdigen figuren. er macht sie zu trägern der der bosnischen gesellschaft zugeschriebenen anachronismen, lässt sie deren innere widersprüche verdeutlichen, ohne dabei die selbstverständlichkeit, mit der sie den unterschiedlichen traditionen begegnen, und die virtuosität, mit der sie jene ausbalancieren, außer acht zu lassen. doch nirgends im roman driftet sein erzählen ins bukolisch-idyllische ab: spannungen kann man nicht leugnen. so kommt es bei einem jener ekstatischen dorffeste, die die urgroßeltern regelmäßig organisieren, plötzlich dazu, dass ein junger hitzkopf die bosnischen gesänge als „türkengeheule“ und „zigeunerlieder“ abstempelt und mit einer pistole für die serbische ehre eintritt. spätestens im mittelteil des romans fragt man sich, ob die kindliche perspektive die geschichte noch trägt. „dann brach der krieg aus, und niemand nannte ihn krieg. das, sagte man. oder scheiße. oder gleichvorbei“ (258). dass kinder das kommen und gehen der soldaten im haus nicht verstehen, dass sie von den grausamkeiten, die menschen einander antun, nur bis zu einem gewissen grad ahnung haben, und dass der krieg für sie ein spiel ist, bleibt nachvollziehbar. doch die leute mit den „falschen namen“ werden abtransportiert und auch aleksandars familie muss nach deutschland fliehen, um dem wahn „ethnischer säuberungen“ zu entkommen. die angst spüren mutter und kind gleichermaßen, denn der riss, der das land entzweit, geht mitten durch den helden hindurch: als sohn eines serben und einer muslimin verkörpert er in den augen paramilitärischer milizen jenes gefährliche gemisch, welches es zu eliminieren gilt. da wird auch die bezeichnung „jugoslawe“ – einst ein symbol politischer und kultureller errungenschaften dieser gesellschaft – zum schimpfwort. als sich schließlich im roman die grausamen details über 198 book reviews bombardierung und besetzung der stadt, über vergewaltigungen und deportationen häufen und auf das massaker an der muslimischen bevölkerung in višegrad angespielt wird, verliert die urteilsfreie naivität der kindlichen perspektive vollends ihre glaubwürdigkeit. der bruch in der gesellschaft findet bedauerlicherweise seine entsprechung in stanišićs roman. das ringen um adäquate mittel der fiktion ist augenfällig, das ausbleiben einer eindeutigen entscheidung fatal. dabei bietet auf den ersten blick der versuch des erwachsenen aleksandars, im aufnahmeland deutschland die vergangenheit festzuhalten und zu verarbeiten, eine reihe von möglichkeiten. in den roman werden briefe an eine freundin aus der kindheit, prosaminiaturen, ein schulaufsatz, ein gedicht und eine kostprobe aus seinen literarischen texten mit dem titel „als alles gut war“ – quasi als buch im buch – integriert. für eine reise in die heimatstadt zehn jahre nach der flucht werden sogar listen aufgestellt, um die erinnerungen mit der gegenwart abgleichen zu können. der autor scheint den ratschlag seiner literarischen figur beherzigt zu haben: „eine gute geschichte“, sagt opa slavko „ist wie unsere drina: […] ungestüm und breit, zuflüsse kommen hinzu, reichern sie an, sie tritt über die ufer, brodelt und braust“ (313). der bericht aus der nachkriegszeit, der den letzten teil des romans bildet, macht endlich auch die angst und ohnmacht des damaligen kindes deutlich, das sich der realität verweigerte, indem es – als „chefgenosse des unfertigen“ (300) – bilder malte, denen etwas wesentliches fehlt: hammer ohne sichel, grammofon ohne soldatenreigen, menschenschatten unter einer laterne ohne mensch, die drina ohne staudamm. der „lausbübische fluss“ (24), dessen brücke schon vom nobelpreisträger ivo andrić – ein hinweis, an dem stanišić viel liegt – als symbolisches bindeglied zwischen kulturen und völkern dargestellt wurde, ist auch in diesem roman tröster und vertrauter (kriegs)müder seelen. die intention des autors, den gesamtrahmen der in sich geschlossenen kurzgeschichten zusätzlich mit bedeutung aufzuladen, geht nicht auf, was dem roman den schwung nimmt. doch gerade die geschichten – etwa die des rabbis oder jene über das fußballspiel serbischer gegen territoriale truppenteile während eines waffenstillstandes im belagerten sarajevo – sind es, die in diesem schriftstellerischen potpourri am meisten überzeugen und den dramaturgisch unausgegorenen roman so lesenswert machen. nicht die schrägen einfälle und die irrwitzigen szenen, allesamt bilder einer „unfertigen kindheit“ (299), bleiben unvergessen, sondern die weisheit focus on german studies 14 199 jener geschichten, die für eine verschränkung der perspektiven plädieren und die dem deutsch-bosnischen autor wohl auch die nominierung für den deutschen buchpreis 2006 eingebracht haben. monika straňáková, constantine the philosopher university, nitra/slovakia martin walser. angstblüte. reinbek: rowohlt, 2006. 528 pp. € 22.90. n his new novel, angstblüte, martin walser leaves behind his usual domain of german petty bourgeoisie and enters the realms of munich high society. through karl von kahn, an investment consultant on a grand scale and just above seventy years of age, walser grants his audience access to a circle of art and antique collectors, stock market investors, and film producers. while kahn moves in each of them due to his profession, it is not merely the money that binds these circles together; it is also their artificial nature, their removal from a reality that they attempt to imitate, and the boundless presumptuousness about their existence that ends up being worth nothing more than just that: their mere being for themselves. walser exposes this elegantly and effectively through the poetic, painfully over-stylized dialogues on love, money, fraternity, or sex. while part one of the novel emphasizes old men marveling at the world of art and antiques, kahn does not end up staying in this selfcreated realm of long-lasting artificial beauty and instead plunges right back into the country of the young. after being cheated by his life-long friend and business partner, karl thrusts himself into a relationship with joni, an actress half his age who hopes that he will finance her next film. after losing both lover and wife, karl finds himself disappointed once again. walser tells the story of kahn’s twofold betrayal, his loss of faith in friendship and love, his own moral failure and the consequences that he has to confront. however, while kahn struggles with the world around him, it is his betrayal of himself that weighs the heaviest: his talk of love that only means lust, his desperate efforts to poeticize the banalities of sexual desire. it is here that walser is most artful at his craft: he exposes the tattering old man who makes a last attempt at fulfilling his pornographic fantasies in all his pathos, strips kahn of his dignity when he tries to hold on to it with all his might, shows his absolute downfall, his loss of integrity and sanity, and still lets him remain standing until the very end. i 200 book reviews the fact that kahn is not simply another man in his midlife crisis, but so far and so very obviously past his prime, adds another interesting nuance to the novel. walser writes from the perspective of the aged, who take on the role of the outsider: kahn’s main struggle is to leave the margins and enter the midst of society again. he does not want to be associated with the prevalent stereotype of ‘the elderly’; however, in his constant attempts to affirm being what he is not, he not only jeopardizes his health, but he exposes himself to the world around him as that which he really is: a man just above seventy. it is walser’s honesty and his simultaneous lack of emotionality that in the end leaves kahn a sympathetic, rather than ridiculous, figure. the alienation of age walser portrays is two-fold: it stems from global society where youth has become a cult no one can escape, and from a german history that those who participated cannot come to terms with, while those who came later keep misunderstanding their forbearers. the fact that some of walser’s characters are just old enough to have participated in the second world war exposes them to a social hostility that seems to lack proper qualification and is tainted by hypocrisy. it is interesting, though, that whereas walser touches on the actual facts of wwii only peripherally, he puts his main historical focus on kaiser wilhelm ii. and the time just before wwi, pointing to the connectedness of historical events and parallels of attitudes throughout the ages. by devoting an extended passage on kahn’s grandfather and his experiences at the court of kaiser wilhelm ii. and drawing parallels to both wwii and the present high society, walser makes a strong statement about the structure of power abuse in general, and the germans’ conflicted relation to power in particular. moreover, while commenting on the past, walser’s main attention and concern is deeply rooted in the german present: even though angstblüte is set in the higher realms of society, it is reminiscent of the concerns of a population that sees their elders as others while ever increasing in general age. it shows a generation of people who are fearful of facing the consequences of a global market, who have lost their faith in the state and who see a constant decline of moral codes. above all, angstblüte is therefore an insightful portrayal of german society at the present moment. friederike kaufel, university of california, irvine 201 focus on german studies 17 209 rückblick nach zehn jahren: hans-michael speier im gespräch iteraturwissenschaftler, herausgeber, übersetzer, dichter – all diese tätigkeiten finden sich in der person von professor hansmichael speier vereint. nach studium und promotion war professor speier unter anderem als wissenschaftlicher mitarbeiter an der freien universität berlin tätig. seit 1997 visiting faculty member an der university of cincinnati, hat er zudem unter anderem am dartmouth college in new hampshire und an der universität von leipzig unterrichtet. darüber hinaus ist er im sommer am renommierten deutschprogramm des middlebury colleges in vermont beteiligt. als herausgeber ist er für park. zeitschrift für neue literatur und das paul-celanjahrbuch sowie mehrerer lyrikanthologien verantwortlich. übersetzungen zeitgenössischer poesie aus dem französischen, italienischen und englischen zählen zu seinen leistungen. als dichter kann der schillerpreisträger auf acht eigene gedichtbände sowie veröffentlichungen in über 40 anthologien zurückblicken. seine gedichte sind in zwölf sprachen übersetzt. im frühjahr 2010, zehn jahre nach seinem ersten interview für focus, besuchte hans-michael speier die university of cincinnati für eine dichterlesung. diese war anlass für einen rückblick und einen blick in die zukunft. focus unsere erste frage ist gleich eine “recycelte:“ vor zehn jahren, als sie unserem jahrbuch das erste interview gaben, hieß diese zeitschrift noch focus on literatur. beginnend in den 90er jahren, aber besonders in den letzten zehn jahren hat die ganze disziplin in ihrem fokus und ihrer zielsetzung bekanntlich eine neuausrichtung erfahren. unser institut heißt inzwischen department of german studies und unsere zeitschrift entsprechend focus on german studies. unsere frage ist daher: welche felder interessieren sie, was finden sie spannend am konzept german studies, gerade auch als jemand, der sich oft in den usa aufhält und hier an den universitäten lehrt? hans michael speier was german studies als fach betrifft so kann ich mir kein urteil erlauben. die neuausrichtung der germanistik ist sicher auch eine reaktion auf die zersplitterung der disziplinen; man sucht wieder die synthese. ich selbst habe l 210 hans-michael speier im gespräch aber literaturwissenschaft sowieso nie ausschließlich als eine wissenschaft der literatur betrachtet und schon im studium versucht, philosophie und andere fächer, wie kunstund musikwissenschaft, in die literarische hermeneutik einzubeziehen. dass amerikanische studenten von heidegger, hegel oder freud durch german studies erfahren, ist erfreulich, zumal man sich um diese denktraditionen bei den philosophen oft kaum noch kümmert. die kehrseite der positiven universelleren ausrichtung des fachs könnte sein, dass die faszination durch literatur im vergleich zu der durch „kultur“ zu kurz kommt. focus vor zehn jahren haben sie als ihre lieblingsautoren (natürlich) paul celan sowie stefan george und hugo von hofmannsthal angeführt … generell schriftsteller, die stark mit und an der sprache gearbeitet haben. wie sieht das heute aus? wen haben sie dieser liste hinzugefügt? haben sie neue autoren entdeckt, oder wiederentdeckt? hms ja gut, in diesem interview damals habe ich ein paar große namen genannt, die mir auf der zunge lagen, und die meine wissenschaftliche arbeit betrafen – und sie zum teil noch zutreffen. immer wieder gern lese ich die prosa von doderer, die sprachlich eine starke poetische grundierung hat. auch jüngere dichter interessieren mich, wie der kürzlich verstorbene thomas kling, den ich spät und erst als lesenden richtig verstanden habe. focus lyrik muss laut gelesen werden? hms keine frage. lyrik kommt ja nicht zufällig vom gesang her. wir sind heute meist nur lautlose leser, aber spricht man ein gedicht, so steht es auf und geht. focus gut, zurück zur ursprünglichen frage: wer muss noch laut gelesen werden? hms eine ganze reihe von gegenwartsautoren, zum beispiel unbedingt gerhard falkner, auch ulrike draesner oder monika rinck. aber es gibt viele, auch ältere autoren, wie christoph meckel. vorlieben wechseln, oft spielt der zufall eine rolle. die focus on german studies 17 211 werke helmut heißenbüttels habe ich mir hier quasi aus versehen aus der bibliothek geholt. das ist etwas fundamental anderes als meine eigenen texte, und ein autor, der zu seiner lebenszeit hochberühmt war und nun fast vergessen ist. es gibt jedenfalls immer wieder entdeckungen, und natürlich nicht nur im deutschen. zum beispiel lese ich hier gerade großartige zeitgenössische amerikanische poesie. focus haben sie amerikanische lyrik mit ihren regelmäßigen reisen in die usa für sich entdeckt? hms nein, ich habe sie ja auch schon früher übersetzt, zum beispiel michael palmer oder rosmarie waldrop. aber sie ist mir – und gerade ihre jüngsten autoren – vor ort natürlich viel leichter zugänglich als in deutschland. das gleiche gilt übrigens für die jeweilige poesie, wenn ich in frankreich oder italien unterwegs bin. focus deutschland und die usa. vor zehn jahren haben sie sich leise beschwert, dass das konzept des akademikers, der gleichzeitig schaffender künstler ist, in deutschland so nicht existiert. ist das ein grund dafür, in den usa zu arbeiten? also t.s. eliot, c.s. lewis, michael speier ... hms ich fühle mich hier in den usa immer sehr willkommen, wenn ich mich auch mit den genannten literaturgrößen nicht vergleichen möchte. es ist nicht so, dass die deutsche universität den lebenden autor geradewegs ausschließt, ich werde ja auch an deutsche unis zu lesungen eingeladen. aber die konzeptionen der universitäten sind in den beiden ländern eben sehr verschieden. es gibt an der deutschen uni ganz sicher noch immer berührungsängste zwischen autoren und vertretern der literaturwissenschaft. obwohl sich in den letzten zehn jahren da einiges getan hat, erreicht die zusammenarbeit noch lange nicht das selbe niveau wie in den usa, wo nichtakademische autoren festangestellt an den universitäten arbeiten und lehren. es gibt zwar seit einiger zeit in berlin eine zeit-professur für poetik, nämlich an der freien universität, aber kreatives schreiben ist an den deutschen hochschulen nicht wirklich 212 hans-michael speier im gespräch verankert. mit zwei ausnahmen: das legendäre leipziger literaturinstitut, an dem ich einige semester lehrte, und eine kleinere einrichtung dieser art an der universität hildesheim. an beiden institutionen werden angehende berufs-autoren ausgebildet. das ist wirklich eine tolle sache, so etwas sollte es natürlich an jeder universität geben. dafür fehlt aber immer noch ein grundsätzliches verständnis in deutschland. hier in den usa sieht man das viel entspannter. focus ein blick auf ihre gedichtbände zeigt, dass diese sehr liebevoll gemacht sind. man findet darin zeichnungen, hochwertiges papier, usw. wie sehr sind sie in den gestaltungsprozess des jeweiligen buches eingebunden, in die frage wie der fertige band am ende tatsächlich aussehen wird? hms es gibt keinen gedichtband von mir, an dem nicht ein anderer künstler mitgewirkt hat. es interessiert mich, mit künstlern anderer gattungen zusammenzuarbeiten, mit malern und malerinnen, wie christa von baum, anna holldorf oder wolfgang seierl, der auch komponist ist. außerdem finde ich, dass bücher, die nicht in hoher auflage erscheinen, ruhig ein bisschen anspruchsvoller gestaltet sein dürfen. darüber hinaus habe ich übrigens auch mit musikern wie dem erwähnten wolfgang seierl oder dem unglaublichen saxophonisten und komponisten joachim gies gearbeitet. die musiker vertonen meine texte oder äußern sich musikalisch dazu, zum teil sind auch gemeinsame cds entstanden. dieses übersetzen von texten in andere gattungen macht mir viel spaß. vielleicht steckt die ur-romantische idee von der einheit der künste dahinter. focus da sie es offenbar genießen, wenn ein buch anspruchsvoll aufgemacht ist, würden sie sich selber als bibliophilen bezeichnen? hms büchersammeln ist eine sucht, die leider auch zu ständigen raumproblemen in meiner wohnung führt. focus an anderer stelle haben sie einmal erwähnt, dass sie noch vor ihrer laufbahn in der welt der literatur ursprünglich als musiker begonnen haben. glauben sie, dass ihr interesse mit focus on german studies 17 213 verschiedenen künstlern aus verschiedenen medien zusammenzuarbeiten auch daher rührt, dass sie selbst gerne die fühler in verschiedene richtungen ausstrecken? hms möglich. ich habe ja lange musik gemacht und immer gern gemalt, aber man kann eben nur eins, schon aus zeitgründen. und mit dem gedicht habe ich nun einmal eine optimale form des ausdrucks gefunden. focus stichwort medienund technologiesprung: inwiefern hat die weiterentwicklung der technik einen einfluss auf ihre arbeit als übersetzer, als dichter und / oder als literary scholar? hms der computer hat die technische seite der übersetzungsarbeit revolutioniert. wie viele jeweils neu getippte gedichtversionen waren früher nötig, wenn sich auch nur ein enjambement verschob? für die literaturarchive stellt sich hingegen das problem, dass es kaum noch dokumentierbare entstehungsstufen eines textes gibt, weil der autor gewöhnlich nur die letzte, endgültige fassung aufbewahrt und die zwischenschritte überschreibt oder löscht. hierzu eine interessante eigene erfahrung. im zusammenhang mit der internationalen konferenz „medien im wandel“ in frankfurt / main trat kürzlich der literaturwissenschaftler thorsten ries an mich heran, mit der bitte ihm die alte diskette meines längen poems „st. nazaire, ground zero“ aus dem jahr 2001 zur verfügung zu stellen. dieses längere gedicht, das 2002 zweisprachig deutsch-französisch erschien, ist während eines arbeitsaufenthalts im september 2001 in st. nazaire an der atlantikküste entstanden. der endversion gingen 32 vorstufen voraus, die ich sämtlich gelöscht glaubte. ries hat sie aber durch ein besonderes verfahren wieder sichtbar gemacht und den entstehungsprozess des gedichts nicht nur im einzelnen verfolgt, sondern auch literaturwissenschaftlich minutiös kommentiert. das war für mich wie ein blick ins eigene gehirn, spannend aber auch ein wenig erschreckend... ich tippe nämlich in meine manuskripte auch querverweise, zitate und literarische bezüge, manchmal sogar briefpassagen mit hinein. riess hat das alles wieder hervorgeholt und so den verschlungenen gang, den oft chaotischen prozess einer gedicht-genese offen gelegt. 214 hans-michael speier im gespräch die technik hat natürlich auch auswirkungen auf meine arbeit als herausgeber von „park. zeitschrift für neue literatur.“ eine zeitschrift profitiert, wie schon der name sagt, von der zeit, nämlich der kurzen zeit, in der sie erscheinen kann (im vergleich zum buch und seinem langwierigen, oft komplizierten und teuren produktionsprozess). ich kann rascher poeten publizieren als in einem buch. ich kann übersetzungen bringen, die vielleicht erst in zehn jahren, wenn überhaupt, in buchform gedruckt werden… das medium internet hat diese vorteile aber teilweise überholt. es gibt zahlreiche internetzeitschriften, die schneller als eine printzeitschrift agieren und ein weitaus breiteres publikum erreichen. und ich frage mich inzwischen manchmal, warum mache ich diese zeitschrift überhaupt noch? focus warum denn? hms zum teil ist es einfach eine schöne gewohnheit (lacht). und die autoren sagen natürlich, aus verständlichen egoistischen gründen: hör bloß nicht auf, mach weiter. ernsthaft: ich möchte diese arbeit und die persönlichen kontakte – es sind ja inzwischen einige hundert schriftsteller wirklich nicht missen. spannend ist es auch, mit bisher unveröffentlichtem, dem allerneusten an literatur zu tun zu haben. focus die letzte frage im bezug auf unser letztes interview mit ihnen geht zurück auf den gerade bei celan überstrapazierten begriff „hermetik.“ die frage, ob es sich bei ihnen um einen hermetischen dichter handelt, haben sie damals verneint, und ich nehme an, das wäre auch heute noch der fall. viel interessanter jedoch erschien mir dabei ihr offensichtliches unbehagen im bezug auf den begriff selbst. woher rührt dieses unbehagen? hms wahrscheinlich rührt es von der persönlichen erfahrung mit diesem wort als einem polemischen begriff her. heute kann damit ja kaum noch jemand etwas anfangen, aber bis in die 80er und auch noch die frühen 90er jahre war es ein regelrechter kampfbegriff. damit wurden dichter etikettiert, die an der poesie eben mehr die poesie als solche interessierte als etwa gesellschaftliche probleme. die politische und alltagslyrik focus on german studies 17 215 bildete damals den mainstream. heute ist es eher umgekehrt, politische poesie ist out, die sogenannte hermetische poesie allseits akzeptiert und autoren wie celan, nelly sachs oder ingeborg bachmann der letzte schrei. focus das ist schön zu hören. schließlich: was passiert bei ihnen anregendes in allernächster zeit? hms da kann ich nur aus dem „recycelten“ interview zitieren: ich mache weiterhin das was ich immer mache: schreiben, edieren, unterrichten. es gibt einige lesungen, am berliner institut francais und beim poesiefestival, eine neue ausgabe meiner zeitschrift steht vor der tür, ich nehme an einem spannenden übersetzungsworkshop zur belgischen poesie teil und im sommer unterrichte ich wie jedes jahr am middlebury college im sommerprogramm der language school, diesmal unter anderem ein faust-seminar. focus macht h.m. speier in zehn jahren (bei unserem nächsten interview) noch immer „das, was er immer macht“ oder kreuzt er auf goldener yacht in der karibik? hms karibik wäre gut, yacht muss nicht sein. focus wir halten die finger gekreuzt und die daumen gedrückt für sie. herzlichen dank und einen schönen sommer in vermont. wir freuen uns auf das nächste gespräch in zehn jahren. hms ich mich auch, und danke gleichfalls. tobias grünthal und alexandra parks führten dieses interview im april 2010. 216 untitled microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 237 „man lernt immer mehr und anderes, als man erwartet“ – ein gespräch mit gesa dane esa dane ist max kade distinguished visiting professor im department of german studies an der university of cincinnati. im frühlings-quartal 2007 hält sie dort zwei seminare, eines zum thema „ehrkonflikte in der literatur (17.-20. jahrhundert)“, das andere zu goethes roman wilhelm meisters lehrjahre. gesa dane ist außerdem privatdozentin für neuere deutsche literaturwissenschaft am seminar für deutsche philologie der georgaugust-universität in göttingen. dort hat sie u. a. auch am studienzentrum der university of california gearbeitet. im sommersemester 2006 und im wintersemester 2006/07 war sie gastprofessorin an der freien universität in berlin. focus wie oft sind sie schon in den vereinigten staaten gewesen und zu welchem anlass? gesa dane schon häufiger hatte ich gelegenheit, in den usa zu sein. es waren zunächst ausschließlich professionelle gründe, also einladungen zu tagungen oder zu vorträgen. solche aufenthalte erstrecken sich über einige tage, im höchstfalle über eine woche. es haben sich dann aber auch gelegenheiten zu privatbesuchen ergeben. die gastprofessur hier in cincinnati ist mein erster längerer aufenthalt in den usa. focus was ist ihr allgemeiner eindruck von den usa? gd aus meinen bisherigen besuchen kenne ich einige städte, etwa boston, los angeles, irvine, pittsburgh, washington – und jetzt lerne ich cincinnati kennen. einen allgemeinen eindruck zu formulieren, fällt schwer. kalifornien etwa ist so anders als ohio. auch haben einige straßenzüge in boston mich mehr an hamburg erinnert als an eine stadt im norden der usa. so ist mein allgemeiner eindruck vielleicht der, dass die usa in jeder hinsicht ein so vielfältiges land sind. die unterschiede innerhalb dieses landes sind wesentlich stärker ausgeprägt als etwa die zwischen nordund süddeutschland. g 238 ein gespräch mit gesa dane focus wie würden sie cincinnati mit göttingen oder berlin vergleichen? wie schwer ist es, sich hier einzuleben? was hat sie am meisten angesprochen, was eher weniger? gd göttingen ist eine kleine stadt, in der die universität und auch die studierenden das stadtbild dominieren. und mehr als das, denn zahlreiche öffentliche veranstaltungen der universität richten sich auch an die göttinger bürger und werden auch von denen besucht. wie hier das stadtund das universitätsleben miteinander verbunden sind, konnte ich bisher nicht genau in erfahrung bringen. cincinnati hat ein so großes kulturelles angebot und ist in dieser hinsicht eher mit berlin vergleichbar. in beiden städten sind die universitäten, auch berlin hat drei universitäten, in völlig andere sozio-kulturelle kontexte eingebunden. ich lebe hier auf dem campus, eine ganz neue erfahrung für mich, und es war gar nicht schwer, sich hier einzuleben. das hängt auch damit zusammen, dass ich sehr freundlich hier in der abteilung aufgenommen wurde. die stadt habe ich allmählich erkundet und kenne eigentlich zu wenig von ihr. am stärksten haben mich die museen beeindruckt – und der wunderbare fluss. auf dem campus selbst gefallen mir besonders die vielen bibliotheken, die so großzügige öffnungszeiten haben. focus sie waren hier, als der amoklauf an der virginia tech university geschah. könnte so etwas auch in europa geschehen? wie würde man darauf reagieren, vor allem in den medien? gd die einzelnen staaten in europa haben ihre je eigene waffengesetzgebung, ich weiß nur ein wenig über die in deutschland. dieses unglück hat mich sehr nachdenklich gemacht. zwar wusste ich, dass es leichter in den usa ist, waffen legal zu kaufen als etwa in deutschland. welche gefahren damit verbunden sein können, wurde mir durch dieses unglück deutlich. als vor wenigen jahren in erfurt ein schüler in seiner ehemaligen schule ein blutbad anrichtete, wurde in den medien zwar auch darüber diskutiert, wie er an die waffe gekommen sein könnte – aber das war illegal gewesen. der akzent in der öffentlichen diskussion richtete sich dann auch auf die gewalt in computerspielen und videos, die als eine mögliche gewaltursache, auch als faktor in einem prozess der focus on german studies 14 239 verrohung, ausgemacht wurden. die medialen reaktionen waren durchaus vergleichbar, mit der ausnahme, dass es in deutschland keine diskussion über die waffengesetze gegeben hat, so weit ich mich erinnere. zu ihrer frage, ob das auch in europa geschehen kann, bin ich keine expertin, aber ich meine, vergleichbares kann leider überall geschehen, auch ohne leicht zugängliche waffen. focus wie würden sie das fach germanistik in deutschland und den usa vergleichen? was sind die vorund nachteile in den beiden ländern? gd in der lehre sind die unterschiede mit den händen zu greifen. in deutschland ist germanistik ein fach mit sehr vielen studierenden. die lehrveranstaltungen, seminare etwa, mit vierzig studierenden würde man dort nicht unbedingt als „voll“ bezeichnen. in vorlesungen können sich bis zu hundert studierende einfinden. man kann sich leicht vorstellen, dass die lehre viel anonymer ist als hier. das bezieht sich einmal auf das verhältnis zwischen studierenden und lehrenden, aber auch die studierenden kennen einander nicht immer. das wirkt sich auch auf das diskussionsverhalten aus, häufig gibt es in den so sehr besuchten seminaren nur einige, die das wort ergreifen mögen. hier habe ich zumindest den eindruck, die studierenden direkter zu erreichen. es scheint mir dadurch leichter nachvollziehbar zu sein, wie der lernund diskussions-fortschritt ist, auch bei denjenigen, die sich seltener zu wort melden. zudem: an einer universität in den usa ist die germanistik ein kleineres fach, eines, das man in deutschland „orchideenfach“ nennt. in deutschland ist es ein massenfach. doch muss man, vergleicht man das fach in beiden ländern, auch beachten, wie unterschiedlich beide universitätssysteme insgesamt sind. focus wie sind sie eigentlich zum fach germanistik gekommen? was sind ihre hauptinteressen? und woran arbeiten sie im moment? gd für das fach germanistik habe ich mich entschieden, weil ich gerne lese und an der schule einen anregenden deutschunterricht hatte. ein laufbahn als wissenschaftlerin zu beginnen, hatte ich da nicht im sinne. das entwickelte sich im laufe der zeit, eigentlich erst nach der promotion. dazu wurde 240 ein gespräch mit gesa dane ich nicht zuletzt auch angeregt und gefördert von ruth klüger, die ich kennen lernte, während ich im studienzentrum der universität kalifornien in göttingen gearbeitet habe. meine arbeiten bewegen sich im bereich der literatur vom 17. 20. jahrhundert, insonderheit lessingund goethe-philologie. es sind insbesondere die themenbereiche „literatur und recht“ und „frauen im literarischen prozess“ sowie auch die wissenschaftsgeschichte der germanistik, mit denen ich mich befasse. so habe ich mich in der letzten zeit dem problem der „unzurechnungsfähigkeit“ zugewendet, arbeite mit prof. dr. gail k. hart (uc irvine) über fragen der blasphemie in der literatur. ein anderes projekt hat den arbeitstitel „literarisches leben in der europäischen provinz: fünf göttinger femmes de lettres“; hier geht es mir darum, eine vorgeschichte der romantischen geselligkeit zu erforschen. focus gibt es eine verbindung zwischen ihrer themenwahl und ihrem standort göttingen? gd ihre frage zielt vielleicht auch darauf, wie wir literaturund kulturwissenschaftler zu unseren themen kommen. nun, das material ist in göttingen zu finden. insofern ist ihre frage mit „ja“ zu beantworten. doch wäre ich nicht auf die idee gekommen, nach diesem material zu suchen, wenn nicht noch offene forschungsfelder auszumachen wären, fragen, die mit vorhandenem wissen noch nicht zu beantworten sind. hier ist es das problem nach dem rand der universität der aufklärung, nach den inoffiziellen möglichkeiten für bildung. focus in ihrem buch zeter und mordio! vergewaltigung in literatur und recht (wallstein, 2005) beschäftigen sie sich mit sexuellen gewaltverbrechen vom 17. bis zum 20. jahrhundert. wie kann man sich einem komplexen thema, das oft als tabu unaussprechbar und unbeschreibbar in der literatur blieb, methodologisch am besten annähern? wie verändert sich die literarische repräsentation der vergewaltigung vom 17. jahrhundert bis zur heutigen zeit? kann man eine tendenz in der darstellung der sexuellen gewalt feststellen? gd als literaturwissenschaftlerin habe ich mich zunächst gefragt, wie in der rechtsgeschichte dieses verbrechen gedeutet wurde. focus on german studies 14 241 das war der ausgangspunkt. und da konnte ich feststellen, was sich im laufe der jahrhunderte verändert hat: die vergewaltigung galt als ehrenraub, dann als fleischliches verbrechen, später als eines gegen die sittlichkeit und schließlich als verbrechen gegen die sexuelle selbstbestimmung. erst der fokus auf die rechtsnormen in ihrem historischen wandel öffnet den blick für die dynamik der rechtsverhältnisse und die intertextualität der rechtsnormen über einen längeren zeitraum hinweg. dies muss man im blick haben, und nicht ausschließlich die fragen nach dem strafmaß, das das recht vorsieht – und das sich auch verändert hat. allerdings gibt die rechtsgeschichte lediglich einen deutungsrahmen vor. während das recht den tatbestand selbst definiert, nimmt die literatur eher die tatfolgen und damit die frau in den blick. die literatur steht in anderen intertextuellen bezügen als das recht und schöpft aus einem überlieferten bestand an formen, motiven und darstellungsmitteln. im verlaufe meiner forschung hat sich ergeben, dass mit blick auf die literatur vor allem die beiden literarischen vergewaltigungsfälle der römischen lucretia und der clarissa aus richardsons gleichnamigen briefroman die großen paradigmata sind, auf die literarisch immer wieder bezug genommen wird: bei der lucretia geschieht dies im hinblick auf die politisierung der tatfolgen einer vergewaltigung, die zum umsturz der politischen ordnung führen. die von augustin eingeleitete diskussion über lucretia betonte darüber hinaus zwei weitere aspekte, die für die literarischen vergewaltigungen wirkungsmächtig werden sollten: zum einen die frage nach der bewertung des selbstmordes nach einer vergewaltigung, zum anderen die frage, ob die frau nicht durch geheimes einverständnis an dem geschehenen schuldig geworden sei. für augustin war vorstellbar, dass lucretia verführt und nicht vergewaltigt wurde. damit war die frage nach der keuschheit der vergewaltigten frau aufgeworfen. augustin hat wesentliche argumente geprägt, die bis ins 20. jahrhundert hinein virulent geblieben sind, vor allem im widerspruch, den sie erregt haben. richardsons clarissa ist insofern eine moderne gegenfigur zu lucretia, als die vergewaltigung hier von aller politischen instrumentalisierung gelöst wird und stattdessen die individuellen tatfolgen in den leiden der vergewaltigten in den 242 ein gespräch mit gesa dane vordergrund treten. dies ist auch deshalb möglich, weil clarissa die tat zunächst überlebt, während lucretia sich selber umbringt. clarissa ist vom täter (lovelace) in ohnmacht versetzt worden, mit der absicht, sie zu vergewaltigen. sie hat dadurch ihre ehre verloren, auch wenn sie dem geschlechtsverkehr nicht zugestimmt hat. ihre leiden am ehrverlust werden polyperspektivisch von angehörigen, freunden und besonders ihr selber in ausführlichen brieflichen darlegungen kommentiert. am ende ihrer leiden, die bis in psychosomatische bereiche gehen, steht ihr tod. richardsons clarissa ist für viele literarische vergewaltigungsfälle nach 1750 zum modell geworden. für die autoren nach 1770 stehen die probleme des weiterlebens der vergewaltigten frauen mit der geburt des kindes und der sozialen stigmatisierung im vordergrund. zugleich rückt die bestrafung der täter in den hintergrund, weil diese sich durch ihre taten moralisch ohnedies diskreditiert haben. nur wenn man die tendenzen der umarbeitung der überlieferten formen und motive erkennt, werden die indirekten darstellungsverfahren der literatur zugänglich. und da bin ich dann bei dem nächsten problem, das sie mit ihrer frage angeschnitten haben. da sexuelle vorgänge in der nicht-pornographischen literatur bis fast in die gegenwart hinein höchstens andeutungsweise erzählt oder dargestellt wurden, musste der unterschied zwischen verführung und vergewaltigung in der regel durch eine umsichtige spurensuche rekonstruiert werden. um die indirekten darstellungsmittel entschlüsseln zu können, musste ich auch auf die ergebnisse anderer geschichtsund kulturwissenschaftlicher disziplinen wie auch der kunstund der religionsgeschichte zurückgreifen, also einen interdisziplinären ansatz wählen, der die ganz unterschiedlichen hinweise und indizien zu lesen erlaubt. die literatur thematisiert die leiden vergewaltigter frauen, gleichgültig, ob diesen das attribut der ehre oder später der gute ruf zuerkannt wurde oder nicht. sie gewährt damit einen einblick in die subjektivität menschlicher leidenserfahrungen und deren historisch sich wandelnder deutungshorizonte und ausdrucksformen eine perspektive, die aus den rechtsnormen allein ebenso wie aus der rechtsprechung nicht hervortritt. eine solche these macht deutlich, welche methodischen schwierigkeiten sich bei einer einbeziehung der rechtsgeschichte in die literaturwissenschaft ergeben. der focus on german studies 14 243 hauptzweck von literatur ist ja nicht die illustration von rechtlichen bestimmungen einer gegebenen zeit. ebenso wenig ist sie nur kritik oder zurückweisung von recht und gesetz. das verhältnis ist viel komplexer und setzt deshalb einen umfassenderen theoretisch-methodologischen zugriff voraus. ich habe mich an den einsichten vor allem der historischen anthropologie orientiert, die über die ebene des diskurses hinaus immer auch dessen träger, also die menschen, ihre vorstellungswelten und institutionen mit in betracht zieht. das recht ist eine wesentliche dimension dieser lebenswelten, doch setzt es seinerseits eine fülle von spezifisch nicht-rechtlichen traditionen und einstellungen voraus, die in konstitutiver weise in es eingehen. zum spezifikum der literatur und des theaters in den letzten zwei jahrzehnten gehört es, dass die lizenzen für die darstellung immer weiter gefasst werden, und dass das, was früher nur in indirekter weise zum ausdruck kam, nämlich der eigentliche akt des erzwungenen beischlafs, nun unumwunden erzählt oder szenisch-theatralisch dargestellt werden kann. im interesse, tabus zu brechen, gibt es im modernen regie-theater sogar die tendenz, gewalttätige sexuelle handlungen bis hin zur vergewaltigung auf der bühne zu zeigen. wo aber beziehungen zwischen den geschlechtern in solcher weise ins zeichen der vergewaltigung gerückt werden, wird die unterscheidung zwischen strafbaren und nichtstrafbaren handlungen am ende aufgehoben. es besteht damit vielleicht sogar die gefahr, dass die vergewaltigung selbst banalisiert wird, eine tendenz, die in jelineks roman lust zu finden ist, ebenso wie in sarah kanes phaedra’s love. focus an der university of cincinnati haben sie einen werkstattbericht über die schon erwähnten fünf göttinger femmes de lettres gehalten, in dem sie die ungewöhnlichen lebensläufe und literarischen werke von fünf professorentöchter aus dem 18. jahrhundert präsentiert haben. kann man anhand dieser fünf beispiele über ein allgemeines kulturgeschichtliches phänomen reden? was ist ihre forschungsthese? gibt es unterschiedliche familienhintergründe für gebildete frauen und gebildete männer? 244 ein gespräch mit gesa dane gd in der geplanten monographie geht es um: philippine gatterer (1756-1831), caroline michaelis (1763-1809), therese heyne (1764-1829), magareta wedekind (1765-1856) und dorothea schlözer (1770-1825). ihnen ist gemeinsam, dass sie in professorenhaushalten aufwuchsen und später – in unterschiedlicher weise – am literarischen leben teilnahmen. zwischen beiden sachverhalten gibt es einen zusammenhang: was ermöglichte es diesen frauen, sich in dieser weise zu betätigen? in einen weiteren horizont gestellt, bilden diese femmes de lettres ein kapitel in der komplexen geschichte der frauenbildung, die sich über jahrhunderte an den institutionen vorbei ihren weg suchen musste, freilich indirekt auch von diesen institutionen profitierte. was der pastorenhaushalt in der deutschen tradition seit der reformation den bürgerlichen söhnen ermöglichte, nämlich zugang zur höheren bildung, literarische fertigkeiten und sprachliche ausdruckskraft (was man an autoren wie gryphius, lessing und lenz aufzeigen kann), das leistete der aufgeklärte professorenhaushalt für die bürgerlichen töchter – so lautet eine arbeitshypothese des vorhabens. dass es vergleichbare konstellationen etwa auch in der universitätsstadt halle gab, dies kann nachgewiesen werden. all das ist nicht ohne die diskussionen um die möglichkeiten und grenzen der frauenbildung denkbar, die in engstem zusammenhang mit den fragen nach dem anthropologischen status der frau standen. die fünfzehnjährige dorothea schlözer sagte einmal: „mädchen sind menschen wie männer auch.“ dieser satz ist hier historisch zu kontextualisieren. sie sehen, die fragestellung die ich verfolge, steht tatsächlich in einem größeren kulturgeschichtlichen kontext. universelle aspekte kulturellen lebens schlagen sich letztlich immer im lokalen kontext jeweils spezifisch nieder und entfalten hier ihre eigentlichen bildungskräfte – diese erkenntnis kann hier erneut bestätigt werden. focus wie heißt eigentlich das letzte buch, das sie zum vergnügen gelesen haben? gd das war feridun zaimoğlus neuer roman leyla. und hier in cincinnati habe ich mir uncle tom’s cabin von harriet beecher stowe besorgt und lese es wieder mit anderen augen und großem interesse! focus on german studies 14 245 focus dann eine letzte frage. haben sie gute ratschläge für amerikanische deutschstudenten, die vielleicht die künftigen dozenten der germanistik von morgen sind? gd fragen sie ihre akademischen lehrerinnen und lehrer, suchen sie das gespräch mit ihnen über alles, was sie an problemen und fragen im laufe des studiums fachlich beschäftigt. der zweite rat wäre vielleicht, alle möglichen gelegenheiten zu nutzen, deutschland zu besuchen: das ist zwar immer auch eine frage der kosten und der zeit, aber lassen sie sich beraten, suchen sie nach austauschprogrammen, nach stipendien – lassen sie sich nicht entmutigen! und wenn sie in deutschland sind, versuchen sie auch dort immer das gespräch, die diskussion. nach den wenigen wochen hier kann ich doch sagen, man lernt immer mehr und anderes, als man erwartet – und das ist ein vergnügen besonderer art. focus vielen dank für das gespräch! michael ennis führte das interview am 18. mai 2007 (mit weiteren fragen von wolfgang lückel und laura vas) microsoft word focus15 focus on german studies 15 35 „die optische kluft“. vor-augen-stellen in carl einsteins poetik des transvisuellen antonius weixler nsere person ist heute transvisuell [anti-]optisch1 geartet – […] denn die wichtigen aktionen funktionieren heute antioptisch abstrakt“ (einstein, „das transvisuelle. perzeption“ 368). diese vermutlich 1939 niedergeschriebene beobachtung markiert neben anderen den ausgangspunkt für eine groß angelegte „traité de la vision,“ die carl einstein aufgrund des tragischen endes seines lebens – als frankreich von nazi-deutschland besetzt war und ihm die flucht nach spanien als veteran der unterlegenen seite im spanischen bürgerkrieg verwehrt war, begeht er am 5. juli 1940 selbstmord – nicht mehr verwirklichen konnte und die lediglich als fragment überliefert ist. hatten sich die zahlreichen kunsttheoretischen und -kritischen schriften einsteins bei aller avantgardistik stets am tafelbild orientiert, so scheinen die fragmente dieser abhandlung eine wende zu einer kulturwissenschaftlichen oder gar anthropologischen kunstbetrachtung anzudeuten (vgl. kiefer, diskurswandel 362; rumold, “painting” 78). doch gerade aufgrund einer solchen universalen perspektive vermag die schroffe abwendung vom bereich des optischen in der eingangs zitierten bemerkung irritieren. zumal es wesentlich carl einstein war – daher heute auch völlig zu unrecht ein „halbvergessener,“ nach helmut heißenbüttel–, der dem kunstdiskurs der jahre 1910 bis 1940 immer wieder entscheidende impulse zu geben vermochte: er machte den kubismus in deutschland bekannt und war in nicht unbedeutendem ausmaß an expressionismus, dadaismus und surrealismus beteiligt. abstraktion und metadiskurs sind dabei die wesentlichen merkmale der kunstentwicklung jener jahre: mit aufkommen der neuen künste fotografie und film werden die alten künste selbstreferent und in zunehmendem maße abstrakt. nicht aus selbstzweck, sondern aufgrund der neuen medienkonkurrenz werden sie sich ihrer je spezifischen, das heißt medialen ausdrucksmittel bewusst. carl einstein hat als literat und kunstkritiker stets zwischen den künsten und medien gearbeitet. sein außergewöhnlicher und intellektuell-arroganter idiolekt fasziniert durch originelle, konzise und sehr präzise formulierungen. in seinem literarischen erstling bebuquin oder die dilettanten des wunders, 1912 „u 36 „die optische kluft“ erstmals veröffentlicht und nach klaus h. kiefer „der paradigmatische weltliterarische avantgardetext“ (kiefer, kolloquium 11, hervorhebung im original), arbeitet sich einstein an bisher geltenden grundpfeilern der literatur ab: so ist auf den ersten blick kaum noch eine handlung zu erkennen, es treten keine personen im herkömmlichen sinn auf, und auch raum und zeit scheinen verzerrt (vgl. heißerer 15). analog zur anti-optik klingt dies auf den ersten blick wie eine weitere schroffe abkehr oder negation, und tatsächlich findet sich in der forschung auch häufig die ansicht, bebuquin oder die dilettanten des wunders sei als „poetischer nihilismus“ (riechert 91) oder eben als „anti-poetik“ (heißerer 66) zu bezeichnen. die durchstreichung konventioneller und kanonisierter darstellungsschemata führt indes nicht zwangsläufig zur negierung der darstellung, sondern vermag vielmehr auf disponiertheiten und differenzen des ausdrucksmaterials hinzuweisen. so wird im folgenden die untersuchung der schreibstrategie im bebuquin zeigen, dass anstatt „anti-poetik“ vielmehr eine figur der bewegung, der oszillation und der differenz zu beobachten ist. einsteins literarischer text scheint die (leser-)erwartungen an herkömmliche tropik wie metaphorik und produktionsästhetische verfahren wie hypotypose gerade bewusst zu hintertreiben. eine derartige strukturfigur lässt sich als eine „gemütlichkeit der vernichtung“ (bdw 82, vgl. weixler) umschreiben. analog wird sich erweisen, dass im eingangs vorgestellten zitat keineswegs eine anti-optik proklamiert wird, sondern dass carl einstein in der beschreibung der zeitgenössischen kunst nach der jahrhundertwende 1900 als „transvisuell“ einen prägnanten differenzbegriff gefunden hat. diese ergebnisse werden schließlich auch für gegenwärtige paradigmen aufschlussreich sein, denn nachdem die geisteswissenschaften lange zeit in der sprache ihr mittel und ihren gegenstand zum verstehen und erklären der welt sahen, wendet man sich seit einigen jahren verstärkt dem bild zu – man hat sich angewöhnt, diese entwicklung als eine visuelle wende2 zu bezeichnen. trotz aller aktualität andererseits auch von text-bild-relationen finden sich jedoch nur vereinzelt ansätze, die untersuchen, wie über das offensichtliche rhetorischer tropik hinaus mit sprache bildlichkeit erzeugt wird. in diese diskussion wird mit dem transvisuellen ein völlig neuer begriff eingeführt. ein wortspiel sei an dieser stelle noch gestattet, wurde doch das transvisuelle in der forschung zu carl einstein bisher „übersehen“. focus on german studies 15 37 „[d]ie gemütlichkeit der vernichtung“ bebuquin oder die dilettanten des wunders setzt nach dem sehr sprechenden titel (sorg 112) paradigmatisch mit einer zerstörung ein: „die scherben eines gläsernen, gelben lampions klirrten auf die stimme eines frauenzimmers: wollen sie den geist ihrer mutter sehen? das haltlose licht tropfte auf die zartmarkierte glatze eines junges mannes[…]“ (bdw 73). zu den ersten lektüreeindrücken beim lesen des bebuquin gehört die auffallend dichte bildlichkeit des textes. auch wenn es in der rezeption zunächst schwer fällt, einen großteil der uneigentlichen vergleiche aufzulösen und in konkrete vorstellungsbilder zu übersetzen, so bleibt dennoch ein tropischer grundcharakter eines nahezu jeden satzes zu konstatieren. schon im allerersten satz geht im bebuquin etwas zu bruch. die scherben eines lampions – man darf sich hier beim lampion eine kugel als modell einer perfekten form vorstellen, deren formelle klarheit zersplittert und zerstört wurde – „klirren auf“ eine stimme einer frau. die kombination des verbes „klirren“ mit der postjunktion „auf“ ist auf den ersten blick nur schwerlich mit dem herkömmlichen sprachverständnis zu verstehen. ebenso ist der realistisch-mimetische vorstellungsbereich „scherben klirren“ nicht mit der wirklichkeit einer frauenstimme vereinbar. in diesem ersten satz wird mit sprache ein bild erzeugt, dass insofern „antioptisch abstrakt“ ist, als das bild keine entsprechung in der äußeren wirklichkeit zu erzeugen vermag (brockington 90). doch was hier beschrieben wird, passiert auch in der alltagssprache immer dann, wenn wir metaphern verwenden und ohne dass deshalb kommunikationsprobleme auftreten würden. ein rezipient neigt grundsätzlich dazu, selbst absurde gedankenfetzen in einem „akt der animation“ (belting 13) zu kitten und unverständliche metaphern-„fremdkörper“ in einem „akt der selbstbehauptung“ dem verstehen zuzuführen (blumenberg 78). der „regelverstoß“ der metapher kann in einer konventionellen sprachlichen umgebung verstanden werden, ja, durch die aufmerksamkeit, die so erst erzeugt wird, laden metaphern sogar besonders zur interpretation ein (vgl. konersmann 14). entsprechend ist auch dieser erste satz als synästhesie aufzulösen – das klirren als 38 „die optische kluft“ metapher für ein tremolo etwa –, ohne dass das bildwerden des textes und somit das verstehen der kontexte gefährdet wäre. und dennoch finden sich in den szenischen, nicht-deskriptiven abschnitten des bebuquin – wie im genannten zitat mit den klirrenden scherben und dem tropfenden und haltlosen licht – derart viele formen uneigentlichen sprechens, dass kaum noch von einer konventionellen sprachlichen umgebung die rede sein kann und folglich die konsensbildung beim leser an vielen textstellen bewusst an eine grenze3 geführt wird. in einem roman, der in der thematisierung erkenntnistheoretischer positionen versucht, neue wahrnehmungsmöglichkeiten zu behandeln, der auf ästhetischer ebene auf der suche nach „neuer, neuester“ (bdw 80) formensprache ist, ein roman, der also ein neues weltund kunstbild propagiert, geht bereits im ersten satz paradigmatisch nicht nur ein objekt in scherben. was sich hier im ersten satz andeutet, lässt sich als strukturprinzip auf verschiedenen ebenen für den gesamten roman des bebuquin feststellen. bestehende strukturen, diskurse, regeln werden durchbrochen, es werden darin wesentliche elemente der klassischen avantgarden vorweggenommen. zugleich ist die radikalität eines bloß abstrakten kunstwerkes – wofür für die literatur wohl am ehesten dadaistische texte einstehen dürften – nicht erreicht; trotz aller regelbrüche kann der text noch entziffert werden. dieses strukturprinzip kann pointiert als „die gemütlichkeit der vernichtung“ bezeichnet werden – in den regelbrüchen und in der vernichtung der formen steckt noch viel gemütlichkeit. der text oszilliert zwischen diesen polen: man kann dieses spiel mit nahezu jedem satz des textes machen. einstein legt die worte dieser kurzformel einer figur selbst in den mund. einer figur, bezeichnenderweise ein maler, die jedoch für dieses metier mit einem etwas zu sprachlich-sprechenden namen ausgestattet ist. im bebuquin heißt es in den worten des malers heinrich lippenknabe: „ja, trotzdem: die gemütlichkeit der vernichtung ist das interessanteste“ (82). vor-augen-stellen die bildlichkeit der sprache besitzt in der antiken rhetorik eine lange tradition. überhaupt ist die trennung von textlichkeit und bildlichkeit eine sehr junge vorstellung. die horazsche formel „ut pictora poesis“ sowie die paragone-literatur zeugen von der focus on german studies 15 39 grundsätzlichen vergleichbarkeit der künste. an der möglichkeit der übersetzung von wortkunst in bildkunst zweifelt bis ins 20. jahrhundert auch bei zunehmender mediendifferenzierung niemand. das liegt nicht zuletzt an den gemeinsamen stoffen aus mythologie, religion, geschichte oder mündlicher tradierung (wolf 179). dies ändert sich, wie gottfried boehm darstellt, erst mit der modernen malerei und ihrer forderung nach einem „rein visuellen bild“, also einer malerei, die einen von „alle[m] ballast der sprache“ (23) gereinigten, rein bildlichen zugang zur welt suchte. den grund für einen solchen rein visuellen zugang zur welt sieht gottfried boehm im bestreben einer erfahrungserweiterung. die maler wollten das, was sie in einem motiv sahen, vom dem trennen, was sie von ihm wussten. max imdahl hat dafür die berühmte formel vom „wiedererkennenden und sehenden sehen“ (9) gefunden. dieses „sehende sehen ist sprachfern“ heißt es weiter bei boehm (27), es geht über das sprachliche beschreibbare wahrnehmen hinaus. andererseits zeugt die literarische gattung der ekphrasis davon, dass eine sprachliche beschreibung von bildern sehr wohl möglich ist, wobei seit vasari der fokus derartiger bild-beschreibungen auf deren wirkung liegt. in dieser forderung von vasari steckt ein wirkungsästhetischer leitbegriff der rhetorik: der griechische begriff enargeia, oder sein lateinisches equivalent evidentia, was klarheit, deutlichkeit, anschaulichkeit heißt (vgl. graf 143; boehm 35; campe, „vor augen stellen“ 212). die enargeia oder evidentia bezeichnen demnach eine allgemeine eigenschaft der sprache, dinge und gemälde realitätsnah und überzeugend zu beschreiben. in dieser wirkungsästhetik liegt denn auch die entscheidende möglichkeit der ekphrasis, ihren wortcharakter vergessen zu lassen, und den leser beziehungsweise zuhörer zum augenzeugen werden zu lassen. quintillian liefert eine besonders eindringliche definition: die augenscheinlichkeit besteht darin, dass „das bild einer sache in worten so hingemalt wird, daß man sie selbst zu sehen, nicht bloß worte zu hören glaubt“ (9,2,40; zitiert nach ueding 260). nun ist die einordnung der augenscheinlichkeit oder des voraugen-stellens in die systematik der rhetorik keineswegs so eindeutig, wie die eben gegebene übersicht vermuten lässt. vielmehr handelt es sich hierbei um ein phänomen an der grenze der rhetorik und – wie die vielfältige begrifflichkeit andeutet – offenbar auch an der grenze der benennbarkeit. rüdiger campe sieht in aristoteles rhetorik in abgrenzung zur metapher, die ähnliches, identisches, oder eigentliches in analogsetzung vergleicht, das spezifische des vor-augen-stellens 40 „die optische kluft“ darin, dass es „das bild oder auch die sache selbst ohne ausdrückliche rückbindungen an die erkenntnis“ („vor augen stellen“ 213) präsentiert und kann mit dieser überlegung das „vor-augen-stellen ‚selbst’ [als] eine poststrukturale metafigur der rhetorik“ bezeichnen (209). des weiteren sieht er in einem „kippeffekt“ zwischen der evidenz des schriftlichen textes und der hypotypose der sprachbilder die medialisierung der sprache verdeutlicht (222). in diesem kippeffekt „realisiert sich die (medien-)transposition als (rhetorische) ersetzung.“ (ebd.). das ist immer dann der fall, wenn der leser einen text vor seinem „inneren auge“ zu einem bild oder zu einem film – einem kopfkino sozusagen – werden lassen kann. vielleicht sollte man im deutschen die hypotypose präziser als das „vor-das-innere-augestellen“ bezeichnen? ich aber wünsche, daß mein geist, der sich etwas anderes als diesen körper – o gartenzäune, stadtmauern und safes, pensionate und jungfernhäute – denken will, auch ein neues wirkt und schafft. ich kann absonderliche wesen machen, verrücktes zeichnen, auf papier, in worten […]. herr gibt mir ein wunder, wir suchen es seit kapitel eins. (bdw 99-100) die wundersuche der dilettanten, die hier in den worten der figur giorgio bebuquin am ende in einer – erzähltheoretisch – narrativen metalepse oder – rhetorisch – romantischen ironie die fiktion des textes durchbricht, wird zuvor als die suche nach neuen erkenntnis wie auch ausdrucksmöglichkeiten beschrieben. in bebuquin wird die abwendung von mimetisch-realistischer erzählung auf verschiedenen diskursebenen thematisiert. zugleich findet sich in diesem abschnitt neben der metafiktionalen ebene auch eine anspielung auf die medialität des textes als literatur: „verrücktes zeichnen, auf papier, in worten“. mit worten auf papier etwas zu zeichnen lässt entweder an konkrete poesie denken, oder erinnert uns an den kippeffekt bei campe, an die möglichkeit der literatur, mittels des vor-augen-stellens ein „kopfkino“ entstehen zu lassen. dass jedoch die herkömmliche leseerwartung an das vor-augen-stellen im bebuquin durchbrochen wird – gemütlich zerstört wird – darauf deuten in diesem textbeispiel das motiv der verzerrung einerseits, andererseits der geist, der sich eben etwas anderes als herkömmliche metaphorik denken möchte. ein weiteres beispiel: focus on german studies 15 41 alles unverschämte einbiegen auf eine einheit appelliert nur an die faulheit der mitmenschen. bebuquin, sehen sie einmal. vor allen dingen wissen die leute nichts von der beschaffenheit des leibes. erinnern sie sich der weiten strahlenmäntel der heiligen auf den alten bildern und nehmen sie diese bitte wörtlich. doch das sind gemeinplätze. was ihnen, mein lieber, fehlt, ist das wunder. […] sie sahen noch nie ein paar leute, nie ein blatt. denken sie eine frau unter der laterne; eine nase, ein lichtbauch, sonst nichts. das licht aufgefangen von häusern und menschen. damit wäre noch etwas zu sagen. (bdw 81) der erste satz in diesem beispiel bezieht sich auf ein sowohl inhaltlich wie erkenntnistheoretisch wiederkehrendes motiv des bebuquin: die absage an kausalität. das bedeutet das ablehnen einheitlicher, kausaler erzählschemata – dies noch als ergänzung zur ablehnung realistischmimetischer schilderung – ebenso wie eine absage an einheitliche gedankenmodelle, insbesondere idealistische philosophien. darauf folgt mit dem „erinnern sie sich der weiten strahlenmäntel der heiligen auf den alten bildern […]“ zunächst und scheinbar der beginn einer klassischen ekphrasis, wie sie der leser beispielsweise von vasari kennt. doch die enttäuschung der eben aufgebauten lesererwartung könnte nach der konjunktion extremer kaum sein: „und nehmen sie diese wörtlich.“ warum soll ausgerechnet ein gemaltes objekt „wörtlich“ genommen werden? zunächst ist die funktion dieser textstelle erneut als romantische ironie, damit als eine brechung der fiktion und somit metafiktion sowie metamedialität zu bezeichnen. das mit einem text erzeugte kopfkino wird zerbrochen um auf die mediale machart als text hinzuweisen; daher soll das gemalte objekt „wörtlich“ genommen werden. mit campe wurde weiter oben ein kippeffekt zwischen der evidenz des schriftlichen textes und der hypotypose der metaphorik, der die medialisierung des schriftlichen textes erst deutlich macht, konstatiert. mittels der wirkungsästhetik des vor-augen-stellens können ekphrasen ihren mediencharakter vergessen lassen und – idealtypisch – auf ihren inhalt hin transparent werden. doch sprachliche ekphrasen können eben nie vergleichbar auf ihren inhalt hin transparent werden, wie dies ein malerisches zeichen kann. im beispiel wird der versuch einer ekphrasis daher auch gleich wieder abgebrochen und „wörtlich“ genommen. friedrich a. kittler hat 42 „die optische kluft“ im zusammenhang mit dem medium film genau darauf hingewiesen, nämlich dass sprache den referenten im gegensatz zum film nicht einfach vor-augen-stellen kann (310). während der film den referenten des zeichens zum zeichen selber machen kann, können sprachliche kunstwerke bestenfalls auf einen kippeffekt hoffen – womit wahrnehmungsästhetisch eine „optische kluft“ deutlich geworden ist (einstein, „abhandlung“ 479). im beispiel folgt nun ein verweis auf die tropik, indem der deutsche begriff dafür, die „gemeinplätze“, explizit genannt wird. einstein äußert in zahlreichen essays seine abneigung gegen „weit hergeholte vergleiche“ (bdw 170) und gegen die „jäger der seltenheitstropen“ (ebd.). friedrich nietzsche übt in „über wahrheit und lüge im aussermoralischen sinne“ mit seiner metaphernkritik auch kritik an der sprache allgemein: der mensch „vergisst also die originalen anschauungsmetaphern und nimmt sie als die dinge selbst.“ (883) auch daher soll man die strahlenmäntel nun „wörtlich“ nehmen. doch nicht alle sprachbilder werden stets wörtlich genommen. am ende des obigen beispiels – „denken sie eine frau unter der laterne; […]“ – beginnt ein spiel mit sichtbarkeiten. die laterne verweist zunächst auf den semantischen bereich heller sichtbarkeit, was vom licht-anthropomorphismus und dem „sonst nichts“ sogleich enttäuscht wird. es folgen ein subjektiver eindruck von lichtabsorption und der verweis auf die mediale vermittlung des ganzen. ein ähnliches spiel mit sichtbarkeiten – das sehen gehört nicht zufällig zu den häufigsten wortfeldern des bebuquin – entsteht auch in folgendem textbeispiel: der schein der elektrischen lampen fuhr ihr durch die spitzen zum knie, tanzte über die kristallflacons und die sektkühler erregt rückwärts; das sonst anständige elektrische licht! (bdw 85) der licht-anthropomorphismus wird hier erneut aufgegriffen. der leser folgt der bewegung der blickschilderung bis er in der leseund blickrichtung plötzlich „rückwärts“ geworfen wird. es folgt in typischem einsteinschen humor erneut ein sichtbarmachen – man beachte hier die nicht zufällige analogie zum eben erwähnten spiel mit den sichtbarkeiten – der medialen vermittlung der blickbewegung: „das sonst anständige elektrische licht!“ es ist dies ein sichtbarmachen auch der „optischen kluft“. humor wie paradoxie und ironie machen durch ihre sprachlichen-pragmatischen brechungen ganz besonders auf die focus on german studies 15 43 medialität der sprache aufmerksam, während man bei metaphern den anteil des bildlichen am text meist übersieht. zudem realisiert sich hier – um die bereits vorgestellte hypothese von campe aufzugreifen – in der hypotypose „die (medien-) transposition als (rhetorische) ersetzung“ (campe, „vor augen stellen“ 222): nicht das licht ist „unanständig“, sondern die textlich-tropische beschreibung des menschlichen blickes. das konzept der realistisch-lebendigen enargeia wird hier bewusst unterlaufen. stattdessen wird die (blick-)bewegung der bildanimation dargestellt, wird das, was der text zur sichtbarkeit gelangen lässt, in einem textuellen blick inszeniert; wird gleichfalls das vor-augen-stellen im medialen wechsel zwischen bild und text als ein spiel der sichtbarkeiten „vor augen gestellt“. das transvisuelle indem der text tropik ebenso wie die produktionsästhetische hypotypose dekomponiert, macht er nicht nur auf einer metaebene auf seine mediale gemachtheit als text aufmerksam, sondern expliziert damit zugleich konstitutionsbedingungen fiktionaler kunst. wenn durch vermeidung kausaler handlung und auflösbarer metaphern die entstehung eines „kopfkinos“ mittels erzählter geschichte verhindert wird, bedeutet dies folglich keine abnahme der visuellen qualität der texte, sondern vielmehr deren steigerung, indem neben dem inhalt auch noch das spezifische ausdrucksmaterial explizit ausgestellt wird. almut todorow bescheinigt in anderem zusammenhang derartiger literatur um 1900 bezeichnenderweise „eine poetik der visualisierung“ (233). in carl einsteins gesamtem werk ist ein starkes interesse am bereich des optischen, am sehen, am betrachter und beschauer, am sprachlich-visuellen rhetorischer figuren und an der perspektive zu beobachten. so stellt er 1915 im kunstessay negerplastik dem europäisch-westlichen sehen ein anderes sehen entgegen (vgl. neundorfer, „ekphrasis“ 57). indem er die optische wirkung der afrikanischen plastiken als die einer „kubischen raumanschauung“ beschreibt, gerät ihm die negerplastik zudem zum kubistischen manifest (254). und in die kunst des 20. jahrhunderts (1926) wird der kubismus auch deshalb zum zentralen paradigma, weil dieser ein neues schauen etabliert. ein solches neues sehen4 wird für einstein damit auch zu einer erkenntnis-kritischen kraft mit sozial-veränderndem anspruch, die eine möglichkeit bereitstellt, die fesseln der tradition und die klassischen 44 „die optische kluft“ sehordnungen zu überwinden. (haxthausen „reproduction/repitition“ 47-8; 55-6) der literat und kunstkritiker carl einstein hatte stets das gefühl, dass die literatur seiner zeit den bildenden künsten, vor allem dem kubismus, hinterherhinkte (vgl. „brief an d-h kahnweiler“). in georges braque wird deutlich, dass es ihm aber gerade nicht um bloße thematische, intertextuelle oder semiotischen bild-text-relationen, um versuche von intermedialen übersetzungen5 oder ekphrasen geht; die neueste kunstentwicklung der kubistischen malerei soll nicht einfach nur mit sprachlichen mitteln übersetzt werden. […] daß worte niemals ein optisches erlebnis hinreichend und wahrhaft zu übersetzen vermögen. damit ist die peinliche sinnlosigkeit des lyrischen beschreibers erwiesen; schwächliche wortdekorateure beuten die bilder aus, statt diese in eine eigene vorgefaßte sicht zu zwingen. so erniedrigt man sich zum illustrator fremder schöpfung, statt zunächst den eigenen geistigen standort zu schaffen und die bilder wie irgendein anderes motiv als material zu verwenden. („dictionnaire“ 185) andererseits bedeutet dies keineswegs, dass worte per se nicht dazu fähig sind, optische erlebnisse zu evozieren. einsteins polemik richtet sich zunehmend gegen die institution „literatur“ der westlichen begrifflich-logozentrischen welt als kultur der subjektivität und innerlichkeit, doch ist diese kein abwenden vom literarischen schreiben per se und auch keine absage an die visualität der sprache (rumold, „painting“ 75). was einstein vorschwebt, wird im essay „brief an die tänzerin napierkowska“ besonders deutlich, wenn er für eine „sprache, die sich ganz dem sichtbaren nähert“ (57) plädiert, in der durch „umbildung des sehens […], auch eine umbildung des sprachlichen aequivalents und der empfindungen“ („brief an d-h kahnweiler“ 18) möglich wird. doch erst in den fragmenten des nachlasses findet sich in den manuskripten zu der geplanten „traité de la vision“ eine kategorie, mit der all seine bemühungen, den akzent der zeitgenösischen kunst für visualisierungsstrategien in einer einzelnen prägnanten bezeichnung zu fassen: „le transvisuel“. auch im bebuquin nimmt die thematisierung des sehens breiten raum ein, doch analog zum bereits gesagten ist auch diese thematisierung eine der abkehr und der kritik an der empirischen wirklichkeit und deren wahrnehmung durch die menschlichen sinne. focus on german studies 15 45 schon die erste figurenrede des textes stellt die frage nach dem erkennen des unsichtbaren: „[w]ollen sie den geist ihrer mutter sehen?“ (einstein 1980: 73) die unmöglichkeit der sinnlichen wahrnehmung, selbst noch der eigenen gestalt, lässt nur wenige seiten auf sich warten: […] [s]ein leib barst fast im kampfe zweier wirklichkeiten […], er glaubte in einer anderen, immer neuen welt zu sein mit neuen lüsten. er begriff seine gestalt im tasten nicht mehr, die er fast vergessen, die sich in schmerzen wand, da die gesehene welt nicht mit ihr übereinstimmte. (bdw 76) obwohl der schmerz dazu dient, der eigenen körperlichkeit und der eigenen gestalt im moment seines auftretens unmittelbar bewusst zu werden – schmerz als metadiskursiver aspekt der körperlichkeit sozusagen – führen haptische und visuelle perzeption nicht zu einer wahrnehmungskongruenz, sondern im gegenteil zu deren verunsicherung und problematisierung. dies entspricht der selbstentfremdung des menschlichen ichs in der moderne. die figur giorgio bebuquin versucht später – und es wäre dies das erreichen des wunders, auf dessen suche sich die dilettanten begeben – starrend (sic!) den weg der wahrnehmung umzudrehen und die wirklichkeit aus sich heraus zu beleben. seit wochen starrte bebuquin in einen winkel seiner stube, und er wollte den winkel seiner stube aus sich heraus beleben. es graute ihn, auf die unverständlichen, niemals endenden tatsachen angewiesen zu sein, die ihn verneinten. […] er konnte mit geschlossenen augen nichts sehen. (bdw 80) die sich hier verdeutlichende trans-mediale konfiguration von intermedialität mit dem kubismus sei nur am rande erwähnt (vgl. schröter 136-43). sowohl inhaltlich wie erkenntnistheoretisch werden in dieser stelle mit dem verweis auf die tatsachen erneut feststehende literarische paradigmen wie kausalität und form kritisiert. entsprechend ist für einstein kausalität, wie bereits erwähnt, eine „ruhende form“ und damit eine künstlerisch zu vermeidende antiform (martínez-seekamp 13-22). warum wird nun in den genannten zitaten das angewiesensein auf tatsachen, und damit der 46 „die optische kluft“ dilettantismus, „mit geschlossen augen nichts sehen zu können“, als eine verneinung beschrieben? das wunder wiederum bestünde in einem kunstwerk jenseits herkömmlicher form und kausalität sowie einer ganz anderen qualität der wahrnehmung. der „antioptische“ charakter der wortverknüpfung des romanbeginns wurde bereits referiert, inwiefern ist darin nun allerdings eine poetik des transvisuellen zu „sehen“? carl einstein hat keine ausgearbeitete theorie des transvisuellen hinterlassen. das transvisuelle als poetologischen kernbegriff zu verwenden erscheint dennoch vielversprechend, da er sehr unterschiedliche phänomene, aspekte, themen und überlegungen, die einstein in seinem gesamten werk immer wieder und unter sehr unterschiedlichen vorzeichen und durch alle „diskurswandel“ (vgl. kiefer, diskurswandel) hindurch beständig aufgegriffen hat, in einer konsistenten und kohärenten form zu kanalisieren vermag – auch wenn diese untersuchung den fokus auf figurationen des transvisuellen speziell im bebuquin legt. wie bereits erwähnt, gehört kritik an der kausalität zu den durchgängigen themen einsteins. in der tat sollte man bei einem autoren, der in seinem leben mehrere diskurswandel durchgemacht hat – einschließlich des autodafés in fabrikation der fiktionen – mehr als vorsichtig sein, einheitsstiftende begrifflichkeiten finden zu wollen, um dann das gesamtwerk darunter zu subsumieren. schließlich hat man sofort den warnenden maler heinrich lippenknabe, einer figur aus bebuquin, im ohr, wenn dieser sagt: „ich bedaure, daß sich kunst und philosophie die aufgabe stellen, dies immer fragmentarische als ruhende form zu geben“ (82). dennoch soll genau dies mit einer begrifflichkeit aus den nachlassfragmenten versucht werden. hinzu kommt, dass auch der aspekt der verbegrifflichung, der linguistischen verfasstheit der welt, in diesem zusammenhang problematisiert werden muss. so hat sich einstein oftmals weder um sprachrichtigkeit noch um genauere klärung der terminologischen und theoretischen konkurrenz ähnlicher begriffe gekümmert und zudem nie auf stringente und richtige verwendung einschlägiger begrifflichkeiten geachtet (vgl. kiefer, diskurswandel 309). erich kleinschmidt, der in seiner untersuchung zur kunst des 20. jahrhunderts genau eine erste solche problematisierung der begriffsverwendung von einstein leistet, konstatiert ein oszillieren zwischen begrifflichem fixieren und dynamisierendem öffnen der bedeutungen, zwischen anspruch auf sonderung und noch gegebener repräsentanz, das auch noch die zwischenräume und blindheiten der sprache reflektiert („rauschen der begriffe“).6 so schreibt sich auch in die verwendung einzelner begriff focus on german studies 15 47 von carl einstein eine strukturfigur ein, die im hinblick auf die schreibstrategie und den inhalt des bebuquin als eine „gemütlichkeit der vernichtung“ bezeichnet wurde. zu beginn der „traité de la vision“ werden zunächst die historischen bedingungen genauer betrachtet (236). demnach gab es in mythischen vorzeiten keine trennung von realem und imaginärem, von vision und transvisuellem, von transzendentem und fiktivem, sondern alles war beständig präsent (kiefer, diskurswandel 435). „vision und mythe [sind] nicht fiktionen, sondern frühe phase und beginn des wirklichen […]“ (einstein, braque 152). der weitere historische verlauf folgt – stark verkürzt – in etwa einer linie von der „utopie de l’imitation parfaite“ , einer ersten spaltung zwischen rationalität und dem imaginativen, über den subjektivismus zum ästhetizismus bis hin zu einer „transformation du réel“ (237, 238). das transvisuelle wird somit zunächst bezeichnenderweise jenseits des realen, genauer: jenseits von „le réalisme artistique et le réalisme ‚positiviste’“ (249), verortet. die abwendung gilt jedoch nicht dem realismus schlechthin, sondern den epochenspezifischen ausprägungen einer affirmation der gegebenen wirklichkeit, was von einstein wiederholt als tautologie und verblödung verspottet wird. einstein sehnt sich keineswegs zurück nach arkadien und einem mythisch-ursprünglichen, vielmehr haben seine überlegungen implikationen für einen heutigen „[w]ahre[n] realismus […]: nicht gegenstände abbilden, sondern solche erschaffen“ (259) – eben eine „transformation du réel“.7 sebastian zeidler hat in diesem zusammenhang sehr präzise nachgewiesen, dass einstein in seinem essay negerplastik gegen den realistisch-mimetischen „optical naturalism“ („totality“ 29) eines adolf von hildebrands oder georg simmels anschreibt und diesem einen „formalen realismus, worunter nicht ein nachahmender naturalismus verstanden wird,“ entgegenstellt (einstein, negerplastik 253; vgl. auch zeidler, „totality“ 42). das transvisuelle ist das in jeder kultur verborgene archaische und primitive, das in den jeweiligen kunstwerken gleichfalls eine „mythische realität“ erlangt (einstein, „totalität“ 253). damit ist mit dem mythos ein entscheidender schlüssel zum verständnis des transvisuellen genannt: „die transvisuellen elemente gehören der archaisch mythologischen sfäre an“ (einstein, „das transvisuelle“ 349). zwar ist mythos bei carl einstein durchgehend positiv konnotiert, bleibt als begriff jedoch ähnlich unbestimmt wie das transvisuelle. klaus h. kiefer sieht im einsteinschen mythos-verständnis eine versteckte rezeption von ernst cassirers philosophie der symbolischen 48 „die optische kluft“ formen, insbesondere da mythos und halluzination analog zur arbitrarität des zeichens skizziert werden, womit auch deutlich wird, dass dieses mythos-verständnis dieselben funktionalen merkmale wie jacques derridas zentraler begriff der „différance“ besitzt. (diskurswandel 511ff.) der mythos bei carl einstein ist damit nicht einfach nur ein aspekt oder element des wirklichen oder der umwelt sondern vielmehr „die theoretisch nicht hintergehbare differenz von mensch und umwelt.“ (einstein, braque 159; vgl. 247, 319) für einstein ist der mythos somit ein mittel der kritik an der „prädominanz der zeichenfunktion“ (kiefer, diskurswandel 514) und der damit einhergehenden „begrifflichen verarmung“ (einstein, „diese aesthetiker “ 194). mehrmals wurde nun bereits mit der halluzination eine weitere möglichkeit der nicht-rationalen wahrnehmung angesprochen. analog zum mythos interessieren einstein die „éléments archaïques dans l’hallucination. la ‚primitivisation‘“ die schließlich zu „nouveaux signes“ führen kann („traité“ 250). mythos und halluzination lassen ihrerseits das wohl wesentlichste merkmal des transvisuellen deutlich werden: das transvisuelle ist eine immer präsente anthropologische konstante, die nur der aktivierung – und der semiotisierung – beispielsweise in einer bewussten vision oder halluzination bedarf. während zur zeit des mythos das transvisuelle und die „vision ein permanenter akt“ (einstein, „<vision. stil.>“ 346) waren, können sie nun nur noch in der halluzination aktiviert werden. der zivilisationsprozess dissoziierte die ursprüngliche vision „zum eigentlichen sehen einerseits und zum transvisuellen andererseits“ (kiefer, diskurswandel 435). entsprechend wird bei einstein das sehen in seiner kubistischen ästhetik erweitert zu einem schauen oder zu einer vision, (vgl. hoffmann 172; kiefer, diskurswandel 457) so dass an die „stelle des beobachtenden sehens das halluzinative und irrationale schauen tritt“ (einstein, braque 202). die im halluzinierenden erkennen entstehende bilderflut wird in der umsetzung in sprachliche und bildliche kunstwerke, im semiotisierungsprozess, in einen festen zeichenvorrat gepresst, damit in einer struktur arretiert – einstein würde sagen: tektonisiert – und zum diskurs. hierin wurzelt auch einsteins beständige kritik an der form, der logik und an der kausalität. was wir sehen sind die ergebnisse des in rationale formen gepressten, ursprünglich halluzinativen erkennens. focus on german studies 15 49 unsere person ist heute transvisuell [anti-]optisch geartet. […] denn die wichtigen aktionen funktionieren heute antioptisch abstrakt. (einstein, „transvisuelle. perzeption“ 368) sehen heisst jetzt visionieren, ein symbol für ein transoptisches erlebnis finden. das „innere“ gesicht entscheidet. jetzt heisst sehen ein symbol oder ein objekt erfinden. damit aber war der accent auf die differenz gelegt, die regulierung des sehens durch sachwiderstände fehlte. (einstein „transvisuelle. fiktion“ 353. hervorhebungen im original) hat einstein im zusammenhang mit dem kubismus dem sehen eine neue qualität zugeschrieben, so wendet er sich mit hinblick auf den surrealismus vom begriff des sehens ab und der vision zu. die „optischen introspektion“ und das „transoptische erlebnis“ antizipieren dabei schon „l’hallucination visuelle“ (einstein, „traité“ 249), wie es später heißen wird. auch ist ein derartiges „visionsobjekt“ ein protest gegen den gegenwärtigen positivistischen realismus. wichtig an dieser stelle ist, dass hier erneut ein „erfinden“ von neuen objekten und symbolen thematisiert wird, ja dem symbol sogar die fähigkeit zugeschrieben wird, „transoptische erlebnisse“ darstellen zu können. bezeichnenderweise wird aber nicht der antagonismus von realität und fiktion beziehungsweise vision betont, sondern vielmehr „der accent auf die differenz gelegt.“ es ergibt sich eine strukturfigur des „dazwischen“ (vgl. jentsch), der bewegung zwischen zwei polen, der oszillation. im nachlasstext „gestalt und begriff“ (oft auch „diese aesthetiker veranlassen uns“ genannt)8 wendet sich einstein deutlicher wie in anderen theoretischen texten gegen die sprachlich-begriffliche, logozentrische verfasstheit der westlichen kultur. die festschreibung von erkenntnissen und wahrnehmungen in begriffen ist demnach eine eliminierung und ein abtöten der konkreten gestalt; bestenfalls entsteht die „illusion einer uebereinstimmung,“ die in wirklichkeit jedoch lediglich „sprachliche tautologie“ ist (einstein, „dieser aesthetiker“ 199). dies erinnert frappant an friedrich nietzsches „ueber wahrheit und lüge im aussermoralischen sinne,“ wo es heißt, dass „jeder begriff durch […] gleichsetzen des nicht-gleichen entsteht, weshalb das erkennen und „die wahrheiten […] illusionen [sind], von denen man vergessen hat, dass sie welche sind“ (880f.). da für nietzsche das wesen der sprache die metapher und damit bloße 50 „die optische kluft“ rhetorik ist, kann er die philosophische forderung nach wahrer erkenntnis kritisierten. einsteins sprachkritik ist durchaus noch radikaler als nietzsches, indem er mit der metaphorik in der literatur, der perspektive in der malerei und der narration in der plastik die genetik und literarizität und damit verbunden die innerlichkeit der westlichen kultur kritisiert und demgegenüber die unmittelbare – und „prior to any articulation in form or concept“ (haxthausen, [introduction] 169) – visuelle erfahrung aufwertet (rumold, „painting“ 75). es “ist genau diese ablehnung westlicher literarisch-begrifflicher kultur und die hinwendung zum visuellen, weshalb einsteins werk mittlerweile wiederholt als exemplarisch für eine „visuelle wende der moderne“ beschrieben worden ist (kiefer, „zur einführung“ und „didaktisches;“ vgl. auch rumold „carl einstein“ und „painting“). 9 la déchéance de l’imagination devant le rationalisme. dévalorisation des symboles en allégories et métaphores. l’imagination com[m]e prolongation du réel. (dieux, enfer, ciel [et cetera] ) réalité et imagination com[m]e complémentaires. la scission entre le réel et l’imagination. (einstein, „traité“ 239f.) der hier beschriebene bruch zwischen dem realen und der imagination macht erneut auf eine differenz aufmerksam. in der differenz zwischen imagination und realem manifestiert sich das transvisuelle in seiner nicht-manifestierbarkeit. insbesondere erscheint in diesem zusammenhang die verhältnisbestimmung des realen, fiktiven und des imaginären von wolfgang iser hilfreich. iser bestimmt aus anthropologischer perspektive das imaginäre und das fiktive als konstitutionsbedingungen von literatur und macht deren zusammenwirken durch eine spieltheorie des literarischen textes greifbar. literatur geht demnach aus einer beständig neuen interaktion von imaginärem und fiktivem hervor. diese interaktion ist als ein spiel mit immer neuen „differentiellen bestimmungen“ , als ein oszillieren oder gleiten und als eine grenzüberschreitung zu fiktion und in einem fiktionalen text operationalisierbar (15). da das imaginäre per se jedoch jenseits der erkennbarkeit liegt, ist es nur insofern in einem text als dessen organisatorische offenheit präsent, insofern es sich überhaupt auf eine „versprachlichung“ einlässt. anders gesagt, das imaginäre ist zwar nicht greifbar, aber im text anwesend. es ist der latent-abstrakte – focus on german studies 15 51 mit einstein: „antioptische“ „ermöglichungsgrund“ eines fiktionalen textes (iser 50). analog hierzu wurde beschrieben, dass das transvisuelle nur nach erfolgter arretierung oder tektonisierung im sprachlichen oder bildlichen zeichenvorrat wirksam werden kann. und entsprechend erhalten transvisuelle elemente in kunstwerken insofern eine präsenz, als „le réel optique“ überschritten wird und, so könnte man weiter paraphrasieren, in derartiger hintergehbarkeit über das optische hinaus, das transvisuelle als ermöglichungsgrund des textes gegenwärtig wird (einstein, „traité“ 252). imaginäres und transvisuelles können analog nur durch eine konkretisierung einer derartigen grenzüberschreitung wirksam werden. das transvisuelle oszilliert zwischen begrifflicher fixierung und einem nicht-referentiellen bereich eines genuin visuellen. eine entsprechende umschreibung des transvisuellen in der „traité de la vision“ lautet: c’est grâce à l’intégration du transvisuel dans la vision que l’hom[m]e dépasse dans les œuvres d’art le „réel optique“. […] l’écriture n’imite pas les faits et les choses, elles les évoque par des signes, , étrangers à l’aspect des choses )(; elle crée l’association. (252) 10 sowohl das problem der versprachlichung des nicht in worte zu fassenden phänomens wie auch der virtualität des transvisuellen werden in diesem „écriture“-konzept von einstein vergleichbar mit isers analyse des imaginären beschrieben. dem symbol wurde bereits die fähigkeit attestiert, „transoptische erlebnisse“ mit sprache evozieren zu können. um symbol und allegorie11 für eine untersuchung des transvisuellen fruchtbar machen zu können, sei zunächst die klassische unterscheidung von johann wolfgang von goethe rekapituliert, der in seinen maximen und reflexionen die allegorie als die verwandlung einer „erscheinung in einen begriff“, das symbol hingegen als die verwandlung einer „erscheinung in idee“ definiert (470). diese gegenüberstellung von begriff und idee scheint einstein im essay „gestalt und begriff“ implizit wieder aufzunehmen. und analog zum bereits erwähnten problem der versprachlichung des transvisuellen, wird auch der idee-aspekt des symbols – in einer für unsere zwecke höchst prägnanten formulierung – als das „in allen sprachen ausgesprochen, doch unaussprechlich“ bleibende beschrieben (ebd.). 52 „die optische kluft“ im „brief an die tänzerin napierkowska“ beschreibt einstein die unmöglichkeit, eine symbolische kunst wie den tanz mit wörtern wiederzugeben – das was goethe als „unerreichbar“ beschreibt –, möglich sei nur „ein bild möglichst rasch seinem dasein der form zur allegorie“ zu entziehen. dies verfehlt das wesen der kunst, weil eine derartige allegorische schilderung nichts „außer dem eindruck“ vorstellen kann (57). im einem beitrag zum dictionnaire critique der zeitschrift documents bezeichnet einstein die allegorie gar als „eine art mord“ (26). diese überlegung taucht dann in der „traité de la vision“ in der bereits zitierten formel „dévalorisation des symboles en allégories“, also in einer entwertung der symbole zu allegorien, wieder auf. im „brief an die tänzerin napierkowska“ folgert einstein schließlich entsprechend: „ich sehe nur ein mittel, hier im richtigen zu bleiben. eine sprache, die sich ganz dem sichtbaren nähert […]“ (57). so wie jedwede interpretation letztlich auf eine allegorisierung selbst noch des symbols hinausläuft, wie das transvisuelle schließlich nur in allegorisierender begrifflichkeit fassbar wird, so lässt sich allgemein jede sprachlich-rhetorische äußerung nur als allegorische übung vorstellen. es fragt sich nun, ob eine „sprache, die sich ganz dem sichtbaren nähert“ nicht der versuch (inter-)medialer sprachbilder zu sein scheint, die in der thematisierung des blickes und des sehens über bloße eindrücke von allegorien hinausgehen und die qualität eigener kunstsymbole zu erreichen, damit das unaussprechliche des sichtbaren in sprache zu verwandeln vermögen. so heißt es entsprechend im bebuquin an einer bedeutenden selbstreflexiven stelle: „er sah ein, daß es verfehlt sei, sich dichter zu nennen; […] noch immer fand er, daß die sprachliche darstellung eben nur unreine kunst sei, gemessen an der musik“ (bdw 77-8). die musik hat in dieser vorstellung stets die qualität eines kunstsymbols, ist unmittelbare und konkrete gestalt, die nicht einer sprachlichen-metaphorischen zwischenstufe bedarf und demnach nicht einer trennung in einen eigentlichen und einen uneigentlichen ausdruck wie die metapher unterliegt. nun wird deutlich, warum die analyse des vor-augen-stellens im bebuquin eine figuration von einsteins poetik des transvisuellen ist. das transvisuelle kommt als begriff in seiner ganzen „unbegrifflichkeit“ (blumenberg; todorow, landfester und sinn) einer ästhetischen programmatik gleich, weshalb die hier vorgeschlagene verwendung als poetologischen kernbegriff eine rechtfertigung erfährt. hans blumenberg bezeichnet interessanterweise den vorgang, die störung der konventionellen sprache durch die „fremdkörper“ der focus on german studies 15 53 metaphern einem verstehen zuzuführen als ein „wunder“ – wenn auch nicht als das wunder von dilettanten (78). eine „theorie der unbegrifflichkeit“ muss sich demnach gerade des vorfeldes solcher konsistenzoder begriffsbildungen zuwenden. einstein beschreibt ein derartiges vorfeld in einem seiner nachlasstexte, indem er dem begriff – und darunter lassen sich andere einschlägige aspekte aus dem werk einsteins wie form, logik, kausalität, metapher oder allegorie subsumieren – entsprechend die (konkrete, unmittelbare) gestalt entgegenstellt, einer gestalt, der durch verbegrifflichung eine (gemütlichkeit der) „vernichtung“ droht („diese aesthetiker“ 195). all diese ausführungen problematisieren damit zugleich auch die hier gewählte herangehensweise, einsteins poetik in einer zentralen begrifflichkeit beschreiben zu wollen – auch wenn das „unbegriffliche“ transvisuelle dies als begriff im sinne eines „figurativen wissens“ durchaus adäquat spiegelt (konersmann 7-21).12 die interpretation des literarischen textes bebuquin oder die dilettanten des wunders hat gezeigt, dass die visualität der einsteinschen „sprache, die sich ganz dem sichtbaren nähert“ mit einer metaphorologischen analyse nicht hinreichend beschrieben werden kann. für eine adäquate analyse bedarf es schon eines aspektes, der selbst nur als randphänomen der rhetorik beschreibbar ist, dem vor-augen-stellen. vielleicht wird eine zukünftige „visual narratology“ (ryan) präzisere begrifflichkeiten anbieten, für den moment erscheint das transvisuelle eine annäherung ermöglicht zu haben.13 wolfgang iser kann das fiktive und das imaginäre auch deshalb als anthropologische disponiertheiten bezeichnen, weil es sich bei beiden aspekten um „evidenzerfahrungen“ handelt (15). auf den ersten blick mag dies für das imaginäre überraschen, wurde doch dargelegt, dass es sich des erkennens und der versprachlichung entzieht. doch wie im lügen und täuschen sind wir menschen auch in träumen, halluzinationen und in unserer phantasie „über das hinaus […], was ist“ (ebd.) und nehmen dies dennoch wie eine wirklichkeit war. der begriff der „evidenzerfahrung“ verweist nicht bloß in einer metaphorischen verwendung auf den rhetorischen terminus der evidentia. denn nachdem das imaginäre bei der produktion in den fiktionalen text eingegangen ist, muss es in der perzeption auch wieder mobilisiert werden, um imaginäres gleichfalls „vor augen zu stellen“. anders formuliert manifestiert das vor-augen-stellen derartig carl einsteins poetik des transvisuellen. eingangs wurde dieses transvisuelle in einem zitat als „[anti-]optisch“ geartet“ vorgestellt, wobei sich in der berliner ausgabe der herausgeberfehler „optisch 54 „die optische kluft“ geartet“ findet (einstein, „das transvisuelle. perzeption” 368; vgl. anm. 1). ironie dieser textgeschichte: im gegenüber dieser beiden scheinbar konträren bedeutungen – in der „optische[n] kluft“ (einstein, „abhandlung“ 479) zwischen „optisch“ und „anti-optisch“ – macht sich ein spielraum, ein oszillieren, ein gleiten und kippen bemerkbar, so dass diese differenz bereits eine erste fixierung des optisch nicht wahrnehmbaren, des imaginären oder transvisuellen ist. die „optische kluft“, die sich zwischen gemütlichkeit und vernichtung, zwischen realem und imaginärem, zwischen begrifflichkeit und unbegrifflichkeit als einem diskursiv „leeren dazwischen“ auftut, ist der raum des transvisuellen. einstein versucht nun gerade mit dem hintertreiben herkömmlicher rhetorischer veranschaulichungsintentionen, mit sprache mehr zum sehen zu bringen. so wird ersichtlich, dass das transvisuelle als „ermöglichungsgrund des textes gegenwärtig“ (sic!) (iser 51) gemacht wird, wenn in einem spiel mit sichtbarkeiten die eigene mediale machart und sogar noch das vor-augen-stellen „vor augen gestellt“ wird. anmerkungen 1 die primärtexte von carl einstein werden nach der berliner ausgabe zitiert. ausgerechnet an dieser stelle findet sich ein sinnentstellender herausgeberfehler, auf den klaus h. kiefer aufmerksam macht. in band 4 der werke heißt es „transvisuell optisch“ (einstein 1992: 368). richtig muss es heißen: „transvisuell anti-optisch“ (kiefer, diskurswandel 550, fußnote 53). 2 vgl. boehm 11-38. in dieser untersuchung des transvisuellen wird der begriff der „visuellen wende“ anderen konzepten wie „semiotic turn“ (bal/bryson) oder „pictorial turn“ (mitchell) vorgezogen. klaus h. kiefer konstatiert, dass sich im werk carl einsteins eine solche visuelle wende „exemplarisch spiegelt“ (kiefer, “zur einführung” 10; vgl. auch rumold, “painting” 273-288). 3 die konsensbildung wird, so die hier vertretene these, an eine grenze geführt. diese formulierung proklamiert bewusst nicht eine unmöglichkeit des verstehens. lediglich beispielhaft sei mit reto sorg, nikolaus scholvin und joseph l. brockington auf drei arbeiten verwiesen, die versuchen sämtliche hermetisch wirkende (absolute) metaphern des ersten kapitels des bebuquin in eine kausale erzählung zu „übersetzen.“ vgl. sorg 101-204; scholvin 129-146; brockington 83118. das hier angedeutete oszillieren zwischen hermetik und hermeneutik des textes vermag dabei auch für die interpretationspraxis eine strukturfigur der „gemütlichkeit der vernichtung“ anzudeuten. im übrigen entzieht sich jede begriffliche grenzziehung der wahrnehmung: „die grenze ist nur die spur eines schon längst geschehenen ereignisses. wenn man zeichen als grenzphänomene ansieht, so ist die imagination einer zeichenlosigkeit auch der verzicht auf spuren: sie verwischen (kleinschmidt, „rauschen der begriffe” 247, fußnote 51). focus on german studies 15 55 was aber verwischt wird, mit einem bereits angeführten zitat, ist „antioptisch abstrakt“ oder eben: transvisuell. 4 analog zur bereits erwähnten überwindung des deutschen subjektivismus und der damit verbunden innerlichkeit (vgl. rumold „painting“ 76) ist in diesem neuen sehen – allgemein die verwendung des begriffes „sehen“ bei einstein“ – auch eine überwindung der platonischen unterscheidung, dass wir mit dem äußeren auge sehen und mit dem inneren auge dagegen erkennen, festzustellen. dies entspricht der gundunterscheidung, die die „philosophischen metapher“ „sehen“ definiert. (vgl. schleusener-eichholz 368-75). 5 eine ausnahme wäre die transmediale intermedialität. (schröter 136 ff. vgl. paech „mediales differenzial“ und paech „film.“) 6 die tiefe „spaltung zwischen sehen und sagen“ spiegelt dabei die „selbstentfremdungserfahrung der moderne“ (kleinschmidt, „rauschen der begriffe“ 244). 7 so ist es auch falsch, komplementär zu diesen ausführungen im begriff des transvisuellen eine apologetisierung der abstraktion zu sehen. das transvisuelle ist keineswegs einsteins begriff für abstrakte kunst, weil diese das undarstellbare zum thema erhebt (vgl. kiefer, diskurswandel 435). einsteins position hierzu ist durchaus differenzierter. heißenbüttel weist darauf hin, dass einstein letzte noch bürgerliche methoden zwar radikalisiert, aber zugleich misstrauen gegenüber der radikalisierung der gegenstandlosigkeit – für einstein ist dies nur mehr bloße dekorationskunst eines „tapezier“ (s. einsteins gleichnamigen aufsatz) oder reine artistik – hegt (vgl. heißenbüttel, „auskunft“ 8). der expressionismus als kunstepoche ist bekanntlich eine revolte gegen alles bürgerliche. erich kleinschmidt wiederum zieht aus einsteins essay „snobb“ poetologische folgerungen und erkennt so eine „dialektik von ästhetischer öffnung und typologischer begrenzung“; darin wiederum „eine zentral neue schreiberfahrung der jahrhundertwende, die in solch scharfer pointierung indes nur selten wie im bebuquin zum ausdruck kommt.“ („dilettantische welt“ 374). 8 obwohl dieses nachlassfragment im carl-einstein-archiv der berliner akademie der künste den titel „begriff und gestalt“ trägt, ist es in der berliner ausgabe unter „diese aesthetiker veranlassen uns“ abgedruckt (4: 194-221). 9 rumold sieht in dieser wende eine hinwendung zu einer „visual language“ und fügt dieser beobachtung die these an, dass sich eine solche visuelle sprache aus und zunehmend gegen den „’linguistic turn’ of modernist literature“ entwickelt hat („painting“ 77). 10 „)(“ ist in einsteins nachlassfragmenten die abkürzung für „und so weiter“. 11 nach christoph braun ist das symbol bei carl einstein mit nietzsches begriff des mythos’ vergleichbar (braun 55). 12 man muss diese ausführungen im großen zusammenhang der verschärfung der sprachkritischen reflexionen seit mitte des 18. jahrhunderts sehen, in dem, insbesondere in der philosophie, die vernunftkritik zugleich eine sprachkritik (und metaphernkritik) ist. sprachkritik und rhetorikkritik reichen freilich zurück bis in die antike. seit kant allerdings gilt die philosophische metaphernkritik vor allem der trügerischen evidenz, und damit dem bildlichen vor-augen-stellen, der metapherngeleiteten argumentationswege (vgl. todorow, landfester und sinn 716; konersmann 2007: 7-21). hans blumenberg erkennt dann im 20. jahrhundert im zuge seiner „metaphorologie“ die metaphorologische verstrickung sämtlicher wissenschaftlichen theorien (und damit des wissens allgemein). eine weitere rechtfertigung, den unbegrifflichen begriff des transvisuellen ins zentrum einer analyse zu stellen, denn: „metaphern können begriffe nicht ersetzen, denn es gibt kein denken ohne begriffe; aber es genügt nicht, begriffe zu haben, um zu denken.“ (konersmann 10). einstein proklamiert im essay „gestalt und begriff“ 56 „die optische kluft“ ein denken, ein erkennen und sehen jenseits der begriffe und unabhängig von diesen. 13 bei aller gefahr, die eine sprachliche interpretation visueller phänomen immer birgt. so wie einstein die gestalt nicht in einen begriff fixiert sehen möchte, so lehnt er auch die wissenschaft ab, die das reale stets in einer hypothese fixiert (vgl. kleinschmidt, „rauschen der begriffe“ 234, kiefer, diskurswandel 336). oder um ein letztes zitat aus gestalt und begriff anzuführen: „die vielfaeltige beziehbarkeit der begriffe beruht schlechthin in ihrer gestaltlosen leere.“ (einstein „diese aesthetiker“ 200). literatur von carl einstein einstein, carl. „abhandlung vom sehen.“ werke 4: 465–86. ——. „<diese aesthetiker veranlassen uns> [= „gestalt und begriff;“ anm. des autors].“ werke 4: 194–221. ——. bebuquin oder die dilettanten des wunders. werke 1:73–114. ——. „brief an daniel-henry kahnweiler.“ carl einstein: existenz und ästhetik: einführung mit einem anhang und unveröffentlichter nachlaßtexte, 2 abbildungen und 2 brief-faksimiles. hrsg. sybille penkert wiesbaden: steiner, 1970. 18–9. ——. „brief an die tänzerin napierkowska.“ werke 1: 57–9. ——. die fabrikation der fiktionen. hrsg. sibylle penkert. reinbek bei hamburg: rowohlt, 1973. ——. georges braque. werke 3:181–456. ——. die kunst des zwanzigsten jahrhunderts. propyläen-kunstgeschichte 16. berlin: propyläen, 1926. ——. „ nachtigall.“ dictionnaire critique. werke 3: 25–7. ——. negerplastik. mit 119 abbildungen. werke 1: 245–392. ——. „parafrase.“ werke 1: 167–8. ——. „der tapezier.“ werke 1: 170–2. ——. „totalität i-v.“ werke 1: 223–9. ——. „traité de la vision.“ werke 4: 236–66. ——. <das transvisuelle. fiktion. ästhetizismus. individualismus und imagination.>“ werke 4: 349–53. ——. „<das transvisuelle. perzeption. sehen und darstellen. stil.>“ werke 4: 368–71. ——. „über den roman. anmerkungen.“ werke 1: 127–9. ——. „<vision. stil.>.“ werke 4: 346-49 ——. werke. hrsg. hermann haarmann und klaus siebenhaar. 5 bände. berlin: fannei & walz, 1980-1996. literatur von anderen aristoteles. rhetorik. hg. franz g. sieveke. utb 159. münchen: fink, 1989. bal, mieke und norman bryson. „semiotics and art history.“ art bulletin 73 (1991): 174– 208. focus on german studies 15 57 belting, hans. bild-anthropologie: entwürfe einer bildwissenschaft. münchen: fink, 2001. blumenberg, hans. schiffbruch mit zuschauer: paradigma einer daseinsmetapher. suhrkamp-taschenbuch wissenschaft 289. frankfurt am: suhrkamp, 1979. boehm, gottfried. „bildbeschreibung: über die grenzen von bild und sprache.“ boehm und pfotenhauer 23–40. boehm, gottfried und helmut pfeotenhauer, hrsg. beschreibungskunst – kunstbeschreibung: ekphrasis von der antike bis zur gegenwart. münchen: fink, 1995. braun, christoph. carl einstein: zwischen ästhetik und anarchismus: zu leben und werk eines expressionistischen schriftstellers. münchen: iudicium, 1987. brockington, joseph l. vier pole expressionistischer literatur: kasimier edschmid, carl einstein, alfred döblin, august stramm. studies in modern german literature 4. new york, n.y. 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begins with the discussion of the prevalent negative perception of the witch during jacob grimm’s lifetime in two iconic texts: goethe’s faust and jacob grimm’s own collection of fairy tales that he and his brother wilhelm assembled. in light of his archival work in search of the german national past, jacob grimm arrived at a more sympathetic account of the witch. in deutsche mythologie, he asserts that the definition and perception of the witch has a history; it is the christian church that created a witch-phobic culture and labeled non-christian and un-christian practices as devilserving witchcraft. the political agenda of deutsche mythologie is in keeping with the romantic nationalist sentiment. to enhance the cohesiveness of the german people, to generate the feeling of germans as one nation and thus to facilitate political unification of the german principalities, grimm foregrounds a shared german culture, language and identity through reclaiming pre-christian tradition and primitive german religion. second, the article analyzes jacob grimm’s influence on jules michelet’s la sorcière, and outlines michelet’s atypical 19thi 20 feminist redemption of the witch century anti-clerical and anti-medieval attitude that reflects the author’s nationalist fervor. lastly, the article ends with michelet’s influence on feminists who embrace the emblematic subversiveness that the witch brings with her. conventional representations of the witch in the 19th century in the conventional fantasy of a witch, she is typically an old and evil woman who practices magic; she is popularly depicted as wearing a black cloak and a pointed hat, and flying on a broomstick. the depiction of witches in goethe’s faust remains ingrained in the european imagination of the witch. witches appear mainly in two scenes in faust: “hexenküche” and “walpurgisnacht.” in “hexenküche,” mephistopheles brings faust to a witch who should prepare a magical brew to rejuvenate the aged faust. the witch has stereotypical features: she enters and leaves through the chimney, rides a broomstick, serves the devil as her master, laughs immoderately (“unmäßig,” line 2314),1 and chants nonsensically. in the “walpurgisnacht” scene, goethe again borrows from the popular tradition of depicting witches as vulgar, obscene, and murderous. in ascending the brocken, witches trail behind their pig-riding leader named baubo.2 the witches in the chorus invoke the common belief in witches’ killing pregnant women and children: “die gabel sticht, der besen kratzt, / das kind erstickt, die mutter platzt” (lines 3976-7). the riding tools—pitchfork for warlocks, broomsticks for witches—will stab and cut open a pregnant woman’s womb and cause the death of both the mother and the infant. the witch peddles her murderous wares with the most blood-curdling descriptions. mephisto warns faust that lilith, adam’s first wife, will ensnare him with her sexuality (lines 4120-3).3 then in a scene that perverts faust’s dance with gretchen, a naked witch dances with faust, scaring him away when a little red mouse jumps out of her mouth (lines 4176-82). the negative depiction of these witches shows that there is little reconfiguration of the witch in goethe.4 likewise in the fairy tales of the brothers grimm, “die böse hexe” is a recurrent figure who always receives severe punishment at the end for her evil deeds towards the young protagonists. the witch is often substituted by a number of variants in fairy tales, including cooks, stepmothers, mothers-in-law or even mothers, who all demonstrate the same villainy and craving for human flesh (tatar 137-55). in his focus on german studies 15 21 structural study of folktales, vladimir propp analyzes literary figurations of the witch, stepmother, dragon, devil and bandit as variables with the same function as villains. in “hänsel und gretel” (no. 15),5 the witch lures the children with her gingerbread house and further delicious treats only to reveal her cannibalistic plans. she fattens hänsel up for a feast and tries to lure gretel into the oven to bake her too, whereupon gretel outwits the evil witch, shoves her into her own oven and bakes her. in “fundevogel” (no. 51), a similar tale to “hänsel und gretel,” the old woman plans to boil fundevogel and is finally drowned. in “der liebste roland” (no. 56), the stepmother is a real witch (“eine rechte hexe”) with a magic wand. she fails to hack off her stepdaughter’s head with an axe, and she is forced to dance to her death to the tune of roland’s magic flute. in “brüderchen und schwesterchen” (no. 11), the witch stepmother causes her stepson to turn into a deer and attempts to murder her stepdaughter. at the end, the stepmother is thrown into a fire and burned in agony while her own daughter is torn to pieces by wild animals. in “schneewittchen” (no. 53), the stepmother, who knows “hexenkünste,” has to dance to her death in heated iron shoes. the old and evil witch appears in numerous other tales such as “die zwölf brüder” (no. 9), “die drei männlein im walde” (no. 13), “die sieben raben” (no. 25), “das rätsel” (no. 22), “frau trude” (no. 43), “von dem machandelboom” (no. 47), “die sechs schwäne” (49), “die zwei brüder” (no. 60), “die weiße und die schwarze braut” (no. 135), “der trommler” (no. 193). in a word, the portrayal of witches and other “evil women” in the tales perpetuates the stereotypical notion of the witch. the tales — didactic, cautionary and entertaining in nature — are conventional, conservative, and paternalistic. the tendency to depict a malevolent maternal figure that explains the formulaic existence of evil stepmothers/witches cannot be more appropriate for such patriarchal and sexist tales. ruth bottigheimer’s feminist study of the grimms’ tales convincingly identifies the general pattern of incriminating women and exculpating men that permeates the tales. exploiting and perpetuating the image of “‘all women as eve’ [i.e. the first sinner] makes it particularly easy to see some women as witches” (bottigheimer 171). jacob grimm’s reappraisal of the witch with his deutsche mythologie, published two decades later than faust and kinderund hausmärchen, jacob grimm revolutionarily redefines witches as german heathen believers and wise women who were unjustly persecuted during the church’s suppression of heresy. 22 feminist redemption of the witch with patriotic zeal, grimm collects remnants from german heathen mythology, legends, tales, popular superstitions and other oral lore, and compares them with other european and even non-european bodies of traditional lore. in the process, he creates a sense of a unique german nation with its own language and culture. grimm stresses that the germans belonged to those of the obdurate pagans who clung to their time-honored, indigenous gods before and even after their gradual conversion to christianity, a process that in germany lasted from the fourth to the eleventh century (mythologie 7). grimm suggests that witchcraft was actually a label that the christian church attached to german heathen worship. he writes: die alten deutschen kannten zauber und zauberer, und auf dieser grundlage ruhen zuerst alle nachher entsprungnen vorstellungen. schärfen und verwickeln muste sich aber die ansicht seit nach einführung des christenthums alle begriffe und bräuche der heiden für trug und sündhaftes blendwerk erklärt wurden. die alten götter traten zurück und wandelten sich in teufel, was zu ihrer verehrung gehört hatte in teuflische gaukelei. bald erzeugten sich überlieferungen von unmittelbarem zusammenhang des bösen feindes mit dem wesen der zauberei, die unerhörteste grausamste verwirrung zwischen phantasie und wirklichkeit ist daraus hervorgegangen. (861-2) as grimm would have it, the previous gods were not simply forgotten under the suppressive yoke of christianity. rather, they underwent a tectonic shift in which they were recasted as devils and, in turn, became the nexus at which the devil and the magic of german folklore met. witch-persecution lasted from the late 15th century until the era of the enlightenment in the 18th century, reaching its gory crescendo in the late 16th and early 17th century. however, by 1800 witchcraft was no longer credible to most europeans (roper 7-11). grimm’s argument finds resonance in a similar argument put forth by a german professor of law, karl-ernst järcke. in 1828, järcke’s article “ein hexenprozess” in annalen der deutschen und ausländischen kriminalrechtspflege argued that witchcraft was the ancient religion of the german people, suppressed by christianity.6 järcke’s article reflected the new zeitgeist of questioning the church-dominated rendition of witchcraft — and from a legal and criminological perspective no less — focus on german studies 15 23 and started a dispute that pitted german nationhood as a bulwark against the necessarily international movement of christianity and its evangelical nature. it was against this backdrop of the romantic movement and the rising nationalist sentiment that grimm reappraised the witch. countering the rhetoric of witch-hunting, grimm examines the transformation of the image of the witch before and after christianity gained a monopoly in europe and observes that “[d]ie jüngeren sagen schildern sichtbar schon mit verächtlichen zügen” (871). grimm revises the church’s explanation of the witches’ sabbath and offers accounts of how the specific myth of the witch arose. he points out that walpurgis night was originally the holiest day in all heathenism marked by pilgrimages to feasts and sacrifices. yet christians everywhere in europe saw heathen rites as sorcery. grimm explains that the witches’ nightly excursions were actually gatherings to rather practical ends, such as saltboiling, which, he argues, was very likely accompanied by sacrifices and festivals managed by women. but he finds that salt-gathering women were rumored to be broomstick-riding witches (873-877). diabolical conspiracy theories put forth by the catholic church, later also by the protestant church, have made witches the devil’s minions (as jews, lepers and heretics had previously been) and accordingly they have been subjected to merciless persecution (waite 8). but grimm emphasizes that there was no mentioning of devil worship among these heathens; the idea of devil-worshipping was rather a creation of the church. witches were goddess-worshippers. after the goddesses were dethroned and their image degenerated, the few faithful adherents performed their heathen rites in secret: die hexen gehören zum gefolge ehmaliger göttinnen, die von ihrem stul gestürzt, aus gültigen angebeteten wesen in feindliche, gefürchtete verwandelt, unstät bei nächtlicher weile umirren und statt der alten feierlichen umzüge nur heimliche, verbotene zusammenkünfte mit ihren anhängern unterhalten. wenn auch der gro[ß]e haufen für die neue lehre gewonnen war, einzelne menschen mochten eine zeitlang dem alten glauben treu bleiben und insgeheim ihre heidnischen gebräuche verrichten. (881-2) witches obeyed and sacrificed to “frau holda” on horselberg, a trysting-place of witches in thuringia, but there is no mention of a 24 feminist redemption of the witch covenant with the devil: “von einem bund mit dem teufel aber durchaus noch keine rede ist” (882). grimm leaves no doubt that witches’ conspiracy with the diabolical power was initially the catholic church’s excuse to eliminate any rivaling force that challenged the church’s authority. his idea of witches as goddess-worshippers would find repercussions in later feminists’ goddess religion, for example, starhawk’s goddess religion, and also feminists’ alignment with the theories of matriarchy. according to grimm, witches were in fact wise women. grimm’s description of wise women remains mostly in mythological terms, as standing somewhere between goddesses and earthly women: they are half-goddesses, prophetesses, supernatural beings, sorceresses, healers and so on. even the three fates, who appear in myths of many cultures, are examples for wise women (chapter xvi on “weise frauen” in deutsche mythologie). as grimm explains, the persecution of wise women as witches would have been inconceivable in antiquity: “hexen waren dem höheren alterthum priesterinnen, ärztinnen, sagenhafte nachtfrauen, die man ehrte, scheute, endlich gering schätzte, aber noch nicht zu verfolgen und hinzurichten trachtete” (924). christianity’s final triumph over heathendom demonized the wise women into “witches,” negatively coded by the rhetoric of the church: “auf der allmälich erfolgten verwandlung der götter in teufel, der weisen frauen in hexen, des gottesdienstes in abergläubische gebräuche” (10). apparently, grimm’s definition of wise women has a broader range than that of the historically hunted witches. the wise woman also appears in a number of grimms’ tales, although less frequently than the witch. in “einäuglein, zweiäuglein und dreiäuglein” (no. 130), the mother and her two daughters, one-eye and three-eyes, starve the normal-looking two-eyes, but a wise woman helps her conjure up meals and marry a knight. a wise woman in “die sechs schwäne” (no. 49) makes the king a magic ball of yarn that shows him the way out of the forest. the wise woman, the titular figure of “frau holle” (no. 24), rewards the diligent, good-natured girl and punishes the wicked, arrogant and lazy one. in “der teufel und seine großmutter” (no. 125), a woman shows the three soldiers a way out of the clutches of the devil. in “dornröschen” (no. 50), the twelve wise women bestow magical gifts on the child. the thirteenth wise woman, however, has not been invited to the royal dinner and casts an evil spell. here, we cannot even distinguish a wise woman from a witch. in general, the wise woman uses her magic in a charitable way by giving focus on german studies 15 25 good advice to the hero/heroine and makes sure that they stay out of trouble, in opposition to the witch who represents evil feminine powers. it is to be concluded that the brothers grimm’s fairy tale collection (published in two volumes, the first in 1812 and the second in 1815) lacks the revisionist attitude towards the witch which can be observed in deutsche mythologie (1835). criticism of christianity for its suppression of european national cultures and of predilection for witchhunting, which rings clear in deutsche mythologie, is entirely absent in the tales. how can the different stances towards witches and christianity in the fairy tales and deutsche mythologie be reconciled? this incongruity can be explained by the different nature, purpose and authorship of the two publications. on the one hand, the focus of deutsche mythologie precedes the european middle ages, i.e. before europe’s christianization. commensurate with grimm’s nationalist agenda, deutsche mythologie is an analysis of christianity’s everencroaching impact on european national cultures and languages, a commemoration of the suppressed national past, and an indictment of the witch-hunt. the collection of fairy tales, on the other hand, had been circulating among the populace up to the early 19th century, and reflects the value system of the german bourgeoisie and their christian beliefs. moreover, deutsche mythologie is a scholarly work singly authored by jacob grimm based on his studious, if often pedantic, research. but in terms of the fairy tale collection, jacob grimm was mainly responsible for collecting the tales, then passed them along to his brother wilhelm to complete the editorial work required. ruth bottigheimer attributes the profound gender division in the fairy tales to the editorial work of wilhelm grimm, who imposed “a christian overlay based on the late medieval and early modern value system that permeates many of the tales the grimms, especially jacob, unearthed in archives” (168). hence, wilhelm grimm not only subscribed to the widely, uncritically accepted notions about witches in the 19th century, but embraced and reinforced this gender-based image of the witch. in providing the folk fantasy of the witch a canonical literary form and wide popular readership in kinderund hausmärchen, the brothers grimm created a long-lasting impression upon the german imagination which far overshadowed jacob grimm’s later reassessment of the witch as a german cultural icon in deutsche mythologie. 26 feminist redemption of the witch jules michelet’s la sorcière despite the fact that this text has been overshadowed by the collection of fairy tales, deutsche mythologie establishes itself a foundational text that sets the precedent for positively re-writing the witch and, as we will see, exerted a demonstrable impact on the next voice to enter this discussion, jules michelet. deutsche mythologie antedates later reconceptualizations of witches in historical and feminist texts. jacob grimm became the creator of the romantic paradigm that laid a solid ground for the positive construal of witches (behringer 22941). following grimm, the 19th-century french historian jules michelet takes up the demonological notion of satan-worshipping witches minted by christianity. however, michelet retraces this trajectory along different lines as he re-writes the history of the witch as a cultural icon. he equates witchcraft with satanism, yet attaches a positive connotation to both. in la sorcière, a study of the evolution of european witchcraft, he views the witch as a product of extreme ecclesiastical and feudal suppression, locating the origins of european witchcraft in the greek pagan religion of the sibyls, and positing witchcraft as the pagan resistance against the new powers of christianity and the peasants’ opposition to feudal exploitation (viii). la sorcière is the first book-length treatise dedicated to witches. however, it is not exactly accurate to attribute “the first modern work on witchcraft” to michelet, as stephen kippur insists (xi). jacob grimm’s deutsche mythologie, especially chapter 33 on “teufel” and chapter 34 on “zauber” and “hexen,” covers the topics on witchcraft in relation to the church, the heretic tradition, superstitions, healing, etc. in other words, what is common in later witch-hunt literature echoes sentiments already expressed by grimm. of course, this does not mean that later historians and feminists necessarily use grimm as their source, but there is no question that michelet’s la sorcière was self-consciously inspired by grimm’s philological, mythical and cultural study on witchcraft and the persecution of witches. deutsche mythologie was mentioned by grimm in a letter dated on march 24, 1837 to michelet for his reference. in fact, michelet’s intellectual debt to grimm had begun long before he wrote la sorcière. already in the 1820s, michelet was mesmerized by the richness of ancient german customs and laws and was convinced of their relation to the ancient history of france (kaegi 64ff.) focus on german studies 15 27 werner kaegi’s book michelet und deutschland analyzes the cultural and personal ties michelet had with german intellectuals. his friendship with jacob grimm was the culmination of his relationship with german culture and history. indeed, one finds that their professional and intellectual exchange predates even their mutual interest in witchcraft. michelet’s letter to grimm in may 1836 showed his admiration and gratitude for grimm’s deutsche rechtsalterthümer that provided the main source material for his origines du droit. in the introduction to his origines du droit, michelet lavishly praised grimm’s poesie im recht and deutsche rechtsalterthümer and acknowledged the fact that half of his origines du droit was translated from grimm (kaegi 71-2). michelet communicated his indebtedness to grimm in the same letter, written in may 1836: “ich habe augenblicklich ein umfangreiches werk im druck, in dem ich ihr unvergleichliches buch, die deutschen rechtsalterthümer, reichlich gebrandschatzt habe” (qtd. in kaegi 73). deutsche rechtsalterthümer was also a timely book that met michelet’s desire to gain a greater understanding of the ancient germanic character so as to better understand the great revolution of the 16th century: the reformation. michelet often sent volumes of his histoire de france to grimm, accompanied by letters. he also planned to make “eine wallfahrt nach göttingen” where grimm was a professor at the time. due to his illness, he did not manage to visit grimm as planned. that such a rich and active exchange took place between these two men in the years immediately before and after the publication of grimm’s deutsche mythologie cannot be overlooked. when grimm, one of the “göttingen seven,” was banished from the kingdom of hannover, michelet and others offered grimm a position in france; an offer grimm ultimately declined. after grimm’s death in 1863, michelet gave their correspondence to frédéric baudry for the latter’s essay in honor of grimm. in his new foreword to histoire de france, michelet emphasized that martin luther and jacob grimm had “made a new person of him” (qtd. in kaegi 81). la sorcière is a relatively late work by michelet, published in 1862 when he was 64 years old. it fuses key concepts that marked his earlier works—his polemics against christianity, his passion for the french revolution, his love for the people, and his newly-developed focus on nature and women. for michelet, revolution is “a new religion” that replaces christianity (kippur 153). the serfs/peasantsturned-witches are predecessors of the french people in michelet’s treatment, which recasts french history and social struggles as a narrative which can be mapped onto the phenomenon of the witch. the 28 feminist redemption of the witch witches’ sabbath is then transformed into a primitive form of the french revolution and the witch’s fate embodies the fate of france, which has been under the twofold yoke of feudalism and the church. in la sorcière, michelet dramatizes the genesis of the witch from the serf’s wife, using allegorical language enframed in an emotional and biographical, but ultimately representative story line. the narrative starts with the serf’s loss of secular and religious freedom as a result of the combination of feudalism and the church’s oppression. the serf’s wife sallies out at nightfall to worship her old, overthrown gods who no longer appear in the forest except by night. boundless and excruciating injustice motivates her pact with the devil, which aims at revenge. feudal and often ecclesiastical prerogative over her virginity on the wedding night impels the raped and mistreated bride to pray for help from a powerful spirit. when she makes a fortune with her crops, jealous neighbors spread rumors that she is assisted by the devil. her husband, who is able to deliver his rent in advance to the feudal lord, is appointed tax collector. with this, the resentment on the part of the other villagers only mounts. in the wake of the defeat of france by the english, her husband is coerced to levy a ransom for the captured officers or face death. to save her husband, she plots to get the amount from a jewish money-lender by playing a witch. rumor has it that she is “possessed.” her new fortunes incur envy from the lady of the castle, at whose collusion the serf’s wife is beaten up. soon, she is turned away even by her timid husband. utter despair delivers her into satan’s hands, and her pact with the devil is sealed. witchcraft is presented in michelet as a form of “satanic” resistance against feudalism and the church and a vow of revenge. according to michelet, the ritual of witches’ sabbath begins as the serfs’ harmless, nocturnal carnival as a relic of pagan rituals which took place on the first of may,. during the great schism, following france’s defeat by england, intensified exploitation catalyzes the transition from apolitical gathering to black mass. this transition is simultaneously religious and political: it is on one hand a mockery of the christian mass and on the other the serf’s de facto anti-feudal, anticlerical insurrection (even if such an insurrection is nonconfrontational). in michelet’s view, the witches’ sabbath exerts a liberating effect on its participants, especially on women, who fulfill every office on this occasion. it constitutes some political and social activities for women that signify a “redemption of eve from the curse christianity had laid upon her.” the sabbath is “the creation of woman’s efforts, of a woman driven to desperation, such as was the focus on german studies 15 29 sorceress of those days” (michelet 102). the general impression of licentious, incestuous sabbaths finds an explanation in michelet, who justifies such outbursts as result of conflicting rules set by the church and the feudal order. the church forbids endogamy while secular authorities prohibit exogamy. “thus while the priest barred the cousin, the feudal forbade the stranger; and so many men never married at all” (111). as with the bakhtinian carnival, which serves as both a form of release and a defiant acting out, the seemingly “lawless” witches’ sabbath emboldens serfs to defy for once the impossible and contradictory injunctions of church and state. la sorcière is of vital importance for understanding feminist witchcraft. it incisively analyzes the apparent and hidden reasons for witch-hunting. the fate of the so-called witch bears out michelet’s antichurch stance. likewise, the church and its misogynist views come under feminist attack. thus, michelet and his rehabilitation of the witch gain appreciation from the witch-admiring feminists, who are often atheist and/or anti-christian, and see the heretic, the unorthodox thinker and a woman healer in the witch. in michelet’s conceptualization of the witch, she is a product of extreme exploitation, forced into a homeless, animalistic existence. her new natural habitat—the heath or the forest—enables her to become an auto-didactic healer. the witch-healer’s existence meets the demand of the common folk, who receive nothing but useless holy water and admonitory words from the church, and who cannot afford expensive physicians. the healing, life-affirming satanism offers more practical and much needed comfort than the church’s doctrine of asceticism and denial of the world. witches were midwives and pharmacists; in other words, the practitioners of women’s health. they knew the art of contraception and abortion—practices banned by the catholic church even today. in the 14th century, the church declared that if a woman dares to cure without having studied, she is a witch and must be put to death (michelet xix). this ultimatum from the church is equivalent to criminalization of all woman healers since the study of medicine was closed to women at that time. michelet’s claim that witches are the “foremothers” of modern medical professionals (particularly gynecologists and obstetricians) echoes grimm’s notion that wise women “had a knowledge of medicines and poisons” (grimm 1075). what makes witches “stake-worthy,” as michelet informs us, is their representation of the opposite of what the church dogma prescribes. self-taught and taboo-breaking women healers and midwives contravene the church’s ban on focusing on the transient, ignoble and 30 feminist redemption of the witch impure body, which is the diametric opposite of the ever-lasting, noble, and pure spirit. the elevation of the spirit and the debasement of the body are consistent with the church’s anti-sex, anti-nature, anti-woman views. in the self-righteous minds of the inquisitors heinrich kramer and jacob sprenger, the greatest sin and origin of all evil is women’s “insatiable” sexuality.7 demonizing female sexuality only disguises and exonerates men’s carnal lust by blaming it on women. “by a monstrous perversion of ideas,” writes michelet, “the middle ages regarded the flesh, in its representative, woman (accursed since eve), as radically impure” (87). the rather hypocritical idea of sinful flesh is quintessentially reflected in the immaculate birth of jesus. the virgin mother, empirically impossible, nonetheless reflects the ideal of womanhood as conceptualized by the church. it elevates a single woman, conveniently legitimizing the misogynist church’s subjugation of all the rest of women. conclusion: from the 19th to the 20th century in the footsteps of grimm, michelet redresses the dominant christian image of the witch, re-conceptualizing the witch in accordance with his nationalist ambitions. nonetheless, he differs in many respects from grimm, including his theory of witchcraft, his attitude towards christianity, and his methodology. for grimm, the witch was first of all a heathen believer and the church made her punishable by labeling heathendom as sorcery and heresy. thus, according to grimm, the popular notion of the witch was the result of the church’s high-handed persecution of heathendom. for grimm, the history of the witch ended with her victimization. michelet, however, has re-situated the witch to serve his own revolutionary ideas by infusing a radical, revolutionary spirit into the witch and the sabbath. the witch becomes a victim not only of an oppressive religious agent, but of an oppressive socio-political apparatus: feudalism. she has no way out but to turn into a figure of resistance. both michelet and grimm cast the church in an unfavorable light, but grimm maintained his personal religious belief, while michelet was a vehement polemicist against christianity. in terms of their methodology, grimm was interested in tracing ancient german culture and myths from a philological perspective, while michelet’s analysis was a socio-historical one. they differ significantly in their style: grimm appeared to be more objective and scientific in comparison to michelet, focus on german studies 15 31 whose book was idiosyncratic and emotionally charged, a style that made him a controversial historian. grimm’s influence on contemporary feminists, still largely unrecognized, was mediated through michelet. la sorcière was widely quoted by feminists, not least by matilda gage, catherine clément, barbara ehrenreich, andrea dworkin, mary daly, and in publications such as emma. drawing on michelet, barbara ehrenreich and deirdre english’s well-known witches, midwives, nurses: a history of women healers (1973) focuses precisely on this key aspect of witches as women healers to which michelet dedicates so much of his book. ehrenreich explores the barring of women from practicing medicine, and degradation of women healers from positions of leadership to positions of subservience; that is, from doctors to nurses. in the process of masculinizing the medical profession, the sexist state and its legal apparatus exclude women in order to facilitate men’s predominance in practicing medicine. lorna martens notes that ehrenreich’s monograph is the pivotal text in which “witch” becomes “an honorific designation, an identification figure, for feminists” (martens 117). martens indicates that ehrenreich’s monograph bridged the gap between michelet’s theoretical redefinition of witches and wide-spread feminist practice a century later. like ehrenreich and english, many feminists do not just dwell on witches’ victimhood, but analyze why witches were victimized, and hence come to see witches as wise women, women healers and heretical thinkers who posed threat to the status quo. concluded with the feminist exaltation of the witch, the witch as a cultural icon has gone through a trying journey from pariah of the catholic and protestant churches to an image of germanic nationhood suffering under the church for grimm to a politicized victim of and rebel against christianity and feudalism for michelet, and finally to an iconoclastic model for 20th-century feminists. notes 1 as so many editions of goethe’s faust are in circulation, i will be citing line numbers instead of page numbers. 2 baubo is “originally the name of a lewd nurse in classical mythology who tries to console demeter after her daughter persephone is carried off by hades.” cyrus hamlin, ed., faust: a tragedy: interpretive notes, contexts, modern criticism (new york: w.w. norton, 2001) 113. 3 according to a legend in the jewish talmud, lilith is a consort of a demon who threatens pregnant women and small children. see hamlin’s “interpretive notes” on this scene. 32 feminist redemption of the witch 4 however, goethe’s faust re-utilizes the witch for the purpose of social satire and thereby neutralizes or even reverses the apparent negative image of the witch. cyrus hamlin points out that the witch’s magic ritual in “witch’s kitchen,” nonsensical as it seems, is very ceremonial with music, glass, drink, declamation from a book. thus the witch’s ritual parodies a religious rite, in particular, the christian mass. on one hand, faust’s disgust reflects goethe’s own distaste of the nordic supernatural world of witchcraft. on the other hand, the witch’s act functions as mockery of the christian holy rite, with subversive implications. the scene exists not merely to enable faust’s seduction of gretchen, but through the witch’s mock ceremony, it becomes one of the early texts that insinuate the opposition between witchcraft and christianity. (see cyrus hamlin, “interpretive notes,” faust: a tragedy: interpretive notes, contexts, modern criticism.) likewise, goethe transcends the clichéd materials about witches’ sabbath by eluding the climax of the witches’ debauch on the brocken [see hermann j. weigand, “goethe’s faust: an introduction for students and teachers of general literature,” the german quarterly, vol. 37, no. 4 (nov., 1964) 467-486.] the rowdy scene of witches’ ascent is already too wild even for the likes of mephisto and he drags faust to a quieter corner, and thereby anticlimactically diverting the focus on the sabbath to goethe’s own textual purpose. first goethe launches a satire through the four social types—general, cabinet minister, social climber and author, who reminisce about the good old days and complain about being left out by the young generation. this social satire shows goethe’s energetic outlook towards youth, progress, and the future. then he parodies his personal enemy, friedrich nicolai, a representative of enlightenment rationalism in berlin. (see hamlin, faust, 118.) in the disguised figure of proctophantasmiac, nicolai chides the superstitious crowd, but to no avail on this special day, and is himself poked fun at. as a result, the “walpurgis night” scene is not one that is steeped in popular imagination of the lewd activities between the devil and his brood, but serves as social satire and personal satire. 5 as so many editions of the grimms’ fairy tales exist, i will be referring to the numbered order of the tales instead of individual page numbers. 6 this article is discussed in: purkiss 34. 7 “all witchcraft comes from carnal lust, which is in women insatiable.” kramer and sprenger 122-123. references behringer, wolfgang. witches and witch-hunts: a global history. cambridge: polity press, 2004. bottigheimer, ruth b. grimms’ bad girls & bold boys: the moral and social vision of the tales. new haven and london: yale university press, 1987. clément, catherine. “the guilty one,” the newly born woman, co-author hélène 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leben in verschiedenen kulturen und den umgang mit dem spatial turn in einem postmodernen kontext: ein interview mit dr. doris bachmann-medick r. doris bachmann-medick, literaturund kulturwissenschaftlerin und autorin des buches cultural turns: neuorientierungen in den kulturwissenschaften, ist permanent senior research fellow am international graduate centre for the study of culture (gcsc) an der universität gießen. sie hatte zahlreiche gastprofessuren in den usa und verschiedene lehraufträge in deutschland. ihre arbeitsschwerpunkte sind kulturwissenschaften, literarische anthropologie, kulturtheorie, translation studies und interkulturelle kommunikation. im frühjahr 2010 kam doris bachmann-medick an das department of german studies an der university of cincinnati. dort hat sie als distinguished visiting max kade professorin mit den graduate studentinnen eng zusammengearbeitet. in ihrem cultural turns kurs erwies sich der spatial turn als besonders interessant für die studentinnen. er stand auch im vordergrund eines vortrags von dr. bachmann-medick zu raum und bewegung in der literatur. während des unterrichts und in informellen gesprächen wurde es von anfang an deutlich, dass dr. bachmann-medick aktiv an der kultur ihrer neuen umgebung teilnehmen wollte. dies beschränkte sich nicht nur auf die amerikanische kultur, sondern dehnte sich auch auf die mikrokulturen in cincinnati und unserem department aus. focus du hast an vielen universitäten als visiting professorin gelehrt. wie versuchst du als kulturwissenschaftlerin mit verschiedenen kulturen im einklang zu sein, oder wie verhältst du dich, wenn du eine neue stadt außerhalb deutschlands zum ersten mal besuchst? spiegelt sich da deine auffassung von interkultureller verständigung wider? doris bachmann-medick unterschiedliche kulturen gibt es ja auch schon innerhalb (!) der eigenen kultur, nicht erst, wenn man andere länder besucht. als kulturwissenschaftlerin ist es unverzichtbar, sich nicht nur auf kulturtheorie oder eine akademische, theoriegeleitete kulturreflexion zu beschränken. wichtig ist auch, die verschiedenen kulturellen sphären d 180 ein interview mit dr. doris bachmann-medick innerhalb einer gesellschaft ernst zu nehmen und sie vor allem überhaupt erst einmal wahrzunehmen. dazu gehört z.b. in amerikanischen städten mit dem bus zu fahren und damit ganz anderen bevölkerungsgruppen zu begegnen, mit ihnen zu interagieren, vielleicht auch mit eigenen vorurteilen konfrontiert zu werden. auf diese weise ist jedenfalls eine ganz andere sensibilisierung der gesellschaftlichen wahrnehmung und der wahrnehmung sozialer unterschiede und widersprüche möglich, als wenn man nur im akademischen umfeld verbleibt, in health food stores kauft und den eigenen „lebensstil“ letztlich verabsolutiert. neue städte außerhalb des eigenen landes können also eigentlich erst dann kennengelernt und erfahren werden, wenn man sie nicht er-fährt, sondern er-läuft. genauso ist es mit der orientierung an anderen, neuen universitäten. in beiden fällen ist es fruchtbar, wenn man versucht, neue raumerfahrungen zu machen. nicht nur neue und andere räume des wissens zu erkunden, sich mit anderen wissenschaftstraditionen auseinanderzusetzen – z.b. vertrete ich ja die deutschen kulturwissenschaften, die viel historischer und systematischer arbeiten und – leider – weniger aufgeschlossen sind für politische fragen als die amerikanischen cultural studies. es ist interessant zu sehen, wie einerseits die deutschen kulturwissenschaften von den amerikanischen cultural studies lernen können, die ja viel stärker an popular culture, an mass culture, an bürgerbewegungen, an den problemen und repräsentationsformen ethnischer gruppen, an fragen von empowerment usw. ansetzen. andererseits allerdings zeichnet sich für mich immer deutlicher ab, dass die cultural studies auch von den deutschen kulturwissenschaften lernen können: von ihrer stärkeren historischen tiefendimension, von den ganz eigenen forschungsansätzen – wie z.b. der gedächtnisforschung – aber auch von ihrem gezielter systematischen und grundlagenreflexiven zugriff. z.b. sind die sogenannten cultural turns, die neuorientierungen und neufokussierungen in den kulturwissenschaften der letzten jahre, solche systematisierungsversuche. schon auf der wissenschaftlichen ebene geht es also darum, die unterschiede wahrzunehmen und – daran ist mir besonders gelegen – darauf hinzuarbeiten, dass wir eine transnational study of culture auf den weg bringen, die gerade kulturelle differenzen nicht auslöscht, sondern sie fruchtbar einbringt. focus on german studies 17 181 jetzt habe ich aber einen langen umweg gemacht. er war aber nötig, um auf die ausgangsfrage nach der veränderung der interpretation interkultureller verständigung durch eigene fremderfahrungen zurückzukommen. denn die erfahrung unterschiedlicher wissenschaftskulturen sollte nicht ausgeblendet werden. allerdings wirkt natürlich auch die alltägliche erfahrung der kulturellen unterschiede ganz entscheidend auf die forschungseinstellung von kulturwissenschaftlerinnen ein. dazu wieder ein eigenes beispiel – gerade aus der spezifischen raumerfahrung in cincinnati. du spieltest auf die erfahrung neuer städte an. das ist sehr interessant, denn gerade da liegt ein brennpunkt für ganz andere räumliche erfahrungen von kultur. gerade in amerikanischen städten gibt es viel stärkere grenzziehungen hin zu no-go-areas. es kommt zu ganz neuen raumerfahrungen, vor allem wenn man kein auto hat und etwa als fußgänger unter freewaybrücken hindurchkriechen muss oder über freeways mühsam hinweg irgendwelche brücken suchen muss – solche schrecklichen ‚abenteuer‘ von fußgängern in amerikanischen städten würde man in europäischen städten wohl kaum erleben. im grunde müsste mit solchen erlebnissen jegliches pauschale gerede von der angeblich gesteigerten urbanen und globalen mobility doch heruntergebrochen werden auf die alltäglichen raumorientierungen und ihre hindernisse. die mühsamkeit der mobilität für fußgänger in amerikanischen städten ist natürlich nur ein kleiner erfahrungsausschnitt. aber er könnte den blick öffnen für die vielen, noch tiefer gehenden einschränkungen von bewegungsspielräumen unter den jeweiligen ganz konkreten, lebensweltlichen bedingungen – die man allzu leicht übersieht, wenn man von kultureller mobilität und interkulturellem verkehr redet. hier können eigene einschränkungs-erfahrungen für kulturwissenschaftlerinnen durchaus den blick für existentielle erfahrungseinschränkungen öffnen, die für manche gesellschaftliche gruppen nicht einmal durch noch so verwirrende fussgänger-brückenkonstruktionen zu überwinden sind. focus an der uni cincinnati hast du die studentinnen eingeladen, dich zu duzen. das war einerseits eine überraschung, andererseits passt das sehr gut zur kultur der usa. duzt du dich auch mit den studentinnen in deutschland? 182 ein interview mit dr. doris bachmann-medick dbm ich erwähnte vorhin die unterschiede auch auf der ebene der wissenschaftskulturen. dazu gehören auch kulturen oder (weniger hochtrabend gesagt) konventionen des akademischen umgangs. nicht nur gibt es ja in der englischen sprache keine unterscheidung zwischen du und sie. damit fehlt in gewisser weise eine markierung für hierarchische beziehungen. vielmehr ist auch in der amerikanischen academy über jahrzehnte hinweg der eindruck erweckt worden, auch hier würden die hierarchien eher überspielt oder gar eingeebnet, etwas durch anreden der professoren mit ihrem vornamen (was in deutschland gänzlich unüblich ist). diesem eindruck wollte ich mit meinem duzangebot zustimmen, wenngleich ich mir jetzt nicht mehr sicher bin, ob ich damit nur einem zu optimistisch eingesetzten vorurteil von mir aufgesessen bin. in deutschland jedenfalls duze ich mich mit meinen graduate students nicht. nicht zuletzt deshalb, weil in deutschland sich über die jahre hinweg eine striktere grenzziehung zwischen du und sie eingespielt hat, nachdem sich diese im gefolge der 1968er generation zunächst stark gelockert hatte. focus du behauptest, dass cultural turns der postmoderne entspringen. dein buch fängt z.b. mit einem argument an, in dem du deine betrachtung von der meta-narrative eines einzigen cultural turns unterscheidest. obwohl dieses argument bedeutsam ist, scheint es doch so, als wären die cultural turns gerade außerhalb des kontexts der postmoderne immer noch passend. meinst du, dass cultural turns und die postmoderne unzertrennbar bleiben sollten? inwiefern? dbm ich halte es gar nicht für so entscheidend, ob man die cultural turns nun der postmoderne zurechnet oder nicht. auf solche zuordnungsfragen kommt es womöglich gar nicht an. wichtig hingegen ist die tatsache, dass man es gegenwärtig mit einer sehr ausdifferenzierten, interdisziplinär geprägten wissenschaftslandschaft zu tun hat. daher kann man eben nicht mehr von dem einen, markanten cultural turn sprechen, der fast alle disziplinen dazu angeregt habe, sich kulturwissenschaftlich zu re-definieren. wichtig ist vielmehr – und das könnte man vielleicht postmodern nennen – dass es sich um eine vervielfältigung, eine pluralisierung von turns handelt, dass immer wieder neue turns, neue fokussierungen auf bestimmte focus on german studies 17 183 systematische blickwinkel in den vordergrund rücken und die forschung in den verschiedensten disziplinen der humanities bestimmen: performative, räumliche, bildreflexive turns, aber auch emotional, transnational, practical turns. doch diese vervielfältigung von turns wird mittlerweile bis ins uferlose getrieben, so dass sie sich die theoriewenden allzu leicht verselbständigen statt auf die konkrete disziplinäre arbeit rückbezogen zu werden (so wie wir es in unserem cultural turns kurs in bezug auf konkrete literaturinterpretationen und textanalysen immer wieder praktiziert haben). diese tendenz zur inflationären vervielfältigung ist sicher auch eine begleiterscheinung der postmodernen ablehnung einer herausragenden „meta-narrative.“ doch, wie gesagt, ob cultural turns nun postmodern sind oder nicht, halte ich nicht für so wichtig. viel wichtiger ist meiner ansicht nach, dass man nicht jedes kleine, frisch entdeckte forschungsrevier gleich mit dem etikett eines „turn“ versieht. erst einmal wäre es nötig, genauere kriterien für einen turn aufzustellen. eine „wende“ der aufmerksamkeit hin zu neuen forschungsfragen prägt meiner meinung und erfahrung nach erst dann einen turn aus, wenn die neuen leitbegriffe (wie z.b. raum oder bild) nicht mehr bloße untersuchungsgegenstände bezeichnen. entscheidend ist vielmehr, dass sie darüber hinaus zu analysekategorien ausgearbeitet werden, die quer durch alle disziplinen hindurch neue forschungsansätze etablieren. focus du schreibst “der spatial turn ist ein kind der postmoderne.” das ist eine interessante und gut dokumentierte behauptung, aber demonstriert der spatial turn nicht auch teilweise die rückkehr einer zeit, in der physikalische grenzen wieder sehr wichtig werden (“empire everywhere: on the political renaissance of space” von rudolf maresch)? dementsprechend könnte man vielleicht auch sagen, dass der spatial turn teilweise ein ausweg aus der postmoderne ist, oder? dbm es ist sicherlich zu einfach, die moderne mit der zeit gleichzusetzen und die postmoderne als epoche des raums zu bezeichnen. und doch wird der spatial turn in einem besonderen, vielleicht postmodernen sinn als wiederentdeckung des raums empfunden: im sinn einer kritik am fortschrittsdenken der moderne, am weiterleben des 184 ein interview mit dr. doris bachmann-medick historismus, der auf evolution und zeitlicher hierarchie beharrte. stattdessen zielt die verstärkte aufmerksamkeit auf die kategorie des „raums“ darauf, dem nebeneinander, der „gleichzeitigkeit des ungleichzeitigen“ wieder mehr bedeutung zu geben. für das weltweite „mapping“ der kulturen geht daraus die aufforderung hervor, die kulturen der welt in ihrer gleichzeitigkeit wahrzunehmen, statt sie von vornherein – im sinne der imperialistischen geopolitik – verschiedenen positionen auf der zeitachse, also verschiedenen entwicklungsstufen zuzuordnen und manche (überwiegend die westlichen) für entwickelter und fortgeschrittener zu halten als andere. der spatial turn bedeutet ja vor allem auch: etablierung eines spezifischen, neuen raumvokabulars (grenze, border thinking und in erster linie einen nicht mehr territorial umgrenzten raumbegriff, stattdessen die betonung des relationalen raums, der durch menschliche beziehungen überhaupt erst geschaffen wird). physische grenzen – da hast du recht – werden zwar gerade in zeiten der globalisierung erneut wichtig. der spatial turn lässt einen einfachen „rückfall“ zu einem physischterritorialen raumbegriff jedoch nicht zu. immerhin hat er betont, dass raum vor allem als konfliktraum, beziehungsraum, migrationsraum, aushandlungsraum wahrzunehmen ist. und erst dadurch ergibt sich die perspektive einer aktiven, ja sogar politischen raumgestaltung, die immer auch mit subjekten, mit handelnden, mit marginalisierten usw. verknüpft ist. außerdem ergibt sich eine rückwendung zu einer materialität des raums. gerade damit könnte man sich aus den (postmodernen) übertreibungen des konstruktivismus lösen, wie er in den letzten jahren, ja jahrzehnten nach dem linguistic turn in die humanities eingegangen ist. vielleicht läge hier ja ein ausweg aus postmodernen entwicklungen und übertreibungen. es ist eben nicht alles konstruiert. nicht alle wirklichkeitsverhältnisse sind ausschließlich durch den filter der sprache vermittelt. im gegenteil: materialität und referentialität rücken neuerdings wieder stärker in den vordergrund und verweisen auf das räumliche, die ortsgebundenheit des denkens und handelns. du hast recht: der spatial turn ist dann ein ausweg aus der postmoderne, wenn er raum nicht nur als nebeneinander und focus on german studies 17 185 „overlapping“ betrachtet, sondern wenn er raum als konfliktraum erkennt, der für die kulturwissenschaftliche forschung auch eine ganz neue hinwendung zu materialität und referentialität einfordert – eine neue verpflichtung vielleicht auch, ethischen fragen wieder verstärkt bedeutung zu geben, statt diese durch einen überzogenen konstruktivismus zu schnell über bord zu werfen. focus du beschreibst den “erzählten raum” als mapping mit wörtern. heißt das, dass der autor imaginäre und reale orte „mappiert,“ die wir interpretieren sollen? wie arbeiten z.b. imaginäre orte und reale orte in historical fiction in bezug auf den spatial turn zusammen? dbm literarische texte haben die möglichkeit, verschiedene raumtypen ineinander zu verschränken, überblendungen zu machen etwa zwischen realen räumen und imaginären räumen. räume sind in der literatur immer raum-repräsentationen, immer durch text vermittelt. dabei können schauplätze, städte oder gegenden, in denen eine romanhandlung spielt – auch mikroräume wie straßen oder plätze – mit inneren vorstellungen, magischen zuschreibungen oder erinnerungsspuren verknüpft werden. sie können aufgeladen werden mit symbolischen bedeutungen, aber auch mit historischem gedächtnis. ingeborg bachmanns berlin„beschreibung“ in ihrer büchner-preisrede von 1964 z.b. ist hierfür aufschlussreich. ihr ansatz ist als „topographische poetologie“ (sigrid weigel) bezeichnet worden, und in der tat ist hier eine besondere raumaufmerksamkeit am werk: aufmerksamkeit auf einen gebrochenen stadtraum, der von verschiedenen schichten der geschichte durchzogen ist, der damit geradezu surreale verwerfungen erzeugt: flugzeuge fliegen durch die häuser, die straßen berlins wölben sich nach oben, legen traumatische erinnerungsspuren des krieges frei, kriegsschauplätze wie das gefängnis von plötzensee schieben sich so in den vordergrund, dass sie neben wirtschaftswunderkonsumtempeln wie dem kaufhaus kadewe zu stehen kommen: sichtbar wird dadurch eine „gleichzeitigkeit des ungleichzeitigen.“ das „writing“ von städten und orten in der literatur erscheint also gerade mithilfe des spatial turn als ein komplexes problem der raum-repräsentation: über die 186 ein interview mit dr. doris bachmann-medick topographische oberfläche der orte hinaus sind es hier gerade die schichtungen, die gleichsam tektonischen verwerfungen, die raumbrüche und historischen störungen der räumlichen kontinuität, die neue kulturelle „shifts“ zutage fördern. die angeblich „realen“ räume werden durch solche „dislocations“ auf neue realitätsebenen gehoben. wobei es ja fraglich ist, wieweit man überhaupt so etwas wie „reale“ räume voraussetzen kann, wenn doch jegliche raumerfahrung immer schon durch bilder, images, vorstellungen, projektionen usw. vorgeprägt, also bereits fiktionalisiert ist. solche fiktionalisierungen können freilich in der literatur noch „übertrieben“ werden, so dass ganz neue raum-„ordnungen“ aufscheinen. so hat etwa salman rushdie in seinen satanic verses london als eine „tropische stadt“ beschrieben. und wenn er „imaginary homelands“ (wie indien) konstruiert, können diese dann wiederum durchaus eine entscheidende wirklichkeitsinstanz bilden, wenn sie z.b. für ethnische gruppen in der diaspora anhaltspunkte für ihre kulturelle selbstlokalisierung bieten. literatur kann also vertraute raum-„ordnungen“ durcheinanderbringen, sie mit neuen bedeutungen aufladen und damit neue raumerfahrungen ermöglichen. die perspektive des spatial turn legt aber nicht nur dieses potential von literarischen texten frei. der spatial turn problematisiert in noch grundsätzlicherer weise die verortung der literatur selbst: er nimmt abschied von der zuordnung der literatur zu nationalkulturen und -literaturen. stattdessen lenkt er die aufmerksamkeit darauf, dass die weltweite literaturproduktion heutzutage viel eher in einem nebeneinander stattfindet, in kulturellen überlappungszonen, ja in einer zeitgenossenschaft der literaturen der welt, die keineswegs mehr in den europäischen nationalliteraturen ihr zentrum haben. focus als beispiel hast du ingeborg bachmann kurz erwähnt, aber wie können germanistinnen und literaturwissenschaftlerinnen deiner meinung nach den spatial turn weiter anwenden? gibt es einen text, der als ein vorbild oder idealbeispiel gelten kann? inwiefern oder warum nicht? focus on german studies 17 187 dbm ich möchte gern wieder auf die konkrete arbeit der literaturinterpretation und -analyse zurückkommen. ein gutes beispiel für eine literarische raumanalyse bieten etwa die texte von w.g. sebald, die ja in jüngster zeit besonders in der usgermanistik ein enormes forschungsinteresse auf sich ziehen. so werden z.b. in austerlitz durch verschiedene schichtungen der erzählung historische tiefengrabungen vorgenommen. die besondere raumaufmerksamkeit des spatial turn setzt hier an und gräbt noch tiefer. sie öffnet den wirkungsraum der literatur noch weiter, grenzüberschreitender. denn durch spatialization wird erkennbar, dass zeitschichten gerade durch ihre verräumlichung, durch verschachtelung, durch labyrinthe und netzwerke „lesbar“ und das heißt hier begehbar und damit für die orientierung der menschen verfügbar gemacht werden können. der spatial turn gewinnt in solchen beispielen der literatur ein besonders komplexes gesicht. denn er bedeutet hier nicht etwa nur eine neufokussierung auf raum und räumlichkeit im gegensatz zu zeit. vielmehr kann nicht genug betont werden, dass der spezifische „poetic space“ gerade auch an den versuchen des 20. und 21. jahrhunderts mitwirkt, geschichte neu zu konstruieren: als eine kritik an der fortschrittsgeschichte, als eine rekonstruktion ihrer rückwärtsbewegungen, ihrer leidensgeschichten, ihrer schichten der zerstörung. hier liegt unter anderem ein großes potential der literatur – nicht zuletzt auch einer räumlichkeitsperspektive des historischen romans: durch ihre spezifischen erzähltechniken der überblendung, verlangsamung, des kreisens und der topographischen verschachtelung solche verdrängten, verschütteten, historischen überreste und fundamente freizulegen, sie sichtbar und behandelbar zu machen. focus du hast darauf hingewiesen, dass die cultural turns in bewegung sind. hast du etwas verändert, seit die neueste ausgabe deines buches im jahr 2009 mit einem neuen nachwort veröffentlicht wurde? gibt es etwas neues zu cultural turns, an dem du gerade arbeitest? dbm ja, cultural turns sind ständig in bewegung. es werden auch immer wieder neue turns behauptet. wie ich schon sagte, man kann geradezu eine turn-inflation behaupten. man braucht klare 188 ein interview mit dr. doris bachmann-medick kriterien, um von turns überhaupt sprechen zu können, um sie festzustellen oder sie als gemeinsamen nenner bestehender forschungsansätze zu erkennen. ein wichtiges kriterium ist sicherlich, dass durch fast alle disziplinen hindurch eine bestimmte fokussierung zu beobachten sein muss. hier lassen sich in der tat einige neuere entwicklungen feststellen, an denen sich aktuelle brennpunkte der forschung systematisch zu turns bündeln. ich denke besonders an den „translational turn,“ mit dem ich mich seit einiger zeit besonders beschäftige (mein nächstes buch wird im feld von kulturwissenschaften und übersetzung angesiedelt sein). dieser „emergent“ turn ist – wie ich finde – höchst reizvoll, und zwar für alle disziplinen der humanities. neuerdings wird die translations-perspektive deutlich in der geschichtswissenschaft ausgelotet (z.b. im feld von mission, konversion, übersetzung von europabildern usw.). darüber hinaus aber ist übersetzung als analysekategorie gerade dabei, noch in viele weitere disziplinen einzugehen: in die theologie, in die kunstgeschichte, in die soziologie (neusicht von gesellschaft nicht nur als integrations-, sondern auch als übersetzungszusammenhang, neusicht von migration unter translationsaspekten usw.). diese expansion der übersetzungskategorie hängt auch damit zusammen, dass eine globalisierte weltgesellschaft unbedingt auf übersetzungsprozesse angewiesen ist. von hier aus lässt sich noch ein wichtiges argument in die kulturwissenschaftliche diskussion einbringen. die inflationäre pluralisierung wird oft genug zum anlass von kritik und viele wissenschaftlerinnen sehen in ihr die gefahr, dass sich die forschung nicht mehr genügend an die arbeit in den konkreten disziplinen rückbindet. dies ist – meiner ansicht nach – ein vorurteil. denn turns sind darauf angelegt, zu re-turns zu werden. das heißt, sie vermitteln interessante und anregende systematische fragestellungen und herangehensweisen, die sich aber nicht im luftleeren raum der theorie oder der kulturwissenschaften „zwischen den disziplinen“ verlieren. im gegenteil, durch sie sind überhaupt erst veränderte fragestellungen zu gewinnen, welche die arbeit in den disziplinen neu befruchten. diesen mechanismus von turns außerhalb der disziplinen, zwischen ihnen und dann wieder in sie hinein kann man nun ebenfalls als einen prozess der „übersetzung“ beschreiben. kulturwissenschaften sind für mich „übersetzungswissenschaften.“ schließlich gewinnen sie focus on german studies 17 189 viele ihrer erkenntnisse erst über fruchtbare ebenenwechsel – indem sie handlungen in texte übersetzen, texte in soziale verhältnisse rückübersetzen, ereignisse in symbole übersetzen, ästhetische repräsentationen in politische beziehungen rückübertragen – nicht zuletzt aber auch, indem sie die cultural turns selbst immer wieder in die disziplinen hinein übersetzen und sie damit als re-turns konkretisieren. focus vielen dank! dieses interview führte graham hentschel im mai 2010 per email. weiteres über dr. doris bachmann-medick kann man auf ihrer webseite www.bachmann-medick.de erfahren. diese webseite bietet links zu interviews, einer auswahl ihrer aufsätze und informationen zu ihren projekten. 190 untitled focus 2004.tif 170 fo(tls on gem/an sii/diu f[ank wedekind 's 'lulu' plays: histo[y and modern myth katherine wilfo rd frank wedekind's 'lulu' plays have long been regarded as his grea test literary creation, largely owing to lhe enigmatic and captivating figure of lulu herself. she has been interpreted as a femme fatale. a high-class prostitute, a child o f nature, a victim of bourgeois socie ty and a symbol of human o r animal instincts. consequent dispures about her characterisal'ion have dominated die critical discourse surrounding erdglis/ and die bii.hu tkr palldora. although critics have tended to see the interpretation of lulu as rhe key to understanding these plays and any message that wedekind may have intended lhem to convey, no critical consensus has been reached about her or about the plays in their entiret)'. in recent years, however. the idea has emerged that the original, uncensored version of l1le plays can assist in our interpretation o f lulu, and can therefor:e aid our: understanding of the interpretative puzzles that the plays set. die buchle tier pal/dora: eillc afol/slrelragodie. eit! bllchdrnma, (q give it its full tiue (or the 'r-. (onstreuagodie,' as it has become known, to a"oid confusion with the later play dlat also bears the tirle die buchu tier pal/dora) was completed in 189-1 . however, it was neither performed nor published at the time, and only became available to scholars when the manusc.ript was acquired by {he f\ lunich stadtbibliothek in 1971. during the 19805 a series of critical assessments of the 'monstreuagodie' were made, graduauy bri nging it [ 0 public attenrion. in 1988, hartmlll vln<;:on published the first cricical edicion o f the ' l\!o nstretragodie: based o n his own reconstruction of the play fwm the manuscript. the text of the '~ lonsuetragodie' evokes maoy historical events and cultural phenomena that locate me [ext in the germany, paris and london of the 1890s. some might find this surprising, because; wedekind is generally seen as a dramatisl bcfor:c his rime, owing fo his radical d ramaric sryle and daring themes, which have led to him often being described as a precursor of brecht. in lhe opinion of n icholas \vriglu, fo r example, who adapted rile 172 fot1ls 0" gerljlan stlldies 'monsueuag6d.ie' for performance at london's almeida theatre the 1894 text is "a profound and ambiguous masterpiece, wri t{e~ 100 years before its time." however, [he <monstreuagodie' seems to denne wedekind very much as a dramatist of his time, which was an age of transition. the radical narure of the 'monsuetragodie' p ushed ~e. bo.undaries of what was lhen acceptable, thereby revealing the limiraaons, norms and values of dlc age and (he changes (ha( it was experiencing. accordingly, a close analysis of different versions of the text reveals that, in what seems to have been a sysremacic effort [0 distance the later versions of the <lulu' plays fcom rheir historical coneen, \'('edekind made many small textual changes {hac remove most of the references and allusions (0 germany, paris and london in rhe 1 8~os. he also added symbolic and mythological elements, lhe combmed effect of which was to rum err/geisl and die biichse der pandora ~to a m7th fo r lhe modern world. t his lack o f specifi city is also marufested in an ambiguity in lulu's characterisation in the later plays, which is absent from the 'tvfonsuctragbdic: t llis indisuncrncss may not only explain the fascination of me familiar lulu character bur also why the later plays have retained their theatrical appeal and continue to be relevant ro audiences today. relig ion and morali ty by engaging with comemporary themes, wedekind rooted the 'monstretragodie' in the historical context in which it was written . one example is his treaunent of religion and morality. \'(/edelci nd's era was one of increasing secularisation, as most famously encapsulated in nietzsche's declaration thai "der alte gott nicht mehe lebt, an den aue welt geglaubt hat" in also sprarh zaralhllllra (~22). alongside nietzsche's hatred of christian morality, darwi.n's discoveries, which were spread in germany by ernst haeckel, also raised questions abom the teachings of the bible (meyer 136-7). ?ermany ~ad recencly undergone rapid industrialisation, whereby its populauon trebled over the course of the nineteemh cenrury a~~ there was a large-scale migration from tbe countryside to the cmes, bur also uneven growth, resulting in an era of 'boom and bust'. that culminated in the stock market crash of 1873 (boa 5). the lmportance of money to die burhse der pam:u;ra suggests that wedekind's 'lulu': history and modern myth 173 ca pitalism, in many ways, started to oven ake christianity as the new religion. wedekind was highly aware of this phe[lomenon, which he encapsulated in the line "\'venn ich 1-li llionar bin, \verde ich dem lieben got[ ein denkmal setten" that he gives (0 hanschen in iil , 6 of friihliflgs erwachtll. \vtlh the weakening of religious values came the common contemporary perception lhat moraij ry was declining as a resuh. this view, as represented by bavaria's powerful camolic population, led to the establishment of strict censorship of modernist theatre. tvfodernism therefore became associated with a questioning of religious belief and its associated traditions in favou r o f scientific knowledge. plays such as wedekind's were particularly affected by ccnsorsltip, because their depiction of perceived 'immoral' themes was seen as aiding that decline. t he first scene of the 'monscretragodie' specifically locates the play in cllis era, when schoning says of his dead wife thar "sie war zu sehe gattin und mutter, als dab sic sich zli diescr i-i uldigung ihrer eigenen person gegeniiber harre verstehen konnen" (147). t ills description makes her into an embodiment of the dying old order in which a womac was perceived as either a wife and mother, or a p rostitute, an expectation that the imaginative figure of lulu challenges until money forccs her into prostitu tion in london (bovenschcn 53). however, in erdgeij/, where th e portrait is of schon's fiancee, th is auusion to a specific era disapp o.!ars. the sense that the uarur.ional expectations of women are being overtaken is also illustrated by schwarz's suicide on discovering that lulu was nat a virgin when they ma rried. in cl1e 'f., lonscrctragorue; this inlpression is rcinforced when alwa says of [he deceased painter: "er war hinter seiner zeit zuruck" (206). this comment disappears in err/geis/, as it ties schwarz and the play in which he appears to a time when expectations of female virginity until marriage were becoming unrealistic, as well as being part of a wider characterisation of schwa rz as a romantic figure unable to cope with the contemporary world (lvlidgley 208). n ie tzsche thc 'tv{onsueuagodie' is specificauy located in the era when 174 foals on gmnan studiu enthusiasm for nietzsche was at its height by means of overt references [q nietzsche's life and work in connection with alwa's bauee: goil (zu alwa) sagen sic mal, jungcr freund wie nenm sich denn rhr drama? alwa zaramustrl. goll zarathustra schoning was sou ieh denn dabei .. ? goll l eh glaubrc, der ware un irre.nhaus. alwa sic meinen nietzsche. goll sic haben redll !eh verwechsle die beiden. alwia ich babe: den sroff allerdings aus seinen biichern. (158) in rhe 'monsrrerragodie,' alwa goes on to outline. the plot of the bauer, which draws its content from alsosprach lara/hill/ra. alwa's first act portrays the rope-dancer and the old and young women in the town, and orner figures from nietzsche's book i, and alwa's second act is based o n the 'tanzliecl' in book n. alwa claims to have had difficulty with the durd, an a(:count of zarathustra's encounter with the fire-dog in the section 'von grossen ereignissen' in book 11 of abo sprach zaralhuslra. l1lc~ fourth act depicts his reoun to his cave, which appears as 'za rathusrras heimkeht' in nietzsche's dook ill , and portrays zarathustra in his cave with his animals, along with me two kings and the celebration of dle donke~' from niecz.sche's book rv. t he comical rone o f me discussion of me ballet, resulting from alwa's auempt ro present tlus philosophical text as an evening's theatrical entertainment, is very critical and mocking of nietzsche and his !:hought. the same is true of me subsequent discussion of the 'obermensch,' which includes alwa's declaration: ' 'der obermensch [ ... ] ist ein gefhigelter lockenkopf nut breiter halskrause -unter der halskrause das wcseniliche, urn sich nicht fort-, sondern hinaufzu pflanzen" (160). the familiarity with nietzsche's biography, the content of also sprach zaralhuslra and the idea of the 'obermenscll' that this section demands is very much characreristic of me 18905, when also spmch 2am/huslra was wedekind's 'lulu'; history and t-.'lodecn myth 175 at the height o f its popularity and wedekind would cer tail1ly have expected his audience to be familiar with it. however, in de,. erdgeijj of 1895, the plot summary has disappeared, removing the demand on me audicnce to be familiar with also sprach zara/hustra, which no longer forms rhe basis of lilc bauer: go ll lch habe ganz vergessen wie nennt sich doch lhr bauen? alwa dalailama [sicl· goll icb glaubre, der ware im l rrcnhaus. alwa sie meinen niemeier. goll sie haben recht. k h verwechsle die beidtn. alwa lch habe dem buddhismus auf die beine geholfen. (329) as niemeier is a common german (and particula rly davarian) name, this superficiauy removes all reference fo nietzsche, and therefore [ 0 the 1890s, as nietzsche died in 1900. h owever, owing to n ietzsche's immense popularity at tbe time, and the fim syllable of ~niemeie[' being the same as that of 'nietzsche,' the audiences may have expected 'nietzsche' even without me reference to abo sprach zaralhllslra, mereby producing a comic effect. t lus expectation would have been strengthened by the appearance of the word 'dalailama' owing to the frequent association bet'\veen buddhism and nihilism (both suggesting a rejection of current religious beliefs) in n ietzsche's work. howeve r, for later audiences who \i.'ere perhaps less familiar with nietzsche, wtdekind's use of buddlusm in this context also evokes a general trend away from christianity and tow3fds mysticism, which cannor be pinned down to any specific period since wedekind's time. the 1913 text is almost identical with th at o f 1895, excep t thataiwa tells goll, "sie meinen nietzsche, herr sanitiitsrat" (4 14) instead of "sic meinen niemeier." presumably this alteration was intended to aid [be flow of the dialogue by giving the audience what they expected, although it confl icts wilh the wider pam:rns or \,\ledekind's textual alterations. however, he may have included it -given that nietzsche's name remained well-known but • 176 fi,ru.i on german sllidies familiariry with his work declined as a means of demon strating gou's foolishness. in addition, nietzsche's impact on erdgthf is presen-ed when sch6ning tells lulu: " du sehnsf dich nach dec pei lsche zuruck" (191), auuding to the famous line 'tiu gehsl zu frauen? vergiss die pellsche nichd" in auo sproch zoralhujtra (86). this quotation is retained in enjgusi, although schoning no longer [ells schwar..: "sic: will die peirscbel" (195). such coven allusions [0 nietzsche, which do not require a dt":railed knowledge of his work but increase the impact o f the play if me reference is understood, are testimony [0 how well established nietzsche's name had become by the orne mat wedekind crcated erdgeiji. commodifi ca tion consistent with nietzsche's proclamation o f the death of god, much of the explicit christian imagery of me '1 lonstretragodie' is absent from the later plays, including schigolch.'s warning to lulu "du soust gestraft warden wo du gesundigt hast" before she goes to find a client in v, i o f the <monstretragodie: equally, in this scene, alwa calls lulu "meine ideine marie" and she says mat schigolch "soil sich eine barmherz'ge sch\\'ester suchen," which are absent from [he 1913 text. this heavy use of religious vocabulary in the context of prostitution suggests that christian values ace being challenged by me need for money, which is becoming the new religion. the question of monetary value as opposed to human values is far more present in the '[\'[onsrrerragodie' than in me ialer plays. many of these indicators are centred on prostitution. in the ~r-. lonstreuagodie: schoning's rhetorical question "\'(/er p rosrm[[ [ii~ sich nicht! " (200) sugges ts thac wedekind interpreted tbe idea o f 'selling oneself' in a very broad sense, including many differem kinds of work, and thereby emphasising the importance of capitalism fo r his era. equally, he tells schwarz "sie ist dein eigenthum lab sie das ruhlen" (200). however, neither of these lines is included in erdyisl. the question of monetary value, as opposed (q human self-worth, is also raised when jack asks lulu, " don't you be ashamed yourself, (0 sell your love?" to which she replies "'vhat could i do?" (308). mlhough the theme of commodification of human relationships dominates, wedekind also considers me question of value olllside wedekind's 'lulu'; history and modern myth 177 the comext o f sexuality. for example, when lulu desuoys schwar.: 's paintings in the '1ionsrrcmgooie,' he is concerned with the loss of luxuries such as a aip to norway, raising questions about the value of money and schwar, 's personal values, whereas .in erdgtisl her actions leave him genuindy facing financial ruin. the resonance tha t such a theme of commodification would have had in wedekind's time is demonstrated by its similadties with the contemporary thought on money in georg simmel's philoiophit des geldes, published in 1900. the basis of simmel's argument is that trade is a special forl11 of social interaction whereby the value of the object being exchanged is c5tablished by the subjective oplflion o f those invo lved, namely how much or what the buycr is prepared to give, and how much or what lhe seller will accept, rather than the object having any intrinsic value. in the part of simmel's text thai was published in newspapers and journals in the 1890s (and so might have been read by wedekind), he in terprets the inauence of money on both the individual and an entire culru[~ significantly, simmel thought that money created distance between people because of its use as a tool in climbing tile social ladder, which in men (iuestions the value of human relationships, and argued that "die verhaitnisse des modernen menschen zu seinen umgebungen c ntwickeln sich im ganzen so, dab er semen nachsten kreisen ferne r rucki, um sich den femeren mehr zu nahem" (406). if, for example, economic interests contradicted fanuly interests, the tendency would be to choose the former, resulting 11\ the loosening of family ties, and the same is true in other spheres o f life. simmcl's suggestion that nothing has an intrinsic value (as indicated by \'i/edckind's 'jungfrauaktien,) and his questions about the value o f money as opposed to the vallie o f human relationships and self-worth are, therefore, precisely those raised in the 'monsuetragodie.' the choice between money and living our chosen lives, as represented by lulu's nun to prostitution and the reacuons of others (0 her decision, cchoes simmel's concern with ihe effect that money was having on society. although money remains crucial to the later die bii.hu der pandora, the later plays do nor echo contemporary thought on the relationship between money and the social culrure of lht time 10 the same \i,'2y as the 'monsueuagodie: 178 fmi.i oil ctrman stlldiu polhical and social h is to ry the historical speci ficity of the 't-. lonstretrag6die' implicates wedekind's own society in the sociaj criticism of the play, thereby making its members appear 1'0 be the 'monstres' of the subthle. a line spoken, by madeleine de mardle (0 a group of other charac[crs in rv, 1, ''1t:ajs vous t:tcs des monsrccs," suggests this interpreta rion of ~le word 'monstrecragodie: particularly as rjlis tine does not appear iii th~ lat~ die bikhsl dtr pqli(/qra. instead, the absence of many of the hisloncal references and allusions of the 'l\[onstretragodie' from err/grill and die biichu tier pandcro creates a sens(: of umelessness in these plays, and mcrcfore no longer incriminates wedekind's contemporary audiences as the object of his social criticism. perhaps the most specific historical change is alwa's line "der .. der reichsrag ist aufgelosr' (20 1). the historical reference here is to we dissolution of the reichsrag by caprivi in 1893 in an attempt to make the padiamenl pass a bill on changes (0 the strength o f the gerrruln army (cf. craig 258). the fact that \'<'edekind seems to have completed acts ii and m in paris in 1893 'xfore leaving for london supporrs the idea that the dissolution of me reichsrag would have been at the forefrom of his mind when he ~ writing these passages. it also alludes co the politica l situation of the 18905, when me reichsrag had far i(:ss power than the emperor and his appointed chanceliol however, in errj!!uj. this hne is changed to "in pans ist revolution ausgebrochen" (358 and 441), which is hislorically implausible gi"en mat there was no revolution in paris in the 1890s. indeed, lhe 'era of revolutions' in france ended in 1871, and was followed by (he relative political stabili ty of the third republic. however, given that " ~ln meir own eyes, and those of o thers, lhe french since 1789 have been the revolutionary nation" (fombs 7), wedekind's reference ro a revolution in paris creat(:s a 'timeless' effect, as no audience since \vedekind's time would have been overly surprised at the idci; of anomer revolution iii france. the importance of this reference is emphasized by schon's repetition of 'in paris ist revolution ausgebrochen" in act iv of bragulj, shortly before his confrontation with lulu, which does not appear in the equivalem scene of the ~ionstrelcagodie: it is undeniable mat wedekind included some elemems in the wedekind's 'lulu': history and modem myth 179 later plays mat do have a historical resonance. o ne such example is cholera. which is crucial to the new act i of die bulhje jer pondora. although lhere was a cholera epidemic in hamburg in 1892 (rothe 39), cholera has largely disappeared from the modem developed world. however, other infectious diseases are now a mreat, and any audience could imagine what cholera might be like, so the dramatic effect is retained. equally, me importance of jack the ripper to the plo( would not be diminished if the historical allusion was not recognised. therefore, the later plays are not separate from history, but th ey do not have the same spectrum of specific and diffuse histoclcal allusion that is present in the 'monstretragoo ie: modern myth alongside removing historical detail from the text, wede~nd enhanced the mythological effect of the later plays by rdinmg me charactcrisation of lulu to create morc uncertainty about he:r origms. for example, in 1,4 of the 'monsueuagodic' (171), lulu claims to be 18, whereas in err/geisl, this reference to her age: has disappeared. similarly, schomng tells schwar2: "ich kenne sic seit drcizehn jahren" (196) in the <monsu euagodie,' willch changes to ihe less precise "erwa seil iluem zwolften jahr" in erd,gtisl. making it impossible to estabhsh lulu's age from rhe (cxrual details given, almough mis calculation is possible on dle basis of the 'monstreuagodic.' by removing many of the basic facts from lulu's past, lind thereby enabling her to dum that she is a 'wunderkind' because she has no father (467), wedekind opens the possibility of reading her as a symbolic, or even mythological figure, as she has no certain father, no mothc!r, and not even a definirc age. the mythological element of errjgtiji and dit bii,hjt dtr p(jit(wfu owes a cernun amount to their titles, referring to goetlle's follll in the first instance, and the pandora myth in rhe second. the molto to erd!!isl, taken from schiller's iwallensltins too, also adds to lhis aspect of the play through its comment "dem bosen geist gehort die erde, nicht / dem guten", and its invitation (q read symbolically rather than literally in order to establish the connections between the play and its mouo. above au, lhe prologue to erd!!ul can only be read symbolically, as it has no literal connection to tbe pbys themsdves, 180 foais on german studiu but raliler establishes metaphorical links berween characters and animajs, and associates lulu with the biblical myth of eve in the gaeden of eden through irs references to her as a snake. all of these. elements combine to give the later lulu lhe timeless quality mat was noted by rothe (55). conclusio n this analysis has indicated that wedekind deliberately al tered lhe character of lulu fro m the way in which it appeared in the o riginal text so that it became ambiguous and mythological in the final version. a full consideration of this shift in the characterisation of lulu is olltside me scope of this paper. however, it is significan t thac a comparison of the different versions of the 'lulu' plays reveals mat me changes rhat wedekind made to his central character mirror sinular changes to te.xlual detail in other aspecrs of the plays. wedekind's conception of his drama changed significantly, shifring from the historical context of the 1890s to an indefinite and mythological, but distinctly modem, setting. the overau effect of these alterations is undoubtedly to distance the later versions of the plays from the era in which they are rooted. the panern of changes that \x/edekind made to dle text reveals that lulu's characrensation was jusr one consequence of that wider change. it seems tllat it is precisely rhe timelessness, flexibility and inherent ambiguity in the later plays that leave the character of lulu open to imerprenllion and has thereby contributed to the lasting fascination with enigtiji and die bu(hu der pandijra. rather than providing any answers to the questions raised by the lulu character, the '1!onstn:tngodie' reveals that lulu is not the key to solving wedekind's interpretative puzzle, bul rather an imponanr manifestation of his approach to the plays in their entirery. i n addition, the pattern of changes described in this article demonstrates that the 'monsueuagodie' cannot be: the key to understanding the more familiar erdglijl and die bjidm der pandora, because the ambiguity of me la ter plays was created in dire:ct contnsl ro me specificity of the original version. it therefore: remains to be questioned why wedekind made mese changes to the 'lulu' plays, and what effect he intended them ro have. the removal of the plays from their historical and social wedekind's 'lulu': history and modern myth 181 context of germany. paris and london in the 1890s distanced the later plays from the social criticism of wedekind's comemporaries that is apparent in the original version. j t must be remembered that, alongside the threat o f censorship with which wedekind 's work is. so often connected, the 'lulu' plays also had to be capable of attracung an audience in order for any theaue to stage a performance of the play, so as to reduce the financial risk of an empty house. wedekind could not persuade any theatre to stage a performance of the '110nsueuagodie.' h is possible that making the plays less critical of their audience was one fac to r that cont nbuted to the later plays' greater commercial success because they were less open to o bjection from the theatre-going public, as well as being less vulnerable to censorship. by making the plays less historical, wedekind changed tilt themes contained within ultm from specific echoes of his own ern into genernlly rclevant modern themes such as religion, morality, sexuality, value and com modification. finally, wedekmd's mythologization of erdgei!j and dit bu(blt tkr pandora leaves their moral standpoint open to interpretation because of the absence of any cleat criticism or approval of tile plays' themes, which has undoubtedly led to the critical preoccupation with inrerpretation of the morality or immon.lity of the lulu plays. this lack of direct engagement with any particular culture or era stves me later plays their enduring appeal and relevance to even the most coiltcmporary audiences. cantbridgt univt:rjifj works ci ted boa, elizabeth. the sv..""ual cirrus: 117ldtkind's tbla/rt of subvmi(jii. oxford: blackwell, 1987. bovenschcn, silvia. oil lmagtnlff1t il7tiblidjj:.tit: extmplarisf/jt unltrrllfhllngtrl zu k.llltllrgts(hifhlluhtn jiiid iitenlnjtmil prtijtntallonifrmllln des l17tibli(mn. fnnkfun/main: suhrkamp, 2003. craig, gordon a.. gtnnalt.j 1866·1945. o)[.for& clarendon, 1978. kintzeli, jeff and peler schneider, eds. cto'! simmlls 'phikllopme du gddu.' 182 foals on german sludiu frankfurt/main: hain, 1993. l\ leyer, /'.lichad. thtakrzl1lslit'in a'fiindxn 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"object of desire." daifj telegraph. 24 february 200 1. 13 ["o.uy 2003 < hnpj /web.1exis-nexis.com/professional>. zwischen konstruktivismus und inruirion: zum verhaltnis von ethik und as thetik bei robert musil david \'(!acincr b ei det klarung der feage, in welcher weise aslhetische eefahrung cine ethischc dimension entfaltcn bnn, stell( das thema cincr kunsclerischen gesraimng der eigenen exislenz an zentra\er steue. inwiefern kann eine astllccische einsrellung zu sich selbst wie zue welt bei der sejbstgestal tung von individuum und gcsellschaft eine tragende roue spielen? wie isr diese selbsrgestalrung un rahmen des asthecischen genauee zu dcnken? robert musils i lauprwerk dtr manit ohne eigtluchafttll themacisicrt diese frage auf grundlegendc weise. das in ihm etabliene ethos eines ex perimenteuen selbsrund wei(vechalmisses stehr einem rein hedo niscischen versrandnis des asthecischen eben so emgegen wie dec vorslellung ciner blofl kompensatorischen entlasrungsfunktion von kunst. den n asthcusche erfahrung srehr filr robcn musil un zentrum einer konslrukciven sdbsternodung des von tradicioneuen moralischen bindungen befreilen t -ienschen, dec zu einem ergebnisoffenen experiment mit den eigenen seinsmoglichkei(cn bereit ist. oieses ecllos dec selbsrgesralrung enrwickclt musil in zwci komplementaren perspcktivcn, die einander zunachst entgegengesetzt werden, clercn mogliche vermittlung jcdoch das hauptanlicgen seiner philosoph ic darsrelk die erste perspektive wird hier mit dem lcilbegriff ,konsuuhivismus' charaklensien . sic basien auf dec vocslellung einer bewuflten und ratio nal besummren selbsterfindung eines menschen, dec die wirkiichkcir auf ihre !loch unverwirklichten m6glichkeiren hin analysiert und am leitfaclen dieser m6glichkeiren neu konslcuien. indem der roman jedocb diese konsrrukuvistische: disposition an ihfe grenzen fuhrr, weist er auf die no£wcndigkeir tine r e. rganzenden pccspekcivt! run, der gemafi sich ethik lind asrheuk niche im rationalen konsrrukcionsprojckt, sondeen im lvfedium der intuition lceffcn. in dieser imuicion erfahn sich das 1ndividuum als untitled microsoft word focus15 focus on german studies 15 199 „man besuchte eine welt – wie eine titanic kurz vor dem untergang.“ kulturgeschichtliche reminiszenzen über die deutsch-deutsche grenze mit dem schriftsteller hans pleschinski. ans pleschinski studierte germanistik, romanistik und theaterwissenschaft an der universität münchen. jetzt lebt er als schriftsteller, kritiker und journalist beim bayerischen rundfunk in münchen. seine literarischen arbeiten wurden unter anderem mit folgenden literaturpreisen ausgezeichnet: 1986 den staatlichen förderpreis für schriftsteller in bayern und der literaturförderpreis des landes niedersachsen, 1995 und 2002 den tukan-preis der stadt münchen und im jahr 2006 den hanneloregreve-literaturpreis. im frühling 2008 war er zudem „writer in residence“ an der miami university in oxford, ohio. das folgende interview entstand anlässlich einer lesung aus seinem buch ostsucht – eine jugend im deutsch-deutschen grenzland (1993), die hans pleschinski an der universität von cincinnati am 25. februar 2008 gehalten hat. focus zu anfang ihres buches ostsucht beschreiben sie dem leser die weite amerikas, im detail die landschaft neu mexikos, welche die erinnerung an die deutsche demokratische republik in ihnen weckt... hans pleschinski ... die große, weite landschaft neu mexikos! in dem staat neu mexiko, den ich 1986 besucht habe, sehe ich die freiheit, die weite und die schönheit nordamerikas. als kontrast zu dieser offenheit fiel mir ein ort in der ddr ein, der genau das gegenteil darstellte: halle an der saale – es ist ein ort in einem gefangenen land, in dem es keine freiheit gibt. der gedanke an die ddr in neu mexiko kam mir so grotesk vor: menschen werden im 20. jahrhundert gegängelt. sie müssen hinter stacheldraht leben und sind in einem politischen system gefangen. das ist ein riesiger kontrast zur weite und wildnis des südwestens der usa. focus bei der lektüre ihres buches ist mir aufgefallen, dass amerika, nicht nur am anfang als geografischer ort, sondern innerhalb des buches vielmehr als politischer pol zum osten auftritt. in h 200 reminiszenzen über die deutsch-deutsche grenze mit hans pleschinski wie weit spielt amerika für sie sowohl politisch als auch persönlich eine rolle? hp amerika hat immer eine große rolle in meinem leben gespielt. es ist ein sehr großes land mit viel einfluss. da ich in westdeutschland ganz in der nähe der deutsch-deutschen grenze lebte, gehörte ich natürlich zum nato-bereich, auch dem schutzbereich des westens. die freiheit des westens war hauptsächlich garantiert durch die usa. man kann möglicherweise sagen, dass ich meine freiheit in der kindheit und jugend den usa verdanke. auch haben die usa nach dem zweiten weltkrieg durch carepakete geholfen. das mussten sie nicht, haben es aber getan. die usa wollten verbündete in deutschland haben. nach 1945 kam aus den usa ein frischer wind nach europa: jazz, filme, ein freies lebensgefühl – ein sogenanntes „easy-going“. das waren große, mächtige einflüsse der amerikanischen lebenswelt auf europa, die oft sehr befreiend wirkten. davon habe ich auch profitiert – vor allem im vergleich zu dem anderen deutschland, das schuldlos im osten lag. der politisch begründete marshall-plan hat westdeutschland sehr geholfen. die usa waren sehr wichtig für mich, zumal ich 1986 ein wunderbares stipendium bekam vom „german marshall fund of the united states“ – eine danksagung deutschlands an die usa für den marshall-plan. ich konnte zum ersten mal die usa intensiv bereisen. diese reise hat viele spuren hinterlassen. focus wie haben sie persönlich die usa aufgenommen? hp von den usa hatte ich keine genaue vorstellung. man sah filme aus den usa, zum beispiel hollywood-western, und die politische berichterstattung in den deutschen medien. die usa erschienen mir einfach unendlich groß – sehr dynamisch wirkend. das hat mich sehr beeindruckt. ich erlebte sehr aktive, optimistische und freundliche menschen von washington d.c. bis san diego. sie waren oft freundlicher als in deutschland. allerdings war das ein kurzer und privilegierter aufenthalt. ich traf beeindruckende leute: einen tag mit dem boston ballet oder mit der architektenkammer von manhattan. ich sammelte auch eindrücke von den südstaaten. der süden wirkte wirtschaftlich weniger fortschrittlich als deutschland. focus on german studies 15 201 menschen, die ich dort traf, wirkten sehr europäisch. sie schienen melancholisch und hatten viele probleme. während es sich im nordteil der usa mehr um geschäfte drehte, war der süden hingegen sehr ruhig. ich konnte damals und jetzt ahnen, dass es die usa als ganzes nicht gibt, sondern sehr verschiedene teile des landes. es war ein richtiger kulturschock. die dynamik und der optimismus der us haben mich geradezu elektrisiert. die rückkehr nach europa war merkwürdig, weil europa damals still zu stehen schien wie ein großes museum. focus hat man sie während ihres aufenthalts in den usa auch zur ddr befragt? gab es im jahr 1986 interesse an der deutschdeutschen teilung? hp wenig. in den usa hat man nicht viel danach gefragt, denn es schien uninteressant zu sein. es war auch die zeit ronald reagans. es gab die parole „empire of the evil“. das reich des bösen begann quasi drei kilometer vor meiner haustür. der kommunismus war höchst unangenehm. die schwindende kraft des kommunismus war aber schon abzusehen. die ddr war wirtschaftlich langsam am untergehen – dennoch militärisch gefährlich. wir mussten nur warten bis es vorbei war – hoffentlich ohne krieg. so ist es letztendlich auch geschehen – durch eine friedliche revolution. focus trotz dieser eindrücke gab es amerikaner, die sich für die deutsch-deutsche grenze interessierten. in ihrem buch erwähnen sie zwei episoden: einmal mit barb und janet und später kommt noch ihr freund david aus new york city zu besuch nach deutschland. haben sie ein emotionales verhältnis zur der grenze aufgebaut, die sie den amerikanischen gästen gezeigt haben? hp ein irrsinnig massives verhältnis. vom westen aus gesehen war die deutsch-deutsche grenze auch eine touristische attraktion. das gab es zweimal auf der welt, bei mir zu hause vor der tür und noch in korea. todesstreifen, stacheldraht, eine geteilte millionenstadt berlin – das wollte jeder sehen. amerikaner haben selten grenzen überschritten. nun sahen sie so eine massive grenze, die eindrucksvoller als ein hollywood-film 202 reminiszenzen über die deutsch-deutsche grenze mit hans pleschinski war. sie standen davor und sahen die wirklichkeit. im kalten krieg wurde schon immer von dem eisernen vorhang, von den russen, von dem militärischen potential und der mauer im geteilten berlin geredet. man konnte darüber reden, aber wenn man es mit eigenen augen sah, dann war das völlig anders. die amerikaner waren davon sehr erschüttert. focus mich hat der titel ihres buches ostsucht sehr beschäftigt. ich frage mich, wie sie selbst diese sucht nach dem osten definieren: ist es eine hingabe oder sehnsucht, oder aber eine art abhängigkeit oder krankheit? hp es ist vor allen dingen keine ostalgie. die ddr war für mich schon immer ein orientalisches und exotisches land. die zeit war dort in den städten stehen geblieben. die häuser waren alle grau und zerfielen – sehr romantisch. der westen war sehr amerikanisiert und fortschrittlich. vielleicht etwas langweilig. die ddr war eine sehr aufregende, andere welt. man konnte sich den sozialismus anschauen: wo funktioniert er, wo nicht. ich hatte viele verwandte, die dort in einem großen gefängnis lebten. es war spannend die schizophrenie meiner onkel und tanten zu erleben, die offiziell sozialistische staatsbürger, aber privat andere normale menschen waren. die menschen logen sehr viel. offiziell waren sie für die ddr und mussten lügen. privat wollten sie oft weg. die ddr war auch kein tourismusland. man war etwas besonderes, wenn man dorthin fuhr. man war ein luxusmensch aus dem westen. focus sie geben sich den titel „luxusmensch“: in ihrem buch schreiben sie, dass sie das ostdeutsche bino dem westdeutschen maggi vorgezogen haben – darauf hatte man sie als einen snob bezeichnet. hp ein bisschen... ich hatte auch schicke hosen und hemden an. mit dieser westlichen kleidung wirkte ich geradezu wie ein luxusgeschöpf – das genießt man natürlich als kind. das waren erlebnisse, die in frankreich, spanien oder italien nicht möglich waren. man besuchte eine welt wie eine titanic kurz vor dem untergang. das war sehr spannend. focus on german studies 15 203 focus im vergleich zu meinen eigenen erfahrungen, die sich auf einen besuch im sommer 1990 im damaligen west-berlin beschränken – ich erinnere mich noch an das tiefe grau des alexanderplatzes und den heruntergekommenen palast der republik – haben sie schon einen tiefen, ungetrübten eindruck der ddr erhalten, den man normalerweise nicht bekam. hp ... und der auch im übrigen verschwunden ist. man kann es nicht mehr sehen. das buch ostsucht ist ein dokument einer untergegangenen welt. man wusste damals noch nicht, dass der osten untergeht. ich dachte, dass ich mein ganzes leben lang mit der berliner mauer leben müsste. es war eine riesige befreiung, dass diese schreckliche zeit vorbei ist. ich habe gesehen, dass freiheit das höchste gut ist. die ddr hat mich zum westeuropäer gemacht. die unfreiheit in der ddr hat mir gezeigt, dass wir alle aufpassen müssen, freie menschen zu bleiben, und dass die freiheit das kreativste und fruchtbarste ist. ohne freiheit funktionierte einfach gar nichts mehr in der ddr: die menschen wurden grau und unglücklich – der osten hat mich, ohne es zu wollen zum westler gemacht. focus gerade haben sie erwähnt, dass die menschen in der ddr bisweilen lügen mussten um zu überleben. in ihrem buch beschreiben sie zwei grundsätzlich gegenübergestellte fälle von dem umgang mit dem ddr-staatsapparat: einerseits verwandte in berlin, die treu kommunistisch lebten; andererseits der sächsische onkel bei dresden, von beruf tierarzt, der nicht in der sed sein wollte, aber drei autos besaß. wie haben sie in ddr den umgang mit der sozialistischen politik erlebt? hp der tierarzt war millionär und hatte sogar hausangestellte. über politik wurde meistens in der familie nicht gesprochen. es gab aber sozialistische familienmitglieder, zum beispiel meine cousine, die den sozialismus – die ideale von marx, engels und lenin – vehement verteidigte. mit ihr gab es streit in einen langen briefwechsel. was ist besser? der westliche kapitalismus oder der sozialismus. der reiche onkel in sachsen gehörte zur alten bourgeoisie. er war tierarzt – sein vater war pfarrer gewesen. er hatte wie viele pech gehabt im russischen sektor zu wohnen. die grenze wurde gebaut. das waren vor dem zweiten weltkrieg einfache mitteleuropäer gewesen. nun 204 reminiszenzen über die deutsch-deutsche grenze mit hans pleschinski mussten sie ihre steuern an einen sowjetischen satellitenstaat zahlen, ohne es zu wollen. focus war ihr sächsischer onkel nun treuer kommunist oder hatte er sich einfach an das system angepasst? hp nein, überhaupt nicht. er war kein kommunist. ein wohlhabender europäischer bürger, der in einem sozialistischen staat lebte – ohne ihn zu mögen. er war zwanzig jahre lang in russischer kriegsgefangenschaft gewesen. er hatte überhaupt nichts mit dem staat zu tun, aber musste sich mit dem staat arrangieren. focus als sie aufgewachsen sind, hatten sie angst vor einem atomaren krieg? hp ja, diese angst war real. es begann mit der kuba-krise, die ich als kleinkind mitbekam. meine großeltern sagten mir, dass es einen konflikt zwischen den usa und der udssr in kuba gäbe. wenn der dritte weltkrieg ausbrechen würde, wäre er auch ganz schnell bei uns hier an der deutsch-deutschen grenze. dann wären wir verloren. wir haben eine nacht im keller verbracht, da wir mit dem einmarsch der russen rechneten. damals dachten wir, dass jemand entweder in washington oder in moskau der rote knopf drückte, und den weltuntergang damit heraufbeschwöre. es war ein hassenswertes gefühl, dass unsere generation die macht hatte die welt zu zerstören. die angst war so real, dass ich den kriegsdienst verweigerte und den zivildienst in einem altersheim absolvierte. ich sagte mir, dass es sinnlos sei in der infanterie zu kämpfen. krieg ist zu dumm, und ich will am ende der welt nicht beteiligt sein. focus wenden wir uns doch wieder zu einem positiveren thema zu. in ihrem buch gestalten sie den osten deutschlands ruhig und komisch, und versüßen dem leser die ostsucht mit einer guten portion humor. in wie weit war es wichtig für sie, den humor als stilmittel umzusetzen? hp wenn man humor hat, benutzt man ihn nicht, man hat ihn. generell mag ich nicht, wenn etwas ohne ende nur ernst genommen wird. goethe hat schon trefflich gesagt: „humor ist focus on german studies 15 205 für den menschen ein göttlich’ gewürz.“ ohne humor wäre das leben unerträglich. ich finde es wichtig, dass man über dinge ab irgendeinem moment auch lachen kann, und sie nicht für übergewichtig hält. es gab viele komische momente. es war zum beispiel absurd, dass eine millionenstadt wie berlin geteilt wird. man konnte ernst davor stehen und losheulen, aber auch sagen: so etwas dummes gab es in der weltgeschichte noch nie – dabei laut lachend. focus sie haben sich ja offen zu ihrer ostsucht bekannt. mich hat gewundert, dass sie nicht nach berlin zum studieren gegangen sind, sondern nach münchen vorgezogen haben. hp berlin kannte ich schon als kind sehr gut. berlin war und ist eine tolle stadt. da haben viele schulkameraden von mir studiert, die ich auch oft besucht habe. berlin war das bekannte und münchen war das fremde. in münchen gab es zudem auch ein institut für theaterwissenschaften. außerdem liegt es im süden und war für mich damit die größere attraktion – nicht nur als junger mensch, um einmal von den eltern weit weg zu gehen und selbstständig zu werden, sondern auch die nähe zu italien war entscheidend. man konnte sich als student entscheiden: fahre ich morgen nach venedig zum frühstück oder nach verona zum abendessen. in vier bis fünf stunden ist man da. berlin war geteilt und ein wenig gelähmt. in münchen gab es viel filmindustrie und war auch heimat einiger schriftsteller. es war und ist immer sehr vital, hat über dreißig theater und ebenso viele sonnentage mehr als meine heimat norddeutschland. focus aus bonn wird berlin – und die deutsche einheit jährt sich bald zum zwanzigsten mal. wie sehen sie deutschland und die deutschen: auf einem weg zu einer gesamtidentität, oder eher geografisch gesplitterte identitäten in ost und west? hp mit der zeit findet das volk zusammen. das problem der deutschen wiedervereinigung ist überhaupt nicht vorhanden, wenn man es mit sorgen anderer länder auf der welt vergleicht. es gibt ganz andere probleme, zum beispiel den spanischbaskische konflikt, die amerikanisch-mexikanische grenze mit illegalen einwanderer oder nöte in lateinamerika oder afrika. 206 reminiszenzen über die deutsch-deutsche grenze mit hans pleschinski die wiedervereinigung ist ein luxusproblem. die deutschen haben länger gebraucht, um sich anzunähern – als es vermutet wurde. die bürger aus dem osten haben sechzig jahre unter zwei diktaturen gelebt – die ns-zeit sowie der sozialismus. diesen menschen wurde viel privatinitiative abgewöhnt und nach der wiedervereinigung brach ihre identität zusammen. die fabriken wurden geschlossen, in denen sie gearbeitet haben. ihre künstler spielten keine große rolle mehr. es braucht zeit, ehe gleichberechtigte individuen entstehen. es ist wichtig, dass eine gesunde wirtschaft in den neuen bundesländern entsteht, dass die leute dort auch bleiben und arbeiten und nicht in den westen abwandern. ganz ostdeutschland wurde saniert und ist jetzt zum teil moderner als westdeutschland – bessere strassen und das beste telefonnetz der welt. menschen in ost und west sollten einfach dankbar sein, dass sie seit 1945 in frieden in einem so schönen und reichen land in der mitte europas leben. es gab noch nie so lange frieden in europa. das ist ein gewaltiges geschenk, für das man täglich dankbar sein sollte. focus eine kurze frage zur literaturlandschaft. sehen sie einen trend zu einer gesamtdeutschen literatur? hp sicher gibt es schriftsteller, bei denen man an den themen oder an der geografischen situierung merkt, dass sie aus ostdeutschland stammen. sobald sich aber die eigentümlichkeiten vermischen, wird auch hier eine einigung stattfinden. vielleicht entsteht eine literaturlandschaft mit geografisch, landschaftlichen akzenten, so wie es in den usa der fall ist. es gibt natürlich auch norddeutsche schriftsteller und auch bayrische schriftsteller. warum sollte es dann keine ostdeutschen schriftsteller geben. es gibt die thematik der zensur nicht mehr. das sozialistische leben ist verschwunden, weil die umstände sich geändert haben. focus zum abschluss wollte ich noch wissen, welches buch sie gerade lesen, und welche literatur sie uns empfehlen können? hp auf meinem nachttisch liegt northanger abbey von jane austen, weil ich zu dem roman ein nachwort schreiben muss. daher beschäftige ich mich mit dieser wundervollen schriftstellerin – emanzipiert, pointiert, witzig, frech. ansonsten empfehle ich focus on german studies 15 207 meine eigenen bücher ostsucht und brabant. bei dem letzteren liest man viel zu unterschieden und gemeinsamkeiten zwischen europa und den usa. dieses buch wurde vor dem 11. september 2001 verfasst, das ist ganz wichtig. sonst lese ich gerne sachbücher und habe gerade eine biographie über george bernard shaw angefangen. focus ich danke vielmals für das gespräch! alexandra hagen führte das interview am 11. märz 2008 microsoft word focus2006.doc focus on german studies 3 homo-mercedes and heimatlosigkeit: arnold stadler’s ein hinreissender schrotthändler giles harrington he 1999 award of the most prestigious of german literary accolades, the georg-büchner prize, cast arnold stadler — an author previously on the periphery of the german literary industry — into the public eye. born in 1954, stadler was raised in the provincial town of meßkirch in baden-wurttemberg — the swabian hinterland that provides the setting to his early fiction. prior to his receipt of the award, stadler had already established himself as a major german language author with the publication of four novels, two short volumes of poetry and essayistic approaches to the work of other authors, such as johannes peter hebel, paul celan and adalbert stifter. he is also the recipient of numerous distinctions and scholarships, including the jürgen-ponto-stiftung award (1992), the hermann-hesseförderpreis (1994) and the marie-luise-kaschnitz-preis (1998). despite these numerous awards and the endorsements of the german intellectual and public figure martin walser, stadler’s oeuvre remains underexplored by scholars. this article focuses on the novel ein hinreissender schrotthändler (1999) — the work for which the author was granted the büchner prize — and reads this text primarily as satire on the berlin republic. i draw particular attention to the major and recurrent themes in stadler’s prose, which include weltschmerz, ‘authenticity,’ the concept of heimat and the cultural effects of advanced capitalism and globalization upon the german province. the german province retains especial significance in the author’s oeuvre, although the author in no way seeks to ‘glamorize’ his swabian provenance. nevertheless, a strong degree of sympathy is incorporated for the “menschen auf dem land […] sein langsames aussterben, die schmerzlaute seiner sprache, dass seine schweine in die städte verfrachtet und industriell ausgeschlachtet werden wie seine alten wörter, die das fernsehen längst überrollt hat“ (schreiber 160). reviews of stadler’s earlier fiction, such as ich war einmal (1989) and mein hund, meine sau, mein leben (1994), that have focused on the strongly autobiographic element of these works and the depiction of village life in the remote rural region of oberschwaben have sustained the (mis)interpretation of stadler’s work as heimatdichtung, a literary genre t 4 homo-mercedes and heimatlosigkeit largely discredited by its association with the xenophobic propaganda of national socialism. it is a categorization of his work that author is always keen to refute in interviews: “[martin] heideggers feldweg-text von 1949, das ist heimatdichtung, furchtbar kitschig und fast ‘blut und boden.’ ich fühle mich nicht derartig mit der heimat verbunden. man bringt fälschlicherweise, oft aus unkenntnis, ‘heimat’ mit ‘land’ zusammen” (schreiber 159). many commentators point out that the core meaning of heimat is notoriously difficult to translate, for the lexeme carries certain connotations that english translations, such as ‘homeland,’ ‘home’ or ‘native region,’ always fail to convey. the literary genre of heimatdichtung is a modernist development and is characterized by its articulation of a desire for ‘rootedness,’ the reverence of local tradition and insular security. the ‘golden age’ of heimat art coincided, therefore, with the period of social, political and demographic change that resulted from germany’s industrial revolution in the late nineteenth century. although the coalescence of the maternal heimat and the paternal vaterland into a xenophobic ‘myth of nationhood’ nurtured by national socialist propagandists discredited the aesthetic of heimat art, the concept remains, for boa and palfreymen, an extremely emotive constituent of the german psyche. in their heimat a german dream (2000), the authors highlight the utopian and chiefly conservative nature of the concept, summarizing the central tropes of heimat literature as a series of conflicts that set: “country against city, province against metropolis, tradition against modernity, nature against artificiality, organic culture against civilization, fixed, familiar rooted identity against cosmopolitanism, hybridity, alien otherness and the faceless mass” (2). while stadler’s texts echo with a mournful lament of the loss of local identity, organic community and regional identity, the author never enters the realm of nostalgia nor does it seek to idealize the german province as a “space of innocence” (blickle 1) exempt from association with the national socialist past. indeed, as the author pointedly claimed in the acceptance speech on the occasion of his receipt of the büchner prize, stadler’s work resonates with the realization that the sense of mysticism that is associated with the heimat concept has been demystified by the realities of nazism and german perpetration of the holocaust: “es gibt menschen, die mit eigenen augen den rauch gesehen haben, der zu himmel über dem schönnamigen birkenau stieg […] ich selbst sah einen berg von brillen, durch die einst menschen die welt sahen. ja, dieses zwanzigsten jahrhundert bot ein leben in der focus on german studies 5 nachbarschaft von verbrennungsöfen. wo soll da noch heimat sein!” (erbarmen 25). insofar as stadler’s ein hinreissender schrotthändler returns its narrator to the province of his youth from the cosmopolitan city of cologne, this text can be seen to flirt with a central convention of the heimatroman, in which the protagonist returns to rediscovers a sense of rootedness and belonging within the landscape that provided the backdrop to his/her childhood. as this paper will seek to prove, however, ein hinreissender schrotthändler is most certainly not a heimat novel in the traditional sense, but deals rather with the feeling of ‘homelessness,’ or heimatlosigkeit, experienced by the retro-romantic “promovierter träumer” (123) — a malcontent in the postmodern world much akin to the “armes deutsches überbleibsel” adrift on the “wässern der globalität” (strauß 96) as botho strauß describes himself in a culturally pessimistic critique of the postmodern digital age. hence, in the second, altogether more melancholic part of ein hinreissender schrotthändler, the narrator will learn upon returning to the swabian province of his youth that the heimat concept is mere illusion and that the german province retains, in the age of globalization, none of the mysticism with which it has been invested in strauß’s most recent work. the province, strauß avers in his 1998 essay zeit ohne vorboten, represents the single, ultimate tear –– “die letzte ritzung” (97) –– through which the individual may transcend the matrices of digital communication systems that constitute the ‘secondary world.’ strauß’s earlier heimat novel, die fehler des kopisten (1997), similarly posits the german province as an idyllic refuge from the ravages of urbanity and lauds the constant spatio-temporal availability of others and emotional intimacy of ‘face-to-face’ communication. both strauß and stadler incorporate an obvious critique of consumerist ‘mass culture’ into their writing. this essay claims that stadler’s protagonist attempts to describe the pain the existence — for strauß, the “leidenschatz des subjekts” (101) — in the attempt to recover a sense of his ‘authentic’ existence, lost in a consumerist spaßgesellschaft whose inimical fear of pain, death and suffering is countered with ritualized displays of optimism and happiness. the preoccupation of stadler’s protagonists with the pain of their ‘being-inthe-world’ — of weltschmerz — invokes the existential philosophy of a figure whose influence upon strauß is similarly pronounced: martin heidegger. indeed, the aphorism “der schmerz ist der grundriß des seins” (52), which is attributed to heidegger by the narrator of stadler’s first novel, functions as the abiding leitmotif in this oeuvre. stadler’s 6 homo-mercedes and heimatlosigkeit allusions to heidegger are more of an associative nature than a concrete engagement with his philosophy and it is rather the absence of weltschmerz from the modern lifestyle, typified most poignantly by his acquisition of his “schmerzstillender mercedes” (51), that is thematized in ein hinreissender schrotthändler. the desire to authentically communicate the pain of existence, the protagonist will ultimately discover, proves as hopelessly idealistic (and outdated) as his desire to discover heimat in the southwest german province that is now more readily to be found ‘online.’ most intimately connected to the discussion of ‘authenticity’ and pain in this text is the reflection upon autobiographic memory. the fluidity, fragility and ultimately finite nature of personal memory call into question its capacity as a reliable tool for the investigation of individual identity. stadler’s protagonists reflect on the overall importance and value of private memory within a society whose ‘collective memory’ is determined by national, even global, narratives on the national socialist past and the holocaust. it is within the context of debates on ‘political correctness’ and the defense of individual memory championed, most notably, by martin walser at the end of the 1990s in his controversial friedenspreisrede (1998) and the novel ein springender brunnen (1999) that memory is disussed in this paper. a fundamental line of inquiry in stadler’s prose reflects on how authentic memory is in an age dominated by photographic representations of reality and in which physical monuments and museums have established themselves as the key aidemémoires to the ‘politically correct’ version of germany’s troubled past. in its invocation of themes such as ‘political correctness,’ globalization and the consumer-oriented ‘mass culture,’ stadler’s fifth novel literature appears unusually zeitgemäß for an author who has repeatedly stressed his disinterest in the socio-political ‘realities’ of united germany. perhaps even more striking is the text’s ostensible appropriation of its content from the tenets of contemporary so-called ‘lifestyle’ literature, with its conventional focus on parties, relationships and fetishization of brand name products. hence, live-in lovers, marriage guidance counselors, psychotherapists, home-interior designers and estate agents constitute the cast of ein hinreissender schrotthändler. the protagonist is a former 42 year-old teacher of that most “unerfreulichste aller fächer –– geschichte” (10), forced into early retirement as a result of a seemingly inexplicable work-related illness. the narrator’s “dauerkrise” (15) of a marriage is further jeopardized by the arrival of the eponymous scrap-merchant, adrian, at the narrator’s home one may morning in 1998. in a mixture of misplaced goodwill and pretentious focus on german studies 7 ‘political-correctness’ that recalls the (ill-fated) decision of the protagonist of max frisch’s biedermann und die brandstifter (1952) to invite a perfect stranger into his home for a meal, the similarly samaritan narrator of stadler’s novel instead invites the non-german speaking adrian to draw himself a bath in the couple’s luxury apartment. the event proves to be the first in catalogue of catastrophic events concerning the protagonist and his spouse, for the enigmatic houseguest soon begins, quite overtly, to conduct a sexual relationship with the narrator’s wife before robbing them and murdering their pet cat. his gesture of goodwill exposed as hopelessly naïve and preposterously ‘politically correct,’ the protagonist returns to the swabian province of his youth with an appetite for an “oberschwäbischen seele” (150) –– a swabian savory delicacy that functions as a metaphor for the remnants of the local and the spiritual german ‘soul’ in the deracinated berlin republic. the second part of the novel has an altogether more melancholic tone as the anonymous narrator learns that the vestiges of organic, village community described by the narrator of the earlier ich war einmal (1989) have all but been extinguished from the village of kreenheinstetten. stadler’s ein hinreissender schrotthändler functions as a satire on post-unification germany. set in the transitional period between the governments of kohl and schröder, the planned reforms of the redgreen coalition dominate conversation in the marital home. gabi, the narrator’s wife and a successful surgeon, refuses to listen to her husband’s unrelenting efforts to narrate the story of his life, rolling her eyes at his anecdotal accounts of swabian village life while attentively seeking updates on planned expenditures in the health care budget. tellingly, the conversation between the married couple centers on their recently purchased “abschreibungsobjekte in apolda” (54) –– a taxevasion investment brokered by their private financial advisor. the narrator’s wife has similarly ‘bought into’ and internalized the hype surrounding the over-exposed chancellor elect, gerhard schröder, for whom she develops an obvious attraction and whose name she even calls out during sex with her husband (12). it is a detail that underlines the psychic and spiritual disengagement of the couple. their marriage, the narrator claims, is “eine geschichte, von der ich nur die eine hälfte kenne” (219), rendering the isolation of the modern lifestyle. if, as the narrator insists it is, this relationship is to be understood as “geradazu typisch für unsere zeit” (16), then the status of the modern german marriage is akin to a business-like “joint-venture” (16) only undertaken by the more prudent, tax-aware element of german society. 8 homo-mercedes and heimatlosigkeit the stadler oeuvre highlights the apparent triumph of capitalism over mysticism in the age of globalization, a phenomenon concisely defined by the political analysts david held and anthony mcgrew as the “growing magnitude, speeding-up and deepening impact of interregional flows and patterns of social interaction” (4). the narrator of stadler’s feuerland (1992), who ventures to the remote province of patagonia in search of a world untouched by modernity, is depressed by the prevalence of the paraphernalia of global capitalism even at the very ‘end of the earth.’ chevrolet automobiles, television advertising campaigns for the coca-cola corporation and famous parisian perfumes remind the traveler that his longing for heimat is simply wishful thinking in the fully enlightened earth. the narrator of the later mein hund, meine sau, mein leben (1994) similarly laments the gestation of typically american consumerist values within the spiritual heart of roman catholicism. the eternal city, the narrator dismays, has come to emulate the icon of american capitalism that is manhattan. ein hinreissender schrotthändler transfers the focus on the effects of globalization upon stadler’s rural kinsmen to the left-leaning, enlightened residents of the german urban center. the impact of brandname products of international renown upon the narrator and his wife is strikingly apparent. a description of a successful shopping excursion to a hugo boss factory outlet lasts over three pages and while the narrator marvels at the stylish cut of his new waffle-brown sports jacket (69), his wife seeks to impress their enigmatic houseguest with her own eveningwear that is exclusively designed by escada (13). gabi’s bedside reading material does not extend beyond the bellevue furniture catalogue and holiday brochures, her fantasy stimulated instead by the latest accessories from rolf benz (104), the designer preferred by the couple’s own ‘interior designer’ hired to fill the spiritual void contained within the walls of their roomy, yet tellingly unlived-in, apartment (9). the protagonist is similarly materialistic, measuring his existential worth against the financial value of the model of the mercedes-benz automobile that he currently owns: “anhand des automodells, dass nun das maß aller dinge in kreenheinstetten war, wurde auch der mensch beurteilt” (167). the individual’s equation of his sense of self-worth with the value of the automobile that he or she drives is again inferred as the protagonist informs his psychiatrist that he is parked outside, when it is in fact his vehicle that stands on the side of the road (52). referring to his friends’ sons as ‘high-performance’ versions of their parents (168), the depiction of growing dependence of homo-mercedes upon the machine once again invokes heidegger. in focus on german studies 9 the philosopher’s contemplation of the question concerning technology (1953), heidegger articulates his concern at the reduction of the human subject to a mere bestandteil, in technology’s autonomous quest for mastery over mankind (353). the most basic expressions of ‘authentic’ human emotions, it transpires in stadler’s text, are facilitated or enhanced by technological progress. the somber, pedestrian procession of mourners to the funeral service of a childhood acquaintance, the narrator discovers upon his return to the province of his youth, has been ‘outdated’ following his friends’ acquisition of “geländefahrzeugen” (24). indeed the narrator’s marriage to his wife was hastened, we are informed, by his future mother-in-law’s offer to present the happy couple with a commemorative volkswagen golf gti on their wedding day (24). in a recent essay on the allegedly diminished status of christianity in the modern world, the author describes germany as a nation “in der es mehr adac-mitglieder als gläubige gibt, in der der ikea-katalog längst die ‘heilige schrift’ überrundet hat und in der der fernsehapparat an der stelle des altars steht” (das zweite gebot par. 6) a trained theologian and former student at the papal seminary in rome, the themes of religion and spiritual yearning, or sehnsucht, are recurrent in his stadler’s fiction. in ein hinreissender schrotthändler, christianity amounts to little else than an undesirable and potentially inflammatory marker of ethnicity. the discussion of the christian deity, the narrator claims during dinner with guests at the hotel where he and his wife had honeymooned some 20 years earlier, is nothing short of a conversational faux pas: “zum glück habe ich nicht begonnen, von gott zu sprechen […] von ficken hätte ich sprechen können, das war nun möglich, ein gesellschaftsfähig gewordenes wort, nicht aber von gott” (34). this citation highlights the author’s bitter contempt for the liberalism of contemporary social mores that permit the discussion of casual sex at the dinner table, even with the aid of vocabulary as crude as ficken, but which marginalize the ‘taboo’ subject of religion. the scene is repeated (and its importance thereby reinforced) later in the novel during the birthday dinner of his interior designer. on this occasion, the narrator’s call for the hostess to recite the lord’s prayer is tellingly interpreted as a joke by the other guests (84). like religion, the notion of ‘authentic’ love is similarly dispelled as fiction in a novel in which jealousy and suspicion are the primary emotions that the protagonist and his wife harbor for one another. the couple are, most symbolically, depicted as rival magnates, competing against each other in a game of monopoly (13) –– the board-game in which extortion and private gain are simply the rules to which players 10 homo-mercedes and heimatlosigkeit must adhere if they are to succeed. while the characters’ repeated mispronunciation of various london landmarks exemplifies the humorous tone that is most evident in the first section of the novel, the monopoly scene also serves to enhance the apparent irrelevance of ‘germanness’ in cosmopolitan cologne. the german language, the very basis of cultural identity, is tellingly renounced within the walls of the narrator’s home on account of his english-speaking houseguest’s inability to understand his hosts’ mother tongue. the pidgin english spoken by the protagonist and his spouse further underlines the impossibility of ‘authentic’ communication that the narrator, as he admits in admits in the epilogue to his tale of the charming scrapmerchant, has always desired: “und ich sehnte mich nach einem menschen, mit dem ich über alles hätte reden können” (208, italics in original). ‘political correctness’ has proved a key theme in the public discourses that have helped shape the development of the fledgling berlin republic. ein hinreissender schrotthändler playfully reflects upon modern, middle-class germany’s efforts to provide an example in enlightened, left-liberal political thought. the need to speak only the vocabulary of the liberal social circle to which he and his wife belong confuses the grammar of his own spoken german. hence, when contemplating public attitudes towards homosexuality in germany, the narrator is at pains to preserve his ‘politically correct’ appearance: “wahrscheinlich sage ich doch nicht ‘schwulenfeindlich,’ sondern ‘intolerant,’ ‘wenig liberal’ oder ‘politisch nicht korrekt’” (106). the narrator’s inability (or reluctance) to articulate his thoughts only with prior consideration of the unwritten rules that govern social interaction is clearly manifest in his attempt to introduce into a conversation between friends a discussion of the aesthetic and philosophical merits of hölderlin and heine. the attempt is doomed to failure, it is inferred, on account of the nationalist sympathies elucidated in their writing and the conversation swiftly returns to the latest findings of a unesco commission and global warming (43). as walser, strauß and bernhard schlink have all suggested in the 1990s, the root of what walser has termed the “tugendterror der ‘political correctness’” (“über freie und unfreie rede” 473) that may or may not continue to dominate and foreign is the legacy of a past which refuses to pass away. the approach to the theme of vergangenheitsbewältigung in this novel is of a more playful and allusive nature than walser’s attack on a hegemonic, left-liberal memory industry that insists upon a ‘politically correct’ manner of thinking about the past. stadler has focus on german studies 11 thereby avoided the opprobrium that was directed towards walser following his controversial friedenspreisrede of 1998, an address in which the author comments disparagingly upon the alleged instrumentalization of public memory of the holocaust by political parties. no immediate reference to the holocaust is made in stadler’s ein hinreissender schrotthändler, although an allusive expression of sympathy with the core sentiment of walser’s friedenspreisrede (1998) is certainly incorporated. the first such allusion towards the subject of vergangenheitsbewältigung, or the attempt to publicly come to terms with the national socialist past, arrives at an early stage of the narrative as the protagonist contemplates describing his past to his psychotherapist in order to ‘cure’ him of his neurosis and obsessive reflection upon his provincial upbringing: “ich sagte gabriele auch, daß ich dies alles auch einmal nillius erzählen wolle, um es und mich aufzuarbeiten, sagte ich, ‘aufzuarbeiten’ — wollte ich eigentlich vergessen oder erinnern, erinnern, um vergessen zu können –– oder umgekehrt?” (34). the suggestion in this passage here is surely, echoing walser’s sentiments expressed in his friedenspreisrede, that a desire to confront the past in order to alleviate the burden of guilt in fact obstructs ‘authentic’ investigation of the past through personal memory. the kind of investigation of faddish, superficial investigation of the past that is indicated here is very different, for example, to that pursued by martin walser in ein springender brunnen (1999). in accordance with walser’s assertion that zeitgeist should always be seconded to aesthetics in the art of story-telling (sonntagsrede 50), this novel renders an autobiographicallyinspired account of childhood in walser’s native bodensee region of southern germany, in a way that challenges conventional, approaches to investigating the nazi past. whereas walser’s method of investigating the past aestheticizes subjective experience in language, the kind of aufarbeitung der vergangenheit pursued by stadler’s narrator is altogether different, connoting the narrator’s faddish desire to ‘freshen up’ his memory of the past. the verb is, however, similar in meaning to the verb tilgen, which, of course, implies the abolition of financial schuld, or guilt, and thereby implies the narrator’s desire to confess to his past. considered in such terms, the narrator’s persistent reflection upon his childhood past amounts to a certain form of psychological guilt redeemable, as his psychiatrist suggests, only through “elektroschocks und freud” (16). in this reading, the exposure of the memory of one’s past amounts to little else than a salacious confession to a psychiatrist that has taken the place of the catholic priest. exploring the individual gedächtnis, the protagonist infers, amounts to quasi-religious geständnis 12 homo-mercedes and heimatlosigkeit during an episode in nillius’ office: “als ich auf seinem schäbigen sofa in dieser behandlungskemenate zu liegen kam, abgedunkelt, fast schon benebelt, fiel mir mein beichtvater ein, alle beichtväter meines lebens” (92). despite his desire to share his individual memories of his past with others, cultural memory of national socialism inhibits the narrator’s ability to converse with non-germans abroad and inhibits the narrator’s expression of his own, subjective identity when abroad: “jeden mißklang beim sprechen des hochdeutschen vermeiden, das führte zwangsläufig dazu, daß ich praktisch nicht mehr ‘ich’ sagen konnte, vor allem im ausland nicht” (66). so stigmatized by his german heritage is the protagonist that he claims (in english, of course) to hail from the “black forest, switzerland” (17) when checking-in at a hotel with his wife. his identity is wholly confused, even simulated and indicative of the split-personality disorder with which he is diagnosed in the last part of the novel. the narrator is a walking contradiction. having taken a protestant wife from hamburg, he must regard himself as an amalgam of southern, catholic provinciality and northern cosmopolitanism. he has adopted his wife’s keen eye for fashion and yet is disheartened by the strong degree of importance which the modern german allegedly invests in brand-name products. he is seen to disguise his heritage in the attempt to project a favorable public appearance and yet reproaches his acquaintances for conveniently allowing their attention to their heritage to lapse when the question of individual memory is raised. thus, while the narrator prides himself on the ‘rootedness’ of his provincial kinsmen –– “wir wußten noch, wo wir lebten und gelebt hatten” (27) –– the narrator’s wife fails to recall the respective birthplaces of her four great-grandparents. the second, more melancholic section of the novel thematizes the heimatlosigkeit of the narrator in the berlin republic with the suggestion that the narrator is alone in the perceiving the erasure of local identity and tradition as a wholly negative side-effect of urbanization and modernity. the funeral of an acquaintance facilitates his physical retreat from the urban center into the province. his experiences in the province underline his status, as the interim title of the second part of the novel suggests, as a “promovierter träumer” (123) –– a fantasist who is destined to discover that the reality of the german modern-day village contrasts with the version of rural existence imagined by the narrator in the present. the residents of kreenheinstetten, the narrator discovers upon his return to the village, in fact share in the alleged aspirations of post-war german society to erase the memory of the historical bond to focus on german studies 13 the national socialist past. upon his return to the province of kreenheinstetten, the narrator is aghast to discover that rosemarie, his childhood sweetheart, answers his questions in “perfektem hochdeutsch” (151), though with an annunciation of certain words that reminds him of the oratory of the former chancellor, helmut kohl. the once blonde and pig-tailed rosemarie disguises her pseudo-aryan appearance by dying her hair a fashionable “schwarz-rot” (145) –– a look that was ubiquitous on the streets of germany at the end of the 1990s. whilst she had once (at least in the narrator’s memory) epitomized the sense of ‘rootedness’ and emotional attachment to a particular region with which the heimat concept is traditionally associated, rosemarie is now the proprietor of the local real estate agency and actively involved in the ‘selling-off’ of swabian soil to outside investors. even the village cemetery — the resting place of the narrator’s ancestry — is not spared the effects of modernization, for the heimatfriedhof has recently been landscaped to incorporate a car-park replete with his childhood friends’ identical off-road vehicles (138). she is married to another of the protagonist’s childhood friends, hugo, a local entrepreneur who owns the local fitness centre and a mitsubishi car garage (170). there is little to distinguish this ‘normalized’ provincial village from the urban centre. hence, whilst browsing a publicity brochure for a hugo’s “fitness-studio” (184), the extent of the hybridization of the german language is revealed to have eradicated any trace of the dialect language fondly recalled by the narrator: “ich las: bodyshaping, waschbrettbauch, bauch spezial programm, fitneßkalender, washboard, powerstep […]” (184). so redundant is the provincial dialect that the traditional phrase with which the residents of kreenheinstetten greet each other –– a symbolic ‘password’ into the community –– is misunderstood by the protagonist upon his entering the local inn (144). the genealogical constitution of kreenheinstetten is wholly altered and typical of a historical shift towards a multiethnic society in post-war germany. the post-war transformation of the german province that was signaled in ich war einmal (1989) by the arrival of “heimatsvertriebene” (51) — refugees displaced by the destruction of war — is similarly pronounced in ein hinreissender schrotthändler. the urgent need to accommodate persons displaced by the balkan conflicts of the 1990s has brought about the arrival of bosnian refugees in kreenheinstetten (172). the duration of their stay is clearly a contentious issue amongst local villagers, and one resident gripes that it is not impossible to imagine that a member of the bosnian element of 14 homo-mercedes and heimatlosigkeit the community should die and be buried “auf unserem friedhof” (172) beneath a grave-stone adorned with islamic iconography. it would, of course, be erroneous to suggest that the xenophobia of the rural villagers is in any way reflective of a possibly nationalistic, right-wing sentiment expressed here by stadler. this is surely the kind of xenophobic sentiment to which stadler refers when, as cited above in this article, the author describes heimatdichtung as synonymous with the racist blut und boden propaganda of nazism. it is significant, therefore, that the sentence “die heimat wird immer weniger” (173) is uttered by a resident only recently returned to the swabian village following a lucrative job placement in the united arab emirates! the intimation in stadler’s fiction is not, then, that ‘die heimat wird immer weniger,’ but that it was never there to begin with. as national identities collapse into each other in the age of marshall mcluhan’s ‘global village,’ any sense of local identity appears as pure simulation. the recently repatriated villager, in fact, resembles the enigmatic adrian (whose name invokes his adriatic provenance) in being something of a political chameleon. dressed initially in an adidas tracksuit adorned with ‘schwarzrot-goldenen’ (217) side-stripes, the dashingly-devastating scrap merchant quite literally adopts the political colors of the nation in which he seeks political asylum. as is the case with so many other aspects of contemporary german life depicted in the novel, adrian’s ostentatious display of philogermanism is purely transitory. he soon swaps his thread-bare sportswear for a hugo boss suit and is later depicted on the slopes of the matterhorn in a ski-outfit that unmistakably constitutes the colors of the french tricolore (55). as a parody of germany in the 1990s, stadler’s novel certainly holds a critical edge, though this criticism is not so much aimed at the intricacies of red-green reform and the habermasian ‘constitutional patriotism,’ or verfassungspatriotismus, of critically enlightened german society, but rather the loss of ‘authentic’ communication and cultural tradition in the emancipated and politically-conscious staatsnation. the breakdown of emotional interpersonal communication, both spoken and literary, is at the core of stadler’s novel. the narrator’s words of condolence to the recently bereaved rosemarie sound, implicitly, as hollow and clichéd as if taken from “einer szene aus einem amerikanischen vorabendfilm” (145). similarly, the effectiveness of gabi’s response to the narrator’s questioning of her love for him derives its forcefulness from her having appropriated it from a “liebesfilmdialog” (20). the synthesis of life and television is confirmed in gabi’s illustration of her lovelessness, staring forlornly through the window of focus on german studies 15 the couple’s hotel room “wie im film” (21). the modern lifestyle of stadler’s depiction is so far removed from authentic ‘being-in-theworld,’ or heideggerian dasein, that it appears as a pallid imitation of televisual entertainment that is, in kind, an imitation of existence. the “passionsmangel” (62) that botho strauß describes as endemic to modern german culture in his controversial 1993 anschwellender bocksgesang appears, therefore, equally pronounced in ein hinreissender schrotthändler (1999). like strauß, stadler laments the “verbilligerung des zwiegesprächs durch fernsehen” (68) and poses the question as to whether the individual truly profits from the neutrality of a society in which ‘jeder meinende den anders meinenden [versteht]’ (69). the protagonist’s attempt to instigate debate over dinner draws only platitudes from his conversation partner: “außer ‘ja, ja,’ ‘stimmt genau,’ ‘gewiß’ hatte er [rihm] gar nichts gesagt. das ‘ja’ war eigentlich eine zustimmung zu allem, was ich sagte” (41). the narrator, by contrast, claims to enjoy controversy, for this demands the conviction of belief and passion so desired by the narrator: “ich liebte den streit. ich brauchte die widerworte” (41). a traditional german streitkultur, nurtured by the discourses of writers, intellectuals and public figures, appears redundant in a society that “zu eine der tolerantesten überhaupt herangewachsen [ist]” (67). the coded public advertisements of persons seeking salacious sexual encounters, the protagonist despairs, are the only forms of contemporary literature “die wahrgenommen wurden” (103). the narrator’s “selbstbeschreibungsversuch” (103) in the column of a lonelyhearts newspaper thus fails to attract any correspondence. the attempt to narrate the pain of his ‘being-in-the-world’ fails not only because he is unable to find a person who wishes to know of “wie weh es tat, wie einst, als ich vom dreirad gefallen war” (219), but also because the protagonist’s acknowledges that his ‘authentic’ pain is purely simulated. through the careful management of irony and a typically postmodern self-reflexivity, the narrator’s attempt to narrate the pain that ensues from being cast out from the comforts and security of ‘home’ into the anonymity of the modern consumer society ultimately acknowledges the impossibility of ever rendering an ‘authentic’ expression of this pain through writing. this is a realization reached also by earlier narrators in the stadler oeuvre, who are also often the putative composers of the novels. in the 1994 mein hund, meine sau, mein leben, for example, the narrator cites the very inventedness of language itself and the need to write in standard german (as opposed to his swabian mother tongue) as prohibitive in his pursuit of an ‘authentic’ expression of pain through 16 homo-mercedes and heimatlosigkeit language. the purest and most authentic expression of his pain, such is the paradox faced by the aspiring novelist of mein hund, meine sau, mein leben, defies articulation in language and manifests itself as a wordless scream: “ich schrie und war da. lag da und schrie und lebte. schreien und leben war eins” (143, italics in original). in the later der tod und ich, wir zwei (1996), the narrator’s efforts to convince the reader of his genuine melancholia are assuaged by the sales-oriented demands of the literary industry. der tod und ich, wir zwei parodies the struggle of the writer to remain subjectively ‘authentic’ within the german literary industry. “ich authentisch – rest egal” (206) is the advice offered by the narrator’s literary agent as he contemplates how best to ‘authentically’ recount the profundity of his elend. the agent’s formula for successful literature reduces authenticity to a simplistic, almost orwellian maxim that fails to truly comprehend the universal authenticity to which the writer aspires. the version of authenticity promoted by the literary agent in this novel differs from that pursued by the narrator, it appears, as the writer is dissuaded from allowing too much melancholia into a tale of a life of successive failures: “das scheitern darf aber vom leser gar nicht bemerkt werden!” (207). ein hinreissender schrotthändler is similar to the earlier der tod und ich, wir zwei in that the authors of both novels employ persistent irony and self-consciousness to reflect their (and stadler’s) awareness that it is no longer possible to write without sardonic detachment about weltschmerz in the postmodern era. hence, the narrator of ein hinreissender schrotthändler is prone to self-citation – “‘die welt war voll von schön gewesenen frauen’ (arnold stadler, feuerland)” (24) – selfconsciousness, such as when the narrator alludes to the last ‘neun seiten’ (44), or hopes that his “buch” (107) will be stolen, guaranteeing at least one reader, and, finally, playful dissimulation: “und es tat mit leid, kein schriftsteller zu sein, der seinen schmerz veröffentlichen könne, der sich in eine andere geschichte hineinschwindeln konnte, ohne sich zu verraten” (73). this typically postmodern self-reflexivity, coupled with the text’s incorporation of brand-name products and focus upon the superficial alltäglichkeit of existence in the berlin republic, enhances the novel’s perhaps unlikely similarity to the work of a younger, media-savvy generation of writers whose work also reflects upon the superficiality of relationships and existence in the postmodern era. thus, while stadler appears united with strauß in his criticism of the homogenizing trends of popular culture, there exists a thematic similarity between ein hinreissender schrotthändler and the novel regarded by critics as the seminal text of the so-called “generation golf” –– a generation of young focus on german studies 17 authors apparently unburdened by the national socialist past, prone to nostalgia for the former west germany and demonstrably apolitical. christian kracht’s faserland (1995), although widely received (and, initially at least, discredited) as pop literature, which, far from unambiguously endorsing the world of brands and designer labels it depicts, in fact exposes the dilemma of the sensitive individual sickened by his own participation in consumer society and yet bereft of any alternative set of values which might promote integrity. the novel describes the existence of a generation of young people, like kracht, born in the decade from the mid-1960s to the mid-1970s, who in complacent and hedonistic fashion embraced the fads, artefacts and commodified personalities of americanized popular culture — a phenomenon which has recently come to be closely associated with globalization. further ‘globalized’ characteristics of the generation were its rampant individualism, its fetishization of the consumer products of american neo-liberalism, and the celebration of surface over substance, depth and political engagement. kracht’s postmodern dandy, with his penchant for barbourbranded overcoats, and stadler’s mercedes-fetishist are united in their depiction of the absence of heimat and their allusion towards the decrepitude of germany’s cultural traditions. essentially parodying existence in contemporary germany, both novels allude towards the decline of a specifically german identity and the obliteration of ‘authentic’ existence within the ‘normalized’ nation. the narrator of faserland narrator vomits violently and repeatedly in the text, invoking the void within the individual in a german society characterized by corporate identities, over-identification with logos and the hybridization of the german language. stadler, like kracht, describes a painful, existential ‘uprootedness’ and the erosion of local, regional identity as “eine widerstandsleistung gegen die uniformierung und den totalitären zugriff der glotze” (schreiber 159). the protagonist of ein hinreissender schrotthändler is ultimately aware that he, like stadler’s earlier protagonists, has failed in his attempt to communicate render an ‘authentic’ account of his pain. not even the pain of his heideggerian ‘being-in-the-world,’ of physical injury at the hands of adrian and the traumatic memory thereof is of any permanence. “nichts lässt man uns,” the narrator despairs in a sentence that functions well as an epigraph to the text, “nicht einmal den schmerz, und eines tages wird alles vergessen sein” (216). whereas the protagonist concedes defeat in his attempt to reengage with the authentic grundriß des seins, stadler might be seen to experience a 18 homo-mercedes and heimatlosigkeit momentary glimpse of a secondary form of pain that does not so readily resist communication to the reader. this is the pain, as is memorably recorded by the narrator of stadler’s earlier feuerland (1992), that is experienced in no longer being able to experience suffering authentically in the rationalized, demystified and consumer-orientated global society: “mich zerriß es vor schmerz, daß es mich nicht vor schmerz zerriß” (144). the attempt to transcribe the vacuum that lies at the heart of his narrator’s existence, who successfully suppresses his pain via his “schmerzstillender mercedes” (51) and the plethora of entertainments and distractions that constitute the so-called spaßgesellschaft, intensifies the author’s awareness of the own temporality and contingency of his own existence — of his existential heimatlosigkeit. despite the narrator’s concession in the closing lines of his novel that “ich war derjenige, der alles nicht beschreiben konnte” (184) — there may be some profit to be elicited from narrator’s futile effort to compose his account of weltschmerz for his readership. if the pain that represents the dwelling of authentic existence — the foundational grundriß des seins (52) — is no longer accessible, a secondary pain that rooted in the recognition of the loss of pain and the sensation of heimatlosigkeit is exposed to writer and reader alike. “die schönste und wichtigste wirkung eines buches,” writes martin walser in a eulogy to stadler’s first three novels, “ist, dass wir beim lesen empfinden, wir läsen nicht mehr in einem anderen leben, sondern im eigenen” (“am schönsten” 77). although, paradoxically, stadler’s fiction implies the failure of communication, stadler succeeds in expressing his yearning, or sehnsucht, for ‘authentic’ experience. the author’s work echoes both with a yearning for heimat and the realization that the utopian concept is pure illusion. heimat, as ernst bloch describes in the oft-cited final sentence of his das prinzip hoffnung (1954-57) describes the concept, remains “etwas, das allen in die kindheit scheint und worin doch niemand war” (1628). in a globalized world of decreasing impossibilities, of growing interconnectedness and a culture geared toward instant gratification, stadler invokes the utopian ideals of heimat, existential ‘authenticity’ and the desire for the retention of the local in order to highlight the gulf that separates these dreams from reality and, in doing so, preserves a form of ‘authentic’ longing distinguishable from the consumerist desires of the modern consumer society. university of leeds, uk focus on german studies 19 works cited boa, elizabeth and rachel palfreyman. heimat – a german dream: regional loyalties and national identity in german culture. oxford: oxford up, 2000. blickle, peter heimat. a critical theory of the german idea of homeland. rochester: camden house, 2002. bloch, ernst. das prinzip hoffnung. frankfurt am main: suhrkamp, 1977. held, david and anthony mcgrew, eds. the global transformations reader. new york: polity and blackwell, 2003. kracht, christian. faserland. munich: dtv, 2002. heidegger, martin. “the question concerning technology.” basic writings: martin heidegger – from being and time (1927) to the task of thinking. trans. and ed. david farrel krell. london: routledge, 2000. 347-63. mcluhan, marshall. understanding media: the extensions of man. cambridge: the mit press, 1994. schreiber, mathias. “lektion der vergänglichkeit.” der spiegel. 19 july 1999, 158-60. stadler, arnold. das zweite gebot: bilderverbot als eine erste aufklärung, mdr.de, 22. juni 2004. <http://www.mdr.de/mdr-figaro/journal/1445857-hintergrund-1426440.html> ——. der tod und ich, wir zwei. frankfurt am main: suhrkamp, 1998. ——. ein hinreissender schrotthändler. berlin: 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ivanović hristine ivanović ist seit 2003 gastprofessorin an der universität tokio und war vergangenes winterquartal max-kadeprofessorin an der universität cincinnati. nach ihrem magisterabschluss in philosophie, neuere deutsche literatur und slawistik an der friedrich-alexander-universität erlangen-nürnberg, promovierte sie in vergleichender literaturwissenschaft mit der note summa cum laude. während ihres studiums verbrachte christine ivanović mehrere auslandsaufenthalte in belgrad und wurde außerdem von der friedrich-naumann stiftung gefördert. spätestens seit ihrer dissertation gilt christine ivanović als celan expertin. neben celan umfasst ihr forschungsgebiet europäische literatur, deutsche gegenwartsliteratur und cultural studies, welches sich ihren zahlreichen publikationen widerspiegelt. gerade ist band zum werk yoko tawada mit ihr als herausgeberin erschienen. focus sie haben in deutschland und japan unterrichtet, und im winter hatten sie eine gastprofessur in cincinnati. was können sie über die unterschiede und vorund nachteile der unterschiedlichen lehrsysteme sagen? christine ivanović für mich war das winterquartal sehr kurz; ich musste mein programm deutlich straffen. in japan ist das studium in studienjahre eingeteilt, so dass wir uns ein ganzes jahr einem gleichbleibenden gegenstand widmen können. ich hatte das gegenüber dem deutschen system mit seinem halbjährigen semesterturnus als sehr angenehm empfunden. man kann umfangreiche themenfelder bearbeiten und zugleich intensiv arbeiten. die studierenden haben durch die langfristige beschäftigung und die pause während der semesterferien die gelegenheit, das bereits erarbeitete weiter zu vertiefen. im gegensatz dazu scheint der rasche wechsel, wie er in den usa üblich ist, eine größere vielfalt zu ermöglichen; bei drei quartalen pro jahr können sich die studierenden unterschiedlicheren themenbereichen, fragestellen und c 196 german studies from the medieval to the future methoden widmen. sie legen sich nicht so schnell auf ein forschungsgebiet fest, in dem sie sich spezialisieren, und haben die möglichkeit, sich zunächst einmal einen breiteren horizont zu erarbeiten. allerdings erscheint es mir unvorteilhaft, dass die abschlussarbeiten im blitzverfahren angefertigt werden müssen. hier schien mir die deutsche praxis, sich dieser aufgabe in aller ruhe in den semesterferien zu widmen, wobei man sich einige wochen lang noch einmal in die lektüre vertiefen kann, der sache nach auch deshalb angemessener, weil dann die aufgabenstellungen komplexer sein können. studenten, die unterfordert werden, sind nicht unbedingt besser (und glücklicher). nach einem intensiven semester eine anspruchsvolle seminararbeit abgeschlossen zu haben, ist eine sehr schöne erfahrung, die einem viel auftrieb für die weitere arbeit gibt. das schnelle arbeiten verführt zu oberflächlichkeit, die dem wissenschaftlichen diskurs nicht förderlich ist. focus sind sie in japan und in deutschland auch an administrativen bereichen des studiums beteiligt (gewesen)? fühlten sie sich für diese aufgaben ausgebildet? ci natürlich habe ich in deutschland wie in japan vielfältige prüfungsund beratungsaufgaben wahrgenommen. die betreuung der studierenden von den ersten noch unsicheren fragen zur organisation des studiums bis hin zur betreuung der abschlussarbeiten habe ich als wesentlichen teil meiner lehrtätigkeit immer sehr ernst genommen. in japan gehört auch die unterstützung der vorbereitung von stipendienanträgen zu meinen aufgaben. hier ist es in den letzten jahren sehr frustrierend zu erleben, dass kaum noch stipendien an geisteswissenschaftler vergeben werden, wie gut auch immer diese qualifiziert sein mögen. es ist dann sehr wichtig, die studierenden nach einer ablehnung eines solchen antrages (der häufig karriereentscheidend ist) wieder aufzubauen und nach alternativen zu suchen. während meiner tätigkeit in deutschland war ich stark in die selbstverwaltung des instituts eingebunden. ich hatte den personalhaushalt zu verwalten, was bei mehr als 60 institutsmitgliedern keine kleine aufgabe war. anspruchsvoller und interessanter sind verwaltungsaufgaben im zusammenhang focus on german studies 16 197 der planung, beantragung und durchführung von wissenschaftlichen projekten, tagungen etc. ich habe dies in deutschland und in japan öfter gemacht, in japan natürlich nur in verbindung mit kollegen. die japanische bürokratie ist ungleich aufwendiger als die deutsche. und man kann nur schwer etwas durchsetzen, was außerhalb bereits eingefahrener bahnen und systeme läuft. trotzdem ist es mir im letzten jahr gelungen, mit engagierten kollegen eine solche „extratour― erfolgreich durchzuführen. da die gemeinschaft hier oft mehr zählt als das interesse des einzelnen, kann man, wenn man zusammenarbeitet, auch erstaunliches erreichen. focus was sind die meilensteile oder wendepunkte ihrer karriere? welche einflüsse hat die auslandsgermanistik auf sie (gehabt)? ci die beschäftigung mit paul celan hat alle wichtigen ereignisse vom studium bis zu meiner jetzigen tätigkeit begleitet. sie hat mir, als ich noch im grundstudium war, einen ersten job als hilfskraft am lehrstuhl von professor peter-horst neumann eingebracht und auch alle späteren beschäftigungsverhältnisse bis hin zur berufung nach japan, wo man sich sehr für dessen werk interessiert, beeinflusst. schon bevor ich nach japan ging, war ich mit germanisten in frankreich, england, russland und den usa in kontakt; ich habe an tagungen teilgenommen, vorträge gehalten oder gemeinsame projekte durchgeführt und ich habe bereits in deutschland auch ausländische germanistikstudenten etwa in sommerkursen unterrichtet. manchmal erscheint mir die perspektive der ausländischen kollegen auf deutschland zu emphatisch; in den usa ist dies vielleicht weniger der fall. in japan werden große bereiche der germanistik immer noch von streng autorenbezogener forschung dominiert; das lässt sich durch die enormen anforderungen, die der erwerb entsprechender fachkompetenz darstellt, erklären. mich persönlich stellt dies manchmal vor einige schwierigkeiten, da ich mich, obwohl ich hier als celanforscherin gelte, doch lieber übergreifenderen fragestellungen widme und da ich mich selbst eher als komparatistin verstehe. focus sie unterrichten studenten, deren muttersprache nicht deutsch ist und die aus einem anderen kulturkreis kommen. wo sehen sie probleme, vorteile oder herausforderungen? 198 german studies from the medieval to the future ci die studenten an der universität tokyo, die als eliteuniversität ersten ranges im lande gilt, haben meist exzellente sprachkenntnisse. ich gebe keinen sprachunterricht, nur germanistische fachkurse für graduierte. sie sind hoch motiviert und daran gewöhnt, hart zu arbeiten. im gegensatz zu den deutschen germanistikstudenten, die oft nur deshalb deutsch studieren, weil sie keine besonderen interessen oder begabungen haben, habe ich, als ich die lehre in japan aufnahm, regelrecht aufgeatmet. die studenten waren immer vorbereitet und hatten tatsächlich die aufgegeben texte auch gelesen. ihre beiträge sind meist sehr intelligent und sie sind immer bereit, anregungen aufzunehmen und weiterzudenken; paradiesische zustände für einen lehrer! bei der tätigkeit an der universität cincinnati habe ich dann aber bemerkt, wie viel umfangreicher das textvolumen sein kann, das man hier von woche zu woche bearbeiten kann. die schwierigkeiten, die sich hier wie in japan aufgrund des anderen kulturellen hintergrunds ergeben, sind ganz anderer art. in japan bin ich immer geneigt, vergleiche zu ziehen, was die studierenden nicht immer gerne mitmachen. in den seminaren an der uc hatte ich im unterschied zur arbeit mit den japanischen studierenden den eindruck, dass das allgemeine kulturelle grundwissen wie auch das basisverständnis für die deutsche kultur und geschichte etwas geringer entwickelt war. allerdings bin ich mit manchen ansätzen in japan so gut wie gescheitert. es gibt dinge, die sich offensichtlich kulturell nur sehr schwer vermitteln lassen, wie zum beispiel ironie. große schwierigkeiten hatte mir in tokyo auch ein seminar über das drama bereitet, da ein grundverständnis über das tragische weder vorauszusetzen noch auch wirklich zu vermitteln war. ich stoße immer dann an schier unüberwindliche grenzen, wenn es um uns selbstverständliche grundlagen der abendländischen kultur geht, die in japan keineswegs verinnerlicht werden können. hier kann ich selbst sehr viel lernen, unter anderem, dass es eine wirklich fundamental andere weltsicht gibt. demgegenüber habe ich mich den amerikanischen studierenden sehr viel näher gefühlt. vor allem habe ich das persönliche feedback sehr genossen. focus on german studies 16 199 focus ihre besondere leidenschaft gilt paul celan. wann haben sie angefangen, sich mit ihm auseinanderzusetzen und was interessiert sie besonders an celan? ci das zu erläutern, wäre eine allzu lange geschichte. celans gedichte habe ich als gymnasiastin in der mittelstufe kennengelernt. ich war immer eine große leserin und habe besonders lyrik sehr geliebt. celan traf mich wie ein schock; ich konnte jahrelang keine anderen gedichte mehr lesen und ich habe seither nicht aufgehört ihn zu lesen und mich wissenschaftlich mit ihm zu beschäftigen. celan wurde der fokus meines literaturverständnisses, da man enorm viel gelesen haben muss, um ihm folgen zu können. immer wieder habe ich mich von ihm zu anderen autoren verleiten lassen: mandelstam und die russischen dichter, dante, shakespeare, benjamin, kafka, heine und viele andere. die auseinandersetzung mit seinem werk erschien mir wie eine schule des lesens. man lernt sehr genau die sprache zu betrachten, abzutasten, sie auch sinnlich konkret zu erspüren. wenn man gelernt hat, celan zu lesen, kann man viele andere texte auch bewältigen. focus in unserem kurs über heinrich heine haben sie wiederholt betont, dass heine selbst für muttersprachler schwer zugänglich ist und für nicht-muttersprachler nahezu unverständlich bleibt. warum sollte man eine auseinandersetzung mit heine dennoch nicht scheuen? ci in bezug auf die epochale wende vom 18. zum 19. jahrhundert, die eine radikale veränderung der diskurse wie des nationalen selbstverständnisses der deutschen und ihrer kultur mit sich brachte, erscheint mir die lektüre der schriften heines am besten geeignet, um sich ein verständnis dieser für alles kommende so entscheidenden epoche zu erarbeiten. heines ironische schreibweise erlaubt freilich keine einsträngige lektüre und eindeutige klassifizierungen. er ist aber nicht in demselben sinne schwer zugänglich wie etwa hölderlin oder novalis, deren intellektuelles niveau beim leser so viel voraussetzt, von der intimen vertrautheit mit der griechischen antiken literatur bis zur philosophie des deutschen idealismus, dass beide heute aus der universitären lehre fast verschwunden sind; das sind 200 german studies from the medieval to the future unersetzliche verluste. heine repräsentiert in meinen augen – wie baudelaire in frankreich – den beginn der moderne in der deutschsprachigen literatur. in vielen aspekten ist er als vollender der (früh)romantischen theorien wie auch der anderen strömungen seiner zeit zu betrachten; er hat sie sozusagen auf den boden zurückgebracht, ohne ihre substantiellen errungenschaften preiszugeben. nicht ohne grund war marx, der literarisch überaus gebildet war, von heines schriften so beeindruckt. er wurde maßgeblich von heines schreibweise beeinflusst. heine kann – in einem anderen sinne als der „weimaraner weltbewohner― goethe – als erster weltbürger der moderne aufgefasst werden, als jemand, der versucht hat, das geistige erbe des abendlandes in einem transnationalen verständnis zu bewahren und unter bezug auf die errungenschaften der kantischen philosophie wie der französischen revolution einer neuen epoche zu vermitteln: als auftrag, die berufung des menschen zur freiheit tatsächlich zu verwirklichen in unbedingter anerkennung der rechte aller menschen. heines kompromissloses eintreten für diese – ideale – hat mich immer sehr beeindruckt. dabei verbrämt seine ironische ausdrucksweise nur seine großzügigkeit und weitsichtigkeit, die bei ihm anstelle des damals weit verbreiteten deutsch-nationalen kleingeistes erscheint; sie steht für liebe und anerkennung des anderen statt ablehnung, hass und vernichtung, für sinnenfreude statt selbstkasteiung und entsagung. wir haben im kurs oftmals lachen können bei der lektüre mancher stellen seiner werke, auch wenn es um sehr ernste dinge ging; heine befreit einen auch heute noch – geistig und seelisch. ich könnte ihn also gut als gegengift empfehlen gegen alles, was in der deutschen kultur verderblich wirkt; ihn, den bis hin zu krauss und adorno so viele als verderber der deutschen sprache und literatur gebrandmarkt haben, würde ich gerne als ihren eigentlichen hüter bezeichnen. focus sie haben durch russischkenntnisse und eine humanistische schulausbildung möglichkeiten, bereiche der forschung zu untersuchen, die anderen verschlossen bleiben. wie wählen sie ihre forschungsprojekte und woran arbeiten sie im moment oder in naher zukunft? focus on german studies 16 201 ci meistens entzündet sich das interesse an einem gegenstand, an dem man gerade arbeitet, und führt einen dann in scheinbar weit entfernte regionen. im moment muss ich ein buchmanuskript zu celan zum abschluss bringen, das schon länger auf seine publikation wartet; die arbeit mit den studenten in cincinnati hat mich ermutigt, endlich diesen schritt zu machen. andererseits habe ich mich in den letzten monaten viel mit dem werk von ilse aichinger beschäftigt und – anlässlich ihrer lektüren joseph conrads – die verknüpfung von holocaustdiskurs und postkolonialismus untersucht. es sind zwei größere aufsätze daraus entstanden und ich trage mich mit dem gedanken, ein neues buchprojekt zu aichinger in angriff zu nehmen, die ich für die vielleicht bedeutendste autorin der gegenwartsliteratur halte. und schließlich möchte ich meine gegenwärtige vorlesung zum thema „weltliteratur und globalisierung―, die mich noch bis februar nächsten jahres beschäftigen wird, weiter bearbeiten; auch dies ist ein spannendes und sehr aktuelles thema. focus sie ermutigen immer wieder studenten im ausland, oder insbesondere in japan, zu lehren. was übt ihre faszination für japan aus? ci erfahrungen in anderen, manchmal sehr entlegenen oder einem sehr fremden kulturen, bieten notwendigerweise viele neue, unerwartete erfahrungen und einsichten. sie helfen einem, den eigenen standpunkt zu überprüfen, zu relativieren, zu verbessern. je jünger man ist, desto stärker lässt man sich anregen, inspirieren, bilden im besten sinne des wortes. wenn man in einem anderen land lehrt, ist man gezwungen, eine bestimmte kultur zu vertreten, und ich empfinde es als herausforderung, dies so zu tun, dass man diese zugleich vermittelt und sich aber auch als individuum wieder davon distanziert. in japan lernt man, den anderen und dessen möglichkeiten und interessen sehr genau, aber auch sehr diskret wahrzunehmen. man darf auf keinen fall seinen eigenen – zum beispiel einen deutschen – standpunkt verabsolutieren. wenn ich hier deutsche literatur lehre, kann ich zugleich auch meine anerkennung für die japanische kultur und die bemühungen der japanischen studierenden und kollegen zum ausdruck bringen, die mir mit ihrem interesse für meine kultur 202 german studies from the medieval to the future entgegenkommen. anders als germanisten, die nur mit der deutschen sprache zu tun haben, entgehe ich damit vielleicht eher der gefahr der selbstüberschätzung der deutschen kultur. andererseits kann ich mir hier kulturelle praktiken aneignen, die in japan gängig sind und die ich sehr zu schätzen gelernt habe: eben jene subtile form der aufmerksamkeit, unaufgeregtheit, intensität, achtung noch des geringsten. dafür bin ich sehr dankbar. focus ich danke ihnen für das interview! das interview führte marie büsch per email im juni 2009 203 focus on german studies 17 191 grabe, wo du stehst: recovering an up-close look at history, violence and religion. a conversation with professor hans medick ans medick is a retired research fellow from the max-planckinstitut für geschichte, göttingen (germany). until 2004, he was professor of modern history and historical anthropology at the university of erfurt. prof. medick is the author of numerous books and articles as well as the founder of the arbeitsstelle historische anthropologie (center for historical anthropology; together with alf luedtke) at the university of erfurt. he has also founded or co-founded several international research projects: proto-industrialisation (with peter kriedte and jürgen schlumbohm), family history (with karin hausen, michael mitterauer, heidi rosenbaum and david sabean) and history and anthropology (with robert berdahl, david cohen, jack goody, esther goody, alf luedtke, david sabean and gerald sider). in addition to serving on the advisory boards of several international academic journals, medick co-founded the journal historische anthropologie. kultur-gesellschaft-alltag in 1993 and he has served on its editorial board since then (since 2009 on its advisory board). in collaboration with benjamin marschke he is currently editing a textbook for anglo-american audiences: the thirty years war from up close. a brief history with documents. professor medick has researched and published widely in the fields of social, economic and cultural history of the early modern period, but also of intellectual history and especially on the theory and methods of history. focus why have you personally felt the need to invest so heavily in the interdisciplinary field of historical anthropology? hans medick perhaps i can best explain this to you by addressing some of the biographical reasons why i now call myself a historian and historical anthropologist. the most important reason is perhaps that i studied and began to develop my work interests as a historian in the west germany of the 1960s and 1970s, a time and place in which a rigidly disciplinarian approach to history predominated. the german historical profession called and calls itself a zunft i.e. guild, and it h 192 a conversation with professor hans medick practices many of the rituals and norms of constraint of a zunft. until very recently, you did not only have to undergo the phd exam to become a professor, but the habilitation ritual as well. these two rites of initiation into the profession are not without influence on the form of history that was and is still promulgated in this zunft. it is an approach to history that follows a strongly centrist perspective: the state should be at the center of the historian’s concern and the different forms of state activity should be the main fields that a historian pursues. the history of religion, too, was studied primarily as a history of institutionalized religion. for catholic religion this means that many chairs for the history of this field were and are filled as socalled concordat chairs (konkordats-lehrstühle) which means that they only can be filled with a candidate after assent from a bishop or even the vatican has been given. but the centrist state-oriented perspective refers, in certain respects, also to the history of industrialization and the move of central europe into modernity. in this respect, i was dissatisfied from the start with what i came to hear and learn from german university historians at the time i started my studies. therefore, i engaged strongly in the study of philosophical and theoretical aspects of history. after beginning my studies at cologne, i soon changed to the university of heidelberg and took classes there with karl löwith, the german-jewish philosopher who had been an assistant to heidegger, but whom heidegger dismissed in 1933 when the nazis came to power. i also had the luck to study with hans georg gadamer and with the young jürgen habermas there. the philosophical approach which i acquired at heidelberg centered on an interest in methodology and theory. but i should also mention the inspirational seminars of the social historian werner conze at this university. conze was, to be sure, a conservative historian, but also one of the few in germany before 1968 from whom one could learn a view of history not exclusively centered on the state. looking back i would somewhat pointedly say that i became a mature historian, not in the germany of the 1960s and 70s, but rather in england. this has to do with another biographical coincidence: i got my first job as a research assistant in 1964 at a focus on german studies 17 193 southern german university, the university of erlangennuremberg. the professor whose personal assistant i was, kurt kluxen, was especially interested in english history, and he soon sent me to england. he was a conservative liberal and in the spirit of the times he said: go there, find a topic, make it a topic with which you can engage and try to meet colleagues there. and indeed i met exactly the right colleagues in london. above all, there was edward p. thompson – a critical, social and labor historian who was just becoming famous after the 1963 publication of his great book the making of the english working class. at the same time, i connected with eric hobsbawm and other english social historians, foremost among them peter laslett in cambridge. it was their way of seeing things that i brought back to germany. i would not say, however, that i applied all of their ideas in my dissertation but they continued to influence me later on in my work as a historian and historical anthropologist. as mentioned above, while i wrote my dissertation i had the luck to get to know some of the most interesting critical, social historians in great britain at the time. they were concerned with more concrete historical issues than the somewhat airy subjects dealt with in my dissertation, such as the making of the english working class (1963; e.p. thompson) or the relationship between industry and empire (1968; eric hobsbawm) or the world we have lost (1965; peter laslett). so when i had finished the manuscript of my dissertation, i thought i should apply what i had learned from the british historians to a new field of historical research that i could help to develop in germany. i should mention in this connection, however, that i belonged and belong to the generation of 1968. this meant at the time, that beyond my professional work as historian, i critically engaged the reform of my university and profession. consequently, some of the professors in the history department, who were true zunft historians considered me a dangerous element at the time. they even considered not awarding me the degree of phd for my dissertation because it dealt with the history of the social sciences, which they considered a strange and improper topic for historians. in 1973, my first book was published. it was very well received in germany and internationally. as a consequence i received a job offer from 194 a conversation with professor hans medick what was and still is germany’s foremost institution for historical research – the max planck institute for history – for a tenured position with complete freedom to define my own research project. i soon found two colleagues with whom i developed what was, at the time, completely new: a historical critique of industrialization, its theories and histories. we called the project “proto-industrialization.” a theoretical book emerged from our debates, which was published in german in 1977 and then by cambridge university press in 1981 under the title: industrialization before industrialization. rural industry in the genesis of capitalism. the book was eventually translated fully into spanish and italian and partly into other languages. the 1977 edition was only the theoretical blueprint. peter kriedte, jürgen schlumbohm and i wrote it collectively as an orientation and common denominator for the concrete field research – which the three of us wanted to conduct in various regions of germany – on this long-term process of social and economic transformation. of particular interest was the transformation of everyday life, from the seventeenth century to the beginning of the twentieth century, which was propelled by rural industries – in communities that were proto-industrial from the start. to engage the issue we selected communities in regions, which had early household industries (before the coming of factory industry) as an occupation. an example of such industry would be weaving carried out as an industrial side occupation to agricultural jobs. it was at this time and in connection with this project that we developed an approach to history that we in göttingen, just as the italian historian carlo ginzburg, called ‘micro history.’ but our approach was different from ginzburg’s in that we did not limit our analysis to cultural history or the history of religion. really, we, as micro historians, wanted to bring together the interface and the interplay of the cultural, religious, economic and social spheres in the everyday lives of people and demonstrate how historical transformations impinged and molded their lives in the long term. this is the key idea behind my research project on the community of laichingen in württemberg from the seventeenth to the beginning of the twentieth century. but as you know by now, i am also a theoretically oriented historian, and i sought out a social theorist with whom i could argue – max weber – and his famous writings about the protestant work ethic and the spirit of capitalism. focus on german studies 17 195 the small town of laichingen on which i centered my research is situated in a backwoods region of southern germany, which is still called “swabian siberia.” there, it is so cold in winter that agriculture suffers so greatly that the inhabitants from the middle ages onwards have had to take on an industrial byoccupation to survive. i went there and tried to see whether max weber’s thesis on the protestant religious ethic as prime mover in the origins of a capitalist “spirit” and of capitalism as a mode of life and production could be verified. i faced the paradoxical question: why did the people of laichingen in the early modern period from the seventeenth to the nineteenth centuries develop a protestant ethic that fully squares with the postulates of max weber, but never a spirit of capitalism? why did a group of homegrown entrepreneurs not develop there until the second half of the nineteenth century, so that factorybased industrial capitalism was only introduced by jewish entrepreneurs from the outside very late? this is really the question that kept me busy, and which i researched, not as an abstract theoretical problem, but rather as a problem affecting people’s individual lives. my laichingen book which emerged from these studies first appeared in 1996 under the title weben und überleben in laichingen 1700-1900. it is based on the analysis of the records of a whole town’s population over three centuries – a small and rural town which had about 2000 inhabitants around 1800. i discovered that a specific form of religion, which i called lutheran pietism, was of utmost importance for the men and women of laichingen in their everyday lives and work. they were lutheran at heart – seeing the bible as the starting point for every religious activity – but pietistic in seeing personal awaking, personal calling and the cultivation of their personal calling as one of the central tenets that individuals should aspire to in their lives. what i found out in my studies on laichingen was not a “capitalist spirit,” but a religiously molded collective mentality, which, there and in the whole of württemberg, followed and still follows the motto “schaffe, schaffe, häusle bauen” – work, work and build your house. 196 a conversation with professor hans medick this ethic was not a secular ethic but a religious ethic at its heart. one of the primary results of my book is perhaps interesting even as a concern for contemporary global history. its überlebenskultur, its religiously conditioned culture of survival, influenced the people of laichingen right into the second half of the twentieth century. it influenced them not only in developing a work ethic, but also in practicing a concept of precise work, of doing your work properly, diligently, inventively and as precisely as ever you could. this specific type of work ethic seems not only characteristic for laichingen, but for the german bundesland of wuerttemberg as a whole. it is an essential ingredient of what has made this region of south germany relatively successful within the german economic field until today. and indeed, it may be said that this work ethic is of a certain global significance in the competitive world economy of today. in this respect, i once said in a discussion that “the way from the laichingen weavers to the industrial auto workers of daimler benz at stuttgart and sindelfingen is not very far.” it is exactly this reputation of handcrafted quality production, which these cars have, that makes them successful on world markets. what should be kept in mind, however, is that this secret of successful wuerttemberg industrialization has been the result of a cultural-religious inheritance that stems from the early modern period – an era pre-dating industrialization proper. what you can also see from this is that processes of industrialization follow different paths, which are not necessarily unilinear, irreversible processes, but rather processes that can be molded by human specificities – by cultural specificities. focus in your book weben und überleben, you argue that the small, ordinary choices of the common people are of more historical significance on the whole than an abstract external force of history – such as the development of technology – to cause change in society. does this create an “open-ended” view of history, or how does this focus challenge traditional assumptions about the shape and nature of historical development? hm i think the idea of “open-ended history” really hits the central mark of my view of history. what i try to show in my work as a historian is that historical processes are never without their focus on german studies 17 197 alternatives. this pertains to wars or other seemingly large and overpowering processes such as industrialization or the making of the modern state or modernization. to call this alternative view a more open-ended view of history than that promulgated by centrist, unilinear interpretations is exactly the mark. openended, too, in the way that i always try to not only look at elites but also at normal people and how historical processes are reflected and acted out in their everyday lives. this open-ended view of history also entails a specific kind of historical practice that i try to advocate. in my work as a professional historian i have always tried to encourage others who are nonprofessionally interested in history to do their own research, apart from the academic “guild” of historians and apart from the universities. of course, i am aware that this is a paradox that i, who worked in a maxplanck-institute for history, a truly academic citadel, incited and encouraged people to be what we in germany call barfuß historiker. in doing so i stick to the motto that swedish barefoot historians have coined: dig where you stand – grabe, wo du stehst! thus, when i am in cincinnati occupied with writing a book about the thirty years’ war, i cannot help but to start digging here, too. i take a close look, for instance, at your fantastic historical monument of what once was a busy railway terminal: union railway station. without any exaggeration, i think this is one of the grandest railway station buildings in the world, and it is good that the citizens of cincinnati have saved it. at present, outside the building there is only one platform where there formerly used to be eighteen, and two trains a week go from here to chicago and this only in the middle of the night. i am truly shocked by this. i see and feel that this grandiose station building is a denkmal of a lost modernity that could have developed otherwise in cincinnati. i was very touched when inside the station building i saw some of the murals from the 1930s. they represent this modernity that has been lost in the meantime. two of the most interesting of these murals have been taken off the walls of the great hall and have been re-located to the underground i.e. the basement of the building. there, they mark the entrance to the library and archive of the cincinnati historical society. this has been truly a significant act of memorial practice: when you arrive at the entrance to the library 198 a conversation with professor hans medick and archive, you have these two murals before you, which for me encapsulate in striking ways the paradoxes which move me as a historian. on the left-hand side, you find a railway locomotive of the 1930s under full steam, moving forward into the future. it has flags waving at its side. a picture of a bygone future propagated by railroads. but the ingenious artist has put a second image by the side, which is really illuminating. it bears the inscription “modern limited” and shows the back of a train which looks somewhat decrepit. two truly fascinating images. they have made a powerful impression on me while moving around cincinnati. after all this is a town in which the many layers of modernity including its “back yards” and other sides too, its “bygone futures” so to speak – to take up a term introduced by the great german historian reinhart koselleck – can be seen and visualized while walking down the streets. so, you can see i cannot leave this activity of grabe, wo du stehst alone in cincinnati and what i discover are fascinating topics. few people have worked on them. one example concerns a journal entitled cincinnati republikaner. organ der arbeiter, which was edited in the middle of the nineteenth century by a combatant and then adversary of karl marx, august willich, who came to cincinnati after the failed revolution of 1848. he took up a typical career as journalist, became an active soldier in the civil war and entered a second career which he ended as general. like willich, many other interesting immigrants from germany and austria lived here after 1848. one of the most fascinating and successful amongst them was the austrian friedrich hassaurek, who came to cincinnati as a political refugee from vienna at the age of seventeen and lived and worked here as a successful journalist, writer and entrepreneur. this was a generation of highly motivated democrats, liberals and socialists who had fought for a democratic revolution in central europe in 1848. when this revolution was suppressed, the people involved came to the us, many of them to cincinnati. with their civic and political engagement here, especially on the northern side in the civil war, they realized on american soil what they were prevented from accomplishing in europe. focus on german studies 17 199 it could be fascinating for a german or american historian to edit a diary or autobiography of one of these german immigrants, who contributed so much to the political culture and also economic upswing in cincinnati and the us in the second half of the nineteenth century, during an age which experienced and grasped the multiple possibilities of a transition to modernity. focus you have talked about creating a history textbook on the thirty years’ war for american undergraduate students. how do you make history relevant or interesting to american undergraduates who know little or nothing about the thirty years’ war or about european history? hm i think it is interesting and important to know about the thirty years’ war as an american student of european history, especially because it was the most devastating war that central europe or any other of the regions of europe had ever lived through. about half of the population of germany was wiped out. what makes this war still interesting today is what friedrich schiller has called its persistent “shadow image” (schattenbild) over the centuries. the thirty years’ war in the collective memory of central europeans and in the works written by historians represents the extreme possible case of a war catastrophe. it is this continuing shadow image of the thirty years’ war, that makes it necessary for a historian to disentangle it, by pointing out not only the many strategies of survival that were practiced in this war, but also the methods of torturing, killing and conducting the business of war used by military entrepreneurs, like wallenstein, or many others who literally made this war. if we talk of war lords in present day afghanistan, it is illuminating to critically reflect on their similarities to war lords of the thirty years’ war. which ways of waging war have changed since the seventeenth century and which have not? states no longer move around the world as all-powerful, alldetermining actors. but new kinds of violent entrepreneurship have come underway on the side of war-making states, but also on the side of those like the taliban that work with and through war lords. this all makes the thirty years’ war entirely relevant for comparisons from the present. 200 a conversation with professor hans medick focus you mentioned the importance of religion in people’s everyday lives, as evidenced in your studies on laichingen and in your research on the thirty years’ war. you also mentioned that in modern warfare, the conflict is not limited to political states but extends to groups of people, independent from the state, which are religiously motivated. is religion still as important of a factor today as it was in the early modern period and, if it is, how specifically do we integrate religion as part of the interdisciplinary process of doing research as academics? hm that is indeed both a backward and forward-looking question. i will try to give you some partial answers. i think we no longer live in an age of secularization. habermas and others have said that we live in a post-secular age, in which religion is coming back. you can see it if you watch processes underway around the globe, but it is not the same religion, the same practices and beliefs of the nineteenth and twentieth centuries. you really have to investigate anew the influence of religion in global processes, but also in people’s everyday lives. in doing this, you not only have to look at religious services and declared beliefs but you also have to look into the religious underground in everyday practices. in doing so, you can see how the issue of religion really is important, and if i see for instance certain american missionary attitudes, as they pertain to the recent wars in iraq and afghanistan, i also find that there is a religious background to this – a secularized religious background, however, which seems somewhat strange to european lutherans. to be aware in this way of the many layers in which religion affects our lives and our politics, i think, is a highly relevant and critical contemporary endeavor. this makes it necessary, however, to read many texts “against the grain” as walter benjamin has said, against their officially proclaimed meanings, and then you can discover a tiefenstruktur that opens up the religious dimension of texts, of human practices and human lives. focus thank you very much! this interview was conducted by wesley jackson in april 2010 at the university of cincinnati. focus 2004.tif 280 foclls on german studies have to respond to developments in the world and give impulses by choosing texts that represent and challenge the world today. focus: thank you very much for the interview. adler: thank you for the opportunity to talk to you. julia baker and aine zimmerman contributed to this interview. may 1; 2004 cil1cinnatl~ ohio, usa leni riefenstahl and propaganda film: a conversation with david culbert dr. david culbert is a professor of history at louisiana state university and editor of the historical journal of film, radio and television. the title of his latest book is propaganda and mass persuasion: a histoncal encyclopedia, 1500 to the present. he has written on film, radio and television as history and propaganda in the u.s. and germany during world war ii. focus: you have written extensively on propaganda and film. what sparked your interest in these topics? david culbert: until i began work on my doctoral thesis, i never had a single teacher that placed any faith in any of these topics, and so it probably seemed interesting to me for that reason. it has been my good fortune to have had a number of teachers along the way who let me study what interested me, although i think on the whole they were somewhat surprised that something so interesting came of it. i wrote a doctoral thesis on radio commentators discussing foreign policies in the 1930s, and i have an undergraduate degree in organ performance from oberlin, so i had some interest in aural images based on that. i became interested in german film propaganda when i first saw triumph des willefls in graduate school, and thought it was extraordinary. focus: extraordinary cinematography;! 1fl what way;! in terms of the culbert: yes. perhaps not those few opening intertitles, nor the endless parade of people marching by, although eventually i learned that there is some significance to those early scenes as well. for in spite of leni riefenstahl's often proclaimed statem~nt that she was too young to know anything about politics (although she was thirty­ 280 foclls on german studies have to respond to developments in the world and give impulses by choosing texts that represent and challenge the world today. focus: thank you very much for the interview. adler: thank you for the opportunity to talk to you. julia baker and aine zimmerman contributed to this interview. may 1; 2004 ci/1cinnatl~ ohio, usa leni riefenstahl and propaganda film: a conversation with david culbert dr. david culbert is a professor of history at louisiana state university and editor of the historical journal of film, radio and television. the title of his latest book is propaganda and m.ass persuasion: a histoncal encyclopedia, 1500 to the present. he has written on fi.lm, radio and television as history and propaganda in the u.s. and germany during world war ii. focus: you have written extensively on propaganda and fi.lm. what sparked your interest in these topics? david culbert: until i began work on my doctoral thesis, i never had a single teacher that placed any faith in any of these topics, and so it probably seemed interesting to me for that reason. it has been my good fortune to have had a number of teachers along the way who let me study what interested me, although i think on the whole they were somewhat surprised that something so interesting came of it. i wrote a doctoral thesis on radio commentators discussing foreign policies in the 1930s, and i have an undergraduate degree in organ performance from oberlin, so i had some interest in aural images based on that. i became interested in german fi.1m propaganda when i fi.rst saw triumph des willefls in graduate school, and thought it was extraordinary. focus: extraordinary 1fl what way;! in terms of the cinematography;! culbert: yes. perhaps not those few opening intertitles, nor the endless parade of people marching by, although eventually i learned that there is some signifi.cance to those early scenes as well. for in spite of leni riefenstahl's often proclaimed statem~nt that she was too young to know anything about politics (although she was thirty282 283 foctls on german studies five when she made sieg des glaubens), this film was cereainly made by someone who understands politics. there has been an ongoing controversy for years: for a very long time the original 'zensurkarte' for tn·umph des willens was missing in 35 mm, but more recently a 16 mm 'zensurkarte ' emerged, and the difference between the two films is precisely the cut that's made between the released cut and the 16 mm. that is because the 'stahllielm' was dissolved, and it is the sequence of the 'stahlhelm' that was omitted from the 16 mm version. this cereainly seems to suggest that the film itself is a very useful depiction of changing power relationships in germany. basically, if you are in close up, and you had a lot of airtime, then you are significant. in me new dvd version of sieg des glaubens, when you see me central position of ernst boehm in me car with hitler, dut can be quite instructive about me differences as depicted in celluloid between power relationships in d ecember 1933 when that film premiered, and men me literal blood-letting in june of 1935. focus: i have noticed a surge of interes t in leni riefenstahl since the late 1980s. what contributed to this development? culbert: there has been a rebirm of interest in riefenstahl on me pan of persons who wish to pay some sort of homage, and then of course it is also related to me extraordinary longevity of leni herself, as she died at 101. h er deam signals basically me last living person who could claim to have some sort of direct, meaningful connection with hitler. in riefenstahl's case, she was very interested in publicity and gave countless interviews. i recorded two interviews with her, and i did not get anything useful out of those interviews, almough i certainly tried. i conducted the interviews in german in the hopes not that i could get her to say: eyes, i always was a n azi and i was lying all mese years' for that is an unreasonable thing to expect from an interview but ramer i hoped she would say something about editing techniques and camera angles, although she was not forthc oming about mat eimer. i have a photograph that i took wim me when i went to interview her at her house. she had said that she never saw hitler between conversation wim david culbert the end of me party rally in nuremberg on september 10, 1934, and the premiere of the film in march 1935. yet in this picture, mere is leni in an expensive white roadster, and on the back of the photograph is me date: 16.9.1 934 in berchtesgaden. when i showed this photograph to her and asked her to explain the date, she said she couldn't find her glasses, and was unable to see me photograph wimout them. and i thought that at the time mis was a ramer clumsy subterfuge. i have a transcript of that interview, but i never attempted to publish it, for it seemed to me that i did not get anything interesting. i only got ftom her a number of answers that did not seem to be very likely. she started gwing interviews very early in her career, and now that she is dead, i mink about what motivated her, and one might charitably say mat she came to believe me things she came to say over and over again. she said repeatedly, for example, mat triumph des l~illens is not a propaganda film. interestingly, leni insisted on the awkward english title, the wonde1ul h orrible life of leni riefenstahl, as me translation of the film macht der bilder. over the years i believe that her english language interviews became an excuse to say that she was misquoted or that she could not express herself clearly [in english] . she would frequently make those claims about interview statements that did not seem terribly true. i think that she became fixated on giving interviews, a simply stupendous number of inverviews. focus: in order to defend herself? culbert: yes, it seems quite likely mat she gave interviews because dley help ed strengmen her convictions about which things were true and which were not. persons in film studies would be poorly served if they took any interview and presumed that this was an important insight in the way she made her films, or information about her skills to get people on her team. there is plenty of information to be had about leni, her film s, and many significant parts of her career, but not necessarily based on interviews. her longevity was also an issue in terms of access to her films and 282 focus on german studies five when she made sieg des glaubens), this film was cenainly made by someone who understands politics. there has been an ongoing controversy for years: for a very long time the original 'zensurkarte' for tn·umph des willens was missing in 35 mm, but more recently a 16 mm 'zensurkarte' emerged, and the difference between the two films is precisely the cut that's made between the released cut and the 16 mid. that is because the 'stahllielm' was dissolved, and it is the sequence of the 'stahllielm' that was omitted from the 16 mm version. this cenainly seems to suggest that the film itself is a very useful depiction of changing power relationships in germany. basically, if you are in close up, and you had a lot of airtime, then you are significant. in the new dvd version of sieg des glaubens, when you see the central position of ernst boehm in the car with hitler, [hat can be quite instructive about the differences as depicted in celluloid between power relationships in december 1933 when that film premiered, and then the literal blood-bting in june of 1935. focus: i have noticed a surge of interest in leni riefenstahl since the late 1980s. what contributed to this development? culbert: there has been a rebirth of interest in riefenstahl on the pan of persons who wish to pay some sort of homage, and then of course it is also related to the extraordinary longevity of leni herself, as she died at 101. her death signals basically the last living person who could claim to have some sort of direct, meaningful connection wir.h hitler. in riefenstahl's case, she was very interested in publicity and gave countless interviews. i recorded two interviews with her, and i did not get anything useful out of those interviews, although i cenainly uied. i conducted the interviews in german in the hopes not that i could get her to say: 'yes, i always was a n azi and i was lying all these years' for that is an unreasonable thing to expect from an interview but rather i hoped she would say something about editing techniques and camera angles, although she was not forthcoming about that either. i have a photograph that i took with me when i went to interview her at her house. she had said that she never saw hitler between conversation with david culbert 283 the end of the party rally in nuremberg on september 10, 1934, and the premiere of the film in march 1935. yet in this picture, there is leni in an expensive white roadster, and on the back of the photograph is the date: 16.9.1934 in berchtesgaden. when i showed this photograph to her and asked her to explain the date, she said she couldn't find her glasses, and was unable to see the photograph without them. and i thought that at the time this was a rather clumsy subterfuge. i have a transcript of that interview, but i never attempted to publish it, for it seemed to me that i did not get anything interesting. i only got ftom her a number of answers that did not seem to be very likely. she started giving interviews very early in her career, and now that she is dead, i think about what motivated her, and one might charitably say that she came to believe the things she came to say over and over again. she said repeatedly, for example, that triumph des lr7illens is not a propaganda film. interestingly, leni insisted on the awkward english title, the wonde1ul h orrible life of lent riefenstahl, as the uanslation of the film macht der bilder. over the years i believe that her english language interviews became an excuse to say that she was misquoted or that she could not express herself clearly [in english]. she would frequently make those claims about interview statements that did not seem terribly true. i think that she became fixated on giving interviews, a simply stupendous number of inverviews. focus: in order to defend herself? culbert: yes, it seems quite likely that she gave interviews because dley helped strengthen her convictions about which things were uue and which were not. persons in film studies would be poorly served if they took any interview and presumed that this was an important insight in the way she made her films, or information about her skills to get people on her team. there is plenty of information to be had about leni, her films, and many significant parts of her career, but not necessarily based on interviews. her longevity was also an issue in terms of access to her films and 284 285 foctis on german studies it comes as no surprise that her first party rally film, sieg des g/aubens, is just now available on dvd in 2003. previous to this, it was very difficult to gain permission to show excerpts of her films. she insisted that she controlled the rights and would not grant permission, even for showing at big exhibitions. the difficulty is that especially in germany after 1945, the bavarian state government already knew enough of what people were saying, and did not necessarily want to be the official agency that was licensing nazi era films glorifying hitler. it was a gray area and leill asserted copyright control rather early on. eventually in 1963, transit was the agency that was se t to provide assistance. transit was an official agency of the then-west german government, and signed an agreement with leni for thirty years giving her a handsome percentage. some of these issues of copyright have now evaporated with her demise. focus: did leill riefenstahl claim from the beginning that she did not know what was being done with her films and why they were being produced? culbert: in the 1930s she functioned as a sort of ambassador for these extraordinary feature films, such as the olympia film. i dunk she enjoyed doing those, and threw herself into it, so when she came to the us in late 1938 to try and get an american distribution in hollywood for the two-part olympian film, this was all a treat for her. certainly since 1945, or rather and from 1952 on, after the end of her lawsuits, litigations, and de-nazification, she created a set piece about her attitudes and she was aided by the fact that records from the propaganda ministry were mostly destroyed in air raids. yet there is just too much that has emerged over the years that has caused her tales to not hold up very well. these films are made specifically by request of the nazi party. they are funded by the nazi parry. in some ways, she could not assert copyright, but on the oilier hand, who wanted to be collecting royalties in a country where iliere is so much unease about ilie nazi past) it was a big problem, as there was no government agency willing to do so. for a long time, iliough, nobody knew that her parry rally films from 1933 survived. she was very aggressive in trying to shout down ilieir existence. in some scenes of macht det biider, buehler persuaded leni to return to conversation with david culbert the 'parteigelande' in nuremberg, and when he brings up the subject of sieg des glaubens, she actually shakes him. f ocus: why is it that she made no more movies after 1945, but veit harlan did? he went on to create a large body of work. culbert : that's true, although most of it was not very successful. none of the post-1950 harlan films were anything like the success of his wartime films. in the case of leni, one possibility is that once she is fifty, she is a well-preserved woman, she would not have been able to return to being a leading lady. but her real claim to fame is not as a feature film actress in the 20s and 30s. at a bare minimum, she is an extraordinary catalyst. if we want to say that her legacy was the ability to make it her business to know who are the most c.reative, clever, able people at the time and get them on a team. she certainly deserves credit for dlat. she is a producer rather than a brilliant editor. focus: would you say that some of the cinematography then was not necessarily her idea? was she simply able to organize the talented people at ilie time to help her? culbert: when you see the first ten reels of sieg des g!aubem, you realize iliat leill must have had access to some of the finest cameramen in germany. hans erd, for example, was one of ilie great cameramen at the time. ertl had worked out an underwater camera for the olympic pool in order to film part of we h.igh diving sequences. they are one of the highlights of that film, and obviously she intended it that way. part of its brilliance of iliose images is not just ilie editing of the images from below, so that they seem like they take flight, but rather ilie capturing of the body as it goes under the water. this was possible only because of the underwater camera developed by ertl. clearly, she also had a great deal of assistance from walter ruttmann. he died in 1941, but many people think he may have played a more substantial role than she gave him credit for. i think she may have had some assistance from him wiili editing. it is also clear that bela 284 foctls on german s ttldies it comes as no surprise that her first party rally film, sieg des g/aubens, is just now available on dvd in 2003 . previous to this, it was very difficult to gain permission to show excerpts 0 f her films. she insis ted that she controlled the rights and would not grant permission, even for showing at big exhibitions. the difficulty is that especially in germany after 1945, the bavarian state government already knew enough of what people were saying, and did not necessarily want to be the official agency that was licensing nazi era films glorifying hitler. it was a gray area and leni asserted copyright control rather early on . ventually in 1963, transit was the agency that was se t to provide assistance. transit was an official agency of the then-west german government, and signed an agreement with leni for thirty years giving her a handsome percentage. some of these issues of copyright have now evaporated with her demise. focus: did leni riefenstahl claim from the beginning that she did not know what was being done with her films and why they were being produced? culbert: in the 1930s she functioned as a sort of ambassador for these extraordinary feature films, such as the olympia film. i think she enjoyed doing those, and threw herself into it, so when she came to the us in late 1938 to try and get an american distribution in hollywood for the two-part olympian film, this was all a treat for her. certainly since 1945, or rather and from 1952 on, after the end of her lawsuits, litigations, and de-nazification, she created a set piece about her attitudes and she was aided by the fact that records from the propaganda ministry were mostly destroyed in air raids. yet there is just too much that has emerged over the years that has caused her tales to not hold up very well. these films are made specifically by request of the nazi party. they are funded by the nazi parry. in some ways, she could not assert copyright, but on the other hand, who wanted to be collecting royalties in a country where there is so much unease about the nazi pase it was a big problem, as there was no government agency willing to do so. for a long time, though, nobody knew that her parry rally films from 1933 survived. she was very aggressive in trying to shout down their existence. in some scenes of lviacht det eiider, buehler persuaded leni to return to conversation '..\lith david culbert 285 the 'parteigeliinde' in nuremberg, and when he brings up the subject of sieg des glaubens, she actually shakes him. f ocus: why is it that she made no more movies after 1945, but veit harlan did? he went on to create a large body of work. culbert: that's true, although most of it was not very successful. one of the post-1950 harlan films were anything like the success of his wartime films. in the case of lern, one possibility is that once she is fifty, she is a weu-preserved woman, she would not have been able to return to being a leading lady. but her real claim to fame is not as a fearure film actress in the 20s and 30s. at a bare minimum, she is an extraordinary catalyst. if we want to say that her legacy was the ability to make it her business to know who are the most creative, clever, able people at the time and get them on a team. she certainly deserves credit for dlat. she is a producer rather than a brilliant editor. focus: would you say that some of the cinematography then was not necessarily her idea? was she simply able to organize the talented people at the time to help her;> culbert: when you see the first ten reels of sieg des glatlbem, you realize that leni must have had access to some of the finest cameramen in germany. hans erd, for example, was one of the great cameramen at the time. ertl had worked out an underwater camera for the olympic pool in order to film part of we h.igh diving sequences. they are one of the highlights of that film, and obviously she intended it that way. part of its brilliance of those images is not just the editing of the images from below, so that they seem like they take flight, bur rather the capturing of the body as it goes under the water. this was possible only because of the underwater camera developed by ertl. clearly, she also had a great deal of assistance from walter ruttmann. he died in 1941, but many people think he may have played a more substantial role than she gave him credit for. i think she ma), have had some assistance from him with editing. it is also clear that bela 286 287 focus on german studiej balasch, who was involved with das b/aue licht, volunteered to help her with the filming, and gave her advice. he then went to moscow, and leni sent him an eight page cypewritten lener, in which she admits that she couldn't figure out how to edit das b/aue l·cht and had to go back to get some assistance from her mentor, arnold fanck. he then re-edited some of the reels, and she agreed that he had done a better job. in the case of leni's film editing, there is something strange about the scenario. she makes only four films, and then nothing else ever works. if she is one of the most brilliant film editors we have ever known, then why was it that she was never able to turn her hand after 1945 to doing more work? it is true that she had no direct connection with the german film industry, but rather had direct lines of access to hitler and was able to wheedle incredibly large sums of money. yet there is a disconnect between all of this achievement, and it cannot au be explained by the fact that she did not have a base within the german film industry to return to, that there was no studio that would claim her as their own, as she has said. focus: i'd like to turn now to the reception of other propaganda films. why do you think that der ewige jude was not favorably received when it was released in germany? culbert: in my opinion, it is a clumsy diatribe. fritz hippler was clearly not an artistic breakthrough in german filmmaking. but of au the films between 1933 and 45, this film is the only one i know of that was released in two versions. i have an official invitation that clearly says women and children are invited to come for a screening first, and then the men later. (in the second version, they took out the ritual slaughter scenes, wh.ich they thought would be too graphic for women and children.) two versions can be problematic for a film. however, no one would sit through that film and think it is an artistic achievement. in some respects it betrays evidence of too many hands in its creation. one of last things added is especially tendentious: i call it the "slide lecture," because it is so tedious. trus is the section of the film when pictures are presented of various figures, and the running commentary is: "here is a rotten artist because he's je\vish, and here is rotten work of art, because it is done conversation with david culbert by a jewish artist," etc. trus long list of names is not very effective filmmaking. peter bucher wrote a good article about the audience reception of der ewige jude, where he examined the records from berlin theaters where the film played, and within two weeks, there was only one theater showl11g the film. it just disappeared, whereas jud suss, for example, enjoys a long run, and was even re-released later. also, it must be said, that in comparison ro tnumph des wi//ens or the olympia fi/me, most other films of the time just come across as kitsch. focu s: moving to a more global question, do you think there are similarities in propaganda techniques across cultures? is there an overarch.ing paradigm? culbert: for western europe and the united states, i th.ink you could find similarities. but if you were to go the far east, you might find dramatically different trungs, although there are many ways in which japanese wartime propaganda was similar ro what was being done elsewhere. in a sense, all propaganda has the possibiliry of being cultural propaganda for one's own society. it could also be that as an american, i will never be fully sensitized to some aspect of cultural propaganda about my own society that is immediately apparent to someone who comes from some other society. it is, however, rarely the case that one propaganda film transforms society. if it has an impact, like jud suss for example, then how does one control for all the other ways in wruch anti-semitism is being cultivated in nazi germany? i don't think that anyone would seriously say that jiid suss turned each viewer into someone who wanted to see the jews destroyed. it was made at the stage of the final solution where expulsion ro madagascar was being brooded on. i think it is a film that makes an explicit appeal ro the issue of expulsion. susan tegel has suggested that a film like trus might contribute to a general indifference to the plight of jews, and i trunk that is a reasonable point. there is a disconnect between a person who looks at jiid siiss for the first time and who is understandably horrified and says this is what nazi propaganda is about. but there is no other feature film with such a tendentious message that had such enormous box office success that still holds up as a film. 286 focus on german studiej balasch, who was involved wim das b/aue licht, volunteered to help her with the filming, and gave her advice. he men went to moscow, and leni sent him an eight page typewritten letter, in which she admits mat she couldn't figure out how to edit das b/aue l·cht and had to go back to get some assistance from her mentor, arnold fanck. he men re-edited some of me reels, and she agreed mat he had done a better job. in me case of leni's film ediring, mere is something strange about me scenario. she makes only four films, and men nothing else ever works. if she is one of me most brilliant film editors we have ever known, then why was it that she was never able to turn her hand after 1945 to doing more work? it is true that she had no direct connection wim me german film industry, but rather had direct lines of access to hitler and was able to wheedle incredibly large sums of money. yet mere is a disconnect between all of this achievement, and it cannot all be explained by me fact mat she did not have a base within me german film industry to return to, that there was no studio mat would claim her as meir own, as she has said. focus: i'd like to turn now to me reception of other propaganda films. why do you think mat der ewige jude was not favorably received when it was released in germany? culbert: in my opinion, it is a clumsy diatribe. fritz hippler was clearly not an artistic breakthrough in german filmmaking. but of all the films between 1933 and 45, this film is the only one i know of that was released in two versions. i have an official invitation that clearly says women and children are invited to come for a screening first, and men the men later. (in the second version, mey rook out me ritual slaughter scenes, wh.ich mey thought would be too graphic for women and ch.ildren.) two versions can be problematic for a film. however, no one would sit mrough that film and think it is an artistic achievement. in some respects it betrays evidence of too many hands in its creation. one of last things added is especially tendentious: i call it the "slide lecture," because it is so tedious. this is the section of me film when pictures are presented of various figures, and the running commentary is: "here is a rotten artist because he's jewish, and here is rotten work of art, because it is done conversation wim david culbert 287 by a jewish artist," etc. this long list of names is not very effective filmmaking. peter bucher wrote a good article about me audience reception of der ewige jude, where he examined the records from berlin theaters where the film played, and wimin lwo weeks, there was only one theater showrng the film. it just disappeared, whereas jud suss, for example, enjoys a long run, and was even re-released later. also, it must be said, mat in comparison to tnumph des wi//ens or the olympia fi/me, most orner films of the time just come across as kitsch. focu s: moving to a more global question, do you think there are similarities in propaganda techniques across cultures? is there an overarching paradigm? culbert: for western europe and the united states, i think you could find similarities. but if you were to go me far east, you might find dramatically different things, almough mere are many ways in which japanese wartime propaganda was similar to what was being done elsewhere. in a sense, all propaganda has the possibility of bel11g cultural propaganda for one's own society. it could also be mat as an american, i will never be fully sensitized to some aspect of cultural propaganda about my own society that is immediately apparent to someone who comes from some other society. it is, however, rarely me case mat one propaganda film transforms society. if it has an impact, like jim suss for example, men how does one control for all the orner ways in which anti-semitism is being cultivated in nazi germany? i don't think mat anyone would seriously say that jiid suss turned each viewer into someone who wanted to see the jews destroyed. it was made at the stage of the final solution where expulsion to madagascar was being brooded on. i think it is a film that makes an explicit appeal to the issue of expulsion. susan tegel has suggested that a film like this might contribute to a general indifference to the plight of jews, and i think that is a reasonable point. there is a disconnect between a person who looks at jiid siiss for the first time and who is understandably horrified and says this is what nazi propaganda is about. but there is no other feature film with such a tendentious message that had such enormous box office success that still holds up as a fil.rd . 288 289 focus on german studies focus: how do you see the development of film history over the course of your career, and what directions do you think it might take in the future) culbert: i was fascinated to find out what is going on right here in german studies. here is a place where all kinds of media images are being integrated into an academic field where one previously might have been expected to write a thesis on goethe. so one place media studies is going is into other departments in aninterdisciplinary way. then there is film studies itself. the caution here i think is that if one is not carefu~ this could lead to a fixation on viewing film itself or television programs as text with no real concern about the original context. yet minus the context, the message is lost. focus: thank you for this interview. culbert: thank you. interview by aine zimmerman april22,2004 cincinnati, ohio, usa correction focus on german studies wishes to extend a formal apology to the wallstein verlag in gottingen, germany for a copyright omission in volume 9. the wallstein verlag generously granted permission to print the poem "position losing" by dororhea grunzweig and translated by emily jeremiah on page 268 of focus on german studies volume 9. unfortunately this information was unintentionally omitted from volume 9. the information "© 1997 wallstein verlag, gottingen" should have appeared immediately following the poem. we regret the oversight on our pan, and thank the waustein verlag for bringing it to our attention. with sincerest apologies, rocus on german s tudies 288 focus on german studies focus: how do you see the development of film history over the course of your career, and what directions do you think it might take in the future) culbert: i was fascinated to find out what is going on right here in german studies. here is a place where au kinds of media images are being integrated into an academic field where one previously might have been expected to write a thesis on goethe. so one place media studies is going is into other departments in aninterdisciplinary way. then there is film studies itself. the caution here i think is that if one is not careful, this could lead to a fixation on viewing film itself or television programs as text with no real concern about the original context. yet minus the context, the message is lost. focus: thank you for this interview. culbert: thank you. interview by aine zimmerman april22,2004 cincinnati; ohio, usa 289 correction focus on german studies wishes to extend a formal apology to the wallstein verlag in gottingen, germany for a copyright omission in volume 9. the waustein verlag generously granted permission to print the poem "position losing" by dororhea grunzweig and translated by emily jeremiah on page 268 of focus on german studies volume 9. unfortunately this information was unintentionally omitted from volume 9. the information "© 1997 wallstein erlag, gottingen" should have appeared immediately following the poem. we regret the oversight on our part, and thank the \xfaustein verlag for bringing it to our attention. with sincerest apologies, roms on german s tudies focus 2004.tif 182 foais on cerman sludiu frankfurt/main: hain, 1993. l\ leyer, /'.lichad. thtakrzl1lslit'in a'fiindxn /900·1918: guchühtt lind entuid:lzliig tkr polizdlichtn 2ml«r lmd du thtauqtllsllrhtiraus iinltr hl.1ondtrtr berlic/ejühtigung &ank ividtkinds. muruch: kommissionsverlag un i­ druck, 1982. midgley, david. ''\veclekind's 'lulu': from 'schaue,,:ragödie' 10 social comedy." german ufo and utters 38 (1985): 205-32. nierzsche. fciedtich. " . .'\1so sprach zanllhusua." kdfüdn sludienal(sgah. ed. giorgio cojii and mazzino /'i fonunari. val. 4. munich: deutscher taschenbuch verlag, 1999. rothe, friedrich. i/jhkkjm" dralllen: julfndffil und ubtn1fjhihsophit. stultgau: j. b. metzler, 1968. tombs, roben, tto}la/814·1914. london: longman, 1996. wedekind, frank. ivtrkt: kritiscbe studienallsgah ed. hartmut vin~on. vol. 3/1. darmsrade häusser, 1996. wright, nicholas. "object of desire." dm!! tekgraph. 24 february 200 1. 13 tl'fay 2003 < hup:! /web.1exis-nexis.com/professional>. zwischen konstruktivismus und inruirion: zum verhältnis von ethik und äs thetik bei robert musil david \'(lachter bei der klärung der fcage, in welcher weise ästhetische erfahrung eine ethische dimension entfalten kann, sieht das thema einer künsclerischen gestalmng der eigenen existenz an zentraler steue. inwiefern kann eine ästllctische einstellung zu sich selbst wie zur welt bei der sejbstgestal tung von individuum und gesellschaft eine tragende raue spielen? wie ist diese selbstgestalrung im rahmen des ästhetischen genaue r zu denken? roben musils l laupewerk der mamt ohne eigeluchaftell themacisiert diese frage auf grundlegende weise. das in ihm etablierte ethos eines ex perimentellen selbstund weltverhälulisses stein einem rein hedo nistischen verständnis des ästhetischen ebenso entgegen wie der vorsleliung einer bloß kompensatorischen entlasrungsfunktion von kunst. den n ästhetische erfahrung steht für roben musil im zentrum einer konslrukciven sdbstcrnodung des von traditioneuen moralischen bindungen befreiten t-.-ienschen, der zu einem ergebnisoffenen experiment mit den eigenen seinsmöglichkei(cn bereit ist. dieses ecllos der selbstgesralrung emwickelt musil in zwei komplementären perspektiven, die einander zunächst entgegengesetzt werden, deren mögliche vermittlung jedoch das hauptanliegen seiner philosoph ie darsrellt. die erste perspektive wird hier mit dem leilbegriff ,konsuuhivismus' charakterisiert. sie basiere auf der vorstellung einer bewußten und ratio nal bestimmten selbsterfindung eines menschen, der die wirklichkeit auf ihre noch unverwirklichten lvlöglichkeitcn hin analysiert und am leitfaden dieser möglichkeiten neu konstruiert. indem der roman jedoch diese konsrrukuvistische disposition an ihre grenzen führ[, weist er auf die nmwendigkeit eine r e. rgänzenden perspektive! hin, der gemäß sich ethik lind ästhetik nicht im rationalen konstrukcionsprojekt, sondern im lvfedium der intuition rreffen. in dieser imuition erfahrt sich das 1ndividuum als 184 n ullt on gumon smdiu int~grales moment einer quasi-mystischen einheit der dinge, die musij begcifffich als ,anderen z us tand' faßt . in musils philosophie kontrastieren diese " utopischen komplexe" (willemsen 160) vo n konsuuktivismus und in tuition miteinander, schlidk.n sich jedoch nicht notwendigerweise wechselsdtig aus. demgemäß liegt der fluchtpunkt seiner obe:r1egungen in der suche nach e.iner ethik des ästhetischen, die ihre beid en konsti tutiven po le als komplementäre lösungsperspektiven auf dasselbe problem versteht lind sie miteinander verminelt. die kermhese meines aufsal2cs lautet nun, daß musil die gesuchte verb indung nur ajs ästhetische d enken kann; es ist der augenblick der künstlerischen produktio n und des äsmcuschen edebens 21m kunsrwerk, der den menschen von mo ralischen fixierungen löst und für ein existentielles experiment mit sich selbst öffner. diese these soll anhand einet: rekonstruktion des musiischen denkweges plausibel gemache werden. bei meinen überlegungen werde ich mich vor allem auf die theoretischen passagen im malln ohne eigenslhaflen, darüber hinaus abec auch auf ausgewählre essays aus den gesa"",ulten iverkm roben musils beziehen. kontingenz lind problematische wi rkliehkeil in dir manll ohne eigen.slbaftln nimmt eduk un sinne der grundlegenden frage nach dem " rechtern) leben" (moe 255) eine zenttalstellung ein. denn vor dem hintergrund der als hoffnungslos chaotisch erfahrenen moderne rückt die frage nach der \xiiede[gewinmmg einer existentiellen orientierung für den ein zelnen wie für die gesellschaft als ganze in den blick. ihrer beantworrung diem die erweiterte sinnsuche, d ie der pro tagonist ulrich inl ersten teil des romans durchläuft. das g rundproblem, das der ma1l11 ohnl eiglfl!(hajun damit in literarischer aufnahme des zeitgenössischen geseuschafrskritischen diskurses refl ektiert,l besteht in einer fu ndamentalen veränderung der wirklichkei~rfahrung in der fo rrgeschrittenen moderne (makropoulos, m odlrnität li"d !vjii/i"tplz iolr). wirklichkeit wird nun nicht mehr als transzendenl fundiert errahre.n, sondecn tritt de:m individuum m ihrer irreduziblen kontingenz entgegen. sie ist zwar als "unverfiigb3re" (blumenberg 14) re.al, aber sie "könnre ethik und ästhetik bei roben musil 185 wah rscheinlich auch anders sein" (moe 16), da sie ih re notwendigkeit verlo ren hat. die g rund situation des malln ohnt eigt1lschaftm ist die der spezifisch modernen kontingenzerrahrung kontingenz verstande.n als das, .,was auch anders möglich ist [ ... 1. weil es keinen notwendigen existenzgrund hat" (makropoulos., alotkm ität lind konlingtnt 13). mit diesem ve.ränden en status der wirklichkeit geht die unmöglichkeit einhel:, sie weiterhin als homogen zu erfahren und sich in sie zu integrieren. so spriclll der pro tagonist ulrich vom "berüchtigte[n) abslnlktwerden des lebens" (moe 649), eine formel. die die zunehmende dekomposltlon vormals kohärenter wirklichkei tserfahrung refl ektiert. die zunehmende plur1l1irät und i-ieterogenität gesellschaftlicher tendenzt:n, diskurse und weltanschauungen, die "zusammenhanglosigkeit der einfalle und ihre ausbreitung ohne r-,'uttdpunkt, die für d ie gegcnwarr kenn zeichnend is," (mo e. 20), kann dabei vom individuum nicht mehr als sinnvolles ganzes erfahren werden ~i ackowiak 14 f.). die zunahme an "widersprüche!n), inkonsequenz, unvollkommenheit des lebens" (moe 27) fuhrt zu dem geruhl einer "durcheinanders chüuelung, wo alles von g rund und boden gelösl wird" (moe 597). diese orienrierungslosigkeit \ioud verstärkt durch die permanente dynamik der technologischen und sozialen veränderungen, die selbst eine nur vorübergehende anpassung unmöglich macht. an die stelle einer als konsistent erfahrenen wirklichkeit trin somil die dynamik eines komplexen ,netzwerk{sl: eines "nesigen appar1lls von geset-zen lind ikziehungen" (mo c 156), dessen funktionsprinzip dem einzelnen unversrändlich bleibt. es handelt sich dabei um eine summe heterogener wechsclwirkungen, die vom individuum als identitätsgcfahrdend wahrgenommen wird. denn bei der z un ahme inkompatibler einzeiwirklichkeiteil kann das individuum die verschiedenen ro llen, die es im gefüge der interdependenzen einnimmt, nicht mehr zu einer konsistenren persönlichkeit inregrieren. es entsteht eine "weh von eigenschaften ohne mann ," die auf der "auflösung des 2111hro pozent.riscben verhahens" beruht (l>.io e 150). denn das individuum diffundien in eine vielzahl kon texrabhängiger charaktere. denen der gemeinsame kern fehlt "man ist früher mü besse rem gewissen person gewesen als heute" (moe 150), so konstaüert ulrich. 1 allerdmgs erfahn der protagonist ulrich die deonto logisierre 186 fo(lis on ctrhlan slldin wirklichkeit zugleich als eine situation der zukunftsoffenheit, in der der iv[ensch gestalterisch täcigwerden kann (tfakropoulos, modernität imd l&;nfingenz 108). \x'enn etab liercc strukruren der wirklichkeit den charakter unbefragbarcr absolutheit verlieren, kann wirklichkeit überhaupt zum gegenslalld der: konstruktiven tätigkeit des t ... lenschen werden. und gerade aufgrund dieser erkennmis, daß die krise zugleich eine chance in sich birgt, werden uaditioneue, gar regressive anrworcen auf das orientierungsprobjem kategorisch abgelehnt. eine vielzahl reduktiver diskurse wird im mm/ll ohne eigens.haften auf mehrere protagonisten vencile, die, um die zemralfigur ulrich herum angeordnet, je partielle lösungsansätze des modernirärsproblems unzulässig verabsolutieren (albertsen 74-93). ob arnheims scheinsynrhese von geist und kapital, clarisses hitzige nietzsche-begeisterung oder walters apotheose reiner natürlichkeit: sie alle sind für ulrich nichts anderes als symptome einer regressiven sehnsucht nach dem absoluten, die die die gegenwärtige situation der zukunftsoffenheit pauschal ablehnen, stau sie in bewußter durchdringung als positive chance wahrzunehmen. wegen der ,ungenauigkeit' ihrer theonebild ung werden sie von ulrich scharf attackiert: .. es wird ein teil des großen für das ganze genommen, eine entfernte analogie für die fufüuuqg der wahrheit, und der lcergewordene balg eines großen worts wird nach der mode des tags ausgestopft" (1\1oe 458). gegen derlei strategien, hinter die gegenwärtige zeil zu regredierell, ist ulrichs eigene denkbewegung positioniert, die er im verhuf des romans einschlägt. denn er sucht nach einer befriedigenden antwort auf die frage, wie in einer als chaotisch erfahrenen zeit eine verläßliche orientierung fur die individuelle existenz wie auch ftir die gesellschaft als ganze gefunden werden könnte. diese neue ethische orientierung zielt dabei ab auf .. kontingenzbegrenzung durch gezielte kontingenznurzung" ~iakropoulos, moderniliillind konlingmz 114) ab. gesucht wird nach einer methode, die heterogenen tendenzen des .. babylonische[n] narrenhaus[es)" (gw 8, 1088) der moderne selbst produktiv zu nutzen, mithin deren " erneuerungsk.r:aft und fruchtbarkeit" (moe 458) systematisch zu entfalten. ausgangspunkt dieses optimistischen blicks in die zukunft isr ulrichs ,möglichkeilssinn' (1t[oe 16), eine prinzipiell positive einstellung gegenübc r der ethik und ästhetik bei roben musil 187 zukunftsoffenhcit seiner zeit. dabei kann jedoch von einer unre aektierten überhöhung der ,eigenschaftslosigkeit' als solcher keine rede sein. l als bejahung der völligen ßindungslosigkeit wird diese nämlich von ulrich von vornherein nur für die begrenzte zeit des "u rlaubfsl von seinem leben" (ivloe 47) konzipien. und es ist ihm ebenfalls mehr a1s deuwch, daß es sich bei der o ntologischen kontingenz in der gesellschaftlichen situation der zeit um einen zu überwindenden ausnahmezustand handelt. "wir leben in einer durcbgangszeit" (ivloe 2 15): jm ausgang von dieser erkenntnis sucht ulrich nach einer l\ [öglichkeit, aus der kontingenten siluatio n der offenen zukunft heraus die prinzipien einer aktiven gestaltung von wirklichkeit zu emwickdn. die ethik ei nes ko nstruk livcn sejbst ~ und \ve1tverhä1tnisses ausgangspunkt der ethischen suche ist ulrichs ,möglichkeüssin n' cr-.·loe 16).4 dieser wird de6niert als die fähigkeit, "alles, was ebensogut sein könnte, zu denken und das, was ist, nicht wichtiger zu nehmen als das, was nich t isr" (moe 16). er zielt somit auf elie kultivierung des konjunktivs, der gegenüber dem indikativ der \'('irklichkeit eine eigenständige stellung beanspfllcht.s während der ,\'(iirklichkeitssinn' die in seiner perspektive gegebene wirklichkeit als die einzig mögliche und damit als unveränderbar begrei ft, sucht der ,möglichkeitssinn' nach ansatzpunkten rur ahernative wirklichkeirsperspektiven. das aus dieser i-ialrung resultierende gedankliche d urchspielen von !\'iöglichkeiten dient jedoch nicht dem ausweichen vor de r wirklichkeit in ein irreales reich phanrastischer ßclicbigkeit (schöne 25). vielmehr zielt der t ... löglichkeitssinn darauf, "noch nichr geborene wirklichkeiten" (moe 17) z.u erfinden, mithin d ie bestchende \'x'irklichkeit kreativ zu uansformieren (\ljtllemsen 208). als "schöpferische anlage" (\'viuemsen 208) stell t er die grundlage dar für jenen .. ßauwillen und bewußten utopismus, der d ie wirklichkeit nicht schellt, wohl aber als aufgabe und erfindung behandelt" (rasch 86). ,die wirklichkeit als e rfindung behandeln' meint dabei eine produktive indiensulahme der schöpferischen phanrasie, die neue ~ i ög lichkeiten des i\ fenschseins erfo rschen sou (schöne 25) und sich dabei als zukunftsoffenen ,optimismus' 188 fonu on gerulan shidiej (g\yi 8, 1082) begreift. eine soldle kreative einstellung zu[ wirklichkeit entdeckt konkrete möglichkeiten des andersseins an der witklichkeit selbst: "es ist die wirklichkeit, welche die möglichkeiten weckt" (moe 17). in diesem radikalen ve rsuch einer öffnung der wirklichkeit fur die potentiale gestalterischer phantasie liegt die utopische dimension des r ... löglichkeitssinns. bei dieser kreativen einstellung zur wtrklichkeit verbinder sich der möglichkeitssinn mit einer "konsuukciven gesinnung" (moe 305), die den t." töglichkeitssinn an entscheidender stelle modifiziert. verfolgt nämlich der möglichkeitssinn in seiner zunächst unbegrenzt gehaltenen phantasie alle formen des d enkbaren, die zur wicklichkeit hinzuerfunden werden können, so stellt die konstruktive gesinnung ein selektives prinzip zur verfügung, das bestimmte möglichkeiten zur weiteren kultivierung auswählt, andere hingegen vernachlässigt. die konstruktive gesinnung stellt somit in einer situation, in der wirklichkeit zur kontingenten erscheinung deontologisien ist, eine emscheidende tnrervenrion dar. denn die moderne wirklichkeit, die bislang als ordnungslos wld diffus erfahren wurde, sou nun in ein selbstbescimmtes projekt des menschen transformien werden. als "aufgabe und erfindung" (l'[oe 17) wird sie zum gegenstand einer formung, in der der mensch seine verlorene autonomie zumindest partiell wiedergewinnt. in ulrichs utopie \'on einer konsuuktiven neucrnndung der \vu:klichkeit is t diesem gestalterischen impuls zunächst keine prinzipielle g renze gesetzt. tn seiner gerichtetheit auf die wirklichkeit als ganze markiert dieser impuls ein aktives weltverhältnis, das die zunächst heteronom wahrgc:nommene realüät in eine eigenständige konstruktion des ~:[enschen zu überführen sucht. als "ichbautrieb« (1\'foe 252) kann sich diese aktivität prinzipiell sowohl im sinne der ästhetischen existenz auf das einzelne individuum, als auch im sinne einer sozialtechnik auf die ganze gesellschaft richten. anthropologische grundlage dieses konstruktiven selbst­ und welrverhältnisses ist die auffassung vom menschen als einer .. bildsamernl masse" (gw 8, 1080), die durch keine invariable substanz festgelegt isr. damit wird der umfang einer möglichen anwendung autokonstruktiver techniken durch kein apriorisches ,menschliches wesen' begrc:nzt und auch moralische hemmschwellen können von der konsuuktiven gesinnung relativ ethik und äsmetik bei roben musil 189 pwblemlos überwunden werden, wenn man mit r.."lusil von einem höchstmaß ethischer plastizität beim t .... lenschen ausgeht, der "ebenso leicht der 11enschenfresserei r:ibig [ist] wie der kritik der reinen vernunft" (moe 36 1; gw 8, w82). damit wird ulrichs forderung nach einer halrung der möglichkeitsoffenheit auch auf anthcopologische i ebene rechnung getragen. denn ein wesen, das durch ein invariables verhaltensprogramm in seinen handlungsoptionen eingeschränkt wäre, könnte ei.nen konstruktiven impuls von der reichweite, die dem protagonisten des mann ohnt eigtnichafon vorschwebt, kaum realisieren. t-. föglichkeitsoffenheit und konstruktion neuer wirklichkeiten markieren damit anfangsund endpunkt einer ethik , die die siruation bodenloser kontingenz in ein selbstbestimmtes pwjekt des menschen umzubilden suelh. ein solches konstruktives projekt bedarf allerdings der anle.irung durch eine j\'lethode, die grundlendenzen lind g[enzen des gesamten verfahrens bestimmt und dem "ichbamrieb" (moe 252) ein rationales kalkül unterlege. eine erste leitidee für ein solches methodisches verfahren ist die kategorie des wissenschaftlichen experimems, die dem kreativen prinzip der ,phantasie' (l'loe 247) ein systematisches fundament geben soll. denn der durch den möglichkeilssinn begründete " po tentielle mensch" ~loe 25 t) darf nach musil nich t mit einem bewohner irrealer phantasiewehen verwechselt werden. im mann ohnt eiguiichajttn wie in seiner essayisuk als beispiel sei hier der essay "d as hilflose e uropa oder reise vom il undertsten ins tausendste" (gw 8, 1075-1094) genannt wendet sich lvfusil ausdrücklich gegen jenen "unscharfe[n l typus rv1cnsch, der die gegenwart beherrscht" (l'loe 249). ebenso wie das gefuhl einer durchdringung durch den intellekt bedarf, so kann auch die kreative t ätigkeit der phantasie eines methodischen kocrektivs nicht entbehren. und so versteht musil die geforderte experimentelle l laltung als eine wissenschaftliche veranstaltung. die auf einer kreativen j\ löglichkeitsoffenheit, aber eben auch auf dem imperativ rationaler suenge und methodischer genauigkeit basiert. wenn phantasie und "un bestechliche gewollte kaltblüugkeit" ~loe 246f.) kombiniert werden, so ergibt sich eine " paradoxe verbindu ng von genauigkeil und unbesrimmrneit" (moe 246). die forderung, in wissenschaftlicher distanz zum gegenstand des experiments 190 focus oll germall studies "gefühllos [zu] bleiben" (moe 246), wird dabei von ulrich zu einer veritablen "utopie der exaktheit" (l\'[oe 247) gesteigert. die den geforderten experimeoralismus wissenschaftlich grundiert. voraussetzung einer konsequenten entfaltung dieses experimentellen verhältnisses zur wirklichkeit ist die auffassung von der welt als ,laboratorium' (moe 152), mithin als offener raum für die konstruktive aktivität des ~:ienschen. d as experimem setzt bei den kjeinstcn einhei[en der wirklichkeit an. diese werden in fesrgelegtc:m rhythmus verändert, wobei "die wij::kungen beobachtet werden, die sie [die verindcrungen des elements] in jener zusammengesetzten erscheinung hervorrufen würde, die wir leben nennen" (moe 246). indem so die auswirkungen einer derailveränderung auf den kontext des un tersuchten elements systematisch erforscht werden, sollen erkenntnisse tiber die \x/echselwirkung von element und kontext gefunden werden, die ruf eine memodische veränderung der wirklichkeit nötig sind. denn nur wer die imerdependenz von e lemen t und komext kennt, so die implizite logik ulrichs, kann bei der aktiven gestaltung der wirklichkeit erwünschte von uneiwünschten veränderungen trennen und letztere minimieren. dieses allgemeine prinzip des experimentalismus wendet der protagonist ulrich auf die gesellschaft im besonderen an. in einem .,sozialen experimenralversuch" (n[oe 150) gerät die welt zur "versuchsstätte, wo die besten arten, ivlensch zu sein, durchgeprobt und neue entdeckt werden müssten" (1vfoe 152). betont !\.[usils begrifrichkeit des wissenschafrlichen experiments die notwendigkeit rationaler reaexion, geradezu mamema tischer schärfe des denkens (schöne 34), so kann doch kein zweifel daran bestehen, daß die geforderte experimentelle halrung auch eine große nähe zur kunst besilzl denn die anbmdung des wissenschaftlichen verfahrens an die möglichkeitsoffenheit des "potentiellen lo,{enschen" (moe 251) führt zum konzept der "phaotastische[n} genauigkeit" ~(oe 247), das kreativitä t und präzision zu verbinden sucht (ego 132; luserke 149). mir dem konzept einer ,phantastischen genauigkeit' ist der methodische kern von ulrichs konstruktivistischer ethik benannt. diese ethik ist nun aufgrund einer doppelten ßestinunung ästhetisch verfaßt. zum einen spielen phantasie und imagination ethik und ästhetik bei roben m usil 191 im rahmen der konstruktiven gesinnung eine entscheidende rolle. aus der verbindung des ergebnisoffenen mögüchkeitssinns mil dem prinzip methodischer exaktheit resultiert eine "im großen experimentierende und dichtende gesinnung« (moe 365). diese nähe der wirklichkeitserfindung zur künstlerischen produktion wird von ulrich besonders bemm, wenn er fordert, "daß unser leben ganz und gar aus [jteratur bestehen sollte" (moe 365). zudem ist artifizialität konstinitiv für die aus dem konstruktionsverfahren hervorgehenden neuen wirklichkeiten. da diese weder '1uasi~ natürlich gegeben sind noch anspruch auf organische ganzheit erheben können, werden sie einem hergestellten kuns{\.vcrk \'ergleichbar.' indem musil so die prinzipien von konstruktion und artifizialität auf gesamte \x'irklicb.keit anwendet, entwirft er die utopie einer von äsdterischen prinzipien getragenen existenz des r-.·ienschen, die durchaus als eine form von ,lebenskunsc' verstanden werden kann. eine lcbcnskunst [reilieh, die statt auf eine selbsterfindung des individuums auf kontextuaütät und funktionalismus hin finalisien ist. denn wo eine in sich stimmige gestalmng gesellschaftlicher wirklichkeit beabsichtigt wird, steht die funktiona le differenzierung sozialer positionen prinzipiell über der ästhetischen se lbstgestaltung des individuums. d ementsprechend ent\vickelt der vom konstruktivismus begeisterte ulrich die vorstellung einer a n "überamerikanische[nj stadt" (moe 31), cüe in einem sozial technologischen verfahren konstruiert werden soll in einem solchen ,ameisenbau' (moe 31) ist das öffenrliche leben nach horizontalen wie vertikalen posi tionen di fferenzien, verhaltensweisen werden je nach kontext bescimmt. die selbsrve.rwirklichung des einzelnen hal dabei gegenüber der erfüllung einer bestimmten runktion im rahmen des ganzen zurückzustehen. eines ganzen wohlgemerkt, das nicht zum statischen system erstahl, sondern 10 seiner permanel1len dynamischen ennl.'icklung auch die funktionale differenzierung variabel erhält. d emenrsprechend e.rkennt ulrich ganz kollektivistisch, daß "durch nichts so viel von der gemeinsamen kraft verschleudert wird wie durch die anmaßung, daß man berufen sei, ein bestimmtes persönliches ziel nicht locker zu lassen" (moe 31). bei dieser abkelu vom prinzip auronome[ individualität beruft sich ulrich auf die lehre der ,zoologie,' daß nämlich "aus einer summe von reduzierten individuen sehr wohl ein geniales ganzes bestehen 192 fonu on germo" stumes kann" (moe 32). das individuum verlicn so seinen eigenwert und wird auf seine funktion innerhalb des gesellschaftlichen kon textes reduziert. dieses prinzip einer komextabhängigen funktionalität dehnt uwch auf die moral aus (ego 47). denn in einem "unendliche[nj system von zusammenhängen" (11oe 250) kann ebenfalls kein universales moralisches prinzip gültigkeit erlangen. vielmehr erscheinen moralische kategorien als bloße ,funktionswene' (moe 37), die prinzipiell vom kontext der anwendung abhängen: "dann fanden alle moralischen e reignisse in einem kraftfeld statt, dessen konstellation sie mit sinn belud, und sie enthielten das gute und das böse wie ein atom chemische verbindungsmöglichkeitcn enthäh" (b'1oe 250; p ieper 282). e ine traral, die jene sie treibende "ethischen kraft" (moe 251) nicht verlieren soll, kann in dem von ulrich am; sierten dynamischen ganzen nur besrand haben als "ein bewegliches gleichgewicht, das in jedem augenblick leistungen zu seiner erneuerung fordert" (moe 252). damir wird der selbstbestimmung des einzelnen zugunsten der realisierung von kon[exten eine absage erteilt. die zunächst rein deskriptive erkenntnis, daß die einzelne person in der forrgeschrinenen t.·[oderne allein als "imaginärer treffpunkt des unpersönlichen" (moe 474) fungiert, wird vom protagonisten zum prinzip einer konstruktivistischen erhik jenseits des individualitätsprinzips erhoben. damit wird die endgültige desuuktion individueller autonomie in ulrichs ethik bestätigt. sie bringt jedoch eine reihe von problemen mit sich, die das projekt einer bewußten wirklichke itskonsuuktion in erhebliche schwierigkeiten bringen. eines dieser unhilhergehbaren probleme scheint in dem moment auf, in dem ulrich das verschwinden des subjekts mü den worten konstatiert: "das feh verliert die bedeutung, die es bisher gehabt hat, als ein souverän, der regierungsakte erläßt" (l"[oe 474). denn an diesem punkt wird das problem virulent, daß kein souveränes subjekt mehr vorhanden ist, das die konslruktion von wirklichkeit durch einen gesamtüberblick zu o rganisieren vermag. in der entgrenzten vorstellung von der welt als ,gesamtlabonuorium' ist für ein die konsrruktionsleisrung durchführendes individuum kein plarz mehr, und utrich erkennt, "daß die leiter und theoretiker des ganzen fehlten" ~ loe 31). fehlt jedoch eine souveräne insranz, die dem ethik und ästhetik bei robert musil 193 experimemellen konstruktionsprozeß eine richtung geben und die funktionelle differenzierung leiten könnte, so d roht der rückfall in eine situation von widersprüchen und chaos, die ja gerade überwunden werden sollte. es ist nicht zuletzt diese aporie des konstruktivistischen utopismus, die uleich in eine tiefe ethische krise der ,verzweiflung' (rv[oe 257) stürzt. er kann sich keine unpriizise weltanschauung zulegen und erkennt doch, "daß er in lauter exaktheit jahrelang bloß gegen sich selbst gelebt habe" (moe 256). diese verzweiflung ist das resultat der e rkenntnis, daß die verabsolutierung des wissenschaftlich-präzise n welt"wgangs ulrichs eigentlicher grundhalrung widerspricht. denn die bereits eingefü hrten begriffe des ,möglichkcitssinns' und der ,phantastischen genauigkeit' verweisen auf die notwendigkeit einer verbindung von exaklheit und phantasie, die ulrich im entscheidenden kapitel 62 des mann ohne eigellschaften mit den begriffen "hypolhetisch leben" und ,essayisffios' (moe 250) benennt. oie rorderung des hypometischen lebens hat zunächst zum ziel, bestehende o rdnungsstrukruren durch betonung des ,auch anders ;-"iöglichen' aufzusprengen. denn "im unfesten liegt mehr von der zukunft als im festen, und die gegenwart ist nichts als eine hypothese, über die man noch nich t hinausgekommen ist" (moe 250). diese konzeption einer nie fixierten weise zu existieren, wird mit dem begriff des essayismus weiter bestimmt. dieses konzept betont die perspektivische gebundenheit jeder sicht auf die welt, die immer auch durch andere perspektiven erser.lt werden kann: "ungefähr wie ein essay in der folge seiner abschnine; ein ding von vielen seiren nimmt, ohne es ganz zu erfassen [ ... ], gla ubte er, welt und eigenes lebe n am richtigsten ansehen und behandeln zu können" (rv[oe 250). dementsprechend sou auch der ei nzelne l ... rell sch dynamisch offen gehalten werden für eine po lyperspektivische sicht der welt (willemsen 213), aus der sich neue formen der sdbstgestaltung ergeben: " ld]er mensch als lnbegriff seiner möglichkeiten, der potentielle mensch, trat dem mensch als niederschrift, als wirklichkeit und charakter entgegen" ~<[oe 25 1). ist die "moral im gewöhnlichen sinn" nichts als ein resultat der "erstarrung" dynantischer bewegungen, so liegt d ie "ethische kraft" eines .,bewußten menschlichen essarismus" gerade in der bejahung des pe rmanenten wandels, der jedoch nicht einfach 194 focus on gerfjian studies passiv hingenommen, sondern aktiv gestaltet werden soll (nioe 251). damit macht der begriff des ,essayismus' deutlich, was in der ,utopie der exaktheit' allenfalls ffi itgedacht wurde: daß bei aller bestrebungen nach reflexive r rationalisierung des experiments kein letztgültiges ,system' (moe 253) gefunden werden kann, unter dessen leitlinie die icleaje wirklichkeit zu konstruieren wäre. nicht nur die theoretische erkenntnis der wirklichkeit, sondern auch deren praktische gestajrung kommt über den status eines vorläufigen ,versuchs' rucht hinaus und dies nicht aufgrund einer maogelhafrigkeit des experiments, sondern aus prinzipiellen gründen. für den l\jenschen, der sich auf der suche nach einem prinzip des handelns befindet, hat dies grundsätzliche auswirkungen. kann er nicht darauf hoffen, irgendwann einmal über ein unbezweifelbares system an handlungsanleitungen zu verfügen, und will er zugleich die option des handelns nach einem reduktiven denkschema vermeiden, so gilt es, das essayistische welrverhältnis selbst auf dauer zu stellen. der tvföglichkeitsmensch, der eine definitive festlegung auf nur eine wirklichkeitsperspektive unter vielen alternativ denkbaren zu vermeiden sucht, avanciert zum dauertypus eines "potentiellen menschen" (~ ... [oe 251). d ieser lehm die reduktion eigener f\'[öglichkeiten beim handeln prinzipiell ab, um "inbegriff seiner möglichkeiten" bleiben zu können (nloe 251). der essayismus korrigie.rr die ,umpie der exaktheit' jedoch noch in einer weiteren hinsicht. während das rationale weltverhältrus zu einer verabsolutierung des theo retischen denkens neigt, sucht der essayismus auch den entgegengesetzten pol des gefühls zu imegrieren. denn wenn musil den essay definiert als "die einmalige und unabänderliche gestalt, die das innere leben eines l"fenschen in einem entscheidenden gedanken annimmt" und den essayisten einen "i\feister des innerlichen schwebenden lebens [ ... ] zwischen religion und wissen" (j.-[oe 253), gar einen " heilige[n] mit und o hne religion" (ji-foe 254) nennt, so öffnet sich der essayismus für eine lebenshaltung, die mit der begrifaichkeit wissensch aftlicher e xaktheit nicht mehr zu fassen ist. der so innerhalb des essayismus aufscheinende andere pol charakterisiert als ,gebiet' respektive als ,zustand' kann nicht intellektuel~ sondern nur in einem ethik und ästhetik bei roben musil 195 d iskurs der ,ergriffenheit' zugänglich gemach t werden (tl'foe 255). die eigentlich ethische aufgabe besteht für ulrich nun darin, die rationale disposition des konstruktivismus mit {lieser inneren zuständlichkeit zu vermitteln, midlin ,genauigkeit' und ,seele' (moe 583) miteinander zu verbinden (pieper 272; schöne 34; hochstätter 187f.). daß diese verbindung auch im essayismus nicht automatisch gegeben ist, betont das zentrale kapitell 16 des mann ohne eigenschaften "die beiden bäume des lebens und die forderung eines generalsekretariats der gen auigkeit und seele" in dem ulrich über die bisherige trennung lind unverbundenheit der beiden konstitutiven bereiche reflektiert_ dabei erkennt er, daß sein bisheriges leben in zwei voneinander getrennten bahnen verlaufen ist und er selbst zwischen den beiden bereichen gefangen war (hochstätter 187). während bislang die konstruktivistische haltung zur welt vorherrschte, die ulrich selbst als "drang zum angriff auf das leben und zur herrschaft d arüber" versteht, so entdeckt ulrich doch "auf der sanften schattenseite seines wesens" einen anderen zustand (moe 592), den er mit begriffen wie ,gleichnis,' ,traum' oder "gleitende logik der seele" umschreibt. eine solche kontem plative gesinnung m.it ihrer sensibilität für "die verwandtschaft der d inge in den ahnungen der kunst und religion" betrachtet die welt nicht als gegemtand aktiver gestalrung, sondern hält sicb in einem ,anderen z ustand,' in dem sie sich von der welt ansprechen läßt (i'.10e 593). es ist nach ulrichs auffassung die eigen tliche aufgabe eines bewußten essayismus, diese beiden halrungen zur welt miteinander zu vereinen. und da er erkenm, daß er aueine " nicht imsrande lwar], das auseinandergefauene von neuem zusammen zu bringen" (lvloe 594), fordert er ein "generalsekretariat der genauigkeit und seele" (moe 583) . doch der erste teil des romans endet, ohne daß die in der parallelaktion repräsentierte gesellschafl auf scinen vorschlag eingegangen wäre_ und da er selbst erkennt, daß eine verbindung der beiden bereiche nur gelingen kann, "indem man sie zuvor vorsichtig trennt" (moe 593), begibt er sich im zweiten teil des romans au f eine reise in den ,anderen zustand,' in der er eine kontemplative haltung zur welt enrwickelt.7 196 focuj on germall studies kontemplation und ,andere r z ustan d ' es ist zunächst zu betonen, daß der ,andere zustand' aus der essayistischen halrung selbst entspringt. so ist von ulrichs inneren vorbehalten gegen eine verabsolucierungdes "iogische[n] ordnen[s]" die rede, und er hält dem "eindeutigen \xlillen" der konstruktiven gesinnung andere gesetze entgegen, "die nicht weniger streng sind, als sie zart und unaussprechlich erscheinen" (rvloe 253). bevor jedoch die möglichkeit einer gelingenden synthese ins blickfeld des romans gelangen kann, wird der ,zustand' genauer entwickelt, in den ulrich nach dem scheitern seiner bloß konstruktivistischen h alrung zur welt gerät und der im wechsel von der parallelaktion zur schwesterbeziehung semen ausdruck auch auf der erzählebene findet. dieser "andere zustand" erscheint ulrieh zunächst als ein ,gebiet,' das nicht mit alltäglichen begriffsrastern zu beurteilen ist, "kein denken mehr [ ... ] und auch kein fühlen," sondern "ein ganz begreifen" (l\'[oe 255). das ergriffensein durch ein "geheimnisvolles zweites leben" (lvfoe 752) zeigt sich in form sinnlicher extase oder in form einer kontemplativen gemütsstimmung, die vornehmlich in der namr oder an namrähnlichen orten wie dem ,garten' (1vloe 749) auftritt. obwohl ulrich selbst bereits in zeiten seiner essayistischen \'v'e1tsicht einen inneren hang wm ,anderen zustand' zeigte, gelingt ibm erst mit der bekanntschaft agathes ein wirklicher zugang zu diesem gebiet. nur als gemeinsames erlebnis zusammen mit der schwester, die den rational reflektierten ulrich um ein emotiona les moment ergänzt, ist der weg zur "taghellen mysrik (moe 1088) gangba r (brosrhaus 410). die gemeinsamkeit der verschiedenen zustände, in die ulrich und seine schwester agalhe geraten, liegt dabei in einer permanenten aufhebung der grenze zwischen subjekt und objekt (r'.·leister 240). es ist die empfindung einer "schwebenden ,einheit' aller dinge und seelenkräfte" (}.-[oe 753), die euphorisch als glücksbringend wah rgenommen wird. so ist die rede von einem "wundcrbare[n] gefühl der entg renzung und grenzenlosigkeit des äußeren wie des tnneren" (}.-[oe 765), das in quasi-mystischen termini als "ein überströmen und auslöschen, ein ausund einsclmmgen" (1'i'[oe 751) beschrieben wird. dieses ethik und ästhetik bei rohen musil 197 gefühl der überwindung normaler \x1ahrnehmungsgrenzen vermittelt den geschwistern die ahnung einer verbundenheit mit der weh, die dem zustand "ctwas unendlich ruhendes und umfassendes" (moe 763) verleiht. vermittelt ",-ud dieses gefühl einer grenzüberwindenden harmonie mit der \xlelr durch eine u[jgewöhnliche sensibilität, eine "gesteigerte empfanglichkeit und empfindlichkeit" (moe 764). als "grenzenloses sich verschenken und verschränken" (lvloe 765) erinnert dieses vereinigungsgefuhl an das mystische prinzip einer "höhere[[j] selbstlosigkeit" (tvloe 1234). in allen diesen formulierungen erhält der ,amlere zustand' den charakter einer ästhetisch verfaßten ethik par excellence, die dem prinzip des konstruktivismus gegenübertriu . als verbindung vo n "liebe und ivlystik" (li.1oe 1234) markien er einen zustand, den das subjekt nicht willkürlich herbeiführen kann, den es aber durchaus bewußt auf sich wirken lassen und in dem es sich halten kan n. es ist ein zustand komemplativer offenheit gegenüber der welt, der eine ungeheure steigerung der rezeptivität mit sich bringt. als "gewoge von empfindungen" (moe 762) ist er ästhetisch im sinne der aistheiis, des sinnlichen \'{iahrnehmens in seiner ganzen intensität. es wäre jedoch voreilig zu glauben, tvlusil habe im ,anderen zustand' die lösung aller vet:handelteo ethischen p robleme erblickt. denn der ,andere zusrand' leidet an einem 1hngel an dynamik, die fur jede form von entwickluog unabdingbar ist wie ulrich selbst, noch im kontemplativen zustand befindlich, erkenne "dem appetitartigen teil der gefuhle verdankt die welt alle werke und alle schönheit, allen fortschritt, aber auch alle unruhe" (r'.'[oe 1237) . zudem bon der ,traumwstand' (nfoe 762) des anderen erlchens in hohem maße asozial und realitäts fern werden, wenn er zur einzigen form des umgangs mit der welt avanciert (r'.hckowiak 93). so ziehen sich die geschwis ter im zweiten buch des m~liil1 ohne eige/lschqftel/ zunehmend in ihr heim femab jeder gesellschaft zurück und unterbrechen sämwche aktivitäten, denen sie sich zuvor widmeten (rasch 119). allerdings stellt der ,andere zustand' auch keine blo ß illusionistische distanzierung von der realität, gar einen unkritischen harmonismus dar. vielmehr sind bereits in seine scheinbar unve rmittelte darstelluog zahlreiche formen der kritischen reflexion eingebaut. so wird der ,andere zusrand' kaum 198 foms 011 gtmjall sllldiu je narrativ evoziert, sondern meist im gespräch zwischen ulrich und agame diskursiv verhandelt (amrzen 135f.). und wenn das gespräch in euphorische exaltationen auszuarten droht, erhebt ulrich die forderung nach einer "überlegten nach prüfung" (moe 765), nach kritischer reflexion und skepsis gegenüber einer distanzlosen hingabe an die einheitserfahrung (rasch 98). und auch die vorstellung vom ,anderen zustand' als einer "mystische[n] variante des utopischen möglichkeitssinnes" (bohrer 204) trifft dcn sachverhalt m.e. nichl. denn der ,andere zustand' ist nicht, wie etwa kanhaus meint, mit einer vollständigen "aufhebung der person" (karthaus 131) gleichzusetzen. vielmehr verharrt er in einer irreduziblen und nach keiner der heiden pole auflösbaren spannung zwischen entgrenzung und neubildung des selbst dem .verlieren' korrespondiert gleichursprünglich eine ,steigerung' (moe 75 t ). der ,andere zusland' markiert somit keine voukommene entgrenzung, sondern ein "unsichere[s] zittern der g renze" (moe 765; albertsen 107) . es erscheint daher plausibler, ihn nicht als zustand einer selbslaufgabe des individuums zu verstehen, sondern als einen enveiterten bewußtseinsraum tur geluhle und stimmungen, in dem das selbst sich emfalten kann ~ ein selbst freilich, das nicht mehr substantieu und fixiert gedacht wird (albensen 41). und folgerichtig lehnt auch uleich selbst die tmerpretation des ,anderen zustands' als "göttliche erleuchtung« oder ,jnruition' (lv[oe 765) strikt ab, da dieser auf keine anbindung an eine transzendeme instanz vcnveisr, sondern als transformation der realitätswahrnehmung von ,,~(enschen dieser welt" ~loe 76 l) zu verstehen ist. beim ,anderen zustand' geht es, so fo rmuliert agame treffend, darum, "daß man fur einen augenblick zu sich gekommen ist" (moe 75 1). somit verweisl schon die innere beschaffenheit des ,anderen zustands' auf die notwendigkeit, diese veränden e realitätswahrnehmung auch in der gegenwart einer radikalisie rten modernität umsetzen zu können. ,,(t]ch sehe mir den heiligen \'(leg mit der frage an, ob man wohl auch mit einem kraftwagen auf ihm fahren könnte" ~loe 751; brosthaus 396): hli t dieser forderung einer nüchternen betrachtungsweise des ,anderen zustands', einer "vorsichtigen halrung" (mo e 753), spricht ulricb erneut das thema einer v~rbindung von e:.:aktheir und kontemplation an, die den kem von musils essayismus markiert (hocbsrärrer 238f.). ethik und ästhetik bei roben f',{usil 199 und so wendet sich musil deutlich gegen ein irrationales verständnis mystischer zuständlichkeit, das in der konservativen kulturkritik seiner zeit weit verbreitet war: "wir haben nicht zuviel verstand und zuwenig seele, sondern zuwenig verstand in den fragen der seele", wie musil in seinem essay "das hilfslose europa" bemm (gw 8,1092). genau an dieser unfahigkeit der wesentlichen intellekruellen strömungen, die von ulrich geforderte verbindung von genauigkeit und seele zu realisieren , ja überhaupt erst deren notwendigkeit einzusehen, scheitert ulrichs projekt. denn es liegt in der tendenz der zeit, scheinverbindungen von gefüh l und verstand zu propagieren, die "das denken verachten" (moe 596). gegen diese populären weltanschauungen komm t ui.rich mü seiner forde rung nach einer "geistigen generalinventur" (f'.{o e 597) nicht an. und so muß er zuletzt erkennen, daß l\knschen wie er "heute offenbar geboren lwerdenj, aber sie bleiben noch allein, und allein war er nicht imstande, das auseinandergcfallene von neuem zusammenzubringen" (tv{oe 594). und so scheint der übergang zum ,anderen zustand' zwar einen zuwachs an exislemieuen erfahrungen für ulrich und seine schweste r zu bringen, jene ,ver.twelfiung' ulrichs, den "notstand seines lebens" (f'.-loe 257), an dem er vor der \'(iende des romans hin zu r schwesterhandlung lin, jedoch nicht völl ig auflösen zu können. denn eine dauerhaft gelingende synthese zwischen ,genauigkeit' und ,seele' ist auch nach dem durchgang durch den ,anderen zustand' nicht in sicht. äs thetik als mögli chkeit einer verbind ung von konstruktivismus und kolltem plati on im mulm ohne eigenschaften scheint die utopie einer verbindung der beiden et h.isch~ästhetischen grundprinzipien im "generalsekretariat de.r genauigkeir und seele" (moe 586) an grenzen zu stoßen. eine synthese wird zwar theoretisch anvisiert:, kann aber in prax; nicht in einer beständigen se1bstkonsu ukrion verwirklicht werden. daß das utopische nicht dauerhaft realisiert werden kann, bedeutet jedoch keineswegs, daß es damit desavouiert würde. denn im rahmen einer diskussion der exis[entiellen bedeutung von kltnsj denkt t.'lusil eine je augenblicksgebundene synthese von exaktheit und 200 fociis on ger"'an studies kontemplation im künstlerischen schaffen wie in der ästhetischen erfahrung mit dem kunstwerk dementsprechend konzipiert er in seinem essay "ansätze zu neuer ästhetik. bemerkungen liber eine drama(urgie des films" die kunst als verbindungsraum zwischen gewöhnlichem weltverhältnis und ,anderem zustand." in dieser vorsleuung erscheint das äsmetische welrverhälmis als eine l\'[öglichkeit, die uropie einer verbindung von genauigkeit und seele zumindest im augenblick des ästhetischen erlebens einzulösen. grundlegend für diesen aufsatz ist die auffassung vom kunstedeben als einer ganz anderen form der wirklichkeitsecfahrung, die dem auräglichen bewußten welrvcrhälmis enrgegengesent isi (meister 242). als "seltsame abspaltung vom vollen leben" (gw 8, 1139) stelh sie nicht nur eine alternative, sondern geradezu einen "gegensatz zur normalen weithainmg" (gw 8, 1141) dar. es bleibt jedoch zu fragen, ob diese differenz eine völlige inkompatibilität det beiden zustände impliziert, oder ob in ~iusils ä51hetik nich t doch ein t,,.[omem der anschlußfahigkeit mitgedacht wird, durch welches das kurlsterieben als zwischenhereich zwischen normalem wdtverhältnis und ,anderem zustand' fungieren kann (ji.'[eister 244). einer ersten perspektive zufolge steht das erleben von kunst tatsächlich ul einer grundsätzüchen opposition zur alltagserfahruog, diese opposition wird im j\{odus der negation wie dem der radikalen differenz realisiert. als negation kann das kunsterleben charakterisiert werden, weil es eine ,störung' (gw 8, 1140) des normalen zustands herbeifüh rt und das für selbsrverständlich erachtete: bewußte welevtrhälmis ins wanken bringt. diese "verneinung des wirklichen lebens" \i.<ird möglich, weil die kunst dem menschen eine zur normalität differente welt präsentiert., die dennoch entscheidende züge der bekannten realität trägt. das "slaunen vor kunstwerken" ist staunen vor eide r lni t " komplizierten, unpraktischen, geradezu grotesken gebilden" bvölkenen, artifiziell konstruierten welt, die die gewöhnliche auffassung von ,der' unmirtelbar evidenten wilklichkeit fundamental irritiert (g\yi 8, 1140) t-"fehr noch: deren totalität wird in einem verfahren der ,sprengung' (gw 8, 1145) destruiert (mae 141). das kunsterlebnis besteht jedoch nicht nur in negation und ethik und ästhetik bei roben !vlusil 201 irritation, vielmehr wird, so betont musij, dieses gefühl durch die erfah rung eines "anderen seelengleichgewichts" (gw 8, 1145) ergänzt,~ in der kunst scheint die erfahrung eines "neuen ganzen" (g\yi 8, 1145) auf, dessen a!tetität weniger in einer negation der normalen realität, als vielmehr in einer unüberbrückbaren differenz :tu ihr besteht. dementsprechend wird das äsdleti.scbe erleben von t\'lusil als ein "andres verhalren zur weh" (g\yi8, 1141) bestimmt. entscheidendes merkmal dieses zustandes ist eine intensität der sinnlichkeit, die die grenzen gewöhnlicher rezeptivität weit übersteigt. damit denkt musil das kunsterlebnis in direkter ana logie zum ,anderen zustand,' dessen grundcharakteristika bereits dargelegrwurden. als "unmirrejbares erlebais" (g\yi8, t 151) s tellt die kunstwahrnehmung ein .,zuständliche[s] verhahen" (gw 8, 11 52) dar, ein verhalten, "das sich in einer andern dimension emrcekl als das der erfahrung" (gw 8, 1153; r-.kister 238). in seinem aufsatz "der dich ter und diese zeil oder: der dichter und seine zeit" bestimmt musil die kunst dementsprechend als ein anderes verhalten zur welt (mac 139), mithin als eine mit der alllagswirklichkeit kontrastierende "form zu leben" (gw 8, 1351 ; mae 14 '1), als unminelbare form des erlebens wild das ästhetische somit in eine prinzipielle distanz wm normalen weltverllälmis gerlickr. zugleich macht musil jedoch auch deutlich, daß die kunsl "den anschluß an das gewöhnliche verhalten nie ganz verliert" (gw 8. 11 54). eine anbindungwird möglich, weil der umgang mit kunst nicht ausschließlich in einem "augenblicklichen erlebnis" (gw 8, 11 51) besteht, sondern auch bedeutung generie rt und somit ein t-.loment der reflexion enthält. dadurch reicht das ästhetische weltverhä ltnis in einer ,nachwirkung' (gw 8, 11 50) über das unmjttelbare erlebnis hinaus und entfaltet seine wirkung auch dann weiter, wenn wieder eine alltägliche halrung eingenommen worden isl. es ist das .iblegriffliche' momem des kunsredebnisses, das eine "ruckübersetzung" (gw 8, 1151) des an kunst erfahrenen in den gewöhnlichen bewußtseinszustand ermöglicht (meister 249) und so der kunst eine "be.rüluungsfläche mit dem normalzustand" (g\x/8, 11 51) gibt, i\ut dieser bestimmung verleiht musil dem ästhetischen erleben den charakter einer ,brücke' (gw 8, 1154) zwischen dem zustand ungebundener entrückung und dem des rationalen 202 203 focus on german studies normalbewubtseins (roth 217). damit behalt es zwar selle genuine eigenheit einer augenblicksgebundenen enr.ruckung, wird jedoch durch seine reflexiven gehalte an das normalbewugtsein anschlugeihig. diese ausfuhrungen musils zum charakter der kunstwirkung enthalten implikationen, clie auch fur das thema einer ethischen relevanz der asthetik von bedeutung sind. denn erst auf der grundlage clieser bestimmung asthetischen erlebens laf3t sich eine dberwindung des gegensatzes zwischen "konsr.ruktiver gesinnung" (110e 305) und kontemplativem ,anderen zustand' denken. wenn clie kunst ein eigenriimliches "zinern der grenze" (moe 765) beim rezipienten bewirkt, so ruft sie eine asthetische stimmung hervor, clie weder mit aktivitat noch mit passivitat, weder mit konsr.ruktivismus noch mit kontemplation identisch ist, sondern clie zwischen beiden konr.raren zustanden vermittelt (roth 230). diese vermitclungsleistung kann kunst ausuben, indem sie clie gewohnte und fixierte autagliche sicht auf clie welt aufbricht und so einen raum fur neue sichtweisen eroffnet. einen solchen raum zu offnen war jedoch, wie bereits analysiert, gerade das ziel der essayistischen utopie. und so realisiert asthetisches erleben auem anschein nach fur niusil jene offnung neuer mbglichkeitshorizonte, clie bereits seine u topie des essayismus fordene. denn in der explosiven durchbrechung gewohnter wahrnehmungsmuster ermoglicht das asthetische erleben clie bildung neuer perspektiven auf clie welt, deren sich clie "konsr.ruktive gesinnung" (moe 305) beclienen kann (h ochs tatter 199). oder wie 1iusil in seinem essay "skizze der erkennmis des dichters" betont: "die aufgabe ist: immer neue losungen, zusammenhange, konsteuationen, variable zu entdecken [ ...], lockende vorbilder, wie man mensch sein kann [.. .]" (gw 1029). und da sie weniger einen funktional integrienen bereich der realimt als eine ganz neue "form zu leben" (g\yj 8, 1351) darsteut, realisien kunst jenen expenmenteuen umgang mit sich selbst, der die kernforderung des musilschen essayismus darsteute (11ackowiak 94). sie fungiert somit auch in ihrer kontemplativen dimension als ein permanenter stimulus fur clie "clichtende gesinnung" (110e 365) als ein stimulus, der zugleich der reflexion zuganglich bleibt und so der gefahr eines ausbruchs ins unprazise und irrationale entgeht. denn wie musil in "der ethik und asthetik bei robert musil dichter und cliese zeit" hervorhebt, vers teht er kunst wesenclich ein "morallaboratorium" (gw 8, 1351), das am singularen material "neue analysen u. zusammenfassungen probiert" (ebd.). indem kunst sowohl ein verbindungselement zur intensivierten sensibilitat des ,anderen zustands' darsteuen als auch als ,morauaboratorium' fungieren kann, realisiert sie in ihrem schopferischen prinzip die gesuchte verbindung von ,genauigkeit' und ,seele' (hochstatter 193). der dichter avanciert somit zum prototyp einer welthaltung, clie den zugang zum kontemplativen ,anderen zustand' mit einer experimenteuen gesinnung verbindet und in ihrer unablassig erfinderischen phan tasie asthetisches erlebnis mit ethischem konstruktionswillen vermittelt. fazit musil formuliert mit den beiden paracligmen konstruktion und intuition zwei einander konr.rastierende aosatze zur bestimmung einer existentieuen relevanz asthetischer erfahrung formuliert. zugleich soute jedoch auch gezeigt werden, dab asthetische erfahrung nach musil eine entscheidende funktion fur clie verbindung clieser beiden orientierungen einnimmt, clie das grundproblem der musilschen utopie des essayismus darsteuc. d enn ascl1ctisches erleben vereint in sich verstand und gefuhl, konkretioo und abstraktion, und nimmt so eine uriehtige sehlusselposition ein. gleiehwohl ist eine solche verbindung immer an den konkreten augenbliek asthetisehen erlebens gebunden und bleibt "ein individuelles, ja aoarehisehes erlebnis" (gw 8, 1151; mae 141), das sieh immer wieder neu in konkreten situationen ereignen mug. wie das asthetisehe erlebnis, so begreift musil aueh das "ethische erlebnis" (gw 8, 1093) als eines, das sieh nur inclividueu vouziehen bon, daher aber aueh nur schwer zu fassen ist. und so halt er das ethisehe erlebnis zwar fur moglieh, aber bislang nur bruchsriiekhaft realisiert: "was es tatsiiehlieh heute an ethik gi.bt, lebt sehr unzuliinglich in der kuqst, in der essayistik und im chaos privater beziehungen" (gw 8,1093). freie universitiit berlin 202 focus on german s tudies normalbewußtseins (roth 217). damit behält es zwar seme genuine eigenheit einer augenblicksgebundenen enr.rückung, wird jedoch durch seine reflexiven gehalte an das normalbewußtsein anschlußfahig. diese ausführungen musils zum charakter der kunsrwirkung enthalten implikationen, die auch für das thema einer ethischen relevanz der ästhetik von bedeutung sind. denn erst auf der grundlage dieser bestimmung ästhetischen erlebens läßt sich ' eine überwindung des gegensatzes zwischen "konsr.ruktiver gesinnung" (moe 305) und kontemplativem ,anderen zustand' denken. wenn die kunst ein eigentümliches "zittern der grenze" (moe 765) beim rezipienten bewirkt, so ruft sie eine ästhetische stimmung hervor, die weder mit aktivität noch mit passivität, weder mit konsr.ruktivismus noch mit kontemplation identisch ist, sondern die zwischen beiden konr.rären zuständen vermittelt (roth 230). diese vermitclungsleistung kann kunst ausüben, indem sie die gewohnte und fixierte alltägliche sicht auf die welt aufbricht und so einen raum für neue sichtweisen eröffnet. einen solchen raum zu öffnen war jedoch, wie bereits analysiert, gerade das ziel der essayistischen utopie. und so realisiert ästhetisches erleben allem anschein nach für musil jene offnung neuer möglichkeitshorizonte, die bereits seine utopie des essayismus forderte. denn in der explosiven durchbrechung gewohnter wahrnehmungsmuster ermöglicht das ästhetische erleben die bildung neuer perspektiven auf die welt, deren sich die "konsr.ruktive gesinnung" (moe 305) bedienen kann (hochstätter 199). oder wie j\fusil in seinem essay "skizze der erkennmis des dichters" betont: "die aufgabe ist: immer neue lösungen, zusammenhänge, konstellationen, variable zu entdecken [ ... ], lockende vorbilder, wie man mensch sein kann [ .. .]" (gw 1029). und da sie weniger einen funktional integrierten bereich der realität als eine ganz neue form zu leben" (gw 8 " , 1351) darstellt, realisiert kunst jenen experimentellen umgang mit sich selbst, der die kernforderung des musilschen essayismus darstellte o\1ackowiak 94). sie fungiert somit auch in ihrer kontemplativen dimension als ein permanenter stimulus für die "dichtende gesinnung" (moe 365) als ein stimulus, der zugleich der reflexion zugänglich bleibt und so der gefahr eines ausbruchs ins unpräzise und irrationale entgeht. denn wie musil in "der ethik und ästhetik bei robert musil 203 dichter und diese zeit" hervorhebt, versteht er kunst wesentlich ein "morallaboratorium" (gw 8, 1351), das am singulären material "neue analysen u. zusammenfassungen probiert" (ebd.). indem kunst sowohl ein verbindungselement zur intensivierten sensibilität des ,anderen zustands' darstellen als auch als ,morallaboratorium' fungieren kann, realisiert sie in ihrem schöpferischen prinzip die gesuchte verbindung von ,genauigkeit' und ,seele' (hochstätter 193) . der dichter avanciert somit zum prototyp einer welthaltung, die den zugang zum kontemplativen ,anderen zustand' mit einer experimentellen gesinnung verbindet und in ihrer unablässig erfinderischen phan tasie ästhetisches erlebnis mit ethischem konstruktionswillen vermittelt. fazit musil formuliert mit den beiden paradigmen konstruktion und intuition zwei einander konr.rastierende ansätze zur bestimmung einer existentiellen relevanz ästhetischer erfahrung formuliert. zugleich sollte jedoch auch gezeigt werden, daß ästhetische erfahrung nach musil eine entscheidende funktion für die verbindung dieser beiden orientierungen einnimmt, die das grundproblem der musilschen utopie des essayismus darstelle. denn äscl1etisches erleben vereint in sich verstand und gefühl, konkretion und abstraktion, und nimmt so eine wichtige schlüsselposition ein. gleichwohl ist eine solche verbindung immer an den konkreten augenblick ästhetischen erlebens gebunden und bleibt "ein individuelles, ja anarchisches erlebnis" (gw 8, 1151; mae 141) , das sich i.n1mer wieder neu in konkreten situationen ereignen muß. wie das ästhetische erlebnis, so begreift musil auch das "ethische erlebnis" (gw 8, 1093) als eines, das sich nur individuell vollziehen kann, daher aber auch nur schwer zu fassen ist. und so hält er das ethische erlebnis zwar für möglich, aber bislang nur bruchstückhaft realisiert: "was es tatsächlich heute an ethik gibt, lebt sehr unzulänglich in der kuqst, in der essayistik und im chaos privater beziehungen" (gw 8, 1093). freie uniijersitiit ber/in 204 205 focus on german studies anmerkungen i zur lv[odemicitsproblematik im kulmrkritischen diskurs der 20er jahre vgl. makropoulos, "tendenzen der zwanziger jahre. zum diskurs der klassischen moderne in deutschland." deutsche zeitschrijt flir phiksophie 39 (1991): 675-687. 2 zur auflbsung des ich in der moderne vgl. venmrelli 221. 3 diesen vorwurf erhebt klaus laermann in seiner inzwischen klas sischen smdie eigenschajtsksigkeit. rejiexionen z!' muslis roman "der mann ohne eigetlschaften. "smrrgan: metzler, 1970. , der mbglichkeitssinn stellt den ausgangspunkt dar fur eine reihe von utopischen enrwfufen, die je besonders akzenruierte perspektiven auf i\fusils grundfrage nach einer neuen menschlichen existenz darstellen. bei diesen utopien hande!t es sich urn versuche, die implikationen von ulrichs projekt einer schbpferischen transformation von wirklichkeit durch ein denken der mbglichkeit radikal auszuloten. und so definiert ulrich die utopie folgendermagen: "utopie bedeuten ungefihr so vie! v1ie mbglichkeiten; darin, dab eine tv[bglichkeit nicht wuklichkeit ist, druckt sich nichts anderes aus, als dab die umstande, mit denen sie gegenwartig verflochten isr, sie daran hindern, denn andernfalls ware sie ja nur eine unmoglichkeit; lost man sie nun aus ihrer bindung und gewahrt ihr en(\vicklung, so entsteht die utopie" (l'v[oe 246). die vielfachen utopischen weltzugange die willemsen uberzeugend unter die begriffe "t"1ethodenuropien" und "zusrandsuropien" rubriziert (160) konvergieren im prinzip des essayismus, der im verlauf dieser arbeit genauer erlautert v.rird. auf eine deraillierte und komparative analyse der uropien mul) hier jedoch verzichtet werden. sie werden nur insoweit besptochen, als sie fur das leirrhema ethik und asthetik von unmirrelbarer re!evanz sind. j vgl fur die folgenden uberiegungen zu ulrichs "moglichkeitssinn" die grundlegende smdie albrecht schones "zurn gebrauch des konjunktivs bei robert musil." robert .mus-if. hrsg. renate v. hel'debrand. darmsradt: 'x'bg, 1982. 19-53. g makropoulos pragt diesbezuglich den begriff der ,artefak(\velten' (ivlodemitat und kontingenz 83). 7 zur genese der konzeption yom ,anderen zusrand' im mann ohne eigenschaften vgl. die v1ichtige studie von heribert brosthaus: "zur srruktur und enrwicklung des ,anderen zusrands' in robert musils roman ,der mann ohne eigenschaften.'" deutsche vierteijahrsschrijt 39 (1965): 388­ 440. 8 zur bedeutung dieses aufsatzes fur die beziehung des ,anderen zusrands' wr asthetischen erfahrung vgl die studien von lv[onika meister, "der ,andere zustand' in der kunstwirkung". beitrage zllr musi/-kritik. hrsg. ethik und asthetik bei robert musil gudrun brokoph-mauch. bern: lang 1983, 237-255; sowie von paul stefanek, "illusion, extase, erfahrung. zu robert musils essay ,ansatze zu neuer as thetik.'" modern austrian literature 9 (1976): 155 ff. 9 vgl dazu roth 196. obwohl sie die bedeutung der v1issenschaftlichen analyse fur musils denken betont, fillt roth jedoch immer v1ieder in eine romantisch-mystische auslegung der musilschen asthetik zuruck, die mir zu einseitig erscheint. literaturverzeichnis albertsen, elisabeth. &tio und ,iv!)'stik' im werk robert musiis. munchen: n ymphenburger, 1968. arntzen, helmut. musi/·kommentar zu dem roman ,der mann ohne eigetlschaften. i munchen: winkler, 1982. blumenberg, hans. "wirklichkeitsbegriff und moglichkeit des romans." nachahmung und i//usion. hrsg. hans robert jau[). munchen: fink, 1964 9-27. bohrer, karl heinz. "u topie des augenblicks und fiktionalitat. die subjektivierung von zeit in der modernen literamr." pktzlichkeit. zum augenb/ick des asthetischen scheins. frankfurt/main: suhrkamp, 1981. 180-218. brosthaus, heribert. "zur struktur und entv.ricklung des ,anderen zustands'in robert musils roman ,der mann ohneeigenschaften.'" detltrche vierteijahrsschrift 39 (1965): 388-440. ego, werner. abschied von der moral eim rekonstruktion der ethik robert must/s. freiburg/schweiz: univ. -verlag, 1992. hochstatter, dietrich. sprache des mog/ichen. stilistischer perspektivismuj in robert musifs ,mann ohne eigenschaften.' frankfurt/main: athenaum, 1972. karthaus, ulrich. der andere zustand. zeitstrukturen im iverke robert musils. berlin: schmidt, 1965. laermann, klaus. eigenschajtsksigkeit. reflexiomn zu musiis roman "der mann ohm eigenschaftell. "sturrgart: metzler,1970. mackowiak, klaus. getlauigkeit und seele. robert iviusiis kunstauffahung ais krittk der il1jtrumente//en vernunjt. marburg: tectum, 1995. mae, ]vtichiko. motivation und liebe. zum strllkturpnnzip der vereil1igung bei robert allusil. munchen: fink, 1988. makropoulos, michael. modemital und kontingenz. munchen: fink, 1997. "tendenzen der zwanziger jahre. zum diskurs der i<.lassischen moderne in deutschland." deutsche zeitschrift flir phiksophie 39 (1991): 675-687. meister, monika: "der ,andere zustand ' in det kunstv.rirkung." beitrage 204 focus on german 5 tudies anmerkungen i zur [v[odemicitsproblematik im kulturkritischen diskurs der 20er jahre vgl. makropoulos, "tendenzen der zwanziger jahre. zum diskurs der klassischen moderne in deutschland." deutsche zeitschrift fiir phiwsophie 39 (1991): 675-687. " zur auflösung des ich in der moderne vgl. venturelli 221. 3 diesen vorwurf erhebt klaus laermann in seiner inzwischen klas sischen studie eigenschaftswsigkeit. reflexionen ~ musils roman "der mann ohne eigenschaften. "sturtgan:: metzler, 1970. • der möglichkeitssinn stellt den ausgangspunkt dar für eine reihe von uropischen entwürfen, die je besonders akzencuierte perspektiven auf i\lusils grundfrage nach einer neuen menschlichen existenz darstellen. bei diesen uropien handelt es sich um versuche, die implikarionen von ulrichs projekt einer schöpferischen transformation von wirklichkeit durch ein denken der möglichkeit radikal auszuloten. und so defiruert ulrich die uropie folgendermaßen: "uropie bedeuten ungefihr so viel v.rie möglichkeiten; darin, daß eine möglichkeit rucht wuklichkeit ist, drückt sich ruchts anderes aus, als daß die umstände, mit denen sie gegenwärtig verflochten isr, sie daran hindern, denn andernfalls wäre sie ja nur eine unmöglichkeit; löst man sie nun aus ihrer bindung und gewährt ihr entwicklung, so entsteht die uropie" (1v[oe 246). die vielfachen uropischen weltzugänge die willemsen überzeugend unter die begriffe "l\lethodenu(opien'~ und "zustandsutopien" rubriziert (160) konvergieren im prinzip des essayismus, der im verlauf dieser arbeit genauer erläutert wird. auf eine detaillierte und komparative analyse der utopien muß hier jedoch verzichtet werden. sie werden nur insoweit besprochen, als sie für das leicthema echik und asthetik von unmirtelbarer relevanz sind. ; vgl. für die folgenden überlegungen zu ulrichs "möglichkeitssinn" die grundlegende studie albrecht schönes "zum gebrauch des konjunktivs bei robert musil." robert .1v1us-i/. hrsg. renate v. heydebrand. darmstad t: \x'bg, 1982. 19-53. g makropoulos prägt diesbezüglich den begriff der ,arte fa krwelte n' (lviodemität und kontingenz 83). 7 zur genese der konzeption vo m ,anderen zustand' im mann ohne eigenschaften vgl. die v.richcige studie von heribert brosthaus: "zur struktur und entwicklung des ,anderen zustands' in roben musils roman ,der mann ohne eigenschaften.'" deutsche vierteljahrsschrift 39 (1965): 388440. 8 zur bedeutung dieses aufsatzes für die beziehung des ,anderen zustands' zur ästhetischen erfahrung vgl. die studien von ["[onika meister, "der ,andere zustand' in der kunstwirkung". beiträge zf,r musif-kn·tik. hrsg ethik und ästhetik bei robert musil 205 gudrun brokoph -mauch. bern: lang 1983, 237-255; sowie von paul stefanek, "illusion, extase, erfahrung. zu robert musils e ssay ,ansätze zu neuer ästhetik.'" modern austrian literature 9 (1976): 155ff. 9 vgl dazu roth 196. obwohl sie die bedeutung der v.rissenschafrlichen analyse für musils denken betont, fillt roth jedoch immer ",-jeder in eine romantisch-mystische auslegung der musilschen ästhetik zurück, die mir zu einseitig erscheint. literaturverzeichnis albertsen, elisabeth. fuztio und ,lvl)'stik' im werk robert musils. münchen: n ymphenburger, 1968. amtzen, helmut. musif-kommentar zu dem roman ,der mann ohne eigenschaften. i münchen: winkler, 1982. blumenberg, hans. 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"tendenzen der zwanziger jahre zum diskurs der i<jassischen moderne in deutschland." deutsche zeitschrift jiir phiwsophie 39 (1991): 675-687. meister, monika: "der ,andere zustand ' in der kunst\virkung." beitrage 206 focus on german studies '?!ir lvfttjii-kritik. hrsg. gudrun brokoph-mauch. bern: lang, 1983. 237-255. musil, robert. der mann ohne eigenschaflen. hrsg. adolf frise. reinbek: rowohlc, 1978. ---. gesammelte werke. hrsg. adolf frise. reinbek: rowohlt, 1976 pieper, hans-joachim. "die philosophie robert musils jm spannungsfeld der theorien nietzsches und machs."nietzsche studien 30 (2001): 267-294. rasch, wolfdietrich. ober &bert musiis &man ,der mann ohm eigenschaften. ' gottingen: vandenhoeck & ruprecht, 1967. roth, marie-louise. &bert musil ethik und asthetik. zum theoretischen werk des dichters munchen: list, 1972. schone, albrecht. "zum gebrauch des konjunktivs bei robert musil." &bert musli. hrsg renate v. heydebrand. darmstadt: wbg, 1982. 19-53. stefanek, paul. "illusion, extase, erfaruung. zu robert musils essay ,_ansatze zu neuer asmetik.'" modern auj·trian literature 9 (1976): 155ff. vemurelli, ajdo. &bert musil und das projekt der moderne. frankfurt/main: lang, 1988. willemsen, roger. &bert jvfusil vom inte!lektue!!en eros. munchen: piper, 1985. selbstkultivierung und selbstformation: zur frage der weiblichen subjektivitat in lessings trauerspiel mijl sara sampson lanlan xu d ie wissenschaft des feminismus hat die fragc nach den grunden fur die objektposition der frauen in der patriarchalischen g esellschaft immer mehr in den iviittelpunkt der diskussion i..iber die stellung der frau im allgemeinen und in der literatur im besonderen geri..ickt. die marxistischen bz,v. materialistischen feministen sehen den grund in der rechtund machtlosigkeit der frauen bzw. in ihrer unselbstandigen finanziellen situation;! eine andere stromung des feminismus, die vom poststrukturalismus beeinftusst wird, erkennt das grundi..ibel im mannlichen diskurs, der anhand von strategien der institutionalisierung und disziplinierung die frauen objektiviert und dominiert;2 diejenigen feministen, die ihrem deutungsansatz die psychoanalyse zugrunde legen, wahlen zwar das individuum als untersuchungsobjekt, aber ihre werke konzentrieren sich hauptsachlich auf die ivloralsysteme oder sozialen konstellationen, die den frauen von mannlichen diskursen aufgedrangt werden und die sie daher internalisiert haben,3 obwohj diese interpretationsversuche verschiedene theoretische hintergri..inde haben, gehen sie ahnlich vor, indem sie verborgene machtverhaltnisse in der patriarchalischen gesellschaft enthullen und die grunde fur die objektposicion der frauen ausfindig machen wollen. wahrend diese vorgehensweisen einsichcig und ergiebig sind, muss man beachten, dass sich die meisten arbeiten in diesem bereich bisher nur auf die atilleren ursachen dieser problematik konzentrierten und die frauen lediglich als opfer der mannlichen diskurse darstellten. die inneren ursachen, d.h. die rolle, die ein individuum bei seiner subjektformation spielt, werden in der diskussion meistens vernachtal3igt. meines erachtens konnen die auj3eren ursachen nur gemeinsam mit den inneren ursachen wirken. wie foucault seine forschungsergebnisse im yerman seminar zusammenfassend kommentiert, gibt es neben 206 focus on german 5 tudies '?!ir lvfttji!-kritik. hrsg. gudrun brokoph-mauch. bern: lang, 1983. 237-255. musil, roben. der mann ohne eigenschaften. hrsg. adolf fase. reinbek: rowohlc, 1978. ---. gesamme!te werke. hrsg. adolf fase. reinbek: rowohlt, 1976 pieper, hans-joachim. "die philosophie roben musils im spannungs feld der theorien nietzsches und machs."nietzsche studien 30 (2001): 267-294. rasch, wolfdietrich. über &bert mt/sils &man ,der mann ohne eigenschaften. ' göttingen: vandenhoeck & ruprecht, 1967. roth, marie-louise. &bert musil ethik und asthetik. zum theoretischen werk des dichters münchen: list, 1972. schöne, albrecht. "zum gebrauch des konjunktivs bei roben musil." &bert mus/i. hrsg renate v. heydebrand. darmstadt: weg, 1982. 19-53. stefanek, pau!. "illusion, extase, erfahrung. zu roben musils essay ,_ansätze zu neuer äsmetik.'" modern auj·trian literature 9 (1976): 155ff. vemurelli, aldo. &bert musi! und das projekt der moderne. frankfun/main: lang, 1988. willemsen, roger. &bert jvfusil vom intel!ektuellen eros. münchen: piper, 1985. selbstkultivierung und selbstformation: zur frage der weiblichen subjektivität in lessings trauerspiel miß s ara s ampson lanlan xu d ie wissenschaft des feminismus hat die frage nach den gründen für die objektposition der frauen in der patriarchalischen g esellschaft immer mehr in den i'vlittelpunkt der diskussion über die stellung der frau im allgemeinen und in der literatur im besonderen gerückt. die marxistischen bz'.v. materialistischen feministen sehen den grund in der rechtund machtlosigkeit der frauen bzw. in ihrer unselbständigen finanziellen situation;! eine andere strömung des feminismus, die vom poststrukturalismus beeinflusst wird, erkennt das grundübel im männlichen diskurs, der anhand von strategien der institutionalisierung und disziplinierung die frauen objektiviert und dominiert;2 diejenigen feministen, die ihrem deutungsansatz die psychoanalyse zugrunde legen, wählen zwar das individuum als untersuchungsobjekt, aber ihre werke konzentrieren sich hauptsächlich auf die l\loralsysteme oder sozialen konstellationen, die den frauen von männlichen diskursen aufgedrängt werden und die sie daher internalisiert haben,3 obwohl diese interpretationsversuche verschiedene theoretische hintergründe haben, gehen sie ähnlich vor, indem sie verborgene machtverhältnisse in der patriarchalischen gesellschaft enthüllen und die gründe für die objektposition der frauen ausfindig machen wollen. während diese vorgehensweisen einsichtig und ergiebig sind, muss man beachten, dass sich die meisten arbeiten in diesem bereich bisher nur auf die äußeren ursachen dieser problematik konzentrierten und die frauen lediglich als opfer der männlichen diskurse darstellten. die inneren ursachen, d.h. die rolle, die ein individuum bei seiner subjektformation spielt, werden in der diskussion meistens vernachläßigt. meines erachtens können die äußeren ursachen nur gemeinsam mit den inneren ursachen wirken. wie foucault seine forschungsergebnisse im vermün seminar zusammenfassend kommentiert, gibt es neben focus 2004.tif 14 focus on german studies borders, in die ken "'[illt and temporal borders in good b)'l unin are the nssures that provide the leverage with which official histories can be cracked open. the search for difference and 'otherness' dh:n becomes rhe key to a fundamental shifl in historical analysis of the fall of the wall. more generally, the idea of history as film is made productive by exposing the implications of the deleuzian event. within the logic of the evem, the purpose of film analysis is to explore borderlines, examining momems where uniform meaning is impossible. history as film, then, allows us [0 expose (he unceasing contestation berween narrative lorality on the one hand and multiplicity on [he other. univerri!j 0/ california, berkel<;y works cited au dit mdlm fit! . 50 sllimll", ~ tu4 iv'tlt //triil/dultn. oil hans-hermann h~ft.l~. icestorm, 1999. anderson, benedict. bllagilltd coinmijnitits: rtjkctioiu on the on gin alld spread oj nationalimt. london: verso, t 991. barthes, roland. introduction w the struc/ural ana!jsis oj narrative. 13inningham: university of bimungham press, 1966. 13habha, honu. the uxatitjll oj cu"jm. london: rouuedge, 1994. colw~ll, c. 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'zungen,' borders and border crossings: ozdamar's m jfttel"{!mge as an attempt to deal widl d,e effec,s of g lobaliza tion sonja euen k10cke t he fac t that emine sevgi ozdamar was thi!: mrs[ non-native speaker of german to receive the ingeuorg bachmann prize win 1991 has two implications. it can ccnainly be read as an increase in the interest about literature written in german by non·native speakers of german; simuhanl::ously, it can hi:: viewed as :a rl::action to globalization. though 'globalization' seems to be the buzzword of the 1990s and today, it is not really new, "but rather on ly a matter o f scale and speed old hegemonies in new forms. globalization can be seen as an agent of imperialism and an updated version of the modernization which was directed th rough colonial conquest" (amandiume 90). based on (ilis idea j will argue that in ozdama r's 1i" mllerzulige globalization and its effects manifest themselves within such tropes as migration, political sys[ems, and most imporrantly language. i after a short introduction to globalization, i will demonstrate how ozdamar deals with the problematic inferences as well as the chances implied in globalization specifically for migrant women, who afe caught in ihe 1w0foid peril of being female and a foreigner. globalization is a vast and complex field that has been d iscussed extensively and bas a wide range of meanings. i t usually suess~s (he international spread of \'«estern economic, socia~ and policica1 methods of interaction, norms, and values. moreover, a focus on cultural and sociological aspects of globalizarion can be d etected. !t o ften acuminates in the notioo of a "mcdonaldizacion' of culturc. l james t..-li nclman's explanation goes fu n her [han this and helps to dearly define it: the manifestatioos of globalization [ ... j include t.he spatial reorganization o f production, [ ... 1 massive transfers of population within the south 16 foal! on german sihdiet as well as from th e south and the east {o the west, resultant con flicts between immigrant and established communities [ ... ], and emerging world-wide preference for democracy. a rubric for varied phenomena, me concept of globalization interrelates multiple levels of analysis: economics, policics, culture and ideology. (qrd. in fvlarchand and runyan 4) this definition goes beyond common interpretations that p~ima r~y tcnd (0 focus on the economy and/o r rhe nature of the relauonship between markets and the state. for the purpose of this paper, the huge migration primarily from the south to the north,. and the effects on social, culrural, racial, ethnic, gender, and nauonal identities roles, and rclations are especially significant; they point to both the 'dangers and the chances accompanying globalization. feminist critics of globalization, for example ~(archand and runyan, have demonstrated that globalization tends to stren~hen exlsting gender inequalities instead of overcoming [~em. t-ligram women tend to remain in poorly paid jobs, without career opportunities and lacking access to social services. at the same time, the rise in the migration of women is unprecedented and onc of the major impacts of global resuucruring (riarchand and runyan 17). ozdamar, however, estlblishes scenarios that can lead [q a thij:d possibiliry that goes beyond the binary opposi~~n between complete freedom and strict gender ine~ualities. a,ddltjonally, she constructs a \-1sion of culnlcal exchange ul a globabzed world. she does so through (he trope of migration and the tension between the german and the turkish heritage, which is explicicly srated in her handling of language. ozdamar's heroine is genuinely troubled by the loss of her beloved mo ther tongue. the book sta rts with her claim to turkish as her language, bm it is done in german and simultaneously refers to a turkish idiom: «in meiner spracbe heillt zunge: spcache" ~ [z 9). this identification with turkish is fur(he~ emphas~zed when she slates that "zunge hat keine knochen, wohin man sic d reht, dreht sic sich dor thin" (t..,[z 9). thus, the fi.rst tv.·o sentences of [he book underscore the impo[[ance language is granted, and point to what 'zungen' borders and border crossings 17 azadc seyhan calls "acrobatic skill of expression" (244). she points out that "zunge drehen f •.. j is tbe uanslation of a turkish idiom, dili dijllinek, often used in the negative as dilim diinii1n)'or, meaning i can't pronounce o r ar ticulate something" (244). since ozdamar employs this expression in the positive, she emphasizes thai her expression in her mother tongue would be in finite. this explains the frustration and confusion about (he loss of her native language, her repeated: 'wenn ich nur wiisste, wann ich meine mun erzunge verloren habe" (mz 9). the narrator establishes a siruation in which she claims a language to be hers, even though she no longer h as a sufficient command over it. at lhe same time, she is able to use a foreign language very artistically, without claiming this language as hers. thus, on the first page of the story collection, ozdamar's heroine uses language and the d iscussion about language to establish her personal conflict about her identity. in that context, it is especially relevant that she remembers her mother's semences spoken in her mother tongue, tmk.ish, only in german: "dieser satze f ... 1 erinnere ich mich auch nur so, ajs ob sic diese woner in deutsch gesagt hatte" (mz 11 ). the western/german language has taken over, has robbed her of someliling that had been significantly hers au her life. therefore, the narrator expresses that deficit by repeatedly asking fm rhe time and place of th e language loss, e.g. "''(ienn ich nur wlissre, in welchem moment ich meine mutter.mnge verloren habe" (1\"z ii; c£ mz 9, 12, 13). the loss of la nguage is emphasized by the way it is described. 111is mother tongue appears (q be something imaginary or floating, subject (q change and chance: "noch ein wof( in meinc[ murrerzunge kam mal im t raum vorbei" ~{z (2). the narrator consequen cly has no conuol over this language. as it belongs rather lo ihe realm of dreams than to reality. i f her mother tongue manages to intrude into the actual german world, it is often linked 10 speed, e.g. in clle dining-car of the train racing through the country (j\'iz 12). t hus, the issue of die mother longue is associated with the world of the imaginar)', suggesting a denial of its existence: it simply does not fit in to the fast-paced world o f everyday life in germany. in this context it is su:iking that ozdamar uses turkish idioms in her german writing, not only {he "zunge drehen," but also, for example, in ber description of her first arabic lesson with fhni 18 foau on german studies abdullah. after they have talked about their past, their reasons fo r mignu.ion [ 0 germany. and about the seven brorher~ lh~ '~aster' lost in a war, the author uses a figmc in german. which is alien 10 the german language: " eine weile die totco sieben brlider saren zwischen uns in diesem halbschlafenden moscheeschaftzimmer" (gz 16). no( only does she overthrow the german, senteo:c struclure, but she uses very strong images thal have their roots 10 turkish o r arabic., not in german. thereby, she emphasizes o nc of the chances implied in globalization: the mutual exertio n of inauence on each omer's languages. specifically, she demonstrates how tudcish or arabic can claim and retain distinctive fea tu res also in german , and how they can meet the challenge of being absorbed in a process of assimilation. simultaneously, ozdamar asks her (german) reade£"s to dive into this other system of cultural signification. in order to comprehend ozdamar's text. one needs to be willing to delve into it on a multirude of levels: historical, polilical, social, and cultural. thus the author establishes a vision of a multicultural society, which, according to seyhan, implies "not knowing the other and willingness to learn about the other" (246). this should be read as an anempt to deconstruct the homogenization of culture that accompanies globalization. ozdamar refuses to participate iii a globauzed jeans_t_shirt_and_sneakers_culrure; radu:r, she au~mpts to retain her turkish herirage while writing in german. and it is exactly this cultural mix of turkish/arabic and german thal characterizes her prose. as jankowsky points out, it therefore seems to be decisive to read "for 'intersections' of cui rural inauences from turkey and germany" (263). these 'intersections' signify spheres in which the culrures meet, and in which borders are crossed. therefore, the crossing of the stale line berween east and \'<'es t germa ny in "grol'\v,herzunge" acquires a l1lulcirude of meanings. ozdamar asks us to ignore borders. so ( 0 speak, as he~ protagonist does wh~n she exclaims that the same nli n is falling 10 east and west berlin. the overcoming of limitalion, is consuucted as a namral process. it emphasizes the need to accept this kind o f border-crossing as normal both on the side of the germans as weu as the turklsh or arabs, assuming they want to learn fwm different cultures. l11us, according to ackermann, "what is advoca(ed is not integration, t.he zungen,' borders and border crosslllgs 19 absorption of foreign elements in the german sphere, hut a meeting o f the cultures, a crossing of the borders" (249). such a meeling o f culrures and overcoming of borders seems [q be a prerequisite for a fruilful collaboration in a globalized world. these border cwssings correspond with me trope of migration iii alnltm{mnge. particularly in this coueccion of stories., where ozdamar describes both the fact and its effecl, migra uon should be viewed as an immediate effect of globalizacion. the presence of arabs in germany appea rs to be taken for granted, and they mainly become visible on me margins of sociery, especially in their own caf~: "negercafe, amber zu cast, die hocker sind zli hoch, flif3e wackeln" (mz 9). the description of the place with stools tlla[ are too high and that have wobbling legs underscores th e lnsecure, shaky, and insignificant position o f arabs in german society. in "grof3valer.wnge," ozcl amar describes her heroine looking for arabs on the ,ekudamm" (gz 21, 45),1 visiung an ara bian restaurant (gz 21), and looking for arabian names on the doors o f berlin apartments (gz 22). au of that is merely descobed, no t appraised. this non-appraisal signifies the process she finds herself in, one in which she attempts to define a space where arabic signs can acquire meaning within the german conrext. turkey, on the other hand, offers only one posillve image that ca n be found in the family, specifi cally in the mother (r.. iz 9), and the grandmother, \\'ho is associated with sitting "10 emem oiu"an" (mz 13) and with relaxauon. at the same rime, ozdamar hints althe difficulties with he r home country: her heroine has to go to turkey quietly and carefuuy; "ceh auf fingerspitzen in die turkei" ~'z 13). the choice of words alludes to the german "auf zehcnspazen gehen," which implies creadng as little noise as possible on one's tocs in mder not to disturb an yone else or draw attention 10 one's self. the 'fingerspi£zen' funher accenru:lle this aspect: fingers produce even less sound than toes., and are therefore especially ulconsplcuous. also, they are all the more vulnerable and consequently more likely lo be in jured than roes, thus emphasizing the herome's vulnerability. simult2neoosly, ozdamar's dloice of words is renunlscent of the germa n "mit fingerspitzengefiihl," which points 10 the na.rrator's awareness of the necessity to move carefully in "rurkey. therefore, her rhetoric se rves a double purpose: it elaborates on tht: narr:lior, 20 f()(uj on german sludiu both on her character and o n the limitations she hnds herself surrounded by. and at the same time, the fact that she has too mo.ve so cautiously in her home country accentuates her difficultles with turkey's biased and brmal political system. in ho th stories, mis system is negatively evaluated: the narrator describes the arbitrary employmen t of the dearn penalty, terlor, and the absence of justice, paroculady for anybody (he government associa tes wim communism (mz 10, 12). the police depic ted in ozdamat's stories do nor serve the citizens of the countr y, but rather arrest them unwan:amed and hand them over to judges who sentence them to death p resumably without legal cause. in "to[ultcrwnge," ozdamar's narrator recalls the incident of a young alleged anarchist who was hanged (r'-'fz 10-11); in "grobvaterzunge," she describes how she has lost her friends [0 terror and how they feared for their lives: " lch sagte: 'so viele tme freunde habe ich hinter nm in meincm land gelassen. siebzehnjahrige haben sie aufgehangt, ich bin fur meine regierung kommunistin'" (mz 16~. through her repeated use of possessive pronouns, ozdan~a[s he[qine suesses hcr affiliation with turkey. even though he r actlons against the regime put her in danger and cause a great deal of loss and pain, she refuses to renounce her home counuy. . the omnipresent {error is stressed further when her ~rab~c teacher ibni abdullah talks about his seven brothers who d ied iii a war (gz 15); it is su ongly cont.rasted with the master's view of democracy in wes.t germany: " hier in deutschland ~ber .bnn ich in den park gehen und meine t-. leinung lau~ sagen, ,iller &1~t. es de mokratie" (gz 16). according to james i\,[judma~s defi.muon o f globalization quoted before, sui~g ~or demo~rac~ is conslde~ed to be as much a signifier fo r globalizanon as mlgraoon. by telling srories o f those who su ffered under the regime and lhercfore left turkey, e.g. iboi abdullah and the narrator, ozdamar indica~es in her wiiting that the lack o f democracy in countries like :urkey l s one.of me reasons for migration. still, she refrains from a sunple adaplau.on of (hal view, bul includes hcr critique o f the capitalist syslem, winch is exp ressed by her heroine in allitterzllnlf". 'und wieviele mal sind sic in diesen neun jahren in den park gegangen und haben lhre meinung laut gesagl, das gcld hat keine .angst hie~, e~ hat zah~e" (gz 16). here, [he heroine unmasks ibm abduuah s bizarre nonon 'zungen: borders and border crossings 21 of democracy: as a turk jiving in germany, he does not have full civil rights. for example, he cannot participate in affairs o f the country by exercising a righ t to vote. whereas ibni abd ullah seems [q valuc the possibili ty to exp ress his opinions publicly, ozdamar's heroine focuses on the faces and the limitations o f that o ppo rtuni ty. she neimer questions lhe value of a democracy, nor does she reaect on the origin for her own desire to engage in politics frcely. rather, she expresses her reservations about the teacher's peculiar view o f democracy and shifts the center of attention 011(0 capitalism and mo ney, which is po rtrayed as both powerful and threalcning. by employing the image of money that has teeth, she poi ms to the connection between weste m democracy and capita lism: both are concerned with making money, which in turn has i.he ability to cat one alive. this implied danger in ca pitalist germany leads to the narrator's difficult siruation: she cannot completely identify with either turkey or germany; rather she appears to be lost and susceptible: "jeh bin ein vogel. gea ogen aus meinem land, ich war auf den auwbahnen am rande der xy-ungelosten stadte" (gz 27). the use of the possessive pronoun 'meinem' linked to her counuy of oligin again poi nts to the hetoine's identification with turkey. she st.ill claims it, even though she was forccd to leave it for political reasons. the image o f rhe bird is also employed ambiguously: at first, ,his animal recalls freedom and the opportunity to move without restraint. but in connection with the next semcnce, it already suggests trouble and menace. tile 'geaogen' auudes [0 the minimal pair 'gcaohen.' this bird had to leave the country, thus alluding to the no tion o f the german 'vogelfrei,' wh ich implies that she is an oulla\\' in hcr country and has lost her rights as a citizen. thus, ozdamar refers to the predicament of the migrant who cannot feel protected any\.\'hcrc in a globalized world. neither turkey nor germany, where the narrato r presumably does not possess citizenship accompa nied by civil rights, offers conditions enabling her to live freely. simultaneously, the constellation o f words very artistically emphasizes lhe resulting vulnerabili ty. her helplessness is accentuated by her position on the 'autobahn: which indicates (he dange r of cars hllloing ove r her at high speed and injl1ring or even killing her. the "xy-ungejosce stadce," referring to the greate r german cities full o f unsolved crimes, clearly 22 follis on german studiej und erscore the feeling of imminent danger and threa[.~ even though germany is obviously less dangerous fo r her than tllrkey, the hero ine feels inrimidatecl and insecure in (he culture unknown to hel as a single woman it is especially hard to find a suitable role under rhese cucumsmnces. thus ozdamar idenufies the dilemma speci fi cally affecting women who try to define dlcir space in a globalized world, caught between different co.intes. she consequently esmblishes the grounds fo r a deconsu ucuon o f [he traditional roles o f wo men by describing a turkish woman, bo th in h er country o f o rigin and in germany. t his woman delibe~tely uies to fall sha n o f bodl turkish and german society's expecr3uons in an 3rrcmpr to meet her own potencial. according to brinker­ gabler and smith, this is not unusual for a multicultural text t~at then can "become a site of social intetvention in the opp ressive practices against women in their ho me and host cultures" (2 1). ozdamar's protagonist is described in turkey: she works f? r the " kommunistische commune" and is treated badly by the police for her behavior as a woman and h er conduct with men (!\1z 13). she has to leave her country precisely because she is not willing to live a li fe acceptable fo r traditional society. she stresses that she was ~e o nly female working at the communist ceole r, thereby emp haslzmg both her vulnerability but also h er insistence on being different from others, i.e. she did not get m arried to raise children. contrary ( 0 traditional gender positions, she became poli tically involved , thereby embracing a more westernized no tion o f femininity.. . in "gro l1varer . .mnge," however, the narra(qr is presented m germany and explicitly situated in a transitional hage between modernity and tradition. this turkish wo man arrived alone,. and th is has significan t consequences since as a woman and a foreigner she is twice as vuln erable. as patricia anne simpson indica te~ : "the d ouble jeopardy, bq[h female and fo reign, complicates the ~robl~m of establishing a stable self in the german context; o f acuculaung the relationship between me fa therland and the mo ther to ngue" (5.4). ar times, ozdamar's heroine longs to be part of one of the turkish families in bertin: " ieh ging den arabischen frauen mit kopfriichern h imerher ihre schwangeren t ochter neben ih nen, ich wiu unler ihfe rocke gehen, ganz klein sein, ich will ihre tochter sein in neukojln" (gz 2 1 ~22). here, the narrator expresses her awareness o f the 'z ungen,' bo rders and border crossings 23 advanrages and d isadvantages accompanying the attachment with a turkish family: o n the one hand, she would be protecled by the o th er family members, would nor be held respo nsible fo r herself and her actio ns any more, and could live as a child. yet simul taneously she would be fo rced to adopt the lrad it.ional female role: mahy, become pregnant, and raise children. while o zdamac's h ero ine plays with those thoughts, it beco mes apparent that they can o nly be part of a p rocess she undergoes. eventually, she will emerge as a fa irly stro ng and determined young woman. she is capable o f serving as a ro le model precisely beca use she also illus trates the difficulties she encounters as a co nsequen ce o f her refusal to follow th e traditional ptllhs o f life. 'the play with those two antipodal possibilities o f traditional fa mily life on the o ne hand, and rhe role o f the entirely independent woman on the other, offers the heroine a chance to define a third space fo r herself where she is not forced to renounce her heritage bm can alter it and thereby acquire mo re freedom than turkish culture would traditionall y have granted her. an example fo r that strategy can be observed in her firm decision to learn arabic. going back to her arabic roots signifies her awa reness o f her heredity; al the sa me time, she finds her 'meister' herself. tn the descrip tion o f the fi rst meeting with dlc master, the heroine's roots become as visible as her willingness to overcome the limitations implied in her anceslfy. she expla ins how [he sirualion would have been altered by the presence of her fathe r, but she does nol o ffer an evaluation o f lhat scene: wenn mein vater mich in l hre l-liinde als le hrling gebracht hane, hane er m.ieh in ihre hande gegeben und gesagr, 1a, meisrer, ihr pleisch geho n ihnen , ihrc knoch en mir, lehrc sie, wenn sie ihre augen und geh6r und ihr her!. nielu aufmachr zu dem, \.vas sie sagen, schlagen sie, die hand der schlagenden t.·(eis ter stamm[ aus clem paradies, wo sie schlagen, werden dart die rosen bluhen.' (gz 15) t he fa ther would have handed over the: rcspo nsibiliry for his 24 focus on german studiu daughter and hcr learning process. but as the ow~er of her body, he would simultaneously have relinquished pans of it as well. wh~lc d~e bones, her framework or scaffolding so [0 speak, would rcm:un his. the aesh would be [he master's. the reader has to wonder if wo."! heroine, [00, is willing to hand over her aesh to the master. this sentence already foreshadows the sexual, very body_and.resh_oriented love relationship in which th,e young woman and her teacher become engaged. furthermore, it is striking that she emphasizes that hcr father w?uld have allowed the master to beat her, thereby highlighung lhe difficult female role within lhis culrural setting. without offering any statement about her own attitude toward that possibilil}', she simply leis her audience know that she is aware of the tradition. at the same time it becomes obvious that the heroine is in tile middle o f a process that has started with her denunciation of turlcish conventions by m..igracing independently, thereby embracing a chance that the gl~b~zed world offers. thus, it appears likely that she would no{ be willing to allow anybody to chastise her, since her longing for independence has apparently staned long ago in turkey. this may be read as an indicatlon for the inauence westernization has already had on the heroine's counuy of origin: it had begun with turkey's vast colonial hislory, and was pursued in the 1920s with atatiirk's reforms. howeve r, in dus episode wirh her arabic master, the heroule adapts to his world from the beginning. in her despente search for her arabic roots through the "grorvaterwnge," she learns her new letters and slowly faus in love \l,>1lh ibni abdullah, au on his terms. from the start he defines the meaning of 'love' as weu as lhe conditions for this love relationship: " f ... ] das ist die liebe, du wirst bei mit bleiben widersprich niche. mein gott, ieh will nichts ho ren, du bleibsr bei lcit, ich habe gemerkt, dan du viele schmerzen hast" (g z 25). the master exclusively employs impera[]v~s dlc~cted at his pupil and lover, thus manifesting his idea of a relationship between unequal partners. he docs not tolerate objections, a::~ ~he a~cepts his terms and the role he assigns her as one of the i nnzessllloen in anbien" (gz 23). consequendy, she remains in his r~m in wilmersdorf. her submission to the world of lbe masler culmloales in her final inability to leave the room: "ich konme aus diesem schriftzlmmer nichl mehe raus" (gz 26). through the choice of 'zungen,' borders and border crossings 25 me modal 'konnen' it becomes unclear if he does not allow her to leave the room, or if she lacks the energy (0 get ou[ of it. the fact that she remains in the room even when he goes out docs not help to clarify the situation. through me course of me slory, she repe:lts (he sentence using the moda1 'konnen,' thus remaining in the realm of the established ambiguity: ,eer ging weg, ich konnte weiler niclu raus aus dem schriftzimmer" (gz 40). it appears thai the sea rch for her arabic ancestry through language has, one way or the other, immobihzed her. this ambiguity is characteristic for her relationship with the 'meister,' which is also described in terms of jove and love-making. on the one hand one ,mght argue that ozdama r employs the concept o f 'love' to mask lhe unequal power relations that exist pcr se between master and learne r, bui also in the relationship the two genders engage in. on ihe other hand, her narrator refers to the problematic nature o f love relationships and there fore demonstrates her awareness for what is going on between her and ibni abdullah: "die liebe 1st ein leichrer vogel, setzt sich ldch t irgendwo hin, aber stein schwer auf" (gz 36). again, the meraphor of the bird is employed ambiguously. the tiny anima l evokes airi ness and ease, but also vio lability. furthermore, it hints at volatility since it has the capability to move freely and at any time. therefore, it becomes a metapho r fo r the problematic and multifarious relationship the narraloe and her teacher engage in: what started oui as an easy roma nce for the young woman, rums out to weigh heavily on her 2nd complicates her life to a great extent. t hus, she connccls fa lling in love with her teacher, whom she refers to as her 'grorv,her,' (gz 46) with "lebensunfiille erleben" (gz 46). t ills reference to her g randfather indicates lh e pauiarchal structure of t.he love rela uonship, language, and culnlre. she evenrually ex penences ibm abduttah's ' love' as suffoa ting and sickening. it causes her pain (gz 31-32), and she is under the impression thal his arabic words which she longed to learn serve as wardens, which cause her fear (gz 44). her final departure from the room is of great relevance: "l ch warf jemandem den schnftzimmerschliisscl in den i lof er macil1e die tur auf. ich ging wm trsten mal aus dlesem zlm~e r raus" (gz 44). again ozdamar's accollnt is vague: on the one hand lhe young \l,'oman has a key in her room, but on the o lher hand 26 fonu on gtrman sljllliu she is obviously unable to opcn the door from m,e inside. ~hus the decisi.on to use the key is hers, while at th e same ume she sob has to cdy o n anmhcr person to take ma( key and, ~[ee her fro m the roo~. this highlights the uncertainty o f the p osluo n she finds herself u1 as a single \1..'oman and migrant in germany: while ,she lon~ to ,be free and independent, she simultaneously em phasizes the imphed limitations and her dependence. thus the reader ,becomes aware of the complicated situation the heroine is caught in as well as her struggle (0 define a space for herself. . . nevertheless, leaving the room is highly s lg~lficant, and ozdama r's protagonist su esses the impact o f tills event by . th . "jeh war emphasizing the forty days she spent 1.11 e roon." . coau vierzig tage im schriftzimmer" (g z 44). this sym~1 is ! revalent in the pan o f the bible christians refer to as the ?id testament " where the roots of christianity, islam, and judaism can be loc'ared: moses spent 40 days ~n l\'lo unl sinal12nd moses 24, 18); the israeli tes speol 40 years 10 the deseil (4 s ~ ioses 32, t3)~ and the flood lasted fo r 40 days ( i" ~'lose~ 8, 6). rhus., one might suggest that the hero ine has locared a hyb rid space [hat those culrural realms have in common. concurrently, the number forty generally indicates a space o f time which signifies change and ne,,:, beginnings, but a1so fhglu, expectatio n, and prepara non. ozdam~r s heroine has prepared fo r fo rty days in ibni ~bdullah's room; with the knowledge she has gained she also readied herself for a new starr. a[ the same time, her departure from lhe ro~m "~choes escape: fro m her master, but also fro m everything arabic. t herefo re, she throws her arabic words o nto the autobahn aftet the fo~ty days: "leh ging ( ... j in die nahe der autobahn. leh warf die schnft~n auf die autobahn" (gz 44). she allows german ca rs, r~presenong an . f -cl,y g erman culrure as well as globalized eco nomy, icon 0 present d 'd .c m , nd .cus over her oogm' furthermore, she eci es to run over me ui '.' • to add up the arabic people o n the 'kudamm' ag~ln : but this orne she counts them bacl..-wa rd s, so [hat she can end with zer~ (gz 45). the implications of her actions arc obvious: in the globalized world she lives in , characterized by the do minance o f western culture and (he capitalist econo mic system , it is difficult to define .3 space for her where the arabic language and me cuirure she has tried to embrace have a chance to survive. 'zungen ' borders and bo rder crossings 27 at the same time, in her description it is wes t berlin that affo rds dl c opporruniry to find her ambic roo ls. in "grofivatc.rzunge" it is s tressed that only west g erma ny as a democracy o ffers the possibility to learn and speak arabic (gz 16). o n thc surrace at least, it is no t the c2pitalist socicry, but atatiirk who is responsi ble fo r the loss o f the arabic heritage. while the pro tagonist cmphasizes her love (o r him, she regrets mat he introduced the western alphabet imo turkish and pro hibited the use o f the arabic language: " dleses verbat 1st so, wie wenn die halfte vo n meinem kopf abgeschninen 1st. alie n amen von meiner familie sind arabisch: fauna, mustafa , ali, samra" (gz 29). ie appears thai the protagonist not o nly loses her cultural heritage because of the do minant mainstream german culrure, but also because o f the \x'esternization o f tutkish culture under atanrk. with the proclamation of the republtc in 1923 and after the process o r nauo na! integra tion in the period between 1923 and 1928, the sub ject o f adopting a new alphabet became an issue of utmost impo rtance. i would argue that th is should be read as o ne of the fi rs t effects o f globalizatio n o r westerlllzauon, since atati.irk made the turkish ado pt the latin alphabet used in the western \'vorld. thus, as jankowsky points o ut, "o zdamar presents the colonializing inauences that acco mpany hcr counuy's moderniza tio n 2nd o pelllng toward western europe" (266). for the p rolagomst in mulle't"nge that change signified rhe loss o f her hen t3gc rather than a benefit. yet, th is sto ry is not just about an individua l, but sho uld be read in a larger context, in which the irony o f this globalized worl d becomes appa rent. on the one hand, the heroine needs co m igrare 1.0 a \'(/eslern country, g ermany, to learn arabic and to find he r culmr:ll roots. o n the o thcr hand, in this globa lized wo rld, \x'estern culture is dominant to the ex tent tha t i[ is virtually impossible fo [" another culture to survive wilho ut being assunilated. il owevcr, the hero ine is brave enough to open herself up to a process o f find ing and defining a space fo r herself, even though it is "cry pain ful. the compeuuon o f cultures also plays a key rote 111 the mother. daughtcr relalionship in " t-,{un erzunge" and is emphasized by the mo mer's st2 tement about the loss o f ha ir: " d u has i die hiilfte d t:.iner i-iaace in alamania gelassen" (mz 9). ufe in germany is associa ted wim loss: o f hair, feminini ty, and rite pas t. it changes the d aughter's atrirude and customs, since she is cut o ff fro m her turkish fa mily. 28 foals 011 german sindiu the loss of her "turkish eyesight," which leads to the heroine's question "wawffi istanbul so dllnkcl geworden ist" cl'-1z 9), further suesses tills. her mother provides the explanation: " istanbul hatte imme.r diese lichter, deine augen sind an alamanien-lichter gewohnt" (mz 9). germany's bright tights have decreased. the daughrer's ability to see de;uly in turkey. she i~~s been col~oiz~d by capnatis( society and as a result lost the ability to. iuncd<>.n in her own heritage. whereas <light' in \'('estern rhought is assocla~ed with the enlightenment and rationality, her it is po rtrayed as cau.sm~ blindness. the different value systems dash, and from the be roloe s molher's pou1£ of view, her dauglm:r's a.daptario~l to lhe \x'estern world deady hints at inferiority. the deficu~_nt eyeslghl there.fo.re can be read as an inability to view her heritage culture for what it isthe daughter in the story seems to be. aware of the threat associated with her partial loss resulting from the influence the capitalist \'(lest has had on her. she tries to protec~ he~lf ~rom (further) loss by closing her eyes in extremely ~r~ca~o~s sltuauons, such as being forced to look at impressive and inulwdaung german buildings. she refuses [ 0 look at the cathedral in cologne and ~i~ses her eyes before she can be confronted with the sight of the building. once she kept one eye open, and she had to pay for it with loss and pain: "einmal machte ich ein auge auf, in .dem r-.~om~nt s~h ieh ihn der dom schaule auf mich, da kam erne r2sleddinge in meinen' karper rein lind lie f auch drinnen, dann war kein schmerz mehr da ieh machte mein zweites auge auch auf. viellei.dh habe ieh dorr'meine muuenllnge verloren" (mz 12· 13). the cathedral in cologne, one of the icons of german mainsu eam culrure representing christianity in ge rmany, hurts her (0 a d~gree where (he pain cannot be felt any more. irs killing force nnds its way through the enore body and sdf, possibly even destroying the pt:otagonist and her heritage. the end of me fceling of pain may also be. rcad as its ceasing: it may have been so tremendous, and the ~xpenence of seeing the gigantic symbol o f christianity so uaumauc that the pain virtually died away, which resulted in the loss o f t~e m?ti.1c[ tongue. by using (he most prominenr christian/cat~olic building in germany to inflict the pain describe~ on the h~r~lne, ozda.mar also points to tensions arising from different religtous ~racuces, particularly islam and christianity. due to lhe connecoon \\fnh 'zunge.n: borders and border crossmgs 29 the loss of the mother tongue, the problem of ihe 'oth er' and its assimilation into the dominant culru z:e is strongly linked to th e issue of language. the very expression of pain thai camerizcs, which is not a typical experience for c hristian·germans in their own culture forces the (german) reader to cross the border to the 'orne r.' th~ w~~ng underscores this by using cultural practices and images o ngmalro ozdamar's heritage culture. 'nle autho r repeatedly shows thai she is a\l,>a.re of the difficulties adsing during the process of shaping a multicultural notion of culture and literawre: one neither wants to annihilatc nor to exceedingly highlight di ffere nces berween rhe cultures. he; pro tagonist is con linually forced to cross borders, especially in her attempt to find her arabic roots. she is unable to usc another language but german ( 0 talk with her teacher in "groi3vatcrzunge." she can only convey her feeli ngs llnd ideas in german, which feels offensive for her: "es isi eine gemeinheit, mit einer orientalm in deutsch w reden, aber momcntllll haben ,vir ia nur illese sp rache" (gz 15). here, (he problem of language as well as identity lecomcs evident again. in claiming to be ;orienca t,' she dearly illustrates thc conquest of her own individuality: she uses a western concept to define her own identi ty, and she is forced to use the german language. she appears (0 be misplaced, with no space to cau home: neither linguistically, nor physically. this can be read as an effect of rhe homogenizauon of culture and of globalization. and 10 her attempl lo overcome german as her on ly means of communicalion she simultaneously struggles to prevail over the effec( globali zatio~ and westernization have: had on her personal life. at the sa me lime, the reader cannot help but realize how her writing in german is charactt=£ized precisely by [he concurrent presence of german, turkish, and anlobic. thus, she lises language to maintain her ideal: a place for turkish and arabic in german and in germany. as has been demonsuated, ozdamar's ·'t-.!utter.lunge" and "groi3va tcrzunge" a rc more [han mcralinguislic commen taries: partia lly veiled, they leu a story about history, culturnl ickntiry, modernity and tradition. t hose issues are linked by the fact that in this particular case, they can all be viewed as consequences of thai lalest form of impe.rialism lhal we have come [q identify as "globalization." i cluestioned whetherozdamar attcmpts [0 deal with 30 focus 011 germall sit/dim the effects of this phenomenon in hee slories. i think it is fair to say dun she very artistically points to me predicament, and paniculady with regard to female roles she offers a possible alrerna~ve ~o the uninformed and slcrcorypical image we tend to have of unrrugrant turkish women in germany: thal mey he exclusively uneducated, oppressed wives of lheii immigrant husbands. ozdan:'ar ~onsuuc(s a new role for a turkish woman in germany: her heraulc is no longer somebody's daughter or wife. but she handles her life herself. s~\e neither behaves the way a german nor a turkish woman customa nly would; ruther, she tries (0 deal with those £wo culrurauy different expecracions and the rcsulring clash of tradition and so-called modernity by attempting to find her own way. furthermore, oldamars writing celebrates both linguistic and cultural differences and forces us to question our understanding of 'otherness.' it is exacdy in this challenge [ 0 participate in what seyhan calls "culrural bilingualism" (247) as well as in ozdamar's insistence on trying to map a space in which turklsh women can find and define [heir existence lha[ i consider her writings a contribution (0 an approach that deals with the dfeels of globalization. itldial/a vnil/mily, bloomington notes i because of the importance of language in lhis conlex[, the analysis wtll deal exclusively wllh the swries "i\·[uucrzungc" and "g ro(\vaterwnge," in which this lopic is most centnl. all references marked mz or cz correspond to "muner.tunge" or "gro(\vaterzungc" respecnvdy, 2nd n:.fer to lhe edinon specil1cd in ihe "works cited." 2 cf. karam 195; marchand and runyan 3-4. i unuslul spellings hke 'kudamm' for <ku(rursrendamm' as .... :ell as a vanery of grammaucal p:uticubrioes, e.g. the usage of preposldons, are part of [he amhor's style and therefore correspondingly incorporated in ~~~ • ozdamar obvlously refers to a popular german tv senes the zdi' has broadcasted since october 1967. its basic idea is me iovolvemenl of the viewers who help the police with unsoh'ed crimes by idenofymg unknown enminals and delttting felons. ~ to my kna,dedge, the number 40 has ntimcr a specific symbolic zungen,' borders and border crossings 31 meaning in islam, nor 10 tudcish or anbic culture. works cited ackermann, i rmgard. 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(ex-)cd./?/ rf/endeliten:lltll; 5 depictions q/us in gemum-ianguage literature, 6. loolb birlbdoj' 0/ beltoltbrecht, 7. 117omen, and 8. open topic. for more information contact foclisonlilerallo; conference coordina­ tor, department of germanic languages & lirerarures, university of cincinnati, cincinnati, oh 45221-0372. phone (513) 556-2755. fax (13) 556-1991. the conference is open to the public. call for reviewers the purpose of the book review section is to introduce our read­ ership to primary works of literature published within the last three years. our aim is nol to pass critical judgmem on a particula r work. instead we seek [ 0 discuss [he work thematically and srylisticauy and, when possible, (0 comextualize me work within the author's oeuvre or irs respec[ive genre. we have the cooperation of major german, austrian, and swiss publ ishers, and can provide review copies. although we w ill gladly consider unsolicited book reviews, we prefer to operate from a pool of known reviewers. if you are inter­ ested in reviewing books fo r focus ol1literahlr, please send us the following information: name and address: institution: field(s) of expertise: are you currently researching or writing an ma thesis or phd dis­ sertation? if so, what is you r ropk? your projected dare of degree completion : do you know of a work whidl focus onliterahlr should review? 7 i submissions requested don't let your scholarly efforts langulsh in a desk draweri dust off your old seminar papers, condense your m.."thesis, or re­ work lhat chapter thar doesn't fit in your disserral ion inro a publka­ tion-quality manuscript and send i( to focus onlileralur. submissions demonstrating original scholarship in. any area of german-language literature-from feminist criticism to comp lit to film studies [0 whatever-will be considered for pubhcalion. we a lso publish interviews with german-speaking writers. please submit papers in triplicate. manuscripts should be ca. 1020 pages in length (interviews 4-8 pages), double spaced, and they should follow dle mla style manual gu idelines. '111e manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. focltsoll.lilendurappears in spring and fau, but submissions are accepted at any time. inquiries and submissions should be l"n.'lde 10 the following address. foctisonlilerainr, dept. ofgermank l.angs. & lits. university of cincinna ti, ci ncinnati 0 1-1 45221-0372. call for essays in addition to being a forum for graduate srudent research on literary topics, foclls onl 'r • wunr also seeks to engage readers in cqnsu\1c[h'e dialogue on current issues in german studies, "\-vim panicular refer­ ence to the effect recent trends have on the graduate students who represent (he furure of the profession. the average graduate student spends four {o seven years post-sa earn ing the doctoral degree, yet during this tune issues facing these students are usually addressed only within their own universities or individual depanments a t be::.l aside from selected sessions at the mla convention, there are essentially no avenues for imercouegiate discussion amongst students. to help fill this communication gap, focus onlueralur welcomes editorials that w ill encourage dialogue between students across nonh america and the genllan-speaking world. essays addressing topics of concern should be well argued , thought provoking, and of generdl inlerest to fellow students. submissions should be no more man dlree pages in length, double spaced. 72 focusonotelrilun! subscriptions two issues per year (spring and fall) check appropriate box: o $15lndividuals o $22 lnstitutions o subscribers oulside nonh america add £5 fo r additional postage o send next single issue for $8 totalenclosed-____ _ narne' ________________________________ _ address, _____________________________ _ e-mail, ______________________________ _ all orders should be made payable (in u.s. currency) to: .rx:usonr z ) r.,. dept. of germanic languages & lite ratures university of cincinnati cincinnati oh 45221 -0372 i usa tel . (513) 556-2755 fax. (513) 556-1991 focus on german studies 53 of man and (schreib-)machine daniel walter introduction t he word schreibmaschine is so cold, inhuman, and metal. typewriter does not seem to evoke the same kind of torturous imagery one calls to mind when thinking about the mechanical process of writing easily associated with a schreibmaschine, but do they not represent the same object? this is just one instance of how language can belie the essence of an object. derrida would certainly not believe that the language of a piece of writing had any greater ability to identify its origin, since he did not believe that written words could ever be traced back to the essence or origin of what was meant. similarly, and prior to derrida, the disconnect between writing and the origin had a major impact on franz kafka, both on his life and his writing. he never published most of his works, which he left unfinished. but why did he leave so many of his stories unfinished? one logical conclusion is that he could not find the words to represent the ideas he was trying to portray. even if kafka had found the words he was looking for to complete his texts, from a derridian perspective, it is not even possible for those words to remain connected to his original ideas over the course of time, changing perspectives or even the instant he began writing. multiple attempts at the origin it is difficult to believe that the origin of meaning is really attainable when one simply looks at the vast amount of literature written about kafka’s works. “in der strafkolonie” is a perfect example of how time and perspective influenced the way in which critics have constructed different meanings from the same text. for example, kafka's texts, including “in der strafkolonie” can be read from a legal perspective, as is the case with douglas litowitz's “franz kafka's outsider jurisprudence.” in this article, litowitz of man and (schreib-)machine 54 discusses kafka's works as examples of how outsider jurisprudence is represented in kafka's texts. he uses kafka's characters as a way to show: there has been an unspoken assumption within outsider jurisprudence that only minorities can claim to be outsiders, but kafka's fiction suggests a more expansive notion of outisder status based on position, raising the striking possibility that even a white male can be an outsider under certain circumstances. (litowitz 105) additionally, litowitz views kafka's texts, which include, “such law related gems as 'in the penal colony,' 'before the law,' …,” as examples of kafka's own attempt at dealing with the law by referring to “kafka's legal background and writings on the law” and his “legal education and practice,” (105, 106, 108). the question is what does kafka mean when he says “law?” derrida himself ponders law in his own writings on kafka, specifically “before the law,” but what he does not do is limit himself to one perspective which attempts to make the origin of kafka's writing tangible by pinning it down to a discourse about law in the civil sense. law itself, to derrida, is a perfect example of how words belie their true essence by the very fact that they can mean so many different things. as soon as litowitz began to view law in kafka's texts as the law he was familiar with, he lost himself on the way to the origin of kafka's text. content to understand the law in a singular sense, litowitz no longer realizes that the “origin” he has found is nothing other than a facade hiding innumerable facades behind it. like the man from the country in “vor dem gesetz” crouched before the gate of the law, he forgets about all of the other impediments except the one in front of him. derrida, on the other hand, takes a safer approach in his description of the law, “i say ‘the law of laws’ because kafka's récit does not let us know which kind of law is meant, the moral, civic, or political or any other law,” (derrida “devant la loi” 134). litowitz is not the only writer who delimits kafka's texts to a singular meaning which leads one to the “origin” of the text. doreen fowler understands “in der strafkolonie” as a text about theology, about the connection between “the old tradition in kafka's story and the hebraic tradition” (fowler 114). fowler also concludes: once the analogy between the old order and the hebraic tradition is recognized, it is immediately clear that the old commandant represents focus on german studies 55 god-the-father, the creator of the genesis account. like the god of genesis, who created the earth, the old commandant invented the torture machine and is responsible for the entire structure of the penal colony. (115) if writing is supposed to connect the reader to the origin, the essence of kafka's ideas, how can two people derive two so distinct, so distinguishable ideas about what that origin of kafka's text is? one logical conclusion to this question is that neither one arrives at the origin, nor can the written word lead us there. another reading of “in der strafkolonie” comes from stanley corngold. much like my initial reading of kafka, corngold focuses on the writing machine. he declares: the bureaucracy of the trial has been turned into a medial apparatus, a murderous writing machine. this transformation is an event in kafka’s ongoing allegory of writing, a torture machine depicted as an intermedial translation device, converting the signs of one medium – written texts and embellishments – into the signs of another – the stabbed tattoo. (corngold 67) while i agree that the text tells me that the “murderous machine” is an allegory for writing, i am simply not able to declare it as kafka’s representation of his own relationship with writing. corngold creates his own map to the origin, which is separate from those created by litowitz and fowler. along their textual journeys they discovered what they consider to be the origin, the essence of what kafka meant in his writing of “in der strafkolonie,” but under simultaneous cross-examination of all three “origins” it becomes apparent that none of them can truly embody the true origin, which existed, if at all, only in the mind of kafka. what, then, is the purpose of reading (kafka)? peter heller claims that “the subjection to the experience of not-understanding seems to me to be the or a major point of reading kafka” (heller 382). by reading kafka, we understand that we are simply not able to understand. this seems like an enlightening experience; to know that we humans are incapable of comprehending the written works of one man whose words weave an incomprehensible web unable to be entangled. as heller explains, there is “no need to map out a journey destined to lead nowhere” (373). this interpretation is a parallel to derrida's own interpretation of kafka's texts. heller continues: “kafka's predicaments … seem almost infinitely interpretable. on all levels there are of man and (schreib-)machine 56 interpretations which can claim assent. one appears to be as applicable as another; and all might seem well” (374-375). this would fit with derrida's argumentation if not for the fact that heller continues in his own argumentation that kafka “teases the reader into the attempt to interpret, entices him into a labyrinth to dismiss him, ultimately, with the experience of not-understanding” (376). derrida would not agree that the reader did not understand what he or she is reading, but rather the reader is constructing his or her own meaning, independent of some necessity to connect his or her understanding to the origin that kafka had in mind when he wrote the text. jeffrey nealon makes it clear that “for derrida, contra many of his followers and critics, deconstruction is not merely a move toward neutralization. derrida’s thought does not conclude in a ‘deadlocked aporia of meaning’ or lead to ‘an unwarranted choice or a failure to choose’” (nealon 1269). this initial step of undecidability is of course essential, but it is not the end point of reading. rather, the entire binary system must then be displaced and a new “textual” field must be inscribed which can “account for nonpresence as other than lack of presence” (1269). kafka is not writing for the sake of writing, to see words on paper which act as little more than an unsolvable riddle. rather, kafka writes in an ambiguous way in order to represent more than that which is possible in a standard binary system of word à meaning. paul peters’ interpretation of “in der strafkolonie” is interesting in that it is post-modern, and therefore his interpretation of the text should acknowledge that it cannot be what kafka meant to portray with this work, but rather only peters’ interpretation of kafka’s text. peters, like all the other aforementioned critics, is tempted by the text into claiming he has found the origin, all the while he has been led deeper into the labyrinth that is the constant différance, or difference and deference of original meaning produced by a reader’s interpretation of the written word. he believes that “colonialism is this unspoken and unspeakable ‘name’ which stands veiled at the centre of kafka's title and his text, waiting to be unmasked” (peters 401). this interpretation too seems to try to convince us of what kafka really wanted to portray with “in der strafkolonie;” in this case a depiction and criticism of colonialism. peters believes that because “kafka's narrative show[s] itself … to be marked and saturated with telltale colonial motifs; it may indeed ultimately and appropriately be read as a kind of master narrative of the ‘primal scene’ of colonialism” (403). from this it is quite clear that peters is trying to focus on german studies 57 convince us that his interpretation is the map that will lead us to the origin. in fact, peters comments on others' interpretations of “in der strafkolonie” as being incorrect, especially when it comes to religious interpretations of the text, which view the old commandant as the creator, as fowler does. peters states: this type of omniscience has led many commentators to believe that kafka's formidable old commander must be some allegorical reference to yahweh, as the judaic one and all-knowing, but also supposedly allpunishing god. but in a colonial context, quite ordinary, mortal european males could also aspire to similar all-knowing and omnipotent status. (409) his argumentation is very convincing. how are we not to see how his exegesis of “in der strafkolonie” as the one which will show us the way to the origin? it is because, despite his ability to deconstruct other texts and create a masterfully argued reevaluation of “in der strafkolonie,” he fails to apply the same literary tool of deconstruction to his own work. in all the works i have read, i consider alwin l. baum’s as the closest to my own reading of kafka. he views all of kafka's texts as belonging to the same discourse, “a vast landscape brought into relief against a labyrinthine architecture which serves at once as burrow and ceremonial sanctuary” (baum 1327). in a way then, baum perceives each text as the surface product of an underlying structure. any text produced by kafka is then connected by this underlying structure, but the individual texts which make up the surface form prevent access to that underlying structure. “the protagonist reads every gesture as a sign with hidden significance upon whose interpretation his life depends; he clings to every scrap of conversation as if it were a shred of the map which would lead him out” (1328). kafka's ability to write in a manner that mixes the first and third person views allows the reader to feel as if he or she is the protagonist. the reader, like the “protagonist” baum refers to, also sees each scrap of meaning he or she picks out, as a piece of the puzzle, which will lead him or her to ultimate understanding of the text via the origin. the more pieces of the puzzle the reader collects, the closer he or she feels to attaining that ultimate understanding, but the reader also notices that not all the pieces fit, some are missing, as if a number of incomplete puzzles were simply cast into the same box. every endeavor to find the true meaning of kafka's texts results in constant différance. the reader believes progress is being made, but he or of man and (schreib-)machine 58 she is simply losing him or herself in the labyrinth created by the text. this is in conjunction with baum's idea, that “in kafka's narratives everything is a matter of appearance, nur schein” (1329). the idea that what the text offers is “nur schein” is important when discussing derrida's ideas about writing as the impossible representation of the origin of meaning. keeping in mind the connection between reader and protagonist, baum goes even further with his argument about the inaccessibility of the underlying structure, or origin, stating that “the problem for all of kafka's heroes,” and vicariously through those heroes, the reader, “is to find a way to accept the necessity of delusion, or the authenticity of illusion, in a world where, as heinz politzer suggests, ‘language itself is the ‘archliar’” (baum 1334, politzer 20). further connecting baum's argument to my own, it is clear that kafka's text1 is the orthographic attempt at representing the origin, but language, and even more so written language, cannot capture that origin. baum also relies on derrida, saying “derrida concludes that différance, the ‘systematic play’ of differing and deferring in the signifying chain, constitutes the very ‘possibility of conceptuality’” (baum 1336, derrida differance 140). by further developing derrida's ideas on writing, specifically his remarks on claude lévi-strauss’ anthropological accounts of writing and language, a clear conclusion can be drawn between derrida's deconstruction of logo-centric thought and kafka's “in der strafkolonie.” writing as misrepresentation derrida takes a critical stance toward claude lévi-strauss and his understanding of language. lévi-strauss discusses his ideas on language in multiple works, but here the focus is limited to two of those works, the savage mind and tristes tropiques. in the savage mind he discusses the importance of totemic classifications in “primitive” cultures as being both logical and aesthetic functions which allow for distinction and understanding. lévi-strauss is clearly working in a binary system of language where distinctions are made between what is there, the presence of something, and what is not there, or the non-presence of something. accordingly, he can break down all systems of classification created by indigenous peoples into simple binary structures. for example, he describes the discovery of conklin that the hanunóo of the philippines focus on german studies 59 do not have the same axes that we do in our own classification of colors. our system is: founded on two axes: that of brightness (value) and that of intensity (chroma). all the obscurities disappeared when it became clear that the hanunóo system also had two axes, but different ones. they distinguish colours into relatively light and relatively dark and into those usual in fresh or succulent plants and those usual in dry or desiccated plants. (lévistrauss the savage mind 55) it seems then that it is not possible for the natives of the philippines to think in any other way than as the westerner. according to lévistrauss, they must also be attempting to create a binary system of what is and is not there, with the intention of distinguishing one thing from another. this is of course a difficult feat, to smash a foreign ideology into a distinctly western framework, in order to define that ideology as both systematic and even “intelligent.” is intelligence simply that which can be made sense of by the western mind? while his argument is convincing, it cannot be that we can simplify language to that which is there and that which is not. in lévi-strauss’ investigation of language he fails to see one major aspect that would have halted such a strict binary interpretation, namely that “‘everything we say … is and cannot but be deconstructive and deconstructible.’ for language use itself is the choice of a system that leaves something unsaid” (luhmann 769, margolis 146). in this way, it is impossible to simply “understand” another culture by means of their language because there is more there than can be signified by words. another important discovery about language described by lévistrauss in tristes tropiques is that of a “writing lesson.” the “writing lesson” is a curious case of an indigenous group of people called the nambikwara who neither had a written language, nor knew how to draw. one day they began imitating lévi-strauss and his use of pencil and paper. lévi-strauss describes the situation, reflecting, “i wondered what they were trying to do, then it was suddenly borne upon me that they were writing or, to be more accurate, were trying to use their pencils in the same way as i did mine” (tristes tropiques 357). in this miraculous event though, was any actual writing being done? lévi-strauss believed that the chief was the only one who had actually understood the point of writing: of man and (schreib-)machine 60 [the chief] asked me for a writing-pad, and when we both had one, and were working together, if i asked for information on a given point, he did not supply it verbally but drew wavy lines on his paper and presented them to me, as if i could read his reply. he was half taken in by his own make-believe; each time he completed a line, he examined it anxiously as if expecting the meaning to leap from the page. (357) we act in much the same way as the chief. just because we write down an idea, we assume that our exact thought will be transmitted to anyone who reads it, but that is never, and can never be the case because the representation of our thoughts through language is inherently incomplete and because language as a system must leave things unsaid. the chief continued his escapades with writing and his newly found power to convey ideas in a written format. he read from his paper to the entire company and was able to find meaning in what he had written, but that is only because he had direct access to what was written and because he was the one who wrote it (357). if the chief had given the piece of paper to anyone else, they would not have been able to decipher the meaning from his non-systematic scribbles. even when those scribbles are systematic, as with this piece of writing for example, where the reader can construct the sounds from the orthographic symbols on this page, he or she can never really know the true structure of my thoughts because there is no direct connection to the origin. derrida also comments on this feat of writing. in fact, he deconstructs the entire title, saying that “lesson” leads us to a double sense of the word. he declares that the title “a writing lesson” is not unmistakably explicit, because it can be understood in two different ways: writing lesson since it is a question of the learning of writing … but the writing lesson is also a lesson learned from writing; instruction that the anthropologist believes he can induce from the incident in the course of a long meditation, when, fighting against insomnia, he reflects on the origin, function, and meaning of writing. (of grammatology 122). not even the title “a writing lesson” can escape the simple fact of deconstruction, more explicitly, that there can never be only one way to read a text. upon further analysis of the “writing lesson,” derrida comments that there are two significant findings drawn from this incident by lévistrauss. first, that “the appearance of writing is instantaneous. it is not focus on german studies 61 prepared for. such a leap would prove that the possibility of writing does not inhabit speech, but the outside of speech” (derrida, of grammatology 126). this idea that writing is outside of language is essential to derrida’s conceptions of writing. if a system exists outside of the spoken language, which attempts to convey the meaning of that spoken language, it will be impossible for that exterior system to be truly representative. the second significant point derrida sees in lévi-strauss’ depiction and analysis of the “writing lesson” is that “since the chief used writing effectively without knowing either the way it functioned or the content signified by it, the end of writing is political and not theoretical, ‘sociological, rather than … intellectual’” (of grammatology 127, tristes tropiques 290). derrida explains that this social function of writing is meant to enslave and exploit the lower members of the hierarchical systems proposed by lévi-strauss. writing, for derrida, is nothing more than a violent act whose beginnings in every culture are associated with the beginnings of deception, for as derrida states, “if words have a meaning, and if ‘writing on this its first appearance in their midst had allied itself with falsehood,’ one should think that deception and all the associated values and non-values were absent in societies without writing” (of grammatology 134). i would not go so far as to say that a culture without written language did not know deception, but i concur that if the written word were in itself a deception of that which was once spoken, then any culture which uses written language is based on falsehoods. those falsehoods provide the foothold for the violent and destructive behavior which arises from writing. deconstructing “in der strafkolonie” with the idea that no analysis of a text will ever really get to the essence, or origin, of a text, how is it possible then for me to use the meaning i find in “in der strafkolonie” to create my own ideas about what the text is trying to convey? i can do this because i am aware that the meaning i construct is only one of a number of possibilities, and what i draw from the story and the assumptions i make about what kafka really meant will never line up. in true derridian fashion, i can cast any attempt at finding the origin to the wayside and focus on how the meaning i construct from the text affects me. of man and (schreib-)machine 62 “in der strafkolonie” can be seen as a literary representation of the decline of logo-centrism as a major philosophical theory over the course of the twentieth century. kafka’s text portrays this in two ways, which are closely intertwined; the idea of (b)beauty and the decay of the machine. what could be more ideologically beautiful than the theory of logocentrism? logo-centric thought implies that a word can be traced back to its origin and that, that origin is not off somewhere in the heavens, where humanity cannot reach, but within each of us. it would be difficult to imagine a more harmonious and romantic view of the essence of things. logo-centrism, in fact, would say that when i write the word beauty, you, the reader, understand exactly what it is i am thinking of, because we can both trace the word back to its origin, beauty. this idea of beauty, because it is the pure essence of beauty, makes the meaning of the word beauty transparent, at least according to logo-centric theory. kafka’s text mocks the “beauty” of logo-centrism, and beauty itself, in the way it portrays the apparatus of “in der strafkolonie.” like proponents of logo-centrism, the officer displays undying faith in his forefather, the old commandant, and the machine that offers access to the essence of meaning and therefore enlightenment to those upon whom the apparatus is used. the officer, the one person who continues to believe in the machine, like advocates of logo-centrism, promises enlightenment to all those who are forced to use it. the prisoner who is sent to the apparatus is at a serious disconnect from the beginning. not only is he unaware of his wrongdoings, he is not even told he is being charged with a crime. he has never had the chance to defend himself, similar to the author who puts words on paper. he can never be aware of what others charge him with; he is completely cut off from the judgment of others. in addition to this, “in der strafkolonie” also makes a clear connection to derrida’s claims about the inherent violence in the system of writing. the enlightenment, which is supposed to result from the tattooing of the crime into the back of the victim, has nothing to do with the words inscribed on the prisoner's back because he is unable to read the inscription. it seems that if any enlightenment is occurring, it cannot have anything to do with the words themselves, but rather the exposure to extreme torture and violence resulting from the writing process. this ridicules the idea put forth by logo-centrists, that the written word has a focus on german studies 63 singular origin which can be traced back from the word, because the prisoner, if he is becoming enlightened, has no relationship with the written word. the machine could have written nonsense, or wavy lines as the nambikwara chief did, and the experience the prisoner had, would have remained the same. it is also possible that the people observing -previously many others, but now only the officeronly imagined that some kind of enlightening experience was happening to the prisoners, whereas in actuality, they were simply deceiving themselves into believing that the violent act occurring before their eyes was a justified means to the end result they created in their own minds. the apparatus, this schreibmaschine, will be just as violent for them, and they will come to realize in that brief moment before the needle pierces flesh that the enlightenment they perceived through this writing process has been nothing more than selfdeception. the continual usage of the apparatus without maintenance is easily comparable to logo-centrism. as a result of its continual use, it begins to break down, no longer working in the way it was meant to. in a last ditch effort, the proponents of logo-centrism grasp at a final use of the machine to save themselves, but the machine, which no longer functions as it was originally designed to, simply maims the believer. if they come to any enlightening experience through the now aged and overworked machine, it is that they, like the officer, have simply been deceiving themselves. returning quickly to (b)beauty, it is clear that the once beautiful machine, which was the epicenter of the entire penal colony, is now rusted. the beauty of its precision and elegance has now faded; the apparatus has become little more than a guillotine. the final user does not even get a chance to see if all those beautiful experiences he witnessed over the years are actually the result of all that torture. like a wilting flower, the apparatus does not contain that original beauty, revealing nothing but death and decay where that original word, beauty, still stands. systematic play just as kafka’s text does not stick to the use of one word, i have also been playing with the words apparatus and machine throughout this text. throughout “in der strafkolonie,” apparat and maschine are both used of man and (schreib-)machine 64 by kafka to represent the same object. from a logo-centric perspective this is not possible. in the text though, it is quite clear that the apparat in, “es ist ein eigentümlicher apparat,” (kafka 164) and maschine in, “der offizier blieb stumm, wendete sich der maschine zu” (189) are representing the same object. in fact, apparat is used exclusively up to page 177, after which point maschine is used. is it that the object represented by the words apparat and maschine changes? clearly it is the same violent apparatus which takes the prisoner on a torturous and enlightening journey, as well as the machine which kills the officer in one swift stab of the needle. j. d. thomas also makes note of the fact that translators of this text have had difficulty in deciding what to do with kafka’s alternating vocabulary. thomas states “the ‘machine’ (neumeyer’s invariable term) is there called an apparatus-as in fact it is again on the same page, and elsewhere…without in any sense suggesting a denotative disjunction between the two terms alternately used by kafka (apparat and maschine)” (65). although thomas points out this “disjunction,” he is viewing it from the perspective of someone concerned with how the connotation of the individual words sounds. the important part of this idea is really that two distinct words are identifiers for the same object, a clear break with the ideas of logo-centrism. conclusion kafka's text allows the reader to observe the inconsistencies of logocentrism. this once beautiful philosophy has been crippled from overuse and lack of upkeep, like the machine, the apparatus, and even kafka's entire penal colony. there is no way to restore any of it to its former glory. now that the disconnect between what is written and the origin has been severed forever, there is no reason to believe that any logo-centric theory can ever withstand close inspection. kafka described the written word best, when he wrote “‘es ist sehr kunstvoll,’ sagte der reisende ausweichend, ‘aber ich kann es nicht entziffern’” (kafka 175). no, i do not believe that what we read can be “entziffert,” but then again, i don't really believe we need to. many critics of derrida understand what derrida offers as the absence of meaning, but what he really offers is freedom from the oppressive “penal colony”, the system of writing in focus on german studies 65 which we have to work, which forces us upon the violent act of writing and deciphering the written again and again. we should not despair because we cannot find the origin of the written word; rather rejoice because we are no longer forced to piece together the map of a text which will never lead us anywhere. unlike the fears shared by many readers of kafka, that they will never find a way through the labyrinth, i propose to enjoy the view, stroll in any direction you please, and let the meaning disperse. notes 1. baum argues that all of kafka’s texts are the orthographic attempts at finding the origin. my argumentation is delimited to “in der strafkolonie.” works cited baum, alwin. l. “parable as paradox in kafka's erzählungen.” mln 91.6 (1976): 1327-1347. web. 5 apr. 2010. 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german studies 67 untitled microsoft word focus2006.doc focus on german studies 207 liebhaber der literatur und der kunst: ein gespräch mit alexander košenina lexander košenina hat 2004 einen lehrstuhl für germanistik in bristol, großbritannien, übernommen. er studierte zuerst in heidelberg, dann in berlin, wo er auch promovierte und sich habilitierte. lehrstuhlvertretungen in saarbrücken, darmstadt und an der humboldt universität zu berlin sowie auslandsaufenthalte in jerusalem, peking, wrocław und madison gingen dem ruf nach england voraus. košenina hat bücher zur medizinisch-philosophischen anthropologie sowie zur körpersprache im theater des 18. jahrhunderts geschrieben. aufklärung und goethezeit bilden schwerpunkte seiner arbeit (u.a. zu engel, goethe, heine, kleist, moritz, nicolai, jean paul, tieck, wezel), er veröffentlichte aber auch zur literarischen moderne (beer-hofmann, elias und veza canetti, hofmannsthal, schleef) und schreibt regelmäßig u.a. für die frankfurter allgemeine zeitung sowie süddeutsche zeitung. im frühjahr 2006 war er max kade gastprofessor in cincinnati, wo auch das folgende gespräch stattfand. focus: könnten sie kurz die wichtigsten meilensteine oder vielleicht wendepunkte ihres beruflichen werdeganges hervorheben? alexander košenina: mein studium habe ich aus interesse und begeisterung für die literatur und kunst begonnen. ich habe mir nie träumen lassen, dass ich im akademischen bereich auch beruflich tätig werden könnte. es waren einfach zufälle, und man sollte auch nicht betrübt sein, denke ich, wenn man seine ziele auf umwegen erreicht. ich habe mit philosophie als hauptfach angefangen, und germanistik und soziologie waren nebenfächer. eigentlich wollte ich stärker in die philosophie gehen, die literaturwissenschaft hat sich erst so ergeben, und ich habe das nie bereut. noch bis vor wenigen jahren habe ich ernstlich überlegt, die universität zu verlassen und ganz in den journalismus zu gehen, weil mir vieles an der wissenschaft fremd ist. der wichtigste wendepunkt war vielleicht der start der akademischen karriere an der university of illinois 1988/89. das hat mich geprägt, und das danke ich dem amerikanischen system. ich glaube, dass man sich in diesem land sehr viel mehr um den nachwuchs bemüht, ich fühlte mich sehr gut aufgea 208 ein gespräch mit alexander košenina hoben und gefördert, hatte eine gute stelle als research associate in classics und habe da mit 25 jahren, gleich nach dem magisterabschluss, mit dem intensiven forschen und publizieren unter der obhut eines erfahrenen, älteren kollegen begonnen. ich hatte einfach glück und wurde verwöhnt, deshalb wollte ich zuerst in amerika weitermachen. das angebot aus berlin, dort assistent von hans-jürgen schings zu werden, zog mich dann zurück nach deutschland, was alle weichen für die zukunft gestellt hat. das erste jahr in den usa bedeutete aber die professionelle initiation, da habe ich ungeheuer viel gelernt, bin erstmals auf konferenzen gegangen, habe kontakte geknüpft und die ersten papers gegeben, das war alles ganz, ganz wichtig. focus: sie waren mehrmals als gastdozent in verschiedenen europäischen ländern, in nordamerika und sogar in asien an der peking-universität tätig. ich nehme an, dass sie unterschiedliche versionen von auslandsgermanistik kennen gelernt haben. wie haben diese erfahrungen ihre forschungsinteressen und unterrichtsmethoden beeinflusst? ak: in erster linie waren das wichtige lebenserfahrungen. ich bin also nicht ins ausland gegangen, um verschiedene spielarten von germanistik kennen zu lernen, sondern um mich persönlich zu bilden und einen blick von außen auf das eigene land zu gewinnen. natürlich hat mich das auch wissenschaftlich und didaktisch weitergebracht: denn gerade im zeichen fortschreitender globalisierung scheint es wichtig, andere systeme mit ihren jeweiligen strukturen und ausrichtungen von innen zu verstehen, selbst wenn das für einen gast nur eingeschränkt möglich ist. die herausragende erfahrung ist vielleicht die unterschiedlichkeit der studierenden. meine besten studenten waren in china, hoch begabt und unglaublich motiviert, unglaublich dankbar, unglaublich fleißig – ich habe so etwas nirgends wieder gefunden. die traurig wahrheit ist natürlich, dass die hohe motivation auch mit dem wunsch zusammenhängt, das land – wenigstens auf einige zeit – zu verlassen. die politische lage eines landes darf jedoch nicht die intellektuelle ambition bestimmen, sondern umgekehrt würde man sich den positiven einfluß des geistes auf notwendige reformen wünschen. dennoch scheint mir das ein faszinierender befund zu focus on german studies 209 sein: wir müssen im blick behalten, dass länder wie china selbst für unser fach aufstrebende wissenschaftskulturen darstellen. polen war da ähnlich eindrucksvoll – tolle studenten! in amerika sind die unterschiede je nach universität erheblich, aber ich unterrichte hier außerordentlich gerne, weil amerikanische studenten sehr offen sind, weil sie auf einen zugehen und mit ihrer meinung nicht hinter dem berg halten. das ist ganz anders als in england. dort herrscht ein eigener stil, englische studenten sind naturgemäß sehr zurückhaltend, viele finden es sogar unfein, eigene ansichten zu äußern. es gibt da auch keine bewertungen für mündliche leistungen. das ist eine große und manchmal schwierige herausforderung für den unterricht. universitäten funktionieren also international sehr unterschiedlich. eigentlich liebe ich die sehr tolerante englische akademische kultur, eher aber aus ihrer geschichte, die durch den thatcherismus zunehmend zerstört wurde. einst galt das ideal des gentleman scholar, des virtuoso, des möglichst vielseitig interessierten, der – im unterschied zum deutschen spezialisten – darauf zielt, wissen in eleganter, lässiger und witziger form (im ursprünglichen sinne von esprit) zu verbreiten. das kommt viel eher meinem eigenen selbstverständnis als ein liebhaber der literatur und der kunst entgegen. begeisterung und spannung für themen und fragestellungen sind mir weitaus wichtiger als das, was andere leute für die ernsthaftigkeit ‚richtiger‘ wissenschaft ausgeben. germanisten überschätzen sich da gerne, wir vertreten – zum glück – keine ‚harte‘ disziplin. focus: in ihrem buch der gelehrte narr (2003, 22004) porträtieren sie gelehrte in literatur und kunst. mit großem interesse habe ich ihre analyse über sebastian brants buchnarr gelesen, da dieses bild seit der gründung von focus on german studies auf dem titelblatt der zeitschrift erscheint. die holzschnitte und texte in brants narrenschiff enthalten aber ein ganzes panoptikum von narren aus verschiedenen sozialen schichten und berufsgruppen. gibt es eine besondere affinität zwischen narren und gelehrten, also mehr als in anderen professionellen bereichen? ak: dass ich dieses buch geschrieben habe, ist natürlich eine form der selbstauseinandersetzung. mich hat die rolle, die wir als geisteswissenschaftler in der gelehrtenkultur spielen, sehr stark interessiert. traditionell gehörten die humaniora, aber auch die 210 ein gespräch mit alexander košenina naturkunde, zu der unteren, vorbereitenden sparte der universität. seit dem mittelalter war das die artistenfakultät, wo die artes liberales gelehrt wurden, also alles außer theologie, jurisprudenz und medizin. diese artisten, die ich mit großer sympathie gerne gaukler schimpfe, schwärmen wie bienen von blume zu blume und stillen überall ihre neugierde, die nicht unbedingt an praktischen nutzen gebunden sein muss. darunter gibt es die seltsame spezies der besserwisser, pedanten, wichtigtuer und scharlatane, die – so schien es jedenfalls bisher – in anderen europäischen literaturen intensiver, aber auch kritischer und ironischer dargestellt wird als in der deutschen. deswegen habe ich mich auf die suche nach der wahrnehmung von gelehrten gemacht, mit der frage, ob deutsche autoren und maler mit blick auf uns narren wirklich so spröde und humorlos sind, wie es das vorurteil will. dabei hat sich herausgestellt, dass diese (selbst)kritische tradition hier sehr viel reicher ist, als erwartet. es gibt zwar keine campus novels und academic satires vom range eines david lodge, dafür aber viele bunte beispiele gelehrter narren, die sich überall tummeln, in studierstuben und bibliotheken, auf reisen und konferenzen, in bordellen und auf utopischen inseln. ich war an einem breiten panorama interessiert, um zu verstehen, wie dieser typus, von dem wir ja alle etwas haben, in der nicht-akademischen öffentlichkeit wahrgenommen und in der kunst gespiegelt wird. nicht zuletzt wollte ich damit ein stück ‚fröhliche wissenschaft‘ liefern, einen spiegel, um uns selbst öfter mal an der eigenen nase zu packen und unser eigenes tun – das eben schön, aber alles andere als weltbewegend ist – zu relativieren. mich selbst reizt jedenfalls diese doppelrolle des narren. focus: oft benutzen sie visuelle quellen, holzschnitte und gemälde, in ihrer forschung. zum beispiel ein kurzer beitrag, in dem sie ein frühes gedicht von karl philipp moritz mit einem stadtpanorama von johann friedrich fechhelm vergleichen, bestätigt die bekannte horazsche these „ut pictura poesis.“ oft gibt es aber thematische und ästhetische widersprüche zwischen den zwei medien, auch wenn sie aus der gleichen zeit stammen. können sie etwas zu ihrer methodik in diesem bereich sagen? wie behandeln sie bilder in ihrer forschung? focus on german studies 211 ak: mich interessieren grundsätzlich wechselwirkungen zwischen verschiedenen künsten, zwischen text, bild, theater und so weiter. zwar denke ich durchaus theoretisch über differenzen zwischen medialen darstellungsmöglichkeiten nach, doch kommt auch hier wieder stärker das interesse an der anschaulichkeit und den phänomenen zum zuge. ich setze auf die illustrativ erläuternde wirkung von bildern, um so probleme zu verdeutlichen. ich glaube, eine aufgabe des literaturwissenschaftlers ist es, zu verstehen, wovon literatur handelt und wie das geschieht. streng genommen hat das mit allen möglichen gegenständen zu tun, also der ganzen welt. natürlich darf das nicht zum universalen dilettantismus führen. aber ich liebe diese beschäftigung, weil man ständig neues lernt und entdeckt, um dann darüber zu berichten. ich wähle also bilder, von denen ich glaube, dass sie themen und motive der literatur aufgreifen oder aus einer anderen, unerwarteten perspektive spiegeln. meine suche zielt auf korrespondenzen, die zum beispiel bestimmte topoi verdeutlichen, also die wiederkehr von fragestellungen, motiven und ideen. vorbild war mir immer die englische tradition der ‚history of ideas,’ die aus der warburg schule kommt. viele fragen der neuen kulturwissenschaft sind hier bereits zu beginn des 20. jahrhunderts präsent, interdisziplinarität ist ohnehin eine selbstverständlichkeit. wenn man etwa panofsky über dürers melencolia i. liest, gehen einem die augen auf und man versteht, dass die deutung eines einzigen bildes ungeheuer viel wissen erfordert, von der antiken astronomie über die humoralpathologie bis zur symbolsprache der renaissance. dass man auf so einem bild viele details erkennen kann, nehme ich als herausforderung – und so würde ich auch meine eigene arbeit definieren. als versuch, die augen zu öffnen für details, die vorher nicht zu sehen waren. ich finde das ungeheuer befriedigend, wenn man einen text, einen kupferstich, ein gemälde durch solche hilfe besser versteht. focus: es kommt mir vor, als ob die forschung über berliner stadtkultur um die wende vom 18. zum 19. jahrhundert in jüngster zeit ein verstärktes interesse erlebt. wie erklären sie dieses phänomen? was sind die aktuellen tendenzen und welche position nimmt ihre forschung – eine eng umrissene momentaufnahme von berlin als zentrum der deutschen aufklärung – in den laufenden debatten ein? 212 ein gespräch mit alexander košenina ak: berlin steht seit der politischen wende von 1989 im allgemeinen blickpunkt der aufmerksamkeit. erfreulich ist, dass dieses interesse sich jetzt auch historisch artikuliert, man versucht, die vorgeschichte dieser wichtigen europäischen kulturmetropole zu rekonstruieren. das war nicht immer so. berlin war lange zeit, besonders in der aufklärungsforschung, unterschätzt. die aufmerksamkeit für die zeit um 1800 und vor allem für die romantik hat in letzter zeit stark zugenommen. was die vorangehende blütezeit von berlin, also die zeit seit gründung der akademie 1700 und des aufstiegs preußens seit beginn des 18. jahrhunderts angeht, scheint mir noch großer forschungsbedarf zu bestehen. ich habe deshalb zusammen mit der philosophin ursula goldenbaum (inzwischen an der emory university, atlanta) versucht, ein publikationsforum dafür zu schaffen: es heißt berliner aufklärung. kulturwissenschaftliche studien (1999ff.) und erscheint jetzt in einem dritten band. diese bewegung wurde lange zeit etwas übergangen, was damit zusammenhängt, dass die berliner im 18. jahrhundert besonders forciert – um nicht zu sagen rechthaberisch – aufklärung betrieben und damit in misskredit gerieten. vor allem bei den klassikern und romantikern, später dann auch in der geschichtsschreibung. man hat versucht, die vorläufer des deutschen idealismus abzuwerten und die literarisch so einflußreiche popularphilosophie zwischen leibniz/wolff und kant zu diskreditieren. dieser tendenz versuchen wir entgegenzuwirken. unser bestreben geht dahin, möglichst viele disziplinen an dem projekt zu beteiligen. berlin war in dieser epoche zwar literarisch nicht herausragend, doch uns reizt die idee einer vielfältigen stadtkultur, die von allen möglichen künsten, aber auch von alltagsgeschichte und vielen praktischen aspekten der naturwissenschaften, von institutionellen innovationen oder der buchund zeitschriftenkultur, dem theater, den salons usw. befruchtet wird. das buch von theodore ziolkowski hat mich zwar außerordentlich fasziniert, aber ich würde diese chronotopographie des jahres 1810 gerne durch ihre vorgeschichte stärken. ich habe mich gefreut, dass unsere initiative mit der berliner aufklärung inzwischen früchte getragen hat und dass die berliner akademie mit ihrer ganzen macht das projekt der berliner klassik gegründet hat. tagung um tagung wurde da organisiert, und so erschienen viele sammelbände. es besteht focus on german studies 213 eine freundschaftliche kooperation zwischen der – von keiner institution unterstützten – berliner aufklärung, die sich mehr um die zeit bis 1786 kümmert, und der berliner klassik, die sich auf die epoche ab 1786 konzentriert. focus: neben zahlreiche studien zur literaturund kulturgeschichte, die am ehesten von einem begrenzten publikum in germanistik/german studies gelesen werden, sind sie auch der autor einer beachtlichen zahl von buchund ausstellungsrezensionen, feuilletons und konferenzberichten in verschiedenen zeitungen und zeitschriften. wie kam es zu ihrem interesse, auch in diesen, von germanisten oft nicht als publikationsorgane angesehenen, medien zu veröffentlichen? ak: ich würde mit dieser frage gerne auf meine eingangs erwähnte skepsis gegenüber unserem fach oder der wissenschaft überhaupt zurückkommen. mein eindruck ist, dass eine geisteswissenschaft heute nicht existieren kann, wenn es nicht gelingt, ein größeres publikum – ohne falsche anbiederung – zu erreichen. zurück in den elfenbeinturm ist für mich persönlich die falsche option. das publikum, das man mit den meisten wissenschaftlichen publikationen anspricht, ist verschwindend klein. als doktorand gibt man sich gern der (lebenswichtigen) illusion hin, dass das, was man betreibt, ungeheuer wichtig ist und im zentrum des geschehens steht. nichts steht im zentrum, weil so etwas überhaupt nicht mehr existiert. das fach tendiert explosionsartig zu den peripherien, ein zentrum kann ich nicht mehr ausmachen. deswegen lerne ich vom umgekehrten weg der medien. das bedeutet, die ideen und ergebnisse, die wir in unserer wissenschaft erlangen, in eine form zu bringen, die auch für kulturliebhaber und interessenten aus anderen fächern attraktiv ist. es gibt einfach nur ganz wenige leser, die sich bei einem buch erst durch hundert seiten methodische und theoretische vorbemerkungen quälen wollen, bevor es zur sache geht. langatmigkeit und erst recht langweiligkeit sind in zeitungen und zeitschriften, natürlich auch im radio und fernsehen, verboten. wer nicht nach wenigen sätzen oder sendeminuten fesselt, ist sein publikum los. gelingt es aber, interesse zu wecken, belohnt einen weitaus mehr feedback als in der wissenschaft. genau das macht mir spaß, trägt aber auch zur skepsis bei, was die 214 ein gespräch mit alexander košenina zukunft der geisteswissenschaften angeht, ganz unabhängig von bedrohlichen universitätsund bildungspolitischen entwicklungen. focus: sehen sie möglichkeiten, journalismus, universität und wissenschaft besser miteinander zu verbinden? ak: in berlin habe ich mit fortgeschrittenen studenten, eigentlich angehenden kritikern, über jahre hinweg kolloquien zu literarischen neuerscheinungen abgehalten. da ging es darum, jede woche ein buch zu lesen und zu kritisieren. das war meine allerliebste veranstaltungsform, keine seminare im herkömmlichen sinne, sondern eher ‚literarisches quartett‘ zu zwölft. ich habe dadurch die große hoffnung gewonnen, dass literaturwissenschaft sich stärker praktisch orientieren könnte. in berlin ist es inzwischen gelungen, einen neuen aufbaustudiengang „angewandte literaturwissenschaft“ einzurichten. ein projekt, das sich zwischen wissenschaft und journalismus etablieren möchte. man versucht in diesem studiengang, vertreter aus allen medien einzuladen, damit sie als insider mit den studierenden arbeiten und sie auf die wirklichkeit jenseits des elfenbeinturms vorbereiten. natürlich bahnt das auch den weg zu den begehrten praktikumsplätze in den medien und erleichtert den übergang ins berufliche leben. statt großer theorien kann man hier etwas von dem schwierigen handwerk des guten schreibens, der zielgerichteten recherche und der wirksamen präsentation lernen. das würde letztlich auch unserer disziplin selbst weiterhelfen, wenn fachpublikationen klarer, pointierter und verständlicher geschrieben wären – ohne wichtigtuerischen wissenschaftlichen jargon. focus: sie zeigen eine vorliebe, über neue ausgaben von literarischen texten (zum beispiel zu gutzkow und büchner), also über innovationsversuche innerhalb der editionsphilologie zu schreiben. würden sie uns etwas über diese tätigkeiten berichten? ak: eine hauptaufgabe der philologie ist es, das literarische erbe zu bewahren. deswegen widme ich selbst einen teil meiner arbeitskraft dem edieren. ich versuche, texte, die nicht mehr gelesen werden, aber interessant erscheinen, mit kommentaren und nachworten zugänglich zu machen. diese alte tugend ist focus on german studies 215 leider etwas aus der mode gekommen. deshalb habe ich mich gefreut, dass der stanforder romanist hans ulrich gumbrecht in seinem buch the powers of philology (2002) jetzt so intelligent über fünf dieser tugenden der philologie reflektiert – über das sammeln, edieren, kommentieren, historisieren und lehren als fundamentale kulturtechniken. es wäre töricht, diese handwerkskünste und fertigkeiten als geistlosen positivismus abzutun, denn sie erfordern außer vielen kenntnissen auch detektivisches gespür und inspiration. früher galt das als wichtiges zentrum unseres faches – einst einer bescheidenen, dienenden und auch nützlichen disziplin, bevor sie sich modisch herausputzte, billig parfümierte und ungeheuer wichtig tat, um am ende öffentlich weit weniger wahrgenommen zu werden als zuvor. ich habe also großen respekt vor kollegen, die gute ausgaben machen, und deshalb rezensiere ich solche unternehmen auch gerne aus sympathie und hochachtung. weil sie gutzkow in ihrer frage erwähnen: mich interessieren innovative versuche der edition. gutzkow ist ein gigant an umfang, bei dem die frage sinnvoll zu stellen ist, ob man das wirklich alles neu drucken soll, ob hier nicht neue elektronische formen angemessener wären. man kann da sehr viel schneller suchen und zusammenhänge herstellen, die sonst unsichtbar blieben. außerdem ist der kommentar ein demokratisches gemeinschaftsunternehmen, an dem sich auch leser beteiligen sollen, also so eine art editionswikipedia. der berliner verleger und schriftsteller friedrich nicolai, der allein in berlin 20 000 briefe an ihn adressierte briefe hinterlassen hat, wäre ein anderes beispiel für die vorteile elektronischen edierens. sein briefwechsel ist ein riesiges kommunikatives netzwerk, ein fall für die medientheorie. nur eine große datenbank kann verdeutlichen, wie es diesem mann gelungen ist, ganz europa ins gespräch zu ziehen und dabei fast kein thema und keinen namen der zeit auszulassen. das wäre schon wegen der realien eine unglaubliche fundgrube. kurzum, editionswissenschaft ist heute – wie etwa der fall büchner zeigt – ein höchst anspruchsvolles geschäft, und mit der naivität des positivistischen 19. jahrhunderts hat das fast nichts mehr zu tun. über solche projekte berichten dann auch die zeitungen, eher als über spezielle fachpublikationen, weil es um unser nationales kulturerbe geht. 216 ein gespräch mit alexander košenina focus: was sind ihre nächsten pläne? ak: außer am abschluss eines buches über karl philipp moritz, das im herbst erscheint, arbeite ich im augenblick vor allem über frühe kriminalliteratur. mir scheint dieses genre stark unterbelichtet zu sein. man meint, dass kriminalliteratur im frühen 19. jahrhundert entsteht. ich gehe bis ins 17. jahrhundert zurück, wo es wunderbar illustrierte flugblätter, chroniken und balladen gibt, wandergeschichten, die europaweit ausgetauscht und adaptiert wurden. mich beschäftigen die sehr simplen fragen, was einen text eigentlich zu einem stück literatur macht, ob es also eine trennlinie am übergang von der dokumentation zur fiktion, von der historia zur fabula gibt, und wie diese frühen fallgeschichten schließlich immer psychologischer werden. das ist eines der projekte, die ich im augenblick verfolge. insgesamt versuche ich aber nicht zu viele pläne im voraus zu machen, sondern mich eher dem zufall und der lust zu überlassen. aus allerlei angeboten und anfragen wähle ich aus, was spaß machen könnte. ich freue mich also immer über anregungen und konferenzanfragen, um mich so auf etwas neues einzulassen. wie sie wissen, ist die qualifikationsphase in deutschland extrem lang, man schreitet von der magisterarbeit über die dissertation zur habilitation und erfüllt so pflicht um pflicht. wenn das alles einmal geschafft ist und man endlich eine stelle gefunden hat, dann beginnt die zeit der freiheit. jetzt genieße ich, dass ich tun kann, was ich will. offenheit für neue themen ist also ein riesiges privileg. es gibt ja noch so viel zu entdecken! focus: vielen dank für das interview. das interview führte laura traser-vas microsoft word focus17 focus on german studies 17 201 remembering 1989: thoughts on modern history with dr. james j. sheehan r. james sheehan is the dickason professor in the humanities and professor emeritus of modern european history at stanford university. he received his phd from berkeley and has taught at stanford since 1964. he is the recipient of many awards, including a guggenheim fellowship (2000-2001), the paul davies family university fellow in undergraduate education (2003) and the walter j. gores award for excellence in teaching (1993). furthermore, in 2005, sheehan served as chair of the national scholarly organization, the american historical association (aha). he has published extensively on a myriad of topics in modern european history, including aesthetics, statehood, liberalism and nineteenth-century culture. sheehan continues to offer perceptive insights into the ever-changing realm of european history with a keen eye to how historical events shape our cultures and our lives. one of his biggest and most recent contributions to the field of history and culture is his book where have all the soldiers gone? (2008), which probes the depths of europe’s twentieth-century experience, exploring the degree to which modern events have shaped europe into a society of civilian states that are increasingly focused on the need for diplomacy and interdependence. this interview took place at the “november 9, 1989 – the fall of the berlin wall, twenty years after” conference at the university of cincinnati to which dr. sheehan was invited as one of the keynote speakers, sharing his thoughts on the twentieth anniversary of the fall of the berlin wall. focus where were you when you first received news of the fall of the berlin wall? what were your thoughts and reactions? james sheehan as a matter of fact, i was in berlin at a large dinner party and someone had listened to the news. they came in with the report that, rumor was, that the wall was going to be opened. it was a report of the press conference that started it. by this time, i realized that things were happening everywhere in the east. so in a way i was not surprised that the wall was opened although i was surprised that it simply was going to go down, that is that it would just disappear. and i was especially surprised that east germany would disappear. when the wall d 202 thoughts on modern history with dr. james j. sheehan opened and it became clear that they were not going to be able to stop the people going back and forth, then i think i realized that without the wall the state was not going to survive. but up until the time the wall opened it came to me as a big surprise. focus this question speaks to your book where have all the soldiers gone? (2008) which chronicles the gradual obsolescence of war in twentieth-century europe. since the fall of the berlin wall, the problematic nature of wiedervereinigung is still evident in social and economic indicators in germany such as the unemployment rate which has only been exacerbated by the global economic recession. is the age of european civility and peace, which you have depicted in some of your recent writing, contingent on economic prosperity? how has the recession, which has continued to take shape since your book was published, challenged or confirmed your views of mutually cooperative european civilian states? js i do think that the whole post-war era which began in the late 1940s and in some way continues, depended on economic growth and prosperity and the sense that people’s lives were going to improve – that they would have a bigger apartment and a better car and a more wonderful vacation than their parents. so i think this sense of economic progress, particularly economic progress as it affects people’s lives, was fundamental to the whole political structure: it has to do with the decline of political radicalism, particularly on the left and it has to do with the domestication of the labor movement, which became much less thinking about transforming society and much more about getting what you can get for your members within society itself. everywhere we turn, in the political, social and cultural world of post-war europe, we find this driving force of economic growth. there were momentary downturns, there were scares and there was the oil shock of the 70s… but there is at least the possibility now that we may be moving into a new era, a new structural phase of the economy and it will be a phase of, if not decline, at least a phase in which growth as we knew it, and have come to consume it, will change. focus on german studies 17 203 combined with this is the ticking bomb of european demography, the fact that the european population is shrinking – there may not be fewer people living in europe, but there will be fewer europeans. unless people change their childbearing habits very radically, this seems to be more or less in the cards. the economic side is still an open question due to our inability to predict economic developments as you well know. however, there are certainly reasons to think that this may well be a new economic era as well as a new demographic era. what the political meaning of that is, no one can guess. i think there are diverse reasons why the political systems in most western european countries and in some former eastern european countries as well, are now in a kind of state of, if not paralysis, deep uncertainty. it is not a good time for incumbents. it is not a good time for parties that try to base their parties on more, more, more, because they are all now faced with turning to their electorates and saying “we are going to have to cut. we are not going to be able to do what we promised.” and that is a very difficult thing to do for any political party, but i think particularly for the kinds of political parties that grew up in postwar europe. in other words, there is less and less ideological appeal, the old forms of political cohesion and appeal (things like religion). it used to be that the best way to predict political alignments was religion. in germany as well as in most other places, religion has virtually disappeared. as a form of political loyalty and cohesion, religion has declined. the ideology of class identification and class consciousness has also diminished. a lot of the appeals that people have turned to are much weaker, and what you have left is a promise of economic improvement. and if you cannot even make that promise, or cannot make it plausibly, then you have got to find some other way for people to vote for you. focus another question pertaining to your book. in the conclusion you write: “since the 1950s, europeans have enjoyed a period of peace and prosperity unparalleled in their history. […] dreams of perpetual peace, born in the enlightenment and sustained 204 thoughts on modern history with dr. james j. sheehan through some of the most destructive decades in history, seem finally to be realized.” (where have all the soldiers gone 227) the destruction of the world wars described throughout the rest of your book, however, suggests rather that the current era of european cooperation is not the same optimistic liberalism of the enlightenment, but rather a civility that was borne at a cost. what have the disastrous wars of the twentieth century cost original notions of enlightened liberalism? what, perhaps, have they contributed? js i think europeans have learned from the destructive wars of the twentieth century. europe in 2009 is indeed peaceful and prosperous, without the threat of war that was present in 1909 or 1949, not to mention the still violent world of 1919. europeans know, as perhaps their liberal ancestors did not, just how destructive modern war can be and how much potential violence modernity contains. they are, i think, sadder perhaps but also wiser. focus this is kind of a meta-question. your research spans as far back as the eighteenth century to the present. what common threads hold these various eras together? contrarily, what incongruities do you see between the various periods and themes that you study? js if i look back, my work has always been driven by a set of questions rather than thinking about periods. the first set of questions had to do with germany: the problem of german democracy, the problem of german liberalism. then the problem of german national identity. there are two dimensions of the german question: one is domestic and political and the other international. then i took a little bit of a break from this and became interested in art and architecture. most recently i became interested in the problem of war and society, war and state-making, which i am still interested in, although now i am working on the other end. my book where have all the soldiers gone? was really a book about what happens when the statemaking capacity of war begins to disappear. now i am going back to the beginning of states and talking more about how war and states came together to form what we think of as the modern state. focus on german studies 17 205 focus during your career as a historian, the western world has seen significant political, economic and social changes, not to mention the intellectual and ideological changes that have followed. can you speak to the challenges and adjustments in thought that you have faced in having to be, inevitably, both a first-hand participant while also a critically-distant scholar of the past several decades? what are some challenges or advantages of being a historian during times of dynamic change? js a great question! historians have to be interested in the present as well as the past since one of our jobs is to understand what is new and what is not. that does not mean that everything we do should be directly connected to the contemporary world, but that we should try to be alert to the world around us. in times of rapid change, this is particularly challenging but also particularly necessary. focus in the introduction to your keynote speech at the wall conference in cincinnati, which posed three questions we should ask ourselves in looking back on the fall of the berlin wall, you mentioned that the questions you wanted to ask changed over the course of planning your speech. what were some of the other questions you considered? js i had thought about concentrating on why the changes were non-violent and also emphasizing the european dimensions at bit more. focus one point you make pertaining to the significance of the berlin wall and its fall is that it is a powerful symbol which can be “easily translated into other [historical] narratives.” but what was unique or unprecedented about the berlin wall that also sets it apart from other historical narratives? js i remember going to the reichstag the day after the wall opened and thinking about everything that had happened in berlin around that date: the revolution of 1919, the proclamation of the republic and, most of all, kristallnacht, the night when the synagogues were burned, beginning the spiral of violence that ended in the murder of europe’s jews. the distinctiveness of the berlin wall’s opening was its connection to germany, the german past, present and future. 206 thoughts on modern history with dr. james j. sheehan focus in the conclusion to your talk, you connect the fall of the wall back to the “german question” posed in the nineteenth century, mentioning that in 1989 germany “perhaps for the last time” becomes the center of european politics. do you think, then, that the problem of the german question, after a century of wars and subsequent division, has been resolved? js history so often surprises us that we should be careful about predictions. but today’s germany is so deeply tied to europe that it is hard to see a return of “the german question.” there will be other problems and other questions, but not this one. focus twenty years have passed since the wall has fallen. you have won awards for teaching and i am wondering why you think it is significant that we continue teaching students about recent history, particularly issues concerning the cold war and the iron curtain. how do we evoke within students familiarity with the past as well as concern for the various issues that were at stake? js that is a great question and it is a question everybody who teaches history has to think about: how do you make this meaningful? in some ways recent history, even though to many students 20 years ago seems like a long time, is easier than more ancient history. but nonetheless, they both pose the same problem, and that is: how do you make students see that there is a connection between their present and the past. and i think there are two ways of doing this. well, there are more than two ways, but there are two ways that always attracted me. one is to make a direct connection that is to show them the ways in which the world they live in has in some way been shaped by these events. and i think that is not so difficult to do. i can show that the world that took shape after the cold war was really fundamentally different and it is in some ways the world we are still living in. one of the reasons we have trouble understanding our contemporary history is that we do not know how it is going to turn out. we are still in the process of something that is still going on. and i think if you can get students to understand 1989 as a kind of turning point it helps them understand what comes before 1989, but it also helps them to understand what comes after 1989 which is what they are still living in. focus on german studies 17 207 that is one way to help students see their connection to the past, making a direct connection. another way, which is a little harder but i think even more important, is to make clear to students how important history is to some people. that is to say, in some parts of the world, where people are not like americans, and do not live on this great, big continent of ours, in some parts of the world the past is really something you see every day, and it is something you feel. i think the people in america who come closest to this are probably african americans, who feel the weight of a past that means something for them. i think for most of us, we are lucky enough if the past is something we study or are interested in. but it is not branded on our experience the way it would be if we were irish living in northern ireland or if you are an israeli or a palestinian. and i think to some degree, the east germans. for them, the past that took shape after 1989, the past still has some of that painful quality. that somehow there is an immediacy. the past is important to us. this is true, i think, of individuals, but i think this is also true of a society: the past that is important to us is the past that hurts, the past that is branded on us because it is painful, because we have memories, impressions of defeats, conquests… and i think that one of the most important things for americans to recognize is that for much of the world that painful sense of the past and its immediacy is very much a part of people’s lives. focus thank you for your time! this interview was conducted november 8, 2009 and followed up via email by nicole lyon. 208 focus on german studies 16 57 visualität und gender in theodor fontanes mathilde möhring nora hoffmann athilde möhring, der posthum veröffentlichte letzte roman theodor fontanes, ist von der forschung bisher eher stiefmütterlich behandelt worden. nachdem die durch bearbeitungen josef ettlingers verfälschte textgestalt bis zur neuedition 1969 schwierigkeiten bereitete, bleibt der umgang mit dem werk auch weiterhin problematisch, da es von fontane nicht komplett überarbeitet wurde und als fragment zu betrachten ist. so herrscht etwa bei der interpretation des tauschs der geschlechterrollen uneinigkeit, vor allem bei der bewertung mathildes, die in einigen untersuchungen als negativ, berechnend und gefühllos beurteilt wird, in anderen dagegen als positive, emanzipierte frauengestalt (vgl. bance 127; kübler 97ff; mahal 29f, 40; sagarra 681). ebenso zwiespältig fallen die einschätzungen der veränderung der protagonistin am romanende aus: neben interpreten, die von einer entwicklung ihrer persönlichkeit und einem aufbruch in ein neues leben am romanende ausgehen, treten solche, die von einer rückkehr in die alten verhältnisse und einer nur oberflächlichen änderung sprechen (vgl. hoffmeister 131; mahal 23; sagarra 689). zur klärung dieser fragen, die dem ansatz des vorliegenden artikels zufolge in mathilde möhring untrennbar mit der repräsentation von wahrnehmungsweisen und dem symbolischen gehalt verschiedener bildmedien verknüpft sind, werden im folgenden die charakterzüge sowie die gegenseitige beeinflussung und entwicklung der protagonisten hugo und mathilde durch eine auf visuelle elemente konzentrierte textanalyse herausgearbeitet. interessieren werden die sehfähigkeit und -gewohnheiten der figuren, die als zeichen für deren generelle selbstund weltwahrnehmung interpretiert werden, sowie die zuordnung bestimmter bildmedien zu den figuren, insbesondere malerei, spiegelbild und fotografie. um die bedeutung der dargestellten sehweisen und bildarten im zeitgenössischen kontext erfassen zu können, werden im 19. jahrhundert gängige assoziationen sowie traditionelle genderzuordnungen in die analyse miteinbezogen. gerechtfertigt erscheint eine solche auf sehweisen und bilder konzentrierte herangehensweise insbesondere vor dem hintergrund, dass der in jüngeren jahren als kunstkritiker tätige fontane sich ebenso m 58 visualität und gender in theodor fontanes mathilde möhring wie andere poetische realisten nachweislich intensiv mit bildmedien und wahrnehmung auseinandergesetzt hat. niedergeschlagen hat sich dieses interesse der schriftsteller in ihrer poetologie, in der sich zeitgenössische urteile über die bildmedien ebenso wieder finden wie in ihren literarischen texten. in abgrenzung zu den naturalisten lehnten die poetischen realisten die als „fixiertes spiegelbild der natur― (kemp 25) empfundene fotografie als vorbild ihres kunstkonzepts und ihrer schreibweise ab, da sie nur einen zufälligen ausschnitt der wirklichkeit mechanisch wiedergebe, ohne einen unterschied zwischen darstellungswürdigen und -unwürdigen gegenständen zu machen (vgl. plumpe, theorie 178-83). für fontane etwa geben die romane charles dickens‘ und william makepeace thackerays eine „daguerreotypisch treue [...] abschilderung des lebens und seiner mannigfachsten erscheinungen―, bei der „[d]er letzte knopf am rock und die verborgenste empfindung des herzens mit gleicher treue wiedergegeben [werden]― (fontane, nfa 21/1, 216f). ein solcherart‚ daguerreotypischer roman‘ ist in der poetologie fontanes, wie er sie in unsere lyrische und epische poesie seit 1848 darlegt, nur „der nackte, prosaische realismus, dem noch durchaus die poetische verklärung fehlt― (fontane, hfa iii/1, 237), die beliebige darstellung einer platten oder gar hässlichen alltagswirklichkeit (vgl. ebd. 240), und so urteilt er: „mit dem bloßen daguerreotyp des lebens ist es freilich nicht getan, die kunst erheischt mehr― (fontane nfa 22/3: 113; vgl. a. 23/1, 146; fontane, hfa iii 1, 253; iii 3/i, 484, 486). die darüber hinausgehende aufgabe der kunst, die fontane mit seinem begriff der ‚poetischen verklärung‘ umschreibt, sieht er in der durchdachten wahl des stoffs und dessen künstlerischer gestaltung. realismus bedeutet für ihn „die widerspiegelung alles wirklichen lebens, aller wahren kräfte und interessen im elemente der kunst [...] [und] will nicht die bloße sinnenwelt [...], aber er will das wahre― (ebd. 242).1 nach ht der poetischen realisten ist dies erfassen des ‚wahren‘ der malerei – im gegensatz zur fotografie – möglich, so dass sie sich dieses bildmedium zum vorbild nehmen, wie otto ludwigs folgende aussage auf den punkt bringt: „die kunstwelt des künstlerischen realisten ist ein erhöhtes spiegelbild des gegenstandes, aber nach dem gesetze der malerei zu klarer anordnung gediehen― (zitiert in: plumpe, theorie 150). in ähnlicher weise kontrastiv gegeneinander abgegrenzt werden die bildmedien malerei und fotografie auch als motive in der literatur des 19. jahrhunderts, wo sie für gewöhnlich genutzt werden, um focus on german studies 16 59 „in der charakterzeichnung erzählter figuren die überkommene ‚herz‘ vs. ‚kalkül‘ opposition zu potenzieren, indem der ‚kalkulierende‘ charakter, mit merkmalen und einstellungen des ‚photographischen‘ versehen, dem ‚künstlerisch-tiefen‘ subjekt voller empfindung und tugend entgegengestellt wurde (plumpe, blick 18).‖ dabei fungiert die malerei als typisches bildmedium emotionaler, poetischer und als feminin empfundener frauenfiguren. die fotografie dagegen, mit der neben kalkül auch kälte, distanziertheit, detailgenauigkeit und wissenschaftlichkeit assoziiert wurden, wird in diesen texten als besonders maskulin geltenden männerfiguren zugeordnet. mit diesem stereotypen schema spielt nun fontane, indem er in mathilde möhring die zuordnung von bildmedium und genderrolle umkehrt: während er hugo – als weltfremdem träumer mit künstlerischen ambitionen – die malerei zuordnet, wird die berechnende, prosaische und als frau ziemlich reizlose mathilde mit der fotografie assoziiert, wie im folgenden dargelegt werden soll. hugo wird eingeführt, während er „ein bild in barockrahmen― (fontane, rue 7, 422) eingehend betrachtet, und lässt sich anschließend bei der wahl seines zimmers davon leiten, dass dort keine „öldruckbilder―, „gegen die er eine tiefe aversion hatte― (ebd. 424) hängen. dieser verbindung mit der malerei entsprechend charakterisiert der text den protagonisten als „ästhetisch fühlenden und mit einer latenten dichtkraft ausgerüsteten menschen― (ebd. 454), mithin als männerfigur mit eher als ‚feminin‘ geltenden zügen wie passivität und verträumtheit, dem „alle attribute wilhelminischer männlichkeit [fehlen]― (kübler 98). fontane kehrt damit das übliche schema der festlegung bestimmter bildmedien und charakterzüge auf ein gender um und thematisiert die fragwürdigkeit einer starren rollenfestlegung, wie sie bei seinen schriftstellerkollegen gestaltet ist. zudem hinterfragt und ironisiert er dieses polare muster dadurch, dass hugos künstlerische ambitionen recht halbherzig sind und auch von keiner tiefen emotionalität auszugehen ist, wenn er die kühle mathilde als passende ehefrau wählt. von einem „ ‚künstlerisch-tiefen‘ subjekt voller empfindung und tugend― (plumpe, blick 186) kann demnach bei hugo im engeren sinn nicht die rede sein, jedoch zumindest von einer figur, die sich diesen anschein geben möchte und im vergleich zur weiblichen kontrastfigur deutlich künstlerischer und emotionaler angelegt ist. mathilde dagegen zeichnet sich vor allem durch ihr kühl 60 visualität und gender in theodor fontanes mathilde möhring berechnendes wesen aus und trägt einen namen, der „etwas festes, solides, zuverlässiges― hat und nicht „für eine braut oder geliebte paßt― (fontane, rue 4, 392), stellt also in den augen der damaligen männerwelt keine begehrenswerte frau dar, in die sich ein mann verlieben könnte (vgl. ebd.). stattdessen benennt sie sogar selbst die „prosa― (fontane, rue 7, 466) als ihr gebiet, das sie dem verträumten hugo näher bringen will. ganz dieser charakterzeichnung entsprechend ordnet der text ihr die fotografie zu, indem während ihres ersten auftritts bei der beschreibung ihres aussehens betont wird: „[a]uf ihre photographie hin hätte sich jeder in sie verlieben können― (ebd. 421). die assoziation der protagonistin mit der fotografie dient hier nicht nur der festschreibung als ‚fotografisch‘ empfundener und traditionell maskulin konnotierter eigenschaften auf eine frauenfigur, sondern wird zudem zum zeichen ihrer wahrnehmungsweise: der text ruft in der damals gängigen gleichsetzung von spiegelbild und photographie zeitgenössische kritikpunkte an der fotografie wie ihre ausschnitthaftigkeit und den dadurch untergrabenen objektivitätsund wahrheitsanspruch des mediums auf und überträgt diese auf die fotografieanaloge wahrnehmung der protagonistin. um dies im einzelnen nachzuweisen, sei im folgenden die entsprechende textpassage zitiert, in der mathilde die sicht eines kegelspielers, der sie nur im profil sieht und darauf feststellt, sie habe ein „gemmengesicht―, übernimmt und sich von da an nur aus einer festgelegten perspektive betrachtet: wenn sie sich vor den alten stehspiegel stellte, dessen mittellinie ihr grad über die brust lief, stellte sie sich zuletzt immer en profil und fand dann das wort des halenseer kegelschützen bestätigt. und durfte es auch; sie hatte wirklich ein gemmengesicht, und auf ihre photographie hin hätte sich jeder in sie verlieben können, aber mit dem edlen profil schloß [es] auch ab, die dünnen lippen, das spärlich angeklebte, aschgraue haar, das zu klein gebliebne ohr, daran allerhand zu fehlen schien, alles nahm dem ganzen jeden sinnlichen zauber, und am nüchternsten wirkten die wasserblauen augen. sie hatten einen glanz, aber einen ganz prosaischen, und wenn man früher von einem silberblick sprach, so konnte man hier von einem blechblick sprechen. ihre chancen auf liebe waren nicht groß, wenn sich nicht jemand fand, dem das profil über alles ging. (ebd. 421f) focus on german studies 16 61 diese beschreibung betont in ihrer gleichsetzung von fotografie und spiegelbild in auffälliger weise das subjektive und fragmentarische der selbstwahrnehmung mathildes, die eine ausschnitthafte betrachtung ihres schönen profils dem anblick ihrer gesamten, unattraktiven äußeren erscheinung vorzieht. wann immer die protagonistin sich in „kritischen momenten― dessen bewusst zu werden droht, dass sie „ganz ohne reiz― ist und ihr „ein gewisses mißtrauen [...] in ihren charme― kommt, ruft sie sich ihre profilansicht ins bewusstsein und verdrängt das wissen um ihr unschönes aussehen (ebd. 421). ebenso wie sie ihr äußeres absichtlich nur ausschnitthaft betrachtet, spart sie auch in ihrer selbstwahrnehmung die anerkennung von persönlichkeitsanteilen, die ihr nachteilig erscheinen, aus. symbolisiert wird dies durch den blick in den spiegel, der nicht nur bei fontane häufig als medium der identitätskonstitution genutzt wird und das selbstbild der hineinsehenden figur enthüllt (vgl. liebrand 55-91): in mathilde möhring wird erwähnt, dass der spiegel, in dem die protagonistin sich betrachtet, einen sprung aufweist (vgl. fontane, rue 4, 451), und zudem läuft „dessen mittellinie ihr grad über die brust― (ebd. 421). dadurch wird im spiegelbild ihr kopf vom herz und dem rest des körpers getrennt und so eine abspaltung der kalkulierenden von der emotionalen seite mathildes symbolisiert. sie betrachtet ausschließlich ihren kopf, so wie sie sich allein als berechnend kühles wesen definiert, wohingegen sie sich den zugang zu den menschlichwarmen aspekten ihrer persönlichkeit verweigert, da diese sich bei ihren zielstrebigen aufstiegsversuchen als hinderlich erweisen könnten. ihre weltwahrnehmung zeichnet sich durch die selbe, absichtliche ausblendung ihr unbequemer sachverhalte aus, was wiederum dadurch unterstrichen wird, dass sie auch ihre umwelt durch einen „fensterspiegel― (ebd. 507) bzw. durch ein fernglas – auf dessen symbolgehalt an späterer stelle detaillierter eingegangen wird – betrachtet. insbesondere in bezug auf hugo fällt diese ausschnitthafte wahrnehmung auf: als mathilde bemerkt, dass er im theater nicht wie versprochen zu ihr hin sieht, weigert sie sich, sein dadurch offensichtliches desinteresse bzw. seine ablehnung zu akzeptieren, sondern „legte sich‘s aber schließlich doch zum guten zurecht― und nimmt ein schlechtes für „ein gutes zeichen―, indem sie sich einredet, „daß er nich raufsieht, weil er kein leichtfuß ist und es ernst nimmt― (ebd. 444). zusätzlich betont werden diese verfälschenden sehgewohnheiten mathildes durch den hinweis darauf, dass sie „einen kleinen fehler am auge― (ebd. 438f) hat und ihre „prosaischen―, nüchtern wirkenden augen in steigerung des begriffs „silberblick― die 62 visualität und gender in theodor fontanes mathilde möhring benennung „blechblick― (ebd. 422) herausfordern. die augen als sehorgan, durch das die außenwelt in das innere dringt, symbolisieren jedoch nicht nur die wahrnehmungsweise mathildes, sondern erlauben auch aus der umgekehrten blickrichtung als „fenster der seele― oder „spiegel der seele― (hämmerle 77) einen blick in das innere der protagonistin. die beschreibung der augen weist so mathildes wahrnehmungsweise und ihrem wesen gleichermaßen photographische merkmale zu; beide sind prosaisch, nüchtern, kühl, distanziert und fragmentarisch.2 neben dieser distanzierten und bruchstückhaften wahrnehmung fällt auf, dass mathilde häufig scharfsichtige, detailgenaue beobachtungen anstellt, mit denen sie die zeichen ihrer umwelt erfasst und entschlüsselt. damit zeichnet sich ihr sehen durch ein weiteres, im 19. jahrhundert als ‚fotografisch‘ geltendes elemente aus, denn der detailreichtum und die schärfe der fotografie waren die merkmale des neuen bildmediums, die zeitgenossen am stärksten faszinierten (vgl. buddemeier 70). dieses detailgenaue zeichenlesen wendet mathilde insbesondere in bezug auf hugo an, den sie gleich bei der ersten begegnung „eindringlich― (fontane, rue 4, 424) mustert. anschließend glaubt sie mit völliger sicherheit – und laut text meist zu recht (vgl. ebd. 426, 489) – sein wesen zu kennen und seine handlungen abschätzen zu können, da sie seine äußeren merkmale als typische zeichen liest und ihn so einem bestimmten menschenschlag zuordnet. ihrer mutter erklärt sie: „du siehst auch gar nichts, mutter. hast du denn nicht seine augen gesehn? und den schwarzen vollbart und or‘ntlich ein bißchen kraus. soviel mußt du doch wissen, mit solchen ist nie was los― (ebd. 426). noch deutlicher wird ihre vorgehensweise bei der genauen musterung seines zimmers, wenn sie an jedem beobachteten detail charaktereigenschaften oder lebensumstände des untermieters festmacht: aus seiner sorgfältig bestickten wäsche schließt sie auf eine ordentliche mutter oder schwester; seine stiefel und die juchtenbriefmappe lassen mathilde wissen: „er muß aus einer guten ledergegend sein―; der zu gute einband seiner bücher und deren geringe abnutzungserscheinungen verraten ihr, dass sie selten genutzt werden, im gegensatz zum schiller und den englischen büchern, die „voller lesezeichen und eselsohren― sind und „viele ausrufungszeichen und kaffeeflecke― aufweisen (ebd. 432). mathilde geht hier nach einer im sehr weiten sinn verstandenen physiognomischen methode vor, denn sie folgt dem grundgedanken der physiognomik, dass man an äußeren anzeichen einer person deren charakter ablesen kann. dabei interpretiert sie nicht nur zeichen des focus on german studies 16 63 körpers selbst, sondern auch solche an kleidung und besitz. dieses vorgehen, das in seiner ursprünglichen, engen definition als analyse der gesichtszüge schon ende des 18. jahrhunderts durch lavater große beliebtheit erlangt hatte, kam im 19. jahrhundert wieder in mode, da die arbeit mit fotografien neue untersuchungsmethoden ermöglichte (vgl. busch 318). darüber hinaus ist die physiognomik auch insofern mit der fotografie verbunden, als bei deren betrachtung eine parallele methode angewandt wird: man versucht, aus dem bild die geschichte des abgebildeten und sein wesen zu erschließen. die literarische gestaltung solcher beobachtungen klassifiziert götz großklauss daher als „vorphotographische, visuelle methode― (191) – vorphotographisch, da sie bereits kurz vor erfindung der fotografie um 1839 in literarischen texten auftritt. das verfahren zeichnet sich aus durch „visuelle selektion, detaillierung und fixierung eines bildausschnittes― sowie „die dechiffrierung der zeichen auf der oberfläche des körpers―, um „die visuelle entschlüsselung einer privaten geschichte― zu leisten (ebd. 204f). ganz nach dieser methode und mit dem genannten ziel nutzt auch mathilde ihre beobachtungsgabe, um hugo durchschauen und dadurch lenken zu können, womit das sehen für sie zu einem wissens und machtinstrument wird. erneut zeigt sich darin eine umkehrung der traditionellen geschlechterrollen, denn für gewöhnlich gilt der mann als aktiver, gut sehender beobachter, während (schöne) frauen eher als passive objekte seines blicks ohne eigene sehleistung eingestuft werden, was insbesondere in der filmtheorie laura mulveys in den 1970ern festgeschrieben wurde (vgl. hollweg 42f; berger). als folge davon identifiziere sich die frau schließlich selbst mit der ihr zugedachten rolle, übernähme das ihr suggerierte rollenvorbild und verwandle sich „in ein objekt zum anschauen – in einen ‚anblick‘ ― (berger 44). nachvollziehen lässt sich diese genderspezifische verteilung von sehrollen etwa in darstellungen der bildenden kunst, wo frauen bis zum 19. jahrhundert meist als objekt für männliche blicke präsentiert wurden. sie halten die augen gesenkt oder schauen den mann an, dieser dagegen nutzt seinen meist auf den betrachter gerichteten blick als „mittel der selbstbehauptung― sowie als „herrschafts-und distanzierungsmittel― (schneider/laermann 46). in der zweiten hälfte des 19. jahrhunderts, d.h. zur entstehungszeit der fontaneschen romane, wird jedoch diese rollenverteilung in vielen gemälden umgekehrt. stephen kern arbeitet dies in einer analyse zeitgenössischer paardarstellungen heraus, in denen nun der mann die frau ansieht, während diese einen eigenständigen blick auf den bildbetrachter richtet (vgl. kern). 64 visualität und gender in theodor fontanes mathilde möhring ebenso kehrt auch fontane, der in anderen romanen dem traditionellen schema folgt,3 die sehweisen und -fähigkeiten seiner protagonisten in mathilde möhring in bezug auf die genderzuschreibung um, was schon bei ihrer ersten begegnung deutlich wird: „mathilde und der schöne mann begrüßten sich und musterten einander, sie eindringlich, er oberflächlich― (fontane, rue 4, 424). die frau wird zur guten, aktiven beobachterin, der mann dagegen sieht „so genierlich vor sich hin― (ebd. 464), hat nach eda sagarra „den zögernden blick des bequemlichen mannes― (682) und gerät durch seine krankheit sogar in gefahr, völlig zu erblinden (vgl. fontane, rue 4, 450). ebenso wie fontane bei der umkehrung der bildmedien eine ironisierung und relativierung vornimmt, gestaltet er allerdings auch die umgekehrten sehfähigkeiten nicht als absolut polar: wie bereits gezeigt, ist mathilde zwar eine sehr gute beobachterin, die durch ihre analyse des gesehenen bestens über hugo bescheid weiß und dadurch eine gewisse machtstellung ihm gegenüber einnimmt, doch bleiben ihre wahrnehmungen immer fragmentarisch. dadurch übersieht sie einige sachverhalte von größerer tragweite, etwa, dass hugo nicht stark genug ist, die ihm zugedachte rolle zu spielen, oder dass er nicht ganz so ‚blind‘ ist, wie sie ihn einschätzt. er bemerkt durchaus, wie manipulativ sie ihm gegenüber vorgeht, und zeigt damit einen erstaunlichen scharfblick, wenn man bedenkt, dass es mathilde sonst größtenteils gelingt, ihn über ihr wesen zu täuschen: „und dabei hat mich thilde in händen; sie denkt, ich merke es nicht, aber ich merke es recht gut. ich laß es gehn, weil ich es so am besten finde― (ebd. 475). doch wenn hugo mathildes vorgehensweise auch wahrnimmt, so erkennt er doch nicht deren gesamte tragweite, in der sich das berechnende wesen und die pläne mathildes zeigen. stattdessen beobachtet er ihre methode in „seinem ästhetischen sinn, der sich an finessen erfreuen konnte, [...] mit einem künstlerischen behagen― (ebd. 479). so werden die beiden vertauschten sehrollen von fontane in infragestellung des einfachen schemas ‚gute beobachterin vs. schlecht sehendes objekt des blicks‘ differenziert ausgestaltet: der sonst sehr guten beobachterin entgehen bedeutsame aspekte, der eigentlich wenig sehende dagegen zeigt sich in wichtigen punkten doch als scharfsichtig. fontane ruft jedoch das ursprüngliche schema ins gedächtnis zurück, indem er explizit eine hässliche frau darstellt, die sich kaum als objekt für männliche blicke anbietet, was durch die im text bezeichnenderweise in bildern präsenten gegenfiguren betont wird. letztere, das gemälde der halbnackten dame im barockrahmen (vgl. ebd. 422) und das plakat der „luftkünstlerin―, die „ein leichtes kostüm, focus on german studies 16 65 eigentlich nur eine andeutung― (ebd. 474) trägt, ziehen durchaus hugos begehrliche blicke auf sich. wenn mathilde aber später versucht, sich ihm in einem neuen kleid als anziehendes ‚frauenbild‘ zu präsentieren, empfindet er, der es nicht gewohnt ist, sie auf diese art zu betrachten, dies als „merkwürdig― (ebd. 475). auch der erzähler ironisiert das für mathilde unpassende verhalten, wenn er kommentiert, dass sie sich „einer gewissen koketterie bequemte und auf hugo einen gewissen frauenreiz ausüben wollte― (ebd. 500). so zitiert der text die vorstellung der schönen frau als objekt des männlichen blicks, macht aber zugleich deutlich, dass die beziehung zwischen hugo und mathilde nicht in dieser rollenverteilung verortet werden kann. umgekehrt wird häufig betont, dass hugo ein ‚schöner mann‘ sei (vgl. ebd. 423, 424, 488), eine wendung, die deutlich im kontrast zur sonst bei fontane stereotyp auftretenden bezeichnung der ‚schönen frau‘ steht.4 der mann wird hier nicht nur zum blickobjekt für mathilde, sondern auch die mit den sehrollen verbundenen machtpositionen sind vertauscht: wir haben es mit einer frau zu tun, die sich nicht zum blickobjekt degradieren lässt, sondern sich ein – in ihren spiegelblicken symbolisiertes – eigenes selbstbild schafft, ihre umwelt mit eigenen augen aktiv wahrnimmt und stattdessen einem mann ihre rollenvorstellungen aufzwingt. dieser fügt sich als gegenpart den projektionen und ansprüchen seiner frau, ohne selbst von ihr zu verlangen, dass sie seinen rollenbildern entspricht. dass hugo sich mathildes wünschen und vorstellungen beugt, wird auch darin dargestellt, dass sie seine – stellvertretend für seine selbstund weltwahrnehmung stehenden – blicke im laufe der beziehung immer mehr ihrer kontrolle unterwirft. anfangs gelingt es der protagonistin noch nicht, seinen blick im theater auf sich zu lenken, so wie hugo zunächst auch noch seine eigene weltsicht ebenso wie seine eigene ansicht über mathilde hat. doch im laufe der beziehung entzieht sie ihm immer häufiger die sicht auf von ihm erwünschte anblicke und ersetzt diese durch von ihr festgelegte, ebenso wie sie auch sein wesen in ihre richtung lenkt. zugleich trägt sie sorge dafür, dass er von ihr und ihrem leben nur die positiven seiten wahrnimmt und präsentiert sich ihm ebenso ausschnitthaft, wie sie selbst sich wahrnimmt. deutlich wird dieses verbergen ihm unangenehmer seiten darin, dass mathilde speziell seinetwegen eine haushälterin anstellt, damit er sie selbst nicht beim putzen sieht (vgl. ebd. 443), und später dafür sorgt, dass er auch diese nicht sehen muss, da ihm ihr anblick unangenehm ist (vgl. ebd. 449), bzw. dass sie zumindest besser aussieht, wenn sie ihm schon unter die augen geraten muss: „aber mitunter ist er 66 visualität und gender in theodor fontanes mathilde möhring auch noch da und sieht so aus ‘m fenster, [...] dann müssen sie sich so ‘n bißchen zurechtmachen― (ebd. 448). hugo übernimmt im laufe der zeit ihrem plan entsprechend das bild ihrer selbst, das sie ihm vermitteln möchte: während er anfangs noch weiß, dass sie unter seinem stand ist und „einfach eine komische figur― (ebd. 439), revidiert er sein urteil während seiner krankheit, bei der sie ihn pflegt, bereits. noch weiß er zwar, dass sie „nicht eigentlich schön [ist], wenn man sie nicht zufällig im profil sieht―, doch zugleich beginnt er schon, sie auch positiv einzuschätzen als „klug und tapfer, [...] charaktervoll, ein wesen, das jeden glücklich machen muß, und von einer großen innerlichkeit, geistig und moralisch. ein juwel― (ebd. 454). in der kurz nach diesen überlegungen stattfindenden verlobungsszene gewinnt mathilde schließlich zusammen mit der kontrolle seines blicks die macht über hugo und seine wahrnehmung: er möchte sie ans fenster führen und gemeinsam den mond ansehen, also seine romantisch-träumerische weltsicht mit ihr teilen. sie jedoch widersetzt sich und verweigert auch ihm den anblick, lässt sogar in überdeutlicher symbolik noch das rouleau herab (vgl. ebd. 455). von da an sieht hugo nur noch, was er sehen soll und übernimmt schließlich komplett das verfälschte bild mathildes, das sie ihm zugedacht hat: „alles an ihr ist so mädchenhaft― (ebd. 456). die blicklenkung durch mathilde symbolisiert so ihre beeinflussung seiner wahrnehmung der umwelt und ihrer selbst und nimmt die steuerung seines gesamten lebens durch sie vorweg. bezeichnenderweise warnt dann auch der arzt bei der krankheit, durch die hugo ganz unter mathildes einfluss gerät, vor seiner drohenden blindheit (vgl. ebd. 450).5 als zwischenfazit ist festzuhalten, dass in mathilde möhring sowohl bildmedien als auch sehweisen in ihrer traditionellen genderzuordnung verkehrt sind, ebenso wie die charakterisierungen und zuschreibungen von eigenschaften umgekehrt sind: die fotografie mit ihren maskulin konnotierten assoziationen wird einer wenig feminin wirkenden frauenfigur zugeordnet, die feminin konnotierte malerei dagegen einer weichlichen, verträumten männerfigur. zudem zeichnet sich auch die wahrnehmungsweise der protagonistin durch als ‚photographisch‘ geltende merkmale aus, deren wichtigstes die ausschnitthaftigkeit ist. weiter wird eine scharf beobachtende, unschöne frau einem wenig sehenden, schönen mann gegenübergestellt, der sich ihren wünschen und projektionen beugt, ohne an sie solche rollenbilder heranzutragen, womit die traditionelle zuschreibung des mannes als sehendem gegenüber einer frau als blickobjekt ohne fähigkeit zu eigenem, aktivem sehen umgekehrt wird. schließlich gelingt focus on german studies 16 67 es der frauenfigur noch, das sehen und damit die komplette wahrnehmung ihres ehemannes zu lenken, was in anderen romanen fontanes (etwa in cécile oder effi briest) üblicherweise die ehemänner bei ihren frauen versuchen (vgl. andermatt 77-168). doch bei dieser simplen komplettumkehrung der genderrollen in bezug auf bildmedium, sehweise bzw. -lenkung und charaktereigenschaften bleibt der text nicht stehen, wie bereits im hinweis auf die relativierungen und ironisierungen angeklungen ist. stattdessen entwickeln sich beide figuren im verlauf der geschichte immer mehr aufeinander zu, was im folgenden anhand der bildmedien nachgewiesen werden soll. während an der textoberfläche deutlich wird, dass hugo sich in seinen handlungen völlig von mathilde lenken lässt, ist nicht eindeutig nachweisbar, ob er sich dadurch auch innerlich ändert, denn der text bietet keine einblicke in seine psyche. noch undeutlicher bleibt, ob der am textende von mathilde kurz angesprochene gesinnungswandel, dass sie von nun an emotionen zulassen bzw. „hülfreich sein und für die runtschen sorgen― (ebd. 516) will, nur oberflächlich und vergänglich ist, oder ob tatsächlich eine tiefere beeinflussung durch hugo stattgefunden hat. einen klärenden hinweis bietet die im letzten absatz des werkes erwähnte fotografie hugos: „von hugo großmann wird selten gesprochen, seine photographie hängt aber mit einer schwarzen schleife über der chaiselongue, und zweimal im jahre kriegt er nach woldenstein hin einen kranz― (ebd. 522). diese passage lässt sich als zeichen dafür lesen, dass hugo, dem anfangs als weltfremdem träumer die malerei zugeordnet war, unter mathildes einfluss „stärker, ‚männlicher‘, tatkräftiger, realistischer― (wittig-davis 222) wird, weshalb ihm schließlich ein als ‚maskuliner‘ empfundenes medium angemessen ist. seine anfängliche ausrichtung auf die poesie und sphäre des künstlerischen, die eine verklärte weltsicht beinhaltete, weicht einer anerkennung der prosa des lebens, die zu romanbeginn von mathilde verkörpert wurde, weshalb ursprünglich ihr die fotografie zugeordnet war. belegt wird ein tatsächlicher einfluss mathildes auf hugo auch durch ihr größenverhältnis gegenüber der kleinen photographischen abbildung, denn es spiegelt die machtstruktur wieder, die zuvor zwischen der protagonistin und dem von ihr gelenkten ehemann bestand: die fotografie erlaubt die „optische inbesitznahme― (hämmerle 138) des in verkleinertem maßstabe abgebildeten und erweckt die illusion seiner beherrschbarkeit (vgl. ebd.). der besitz der fotografie hugos symbolisiert so mathildes früheren ‚besitz‘ des abgebildeten und ihren einfluss auf ihn. 68 visualität und gender in theodor fontanes mathilde möhring auch die umgekehrte wirkung hugos auf mathilde zeigt sich anhand dieser fotografie, die durch die platzierung an der wand des wohnraums immer im blickfeld der protagonistin liegt und ihr die erinnerung an den verstorbenen und seine wärmere, sentimentalere art ständig präsent hält. so wie sie sich aus sparsamkeit zerteilte zuckerkrümel „als memento― (schmidt 239) an einen gut sichtbaren ort legt, um sie „immer vor augen― zu haben und „dran lernen― (fontane, rue 4, 516) will, sich in zukunft nach dem vorbild hugos anders zu verhalten, gemahnt die fotografie des verstorbenen sie an seinen einfluss: „[n]u finde ich, daß er mehr einfluß auf mich gehabt hat als ich auf ihn― (ebd. 516). auch eine weitere textstelle in mathilde möhring, an der von einer fotografie gesprochen wird, verweist darauf, dass deren betrachtung die wirkung zugeschrieben wird, etwas vom wesen des abgebildeten auf den betrachter übergehen zu lassen:6 rybinski bittet hugo um eine fotografie seines verstorbenen vaters, um sich diesen als vorbild nehmen zu können: „du musst mir eine photographie von deinem vater schenken; den seh ich mir dann an, so vorbildlich― (ebd. 435). hugos entgegnung: „aber hans, du willst doch nicht auch burgemeister werden― (ebd.) beinhaltet eine anerkennung der möglichkeit, dass ein verstorbener durch seine fotografie einfluss auf den betrachter nehmen könne. dieser gedanke der tatsächlichen anwesenheit eines verstorbenen klingt auch in mathildes überlegungen an, ob hugo die änderung ihres wesens oder zumindest ihrer handlungsweisen wahrnehmen kann: „und wenn er das sieht, wird er mir‘s danken. aber er wird es wohl nicht sehn― (ebd. 516). frühe fotografiebetrachter hatten allerdings den eindruck, „die dargestellten personen könnten einen selbst sehen― (buddemeier 85), wodurch mathildes intuitive annahme, hugo könne sie sehen, gerechtfertigt wird. diese veränderung mathildes in hugos richtung zeigt sich neben der fotografie auch in ihrer gewandelten art des sehens bzw. wahrnehmens. ihre anfangs fotografieanaloge sehweise verbildlicht der text, indem er mathilde noch bei der rückkehr aus woldenstein nach hugos tod ein durch mehrfache nennung betontes fernglas bei sich tragen lässt (vgl. fontane, rue 4, 513, 514). mathildes sehweise ist wie der blick durch ein fernglas distanziert; das glas trennt nicht nur die betrachterin vom gesehenen, sondern lässt darüber hinaus in der nähe befindliches verschwimmen, während das ferne um so schärfer und detaillierter sichtbar wird, allerdings nur in einem sehr begrenzten ausschnitt. nachdem mathilde jedoch die überlegung angestellt hat: „von den andren, zu denen hugo gehörte, hat man doch mehr, und ich will versuchen, daß ich ein bißchen davon wegkriege― (ebd. 515), und focus on german studies 16 69 sich zum lehrerinnenberuf entschlossen hat, betont der text, am tag des examens sei mathilde genauso gekleidet wie bei der ankunft aus woldenstein. „nur ohne krimstecher― (ebd. 521). so ändert sich mit ihrem wesen auch ihre sehweise, sie legt das kühl-distanzierte und fragmentarische zusammen mit der trennenden glasscheibe des fernglases ab und lässt mehr nähe und emotion zu. abschließend lässt sich feststellen, dass fontane in mathilde möhring mit zeitgenössischen assoziationen und genderzuschreibungen zu den bildmedien malerei und fotografie bzw. dem fotografieanalogen sehen spielt, ebenso mit der verteilung der rollen von subjekt und objekt des sehens. er verkehrt die traditionelle, starre verteilung von bildmedium und sehrolle zu einem gender, um seine leser auf dieses schema aufmerksam zu machen und sie zum hinterfragen des eingefahrenen modells und der als selbstverständlich hingenommenen geschlechterrollen anzuregen. zugleich kritisiert er das dahinter stehende schwarz-weiß-denken, indem er noch in der umkehrung durch relativierungen und ironisierungen vom polaren schema abweicht. eine zusätzliche auflösung des ursprünglichen musters erfolgt schließlich im verlauf des romans dadurch, dass die protagonisten einander gegenseitig beeinflussen und ändern, so dass sich auch die ihnen zugeordneten bildmedien und sehweisen wandeln. eine auf bilder und sehweisen konzentrierte textanalyse kann daher der klärung der geschlechterrollen, charakterzüge, wahrnehmungshaltung und der art der beziehung zwischen den protagonisten dienen. eberhard-karls universität tübingen anmerkungen 1dass mathilde möhring bezug auf dieses poetologische konzept und nimmt und es insbesondere als wahrnehmungsproblem versteht, zeigt sich in der spielerischen einbindung für fontane zentraler poetologischer begriffe in den text: auf die ‚poetische verklärung‘ wird angespielt, wenn der freund rybinsky hugo mit folgenden worten davor warnt, mathilde zu verfallen: „[e]s braucht bloß ein bißchen mondschein, so verklärt sich alles― (fontane, rue 7, 438). fontanes vorliebe, seine werke mit zahlreichen, vom leser in feinarbeit aufzuschlüsselnden ‚finessen‘ auszustatten, liefert den hintergrund für folgende passage, in der es über hugo heißt: „in seinem ästhetischen sinn, der sich an finessen erfreuen konnte, sah er mit einem gewissen künstlerischen behagen auf die methode, nach der thilde verfuhr― (ebd. 479) – gemeint sind mathildes bemühungen, hugo auf eine ihm angemessene weise zum lernen zu bringen. 70 visualität und gender in theodor fontanes mathilde möhring 2 die ‚photographische‘ persönlichkeit und wahrnehmungshaltung wird dem leser dadurch spürbar vermittelt, dass der erzähler selbst sich bei der beschreibung mathildes einer schreibweise bedient, die in ihrer detailliertheit, distanz gegenüber der dargestellten und unbeschönigenden wiedergabe ihrer hässlichkeit naturalistisch bzw. photographisch wirkt und sich deutlich vom sonstigen beschreibungsstil fontanes abhebt. einige forscher rücken daher diesen roman unter anderem wegen solcher passagen stärker in die nähe des naturalismus, der photographische treue als kunstideal proklamiert, als das übrige werk fontanes (vgl. bance 123; mahal 35; hoffmeister 146; sommer 337). 3 so gestaltet fontane in cécile gordon als photographischen beobachter vor allem der protagonistin, diese dagegen trägt schon in ihrem namen (lat. caecus = blind) einen hinweis auf ihre schlechte sehfähigkeit und präsentiert sich der männerwelt gern als schöner anblick. näheres darüber, wie gordon cécile auf ähnliche weise durch – ebenfalls durch seine subjektivität verfälschte und fragmentarisierte – beobachtung zu entschlüsseln versucht wie mathilde hugo, ist bei peter james bowman nachzulesen (vgl. bowman). 4 als ‚schöne frau‘ werden etwa mit besonderer häufigkeit – sowohl vom erzähler als auch von anderen figuren – frau von carayon im schach von wuthenow, cécile im gleichnamigen roman oder brigitte hansen in unwiederbringlich bezeichnet. die verbindung zur prägung dieser stereotypen wahrnehmungsweise durch die malerei ziehen die texte selbst, wenn sie insbesondere bei gemäldebeschreibungen die porträtierten als ‚schöne frauen‘ titulieren, wie es allein in vor dem sturm mehrmals geschieht (vgl. rue 1, 172; 2, 31, 41, 305). hugo ist zwar durchaus nicht der einzige ‚schöne mann‘ im werk fontanes – man denke etwa an schach im schach von wuthenow, pater feßler im graf petöfy oder holk aus unwiederbringlich, die ebenso wie hugo als sensibel bzw. schwächlich und damit ‚unmännlich‘ dargestellt werden, wie folgendes zitat aus unwiederbringlich belegt: „[s]ein [holks, n.h.] charakter ist das recht eigentlich schwache an ihm. [...] weil er wie ein mann aussieht, so hält er sich auch dafür. aber er ist bloß ein schöner mann, was meist soviel bedeutet wie gar keiner― (rue 6, 140). eine so gehäufte und auffällige verwendung der wortgruppe ‚schöner mann‘ wie bei hugo wird den anderen protagonisten jedoch nicht zuteil. 5 die drohende blindheit hugos bei seiner krankheit verweist zusätzlich darauf, dass er in gefahr ist, durch seine verbindung mit mathilde in eine gesellschaftlich niedrigere schicht abzurutschen, denn sehfähigkeit ist in diesem roman nicht nur genderspezifisch verteilt, sondern auch klassenspezifisch: am schlechtesten sieht die einäugige reinemachefrau auf der untersten stufe der sozialen leiter, gefolgt von mathildes mutter, die ständig in sorge ist, auf deren stand hinabzusinken und von der tochter immer wieder darauf hingewiesen wird: „du siehst auch gar nichts― (fontane, rue 7, 425; vgl. ebd. 429). mathilde an dritter stelle als guter beobachterin gelingt der soziale aufstieg durch heirat; der durch finanzielle spekulation besser als sie gestellte hauswirt schultze behält von seinem fenster aus immer alle vorgänge im blick, und am ende der reihe steht schließlich graf goschin, dem aufgrund seiner extrem guten sehfähigkeit sogar das „zweite gesicht― (ebd. 506) zugeschrieben wird. 6 in der frühzeit der fotografie war dies ein durchaus verständlicher gedankengang, da man teils annahm, in den bildern sei tatsächlich ein teil des abgebildeten anwesend (vgl. kemp 31). focus on german studies 16 71 primärliteratur fontane, theodor. romane und erzählungen in acht bänden. hg. v. peter goldammer et al. berlin; weimar: aufbau, 1973 2 . [zitiert als: fontane, rue] ——. werke, schriften und briefe. hg. v. walter keitel und helmuth nürnberger. münchen: hanser, 1962-1997. [zitiert als: fontane, hfa] ——. sämtliche werke. hg. v. edgar groß et al. münchen: nymphenburger verlagshandlung, 1959-1975. 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birgit dahlke mit der ostdeutschen biographie sind ja gleich mehrere erfahrungen verbunden. die doktorarbeit wurde im osten angefangen und im westen verteidigt. die erfahrung eines gesellschaftlichen systemwechsels wird man nie mehr los. noch heute, zwei jahrzehnte nach 1989, nehme ich mich an deutschen universitäten als outsiderin wahr, ich habe nicht von der pike auf gelernt, mich auf dem bewerbungsmarkt strategisch zu bewegen, verfüge nicht über ein gleich großes netz an mentorinnen und akademischen bezugspersonen. eine andere ebene ist, dass ich qua sozialisation gelernt habe, auf soziale unterschiede und diskriminierungen zu achten. noch an neuester lyrik und prosa interessiert mich vor allem diejenige, die soziale widersprüche unserer zeit erfasst. gegenüber anders ausgerichteter literatur bin ich damit natürlich blind, die beurteile ich oft überaus hart. insofern beeinflusst die biographie meine perspektive auf literatur durchgängig. d 210 „wer bestimmt, was gut ist?“ focus inwiefern versuchen sie, diese perspektive zugunsten akademischer objektivität zu unterdrücken? bd ich habe ende der 90er jahre für eine zeit aufgehört, über ddr-literatur zu schreiben, brauchte abstand. die anforderung, in der habilitation einen zeitlich und systematisch anderen gegenstand zu bearbeiten als in der dissertation, war hilfreich. auch in der lehre wählte ich z.b. die romantik, um meine urteile über in der ddr entstandene literatur literaturgeschichtlich zu relativieren. inzwischen bin ich wieder neugierig. durch die zeitliche distanz und erweiterte kulturelle und soziale erfahrung hat sich mein blick verändert, ist analytischer geworden. aus historischem abstand erscheint mir anderes als ddr-spezifisch und hervorhebenswert als vor und kurz nach 1989. ich bin nicht mehr so sehr in die deutsch-deutschen deutungskämpfe verwickelt. zugleich vergesse ich nie, dass ich aus der gruppe meiner befreundeten wissenschaftlerinnen an der akademie der wissenschaften der ddr fast die einzige bin, die (noch) an einer deutschen universität angestellt ist. an meinem institut an der humboldt-uni sind noch genau zwei ostdeutsche habilitierte tätig, eine davon bin ich. das ist eine entwicklung, die nicht zu akzeptieren ist. focus würden sie sagen, dass es eine art mauer innerhalb der akademischen landschaft gibt? bd es wurden nicht systematisch ostler aus den universitäten getrieben. aber die „abwicklung“ sämtlicher ddrforschungsinstitutionen traf mit der stellensuche arbeitsloser westwissenschaftler zusammen. nicht wenige meiner heutigen kolleginnen bekamen ihre professur an der hu infolge der gezielten angleichung ostdeutscher universitäten und akademien an westdeutsche institutionelle strukturen. das war ihre chance. manche wissen das auch. in der ersten hälfte der 1990er jahre, als der eliten-austausch vor sich ging, waren meine kolleginnen und ich strategisch nicht darauf vorbereitet, um stellen zu kämpfen. das war die selbe zeit, in der sich für uns in allen lebensbereichen alles grundlegend änderte. ich habe für die erhaltung des § 218 (recht auf abtreibung) focus on german studies 15 211 gekämpft, für den kindergarten und das schulessen meiner kinder, ich habe gegen die auflösung der akademie der wissenschaften und gegen gänzlich undemokratisch erfolgende straßenumbenennungen sowie gegen den paragraphen 218 demonstriert und mich für die neuen jungen autorinnen, literarischen kleinstverlage und –zeitschriften eingesetzt. ich war im frisch gegründeten unabhängigen frauenverband aktiv, musste lernen, gegen den unbekannt-privaten vermieter meiner wohnung zu klagen und das westdeutsche mietrecht oder krankenversicherungssystem zu verstehen. wie meine eigene zerbrachen auch viele ehen meiner freundinnen in dieser verrückten zeit. wir waren plötzlich alleinerziehend mit kleinen kindern und geldsorgen, zugleich mitten drin in der nach der langen zensurzeit aufblühenden kulturellen szene berlins. ich war so oft es ging, auf lesungen, in ausstellungen und konzerten. ich diskutierte nächtelang mit alten und neuen freunden, was aus der ddr werden könnte und inwiefern meine politischen ideale und überzeugungen sich als illusionär herausgestellt hatten. mein ganzes welt(und selbst)bild geriet ins wanken. es war harte arbeit, wieder boden unter die füße zu bekommen. man hat das auch falsch eingeschätzt, worauf man sich jetzt konzentrieren müsste. in dieser aufregenden umbruchssituation hätten wir unsere kräfte auf die private bewerbungsstrategie konzentrieren sollen? ich war ja nicht nur wissenschaftlerin, ich war jung, eine frau, mutter, tochter, freundin, sozialistin, einwohnerin, bürgerin, leserin, mieterin, patientin, kundin. keine dieser rollen blieb vom kollaps der ddr unangetastet. focus hat die wende die kulturellen unterschiede vertieft oder zu einer neuen identitätsbildung beigetragen? bd westdeutsche mussten sich nicht neu definieren, bis heute müssen sie das nicht. sie verkörpern wie selbstverständlich die norm, die „normalität“. schon indem man das ausspricht, bezieht man eine minderheitenperspektive. ich rede ja bewusst nach wie vor von westund ostdeutschen. ich kann das jetzt hier formulieren, aber man liest diese sichtweise nicht in einer bedeutenden deutschen zeitung. nach wie vor lebt die mehrheit der westdeutschen in stuttgart, koblenz oder mühlheim, als ob sich 1989 nichts entscheidendes verändert hätte. in berlin ist 212 „wer bestimmt, was gut ist?“ das ein bißchen anders, da gibt es durch die noch gegenwärtige gegenständliche realität der mauer natürlich mehr berührungspunkte und damit auch störfaktoren. ostdeutsche intellektuelle und künstlerinnen mussten sich im ergebnis des zusammenbruchs der ddr anders definieren: ich bin in ordnung, ich bin gut, auch wenn westdeutsche maßstäbe etwas anderes behaupten. öffentliche entwertungen bringen natürlich auch trotz ins spiel: warum soll ich maßstäbe anerkennen, an deren formulierung ich nicht beteiligt bin. in den ersten zehn jahren nach 1989 flüchteten viele ostdeutsche in die ostalgiewelle, das war oft unproduktiv, hat sich inzwischen auch erledigt, hoffe ich. focus sie haben in den letzten jahren an vielen verschiedenen universitäten unterrichtet, außer in deutschland auch in frankreich, großbritannien und nun gerade in den usa. alles erst seit 2006. was haben ihnen diese internationalen erfahrungen gebracht? bd ich habe ja nicht „das“ amerikanische und englische universitätssystem kennengelernt, sondern zwei englische und eine amerikanische universität. in toulouse war ich nur kurz und da war studentenstreik. meine arbeit in nottingham und urbana-champaign motivierte mich viel stärker als die an irgendeiner deutschen universität. das deutsche lehrstuhlsystem führt zu einer ununterbrochenen konkurrenz auf allen ebenen: um drittmittel, um studentische hilfskräfte, um doktorandinnenund sekretärinnenstellen. dazu kommt unsere deutsche mentalität des meckerns und der kritikasterie. das zusammen ist im alltag zermürbend und oft demotivierend. ein wichtiger unterschied ergibt sich aus dem us-amerikanischen tenure-system, die auswahl erfolgt früher, die anerkennung und gezielte förderung der graduierten ist so hoch wie in deutschland nie. meine sternstunden an amerikanischen unis habe ich mit graduierten erlebt. dass es soviele gleichzeitig an einem department gibt – in urbana haben wir 15 –, mit denen man einen wahnsinns-workshop über neueste poesie machen kann, das macht riesenspaß. es wird eine ganz andere denkkultur möglich, die arbeit mit den graduierten ist der absolute luxus für mich als professorin. in deutschland kämpfen meine doktorandinnen eher einzeln, um focus on german studies 15 213 plätze an graduiertenkollegs anderer universitäten oder um stipendien, sie sind nicht in die lehre und forschung des instituts integriert, somit auch nicht auf den berufsalltag einer wissenschaftlerin vorbereitet. es ist die ausnahme, den eigenen doktorandinnen den erwerb von lehrerfahrung zu ermöglichen, während das hier alle als teaching assistants lernen. im effekt dessen sitzt mir hier ein ganz anderer typ von graduierten gegenüber, wir sind beide lehrende, wir stehen uns viel näher, das ist aufregend und fordernd. der nachteil des amerikanischen systems ist aus meiner sicht, dass die graduierten zu viele stunden unterrichten. zwei drittel ihrer zeit widmen sie der lehre. insbesondere als anfängerin ist das aber sozial und psychisch unglaublich anstrengend. dem eigenen studium bleibt das letzte drittel ihrer kraft. das ist schade, ich hätte so gern noch viel intensiver mit ihnen gearbeitet. ideal wäre, mit dem tenure track auch das graduiertensystem als eins-zu-eins-system nach deutschland zu übertragen, ein seminar lehrend und eins unterrichtend. focus in ihrem buch papierboot von 1997 beschäftigen sie sich mit gleichaltrigen autorinnen. auf s. 10 behaupten sie, in der ddr der 1980er jahre hätten viele junge leute produziert, „ohne sich die kunstwürdigkeit ihres tuns durch irgendwelche institutionen bestätigen zu lassen.“ durch ihre arbeit geraten sie selbst nun jedoch in die rolle der bestätigenden mitgestalterin eines kanons, oder? bd das ist doch kein widerspruch. ich bin erst im ergebnis der doktorarbeit in diese rolle geraten, ich verfügte noch nicht über die macht einer offiziellen institution. als ich die interviews machte, und die texte kennenlernte, war ich am anfang, genau wie „meine“ autorinnen. die verständigungsprobleme waren vor allem politischer art, ich habe mich mit texten von autorinnen befasst, die den mut hatten, vom staatlich vorbestimmten ausbildungsweg abzuweichen, mehr oder weniger „auszusteigen“. ich dagegen hatte zwei kinder, war verheiratet, sozialistin, ganz an der frisch an der akademie der wissenschaften, ich war absolut teil des systems. ich hatte erwartet, dass viele sich dem gespräch mit „so einer“ verweigern würden. viele von ihnen wurden von der stasi observiert, drangsaliert, behindert. mich dagegen versuchte die 214 „wer bestimmt, was gut ist?“ stasi anzuwerben. es war überraschend, dass mich niemand von den befragten autorinnen und künstlerinnen abwies, dass sie fanden, wenn ich gründlich lese und mich wirklich für ihre texte interessiere, warum nicht? ich habe erst im laufe der arbeit entschieden, nicht über die literaturszene als ganze zu schreiben, sondern nur über deren autorinnen. das störte eine menge [kanon-]modelle und ist auch nach wie vor schwer in den kanon hineinzuschreiben. in der besten literaturgeschichte der ddr, der 1997 von wolfgang emmerich gründlich überarbeiteten, kommen diese autorinnen nur am rande vor. die marginalisierung übernehmen bis heute hunderte studierende als fakten, weil sie kaum auf die quellen zurückgehen und die wertungen kritisch überprüfen. viele bücher dieser autorinnen sind heute auch nicht mehr greifbar. studierende, die ich im laufe eines seminars oder vortrags auf bestimmte, nicht im kanon enthaltene namen aufmerksam mache, können die empfohlenen texte gar nicht mehr lesen. focus gibt es versuche, diese texte zu sichern? bd mit einer kollegin aus der freien universität berlin versuche ich gerade, ein internet-archiv-projekt auf die beine zu stellen. allerdings verfüge ich nicht über die technologische kompetenz, die dazu nötig ist. es gibt in deutschland einige leute, die ähnliches vorhaben, aber der sinnvollen koordinierung aller dieser projekte steht die konkurrenz um forschungsmittel mal wieder entgegen. focus ihr neues buch jünglinge der moderne (2006) befasst sich nun weitgehend mit kanonisierten autoren. ich sehe in dieser studie eine doppelte distanzierung von papierboot: erstens gehen sie 100 jahre zurück und zweitens richten sie ihr interesse auf männlichkeit und auf autoren statt autorinnen. bd wenn man sich die themen der heutigen habilitationen anguckt, erkennt man ein konservatives element der deutschen germanistik. in der aktuellen inlandsgermanistik sind kompetenzen auf dem gebiet der frühen neuzeit und des 18. jahrhunderts viel höher angesehen, als solche, die das 20. oder gar 21. jahrhundert betreffen. darin zeigt sich meines erachtens focus on german studies 15 215 eine geringschätzung der jüngeren zeitgeschichte und der aktuellen gegenwartsliteratur. sie wird ab und an unterrichtet, aber weniger als habilitationswürdig angesehen. zum thema meines habilbuches bin ich gekommen, weil die dissertation das interesse an geschlechterfragen geweckt hatte, ich jedoch das stereotyp frau forscht über frauen bzw. geschlechterforschung gleich frauenforschung verlassen wollte. außerdem ließ mich der gegenstand jugendkultur, jugendzeitschriften, der blick der jeweils jungen auf ihre gesellschaft nicht los. daraus ergab sich die entdeckung, dass sich der gesellschaftliche umbruch um 1900 im zeichen eines jugendkults und einer abwertung von erfahrung und alter vollzog. focus wie sieht ihr nächstes projekt aus? bd ich habe zwei. eins ist ergebnis der vorlesungen über die geschichte der ddr-literatur, die ich 2005 und 2007 an der hu hielt. ich traf auf riesiges interesse und völliges unverständnis über die entstehungsund wirkungsbedingungen von literatur in einer sozialistischen gesellschaft. zugleich gibt es kaum noch lehrangebote dazu, nicht einmal an ostdeutschen universitäten, von den schulen ganz zu schweigen. lehrstuhlausschreibungen, die die kenntnis der ddr-literaturgeschichte als kompetenz anerkennen würden, gibt es gar nicht. deshalb habe ich mich entschlossen, wolfgang emmerichs kanon-bestimmender literaturgeschichte meine (ostdeutsche, feministische, generationsbedingte) perspektive auf diese literatur an die seite zu stellen. ich maße mir nicht an, als einzelne eine zusammenhängende „literaturgeschichte“ zu schreiben, das ist ein lebenswerk, sondern ich möchte heutigen studierenden und lehrerinnen über fallbeispiele die komplexität und interessantheit dieser geschichte zugänglich machen, lesende auf meine weise neugierig machen und in die widersprüche dieser historischen ausnahmesituation verstricken. das andere projekt betrifft die deutsch-jüdische geschichte der ddr. die bewusst in die ddr eingewanderten jüdischen intellektuellen blieben für mich vor 1989 in ihrer jüdischen identität weitgehend unsichtbar. erst im letzten jahrzehnt [der 216 „wer bestimmt, was gut ist?“ ddr] fingen viele wie z.b. jurek becker oder stephan hermlin an, auch die jüdische seite ihrer identität öffentlich zu artikulieren. mich interessieren die gründe dafür, gerade jetzt, da in deutschland der paradigmenwechsel vom schuldzum opferdiskurs zu erleben ist. das wird von der quellenlage her wieder schwierig, denn ich weiß von vielen autorinnen ja gar nicht, ob sie „ddr-jüdische“ sind. wie komme ich an lebensgeschichten, menschen und texte, die nicht schon bekannt sind? das ist auch wieder ein kanonproblem. focus sie sind ja seit papierboot sozusagen expertin für schwierige quellenlagen. ich freue mich schon auf diese projekte und bücher. wir bedanken uns herzlich für das interview. das interview führte todd heidt focus on german studies 19 112 arthur schnitzlers fräulein else: ein literarisches fallbeispiel nach freud? zur komplexität einer sozialkritischen missbrauchsgeschichte anna-lisa menck universität hamburg, germany 1 924 erschien nach leutnant gustl die zweite monolognovelle arthur schnitzlers, fräulein else, die sogleich starke resonanz fand und einen großen literarischen erfolg für den autor bedeutete. die erzählte zeit der in die spätbürgerliche österreichische gesellschaft des fin de siècle eingebetteten handlung lässt sich auf nur wenige abendstunden des 3. septembers 1896 datieren. den inhalt fasst felix salten in seiner im erscheinungsjahr des textes publizierten rezension lakonisch zusammen: die geschichte, das schicksal eines jungen wiener mädchens aus ‚guter familie’. der vater, advokat, hat mündelgelder unterschlagen. die tochter soll ihn vor der schande retten, in dem alpenhotel, in dem sie ein paar sommertage genießen darf, einen alten freund der familie um hilfe bitten. der reiche mann stellt jedoch eine bedingung. er will sie nackt sehen. […] else erfüllt diese bedingung und täuscht den reichen mann dennoch. sie wirft im klaviersalon ihren mantel ab, steht nackt vor dem retter ihres vaters, aber auch vor allen anderen […]. dann bringt sie sich um. trinkt veronal. stirbt (salten 39f.). in der forschung ist die novelle seit jeher viel diskutiert worden – bedingt durch die nähe schnitzlers zu freud häufig unter anwendung einer psychoanalytischen interpretationsfolie. solche deutungen sind auf eine pathogenese der protagonistin fokussiert und verstehen else als hysterikerin infolge eines ödipalen komplexes oder sexuellen missbrauchs durch den vater. der ausgangspunkt dieses aufsatzes ist zum einen die frage danach, wie adäquat es überhaupt ist, die psychoanalytischen methoden freuds auf gedanken und träume der von schnitzler konstruierten hauptfigur anzuwenden. zum anderen ist es die beobachtung, dass die der novelle inhärente sozialkritik durch diesen 113 interpretationsansatz stark in den hintergrund gedrängt wird, was zur folge hat, dass die komplexität von elses zwangslage nicht hinreichend analysiert wird. im ersten teil des aufsatzes möchte ich zunächst eine psychoanalytische interpretation skizzieren, die auf der these beruht, else sei von ihrem vater sexuell missbraucht worden, und mit rückgriff auf freud die daraus resultierenden auswirkungen auf die protagonistin untersucht. anschließend lege ich dar, warum ich eine psychoanalytische deutung nach freud’schen theoremen als zu oberflächlich ablehne und komme somit zu meiner zweiten ausgangsüberlegung zurück. der nächste, umfassendere teil des aufsatzes versucht dann, die scheinbar ausweglose lage elses in ihrer gesellschaftlichen und familiären komplexität zu beleuchten und das ende des textes nicht als konsequenz einer hysterie, sondern aus diesen beobachtungen heraus zu erklären. eine missbrauchsgeschichte bleibt schnitzlers monolognovelle dennoch – auch ohne die grundannahme eines sexuellen missbrauchs durch den vater, wie in den folgenden ausführungen zu zeigen sein wird. arthur schnitzlers fräulein else: ein literarisches fallbeispiel nach freud? die these des sexuellen missbrauchs als kulmination einer psychoanalytischen auslegung in der forschung wird fräulein else mit rückgriff auf freud vielfach der unbewusste wunsch nach einer sexuellen beziehung zum vater im sinne eines ödipalen komplexes zugeschrieben1. den kulminationspunkt einer pathologisch orientierten interpretation prägt die literaturwissenschaftlerin astrid lange-kirchheim, die die these eines sexuellen missbrauchs durch den vater ausarbeitet: ihr „scheinen […] elses reflexionen und erinnerungen um tatsächlichen missbrauch zu kreisen, welcher soweit verdrängt ist, daß else nur in ihren träumen in die nähe der wirklichen ereignisse vordringt.“ (lange-kirchheim 271). diese vorstellung manifestiere sich vor allem im schlusstraum elses, in dem die adoleszentin phantasiert „gib mir die hand, papa. wir fliegen zusammen. […] küß mir doch nicht die hand. ich bin ja dein kind, papa“ (381).2 evident werde ihre missbrauchserfahrung schließlich in der traumarbeit, die schnitzler seine protagonistin als eine spezifische anna-lisa menck focus on german studies 19 114 abwehr-leistung im sinne freuds betreiben lasse. die erinnerung an die zerstörerischen geschehnisse habe die adoleszentin soweit verdrängt, dass sie nur in einem ‚traum im traum’ greifbar seien: else kommentiert ihren schlusstraum und speziell die kryptische aufforderung, „mach auf das tor, herr matador!“ (380) mit folgender einschränkung: „das ist ja alles nur ein traum“ (380). freud bezeichnet den vorgang des träumens im traum als eine ‚form der ablehnung’ (vgl. freud, traumdeutung 334), welche damit indirekt den realitätscharakter des geträumten bezeuge (vgl. lange-kirchheim 273). den appell „mach auf das tor, herr matador!“ (380) interpretiert l a n g e k i r c h h e i m a l s a n d e n v a t e r a d r e s s i e r t e entjungferungsaufforderung. dabei sieht sie dies nicht als widerspruch zu ihrer these, sondern erkennt darin eine identifikation elses mit dem aggressor, die für missbrauchsopfer typisch sei. als folge des missbrauchs entwickle sich eine „pathologische[] symbiose“ von opfer und täter, die mit einer „spaltung von selbst und objekt in der abhängigkeitsbeziehung“ (lange-kirchheim 275) einhergehe. damit lasse sich auch das zwischen luder und jungfrau schwankende selbstbild elses erklären. einen weiteren beleg für ihre these findet lange-kirchheim in der spezifischen kriminellen handlung des vaters – der veruntreuung von mündelgeldern. folglich deutet sie beispielsweise den von else im kontext der materiellen notlage ihrer familie geäußerten gedanken: „immer diese geschichten! seit sieben jahren! nein – länger. wer möchte mir das ansehen? niemand sieht mir was an, auch dem papa nicht.“ (332) als hinweis auf die missbrauchserfahrungen. um trotz der sexuellen schändung an der idealisierung ihres vaters festhalten zu können, spalte else das vaterbild auf und projiziere den schlechten anteil auf dorsday. begünstigt werde diese projektion durch dorsdays äußerungen im zusammenhang mit seiner bedingung für die finanziellen rettung des vaters, die junge frau nackt zu sehen, wie zum beispiel: „und daß es ein geheimnis bleiben würde zwischen ihnen und mir, das schwöre ich ihnen, else“ (346). auch spiegele sich diese projektion in der kindlich perspektivierten beschreibung dorsdays: „riesengroß ist sein gesicht“ (346). in der entblößungsszene am schluss des textes erkenne die junge frau hinter der verschiebungsfigur dorsday schließlich den vater wieder: sie erleide eine reminiszenz, welche der anlass für den ausbruch des hysterischen anfalls sei, in 115 dessen folge die protagonistin nach ihrer exhibition ohnmächtig zusammenbricht (vgl. lange-kirchheim 271ff.). zur ablehnung einer psychoanalytischen, auf sexuellen missbrauch fokussierten interpretation in der oben konturierten interpretation drängt sich ein verständnis der novelle als literarische exemplifikation freud‘scher theoreme aus der innensicht einer potentiellen patientin auf; sie erinnert geradezu an fallgeschichten freuds, wie zum beispiel die ‚doras’, die der therapeut im bruchstück einer hysterieanalyse nahezu schriftstellerisch aufbereitet. die annahme eines einverständnisses schnitzlers mit freuds psychoanalytischem konzept müsste dementsprechend die basis einer solchen deutung bilden. obgleich häufig von einem ‚doppelgängertum’ schnitzlers und freuds die rede ist – freud selbst nutzt in einem brief an schnitzler diesen begriff (vgl. freud, „briefe“ 96) – darf jedoch nicht übersehen werden, dass schnitzler nicht allen erkenntnissen des psychoanalytikers uneingeschränkt zustimmt: so wendet er sich zum beispiel vehement gegen freuds generalisierungen3. außerdem kritisiert er scharf die arbiträren deutungsmöglichkeiten, derer sich die psychoanalyse mit dem verweis aufs unbewusste bediene. im frühen ausbiegen der psychoanalyse ins unbewusste sieht er ein „eingeständnis ihrer schwäche“. sie spüre, „daß das bewusste sie stören, ja manchmal sogar widerlegen könnte“ (schnitzler, „psychoanalyse“ 278): mit dem überdeterminieren um jeden preis lässt sich natürlich alles deuten und alles hinlegen. man kommt notwendig bis zum urgrund der dinge. […] alles ist bedingt, doch handelt es sich darum, die richtigen stufen zu finden, um bis zum urgrund der dinge hinabzusteigen. durch die umkehrung, die verschiebung und die sublimierung weitet sie [die psychoanalyse, a.-l. m.] die deutungsgrenzen so sehr gegen das willkürliche zu, daß jede kontrolle unmöglich und jede erklärung genauso gestattet sein kann wie ihr gegenteil. […] insbesondere in der traumdeutung geht sie vielfach willkürlich vor. )schnitzler, „psychoanalyse“ 277ff.) folglich lässt sich vermuten, dass die in den figurenkonzeptionen aufscheinenden parallelen zu freud vielmehr auf eigene erfahrungen, anna-lisa menck focus on german studies 19 116 erkenntnisse und theorien des schriftstellers als praktizierender mediziner im psychologischen bereich zurückzuführen sind4. eine interpretation, die fräulein else als literarische exemplifikation ebendieser theoreme behandelt, erscheint mir also zum einen aufgrund der tatsache problematisch, dass schnitzler sich explizit gegen die traumdeutungsmethoden freuds und die überdetermination des unbewussten ausspricht5. die annahme, elses vater könne seine tochter sexuell missbraucht haben, ist zwar nicht abwegig; es lässt sich sogar annehmen, es werde im schlusstraum der protagonistin bewusst mit ihr gespielt (vgl. 380f.). prekär wird diese deutung aber durch eine absolute fokussierung auf die missbrauchsthese. denn – und damit komme ich zum zweiten, für die ausführungen der folgenden seiten entscheidenden ablehnungsgrund – die konsequenz daraus ist, dass die figur der else vor allem auf ihre vermeintliche pathogenese hin untersucht wird. siew lian yeo bemerkt hierzu: that the narrative of fräulein else is profoundly ambiguous is something that has been pointed out by many of its critics. ironically enough, though, their interpretations of its eponymous heroine have tended, so far, to be strangely one-sided, in view of their acknowledgements of its ambiguity – else is usually read, perhaps rather simplistically, as a pathological case. (yeo 15) im zuge dieser pathologisierung der figur wird die suche nach dem unbewussten zum interpretationsparadigma erhoben und all die im kontext ihrer schwierigen situation relevanten faktoren, über die sie bewusst reflektiert, werden in den hintergrund gedrängt: so wird die ausweglos scheinende zwangslage, die sich für else aus den forderungen ihrer eltern und dorsdays ergibt, im wesentlichen nur auf ihre bedeutung, reminiszenzen bei dem vermeintlichen missbrauchsopfer wachzurufen, hin analysiert. die entblößungsszene wird primär im hinblick auf die unterstellte situation einer wiedererkennung des vaters im erpresserischen dorsday und als auslöser der anschließenden körperlichen reaktionen elses, die als hysterischer anfall gedeutet wird, untersucht. die gesellschaftliche umgebung der jungen frau wird nicht losgelöst von der missbrauchsthese betrachtet. welche konsequenz hat dies für die gesamtkontextuelle deutung der novelle? die gefahr bei einer interpretation, die sich vor allem darauf konzentriert, einen vermuteten missbrauch und die daraus resultierende 117 pathogenese der hauptfigur herauszuarbeiten, ist folgende: die dem text inhärente sozialkritik an seiner spätbürgerlichen fin de sièclegesellschaft wird stark in den hintergrund gedrängt, da der interpretationsfokus nicht auf dem umfeld der protagonistin liegt, sondern auf deren familiengeschichte reduziert ist, was die komplexität der gesamtproblematik deutlich einschränkt. hinzu kommt, dass sich aus der konzentration auf die frage nach einem in der kindheit erlittenen missbrauch und dessen auswirkungen die tendenz ergibt, der entwicklung von hypothesen über die vergangenheit elses sehr viel platz einzuräumen. dies ist aus zweierlei gründen prekär: zum einen weil die familiengeschichte bis auf wenige markante ereignisse, über die die protagonistin sinniert, überhaupt nur spekulativ erschlossen werden kann; zum anderen weil solche mutmaßungen dazu verleiten, die erzählte zeit der novelle zu vernachlässigen. außerdem fehlt aufgrund des konsequent durchgehaltenen erzählmodus des inneren monologes6 jegliche multiperspektivität auf vergangene geschehnisse, die mit dem missbrauch in verbindung stehen könnten; abgesehen von dem brief der mutter, auf den ich später zurückkomme. was die interpreten in diesem zusammenhang herausstellen, basiert vor allem auf ergebnissen der deutung von elses träumen nach freud’schen methoden. eine ‚absicherung’ dieser informationen durch einen erzähler oder andere figuren erfolgt nicht. darüber hinaus verkennt eine elses verhalten als krankhaft interpretierende lesart zwangsläufig, welche stärke schnitzler seiner gepeinigten protagonistin mit ihrem – im rahmen des familiären und sozialen dilemmas größtmöglichen – selbstbestimmten handeln in der entblößungsszene zugesteht. ziel der folgenden ausführung ist es, die in ausschließlich psychoanalytischen interpretationen häufig ausgeklammerte komplexe zwangslage elses zu beleuchten, in die sie aufgrund der ihr familiär und gesellschaftlich zugedachten rollen gerät. zur komplexität einer sozialkritischen missbrauchsgeschichte elses gesellschaftliche determination bereits im titel der novelle wird mit dem attribut ‚fräulein’der soziale status elses ausgedrückt. diese formulierung ist für die gesamte erzählung von großer relevanz. in der zweiten hälfte des 19. jahrhunderts konsolidierte sich das bürgertum der k. u. k.-monarchie als anna-lisa menck focus on german studies 19 118 ökonomisch einflussreiche gesellschaftsschicht und dieser angehörige – wie elses vater, der „bekannte[] advokat[]“ (328) – kamen zu finanziellem reichtum. um diesen zu erhalten, spielte die standesgemäße heirat der kinder nach den primären kriterien geld und prestige eine bedeutende rolle. demgemäß war die sozialisation und ausbildung der großbürgerlichen töchter auf eine für die familie im sinne der sicherung der finanziellen zukunft und des gesellschaftlichen status gewinnbringende hochzeit ausgerichtet. an der förderung einer individuellen persönlichkeitsentwicklung war die erziehung in der regel wenig interessiert (vgl. gross 49f.); die bildung der frau war im wesentlichen auf den zweck beschränkt, den bedürfnissen des ehegatten zu genügen: es gilt, dem weibe eine der geistesrichtungen des mannes in der allgemeinheit der art und der interessen ebenbürtige bildung zu ermöglichen, damit der […] mann nicht durch die geistige kurzsichtigkeit […] seiner frau an dem häuslichen herde gelangweilt und an seiner hingabe an höhere interessen gelähmt werde; dass ihm vielmehr das weib mit dem verständnis dieser interessen und der wärme des gefühls für dieselben zur seite steht. (molthan 265) die ausbildung, die else genossen hat, ist dementsprechend auf das ziel gerichtet, sie als großbürgerliche tochter ‚salonfähig’ und interessant für potentielle ehemänner hohen sozialen status und finanziellen reichtums zu machen: warum habe ich nichts gelernt? o, ich habe was gelernt! wer darf sagen, daß ich nichts gelernt habe? ich spiele klavier, ich kann französisch, englisch, auch ein bißl italienisch, habe kunstgeschichtliche vorlesungen besucht – haha! und wenn ich schon was gescheiters gelernt hätte, was hülfe es mir? (332) nach dem schulabschluss war die wesentliche aufgabe der jungen frauen dann auf ihre verheiratung zu warten. wie unbefriedigend dieser relativ passive zustand sein konnte, lässt schnitzler seine protagonistin in fräulein else andeuten, wenn sie gelangweilt und bedauernd bemerkt „als wenn ich nicht immer ferien hätt, leider“ (329). nach der hochzeit war der großbürgerlichen ehepartnerin vor allem die rolle des statussymbols ihres mannes zugeschrieben – ihre garderobe und ihr schmuck kommunizierten eine vorstellung von der materiellen situation und gesellschaftlichen stellung des gatten. durch demonstratives dolcefarniente signalisierte sie ihrer umwelt, dass ihr mann es sich 119 leisten konnte, sie nicht arbeiten zu lassen; alles andere wäre nicht standesgemäß gewesen. juristisch war sie dabei einem kind gleichgestellt und vollkommen abhängig von ihrem ehemann, also einer absoluten fremdbestimmung unterworfen (vgl. gross 53). zudem herrschte zwischen den ehepartnern in vielen fällen kein liebevoller umgang, geschweige denn eine liebesbeziehung im eigentlichen sinne. auch in der novelle wird dieser umstand explizit aufgegriffen: so hat sich zum beispiel elses freundin fanny „am ende auch verkauft“ und „selber gesagt, dass sie sich vor ihrem manne graust“ (334). die eheleute trennte in der regel ein leben in verschiedenen welten – während sich der mann in seinem beruf verwirklichte, war die frau mit dem gebären von kindern7, der haushaltung und den damit einhergehenden gesellschaftlichen pflichten beschäftigt. oft trennte die partner zudem ein beträchtlicher altersunterschied: nicht selten hätte der ehemann dem alter nach der vater seiner frau sein können. auch else blüht dieses schicksal, geniert sich doch ihre mutter ein jahr vor der handlungszeit der novelle nicht, der damals achtzehnjährigen gegenüber „deutliche anspielungen“ (355) bezüglich einer in aussicht stehenden vermählung mit einem fünfzig jahre alten direktor zu machen. jeglicher sexueller verkehr vor der ehe blieb der tochter des großbürgertums streng untersagt, da auf ihre jungfräulichkeit bei der vermählung hohe prämien ausgesetzt waren (vgl. gross 50-56). während dann nach der heirat liebesaffären der männer in der regel stillschweigend akzeptiert wurden, bedeutete ein von einer frau begangener ehebruch, einmal aufgedeckt, ihren ‚gesellschaftlichen tod’. die enthaltsamkeit der bürgerlichen tochter wurde zum einen auf die ‚weibliche natur’ zurückgeführt, also biologistisch legitimiert. so beschreibt zum beispiel der philosoph eduard von hartmann ende des 19. jahrhunderts das verhältnis der geschlechter als eines: von aktivität und passivität, von begehren und gewähren, werben und umworbensein […]. ein mann von geschlechtlicher passivität erscheint als ein hinter seiner natürlichen aufgabe zurückbleibender, unmännlicher mann; ein weib von geschlechtlicher aktivität erscheint als ein ihre sphäre überschreitendes, unweibliches weib. (hartmann 149) anna-lisa menck focus on german studies 19 120 zum anderen wurde dieser krasse gegensatz in der sozialen geschlechterkonzeption aber auch in pädagogischen anstandsschriften zeitgenössischer autorinnen glorifiziert und – durch iterative reproduktion dieser gesellschaftlichen normativierung wiederum wirklichkeit generierend (vgl. butler) – stabilisiert. exemplarisch kann an dieser stelle julie burow zitiert werden, die in der zweiten hälfte des 19. jahrhunderts in ihrem buch für frauen und jungfrauen, das glück des weibes, postuliert: „in zwei lebensphasen steht das weib für jedes auge deutlich erkennbar über dem manne, als jungfrau und als mutter! auch der wackerste, der tüchtigste jüngling ist an reinheit der jungfrau nicht gleich“ (burow 74). entgegen den gesellschaftlichen normen sieht sich else jedoch mit ihren eigenen, auf sexuelle lustempfindung zielenden trieben, konfrontiert. in narzisstischer weise kreisen die gedanken der protagonistin oft um ihren ‚herrlichen körper’, mit dem sie „einen mann sehr glücklich machen“ (336) könne. die phantasien der protagonistin sind nicht auf eine bestimmte person gerichtet, sondern bleiben ziellos und unverbindlich. sie werden dafür aber umso extremer ausgestaltet, sodass man von einer provokativen radikalisierung der äußerungsmöglichkeiten sexueller triebhaftigkeit sprechen kann. so kündigt die adoleszentin zum beispiel an:„ ich werde hundert geliebte haben, tausend, warum nicht?“ (334) und imaginiert promiskuitive abenteuer: allein möchte ich am meer liegen auf den marmorstufen und warten. und endlich käme einer oder mehrere, und ich hätte die wahl und die andern, die ich verschmähe, die stürzen sich vor lauter verzweiflung alle ins meer. oder sie müssten geduld haben bis zum nächsten tag. (355) dabei handelt es sich aber weniger um „zukunftsträume einer vereinsamten mädchenseele“ (rey 52) – wie william h. rey konstatiert – als vielmehr um die lust an einer extremen übertretung der engen gesellschaftlichen grenzen und einer übersteigerten umkehrung traditioneller geschlechterrollen innerhalb des von sozialen sanktionen geschützten phantasieraums; eine lust, die paradoxerweise vielleicht erst das produkt ihres verbotes ist. wie sehr elses gedanken und vor allem die bewertung ihrer eigenen handlungen im bereich der sexualität von den ihr gesellschaftlich indoktrinierten moralvorstellungen bestimmt werden, zeigt unter anderen folgende textstelle: 121 und wie war denn das heuer in gmunden in der früh um sechs auf dem balkon, mein vornehmes fräulein else? haben sie die zwei jungen leute im kahn vielleicht gar nicht bemerkt, die sie angestarrt haben? mein gesicht haben sie vom see aus freilich nicht genau ausnehmen können, aber daß ich im hemd war, das haben sie schon bemerkt. und ich hab mich gefreut. ah, mehr als gefreut. ich war wie berauscht. mit beiden händen hab ich mich über die hüften gestrichen und vor mir selber hab ich getan, als wüsste ich nicht, daß man mich sieht. […] ja, so bin ich […]. ein luder, ja. (349) elses gesellschaftlich anerzogenes moralverständnis lässt die befriedigung, die ihr die ‚verbotenen blicke’ der männer auf ihren schönen körper verschaffen, nicht zu. während sie diesen moment genießt, versucht sie sich dadurch, dass sie so tut, als wüsste sie nicht, dass sie beobachtet wird, selbst zu täuschen und so zu legitimieren, dass sie sich dem voyeurismus der ruderer lustvoll aussetzt (vgl. allerdissen 47). die verinnerlichung der bürgerlichen normen zeigt sich auch in elses selbstdefinition über die negativ konnotierte bezeichnung „luder“ – eine selbstdefinition also, die zugleich eine selbsterniedrigung ist. insgesamt erscheint es wesentlich naheliegender, ihr zwischen ‚luder’ und ‚jungfrau’ schwankendes selbstbild durch den inneren konflikt zwischen dem bedürfnis nach sexueller lusterfüllung auf der einen und den ihr ebendiese strikt untersagenden bürgerlichen normen auf der andern seite zu erklären, als diese ambivalenz auf eine missbrauchserfahrung zurückzuführen. wie gehen die anderen figuren der novelle mit den biederen moralvorstellungen um? die bigotte gesellschaft des grand hotels zeigt, dass es durchaus möglich ist, die sozialen normen zu unterlaufen, solange nur der schein aufrechterhalten wird. als paradebeispiel ist an dieser stelle die großbürgerliche ehefrau und mutter cissy mohr zu nennen, die in den ferien, in die ihr wohlhabender mann sie schickt, eine affäre mit elses cousin paul unterhält (vgl. z.b. 377). auch elses freundin bertha „hat schon drei liebhaber“ (334), von denen mindestens einer verheiratet ist. die doppelmoral dieser gesellschaft findet sich in der novelle von dem reichen kunsthändler dorsday in form eines credos formuliert, wenn er erklärt: „man soll niemals eine garantie für einen anderen menschen übernehmen, – nicht einmal für sich selbst.“ (345). damit macht dieser sein wissen um die relativität der gesellschaftlichen werte und normen explizit (vgl. schmidt-dengler 58) anna-lisa menck focus on german studies 19 122 und deutet bereits an, dass auch er keine skrupel hat aus der ‚generösen rettung’ von elses existenziell bedrohtem vater ein für sich ‚lukratives geschäft’ zu schlagen8, indem er die öffentlich hochgehaltenen moralvorstellungen im privaten raum diskret unterläuft. elses familiäre zwangslage auf den ersten textseiten sinniert else über die vergangenheit, wobei bereits hier deutlich wird, dass ihre familie den einstigen finanziellen wohlstand eingebüßt hat: „ach ja, damals waren wir noch in besseren verhältnissen“ (325), konstatiert die protagonistin. um weiterhin in der großbürgerlichen gesellschaft respektiert zu werden, gilt es allerdings, diese deklassierung zu verbergen. mit welch enormen anstrengungen die vertuschung der maroden finanziellen lage verbunden ist, lässt sich exemplarisch anhand folgender reflexion elses verdeutlichen, deren einleitender satz im kontext der missbrauchsthese, als impliziter hinweis auf eine schändung durch den vater gelesen worden ist: „niemand sieht mir was an, auch dem papa nicht. […] rätselhaft, daß wir uns immer noch halten. […] das souper am letzten neujahrstag für vierzehn personen – unbegreiflich. aber dafür meine zwei paar ballhandschuhe, die waren eine affäre und wie der rudi [elses bruder, a.-l. m.] neulich dreihundert gulden gebraucht hat, da hat die mama beinah geweint.“ (332) als sie sich dem hotel nähert, beginnen elses gedanken um einen „telegraphisch angekündigte[n] expressbrief“ (325) ihrer mutter zu kreisen, der die protagonistin sehr beunruhigt, wobei sie sich erfolglos einzureden versucht, dieser müsse nicht zwangsläufig eine schreckensnachricht enthalten und sich „ja gar nicht auf den papa beziehen“ (328), der ihr „viel sorgen“ (325) mache. als sie das schreiben auf ihrem zimmer schließlich liest (11–15), zeigt sich, wie berechtigt elses vorahnung gewesen ist: die mutter erklärt ihr, „die sache mit papa ist akut geworden“ (329). er habe mündelgelder im wert von 30 000 gulden veruntreut, die in drei tagen zurückgezahlt sein müssen, „sonst ist alles verloren“ (329) und es werde haftbefehl gegen den vater erlassen. im laufe des briefes erfährt der leser, dass die familie „schon ein paar mal in einer ähnlichen situation“ (329) gewesen ist. „zuletzt hat es sich gar um hundertzwanzigtausend gehandelt“ (329). da sich aber diesmal alle erreichbaren verwandten und freunde weigern, 123 dem verschuldeten erneut auszuhelfen, sei es der mutter nun „wie ein schicksalswink“ (329) erschienen, dass else in einem brief den aufenthalt dorsdays, ein alter familienfreund, in dem hotel erwähnt. der reiche kunsthändler „ist schon früher einmal dem papa beigesprungen“ (330) und werde ihm „diesen liebesdienst“ (330) auch diesmal nicht verweigern, ist sich die mutter sicher. da er else „ja immer besonders gern gehabt“ (330) habe, soll sie ihren eltern nun „die liebe erweisen und mit dorsday reden“ (330) oder in den lakonischen worten der protagonistin ausgedrückt: „also, ich soll herrn dorsday anpumpen… irrsinnig.“ (331). wenngleich sie diesem auftrag höchst ambivalent gegenübersteht, ringt sich die protagonistin schließlich dazu durch, eine unterredung mit dorsday zu initiieren, um ihn um ein darlehen zu bitten. sie lüstern umwerbend, erklärt ihr daraufhin der kunsthändler: [i]ch bin kein erpresser, ich bin nur ein mensch, der mancherlei erfahrungen gemacht hat, – unter anderem die, daß alles auf der welt seinen preis hat und daß einer, der sein geld verschenkt, wenn er in der lage ist, einen gegenwert dafür zu bekommen, ein ausgemachter narr ist. (346) er zeigt sich bereit, die 30.000 gulden zu überweisen, jedoch nur unter der bedingung, else nackt sehen zu dürfen. die formulierung „glaub mir, du vergibst dir nicht das geringste, mein geliebtes kind.“9, am ende des briefes lässt die vermutung zu, dass ihre eltern durchaus mit der erpresserischen forderung einer solchen ‚gegenleistung’ gerechnet haben und diese billigend in kauf nehmen (331). auch die protagonistin selbst schöpft diesen verdacht: er [der vater, a.-l. m.] hat sich doch denken können, daß der herr von dorsday nicht für nichts und wieder nichts. – sonst hätte er doch telegraphieren oder selber herreisen können. aber so war es bequemer und sicherer, nicht wahr, papa? wenn man eine so hübsche tochter hat, wozu braucht man ins zuchthaus spazieren? (349) wenn lange-kirchheim konstatiert, dass die form des inneren monologs als korrelat des else auferlegten schweigegebots in hinblick auf den missbrauch zu lesen sei (lange-kirchheim 278), so kann dies also auch ohne eine sexuelle konnotation bestätigt werden. denn indem sich der vater seiner tochter als mittel zur errettung aus seiner existentiell fatalen situation bedient und sie zu einem tauschobjekt degradiert, missbraucht er sie für seine zwecke. dem tauschhandel liegt anna-lisa menck focus on german studies 19 124 dabei die vorstellung des jugendlichen weiblichen körpers als „quelle unendlicher wertschöpfung [...], als ursprung, der sich regeneriert, der sich trotz verausgabung nicht vermindert“ (schößler 125) zugrunde. dies spiegelt sich sowohl in der bereits zitierten formulierung „glaub mir, du vergibst dir nicht das geringste, mein geliebtes kind.“ (14) als auch in der bemerkung dorsdays „[w]as ich mir diesmal kaufen will, else, so viel es auch ist, sie werden nicht ärmer dadurch, daß sie es verkaufen“ (35). das schweigegebot, das dem inneren monolog die paradoxe funktion verleiht, eine zur sprachlosigkeit genötigte figur zu wort kommen zu lassen (vgl. nuber 432), entwickelt sich durch die bedingung dorsdays zu einer doppelten zwangslage: der ersten schweigepflicht beugt sich else schon seit jahren – schließlich soll ihr niemand die finanzielle not durch die schulden des vaters anmerken. dementsprechend kann sie sich bezüglich der forderung ihrer eltern, an dorsday heranzutreten, niemandem anvertrauen. denn dies bedeutete, die fatale situation ihres vaters – mitunter sogar seine kriminalität – zu dekuvrieren. mit seiner forderung nach einer derart perversen gegenleistung für das bereitstellen des geldes, potenziert dorsday nun den druck auf else. die einzige möglichkeit, sich dessen zu entledigen, ginge mit dem bruch des ersten schweigegebots einher. dies würde allerdings nicht nur das marode sein hinter dem großbürgerlichen schein enthüllen und den gesellschaftlichen abstieg der familie nach sich ziehen, sondern auch die vollstreckung des haftbefehls gegen den vater bedeuten, wobei else befürchtet, dieser könne, sollte es zu einer verurteilung kommen, suizid begehen (vgl. z.b. 41). für dorsday hingegen ist das risiko denkbar gering: paradoxerweise sind es, neben der prekären finanziellen situation und dem gefährdeten gesellschaftlichen status von elses familie, gerade die rigiden gesellschaftlichen normen, die sich für den unsittlichen handel missbrauchen lassen. denn durch die absolute tabuisierung jungfräulicher sexualität kann dorsday davon ausgehen, dass auch else ein gesellschaftlich existentielles interesse daran hat, „daß es ein geheimnis bleiben würde“ (346): verriete sie dorsday, nachdem dieser sie für die enthüllung ihres körpers mit der tilgung der väterlichen schulden bezahlt hätte, bedeutete das nicht nur ein bekanntwerden der finanziellen vergehen des vaters. auch eine standesgemäße heirat elses 125 wäre nach einem solchen skandal undenkbar, ihre zukunft in den kreisen des großbürgertums zerstört. im rahmen des kaufhandels fungiert else sowohl als „verkäuferin und verkaufte ware zugleich“ (schößler 124). indem sie sich für die unterredung möglichst „berückend“ (333) ankleidet, steigert sie ihren eigenen tauschwert noch, indem sie sich zum objekt des begehrenden männlichen blicks stilisiert und dadurch zur werbeträgerin ihrer selbst beziehungsweise ihres körpers wird. dies bedeutet auf gesellschaftlicher ebene eine assimilation an die von den eltern vorgelebten werte: die betonung von besitz und die fixierung auf durch äußerlichkeiten bestimmte normen. somit gelingt es ihnen als großbürgerliche ‚bilderbuchfamilie‘ zu erscheinen, während hinter der fassade jeder preis gezahlt wird, um das bröckeln ebendieser aufzuhalten. obwohl else dies kritisch reflektiert, verharrt sie zunächst in ihrer passiven haltung, da für sie zwar kein befriedigender lebensentwurf innerhalb (vgl. z.b. 324, 336, 358) dieser gesellschaft, aber erst recht keine alternative zu ihr denkbar ist: „oder soll ich bonne werden oder telephonistin […] oder mich von ihnen [dorsady, a.-l. m.] aushalten lassen? es ist alles gleich ekelhaft“ (358). zur bedeutung der entblößungsszene in ihrer scheinbar ausweglosen lage, die sich durch eine depesche der mutter, in der diese die benötigte summe auf 50 000 gulden erhöht (vgl. 361), noch verschärft, ersinnt else letztendlich eine ebenso geistreiche wie intrikate lösung: sie entschließt sich zu einer öffentlichen exhibition vor allen anwesenden gästen im musiksalon des hotels. damit gelingt es ihr, dorsdays forderung zugleich zu erfüllen und zu entwerten: sie verwandelt „die erpresserische zumutung durch eigenmächtige regie in etwas anderes, in einen selbstgewählten auftritt und abgang […]. es ist der inszenierte skandal, den else als ausweg aus ihrem dilemma wählt“ (steinlechner 135). durch diesen schritt erhebt sie sich aus der rolle des väterlichen tauschobjekts, das der materialistischen herabwürdigung dorsdays ausgesetzt wird, in die eines gewissermaßen selbstbestimmt handelnden subjekts (vgl. auch allerdissen 42). „nein, ich verkaufe mich nicht. niemals. nie werde ich mich verkaufen. ich schenke mich her.“ (349), erklärt sie bereits kurz nach der unterredung. denn: „ein luder will ich sein, aber nicht eine dirne“ (349). elses anna-lisa menck focus on german studies 19 126 defensive haltung schlägt also in eine aggressiv-selbstbewusste stimmung um, die ihr die kraft verleiht, „die sonst übliche variante des sich verkaufens“ (schmidt-dengler 62) zu unterlaufen. mit der sozial tabuisierten entblößung ihres körpers soll else die entblößung der sozial tabuisierten kriminellen machenschaften des vaters verhindern. hieraus ergibt sich eine paradoxe situation: es wird von ihr gefordert, mit der exhibition im ‚pseudoprivaten raum’ ein soziokulturelles tabu zu brechen, das sie und ihre familie , öffentlich vollzogen, aus der gesellschaft exkludieren würde. im geheimen stattfindend, soll es ihnen jedoch durch dorsdays bezahlung ermöglichen, im öffentlichen raum die deklassierung und die tabubrüche des vaters zu verbergen und weiterhin teil ebendieser gesellschaft zu bleiben. else aber kann und will die konditionale verbindung der zwei sich eigentlich ausschließenden ebenen exhibition und wahrung des gesellschaftlichen status nicht mit sich vereinbaren: „sie fürchten indiskretion? darauf kommt es nicht an. [...] oder denken sie, aus diesem abenteuer fahre ich wieder nach hause als anständiges mädchen aus guter familie?“ (357), so eine stumm an dorsday adressierte frage der protagonistin, die diese aporie veranschaulicht. nachdem else sich einmal zu ihrem viel mut erfordernden entschluss durchgerungen hat, beginnt sie, sich selbst einzureden, dass ihr vorhaben auch eine chance bietet, sich den fesseln der fadenscheinigen moralvorstellungen zu entwinden und die bewohner des grand hotel mit ihren lebenslügen zu konfrontieren: „wie wird mich cissy beneiden! und andere auch. aber sie trauen sich nicht. sie möchten ja alle so gern. nehmt euch ein beispiel. ich, die jungfrau, ich traue mich“ (346). neben der freude darüber mit der gefundenen lösung den reichen kunsthändler zu überlisten, ist elses sich passagenweise einstellende euphorie über ihren plan auf das selbsteingeständnis zurückzuführen, eine solche enthüllung, die präsentation ihres schönen körpers, im grunde schon immer ersehnt zu haben: „ja! – herrlicher gedanke! – alle sollen mich sehen, die ganze welt soll mich sehen“ (364). „hab ich mir nicht mein ganzes leben lang so was gewünscht?“ (367). allerdings deutet schon die frageform an, dass es sich hier vielmehr um eine form von selbstermutigung handelt, als um authentisch empfundene freude über die, vermeintlich genauso ersehnte, entblößungssituation. evident wird dies insbesondere im gedankenstrom der protagonistin, während sie – nur in einen langen mantel gehüllt – im musiksalon des hotels nach 127 dorsday sucht; zwischen die lockenden, surreal bis ekstatisch wirkenden, stummen anrufungen dorsdays, den bevorstehenden tabubruch betreffend, schieben sich immer wieder verzweifelte gedankenfetzen, die elses entschluss als produkt ihrer zwangslage dekuvrieren: [i]ch bin verdammt... […] ich bin ja ein junges mädchen. bin ein anständiges junges mädchen aus guter familie. bin ja keine dirne... ich will fort. ich will veronal nehmen und schlafen. […] lassen sie mich fort, lassen sie mich fort! seine augen glühen. seine augen drohen. was wollen sie von mir? sie sind ein schuft. (68 f.) die gewissheit der zerstörten gesellschaftlichen existenz verdrängt die protagonistin vor der exhibition mittels der naiven hoffnung, durch jene zu einer selbstbestimmt handelnden, in ihren entscheidungen freien persönlichkeit zu erwachsen (vgl. allerdissen 48): „ich stelle mich jetzt auf meine eigenen beine“ (357) „und komme zum zweitenmal auf die welt“ (364), erklärt sie und freut sich überdies, dass sie so alle zum narren halte, vor allem den schuft dorsday. denn ihre enthüllung ist eine maskerade – die inszenierung verhüllter interessen (vgl. brandstetter 262), da sie durch die exhibition die gesellschaft bloßstellt, die die entblößung von ihr verlangt (vgl. schmidt-dengler 62). kurz bevor else schließlich vor allen anwesenden hotelgästen ihren mantel fallen lässt, entdeckt sie den ‚römerkopf’ unter ihnen – ein schöner junger hotelgast mit italienischem einschlag. von beginn der novelle an überträgt sie auf diese figur ihre idealisierte vorstellung des leidenschaftlichen ‚filous’; dieser ist in ihrem idiomatischen vokabular als das gegenstück zum ‚luder’ zu interpretieren. es lässt sich vermuten, dass else mit dem begriffspaar paradigmatische figuren bezeichnet, auf die sie ihre sexuellen sehnsüchte und somit den wunsch nach einer überwindung der engen gesellschaftlichen grenzen projiziert. da else während ihrer entblößung das ‚luder’ verkörpern möchte, in dessen rolle sie sich in ihren phantasien so oft imaginiert, begrüßt sie ihren männlichen gegenpart, den ‚filou’, in gedanken mit den worten „mein bräutigam, mein geliebter!“ [19]. als ihr mantel fällt, ruft sie ihm stumm zu: „filou, filou! […] nackt stehe ich da. der filou steht auf. seine augen leuchten. du verstehst mich, schöner jüngling“ (373). die protagonistin macht sich damit die von dorsday verlangte entblößung zu eigen, indem sie sie vor sich selbst zum befreiungsschlag stilisiert (vgl. allerdissen 45): „ köstlich rieselt es durch meine haut. wie wundervoll es ist, nackt zu sein“ (372). anna-lisa menck focus on german studies 19 128 wie die exhibition währt aber auch der moment der glückserfüllung nur einen flüchtigen augenblick. der emotionale absturz elses in die verzweifelte einsicht, dass es für sie keine dauerhafte existenz außerhalb der gesellschaftlichen regeln im von ihr erhofften sinne geben kann, folgt unmittelbar im anschluss: „o, ich schäme mich so. was habe ich getan? nie wieder werde ich die augen öffnen!“ (374) ist ihr erster an die szene anknüpfender gedanke. hiernach fällt sie in eine ohnmacht, die allerdings ihr bewusstsein nicht beeinträchtigt (vgl. 373ff.). diese sollte deswegen meines erachtens nicht als körperliche reaktion auf den vermeintlichen hysterischen anfall gelesen werden, sondern als selbstschutzmechanismus im sinne der ‚vogel-strauß-taktik‘. hinter dieser verbirgt sich die hoffnung, dass das selbst-nicht-mehr-sehen mit dem nicht-mehr-gesehen-werden einhergehe (vgl. allerdissen 46): „meine augen sind zu. niemand kann mich sehen“ (374). mithilfe einer bahre auf ihr zimmer getragen, wird else dort die destruktive macht ihrer skandalösen tat zunächst von ihrer tante und dann von cissy noch einmal unverhohlen vor die geschlossenen augen geführt: sie ist überhaupt nicht normal. sie muß natürlich in eine anstalt. […] du denkst doch nicht […] daß ich in ein und demselben coupé mit dieser person nach wien fahren werde. […] ich kann mich noch immer nicht fassen […] ein solcher skandal! – du wirst sehen, es kommt in die zeitung! […] morgen reisen wir ab unter jeder bedingung und in bozen nehmen wir eine wärterin für else. (376f.) wissen sie, was sie gemacht haben, else? denken sie, nur mit dem mantel bekleidet sind sie ins musikzimmer getreten, sind plötzlich nackt dagestanden vor allen leuten und dann sind sie ohnmächtig hingefallen. ein hysterischer anfall wird behauptet. (378) die herablassenden, verstörten bis boshaften stimmen der tante und cissys fungieren hier als sprachrohr der gesellschaft, die else als ‚verrückte hysterikerin’ stigmatisiert. folgerichtig schließt else: „niemals könnte ich wieder unter menschen gehen“ (378). die konsequenz ist der freitod durch die schon vor der entblößung bereitgestellte überdosis schlafmittel, zu der sie schließlich in einem unbeobachteten moment greift. es ist ihr einziger ausweg, von der gesellschaft erzwungen: „alle sind sie mörder. […] sie hat sich selber umgebracht, werden sie sagen. ihr habt mich umgebracht, ihr alle, ihr alle!“ (378). mit ihrem suizid antizipiert else ihr gesellschaftliches 129 todesurteil, indem sie es in einem letzten selbstbestimmten akt, als ‚absolute tat’, auch in physischer hinsicht vollstreckt. es handelt sich um das ebenso tragische wie logische ende eines gesellschaftsdramas, dessen protagonistin in einer extremsituation an den familiären und gesellschaftlichen ansprüchen ihrer zeit – vom vater, der mutter und dem potentiellen retter vor dem finanziellen ruin für ihre jeweiligen zwecke missbraucht – zerbrechen muss. eine ausschließlich psychoanalytische interpretation, die auf eine pathogenese der protagonistin fokussiert ist, verkennt nicht nur den mut und die stärke, die else aufbringt: sie straft sie eben dafür ab, indem sie sie genau wie die großbürgerliche gesellschaft zu einer hysterikerin stigmatisiert. so sehen weder elses gesellschaftliche umgebung, noch eine solche interpretation, was sie nicht sehen wollen: dass die junge frau mit ihrer öffentlichen entblößung einen skandal auf die bühne des grand hotel zerrt, der nicht in erster linie ihr privater, sondern ein gesellschaftlicher ist. end notes 1. so postuliert zum beispiel allerdissen, dass die „sexuelle beziehung mit dem vater von elses unbewußtem ersehnt und im symbol des gemeinsamen fliegens im traum auch realisiert“ werde (allerdissen 52). 2. die novelle fräulein else wird hier und im folgenden ohne weitere angaben als die der seitenzahlen nach den bei fischer erschienenen gesammelten werken schnitzlers zitiert. 3. vgl. z.b. zur ablehnung der generalisierung des ödipuskomplexes: schnitzler 278f. 4. zur rekonstruktion einer psychologischen konzeption schnitzlers für die insbesondere das ‚vorbewusste’ von großer bedeutung ist, vgl.: thomé 62-87. 5. zur arbitrarität psychoanalytischer deutungsmöglichkeiten von schnitzlers texten und daraus erwachsender problematiken vgl. auch: fliedl 28-30. 6. dieser wird lediglich ab und an durch die direkte rede anderer figuren, die else wiederum auch stets gleich gedanklich kommentiert, unterbrochenen. 7. zu einer zeitgenössischen misogynen einstellung bzgl. der jeweiligen aufgabenbereiche der geschlechter vgl.: hartmann anna-lisa menck focus on german studies 19 130 149ff. hier heißt es z.b.: „weil die fortpflanzungsfunktion […] dem weibe die schwersten lasten auferlegt und als der höhepunkt und angelpunkt des weiblichen lebens erscheint, darum ist auch der weibliche organismus in weit höherem grade als der männliche auf diese funktion hin veranlagt und durchgebildet und findet in ihr seinen schwerpunkt wie der männliche in den funktionen des gehirns“ (hartmann 150f.). 8. gisela steinlechner findet die instabilität dieser spätbürgerlichen gesellschaft auch in dem von schnitzler gewählten einst realiter existenten ort der handlung gespiegelt: „mit dem schauplatz des namentlich genannten hotels fratazza in san martino di castrazzo hat schnitzler dieser feinen gesellschaft allerdings eine ziemlich brüchige […] basis verliehen. denn zur handlungszeit der novelle im jahr 1896 hat das […] 1908 errichtete luxushotel noch gar nicht existiert und als der autor seine novelle in den frühen 20er jahren niederschrieb, war es nur noch eine verkohlte ruine […]. dieser zeitlich verwischte „unort“ steht […] symptomatisch für die b e f i n d l i c h k e i t e i n e r u n t e r g e h e n d e n gesellschaftsordnung“ (steinlechner 132). 9. diese lässt außerdem die vermutung zu, dass dorsday, als er der familie das erste mal ausgeholfen hat, eine ähnliche tauschleistung von elses mutter gefordert haben könnte. die novelle liefert zu dieser these aber keine weiteren anhaltspunkte, weshalb sie hier nur am rande erwähnt sein soll. literaturverzeichnis primärliteratur burow, julie. das glück des weibes. ein buch für frauen und jungfrauen. bromberg: levit, 1860. freud, sigmund: „briefe an arthur schnitzler“. neue rundschau 66 (1955): 96f. 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übergang ins 20. jahrhundert besonders facettenreich und rasch. sie trägt dergestalt zu einem aufklaffen von gesellschaftlicher funktionalisierung und den kulturell tradierten symbolischen ordnungsmitteln bei. auf das phänomen des divergierenden entwicklungsgrads nehmen lebensphilosophische wie marxistische denkströmungen rekurs, und sie stellen in bezug auf die medienevolutionen die frage, inwieweit medien einen aspekt kulturellen niedergangs oder ein vehikel revolutionärer erneuerung darstellen.1 eine ähnliche ambivalenz wie in der philosophie und kulturtheorie lässt sich an der inhaltlichen und formalen reflexion der medien in der literatur, an intermedialen texten ablesen: einerseits tragen die medien zur formalen und thematischen entwicklung der literatur bei; sie schärfen die sinne, sind untrennbarer teil des sozialen geschehens; andererseits sind es unliebsame konkurrenten. bei aller intermedialen disparatheit in den texten der literarischen moderne lassen sich jedoch gemeinsamkeiten gerade im hinblick auf die entsprechenden kulturtheoretischen erwägungen feststellen. um eine dieser gemeinsamkeiten drehen sich die folgenden überlegungen: hierfür lese ich zunächst die reflexion der printmedien in robert musils roman der mann ohne eigenschaften (1930) gegen martin heideggers begriff des geredes und kontrastiere dann die verwendung von film und fotografie in franz kafkas tagebüchern sowie im romanfragment der verschollene (1912-1913) punktuell mit der medientheorie walter benjamins. beruht die auswahl der kontrasttexte m 40 botschafter des ungewissen. kritische intermedialität bei kafka und musil auf den divergierenden philosophischen ausrichtungen von fundamentalontologie und historischem materialismus, so zeigt sich andererseits, dass der literarische umgang mit medialen repräsentationen auf eine ähnliche weise deren korrespondenztheoretische ansprüche untergräbt: literatur legt offen, wie die diskursiven presse-mechanismen und die von machthierarchien unterwanderten visuellen techniken ereigniszusammenhänge (musil) und subjekte (kafka) konstituieren. überdies wird deutlich, dass die durch journalistische rhetorik und optische disziplinierung hergestellte kollektive wie individuelle gewissheit zutiefst brüchig ist. durch kritische intermedialität etabliert sich moderne literatur im gegenzug als der akteur der modernen gesellschaft, der die emotionalen konsequenzen der modernisierung – anomie und ungewissheit – affirmativ aufgreift und entfaltet. entfremdete kreativität: die presse in robert musils roman der mann ohne eigenschaften ulrich, dem held in musils roman der mann ohne eigenschaften2, ist möglichkeitssinn beschieden: er bleibt flexibel, legt sich nicht auf deutungsweisen fest. dagegen ist sein gegenspieler paul arnheim gespalten; halb rüstungsfabrikant, halb idealistischer moralist, schwärmt er für die weimarer klassik und die zukunftskunst des films: vielleicht hat er [der film] in seiner gegenwärtigen form noch keine ganz große zukunft, aber lassen sie sich erst größere kommerzielle interessen [...] damit verknüpfen [...] [e]ntstehen wird eine kunst der a. e. g. oder der deutschen farbwerke [...] der künftige dichter und philosoph wird über das laufbrett der journalistik kommen! ist ihnen noch nicht aufgefallen, daß unsere journalisten immer besser und unsere dichter immer schlechter werden? (moe 645-46) arnheims exkurs in eine progressive medienkunsttheorie endet mit einem zitat aus der unterdrückten vorrede zu schillers drama die räuber. eine neue kunst außerhalb des maßstabs idealistischer ästhetik erscheint so zwar am horizont. solange man jedoch mit bildungsbürgerlichem wissen noch effekte zu erzielen hofft und das focus on german studies 16 41 kulturelle kapital zinsen trägt, ist das zeitalter des technisch bzw. journalistisch produzierten kunstwerkes fern. während das kino noch auf die interessen der großindustrie wartet, haben die printmedien bereits einen hohen stellenwert. selbst der rückständige vielvölkerstaat der donaumonarchie bringt in musils roman mehrere journalisten hervor: der bedeutendste ist regierungsrat meseritscher: seine korrespondenz erregte dank des fleißes, der zuverlässigkeit und gewissenhaftigkeit ihres besitzers nicht nur die zufriedenheit der zeitungen und der polizei, sondern wurde in bälde auch von anderen hohen behörden bemerkt, zur unterbringung wünschenswerter nachrichten, für die sie nicht selbst einstehen wollten, benutzt, schließlich bevorzugt und mit material versehen, bis sie auf dem gebiete der nichtamtlichen, aber aus amtlichen quellen schöpfenden berichterstattung eine ausnahmestellung einnahm. (moe 998) sein aufstieg resultiert hierbei aus einer einfachen, regierungstreuen strategie: „will man rasch und sicher berichten können, was es neues gibt, so darf das neue nicht allzu verschieden vom alten sein, das man schon kennt (moe 1000).‖ in diesem zusammenhang spricht musil vom „man‖, dass „die überwachende neugierde der öffentlichkeit‖ (moe 997) sei. sie personalisiere sich im parvenü meseritscher. wie martin heidegger im zeitgleich entstandenen sein und zeit (1927) beschreibt musil mit dem unpersönlichen fürwort die öffentlichkeit. zugleich kritisiert er deren kommunikationsform. heidegger nennt sie bekanntlich gerede:3 sie teile „nicht den primären seinsbezug zum beredeten seienden [mit], sondern das miteinander bewegt sich im miteinanderreden und besorgen des geredeten. [...] das gerede ist die möglichkeit, alles zu verstehen, ohne vorherige zueignung der sache. das gerede behütet schon vor der gefahr, bei einer solchen zueignung zu scheitern (168-9).‖ musil schreibt analog: „die welt des schreibens und schreibenmüssens ist voll von großen worten und begriffen, die ihre gegenstände verloren haben (moe 326).‖ musil wie heidegger sehen in der öffentlichen kommunikation der gegenwart ein sprechen, bei dem über die gemeinschaftskonstituierende kraft des mitteilens die referenz auf die gegenstände 42 botschafter des ungewissen. kritische intermedialität bei kafka und musil bzw. das sein verloren geht. eine gemeinschaft, die sich durch derlei mitteilung konstituiert, entfremdet sich von den dingen und steuert auf eine beliebigkeit zu, in der die sprache ihre fähigkeit als welterzeugendes medium gemeinsamen verstehens verliert – eine sprachskeptische betrachtungsweise, wie sie hugo von hofmannsthal, stefan george und ludwig klages teilen. diese annahme bestätigt der zweite journalist des romans, den ulrich im elternhaus trifft. er ist vertreter eines „provinzhauptblatt[s]‖, der auskünfte für den nekrolog auf den vater einholt. ulrich, von der situation überfordert, benötigt die hilfe des besuchers: geboren in protiwin [...], ernannt zum [...], ernannt am [...]; mit fünf ernennungen und auszeichnungen war das wesentliche fast schon erschöpft. . . . der journalist schrieb, ulrich begutachtete es, es stimmte. der journalist war zufrieden, er hatte die nötige zeilenzahl. ulrich staunte über das kleine häufchen asche, das von seinem leben übrigblieb. der journalist hatte sechs und achtspännige formeln bereit gehabt: großer gelehrter, geöffneter weltsinn, vorsichtigschöpferischer politiker, universale begabung und so weiter. (moe 693) bleiben vom verstorbenen formeln übrig, die aufgrund ihrer fungibilität das singuläre individuellen lebens verfehlen, dann gehen in der sprache der printmedien nicht nur gegenstände, sondern auch menschen und deren schicksale verloren. dennoch ermöglicht es der journalist, dass ulrich seine namenlose trauer in einem rituellen akt performativ materialisiert. und neben dieser, wiewohl ironisch gebrochenen, emotionalen sozialisierung bzw. integration lassen sich zwei weitere beobachtungen anführen, die musils medienkritik differenzieren. die erste wurde bereits genannt: wenn der journalist meseritscher, auf den eigenen erfolg bedacht, den mächtigen genehm schreibt, dann personalisiert und kontextualisiert musil gewissermaßen das gerede. zudem muss ein zweiter aspekt veranschlagt werden. musils roman erklärt bekanntlich das zustandekommen des ersten weltkriegs aus dem gerede der eliten der habsburgermonarchie in der sogenannten parallelaktion. sie suchen nach einem vereinheitlichenden symbol, das die machtkonfiguration unter der ägide des greisen kaisers erneuert, und häufen unentwegt lösungsvorschläge an; dies führt zu einer spannung, die den krieg focus on german studies 16 43 schlussendlich als das spannungslösende ereignis erscheinen lässt. das paradox ist demnach: mithin kann selbst aus dem referenzlosen sprechen realität entstehen, mag diese auch nicht intendiert worden sein. im kleinen wird das schicksal der parallelaktion von der erfindung ihres eigenen mottos präfiguriert. die parallelaktion, lesen wir in musils roman, hätte keine bedeutung erlangt, wenn nicht ein einflußreicher publizist, der in erfahrung gebracht hatte, es liege etwas in der luft, rasch in seinem blatt zwei große aufsätze veröffentlicht hätte, in denen er als seine anregung all das aussprach, was seiner vermutung nach im werden war. er wußte nicht viel [...], aber man merkte es nicht, ja gerade das gab seinen aufsätzen erst die möglichkeit hinreißender wirkung. (moe 138) zwar ist das motto „österreichisches jahr‖ dem nichtwissen geschuldet, aber die effekthaschende rhetorik löst „eine ungeheure begeisterung‖ aus. weshalb das publizistische genie mit diesem wort „regungen ertönen‖ ließ, darüber spekuliert der erzähler: „vielleicht beflügelte eine gewisse ungenauigkeit und gleichnishaftigkeit [...]. denn ungenauigkeit hat eine erhebende und vergrößernde kraft (ebd.).‖ eine gewisse ambivalenz gegenüber der fähigkeit der massenmedien ist kaum zu überhören. bisweilen sind selbst publizisten und massenorgane schöpferisch. sie instrumentalisieren die kollektive unwissenheit, indem sie vermutungen in gewissheiten ummünzen. man glaubt ihnen nicht zuletzt deshalb, weil man die printmedien an der quelle der wahrheit vermutet. so heißt es, selbst platon wäre, „wenn er noch lebte, entzückt [...] von einem zeitungsbetrieb, wo jeden tag eine neue idee erschaffen, ausgewechselt, verfeinert werden kann, wo von allen enden der welt, mit einer geschwindigkeit, die er nie erlebt hat, die nachrichten zusammenströmen‖. aber, so führt der erzähler aus, „aus irgendeinem imponderablen grund sind ja die zeitungen nicht laboratorien und versuchsstätten des geistes, was sie zum allgemeinen segen sein könnten (moe 325).‖ der grund ergibt sich aus dem gesagten: wenn sprache die fähigkeit besitzt, durch mehrdeutigkeit und gleichnisse gemeinschaft herzustellen, durch metaphern und kollektivsymbole4 wirklichkeit zu verändern, dann gilt es, diese qualität skrupulös zu prüfen. im gegensatz zum publizistischen hasardspiel, das sich skrupellos das kollektive unwissen zunutze macht, bietet sich die moderne literatur als „versuchsstätte[] des geistes‖ an. sie entfaltet 44 botschafter des ungewissen. kritische intermedialität bei kafka und musil fiktional die macht des mediums sprache, ihre mehrdeutigkeit und ungenauigkeit, ihre überdeterminiertheit und polyvalenz. eben dies tun die geschwister im zweiten buch des romans, und auch musil, der bis an sein lebensende in unzähligen varianten und überarbeitungen den text akribisch überarbeitet, besitzt das ethos der genauigkeit. in musils roman wird die suche nach einem angemessenen umgang mit dem unsicherheit-absorbierenden medium sprache durch die prüfung zeitgenössischer sinngebungsversuche ergänzt. der roman geriert sich als gegenund interdiskurs5, in welchem u. a. die schriften walter rathenaus, die lebensphilosophie ludwig klages oder die tiefenpsychologien alfred adlers, sigmund freuds, carl gustav jungs, mehr oder weniger konkret, in figuren und gesprächen verarbeitet werden. weil alle seine figuren dennoch mit ungewissheit zu kämpfen haben, vermittelt der roman den eindruck, dass die symbolischen lösungsversuche keine therapien für das leiden an der moderne, sondern selbst symptome der krankheit sind. gerade das festhalten an überholten moralischen werten und veralteten erkenntnistheoretischen prämissen, an subjektzentrierten und kausallogischen narrativen verstellt jene mechanismen, die musil in der geschichte am werk sieht: kontingenz und entropie (kassung, meisel). wie daran die printmedien beteiligt sind, bezeugt ein längeres zitat: der präsident von frankreich fuhr nach rußland; man sprach von gefährdung des weltfriedens. ein neuentdeckter tenor verdiente in südamerika summen, die selbst in nordamerika noch nicht dagewesen waren. ein fürchterliches erdbeben hatte japan heimgesucht. mit einem wort, es geschah viel, es war eine bewegte zeit, die um ende 1913 und anfang 1914. aber auch die zeit zwei oder fünf jahre vorher war eine bewegte zeit gewesen, jeder tag hatte seine erregungen gehabt, und trotzdem ließ sich nur schwach oder gar nicht erinnern, was damals eigentlich los gewesen war. man konnte es abkürzen. das neue heilmittel gegen die lues machte – ; in der erforschung des pflanzenstoffwechsels wurden – ; die eroberung des südpols schien – ; die steinachexperimente erregten – ; man konnte auf diese weise gut die hälfte der bestimmtheit weglassen, es machte nicht viel aus. (moe 359) focus on german studies 16 45 ulrich behauptet in der folge, dass subjektzentrierte narrative einbettungen von ereignissen der komplexität der sachverhalte nicht entsprechen. er kritisiert ferner die lineare darstellung von zusammenhängen. lebensphilosophie und tiefenpsychologie, historiografie und presse betten phänomene in unterschiedlichen emplotments ein (white). je nach ideologischer ausrichtung erzeugen ihre fabeln den eindruck von planbarkeit und subjektiver verantwortlichkeit oder sie erzählen die geschichte der moderne als logozentrisches verderbnis. im kontrast hierzu ist der mann ohne eigenschaften eine geschichte, die die unabwendbarkeit des ersten weltkriegs aus dem chaos peripherer phänomene exakt herzuleiten versucht. zurichtung und undurchdringlichkeit: franz kafka und die fotografie dass moderne ungewissheit ein sujet von kafkas literatur ist, ist bekannt. weniger bekannt ist, dass sie intermedialität ähnlich verarbeitet, wie es bei musil der fall ist. dies hängt nicht zuletzt damit zusammen, dass kafkas fokus auf anderen medien liegt. leben und werk, dies belegen seine bekanntesten interpreten von benjamin und adorno über deleuze und guattari bis zu kittler, neumann und zischler sind von aufschreibesystemen und, worum es hier gehen wird, visuellen medien geprägt.6 so findet zwischen kafka und seiner zeitweiligen verlobten felice bauer ein reger austausch von fotografien statt: die bilder ersetzen die materielle anwesenheit des briefpartners. sodann lässt sich kafka durch fotografien für seine beschreibungen der neuen welt in seinem romanfragment der verschollene inspirieren. ferner tauchen in seinem oeuvre unzählige selbstporträts, bilder von eltern, ausschnitte aus modejournalen auf. schließlich lassen sich in den tagebüchern einträge finden, in denen kinematografische sichtweisen literarisch adaptiert werden. ich orientiere mich in folgenden hauptsächlich an einer these von carolin duttlinger. in ihrer unlängst erschienenen studie kafka and photography (2006) erklärt sie auf überzeugende weise, wie kafka im romanfragment der verschollene zwischen einer filmisch-dynamischen und einer fotografisch-ruhigen perspektive wechselt.7 kafka nutzt die medien hierbei sowohl formal als auch inhaltlich. anschließend verfolge ich einen weiteren, bereits von duttlinger angedeuteten weg. mit dem mittleren michel foucault, dem machttheoretiker und seinen ausführungen zum panoptikum, erkläre ich, wie kafka die genese des 46 botschafter des ungewissen. kritische intermedialität bei kafka und musil modernen subjekts als eine dialektik von zwei blickachsen darstellt: gelungene subjektivität hat eine internalisierte fremdkontrolle zum ergebnis, die die vorhergehenden machtverhältnisse perpetuiert. genau wie in musils kritik der printmedien bestärkt fotografie, sei es als familienporträt, sei es als optische disziplinierung, eine soziale hierarchisierung, die in der bürgerlichen familie beginnt und bis zur technologischen gegenwart der kapitalistischen gesellschaft reicht. zwar wirken die visuellen medien im kontrast zur gemeinschaftsund geschichtserzeugenden qualität der printmedien weitaus subtiler; aber auch sie erzeugen, zumindest in ihrer literarischen verhandlung, lücken. kafkas tagebuch-notizen zum kino verraten großes unbehagen am medium film. im november 1913 heißt es: im kino gewesen. geweint. lolotte. der gute pfarrer. das kleine fahrrad. die versöhnung der eltern. maßlose unterhaltung. vorher trauriger film »das unglück im dock« nachher lustiger »endlich allein«. bin ganz leer und sinnlos, die vorüberfahrende elektrische hat mehr lebendigen sinn. (tagebücher 595) diese „maßlose unterhaltung‖ erinnert an die medientheorie walter benjamins. obzwar dem film gegenüber aufgeschlossen, prangert benjamin seine zerstreuungsqualität an. die chockerfahrungen, die in der ersten fassung des aufsatzes das kunstwerk im zeitalter seiner technischen reproduzierbarkeit (1935-1936) thematisiert werden, sind auswirkungen der erhöhten bildfrequenz (38-9). andrea gnam fasst zusammen, dass der zuschauer „hilflos dem wahrnehmungstraining ausgesetzt [ist], das der film ihm zumutet („der kameramann als operateur‖ 178).‖ auch kafkas erschöpfung resultiert aus medial verbundenen, der herkunft nach gleichwohl diskontinuierlichen sinnsegmenten. das nachwort des kunstwerk-aufsatzes ist prophetisch: im gegensatz zur faschistischen ästhetisierung der politik, werde es dem historischen materialismus gelingen, die kunst zu politisieren (42-5). hierfür müsse der zuschauer lernen, die haltung der apparatur einzunehmen. kafka nutzt, wie ich gleich erläutere, zwar gleichermaßen die haltung der apparatur, aber die technologische mimesis ist neben der zerstreuung nur ein aspekt seiner literarischen medienreflexion. ein dem eng verwandter dritter aspekt ist die elliptische sprache, die kafka zur kennzeichnung des kinos verwendet. als negativ gewertetes und stilistisch inspirierendes ereignis erscheint das kino auch in der tagebuch-notiz vom 25.9.1912: „heute abend mich vom schreiben focus on german studies 16 47 weggerissen. kinematograph im landestheater [...] danzig. körners leben. die pferde. das weiße pferd. der pulverrauch. lützows wilde jagd (63).‖ kurz darauf wird das erste kapitel der heizer geschrieben, in sechs wochen entstehen weitere 270 seiten von der verschollene. carolin duttlinger kommentiert diese koinzidenz: „thus the creative conception of der verschollene is immediately preceded by a cinema visit, and yet this visit is figured in opposition, rather than correlation, to the writing process (kafka and photography 64).‖ trotz des konflikts von kontemplativem schreiben und unterhaltung im entstehungsprozess sind intermediale bezüge zum film, um einen vierten punkt zu nennen, in gestalt abrupter szenenwechsel und slapstick-artiger figuren im roman denkbar. die dynamik des kinos findet jedoch einen kontrast. kafka ließ sich für die konzeption des auch amerika betitelten fragments, wie carolin duttlinger nachweist, von arthur holitschers bildband amerika: heute und morgen inspirieren. der schriftsteller, der selbst nie in den vereinigten staaten war, übernimmt hierbei von den bildern neben dem sujet auch die haltung des fotografen. zunächst fällt dies auf, wenn der protagonist karl rossmann new york erstmals aus der kabine des kapitäns betrachtet. carolin duttlinger ordnet diese aufnahme8 der folgenden textstelle zu: „die kleinen schiffe und boote konnte man wenigstens von der tür aus nur in der ferne beobachten [...]. hinter allem aber stand newyork und sah karl mit den hunderttausend fenstern seiner wolkenkratzer an. ja, in diesem zimmer wußte man, wo man war.‖ (der verschollene 20) eine position, die distanz und autorität ausdrückt, ermöglicht dieses sehen. im verlauf des gesprächs mit dem kapitän, in dem rossmann zunehmend die kontrolle über das geschehen verliert, verändert sich jedoch die wahrnehmung von einer statischen zu einer dynamischen, von einer kontrollierten zu einer emphatischen beobachtungsweise: „eigentümliche schwimmkörper tauchten hie und da selbstständig aus dem ruhelosen wasser [...]. eine bewegung ohne ende, eine unruhe, übertragen von dem unruhigen element auf die hilflosen menschen und werke.‖ (27) 48 botschafter des ungewissen. kritische intermedialität bei kafka und musil der wechsel zwischen einem regressiven gefühl des ausgeliefertseins und der optischen disziplinierung wiederholt sich, wenngleich in umgekehrter form, im nächsten kapitel (duttlinger 73-6). in new york angekommen, schaut karl vom balkon einer wohnung auf die belebten straßen. er lockert die zügel der selbstkontrolle, verliert sich sehend9. sein onkel ermahnt ihn aber: „diese einsame untätigkeit, die sich in einen arbeitsreichen newyorker tag verschaut, . . . für einen der hier bleiben wird sei sie ein verderben‖ (der verschollene 56). als erfolgreicher geschäftsmann weiß er, dass selbstkontrolle und distanz die grundlagen des beruflichen erfolges bilden – eines erfolgs, den rossmann nie erreichen wird. der gedanke, dass das moderne subjekt zur selbstdisziplin erzogen wird und das gewissen als ständige kontrollinstanz die aufgabe von familie, schule und gefängnis übernimmt, entstammt michel foucaults mittlerem werk. in seinem buch surveiller et punir erörtert er die moderne disziplinarmacht am panoptikum jeremy benthams.10 bentham hatte die gefängnisarchitektur des 19. jahrhunderts revolutioniert, indem er die zellen als lichtdurchlässige waben rund um einen wachturm so anordnete, dass der im turm stehende wächter alle insassen zugleich überwachen konnte. zudem machte es der lichteinfall von der mitte des gebäudes den gefangenen unmöglich, zu erkennen, ob ein wächter da war. aus einem wächtersubjekt wurde so das unbelebte auge steter focus on german studies 16 49 kontrolle. hauptsächlicher effekt des panoptikums, so michel foucault, sei daher das gefühl einer kontinuierlichen sichtbarkeit des selbst: de là, l‘effet majeur du panoptique : introduire chez le détenu un état conscient et permanent de visibilité qui assure le fonctionnement automatique du pouvoir. faire que la surveillance soit permanente dans ses effets, même si elle est discontinue dans son action . . . . visible: sans cesse le détenu aura être visible et invérifiable. (234-5) kafkas spiel mit sehen und gesehen-werden ist dem vergleichbar. denn durch den müßiggang droht eine selbstkontrolle verloren zu gehen, die sein text aus einer ödipalen situation der bewachung resultieren lässt und über referenzen zum medium fotografie optisch stabilisiert. in kafkas roman der verschollene erinnert sich karl rossmann an zwei familienporträts: „es gab auch eine photographie, auf welcher karl mit seinen eltern abgebildet war, vater und mutter sahen ihn dort scharf an, während er nach dem auftrag des photographen den apparat hatte anschauen müssen (134).‖ der scharfe elterliche blick und das tote auge der kamera zwingen karl zur physischen selbstkontrolle. dabei markiert die kreuzung des elterlichen blicks und des blicks der maschine den übergang von der anwesenden patria potestas zur anonymen technologischen macht der moderne. das ergebnis ist freilich dasselbe. ebenso wie die unterwerfung unter das objektivierte blickregime läuft das über-ich, laut freud der ausgang des ödipuskomplexes, auf eine internalisierte fremdkontrolle hinaus. und legt der onkel – der karl rät, sich beim blick auf die belebten new yorker straßen nicht zu verlieren – dem neffen nicht die haltung der apparatur nahe? in diesem sinn sind die auf den sohn blickenden eltern, der auf den neffen blickende onkel und die distanzierte wahrnehmung new yorks verinnerlichungsstufen äußerer kontrolle. die visuelle selbstermächtigung ist die verinnerlichung des kontrollierenden angesehen-werdens, dialektisch schlägt das optische ausgeliefertsein in einen distanzierten blick auf selbst und objekt um. über referenzen zum medium fotografie stellt kafka den vorgang der subjektkonstitution als optische disziplinierung dar. carolin duttlinger führt noch ein weiteres beispiel dafür an, wie kafka intermedialität zur kritik an den visuellen medien und an den durch sie repräsentierten verhältnissen nutzt. es ist das zweite 50 botschafter des ungewissen. kritische intermedialität bei kafka und musil familienporträt11, an das sich rossmann erinnert. „like the sights of new york, this family portrait is modelled on a genuine photograph, in this case an image of kafka‘s paternal grandparents.‖ (kafka and photography 87) die zweite aufnahme, an die sich karl rossmann erinnert, zeige den vater, die hand zur faust „geballt auf einem illustrierten buch, das aufgeschlagen auf einem schwachen schmucktischen neben ihm zur seite lag (der verschollene 134).‖ karl „suchte von verschiedenen seiten den blick des vaters aufzufangen. aber der vater wollte, wie er auch den anblick durch verschiedene kerzenstellungen änderte, nicht lebendiger werden (ebd.).‖ die mutter hingegen sehe aus, als sei ihr ein leid angetan worden und als zwinge sie sich zu lächeln. karl schien es, als müsse dies jedem der das bild ansah, so sehr auffallen, daß es ihm im nächsten augenblick wieder schien, die deutlichkeit sei zu stark und fast widersinnig. wie könne man von einem bild so sehr die unumstößliche überzeugung eines verborgenen gefühls des abgebildeten erhalten. (135) beide familienporträts repräsentieren zugleich die patriarchalischen machtverhältnisse und deren inkonsistenz. wenn sich der patriarch auf das buch und zerbrechliches mobiliar stützt, bedarf seine dominanz symbolischer und materieller prothesen. überdies ist der blick des vaters wie der des wärters im panoptikum unzugänglich. während der vater optisch mortifiziert zur abstrakten macht aufsteigt, entzieht sich die objektgewordene mutter der interpretation. ihr antlitz ist im sinne emmanuel levinas‘12 unhintergehbar und lässt doch unterschiedliche deutungen zu. folglich offenbart kafka neben der technologischen zurichtung des subjekts zugleich die grenzen zweidimensionaler focus on german studies 16 51 repräsentationen. die im oberflächlichen medium konstituierten subjekte besitzen jene im ungewissen bleibende tiefe, wie sie walter benjamin im kunstwerk-aufsatz hinsichtlich des bekanntesten kafkakindheitsporträts13 konstatiert: da steht in einem engen, gleichsam demütigenden, mit posamenten überladenen kinderanzug der ungefähr sechsjährige knabe in einer art von wintergartenlandschaft [...]. gewiß, daß es [das model] in diesem arrangement verschwände, wenn nicht die unermeßlich traurigen augen diese ihnen vorbestimmte landschaft beherrschen würden. (50) mag der knabe hier „gottverloren in die welt‖ (54) blicken, mag die mutter auch, dem vater und dem blick des betrachters unterworfen, schwächlich, leidend auf dem stuhl sitzen, der blick des betrachteten objekts entzieht sich in seiner emotionalen eigenheit dem betrachter. konklusion bei heidegger fand sich eine klare unterscheidung: einerseits eine das sein erschließende sprache, andererseits ein das sein verfehlendes gerede. in punktueller anlehnung an diese kritik entwickelt musil eine differenziertere betrachtungsweise massenmedialen sprechens. in ihr werden die soziale notwendigkeit und die historische gebundenheit stärker betont. zwar laufen in den printmedien die informationen der welt zusammen, aber sie verzerren sie in rücksichtnahme auf die herrschenden mächte. zwar ist der gemeinschaftskonstituierende sinn des mediums nur mittel zum zweck beruflichen erfolgs, aber die fähigkeit der ungewissheitsabsorption durch die schaffung von gleichnissen und metaphern besitzt auch die presse. zwar sind ihre schöpfungen dem zufall und ihre resonanz der 52 botschafter des ungewissen. kritische intermedialität bei kafka und musil unaufgeklärtheit der öffentlichkeit geschuldet, aber sie ist eine neue macht, die die ästhetik überwinden kann. auf sie gilt es, zu reagieren. musils intermediale kritik zielt auf die subjektzentrierte berichterstattung und die zufällige produktion von kollektivsymbolen. an ihnen belegt der roman, dass sie eine entfremdete und falsch aufgeklärte gemeinschaft herstellen. im gegensatz dazu präsentiert sich literatur als ein akteur, der die unbestimmtheit des mediums sprache und dessen wirklichkeitserzeugende metaphorische fähigkeit poetologisch erkundet. indes die printmedien »wirklichkeit« symbolisch erzeugen, fokussiert literatur die erzeugungsweise, den aussagevorgang, und untergräbt solchermaßen das resultat. indes die printmedien informationen zu ihrer legitimierung nutzten, legitimiert sich literatur als reflexionsform des mediums und seinen verstellenden mechanismen. wider eine durch desinformation, entfremdung und simplifizierende narrative oberflächlich erstellte gemeinschaftliche identität, kultiviert musils kontingenzaffirmative prosa lust an alternativen. überdies beinhaltet der roman einen behutsamen umgang mit jenen metaphern, die aufgrund der überdeterminiertheit der signifikanten ungewissheit absorbieren. weil durch diesen umgang mit der mehrdeutigkeit der medien die lebensweltliche komplexität besser gefasst werden kann, präsentiert sich der intermediale text moderner literatur als aufklärender faktor und demokratisierender hüter des weltzugangs. bei kafka besteht ein entwicklungspsychologischer und medientechnischer zusammenhang zwischen formen des regressiven ausgeliefertsein (kino) und der kühlen haltung der apparatur (fotografie). die konstitution des autonomen, selbstkontrollierten subjekts erscheint als verinnerlichung von fremdkontrolle. aber die bürgerlichen verhaltensformen, an die man angeglichen wird, sind selbst inkonsistent, nicht zuletzt weil die sie repräsentierenden fotografien keine hermeneutisch geschlossenen oberflächen erzeugen. dass sich aus kafkas ausweitung der unterdrückungsformen von den urmustern patriarchalischer unterwerfung zu bürokratie und technik keine geschichtsphilosophische tendenz ablesen lässt, erinnert an musils affirmativen umgang mit der kontingenz: rät musil dazu, jedem narrativ, ergo auch dem grand récit (lyotard) des marxismus, zu misstrauen, refiguriert kafka stets die eine szene, die geburt des modernen subjekts. angesichts der sozialgeschichtlichen und medientechnologischen veränderungen zu beginn des 20. jahrhunderts etabliert sich literatur demnach als akteur, der entgegen der oberflächlichen eindeutigkeit medialer sinngebung mit der mehrdeutigkeit des mediums focus on german studies 16 53 sprache operiert. sie avanciert dergestalt im doppelten wortsinn zu einem botschafter des ungewissen. besitzt sie keine konkrete botschaft, wie in kafkas parabel eine kaiserliche botschaft – „niemand dringt hier durch und gar mit der botschaft eines toten. – du aber sitzt an deinem fenster und erträumst sie dir, wenn der abend kommt (282).‖ –, dann ist literatur sowohl überbringer, messenger, als auch statthalter, ambassador, der ungewissheit modernen daseins, das ohne mediale vermittlung undenkbar, in der medialen vermittlung aber unbegreifbar bleibt. universität bremen anmerkungen 1 die medientheoretische reflexion ist teil der kulturdiagnostik der jahrhundertwende, deren protagonisten hier erwähnt seien: der französische soziologe émile durkheim hatte den selbstmord als urbanes phänomen untersucht und eine erklärung für dessen gehäuftes auftreten darin gefunden, dass die wahrnehmungsund handlungsorientierenden metaphysischen und religiösen wertstrukturen an bedeutung verloren hätten. durkheim nannte den zustand der regellosigkeit anomie. weitere kulturdiagnostiker gegen ende des 19. und zu beginn des 20. jahrhunderts, wie sigmund freud, friedrich nietzsche, georg simmel oder max weber, sahen die relation von individuum und gesellschaft, tradition und gegenwart ähnlich problematisch. 2 der mann ohne eigenschaften wird bei weiteren textzitaten als moe bezeichnet. 3 obgleich heidegger zu beginn des § 35. das gerede einräumt, er verwende den ausdruck „nicht in einer herabziehenden bedeutung‖ (167), haben gerede und „geschreibe‖ (169) pejorativen beiklang. zwischen der dichterisch-erschließenden sprache und der „durchschnittlichkeit‖ (168) desjenigen, der nur redet, zwischen dem entschlossenen und der „wachsenden bodenlosigkeit‖ (ebd. 170) wird ein qualitativer unterschied gemacht. eine andere leseweise, eine, die die weltöffnenden und -erzeugenden qualitäten des mediums bzw. des geredes benennt, wäre durchaus möglich: musils roman ist hier wesentlich ausgewogener. 4 mit dem begriff kollektivsymbol (link kollektivsymbolik) bezeichnet die kritische diskursanalyse worte, die unterschiedliche diskurse miteinander verknüpfen und als sekundäre zeichen vorstellungen mit einer, die gesellschaft ordnenden ideologie verbinden: das „österreichische jahr‖ verbindet politische und ästhetische interessensgruppen, es verknüpft soziale vorstellungen zu einem fortschrittsmythos der habsburgermonarchie, wird dabei aber mehr und mehr zum beleg für die komplexität einer gesellschaft, die durch eben diese wertvorstellungen nicht mehr geordnet werden kann. 5 aus sicht der diskursanalyse ist die literatur entweder gegendiskurs (michel foucault) oder interdiskurs (jürgen link). ersteres hat michel foucault bereits in die ordnung der dinge behauptet. die avantgardistische literatur würde das sein der sprache durchscheinen lassen, indem „sie das signifikative funktionieren der sprache kompensiert.‖ (77) kompensiert literatur die reduktion der sprache auf ein medium des bedeutens, so verstehe ich foucault, dann trifft seine aussage auf die 54 botschafter des ungewissen. kritische intermedialität bei kafka und musil hier ermittelten intermedialen elemente zu. jürgen links neutralerer begriff des interdiskurses, für den die literatur stets das bevorzugte paradigma abgibt, umfasst hingegen texte, in denen verschiedene spezialdiskurse zusammengeführt werden (link literaturwissenschaft). musils roman ist beispielsweise interdiskurs der psychologie, philosophie, physik etc.; er ist zudem aber, durch die betonung der materialität der sprache, auch gegendiskurs im foucaultschen sinn. 6 theodor adorno hat in aufzeichnungen zu kafka, ebenso wie gilles deleuze und félix guattari in kafka. pour une littérature mineure, den visuellen aspekt aufgegriffen. neben wolfgang kittlers und gerhard neumanns band franz kafka. schriftverkehr, der schreibmaschinen, sprechmaschinen und die musik fokussiert, belegt hanns zischlers arbeit kafka geht ins kino die intermediale vielschichtigkeit von kafkas literatur. 7 mein dank gilt hier carolin duttlinger, ohne deren inspirierende studie und ihre hilfsbereitschaft im bezug auf die holitscher-fotografien der aufsatz nicht zustande gekommen wäre. 8 fig. 1 new york city, harbour panorama; photograph from arthur holitscher, amerika: heute und morgen (berlin: fischer, 1912) 40-1; rpt. in: carolin duttlinger, kafka and photography (oxford: oxford up) 71. 9 fig. 2. new york city, photograph from arthur holitscher, amerika: heute und morgen (berlin: fischer, 1912) 49. 10 fig. 3. plan of the panopticon, scheme from the works of jeremy bentham. ed. john bowring (edinburgh: tait, 1843) 172-3, rpt. in: michel foucault, surveiller et punir (paris: gallimard). 11 fig. 4. kafkas großeltern, jakob kafka (1814-1889) und seine frau franziska, geb. platkowsky (1816-1886), photograph aus wagenbach-archiv. an dieser stelle gilt mein ausdrücklicher dank dr. klaus wagenbach, dem gründer und leiter des wagenbach-archivs. er gab mir die großzügige erlaubnis für die verwendung der fotografien und schickte mir zudem digitale kopien der originale. 12 dass das antlitz der eltern unzugänglich ist, kann in einem weiteren, nun aber ontologischen und ethischen sinn mit emmanuel lévinas als die unhintergehbarkeit des anderen und der vorgeschichte verstanden und dazu genutzt werden, die literatur kafkas zu problematisieren. das rätsel des selbst kann nie aus sich selbst ergründet werden, ist es doch in eine ihm vorgängige welt und sprache geboren, deren erste vertreter die eltern sind (lévinas 226). wenn karl rossmann sich in dieser vorgeschichte nur medial spiegelt, wie kafka in der literatur einen zeichenvermittelten weg sucht, so bleibt das antlitz durch die zeichen verschleiert, die selbst beständig problematisiert werden können, ohne die begegnung letzthin zu ersetzen. 13 kafka, ungefähr vier jahre alt. photograph aus wagenbach-archiv. quellenverzeichnis adorno, theodor. „aufzeichnungen zu kafka.‖ gesammelte werke bd. 10.1. ed. rolf tiedemann. frankfurt am main: suhrkamp verlag, 2003. 254-288. benjamin, walter. das kunstwerk im zeitalter seiner 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"gebraucbt wurden 100 neger, 25 chinesen": colonialist fantasies in fritz lang's a1etropoiis (1927) richard john ascarate t he phrase cired in the tide of this paper appears as part of a statistical table in the trade journal uja-magazjn and celebrates the unprecedemcd quantities of film stock, props, and extras used in the making of fritz lang's fururisoc spectacle, mdropolis (1927).1 a10ngside the word 'neger' one sees a small sketch of a black man, naked save for a grass skirt. no morc than seven black men actually do appear in the film, the other ninery or so of thei r cohort remain unaccounted for. a corresponding image of a chinese is absent from the table. indeed, lang depicts no chinese as such in his film, though the advertised ethnic actors undoubtedly play the}tlptlllmwho run the nightclub yoshiwara on the outskirts of new babylon. both groups, asians and blacks, are [0 be found, framed an d contained as it were, in the nightclub scenes, bearing either papet ltnterns for the white man or the white man himsel f. whatever technological benefits and they are many; sophisticated, graviry-defying architecture and transportation systems, electronic communication devices, powerful generators the future holds for the teeming white masses of new babylon, none seems to accrue to the city's racial minorities. t his paper examines a shon scene, perhaps [he most inexplicable of (he film, one in wluch the robot-maria makes her erotic debut, boticelli-sryle, writhing atop the glistening backs of rhe aforementioned black actors. \'\fhat may have motivated lang [0 construct such a tableau, one that thea von harbou's novelistic treatment of the metropolii s[ofy, which preceded the film, does nof depict? a quick survey reveals that he reiterates the image in some of his previous films, among them dr. mabuie, de,. spieler (1922) and die nibelungen (1924). in each of these, an object of desire lies just beyond the reach, peepshow fashion, of the spee+amr. expanding the invesugation to include other synchronic cultural products, one sees that certain visual elements of the debut scene may be traced through the contemporaneous wo rks of artists 70 focus on c(p!ltllt studilj such as ernst ludwig kirchner, george grosz, and maria ubden, among others, through [he 1926 berlin run of rhe so-called "revue ne:gre" starring josephine baker, and even through pedestrian advertisements in journals like dlr qlimchnill.2 diachronically. the framing and nudity of the black men continue a german filmic tradition of ethnographic signification, ooe that served ro thematize a presumed lack of evolutionary development among black africans relative to white europeans. finally, projecting forward, metl'opolij seems to offer a troubling answer to a question then debated in the reichstag about the fate of germany's black population and "rhineland bastards." the roles of subjugated africans and asians in the film may be seen to recreate a german colonialist fantasy whose political reality had been only recendy brought to an end by the first world war and would sbordy be taken up again by h itler. this paper argues, then, that while the scene of the robot-l\'laria's debut shot rnrough with the rraces of several contemporaneous aesthecic, ethnographic, and policical discourses may border on kitsch, it is also the most representative of the weimar era in the enme film. aes the tic one seeks in vain among lang's vast and lifelong commentary on melropolij fo r direct references to what may have inspired the debut scene, while decades of secondary literature likewise remain silent upon the maller. t hrust back upon his o r her own devices, however, the close reader of lang's oeuvre soon finds thematic and visual suggestions among some of the director's previous films, as though he returned a82in and again to the theme so as to embellish and perfect. thus, u1 dr. atabjlse, jer spitler, a semi-naked woman descends from lhe ceiling above a vast round gambling table in the petit casino, a visual disrraction should the police break in upon the illegal gambling, her sexuality is underscored her by nesdi.ng he~elf upon the presumed site of flora l reproduction. once (he danger of arrest has passed, the woman ascends inro ille rafters, enveloped within the wooden petals of her blossom-like platform. in nibe/jlrjgm i: sietfiieds tod, the dwarf alberich treats the eponymous hero to a tantalizing vision of vast wealth, an image that disappears colonialis t fanrasies in metropolis 71 when siegfried reaches out to touch it. lang seems to suggesi in dlese scenes, perhaps self-referentially, that power lies with the one who can control dle vision of me spectator. such narcissistic p rojeclions of direcrorial control are not unusuaj in \xfeimar cinema, another example being staged in robert wiene's das knbinett des doktor caligari (19 19), wherein caligari drives members of dle sideshow audience back when they try to touch me sleeping cesare, thus denyi ng them tactile privilege. (i f read aloud, the boastful tenor of the ufo-magozin metropolis advertisement also suggests cllc spectaclilar p romises of dle carnival barker, a pan played by caligari outside of the tent prior to ius own show.) the invitation to robar-mana's debut reads: "mr. ca. rotwang requesrs the pleasure of your company at di nner and [q see a new erotic dancer." lang does indeed serve a visual feast to bolhdiegetic and nondiegetic spectaw rs, but on his own terms. he leases rather than satisfies through images of desired objects, be they gold or naked women. the peepshow-like, vanishing qualiry of the visuals defers spectator satisfaction, while quick cuning in aielropolis belween images of the robot-maria and the faces, then the eyes alone, of the gentlemen in the audience p~radoxkally objecunes the laner rather than the former (fig. la). fig. i a gentlemen rcndereu as objects in metropolis 72 focus 011 german stndiu fig. i b a possible visual antecedent [0 the unusual still in f ig. ia. source: d~r qjltmhnitl. 2-3 (1922/3): t 19. as if to underscore the inaccessibility of the desired object, the last shor of the debut sequence fcaruies the robot-t-.1aria high above the reaching hands of the men below. again, lang objectifies the male spectators rather rhan rhe fe male dancer, representing them merely th rough their outreaching arms and hands (fig. 2) . colonialist fantasies in metropoli1 73 pig. 2 objectified men, cut by the frame, their backs to the oon­ diegeuc specta tor, only their reaching hands discernible. besides visuals fwm lang's own work, other possible traces of lhe shell-like apparatus in the debut scene may be localed within the graphic ans, both ruswrical and contemporaneous, bolh high and low. a number of paintings, engravings, lithographs., and phmographs o ffer themselves for comparison and contemplation (ftg. 3), suggesting lhat whatever else may change by 2026, lhe supposed time in which the story of a{elropolis takes place, certain aesthetic codes regarding the display of feminine beauty remain lhe same. 74 fond on g l ntlan studiu fatz lang, mttropolij. 1927 boticdl, vema, c. 1485 fig. 3a robot·mana atop her shell and similar visual thematic ueaunencs. colonialist fantasies in flil t iropolij 75 .. 't'lj'i~1 1:1 ~1. : "'rj .,t3!1 ~it i (,1: i., 1"11' 'i" ·"" ".,; i c [ntral-m iii un~i fig. 3b advertisement iii otr qlftrichnill. 4 (1924): 188. e thnographic while not pretending to ecltnographic authenticity, the brief dt:picuon o f the black m en in melropolij nevertheless recalls rurn­ o f-the-cenrury documentary films o f africans and new guineans • 76 fool! on german sflldiu by german photographer-anthropologists such as rudo lph p& h and hans schomburgk. shot before the first world \'(far, when germany still pos~ssed african colonies, films by these and other ethnographers served several functions. first, they brought home to germans in a way holh inexpensive and accessible representations of colonial possessions, thus helping to secure a "unined german identity" (oksiloff 5) amidst european powers that had already divided much of the noo-western world amongst d1emseives. after the psychological uauma and colonial losses incurred by the outcome of the war, such rep resentations of the native body figured further "as a lost unity and provided a vanishing point for a fantasy of coherence and wholeness" (6). just as early films made fo r entertainmemrarner than edification had precursors in the theater, so too did these ethnographic fi lms. specifically, the practice of placing ethnographic showcases, or vt;//eerschojlen, on tour had begun in 1876 when hamburger carl hagenbeck, dealer to circuses and zoos of wild animals, began to imparl for exhibition natives of german colonies in africa, along with lheir t:.raditional clothing, implements, weapons, and omer paraphernalia. (hagenbeck had initiated me practice wilh arguably less exotic lapplanders and reindeer two years before.) his shows were runaway successes, uacking as mey did german and european conquests in africa, evenrually including zulus, inuit, dinka, :r-.-faasai, ashanri, indians, and even native americans. o ne of the earuest exhibits, that o f nubians in breslau, atrracced over thirty thousand visitors on the firs t day alone (l-iagenbeck 84).} and similarly, as wilh the treasured items and curiosities described in lhe examples of \"('eimar cinema above, distance between spectator and ethnographic subject was stricciy enforced. t hus, the uvin g native exhibits had [q remain within their prescribed framework, bol.h physically and behaviorally, the "boundary between tlus world and that of the citizens visiting and inspecting them, bet\veen wildness and civility, nature and culture, had ro be respected unconditionally" (corbey 344). in most exhibits, native subjects were prohibited from addressing the spectato rs and from behaving in a manner (hac would betray western acculturation. under such viewing conditions, the european spenamr stood nor only in physical opposition [0 {he uving ethnographic subject, but meoreticauy on the opposite end of colonialist fantasies in mttropolij 77 me evolutionary scale.4 \vesterners were thus staged as victors in the "ascent to civilization, depicted as the inevitable triumph of higher races over lower ones and as progress through science and imperial conquest" (341). after germany had lost its ho ld ings in africa, ethnographic f1lms enabled its citizens to continue the fantasy of colonial and evolutionary ma5[ery by sustaining a visual code that construed me colonized "as a poputuion of degenerate types on the basis of racial origin, in order to justify conquest and to establish systems of administration and con5(ruction" (l3habha 70).s t hat me germans could seriously entertain such a notion was formiwusiy reinfo rced by archaeological acciden t. since the discovery in 1857 of a complete human skeleton in the neander vauey near dusseldorf, scholars had begun to propound the theory that germany was the site o f the origin of man, the fossil providing physical proof of what leo frobenius, prominent german evolutionist, "designated as lhe 'last unk' between man and apes" (oksiloff 6). o ne of the morc famous early ethnographic film fragments, rudolf p& h's bjljhman speaking into the phonograph (1908), featu res a kalahari bushman relating a sto ry into the cone of a phonograph. oksiloff con tends that the fragment depicts a "coupling of the first and last links of the evolutiona ry chain" (ibid. s?). thu is, the bushman, wearing only a loincloth , possessed o f little more than a grass hut, a few animals, and wooden or s[qne implements, sits opposite to one of the most advanced products of modern technology, an electro-mechanical recording device. t he image presumably lc:gitimated ideas of western superiori ty and justified the west's continued colonial presence in third world countries. regarding the black man's capacity to fu nction within a modern european sociery, one observer who had spcnt a good deal of time in africa contends tha t if is "nich t daran zu zweifeln, dab der neger allch komplizierte maschinen bedienen kann, wahl abc! daran, dab er je cine erfinden wird. denn sein genius ist nicht sch6pferisch, weder politisch !loch tcchnisch noch kiinstlcrisch, noch in religioser bcziehung" (heuser 839). these interrelated discourses of ethnographk filmmaking, 'v6ikerschauen,' evolution, and coloniausm may be connected to the debut scene of melropolij in lhe following manner: once robot-maria has risen from her shell-like casing, she must stand above the silent, stationary black 78 fonts oil germdll siudiej men (fig. 4). because they neither spea k no r move, they possess a 50rt of timelessness in contradisoncnon [ 0 the frenzied activity of the white actress. one recalls the number of scenes in a·[ttropolir in which a dockor watch-face appears, cither to register the time or, in ole: case of feeder's assumption of worker 1 1811's duries, to torture, validating simmel's observation that " the technique o f meu opohtan life is unimaginable withoul the most puncrual integration of au activities and mumal relations into a stable and impersonal time schedule" (415). what cochey observes of the living ethnographic exhibits in the 'volkaschauen,' that u[w)hat is seen, ihe objectified other, is looked on as coming { ... ) fro m a different, allochronic rime" (36 1), applies equally well to me black men kneeling in the fig. 4 black men holding up {he case from which die robor·t.'laria will momentarily emerge. colonialist fantasies in metropolis 79 debut scene. they are situated on the bottom of the evolutionary scale staged within the frame, beneath the white woman who moves in ciock"work rhythm. despite their own state of undress, [hei r unmobility q uells an y subconscious feus of miscegenauon between themselves and {heir animated burden. a further irony arises when o ne considers that the ro bot-maria is nor completely human, that only her exterior layer, her skin, i)ossesses ar least [he semblance of human life. underneadl this layer, however, lies a complex technological mechanism. what the tableau suggests, (hen, is that suli higher on the evolutionary scali: from black man to wlme woman stands dle cyborg, a combination of man and maclune. certainly, the unea sy relationship berwcen lhe lance [wo motivates much of the plebian rampage in metropolij, just as that same tension was visually thematized by xami schawinsky shortly befme lhe initial screening of the film (fig. 5)6: fig. 5 xanti schawlnsky, top dollcer verjuj tappillg machille, t 924. 80 focuj on german sjlldiu if one rerums [0 {he norion that the director eonuols specrator vision, the visual of [he black men holding up the whi le woman assumes a more disturbing dimension. specifically, in eady ethnographic fi lms, the image " becomes a stand-in for an absent reality by isolating one segment of the object world" (oksilo ff 26). lang nor only metaphorically objectifies the black men by having them serve as supporls to the robot-tv[aria, he also cinematically transforms them into objecrs through a subrje cross-cut, replacing them with srarues of the seven deadly sins.. although this replacement occurs in a sequence of shots mar seems [0 alternate betwec:n the reality of evenrs at the yoshiwara and [he hallucinations of freder's fevered brain. lang's temporal near-juxraposition of the pedestal supports suggests a visual equivalence. the direcror perfocms a simila r trick onscreen in die nibeluligtll when the dying alberich commands the dwarf prisoners bearing the pot containing dle nibelungen treasme to magically become statues of themselves.? t he dwarf-king teus the prisoners thal he is reruming them to the dust from which they came. in lhis sense, he holds the power of god over them, just as lang does visually avec the black men of metropolis. the 'dust' to which [hey cerurn, however, is not some indiffe rent mineral substance, but is instead fashioned into representations of evil such as lust, gluttony, and sloth, a transformation mat will be treated later d a n ce in 1uempcing to unravel some of dlc many discourses running through the debut scene, one cannot overlook the robot-t. laria's sexualized dance. the cinematography used to record her choreography may have had antecedents in early ethnographic documentaries. as farimah tobing rony observes of such films, "[djances by indigenous peoples were projected as wild, 'savage: frenz ied movements by people laclcing rationality" (65). lang cenainly stages the robot-maria's dance this way, as a hyperaccive spectacle for observers who are kept at a distance. an ironic paraliel belween eth nographic dance sequences and the debut scene obtains when one recalls that natives captured in [he for mer more ofren than not performed fo r the camera, rather than spontaneously, and colonialist fantasies in metropoli! 81 at the request of the cameraman/anthropologist. nevertheless, when presented in e uropean theaters, these documentary films were marketed as 'authentic' recordings of indigenous rituals and behavior. (rhus, in pre-benjaminian fashion, tbe natives also acted for modern spectators whom they wou ld never rn eet.) likewise. inslcucled to fool rhe humans. the robot-maria presumably does not believe in the authenticity o f her sexually arousing cho reography. rotwang's juxtaposition of enligh tenment science and savage jazz through the vehicle of a robot bod}' also points to a contemporaneous discourse of conrice about the nature of the new american musical and dance fo rm. certain ly, the robot-maria may owe some of he.r erotic gyrations to eady styles of exp ressionist dance, p hotography, and graphic an (fig. 6). rudolf koppirl., dallcer, 1925 friez lang, ilietropoli!. 1927 fig. 6a contemporaneous dance and visual frends. 82 foal! on gml10n sllidiu ernst ludwig kirchner, nochlrogt, i927. 1931 george grosz, baja lan~> 1921 fig. 6b contemporaneous visual trends. observe the nudity of the dancers and the: angularity of !heir mqvements, sirrular 10 those exhibited by we robot-maria. yet in 1926, onjy a year prior to the inicial screening of afttropolu. the black american dancer josephine baker had created a sensation in berlin with the jazz c:nrcrlainment troupe, the revue n~grc. introduced to germany through minstrd shows even before the first world war, jazz had enjoyed a conrraruclory reception there. simultaneously signifying complex and conrkling meanings and ideologies. jazz sryle in music and dance connoted jungle eroticism and savagery, but also the incursion of america n technology and ford­ style production methods. jazz rhythms simulated mose of indusuial machines, even as they induced a loss of self-conuol by surrender to them on the nightclub dance roor. black musicians. singers, and dancers memse1ves both fascinated and repeued, occupying that hybrid posicion of the stereotype whereby the "conflicl o f p leasure/ unpleasuce, mastery/defence, knowledge/disavowal, absence/ presence, has a fundamemal sigmficance for colonial discourse" (bhabha 75). count !-larry kessler, who had seen josephine baker perform and had entertained her personauy afterwards, caprures this tension in his diary entry of february 17, 1926: colon.i.:ltisi fantasies in altlropoljj abends wieder in die negecrevue bei nelson qosephine baker). sie sind ein minelp[odukt zwischen uewald und \'(iolkenk.ralzer; ebenso ihre musik, der jazz, in filrbung und rhythmu5ulu:amodern und ultraprimitiv. ole weitc dec 5pannung cneugl den zwingenden 5til; ebenso wie bei den russen. (458)' 83 in mt/ropolii, lang masterfully co-opts the frenz ied style of jazz choreography, retaining i[s visual fascination while divesting it of any unpalatable racial overtones. yel, comparison of posters for the revue negre by paul cotin to stills f[om the fi lmic dance sequence more man suggesrs that bolh choreographer and cosnune designer fo r rhe robot-maria were well familia r with joseplune baker (fig. 7).~ paul colin, fritz lang, mm()~/is. 1927 eyp/ian-like danan, 1927 fig. 7a paul colin posters and mttrdpclil suus. 84 roros on german sii/diu fritz lang, metrope/is, 1927 paul colin, utili/ltd, 1927 fig. 7b paul colin posters and metropolis stills. though lang's apparent stylistic appropriation of a black cultural an form may seem audaci(>us, the mentality behind me: gesture does nor seem (0 have been unique: "aber da man in europa den neger haup[sachlic.h als den jazzmusikanten kenm und einschatzt, obwahl dec jazz eine ducchaus 'weibe' sache ist, schadet es vieueicht nichts, das urspcungliche verhalten des negers kennenzulernen, und wie er sieh in die nature einfiigt" (heuser 840). po li ti cal one final discursive thread woven thwugh metropolis must be followed. in doing so, the purpose is not to suggest that fritz lang \v'as somehow a racist. nevertheless, he clearly drew upon several aehhetic and ethnographic discourses then circulating, consciously colonialist fantasies in mettopom 85 or not, to construcl the robot-m.aria debut scene. it would be remiss of any investigator to overlook ceruin parallels between the layout and subsequent transformation of that scene and contemporaneous policlcal discussions about the fate o f blacks and their ml\:ed-race children in germany. blacks en tered german territory en majje for the first rime during world \'(jar 1. most of them were members of french african colonies who remained in germany aner the end of the war, occupying the rhineland. 1o by virrue of the french victory, some of these b lack soldiers exercised positions of authoriry, while many procured german wives for themselves. both of these conditions fostered resentmem among germans, whether liberal or conservative. tn terms reminiscent of nazi rhetoric, the german state "described black soldiers as rapists of german women and ca rriers of venereal and other diseases" (kesuing 87). the very existence of so-called " rhineland bastards," children of imerracial couples, proved so distu rbing co some ge rmans (hat by 1927, the same year in which metropolij was released, the bavarian tvlinis((y of interior recommended dleir forced sterili:.r.ation, tbough "the suggestion was turned down at the reich level, because of rhe demo ralizing effects upon the children's mothers" (ibid,), almosi exclusively white german women. hille[ continued this inflammatory discourse in /i'[ein kampf, also published in 1927, singling oui blacks as agents of racial contamination: " it was and it is jews who b£ing the negroes into rhe rhineland, always with rhe same secrer thought and clear aim of ruining the hated white race by rhe necessarily resulting bastardization , throwing it down from its culrural and politicaj height, and himself rising to be its master" (325). even more lellingly for the present purpose, hitler frames his racia l argument in theological terms. thus, it would be "positively a sin against au reason" to assume thac through education and lnlining blacks could attain equality with whites, a furthe r "sin against the will of the e ternal creator if his most gifted beings" degenerate while "hottentots and zulu kaffirs are u:ained for intellectual professions" (430). one recalls that lang films two parallel versions of tbe debut scene. in lhe second, the semi-nude black men supponing the robol­ r-.hria are replaced by animated statues of the seven deadly sins. 86 focus oll german studies the substitution, while somewhat more faithful to the scripnlcal squtce,ll visually equates the blacks with the excesses o f sin and degradation threatening to bring down the futuristic metropolis of new babylon. precisely here, where it intersects temporally and thematically with hicler's rhetoric of imrninent racial and national doom, does the debut scene acquire its most disturbing aspect. university of california, berkelry notes ! henceforward all references [0 metrop<11ll will be lo the 2002 digit:al restoration by martin koerber of the friedrich-wilhelm murnau sciftung, available in dvd format from kino international 2 thomas elsaesscr also observes a n umber of contemporaneous visual panilleis across media, !loring due lang's metropolis was designed to have a "recognition factor that made contact with different kinds of eulmnl memory as well as stir deep-rooted fantasies" (20). he does not, however, pursue the mesis tllat one of these "deep-rooted fantasies" may very well have been colonialist. eisaesser in turn draws upon visual connections made by heide schonemaml in fritz lang: filmbilder vocbilder. yet, schanemann concentrates upon uneanhing certain aesthetic and stylistic trends from which lang drew, without placing her examples within a colonialist discourse_ 3 no!: does such attendance seem to have been unusual: "diese eeste nubierexpedition und eine noch grabeee des folgenden sommers bilden eigentlich ein zusammenhangendes games_ jedesma! begann die aus[cllung in hamburg und bereiste von hier aus verschiedene stadte, iiberal.l das gleiche aufsehen enegend" (hagenbeck 84). 4 ak xander sokolowsky, assistant to carl hagenbeck, expresses this relationship explicitly when he writes: "der anblick und die vertiefung in das leben und treiben primitiver volker, die erwerbung von kenntnissen auf dem gebiere der valkerkunde steigem daher nicht nur unseren schatz von kennrrussen, sondern bewirken auch, dab wir in allfgekeirrer und versrandnisvollerer weise den vorgangen im volkerleben auf unserer erde gegeniiberstehen" (157-8). 5 this tendency of early german ethnographic films (or of their reception) to project authenticity and colonialist con(("ol may also be seen in lang's die spimlm (1919). as paui.ck l\kgilligan observes: "the i ncall sets were constructed on [he grounds of hamburg's well-known hagenbeck zoological carden, a private zoo auanged pardy in a chinese style. the c olonialist fantasies in metropolis 87 arrangements were made by heinrich umlauff, curator of an ethnographic museum and an acquaintance of the director, who inaugurated the tradition of having an 'expert' broughl in to consult on a fritz lang film" (58). umlauff, in rum, was carl hagen beck's brother-in-law. 6 tills is also captured by count harry kessler in his diary enuy of february 24, 1926. describing the jazz dancer josephine baker: "was bei [oscar] fried hilros war, wurde bei ihr grolkr sill, ur-groteske, figur, die die mitte hielt zwischen agyptischen reliefstreifcn und mechanisierter puppe von georg grosz" (461). 7 thomas elsaesser also notes this antecedent use of the pedestal support image (20), though without pursuing the colonialist implications_ 8 indeed, count kessler describes several encounters with baker. his diary entry o f february 13, 1926, contains almost all of me e\emems female nudity, men in tuxedos, wild choreography, the highly-sought aroma of depravity found in the robot-r>.hria's debut scene: "urn eins, nachdetn gerade meine caste gegangen waren, rief max reinhardt an, er sei bei vollmoeller, sie baten ouch beide. ob ich nicht noch hinkommen konnc? mill baker sci da, und nun solleen noch fabe lhafte dinge gemacht werden ich fuhr also zu vollmoeller in scinen harem am parise! platz und fand don aufler reinhardt und huldsch.insky zwischen einern halben dutzend nackter madchen auch mill baker, ebenfaus bis auf cinen rosa mullschur..: vollig nacke, und die kleine landshoff (cine niclue von sammy fischer) als junge im smoking. die baker tanne mit au!1erster groteskkunsl und stilreinheit, wie cine agyptische odcr archaische figur, die : .... krobarik ueibe, ohne jc aus ihrem scit herauszufallen. $0 miissen die tanzerinnen salomos und tut-eneh-amuns getanzt haben. sie tut das swndenlang schcinbar ohne ermiidung, immer neue figurcn ertlndend wie im spiel, wie ein gllickliches kind. sie \i>ird dabei [llche einmal warm, sondern behalt cine frische, ki.ihlc. lloekene haut ein oezauberndcs wesen, aber ganz unerotiseh. man dcnkt bei ihr an erotik ebensowenig wie bei einem schonen raubtier. d ie nackten madchell lagen oder lanzelten zwischen den vier oder runf herren im smoking herum, und die kleine landshoff, die wirkjjch wie ein bildschoner junge aussieht, tanzte mit der baker modeme ja:atimze zurn grammophon. vollmoeller wollee file die baker cin dallet schreibcn, das er !loch ill dic5cr nacht fcrcig..:umachen und reinhardt zu geben vorhane eine kokotten-gcschichte. zwischen reinhardt, vollmoeller und mir, die darum herum standen, lagen die baker und die landshoff wie ein junges, bildschones liebespaar umschlungen. ich sagte: ich wiirde fur sic cine pantomime nach den j\[otiven des hohen liedes salomonis schreiben, die baker als sulamith, die landshoff im kosrum (oder nicht-kostlim) oriemalisch ;mtik, salomo im smoking, eine gam willkiirliche modern­ antike phantasic nach halh jazz-, halb orientalischer musik, vielleicht von 88 ftkuj on gem/an sllidiu r-ichard strauss" (455-6). besides its historical value, the passage also possesses a certain psychological interest. note kessler's initial fascination with baket's nudity and dancing, a feeling of arousal quickly denied by his assessment o f her figu re as "ganz unerotisch." as if to confine baker, to impose upon her limits familiar to him, kessler ru-;ce invokes the name of solomon, thereby conjuring images of oric:mal(ist) lusl 9 filming of mltropohi ended on october 30, 1926, at least eight months afler josephine baker had performed in berlin. 10 they were often sem first into battle to frighten [he enemy by t.heir skin­ color and presumed fierceness, a practice reenacted in werner herzog's conquistador drama, aguirre. dec zorn ganes (1972). ii rev. 17;3-6: ''there: i saw a woman sitcing on a scarlet beast that was covered with blasphemous names and had seven heads and ten horns. t he woman was dressed in purple and scarlet, and was glittering wilh gold, precious stones and pl=ads. she held :.ii golden cup in her hand, filled with abominable things and the /iilh of her adulteries. this tiue was written on her forehead: r-.1ystery babylon t he great t he mother of prostitutes and of the abor-.nna110ns of ti-ie eart h. i saw that the woman was drunk wi.th the blood of the saints, ule blood of those .. vho bore [cscimony to jesus." \'(/orks cited bhabha, homi k. the ukanqn of clllml? london: rouuedge, 199~. cochey, raymond. "elhnographic showcases, 18701930." cii/ilira/ al:tbropology. 8.3 (1993): 338-369. d,r qlltmbnift. nendejn/lieciuenstein: kraus reprint, 1970. (orig.: berlin: propyliien, 1922/23/24/26) dr. mabust, dtr spitl,r. oir. fritz lang. perf. rudolf klein-rogge, aud egede nissen, and alfred abel. deda-bioscop, 1922. eisaesscr, thomas.. mllropo/is. lollclon: bft,2000. hagenbeck, carl. von timn lind mens(hen. berlin: vita deutsches verlagshaus, 1909. heuser, kun. ''vom afrikanischen neger." die 11(111 riii/dichal/. 6 (1930): 834-84-t hitler, adolf. alein kampf trails. ralph manheim. boston: houghton mifflin, 1971. kessler, harry graf. tagthikbtr 1918-1937. frankfurt/main: insel, 1961. kestling, roben \xi. «blacks under the swastika: a resea[ch note." the jollrnolof ntgro his~ry. 83.1 ( 1998): 84-99. colonialist fantasies in mtlropolis 89 mcgilligan, pauick. fritz lfing: the nallll? of 1m bta.ii. new york: st. maron's press, 1997. metropolis. oir. fritz lang. perf. brigitte helm, gustav frohlich, and rudolph klci.n~roggc. friednch-willle1.m / .... iurnau sti frung, 1927. (2002 digital rcstora tion by marlin koerber) minden, r·d.ichael and holger bachmann, eds. fritz lii!g~ muropo5s: cintmotl( visions of tuhno/og'j and hoar. rochester: camden i-\ouse, 2000. dit niininngm: sio/jrieds tod. oir. fntz lang. pcrf. paul richter, margarete schoen. friedrich-wilhelm murnau sliftung, 1924. oksiloff, assenka. pi(luring the primilillf: vislla! cllllllrt, ethnograpl?j, allli barty gerfl/iln cinw/(l. new york: pa[grave, 2001. rony, falimah -robing. the third by: raft, cinllflll, (jlid etlmograpbk sputack. durham: duke up, 1996. schonemann, heide. rntz ll!ig: fllmblkkr vorbikltr. berlin: i-jcntrich, 1992... $immei, georg. "the metropolis and menr:al life." the sodo/og] of georg simmel trans.. kurt \'('olf[ new york: free press, 1950: 409-424. sokolowsky, alexandel carl i-iagtllbttk lind uin [perk. leipzig: e. haberland, 1928. microsoft word focus2006.doc 219 contributors 220 contributors viktória bagi earned her b.a. degree in english at the university of miskolc and her m.a. in german at the university of debrecen in hungary, where she also completed a minor in european studies. currently, she is an abd student in german applied linguistics at the university of kansas. she has teaching experience of english, german and hungarian. her other activities have included serving as the president of the graduate association of german students at ku as well as a translator and interpreter in hungary and germany. giles harrington is a research student and part-time tutor at the university of leeds, where he completed both his undergraduate and postgraduate degrees between the years 2000 and 2005. in january 2006 he began studying for a phd under the supervision of prof. stuart taberner in the faculty of german at leeds and is writing a thesis on contemporary german pop literature. he is particularly interested in the public staging and marketing of ‘popstar’ authors of the late 1990s, such as alexa hennig von lange and benjamin von stuckrad-barre, and his research focuses, in particular, upon the aesthetic characteristics and thematic concerns of pop writing. hrisztalina hrisztova-gotthardt studied at the university of sofia (bulgaria) and received her m.a. in german with a thesis on translation of lessing’s minna von barnhelm. after moving to hungary, she attended phd courses in applied linguistics at the university of pécs. currently she is working on her dissertation entitled „multilingual database of proverbs” and teaching undergraduate german courses. she presented her work at several national and international conferences and published articles on paremiology in hungary, croatia and the united states. besides paremiology her research interests include contrastive and computational linguistics. darren ilett is a phd candidate in the department of germanic studies at the university of chicago. he received his ba from the university of oregon in 1998 and an ma from the university of chicago in 2001. his publications include translations of feridun zaimoglu and benjamin von stuckrad-barre. he has organized interdisciplinary conferences on topics such as focus on german studies 221 regimes of control and the body as well as the turkish diaspora in germany. darren has taught german language courses as well as courses on weimar cinema and transcultural german literature. he is currently working on his dissertation, which interrogates the relationship between homosexual thematics and narrative form around 1900. his research interests include finde-siècle literature and art, film studies, queer studies, gender studies, transnational german literature, and german orientalism. theodore jackson is a third-year graduate student in the department of germanic languages and literatures at washington university in st. louis, where he received his m.a. in 2005. he earned his bachelor’s degree from wittenberg university in 2003 after spending a year abroad at the universität dortmund. his research interests include literature of the fin-de-siècle and early twentieth century, youth culture, modernism, and the aesthetics of speed. he is currently working on a project that examines various appropriations of the siegfried figure by youth organizations such as the wandervögel. katharine byrne krueger graduated with a b.a. in american studies and german from carleton college in june of 2005. she is currently teaching math and poetry in a seattle-area elementary school and will soon begin an internship at kexp, a local nonprofit radio station. academic interests include the new german cinema, the road film as a genre, 20th century german drama and american regional literature. “the long dusty highway: the german postwar generation in the road films of wim wenders” is her first published work. kate is beginning to search for graduate programs with strong interest in film and cultural studies and hopes to begin graduate work in the fall of 2007. charlotte ryland gained a bachelor’s degree in german and french at cambridge university in 2001, having written her undergraduate dissertation on the representation of the holocaust in german drama. she then studied for a masters in modern german literature at oxford university, focusing on german-jewish writing and post-holocaust literature. her phd thesis, which she is researching at university college london, explores 222 contributors metapoetic issues and processes of memorialisation in paul celan’s translations of french surrealist poetry. silke schade is currently completing her ph.d. in german studies at the university of cincinnati with a dissertation entitled “rooted cosmopolitanisms: linking migration and home in the work of barbara honigmann and emine sevgi özdamar.” her research interests include transnational literature and film, german jewish literature, romanticism, and the study of spatiality and gender. silke has also enjoyed teaching at middlebury college’s german language school, completing dissertation research in berlin, and editing focus on german studies volume 10. she recently accepted a position at colby college in waterville, maine. 223 announcements 224 announcements call for papers he german graduate student governance association of the university of cincinnati and the editors of the graduate student journal focus on german studies present the eleventh annual focus graduate student conference held on october 27-28, 2006 at the university of cincinnati. “between future and fatality: utopian and dystopian ideas in german literature, film, and culture.” keynote speaker: thomas meinecke modern societies are based on the premise that the tomorrow is predictable. humanity has excelled in constructing high-tech computers, in changing genetic information, in mastering diseases and going into space. however, the prediction of the future, the old fantasy of overcoming the barrier of time is still a thorn in the flesh of the homo technicus. human beings yearn to know how the world will be tomorrow and also how the course of the world could be changed. literature and film have always served as media for drawing up an imaginary future. be it as a harbinger of dark apocalyptic visions or as the beacon of a paradisiacal and ideal world. this conference seeks to explore any kind of utopian and/or dystopian thinking in german culture. we invite not only traditional scholarly works in the field of german studies but also interdisciplinary responses focusing on literature, film, theory, philosophy, ethics, history linked to germany. what kinds of representations of dystopian/utopian ideas exist? what genre is chosen and why? what techniques do the authors choose to portray these representations? in what way can these works be linked to the period in which they originated? to what extent did the authors’ prophetic power influence and change the society they lived in? or are such works often escapist rather than ambitiously intent on change? are these works rebellious towards their time or do they rather affirm it? is there a specific german tone in such works that sets them apart from other utopian/dystopian traditions (e.g. as opposed to the vast amount of such works in english). to what extent do such works exert political power and therefore possibly transcend their status as mere cultural products? are these dystopian utopian visions reflections of real historical conditions projected onto the level of fantasy or fantasy made similar enough to reality to create narrative interest? t focus on german studies 225 we invite graduate students from all disciplines to submit paper proposals responding to these or similar questions related to the depiction of utopian and dystopian concepts in modern or pre-modern time periods. possible topics include, but are by no means limited to: • “traditional” utopian and dystopian texts • philosophical texts attempting to construct a future world • texts and films attempting to reconstruct imaginary historic settings (e.g. chr. wolf’s kein ort. nirgends etc…) • war literature, cold war literature • science fiction literature and films • fairy tales • apocalyptic literature • social utopias in art and architecture • the american dream in german literature and film • holocaust literature / blut-und-boden literature • romantic literature („golden age“ vs. “nachtseitiges”) • weimarer klassik (the construction of a harmonious society) • utopian courtly societies in medieval literature • allegorical thinking in the literature of the baroque • films referring to utopian / dystopian ideas • escapist literature • political literature • gdr literature • exile literature revised conference papers can also be submitted for publication in our focus on german studies journal. information on the keynote speaker will be announced soon. please send an abstract of 250-300 words in either english or german as word attachment by august 31, 2006 to wolfgang lückel and todd heidt at focusonlit@fastmail.fm (attn: focus on gs conference). on a separate cover sheet please list the proposed paper title, author’s name, affiliation, and e-mail address. conference participants have the option of housing with uc graduate students. university of cincinnati, german studies department 733 old chemistry building, cincinnati, oh 45221-0372 phone: 513-556-2752, fax: 513-556-1991 226 announcements call for book reviewers he purpose of our book review section is to introduce our readership to primary and secondary works published within the last two years. our aim is to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author’s oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major austrian, german and swiss publishers and can provide review copies. please see our website for current list of books available for review. http://www.artsci.uc.edu/german/newsevents/focus/reviewers.html if you are interested in reviewing books for focus on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) institution, (3) area of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, and (5) your projected date of degree completetion. focus also accepts recommendations for books to review. submissions requested ubmit an example of your best academic work to focus on german studies! focus on german studies, a journal produced by the german graduate student governance association (ggsga) at the university of cincinnati, is an important voice of the next generation of scholars in german studies. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literature or german studies will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers to the email below as a microsoft word attachment or on disk to the address below in microsoft word format. manuscripts should be ca. 15-20 pages in length, double-spaced. they must follow the mla style guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. the deadline for submissions to be considered for the 2007 volume of focus on german studies is december 15, 2006. after that date, t s focus on german studies 227 focus will accept submissions for its 2008 volume. inquiries and submissions should be made to the address below: focus on german studies att: wolfgang lückel department of german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 focusonlit@fastmail.fm subscriptions one volume per year check appropriate option(s): ____ $ 20 student membership ____ $ 22 faculty membership ____ $ 28 institution ____ $ 5 additional postage for subscriptions outside north america ____ back issue: send vol. ____ issue ____ total amount enclosed: ____________________________ name: ____________________________ address: ____________________________ all orders should be made payable in usd to: focus on german studies department of german studies university of cincinnati box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 228 notes focus on german studies 16 25 moving on the edge: gender and mobility in feridun zaimoğlu‘s protocols ‗vom rande der gesellschaft‘ guido schenkel also, ich bin nicht ne brave türkenmutti hinterm herd ... (gül, 21, anarchistin; koppstoff 31) 1 n 1995, feridun zaimoğlu rose to fame as the newest ‗enfant terrible‘ of the contemporary german literary community with the publication of kanak sprak, a collection of allegedly authentic interviews with young germans of turkish descent, whose controversial musings on turkishness, germanness and the spaces in between temporarily shook the very foundations of german cultural politics and re-ignited a plethora of discussions on integration, multiculturalism, and the politics of language. in these interviews, zaimoğlu‘s young, all-male ‗kanak‘ protagonists ‗confidently, at times even aggressively, debate their own identities between traditional concepts of both german and turkish norms, taking their exclusion from both pseudo-homogeneous collectives as a starting point for a self-definition in a bhabha-ite ‗third space‘, in which ―[t]he process of cultural hybridity gives rise to something different, something new and unrecognisable, a new area of negotiation of meaning and representation. (bhabha in rutherford 211). the manifold discussions regarding the actual authenticity of the interviews notwithstanding2, zaimoğlu‘s protocols effectively constituted an attempt of lending a strong, subversive voice to a social subaltern in the context of contemporary germany, ―kanak sprak [kann] verstanden werden als wider-rede, welche aus der position des moralisch und persönlich nicht integer stigmatisierten, ausgeschlossenen und damit marginalisierten heraus spricht‖ (keck 108). however, the organization of kanak sprak in and by itself represents another case of a more explicitly spivakian subalternation within this now so articulate margin. in „can the subaltern speak?―, her seminal discussion of the position of women between colonial oppression and postcolonial appropriation, gayatri chakravorty spivak contends that ―[b]etween patriarchy and imperialism, subject-constitution and object-formation, the figure of the woman disappears, not into a pristine nothingness, but into a violent shuttling which is the displaced figuration of the ‗thirdworld woman‘ caught between tradition and modernization‖ (spivak i 26 moving on the edge: gender and mobility 102). this problematic is reproduced in kanak sprak. the preface to the interviews establishes: ―am öffentlichen leben [...] nimmt hauptsächlich der mann teil, der frau dagegen wird bedeutet, sie habe sich aus der männlichen welt herauszuhalten‖ (ks 15). in this setup, which is reinforced by the masculinity of all interviewees in kanak sprak, there is literally ―no space from which the sexed subaltern subject can speak‖ (spivak 103). however, in koppstoff (1998), the all-female follow-up to kanak sprak, published three years later, zaimoğlu presents a very different, in some key aspects contradictory, image of the gender structures within the previously specified post-migrant milieu. here, the ―historically muted subject of the subaltern woman‖ (spivak 91), doubly excluded on the grounds of her race and her gender, is not only given the voice which was denied in the initial set of protocols; more importantly, the alleged dictum of the social and spatial constraint of women established in the preface to kanak sprak is thoroughly subverted. in the following, i will show on a number of examples from both texts the considerable differences in the inherent constructions of gender with regard to spatial, social and linguistic mobility. these specific differences suggest, as i will argue, that this contradictory play with gender roles serves as one of the main tools of subversion of an assumed authenticity ascribed to zaimoğlu‘s texts. by building up stereotypes on several different levels and subsequently subtly undermining them, which becomes evident especially in a comparison of the ‗male‘ and ‗female‘ protocols and their discursive contextualizations, zaimoğlu effectively deconstructs essentialist preconceptions in both popular and academic discussions of otherness in germany at the end of the 20th century by not merely mocking xenophobic ideology, but also ―[d]efiantly rejecting the liberal xenophilic myth of the loveable oppressed turk‖ (adelson 2000: 115). the editorial preface to kanak sprak begins with the construction of a seemingly hermetic milieu, which the interviewer claims to have initially had considerable difficulty penetrating. es war nicht einfach, gegen das anfängliche mißtrauen anzukämpfen, das der kanake »dem studierten« gegenüber empfindet. [...] erst nach tagen und wochen vorsichtigen kennenlernens traf man sich zum ersten persönlichen gespräch. (ks 15) focus on german studies 16 27 furthermore, it is already explicitly established at this point that this milieu is, in fact, an entirely male space or, more importantly, one of male domination, in which women are restricted to the home and cannot navigate, let alone leave, the clearly defined space of the men at their own volition, as evidenced by both the aforementioned quote from the preface and the complete absence of female interview partners following it. it is the interviewers claim that kanak sprak is solely made up of interviews with male protagonists, because, even after his penetration of the male milieu, the women were kept out of his, the relative outsider‘s, reach: powerless, domesticated and effectively muted by the men. this explanation inevitably raises the question of how, according to the interviewer/narrator, the protocols of koppstoff came to be three years later. in the preface to this text now, the same interviewer contends that, following the popularity of kanak sprak and the novel abschaum (1997), also presented by its narrator as an authentic biographical account (see hüttmann 2000), women now actively demanded ―die weibliche sichtweise‖ (ko 9). the fact that the female protocols were a result of the alleged initiative of young turkish women themselves, regardless of the claim that the interviewer supposedly had the ―vorsatz, diesen »männlichen« positionsprotokollen ein buch mit »weiblichen« statements folgen zu lassen‖ (ibid.), constitutes an immediate contradiction of the image of a categorical non-agency of women in the preface to kanak sprak. instead of being confined to the domestic space, here women navigate public spaces freely and confidently, they attend readings, travel the country and assertively contact the interviewer‘s publisher to demand that their voices be heard (ko 9). an additional difference in the depiction of the male and female interviewees in the context of the two prefaces can be identified in their collective characterization – or absence thereof. in the preface to kanak sprak, the interviewer purports a number of unifying traits and customs that define the milieu of his male interview partners as a whole. die reiche gebärdensprache des kanaken geht dabei von einer grundpose aus, der sogenannten »ankerstellung«: die weit ausholenden arme, das geerdete linke standbein und das mit der schuhspitze scharrende rechte spielbein bedeuten dem gegenüber, daß der kanake in diesem augenblick auf eine rege unterhaltung großen wert legt. (ks 13) 28 moving on the edge: gender and mobility despite the obviously satirical use of what is perhaps best described as zoological jargon – a prime example for another means of the subversive play with stereotypes in the text and doubtlessly a parody of the kind of ethnological attitude which even many well-meaning members of the german mainstream adopt towards anything ‗foreign‘ –, it remains noteworthy that this passage has no equivalent in the much shorter preface to koppstoff. here, there is no overarching definition of a collective of women – neither satirical nor otherwise. rather, the colportage of the many different ways in which the female interviewees insist on telling their stories, like the diverse spaces in which they approach the interviewer to do so, suggests that, in contrast to the men, there is no such thing as an exemplary ‗kanaka‘. an examination of the interviews contained in kanak sprak themselves reveals that the clearly delimited male milieu that was established in the preface can be found here as well. virtually all of the interviewed men are consistent with the previously invoked stereotype of the ‗kanake‘, with regard to both the physical and the social spaces they inhabit.3 the interviewees are introduced as rappers, junkies, unemployed and other similarly marginalized types. the evident leitmotif is their social ostracization: the fact that ‗kanaken‘ reside exclusively at the margins of the hegemonic bourgeois german society, if not entirely outside it. the borders are clearly drawn and cannot be traversed from either side. the male ‗kanake‘ is shown as performing an act of self-confinement – part necessity, part defiance – and, in the same motion, confining the female ‗kanaka‘ in a kind of sub-milieu within this male space from which there is supposedly no escape.4 and while there are still various types of ‗kanaken‘ in this alternative society, of whom some even seem utterly incompatible with each other, they are all united in their assertive dissociation from the seemingly homogeneous german mainstream.5 in contrast, the interviews presented in koppstoff, like the book‘s preface, break with the clichés of both the clear-cut confinement to the margins of society and the role of ‗kanak‘ women as twice-restrained captives within a male-dominated milieu. not only do women inhabit spaces which, in kanak sprak, were portrayed to be exclusive to men;6 it appears like none of the previously invoked borders apply to them at all, but that they can rather move freely both within the limited male milieu and within mainstream society. most notably, none of the interviewed women are restricted to domestic life which, in the preface to kanak sprak, was portrayed as their sole domain.7 instead, on the whole, they are shown to traverse various physical and social spaces and, in doing so, focus on german studies 16 29 prove to be considerably more mobile than the men, the vast majority of whom never leave their ‗habitat‘ at the margins.8 the ―‘inbetween‘ spaces― (bhabha 1994: 1) that homi bhabha identifies as the location of post-migrant existence, which in the case of zaimoğlu‘s ‗kanaken‘ are the result of a double exclusion from the german as well as the traditional turkish collectives, are male spaces also in thus far as they serve as the location in which a specifically masculine identity building occurs. the ‗kanak‘ men have made themselves at home in their ‗homelessness‘ and try to re-construct their identities in an act of aggressive distancing from both communities (ks 13-14), rather than demanding their integration into them. instead of continuously defending themselves against external definitions, zaimoğlu‘s ‗kanaken‘ utilize them, naming and defining themselves in an act of defiant re-appropriation, a conscious misquoting of german ‗hate speech‘ ―against its original purposes and [thus] perform a reversal of [its] effects‖ (butler 14). the possibility for a speech act to resignify a prior context depends, in part, upon the gap between the originating context or intention by which an utterance is animated and the effect it produces. for the threat, for instance, to have a future it never intended, for it to be returned to its speaker in a different form, and defused through that return, the meanings the speech act acquires and the effects it performs must exceed those by which it was intended, and the contexts it assumes must not be quite the same as the ones in which it originates [...]. (ibid.) it is through such deviant citation that zaimoğlus‘s ‗kanaken‘ create for themselves the space which becomes their milieu, a place originally conditioned by their exclusion from the hegemonic german community, but determined by their own rules, filled with their own language, in which they form their own alternative society. the difference to the female interviewees lies in the fact that there is no unified approach to dealing with the same racially motivated exclusion, which the women most certainly experience as well (ko 3435). however, the women in koppstoff do not inhabit the same interstice as the men in kanak sprak, nor do they rely on a similar construction as a means of negotiating their individual identities. their reactions to discriminatory external definitions are varied and arguably 30 moving on the edge: gender and mobility more subversive, since, as manuela günter observes, the collective strategy of the men always still subconsciously relies on a certain amount of stereotypes in itself (see günter 26). that is not to say that there are no unifying aspects to the ‗female‘ approach. their exclusion from pre-existing collectives, in their case based not only on race but also on gender, can still be identified as the universal starting point for their self-definition. as frauke matthes puts it, they are ―all united in the struggle against cultural hegemony‖ (22). however, the routes they take from this common point of departure are considerably more diverse than in the case of the men. whereas the latter positively appropriate and resignify the stereotypes produced by mainstream discourses and thus do not break categorically with the inherent practice of such discourses of ―reducing all otherness to a single signifier‖ (adelson 1990: 384), the former effectively escape this vicious ideological circle entirely by pursuing singular paths. they represent no ‗female‘ milieu, no ‗kanaka‘ collective, but rather a free association of individuals. in this way, koppstoff avoids the risk of evoking a hybrid collective identity which is ultimately ―just as exclusive and static as the german national identity was exposed as being‖ (minnaard 5). this individualism is apparent throughout the text with the female interviewees being portrayed as much more multi-facetted than their male counterparts.9 not only are they more flexible in their movements through physical and social spaces on the whole, but, while the men mostly represent specific types, the descriptions of the women‘s personalities are highly differentiated. the ―verkäuferin in einer edelboutique‖, for instance, is at the same time fascinated with a ―slipdress mit spaghettiträgern‖ (ko 20) and an avid reader of ernst jünger (ko 22). generally speaking, the degree of intellectualism is much higher among the women. while there are only two interviewees in kanak sprak inhabiting positions of academic or ‗high-brow‘ creative acclaim, koppstoff features an array of students, teachers, academics, artists and professionals. the women are thus not only physically, but evidently also socially more mobile than the men, with associations to a variety of backgrounds and subscriptions to diverse philosophies. the impression of a heightened ‗feminine‘ mobility is, however, not only realized in the construction and subversion of physical and social borders, but in gender-specific linguistic differences as well. like space, language serves as a key component in the subversive strategies employed by both the male and the female interview partners. while the interviewer makes no secret of having (re-)constructed the actual focus on german studies 16 31 wording of the individual protocols (ks 18), it nonetheless figures prominently as a means of dissociation as well as association, in both socio-cultural and gender terms, within the context of the protocols‘ fictional logic: ―wider die zuweisungen von identität bestimmt die hybride kunstsprache der kanak sprak die ‗kanaken-existenz‘ als präsenz‖ (röttger 292). the interviewer himself describes the artificial ‗kanak sprak‘ as an ―untergrund-kodex‖ (ks 13) making use of ―geheime codes und zeichen‖ (ibid.) in order to serve as a unique communicative tool for the marginalized speakers. it is in itself product and representation of their fundamental in-betweenness, which the interviewer acknowledges by stating that the ―kanake spricht seine muttersprache nur fehlerhaft, auch das »alemannisch« ist ihm nur bedingt geläufig‖ (ibid.). it is the resulting linguistic amalgam which creates the ‗kanake‘, as it positions him, more than any ethnic categorization, between the german and the turkish mainstream, while at the same time not allowing him an ultimate association with either. this specific function, however, only applies to the male interviewees. ‗kanak sprak‘ is universal only in a gendered perspective. the question is therefore whether there is a specific ‗female‘ equivalent – a kanaka sprak, as the subtitle of koppstoff implies – or whether the linguistic strategies of the women work differently altogether. at first glance, the language of many of the female interviewees appears to bear distinct similarities to that of the men in so far as their monologues frequently consist of a seemingly unmediated word-flow made up of a ―herausgepreßten, kurzatmigen und hybriden gestammel ohne punkt und komma, mit willkürlich gesetzten pausen und improvisierten wendungen‖ (ks 13). und bis dahin: n outfit und ne meinung darüber, film und platte und buch, und n statement darüber, und fickpint und fickpussi, und männerfrust und weiberhaß darüber. (ko 17) but even the women who employ this mode of speaking do not do it to the same extent as the men. although their sentences are composed of improvised vocabulary and unorthodox syntax, on the whole they seem less elliptical and more structured. overall, it can be observed that the interviews in koppstoff consist of a far greater linguistic diversity than those in kanak sprak. between the rapper, whose diction and communicative habitus are most similar to that of the majority of male interviewees, and the german teacher, who speaks ‗regular‘ german 32 moving on the edge: gender and mobility with an ‗ordinary‘ syntactic structure, there are various degrees of hybridity in the way the women speak. no universal form of communication appears to exist between the individual women and while some of them could potentially form associations on the basis of language, for them it does not seem to function as the same rigid tool of dissociation from the mainstream cultures surrounding them which it is for the male interviewees. such a conclusion, however, would fail to take into account the correlation between spatial mobility and linguistic mobility, which manifests itself in the linguistic individualism of the women. the apparent lack of a collective vernacular is less a break with the original characterization of ‗kanak sprak‘ but, rather, the logical continuation of the previously emphasized differences in the constructions of gender between the first and the second set of protocols. there is a clear break that can be observed between the two texts, but, as stated above, this is manifested mainly in the fact that the women of koppstoff occupy more diverse spaces – physically as well as socially – than their male counterparts in kanak sprak do, that they are more freely traversing the manifold borders identified by or, rather, for the men. it is therefore only a logical consequence that this spatial mobility in turn results in a greater linguistic variety. the women are excluded not only from german and turkish mainstream cultures in the way the men are, but they are mostly also barred from participating in the collective milieu established by the men and this absence of spatial and social collectiveness engenders the lack of a collective language, creating a much more distinct impression of a discontinuity of individual voices than that which julia abel already sees realized in kanak sprak (abel 206). in this way, the ‗female‘ linguistic diversity can be interpreted as emancipative in itself, in so far as it transcends the limits of a prescribed hybridity of conflicting stereotypes, as opposed to harnessing it as a means of identity formation. or, as kristin dicksinson, robin ellis and priscilla d. layne put it in a recent article, ―koppstoff, which includes much more diverse registers [...], may more successfully resist oversimplified conceptions of a unified community of turkish women‖ (7). the gendered differences in the realm of language also manifest themselves on another level. a key component of the subversiveness of the male ‗kanak sprak‘ is aggression. the interviewed men express unabated violence by means of a terminology which refers largely to the body, both their own – individually and collectively – and those of the members of the communities that exclude them, adding another level of focus on german studies 16 33 meaning to what has previously been described as the ―lustvolle körpersprache‖ (bodenburg 135) of the ‗kanaken‘. [...]unser schweiß ist nigger, unser leben ist nigger, die goldketten sind nigger, unsere zinken und unsere fressen und unser eigner stil ist so verdammt nigger, daß wir wie blöde an unsrer haut kratzen, und dabei kapieren wir, daß zum nigger nicht die olle pechhaut gehört, aber zum nigger gehört ne ganze menge anderssein und andres leben. [...] was auch immer du anstellen magst, den fremdländer kannst du nimmer aus der fresse wischen. (ks 25-26) the above passage is an example of the auto-aggressive force which pervades the male ‗kanak sprak‘. on the other hand, linguistic attacks against those outside their own milieu, the ‗alemannen‘ and the assimilated turks, are often defined by parodies and caricatures of hyperbolized mainstream customs and characteristics and frequently make use of a derogatory imagery, invoking mainly animal metaphors in order to ridicule. nem schlappohr kannst du schlecht beibiegen, daß er man bitteschön die lauscher aufstellen mag, der hat doch zeitlebens nur hirnfaules hundeleben satt geübt, er bleibt‘n zotteliger hausdackel, und wenn du so ner kreatur die olle leine abnimmst, fängt die an zu winseln. (ks 20) this correlation of language and the body can here once more be seen as both a representation and an inversion of judith butler‘s concept of ―hate speech‖, which denotes, as manuela günter puts it, the ―diskriminierende rassistische diskurs [whose power lies] in der beschaffenheit des sprechens als körperliche handlung‖ (günter 19). while many scholars have acknowledged the fundamental performativity of zaimoğlus‘s ‗kanak sprak‘ (see günter 1999; minnaard 2003; bodenburg 2006; matthes 2007), few have commented on the fact that it is not merely a means of defense, in the sense of the positive reappropriation of originally hurtful terms like ‗kanake‘. it is also, in the same mood as the initial ‗hate speech‘, an attack in its own right, namely on those to blame for the speakers‘ marginalization, those who, by classifying them as other, made them into ‗kanaken‘ in the first place. 34 moving on the edge: gender and mobility compared to that of the men, the language of the women in koppstoff at first glance seems to contain a considerably lesser potential for violence. even the monologues of those female interviewees who are closest to the vernacular of the men comprise a much less vulgar vocabulary and a distinctly more reserved form of aggressive ‗hate speech‘ attacks. that, however, can by no means be taken to suggest that the subversive potential in the language of the women should be seen as inferior to that of the men. in the ‗female‘ interviews, defiance manifests itself more in that which is expressed than through the expression itself. much more than those in kanak sprak, in which the men mainly produce universal tirades against entire cultures, the protocols in koppstoff usually have much more concrete addressees. was ich rede, meister, das ist nicht reden gegen irgendwas, gegen ne ganz bestimmte adresse isses, [...] gegen das liberalultramild, gegen sein schickimicki, sein jet-set, gegen sosyete-bebe, gegen sein kopfzerbrechen, wie er den mohr vom letzten dreck waschen kann [...]. (ko 11) although the female rapper quoted here represents the one interview that is closest to those of the men in terms of diction and syntax, her choice of words can arguably be said to evoke less aggression than some of the examples from kanak sprak above, seeing as it does not contain any symbolic corporeal attacks. however, through the much greater focus, the clearer sense of direction of her complaint, her speech act achieves a level of agency that none of the men ever reach. while their monologues more often than not seem more like general musings on exclusion and identity, the women actually raise an expectancy of subversive acts beyond the spoken word and their deliberations can be taken ―als ausdruck der aporie einer avantgarde ohne utopie‖ (tuschick 113). even those protocols in koppstoff that are composed mainly of ‗ordinary‘ german and employ none of the immediate linguistic force of the men‘s ‗hate speech‘ can, in this way, produce a higher level of aggression and a greater threat of action than the crassest male flood of words. ja, die bastarde kommen, aber nicht mit [...] tränenreicher »in der fremde«-literatur und schlechtem rap [...], wie‘s der deutsche gern hätt, wenn überhaupt, sondern mit qualität, erlernter preußischer disziplin, focus on german studies 16 35 angeborenem feuer unterm arsch, mitgebrachtem kulturkoffer, nicht loszuwerdender sentimentalität und erworbener widerstandsfähigkeit, denn was nicht tötet, härtet angeblich ab, und es hat uns nicht umgebracht. (ko 61) the threat that speaks out of these examples is the specific product of the linguistic diversity of the women of koppstoff, in contrast to the relative uniformity of the male ‗kanak sprak‘, which counteracts the ―reduction of these narratives to a static notion of muslim culture‖ (weber 28). this diversity represents the linguistic equivalent of the physical and social mobility discussed above, an aspect which is particularly noteworthy in the light of spivak‘s contention that, historically, women could subvert their twofold subalternation through action alone, since, much like in kanak sprak, ―the subaltern as female cannot be heard or read‖ (spivak 104). conversely, femininity in koppstoff is tied directly to a specific freedom of movement within space and language, which effectively undermines both intraand intercultural restraints of external definitions. this subversive potential, however, is not limited to the immediate inner logic of these two texts. in fact, the relative obviousness of the breaks and contradictions within and especially between kanak sprak and koppstoff constitute a play with authenticity that is subversive in its own right. several critics have acknowledged a connection to bakhtin in the dialogical construction of the texts (günter 1999). at the same time, what zaimoğlu is staging here is nothing short of a postcolonial carnival. when asked in an interview with patricia persch in 2004 about the authenticity of the interviews and protagonists of kanak sprak and koppstoff, he contended: ―ich habe keinen hehl darum gemacht, dass mich die realität anödet und dass dieses material, das ich darlege, sich verabschiedet hat, sich in unterschied setzt zu dem, was man in der wirklichkeit vorfindet. das wirkliche leben wollte ich nicht zeigen. und ich wollte auf der bühne tatsächlich nur unterhalten und zur unterhaltung gehört, dass man sich auch als eine eindeutige figur anbietet.― (persch 88) 36 moving on the edge: gender and mobility there are two noteworthy contradictions in this short statement. for one, the confession that the material has no necessary correlation to reality stands in crass opposition not only to the prefaces of both texts and their explicit predication of authenticity but also to contrary statements in the very same interview. more important, however, is the exhibited rationale that the public demands stereotypes. and, at first glance, that is precisely what zaimoğlu delivers: typified ‗kanaken‘ as representatives of a clear-cut category in contrast to which the german mainstream can define itself, and which it can admire at the same time. analogous to bakhtin‘s notion of carnival, however, these embodied stereotypes are pervaded by an awareness of their fundamental otherness; an awareness that, even in the eyes of most german multiculturalists, they have a strictly predetermined role to play, that their rebellious antics primarily serve the purpose of ―unterhaltung‖. the manifold contradictions in kanak sprak and koppstoff, especially in the construction of gender in both texts, represent a productively subversive utilization of this awareness by not only ridiculing the very stereotypes they reproduce, but by formulating the subtle threat that any radical deconstruction of hegemonic ideologies contains: that of their ultimate nullification. university of british columbia, vancouver notes 1 kanak sprak and koppstoff will hereafter be cited as ks and ko, respectively. 2 some critics accept both kanak sprak and koppstoff as authentic, merely translated, interview protocols, as maintained by zaimoğlu to this day (see persch 2004). however, certain aspects of the texts, including the contradictory elements at the center of the examination at hand, as well as several inconsistencies in statements made by the author himself, give cause to question this proposition and to understand zaimoğlu‘s works rather as ―the invention of a pseudo-ethnicity [...] which disrupts the state-sanctioned dialogue between ‗germans‘ and ‗turks‘ (cheesman 83). to pursue this question in its entirety, however, would exceed the scope of this paper. 3 the only two exceptions are the ―soziologe‖ (ks 100-103) and the ―dichter‖ (ks 108-114). 4 that this type of gender hierarchy is still rather common, especially in first-generation muslim immigrant families, and by no means merely ―a product of white male patriarchy‖ (27), as frauke matthes claims in recourse to bell hooks, can be seen as another play with authenticity on the author‘s part. 5 the homophobic ―packer‖ (ks 43-48) and the ―transsexuelle‖ (ks 34-38) are the prime examples for such an incompatibility. 6 examples are the ―rapperin‖ (ko 11-15) and the ―prostituierte‖ (ko 111-113). focus on german studies 16 37 7 the interviewer meets his female interview partners in night clubs (ko 16), at demonstrations (ko 29), or at conferences (ko 62). 8 the women‘s professions are diverse, ranging from ―putzfrau‖ (ko 121-124) to ―studentin‖ (ko 16-19) and ―künstlerin‖ (ko 32-35); there is only one ―arbeitslose‖ (ko 131-135). 9 this is already evident in the fact that each ‗female‘ interview is introduced with additional information elaborating on the context in which each interview took place. conversely, the men appear to actually all inhabit the same space, making a similar commentary unnecessary. works cited abel, julia. ―konstruktionen ‗authentischer‘ stimmen : zum verhältnis von ‗stimme‘ und identität in feridun zaimoğlus ‗kanak sprak‘.‖ stimme(n) im text: narratologische positionsbestimmungen. eds. andreas blo dorn, daniela langer and michael scheffel. berlin/new york: de gruyter, 2006. 297-320. adelson, leslie a. ―migrants‘ literature or german literature? torkan's ‗tufan: brief an einen islamischen bruder‘.‖ german quarterly 63.3-4 (1990): 382-9. ——. ―touching tales of turks, germans, and jews: cultural alterity, historical narrative, and literary riddles for the 1990s.‖ new german critique 80 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rekitiol1ship and the identity crisis of a central character whose life cl.!sembles hers in many aspects: bo th had a half-jewish fathe r, a big fa rm house in the shape of a castle, and are from t huringia, where both fe lt the need [ 0 take refuge after the collapse of the c dr in sea rch of their identity; bodl were party members and are writers.. in panicular, kolligsdorf's decision to inuoduce a lesbian love story emphasizes the post[!7ende mood lhac charactenzes the novel. t he years fo llowing unification nm on ly represented a ume for reflection, blll also a time in which alternatives to traditional models could be freely explored. tn this novel, konigsdorf seems ready to take advantage of lhe new horizons now open to east german writers, who during the c dr era always had to work under suicr censorship. the depiclion of love between two women :utests lo konigsdorf's desire fo experiment with subject matters thar would have been problematic before 1989. it has often been argued that the cdr, despite ils claims to have created a ~ocio·economjc slructu rc that allowed women to 164 foijij dn gmnoll sijlditj achieve emancipation, remalned profoundly patriarchal. this is pan.!}' demonstr:l.led by (he impocf2nce lhe state attached to the rradicional family, as exemplified by paragraph [ of lhe constitution: (1) oer sozialistische staat schutzl und rarden ehe und familie. staat und gesellschaft nehmen durch "ielf.i.ltige maonahmen clamur einfiull, dar die mit dec gebun, er<!:iehung und betreuung dec famijie verbundencn leisnlllgen ancrkannl und ge\\'iirdtgt werden. ( ... j (2) die sozialistische geseuschafr erwa n et von auen buegcro cln veranrwortungsvolles verha\ten :wr e he und familie. (herminghouse 283)1 this paragraph rranslared itself into sewnl advantages for married couples who, for instance, had a benee chance of being allocated a fiat, especially if they were expecting a child, and could benefit from ... -acious farruly·frie.ndly measures, including interest­ free loans, child allowances, maternity benefit's, paid parental leave, employment guar.lotees and institutional pro\·isions for child care. the precarious economic situation due to (he lack of human capital, which the cdr faced in the first yeslrs of its existence, explams why so much effort was put into encouraging reproduction. h has also been observed {hat the support of family strucrures was the best way for the government \0 ensure it had control over the educauon of the new generation. the combination of viewmg employment as {he duty of every citizen of a socialisr slate while facilitating the establishment of families created an opportunity for the governmem to penelnhe the daily life of its clozens. with the pretext of helping families in me care of their children, it could also take into its hands ihe ideological formarion of the younger generation. aparr from the family, often hailed as "the smallest cell of socialist society" (kolinsky 261), no ahernatj\'e forms of pannecsillp were promoted or supported by the government, an attitude which created rhe impression that "heterosexuality (was] compulsory" in the cdr (paul 227). as thjs was the social conrex( of the gdr, 11 is ilot surprising that homosexuals saw themselves almost obligeclto the theme of lesbianism 165 conceal their sexuality in public. even though homosexualiry was d«=:cciminaliz«=:d in 1968,' homos«=:xuais remalll«=:d v1rrually liwisibl«=: and heavily discrimjnated againsl. the stat«=: saw them as a polenual m«=:nac«=: to the «=:stablished ord«=:[. to acknowledge 1helr cxistcnc«=:, for example by giving them permission to gather in public plac.es such as bars, was considered a threat 10 the moral welfllre of young people. th«=: stare made it clear (hal it was supportive only of those relationships that served "in ersler lime clem zid cler erhalrung der gesdlschaft (erbaltung dec art)" (paui228). christoph llein's von a/«m anfallg al/ (1997) is an exemplary rep resentauo n o f the taboo character of homosexuality and the dlsccinunation suffered by homosexuals. ilem tells of a young boy, oamd, and his experience growing up in a small gor .tow.i' in the i 950s. once daniel's curiosiry about homosexuality is aroused, he learns from a c!2ssmate that bemg jehu-'ii/is equivalent to being "ein perve rses schwein , tunic, ~icmmc, sau" (hell' -1750). even daniel's fa ther, the town's pastor, is unable t~ explajll to him what homosexuality means and mstead mvlles his son to show compassion towards homosexuals, since, in his view, they are affected by a "gebunsfehler" (i-iein 5-1). the taboo and the p rejudices surrounding homosexuality are transmitted fo the young proragonist who, even if he does not manage to find the meanlll.g of homos«=:)>ualiry, has nevertheless been made awue thal it is so mething negative and socially unacceplab1t:. as was of len the case with controversial issues in the gdr, thc only public forum in which homosexualiry could be discussed was that offered by iiteohure. i lowever, despite lhe read iness of many gdr authors 10 analy-~e their system critically, they seldom challenged the fact that thel[ society made heterosexuality compulsory. the case of lesbianism is only marginally discussed and mainly inuoduced as a means of challengmg ihe iilslitllrton of marriage. ii is presented almost as a utopian al(crnative to ihe rndicional family lifestyle, which wa:; proving unsuccessful in the gd r. one could perhaps see ihe fi rst refe.rences to ksbiamsm as a reaction to the fundamenta l social malaise afflicting east germany, namely ih«=: breakdown of tbe majority of ma rriag«=::;.' lcsbl:llllsm appears therefore as one of the. many possibihlles beyond marriage and is considered alongside other alternatlvc ltfestyles, such as slllgle 166 forus on german swdies parenting. frmtraud morgner deals with lesbianism in "gmt bo tschart def valeska in 73 su ophen," which she wrote in response to the request of me american writer edith anderson, who imended [0 coueer the best shorr slories composed by women writers o n rhe subject of sex change. this story. which was not selected by anderson. but integrated by l-.lorgner into her novel uben 1iild abtnliliit der trobadora bta/riz (1974), narrates me experience of valeska who. after undergoing a sex lransforma llon, develops a rdalionsillp based on support and solidarity with hcr &iend shenja. the relationship proves so strong that it even challenges valenska's marriage. despite lhe face (hat lhe physical attraction bclwcen the rwo women is hinted at, they never engage in a sexual relationship because of [he "$inensuenge, die [ ... ]iandsublich war" (morgner 432). ultimately, the focus of ule story remains on heterosexual relationships, in parucular on the one belween valeska and her husband. allusions [0 lesbiamsm are also present in christine woher's " jeh habe wieder geheiralet" (1976),5 a short story which teus about the choice of two women to live together after the breakdown of [heir marriages. \'{'olter inuoduces their decision not as a rejection of heterosexuality, but rj.ther as a ,,,,ay out of the role they were forced to adopt \)..;,t!tin their previous experience of cradllional family life. attention is drawn to their dissatisf);ng experiences as married women. the solidarity and the support which charj.cterizes [he relationship her.veen the two central characters is comrasred with the recurring lack o f understanding their husbands showed towards [heir needs. as they are hoth working mo th ers, they are able to create an atmosphere of harmony within their house hold, and to understand and help each ouler. the courage to reject heterosexuality and declare o nesel f homosexual is a fearure that is libsent not only from gdr ficooml literamre, but from documentary literature as weu. the experience of barbara e, included in maxie \vander's gutm morgell, dh sd!ij'ne (1977), a "olume of interviews in which a wide range of women had the oppo rtunity to speak freely abom uleic lives, reflects the gdr cultural and ideological f[';lme\\'ork with regard to homosexuality (wander 48.57). barbara alludes to having had sexual expenences with a girlfriend; however, she quickly passes o\'er this episode and the 1beme of lesbianism 167 concentrates o n talking about her relationships with men, as tf in attempt to normalize her position. this example is impon:antbecau~e it highlights the extem to w hich it w2s difficult for homosexuals 10 the gdr not only to live their sexuality with serenity, but above all to accept it as pan of themselves. the 1980s brought about a change in attitude towards homosexuals. though they wece not cepresemed in the public debate by feminist and gay rights movemems such as the o nes in the west in the 1970s and 19805, they nonetheless started becoming less invisible. for example, personal advertisements fo r sa me sex· partners staned to be permitted and the protesta nt church began to o pen its doors to male homosexuals, who in turn found a meetlng place there. lesbians, however, remained largely isolated. the o nly sphere in which they were acknowledged was fictlonalliteramre, and e\'en here as the above-cited examples reveal, lesbianism was only hinted at ; nd used strategically in ule contex t of a deeper exploration of the male·female relationship. needless to say, lesbians, as weu as other persecuted groups., benefited g ready from th e openness brought about b} the 1l7mde. the debate on homosexuality finally beame public, as shown by rhe various articles dlal were published on the theme, as well as by the emergence of journals 2lmed at a homosexual readerslllp. lesbians were no longer i.nvisible. 111e desu'e to explore previously prohibited to pics such as lesbianism was also rehected iii the sphere o f literature not only by konigsdorf ill gleuh neben ajnka, but also by other alllho rs such as gabriele kachold and kerstin g ut sche.' cleich "ebm afiika teus the sto ry of :1.11 unnamed writer who is u ying to re-define her own identity in the chang~d au~10~phere o f her country after ule li7emk. the quesuon of idelluty m [he posrll7ende period is the main theme of the novel and is li luslrated ulrougb the difficulties experienced by a first-person female pro tagonist, whlle the iss ue of lesbianism at first appea rs marglllai. t he main character's companion is t'l iaria, a woman who seems very eager to exploi t [he new o pportunities o ffe red by th e i/yentle she would \ike to visit l ndia, for exa ll1ple -, but who at th~ same ume: feels disoriented. the novel focuses on the present slluauon of the cwo charac(crs, while their past remains in ule shadows. before living together, both 168 foro! on gmllal/ studies had heterosexual relationships. it is nor clear whether this is the first time that mey are involved in a homosexual relationship, or how they decided to be together. after a first moment of hesitation stemming from rhe suspicious climate of the historical period in which they met [he narrator relares simply [hal maria returns to her fiat with the intention of staying. in recounting this episode, she does not mention falling in love; it seems more likely that the two women begin their relationship because they find shelter in each other's company from the intimidating new world which suddenly confromed them. at lhe same time, their decision to remain mgether could be seen as a reflecoon of the mood of rhe [vende. the narrator confesses, for example, to being unable to imagine all the new possibilities and alternatives opm to her, and perhaps the decision to begin a relationship with anorner woman is an anempt to explore new territory: "\'(/as da aber noch war, lag so weit auberhalb meiner denkmuster, dab ieh dama ls nicht darauf gekommen ware" (konigsdorf, afrika 100). gkich ntben afrika offers an extensive focus on both of these figures whose personalities appear to fit in with the (un)balance of power and division of roles typical of traditional heterosexual relationships. thus, the narrator seems to embody the mascu line stereotype: she is dle breadwinner, the one who is expected to work and bring the money home, and who can concentrate on her chosen career. she is also the more rational of the pair and has a more realistic idea of the world and how it works. l..,laria, on the contrary, is impulsive and capricious. she wams to go to india, but relies almost completely on the writer to earn the money which will pay for the journey. on one occasion, she tries to take the situation into her own hands: she asks her partne r to lend her some money, which she invests in the purchase of a merry-go-around. i t is clear that only a very naive person would have embarked on such a project, which in the end reveals itself as a fraud. maria also has no ambitions for herself, bm is supportive of the ambitions of het parmer, in whom she has great confidence. the lies the narrator constan tly tells her when questioned abol\( the progress of the novel she is trying to write further indicate the imbalance berv.·een these two charac[ers. it seems that the writer does not want to show her weaknesses to her partner, and hides her difficulties to protect her and prevent her t he theme of lesbianism from worrying: maria hane von freiheit getciumt. und nun merkre sie plorzlich, dab es eine freiheit war, die. erwas kosrete. und dab sic den preis nicht bczahlen konme. teh braclhc cs nicht iiber das hert, def reitende bote mit der sch lechten nacbricht :w sein. (afrika 32) 169 while in the srory "fch habe wieder gebciratet" the n:l:iuonship berween the t-wo mothers works precisely because the two women ate able to collaborate on equal footing in their parmership, here it seems that the rwa characters stay together because they caumerbalance each other. the writer's ambition, independence and strength are counterbalanced by mana's lack of ambition, dependence and helplessness. in (his way, tbeu: relationship refl~cts the traditional division of roles within heterosexua l pan nershlps, in which the man is the provider, has conrrol over his life and the chance to fulfill himself directly, while the woman depends on this provider. the realiry of the gdr showed thar when both partners are pursuing self-realization, tbeir 'illest can lead 10 a conflict of interests between the {wo which, in most cases, is resolved through divorce. it is not by chance thal most of the divorce proceedings in the g dr were started by women, who often fell rhey were hindered from pursuing (heir personal goals by the burden of having to combine career and family. this is also tbe reason why in the 1970s and 1980s many women writers, such as christa \\yole searched for self-fulfiumem through creative writing. since konigsdorf bases the relationship between maria and the writ<::r on o ld stereotypes, she neither adds to the discourse on heterosexual relationships, nor does she offer an}' significant insights into the dynamics of homosexual partnerships. . one of the characteristics of the relationship betwc.:en the w[lter and maria h; tllar their homosexualiry is not presenred as a radical choice fundamenml to the identiry and dle personal d e,.clopment of the two characters. itseemsessentiauy an expe riment, especially since rhey do not live their homosexuality as a rejection of heterosexual 170 focus oil ctrmoll sludies life. rather as a temporary alrernative. the writer is even surprised to realize that she has not had any heterosexual relationships for a long time: "tv[ein gott! wie hane ieh es blog so lange ohoe t-.ifann ausgehalten?" (afrika 74). she tries to remedy this when duri ng her visit [ 0 her hometown she meets a man the "brigadie r" and arranges to have dinner with him. the reason for deciding to get 10 know him more intimately is the tiredness she experiences .in hcr role of the independent woman who has [0 provide for he.rself and her partner. after making rhe acquaintance of the "brigadier," she srans dreaming of a little hollse where they could happily live toge ther, and fabricates in her mind idyuic pictures in wllich she is in the kitchen cooking dumplings, while he is chopping wood in the coucryard. she realizes that the atuaction she feels lowards this man, whom she even defines as a "l\farchenpnnz" (afrika 73), stems from ihe a\.\rareness that, if they were together, she could slip inm a more passive role than the one she has in her relationship with maria. while playing with the possibility of having a relationship with her "tlhrchenprinz," she even says, '''aber e1as beste war der gedanke, nie mehr schreiben zu miissen" (afrika 74). by conuasl, macia does not experience [he same desire to be able [q rely on a man si nce she is already living a traditional passive role within her homosexual relationship, stereotypes are present not only in (he personal uaits and behavior of the two women. even though dleu: relationship is not the cenual (heme of the novel, ,korugsdorf does not manage to avoid some o f the cliches surrounding the idea of love between women. while [he decision to avoid making lesbianism into an iss ue should have given her more freed om to poruay lesbian relationships less stereorypicauy, cliches emerge especially in the description of the love scenes, kdnigsdorf tends to ignore the sexual drive of the physical relationship belween lwo women and focuses on lhe tender as opposed to the erotic aspect of it: ''len murte sie die gaoze nacht streicheln, die liebe zwischen frauen besteht im wesemlichen aus zartlichkeit und eifersucht" (afn'j:a 20), one of the devices employed by konigsdorf to avoid turning lcsbiarusm into an issue is the matter-of-fact style with which she tells the s{q ry of [he love berween the wricer and l\{aria. on the onc hand, dlis has the effect of depoliticizing homosexualiry by the theme of lesbianism 171 presenting it simply as another of lile many examples of human behavior, konigsdorf p uts into practicc her view of tbe new function of lireratllre as formulated in ! 989 odtr bin /o.' fol!le/lt s cljo'nhtit after the disappea rance of the g dr 's state censorship whieh controlled the mass-media, in post-1989 sociery, konigsclorf realizes that it is lime fo r literarure to cast off the task of replacing journalism: flilit ihref sensibilir:at [der literamrj ftir erscheinungen kann sie auf alle probleme der well schr schnell re:lgieren. sic kann also vorprcschen und unbequem sein. wird sic aber als vorhut allein gelassen, wird ihe garallcs mogliche angeuagen, was ihre sache nicin isl, gcrat sie leicht in zwielichtige sinmtionen. (konigsdorf, sehiinbelt 78-79) on the other hand, konigsdorf's decision to treat homosexuality with neutrality, disregarding (he fac i lhat it still remams largely t:lboo, confers a utopian dimension on the novel. the ease with which these two women live am their relatlonship, added to lhe gener:l! acceptance of lheir choice by lhe people who know lhem, o ffe rs little in lhe way o f re:llism and can therefore be described as utopian, this is especially tcue if one con:;iders the religious and plovlllcia! backwater in thuringia where fhe wme[ spends some lime in hopes of being able to redefine her identity and find ulspuauon for her new book. here, no reactions of disapproval or even of surprise at he r relationship widl maria are reponed in the novel. though k6nigsdorf's decision to deal with the theme of lesbian ism without regard to its political implications is certainly one of the strengths of gleich ,!tben afn'ka, it is also a facto r which undermines the sense of coherence of dle novel as a whole, the main theme of the novel is the writer's identity cri:;ls which leads her 10 analyze both her past, reac1ung as far back as (0 consider the impact of fascism on her family, and her present, trying to come to terms wilh ihe political earthquake which has just shaken {he foundatjons o f her life. however, in this pro found re-assessment of herself, she omits [he consideration of her sexuality. even if her relationship widl l-,'iaria might be stmply an experiment, it could be ar!:,rued that to enb>1lge in a homosexual relationship, especially 172 fonts on gtrman sii/diu for somebody with a heterosexual background, represents a radical change of perspective. despite the writer's confusion, which causes her to swing ~£wten her desire to be with maria and to be with a man, her sexual choice does not appear among the dements that determine her identiry crisis. this lack of coherence assumes a further dimension in me light of me crisis suffered by the writer, as this also involves her political choices. her journey back to thuringia offcrs her the opporrumry [q re-examine her c=arlier political education as well as her reasons for adopting the socialist ideal. it seems surprising that she ne,-cr sees her choice as contradicting the beliefs of me parry of which she was a member. given the sed's strong rejection of any sexual orientation other than heterosexuality, she never asks herself, for example, how her life would have been had she entered a homosexual relationship during the gdr years, for this reason, her homosexual and political identities appear to be completely separate, on me one hand, (he protagonist is portr.1yed as having the necessary experimental energy to embark on a lesbian relationship, o n the other hand, in me re-examination of her political identity, she comes across as a conformist whose decision to embrace the socialist ideals was the outcome of the education she re£eived, the process in which she learns to have an mdependent mind and be: her own person is not described in me novel, thus creating a split berween her identity as a party member before 1989 and a lesbian after the ipende, as a result of me contradictory narure of these identities, the main character's homosex\.al identity comes across as feeble and dis(anr from reality, and does not seem (0 fit w1(h her lifestyle and her way of thinking, it appears lllmost as if konigsdorf had decided to place her protagonist ill a homosexual relationship at the very last minute, consequently, she is a very deep and at the same rime shallow and superficial charncter, depending on whether the focus is on her political or homosexual identity, because of the exuemes contained within the same fictional figure, the protagonist loses her moral strength and credlbihty, another aspect of gleich nebm afnka shows mat the credibility of [he main character's homosexual identity is fragile: the utopian dimension of the novel created by the naruralness with which the relationship between the writer and maria is accepted. though the theme of lesbianism 173 the depoliticization of homosexuality is one of rhe suengths of this work, and it should not be forgotten that the work is seml­ autobiographical, subsequently, it seems very inlpon3nt ,thal lhe protagonist remains credible, especiauy since this is a work iii winch konigsdorf herself is trying to understand, through her ficno~al figure, why the gdr collapsed, the inuoduction of ho"?osexuality as a ulopian dimension to the novel confuses these issues and weakens the authentic sense of the crisis hvecl by many people iii the post-wende period, which is so well re-created elsewhere in the pages of tins novel. in the end, the reader has the in~pressi.on (hat konigsdorf herself is the narrator whenever the focus is on life after the if/mde or on the political analysis of ch:lilge, whlle she reverts [q being a purely fictional character when the novel assumes the tones of :l thriller or focuses on tbe homosexual love story, finally, gleich nehell afn'ka allows some consideration of the relationship between konigsdorf as a committed writer, a term she has often used to describe herself, and her decision to present a highly con(coversial topic such as homosexuality in a matter-of-fact way, as she has often suessed the role of intdlecmals as promoters of a critical culnne, and the fact that she disregards the taboo na[u£(: of homosexuahty raises [he question about rhe most effective way to fight a taboo in a work of !lction, instead of underli,ning ,the discriminatory attitude shown towards homosexual relanonshlps, and transforming her characters mto poiential victims of tlu:; social order she lets them live their love like any other, in this context, koni~sdorf's approach to the task of acting 3s an advocate of cnucal culture is very original. rather than losing herself in lengthy discussion of lesbianism, she sets an example of tolerance and open-mindedness for her readers to emulate, georgina paul has welcomed gleich iitben afrika as a work marking progress (awards ovcrcommg what she defines as the inarticulacy of lesbian li terature, that is the difficulty to find the appropriate language to deal wi th this (opic, precisely because of konigsdorf's decision not to turn lesbianism uno a (pohucaj) issue (paul 226-237). \x/hen compared to the gdr works in which attempts were made to deal with lesbianism, glei(h neben afn'ka can without douhl be considered as innovative and progressive, chiefly for (he way in wh ich konigsdorf takes a maner-of-facl approach to the love 174 forlls on gennall sil/diu re1ationship berween lhe two women. nonetheless, as a consequence of the lack of coherence in me ponrayai of the protagonist, who, in a time o f profound self-questioning, analyzes all the elements of her identity apan from her homosexuality, k6nigsdorf 's approach ( 0 the theme of lesbianism can appear lighrweighl from this perspective, her decision to place a homosexual love s[qry in the background of a book which focuses on coming to terms with the ivmde arouses the suspicion (hal the author is just as concerned as her protagonist about the clifficulry of finding a publisher in the aftermath of unification: l cb harte sam r.l iche zeirungen, von dec prawda bis zur frankfurter allgemeinen, mit arrikeln begluckt. jetzt druckte rruch nicht einmal mehr das neue deutschland, weil die leser meine ahikei satt hatten. aber auch weil die redakteure angst hanen, sich mit mir in die nesseln zll setzen . (ai';'" 15-16) ultimately, [his concern might be the reason why konigsdorf decides 1o include in hee novel an element such as lesbianism which, by inspiring curiosiry and distracting mention from the policical discussion, could help [0 make hee work more marketable. this suspicion is furthermore increased by the fact thai in 1990 she resigned from her job at the akademie d,er lfimnschaften [q become a freelance writer, and therefore was entering a period of great financial uncercainty. the fac t that kbnigsdorf makes her protagonis( confess tha t she is at a loss regarding the sub ject matter for her novel intensifies our suspicion. t he protagonisr of gleich neben afiika would like to write about life: "der roman, urn den es mit eigentlich ging, war das leben. aber das behieh ieh sorgsam fur mich" (afiika 13) . however, she is aware that the readership is tired of being pushed into self­ questioning and does not want to hear any more abom identiry crises: "aber nicht einmal die sintflut interessiene !loch irgend jemanden. die le ule harren andere sorgen" (afrika 16). from maria comes the advice that p«=ople would like to read "e(was sch6nes. ein billchen liebe. oder so" (afdko 96). as the main character's the theme of lesbianism 175 life n:sembles konigsdorf's, the parallel between nctional and real writer is constantly evident, rims leading us to think that perhaps the introduction o f the love story is nothing more than a device [ 0 mask the predominant theme o f lhe novel and make it more acc«=ptable and enjoyable. if rhis is the case, it would emphasize the creative crisis which konigsdorf was undergoi ng in the early 19905, bur it would also underline her lightweigln tream1ent of a still little discussed topic such as lesbianism. univerri!j of bath noles i for a discussion of the theme of homosexuality in un!,ll(gtmr bifund, see i-laines. she attenlpts a freudian reading of the novel based on the supposition mat dieter jhanz suffers from an oedipal crisis. she also discusses how homosexuality ",'as viewed in the gdr. 2 exuac[ed from the fami!j com of 1965. j with the ddecion of § 174 of [he slmfgmtzbll(h (stgu). at lhe same time, § 151 was introduced which made homose:.;:ual relations, including lesbian relations, between persons over 18 with persons under 18 years of age a punishable offence. • in 1987,40% of east german marriages ended up in divorce, onc of the highest divorce r:lles in the world. more than half bwke down widun three years. see kolinsky 261. s this story is part of the collection by wolter 117/1 irh meine u!is(hijld f'ericr, 26-35. it is also discussed by paul 231. 6 in late 1989, gabriele kacnold published a volum!! of pro5t:/pocu:y, ziigtl 101. in 1991, following the: example of ivlaxie wander, kt:rstin gutsche compiled a colk ction of interviews with lesbian~, hh ahflijli!,lumr engel: l ubmprot(jkolk. 7 \'\folf concludes kallandra wi th the image of a utopi:ln community, the "ida-berg gemeinscha ft," in which women and a few men live peacefully, without hierarchy and privare property, far from ihe violence of pauiarchal society represented by troy and its war. 176 foctl! on german studies \x'orks cited ande~son, edith, ed. 81irzalls h~ilrel!j hinlhjd rostock: h instorff, 1975. gu[5che, kersrin. hh ahllnngskiur engdlesblnpromkolk. bcrhn: reiher. 199 1. haines, brigid. 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in the summcr of 2001 1 1 spem six weeks in berlin where t became familia r wilh the jewish community and its members, and explored the many holocaust-related memorial siles and museums that dol the city. \'(fhen 1 first arrived, my intentions were to interview as many german-jews as possible. the term german-jew, however, has become ralher ambiguous and is no longer open to straightfo rwa rd definicion. the destruction of jewish life in europe as it was known before rhe second world war produced that effect. today there are many diffe rent kinds o f jews living in germany and no one is a german-jew in clle prewar sense of the word. there are of course those jews born in ge rmany or those of gcrman descent, but for the most part, even lhese individuals, their parents, or grandparents experienced the chasm imposed upon german-judamll by lilt: focus 2002.tif 260 fol'ili on gerhjim studies german writer o f. the mjd-~ineteenth century was obsessed with napo­ i~. the ans\v~ is: traumatic events have always shaped the nen gen.er.t­ non an~, .oft~umes. the genenbon thereafta is it being exploited? of course it is bemg erplolted! are there cheap explo itative th.ings that have to do with die holocaust? of course. shoujd we forbid this as a topic? no. but we should and the conference will p w bably address this ask ~e hard questio~s about how it is used, why it is used, what the unplica­ tlons o f the au~le~ce are, and what me implicatio ns o f the theme pre­ sented ~le way it is presented are. and sometimes die answer is: <it is a good tlung:.somet~mes die answer is: 'i t is a bad ming.' and again back to the quesuo n o f tnterpretatio n our views mayor may not resonatc. fo cus: what new fields o f research do you see emerging? which do yo u find most pro mising? g ilman: \~eu. in t~ms of young writers looking at germany as a multi­ culrunj society, i think that writers like t homas meinickc and zafer senocak ace the most tnteresung young writers in germany right now. there is d~s griinbein, ~le poel 11lcse are poets and aurllors who are dealulg with ~e complexity of a new germany m europe and they are clearly the lilost tnteresung people. guntet gnss has evidendy just published a new novel. r have not read a gunter grass novel in a number o f yeus. but it has gotten ~normously good reviews and not just by the grass-clique. because, evidently, he has gone back to this very sinlple narrative and he has gone to the topic of the war. so, it will be interesting to see these younger, very experimental writers, logo schulz, thomas meinicke, zafcr ~ocak, also in terms o f this whole question about: 'ok, we now have rllts new germany, what do we do with it?' and i think we are still in the age o f t~e novel. i .rllink that, except for g riinbein, new poetry is certainly oa t tertl~ ly engaging. and the new posl-hemer-mliller-lheatcr has just lw:!eo a dlsasrel focus: t hank you for this interview. gilman: you are welcome.. ciltnltnojl: ftb17lory 21, 2002. 26 1 word and flesh converskn on with doro"n lea gronzweig doro thea griinzweig was born in 1952 in komtal near sntrt:gan. she studied german and english ul tlibingen and nangor, wales, after wluch she conducted research o n the poet gerald manley h o pkins in oxfo rd. after teaching at the university o f dundee in scotland , aucl at a school in south german y, she moved to finland, where she taug ht at the deutsche sc:hule in l-j elsloici from 1989 to 1998. she now lives in l-i e1sinkiand tn lhe country. g riinzweig received several prizes including the: lyrikprcis der sti ftung niedersachsen ( 1997) and the i-leinrich-h cine·stipelldium illl literatu.t:haus liincberg (2000). two o f her collectio ns have been pub­ lished with the wa1jstem verlag in german: mitljtjlllmemhnill (1997) and von; eisubrtlj (2000). t he firs t collecljon translated into enghsh by deck wynand will appear tn 2002 as m uf;n"" ner c ui (ortawa, on tario: bushekbooks). the following conversation took place in german and occasionally english. it was decided to p roduce a transcttpt in english, wid} both parties involved in tile uanslation process. jeremiah: one o f the aspects o f your poems which i find so fasci­ nating is the challenge they pose to such uaditional p hilosop hical dichoto­ mies as self/ other, culnue/ nalure, and luunan/ animal (see j ercnll:th 15+ 57). ano ther opposition which they question is (ha. t between body and mind. feelings are evoked by means o f very concrcte, physical images. whereby the body is both a symbol o f and a participant in certain sta{cs o f mind. do you consciously set out to explore corpo reali ty, and how do you understand embo(ilmcnt? a big question! grunzwcig: yes. quite! \"vell, what i can say is {hat i have been rlilltlcing a lot recently about the physicality o f word s. at the mo ment, working on die new poems, 1 now and then find myself explo ring how the names of things _ dlat is, words, and maybe more specl6cally potrry can be o n the one hand empty, inauthellllc, or then, on the o ther hand, bodily, or true. poetic language, when it yields itself up to {ilscovery, means for me that 262 focus on germ:m studies ulings gain bodiliness. t hat is to say, when i am not in contact with poetic language, the world slips from my grasp. for me there is no sight, no perception, unless it is by means of language, and more parnculatly po­ etry. since childhood, with my father preaching the "word" as a minister, and being somehow physically unattainable and god-like, but then also loving, i have been fascinated by the connection between flesh and word. je remiah: but if i think of " passion", mele seems dlere to be a division between word and flesh. paternal severity, associated with darkness and maybe also stuffiness, is con trasted with the sensual, colourful world of (he garden, as if the two the word and the wocld were in fact opposites. gr iinzweig:: yes, true, but i think on ule other hand thele is also a move­ ment in the other direction, towards the understanding that one's eroti­ cism orients itself in and towards language. jeremiah: and writing is then a physical process? t suppose if we think of singing, where music and words are interwoven ... gr iinzweig:: yes, definitely. music certainly involves a union of the physi­ cal and the mental, and so, i think, does poetry, being a close relative of music, its siamese twin, even. i read somewhele recenuy that both halves of the brain the right half, responsible for movement and dance, and the left half, in which linguistic ability resides are called upon in poetic activity. poetry, which contains this musical element, involves a mergingof the two. i've been thinking about physicality with regard to h opkins, and the poem we've been working a ll. i've noticed that since i've been writ­ ing poetry, i've been reflecting o n what physical conditions are necessary foc poetic writing. and also what poetic writing. in turn, produces by way of physical conditions. i think of poetry as a suspension of gravity. as r said before, for me, the world only arises, or emerges from a tremulous gr-ey mist, by means of poetry. and then it mvolves a feeli ng of losing gravity ... je remiah: transcendence? griinzweig: : not really, because r think o f it as a physical fee ling, like swimming. j remember reading something which i found fascinating, about l ntcrnew wiul dorothea grlinzwcig 263 dolphins and swimming. and die fact that when they are at ease and swim­ ming actively, their minds a ttain a highly creative state. t hey begin in fruit­ ful play to invent original twist.s and leaps. i find writing for me person­ ally, writing poetry an analogous activity. t he state in which one writes is first of all a physical one. and then thcre are oulcr conditions we've talked about migration, for example ... so a particular way of life is also called for. and lilen also, wi th regard to creativity and physicali ty, i think of birth. jeremiah: tills wateriness makes me think of the fluidity of ule body i.ll the poems, the uncertain boundaries between timer and oule[, whereby a &esh and joyous sensuality often arises. but then this lack of solidity. the apparent fragility of individuality, also seems to me, anyway! threaten­ mg griinzweig: well, yes, to me too, but maybe in a different way from you! in simarions in whid l 1 fin d ulis instability th reatening. and in which it is impossible for me to write, then i feel really desperate. but words are for me like fas tenings, p l.anks on to which i can cling in the flood-water, or from which i can make myself a raft. of course, since i've been writing poetry, me threat of dissolution has let up, because it's ever more embed­ ded in a perception of a zig-zagging. or sinuous, creative process. one is even gl.ad when such states arise, because they mean a great mental clarity. jeremiah: the body is often imagined as mobile and free in the po­ ems, but then also, in the poems about your fa ther, it becomes a prison. do you sometimes conceive the body as a cage, a "mean house"? griinzweig: yes, i think o ne has to. o ne has these experiences. i've always been aware of being subjec t to these physical givens, but then also, on the ouler hand, dlere are ulese brief moments of freedom, just like in "the caged skylark", when onc has a physical sensation of non-physicali ty, and one is somehow expanded. i seek out such situations, not only as i did in moving away from germany, but also now, in ule way i live, in swim­ ming, cycling, walking ... sometimes, i have the impression ulat 1 have to walk my way to words, d lat i need movement to be inspired. jeremiah: your notion of the body does not accord with traditional western ideas on the subject, according to wluch coq>orealiry is to be 264 fimts on german studies controlled, o r mastered, by the mind. and the femaje body in particwar has been imagined as leaky and limp, and therefore especially in need o f lanting. not lhat men's bodies haven't been controlled too, as f-<ouc1ult shows us. but particularly as a woman reader r find your depiction of the body as mobile and dynamic really liberating. is it for you as a wonun impomnt to srress boch1y freedom, or is that not an issue for you? gr unzweig: maybe t'll get [qund to this matter of femirunity soon. your questions are usefuj prompts ... in any case, physical movement, lhe need for physicaj movement, is for me a pressing concern. i have this urge to run, jwnp, plunge in. as into a lake, however cold it may be. and then i have a tendency towards tomfoolery, so that people think ('m n ot all there, and r like that! and dlls is related i like using inapprop riate words, ones which irritate o ther people. it's like pulling faces or being clumsy. there's this desire to alienate through words 1 fiod it amusing. here i think thert's a parallel with hopkins who, as a jesuit priest, had to live within a regulato,), linguistic system, and who also perhaps felt a need to sub, 'ert tltis system. but as a woman ... yes, maybe ... jeremlah: yes, [ mean, i find the fac t that women tra\'el itself no­ table and exciting, you know like mary wollstonea:aft ifl the eighteenth century, and now nu~t literaruce by female writers ... that \\'omen are moving and writing about it, and that the female body need not be just a resource or a container or an object ... grunzweig; hnun. yes, well there is lhis breadth ... i do conceive fe mi­ nine personalities as huge tenitocities in which i can reside, but of course thi s terrain is always under threat of disruptio n or invasion. as far as writing as a woman is concerned, i haven't thought aboll e it directly or consciously, but there is this fusion and b lurring which you mentioned. when words nlsh at me, or when i gather impressions, r have a sensation of being utterly open, like a sluice, or rather like a lughly permeable mem­ brane. jeremiah: flow fae do you exercise control over tills process, and how far well, perhaps you can'[ know is it the resuj[ of uncooconscious impwses? interview witll dorothea grlinzwelg 265 griio zwc ig: i do have a feeling o f comro l, but onjy when i go ovcr the poems. i have t.hese no(ebooks in which i scribble quitc ~~dly> 10 bursts, but then comes a deslfe foj" ordcr:. a process of aeslhellclzauon has to invoke aft element of conttol. the subconscious for me is just the mine on which one draws; constant ordering takes place. t he less my con­ sciousness fille.rs and censors, the more things:ue brought (ogelher which in the conscious top layer would no t be brought together. so for enlllple you have all encounter with a pe[sqn, then you ohseeve a narural phen?m­ enon, then you write about the laner:. during this process the two tl.un~ are linked together, so that both areas are fused; a complex of motlfs.1n the poem reveals itsel f to be an image pertaining to tile experiences wtth the person. such a weaving iogether of different smuds presupposes t:he stale o f weigh tlessness r was talking about, this being uncno.ul1bered by expectations, appointmen ts, p reparation for work so 10 a condiuon in which those things do not dmg you down. i n such a slate, writing causes subconscious forms to solidify, like when metal is cast illlo figures. jeremiah: of course the reader:'s unconscious is involved, too. o~e finds dungs interesting in a tel.' because theyappeaj to o ne 10 periups qlllte \mconscious ways. i'm interested in this cclationsilip be[\l.'cen reader and writer, and was wonderulg if you also thought of wnting as a rebtjooal process? griinzweig: yes, absolutely. the last words of v(lm eij,gtbml, "aber als geistesgetreue zu denen/ ich cede zu defien ich den,ke/ kamt ihc ja mit", sum up my artimde rowa.cds this relationship. there is iii tills poem a desire for continuo us motion iowards the unknown, the as-yet-unnamed, and at tile same time, the "i" o f the poem is always spea king to address­ ees. these others arc far away, but they will also be. illvolved in the process of naming in which the '~l" is engaged. "!1le further away they are, the betted but yes, poems ue despatches to olhers. j eremiah: but you have also said that you wanl to work quite inde­ pendently of everyone, aod this tension is ullerestmg. putlculady :or women, of whom it is ejo:pe<ted that they serve others, a pressure winch you yourself have felt but you don't serve olhers by wnung? grunzweig: oh, no! no. \'(!hen writing, i don't feel f'm making the shgtnest 266 rorus oil germ an studies concession to anyone. [n o ther circumstances., in one's personal rebtion. ships, say, those feehngs o f duty and guilt an presenr, but no t in writing, no. jeremiah: thinking more about the question o f reading as rela· lional: it ius been s3.1d that translation reprcsem s the most inrimat'e form o f reading. t was wondering how yo u conceive the relationship between translato r and rranslalee, in your case. sickka turkka, j o rma eronen, and hopkins, for example. because it is an ethical question, and one which invo lves power; rou take the wo rds o f another and weu, it seems pre· surnp ruous, to take o n sllch an impo rtant task. grlinzwcig: yes, it is presumptuous. you certainly can't justify it by claim· ing that you are conjuring up the same creation in die new language. po ­ ems o ne u:a.nslates are like p rompts which lead you to recreate somedung corresponding, or related, in the other language. 111is thought helps me to get over dus fundamental feeling of guilt r have about daring to wo rk with the poems of o thers. so 1 know what you mean when you l1ik about the d ubious ethics o f translation. and regarding the relationship between translator and ttanslatee . . . 1 have in general a feeling o f being completely open to everything, of d issolving and o f being inundated in my work as a teach er, fo r instance and so 1 take the words of o thers into me. too, and they live no t oruy m my hean and head, but also in my entrj.jls and my wo mb. \"'(fo rking wi th someone else's poems triggers off a process o f rejection. i t's like having a skin gta ft, or someone else's han d attached to you. whereby you have the fee1mg sometimes that you can hardly bear it. as rae as power is concerned, when you enter into the kingdom o f an· o th er poet, you are forced into a position o f humility, as you have the feeling that you have your (jim realm o f word s, fo [ which you ijve and this reconciliation is difficult. 8ul o f course, this only throws light on the difficult aspects of transla tion. translation can have the opposite effect as well , being inspiring and educational. o ne has die opponunity to train under a poet one reveres. as regard s hop kins, i sometimes have the feel. log that o ne has at some point just to give up. but then 1 can m13gine that having deo.ded to carry out a translatio n project, you can justi fy it in a different way. maybe by thinking dlat you ace enabling a pacucular poet to be received and understood in the o ther culruce when s/he would o ther· wise not have been encountered there. j ntervicw with dorothea gn mzweig 267 jeremiah: does it help wnters ui genera~ to know other ~an~ges? and if so, how does this knowledge have an io nuelice 0 0 o nes wntlllg? griinzvlo-eig: well, die[e's d\is state of hovenng j've talked about, wluch is linked to physicality and which is a condition of mspii':l tlon. and 1 ~e dle linguistic sp here similarly. physically, i iouigine gcrman to be wclghmg me down as if 1 were lying o n the ground with stones o n top o f me. -nlc finnish language, in its o lh emess, pulls otis weight ul the oth er direction , so the pressure is suspended. o ne language pulls one way, die o lher the op­ posite way. and so tltis hovering is pcrmiucd . ano~h~r lhollgln:. ~ne's own language is a refuge in a fo[cign cn~[onment, but it is also [eladvlsed . you can find concepts, e~pressions, or patterns o f sound funn)" even grotesque, when }'ou hear th em fro m the o utside. t hat which is ooe~s ~o becomes saange, and that's a good dling. and then tills constant childlike wonder which a foreign language provokes. i find that sense of mystery analogous to a kind of creative state in wluch the poe l no longe[ entirely knows what is happening to her, when the words gam dle upper hand and require humihty. t he foreign language is like air at high alti tude; it refreshes, and allows expansion. h,binki, fdm<ory 7, 2001. 268 focus 011 german studies position losing here this country which agrees with me leaves me cold my voice with which t once spoke for everyone is shrinking h ere t sit force myself through newspaper reports get sruck in the entanglement of sounds and after mat [ don't breathe a word unmolested on the sidelines i take note of the disasters of the homeland the lhoughl that it might need me crashes during the flight over the bajcic sea a chip off the old germany is what they say about me since then i've covered the mirrors o bituary responsive to no country poem by dorothea griiluweig, trallslaled by emily jeremiah 269 "das e nde dec iuuslonen ist noeh lange nicht das ende des g liicks": odee der wunderglaube von mario wirz mario wir..t ist im jahre 1956 in marbuig a. d . lahn gcborcn. zu seinen friih cn werken zli.hlen theatcrsriicke lind gedichtsbande. u.a. und trollln tfrz(j1lst dein i-laor. nochigulicbl4 (1982) und ich roft die lf7ii!ft (aufbau, 1983). nach seiner ausbildung zum schauspieler. zog cr 1988 nach berlin, wo er sei l'dem als freier scluiftsteller arbeitet. seine viel diskuticcten und umstcittenen romane es'i.ft spat, ich kahn nirhl olnltll. ein nikhllicher 13et1chl (aufbau. 1992) und bio,grophie einls lebendigm ta,gls (aufbau, 1994) stejlen nicht nur das selbstbild des "emanzipierten" schwl.llen, sondern auch das selbstbild des hlv~lnfizierten in fage ctwas, wo h:ir cr kriuk inner­ und aufierhalb der schwulen community dulden musste. neben kritischen reaktionen gab es auch hymnisches lob. wir.lliterarische arbeit wurdc mit dem liechtensteiner pen -preis und dem forderpreis des brandenburgischen literaturprcises ausgezeichnet. ill clem folgenden in­ terview nut david prickett ii\l6erte( seine meinung:w .,ldentititsliteratur", zeitgenossischcr deutscher literatm:, tennessee '"'(' illiams und dem lasterhaften " handy". prickett: ich habe das gluek gchabt, dich diesesjalu kennenzulcrnen. wenn ieh deine werke lese, jube ich clcine " hysterischcn« gcslcn sprich clcine korpersprache im kop r. wie kaon oder solhe man das autobiographischc von mario wir-.t und das litcranscbc momenl voll mario wir-.t umcrscheiden? win: hystcrische gesten? das rnterview ist fur mic h beendet (iochlfwd spied den &ieidigkn). wahmehrnung ist immer intcquctal ion. 1m kopf cines l.c.sers, der wia privat nidjr kennr, entsceheo natiirlidl andere bilder. andere intcrpccrationen. kcin leser liest das budl, das ein aulorge~dlrieben hat ufld meistens hat sogar den auroc kem exaktes wissen tiber semell 1m der text lst oft e.hrlicher ltnd mdikajer und huger fils der alltor. jedes focus 2004.tif 206 focus on german studies '?!ir lvfttjii-kritik. hrsg. gudrun brokoph-mauch. bern: lang, 1983. 237-255. musil, robert. der mann ohne eigenschaflen. hrsg. adolf frise. reinbek: rowohlc, 1978. ---. gesammelte werke. hrsg. adolf frise. reinbek: rowohlt, 1976 pieper, hans-joachim. "die philosophie robert musils jm spannungsfeld der theorien nietzsches und machs."nietzsche studien 30 (2001): 267-294. rasch, wolfdietrich. ober &bert musiis &man ,der mann ohm eigenschaften. ' gottingen: vandenhoeck & ruprecht, 1967. roth, marie-louise. &bert musil ethik und asthetik. zum theoretischen werk des dichters munchen: list, 1972. schone, albrecht. "zum gebrauch des konjunktivs bei robert musil." &bert musli. hrsg renate v. heydebrand. darmstadt: wbg, 1982. 19-53. stefanek, paul. "illusion, extase, erfaruung. zu robert musils essay ,_ansatze zu neuer asmetik.'" modern auj·trian literature 9 (1976): 155ff. vemurelli, ajdo. &bert musil und das projekt der moderne. frankfurt/main: lang, 1988. willemsen, roger. &bert jvfusil vom inte!lektue!!en eros. munchen: piper, 1985. selbstkultivierung und selbstformation: zur frage der weiblichen subjektivitat in lessings trauerspiel mijl sara sampson lanlan xu d ie wissenschaft des feminismus hat die fragc nach den grunden fur die objektposition der frauen in der patriarchalischen g esellschaft immer mehr in den iviittelpunkt der diskussion i..iber die stellung der frau im allgemeinen und in der literatur im besonderen geri..ickt. die marxistischen bz,v. materialistischen feministen sehen den grund in der rechtund machtlosigkeit der frauen bzw. in ihrer unselbstandigen finanziellen situation;! eine andere stromung des feminismus, die vom poststrukturalismus beeinftusst wird, erkennt das grundi..ibel im mannlichen diskurs, der anhand von strategien der institutionalisierung und disziplinierung die frauen objektiviert und dominiert;2 diejenigen feministen, die ihrem deutungsansatz die psychoanalyse zugrunde legen, wahlen zwar das individuum als untersuchungsobjekt, aber ihre werke konzentrieren sich hauptsachlich auf die ivloralsysteme oder sozialen konstellationen, die den frauen von mannlichen diskursen aufgedrangt werden und die sie daher internalisiert haben,3 obwohj diese interpretationsversuche verschiedene theoretische hintergri..inde haben, gehen sie ahnlich vor, indem sie verborgene machtverhaltnisse in der patriarchalischen gesellschaft enthullen und die grunde fur die objektposicion der frauen ausfindig machen wollen. wahrend diese vorgehensweisen einsichcig und ergiebig sind, muss man beachten, dass sich die meisten arbeiten in diesem bereich bisher nur auf die atilleren ursachen dieser problematik konzentrierten und die frauen lediglich als opfer der mannlichen diskurse darstellten. die inneren ursachen, d.h. die rolle, die ein individuum bei seiner subjektformation spielt, werden in der diskussion meistens vernachtal3igt. meines erachtens konnen die auj3eren ursachen nur gemeinsam mit den inneren ursachen wirken. wie foucault seine forschungsergebnisse im yerman seminar zusammenfassend kommentiert, gibt es neben 206 focus on german 5 tudies '?!ir lvfttji!-kritik. hrsg. gudrun brokoph-mauch. bern: lang, 1983. 237-255. musil, roben. der mann ohne eigenschaften. hrsg. adolf fase. reinbek: rowohlc, 1978. ---. gesamme!te werke. hrsg. adolf fase. reinbek: rowohlt, 1976 pieper, hans-joachim. "die philosophie roben musils im spannungs feld der theorien nietzsches und machs."nietzsche studien 30 (2001): 267-294. rasch, wolfdietrich. über &bert mt/sils &man ,der mann ohne eigenschaften. ' göttingen: vandenhoeck & ruprecht, 1967. roth, marie-louise. &bert musil ethik und asthetik. zum theoretischen werk des dichters münchen: list, 1972. schöne, albrecht. "zum gebrauch des konjunktivs bei roben musil." &bert mus/i. hrsg renate v. heydebrand. darmstadt: weg, 1982. 19-53. stefanek, pau!. "illusion, extase, erfahrung. zu roben musils essay ,_ansätze zu neuer äsmetik.'" modern auj·trian literature 9 (1976): 155ff. vemurelli, aldo. &bert musi! und das projekt der moderne. frankfun/main: lang, 1988. willemsen, roger. &bert jvfusil vom intel!ektuellen eros. münchen: piper, 1985. selbstkultivierung und selbstformation: zur frage der weiblichen subjektivität in lessings trauerspiel miß s ara s ampson lanlan xu d ie wissenschaft des feminismus hat die frage nach den gründen für die objektposition der frauen in der patriarchalischen g esellschaft immer mehr in den i'vlittelpunkt der diskussion über die stellung der frau im allgemeinen und in der literatur im besonderen gerückt. die marxistischen bz'.v. materialistischen feministen sehen den grund in der rechtund machtlosigkeit der frauen bzw. in ihrer unselbständigen finanziellen situation;! eine andere strömung des feminismus, die vom poststrukturalismus beeinflusst wird, erkennt das grundübel im männlichen diskurs, der anhand von strategien der institutionalisierung und disziplinierung die frauen objektiviert und dominiert;2 diejenigen feministen, die ihrem deutungsansatz die psychoanalyse zugrunde legen, wählen zwar das individuum als untersuchungsobjekt, aber ihre werke konzentrieren sich hauptsächlich auf die l\loralsysteme oder sozialen konstellationen, die den frauen von männlichen diskursen aufgedrängt werden und die sie daher internalisiert haben,3 obwohl diese interpretationsversuche verschiedene theoretische hintergründe haben, gehen sie ähnlich vor, indem sie verborgene machtverhältnisse in der patriarchalischen gesellschaft enthüllen und die gründe für die objektposition der frauen ausfindig machen wollen. während diese vorgehensweisen einsichtig und ergiebig sind, muss man beachten, dass sich die meisten arbeiten in diesem bereich bisher nur auf die äußeren ursachen dieser problematik konzentrierten und die frauen lediglich als opfer der männlichen diskurse darstellten. die inneren ursachen, d.h. die rolle, die ein individuum bei seiner subjektformation spielt, werden in der diskussion meistens vernachläßigt. meines erachtens können die äußeren ursachen nur gemeinsam mit den inneren ursachen wirken. wie foucault seine forschungsergebnisse im vermün seminar zusammenfassend kommentiert, gibt es neben 208 209 foetls on german sttfdies "technologies of power, wruch determine the conduct of individuals and submit them to certain ends of domination" noch "technologies of the self, wruch permit individuals to effect by their own means or with the help of others a certain number of operations on their own bodies and souls, thoughts, conduct, and way of being, so as to transform themselves in order ro attain a certain state of happiness, punty, wisdom, perfection, or immortality" (foucault, technologies 18). waruend er die praxis und wirkung der objektivierung eines individuums durch die technologien der h errschaft wie "the dividing practices" und "the scientific classification" in seinen fruheren werken ausfuhrlich analysiert, konzentriert er sich in seinen spateren \'{ferken wie z.b. in history of sexuality hauptsachlich auf die formen der ,subjectification,' namlich auf "the way a human being turns hlluor herself into a subject" (structtfralism 208). foucault entwirft dabei eine ethik, die vor allem die bestimmende macht der diskurse, die seine vorhengen werke implizieren, abbaut und die eigeninitiative des individuums bei der kultivierung seines selbsts hervorhebt. diese hypothese hat eine bedeutende implikation fur die ruer vorliegende diskussion uber die subjektivitat der frauen, da die foucaultsche perspektive die pflicht des individuums, sich zu einem selbstandigen subjekt zu entwickeln, unterstreicht und daher auch eine produktive n euinterpretation der grunde fur die objektposition der frauen in der patriarchalischen geseuschaft verspncht. allerdings soil an clieser stelle angemerkt werden, dass ich ruer nicht die absicht habe, einen unbedingten zusammenhang zwischen dem feminismus und foucault zu schlieben, besonders in anbetracht dessen, dass sich foucault in seinen werken hauptsachlich auf weille und wohlhabende manner konzentriert und die frauenfrage bum beachtet. in der auslegung seiner selbstkultivierungs-theone, die er aufgrund der ethik-praxis der klassischen zeit aufstellt, legt er sogar explizit fest: this ethics [classical ethics] was not addressed to women; it was not their duties, or obligations, that were recalled, justified or spelled out. it was an ethics for men: an ethics thought, written, and taught by men and addressed to men [.. . ] a male selbstkultivierung und selbstformation etrucs, consequently, in which women figured only as objects. (use 22) wahrend wir der etruk der klassischen zeit mit recht vorwerfen konnen, dass ihr phauozentrismus zur marginalisierung der frauen beigetragen hat, konnen \vir foucault, der cliese ethik wi.irdigt und propagiert, mit dem gleichen recht kritisieren. tvfit der vorliegenden arbeit, in der ich foucaults these als theoretische basis verwende, will ich auch nicht irnplizieren, dass die selbstkultivierung der einzig enrscheidende faktor im prozess der selbstformation ist und man sich daher zum selbs tandigen subjekt entwickeln kann, sobald man foucault gelesen hat und sich in seinem sinne zu kultivieren beginnt; ganz irn gegenteil, die politis chen, sozialen und kulturellen verhaltnisse spielen meines erachtens eine ebenso wichtige roue dabei. meine entscheidung, den auberen ursachen fur die objektposition der frauen in dieser arbeit wenig aufmerksamkeit zu schenken, basiert hauptsachlich auf dem forschungsinteresse der bishengen literatur, in der die negative wirkung der mannlichen diskurse schon aus verschiedenen perspektiven ausfuhrlich analysien, aber die eigeninitiative der frauen meistens vernachlassigt wurde. deshalb werde ich foucaults ethischen imperativ kritisch ubernehmen und ihn auf das gebiet der frauenproblematik anwenden, um 2u umersuchen, warum frauen jahrhundertelang das idealbild der selbs tlosen helferinnen fe stgehalten haben und wie sich diese position in literanschen werken ausdriickt. in der vorliegenden arbeit werde ich mich auf foucaults theone stutzen und anhand seiner selbstkuilivierungs-lehre die frauenfiguren in mift sara sampson untersuchen. dabei werde ich mich auf die frage konzenrrieren, ob und inwlefern die frauen in diesem drama als selbstandige subjekte zu lesen sind. besondere aufmerksamkeit wird dabei der aktiven rolle, die lessing den beiden weiblichen protagonisten im verlauf des dramas zumisst, geschenkt werden. ich hoffe, mit meiner arbeit eine neue perspektive in der literatur iiber das drama mijs sara sampson und daruber hinaus uber die literarische reflektion der sozialen objektposition der frauen in der patriarchalischen geseuschaft zu bieten. mijssara sampson gilt in der forschung wegen der aufklarerischen ideale der vernunft, toleranz und menschlichkeit, die in diesem 208 foctls on german stt,dies " technologies of power, which determine the conduct of individuals and submit them to certain ends of domination" noch "technologies of the self, which permit individuals to effect by their own means or with the help of o thers a certrun number of operations on their own bodies and souls, thoughts, conduct, and way of being, so as to transform themselves in order to attain a certrun state of happiness, purity, wisdom, perfec tion, or immorta li ty" (foucault, technologies 18). während er die praxis und wirkung der objektivierung eines individuums durch die technologien der h errschaft wie "the dividing practices" und "the scientific classification" in seinen früheren werken ausführlich analysiert, konzentriert er sich in seinen späteren \'v'erken wie z.b. in history of sexualiry hauptsächlich auf die formen der ,subjecti fication,' nämlich auf " the way a human being turns himor herself into a subjec t" (stm ctttralism 208). foucault entwirft dabei eine ethik, die vor allem die bestimmende macht der diskurse, die seine vorherigen werke implizieren, abbaut und die eigeninitiative des individuums bei der kultivierung seines selbsts hervorhebt. diese hypothese hat eine bedeutende implikation für die hier vorliegende diskussion über die sub jektivität der frauen, da die foucaultsche perspektive die pflicht des individuums, sich zu einem selbständigen subjekt zu entwickeln, unterstreicht und daher auch eine produktive neuinterpretation der gründe für die objektposition der frauen in der patriarchalischen gesellschaft verspricht. allerdings soll an dieser stelle angemerkt werden, dass ich hier nicht die absicht habe, einen unbedingten zusammenhang zwischen dem feminismus und foucault zu schließen, besonders in anbetrach t dessen, dass sich foucault in seinen werken hauptsächlich auf weiße und wohlhabende tviänner konzentriert und die frauenfrage kaum beachtet. in der auslegung seiner selbstkultivierungs-theorie, die er aufgrund der ethik-praxis der klassischen z eit aufstellt, legt er sogar exp lizit fes t: this ethics [classical ethics] was not addressed to women; it was not their duties, or obligations, that were recalled, jus tified o r spelled out. ir was an ethics for men: an ethics thought, written, and taught by men and addressed to men [ ... ] a male selbstkultivierung und selbstformation ethics, consequently, in which women figured only as ob jects. (use 22) 209 während wir der ethik der klassischen zeit mit recht vorwerfen können, dass ihr phallozentrismus zur marginalisierung der frauen beigetragen hat, können wir foucault, der diese ethik würdigt und propagiert, mit dem gleichen recht kritisieren . .mit der vorliegenden arbeit, in der ich foucaults these als theoretische basis verwende, will ich auch nich t implizieren, dass die selbstkultivierung der einzig entscheidende faktor im prozess der selbstformation ist und man sich daher zum selbs tändigen subjekt en twickeln kann, sobald man foucault gelesen hat und sich in seinem sinne zu kultivieren beginnt; ganz im gegenteil , die politischen, sozialen und kulturellen verhältnisse spielen meines erachtens eine ebenso wichtige rolle dabei. meine e ntscheidung, den äußeren ursachen für die objektposition der frauen in dieser arbeit wenig aufmerksamkeit zu schenken, basiert hauptsächlich auf dem forschungsinteresse der bisherigen literatur, in der die negative wirkung der männlichen diskurse schon aus verschiedenen perspektiven ausführlich analysiert, aber die eigeninitiative der frauen meistens vernachlässigt wurde. deshalb werde ich foucaults ethischen imperativ kritisch übernehmen und ihn auf das gebiet der frauenproblematik anwenden, um zu untersuchen, warum frauen jahrhundertelang das idealbild der selbs tlosen helferinnen festgehalten haben und wie sich diese position in literarischen werken ausdrückt. in der vorliegenden arbeit werde ich mich auf foucaul ts theorie stützen und anhand seiner selbstkulrivierungs-lehre die frauenfiguren in lviiß sara sampson untersuchen. dabei werde ich mich auf die frage konzen trieren, ob und inwiefern die frauen in diesem drama als selbständige subjekte zu lesen sind. besondere au fmerksamkeit wird dabei der aktiven rolle, die lessing den beiden weiblichen protagonisten im verlauf des dramas zumiss t, geschenkt werden. ich hoffe, mit meiner arbeit eine neue perspektive in der literatur über das d rama miß sara sat/tpson und darüber hinaus über die literarische reflektion der sozialen objektposition der frauen in der patriarchalischen gesellschaft zu bie ten. miß s ara s ampson gilt in der forschung wegen der aufklärerischen ideale der vernunft, toleranz und menschlichkeit, die in diesem 210 211 focus on german studies drama deuilich zum ausdruck kommen, ais meilenstein der emanzipation des burgertums.4 dadurch, class der autor eine empfindsame privatsphare in der burgerlichen famiee emwirft, die rucht durch die vaterliche authoritat und hierarchie, sondern durch die gegenseitige liebe und verpflichtung der familienmitglieder gekennzeichnet ist, beschwon er die kraft der humanitat herauf, "uber die starren normen der moral hinwegzusehen und der wahren menschlichkeit zu [sic] sieg zu verhelfen" (\x'urst 108). angesichts der abweichung eines familienmitgliedes von der tugend, bringen die anderen lyfitglieder dieser idealen humanen gemeinschaft oft geduld und vergebung auf, auch das untugendhafteverhalten einer anderen person ihre gefuhle verletzt hat. helmut peitsch fasst den in dieser konzeption thematisienen tugendbegriff folgendermal3en zusammen: "das verhalten, das als tugend gilt, ist gekennzeichnet durch natiirlichkeit, sein bezugspunkt ist das gewissen; gotiliches gebot und natur des lienschen fauen in ihm zusammen. sein eigenilicher inhalt ist altrnismus, die selbstlose hilfe for den anderen und das verstdndnis for ihn, sein affekt ist das ivlitleid, das sich in tranen augert" (158, meine hervorhebung). wurst steut jedoch in ihren studien liber das lessingsche drama den aluuismus in frage und kommt durch die psychoanalytische untersuchung der texte in bezug auf sir william, die verkorperung der selbstlosigkeit, zu folgender schlussfolgerung: "die versohnung wird nicht um der tochter \'(1illen angesuebt, sondern die einsamkeit des vaters ist das auslosende moment. der aluuismus der vaterlichen handlungsweise erweist sich bei naherem hinsehen als eine spielart des egoismtls, der im gewande der emotionalitat weniger deuwch sichtbar ist" (112, meine hervorhebung). wurst betont, dass die vaterliche authoritat im drama nicht abgebaut, sondern nur verschleiert wird und dass dieser daher noch schwieriger zu widerstehen ist. diese deutungsweise enthliut die verborgene machtposition des vaters in der scheinbar emanzipatorischen familie und enveiten un sere kenntnisse liber das patriarchalische system im 18. jahrhundert. jedoch muss man beachten, dass sich wursts umersuchung nicht grundsatzlich von den vorigen studien unterscheidet, da auch sie voraussetzt, dass das eigene gllick im konflikt mit dem des anderen stehr. das eine muss geopfen werden, um das andere zu erreichen. in der folgenden oiskussion werde ich dagegen der selbstkultivierung und selbstformation foucaultschen theorie der selbstsorge folgen und die these verueten, dass ein ideales subjekt im grunde genommen ein freier mensch ist, der fur sich selbst sorge und im prozess der selbstsorge auch die anderen mitversorgt. foucault deutet diese these in "the care of the self," dem dritten band seiner histo~ji of sexualiry an. in einem interview im jahr 1987 fasste er seine uberzeugung von der beziehung zwischen der sorge fur sich selbst und der fur andere besonders deuilich zusammeo,: care for self is ethical in itself, but it implies complex relations with others, in the measure where this ethos of freedom is also a way of caring for others [...j the assumption of au this morality was that the one who cared for himself correctly found himself, by that very fact, in measure to behave correctly in relationship to others and for others.... one must not have the care for others precede the care for self. ("ethic interview" 122) foucault betrachtet die harmonie zwischen der sorge fur sich selbst und der fur andere als ein moralisches ideal, das es anzusueben gilt, das aber in wirkllchkeit srandig von menschlichen schwachen geeihrdet ist. laut foucault besteht die gefahr fur die menschen in diesem zusammenhang darin, dass man eines dieser beiden endziele zu stark betont und deshalb das andere vernachlassigt. in meiner arbeit werde ich sara und marwood jeweils als verkorperung einer dieser beiden gefahren interpretieren und zeigen, dass ihr zustand, und darliber hinaus der paradigmatisch weibliche zustand im 18. jahrhundert ais unselbstandiges objekt, eigenwch als ihre unfahigkeit, fur sich selbst zu sorgen, zu verstehen ist. ole sorge fur sich selbst sou jedoch nicht mit ,selbsiliebe' verwechselt werden. der j\l{ensch, der fur sich selbst sorgt, muss auch konuoue liber sich selbst haben, oder zmnindest versuchen, gezielt sich selbst zu konuollieren, was bei einem selbstslichtigen menschen nicht der fall isr. marwood, die ihr eigenes interesse liber aues setzt und nicht zogert, den anderen zu schaden und sie sogar zu toten, um ihre eigenen bedurfnisse zu befriedigen, verkorpert genau dies en irrweg. hier grenze ich meine arbeit von der behauptung 210 forns on german s tudies drama deutlich zum ausdruck kommen, als meilenstein der emanzipation des bürgertums.4 dadurch, dass der autor eine empfindsame privatsphäre in der bürgerlichen familie emwirft, die nicht durch die väterliche authorität und hierarchie, sondern durch die gegenseitige liebe und verpflichtung der familienmitglieder gekennzeichnet ist, beschwört er die kraft der humanität herauf, "über die starren normen der moral hinwegzusehen und der wahren menschlichkeit zu [sic] sieg zu verhelfen" (\x'urst 108). angesichts der abweichung eines familienmitgliedes von der tugend, bringen die anderen i.yfitglieder dieser idealen humanen gemeinschaft oft geduld und vergebung auf, auch das untugendhafteverhalten einer anderen person ihre gefühle verletzt hat. helmut peitsch fasst den in dieser konzeption thematisierten tugendbegriff folgendermaßen zusammen: "das verhalten, das als tugend gilt, ist gekennzeichnet durch natürlichkeit, sein bezugspunkt ist das gewissen; göttliches gebot und natur des :menschen fauen in ihm zusammen. sein eigentlicher inhalt ist altruisjjjus, die selbstlose hilfe fir den anderen und das verständnis fir ihn, sein affekt ist das tvutleid, das sich in tränen äußert" (158, meine hervorhebung) . wurs t steut jedoch in ihren studien über das lessingsche drama den altruismus in frage und kommt durch die psychoanalytische untersuchung der texte in bezug auf sir william, die verkörperung der selbstlosigkeit, zu folgender schlussfolgerung: "die versöhnung wird nicht um der tochter willen angestrebt, sondern die einsamkeit des vaters ist das auslösende moment. der altruismus der vä terlichen handlungsweise erweist sich bei näherem hinsehen als eine spielart des egoisjjjus, der im gewande der emotionalität weniger deutlich sichtbar ist" (112, meine hervorhebung). wurst betont, dass die väterliche authorität im drama nicht abgebaut, sondern nur verschleiert wird und dass dieser daher noch schwieriger zu widerstehen ist. diese deutungsweise enthüut die verborgene machtposition des vaters in der scheinbar emanzipatorischen familie und erureitert unsere kenntnisse über das patriarchalische system im 18. jahrhundert. jedoch muss man beachten, dass sich wursts untersuchung nicht grundsätzlich von den vorigen studien unterscheidet, da auch sie voraussetzt, dass das eigene glück im konflikt mit dem des anderen steht. das eine muss geopfert werden, um das andere zu erreichen. in der folgenden diskussion werde ich dagegen der selbstkultivierung und selbstformation 21 1 foucaultschen theorie der selbstsorge folgen und die these ver treten, dass ein ideales subjekt im g runde genommen ein freier mensch is t, der für sich selbst sorgt und im prozess der selbstsorge auch die anderen mitversorgt. foucault deutet diese these in "the care of the self," dem dritten band seiner history of sexualiry an. in einem interview im jahr 1987 fasste er seine überzeugung von der beziehung zwischen der sorge für sich selbst und der für andere besonders deutlich zusammen: care for self is ethical in itself, but it implies complex relations with others, in the measure where this ethos of freedom is also a way of caring for others [ . . ] the assumption of au chis morality was that the one who cared for himself correctly found himself, by that very fact, in measure to behave correctly in relationship to others and for others .... one mus t not have the care for others precede the care for self. ("echic interview" 122) foucault betrachtet die harmonie zwischen der sorge für sich selbst und der für andere als ein moralisches ideal, das es anzustreben gilt, das aber in wirklichkeit ständig von menschlichen schwächen gefährdet ist. laut foucault bes teht die gefahr für die menschen in diesem zusammenhang darin, dass man eines dieser beiden endziele zu stark betont und deshalb das andere vernachlässigt. in meiner arbeit werde ich sara und marwood jeweils als verkörperung einer dieser beiden gefahren interpretieren und zeigen, dass ihr zustand, und darüber hinaus der paradigmatisch weib liche zustand im 18. jahrhundert als unselbständiges objekt, eigentlich als ihre unfähigkeit, für sich selbst zu sorgen, zu verstehen is t. dle sorge für sich selbst sou jedoch nicht mit ,selbstliebe' verwechselt werden. d er iviensch, der für sich selbst sorgt, muss auch kon troue über sich selbs t haben, oder zunundest versuchen, gezielt sich selbst zu kontrollieren, was bei einem selbstsüchtigen menschen nicht der fau ist. marwood, die ihr eigenes interesse über aues setzt und nicht zögert, den anderen zu schaden und sie sogar zu tö ten, um ihre eigenen bedürfnisse zu befriedigen, verkörpert genau diesen irrweg. hier grenze ich meine arbeit von der behauptung 212 213 focus on german studies ab, dass marwood im angesicht der misshandlung von iviellefont ein emanzipiertes subjekt, "ein mensch" geworden sei (stu rges 103). obwohl sie eine sehr aktive figur im drama ist, die beharrlich ihren weg verfolgt und aue ivlittel, die ihr zur verfugung stehen, (wie z. b. wie berechnung, heuchelei, oberredungskunst, schonheit, wollust und sogar eine mordtat) einsetz t, urn wr ziel zu erreichen, ist sie keineswegs als ein selbstandiges subjekt zu verstehen, weil sie eigentlich nur "ein sklave ihres begehrens" ist ("ethic interview" 119). so klagt sie z. b. einmal ihrer vertrauten hannah gegenuber: "dag unsere krafte nicht so grog sind, als unsere wut!" (606)5 in wrer analyse des psychologischen z ustands von meuefont erkennt sie auch die dom.i..nierende macht seiner leidenschaft. aber fur sie ist es unsinn, die begierde zu beherrschen zu versuchen. so belehrt sie meuefont: "deine begierden und dein geschmack sind itzt deine tyrannen. lag es gut seyn; man mug sie ausroben lassen. sich wnen widersetzen, ist torheit" (595). ihre unkontrollierbare leidenschaft fuhrt sie schlieglich zum versuchten mord an i:vleuefont und der ermordung saras. in dem brief, den sie meuefont nach der vergiftung saras schreibt und in dem sie wm triumphierend die wahrheit entdeckt, bekennt sie auch selbs t, dass "rache und wut" sie "zu einer morderin gemacht" haben (652). sie lagt sich vollig von ihren emotionen lenken und will bzw. kann wre leidenschaft nicht kontrollieren. in dieser hinsicht kann man sagen, dass marwood zwar den ersten schritt in richtung se!bstsorge im foucaultschen sinne getan hat, aber den prozess wegen ihrer charakterschwachen nicht vouenden konnte. sie ist nur als "verzerrter nachklang eben jenes typus der we!tklugen, selbstandigen, nach auronomie strebenden frauen" zu verstehen, wie bereits inge stephan in ihrem artike! richtig nachgewiesen hat (360). 1m krassen gegensatz zu marwood wird sara, die titelheldin des dramas, als symbol des "idealen tugendbegriff[s] der empfindsamkeit" (wurst 11 2), die immer bereit ist, ihr eigenes gluck fur das der anderen zu opfern, dargestellt. das paradigma des sdbsropfers wird als die hochste form von saras tugend vers tanden und geschatzt. ihr gesprach mit waitwell, dem alten diener des sampsons, der ihr den versohnenden brief ihres vaters bringt, ist hierfur besonders anschaulich. ihre erste reaktion auf den unerwarteten besuch \vairweus, noch bevor er ein wort uber sein selbstkultivierung und selbstformation anliegen sagen kann, ist der harsche sprung zu der schlussfolgerung, dass er die nachricht yom tod wres vaters ubermitteln mochte. diese hysterische reaktion satas bringt ihre oberzeugung, dass wr versuch, nach ihrem eigenen gluck zu streben, zweifellos das wohl ihres vaters verletzt haben musse, zum ausdruck. sobald sie erfahrt, dass ihr vater noch lebt, augert sie ohne z ogern ihre bereitschaft, sich se!bst fur das leben wres vaters zu opfern: "oh! dag ihm gott die halfte meinerjahre zulegen wolle! die halfte? ich u ndankbare, wenn ich ihm nicht mit alien, sovie! mir deren bestimmt sind, auch nur einige augenblicke zu erkaufen bereit bin!" (6 10). in ihrem moralsystem steht ihr gluck immer im konflikt mit dem schicksal wres vaters und ordner sich dessen belangen unter. n ach der forderung dieser moral fasst sie den entschluss: "wenn mein vater durch mich unglucklich sein mug, so will ich selbst auch unglucklich bleiben. ganz auein ohne ihn unglucklich zu sein, das ist es, was ich jetzt stuncllich von dem himmel bitre; glucklich aber o hne ihn gaol allein zu sein, davon will ich durchaus nichts wissen" (6 12). es ist wr unmoglich , die vierte moglichkeit wahrzunehmen, namlich dass sie mit dem vater zusammen glucklich sein konnte. der grund ihres zogerns, die vergebung wres vaters anzunehmen, besteht auch darin, dass sie nicht an den glucklichen vierten ausweg glaubt. so fantasiert sie uber ihr leben mit dem versohnten vater: ich wiirde es tun mussen, was er mir erlaubte, ohne mich daran zu kehren, wie teuer ihm diese erlaubnis zu stehen komme. und wenn ich dann am vergnugtes ten daruber sein wollte, wiirde es mir plotzlich einfallen, dab er mein vergnugen augerlich nur zu teilen scheine und in sich selb st vielleicht seufze; kutz, dag er mich mit entsagung sewer elgenen gluckseligkeit glucklich gemacht habe. (6 12) usammenfassend kann man sagen, dass die tragik saras, mit foucaults worten, darin besteht, dass sie nicht verstehen kann , dass " the care for self takes moral precedence in the measure that the relationship to self takes ontological precedence" ("ethic interview" 118). die prinzipienlose bereitschaft saras bzw. der paradigmatisch 212 foem on german studies ab, dass marwood im angesicht der misshandlung von iviellefont ein emanzipiertes subjekt, "ein mensch" geworden sei (sturges 103). obwohl sie eine sehr aktive figur im drama ist, die beharrlich ihren weg verfolgt und alle mittel, die ihr zur verfügung stehen, (wie z. b. ihre berechnung, heuchelei, überredungskunst, schönheit, wollust und sogar eine mordtat) einsetzt, um ihr ziel zu erreichen, ist sie keineswegs als ein selbständiges subjekt zu verstehen, weil sie eigentlich nur "ein sklave ihres begehrens" ist ("ethic interview" 119). so klagt sie z. b. einmal ihrer vertrauten hannah gegenüber: "daß unsere kräfte nicht so groß sind, als unsere wut!" (606) 5 in ihrer analyse des psychologischen z ustands von mellefont erkennt sie auch die dominierende macht seiner leidenschaft. aber für sie ist es unsinn, die begierde zu beherrschen zu versuchen. so belehrt sie mellefont: "deine begierden und dein geschmack sind itzt deine tyrannen. laß es gut seyn; man muß sie austoben lassen. sich ihnen widersetzen, ist torheit" (595). ihre unkontrollierbare leidenscha ft führt sie schließlich zum versuchten mord an mellefont und der ermordung saras. in dem brief, den sie mellefont nach der vergiftung saras schreibt und in dem sie ihm triumphierend die wahrheit entdeckt, bekennt sie auch selbst, dass "rache und wut" sie "zu einer mörderin gemach t" haben (652) . sie läßt sich völlig von ihren emotionen lenken und will bzw. kann ihre leidenschaft nicht kontrollieren. in dieser hinsicht kann man sagen, dass marwood zwar den ersten schritt in richtung selbstsorge im foucaultschen sinne getan hat, aber den prozess wegen ihrer charakterschwächen nicht vollenden konnte. sie ist nur als "verzerrter nachklang eben jenes typus der weltklugen, selbständigen, nach autonomie strebenden frauen" zu verstehen, v;.-ie bereits inge stephan in ihrem artikel richtig nachgewiesen hat (360). im krassen gegensatz zu marwood '.vird sara, die titelheldin des dramas, als symbol des "idealen tugendbegriff[s] der empfindsamkeit" (wurst 11 2) , die immer bereit ist, ihr eigenes glück für das der anderen zu opfern, darges tellt. das paradigma des sdbstopfers wird als die höchste form von saras tugend ve rstanden und geschätzt. ihr gespräch mit wairwell, dem alten diener des sampsons, der ihr den versöhnenden brief ihres vaters bringt, ist hierfür besonders anschaulich. ihre erste reaktion auf den unerwarteten besuch \v'airwells, noch bevor er ein wort über sein selbstkultivierung und selbstformation 213 anliegen sagen kann, ist der harsche sprung zu der schlussfolgerung, dass er die nachricht vom tod ihres vaters übermitteln möchte. diese hysterische reaktion satas bringt ihre überzeugung, dass ihr versuch, nach ihrem eigenen glück zu streben, zweifellos das wohl ihres vaters verletzt haben müsse, zum ausdruck. sobald sie erfährt, dass ihr vater noch lebt, äußert sie ohne z ögern ihre bereitschaft, sich selbst für das leben ihres vaters zu opfern: "oh! daß ihm gott die hälfte meiner jahre zulegen wolle! die hälfte? ich undankbare, wenn ich ihm nicht mit allen, soviel mir deren bestimmt sind, auch nur einige augenblicke zu erkaufen bereit bin!" (6 10). in ihrem moralsystem steht ihr glück immer im konflikt mit dem schicksal ihres vaters und ordnet sich dessen belangen unter. n ach der forderung dieser moral fasst sie den entschluss: "wenn mein va ter durch mich unglücklich sein muß, so will ich selbst auch unglücklich bleiben. ganz allein ohne ihn unglücklich zu sein, das ist es, was ich jetzt stündlich von dem himmel bitte; glücklich aber ohne ihn ganz allein zu sein, davon w.ill ich durchaus nichts wissen" (6 12). es ist ihr unmöglich, die vierte möglichkeit wahrzunehmen, nämlich dass sie mit dem vater zusammen glücklich sein könnte. der grund ihres zögerns, die vergebung ihres vaters anzunehmen, besteht auch darin, dass sie nicht an den glücklichen vierten ausweg glaubt. so fan tasiert sie über ihr leben mit dem versöhnten vater: ich würde es tun müssen, was er mir erlaubte, ohne mich daran zu kehren, wie teuer ihm diese erlaubnis zu stehen komme. und wenn ich dann am vergnügtes ten darüber sein wollte, utii rde es mir plötzlich einfallen, daß er mein vergnügen äußerlich nur zu teilen scheine und in sich selbst vielleicht seufze; kurz, daß er mich mit entsagung seiner eigenen glückseligkeit glücklich gemacht habe. (6 12) zusammenfassend kann man sagen, dass die tragik saras, mit foucaults worten, darin besteht, dass sie nicht vers tehen kann, dass " the care for self takes moral precedence in the measure mat the relationship to self takes ontological precedence" ("ethic interview" 118). die prinzipienlose bereitschaft saras bzw. der paradigmatisch 214 215 focus on german studies ,tugendhaften' frau des 18. jahrhunderts, sich selbst zu opfern, bis zu dem grad, dass sie sich se!bst verleugnet, ist der augemeine irrweg, der zu ihrem unglucklichen zustand als unselbstandiges objekt fubrt. die bisherige analyse enthiillt die !vutschuld der tugendhaften frau an ihrer lage als objekt, jedoch ist zu beachten, dass die selbstkonstruktion der menschen nur innerhalb einer geseuschaft moglich ist und daher von den kultureuen, politischen und his torischen d iskursen dieser bes timmten geseuschaft grundsatzlich beeinflusst wild. wie foucault betont: the way in which the subject constitutes himself in an active fashion, by the practices of self, these practices are nevertheless not something that the individual invents by himself. they are patterns that he finds in his culture and which are proposed, suggested and imposed on him by his culture, his society and his social group. ("ethic interview" 122) hier werde ich nicht auf diese thematik im detail eingehen, da es bereits eine fliue von forschungsliteratur gibt, die die bestimmende macht der padagogisch-psychologischen, politischen und philosophischen diskurse in bezug auf dieses drama diskutieren.6 interessant jedoch ist, dass der konflikt zwischen der sorge fur sich selbst und der fur die anderen nicht nur gezeigt, sondern auch in der geschichte von manchen figuren explizit thematisiert wild. eine moglichkeit, diesen konfukt zu losen, wird im drama in der bereitschaft des zartlichen vaters, den fehler seiner tochter zu vergeben, angeboten. wairweu erkennt die masochistische wirkung von saras moralparadigma, wenn er die scheinbar unerklarliche reaktion saras im angesicht der vergebung ihres vaters analysiert: "es ist, mill, als ob sie nur immer an ihren fehler dachten und glaubten, es ware genug, wenn sie den in ihrer einbildung vergrof3erten und sich selbst mit solchen vergrof3erten vorsteuungen marrerten. aber ich sollte meinen, sie muf3ten auch daran denken, wie sie das, was geschehen ist, wiedergutmachten" (613-14). se!bstkultivierung und se!bstformation der weg der wiedergutmachung, den waitweu vorschlagt, ist die vergebung des vaters zu akzeptieren, weil "das vergeben fur ein gutes herz ein vergnugen" ist (614). wenn sara die aussohnung des vaters annahme, wurde sie sowohl sich selbst aus dem unglucklichen zustand der flucht heraushelfen als auch dem vater bzw. dem zweiten vater wairweu einen gefauen tun, indem sie ihm eine brave tochter, die als der einzige trost seines alters gilt, zuruckgabe. die moglichkeit, einen harmonischen ausweg zu finden, bietet sich hier an. meuefont erkennt auch den glucklichen vierten weg, wenn er den brief des zartlichen vaters iiest: "hatten wil uns diesen ausgang nur als moglich vorsteuen konnen: gewill, so wouten wir ihn jetzt so gewaltsamen mitte!n nicht zu verdanken haben; wir wouten ihn auein unsern bitten zu verdanken haben. welche gluckseligkeit wanet auf mich!" (618). fur einige zeit scheint der gllickliche moment erreicht. ihr dienstmadchen betty bemerkt, dass sara verandert ist, dass in ihrem blick "erwas ruhiges, erwas zufriednes" erschienen ist (620). sara selbst bekennt auch, dass sie "wirklich glucklicher" ist, als sie "jemals zu werden hoffen durfte." jedoch furchtet oder ahnt sie, dass dieser strahl von gllickseligkeit "auf einmal wieder in die dickste finsternis" zerflieben wild (622). diese finsternis, die sara so vie! angst bereitet, ist die begegnung mit ihrer nebenbuhlerin marwood. in der enttauschung daruber, dass sie ihren geliebten meuefont nicht durch vorgespielte heuchelei oder durch ihre intrigen mit ihrer gemeinsamen tochter arabeua als 11uttel zuruckgewinnen kann, bittet marwood mellefont, sara wenigstens einmal sehen zu durfen. mellefont kann dies en wunsch nicht abschlagen und marwood nahert sich im gewand einer anverwandten von j\1euefont, einer lady solmes, ihrer rivalin sara. oberschuttet von lady solmes' lob auf marwood und der klage uber das verbrechen meuefonts, das er ihr verheimlicht hat, gerat sara in eine moralische krise, da das, was sie immer fur lasterhaft gehalten hat, nun als tugendhaft dargestellt wird und untugendhaftes verhalten schein bar geseuschaftlich akzeptabe! ist. sie zweifelt an lady soimes' auffuhrung, beginnt aber gleichzeitig auch das, woran sie geglaubt hat, in frage zu steuen. die veranderung der haltung saras gegenuber lady solmes von demutigung und hoflichkeit zur offenen konfrontation findet start, als lady soimes sie mit der 214 focus on german 5 tudies ,tugendhaften' frau des 18. jahrhunderts, sich selbst zu opfern, bis zu dem grad, dass sie sich selbst verleugnet, ist der allgemeine irrweg, der zu ihrem unglücklichen zustand als unselbständiges objekt führt. die bisherige analyse enthüllt die 1vlitschuld der tugendhaften frau an ihrer lage als objekt, jedoch ist zu beachten, dass die selbstkonstruktion der menschen nur innerhalb einer gesellschaft möglich ist und daher von den kulturellen, politischen und historischen diskursen dieser bestimmten gesellschaft grundsätzlich beeinflusst wird. wie foucault betont: the way in which the subject constitutes himself in an active fashion, by the practices of self, these practices are nevertheless not something that the individual inven ts by himself. they are patterns that he finds in his culture and which are proposed, suggested and imposed on him by his culture, his soclety and his social group. ("ethic interview" 122) hier werde ich nicht auf diese thematik im detail eingehen, da es bereits eine fülle von forschungsliteratur gibt, die die bestimmende macht der pädagogisch-psychologischen, politischen und philosophischen diskurse in bezug auf dieses drama diskutieren.6 interessant jedoch ist, dass der konflikt zwischen der sorge für sich selbst und der für die anderen nicht nur gezeigt, sondern auch in der geschichte von manchen figuren explizit thematisiert wird. eine möglichkeit, diesen konflikt zu lösen, \vird im drama in der bereitschaft des zärrlichen vaters, den fehler seiner tochter zu vergeben, angeboten. waitwell erkennt die masochisrische wirkung von saras moralparadigma, wenn er die scheinbar unerklärliche reaktion saras im angesicht der vergebung ihres vaters analysiert: "es ist, tvliß, als ob sie nur immer an ihren fehler dächten und glaubten, es wäre genug, wenn sie den in ihrer einbildung vergrößerten und sich selbst mit solchen vergrößerten vorstellungen marterten. aber ich sollte meinen, sie müßten auch daran denken, wie sie das, was geschehen ist, wiedergutmachten" (6 13-14). selbstkultivierung und selbstformation 215 der weg der wiedergutmachung, den wa.itwell vorschlägt, ist die vergebung des vaters zu akzeptieren, weil "das vergeben für ein gutes herz ein vergnügen" ist (614). wenn sara die aussöhnung des vaters annähme, würde sie sowohl sich selbst aus dem unglücklichen zustand der flucht heraushelfen als auch dem vater bzw. dem zweiten vater wa.itwell einen gefallen tun, indem sie ihm eine brave tochter, die als der einzige trost seines alters gilt, zurückgäbe. die möglichkeit, einen harmonischen ausweg zu finden, bietet sich hier an. mellefont erkennt auch den glücklichen vierten weg, wenn er den brief des zärrlichen vaters liest: "hätten wir uns diesen ausgang nur als möglich vorstellen können: gewiß, so wollten \j.r1.r ihn jetzt so gewaltsamen fv1itteln nicht zu verdanken haben; wir wollten ihn allein unsern binen zu verdanken haben. welche glückseligkeit wartet auf mich!" (618). für einige zeit scheint der glückliche moment erreicht. ihr dienstmädchen betty bemerkt, dass sara verändert ist, dass in ihrem blick "etwas ruhiges, etwas zufriednes" erschienen ist (620). sara selbst bekennt auch, dass sie "wirklich glücklicher" ist als sie )'emals zu werden hoffen durfte." jedoch fürchtet , " oder ahnt sie, dass dieser strahl von glückseligkeit "auf einmal wieder in die dickste finsternis" zerfließen wird (622). diese finsternis, die sara so viel angst bereitet, ist die begegnung mit ihrer nebenbuhlerin marwood. in der enttäuschung darüber, dass sie ihren geliebten mellefont nicht durch vorgespielte heuchelei oder durch ihre intrigen mit ihrer gemeinsamen tochter arabella als fvlittel zurückgewinnen kann, bittet marwood mellefont, sara wenigstens einmal sehen zu dürfen. mellefont kann diesen wunsch nicht abschlagen und marwood nähert sich im gewand einer anverwandten von mellefont, einer lady solmes, ihrer rivalin sara. überschüttet von lady solmes' lob auf marwood und der klage über das verbrechen mellefonts, das er ihr verheimlicht hat, gerät sara in eine moralische krise, da das, was sie immer für lasterhaft gehalten hat, nun als tugendhaft dargestellt wird und untugendhaftes verhalten scheinbar gesellschafrlich akzeptabel ist. sie zweifelt an lady solmes' aufführung, beginnt aber gleichzeitig auch das, woran sie geglaubt hat, in frage zu stellen. die veränderung der haltung saras gegenüber lady solmes von demütigung und höflichkeit zur offenen konfrontation findet statt, als lady solmes sie mit der 216 217 focuj on german studiej ,lasterhaften' marwood offenclich vergleicht. in dem augenblick, in dem sich sara zu fuben der lady solmes wirer und sie bittet, sie und "marwood nicht in einen rang zu seaen," andert sich die ganze geschichte. die sich freiwillig erniedrigende sara ist "fur marwood zu reizend, als dab sie nur unerkannt daruber frohlocken sollte" (640). triumphierend entdeckt marwood sara ihre wahre identitat, was diese psychisch vollig verstort. hier mochte ich noch einmal die schwache in saras charakter, die eine notwendige voraussetzung zu marwoods erfolg ihrer lvfordabsichten sind, beronen. es ist wahr, dass marwood nicht mit der besten absicht zu sara gekommen ist. sei die motivation ihre begier, die schonheit und tugend ihrer rivalin zu testen; sei sie ihre hoffnung, mit list und verstellung sara von mellefont zu trennen oder zumindest ihre heirat zu verhindern; gewiss ist, dass marwood vorher gar nicht an die ermordung saras gedacht hat. als sara angsterfullt vor ihr flieht, begreift sie zunachst uberhaupt nicht, warum und fragt sich: "was will die schwarmerin?" (641). das gift, mit dem sie sara am ende totet, hat sie ursprlinglich fur sich selbst vorbereitet. gerade die bezeichnung "die morderische retterin" (640) und saras offensichcliche furcht vor ihr, erinnern marwood daran, dass sie sara wirklich schaden kann und sich dadurch an ihr zu rachen. die ohnmacht, in die sara faut, bietet die perfekte gelegenheit fur ihr verbrechen. eine besorgte freundin saras vorstellend, reicht marwood dem dienstmadchen das giftpulver, das am ende sara totet. wie ich bereits angemerkt habe, fuhrt saras ablehnung, marwoods verstellung als lady soimes, also der version der guten und ihr ahnlichen marwood glauben zu schenken, zum wendepunkt des dramas. man muss sich fragen, warum sie sich so dagegen wehrt, die beziehung der marwood mit mellefont zu entschuldigen, besonders wenn man in betracht zieht, dass sie auberhalb dieser szene un ganzen drama immer eine rolerante und versohnliche haltung gegenuber anderen figuren einnunmt: sie betrach tet die buhlerische vergangenheit melle fonts als "menschliche schwachheit" (635), die nicht zu beklagen, sondern zu entschuldigen ist; sie macht ihrem dienstmadchen betty, die durch ihre unvorsichtigkeit gegenuber der :tviarwood dieser erst die gelegenheit einraumt, die mordtat zu vollziehen, keine vorwiirfe; selbstkultiv-ierung und selbstformation vor ihrem tod vergibt sie sogar marwood und verbietet mellefont und sir william, ihre morderin zu verfolgen und anzuklagen. hier drangt sich die frage auf, warum es sara schwerer talit, marwood elne uneheliche beziehung mit dem geliebten zu verzeihen als eine mordtat. meiner meinung nach liegt der grund darin, dass sich sara in dieser szene mit marwood identifiziert. sie spricht hier nicht nur uber die anderen, sondern auch liber sich selbst. das schein bare paradoxon enthullt die doppelmoral saras, die anhand des bestehenden moralsystems sich selbst strenger zensiert als die anderen. in der sekundarliteratur werden sara und marwood oft als "zwei sich ausschliebende und zugleich zwei sich erganzende phantasien uber weiblichkeit" (stephan 360) rezipiert, als engel und furie bzw. tugend und laster. jedoch hat lessing uns keine naive schwarz-weill-malerei angeboten, da die beiden figuren neben den unterschiedlichen charakteristika auch v-iele ahnlichkeiten aufweisen: beide verlieben sich in denselben mann; beide unterhalten uneheliche beziehungen mit ihm; beide werden von ihm betrogen, indem er unmer wieder die heirat mit allerlei ausreden verschiebt. der innere monolog mellefonts, nachdem er von der versohnung mit sir william erfahrt und versteht, dass die vermahlung mit sara unmittelbar und unabwendbar bevorsteht, ist hier von besonderer bedeutung: "sara sampson, meine geliebte! wieviel seligkeiten liegen in diesen worten! sara sampson, meine ehegattin! die halfte dieser seligkeiten ist verschwunden! und die andre halfte ­ wird verschwinden" (624). marwood bemerkt zu recht, dass seine "abscheu gegen ein formliches joch" zu seiner natur geworden 1st (638). wenn die beziehung zu sara nach demselben schema wie die verbindung mit der marwood verliefe und es keinen zwischenfall gabe, konnte man sich wohl vorstellen, dass der gleiche weg, den marwood gegangen ist, namlich eine langzeitige uneheliche beziehung mit mellefont zu unterhalten und am ende von ihm wegen einer neuen und wohl jungeren und schoneren geliebten verlassen zu werden, auch sara bevorsteht. wie simonetta sanna uber dieses drama treffend feststeut: "sara ist eine verjungte verkorperung von marulood" (47). die heutige marwood ist die sara von morgen. der alptraum, den sara am anfang des dramas hat, deutet 216 focuj on german studiej ,lasterhaften' marwood öffentlich vergleicht. in dem augenblick, in dem sich sara zu füßen der lady solmes wirfr und sie bittet, sie und "marwood nicht in einen rang zu setzen," ändert sich die ganze geschichte. die sich freiwillig erniedrigende sara ist "für marwood zu reizend, als daß sie nur unerkannt darüber frohlocken sollte" (640) . triumphierend entdeckt marwood sara ihre wahre identität, was diese psychisch völlig verstört. hier möchte ich noch einmal die schwäche in saras charakter, die eine notwendige voraussetzung zu marwoods erfolg ihrer ivfordabsichten sind, betonen. es ist wahr, dass marwood nicht mit der besten absicht zu sara gekommen ist. sei die ivfotivation ihre begier, die schönheit und tugend ihrer rivalin zu testen; sei sie ihre hoffnung, mit list und verstellung sara von mellefont zu trennen oder zumindes t ih.re heirat zu verhindern; gewiss ist, dass marwood vorher gar nicht an die ermordung saras gedacht hat. als sara angsterfüllt vor ihr flieht, begreift sie zunächst überhaupt nich t, war um und fragt sich: "was will die schwärmerin?" (641) . das gift, mit dem sie sara am ende tötet, hat sie ursprünglich für sich selbst vorbereitet. gerade die bezeichnung "die mörderische retterin" (640) und saras offensichtliche furcht vor ihr, erinnern marwood daran, dass sie sara wirklich schaden kann und sich dadurch an ihr zu rächen. die ohnmacht, in die sara fällt, bietet die perfekte gelegenheit für ihr verbrechen. eine besorgte freundin saras vorstellend, reicht marwood dem dienstmädchen das giftpulver, das am ende sara tötet. wie ich bereits angemerkt habe, führt saras ablehnung, marwoods verstellung als lady solmes, also der vers ion der guten und ihr ähnlichen marwood glauben zu schenken, zum wendepunkt des dramas. man muss sich fragen, warum sie sich so dagegen wehrt, die beziehung der marwood mit mellefont zu entschuldigen, besonders wenn man in betracht zieht, dass sie außerhalb dieser szene im ganzen drama immer eine tolerante und versöhnliche halrung gegenüber anderen figuren einnimmt: sie betrach tet die buhlerische vergangenheit mellefonts als "menschliche schwachheit" (635), die nicht zu beklagen, sondern zu entschuldigen ist; sie macht ihrem dienstmädchen betty, die durch ihre unvorsichtigkeit gegenüber der iviarwood dieser erst die gelegenheit einräumt, die mordtat zu vollziehen, keine vorwürfe; selbstkultiv1erung und selbstformation 217 vor ihrem tod vergibt sie sogar marwood und verbietet mellefont und sir wiuiam, ihre mörderin zu verfolgen und anzuklagen. hier drängt sich die frage auf, warum es sara schwerer fällt, marwood eine uneheliche beziehung mit dem geliebten zu verzeihen als eine mordtat. meiner meinung nach liegt der grund darin, dass sich sara in dieser szene mit marwood identifiziert. sie spricht hier nicht nur über die anderen, sondern auch über sich selbst. das scheinbare paradoxon en thüllt die doppelmoral saras, die anhand des bestehenden moralsystems sich selbst strenger zensiert als die anderen. in der sekundärliteratur werden sara und marwood oft als "zwei sich ausschließende und zugleich zwei sich ergänzende phantasien über weiblichkeit" (stephan 360) rezipiert, als engel und furie bzw. tugend und las ter. jedoch hat less ing uns keine naive schwarz-weib-malerei angeboten, da die beiden figuren neben den unterschiedlichen charakteris tika auch viele ähnlichkeiten aufweisen: beide verlieben sich in denselben mann; beide unterhalten uneheliche beziehungen mit ihm; beide werden von ihm betrogen, indem er immer wieder die heirat mit allerlei ausreden vers chiebt. der innere monolog mellefonts, nachdem er von der versöhnung mit sir wiuiam erfährt und versteht, dass die ver mä hlung mit sara unmittelbar und unabwendbar bevorsteht, ist hier von besonderer bedeurung: "sara sampson, meine geliebte! wie viel seligkeiten liegen in diesen worten' sara sampson, meine ehegattin! die h älfte dieser seligkeiten ist verschwunden! und die andre h älfte wird verschwinden" (624). marwood bemerkt zu recht, dass seine "abscheu gegen ein förmliches joch" zu seiner n arur geworden ist (638). wenn die beziehung zu sara nach demselben schema wie die verbindung mit der marwood verliefe und es keinen zwischenfall gäbe, könnte man sich wohl vorstellen, dass der gleiche weg, den marwood gegangen ist, nämlich eine langzeitige uneheliche beziehung mit mellefont zu unterhalten und am ende von ihm wegen einer neuen und wohl jüngeren und schöneren geliebten verlassen zu werden, auch sara bevorsteht. wie simonetta sanna über dieses drama treffend fests tellt: "sara ist eine verjüngte verkörperung von i\:far\\lood" (47) die heutige marwood ist die sa ra von morgen. d er alp traum, den sara am anfang des dramas hat, deutet 218 219 focus on german 5 ttidies auch auf die offensichtliche parallelicit zwischen ihr und marwood hin ("eine mir: ahnliche person" (586)). in der auseinandersetzung mit der von lady solines erzahlten marwood-geschichte, erkennt sara immer mehr ahnlichkeiten zwischen sich und marwood. jedoch weist sie marwood schlieglich mit umso grogerer heftigkeit zuruck, nachdem sie sich zunehmend mit dem schick sal ihrer rivalin identifiziert hat. d er grund dafur ist meines erachtens auch hier in ihrer doppelinoral zu suchen: ihr allmahhcher verlust der selbstbeherrschung bis zu dem grad, dass sie in ohnmacht sinkt, zeigr ihren inneren kampf mit sich selbst, der eigentlich ihre unbewusste identifizierung mit marwood verra t. wie claudia albert anmerkt: die modeufigur marwood, von der vermeintlichen lady solines als exempel einer unghicklichen verfuhrten prasentiert, weist so viele ahnlichkeiten mit sara auf, dag es dieser kaum mehr gelingr, sich von ihr zu distanzieren. je heftiger sie es ablehnt, mit ' marwood "in einen rang" (iv/9) gesetzt zu werden, des to mehr bestatigr sie die gleichheit der schicksale beider. (99) in diesem sinne ist saras weigerung, i\.jarwoods vorgeschichte mit meuefont als basis fur das mogliche mitge fuhl zu ihr und die potentieue solidaritat zwischen den beiden frauen zu betrachten, als ihre unwilligkeit oder unfahigkeit zu verstehen, distanz von den tugendkonzepten der patriarchahschen geseuschaft auf der bewuss ten ebene zu nehmen. wie bereits gezeigr wurde, ist die flucht mit dem geliebten aus dem vaterhaus der erste, obwohl vieueicht unbewuss te und spontane schritt, den sara auf dem weg nach selbstsorge und gluckssuche gewagt hat. in diesem sinne ist sie, wie marwood, als vorkampferin der weiblichen emanzipation zu lesen. jedoch soute man die beiden frauen nicht vollig gleichsetzen. der hauptunterschied zwischen sara und marwood liegt in ihrer einsteuung zu ihren taten. wahrend iviarwood keine reue zeigt und beharrhch nach dem eigenen gluck strebt, kampft sara yom ersten tag an mit schuldgefuhlen. dies wird angedeutet in der situation nach ihrer flucht aus dem selbstkultivierung und selbstformation vaterlichen haus, uber die sie der lady solmes klagt: "ach, lady, wenn sie es wligten, was fur reue, was fur gewissensbisse, was fur angst mich mein irrtum gekostet!" (640). wie gail hart nachweist, fuhlt sich sara, dem alten moralsystem, das von der va terlichen authoritat und der forderung nach weiblicher unschuld bes timmt wird, verpa.ichtet.7 ihre flucht sieht sie als ein verbrechen, das von der authoritat bes traft we rden muss. jedoch wird die va terliche authoritat in dieser empfi ndsamen farnilie nicht durch augere gebote und zwangsdrohungen durchgesetzt, so ndern durch den appeu an die gegenseitige verpa.ichtung der familienmitglieder. in dieser weise wird die authoritat nicht abgebaur, sondern nur verschleiert. die verdachtige haltung saras gegenuber der versohnung ihres vaters signahsiert treffend die verinnerlichung der authorita t,8 die sie in der abwesenheit der vaterlichen authoritat streng zensiert. e s ist in dies em drama lessings stets der fau, dass sara mit der selbstbestra fung, mit der disziplin9 anrwortet, wenn die strafe nicht von augen kommt. die wirkung der disziplin zeigr sich meines erachtens aber nicht nur in der verinnerlichung der vaterlichen authoritat, wie es in der forschung angedeutet v.ri.rd,1o sondern allch in der sexueuen moral des 18. jahrhunderts. in diesem drama werden zwei sunden saras, die sich mit ihrer verfuhrung durch i\·1euefont und ihrer flucht aus dem vaterlichen haus ve rbinden, thematisiert. die erste ist die verle tzung des alten va ters und damit der familiaren werrvorsteuungen. die zweite sunde saras ist die verletzung der sexualmoral. hier nehme ich abstand von s0rensens behauptung, dass "hier die erotische psychologie der verfuhrung an sich keine roue" spiele (76). d er prophetische traum, den sara meuefodt erzahlt, ist aufschlussreicb und charakteristisch: aber noch schlief ich nicht ganz, als ich mich auf dem schroffsten theile des schrecklichsten felsen sahe. sie giengen vor mir: her, und ich folgte ihnen mit schwankenden angs tlichen schritten, die dann und wann ein blick starkte, welchen sie auf mich zuruckwarfen. schneu horte ich hinter mir ein freundliche s rufen, welches mir still zu stehen befahl. e s war der ton meines vaters [ ...j indem 218 focus on german s tudies auch auf die offensichtliche parallelität zwischen ihr und marwood hin ("eine mir ähnliche person" (586)). in der auseinandersetzung mir der von lady solmes erzählten marwood-geschichte, erkennt sara immer mehr ähnlichkeiten zwischen sich und marwood. jedoch weist sie marwood schließlich mit umso größerer h eftigkeit zurück, nachdem sie sich zunehmend mit dem schicksal ihrer rivalin identifiziert hat. der grund dafür ist meines erachtens auch hier in ihrer doppelmoral zu suchen: ihr allmählicher verlust der selbstbeherrschung bis zu dem grad, dass sie in ohnmacht sinkt, zeigt ihren inneren kampf mit sich selbst, der eigentlich ihre unbewusste identifizierung mit farwood verrät. wie claudia albert anmerkt: die modellfigur marwood, von der vermeintlichen lady solmes als exempel einer unglücklichen verführten präsentiert, weist so viele ähnlichkeiten mit sara auf, daß es dieser kaum mehr gelingt, sich von ihr zu distanzieren. je heftiger sie es ablehnt, mir" marwood "in einen rang" (iv /9) gesetzt zu werden, desto mehr bestätigt sie die gleichheit der schicksale beider. (99) in diesem sinne ist saras weigerung, t.jarwoods vorgeschichte mit mellefont als basis für das mögliche 0<litgefühl zu ihr und die potentielle solidari tät zwischen den beiden frauen zu betrachten, als ihre umvilligkeit oder unfähigkeit zu verstehen, distanz von den tugendkonzepten der patriarchalischen gesellschaft auf der bewussten ebene zu nehmen. wie bereits gezeigt wurde, ist cle flucht mit dem geliebten aus dem vaterhaus der erste, obwohl vielleicht unbewusste und spontane schritt, den sara auf dem weg nach selbstsorge und glückssuche gewagt hat. in diesem sinne ist sie, wie marwood, als vorkämpferin der weiblichen emanzipation zu lesen. jedoch sollte man die beiden frauen nicht völlig gleichsetzen. der hauptunterschied zwischen sara und manvood liegt in ihrer einstellung zu ihren taten. während iv{anvood keine reue zeigt und beharrlich nach dem eigenen glück strebt, kämpft sara vom ersten tag an mit schuldgefühlen. dies wird angedeutet in der situation nach ihrer flucht aus dem selbstkultivierung und selbstformation 219 väterlichen haus, über die sie der lady solmes klagt: "ach, lady, wenn sie es wüßten, was für reue, was für gewissensbisse, was für angst mich mein irrtum gekostet!" (640). wie gail hart nachweist, fühlt sich sara, dem alten moralsystem, das von der vä terlichen authorität und der forderung nach weiblicher unschuld bestimmt wird, verp flichtet7 ihre flucht sieht sie als ein verbrechen, das von der authorität bestraft werden muss. jedoch wird die väterli che authorität in cleser empfindsamen familie nicht durch äußere gebote und zwangsdrohungen durchgesetz t, sondern durch den appell an die gegenseitige verp flichtung der familienmitglieder. in dieser weise wird cle authorität nicht abgebaut, sondern nur verschleiere die verdächtige haltung saras gegenüber der versöhnung ihres vate rs signalisiert treffend die verinnerlichung der authorität,8 die sie in der abwesenheit der väterlichen authorität streng zensiert. es isr in diesem drama lessings stets der fall, dass sara mir der selbstbesuafung, mir der disziplin9 antwortet, wenn die strafe nicht von außen kommt. die wirkung der disziplin zeigt sich meines erachtens aber nicht nur in der verinnerlichung der väterlichen authorität, wie es in der forschung angedeutet \vird,1o sondern a\lch in der sexuellen moral des 18. jahrhunderts. in diesem drama werden zwei sünden saras, die sich mit ihrer verführung durch t ·1ellefont und ihrer flucht aus dem väterlichen haus verbinden, thematisiert. die erste ist die verletzung des alten vaters und damit der familiären werrvorstellungen. die zweite sünde saras ist die verletzung der sexualmoral. hier nehme ich abstand von s0rensens behauptung, dass "hier die erotische psychologie der verführung an sich keine rolle" spiele (76). d er prophetische traum, den sara mellefonr erzählt, ist aufschlussreich und charakteristisch: aber noch schlief ich nicht ganz, als ich mich auf dem schroffsten theile des schrecklichsten felsen sahe. sie giengen vor mir her, und ich folgte ihnen mit schwankenden ängstlichen schritten, cle dann und wann ein blick stärkte, welchen sie auf mich zurückwarfen. schnell härte ich hinter mir ein freundliches rufen, welches mir still . zu stehen befahl. es war der ton meines ~laters [ .. . ] indem 220 221 focus on german studies ich mich nach dieser bekannten stimme umsehen wollte, gleitete mein ful1; ich wankte und sollte eben in den abgrund herabstiitzen, als ich mich, noch zur rechten zeit, von einer mir ahnlichen person zuruckgehalten fuhlte. schon wollte ich mr den feurigsten dank abstatten, als sie einen dolch aus dem busen 109. ich rettete dich, schrie sie, um dich zu verderben! sie holte mit der bewaffneten hand aus und ach! ich erwachte mit dem stiche. (586) meiner meinung nach symbolisieren hier die felsen, auf denen sara mit schwankenden schritten mellefont folgt, offensichtlich den kampfesweg der frauen zu ihrem eigenen gluck. die stimme des vaters verkorpert die verinnerlichte vaterliche authoritat. von dem tag an, als sara aus dem vaterlichen haus mit mrem geliebten entfioh, begann sie, auf die strafe des vaters zu warten. da der vater abwesend war, richtet sie selbst die bestrafung gegen sich. "sie bleibt den ganzen tag in ihrer stube eingeschlossen und weint" (581). die list tvfa.r-.voods, saras vater den aufenthaltsort der beiden fliehenden geliebten zu verraten, hat nicht die affekte, die sie ursprlinglich zu sehen hoffte, ausgelost. gegen ihren willen hat sie geholfen, die versohnung des liebenden vaters herbeizufuhren. sir william ist sara zum gasthof gefolgt, um seiner tochter liebe und vergebung zu erweisen. die versohnung des vaters hat sara von mrer "near-masochistic insistence on the necessiry for punishment" befreit (brown 138) . l\tfarwood, die "mir ahnliche person," hat in diesem sinne sara vor dem abgrund der endlosen selbstqualerei gerettet. aber diese rettung hat ihren ursprung nicht im guten willen marwoods und ist nur ein betrugerischer schein, der bald wieder zu einem neuen konflikt fuhrt. der todliche stich geschieht, als sara der verkleideten marwood begegnet. der dolch, durch den sara ermordet wird, steht fur die verletzung der sexualmoral, die ihr aufgezw1.lngen wird. ihre mutige tat, den geliebten selbst zu wahlen, ohne die sie unterdruckenden tugendvorstellungen zu beach ten, wird durch die verinnerlichte moralitat zum ,fehltritt' und zur ,sunde' degradiert. die weigerung saras, sich mit marwood zu selbstkultivierung und selbstformation identifizieren, enthullt ihre unfahigkeit, selbstandig und kritisch mit der dominanten moralitat umzugehen. hier mbchte ich mich noch einmal auf foucaults these berufen, urn saras fehlende subjektposition zu unterstreichen. laut foucault sieht der ideale mensch, der fur sich sorgt, die moralitat nicht als "a se t of imposed rules and prohibitions" (mcnay 51), sondern als "the real behaviour of individuals in relation to the rules and values that are recommended to them [ ...] the manner in which they comply more or less fully with a standard of conduct, the manner in which they obey or resist an interdiction or prescription" (foucault, use 25). dadurch betont er zwar die regulierende funktion der moralitat noch einmal, aber die bestimmende macht der d iskurse, die in sei.nen fruhen werken, besonders in discipline and punish zum ausdruck kommt, wird abgebam und er defniert den wichtigsten begriff seiner spateren werke, namlich die "arts of existence": what i mean by the phrase are those intentional and voluntary actions by which men not only set themselves rules of conduct, but also seek to transform themselves, to change themselves in their singular being, and to make their life into an ceuvte that carries certain aesthetic values and meets certain srylistic criteria. (use 10-11) in dieser hinsicht liegt der grund von saras fehlschlag auf dem weg zu einer subjekt\verdung auch darin, dass sie die dominante weibliche tugendvorstellung restlos akzepciert hat und keinen kritischen standpunkt dazu einnehmen konnte. in der abwesenheit des ,punishment' seitens der moralauthoritat ant\vortet sara mit selbstfolternder disziplin, die zum fatalen ende flihn. 1m vergleich der folgen zwischen der verletzung der vaterlichen authoritat und der sexuellen moral, kann man die schlussfolgerung ziehen, dass der schwerpunkt der dominanten weiblichen tugend in saras augen immer noch auf der sexuellen unberuhrtheit beruht, da das verletzen des vaterlichen gefuhls durch die toleranz und humanitat eines zartlichen va ters vergeben werden kann, aber der verlust sexueller reinheit nicht wiedergutzumachen ist. die versohnende geste des vaters, der liber die starren normen der 220 focus on german s tudies ich mich nach dieser bekannten stimme umsehen wollte, gleite te mein fuß; ich wankte und sollte eben in den abgrund herabstürzen, als ich mich, noch zur rech ten zeit., von einer mir ähnlichen person zurückgehalten fühlte. schon wollte ich ihr den feurigsten d ank abstatten, als sie einen d olch aus dem busen zog. ich rettete dich, schrie sie, um dich zu verderben! sie holte mit der bewaffneten h and aus und ach! ich erwachte mit dem stiche. (586) meiner meinung nach symbolisieren hier die felsen, auf denen sara mit schwankenden schritten mellefont fo lgt, o ffensichtlich den kampfesweg der frauen zu ihrem eigenen glück. die stimme des vaters verkörpert die verinnerlichte väterliche authorität. von dem tag an, als sara aus dem väterlichen haus mit ihrem geliebten entfloh, begann sie, auf die strafe des va ters zu warten. d a der vater abwesend war, rich tet sie selbst die bestra fung gegen sich. "sie bleibt den ganzen tag in ihrer srube eingeschlossen und weint" (58 1). die lst marwoods, saras vater den aufenthaltsort der bei den fliehenden geliebten zu verraten, hat nicht die affekte, die sie ursprünglich zu sehen hoffte, ausgelöst. gegen ihren willen hat sie geholfen, die versöhnung des liebenden vaters herbeizuführen. sir william ist sara zum gasthof gefolgt, um seiner tochter liebe und vergebung zu erweisen. die versöhnung des vaters hat sara von ihrer "near-masochistic insistence on the necessity fo r punishment" befreit (brown 138) . ivlarwood, die "mir ähnliche person," hat in diesem sinne sara vor dem abgrund der endlosen selbstquälerei gere ttet. aber diese retrung hat ihren ursprung nicht im guten willen marwoods und ist nur ein betrügerischer schein, der bald wieder zu einem neuen konflikt führt. d er tödliche stich geschieht, als sara der verkleideten marwood begegnet. d er d olch, durch den sara ermordet wird, steht für die verletzung der sexualmoral, die ihr aufgezwungen wird. ihre mutige tat, den geliebten selbst zu wählen, ohne die sie unterdrückenden tugendvorstellungen zu beachten, wird durch die verinnerlichte moralität zum ,fehltritt' und zur ,sünde' degradiert. die weigerung saras, sich mit marwood zu selbstkulcivierung und selbstformation 221 iden cifizieren, enthüllt ihre unfähigkeit, selbständig und kritisch mit der dominanten moralität umzugehen. hier mächte ich mich noch einmal auf foucaults these berufen, um saras fehlende subjektposition zu unterstreichen. laut foucault sieht der ideale mensch, der für sich sorgt, die moralitä t nicht als "a se t of imposed rules and prohibitions" (1t1cnay 51), sondern als "the real behaviour of individuals in relation to the rules and values that are recommended to them [ ... ] the manner in which they comply more or less fully with a standard of conduct, the manner in which they obey or resist an interdiction or prescripcion" (foucault, use 25) . dadurch betont er zwar die regulierende funktion der moralität noch einmal, aber die bestimmende macht der diskurse, die in seinen frühen werken, besonders in discip/ine and punish zum ausdruck kommt, wird abgebaut und er defniert den wichtigsten begriff seiner späteren werke, nämlich die "arts of exis tence": what i mean by the phrase are chose intentional and voluntary accions by which men not only set themselves rules of conduct, but also seek to trans form themselves, to change themselves in their singular being, and to make their life into an aullte that carries certain aesthetic values and meets certain stylistic criteria. (use 10-11 ) in dieser hinsich t liegt der grund von saras fehlsch lag auf dem weg zu einer subjektwerdung auch darin , dass sie die dominante weibliche tugendvorstellung restlos akzeptiert hat und keinen kritischen standpunkt dazu einnehmen konnte. in der abwesenheit des ,punishment' seitens der moralauthorität antwortet sara mit selbstfolternder d isziplin, die zum fatalen ende führt. im vergleich der folgen zwischen der verletzung der väterlichen authorität und der sexuellen moral, kann man die schluss folgerung ziehen, dass der schwerpunkt der dominanten weiblichen tugend in saras augen immer noch auf der sexuellen uqberührtheit beruht, da das verletzen des väterlichen gefühls durch die toleranz und h umanität eines zärtlichen va ters vergeben werden kann, aber der verlus t sexueller reinheit nicht wiedergutzumachen ist. d ie versöhnende geste des vaters, der über die starren normen der 222 223 focus on german studies moral hinwegsehen und aile fehltritte seiner einfa:ltigen tochter vergeben vermag, geht dem zeitgeist weit voraus und kann leider von der tochter nicht nachvoilzogen werden. nach diesem paradigma der bestrafung und der disziplin ist das scheinbar unerkhrliche ende auch nicht schwer zu verstehen. das gift, das aus der hand marwoods kommt und zum tod saras fuhrt, w1.rd von sara als bestrafung fur ihre abweichung von der ,tugend' empfunden: es befreit sie endlich von ihrer unaufhorlichen selbstqualerei. das ist auch der grund, warum sara ihrer morderin l\hrwood am e nde vergeben kann. wie inge stephan zusammenfasst: "sara faf3t ihren tod als siihne fur ihre kurze entfernung von der tugend auf' (365). sie verzeiht ihrer morderin marwood, weil sie in ihr nur ein werkzeug gottes sieh t. sie betrachtet sich als "die schwache tugend, die allzu vielen priifungen vielleicht unterliegen wiirde" und die "gott plotzlich aus den gefahrlichen schranken" hebt (653). deshalb hat sie niemand zu beschuldigen und nichts zu beklagen: "ich sterbe und vergeb es der hand, durch die mich gott heimsucht" (91). in dieser arbeit habe ich mich hauptsachlich auf die beiden frauenfiguren im lessingschen trauerspiel mijs sara sampson konzenmert und versucht, auf die fragen, ob und inwiefern sie als selbstbestimmende subjekte zu betrachten sind, einzugehen. laut foucault hat ein mensch nur dann als subjekt zu gelten, wenn er versteht und fahig ist, fiir sich selbst und gleichzeitig fur die anderen zu sorgen. diese subjektposition ist jedoch nicht angeboren, sondern erst durch bewusste bestrebung und sorgfaltige kultivierung zu erlangen. diese idee ist auf die beriihmte aufklarerische behauptung kants zuriickzufuhren, namlich dass der mensch nur durch den "eigenen verstand" aus seiner "selbstverschuldeten unmiindigkeit" zu befreien ist (481). daher ist die figur marwood, die auf3erhalb des rahmens der weiblichen tugend steht und nach selbstbestimmung strebt, nicht als subjekt zu betrachten, da sie ihre vernunft nicht zu gebrauchen weif3 und sich vollig von ihrer emotion len ken lasst, urn ihre eigene begierde zu befriedigen. 1m vergleich zu marwood scheint sara viel ,verniinftiger' zu sein, besonders wenn man in betracht zieht, dass sie standig ihren eigenen wunsch unterdriickt, urn soziale normen zu erfullen. ihr fehlt ailerdings die eigeninitiative. obwohl sie den ersten schritt zur selbstbestimmung selbstkultivierung und selbstformation gewagt hat, in dem sie urn der liebe willen das vaterhaus verlaf3t, !af3t ihr das verinnerlichte weibliche moralsystem jedoch keine ruhe. die tugendkonzepte, die cl.ie frauen yom 18. jahrhundert internalisiert haben, verlangen nicht nur nach kindlichem gehorsam und selbstopferung, sondern vor ailem auch nach sexueller reinheit. zwar wird eine konfiiktlosende moglichkeit mit dem versohnungsversuch des zartlichen vaters im drama angeboten, aber es fehlen sara der mut und die entschlusskraft, sich aktiv mit der zwanghaften moral auseinanderzusetzen und sich ihres "eigenen verstand[s] zu bedienen." zusammenfassend kann man sagen, dass sowohl sara als auch marwood unmiindig bleiben und auf ihrem weg zur subjektwerdung versagen. weder die nachgiebige sara noch die leidenschaftliche marwood werden im lauf des dramas zu selbstandigen subjekten, keine der beiden frauen lernt, im sinne foucaults fiir sich selbst zu sorgen. insofern kann man folgern, dass lessing in diesem drama weit davon entfernt ist, als "wegbereiter der emanzipation der frau" gelten zu konnen (sturges 103), sondern gerade die unmoglichkeit einer solchen emanzipation darstellt-­ sowohl fiir die frau, die sich gegen die biirgerlich-patriarchalische moral aufiehnt als auch fiir die, die sich ihr unterwirft. georgetown university anrnerkungen i v gl. lise vogel, woman questions. essays for a materialist feminism. flir eine enrwicklungsgeschichte des marxistischen/materialistischen feminismus, vgl. donna landry and gerald maclean, !l1aterialist feminisms. 2 vgl. judith butler, gender trouble: feminism and the subversion of identity. seyla benhabib (et al.), feminist contentions: a philosophical exchange 3 v gl. juliet rvutchell, psychoanalpis and feminism; luce irigaray, speculum of the other woman und this sex which is not one) wahrend juliet rvutchell sich noch einigermaflen orthodox an die freudiarusche psychoanalyse halt, setzt sich luce irigaray kritisch mit den schrifcen von freud und lacan auseinanc.ler, indem sie deren mannliches denkensmuster angreift. 4 vgl. z. b. helmut peitsch, 138-67. in der forschungsliteratur, die von der feministischen theorie beeinflusst '-"tid und in der die frage nach der subjektposition der frauenfiguren im zentrum steht, wird oft betont, dass lessing als literarischer wegbereiter der emanzipation besonders der frau 222 focus on german s tudies moral hinwegsehen und alle fehltritte seiner einfajtigen tochter vergeben vermag, geht dem zeitgeist weit voraus und kann leider von der tochter nicht nachvollzogen werden. nach diesem paradigma der bestrafung und der disziplin ist das scheinbar unerklärliche ende auch nicht schwer zu verstehen. das gift, das aus der hand marwoods kommt und zum tod saras führt, ,-"nd von sara als bestrafung für ihre abweichung von der ,tugend' empfunden: es befreit sie endlich von ihrer unaufhörlichen selbstquälerei. das ist auch der grund, warum sara ihrer mörderin marwood am e nde vergeben kann. wie inge stephan zusammenfasst: "sara faßt ihren tod als sühne für ihre kurze entfernung von der tugend auf' (365). sie verzeiht ihrer mörderin marwood, weil sie in ihr nur ein werkzeug gottes sieh t. sie betrachtet sich als "die schwache tugend, die allzu vielen prüfungen vielleicht unterliegen würde" und die "gort plötzlich aus den gefahrlichen schranken" hebt (653). deshalb hat sie niemand zu beschuldigen und nichts zu beklagen: "ich sterbe und vergeb es der hand, durch die mich gort heimsucht" (91). in dieser arbeit habe ich mich hauptsächlich auf die beiden frauenfiguren im lessingschen trauerspiel miß sara sampson konzentriert und versucht, auf die fragen, ob und inwiefern sie als selbstbestimmende subjekte zu betrachten sind, einzugehen. laut foucault hat ein mensch nur dann als subjekt zu gelten, wenn er versteht und fahig ist, für sich selbst und gleichzeitig für die anderen zu sorgen. diese subjektposition ist jedoch nicht angeboren, sondern erst durch bewusste bestrebung und sorgfaltige kultivierung zu erlangen. diese idee ist auf die berühmte aufklärerische behauptung kants zurückzuführen, nämlich dass der mensch nur durch den "eigenen verstand" aus seiner "selbstverschuldeten unmündigkeit" zu befreien ist (481). daher ist die figur marwood, die außerhalb des rahmens der weiblichen tugend steht und nach selbstbestimmung strebt, nicht als subjekt zu betrachten, da sie ihre vernunft nicht zu gebrauchen weiß und sich völlig von ihrer emotion lenken lässt, um ihre eigene begierde zu befriedigen. im vergleich zu marwood scheint sara viel ,vernünftiger' zu sein, besonders wenn man in betracht zieht, dass sie ständig ihren eigenen wunsch unterdrückt, um soziale normen zu erfüllen. ihr fehlt allerdings die eigeninitiative. obwohl sie den ersten schritt zur selbstbestimmung selbstkultivierung und selbstformation 223 gewagt hat, in dem sie um der liebe willen das vaterhaus verläßt, läßt ihr das verinnerlichte weibliche moralsystem jedoch keine ruhe. die tugendkonzepte, die cl.ie frauen vom 18. jahrhundert internalisiert haben, verlangen nicht nur nach kindlichem gehorsam und selbstopferung, sondern vor allem auch nach sexueller reinheit. zwar wird eine konfliktlösende möglichkeit mit dem versöhnungsversuch des zärtlichen vaters im drama angeboten, aber es fehlen sara der mut und die entschlusskraft, sich aktiv mit der zwanghaften moral auseinanderzusetzen und sich ihres "eigenen verstand[s] zu bedienen." zusammenfassend kann man sagen, dass sowohl sara als auch marwood unmündig bleiben und auf ihrem weg zur subjektwerdung versagen. weder die nachgiebige sara noch die leidenschaftliche marwood werden im lauf des dramas zu selbständigen subjekten, keine der beiden frauen lernt, im sinne foucaults für sich selbst zu sorgen. insofern kann man folgern, dass lessing in diesem drama weit davon entfernt ist, als "wegbereiter der emanzipation der frau" gelten zu können (sturges 103), sondern gerade die unmöglichkeit einer solchen emanzipation darstellt-­ sowohl für die frau, die sich gegen die bürgerlich-patriarchalische moral auflehnt als auch für die, die sich ihr unterwirft. georgetown university anmerkungen i v gl. lise vogel, woman questions. essays jor a materialist feminism. für eine enrwicklungsgeschichte des marxistischen/materialistischen feminismus, vgl. donna landry and gerald maclean, !l1aterialist feminisms. 2 vgl. juclith butler, gender trouble: feminism and the subversion of identity. seyla benhabib (et al.), feminist contentions: a philosophical exchange 3 v gl. j uliet nutehell, psychoanal)'sis and feminism; luce irigaray, speculum of the other woman und this sex lvhich is not one) während juliet nutehell sich noch einigermaßen orthodox an die freudiarusche psychoanalyse hält, setzt sich luce irigaray kritisch mit den schriften von freud und lacan auseinander, indem sie deren männliches denkensmuster angreift. 4 vgl. z. b. helmut peitsch, 138-67. in der forschungsliteratur, die von der feministischen theorie beeinflusst \vird und in der die frage nach der subjektposition der frauenfiguren im zentrum steht, wird oft betont, dass lessing als literarischer wegbereiter der emanzipation besonders der frau 224 225 foetis on german studies verstanden werden solie. zu diesem thema vgl. beate sturges. s ich zitiere nach der version "j'ylill sara sampson" in: lessings werke. 1. band. (berlin, darmstadt, wien: deutsche buch-gemeinschaft, 1965), 577-656. bei kunftigen zitaten aus diesem drama wird nur die seite angegeben. 6 die wichtigsten zwei bucher daruber sind: bengt algot sorensen, herrschaft und ziirtlichkeit. der patriarchalismtls und das drama im 18. jahrhunder1 und wursts familia!e liebe ist die "wahre gewalt'~ 7 gail hart, "a family without women: the triumph of the senrimental father in lessing's sara sampson and klinger's sturm und drang." lessing yearbook xxii (1991): 113-131. 8 viele forscher haben von einer verinnerlichung der vaterlichen authoritat gesprochen, z.b. "sie bildet ein zwangssystem, das be\virkt, dab die \v'ertewelt des vaters in die eigenen personlichkeitsstrukturen aufgenommen \vird" (wurst, familia!e 114), "in wem gewissen hat sie die vaterliche authoritat verinnerlicht" (wurst, ''abwesenheit'' 118), und "both (sara and mellefont) have internalized the tradition of old-style authoritarian patriarchy and paternal rights, even though they defy it" (hart 119). 9 bier benutze ich den terminus ,discipline' von foucault, der ein zentraler begriff in seinem buch discipline and punish ist. seine zentrale these lautet, dass es weniger brutale bestrafung und mehr scheinbare freiheit in einer ,disciplinary' gesellschaft gibt, da ,discipline' sicher stellt, dass das benehmen der gesellschafrlichen mitglieder ubereinstimmt: "there are two images, then, of discipline. at one extreme, the discipline-blockade, the enclosed instirution, established on the edges of society, turned inwards towards negative functions: arresting evil, breaking communications, suspending rime. at the other extreme, "\vith panopticism, is the discipline­ mechanism: a functional mechanism that must improve the exercise of power by making it lighter, more rapid, more effective, a design of subtle coercion for a society to come. the movement from one project to the other, from a schema of exceptional discipline to one of a generalized surveillance, rests on a historical transformation: the gradual extension of the mechanisms of discipline throughout the seventeenth and eighteenth centuries, their spread throughout the whole social body, the formation of what might be called in general the disciplinary society" (209). 10 vgl. wurst familia!e liebe oder sorensen. li tera turverzeichnis albert, claudia. "t-,et matressen streiten?" streitkultur. strategien des selbstkultivierung und selbstformation oberzeugens im werk lessings. ed. wolfram mauser und gunter sabe. tubingen: max niemeyer, 1993. 95-102. becker-cantarino, barbara. der lange weg zur mundigkeit. frau und literatllr (1500-1800). scuttgart:j. b. metzler, 1987. benhabib, seyla (et al). fe:ninist contentions: a philosophical exchange. new york: routledge, 1995. brown, f. andrew. "sara sampson: the dilemma of love". j...-essing yearbook ii (1970): 135-148. butler, judith. gender trouble: feminism and the subversion oj identity. new york: routledge, 1990. foucault, michel. the hij-tol]' oj sexuality: an introduction. trans. robert hurley. new york:\intage books, 1978. ___ . the use oj pleasure. trans. r. hurley. harmondsworth: penguin, 1985. ___. the care oj the self. trans. r. hurley new york: pantheon books, 1986. ___. discipline and punish. the birth oj prison. trans. alan sheridan new york: vintage books, 1995. 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(berlin, darmstadt, wien: deutsche buch-gemeinschaft, 1965), 577-656. bei künftigen zitaten aus diesem drama wird nur die seite angegeben. 6 die wichtigsten zwei bücher darüber sind: bengt algot sorensen, herrschaft und ziinlichkeit. der patriarchalismtls und das drama im 18. jahrhundert und wursts familia!e l·ebe ist die "wahre gewalt'~ 7 gail hart, "a family without women: the triumph of the senrimental father in lessing's sara sampson and klinger's sturm und drang." lessing yearbook xxii (1991): 113-13i. 8 viele forscher haben von einer verinnerlichung der väterlichen authorität gesprochen, z.b. "sie bildet ein zwangssystem, das be",,-ukt, daß die \v'ertewelt des vaters in die eigenen persönlichkeitsstrukturen aufgenommen ",,-ud" (wurst, familia!e 114), "in ihrem gewissen hat sie die väterliche aumorität verinnerlicht" (wurst, ''abwesenheit'' 118), und "both (sara and mellefont) have intemalized the tradition of old-style authoritarian patriarchy and patemal rights, even though they defy it" (hart 119). 9 hier benutze ich den terminus ,discipline' von foucault, der ein zentraler begriff in seinem buch discipline and punish ist. seine zentrale these lautet, dass es weniger brutale bestrafung und mehr scheinbare freiheit in einer ,disciplinary' gesellschaft gibt, da ,discipline' sicher stellt, dass das benehmen der gesellschafrlichen mitglieder übereinstimmt: "there are two images, then, of discipline. at one extreme, the discipline-blockade, the enclosed instirution, established on me edges of sociery, tumed inwards towards negative functions: arresring evil, breaking communications, suspending rime. at the other extreme, \\l1m panopticism, 1s the discipline­ mechanism: a functional mechanism that must improve the exercise of power by making it lighter, more rapid, more effective, a design of subtle coercion for a society to come. the movement from one project to the other, from a schema of exceptional discipline to one of a generalized surveiuance, rests on a historical transformation: the gradual extension of the mechanisms of discipline throughout the seventeenth and eighteenth centuries, theu spread throughout the whole social body, the formation of what might be called in general the disciplinary society" (209). 10 v gl. wurst familia!e lebe oder sorensen. li tera turverzeichnis albert, claudia. 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"'so ist die tugend ein gespenst': frauenbild und tugendbegriff bei lessing und schiller." lessing und die toleranz. beitrdge der vierten internationalen konferenz der lessing socied' in hamburg von 27. bls 29. juni 1985. ed. peter freimark, franklin kopirzsch und helga slessarev. de(roic wayne srate up text + kntik, 1986: 357­ 374. srurges, beate. lessing als wegbereiter der emanz,pation der frail. new york: peter lang, 1989. vogel, lise. woman questions. esst!)'s jor a matendist feminism. new york: routledge, 1995. wallach, martha kaarsberg. "emilia und ihre schwestern: das seltsame verschwinden der mutter und die geopferre tochter." miittertochter­ frauen. weiblichkeitsbilder in der u·teratllr. ed. helga kraft und elke liebs. sruttgan: merzler, 1993. 53-72. woesler, win fried. 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"abwesenheitschweigentorung: die moglichkeiren der frau? lessings funkrionalisierung literanscher klischees." orbis literarum 45 (1990): 113-127. frauen tll1d drama im achtzehnten jahrhzli1dert. cologne: bohlau, 1991. book reviews 227 zsuzsa bank. der schwimme,r, frankfurt/main: fischer, 2002. 288 s. eur 18,90. ihr deblit versteht zsuzsa bank als "einen roman liber die stimmung im land," eine stimmung, die sie als kind wahrend ihrer sommeraufenthalten in ungarn der 1960e( wahrgenommen hal kindheit in ungarn ist ein thema, das in jlingerer zeit vom deutschsprachigen publikum mehrmals in preisgekronten romanen und prosasammlungen enthusiastisch aufgenommen wurde. in agota kristofs das groje heft werden die zwillingsbruder von ihrer mutter wahrend des zweiten weltkrieges aus der grogstadt zu ihrer grogmutter aufs dorf evakuiert. die zwillinge aeffen auf eine ihnen vollig unbekannte und grausame welt, in der sie sich gemeinsam zurechtfinden mlissen. in ein ahnlich erbarmungsloses dorfliches milieu an der osterreich-ungarischen grenze, gibt die prosasammlung der nachwuchsautorin terezia moras 5e!tsame materie einblick, in der sie zehn jugendliche liber ihre traume und angste an der grenze zur erwachsenenwelt berichten lagt. in zsuzsa banks roman verlagt die mutter in einer herbstnacht des jahres 1956 ihre familie. die drei verlassenen der tief geaoffene mann kalman sowie die kinder kata und isti versuchen, mit dem verlust der mutter zurechtzukommen. der yarer verkauft haus und hof und beginnt mit seinen kindern eine ziellose reise durch ungarn. die ich-erzahlerin kata schildert ihre aostlose odyssee, wahrend der sich die verzweifelte farni.lie standig unterwegs befindet: in bahnhofen, pensionen und bei verwandren, die den verlassenen fur kurzere und langere zei[ obdach geben. wie dem leser schon im klappentext des romans versprochen wird, uberblendet die personliche katasaophe das nationale trauma der niedergeschlagenen ungarischen revolte des jahres 1956: "ungarn 1956: die panzer rollen, der aufstand schlagt fehl, die hoffnung scheitert, dass die welt eine andere hatte werden konnen." bank ist von diesem historischen geschehen selbs[ betroffen, da ihre eltern im herbst 1956 wie die mutter katalin in ihrem roman in den westen geflohen sind. die geschichte des ostblocks wirkt im text fast unmerklich zwischen den zeilen. 1m besonderen beschreibt bank die prozessionen urn stalins tod, ohne stalin zu nennen und erwahnt einen mann, der sich in prag selbst 226 focus on german studies lessing, g. e. "rvliß sara sampson". lessings werke. vol. 1. berlin: deutsche buch-gemeinschaft, 1965. 577-656. mircheli, julier. psychoana!jsis and feminism. new york: panmeon, 1974. mcnay, lois. fouwult and feminism: power, gender and the seif bosron: normeasrern up, 1993. peirsch, helmul "privare humanirär und bürgerlicher emanziparionskampf in lessings 'jy1iß sara sampson'." lleratur der bürgerlichen e manzipation im 18. jahrhundert. ed. gen mattenklott und klaus scherpe. kronberg: scripror, 1973. 138-67. sanna, simonetta. "von miss sau sampson zu emilia galotti: die formen des medea-mythos im lessingschen thearer." lesjing yearbook xxiv (1992): 45-76. s0rensen, bengt algol herrschaft und ziirtlichkeit. der patriarchalismus und das drama im 18. jahrhundert. munich: beck, 1984. srephan, inge. 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milieu an der österreich-ungarischen grenze, gibt die prosasammlung der nachwuchsautorin terezia moras seltsame materie einblick, in der sie zehn jugendliche über ihre träume und ängste an der grenze zur erwachsenenwelt berichten läßt. in zsuzsa banks roman verläßt die mutter in einer herbstnacht des jahres 1956 ihre familie. die drei verlassenen der tief geuoffene mann iglman sowie die kinder kata und isti versuchen, mit dem verlust der i\'iutter zurechtzukommen. der vater verkauft haus und hof und beginnt mit seinen kindern eine ziellose reise durch ungarn. die ich-erzählerin kata schildert ihre uostlose odyssee, während der sich die verzweifelte familie ständig unterwegs befindet: in bahnhöfen, pensionen und bei verwandten, die den verlassenen für kürzere und längere zeit obdach geben. wie dem leser schon im klappentext des romans versprochen wird, überblendet die persönliche katasuophe das nationale trauma der niedergeschlagenen ungarischen revolte des jahres 1956: "ungarn 1956: die panzer rollen, der aufstand schlägt fehl, die hoffnung scheitert, dass die welt eine andere hätte werden können." bank ist von diesem historischen geschehen selbst beuoffen, da ihre eltern im herbst 1956 wie die mutter katalin in ihrem roman in den westen geflohen sind. die geschichte des ostblocks wirkt im text fast unmerklich zwischen den zeilen. im besonderen beschreibt bank die prozessionen um stalins tod, ohne stalin zu nennen und erwähnt einen mann, der sich in prag selbst 96 book reviews book reviews 97 focus on german studies 18 arno surminski. winter fünfundvierzig oder die frauen von palmnicken. hamburg: ellert & richter verlag, 2010. 336 pp. € 19.95 a rno surminski is one of the most prolific german authors of fiction and nonfiction about the history of east prussia and the flight and expulsion of its ethnic german population in 1945. a child refugee from east prussia whose parents died in soviet captivity after the war, surminski has produced novels abounding with his memories of violence, forced migration and lost heimat. yet unlike so many of the heimatbücher and documentations of flucht und vertreibung produced by the german expellee community over the past 65 years, surminski has consistently resisted instrumentalizing his nostalgia and trauma for vertriebenenpolitik. his latest novel, winter fünfundvierzig oder die frauen von palmnicken goes a step further to directly confront the exculpatory and revanchist tendencies of the german expellee discourse. though perhaps not of the same literary quality, winter fünfundvierzig could be compared to grass’s im krebsgang and tanja dücker’s himmelskörper (2004). not only does the sinking of the wilhelm gustloff take on a comparable symbolic importance in surminski’s novel, but he attempts to reconcile competing discourses in german memory culture, albeit from the opposite point-of-view. where grass and dückers incorporate stories of german suffering into a master narrative of german perpetration, surminski has placed the holocaust at the center of the competing victim narrative of flucht und vertreibung. winter fünfundvierzig could best be described as ostpreußenroman meets väterliteratur in that it embeds a story of coming to terms with a father’s complicity in the holocaust – die frauen von palmnicken – within the story of german suffering at the end of the war – winter fünfundvierzig. just as the ich-erzähler max broders has buried his father, he is suddenly confronted with the words of a stranger: “ihr vater hatte keine schuld” (12). max had known relatively little about his father’s experiences during the war, but never considered his potential involvement in war crimes. after a series of chance encounters with the fremde, however, he learns that his father was in the waffen ss and had 98 book reviews participated in a massacre of jewish women on the shores of the baltic sea at palmnicken (yantarny). in spite of the fremde’s insistence to let his father rest in peace, max’s obsession with the truth takes him on a journey deep into his father’s lost heimat and dark past. the novel offers a collage of experiences and fates at the end of world war , which are juxtaposed against contemporary perspectives by means of shifting narrative perspectives and times. in the present, max tells his story of piecing together and coming to terms with his father’s past as he visits historical sites and debates the fremde, poles, and russians on the issue of personal and national guilt. simultaneously, a third-person, omniscient narrator traces the stories of several zeitzeugen. following two east prussian families the reader encounters the expected symbols and motifs of flucht und vertreibung: the massacre at nemmersdorf, long treks in the snow, the constant threat of dive bombers, the sinking of refugee ships in the baltic sea, the recruitment of old men and boys into the volkssturm, mass rape, and deportation. these stories of german suffering, however, revolve around and are interconnected with the story of four young jewish women, three of which are murdered as they are transported and marched from lodz to auschwitz to stutthoff to palmnicken from 1944 to 1945. though we never explicitly read anything about max’s father and his exact role in the massacre, we know that he participated. many scholars have argued that grass had always dealt with german suffering, particularly flucht und vertreibung, going all the way back to die blechtrommel (1959). surminski’s work has always found a place for german culpability, going back to his first novel, jokehnen oder wie lange fährt man von ostpreußen nach deutschland? (1974). what was new about im krebsgang and what is new about winter fünfundvierzig is that the subtext – the competing narrative of german suffering in the case of grass and german perpetration in the case of surminski – is suddenly foregrounded. if grass is credited for reminding mainstream german society that germans were victims, too (though by no means innocent victims), then surminski should be praised for reminding the expellee community of their geographical ties to the sites of the holocaust, something that is almost unanimously ignored in expellee literature. 99 focus on german studies 18 of course, approaching recent history from the perspective of the expellee remains problematic. winter fünfunfvierzig is full of subtle comments and covert criticisms that maintain the expellee bias. the stereotypes of the violent and vengeful russe and the innocence of german civilians are preserved. contemporary poles and russians in the novel find the german obsession with history and guilt to be absurd, while max too easily “comes to terms with” his father’s guilt: rather than attaining a critical balance, his fond memories of his father eventually dominate his father’s dark past. max disagrees with the radical position of the fremde, that there is no need to mourn one’s own victims, but he never defeats the argument that all sides were equally guilty. though the holocaust is thematized centrally, it is equated to the violent acts of the allies. finally, surminski implies that the massacre at palmnicken was forgotten, not because the perpetrators hid their guilt, but because the soviet union hid the documents. in the end, in stead of reconciling the victim narrative and the perpetrator narrative, winterfünfundvierzig resurrects the parallel narratives of german suffering and jewish suffering of the 1950s, in which all nationalities and ethnicities fall victim to the 20th century and germans merely need to overcome their guilt and memorialize their crimes in order to rejoin the international community. michael ennis, university of cincinnati 100 book reviews thomas hettche. die liebe der väter. köln: kiepenheuer & witsch, 2010. 224 pp. €17.50 e inem entwicklungsroman gleich beschreibt der autor thomas hettche die verzweiflung, den hass und die schuldgefühle eines entrechteten vaters, welcher versucht, sich in die gesellschaft, vielleicht vielmehr, in eine entzweite familie einzugliedern und seinem kind und sich selbst gerecht zu werden. sowohl das motiv getrennter eltern, als auch das phänomen von schuld und versagen, von identität und integrität des von seinem kind entzweit lebenden vaters, welcher sich darüber hinaus selbst verlor, sind zentrale themen in dem roman die liebe der väter. im mittelpunkt steht ein vater, der nicht lieben kann, weil er nicht lieben darf, da der entfaltungsfreiraum seiner liebe von der mutter seiner tochter, aber auch von dem gesetz bestimmt wird. gelungen bespricht hettche brisante fragen rund um das thema erziehung, elterliche pflicht und verantwortung: vaterschaftstests, gesetze und rechte, drogenmissbrauch und rausch, sexualität und pubertät, generationenkonflikte und selbstfindung. aber auch literatur und wirtschaft umfassen den wunsch eines vaters, vater sein zu dürfen und machen den text dadurch zu einem gesellschaftskritischen werk der deutschen literatur des 21. jahrhunderts. ein aufenthalt auf sylt mit seiner tochter annika hat therapeutische wirkung auf peter, den ich-erzähler und protagonisten des romans, der selber seine kindheitssommer dort verbrachte. anfangs unbewusst stürzt der distanziert ängstliche vater sich in kritische erinnerungsarbeit und durchläuft dramatische höhen und tiefen auf dem weg zur entwicklung eines neuen väterlichen daseins, wobei er sich im kreise von freunden, bekannten und fremden, sowohl mit seiner vergangenheit als auch mit seiner gegenwart konfrontiert sieht. diese schmerzvolle auseinandersetzung führt zu hoffnung auf heilung und stabilisierung der vater-tochter beziehung. unsicherheit, angst und wut bestimmen peters verhältnis zu seiner tochter, deren leben er nicht mit gestalten darf. annika, die ihm zwar nun räumlich so nah ist und doch so entfernt und fremd, wird von peter immer wieder über ihre mutter definiert und fungiert gleichzeitig als puffer, auslöser und empfänger seiner ambivalenten emotionen. es ist 101 focus on german studies 18 ein wechselspiel von hass und liebe. trotz der sehnsucht nach seiner tochter, sieht peter häufig den distanz fordernden blick der mutter in ihr und überschreitet letztendlich die grenzen der zuvor lediglich imaginierten gewalt. die ständige angst, annika könne ihn verraten – verraten, dass er als vater versagt hat – versagen musste; die ständige ungewissheit, ob sie wisse, dass er sie liebt; die ständige panik, da zu sein, wenn sie ihn braucht: absurde vatergefühle, die sich in peter entwickelt haben, weil er gehemmt wurde, fast gelähmt, eine vater-tochter beziehung zu entwickeln. die väterliche aufgabe, die nicht erfüllt werden kann, muss doch gesellschaftlich erfüllt werden soll – ein paradox, mit welchem zahlreiche väter leben und welches sie im netz der vaterliebe ohne rechte gefangen hält (169). durch die ausdrucksvolle beschreibung der atmosphäre und die meist parallele darstellung von menschen und natur, vermittelt der autor ein gefühl von nah und fern, von vertrautem und fremdem und bildet somit eine brücke zwischen vergangenheit und gegenwart. die auswahl des schauplatzes dieser geschichte scheint perfekt, verdeutlicht man sich die gefahr des untergangs, welche die insel sylt mit all den sie umgebenden naturgewalten birgt und die darin reflektierte vater-tochter beziehung, welche ebenfalls bedroht ist (15 ff.). ein gesellschaftskritisches buch mit einschneidendem realitätsausschnitt. enttäuschend ist, dass es am ende des buches zwar zu einem vertrauten gespräch zwischen vater und tochter kommt, jedoch zu keiner intensiveren aussprache. peters entwicklung ist nicht abgeschlossen, doch scheint es auch nicht hettches absicht zu sein, rechtlosen vätern einen lösungsvorschlag zu offenbaren. vielmehr ist die intention dieses buches, eine allgegenwärtige problematik zu besprechen und das „schicksal“ alleinerziehender mütter abwechslungsweise aus der perspektive der väter zu betrachten. das buch birgt so mit eine alternative annäherung, um dieses thema kritisch zu beleuchten und das schicksal vieler väter aufzuzeigen ohne dabei das schicksal der kinder außen vor zu lassen. melda ina baysal, university of maryland 102 book reviews caspar battegay, felix christen, wolfram groddek (hrsg.). schrift und zeit in kafkas oktavheften. göttingen: wallstein verlag, 2010. 260 pp. € 24.90 d ie 15 beiträge (plus einleitung) der anthologie schrift und zeit in franz kafkas oktavheften gehen auf eine konferenz an der universität zürich aus dem jahr 2008 zurück, die – so heißt es in der einleitenden erklärung der herausgeber dieses bandes – versucht habe „wichtige fraktionen der unübersichtlichen kafka-forschung ins gespräch zu bringen“ (7). tatsächlich überrascht die dicht gedrängte stimmvielfalt dieser angestoßenen kommunikation (und letztlich ist es wohl nur der geduld ihres materials geschuldet, dass die 260 seiten dieses buches nicht in alle richtungen auseinander fliegen.) die versprechen klarer koordinaten, gegeben a) durch titel – autor=kafka, werkausschnitt=oxforder oktavhefte, topoi=schrift und zeit – und b) durch buchklappentext – „dieser sammelband widmet sich [...] ganz dem handschriftlichen zusammenhang der oktavhefte.“ – entpuppen sich als leere verlegerische notwendigkeiten. so widmen sich z.b. ‚nur‘ drei beiträge ganz dem handschriftlichen zusammenhang: malte kleinworts kafkas querstrich – der schreibstrom und sein ende, uta degners „was ich berühre zerfällt“. gesichter der handschrift in kafkas oktavheften und auf spezielle weise auch alfred bodenheimers kafkas hebräischstudien. gedanken zur magie der mitte und zur fragmentierung sprachlichen denkens. neben sandro zanettis beitrag „da-sein und ihm-gehören“. leben und gesetz handelt es sich bei den genannten artikeln auch um die einzigen im sammelband, die ihre funde durch den abdruck der entscheidenden manuskriptseiten augenscheinlich machen. letzterer untersucht die seiten des oktavhefts 6 (f), welche kafka als vokabelheft für seinen hebräischunterricht verwendet hat. ausgehend von den aufeinander zulaufenden wörtern – den deutschen, geschrieben von links nach rechts, in der linken spalte des vocabulaire und den hebräischen, geschrieben von rechts nach links, in der rechten spalte – die sich in der mitte der seite doch nie berühren, entwickelt bodenheimer die idee der „magie der mitte“. die leerstelle zwischen den vokabelspalten wird ihm zur schriftbildlichen 103 focus on german studies 18 entsprechung des dilemmas der unübersetzbarkeit, „die geradezu unumgängliche konstitutive [...] kluft zwischen den sprachen, die durch das studium des hebräischen eher markiert als gefüllt oder überbrückt wird.“ (219) bei dem angeschlossenen versuch, das schriftbild des vocabulaire mit der brückenmotivik in kafkas werk zu verbinden, bleibt bodenheimer wohl nicht zu unrecht tentativ. uta degner dagegen widmet sich vor allen kafkas handschrift in den oktavheften 4 (d) und 5 (e). „die besondere wandlungsfähigkeit [...], ihre ‚instabilität’ und variabilität, die entsprechend der ‚schreibszene’ ihr gesicht wechselt“(67) „entkoppelt“(8) die texte und das schreiben in den oktavheften von jedem publizistischen kalkül. die hefte werden damit für degner zu einem unreglementierten schreibraum, in welchem das bruchstückhafte, das zerfallen der texteinheiten und des linearen erzählens nicht etwa als ausdruck des bei kafka (scheinbar) stets vom scheitern bedrohten schreibens gelesen werden darf. vielmehr ist degner die fragmentierung anzeichen einer kreativen selbstreflexion kafkas, die sich ganz dem thema des durch die eigene hand verursachten zerfalls verschreibt. über die isotopie der koppel, auf der sich das pferd so frei bewegen kann, wie kafkas schreiben in den oktavheften, gelangt degner zur seite 10r des hefts 5 (e), auf der sich ein äußerst interessantes, von kafka mit großen jägerzaunartigen maschen durchgestrichenes fragment in gedichtform über ein trabendes pferdchen findet. dieses fragment alleine – besonders im kontext der umliegenden, nicht gestrichenen textstücke – hätte wohl eine ausführliche analyse verdient. die verbindung, die degner aber zwischen kafkas pferdchen und ferdinand de saussures course de linguistique générale zu etablieren versucht, vermag das gestrichene fragment nicht so recht zum sprechen bringen. zwar stimmt es, dass das postume erscheinen saussures linguistischer theorie und kafkas fragment in einem zeitlichen zusammenhang stehen (1916), doch dass die bekannte grafik, mit der in saussure das verhältnis von signifiant und signifié veranschaulicht werden soll – auf der einen seite die darstellung eines pferdes, auf der anderen das lateinische wort equos – in direktem zusammenhang stehen könnte mit dem gestrichenen reittier kafkas, wird allein dadurch unwahrscheinlich, dass pferde auch schon vor 1916 in kafkas aufzeichnungen regelmäßig in erscheinung treten. 104 book reviews malte kleinwort stellt – ute degner ähnlich – in seinem beitrag zu kafkas querstrich das für kafka angenommene ideal des stringenten erzählens bzw. das dazu korrespondierende ideal des produzierens, d.h. das modell des „schreibstroms“, in frage. zunächst aber gibt kleinwort den lesern einen nützlichen geschichtlichen abriss zur entwicklung jenes schreibmodells, das sich seit den 70er jahren als so überaus wirkungsmächtig in der kafka-forschung erwiesen hat, an die hand. gegen dieses paradigma führt er dann letztlich ‚nur‘ kafkas querstrich ins feld. kleinwort erkennt in den manchmal kurzen, oftmals zeilenlangen strichen, die den inhalt der manuskripte zu strukturieren bzw. unterteilen scheinen, nicht die markierung einer unterbrechung des schreibstroms, die potentiell das schreiben als ganzes zum erliegen bringt. er belegt, dass der querstrich in vielen fällen ausdruck eines zauderns ist, das letztlich das schreiben selbst erhält: „[d]er querstrich [rettet] gerade durch seine unterbrecherische wirkung schreibimpulse, die im kontinuum einer aufzeichnung [i.e. im schreibstrom] verlorengegangen sind oder verlorengegangen wären“ (47). für das oktavheft 5 (e) verdeutlicht kleinwort letztlich gar wie der querstrich von seiner unterstützenden funktion zum gegenstand der produktion selbst wird. „aus seiner überpräsenz erwächst [...] keine abwehrhaltung, sondern eine arbeit am querstrich. die fortwährenden abbrüche, blockaden und grenzziehungen verschieben die produktiven energien vom abgegrenzten auf die grenze selbst“ (51). gegenüber diesem argumentationsgang, wohl eingebettet in die geschichte des eigenen forschungsfeldes, erscheinen, gegen ende des beitrages, kleinworts ausflüge zu benjamin sowie die entwicklung eines modells für die manchmal schwer nachvollziehbare veröffentlichungspraktik kafkas zu lebzeiten weniger fundiert. alle anderen aufsätze widmen sich kafkas manuskripten und seinem schreiben in einem weniger handgreiflichen sinn, was den größeren teil nicht weniger lesenswert macht. allerdings lassen sich die beiträge in ihrer erwähnten heterogenität nur schlecht in generische untergruppen einteilen, die es erlauben würden, hier, in dem stark begrenzten schreibraum einer rezension, den inhalt der anthologie umfassender darzustellen. festhalten lässt sich aber, dass sich quer zu der anordnung der beiträge im buch so etwas wie ein jäger gracchus-komplex finden lässt: marianne schuller untersucht in zur unzeit des schreibens. 105 focus on german studies 18 sinndichte und sinnentzug in den jäger-gracchus-aufzeichnungen die spannung, die zwischen der heraufbeschworenen fülle an literarischen und mythischen traditionsbeständen und der dem schreiben vorausgehenden und vorausgesetzten leere entsteht. martin endres chronographie des todes. die utopische zeitlichkeit des schreibens spürt einem utopischen schreibraum nach, der sich für kafka nur in der paradoxen konstruktion eines anderen selbst – dem jäger gracchus – für den augenblick des schreibens aufund er-schließen lässt. besonders lesenswert in diesem komplex erscheint aber davide giuriatos beitrag „kinderzeit“ . zu franz kafkas jäger gracchhus. giuriato entdeckt in den kinderfiguren, die spielend am kai von riva oder als spalier für die bare des untoten gracchus in den fragmenten in erscheinung treten, eine poetologische reflexionsfigur: „kafkas kinder [spielen] ein spiel, das an den grenzen des subjekts, der zeit und der kunst stattfindet und das ebenso zerstörend wie produktiv wirkt“ (117). darüber hinaus sind auch die beiträge von rainer nägele (beistrich. erkenntnismoment im jetzt des schreibens), caspar battegay („durch den stich [...] unversundbar werden.“ blut und schrift bei franz kafka) und andreas b. kilcher (geisterschrift. franz kafkas spiritismus) schlichtweg eine empfehlenswerte lektüre. nägele konstatiert, dass sich die wahrheit in kafkas texten stets in einem singulären jetzt des schreibens ereignet aber nicht überzeitliche gültigkeit haben kann. battegay stellt kafkas schreibakt in zusammenhang mit jüdischen vorstellungen des blutes sowie der traditionell-religiösen beschneidungszeremonie. erstaunlich sprechende verbindungen stellt schließlich kilcher zwischen der modererscheinung des spiritismus – dem sich auch franz kafka, trotz ironischer distanz, nicht gänzlichen entziehen wollte – in der prager gesellschaft anfang des 20. jahrhunderts und den geisterhaften gestalten und unheimlichen gerätschaften, die in den oktavheften ihr unwesen treiben. vor dem hintergrund einer ausgeuferten und immer noch ausufernden kafka-bibliothek innerhalb der literaturwissenschaft muss eine rezension in anbetracht einer veröffentlichung, die diesen textkörper erweitert, vor allen dingen eine frage beantworten: ist die evidenzkraft bzw. der forschungsimpuls der veröffentlichten beiträge stark genug, um die (durch sie selbst verursachte) zunehmende unübersichtlichkeit des forschungsfeldes rechtfertigen zu können? die 106 book reviews antwort im falle von schrift und zeit in franz kafkas oktavheften muss eindeutig „ja“ lauten. gerade die vereinigung so unterschiedlicher beiträge, wie man sie in dieser anthologie vorfindet (und die, so könnte man argumentieren, in ihrer heterogenität eine angemessene entsprechung des ebenfalls heterogenen inhalts der oktavhefte verkörpert), verdeutlichen die lebendigkeit des forschungsfeldes und das potenzial, das sich noch in der untersuchung von kafkas manuskripten verbirgt. benjamin m. w. brand, brown university 107 focus on german studies 18 jaimey fisher and barbara mennel, eds. spatial turns: space, place and mobility in german literary and visual culture. amsterdam: rodopi, 2010. 469 pp. €94.00 j aimey fisher and barbara mennel’s edited volume spatial turns: space, place and mobility in german literary and visual culture is a welcome contribution to the burgeoning interest in space in german culture. while the “spatial turn” of the last two decades has largely influenced the social sciences and humanities, it has only recently become a methodological approach in german studies. fisher and mennel’s work aims to expand on this recent trend, gathering together a diverse selection of contributions from german studies scholars that reflects the breadth and richness of an exploration of space. rather than focusing on a “spatial turn” in the singular, their approach to this collection is one of plurality—an investigation of multiple spaces and multiple spatial turns. their work embraces not only a variety of approaches to the issue of space but also “queries the historical narrative that asserts a progressive arc from pre-modern via modern to post-modern spaces” (10). by tapping into this historical trajectory, spatial turns challenges us to rethink earlier canonical texts not often analyzed under the rubric of spatiality and trace this trajectory through to current artistic endeavors. though they state that the focal point of their volume is indeed literature, in keeping with their emphasis on a plurality of spaces and spatial analyses, this work incorporates film and new media into its framework as well. spatial turns is divided into four thematic sections: “mapping spaces,” “spaces of the urban,” spaces of encounter,” and “visualized space.” pursuant to the editors’ desire to provide a historical narrative of spatial turns, the essays in each section are ordered chronologically according to their subject matter. the introduction to the work both outlines the editors’ formal and methodological approach and presents the reader with a brief account of various theories on spatiality. these range from german theorists, most notably walter benjamin and siegfried kracauer, to the work of henri lefebvre, edward w. soja, david harvey, doreen massey and gillian rose. while this is by no means a comprehensive overview of the myriad spatial theories and theorists, fisher 108 book reviews and mennel hit on the main players and emphasize particularly soja’s interest in the “imaginary social functions of space” and massey’s and rose’s focus on space and gender. indeed, one or both of these concerns is at the core of each of the essays, enough so that the editors do not have a separate section devoted to either. their introduction thus provides those with a background in spatial studies a clear theoretical guide to their work and newcomers to the field with enough information to understand what is at stake and entices them to delve further into the subject. the first section, “mapping berlin,” explores the influence of new conceptions of space from geography and geology to cartography and travel guides on the production of space in literature. “spaces of the urban” then moves into the realm of the city, exploring the gendered construction of city spaces and the dichotomy of urban and rural spaces as well as berlin’s new role as a “global” city. the third section, “spaces of encounter,” widens the view investigating german negotiations of global spaces. these range from goethe’s fascination with the middle east in his west-östlicher divan to questions of jewish identity, zionism, and german-turkish spaces in the works of fatih akin and emine sevgi özdamar. “visualized space,” the final section of the volume, queries spaces through the lens of film, photography, and other new media such as google earth and hypercities. as with the preceding sections, the essays in “visualized space” also tackle such diverse issues as gender, globalization, and german history, from arnold fanck’s weimar mountain films to post-war and post-wall berlin. this volume is certainly ambitious. it attempts to bring together numerous discourses on space in general and from germany in particular, so much so that it seems to lack a clear red thread that ties it all neatly together. while this could be leveled as a critique against fisher and mennel’s project, its breadth and daring is precisely its strength. in contrast to recent german scholarship, namely doris bachmann-medick’s cultural turns: neuorientierung in den kulturwissenschaften, which the editors set up as a foil to their work, that locates germany’s interest in space only after 1980, spatial turns takes a broader historical view of space in german culture. similarly, while david clarke and renate rechtien’s recent volume the politics of place in post-war germany: essays in literary criticism expands the field to encompass the immediate post-war years, it is also limited by its temporal frame. this is not to 109 focus on german studies 18 say, however, that these works have not contributed to the study of space in a german context. rather, spatial turns challenges us to revisit and rethink earlier periods of german history and artistic production under the lens of spatiality and explore the history of a german concern with space. it does this by both historicizing space and spatializing history, thereby emphasizing the importance and interrelation of history and space. further, by including such a wide range of discourses and media this volume points to the very richness of spatial analyses, which are often treated independently. spatial turns compiles a panoply of essays that are sure to appeal to numerous scholars working in different time periods and on various issues. at the same time that there is something for everyone in this volume, allowing one to pick and choose, the essays also work together to establish a historical narrative on the development of thinking spatially and the influence this has had on german art and society. it brings together not only diverse subject matter such as gender, globalization and post-colonialism, german-turkish relations, architecture and geography, to name a few, but places these in dialog with one another to paint a larger picture of the importance of a spatial approach to german aesthetics and to suggest new directions for german studies—one that is janusfaced, looking both forward and backward. in this sense, spatial turns is not a comprehensive overview of spatial methodologies applied to a german literature and film, but it does not claim to be. fisher and mennel’s work opens the field and encourages us to continue thinking of spaces in the plural with their own histories. spatial turns is a critical volume for anyone interested in spatial theories and their application to aesthetic analysis. it addresses where the field is, has been and what it can continue to contribute to german studies. as doreen massey states in for space, “for the future to be open, space must be open too” (12, author’s italics) . kirkland alexander fulk, university of north carolina at chapel hill notes 1. doris bachmann-medick, cultural turns: neuorientierung in den kulturwissenschaften (reinbeck bei hamburg: rowohlt, 2006). 110 book reviews 2. david clarke and renate rechtien’s, eds., the politics of place in post -war germany: essays in literary criticism (lewiston: edwin mellen, 2009). 3. massey, doreen. for space. los angeles: sage, 2004. 111 focus on german studies 18 white, john j. and ann white. bertolt brecht’s furcht und elend des dritten reiches: a german exile drama in the struggle against fascism. rochester: camden house, 2010. 262 pp. $75.00 f urcht und elend des dritten reiches is, as the authors of this book-length study point out, something of an oddity among both brecht’s anti-fascist writings and his entire theatrical output. it is clearly not a lehrstück, but nor is it an obviously epic piece. the documentary nature of the scenes (all based on factual sources and eyewitness reports) has even led to it being considered brecht’s most realist, aristotelian play, most notably by georg lukács, who hurried – precipitately, as it turned out – to welcome brecht into the socialist realism fold after reading one of the scenes (“der spitzel”). the resulting “realismusdebatte” is one of the topics with which the book deals. in part, it revolved around the question of montage as a valid dramatic technique, and brecht’s comments on the subject provide the authors with evidence for one of their central assertions, namely that furcht und elend is not a collection of one-act plays for a director to pick and choose from, but rather a “montage of semi-autonomous scenes” (150). of course, given the circumstances when brecht was writing, it was inevitable that individual scenes and shorter groups of scenes would be published or performed separately, but the study argues that the material has a unity and that the selection and order of scenes is not arbitrary. to justify this claim, the different versions of the play (both as printed and in various stagings) are discussed, with particular attention being given to slatan dudow’s 1938 paris production (called 99%) and the private life of the master race, the 1944 american production translated by eric bentley. two of the principal linking methods employed by brecht – the authors argue here – are the use of “furcht” and “elend” as unifying themes and framing devices. the significance of the short poems that introduce and comment on each scene is surely obvious to anyone familiar with brecht’s work, and one cannot argue with the authors’ preference for the original frame of “die deutsche heerschau” rather than the war-time “chorus of the panzer soldiers” (used in bentley’s version). the latter is undoubtedly a powerful metaphor for the all-devouring nazi war112 book reviews machine as well as being an effective theatrical device, but it weakens the play as a whole by forcing a repeated refocusing from the eastern front to pre-war nazi germany and back. as for “furcht und elend,” i many may consider it as boringly formulaic: that ordinary people are afraid and miserable under a dictatorship is hardly the kind of insight for which one studies literature. in fact, the full title contains a typically brechtian ambiguity: it is not purely a matter of “furcht und elend im dritten reich,” for the regime itself is also paranoiacally afraid of the people it supposedly rules, and this fear means its supporters can never be fully happy. the same idea is expressed in brecht’s poem “die ängste des regimes”: aber auch die braunhemden selber fürchten den mann, dessen arm nicht hochfliegt und erschrecken vor dem, der ihnen einen guten morgen wünscht. the fact that brecht chose “volksgemeinschaft” (in which two ss men stray into a potentially threatening working-class district) as the play’s opening scene suggests he wanted to emphasize the same point before going on to treat more predictable scenes of fear and misery. the other scenes, in contrast, focus on the workings and effects of alltagsfaschismus across all sections of society (the english title catches this nicely) and it was in this that brecht saw the play’s importance. the historical, social, artistic, and political contexts are explored in detail here, and the chapter on “brecht and fascism” could be useful to anyone with a more general interest in that topic, especially as it doesn’t hide the inconsistencies and inadequacies of brecht’s slightly heretical marxist understanding of nazism. the particularly documentary and contemporary nature of the scenes reveal brecht’s urgency to get the play produced and staged. such an urgency may explain one of the play’s main weaknesses: it was constantly being superseded by events. another weakness is that the play does not offer a convincing indication of how resistance to the third reich could have or should have been attempted. the authors, white and white, valiantly argue that the resistance element becomes more and more important as the play progresses through the various scenes, though whether the play ends on a positive or negative note remains dependent on the individual spectator or reader. the notion of “the pattern of growing opposition from scene to 113 focus on german studies 18 scene” brings back the question of the play’s unity. the arguments summarized above lead one to the conclusion that the play needs to be performed in its entirety. the authors’ case in support of this is convincing (based on brecht’s own comments, one must stress), although their only suggestion as to how to do so (given the play’s length) is to perform it over two evenings. as i have mentioned, the authors are at pains to correct some of the most prevalent misconceptions about furcht und elend and to defend its aesthetic viability. the most interesting of the whites’ analyses seeks to demonstrate the use of verfremdung and epic techniques in apparently realist scenes, using brecht’s theoretical writings for support. at times one demurs – can one really call this verfremdung? isn’t it just irony? part of the problem of course in answering such a question is the volume and evolving nature of brecht’s writings and comments on theatrical practice. but one can concede to the authors that there is certainly more to the play than just aristotelian or socialist realism. all in all, it would be hard to complain about any critical study of a play given little detailed attention in comparison with the rest of brecht’s work. john and ann white have assembled one that is wide-ranging, detailed, and closely researched. its reassessment of furcht und elend des dritten reiches, as well as the detailed bibliography and many references in the footnotes to further reading, will certainly be of use to those who follow. bruce gaston, ruprecht-karls-universität, heidelberg 114 book reviews gisa weszkalnys. berlin, alexanderplatz. new york: berghahn books, 2010. 224 pp. $60. a lexanderplatz can seem empty, forgotten, and bare. many visitors will recall their first approach, as the berlin airport bus comes to a stop on the square’s vast western flank. for locals, the experience of alex—as they affectionately call it—is closer to that of the berlin mythologists, of döblin and fassbinder. in anthropologist gisa weszkalnys’s berlin, alexanderplatz, locals describe the square not as empty but as an active place of contest. in the endless talk about this specific material object (“alexanderplatz”), both before and after reunification, debates open onto the social, cultural, and political state of germany. this set of concerns unfolds in the case of alexanderplatz because of its time as, chronologically, the locus of a working-class modernity during the weimar republic, the centre of socialist gdr and the centre of a reunified berlin republic. concerned with the period of selling alex that began with reunification, weszkalnys’s text is a kind of ethnography of urban planning. i say “a kind of” because she does not solely situate herself in state offices surrounded by maps and models. her extended understanding of planning necessitates a broad ethnography because “urban planning has been concerned not merely with buildings, streets, and squares but also with the constitution of urban life and the city dweller” (68). so, she takes a job in a pub on alex and later tags along with an organisation of youth social workers; she sits in on the meetings of various planning-cumarchitectural citizen groups. by offering rich empirical detail, she can “interrogate certain quotidian practices of citizenship defined not in relation to national belonging, but in relation to a belonging to place, involving specific notions of entitlement” (39). in the first chapter proper, “constructing a future berlin,” weszkalnys’s concern is with alexanderplatz as an emblem of berlin. urban planning, as with much of the city at the time of reunification, was in a reflective mode regarding the transformation of berlin. various visions of the city were conjured and sold: berlin was a european city, a revived metropolis, a global “hub.” the first two characterisations provide a narrative that conjures weimar berlin—leapfrogging the city’s division, or invoking it as an aberration in the city’s “natural” historical path. the 115 focus on german studies 18 “global city,” meanwhile, pegs berlin as a place that joins capitalist, urban “networks.” the city’s characteristic “voids” were, for planners and investors, places of potentiality, investment, and imagined prosperity. yet perhaps the biggest “emptiness” of all was the emptiness of alex— which is precisely why the space becomes a metonym for berlin’s past, present and future. weszkalnys takes up the immediate past in the following chapter, “the disintegration of a socialist exemplar.” here, weszkalnys outlines what the she thinks are two central terms for the reputation of alex after reunification: order and disorder. the urban planner in germany, since the nineteenth century, has been concerned with spatial order and social reform. alex is the perfect example of this: throughout the twentieth century, it was a case study of attempted interventions in “the social” through planning; each plan for alex “projected an ideal of the organisation of the city and urban life” (69). central here is disorder and the way it is thought about, experienced, governed, and materialised. for ex-gdr subjects, contemporary alexanderplatz is a place of symbolic disorder and disintegration. it is said to mirror the disintegration of the gdr state and the failures of subsequent frg governments. former gdr citizens would invoke to weszkalnys the official designation of 1990s alex as a “dangerous place” in order to narrate a story of decline. these complaints suggested a specific, foreclosed concept of “the social”: a conception of society, “underwritten by past and present legal and state practices [of the gdr],” which was “reflected in the materiality of the square” (88). the seeming impossibility to translate plan to site is weszkalnys’s concern in the next chapter, “promising plans.” here we look into a very specific moment in the project: the point at which failure began to seem to be a real possibility. but weszkalnys wants to interrogate this “failure,” for “failure is not absolute; it is not a matter of intentions and results but of contingency, accommodation and adjustment” (p113). she notices that planners never invoked this troubled period as a failure, but rather a time of anticipation and postponement: endless reports, drawings, models, images, legal documents, publications and meetings were evidence of something going on. for planners in the state offices, their expertise and conscientiousness was in contrast to the caprice of market forces and opportunistic developers. there is here interesting ethnographic material as to the split between private and public personas of 116 book reviews berlin administrators—and, beyond that, material addressing questions of expertise (as bureaucrats) and experience (as users of alex). in the book’s concluding pages, weszkalnys defends her choice of study on these grounds: “my ethnographic interest lay in showing how it is these planners’ efforts to embody a view that is distinct, rational and comprehensive—in keen awareness of their own humanity and the relevance of experientially grounded knowledge—makes them fascinating subjects” (163). what’s more, by focusing on the process of planning rather than the product, weszkalnys suggests the ways different domains of experience and expertise came to meet in these discussions and reports. “the object of grievance” turns to the residents of berlin for some answers to the obdurate presence of alex, this planning “failure.” it is here that weszkalnys sets out her notion of a “citizenly engagement with place” (114). this means, in part, the way people rationalise their perspectives on place by using the terms of expert debate. engaged as citizens, people were invested in a debate that figured not only political rights—the possibility to contribute a “voice” to the decision—but also the selection of a design that “would sustain the kind of urban sociality they saw dissolving around them” (134). the account here is placed within the context of the way debates over urban planning—and other government decisions—now involve a moment of summoning the citizens. we get accounts of various public discussions and participatory events about alex—public gatherings which allow participants to form images of each other and themselves. in such events, people infuse their purportedly rational statements with values, memories and a sense of belonging. heimat, autochthony, social property, experience, responsibility—these common thematics all suggest entitlements and obligations toward alexanderplatz. the question was one of belonging: how do people belong to alexanderplatz and how does alexanderplatz belong to them? the last major chapter, “a robust square,” concerns a different set of engagements with alexanderplatz than that of the self-consciously citizenly actor. here, weszkalnys meets a group of social workers at alexanderplatz and the adolescents they counsel. weszkalnys notices that in their discussions, a different figure of “the social” is taken up by the planners and the social workers. planners sought a “robust,” plain square that was effectively neutral, a backdrop to varied uses. in contrast, the 117 focus on german studies 18 youth workers wanted a “social robustness” where the desires of different users were to be built into the urban design (138). accordingly, the social workers believe young people, a significant presence at alex, should be involved in planning spaces. they had some success in this, including an invitation to contribute to the 2004 competition for the square’s design. in line with weszkalnys’ interest in the various forms of sociality at play in competing claims, she notices that youth workers mobilised the category of “young people” in order to stake a claim for a “kind of social diversity which, in turn, has come to stand for a particular kind of public sphere” (139). in her conclusion, weszkalnys notes that “planners now manage space in relation to society, imagined as an aggregate of private interests, and the idea is that consensus can be found through rational debate” (p164). she doesn’t suggest that the berlin planning authorities are particularly novel in their approach to the city or alex, but she does note a self-awareness about the task of fixing berlin’s urban form. and yet one of the curious effects of the frg takeover of the gdr public space at alexanderplatz was a new order of messiness: “the plans to revamp alexanderplatz into a space of planned order, a promise of economic prosperity and a stepping stone towards ‘real’ unification appeared to transform an unfinished construction of the gdr state into the unfinished construction of another, the frg” (165). to account for this ongoing messiness, weszkalnys suggests that place is an assemblage, in the post-humanist, latourian sense. planning offices, living rooms, podium discussions and alexanderplatz itself— these are her sites and they entail diverse agendas, technological regimes, practices, things, and people. consequently, weszkalnys comes to dub this assemblage, “alexanderplatz multiple” (164). the fear of most citizens in the book is that the multiplicity of alexanderplatz will be reduced to just one reality—the economic realm, an alexanderplatz that is commodified, bought and sold. that process may be underway and felt to be inexorable, but it is not complete. berlin, alexanderplatz is a work that suggests this urban space remains open to many types of occupation. twenty years on, development is still proceeding very slowly. in these closing pages of her argument, it becomes clear just how deeply latour has influenced weszkalnys’ work. she refers throughout to the “hybrid” forms of engagement with alexanderplatz. likewise, her 118 book reviews terminology of alexanderplatz as an “object” chimes with that of latour. in this context, an “object” bundles into it the network of relations of actors who experience and claim alexanderplatz. but rather than simply taking up a latourian approach, weszkalnys actually overcomes some of the weaknesses identified by critics in latour’s work—his flat ontology, a blindness to asymmetries of power, the reticence on qualitative differences in the relationships within networks, an inability to narrate historical change. weszkalnys notices the way sociality changes—or is reconstructed—as alex shifts from a socialist place to a capitalist place, from a public place to a place on the market. alex is a qualitatively different object in 1989 and 2010. students and scholars of berlin’s recent history are enriched by this book, which has much to say about the process of reunification. weszkalnys’ book sets out clearly the role that planners— and their allies and adversaries—played in this transformation of berlin’s symbolic eastern heart. after reading weszkalnys, alexanderplatz comes to be not a barren emptiness but rather a fertile ground, not a site of failure but one of persistence. ben gook, university of melbourne 119 focus on german studies 18 claire bergmann, trans. richard bodek. what will become of the children? a novel of a german family in the twilight of weimar berlin. rochester: camden house, 2010. 126 pp. $24.95. o riginally published in 1932, and then banned in 1938 after appearing on the nazi party’s liste des schädlichen und unerwünschten schrifttums, claire bergmann’s novel what will become of the children? represents the book’s first appearance in mainstream literature since world war , thanks to richard bodek’s new translation. bergmann writes with sentience about the tenuous social and political situation of her world — weimar germany in the interwar period and just before the nazi party’s rise to power — that, as a reader, it is difficult to remember that she in fact wrote what will become of the children in 1932, not after the war, with the benefit of hindsight. indeed, in his introduction, bodek notes that the only review to criticize the novel after its publication did so because it was too journalistic in tone, and not enough like fiction. the text is, in fact, heavily based upon a framework of dates, current events, and references to the popular culture of the time — dutifully footnoted by bodek for the lay reader — and situates bergmann’s characters, pitt deutsch and his family, within the period’s political and cultural discourse in such a way as to make the story ring nearly allegorical. the reader can hardly overlook the constant references to “the deutsch family” and “herr deutsch” that sprinkle the text, and although bodek does not include a translation of bergmann’s foreword to the 1932 edition of her novel, it is unsurprising that in it she states that the deutsch family is meant as “nichts weiter als ein ... spiegel der zeit über eine etwas größere spanne” (quoted in kracauer’s review of the novel, frankfurter zeitung, cited but not quoted in bodek’s introduction to the 2010 translation). because the bulk of the story focuses on pitt deutsch’s seven children, bergmann is able to infuse each of their lives with a different facet of life in berlin in the late weimar period, and in so doing, seems to amplify the death rattle of germany’s democracy uncannily for a writer of the time. in her narration of pitt deutsch’s life before world war i, bergmann switches from past to present tense, giving her descriptions of life in berlin, begin120 book reviews ning in 1911, a documentary feel, and drawing the reader into the political and social issues debated by her characters. jürgen and helmut, the two youngest sons, still in school, join the nazi party and debate its “politicized” views with their older siblings, especially max, the academic, and elsa, the “new woman,” in lengthy scenes, which often read less like believable dialogue and more like dueling newspaper editorials. while bergmann’s delicate and perspicacious descriptions of the many facets of weimar life and politics are to be commended, it is nearly impossible for the modern reader, knowing that hitler’s fateful rise to power was already well under way at the time bergmann was writing, to read what will become of the children as an aesthetic work. bergmann’s work has a quasibrechtian quality about it that posits each of the deutsch children as a product of his or her social situation. one gets the sense that the reader is hardly meant to feel sorry for the self-pitying, unemployed peter or the rambunctious and ill-behaved helmut, even after he is shot in the street while out carousing with some of his nazi party comrades. though the novel is infused with a sense of foreboding of the impending death of the weimar republic, the members of the deutsch family remain inaccessible, modeling clay to be slashed at by fate and mere vehicles for the expression of various competing political views. the translation provided by richard bodek also inhibits the possibility of any emotional connection with the characters, since bodek’s priority as a historian clearly lies with the work’s historical significance rather than its literary qualities. his stilted language neither passes for old-fashioned, nor flows for a contemporary reader, and in combination with his footnotes, which clarify popular culture references or situate the text within the context of major political events of the time, the novel reads even less like a work of fiction and more like a modified historical narrative. this is not meant to denigrate the work or its intellectual value; it is a rare work in terms of the almost uncanny understanding of her time that bergmann demonstrates. yet what will become of the children? hardly lends itself to aesthetic interpretation. a sort of intellectual and cultural time capsule, bergmann’s novel would, for the time being, be better situated in an undergraduate course on weimar culture rather than in the echelons of major cultural productions of the time. elizabeth gordon, the ohio state university 121 focus on german studies 18 ferdinand von schirach. schuld. munich: piper verlag, 2010. 208 s. €9.30. f erdinand von schirach’s debut, verbrechen (2009) was widely acclaimed, and his second work, schuld was highly anticipated. verbrechen aimed to capture the moments in which crimes occur: “all our lives we dance on a thin layer of ice… the ice won’t bear the weight of some people, and they fall through.” in verbrechen “guilt always presents part of the problem (ix).” it seems a logical conclusion, then, that von schirach’s second work, schuld now examines this “part of the problem” more closely. schuld, like its predecessor, is a collection of stories based on the author’s experiences as a defense attorney. while he changes the names of his characters, von schirach does not fictionalize his characters or his role — the stories are told from the perspective of a first-person (yet often omniscient) narrator. the first story, “volksfest,” introduces the reader to the problem of guilt and the law. one of the first cases of the ich-erzählers career involves a seventeen-year old girl who was violently raped by several musicians at a folk fair. since the perpetrators were all wearing costumes, the girl cannot identify any of them, and there is no other evidence that could lead to a conviction. unsurprisingly, the case is dismissed as none of the accused confesses. as a young defense attorney, the narrator is inspired by an ideal form of justice, but despite winning the case for the defendants, he and his fellow attorney feel guilty, realizing that “von jetzt an nichts mehr einfach werden würde (18).” with hauntingly minimalist prose, von schirach describes guilt in both the moral and legal sense. he exposes the many moral grey zones in the german legal system by telling stories of victims and offenders: a fourteen-year old boy is brutally tortured by his classmates; a thug steals the wrong porsche and angers two criminal organizations; a guilty husband protects his wife’s legal career and a judge looks the other way so a battered woman can lead a normal life and be a mother to her daughter again. the premise of the book, a quote from aristotle: “die dinge sind, wie sie sind,” is both true and misleading. only by giving his characters’ stories a voice, are things shown for what they truly are, such as the old man who claims to have led a heroin cartel in order to protect the actual culprit’s pregnant girlfriend. schirach’s portrayals of the “guilty” cross 122 book reviews class and ethnic lines, but he especially attacks the middle class façade of respectability, as in the case of the aforementioned musicians, who are described as “ordentliche männer mit ordentlichen berufen (7),” or the nice car salesman and good neighbor who transforms into a wifebattering sadist when he returns home from a day of smiles and handshakes. von schirach never glorifies the narrator’s role as defense attorney or legal aid and the ich-erzähler almost becomes a sideline to the actual core of the story. his role can be compared to a greek chorus: commenting on the story, explaining the legal ramifications, but leaving the verdict of right and wrong to the reader. in his short story “vor dem gesetz” (1914), franz kafka described the situation of those who are outside the law, their helplessness and their hope to one day gain access to a society governed by the rule of law. this helplessness is reflected in many of von schirach’s stories — especially those dealing with immigrants or minors — and the ways in which they have become guilty. while kafka’s protagonist remains a nameless resident of the countryside, von schirach’s characters all have a story that needs to be told, a life that led to the cracking of the ice — the way to guilt, so to speak. in the past few years, the practice of law has received much attention in germany, mostly in the form of attention-seeking, garish, carnival-like reality tv shows. von schirach’s quiet tone and matter-of-fact prose is a welcome break, which provides a glimpse into the rather unglamorous world of a criminal defense attorney. what distinguishes his stories from a mere memoir or a collection of entertaining tales is their “everyman” character. confronted with the forces of good and evil, as well as the grey zone in between: “everybody could become a murderer,” as von schirach declared upon accepting the kleist-prize in 2009. ferdinand von schirach’s schuld, then, not only gives an accurate portrayal of the german legal system beyond tv judges, but also of german society at large. verena hutter, university of california, davis 123 focus on german studies 18 alina bronsky. die schärfsten gerichte der tatarischen küche (the fieriest dishes of tartar cuisine). kiepenheuer & witsch, august 2010, 336 pp. €19.50 i n her novel die schärfsten gerichte der tatarischen küche, alina bronksky eloquently introduces the readers to the world of female minorities within the soviet union and germany. bronksky, the ingeborg bachmann prize winner for her first novel scherbenpark (2008), masterfully presents yet another fascinating multicultural and multidimensional fictional novel. the story centers on rosalinda, a strong and independent tatar woman living in the soviet union, who feels neither entirely home in the soviet union, nor later in germany. she constantly struggles between her wish to maintain her individuality and remain true to her heritage and various social expectations. rosalinda’s family suffers from her desire to control her own life and the life of her family members; rosalinda knows best and obsessively holds herself, her daughter and granddaughter to extremely high standards in all aspects of life, including personal appearance, etiquette, and education. her unique individuality is what makes her different, even if this means facing conflict within her family and society. bronsky also addresses the role of a woman within the soviet and german societies respectively – all her female characters in this novel are perfectly capable of living financially and emotionally independently, but the social stigma within the soviet union still forces women to take on a role of the wife. rosalinda, however, does not adhere to these constrictions and enjoys being a woman in her own untraditional way. her unorthodox way of life and interaction with her family members, however, leads to isolation; yet, the story presents a surprising ending. in addition to the feminist discourse, bronsky skillfully discusses other critical topics ranging from multicultural discourse within the soviet union in the 1970/80s and germany in 1990/2000, to criticism of the soviet union’s integration policies of minorities through assimilation into russian culture. she also describes the anti-semitic tendencies within the soviet union, which consequently forced jews to immigrate to 124 book reviews jerusalem. bronsky depicts in minute detail the lack of religious tolerance within soviet union, the struggling soviet economy in the 1980s and its negative impact on its people. the weak soviet economy, poor living conditions, shortage in proper housing, food and hygiene products, etc. compel rosaline to go to great lengths and use unethical methods to obtain permission to immigrate to germany. however, after the arrival in germany, rosalinda, her daughter and granddaughter face new and unexpected challenges. bronsky vividly describes the immigrants’ struggle with proper integration into german society, a country in which speaking the host society’s language becomes a major factor in virtually every aspect of one’s life. the discourse about immigrants’ positions within germany point to the current issue in german integration policies regarding immigrants. for instance, as a teacher from the soviet union, rosalinda is reduced to a domestic assistant in germany due to poor german language skills. having moved from the soviet union to germany myself, bronsky fascinated me with such a true depiction of the life of minorities within the soviet union and immigrants from the soviet union in germany. the strength of the book is bronsky’s great ability to combine multiple languages, introducing the reader to various cultures within the soviet union and germany through the use of terminology in several languages, and expose the reader to physical and psychological condition of minorities living between cultural borders. just as bronsky’s novel scherbenpark, this book is a brilliant example of a crosscultural literary work that should be included in reading lists for individuals studying intercultural communication and cultural studies in general. regina ianozi, university of maryland 125 focus on german studies 18 benjamin rutter. hegel on the modern arts. cambridge: cambridge university press, 2010. 282 pp. $85.00. a ny writing on hegel that manages to avoid echoing his often elliptical and impenetrable prose is laudable, but benjamin rutter’s book does more. not only does it present hegel’s aesthetic theory with admirable clarity, it also pursues a multi -layered argument about hegel’s view of modern (post-romantic) art. rutter’s fluency with hegel’s lectures on aesthetics allows him to make ingenious connections. from hegel’s commentary on dutch painting to his praise of goethe’s west-östlicher divan, rutter brings together disparate moments from the 1820s lectures and establishes a unified image of hegel’s attitude on post-romantic art. this unity originates in rutter’s presentation, for, as rutter shows, hegel’s own attitude is not so discernibly cohesive. rutter’s ability to maintain a line of argumentation amid hegel’s own vacillations and seemingly contradictory statements might be his greatest strength. he eschews the pitfall of mimicking hegel’s style and confidently guides us through a dense and voluminous body of aesthetic theory. rutter’s discussion of hegel’s aesthetics unfolds in a sequence of arguments that build on one another. the introduction succinctly brings rutter’s work into the arena of contemporary debates on the relevance of the novel, drawing predominantly from james wood’s writings on fiction. chapter 1, “the problem of a modern art,” gives an overview of scholarly approaches to hegel’s vision of artistic development, while at the same time establishing a set of terms and concepts that support the explanatory momentum of the book. chapter 2, “painting life,” continues this mix of scholarly commentary and instructive elaboration with hegel’s ideas on painting and evaluative criteria for the arts. it also shows rutter’s talent for integrating historical and biographical evidence as he discusses the production and reception of dutch genre painting. in the following chapter, “the values of virtuosity,” rutter deals with some of hegel’s abstract and paradoxical concepts on language, specifically through the figure of the poet. the penultimate chapter, “the lyric,” provides explanations of hegelian genre theory in general terms that lay the 126 book reviews groundwork for the final chapter’s detail-oriented treatment of poetry and prose. chapter 5, “modern literature,” brings the entire book together in rutter’s close readings of two poems from goethe’s west-östlicher divan. rutter introduces the cycle of poems early in chapter 1 and draws references from it throughout. with the conceptual and terminological pieces in place, the poetry analysis stands as a tour de force of rutter’s talents: thorough scholarship, careful argumentation, and well-crafted prose. rutter does all of this with eloquence and moments of panache. the book is full of memorable sentences, for example, this sentence on the tension between prose and poetry in chapter 1: “it is clear to hegel that the struggle against a world of prose is not the struggle to write poetry at all, but to write a poetry that struggles” (59); or this one on the difference between epic and lyric in chapter 4: “epic poems give us a world, but in the lyric the world is a sort of prop” (199). such sentences help the reader hold hegel’s concepts in place, while enabling rutter to further juxtapose and question them with references to contemporary cultural products. disney films and tv sitcoms do not distract from rutter’s argument, but rather contribute to his command of an expansive and expanding western canon from aristophanes to jerry seinfeld. flaubert, dickinson, joyce, and woolf (just to name a few) give literary weight to rutter’s claims about the direction of art after hegel’s lectures. rutter’s tone strikes a friendly balance between abstract philosophical discourse, cultural criticism, and rigorous academic research. what remains troubling about the book is a handful of significant oversights. rutter has heavily documented his work both with in-text citations and extensive footnotes. on the positive side, the annotations not only demonstrate his thorough research, but they additionally keep the reader’s interest piqued. the footnotes often include gems of tangential information: note 96 in chapter 5 provides a clever commentary, via oscar wilde, on kant’s taste for alexander pope, for example. however, the display of meticulous scholarship makes absences all the more apparent. in a book that deals so extensively with the relationship between painting and poetry, some discussion beyond a brief mention of lessing’s laokoon is to be expected, even if that discussion is an explanation as to why rutter does not pursue an extensive comparison between hegel and lessing. given the scant attention to lessing, it is not 127 focus on german studies 18 surprising that david wellbery’s book, lessing’s laocoon: semiotics and aesthetics in the age of reason, is not included in the select bibliography. wellbery’s study would be a valuable addition to rutter’s work for two reasons: it raises issues of language and visual representation that would be of interest to anyone examining hegel’s semiotic differentiations in the arts. moreover, wellbery clearly delimits his field. for example, in his introduction he explains his exclusion of kant, a figure in the history of aesthetics whose absence, wellbery acknowledges, must be addressed. rutter might have taken more time in his introduction to share some of his restrictive guidelines that enabled him to create such a well-structured book. without some explicit mention of these choices, the lack of lessing does seem like a flaw. criticism about what an author might or ought to have included can easily veer into sheer contingency. like all authors, rutter had to make decisions as to what to exclude from his study, yet the overall impression of the book is that rutter graciously and competently tries to include as much as possible, by which i mean “include” in a broader sense: rutter includes a wealth of research, analysis, and references, but he also includes the reader in the progression of his thinking through hegel’s aesthetic philosophy. reading rutter on hegel, one forgets how alienating hegel’s texts can be. he makes hegel seem approachable, funny, and at times even tender. this quality makes it difficult to disparage too much about possible ill-considered omissions. still, for all the book’s structural and rhetorical strengths, it does leave something to be desired in terms of theoretical complexity. here rutter’s tone comes to his aid. he is not pretentious. he does not aim to do more than he does, which is provide a solid overview of hegel’s lectures and provide a cohesive sense to hegel’s views on post-romantic art. my final comment is a recommendation for both possible future readers of rutter’s monograph and the author himself. this book makes an excellent companion to eva geulen’s the end of art: readings in a rumor after hegel, which begins with the stunning claim: “the end of art is a rumor.” whereas rutter lends hegel wholeness and stability, geulen situates hegel in a disputed tradition of misunderstandings. together they create an image of hegel’s legacy in aesthetic theory that at once secures (rutter) and destabilizes (geulen) his integrity. 128 book reviews hegel on the modern arts is a necessary addition to any library with collections in intellectual history, aesthetic theory, or german literature and philosophy. both advanced undergraduate and graduate students will benefit from rutter’s lucid explanations and synthesis of hegel’s lectures on fine arts. courses that deal directly with hegel’s works or, more generally, with issues of aesthetics and the modern period in the arts should include the book as recommended reading. rutter’s style and tone make his book one of those rare scholarly works that speak both to an academic and a general audience. japhet johnstone, university of washington 129 focus on german studies 18 wilfried meichtry. hexenplatz und mörderstein. die geschichten aus dem magischen pfynwald. münchen: nagel & kimche, 2010. 160 pp. € 17.90 w ilfried meichtry, seines zeichens germanist und historiker, hat in dieser kleinen romantisch-magischen geschichte seiner geburtsstätte leuk im wallis ein denkmal gesetzt. er bleibt auch in diesem buch seinem leitthema treu: er gesellt zu seinen vorherigen werken ein weiteres portrait der walliser leute, landschaften und geschichten. immerwieder greift meichtry geschichten auf, die vom lokalkolorit des oberwallis leben. dass der autor mit seinen literaturhistorien den nerv der zeit trifft, zeigen die zahlreichen auszeichnungen, die ihm für sein werk verliehen wurden (z.b., 2002: kulturförderpreis des kantons wallis, 2007: buchpreis des kantons bern, 2010: rünzi-preis). schon in der erzählung “du und ich – ewig eins” (2001), folgt er dem bewegenden leben einer leuker familie und stellt die auβergewöhnlich liebevolle beziehung des geschwisterpaares von werra über den verlauf, und durch die wirren des 20. jahrhunderts hindurch, dar. auch in der doppelbiographie zu iris und peter roten (“verliebte feinde”, 2007) weiss der autor mit einer ungewöhnlichen liebesgeschichte unter einbeziehung tatsächlicher zeitgeschichtlicher dokumente das leben im oberwallis des 20. jahrhunderts festzuhalten. sein neuestes buch über den pfynwald erinnert jedoch eher an eine volkskundlich-volkstümliche schatztruhe, die lose aneinandergereihte sagen und legenden vorstellt, die als durchgehenden roten faden nur die erzählerin maya aufweisen. tief im geheimnisvollen, in unzähligen legenden, sagen und geschichten verewigten pfynwald, steht, auf dem hexenplatz von leuk, ihr kleines haus; in vergangenen zeiten war dieser grossflächige föhrenwald berühmtberüchtigt für seine zahlreichen räuberbanden, die händler und reisende in dem dunklen dickicht des waldes um deren habe erleichterten. das heutige naturschutzgebiet in den alpen zwischen dem oberwallis und dem unterwallis dient als kulisse für meichtrys spurensuche nach dem wahrheitsgehalt der legenden, die ihm seine grossmutter maya als kleinem bub erzählt hat. 130 book reviews zu anstrengend und langatmig zu wirken! am beispiel des lebens seiner grossmutter beginnt er zu begreifen, was es heißt, lange an einem abgelegenen flecken zu leben und sein leben an nachbarn und freunde und die eigenwillige und herbe natur gewöhnt zu haben. verschrobene einsiedler, charmante schmetterlingsjäger, eigenbrötlerische sonderlinge, dorfskandale, grosswildjäger ebenso wie wilderer, schätzevergrabende gutsherren, heeresführer und sogar blutrünstige monster werden in diesem kaleidoskop der charaktere vor dem hintergrund des mystischen waldes portraitiert. liebevoll gezeichnete figuren lassen die einzigartigkeit dieser verwunschenen heimat anklingen, ohne deren schwächen und untaten auszusparen. im mittelpunkt stehen die figuren von meichtry selbst und seiner grossmutter maya, die in ihrem kleinen haus auf dem hexenplatz das epizentrum der kindheitserinnerungen des autors bildet. ihre lebensgeschichte ist ebenso bestandteil dieser geschichte wie familienschicksale, kümmernisse und alltäglichkeiten der bewohner leuks. geschickt gibt er der geschichte authentizität durch realia wie zeitungsausschnitte von der bestienjagd im oktober 1946, oder photographien der einst im pfynwald gefundenen (und jetzt im landesmuseum zürich befindlichen) goldmünzen samt schatzkiste. meichtry hat in dieser hommage an seinen geburtsort eine eindrucksvolle milieustudie entworfen, die mit einem leicht melancholischen ton dem gefühl des bedauerns ausdruck verleiht, dass nicht mehr ist was einmal war, und so den leser in bann zieht ihn und für kurze zeit aus dem eigenen alltag herausreißt. gelungen und empfehlenswert ist diese faszinierende sammlung von erzählungen, die in zehn kurze kapitel unterteilt kurzweiliges lesevergnügen bietet, ohne susanne kies, university of maryland 131 focus on german studies 18 eva menasse. lässliche todsünden. köln: kiepenheuer & witsch, 2009. 256 pp. 18,95 €. m it ihren protagonisten hat eva menasse kein mitleid. in sieben kapiteln erzählt sie sieben weitestgehend voneinander unabhängige episoden; trägheit, gefräßigkeit, wollust, zorn, hochmut, neid und habgier – diese sünden begehen ihre figuren und können doch nicht auf erlösung hoffen. angelehnt an die im katholischen glauben verurteilten unverzeihlichen verfehlungen präsentiert menasse ihre lässlichen todsünden als einen querschnitt durch die österreichische gesellschaft. der geschäftsmann, der in einer spelunke eine frau kennenlernt, die nicht zu seinen kreisen gehört, und die er benutzt, um abstand zu frau und kindern zu bekommen – um am ende doch in der heimischen wohnung zu enden. es ist seine trägheit, die ein ausbrechen aus den vorhandenen strukturen verhindert. ein junger kneipenwirt, ein gealterter universitätsprofessor, die spätaussiedlerin und herr von und zu – sie alle eint die sünde. oftmals erkennen die figuren im roman ihr fehlverhalten, können damit aber nicht umgehen, es nicht abstellen. sie sind opfer ihrer triebe. cajou, gesetzter adeliger mit junger geliebten „wollte büßen und hatte keine ahnung, wie“ (158), die junge lehrerin fiona sieht bei sich allzu oft „[…] gejammere und feigheit. und sie konnte aus tiefstem herzen hassen und strafen, auch sich selbst, wenn sie sich einer dieser todsünden überführt zu haben glaubte“ (35). die bestrafung in form von selbstverletzung folgt auf dem fuße. die verstümmelung zieht sich als motiv durch die episoden; das verlangen nach kontrolle und die angst vor kontrollverlust zeichnet die akteure aus. sie verharren in dieser angst und „höhnische[r] selbstbeobachtung“ (108). so wie in menasses debütroman, vienna die anekdoten der familiengeschichten durch wiederkehrende details verknüpft sind, sind es in lässliche todsünden orte und personen, die die sieben kapitel verbinden und ein netz der sozialen bindungen – oder vielmehr zusammenhänge – erschaffen. geschichten und personen sind beinahe altersund zeitlos. gelegentliche anspielungen ermöglichen es dem leser, ein weiteres teil in das puzzle der gesellschaft einzusetzen. 132 book reviews fionas ende in „gefräßigkeit“ ist, wie in alle anderen teilen, ein offenes, die absolution erteilt die autorin nicht, die figuren sind in ihren sünden scheinbar gefangen, und doch erfährt der leser beinahe beiläufig, dass fiona gestorben ist. die schwester, protagonistin in „zorn“ und porträtiert einige jahre später in „neid“, erwähnt es. der auktoriale erzähler, der in sechs der sieben geschichten auftritt, verrät nicht zu viel. es werden viel mehr handlungsweisen gedeutet, aktionen interpretiert, als dass der leser die gedanken der sünder erfahren würde. die ausnahme bildet kapitel sechs, „neid“, in dem stefan die rolle des ich-erzählers übernimmt. diese abweichung verwundert, lässt sich aus der textstruktur und dem inhalt nicht herleiten. die sprache ändert sich nicht, orte wie der blaubichler und figuren wie ilka und rument sind fixpunkte. der pensionierte germanistikprofessor mag als anspielung auf menasses lehrjahre gedeutet werden, doch die verbindung ist brüchig. die sprache in lässliche todsünden ist eine einfache. menasse scheint das komplexe und teilweise komplizierte beziehungsgeflecht nicht noch belasten zu wollen. der stand und die bildung der figuren haben keinen einfluss auf die darstellung. mit wortschöpfungen wie „seelenblähungen“ (222) gestaltet menasse die teilweise primitive sprache poetisch. wie schon in vienna nutzt die autorin typisch österreichische ausdrücke, um die figuren ihrer heimat eindeutig zuzuordnen. doch das idiom ist nicht zu aufdringlich, vielmehr beiläufig. so bedarf es – anders als noch im debütroman – keines anhangs, der bedeutungen erklärt. menasse bewegt sich aber klar in der österreichischen kunstund kulturszene. franz gregor ist für die einen der dichter, der gerade mit dem staatspreis ausgezeichnet wurde, für die anderen studienkollege oder merkwürdiger mitarbeiter des universitätsprofessors. im bücherregal der jungen geliebten stehen werke von thomas bernhard. die anspielung auf den kritiker des wiener kulturbetriebes der 1950er und 1980er jahre scheint hinweis auf menasses einstellung zum österreichischen kulturzirkus. sie geht mit ihren landsleuten, wie schon in vienna, hart ins gericht. im ganzen roman sind affären und sex die schwerpunkte. so wie es auch in bernhards „holzfällen“ und jelineks „klavierspielerin“ anklingt, dient der geschlechtsverkehr oftmals auch zur demonstration der macht, zur demütigung des gegenüber. 133 focus on german studies 18 weniger prägnant als in vienna sind die anspielungen auf nationalsozialismus und antisemitismus. während dort die jüdische versippung aber dominantes thema und anlass für die anekdoten ist, wird es in lässliche todsünden nur gestreift. keiner der protagonisten ist (mehr) direkt betroffen – es geht um den vater, der als sozialist der verfolgung ausgeliefert war. cajou, dessen leben der leser für den roman untypisch in drei unterkapiteln als „hochmut“ im größten umfang kennenlernt, will sich selbst von der sünde lossprechen, neffe eines hohen nazifunktionärs gewesen zu sein. beinahe erscheint es als erlösung, dass sein vater mehr jüdische arbeiter auf seinem land angefordert hat, als er brauchte, um deren leben zu retten. sein ehebruch wiegt da nicht mehr so schwer. durch den gesamten roman zieht sich auch das motiv der reise. die protagonisten scheinen dem wiener leben entfliehen zu wollen, mehrere von ihnen zieht es nach italien. ganz in der tradition goethes scheinen sie dort, fern den zwängen der heimat auf der suche nach der eigenen identität und bestimmung zu sein. menasse gönnt keiner ihrer figuren die selbstfindung, sie alle kehren nach hause zurück, im gleichen, sündhaften verhalten. doch auch wenn sie keine göttliche erlösung erfahren – religion spielt in menasses roman keine rolle –, so erlässt ihnen doch die autorin ihre sünden; die sünden die ihre figuren nur stellvertretend für gesamte gesellschaft begangen haben. alina-louise kramer, johann-wolfgang-goethe universität frankfurt am main 134 book reviews wiebke buchner. "die gottesgabe des wortes und des gedankens". kunst und religion in den frühen essays thomas manns. würzburg: königshausen & neumann, 2011. s. 372. €48.00 t he global concern with faith and authority in the early twentyfirst century reverberates in wiebke buchner’s work on thomas mann. her dissertation-based analysis of his writings deals with an underestimated aspect of mann’s work, which is of particular significance in the discussion of religion and legitimacy. wiebke explores the fascinating dialectics where mann’s evolving poetics distance themselves from richard wagner’s and stefan george’s combinations of art and religion. while containing a decidedly religious rhetoric to elevate the standing of mann’s art, these early essays distinguish themselves from his theologically-oriented later works in that they are characterized by “die metaphysischen überzeugungen der romantik, schopenhauers, wagners und nietzsches, [...] also [...] der romantischen tradition und [ihr]es dreigestirns [...]”(12). buchner’s analysis of aesthetically-motivated religious rhetoric in mann’s early essays deserves attention from and promises to be inspiring for everyone interested not only in thomas mann, but in the legitimatization of art as well. the scope of buchner’s research addresses mann’s texts and context, the wider use of religious imagery and metaphors, as well as the influence of richard wagner, arthur schopenhauer and friedrich nietzsche upon western philosophy, theology, spirituality, literature, and the arts. buchner observes that mann’s early essays revolve around the aesthetic and mystical ideal of existence embodied by friedrich nietzsche, in whose thought are subsumed schopenhauer’s mysticism and a critical assessment of wagner’s aesthetics (24). this mystical aesthetic entails a de-ideologization of wagner’s conception of gesamtkunst and bayreuther tempelkunst. mann’s own ideas reflect an awareness of the unavailability of any sort of transcendental redemption following schopenhauer’s concept of alleinheit or of the power of art “die suche nach sinn und ganzheit zu gestalten” as in nietzsche’s intent of umwertung (25). nietzschean revaluation legitimizes the ethical and mystical 135 focus on german studies 18 place of art in the overcoming of ideology and redemptive teleology. buchner’s die gottesgabe dexterously displays this interplay of forces in mann’s early essays. after presenting these intentions and considerations in the introduction and in the section, “religion – kunst – kunstreligion”, buchner exposes “kunstreligiöse redeweisen und denkfiguren in thomas manns poetik.” here, she focuses in turn on creativity and critique in mann’s first published essays, as well as the the association of art with religion. she then continues in a discussion of mann’s relationship with wagner’s aesthetics and provides a brief survey of combinations of art and religion in early twentieth century literature. buchner goes on to address the question of morals and artists, the special connection between literature and spirituality, and the ideal of the artist as a saint. she concludes this section of “kunstreligion” with reflections on on mann’s “[e]thische poetik und ästhetische anthropologie” (235). the appendix includes a detailed research overview on romantic metaphysical influences in mann, particularly from wagner, schopenhauer, and nietzsche. as condensed in the title of the conclusion, buchner contends is that mann’s early essays challenge the dichotomy of ethics and poetics in an aesthetic conception of existence. the considered texts by mann range from short articles and essays until 1905, the novella tonio kröger (1903), the notes on the essay geist und kunst (1908-09) and the essays über fiorenza (1904, 1908) and zu fiorenza (1912), where literature is associated with sainthood. bilse und ich (1906) and im spiegel (1907) are discussed in relation to their conception of “kunstreligion” (58). other works examined include those polemically engaging with the ideologically-laden mystical aesthetics espoused by wagner and george. this text exposes a “moraltheorie der künstlerischen existenz”, where religious symbols are poetically rearranged (169). buchner’s book weaves together and outlines in an accessible manner mann’s early reflections on art as mystical. this argumentation offers a timely reflection on the place of religion and ethics in a remarkable case of modern western culture, the significance of which cannot be neglected in the context of early twenty-first century global concerns with fundamentalism and western secularization. attention is also paid to schopenhauer’s integration of eastern philosophy and spirituality as echoed in mann’s nietzschean reflections on 136 book reviews being (160). the book provides an accurate illustration of mann’s deployment of religious and ethical notions to emphasize and define the importance of creativity, which constitutes a dimension where morality and modernity can have a fruitful encounter, potentially also across the borders between the west and the rest. mattia marino, bangor university 137 focus on german studies 18 tobias hochscherf, christoph laucht, andrew plowman (eds). divided, but not disconnected: german experiences of the cold war. new york: berghahn books, 2010. 266pp. $95.00 t he product of the symposium ‘two nations, one people? the german cold-war experience’ that took place at the university of liverpool in 2006, exemplified by this collection of essays, explores the role that the division of germany played in the politics, culture and society of the two germanys at certain points throughout the cold war. the german experience of the cold war was extraordinary. no other state was faced with a mirror image of itself as a member of the opposing bloc nor did any have to contend with the rivalry and inevitable comparisons that this entailed. offering an interdisciplinary approach to how germans experienced the conflict, the case studies presented here span a range of topics, from east and west german historiography to sports and science fiction. in the first chapter, thomas lindenberger proposes that in no other country did the ‘cold war predicament’ the influence of the bipolar world order and the fear of absolute destruction maintain such a presence in everyday life as in germany. considering germany’s situation on the european border of the two opposing blocs, lindenberger stresses that regarding the two germanys as a border region of the cold war is key to examining and understanding the german experience of the conflict. he defines border regions as places which serve to separate, but also places where interaction between neighbouring entities inevitably occurs. his conclusion that the two german states were never completely divided, but rather always politically, culturally or socially connected in some way, sets the tone for what follows. the following three chapters show how both germanys contested the cold war through the appropriation of history. jon berndt olsen investigates how the ruling socialist unity party (sed) in east germany put a socialist slant on martin luther’s legacy (having previously denounced him for not supporting the peasants during the peasants’ war in 1525) in time for the commemoration of the 500th anniversary of his birth in 1983. matthew stibbe’s stimulating analysis of east and west ger138 book reviews man historiographies of the first word war produced between 1945 and 1959, shows how the sed blamed their left-wing rivals, the german social democratic party (spd), for encouraging the conflict based on the latter’s approval of war credits in 1914. bill niven’s excellent examination of the memory of the nazi past, 1949-1970, argues that both germanys did their best to mire their rival in allegations over the nazi past. he also contests that the cold war directed the memory of the nazi past sideways, not backwards, by encouraging germans to consider their cousins in the east or west as the bearers of the guilt for the second world war. examining the effects of the cold war on german politics, quinn slobodian offers striking insight into how the cold war predicament produced an unlikely partnership between the labour movement and conservative government in west germany. the confederation of german trade unions (dgb) actually followed the conservative state line abroad (while often opposing government policy at home), aggressively fighting communist influence in the third world and discouraging workers’ strikes and indiscipline. this stance continued until the late 1960s when a détente between east and west encouraged the dgb to pursue a foreign policy more analogous to its activities at home. sheldon anderson also examines german cold war politics in his analysis of polish-east german relations, 1945-1962. he concludes convincingly that the alliance of east germany and poland in the warsaw pact did not resolve historical enmity between the states, resulting in a ‘cold war’ within the cold war. the motif of the border in politics and culture is the focus of the following chapters. michelle a. standley considers west berlin as a tourist destination. in the early stages of the cold war, the marketing of the city by berlin’s travel bureau had more than a whiff of propaganda about it, with west berlin portrayed as the home of ‘freedom.’ however, the détente of the 1970s and the rise of the ‘new urban traveller’ for whom cold war tourist attractions (such as the wall) were on the itinerary, but not the reason for travelling, led to the relegation of the conflict to the status of white noise for tourists in the city. andrew plowman looks at the satirical treatment of the west german army in magazines and novels after the 1960s. he finds that the issues of defence of the border and opposition to reform the army into a more democratic organisation were most often targeted for this satire. 139 focus on german studies 18 turning the focus towards the east, sean allan follows with an examination of east german filmmakers and the berlin wall. he not only analyses several east german films featuring the wall, but also considers how east german actors and film crews reacted to its erection. the next two chapters address confrontation and interaction between the two german states. in his study of east versus west german olympic sporting rivalry, 1968 to 1972, christopher young shows adeptly that both sides regarded sport as a means of demonstrating the superiority of their societal system. each state was spurred on by the goal of humiliating the other, and since unification, german medal tallies have not reached the heights that the separate german states achieved. rosemary stott presents analysis of west german film imports to the gdr, concluding that fluctuations in the level of such imports provide a barometer for cultural relations between east and west germany. stott also states that a thaw in relations in the 1980s only goes part of the way to explain an increase in the number of screenings of west german films in east germany. with the majority of east germans regularly watching west german television, viewing tastes in both germanys converged, compelling east germany to import more west german films. the final chapters focus on how various forms of media represented the german cold war experience. inge marszolek explores visual representations of the ‘male hero’ in photographs and posters from the two germanys and identifies a stark asymmetry between them. the sed called upon the muscular bodies of the working class hero, the victorious soviet soldier and the anti-fascist resistance fighter. in contrast, west germany found the image of the male hero contaminated by propaganda images from the nazi period. gradually, though, a new male hero did appear in the west in the form of pows returning from soviet captivity. this new hero was one who had remained decent in the face of severe hardship. tobias hochscherf and christoph laucht examine the tv drama die luftbrücke (the airlift, 2005) as the most prominent example of german ‘histo-tainment’ in recent years. they discuss its impact on popular memories of the berlin airlift in 1948-9 and in respect of the concept of ‘prosthetic memory,’ that is, one’s acquisition via an historical narrative of a personal memory of an event through which one did not live. they find that since german unification, such programmes have turned west german cold war narratives into highly subjective united 140 book reviews german foundation myths. in a stimulating examination of east german science fiction novels, patrick major considers the texts and how they were (or were not) censored. he argues convincingly that in most cases, authors criticized present conditions in east germany by creating future worlds where similar problems existed. interestingly, major writes that censors recognized this, but still allowed the texts to be published, apparently to promote a limited public sphere. james chapman rounds off the volume with his look at filmic treatment of berlin during the cold war. he shows adeptly how films such as the spy who came in from the cold (martin ritt, 1965) and funeral in berlin (guy hamilton, 1966) helped to package the german cold war experience for wider consumption and shape the image of germany as the front line. such collections of essays often feel a tad disjointed; however, the notion of the two germany’s as ‘divided, but not disconnected’ does run through many of the works presented in this volume, holding the collection together. although the editors acknowledge that a number of chapters focus on one german state more than the other, they state that such chapters do keep the broader interpretative framework of the cold war in view. however, in such chapters, one does sometimes feel curious about how the other germany approached or dealt with the matter at hand. more specifically, in chapters that address visual material such as travel brochures/posters in michelle a. standley’s contribution, or images of the ‘male hero’ in inge marszolek’s piece, it would have been helpful to include reproductions of such material. nevertheless, hochscherf, laucht and plowman have brought together an interesting and varied range of subjects and scholars that deals with the cold war from the level of high politics down to citizens’ everyday lives. the comparative and interdisciplinary nature of the volume makes it a valuable contribution to our collective understanding of german experiences of the cold war. richard millington, university of liverpool 141 focus on german studies 18 julian preece, frank finlay and sinéad crowe. religion and identity in germany today: doubters, believers, seekers in literature and film. bern: peter lang, 2010. 253 pp. £32.00. a s the editors indicate in their introduction, this volume originates from a colloquium held in swansea in july 2008, which was centered on the theme of religion in contemporary german culture and society. the context of current western intellectual discourses on religion is well known. such discourses are often preoccupied with a continued or renewed presence of religion in public life that challenges a once prevalent view of religion and (post-) modernity as wholly incompatible. this perspective is also often coupled with the legacies of huntingdon’s clash of civilizations rhetoric and of 9/11, whereby the politics of post-colonialism and neo-colonialism are invoked to support or challenge this purported incompatibility. this publication, while itself issuing from a fresh impetus to engage with questions of religion and faith (albeit an initially reluctant one, the editors tell us), does not, however, tackle the familiar political terrain head on. rather, its contributors seek to examine the relevant issues through the lens of cultural production, assuming that “novels, plays, poetry, and films explore questions of faith and non-faith as well as transcendence and its lack in ways which other forms of discursive writing cannot” (1). the papers in the volume do not cover the conceptual field of “religion” comprehensively, but focus on the three major monotheistic world religions of judaism, christianity and islam, i.e. on those faiths that are most prevalent in german culture. while the text is not explicitly divided into sections that cover the different faiths, the articles are thematically linked in this way, with engagements with judaism appearing first, followed by those with christianity and then finally with islam. several themes emerge from the papers on judaism, some of which are expected and others less so. first, the authors demonstrate that the question of what it means to be jewish today, and more specifically what it means to be both german and jewish, is still significant in the cultural sphere, even if contemporary public debates about religion tend to focus on other groups. in fact, andrea reiter argues convincingly that it is pre142 book reviews cisely this new ‘invisibility’ of jews in public discourses about integration increasingly dominated by discussions of islam or ‘immigration’ more generally that has enabled jewish intellectuals and writers to identify themselves as jewish, thus becoming ‘visible’ in a different way (50). this new visibility is characterized, so it seems from the papers in this collection, by a new willingness of authors and filmmakers to explore the multiplicity of jewish identities in germany and beyond. while both mona körte and matthias uecker emphasize the performative aspect of jewish identities in the works they analyze – what uecker refers to as ‘jewish drag’ (42) – reiter and stuart parkes respectively question the apparent contradictions of jewish-german identities by situating them in the discourse of nationhood and diaspora or by framing them with the question of what constitutes anti-semitism. what emerges from the authors’ engagements is that, although narratives of holocaust memory are clearly present, judaism is once again on the agenda as a religious and not only a cultural or ethnic identity. however, to what extent a general trend towards religious re-identification with judaism is able to assist jews and non-jews in negotiating the plurality of jewish identities in all their facets is in no way presented by these authors as a “clear-cut case” (66). sinéad crowe’s article on religion in the theatre of werner fritsch also deals explicitly with holocaust memory, this time invoking christianity as a framework within which to examine questions of guilt and atonement. as crowe points out, though, while fritsch’s work generates a “religiose tenor” (142), in dealing with insights into individual conscience and consciousness it actually “reproduces several features of the postmodern consumer culture [it] purports to resist” (146). what crowe shows explicitly – that narratives drawing on the heritage of christianity in germany tend to display an element of internal secularization – is echoed more or less directly in the other articles in this section. so, while stefan neuhaus’ contribution clearly presents the literary engagements with christianity he offers as situated in a lyotardian meta-discourse of privatization and individualization, other insights are more subtle. for instance, alex schalk’s examination of religious motifs in contemporary literature explores this tension in two main ways, which arguably sit somewhat uneasily together. while his discussion of lorenz schröters das buch der liebe hints at possibilities of transcendence in a consumer 143 focus on german studies 18 culture that are not only spiritual, this is situated among examinations of texts by east german authors that seem deliberately to focus on questions of worldly transcendence through the lens of the religious. while the group of texts schalk analyses arguably differ substantially enough in terms of genre and converge sufficiently on a thematic level to warrant parallel discussion, doing so neutralizes the potential for the author to adequately examine the part played by narratives of social and political transcendence in the post-socialist literature that, it seems to me, do reside there. this is particularly pertinent in the case of fritz rudolf fries’ novel, which is rich in religious and political allegory. it also seems slightly odd in this context that schalk should refer to ernst bloch’s influence on hartmut lange (113), but not on fries, who was taught by bloch in leipzig and whose work resonates most obviously of the authors discussed with bloch’s writings on religion. nevertheless, the multiple possibilities of transcendence hinted at in schalk’s contribution resonate with robert gillett’s essay, which stands out in the volume, not only because it is the only contribution dedicated exclusively to poetry, as the editors acknowledge (4). through a sensitive and stimulating analysis of thomas rosenlöcher’s poetics, gillett manages to expose the dialectical relation between the religious and the secular. exemplary is his treatment of the role of angels in rosenlöcher’s work, the dissident position of which, gillett argues, “has to do with, and is expressed in terms of, an openness to transcendence” (127). the decidedly profane character of rosenlöcher’s angels – one of which is identified by his hat as a railway worker – enables the poet to couch questions of social emancipation and critiques of both “socialist technology and capitalist greed” (123) in terms of spiritual transcendence, a skill that gillett highlights elegantly. the final five papers in the volume deal with islam in contemporary german culture and here again—as in the essays on judaism—the diversity of identities in a postmodern world becomes a central theme. examining the ways in which various critics have tried to conceptualize the role of islam in a globalized world, monika shafi rightly criticizes a tendency to identify islamic culture with arab culture in a negative way. however, her engagement with hans magnus enzensberger, for example, arguably does not go far enough in explaining the way in which islamic terrorism can be seen as a “product of the global economy” (171) 144 book reviews in the same way as others whom enzensberger might class as ‘radical losers’, such as disaffected youths from other ethnic and religious backgrounds. this oversight does not jeopardize the quality of shafi’s argument, but it could be seen at a subtle level to reinforce a tendency to equate discussions of terrorism with discussions of islam of which enzensberger stands accused. however, her analysis of ian buruma’s murder in amsterdam offers a nuanced view of the multiplicities of muslim and dutch, and dutch-muslim, identities that echoes andreas reiter’s contribution on anna mitgutsch. shafi’s brief but insightful presentation of ilija trojanow’s literature as a “necessary complement to problem-based representations of islam” (181) is taken up in more detail by julian preece, who explores notions of layered identity via trojanow’s embedded biographical exploration of richard burton. just as matthias uecker posited that jewish identity is ‘performed’ in various contexts, preece shows the reader how, in their deliberate blurring of the lines between fact and fiction, performances of islam by people perceived as non-muslims can highlight the difficulties of locating identity in any single facet of a person’s being. unsurprisingly, common themes emerge from the articles in this volume, in particular how to differentiate between ‘religion’ and ‘culture’ or ‘ethnicity’ and how multiple identities are constructed in a context of increasing social plurality. yet as a whole, the work goes well beyond obvious or generalist representations of religion. while minor inconsistencies in certain arguments have been highlighted here, these should not detract from the impressive contribution this volume makes both to cultural criticism in german studies and to a sincere and serious engagement with religion in contemporary germany and beyond. fundamentally, the volume earnestly questions the possible conditions for the transcendence of religious differences while not undermining distinctions that individuals and groups draw between themselves and others on the basis of religious identifications. as peter laemmle, cited in this volume by mario fuhse, has said, ‘ich glaube, uns kann nichts retten, es sei denn, der sorgsame versuch, uns und andere kennenzulernen’ (198). catherine moir, university of sheffield, uk 145 focus on german studies 18 notes 1. c.f. susanne shanks, ‘from reflection to speculation, from memory to fantasy: exploring local identity in east german narratives’ in german monitor. local/global narratives, (17), pp. 81-97. 2. for example, shafi notes that ‘enzensberger assumes that losers will not try to change or to escape their lot’, a point with which her phrasing indicates she possibly disagrees. however, as shafi also acknowledges, enzensberger’s radical losers could conceivably include individuals such as the perpetrators of the columbine high school massacre, who can also be seen as suicide terrorists, but whose motives for their actions are presumably quite different from those of islamist actors. 146 book reviews michelle mattson. mapping morality in postwar german women’s fiction: christa wolf, ingeborg drewitz, and grete weil. rochester: camden house, 2010. 212 pp. $75.00 i nsightful and well-written, mapping morality in postwar german women’s fiction from michelle mattson delivers a fresh, new approach to exploring christa wolf, ingeborg drewitz and grete weil’s works from a twenty-first century perspective. the appeal of mattson’s book lies in the novelty of her approach as she seeks to outline how these three women writers ground their vergangenheitsbewältigungen in familial structures. mattson seeks to examine how the individual remembers and reflects on past events and how these reflections influence present-day moral responsibility. she expands on these issues by including a deeper look at how the three writers situate their characters within history and how the protagonists’ respective positions in history influence their sense of moral responsibility. mattson’s literary analysis of wolf, drewitz and weil is grounded in the theoretical framework she outlines in the first two sections. in her first chapter mattson looks at the way individuals position themselves both diachronically and synchronically in history and in the world in general through their memories. she draws on the theories of several well-known scholars of memory, such as halbwachs and nora, in order to establish the connection between individual and collective memory. mattson highlights the importance of examining the interplay between characters and the ways in which their surroundings shape their acts of memory. the author goes on to discuss feminist ethics, focusing specifically on how relationships and caring for other people influence the individual as a moral being; furthermore, she elucidates how the interconnectedness of individuals impacts their relationships and shapes their thought processes. mattson’s talent lies in connecting the two theoretical discourses, feminist ethics and discourses on memory, and then applying them to the works of three important, german women writers of the postwar period. the description of the aforementioned literary works as “moral laboratories,” in which ethical theories can be tested, is illustrative of the way 147 focus on german studies 18 mattson approaches her literary analysis (54). in her chapter on christa wolf’s kindheitsmuster and nachdenken über christa t., mattson dissects exactly how wolf achieves a vivid, mnemonographic portrayal of collective and individual memory through the use of geographic, political and historical triangulation. with this triangulation wolf successfully superimposes a geographically distant conflict, a historical episode and a moment in the character’s present. mattson then connects this triangulation with the theories of memory and feminist ethics outlined in her first two chapters; thus establishing a sound argument for wolf’s construction of her characters’ memory and what this means for the characters’ sense of moral responsibility. mattson takes a clear position on the merit of ingeborg drewitz’s work as a means of examining how moral responsibility is negotiated in familial structures. her readings of gestern war heute and eis auf der elbe focus on drewitz’s rendering of different generations of women, all of whom struggle to come to terms with their roles in history. the works of drewitz are included in mattson’s argument because they demonstrate the importance of acknowledging that history is not outside of us but rather permeates memory and is consequently vital to the formation of identity. the third case study deals with grete weil’s novels meine schwester antigone and der brautpreis, and this chapter brings a completely different perspective to mattson’s literary “moral laboratories,” as these works explore the historical rupture the holocaust brought about and how, out of these fissures, new discourses on morality emerged. using mattson’s theoretical framework, the reader is provided with an interesting reading of weil’s narratives. the discussion of how weil’s characters negotiate their identities and recalibrate their moral compasses as holocaust survivors is compelling and adds depth to mattson’s mapping of postwar moralities. michelle mattson’s book provides a detailed and unique analysis of the landscape of postwar morality. her choice to examine three writers of different backgrounds and approaches enriches her assessment of literary works as “moral laboratories.” drewitz, wolf and weil’s works differ from one another in many respects, but ultimately, they are similar in their approach to morality in that they all use the past as a means to look into the future while acknowledging how this future can be shaped by our 148 book reviews present-day sense of moral responsibility. mattson’s work looks to the future as well. although she concedes that there remain many different ways of looking at postwar morality, her book provides a solid launching point for future discussions about individual and collective memory and how they shape our morality. wonneken wanske, the ohio state university 149 focus on german studies 18 jana f. bruns. nazi cinema's new women. cambridge: cambridge university press, 2009. 286 pp. $85.00 t he problem of identifying a cohesive sense of an ideological aesthetic in nazi cinema is compounded by the sheer diversity of public engagement the various incarnations of the reichsministerium undertook from 1933 to its destruction in 1945. not only are there ambiguities of purpose for the cinema, but also, contrary to popular assumptions, cinema was not employed solely as a tool for recognisably direct propaganda. although the notable exceptions to this have become iconic reminders of the abuses of cinema, such films as veit harlan's 1940 jud süß or fritz hippler's hate-fuelled der ewige jude are relative rarities when considered in the context of what was produced at the film studios during the third reich. jana bruns sets out to explain just how popular entertainment, and more especially the roles of three non-german female stars, played an integral part in the mechanisms of culture and ‘gender ideology’ (9) in the third reich. joseph goebbels realised that cinema entertainment and escapism was a far more potent means of establishing a sense of cohesion and solidifying normative values for the nazi regime than any direct didactic messages that espoused an overtly national socialist worldview. to this end, by the time the main german film studios of terra, tobis and ufa had been merged under the sole body of ufi by the reichsministerium in 1942, the 'dream factory' was in full swing offering extravagant revue films and melodramas starring a cast of familiar faces. occupying pride of place in this treasure trove of stars, jana bruns identifies the three key actresses, marika rökk, zarah leander and kristina söderbaum as embodying the complex intersections of ideology and the image during their careers in the third reich. bruns’ choice seems a logical and a good one, especially the inclusion of marika rökk, the “queen of revue films” – a frequent and unwarranted omission in other film histories concerning the period (53). bruns' stated aim is to take a step away from an exegesis and critique simply based on the films featuring her triumvirate of stars and undertake an analysis of their roles within the contexts of the industry in which they found themselves. indeed, bruns is adamant that simply close readings and subsequent extrapolations about the nature of gender as presented on 150 book reviews the nazi silver screen do little to illuminate the field. her critiques of previous scholarship that fails to adequately place the films and their stars within a broader cultural and historical context of the german film industry under the nazis are well-made. the book is divided into four main chapters. after a concise and well -argued introduction, bruns opens her work with an analysis of the workings of the film industry under the reichskulturkammer. she traces the financial and ideological trajectory from 1933 that saw the purging of jews from the industry and the reforming of the censorship practices to the final ‘gleichschaltung’ of the industry under the auspices of a nationalised ufi monolith. although much of this chapter relies on klaus kreimeier’s seminal 2002 work, die ufa story: geschichte eines filmkonzerns there is significant and apposite archival research which lays a good foundation for the subsequent three chapters on rökk, leander and söderbaum. by designating each star with a specific set of attributes that both conformed with and undermined nazi gender policy, bruns aims to expose a set of more or less “productive tensions” which they embody (12 .) chapter two reveals how rökk’s exoticism and carnival-esque sexuality did not always sit well with critics. to this end, bruns identifies her as a star whose effusive character lent itself to the purposes of the state in that it allowed for a ready conflation of her personal identity with the star on the screen. accordingly, her domesticity was, one cannot help but feel, retroactively shored up by press releases about her plans for marriage, children and a homey hungarian kitchen (69). bruns places rökk’s career in the third reich under a guiding principle for a desire to imitate hollywood musical culture, something bruns argues was not an easy fit (107). nonetheless, a film such as die frau meiner träume (1944 ) undoubtedly marks an extraordinary and unique achievement in risqué mass escapism late in the war. it offered the kind of seductive sexuality onscreen that would make the film the most popular ‘trophy film’ in the soviet union in 1946 and unable see the light of day in the hays coderestricted united states until decades later. in the third chapter, bruns turns her attentions to the swedish-born zarah leander. bruns’ central claim for leander is that “her stardom was more ideologically serviceable than other scholars have claimed” (112), a challenge to rentschler’s more cursory analysis. bruns locates leander 151 focus on german studies 18 in the constellation of third reich stars as a proto-garbo—an obsession of goebbels. the paradoxical position of such an aloof personality in an ideological atmosphere so hostile to the concept of privacy yielded its share of tensions. leander’s difficult and potentially scandalous private life has perhaps made her the focus of more attention, but it is in her screen persona that leander is cast by bruns as the nexus of the problematic of sex and sacrifice in the national socialist worldview. this tension, bruns claims, was at least as productive as it was destructive within the ideological space of nazi cinema. starting with her creation as a screen myth, bruns traces her establishment as the strong and sensual female lead, exempt from the conscriptions of entertaining at the front or with other such public vulgarities. bruns is quite emphatic that leander, earning vast sums of money and exceptionally prolific on screen, was a key ally of national socialism despite her unquiet self-exile to sweden in 1943 (170). in her final chapter on kristina söderbaum, jana bruns tackles perhaps the most quintessential nazi film star, infamous for her marriage to veit harlan and roles in his films such as jugend, jud süß, das unsterbliche herz, and kolberg. bruns takes the perhaps lesser-known das unsterbliche herz and the infamous jud süß as vehicles for establishing her analysis of söderbaum as a paradoxical and yet productive embodiment of femininity in nazi cinema. this chapter stands out as the most nuanced and insightful of the three, simply by virtue of the fact that bruns deftly employs her brand of reception theory. where other analyses have tended to take the high profile and loaded legacy of söderbaum’s most famous roles in the direct propagation of the nazi war machine and virulent anti-semitism, bruns uncovers a star whose entertainment films where also immensely popular and fostered a sense of identification with female audiences not achieved by either the flamboyant rökk or the icy leander. bruns argues that ideologically, söderbaum’s near-perfect embodiment of the aryan woman as “a star whose persona approximated nazi gender orthodoxy” also ameliorated the “seditious potential” of rökk and leander (230) .although this conclusion seems a little too easy, bruns makes the interesting point that the artifice of rökk and leander, standing at dramatic opposites, did not possess the innocence of söderbaum. her designation by the press as not so much an actress at all but rather someone possessed of intense and intuitive 152 book reviews authenticity offers a rejoinder for the paradox of “split consciousness” posed by bruns in her introduction (4). jana bruns offers a new and insightful contribution to the growing field of study of the role and nature of cinema during the third reich. bruns builds significantly on more superficial works offered by other authors such as antje ascheid and susan tegel who have written extensively about female leading stars at ufa/ufi and national socialism and the cinema respectively. her methodology stands as a good counterpoint to erica carter’s dietrich’s ghosts and offers the opportunity for fruitful further debate. that bruns’s work, and indeed any scholarship in the field owes a debt to eric rentschler’s groundbreaking 1996 work, the ministry of illusion almost goes without saying, and, for now, the primacy of his scholarship in the field remains uncontested. the limitations that result from bruns’ particular historiographical approach in assigning specific determinate ideological weight to her three subjects whilst resisting the trend of considering that there be such a thing as a cohesive general determinacy of ideologically constituted cultural practice under the nazis, is perhaps, an unresolved question worthy of further attention. notwithstanding, her book is well-written, closely-argued and accessible. the engagement with the complexities and historical contextualisation of the three women as cultural vehicles is both new and illuminating. notably, the inclusion of marika rökk in the debate is most welcome and long overdue. bruns has certainly produced a work of high calibre. for this alone it should be regarded as a good contribution to a field often beset by simplified accounts and unnecessary conjecture. the price as it stands is somewhat prohibitive, but i would be surprised, given its obvious appeal to a wide range of readership, if it does not get a paperback printing in due course. danny wolpert, university of cambridge 153 focus on german studies 18 microsoft word focus15 focus on german studies 15 217 german studies from the medieval to the future r. gerhild scholz williams has taught at washington university in st. louis since 1986 and has served as the barbara schaps thomas and david m. thomas professor in the humanities in arts and sciences since 1999. she has published five books, edited five more and written numerous articles. her research focuses on witchcraft, magic, johannes praetorius, science and print media in the early modern period. she has recently turned her attention towards the development of daily newspapers and their contemporaneous appearance in the literature of the 17th century. in addition to her academic endeavors, she has served in university administration since 1989, currently holding the position of associate vice chancellor for academic affairs. focus you wear a lot of hats at washington university. you are a faculty member in both the department of germanic languages and literatures and the committee on comparative literature in addition to your role in university administration. despite this, you manage to publish an incredible amount of research. how do you successfully balance teaching, administration, research and writing and remain so productive? gerhild scholz williams more than anything, i love all parts of my job(s). second: i am blessed with a lot of energy as well as a sense of organization and order — i am known for running very efficient meetings — all of which enables me to do a number of things, if not simultaneously, then in rapid succession. add to this the fact that i am working with and for a well functioning collegial department and administration, and, over the years, with several excellent research assistants, and you can see why i am able to do what i do. finally, teaching and research have always constituted a happy balance for the administrative tasks, even if, on occasion, those became frustrating. focus your research focuses on medieval and early modern german and french culture. in today’s academic environment, this rich and fascinating period is often unfortunately under-appreciated d 218 german studies from the medieval to the future as departments foreground film and media studies, contemporary culture, and the 20th and 21st centuries. what attracted you to this period? is this also what excites your students about this period? gsw i moved from my training as a medievalist into the early modern period because of departmental needs: we had a medievalist in place when i joined the department. since we could not both do the same, i began to move forward chronologically until i reached where i am now, the 17th century. i find this century to be hugely exciting because it reminds me of our present time, with all its turmoil (good and bad). this period experienced a communication revolution, culture wars, real wars, rapid movements and shifts in the geopolitical make up of europe; gender quarrels and confusions; confrontations with the noneuropean other. all of this speaks to me and thus, i hope, it speaks to my students. focus your work frequently strikes a balance between history and cultural studies. is one aspect more important than the other? or are the two areas of research of equal interest in your eyes? gsw i love my work exactly because it gets me engaged with literature, history, and culture. in fact, if i had not loved comparative literature so much, i might have been a historian. but comparative literature really afforded me the best playground for all my interests and talents, such as they are. focus your current project spans both the development of the daily newspaper and its concomitant appearance in the novels of the 17th century. what about newspapers and their reincarnation in literature captured your interest? gsw media in the form of news papers and pamphlets have been on the minds of the european colleagues for some time. they have applied theorizing about media in the form of media studies to the period before 1700 earlier than has happened here in the us. i moved into media studies kind of sideways. i had published on witches. i wanted to do some more work on the science of demonology and came upon johannes praetorius who had published a hugely popular demonology, “des blockes-berges focus on german studies 15 219 verrichtung,” which served as an inspiration for goethe. my work on praetorius’ journalistic work inspired enough interest that i wrote a book about him. my research on praetorius led me to the theatrum europaeum which brought me to happel who used newsprint and the theatrum in his novels, and here i am! kind of very logical, in hindsight! focus for over a decade, your professional life has been split between your academic endeavors and university administration. do you find that your work in an academic department on various department, college or university faculty committees prepared you for your position as associate vice chancellor? if not, how does this manner of university administration fundamentally differ from the sort of administration most faculty members encounter? gsw yes, such work did prepare me. it was on one of those committees working with the provost in the late eighties when i was asked to join his team as associate provost. during this time, i was also department chair and i continued teaching. all aspects supported each other in that my work in the central administration helped me to know where to turn when i needed help with my chair’s duties. i do not believe that there is a fundamental difference in any kind of academic administration, be that dean, chair, or faculty member on committees. the difference arises with the non-academic administration, like vp of finance, or student services, or admission, or development, etc. these positions are usually filled with non-academic colleagues, which does not mean that those who hold these positions don’t have degrees or advanced degrees. focus in your dual role as an academic and an administrator, you understand two vastly different perspectives on your university. how has your administrative position changed your perspective of your department and your role(s) as a teacher and faculty member? gsw not so much changed, broadened would be a better term, in both directions, i might add. i simply am more familiar with the workings of all the little wheels that make up an organization 220 german studies from the medieval to the future such as ours. this helps me to understand why things are the way they are and where and how change could be introduced if change is needed. focus recent trends to downsize german departments have unleashed an ongoing discussion within german studies about our future. in response to the recent events at the university of southern california, this discussion mushroomed in open letters and listservs, and a number of concrete suggestions have been made. as a germanist and an administrator, what do you think the future holds for german studies in the us? gsw i could not venture a guess: this is a question that will be answered less by individual institutions and more by the cultural and political developments to which these institutions respond. just recently i read the millennial issue of the german quarterly (73.1/2000), “a colloquium on the state of the discipline.” i would recommend these essays as instructive reading to all of us. i share the assessments offered there: we need to stay the course, not abandon language to culture but do both. what are we, if we do not teach german language but only literature and culture, possibly increasingly in english? i don’t mean to say that courses in translation are not important, but this should not come at the expense of language on all levels. if we neglect what makes us special, if we do not make a strong and persuasive case for our discipline as german, or any other language, we will lose our place to other disciplines. of course, we need to look across our disciplinary boundaries to the neighbors (gender, culture studies, film, etc.) and support others, students and faculty, to strengthen them and us with our talents, ideas, and energies. but we also need to support language programs in schools on all levels however this can be done. i am distressed about the usc debacle; many of the suggestions made to improve or reverse the situation seem cogent to me. i hope the colleagues and administrators will advocate for reinstitution of german studies in a reasonable form. todd heidt conducted the interview via email on june 4, 2008. untitled focus 2003.tif 140 forn! on glrman stlldiu schlueter, june. the ploy! and nove" of peter handk!. piltsburgh: universily of pittsburgh press, 1981. sergooris, gunther. 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(i.....t (hagrin tt ia pitie: chronique d'ullt villt franraiie j01(j 1'0((iipalioll, 1969), a four-and-a-half-hour work that "changed the an of documenr.ary filmmaking." ian summa, who makes this claim, describes this film's point of deparnlre: instead of me usual mixture of documentary footage and the narrator's voice, ophuls offers hism[y as a set of conaicung eyewitness accounts. he rums the talking head mto an an form. (22-125) but by offering history through "conflicting eyewimess accounts"­ and whereby "his subjects say more than (hey mean 10, and their discomfort is one of his tools" (camo.r 45)-ophuls conclusively destroyed the myth of french resistance du ting world war 11 and unexpectedly revealed tha t france, too, was undergoing its own version of vtrgan,genheiijbewiiijiglillg. bur even in this dark film of dark rimes a glimpse of what nora alter terms "musical comedy" was already evident. "thus," writes aber, in the often grueling the sorrow and the pi!], music emers as ironic commenrary in the fi nal scene with maurice chevalier, the prototypical frenchman, singing with his patented nonchalance: "let the whole world sigh or cry / 1'11 be up on a rainbowl sweeping the clouds away." ("ophuls" 35) the:ancs of sound 143 the use here of popular song through chevalicr-"jnvariably ebullient, bouncy and mindlessly optimistic,")-is not only an example of a technique o r device, thar is, a purely nonie audiovisual "insertion" as discussed by alter in reference to november dayj, but goes to the heart of the enure ophulsian prolect. rather than just taxing and lengthy treaunents of acrnal events du ough interviews, ophuls' films are, according to ric hard ponon, "critical essa}'s thal anempt to prevent the erosion of historical memory." (ophuls, "troubles" 8) although the largely unexamined tag "clocumemary" is almost always anachecl to ophu ls' works dating from his path breaking the sorrow and jhe pi!!, a more fi tting designauon would, 111 facl, be "essay" and, above all, the concept of ''essay fllm." whereas the influentia l modes of documentary developed by the film theorist bill nichols (expository, observational, imerncuve, reaex.ive:, and pe:rformative) are helpful-through its schematization of the genre-in identifying specific (and chronological) stages 111 ophuls' developmen t as a fi lmmaker, essay fi lm offers a more inclusive and conclusive conceprua1 modd. in brief, nichols sees all modes of documentary (from the work of jo hn g rierson in the late 1920s) as essentially arising as a "response to fic tion," that is, to rhe "absence of 'reality'" in llo llywood films (9+-5). t-. lore will be said of ophuls' complex and rich connecuon to hollywood; in reply 10 nichols, however, ophuls' project is far less a response to me absence of 'reality' in houywood than a response to rhe absence, indeed abnegation, of 'spectacle' (i.e., il ouywood) in documentary. n ichols' categories, each of which subsumes aspects of previous ones, can be 10 some extent applied to ophuls. f"o. losr suggestive is nichols' notion of performauve documcmary: this window-hke quality of addressing the historical world around us yields to a variable mix of expressive, poetic, and rhetorical aspects as new dominants [ ... }111is shift blurs yer more dramatically the already imperfect boundary between documentary and fiction. it also makes the viewer rather than (he historical world a 144 fonii on german srudiu primary ceferenl (94) the ead y example from the sorrow and 'he pity. where mixing and blurring "expressive, pottle, and rhetorical aspects" through, for exunple, chev2lier singing '1 don't care what's down below/ let it rain/ let it snow/ j'u be up on a rainbow,! sweeping the clouds away" in the closing momenrs of a film on collaboration, is unsen ling, placing the viewer (and listener) in the uncomfortable space between "documentary and ficrion." in not'elf,btt d'91, performance is even moce evident through ophuls' cajoling his ilhernewees as though he were a director on the set of a feamce film, rather [han simply engaging his interlocutor in conversation. as noted earlier, morc satisfying in offering a conceprual grasp of this ofren disturbing jllxraposition berween the severiry of documc=nrary subject and its discordant sounduack is the concept of essay film. in her overview of the genre, alter sees essay film as a "hybrid medium which falls berween, and to an extent combines, me n'o dominant film categories: fearuee film and documenrary" c'essay film" 262). furmer, and with [he closing scene of ophuls' occupation documentary in mind, the essay film readdresses, from a new audiovisual perspective, several basic questions raised by earuer forms of clnema about the tension between verisimilirude (documemed reality) and anifice (free imagination) ... and calling into question all simplifying binary categories of representation. (262, my emphasis) although ophuls'lengthy films (novemher dqys being lile exception at just over [wo hours long) exceed considerably the one-hour average which alter assigns to these films, much else within her conception of what an essay film is, and does, so closely evokes aspects of ophuls' works (hat the rubric itself (as examined by alter) could have been conceived with him in mind. even the transnational character of me genrc, which makes ie "impossible to categonze the essay film on the basis of the nationality of rhe filmmakers," addresses directly ophuls' dual nationaliry (frendl and t heau:i.cs of sound 145 american) and multilingualism; he speaks, and indeed interviews his subjects in english. french. and german ("essay film" 262). offering a suggestive symmetry between multi-nationality and its effect on the filmmaker's work, alter funher writes: falling t1\emseives be(ween categones, more or less finding a home in multicultural lands, they have been inspired, if not forced, to look for their inspiration (0 a similarly multilayered practice of filmmaking. (263) it is in between categories where marcel ophuls can lndeed be loca[ed. born in frankfurt am main iii 1927, ophuls moved with his filmmaker falher, max opltuls (1902-1957), and actress mmher, h ilde wall, to france upon hitler's ascension to power. in fran.ce. where he became a citizen in 1938, his father connnued making films. adding to his german productions half a dozen movies in french. in 1941, the family fled europe to california. where l'.iarccl attended l-io\1ywood l ligh school and befriended the daugluer of a fellow exile, b3[bara brecht. in 1949 max ophub, after a baef career in hollywood. moved back to europe. where he made four more films and worked fo r german radio through the mid-1950s. tn a 1982 interview ophuls exclaimed, "i'm my father's son and i lo\"e the tinsel of show business. i'd much rather be making fic cional films" (ophuls, '1n a way" 48). and indeed the younger ophuls' emry into movie making in the early 19605 was nol as a documenta rian but as a featu re filmmaker. one of his first fi uns, made in france under the aegis of francois truffau[, was the fearnre ptau de ballalle starring the well-known acfois jean-p.l.ul be1mondo and jean ne l\{oreau. in 1964 he made his second feature film, fm ti volollti. 11 is coniectured [hal the failme of th is film mrned ma[cel ophuls from a director of featu res into a maker of documentaries (sarris 362). yet if oplnlis' subsequent work can be conccpmally defined as essay film, wh ich accordlng 10 alter, " igno res generic borders or chooses to transgress their norms conceptually and formauy" ('essay film" 262), it can be argued that ophuls never left the "tinsel of show business" fully behind and funlh::r that many of its qualities and aspects resurface in the d()cumentary 146 ron..j (in germall sll/diu realm. documentary filmmaking is "a prison," ophuls once admim:d. «but i don't dunk rh'llt has to be inevitable. i'm aware of its bleakness. its grayness., its artistic limits. because i'm aware of it. j probably make more attempts to enrenain than others mlghl" (ophuls, "in a wa)," 48). 1ti entertainment fo r marcel ophuls very often takes lhe form of, d ia chevalier, song, and above all, popular song. perhaps the embodiment of popular song in the modern age is "the international." conceived in exile by eugene poluer following the defeat of lhe paris commune. it became, from the 18905 00, rhe song accompanying au major revolutionary and peolest movements. significantly, this itynlne tiu ptwple appears in au three of the documentary films mentioned here, spanning twenry·one years from tjjt sorrow al/d the pi!] to nolltqjkr dqs.6 in the earliest work, me song is auuded [q but not sung. there two french farmers recau in an interview that they sang" l '[i/ternaliol/oll' dunng the occupation; yet dleir motivation, they admit, was less an ideological commiunent to the labor mm'ement than it being tbe counter-hymn to the vichrist anthem, "le afaruhal." in nolltljlber dqs precisely an ideological commiunem is signified, although coming as it does on the final days of the east german regime betrays an anachronistic, if not ouuight ironic, intrusion. h ere an elderly couple is interviewed ar their home a few momhs after the bertin us/garlen ra lly in aurumn of 1989. the discussion revol\'es around their partidpacion ar the rally and whether they had approvingly waved their parry cards, as ophuls mamtains. this sequence cuts to a bbc newsreel, where a dose-up reveals that the e1derly man, in fact, was nor waving hh party card, but his clenched fist, the party salute, and singing, in unison with the large crowd, "die [nltrl/aliol/a/e.'" the scene conjures rhe fi nal gasp of not just rhe reformers of socialism but of [his man's long and sincere be bef in the l)'rics he smgs in the newsreel: die inremaaonale erkiimpft das menschenrecht!/ volker, hon die signald/ auf, zlim le lzten gefecht! through the (oral, aural and visual) presence of "the theatrics of sound 147 international" in hote/ terminus, we can more fully undersl3nd 110t only us vanous functions in all three films, bm the significance popular song, 10 general, has for ophuls. for it is in l-1ote/tem~inu~ thai ophuls reveals ius own loumate knowledge of the workers anthem, sharing the lyrics with his interlocutor, and, in rurn, ills audience. there the interviewee is erhard dab nnghaus, one of the american agents who had been in charge of 'handling' na~is (including ba rbie) immediately after the wa r. on camera, he sl~ beside his pool in retirement and recounts fo r ophuls that barbie bega n to disuust him " because i knl!w the first verse of the commulllst national amhem in german." \xlit holll missing a beal, o phuls begins with the words "volker, bon die signa ld" while an overdubbed soundtrack plays a musical rendition. dabringbaus, lying on his lounge chair, immediately joins the refrain, "auf ;.:um letzlen gefecht! die internanonale erkiimpfr das mcnschenrecht!" as the two men, interviewer and inrcrviewee, slllg hearuly to the accompaniment of dle soundtrack, the camera, to underscore the irony berween lyrics and location, mo,'cs to a long shot of the backyard with its lush vegetation before commg back to the two men simng beside the swimming pool. forming an ambo nexus between the sorrow und the pi!] and the two works under conslderat.ion here, this sequcnce comments, in pan, on the imponance of "die ililernaliolltjle" for ophuls.s the song, of cou rse, is an integral pa rt of the workers' condluons and aspirations (as revealed, at least pa rdy, by the farmers 10 tht sorrow and lhe pity and the elderly couple iii nolltll111er dq}j). but even in hole/ termillus, where the juxtaposition of song c'\'(facht auf, verdamm te dieser erde, die stets man nocb zum il ungern zwingd") and poolside location brims wllh irony, there is a hint of self-reflexivity in ophuls' readiness 10 singmg the lyrics himself. ltke his interviewee dabringhaus, whose knowledge of the song stems, presumably, from his father's years, he d iscloses, as a krupp steel worker, ophuls' knowledge of the song seems also [q have a fiuu ilial (though no t a simllar class) o rigin, as becomes evident in a conversation with the "spy mastcr" markus \x'olf in nolltmber days. t here, ophuls reminisces, " in the 20s and 30s ou r fathers shared the same views. in the weimar republic who wasn't on the left? who wasn't communist?" rather than being only an ironic 148 fofus on germoll s'ji(/iu audiovisual device within films treating rather serious subjects, "the 100ernarional" as popular song reveals not only ophuls as the son of a prominent (houywood) director-father and actress-molher, bur also somedung of [he ztitgwi. encompassing pleasure and politics, central to his formation. ejo.-panding jan bumma's above description of the ophulsian method, alter views it as a "signature version of rhe montage" whereby me i1lmmak« intersplices, o ften with disruptive ironic effecl, clips from old fearurc films, documentary foolage from various periods o f his lory, and other devices [hat undercut the verisimilirude and empathy commonly exuded by live interviews. ("opl1ui5" 34) es~cially disruptive and ironic is (he documcnrarian's own singing voice. like [he poolside duet (trio, if we include rhe o\'erdubbed soundtrack) singing "die internotiono/t" jr\ holtl tern/ifill!, ophujs' lyrical intrusions become most evidem in nol'elljbtr d'!p. this film, which ophuls chancteriud in a 1995 imerview as ''lhe picture i had the most fun making" (ophuls, "troubles" 9), begins with a recitation of rhe precursor, if not prototype, of all popular song: the children's rhyme. yet before a dllld's voice, and then the filmmaker's own, recites lines from alin ill !i'i'orlderlalld (the apt "humpty dumpry'l, we have a sequence of shots of a smiling and upbeat erich i-ionecker waiting at schonefeld airpo(( for the arrival of gorbachev in cady october 1989. undercutting me vcnsimilitude, and impending doom, of this historic meeting between me (\\'0 eastern bloc leade rs, each moving politically in an opposite direction, is the intrusion of popular medley. the first is "september song" a maxwell anderson and kllrt \"leijl number sung by lotte lenya, and which features the lines " i t's a long, long while from may liij december and the days grow shan when you reach september." cenainly an appropriate choice for a film enticled noi.'elljber doyi (and in which the evems rhemsclves are referred to as "okroberrage'j. as such, this slow and soothing aurumnal song echoes the winding down of the old regime. vel the next refrain divulges a love song, its lyrics alluding [0 croce promise theatrics of sound 149 and hope: ''\vhen lhe aurumn weather rums the leaves. to aam~: one hasn't time for the waiting game." the aurumn "wailing game is on ly one dement of ophuls' nol'tmbtr dayj. the season has yel another dimension, made: evident in ophuls' recitat ion, soon after lenya's "sep tember song," of these lines from " humpty dumpty':: " in auruffin when the leaves are bro\\'n/take pen and ink and wr\lc tt (all) down." the concurrence (in one season)-through iwo popular forms of entertainment--of the political (ihe demise of the gdr and the berlin wall), the aesthetic (via the directive "take pen and ink and wrile it au down'" and finally the erotic (of "rhe waiting gal.11e'') polnrs unmistakably to the: "dlsrupuve ironic effect" characlensuc.of ophuls' work and 10 the genre, essay film, in general. i n describing the inclusion of popular song, paruculady of the hollywood type, in, first, n01'ti1jbtr dl£il and. second, holel tmijirlllj, i \\'ould like to highlightlhe erotic d imension in such form~ of .enrcrtajnmem and, morc to the poim, elaborate upon how this dimension addres.ses and rerects ophllis' own views of popular cul ture and the (ensi~n between i( and 'high' culrure. thus, cannot lhe hope and fratc rtllry offered by the hjl1jf1e dll peupk, the «iflferfloliunak," be equally offered, ophuls seems to ask, through the even wider ap peal (ihrough diversion and emen.ainment) of the iiollywood show rune? as alter insightfully rema rks, " in virrually any musica l comedy, song and sex fo rm a momemary bridge bctwcc:n different na\lol1aj and class identities" (,'ophuls" 38), in one of the first interviews in novtmber d'9'/, ophuls asks a young west berliner (who is shown iii [he accompanyin~ bbc clip seating a fence into the eastern secror) abom her expenences mal night in october 1989. "\,(!onderful," the well-spoken woman replies in e.nglish. "what did you mean 'il's wonderfu~'?" prods ophuls. wilhout waiting for the woman's reply he breaks lilto song, wlih the opening lmes of george and ira gershwins' "'s wonderful": '~t's wonderful. jr's marvelous, you should care for me." ophuls' voice soon dissolves imo an overdubbed soundtrack of the same song.' f>. laking the link between popular song and sex (and. to an cnen.c, between eros and po li tics) explicit, ophuls then asks the woman if thcre was 'flirting' (hat mght, too. momentari ly stunned, the woman replies, "excuse me?" and then giggles, "well ... " nor letting go of this nexus berwcen ihe political, the erotic, 150 for:1f 011 germon s/~diu and pop ular song, ophuls' nen intelviewee is a young east german man who recounts th at his firs t post-wa ll foray was moving in for (hree months with a \vest german woman before rerurning to the east and to his wife. "ich habe den eind ruck," orhuls muses, "class fre:iheit erwas mit erorik zu run hat. i-iaben sic das auch beme rkt?" as the grinning and vigorously nodding man replies, "tcilwcise," we hear marlene dietrich, from the soundtrack of the blllt allgtl (1930), sing her signature song. " falling in love again": "lch b in von kopf bis fuss auf liebe cingeslcllt/denn das ist meine \'{felt und sonst ga r niches." in a line that not on ly echoes salient dlem es from (he earlier holel tem/intls but anticipates a leitmotif i see at work in nolitfijber dqys, werner schafer, the wandering lover gllo ted above, u nwittingly links erotic with political desires for freedom in his concluding remark: "jeder vogel kann hinfliegen , wo er will; bloss wir waren don eingespenr. still another insertion of a theatrics of sound in nol-'mjber days is lhe connection between popular song and poliucal freedom in ophuls' interview wirh his childhood friend, barbara bredll-schau. again ophuls lighdy pushes the erotic, reminding brech t thar "we used to spend rime in our childhood together in santa monica because the beach was close and you were a very good-looking girl." a bit embarrassed, orcein replies, " i was?" before retu rning to his conversation with brecht, ophuls cuts to interviews with, first, a \'(iest ge rman nco-nazi (whose appearance is immediately occasioned by a shor of the graffiti "sau jud" on bertolt brech t's grave) and, second, a young actor playing dle lead role of sigismund in tht musical, 1", weimn rilssl (the lf7hilt horse 1"'/).10 this inrerlude, replete with popular song with.in die barbara brecht seguence, add resses in part the complex question o f identity, namely how one nor only defines onesel f, here as a jew and as a german, but how olhers add to, or dis(qrt, that identity. ophuls reminds us [hat benoit brecht, anti-semicic graffiti notwitils[anding, was tloljewish; yet in d,e crosscut from the poet's desecrated grave, the neo-nazi, to whom rile filmmaker openly declares himself as a jew, s tates: "es konnte hier kein einziger jude leben, unci wir konnten froudem ullie[ jiidischem einflub stehen." the film tben cuts to a performance of ioj weimlj pjjisl, wi(h the lead actor singing ',\,(/as kann der sigismuncl clafiir?" ophuls informs the actor that thearrics of sound 151 lhe musical, "written by nothing but jews," was nor played during tbe t hird reich, and (hen inguires why, since 1945, he tlunks a jewish ac(qr cannor be cast for this traditionally 'jewish' role. t he implication of a german actor (successfully) playing a 'jt:wi~h' role comments, of course. on me intractable categories of idt:nt.ity (and racist stereotypes) voiced by the neo-nazi, and on the so-called "jewish influence" he finds in a germany largely devoid of jews. seemingly unwilling, of unable, to pass on playing the role of "der schone sigismund" himself, ophuls comments on the baldness of the german actor. lnformed that this is only part of d,e actor's costume (in fact, as sigismund sings, his bald pate is "one of my strongest weapons in the battle with women"), ophu ls [elons that ''i'm a real jew and am really bald" and begins to sing "\'(/as kann der sigismund dafllr?" theatrics of space o.ere literally on a theater stage) and theat..rics of sound unite. popular song (the domain of the feature fi lm) and role of identlly in nazi ideology (the domam of the documentary) are intertwined in a characteristic ophulsian momcm. theatrics of sound in novtmber days does. however. assume a di:;unct and political direction and shape. what i earlier referred to as the film's leitmotif is more fully developed through the resumption of the brecht interview. barbara brecht is one! of seve ral 'charncters' in the film wh o generally look back wid. fondness to the establishmem and accomplishmems of the east german state, and with some uepidation, if not remorse, to its demise. siglllficantly the defenders of the g dr feanl fcd in the fi lm are all of a privilege.d class and part of the intdlecrual elite.: brecht. stephan il en nhn, heiner l\ luller, and markus wolf. their counterparts, on the other hand, are all poruaycd as non-elites, 'common folk,' as it were. whose aspirations arc none other than the freedoms associa ted with the \x'est. of all freedoms underscored in the coll rse of ophuls' interviews with d,e "common folk," lhe most idea liked (and yet not guite anainable) is the freedom to t.ravel, which was already anticipated in tbe ea rly line by werner schafer: "jedct" vogt:! kann hmflicgen, wo er will; bloss wir waren don eingesperrt ... " t he sequence tl,ar exemplifies the film's ideological oclcmauon is ophuls' resumed imerview with his childhood fliend. brecht laments ihat the fo unding of the gdr was based too little on an 152 ftuu$ 0'1 gtrman studies economic rather lhan a moral foundation. she quotes her fath er for support, "erst kommr das fressen, dano kommr die t. loral." ophuls then asks, rather incredulously: ''\vas it [the gdr] buill on morals? which one?" rather [han cutting back [q breda for (he reply, the camera isolates a street sign on rhe corner of frudtlulroj!e and ltninalkt while rhe soundtrack plays bing crosby's "l'm singing 11 song of freedom."1! ophuls answers rus own question, ''\'qhich moral?", lhrough the juxtaposition of subsequent shms and this soundtrack. while the song continues ("\x'here au people cry om [0 be free'') the camera cuts to another su eet sign. ltninplott and to a lenin monumcoi. precisely when the soundtrack of this so ng about freedom reaches the lmc "freedom to sail the seven seas", the camera cuts from the lenin starue (0 the "common folk," to a you ng man identified as herr oppolka, who says, in affirmation (and in english), "lr's wonderful!" the cros by number continues with the film's now signature concern: ''if the birds up in the uees can be &ee, (crosscut to oppolka: "super!"] why can't we?" before again cutting back (0 the brecht interview we have another example of a theatrics of sound: {q crosby's lyrical exhortation for freedom (in a [one and spirit, one migh t add, not far from me above-oted esnrn2tion of chevalier: "ebullient, bouncy and mindlessly opumistic'j we see !\i.'o men repairing a t rabal/i. the motif of freedom of movement, e,'en in an old rebuilt trobl, is what leads back to rhe conversation with brecht, now concerning the symbol of movement's main obstacle, me berlin wall. "freedom (q sail the seven seas," repeats brecht, echoing dle crosby song, "lhal's certainly a very important freedom and the \xlajl should have been pulled down twenty years ago, at least. i think it was okay to raise it, it was madness to leave it standing." " i imagine," ophuls inquires, "you had occasions to listen to erich i ionecker and his wife explain why the wall went up." brecht replies thar she had no connection to rhe regime. in a typical ophuls crosscut, following one interview whh its aural conuadiction, we hmr heiner ~ itiller challenging brecht's statemenr (and declared innocence) and which is followed by a \'isual conuadicrion, where we set: footage of brecht sirnng next to honecker in the from row at the berimer ensemble. the fouo\\'log sequence begins urith muller auuding [0 brecht'.:; privileged surus, which mcluded her ability to travel abroad and tbeatrics of sound 153 which soon leads to his own admission that he too needed the regime. '1 probably needed the pressures of the j lctawrship; and democracy bores me."12 the fi lm cuts to steph3.n il ermlin, who acknowledges that travel abroad was the plivilege of the elite. i lc.rmlin ihen proposes that if those who wanted to uavel in ihe days of the gdr could "sing like peter schreier and thea adam" then they, loo, would have been permitted to visit dayrcuth and salzburg. as counterparts to h ermljll and brecht, a young couple who have been interviewed inrermirtemly throughout the 111m (like a visual leitmoti f) recall tbe difficulry of leaving the east. t he wife, kalin radunslci is reminded of the humiliation iii tbe officials' quesuons and insi!1~ations before allowing her husband to visit a re.iative in the \vest. now, however, they have already vacationed in france and beam to o phuls of their triumph. on screen snapshots of rhone valley vineya rds predominate, accompanied by the soundtrack o f tamino's sweet ana, "dies dildnis ist bezaubcrnd schon." the irony in litis theatrics of sound, however, is not fully uluavcled (at least not for rhis listener of die zoubttj/iiu) until the film's very end when the credits reveal (hat dlc aria, in the soundlr2ck accompanying the radunskis' vacation photos, is sung by hermlm's privileged tenor, peter schreiet. the camera not infrequentjy catches gluupses, if not direct shots, of ophuls himself. at times his image:: as uhervie::wer appears in a mirror behind the interviewee (as iii the sccluence with hcmer muller), ar ot her times he shares the frame with his m[erloclhor. there is one moment at th e:: end of the film, however, where ophuls, unexpectedly, lurns from interviewer 10 interviewee. barbel bohley (identified as "the t'liother of the revolution") uemoans (b al as money and freedom, since the opening of the wall , hllve become synonymous, [h e " iirtle people" in the east will have less freedom as they have also less money. sudden ly she asks ophuls: "i low do you see dlc situation?" taken aback, it appea rs, by bemg cluestioned, ophuls replies: you [eally w:am to know? the germans have the same right of self-determmauon as others. and i can'[ get over the facllhat tile \'(iailis gone. that's ls4 focuj 011 gtnnall sis/diu so positive; i can't understand the others' anxieties, inducting yollfs. u howeve r good, according to me vtjim o f brecht, l\'li.iller, and hennlin , the "good old days" of the gdr were, the .hoim desired by me "common folk" seem (q have {he filmmaker's sympathy. the last words of ndvtmber dqy.l belong neither to the privileged cast(e:) of characters nor [q ophuls himself. rather the words belong to karin radunski, and by association to all the "lircle people" whose tl"olvails and desires were portrayed in the film. echoing ophuls' reply [0 bohley, and indeed containing an element of rhe diversio n and the pursuit of pleasure inherent in rhe collre genre of hollywood tunes, she says, referring to the 117ende, as the film closes: the bes( pan of it is the feeling of being free. you can speak your mind over a beer or while eating out with friends. you don't have to worry about the man behind you listening. h tv true [0 ophuls' conception of movie-making, popular song, including the hollywood ... -ariery, also has a pan in m t": far darker film, hottlttrminus: the uft and timu oj k/ma barbie. ophuls explains hi s vision as such: realiry is so fantastically complex. the more you can work with music, anecdotes, jokes, etc, me better off you are, because you're not going to gel as much truth, with a capital t, if you don't use all of that. (ophuls, "a sense of loss" 20) unlike ophuls' omt":j: films, holel temll'nlls uses (again as a lciunotif) yer anmher expression o f popular song. to children's rhymes, workers' anthems, and hollywood show tunes, as we have seen in novtnlbtr days, ophuls here inuoduces the folk song, and specifically the german utd. according to buruma, the "use of german folk songs, sung by the wiener sangerknabcll, adds theauics of sound iss a grotesque poignancy to the main charge against barbie the deportauon of small jewish children ro auschwl[:':" (229) indeed, right at the beginning of th!! film, as we set black and white slill photographs of the deponed children from tbe french village o f h ieu, wc hear a children's choir sing "sweet homeland, farewell," a melody based in parr on a nineteentb-cenrury s\v;l,bian folk song (pinkert-sa ltzer 308). the "grotesque poignancy" of this "audiovisual space" becomes nearly perverse when one looks, against the visual context, at the words of the song: "und so sing ich d!!nn mit frohem mut, wie man singer welln man wandern nit, lieb' heimacland, ade!" ophuls' choice of folk songs in tlus film (all four sung by rhe vienna boys' cboir) undoubtedly addresses the siniste r past of this german genre. in a recent study on the lied, edward f kravitt states: to say that the lied play!!d a significant role under rhe influence of llauonalism understates the issw .. :. }. [ore accurately, the lied became a principal vein to the hearts of a ge rman people shaken in the late nineteenth century by social and economic upheaval. how better [0 discover a nalion's roots than through the folkish songs of its people? (vii) k.ravin describes lhe ccolraliry of the folk song in the rise of nationalist ideologies from the mid nineteenth cenrury, including for [he influential fin de siecle youth group, the lv'unden.'ogei. kravitt quotes one of its leaders, hans breuer, who declared, "in tbe voiksliuj.-the soul of the germans-lhere lives the pulse of our entire german history" ( 108). significantly, the folk song was seen also as a cultural countermeasure not only against " lile fash ionable popular song" (109), but against "ballroom dancing, lhe cinema, and many other recreations of the modern age" (stachura 22). in short, against the precursors of ophuls' other cherished musical genre, popular show songs, and indeed against his very aruslic medium. segments of "nun ade du mein lieb' heimadand ," are insened at least si.x more limes in lhe course of this film. its second appearance constructs a djffercnt rbeauics of sound as this time it 156 foci! on german stlitutl acts as the soundtrack to barbie's own topographical and imellecrual origins. skillfully inlertwining text, audio, and video (and thus further corroborating mat this work can indeed be considered a multilayered essay film), ophuls' milt-en·srtllt here consists of a montage of elements all belonging to barbie's youth. beginning with a neon sign above the present-day hotd terminus, and accompanied aurally by the opening melody of "nun ade," the scene cuts [0 shots of a school courtyard. to this "audiovisual space" (folk sol1g and schoolyard) we hear, as voice­ over, ophuls reading an essay wrinen by the schoolboy barbie. " request for delivery of a high school diploma to klaus barbie, 5raatliches friedrich.\'(/ilheim gymnasium in trier. i request permission to take my final examinations £his coming easter 1934. ( ... ] please take note also of my religious convictions." elsewhere in me film, ophuls eagerly seeks to establish a particular locus when exploring the "life and times" of barbie. we rhus repeatedly see shors of geographic signs and sites either generally familiar to [he viewer or that are explained by the context. belongmg to the latter are the long and medium shots, as the camera cuts from the schoolyard in trier, of fields, lakes., and a village. this, we immediately disco\rer from the essay being recited by ophuls, is the topos of barbie's youth: "like my mother, i am a true child of the eifel, the stern landscape whose volcamc origin can be seen rerected in the serious characrer of all those who have grown up in it. my father was a teacher; my mother was a teacher, there can be little doubt about my own plans for higher education." the text of the soundrrack now assumes another dimension from 1[s use earlier against the stills o f the children of izieu. here, echoing its origin also as a \,</estphalim soldier's song. rjle lyrics address b~rbie's own eventual departure from "rhe stern landscape" of thealrics of sound 157 the eifel and likewise from his "own plans for higher education": begleitest mich, du heber flur •.. ./bist traurig. dar ich wandern mun,! ueb i leimatiand , ad61 the use of this folk song su rely points to the irony generated by the harmless nos talgia in its lyrics againsl llls actual departure, as a newly promoted so officer. its yea rning lyrics renecr, however, only the first leg of what will be a long exile, including barbie's nearly thirty-year stay in south america. « h is is lhe oiaspora of the rortl1rers." ophuls said of his film subject, "mille is the other one" (buruma 229). yet however, and irreversibly, condemned these fo lk songs are.l ~ a closer look at their lyrics also reveals themes and aspirations that ophuls seems to advocate in novullixr d'yj. the desire and need "to sa il the seven seas" is reflected, if not embodjed, in the folk song, particularly in the subgenre itrantkrljllur. there is., o f ~o~rse. bi lter irony when we hear in f fold ternl1nuj the fo lk song, '\v'enn ich ein voglein war/ ftnd 2uch 2wei floglcin han,! liog' ich zu dir./ weil's aber nieln ka nn sein/ bleib ich all hier." flight is anything but possible ("weil's aber nicht kann scm") in the audiovisual space in which this song is heard: i.n the o pening credus, where a prison wau in lyons is framed, am.! later and even more acutely as the soundtr:lck to a clip of r.t:~nais' nighl alld fog. yet one cannot help isolating the clement of wan.de~ulg, and its embodiment iii this genre of popular song. and linkmg it 10 ophuls' emphasis on human mobility and the yearning to "sa il the seven ~as," a freedom lhal belonged only to the pnvileged few in not~!i1btr dqys. it is exactly "\'qenn ieh ein voglein war/ unci illich zwei fliiglein hill,! flog' ich zu du," that the wandering lo\·er at the opelllng of not'erlber dtgs unwittingly and implicitly s:1og with his remark t11at "jeder vogel kann hinfliegen, wo er will; bloss wlr wa ren dort eingcspern ... " a final (heatncs of sound that ophuls insen s in hotel terminus ftatures the itranderlietl, " oas wandern is[ dts muliers lust." pan of the 1818 cycle " die schone ~rulle[in" by lyricist wilhelm muller, the lext was put to music uy, among others, franz schubert. it was popularized, however, liuo ugh the melody set in 1844 by the 11,uringial' choit director, carl rriednch zollner (pin kert-sal tze r 297). t-.iore thall the o ther three folk songs used in the film by 158 rocu; 0'1 ctrn1(m silidlti ophuls, this one: accentuates me urgency. indeed me demental need, to wander, comparing this drive to the movement of water and stones in a stream. "vom wasser haben wir's gelernt.! vom wasser haben \vir's gejernr. j"om wasser: i das hat nicht ruh' bei tag und nacht. list sters auf \x'anderschatt bedacht,l das wasser." surely these words terect the desires of the "common folk" as well as the basic freedom:! that ophuls emphasized, and championed, in nolltfl,ber dr:j!. but in ihij context we lrc still f:lr from the evcnls of 1989 and the dismantling of the eastern 13i0c. the setting for this particular "audiovisual space" is sunply a black background on which the closing credits of hotel ttrmimn are shown. as though a four-hour film on the brutality of nazism and specifically of barbie (and those who protected and defend him) w~re nor enough, (he very lasi scene, just prior co the credits with the accompanying folk song. reveals yec another act o f heachery, a neighbor's betrayal of a family in hiding. yet within this dark scene there emerges a sliver of hope through one inwvidual's act of conscience (and comrasted by another's act of cowardice). in this final scene the filmmaker himself appears on screen, accompanying a survivor of auschwirz to her one-time home in france. there the woman, simone kadouche-lagrange, meets a former neighbor, who. she says. looked the ocher way when the gestapo had come 10 arrest the kadouche family. as filmmaker and his interviewee ascend the same steps of the apartment building down which the woman was forced forty years earlier, kadouche­ lagrange recalls a neighbor who did not look me other \\'3y. "1 feel a fondness for her, not for me othets," this neighbor, she (elis ophuls, tried unsuccessfully (0 intervene and grab lhe young simone into her aparunent. as the film fades out into tile black background and dosing credirs, and into the jarring soundtrack of the vienna boys' choir singing "oas \,<tandern is( des muliers lust," we hear me final homage to (he individual, and implicitly the potential in his or her choices, through a calm but firm voiceover: "this motion picture is dedicated to the late madame 60nrou[-a good neighbor." in what acts as an audio epilogue to ophuls' film, ii is not until lhis final scene-the closing credits with irs accompanylllg runl!-lhar we learn ma[ (his calm bur firm voice belongs to jeanne theatrics of sound 159 moreau, the grande dame of french cinema and the star of marcel ophuls' own first feature film o f a generation ea rl ier. 1n o ne last magisterial use of a theatrics of sound, ophuls shows us .that f~lk soog, even one with a nefarious past, is at once also a mamfestatlon of popular song and individual exp ression. folk song (via " oas \vandern"), fl!atwc film (via the voice of moreau), and documentary do no t cancel one anomer o ur. all arc elemems of, ophuls seems at pains to emp ha size in his essay films, a popular mode of expression in which resides some redemptivl! potential. 1 would uke to thank [he (wo anonymous reviewers for their hdpful commenls and suggestions. univmiry of af/chigon notes 1 nolltmber da)l. dl!. marcd ophuls, co-prod. bbc/fr3/~la[cd ophuls, ! 990 and hotel ttrmi!lllj, dlr. marcel ophuls, memory plcrul"es co., ! 988. hou/ttrminlls won the academy award for best documenw)" 1j1 1989. z mudl of my ulmklog 2boul the aspect of sound in not'l",lkr d9/ 1s indebted to nora m. aher's work on ophuls. especially useful arc alters concepts of "audlovisw.1 space" and "audio graffiti'· c'ophuls" 3a}. ) christa \'{'olf was asked but dedmed to be imerylewed fo r the film (ophuls, "troubles" 9). , j n her recent article. susan rubin sulciman offers an incislvc and pioneenng readmg of this film, linking her analysis 10 ihe larger issue of cultural mcmory. it is with some modesry dlat i propose lhc prescnt paper as an !lulial response 10 her comment that "ophuls's usc of music in his films. i ... ) and in holt! ttf7j"linllilil parcicubr, would deserve a separate srudy" (suleiman 522). ~ stanley hoffmann in ius introduction, the sorrow and tht pi!): a rib" by marct/ophuls. filmsrript, xvu , unlike for tht softoji' and the pi!}. i have noi been able 10 examine film scripts for either novembtr d.gs or ilott/termifllls. my quotations (odler than most of the song lyrics, wluch are readily available) are thus based on mulopk viewings of the films. i have also benefited fronl ::>celllg 1 lou! ttrmilllll on laserdisc formal (fht c/,/tnja disr co/ltrtion, dist. by image 160 foms on german sijidiu enu:ruinmem. 1989,s-sided disc. # 106763vv, approlul1\2tc runnmg tlme: 272 mmures). born films are avallable on viis. one hopes, now that tht sorrow aiid the pi!} has been released on dvd, thil[ (he others, espec.i:luy holtl tmnil1ln, wil l soon follow. 1 alter considers lhis sequence as a self-reflexive (and self--corrective) commen! and on misreading one's cvldence. "ophuls hunself has misle:1ld documentary 111m footage in his own film, and that he allows us [0 see and hear this fact" c'ophuls" 40-4 1). • in conjunction with noiltmbtr d91, alrer also mentions (in a fooulote) opbuls' use of 'the international" in tix soffli» alld the pi!). there is no reference, howc:ver, m her urick to us use iii holt! t'r11i1/jilj ("ophuls" 43). • the film credns ciic this song from the 1957 film f/wl.j ['"alt, directed by stanley donen and starnng fred as!a1rc and audrey hepburn the original score \vas composed by george and ira gershwin ill 1927 and was added [0 the movie soundtrack. 101m 1i.-'t1.sjl1l &jjd. operetta by ralph ben:l.[zky. premlered on 8. novcmlxr 1930 in berhn. .. t he song, writren by irvlllg berlin, is from the 1942 film, ho/idtq 11111, directed by mark sandcich and also stars fred astalfe. ophuls' auention to asraice deser:es a separate study. a lhu'd film feanring astaire (swln,g time, 1936) is also '\.jsuauy cjuored" lil both hottl ttrminus and nojltmbtr day. ill n getman lil ilie film. i) in german in the film. 14 in german lil the film. is "die weder sind ruch! mehr singhar, \\-'(il ihre wirkungsgeschlchte bewulll ge\.\'orden ist. \vir sind ihnen gegen6ber in einer hislorisuschen situation" (kurlke 230). works ci ted alter, nora m. 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todd, texas christian university dr. michael rice, middle tennessee state university dr. bärbel such, ohio university ms. tonya hampton, abd, university of cincinnati dr. david prickett, associate member, zentrum für transdisziplinäre geschlechterstudien, hu, berlin dr. susanne lenné jones, university of wisconsin-milwaukee ms. silke schade, abd, colby college ms. aine zimmerman, abd, university of cincinnati ms. julia k. baker, abd, university of cincinnati ms. laura traser-vas, abd, university of cincinnati contact address send correspondence and subscription fees to: focus on german studies, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372, usa phone: (513)556-2755 fax: (513)556-1991 council of editors of learned journals issn 1076-5697 cover “the book fool” from sebastian brant’s ship of fools, london, 1570. courtesy of the archives and rare books department, university of cincinnati libraries. © cover and journal design by ferenc traser. focus on german studies 14 iii acknowledgements he fourteenth volume of focus on german studies was made possible only with the continued support of dr. neville pinto, vice provost and dean of the graduate school of the university of cincinnati, as well as the university of cincinnati graduate student governance association. we are deeply indebted to them for their ongoing support. department head professor katharina gerstenberger and faculty advisor professor richard e. schade deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. many graduate students volunteered their time to help with this volume. special thanks to all members of our editorial board, board of reviewers, and board of graduate student reviewers. each article considered for this volume was refereed by two or more of the following professors: dr. benjamin bennett, university of virginia dr. todd herzog, university of cincinnati dr. julia bertschik, freie universität berlin dr. gisela hoecherl-alden, university of maine, orono dr. anke biendarra, university of california, irvine dr. douglas kellner, university of california, los angeles dr. andreas böhn, universität karlsruhe dr. stefan keppler, freie universität berlin dr. claudia breger, indiana university bloomington dr. wolf kittler, university of california, santa barbara dr. paul brians, washington state university dr. todd kontje, university of california, san diego dr. stephen e. bronner, rutgers university dr. richard langston, university of north carolina at chapel hill dr. steven cerf, bowdoin college dr. karen leeder, university of oxford dr. paul cooke, university of leeds dr. martin liebscher, university college london dr. carol anne costabile-heming, missouri state university dr. gunther mertens, universiteit gent dr. wolfgang düsing, universität mainz dr. fatima naqvi, rutgers university dr. matthew erlin, washington university in saint louis dr. peter c. pfeiffer, georgetown university dr. helen fehervary, ohio state university dr. anke pinkert, university of illinois at urbana-champaign dr. devin fore, princeton university dr. benjamin robinson, indiana university bloomington dr. christophe fricker, duke university dr. richard e. schade, university of cincinnati dr. sara friedrichsmeyer, university of cincinnati dr. ellis shookman, dartmouth college dr. katharina gerstenberger, university of cincinnati dr. oliver simons, harvard university dr. rolf goebel, university of alabama in huntsville dr. sabine wilke, university of washington dr. dirk göttsche, university of nottingham dr. rhys w. williams, swansea university dr. roman graf, middlebury college we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. t iv focus on german studies 14 v contents from the editor ix articles garten eden in einem anderen deutschland: kontrafaktische geschichte als utopie in michael kleebergs ein garten im norden andreas martin widmann 3 “was deutsch ist, bestimmen wir:” definitions of (turkish-) germanness in feridun zaimoğlu’s kanak sprak and koppstoff frauke matthes 19 the function of the analyst – bachmann’s malina read through lacan katya krylova 37 “warte, warte noch ein weilchen...” – towards a history of the serial killer in german film history jürgen schacherl 51 technikstil und stiltechniken:technik als topos neusachlicher ästhetik anke hertling 75 vi contents „aber merken sie sich, ein gespenst ist ein gespenst“ – zum gespenstischen in kafkas betrachtung „unglücklichsein“ barry murnane 93 im widerstreit zwischen „märchen" und „wirklichkeit" – robert musils „tonka" als eine auseinandersetzung mit friedrich nietzsches kritik am begriff der wahrheit axel bangert 115 reading trauma as an extension of the uncanny in hofmannsthal’s “reitergeschichte” dayton henderson 133 book reviews simon burnett. ghost strasse. germany’s east trapped between past and present. 155 josh cohen. interrupting auschwitz. art religion and philosophy. 157 stanley corngold. lambent traces: franz kafka. 159 sander gilman. franz kafka. 161 thomas glavinic. die arbeit der nacht. 163 günter grass. beim häuten der zwiebel. 166 katharina hacker. die habenichtse. 169 gregor hens. in diesem neuen licht. 171 alexander košenina. karl philipp moritz: literarische experimente auf dem weg zum psychologischen roman. 173 john a. mccarthy. remapping reality. chaos and creativity in science and literature. 175 focus on german studies 14 vii thomas meinecke. feldforschung. erzählungen. 177 robert menasse. die zerstörung der welt als wille und vorstellung. frankfurter poetikvorlesungen. 180 robert musil. posthumous papers of a living author. 183 katharina philipowski und anne prior. (hrsg.): anima und sêle; darstellungen und systematisierungen von seele im mittelalter. 185 ralf rothmann. rehe am meer. 188 laurence simmons. freud’s italian journey. 192 saša stanišić. wie der soldat das grammofon repariert. 196 martin walser. angstblüte. 199 interviews „…eine kugel vor sich herrollen, die immer fetter wird“ – interview mit dem popliteraten und musiker thomas meinecke 205 repräsentativer außenseiter der deutschen gegenwartsliteratur – ein gespräch mit dem schriftsteller und übersetzer michael kleeberg 223 german cinema: a plurality of visions – an interview with gerd gemünden 231 „man lernt immer mehr und anderes, als man erwartet“ – ein gespräch mit gesa dane 237 friede der germanistik, krieg den banausen – eine séance mit georg büchner 247 contributors 253 announcements 257 viii focus on german studies 14 ix from the editor s an academically trained person, i normally do not take stock in magic and prophecy. and so it happens that i do not believe in numbers and the secret meanings such numbers might carry according to some people. however, in the course of my year as the editor-in-chief of focus on german studies i have grown sensitive towards one particular number: 14. this is the number that is emblazoned on the cover of focus on german studies in prominent and bold yellow. this is also the number that has become deeply entrenched in my thoughts during my work on this volume. if there is any prophetic power in numbers, i strongly believe that the number 14 spells a good future for focus on german studies although, at first glance, it seems to be rather inconspicuous. it neither betrays the mathematical purity and simplicity of numbers like 1 or 10, nor does it possess the jinxed qualities of numbers like 7 or 13. it has no obvious religious and cultic meaning like the numbers 3, 4, and 12, nor does it have the delicious appeal of voluptuous numbers in the three figures. the number 14, so it seems, is rather unblemished, fresh, and unconsumed. it shows that 13 – a number that is dreaded by so many – could be overcome, and its evenness points merrily into a future with a plethora of foci on german studies yet to come. i have even more reason to be so sanguine about our journal as i know that focus has a phalanx of strong supporters, each of whom is invaluable for the journal. under the auspices of dean dr. neville pinto, the graduate student governance association of the university of cincinnati, and the department of german studies of the university of cincinnati, focus on german studies will continue to flourish and will present a fine and rare example of graduate student publishing in this country. the spirit of focus is carried by our promising authors and contributors, our knowledgeable and critical faculty reviewers, and last but not least, our many fine graduate students here in cincinnati who volunteer their time in order to make the journal possible. at this juncture i would like to express my gratitude to a couple of people who deserve a special mention. first and foremost i name department head professor katharina gerstenberger and graduate program director professor sara friedrichsmeyer who each year dedicate a considerable amount of their energy and time to ensure the well-being of focus. even the best academic enterprises cannot come to fruition without monetary a x from the editor means. therefore, my thanks go to marjon kamrani, vice president of the graduate student governance association of the university of cincinnati (gsga), and her colleagues. without the continued support of the gsga, focus could not be published. i would like to thank professor richard schade for sharing his rich experience in academic publishing with me. i sincerely want to thank the former editor laura vas for answering the many questions that i had when i took the helm of focus in the fall of 2006. finally, ferenc traser is responsible for the marvelous design of all things focus: the journal layout as well as the posters and the program for our annual conference. i am extremely proud to say that focus has not only maintained its reputation but is now actually known by many people in the profession, faculty members as well as graduate students. in the future, we want to further strengthen this good rapport with our community of readers, contributors, and evaluators. many research libraries in the united states, germany, great britain, and canada are subscribers of focus. even in times when slashed budgets and financial crises often prevent the acquisition of new titles, focus has managed to continually gain four to five new institutional subscribers every year while retaining the already existing ones. focus has continually received more submissions every year. this year we received a record number of 32 article submissions. with eight published articles, our acceptance rate for 2007 is 25%, lower than ever. more submissions always mean more work for the editor, but they also give the editor the opportunity to cherry-pick the most promising texts. as focus strives to retain a broad spectrum, it also seeks to further those who will be the best scholars of tomorrow. as many of our readers know, each focus journal is preceded by an annual conference. the eleventh annual focus german graduate student conference at the university of cincinnati was titled “between future and fatality – utopian and dystopian ideas and concepts in german literature, film, and culture.” it took place on october 27-28, 2006, in our beautiful max kade center. our 12 presenters this year came from all four corners of the united states and germany. i was very delighted that we had – for the first time – three presenters traveling all the way from germany to join us in cincinnati. a fourth person also came from germany: our keynote speaker thomas meinecke. when we invited thomas meinecke for the conference, we did not think that we could secure such a prestigious keynote speaker. we did not even know how to contact him in the first place. first we focus on german studies 14 xi thought of approaching him through his publisher. but one knows how that goes. one writes a letter to the publisher but mysteriously the letter never finds its way to the author. it is like talking to a wall. after alexandra hagen and i had written a cooing and courting letter of invitation to meinecke, we decided to look him up on the german online phone directory. sometimes it is foolhardy to do the most improbable thing just for the sake of doing it. our search yielded 27 people by the name of thomas meinecke, and i was instantly glad that his name was not thomas müller or thomas meier for that matter. knowing his approximate coordinates, i could finally narrow down my search to one entry that also supplied an address. then i went ahead – a shot in the dark – and mailed the invitation to germany. little time elapsed and i received an email from one thomas meinecke – the header of this very email in capitalized letters: “ohio – here i come.” when we picked him up from the airport on october 26, 2007, i was glad it turned out to be the real thomas meinecke. we were fortunate to host him in cincinnati where he read from his two latest books musik and feldforschung and vivaciously discussed his ideas with the audience. he also gave us an interview which can be found in the interview section at the end of this volume. at this point, i would like to thank the taft research center for furnishing a taft speaker grant. without this grant we could not have invited thomas meinecke. the eight articles in this volume explore a broad spectrum of topics and themes. they are arranged in a reverse chronological order, so that the reader can start in the late twentieth century and then dive into the layers of time, into 100 years of german literature. in the first article, andreas martin widmann focuses on the understanding of history and historiography in michael kleeberg’s 1998 novel ein garten im norden. according to widmann, the novel develops a new concept of portraying history in fictional texts that he aptly juxtaposes with and finally distinguishes from various traditions of historical thinking. as widmann maintains, kleeberg’s attempt at rewriting history is evolutionary, not revolutionary. the author’s revived utopian ideals strive towards opening up the possibilities of history rather than curtailing them. in the second article, frauke matthes explains how the children of former turkish gastarbeiter are searching for their identity by creating their own language. she in particular focuses on two books by feridun zaimoğlu, kanak sprak: 24 mißtöne vom rande der gesellschaft (1995) and koppstoff: kanaka sprak vom rande der gesellschaft (1998). as she argues, it is through language and performativity that this young generation of xii from the editor turkish germans finds its own space of belonging, often in opposition to german mainstream culture. within this context of a new cultural identity, matthes reveals the different concepts of masculinity and femininity and how they correlate with each other. she also critically questions zaimoğlu’s more recent work in which he turns away from challenging the turkish-german identity formation. in the third contribution, katya krylova penetrates ingeborg bachmann’s storied and enigmatic novel malina (1971) with the analytic devices of the french psychoanalyst jacques lacan. according to krylova, freudian and jungian readings have neglected the central preoccupation of malina: language and its relation to the formation of identity. she argues with lacan that the analyst/analysand dynamic in the novel serves the narrative function of illustrating the constant struggle with language and the symbolic. jürgen schacherl questions in the fourth text the limited canon of german serial killer films by presenting us with a fresh array of fascinating and bizarre films ranging from 1973 to 2005, many yet to be discovered by a wider audience. he immerses the reader in the realms of a murky subculture rife with shed gore and spilled guts. behind the hairrising brutality of such films like antikörper, tattoo, der sandmann, funny games, schramm, or der totmacher, schacherl reveals deeper socio-cultural messages. he then aptly links his discoveries to existing research and defends their relevance for a redefinition of the serial killer genre. in the fifth article, anke hertling fleshes out the interrelationship between weimar culture, expressionism and the technological advances of the twenties. she maintains that the presence of technology and its acceptance by many contemporaneous thinkers and writers like bertolt brecht, erich kästner, alfred döblin, hannes küpper, erik reger, and otto flake has been crucial for the self-definition of this period. the different forms of technology influenced and fertilized the techniques of the writers and left their indelible mark on them. in the sixth contribution, barry murnane analyses the concept of spectrality in an early text by franz kafka, “unglücklichsein” (1912/13). murnane compares it to “verkehr mit gespenstern,” a letter that franz kafka wrote to his lover milena jesenská at the end of 1922. harnessing jacques derrida’s concept of hantology, murnane argues that it is not the ghost proper that becomes relevant in kafka’s depiction but rather the creation of the ghost through the language. the spectral figure comes into being when it is discussed. it is erected by words. in the seventh contribution, axel bangert links robert musil’s narrative “tonka” to the philosophy of friedrich nietzsche. he shows focus on german studies 14 xiii that especially nietzsche’s concept of truth becomes crucial for the understanding of “tonka.” truth, as bangert posits, becomes important for the story’s protagonist not as something absolute but as a psychological concept that satisfies the needs of the seeker of truth. when looking at tonka, the story’s female figure, the protagonist vacillates between these two poles that bangert defines as märchen and realität. dayton henderson’s analysis of hugo von hofmannsthal’s “reitergeschichte” (1899) concludes the article section. he posits that interpreting the text only with freud’s concept of the uncanny is not sufficient. only the interplay between trauma/war neurosis and the uncanny explains the dire straits in which the story’s protagonist anton lerch finds himself. as the article’s title suggests, henderson reads trauma as an extension of the uncanny and finally conjoins both concepts with each other. this year’s magnificent book review section was edited by todd heidt. the eighteen books reviewed represent the wide and varied range of cultural production and intellectual engagement which comes under the broad and exciting umbrella of german studies. our reviewers were equally as varied, with participants from a myriad of institutions from coast to coast within the united states, as well as perspectives hailing from germany, ireland, belgium, finland and slovakia. the primary literature reviewed included tremendously important works such as nobel laureate günther grass’s controversial autobiography as well as katharina hacker’s die habenichtse, which won the deutscher buchpreis in 2006. robert musil speaks from beyond the grave to an english-speaking audience with the first translation of his eerily and aptly titled posthumous papers of a living author. other authors included well-established names such as thomas meinecke, ralf rothmann and martin walser, who contributed to and stretched the boundaries of our conception of german-speaking culture(s) with their latest publications. robert menasse weighs in on globalization in his publication of a series of lectures focused on the topic, as he continues to develop as a cultural critic at large alongside his established position as a leading austrian prose author. one multi-kulti author who only recently enjoyed his debut on the literary scene in germany also made his way into our pages: saša stanišić, a german-language author from the former yugoslavia. secondary literature runs the gamut from the medieval conception of the soul to contemporary concerns about german culture after auschwitz and (re)unification. the essays collected by katharina xiv from the editor philipowski and anne prior investigate the influence science, theology and religion exerted upon literature in their anima und sêle. similarly engaged with philosophical discourses, josh cohen’s interrupting auschwitz is an attempt to re-stake a claim on thought after an event which is frequently interpreted as putting a clear limit on total knowledge. stanley corngold and sander gilman offer new perspectives on franz kafka’s life and work in their respective volumes. alexander košenina revisits karl philip moritz’ influential role in the development of the psychological novel at the end of the eighteenth century. insofar as questions of the mind are concerned, laurence simmons offers a new perspective on the thought-provoking power of images and art in the course of freud’s theoretical development. lastly, john a. mccarthy engages himself in an attempt to combine chaos theory with aesthetic theory in order to address mimesis in a manner which proposes new interdisciplinary work between the humanities and natural sciences. if this brief overview has seemed to race from one topic and methodology to the next, this is only because this is precisely the diverse and challenging nature and imperative of german studies today. this year’s interview section boasts five interviews. thomas meinecke provided us with a view into the writer’s secret chamber. he told us about the poetics behind his texts and gave us a glimpse of his next novel. andreas martin widmann interviewed the german author and translator michael kleeberg on the perception of history and the creation of history in his literary works. dan mcgee met dr. gerd gemünden, professor of german at dartmouth college and notable scholar of german film, and talked with him about billy wilder, the influence of germans on hollywood and the future of german cinema. michael ennis conducted an interview with dr. gesa dane, this year’s distinguished max kade visiting professor at the university of cincinnati, on german and american cultural perspectives and her own work experience in the united states. finally, georg büchner returned from the grave in order to field our critical questions about his role as a canonical author in the light of the 21st century. next year’s editorship will be in the ambidextrous hands of todd heidt who is currently planning the upcoming conference. the twelfth annual focus german graduate student conference, entitled “images of culture… a culture of images: german visual culture in literature, film, art, and beyond,” will be held october 26-27, 2007, in the max kade german cultural center at the university of cincinnati. for further information please refer to the announcement section at the back of the journal. i also want to introduce next year’s book review focus on german studies 14 xv editor alexandra hagen who is already selecting books for the 2008 issue of focus. i wish todd and alexandra much success for the upcoming conference and the next issue of focus. as my time with focus is drawing to an end, i am looking back in gratitude to what the journal has afforded me. i have met a welter of new and interesting people during this year, be it in the flesh or through email or the phone. i have learned a lot about the virtues of academic publishing and editing texts. by reading through our numerous submissions, i have also learned a lot on topics and themes about which i had not heard before. this has shown to me what a versatile and multi-faceted domain our great field of german studies is. and now, without further ado, i invite you to delve into the many mesmerizing pages that lie ahead of you. wolfgang lückel microsoft word focus15 focus on german studies 15 61 textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” ari linden he formula of the “absent god” in kafka does not work at all: for kafka’s problem is, on the contrary, that in this universe god is too present in the guise of various obscene, nauseous phenomena. kafka’s universe is a world in which god—who up to now had held himself at an assured distance—has gotten too close to us. (žižek 146) introduction in the quote above, slavoj žižek places what he feels is a relatively unchallenged claim about kafka’s oeuvre radically into question. this claim would be that kafka’s world is a modern one that has been abandoned by a god who has either retreated into hiding, or who has vanished altogether. it follows that this “absent god” has left nothing behind except an inaccessible law that tortures the individual into submission, and that interminably refers only to itself for authority. gershom scholem, for example, has identified this pattern in kafka’s work. in a letter written to his dear friend walter benjamin, he writes: “die welt kafkas ist die welt der offenbarung, freilich in jener perspektive, in der sie auf ihr nichts zurückgeführt wird” (scholem and benjamin 157). this “nothing” of revelation is, according to stéphane moses, scholem’s expression for the “negative theology” he discerns in kafka, the idea that the only attribute of god one can confirm is his non-existence. scholem therefore sees in kafka a fine line between nihilism and revelation, and thus places the author within a historical trajectory of heretical jewish thinkers who have not broken completely with tradition but have confronted it in crisis. kafka’s work, says scholem, is akin to a missing text of the kabbalah, one that inevitably begins in despair. ultimately, god is nowhere to be found in kafka, but rather must be sought outside of, or after, the text.1 t 62textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” it is essentially this brand of theological reading that remains at the level of content with which žižek appears to take issue. he suggests that kafka’s literary reality is not one that presumes a godless world ruled by an oppressive and inaccessible law. rather, it attempts to create precisely the opposite: a world without law, revealing in its stead an immanent encounter with some sort of unmediated, god-like presence. thus, instead of completely discarding the theological interpretation of kafka, usually formulated in the guise of a negative theology, žižek wants to insert “god” back into the equation. but what exactly does he mean by a god that has gotten too close to us? and furthermore, how can one understand the connection he makes between god and the “obscene” and “nauseous” phenomena that fill the pages of kafka’s stories? in tracing and then affirming the logic of this cryptic hypothesis, the focus of my essay will be one of kafka’s more “obscene” tales, “in der strafkolonie.” i will at this point depart from žižek temporarily, as my reading will draw primarily on an analysis of both walter benjamin’s seminal essay, “critique of violence,” and jacques derrida’s lucid response to benjamin, “force of law.” these two readings seem incompatible: the former is a political treatise that relies heavily on theological language, and the latter is a deconstructive elucidation of the concept of law (as well as a rejection of the former). i hope to yield an illuminating paradigm for understanding the way that the triad of law, theology, and language all interact in kafka’s story, which i will argue folds back on itself as it is being written. by placing at the center of my investigation the very problematic of representation, the nexus that links all three enumerated discourses, i intend to raise new questions about the affinity between deconstruction and theology, and between theology and other contemporary anti-interpretative approaches to kafka’s work. one such relatively contemporary example of this latter approach would be the case of deleuze and guattari, who wholeheartedly reject what they see as all too typical religious readings of kafka, and argue instead for seeing “a world of pure intensities where all forms come undone, as do all significations, signifiers, and signifieds, to the benefit of an unformed matter of deterritorialized flux, of nonsignifying signs.” but to where, i would ask, does kafka’s text attempt to “take flight,” if not to a world that has abandoned myth for the sake of divine manifestation, to use the theologically-inflected parlance of benjamin? when deleuze and guattari write that kafka creates “an unlimited field of immanence instead of an infinite transcendence,” pushing for more of a spinozist-materialist reading of kafka (deleuze focus on german studies 15 63 and guattari 13), my question would then be, what is the actual difference between these two allegedly opposing fields? can they be brought together? questions of this sort will implicitly guide my reading of kafka, but before addressing the story itself, it will be necessary to explicate some of the key concepts from the critical texts that i will be referring to throughout my investigation. benjamin and derrida in his “epistemo-critical prologue” to the origin of german tragic drama, benjamin outlines his notion of the “extreme,” discussing how it functions in the manifestation of philosophical concepts. “the empirical…can be all the more profoundly understood the more clearly it is seen as an extreme. the concept has its roots in the extreme…ideas come to life only when extremes are assembled around them” (35). for benjamin, the extreme reveals the essence of a concept much more so than the its normative center. an ontology of baroque theater can thus best be derived from an analysis of the worst of its representatives, which more clearly reveal the skeleton of the genre than do the plays of average quality.2 benjamin furthers this notion to justify his exploration of allegory as it is employed in the german mourning plays, for he believes allegory to be the most extreme example of transcendence, which, according to georg lukács, “is the essence of allegory, [and] cannot but destroy aesthetics” (41). though i will not focus explicitly on the allegorical element in kafka’s story, the concept of an anti-aesthetic work will be informing my judgment. the notion of the extreme emerges once again in benjamin’s “critique of violence,” this time in the service of explaining the origin of mythic law, or, as we will see, of law as such. as benjamin argues, violence is at the root of law, which is why there is “something rotten” in the very constitution of the legal order. he comes to this conclusion through an analysis of the death penalty, which he believes reveals not merely a manifestation of the violence of the law, but of the origin of law itself: “for in the exercise of violence over life and death, more than in any other legal act, the law reaffirms itself” (benjamin, “critique” 242). benjamin understands mythic law to have both a law-creating and law-preserving function (though he separates the two), which can only be undone by the irruption of what he will call “divine violence.” the theological overtone is unmistakable. whereas mythic violence sets in 64textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” motion an endless relationship of means to ends, which benjamin believes is fundamentally groundless and mired in a corrosive pool of guilt, divine violence annihilates, expiates, and forcefully undercuts the very distinction of means and ends. “if mythic violence is law-making, divine violence is law-destroying; if the former sets boundaries, the latter boundlessly destroys them; if mythic violence brings at once guilt and retribution, divine power only expiates…if the former is bloody, the latter is lethal without spilling blood” (“critique” 249-250). benjamin’s essay, and this distinction between the two types of violence in particular, will be fundamental for my analysis of “in der strafkolonie.” equally as important for my argument, however, is derrida’s interpretation of this latter essay. in his “force of law,” derrida highlights what he sees as the real targets of benjamin’s critique: parliamentary democracy and representative language, or simply put, language as it functions in literature.3 derrida detects in benjamin a thinly veiled attack on “original sin,” which, for benjamin, is the fall of language into communication: “the profound logic of [benjamin’s] essay puts to work an interpretation of language—of the origin and the experience of language—according to which evil, that is to say lethal power, comes to language by way of, precisely, representation…that is to say the dimension of language that is…mediating” (“force of law” 259). one reason derrida is able to make such a seamless transition from law to language is established in another essay of his, “before the law,” which serves both as a critique of kafka’s parable of the same name, and as a way for derrida to establish not merely an affinity between literature and the law, but a veritable identification of the two. derrida asks, “what if the law, without being itself transfixed by literature, shared the conditions of its possibility with the literary object?” (191). both discourses are mediating, infinitely removed, and indecipherable at their core: when one stands “before the law,” he is simultaneously standing “before the text” (“before the law,” 191). the point of contention that derrida takes with benjamin is, where benjamin sees a distinction between the law-making and the lawpreserving function of mythic violence, and thus of language, derrida sees none. for the latter, these two functions are in a constant dialectical relationship to one another, in that every act of creation is always already an act of preservation. in effect, this is what defines literature, and thus what defines law. what ultimately unites the two thinkers is their belief—implicit in benjamin, explicit in derrida—that both law and literature originate in a “fictive narration” (“before the law,” 199). i will focus on german studies 15 65 take this narration to be the battle between mythic violence and divine violence, representation and manifestation, words and the word. “in der strafkolonie” performatively stages this battle, as it is simultaneously a text at the cusp of self-deconstruction and a story about an apparatus of the law that is always at the brink of selfdestruction. if benjamin affirms the wisdom of a “great rabbi,” who promises that the messiah “will not wish to change the world by force but will merely make a slight adjustment in it,” then the question is whether kafka’s text consists of the right adjustments to bring about this “divine” contact and to abandon the literary world of mere mimetic representation, which will “affect [not] only our space; [but]…our time as well” (“on the tenth anniversary” 811-2).4 with this question in mind, i begin my reading of the text. in the colony of punishment there is much that indicates that the setting of this story is that of a prehistoric sumpfwelt, or a “swamp world” (“anniversary,” 809). this world, benjamin argues, functions on the cyclical and parasitic relationship of guilt and punishment, for when “laws and definite norms remain unwritten…a man can transgress them without suspecting it and then must strive for atonement” (“anniversary,” 797). even an analysis of the title, which could easily be rendered “in the colony of punishment,”5 as opposed to the more common translation, “in der strafkolonie,” suggests a world in which “punishment is more important than the punisher” (gasché 987). the title furthermore begs the question of who is actually in this colony. is it the reader? or the characters? in either case, i would argue that the penal colony is, on one level, a reflection of the absolute brutality of what could be called the social order. the penal colony is the law in its naked, mythical, violent origin. there is abundant textual “evidence” that shows why this colony can be viewed as such. the reader is informed toward the beginning of the story that there has been a steadily waning interest amongst the inhabitants of the colony in the execution about to take place (kafka, “strafkolonie” 161).6 we are led to believe, as the story progresses, that there is virtually nobody except the presiding officer who actively supports the ritualized executions; they indeed persist more due to lack of resistance than anything else. in a sense, it is only the 66textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” now-forgotten brutality of this ritual that keeps this practice in existence. as derrida argues, “the forgetting of originary violence produces itself…[t]he loss of conscience or of consciousness does not happen by accident, nor does the amnesia that follows. it is the very passage from presence to representation” (“force of law” 282). mythical law (read: representation) becomes crystallized the moment its origin is forgotten, and it seems as if nobody but the presiding officer is truly aware of the origins of this system of punishment. in his description of kafka’s “mythical” figures, critic rodolphe gasché highlights a common feature shared by the inhabitants of the penal colony, which is that they lack distinguishable borders; their contours are always in flux: “the law that rules the finished figures— finished because what they lack holds no promise—foils all effort to achieve distinction” (gasché 975). the “condemned man” is thus initially described as a “stumpfsinniger, breitmäuliger mensch mit verwahrlostem haar und gesicht…” (161). the use of the word “maul” denotes an animal-like feature of this man, which is further corroborated when he is described as dull-witted. throughout the text there are numerous animal-like descriptions of the condemned man, whose sum total seems to consist of animated and animal-like gestures in lieu of dialogue, leading one to the rather obvious conclusion that there is something un-human about this figure. the soldier, too, seems to be nothing but an obedient subject of the presiding officer. he has no voice of his own, no autonomy, and becomes more and more identified with the condemned man as the story progresses. in the midst of the elaboration of the old commandant’s design of the apparatus, the visiting voyager interrupts the officer, asking if the old commandant was the “soldat, richter, konstrukteur, chemiker, zeichner,” to which the officer responds, “jawohl” (166). this conflation of duties is another indication of the amorphousness of these allegedly “finished figures,” and another sign that they all hail from this mythical world, where “none has…firm, inalienable outlines” (“anniversary,” 799). finally there is the officer, a pathetic substitute for the old commandant, who serves as law maker, preserver, and executor in this colony, which we must assume has been modernized since the death of the old commandant. but in the absence of true reform lies the original power of mythic law, because under the guise of protector, the officer, perhaps servings as a representative of the modern police force, wields his power all the more.7 understanding the nature of the apparatus, however, provides the most lucid insight into the mythical nature of the legal system, and as focus on german studies 15 67 i will later show, of the process of writing itself. this apparatus of execution was an invention of the former commandant, and it operates entirely on its own. the former commandant, however, has become nothing more than an abstraction whose presence haunts the colony because his system still rules over it. this urvater conjured into existence an unfathomably brutal machine designed exclusively for simultaneous sentencing and executing. benjamin writes that the law books in kafka are “secret,” so “by basing itself on them, the prehistoric world exerts its rule all the more ruthlessly” (“anniversary” 797). the apparatus can therefore operate by itself because its legitimacy has been established long ago, and because nobody can question its legal foundation, its power is increased tenfold. thus we are introduced to the identification of the machine to the text: they are both accepted because their foundations remain unquestioned. the officer soon reveals that “ein zahnrad im zeichner [ist] zu stark abgeschliffen; es kreischt sehr, wenn es im gang ist…” (164). this is the first sign that the machine is in the process of breaking down. foreshadowing the events to come, this tendency toward self-destruction reveals something crucial about the processes of law and writing: the two discourses are always simultaneously producing, reproducing, and heading toward selfdestruction. the inscription on the back of the subject, where the condemned man still cannot see it, reads “ehre deinen vorgesetzen!” (166). this injunction to honor one’s superiors not only mocks the religious commandment to “honor thy father and mother;” more significantly, it hints at a condemnation of the entire enterprise of written law by revealing the violence of legal codification. the sentence is, after all, inscribed in the flesh of the prisoner. accordingly, gasché extends benjamin’s argument about the difference between mythic and divine law to its logical and profound conclusion in contending that “the law, as it was revealed to moses has been compromised…one cannot but [then] wonder whether the law itself has not been distorted, perhaps, in the very process of being revealed” (gasché 988).8 this is a crucial observation because it implies that the very codification of mosaic law was inseparable from its bastardization, or that writing always entails a degree of removal, of blasphemous separation from a hidden truth. the fact that the sentence is written in blood testifies to what can be seen as a barbarity at the root of both law and writing, to the “rotten” core of these discourses of representation. the purpose of this apparatus, we learn, is to underscore the guilt of the condemned, which is, according to the officer, “immer 68textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” zweifellos” (168). a more explicit declaration of the metaphysical foundation (or lack thereof) of this colony is not to be found in this text. guilt is beyond question; the condemned man does not need to know his sentence, for he “gets to know it in the flesh” (kafka 132). it is no surprise that one of the hallmarks of the mythical world and its triumphant victory over the social order (manifested most clearly in the modern police state) is, according to benjamin, the presence of allencompassing and inescapable guilt. “in the mirror which the prehistoric world held up to [kafka] in the form of guilt, he merely saw the future emerging in the form of judgment” (“anniversary” 807). guilt thus accompanies not only the condemned man, which is evidenced in his sentence, but the entire presence of the colony, which is, as previously mentioned, hardly more than a colony of punishment. if for derrida, presence is violence, then for kafka, presence is guilt. gasché reminds us that the mosaic law was revealed as a direct response to the transgressions of the inhabitants of the “hetaeric world” and is thus bound up entirely with this guilt-ridden world; in the same way, guilt always accompanies the text because it remains a text, unable to fully break out of its limitations and thus forever bound to its mythical origin. the presiding officer, we realize, is more concerned with describing his precious apparatus and how it elegantly carries out “justice” than he is with either its ultimate end, death, or with detailing the process through which the condemned man became condemned in the first place (“critique” 243).9 the sequence of events he hesitantly describes, and which has led to the condemned man’s execution, follows a rather familiar order of legal procedure, but it is only familiar because the system has been reified: a crime is committed, the criminal is apprehended and sentenced, no questions are asked. in this case, the crime is relatively minor to say the least, but that hardly matters in a world where punishment for any transgression, regardless of its magnitude, is actively sought. at this point it is important to discuss a paradox that derrida distills in benjamin’s understanding of the two forces of law. mythic law is indecisive and iterable, but visible to the public in its many faces, thus providing the illusion that a decision is being made, while divine manifestation is inherently decisive and singular, but undetectable to the public eye (“force of law” 290). though it seems to the officer that a due, albeit perverse, process of law is being enacted in this colony, this process ultimately rests on no higher foundation and constantly defers authority, just as the text qua text always defers its originary author. focus on german studies 15 69 benjamin argues that deferral alone founds legitimacy in the sphere of mythical law, and that from this deferral, power is derived. this is the mode of operation in the penal colony which allows the officer to equate “justice” with human sacrifice. in doing so, he shamelessly reveals yet another harrowing dimension of mythic violence: it is “bloody” and does not sacrifice life for any higher purpose than its own self-preservation and self-justification (“critique” 250). thus the violently tautological nature of mythic law is wholly revealed. the bloody text the machine that kills consists of a series of long and short needles aligned next to one another, and while the long ones “write,”10 the short ones squirt out water to wash away and dilute the blood. it is this image of diluted blood that is of interest to me, for it implies impurity, bastardization, and lack of conviction: all characteristics benjamin associates with parliamentary democracy, representative language, and mythic law as a whole. the officer at one point even describes these executions as “messy,” providing further evidence of the perversions inherent at the origin of the legal order. in any case, the moment of absolute distortion arises precisely when the machine runs properly, and this is highly significant if one is to connect this machine to the ontology of the text itself: is literature at its most deceptive when it reveals itself in works of the highest aesthetic quality? the story seems to affirm the question posed above. and this affirmation is further demonstrated when the officer tells the voyager, after describing the twelve-hour process through which the condemned man suffers this unbearable torture, “verstand geht dem blödesten auf” (173). if there is a moment of truth in this entire text, it might be revealed in this very statement. it proves to be a truth of tragic proportions. “kafka’s world…is a world to which myth itself has already promised redemption, in other words, deliverance from itself…this promise…is the most terrible of all mythic seductions” (gasché 992). if myth promises redemption through the fulfillment of its legal demands, then representation offers the same promise through the fulfillment of its aesthetic demands. but what type of verstand11 is being spoken of? it is a type that only dawns on the dullest, that is, on those who are so thoroughly embedded in the system of representation that they are unable to discern the “truth” from its false promise. the condemned 70textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” man, we are told, no longer has the energy or even the mental capacity to scream after the second hour, let alone internalize the nature of this understanding. the image of a muted scream is a profound one, as it introduces the same recursive structure that underlies the cycle of mythic law i have laid out in the story. to elaborate, physical pain was at least audible during the first two hours of this process, suggesting that there was, at one point, resistance to the violent imposition of mythic law, or representation. after this initial struggle, all further resistance has been silenced. this silence has paved the way for the “amnesia” that has followed and has made it possible for one execution to continue after another.12 silence, as gasché reminds us, is one of the fundamental signposts of the mythic figure, and it abounds throughout the story (gasché 996). the drawing that dictates the sentence to be inscribed on the back of the condemned prisoner poses another problem. this encoding is not inaccessible—the officer gladly hands it over to the voyager for a thorough perusal—but rather indecipherable. it will only be deciphered, as the officer gleefully expresses, in the wounds of the victim. but this is actually a lie, for the condemned man dies by impaling before the deciphering can take place. the law, as represented in this story, is quite accessible, just as the story is nothing but representation. it is precisely this representation that obscures the path toward the latter’s decipherability, which would lead to its kernel of truth. this is how i interpret derrida when he writes, “un-readability thus no longer opposes itself to readability” (“before the law” 193). reading the law, or reading literature has never been the problem, for the door to the law remains open for the man from the country to enter. deciphering it is the arduous task. the voyager comments that the drawing is “sehr kunstvoll,” but admits that he simply cannot decipher it (172). this is a pivotal moment in the text, and it is toward this destination that i now turn. whether i arrive, or, more accurately, whether the text arrives, is yet to be determined. falling apart the officer pleads his case to the voyager, asking him in earnest to defend the apparatus before the current ruling commandant, whom the officer believes the voyager will be able to convince by virtue of the voyager’s prestige. it is important to glean from this exchange that the focus on german studies 15 71 archaic element of the machine and the legal order it represents come fully to the fore. we have already learned that the presiding officer is the sole defender of his apparatus, and that he has expended all of his energy into its preservation. this law-preserving energy, however, is what causes the blind spot in the officer’s purview. he is so consumed with the spectacle of the apparatus, and so convinced of its justice exacting method, that he is incapable of understanding that his legal order would be maintained even if the machine were to be destroyed from above. that is, even if a new social order were to be erected, its novelty would be superficial, for structurally speaking, law would remain intact. just as the old commandant’s order was born out of lawlessness and could not have been subjected to a higher juridical authority, so would the new order emerge in a vacuum, since “it does not recognize existing law in the moment that it founds another” (“force of law” 274). the officer’s fears are indeed the most unfounded because his amnesia prevents him from seeing the “illegitimacy” of his criticism (“force of law” 274). it would take an act of self-destruction to provide the impetus for a complete overhaul of the current legal order—but perhaps nothing more than a few “slight adjustments” to produce the same effect within the text.13 the officer admits that “die maschine ist sehr zusammengesetzt, es muss hie und da etwas reißen oder brechen; dadurch darf man sich aber im gesamturteil nicht beirren lassen” (174). with this concession, the officer reiterates once again that the apparatus has a tendency to undo itself. i read this admission as a performative gesture; what follows could then be seen as an un-doing of the text itself, an attempt to break down its mimetic function. in response to the refusal on the part of the voyager to comply with the officer’s plan, the officer goes silent. his silence, as mentioned before, reveals his mythical constitution. the soldier, who has been, up until this point, hardly a definable character, and the condemned man seem to have struck up a friendship, and we can assume that a reversal of sorts is beginning to take place. realizing his immanent defeat, the officer tells the condemned man that he is free, speaking to him in his native tongue for the first time. another first occurs when the condemned man assumes all the features of a human being, reversing the trend of attributing to him animal-like qualities, which assures him the status of a figure with clearly defined borders: “zum erstenmal bekam das gesicht des verurteilten wirkliches leben” (174). already a series of shifts is underway in the interactions amongst the characters, which though minor, have nevertheless altered the tone of the story. we 72textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” are catching the first glimpse of the attempt to reconfigure the relational coordinates of the text. the next key moment occurs when the officer forces the voyager to look carefully once again at the sheet with the indecipherable text. “sei gerecht!” it says (187), or so claims the officer to the voyager, who, still unable to read it, simply takes his word for it. the irony is acerbic, as the voyager’s indifferent response serves as a metonym for the coerced anesthesia that sustains the bureaucracy. what was once, and actually still is, indecipherable, is the text that fuels and directs the machine’s activity. yet what it allegedly says reveals precisely that which, according to derrida, can never be legible. “justice in itself, it such a thing exists, outside or beyond the law, is not deconstructible… deconstruction is justice” (“force of law” 243). justice is wholly unrepresentable because its revelation is the very task of unmasking, or deconstructing, representation, in both the legal and literary sense of the word. with the officer’s pseudo-climactic declaration we are presented with the ultimate lie, or the ultimate illusion, that underlies the mythical order, and we are prepared to see it self-destruct. the process officially begins when the officer neatly inserts this sheet of paper into the apparatus. when the condemned man and the soldier realize that the condemned man’s attempt to re-clothe himself is in vain because the clothes have been slit up the back, they burst into laughter. this chilling laughter could be understood as another slight adjustment in the text that attempts to suspend the logic of literary language, to search for what derrida calls a “language beyond language” (“before the law” 216). benjamin writes: “kafka’s entire work constitutes a code of gestures which surely had no definite symbolic meaning…the gestures of kafka’s figures are too powerful for our accustomed surroundings and break out into wider areas” (“anniversary” 801). these gestures are small but significant moments of destruction, for in their resistance to symbolic interpretation, they hearken a lost or a hidden language, a language prior to its “fall” into communication. the laughter then must be seen as a form of release from bondage. the officer undresses in haste and prepares to enter his own machine. the soldier and the condemned man are initially unaware of what is happening. all of a sudden, “der verurteilte schien von der ahnung irgendeines großen umschwungs getroffen zu sein. was ihm geschehen war, geschah nun dem offizier” (190). this drastic reversal affects a slight shift in the pace and tone of the text, evidenced by the brevity of the sentence that follow: “das war also rache” (190). the condemned focus on german studies 15 73 man sees what is happening as pure revenge for the injustice that was to be exacted upon him. this leads one to the conclusion that, like the reader, the condemned man is not fully aware of the gravity of the event about to occur, even though he senses an umschwung. he, too, is still operating within the limits of the means and ends logic of mythic law. for him, the officer is going to meet his fate for the sake of the dead who have been unjustly executed (or have come close!)—not for the sake of the living. this is what distinguishes mythical from divine violence, the latter of which is not, as benjamin writes, retributive but rather kills for the sake of the living: it does not sacrifice “mere life” but serves a higher purpose (“critique” 249). the officer places himself within the machine, which adjusts itself to his figure, as if expecting him. then a loud noise erupts, the lid of the designer lifts until it falls open completely, and “es war, als presse irgendeine große macht den zeichner zusammen, so daß für dieses rad kein platz mehr übrig blieb” (192). it is this mighty force that i want to isolate for careful analysis. the “as if” construction followed by the subjunctive form of the verb (presse) lends the text a degree of uncertainty that has been hitherto absent. the narrative loses some of its authority when it cannot explain why the machine is beginning to undo itself, and the text seems to admit that there is not a proper language to explain what is happening with this loss of control. could this linguistic adjustment be the attempt to break through the language of representation and achieve a greater degree of immanence? as the apparatus undergoes a process of violent self-destruction, the cogwheels pour out in a seemingly endless stream. there were numerous indications earlier in the story that this machine was wearing down and bound to break, and these have now come to realization. thus, as the mythical sphere of law is literally coming apart at the seems, so the text is making a valiant attempt to undo itself and create something wholly new within the chaos of this destruction. derrida argues that there is “a kind of self-destruction, if not a suicide of the text, that lets no other legacy appear than the violence of its signature as divine signature” (“force of law” 262). the voyager’s chilling epiphany follows: “der reisende dagegen war sehr beunruhigt; die maschine ging offenbar in trümmer; ihr ruhiger gang war eine täuschung…” (292). before his eyes the veil is lifted from the law, and from the text. what is revealed at this moment is nothing other than the violence that underlies the two spheres of representation. the irruption continues. the voyager notices that now the harrow is not writing, but has turned into stabbing, a highly symbolic gesture i wish to 74textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” interpret as a quasi-apocalyptic moment of conversion. there is a twofold function of this stabbing. firstly, it is an extreme variant of writing which reveals the essence of writing. secondly, it is an attempt to break out of this medium and reach a field of immanence, which is otherwise unavailable to the act of writing because of its binding relationship to representation. if writing (of both text and law) is still within the sphere of mythical violence, then perhaps stabbing destroys this structure and ushers in the aforementioned “divine signature.” if writing can only bastardize the law, as demonstrated by gasché, then perhaps stabbing can destroy the law, which has hitherto been distorted and dislocated, entstellt.14 “das war ja keine folter, wie sie der offizier erreichen wollte, das war unmittelbarer mord” (192). slow torture has been replaced by immediate annihilation, just as the revolutionary encounter, according to benjamin, promises “pure immediate violence” (“critique” 252). “das blut floß in hundert strömen, nicht mit wasser vermischt, auch die wasseröhrchen hatten diesmal versagt” (193). the blood that was once diluted with water has now been purified and spurts out in a grotesquely animated manner. though perhaps taking benjamin too literally, i would like to equate this act of pure blood with his notion of a “bloodless” annihilation. their equivalence, i believe, lies in their proximity to the pure, the absolute, and the immediate. the two lie on opposite ends of the spectrum, but what unites them is that they are both extremes. the previously mixed-blood, which the machine, properly functioning, attempted to wash away, thus destroying the evidence of its impurity, is a bastardized blood, a metaphor for the apparatus from which it emerged. the blood from the officer, conversely, is the result of pure, immediate murder. this pure blood, flowing in all directions, attempts to bleed through the text, destroying it and leaving nothing in its wake. this act can be understood as an instantaneous moment of that “experience of what we are unable to experience” (“force of law” 244). as derrida will reiterate, deconstruction, or destruction, “is in some way the operation or rather the very experience that this text…first does itself, by itself, on itself” (“force of law” 264). could this be what is happening toward the end of the story? focus on german studies 15 75 conclusion es gibt zwei menschliche hauptsünden, aus welchen sich alle andern ableiten: ungeduld und lässigkeit. wegen der ungeduld sind sie aus dem paradiese vertrieben worden, wegen der lässigkeit kehren sie nicht zurück. vielleicht aber gibt es nur eine hauptsünde: die ungeduld. wegen der ungeduld sind sie vertrieben worden, wegen der ungeduld kehren sie nicht zurück. (kafka, “aphorismen” 228) the lacerations on the back of the condemned man are the result of his attempt to release himself from the machine all too early; they are the result of his impatience. perhaps this brief moment reveals in one sentence why kafka’s parable—and i will soon discuss and insist on the parabolic element of this text—is ultimately a failure, as kafka was often fond of considering himself. it could be nothing else. as the officer’s corpse is impaled on the iron spike and his eyes remain wide open, the voyager detects “kein zeichen der versprochenen erlösung” (193). but redemption would no more have been found had the machine maintained its proper function as it could be found once it self-destructed. if the story had ended at the moment the officer was murdered, perhaps the result would have been different. but the story continues, albeit after a break in the text, as it is forced to obey the mythical but nevertheless potent demands of narrative fiction: the text continues to produce and reproduce; it creates and preserves law, and it will once again approach suicide. the condemned man is still referred to as a condemned man, well after his release and up until the last line of the text. he remains on the penal colony, as does the soldier and all of the previous inhabitants, and the colony shows no sign of an imminent implosion. the headstone on the grave of the old commandant provides a tragically farcical twist to the ending. it dictates that the “old man” will rise again after a certain number of years to re-conquer the colony, and it warns: “glaubet und wartet!” (195). though laughable, this promise does seem to suggest that even if the old commandant never rises, the old order will re-establish itself as the colony founds a new law, which will not be altogether different from the last. the story ends, but language in its communicative and thus, according to benjamin, degenerative form, persists. 76textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” [kafka] did fail in his grandiose attempt to convert poetry into teachings, to turn it into a parable and restore to it that stability and unpretentiousness which, in the face of reason, seemed to him the only appropriate thing for it. no other writer has obeyed the commandment ‘thou shalt not make unto thee a graven image’ so faithfully. (“anniversary” 808) thus if there is a theological dimension at work in this text, it must remain un-interpretable since interpretation, as here adumbrated, would undermine the very concept of a theological dimension. but that is precisely why the attempt to create such a dimension is always already a failure: to write is to distort, to interpret is to further distort, and to undo this distortion is potentially impossible. this would also explain why derrida is averse to the concept of an ursprache or to the notion of a “fallen language,” and why he ultimately rejects benjamin’s provocative critique of violence, albeit after engaging it thoroughly. even in his rejection of the text, he is bestowing on it a certain dignity, for he seems to understand the logic of benjamin’s argument. theology and deconstruction seem to then be dialectically related, the one recognizing the other through its negation of the other. adorno writes, “the old testament prohibition on images has an aesthetic as well as theological dimension. that one should make no image, which means no image of anything whatsoever, expresses at the same time that it is impossible to make such an image” (67). if there is something to be gleaned from this story, perhaps that is it. it relates to benjamin’s interpretation of kafka’s stories as haggadic parables in the sense that they struggle with and elaborate on the teachings of a doctrine. but this doctrine is nowhere to be found, there is only “here and there…an allusion to it” (“anniversary” 803). all we see are things as they exist “in oblivion” (“anniversary” 811), but this offers us at least a glimpse into that immanence for which “in der strafkolonie” strives. this is perhaps what žižek means when he writes that “god has gotten too close.” if there is an intervention i would like to make in contemporary kafka criticism, it would be that of reconciling the more secular, antiinterpretative readings of kafka with my understanding of the theology that attempts to pierce through the text. resistance to “interpretation,” as derrida and deleuze and guattari would have it, is not devoid of its own ideology. “the penal colony [sic] in which the secure aesthetic distance to the object is shockingly undermined,” argues adorno, forces focus on german studies 15 77 one to acknowledge “how awkwardly inapplicable to it any talk of art is” (339). but if it is not a work of art, then what is it? this is the question that lies hidden in the subtext of adorno’s observation, which describes in another way the immanence that is achieved in this “sensuously unrepresentable” tale. adorno will further argue, in reference to kafka, that “kant’s doctrine of the feeling of the sublime all the more describes an art that shudders inward by suspending itself in the name of an illusion-less truth content, though without, as art, divesting itself of its semblance character” (196). if everything in the text is illusion except this indecipherable truth content, one is led to the conclusion that the only roadblock preventing the language in this story from tearing itself asunder when the machine destroys itself is the demand to form semblance, which always obscures the truth content from visibility. to what, however, could this truth content pertain? perhaps my reading, like benjamin’s essay in the eyes of derrida, is too theologically inflected, and, in the end, unproductive. derrida might conclude that there is actually a small, though successful, moment of self-destruction in the text that amounts to a minor victory, even if it is still infinitely removed from any formulation of an originary moment. or perhaps there is a wisdom that kafka’s parable teaches; it is just not for us, or at least not now, and simply requires a bit more patience. notes 1 for more on scholem’s reading of kafka, see moses and wiskind-elper. 2 a contemporary example: tabloid journalism could be said to reveal the essence of journalism much more so than the new yorker. 3 benjamin might scoff at what today is referred to as “representative democracy.” 4 hereafter referred to as “anniversary.” 5 i owe this point to my colleague david low. 6 hereafter, the page number of the german edition listed in the works cited will be provided where it is obvious that kafka’s “in der strafkolonie” is being discussed. 7 benjamin essentially identifies the evil underlying the modern police force as the power to conflate all legal duties under the deceptive guise of protecting the “law.” see “critique of violence” 243. 8 gasché’s essay deals exclusively with the “cloudy spot” of law in kafka’s work as seen through benjamin, but i am interested in drawing out the larger implications of his argument. 9 benjamin writes, “all violence as a means is either law-making or law-preserving,” and though derrida undermines this distinction, the two essentially agree on the function of means. see benjamin, “critique,” 243. 78textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” 10 stanley corngold also makes the connection between the function of the apparatus and the self-reflexive process of writing in “in der strafkolonie,” which he believes is essentially a commentary on the writing of der prozeß. “kafka aims to rewrite writing in inverse order, so that writing might constitute the promise of a redemption.” in this allusion to the un-doing of writing as a means to bring about redemption, he points in the direction of my argument. see corngold 244. 11 the english translation renders verstand as “enlightenment,” which might even come closer to the “meaning” of this utterance. see kafka, “in the penal colony.” the transformation and other stories. trans. malcolm pasley. penguin books: london, 1992, 137. 12 benjamin discusses how anger offers a glimpse into the realm of divine violence, as this powerful emotion affects a brief suspension of the social order in that it does not partake in the exchange relationship of means to ends. it is pure feeling, like the scream that the condemned man belts out until he can no longer make a sound. see “critique of violence,” 248. 13 i am referring again to benjamin’s citation of the parable of the hunchback, who will disappear with the coming of the messiah. see “anniversary,” 811. 14 gasché borrows this term from benjamin as a way to further his own argument about the displacements or dislocations that lie at the core of written law. works cited adorno, theodor. aesthetic theory. trans. robert hullot-kentor. university of minnesota press: minneapolis, 1997. benjamin, walter. “critique of violence.” walter benjamin: selected writings, vol. 1, 19131926. trans. edmund jephcott. eds. marcus bullock and michael jennings. the belknap press of harvard university press: cambridge and london, 2004. ——. “on the tenth anniversary of kafka’s death.” walter benjamin: selected writings, vol. 2, part 2, 1931-1934. trans. harry zohn. eds. michael jennings, howard eiland, 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of art songs, stage works and novels during her short life.3 besides such typical romantic themes as love and nature, kinkel’s art songs also include socio-political subjects praising her home, the rhineland, and encouraging the democratic revolutionary movement of the 1840s to fight for a united germany.4 many of kinkel’s poems and art songs were created within the context of the maikäferbund, a political and literary association founded by the kinkels in 1840. the maikäfer association compiled a weekly journal, which, according to monica klaus, was also “eine erste politische, aber humorvolle kritik an den zuständen im land und an der universität” (100). in this article, i am going to focus on four of kinkel’s political settings, namely two rhineland songs to poems by heinrich heine (1797-1856), rheinstrom and kölln, and two of kinkel’s socio-political lieder, demokratenlied and abendlied nach der schlacht. considering that the nineteenth-century art song was one of the most popular bourgeois art forms of the time (grout, burkholder & palisca 605), i am going to apply theories of classical musicology, ethnomusicology and cultural studies. building on the assumption that kinkel’s art songs were considered popular music within their own socio-cultural context, and bearing in mind kinkel’s public involvement in various strands of music (choral singing, salon performances, publication and sales of kunstvolkslieder), this article will argue that johanna kinkel, through her public musical participation, helped shape the cultural identity of her own literary and politicaldemocratic association, the maikäferbund, and perhaps more generally, the democratic revolutionary movement of the 1840s. socio-historical contextualisation according to andreas ballstaedt, the biedermeier period, along with its distinct salon culture, brought forward an increasing popularity of short musical forms such as the lied, which could be performed without huge financial efforts (855): it only needed a singer and a piano, according to leon plantinga the “instrument of the century” (9).5 considering the broad and diverse definition of the salon, johanna kinkel’s maikäfer gatherings during the vormärz, which were held weekly in the kinkel’s house in bonn, could be considered a salongeselligkeit.6 karin friedrich sees in the increasing popularity of such salon societies as the maikäferbund during the   focus on german studies 22         2      bunzel         period of restoration (1815-1848) an institutional phenomenon, which enabled the informal and inspirational get-together of “critical journalists and writers . . . in the early decades of the nineteenth century” (107). with regard to terminology, an unmistakable socio-historical contextualisation of kinkel’s lieder is by no means as straightforward as it may seem: robert c. holub (95-97) points out that neither friedrich sengle’s term biedermeier nor peter stein’s use of vormärz as a linguistic qualifier for the years 1815-1848 capture fully the diverse and, in parts, contrary types of literature that evolved during this era. jost hermand’s more neutral term restaurationszeit (restoration) seems less controversial, but i agree with holub (112) in so far that the advantage of this term (i.e. universal applicability) may, at the same time, be a crucial terminological weakness. indeed, the term restaurationszeit reveals very little information about the sociohistorical and literary characteristics surrounding the four lieder examined in this article. therefore, it may prove useful to further narrow down the era with which this article is concerned. according to koelb and downing (2), traditionally, literary historians label the first phase of nineteenth-century literature (1832-1850) junges deutschland/ vormärz/ biedermeier, which seems to merge friedrich’s, sengle’s, and stein’s concepts. besides this terminological challenge within the field of literary studies, this article points to a further issue, namely the chronological overlapping of literary, cultural, socio-historical, and musical discourses. within this context, koelb and downing’s reference to the period of the junges deutschland, vormärz, and biedermeier (1832-1850) seems to be the most appropriate term as it captures best the diverse cultural landscape of the era covered in this article. although both of heinrich heine’s poems discussed in this paper, im rhein, im heiligen strome and auf dem rhein, were first published in 1822, long before heine’s involvement in the junges deutschland,7 kinkel’s settings of these words were not published until 1838. the other two lieder discussed in this article, demokratenlied, and abendlied nach der schlacht, were published in 1848, and 1851, respectively.8 therefore, the term junges deutschland, vormärz, and biedermeier captures best the diverse socio-historical environment of kinkel’s compositions, of which the examined lieder were as much a part as the poets and composer discussed in this article. although the biedermeier, defined as a “resigned quiescence to the philistine world” by arne koch (68), was met with suspicion and disfavour by johanna kinkel,9 kinkel benefitted in one way or the other from the resultant increase of sheet music publications,10 open-access policy of salons and growing interest in and popularity of choral associations. kinkel, whose own compositional style, as we will see in this article, ranges from rather simple to fairly complex, made her debut as a pianist in the musical salons of bonn and berlin; her commercial success as a lieder composer goes back to her social connections with the berlin salon scene through which she was introduced to the publisher trautwein. besides kinkel’s own salon life as a pianist and lieder composer in bonn and berlin and as a host to the maikäfer gatherings, which could be considered a literary and political salon of the vormärz, she also directed the choral association bonner gesangverein (1827-1848; with a short interruption during her stay in berlin from 1836-1839; see further kinkel’s own notizen den gesangverein betreffend). ryan minor (3) points to the strong influence choral singing had on the “people’s own anspruch – its demands, claims, and entitlement to take part in public discourse”. minor (3) argues that hans georg nägeli, the first promoter of nineteenth-century choral singing, was by no means   focus on german studies 22         3      bunzel         concerned with german state-building when he advocated the public’s musical participation early in the nineteenth century. however, “by the 1840s, when the drive for unification laid claim to an imagined german volk and participatory practices that bound it together, choral singing and choral institutions had become one of the markers of an emerging nation” (minor 3). therefore, minor explains that “yet if choral music was not exclusively or reductively national, it was a prominent part of the national imaginary all the same” (4). in this light, johanna kinkel, as a lieder composer, salon pianist, and leader of a choral association, took an active part as a promoter of musical life during the first half of the nineteenth century – and switched constantly and comfortably between the rather unpolitical biedermeier culture of many of the berlin salons she visited on the one hand, the socially-driven bonner gesangverein and the politically-driven maikäfer association of the vormärz on the other hand. johanna kinkel’s political settings while kinkel equally engaged with the vormärz and the biedermeier element of the 1830s and 1840s, her position to the third qualifier of this period, the junges deutschland, remains obscure, because she does not refer to the political scope of this movement and/ or its “mentor” heinrich heine (1797-1856) in her correspondence and/ or memoirs. the rhineland settings george s. williamson depicts that one typical identifier of nationalism within the field of arts is the rhineland, which was involved in wars over prussian hegemony (73). many of kinkel’s political songs are settings of heinrich heine’s poems, which, indeed, centre on the rhineland. heinrich heine was considered the “geistiger vater” of the political-literary movement junges deutschland, to which karin friedrich refers as a “rebellious and highly politicized literary movement” (106).11 arne koch (67) asserts that “this literary orientation [junges deutschland] at times directly impacted the socio-historical reality”, because some of its exponents encouraged revolts and revolution. in 1835, the junges deutschland was banned by the german bundestag, a ban which also affected heinrich heine and all of his past and future literary works (koch 68, ziegler 115). although heinrich heine took an ambivalent position towards nationalism, he, as a writer, contributed to the national movement to a great extent (mommsen 122). based on heine’s writings on patriotism and vaterlandsliebe, mommsen (122) concludes “dass für heine die idee eines vollendeten deutschen nationalstaats freiheitlichen zuschnitts, der sich uneingeschränkt aufklärerischen und weltbürgerlichen idealen öffnete, ein ideales leitbild darstellte, welches nicht nur seine politische dichtung, sondern auch sein publizistisches werk maßgeblich bestimmt hat”. however, mommsen (123) stresses that heine was in disfavor of the “nationalistische rhetorik der radikalen demokraten, die die prinzipien des weltbürgertums und der völkerverständigung in den hintergrund treten ließ”. because heine felt as a weltbürger and national-geographic borders meant very little to him (mommsen 120), he generally fought nationalist tendencies, but he supported the agenda of the liberals (mommsen 126). heine favored the principle of the nationalstaat, but he combined his own national identity with the “unbedingte toleranz gegenüber den anderen nationen,” and in so doing, he was way ahead of his time (mommsen 127). therefore, mommsen (128) resumes that   focus on german studies 22         4      bunzel         it is impossible to assign heine to one particular political (or literary) movement. in a similar way, stefan bodo würffel (150) ascertains that heine was a political poet (politischer dichter), but not a partisan poet (partei nehmender dichter). würffel (146-147) bases his argument on heine’s concept of patriotism: heine criticised the change of meaning of the word “patriotism” after the napoleonic wars and, instead, favors the cosmopolitan world view as taken by his predecessors goethe, lessing, schiller, and jean paul. while heine advocated vaterlandsliebe (mommsen 120), he criticised patriotism and writes, in 1834 that “die anderen wollen mir wieder mehr patriotismus aufbürden, als ich ertragen kann” (würffel 146). mike rapport (112-113) ascertains that “most patriots of 1848, in claiming national rights and freedom for their own people, were in the process willing to trample on the liberties of others,” which explains why 1848-patriotism did not conform to heinrich heine’s cosmopolitan approach to vaterlandsliebe. however, heine’s vaterlandsliebende poesie and its numerous settings to folk-like melodies might have been misinterpreted – may it be consciously or not – as it was included in rather patriotic collections, e.g. j. m. dunst’s rhein-sagen und lieder. the music publisher j. m. dunst opens his collection of romances, ballads, lieder and folklike melodies rhein-sagen und lieder with a fairly patriotic note to the reader: vor allen deutschen ländern wallt der gebildete reisende gern zum prächtigen rhein. die natur hat diese lieblichen ufer in hohem grade mit jenem poetischen zauber umgeben, dem sich das für ländliche schönheit empfängliche herz so gerne hingibt. der sanft dahin wallende strom, die prachtvolle szenerie seiner ufer, die in der buntesten abwechslung dem entzückten auge vorüber eilen, die verwitterten burgen, an eine romantische vergangenheit mahnend: alles das lässt sich leichter empfinden als beschreiben; daher auch die rheingegend die größten dichter und sänger aller zeiten begeisterte. viele dieser rheinsagen und liedersammlungen (die neueste und vollständigste von simrock) sind weit verbreitet und in aller händen. die musik hat indessen wenig getan, diese poesien zu verschönern, und will die verlagshandlung den wünschen so vieler freunde des gesanges gerne entgegen kommen, indem sie sich die aufgabe stellt, eine solche sammlung zu gestalten. der zusage der vorzüglichsten jetzt lebenden komponisten . . . bereits gewiss, soll hier den gesangfreunden ein echt nationales werk angeboten werden, das, unverdrängt durch die flut der neuigkeiten, auch in der fernsten zeit seinen wert behält. es möge unsere sammlung rheinsagenund lieder die liebe des rheinländers zum heimatlande erhöhen, so wie dem frühen pilger zum rhein in der ferne das andenken der an seinen blühenden ufern erlebten glücklichen momente wieder hervorzaubern. (1) in the first volume of his collection, dunst published kinkel’s der rheinstrom, which is a setting of heine’s poem auf dem rhein (table 1) and kölln, a setting of heine’s poem im rhein, dem heiligen strome (table 2).12   focus on german studies 22         5      bunzel         table 1: lyrics of der rheinstrom13 table 2: lyrics of kölln14 der rheinstrom kölln berg und burgen schau’n herunter in den spiegelhellen rhein; und mein schiffchen segelt munter rings umglänzt von sonnenschein. ruhig seh’ ich zu dem spiele goldner wellen kraus bewegt; still erwachen die gefühle die ich tief im busen hegt. a b a b c d c d im rhein, im heiligen strome, da spiegelt sich in den well’n, mit seinem großen dome das große heilige kölln. im dom da steht ein bildniss, auf goldenem leder gemalt; in meines lebens wildniss hat’s freundlich hinein gestrahlt. a b a b c d c d freundlich grüßend und verheißend lockt hinab des stromes pracht; doch ich kenn’ ihn, oben gleißend bringt sein inn’res tod und nacht. oben lust, im busen tücken, strom, du bist der liebsten bild! die kann auch so freundlich nicken, lächelt auch so fromm und mild. e f e f g h g h es schweben blumen und englein um unsre liebe frau; die augen, die lippen, die wänglein, die gleichen der liebsten genau. e f e f both lieder praise unique rhineland appearances and both songs have in common their stylistic use of those rhineland phenomena as an allegory for the lyrical i’s beloved, which, besides the vaterlandsliebende layer, opens up a personal level. in der rheinstrom, the lyrical i compares the river’s characteristics (in stanzas one, two, and three) with his beloved’s malice (in stanza four), a tone which reflects the typical bold rhineland humour and which also breaks the patriotic impression evoked in the first three stanzas. the lyrical i in kölln associates his beloved with the cologne cathedral image of the virgin mary (stanza three). this comparison takes away the seriousness with which the pride of the rhineland, the cologne cathedral, was approached in the first two stanzas of this lied. in his essay “imperialism and anti-imperialism in nineteenth-century popular song”, which discusses the socio-cultural impact of different national and imperialistic songs of nineteenthcentury britain, derek b. scott concludes that “as far as the words are concerned, we should note not only the content, but also the choice of subject matter” (261). in this respect, the two heine poems discussed in this article not only combine two typical romantic themes, namely an appraisal of the rhineland and love, but they also accelerate the pride of the rhineland as a friendly, bright and yet mystic area as is stressed by dunst in his note. even though heinrich heine might not have aimed for such a patriotic interpretation (and promotion!) of his poems, it seems that dunst, by accompanying these poems with a patriotic note to the reader, enhanced the patriotic (rather than the personal – perhaps, by way of irony, in fact, anti-patriotic) element of   focus on german studies 22         6      bunzel         these poems. in the light of this interpretation, the words seem to fit perfectly into the nineteenthcentury cultural context of patriotic love for the rhineland as was propagated by such poets as nikolaus becker (1809-1845) or robert prutz (1816-1872). but do kinkel’s compositions follow the requirements of a popular song that, as dunst promised in his note, “will outlive the flood of novelties and that will be of great value also in the far future”? in favour of a challenging piano accompaniment and a complex harmonic progression, the vocal line of der rheinstrom is fairly simple. it spans a minor sixth (a’-f’’) and there are neither major ornamentations nor difficult intervals. kinkel’s strophic setting combines two poetic stanzas in one musical stanza. thus, kinkel does not respond compositionally to the textual shift of perspective in stanza four (which is set to the exact same music as stanza two). the greatest musical challenge in kölln is the harmonic constitution of the lied, which is evoked by chromaticism in both the piano and the vocal part. like der rheinstrom, this lied is a strophic setting. however, its varied piano accompaniment in the third stanza creates a contrast to the preceding two verses, a pianistic change which corresponds with the change of content in the last stanza. while the accompaniment in the first two stanzas includes sedate chords set as minims and crotchets, the final stanza is set to broken triads (arranged in quavers) and thereby achieves a slight increase in tension, which is supported by a decrescendo at the words “die gleichen der liebsten [genau]”. although the rather complex harmonic pattern of kölln and the challenging piano accompaniment of der rheinstrom question both lieders’ qualifications as popular songs, the simple melodic lines and the recognizable rhythms feature an important characteristic of popular music, namely memorability; an aspect, which dunst seems to address when he hopes for his collection to be valuable also in the far future. johanna and gottfried kinkel’s poems in her demokratenlied, johanna kinkel proves her ability to compose memorable and performable tunes to her own words (table 3). a plea for democracy and for a republic, the spurring strophic setting clearly prioritises the words over the musical wit as both melody and harmony are fairly simple. its instant publication by sulzbach, which was announced in the bonner zeitung on 19 december 1848 (4) as being “volksthümlich”, enabled a rapid distribution of the strong words. according to monica klaus (167), this lied was received with great enthusiasm when gottfried kinkel recited the words at a meeting of the demokratischen verein (democrats’ association) on 7 december 1848.   focus on german studies 22         7      bunzel         table 3: lyrics of demokratenlied demokratenlied genug der schmähung habt ihr uns geboten, der lüge und des hohnes nur zu viel. nicht schürten wir den hass den blutig rothen, die menschlichkeit war unsres kampfes ziel. a b a b wer trägt des blutes zeichen am gewande, wem sprüht der bürgerhass aus gift’gem blick. wer küßt den staub von eines thrones rande, und zittert vor dem namen republick. c d c d und ihr die mit der fülle eures goldes, mit süssem wein und süsser schmeichelei jetzt kirrt die knechte des tyrannensoldes, es gilt auch euch der freiheit racheschrei. e f e f droht nur dem freien mann mit kerkermauern, wenn tückisch ihr die waffen erst geraubt; erfüllt der mütter herz mit todesschauern, begehrt als geißel unsrer kinder haupt. g h g h o freiheit die der arme sich erkoren, ob all sein gut in schutt und trümmer sank. dich grüssen wir, wenn nur zu unsern ohren im tod der name republick erklang. i k i k chorus: schaut ob ihr unser recht und unsre wehr zerbrecht. heran, heran, heran demokratie, dran auf die rothe monarchie. l m k m musically, the verses are set in a march-like 4/4 pattern, while the chorus stresses the enthusiastic appeal for the “rothe monarchie” in a faster 2/4 metre. it is striking how the poem exposes a development from a peaceful mood (“menschlichkeit war unser ziel”) to combative enthusiasm (“wenn nur zu unsern ohren im tod der name republick erklang”). as a means of socio-political inclusion, the poem uses a simple model of two opposed parties: “we” are the good people, the poor people seeking freedom; and “you” are the bad people, oppressing and robbing the good ones. the frequent use of such pronouns as “we” and “us” might suggest a direct connection of the demokratenlied with the kinkels’ own political ambitions. karl marx, in his satirical character drawing of gottfried kinkel in die großen männer des exils (253), questioned the revolutionary traits of this “schauspielernden melodramatischen theologen” [gottfried kinkel]. however, the great number of actions kinkel undertook for and/ or with the democratic (and later the republican) movement of the 1840s shows that marx’s   focus on german studies 22         8      bunzel         account of kinkel might have been biased. in february 1848, gottfried kinkel advocated in a lecture on the history of arts “eine staatsform, in welcher der wille des volkes zur geltung kommt und zum lebensbeherrschenden gesetze wird” (klaus 152), followed by kinkel’s first democratic speech at bonn city hall on march 20, 1848. seven days later, on march 27th, kinkel took over the democrats’ leadership of the newly-established centralbürgerversammlung, which included three political branches (the rhine catholics, the constitutionals, and the democrats). on may 28th, kinkel established the handwerkerbildungsverein, followed by the establishment of the demokratischen verein on may 31. on august 6th, kinkel became editor of bonn’s only democratic newspaper, the bonner zeitung. until december 1848, johanna kinkel had supported the revolution only passively by looking after the household and the four children.15 however, monica klaus points out that johanna kinkel’s involvement with politics assumed new dimensions when an armed soldier unexpectedly entered kinkel’s house during a piano lesson. numerous intrigues and aspersions against johanna kinkel, which caused the loss of all her piano students, motivated her to participate at current political events more actively (klaus 165-166). on december 6, 1848, johanna kinkel published her demokratenlied in the bonner zeitung. this lied was published as a singular work by sulzbach on december 16th. when, on february 24, 1849, gottfried kinkel moved to berlin as a representative of the zweite kammer of the prussian diet, johanna kinkel expanded her editorial activity with the neue bonner zeitung;16 johanna kinkel took over the sole editorship of this paper on may 20, 1849.17 in a letter dated february 24, 1849, she assured gottfried that “[w]enn ich dir nicht folgen konnte, so ist doch mein volles glühendes herz bei dir, mein geist erstrebt mit deinem das gleiche ziel” (johanna kinkel & gottfried kinkel 1: 426). on march 30, 1849, kinkel was suspended from the bonn university; he was unseated as a professor on july 12, 1849. on may 10th, gottfried kinkel participated at the siegburger zeughaussturm; on june 20, he joined the companie besançon in order to fight on the side of the republican revolutionaries on the battlefield in baden. on july 2, kinkel was injured during a battle at küppenheim, near rastatt, which rapport (346) identifies as the “final resistance of the german revolution of 1848-9”, and was arrested in rastatt. kinkel was kept in several german prisons until, with his friend carl schurz’s friend, he escaped to london on november 6, 1850. stanley zucker (251) labels kinkel “the most prominent political prisoner in germany” and explains that “support for the kinkels had become a national cause in germany”, which is also recognisable by means of several petitions and numerous newspaper articles on (and many of them pro) kinkel. gottfried kinkel’s family was financially supported by kathinka zitz-halein’s humania association in mainz, an organization, which, according to stanley zucker (238), was “designed to support the uprisings in the spring of 1849 and subsequently to help those imprisoned or in exile after the defeat of the new insurgency”.18 not only did zitz-halein support the kinkels financially, but she also acted as an intermediary between johanna and gottfried kinkel while gottfried was imprisoned. on september 19, 1849, gottfried kinkel wrote to johanna from the rastatt prison: wenn du schnell und vertraulich eine nachricht mitzutheilen wünschest, so schreibe an das frauenzimmer [kathinka zitz], welche jetzt deine mittheilung beantwortet hat. erzähle ihr alles, ohne an mich das wort zu richten: solch einen an eine dritte person gerichteten brief kann ich dann ohne gefahr und bedenken in meine hand gelangen lassen. dieses frauenzimmer werden wir in unsern offiziellen briefen mit dem namen   focus on german studies 22         9      bunzel         ‘herr walther’ bezeichnen. (johanna kinkel & gottfried kinkel 2: 605-606, underline in original). gottfried and johanna kinkel’s following correspondence reveals that johanna and kathinka zitz-halein were also quite friendly with each other. in a letter from january 1, 1850, johanna wrote to gottfried about the shared destiny of herself and her friend, kathinka zitz-halein: unser ähnliches schicksal führte uns zu correspondenz, und gegenseitigem trosteinsprechen. ich halte sie aber für unglücklicher als mich: denn obgleich sie edel, wahr, gütig, talentvoll, großmüthig ist – liebt ihr mann sie nicht, und eine solche trennung ist noch schwerer zu tragen als unsre, die wir im gemüthe mindestens vereint sind (johanna kinkel & gottfried kinkel 2: 771).19 the ideological union between johanna and gottfried kinkel is also revealed in abendlied nach der schlacht, opus 21, no. 5, in which johanna set her husband’s words. in contrast to demokratenlied, which was published promptly as a single work, abendlied nach der schlacht was published inconspicuously within a collection of six lieder. the adagio setting takes on a completely different tone than demokratenlied. pleading for peace, the lyrical i wanders over an abandoned battlefield (table 4, ex. 1). table 4: lyrics of abendlied nach der schlacht abendlied nach der schlacht auf weitem blut’gen feld, wo sich die heere trafen, so manche, manche braven schlafen. auf weitem blut’gen feld. a b b b a die sonne geht zur ruh’, des todes schatten schleichen so langsam auf den bleichen leichen. die sonne geht zur ruh’. c d d d c schlaft wohl nun, freund und feind! so viele heut gefallen, euch wünsch’ ich frieden allen, allen. schlaft wohl nun, freund und feind. e f f f e gottfried kinkel’s words are highly poetic; their numerous soft internal assonances portray the stagnating atmosphere after the battle. johanna kinkel absorbs this mood through long legato passages and a moving piano postlude (ex. 1). especially striking is the four-bar lament passage in bars 13-16, over which kinkel stretches only one word, namely “schlafen” (first verse),   focus on german studies 22         10      bunzel         “leichen” (second verse), and “allen” (third verse), possibly the most meaning-bearing words of the poem. furthermore, kinkel uses an enharmonic re-interpretation in bar 6 (c sharp vs. d flat), which changes the harmonic perception of the lied from a quite neutral f major to a melancholic eb major/ g minor mode. the most outstanding stylistic means, however, is the vocal line. in contrast to the simple melodies of kinkel’s rhineland settings and demokratenlied, abendlied nach der schlacht includes a great deal of linear dissonances, mainly minor seconds, but also a tritone in bars 12-13. example 1: abendlied nach der schlacht (op. 21, no. 5) linear dissonances, however, are not as pleasant to the ear, which might explain why kinkel did not publish this lied singularly and why this song appeared to be fairly unknown in the public sphere, which seemed to prefer catchy melodies such as the demokratenlied or kinkel’s children’s song lied von der bürgerwache. according to monica klaus (164), this children’s song published within kinkel’s opus 20, anleitung zum singen, was not only sung by her own children, but became a popular tune of the bonn middle class. the song tells the story of   focus on german studies 22         11      bunzel         a man going out to war from his son’s point of view. “jetzt sitz’ ich gern noch auf dem schoß, doch das wird anders bin ich einmal groß, dann schwing’ ich hoch die fahne schwarzgoldroth und für die freiheit geh ich in den tod” (16). johanna kinkel’s political art songs as a contribution to the socio-cultural identity of the german democratic movement of the late 1840s? despite its little public acknowledgement, abendlied nach der schlacht, originating from two revolutionaries favouring a democracy, is an important cornerstone in the attempt to answer our initial question: did johanna kinkel’s political art songs help construct the cultural identity of the maikäferbund, and, more generally, the democratic revolutionary movement of the 1840s? johanna kinkel’s political songs were all published promptly, either singularly, or as part of lieder collections, so that they could be distributed easily to a broad audience. furthermore, kinkel’s songs were sung and appreciated, as is reflected in kinkel’s friend willibald beyschlag’s memories of the maikäfer gatherings: wenn sie ihre lieder sang, die in wohlklang verklärten schönsten lieder von geibel oder von kinkel, nicht mit bedeutender stimme, aber im durchgebildetsten seelenvollen vortrag, dann im dämmerlichte des traulichen zimmers wurde sie jung und schön. (114115) jon landau describes the relationship between the performer and the audience of rock/ folk music as “a natural kinship, a sense that the stars weren’t being imposed from above but had sprung up from out of our own ranks” (frith, magic 159). beyschlag’s characterisation of kinkel’s rather weak voice as well as his allusion to the “intimate room” reveals exactly this experience of an audience feeling closely related to the performer. the fact that johanna kinkel contributed her own writings to the maikäfer journals without prominence over any other member’s works and that she committed herself to joint works with maikäfer acquaintances supports the image of johanna kinkel as an artist having sprung up from out of the maikäfer members’ ranks. her widely-acknowledged democratic world view, which was also noted by members of the bonner gesangverein, might have added to kinkel’s perception of a genuine democrat rather than a (democratic) artist imposed from above. furthermore, the creation of a maikäfer nationalhymne in 1841 suggests that music (and an anthem representing unity) must have been a welcome means of identification for this literary and political movement. this maikäfer national anthem was published in the maikäfer journal no. 22 on 1 june 1841 (brandtschwarze 1: 484-485). the words were written by the maikäfer member alexander kaufmann. on the other hand, ivo supičić allocates the growing distance between the composer and the performance, which he sees as a further indicator of musical mass culture, to the turn of the eighteenth to the nineteenth centuries (159). a concert review of a leipzig performance on the occasion of the farewell of singer mary shaw, according to which the concert repertoire included a lied of johanna kinkels’ reveals that kinkel’s lieder were not only performed within the semi-public context of the maikäferbund and other bonn (and berlin) salons, but were also performed by renowned singers at public performances (dörffel 213). this suggests placing kinkel’s lieder within the context of nineteenth-century popular song and alludes to the twofold reception of kinkel’s lieder within the discourse of nineteenth-century cultural history: on the one hand, some of these lieder were performed within the semi-public context of the   focus on german studies 22         12      bunzel         maikäferbund, which points to the political element of the vormärz. on the other hand, kinkel’s lieder were performed within larger concert contexts in the leipzig gewandhaus, which points to the rather unpolitical biedermeier context of this era. considering the different themes and different degrees of difficulty covered by kinkel, one could conclude that kinkel composed lieder for both domains – in this article, however, kinkel’s political lieder take analytical priority. in his essay “why do songs have words?”, simon frith states that “if music gives lyrics their linguistic vitality, lyrics give songs their social use” (101). referring to twentieth-century popular music, he explains that “in a culture in which few people make music but everyone makes conversation, access to songs is primarily through their words” (101). in this respect, one might draw the conclusion that in the nineteenth century, when, according to johanna kinkel’s acht briefen (9), “mädchen, die kein gedicht richtig vorlesen können, … jedoch singen [lernten]”, the lied may have enabled access to poetry that otherwise would have remained unknown, which is certainly valid for kinkel’s settings of her own and her husband’s words (rather than for heine’s words). at a less speculative level, however, the lied, as opposed to the poem or an instrumental work, addressed two cultural domains at the same time. by choosing to set poems to music, kinkel reached for an audience consisting of both literary and musical intellectuals; and by choosing different compositional styles (simple and catchy vs. complex and thoughtful), she extended the range of her taste groups.20 simon frith defines the experience of cultural identity as a “social process, a form of interaction, and an aesthetic process” (“music and identity”, 110). having said this, the maikäferbund not only offered johanna kinkel a platform for the performance of her political lieder, but it also guaranteed both interaction and aesthetic thinking as kinkel also set the words of such other maikäfer members as wilhelm seibt, alexander kaufmann, sebastian longard, wilhelm müller von königswinter, and nikolaus becker, who was an honorary member of the maikäferbund (klaus 104).21 in fact, kinkel’s creative output shaped the identity of the maikäfer at many levels as she not only set her acquaintances’ poems, but she also inspired, wrote, and published prose and drew the title pages of the journal. however, considering the multitude of socio-political, critical, and satirical writings in the maikäfer journals, which originate from more than 20 different authors (rather than johanna kinkel alone),22 it would certainly be incorrect to assign the maikäfer’s political touch solely to johanna kinkel. but as kinkel was the co-founder and the editor of the journal, it can be assumed that her gatekeeping would have been an authoritative instance all journal entries would have passed. therefore, kinkel’s own artistic output as well as her gatekeeping clearly must have shaped the cultural identity of the maikäferbund. resumé additionally, the general public seemed to perceive kinkel as an active and influential revolutionary. the earliest mention of johanna kinkel in a general german-language dictionary dates back to 1855. in the article on gottfried kinkel, herders conversations-lexikon speaks of johanna as gottfried kinkel’s wife, “die auf seine [gottfried kinkels] geisteshaltung großen einfluss ausübte” (591). johanna kinkel appeared to be perceived as pulling the strings with regard to both the maikäferbund and gottfried kinkel’s political activities. the political connotations with johanna kinkel and her maikäferbund within the nineteenth-century public discourse reveal that she, along with her husband, was recognised as a key figure of the   focus on german studies 22         13      bunzel         revolutionary democratic movement. in this light, kinkel’s political lieder must have contributed a great deal to her reception as a political character and thereby to the collective identity of the nineteenth-century democratic movement. derek b. scott explains the political power of music with its perceived power “to act upon or represent emotions;” “[b]ecause of its emotional impact,” scott points out, “music also possesses political power that can be exerted in the forging of national and social class identities” (power 235). the analyses of four selected lieder of kinkels’ have shown how her songs might have been able to evoke political thought within their taste group. having stressed kinkel’s strong political perception by the nineteenth-century public, one might want to add to scott’s statement that the performer’s (and in this case also the composer’s) reputation might predetermine the emotional impact evoked by a particular song as kinkel’s audience might have attended her lieder recitals knowing that kinkel was politically interested and married to the democrat gottfried kinkel, especially as many of those recitals took place within the politicallyoriented maikäferbund.23 finally, i would like to raise attention to the aspect of joint identifiers as it is questionable if johanna kinkel would have ever been associated with the nineteenthcentury democratic movement had she not got married to gottfried kinkel. however, in turn, gottfried kinkel’s political activities were encouraged by the mental and physical support of his wife, who had distinguished herself as a socio-political outrider already when she got divorced from her first husband. therefore, both johanna and gottfried kinkel can be seen as contributors to the cultural identity of the nineteenth-century democratic movement. considering the reciprocal nature of the kinkels’ influence on each other’s mind set, i would like to speak of them as joint identifiers of the democratic revolutionary movement rather than of gottfried as johanna kinkel’s revolutionary identifier.   focus on german studies 22         14      bunzel         1 this article results from two papers read at identities: an interdisciplinary approach, istanbul, october 2014, and studying music – an international conference in honour of simon frith, edinburgh, april 2014. i wish to extend my sincere thanks to the organizers of these conferences for giving me the opportunity to present my research to an international audience whose inspiring feedback was of great help for me. furthermore, i would like to thank the irish research council for the generous financial support of my research. i am also grateful to the society for musicology in ireland and the stiftung preußischer kulturbesitz, with whose financial support i was able to conduct research on kinkel’s representation in the german print media in august 2014 and march 2015. finally, i would like to express my gratitude to my supervisors dr lorraine byrne bodley and dr laura watson, both of whose comments on this paper and beyond are highly inspirational. 2 before his marriage to johanna mathieux (née mockel), gottfried kinkel studied theology with the prospect of becoming a protestant sermonizer. his engagement (and marriage) to johanna disabled him from this career; gottfried kinkel lost his position as an assistant sermonizer in cologne and his teaching positions for religion at the thormannsche institut and the koblenz school authority. he worked as an associate professor for theology in bonn, but his financial income was so little that johanna kinkel was the main breadwinner. in 1845, gottfried kinkel left the theological faculty and was appointed associate professor for modern history of the arts, literature and culture at the philosophical faculty of bonn. however, his financial income merely increased and johanna kinkel contributed a great deal to the household finances through music lessons and the publication of her compositions. in 1847, the kinkels’ financial situation improved slightly when gottfried’s salary for his position as an assistant professor was doubled to 400 taler. however, gottfried kinkel’s calculations of the overall family income of 2000 taler (made up of his own income from his assistant professorship, additional lectures, his work for newspapers, and johanna’s income gained from teaching and lieder publications) reveal that his position as an assistant professor only constituted 25% of the family income. for further details on the kinkels’ financial situation during the 1840s see monica klaus (128ff.). 3 kinkel composed more than 80 lieder, 79 of which were published; a choral work, hymnus in coena domini; and two singing schools. most of her stage works remained unpublished: vogelkantate (op. 1); die landpartie (unpublished); savigny und themis oder die olympier in berlin (unpublished); verrückte komödien aus berlin (manuscript missing); das malzthier (unpublished); otto der schütz (unpublished); die assassinen (unpublished); jubiläum des großvaters (unpublished); the baker and the mice (manuscript missing); die fürstin von paphos (manuscript missing). besides these musical works, kinkel also published numerous novellas and a two-volume novel, hans ibeles in london. kinkel’s published lieder œuvre includes 35 love songs, 18 lieder dealing with nature, and 26 political settings. 4 examples of kinkel’s socio-political settings are römische nacht (op. 15, no. 1), rette vater, dein geliebtes kind (op. 15, no. 5); auf wohl auf ihr candioten (op. 18, no. 3); stürmisch wandern (op. 18, no. 6); durch carthago’s trümmerhallen, beduinen-romanze, thurm und fluth (all op. 19); provencalisches lied (op. 21, no. 4); abendlied nach der schlacht (op. 21, no. 5); der gefangene freischärler; der letzte glaubensartikel; and männerlied. 5 with regard to the nineteenth-century lied, andrew webber (23) points to an interesting seemingly contradictory feature of the romantic era: “it [this era] celebrates the simplicity of folk culture and yet converts the märchen and the volkslied into their more artful . . . counterparts – the kunstmärchen and kunstvolkslied”, an observation, which is also valid for johanna kinkel’s numerous folk-like art songs. 6 the purposes of nineteenth-century salon gatherings were diverse and included literary, musical, political, or simply social motivations. depending on the focus of each salon, the salon audience could comprise of artistic and/ or political connoisseurs or dilettantes, which is also reflected in the broad salon music repertoire including highly-virtuosic compositions as well as rather simple works. (ballstaedt 855) 7 heine’s poem im rhein, im heiligen strome was first published on 18 august 1822 in rheinisches unterhaltungsblatt 33 (18.8.1822) with the title „der gruß des engels“. it was then included in tragödien nebst einem lyrischen intermezzo. lyrisches intermezzo (berlin: ferdinand dümmler, 1823), 78. it was also included   focus on german studies 22         15      bunzel         in buch der lieder von h. heine (hamburg: hoffmann und campe, 1827), 120. the poem auf dem rhein was first published within the poem collection gedichte von h. heine (berlin: maurersche buchhandlung, 1822), 56; like im rhein, im heiligen strome, this poem was included in buch der lieder von h. heine (hamburg: hoffmann und campe, 1827), 46. for online access to these poems see the heine-portal, which is maintained by the universität trier: http://hhp.uni-trier.de/projekte/hhp/projekte/hhp/start [21 april 2015]. 8 although kinkel’s lied abendlied nach der schlacht, which is part of gottfried kinkel’s singspiel die assassinen, was published in 1851, johanna kinkel’s correspondence with her then husband-to-be, gottfried kinkel, and felix mendelssohn reveals that kinkel received the manuscript of die assassinen as early as 1841, and that she set the words between 1841, and 1843, respectively (klaus 126-127). 9 in her acht briefe an eine freundin über clavierunterricht, kinkel regrets that “[k]aum, daß man eine gesellschaft besuchen kann, ohne musik ausstehen zu müssen, und was für entsetzliche musik!” (9). 10 derek b. scott (205), in his essay “music and social class in victorian london” (210), refers to the drawingroom ballad as the “stimulus behind the first flowering of the commercial popular music industry in britain and north america”; an observation, which is certainly valid also for johanna kinkel. during her time in berlin (18361839), kinkel made a living from piano lessons and lieder publications. later on, even during her marriage with gottfried kinkel, her income as a lieder composer and music pedagogue constituted a considerable part of the household finances. 11 according to sonja gesse-harm (1167), metternich, in a letter to wittgenstein from 30 november 1835, called heine the “geistigen vater” of the so-called junges deutschland, which included such poets as karl gutzkow (1811-1876), heinrich laube (1806-1884), ludolf wienbarg (1802-1872), theodor mundt (1808-1861), georg büchner, and heinrich heine. 12 kinkel was published alongside such famous nineteenth-century composers as carl loewe (1796-1869), heinrich marschner (1795-1861), and felix mendelssohn (1809-1847). 13 the lyrics cited here are the original lyrics as published in dunst’s lieder collection. they differ from heine’s original poem in the following: line 1 ‘berg’’ instead of ‘berg’; line 8 ‘hegt’’ instead of ‘hegt’. 14 the lyrics cited here are the original lyrics as published in dunst’s lieder collection. they differ from heine’s original poem in the following: line 4 ‘cöln’ instead of ‘kölln’; line 5 ‘bildniß’ instead of ‘bildniss’; line 7 ‘wildniß’ instead if ‘wildniss’. 15 kinkel stepped back in favour of her husband’s educational and political travels, although she mentions her longing for more intellectual activities in numerous letters to such friends as willibald beyschlag, to whom she confesses that “mein gemüt ist voll befriedigt, aber ich schmachte, schmachte nach geist”. (kinkel cited after klaus 134). 16 the bonner zeitung was renamed to neue bonner zeitung from 2 january 1849 onwards. 17 according to paul kaufmann, this was not johanna kinkel’s first journalistic experience as she edited the endenicher wochenblatt, a weekly magazine including short literary works, as early as 1830. she also wrote two endenicher modejournale, journals containing small pencil drawings and humorous literary works, in july 1835 and in 1839, respectively (5). 18 zucker (237-238) explains that many such organizations were founded all over germany and reflect an influential type of women’s participation in the 1848/49 revolutions.   focus on german studies 22         16      bunzel         19 besides this, there is another difference between johanna and kathinka: while johanna fought for her divorce from her first husband (which she finally achieved in 1840), kathinka zitz-halein’s fought against a divorce from her husband, which he had requested, because she wanted to benefit from his support payments and “devote more time to writing” (zucker 241). 20 in the light of kinkel’s thematic diversity and bearing in mind the performance of one of her lieder in the leipzig gewandhaus, it is important to note that kinkel’s love songs and lieder dealing with nature may have attracted a much wider (perhaps politically neutral audience), which, again, incorporated a cultural logic different from her political settings. therefore, kinkel’s audience might have exceeded the political audience comprising of revolutionaries. 21 becker contributed a poem to the maikäfer journal on 5 january 1841; and, according to a letter from johanna kinkel, he visited johanna on 5 march 1841 “und hat zugleich den wunsch ausgesprochen, dich [gottfried kinkel] bei mir zu finden. er wünscht deine bekanntschaft schon länger” (johanna kinkel & gottfried kinkel, 141). 22 over the course from its foundation in 1840 to its closure in 1847, the maikäfer counts 21 official authors: johanna and gottfried kinkel, alexander kaufmann, andreas simons, sebastian longard, leo hasse, wolfgang müller, carl arnold schlönbach, carl fresenius, willibald beyschlag, karl simrock, jacob burckhardt, nikolaus becker, hermann behn-eschenburg, wilhelm seibt, albrecht schöler, albrecht wolters, ernst wilhelm ackermann, franz beyschlag, heinrich brinckmann, and wilhelm junkmann. 23 an interesting approach to consider would be jay blumler and denis mcquail’s uses and gratifications theory, which suggests that the audience selects their media actively following certain sought gratifications. if one applies this approach to kinkel’s lieder, her audience, namely the maikäfer members and the wider bonn democratic movement of the 1840s, would have selected deliberately kinkel’s political settings, seeking to satisfy their desire to consume ideological material that was in line with their own mind set as they knew of kinkel’s political standing through the public media.   focus on german studies 22         17      bunzel         “demokratenlied.” bonner zeitung 19 december 1848. 4. “kinkel, gottfried.” herders conversations-lexikon. ed. bartholomä herder. vol. 3. freiburg: herder, 1855. ballstaedt, andreas. “salonmusik.” die musik in geschichte und gegenwart. ed. ludwig finscher. sachteil. vol. 8. 2nd ed. kassel: bärenreiter, 1998. 854-867. beyschlag, willibald. aus meinem leben: erinnerungen und erfahrungen der jüngeren jahre. halle/ saale: strien, 1896. brandt-schwarze, ulrike et al, eds. maikäfer: zeitschrift für nichtphilister. bonn: bouvier, 1982-1985. breuilly, john, ed. nineteenth-century germany, politics, culture and society, 1780-1918. london: arnold, 2001. dörffel, alfred. die gewandhauskonzerte zu leipzig. 1884. leipzig: veb deutscher verlag für musik, 1980. dunst, j. m., ed. rhein-sagen und lieder. bonn: dunst, 1838. finscher, ludwig, ed. die musik in geschichte und gegenwart. second ed. 29 vols. kassel: bärenreiter, 1994-2007. friedrich, karin. “cultural and 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literature, media studies, and communication science at the humboldt university, free university of berlin, london metropolitan university, and sciences po paris between 2003 to 2009. he is currently a doctoral student at the humboldt graduate school within the phd net "das wissen der literatur." since 2009 he has worked on his dissertation tentatively titled: "zur poetik des tonbandes. eine archaologie des medialen in der osterreichischen literatur von 1950 bis 1970." he has had three articles published, the most recent is titled: ">prozesse, nichts als prozesse<. thomas bernhard: vom gerichtsberichterstatter zum fall fur die justiz." nora hoffmann studied german language and literature and comparative literature at the johannes gutenberg-university mainz. she graduated with a magister artium degree in 2006. until september 2009 she was a doctoral student at the eberhard karls university, tiibingen, where she worked on her phd thesis entitled "photography, painting and seeing in theodor fontane's work." beginning in october 2009 she will be a research associate at the johannes gutenberg university, mainz. her research interests include but are not limited to 19th century literature, visual studies, intermediality, gender, and stylistics. she has presented numerous papers at conferences on fontane and hesse. her most recent article, "photographien in fontanes romanen," was published in fontane blatter earlier this year. dr. des. peter c. pohl (universitat bremen) was born in weinheim, germany. he studied germanistik, kulturwissenschaft and politologie at the universitat bremen, the universite d'avignon (france) and the ruprecht-karls-universitat heidelberg. he focus on gerj'vian studies 16 207 received a grant from the studienstiftung des deutschen volkes and was awarded the overall grade summa cum laude for his thesis: "constructive melancholy. robert musils novel the man without qualities and the modern gender discourse" (dt. ,konstruktive melancholie. robert musils roman der mann ohne eigenschaften und die grenzen des modernen geschlechterdiskurses"). he has presented papers at national and .international conferences and workshops. several of his articles have been published .in volumes and periodicals on the works of frank wedekind, robert musil, franz kafka, and thomas bernhard. his primary teaching and research .interests are in 19th and 20th century literature as well as .in cultural theory, lntermediality, and gender studies. he is co-editor of a volume (pending as of this publication) on the theory of recognition together with claudia czycholl and inge marszalek. the volume is called between norm and normality interdisciplinary ways to the theory and practice of recognition (dt. zwischen normativitat und normalitat. theorie und praxis der anerkennung in interdisziplinarer perspektive) and is with klartext-verlag in bochum. guido schenkel received a magister artium degree in german and english studies from the freie universitat berlin .in 2006. since 2007, he has pursued his phd at the department of central, eastern and northern european studies at the university of british columbia. his research interests include 20th century german and austrian literature, diasporic and post-colonial literature(s), alternate history, popular culture, film studies, gender studies, marxist criticism and narratology. he has presented widely, most recently on various facets of post­ unification german nationalism and its .interactions with contemporary (popular) culture. this is his first publication. daniele vecchiato studied at the university of venice where he obtained his ba with a thesis on heinrich boll and his ma with a thesis on durs griinbe.in, marburg, and berlin. he also attended harvard summer school in 2006. he co-edited peter weiss' briefe an henriette ltta blumenthal, due in 2010, and has translated texts by urs widmer, barbara kohler, and durs griinbe.in .into italian. he is currently working on friedrich schiller and alfred dahlin. his further research .interests include 208 contributors 20th century and contemporary german literature, east german literature, studies on cultural memory, and intermecliality. he has published articles on peter weiss and durs griinbein as well as numerous book reviews for german and north american scholarly journals. 209 ocus on german studies announcements 210 announcements call for book reviewers t he purpose of our book review section is to introduce our readership to primary and secondary works published within the last two years. our aim is to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author's oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major austrian, german and swiss publishers and can provide review copies. please see our website for current list of books available for rev1ew. http:/ /www.artsci.uc.edu/ german/ newsevents/ focus/ reviewers.html if you are interested in reviewing books for focus on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) institution, (3) area of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, and (5) your projected date of degree completetion. focus also accepts recommendations for books to review. submissions requested s ubmit an example of your best academic work to focus on german studies! focus on german studies, a journal produced by the german graduate student governance association (ggsga) at the university of cincinnati, is an important voice of the next generation of scholars in german studies. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literature or german studies will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers to the email below as a microsoft word attachment or on disk to the address below in microsoft word format. manuscripts should be ca. 15-20 pages in length, double-spaced. they must follow the mla style guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. the deadline for submissions to be considered for the 2010 volume of focus on german studies is january 17, 2010. after that date, focus on german studies 16 211 focus will accept submissions for its 2010 volume. inquiries and submissions should be made to the address below: focus on german studies attn: marie-luise busch department of german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 fogs.editor@gmail.com subscriptions one volume per year check appropriate option(s): $ 20 student membership $ 22 faculty membership $ 28 institution $ 5 additional postage for subscriptions outside north america back issue: send vol. issue total amount enclosed: name: address: all orders should be made payable in usd to: focus on german studies department of german studies university of cincinnati box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 212 focus on german studies 16 213 ocus on german studies focus on german studies 2009 conference 214 focus on german studies 2009 conference call for papers t he german graduate student governance association of the university of cincinnati and the editors of the graduate student journal focus on german studies present the fourteenth annual focus graduate student conference held on october 16 october 17, 2009 at the university of cincinnati. sponsored by the charles phelps taft research center and the graduate student government association of the university of cincinnati. keynote speaker: sabine w.tlke (university of washington, seatde) "morphing identities and the merging of cultures in german literature, language and film" in recent years, the number of publications with 'identity' in their tides has increased significandy. with the 20 year anniversary of the fall of the wall, the year 2009 offers ample opportunity to look into the state and status of identity in united germany. in addition to issues of east and west german identity, migrant literature, generational conflicts and gender issues further enrich the pool of 'identity research'. group identities are as much en vogue as individual identities. a good number of authors and film makers concern themselves with quests for identity in their works. but can identity be the answer to so many different problems? do we need to expand our approach beyond the identities we have been talking and writing about for the last 20 years? might it even be the case that the fall of the berlin wall triggered the pursuit of identity research? this conference provides a platform for discussion of identity research and of addressing the possible need to find new models for making sense of the modem world and of germany twenty years after the wall. we invite graduate students from all disciplines to submit paper proposals responding to these or similar questions related to the forming of identities (or their rejection) in regard to its representations in literature, film and culture in modern or pre-modern time periods. possible topics include, but are by no means limited to: focus on german studies 16 215 • identity and heimat • gender and zdentity • sexuality and identity • the significance if identity research todqy • zdentity in reunited germarry • migrant literature and dual identity development • rejection if identity • memory and identity • new concepts if identity • bryond identity • language and identity formation revised conference papers can also be submitted for publication in our focus on german studies journal. please send an abstract of 250-300 words in either english or german as a ms word attachment by september 15, 2009 to marie busch and joshua arnold at fogs.editor@gmail.com (attn: focus on gs conference). on a separate cover sheet, please list the proposed paper title, author's name, university affiliation and email address. conference participants have the option of housing with uc graduate students. marie busch, editor-in-chief joshua arnold, book review editor focus on german studies university of cincinnati "ml 0372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone (513) 556-2752 fax (513) 556-1991 fogs.editor@gmail.com fogs.bookreviews@gmail.com http:/ /www.artsci.uc.edu/ german/newsevents/ focus/index.html 216 focus on german studies 2009 conference fourteenth annual focus on german studies conference friday october 16th & saturday october 17th 2009 schedule morphing identities and the merging of cultures in german language, literature, and film max kade german cultural center, old chemistry building 736 university of cincinnati friday, october 16 2009 3:00 opening remarks 3:30 keynote address dr. sabine wilke (university ofwashington, seattle) die inszenierung von bqyem als f?ybride heimat: werner herzogs herz aus glas 4:45 panel ivisualizing identity moderator: alexandra hagen 4:45 kimberly aleda singletary (northwestern university) black out: u.s. media's role in erasing the "afro" from german 5:05 regina lanozi (university of maryland, college park) language, acculturation, and the identity question: the case of russian-german adolescents in germany since 1989 5:25 daniel kline (michigan state university) the automated woman 5:45 questions & discussion 7:30 reception at dr. gerstenberger's focus on gert\1an studies 16 saturday, october 17tll 9:30 breakfast in the kade center 10:00 panel iihelma t and traveling moderator: tobias grtinthal 10:00 everett d. campbell (university of cincinnati, history) 217 digging out, digging up1 digging in: memory and homeland in postwar german and polish cinema1 1946-19 54 10:20 jeremy de waal (vanderbilt university) nder heimat die treue!'�· region and heimat in the german southwest 1945-1970 10:40 barbara wonneken wanske (ohio state university) woijgang borchert ndas brot, n ndie hundeblume" und ndie kiichenuhr'�· identitafssuche und heimatsfindung ezner nachkriegsgeneration 11:00 beritjany (ohio state university) der eitifluss des zweiten weltkriegs auf die formung einer deutschen identitdt in der gegenwdrtigen reisekriegsliteratur 11:20 questions & discussion 11 :40 lunch break 2:00 panel iii-war on identity moderator: graham hentschel 2:00 victoria finney (university of maryland, college park) the endangered self: ernst junger's storm of steel and the issue of identity in times of war 2:20 melda ina baysal (university of maryland, college park) identitat im wandelzivii-identitat vs. kriegs-identitdt in erich maria remarques im westen nichts neues 218 focus on german studies 2009 conference 2:40 vladislav n. rozanov (pennsylvania state university) vom soifa/kritischen verstand i!'r hoffnungs/osen identitiits/osung. sinn/iches emanifpieren der jiingeren generation a/s darste//ungsobjekt in der deutschsprachigen literatur der moderne und der gegenwart (am beispiel a. schnir.ders fraulein else und]. zehs adler und engel) 3:00 katrin polak-springer (rutgers, state university of new jersey) identity kills; struggling against the mainstream in recent german films 3:20 questions & discussion 3:40 closing remarks 218 focus on german studies 2009 conference 2:40 vladislav n. rozanov (pennsylvania state university) vom so!'(jalkritischen verstand i!'r hoffnungslosen identitiits/iisung. sinn/iches eman!'(jpieren der jiingeren generation als darste//ungsobjekt in der deutschsprachigen literatur der moderne und der gegenwart (am beispiel a. schnif:(jers fraulein else und]. zehs adler und engel) 3:00 katrin polak-springer (rutgers, state university of new jersey) identity kills; struggling against the mainstream in recent german films 3:20 questions & discussion 3:40 closing remarks focus on german studies 16 219 abstracts panel i kimberly alecia singletary black out: erasing the afro from german in popular media imagery s ince 1989, the world has seen germany's commitment to change. visual media plays a major role, documenting germany's expanding religious and ethnic diversity. understanding today's national identity involves understanding how it addresses those not often recalled when one says, "german." "german" still is conflated with race, not national identity; this has negatively impacted afro-germans. i argue that the conflation is a rhetorical argument relegating afro-germans to germany's colonial and wartime past, justifying the media absence of the afro-german population despite a vocal community calling for better representation. black american musicians, actors, politicians and athletes, however, are well represented in german tv and print mediums. the prevalence of black americanness suggests a splintering of german identity that rhetorically locates blackness outside of the german body making blackness something from "over there." often, popular media featuring blacks is criticized, stateside, for emphasizing black pathology instead of humanity. how does the german media support or refute my claim as it circulates some of the same contested images? a hierarchical engagement with blackness makes it impossible to understand it through anything but difference. germany has a long history with american pop culture, but we should not dismiss images of blackness as being "just" from america they can carry with them damaging stereotypes that followed the black allied soldiers, jazz musicians and movie stars, and still follow actors, musicians and politicians today. how might we read us-produced images in germany to understand ideas on race and place? how might germany's historical relationship to africa and america result in differing conceptions of blackness? using the "du bist deutschland" campaign, german charity advertisements and the us/german popular media, i will examine how afro-german identity might be impacted by visual media that replicate damaging stereotypes, solidifying a german national identity that locates blackness as foreign, not "german." 220 focus on german studies 2009 conference regina ianozi language, acculturation, and the identity question: the case of russian-german adolescents in germany since 1989 t he paper tries to examine the integration and acculturation process of russian-german immigrants since the reunification of east and west germany in 1989. the creation of the soviet union in the early 20th century coincided with persecution of ethnic germans living within the soviet union. once the geographical and political borders between east and west disappeared with the collapse of the soviet union, over two million russian-germans immigrated to germany from the former soviet bloc. however, it becomes evident from examination of the lack of acculturation between the russian immigrants and the majority of german society that cultural borders remain. the social, economic and cultural integration of russian­ german immigrants correlates with the cultural knowledge and existence of divergent ideologies. particularly, the adolescents within the immigrant group still face cultural and social challenges. despite their arrival in germany almost 20 years ago they experience an identity crisis, as even though many of them consider themselves german, their native­ born german peers reject russian-german adolescents as being equals. they have reluctance in accepting the immigrants' culture, language and most notably their eastern influenced socialistic ideology. pierre bourdieu's theory on habitus, cultural, social, and economic capitals can be applied to the situation of the russian-german adolescent immigrants. studies on acculturation of russian-germans and germans in germany since 1989 indicate that a lack of acculturation between the two groups contributes to the difference in comprehension of the semantics and connotation of the german language. a negative portrayal of russian-german adolescents in german media can be linked to hindrances to successful integration and acculturation. this paper will illustrate media's role in identity formation and communication among the russian-german immigrants and native­ born germans. furthermore, the paper will demonstrate how social injustice impacts the immigrant adolescents' psychological state and its effect on integration and psychological acculturation. focus on german studies 16 221 daniel kline the automated woman a utomata take on female gender roles and are contrasted with living women in e.t.a. hoffmann's der sandmann and fritz lang's metropolis. these juxtapositions of the automatic and the organic follow in the tradition of depicting contrasting imagery of womanhood but further show the concept of womanhood as being wholly constructed and imposed on them. the use of automata is important, because they are created by men, thus removing a major attribute of womanhood. as the automata embody images of female identity, those images are also shown to be constructions from the male perspective. gender roles attributed to the figures in these works are the mother, an ideal woman, virginity versus overt sexuality, and dependency on men to name a few. moreover the automaton constitutes a multilayered construct of the male gaze which resorts to a base in the world be it cultural, historical, psychological or sociopolitical. the male gaze is that which ascribes the imagery and meaning to the roles embodied by the women and the automata in these two works. this paper explicates these observations on the basis of representational tensions between clara and olimpia, on the one hand, and maria and the robot, on the other. as the automata are exposed, the images which they embody are deconstructed and betray the fact that they are imposed. in both cases, real women embody other images and through association one could infer that those are also ascribed to women. through this deconstruction of the gender roles, one can further view identities as being constructed and imposed upon a person by society. 222 focus on german studies 2009 conference abstracts panel ii barbara wonneken w anske wolfgang borchert ,das brot," ,die hundeblume" und ,die kiichenuhr": identitiitssuche und heimats­ findung einer nachkriegsgeneration w olfgang borchert ist einer der wichtigsten deutschen schriftsteller der unmittelbaren nachkriegszeit und gilt als vertreter und sprecher fur eine ganze generation von menschen, die vom krieg und seinen folgen schwer gezeichnet wurden. borchert interessiert der deutsche alltag nach dem krieg und wie menschen ibn trotz aller hindernisse meistern. fur ibn sind die wahren ereignisse, die ereignisse die sich in den kopfen der menschen abspielen und er schreibt fur diese leute, die ein sprachrohr brauchen, urn sich tiber ihre erfahrungen austauschen zu konnen und urn einen sinn in ihrem leben nach dem krieg zu finden. in seinen kurzgeschichten ,die hundeblume," ,die kiichenuhr" und ,das brot" beschreibt er genau solche, auf den ersten blick individuellen erlebnisse der nachkriegszeit, die durch den sprachstil und die stylistischen mittel die kollektiven erfahrungen einer ganzen nachkriegsgeneration erlautern. die familie blieb als einzige gruppe stabil wiihrend und nach dem krieg und borchert beschreibt in den drei kurzgeschichten die wichtigkeit der familie als heimat, sowohl als erinnerung als auch als noch bestehende realitat. borchert verdeutlicht den zwiespalt zwischen nostalgischer erinnerung an die zeit vor dem krieg und der neuen nachkriegsrealitat die die protagonisten zwingt sich eine neue ,vom krieg gezeichnete" identitat zu schaffen. die protagonisten in den kurzgeschichten stehen hindernissen gegeniiber und miissen sich aus den triimmern des krieges heraus eine neue existenz erschaffen. auch die innere welt der protagonisten liegt in triimmern und sie miissen neue identitaten finden, denn auch diese wurden mit dem krieg zusammen zerstort. borcherts kurze und pragnante satze stehen im gegensatz zu den aufgeblasenen worten der nationalsozialisten. genau wie borchert auch einen neuen schreibstil gefunden hat, muss auch die nachkriegsgeneration eine neue identitiit kontrar zu den idealen der nazis finden. focus on germal'l studies 16 223 in dieser arbeit diskutiere ich inwiefern borchert in diesen drei kurzgeschichten sprache als mittel zur identitatsstiftung bzw. zum ausdruck der identitat der nachkriegsgeneration verwendet. diese generation hat nicht nur ihre eigene identitat verloren und muss sich nun neu definieren, sondern sie hat auch ihre heimat verloren (heimatsgefuhl und materielle/atillerliche heimat). dieses essay befasst sich mit fragen der reprasentation sowie der findung von identitat und heimat der nachkriegsgeneration des zweiten weltkriegs und welche sprachstrukturen und -mittel borchert verwendet urn diese fragen zu bearbeiten. jeremy de w aal ,der heimat die treue!: region and heimat in the german southwest 1945-1970'' w :e many historical studies have appeared in recent years on e heimat concept prior to 1945, in this case study, i seek to ok at the dynamics of heimat identities in the postwar period--addressing three fundamental questions: i. what roles did heimat identities play in postwar germany? ii. how was heimat imagined within geographic space?, and ·rrr. what types of values did postwar-germans believe existed within their regional heimat traditions? this study approaches these questions through a case study on the german southwest from 1945-1970, where the heimat concept was vehemently debated in a lengthy dispute over the creation of a new southwestern state. this dispute culminated in three referendum campaigns in 1950, 1951 and 1970. through an analysis of these debates, i argue firstly that imaginings of heimat in geographic space are tremendously disparate. indeed, rather than agreeing on where heimat lied, germans in the southwest erupted into a rancorous debate on what sort of heimat-state corresponded to heima�quhl--whether it be the old dynastic states of baden and wiirttemberg, a union of the two, the creation of a state of "rheinschwaben" (baden + pfalz + wiirttemberg), the creation of a state of schwaben based on the swabian-alemannic stamm, etc. as rivaling groups promoted their plans for different "heimat­ states," all insisted that their vision of heimat contained positive regional traditions, such as tolerance, peace, weltoffenheit, democracy, etc. they argued that, by realizing their plans for a heimat-state, the values of their 224 focus on germal'l studies 2009 conference regional heimat would flow into the nation and prove helpful in building a healthy federalist, denazified and non-centralized nation. the conclusion of this study is that heimat identities are, by their very nature, tremendously flexible-both in terms of how heimat is imagined in geographic space and the metaphysical values which are projected onto it. this conclusion, i argue, bares significance for heimat identities in contemporary germany. indeed, while european unification and globalization are making the nation more broadly oriented, i would argue that the adaptability of the heimat concept to new conditions and changing value systems will allow it to survive within the landscape of an evolving germany. evereti campbell digging out, digging up, digging in: memory and homeland in postwar german and polish cinema, 1946-1954 f rom 1945 to 1989, cinema was a vital source of both entertainment and state-sanctioned propaganda in the two germanies and poland. film, therefore, as historical text can serve as a useful site to explore the intersection between culture and politics--on both sides of the iron curtain-in central europe in the postwar era. expressions of identity are found in two intertwined motifs which transcended the national cinemas of west germany, east germany, and poland between 1946 and 1954: memory and homeland. in all three countries, cinema was obliged to address memory: to contrast the legacy of the nazi past and an even more recent history of national and ethnic distortion. homeland was intrinsically linked to such memories, not least because of the division of germany and the forced relocation of millions of people as the borders of germany and poland were brutally refashioned, in some cases on three occasions in less than a decade. memory and homeland were deployed to bolster the legitimacy of the new states which emerged in central europe after 1945, but they also represented a broader picture of sociocultural healing, which was not merely imposed from above. the discussion here will be a tripartite one; one in which a polish notion of homeland and memory is juxtaposed with german 'ones'-both east and west. from the outset, the films produced within the nine years of the war's end find their nationalistic and ideological niches quickly. for example, the films of poland in the late focus on german studies 16 225 1940s and early 1950s both coincided with and diverted from the unique motif paths occurring in west and east germany. east german film was becoming more polemic in its message through a motif i call the empathy/apathy complex. this paradigm favored a socialist trope which resulted in clever scripts that became viable conduits for the party message. meanwhile, west german films became more neo­ impressionistic in nature and style. the cinema of west germany had for the most part left the war behind in the late 1940s and started to resemble commercialized western filmmaking with its crime dramas, melodramas, comedies, and a renewed interest in the romanticized heimaijiime. in this paper, i analyze prominent current scholarship on heimat and its promotion in postwar cinema. in poland, creativity and a reliance on culturally-tinged irony resulted in a tactic i call ripostrionics, a complicated concept used to satisfy both the party line and a director's discreet yet implied variations on the mise en scene in order to subvert ever so noticeably that 'line.' for both germans and poles, the period is one that starts with a recomposed use of expressionism and ends with either a 'western' hybrid of italian neo-realism and expressionism-romanticism or an 'eastern' italian neo-realism with obvious socialist-realist outcomes. thus, this paper offers a unique discussion in comparing artistic expression through film at a regional level rather than at an insular, ethnocentric level in the years immediately following the second world war. berit ]any der einfluss des zweiten weltkriegs auf die formung einer deutschen identitat in der gegenwartigen reisekriegsliteratur d er zweite weltkrieg ist omniprasent in der deutschen offentlichkeit und ein integral des vorgefertigte�. volkerbildes, mit dem das ausland deutschen begegnet. uber mehrere j ahrzehnte nach dem kriegsende blieb das andenken an die terrorherrschaft und die graueltaten des dritten reichs auch in der literatur bestehen. die reiseberichtsliteratur iiber neuzeitliche kriegsgebiete ist eine neue richtung in der gegenwartsliteratur, die viele beziige zur nazi herrschaft in ihren werken einbindet. griinde fur die prasenz des zweiten weltkriegs in dieser literatur sind verschiedenartig und von der lage, dem ausmafi und dem ideologisch-politischen hintergrund der einzelnen kriege determiniert und von der generationszugehorigkeit der autoren beeinflusst. bei der 226 focus on german studies 2009 co ference untersuchung der beziige zum zweiten weltkrieg in dieser reiseliteratur wird deutlich, class diese stets die taterschaft und das kollektive handeln des deutschen volkes darstellen. nicholas born, ein vertreter der zweiten nachkriegsgeneration und sein werk die falschung sowie christoph peters, der in bin zimmer im haus des krieges die dritte generation reprasentiert, dienen als beispiele gegenwartiger reiseliteratur iiber kriegsschauplatze im nahen osten und werden unter dem aspekt des bezugs zu bzw. des vergleichs mit dem zweiten weltkrieg untersucht. es gilt tendenzen zu finden, die ein fortfuhrendes bewusstsein des zweiten weltkriegs in diesen neueren werken dokumentieren und damit die von der nationalsozialistischen epoche beeinflusste deutsche identitatsformung erklaren. besonders die dritte nachkriegsgeneration hat einen so groben zeitlichen abstand zur nationalsozialistischen epoche, class bei ihnen ein objektiveres, gemeinschaftliches geschichtswissen und die vom kriegserbe bestimmte nationale identitat iiberwiegt, aus dem sie die kriegsbeziige fur ihre werke schopfen. dieser neuen generation ist bewusst, class ein vom zweiten weltkrieg gekennzeichnetes image deutschlands im ausland weiterhin ex.istiert und class die daraus resultierenden sympathien zu deutschen aufschluss iiber die politisch­ religios ideologische orientierung der fremden nationen oder gemeinschaften geben. abstracts panel iii katrin polak-springer identiry kills; struggling against the mainstream in recent german films i dentiry kills is the tide of soren voigt's 2003 feature about a young woman in unified berlin, who is struggling to lead a life similar to other people her age. the carefree party generation of youth in their twenties in a city being built into a european metropolis has been coined "generation berlin." the latter's symbol is the energetic red­ haired character "lola" from the 1998 movie lola rennt (run lola, run). tom tykwer's film became the starting point of a new wave of german films that adopted a mix of hollywood techniques of narrative cinema on the one hand, as well as videogame and mtv aesthetics on the other. a whole series of fast-paced entertainment films followed this model. focus or german studies 16 227 with its misfit character karen, the film identity kills rejects the concept of group identity. moreover, with his style of filmmaking, the filmmaker defies pressure exerted by the movie market for the production of the kind of pop-culture box office hits lola rennt represents. in identity kills, the gap between karen's ideal of self­ determination and mobility on the one hand, and everyday life in a monotonous east berlin district, as well as an abusive husband, on the other, is too much for the character to cope with. in reaction, karen chooses a rather extreme solution: she kills a successful, independent young woman from west berlin and assumes her identity. the plot itself is a critique of group conformity and social pressures placed on the individual. voigt's film also rebels against the lola rennt model of film making. voigt chose a documentary style of aesthetics with improvised dialogues and amateur actors. as a result, he himself could only become entirely conscious of the full meaning of his film in the process of making it. this is in accordance with what voigt's title, identity kills, implies: that all pre-conceived identity models end up "killing" what is alive and vibrant. victoria finney "the endangered self: ernst jiinger's storm of steel and the issue ofldentity in times of war" t his paper explores the issue of identity in ernst jiinger's storm of steel (1920) framing the discussion with theoretical concepts on identity by aleida assmann and j i.irgen straub. jiinger's autobiographical account depicts a man on the battlefield whose identity is challenged under the extreme conditions of world war one. following aleida assmann's idea of drawing borders between the foreign and the familiar as central to identity formation, i discuss how such boundaries shift for junger's protagonist, while ji.irgen straub's concept of personal identity is used to deal with jiinger's writing as a retrospective act of identity maintenance. first published in 1920, junger's account of the author's own world war i experience brings to light the reality of modern mechanized war. in contrast to junger's belief, gunnar decker has argued that this unprecedented type of warfare did not allow for heroism in homeric terms; rather, the enemy became invisible, the significance of personal physical strength was eliminated and control 228 focus on german studles 2009 conference over the course of action on the part of an individual was drastically reduced. while the popular idea of war at the beginning of the century was that of a play of elements beyond human comprehension, jiinger is detached from these cliches and responds to the horrendous experience mainly aesthetically often placing aspects of peaceful life in contrast to his familiar domain of trench warfare. not judging the events from a political stance, he is, at the same time, deprived by the mechanized war of the possibility to completely identify with traditional heroic warriors. nevertheless, the protagonist manages to form a new type of heroic identity that allows him to see the war front with all its atrocities as place of belonging and bonding. some aspects of this war-defined identity include a belief in destiny, a willingness to learn from the war experience, and a desire to suppress physical and psychological pain. in the process of forming this ad hoc war-time identity, jiinger engages in close identification with fellow warriors and, to some extent, with the enemy as well. while the ideal of the mythical, homeric hero remains elusive, j ringer manages to draw parallels to the traditions of chivalry and war-time greatness. melda ina baysal ldentitat irn wandel: zivil-ldentitat vs. kriegs­ ldentitat in erich maria remarques im westen nichts neues i ch bin sehr ruhig. mogen die monate und jahre kommen, sie nehmen mir nichts mehr, sie konnen mir nichts mehr nehmen. ' ' ich bin so allein und so ohne erwartung, dab ich ihnen entgegensehen kann ohne furcht. das leben, das mich durch diese jahre trug, ist noch in meinen handen und augen. ob ich es uberwunden habe, weill ich nicht. aber solange es da ist, wird es sich seinen weg suchen, mag dieses, das in mir »lch« sagt, wollen oder nicht." (197) mit diesen worten endet paul baumers leben im ersten weltkrieg. der protagonist und ich-erzahler in erich maria remarques antikriegsroman im westen nichts neues (1928/1929) spricht tiber seine distanz zum leben und zum eigenen selbst. er ist reprasentant einer vom krieg zerstorten generation. sein identitatswandel ist zwar gepragt von verlust, doch auch von gewinn durch das kriegserlebnis: durch die exponierung in den extremsituationen des k.ampfens und des krieges gewinnt paul, der heirnat fern, ein anderes selbst. dieses selbst, der zivilen gesellschaft entfremdet, ist bis zu seinem tod ein ich, das vor focus on german studies 16 229 allem vom uberlebenskampf bestimmt ist. diese arbeit untersucht explizit die in im westen nichts neues ausdrucksvoll geschilderte verschiebung der kriegs-identitat irn personlichen unci kollektiven gegeniiber der zivil-identitat. einer analyse der filmisch bildhaften darstellung im roman liegt die funktion und symbolik des auges als auch dessen psychischer auswirkungen auf die verdrangung von identitat zu grunde. geschehen grausamkeiten in weiterer entfernung, so wirken sie nicht so stark auf unsere psyche ein wie graueltaten, die wir unmittelbar mit anschauen oder gar selber miterleben. die thematik der optischen wahrnehmung wird weiterhin u. a. mit interpretationsansatzen von james monaco und peter beicken erweitert. remarque verwendet wort und text als medium, urn der leserschaft bilder wie fotografien und dariiber hinaus die wirklichkeit zu vermitteln. wenn auch nicht auf dem fernsehbildschirm oder der kinoleinwand, so werden diese filmischen bilder doch in der imagination des rezipienten/lesers entwickelt. meine interpretation beabsichtigt die darstellung von der sich aufgrund gesellschaftlicher, sozialer unci poli tischer v eranderungen wandelnden identitat und der szenetie des filmisch visuellen irn text. vladislav n. rozanov vom sozialkritischen verstand zur hoffnungslosen identitatslosung. sinnliches emanzipieren der jiingeren generation als darstellungsobjekt in der deutschsprachigen literatur der moderne und der gegenwart (am beispiel a. schnitzlers fraulein else und j. zehs adler und enge� i nsbesondere fur jiingere generationen kennzeichnet sich die politische, soziale und kulturelle wende ofters durch erhohte identitatskonflikte. neben begeisterten erwartungen und exaltierten geisteszustanden kommen die verzweiflung und unsicherheit, die zusammen mit dem veranderten alltag unci unerwarteten lebens­ forderungen zur inneren spaltung fiihren. der vorliegenden arbeit liegt eine vergleichende analyse des gedankengangs, der gefiihle und der sozialen intergration der protagonisten zugrunde, die sich unter den historischen umstanden der zusammenbrechenden osterreichisch-ungarischen monarchie und des gegenwartigen wiedervereinigten deutschlands als aubenseiter unci gestrandete bezeichnen. 230 focus on german studies 2009 conference arthur schnitzlers fraulein esle (1924) und juli zehs adler und engel (2001) machen die identitatsproblematik, unter anderem, distaozieruogsmotive als instrumente der psychisch-sensuellen heilung der protagonisten zu einem der mittelpunkte in ihrer thematisierung der individuellen psychologie. die praz1se erforschung der verzweifelten charaktere spielt in diesen werken eine wesentliche rolle und reflektiert die zeitgenossischen tendenzen auf dem gebiet der psychoanalytischen darstellung. unter anderem beniitzen beide autoren den inneren monolog als erzahltechnik und initiieren damit eine diskussion zum thema der widerspriichlichen bewusstseinsund unterbewusstseinszusammenhange. auberdem ist es von grossem interesse, die personlichen zustande der protagonisten im rahmen der standesgemassen und sozialgeschichtlichen umstiinden zu untersuchen und ihren bezug auf die individuelle psychologie der protagonisten festzustellen. sowohl in der zeit der wiener moderne, im gegenwartigen deutschland, als auch in der krise im balkan stehen identitatsproblematik und das versagen der politik in engem zusammenhang. die vorliegende arbeit bietet eine analyse der asthetisch­ geistigen werte an, die den zustand der seelischen, psychischen und identitatsbewussten einheit bestimmen. die sensuelle und ethische wahrnehmung der realitat ist auch ein gegenstand dieser analyse, die sich mit dem problem der distanzierung als ausweg aus der wahrnehmungskrise und dem schmerzhaften zerfall des ich beschaftigt. notes 231 232 notes focus 2002.tif 26 foc1l.l 011 germ:ld studies monwnental drape.ry: t he aesthetic evolution of the wrapped reichstag' eleanor mosemann o eaflne-claude and christo's if/rapped rekhjiog, projut for berlin (1995) takes as its object the german parliament building. several layers of confljcting historical significance surro und the reichsng, causing am­ biguity in germany about the status of me building as a national symbol. considered (ro m a german perspective, the building bears the contradic­ tory marks o f the eras of constitutional monarchy during the wilhelmine empire and the wild phase of parliamentary democracy in the weimar republic, as well as the one-party rule of hillcc's third reich_ funher­ morc, in a divided berlin the reichs1ag's location itself took on symbolic meaning. post-war boundary lines spli t the building between east and west, with o nc of its towers situated in the soviet occupied wne. once i.he bedin \''(iall was constructed in 1961, the reichstag remained visible from the east but until 1989 it \\'3.5 physically inaccessible to east germans. t hese historical circumstances and inherent symbolism of the building auracted the christos to the suggestio n of wrapping the reichstag. [n 1972, christo began creating the first o f over one hundred drawings, collages and scale models i.hatjcanne-ciaude would sell 10 fund the project t hese designs also becam e the cruciallools the artists would use as dlcy mel with german politicians, imellecruals and businesspeople in their twenty-foul" year long struggle for permission to wrap die re.ichstag.1 during d,e pw jeds planning period the artists encountered repeated op­ position from germans who feared that the proposed wrapping would insult die dignily o f a building bul"dened by its history. in this essay i will show how die «tasteful" appearance o f the final design enabled the project's approval by parliament and yet simultaneously contributed to the perva­ sive reluctance on the part of many germans to address the ambiguities o f their nation's past i will argue here tbat the christos' d rawings. collages and models undenvem an extraordinary metamorphosis berween dle first' drawing in '1972 and the long-awaited event in 1995. i will demonstrate that the earliesl designs looked ma rc like packaged reru se and less like a 28 foatl on germ:m studies dignified building. successive design modifications. however. shifted the visual e ffect o f the lj7rapptd reirhlla,g toward a classicizing aesthetic. lllus the pro jecl, which originally appeared as a building held host2ge by ropes and fabric, was mtnsfo rmed into an ho mage to the relchstag. its wrapped appearance makmg reference to wh:ul read as classical d rapery.) lo order to ulu5ttate the complex relationship of the design's evollltjon to dle l~ropptj /vl(hslt«} receptio n, i will contextualize the pro ject ill terms o f the palti­ cal criticism the christos encountered during the plannmg phase poor to installation, demonstrating how the late d esign came into agceement with a trad itio n o f western aesthetics known to educated germ ,lilsr will set l.he symbolic building's acstheticization against the if/mpptj rlirhst,«spopular reception in order to provide a deepened reading o f lhe polencial fo r his­ to rical remembrance at stake in the chnstos' pro ject. t he cluistos d\er1\selves trace the form o f the d esign to their early wnpping projects o f the t960s. including ptxkot! lin a taiu and ptil)td for (} wrapptd phwi& bmub,!/ these images of packaging were mate­ ri21.i.zed in the 1968 wrapfnd knltjlhalle 8m" sll ilt!rlarj and the 1969 mh­ $(jon of cofluntp6rarya rt, ivropp d, chito.gi1 ' t he placement o f the ropes on these buildings and objects gives dle impression o f constnction and con­ tainment. this visual associatio n with binding, together with the verbal connotatio ns o f packaging, wo uld be levied against the ifyrapp'd &itrutag by opponents. the earliest designs for the ilyropptd & lth$tag. for example a 1972 collage,' bear a strilcing :resemblance to the early wrapped objects. t he basic contours o f the reichstag are visible beoc2 th the fabnc: me four com er towers, the prominent portico with its inscription on the west fac;ade, and two mounds where roofline decoration is positio ned. the ropes are looped over cadl o ther at irregular poinrs and none are absolutely parallel to d\t: ground, dipping down under the force of the imc.rsecting lines. the large spaces between the ropes are o f varying size and shape., adding ro dle impression of ra.ndomness and chance. with this eady design, a trend be­ gan for ensuing sketches to evoke a sense o f disorder and the haphazard. in a 1974 couage,' a view from the southwest conbnues the sense o f prevailing disorder. the random placemenr o f ropes and their knots as weu as bulging fabric between the ropes give the wrapped bu ildmg a strong appearance of encasement o r constrictio n_ by masking the iwo courtyards flanking the central plenary hall, ule design implies ui:lt the bulldmg i~ being co ncealed beneath its wrapping, as though the actual fo rm and nmc­ tio n o f the building were secondary to me aims of the artist s. the fo lds in monumenta1 dcapecy 29 the collage faboc are 110 t connected to real architecrural fcatlltes on the reichstag itself, giving lhe building a bulky appearance reinfo rced by the sketchy shadows locllcaled in charcoal. a 1977 colbge,10 showing the reichstag with a plan o f the build­ ing below, continues the predominant themes o f conce:oa.lmcm and ran­ do mness.. the two courtyard s remain obscured by faboc. all evolutlon has begun, however, in the lines representing the play o f shad ows o n lhe fu~­ ric which now seems to conform to vertical axes rathe r. than bulges as 111 ea: lier designs. along the roo fline, the architecruraj details o f the four towers and sculp tures are given mo re specific shape_ desp ite these design modifications lhe ropes still run diago nally across the fa c;:ade, roof and portico, maintaining dle impression o f a building that ll2.s been covered and tied up o r contained in a sack. ten ycms later, in a 1987 collage,l1 christo dlllllnished the pro mi­ nence o f the ropes while he s tressed the vecticahty of the play o f ligh t and shadow c~ted by dle folds. the architecrural forms benea th the fab ric were s till am culal'ed 10 block.y forms, but the covered surface o f the bul ld~ ing now appeared relatively ordered and reguw compared to previous draw­ ings. christo's choice to add a map showing the berlin wall coursmg past the reicbstag anlplified the tension between the symbolic building and its positio n on the threshold o f east and west. after a few years' hiarus from the project, christo resumed creat­ ing drawings and collages when, in 1991, bwldestag presklelll rjtll sussluuth ex"pressed her interest in helping die chcistos rc2hze thel[ plans..12 i argue lhalthe lv'ropfnd reith$/nis disnncdy dignified, transformed design encour­ aged politicians to supportthc project, for cxample ilenbert sc.llarrenbroich (c d u parliame ntary delegate), who had been a staunch w tlc o f the chrisms' propos2.l. 'nle culo:unatio n o f the chcistos' camp:ugn fo r official permissio n fo r their installatio n was signaled by the unprecedented pad.l3mentacy debate and ro u-call vote tn february 1994, when delegates were asked to decide o n the cons timtio naliry of the artists' use of a government blllldulg. i descobe the debate as unprecedented, beca use ii was the fi rs t time that the german paruament had direcdy addressed an arusnc project. ij the break from traditional voting protocol, wluch typically nuls along party lines, added further significance to the event. t he roll-call vo te points to a lhcme that has been an age-old subject o f discllssion amo ng hlsmrians of art. referring back to kant's influential critiqul oj jutl,gu/1ti11 (1790): tas te is a matter of individual assessment; even the state as an entity representing 30 foc1ts on german studies the people cannot enforce a unified perception of taste. ft is plausible that bundestag delegates were aware of the kmtian intehecruai r.rndition and may have seen themselves as implicated in the potential conflict of public and private use o f reason. 14 their consideration of the constitutionality of the proposed wrapping had to be balanced with consideration of constitu­ ent opinion as well as consideration of the aesthetic effect of the wrapped fuichs/a!, in irs final design. given thara majority of the delegates voted in favor of the ff7rapptd reichstag, and given that several former opponents were persuaded to suppon the project, i believe that the c lassicizing ap­ pearance played a pivo tal role in rhe successful outcome of lhe parliamen­ tary vote. in the parliamentary debate, as in the two decades le2ding up to it, opponents twisted translations o f the official project ti tie, 'wrapped reichstag." to equate wrapping with the negative connotations of " pack­ aging" in an attempt to stop what dley described as defamation of the symbolic building.l~ critics interpreted the projea as trying to package history neady as though to sto"[e it forever in the past, an impossible task to be sure. rn spite of the dignified connotations of the o ffi cial german title i/trhiiuter fvichslat6 some germans used the verb wrpacktn., or to pack up, to describe the act o f wrapping. t he derogatory use of t'erpackmpoints to opponem s' fears d-.at the artists' manipulation will desecrate the r.eichstag. [n attempting to pin down the effects the christos' fabric would have on the symbolism of the reichstag, commentators considered the artwork's effect on germans as a people caught up by their h istory. andreas [-(uyssen descnbed a useful, albeit very particular and sub jective, model fo r explaining germany's relationship with its past. as he explains, ge[­ many has gone through a deve lopment from restitu tio n (wiedergutmachung") for crimes comnu tted d uring die war, to reconcili­ a tion cversahnung'') epitomized by willy brnndt's stil ted effor ts at the warsaw ghetto monunlent, to a search for redemption ceriosung'') ex­ lubited in the proliferation of monuments in germany (huyssen 182). huyssen evokes the term eil/sof!,lll1l, used by critics o f ge rmany's monu­ mental obsession, a term that encapsulates a dynamic i belie\'e contributed to some politicians' skepticism of the wrapped rdchm.g. en/jl)ftlllll,. a play on words which ironically refers to the public disposal o f radioactive «his­ torical" waste, neat1y takes cace of complicated memories suc[ounding a national symbol, effectively replacing them with aesdletic memories of a monument charged with its past. verpack£ll ultimately suggests "taking care monumental drapery 31 of" the memories associated with lhe reichst.ag's history. brandishing tins term in opposition to die christos' project, critics exposed the underlying fear tliat tile reichstagwould not be honored, but instead wou ld be "dealt with" and discarded from historical conscience. the balancing of seman­ tic connotations together w ith the visual impact of the project as it pro­ gressed f[om the appcacafl.ce of a package to antique sculpuire enabled its parliamentary approval by alleviating suspicions tllat tile chrisros were making light of the fears of eil/.sorgllnl,the positive connotations of clas­ sicizing drapery dllls precluded such negative associations thal might have resulted if the design had not been modified, altllough as [ will d iscuss, secondary memory evident in tile published visi to r responses ducatened the chdstos' installation with a dynamic related to ell/sorglllig. in tile dlanging social and political atmospherc in germany after die fall o f the berlin wall, the christos' project had a certain appeal of daring accompanied by a design tlut had bemme distinctly dignified. in­ deed i.n christo's drawings and collages created between 1991 and 1995, coinciding with the artists' increased lobbying activity, the basic for m of the design remained constant. a 1995 drawing17 e~cmpl ifies the evolution the design undelwcnt. the folds of the fabric are drawn ill ver tical lines, emphasizing the gathers around the fa<;ade decorations. the blue ropes are understated and give no hin t of constriction, but instead accentuate the building's forms as winckelnlann would espouse, as i shall discuss below. the overall feeling of dle drawing is one of stately confidence and classical order, not of randonuless and constriction as in the early designs. as became apparent in the parliamentary debate, nuny politicians expected visitors at the if/rapped rtichslag to engage in a d eeply contempla­ tive remembrance of the building's history, thus p romoting a resolution of germany's complex relationship wid} its past. tn spite of the elegant trans­ formation of the r.eichstag through the christos' fabric, in my opinion rhe party-like response of the spectators problematizes thc process of work.­ ing through the conflicting meanings of the building as a national symbol. t ndeed, part of engaging memory is overcoming resistance to remember­ ing in ordec to facilitate the process o f what freud calls "working-through," or the assimilation imo the present o f memories from a repressed past (freud 155-56). in theory, by providing an occasion for the gecn~ people to come together specificall}' for remembering, the chris[os offered the german nation an opporrunit)' to work dirough the past lildividually and as a community. [n practice, however, the tacit desire for uncomplicated 32 foals on german studies mem.ories dlat disavow uncomfortable aspects of gemun his[oryaids the development of so-called secondary memory. in his discussion of its lieux tit /j1imoire the french historian and theorist pierre nora describes secondary memory as "the acute effect of a new consciousness, the clearest expression of the ten:ocism of historiclzed memory" (14). in dtis description secondary memory pastes irself over primary memory, assig1ling to it tbe very idemity of bti'~ a memory. t he effect is to disconnect the sub ject from the event dial produced primary mcmoqr. at the wrapped rtichs/(ji. specta[o('s young and o ld could develop a new cognizance of the building's history, a new memory to «replace" any uncertainly about what tlus build iog means for the german lucian. tn essence the spectators would be subjected to the trap o f remembering the moment of remembrance, allowing distance to creep in between the indi­ vidual viewer and more direct contemplation of the building's ambiguous cole ul history. the development of secondary memory of the reichsrag specijica1ly as a "wrapped" reichsrag thus predudes exploring often con­ flicting and generation-specific memories of the past itsel£ in contrast to the derogatory twist of the term wrapping into t'trpocktn, i argue that the visual evidence provided by the project designs supports the reading of the christos' wrapping as drapery,is a form that can be read in the contcl:t of western aesthetics. in describing their project in publications about the if/ropjnd &ichs/og. the christos mention the tradi­ tional depiction of fabric in painting and sculprure of various media,19 a tradition o f which educatcd germans would be aware. the fab ric used to wrap the reichstag has a shiny, reflective obverse and a matte reverse, thus by elctension an inside and an oluslde. this detail contributcs to the func­ tion o f the material as drapery, making the reichstag into an o bject avail­ able for contemplation and "disinterested" admiration.xi a u~ptdreichstag implies a utilitarian function o f the fab ric; indeed if the /f/mppd rw.chslag had been merely a packaged building. less fab ric could have been used, thus reducing the volume of necessary materials and expense of die pwjccr. nonetheless, (he chris(os chose to provide plenty of fabnc specifically so that the fabric would fa ll into artistically rich folds. i contend that die fo lds were essential to the final design and thus constituted ule iiyrapptd rrkhslag of 1995 by drapery and no t by packaging, as it was in 1972. i argue that parliamentary approval and the popular appeal of the christos' project depended on an enlightenment-era discourse on aes­ thetics of classical drapery exemp titled by scholars winckelmaon (1717monumental drapery 33 1768), lessing (1729-1781), and hegel (1770-1831), who each addressed the proper appeara nce of drapery according to his own ideal. it is on ule basis of these three scho la.rs' ruminations o n drapery ulat i wish to ground my interpretacion of the ifrappd l"{eichstog as an aesthetically success ful artwork. learned germans of 1995 would have been aware of ule aes­ thetic tradition in whicb these three scholars playa part, makmg il plau­ sible [hat politicians would bave been pred isposed to favor a classicizing appearance o n lhe basis of gearutn intellectual heritage. furthermore ulcse politicians, for whom a draped reichstag met aesthetic expectations. no longer had to worry about the envisioned spectators at the ff/mpptd ivichsfag dcveloping wrong perceptions of a building that would serve as uic re­ newed seat o f parliament soon after the christos' fabric was removed. for winckelmaon, as he wrote in his t 755 rqkctiolls ulllhe illlilo­ lion of gnek iv'orks in painting and sculpljlrt, drapery belongs to die three characteristics o f antique works, the first 1:\1.'0 being beautiful nature and noble contouc (3 1-33). foe him~ the fo lds of the drapery should harmo­ nize with the whole, fo llowing the gentle curves of the nude body. natu­ rally, \vinckelmann wrote about the human form, and not about d l'apcd architechlre, but nonetheless his observations regarding graceful drapery can be applied to the if/rapped fuichslog. winckelmann valued thin, light, veil-like drapery ulat does not conceal the beauti ful contour of the body underneath the cloth. he criticizes the heavy folds and die stiffness of the " modttns,'" who were, for him, his eighteenth-cenrury conrem potaries. if one were to conslder ule individual folds of the ivrapptd r4ichjlog, one might mistakenly identify the fo lds as heavy al1d massivc. 1 believe, how­ ever, that winckelmatln would regard the effect of the whole rathcr than die individual parts. ff one were to regard the iprapped reich.jit./f, in its en­ tirety, die fo lds appear to flow naturally from the contours o f the building. falling in small folds resulting from larger folds. the drapery gives the building the appearance of a lightweight objcct, not wallot's massive slone edifice that it is in actuality. for winckelmann, drapery sho ujd reveal the contour and strucnllc o f the body bencadl ule fabric. the chnstos' ch-ap­ cry, sturdy [hough i, may be, hugs die contours o f the reichstag, revcaling its form and making it stand out againsr the surcoundingskyline, into which it bad faded over thc years as it sunk inro publ ic subconscious and became atl o bject taken for granted, but not one necessaci1y revered for its histori­ cal comcnt, let alone i ts form. whereas winckelmann desired that the body remain visible under 34 fiil'mj 011 germfuj studies its dcapery, lessing mainr.tined that t veiled object necessarily disappears. 10 his treatise on the famous sculprura1 group. lnijajoit (1766), lessing wtotcof the freedom mherent in u1.vlsibilj ry: <'ibis invisibility [of .. he baltle between the godsj gives the imagination free rein to enlarge the scene and envisage the persons and actions of the gods on a gtander scaje than the lnea5urc of ordmary men" (66). in contemplaring the activities o f tile gods who are by nature invisible to dle human eye, the mind is free to formulate the narrative and arrange the action. similarly, when me reichstag dons the chris!os' drapery, the building becomes invisible to the o bserver, whose imagination is then free to associate lhe reichstag with a higher level of existence or a grander scale than just a building o r just an «art happening." for lessing, the veil func tio ned as a signal for the viewer; he 2dvised his readeahip that "you must imagine your.;eh'cs that he rthe veiled hero] is invisible" (68-69). this relates to the wrapped &ichsta,g. whereby the reichsug remains visible in its contours, as wmcke!marul would have had it, bur the viewer should lake an active role in the process and lm1gioe that the building is mvisible. thus compleung the veiling process in his or her mind. as an invention that allows a certatn action to uke place unseen, d1e veil serves as a means to an end; action enabled by dis2blmg of vision_ \1;/hat should dis2ppear or become invisible when the reichsug is wrapped depends on the subjectivity of each speculor. as a tool of veiling. the christos' wrapping alerts the viewer that what can be seen physically is not usually seen fully. tn contrast to winck:elmann and lessing. hegel connected the need for freedom to drapery as he expressed in his treatise ae.rlhtliu: lu11irt.i on fintarl(published 1835-38). he suggested that artists should [(eat drapery according ro aechitectural principles. w hereby the body undel'oea!.h the d rapery should be able to move freely as though in an architecmral environment constructed of fabric (746). he wrole dut " the mantel espe­ cially is like a house in which a peeson is free to move" (747). h e favored clothing pinned ar one point which allows lhe fabric fo hang sllollfane­ ousl)" falling in folds and free formations duf depend o n the weaver of the fabric (747). t he c hristos' fabric is mdeed fixed on the rooftop o f the building and secured once aro und the top of the fac;ade and o nce at rhe bonom, splitti.ng the e levatio n o f dle building auspiciously into thirds. 'nus acrangemenrof ropes directly conlrasls with the constomoh evident in ea.rlier designs. where d1e wopped blujding coo\'cyed the artothesis of &eedom. hegel wrote mat "[ ... ] the body is o ne thing. the c10thmg anmonumental dr2pcry 35 other. and the latter must come into its own independently and appear in its freedom" (747). he ifldicates clut drapery sho uld not be subservient to, nor rcstric tulg o f the body, rather thai drnpery should allow freedom of body movemem as well as freedom of the drapery ftom the body. the reichstag's dope.ry had a life of its own, played out in the uldtvidu:u folds that fall according to therr will, unencumbered by metaphors o f constric­ tio n. these principles of freedo m central to enlightcnmelll p hilosophy were apparent in die christos' final design as well as the ultlflur.e installa­ tion, which were thus in keeping wi th traditional expectatio n s regarding the appropriate form o f drapery. a fair .. ssessment o f the peolecl's recep tion eeqmres determining the source of the widespread expec tatioil iha t die if/ropjjtd rtuh;/otwould .. ffeet a change in geanan lusto n cal consciousness. t he artists and art con:unemators made statements concemulg the rjyrapptd rtlch.r/~j poten­ llal role as a public catalyst for con frontmg 1.11d even ecsolvulg germany's difficult past. t he art historian wieland schmied set the stage. perhaps, for later commentators on the moavlltlons undedymg the if/ropptll rlichj/o!, when in 1977 he posed the questions: how will the people and here, people become the public ee~ act? wil! they realize th at the example of !.he wrap pmg and dierefore d1e emphasis o n a historical building not only touches a chapter of oue history, but touches our german presence, our everyday life, in whid1 we live quite comfortably and widio ut too much thought? [ ... 1 ne thoughts betng activated or only emo­ tio ns provoked? (5) sclmucd acknowledged the complexi ty of the proposed rvrapptd reichslag as affecting a level of conscio usness deeper than a supeeficial reference to die history of die reichstag. li e believed lhat " lrough the christos' action not only the complexities of the reidlstag's reputation would be made manifest, bur also a ktnd of communal need for soul­ searching amidst a growing complacency. geciurd ullmann staled in 1994 ills view of die effect the chnstos' pro ject would luve: "\vhether p rag­ nucic or idealistic, christo's ambi&'llous wrapping in no way unlocks itself dlcough the veiling and urueashingof state symbols. t he provoclllve con­ tent of this acoon les in the mobli1zauon of concealed national feelings" (55). t his expectation of a " moblllz2tlon of concealed naoonal feelings" 36 fdl'uj on ger dj:hj studies echoes schmied's suggestion that the rvmpptd rlkhji(lg will touch a ger­ man presence lived withaur questioning the jlo/usq1l0. christo and jeanne.claude, however, made no specific dauns about the project's abiliry to affect anything more than piqued percepnons of the building's identity. despite what i rcad as christo's persistent reluctance to concede [0 the diverstty of responses germans would have to the lv'rnpped &i.hjiot, he nonetheless relished the vehement reacnons to his highly con­ tested project. when asked in 1994 if his project iud an "emouonal ratio­ nale," christo responded: 1 am so excited that i can create so much turmoil in the german psyche [ . .. j all aboman ar:texperience. how the people are resisting the an experience. how they are mired up in the art experience [ ... j of course, that is something that would attract a 101 0 f passion, cou1d tum in all kmds of directions, arouse all kinds of emocions; and can mirror in some way the german angst and soul, and t.he feelings of germans right now. (qld. in coutu(e 27·28) in effect., christo answers heee sclunied's 1977 question of whether the rvropptd rjithjlog activates thoughts or p rovokes emotions. 1 would argue, on the basis of his statemems, that christo was more interested in provok­ ing emotions rather than prolllotlng concentrated d iscussions of germany's role in recent history. 10 spite of the artists' seerrungly imenbqnal ambigu­ ity, political conunenlators' publshed statements perpetuated the assump­ tion that d\e wrapped &urutt« would affect a public conversation about germany's pasl it is my interpretation, however, that lhe ivropped rlifhslo!. feu short of this implicit p resupposition and. funhermore, the elegant appearance of the draped bluldang con tribmed to the emergence of sec­ ondary memory, as discussed above. the realized r17ropped rti.hslato n view to the world from 23 june to 6 july, 1995, was true to rhe fmal design and yet appears 10 have arrived at an even more classicizing aesthetic than the latest drawings suggested. the basic forms of the reichstag were accenruated by dle placement o f the ropes around die strucn!re_ t he fabric was puucd taut over tlle comer towers and sculptures and gathered again by ropes that secured die fabric against dle bwlding, allowillg the folds to fall freely to the ground. the emphasis 10 the final installatio n had shifted emphatically to vertical lines. the only elements that interru pted this vertical d irection were the two sets monumental drapery 37 of inconspicuous ropes e~tendi ng arou nd the gi rth or the building. t he u ltimate appearance o f the ilfimpptd reichsla!, secured its reputation as an intenucional sensation. over the course of the planningproc~ the name if/npptd rrkhjlt.« maintained a tenuous balance between negative and positive connotatio ns despite [he de1iberale misuse by opponents wanti ng to lhwart the p rojccl 1n removingovcrtjy negative metaphors in the hand llllgof die fabric, die £ealized wrapped rluhstotencoutaged people to anleraci widl each odlcr under positive circumstances, resulting in the double...edged sword of re· newal and denial. in the fanal analysis, the invitation forplarfu lness rather than communal remembn llce at the [propped r.i:ith,lia!, alt:racled five mil· lion spectators to bcdin_21 in a year o f increased german self.scrutiny, coinciding with the fifty-year anniversary of the end o f world war n and the holocaust, the if/ropfhd ~lchsloj lightened the mood around the build­ ing. a1though perhaps to the detnme.ot of gernw! lustoncaj conscious­ ness. \"hile secondary memory of rhe rcichstag as t.he scene of a two­ week long celebration has screened out any dark menloaes of the bwldlog's hislory, the event enabled the smooth rerum of parliament to berlin in 1999. t his percep tion is eremplafied by sir norman foster, architect of lhe renovations and new dome, who noted that fo r hun the removal of the if/rapped rlichsto,gl fabric signaled the removal of lustory's weight from the rcichstag, thus smoothing the transicion of the buildlllg uito the next phase of its ius[ory (welfmg 183),u the chrisros' project, i argue, could never h:l1ve dazzled the crowds. had it not been for the visual assocrauo ns con­ jmed by lhe tnosformed design, which enabled parlnllnemary approval despite my reading of the lt7ropptd rtjrhjt~ as a blockage to memory, the 11lternational anentio n berlin received as a result of the christos' cndcavor largely redeems the project from dismissal o n critical and politica l ground s. t he rjyropped ivichs/a,gwill go down in berlin h.lstory as the arrjsnc celebra­ tion of a city eager to renew its reputation as the dignified capital of an undivided german nation. bryn maur colkge notes 1111is essay is conde.nsed from my master's thesis wnttcn at bryn mawr cohege under the direction of professor christlane i lerte!' i extend to her my sincere gratitude for her advice and guidance, without which this arllcle would 38 focuj 011 german studies not have made it into prim. she patiently guided me through two semesters of work on the thesis, plus a semester of graduate seminar work oil eighteenth­ cennll:y german art and enlightenment scholarship. [ thank professor barbara t-,{iller lane, whose graduate seminar on modem architecture helped me to re­ formulate several of my assertions about the reichstag and irs history. this essay began as a term project for professor lisa saltzman's graduate seminar on memory and post-war art. my thanks to her for her comments on earlier versions o f my work. i these drawings, collages, and scale models are caheered in one volume along with facsimilies of the christos' correspondence with politicians and schol­ ars as well as photographs documenting meetings with these individuals and the fmal project installation in june and july, 1995. see chrirto alld j eaillje-cloudt: vedliulter/wrapped reichrtag berlill 1971-1995. new york and cologne: taschen, 1996. hereafter cited as "chris[qs, 1996." 3 my analysis presented here deepens a reading of the wrapped reichjtag designs that other art historians alluded to in describing the appearance of the final installation. jolff1ld of the alts correspondent george aemaos praised the reichstag project pointing out that "[ ... 1 the decisive factor in its success was the use of the fabric [which made the reichstag look] like an ancient statue lit in the clearing of a wood" (armaos 28-29). david galloway made passing reference to the rcichstag's wrapping as drapery: "the o rchestration of those shifting effec"t$ was achieved by the wind [ ... j which could turn the heavy folds into delicately rippling draperies" (86). gen doy's brief and particular discussion of the wr~d rtichstag in her recently published book dmpery: classicism and barbarism ill visual cu/lurt supports my argument here. her interpretation o f the wrapping is concerned with the moment of revelation when the drapery is removed, a process she links to the public unveiling of sculpture and the packaging of consumer goods (179-180). 4 package 01/ a tabu, 1961; collection jeanne-claude christo, new york; for iuustration see jacob baai-teshuva. ~ pro/ect for a wrap~d public building, 1961; collection jeanne-claude chris[q, new york; for illustration see baal-teshuva, 139. 6 wropped kullithalk bel"ll, s wit?!flond, 1968; see photograph of installation by thomas cugini in baal-teshuva, fig 33. 7 mllullm qf contemjmraty arl, wrapped, chicago. 8 wrapped rtichstog, projulfor bi:rlin, 1972; collection allan e"rumkin, new york; for illustration see chnstos, 1996: 18. 9 !f7rapped reichstag, prf!iutfor berlin, 1974; private collection, germany; for illustration see christos, 1996: 35. 10 wrapp~d rtichrtag, projutfor bmin, 1977; private collection, europe; foe iuustracion see christos, 1996: 55. 1\ lf7rapped reichstag, prqjut for berlin, 1987; location unknown; for monumental drapecy 39 illustration see christos, 1996: 120. 12 sussmuth was formally introduced to the christos' wrapped reichsfag project in 1989 when she was given a copy of the book christo-der reichltag (edited by the christos' colleagues michael cullen and wolfgang volz). in september of tha t same year she intimated that she liked the project, but could not comm1t to supporting it yet. november 9, 1989 the berl in wall fell and on october 3, 1990 germany was reunited. in june 1991 the bundestag voted to move the capital and the seat o f the bundestag back to berlin. one month later, sussmuth declared her commitment to helping the christos realize the wrapped rtichilag (see chronology in baal-teshuva, 37-38). based on this sequence of events, i suspect that for siissmuth, it was more the turn of political events that led her to support the project, rather than the sheer appeal of the project's aesthetic. u the german grundguetz (constitution) protects free expression in .article 5 (§ i, satz i) from which flows the guarantee of the freedom of art ''art and science, research and teachi.ng ace free" (article 5, §3, satz i). see germany, deutscher bundestag, gnllldgesetzfor die bwltjesrepublik dtlttschfand; die gtll!ldrechu, art. t-19. bonn: deutsche i3undestag, 1998. i3eyond tllese specific references to the freedom of art and expression, the grulldgmtz is silent on the usage o f a federal building in a work of art. thus the christos and their project managers in berlin could not have foreseen the tangled political path ahead of them that would ultimately lead to a parliamentary debate about the fate of the project. " kant states that as long as a person's public use of reason (meaning published statements) does not directly conflict with the requirements of a civil post, that person is free to express his opinion. he warns, however, that as soon as a person's public use of reason infringes on the person's private (meaning official) duties, that person must give up his office. although he states that the "entire fair sex" lacks the competence to think for tllemselves, and tllus cannot achieve enlightenment by their own volition, it is nonetheless clear tllat women can become enlightened individuals (see kant, "\'\!hat is enlightenment" 54-60) . is in particular, opponents who participated in the bundestag debate on 25 fiebrurary, 1994, filmed the title of the project against itself. dr. burkhard hirsch (f.d.p.) was one of the project's opponents who craftily turned the wrapped reichi/qg into the packaged reichrtag through his critical remarks. he stated, as recorded i.n christos, 1996: "now mr. christo is coming and packing (verpackt, 208) everything" (2 18). he continues, " \).lhy don't we also pack (verpacken, 208) the brandenburg gate if it pleases the artist? [ ... 1 there is nothing to pack (zu verpacken, 208) and tllere is nothing [q wrap (zu verhlillen, 208)" (2 18). tile meaning of the german word 'vcrpacken' has a negative connotation in this context: "to tie together in a parcel" (grimm 956). interestingly, the ti tles· of art journal essays also contributed to the misuse of the project ritle jprapped reichsiag. por example, gerhard ullmann makes direct reference to the semantic trick mentioned above that would apply to the early designs fo r the w1llpped rtichstog. 40 focuf on germ;w studi es (ullmann 55). tht: turn of phrase in such titles suggests the degree to which the name of the christos' project was as signifiamt as its content and :appearance. 16 supporters of the chrutos' project underscored positive translations of the title to emphasize "veiling" and the nohon of honoring the bulldmg. \vie­ land schrrued's descnpuon of the chnstos' motlves for wrapping the rcichstag reflects this asp«t of the semanoc twist. he explains that christo "depnves us of familiar objects by wrapping them luld thus {by} making them stn,nge and mysterious he makes us cunous. rediscovered ltom their wrappings, we see them with a new awareness, new eyes" (schmied 2). simply changing the name of the project, however, could not resolve the ml:(cd meanings surroundtng the act of wrapping this national monumen t. 11 wfl#jpd ra'chsitf:, pniea/or &ri", 1995, private collection; for illustra tion see christos, 1996: 249. \i inherent in the term drapery is a direct relationsh ip with art, the two are conjoined by aesthetics. \vhtle the basic definition of "to drnpe" is "to cover with, or as with, doth or drapery; [0 h:ang. dress. or adorn with drapery" (oed 64 1) , the more frequendy used connot.l.noo of the word is "'to arrange or adjust (clothmg. h6j\gmgs, etc) in graceful o r arttsnc fo lds" (oed 64 i). along the ume hoes, "dr.aperf means "the anisnc attailgement of dommg m pamnng or sculp­ ture" (oed 641), and "the stuff with which anything is draped, or arttstically covered; clothmg or hangings of any kind, especu1ly the dothmg of the human figure in sculpture or painting" (oed 64 1). whereas ''wrapping'' carries the dou­ ble-sided meaning o f en folding and at the same rime restricting or disg..iising. "drapery" cacries the positive connotations of artis tic intention and enhancemen t. the difference between the uses of the two words is significant to the w~d reichll'!. given the changing appearance of the design over time. i' st:e fo r example press releases in baal-teshuva 8-9 and chriflo & jronne. cjamdt: vtrljlillkr/wftl./jptd reithltog. berlin, 1971·1995: 93. • kantdefines beauty as something that mvites "disinterested pleasure", meaning a pleasure free from need (see immanuel kant, criliqlle oj jiltf,liienf). in this sense. the very beauty of the ipropped reidutt.g encouraged visitors to step back from the need to situate oneself iii relation to german history, creating a kind of internal sublime distance that kanuan disinteres tedness provides. i argue that precisely this disinterested pleasure in the iprapped reichs~ as an aesthetic object: allowed for development of a blockage to memory m the form of secondary memory. ji spectator commentary recorded extensively in articles from dii zal 7 july 14 july 1995; frrmjifmer a1f&cmolft zeilnifg 28 june 8 july 1995; taz dil t~lll,,& 26 june 8 july 1995, berun edlnon; and dtt spir:gd26 june 8 july 1995 attest to the effects of secondary memory on viewers and underscores the pa-cepnon of most interviewees that the wropptd rtidllltf! transformed the retdls­ tag uno the backdrop for an o.:tended party and not, i would argue, for commumonumen tal onpecy 41 nal remembrance. ll t his volume offen a well-documented history of the reichstag's most recent reconstrucnon, mcludmg photographs of the compeuoon entries for the new dome design. workds cited armaos, george. 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attempt to form a new emotional bond will} its people, the gdr tllus developed a rigorous program o f national fes tivals, rollstng demonst:rations of state loyalty and ritual ceremorues designed to in fi ltrate every-day life, to compensate for rhe lack of firm historical foundations, and to provide a substitute for religious celebrations. as the gd r ma­ nlred, so loo did its ceremonies developulg increasingly quasi-religious characteristics. a soclalist naming ceremony, for example. was li11roduced as an alternative to baptism, couples could get married at sooahsl marriage ceremonies. and a harvest festival was adopted as a state occasion (neubert 194-95). in 1958, the first secretary of the socialist uni ty party (sed). walrer ulbricht, also announced ten "gebote der soztalistiscben moral", by which all gdr citizens were to abide, and socialist ideology even sub­ scribed to the concept of an "aftcr.life": the fu ture utopia of commu­ nism.1 a "state-religion" thus rapidly formed, aiming nor only to challenge me role of ule protestant atld catholic churches, whose beliefs and inde­ pendence proved to be a morn. i ll the side of lhe gor, hut also lo create loyalty to the socialist state amongst its citizens, thereby promoting a strong nationaj identi ty. t he j"!,tlfdlj!tiht was the ultimate example of the way ill which religious symbolism was employed to both these ends. as-a socialise equiva­ lent to religious confirmatio n., in which 14-ycar-olds swore an oath of loy­ alty to the socialist state, it clearly aimed to d raw young people away from the grasp of the christian community, whi.lst also imbuing them with the untitled focus on german studies 19 volume 19 2012 a journal on and beyond german-language literature focus on german studies 19 edited by wes jackson vanessa plumly published by the german graduate student governance association of the university of cincinnati volume 19 2012 a journal on and beyond german-language literature ii focus on german studies is published annually by the german graduate student governance association of the university of cincinnati board of former editors dr. david n. coury, university of wisconsin green bay dr. herman j. devries, jr. calvin college dr. britta kallin, georgia tech dr. j. gregory redding, wabash college dr. jeffrey d. todd, texas christian university dr. michael rice, middle tennessee state university dr. bärbel such, ohio university tonya hampton, abd, university of cincinnati dr. david prickett, universität potsdam dr. susanne lenné jones, east carolina university dr. silke schade, university of british columbia vancouver dr. aine zimmerman, hunter college, new york dr. julia k. baker, tennessee tech university, cookeville dr. laura traser-vas, american international school of budapest dr. wolfgang lückel, earlham college, richmond, indiana dr. todd heidt, knox college, illinois dr. alexandra hagen, bradley university, illinois marie buesch, abd, university of cincinnati joshua arnold, abd, university of cincinnati contact address send correspondence and subscription fees to: focus on german studies, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372, usa email: fogs.editor@gmail.com fax: (513)556-1991 council of editors of learned journals issn 1076-5697 editor-in-chief wes jackson book review editor vanessa plumly copy editors wesley jackson  alexandra parks andrea tammer  julia baker  annika sterzenback cover: the images used for this year’s cover design come from the laboratory research of gabriel benjamin wickizer, former graduate student in the department of mechanical engineering at the university of cincinnati. his experiments, from which these images are derived, concern the nature of bubbles in various fluids. wickizer incorporated a polymer technology that is used in a multitude of pharmaceutical applications and renders the liquid system much like a biological fluid system (shear-thinning rheology, mucus-like, water binding, excipient in nature). the images here are of a magnified syringe injecting various fluids with miniscule air bubbles. acknowledgements t he nineteenth volume of focus on german studies was made possible only with the continued support the university of cincinnati graduate student governance association. we are deeply indebted to them for the ongoing support. department head professor todd herzog and the faculty advisor professor tanja nusser deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. many graduate students volunteered their time to help with this volume. special thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers. each article considered for this volume was refereed by two or more of the following professors: donovan anderson, grand valley state university hester baer, university of oklahoma barton byg, university of massachusetts amherst randall bytwerk, calvin college christopher r. clason, oakland university carol anne costabile-heming, northern kentucky university leanne dawson, university of leeds yasemin dayioglu-yücel, university of istanbul laura deiulio, christopher newport university volker dörr, heinrich-heine universität graeme dunphy, regensburg university angelica fenner, university of toronto katja garloff, reed college david gramling, university of arizona cora granata, california state university, fullerton john guthrie, university of cambridge elizabeth hamilton, oberlin college nick hodgin, lancaster university leroy t. hopkins, millersville university robert c. holub, university of massachusetts amherst eleoma e. joshua, university of edinburgh britta kallin, georgia institute of technology gerhard knapp, university of utah andreas langenohl, universität giessen alison lewis, university of melbourne janine ludwig, bremen university lyn marven university of liverpool frauke matthes, university of edinburgh bettina matthias, middlebury language schools paola mayer, university of guelph barbara mennel, university of florida imke meyer, bryn mawr college joseph w. moser, randolph-macon college michael perraudin, university of sheffield vibeke rützou petersen, drake university eli rubin, western michigan university michael p. ryan, duke university silke schade, university of texas clinton shaffer, wheaton college matthias uecker, university of nottingham jacqueline vansant, university of michigan-dearborn florian vassen, hannover university cynthia walk, university of california, san diego astrid m. weigert, georgetown university andrew wormald, university of sheffield gesa zinn, university of minnesota duluth we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. iii focus on german studies 19 volume 19 2012 contents from the editor ix “und in dieser position … ging’s dann los” – acknowledging cinematic mindfulness in two films by rosa von praunheim ljudmila bilkić university of pittsburgh 2 das leben auf dem lande in der dramatik der ddr der fünfzigerjahre. zu formalen und inhaltlichen aspekten in erwin strittmatters katzgraben, bertolt brechts katzgraben-notaten und heiner müllers die umsiedlerin. sylvia fischer ohio state university 17 die sprache des anatomen und des dichters: über georg büchners schreibweise olivetta gentilin university of verona, italy 36 dissecting the body politic biopower and medicine in stefan ruzowitzky’s “anatomie” r. eric johnson, university of tennessee, knoxville 62 iv focus on german studies 19 v “vaccinate with crisis serum“– metaphors of sickness in the political discourse of weimar germany knut langewand university of warwick 76 the politics of hospitality and state belonging in heine’s deutschland. ein wintermärchen nathan magnusson university of washington 91 arthur schnitzlers fräulein else: ein literarisches fallbeispiel nach freud? zur komplexität einer sozialkritischen missbrauchsgeschichte anna-lisa menck universität hamburg, germany 112 blackness in germany locating “race” in johannes schaaf’s 1986 film adaptation of michael ende’s fantasy novel momo benjamin nickl georgetown university 132 von sachen, spitzeln und schafspelzen eine intertextuelle analyse der werke die sache mit b. von hans joachim schädlich und immer wieder dezember von susanne schädlich nadine nowroth trinity college dublin, ireland 149 im raum der anderen. interwie intrakulturelle grenzüberschreitungen in emine sevgi özdamars das leben ist eine karawanserei und die brücke vom goldenen horn jara schmidt university of hamburg, germany 169 about the authors 186 reviews julia albrecht und corinna ponto patentöchter. im schatten der raf – ein dialog. köln: kiepenheuer und witsch, 2011. 191 martin brady and joanne leal. wim wenders and peter handke: collaboration, adaptation, recomposition. amsterdam: rodopi, 2011. 195 focus on german studies 19 vi david ciarlo. advertising empire: race and visual culture in imperial germany. cambridge: harvard university press, 2011. 199 albrecht classen. sexual violence and rape in the middle ages: a critical discourse in premodern german and european literature. berlin: de gruyter, 2011. 272 pp. $135.00. 202 michael degen. familienbande. berlin: rowohlt, 2011. 206 tanja dückers. hausers zimmer. frankfurt a. m.: schöffling & co., 2011. 210 karl-markus gauß. im wald der metropolen. vienna: paul zsolnay verlag, 2010. 214 hillary hope herzog. “vienna is different:” jewish writers in austria from the fin de siècle to the present. new york: berghahn books, 2011. 217 jeffrey l. high, nicholas martin, norbert oellers, eds. who is this schiller now? essays on his reception and significance. rochester: camden house, 2011. 220 nick hodgin. screening the east. heimat, memory and nostalgia in german film since 1989. oxford: berghahn books, 2011. 223 barbara honigmann. bilder von a. münchen: carl hanser verlag, 2011. 227 angela krauss. im schönsten fall. berlin: suhrkamp verlag, 2011. 230 robert lemon. imperial messages: orientalism as self-critique in the habsburg fin de siècle. new york: camden house, 2011. 233 paul michael lützeler / jennifer m. kapczynski, hg. die ethik der literatur. deutsche autoren der gegenwart. göttingen: wallstein, 2011. 237 focus on german studies 19 vii michael mandelartz. goethe, kleist. literatur, politik und wissenschaft um 1800. berlin: erich schmidt verlag, 2011. 240 gaby pailer and franziska schößler, eds. geschlechterspielräume: dramatik, theater, performance und gender. amsterdam: rodopi, 2011. 242 julya rabinowich. herznovelle. wien: deuticke, 2011. 246 eugen ruge. in zeiten des abnehmenden lichts. reinbek: rowohlt verlag, 2011. 249 gert schramm. wer hat angst vorm schwarzen mann: mein leben in deutschland. berlin: aufbau, 2011. 253 anna von der goltz. “talkin' 'bout my generation”: conflicts of generation building and europe's “1968”. göttingen: wallstein verlag, 2011. 257 interviews the current status and projected future of gender studies in germany an interview with anna-lin karl 263 „mit jeder bewegung, und dies ist nichts neues, verschiebt sich die perspektive“: ein interview mit dr. tanja nusser 267 „kulturanthropologie bedeutet ganz unterschiedliche dinge“: ein interivew mit tanja van hoorn 275 call for submissions 283 call for papers: 17th annual focus on german studies conference 285 focus on german studies 19 from the editor t he journalist and satirist p.j. o’rourke once advised that one should “always read something that will make you look good if you die in the middle of it.” for nineteen years, the german department at the university of cincinnati has aimed at publishing a journal on german literature and culture that, we hope, would meet with such a standard. focus on german studies began as a biannual journal called, focus on literatur. once the new millennium came along, we changed the journal to its current title and are proud to have the volume coupled with a yearly conference—now going on its seventeenth year. the journal is representative of the current themes within the discipline of german studies and also of the changing methods of approaching cultural studies among a new generation of scholars. given the diversity of the subject matter and the willingness of several of the contributors of this volume to integrate a cross-disciplinary perspective, i am very happy to present the following series of eleven articles in this year’s focus on german studies, volume 19, 2012. in light of the topic of this past conference—the intersection of medicine and german culture—several of the articles have to do with literature, film, politics, and art that dealt with some aspect of the medical field. olivetta gentilin, in her article, chose to explore the medical training of georg büchner and to show the influence of this educational background in his dramas. not only does she compare and contrast some of the original medical reports that büchner used as inspiration for his novella, lenz, and his drama, woyzeck, but she also problematizes the theological and religious perspectives that colored the medical lenses of büchner’s day. eric johnson’s article likewise deals with representations of medical training and the economic underpinnings of germany’s contemporary medical industry in his examination of stefan ruzowitzky’s film, anatomie. viii focus on german studies 19 anna-lisa menck, approaching the psychoanalytic field, chose to problematize traditional freudian interpretations of arthur schnitzler’s works in her reading of fräulein else. her article turns into an interesting, and even scathing, analysis of literary critics who would limit the interpretation of schnitzler’s character of else to a mere freudian example of female psychosis. given eta hoffmann’s known interest in medicine, giulia ferro milone chose to write about his integration of the subject into literature. she specifically focuses on hoffmann’s interest in magnetism and psychology in his story, “das gelübde.” knut langewand’s article ventures into the political rhetoric of the weimar republic. he writes how both conservative and liberal parties were highly influenced by medical metaphors and consistently diagnosed the social problems of their day as a kind of medical “crisis.” continuing in the theme of politics, nathan magnusson reexamines heinrich heine’s deutschland. ein wintermärchen. magnusson pays particular attention to heine’s descriptions of food and drink in the poem and draws attention to heine’s not-so-subtle observations regarding the “indigestible nature” of german culture and the lacking sense of hospitality he felt in his own home land. branching into other areas of cultural discourse, a few of our contributors dealt with german themes of identity and the power of transgressing social or cultural expectations in order to create a new sense of belonging. jara schmidt examined two novels by emine sevgi özdamar: das leben ist eine karawanserei and die brücke vom goldenen horn. regarding these two works, schmidt shows how özdamar uses the metaphor of international border crossing, as well as the transgression of cultural and familial norms, to describe the theme of self-created identities, particularly in özdamar’s female protagonists. ljudmila bilkic discusses two films by rosa von praunheim: the 1971 film nicht der homosexuelle ist pervers, sondern die situation, in der er lebt, and his 1992 film, ich bin meine eigene frau. in this paper, bilkic not only explores how the lgbt community has sought to navigate the prejudices against them in germany over the past few decades, but also argues that von praunheim has worked to create a kind of “third cinema” that bridges the gap between categorical documentary films and the conventions of narrative cinema. ix focus on german studies 19 benjamin nickl likewise ventures into a discussion of film and the problematic representations of afro-germans in cinema. nickl’s main subject is the adaptation of michael ende’s children’s book, momo. nickl provides a fascinating overview of racial stereotyping of non-white communities, and particularly of afro-germans, in white german cinema. treating the themes of memory and the cultural history of the gdr, nadine nowroth explored two works: hans joachim schädlich’s die sache mit b.and the work of his daughter, susanne schädlich, immer wieder dezember. both of these books have to do with memories of the gdr—but from the perspectives of two different generations. nowroth’s article is a unique study of the connection between coming to terms with the past and the importance of familial reconciliation. sylvia fischer’s article, “das leben auf dem lande in der dramatik der ddr der fünfzigerjahre” specifically examines erwin strittmatter’s drama, katzgraben, bertolt brecht’s katzgraben-notaten, und heiner müllers die umsiedlerin. her article is a compelling study of the creative “cross-pollination” that occurred between these writers as they sought to forge their own styles and beliefs concerning revolutionary theater. this nineteenth edition also features an impressive twenty-four book reviews, spanning both primary and secondary literature, as well as a broad array of topics. primary texts hail from well-established authors such as angela krauss, tanja dückers, barbara honigmann, and michael degen to successful newcomers to the literary scene, including julya rabinowich, who dissects the psyche of her characters in herznovelle, karl markus-gauß, whose work until recently has mainly been comprised of essays, and eugen ruge, who of late was the recipient of the german book prize for his im zeiten des abnehmenden lichts. julia albrecht and corinna ponto’s documentation of their entanglement/ involvement in the raf murder of jürgen ponto, and gert schramm’s autobiography detailing his internment in buchenwald and life thereafter, present personal accounts and lived narratives of these respective historical occurrences. these authors and texts are representative of the numerous pieces of primary literature evaluated herein. integral fields of study in today’s academic landscape come to the fore in the secondary literature examined. these include, but are not limited to the fin-de-siècle; women’s and gender studies; postcolonial studies; and film studies. herzog and lemon present new takes on the critique of x focus on german studies 19 austria-hungary and its own ambivalence with regards to its identity and the cultural producers thereof, while pailer and schlößer’s and fronius and richards’ edited volumes seek to queer not only the realm of german theater through the theoretical lens of performativity, but also the composition of the german literary canon by diverging from the patriarchal literature that all too often pervades it. filmic analyses are prominent in the works of both brady and leal and nick hodgin who zoom in on the collaborative efforts of wim wenders and peter handke, and the east german conception of heimat in contemporary german cinema. ciarlo’s focus is also on the visual, but diverges somewhat, to investigate the realm of consumerism and its utilization in constructing images of the ‘perceived other.’ ethics and politics are also prominent in many of the selected texts, demonstrating the breadth of the interdisciplinary research presented. we would like to thank all contributors of reviews for their acute assessment and unrelenting cooperation in introducing contemporary research and literature in the field to inquisitive peers. three scholars at various stages in their academic careers are introduced in the interviews that were conducted for this volume of focus on german studies. the institution of a daad visiting professorship to the department of german studies here at uc provided an opportunity to question dr. tanja nusser on the constant (re) positioning of humans within an evolving and increasingly technologically constituted world. along similar lines, a project completed in the context of a women’s, gender, and sexuality studies course afforded an exchange between doctoral students vanessa plumly and anna-lin karl (humboldt university in berlin) on the existing status of the interdisciplinary field of gender studies in germany and its anticipated future. in the spring of 2012, our department had the satisfaction of welcoming dr. tanja van hoorn from the university of hannover. a generalist with expert knowledge of eighteenth-century as well as contemporary literature, dr. van hoorn conducted a truly enlightening taft lecture in may entitled, “lyrische leichen-sichtungen, poetische schädeldichtungen,” on the influence of medical perspectives and poetry. her interview was completed by matthew bauman. editing a journal comes with many different kinds of responsibilities, and sometimes it seems easy to get lost in the details of copy-editing, exi focus on german studies 19 mailing, creating spreadsheets, getting printing estimates, conferring with peer reviewers, and making sure the layout and design of the journal are prepared. none of these things would have been possible without my fellow graduate students in the department nor without the wisdom and guidance of our advisors. my thanks chiefly goes to vanessa plumly, my co-editor as well as this year’s book review editor. i have met few scholars who approach their own research, as well as the research of others, with more joy and enthusiasm than vanessa. her natural buoyancy of spirit, patience, as well as her disciplined and dedicated attitude towards the completion of this volume of focus on german studies has provided the journal with a caffeine-jolt of creative energy, tenacity and vision. i could not have completed this volume without her brilliance. thank you, vanessa! it is rare to have an endeavor like focus on german studies continue without the support and encouragement of the faculty, and none has been better at doing that than the professors here in the department of german studies. this year we had to say goodbye to our former department head, katharina gerstenberger, as she left cincinnati and moved onward and upward to the mountains in salt lake city, utah. though she is no longer technically a part of the department, the ripple-effect of her belief in me and vanessa as editors of this journal are still being felt. it was her insight, encouragement, and guidance that kept vanessa and i afloat at different times in the midst of a sea of details over this past year. we are so sad to see her go, but so incredibly thankful to have been under her leadership. i would also like to thank this year’s new department head, todd herzog, for his continued support and steady hand of affirmation on the graduate students as we worked on this journal and on the conference. todd’s openness and enthusiasm for such a graduate student undertaking continues to fuel the vision for us as innovative contributors to the field. tanja nusser has, likewise, proved an invaluable counselor, contributor, and aid during this past year as our graduate advisor. she has been a phenomenal intellectual resource and a dynamic new force for change and renewed engagement in the field of german studies as well as media studies in the department. not only that, she has again and again offered a listening ear and a timely word as to how to balance the xii focus on german studies 19 responsibilities of teaching, research, as well as carrying out the duties of a conference and a journal to completion. the graduate student governance association of the university of cincinnati also more than deserves our thanks for their continued financial support, as well as the personal encouragement that has come from their leadership—they know the value of these publications to us as graduate students, and they show it. from the beginning of the journal, we have received assistance from the graduate school here at the university of cincinnati. we are incredibly appreciative for their multi-generational vision of encouragement to us as developing scholars. we would also like to thank robert zierolf, our graduate school dean for his support and dedication to this project and to our department. neither this journal, nor the conference, would be possible were it not for the generous financial support of the charles phelps taft research center and the german academic exchange service (daad). for their continued support we are truly thankful. sarah porterfield’s patience and brilliance lies behind the design work and the layout of this volume—she made an amazing volume of scholarship actually look amazing. thank you, sarah! i would also like to say an additional special thanks to the graduate students of this department, for their willingness to volunteer their time and energy to handle the small devils in the details as they crop up. i would especially like to thank next year’s co-editor, alexandra parks, and matthew bauman for their cool heads and tireless efforts. their willing service to the department, their good humor, and hard work helps keep the rest of us calm when we are stressed, and their focus helps keeps the rest of us on schedule. you are both a true grace to this department indeed. thank you all, again, for your amazing support this year! wes jackson xiii focus on german studies 19 focus on german studies 19 focus 2003.tif 122 hals 011 grrmoll studiu linguistic squinting: t be reader's encounter with the textuality of peter h_andke's die angst des t 017i1filills beim e!fljleter marielle sutherland j osef bloch, an ex-goalkeeper and now a construction worker in vienna, walks in [q work onc morning and decides he has been red because nobody looks up [q acknowledge him (handke 7) . this is bloch's first semiotic misadventure in the novel, and the reader is carried on his schizophrell1c stream of consciousness lhrough many more divergent encounte rs between self and ex terna l order, as bloch strays further and funher from convention and predictability. his interaction with other human beings is perpcmally rcmrded by misunderstandings: he strangles a cinema cashier the morning after he has slept wilh her. consciously or unconsciously on the run, he wanders aimlessly in a remole vi llage on the austrian bo rder; in this state of dislocation, he is plunged further into an incoherence o f signs while the police systemaucally decipher lhe clues which lead whim. the interes t in oft aug!1 de! tljfnlallni bdm 81flllelu has focused mainly o n lbe confusion of the protagonist's wodel tbe subjection o f josef bloch to a disuirbance in the relation be(wl!l!n signifier and signified. this has led to readings o f the text as a psychological case s(udy and as an investiga tjon into semio tic opcmtio ns. 1 patrick o 'neill, however, addresses the reader's recepuol1 or the texl, distinguishing bc£\.veen story as lhe narrative plane of tbe tex t and dijcomre as the reader's inrerest in thl! manner o f narrarion (284).2 he writes: "bloch's multiple confusions on the level of stor}' arc refl ected in the multiple possibilities for confusion that are put in the way of lhe reader on (he level of d iscourse' (285). o'neill reads dle novd as a mirror held up to the reader's act of reading. arguing that not only does the text ask the reader to recognize in bloch her 124 fontion grrman sludies own compulsion to interpret me world, btu it also offers itself as semiotic material upon which she can practice that ifllerpreration.1 as a piece of narration, (he novel is signing (0 irs reader, and the anxiely which its protagonist undergoes in his snuggle [0 connect [0 its extern:al world of signs is, o'neill argues, potentially reproduced in (he relation it sets up belwten itself and irs readee his argument, however, remains primarily focused on the reader's interpretative responses to lhe text, suggesting that her conventional obedience to the linguistic and literary call for coherent meaning her persistent attempts [0 decode the significance of certain recurring phenomena in me [ext are comparable to bloch's pa.ranoid~schizophrenic tendencies. j would like to expand on o'neill's anicle and argue that not only does thc text proffer and then revoke literary conventions, but it also, on occasion, draws the reader dauscrophobicauy d ose to its linguistic operations, seizing from her precisely thardisproporrionatc attention bloch gives to language. i \y;u show mar bloch feels o\ter\\'orked by language, ensnared and exhausted by irs demand to be rcad unambiguously, and that there are momems in the text when language similarly perplexes and overpowers the reader. of bloch's encouragement to focus on (he goalkeeper instead of me rest of the game at the foolbali match his companion says, ''\'(ienn man auf den tormann schaue, kommc es einem vor, als db man sdtielcn musse" (126). bloch applies an overbearing scruriny to unnatural focus­ objccts in the text, and the reader also oftep finds heeself drawn into an excessive and disrutbing preoccupation with the \vords on the page, a metaphorical 'squinting: as she cries to bring the lexemes and their grammatical and syntactical relations to one another into focus. indeed, the word 'schielen' actually induces a linguistic squinting in (he reader at lrus point in the (exl, fo r the ambiguity of the senrence demands funher scrutiny from her. the statement is that it mri! to the observer that he is squinting, and so the reader is drawn inro a struggle with the laycrs of perspective conditioning [he language. r will first of all inlroduce bloch's neurosis as one which is centered on [he reading of reality as a coherence berween self and \\-'orld, identifying where bloch's anxiety entees lhe reader 10 her anempts [q oriem herself within the texrual realiry of me novel. 1 will go on to look at handke's notion that language despite: linguistic s9l1inung 125 human reliance on it is a prccarious, indeed dangerous. piece of artifice cuhcr than a stablc medium for rcality. 1 will lhell examine how bloch is disrurbed by language on a lc\,d even more fundamental than that of signification. i will ttace how bloch's over-consclousncss of language as a tyrannizing agency is passed 10 the reader in her confrontation with a text which foregrounds its textuatiry and 'narnltedness' in linguistic turns and effects winch may obsess and whouy disorient her while at the same ome conveying to her her dependence on language. the tex t invites th c reader to recognize [hat all signs are arbitrary and kept in place by conventions which legis late when it is acceptable to infer meaning and when it is not. bloch's dysfu nctional semiotics cause him to behave unconventionally in his attribution of significance. when the waitress takes a chair down from lhe {~b le for bloch he takes down another chair and sits down (36). i lere, instead of re:djllg a sign which is not there, he falls to read a sign which is there. ~ bloch is dislodged from lhe world around him: "es bm ihm vor als hine ihn tin stemmeiscn von dem, was er sah, :tbgestemmt, od:r als seien viclmehr die gegcnstande nngsherum von ihm abgehoben worden" (58) . this mability to rdate conventionally (0 the external \\'orld leads to an acute self-consciousness which thoroughly isolates l\1m: es war em ruck gewesen, und mn emem ruck war er unnaturbch geworden, war er aus dem zusammenhang gerissen worden. er lag da, unmaglich, so wirklicb; kein vcrgleich mehr. sein dewu~lsein von sich war so srark, da~ cr -ib desangsl haue. er schwitzn:. einc t-, [unze ficl zll boden unt! rollte unler das l3eu; cr hordlle auf: ein vergldch? dann wa r er cingeschlafcn. (80) thomas barry argues that bloch anempts to read the sound of the coin as a simile as part of an existential desire to be comparable with somelhing in ihe external \\·orld. his fc=2r of dealil at (his point, according to bany, is grounded in ius absolute isolation, [he utter incommunicabilny of his sit\lation. i-lis impulse is 10 produce 126 forlli 011 gtnlloll sjlidiu language in order to come into contact with the world,i,-.s b a i . . ' ecomes comp~ sion to perceive objecrs as metaphors (100-0 1).5 the ~ompulslon for relation manifes(s itself as paranoia a manic enquir into what does and what does not make sense. he'panics: "ob d/ bunken er:\llas mitteilcn salhe? waren es btinkzeichen?" (48). s the reader finds herself in a similar situation with the text befo~ her~hich does not offer her the consoling oriencation of plo( ~he l~ ca~ned along on bloch's predisposition cowards detail which unpatrs his .ability to unify actions and events. they projiferarc into a host of disconnected elements and incidents which neither blod nor the reader can diges t, as dle scene at the inn demonstrates: 1 ~ie ~~linerin ging hill,ter die tbeke. bloch legte ~e hande auf den tisch. die kelinerin buckle slch und offnete die f!asche. bloch schob den aschenbecher weg. die kehncrin nahm im v~rbeigehen von einem anderen tiscb eineo bi.erd;:ckel. bloch ri.ickte mit dem sruhl zuruck. ~ie ~ellnerin nahm das g!as van der flasche, auf die sl~ es gesriilpt hacre, legre den bierdeckd auf d:n tisch, stellte das glas auf den deckel, kippte di.e flaschc in das glas, stellr die flasche auf den tisch und ging ,"reg. es fing schon wieder an! bloch wut3re ruche mehr, was er run solfte. (36)6 the reader finds it unnatural i~ follow blocl' . . l ' 1 s perspecnve so int.ense y alcough a linear series of experiences which seems to be ~~~g .nowhere? her conventional orientation would be towards lhe b l:na1r~man' of the murder committed by bloch and his pursuit b~ t ~ police. ~e detective story, however, remains peripheral in och s pcrspecnve. tn her anxiery to make sense of ihc text, the reader must cas~ around for clues in ale same way as bloch cloes. ~be reader s anxlcry to unify the derails is pro\"oked further by the seducnve presence of possible clues bloch notices the 'be i ··d · h' h " . scla igtes " irsc geweih on .rwo oc~asions, and because the barmaid explains es sramme v?~ emcm hirsch, der sich ins minenfeld verirn habe" (38), rile susploon arises alat the broken antlers could b for bloch f, h '" e an omen , or e too is disonemed as words set traps fo r him. t he linguistic squinting \27 police's determination to crap the murderer is also always in the background. bu{ the reader is torn between her interpretation and ihe awareness that ber ovcrnctive, readerly imagination resembles bloch's exaggerated perspective.s another obvious invi tation to the reader to decode tile text is the significance of the goalkeepe r figure framing the lex1.9 at tile side of the pitch with bloch at the end of the novel, when he elaborates a theory of the goalkeeper's innate disadvantage, the reader may become a different kind of footba ll fanatic as she tries to translate bloch's idiosyncrasies so that they have everything to do with football.1o however, vannatta is right to idt:mify the pufe chance at the heart of tile save the goalkeeper makes in the novel (615) and lo argue that the phenomenal world is without explanation or meaning (609). bloch has lhe uncanny feeling that language fo rces a predictability on language-users and lheir perception of the world: "es kam ihm nkh! geheuer vor, wie man zli reden anfallgell unci dabe::i wissen konnte, was man am ende des satzes sagen wlirde" (89). the novel reproduces this anxiet), in the reader in the sense that language artificially orders realiry, creating a semblance of coherence which reality itself does not inherently possess. bloch bas schizophrenic tendencies in thal he deviates from semiotic norms, bur the tide refers to him as a 'goalkeeper,' which h :l!1dke caus "einen 'normalen' heiden" (text + krilik 3) . if he were to be labeled a schizophrenic, the reader might dismiss bloch's experiences as specific lo his mental condition and therefore ir relevant to her own. handke continues: "oieser vorgang, gegenstande als normen zu sehen, soil eben /lich! als krankhaft verharm!ost, sondem als lebensi.iblich vorgestellr werden" (text + kritik 3). lin stead argues lhal it is "purely the intens ity of bloch's perspective lhat makes him sta nd out from the other characters" (97). un like the average language-user, bloch is sensitive \0 the enforced orderliness and coherence of language which insists on irs reflection of a given causality in nature. he investigates words and discovers tha t tlley are in fact shaping the human concept that evt:n(s proceed logicauy from one anotber. grammatical and syntacrkal reglilations mediate bloch's experience of reality, and the reader finds him trying to resist its irresistible p rocedures: 128 forus on germdll sjudiej er ging wei(er, weil mu~te er das weirergehen begriinden, damit -? \vas bezweckte cr, wenn -? mu~te er das "wenn" begriinden, indem er .? ging rus so weiu~[. his -? war er schon so weil, da~ -? warum mupte daraus. da~ er hier ging, erwas gefolgen werden? mu~re er begrunden, warum er mer stehenblieb? (123) bloch feels oppressed and persecuted by (he linguistic system: "ee mu~te sich vor \'(/onern in acht nehmen, die das, was er ausdrucken wallte, zu effier an \-00 aussage machten" (90-9 1). he finds that synt2x is commanding him [0 give reasons for his actions., refusing to permit the possibility of the irrational. language seems to be demanding from bloch that he: recognize the hlterpretabiliry o f rhe world: je hinger cr sprach, desto weniger narurlich kam bloch vor, was er redere. aumahlich scbien ibm gar jedes won eine erklarung zu bediirfen. er mu~te sich beherrschen, urn nicht minen im satz ins stocken zu ge.nuen. (66) bloch's response is to over-scrulinize language; dennis vannatta, however, contends that it is folly to expeq language to rationalize rhe world: "in wirtgensleinian terms, bloch's problem is that he is exp«:ting his analysis of language lo result in explanaoons. instead, 'we must do away with all b.plallatiolls,' wrote wittgenstein in the philolophua! [liijtjtigaliolll, 'and description alone must rake its place' "(qtd. in vannatta 612). language is standing intimidaungly 111 the foreground in this novel because it is a self-conscious description of bnguage, rather than the practical tool of elucidation bloch wishes it to be. bloch simply cannot access the paradise of coherence he is desperate to believe in. [-ie suffers under the conlradiction that he is besieged by, and yet is [orally dependent upon language. ii bloch's fraught relationship with language is a collision with ambigui~, with [he insubilhy of the model which language perpetuates. tn his obsession dlat all words make absolute sense, linguistic squinting 129 he experiences language as a uap which entangles him in its imransparency, its perpetual failure [0 ma~ a coherem world_ .. an example of this ambiguity is: "die keunwn brachte das getraok, das bloch fur sie bestdh hatte. welche 'sie'?" (38). handke comends: "l ndem man die spracbe nur btl/jilt! und nicht in ilh und mil ihr beschreibt, zeigt man niclt[ auf die fehlerqueue:n in d er sprache hin sondern flillt moen selber zum oprer" (e(follbtin/llr111 30). he: im~lies here that, in contrast (0 the unreflecting ucilimrian approach to lanw.lage, the liter1l ry project brings language forward in order to be scruuoized and criticized. the result is not more precision, but rather an awareness of breach (,feblerqucllenl and -inadequacy. 111e reader becomes aware of her own addicuon to the imguistic search ror the rational as the novel perrorms its rext. vannana describes the liternry projec t as a depiction or language wluch does not reach beyond language: "evems can be neither predicted ll.or explained in ouonal terms by bloch or by handke. lrouonahty may be dramatized, however; mdeed, lttationaliry is perhaps the dominant theme in handke's drama and fiction" (6 16). bloch's derangemem by a system which insists on its coherel:ce and yet ~o~s not always deliver its user into a direct and unambiguous realiry ts dramatized in the roregrounding of tex t, and the reader 15 part of this dr.imatization. bloch's deviant perspective drnins language of its innocence as a natural and reltable human interrace with rhe world. handke argues that language-users imernalize linguistic conventions, and that liternry langu2ge c2n explo re the way in which this ... \forks: jeh babe keine themen, uber die ich schreiben mochte, ieh babe nur ein thema: ober mieh selbsf kiar zu werden, mich kennenzulernen oder nicht kennenzulernen, zu lernen. was ich falsch maehe, was ieh f2lsch denke, was ich unbedacht denke, was ich unbedacht sp reche, was ich automatisch sp reche. (prosa 270)12 in the self--conscious maneuverings of lneranlfe, author 2nd reader can interrogate the textuality or cooslfuctedness or language which is naturalized anu employed 'automatically' iii conventional 130 foclls 011 german s odies speech. 1l linguistic conventions corrupt individual expression in the novel, so that the signifier gains an unnatural pronunence over [he signified. the landlady's use of cliche, for example, is to bloch just an edifice of language, and (hert-fore reaches (he reader as words wiulout cqment: "die piichterin amwartere mit tinet redcnsarc" (51). handke said in an imerview m lhe kilner stadt-anznj!r lhat he wanted his text to administer a ;'schizophrenic shock" to the reader (durzack 67). as language inflates and amplifies itself before bloch, outdoing its own pmenliai for referentialiry, the reader experiences the shock of [he (ext pressing forward in pl:llce of the realiry it is supposed to encode. the reader, like bloch, feels that the text is in canuol. looking more closely at the narrative plane, the conscious strucnue and factual tone of the prose suggests that the narrative is a reporting of events, which requires litcle interpretation by the reader. 1i but there is tension between [he lucid, naive surface of the text and the current of complelcity running menacingly underneath, and resisting the sttucrure of, this surface. heinz ludwig arnold refers to rhe "starrhell der prosa" (94); this 'stiffness' irritates the reader who cannot align bloch's random mental processes to it. the text is foregrounded here: whereas language conventionally clarifies, in dit aij,gjl des torlllanri bti", eifmtltr it obscures. the self-conscious gramm3ticality and constructed ness of the text creates an impression of the artificialuy of language, and this is how ilandke uses language to attack language, uses a 'poeoc thinking' ( lt7urichtll 76) literature ro hjghlight the conceprual limitations which conventional language imposes. '"'rhe text of bloch's wocld asserts itself in the unnatural dominance of the signifier; the "aufdringlichkeit det waner nir die sachen in der umgebung" (2 1) is manifested in the schizophrenic mmd as an exaggerated sense that the outside world is relaying messages of its own accord. objecrs become speech: oberhaupt kam ihm alles ahnhch vor; aile gegenstande erinnerten ihn aneinander .. \'(ias sollie er an dem blitzablener ablesen? ... uod \varum hatten die kekse don auf dem h olzteller die form von fischen? sollce er "stumm wie ein linguistic squinting 131 fisch" sein? durfte er nicju weiterreden? (111) bloch senses that the biscuits are shaped in s~lch a way as to issue a specific command, yet he goes through vanous. in(e rp~etative contorllons and still is not sure he has gotten to theu meaning. as commands, the biscuits are manifestations of the oppressiveness of language which becomes autonomous and takes p~ssession o.r objects in the world rather than functioning as a velude ~or the.lr expression.u language exceeds and eludes bloch, l),l1inntca lly iii control: "es war, als ob er das anes nlcht sah, sondeen es irgendwo, von einem pia kat mil verhaltensmaf3 regcln ablas" (111).16 as bloch's world fragments around him, objecls are grotesquely magnified in (heir singularity, going over into speech, into 'reklame fur sich selbd (58). similarly, names block access to the substance of the things themselves, language parajlilg itself so that signs duner perception: '\x'ieder kamen ihm die einzelheiten wie nameosschilder vor' (86). word games and puns escalate and aggravate bloch's sense that language is maliciously teasing and deceiving him: ''a ls ob sie (objecrsj mir zuzwlilkern und zelchen geben!" (92). d etails stand uneasily for th~ whole: "ltu~erhalb der auschniue sah er die einzelhehen 3ufdnngi.jch deullich: 31s ob die teile, die er sah, fur das ganze standen" (85-86).11 an overall coherence o f world and language has undone itself and anarchic elements jump out at bloch, who says of pictures: "\\]enn man sle ansab, sprangen sie einem bllchsriibllch 111 die augen" (98). the reader experiences the 'schizophrenic shock' of text in its literal sense in its substanuahry as text inerally sp cingll \g at her eyes. like bloch, she is confronted by individual eiemeihs of language which are nauseatingly both unstable and o\·er-assew.ve. bloch experiences language as compelling him 10 recogluze meall1~g and rationality; thi s leads to an over-attention fo o perauons within language. the reader similarly latches on to words in lhe texi which seem to be ill-fitting and therefore demand explanauon, and yet tbe reader cannot decide whelher these words make sense or not. in his determination that the schizophrenic condition should nm be triyiai.jzed in the palhologization of the protagonist, il andke makes his text a place of preca.riousness and danger for (he (cade r. bloch is troubled and dizzied by language's sudden inscrutability and 132 foot! oft german sludia unpredict3bility after all its insistence on order: "nicht tin scheei erschreckte ihn. sondeen ein auf den kopf gesteuter satz am ende eioer reihe gewohnlichcr satze" (123-124). 'schizophrenic shock' and linguistic squinting arc: induced in me reader as she encounters ~menccs which resist rational.i:llltion in the text. as mentioned earlier, [he novel makes the reader conscious of her subjection [0 me narration. the ncst time me narrator disoriems the reader is when bloch accidemally hails a [axi. most critics focus on the confused semiotics here: bloch raises his arm withom imending this as a signal that he would ltke a laxi; however, a taxi does stop for him and he gets in anyway. \l(ihereas lile semiotic mistake is transparent, the narration which follows is no(; "schlie~lich horte er vor sich ein bremsgerausch; bloch drehte sich um: hinter ihm stand ein taxi, der taxifahrer schimpfte; bloch drehte sich wieder urn, stieg ein" (7). firstly, the action narraled here mm'es too quickly for the reader to fouow at a first reading, and secondly, ii is spatiauy impossible. if dloch':) ahernating facing-directlons are traced, they cannoi be coordinated with rhe position of the car. the reader is forced to srudy the text closely yet cannot get any funlu:r than the text. it elicits an unnarural, obsessive scrutiny from her.11 another occasion when the reader must read wilh a squint is when bloch is o n the bus after having left the footbau match before the end: "bloch bildett: sich ein, die gerausche zu horen, mil denen die bieraaschen aufs spielfeld fielen; zugleich harte er staub gegen die scheiben schlagen" (i i). here, the expectation is set up (in the 'bildete sich ein') that ihe second clause \vill correct ihe first and state that £he sound was not bollies bur somelhing else, implying that bloch had confused the sound. instead it does no( correct, but proposes ihal bloch ihlnks he hears one specific sound and actually does hear another at lhe same ume. the simuiraneiry disorients the reader au the more because she cannot work out whether bloch is separ2ung the two sounds in his head, or whether the imaginary sound of the bottles replaces the actual sound of tile dust for him. added [0 this is [he fact that the sound of the dust may not be real al all, even though the text offers it as a more real sound than the bottles indeed, it is difficult to imagtne that dusr hitting windows can be audible. the po:islbiliries arc held nauseaungly in check. "bloch tat, als sei er erschrocken; aber in der wirklichkeit ,var er linguisuc squinting 133 erschrocken" (13). here, the text goes against ihe rational, linguistic expectation that che pretence will be confirmed in ihe second clause. the reader is suspended between a sense ihat the semcnce is wrong and the recogmtion that it might sull make sense. reader expectauon is overturned again here: "bloch he~ den dc<:kel f:ll1en und setzte sich neben die pachterin, nicht eins nach clem anrlt!rn, sondt!ril indcm er bd jeder bewegung zogene" (108). the reader is already disorit!lhcd by the correction. she may bt!gin to think that bloch is making a distinction berwecn 'lind,' which means 'and then' and ' unci ' which means 'at the same lime as.' bui when the 'sondern' comes, ihe narralor int.roduces something ihat is n0111l colllradlcuon with 'eins nach dem andern.' the reader may read and re-read, but although ihere is grammatical and syntactical consensus wiilun the sentence she is still not able to grasp it. an~lher insl-ance where the texr is suddenly magnified is: "1:.s kam ]hm vor, als rei~e ein knopf von scmem rock ulld springe auf die srra~c=. eor hob den knopf auf und steckte ihn ":1il" (124). the reader is probably accusromed [q assllffilllg th:u if a sentellct! begllls with "es kam ihm vor," the appearance will n lm out noi to be the reality, and yet the appearance is confirmed in bloch picking up the bunon. the juxtaposition of ihe hypothetical and the aclual constilllies ~ readerly bilnd spot here, for [he reader is suspemkd be£wcen real and unreal. the momentary magnifica don of the button in t3loch's attention to it becomes an ove r-fexlual moment for the rt:ade.r when she finds she apportions an unusual amount of attention to the words on the page in order 10 sort oul th e ambigtmy. similarly the. 'au~erdem' in: moch wuf die karten ein. als sic in den leercn kasten ficlen, haute es darin. aber der bne/hasten w2r so klein, daf3 es gar nicht hallen konnle. au~erdem war bloch sofon weitergegangen. (47) first ]t is reponed thal the cards echoeu as they landed at the bonom of lhe po!:itbox. then ihe srabiliry of this sflllemcnt is challenged by tile next, which srates that the postbox is 100 small to faciljralc an echo. a further ambiguity ]s ullroduced in the 'au~erdcm,' which suggests that bloch had anyway lefl ihe scene 134 fogis on g(mlon studies before a sound could be made o r not made. does this mean that bloch is sensitized to noise and hea rs it anyway? or that he just thinks he hears i{ because he expects to (le. his assumption becomes the reality)? the 'au~erdem' may even be used to dismiss the whole incident as irrelevant despite the original scrutinizing o f the postbox. the text has a way o f perplexing the reader and entanglmg her ul eccentricities and mlbiguicies which seem to suaddle the: boundary between the racional and the irrational. she is forced to conduct a blocman interrogation o f lile word 'au~erdem'.19 language can become a difficult experience for the reader, even though it makes perfect sense: abet es folgte rucht mehe darauf, als da~ er den schuldiener in die halbdunkle holzhuue hinein fragrc, ob es denn fue allc schulkjassen our dieses dne schul:z.immer gebe, und da~ dec schuldiener 3oo[\i,:o([c[(:, fur aile schulklassen gebe es our dieses eioe schulzimmer. (100·01) the overuse of the subjunctive foregrounds the texrual in the reader-experience, and it is also curious that the answer is hypothesized as weu as the question. this passage louches on the nausea induced by [he following passage in which simply too many modal layers are introduced: a1s die kellnerin slch zu ihm setzte, tat er nach einiger zeit, als woute er den arm urn sic legen; sle merku:, da~ er nur so run wolhe. und lehnte sich wri.ick. noch bevor er deutiich machen konme, da~ er nur so haue run wollen. bloch wollle sich rechtfcrcigen, indem ce den arm wirklich um sic legte; abet sic war schon aufgestanden. (57) the reader nnds hersel f teying to see through the self-consciousness of (he protagonist and son ou t what is (he reality behind me text. there is a similar mlbiguity in the fo llowing passage, which becomes an unnarurnl focus fo r the reader: linguistic sguinung er beobachtete auf einem r eid doen i lund, dec auf einen blann zulief; danll bemerkrc cr, da~ cr !lieht mehe den !-l und beobachtclc, sandeen den mann, dec 5ich beweglc wit jemand, dec cincm andern in den \'(ieg ueten will. j clz t sah er himer clem mann tin kind siehen; und er bemerkre, da~ er nicht den mann ulld den ilund beobachtctc, wie man e.s gewohnt gewesen \vaee, sondeen das kind, d:l.s von weitem zu zappdn schien: abet dann merkre er, daf3 es da s geschrcl des kind c:s war, was ihm ein g ezappel vormaclue. jnzwi ~chen hane dec tvjann den i lund schon am i-i alsband gepackr, und aile dcci, f-iund , mann lind kind, waren in eine ridhung wcitcrgcgangen. "\'('em hat das gegolten?" dachte bloch. (98) 135 as bloch observes the man he 10sc!i sight of the contexrual, relational structures of the scene and the reader too must concentrate harder on the language. the child becomes isolated in bloch's excluslve perspective, and the oddity of its role as the foclls-object uansla.tes into agitation as it wriggles in tile distance. his sensory perceptlon is confused, for he thinks he secs ihe child wriggling when in [acl he realizes lilal it is screaming. the screal1lls rdayed (0 him not aurally but iii the geslure of wriggling, for it is the scream of the child "was ihm ein gezappel vor machte." this performance, o r 'show,' of wriggling by the scream makes eno rmous demands on the reader who must try to penetrlhe !.he layers of perspeclive m o rder to piece together an audio-visual scene. the 'gezappel' is ill?ucecl in the reader in the form of an anxiety at the dense overlappmg of sound, gesture and tile 'showing' of gesture. the word 'gezappel ' compels ber attention as an impenetrable piece of language. bloch's anxiety that he must go through the cq([upuons of language. and cannot arrive at a truc aruculation o f his experience is transn1llted 10 ,he reader as sbe tries to deal wnh ihe words on the page. the language of this passage is fidgeungly :idf-conscious and {cxnlal, subjecting [he reader (0 an extraordlllary detail and intensity, and dem::lodtng [he same absolute concentrauon upon language which so pressurizes bloch. 136 roms 01' ctmltm s (udiu speech marks also become exaggerated focus-points which srill do not yidd any new information. they seem to be randomly inserted throughout the narrative, each time surprising the reader, who has become accustomed to the dominant mode of indirect speech (the narrator's mediation), for suddenly bloch's consciousness seems to be more immediately present. the reader ffi3y find this 2mbiguous. for it could be the mrr.l(or stepping back bnefly (for ioscfutable reasons), or it could be the onset of a deeper self-consciousness in bloch, (he speech marks signifying his awareness mat he is thinking.20 the [elides's awareness of the speech marks may be exaggerated m[q (he same kind of anxiety with which dloch is inflicted, if she dwells (00 long on them, [hey stand unnaturally forward, detracting from the content of the language in the same \\tay the 'rufzeichen' bear down on bloch's consciousness. handke does transmit bloch's anxiety to the reader in the text's subversion o f literary conventio ns and (he reader's hermeneutic expectations. but me reader also comes close to bloch's neurosis on a more elemental level of the textual language. the text often foregrounds its own inlransparency, (easing the reader into trying to work our what is wrong with the linguistic relations she is dependent on for an understandmg of [he cexl. 1 have tned to show that the language of the text ofcen elicits an excessive, strained, blochian attention from me reader which bars her from any comprehensible, direct relation [0 the subject mauer. the relation which is established, then, is one of identification with th,e protagonist through a schizophrenic squinting at the text. notes i dunak, heintz, mlxner, renner, summerfield 'lnd thus\\'2ldner offer psychological readmgs and lenzen and barr)' bnng iii a sociological and an erisccnnal dimension respectively. l}chnen, dixon, falkenstein, schlueter and \'('hue offer semiotic readmgs and lmslcad adds a sociological dmlension. 1 schlueter briefly mentions (he reader, suggesting that the reader is not just a reader of realiey but also of ,hi! text when she suggesls at the end of her chapter on die antll du tonjlanns burl e!lmeltr thai when the words linguistic squinting \37 on the page rum to unages of the objects, bloch is observing the reader unconsciously names each outline: "it may ,,\teu be that dle 'norm:!.\' hero of llandke's novel is not bloch after all, but the reader" (92). j l am employing the femlnme pronoun simply asa neutral altemati,'e to the m:l.sculme. it is not mtended (q posit female reading behavlour. the textual suatcsles i ",,'lll be discussing posil a reader of handkt: who is senslove to the enquiry into language which dorrun3tes his \!,'ork. • o'neill s:.lys that l3ioch h:.ls lost the faith necessary to keep him wltlllj) lhe semlollc order (287-88). "sprache funkuoniert mit emem automauschen rdlex, ilinter dem die wirkhchkeit verschwindetl.··j du:se sprachliche sicherhelt. die sicherhell der formeln, 1st btoch verlorengegangen" (dumck 73). s barry's thesis is that bloch toes to transcend his alienation from the external world through the creative use of language: " i lis pathologtcal need to perceive the world as metaphor expresses his desire to give meanmg 10 the mndom, arbiu'ary and meaningless evems around hun" (10 1). barry aq,'lies thar bloch resembles a wri ter creaung a "system of rel1tionship" for his estranged consciousness (102). ' llellll"z makes ihe same point but he assumes thatlhere is a given unity iii eve1lls and that 13i0ch simply docs not perct:lve this: "dje nawr!.iche einhclt zerlegt 5ich hier ul cule vidhcil." (to ... ). i do not believe that h andke posits this 'n:!.run.1 unity.' the novel is i"alher concerned with how language gl\'es the fulse impression that it mediates a naruml unity. 1 dunak apphes die adjectives 'zlellos' and 'umhetirrend' to bloch (71). • o'nelii makes the same argumem, usmg other examples t dixon offen an ullerpreauon of the relaoonshlp be[\'\'cen football and human exislence, compaong the fear of god, in ..... hose hands human fate rests, and the goalkeeper's fear that his fute is delivered iiuo his own bands at the pcnal[)' kick (76) 10 american english: soccer ii on the fish-shal>ed biscuits sergooos says: "er ,,·ersucht, mre bedeutung ;w crralcn, wird ihrer aber nichl sieber" (59). in other words, bloch cannot n.uonauze the biscuits even though he feels compeued 10 do so. il sec gunther sergoons: "fur ihn ist die llten.nr 'spmche': die darstellung mit der sprache 1st eme dantellung der sprache" (2). "die 1j((:rjosche darstellung ist nlcht 'narilrhch', sondern em von eincm f'. lcnschcn gev,'olher, durch 'sprachc' cxistierender vorgang" (3) il i !:i.ndke said iitcrature should fucilll3u: the "entschlelerung des zwanges, cler uti geru~t der spnche sleckl" (scrgoons 2). i' ll ern argues that rhe overall impression is olle of ddinltloll and redefinlllon until no ambigult), is pennmed (4). thc irratiomi, however, perperuall}' breaks through the (cxt. 138 fot'1ls 011 gtrmall slldiu is "so ""'erdcn die wantt rur die gegcnstandc als we gcgcnstindc selhst gcnommcn" (schllllcr 5). handke writes: "das prmzip w:u, zu zelscn, wit: sl~ ,emanclcm die gegensriindc. rue cr w3hrrummt, infolge clnc:s r!rclgmsscs (cines mordes) immcr mche vcrsprachhchcn und, mdcm die fllldee vcrsprachlicht u'crden. auch ;:u gcbolcn und verboten \i,'crdcn" (ttxl + kn/ik 3). iii ~rgooris wmes: "bloch bewialcigt d~ ralna{ nich( mn def spracht::, s~nd~rn e~ seiber wtrd von dec sprache, von semer versprachlichtcn wlrkhchkcl{ bewiiltigt, bezwungcn, umerdriickr" (49). rossbacher il lustrates the point that bloch feels he must do what objects demand from him in bloch's compulsion fo flip through magllz.mes right [0 the cnd ~fore purong them down, even though he does not enjoy it (9.f). bloch sho\lo's symptoms of a modern condition in which me hwnan ~as beco~e the object of sentences because he reacts ilnrefi ectmgly to lingulsuc signals.. this passivity might also have something [0 do wilh th e passive role of the goalkeeper who can only react and never intervene :as unste2d interprets it (96). sergooris sa}"s bloch is a manifest2bon of a \'1.gue, fragmented signal-language devoid of grammatical and 1081cal unity (60). duaack argues that bloch is disconnected from the linguistic consensus and tlus isolacon is re!leered in lhe 'atomisierung und aurosung' of language (338). ii rossbacher does lldjress the illogicality of the narrated iilcident, llrguing that the narrator is 1i.5 unreliable as bloch, but he docs not explore the re~der's response to [his (90-91). 19 rossb~cher says the c~ds do no[ echq although bloch perceives an echo (96). i dunk the key [ 0 this passage is not whemer the cards echoed or no! bui the reader's compulsion to determine from the: i~nguage of the lex: whether th~y echo or not. because the reader h:u the feeling the narrator is as unreliable as bloch, she i>«omes invoh'ed in speculations which ~nlght help her figure out what really happened. speculations such as: is it bloch or the narrator who decides thai (he postbox is too smau? and: pc:~haps this is ii nusjudgemem a disturbed percepuon _ of [he size, and so ii is noi that bloch did not hear the sound, but mat he jjjollj,hl he did noi hear it because he jhrjughl me postbox was too small! ' ielntz is close when he says that there is no natural cooperation between th e sentences. h eimz is also right to poim out thal the words mke on an autonomy 10 u1elc dispute wuh one another but he does not mention the reader's response to tills (107). i. ugue [hat the reader's provoked isolation of these lines of texl is experienced b)' her as a disruptive itnguistic encounter. ]ii vannalta acl.:nowledges that some words and phrases are in <juotauon illarks but others are not, arguing tilll there is no logical pattern to any of it. i ie compares ihls (0 the hue \x1ittgcnstelll's language of madness (6 15) linguistic squinting 139 \'{forks cited arnold, il emz ludwig. "reme kullsrhchl.:en." de, mollof 266 (1970): 9495. ---. ''peter handke. die allgji du t oi"1iioiiiis bm" ef!li1tftr" 1'0:1 + knlik: ztjlkhnfi for uurahit:. peter humj);j 24 (oct 1969): 3-7. barry, 1110mas f. 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"signs of disturbance. the semiological import of recent ficrion by michael toumier and peter handke." jollrnal oj european srudies-+ (1974): 223-25-1. theatrics of sou nd in nfarcel ophuls' november days a nd hotel terminus avi kempinski i n the documenrary work of marcd opbuls much can be said about /!lilt-en hint, thai cinematic aspect which timo thy co rrigan defines as a "theatrics of space as that space is consuucl(:d for (he camera" (52). wlla[ distinguishes ophuls' ",ist-en jcine, however, is the rrequent juxtaposition or and interplay belween a "theatrics of space" and what i posit here as a "theatrics of jolii/d': ophuls' strategic and provocative use of diegetic and non-dicgeuc audio. the use of sound, 1 suggest, adds a crucial layer to the spatial composiljon of the two fi lms under discussion here, no/ltnjlnr dtqj: voim and choim (1990) and holeltermirllu: ibe lift alld 1ifljel of kmll! barbie (1988).1 through an analysis of such a theau:ics of sound , ophuls' documentary techniques, and his work as a whole, can be more richly interpreted and understood.1 not'fmijtr dtqi was commissioncd and firs( broadcast by bbc 2 to mark the one-year ann iversary of the opening o f the berlin wall. in the documentary, o phuls interviews many o f the same people who months carlier appeared in bbc news footage of the events of ocmber and november 1989. addmg historical contexl, the film also includes in~depth ilherviews with leading political and culrural figures, such as ega n krenz, heiner muher, and stephan l-i ermlin.3 h ote/terminus, completed two years earlier, is a four-hour sleuth-like investigative work that explo res the career of klaus barbie, head of the german security police (sipo-sd) iii occupied france, where he was known as " rhe bu(cher of lyons." through interviews with his ac(llmintances, comrades, victims, and apologists, the film traces barbie's life from boyhood to old age, with locations ranging from focus 2002.tif 268 fqcus oll ge.rman studies position losing here this country which agrees with me leaves me cold my voice wirh whiclt t ollee spoke for everyone is shrinking here t sir force myself through newspaper reports get sruck in the entanglement of sounds and after mat [ don'( breathe a word unmolested on the sidelines i take note of the disasters of the homeland thc lhoughl that ir might need me crashes ducing the fligjh ovef the bajtic sea a chip off the oid germaoy is what [hey say about me slnce theu i've covered the mirrors o bituary responsive to 00 country poem by dorolhea grüluweig, trallslated by ernily jeremiah 269 "das e nde der iuuslonen ist noch lange nicht das ende des g lücks": oder der wunderglaube von mario wirz mario wir..t ist im jahre 1956 in marbuig a. d . lahn geboren. zu seinen früh en werken zählen theaterstücke und gedichtsbände. u.a. und trollfh tfrz(j1lst dein haar. nochigulicbt4 (1982) und ich rojt die lf7ii!ft (aufbau, 1983). nach seiner ausbildung zum schauspieler, zog er 1988 nach berun, wo er sei tdem als freier scluiftsteller arbeitet. seine viel diskuticcten und umstrittenen romane es' üt spät, ich konn flüht olnltl/. ein nächtlicher 13et1chl (aufbau, 1992) und bio,grophie einlj lebendigeil ta,glj (aufbau, 1994) stellen nicht nur das selbstbild des "emanzipierten" schwl.llen, sondern auch das selbstbild des hlv~lnfizierten in frage etwas, wo für er kritik inner­ und außerhalb der schwulen community dulden musste. neben kritischen reaktionen gab es auch hymnisches lob. wir.lliterarische arbeit wurde mit dem liechtensteiner pen ~ preis und dem förderpreis des brandenburgischen literaturpreises ausgezeichnet. j.l dem folgenden in~ terview nut david prickett äußertet seine meinung:w .,ldentitätsliteratur", zeitgenössischer deutscher literatm:, tennessee '"'(' illiams und dem lasterhaften " handy". prickett: ich habe das glück gehabt, dich diesesjalu kennenzulernen. wenn ich deine werke lese, habe ich deine " hysterischen« gesten sprich deine körpersprache im kopf. wie kann oder soute man das autobiographische von mario wir-.t und das literarische momenl voll mario wir-.t umerscheiden? wirz: hysterische gesten? das rnterview ist für mic h beendet (locht/md spielt den &/eidigkn). wahrnehmung ist immer intequetat ion. im kopf eines l.c.sers, der witz privat nidjr kenne, entstehen natürlidl andere ßilder. andere interpretationen. kein leser liest das bucll, das ein aulorgek/lrieben hat v/ld meistens hat sogar den autor kein exaktes wissen iiber seinen 1en der text ist oft e.hrlicher lind radikaler und klüger als der alltor. jedes 270 fom..r on germw stu,fies buch verwandelt sich im kopf des lesers in einen neuen text. jeder liest sich und seine geschichte in einen text hinein. wenn ein buch zehn lesednnen gefunden har, existieren nach der lektüre zehn unte.r"chiedhche tene. körpersprache evoziert wie jede andere sprache -eine unmenge an interpretationen und projektio nen. jeder text entsreht aus dem autobiographischen material des autors, kein text ist ,!ichtautobiographisch. ich kann nacrative rvlasken wählen und eine geschichte über marsmännchen schreiben, das erscheint dann sehr fiktiv. aber auch mein text über ,,marsmännchen" wird autobiographisch sein. alles, was ich weiß und begriffen habe, sch reibt sich in einen lht. über jeder textlandschaft ist der autobiographisc he h o rizont d es autors deswegen is t die literanu:lcritische diskussion über fiktive oder autobiographische tex te oft recht künstlich. das literarische ich me iner ersten bücher ist mario wirz _ ich hätte einen pau1 oder peter erlioden können, meinerwegen auch eine pau1a oder petra. sie wären dann nicht wenigec hysterisch oder pathetlsch oder theatralisch-expressiv als die wiasche ich-figur meiner bücher. ob es mir gelungen ist, aus dem autobiographischen material heraus "literarische momente" zu erzeugen. muss der leser entscheiden. schreibend erfinde ic h eine geschichte, die ic h für meine geschichte luhe. ich erfinde, was gewesen ist [ ... 1 oder ko rrigiere die vermeintliche rcaltät rückwärts, m dem ich mich an etwas ennncre, was nieht gewesen ist. es gibt keine o bjekti\'e erinnerung. das bekenntnis zum subjektiven ist auch ein bekenntnis zur literatur. ~{jt der subjekuvierung beginnt auch eine mögliche poe tisierung und stilisierung, auf jeden fau die lilerarisierung von dem, was ich fur mein leben hahe. die sub,ekuvlr2.t des autors korrespondiert mil der subjeknvltät des lesers. e inige werden meine tex te kraftvoll und sinn li ch und leidenschaftlich finden, andere werden das buch in die ecke schmeißen, weil es ihnen zu "hysterisch" oder zu "pathetisch« ist der dialog zwischen leser und text ist sehr intim und heikel. natiidich wünsche ich nur, dass möglid1st viele leserlojlen der schönheit und dem betörenden tempera­ ment meiner bücher verfallen (10th!). prlckett: deine literarische, zum teil se1bst komponierte spoche ist fragmentarisch, d.h .• es besteht aus bruchstücken: namen, begegnungen, zeitangaben, die für den/ die leserln o ft o hne bedeutung und intetyiew nut mano wir.t 271 zusammenhang sind. inwiefern spielt die literansche form elfle rolle in demen werken, z..b. in es ist späi[. .• ) oder in ßlot,raphit.{. j? wirz: es ist späi. ich kann nicht tjlmtn hat den untertitel: ein 1fö(ht~c1)(r &ri(hl eräh1t wird die geschichte einer nacht, in der die leh-flgur zurücksinkt in die tage und nächte ihrer vergangenheit. die d1agnosc: hiv-posi tiv« dikti ert den atemlosen rhythmu s dcs textes, das fragmentarische und flüchtige. das alles ilcst sich w ie e~n 1a~ger lind poetischer monolog: der leser landct im "kopfkino« der figur, im laby­ rinth ihrer bilder und widerspnlche, iheer risse und ., ßoichste1len." die "namen, begegnungen, zeitangaben" sind wichtige i iahepunkte im assoziatischen sttom diesel tüc\lllichen prosa: kieme tatsachen ~ bojell, um im bild zu bleiben, keineswegs o hne • .bedeutung oder zusammenhang." das gi1t auch für biographie einlj kbendit,ln tagu ich habe den schwermiiu~en verdacht, dass du meule bücher recht obernachlidl gelesen hast. natürhdl könnten es auch andere na men ode r zeitangaben sein. aber die beharrlichkeit, mit derdl.e teh-figur das bcnennbare und sagbare benennt, verd eutlicht ihren seelenzustand, das übcrfordettsein von dem. was unsagbar und unsäglich 1st. so haben namen und orte dle ß edeurung von einem geländer, an dem sich die ich-figur festzuhalten versucht, bevor sie wieder mitgerissen wl(d vom nachilichen er.r.:ählstrom dieser nacht. die literarische form ergibt sich aus dem poetischen tempera­ ment des autors (/ach/) . es ist spaj, ich kann mehl tjltntlt oder biographie tinej kbeflllil!n togo' sind \reine memoiren, die laptdar von anekdo te zu anekdote springen. ßeide bücher sind streng komporuert, geschcieben im bewusstsein, dass die zeit vielleicht n icht ausreicht, die büchec zu vollenden. es wundcrt mich, dass du in deine n fragen das wesentliche thema dieser bücher verschweigst bcide ßiichcrverstehen sich als hter.tdschen \~/id~taod gegen den tod. auch als pwt'est gegen eine spaß-gesellschaft, dlc d iese them~n tabuisiert. so ist die subjektive krankengeschichte des autors auch elll tu-r über das krankheitsbild unserer gesellschaft. vo r allem aber sind beide ßüdler literarische i nszerucrungen meines lebenswillen, stürmische bekenntnisse zum augenblick, in dem wir rndikal und intensiv leben und lieben. pricketi: seir der gründer.tcil te.ilcn gcrmanisttnnen litetanlr \0 rubriken ein, die wiederum aus wclteren rubriken besteben. diese rubriken sind nicht nur anhand autor und periode bestimmt worden, sondern auch 272 ftkus on germfln studies anband des pcrsonenju:eises, der diese werke liest. [n welcher .. rubrik" sieht sich mario wirz? kw:z ruf wen schreibst du? wuz: kein autor entgeht den rubriken und eriketten. \"'('er mich in eine schublade packen u~, soll das tun ich bm woanders. es interesslen mich nicht mehr, ob man ffijch als ,.aidsdichter" etikettiert, als .. schwuler himerhofpoet," als ,,.autobiographischer autor" oder als "sclueibende schwule socke. "leh schreibe die tene, die ich schreiben muss und schrclben will das katalogisieren überlasse ich den germanisten und all denen, deren orclnungssinn schubladen braucht. ich schreibe für m.ich . weil schreiben für mich leben und überleben bedeutet, augenblicke von intensität und [ntimität mir mir selbst. dasein und begeistenmg, sehnsucht und schellen schreiben ist für mich die intensivste form des lebendigseins; mehr kann ich dazu nicht sagen. viele leserbriefe zeigen mir, dass es menschen g1bt, die sich in meiner tenlandschaft wiederfinden. eine leserin aus heidelberg schrieb mi.:, dass sie luch dem lesen metner bücher den mul gefunden habe, sich von ihrem mann zu trennen. sie lebte meiner unglückjichen e he und hatte resigniert ich freute mich , dass sie nach der lekrüre meiner bücher den mut fand , ihr eigenes leben zu suchen. meine lesednnen stnd heterosexuell und homosexuell, bisexuell und vegetarisch, kenenraucher und alkoholiker, manchmaj s ind auch sie bedrängt von einer schweren knnkengeschichte oder haben einen geliebten menschen verlo ren. in den letzten zwei ] ah retl erhielf ich oft lescrbriefe von jungen lesern, was mich überrascht hat. wahrscheinlich können sie sich mit meinen ängsten idemifizieren, mit der angst, dass man lau und feige lebt, irgend wie, mutlos und triibe an sich vorbei. wenn meine bucher dazu beitragen, dass andere sich und ihr leben annehmen. mit allen macken und widerspruchen, mit aller ambivalc02 und auen zweifeln, dann mach t mich das fro h. prickett: die grenze zwischen dem ästhetischen und dem vulgiiren ist in deinen werken fließend und wird häu6g fibersdu:itten. \x'elche i men­ slon hat diese methode? wirz: mit dieser frage erzählst du mehr über dich selbst. was ist für d ich .. das ästhetische" und was "das vulgäre<? das sind \llertungen, die mich nicht interessieren. meine wecke smd leise und laut wie ihr autor, heftig interview mit mario \virl 213 und romantisch, zornig und zartlich, feinsinmg und auch vital-derb und direkl ist es das direkte, w<ls dll als " vulgär" bezclelmest? meine intension ist intensität und wahrhaftigkeit. ich will das lebendige einfangen, mit allen gerüchen und farben, das ganze orchester meiner sinnlichkeit odtt memer träume von slilnhchkcit. warum soll te idl einen augenblick nur auf das feine und • .asthecisclle" reduz.eren? das leben ist aufregender und widersprüchlicher. wenn sich das poellsche und das vermeintlich "pornograp hische« verbündcn, konullcn wi[ dem naher, was wie empfinden und begehren. das nur-äslhetische ist mir zu sauber und zu steril, auch zu verlogen! pricket!: wie ist deine meinung: schafft literanu: identität oder schafft identität li teratur? wirz: wie immer ich auch meine identität beschreiben könnte, ich b i.n ihr schreibend !ühec gekommen. meine luer.uu( hat das. was ich rur meine identität halte, vertieft. stabllisien . schreibend habe ich eulen mano wirz kennengelernt, den ich vorher so nicht kalulte. meine tate haben meine selbslbilder korrigiert, schreibend bin ich in bereiche vorgedrungen, in denen ich meine oberflächlichkeit hillter mir lassen oder "uber mit" lassen musste. rdentitit ist immer ein konsuukt. auch die fremdblldec olciilcc lesednnen haben mich verändert mich und das, was ich meine .. identität« nenne. die rezeptio n me.ll' es werkes ist mdl t olm e emfluss auf den autor und seine identi[äts-findungen. mit meinen büchern 1st der öffentliche mario wirl entstanden. d er zu lesungen fahrt, 111 i.rgendwelchen t alk­ shows herumsitzt. sich über verrisse in der zeitlmg ärgert und sielt an anderen tagen fi:i.rden aufregendsten dich ter unter dteser sonne häll nach dem nobelpreis werde ich noch mal über meine id entität nachdenken (ia,hl). prickett: apropos " idenlirät", welchen emfluß lrutum der ßtr/inu mario wir.! in deiner iirel2dschen arbeit? wirz: leb hätte wahrschelllhch in münchen oder in pan s andere bücher geschrieben. seil funnmdzwanzigj ahrcn lebe ich ul bedij1. diese mclropole mit dem kauzigen charme der provinz hat ituch geprägt. ihre baustellen und i-iuuerhöfe. ihr nmpomener mythos, ihr g[ößenwahn und ihre 274 fof'ns 011 germ:w studies schrillen betulichkeiren. berlin, das ist ein lebensgefühl, chaotisch und hausbacken, ein bissehen geisresgestört, so wie heer wirz. ajs ich in diese stadt kam~ war es eine insel, die insel der hausbesetzer und kricgsd ienstvenveigercr, der träumer und punks. der spinner und sonderlinge, die aus den dörfern und kleinen s tädten deutschlands nach bcdin gezogen waren, um sich zu verwick1chen. und jeder brachte sein "dorf im kopf < mit.! nach dem fajl der mauer ist ßedin für mich wieder zu emer neuen und fremden stadt geworden, die ich entdecken muss. pricketi: welche zeitgenössischen aurodnnen liest du gerne? wirz: christa wolf. christoph hein. samh kirsch. wolfgang hilbig. nawdu wodin. sigrutl casper.. monitu maren. miduel 5o1l0rz. waltet foelske. g ünter grass. chrisroph geiser, l oset winkler _ um nur einige zu nennen. ich registriere ziemlich wach die neuerscheinungen, sch reibe ab und zu rezensionen. prickett: gehörst du einem literarischen kreis an? hast du je literatur in zusammenarbeit mit einem! einer anderen aurod n geschrieben? wirz: ich bin mitglied im pen-club liecluenstein, im verband der deutschen schriftsteller, in der neuen gesellschaft für lteratur, bin aber cin ziemlich passives mitglied. lieber treffe ich mich privat mit meinen schriftstellerfreunden. ich habe mit peter slavik ein tilearersruck geschrieben _ das wa.( eine ulteressanteerfahrung, blieb aber bis jetzt eine ausnahme. ich bin ein einzejrnred eul solistischer worttäter, meinen briefwechsel mit rosa von praunheinl will ich hiec nicht besonders betonen _ als wie uns diese briefe schrie~n, wussten wir noch nicht, dass daraus ein buch werden würde. und wenn wie es wussten, dann wussten wir nicht so bewusst, dass wir es wussten (wh!). prlckett: .mir hase du einmal erzählt, dass du das leben und werk eines tennessee williams seh r schätzt. warum? wirz: seine figuren verheddern sich im seelendschungel ihrer wünsche und begierden: tatsachen und träume können sie oft nicht wllttscheiden, imerview mit mario wiri: 275 twas fremd und verloren in der sogenannten sie sind sehr verletzba~, e, ' " 'denti6zieren: ihrcr sehnsucht, realität.'< tch konnte mtch 1jluncr rrut i. m en i . 1 ' or als wäre ich » i ' manchmal komme j c 1 mir \' • ihrer angst vor ver etz~n? f. a h ich verdränge oft u nbequeme b ' t. ssee \viljlanls 19uc. uc , i sei st eme enne . , d danra diese sprache, das erotlsc le und !ich merzhafte walu:helten. un d ' f her der gesten und moment in auen stücken und erdi.hlungen, leses je una sgesprochenheiten! f d ' },. tor er u h haue brüderlich und voller zuneigung au lesen u , • , . le s.c , , 'ut seiner großartigkeit und seinem schelleo.l. ist rrur nah m.tl selßer labili , . f die ers te frage zu rück, d ie 1 ' eo ton. ko mmen wlf au , cl ic 1 mag sei n willia .. korrespondien nui er s b ' k ' 'ur des autors "tennessee ms, 'be u je tlv1 . \v "daslässtsich mchlexaktbescluel n, subjektivität des lesers .. mano tri: wie du gerade merkst (loch!), , . :noch uf der schreibmasch ine. vernchtest pricketi': du schreibst ~mer a scheint als ob du die technologie d d i t keine email adresse es, , han ysun las , d . a beil od er aber sogar d emer ·d .. d st hat das nut emer r mel en wur e . " identitätspolitik" zu tun? , din ' "wer weiß. vielleicht wirz: vielleicht ist macio,wij"'i: der letzte" a ~dsau(lker~ciner ß1öd heil _ in . a 1 lus auch nur us ruc i ist aber mem mc lrorusn . , 1 d grenze zum · ' hen fragen bewege ich mlc 1 an er techruschen und praknsc . m .. i· hk ·t"n die ein pe aflbietet, habe . 11 be · nderedle og lc ci <.:., . schwachsmn. cl w\j . ' alten schreibmasc hine, itut aber eine sentimentale beziehung zu memer , b ,. i er geschrieben habe, der ic haue meme ucl , ' l . de hinsicht. meine lektorin h b ' ' tre ler dmqsauner. n je [ , le . ul em \ , c: ' d · ·ch sclueibe r c3 chercn /joch 1111. r · r da!< cl zelrungen nlr le i • b' und die e teure er , " k . ~~ teneanbic (e solldernell1 · d ich ihnen keule dis ette mc lh..... , nachsicht, ass . cl ' i ' dwann ändern (stllf:(f t'trllehmfjeh), manuskrip r das wlf sic llfge~ h für bestimmte ßerufsgrllppen und leh verachte handys ruc t " i · ,. , .. tzlich, ich möchte 1l11ch aber me h v,on situatio nen stlld sie sicher sehr ~u , " frewlcl ledre, wlll lch ' , i \venn icll nuch nut elheol ihnen terronsleren assen, . b ' dieses despo tische;: daller­ nicht für den rest der \~/clt verfü l g "m~lnil\oen ich habe einen . 1 fü' ndwelche bana en ttte ui 'b . geklinge, r ll.ge r d . h alle nachrich ten das soll d darauf nn en libc . ' anru fbeam worter, u~ ein fax schicken, briefe, die lc b aus dem rcich en, man kann nur s~gar f d aß faxe _ das alles finde ich . fk le naclm chten au em , une asten ange • z ' d ruhe für mich selbst, brauche anstrengend genug. ich brauche eu un 276 fof1ij on germluj studies abwesenheit von mensch und weh. [eh treffe mich liebecganz ajrmodisch mit freunden in emcm cafe. dieses srundenlange sitzen vor dem com­ puler, das sturen auf einen bildschirm, der mich anscheinend mit der ganzen \velt verbinden kann das ist mir zu unsinnlidl. das alles sinwliert eine perfekte kommunik2tion, gleichzeitig ganz schnell mit vielen. ich aber bin ein langsamer mensch, finde es schon schwer mich auf eloen gesprächspartner einzulassen. neuhch sagte ein freund von mir aus köln: ich woll te dir schreiben, aber loder hast du keine email adresse. ich habe ihm eine briefmarke und cm couven geschickt. ich will meine privaten vcrschrobenheiten und animositäten aber nicht zur philosophie oder ideologie verkjären. ein pe bietet aufregende möglichkeiten, das gilt auch für [ntemet und email-wunder. es ist nur so, dass herr wirz als dinosaurier in einer anderen \"elt lebt und schreibt ich gehöre zu den sonderlingen, die noch briefe verschicken lind gedichte lesen und schreiben, das wird "ielen verriickt vorkonunen, als wollte ich mit der postkutsche nach pans fahren. wahrscheinlich wird man mich bald tm museum aussteijen! bmin, dtn 2. april 2002 mterview mit mano wirz 277 microsoft word focus15 focus on german studies 15 191 provakative stereotype: ein gespräch über südseeliteratur und das postdramatische theater elfriede jelineks rofessor gabriele dürbeck has brought a wealth of interdisciplinary knowledge to the german studies department in her role as max kade visiting professor at the university of cincinnati. her education and scholarship span philosophy, music, theater, and media studies. her research in travel literature, anthropology, and post-colonialism has culminated in her recent publication, stereotype paradiese: ozeanismus in der deutschen südseeliteratur 1815-1914, a study concerning the varieties and functions of stereotypes and images of the island peoples during the period of german south sea colonization. calling on her experiences from theater research, dürbeck has also been recently engaged in examining the current role of the postdramatic theater, including such playwrights as elfriede jelinek, in german-speaking culture. here, she discusses further elements relating to south sea literature studies as well as the place of post-dramatic theater. focus sie haben über südseeliteratur geschrieben. meine frage dazu ist, was interessiert sie an der südseeliteratur? gabriele dürbeck mich interessieren an der südseeliteratur verschiedene dinge: zum einen der ganze bereich des exotismus. darunter verstehe ich kulturelle konstruktionen, hier der europäer, die aussagen über eine fremde kultur treffen, die in hohem maße durch stereotype geprägt sind, wobei die fremde welt gleichermaßen verführerisch und erschreckend erscheint. diese attraktiven und zugleich erschreckenden seiten stellen ein kontrastbild, eine negative projektion europas dar. bemerkenswert ist, dass in der forschung die tendenz vorherrscht, sich mit positiven darstellungen der einwohner des südpazifiks zu beschäftigen. so hebt etwa urs bitterli hervor, dass man den „edlen wilden“ am reinsten in der südsee glaubte vorfinden zu können. zu diesem stereotyp vom „edlen wilden“ gehört die vorstellung eines harmonischen verhältnisses von natur und mensch, von einer gesellschaftsform, die auf gleichheit basiert, von einer p 192 ein gespräch über südseeliteratur und das postdramatische theater angeborenen moralität und ursprünglichen sinnlichkeit, die eine freizügige sexualität einschließt. dieses bild wurde in der literatur seit dem zweiten entdeckungszeitalter, also der zeit ab ca. 1765, verbreitet. für mich ist es offensichtlich, dass zur gleichen zeit, also ab dem letzten drittel des 18. jahrhunderts, auch das stereotyp des „unedlen wilden“ geprägt wurde, dem südseeinsulaner als krieger, kannibale, kopfjäger, der dem europäischen entdecker gegenüber feindselig gesinnt sei. wenn man über südseeliteratur spricht, spricht man meistens über die seite des „edlen wilden“ und die tropische natur, die sich auch wirtschaftlich gut nutzen lässt, damals durch kokosplantagen und heute durch den tourismus. die andere seite wird ausgeblendet. mich hat aber die spannung zwischen dem „paradies“ auf der einen seite und der „hölle“ auf der anderen seite interessiert. man kann bis 1770, als die ersten wissenschaftlichen expeditionen stattfinden, über die es viel europäische literatur gibt, zurückverfolgen, dass in der literatur über den südpazifik beide stereotype gleichzeitig vorherrschen. die paradies-stereotype kann man sogar bis heute verfolgen, wenn wir einen reisekatalog aufschlagen, wo die tropischen inseln mit weißen, unberührten sandstränden, exotischen früchten und gastfreundlichen einwohnern beworben werden. zum anderen fand ich spannend, dass in der deutschsprachigen südseeliteratur im 19. jahrhundert vielfach ein bild vom deutschen als dem besseren kolonialherren entworfen wurde, der aus den fehlern der anderen kolonialländer, vor allem england, frankreich und spanien, gelernt habe. ich habe die dahinter stehende ideologie distanzierend als „kolonialismus mit menschlichem anlitz“ bezeichnet – eine anspielung auf den „sozialismus mit menschlichem antlitz“ der späten ddr, die sich vom stalinismus absetzen wollte. viele der deutschsprachigen südsee-autoren im 19. jahrhundert beanspruchen für sich eine solche humanistische haltung, während sie zugleich den deutschen kolonialismus propagieren, der ja ein unterwerfungsprojekt ist. diese autoren versuchen unter anderem, ihre handlungen als kulturerhaltend darzustellen. eine solche rechtfertigung lässt sich in ganz verschiedenen genres verfolgen, sowohl in den reisememoiren von siedlern, händlern und (hobby-) ethnographen als auch in abenteuerromanen oder wissenschaftlichen reiseberichten. focus on german studies 15 193 natürlich sind auch die gegenstimmen nicht zu überhören. in meiner forschung ging es mir darum, die in den texten durchaus vorhandene kritik sowohl an vorherrschenden stereotypen als auch am kolonialismus mit seiner ausbeutung der natur, der ausrottung einheimischer sitten oder gar der vertreibung und ermordung von menschen angemessen zu beachten. bei allen stereotypen gab es im 19. jahrhundert durchaus verschiedene sichtweisen des südpazifik und des kolonialprojekts. diese bleiben aber einer durchgehend eurozentrischen perspektive verhaftet, die sich sogar verstärkt, wobei eine begrenzte anzahl literarischer strategien verwendet wird. die begegnung mit dem fremden wurde also kaum dazu genutzt, die eigenen ausdrucksmöglichkeiten über das hinaus zu erweitern, was für die praktischen geschäfte vor ort hilfreich war. focus sie beschäftigen sich auch mit dem postdramatischen theater. dramatiker des postdramatisches theater spielen oft mit stereotypen oder kulturelen projektionen. wie verwenden dramatiker wie elfriede jelinek die stereotypen? sind sie im drama, nur um „deconstructed“ zu werden? gd jelinek arbeitet mit roland barthes’ konzept der alltagsmythen. indem sie versatzstücke aus der presse, dem fernsehen und anderen medien mit zitaten aus der kulturund geistesgeschichte mischt, die oft inkommensurabel erscheinen, deckt sie das funktionieren von stereotypen auf, die im alltäglichen mediendiskurs verwendet werden. insofern glaube ich, dass ihre texte als „deconstruction“ gelesen werden können. focus sie haben vor kurzem einen vortrag hier bei uc über die texte von elfriede jelinek gegeben. worin besteht nach ihrer meinung das verhältnis von bild oder inszenierung und text beim theater heutzutage, oder vielleicht spezifischer beim postdramatischen theater? gd es geht eigentlich um die frage, welcher stellenwert den texten im heutigen regietheater zukommt. in meinem vortrag habe ich mich auf die inszenierungen von jelinek-stücken konzentriert, weil ich der auffassung bin, dass jelinek ihre texte fürs theater 194 ein gespräch über südseeliteratur und das postdramatische theater in reaktion auf inszenierungen, insbesondere auf die provokative und virtuose inszenierung von frank castorfs rasstätte oder sie machens alle am deutschen schauspielhaus hamburg 1996, verändert hat. diese inszenierung ist charakterisiert durch ein starkes konkurrenzund überbietungskonzept gegenüber dem text der autorin. die aufführung legt sich mit der moralischen attitüde der autorin an, lässt regiebemerkungen mit erhobenem zeigefinger aufsagen, lässt schillers aufsatz über die schaubühne als moralische anstalt rezitieren und den schaubühnen-redner handgreiflich von der bühne tragen, also das theater als moralische anstalt sichtbar abschaffen. der regisseur bringt sogar die autorin als große puppe auf die bühne, aus der automatenhaft der immergleiche text strömt, der im moment seiner erzeugung sinnlos wird. meiner meinung nach hat jelinek auf diesen theatralen frontalangriff reagiert, wenn sie zwei jahre später in der regiebemerkung am anfang ihres sportstücks sagt: „machen sie was sie wollen“. ich finde den zugang zu jelineks texten über die inszenierungen aufschlussreich. wie reagiert die öffentlichkeit darauf, wie wird über die inszenierungen gesprochen, welche kommunikativen handlungen lösen sie aus? jelineks texte sind in diesem rahmen zu sehen. mir scheint, dass diese enorme aufmerksamkeit auf die autorin, die 2004 den literaturnobelpreis bekommen hat, ganz wesentlich über das theater erzeugt worden ist. ich sehe hier einen zusammenhang mit diesen kommunikativen prozessen in der medialen öffentlichkeit. sie werden in gang gesetzt über die bühne, über rezensionen, über preise, die diese verschiedenen inszenierungen verdienen, die zu bestimmten theaterfestivals eingeladen werden, zum berliner theatertreffen, den salzburger festspielen oder den mühlheimer theatertagen – kommunikative prozesse, die letztlich auch auf die autorin und ihre texte zurückwirken. ich glaube, dass jelineks texte sich sehr gut dafür geeignet haben, einen sehr vielfältigen und kontroversen kommunikativen prozess auszulösen. sie sind sehr provokativ und sie fordern von der anlage her ein sehr starkes regietheater, weil sie von der art der szenischen phantasie, von der art der diskursassemblagen, von der art der montagen und individualisierten figuren, die wir da präsentiert bekommen, focus on german studies 15 195 texte sind, die die leser und zuschauer kaum verstehen können. sie müssen daher vom theater in visuelle zeichen übersetzt werden, wobei eine eigene szenische phantasie gefordert ist, um aus diesen diskursmontagen überhaupt etwas rezipierbares zu machen. da ist das theater sehr stark herausgefordert. in den inszenierungen sehen wir sehr verschiedene formen, wie das gemacht wird in ihrem stück ulrike maria stuart, das 2006 am hamburger thalia theater uraufgeführt werden sollte, war es so, dass gar kein autorisierter text vorlag. natürlich hatte der regisseur, oder vielmehr das regieteam von nicolas stemann, eine textvorlage, aber mit diesem text ist er sehr frei umgegangen. in einem interview im programmheft sagte jelinek, dass sie die offene form liefere, in die der regisseur alles hineingießen könne, dann werde es gebacken und wir – also die zuschauer – müssten es schließlich auslöffeln. eine offene form, was aber nicht ausschließt, dass auch an den ideologischen botschaften gearbeitet wird. stemann fragte sich aus seiner generation der heute 35bis 40jährigen heraus, wie können und wollen wir eigentlich heute mit so einem phänomen wie der raf umgehen – also mit der linksradikalen rote armee fraktion, die vor allem durch ulrike meinhofs texte zunächst ein intellektuell interessantes phänomen war, dann in den 1970er und 1980er jahren in deutschland zahlreiche morde, entführungen und banküberfälle verübt hat. was bedeutet das für uns in einer zeit, in der viele intellektuelle beklagen, dass sie keinen klaren politischen gegner mehr hätten? hatte die raf eigentlich eine klare analyse, oder ging es nicht auch wesentlich um persönliches geltungsstreben und eitelkeit? ist die raf nicht zum popkulturellen phänomen geworden? verbinden sich mit ihr noch systemkritische ideen und energien, oder ist die raf im kulturellen gedächtnis mittlerweile in der nähe von pulp fiction angesiedelt? diese fragen sind in dieser inszenierung verhandelt worden, und wie ich finde, in einer sehr virtuosen weise. das gefällt mir und ich glaube, dass jelinek mit stemann einen regisseur der jüngeren generation gefunden hat, der viele ihrer themen, auch politisch sehr kontroverse themen, in einer art präsentiert, dass sie diskussionen auslösen. dass dies geschehen ist, zeigen die reaktionen von altersgenossen von ulrike meinhof, die sich in irgendeiner weise als sympathisanten der 1968er bewegung verstanden haben: sie 196 ein gespräch über südseeliteratur und das postdramatische theater hielten die theatrale präsentation der raf als ein popphänomen für völlig inadequat und haben sich dagegen verwahrt, weil sie die politische botschaft ausgeblendet sahen. diese diskussion ist spannend. focus inwiefern glauben sie, protestieren oder kämpfen die postdramatiker gegen die beschränkungen der projektionen von europäischer kultur? gd ich würde nicht sagen, dass im derzeitigen postdramatischen theater gegen die kultur angekämpft wird, sondern es wird eher mit den mitteln der kultur gearbeitet, verstärkt mit allem technischen und bildgebenden mitteln, die wir haben. eine aktuelle aufführung heute darf fast schon nicht mehr auf ein videoclip oder szenen mit handkamera verzichten, so dass uns als zuschauern der prozess des sehens bewusst gemacht wird und wir darauf reflektieren können. mit einer handkamera, die das, was die schauspieler gerade live spielen, aufzeichnet, können wir die szene sehen und zugleich auf dem screen mitverfolgen, aber nicht verdoppelt, sondern gebrochen, verfremdet könnte man sagen. dadurch wird der ästhetische prozess bewusst gemacht und wir können genau verfolgen, wie etwas hergestellt wird. in diesem reflektierenden element sehe ich auch einen kritischen zugang, und das kann man als kulturkritik verstehen. das postdramatische theater ist eher nicht kulinarisch, es soll eher nicht verzaubern, sondern man kann in ihm sehr viele kommentare zu allen möglichen phänomen finden. nimmt man nur die eine szene aus ulrike maria stuart aus nicolas stemanns inszenierung, wo pappfiguren mit den bildern vom deutsche bank-chef josef ackermann, altkanzler gerhard schröder und kai diekmann, dem chefredakteur der bild-zeitung, auf die bühne gestellt werden, die das publikum mit wasserbomben bewirft, die die fast nackten schauspieler von der bühne herab reichen. dadurch wird der theatralische prozess in das publikum hineingetragen, das selbst zum akteur wird und seine reaktionen etwa gegenüber dem deutsche bank-chef ausagieren darf – auf genau jene repräsentanten von wirtschaft, staat und konservativer presse, die die raf mit echten bomben angegriffen hat. auf solche weise kann das theater politische kommentare machen. einerseits wird der widerstand auf eine focus on german studies 15 197 spielerisch-heitere ebene verschoben. andererseits gerät das publikum mächtig in fahrt und freut sich und johlt bei jedem treffer. wenn man dies weiterverfolgt, erlaubt es uns, über das spiel einige sehr komplexe fragen über unser verhältnis zur raf und zu den themen, die sich mit ihr verbinden, zu stellen. focus die letzte frage geht um ein zitat von marshall mcluhan: „the medium is the message.“ wenn das so ist, was, glauben sie persönlich, sind die botschaften des postdramatischen theaters? gd ich glaube, es gibt nicht eine botschaft des postdramatischen theaters, sondern das postdramatische theater hat sehr viele verschiedene facetten. die meisten repräsentanten des postmodernen theaters würden das konzept der botschaft vermutlich ablehnen. ihnen geht es ja gerade darum, eine vielzahl von perspektiven gleichzeitig anzubieten. es gibt postdramatische regisseure und regieteams, deren stücke erst im theatralen prozess entstehen, wie das bei rené pollesch der fall ist, der ohne fertige stücke, sondern eher mit zitatcollagen etwa von den französischen philosophen baudrillard und lyotard arbeitet, diese mit den improvisationen der schauspieler vermischt und glück hat, dass er mit einem so starken bühnenbildner wie bert neumann an der berliner volksbühne zusammenarbeitet. die bühne wird in diesen produktionen selbst zum medium, es entstehen räume, die eine zusätzliche ebene der reflexion über die ästhetischen bedingungen der produktion, des stücks, des theaters, der erfahrung eröffnen. ich würde sagen, dass sich postdramatisches theater dadurch auszeichnet, dass viele disparate ebenen die performance ausmachen und dass diese vielfalt oder disparatheit der ebenen gerade nicht auf einen nenner zu bringen ist. der text verliert die priorität, die er im autorentheater hat. er wird auch nicht mehr mit dem ziel abgeliefert, intentionen und bedeutung zu kommunizieren, sondern er wird teil einer komposition in raum und zeit, er wird manchmal unverständlich wie ein wasserfall, oder als chor gesprochen oder sogar rückwärts. es geht also nicht in erster linie um die verständlichkeit des textes, sondern darum, dass der text eines der elemente der aufführung wird und dem bühnenbild, den bewegungen der schauspieler, den eingesetzten medien ebenso viel recht einräumt. so, wie diese disparatheit der ebenen nicht mehr auf 198 ein gespräch über südseeliteratur und das postdramatische theater einen nenner zu bringen ist, nehmen viele bewohner der postmoderne auch unsere welt wahr, als vielstimmig und offen, nicht mehr durch einen autoritativen erzähler oder autor letztgültig interpretierbar. insofern lässt sich das postdramatische theater als eine form innerhalb der kultur verstehen, diese uneinholbare vielfalt und disparatheit verschiedenster zusammenhänge, in den wir uns gleichzeitig bewegen, zu reflektieren, aber auch spielerisch erlebbar zu machen. das interview führte wesley jackson focus 2002.tif 200 fot1ls on germ:m sculhes book reviews wolpgang baci-i.ler. wo die iylelkflscbl'ift endet~ denklingen: babel,2oo0. 64 pp. eur 17.00. the byline of the ti tle for this collection o f poetry by the youngest found­ ing member of gruppe 47 states: «ausgewa hhe ged idltc aus runf jall1:zehnten" which aptly describes the contents o f this slim volume. the autho r, wolfgang bachler, was born o n march 22, 1925 in augsburg. af­ ter his rerum nom the second world war, in which he suffered severe wounds. he studied german language and lireratu re, romance languages and literatures, art history and theatre studies tul ti! 1948. he has even appeared in some of the fi lms by rainer werner fassbind er, volker scwo ndorff and werner hcaog. h e is one of the most well known and respected german au li lors o f the post-war and modern age, in spite o f the fact that towmds lhe end of the 19605, his rebellious narure led him to live in france fo r over a decade. h e now lives and works in munidl. t he work of wolgang bachler has generally been characterized as a combination o f traditional narure poetry with surrealist over to nes. it is exactly tills opposition o f what is fami liar and ekpccted with lhe element o f alienation, which describes (he fascination and alluring quality of his poems'voices. in honour of his 75d ' birtllday, tile author. in collaboration with editor kevin perryman~ selected 34 poems fo r this collection, whidl spans five decades. the poem s a.r:e in chronolowcal order (with lhe excep­ tion of ti le first and last poems). the author admitted to editing his poems for this special editio n and wieland schmied wrote a very personal epi­ logue detailing his impressio ns of a very open, yet reserved man at lhe fim and latest meetings witll author. the poems themselves are of vru::ying length , ranging from just a few lines ( tiie gortin" (44»), to several long stanzas (cot!( fluss" (51». stylistically the poems are very ttaditional with plincmation at the end of each line and a few enjambments. t he poems as a whole arc easily and quickly read. not su'l)[lslngly, it is the images and feel ings that arc evoked in the poems that linger with the reader. badller uses colow-s very spar­ ingly in his pocms, especially since man y of his poems men tion night o r dealh or describe b leak winter landscapes. with the opening poem <'ruth" (7) the (eadcr is immed iately im­ mersed into bachle('s world which consists of the juxtaposition o f move­ ment and stilifless, change and eternity, dark an light. in each poem, the narrato r is a man and in some poems such as "der fleck" (l 2) and "der 202 focus 011 cerm:m scudies widerscheid' (43) his partner, who is simply referred to as «sic" is no longer physially present, but her presence iingcrs m the narrator's'mind. ~ey havc no[ quarreled, but rather, after having spent an afternoon o r a night together, she has to leave, presumably to run some errands. this suggests that she will return, ajthough no specific time frame is indicated. bachler poi~antly explores dle emo tions o f the one who is le ft behind by first reaectmg about the longing fur being together again , which is dlen replaced by the ~cceprance of the futility of this longmg. t his acceplance has a very calmmg effect, which compleles the progressio n from restless movement to stillness arad repose. the reader sees nature in its beauty and irs changing seasons ~ugh the eyes o f the narrator as the majority o f bachlet's poems deal wlth depictions of landscapes arad weather. the narrator becomes the r~der's comparuon as a voice tilal simultaneously presen ts a vista o r situ­ ation objectively, while commenting subjectively on it. the poems are marked b~ me consrant presence o f movement _ which elthe( happens in ~tu:re o r is p~rformed by ti.le narrator. the movement and pcrsonifica­ tloa o f th~ wmd is a r~urnng theme as is the imagery of something or someone elther beco~g ~ozen o r crumbling. 1 rowever~ the beauty of the accompanymg descoptlons bajances sense of futility and resigna tion that permeate these d~struc~~e and stack unages. bachler is able 10 encap­ sulate personal expenences, impressions and [eflectlo ns by using stmple language. ~'he recurring imagery of nature (i.e. water, sand, aie, moon) and weather (le. wllld, snow, sun) fo rm the backdrop against which bachler be~ a «~onv~rsation» with the reader by drawing him or her into his musmgs. his pnvate thoughts and o bservations. the reader is ajso o ften able to share tile nar~tor's sense o f loss such as when the seasons change 0(" the se~e of yea.rnmg for what was and will never aga in be. o ne such example is the poem «vecschlossen» (20) iii which bachler describes the ~.ienating ~erience of reruming 10 a p lace in which tlle changes made by ~ cbsh with me~nor~t some of his poems contain surreal images, such as m .the poem enlltled :abendstcophe rur kinder" (23), which describes t~e rughtmare of a black h?tse tlkinga duld for a ride thro ug h die sky al night to o nly return die child safely as a white horse ifl tile morning. t he reader, ho~ever. accepts the dceamscapes that bachler creates as they present a c~mfurong escape from the dark, unwelcoming and lonely situations in wluch he can find himself. this shoe[ couection of poerry, spanning fifty book reviews 203 years o f dle work of a great poet, leaves the reader with the desl(e to pick up araother o ne o f wolfgang bachler's wor..ks. &iiin(l brodurholf-m(lclkmn1d l1mrmtion unh'trsitl ka.n rn bauer. atiortloi nietzsr!mln n(lrmtit'ts"". critiques of l deol­ ogy,ll.<ad,ngs of wf{!iller. albany: su ny press, 1999. 286 pp. $25.95. engaging and original,adorno! nietzslmall norratil..u:. cullqllts of idtolotj, readings oj ivagl/ir from karin bauer presents a sophisticated ulquicy into theodor \v. adorno's reception o f friedrich nlc.tzsche's philosophy. t ills study seeks to locate nietzsche's dlought with in adoeno's critical theory and, as tile cover sta res, is the first sllch comprehensive, comparati .... e 0 ammation of the intellectual relationship belween the £\vo philosophers. baller, associate pro fcssor o f german studies at mcgil l university, heeds nietzsche's \lr.lcning against tlle desire 10 erase djfferences a n lctzschean iildicator o f mfeno r tlunking and does not offer a gross companson of thc two tjlinker5. rather, haue£'s study presents a keen analysis of their "shared terrain" and exanunes how adorno c<indosyn<nocally and uniquely molds nietzsche's tho ught"" to support his own radicalized cnljque o f ide­ ology :1j1d society~ a critique that "aims neuhec 10 pacify differences nor to harmoniously integrate vanous crillcal tradll10ns and tlleones, but ratller to operate witlun the contradictions and paradoxes o f vanous disparate elements and transform tbe [esulting tensions into a productive form o f cnticism" (3-4). the criticisms leveued by jurgen i-iabcnnas agalllst nietzsche's phtlosophy, and ultjou tely habermas's position on the significance of nietzsche for adorno, provoke bauer's entry into this discussion. the matrix of adorno's and nietzsche's critiques o f ideology contains a radicalized critique of rationality which chajlenges the core of coticism and rational lhought arad rep resents what i-iabermas terms a fjttjomm/il'e contradiction (12). ado rno's and nietzsche's criticism «turns agalllst itsel f" when it d ispules ><rationali ty as the foundalion of human acljon and ilis204 focus on german studies roncal developments" and it is this contrary nanlre o f their critique which causes habermas to d raw parallels between ado rno, n ietzsche, and posrmodemism (12). haber-mas deplores dle influence o f n ietzsche's lhought apparent in adorno's work and rejects postmodero.ism as " irrec­ o ncilable antmlodemism" (13). bauee maintains that tho ugh ilaberous " recognizes adorno's affin ity to n ietzsche and n ierzsche's affi niry to postrnadernism," he fail s to execute an extensive examinatio n o f this triad, as he desires simply to rid ado rno o f nietzsche in order to salvage adorno for his own project o f modernity (13). however, baucr argues that « it is precisely these nietzschean elements that carry adorno's work beyond traditional theory and philosophy and rescue him from falling prey to philo­ sophical dogmatism adorno utilizes the potential in n ietzsche's tjlought for the cri rique o f ideology, do mination, and the marxist conceptsof prans and the belief in a progressive utopia" (14). bauer approaches her task o f identi fying adorno's n ietzschean narratives through multiple analyses o f the two thinkers' criticisms of ra­ tionaliry, history, metaphysics. btfdnnf., and a further consideratio n of their methods of expression. ado rno's and nietzsche's critiques o f ratio nali ty, history, and metaphysics func tion in bauer's srudy as the foluld.a tion foc their assessment o f modernity, u1 an attemp t to nuke evident the impor­ tllnce o f art for both t.lunkers and to oudine their concern with style (18). her investigatio n o f bi!ju"!. mdicates the "parallel between the view of j3ildung in teems of 'higher' education and nietzsche>s and adorno's view o f high art as an auto nom ous realm functio ning as a pocker o f resis· (ance against the pressures o f co nformity" (19). bauer elaborates on n ietzsche's and adorno's sry li.sbc devices with a consideration o f their use o f aphorisms and essays. t he fragmentary naru.re o f these srylistic fo rms indicates o ne way in which they refuse to conform to «tradi tio nal p hiloso­ phy" and serves as a model fo r their thinking, as both n ielzsdle and adomo u tilize "open structures that permit experimental though t, wlule under· mining the claims to systems, strict logic, and absolute truth" (20). build­ ing o n the strength o f these prelimi.n:uy analyses, bauer executes her ex· amination of adoolo's and n ietzsche's critiques o f modernity. in the chapter enti tled «wagner's aesthetics as the q ngm o f to· ta li tarianism or the advantages and disadvan tages of decadence fo r wagner'," bl uer o ffers atl analysis o f adorno's atld niewche's readu1gs o f richard wagner.. both plujosophers consider wagner the p rototype o f the modem artist and the em boduneot of modem art and culruce (11 8). book reviews 20s as such, their critiques o f wagner serve as the vehicle th:ough uthich bauee examines their assessme.nt o f modcrmty, bauer o udlllcs the ways in which adoolo and nicrzschc approacll their cnuques o f wagner widl the no tio n o f art and ideology as iilscparably hnked and "d emonsttate n? t only dle entwinement o f art and ideology in wagner, ~\it also the necessity for forms o f criticism that recogrllze the aestheuzallo n o f ideology and the ideology o f lhe aesrlletlc" (1 i 8). t he analysis is divided i.nto separat~ discussio ns dealing with nietzsche's nolion o f decadence and ado rno s thoughts o n high art and the cultu re industry. for nietzsche, wagn~r's works "contain the majo r forces o f moderni ty, namely the p rocess o f 111creasing rationalization which becomes visible 10 his compositio ns and stage productions, and rlle tendency toward decadence» (125), bauer ar­ gues that n ietzsche identifi es in wagner's works lh~ advent of mod~r~ art and the characteristics o f "overwhelming bombastlc gesul.(es, repetluons, the use o f the leiunotif, and the attempt to cater to a mass audlenc~" which later inform adom o's cnllcism o f die culmre lodusli)' (171), while nietzsche condemns the decadence in wagner, adorno suggests du t this quali ty saves wagner fro m "complete subsumpljon under po litical and aesthetic ideologies" (135). in ado rno's cri tique, wagner is not merely the "site o f a confrontation between art and fascist ideology but also between the avan t-gardist. high art of modernity and ule products of the culru~e industry of late capitalism" (136). bauer completes her prolc(; t wnh ~us analysis o f adorno's and n ietzsche's readings of wagne r, tjlsofar as it i~ a culmination o f the various discllssions on rauonall ty, mcl"lphyslcs, and his­ tory, as is lhe case widt the entire wo rk, the topic matter in th is chapter is complex. yet, thro ugh her lho rough review o f ado rno's an{~ niel2sche's cultural criticisms bauer provides the requisite groundwork instrumental for all appreaatio~ o f the philosophers' w tiques o f 1ll()(leolity via \'i/agn~. in a sense, bauer's entire p roject concerns itself wilh ruplure~ br~ks l~l totalized systems of o rdcl:. allhe core o f ado rno's ami nietzsche s cn­ tiques lies a resistance to seamless systems be it \~!agncr's dramas or dominant ideologies which attempt to conceal uleu: ~onstructcd~ess. thoug h bauer is rcguaed to consider tjle often paradoxical speculations o f both philosophers, she effectively uuegra l"es 3 wealth o f diverse mat~­ cial fo r contemplatio n in her search fo r the nletzschean clements 10 adorno's critical theory. addillonally, when presenting me iocongrous elements in ado rno's ... 00 nlc12sche's philosophy, bauer e.shibits ... con­ ciseness in her writing which aids the rc3.dcr 10 workmg duough e,'en the 206 focus on germ3n studies most challenging reflections of both philosophers especially with ce­ gud to adorno. in keepmg with her objective, bauer docs no t attempt to smooth the fractures in adorno's appropriation of nietzsche's philoso­ phy. nonethe1es~ she is successful in presenting a cohesj" ~poushed study, which makes apparent the constructive chasms bclween the two philoso­ p hers. karin bauer does nor contest habermas's claim of a peiforllloliz,'t t:ljlf/radi(lion in adorno's and nietzsche's critiques of ideology. she does. however, resist the implication o f his «iu-faled peljornj(lliljt contradiction 2tt2cking the foundations of \1;'estem tradiuon" which ·~de--e.mphasizes the demonstrative quality o f and the critical impetus behind this self-re­ flective perfo rmance" (214). baucr suggests that their: critiques are bettcr conceived as a «deliberate demollslrajh'i! contradictio n necessitated by the very operation of a radical critique o f ideology," as the o bjective for both adorno and nietzsche is nor '~ [o avoid such paradoxes and contradtcuons o r to deny their own complicity with the idoologies o f rationality, but radlc[ to problematize them. to question and undecnune their own activity, au­ thority, and ci3.1m to legitimatio n" (214), in this wa d: of careful scholar­ ship, karin bauer demonstrates the imellecntal relationship of friedrich nietzsche [0 theodor w adorno's critical theory and in do ing so makes a salient contributio n to the discourse o f modernity. c lsobtlk st-al!jalld u ni~'trsjiiii k fjiisioitz, si-lareen blair brysac. &risling hiller. a'(imrtd h arljtkk and ih, r<do"heslro. oxford: oxford up, 2000.512 s. $30,00. shareen blair brysacs buch l lliislll{g hilkr ist (nicht nur) die bibliographic von mildred humck. der culzigen amcnkanenn, die wihrend des dnuen reiches von den nationaisozialisten zum tode verllttcil t lind hingecichtet willd~ die 1902 in milwaukee, wisconsin geborel1t mi ldred fish lecnte wihrend ihres uteraturstudluiils den lungen deutschen arvid harnack book reviews 207 "ennen und vediebte sich in ihn. nach ihrer hochzeit reisten die beid en n:tch deutschl:and, wo arvid einen regierungsposten tibefll ahm und mildred :an universiraten und als povallehrer unterrichte te. das in beiden schon wihrend ihees studiums kcimende interesse an sozialis tischem gedankengut sowle cine klare ablehnung des nationalsozialistischen re­ gtmes vcranlasste bald darauf besonders arvid, aher auc,h m,ldr~, ,dazu, sich zusa mmen mil anderen intellekrucllen dem nat lonalsozlal!solus cntgegenzustellcn \ind die sowjenloion durch splo nage 1m kan:pf gegen deutsehl:and zu unlerstutzen. litle titigkeit auf diesem geblel wihrte jedoch nur kuru zejt. 1942 bill t$ zue zersch lagung der von derdeutschen sp;ooageabwchr .. rore kapellc" genannten organisation, \'-'ihrend mildred in einem ersten pwzess zu einer gefangnissttafe venu:teilt woeden war, wurdc dleses uneil nach emer persanhchen lntervention hillers und einer gegen ail e mitglicdcc de r ,.roten k ap ell e« . g,e.cic1l1 e tc n verleumdungskampagne u1 einem zweitcn pro ... ..ess in e lll looesurtell umgewandelt. am 16.2.1943 wurde mildted harnack hjngench tel brysacs in teils zuvor nicht zuganglichen amerikanischcn und russischen aochiven ausfiilu:lich recherchiect:es buch bietc t dec lcserschaft ein eindrucksvolles bild yom lebel1 ciner aubergewoh nhchen frau und der umst:ande, die zu ihrem tod unter der glllilotine fuhrten. [>abei beschrankt sich dlc amonn rucht nm au f eine d acsrcllung von mildred ha.01acks leben, sondero gehl auch auf emige dec mel1schen ein, die fur mildred und/ odcr die .,ro te kapellc" von beson derer bedeutu ng waren, wie etwa aryld harnack oder m:tctha dodd, (he tochrf!( des amerikanischen botschafters in berlin. ein weitcrer punkt, welcher fillislillt hitkrlesenswert macht, tst brysacs art. ~r.k1 [ed i-laroacks \'(felt fur die lesenden rum i~ben zu erweckell . ob cs milwaukce wiihrend des erslen weltknegs, mad ison in den 20er jahren oder bcrlm in der zell von 1929 his 1943 1st in der vorstellung des publikums entsteht ein lebhaftcr eindruck von harnacks welt, d cr es edaubt, ihre personltche und polit,sche elltwicklung nachzuvollziehen. unterstcichcn wird d lcser eindruck durch zahlrclche interviews nut zeitzeugen. die brysac in den text einstrcul. auch wenn es schwer milt, kcitik 3.11 sharee.n bi:'lir brysacs werk zu iiben so sol1 hier dennoch auf emen i)unkt hmgewlesen werden, und zwar d i~ teils e(was uno rganis,crt erscheinende stwknlr des tex"tes. so fiigt die autorin dort lntervu'!ws cln, wo dies de.n textfll1ss etw3s zu seh! auseinanderlucei3en sche.in t, odee spnngt iii ihree darsrcllung manchmal zwischen der beschreibung verschiedener lebenslaufe h11l und hcl 208 rona on gerrn:m studies \ver uber diesen vqr den stirken des buches in den r-filltergrund ltetc.nden kritikpunkt hi.nwegsicht. bekomnu mit ruijlilig hitkrein buch, das cmen faszi.nierenden einbhck ul das leben von mildred harnack und dec annnationa1sozialistischen imcuektuellen elite deulschlands bielet. morkns l17u.u ulfitmitj of albtrto jenny erpenbeck "sibirien" aus clem eaiihlungsbancl tand. bedin: eichborn vedag, 2001. 116 s. eur 16,90. komplex, doppelbodig und elliptisch zeigt die gesdlichtc ,,5ibirien" aus dem erzahlungsband tond von jenny erpenbeck das komplizierte nachkriegstrauma ciner familie. ocr jch-erzahlec bcridllel in indirekter 1-<oc01 tiber die ibm vom vater geschilderte famil lengeschichte. die grofimuner harte cine dreijiihrige gefangenschaft in sibi.tien iiberlebt und war wruck nadl deutsdlland geaohen. [ 0 die fanblie zuruckgekehrt, haue sie g leich wieder begonnen, thre eigene ordnung ducchzusetzen.. die freundin des ehemannes, die sic in ih:rer allen wohnung vocfand, wllide von uu kurzerhand "an den haarcn gepackt und zweimal herumgewirbell« und aus dec wohnung gewocfen. durch die sich munerfo rt andernde anwendung dec direkten und md.irekren rede eeschcmr die geschichte vielfach gcbrochen. dargestcut wct"den mehrere pa.ra1ie1laufende geschichren, die abetdennoch miteina.nder vetwoben sind. da 1st rum eineo die i-ieimkehr dcr muner, wrn anderen die wlerfullce lind trngische beziehung zwischen dem vater und dec gehebten. in der mine stehr dec $ohn, gefange.n zwischen der loyahtat wr mutter und der angsthchen neugier fur die in briefen weitergefiihne beziehullg des valers. jenny e.rpenbeck erziihll die gesch.idlte mit diskretion. t.,tjr fcinen srnchen steut sie our die konture.n dec zurissenen \veh weser familie dar und libedasst es dem leser, die zwischenciume selbst zu fulien. diese leere is! oft als schweigen repcasentiert. dec vater spnchl nic111 mehr mit der zuruckgekehrren mutter, die geliebte spricbt tiberhaupt nichtund der book reviews 209 inhalt der briefe blcibt eben falls unausgesprochen. dc[ leser crfahrt niemals, was zwischen dem vater und der freundm ausgetausclu wird. e rpenbeck bieret wedec ein happy end noch eme auflosung dcr dissonanzen an. stattdessen deckl sie die lucken euler zcrrutle ten welt auf und beriihrt den leser mil dct" universalilat iluer themel\. c babelk s i-ali1o"d u,uvtrsitiil konsloilz urs fa es. und rutb. frankfurt/ main.: sub[kamp, 2001. 180 s. eur 17,80. der schweizer urs faes (jahrgang 1947) ist kein au tor der grossen crziihlcrischen gestcn. se ine prosa ist unpratentios lind schlicht. chuaklceistisch rue faes' erzahlstil isl die feine balance zw ischen dctailreichen beobachtungcn und vagenandeunlogen, die vldes aussparen so bleibt ausgecechnet die titelheldiu in seinem neuesten roman ufltllwh die geheimnisvollste figur. ruth ist eme art m.nemosyne, eme gow.n dec erinnerung. die den anonym b1eibenden ich-erahler dazu aufforden, seine schmerzvoll en ermnerungen wachzurufen lind aufzuarbeilen. eine verlu.ngnisvolle tat sei geschehen, soviel verral der brahler berelts am anfang seioct" e rinnerungen. doeh die auflosung des tlltherganges crfolgt erst nach einer langwierigen spurensudle. berelts iii formalc r ilinsicht ist es dem aulor gegluckt, die ratselhaften mosaiksteinchen oach und nach gekoltnt zu einem ganun zusammcnzufugen. und rntij 1st ,edoch nicht nllr cine packend gesdtriebene kriminaigeschichtc. es geht in (ltesem rom1.n auch wn den umgang mitder vergangenheit und um die weigemng des individuums, sich die eigene mlcschuld einzugeslehen. "glbl es em anrecht auf vergessen?" 1st elne u ntrale fage, die durch den gauzen text hindurch immer wieder duckt an den leser gcllcluet wlcd. dass diese frage uns alle etwa.s angeht, jst offensichtlich. urs faes, der mittlesweile zu einem dce bekanmesten schweizer gegen\v'mtsalllqren avancierr 1st, sclueibt keme bequemen geschichten. der ich-erzahler in und rjllh erinncrl steil an seine internatszeil in d c::.n jahren 1960/61 in dc::.r schwclzer klosterschule maria }',ieerslem i.m 210 focur on gerdj3d studies aargauisdlen wcningen . be rekoflsrruiertden tiiguchcn, nicht abrcissenden drill, dec an cine kadeuenschule erionerl die lehrer fordem dass die schuler dann geiibt werden, "sich zu quillen , du[ch~u halt~n [lind] auszuharren" (53). ocr ajltag im ulternat ist (nst, lieblos und voller fausmcke. ~eschenkt w1rd den $chli)em oichrs, denn schbesslidl geht es darwn. "das ubedeben zu lernco" (59). \~'er sich schulisch nieht auszeichnet, wird offenclidl blossgestellt und gedemiicigt die schiller sehnen sich nach freiheit, nach romantischen edebnissen, nach ei.nem liflgezwungenem leben: «orinnen die atemnot, und dcaussen ffiiisste das offene scm, das zugellos abenteu~lidle. ajl dast was wir mit leben gleichsetzen" (134). doeh alles, was rucht auf dem srundenplan stein und kculcr cisem en disziplin untersleht. wird von den lchrkriiften umcrbunden. nut det star.ke wird uberjeben, d,er ver:zanelte weichlinggeht untec, das is! d ie philosophie d es internats. ole ecinnerungen des ich.erzahjers an die rntematszeit sind schwierig, er spero sldl ~ wieder gegen das bewusstmaehen dec v~l folguch kmn die geschichteauchnicht linear-duonologisch eruhltwecden sie windet sidl., ro ut vor· und zuriick und heist doch stets urn die g tei ehen fragen. cst du, wa s damals mit erich, einem schulkamecaden gesehah er hat sich das leben genommen _ nicltt eigentlieh ein verbrechen? und wenn ja, ist dec ich-erdhler fiir eriehs f~eitot verantwortlich? vergangenes wi.cd rekonstruiert: erich, der elgenbrotler, wird zwar von semen kameraden nieht sch ikanien doc.h solidarislen sich audl keinec obt ihm, wenn ibn die lehrer :ius dec kusse herauspflucken, s::u:kastisch verspouen unci demiitj.gen. e oeh lasst sieh alies gefauen. dass erich jude ist, und dass seine einsamkeir dutch die soz.iale entfremdung bedingt sem konnrc. muss ve:tnultet weeden. e[ pass! nidu lo dlese s-~rengeklosterschule. in diesen mikrokosmos elller sorgsam reglemenoerten welt. ki.ijul balaneiert erich nacht urn nacht wic ein schiafwandlerauf der stauwehcbrucke. melstens verweilt erauf dec briicke allein, doch ma~chma1 e~kennt man an seiner sci re auch ruth, eine juoge frau aus der k1el.ostadt,dle von allen fntematsz6g1ingen ange himmeit wierl. obwohj nieltwld erich eine lebesgeschichte zutraul, wud uater den schul kameraden neid voll geolunkelt, dass die heiden ein heimliches verhaltnls haben. eines tages springt erich von der stauwehrbriicke herunter und ediegt seinen vedetzungen. wie dec reh-erzahler seloen schulko llegen erich ins ungluck treibt. und weshalb ruth zum auslose[ fiir seine tat wird, das eccl.h h un faes ausserst gekonflt und soli hier rucht verraten werden. book reviews 211 d ie schildcnulgen in und ru1h sirld ganz in de( trad ition dcr bcci.ihmten [nternatsromane geschrieben, wle, um nut zwei zu nenllen , jakob t'on gmlttll von robert walser oder dit vtfll immun tftj zol,illll,s torless von robert musil o hnc em voreihges pauschaiurtcil zu rillen, muss d ie frage aufgeworfen werden, ob urs faes' beschreibung der klosterhdlen e.rliehungsanstalt nidtt symbolhaft rur ein grosseres kollekuv, in dlesclll fall die schweiz der goer: jahre, zu verstehen 1st. charlb1tt s,haljii universi!) of bniish cobul/bia, voij(oill.'tr elke p. fred eriksen and martha kaarsberg wallac h. ed s. rodltg fasrum and confnmlillg ijje pusi. gmnaft women uvn/us f rom weimar /0 ihe pruenl. ajbany: suny press, 2000. 320 pp. $24.95. t his book is divided into seventeen d13pters and discusses works that date from the weimar period to post-unification germany. tills b road scope allows for an examination of literature dlat confrontcd nazism, as well as iiteratme that has dealt with the desire to come to terms with ihe past. t he latter dupl'ers consider n atio nal socialism in relatio n to the cdr, and to lhe fascisl tendencies visible tn germany today. t he themes discussed in lhis volume are, as one would expecl, written largely from a female standpo int, although three chapters are writ­ ten by men . thi s is p articularly e nligh te ning for them es stic h as vtr!:p'l.!,whtij.jbtlliiiligj(l1j". and the position o f women during the third rtith an area whidl has seen liruc rcseardl. o ne of ule dominant themes discussed at u le beg.nning of the book is that o f the new woman. gisela brinker·gabler sees the new \'('oman ti a counter to lhe expressionist notion of ihe new mao, who saw women as representative of narure and pnmitlvism, and as such must be conquered. she considers goufried l3enn to be a pmmotc( o f tlus view, while the poet e lse lasker-schi.iler is quoted as a representauve o f the new woman. her poem, "oem barbacen" (n.d.) is w ed as an affirma212 fol1tl on germ an studies tion of dle empowerment and magical qualities o f woman, in contrast to the cold, aloof man. irmgacd keun's novels cilgi, eine l'fjn unj (1931) and daj unststldene miidthtn (1932) are a lso discussed in terms o f the new woman in the chapcer written by rirta jo horsley. t he mall1 protagonists may be seen as two l)'pes of the new \\?oman: the ambitious aud sclf~ sufficient gilgi, and the would-be gioij~ doris, w ho relies on glamour and sex appeal to get what she wants o r needs. h orsley points o ut that both suffer at the hands o f men; gilgi exercises her right lo gui1t~ free sex, b ut wonders if she is e\'er seen as anything more t1un a sex machine while doris is (owly dependem on male favoul h orsley uldicates that in this way, keun undermines the myth of the new \'i/oman, who would mee t her denusc under n ational socialism in any case. to emphasise the point, horsely examines keun's novel d.zltg driller kfeme (1938) in light of the position of dle femaje pro ragonists, who are placed in nazi germany. the main charac ter, lenchen, is engaged to three men at o nce, as she has not had the courage to say no to any of them. she has sell: to please her men, but gains no sense of pleasure o r fulfilment from it hersel( h orsley writes that she has been «damaged by patriarchy" (50), not only in the sense of hee 10\1.' self-esteem, but also on a more htera1level by her abusive partner, karl. she stlflds in stark contrast to her «mad allnt" camilla, who is sent co stiy with her sister in paris because she deviates from lhe p rescribed no rm fo r nazi woman. according to horsley, lenchen's weakness and passivity, and camilla's exile, d emonstrate the degradation o f women under a pa­ triarchal syscem such as nazism .. another imponant iss ue discussed in this volume is that of ih e victim/ perpetrato r. elaine martul's chapter on women's au tobiographies considers the degree of participation of women in the third rzkh, and whedlct o r not it is appropriate to see womcfl as either vic tims o r perpetra­ [0[s. martin asserts that the majoricy o f wo men were perpetrators, in thai they stood by and let the arrocities continue, bui she prefers to use the term milloltrsdxift. while the works dlal m:artin discusses are autobiographi­ cal, she notes that all the audlocs cited give names to their pro tagonists, in order to provide a certatn distance llfld ease the process of writing about these experiences. in spite of this device, t\'farun cleady feels duc autobi ~ ography is important in rcconcilingonesclf wldl a difficu1t past. e lke u ebs' chapter on grete weil's meim srhij'lsler antigolle (1983) equates this idea of the mtt/iixftrwith anrigone's siscer ismene, who "annol bring herself ro participate in the revo lutionary act of humaruty" (237). dagmar lorenz book hevlews 213 points o ul that while nuny women were \~c~n~ o~ milliit!fer, lh~y shared, to a certain extent, the racial attitudes o f lhelr vlcdnljscrs. nus is .demo n­ strated in the work of klara caro, herself deported to l11ereslenslad t, who in her memoir sliirhr oh das smu'trl! den miir!jren !"on theresitn.jlodl ",m gedikhlllis (1946, unpublished), asserts her beijef tha t mu:h1rntt. were more criminally inclined than pure-blooded jews. sintllar supeno c atti tudes are also present, writes lorenz, m me work of erna low and e lisabeth freund. the nex t chap ter, however, d iscusses an author who sees the pas! tn a different light. gerttaud gutzmann enmines ~ segh~' shon story der ans}htf, tier (olen mdtkhell (1946). gutzmann ~~tes that it was the author's aim in die story to demo nstrate dle opposltloll o f women to n azism, as they would kill dlemselves before a.ding ics contulu.'lnon. in d\is way, nearly all the women in the story arc destroyed by natio nal socialism, and are dlereforc seen purely as vlclims. . a third means o f est3blishing the place o f women dunng die nazi peciod is to cons1der the issue o f cesistance. monika shag d iscusses gertrud kalmar's bdeft all die s,hult.fler hikk 1938·194-3 (1970) as bemg characterised by a 10lle of resistance. she no tes die frequent encrypno n, for example kalmar's reference to herself as '~kalhe." kolmar, who ~s murdered in auschwitz in 1943, ajso asserts the importance o f lhe jewish heotage. as opposed to any desire to be assimilated into g erman cuhurc. her letters to her niece, sabine, express a belief in the future, and koln3r relales to sabine events from her past, which , accordmg to shah, affirm her own sense of self, as well as tbat o f die jewish peop le as a whole. in this way, kalmar was trying to resist attempts by lhe nax.s to remove all trace of jewish cultural tradition fro m lhe consciousness o f those they controlled. guy steen shifts the emphasis in his chapter o n el(lles to the u.s. to one where, ollt o f reach of national socialism, women were able perform hero ic acts or warn odler5 o f danger. the~ p~liced largely di~ dactic works that demo nstrated wlul was happerung in europe, in the hope, wri tes stern, that the u.s. isolationist policy would not develop mlo the adoption of nul rncial aldtudes in the event of a ~ma~ victory. tile effect of national socialism on the re lallonslllp between mo ther and daughter is a dleme first enco untered in lhe opening chapter by rudl kluger. 1llis chapte r is :lcnlally an cli:cerpt from kluger's menlolr /j'uler kbtil eille jt/gulfl (1992), and demonstrates the development o f a cemin lension between mother and daughter wltile at auschwltz, die daugh­ ter clearly resents the mo dle'['s attempts to harden her. this theme is con214 focus on germ:m studies tioued in helga knlft's chapte r on elisabeth langgasser and cordelia ed vardson. as mother and daughter. they were alienated from one an­ other. asserts kraft, in a patnarchal society t1-ut forced the dlfee-quarters­ jewish edvardson to we:u the yeuow star, so that her half-jewish mother would not be punished. in other words., writes kraft, she had to sacrifice herself for her mother. and she felt abandoned by her as a result. margaret e. ward's assessment of the relationship between ingeborg orewltz and her anti-nazi mother shows a generally strong influence. coming fi:om a slightly younger generation though, orewltz wonders ~act1y how much hcr motilcr kllcw or suspected o f the atrocities being comm.ined, in spite of her political stance. while these are lhe dominant themes in the book, there are also chapters that deal with the use of language as a shield against the horrors of national socialism, the act of vtrzan,gtnbtil.ibeilwtigun,g in terms of the victim/ perpetrator dtchotomy, and tile sense that women are more willlllg to confront the past than men. this suggestion is particula.dy stressed m ma.rgacet ward's chapter on drewitz, but also in luchard mcco(flllck's extremely enlightening chapter on german women film directors. this issue is bow1d up with the repression of guilt sucrow1ding tile nazi past, that is dealt with by elke frederiksen m her chapter on luise rinser, who omitted her involvemem with national socialism ahogerher in her amobi. ography dtn l!yolf luiiordjtlt (1981). such repression was particularly cvl­ dcm ul the former gd~ whe:re the blame for nazism was laid almost entirely 3.t the door of the \\fest. tins issue is clscussed in robertl-lolub's chapter on chrism woll in which he describes her novel kliidbtijsiijilsttr (1976) as one of the importanl contributions dealingwirh connng to terms with the past, particularly because o f its juxtaposition of events from the n3.zi era with those from the commwnst past o f the gdr. h e also no tes, however, that the effect of dle novel is blw1ted by the knowledge of wolf's own stalinist past. renate mohrmann writes in her chapter o n the c\lccem situation of women ul german y that it is tile women who are also prepared to face the furure jt was the autonomous women's groups of dle 1970s that helped bring about dunge in the formef the bw of equal rights in the 1990s. she also points oui that in spile of the re-emergence of right-mng e.xtreltllsm in germany, weimar is not being repeated. t he evidence for tills lies in the amow1t of opposition to the violence against foreigners that currenuy ex­ isrs, such as the numbet: of candlelight demonstrations that take place 10 2 15 support of the foreigners living in germany. in terms of d ie influence ~f women upon this opposition, mohrmann notes thai one of ute first malll­ festos against right-wing radicalism was drawn up by women long before the mmdcrs in molin. tins volume's conrobutlon is paruculady strong ut terms of thc ability of literary scholars to interpret and evaluate accoums of the period, in order to undej:stand it, as sara lennos" points out ui her conclusion 10 u1c book. lennox also no tcs that n ot only is thc traditional malc interpre­ tation of the period challenged, but also the common femi mst standpoint that women can o nly be seen as victims of the thtnl rtith when seen in tltis light. the book makes an important contributio n 10 research into this period in history. a cer tain degree of pclor knowledge i.s assumed, fot example o f the histonjarslnilor the stalinist purges of the 1 93os, so the book is especially useful to undergraduates and beyond who have a par­ ticular interest in german literarufc or history from wemlar through post­ unj fica tion. s itve plumb ulfil'trsig'.l sundtrlnnj, uk patricia gorg. gpkksspagal. be rlin, berlin verlag, 2000. \07 s. eur 14,90. hir einen textauszug ollis ihrcr erahlung gliicksspaga/, den sie beim lngeborg_badunann_\velibewerb vodas,erhielt parriaa gorg 1999 das ers~e telekom austria-stipcndium.. patricia wrg, die 1960 in frnnkfurtanl mam geboren wurde. srudierte thcaterwisscnschaft, soziologic lind psychologic und leht nw1 als freie sc.hri ftstellerin in berlin. sie hat zahlrelche essays fur zeitungen w1d rundfunk geschneben sowle iiorspu!le vcrfasst, \'011 dencn einige ausgezeichnet worden. lhre erstlmgserdhlung, die man cruher als novelle bezeichnet hatte, weist gleichzelog eincn starken gegenwarts­ und einen starken vergangenheitsbezugauf. das gemeinsame element 1st die bildkultur in der wir icben. an erster stelle denkt man dabei ans allgcgenwirtig~ fecnsehen, das den abenden vleler zeltgenosscn sinn gt-bt, 2 16 fonts on germ:m studies und sci e.s our ajs "das einz,ge schlafmittel, das man du[ch die augen einnimmt". bei gorgs hauptfigur maat konlffien alte bilder hinzu: die minela1tedidlen tafelbilder lin musewn, mit dereo au fs icht e r sot 40 jahren betreut lst. t-.taat 1st on wehfremder, kontaktanner. ergrauter museumswal1er. er •• scheirelr seine wunsche, bis sic eng am kopf anliegen, so eng, dass man sie rncht erkenn r" (910). tagslibec lebt er gam fiirseine arbeit,die er auis penibelste ausfuhrt. $tin rundgang in den ihm anvertrauten salen ist so berechenbar, dass seine kollegen ihn mit dec bahn cines planeten vergleichen. maar is t d erma ben mit d en bildern ill de c samm lung ,,.mine.laircr" vermul, dass sic fur ihn lebengewinnen. ja sogar lebendiger sind als seine eigene umwelr. abends legt er sieh zu hause aufs sota und sdu.llt sieh die spie1show .. glucksspagat" an, ein bumes gewinnspiel, in dem die kandidaten von einem dotten spiellciterund dessen be.zaubernden assisteminnen angetrieben weeden, mit rii tsek aten und allerhand ro llk ii hn en pro ben ihr gluck zu versuchen und t raumrei sen, haushahsgedhe und andere segnuogen der konsumgesellschaft zu erlangen an einem tag. dec in diesec erzihlung ausfuhrlich beschriebcn wtrd, erfiihrt ma:at \"om museumsdicektor, dass er niehl linger gebraueht wird. in seinem kopf vermischen sich die allen und we neuen silder, bis letzlere immer ferner rucken zugunsten der tafelbilder. in deren "goldgrund angehaltener zeit'"' (18) er zum sc.h1uss eingeht. dec erah.lstoff mag fur cinen hunden selten langen prosatext etwas durftig und langwellig anmulen gibt es cinco monotoneren beruf als den eines museumswarrers? -, rrotzdem zichtdiese er& hlung den leser von anfang an in ihren bann, wild schnell sogar spantle:nd und faszinierend. dies 1st vcr allen dlogen patricia gorgs lakooischer erzahlweise zu vecdanken. sie beschrankt sich auf iiulkrlich wahmehmbaces, das sic kiihl registriect und meistens o bne kommentar autzeicimel in diesec hinsicht zeigt die eru hlperspektive verwandtschaft mn dem kamcra-auge des i10mwlii romall. z ugleich umecsu:eidlt es d ie t alsacbe, dass aile fragmente, aus denen sich die eaahlung zusammensetzt, bliderfolgen sind die tcite, welche von maats alh:ag erahlen, genauso gut wie die beschriebenen ferosehbilder und tafelbilder. ocr lesec wird herausgcforderl, die einandcr abwechselnden passagen to beziehung zu setten und sle gegeneinander abzuwiegen. es kommt fast keme direkte rede to der erl3 hlung vcr elde puauele dicht nur zu maats sc.hweigsamer art, sondern audl zu den sc.hweigenden darstellungen dcc alren genu lde. dieses schwelgen book reviews 2 17 kontr2.stiert au.berdem mit dem nichtssagcnden gerede li1 der splclshow oder der kollegen am arbeitsplatz, und es flodel sein pendam ifl def zur kulisse erstartten bundesdeutschen aubcnwelt., aus der trotz der bunten werbeplakate und des tank:aellenbchts alles leben vttschwunden schemc ,.maatgeht. g leichformig wird die kuhsse an ihm \'orbe.gewgen. er kann die eigenen schritte nichr horen. autoruren schlagen. markstticke spongen aus einkaufswagen. an den ampeln pulslcrt em metallisc.hcr ton fur die blinden" (7). t"faal korrunl sich manchma1 wie der .. ietzle mensch" vor, einer d er wcnigen, die sich noc.h mit der jahrhl1ndcnc allen weis heit der dulstlichen heiisgesc.h ich[e vcrbundcn fuhll durch seinen jahreb.ngen umgang mit den tafelbtldern belebcn sich die damuf abgeblldelen sunen und figurco aus dem allen und neucn testamenl das erste der tiber runflehn in gjikksspo,gal besduiebenen genuide ste1h den besuch dec konigin von saba bei salo mo dar. der umsc.hlag ?.elgt e.incn aussc.hnitt dieses urn 1435/37 entstandenen blldcs von konrad wirz. es lieferl den sch1lisse.1 zum versliindnis d ec erzahlung. ole kbnigin von saba lsi voil weither gekommen, urn den wciscn konig salomo mit ratsclfragen zu prufen ... sesser eine 1 land voll fill ruhe, sagt salomo, als belde fauste voll mit mlihe und haschen oach wind. { ... ) alles fliltihen der menschen, s3gt salonlo, ist fur seinen mund, aber scm veriangen blelbl ungesullt" (11). beemdcuc.kt dutch seine weisheit, uberrelcl\t ihm die koruwn emen goldenen kelch: "die hnke hand des korugs streckt sich dallach aus, hegt in der minc des blldes, vce dem goidgrund angehalteoer zeit, filll der handlliiehe naeh oben, so dass der tau slch dann sammein k..'lnn, und die luft. er greift nicht oach dem kelch. be imh sein c hand in der schwcbe" (17-18) . die szene bildet den absoll1ten gegensatz zu den zahircidlf~n allolic.h dcrailliert beschnebencn i land iungen aus dem gewlilllspiei "gliic.ksspagal", das die autorin den clll m..thonenpuhlikum faszlilic[cnden realen tv-sendungcn "glucksrad" und "gelt aufs ganze" nachmodclhen hat. in der fernschshow isi das "gh ick" flu die kandldaten gre.rbar nah: ec sah mensc.hen die 10.<xlo mark bekamen, weil sle j en prcls einer dose kondcnsmi1cil erncten« (70). hier winkt das gluck :lls gcwinn; ein werug geschick und eine gwckliche wendung des rad s der fortuna losen das vecspredlen in form eines hunmc1beus, elnes gelandewagens odee eines koffersels aus aluminium em. dm wooer geld noeh sonstlger sesitz gliic.klic.h machen, 1st et.w2s, das die kandldaten gewiss erst llach erhalt w er preise, aubedulb dec fernschsendwtg ecfahren werden. dass die 218 forus 011 germ:ld studies konsum-euphocie die. nagende leete ihres auragslebens stillen soli, gcht aus den j.:urzen bcsc.hmbungen jener befremdlichen momente hervor wenn die kandidaten in der show dem spieljeiter elwas vo n sich selbe; cine ,wahre geschich te' oder eioell t raum, eaihlen souen.. eme frau en:men sich, wie sie nachts ihr gernde geborenes nacktes klod, das sic in einen einkaufswagen gelegt hatte, au ( d ie autobahn scha b. sie wubre nicht wohin" .(30). ?ie reaktio n des spie ljeirers spricht band'e: .. das wa; p~tastisch! sle h~~ vier rundem euerte wimcrrelfen gewonnen« (31)! eule and ere .. kandl~aun. ~ll den traum erzihlen, d en sie nicht vergessen karln. sic rraumt, sic set eloe gebirende, die in eloer land sdlaft vo ller ~ij, unter grauem him.mei, lau fend }(jnder gebirt: .. plo ttlich selle idl, dass lch es selbst bin, die auf einem gestellliegt. lch bevolk.ere die erde. feh sehe mir selbst beim gebaren zu. kh wan e dacauf, euch einen er:loscr zu schenk~« (48). maar denkt manchmal, "dass d ie fraffgierigenj i hinde [der kandldatenj, die durch semen feierabend zucken, a hoe es zu wissen ~ch d~ alten bildem su~enu (37). d ies ist nur cine d er erplizilen hli1zufugungen der erzihlenn, welche d ie geball theit der n acratlon ein wenig abschwichen. tatsachlich zeigt die ko lltrap un kti seh e s rruklur in ihrer <?egenube[stellung neuer fernschbilder mit alren, religiosen gcm.ildcn eulerseits wie ho ltl cli.e ,,spab~nschaft .. geworden 1st , 10 d er der einzig erhaltene konsens d ie ideologic des konsums bel"rifft, andererseits wie hach das bed~trus an u:enschlcher sulogebung in eolem "aufgek1an en«, postme~phystschen zel~ter ist e in weilcres wirksamcs slrillmuprinzip der e rzahlung besteht dann, dass die schclobar statischen t afelbilder d urch ~ts blick a~fcrweckt und dynamisien werden, \vihrend d ie beweg(jchen bilder der sp,eisbow durdl .iuen klischeehaften told fal schen trubel im leerlauf .erstarren. trott seines unscheinbaren gesellschafcl ichen sti lus, tro tz. sel~er charakterdll( re wi rd r..hat zu einer un z eitge mabeo identj.6b.tl:onsfigt.lr, decen sensibilitat, o ffenheit und behacrlichkclt den i:eser auf ~erw:utete weise bestechen.. patncia gorg hat d iese our schembar slmpilzlstlsche, vorwiegend in knappen hauptsatzen lind im priisens g~lricbene, mit zahlreidlen anaphern lind sonscigen wied erho llulgen 3.rbeltende erdhlung dureh schamiere und sp iegeleffekte u berraschend vielschicho.g gemacht. fhr metaphernrelcher scil firbl auch die ballalen fe ~nsehere igni sse mit dem abg la nz d es frellrch pe.cve rtlen en _ h eilsverspreehens: o cr spielleiter "strahlt" , die assisrentinnen wirken "eugelhaft", die farbigen t rickeffe kte der sendung eonnern an die dook reviews 219 sch6pfungsgeschichte und den farbcnrekhrum der funfhundert jahre allen gemilde. alierdings gibt es das paradlcs nur fur die sieger des gcwmnsplcls, d ie i iolle ist der ort der verberer. als der mliscwllsdirektor maat <lessen bevocstehende emwsuog mitteill, wirkt er au f ihn w1e der teufc~ dcr jeslls in der wuste versucht und ibm stemc rur brat ausgeben will es isi das verolcnst der autonn, class sic die heuugc realirat und mentali tilt (pem sehen und konsum) sowie einc im modernisierungsbcstrebcn fast untergcgangene tradicion (religiose hellslehre und mittclal terhche kunsl) nidu nur litenuurfahig mach t, sondem auch in ihrem unvcrbnuchten sinnpotent ial akrualisiert. die eind nng l,che sp rachkra ft und der ii terarisch verarbeite te ged ankenreich tum d lcses debuts bercciltlgt zu graben h o ffnwlgefl erik de jii/ttli sin-jojtjcollege tldnholll, bt'.!huh ct-i iusto pi i h ein. lj7ilkllbrock. rrankfurt/ m.: su b rkamp,2000. 320 s. o m 39,80. chnstoph heins runfter roman fllhn den leser m das gegenwutlge wiedervereinigte berlin dec spaten neunziger jah re. alis der pc.rspe.ktive der hauplfigur bernd w illeobrock wtrd dessen alhagliches leben als gebraudllwagenhandler lind ehemann geschlldert. der roman beginnl nul einem traum, in dem willenbrock auf einer brucke ein en linbekanolen mann verfolgt, ohne ihn ecrelchen zu konncn. erst im vedauf des ro­ illans enlfal tel das n lkl von verfo lger lind verfolgtem seulcn tieferen sinn. willenbrock:, dcr chemalige i ngenieur cines ddr rcchnezwedtes, hal 51ch d en veranden en umstanden m eh dec \'{'ende rceht gut angepasst. mit i filfe cines vcrwandten in westdeutschland ist es ihm ge1ungen , c.inen rentablen gebraudltwagcnhandel zu cfoffnen. seme melsf alls osteuropa stammende kundsdu ft bringt ihm guten gewuln, so dass er seiner frau susanne cine mod ebou l ique in d er stadt e lorichtc t , die dlese t[q iz aushleibenden pro fils dank willenbrocks e innahmen fiber wasser hahen kann. z udem beginnt cr d ie ezweitcfllng seines auto ho fes durcil dell bau 220 focus on germ an studies einer neuen aurohalle. er besirz[ em eigenheim am lunde berlins und em landhaus nicht weit von dec o stsee. 1-{it mehrercn jungen kundinnen beniigt wiueobrock zwar susanne, doch schemen d iese affuren ihn cher davon zu iibetzeugen, was fur eine wunderbare frau er zu hause hat in seiner freizeit spielc er handball sein em.ziger angesrelher, der po le jurek, madu ihm kemerlel p[qbleme~ 1m gegented, er filhtr das ceschaf( fust volhg se1bstindlg. dinge aus dec ddr-vergangenheir schemcn wlllenbrock kaum zu beschafngen; von nostalgie kana keme rede sein. oer annlf cines ehemaligcn kouegen, der willenbroc.k tiber die sp ltzeltaugketen eines anderen mitarbeiters auckjm, schemen ihm cher lastig zu sein.. kur..:: gesagt, \villcnbrock kann zu beginn des romans durchaus als durchschnittlicher, mmedener klcinunternehmer, der die vecinderungen in o stdeutschland zu seinem vo rteil nutzte, beschrieben werden. oieses schein bare zufriedenc leben wird jedoch von einer reihc von kriminal fallen unterbrochw. z wliidls[ werden fahrzeuge von seinelll amohof geslohlen. als willen brock crkennt, dass die poliztl wold kaum emsthafte anstalren macht, d iese diebsta hie aufrukliren, srellt er ernen nachtwichter ein, dessen hund einem weirecen, gewoll tsam en einbruch zum opfer fal1t. als er und seine frau schliebltch selbst in ihrem landhaus cines nadlts liberfalleo werden und w ijlenbcock un handgemenge ver1eczt wird, jedoch noch mal glimpelich davonko mmt, spatestens dann muss w illenbrock erkennen, dass sieil sein zufri eden.es leben emschneidend andem wud. obwohl die beamten die vermudidlen embrecher scho n am nichsren morgen aufgreifen. werden diese tiber die deutsch-polnische grenze abgcscho ben, da es sich urn auslander handelt wi.llenhcock, der nun urn sein leben furch tct, versudn mit besehwerden und emgaben an den staatsanwalt scin recht einzuklagen, wird jedoch vom rechtsstaa t 1m stich ge1assen. susanne will daraufhin das la ndhaus veckau fen, d och \villcnbrock vcrsucht dieses mit al1ed ei sicherungsund alarmanlagen auszusta tten. sicher nl hlt ec sich nun a1ierdings nirgcnds mehc. ocr ehemalige wa ffcllvcrweigerec und bausoldat in der ddr akzeprictt sclilieclich eine pistole, die ilim sein stanmtirunde, der russe krylow, fur 300 d m besorgt. von nun an gestalret sich d ec ro m an zu einer psychologischen skizze eines mannes, der von seiner wa rfe immer mehr besessen wlrd. ajs \vtllenbrock schliebhch ciflcs nachts emen oleb au f frischer tat ettappt, der sieh an semem auto in der garage zu schaffen i1'i2icht, kommt es zum gebrauch diesec waffe. oer olcb schlepp t sidl zwat davon, und dec schuss scheint durch die silvcstedmallerei auch von book reviews 221 anderen unbemerk t geblieben z\i stin , jedoch muss willenbroek nun furch ten, sejbst zum verbreche[ ge\\'orden zu sein. sagar setner frau era.hlt er iuch ts von diesem n1ichthchen zwischen fa ll und verblrgt aile spucen. tn den fo lgenden tagen sucht er aile erhaltlichen tageszeirungen nach ei.fler evenruellen me1dung tiber einen vecleczten einbrecher ab, doch mchts gesch ieht. ec sche.nt iloch einmal davongekommen w scln. christoph 1-i ein biete[ in diesem ro man eine gesellschaftsan:llyse, die c[schreckend no rmal erscheint. privatelgenrum, das scheinbar liei macht, muss verteidtgt: werden und li.ihrt zli gewa.l t und kr iminailtat. die o hnmacht des einzelncn in der verstrickrheit dec buro kra tie elnes rech tss taatc s u nd d esse n p syc h isc he r ve r fall bes limmc n di e ro man cntw icklung. a~tu e l le gese ll sch a rthc he problem e wi e ausliinderfeindlichkeit, die steigende osteuropaische kct minalitat, sowie das versagen des su3tes, seine burger alls[cichcnd zu schtitzen , sind nuc einige der themen, dlc der roman aurgrcirt. in rezensio ncn werden o ft heins einrnche handiungs lllhmng wld barutle sprachgestalmng kri tisicn . es ging dem autoc hier um eme gescllschartsanalyse des wlederveremi~en deutschland, wobel uti distanzlerten vedliltnis der haupr 6gur zu semen verwand tcn im westen noch immer das stuke gefalle zwischen ostund westdeutschen aufgezetchne t wtcd. dazu zahh :luch wtllcnbrocks l-iailung zu sctnem bruder, der ducch die gelungene r ucht m den westen ztl oor­ zeiten willenbrocks karriere als sportflleger veriundccre. schhesshch wird dec smn des traumes am begum des romans yom verfolger \'iltllenbrock deutlich. willen brock 1st nun n.icht mehc nuc verfo lgcr, sondern selbst verfolgter. wie die namensgestalrung der haupdiguc deuthdl ztl erken~en gibt, ist nichl nur cler wdle des pror:agorustcn gebrochen, sondem sclllc ges3mtc, zunachsr so perfe kl erscheinendc exisrenz am endc ha l auch susallllc mul ihrerselts vcrmuuich einen liebhabcr. monika hohbein.dee.r.en uluf'ersity of cmri!l1f(1/1 222 focus on germ:m studies roy jeroi\fe. ed. concepliollj of poslwar gmt/oil masclllini{y. al­ bany: suny press, 2001. 338 pp. $59.50 hbd, $19.95 pbk. roy j erome begins his mtroduction to this collectioo with the question, 'wlut is a gennan man?" (3). theacticles included m dus volume, unfor­ ruruuely, bemy a rather narrow conception of what consttnues this cat. egory. postwar german manhood, as imagined here, is inextricably joined (0 the experience of the national socialist reg1me and the second world war. " ( ... ] the authors impljcitly or explicitly take as tlleir point of depar­ rure the psychic and materiaj legacies of tile thmi reich" (4). this theweleitjan pointof deparnlcc inevitably excludes certain groups of men in german society who were the victims of the national socialist geno. cide, as well as diose who continue to be excluded from full participation in contemporuy german society. among these are jewish men, gay men, and turkish men.. wlule jerome acknowledges thar "analyses of t uikish­ german masculinities test the boundaries by wluch we can maintain that national socialism has affected all men in germany," he nonetheless main­ tains tllar "one cannot talk of german masculine identity after 1945 with­ out talicing about fascism" (4). j ndeed, one canno t, and one should nor. but one also cannot assume tllat the legacy of fuscism translates into a uniformity of lived e):perience. tlus legacy is interpreted diffecclllly by victims and perpetrator.; of the holocausl, and differently again by the descendants of each. it is ajso informed by the e%{>cdencc of different politicaj regimes, impllcidy acknowledged by jerome: • ., have often asked myself how an antho logy on postwar german masculinity could be pos­ sible without an analysis of east german men" (10). ve1 uus volwne manages (0 struggie bravely on without one. in dle book's opening essay, klaus-michael bogdal 3rgtles com­ pellingly for a synthesis of various theoretical approaches (sociological, ethnological, psychoanalytic, and "discucsive-analytic") in the analysis of literary iexts. he adlieves this, however, largely at the expense of social theory and the social sciences, eadl of which indeed has much to offer a multidisciplinary srudy of masculmity. troubh.ng, ajso, is (he apparenr tgrlorance on the part of all the book's contributor.; of a growmg body of litel'2tw:e by u.s. scholars on postwa:r german masculinilles, a lirel'2tucc which employs both social-historical and anthropological methodology in its analysis. john bomem.1n, h eide fehrenbach, dagmar herzog, h ubert kennedy, robert moeller, and u 13 poiger have all produced e:lccellent work book reviews 223 in this vein whidl should not be overlooked . the primacy of literary analysis is set briefly aside iii lhe second part of tile book fo r a " theoretical consideration" o f psychotherapeutic methodology. a good dea l o f the theorization of geclllan masculinity (white, srraight, genti.le, "\'/essi") derives not only from psychoanalyl.ic thoory but also !he practtce of psychotherapy. a transc.npt of a therapy session wltll tile adult male duld o f an emotionally distant ss officec is offered as paratypical o f the relation of postwar german illen 1.0 their fathers. an interview with the rherapist, tilmann moser, by the volume editor explicates the melhod of korperfhtmpie, during wlllch the therapist and patient are in intijn.1te p hysical contact with o ne anolher, wllh the therapist taking on die role of the " ideal futher" unknown to lhe patient in boyhood. the interview and transcript serye merely to assert ule efficacy of the therapeutic method, without questioning the epistemology wludl grounds it or explicitly relating it to die process of hterary production addressed in the book's second half. similar allusions to a crude freudianism abound in an article o n dlildhood sexual abuse by kjaus-jurgen bruder. tills author's repeated assertion that «the mo ther's actions toward die son, camouflaged as moth­ erly cacc, may manifest the mselves in the adult male as a disturbance in male sclrual identity and may eventually lead to an m:tbllity to enter into relationships" (111) is entrcndled in a fear of women as well as a fear that the kind of male-male ultimacy advocated by moser, among olhers,. will madvertently slip into the realm of the olomo)sexually suspect. the remainder of the book consists of analyses of literary repre­ scm3.tions of poslwlu gernun men. sadly, the majonry o f these are lack109 m tile kind of socio hlsloncal grounding whidl jerome advocatcs in his introduction. carl pietzcker's whirlwuld tout of representations of nus­ culinity in the western cano n, from apollodorus and vi rgil to goethe and wedekind, makes the prob lenutic assertion thai lttle has changed iii the history of literary inuges of masculinity until the rum of the twentieth cenrury, when " men who seek to c,):tract themselves from parnarchaj de­ terminations of gender roles" finally sought to " hbcr:u e themselves from lhis [patnarchal] f.uttasy" (133). wolfgang popp's p iece on gay hter.lfme in the postwa:r period, wluch one ollghl have hoped would be an effectl\'e counter to bruder's phobic assertions regardlng malc· nule sexuality, lreats several authors only schematically and ultimately proves less than enlight­ ening. fortunately, two o lll !slandiilgactides in this collection do tcca l some 224 foatj on german studies of the "minority men" denoted above. moray mcgowan 's work on liter­ ary representations of turkish-german men displays not o nly a tho ug ht­ fullfltcrprcracion of these texes in uglu o f both turkish and german gen_ der and sexual categories, but also an appreciation o f the h,story and social position 0 r t urlcish irnmigran ts [0 germany and their descendalhs. hlll)' brad 's essay on 'the german-jewish h}'phen" inverts the relationship of german men to nazi legacy by successfully highlighting ihe ways in which the holocaust compromised the masculinity o f its sli[vivo cs, as well as the ways in which german-jewish men are able to perform multiple aspens of their identity in isolation, challengmg the nouon of a mono lithic mas­ culine self. as a whole, however, tlus volume is disappoinnng. too many o f the authors here seem to take the premises and goals of the contemporary " men's movement" foe granted , lea"ing little room fo r a cri tical im·estiga­ tio n of the movement's ideology. instead. we fuld a good deal of pos£u.c­ log in response to feminisl critiques of " men's studies," and hosulity (0 the instirutionalization of the field under the rubric o f «gcnde.r: studtes." it is those authors who arc least preoccupied with a defense o f masculinity who are able to demo nstrate that in respo nse to the questio n, "\vhat is a german man?" there is not one answer, but rna.ny. until tha i p lurality is more readily acknowledged, such efforts at describing «masculinity" will founder. matllnw d. johlt.sljn unit'trsiry of mifhwn jo lendle. unler mardern. frankfurt/ l\<fain: sub["kamp. 1999. 99 s. eur 7,50. n idlt wnsonst stehen die marder am anfang dieses buches. \"'1;'enn der enihler iiber sie sdue:ibt. so wi.cd deuclich, wie er zu der \'iieh steht zun1chst sei da der zweifel die marder, das weill jedes kind, das sind die, die die autokabel anknabbem. man hat sie zu fili:chten, d lcse "phantome unsccer umgebung" (10), denen auch mi t der fortgesduiuensten technik book reviews 225 nidlt beizukoltimcn ist. und doch: " die marder habcn nichts als ihren namcn. wcr hatte sic je gesehen. sie sind nicht greifbar, wie andere hauptwoner auch" (9). sie berelten raisel, nicht zuletzt dem, der iiber sic schreibl. der ezahler wiirde ihnen geme cineo namen gebcn, im sinne seines vercinfadlenden prinzips. etwa dick.. doch det: marder isi "das abwesende tier, blind, sbli und ungesehen" (1 t), blobe clunute des ihm stcts vorauseilenden rufs. was j o lend le in dieser crsten von 50 klcinen geschich ten besdlcelbt. 1st der kern seines poetisc.hen pnnzlps. es sl11d anekdoten, geschichtcn aus demalltigl lchcn.selbst erlebles odee von anderen beric1uetes, erinnecungen. jedellfajls physiogno mische skizzen aus dem randbereich des allzualitaglich.garnichtalltiglichen. und iiberall wud deuthch: das bekannte hat noch cine kehrseite. odet jedenfa lls eselsohren, von dencn man nie geahnt hane. das poclische prinzip: dem abwesenden eule stimmc jeihen. sprechen. etwa vo n de.m mann ohne hul, der dem auf sratussymbole ttainien en g utburgtt gleich wic em usbcke erscheinl. oder von freund rolf, dessen trochiisdle[ name auf sane heimhdtc lache zur lyrik deu lel. von kindlidlen spielen lind erwachscner ratlosigkeit au dies sind spurcn, die verlorcn zu gehen d.ro hen. denn nu.1l befindcr sich, soviel ist dcm ercihler !angst kl:u, au f einer "wi.lden, vorwiic(sdcingcnden flucht" (40), bei der alle wissen:. ,,\vir mussen auf ra te ampeln 11icht adllenc< (40). jo lendle rut's abet. und finde ldabei scil\ewerrvollsten einslc1nen wie zettel in der gosse. mit einem wort: ein sammler. "wer einkaufszenel sarruneit, 1st sich nicht zu schade« (81). er siehl auf dem boden der einkaufswagen nadl und findet dabei die menschen; zufiillig nur, denn er ilat sie, so scheinl es, gar nich l gesucht. der sammler aber weill niclus spektakulares zu priisentieren. scm resiimee mli! ehe[ magee aus: "kcinc vorkornmnisse. schon gar nidus furs pw to ko uc< (7 1). dass em solche erkenntniss ruc!u enul1utigt, ist j o lendles lebensponzlp: "besondere bcwa.ndtnis fehlt. \'(/ir verharren wcirer tn ausschau" r i). siehe der leser jedoch erwas genauer hin, fall t ihm ein wtulsch auf: .,es gihe so "leles zurechtzu[llcken" (9 1). in diese m sarz spridll ell1 heimlicher freund des menschlichen, del' sich an (he gegenwart lull. ole bucher lukas ode[ johannes, du~ keno( ec schon. \vie ware es aber mit einem " buch torsten" (98)? .. \'(/ir wollen neue namen und nellcn mut. etwas von heu le. wir wollen uns wiedererkenncn" (98) . dieses neue 226 focus on germ:m studies evangeliu m liegt im augenblick des aufbru chs. seine vielleicht denkwurdigste c.genschafc dass es urn den inhajt der froh en botschaft gar nicht geht noell weniger interessiert ein prillzip, eine, wie wir heure sagen wurdeo, .,tendenz". startdessen die reine neugierde. "es kanlint darauf nicht an neuer \l;/elll in ajte flaschen, nllr is t das egaj, mich lllteressien das gedusch beim entkorken. wenn es nacb mir gmge,lie3c man es dabei bewenden" (99). jedoch spricht hier kein revolutionar. jo lendle ist kein sruckrad­ barre wider den gewohnten gesdunack. nicht aufruhr ist seine poetische strategie. sondeen autopsie. und die halt sid l vomehmllch an das bekan nte, dreht es heimlich um, wld balr l ills triwnphierend das neue unler die nasc. das gibe gedusche, ein leises knacken. \ver dagegen den groben donner bevoaugt, der moge sich an michel houeuebeque lujten. d(lt'jd ijvaohter un1,mi:, oj cihannati andreas maler. iviildchestag. fcankfun/ main, subckarnp, 2000. 315 s. e ur 20,80. schon dec schutzumschlag von wiikkhtsta,g sagt viel tiber das buch und dessert aulor aus. z um einen bezeidmel dec titel einen hessischen feiertag am dieosrag nach pfingsten, der in lindljchen cegcnden ge feierr wird , womit zugleich auf den sch."mplalz des ro mans verwiesen wird. z wn anderen ist auf dem umsdljag em gemalde yom belgischen maler james ensor abgebildet, dessen kunst auch bei thomas bemhard auftaucht und bernhards sril dient in vieler h.insicht als vori2ge fur das buch. beide elernente spie1en sowahl un roman als audl beim autor eine gro6e rolle. andreas maier, geb. 1967 im hessisdlen bad nauheim, ist mit seinem debutroman der literaciscbe einstlnd auf jeden fall gehmgen. il7iildthtjtag hat auf der frankfuner buchmesse 2000 fast ausschlieblich lob geemtet, das werk isi vie.lfach ausgezeidlllet worden. so hat dec auto r den aspekte-lteramrpreis, den lite raturprcis der jii.rgen-ponlo­ sttftung und den ernst-willner-preis belm ingeborgbachmannbook reviews 227 \l'ettbewerb 2000 erhaltert, urn nur die wichcigsten prelse zu nennen. dabel war dieser erfolg md h unbedillgt zu erwarten, dcnn das bu,eh weist elmge fur den leser unangenehme e igenscha ften au f \'(iii lesen cine gcschiclu c von dec beerdigung eines bereits to tcn, eigcnbro tlerischen o mltho logen, und det: autor bnngt es in seinen 3 15 se.iten auf stauhdle drei absatzc (der zwelre erscreckt sidl liber mehr a1s 300 seiten). und das a1les un strengen konjunktiv i. solche c harakteriscika erinnern uils wied er an den bernhardschen sril dessen sieh der luerarische neuling bedlent. malec, der seit einigen jal~n in bmen (stidtiroq lebt, schreibt an elner oisserti.­ cion iibcrtho mas bernhard , von dem er den konjunktiv lind die ne'gung zum langen redeschwall iibe.rno mmcn h3l man tate dem aulor aber uruecht mit det: behauprung, bernhard blob nachgeahmt zu hahc.n, deofl rf/tildchutat. hat viel eigencs zu bieten. 1m buch erfahren wir , da13 sebastian adomeil geslorben isi und begrabe.n werden soli, weshalb viele bekalulte luld verwan(h e allgcrcist sind. dlc das wochenende vor der ikerdtgung 1m hessischen n iedcrflorstadt vecbringen. sie wanen auf die beerdigung und auf die verlesung des testaments und da die meis ten anwcscnden adoll1cit n icht (w'rkhch) gekannt haben, ~ird auf e ine weise tibcr scm leben gemunkeh, die jcde klatschtall te neidisch werden liebe. o b adameit das unehehcbe kind seiner $d,wester verjagt habe oder wem er sein verologen vermachl habe, besprechen die anwesende.n. dabei flicben die gesprilchc oft grenzenlos ineinander. nidu zuletzt kann der grammadsche scil leidu zu verwlrrung fumen. ocr leser mull also gut lmfpassen. adomelt ist aber nut: die e ine seite, dcnn maiers aufmecksamkeit gilt ebcnso den niedcrflo[stjdtcrn und angereisten, die dem le::icr allcdci lulterha.1 lsame und schrage gesdlichten bielen. a1s besond e.rs gelungenes beispiel dafur kann man tan l:e le ndlco nchmen. diese ernhlt l1amltch ununlerbrochen von ihrer zeit beml rei<::hsarbcitsdienst, dec «schbnslen zeit" dues lebens von der sic sons! mcht erljth1en durfe. schhej31ich sucht sie nach ihrer ha~dtasche, damlt sic ihren panelausweis vor.telgcn kann. die tasche 1st zu dem zeitpunkt aber 0011 auffmdbar. m3.ler haul aufietdem eine art liebcsgesch.ichte ein, die die hand lung an mallchen stdlen vorantreibl, teilweise aber etwas langautilg gerit. siimtliche gescheluusse geho rcil iii einen groberen rahmen, der als berichr .. lzjur vorlage an die komnl1sslon wr bcwilligj.lng von kuretl auf beicragsbasis der illesigen kassensleue" (5) dienen soli. e m bekanntcr adomeits namensschossau hat einco alultel mit dem tilel ,,.aok-kuren: 228 foolj 011 german studies existenzen neuen sinn gegeben" (315) in dec zeitschrift dec krankenkasse ~elese~. i~dem schossau tiber den waldchestag berichtet und glcicmcitig uber die vlelen schragen vogel. die damn teilnehmcn, schaffr ec sich dje maglichkeit einer neuen existenz. iiytildclmjag veclangt dem leser einiges ab, abec er hat das lob durchaus verdient, das ilun gczollt worden isl. gregory alexolldfr knoll washington ullipmiry ill st. louis / u. of dtluurjrt sarah paius. ajj!letlbeschwiirrmg. basel: j anus, 2000. 319 s. ci-if 38,00. "sandy [ ... j es war selbstmocd. ec hat sich erschossen" (49). mit diesen ~o~en holt dec ~7-jahcige alexandee mauethofer seine glcichaltnge kusine, dte ifl san francisco lebende schweizerin alenndca mauer.hofer, auf den boden dec t~tsachen zuriick und bcingt licht in das mysteriose dunkel, das den tod dues valers adrian mauerbofer umgibt. in de~ viergeteilten roman a1jnmbtuh~ijnln1, begibl alexandra, g~nann~ sandona/sandra/sandy, sich nach 17-jahrigcr abwcscnheir auf eme reise zuruck in ihre schweizer helmal und in ihre vecgangenheit. ausgelostwird rue reise einerseits durch den geheimnisvoucn brief illccs verrers, in dem er jht erkliic[: " es sind jedocb gewissc tatsachen zum vorschein gekommcn, welche auch dich in cmcm wcsen tlichen mass ?etreffen" (9). z udcm muss sic in die schweiz reisen, da sic das halls wee grobmutter nona in tavcin (graubunden), in dem sandra vor ihrcr auswan~erung in die usa thre kindheit verbcacht harte, geerbt hat und nun zu erner entsdleidung bezilglich des verkaufs konunen muss. ihren vetter ajex, we jugendliebe, mit der sie als 17-jiihrige das inzesnabu bra~, ~e a~f gr und der bevorscehenden auswanderung sandras a1s 14-jiihriger eloeo selbstmordversuch beging tmd d ie danach als dro~nab~r und hrv~positiver in deo abgrund rutschte, lnfft sandra il1 dec klemstadt grenc11cfi wieder, wo sie die niid lsten wochcn in dec wohnung des gem~n~e.n j~gendfceundes kuct schiirer verbcingr. zusammen begeben die belden steh auf die sucbe nach den feh lenden book reviews 229 puzzleteilen, die sanda fur das bild ihres vaters und seines lebens benotigt diese suche fuhrt sie zunachst zum i'laus von alex' vater, ihrem ookel hermann, dcm ilteren brucler jhres vaters. welcher seinen sohn auf grund dessen lebenswcise verstoben hat und der auch seine nicille keineswegs mil o ffenen armen empbi.ngt. 1m gegcntcil! nm durch den brief des rechrsanwaltcs und freundes kurt schurer gelingt es sandra, aite filme, die ihr den cigenen vater naber-bongen, im haus illres onkels zu sehen. weitcre stationen auf dec suche nach der walu:heit quer durch die schweiz sind ihee tante regina, die nachbarin aus kind heilstagen in gcendlen, der friihere arbeitgcber iluer e ltern, die psychiatnsdle klinik ih senman sowie der o berp fl cger bcotschi , die tageb uchahnhchen aufzeichnungen ihres vaters, die kucz vor seinem seibslil10ro entstanden, die freundin ihree grobmutlcj:vaterlidlerseils, tante marie und nichtzulerzt dec bruder von georg schatz, j ligend liebe ihrer gt:obmuttcc anna mallerhofcr und paler im klostcr d isentis. jede dieser 13egcgnungcn beanlworlct alte, witft abet auch neue fragen au f. durch dieses labycin th dec kriminalistisch anmutenden untersuchungen fuilgjen ajex als ihe ueuer begleiter und rargebee und weist sie dacau thin: " du musst lemen, die richtigen fragen zu stellcn~ wenn du etwas erce.icilen wiust" (183). sandra stelh le[z[endllch die ochtigen fragen und lost somit das ralsel der lcbensgeschichte ilu-es vaters und zugleich das dec ihrer grobmultec anna. ein geheimrus lasst d ie autorin sarah paris allcrdings his rum ende des romans offen lind halt somit die spanllung aufrecht \vct ist angela? schoo zu beginn fiihn paris die geheimnisvolle angela ein wld beim genauen lesen lassen sich immccwicder vcrsteckte hi nweise linden, die tci lweise irtenihrend sind. so wird tiber sand ras auswandcrung berichtet, dass sie, wie die autorin paris, zunarost im kalifornischen los angeles icb t:e. mil def " tcmpcramentvollen angela, dic illicit [sandra1 mit lachen und weinen wieder zum leben e[\\leckte" zag sic dano, eben falls wiedie autorin, nach san francisco, bekanntlich das amertkanische mekka der schwu len und lesb cll, so dass ein homoero{lschef untecton mil'schwingt. es gibt aber auch hinwe.ise in cine andere richrung, die auf das ende, welches an diescr stelle nichr verraten werden soil, anspiclen und es andeutcn. besonders erfoschend ist der durch multikuhucalitat geprilgte sol det 4s-iahrigen, in bern geborenen autorin, die schoo friih kur.tgeschichten und gedich te in der schweiz veroffentlich te, bereits mi t 2.t jahren auswandertc und in den usa unter anderem als d(chbuchautorin und 230 p(}(uj on gen d:uj studies journalism fur schweizer zeirungen tiitig ist sprach1idl veroeutlicht paris, was es bedcutet, zwischen zwei kultuniumen zu leben. so eridan ihre lch -erzahlerin: "obwohl ieh die \'vorte versrand, schien mir, als veesrunde ieh gae nichts" (17). gespickr 1st der auch fur nieht-multerspradller relanv leieht veestindliche te).1: mit englischen ausdriicken wie "oh, i'm sorry" (11) oder .,very good, doctor maucrho fer" (100). aud l dcr schweizer dialekt kommc zwn tragen und gibt dem text cine lohle r:irbung, so z.e. dul:eh " passel si doch uf, si sind do rut in neu york! also, die arroganz vo da amerikaner [ ... 1" (11). nicht zuletzt hat aueh das franzosisehe, dw:dl das die mehrspraehliehkeit der sdlweiz in den vordergrund gehoben wird, seinen platz, als alex und sandra auf den in der franzosisehen schweiz lebenden freund pierre treffen: "h e alex! mais qu'est-ee que ru fais ic;:i?c< (209). mit ahne1lbuchwiimng ist sarah paris ein bemerke nswertes, thematisch vielfaltiges erstlingswerk gelungen, dessen idee bereits 1994 entsl:afld und an dem sie zunachst unter dem arbeitstitei schnittl'/ralltn arbeitete. gekorutt webt sie d ie kulturcllen untersehiede zwischen dec inzwischen amerikanisiecren sandra mauerho fec und dec in dee schweiz lebenden verwandtschaft in den handlungverlauf ein und hebt dabei gleiehzeitig die lrulrueelle und sprachliche viclfalt dec schweiz mit ihren religiosen, historischen, spraduidlen und geseuscha ftlichen u nterschieden und problemen hervoe. krimifreunde werden an diesem week we freude babe und der frage nachgehen koruten: \vie viel an diesem roman ist autobiographiseh? sabine sievern universi[} of a lberto wc. sebald. liftkrit;g mid litemtllr. mit eiflem essqy til alfred andersc/;. fraokfuct/main: fischer, 2001. 154 s. eur 9,90. der im dezembec 2001 rodlich verungliickte sehriftste ller und lteraturwissenschaftler wg. sebald hal mit seinem essay ltfikrit,g lind litera/ur eine n wiehtigen beiteag zuc deba tte um d ie deutsehe book reviews 231 vergangenheitspolitik geleistet. winfued georg ~bal~ (gcb. 1944) ~ professor rir neuere deutsche literatur an der uluverslty of east anglia in norwich. seit ende dee boer jaluc veefusste er li teransche \'('eae, die mitderweile fast aile in dce englischcn obersetzung vorliegen. lujikriet, li~d uttralliristdie revidierte version seiner z uriehee poeuk-vorlesungen, die im hetbst 1997 ejne heftigc kontrovcrse in den kli lmrressorts der einsehlagigen publikationcn auslosren. oem essay beigefi.igt 1st eine ku~.le polcmisdle abhandlung iibee alfred andcrsch, die sebalds t hese zusarzli:11 bekciftigen soli, was jedoch nicht eecht gelingen will. d ie kerothese iii uifikritg l(fu/ lteratllrliisst sieh knapp zusammenfassen: die bllndesdeu~~he naehkriegsliteratur hat vor d em ausmass des g rauens, das der a1liierte luftangriff in deutschen stadten llnd in dec zjvilbev61ke~ungveru[s.aehte , kapituliert. sebalds vorwurf an die generation dee schnftsteller, die den bombenkrieg iiberlebt haben, ist, dass sie das mensciiliche elend (600,000 to te in dec z ivilbevolkerung) und die ho reende zers toru ng von zivi1einrichrungen nicht i.trcraosch vct'arbeitercn: <tier quasi-natiirlidlc re£1ell:, bedingt von gefuhlen dec schande und von trotz gegen die sieger, war es, zu schweigen und siell abzuwenden" (37). wenn es dennoch zu einer literanschen darstellung kam, geni.igt diese sebalds ansprueh naeh einer radikalen realistischen darstellung nicht, weil sie entweder zu trivial od ee zu vergeistig t wac o dee sieh spraehlieh noeh nieht von dec «faschistischen gedankenwelt"· (56) losgesagt haue. das meiste, was sebald in den archiven fmdet, leiun er karegoriseh ab, weil es den heroisehen delltsehen obedebenskampf lind das acbeitse thos der stujlde null glori fizic re. 1m gru nd e kn iip ft hi er sebal d an d ie t hese .vom "kommunikativcn beschweigcn" 0-1ermann lubbe) und cnvcltcrt sic auf die blmdcsdelllsdle litcratur, die sich, wie er behallptet,ehenfalls angeslcilts dec kollektiv erfahrenen demiitigllng ausgesehwiegen habe. [m gegensatz zu liib be, fur den da s e r innerungs-und eeza hlta hu im deutschen wiederaufbau systemstarkend wirkle, hissl sebald an den schriftstellern, die das grauen nicht unmitte1bar kiinstlerisch festhielten, kein gutes haae. er ninmlt sich selbst nieht aus, wenn ee konstatiert, dass ''wir deutsche heute ein auffallend gesdlichtsblindes lind rraditionsloses yolk [sindj" (6) und unterstreieht, dass das beschweigen der jiingsten geschiehte auch fur die naehkriegsgencrationen zum alhag wurde. sebalds n efund dee kollektiven deutschcn ''liquidierung der clgenen vorgeschich te" (16) ist wedec o riginelj noch neu. was in lujtkrit!, lmd uteralw' jedoch iiberzeugt, ist das engagement des auto[s, dee es wagt. kompr:omisslos zu provozie:rcn, 232 f«'us on germ:ljj studies ohne auf eine abstrahierende fadlspradle auszuweichen. und wic so hau ng bei sebald verschdnke.n sidl in seinem essay geschichtsschreibung und poetologische literaturanalyse mit autobiographischen verweisen. denn ruche zuletzt, so hilt sebald fes t. begriinden die trununerfelder dec • .$tunde null" seine eigene hedrunft. man kann d en essay noch so se he fur se ine argume.ntationsschwichen kritisieren, d ie beschcejbungen der todcsqualen dec zivilbevolkerung wahrend der bombennachtc in hamblug. berlin und dresden sind erschutternd nacheaahlt sebald zitiert zudcm eine scrie von autocen (hermann kasack, hans ench nossack. arno schmid t wid peter de mendelssohn), die sid l diesec t hcmatik angenommen haben, und die in der breiten offenthchkeit luum zur kennlllis genommen wurden. e r vermeckt wohl, dass dlr enjt1 j&hllitg von heinnch bo u die katastrop he der deutschen stad tezerstorung effizufangen versucht. doeh wurde dec roman erst 1992 ver6ffentlicht, folglich vie! zu spit um im kollektiven bewusstsein noch viel zu bewirken. sebald beanstandet in dcc foige cine r.eihe von schriftstellen schen tej: ten, decen htecarische qualitat den anfocderungen dec darstellung nicht genligen., weil sie entwedec zensien oder s tereotyp seien wid die sogenannte wicklichkeit nlcht adaquat fesrzulm.lten vermogen. auch dje tagebuchcint:clge von vic tor kjcmpcrer zum bo mbenhagel in dresden sind sebald suspekl, sic wacen anget:elchert mit "spcachlichen konventlo n(enj" (32), und selbst ajen.ndcr kluges dlr lj(1on,grijj 01f! halben/ad! tjlh 8. apri119.j 5 produziere vornb eincn diskucs der ennnerungsabwehc. das mag dlucluus stimmen, doch scheinl es mit fragwiirdig, die texte deshalb als triiger dec kultluelien erinnerung zu diskceditleren oder gar abzulehnen. geradc dadurch, dass diese \ville verschiedene lilerarische verfahren im umgang mit der vcrgangenhcit au£zeigen, sind sie sehraufschlussreich. es ist kaum smnvoll, c i.ne li terarische ranghste der nachkriegsliteraruc zu ecstellen und die quahta tslane so hoch zu setzcn, dass sie keiner erceichr. stattdessen konn(e man libeq>rufen, was libechaupt cine asthecisc h 'ange messene' darsre llu ng c ines traumauschen ereignisses ausm:1ch(. was genau ist dieses " reclue mass ffu die beschreibung dec deu{schen katasccophe" (87), wie seba ld es fo rdert? leidec gelu er auch mcht darau f ein, mwicwell d ie cigeneo sdll.lderungen lo lnjikn tt, lind ullrallir seinen ho hen kulls tierischeo anspriichen genflgen, insbesondece da sebald s essay vorab auf einer zwei tl ekture von primacu nd sekundacque ll en beruh t und d ie hinzugezogenen quellen in seinem text nicht inuner klar nachweisba( sind. dook reviews 233 ve(iangt sebald nicht ctwas von dec literaruc, wa s diesegru: nicht cinzuloscll vennag?vielleicht sind (lie schriftstellenschen mittel lind d ie knterien filc das literansche vcrstindrus rucht ausrelchend , soleh cinc menschliche tragodic in ihree gallzco tcagweite daaustellcn und zu 111 tcrpretiercn. kann es nicht sein. dass lher:atuc immer nur nachuaghch und versp:l.let stellung bezieln? solche fragen werden in den debatten zur darslellung und kunst1erischen verarbemmg der shoah ruskutien und haucn scbalds es­ say bereichert. char/olu s'mliii ullit'ersi!y oj bnliih colillljblfj, v(iij(olll'ir ma rlene streeruwitz. m"hwei!. ein r,is,bench!. frankfurtl main: fischec, 1999. 399 pp. dm 39,80. uljd. t his is a novel o f ill medias res, o f stream-o r-consciousness in all e:llremely fragmentary for m. nachu'til is wotten in a lughly uhriguing, if initially £rusuating, style. unconventio nal, orat least incomplete. syntax ­ "allein sein haue ihllssen" (159) parallels the protagonis t's muddled thoughts and emotional rotter<oastec ride many utterances consist of hotlling morc than a hangang temporal adverb or conjunction, for instance "oann."oc«und." 111e frequent o nc-word narrative slalemen(s which slop short uf a verb seem to point to o ur hectic era o f mu.1o-lasklllg. web surf­ ing, and the information supcdlighwaywhich allows lin ie time foc finished thoughts and completcd sentences. in any case, the red uctio mst, stunenng stylc o f nochultll lcavcs belund the absludist fragmen tation d laractenstic o f some varieties of posnnodern literature. as it seeks a unique identity in terms o f both language and genre. a ber. t he subntle o f t1lis wod, «em relscbcncht." is the first indication that strccruwicz is challenging est'3.blishcd genre boundanes. nochu'lb is more than merely a travelogue, it is ii novel. moreover, it is a real _ albeit unfinished biography, enveloped wlthlll :i fictional biogra­ phy. the wock is also oid"biographical in its employment of ultccviews that were actually conducted by the au tho r with friehds :lnd acquaintances 234 f()(hs on germ:1d studies o f th~ sculptor anna mahler. like many o f naci)jn its sentences, though, the biography itself remains in fragmentary fonn. t he biographer in rhe novel is the dra.marurg margarethe, who has traveled from vienna to los ~lgeles fo r ~e research project, leaving behind a floundering relationship wlth a certam helmut, who had decided at the lase minute to remain in austria rather than accompanying her on the trip. the story of margarethe's attempts to write the ltfe-stocy of anothec is saturated with details of her 011'11 story, o f her own biography, including her most mundane dloughts and the routines of dally ltfe 3s a woman; e.g. a frantic run to the store for feminine hygiene products is one experience shared. the week and a half (hat margarethe spends in los angeles in 1990, from march 1st to march 10th, does not yield much productiviryin regar~ to the mahler projeer. instead it becomes a time u1 wluch the pro­ t2g0ntsr reflects upon her own present and past, as well as upon the lives o f her forebears. ni margarethe comes to the realjzation that the recoo­ structio~ of a li fe-story is both fullle and preswnptuou~ she feels a strong collnechon to the subject o f he.r failed pursuit, as she expresses here with characteristic fragmentation: «sie wiirde diese biogra6e rue schreiben. konnte das ruche konnte die fage, ob diese frau gcnuch! hane oder r~ch~ . sie konnte diese frage nicht stellen. und keine mehr. [ ... j wer die nchtlge anna mahle.r. p16tzbch war ihr diese person vcruaut. lrgendwie ",he" (370). die e n tfernung. t ills term appears from nme to lime in the ~ovel , standing on its own as margarethe's lament (or simply observa­ lion?). it re fers to her physicaj distance from her homeland. and the meta­ phorical distance from those who were once d ose to her _ and from diose ,:"hom s~e never knew at all. in a world that is in somc respects more nghtly knit than ever. through globalization and communicatio n, margarethe no netheless experiences mtense feelings o f isolation and aliena tion. thro~h american newspapers and te.levisioo. she "wi messes" a rapidjy ~hangtng world from a grear distance, for example the events taking place 10 the rru:>~ths after the fall o f the berm wall, in ameecan newspapers and on television. this novel is in part about the psydlologacal distance be­ tween margarethe and her comfort zon~ which increases exponentw1y as developments in her personal life deteriorate via tlle answering ituchine. and events in the politically turbulent world unfo ld for her through the lens o f the media. the mental dissociation and detachment she feels is intensified by the thousands o f miles that separate her and fami liar terribook revic\\'s 235 tory. margarethe's circums tances cause her to wal low ijl :tn acme self-pity, a feature that ultimately serves to create distance between pro tagonist and reader. desperately, margarethe tries to compensate through research and wriling for the voids in her own life by bndging the tcmporal distance bei:ween herself and her ancestors. at tjle very end of the l:wenlieth cen­ tury. streeruwitz presents tlle reader with a protagoni sl who attempts in vain to put herself in the shoes o f previous generations: margarethe imag­ ines hecse1 f at one point as an immigrant in 19 .. los california (12-1), and she wants to comprehend the insensitivity and all useoli llsm of her parents during the nazi era and beyond (170). her inability to do either effectively leads her to the conclusion tllat history, willie certainly not to be forgotten, is at the same time not 10 be recreated in its entirety. n:lchncll the title "nadlwelr" becomes an titended metaphor for tlle historical space which margarethe tnes in vam to create for mahler by rraveling to an unfamiliar place and researching a past that she could never fully know or understand. by deliberately puncruating the title of her novel with a period. streeruwitz urges us to pause and (eflect on tlle ostensible tidiness and finality inherent in tlle concep t of "nachwelt" not only in the sense of posterity, whidl will write and [ewett our ilisto ries and personal slo ries, but also in the sense o f a "narh-welt," lhe world of dubious "posts" in wludl we fmd ourselves: post·war, post-lodusrnal, posi­ colonial, post-modern, and as some have argued 111 recell[ decades, posi­ feminist .. tilis novel calls such labels ulto question, wlijle prompting us to wonder how our nachn k will decide 10 catlolog us. and how it wl11 one day choose 10 tell ollr stones.. willll lake the hberty 10 fimsh them for us, or will our slooes, too, remaul as fragmenls? jumifir m. if'il/jam o"io siaie unit'lrfi!y 236 focus 011 germ:m studies maike wetzel hochzeilen. frankfur[/ ~(ain. fischer, 2000. 128 pp. eur 10. if you study weftllilkton sections o f german-language papers carefully, yet another paradigm shift in german literature is just about to occur: «poplite.rarur," which has dominated much of public perception in the past few years, is about to be dethroned. not only are authors like chas­ tian kracht and benjamin von sruckrad-barre increasingly acrused of writ­ ing abom superficial things in a one-dimensional manner, especially after 9/ 11 supposedly marked me uende der spabgesel1schaft." but even more importantly, it becomes obvio lls that "pop" may have hardly been more than a convenient label for any authors who were bom after 1965 or whose texts deal wiw the vast realms of pop cuhure that is, anyone (rom rainald goei:z, the veteran of the 1977 punk re,",ulution, to benjamin lebert, who was not even born when goetz turned punk. but the label " pop" does not only cover up a signi ficant age gap, it also applies ro a wide variety o f aesthetic concepts where, once agalll, goel:z and lebert mark lhe extremes. for goetz' highly artistic prose and its post-punk/ postffiodem sampling attitude and tlle hig hly autobiographic, almost i-iermann hesse-like tone in lebert's debut novel cro'.{j, there seems to be almost no common de­ nominator. the growing awareness of such divergences, ruptures, and incongruencies within a superficially homogenous young gene£"3. tion sug~ gests a dlorough re-evaluation of "'popliteratur." no one should profit more &001 tllls fe-evaluation than the women writers who are usually subsumed under the same pop label, although tlleir texts are very different from sruckcad-barre's rave record reviews or kracht's reports on what it is like to shoot an ak47 in the pakistan mountains. next to zoe jenny artdjuditll herrma.nn, maike \""i;'etzel is one of the most acclaimed waters of tllls group. hochzeittn may be wetzel's only ful1-sca le book to date, but by no means is it the work. of an inexperienced novice. the author has been writing for the munich daily s iiddtlj/sche zeitllng foc more tllan a decade, long before <1'opliteraru.r" became hip, and is also active as an up-and-coming filmmaker. three of dlc stories in hochzeiten received literary awards before they appeared in print, the first of them in 1995. wetzel's success has by no means come overnight. hqchzeitc/l is a collecoon of ten stones, written during the latter half of the 1990s. apart from "in dec zwischenzeit," one of ma~y con­ temporary stories about taking drugs during love parade, wetzel's texts book heviews 237 and duu"acrers are a far cry from the hip media and ad agency in-crowd tl13t peoples the prose of many young german writers today. her heroi.nes and heroes are unspectacular studen ts, children, and pensioners, most of them female. love and the vain attempts to attain it are lhe foca l point o f almost every story in we volume, but it is not a book <~about" love. more often than not., wtbappy relationships donllnate the scene, (hough their wlhappiness is stated ratller matter-o f-factly. in tll(: ope.ningstocy ''einmal schweden," protagonist j ule travels to sweden and has an affai r with gunnar, an insrruction manual wa ter for a large swedish furniturc com­ pany qkra is easily discernible behuld the descripuons). at fi rst, the beautiful country jule enlcouilters fu lfils her almost stereotypical cxpecta­ tions, and gunnar represents her ideals of a mao: «jule bewunderte klarheil und pcizision. gunnar kannte jedes mabel bis in den letzlen span. sie dagegen blieb immer an der oberfladle hangen, in dem bemiihen, sie zu durchdringen. mit ihrcn fingem fuhr sic tiber das prcssholz unci horte seinen gebeten zu: insert b into a. use c as a hand le" (9~1 0). but their happiness cannot lasl not only is g ulular married, when jule joins a com­ pany store in germany to establish a lasting connection wilh gunnar, they begin talking about furniture on the phone. when jllie returns to sweden the following sununcr, the magic proves unrepeatable. another highpoint is «der konig", a story from the perspective o f a child that at times reads like a faiey tale. by win.ning the lonery jack­ pot, tlle d lild's alcoholic neighbor turns into a ktng, w lule his sllglllly re­ tarded daugh ter, who loves flowers, is called <tiie gar tllcnn". a strange animal lives in their basement. while consciously p laying with the standard elements of ii fairy tale, wetzel inverts the tradition by letting dle sinister side shine tluough the facade. \'(fetzel's most surprising text., however, is '1-1ochzciten," the title story. the basic constellation ~ a daughter observes the marriage o f her middle-aged mother with a much younger illegal moroccan inlnllgram subtly circumvents tlle obvious stereotypes about lslam without caving in to political corrcctness. at the end, tlle narrator is pregn:ult, but not from her married lover. " feh sagte ihr, j a, wahrend deiner fhttc.cwochen. den empfii.ngnlstag hatte 1ch un kalender ctwas nach vorn verschoben<c (30). not surprisingly, wetzel adapted her story for a film version, with tile renowned playwrighr tankred dorst as her collaborator. in some respects, tlle stories are rather connected by stylistic as­ pects than by a common theme. \"(/etzcl's concise, aonospheric prose har·dly 238 focuj 011 gernu ld studies ever pecmits us to look inside her dlaracters in a straightforward manner. \'(/e see what fhey do rather than what they think. equally humorous, poetic and lacoruc, her sentences descnbe subtle images and seek to cap­ ture snapshots of perfect moments, or c~och~zeiten." here, t.he title of her couection reveals a double mearung that becomes visible only if one takes a second look, similar (0 \l/etzel's swoes dmt ajso take a closer look at everyday characters and actions. i r \1;/etzel's debut is still to be called «pop," then there is some­ thing deeply arbitrary about dmt label. i f you can write «popliteraruc" before that label exists, <cpop" reveals to be an empty vessel, ready to as­ sume whatever meaning you are prepared to give il but then. this has been one of pop's most prominent lessons ever since andy \l/arhol put the soup can into paiming. stefan h6ppner ul1it'ersi/ji gol1il1&111 book reviews 239 focus 2003.tif 206 focus 0" gerfllojistlidies the prepositonal case in german-american dialects j\fichael t. putnam t hat languages change is common knowledge among linguists. t he debate o ften ensues when linguists attemp t to dislinglilsh wherher o r not a particular change is due primarily (q external convergence or internal adj ustment. the loss of rhe darive case, a common morphological development in german-american enclave dialects, has been the subject of extensive research in (cecm years.. many linguists originally adhered 10 a convergence hypothesis claiming that these german-american dialecrs were assimilated more roward the case structure o f modem slandard american e nglish. 1 n his study "convergence and language death," lois 1-1 u rfi nes maintains lhat the loss of lh~ dadve results in a pennsylvania german noun sysrem dlat corresponds more closely to thai of english. mark louden claims that [he "most obvious evidence of complete convergence with american english is case in nommal and pronominal morphology" ("variation" 5). the fact that plain, i.e. nonsectarian, pennsylvania german now has, as american english, a tvlo-case system fo r pronouns (subjecuve and objective, formally derived from tbe historical nominative: and accusative cases) and a single, common case for nouns, whe reas earher if had lhreeand two­ case systems, respeccivdy, has led scholars to hypmhesize that ihe case syncretism follod in 'plain' dialects such as ohio pennsylvania german is due primarily to encroachmcih of american english upon [he dialect. however strong the evidence for exte rnal influences, i.e. american e nglish, might be, research dealing with other dialccml g erman ' linguistic enclaves' provides us with the oppo[ulniry to see that this sillft is taking place nol only o n in the l\ lidwesl o f the united sla tes but also in orner non-english speaking envi[qnmems. 208 focu.i 1m german sjlldiu it would be, of course, 100 complex [0 address all of me various german 'enclave dialects' and [helt: respective case morphology strucrures, merdore lhis srudy will only briery mention studies conduc[ed in me former soviet union dealing with the german dialects embedded in russian and ukrainian language areas. amongst the german dialects in those areas we find case syncretism similar to the patterns displayed by their counterparts in north america. differing disrinccly from standard english. both russian and ukrainian possess a rich case morphology system similar to thai of latin with five: degrees of inflection, hence an active and thriving dative case and its respective markers. that paradigm leveling in the case system has wken place also in modern german dialects in central europe and in areas in which the dominant language is not english shows that the mechanism for this analogous change is most plausibly internal. ohio pennsylvania german (opg) fouows the expected historical paradigm of ge[manic languages and dialens for infiecciona.1 case morphology erosion. case reduction by analogous change is a consistent characteristic of this language family. the case system reconstructed for proro-lndo-europoean (pie) exhibits an .eight-case system. during the germanic period we postulate a case reduction from eight to six, and during the old high guman (750-1050 ad) period we find only five attested. the middle high german (10501350 ad) case system evidences a four-tiu system, and au modern dialectal german vernaculars employ sy~[ems with a maximum of mree cases.' opg exhibits changes mat are to be expected from a maiect with western germanic heritage. not only are such differences present in the various synch.ronic srnges of modern standard german, they are also documented in the development o f current german dlalects.1 it appears th:u the accelerated rare at which these changes appear to be taking place in the case system of these dialects is due primarily to the absence of a standard orthography and prescribed grammar of rhe vernacular, i.e., there is nothing to 'hold the dialect back' from developing free of ex ternal inauences. agreeing with the study conducted by janet fuller (1997), the pronoun system in pennsylyania german indlciues that the surface forms in dus case system are not converging [q english, but that there is, quite simply, the prepositional case 209 nothing more than a loss or dauve case marking. in summary, the case: morphology syncretism currently taking place in m.lny of lhese german-americ:;r.n dialect communiues, when compared u'ith the same processes iii other german 'enclave dialects' in areas where tlle dominant language is not english, can be attobuted by and large to iilternal factors rather than external convergence widl american english.' t-,ljchael putnam and ilurfines both show thai age of speakers is the primary factor delernuning whether the diaieci speakers will employ dative forllls o r not; the younger the speaker, the fewer dacive forms they will use. renate born, iii her 2003 study "regression, conve rgence, internal development," has shown that the loss of case distinctions occurs in the inverse order or the acquisition sequence exhibited by german children. structures which are lost fi rst in german-american dialect communities are acquired last and, conversely, stcucrurcs which are retained longest in declining dialects emerge earliest in the child language acquisition process. ~ born states mat "the regression hypothesis explains why in declining german enclave dialects rhe dative case tends to be replaced by the accusative rather than lhe reverse, and why certain word classes retain dauve case markers longer than others" (158). as a result or this aforemenuoned mflectional case s),ncrellsm, some of these german-american speech island communities exhibit a potential common prepositional case. all example or this prepositional case can bc obsen'ed development in the volga­ getman dialects in \'{iesl central kansas. \'('ilijam keel shows that the sentences "he was sitting in the cold water" and "we rell into the cold water" are botll produced with the definite article den after the preposition: "der hot in dtll kalde \vasser gesolz" and "mir sin iii tim kalde wasser gfau" (keel 98). here we see lhe neuter noun dos if.'a.rser (the water) apptanng wilh bolh da.r and dell in the above anested examples. first, [wo-way prepositions such as standard german itf exhibit objects marked for dative case when the matrix verb of the semence does not imply movement. this dearly demonstrates the arorementioned case morphology aurition undecwa)' iii many german-american dialects. second, the definite article das is expected within the neuter paradigm: while dm is the accusative definite article of masculme nouns. ii appears that a merger of 210 foctis on german studies traditional neuter and masculine definite articles is taking place to form a prepositional case in conjunction with [he case syncretism occurring in these dialects. this phenomenon was first mentioned by keel and has unfortunately not received a great amount of aneorian by scholars uncil now. the focus o f this article is to present examples in suppah of this prepositional case in german-american dialects. after a brief presentation of the data, [he following questions \vill be addressed: 1. is this phenomenon really a 'separate case' or just the result o f phonological conditioning? 2. is this merely a transitional hep towards furthe r case syncretism? 3. \,(lhy do some dialects exhibit this prepositional case, while others do not? p revious accou nts o f p reposition al case instances of the presence of this prepositional case in research dealing with german-american dialect communities abound, contrary to me low level o f attention mat it has received. glen gilben's work on the retenuon and loss of case marking in texas­ german dialects is o ne such srudy. in a detailed srudy of a modern text from fredericksburg, texas, gilbe~t describes the following siruation : "the forms o f lhe accusative have replaced [he dative almost everywhere" (gilbert, "pho nology" 97). out o f 53 instances where on e would expect a dative form in comparison 'l.vi tb standard german usage following a preposition , gilben record s 45 accusative, 3 nominative and 5 dative forms. he amibutes the re tention o f d1c .five dative forms to eith er fixed formulae or assimilation of the case marker to a following nasal consonan t. s j. wilson reports o f exclusive usc of accusative forms of the personal pronouns in object case siruations for the german in tne counties o f lee and fayene in central texas. feminine, neuter, and plural determiners exhibit o nly one case form; masculine determiners distinguish a nominative and an oblique case. the oblique forms rerect older accusari\'e forms such as mil drn 1i[(um the prepositional case 211 (94). ailernate forms for expected nelher dative markers occur in some examples fro m gilben's d!ssectation (1963). he no tes that in the sentence "a picture is hanging over the bed" the p[eposilional phrase is rendered as i:ber daj bel 21 times and as i:ber dm bej 6 times. bolh o f these prepositional phrases translated into english mean "over the bed." the object of the preposition, das betj, is neuter. similar examples arc presented for the ph rase with the double meaning of either "into/in the room" : ill dell / daf jsi"jer, which an individual speaker using the same form for both meanings (gilbert, dialect 19). as noted earlier in this article, here we see th e beginning s tages of the merger o f traditional masculine and neuter accusative definite articles forming a prepos itional case. keel notes: in addition to the phenomena of case distinction reduction and loss, we see here the potential development o f a transitional stage with a common prepositional case in the nemer system which merger me o lder accusative/ dative dichotomy after prepositions. (97) this notion of a prepositional case is based o n a sim.ilar development in the volga-german dialects in west cello·al kansas. a volga-german dialect spoken in the community o f victoria in ellis county, kansas exhibits the fo uowing case system fo r the definite ar ticle (keel): i nom. facc. ruat. [ il rep . asc. e< en en en ~eut. '" es cen en en1. ne " " [cloer ~urar rw, " cle (enne " enn e here we can ohsen'e the analogous shift of dative fo rm s with the accusative definite articles. h is also evident fro m these clata that a me rger o f the masculine and neuter analogized forms have created a prepositional case. the femmine and plural forms have not fully participated yet in the case attrition 111 ihis dialect, therefore (hey do not exhibit the prepositional cast. keel provides th e fouowing 212 fonts on grmulii siudiu commen tary concerning the table above: ... the distincuon .. .is modified in dlar the dative forms appear after all prepositions, even iii those instances where an accusauve is refiecled in standard german (dec hol in den kalde wasser gesotz "he was sitting in the cold \vaicc" vs. mir sin in den kalde wasser gfall "we fell into me cold water"). thus me neuter definite article follows rhe pattern of the masculine definite article after au prepositions. the feminine article reflects a more traditional two-case distinction (common case vs. dative case) wirb prepositional usage retaining char distinction as well. (98) a word of caution must be issued when comparing these dialect forms with standard german. data from the 'mother dialect regions' of (hese enclave dialects from rhe m.iddle high/early new high german period would be most desirable and preferred for a more accurate diachronic comparison. due to dle fact mar mese dam do not exist, standard german serves as the best means of comparison. this phenomenon of a prepositional case has also appeared in gabnel lunte's 1998 dissertation on a ca tholic bohemian german dialect spoken in ellis county, kansas. lllnte provides me fouowing commentary and data on mis topic; the tendency of the accusath'e and dative masculine towards a common objective case is particularly evident in conjunction \\~m prepositions that are contracted with the definite article. the accusative masculine ending /n/ is predominant in a historically dative (of location) environment: /du s[(si hinton iiji du silzllcho" hinltrm tisch. 'you are already sitting behind the table.' !bam kool sama reltonl bei karls ellern 'at karl's parenrs' (lunte 87, my emphasis) the prepositional case 213 it also appears that aspects o f this case are present in an eastern franconian german dialect spoken in frankenmlllh , michigan (born). german enclave dialects in the former soviet union also document this intermediary case shifl. sc.rgej t-. llfonow focused his 1940 dissertation on the development of analy(lcal forms iii the volga german dialects o f marxstadt, maflental, balzer and norka. the vernacular spoken in this area was a mixmre of dialects from swabia, hesse, and the rhenish-palatinare, dialects similar in morphosynractic slruc (ljrc 10 ohio pennsylvan ia german. r ... liwnow's analysis begins by analyzing ih e continual reductio n and unification o f case endings. t-. lu onow further sta tes that "die herstellung der syntaktischen beziehungen [wirdl auf \'erschiedene ililfsworter verlagert, insbesondere \hlf den artikel lind die priipositionen" (berend 159-60). in summary to mironow's findings, nina berend offers the following commentary: der verlust dec phoncuschen dlfferenzlerung der kasus fohn in den mundanen zu einem immer mehr urn sich grclfenden synkretismus u11 kasussystem. viele sowjetdeursche t-. lundaw:n besitzen nm !loch zwei kasus: nominativ uuj akkusativ oder nominauv und dauv. aber auch die tendenz zu volligem kasusverlust macht sich in wesen mundanen schon bemerkbar. dim enfu.idelung, llleini s. alironojli isl mdglirh gtll'onun, weil die sjnlaielisrhen beziehllnyn hillnirhmd durrh die prilpoliliollln lind die seman/ile der verben yjemnzrichml iilid lom;1 jorlllak phollelijrbe /i[m'lur ube1liislig geworden lind. so hat zum bcspicl die t'. llindart \'on marxstadt an dec wolga 11m noch zwci kasus _ den nominativ lind den akkusaciv, soga r beim personalpronomen. [ ... j dlese beispide so s. mironow zeigen, dass skh iii den mundanen tin vom subjekt-objekt-kasus unterschiedener priipositionalkasus enrwickelt hal, in dem die praposition mit der form des akkuslu\'s des artike1s verschmolzen ist. (158-59, my emphasis) 214 focui on german s ludier the gradual eliminatio n of the grammatical impo rtance of articles marking for case is strengthened by modern syntactic theory. in rhe german srandard language [he "rich inflectional morphology [ ... ] fulfills in part purely semantic functions; on the other hand, it js in part dearly motivated syntactically" (eisenberg 374). if case js marked in dialect meaes at all, syntactic or semantic informacion is morphologically expressed only to the ex[enr of realizing the nominative (or common case) oblique case distinction. "syntactic functions (e.g. nolln~adjcctive-agreement) or semantic information (e.g. direct-indirect object rclation) are more and morc on ly a maher of word order, nor morphology. in prepositional phrases the i.nformation is moved one step furtber leftward to the lexica l elemenr, the preposition" (rosenberg 210). in syntax, heads of phrases are supposed to carry mo re morphological marking; this is what we are seeing here with the prepositional case, namely that the importance of me definite article is being rl(:placed by the preposition itself. new distinctions emerge, and systems that have become simpler in terms of morphology subscirute these lost items by means of grammatical information now embedded in lexical items or word order. increased use of prepositions contributes to the loss of rhe case inflection, since presumably the preposition itself without the case ending is sufficient (0 carry the burden of meaning. since the preposition is more specific semantically, the multi-functioned (and therefore ambiguous) case endings eventually givewa}" objects of p repositions can never serve as the subject of the sentence in which they appea r. in the german-american enclave dialects mentioned in dus study, case amition of (he dative case reduces the possible markers for the oblique cases. naturauy, [he accusative case is the only option available for masculine and neu[e( nouns. that lhe p repositions themseivl(:s carry more grammatical meaning in these dialects can be seen in the merger of 'traditional' accusative definite articles to form the prepositional case. in other words, the definite article is only significant in that it is non-nominative in prepositional phrases. lin guist ic universa ls and typological conve rgence the prepositional case 215 linguists accept tha t languages are never at a static position, because \i ngllistic change is common in all languages. edward sapir's rheorems were constructed to ana lyze la rger tendencies at work in languages. he labeled these three major drifrs as follows (l will iabcl them as s t, s2 and s3 respectively): 51: the familiar tendency to level ihe distinction be[ween subjective and objecuve [lhe subject and object cases j, itself but a latc chapter in [he steady reduction o f the old indo-european system o f synrac[ic case (163)6 52: the tendency to fixed position in the sentence, determined by the syntactic reiauot1 of the word (166) s3: the drift toward the invariable word (168) [ .. (oreover, the investigation of drift is given new djmcnsion by relating it to comparative and typologica l hngm::;uc studies. 1n [his wa)" a connection is established benleen the sludy of drift on the one hand and the theory of gramma r on lhe other. robin lakoff begins by presenting "a lis t of some changes ... that occur in many or au of the indo-european languages, clearly no( as the result of one bei ng influenced by the od1cr" (174). i will focus on [wo of the proposed changes issued by lakoff that are relevant [q [his paper: (1) the usc of articles, defiture and indefinite. (2) the usc of prepositions instead of case endings. (174) l'lkoff sheds funher light upon the use of prepositions in ie languages: the o lder ie languages exp ressed grammatical relationships in nouns through the use of case endings ... later lan!:,luages have icndcd to develop, instead, an invariable independent noun without ending (expect for plural) and a sel of prepositions, also morphologicauy independem, [ 0 fulfill the func tions previously performed by case endings [ ... j this change can be considered as one in fa,or o( segmentation. (174, 185) 216 foro! 011 c~rt/j(1ij stjldie.r all of lakoff's common fearu res of indo-european languages are based upon me shift fcom synthetic to analytic forms, or toward greater segmentation. this is obviously also true for the case syncretism that has occucred in german and germanic dialects and that is occurring in lhese german-american speech communities. in most germanic languages, the rich suffixation mat carried case, gender and number markers were replaced by nominal forms due to me germanic accent shifr. the definite articles, except in dialects where they also seeve as demonstratives, were also unsuessed, hence rendering lheir importance, and in some cases, their very existence superfluous. default rules according to steven pinker, simplification frequently consists of tr.lnsformations into "de.fault rules" (pinker 256). for example, the expansion of the weak verb inflection paradigm (e.g. german past tense markings of the preterite by -ie, english by -edinstead of the suong verb inflection by hem allomorphy (ablaul)) is considered to be a default rule. "default rules afe regularities based on rhe principle to act upon the mere category (of a "noun" or a "verb" for example)" (rosenberg 220). in other words, where memory fails, default rules apply. the concept of difaulj rolu may explain some processes of reductio n, such as the subsequent los~ of inflections in nouns, possessive pronouns or determine rs. at the phonological level, the reduction of the historical dative -em marking and merger with -eti could be seen as an example of this phenomenon. at the morphosymactic le\'el, imguiscic units participating in a shift or change would most likely firsl undergo a transformation into a default .rule, and then become subject [0 possible further simplification. caroline smits discusses internal changes in towa dutch concerning the restructuring of grammar rules related to language contact. she distinguishes th ree types of changes in her study which are parallel to the theory of defauh rules mentioned by pinker: regularization, simpli6cation and loss of inflectional distinctions (47). this is exactly the same process thac is cu[[ently taking place in dlose german-amc=rican enclave dialects that exhibit a the prepositional case 217 uansitional prepositiona! case. first these forms are regularized, then simplification sets in, and finally the inflectional distinctions arc fu rrher eliminarcd. rosenberg validates the application of dcfauh rules in german-american dialectology, and also explains how these processes in general could feed and promme a possible prepositional case: what, however, may be the line which links regularization and loss of morphology? the "externalization" of marking external relations could be rcgardc=d as a redisuibunon of functional features to different markers each one carrying lillie if any grammatical informacion. given the successive simplification o f noun infl.ection, the replacement of morphological markers by determiners, then by prepositions and finall y by word ordc=1' may be intapreted as further steps of transformation into default ruks: a determiner (wit hout morphological marking), a preposition as well as the combinatory rules of word order act upon the merc= category. (24) t he elimination of infl.c=cuona l distinctions in getman-a me rican enclave dtalects has lead (q [be presc=nce of "default rules," such as this proposed prepositional case. is th is n eally a sepa ra te case? but can we go as far as classifying this linguistic shift as a prepositional case as opposed to phonological leveling? after all, it appears lhat the changes present are only taking place at the phonolob>1cal level. consider the following statement by bo rn concerning case assignment in easl franconian: east franconian case assignment diverges considerably from standard german norms since prepositions and verbs requiring accusacive objects in standard german may require dative obiects in 218 focuj on gtrrjqll s/utiiu the dialect and visa versa. the occurrence of final nasal cansanams is phonologically conditioned, so that suffixes ending in i-m/ occur before lexemes with initial bilabial consonants, suffixes ending in /-0/ in au other envlronmems. (154) this same phenomenon is also mentioned by d. chris johnson (54). according to thea vennemann, wh ile "in (he case on hand, and, we can extrapolate, in all suffixing languages wiili a drift of final syuable reduction, the relarion berween phonedc change and synlacuc change is an obvious one" (275). vennemann argues furmer that, "clearly, the two changes took place simuhaneously; neither was caused by the orner. rather each depended on the mher [ ... j \x/hy should prepositions ever develop in a language with a fully functional system of case markers, so as to render the case markers redundam and invite phonetic change to step in and take them away? phonetic change leading to reduction and loss is always going on" (284). comparative synchronic and diachronic linguistics show dull "every morphological system is destroyed in time by phonological change" ('ltd. in vennemann 293). it is quite obvious to view this prepositional case as a phonological change, bur mere appears to be a furthe r reanalysis of the case morphology through this p repositional case. a strong argument against puce pl:onological change with no effects on the strucrure of the case morphology is the fact char rhe prepositional case pronoun dm is assumed not only by the masculi ne, but also by the neuter forms. the lable from the last section of this article from the volga-german diaject spoken in the community of vicroria in ellis county, kansas illustrates this merger bet\.veen . masculine and neurer forms into a unified prepositional case. viewing this phonological change in tandem with the creation of a prepositional case also fi ts nicely with roman jakobson's regression theory of language learning. 1n brief,jakobson's regression theory is based upon the orde r in which cases are acquired by fi rst language learne rs. jakobson's research shows that people who have su ffered uauma (q the brain will lose [heir ability to mark cases in the opposite order in which they acquired them. in mher words: the last the prepositional case 219 case acqui red, will be the first one lost in [he event of brain injury. in dialects that display mis case, most of rhem have e.ither lost their dative case markers or use them seldom. according (q jakobson's regression theory, the accusative case would be the obvious choice to fill the void left by the absence o f dative case markers. in [he p reposi tional case there is reassignment and reana lysis of the case of the determiners. this also, in essence, answers the question as to whether or not d1is prepositional case is a transitional step towards further case syncretism or: if it will continue to develop further as a separate case. according to the regression theory and examples of dialects that display an even less complex case morphology, we can assume that this prepositional case is simply an 'extra step' that some dialects rake on their road to further case morphology erosion. th is concept of an 'extra step' is also present in the reconstructed grammars of other o lder german and germanic dialects. herbert penzl re presents the fo rms of the si llgular definite article in middle high german with tbe following rable (penzl, 88): jinglilar on n om. " az '" . uen . es es e<e ,'em e erne e<e [ald<. en " " nslr. <uu ruu i dill penz l also elaborates funher on the instrumental case mentioned in the table: die demonstrative insuumentalform kommt mhd . nur nach praposition in gewissen wendungcn vor, sie hal ihre grammatische kasusbedeutung verloren: /ion dill, ?! dill u. dgl. dull ,desto' geht auf ahd. du diil wruck. (88) william o'neil describes me same process of simplification of the noun inflection in the f\{jddle english of the south of england (254). this instrumental case did not su rvive in $randard german, standard british or american english, bu[ rather me uansiwry mechanism assisted the syncretism of tbe inflectional morphology 220 font! 01/ etm/an sijldiu of me reconsrrucu:d historical dialects of middle english and middle high german. viewing the phenomenon of a prepositional case in this tight, we see mat the german-american enclave dialects which dtsplay this system behave wllh rypological consistency given their germanic hedtage. buc why do some dialects display this prepositional case wbile othe.rs do om? r t appears to depend on the case morphology system mal the individual german-american dialects communities inherited from thei r molher dialects in german-speaking europe. take for example ohio pennsylvan ia german, a dialect that does nor display dus transitional preposicional case, yet has undergone significant case syncretism and maintains toda}' on a subject vs. object dichoiomy. ohio pennsylvania german most accurately rerecls the dialects spoken in the viclfllty of mannheim (pumam 81).7 the dialects found in the vorderpfo'zijeh area, do not have a nominative/accusative distinction in their mventory of definite articles; hence they have a 'common case.' born mentions ma l dialects that come into contact with other german-speaking dialect communities may also be more susceptible to case loss (158). thus, the answer is quite simple: those dialecls that have participated in this shift (0 a transitional prepositional case most likely originated from mother dialects mat have a three-case srstem with suong distinction. dialects like ohio pennsylvania german would not need to panicipare in such an 'exlra s[(:p,' because their mother dialects only display a two-case disuncrion. conclusions and further ques tions vennemann states that surely "iearne[s and speakers of a language do not wait until the last lr.lce of a case marking is lost before lhey realize that something is going wrong 111 their language" (296). those german-american enclave rualecls um have employed a tmnsitional prepositional case on their way to funher case syncretism utilize default rules as a mechanism (0 maimain what remains o f their case marking system. it appears thal this phenomenon will con tinue unttl a two-case sys tem at best exists. the presence of this uansilional prepositional case further suengmens the argument that the case morphology attrition 11le prepositional case 22 1 exhibited by other contemporary german-american enclave dialens originates from an internal devdopmem r2lher than the result of convergence with standard american e.nglish. that variams of north american english do not display a prepositional case, and that case syncretism is raking place in environments that arc not dominated by english (e.g. the ukraine), provides further evidence that the linguistic phenomenon, of case morphology erosion, is an internal devdopmenl. lastly, let us return to sapir's concept (52) of "the tendency to fixed position in the sentence, determined by lhe symactic relation of the word." h appears that the most productive research iii the futu re should focus on the resultant syntacuc developments and wo rd order changes o f these german-american dialect communities.. arc there certain syntactic structures that exist in these dialects t!tat have fed this case syncretism? many of these (halects exh ibit a generic relative p ro noun "wo/wu" or "as" thal does not indicate nllmber, gender or case. plain pennsylvania german: des is der mann. qj sei peaa geank is. 'this is the man, /hal his wife is sick." 111e relative pronoun aj is not inrected for case, number or gender. could it be that such slructures in the syntax of certain dialec(s aided these changes? second, how will this case syncretism, in which the prepositional case is included , further affect the independenr and dcpendenr clause wo rd o rder in these dialects? viewulg (hese phonological changes as simuhancously having strong effens also on the morphosymactic level of languages, we realize that we have only begun to research these important facets of these german­ american dialects. univml!) oj koiljaj notes i the genitive use has been lost in au modern german dialects in central europe. most of these rualects only ejdljblt ii £wo·casc system. 222 foci! on certljon studie.s 1 for excellent summaries of these phenomena consult ked and moulton. i born states, "i f [he lossof the dative case in secrarian pennsylwola german is indeed [he result of convergence toward the case system of american english , it appears that (his process can take place only if lhe contact l1nguages are closely reined and the dominant language is morphologically less complex than the mlnomy language, so that convergence results in a morphological simplification rather than a compljcacion of lhe affected dialect" (152). such a st:uement is problematic, because it does not bke into account the typical diachronic behavior of the case morphology of germ:mlc l1nguages menuoned in this paper nor is dle research cited in berend (1991) pertaining to the german dialect research in the fonner soviet umon fully considered. • this parallelism between language acquisition and language attrition, rhe ngrusi"n bjpothtsis, wis first proposed by roman jakobson in his monograph kj/ldmpratht, aphtuie imd al/!!,ntille l....tmfgmtzt (0 account for language loss among individuals suffenng from bl":1in injuries. , a map illustrating the use of accusative pronominal markers u1 pbce of expected dative markers in centr.ll texas reveals that although there is a clear trend toward the use of the accusative forms, d ative forms are preserved in a surprisingly large area (gilbert, phonology 99, 102). , the "one·to-one principle" and the markedness argument may be paralleled (0 a cerum extent in that the "greater funcuonal load" of preserved features menuoned by ande:rscn (95) . • the adjcctival declension of me mannheim dialcct from 1934 compared with me org system provides sunng support for palaane origtn. the rctenaon of strong mascullne singular -r is first and foremost a palatine fcarure. the: fact that all so"ong plural endmgs are designated with an iii could very well have taken place through analogolls dialect icvcl.lilg. 1 born reports that texas german is a mixed dialect (alugiti(hspnuht), hence more suscepoble to paruclpate in case morphology syncretism. although the fact that texas german was a mixed walce! could prove profitab le in other srudles, this pape:r is primarily interested in the fact lhal tens german originally possessed 2. three-case sysle:m. andersen, roger \xi. 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"111cn, i went to chicago. i was lhere fo r seven years, bo rh at the medical school and in the humanities. and last year i went to the ufilversity o f illinois at chicago and aga in, i have a spht appo i.n tment at the liberal arts and sciences. my interests are clearly interdisciplinary, but they have always been on german studies. i was trained well as a germamst, and my mterests have always been centered on, though no t exclusively, german texts, ger­ man history. german culture. fo cus: in your rcce nt hook the forfunes oj tj)l h umlllu'{ies, which ap­ peart!d in 2000, you o bserve that the «system o f social mobility is break­ ing down," and you predict dmt the reduction of funds fo r higher educa­ tion in the us will imve great " unfo reseen, long-term consequences for die social and economic fabric o f the united states." how would you describe these consequences? 254 foljis 011 ge.rnj~n studies g ilman: well, j think what has happened since world war n is that higher education was the means by which people fro m the working cb ss and lower middle class have become members of the middle class. in this countey, we believe very strongly in lhe egalitarian access to highereduca­ tion. whar happens. and has happened now, is lhat rugher education has become elitist in complicated ways. for a very long period of time, many state universities charged no tuition and there were places where you had immed iate access. now, even junior coueges cost enoug h mo ney that, un­ less one borrows money. it is o fte:jltlrnes difficult to gct an education. and what that does is to eliminate that group which is already o utside o f the mainstream. tn dlis country. it tends to be heavily minorities and new im­ mignrus. the way that these groups used to get into the system was duough the system of education: public education and public highee education. private education has recogruzed this in an odd way. one of the things that has bappened this past year. is that hacvard, princeton and yale. as weu as o ther instirutions, have started. to focus on not o nly less or under-represented minorities, as they have always tried to do. but on mem­ bers of the lower middje class no matter what their backgroluld is. ft used to be that if you applied for harvard, for example. and you were extremely good. and got in, and if your parents were margmauy able to pay. what you wound up doing was borrowing high amowlls o f money. now these universities are recognizing that this is part of thelt obligation. so, what has happened in the last decade, and certainly this year, is that those srudem s who were at the margins. are no longer able to use the universities at all there is a big discussion in germany o n whether o r no t there sho uld be an introduction of tu.ition there. the arguments for tuition do not recognize the notion o f the wliversities being a fo rce o f social mo bil­ ity. the germans have gone from a nine percent to thirty-two to thirty-six percent it depends on the 6gures you read movement to some type o~ ~gher education, post-secondary education. it has been a majo r leap wlrjun the last forty ycars. but, if you look at dle family patterns, what you see is precisely that there are groups who are no t that well represented in those thirty-six perceol they are not e,,-en well represented in the abilllr­ structure. and if you look at class movement in germany. i( has been prirn.'lrily the middle-class which has increased this olmlber and not ihe working-class. this is also true in tenns of the quality of german educalnterview widl sander gilman 255 lio n. t he most recent comparative survey (pisa) of higher educatio n r3. llked gennan education on the secondary level below dl:lt o f the ul\ltcd sta tes in all areas o f srudy. tilus german ul1iversity stlldents are in general more poorly prepaccd lhan the best american students, even though both tend to come fro m similar social groups. ironically, of course, in lhe cdr it was exactly the working class that went to the wuvccslties and the 'middje class' was excluded. (with the exception of the leadership cadre). l1us has now completely collapsed. the ethos, which said that if your fa ther worked in a factory, you sho uld go to die university, has been reversed. t he d iscussion on tuitions will be alllll teresting one. i tlunk dial they will introduce some type of [forgl'" o r somedling like thal afld the question is whether or no t the re-strucruring of the gerrnan universities will make it possible for other people to get into the system. i rather do ubt it. focus: tius brings to mind anolher question: you mentioned, lhalllurtym six percent o f the gem"wl population currently attends the university. on the odler hand, dlerc is talk about over-quali6cation. about too many aca­ demics for whom there might not be a job in their pro fessional ficld. gilman: that is an interesting quesrion because one of i.he things dut people who make that argument seemed to have missed, is that there is somethingcaued «europe'". i wlugjve you an example: well-trained people in t.he sciences who become phds almost by definillon have to be anglophone. thc wo rking language of science is e nglt:.h .. whether you like it 0( not., it is. 1'1\:i.t means that you can work in a lab in belgium, in italy. in spain, or beyond europe in canada or h o ng kong. and your generation you are wo rking all over lhe wodd. my o lder son works in to kyo. he does not ihmk thar tlus is weird. in od'cr word s: the problem in germany is that they do not understand, that lughcr ed ucatio n systems in general are not intended nowadays to sinwly provide that soci.a.l l11o bil­ ity widlin germany but within europe. more and more young people are now, for example, going to what used to be lhe east citl\cr the fo rmer soviet union or fo rmer commuois t countries because dlere are all sons of employment posslbilines. and german is more accepted as a kind of lingua franca than it is in the rest of europe. so, o ne of rhe tll1ngs i am see.ing is all interesting german academic diaspora and i think that this is a good dli:ng, not a bad thing. 256 fi)(uj on gerrn;m studies focus: would you say that this is true mo re so o n the phd-level than for someone leaving the university with a master's degree? gilman: it depends. t he erasmus program has meant, for example, that i have students i reach also at die freie universitii.t in berlin who come in o n the e rasmus program, many of whom intend to get whalever the university-leaving-degree is and go into some type o f internatio nal studies: tourism, for example. one young woowl who was with my class wt year is going to go back to belgium and is going to work in to unsm. she wanted [ 0 learn a year of german because she kilew that she would deal with germans. and it wasn't just the language she wanted to learn, she wanted to get the culrure. so, i see a lot o f mobili ty. but it is an interesting pro blem because the discuss ions that are now going o n with the 1·/ooh;(hhlmhlhtn.t,m/z mem mat there is going to be a whole generation of young academics who are habilititt1 or at least prolljotitt1, who are going to have to look for jobs outside of germany. that freaks people.. because they think that dley are going to lose somedling. but if you think in more global terms it means that you got people out cllere who are weu-trained in your me thod throughout the world. fo cus: in your latest book you remind us that, in the years following \vwu, knowledge of a foreign language was seen either as a means o f acquiring the command of "hig h" culture or as a p ragm:ltlc tool within the context of the \vat. why do s rudents today learn a fo reign language? how do german departments respond to that? gilm an: weu, again, one of the things you have to understa.nd is that over the last twenty years we have persuaded people that the learning of lan­ guages is also a learning of cultures. and if you learn a culture, you also learn about your own culture. i think about young germans. i just did a r:r program with tilomas meinicke, who is o ne o f the bes t yowlg nov­ elis ts today, who spent a year in the sta tes when he was in high -school, and you see: tlut pemlcaring au o f his ficboll his experiences in the united states helped him understand himself as a roung german writer bencc. sometimes this kind o f experience has pragrnatic ends, that is. sometimes you then go and wo rk in that area, and sometimes it does no t. i think recelldy we have also had a grealer access for high-school interview with sander gtlman 257 srudents to spend time outside of the united states. and that immediately changes why you study a language. the connection between language and rulnre becomes manifest b y living abroad. 1 mean , when t studied ger­ man in high-school, we stud ied exactly the way you stud ied lano. tilere was absolutely no difference, because there was no living culture to which one related the lesson. i think therein 1.jes a big difference. focus: your concept of " language across the cumculllm", which woulci auow, for example.. his torians of france (0 study frendl history 10 french and participate in discussion sections iii the fo reign language, e ic. , is fasci­ nating. could you comment on the success o f such programs? gilman: i f they are done systematically, they arc extremely successful. but they are also very labor-intensive. that is, you do not get large sectio ns. and then the quesuon is, h ow do you set tlus up within a teaching struc­ ture? the alternative structure, which has been used in pl-lces like in the city o f buffalo, where you have a class and you let students who have had some language facilities work in that language. this ius been a disaster. because, again, you have to be dealing with someone whose language skills and culrural knowledge are good enough to where dley can actually make sense. and pcs:haps yoll migl\! then, tn that person's large leclure course, assign a t a from the gerlllan department to do the discussion sectio n, even if it is o nly with five students who \\'a.tlt to do it in german. btu then, the college or th e university has (0 be willing to say: ' '1 t is wo rth our willie for mat qualiry o f instruction." and, by the way, i am convinced thai over time, those numbers will increase. because when students come back from experiences abroad, they want to lise thclr language, and they may no t be interested in do tllg it in a literature o r film co urse. they may be interested in doing it in their major. focus: will there be e nough qualified faculty to o ffer th ese kind o f specialized courses and discussion sections? gilman: the answer is "yes" at e\'ery university, but u\ey are different -at every institution and they are a rclatjvely small numbec. there may be a musicologist, for example, who is a rameau-speciabst who spent a lo ng time working in paris. 111ere may be someone til ule e nglish departnlenl but you have [ 0 be {lexible: "\vhat faculty resources do we rutve?" rather 258 foclij on germ:w studies than say: 'we need someone to do porruguese history."there may noi be anybody who does portuguese history. so, you have to be very flexib le. focus: in response to the question on how to attain tcnuce in german srudies, you stress the importance of the " new and interesting" 10 aca~ demic writing and you assert that "'fashion' in scholarship is a sign of this importance." this could be understood as if scholarship should feed the market and as if, to put it plainly, anything goes as long as il pcovokes enough interest or controversy, withoul regard to the validity of the argu~ ment how do you respond to such an interpretation? gilman: db, you see, "validity of the argument''' has to do with whedlcr (here is consensus, rather than truth. in other words, if you say 10 me: "tioes it have to be right or truthful?" dlen i am saying: 'c[ don't know what that lnealls." focus: bui should it not have to be convincing? gilman: this is what i mean: that is consensus. and i found quite often that, what at one moment was considered to be ourside of a disciplinary fie ld, can very quickly be<:ome convincmg if the argument is powerfully enough made. i will give you an example from my own work. many years ago, 1 gave a talk and then wrote an essay, which became a chapter of a book on richard saauss' sakjlill. i was attacked profoundly by mu~ sicologists, because i made an argument that the music itself carries a certain stereotypical weight. never mind the hb[erto, (eading dle lib[etto as a literary critic is easy. oscar wilde wrote the libretto, strauss did not. strauss wrote ille music. and people said: «music cannot carry meaning in dle modern age.. that's on ly progrof!1lhusik. that's mendelssohn." and i said: «no, that is not true." and now there is mark weiner's book on wagner. even in musicology it has now simply been accepted that music can create, indeed, mean.ing. my essay came at a moment before that was considered an ac~ ceptlble 2rgumenl most people, and clearly very serious musicologisls, were simply dism.issing it and now, twenty yeus late[, this is just com~ monplace. i had the ability to write thai essay, exactly because t was not a musicologist. that is, , canle from oulside the field. and german studies, once you think of it as not gence oe discipline driven, but srudying the intecview with sandee gilman 259 complicated culture of the geeman speakmg wodd~ gave me a perfe~t1y good right to work on it. what is inlerestil~g, .dlen, is when those weird, singular, unacceptable vicws are accepted wltlnn a consensus. now, i ha~e written othee lhings that have nevee gotten accepted. people t~ay soil think that they are weird. and you know, they may ecally be weml. you cannot l1ways tell when you are working tluflgs out. and therefore, one of the questions always is, not only to think of this as a form of an ongoing dialogue, but wheee you are in that dl2logue. ~fhethe[. you are early in dlat dialogue, or you are late. i think it is not very mteresnng to be the last person to do a peojcet, which a hundred people have wor~ed on before because the amount of inspiration would have to be very luruted. so fa,ilion foe me is not a bad thing. with fashion you can shape you( , . , , field. focus: does this not also pave the way for sensatio nalism? anything that arouses controversy, anydung that attracts attention would be accep{~ able? gilman: the answee is: it can attract attention in a negative o r positive way. i think the saddest scholarship is scholarship that has the porenual for changing the world that we know, and is presented in a way as to deny such po tential i am comfortable with the notion that you address a broad audience in such a way as to engage their mterest. but lllat does noi mean that dley are goi.ng to agree with you. this is why culnu:al con fhcls arc important. they realiy are imporlam. and schola~hlp t~at does 1101 en­ gage in those conflicts _ if they are asking questlolls, lil a sense jhojlkj engage seems to me not worth domg. focus: "[lus reminds ole of a eecen( announcement of a conference entitled u(ab)usmg auschvmz::{ ... j" \'ilith such an exteoslve body of wotli1g in the last decade, scho lady, fictional, autobiographical and o ther. do you think that lhe holocaust has become a topic dial is being abused in order to gain ftmds or publicity? gilman: 111is is an interesting qucstlon. let me ask you ano ther question: do you think that after napo leon's defeat l.he obsession ":'lth (he btjruungskrieg, to use lhe german leem, was a sign of comm()(~tf1catlon of napoleon? wagner, heine, indeed vleruauy every french,bonsh, and 260 fol'ili on gerhjim studies german writer o f. the mjd-~ineteenth century was obsessed with napo­ i~. the ans\v~ is: traumatic events have always shaped the nen gen.er.t­ non an~, .oft~umes. the genenbon thereafta is it being exploited? of course it is bemg erplolted! are there cheap explo itative th.ings that have to do with die holocaust? of course. shoujd we forbid this as a topic? no. but we should and the conference will p w bably address this ask ~e hard questio~s about how it is used, why it is used, what the unplica­ tlons o f the au~le~ce are, and what me implicatio ns o f the theme pre­ sented ~le way it is presented are. and sometimes die answer is: <it is a good tlung:.somet~mes die answer is: 'i t is a bad ming.' and again back to the quesuo n o f tnterpretatio n our views mayor may not resonatc. fo cus: what new fields o f research do you see emerging? which do yo u find most pro mising? g ilman: \~eu. in t~ms of young writers looking at germany as a multi­ culrunj society, i think that writers like t homas meinickc and zafer senocak ace the most tnteresung young writers in germany right now. there is d~s griinbein, ~le poel 11lcse are poets and aurllors who are dealulg with ~e complexity of a new germany m europe and they are clearly the lilost tnteresung people. guntet gnss has evidendy just published a new novel. r have not read a gunter grass novel in a number o f yeus. but it has gotten ~normously good reviews and not just by the grass-clique. because, evidently, he has gone back to this very sinlple narrative and he has gone to the topic of the war. so, it will be interesting to see these younger, very experimental writers, logo schulz, thomas meinicke, zafcr ~ocak, also in terms o f this whole question about: 'ok, we now have rllts new germany, what do we do with it?' and i think we are still in the age o f t~e novel. i .rllink that, except for g riinbein, new poetry is certainly oa t tertl~ ly engaging. and the new posl-hemer-mliller-lheatcr has just lw:!eo a dlsasrel focus: t hank you for this interview. gilman: you are welcome.. ciltnltnojl: ftb17lory 21, 2002. 26 1 word and flesh converskn on with doro"n lea gronzweig doro thea griinzweig was born in 1952 in komtal near sntrt:gan. she studied german and english ul tlibingen and nangor, wales, after wluch she conducted research o n the poet gerald manley h o pkins in oxfo rd. after teaching at the university o f dundee in scotland , aucl at a school in south german y, she moved to finland, where she taug ht at the deutsche sc:hule in l-j elsloici from 1989 to 1998. she now lives in l-i e1sinkiand tn lhe country. g riinzweig received several prizes including the: lyrikprcis der sti ftung niedersachsen ( 1997) and the i-leinrich-h cine·stipelldium illl literatu.t:haus liincberg (2000). two o f her collectio ns have been pub­ lished with the wa1jstem verlag in german: mitljtjlllmemhnill (1997) and von; eisubrtlj (2000). t he firs t collecljon translated into enghsh by deck wynand will appear tn 2002 as m uf;n"" ner c ui (ortawa, on tario: bushekbooks). the following conversation took place in german and occasionally english. it was decided to p roduce a transcttpt in english, wid} both parties involved in tile uanslation process. jeremiah: one o f the aspects o f your poems which i find so fasci­ nating is the challenge they pose to such uaditional p hilosop hical dichoto­ mies as self/ other, culnue/ nalure, and luunan/ animal (see j ercnll:th 15+ 57). ano ther opposition which they question is (ha. t between body and mind. feelings are evoked by means o f very concrcte, physical images. whereby the body is both a symbol o f and a participant in certain sta{cs o f mind. do you consciously set out to explore corpo reali ty, and how do you understand embo(ilmcnt? a big question! grunzwcig: yes. quite! \"vell, what i can say is {hat i have been rlilltlcing a lot recently about the physicality o f word s. at the mo ment, working on die new poems, 1 now and then find myself explo ring how the names of things _ dlat is, words, and maybe more specl6cally potrry can be o n the one hand empty, inauthellllc, or then, on the o ther hand, bodily, or true. poetic language, when it yields itself up to {ilscovery, means for me that 165 focus on german studies 18 “wissen ist immer eine form des nichtwissens, wobei das nicht das gegenteil von wissen bedeutet” ein interview mit dr. petra renneke. j edes jahr ermöglicht die max kade foundation in new york unserer germanistikabteilung an der universität cincinnati für ein quartal eine/n professor/in aus deutschland als gastdozenten anzustellen. dieses jahr hatten wir das glück, dr. petra renneke aus paderborn zu uns einladen zu können. 2006 reichte dr. renneke ihre habilitationsschrift mit dem titel poesie und wissen. poetologie des wissens der moderne ein, die 2008 bei winter veröffentlicht wurde. zuvor zählten zu ihren zahlreichen publikationen auch das verlorene, verlassene haus. sprache und metapher in der prosa jenny alonis und körper, eros und tod. gustav klimt im kontext der ästhetik des fin de siècle. dr. renneke bewies nicht nur durch die qualität ihrer forschung ihre qualifikationen als gastdozentin, sondern zeigte auch durch ihre regelmäßige teilnahme an den veranstaltungen im herbst, wie sehr sie die studenten in cincinnati unterstützte und schätzte. dieses interview bezieht sich sowohl auf petra rennekes erfahrungen in cincinnati als auch auf ihr jüngst erschienenes buch. focus sie sind jetzt zum ersten mal in den usa. was sind ihre eindrücke von cincinnati? petra renneke das ist eine wahnsinnig spannende zeit für mich. ich mache ganz viele erfahrungen, und die erlebnissequenz ist viel größer als bei mir zu hause. die studenten finde ich klasse. sie sind anders als bei mir in paderborn, insofern, dass sie – was ich sehr schön finde – eine größere zurückhaltung und respekt haben. die studenten hier sind einfach aufmerksamer, motiviert und leistungsstark, und das gefällt mir wirklich gut. was ich jetzt schon vermisse, das sind die studenten. die seminare und die arbeit mit ihnen haben mir wahnsinnig viel spaß gemacht. die referate, klausuren und schriftlichen arbeiten fand ich durchweg gut recherchiert und von hoher wissenschaftlicher qualität. die lehre macht mir seit fünfzehn jahren unglaublich viel freude, und das ist eine 166 interviews der wirklich tragenden erfahrungen hier, muss ich sagen. auch die gespräche am rande oder wie die studenten mich in veranstaltungen wie die große focus-tagung mit einbeziehen, fand ich sehr kooperativ und anregend; und dann auch mit einer form von höflichkeit, die einzigartig ist. die studenten in deutschland sind eher cooler. die unterschiede sind für mich ganz tragend für die zusammenarbeit und das erzielen von effizienten ergebnissen. focus welche kulturellen unterschiede haben ihnen schwierigkeiten bereitet? pr da gibt es sicherlich viel. ich habe zum beispiel geglaubt, dass entsprechend der preise die einkommen in den usa höher sind. das muss man korrigieren. eine meiner zentralen frage ist, wie zum beispiel eine familie mit zwei kindern bei den doch relativ niedrigen einkommen mit der preisstafflung klar kommt. eine antwort ist sicherlich, dass man – anders als bei uns – eben mehrere jobs hat, und das ist hier wahrscheinlich ganz normal. vor beginn der reise in den usa hatte ich die vorstellung, dass hier alles unbürokratischer sei. man denkt, wenn man aus deutschland kommt, dass amerika ein ganz freies und unbürokratisches land ist; aber das stimmt nicht. vielleicht ist das hier eine andere form der bürokratie. die unterschiede zwischen den usa und deutschland veranlassen mich zu einem ganz neuen blick auf deutschland und über „heimat“ anders nachzudenken, in der form, dass das zuhause immer auch ein ort ist, wo man am besten probleme lösen kann, wie mir sasha parks in einem gespräch erzählte. focus ... auch um überhaupt hier herzukommen. pr ... um überhaupt hier herzukommen. das ist zum beispiel auch ein ganz langer prozess – wie es immer so schön heißt: proceeding. aber es ist schon sehr umfangreich. das nächste projekt ist das aufräumen mit vorurteilen „the germans are 167 focus on german studies 18 so scared about money“ sagte emily an einem abend in „mecklenburgs biergarten“ mit schnitzel und franziskanerweizen auf der karte. das stimmt; ein satz, der etwas über die abnehmende lebensqualität in deutschland aussagt. die frage „how are you?“ ist keineswegs oberflächlich gemeint, sondern der amerikaner beginnt mit dieser begrüßungsformel eine konversation, die natürlich nicht die ganzen lebensgeschichten oder detaillierten befindlichkeiten des gegenübers meint. aber diese formel signalisiert: ich nehme jemanden in diesem moment wahr und schenke ihm drei sekunden aufmerksamkeit, ob auf der straße oder im supermarkt. focus ja, da stimme ich ihnen zu. lch glaube auf die nächste frage sind sie eigentlich schon gekommen, und zwar welche neuen erfahrungen haben sie im daf-unterricht gemacht? pr in deutschland habe ich weniger studenten, die sehr gut und sehr weit sind und dann aber enorme leistungen bringen, wie vor kurzer zeit in einer preisgekrönten b.a.-arbeit über die auflösung der identität bei kafka. hier habe ich das gefühl, dass alle studenten genuiner an dem stoff interessiert sind, weil sie durch deutsch als fremdsprache natürlich auch härter an dem material „sprache“ arbeiten müssen, und sie durch ihren eigenen sprachunterricht auch sehr viel energie und sehr viel arbeit in ihr studium stecken; nicht zuletzt deshalb, weil fast alle auch deutsch an der uni unterrichten. ich glaube, dass in deutschland das studium auch ganz anders strukturiert ist. dort geht es eher um die devise mehr fun bei einem zunehmend verschulten studium infolge der modularisierung der studiengänge. in den usa habe ich das gefühl, dass das interesse an dem stoff und vor allen dingen auch an deutscher literatur, die ja nun in der fremdsprache erscheint, größer und intensiver ist. die studenten arbeiten damit sehr konzentriert an diesen themen. das merkt man besonders an den referaten, denn die haben wirklich mit 168 interviews wenigen ausnahmen ganz hohes niveau. das hat mir sehr imponiert. focus diesen herbst haben sie einen kurs zum thema deutschjüdische literatur angeboten. auch sechzig jahre nach der shoah ist der begriff „deutsch-jüdisch“ immer noch problematisch. wie verstehen sie diese bindestrich identität “deutsch-jüdisch“ und welche autoren, themen, oder literatur ordnen sie darunter ein? pr barbara honigmann problematisiert in ihrem schmalen werk diese bindestrich-identität, die ja streng gesehen keine eindeutige zuordnung und identität zulässt, wie kafkas œuvre zeigt. auf welcher seite bewegen sich all die sogenannten „deutsch-jüdischen“ schriftsteller der ersten, zweiten und dritten generation, in einer zeit, in der die letzten zeugen der shoah langsam aber sicher sterben und die schriftsteller der dritten generation die ereignisse nur noch aus den geschichtsbüchern kennen? viele jüdische intellektuelle wie z.b. moritz goldstein mit seinem essay „deutsch-jüdischer parnaß“ (1912), der die sogenannte „kunstwart-debatte“ auslöste, als auch hannah arendt in ihren essays, haben versucht, eine antwort auf diese frage zu geben. vielleicht ist es nun an der zeit diese literatur mit über 40 autoren der zweiten generation, die ich in einer bibliographie aufgeschrieben habe, zu anderen themenkomplexen hin zu öffnen wie z.b. das forschungsgebiet „literatur und wissen,“ um neue facetten, topoi zu erforschen, wie ich es gerade anhand einer honigmann-monographie mit dem titel im schatten des verstehens aufzuzeigen versuche. focus jetzt kommen wir zu ihrem buch. sie haben 2008 ein neues buch veröffentlicht. worum geht es? pr das ist eine gute frage. das thema ist eigentlich wissen und literatur; so heißt das forschungsprojekt. und es ist noch 169 focus on german studies 18 immer sehr angesagt und es sind inzwischen zahlreiche profunde studien erschienen. im grunde genommen geht es der frage nach: was ist wissen? wissen ist, wie ich es verstehe, nicht allein als enzyklopädisches wissen zu begreifen, sondern in erster linie werden auch formen des nichtwissens und auch formen des verborgenen oder des latenten wissens impliziert. dann wäre die zweite frage: wie mache ich dieses wissen in diesen verschiedenen wissensformation transparent? das heißt auch: wie vermittle ich das? das sind die zwei grundlegenden fragen. ich untersuche u.a. diese fragen anhand von texten vom 18. jahrhundert bis in die gegenwart in meiner habilitationschrift, einzelnen publikationen und vorträgen. beispielsweise beginne ich bei hamann, folge mit hamanns schüler friedrich schlegel und gehe dann zu novalis. dann forsche ich im 20. jahrhundert bei benjamin und bei kafka weiter, und als abschluss etwas ungewöhnlich, und vielleicht auch kritikwürdig, beschäftige ich mich mit herta müller, inklusive eines kleinen, abschließenden exkurses zur ungarischen gegenwartsliteratur mit lászló darvasi. ich versuche also in diesem projekt die verschiedenen konfigurationen und wissensformen zu untersuchen. focus kafka ist ihrer meinung nach von bisherigen gelehrten falsch interpretiert worden. in vielen interpretationen steht der vaterkonflikt im vordergrund. in einem neuen ansatz interpretieren sie kafka als jemanden, der mit dem nichtwissen spielt. ihres erachtens musste franz kafka wissen, dass sein vater ihm nicht viel über das judentum mitteilen konnte, weil sein vater selbst wenig darüber wusste. können sie bitte diesen standpunkt erläutern? pr das kapitel in meinem buch poesie und wissen. poetologie der moderne lautet ganz interessanterweise „spiele des nichtwissens.“ ich habe lange überlegt, ob man das so sagen kann. im nachhinein, mit mehrjähriger distanz – ich habe 2007 mein habilitationsverfahren erfolgreich abgeschlossen – 170 interviews , denke ich, dieser standpunkt stimmt immer noch. es gibt mittlerweile an der eth in zürich von michael gamper ein projekt zur formation und transformation historischen nichtwissens, wo ich gerade einen vortrag zum thema „novalis’ mathe-poetik als transformation historischen nicht -wissens“ gehalten habe. ich glaube, dass wissen eben nicht – und das ist in erster linie meine zentrale these – enzyklopädisch zu fassen ist, wie es andere studien aussagen. wissen ist ganz dezidiert nichtwissen, weil es nicht eine form von akkumulation, sondern im grunde genommen eine form der reduktion von wissen ist. das heißt, wissen ist immer eine form des nichtwissens, wobei das nicht das gegenteil von wissen bedeutet. die frage wäre nun: was ist nichtwissen? dabei werden auch diese verborgenen, latenten, subversiven, subordinären und zum teil nicht auf der bewusstseinsoberfläche bereitliegenden konfigurationen von wissen impliziert. focus um ihre betrachtung des modernen wissens darzulegen, nutzen sie benjamin, kafka und herta müller für die diskussion. warum wählten sie gerade diese drei schriftsteller der moderne? sehen sie gemeinsamkeiten zwischen den drei autoren? pr so disparat wie die auswahl erstmal sicherlich erscheint, ist klar, dass sie vorlagen zur kritik bildet, denn man muss die auswahl auch begründen können. lassen sie mich es bei kafka und benjamin mit hannah arendts worten beschreiben. sie würde uns auf den legendären kafka essay von benjamin aus dem jahr 1934 hinweisen, worin benjamin kafka in einer einzigartigen weise erfasst – indem er nämlich das, was er selbst an seinem schreiben als gestisches verfahren aufzeigt, im grunde genommen auf das schreiben kafkas transformiert, und indem er ganz deutlich die form des fragments als eine form sieht, die einem gestischen verfahren gleicht, eines das nicht durch worte, sondern eher durch nichtworte oder durch schweigen elaboriert wird. das 171 focus on german studies 18 fragment ist eigentlich das genre, welches dem zuarbeitet. da, wo die sprache aufhört, setzen dann, wie bei kafka zum beispiel, diese vielen gesten ein, die er in seinen tagebüchern beschreibt: jemand fasst sich an den kopf oder frau t. nickt, sie zieht sich aus oder kleidet sich um oder sie nimmt das kind auf den arm und so weiter. das sind im grunde genommen beobachtungen, die eher als voyeur der gestischen handlung diese transparent machen, wenn man so will. und insofern wird auch sprache bei allen drei autoren – bei herta müller wird das noch mal deutlich – durch eine andere ebene, die sich durch nichtworte, durch das mündliche, oder durch gesten ergänzt, sozusagen neu formatiert. focus kommen wir zu meiner letzten frage: was sind ihre pläne für die zukunft? pr das ist klar: ganz deutlich eine professur. schon allein um dieses wissen und seine praxis weitergeben zu können. das wäre eigentlich mein ziel, weil mir die arbeit mit studenten unglaublich viel spaß macht. auch über so einen langen zeitraum von 15 jahren lehre hat sich das nie verändert, weil man sehr innovativ denken und arbeiten kann. focus ich wünsche ihnen viel erfolg dabei. vielen dank für dieses quartal und für das interview. vanessa plumly führte das interview am 29. november 2010. microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 247 friede der germanistik, krieg den banausen – eine séance mit georg büchner eorg büchner (1813-1837) can arguably be called one of germany’s most radical and revolutionary authors. having suffered from being a poet manqué for almost a century, he was rediscovered in the early twentieth century and has ever since risen to the vertiginous fame of the german literary canon. today, he is an illustrious member of the german chapter of the international mount parnassus society of world-famous authors. in his lifetime he was not only an accomplished man of letters but also a physician at the forefront of a discipline that has been dubbed neurology in modern times. he kindly met with focus on german studies during a séance in order to demonstrate that his nimble and versatile intellectual faculties have not suffered from 170 years of sepulchral solitude. naturally, after such a long time of silence, dr. büchner was eager to vent his anger on various things. we therefore ask the venerable reader to indulge and condone his restive temper and his emotional rejoinders. we hope though, that the reader will find delectation as well as elucidation in this peculiar conversation. focus lieber dr. büchner, lieber georg. ich darf doch georg sagen, nicht wahr? wir sind hier in amerika, und dort nennt man sich immer beim vornamen. georg büchner dem soll nichts im wege stehen. ich bitte um die nennung beim vornamen. immerhin hat mich mein revolutionärer weggefährte karl auch immer geduzt. focus karl gutzkow war nicht nur ihr vertrauter, georg, sondern auch ihr literarischer förderer. gb ja, das stimmt. er sah, dass ich zu großem bestimmt war, und dass ich ein genie war, das die offene wunde der deutschen revolution in der eiterung halten könne. obzwar mein glauben an seine literarischen fähigkeiten nicht so groß war wie der seinige an die meinigen. focus wir möchten unsere leser aufklären über... g 248 eine séance mit georg büchner gb bitte benutzen sie nicht das wort „aufklärung“. ich beb’ an allen gliedern, der schweiß steht mir auf der stirne, wenn ich das wort höre. nach so vielen jahren im grabe bin ich doch eher dem materialismus verpflichtet als solch einer heuchlerischen vernünftelei wie sie die selbsternannten aufklärer betrieben, ich möchte lieber sagen: getrieben haben. nehmen sie zum beispiel diesen voltaire! hat sich’s beim alten fritz gut gehen lassen und die gastfreundschaft in saus und braus genossen. alles opportunisten, sage ich ihnen! ich war doch froh, dass bertolt brecht sich später meiner revolutionären erkenntnisse annahm, die ich aufgrund meines frühzeitigen ablebens nun nicht mehr vertreten konnte. brecht, das war ein wahrhafter löwe. der hat verstanden, was materialismus heisst. focus als studierter mediziner, georg, was sagen sie zur entwicklung der medizin im späten 20. jahrhundert? die fortschritte medikamentöser therapien in der psychiatrie haben für viele patienten linderung gebracht. gb so wie ich vernommen habe, reduzieret diese medizin die anzahl der entleibungen, mit denen die erkrankten der schmerzen brennender bitternis sich entringen wollen. in meiner erzählung selben namens musste lenz noch bedauernswerterweise ins irrenhaus, der arme tropf. ich war doch sehr überrascht, als ich hörte, dass ein solch kleines und buntes zauberpillchen meinem lenz das leben hätte erleichtern können. denken sie mal, kein kaltes wasser mehr, um der entsetzlichen stimme des wahnsinns zu entkommen. stattdessen einfach ein gar bekömmlich kleines kügelchen. was für ein pharmakon! obzwar es selbiges noch nicht zu meiner zeit gab, so ahnte ich bereits, dass die heilung solcher fälle wie lenz nicht mit ewigem reden erfolgen konnte. da gab es einmal diesen wiener, diesen sigmund freud, der auch mehr leid als freud durch seine schwatztherapien erzeugt hat. ich bin wissenschaftler und glaube nur an die harten fakten. und eben auch an die macht der pharmazie. man bedenke gar: selbst ich hätte dem typhus entgehen können mit der entsprechenden medikation. aber gar wahnwitzig und selbstlos wie ich war – dem befruchtenden impetus des vormärzlichen revolutionsgeistes ganz und gar ergeben – habe ich mich lieber um die nervenforschung gekümmert als um eine medizin gegen den focus on german studies 14 249 typhus. denken sie sich, ich sezierte fische und lehrte ihre anatomie, aber nur wenige studenten interessierten sich dafür: nerf optique, nerf oculo-moteur, nerf abducteur, le maxillaire inférieur… focus ihr französischer text über barben und deren nervensystem, ich erinnere mich. für einen germanisten ist das doch eher langweilig. der moderne germanist tut sich schwer mit den naturwissenschaften … gb bitte der herr, wenn sie so meinen. ihr wissen scheint mir gar schändlich verarmt. bedenken sie auch bitte, dass die chemie ja noch in ihren kinderschuhen steckte. als justus liebig 1824 professor in gießen wurde, war die chemie nichts besonderes, und liebig bekam ein gar erbärmliches gehalt. außerdem musste er für seine laborausstattung selber zahlen. das ist halt deutsches knausertum. erzählen sie das mal einem amerikanischen wissenschaftler heute! der hält sie doch für verrückt. als ich privatgelehrter in zürich wurde, gereichte das auch mehr zur ehre als zur fristung eines normalen lebens. friedrich nietzsche, der übrigens heute wegen seines übermenschenkonzepts in der hölle sitzt (wo ich ihn kurz traf, als ich seinen hauptamtlichen peiniger, den mephistopheles aus goethes faust, auf dessen nervenzustand untersuchen musste), hat mir anvertraut, dass seine basler zeit ihn sehr krank gemacht hat. es scheint nicht zu funktionieren, wenn verfolgte aus deutschen landen in der schweiz zuflucht suchen. focus aber lieber georg. die schweiz war schon immer und ganz besonders im zweiten weltkrieg neutral und darf daher nicht kritisiert werden. außerdem teile ich ihren geschichtspessimismus nicht. die welt wird heute doch immer sicherer, wenn man führenden amerikanischen politikern glauben darf… gb wer das sagt, hat wohl zu viele erbsen gegessen. über so einen schrieb ich schon einmal. der aß auch nichts als erbsen. und später pisste er gegen die wand. doch die geschichte selbst ist wie das meer. wir sind alle eigentlich nur der schaum auf der welle der geschichte. 250 eine séance mit georg büchner focus sie persönlich sind aber doch nun so berühmt, da brauchen sie sich gar keine sorgen mehr zu machen um verfolgung und not. gb obwohl es auch enttäuschungen gegeben hat bei all dem ruhm. denn immerhin werde ich trotz aller bekanntheit immer mit den grenzbereichen des sozialen lebens assoziiert: verrückte, mörder, prostituierte, lebemänner! das färbt ab, und die leute sagen: pfui, pfui! die leute denken auch, man habe als autor solch ein lotterleben geführet. jedoch muss ich gestehen, dass mein leben nicht nur kurz, sondern auch voller mühsal und last war. das ist der unterschied, auf den ich hinaus will: nicht laster, sondern last. die deutschen sind doch sonst immer solche erbsenzähler, nicht nur erbsenfresser, aber diese kleinen unterschiede wollen sie nicht wahrnehmen. ich sage ihnen, es kommt doch alles auf den kleinen unterschied an. focus den kleinen unterschied? reden wir jetzt über die geschlechterfrage? gb nein, nein, mein werter herr, das ist nicht der fall. für fragen zur geschlechterforschung stehe ich nicht zur verfügung. als pathologe und nervenkundler habe ich mich doch eher mit der zone nördlich des gürtels beschäftigt, nicht mit dem kleinen unterschied darunter. also, ich muss doch um anstand bitten! was kann ich denn für den verruchten geschlechtstrieb des menschen. nicht der danton, dieser hundsfott, in seiner verderbten lüsternheit interessiert mich, sondern die komplexen vorgänge in den schädelnerven. haben sie denn meine gleichnamige vorlesung über schädelnerven nicht zur kenntnis genommen? focus doch, doch, aber man kennt sie doch heute eher als literaten und weniger als arzt. wir wollen jetzt zu ihrer literarischen seite zurückkehren: man hat sich ihrer stoffe nun auch in den nachbardisziplinen der literatur bedient. so hat alban berg eine musikgeschichtlich gleichermaßen revolutionäre oper geschrieben, und auch eine berühmte filmische adaption gibt es, in der klaus kinski woyzeck verkörpert. wie stehen sie dazu? gb alban berg hätte nun gar ein optisches glas zur korrektur seiner pupille gebraucht. er gab seiner oper schlechterdings den focus on german studies 14 251 namen wozzeck, als er meine handschrift nicht lesen konnte. sie wissen ja, wie das mit handschriften von ärzten ist. ich möchte aber dennoch behaupten, dass meine handschrift lesbar ist. schauen sie sich mal gottfried benn und seine unleserlichen manuskript an. außerdem hat benn auch die pfuhle der verderbtheit gesehen. immerhin hat er lustseuchen behandelt. vielleicht hat das auf seine handschrift abgefärbt. klaus kinski, der war nun wieder nach meinem geschmack. so viehisch und so roh wie das arme volk selbst, so wild und so verkommen. gar herrlich und lobesam fand ich sein künstlerisches wirken. er war so ungestüm, man hätt’ meinen könne, er müsse jede sekunde am schlagfluß verrecken. focus abschließend eine frage zum akademischen nachwuchs: wie beurteilen sie die einführung der studiengebühren in deutschland? und was sagen sie zu den studiengebühren an den amerikanischen universitäten? gb eine legion unnützer beamter lässt sich vom schweiße der studenten mästen. eure gebeine sind verdorrt, denn die ordnung, in der ihr lebt, ist eitel schinderei. ihr lebet in den dornäckern der knechtschaft. so erhebet euch gegen die plutokraten und die unwissenden. ich sage euch: friede der germanistik und krieg den banausen. leon w. guck-gefall führte das spiritistische gespräch. focus on german studies 19 91 the politics of hospitality and state belonging in heine’s deutschland. ein wintermärchen nathan magnusson university of washington man of misery, whose land have i lit on now? what are they here—violent, savage, lawless? or friendly to strangers, god-fearing men? —odysseus upon his return to ithaca (13.227-29) how say you? my prisoner? or my guest? —hermione to polixenes, the winter’s tale (1.2.55-56) wir haben wahrscheinlich alle schon an tischen gesessen, wo wir nicht hingehörten; und gerade die geistigsten von uns, die am schwersten zu ernähren sind, kennen jene gefährliche dyspepsia, welche aus einer plötzlichen einsicht und enttäuschung über unsre kost und tischnachbarschaft entsteht. —friedrich nietzsche, jenseits von gut und böse (230-31) w hen heinrich heine undertook the journey that inspired deutschland. ein wintermärchen in 1843, he returned to a country he had not experienced firsthand in over twelve years. this lack of contact with germany and its political conditions had begun to worry heine’s publisher julius campe by the late 1830s. in a letter to heine from may 22, 1839, campe complains, “sie sind allen verhältnißen entfremdet—, im vaterhause sind sie nicht mehr zu hause! […] lebten sie in deutschland: sie würden beßer mit der nation stehen” (heine, hsa 211-12). campe repeats himself in a letter from august 21, 1840, warning heine that his estrangement from germany could compromise his reception: “sie sind den deutschen und deutschland entfremdet—; kennen die gesinnungen nicht mehr;— […] 92 hüten sie sich! sonst ist ihre popularität ganz zum teufel” (277). campe’s letters convey a distinct anxiety over heine’s ability to deliver effective political commentary on a homeland to which he no longer belongs. his metaphor of the nation as “vaterhaus” is telling. estrangement from the fatherland does not, campe suggests, bolster heine’s authority; the exiled son will not be welcomed as an objective, outside observer of domestic political affairs. in short, because heine is no longer “at home” in germany, his opinions are vulnerable to accusations of inaccuracy and irrelevance. by voicing such concerns, campe identified heine’s ambiguous relationship to germany as a possible detriment to works like the wintermärchen, whereby the returning exile’s perspective is more problematic than privileged. moreover, by interrogating the relationship between heine’s estrangement from germany and the force of his political writings about it, campe anticipated more recent critical discussions of the wintermärchen. whereas most scholars agree that the poem’s speaker refuses to adopt a clear position, they debate whether his ambivalence detracts from the poem’s message or enhances it.1 i argue it is precisely the exile’s perspective that underpins the wintermärchen’s political efficacy and i do so by investigating the speaker’s irresolute stance in conjunction with his status as a guest who can only visit but never remain in the “vaterhaus” of the german nation. the following essay interprets scenes of hospitality in the wintermärchen as ambiguous moments in which the exiled speaker’s national identity is both affirmed and undercut. the guest-host relationship thus emerges as an encounter during which the boundaries of national belonging are constantly re-negotiated. further, hospitality itself is highly ambiguous in the wintermärchen: on the one hand, it promises to alleviate the speaker’s estrangement by reintegrating him into the german nation; on the other hand, it reinforces his status as an outsider, thereby exacerbating his alienation. the guest’s inclusion, the poem suggests, remains inseparable from his exclusion. this essay traces the relationship between hospitality, estrangement, and national identity in heine’s poem to reevaluate its underlying political message. it begins by reading the speaker’s border crossings as part of a larger discourse of national belonging in the vormärz, whereby the attempted standardization of citizenship sought to codify the conditions of state membership. by frustrating the state’s efforts to ascertain his identity at nathan magnusson focus on german studies 19 93 its borders, heine’s speaker draws attention to the reduction of citizenship to a bureaucratic tool of surveillance, persecution, and exclusion. second, the essay concentrates on the problematic relation between guest and host. although hospitality promises to reawaken the speaker’s dormant sense of national belonging, his hosts prove more hostile than hospitable: instead of making the speaker feel at home once again in germany, heine’s hostile hosts reject, detain, and persecute him. finally, by focusing on the host’s provision of food and drink, the essay establishes a link between indigestion and state belonging in the wintermärchen, whereby the nation is construed as a body struggling to incorporate its potential members. more than banal details or breaches of aesthetic decorum,2 culinary and gastrointestinal references highlight the speaker’s efforts to digest germany into his larger identity. by investigating the ambiguity of hospitality, i judge the speaker’s refusal to commit to a political position not as a detriment, but rather as an acute awareness of the imposition of a narrow concept of national identity.3 ultimately, the rambling, ever-shifting guest evinces a more inclusive, hospitable understanding of state belonging than those who host him. i. borders, belonging, and the discourse of state membership in its depiction of an exile’s return to germany, the wintermärchen participates in a larger discourse of state belonging that emerged in the first half of the nineteenth century. immediately upon arrival at the border in aachen, ambivalence towards germany overtakes heine’s speaker: his heart races, his eyes well with tears, and when he hears the german language, a strange feeling arouses the suspicion that his “herz / recht angenehm verblute[t]” (dha 4, 91). as a space in which two geographical-political identities converge, germany’s border also reflects the convergence of opposing loyalties within the speaker himself. such ambivalence is evinced in his phrasing: while crossing the german border may inflict the pain of a bleeding heart, it nonetheless gives him a pleasant [angenehm] sensation.4 from the poem’s very outset, the border thus emerges as an ambiguous space associated with the painful question of belonging. however, given the mutability of the border itself, the speaker’s problem of formulating a coherent german identity should come as little surprise. while it marked the edge of the prussian state at the time of the wintermärchen’s composition, this had only been the case 94 since 1815, when prussia acquired vast new territories following the congress of vienna. while certainly beneficial to prussian interests, such acquisitions—including the rhineland of heine’s childhood—also presented the state with the tremendous task of integrating a diverse body of new subjects (gosewinkel 68). accordingly, the prussian state enacted a law designed to standardize the conditions of state belonging in 1842, two years before the wintermärchen’s publication. das gesetz über die erwerbung und den verlust der eigenschaft als preußischer untertan sought to replace municipal and regional laws governing citizenship and entrusted this authority to the prussian state. in addition to policing more extensive borders, prussia also faced the problem of the mass migrations that followed the liberation of the peasants and the opening of all occupations (brubaker 65). with more and more people crossing its borders, the state recognized the necessity of developing a practical, systematic code of belonging that distinguished between members and non-members (gosewinkel 78-79). having grown up in düsseldorf, a city that alternated between german and french control, heine experienced the fluidity of germany’s borders firsthand. in ideen. das buch le grand (1826), his narrator recalls the shifting of national boundaries during the napoleonic wars and the difficulties he faced in geography class as a consequence: “es [war] nicht meine schuld, wenn ich von der geographie so wenig lernte, daß ich mich späterhin nicht in der welt zurecht zu finden wußte” (dha 6, 188-89). hence, the impermanence of borders not only confused him as a schoolboy; it also disrupted his ability to find his place in the world later in life. this geographical uncertainty even confuses the narrator’s burgeoning sense of national characteristics to the point where he abandons all he has learned: “auch die charaktere der völker änderten sich, die deutschen wurden gelenkig, die franzosen machten keine komplimente mehr, die engländer warfen das geld nicht mehr zum fenster hinaus” (189). while heine’s narrator certainly skewers the very idea of national characteristics, he also draws attention to the slippage between reliable political boundaries and national identity. with their borders blurred, the germans, french, and english may no longer act in accordance with stereotypes, but rather in opposition to them! similarly, the speaker of the wintermärchen questions the interplay between borders and national identity. during his conversation with father rhine, for instance, he construes the river not as a fixed, impenetrable boundary nathan magnusson focus on german studies 19 95 between france and germany, but rather as a fluid medium of exchange. when father rhine eagerly anticipates french troops once again crossing his shores, the speaker reminds him that traffic between the two nations runs both ways. german philosophy and social practices, he asserts, have already made their way across the river and have begun to influence the french: “sie philosophieren und sprechen jetzt / von kant, von fischte [sic] und hegel, / sie rauchen tabak, sie trinken bier, / und manche schieben auch kegel” (102). viewed as a response to prussia’s desire to circumscribe its borders—and, by extension, its subjects—the speaker’s portrayals of the aachen crossing and the rhine offer a critique of such efforts. borders in the wintermärchen, whether political or natural, do not delineate a unified national identity, but rather draw attention to its fluidity. it was precisely this lack of coherence surrounding the definition of subjecthood that prompted prussia to enact the untertanengesetz in 1842. practically speaking, a clear system of rules served the interests of the prussian bureaucracy, which found itself frequently at odds with other german states over the expulsion of foreigners and the readmission of expelled prussians (nathans 58). as a case in point, heine’s own citizenship status exemplifies the kind of confusion the new law was supposed to combat: before becoming a prussian at seventeen, he had been a subject of the duchy of jülich-berg, the palatine, bavaria, and france (sammons, amb 31). further, although he was born in düsseldorf, he was entitled to reside permanently in france because of a french law passed in 1814 that affected those germans born in territory occupied by napoleon’s forces (hirth 120). to simplify the definition of subjecthood, the untertanengesetz all but forbade dual citizenship (gosewinkel 85)5 and based state membership not on residence in prussian territory, but rather on descent from a prussian father (nathans 56). in short, neither birthplace nor domicile conferred prussian subjecthood; lineage did. in its preface, heine’s wintermärchen hints at such issues of state belonging. defending himself from accusations of betraying germany and embracing france, heine insists on an unbroken affiliation with the fatherland by emphasizing his birthplace: “ja, mir gehört er [der rhein], durch unveräußerliches geburtsrecht, ich bin des freyen rheins noch weit freyerer sohn, an seinem ufer stand meine wiege” (dha 4, 301). by identifying himself as the free rhine’s even freer son, heine offers an alternative to prussia’s understanding of state 96 membership. his metaphor, like the untertanengesetz, may link parentage with belonging, but it disavows the law’s main criterion for determining subjecthood. for heine, descent from a prussian father defines neither his individual sense of german identity, nor does he acknowledge the law handed down from the nation’s symbolic father: king friedrich wilhelm iv of prussia. the problem of articulating national identity occurs throughout the wintermärchen, particularly when the speaker enters a new political territory. when prussian customs officials inspect his luggage, for instance, the poem lingers on a moment in which national identity is to be stated and confirmed: the speaker is, after all, obliged to identify himself and reveal his political loyalties by declaring the contents of his baggage. his interaction with the authorities is, however, characterized not by the assertion of identity, but rather by its concealment. at no time does he state his name or show his passport,6 and while he does open his luggage, he conceals his most important cargo, namely the radical thoughts planted in his mind (93-94). similarly, when the speaker enters the town of minden, a corporal stops him and demands to see his identification. the speaker’s answer: “ich heiße niemand, bin augenarzt / und steche den star der riesen” (131). however, by referencing odysseus’s encounter with polyphemus, the speaker does more than simply compare himself with perhaps the most famous exile struggling to return home; he also aligns the prussian corporal with a one -eyed giant who seeks to identify, capture, and persecute his guests. like the bloodthirsty cyclops, the corporal, as a representative of the prussian state, violates the same code of hospitality invoked by odysseus in polyphemus’s cave: “respect the gods, my friend. we’re suppliants—at your mercy! / zeus of the strangers guards all guests and suppliants” (homer 9.303-05). both the odyssey and the wintermärchen recognize the ascertainment of the guest’s identity as key to the host’s power; and both odysseus and heine’s speaker survive by adopting a name that is no name at all: “nobody.” remaining unidentified allows both protagonists to thwart the efforts of their monstrous hosts: in homer’s case, polyphemus fails to devour odysseus; in heine’s, the prussian state fails to subdue the speaker. moreover, by referring to polyphemus’s blinding, the speaker critiques the state’s efforts to police its borders. like the one-eyed giant, prussia suffers from impaired vision. in other words, it sees those who enter its territories from a single, nathan magnusson focus on german studies 19 97 limited perspective. ultimately, the speaker’s refusal to reveal his identity “blinds” the corporal, thus frustrating prussia’s attempts to monitor and ensnare unwanted guests at its borders. yet the concealment of identity is not the only way heine’s speaker challenges narrow conceptions of state membership. his critique of efforts to dictate the bounds of belonging also surfaces during the aachen border crossing, where a fellow traveler extols the prussian customs union, which, he asserts, lends coherence to an otherwise fragmented nation (94). in the following two stanzas, the traveler commends not only the customs union, but also the censorship authorities: er [der zollverein] giebt die äußere einheit uns, die sogenannt materielle; die geistige einheit giebt uns die censur, die wahrhaft ideelle – sie giebt die innere einheit uns, die einheit im denken und sinnen; ein einiges deutschland tut uns noth, einig nach außen und innen. (94) germany’s unification, for the traveler, hinges on external and internal definitions of national identity. while the customs union will lend coherence to a jumble of disjointed states by enforcing germany’s borders, the censors will impose unity on german intellectual life by silencing dissidents. on the textual level, the traveler’s desires for unity are mirrored in his diction: he monotonously repeats the word “einheit” as well as words within the same semantic field such as “zollverein,” “ein einiges deutschland,” and “einig.” as a result, such repetitions empty the notion of unity of its entire meaning. significantly, the poem puts such words into the mouth of a figure who, like the speaker, returns to germany from abroad .7 however, whereas the traveler blindly accepts germany’s homogenization as the price of unification, the speaker has developed a more critical eye during his time in exile. upon returning to the fatherland, he does not, like his fellow traveler, succumb to the patriotic zeal of his countrymen. hence, despite campe’s fears that estrangement from germany would undermine heine’s ability to assess its political conditions, his anxiety proved unfounded. as an exile, the 98 speaker has gained a level of objectivity similar to that ascribed to the foreigner in georg simmel’s “exkurs über den fremden.” because he is no longer tied to the “einseitigen tendenzen der gruppe,” the speaker has been able to cultivate an “attitüde des ‘objektiven’ […], die nicht etwa einen bloßen abstand und unbeteiligtheit bedeutet, sondern ein besonderes gebilde aus ferne und nähe, gleichgültigkeit und engagiertheit ist” (simmel 687). as an outsider who reenters his former homeland with a fresh perspective, he possesses special insight into the shortcomings of the customs union and the censors,8 recognizing such measures as impoverished expressions of national identity. external unity has not been achieved through the establishment of a democratic, constitutional state, but rather through a bureaucratic coalition intended to further prussian interests; and internal unity springs not from intellectual debate, but rather from its suppression. in hindsight, the speaker’s estrangement from germany allows him to see the great “douanenkette” (94)—and measures like it—for what it really is: a chain that strangles the german states as much as it binds them together. ii. heine’s hostile hosts: the estranging effects of hospitality in addition to its specific reference to polyphemus’s blinding, the wintermärchen also draws on a more general theme from homer’s odyssey, namely the relation between host and guest. like odysseus, heine’s speaker undertakes a dangerous voyage home during which he relies on the kindness of his hosts. both protagonists also experience hospitality as an ambiguous encounter: some hosts comfort the guest and help him complete the journey home; others threaten him, take him hostage, and forestall his return. further, hosts in both works alleviate as well as exacerbate their guests’ feelings of estrangement. when odysseus finally arrives on ithaca, he not only perceives his homeland as a foreign country—“whose land have i lit on now?” he wonders—but also suspects his most recent hosts, the phaeacians, of betraying him, of sending him to a “no-man’s-land” (homer 13.239).8 home, for odysseus, has been become utterly foreign. in the wintermärchen, hospitality also renders the speaker’s homecoming into an alienating experience. although the german featherbed in cologne promises relief from the sleepless nights he suffers in exile, his longing for the “süßigkeit / des nathan magnusson focus on german studies 19 99 vaterländischen pfühles” is met with a bitter nightmare of estrangement. no source of comfort, the bed becomes the site of a horrific dream in which he confronts his double.9 admittedly, this uncanny figure fulfills the speaker’s wishes by converting thought into deed: at the speaker’s command, he smashes the “skelette des aberglaubens,” the statues of the three wise men in the cologne cathedral (109). however, the double is more than a psychic manifestation of repressed political thoughts; he also reveals the speaker’s ambivalence toward germany on the first night of his return. at the dream’s end, the double’s ax both shatters the wise men and rips open the speaker’s chest, a wound that mirrors the trauma of his estrangement. given the double’s designation as a “vermummten gast” (103), he thus manifests the speaker’s self-definition as a masked stranger who can neither reveal his true identity nor permanently remain in germany. the bed in cologne is not the only way the wintermärchen links hospitality with the fatherland. indeed, by attributing the role of host to several metaphorical fathers, the poem construes germany as a paternal entity that receives the exiled son as a guest. father rhine, for example, greets the speaker as his long, lost son: “willkommen, mein junge,” he bellows (101). as the allegorical father of a reawakened germany, barbarossa also hosts the speaker. yet, unlike his largely cordial reunion with father rhine, his visit with barbarossa ends in outright hostility when the king suddenly turns on his guest and threatens to dismember him: “warte, du bürschchen, ich werde dir schon / die kecken flügel stutzen!” (128). as the symbolic father of prussia, friedrich wilhelm iv never faces the speaker. the king nonetheless functions as an important host-father when one considers heine’s choice of ein wintermärchen as a subtitle. by referring to shakespeare’s the winter’s tale, the poem not only evokes the melancholy chill of a german november; it also identifies shakespeare’s drama as an intertext in which a child is estranged from its father and its fatherland. first, while shakespeare’s perdita returns to sicilia and reunites with her father, king leontes after 16 years of exile in bohemia, heine’s speaker returns to germany and reunites with his fatherland after 13 years of exile in france. second, both works feature a son whose desire to tell a “winter’s tale” is threatened by his tyrannical father. whereas king leontes interrupts mamillius’s efforts to entertain his listeners with a fantastic tale meant to pass a long winter’s night,10 friedrich wilhelm interrupts—through 100 censorship and persecution—the efforts of heine’s speaker to console his readers with a political tale meant to pass the long winter night of the restoration. after their initial estrangement, father and child eventually reconcile in shakespeare’s drama; conversely, despite the speaker’s initial hopes, the tirade against friedrich wilhelm in the poem’s final caput not only underscores the exiled son’s estrangement from the fatherland, but also their mutual enmity.11 the hospitality offered by the poem’s mother figures also includes undercurrents of hostility. while the speaker’s mother certainly expresses enthusiasm over her son’s first visit in thirteen years, their stilted conversation suggests tensions between hostess and guest. her questions irritate him so much that he pleads, “du darfst mich jetzt nicht stören” (135). undeterred, she continues to press him: “mein liebes kind! in welchem land / läßt sich am besten leben? hier oder in frankreich? und welchem volk / wirst du den vorzug geben?” (136). although he hints at his preference for france over germany in his comparison of their cuisines, the speaker ultimately skirts her real question, namely the question of his national identity. given his characterization of his mother’s interrogation as a set of “verfängliche fragen” (136), he also construes her efforts as subtly sinister. a form of ensnarement, her questions aim to force him to commit to one nation, a commitment he views as a trap. his mother’s hospitality thus emerges as an entanglement from which he fears he might not be able to extricate himself. the poem’s other prominent mother figure, the allegorical matron of hamburg, hammonia, also tries to hold her guest captive.12 however, whereas the speaker’s biological mother, he fears, attempts to entrap him with her questions, the goddess tries to ensnare him with the promise of pleasure. having likened himself to odysseus, the speaker implicitly compares hammonia with circe, a comparison further strengthened by hammonia’s white tunic and the resemblance between her ankles and a pair of doric columns (143). like homer’s temptress, hammonia uses hospitality as a means to hold her guest hostage: she lures him into her room with the promise of alleviating his homesickness, but in the course of their conversation, she tries to bring about the speaker’s permanent return to germany. she assures him, “so übel war es in deutschland nie, / trotz aller zeitbedrängniß – / glaub’ mir, verhungert ist nie ein mensch / in einem deutschen gefängniß” (150). given her promise of abundant food and drink to the speaker if he nathan magnusson focus on german studies 19 101 remains with her in hamburg (153), the german prison she evokes might not be some prussian dungeon; it could allude to her own room, where she, like circe, tempts her guest to exchange his freedom for the bliss of indulging his animal instincts. in addition to fathers and mothers, taverns and inns also accommodate the speaker. upon first glance, these visits encourage him to reconnect with germany by reawakening positive memories from his youth. the coaching inn at hagen, for example, not only provides him with an opportunity to recover from his journey, but also arouses his affection for the fatherland through the cuisine it serves (112). further, the tavern in unna not only provides him with a few warm moments before he must reenter the chilly coach; it also serves as the backdrop against which he fondly recalls the “freundschaftsbündniß” he forged with fellow students in göttingen (113). however, given the political and social significance of rhenish inns and taverns at the time of the wintermärchen’s composition, the hospitality the speaker enjoys in hagen and unna appears in a different light. as the primary meeting place in villages and towns, the rhineland tavern provided an essential public forum where patrons from various social classes distributed political literature, criticized the monarchy, sang songs in support of liberal causes, and celebrated revolutionary figures like napoleon (brophy 155-59). yet heine’s speaker does not describe the taverns he visits as social centers of vigorous political debate; on the contrary, solitude, not sociability, characterizes his stops in hagen and unna. granted, heine disparaged german popular politics in works like the wintermärchen and atta troll, and he often mocked oppositional writers like ferdinand freiligrath, hoffmann von fallersleben, and georg herwegh.13 still, as much as heine distanced himself from popular politics, the speaker’s tavern visits in the wintermärchen contrast with the reality of tavern life in the vormärz. instead of participating in a community of tavern patrons, he sits alone and indulges in wistful contemplation. in other words, the poem stages a failed re-integration, whereby the speaker’s status as an outsider is confirmed by his lack of engagement with the communities he re-enters. whereas he could join his fellow patrons in discussing political literature, criticizing the king, singing songs, and toasting napoleon, he remains an exile. as metaphors for the communal space of the nation, the taverns portrayed in the 102 wintermärchen fail to foster a sense of belonging. in the end, they too serve to highlight the speaker’s isolation. in addition to highlighting the speaker’s seclusion, the poem’s portrayal of inns and taverns indicates a hostile relationship between host and guest. given the names of many of the inns that dotted heine’s travel route through germany in 1843, the state itself emerges as a host that uses hospitality to monitor and control foreigner and subject alike. for example, the 1842 edition of baedeker’s handbuch für reisende durch deutschland includes the “königlicher hof” and the “kaiserlicher hof” in its list of inns in cologne (329). further, the inn at unna visited by heine in october 1843 was entitled the “könig von preußen,” and while he only stopped briefly at the coaching inn at hagen, he could have visited the “prinz zu preußen,” one of the town’s most prestigious inns (woesler 936). although they provided space for political expression, inns also functioned as sites of state surveillance. by the end of the eighteenth century, innkeepers established in prussia were obliged to report the identities of all overnight guests to the local magistrate or constable.14 accordingly, the speaker’s nightmare during his stay at the inn in minden testifies to the state’s scrutiny of those passing through its territory. before he even falls asleep, the bed itself becomes as oppressive as the prussian fortress that surrounds the inn: “ging schlafen sogleich, doch schlief ich nicht, / mich drückten so schwer die decken” (131). the state’s inhospitality is also invoked by the bed’s other features: its red damask curtains, faded gold canopy and dirty tassel recall, of course, the colors of the national flag. once his feverish nightmare begins, the tassel hanging over the speaker first threatens him as the daggling sword of damocles, then as a snake’s head that hisses, “du bist und bleibst in der festung jetzt, / du kannst nicht mehr entwischen!” (132). next, ghostly gendarmes encircle the bed, carry him off, and chain him to a cliff, where the prussian eagle tortures him (132). although perhaps most extreme in its depiction of the state’s hostile treatment of its guest, the episode at the inn in minden nonetheless resembles the speaker’s encounters with his other hosts. given the dangers bound up with the guest-host relationship in the wintermärchen, heine’s speaker seems justified in despairing as odysseus does upon his arrival in ithaca. like homer’s wanderer, he too suffers the estranging effects of hospitality; yet unlike odysseus, he never truly returns home, nathan magnusson focus on german studies 19 103 and his expectation of accommodation seems inseparable from the disappointment caused by rejection, confinement, and persecution. iii. digesting national identity: the politics of the stomach food and drink also shape the speaker’s struggle to reconcile his german identity. upon his arrival in cologne, for instance, he links the inhalation of sorely missed “deutsche luft” with his reawakened appetite for german food: “ich aß / dort eyerkuchen mit schinken, / und da er sehr gesalzen war / mußt’ ich auch rheinwein trinken” (97). but the connection between cuisine and national identity is articulated most explicitly during the speaker’s lunch in hagen, where he reencounters “die altgermanische küche” (111). sautéed fieldfare [“krammetsvögel”] chirp “wilkommen, landsmann” and admonish him for fooling around with foreign birds, while the dried cod and the kippers make him feel like a native once more: the first dish he describes as “heimisch”; the second he associates with heartfelt loyalty to the fatherland (112). yet food does not only influence national identity; it also promises to help the speaker regain a sense of communal and familial belonging. first, the meal at lorenz’s cellar both recalls the first oysters enjoyed as a youth in hamburg (137) and reacquaints him with a circle of old friends (142). second, the meal at his mother’s home not only sates the returning son’s hunger, but also frames their reunion by punctuating the entire conversation (135-36). eating represents a metaphor for the speaker’s ambivalent relationship to his homeland, whereby he tries to reconnect with it by consuming its food. put more precisely: on the one hand, his ability to digest german cuisine parallels his ability to assimilate germanness into his wider identity; on the other hand, the question of whether food can be incorporated into the body mirrors the question of whether he can be included in the nation. although the speaker’s heart begins to throb upon his return to germany, his stomach indicates his ambivalence just as profoundly.15 however, food does not only renew the speaker’s feelings of national belonging. considering intratextual references, in fact, most of his positive culinary experiences are rendered negative by the poem’s end. his meal in hagen exemplifies this interplay between references. while he may relish the eggs he is served in hagen, his stomach later turns at 104 the thought of the prussian eagle’s eggs in hamburg (139). further, while the cod and kippers he devours in hagen evoke positive connotations of the fatherland, he later worries about choking on a fishbone as he dines with his mother (135). moreover, although the fieldfares in hagen greet him as a fellow countryman, he hesitates to eat the goose meat served immediately afterward, criticizing it as “sehr zähe” (112). even the pleasurable sociability associated with the feast in lorenz’s cellar is diminished when one examines the speaker’s reference to the memory of his first oyster. as he strolls through hamburg, he is confronted with a city he hardly recognizes. the fire of 1842 has consumed the familiar sights of his childhood, including the oyster cellar in which this positive culinary memory was formed (137). significantly, the speaker’s estrangement from the hamburg of his youth is further aggravated by culinary reminiscences: he wistfully searches for the pavilion where he once ate several cakes (137), and to his surprise, even the dietary habits of the local jewish community have changed during his time in exile (141).16 thus, as much as food links the speaker with his past, it also underscores his separation from it. culinary memories may, in other words, hint at the continuity of his identity, but they also remind him of his status as an outsider. finally, while the mother’s dishes promise to ease the speaker’s reintegration, they largely fail to do so. instead of encouraging him to commit to germany, food inhibits a clear declaration of his national identity. with his mouth full of german goose meat (136), he cannot articulate an unequivocal answer to the mother’s question of his national loyalty. while the fatherland’s food momentarily sates the speaker’s hunger, it ultimately fails to sustain his sense of national belonging. similarly, while alcohol seems to foster the speaker’s reintegration, its power to do so ultimately flags. his visit to the inn at unna, for instance, calls particular attention to the relationship between drink and belonging in the wintermärchen. here a warm glass of punch conjures memories of his place in a larger community: “viel süße erinnerung dampfte der punsch, / ich dachte der lieben brüder, // der lieben westfalen womit ich so oft / in göttingen getrunken, / bis wir gerührt einander an’s herz / und unter die tische gesunken!” (113). the punch thus reawakens the sweet memory of the speaker’s inclusion in a brotherhood whose members were bound together by alcohol. paradoxically, however, the memory of this community is bound up with nathan magnusson focus on german studies 19 105 forgetting: the speaker and his westphalian brothers may have joined hearts during their drinking bouts, but such a bond—one forged between members lying inebriated under the table—seems fragile and fleeting given the circumstances of its genesis. this scene is, of course, echoed later during the speaker’s visit with hammonia. in both episodes, attractive female hosts influence his memory and sense of belonging through the provision of alcohol. yet unlike the barmaid in unna, hammonia uses drink strategically to manipulate his memory. just as circe does with odysseus, she plies the speaker with a potion designed to make him forget. after giving him cups of tea mixed with rum, she pleads with him, “bleib bey mir in hamburg, ich liebe dich, / wir wollen trinken und essen / den wein und die austern der gegenwart, / und die dunkle zukunft vergessen” (153). and like circe, hammonia concocts an elixir intended to make her hostage forget about his mission—the liberation of his comrades from oppression—and simply give in to his baser appetites. thus, even when alcohol promises to aid the speaker’s reintroduction into the german national community, it also threatens to plunge him into a stupor in which he accepts the very conditions that drove him into exile. in addition to food and drink, the process of digestion itself is thematized in the wintermärchen. in the preface, for instance, the speaker describes the expansion of german territory in gastrointestinal terms: “elsaß und lothringen kann ich freylich dem deutschen reiche nicht so leicht einverleiben, wie ihr es tut, denn die leute in jenen landen hängen fest an frankreich wegen der rechte, […] die dem bürgerlichen gemüte sehr angenehm sind, aber dem magen der großen menge dennoch vieles zu wünschen übrig lassen” (301, emphasis added). even if alsatia and lorraine were ingested and incorporated into the body of the german state, they would, because of their adherence to french liberty, ultimately upset the kingdom’s stomach. yet the speaker employs the metaphor of digestion not only to criticize dreams of german expansionism; he also uses it to mock the fear of territorial loss incited by the rhine crisis of 1840, when france planned to annex the river’s left bank.17 during his conversation with father rhine, the old river complains of the stomach pains he suffers when hearing nikolaus becker’s patriotic song “der deutsche rhein” (101). the nation is also attributed with the ability to digest when the prussian eagle consumes the speaker’s liver during his nightmare in minden. an obvious allusion to 106 prometheus’s punishment, the eagle’s attack does more, however, than align the speaker with a great liberator of humanity. by ingesting his liver, this incarnation of the prussian state draws attention to one of the organ’s primary functions: detoxification. as a political metaphor, the liver thus hints at the state’s desire to filter out “poisonous” voices like the speaker’s. because of his political views, in other words, he cannot be incorporated into the body of the state. lastly, by reducing charlemagne’s throne to a chamber pot, the speaker reemphasizes germany’s excretion of undesirable members. instead of digesting and assimilating disparate voices in a process beneficial to all, the body of the state simply expels them as waste. while certainly crude, heine’s metaphor of digestion nonetheless performs an important critique: it denounces the politics of state belonging as a disgusting form of exclusion. like the state he critiques, heine’s speaker also suffers from digestive problems. in fact, his ability to stomach germany, both literally and figuratively, wanes in the course of the wintermärchen. as the portrayal of an ever worsening case of indigestion, the poem begins optimistically, touting itself as the proclamation of a new age in which the lazy bellies of the upper class will no longer devour food produced by the diligent hands of the poor (93). despite the speaker’s initial hopes for political and dietary equality, his vision of harmony gives way to one of discord, and this deterioration is clearly registered by his stomach. by the time he reaches minden, for instance, the nation’s cuisine has become almost inedible: “das essen wollt mir nicht schmecken,” he complains (131). given several allusions to indigestion, even the speaker’s enjoyment of hamburg’s food appears diminished. indeed, while he certainly enjoys the rounds of oysters and rhine wine in lorenz’s cellar, the excess of cayenne pepper in hamburg’s mock turtle soup and the greasiness of its carp, he infers, could cause an upset stomach (139). moreover, considering his prayer to god after leaving lorenz’s cellar— “nun laß mich, vater, diese nacht / das essen gut verdauen!” (143)—it seems that his ability to digest germany’s food, and by extension, the nation itself, has been compromised. as the wintermärchen’s climax, the night in question contrasts starkly with the poem’s initial promise of a culinary utopia in which the well-fed body of the german nation has achieved harmony.18 on the contrary, by construing charlemagne’s chamber pot as a window into germany’s developmental trajectory, the nathan magnusson focus on german studies 19 107 wintermärchen culminates in an image of repulsion and discord. yet this image does not only address the state’s inability to successfully incorporate all its members. given the speaker’s prayers for good digestion, his overindulgence in food and drink, and his admission of illness to hammonia, the chamber pot also functions as a window into his development throughout the wintermärchen.19 indeed, his “use” of the pot at the poem’s end suggests that his homesickness—the “vaterlandsliebe” he equates with a “krankheit” (147)—is not only an expression of the exile’s broken heart, but also an indicator of his struggle to digest the german aspects of his identity. the speaker’s “heimweh” (146),” the poem implies, is inextricable from his “bauchweh.” iv. conclusion: the aching belly and the critical eye taken as a nasty case of indigestion, the wintermärchen seems to offer little resolution. indeed, by insisting on a metaphor that emphasizes discord, explusion, and incompatibility, the poem apparently witholds any positive answers to the political ills it goes to such great lengths to depict. yet by developing a politics of the stomach, the wintermärchen does, in fact, deliver an astute piece of political commentary. to return to nietzsche’s analogy in this essay’s third epigraph: by revisiting the fatherland, heine’s speaker reencounters a national table to which he no longer seems to belong, and because of the disappointment over the quality of germany’s food and his table companions, he suffers a dangerous case of dyspepsia. however, more than an eruption of literal and figurative bile that follows profound disappointment, the poem also clearly demonstrates the other word nietzsche designates as the cause of indigestion: “einsicht.” although the wintermärchen hardly represents a neat and tidy political treatise with definite answers to definite problems, it does provide shrewd insight into the construction of german national identity in the mid-nineteenth century. as a guest in his own homeland, heine’s speaker bears witness to processes intended to tighten the bounds of state membership, and through his depiction of the hospitable encounter, he exposes the increasing narrowness and latent hostility of such ambitions. moreover, his estrangement from germany may engender feelings of ambivalence strong enough to turn his stomach, but it also accords him a privileged perspective into the conditions of state 108 belonging. the status of outsider, the poem insists, lends the speaker insight that his hosts simply do not possess. lastly, by uncovering the ambiguity of hospitality, the wintermärchen not only critiques state efforts to regulate membership; it also portrays a speaker with a deep awareness of the intersections between personal and national identity. while certainly sickened by what his hosts offer him, heine’s speaker undergoes his own struggle to arrive at a stable notion of what it means to be german, and ultimately recognizes that national identity, like digestion, is a process in constant flux. partly absorbed, partly rejected, the german aspects of his identity are rarely settled, and accordingly, neither is his stomach. yet although his digestive tract may rumble as it goes through this dynamic process, another part of the body profits from the upset. heine’s poem offers more than waste at the end of its own process of digesting germany; an aching belly also results in a critical eye. end notes 1 atkinson decries the poem’s lack of a definite position (200) and dismisses it as a “political speech without politics” (202), while tonelli maintains it wallows in polemics without offering genuine, positive alternatives (191). hannah also identifies the burden of discerning coherence in the wintermärchen (303) and concludes that it is “ineffectual” and “impotent” as a political treatise (307), while pugh asserts that heine had difficulty in taking himself seriously as a political actor (676) and delivers a rather pessimistic assessment of progressive politics in the wintermärchen (680). by pointing out the poem’s absolute negativity, hermand initially express a position similar to those of the aforementioned critics, but he eventually praises its condemnation of the german “misere” as a “historisch-dialektische betrachtungsweise” (247). similarly, würffel lauds the modernity of the poem’s negative dialectic as the tactic of a speaker who refuses to adhere to one viewpoint or political party (436), and dethlefsen views the poem’s lack of a coherent position as the attribute of a sharp observer of european political life (211). finally, horstmann-nash praises the ambivalence of the wintermärchen, describing its contingencies as the expression of an aesthetic that eschews universal truths and elicits sympathy with the downtrodden (33), while zantop, whose position most closely resembles my own, asserts that the speaker’s ever-shifting position allows him to parody the ideology of an exclusive national identity. my argument differs from hers in that she focuses primarily on the issue of heine’s jewishness (178-79). 2 here i disagree with sammons, who dismisses the speaker’s feast in hagen as a “dull chapter about food” (ep 293). although i agree with kolb that food in the wintermärchen alludes to aesthetic and political revolution (202-09), i would add that it also represents an engagement with the articulation of national identity. nathan magnusson focus on german studies 19 109 3 atkinson criticizes the speaker as the poem’s “greatest ‘fool,’” claiming he becomes so entangled in his irony that he cannot recognize the seriousness of the problems addressed in the wintermärchen (201). 4 hannah makes a similar observation, identifying this ambivalence as a “quandary from which he [the speaker] will not escape for the remainder of the entire textjourney” (292). 5 also see nathans for a discussion of the nobility’s fight for the retention of dual citizenship (59-61). 6 see gosewinkel for more on the implementation of a standardized passport system (74). 7 he confirms his identity as an expatriate not only because he stands next to the speaker, facing the customs officers, but also through his repeated use of the pronoun “uns.” 8 see knox’s introduction for more on what he calls the odyssey’s “code of hospitality” (29-36). 9 see dethlefsen for a more thorough discussion of the double’s political significance (214-20). 10 when asked to tell a story, mamillius responds thus: “a sad tale’s best for winter. i have one / of sprites and goblins” (2896). as soon as he begins, however, leontes appears on stage, and the son’s tale is never heard. 11 zantop characterizes the speaker’s invective against the king as a “hymn to the powers of language,” whereby the fictional reality he creates provides an alternative to the “inhospitable” one created by friedrich wilhelm (182). 12 hammonia is, indeed, a mother. she scolds the speaker at one point for his treatment of her sons (146). 13 see sammons for a discussion of heine’s relationship to these poets (amb 253). 14 see paragraph 439 of the “allgemeines preußisches landrecht” (1794) at http:// www.smixx.de/ra/links_f-r/pralr/pralr.html 15 here i would dispute hannah’s privileging of the heart as the only seat of the speaker’s “opposing drives and feelings” (306). 16 see zantop for a discussion of the poem’s treatment of jewish identity (183-85). 17 zantop describes the conflict in more detail in her analysis of prussia’s extension of “its hegemony to the rhine” (180). 18 hermand takes the first caput at face value and ignores the poem’s pessimistic end. he claims heine strikes “auch einige ‘positive’ klänge” at the beginning of the wintermärchen (24849). 19 atkinson makes a similar observation, mostly to demonstrate the speaker’s ironic treatment of political issues (200). 110 works cited atkinson, ross. “irony and commitment in heine’s deutschland. ein wintermärchen.” germanic review 50 (1975): 184-202. print. baedeker, karl. handbuch für reisende durch deutschland und den oesterreichischen kaiserstaat. coblenz: baedeker, 1842. print. brophy, james m. popular culture and the public sphere in the rhineland, 1800-1850. cambridge: cambridge up, 2007. print. brubraker, rogers. citizenship and nationhood in france and germany. cambridge: harvard up, 1992. print. dethlefsen, dirk. “die ‘unstäte angst’: der reisende und sein dämon in 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yale up, 1997. 175-85. focus on german studies 24 stewart die stimmen, die es unternehmen, zu sprechen narrative responsibility and the free indirect mode in christa wolf’s nachdenken über christa t. amanda stewart oxford university orcid id: https://orcid.org/0000-0002-3579-1047 abstract christa wolf’s work continues to hold a fascination as an exemplar of gdr writing and for its distinctive literary style. within the existing literature, the narrative structure of nachdenken über christa t. (1968) is often described in terms of an ‘intermingling’ or ‘merging’ of narrative voices, but a detailed analysis of the significance of the free indirect mode as a feature of wolf’s style has yet to be undertaken. this paper examines wolf’s experimental literary style through a narrative theory lens and considers how the free indirect mode is used to articulate ‘subversive’ themes within nachdenken. through a close analysis of the narrator’s imagined conversation with her friend gertrud, i explore the connections between wolf’s experimental literary style and the process of writing in the gdr. keywords: christa wolf; gdr; narrative theory; free indirect discourse; east germany several scholars suggest that the regulations governing literary production in the gdr led authors to embrace ambiguous and non-linear modes of narration. dieter sevin states, for example, that east german literature is “durch eine offene erzählweise gekennzeichnet” (sevin 12), as a broad response to governmental censorship. patricia herminghouse notes that the innovative aesthetic quality of gdr literature may have arisen as a challenge to the party’s authority (herminghouse 363) and curtis swope argues that gdr authors developed a greater awareness of the capacity of language “both to constrict subjectivities and to shape new realities” (swope 162). wolf’s ‘distinctive’ literary style is often described in similar terms, particularly in relation to her 1968 novel nachdenken über christa t. wolf herself has noted: “bei christa t. habe ich [diese struktur] zum erstenmal angewendet und gemerkt, daß ich damit eigentlich zu mir selber finde” (wolf "schreiben im zeitbezug: gespräch mit aafke steenhuis" 149). therese hörnigk commends the “eigentümliche erzählmelodie” of nachdenken (hörnigk "nachdenken über christa wolf" 29), heinz-dieter weber suggests that it is “die schreibweise selbst, die exemplarisch sein will” (weber 31) and werner krogmann characterizes nachdenken as “ein buch, das wirklich etwas bewegt hat: beim leser, in der gesellschaft, in der ästhetischen theorie” (krogmann 31). as ulrike wilson writes, though wolf’s work “received praise for [its] exceptional literary quality, west german critics tended to focus primarily on the political 33 focus on german studies 24 stewart message of works by writers from the other germany” (wilson 15). irmgard nickel-bacon, renate reschke, myra love, and anna kuhn all similarly suggest that the spotlight cast on the political themes of wolf’s work has left aspects of her narrative style relatively under-examined1. taking the suggestion that an ‘ambiguous’ narrative style arose in gdr literature partly in response to governmental regulation (sevin 12; herminghouse 363; swope 162), this paper examines wolf’s portrayal of the writing process in the gdr in nachdenken über christa t. the novel is framed as the unnamed narrator’s attempt to weave together the threads of her friend’s life, posthumously. she recounts christa t.’s childhood during world war ii, her time at university, her relationships, her marriage, her experience of motherhood, and, finally, her illness and untimely death. wolf’s usage of the free indirect mode throughout the novel allows multiple narrative voices to participate in telling christa t.’s story, while also revealing the narrator’s own internal conflict during her writing process. the narrator is torn between her respect for how christa t. challenged the existing social system and her own sense of conformity. a close narrative theory reading of her imagined conversation with gertrud reveals the narrator’s temptation to frame the story in terms that hold christa t. responsible for her own inability to find a place within society. by focusing on wolf’s usage of the free indirect mode in this key scene, i suggest that a close narrative theory reading of nachdenken can shed new light on the relationship between wolf’s prose style and the politically sensitive wording of the novel. the free indirect mode and wolf’s experimental style before turning to a close analysis of nachdenken, it is first necessary to clarify the ‘distinctiveness’ of wolf’s literary style and outline the literary theory that i will bring to bear on the text. wolf describes her own style as a form of indirect speech or a style that “getragen von einer bestimmten redeweise [ist], von der redeweise des autors, die überhaupt nicht verleugnet wird” (wolf "unruhe und betroffenheit: gespräch mit joachim walther" 768). wolf further emphasizes the importance of the ‘authorial voice’ in her discussions of subjective authenticity (wolf "subjektive authentizität: gespräch mit hans kaufmann" 797). in wolf’s well-known interview with hans kaufmann, in which the idea of writing “aus erfahrung” is discussed at length, kaufmann posits that this experimental concept is “dehnbar und verschwommen und deshalb philosophisch nicht viel wert” (wolf "subjektive authentizität: gespräch mit hans kaufmann" 781). wolf counters that her intention was not to develop a consistent philosophical approach to literary style and she has elsewhere preferred to characterize her thoughts on poetics as a “gewebe”: “es gibt einschüsse, die wie fremdkörper wirken, wiederholungen, nicht bis zu ende bearbeitetes material” (wolf "frankfurter poetik-vorlesung" 12). wolf’s ambiguity when discussing her own prose style has led to widely varied interpretations of the concept of ‘authorial voice’ in her work. as julia hell notes, critics “do not agree on how to understand authenticity [...] or even voice” in wolf’s work (hell 68). despite this ambiguity, the relationship between authorial and characters’ voices in nachdenken has been identified as a key feature of the text. as barbara dröscher states, “der schlüssel für die literaturwissenschaftliche analyse der erzählung liegt in der konstellation der drei personen: autorin, erzählerin und christa t.” (dröscher 78). heinrich mohr2, birgitta schuler3, hörnigk4, cheryl dueck5, and ulrike wilson6, among others, all characterize wolf’s distinctive style with reference to her method of ‘intermingling’ or ‘merging’ of narrative voices. 34 focus on german studies 24 stewart narrative theory provides a more specific form of terminology to describe this key feature of wolf’s narrative style. the free indirect mode allows the voice of the story-teller, or the ‘narratorial’ voice, to merge with characters’ voices, or ‘figural’ voices. brian mchale defines the technique as a mode of narration that allows for fluidity across the boundary separating narrator from narrated, in which “the voice of the narrator is combined with that of the character [...] or superimposed on it” (mchale 818). salvato distinguishes between narratorial and figural language to describe the ways in which a narratorial voice can serve to organize and structure the raw, disorganized thoughts of a character: es handelt sich um eine harmonische verbindung der inneren rede mit der geordneten wiedergabe des autors, der in den ungeordneten inneren fluß des helden syntaktische ordnung und stilistische harmonie bringt (salvato 151). figural language contains a sense of immediacy and a heightened emotional or a psychological intensity, whereas narratorial language provides stylistic coherence by organizing characters’ immediate thoughts and feelings into a consistent and logical piece of writing. as roy pascal argues in his seminal work on the dual voice technique, however, narratorial and figural voices do not just overlap, but can also merge and fuse together in a ‘hybrid’ voice (pascal 32). this distinction between figural and narratorial voices offers a more concrete framework for understanding how wolf might integrate an authorial voice into her prose writing. the title of this paper is adapted from a line in kindheitsmuster (1976), which reads “die stimme, die es unternimmt, [...] zu sprechen” (wolf kindheitsmuster p. 12). a voice that ‘es unternimmt, zu sprechen’ controls the content of a story and directs the narrative towards certain themes. although the inclusion of interweaving narrative voices ‘die es unternehmen, zu sprechen’ is part of wolf’s broader project to develop a ‘new’ mode of writing based on the principle of subjective authenticity, a close reading of nachdenken suggests that this feature of her style may have also been used to navigate politically sensitive phrasing. a close narrative theory reading of wolf’s nachdenken by framing nachdenken über christa t. as the unnamed narrator’s biographical project to rediscover christa t., wolf thematizes the process of attempting to represent ‘voice’ in a work of fiction. writing allows the narrator to feel christa t.’s presence again – it enables her to hear christa t. speak, and to retrace her lines of thought. at the same time, the narrator’s own voice also participates actively in the story, often emerging to comment on the vagueness of a memory, to explain the source of her information, or to question the authenticity of her representation of christa t. at one point, she expresses doubt that she will be able to convey the essence of christa t. properly to her reader: “denn sie ist schwer zu fangen” (n 138). part of this difficulty is due to christa t.’s ‘subversiveness’, in the sense that she does not fit easily into the molds provided by a socialist society. in a letter to her sister, christa t. describes her struggle to feel a sense of belonging in the gdr: ich taste die steine ab, keine lücke. was soll ich es mir länger verbergen: keine lücke für mich. an mir liegt es. ich bin es, der die notwendige konsequenz fehlt. [...] ich weiß nicht, wozu ich da bin (n 86). 35 focus on german studies 24 stewart to characterize christa t., the narrator develops an experimental narrative style, which interweaves christa t.’s own voice into the story by citing her letters, diaries entries, and sections from her thesis. by so doing, she allows christa t.’s ‘own voice’ to become involved in the process of narration. sylvia schmitz-burgard and evelyn asher suggest that christa t. could be a manifestation of a suppressed aspect of the narrator’s own self7. though this theory is contentious8 it does seem as though the process of narrating christa t.’s life leads the narrator to confront her own, repressed feelings towards the society in which christa t. struggled to locate herself. the narrator is conflicted between her own conformism and her sympathy for christa t.’s ‘subversive’ viewpoint. this tension, for the most part, plays out on a subconscious level. as mechthild quernheim notes, the narrator represses her envy of christa t.’s autonomy, and “nur indirekt läßt sich dieses gefühl erschließen” (quernheim 28). the free indirect mode serves to obliquely communicate these feelings to the reader. this usage of the free indirect mode can be found in a scene in which the narrator and christa t. learn of the hungarian uprising. the narrator recounts that they were listening to reports of the uprising on a western radio station: “[wir hörten] kaum unterdrücktes hohngelächter über das scheitern dessen, was sie “utopie” nannten” (n 156). at first, the reader is situated in the ‘narrative world’ with these characters. “jetzt denkt die cousine, sie hat recht behalten, sagte christa t.” (n 156), referring to her husband’s cousin who lives in west germany. in the following passage, however, a narratorial voice becomes discernible: wir wußten ja selbst nicht, was das für eine nacht war, wir haben jahre gebraucht, es zu wissen. [...] erst später fragten wir uns: warum eigentlich nicht? in jener nacht bei unserem tee, der kalt wurde, als die vielen hämischen stimmen sich in unserem zimmer trafen, merkten wir nur die verdunkelung der welt und merkten nicht, daß bloß die bühnenscheinwerfer gelöscht waren und wir uns daran gewöhnen mußten, in das nüchterne licht wirklicher tage und nächte zu sehen (n 156). this passage remains connected to the ‘present-tense’ narrative moment (“das fühlten wir gleich”), in which ‘wir’ are aware of this “verdunkelung der welt” as the tea cools, but at the same time, there are clear signs of narratorial retrospection (such as “wir wußten ja selbst nicht” and “erst später fragten wir uns”). figural and narratorial perspectives are also folded into the same narrative moment; the “nur” in the passage “merkten wir nur die verdunkelung der welt” is suggestive of the presence of a more knowledgeable voice, who understands the greater historical significance of the uprising. there is an initial sense of confusion upon hearing these “hämischen stimmen” claim that the uprising throws light on certain aspects of the ideological system (presumably, since this is a western radio station, the complete failure of the socialist system). yet these “bühnenscheinwerfer” are revealed, by the narratorial voice, to be falsely staged, and as the narratorial voice suggests, ‘wir’, both in the room and in the broader socialist system, must adjust to the harsher impositions of the ‘real’ darkness and ‘real’ light. here, the ‘wir’ obscures the narrating voice and suggests a collective viewpoint when the politicallysensitive theme of the hungarian uprising comes into narrative focus. the narrator implies that christa t. had some sense of foreknowledge of these ‘truths’ that are revealed in the aftermath of the hungarian uprising. “christa t. verstand, daß sie, daß wir 36 focus on german studies 24 stewart alle unseren anteil an unseren irrtümern annehmen mußten, weil wir sonst auch an unseren wahrheiten keinen anteil hätten” (n 157-8). christa t. is positioned alongside, but distinct from, this collective ‘wir’. she had always been able to see the world in this way: “uü brigens hatte sie nie aufgehört, den leuten in die gesichter und in die augen zu sehen, so wurde sie jetzt nicht von manchen blicken überrumpelt” (n 158). it is implied that christa t.’s inability to find her own place in a socialist society enables her to view the gdr with greater recognition of these realities, which only come to light for the narrator in the wake of the hungarian uprising. while this retelling of the hungarian uprising allows christa t.’s own voice to be heard distinctly from that of a collective ‘wir’-narrator, the narrator often becomes concerned that she may be misrepresenting her protagonist. she questions the accuracy of her characterization of christa t., reflecting: “vielleicht sollte ich, wie die dinge liegen, die verantwortung nicht allein übernehmen” (n 56). she is aware of her role as ‘eine stimme, die es unternimmt, zu sprechen’, and the responsibility she carries as a ‘narratorial voice’. in the context of the gdr, this responsibility is twofold; a narrating voice is held accountable not only to the narrative itself, but also the ways certain themes may be subject to censorship in the context of the gdr. as simone barck notes, many different bodies and actors were involved in censorship in the 1960s: “das zensursystem der ddr war ein kompliziertes geflecht voneinander abgeschotteter und durch verschlungene pfade verbundener bürokratischer subsysteme, das auch den kundigsten immer wieder rätsel aufgab” (barck, langermann and lokatis 432). as manfred jäger argues, selfcensorship often played an important role during the process of negotiation with a publisher, or even with the awareness that the text will be subject to this process: “die veränderungen im text wurden den autoren zwar abgerungen, aber sie waren doch ihrer zustimmung bedürftig” (jäger 37). although wolf’s fictitious narrator claims to be concerned with the accuracy of her representation of christa t., her hesitation could also arise from concerns that her characterization of such a ‘subversive’ figure may not be considered permissible for publication. this reflection on narrative responsibility implies that the narrator may be confronting the problem of her own capacity to ‘self-censor’. the narrator decides to verify her memory of christa t. with a mutual friend. she thinks of gertrud born, now dr dölling, and imagines going to the city where they studied together, walking across the university square to dr dölling’s office and asking her to recount her own memory of christa t. she becomes drawn into the thought experiment by imagining arriving at gertrud’s office and noticing that she has attempted to reinvent herself since their time together at university, symbolized by an altered surname and new title. the narrator observes that dr dölling – “eine gut angezogene, gepflegte frau” (n 58) – has worked hard to create a new persona to rid herself of “die blasse, unscheinbare gertrud born” (n 58). the narrator notes that she ought to respect gertrud’s new persona and name: “das würde ich [...] zu respektieren haben” (n 58). in contrast to christa t., who struggles to find her ‘place’ within society, gertrud is comfortably situated in a good position with a nice office. in seeking validation for her characterization of christa t., the narrator thinks to consult someone who has found their place in society and may represent a conforming voice. yet although the conversation unfolds in vivid and realistic detail, we remain within the narrator’s own mind; she is evoking a fictitious voice to assist in the process of narration and the reader’s attention is frequently re-directed to the fact that this conversation is an experiment in incorporating multiple narrative voices into the narrator’s story-telling. 37 focus on german studies 24 stewart the narrator utilizes the free indirect mode by weaving together gertrud’s viewpoint with her own narratorial voice. this effect is best observed in longer passages, since it is often the surrounding context of certain phrases that leads one to question whether it is gertrud or the narrator who ‘speaks’: sie war merkwürdig, würde gertrud dölling sagen. und ich müßte sie lange auffordernd ansehen, bis sie das wort herausrückte: ich möchte sagen, sie war – gefährdet. das wort lasse ich sich zerstreuen, es gehört nicht in diesen raum und vergeht schnell. ich möchte sagen – das hast du schon immer gesagt, erinnere ich gertrud dölling. sie lacht und legt die fingerspitzen aneinander, das tat schon gertrud born, wenn sie verlegen war. wodurch gefährdet? doktor dölling ist gewöhnt, schnell und genau nachzudenken und das ergebnis ihres denkens zu formulieren. jetzt mag sie zögern. durch ihre vorstellungskraft. [...] sie war – ausschweifend. sie hat es nicht fertiggebracht, die grenzen anzuerkennen, die jedem nun einmal gesetzt sind. sie verlor sich in jede sache, du konntest drauf warten. manchmal konnte man denken, das ganze studium, der ganze bücherkram gingen sie eigentlich nichts an, sie war auf was andres aus. und das, weißt du, war fast – verletzend (n 59). gertrud’s description of christa t. implicitly refers to her ‘subversiveness’ and the terms gertrud deploys – “merkwürdig”, “gefährdet”, and “ausschweifend” – are accusatory and critical, implying that christa t. is responsible for her own failure to find her ‘place’ in society. gertrud hesitates (uncharacteristically) and pauses before deploying each accusatory adjective: “sie war – gefährdet”, “sie war – ausschweifend” and “das, weißt du, war fast – verletzend” (n 59). the narrator’s description of gertrud’s body language and her emphatic pauses implies that the topic under discussion is ‘sensitive’. the narrator distances herself from this language, but throughout the passage, she avoids using punctuation that would clearly distinguish her own reflections from those of gertrud’s, and the scene is characterized by her usage of the free indirect mode. at gertrud’s suggestion that christa t. is “gefährdet”, for example, the narrator shifts the focus of the (imagined) conversation: “das wort lasse ich sich zerstreuen, es gehört nicht in diesen raum und vergeht schnell” (n 59). with this sentence, we lose track of our place in the narrative. are we in gertrud’s office, where a silence falls, and the narrator allows the word – spoken by gertrud – to dissipate? or have we returned to the narrator’s writing table, where she has penned a term that she immediately regrets? this duality accords with mchale and salvato’s definitions of the free indirect mode as an effect that sustains an ambiguity between narrated and narrative time (i.e. our position within gertrud’s office and the narrator’s study). the words that follow also carry a certain ambiguity: “ich möchte sagen – das hast du schon immer gesagt, erinnere ich gertrud dölling” (n 59). the reader might think, at first, that the narrator attempts to interject, or change the topic of conversation (“ich möchte sagen –”), but after this dash, our attention is re-directed to the term “gefährdet” (“das hast du schon immer gesagt”), and the narrator goes on to press gertrud for her precise meaning: “wodurch gefährdet?” it is almost as though the narrator attempts to avoid the topic but is inadvertently compelled to press gertrud further. though gertrud proceeds to describe christa t. in her own words, the narrator establishes that this response is reluctantly given (“jetzt mag sie zögern”). in 38 focus on german studies 24 stewart this sense, the narrative shifts between their voices and the responsibility for the narrative is shared. this mode of narration can also be used to describe the involvement of an additional, overarching narrative voice at work in this scene: that of the ‘authorial narrator’. despite her emphasis on the concept in her theoretical writings, the existing literature often does not clearly outline how an ‘authorial voice’ can be identified in wolf’s work. antje diesing notes that an authorial voice “immer wieder sichtbar wird” (diesing 51) and klaus sauer emphasizes that wolf “sich nicht zurückziehen hinter die scheinobjektivität einer erzählfigur [will]” (sauer 96). heinzdieter weber suggests that the “subjekt des schreibens” is “von der person der autorin nur undeutlich unterscheidbar” (weber 30). yet precisely how this ‘authorial’ voice can maintain a distinct presence, while also merging with other narrative voices in the text remains unclear. within the literature on the free indirect mode, the concept of the ‘authorial narrator’ has been deployed to describe the author as an overarching ‘narratorial voice’ that guides the content of the narrative. suzanne ferguson writes that the use of the free indirect mode “in conjunction with the guarded, ambiguous intrusions of the authorial narrator consistently functions to create [a] kind of multiple perspective” (ferguson 242). laurel brinton argues that the free indirect mode allows for the presence of an authorial voice in the text and can be used to “reflect either an author’s sympathetic identification with the characters in the text or his ironic distancing from them” (brinton 368). this ‘authorial’ presence is also referred to as an ‘implied’ authorial voice, following wayne booth’s well-known conception of the ‘implied’ author (booth). in the gertrud scene, an ‘authorial voice’ can be identified in specific passages that reveal the narrator’s own, suppressed feelings with regard to christa t. in the same way that the narrator filters gertrud’s wording through her own viewpoint, the ‘implied’ authorial voice positions the reader to understand the narrator’s internal conflict. it might be inferred that the narrator is divided between her sense of respect for christa t. and her own, deep-seated conformism. thus the example of the hungarian uprising casts christa t. in a position of authority and foreknowledge, the narrator is not always able to reconcile herself with this representation. she does not fully accept gertrud’s harsh description of christa t., but at the same time, she struggles against the temptation to view her protagonist through the same lens. upon hearing christa t. described as “gefährdet”, the narrator averts her gaze from gertrud’s attention, “denn daß ich mein eigenes empfinden ruhig von ihr ausgedrückt hören kann, ist nicht denkbar” (n 59). this is her most direct admission that gertrud embodies her own ‘internal voice’, and she quickly becomes defensive, noting that gertrud’s understanding of christa t. is unfairly biased, because of the challenge christa t. posed to her ‘way of life’: “ich aber begreife endlich die rolle, die christa t. in ihrem leben gespielt hat: sie hat es in frage gestellt. und die blasse, schüchterne gertrud born hat das drei jahre lang ausgehalten” (n 59). here, the brief admission that gertrud voices the narrator’s own suppressed viewpoint is being quickly and deliberately forgotten as the narrator attempts to distance herself from gertrud’s perspective. in a rather transparent attempt to delegitimize gertrud’s viewpoint, she begins to refer to her by her old name. this name is re-situated to evoke a past, where characters were placed alongside each other, or perhaps where the narrator felt superior to the “blasse, schüchterne gertrud born” (n 59). the old name also removes the sense of legitimacy carried by ‘dr dölling’ by erasing the marker of her professional success. despite the narrator’s attempts to deny an alignment of her viewpoint with gertrud’s, the 39 focus on german studies 24 stewart fact that the conversation takes place entirely in the narrator’s mind strengthens the impression that gertrud speaks with the narrator’s own ‘inner’ voice. yet these feelings are largely repressed; the narrator does not intend to direct the reader’s attention to her own deep-seated inability to accept christa t.’s subversiveness. therefore, we can infer that it is the higher narratorial voice of the ‘implied’ author that reveals these repressed feelings. this voice is not explicit or independent in the text; it remains behind or within the narrator’s own thoughts and expressions. thus, the voice of the ‘implied’ author is manifested through the dual voice technique. it is contained, for instance, in the defensive tone in which “gertrud born” (n 63) is spoken, in the discussion of “die rolle, die christa t. in ihrem leben gespielt hat” (n 63), and in the narrator’s repeated attempts to leave the conversation – “warum sollte ich ihr weiter zuhören?” (n 60) and “was bleibt mir übrig, als aufzustehen und mich still davonzumachen?” (n 63). in addition to the voices of gertrud and the narrator, the ‘implied’ authorial voice plays an active role in the scene as ‘eine stimme, die es unternimmt, zu sprechen’, or as a voice that carries responsibility for the narrative. while the narrator claims to be attempting to better understand christa t., her dialogue with gertrud represents a broader, internal conflict with the complex and ambiguous censorship systems within the gdr and, more specifically, the self-censorship that led authors to avoid topics and wording that might lead to publication delays (jäger 37). as the co-narrated conversation continues, the narrator becomes increasingly uncomfortable with the gertrud’s wording. it is implied that the conversation begins to push the narrator’s boundaries, both in the sense that the narrator’s inner, suppressed thoughts are being drawn into the light of the narrative, and that the discussion of christa t.’s subversiveness is becoming increasingly direct. gertrud begins to imply that christa t.’s death was self-intentional, though up until this point the reader has understood her to have died of leukemia. to imply that christa t. committed suicide is the ultimate accusation that she, herself, was responsible for the failings in her life. the narrator asks “oder denkst du, daß sie an dieser krankheit gestorben ist?” (n 62). the response is blunt: “nein”. this ‘nein’ is a key example of wolf’s usage of the dual voice technique. given the context of the preceding statement, we can attribute this ‘nein’ to gertrud – i.e. no, christa t.’s death was self-intended. this ‘nein’ is the final reinforcement of gertrud’s view of christa t. as ‘gefährdet’ and, ultimately, responsible for her own death. in the proceeding statement, however, the narrator resolves not to visit gertrud after all: “ich werde nicht zu ihr gehen” (n 63). the ‘nein’ could be attributed to the narrator as she reestablishes her control over the narrative and speaks over gertrud, not wanting to hear her response. her justification – “warum soll ich gertrud dölling traurig machen?” (n 62) – sounds like the emotional displacement of an insincere excuse. she asserts that as to the question of christa t.’s death, she will ask herself in her own time, “ohne in zweifel zu ziehen, daß es die krankheit war, leukämie, mit der sie nicht fertig werden konnte” (n 62). again, the narrator’s explanations ring false. before concentrating on a different topic, the narrator even notes that “gewisse fragen, die ich [gertrud] stellen wollte, kann ich ebensogut – oder besser – mir selbst stellen” (n 62). the narrator’s intention is to excuse herself from making the trip (in any real sense), but the effect is ironic – an admittance of the correspondence between their perspectives. indeed, later in the novel, the narrator echoes gertrud’s assessment of christa t.’s death: “meine abwehr ist nicht verschwunden, aber beiseite gerückt. [...] von krankheit kann man immer sprechen. todeswunsch als krankheit” (n 88). here, the accusatory wording previously attributed to the imagined gertrud begins to emerge in the narrator’s own phrasing. 40 focus on german studies 24 stewart in his study of multi-vocality in wolf’s major works, bernhard greiner suggests that the narrator of nachdenken confronts a suppressed part of her own self by narrating from christa t.’s perspective: “ziel des durcharbeitens ist, unterdrückte ich-anteile, für die christa t. steht, wiederzugewinnen und mit diesen auch die fähigkeiten zu fühlen, zu erkennen und zu handeln [...]” (greiner 133). from this study of the narrator’s conversation with gertrud, however, we can see that gertrud’s voice is also used to articulate the narrator’s own suppressed, conflicted feelings towards christa t. while the scene shifts between gertrud and the narrator’s perspectives, the narrative also operates on a higher, authorial level, which directs the reader’s attention towards the narrator’s internal struggle to narrate christa t.’s life. gertrud, the unnamed narrator, and an authorial voice are all involved in the process of narration. all three are ‘stimmen, die es unternehmen, zu sprechen’ through the usage of the free indirect mode. viewed in relation to the idea of narrative responsibility, the scene can also be read as an implied portrayal of the process of writing in the gdr. the narrator’s struggle to represent christa t. ‘authentically’ is in tension with her own internal voice that would, like gertrud, simply label christa t. as ‘gefährdet’. in her conversation with gertrud, the narrator confronts her own role in ‘self-censoring’. although she attempts to distance herself from gertrud’s wording, later in the novel she begins to suggest that christa t.’s death may, in fact, have been self-intended. wolf’s usage of the free indirect mode allows the narrative to shift between these internal viewpoints, laying bear the complicated, contradictory process of representing a ‘subversive’ persona in a work of gdr fiction. wolf’s utilization of the free indirect mode also creates an ambiguity surrounding precisely where the allegiances of the ‘authorial voice’ lie on the topic of christa t.’s subversiveness. gertrud is critical of christa t.’s sensitivity, the narrator’s viewpoint is contradictory and changeable, and the ‘implied’ author’s perspective is difficult to ascertain. narrative responsibility is shared between these narrating voices and, hence, obscured. in addition, the free indirect mode serves as a challenge to the very notion of a ‘singular’ viewpoint. by allowing multiple voices to speak, and to share the responsibility for the narrative, the structure of wolf’s novel presents a challenge to the kind of structure that would only allow one voice to narrate. these perspectives may contradict each other, but wolf’s novel allows this space for complexity and ambiguity, rather than attempting to reconcile her characters’ various narratives into one, unified story. conclusion sevin, herminghouse, and swope suggest that a stylistic ambiguity emerged in gdr literature partly in response to governmental censorship (sevin 12; herminghouse 363; swope 162). wolf’s usage of the free indirect mode is a key feature of her distinctive literary style, allowing her to sustain a deliberate ambiguity between the novel’s multiple, overlapping narrative voices. wolf places special emphasis on the concept of the authorial presence in her theoretical work, and i have argued that this presence is best conceptualized as an ‘authorial narrator’, who controls the directions of the narrative behind the voice of the narrator. in the imagined conversation with gertrud, for example, this authorial narrator frames the narrator’s wording in ways that reveal her moments of self-censorship. 41 focus on german studies 24 stewart a narrative theory reading of nachdenken also helps to clarify how voices ‘intermingle’ and ‘merge’ in wolf’s writing. although this analysis has focused on nachdenken, due to the close connection between this text and wolf’s broader ‘aesthetic project’ articulated in her theoretical writing, it would be interesting to consider the ways in which her style has evolved over time and to apply these concepts to wolf’s other texts. kindheitsmuster (1976) and kein ort. nirgends. (1979) come to mind as narratives in which the free indirect mode features prominently. broader still, a comprehensive exploration of the use of the free indirect mode in the literature produced under the regulation of the gdr could provide detailed insights into the ways in which more ‘controversial’ themes are perhaps narrated with heightened stylistic ambiguity. 1 see (nickel-bacon 12-13), (reschke 169), (love 32), and (kuhn 52). 2 mohr writes: “die struktur ist nicht monologisch, sondern dialogisch” (mohr "produktive sehnsucht. struktur, thematik und politische relevanz von christa wolfs nachdenken über christa t." 103-07). mohr also lists the text’s modern stylistic features: “die erzählweise ist modern: zwei zeitebenen, rückblenden, inneren monolog, erlebte rede, perspektivenwechsel und andere erzählmittel werden selbstsicher” (mohr "die zeitgemäße autorin – christa wolf in der ddr" 26). 3 schuler notes both the narrator and christa t. “sind sowohl subjekt als auch objekt des schreibens”, since christa t.’s voice is often evoked to assist in telling the story and the narrator is also a character in the novel (schuler 118). 4 hörnigk discusses the “doppelexistenz” of the narrator as subject and object of narration (hörnigk christa wolf 109). 5 dueck notes that wolf “blurs the boundaries between author, narrator [and] protagonist” (dueck 62). 6 wilson writes of an “intermingling” of the narrator’s and christa t.’s voices (wilson 49). 7 schmitz-burgard notes that “christa t. ein mythos, ein name für die vergangenheit der erzählerin, sein könnte” (schmitz-burgard 466). asher also suggests that there are “clues that perhaps there is no character christa t. separate from the narrator, but that both represent dual aspects of one personality” (asher 220). 8 annette firsching argues that although they are closely associated, the author, narrator and protagonist are clearly distinct personalities (firsching p. 65). ackrill notes that “die annährung zwischen figur und erzählerin im text zwar thematisiert [wird], bleibt aber ein unerreichbares ideal” (ackrill p. 25). 42 focus on german studies 24 stewart references ackrill, ursula. metafiktion und ästhetik in christa wolfs "nachdenken über christa t.", "kindheitsmuster" und "sommerstück". würzburg: königshausen & neumann, 2004. asher, evelyn westermann. 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"unruhe und betroffenheit: gespräch mit joachim walther." die dimension des autors : essays und aufsätze, reden und gespräche, 1959-1985 ed. drescher, angela. darmstadt: luchterhand, 1987. 45 untitled microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 3 garten eden in einem anderen deutschland: kontrafaktische geschichte als utopie in michael kleebergs ein garten im norden andreas martin widmann m jahr 2004 legte der literaturkritiker helmut böttiger mit seinem buch nach den utopien1 eine geschichte der deutschsprachigen gegenwartsliteratur vor. der titel enthält bereits eine tendenzbestimmung. zeitgenössische deutschsprachige autorinnen und autoren, dies scheint er zu besagen, haben eine abkehr von utopischen weltentwürfen vollzogen. sie bewegen sich in einem stadium des ‚danach‘ und der diskurs, dem ihre texte angehören, ist ein postutopischer. was böttiger, der hier stellvertretend für andere genannt wird, hinsichtlich der literatur feststellt, haben soziologen, politikwissenschaftler und historiker seit dem sukzessiven zusammenbruch der sozialistischen regierungen in osteuropa auch für politische gesellschaftsentwürfe verzeichnet und mit dem hinweis auf das scheitern ihrer verwirklichung unterstrichen. die diagnose fügt sich in eine allgemeine fortschrittsskepsis im geschichtsdenken, deren anfänge und ursachen allerdings schon früher zu finden sind. der verlust dessen, was jean-françois lyotard als die ‚großen erzählungen‘2 bezeichnet, und der verlust des glaubens an eine objektiv erkennbare wirklichkeit sind facetten einer krise und eines paradigmenwechsels in der geschichtstheorie und -wissenschaft, die in der zweiten hälfte des 20. jahrhunderts evident werden. sie gehen einher mit entsprechenden entwicklungen in der literatur. historisches erzählen erfolgt nicht mehr quellengestützt, wie im traditionellen historischen roman des 19. jahrhunderts. geschichte wird stattdessen als konstruktion des autors begriffen, und diese orientiert sich nicht länger notwendigerweise am wissen der historiographie. auch in utopischen textformen vollzieht sich ein wandel. hiltrud gnüg konstatiert in ihrer monographie zur literarischen utopie für das 20. jahrhundert deren verschwinden und findet sie nur noch in ihrer negativen spielart, der dystopian novel vor, in form von literarischen texten, „deren welt einer schreckensvision entspringt“ (18). die folgende untersuchung behandelt vor diesem hintergrund michael kleebergs 1998 erschienenen roman ein garten im norden. der roman, der eine alternative deutsche geschichte imaginiert, kann als beispiel für die herausbildung einer sonderform historischen erzählens gelesen werden, die allerdings bislang keine eigene i 4 kontrafaktische geschichte als utopie in kleebergs ein garten im norden traditionslinie kennt und, bei höchst unterschiedlicher auffassung über ihre merkmale, mit so uneinheitlichen bezeichnungen wie alternate history (hellekson), parahistorischer roman helbig)3 oder uchronie (rodiek)4 belegt worden ist. in der extrapolierung utopischer ideen durch die narrative ausgestaltung kontrafaktischer geschichte erkennt elisabeth wesseling ein wesensmerkmal einiger von ihr unter dem terminus uchronian fiction versammelten romane: „uchronian fantasy locates utopia in history, by imagining an apocryphal course of events which clearly did not really take place, but which might have taken place. uchronian fiction may be regarded as a subspecies of counterfactual historical fiction, that is, fiction which deliberately departs from canonized history“ (102).5 diese verknüpfung der utopischen denktradition mit der des historischen romans findet sich auch in ein garten im norden. um dies zu verdeutlichen, seien aufbau und handlungsgerüst des romans hier in wenigen sätzen umrissen. kleeberg operiert mit zwei zeitund fiktionsebenen, mit einer rahmenund einer historischen binnenhandlung. letztere wird von albert klein, dem erzähler und protagonisten erfunden und aufgeschrieben, als dieser nach zwölf jahren im europäischen ausland 1995 nach deutschland zurückkehrt. unterwegs erhält er in prag von einem antiquar ein leeres buch geschenkt. der antiquar verspricht, was klein hineinschreibe, werde, sobald er das buch beendet habe, wirklichkeit sein. das bedeutet, man könne es in den geschichtsbüchern nachlesen, sofern es in die geschichtsbücher gehöre. klein, der sich andere persönliche und historische erinnerungen wünscht, versucht daraufhin, die entwicklungen, die zum nationalsozialismus und zum zweiten weltkrieg führten, aufzuhalten und die weichen für die politische geschichte anders zu stellen, indem er deren kulturund geistesgeschichtliche voraussetzungen in teilen umschreibt. als gegenkraft zum nationalistischen politischen zeitgeist erfindet er einen bankier mit namen albert klein. dieser legt im berlin der 1920er jahre einen garten an, in welchem sich verschiedene kulturen begegnen und von dem aus sich ein kosmopolitisches denken verbreiten soll. so scheint der text aufgrund der dezidiert positiv utopischen züge dieses entwurfs der these zu widersprechen, dass die utopie unpopulärer denn je sei (pordzik 9). ein garten im norden wurde von der kritik überwiegend mit zustimmung bedacht,6 von der germanistischen forschung bislang hingegen nur vereinzelt zur kenntnis genommen. in den arbeiten, in denen er behandelt wird, wird er bei phil c. langer (197ff) oder bei carol anne costabile-heming in den kontext der zeitgenössischen focus on german studies 14 5 berlin-literatur gestellt, oder, wie im buch der italienischen germanistin elena agazzi, im zusammenhang mit literarischen erinnerungsdiskursen gelesen (116ff). ansätze zur situierung des romans unter den spielarten kontrafaktischer geschichtsdarstellung gibt es bei andreas böhn, hinsichtlich der verortung in der utopischen tradition beschränkt sich böhn jedoch auf die bemerkung: „it is a utopia of enlightened civilization, based on dialogue and tolerance“ (249). ähnlich carol anne costabile-heming, wenn sie über die erzählfigur albert klein feststellt: „he infuses his fictional self with the same lack of understanding for germany’s complicated historical processes, and permits his character to live out a type of utopian fantasy“ (354). eine eingehendere betrachtung dieser integralen aspekte des romans steht, wie hieran deutlich wird, noch aus. im folgenden soll ein garten im norden zunächst durch einige bemerkungen zur kontrafaktischen theoriebildung in den geschichtswissenschaften kontextualisiert werden. hiernach geht es darum, zu zeigen, wie im text erkennbar die verifizierte geschichte umgeschrieben wird. da dieser prozess von utopischen überlegungen konturiert wird, gilt das interesse der anlage und konzeption des vom erzähler in die vergangenheit verlegten utopischen gegenentwurfs zur überlieferten historie. abschließend soll nach der funktion und relevanz dieses literarischen versuchs gefragt werden, da dieser, obschon er in der deutschsprachigen gegenwartsliteratur als singulär gelten kann, nicht unabhängig von konkreten und aktuellen gesellschaftlichen gegebenheiten vorgelegt worden ist, sondern vor dem hintergrund derselben betrachtet werden muss. der erkenntniswert des ungeschehenen für die historiographie spekulationen über die frage, was geschehen wäre, wenn eine bestimmte konstellation in der vergangenheit einen anderen verlauf oder ausgang genommen hätte, lassen sich bereits in der antike belegen, doch haftete ihnen immer das etikett des unseriösen an, denn seit „den anfängen der geschichte wird der historiker am maßstab der wahrheit gemessen“ (le goff 151). erst als der anspruch auf objektive wahrheitsfindung seit den 1960er jahren durch die postmoderne und dekonstruktivistische theoriebildung immer stärker unterminiert wurde, änderte sich dies. so entspricht der ansatz der konjekturalhistorie, wie karlheinz steinmüller schreibt, „einigen aspekten der postmoderne: ende der großen entwürfe, auflösung der einheit in vielfalt, 6 kontrafaktische geschichte als utopie in kleebergs ein garten im norden unendliche verästelung, verwischung der grenzen von faktischem und fiktion, von realität und simulation“ (51). als ein schritt zur überwindung der krise, in welche die geschichtswissenschaft geraten war, erschien manchen historikern die integration des irrealen durch die beschäftigung mit nicht eingetretenen historischen möglichkeiten. die schon länger virulente vorstellung, es gebe überhaupt nur konstruktionen von wirklichkeit und keine verbindliche realität, hat hierfür gewissermaßen den boden bereitet. die abkehr von einem deterministischen geschichtsverständnis schafft eine weitere voraussetzung, da sogenannte konjekturalhistorische überlegungen auf der annahme beruhen, geschichte sei die realisierung einer unter mehreren möglichkeiten (burg 772). wegweisend für die etablierung des konjekturalhistorischen ansatzes war im deutschsprachigen raum das 1984 erschienene buch des historikers alexander demandt ungeschehene geschichte. ein traktat über die frage: was wäre geschehen, wenn ...? demandt schreibt: „wenn wir ungeschehene möglichkeiten nicht konstruieren dürfen, können wir geschichtliche wirklichkeit nicht rekonstruieren. das nachdenken über alternativen ist ein unentbehrliches geschäft der geschichtswissenschaft“ (33). im vergleich mit nicht eingetretenen möglichkeiten sollen die überlieferten verläufe anschaulicher und ihre nachhaltige bedeutung erkennbar werden. obwohl demandt selbst einräumt, dass für die ermittlung dessen, was beinahe passiert wäre, keine methode zur verfügung stehe (72), unternimmt er den versuch, historikern ein theoretisches instrumentarium zur konstruktion ungeschehener historischer verläufe zur verfügung zu stellen. dieses kann hier freilich nicht zur gänze nachvollzogen werden, doch mag schon eine kursorische behandlung genügen, um das dahinterstehende prinzip, aber auch dessen schwierigkeiten sichtbar werden zu lassen. bei der kontemplation des ungeschehenen sind dem historiker klare grenzen gesetzt. die historische phantasie kann nur dann zu einem legitimen werkzeug der wissenschaft werden, wenn sie durch die regeln der wahrscheinlichkeit gezügelt wird, so demandt (10). auch das wachsende und sich ändernde wissen bietet „keinen freibrief für jene, die gerne die wunderberichte aus mirakelsüchtigen zeiten retten wollen. bis zum erweis des gegenteils empfiehlt es sich immer, den stand der naturwissenschaft als filter für das historisch akzeptable zu verwenden“ (72). dieser maxime entspricht demandts verfahren, in gedanken die stärkste kraft in einer historischen entscheidungssituation zu streichen und an ihrer stelle die zur gleichen zeit zweitstärkste kraft einzusetzen und die folgen zu erwägen, die hätten eintreten können, wenn sich ebendiese kraft focus on german studies 14 7 durchgesetzt hätte. je langfristiger die folgen abgeschätzt werden sollen, desto unpräziser werden die überlegungen, die sich daher auf kurze zeiträume beschränken sollen. dass solche prinzipien keinerlei gewährleistung liefern können, dürfte deutlich geworden sein. wie problematisch es darüber hinaus ist, zwischen dem bereich des denkbaren und dem des historisch realisierbaren zu differenzieren, hat lars gustafsson festgestellt: die unterscheidung zwischen dem bloß vorgestellten, aber möglichen und dem bloß vorgestellten, das auch nicht möglich ist – eine unterscheidung, die wir innerhalb einer literarischen fiktion relativ leicht meinen aufrechterhalten zu können – sie wird problematisch, abenteuerlich und undurchdringlich, wenn wir sie auf die geschichte anwenden. (82)7 dessen ungeachtet versucht die historiographie durch ihre an der ratio und der wahrscheinlichkeit orientierten maximen freiere phantasiegeburten und von utopischen idealen geleitete gedankenexperimente als irrelevant auszuschließen. kleebergs erzähler nutzt dagegen beim schreiben die freiheit, die der antiquar ihm zugesichert hat, ohne dabei maßgaben zu berücksichtigen, die ihm ein historiker an die hand gegeben hätte. dies verdeutlichen insbesondere die metafiktionalen anteile des textes, auf die im folgenden eingegangen werden soll. das neuschreiben der geschichte: metafiktionale reflexionen michael kleeberg hat die art und weise seines umgangs mit überlieferten historischen material als poetologisches prinzip in einem nachtrag zum fiktionalen text mitgeteilt: „ich habe beim schreiben das prinzip ‚je prends mon bien où je le trouve‘ auf die spitze getrieben. es scheint mir daher nicht überflüssig, alle die toten und lebenden um nachsicht zu bitten, deren namen, gesichter, gedanken, worte und lebensmomente schamlos in diesen roman montiert wurden“ (587). der kommentar des autors, der hier direkt sein verfahren benennt, macht deutlich, dass der erzähler im roman bei seinem schreibenden umgang mit tatsächlichen historischen personen sehr frei verfährt. fragen und probleme bei der sprachlichen konstruktion von geschichte werden auch auf der inhaltsebene des romans thematisiert. 8 kontrafaktische geschichte als utopie in kleebergs ein garten im norden die historische handlung um den bankier und mäzen albert klein, die der erzähler in das leere buch schreibt, wird wiederholt unterbrochen, zum einen durch die fortführung der rahmenhandlung, zum anderen durch gespräche, in denen der antiquar die erfundene geschichte kommentiert. textualität und narrativität, die von vertretern postmoderner geschichtstheorie wie hayden white als merkmale sprachlicher repräsentation von geschichte angesehen werden, exponiert kleeberg durch diese metafiktionalen anteile in seinem roman. geschichte entsteht im wahrsten sinne des wortes dadurch, dass sie geschrieben wird, und dieser schreibprozess wird im text wiederum reflektiert. durch die verlagerung der die dokumentierte geschichte kontrastierenden konstruktion in eine binnenerzählung, deren entstehung innerhalb der rahmenhandlung fortlaufend kommentiert wird, verzichtet der text auf die suggestion, er repräsentiere historische realität. die diskussionen des erzählers mit dem antiquar explizieren auch das geschichtsbild, welches dem roman zugrunde liegt. kleebergs roman integriert die diskurse, auf die sein text trifft, und positioniert ihn dagegen, indem er traditionelle erzählstrategien und ein scheinbar anachronistisches geschichtsbild re-installiert. so kritisiert der antiquar die von klein erfundene binnenhandlung und vertritt die auffassung „‚[...] geschichte, das sind bewegungen, gesetze, kollektive zwänge, klassenkämpfe, und sie platzen da mit ihrem anthropozentrismus rein, das geht ja noch vor hegel zurück, und dann noch mit einem bankier!‘“ (130). der vorwurf betrifft sowohl die geschichtskonzeption als auch deren narrative gestaltung. „die großen gestalten in der geschichte? so einer sind sie! nicht nur ist ihr stil überkommen, auch ihr geschichtsbild ist reaktionär [...]“ (131). er vertritt eine nicht-narrative herangehensweise an geschichte. da geschichte sich als anonymer prozess konstituiere, erfordere sie auch eine analytisch-deskriptive darstellung, welche nicht individuelle personen, handlungen und ereignisse wiedergebe, sondern gesellschaftliche prozesse beschreibe. entsprechend prognostiziert er: „ich weiß nur, daß geschichte sozialgeschichte ist, herrschaftsgeschichte, und daß sie mit sentiment, schicksal und der unerschütterlichen identität großer männer sowohl historisch wie auch logisch und literarisch auf einen bösen schiffbruch zusteuern“ (132). die argumentation gleicht einer antihistoristischen position, wie sie in der debatte um darstellungsweisen von geschichte etwa von peter szondi (540f) eingenommen wurde. der anthropozentrismus, auf den noch zurückzukommen sein wird, bildet dagegen das wichtigste wesensmerkmal von kleins geschichtsbild und focus on german studies 14 9 prägt entsprechend seine utopisch motivierte vision und geschichtskorrektur. zwar behauptet kleebergs erzähler, keine verbesserung der geschichte vornehmen, sondern nur seine erinnerungen umschreiben zu wollen, doch sollen diese erinnerungen auch das wissen um die deutsche geschichte betreffen und ihr eine andere prägung verleihen. „wie oft habe ich einem holländer oder franzosen auf fragen moralischen, künstlerischen oder historischen charakters antworten müssen: das ist nicht mehr möglich in deutschland. das ist nicht mehr möglich. ich will aber, daß es möglich sei! ich will, daß es immer möglich gewesen sei!“ (84). hierin kündigt sich das utopische verfahren beim schreiben an. über dessen voraussetzung schreibt peter plener: „die suche nach einer utopie [...] entsteht aus der hoffnung, der überzeugung, dass ein solches wie auch immer gestalttetes arkadien vielleicht einmal tatsächlich möglich war [...] oder wieder sein wird“ (196). ort dieser utopischen vision ist im roman der titelgebende garten. der garten als ort der utopie kleins gegengeschichte nimmt ihren ausgangspunkt von einem unbebauten grundstück in berlin, durch welches die deutsch-deutsche grenze lief, und das nach dem ende der ddr zum spekulationsobjekt von immobilienfirmen wird. aus jenem stück brachland mitten in der stadt, über dessen bebauung oder nutzung vor 1945 nichts bekannt ist, wird der ort, an dem kleeberg seine utopie ansiedelt. der fiktive garten „serves metaphorically to link the narrator with an image of germany to which he wishes the real nation could aspire“ (costabileheming 354). angesichts der politischen entwicklungen während der 1920er jahren stellt sich der bankier klein die frage: wer hatte die schillerlocke abrasiert und die kahlen köpfe unter pickelhauben gesteckt? [...] warum hörte das geistige deutschland da auf, wo das politische begann? wo war der freie wille, der austausch geblieben? gleichviel, er war fort, und deutschland war ein hässliches, böses tier hinter gittern, mit abscheu betrachtet von der menge, die es soeben mit gemeinsamen kräften überwältigt hatte [...]. (275) 10 kontrafaktische geschichte als utopie in kleebergs ein garten im norden die utopische vision, die er verwirklichen möchte, ist ein „leichter, graziöser, weltoffener ort. ein stück deutschland, das nicht arrogant war, nicht pathetisch und neunmalklug“ (280). folglich ist „es albert kleins erste geste als mitinhaber des bankhauses von pleißen & klein [...], seinen ‚paradeisos‘ zu schaffen, den garten der erinnerung an ein zukünftiges, immer noch zu findendes und zu erfindendes utopisches eden“ (278). der fertige garten kleins, in dem sich deutsche, französische, englische und japanische landschaftsarchitektur zu einem harmonischen ensemble zusammenfügen, wird zum kristallisationspunkt dieses anderen deutschlands, das der erzähler schreibend entwirft: „der sinn des ganzen ist ein teil der utopie herrn kleins. [...] es geht darum, die menschen, die kulturen miteinander kommunizieren zu lassen, einander kennenzulernen, um einander zu verstehen und den haß und das mißtrauen abzubauen, die die direkte konsequenz mangelnden wissens sind“ (115). als treffpunkt der kulturen stellt der garten dafür ein modell bereit. „dieser garten war es, der den geschäftsmann mit dem utopisten früherer zeiten verband: als eine sichtbare, duftende, betastbare enklave eines zukünftigen zusammenlebens der menschen“ (278). gegenüber der bewusst gestalteten alterität des gartens wird die zeitgenössische gesellschaftliche wirklichkeit kenntlicher. von der ihn umgebenden großstadt ist der garten abgeschnitten. die für utopische schauplätze kennzeichnende dialektik von innen und außen besteht auch hier, doch ist die abgrenzung im unterschied etwa zu den chronotopoi klassischer insel-utopien nicht hermetisch. der garten isoliert diejenigen, die in diesen schutzraum eingeladen werden, nicht, sondern entlässt sie mit einer anderen attitüde in die außenwelt. „ja, man verließ diesen ort anders, als man ihn betreten hatte. hochgestimmt, zuversichtlicher auch, und so, wie man einem bad entstieg“ (108). konjekturalbiographien: richard wagner und martin heidegger unter den besuchern des gartens sind internationale politiker, künstler und wissenschaftler, unter anderem heinrich und thomas mann, gustav stresemann, t. s. eliot, max reinhardt und charlie chaplin, um nur wenige zu nennen. kleebergs erzähler lässt seine fiktive figur mit zahlreichen realen historischen personen interagieren. darüber hinaus greift er in die tatsächliche biographie von personen ein, in deren leben und werk er ideen erkennt, die seiner utopischen vorstellung von focus on german studies 14 11 einem anderen deutschland diametral entgegengesetzt sind. dieses konjekturalbiographische verfahren soll im folgenden genauer untersucht werden. alexander demandt vertritt in ungeschehene geschichte die these, dass sich in der geschichte „für jeden früh verstorbenen erfinder, jeden vorzeitig gescheiterten entdecker ein ersatzmann annehmen oder gar ausfindig machen läßt“ (30). in kunst, musik und literatur verhalte es sich jedoch anders: „anders als bei den erfindern und entdeckern sind für die großen künstler im allgemeinen keine ersatzleute zu erkennen“ (ebd.). entsprechend „lassen sich die werke der maler, dichter und komponisten nicht ohne ihre urheber denken“ (31). kleebergs erzähler streicht solche einflussreichen personen der kunstund geistesgeschichte nicht ersatzlos, sondern er erdenkt für ihre erschaffer alternative werke. martin heidegger und richard wagner werden einer solchen konjektur unterzogen. der wirkliche philosoph heidegger bleibt dabei als folie hinter dem gegenentwurf sichtbar. seine darstellung erfolgt aus der subjektiven sicht des erzählers: „was ich von ihm weiß, reicht mir völlig. ein typisch deutscher professor, der in seiner provinz hockt und sich den teufel um das leben schert. der hannah arendt vögelt und vor seiner frau verleugnet“ (181). es handelt sich um einen philosophen, dessen gedanken „an einen eingewachsenen zehennagel erinnern [...]“ (ebd.), so der erzähler; und er entscheidet: „so jemanden lösche ich aus. so jemand wird ersetzt in meiner geschichte“ (ebd.). der heidegger, den er erfindet, wird zum verfechter urbanen denkens und zum philosophen, der in leicht verständlichen und kurzen texten die bedeutung von cafehäusern und des spazierengehens vermittelt. über ihn befindet der antiquar: „‚eine person wie ihr heidegger ist schwer vorstellbar in der deutschen gelehrtenrepublik des jahres 1913. eigentlich so nicht möglich‘“ (183). die entgegnung des erzählers lautet erneut: „‚ich will aber, daß er möglich gewesen sei‘“ (ebd.). der wille des utopisten korrigiert auch hier die historische wirklichkeit. dasselbe geschieht, wenn richard wagner zum komponisten volkstümlicher lieder gleichsam umgeschrieben wird, als im roman der fiktive heidegger einen gedenkvortrag zu ehren wagners hält. der wagner, von dem dort die rede ist, verkörpert, genau wie heidegger, eine gegenkraft zu jener deutschen geistesgeschichtlichen entwicklung, die der erzähler für verhängnisvoll hält. er wird zu einem komponisten, dessen name und werk sich „als musikalische antithese des preußischen reiches in die ohren und herzen eines anderen deutschland schrieb“ (354). dass die geschichtsauffassung desjenigen, der diese umwandlungen vornimmt, 12 kontrafaktische geschichte als utopie in kleebergs ein garten im norden eine anthropozentrische ist, wurde schon aus den gesprächen zwischen dem erzähler und dem antiquar deutlich. geschichte erscheint in kleebergs roman nicht als systemischer prozess, sondern als produkt menschlicher handlungen und entscheidungen. es geht in dem retrospektiven utopischen entwurf nicht darum, ereignisse und historische kräfte auszutauschen, sondern darum, die kulturellen bedingungen für das imaginierte andere deutschland herbeizuführen, um dieses gleichsam aus eigener kraft entstehen zu lassen. idee und wirkungsweise der utopie kleebergs figur albert klein trennt in seinem denken zunächst politisches und geistig-künstlerisches wirken und formuliert diese trennung in gesprächen mit dem politiker lasalle, den der erzähler aus dem 19. ins 20. jahrhundert versetzt. der bankier will selbst keine politische macht ausüben. stattdessen hat er vor, mittels seines gartens einfluss zu nehmen, indem er auf das ästhetische empfinden der besucher einwirkt und hierüber impulse für ihr gesellschaftliches handeln gibt. es ist eine konzeption, die sich auf einen weltentwurf des deutschen idealismus beziehen lässt, da sie sichtlich parallelen zu dessen philosophischer fundierung in friedrich schillers briefen zur ästhetischen erziehung aufweist. eine besonderheit gegenüber anderen utopischen texten besteht darin, dass schiller „eine ästhetische utopie entwirft, die der kunst eine geradezu sozial-revolutionäre rolle zuschreibt“, so jürgen habermas (59).8 hierin folgt kleebergs text schillers entwurf, wie sich schon anhand einiger punktueller zitate zeigen lässt: „die schönheit allein beglückt alle welt und jedes wesen vergißt seiner schranken, so lang es ihren zauber erfährt“ (schiller 675). die erfahrung der schönheit vermittelt bei kleeberg der garten als von menschen gestaltete natur. in schillers denken steht die domestizierte natur über der ungeformten: „der gebildete mensch macht die natur zu seinem freund, und ehrt ihre freiheit, indem er bloß ihre willkür zügelt“ (567). kleeberg lässt seine figur albert klein die ansicht äußern: „für mich ist die natur dort schön, wo der menschliche geist sie bändigt und in form bringt – in seine form“ (411-2). kleeberg übernimmt dabei jedoch nicht schillers philosophisch-anthropologische fundierung, die auf der annahme eines inneren menschlichen widerstreits zwischen natur und vernunft, zwischen neigung und pflicht gründet.9 anders auch als schiller, der den vorgesehenen focus on german studies 14 13 bildungsprozess durch den kunstgenuss, wie habermas schreibt, auf den „kollektiven lebenszusammenhang des volkes“ (59) bezieht, richtet er sich bei kleeberg an das individuum. so erklärt der bankier klein: „meine gesamte lebensund denkerfahrung hat mich gelehrt, alle entwicklungsfähigkeit, alle veränderungskraft, jegliches revolutionäre potential nur im individuum zu suchen“ (312). er hat nicht vor, wie ein politiker die masse zu überzeugen, sondern er „möchte, daß eine kleine gruppe über ihre erfahrungen, ihr wissen diesen massen ein besseres beispiel gibt“ (ebd.). dem entspricht das konjekturalbiographische verfahren des romans, bei welchem auch einzelne repräsentanten der veränderung unterzogen wurden, und in diesem sinne kommentiert auch klein als erzähler die absicht seiner figur: „ein solches unternehmen ist keine französische revolution, die die menschheit verändern will. es kann bestenfalls den einzelnen menschen erziehen“ (280). in einem interview, das kleebergs erzähler den schriftsteller joseph roth im jahr 1929 mit dem bankier klein führen lässt, distanziert der sich von universalen gesellschaftspolitischen modellen, insbesondere vom marxismus. über diesen befindet er, stellvertretend für sämtliche absoluten politische ideologien: „solange es analyse ist, ist es gut, sobald es therapie wird, schaudert mir. wenn es ein vorschlag zur güte wäre, ein diskussionsbeitrag, aber nein, es duldet keine andere meinung mehr, ist ein evangelium, ist also per se fanatisch. – aus dem gleichen grund übrigens bin ich kein rousseauist [...]“ (405-6). weder schiller noch kleeberg entwerfen systemoder sozialutopien ohne unmittelbare zeitliche relation zur eigenen gegenwart. stattdessen gründen die utopischen entwürfe auf der idee, von ihrer jeweiligen gegenwart ausgehend, diese unter zuhilfenahme der kunst und der schönheit graduell zu verbessern. kongruent sind kleebergs und schillers utopische visionen also auch in ihrem prozessualen charakter. es geht um evolution anstelle von revolution. einwände gegen die realitätsferne dieser vision antizipiert kleeberg im text selbst in einem eingeständnis seiner figur: „‚das wahre, gute, schöne‘, entgegnete albert ein wenig spöttisch. ‚es reicht nur nicht. ganz allein, wie es war, reicht es nicht‘“ (542). so kann kleins utopische vision der historischen realität nicht standhalten. das utopische ziel wird innerhalb der fiktion nicht erreicht, doch bleibt es sichtbar und weist über den text hinaus, wie abschließend dargelegt werden soll. 14 kontrafaktische geschichte als utopie in kleebergs ein garten im norden ausblick der versuch, in der fiktion die geschichte deutschlands im 20. jahrhunderts neu zu schreiben, entspringt in kleebergs roman der entfremdung seines erzählers von dem land, in dem er geboren wurde, und in welches er nach zwölf jahren in amsterdam und paris zurückkehrt. es geht ihm darum, mit der handlung, die er um albert klein und seinen garten erfindet, „eine bresche in den damm des horrors [zu] schlagen, durch die die flut der geschichte einen anderen weg nehmen kann“ (297). es zeigt sich jedoch, dass der überlieferte historische verlauf sich schreibend nicht aufhalten lässt. die tatsächliche geschichte und die realen erinnerungen des erzählers behaupten sich auch in der fiktion und in der handlung um den bankier klein. kleebergs erzähler bringt diese gleichsam unter dem diktat des unbewussten zu einem ende, an welchem die gegengeschichte in der realen geschichte aufgeht. aber ich sah gar nichts mehr. sah nur, daß die worte, [...] die erzählung von menschen, anderen menschen, einer anderen zeit, einer anderen vergangenheit, sah plötzlich, daß all das mir unter der hand aus dem ruder gelaufen war, daß es über mich hinwegging wie eine welle. die elemente, die ich mit gewalt oder mit mutwillen oder mit hoffnung versucht hatte, aus ihrer bahn zu drängen, sprangen einfach wieder zurück. was war das: die rache der zeit, der physik, oder etwas zutiefst pessimistisches, hoffnungsloses in meinem unterbewußtsein? (513-4) kleeberg unterlässt es, diesen besseren zustand innerhalb der fiktion existent werden zu lassen. er entwirft geschichte im irrealis. dabei unterscheidet sich das vorgehen des erzählers von dem des historikers, dessen interesse dem heuristischen gewinn bei der einschätzung historischer situationen gilt. ein garten im norden ist nicht der versuch einer virtuellen beweisführung darüber, dass die imaginierte kontrafaktische konstellation – das eintreten einzelner für humanistische ideen hinter den kulissen der politischen geschichte – die historische entwicklung hätte aufhalten können. die utopie, die nach burghart schmidt keine eigene literarische gattung ist (19ff), wird focus on german studies 14 15 innerhalb eines romans gestaltet, der die faktizität der überlieferten geschichte transzendiert. die motivation hierfür erschöpft sich nicht im literarischen, sondern sie hat eine für utopische entwürfe kennzeichnende, über den fiktionalen text hinausweisende relevanz und ist auf die gegenwart des wiedervereinigten deutschlands beziehbar, die auch die gegenwart des erzählers ist. welche negativen befürchtungen vor einem neuen ‚großdeutschland‘ die diskussion hierüber prägten, belegen etwa die reaktionen von günter grass, der seinerzeit sehr medienwirksam vor der deutsch-deutschen wiedervereinigung warnte.10 demgegenüber zeigt kleebergs roman mittels eines kontrafaktischen geschichtsentwurfs als erzählung dessen, was in der vergangenheit möglich gewesen wäre, eine alternative auf, die die historische fiktion in eine, freilich zuvor erzähltechnisch und auch auf der inhaltsebene mehrfach gebrochene, prospektive utopische vision verkehrt, an welcher der erzählerheld für sich selbst festhält. so heißt es gegen ende des romans: „das wichtigste jedoch scheint mir, das, was einmal war oder hätte sein sollen, in zukunft erstehen zu lassen. ich bin zwar ein amateur und dilettant im praktischen, aber zumindest vor großen träumen habe ich keine angst“ (585). das leere areal des ehemaligen gartens, welches klein in berlin vorfindet, steht in kleebergs roman für die prinzipiell offene zukunft, in welche, ähnlich dem leeren buch des antiquars, geschichte erst noch eingeschrieben werden muss. johannes gutenberg-universität mainz anmerkungen 1 vgl. böttiger. bereits im september 2001 widmete die zeitschrift merkur dem utopischen denken ein doppelheft, welches den untertitel zukunft denken – nach den utopien trägt. anliegen des heftes ist es, in den darin versammelten beiträgen der frage nachzugehen, „wieso das verschwinden der letzten großen politischen utopie, warum der zusammenbruch des sozialismus keine geistige befreiung hervorgerufen hat.“ (bohrer/scheel 745). 2 vgl. lyotard, jean-francois. sein bekanntes diktum lautet: „die große erzählung hat ihre glaubwürdigkeit verloren [...]“ (112). 3 helbig übernimmt den terminus von wilhelm füger, der ihn in einem aufsatz 1984 zum ersten mal verwendet. vgl. füger. 4 vgl. u.a. rodiek, erfundene vergangenheit und rodiek, „potentielle historie (uchronie).“ die bezeichnung geht auf den von dem französischen philosophen charles renouvier geprägten begriff der uchronie zurück, den rodiek in seinen untersuchungen zur kontrafaktischen geschichtsdarstellung adaptiert. 16 kontrafaktische geschichte als utopie in kleebergs ein garten im norden 5 wesseling bezieht sich mit ihrer benennung wiederum auf rodiek. dass wesselings bestimmung die in der literatur vorhandenen spielarten kontrafaktischen historischen erzählens insgesamt auf eine unter mehreren varianten beschränkt und so eine normative festlegung auf ein bestimmtes muster vornimmt, kann an dieser stelle ein verweis auf philip roths the plot against america (2004) verdeutlichen. roths roman basiert auf dem gedankenexperiment, nicht roosevelt, sondern flugpionier charles lindbergh sei 1940 zum präsidenten der usa gewählt worden, und erzählt über einen zeitraum von etwa zwei jahren eine alternative geschichte, in welcher die amerikanische regierung ein friedensabkommen mit nazi-deutschland schließt, nicht in den zweiten weltkrieg eintritt und eine innenpolitik verfolgt, die jüdische amerikaner systematisch diskriminiert. so kann diese schreibform keineswegs auf solche literarischen erzeugnisse festgelegt werden, in denen kontrafaktische entwürfe als schilderungen denkbarer und – im vergleich zur überlieferten geschichte – besserer ereignisverläufe lesbar sind. 6 vgl. zur aufnahme durch die kritik u.a. schoeller und arend. 7 zur kritik an konjekturalhistorischen historischen überlegungen vgl. u.a. hubert kiesewetter, der sein buch reale oder irreale geschichte? als replik auf demandt versteht und in anspielung auf dessen werk im untertitel als „traktat über methodenfragen in der geschichtswissenschaft“ bezeichnet. 8 zum utopischen gehalt von schillers ästhetischen schriften vgl. u.a. hinderer. 9 schiller formuliert diese zweiteilung, deren aufhebung er schließlich durch die wirkung der schönheit für möglich hält, im 18. brief: „die schönheit, heißt es, verknüpft zwei zustände miteinander, die einander entgegengesetzt sind, und niemals eins werden können. von dieser entgegensetzung müssen wir ausgehen [...]“ (623). 10 vgl. dazu u.a. die dokumentation eines fernsehgesprächs zwischen rudolf augstein und günter grass in der ard im februar 1990, in welchem grass seine position deutlich macht und für eine konföderation der beiden deutschen staaten plädiert: „eine konföderation erlaubt eine währungsunion, sie erlaubt auch eine gemeinsame staatsangehörigkeit, eine wirtschaftseinheit. aber, die ballung in der mitte europas – 80 millionen als einheit – selbst wenn ich unterstellen wollte, und ich wünschte mir, ich könnte es ungebrochen, daß von deutschland dann nie wieder etwas bedrohliches ausgeht – diese befürchtung bleibt und die möglichkeit bleibt.“ (augstein/grass 73). quellenverzeichnis agazzi, elena. erinnerte und rekonstruierte geschichte. drei generationen deutscher schriftsteller und die fragen der vergangenheit. göttingen: vandenhoeck & ruprecht, 2005. arend, ingo. „offener garten. sehnsucht nach dem anderen deutschland.“ freitag 26.2.1999. augstein, rudolf u. günter grass. „streit ums ‚einig vaterland‘. rudolf augstein und günter grass im gespräch (februar 1990).“ augstein, rudolf u. günter grass. deutschland, einig vaterland? 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her italian counterpart that his country was no longer “a possible source of infection” for europe (washington post, “italy’s monti”). whereas the characterization of current economic affairs as “critical” seems to be ubiquitous and unquestioned, it seems odd that a medical metaphor has obviously been chosen to function as an interpretative approach to this crisis. contemporaries of interwar germany with its manifold economic, social and political problems culminating in the “total crisis” of 19301933 (peukert 247) have framed their views on these overlapping crises in similar forms. but what purpose did metaphors of sickness serve within the weimar discourse of crisis? can they be connected to certain political currents? and why did (and do) authors resort to these metaphors in the context of “crisis”? 1. crisis and sickness the ubiquity of the term “crisis” in political discourse, its past and present use and the impression that there is a core substance to it which needs no further explanation (however vague its use) serves to illustrate the importance of how critical the engagement with such a central focus on german studies 19 77 concept is. yet again, it points to the social construction of reality (berger/luckmann). the projects of begriffsgeschichte (history of concepts) and, similarly, the cambridge school of intellectual history (most notably represented by skinner and pocock) have advocated including in their analysis of basic concepts the entire realm of “political languages” and not only an unchanging canon of political thought (cf. landwehr 40). as reinhart koselleck has shown in his article on crisis in geschichtliche grundbegriffe (basic concepts in history), “crisis” is just such a basic concept: it is an “inescapable and irreplaceable part of the political and social vocabulary” (richter and richter 345). it is noteworthy that a link to sickness can be found in the very term of crisis and in its etymology. ever since the ancient greeks, the term contained a medical aspect (koselleck, crisis 360). the definition of crisis as a situation in which a necessary decision has to be made but has not yet been made, leaving open what the outcome could be (koselleck, critique and crisis 127), always relates to the course of illnesses and their decisive phase, or turning-point. moreover, according to gerhard masur, the medical meaning is the oldest one (590). this tradition continued well into early modern european history, then experienced a revival in nineteenthand twentieth-century psychology and psychiatry. during that period the meaning was borrowed from outside the discipline, again with the idea of culmination, the moment in therapy when contradicting elements come into conflict and provoke a climactic point – with a salutary or fatal outcome (schönpflug 1242). the writer and educationalist horst grüneberg stressed this culminating element in 1929, stating that “one becomes skeptical of crisis as a steady state; for there is only a crisis resulting in death or life” (grüneberg 597). this shows that the medical meaning of crisis was still present in weimar discourses. of course there had been a centuriesold tradition of body analogies in political language, epitomized in the idea of the body politic which could also be subject to illness. but after the traumatic break of 1918, “crisis” was now used in a significantly different way. for the first time the language of degeneration which so far had been used to stigmatize other peoples or groups (above all the jews) was applied to the defeated german nation suffering from post-war instability (föllmer, volkskörper 42-47). in his article on the narrative of crisis in weimar germany, rüdiger graf has demonstrated that the use of the term in this period was not only 78 explicitly related to the medical meaning but also quite often emphasized the “temporarily stressful, but ultimately positive development towards the recovery of health” (graf 602). this reading opens up a different understanding of weimar democracy. unlike mainstream historical accounts of weimar, which read like “extraordinary catalogues of horrors” (fritzsche 29), contemporary assessments did not see the first german republic as being doomed from the start. graf has brought forward two further arguments: firstly that the discourse of crisis represents an almost manichaean decisionism (graf 605-606), and secondly that the historiographical use of crisis as a “passepartout notion to explain other developments” (graf 593) has obfuscated our view on contemporary debates and complicated its scholarly use today. to borrow a computing metaphor, this equates to a conflict between source language and target language. it seems fruitful to extend graf’s analysis to the metaphors of sickness. the use of dichotomic metaphors such as sickness versus recovery, life versus death or deterioration versus healing might help to understand the notion of openness inscribed in contemporary discourses which almost certainly related to “real” social phenomena, or in terms of a discourse analysis inspired by foucault: practices and apparatuses. a discourse analytical approach to the intertwined notions of sickness, social medicine and eugenics in weimar germany inevitably needs to include these practices. this work has been undertaken elsewhere in respect to the issue of the wounded and disabled veterans (cf. kienitz), the growing debate on suicide (cf. föllmer, suicide and crisis) or using the surprisingly similar example of interwar britain (cf. overy) for reasons of space i shall confine my analysis only to the related énoncés or discursive behaviours. specifically, i will seek to indicate how sickness metaphors were used as statements within the discourse of crisis in the weimar republic, the way intellectuals and political actors reacted to and interpreted medical-biological findings and thus related to the wider political context of the time. in his book on the discourse of normality jürgen link has referred to the discursively constructed borderline between a supposed normality and the realm of sickness and psychopathy – “‘cracks’ in meaning and the failure of hermeneutics point to ‘bodies’ and sickness” (link, 90). i shall argue that weimar intellectuals tried to fill the cracks and give meaning to the crisis they experienced using illness metaphors. knut langewand focus on german studies 19 79 2. a sick republic? although giving only a punctual impression, the following examples of sickness metaphors form a representative cross-section of the respective discourse. despite their different standpoints and topics, the authors share common rhetorical strategies with respect to these metaphors. they are concerned with disparate topics such as the impact of modernity on the individual and collective psyche, the decline of urbanity and the ramifications of the given economic situation—all quite fiercely disputed issues in the weimar republic. among the circles of the antidemocratic and nationalist intellectual movement of the conservative revolution, edgar julius jung was one of the prominent figures. though only in his early thirties, he had already established a career as political assassin and unsuccessful reichstag candidate before he turned to journalism and gained fame and notoriety for his 1927 book, die herrschaft der minderwertigen (the rule of the inferior). here jung explores the subject of the volkskörper (literally the people’s body; i.e. the body politic) which he sees as deeply affected, “sickened,” by misguided governmental policies (bevölkerungspolitik), and in a wider sense, by the vices of individualism and rationalism: demographic policies aim at the preservation and strengthening of the people’s body [which] as a whole has been neglected and even fell ill. the german social doctors can be compared to the medical expert who only pays attention to the improvement of the limbs but forgot to take care of the decline of vital forces of the body as a whole. it is a new thing to understand the people as a living body whose state of health and vital force need the most diligent care. it is then quite clear that as a consequence the individual limbs will thrive and be fit for work. the difference in conceptions of maintaining the health of the people’s body is already quite clear in the attention the proponents of social policy pay to signs of weakness in the people’s body. … this is the last chance to help; because the changes that have already taken place in the structure of the people have already severely damaged its body. (226-227) jung is not only aware of using corporeal or illness metaphors, he also sees their benefits; for him only those who share a holistic view of the body politic can understand and solve germany’s problems. the republican “social doctors” are being criticized for not recognizing this holism, which is characteristic for the conservative revolution, and these 80 their basic assumptions taken as false. it soon becomes clear what jung means by “individual limbs” and what he means as regarding the related failed social policies: it might be a progress of the healing arts if severely disabled cripples and terminally ill people are being kept alive. but if an inflated medical care leads to artificially maintaining weak, sick and inferior life while the superior is neglected, it is a legitimate question whether physically, spiritually and economically the forces of the people’s body are weakened. (267-268) this reveals that jung did not stop at a biologically motivated analysis of social policies. the political objectives that he aimed at the whole of the people’s body quite concretely proposed a “curative treatment of the diseased people’s body.” by metaphorically extending a limited healthcare-related question to the body politic the issue becomes a political problem: “the people’s body as a whole has fallen ill.” jung’s comments on how to take care of the disabled appear already remarkably close to the national socialist programme of ‘extermination of life unworthy of life’, but yet they have to be seen within an earlier context of eugenics and racial hygiene in the weimar republic. as early as 1920, karl binding and alfred hoche discussed these issues in their book, die freigabe der vernichtung lebensunwerten lebens. but whereas binding and hoche had been judicial and medical experts respectively, jung’s example shows how someone who was far from being a specialist in eugenics nevertheless advocated such issues. however, it is no coincidence that jung as a representative of a rightist intellectual movement takes the floor as his agenda is clearly political. the “rule of the inferior” also refers to the democratic elites. thus the idea of social sickness also serves the purpose of discrediting the republic of the “november criminals,” deploring its alleged failure to cope with the manifold political and economic problems and showing the solutions of a future germany. contemporary considerations did not always have to focus on the whole body of the people as sick but rather on its specific (body) parts. as another key figure of the young conservative movement, the 32-yearold editor of the influential journal die tat, hans zehrer, wrote (under the pseudonym of erwin ritter) on the crisis of the metropolis: this is the reality of crisis. one enters this big city and immediately knows: this city is sick, it lives in fever, angst-ridden, it throws itself knut langewand focus on german studies 19 81 around.… it is like a big contagion which affects everyone. … an army of newsagents shouts: crisis! thousands of bookshops spread the word (633). here, crisis and sickness are directly coupled. it is hardly surprising that the example of the big city is chosen. only there, in the unhealthy narrowness of the slums, can the contagion spread – this image is commonplace since robert koch, whose language itself is full of quite problematic metaphors (cf. hänseler). for certain, zehrer’s sympathetic readers will have denoted his loathsome intention. for him the big city, presumably berlin, represented all the problems of modernity which were in itself essential for the crisis – as opposed to the countryside which “does not know anything about crisis” (632). this is a foreseeable dichotomy especially for a conservative for whom the countryside represented the premodern counterpart in which one could take refuge. but no matter how dire this prospect might seem the slightly hopeful outlook can be read as the typically ambiguous, sometimes even optimistic notion of crisis: “the fever which shakes the big city has released the body’s defences in it.… the people’s community [volksgemeinschaft] is growing day by day” (637). for zehrer, the turning point has already arrived: no matter how bad the infection had been, now antibodies are being generated. here lies the metaphorical bridge to the volksgemeinschaft which, for a leading right-wing intellectual, can only be in sharp contrast to the fragmented gesellschaft (society) of weimar germany – to put it in ferdinand tönnies’s famous and influential categories. moreover, it is important to emphasize the moment in which zehrer wrote this, november 1931. for the rightwing young turks of the tat circle, weimar’s time was up; their future seemed to have almost begun. another example of coupling ambiguous notions of “crisis” with metaphors of sickness can be found in the works of the psychologist fritz künkel. trained as a medical doctor before 1914, künkel lost an arm in battle and therefore retrained as a psychotherapist after the war, for some time under the famous psychotherapist alfred adler (siebenhüner 134). not only did he later run a successful practice in berlin, he also started writing psychological and self-help literature. one of these books was published in early 1933 under the title krisenbriefe (crisis letters the relationship between economic crisis and character crisis). by using only one-to-one correspondence alone with his patients, künkel tried to help 82 them with their mental problems or even illnesses – and although he was aware of the potential shortcomings of this “psychotherapy by letter,” he was no less optimistic about initiating a turnaround in his patients. for künkel, a direct relationship existed between the political and personal crises: through the hardships and sorrows of the present, people fall into mental or physical suffering which can only be overcome by emotional development. the external crisis turns into an internal one (5). this only touches upon a commonplace already shared by social scientists and psychologists at that time: that an exacerbated economic situation drives people into desperation and emotional stress. the individual psychic problems or even mental disorders of his patients were thus organically embedded into political context. as a doctor, künkel hoped for both individual and social recovery at the same time. the external crisis can function as a motor for internal crises which in turn, appearing in large numbers, can bring about the overcoming of the external crisis in political, economic and cultural terms” (6). on crisis, the tables are turned: firstly the individual patient is set up with psychological aid, thus he is enabled to overcome his emotional crisis. if this process was projected in to a large scale, even the political crisis could presumably be vanquished. mental illness might have been an individual phenomenon, even a frequent one, but overcoming it was a collective action bearing political potential. therefore for him potential recovery required not only a certain individual effort but also an accompanying “kind of cultural front of unity which supports the healing process” (264). clearly, the idea of the volksgemeinschaft is again apparent even without being mentioned. only this biologically imagined community can bring about healing and recovery. quite evidently that leaves little space for reluctance or disobedience: the development of the individual is brought about by the development of the general public. anyone who falls behind, perishes. anyone who joins in, gets well (63). like many of his contemporaries, the fate of the youth was a matter of concern for künkel. he pinned his hopes on a future generation of germans and even went so far as to consider it possible to make the youth immune to crisis: knut langewand focus on german studies 19 83 if we succeeded in vaccinating the youth with crisis serum so that it will not perish but become immune, then we will soon be able to exercise all measures against all crises. world history would have reached a provisional goal. (5-6). again we see a relocation of political solutions into the future. society may be emotionally distraught, but the possibility of mass change and healing might eventually lead to a bright future ahead. künkel’s political views might have been optimistic up to the point of naiveté – but that also made it easier for him to welcome the nazi takeover and to rise to a leading position within the new national socialist psychotherapy. hence, it was not only intellectuals who freely used language of the medical sciences to examine social and political aspects. here we see how metaphors could also work in the opposite direction, from medical or psychological debates into political discourses, with doctors feeling their expertise (or their role as public intellectual) allowed them to transfer their insight into political proposals. in a foucauldian sense, this further entangled expert knowledge with power. thus künkel’s case shows how a psychologist (as just one example of a medical/scientific expert) could see himself not only as an individual healer but as a professional advisor to society and politics, or to put it another way: as a manager of crisis. finally, two examples from the core political sphere will prove illuminating. at the 1931 national convention of the german social democratic party (spd), the high-ranking delegate, longtime trade union functionary and economist fritz tarnow stated programmatically: we are now standing at the sickbed of capitalism, not only as a diagnostician, but also as doctor willing to help, or as a cheerful heir who cannot wait for the end and would like to accelerate the process with some poison. this picture shows our whole situation. […] this double role, doctor and heir, is a damned difficult task. the patient himself does not arouse our pity so much, but rather the masses standing behind him. when the patient’s breath rattles, the masses are starving. if we know the medicine for it, even if we are not convinced that it might really cure the patient, but at least ease the deathly rattle, so that the masses outside have enough to eat again, then we will administer the medicine and for the moment we will not think of us as being the heir, waiting for his rapid end. (tarnow 45-46) tarnow, also member of the reichstag, pointed out the dilemma of the spd in the weimar republic: the social democrats did not care about 84 the patient named capitalism (on the contrary, he sees them also as legacy hunter), but rather about the consequences that his death would have for the masses which, nota bene, are not included in the complex web of metaphors. the accompanying image of the heir points to future expectations. it is the future which is depicted positively, a post-capitalist and thus post-weimar future, that tarnow is yearning for. his dilemma was that in order to approach this future, the german working class would have to pay too high a price. and only reluctantly he seemed to accept, just as the spd had during in the historical compromise of 1918, that the patient had to get his medicine, at least as long as the masses would have to suffer from his demise. tarnow furthermore knew that in the critical situation of germany’s economic and political system in 1931, the role of the spd could only be that of the doctor in order to save parliamentary democracy. even if he might have secretly wished for more decisiveness, he certainly did not dare to tell the party conference. another moderate left-wing politician who employed a metaphor of sickness was otto braun, the social democratic minister-president of the then largest german state, prussia. himself psychically and physically exhausted by the demands of his office, he wrote in a letter to his friend and doctor, raphael friedeberg: the german people are in a desperate situation. like a sick person who consults many doctors and tries out many treatments, it finally runs to the quack in sheer despair – just like this, millions are now succumbing to national socialist demagoguery. (braun 1932) at the point of writing this, in may 1932, braun was at his wits’ end. for over a decade he had tried and partly succeeded in transforming prussia from the heartland of the wilhelmine monarchy into a republican stronghold. he seems to concede that the solutions and prospects he and his party offered were not indisputably the best. but he is certain that nazi propaganda and promises constitute no proper alternative: their expertise is not to be taken seriously, their medicine useless – a dangerous cure for a gravely ill patient. his disappointment in the face of the electorate’s choice of the placebo over the remedy reveals the helplessness of many democratic politicians in the crucial year of 1932. here we see that the use of sickness metaphors was not only limited to the generation of those actively involved in the world war (tarnow did, braun did not participate in the war). furthermore the last quotes reveal that sickness metaphors were not only used by conservative or nationalist knut langewand focus on german studies 19 85 actors but also by socialists and marxists, especially when it came to associating both metaphors and crisis with capitalism (graf 609). it shows how deeply rooted the ideas of social sickness and recovery from crisis were amongst many weimar intellectuals. 3. concluding remarks by taking a short parcours through various manifestations within weimar public discourse, i have illustrated that, in contrast to popular belief, sickness metaphors were not only used by conservative or nationalist thinkers. jennifer kapczynski has shown for post-1945 german discourses that “just as ‘crisis’ proved a fruitful conceptual framework for both left and right, notions of collective health [and sickness] remained … available for use by both progressive and conservative causes alike” (14). this certainly applies to the weimar case as well. the fact that even staunch republicans such as otto braun made use of such metaphors might contribute to a recent trend of “reinject[ing] a sense of contingency into our picture of the weimar republic” (ziemann 560). images of illness appear similar to, or even conjoined with the modern usage of “crisis” and its distinct lack of precision and concreteness, and the coexistence of ambivalent meanings. they have been used in discourse to “fit the uncertainties of whatever might be favoured at a given moment” (koselleck, crisis 399), not least because of the dynamic character of metaphors. no matter how ubiquitous the term crisis was, its ambivalent and often deliberately vague notion seems to have called for a more palpable, experientially grounded language. the entirely inconsistent imagery of sickness with its wide potential of “alive” (as opposed to conventional, dead) metaphors could provide this language. but the use of metaphors was by no means coincidental or arbitrary; as has been demonstrated it served quite different purposes. yet it was always about describing the present situation as “sick”, i.e. defective or at least improvable. furthermore, the dichotomy of illness versus health in political discourse served the purpose of showing alternatives which were visualized by the images of recovery and remedy. thus phrasing the debates along the lines of life and death contributed to widespread feelings of doom and the above-mentioned sense of decisionism. more than the crisis passepartout, these metaphors could assume impact as strategic choices in the political arena. 86 it was the sense of diffusity, unease, of feeling unwell with and within the crisis which made authors resort to viewing the republic in terms of sickness. the multiplication effect of the quoted authors, all of whom (except braun) were writing for or talking to the public, either had the clear intention of, or at least might have contributed to, weakening the frail foundations of the first german republic. not only were “the metaphors cleverer than the author” (g.c.lichtenberg), they were sometimes even more dangerous. works cited braun, otto. letter to raphael friedeberg. 5 may 1932. ms. otto braun papers, prussian privy state archives, berlin-dahlem. föllmer, moritz. “der ‚kranke volkskörper‘: industrielle, hohe beamte und der diskurs der nationalen regeneration in der weimarer republik.“ geschichte und gesellschaft 27 (2001): 41-67. print. ---, “suicide and crisis in weimar berlin .” central european history 42 (2009): 195–221. web. 5 oct. 2012. print. fritzsche, peter. “landscape of danger, landscape of design: crisis and modernism in weimar germany.” ed. thomas w. kniesche, and stephen brockmann. dancing on the volcano. essays on the culture of the weimar republic . columbia, sc: camden house, 1994: 29-46. print. graf, rüdiger. “either-or: the narrative of ‘crisis’ in weimar germany and in historiography.” central european history 43 (2010): 592-615. web. 5 oct. 2012. grüneberg, horst. “das ende der wissenschaft: krisis!…krisis!“ die tat, 21.8 (1929): 597-608. print. hänseler, marianne. metaphern unter dem mikroskop. die epistemologische rolle von metaphorik in den wissenschaften und in robert kochs bakteriologie. zurich: chronos, 2009. print. “italy’s monti supports tax on financial transactions so long as it’s on european level.” the washington post. 11 jan. 2012. web. 13 jan. 2012 jung, edgar julius. die herrschaft der minderwertigen . berlin: verlag deutsche rundschau 1927. print. knut langewand focus on german studies 19 87 kapczynski, jennifer. the german patient: crisis and recovery in postwar culture. ann arbor: university of michigan press, 2008. print kienitz, sabine. beschädigte helden. kriegsinvalidität und körperbilder 1914-1923. paderborn: schöningh, 2008. print. koselleck, reinhart. “crisis” [1972]. translated by michaela w. richter. journal of the history of ideas, 67.2 (april 2006): 357 -400. print. ---, critique and crisis. cambridge: mit press, 1988. print. künkel, fritz. krisenbriefe. die beziehungen zwischen wirtschaftskrise und charakterkrise. schwerin: friedrich bahn, 1933. print. landwehr, achim. historische diskursanalyse. 2nd ed. frankfurt/ new york: campus, 2009: print. link, jürgen. versuch über den normalismus. 2nd ed. opladen: westdeutscher verlag, 1999. print. masur, gerhard. “crisis in history.“ dictionary of the history of ideas. ed. philip p. wiener. vol. 1. new york: charles scribner’s sons, 1973. print. overy, richard. the morbid age. britain between the wars . london: allen lane, 2009: print. peukert, detlev. the weimar republic. the crisis of classical modernity. new york: hill and wang, 1993. print. richter, melvin, and richter, michaela w. “introduction: translation of reinhart koselleck’s ‘krise,‘ in geschichtliche grundbegriffe.“ journal of the history of ideas , 67.2 (april 2006): 343-356. print. ritter, erwin [hans zehrer]. “die große stadt.” die tat 23.8 (nov. 1931): 532-637. print. schmitt, carl. legality and legitimacy. 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österreichische schriftstellerin und filmemacherin susanne ayoub berichtet über die literarische und filmische aufarbeitung ihrer irakischen kindheit in ihrer dokumentation „baghdad fragment― ie österreichische autorin susanne ayoub weist ein literarisch vielseitiges talent auf. nach ihrer promotion in theater und kunstgeschichte an der universität wien arbeitete sie zuerst beim österreichischen rundfunk als sendegestalterin, dramaturgin, regisseurin und journalistin. sie gründete auch die theatergruppe trio, für die sie stücke schrieb und inszenierte. die autorin schreibt zudem kriminalromane, die im verlag hoffmann und campe herausgegeben werden. engelsgift erschien im jahr 2004 und schattenbraut im jahr 2006. susanne ayoub wurde aber durch ihr hörbuch „geboren in bagdad‖ und der dazugehörigen filmischen dokumentation „baghdad fragment‖ bekannt, wofür sie zahlreiche preise, unter anderem den hans-nerth-preis, bekommen hat. während des winterquartals 2009 war sie „writer in residence‖ an der bowling green state university in bowling green, ohio. dieses interview entstand anlässlich der vorführung ihrer dokumentation „baghdad fragment‖ und anschließender disskussion auf der jährlichen focus on german studies konferenz im november 2008 in cincinnati. focus wie sind sie auf die idee gekommen, diesen film zu machen? susanne ayoub im jahr 2002 kehrte ich zum ersten mal nach jahrzehnten in den irak zurück. darüber wollte ich dann unbedingt einen film machen. einerseits über die reise in ein land, dass nach zwölf jahren uno embargo wieder geöffnet wurde. andererseits, weil durch meine familiengeschichte etwas erzählt wird, das weit über das persönliche schicksal hinausgeht: die schwierigkeiten einer ehe zwischen zwei menschen, die aus verschiedenen kulturen stammen. den wechsel von einer kultur in die andere. die frage des heimatbegriffes. d 190 „baghdad fragment― focus hatten sie finanzielle unterstützung um diesen film in die realität umzusetzen? sa ja, ich bekam finanzielle unterstützung von mehreren filmfonds. viele lokale studios und kulturelle einrichtungen haben dieses projekt unterstützt: stadt wien kultur, stadt/land und studio west salzburg sowie das literarische quartier alte schmiede in wien. focus wo wurde der film erstaufgeführt? wie wurde der film rezipiert? gibt es unterschiede bei der rezeption im inund ausland? sa „baghdad fragment― wurde beim österreichischen filmfestival diagonale uraufgeführt. seitdem gab es verschiedene einladungen, überwiegend von literarischen veranstaltern. der film ist teil eines multimedialen projekts, denn es wird auch als ein literarisches werk rezipiert. das gilt für österreich und deutschland, wo der film gezeigt wurde. die meisten aufführungen erlebte er aber in den usa, denn dort wird der politische aspekt viel stärker wahrgenommen. focus ihr film ―bagdad fragment‖ entstand aus der produktion des hörbuchs ―geboren in bagdad‖. wie haben sie es geschafft das gemeinsame thema in verschiedenen medien zu verarbeiten? sa am anfang stand das filmprojekt, aber die dreharbeiten im irak gestalteten sich so schwierig, dass wir am ende nicht genügend filmmaterial besaßen. bei meinem zweiten aufenthalt bekam der kameramann kein visum, ich durfte nur unter der bedingung einreisen, keine kamera zu benutzen. aus dem scheitern des filmprojekts entstand die idee der radioarbeit, ein hörbild mit dem titel „geboren in baghdad― für den österreichischen rundfunk, das darauffolgend als hörbuch publiziert wurde. erst vier jahre später sah ich mir das filmmaterial noch einmal an. danach war klar, dass ich den film fertigmachen machen musste. „baghdad fragment― ist ein historisches filmdokument. es zeigt ein land, das es nicht mehr gibt. focus on german studies 16 191 focus in wie weit hat die entwicklung des filmes mit dem hörbuch zu tun? worauf haben sie bei der produktion des hörbuchs bzw. des films akzente gesetzt? sa „geboren in bagdad― folgt einer anderen dramaturgie als der film. es ist ein langer brief an meine mutter, der die geschichte meiner rückkehr erzählt, meine gedanken und gefühle auf dieser reise. in diesen brief hineingewoben sind stimmen der erinnerung an meine kindheit, lyrische passagen und der livemitschnitt von liedern einer irakischen sängerin, die in einem club für ein konzert probte. das hörbuch ist eine kunstvolle montage von stimmen, musik, alltagsgeräuschen der arabischen großstadt. der film dagegen arbeitet mit sehr knappen bildsequenzen – mehr war nicht vorhanden – und nur durch den kunstgriff, texttafeln zu verwenden, war es möglich, das fragmentarische filmmaterial zu szenen zusammenzufügen. im film wirkt, glaube ich, sehr stark, was man nicht sieht. die meisten aufnahmen sind ja im fahren durch ein fenster im bus oder im taxi gemacht worden, aus großer distanz. das vermittelt den eindruck von fremde, ausgesetztsein, auch etwas bedrohliches, weil man weiß: das sind bilder einer diktatur, eines landes im krieg. focus sie sind schriftstellerin, theaterautorin, freischaffende journalistin und filmregisseurin in einem – sie üben also ihre kreativität in verschiedenen medien aus. in wie weit schaffen sie grenzen zwischen den verschiedenen medien und literarischen genres? sa es gibt themen, die in verschiedenen medien funktionieren, andere nicht. mein ehrgeiz ist aber nicht, einen stoff gleichzeitig für radio, fernsehen, theater usw. aufzubereiten. ein hörspiel kann als theaterstück adaptiert werden und umgekehrt. zur zeit ist es im theater modern, nichtdramatische stoffe als vorlagen für eine szenische umsetzung zu verwenden, aber auch filme. das spiegelt, finde ich, die krise des theaters oder der zeitgenössischen dramatik wider. ich bin wenig daran interessiert, stoffe mehrfach zu „verwerten―, es gibt so vieles, das ich noch schreiben will und die zeit reicht kaum aus! 192 „baghdad fragment― beim baghdad projekt haben sich diese multimedialen formen aus einem entwicklungsprozess ergeben. ich bin viele jahre meines lebens der auseinandersetzung mit meiner herkunft, meiner ersten heimat ausgewichen, als ich mich schließlich dazu entschloss, wurde ich nicht so leicht damit fertig. das heißt, ich arbeite noch immer daran. ich will ein buch schreiben, einen roman. focus welche stilmittel eignen sich um die verschiedenen genres hörbuch und film zu trennen bzw. akzente zu schaffen? sa die radiophone form verlangt nach sprache. musik, klänge, atmosphärische geräusche schaffen tonräume, in denen sich die menschliche stimme bewegt. film kann das alles verwenden, aber auch auf einzelne elemente davon verzichten, zum beispiel auf gesprochenes wort oder auf eine naturalistische tonebene, film ist vor allem bild. focus in ihrem hörbuch sowie in ihrem film vermischen sie fiktion und realität. auf welche art und weise beeinflusst ihr lebenslauf ihre fiktionalen texte? sa jeder schreibende mensch ist von seinem lebenslauf beeinflusst, auch wenn es sich nicht um autobiographische texte handelt. in meinem „baghdad fragment― behandle ich mich als hauptfigur eines familiendramas, das wiederum auch im text des hörbuchs vorkommt: „in diesem melodram gehört mir die hauptrolle. dagegen hilft nur ironie. auch arrak könnte nicht schaden.― es handelt sich nicht um einen fiktionalen text, sondern um eine literarisch erzählte dokumentation meiner kindheit in baghdad. focus in ihrem film nimmt man subtile amerikanische nuancen wahr: zum beispiel sehen wir präsident bushs kopf als bodenschmuck, oder die disney figuren, wie donald duck oder die sieben zwerge aus schneewitchen an der wand in der irakischen schule. nun interessiert es fogs, wie – nach ihrer meinung – der irak mit der amerikanischen besetzung umgeht? sa die filmaufnamen entstanden 2002, vor dem krieg. damals fiel mir stark auf, wie populär die amerikanische kultur im irak war, focus on german studies 16 193 pepsi-cola und seven up gab es an jedem straßenkiosk zu kaufen, ich sah bilder von leonardo di caprio, auf dem büchermarkt bekam man amerikanische bücher und magazine. das war schon in meiner kindheit der fall, und daran hatte sich nichts geändert – obwohl dazwischen ein krieg „desert storm― lag, und zwölf jahre uno embargo. wie es heute aussieht, kann ich nicht beantworten, ich war seit der amerikanischen invasion 2003 nicht mehr im irak. focus sie waren im herbst 2008 gastdozentin an der bowling green university. hat dieser aufenthalt in den usa ihren eindruck bzw. ihre auffassung von den usa im bezug auf den irak oder den irakkrieg verändert? sa in österreich und deutschland gibt es seit 2003 eine kritische haltung zu den usa, sogar eine antiamerikanische stimmung bei vielen menschen, die ich absolut nicht teile und auch nicht akzeptieren kann. es hat mich stark berührt, wie in den usa die zuschauer auf meinen film reagierten, ganz anders und viel emotionaler als in europa. das war auch in ohio so. zu mir kamen sogar studenten und entschuldigten sich für den krieg. und immer wieder fragte mich jemand, ob ich eine lösung wüsste, was denn die oder der einzelne tun könne und wie lang es wohl dauern würde, bis die menschen im irak wieder im frieden leben würden. auf das alles habe ich keine antwort geben können. ich weiß aber, dass die meisten menschenrechtsdelegationen, die während des uno embargos in den irak fuhren, amerikanische waren. ich hoffe darauf, dass die konstruktiven kräfte in den usa stärker werden, nachdem die krieger jetzt einmal abgedankt haben. und dass es nach der besatzung auch den willen einer generation junger amerikaner gibt, den irakern beim aufbau ihres zerstörten landes zu helfen. in österreich, wo ich aufgewachsen bin, hat die unterstützung der amerikaner nach dem zweiten weltkrieg den grundstein für den heutigen wohlstand des landes gelegt. ich wünsche mir, dass für den irak eine ähnliche möglichkeit entwickelt wird. focus herzlichen dank für das interview. das interview führte alexandra hagen 194 „baghdad fragment― 115 book reviews 116 focus on german studies 17 117 maxim biller. der gebrauchte jude. köln: kiepenheuer & witsch, 2009. 174 s. € 16.95 axim biller, regular contributor to the new yorker as well as the frankfurter allgemeine zeitung, never was someone to have a safe place in the hearts of a conventional middle-class audience. selling his novel esra (2003) is still illegal in germany, after his former girlfriend sued him for explicit descriptions of their relationship. biller is not a writer of sublime poetry. his field is social criticism, scathing sarcasm and provocation. with der gebrauchte jude, he turns his skill to his experiences as a jew in present-day germany. the germans lose out quite clearly, being portrayed as clumsy and embarrassed when confronted with someone like himself, “der in deutschland nicht vorgesehen war” (11). there is the fellow student who puts it to him that the israelis are avenging auschwitz in their treatment of the palestinians. there is his professor delgarde who mentions during the final oral exam, “die juden fehlen uns genauso wie wir ihnen” (41). delgarde disagrees with the author’s condemnation of thomas mann’s latent anti-semitism, suggesting that mann’s later “literarische wiedergutmachung” compensated for it (43). it is chilling to read that as late as the 1980’s, on a visit to the bayrischer rundfunk, following a smart remark, a presenter shouted: “was wollen sie hier? warum gehen sie nicht zurück nach israel, wo sie herkommen?!” (55). an incident like this seems incredible to the second generation after the war, the author’s contemporaries. for young germans today, anti-semitism is a thing of the past, a phenomenon we have heard too much of already and are not interested in since it seems far removed from the economic success and stable democracy of the federal republic. however, the increasing popularity of right-wing extremism, notably in former east germany, with recurring violence against immigrants, proves that neo-fascism still exists and must not be underestimated. for that reason it is invaluable that biller raises awareness of those remnants of anti-semitism which still are in germany, stirred up by the present arab-israeli conflict. the few insights which biller provides into contemporary german-jewish life are very interesting and it is unfortunate that the author’s unrelenting aggression leaves little room for objectivity and detailed observation. many german readers would be fascinated to see m 118 book reviews how the century-old german-jewish symbiosis is reviving today, after the brutal schism of the nazi regime. regrettably, here, where the reader expects more socio-psychological observation and attention to cultural detail, biller continues to punish. easing the atmosphere with a paragraph or two of amorous adventures does not leave the reader any wiser, neither with respect to contemporary german-jewish culture, nor to the development of the plot. and yet, in spite of all of his anger towards germans, biller reflects on the nature of jewishness here and there, thus contributing to a certain understanding of the present-day jewish community. biller equates “judesein” with “schriftstellersein” (170), which is reminiscent of something stefan zweig has suggested: jews are pre-disposed to a career in literature or the arts, because their role as social outsiders has become inherent. indeed, in a conversation with marcel reich-ranicki, biller confesses in regards to being jewish, “man kann es sich nicht aussuchen” (168). discussing the concept of a “gebrauchter jude,” biller suggests that this phrase can have several meanings. for one, it can be the used or abused jew, but for another, it can mean the needed jew. these are diametrically opposed connotations. professor delgarde, quoted above, uses the second definition, whereas the author plays with both. he sees himself as the abused jew, but at the same time as the writer who will not let the country forget what anti-semitism can lead to. it is this responsibility that justifies biller’s book. meanwhile, many publishers have recognized its commercial potential. and it is in this sense that biller uses the term when speaking of a fellow jewish writer, gabriel laub, who refuses his publisher’s book commission. “der gebrauchte jude verweigerte endlich einmal seinen dienst” (63). the author draws a line between confident israelis and european “diasporajuden” (25), who are still painfully aware of the twentieth-century genocide. had biller shown more varied characters and conflicting interests in a european jewish community today, he would have ensured his readers’ gratitude. but he does not seem to enjoy descriptions of characters and psychological motives. biller prefers to draw vague “types” with a few strong, swift strokes, and then unleashes his cynicism on them. in order to strengthen his critical points against anti-semitism, the author should have described his characters in greater detail, making them more life-like. from the early days of modern anti-semitism, which became a political force in the last two decades of the nineteenth century, jews never were the united, uniform block their persecutors made them out focus on german studies 17 119 to be. for one, there were the impoverished immigrants from eastern europe, fleeing from the russian pogroms. they had little in common with the assimilated, non-confessing jews of the middle classes, who were contributing immensely to journalism and the literary culture of the german-speaking world. even among the emancipated jews themselves, there were anti-semites who converted to catholicism; there were german nationalists, zionists and those who simply wanted to be left alone to continue their lives as law-abiding citizens. apart from the jew as a victim, very much the way biller sees himself, though as one who has learned how to fight, he also mentions the “starke und harte jüdische männer, die das neue frankfurt errichtet hatten” (88). biller describes these jews as using forms of bribery against politicians in order to tear down old quarters of frankfurt for new building projects. here again, the “characterization” is socio-economic rather than psychological, and reminds one of the stereotypical wealthy jewish industrialist. towards the end, biller reflects on the word “jüdisch.” being jewish, he says, means seeing a problem from different viewpoints and changing his own, “ohne furcht, daß ich am ende auf der falschen seite stehen könnte” (140). the danger of using life as a plot is that life hardly provides the structured development a coherent argument requires. this makes for further weaknesses of der gebrauchte jude: not only is biller’s criticism lacking in coherency, his characters appear quite randomly, confusing the reader, and reducing the otherwise powerful effect of his description of german awkwardness. the reader wonders what he is actually trying to say. the only coherency seems to be the relation to the author himself. it seems to be nothing more than his personality that brings together people as diverse as germany’s foremost literary critic reichranicki and the politician and businessman ignatz bubis. the only other thing these two have in common is their jewishness. it would have been helpful to expand upon precisely that, as well as on their diverging feelings about their backgrounds. reich-ranicki, for instance, refuses to acknowledge that he, too, might be a “gebrauchter jude.” he prefers the assimilated approach and does not like to speak about his jewish background in his interviews with biller. but the author’s self-focus proves detrimental to exploring exactly how jews feel about being jewish in germany today. it is this and biller’s continuous aggression that damage the book’s aesthetic effect. der gebrauchte jude does not aim to be a work of art. occasionally, he captures the essence of a social milieu in an original 120 book reviews phrase such as, “[sie war] groß, deutsch, und zu hause ein bett aus daunen” (28). his use of metaphor is effective when he distills the loneliness of the immigrant strolling through the streets of a foreign city into the image of his being watched from “tausend graue[n] fenster so böse […], als hätte er ihnen etwas getan” (50). but these are the only sparks of light in a rather short and limited syntax that carries the reader along with a quick-paced flow of its own, although it lacks the aesthetic quality of other contemporary writers such as martin suter. biller has not only stylistic challenges to consider. in the very delicate matter of german-jewish relations: the two cultural groups need mutual support and goodwill, an open mind and a hand extended in friendship more than anything else. biller fails to work productively towards german-jewish togetherness. his book aims in exactly the opposite direction: it opens old wounds, it provokes necessarily, but also at times when provocation should be avoided. the book does not even attempt to offer a solution for the german-jewish dilemma. in germany today, there is an overwhelming amount of material available to anyone interested in the third reich and the holocaust. there are several daily television documentaries on that period by the popular historian guido knopp. the school curricula, devised by the first postwar generation who wanted to find out everything there was about their parents’ involvement in the horrors of world war ii, is centered on the 1930s to the point that medieval and early modern history appear neglected to students today. the berlin holocaust memorial, located in the heart of the capital, is a clear sign of the federal republic’s repentance and its open approach to the jewish community. but it must not be forgotten that the building of the memorial was hugely controversial and that the third largest city of the country, munich, the former “hauptstadt der bewegung,” still lacks a proper museum for that darkest period in german history. this is why biller thinks of himself as a needed jew and why he refuses to leave the country, in spite of his great sympathies for israel. he considers himself on a mission: a mission to keep the memory of the horrors of the twentieth century alive, despite the comforts of democracy in europe’s economic powerhouse. there is a dangerous tendency to neglect these issues because of these comforts and because of over-exposure in schools and in the media. biller strikes a blow against forgetting – even if it means that he is working against german-jewish reconciliation at the same time. max haberich, university of cambridge focus on german studies 17 121 cynthia connop. dir. bloodlines. new york: women make movies, 2007. 52 min. $ 89.00 ynthia connop’s 52-minute documentary deals with the meeting of two women and their problematic heritage. bettina göring, grandniece of herman göring, contacts ruth rich, acclaimed painter and daughter of holocaust survivors, in an attempt to come to terms with her family’s past. a child of the post-war 1950s, bettina tells the story of her early life in a confusing historic and social surrounding. she talks of her complicated relationship to her father that culminates with a confrontation in which she calls him and her grandfather murderers. she moves out of her parent’s house at the age of 13. subsequently, after a troubled time as a teenager roaming around germany, she moves around the globe in an attempt to find a solution for her desire to rid herself of what she calls a “murderous bloodline.” now living in santa fe as an acupuncturist, she encounters ruth’s life story and artwork on a website and invests much emotional energy to contact ruth, which symbolically conveys the final stage of her reconciliation with her troubled self. connop carefully constructs the interviews in the documentary to reflect the personal story she is telling. close-ups and private settings are crucial for the intimate structure of the interaction between bettina and ruth. to meet both bettina and ruth at their homes is no coincidence then. the private becomes the ideal space for the personal to develop into a narrative for the public. the viewer is introduced to ruth at her home in australia. she was sent there to escape the horrors of the concentration camps in the early 1940s, which her parents and her younger brother could not be saved from. ruth tells of the horrible end that most of her family members were subject to, which invariably manifested itself in her artwork. we learn that ruth’s artwork centers on the holocaust, specifically how it impacted her family life. in a show and tell, ruth walks the camera through the stages of her creativity that at the end of the documentary functions as symbol of a successful reconciliation on both ends of the interaction. ruth’s aesthetic center shifts from drawing inspiration from the holocaust with all its dark imagery to nature, to light colors and light objects. the interaction between bettina and ruth was connop’s ambitious attempt to bring two extremes together “at a time when seemingly irreconcilable divisions between groups are tearing the world c 122 book reviews apart,” to quote the back cover of the dvd case. unfortunately, one has to question to what extent this endeavor was successful. one cannot doubt the seriousness of the subject and connop herself is highly aware of this. while the interaction between bettina and ruth is a highly emotional event for both, the camera seems to be unable to communicate the genuine interactions between the two because they are constantly aware of the camera’s presence. the tension between bettina and ruth is very apparent throughout the whole documentary for many obvious reasons. for one, ruth is not entirely certain of the meeting between the two being at all productive for either. their personal tension lessens during highly emotional scenes, for example when ruth elaborates on her family tree. still, the tension between the camera and what it wants to depict is large enough to become a problem for the prospect of the project itself, which ultimately wants to show a reconciliation where one seemingly would not exist. the documentary has an audience in mind that is very well informed about the holocaust and german national socialist history. as such, it is not ideal for everyone. connop’s intentions lie outside of the need to create another history of the holocaust, rather they focus on giving a voice to the stories that were non-existent before. connop’s project remains very interesting because of its unique approach and, regardless of its issues, still remains an important addition to holocaust studies. ervin malakaj, washington university in st. louis heinrich detering. wrist: gedichte. göttingen: wallstein, 2009. 77 s. € 14.90 he cover art for heinrich detering’s collection of poems entitled wrist depicts a stream stretching as far as the eye can see. this image aptly suggests the two most important contextual elements contained in this collection: time and space. although detering juxtaposes specific times and places, as seen in the poems entitled “warschau, dritter oktober” and “husum, kurz vor sieben,” he also portrays time and space in an abstract manner. he compares time and space to contrasting opposite constructions such as above and below or night and day. heinrich detering is a professor at the universität göttingen and has not only published poetry but has also written or edited various t focus on german studies 17 123 secondary works. the secondary works explore everything from bob dylan to thomas mann to the german / scandinavian literary relationship, a topic that he researched while at the christian-albrechtsuniversität kiel. in 2001, he won the preis des landeskulturverbandes schleswig-holstein, in 2003 the preis der kritik and in 2006 the kulturpreis der stadt kiel. detering’s latest book of poetry is named after the northern municipality of wrist in schleswig-holstein. the poetry collection wrist is broken into four sections: “semiotik in erlangen,” “leichenschatten,” “unter den pappeln” and “königstür.” the first two sections have thirteen poems each and the last two fourteen. while there is no central recurrent narrative being told through the collection, there are themes linking them. these themes include an emphasis on geography and the relationship between time and space. while detering’s poems lack a narrated plot, the images created through time and space may suggest a historical context. for example, in the poem “weinheber,” detering writes of a person who is placed on a spectrum of time “bevor er sich vergiftete bevor / die russen kamen bevor / er sein gedicht schrieb” (50). the placement of “bevor” on the previous line strengthens the stress of this happening as a series of events thus putting the reader in the position of connecting these moments in time to its larger significance. in this way, the poem’s structure suggests a story highlighting how time relates to the reader’s understanding and critique of the fascist who “spricht von folter / solange seine zunge noch / nicht zu schwer geworden ist” (49). the weight of torture on the fascist’s tongue could inhibit his speech, thus showing the moral implications of the torturous actions. since poetry is driven by words, limiting the ability to speak as punishment seems poetic justice. because the poems’ meaning largely rests on structure linked to content, it is important to explore the main content of detering’s poetry: time and place. in terms of physical location, detering takes his reader to places ranging from “paradies” (63) to “zwischen tüten von karstadt” (60) to cities such as hannover (30). the range of location type that detering presents shows the scope with which his poems are willing to engage. paradise is a metaphysical space, while “between karstadt bags” places the reader in consumerist society, while never directly stating where in the world the bags are. this type of referential space allows the readers to place location within their own concept of space. detering draws on the tradition of the reisebericht, causing one to think immediately of goethe’s or heine’s travels, but detering does so in a language placing society between extremes of present and absent. 124 book reviews detering allows the reader to always understand where they are in society, even if it is a trip “ins leere” (47). this journey is not only made in terms of place, but also through language. detering moves not only between countries and cities of the world, but also through language. detering was a guest lecturer at the university of california, irvine, and he makes use of the english language in his german poetry. in one of the cleverest moves in the work, detering rhymes german words with english words. in “ein metaphysiker spricht,” detering rhymes words like “share” and “fair” with “irgendwer” (27). he also switches between german and english when he says “doch ein metaphysical poet / ist auch nicht irgendwer” (27). this mixture of german and english has interesting applications to the german classroom in english-speaking countries. depending on the level of german, teachers can have their students focus on language shifting in order to point to the lack of adjective endings or possible suggestions why certain words are best expressed in english or german in this germanlanguage poetry collection. clearly, in a work so focused on time and space, the role language and words play in poetry deserves a close examination as the readers also travel through the space of language. there are implications for detering’s work in the classroom exploring geography, time and space as well as culture. as the calls within the field for the study of culture suggest, german teachers are constantly looking for ways to teach culture through language. detering’s poems present an excellent way for teachers to approach this difficult and complex topic with students. because detering plays with the conventions of language to express meaning in his poetry, it is advisable to use his work with more advanced students, or teachers must at least be aware that they must provide this information for students to make an accurate reading of the work. detering’s collection wrist explores the physical and metaphysical concepts of time and space which demonstrate his work in northern germany, but also his research and time spent in other cultures and countries. this collection of 54 poems would make an excellent addition to the german literary classroom exploring concepts of time, space, travel and culture. thomas mann has been described as a very german author, but has met with incredible international success. mann’s poems, which detering is familiar with due to his own research on them, seem to invite the same paradox as detering’s work: while being so rooted in germany, the poetry of both mann and detering takes on a larger scope physically and thematically than its national particularity might first imply. amanda sheffer, university of illinois at urbana-champaign focus on german studies 17 125 andrea geier and jan süselbeck, hrsg. konkurrenzen, konflikte, kontinuitäten. generationenfragen in der literatur seit 1990. göttingen: wallstein verlag, 2009. 206 s. € 24.90 his collection of essays examines conceptions of generation in the german literary scene post-1990. as a biological classification, generation denotes one degree of descent from a set of ancestors within a family; as a sociological construct it signifies a collective that shares cultural and historical experiences. hence generation has become a leitmotif for three lines of literary inquiry: the begetting (perhaps even evolution) of literature and its periodization; the thematization within literature of generation-specific events; and the projection of literature to its readership. konkurrenzen, konflikte, kontinuitäten is concerned with these lines of inquiry. it considers the ways in which contemporary authors deal with aspects of germany’s past and analyzes the phenomenon of popliteratur, conceived and marketed as particular to a peer group. the contributors are themselves of different generations and such plurality of perspective extends to their professional backgrounds: the author tanja dückers and the journalist jörg sundermeier offer essays alongside academics. such heterogeneity is inspiring and makes for dynamic intellectual exchange. the contributions are from a conference held in marburg in 2006 and were thus initially conceived independently of each other. this inevitably presents difficulties of sequence, but the editors should be commended for the volume’s inductive structure. it comprises three main sections, each with three essays. dietmar till and jan süselbeck begin the first with an examination of literary retrospection on national socialism. both contributors discuss dückers’ work. hence, a subsequent essay by the author herself on national sentiments during the 2006 world cup is a natural progression. in the second part, elke brüns, ilse nagelschmidt and andrea geier analyze recollections of the gdr, and each makes reference to the genre of the following (third) section, in which heinrich kaulen, heinz drügh and sundermeier survey popliteratur. this main body of the collection is framed by a contribution on the conceptual force of generation as idea (thomas anz) and a concluding study of turkish-german literature (kirsten prinz). although such organization is undoubtedly useful for those who work on specific themes such as memory or migration, it does obscure t 126 book reviews some of the fascinating connections a more unconventional ordering might have rendered apparent. for example, till explores the functions of literature – and in particular the generationenroman genre – in relation to changes in collective memory of national socialism. in drawing upon frameworks from other disciplines for types of memory, his essay provides a useful theoretical basis for later readings pertaining to the former gdr, particularly nagelschmidt’s. this juxtaposition of till and nagelschmidt is worthwhile because till draws similarities between two generation narratives by uwe timm and tanja dückers written in 2003 (am beispiel meines bruders and himmelskörper), but notes that the two authors are of different ‘biological’ generations – they were born twentyeight years apart (47). this allows us to problematize the relationship between the present in which an author writes and the generationspecific past that has conditioned that author’s present state of mind. nagelschmidt, on the other hand, groups narrowly defined generations of east german writers from christa wolf to jana hensel. she aligns these with concepts of identity and shifts in narrative perspective and poetics across authors and over time. this fine analysis of a possible generation-specificity of form is in some ways framed by till’s conclusion, in which he writes of modes of literary representation unique to fiction. throughout his essay, till cursorily analyzes the significance of first person narration and internal monologues for the narrative texts he discusses. one is left with a desire for further and a more technical close reading in his paper. however, it is surely a sign of this conference volume’s success that it generates such an engaged response in the reader and that multiple connections can be drawn across contributors. its aim, as the editors note in their introduction is the very provocation of thought (15). it does not lay claim to comprehensiveness. in addition to narrative perspective, another intriguing redthread addressed by contributors, and especially geier, is the function of intertextuality. geier convincingly discusses the appropriation of intertextual references for the purposes of a text’s social engagement post-1990 across generations, regardless of an author’s background. till implies that authors of the grandchild generation can only understand germany’s nazi past through other texts, since they cannot speak from direct personal experience (46). the third section of this collection discusses the literary forbearers who re-emerge in contemporary popliteratur. that conceptions of generation have often been used for marketing purposes is mentioned (e.g. beat generation, generation golf), but in general konkurrenzen, konflikte, kontinuitäten does not consider the focus on german studies 17 127 possibility that intertextuality might serve the function of anxiety-ofinfluence-type authorial self-projection in post-1990 works. the narrator in sibylle berg’s sex ii (1998), for example – a text not examined in this collection – writes that she is part of an incest generation. by this berg means that she does “useless” things such as writing stories; she therefore becomes part of a literary family which always reproduces amongst its own members (indeed, her novel makes fun of contemporary popliteraten). anz writes that generation as a concept became attractive in the eighteenth century (primarily rendered at that time, one assumes, by the word “geschlechtsfolge”). anz alludes to literary youth movements throughout history, of which he cites the expressionists as a late example (22). however, although sturm und drang is perhaps paradigmatic of an eighteenth-century movement that comprised juvenile authors, these authors projected themselves as individual geniuses, not as a unified generation. kaulen mentions moritz baßler’s accusation that rainald goetz returns to – phrased provocatively – sentimental genius aesthetics (150), but genius as a conceptual metaphor seems generally absent from popliteratur vocabulary. genius and generation come from the same etymological root, and one wonders if precise investigation into the valence of generation within the poetics of those authors who explicitly align themselves with conceptions of generation might not be worthwhile. has generation replaced genius as driving conceptualizations of creativity? it certainly makes for animated conjecture. above all, konkurrenzen, konflikte, kontinuitäten is a fertile selection of ideas for further research. the papers’ lucid styles, accessible prose and provocative questions help problematize post-1990 literature in new ways and invite application of resultant thoughts to earlier literatures. its final essay examines, amongst other authors, zafer şenocak. geier and süselbeck’s conference proceedings attempt – and achieve – far more than categorization of literature by generation. seán m. williams, jesus college, oxford. 128 book reviews axel goodbody, pól ó dochartaigh and dennis tate, eds. dislocation and reorientation: exile, division and the end of communism in german culture and politics. amsterdam, new york: rodopi, 2009. 330 pp. € 68.00 s the first volume in the gdr / german monitor series to be published since its founder, ian wallace, retired as general editor, the above collection of essays compiled in his honor by axel goodbody, pól ó dochartaigh and dennis tate is an appropriate celebration of his career. in acknowledgement of his international reputation as a scholar of both gdr and exile studies, the essays contained within dislocation and reorientation: exile, division and the end of communism in german culture and politics not only successfully synthesize ian wallace’s two main fields of study but also form a fitting tribute to his life’s work. based on the premise that the themes of dislocation and reorientation have been central experiences in twentieth-century german history, particularly in light of the major caesuras of 1933, 1945 and 198990, this volume attempts to understand how the chain of political, social and economic change has affected generations of germans who not only had to come to terms with their lost past but were simultaneously forced to forge new identities in light of each upheaval. the essays in this volume thus seek to explore the parallels and differences between the impact of dislocation and reorientation on german communities, not simply in a physical sense, but also in terms of social and intellectual transformations, which the contributors of this collection trace both through political discourses and across the cultural spectrum. the volume itself comprises twenty-five individual essays by renowned ‘german studies’ scholars from europe and the united states, whose brief biographies are provided at the back of the book. the editors of the volume draw, most evidently, on distinguished yet diverse academic backgrounds in twentieth-century german literature (goodbody), post-war german socio-cultural history (ó dochartaigh) and specialized gdr studies (tate), thus helping to target the volume to readers with various levels and ranges of interest in german culture and society. that said, however, nine of the volume’s essays have been written and published in german, ultimately rendering a third of the book inaccessible to the non-german-speaking market. a focus on german studies 17 129 as the title of the volume suggests, each of its essays concentrates on a different aspect of german culture and politics. although the majority of articles clearly focuses on aspects of literature, ranging from fiction to autobiography and from poetry to drama, analyses of the central themes of dislocation and reorientation are, refreshingly, not limited to the literary sphere. providing readers with an insight into how the sporting arena was not immune to political interference from the communist state, for example, mike dennis looks at the specific case of soccer in the gdr and how resentment over the state’s political restructuring of the game often resulted in violent protests from its fans (209-220). taking a more sociological and anthropological approach, ian connor explores the attitudes of german ‘expellees,’ who found themselves forced to re-orientate to life on the german side of the oder-neiße line following post-war territorial adjustments (167-178). similarly, peter barker tracks the steady erosion of ‘sorbian’ german identity in his socio-cultural study of the impact of modernization upon the peoples of upper and lower lusatia, who not only had to come to terms with the relocation associated with the industrialization of the 1950s, but are now also counting the cost of further loss brought about by high post-unification unemployment levels (195-197). specifically appealing to historians is daniel azuélos’ account of the reactions of german exiles in britain and the usa to the assassination attempt on hitler on july 20th 1944, which proves the response of the exilpresse more diverse than the enthusiasm we have come to expect from the myth of innerer widerstand and the supposed selbstbefreiung attempts of the german people (61-70). in the same vein, dieter segert recalls the events in the run-up to the fall of the wall in 1989 with the aim of questioning whether the gdr intelligentsia, which came to power on october 18th, actually lived up to its political responsibilities to shape and reform the country’s future (233-244). the more traditionalist reader will be pleased to learn that this volume has not veered too far from the conventional roots of german literary studies. articles such as peter hutchinson’s study of the exile poetry of stefan heym (113-123) or roger wood’s account of east german autobiography since the wende (245-255) serve to further our insight into how the socio-historical conditions associated with physical dislocation and reorientation have directly influenced the style of contemporary german writers and genres. the most studied author in this volume is undoubtedly the poet, dramatist and novelist volker braun who, in addition to contributing to the collection himself with an 130 book reviews extract from his newly published novel machwerk oder das schichtbuch des flick vom lauchhammer (1-4), forms the subject of analysis for no less than four independent scholars in the first sixty pages of the book. born in dresden in 1939 and having lived the majority of his life within the geographical and ideological boundaries of the gdr, volker braun can be regarded as a true product of german political change. having begun his career as a writer, penning works in favor of socialist ideals before suddenly turning towards criticism of his socialist government following the scandalous expatriation of wolf biermann in 1976, braun’s post-wende works are rich in images of physical and metaphorical displacement as the author struggles to come to terms with the end of a political system which had, for so long, shaped his worldly outlook. with volker braun continuing to produce prize-winning works dealing with his ongoing attempt to readjust to the political and cultural values of the ‘new’ germany and to bury the demons of his socialist past, it is no wonder that braun provides the context for wide discussions on his tireless search for meaning in life (anna chiarloni 519), his resistance to the human ‘catastrophes’ of old age and death (karen leeder 33-45), his critique of global capitalism (axel goodbody 21-32) and his fundamental rejection of art restricted to the realm of ideas (gerd labroisse 47-60). it is, however, not just the essays on braun, which take a new and invigorating approach to the themes of dislocation and reorientation within contemporary german literature. most noteworthy is christine cosentino’s focus on the modern-day literature of ingo schulze and his use of the mobile telephone as a symbol of the pressures facing former east germans as they try to adjust to life in the twenty-first century (269-277). gerrit-jan berendse’s report on the use of berlin as a leitmotiv in the poetry of wolf biermann also reveals how the connotations of the german capital in biermann’s poems become less utopian and, instead, more ‘homely’ and ‘livable’ as the poet visibly comes to terms with the nature of his twenty-first century city (257-268). what is more, it is particularly striking that the final word in the volume goes to gert-joachim glaeßner with his assessment of whether the germany of today conforms to thomas mann’s vision of the ‘european germany,’ which he hoped would emerge from the rubble of the third reich (303-314). tracing the development of democracy and political order in the federal republic from the divisions and tensions of the immediate post-war era through to the german reunification of 1990, glaeßner suggests that mann’s optimistic vision can finally be seen to have become reality amidst the stable, civil society of twenty-first focus on german studies 17 131 century germany. by concluding the volume with such a politicallyfocused article, the editors not only acknowledge political developments as the key instigators of cultural and intellectual change in germany over the past sixty years but, more importantly, demonstrate that, despite a century of successive dislocation, the germany that has finally reorientated itself in the twenty-first century is one that is fully aware of its subsidiary identity as the cornerstone of europe. in light of its concluding message, the editors of dislocation and reorientation have most definitely chosen essays which, in their own dislocation, comprise twenty-five captivating and convincing testimonies of the impact of political change on the german condition. yet, in their reorientation into one coherent whole, the essays together present a comprehensive account of the evolution of all levels of contemporary german culture. having shown germany to have dealt so meticulously with the continuous demands on its identity of the past, the vision of the ’new’ germany which emerges from dislocation and reorientation ultimately proves itself completely capable of embracing the ‘european german’ identity of the future. diana jane beech, university of cambridge judith hermann. alice. frankfurt am main: fischer, 2009. 189 s. € 18.95 it den werken judith herrmanns verhält es sich so wie mit den alben diverser populärer musikgruppen oder -künstler. ist das debüt ein überraschungshit, wird das zweite werk ungeduldig herbeigesehnt und nach seinem erscheinen von den kritikern in den höchsten tönen gelobt. meist kann der gelungene zweitling nicht nur an den sensationserfolg des ersten anknüpfen, sondern ihn gar noch übertreffen. das dritte werk jedoch – von der kritik argwöhnisch begutachtet und im detail analysiert – entscheidet in der regel die professionelle zukunft des künstlers. kann sich diese(r) in der szene etablieren oder bleibt es bei einer populären phase, die schnell wieder verfliegt? im fall judith hermann war und ist es nicht anders. ihr debüt sommerhaus, später (1998) wurde von dem deutschen literaturpapst marcel reich-ranicki und seinem kollegen des literarischen quartetts, helmut karasek, als „der sound einer neuen generation“ unerhört bejubelt. das fragmentarisierte lebensgefühl einer weitgehend m 132 book reviews unpolitischen generation von zwanzigbis dreißigjährigen, die mit verlorenen oder nie gehegten illusionen – vorzugsweise in der hauptstadt berlin oder im umliegenden brandenburg – durchs leben driften, hat die autorin in kurzgeschichten festgehalten. ihre sicht des lebens und die lakonische sprache in rhapsodischem stil machten ihr erstes buch zum literarischen ereignis. mit ihrem sehnlich erwarteten zweitwerk nichts als gespenster (2003) hat sie zum anfang des neuen jahrtausends etwas leisere töne angeschlagen. die autorin ließ sich ungewöhnlich lange zeit um ihre nächste sammlung von geschichten zu veröffentlichen. die unterschiedlichsten protagonisten in den geschichten sind jetzt fünf jahre älter und leben in einem zwischenreich der träume, der nacht und der orientierungslosigkeit. sie befinden sich in einem alter, in dem der druck der gesellschaft sich festzulegen und sich niederzulassen auf ihnen lastet. ihre unbefangenheit und unbekümmertheit, welche in hermanns erstem werk noch zu spüren war, ist auf dem weg verloren gegangen. auch hier beharrt sie auf die kurzgeschichte als ihr bevorzugtes literarisches genre. nur beschränkt sie sich nicht mehr auf den im debüt noch vorherrschenden „berliner jugendstil,“ sondern lokalisiert nun die leere und isolation des individuums in einer globalen welt, in der sich das individuum erst noch zurecht finden muss. die figuren sind allesamt wie unter einer glasglocke unerreichbar und unberührbar und immer in aufsteigendem zigarettenrauch verfangen. iris radisch schreibt von globaler lebenstraurigkeit oder „tristesse globale“ in ihrer rezension in die zeit (06/2003) – aber auch von der melancholischen schönheit hermanns beschreibenden erzählstils. sie resümiert jedoch: „es ist bekannt, dass man an zu viel schönheit sterben kann. doch dazu ist es noch viel zu früh.“ es scheint als müsse judith hermann mit ihrem dritten und neuesten buch alice (2009) nun unter beweis stellen, dass sie aus der literarischen landschaft nicht mehr wegzudenken ist. in der literarischen fachwelt staunt man immer noch, welche erwartungen auf der rezeption ihres drittwerks liegen: kann die autorin dem druck von hoffnungen, enttäuschungen und projektionen standhalten, dem sie seit elf jahren ausgesetzt ist? mit der figur alice kreiert die autorin zum ersten mal eine protagonistin, die in jeder geschichte auftaucht. sie ist das weibliche bindeglied zwischen den männlichen titelfiguren der fünf geschichten. somit wird eine chronologische erzählweise angedeutet, die bislang in hermanns werken fremd war. auch macht die autorin keine anstalten ihre neuen geschichten als roman zu klassifizieren. sie hält an dem focus on german studies 17 133 genre der kurzgeschichte fest, obgleich die beiden genres hier nicht mehr klar zu trennen sind. es gibt noch einen weiteren verknüpfungspunkt: das motiv des sterbens und des todes. der leser wird schon auf der ersten seite damit konfrontiert: „aber micha starb nicht. nicht in der nacht von montag zu dienstag, auch nicht in der nacht von dienstag zu mittwoch. möglicherweise würde er am mittwoch sterben oder in der nacht zu donnerstag. alice glaubte, gehört zu haben, die meisten leute stürben nachts“ (5). alice steht der frau ihres ex-liebhabers micha, der auf der krebsstation in einem provinzkrankenhaus liegt, tapfer zur seite. in der folgenden geschichte besucht sie einen alten freund und mentor conrad, der kurz nach ihrer ankunft an einer herzattacke in einer italienischen notaufnahme stirbt. in berlin begleitet sie einen bekannten namens richard, die dritte titelfigur, bis zum tod. dann trifft sie auf einen alten freund ihres onkels malte, der sich vor vierzig jahren im damaligen west-berlin das leben genommen hat. zuletzt stirbt raymond, ihr lebensgefährte, dessen habseligkeiten sie nun entsorgen muss. sie kündigt in jeder geschichte selbst an, dass alle männlichen titelfiguren sterben werden oder schon gestorben sind. alice fungiert als ein todesengel – wo sie auftaucht, beginnt das sterben. judith hermanns alice setzt sich von seinen vorgängern ab. die autorin behält zwar den frostigen erzählstil mit den wiederkehrenden alltagsbeschreibungen, dem aufsammeln und anordnen von gesprächsfragmenten oder bildbeschreibungen bei, jedoch wirkt ihre sprache, nicht zuletzt wegen des motiv des sterbens, zusammenhängend und ihr stil einfühlsam und nicht distanziert oder fragmentarisiert. die grundmelancholische erzählweise der autorin bleibt aber erhalten – wenn auch einige kritiker behaupten, der erzählstoff sei ein übermaß an tragödie und krisenpotential für eine vierzigjährige. man sieht also eine deutlich positive entwicklung in hermanns prosa, in der themen wie alter, tod, leidenschaft und liebe durchweg vorherrschend sind und über elf jahre gereift sind. ihre charaktere sind erwachsen geworden. sie lässt alice von vergänglichkeit, frieden und dem gleichmütigen fortscheiten des lebens in unmittelbarer nähe des todes erzählen. trotz des schwermütigen abschiednehmens von den ihr nahestehenden bleibt die welt immer noch intakt und spiegelt hierbei den zyklus des lebens wider. auch wenn ihre literarische arbeit anfänglich eine kleine sensation auf dem literaturmarkt auslöste und die kritiker skeptisch waren, ob der erfolg anhalten würde, hat judith hermann mit alice bewiesen, dass sie sich mit großen fragen des lebens auseinandersetzen 134 book reviews kann. sie hat sich spätestens mit alice als feste größe im literarischen kanon der gegenwartsliteratur etabliert und ist keinesfalls mehr wegzudenken. alexandra hagen, university of cincinnati todd herzog. crime stories: criminalistic fantasy and the culture of crisis in weimar germany (monographs in german history, 22). new york, ny: berghahn books, 2009. 169 pp. $ 75.00 ithin the field of german studies, one expects the words ‘weimar republic’ to be associated with the term ‘crisis’ nearly as frequently as ‘goethe’ is with ‘schiller.’ what herzog’s historiographic analysis of crime during this tumultuous period offers the reader is a decidedly unique approach to “the culture of crisis.” he deftly maneuvers his way through a multitude of sources (scholarly and popular) in order to understand the weimar republic as it understood itself through its criminals. within the discourse on criminality, he locates a breakdown of the borders separating reality from fantasy, criminal from non-criminal, normalcy from aberration and public from private. herzog demonstrates how the crime story serves as a paradigmatic example illustrating the more general crises of genre, causality and reason which came to a head in the weimar republic. as his point of departure, herzog takes the term “criminalistic fantasy” which was coined by bernhard weiß (deputy president of the berlin police force, 1927) and refers to the active interest and engagement of the public in matters of crime. he argues that, in the criminalistic fantasy, the popular perception of lawlessness continued long after crime rates had decreased. to investigate the public’s reaction to crime, herzog divides his work into four dense chapters. these chapters demonstrate how crime permeated all levels of society: critical theorists sought to understand the modern condition through detective stories; modernist authors wrote crime studies to reveal societal problems in the republic; and filmmakers captured a unique cooperation between the police force and the public to identify and track criminals. in chapter one, herzog explains why critical theorists such as siegfried kracauer, walter benjamin and bertolt brecht were drawn to crime novels. essentially, what they appreciated about the genre was the w focus on german studies 17 135 insight it gave into the role of the individual in modernity. for example, benjamin identified a parallel between the representative figure of modernity, the flâneur, and the detective. just as the detective combs the city in search of clues which will enable him to solve the crime, the flâneur must negotiate the strange city space to search for clues which will, hopefully, allow him to make sense of society’s current state of crisis. thus, what the detective story has to offer the reader is a narrative which gives form and meaning to the inscrutable lived experience (cf. 25). herzog makes a compelling argument for why the criminal, like the detective, is a figure offering insight into the condition of modern man. as a liminal figure, the criminal is always outside and inside of society at the same time. this existence on the periphery is utilized by modernist writers to demonstrate the inseparability of the individual and society. herzog’s key example is the first book from the außenseiter der gesellschaft: die verbrechen der gegenwart (1924-25) series of crime studies: die beiden freundinnen und ihr giftmord by alfred döblin. it focuses on an event which inspired writers such as joseph roth and robert musil to look at criminal behavior from a sociological perspective and to question the impetus in society driving individuals to crime. herzog illustrates döblin’s refusal to placate the audience by locating guilt in an individual in order to maintain societal order (64); instead he attempts in die freundinnen, and also later in berlin alexanderplatz, to show how inexorably the individual and society are linked by narrating them both at the same time. this differs from the traditional crime story in which there is a series of causal events leading the detective to the criminal. through döblin, herzog successfully shows how there is no border between the individual and society and no identifiable causality in the weimar republic. as such, the modernist author is forced into a paradoxical situation: he/she is driven to narrate a life without lying about causality but is also driven to tell stories (78). the außenseiter series, as well as döblin’s works in general, present a montage of evidence offering a variety of perspectives (medical, judicial and literary writings) on a particular crime in order to show the battle among discourses. this not only blurs the lines between genres and causality, but, as herzog justly argues, it also makes visible and critiques what foucault would refer to fifty years later as the “scientific-legal complex” (45). this new type of literature, which would come to be known as the documentary crime novel, questioned the norm instead of showing what deviates from the norm. for the final two chapters, herzog shifts gears from modernist writers to popular culture and from a crisis of narration to a crisis of 136 book reviews distinction. examples of traditional methods of identifying a criminal include cesare lombroso’s attempt to locate a visible difference in the criminal, outlined in criminal man (1876), and sherlock holmes’ methodology of tracking a series of visual clues. herzog claims that, in the 1920s and 1930s, the reliability of visual evidence in determining character undergoes a crisis, which is proven by the appearance of such figures as the hochstapler, an “imposter” who is indistinguishable from the noncriminal, in literature and film (102). the ability of serial killers such as peter kürten to elude the police also made it increasingly obvious that identifying a criminal on the basis of visual clues was not working, thus society called for a new method to track and locate criminals, which resulted in the active integration of the public into police matters. examples of the mobilization of the mass community to capture criminals include the films m (fritz lang, 1931) and emil und die detektive (gerhard lamprecht, 1931). the films demonstrate a further border crossing: the public assumes a role previously allotted only to the professional. while herzog’s conclusion treats several texts from the weimar republic which gained in popularity in the late 1990s, there are only a few citations referring to works written in the last couple of years. because this work is multi-disciplinary (incorporating sociology, history, critical theory, literature and film) and relies on a wide range of sources, an updated bibliography would help the reader gain a deeper understanding of the current state of research in this area. only very recently has the academic world begun to take a closer look at this topic: publications include criminals and their scientists (becker and wetzell, 2006) and the crime and madness issue in the journal of european studies (sept. 2009). even in popular culture today, the blurring of the lines between fiction and reality continues. take for example the cinematic renditions of the armin meiwes (“cannibal of rotenburg”) incident and the continued fascination in germany with crime stories whether on television (tatort) or in books; no less than 50% of the top ten books from the weekly bestseller list in der spiegel (5/2010) are crime/detective novels. overall, herzog’s arguments are insightful and persuasive. this seminal book is a valuable contribution to the interdisciplinary field of german studies and should be incorporated in courses on the weimar republic. melissa etzler, university of california, berkeley focus on german studies 17 137 reinhard jirgl. die stille. münchen: carl hanser verlag, 2009. 533 s. € 24.90 einhard jirgl is regarded one of the most important avant-gardist authors in contemporary germany. he has received various literature prizes such as the alfred döblin preis (1993), the marburger literaturpreis (1995), kranichsteiner literaturpreis (2003) and lionfeuchtwanger preis (2009). born in 1953 east-berlin, jirgl started his experimental writing in the seventies, yet remained underground and practically unknown until after german unification. in his novels, everything seems spoiled from the start due to the circumstances into which his characters are born. this implies that catastrophes of the past will repeat themselves in the future, since time for jirgl is not linear but circular. the pre-existing conditions into which his characters are born also include standardized and bureaucratic language, inadequate to express the internal world of emotions. therefore the author has created his own orthography. exploiting the various connotations of words and sounds, jirgl highlights a certain unconventional meaning through his personal spelling. “romanze” thus becomes “roh-manze.” other creations are “wirrtschaft,” “fant-asien” or “müll-jö.” at times, jirgl's writing imitates oral speech, with its dialects, emotional distortions and incomprehensible fragmentation. in this regard the author has been compared to expressionist writers such as alfred döblin, arno schmidt, uwe johnson, wolfgang hilbig and heiner müller. all of jirgl's novels, from mutter vater roman (1990), abschied von den feinden (1995) and hundsnächte (1997) to die atlantische mauer (2000), die unvollendeten (2003) and abtrünnig (2005), explore the border between lived experience and official discourse, internal territories and geography. his latest novel die stille could be counted among the family or generational novels, if one wants to call it a novel at all. thematically all topics of jirgl's earlier works come together in this book: the violence of small village communities, the expulsions from eastern europe in the wake of the second world war, the cynicism of international capitalism and socialist bureaucracy, the living dead in areas and times of transition, the utopia of and emigration to the new world. formally, jirgl makes use of his arabesque orthography and the alphanumerical code, enforcing intellectual reflection, while at the same time gripping the reader with graphic descriptions, internal monologues and psycho-narration. r 138 book reviews in the first of the three parts of the polyphonic narrative, the physician georg, born in 1935, looks back upon his life and is interrupted by the voice of his sister felicitas. in the second part georg travels to frankfurt am main in order to see his son henry, born in 1960, before the latter’s emigration to the usa. in this part of the book, henry’s account of his (step-) mother’s family history dominates. yet the voices of other family members intersperse this perspective. the destinies of the two families, which make up henry’s officially recorded ancestors, are thus intertwined, involving incest, murder, false fathers and delusions of grandeur at the root of all evil. bureaucratic documents inserted in the text are exposed as erroneous and arbitrary despite their cynicism and powerful status. jirgl’s forty-five chapters are arranged along one hundred short descriptions of photographs in a family album georg is to hand over from his sister felicitas to henry. however, the content of these chapters does not correspond to the photographs, which themselves are not chronologically ordered, but represent a collage arranged by georg’s mother in law. the chapters too do not fulfill the function of ordering. they are placed arbitrarily, and sometimes even cut through sentences. this arbitrariness has been criticized in jirgl and creates the impression of personal willfulness. the text accumulates a general noise of voices, uncovering the chronology of past events bit by bit to the reader who has to be active and willing to follow jirgl’s self-initiated excursions and re-directions to other passages in the book. a similar method of intertwining personal and official history by narrating along the pictures in a photo album is used by günter grass in die box. dunkelkammergeschichten (2008). yet, in contrast to grass’s coziness, jirgl is much more radical in erasing the border between victimizers and victims, oppressors and the oppressed, thus potentially upsetting his readers, forcing them out of their comfort zones. converting the spatial, visual representations of the family members in the photographs into temporal narrative, the dead are brought to life again via the process of writing. the stories told thus become stories between life and death, “am lebensrand” (45), conjuring up life by way of the dead: “?wie nun weiter. gar ?anfangen mit ?erzählen: ?ich. von ?dingen u ?schimären – von ?lebenden u von ?toten -. und ?weiter mit ?dingen u ?schimären; immer ?weiter. das ist als seis die wühlarbeit für diezukunft !als obs arbeit gäbe !als obs zukunft gäbe – arbeit & zukunft : das heißt altsein….” (126). despite all the pessimism the book evokes, jirgl seems to regard writing and narration as a way out of the vicious circle focus on german studies 17 139 of reality because, as the author suggests, where there are words, there is no reality. at the extreme point of absolute reality is silence: die stille. die stille stands for empty time itself, raw life without meaning or ideological constructs. this materiality has taken control in the twentieth century in the form of money and bureaucracy, weapons and machines that level all differences. oliver jungen in a review for the faz notes fittingly: “die stille ist nicht der tod, sondern die unendlichkeit, in die sich die endlichkeit hineingeschlichen hat.”1 absolute secularism of late capitalism, in other words, tips over into an uncanny, spectral endlessness. the taste of silence and death is described as chalkor dust-like throughout the novel, corresponding to the book’s cover picture, which shows two female faces, one made of stone facing the viewer, the other one alive, looking down and away from the reader. both figures are covered with a thin layer of sand or chalk, thus suggesting that life and death are barely differentiable in our era. felicitas’ voice is quoted asking: “doch, georg, wenn nun photographien nicht abbild von ?leben wären, sondern leben das abbild von?photographien ?was dann” (44). jirgl’s powerful eloquence, his poetic images and the nonlinearity of his narrative make the reading of his novel an exciting and at times shocking adventure of language. his uncompromising stories of human exploitation and injustice have an inherent truth to them which will not leave the reader untouched. at the same time his emotional punctuation and experimental orthography dissociates, making his texts difficult, especially for readers unaccustomed to this style of writing. the difficulties of transferring jirgl’s success in germany to the non-german language world have to do with the sheer impossibility of translating his texts, many of which visualize the spoken word, as in “1=für=!allemal” (53).2 the author can be interpreted as an epitome of a new type of national literature that abandons standardized high language in favor of a new subjective writing. katrin polakspringer, rutgers university notes 1 jungen, oliver. “reinhard jirg: ‚die stille.‘ schluss jetzt mit der ewigen wiederkehr!” faz net, 12 march 2009. web. 23 december 2009. 2 jirgl, reinhard. die atlantische mauer. munich: carl hanser verlag, 2000. print. 140 book reviews daniel kehlmann. ruhm. ein roman in neun geschichten. reinbek: rowohlt, 2009. 203 s. € 18.90 aniel kehlmann wurde mit seinem 2005 erschienenen roman die vermessung der welt, einer fiktiven doppelbiographie des mathematikers carl friedrich gauß und des naturforschers alexander von humboldt, zu einem der meistgelesenen deutschsprachigen autoren der gegenwart. auch sein aktuelles werk ruhm trägt die bezeichnung „roman“ im titel, lässt sich allerdings nur schwer dem herkömmlichen romanbegriff unterordnen. an die stelle einer integrierenden erzählinstanz tritt bei kehlmann eine collage changierender erzählperspektiven und die eine geschichte mit ihren unterschiedlichen erzählsträngen wird – der untertitel verrät es – in neun geschichten aufgelöst, die durch ein netz intertextueller bezüge verbunden sind. diese bezüge sind komplex gestaltet und verdichten sich über die einzelnen geschichten zu einer fiktionalen welt. eine in der zweiten geschichte beiläufig abgeschickte sms initiiert zum beispiel die fünfte geschichte, die damit endet, dass eine vierzigjährige verheiratete frau im nirgendwo zwischen kasachstan und tadschikistan ohne hoffnung auf rettung verschwindet, was dann gesprächsstoff für ein paar in der letzten geschichte bietet. außerdem ist in jeder episode ein buch des fiktiven brasilianischen bestsellerautors miguel auristos blancos versteckt, bis diese unverhohlene paulo-coelho-karikatur selbst zum protagonisten der sechsten geschichte wird und einen zynischen kommentar zu seinen esoterischen lebenshilferatgebern mit tröstlichen titeln wie frag den kosmos, er wird sprechen verfasst. einige der bezüge nehmen leitmotivischen charakter an, etwa das ständige läuten von mobiltelefonen, das die geschichten auslöst, verbindet, durchsetzt und mit dem der roman eröffnet und schließt. diese intertextuellen bezüge werden durch metatextuelle bezüge wie die reflexion der gesamten erzählung und des mediums literatur in einzelnen geschichten ergänzt. so setzt die zweite geschichte unvermittelt mit einer direkten figurenrede ein. leo richter, „autor vertrackter kurzgeschichten“ (29), stellt sein aktuelles projekt vor: „ein roman ohne hauptfigur! [...] die komposition, die verbindung, der bogen, aber kein protagonist, kein durchgehender held“ (25). mit dem ersten wechsel von geschichte und erzählperspektive präsentiert eine romanfigur das literarische d focus on german studies 17 141 programm, von dem sie ironischerweise selbst ein teil ist. damit ist die virtuose konstruktion des romans allerdings noch nicht an ihrem ende. kehlmann spielt zusätzlich mit zwei verschiedenen fiktionsebenen. zwar sind alle geschichten parallel angeordnet und können auch unabhängig voneinander gelesen werden, doch teilt sich kehlmann gewissermaßen die lorbeeren für zwei geschichten mit leo richter, der innerhalb des literarischen weltentwurfs kehlmanns als ihr autor auftritt – eine fiktion in der fiktion. richter kommentiert am ende des romans: „geschichten in geschichten in geschichten. man weiß nie, wo eine endet und eine andere beginnt!“ (201). eine der episoden mit gedoppelter autorschaft ist gar – wie man nach einigen seiten erschließen kann – die literarische verarbeitung einer reise, die leo richter in der zweiten geschichte mit seiner freundin unternimmt. als kleiner, zugleich selbstironischer seitenhieb erhebt sich in der anderen episode inmitten der geschickt angelegten fiktionsebenen und autopoetologischen reflexionen die stimme des (doppelt fingierten) autors, der bekennt, „daß [er] [...] eigentlich nicht die art von schriftsteller [ist] [...], bei dem die fakten stimmen. andere freuen sich, wenn sie die kleinen details akribisch recherchiert haben und irgendein geschäft, an dem eine figur achtlos vorbeischlendert, im buch den richten namen trägt. aber [ihm] [...] ist so etwas egal“ (53). dieser souveräne umgang mit „realen“ fakten liefert zugleich die mokante rechtfertigung für die kehlmann gelegentlich angekreidete überschreitung historischer faktizität in die vermessung der welt. collage, intertextualität, ironie, mis-en-abyme – der leser hat es mit einem postmodernen roman zu tun. postmoderne motive bestimmen nicht nur den formalen aufbau des romans, sondern auch seinen inhalt. ruhm handelt von der menschlichen existenz im ubiquitären technologischen zeitalter. thematisch werden identitätsbrüche, -wechsel und -konstruktionen präsentiert. es geht um kommunikation – um fehlgeschlagene, fehlgeleitete kommunikation, den plötzlichen abbruch oder ausfall von kommunikation, um mediennutzung im allgemeinen. es geht um veränderungen in der strukutur des verhältnisses zu sich selbst und zu anderen menschen, seitdem mobiltelefon, kino, internetblog und voip den alltag bestimmen. nicht zuletzt geht es um das wechselspiel von fiktion und realität. die figuren kehlmanns verlieren oder finden sich in geschichten, werden in sie einoder aus ihnen ausgeschlossen, verstricken sich in ihnen oder verschwinden aus ihnen. „wir sind immer in geschichten“ (201), resümiert leo richter und spricht damit nicht zuletzt den leser an. geschichten sind es, die uns menschen 142 book reviews ausmachen, die großen gesellschaftlichen ebenso wie die kleinen privaten. ohne sie würden wir spurlos verschwinden. aber inwiefern kommt ihnen ein realitätsgehalt zu? wo liegt die grenze zur fiktion? das figurenensemble der neun episoden ist trotz des übergewichts von vertretern kehlmanns eigener zunft bunt gemischt. dem leser begegnet beispielsweise ein computertechniker, der seinem leben teilnahmslos gegenübersteht, allerdings plötzlich durch einen irrtum in der nummernvergabe zugriff auf das aufregende leben eines anderen erhält. er macht bekanntschaft mit einem berühmten schauspieler, der plötzlich nicht mehr angerufen wird und in einer vorstadtdiskothek, in der sich die doubles bekannter schauspieler treffen, daran scheitert, sich selbst zu imitieren. im roman tritt weiterhin ein dicker, schwitzender telekommunikationsangestellter auf, der in fortschreitender geistiger zerrüttung seine erlebnisse in einem internetblog dokumentiert, und ebenso sein chef, der ein doppelleben mit einer jeweils anderen frau führt, was mit zunehmender emotionaler dissoziation einhergeht, bis die geschichte abbricht, als die beiden frauen seiner unterschiedlichen leben aufeinandertreffen. die krebskranke rosalie ist vielleicht am besten geeignet, die anlage des romans zu verdeutlichen. „rosalie geht sterben“ ist eine der beiden geschichten aus der feder leo richters. doch – wie von vornherein durch die doppelte fiktion angelegt – wird das konzept von autorschaft im laufe der geschichte zunehmend fragwürdiger. es passieren gar dinge in der geschichte, die den intentionen des autors, der sich in der geschichte als erzähler zu wort meldet, zuwiderlaufen und ihm selbst unerklärlich sind. die handlung der geschichte ist schnell erzählt: die todkranke rosalie macht sich nach ihrer krebsdiagnose auf den weg in ein schweizer sterbehilfezentrum. sie kann sich allerdings nicht in ihr schicksal ergeben und wendet sich flehend an ihren schöpfer, der – und das ist der witz – der erzähler selbst ist, der zugleich als autor auftritt und als solcher angesprochen wird. „laß mich leben!“ (64), fleht rosalie als figur ihren autor an, der in mehreren gesprächen versucht, ihr die paradoxie ihrer bitte nahezubringen. kehlmann nutzt rosalies bitte und ihre frage, warum sie sterben müsse, zur analogisierung von autorschaft und schöpfertum, literarischer erzählung und schicksal. wie in anderen episoden wird die prägnant kurze geschichte mit den regalmeterfüllenden themen verknüpft. mühelos bekommt die geschichte, ja die literarische produktion als ganzes, eine moralisch-theologische grundierung. gedanken wie der einer ersten ursache in einer welt, die nach kausalität nicht mehr fragt, sondern ganz zufrieden mit ihrem rausch focus on german studies 17 143 an der oberfläche ist, werden mal humorvoll, mal ironisch, mal zynisch, jedoch immer in spielerischer distanz aufgegriffen, ohne dass der text jemals verkopft wirkt und den spröden charakter einer abhandlung annimmt. das verdient, hervorgehoben zu werden: kehlmann ist ein routinierter erzähler. wie er bereits in seinem vorgängerroman unter beweis stellen konnte, beherrscht er den geschickten einsatz elliptischer überblendungen zu zwecken der komik. bei aller komplexität des formalen aufbaus verliert der roman dank des kunstfertigen spiels mit wechselnden perspektiven und textarten niemals seinen schwung, sondern bleibt, wenngleich die episoden in ihrer literarischen qualität variieren, kurzweilig. der roman ist allerdings – und auch dies sei betont – kein avantgardistisches sprachexperiment. er bietet eine geistreiche und unterhaltsame, stets kreative anverwandlung von erzählstilen und motiven, die – um nur die bekanntesten vertreter zu nennen – aus don delillos white noise (1985), robert altmans short cuts (1993) und ingo schulzes simple storys (1998) vertraut sind. ein vergleich mit den späten filmen woody allens kann eine leichte irritation verdeutlichen, die die lektüre hinterlassen mag. ähnlich wie in allens filmen match point (2005) und vicky, christina, barcelona (2008) ist kehlmanns roman von seiner konstruktiven anlage geprägt. der erzählerische apparat ist entworfen und die geschichten werden – um sich der filmsprache zu bedienen – spielend abgespult. selbst die autopoetologische reflexion, die zurschaustellung des apparats, integriert sich bei kehlmann reibungslos. manchem mag das zu glatt, zu unkompliziert und zu abgefeilt sein, doch dieses kunststück bleibt eine beachtliche leistung. kai löser, albert-ludwigs-universität freiburg lutz koepnick and erin mcglothlin, eds. after the digital divide? german aesthetic theory in new media. new york: camden house, 2009. 215 pp. $ 75.00 ermanists doing interdisciplinary work in the fields of art history and film studies must now contend with the respective existential questions of those disciplines, namely what does digital technology do to art theory? and what are the tasks and dimensions of a film scholar in a post-cinematic world? such questions indicate the substantive concerns of lutz koepnick and erin g 144 book reviews mcglothlin’s after the digital divide? german aesthetic theory in new media, a collected volume of essays reflecting the title and content of the eighteenth st. louis symposium on german literature and culture at washington university at st. louis in spring 2006. taking the german critical theory media theorists – theodor adorno, walter benjamin and siegfried kracauer – as their point of departure, koepnick and mcglothlin have assembled a provocative and informative body of scholarship seeking concrete aesthetic consequences of the new media, which is “loosely understood as the rise of digital capture, image and sound manipulation, storage and display” (2). the question mark in the book’s title already reveals koepnick and mcglothlin’s willful skepticism of epistemological rupture within aesthetic histories of new media. for if the “digital divide” is a given, how does one know that one has reached the age “after” it, and is not still under the auspice of “during” or even “before?” and if the “digital divide” is not a given, then how would one seek to define the term – or abolish it – in terms of long-term aesthetic patterns in mediation and virtualization? in the present vernacular, “digital divide” more refers to asymmetrical access to information technologies across geopolitical divisions than to an aesthetic rupture caused by digitalization. the titular question is simply left unaddressed. koepnick and mcglothlin’s subtitle “german aesthetic theory in the age of new media” actually describes what the book is about: a presumed age of new media offering an opportunity to return to the phenomenological emphases of earlier german aesthetic theories. twelve chapters divided into three parts couple german critical theory with geertzian thick description to confront current artifacts of digital culture. “part 1: what is new about new media?” proves itself the most solid of the three parts by articulating the specific aesthetic ramifications of new digital technologies without relying on excessive jargon or techno-babble. media phenomenologist boris groys opens the discussion in chapter 1 by examining the digital image in terms of its durability and potency. referencing benjamin’s notion of the “aura,” groys concludes that digital images prove both stronger and weaker, since such images are not visual markers pointing toward the transcendentally invisible (the sacred) but visualizations of the invisible itself (the profane). exhibition in closed spaces such as museums merely expose digital images’ fragility, whereas analog images condemned to decay are at least protected and bear continuous material witness to their existence in such spaces. diedrich diederichsen departs from the visual and takes on the aural sphere with a comparative analysis of analog focus on german studies 17 145 montage and digital sampling in chapter 2. whereas analog film and musical montage in the twentieth century is preoccupied with representational illusionism – the question of “hiding the cut” – diederichsen posits that digital sampling both foregrounds its own artificiality and proudly claims its historical sources. this historicity can be seen, for example, in the development of hip-hop, which has inscribed its own aesthetic and identity politics into an otherwise computer-driven art method. chapters 3 and 4 chart transmedial trends and processes. preeminent new media theorist lev manovich describes the interrelated phenomena of “remixability” – the capacity of digital culture to be continuously reworked by diverse interested parties – and “modularity,” or the separability and recombinability of individual media components. manovich contends that cultural modularity tends to ease remixability, a fact from which today’s cultural producers benefit, but culture itself seems to resist its own industrialization despite increasing modularity –a counter-thesis to that of adorno and horkheimer. carsten strathausen asserts in chapter 4, however, that new media needs an aesthetics to avoid categorical dismissal and suggests a combination of rigorous media genealogy and media archaeology to usher it into existence. the chapter concludes with an implicit call to interdisciplinarity, as a new media aesthetics draws on discourses of science and engineering over those of philosophy and politics, “its heroes are boscovich, boole, turing and bense instead of aristotle, kant, hegel or adorno” (59). the point is worth the consideration of cultural and literary historians, though aesthetic movements are often more defined by the traditions they refute than by those they champion. “part 2: from aura to distraction” offers us four essays that mix art history and philosophy in a fashion very much modeled on kracauer’s or benjamin’s styles of art criticism. sabine eckmann takes up the thread of reproducibility in chapter 5, finding interdependent interactions between the virtual and the real in works by michel majerus and olafur eliasson. michel chaouli’s essay on the world wide web and the archive, however, emphasizes a more radical aesthetic shift: that of overwritability. chaouli plainly articulates how – in a world where works of art are not so much reproducible but continuously “versioned” through the mechanisms of the internet – the terms “author” and “work” no longer hold any stability. since their inception, electronic texts have relied on analog media solutions, be they books or paper print-outs, to preserve their permanence, leaving us with troubling implications for the archivability of web content and e-mail. chapter 7, 146 book reviews entitled “please hold” by juliet koss, stands out as the most kracauerian of the collection: an embodied meditation on the visual history of the telephone. juliane rebentisch’s following philosophical chapter on the rejection of medium-specific arts in favor of their hybridization was not particularly persuasive, however, due to what appears to be a poor german-english translation. “part 3: reworking history” illustrates some of the abovementioned aesthetic consequences through contemporary examples, though the four essays certainly do their fair share of theorizing. richard langston’s chapter 9 explains, via a well-selected sequence from csi and the visual experiment foreigners out! by christoph schlingensief, how digital culture has reduced the avant-garde’s ability to shock populations into social change. nora m. alter addresses the work of mathias poledna and the significance of a digitally modular sound archive in representing history. hypercities founder todd presner integrates walter ruttmann’s vision of berlin: die sinfonie der großstadt (1927) into his own participatory hypermedia project, which literally maps multifaceted histories of berlin onto digital renderings of the city at different points in time. the volume concludes with “fragging fascism,” margit grieb’s refreshing cultural studies analysis of nazi chic in recent video games. a rudimentary critique of after the digital divide? would be that it lacks the sense of political economy found in the works of german critical theory, particularly in benjamin. aesthetics can be stripped of neither their labor nor their function within global profit systems. there is also a particular emphasis on installation art of the early 2000s, which leaves my curiosity about the aesthetics of, say, commercially marketed ring-tones or embedded internet videos unfulfilled. in addition, all the authors seem to agree on their usage of german critical theory, but then generally privilege literary poststructuralists like jacques derrida and fredric jameson over jean baudrillard or gilles deleuze, whose work on media studies and phenomenology respectively might enrich the discussions in the volume. to say the book is groundbreaking would be premature, but it does provide an interdisciplinary apparatus that is at once re-treading familiar theoretical ground (i.e. german critical theory, poststructuralism) while shedding light on uncharted, frequently rhizomatic digital aesthetic phenomena. perhaps this equipoise is precisely koepnick and mcglothlin’s intention with the book, suggesting that academics conducting long-term phenomenological observations on new media products may have a firmer grip on modern aesthetics than focus on german studies 17 147 alarmist commentators rapidly churning out new jargon in response to what thomas elsaesser calls the “non-linear, non-directional ‘too much/all at once’ state of permanent tension” that new media engenders (39).1 evan torner, university of massachusetts amherst note 1 elsaesser, thomas. “cinephilia, or the uses of disenchantment.” cinephilia: movies, love and memory. marijke de valck and malte hagener, eds. amsterdam, netherlands: amsterdam up, 2005. 27-44. print. klaus köhler. alles in butter. wie walter kempowski, bernhard schlink und martin walser den zivilisationsbruch unter den teppich kehren. würzburg: königshausen & neumann, 2009. 473 s. € 48.00 ie deutsche literatur habe in hinsicht auf die aufgabe, den „zivilisationsbruch“ adäquat darzustellen, vollständig versagt, proklamiert klaus köhler in seiner untersuchung alles in butter. wie walter kempowski, bernhard schlink und martin walser den zivilisationsbruch unter den teppich kehren (2009). mit einer gewissermaßen vergleichenden untersuchung, die aber keine literaturkritik, sondern eine mentalitätsstudie sein soll, beteiligt er sich an der auseinandersetzung über angemessene literarische verfahren bei der darstellung des holocausts. hierbei werden walter kempowskis, bernhard schlinks und martin walsers narrative verfahren als negativbeispiele denjenigen von reinhard baumgart, dagmar leupold und uwe timm gegenübergestellt. in weitreichenden betrachtungen stellt köhler in den werken der ersteren eine poetische desavouierung von allgemeiner und individueller deutscher schuld während des nationalsozialismus fest. „alles in butter“ ist seine metapher für die poetischen verdrehungen und die schönsprache dieser autoren, die nach köhler die verbrecherischen einstellungen und das verhalten bekräftigen, welche den holocaust verursacht haben sollen. köhler sieht die rolle der literatur als ein medium, das ein eindeutiges urteil der aktiven oder passiven beteiligung der d 148 book reviews „volksgemeinschaft“ an die nationalsozialistischen verbrechen kommuniziert. die texte fungieren in seinem kritischen konzept als zentraler ort, an dem ein gegengewicht zur deutschen reueund schamlosigkeit nach dem krieg erschaffen werden kann und muss. den mentalitätsgeschichtlichen teil seiner untersuchung bilden historische abrisse, die unter den textbetrachtungen eingebaut sind. allgemeine vorstellungen der deutschen „volksgemeinschaft“ über die juden werden kritisch in der tradition des deutschen judenhasses mit dem fazit verfolgt, dass dieser hass konstitutiv für die etablierung der deutschen „nation sans phrase“ sei. die erinnerungswerke von sebastian haffner und reinhard baumgart werden als veranschaulichung des mentalitätsverändernden potenzials von literatur herbeigezogen. im gegensatz demonstriert walter kempowskis und peter wapnewskis erinnerungswerk die „weigerung, das innenleben zentraler bereiche des nationalsozialistischen deutschland auszuleuchten“ (61). an kempowski werden die montagetechnik und erzählperspektive kritisiert, die kausalitäten und die beteiligung des einzelnen an den verbrechen eliminieren. uwe johnsons, uwe timms und dagmar leupolds erzählverfahren und sprache werden bei der gegenüberstellung angemessener behandelt. indem sie die rahmenbedingungen des krieges darstellen, so köhler, sprechen sie die frage der schuld direkt an und verdeutlichen mentale prozesse, die den „zivilisationsbruch“ ermöglicht haben. kempowskis methode der parallelisierung jedoch betone das deutsche leid im krieg, anstatt eine umkehrung und schuldbewusstsein zu stimulieren. „poetik des geredes“ nennt köhler kempowskis erzählweise, der explizierung des holocausts und tiefendimension fehle. die unpräzise sprache der studie, die zu übertreibungen neigt, macht es schwierig berechtigte argumente ernst zu nehmen. kempowskis roman letzte grüße sei zum beispiel „nichts als entfesselter schwachsinn“ (231). die vielzähligen, teilweise derben ausdrücke dieser art schwächen den wissenschaftlichen charakter des vorliegenden textes. die häufige, kommentarlose aneinanderreihung von zitaten – manche von ihnen in mehrfacher wiederholung – kann des weiteren keiner argumentation dienlich sein. die argumentation entspricht oft nicht dem ausmaß der behauptungen, die dann als gezwungene effekte erscheinen. beispielhaft dafür wäre die formel „60 jahre stunde null,“ mit der köhler die fortdauernde und vergebliche suche seiner „nation sans phrase“ nach einem narrativ bezeichnet. verallgemeinerungen focus on german studies 17 149 dieser art sind in seiner ausführung auch deswegen nicht haltbar, weil sie den eigenen beobachtungen gelungener holocaust-repräsentationen widersprechen. die studie übermittelt einen literaturbegriff, der hinter seiner zeit allzu weit zurückbleibt. nach dem vorbild der eindeutigkeit und ausführlichkeit gibt der autor verbesserungsvorschläge zu den kritisierten werken. so würde schlinks roman der vorleser dem holocaust gerechter, wenn zu den lebensumständen der hauptprotagonistin recherchiert und diese funde in den text integriert worden wären. auch peter wapnewski hätte laut köhler bestimmten aspekten zum ausgangspunkt seines textes nachgehen sollen. klaus köhlers ausführungen wollen zweifellos auf schädliche einstellungen hinweisen, die unter extremen umständen fatale konsequenzen haben. der holocaust ist das monströseste beispiel für diese hochaktuelle gefahr und auch dasjenige, das die meiste reflexion verursacht – gerade wegen seiner kalkulierten monströsität an einem ort und in einer zeit, die zivilisationsniveau beanspruchen konnten. jede studie, die sich damit auseinandersetzt, kann zum verständnis und zur verhinderung künftiger katastrophen beitragen und auch klaus köhlers untersuchung leistet ihren beitrag. darina stamova, washington university in st. louis marcus kolga. dir. sinking the gustloff: a tragedy exiled from memory. toronto: realworld pictures, 2009. 46 min. 30 sec. $ 25.00 inking the gustloff by the award winning estonian-canadian director marcus kolga introduces a canadian audience to the tragic sinking of the wilhelm gustloff and thereby to german suffering during wwii. the documentary, which won the 2008 jury prize at the estonian film festival in toronto and the best documentary award from the canadian ethnic media association in 2009, aired on omni television on march 2 of the same year and offers the german-born canadian horst woit, a survivor of the sinking, a new medium in which to share his traumatic memories. it follows him back to his birthplace in modern poland, where he commemorates the 60th anniversary of the tragedy with two other survivors. kolga, who worked on every aspect of the production, leaves little to criticize in terms of his skill. in spite of the occasional kitschy sound effect or his reluctance to cite clips s 150 book reviews borrowed from nazi propaganda or frank wisbar’s classic nacht fiel über gotenhafen (1959) and to differentiate the vintage footage from the stock footage of shipwrecks and castaways, the piece is worthy of its accolades. a german audience and especially scholars of german studies, however, will find many (missing) elements to be problematic. according to the press kit, kolga was inspired by günter grass’s im krebsgang (2002), whereas sinking the gustloff lacks the balance of grass’s novella. kolga informs his audience of the extent of the tragedy in which over 9,000 refugees, mostly women and children, perished in the freezing baltic sea on january 30, 1945, but fails to properly contextualize the incident. he allows woit to finally express his enduring trauma, but does not establish a critical distance to german suffering by referencing the root cause of that suffering, i.e. the welldocumented brutality of common germans. with respect to the gustloff’s own dark past, there is no mention of the cruise ship’s success in the nazi propaganda machine, of its past service as a troop transport and naval barracks, nor of the u-boot division and the nazi elite on board when it sank. through comparisons the film also risks reducing the gustloff to a german version of the titanic, albeit much deadlier, as was the case with highly criticized german productions, such as joseph vilsmaier’s die gustloff (2008). the film’s bias reaches a peak when former secretary for the united nations commission for human rights and author of a terrible revenge: the ethnic cleansing of the east european germans, alfred de zayas, argues that the sinking of the gustloff was, in fact, a war crime. although de zayas’s argument regarding the greater context of flucht und vertreibung is credible, no serious historian or author who has treated the gustloff since the fall of the berlin wall has interpreted the event as a violation of international agreements. even the foremost expert heinz schön, one of the two survivors woit meets in poland, has repeatedly stressed that the vessel was armed, was transporting military personnel to active duty and was marked in every way as a warship. but in many ways the documentary seems to follow a cold war script. the opinion of one member of the russian navy that alexander marinesco, the captain of the soviet submarine that sank the gustloff, was a war hero who killed thousands of nazis is presented as if representative of all russians, and the naval historian sergey kurnosov is consulted only in as much as his expertise might expose the compromised character and motives of the soviet captain. the russian perspective on the gustloff-katastrophe in particular and on flucht und vertreibung in general is absent, not to mention the complicity of the us focus on german studies 17 151 and great britain in the forced expulsion of german civilians. in light of this, one has to question the perspective of the director himself, whose parents were forced to flee their home in estonia in 1944 and who is active in the victims of communism memorial foundation based in washington d.c. one must also take issue with the title. any claim that remembering the gustloff, or any other instance of german suffering, was taboo or repressed in germany needs to be qualified by the fact that there were numerous accounts and depictions in german memory culture throughout the history of the brd, and that the tragedy survived in the private memory and family narratives of survivors and in the rhetoric of special interest groups and the political right. current scholarship suggests that the lack of public interest in german suffering was a relatively recent and brief phenomenon and more a matter of reception than production. therefore the notion of the gustloff being “exiled” from memory can only be understood as specific to the experience of the immigrant horst woit, whose need to tell his story understandably fell on deaf ears in canada. but it should be stressed that these criticisms are from the perspective of a germanist. the documentary remains both informative and appropriate in a north american context, in which the perpetration of germans has received much more attention than their victimization, and it does add to the body of knowledge surrounding the wilhelm gustloff. eva rothschild, the second survivor woit meets in poland, whose jewish husband had family members murdered in the holocaust, brings an otherwise undocumented twist to the gustloff discourse, offering at least one example of a survivor whose own trauma was repressed by auschwitz. also to the film’s credit is a concluding remark by heinz schön, who reminds woit and the audience that there is a reason the collective memory of the russians is quite different than that of the germans and that one must never forget that german submarines purposely sank civilian ships as well. finally, no critical analysis can take away from kolga’s primary goal of giving a foreignborn citizen a voice. mike ennis, university of cincinnati 152 book reviews terézia mora. der einzige mann auf dem kontinent. münchen: luchterhand literaturverlag, 2009. 384 s. € 21.95 erézia mora’s der einzige mann auf dem kontinent tells of a week in the life of darius kopp, a blond, corpulent, satisfied berliner. he fills the center of the narrative, and while chaos threatens to flood him from every side – his boss is unreachable, the towers of old computer parts and unanswered mail collapse on him in his office, his mother’s legs are amputated (albeit only in a dream), a friend attempts suicide, and his wife slips back into despondency kopp, with a little help from the internet, stays afloat, and even becomes a better person. the novel races along and changes narrative perspective, often mid-sentence, with a skill that mirrors kopp’s changing lanes on the german autobahn. the authenticity of the many first person perspectives does mikhail bakhtin’s concept of polyphony proud as the novel fulfills the genre’s ability to carry interacting voices. all the major characters speak, as does the city itself as mora inserts television, advertising and noises into the text. mora also sprinkles in plenty of english and convincingly integrates the vocabulary of computer technology and business without showing off. an ironically funny narrator accompanies all these voices and teases readers with hints of restrained influence. we are often told how the narrative could continue, but then watch as kopp takes a different turn. this novel, like her best-selling alle tage, showcases mora’s ear for dialogue and her talent for evocative description and detail. for kopp, hunger arrived with capitalism, “mit der wende kam der appetit” (9). kopp’s insatiable appetite is for food, and it often drives the narrative. the reader also craves cappuccinos with extra sugar but, above all, red meat and we feel his satisfaction when he finally bites into the novel’s rich subtext: roast pig, crackling and dripping with fat, and perfectly grilled steaks. the food consumed in the novel and the pairing with sauerkraut and german beer position kopp securely in his germanness. i find that this need for extra emphasis on kopp as german reflects an uneasiness on the part of the novel and the readership. reviewers universally hail der einzige mann auf dem kontinent as a truly german novel, as the latest work of the next great german novelist and as the novel that shows mora’s full arrival in german literature. yet, on march 4, 2010 terézia mora, who grew up in sopron t focus on german studies 17 153 speaking both german and hungarian, received the adelbert von chamisso literary prize, given annually to an author whose works make an important contribution to german literature, but whose mother tongue and cultural background are non-german. although prominent voices have begun to question the very separation of this literature from some imaginary category of non-inclusive and “wholly german” literature, the two primary approaches to these prize-winners have either been an insistence on their work as “not-quite” german (in the words of the popular literary magazine literaturen in april 2005) or an uneasy celebration of what is “special” about this literature. a symposium in november 2009 at the marbach archives dared to ask and attempted to answer the question of what makes chamisso prize-winning literature unique. the discussion included papers on the linguistic differences marking its otherness. while mora included elements of the expected exoticism in her first two books, seltsame materie (1999) and alle tage (2004), the “not quite german” appears in der einzige mann auf dem kontinent only in the figure of kopp’s delicate hungarian wife. aptly named flora, she blooms far away from berlin, in the off line garden property of a friend, much to kopp’s discomfort and jealousy. parenthetically, mora hits a perfect tone for the relationship between darius and flora: their marriage, replete with small frustrations, sacrifices and pleasures, is based on a deep liking of each other and throughout the novel opens into a sensitive, if complicated, story of their love. in writing the voice of darius kopp, terézia mora frees herself from the expectations of a foreign perspective; an attempt obviously undermined, but perhaps also supported, by the awarding of the chamisso prize: although the prize places her work again firmly in not-quite-german literature, now an unquestionably german book belongs in the body of chamisso prize winning literature. the reviews also unanimously hail der einzige mann auf dem kontinent as a novel of our times and i find particular timeliness in its reflection of these changes in german identity. beyond the nerve of german identity, this novel also predicts and impressively represents the current financial collapse, though interviews with mora reveal that she began writing years ago and it was actually the burst of the internet bubble a decade ago that inspired darius kopp. a series of mergers leaves kopp alone responsible for an entire continent of clients and sales but his days are surprisingly empty. kopp reflects our constant virtual connection, but like abel of alle tage he is singularly unable to communicate. he loses cell phone reception and battery at inopportune times and his internet searches uncover little 154 book reviews beyond further proof of the novel’s timeliness, such as news stories about the failure of lehman brothers and the takeover of fannie mae and freddie mac. yet this novel also perfectly explores our present virtual culture. “merkwürdig. ich mag geld – als zahlen […], aber als gegenstand sagt es mir quasi nichts” (46). the story’s chaos is set off by a box full of euro bills: a client pays forty thousand euro to kopp in cash, the exact amount owed to kopp by his company for back payments on benefits he has paid the german government out of his own pocket (the amount owed itself comments on the dangers of relying on american style business). from there on we follow kopp in his distracted attempts to restore the stacks of bills as numbers on a screen. german literature is changing and this quickly read book convincingly creates a world of possibility, as all novels should. in this case it is a possible world for this translingual, post9/11, post-financial crisis german space. we grow fond of kopp, we wish him well on his journey into joblessness – perhaps the truest marker of the novel’s timeliness – and we close the book with hope as der einzige mann auf dem kontinent ends with kopp’s words to flora, “du bist die liebe meines lebens” (379). laura bohn, yale university angelika overath. flughafenfische. münchen: luchterhand literaturverlag, 2009. 173 s. € 17.95 in zwischenstopp im transit eines futuristischen, namenlosen flughafens. elis ist als magazinfotografin mit dem fliegen und dem warten auf verbindungsflüge vertraut und kann doch, obwohl todmüde, nicht entspannen. plötzlich steht sie vor einem 200.000liter-meerwasseraquarium, in dem fische aus tropischen meeren still über korallenbänke und anemonenwiesen ziehen, während draußen der strom der reisenden den glaskörper umfließt. als sie tobias entdeckt, der die scheiben reinigt, beginnt sie, sich für diesen mann zu interessieren und spricht ihn an. auch er hat sie beobachtet. als aquaristiker im flughafen ist sein prüfender blick mit der zeit ganz unwillkürlich von den fischen auf die menschen übergegangen: „diese reisenden kamen ihm unter als umgeleitete, verirrte aus allen kontinenten, ein exotischer fang“ (14). auf die analogie zwischen flugreisenden, die aus den ziehharmonikagängen in den flughafen strömen, und kreisenden e focus on german studies 17 155 fischschwärmen kommt angelika overath in ihrem roman flughafenfische immer wieder zurück. die autorin schildert luft und wasser als jeweils verschiedene lebensräume – und doch gründen beide auf einem ähnlich komplexen, symbiotischen und labilen gleichgewicht. in achtzehn kurzen kapiteln werden hier drei menschen beschrieben, die mit ihrem leben hadern. neben der fotografin elis und dem aquaristiker tobias ist da ein alternder professor für biochemie, der sich in einem der abgegrenzten raucherfoyers in einen finalen ehemonlog trinkt, nachdem seine frau deren dreißigjährige beziehung per sms beendet hat. in der hand eine flasche whisky philosophiert er etwas selbstgefällig über die ehe, die einmal wie das rauchen distinktion war, nun jedoch, in seinem gläsernen, anonymen exil, erscheinen ihm sowohl seine ehe als auch das rauchen jeder würde beraubt. overaths zweiter roman nach nahe tage (2005) handelt vor allem von inneren leerständen und der isolation des menschen innerhalb der globalisierten transitgesellschaft. 2006 las die autorin einen ausschnitt aus dem manuskript von flughafenfische beim ingeborgbachmann-wettbewerb in klagenfurt vor und wurde mit dem ernstwillner-preis ausgezeichnet. vergangenes jahr stand dann der roman auf der longlist sowohl für den deutschen als auch für den schweizer buchpreis. mit ihm gelingt es der autorin, einen sterilen und scheinbar handlungsarmen zwischen-ort in eine vielzahl intimer aber auch irritierender innenräume zu verwandeln. der flughafen als allegorie des modernen, beschleunigten menschen ist in literatur und film bereits eine etablierte kategorie; das augenmerk in flughafenfische liegt jedoch auf einem nach innen gerichteten blick. die ortund zeitlose gegenwart des transits ist das verlängerte vakuum des flugzeugraumes, in dem elis ihren gedanken und erinnerungen nachhängt. in den leeren stunden im luftraum fühlt sie sich sicher, denn hier ist sie für kurze zeit für nichts mehr verantwortlich. der übergang in die wartehalle fällt ihr dann schon schwerer. im gleichschritt mit dem „dickflüssigen gemenge der reisenden“ treibt sie vorbei an spontanen müllablagerungen – den „altären“ und den „fetischen der flieger“ (29). plastikflaschen, zahnpastatuben, deodorants oder babynahrung sind die neuen flugrisiken; im zeitalter nach 9/11 hat sogar der müll seine unschuld verloren. angst vor attentaten hat die protagonistin keine: die „exquisite brutalität eines todes durch ein flugzeugattentat schien ihr für ihre person nicht recht zu passen“ (25). mit einer wunderbar präzisen, poetischen sprache macht die autorin raumund körpererfahrungen spürbar, die flugreisende aus eigener erfahrung kennen: die künstliche, sauerstoffarme luft, die quälende 156 book reviews langsamkeit der kontrollen und vor allem die über allem liegende, bleierne müdigkeit. wenn tobias die menschen in der transithalle studiert, dann fallen ihm vor allem die verschiedenen ausdrucksformen dieser schlaflosigkeit ins auge: „er bewahrte im gedächtnis, was die reisenden taten, wenn sie schlafen wollten und nicht schliefen. er sammelte ihre müdigkeiten. memory and desire. ja er sammelte und klassifiziert sie. für sich. und für alle. es wäre eine art schlaf-futter, eine art schlaf-unterfutter für einen heiligen mantel, der all jene umschloss, die müde waren und nicht schliefen“ (17). angelika overath hat selbst so einen mantel geschaffen: zusammen mit manfred koch veröffentlichte sie 2002 schlaflos: das buch der hellen nächte, eine literarische pathologie der durchwachten nächte mit einschlägigen texten von beispielsweise raymond carver, ernest hemingway oder franz kafka. in den kapiteln mit tobias und elis offenbart sich einmal mehr der geschulte blick der reporterin. die 1957 in karlsruhe geborene und heute in sent in der schweiz lebende overath hat sich neben ihren romanen und anthologien auch durch preisgekrönte reportagen, essays und literaturkritiken für geo, die zeit oder mare einen namen gemacht. mit den mitteln des realistischen, streckenweise journalistischen erzählens skizziert sie ein sensibles gesellschaftspanorama. darüber hinaus bezieht der roman eine seiner stärken aus der kenntnisreichen und einfühlsamen schilderung der unterwasserwelt. die vorliebe der autorin für das element wasser ist nachvollziehbar. 1986 promovierte sie mit einer arbeit über die farbe blau in der modernen lyrik. „hier am riff gelten andere gesetze als im offenen meer: das riff ist ein kulturraum,“ reflektiert tobias (131). insbesondere die seepferdchen haben es ihm angetan: „er mochte ihr schutzloses dasein, bei dem sich nicht immer unterscheiden ließ, war es ein schwimmen, war es ein schlafen“ (76). auch wenn sich hier eine parallele zu der schläfrigen trance der reisenden auftut, erscheint die effizienz der transitwelt gegenüber dem mikrokosmos des riffaquariums geradezu kulturlos. wer nicht wegdämmert, der nutzt die reisezeit als arbeitszeit und macht so den flughafen zum großraumbüro oder geht im duty-free-bereich auf schnäppchenjagd. selbst das reisen an sich, so tobias, sei ein konsumgut geworden, denn der käufer werde für wenig geld auf einer sicheren umlaufbahn ans ziel seiner wünsche transportiert: „flughafen, flugzeug, flughafen, hoteltransfer: meer“ (42). anstatt mit ihren enkeln den zoo zu besuchen, würden großeltern nun lieber mit ihnen an den strand fliegen. da ihm jedoch das hineindenken und -sehen in die welt der reisenden zutiefst verstört – reist er selbst doch nicht – lenkt tobias seine aufmerksamkeit bald wieder auf die geliebten fische. als elis und tobias focus on german studies 17 157 schließlich vor der scheibe des aquariums miteinander ins gespräch kommen, gibt er zunächst etwas unwillig auskunft über fischsymbiosen, die fortpflanzung von korallen und die mühselige schöpfung eines riffaquariums; elis erzählt von reisen und einer unglücklichen liebe. die beiden sprechen aneinander vorbei und geraten doch in eine vorsichtige vertrautheit. schon der erste satz des buches – „es war einer jener langen, unbedeutenden nachmittage, und es sollte doch der letzte seiner art sein“ (7) – deutet auf eine veränderung hin. am schluss kann elis tatsächlich ihre augen schließen, während tobias über ihren schlaf wie zuvor über seine fische wacht und ihren mantel über sie zieht – den zitierten mantel des schlafes. gewinnen sowohl die innenund zwischenräume von flugzeug, transit und aquarium als auch die zwei protagonisten dank der poetischen dichte des romans zunehmend an bildlichkeit, bleibt im gegensatz dazu „der raucher“ ein fremdkörper. und das trotz oder gerade wegen seiner selbstbemitleidenden emotionalität, die an diesem künstlichen ort fehl am platz wirkt. er ist der charakter, den sich die autorin als ich-erzähler aussucht, und erscheint dennoch lediglich als kontrapunkt zu elis und tobias. deren stumme, auf körpersprache beruhende annäherung erinnert oftmals an einen tanz oder einen gut orchestrierten bewegungsablauf, wie derjenige der menschenund fischschwärme im flughafen und im aquarium. die verbale unbeholfenheit zwischen den beiden charakteren ist ausdruck ihrer kommunikationsunfähigkeit und ist somit inhaltlich begründet, trägt aber nichtsdestotrotz dazu bei, dass dem roman seine kulisse und sein motiv stellenweise im weg stehen. silja maehl, brown university wilfried wilms and william rasch, eds. german postwar films: life and love in the ruins. new york: palgrave macmillan, 2008. 224 pp. $ 84.95 eter schneider is probably correct when he asserts in his 1999 novel eduards heimkehr that one of the only analogies suitable to the uniquely german difficulty of remembering the past appropriately and honestly is that of a narcissistic male trying to understand how to systematically bring his wife to a satisfying sexual climax. some mysteries are destined to remain unsolved. the task here, as with many complicated aspects of life, memory and people, ultimately p 158 book reviews should not be to “solve” the situation and move on, but rather to learn to live with a half-understood acceptance of the predicament and the persons involved in a way that honors the relationship. wilfried wilms and william rasch have selected a series of articles for this book which does exactly this: examine the various ways that german films have honored and negotiated the experience of the rubble immediately following the second world war. the collection of articles in this volume features a swath of films which, apart from a few standard cinematic classics from canon lists in german departments in american universities, are largely forgotten and possibly even forgettable. if many of these films have been lost to contemporary memory, it is because we wanted to forget them. william rasch points out in his introduction that each of the films calls for a moral reaction on our behalf. frequently our contemporary attitudes cause a kind of righteous indignation at either the simplistic moral frameworks with which early film makers treated the immediate postwar society or at the naiveté with which guilt and shame were ignored or “overcome.” both rasch and lutz koepnick, who provides the final article to the volume, agree that contemporary audiences are very good at reacting against and condemning the feeble attempts of these early directors and writers to grapple, not only with the guilt, but with the very tangible difficulties of a nation laid waste after a total war. we would like to think that we have learned to negotiate our relationship with the mess of war rubble in a much more sophisticated fashion, that we have the ability to “solve” the difficulties and move on. it is interesting that this attitude to assess the disaster and “move on” was exactly the attitude driving the nazi propaganda late in the war, even as their own political structures crumbled. erhard schütz begins the book with a discussion of films such as helmut käutner’s in jenen tagen, hans betram’s feuertaufe and rolf hansen’s die große liebe. in these early propaganda pieces, the nazi attitude is clear: no matter what rubble we have caused or suffered, we will persevere and preserve those heroic values which have made us great. wagnerian themes are woven into the soundtracks of many of these stories and the optimism of a redemptive triumph, of solidarity strengthened through suffering, is ever present to counter the (increasingly) distressing reality of a demolished germany late in the war. once military victory disappeared as a justification or redemptive explanation for the rubble after the war, germany sought out new stories to help them cope with what seemed to be the complete cultural, societal, economic and historical failure of the nation. wilfried focus on german studies 17 159 wilms presents a discussion of how german cinema treated guilt and culpability after the war. he features the two films …und über uns der himmel and der ruf, both directed by josef von báky. in different ways, both of these films acknowledge the difficulty of assigning culpability for the catastrophe of the war – particularly the air raids – and fall to the theme of suffering, yet creative, germans who try to survive after the war. the films couple questions of german responsibility and accountability with subtle accusations of allied abuse of power in the postwar occupation. the resulting impression from both films is a kind of moral ambiguity, attributing the catastrophe of war more to natural phenomenon and “the way of the world” than human failings. the next few articles treat the east german defa rubble films, as well as a few american films as an allied perspective. wolfgang staudte’s die mörder sind unter uns and stanely kramer’s judgment at nuremberg are both examples of overly simplistic conclusions to the moral dilemmas surrounding the postwar landscape. although dagmar barnouw’s article acknowledges the unique and respectful silence of american cinema regarding allied triumph over the nazi regime, a film such as judgment at nuremberg is satisfied to present actors such as burt lancaster admitting, as a german, to the culpability of nazi officials in their crimes against humanity. defa was likewise, under soviet influence, all too happy to portray the inherent guilt of the nazis and to give the audiences a sense of final, silver-screen retribution against the murderers who still lurked among them. the “solution” for dealing with the past in many defa films was presented in terms of killing off the remaining corrupted, cultural nazi appendages and to emphasize the new generation. defa films often portrayed the east german youth as crawling out of the literal rubble, and in doing so these children represented the social and spiritual rubble from which the new nation would be created. the tone of these films is optimistic, though once again falling prey to the tendency of “solving” the problem and moving on. gerd gemünden and jennifer fay wrestle with the issue of nostalgia and finding comfort in the cinematic spaces which attempt to revitalize the past. both gemünden and fay are critical of billy wilder’s a foreign affair in that, while perhaps the film harkens back to the better times of the weimar era, that same bygone culture offered a hollow resistance, at best, to the nazi pressures which followed. the weimar period was nice but empty. fay capitalizes on the metaphor of the abandoned regina palast hotel, featured in harald braun’s 1947 noir film zwischen gerstern und morgen, to represent the inherently flawed and flimsy social structures which gave way to nazism. nostalgia for the 160 book reviews past only served to illustrate how shoddy the cultural values prior to the war really were: the past is no place from which to draw comfort. in the final article, lutz koepnick provides an appropriate “bookend” to these several essays, almost in an attempt to summarize the various ways in which german cinema has reacted to the immediate postwar years. koepnick specifically examines the use of various soundtracks in german films, noting the early importance of wagner for embodying nazi values, and the subsequent denial and rejection of anything resembling wagnerian music in later german cinema when treating the past. it is strange, then, that werner herzog’s movies, in particular his lessons of darkness, a documentary of the kuwait survivors immediately following the first gulf war, incorporate wagner’s music – passages from parsifal and götterdämmerung. this odd juxtaposition, koepnick argues, provides a kind of homeopathic aesthetics for healing. the road to accepting the past lies not so much on the radical rejection of its corrupted vestiges, nor the nostalgic identification with those bygone values. the path to emotional and spiritual healing of memories and to very tangible, rubble-like tragedies, is what koepnick calls “becoming wagnerites” in order that we might move beyond wagner and the corrupt ideologies associated with his music. herzog’s films, and his soundtracks, act as a kind of vaccination for contemporary society: we must take in and absorb some of the poison so that we may develop an organic resistance to it. this collection of articles is not only valuable for those students of film and those fascinated by the esoteric details of forgotten german cinema, but also for those interested in memory culture and the different ways in which the past, particularly traumatic events, can be addressed, reacted against, denied, nurtured, celebrated and ultimately accepted. conforming to the proposed topic, the discourse is limited largely to these immediate postwar films and is by no means a survey of german memory or trauma films up through contemporary cinema. koepnick opens the possibility of furthering the discussion by addressing the work of contemporary director werner herzog and the way in which herzog incorporates motifs and themes from these earlier films. we can hope that someone will take koepnick’s lead and pursue the topic further, comparatively examining the works of other contemporary german film directors as they creatively build their own projects out of the rubble of the past. wes jackson, university of cincinnati focus on german studies 17 161 benjamin robinson. the skin of the system. on germany’s socialist modernity. stanford: stanford up 2009. 368 pp. $ 65.00 et at the intersections of philosophy, social theory and literary studies, benjamin robinson’s densely and skilfully written the skin of the system: on germany’s socialist modernity argues for understanding existing socialism – exemplified here by the gdr – as “an alternate form of modernity, one strangely different from the familiar modernity of liberal capitalism” (4). in this sense, robinson positions himself not only against those who deny the importance of existing socialism when considering modernity, but also against those who follow the marxist tradition of cultural studies (frankfurt school, british cultural studies) which avoids engaging the reality of socialism while emphasizing a symbolic or utopian meaning of socialism. thus, the skin of the system situates itself in critical solidarity with socialism and holds that such an engagement with the reality of socialism illuminates our understanding of social transformations, which could provide an alternative to capitalism and enlighten how we conceptualize modernity. the “burden of this book […] to elaborate a positive ontological sense of socialism” is therefore seen by its author as carrying political and theoretical significance (31). methodologically, robinson employs a framework and vocabulary taken from systems theory and post-analytical philosophy to engage with how socialism’s systemic difference – that otherness which distinguishes its reality from liberalism and fascism – is understood, experienced and explored by a writer committed to the socialist cause, namely franz fühmann (1922-1984). fühmann, however, does not serve robinson for illustrating the philosophical categories he develops in the first of the book’s two parts. instead, he is understood “as equally explanandum and explanans – as both a part of socialism to be explained and as a singularly telling explicator of socialist phenomena” (13). robinson argues that existing socialism’s systemic difference – its positive ontological qualification as “an other system” (2) – can be located in “socialism’s strange difference from economy” (100), “its potential to supersede and exclude capitalism as an inferior organization of modern experience” (97). combining close reading, philosophical reflection and biography, robinson traces this problem in regard to three central categories in fühmann’s works “that mark historical stations in s 162 book reviews fühmann’s biography and conceptual stations in socialist transformation” (14): camps, laws and plans. his approach to fühmann is thus always simultaneously theoretically / conceptually and empirically / biographically oriented which is appropriate to robinson’s project of understanding the ontological nature of existing socialism and its historical reality. fühmann, however, does not arrive at capturing exactly what this “measure of the new [the new human]” is (252). rather, his work is marked by and, as robinson holds, is remarkable for the constant attempt to aesthetically experience this systemic difference, taking seriously and exploring the significance of real socialism not as a stable reference point, i.e. not as something that can be named unambiguously, but in its reality as an ongoing process of social transformation. in doing so, robinson argues, fühmann develops a “‘systems erotics of socialism,’ the passionate dialectic by which fühmann writes of his commitment to socialism as a search for an optimum optimorum that takes the form of an identification with difference from economy, an evisceration of and desire for all the achievements of self-ordering” (90). robinson’s study, however, is important and merits discussion not only for its detailed readings of fühmann, but also for its take on how to think “fractured modernity” (3). it needs to be put into dialogue with a different tradition of rethinking modernity that robinson himself unfortunately does not address – a fact that testifies to a more general ‘non-communication’ between social theorists. on the one hand, there are theories of modernity that focus on social differentiation and systemic difference. on the other hand, there are theories that focus on social stratification as the crucial aspect of modern societies. the project of rethinking modernity as complex, contradictory and multidimensional has been carried out mostly by and associated with interventions coming from feminist, african american and postcolonial perspectives that emphasize both different realities and different experiences of modernity concerning race, class and gender within a single social system. robinson’s thinking about “alternate modernities” differs in rethinking the “alternate modernities” of different social systems (liberalism, fascism, socialism) by employing a theoretical framework of social differentiation. however, throughout his book, robinson thinks “fractured modernity” exclusively in regard to systemic difference and does not address the internal ‘fracturedness’ of existing socialism – an aspect that needs to be accounted for when taking socialism’s reality seriously. focus on german studies 17 163 this does not mean however that robinson provides a onedimensional account of socialist reality. the problem is rather that he only discusses how socialism’s systemic difference is thought about and experienced differently. he does not address how these different thoughts and experiences of existing socialism may relate to the ‘innerfracturedness’ of modern social systems themselves. the compelling comparative interpretation of christa wolf and fühmann in chapter three is a case in point: where wolf is concerned with the mediated identity of selfhood and the desire for an authentic, stable equilibrium of social belongings, fühmann is concerned with the multiplicity of mediated worlds and the nonuniqueness of any equilibrium. fühmann’s writing figures socialism under the grammatical sign of the deictic partitive – socialism is some one thing, not another. […] wolf’s writing figures socialism under the grammatical sign of the privative (or internal negation) – socialism is always a lacking state of disequilibrium or imbalance. (82) so, it would have been interesting to investigate – especially considering the emphasis on “identity of selfhood” in wolf (ibid.) – if and to what extent this reading would be enriched by addressing issues of gender, providing yet another layer of what existing socialism was. christoph schaub, columbia university helmut schmitz. von der nationalen zur internationalen literatur: transkulturelle deutschsprachige literatur und kultur im zeitalter globaler migration. amsterdam: rodopi, 2009. 362 s. € 72.00 elmut schmitz’s volume von der nationalen zur internationalen literatur: transkulturelle deutschsprachige literatur und kultur im zeitalter globaler migration contains eighteen essays that were originally presented in a summer 2007 conference co-organized by schmitz. the volume is divided into five parts with an accompanying introduction and information on the contributors. its title announces a departure both from migrantenliteratur and narrowly defined national literatures in favor of what schmitz calls “interkulturelle literatur.” in the introduction, helmut schmitz delineates “interkulturelle literatur” as hybrid literature that problematizes the notion of homogeneously conceived national identities, redefines a national concept of literature and undermines the binary logic of various oppositions: foreign and h 164 book reviews familiar, west and east and self and other. the rationale behind the editor’s choice of miscellaneous essays is to highlight multifarious facets of inter/ transcultural literature. in the first section, entitled “historisches,” jürgen joachimsthaler provides an insightful historical excursus into a neglected and largely unknown intercultural german literature which existed before the first waves of immigrants in post-war germany. joachimsthaler argues that germany or the german empire was always a multicultural state that included territories populated by various national and ethnic minorities: poles, lithuanians, sorbs, masurians and kashubians, among others. in the second section, karl esselborn reviews several recent german publications on intercultural literature and summarizes new trends and theoretical approaches in the field. together with other german scholars, esselborn advocates a “transnationale erweiterung der europäischen nationalphilologien,” which expands the purview of national literature and its objects of study but also adopts an interdisciplinary approach (55). the remaining three sections are organized according to the national, ethnic and religious affiliation of the authors under discussion: “deutsch-türkische literatur und film” (five essays), “ostund südosteuropa” (six) and “deutsch-jüdische literatur im europäischen raum” (three). this choice appears to be at odds with the volume’s conceptualization of an intercultural literature that transgresses national and other boundaries. due to their jewish and east-european backgrounds, authors wladimir kaminer and vladimir vertlib dominate over other writers in the collection (kaminer and vertlib are analyzed in three and four articles respectively). further, it is unclear why jim jordan’s essay on arab-german writers jusuf naoum and salim alafenisch, syrian-german author rafik schami and mongolian poet and writer galsan tschinag are included in the section on germanturkish literature and film. in general, the critics’ essays gravitate around long-established themes in scholarship on minority discourse and literature, such as identity, language, memory, etc. alexandra lübcke, whose analysis is informed by aleida and jan assmann’s concept of collective memory and leslie adelson’s “touching tales,” examines selected texts of the turkish-german authors şenocak, kara and zaimoğlu as historiographic texts that coand rewrite the nation’s history. volker dörr reexamines frequently used terms such as diaspora and hybridity and proceeds to investigate the correlation between individual and collective identities in şenocak’s novel gefährliche verwandschaft, arguing focus on german studies 17 165 that the protagonist ceases to be representative of the groups to which his ancestors belonged, whether turkish or german-jewish or both. margaret littler’s essay builds on her previous discussions of the mystical and poetic traditions of islamic sufism in özdamar’s texts. by adding the short story “gottes krieger” in zaimoğlu’s zwölf gramm glück to the discussion, she succeeds in dismantling the negative image of islam in german society. karin yeşilada examines the new trend in turkish-german women’s literature, arguing that although a new generation of turkish-german women writers has discarded the subservient figure of ‘geschundene suleika’ and instead depicts modern, independent and successful turkish female characters the writers of what she calls “chick-lit a la turca,” continue to draw on the clichéd images of the exotic orient and oriental women. to strengthen her otherwise convincing analysis, yeşilada could have also considered the expectations of the german readership, including the fascination with the orient, as another probable cause for the popularity of this literature. jim jordan’s article promises a new perspective on hyphenated literature by reexamining its so-called ‘oriental’ qualities. while he discerns a subversive potential in the exotic and fairy-tale like elements, which can be used by minority writers as indirect means to criticize social and political conditions in german society, his second identified strategy, described as “eine aufklärerische, sogar pädagogische funktion, die aus den erfahrungen der autoren von ablehnung und entfremdung in der deutschen gesellschaft entsteht,” is troubling (159-160). he argues that it is not the duty of minority authors to question and redefine the meaning of germanness, but rather that they should seek acceptance from the majority population by educating the readership about the cultural ‘others.’ in doing so, he relegates this literature to the status of what zaimoğlu once called a “weinerliche, sich anbiedernde [...] gastarbeiterliteratur” (11).1 in addition to the themes of migration and intercultural crossovers, discussions of heimat and the construction of the host countries and countries of origin dominate the essays in the last two sections. katrin molnár focuses on different constructions of heimat by jewish authors. whereas hessing and noll found heimat in israel, the country with which they can identify based on a shared ethnic and religious affiliation, for kaminer and vertlib, home is debunked as a fictional and utopian place that cannot be bound to one nation, ethnicity or religion. in his intriguing analysis, christoph meurer applies the term “third space” to the construction of the soviet union in wladimir kaminer’s texts and argues that soviet identities emerged as a result of the 166 book reviews encounters, exchanges and negotiations with other identities. terry albrecht leaves it to the reader to draw points of intersection between the texts of terezia mora, in which intercultural experiences are marked by loneliness, displacement and loss of language, and those of yoko tawada, which are characterized by the rich and powerful imagery of the author’s poetic language. boris previšić examines the treatment of the balkans and balkan war in german literature. his verdict favors the debut novel by the young author saša stanišić (from the former yugoslavia) over texts by other german authors, who according to previšić were incapable of grasping the complexity of the balkan region. ernst grabovszki gives a survey of contemporary austrian authors of various immigrant backgrounds, including nigerian author and poet chibo onyeji, iranian hamid sadr, poet and novelist stanislav struhar from the former czechoslovakia and vladimir vertlib from the former soviet union. grabovszki emphasizes the ‘outside’ perspective of the immigrant writers that allows them to challenge the concept of national austrian literature and austrian identity. though in the context of selected pieces of literature which thematize open as well as hidden forms of racism and discrimination, his proposed thesis that “da es keine ‘reinen’ nationalstaaten mehr gebe, gebe es auch keine nationalliteraturen mehr” seems too optimistic and is yet to be accepted in austrian society (291). at the same time, most of the scholars who contributed to this volume are aware of the applicable limits and remain realistic about the ability of literature to bring about change in how national identities are defined in german speaking countries (michaela haberkorn). the numerous essays in the volume share the understanding that intercultural literature reflects the realities of post-modern, postcolonial and post-national societies, in which individual subjects constantly redefine themselves in terms that defy categories of binary oppositions. the authors disagree in terms of their interpretations of frequently used terms, such as intercultural vs. transcultural, diaspora and ‘in-betweenness.’ for instance, following leslie adelson and jim jordan’s critique of the category of ‘in-betweenness,’ sandra vlasta’s in her article “ende des dazwischen” sets up to deflate this myth as an inappropriate and outdated approach for the analysis of turkishgerman literature. however, in aigi heero’s essay on authors with easteuropean backgrounds, the concept of ‘dazwischen’ has a positive meaning: instead of being a “no man’s land,” it denotes a place that marks the “umstand des unterwegsseins, des dazulernens und der entwicklung des eigenen selbst” (224). focus on german studies 17 167 the collection has its strengths and shortcomings: whereas some essays featured in this collection offer new perspectives and insights, others appear to recycle the same themes. overall, this volume will be of interest to scholars of minority literature who want to keep up-to-date on recent trends in the field of germanistik. the inclusion of studies on authors of various immigrant or cultural backgrounds living in different countries allows one to juxtapose the approaches to and reception of minority literature, such as those from already-settled communities such as turkish-german and those from younger immigrant communities from east-european countries. finally, readers will definitely find the footnotes useful, as the contributors cite various recent and relevant publications. svetlana gordon, the ohio state university note 1 zaimoğlu, feridun. kanak sprak. introduction. berlin: rotbuch, 1995. print. stuart taberner, ed. the cambridge companion to günter grass. cambridge: cambridge up, 2009. 255 pp. paperback £ 17.99 / hardback £ 50 he cambridge companion to günter grass edited by stuart taberner consists of 15 chapters, written predominantly by well-known grass scholars. it offers an overview of a wide range of topics on grass’s life and work, including a detailed analysis of the relationship between grass’s biographical experiences and his political attitudes, art and literature. it examines his dedication to politics, an interest sparked during the late 1960s and his attitude towards issues such as the environment, globalization, poverty, population growth, gender issues and german unification. furthermore, the cambridge companion gives a good overview of grass’ literary works, his prose, poetry and drama, as well as an overview of his art and the film adaptations of his novels. finally, the volume refers to and discusses grass’ autobiographical text peeling the onion, published in 2006. t 168 book reviews julian preece’s chapter, biography and politics, is the only chapter that creates a direct link between grass’s life and his political attitudes. the chapter discusses the author’s commitment to politics, not only in his speeches, but also in his literary work. beginning with a reference to grass’s autobiographical text peeling the onion (2006) and his confession of having served in the waffen-ss, preece examines the link between grass’s fiction and his own personal experiences. preece states that “most of the other books are forms of autobiographical fiction,” supporting his statement with a closer examination of protagonists such as oskar matzerath or pilenz in novels such as the tin drum, cat and mouse and my century and in several speeches (10). the article illustrates that biography and fiction are closely related to each other and that the line between the two is blurred. the links between grass and his protagonists and between grass’s life and the plots of his novels are described, rather than discussed in an in-depth manner. a detailed analysis of the relationship between political attitudes and grass’s life and work is missing. however, the overall aim of the chapter, which is to highlight that texts other than peeling the onion examine the relationship between literature and life, is fulfilled by preece. the wide range of grass’s dedication to politics and the link between his politics and especially his literature is covered in six chapters of the book. the topics covered in these chapters describe the close relationship between grass’s literature and politics, thereby complementing preece’s chapter, and portray grass as an author who has not only been influenced by his past – national socialism and the second world war – but who is also aware of and interested in the contemporary developments of german politics and world politics as is reflected in his prose. the chapters in the book offer summaries and analytical approaches, but no detailed discussion on this matter. in addition to the links to grass’s prose, subsequent chapters explicitly concentrate on his literary work and fiction, namely the danzig quintet, the rat, too far afield, the call of the toad, from the diary of a snail, the meeting at telgte and show your tongue. in the chapters focusing on these texts, summaries and an overview of the most important characters of the novels are given. furthermore, the texts are discussed from a particular perspective, embedded in a wider context of literary images or approaches such as apocalyptic visions (111-124), authorial construction (96-110) or magical realism (52-66). due to the brevity of each chapter and the attempts to analyze more than one text in each, analytical aspects are only briefly broached. focus on german studies 17 169 the chapter on günter grass as a dramatist by david barnett is very critical and offers an in-depth evaluation of grass’s plays. barnett argues that grass’s earlier plays tended to be “absurd” or “poetic,” whereas his later plays were more “political” (180). the problem with each of the plays is seen in “[t]he lack of action, the obscurity of the metaphors […] and the sheer length of the dramas” (190), which make each play appear repetitive and problematic on stage, although the plot itself, given as a summary, may be of interest. in richard erich schade’s chapter, grass’s career as an artist is outlined briefly, before the variety in his art, artistic styles and approaches are discussed in addition to the importance of art for him throughout his life. furthermore, the film adaptations of cat and mouse, the rat, the call of the toad and the tin drum are critically discussed in a chapter by roger hillman. the author points out the problems of transferring grass’s complex prose texts into the medium of film, which is exemplified by the novel the rat, which is characterized by a lack of cohesion. referring to the film adaptation of cat and mouse, hillman criticizes the way in which the different time-levels are portrayed. the author points out that pilenz is present as an adult person in all scenes to show that he is the one who is remembering the past. according to hillman, this is “disorienting, rather than enriching, and the time levels clash rather than fuse” (194). in contrast to the film adaptations of the aforementioned novels, those of the tin drum and the call of the toad are praised by the author as successful film adaptations. however, they are criticized for not explaining key changes in the screenplay of the tin drum, for example the fact that oskar begins to talk too early and without any given reason. many chapters in this publication refer to günter grass’s autobiographical text peeling the onion (2006) and the debate on and furor over grass’s confession of having served in the waffen-ss. the critique of grass owing to his late confession and the blurred line between fact and fiction in his autobiographical writing were taken into consideration in so far that they have influenced the analysis of grass’s other texts and have revealed new potential interpretations. in addition to referring to peeling the onion in many chapters, stuart taberner’s article focuses explicitly on this autobiographical text which the debates and discussions surrounding the book have predominantly failed to address. the chapter offers another “reading of the novel which emphasises the personal rather than the political” (139). this approach differs from previously published articles and books on peeling the onion, the majority 170 book reviews of which focus on the political rather than the personal. the chapter by taberner provides a short summary of the text and draws connections between the text and a künstlerroman – “an ‘artist novel’” as peeling the onion describes (140) – and grass’s own development as an artist. in relation to this, the chapter critically outlines grass’s construction of himself for his readers’ eyes within peeling the onion and his motivation for shaping his image by writing such a book about his past. this personal reading is still quite political given grass’s status as a public figure. his image enables him to be or disables him from being politically accepted and authentic in public. therefore, grass’s selfconstruction and his motivation may be of political interest. although taberner aims at introducing a new perspective on peeling the onion that concentrates more on the personal than the political, his reading seems to be quite political. another interesting and important point which taberner highlights is the function and the use of memory within peeling the onion. the author states that “the relationship of the subjective, ‘felt’ memory to collective memory is experienced by the narrator as a contradiction, even as a conflict” (147). taberner elaborates on this aspect, but he does not put it into the wider context of memory theory. overall, this chapter presents a political and a personal reading of peeling the onion and focuses on one of the main themes in that text – memory. many chapters in this publication question the validity of previous research and re-evaluate grass in light of peeling the onion and the debate surrounding the author’s confession of having been a member of the waffen-ss. newer publications by günter grass such as peeling the onion or his poetic reaction to the discussion about that particular text – dummer august (2007) – are discussed and related to previous work. furthermore, previous literary texts and speeches by günter grass have been re-read and re-analyzed in the context of the recently discovered facts about his past. in this respect, the publication offers new perspectives on both grass’s previous works and the scholarship on those works. unfortunately, some fields of research such as günter grass and music (see for example the dissertation by anselm weyer) and grass’s diary from 1990, unterwegs von deutschland nach deutschland (2009), were not discussed. the cambridge companion to günter grass fulfills its aims of giving an overview on günter grass’s life, work and dedication to politics, as well as offering “a choice of perspectives and thereby the possibility of real engagement with the ongoing and ever-mutating project of exploring what grass is” (2). however, if detailed information or in focus on german studies 17 171 depth analysis is required, the reader needs to refer to publications on specific research areas on günter grass to complement their research. overall, this is a much-needed introductory text to günter grass, especially for students. alice mazurek, university of limerick juli zeh. corpus delicti. ein prozess. frankfurt am main: schöffling & co., 2009. 264 s. € 19.90 ie schriftstellerin und juristin juli zeh, der bereits mit ihrem 2001 erschienen debüt adler und engel ein in 28 sprachen übersetzter bestseller gelang, legt nun mit corpus delicti. ein prozess ihren vierten roman vor. die zweifache profession zehs – sie studierte am deutschen literaturinstitut leipzig und absolvierte zudem ein studium der rechtswissenschaften in passau, krakau, new york und leipzig – spiegelt sich stets thematisch in ihren literarischen texten wider, bewegt und befähigt zeh jedoch auch, aktiv juristisch und politisch einfluss auf virulente debatten und diskurse zu nehmen. so thematisiert adler und engel die problematik des völkerrechts, während der 2004 erschienene roman spieltrieb grundsätzliche rechtsphilosophische fragen nach der objektiven existenz von recht und unrecht erörtert. im januar 2008 wurde die juristin tatsächlich aktiv tätig und reichte zusammen mit frank selbmann eine verfassungsbeschwerde beim bundesverfassungsgericht ein, um so gegen die einführung des biometrischen reisepasses in deutschland juristisch vorzugehen. mit ihrem neuesten text, angriff auf die freiheit: sicherheitswahn, überwachungsstaat und der abbau bürgerlicher rechte, den sie zusammen mit ilija trojanow verfasst hat, bezieht sie wieder eindeutig politisch stellung. das in den deutschen feuilletons äußerst lobend aufgenommene politische engagement zehs, das sich nicht in ihrer verfassungsbeschwerde erschöpft, sondern sich ebenso bei ihren podiumsdiskussionen und ihrer unterstützung der rot-grünen-koalition im bundestagswahlkampf 2005 äußert, unterscheidet zeh wohltuend von den meisten zeitgenössischen jungen autoren. in corpus delicti. ein prozess entwirft zeh das szenario einer in der nahen zukunft angesiedelten gesundheitsdiktatur, in der die gesundheit des körpers oberste priorität hat und von dem system, das zeh die „methode“ nennt (37), notfalls mit absoluter gewaltausübung d 172 book reviews eingefordert wird. zehs dystopie knüpft somit an die derzeit gefährliche fetischisierung des körpers und der gesundheit an und führt diese systemstruktur verschärfend bis zu der erzählten welt fort und offenbart so das diktatorische potential gegenwärtiger entwicklungen, die mit der absoluten setzung der ‚prävention‘ eine machtund herrschaftsfigur kreieren, deren totalitäres potential bislang literarisch so noch nicht erfasst und diskutiert wurde. ‚prävention‘ kann, so zeh, von der sorge um das ich und um den anderen durch eine intensivierung der systemstrukturen in den permanenten ausnahmezustand führen. corpus delicti. ein prozess reiht sich somit strukturell und gedanklich in die tradition der dystopischen klassiker wie etwa 1984 oder brave new world ein. der text setzt mit der schilderung einer natur-idylle ein, in welcher der naturund der kulturraum eine harmonische verbindung eingehen, in der krankheit und umweltverschmutzung überwunden sind. „[s]tillgelegte fabriken [beherbergen] kulturzentren [...]; hier hat eine zur ruhe gekommene menschheit aufgehört, die natur und damit sich selbst zu bekämpfen“ (11). die absolute reinheit des vollkommen, aseptischen naturraums, die ausrottung aller krankheiten und das verbot von giftigen substanzen wie nikotin und alkohol wird von der „methode“ rigoros kontrolliert und etwaige verstöße gegen die gesetze der „methode“ werden drakonisch sanktioniert. die gängige begrüßungsformel „santé!“ (15) zeigt bereits die prämisse der erzählten gesellschaft auf: die gesundheit des körpers, die mittels der verpflichtung zu täglichem sporttraining und der überprüfung sämtlicher körperwerte von der „methode“ eingefordert wird, ist sicherzustellen. das leben unterliegt einer strengen kontrolle und reglementierung; selbst die liebe, die aufgrund ihrer irrationalen und unplanbaren struktur als potentielles gefahrenelement für die ordnung verstanden werden muss, wird mittels der zuteilung der potentiellen partner anhand ihrer dna-profile durch eine zentrale partnervermittlung der kontrolle und normierung unterworfen. zeh erzählt von der auflehnung ihrer protagonistin mia holl, die zunächst aufgrund kleiner vergehen – sie hat ihren „schlafbericht und ernährungsbericht“ nicht eingereicht und ihr sportprogramm vernachlässigt (18) – mit dem rechtssystem der „methode“ in konflikt gerät. im laufe der erzählung wird sie wegen des selbstmordes ihres bruders und ihrer vermutung, dass die „methode“ ihn ermordet hat, zur rebellin gegen das system und kämpft schließlich für ein recht auf krankheit, schmutz und tod. die auflehnung gegen die sich rational und menschenfreundlich gebärdende „methode“ führt mia holl focus on german studies 17 173 schließlich in den dunklen folterkeller, in dem sie die gewaltsame struktur der herrschaftsfigur der ‚prävention‘ erkennen muss, die sich somit strukturell nicht von anderen totalitären systemen unterscheiden lässt. „ein system ist so gut wie das andere. das mittelalter ist keine epoche. mittelalter ist der name der menschlichen natur“ (235). im gegensatz zu den meisten dystopischen texten versucht zeh ihre vision nicht aus einer diktatorischen ideologie wie etwa dem faschismus herzuleiten, dem gewalt aufgrund seiner exklusionsmechanismen per se eingeschrieben ist, sondern zeigt, wie in einem der postmoderne verpflichteten zeitalter das totalitäre regime aus der pflicht zur ‚prävention‘ entsteht. der glaube an sämtliche ‚metaerzählungen‘ gehört in diesem zeitalter scheinbar der vergangenheit an und die menschen fühlen sich der positivistisch-rationalen weltsicht verpflichtet, die sich auf die erzeugung von wohlergehen für alle beschränkt. die „methode“ setzt den auflösungserscheinungen des späten 20. und frühen 21. jahrhundert den glauben an die möglichkeit der allgemeinen gesundheit entgegen – und generiert somit eine neue ‚meta-erzählung,‘ die sich gegen den postmodernen pluralismus stellt und wiederum gewalt erzeugt. die offenlegung dieser herrschaftsfigur, der umschlag von dem derzeit diskutierten rauchverbot in ein totalitäres gesundheitssystem, wird von zeh überaus überzeugend und spannend formuliert. leider entspricht die form des textes nicht immer dem inhalt; ästhetisch, so muss doch moniert werden, kann das buch nicht immer ganz überzeugen. dennoch lässt sich resümierend festhalten, dass zeh mit corpus delicti. ein prozess ein hochaktuelles und wichtiges buch vorgelegt hat, dass die derzeitigen diskurse zur staatlichen kontrolle, zur biopolitik und zur gesundheitspolitik literarisch aufgreift, weiterentwickelt und auf den diskutierten absoluten fluchtpunkt der entwicklung bezieht. immanuel nover, rheinische friedrich-wilhelms-universität bonn 174 175 176 << /ascii85encodepages false /allowtransparency false /autopositionepsfiles true /autorotatepages /none /binding /left /calgrayprofile (dot gain 20%) /calrgbprofile (srgb iec61966-2.1) /calcmykprofile (u.s. web coated \050swop\051 v2) /srgbprofile (srgb iec61966-2.1) /cannotembedfontpolicy /error /compatibilitylevel 1.4 /compressobjects /tags /compresspages true /convertimagestoindexed true /passthroughjpegimages true /createjobticket false /defaultrenderingintent /default /detectblends true /detectcurves 0.0000 /colorconversionstrategy /cmyk /dothumbnails false /embedallfonts true /embedopentype false /parseiccprofilesincomments true /embedjoboptions true /dscreportinglevel 0 /emitdscwarnings false /endpage -1 /imagememory 1048576 /lockdistillerparams false /maxsubsetpct 100 /optimize true /opm 1 /parsedsccomments true /parsedsccommentsfordocinfo true /preservecopypage true /preservedicmykvalues true /preserveepsinfo true 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't".i._ g,rnfank " .. [osai&. cul/llral and lillguistic divmi!l ermao tooes. • f./c • • in sodt!j. contributionl;n erhll;c studiu 33_ ed, carol aisha blackslurc­ belay. london: greenwood press, 1994. 45-55. the cul tural hyphen: transgression and translation in the narra tives of self of german-speaking exiles to canada patrick farges the language of lmnsllluon envelops lis content like a royal robe with ample fold i .. . j and mus remains unsuiled to its content, ovcrpowcnng and alien. walter benjamin (75) i n march 2003, i met willie g. at the canadian jewish cong ress archives in [v{ootreal. willie g. was born in 1921 in fiirth, germany. although his fami ly had been living in germany for at least [wo gencrnoons, all members of the family car ned a polish passpo rt, which had to be renewed regularly at the poush consulate in munich. the family was j ewish, aldlough not religiously obser-nm, and the children grew up speaking only g erman: an example of "assimilated jews"? after hiuer came to power, living conditions changed dramatically for \xlillie g:s famil y, and after 'kri:;[ail nachr,' leaving germany became imperative. just befo re lh e outbreak of lhe war, \'(lillie g. was granted a visa t? jo in his falhe r in england, and evenrually joined lhe polish army in exile, tho ugh he did no[ speak a single word o f po lish. after lhe war, the canadian government o fft':red to take approximately 4,000 polish war veterans [q be employt':d as farm labm, and so willie g. came to quebec. i lis story is one of displacement and uprooting, of crossing borders and cultures. one o f the most visible markers of displacement in \xh llie g:s life seems [0 be his slcugglc with language. as he puts it: as far as that goes., it's very in teresting wilh languages: i'm a hybrid. german is my mouler language, i spoke english in england, then i had to learn polish in the army, then t spent a year on lhe farm speaking a fai rly good french already. and so, 34 fond on g~rttjan s (<<diu you know, that is one of dle different imegrarions. you know: first from german into polish, from po lish into english , from english into french, you know, so that's one o f the integration problems and you end up not speaking any language good. at the moment, i don't speak good german, i don't speak good french, 1 don't speak a good english. in the interviewee's discourse. 'hybridicy' appears as a cenual concepr of self-definition and is rypical for the feeling of existential and o ftcn tragic, geographic and cuiwral displacement. the n~w en.vir~ (~:nent and the new language remain forever a somewhat unsuited robe with ample folds" (benjamin 75) for the displaced subjecl. the presem paper is rooted in the imerdisciplil~a[y field ,o f migration srudies (brwell and hollifield), and deals. whh a s~ec .. fic form o f involumary migrants: refugees from nanonal socialism after \933. this particular type of migrarion is often caued 'exile: the paper is pare of an on-going research project in exile srudies, and it is cemered on german-speaking refugees in canada, for whom the country of exile became a new home. since wolfgang benz's groundbreaking, micro-historical w~rk on ".ordinary peopl~," there has been a shift of paradigms within exile studies: social approaches as well as issues of acculturation, integration .and identity negoriation , have been brought 10 the fore. the 200 1 iss~e of. the journal exi![onchll1lg: an inltrnaliono/u jahrbneh, for inst~nce, is ej\o~ed " bet\l.'een assimilation and persecution, acculturatjon and jewish identity." conducted in pan as an o ral history, the project is based partially on personal interviews conducted be£wecn 1999 and .200~. thus it aims at rendering lhe exiles' narratives and at resurrec ung lfl lhe present the "voice of (he past" (thompson). several oral history projects about exiles have been conducted in past years, foe example, by hempel and backhaus-lautenschlager. however, .lhey~ often deal with well-known 'milieus' of exiles, like new york city. i'or reasons i will outline later, including the coumry's biculrural tradition and its official multiculruratism poticy since 197 1, t will argue that the canadian case shows distinct features. abeua and troper have shown that canada's attitude wwards european refugees in lhe 1930s was less than satisfacrory. reccolly, the culrural hyphen: translation and transgression 35 puckhaber established that canada accepted 4,89 1 german­ speaking immigrants between 1933 and 1945 (40). given canada's immigration policy in those years, most of them can be considered refugees from national socialism (puckhaber 41). in addition to persons who individually found entry into canada, mostl y "through the backdoor" (puckhaber to), the interviewees mainly belong to two groups of exiles. the nrst gtoup is composed o f jewish farmers fro m the sudeteruand, a region that was pan o f czechoslovakia at the time: rhese men and women immigrated as extended family {o the hamilron area in ontario in 1939 (lggers and tggers 31 -43). the second group consisrs of germa ns and austrians who had initially fo und refuge in great bri tain. however, in view of nazi germany's military successes at the beginning o f rhe war, the fear of a " fifth column" of saboceurs spread over dle united kingdom, reaching a peak in 1940. articles about nazi saboceurs in belgium and the netherlands fueled this fear to a grea t extem. jong underscores " the conuast between the activities ouribed to die german fifth column and its aetna/work" (v). in reaction , churchill decided to cegisrer and categorize all "enemy aliens" on british soil, and to imecn some of them in may 1940, altho ugh they were in great part refugees from national socialism themselves (kushner and cesaran i). some 2,000 men were sent overseas to canadian internment camps, where they spent several mo nths before being released in canada (draper). about half permanently settled in canada after their release, while lhe o ther hal f rerurned to lhe united kingdom or went to the united states (koch). the rhematic focus of this project is p laced on acculturation and the re-composing of identities, as lhe tl:chnique of the perso nal interview ca plures how the informants d iscursively construct their social and cultural identities, how they make sense of their lives. conflicting simultaneous identities, bridges between past and present, interactions wilh the social environment appear to be key aspects of the na rratives of sel f. willie g.'s condensed formula appears emblematic: " here j was, an 'osrjude' with a po lish passport." in the narration of self, past and present appear intimately intricate. jdentiry is not chosen, but ascribed by ot hers, and memnymically designaced by the passport. ye[ the identity carried by the passport 'polish' colluadicts willie g.'s social and 36 font! on g~rman stlldies cuhural practice.. to define his siruario n in nazi g ermany in (errns that had a tangible meaning at me time, he resorts to me derogatory term of 'ostjude' thereby resurrecting in his own discourse the hostile voices of rhe past. the purpose of this paper is no t to fit the interview ees' statements imo a 'master narrative of exile' consu ucted around themes such as 'home,' 'leavlng: 'arrival,' o r 'integration: as is often the case in o ral histories o f mig rants (e.g. stave and sulhedand). the goal is (0 analyze how displacement and border crossin gs ~re absolutely central in au stages o f the interviewees' lives. fouowulg grinberg and g rinberg's psychoanalytic diagnosis of "delayed uaumas" afaicting migrants and w es, 1 argue d12t fo rced mig ratio n leads (0 a fundamemal nar rative ruprure. this cupnee is consrantly re-enacted in everyday life and has eo be repeatedly overcome in order to regain a sense of identi ty. this can only happen through a translation of social and cultural codes-through a transgression of boundaries. how do agents make sense o f meir lives as thq interact with meir social, culrural and instirutional environment? how are cultural traits and codes translated individuauy? first, i will analyze border crossing as both a real event thar consranuy determines me narratives' imecnallogic, and as a cognitive tool that retrospectively helps understand one's siruarion. t hen i will focus on the lllleracove, face-toface, dimension o f identiry, as identity is constructed dlaiogiclll1y and socially by constan dy transgressing social and culrural borders. finally, t shall underline how iildividual strategies of acculrura tion and identity (e-composing h~ve challenged domjnant categories, lillis crossing insciruuonal barners speci fi c to posrwar canada. borde r crossi ng as a real and imagined event the perception of borders and boundaries is an operation o f comparison, o f partial recognition and distancing. in the interviews j conducted, se\'eral rypes of bo rders are menuoned: geographical, cultural, linguistic, social, and religious. hismricai o r social changes are often perceived by rhe agenrs and hence narrated as modifications in their wo dd-mapping: the culnu:alllyphen: translation and transgression i was born in furrh and we were po lish citizens living in germany, even though my fa ther was born in germany already. but because his grandfather came from galicia, which was the: aust.rian ­ hungarian empire so/ and poland, after the war, became th e successor stalc of this pan , cracow (\x';llie g.)' 37 some bordcrs are visible, and they arc made tan&jble by objects like passports, while others are invisible but nonetheless perceived. crossing some borders happens force fully, ' uansgressing' omers, like a religious one, is lhe result o f a decision: ;'1 was from a secular famil y: that means we went to synagogue, but wei you know, in [he beginning, my father wasn't orthodox, but he became orthodox later 0 11. and i, the moment i came to england, i became very secular" (wilhe g ). the crossing of borders is a moment of initial transgr<':ssion that forever strucru res one's personal slory 1i\[0 'before' and 'after,' in 'here' and 'mere.' it becomes an existemial moment o f sclf­ re rection, the beginning o f a new narrative of self. i t is only because one can look back and [erect upon one's lafe that one realizes what changes have taken place: \'{fir sind mit l nach belgien ge rogen. nach belgicn gerogen, dann uber england. in england bin ieh erst drauf gekammen, wie schon es bei uns zu hause war. dass es so was hiissliches gibt, hatte ich nie gewussl also die l\ lldlands. alles verraucht und nichts grimes und dann november. und dann mit clem schiff von liverpool nach montreal. unci als wlc im saint-lawrence wa ren, da war es schon au5zuhaltcn, abcr die ganze zeit davar war 50 miserabel. (lggers lmerview) r lere, the main theme is the crossing itsel f, as space is divided in to a 'home' space, a 'middle' space (ironically enough lhe journey th rough the f3nush miltlands) and the new, wek offimg shores of q uebec. no( only does the evenr define the interviewees' 38 forol on gtrmon studies chro nologlcal and geographical univers~, it also sha,pes th,e narrative itself. displacement is a reality in the lives o f rhe mferv1ewee~ ~nd there is material evidence that testi fi es to it, such as the re malmng accent _ in o ne's native tongue o r in o ne's second l al~gllage. and . . bo.l .nd the very structure of the narrauves that are someomes m ul ~ construc[cd around this evem. . . at the same time, displacement becomes a cogruuve filte r thro llgh which the interviewees in thei.r narration try ro come to terms with conflicting cultural barriers or dual codes .. for one interviewee an e.'i:-internee who worked for me can2{han army after the ';ar as a medical officer o n the ship q ueen t-. l ar~, the invcned journey across the atlantic ocean becomes a [~earungful . hi ti<e .l·ough which he can take revenge on hi sto ry: event in s i ' , uk , and all of a sudden, several people came to the dooa:, the cap~in of the ship v.'1rn uniform, and his assistant in uniform and cwo or three elderly gentlemen in civvies. so the captain says to m~; "good anernoon, doctor, i'd like you to mee t su john anderson." "sir john. and?rs~n?" he. was the home secretary in 1940 in bmatn who 1i11erned us! he \vas given lh e responsibility of ~el.,ding us to canada and australia. and so i was sllong here, across me atlantic ocean fo r the second time m my life, from east to west; the first time i was his guest, rhe second time, he was my guest. (chutes c) the su essed parallel of the (\1,'0 siruations and the switch [q the present tense build a bridge over space and ume. o nly u~e second crossing by ship gives l.he firsr one its fuu meaning. i ~ spire of the fatefu l displacement of exile, the second border crossmg was ",eallt jq bt so [har the imerviewee's life as a whole would ii101u lei/it. in another narrative, it is the new envuonmem of montreal, canada that ser\-es as a yardstick by which to measu.re ~he o ld ho me o f furth germany: "you see, numberg-furth is like r-. lontreal and saint-laurent used to be, many years ago, used to be apart, but now eve rything is, yoll know, grown together, so you don't see 11\e cultural hyphen: translatio n and transgression 39 no more borders" (willie g.). in an opera cion of spatia-temporal comparison, the d isrance belween montreal and sa ini-laurent, and their respective starus o f merropo lis/suburb, arc paralleled to nurnberg-furth. but thro ugh narrative mea ns o f actualizatio n, like the phacic-conative ''you see," monuea l-sainr laurent acrually srands for nurnberg-furth . within the space of me interview, existencial displacement is rendered through rhe narra tion of certain crucial episodes o f o ne's li fe. o perations o f transfer and uanslation lake place, as the interviewee bridges past and present and the o ld world and ihe new. crossing a bo rder is both a strucruring and some times uaumauzing event, as wdl as a narrative means of crea ting coherence. the narrative does not simply represent the facrs, it also participates in their making. in retrospect, the agenrs try to gain m astery over sometimes absurd and t['3gic evenrs in order to regain a sense of identity, which can only be given by the coherence of the iilncr narrative. neurologist oliver sacks poims o ut: "we have, each o f us, a life-slory, an inner narrative-whose continuity, whose sense, is our lives. it might be said thar each o f us constructs and lives a 'na rrative,' and lhal this narrative is us, our identities" (110). yet crossing borde~ also leads to a renewed perception o f one's culruml affiliations through contact and ullerac(ion wl\h the olher culture(s). idcfliiry: transg ression and interaction just like !.he peecepoo n of bo rders, the feeling o f 'belonging' is shaped by transgression. the experience o f displacement forces the exile to re~think the parameters and bollndarles o f ius/her identity. all of a sudden, one is put in a self-reflex.ive situauo n in which the limits belwecn rhe social and cultural g ro ups become visible. this transgression isolates the individual from his usual socia l embeddedness: ''the uldlviduation of the agent occurs in a moment of displaccment" (bhabha 185). this is especially true foc the younger genen.rion of exiles those who had to leave beforc o r during their teen-age years: "fur lins, ich meine, die ganze jligcnd, ich meine, wenn man alte r war, isl irgendwie so cine weir zcrstort worden, aber meine welt bahe doch richcig! gar nidll richtig 40 foats on german studiu angdangen" (gregory b.). tn his re:aecuon about mulcicul~ralism, charles taylor, following a bakhcinian impulse, descnbes t~lc formation of one's identity as follows; '~'(!e define our idenuty always in dialogue ,"vith, sometimes in struggle against, the things our significant others want to see in us" (33). identity thus appears as dialogically constructed, and individual identity in parcicular as pacuy constituted by collective dialogues. the "significant others," to use {he term coined by george h. mead, are the individuals or groups surrounding us, those we choose as parmers in the dialogu~. " the fe-composed identity is then dependent on daily mee­ ro-face interaction" (coffman, "face work" 5) with "significant odlers." among the questions that reveal a sense of 'not belonging: there are: "ja wo kommst du ner?" (gregory b.), or "jede erste frage in kanada, oder sparestens die zweire, war immer:. 'wl~a( churcn do you go to?' "(iggers interview). in me process ~f. identlry re-composing, me inruence of rhe 'others' is a deter~iillng on:. the interpellation mechanism serves as a way of checking on ones belonging to me community. it implicidy reminds die newcomer of the collective norms, and at the same time, re-institutes lhem in an interactive, performative act. it is interesting to note how the imcrviewces themselves resort to a direct quoution of die interpellation, as if they were 'ventriloquacing' the n.ormative collective voice. the second interviewee goes even funher tn the act of 'venrriloquation,' as she switches from german to english. . in most of the interviews, rhe issue of language-based identity i.s referred to, as it appears to be the most immediate experience of a change. tn that respect, the remaining accent revealed in [~e interaction wim others is a life-long marker of difference, a material sign of displacement, a 'stigma' in the goffmanian sense. like a sc~r, a mark, or a physical handicap, the accent is a visible sign of social exclusion from the dominant group ("stigma" 9). language becomes the locus of a split identity. even if integration into canadian sociery is the ultimate goal, the 'others' 'lhey', ' £hem' will always kno~ that one is not a native canadian. even after several decades spent in an english-speaking, or a french-speaking, environmem, the accent is still heard and the row of words is not always perfectly nalural: "the words roar in an uncenain space," to quote eva hoffman's eloquem phrase in lost in translation (108). at the same time, the the cultural hyphen: translation and transgression 4 1 mother tongue has been affected by the inrerfcrence with the 'olher' language(s): leh habe cinen deurschen akzent im englischen, und icll habe cinen deutschen akzent im franz6sischen, und ich habe einen iigendwie fremden akzent im deu[schen das heillt wenn , , iell ein paar wone in deutsch sage, merkt man das nichr, wenn ich cinen voniag in deutsch gebc, dann merken die leute, da ss ich hin und wieder nachdenken muss, und das richtige won komml nicht, und dann ist hin und wieder die betonung auch nicht die richtige. (gregory b.) the accent forces rhe exile to constantly renew his loyalty to the counfry of adoptio n, as it always raises real o r imagined suspicio n: " i m,can, they realized right away from my accem, r spoke a good english, but with a very/ still speak with a very broad german accent" (willie g.). identity is the p roduct of a constandy renewed imeraction between the cultural groups in colhan, an explo ratory pendular movement that crosses culrural boundaries. in an autobiographical a~ticlc=, helmut ~allmann, who belongs to the group of ex -internees, gives the followlilg de6mtion of identity: ' 'l st identiral eme sache ~er personhchen wahl oeler cine objektive, vom willen unabhiingige fatsache jude, deutscher, kanadier? feh glaube. zwischen drei arlen def idenulal umerscheiden zu konnen: unfreiwillige, erzwungene und selbsrgewahhe" (20). each of the components o f identity fouows speci6c rules. the involuntary idelllity is gi\"en by the early environmen( (fam.ily, mother tongue), the forcefully imposed idemily is linked to institutional intervention, and the chosen identity is a way of resisting and o f creating 'elective af6nities.' p~n of the individual strategy of identi ty re-composing is to play with rhose categories, according to time and place. the interactive component of identiry constfllction leads to shi fts in modes of identification. identity is ahvars multi-layered and stj:areg ica lly, and hence discursively, oriented, and it needs to be clarified either from:a position of marginal.lly or by an attempt at aligning with the center. 42 po(i/! on germon studies an important point must be given particular attention here: (he interview itself is a space of face-[q-fjlce interaction. 1t becomes the space of a retrospective construction of meani~g thr?ugh memory and phrasing, and the inte['2ction between the mtervle~[ and the interviewee is pan of this process. both agents have speofic agendas that are negotiated and uanslared into specific dfans of 'face-\vork: more man once 1 have been llisked about my own background. my typical answer is d13[ i am half german, half french, raised in one country, but first spoke the language of the q[her caunuy. paradoxically, stepping across a border opens up a space of m_between_ness. by purting myself in such a space. s? familiar to the interviewees i hope. of course, to be able 10 elien 'insider' information that is signincam (0 both rhe interviewee and the interviewer. identity appears as a discursive and ephemeral stabilization of a series of identifications that occur when one is in contact with culrural nq[ms. aeeulruratioo is a nc:vcr-ending and open­ ended strategy of alternative affiliations. aware of boundaries and limits, the agent crosses the borders of social and culruml gcoups whenever he/she feels it is necessary. according (0 the degree o f sociabiliry, this process can be either painful or smooth. flexibility .in the process of social and cultural identification does not ne<:essanly mean a loss of social and cultural identity: i-i eule ist man also quebecer, ooer man ist kanadier, und ich bin also quebecer. aber wenn leh im englischen kanada bin, mach ich da safon mil, und in toronto gebe ich voruage iiberqliehec, ve.rsuch das den leutcn zu erkjarcn und hier bin ich ganz bereit allch deutscher zu sein, ia, fiir mich ist da u-gendwie nicht., ieh meine, wenn man das privileg hat, gebildet zu sein, zugang zu buch~ rn "tu haben und wenn man ein inteuektue.ller 1st. dann lann man sidl das auch leisten. und da kann ich ohoe wei teres hier miunaehen uod wenn also die einigung deutschlands hier vom deurschen konsulat gefden wird, im november, da geh ich dann auch hin, nariirlich. (gregory b.) the culmral hyphen: translation and transgressio n 43 cultural norms are produced, uanslated and appropriated o n an individual level. through their meaningful pt'2ccices. social agents chaucnge some of the political and instllutionaj cattgorles that are usually thought of as given. in the canadian comext, where various cultural areas are interacting, dli5 process acquires a particular dimension. translating instillu ionaj categories alongside rhe 'objective' data about acculturation or integration, such as the degree of linguistic proficiency, the socio-professional slarus, and the participation in nerworks, agents experience aceulruration in differentiated ways. for o nc o f them, the acculturation process was experienced at the level of me classroom: when i well[ to school in england, and that's where the acculturation comes in, you know, i had (0 change my whole outlook on hfe, from berlin (q oxford. for instance, we were alw3ys in the same classroom in berlin, but lhey had mathematics in one room and english and latin, history and geography iii other rooms, so i was quite confused (he first day. and so, nobody said anything, nobody said anything. and lhere were a great number of unwnuen rules in the school and you had to find om the hard way what you could and what roll could not do. (charles c.) changing the approach [0 acculmration is already a way of challenging instiruuonal categories as they appear 111 censuses or statistics. in the imerviewee's narrative of self, culmral transgression 'ns experienced as a set of unwrinen wits in school. for anothcr interviewee, a theologian, dcveloping a <bruckenpersonlichkeir' (a bridge personality). and systemaucally taking sides with the 'ausgeschlossenen' (the excluded), is a form of personal reslsrance against poijucal and insriruuona l ca (cgooes (gregory b.). individual statements appear as ref~ccions and per~~nal franslations o f domi.nant discourses. for the theologian, pollucal commitment and tcumenism are v.rays of challenging what 44 focuion german stlldiu h \i £h "un-political cosmopolitans whose home is the market". eeas e '( --) me he combines personal ethics 'minna~he~ ~o paruclparc a~ . criterion of social belonging with an msmutlonal, macw-pohucal f mework specific [q canada. the rivalry between anglo-cana,da ~d the province of quebec is cenual to his discourse. a [ the ,ask :f an over_simplification, the quebec issue can be summanzed as a conflict be[wcen two visions: onc that defines quebec as a _ .,. hio'oricauy consciruted canada versus one that sees the nanon mat .. hi . 1 quebecois as an ethnic group among others. beyond the slone,a d of ,he .onflict the issue became even more acute 111 lmenslon ... , . . i the comext of the policy of " mulciculruralism within a bilingua framework" [frudeau 8546). . . j\o[ ulticulruralism in canada is not only a reality, it also hecame a leading political concept and a fi nancial issue in the, t ~70s ~~d 1980s (d, li), herirnge programs were starred, and ,ethnic :denooes became visible, canada o ffic iauy rejected the melnn~ po t ~o ncepl in favor of a diverse 'mosaic.' on the one hand, t~ts policy gave birth to various cultural mani.festarions, o n the other, it forme~ a set f fixed ethnic identities, the interviews reaect the complexjty of ° l' f "hyphenated h ' d bate as they center on the p rob emauc terms 0 l ise, "" 'gh sare canadian" and "hyphenated ethnics." for '\villie "t esc term derogatory, used as markers of discrimination, they are, however, 'meaningless' to him as he explains: meaningless, because you take/ in that buildin~, because you speak [ 0 somebody, you just ~on t know who he is, or where he comes frorn. ellher they/ their french is/ i know that he's ~ nor a canadian-born, because when he speaks h ench , he speaks parisian french, that's how 1 differentjate bet\veen a canadian·born and, and, and somebody, you know. but if you speak to the children of these "hyphenated ethnics," you wouldn't know where they come from, you see, in a somewhat contrndictor y manner, difference on the ~a~is 0: 1 , ole "arne time acknowledged and refused. \'(ilute g. s etln1cltylsa ui " hi' discourse reflects the dialectic of multiculruralism. t houg ie is the cui rural h\')?hen: translation and transgression 45 very aware of differences, as crystallized in an accent fo r ins tance, these differences are nonetheless insignificant to hi",. he refuses and challenges lhe globalizing discomse of multiculturalism, where differences arc made visible only 1o be equalized. -10 fight lhe lixedness of hyphenated identities, he poin ts to the dynamic process of in tegration, evoking the second generation. i n l e u o f a co nclus ion the inrerviews with exiles show ulat the narratives of self are p roductive sites of cui rural translation, t he production o f culture takes place at the point of negotiation between individuals, groups and institutions. accullmation appears u1us as an open·ended process of negotiation where representations are constantly shaped by face · ro-face interacuon. bollndaries between 'here' and ' there: 'we' and 'them,' are constan tly crossed in the p rocess of adaptation . t he existential and forced border crossing that me exiles from nazism have experienced can be seen as an initial moment of self·refiexivity. t he crossing leads them to an initial moment of transgression and individuation in which cuirural norllls had to be re·defined and identities re·composed. they re·invenl their "everyday life" by using pragmalic 'arrangements,' those 'micro­ resistance' mechanisms programmatically defined by michel de ceneau in the praclia of everydtq uje. as a result, culture appears as an everyday, performative practice o f values, procedures and gesrures in a context of social inte raction, analyzing the narratives of self is but one mode of examining this practice of culture. j have tried to voice the emergent categories of analysis as they arc used by the interviewees themselves. t his leads me to rema rk upon how diffic.ult it is to write about individual phenomena of cultural translation and lransfer without being either too impersonal or too unrepresentative. although i have quo ted from several imerviews, 1 have allowed o lle voice, willie g.'s, to express itself more than the others'. always at the fringe of social and cultural groups, always stigmatized, his ext:raordinary personal trajectory is emblematic, but nol exceptional. not only are ' [iminaliiy' and 'hybridity' modes of perception of our 'poshnodern' condition, tbey are also exis rendal and historical situations. t he hn,hen 46 foat.i on german sludiu ('"bindestrich) rim characterizes the identity of 'h)1lhenarcd c~nadians' serves both as a bridge between the canadian presem and the german pas( ('bindc-,), and as a marke r of difference within canadlan society (-strich'). univtrsiq of paris 8 notes , quotes from imcrviewees are: [;lkc:n from the u2nsccipls of oral ul(cn'1cws. tnmscripaon is an attempt:iu rcndering. though imperfecuy, some fearore:s of orabty. most of me rime people do not speak in full sentences. on! speech differs (rom written speech, and hence some convcnuons for transcription eltisr. the slash, for instance, inrucatcs [hat the informant corrected or 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begriff der geschichte lässt sich eine allegorische filmanalyse etablieren, die es ermöglicht, herzogs geschichtsverständnis wie auch sein verfahren von geschichtsschreibung in lektionen in finsternis zu fassen und zu beschreiben. das potential der allegorie, den wechsel von innehalten und bewegung von geschichte sichtbar zu machen, bildet die grundlage dieser untersuchung. herzogs allegorien bestehen aus statischen emblemen auf der mikroebene und werden zu allegorischen montagen auf der makroebene des films. diese allegorische herangehensweise an eine filmanalyse zeigt wie dieses kinematographische verfahren in lektionen in finsternis geschichte nicht nur in bezug auf den menschen und seine sprache, sondern auch bezüglich der darstellung von natur demontiert und gleichzeitig neu remontiert. keywords: allegorie, werner herzog, lektionen in finsternis, emblem, geschichtsschreibung, historiographie, dokumentarfilm „meine filme sind keine allegorien“ (fieschi, girard 15; uü bersetzung durch die autorin). das proklamiert werner herzog 1975, als er in einem interview über jeder für sich und gott gegen alle (1974) und aguirre, der zorn gottes (1972) gefragt wird, ob seine filme allegorisch seien. mit der ablehnung des allegoriebegriffs für seine filme reiht sich werner herzog in eine jahrhundertelange tradition ein, die eine allegorische anschauung in literatur und kunst ausklammert. sogar jorge luis borges, oft als ein meister der allegorie gesehen, sieht sie als einen „aesthetic error“ (155). für ihn ist die allegorie ein überkommener, unkritischer begriff, der höchstens in einem geschichtlichen interesse steht. dieses interesse unterstreicht in etwa der kunstkritiker craig owens in seiner untersuchung zum allegorischen impuls in der postmodernen kunst als die zentrale eigenschaft der allegorie: „its capacity to rescue from 1 focus on german studies 24 kick historical oblivion that which threatens to disappear“ (53; hervorhebung durch die autorin). somit agiert die allegorie genau in der lücke zwischen vergangenheit und gegenwart und führt damit eine fundamentale geschichtliche bewegung aus, wie owens festhält: „a conviction of the remoteness of the past and a desire to redeem it for the present – these are its two most fundamental impulses“ (53). die allegorie verbindet das hier und jetzt mit dem gewesenen und geschehenen – ein allegorieverständnis, wie es bereits walter benjamin 1925 in ursprung des deutschen trauerspiels formulierte, als er das potenzial des symbols mit dem der allegorie in bezug auf ihre fähigkeit, geschichte zeitlich darzustellen, vergleicht: im gegensatz zum symbol, das in einem zeitlichen stillstand „das transfigurierte antlitz der natur im lichte der erleuchtung flüchtig“ ausdrückt (gs i.1 343; hervorhebung durch die autorin), wohnt der allegorie, indem sie als „facies hippocratia der geschichte als urlandschaft dem betrachter vor augen liegt“ (343), eine unruhe und damit eine bewegung inne, die es ihr ermöglicht, geschichte in ihren bewegungen zu folgen. im selben interview wird herzog auch nach seinem verständnis von geschichte gefragt, worauf er zunächst antwortet, dass er keinerlei geschichtliches wissen besitze. er räumt aber ein: „ . . . aber ich glaube eine art inneren instinkt für das verständnis der [geschichtlichen] bewegungen zu haben“ (fieschi, girard 14; uü bersetzung durch die autorin). herzog versteht damit geschichte als bewegung, hält aber eine allegorische bewegung für unangemessen, um geschichte, sei es die geschichte kaspar hausers oder aguirres, auszudrücken. dies liegt vermutlich am unscharfen allegoriebegriff herzogs, den er hier mit ironie gleichsetzt und im gegensatz zu seinem direkten blick sieht. kontrastiert man aber den allegoriebegriff mit dem der geschichte, kristallisiert sich als gemeinsamer nenner die bewegung heraus, die etwas anderes, als zunächst sichtbar ist, ausdrücken will. aus dieser verbindung von geschichte und allegorie in einer steten bewegung lassen sich mit hilfe von walter benjamins verständnis von allegorie, emblem und denkbild wie auch aufbauend auf seinen uü berlegungen in über den begriff der geschichte produktive untersuchungskategorien für herzogs filme ableiten. dieser essay vertritt die auffassung, dass werner herzog verfallsstationen der geschichte vor allem in bezug auf die zerstörungen durch den ersten golfkrieg in lektionen in finsternis (1992) durch allegorien portraitiert, die aus höchst künstlichen arrangements von emblematischen bildelementen bestehen. herzogs verständnis von geschichte als bewegung, und das potenzial der allegorie, geschichtliche bewegung nicht nur aufzuzeichnen, sondern auch sichtbar zu machen, bildet die grundlage dieser untersuchung. herzogs allegorien tendieren zu statischen emblemen auf der mikroebene und zu allegorischen montagen auf der makroebene des films. dieses kinematographische verfahren demontiert schließlich in lektionen in finsternis geschichte nicht nur in bezug auf den menschen und seine sprache, sondern auch bezüglich der darstellung von natur, und damit auch in bezug auf raum und zeit. zugleich nutzt dieses verfahren die montage und remontiert geschichte allegorisch. somit geht es in diesem semiotischen fluss um den problematischen akt des historischen bedeutens. demnach ergeben sich folgende fragestellungen: wie bereichert eine analyse von herzogs allegorien die möglichkeit seine geschichtsauffassung zu beschreiben? wie kann eine allegorische dimension generell ein historisches verständnis bereichern? wie radikal herzog dies gelingt, entscheidet letztlich darüber, inwieweit seine filme ästhetischer ausdruck privater, intellektueller melancholie sind und inwiefern er eine sinntheoretisch und geschichtsphilosophisch 2 focus on german studies 24 kick angemessene signatur für die allegorische darstellung von geschichte im film findet. herzogs dokumentarfilm lektionen in finsternis (1992) eignet sich aus zwei gründen für die untersuchung allegorischer konstruktion von geschichte. zum einen stellt herzogs film die nachwehen eines geschichtlichen ereignisses, des ersten golfkriegs in kuwait, in form von ruinen, sprachlosen menschen und brennenden oü lquellen dar. zum anderen rief der film bei seiner premiere auf der berlinale 1992 eine ungewöhnliche kontroverse über dessen geschichtliche authentizität hervor. das publikum und die kritiker zeigten sich schockiert, weil der film nicht ihren erwartungen entsprach. der film lieferte keine authentischen nachkriegsbilder, wie man hätte vermuten können. stattdessen konfrontiert der film die zuschauer mit einer kombination aus berauschend schönen bildern und opulenter klassischer musik. während dieser essay sich mit der verbindung der bilder zu einem allegorischen geschichtsverständnis befasst, hat jacob-ivan eidt sie unter dem begriff des erhabenen, basierend auf den ideen von kant, beschrieben. eidt zeigt, dass herzogs einsatz der erfahrung des erhabenen zusammen mit einem soundtrack aus klassischer musik von, zum beispiel, grieg, verdi und wagner, einen durchgehenden rahmen für das verstehen des films bildet: „herzog’s images are squarely rooted in the category of the sublime. they are, however, not meant to please on a purely aesthetic level. where music is present, it is not employed to serve spectacle, but rather to channel the reflective questioning engendered by the sublime image“ (eidt par.v). während eidt zeigt, dass herzogs einsatz des erhabenen beim zuschauer eine kritische auseinandersetzung mit den kriegsfolgen hervorrufen soll (eidt par. i),1 will dieser artikel zeigen, dass ein kritische reflexion des zuschauers auch durch die einzelnen emblematischen einstellungen und durch ihre montage zu allegorien hervorgerufen werden kann. aü hnlich wie eidt argumentiert auch david larocca, der vom „humanistic sublime“ (452) spricht, wenn der zuschauer durch herzogs portrait von äußeren landschaften seine innere, menschliche landschaft wahrnehmen kann. laut larocca, sollte es aber weder voyeurismus noch katharsis sein, sondern den zuschauer zum nachdenken anleiten (463). wie auch larocca, untersucht jennifer fay lektionen in finsternis in bezug auf die darstellung der kriegsauswirkungen, wobei ihr fokus eher auf little dieter needs to fly (1997) liegt. sie zeigt eine gegenteilige auffassung des krieges in diesen beiden filmen auf. dieter dengler, der fasziniert zu den kriegsfliegern nach oben blickt, steht dem zuschauer von lektionen in finsternis gegenüber, der durch die luftaufnahmen aus der sicht eines piloten dem krieg abschwören soll (255). somit betont sie, wie häufig herzog in seinem oeuvre auf das kriegsthema zurückkommt. im publizistischen wie auch im öffentlichen diskurs wurde aber herzogs umgang mit diesem thema kritisiert, weil sie „zu diesem thema wohl einen ganz anderen film erwartet [hatten], der beispielsweise sog. authentische bilder vom kriegsgeschehen verwendet . . .“ (168), wie alexander schwarz schreibt. schwarz geht, wie auch eidt, larocca und fay, auf die verbindung der aü sthetik des films mit der seherfahrung des zuschauers ein (180), und stellt, in berufung auf thomas elsaessers konzept des „analytical editing“ (183), fest, dass „herzogs bilder nicht als reine abbilder der wirklichkeit verwendet [werden]. neben die logik des sichtbaren tritt die logik des geschehens, i.e. der begründungszusammenhänge. ein filmischer diskurs wird geschaffen“ (183). in dieser arbeit wird dieser filmische diskurs weniger aus der perspektive des erhabenen als aus der sicht der geschichtsschreibung und einer allegorischen montagetechnik beschrieben, die aber, wie auch die erwähnten untersuchungen zu herzogs film, von der seherfahrung und der dadurch ausgelösten reflexion im zuschauer ausgeht. werner herzog, überrascht von der negativen 3 focus on german studies 24 kick reaktion der oü ffentlichkeit, gibt selbst einen hinweis auf eine allegorische lesart seiner golfkriegsdokumentation. seiner rede on the absolute, the sublime and ecstatic truth zufolge, wandte er sich dante und hieronymus bosch zu, um seine filmische ausdrucksform einer katastrophe zu rechtfertigen. herzog ruft in seiner rede den allegoriker bosch als seinen „schutzengel“ an und verbindet durch seine aussage seine apokalyptischen bilder in lektionen in finsternis mit boschs allegorischen bildern der hölle.2 diese von herzog nur angedeutete allegorische lesart soll im folgenden genauer darlegt und auf den film angewendet werden. bevor die embleme und allegorien des films im detail offengelegt werden können, muss eine definition von allegorie und ihrer beziehung zu geschichte und film, wie auch der begriff des emblems – bei benjamin zum denkbild erweitert – genauer umrissen werden. daraus sollen untersuchungskategorien entworfen werden, mit denen sich die allegorien der geschichte in lektionen in finsternis herausarbeiten lassen. hierbei erweisen sich walter benjamins ideen zu allegorie, zum denkbild und zur geschichte wie auch die abhandlungen von jane brown, chris owens und bainard cowan als hilfreich, da sie die relevanz der allegorie für die moderne kunst und literatur unterstreichen und dabei dem begriff eine produktive definition verleihen. während owens die allegorie für die postmoderne kunst rehabilitiert, greift jane brown für ihre untersuchung literarischer werke auf die visuelle herkunft der allegorie zurück. sie arbeitet in den mimetisch erscheinenden gemälden des barocken landschaftsmalers claude lorrain allegorische beziehungen der einzelnen bildelemente zueinander heraus. sowohl owens wie auch brown weisen auf die fundamentale verbindung von allegorie und bildlicher darstellung hin. wie brown, greift owens auf die griechische etymologie von allegorie („allos“ = etwas „anderes“ sagen) zurück, um eine begriffsdefinition zu finden. für brown ist dabei wichtig, dass, im gegensatz zur mimesis, die nur das natürliche abbildet, die allegorie das uü bernatürliche sichtbar machen kann (6). sichtbare elemente müssen so verschoben, erweitert und überlagert werden, dass unsichtbare strukturen zum vorschein kommen. so entstehen spannungsfelder, die eine hohe bewegungskraft der allegorie bestätigen. in literatur und kunst werden allegorische spannungsfelder durch gegenüberstellungen von raum und zeit dargestellt. brown sieht dies in claudes landscape with abraham expelling hagar. es stellt dar, wie abraham hagar in die wüste aussendet. das gemälde zeigt aber weder ein nomadenzelt noch eine wüste, sondern sattes grün, eine italienische villa, und unerwarteterweise auch ruinen. abgebildeter raum und geschichtliche zeit treffen so aufeinander: „a gentle continuity of time is expressed by juxtaposition of ruin, continuing life, and new day“ (brown 18). owen differenziert ähnlich die allegorische bewegung in photographien durch räumliche kategorien aus. allegorische bilder kreieren eine distanz zu ihrem inhalt, in etwa durch vergrößern oder durch wiederholtes uü bereinanderlegen von bildern (56). solch allegorische bewegungen wohnen auch den bewegten bildern des films schon von grund auf inne, wie angus fletcher für das heutige kino feststellt: „consider the films: there has been no lack of allegory in recent cinema“ (365).3 das soll aber nicht heißen, dass alle filme allegorisch sind – genauso wenig wie jedes gemälde allegorisch ist. auch der filmtext muss durch einen zweiten text überlagert werden, um eine allegorische interpretation zu erlauben. zudem eignen sich vor allem filme, in deren zentrum geschichtliche ereignisse stehen, für eine allegorische filmanalyse. zum einen weil es ein medium ist, das eine selbstreflexion beim zuschauer erlaubt, wie bereits walter benjamin in das 4 focus on german studies 24 kick kunstwerk im zeitalter seiner technischen reproduzierbarkeit erkannt hat (gs i.2 462); zum anderen, weil für benjamin, wie vanessa schwartz in ihrem beitrag unterstreicht, die idee von geschichte filmisch geprägt ist (schwartz 1739) – vor allem, da „geschichte . . . in bilder, nicht in geschichten [zerfällt]“ wie er im passagen-werk schreibt (gs v.1 596). so kann auch geschichte durch die technik der montage re-komponiert werden. in diesem moment wird dann auch benjamins allegoriebegriff relevant, da er eng mit seinem geschichtsverständnis verbunden ist, wie cowan herausarbeitet: „the term ‚history’ pervades benjamin's writing . . . it is a highly paradoxical . . . concept, for it is both the source of all suffering and misunderstanding, and the medium through which significance and, indeed, salvation are attained. allegory alone among literary forms can see this double, self-opposed movement of history at one and the same time” (116; hervorhebung durch die autorin). somit ist die allegorie vornehmlich eine „anschauungsweise“ (gs i.1 339), zugleich aber auch eine „bildertechnik“ (gs i.1 339) wie eben auch ein „ausdruck“ (gs i.1 339), wie benjamin oftmals schreibt. für herzogs film und eine analyse des films bedeutet dies, dass der allegoriebegriff sowohl ein ausdruck von herzogs geschichtsauffassung sein kann, wie auch eine analysekategorie für deren darstellung im film. eine allegorische filmanalyse versucht nun einstellungen und sequenzen nicht mehr in ihrem horizontalen, kontinuierlichen gefüge zu verstehen. stattdessen schlägt sie vor, den film durch vertikale einschnitte zu segmentieren, um so eine mikround makroebene herauszuarbeiten. diese einschnitte können jene doppelte, in sich gegenteilige, geschichtliche bewegung durch ihre uü berlagerungen im fertigen film darstellen. auf einer mikroebene besteht ein film aus einzelnen einstellungen, die in sich wie ein alleinstehendes emblematisches kunstwerk untersucht werden können. ich gehe hier von einem erweiterten emblemverständnis aus, so wie es bei benjamin in seinem konzept des denkbilds zum ausdruck kommt. karoline kirst zeigt in ihrem essay die verbindung von barockem emblem und benjamins denkbild auf (515), das wie das emblem versucht durch seine drei teile, pictura (bildzeichen), inscriptio (leitspruch) und subscriptio (epigramm), etwas sowohl darzustellen und gleichzeitig einen deutungsansatz zu liefern. anders aber als das barocke emblem, das zum nachdenken über die welt anregen sollte, will benjamin mit hilfe des denkbildes eine narrative form finden, die der erfahrung des großstadtmenschen entspricht und jene schockerfahrungen hervorrufen möchte, die er sonst in der masse der erfahrungen übersieht (kirst 515). im film allerdings, schlage ich vor, werden solche schockerfahrungen durch die montage der einzelnen emblematischen einstellungen zu einer makrostruktur aufgefangen, verzögert, und zu allegorien verschoben. die makrostruktur folgt nicht einem realitätsgetreuen ablauf von zeit und raum, sondern jede einstellung wird im schneideraum montiert, wodurch kontinuitäten, aber auch gegenüberstellungen geschaffen werden. solche spannungsfelder werden durch die montage von emblemen zu allegorien im film, und vor allem in lektionen in finsternis, zum ausdruck gebracht. diese allegorischen spannungsfelder zeigen schon eine geschichtliche bewegung zwischen gewesenem und der gegenwart an, wie benjamin es bei seinem leser durch das denkbild erreichen wollte: „his denkbild urges the reader to turn backward upon history, to recognize in himself ‚das gewesene’ as philosophical material which has yet to be re-presented ‚vergegenwärtigt’“ (kirst 515). damit kann man auf der mikroebene eines films festhalten, dass in lektionen in finsternis eine einzelne filmeinstellung ein zum denkbild erweitertes emblem ist. auf der makroebene, wenn nun diese emblematischen einstellungen in der filmischen montage verbunden werden, kommt es dann zu weiteren bedeutungsverschiebungen, so dass 5 focus on german studies 24 kick die im film montierten einstellungen als allegorien der geschichte in lektionen in finsternis zu lesen sind. der zuschauer soll nicht nur flüchtig die kriegszerstörungen in kuwait sehen können, sondern zeit haben, diese zu betrachten – an einer schnittstelle, als der krieg bereits vorbei war, die auswirkungen aber in der gegenwart sichtbar waren. eine allegorische montage gewährt dem zuschauer eine solche betrachtung, wenn raum und zeit nicht mehr zu einer allein dynamischen sequenz zusammenfügt werden, sondern man sie zugleich auch zu einem statischen fragment werden lässt. da embleme und allegorische montage beide vertikale einschnitte in die horizontale progression des films sind, können sie nicht in dieser analyse getrennt gehalten werden. ansonsten würde man einzelne embleme des films dekontextualisieren und ihre funktion in der makrostruktur des films missachten. zudem kann es nur in der natur des allegorischen films liegen, wenn embleme durch eine montage erweitert oder überlagert werden. während das emblem mehrere medien – bild, zwischentitel, musik, ton – in sich vereinigt, und damit eine einzelne kameraeinstellung zur allegorie werden lassen kann, definiert sich allegorische montage dadurch, dass sie allein auf visueller basis funktioniert und dabei die makrostruktur des gesamten films umspannen kann. während im emblem die akkumulation und das uü bereinanderlegen der medien eine große rolle spielt, bleibt in der montage der nachdruck auf der form, wann ein schnitt gemacht wird, und auf den daraus entstehenden inhalt. der fokus dieses essays liegt auf lektionen in finsternis, aber ich möchte die eingangssequenz von fata morgana (1970) nutzen, um meine untersuchungskategorien kurz zu illustrieren. diese poetische dokumentation über die nordafrikanische wüste und deren bewohner wurde in der sekundärliteratur oftmals als vorläufer von lektionen in finsternis bezeichnet, aber nicht dahingehend analysiert.4 die eingangssequenz der acht einstellungen der landenden flugzeuge in fata morgana ist eine allegorische montage, die auf einem emblem aufbaut. der zwischentitel „die schöpfung“ schafft zusammen mit der nachfolgenden flugzeuglandung ein unvollständiges emblem. im barock bestand ein emblem aus einer pictura, einer inscriptio (eine sentenzhafte uü berschrift) und einer subscriptio (ein den bildinhalt deutendes epigramm). „die schöpfung“ als inscriptio bringt einen biblischen kontext mit sich, während die frontalaufnahme des landenden flugzeugs als pictura einen komplett anderen referenzrahmen im zuschauer aktiviert. die lange einstellung des landevorgangs erlaubt eine studie dieser technologischen errungenschaft des menschen, die ihm verholfen hat, den luftraum zu erobern.5 dies aber war ihm in der schöpfung eigentlich nicht auferlegt. es entsteht eine spannung zwischen zwei kontexten, bewegen wir uns doch aus geschichtlicher sicht vom anfang der schöpfung bis zum höhepunkt des technischen zeitalters – und das in nur wenigen filmsekunden. das flugzeug landet nicht nur einmal, sondern insgesamt acht mal – einmal mehr als in den sieben tagen des biblischen schöpfungsberichts. herzogs montage, die hier als subscriptio dient, montiert wiederholend, ohne den kamerawinkel zu verändern, eine landung nach der anderen. dabei fängt die vertikale achse der landungen an, die horizontale ebene der kameraeinstellung und des fortlaufenden films zu überzeichnen. mit jeder landung schwellen die abgase in der ansteigenden tageshitze an, wodurch eine künstliche luftspiegelung erzeugt wird, die das flugzeug immer weiter verblassen lässt. diese luftspiegelung setzt herzog im anschluss an die landungen mit einer nicht künstlich erzeugten spiegelung in der sahara gleich. der zeitfaktor wird im bild 6 focus on german studies 24 kick aufgesogen, da rein von der belichtung her kein unterschied in der tageszeit auszumachen ist. der raumfaktor, zusammen mit dem flugzeug, wird auch förmlich in die montage der einstellungen hineingezogen, wenn die eigentlich zunächst bedeutungstragende instanz, das flugzeug, unwichtig wird, und platz machen muss für die künstliche luftspiegelung. spätestens die aufnahme eines flugzeugswracks in der wüste ein paar minuten später belegt diese bedeutungsverschiebung, wenn das flugzeugwrack durch nahaufnahmen mehr geschichtliches potential trägt, als das funktionierende flugzeug bei seinen landungen am anfang.6 die allegorische bewegung der aufnahmen durch emblem und montage erzeugt hier eine geschichtliche bewegung, die die inscriptio „schöpfung“ nur zum anschein mit der technischen errungenschaft als subscriptio füllt. die eigentliche subscriptio wird in der montage erst sichtbar: die optische täuschung, ob künstlich oder natürlich fabriziert, zeigt, dass der versuch der visualisierung der „schöpfung“ darin endet, dass etwas sichtbar gemacht wird – die entstehung der erde – was eigentlich nicht wirklich überprüft werden kann. geschichte, durch schöpfung und durch das flugzeugwrack später repräsentiert, bleibt damit in ständiger bewegung. diese erfahrung ist damit ein sprung heraus aus dem geschichtlichen fortschritt. mit der allegorie vollzieht herzog hier eine bewegung zu einer anderen geschichtlichen bedeutung: (göttliche) schöpfung wird überlagert durch (menschliche) technik, die wiederum durch die ruine des flugzeugwracks überlagert wird. obwohl hier zeit zu vergehen scheint, verwandelt die montage bereits den anfang von fata morgana in eine endlosschleife, die auch den raum zum stillstand bringt. hier lässt sich eine parallele zu benjamins geschichtsphilosophie in über den begriff der geschichte ziehen: „auf den begriff der gegenwart, die nicht uü bergang ist sondern in der die zeit einsteht und zum stillstand gekommen ist, kann der historische materialist nicht verzichten“ (259). dieser stillstand, dieser bruch des vergangenheit-gegenwart-kontinuums, ist eine allegorische erfahrung. ein ähnlich allegorisches spannungsfeld schafft herzog am beginn von lektionen in finsternis, welches fata morgana, nun 20 jahre später, erstaunlich ähnlich ist. sichtbare elemente werden auf der einen seite in den kontext der schöpfung und auf der anderen seite in den kontext des außerirdischen gestellt. die erste einstellung in lektionen in finsternis wird eingeleitet durch folgende inscriptio: „der zusammenbruch der sternenwelten wird – wie die schöpfung – sich in grandioser schönheit vollziehen.“ das zitat ist von herzog erfunden und wird blaise pascal lediglich zugeschrieben. dessen religiöser hintergrund verstärkt den apokalyptischen charakter der inscriptio, welche musikalisch durch die extradiegetische filmmusik, hier durch den beginn von wagners rheingold, unterstützt wird, wie auch eidt beschreibt: „just as the pseudo-pascal quote sets up the viewer for something momentous, the music pulls the viewer into a sound world of mythic proportions as the film begins“ (par. iv). die folgenden drei einstellungen können als pictura gelesen werden und herzogs selbstgesprochener kommentar aus dem off bildet die subscriptio. die inscriptio formt eine erwartungshaltung im zuschauer, dass nun menschheitsund naturgeschichtlich anfang und ende zugleich dargestellt werden. stattdessen springt herzog aber in jeder der drei einstellungen vom barock-religiösen kontext pascals zu einem science-fiction kontext im 20. jahrhundert. parallel zum beginn von fata morgana ist auch die eingangssequenz in lektionen in 7 focus on german studies 24 kick finsternis eine allegorische montage, in der raumwie zeitkategorie auf der ebene der pictura durch eine zweite textebene ausgehebelt und verschoben werden. pascals inscriptio und herzogs kommentar verwandeln jede der drei einstellungen in embleme, die in der montage eine neue zeitliche und räumliche bedeutung erhalten. die erste einstellung in totalaufnahme zeigt eine dreiteilige, trichterförmige gebäudestruktur. eine identifikation über nutzen und zweck fehlt. nur im kommentar zur dvd erfährt man, dass dies wassertürme in kuwait sind, die das löschwasser für die oü lquellen speichern. herzogs kommentar unterlegt diese aufnahme aber mit der subscriptio „ein planet in unserem sonnensystem“ und überlagert eine dem zuschauer unbekannte bedeutung dieser gebäude mit einer von ihm geschaffenen bedeutungsebene. sie baut darauf auf, dass der zuschauer zum einen diese bauten nicht kennt und zum anderen durch das chiaroscuro – schwarze gebäude auf rotem hintergrund – sie mit der beschaffenheit eines anderen planeten, zum beispiel des mars und seiner rötlichen oberfläche, assoziiert statt mit der blau-grünen erde. diese dekontextualisierung von gegenwart durch eine bewegung vom anfang der zeit zu einem unbekannten zeitpunkt in einem unbekannten raum setzt sich in den nächsten beiden einstellungen fort. in der zweiten einstellung spielt herzog ebenfalls allegorisch mit raum und zeit. er nutzt das ambivalente potenzial der pictura aus, um die beliebigkeit der manifestation von raum und zeit in der natur herauszustellen. der kommentar, die subscriptio, zur zweiten einstellung einer vermeintlichen gebirgskette lautet: „weite gebirgszüge, wolken, das land von nebeln verhangen.“ die kamera bewegt sich im langen schwenk langsam von links nach rechts und tastet dabei eine vom nebel verhangene bergkette ab. in bezug auf den raum hat sich die einstellung von der inscriptio des zwischentitels durch herzogs subscriptio in eine vertraute bergwelt für den zuschauer gewandelt. der kommentar der dvd berichtigt diesen eindruck: wieder erfährt man, dass dies, entgegen herzogs kommentar aus dem off, eine nahaufnahme von reifenspuren der bagger ist. das natürliche der reifenspuren wird durch die allegorische bewegung des emblems in der großaufnahme verschoben zu einer unnatürlichen bergwelt, die zudem noch mit einem anderen planeten durch die verbindung zur ersten einstellung assoziiert wird. was herzog hier eigentlich mit der zweiten textebene der bergwelt und durch die erste textebene hindurchschauend sichtbar macht, ist in der tat etwas uü bernatürliches: allein unsere emotionen und erinnerungen an das überwältigende gefühl sprachlos auf einem gipfel zu stehen, während man sich zugleich mächtig gegenüber der natur fühlt, will herzog im zuschauer aktivieren.7 die vergrößerung der reifenspuren ist durchaus eine parodie der bergwelt, und erst eine allegorische analyse kann von diesem inhaltlichen aspekt absehen und das dahinterliegende, die absicht unsere gefühle zu wecken, herausstellen. in der dritten einstellung wird sprache zum ersten mal im film überlagert. die dritte einstellung zeigt in einer totale einen mann im bauhelm, der sich, der kamera zuwinkend, zwischen zwei schwarzen vorrichtungen bewegt, während der hintergrund abermals rötlich durch eine bedrohlich lodernde feuersbrunst verfärbt ist. anstatt nun in der subscriptio, im kommentar, endlich anzuerkennen, dass diese sternenwelt unsere erde ist und anstatt den vorgang im bild zu beschreiben (der mann winkt um anzuzeigen, dass das löschwasser für die oü lflammen gestoppt werden soll), konzentriert sich der kommentar allein auf die angeblich außerirdische kontaktaufnahme mit „uns“, wodurch herzogs stimme versucht ein vertrauen zum zuschauer aufzubauen: „das erste wesen, auf das wir stoßen, will uns etwas mitteilen.“ 8 focus on german studies 24 kick herzogs kommentar überzeichnet damit nicht nur die unklaren zeichen des feuerwehrmannes, sondern versucht zudem nicht einmal, seine zeichen zu interpretieren und macht dadurch dieses menschliche wesen zu einem irrelevanten akteur. vor allem etabliert diese szene die dominanz von herzogs kommentaren. er und seine eingängige, einzigartige stimmlage schaffen eine vertrauensbasis. er stellt zugleich klar, dass er durch seinen kommentar eine absolute macht über den inhalt der bilder besitzt, denn seine bildunterschriften können den bildinhalt soweit verändern, dass herzogs sprache an die stelle der sprache des porträtierten menschen tritt. welche allegorischen bewegungen finden hier am anfang von lektionen in finsternis statt? unser alltägliches verständnis von raum, zeit und mensch wird verschoben und verfremdet. inscriptio und subscriptio verwandeln konkrete, natürliche bildelemente der bekämpfung der brennenden oü lquellen in übernatürliche und abstrakte konstruktionen, die sich am rande unserer vorstellungskraft befinden und sogar kategorien von raum und zeit verschieben, menschliche sprache eliminieren und natur parodieren. der zuschauer kann dabei das gesehene weder überprüfen noch widerlegen, sondern findet sich durch herzogs „wir“ inmitten einer allegorischen bewegung, die eine komplett andere bedeutung zum signifikat der bilder aufbaut und damit bereits am anfang des films einen allegorischen referenzrahmen für den restlichen film etabliert. allegorische kinematographie funktioniert ähnlich wie ein palimpsest. das uü berschreiben ist dabei aber zugleich auch aufdecken. in der allegorie kann uü bernatürliches greifbar gemacht werden, das was hinter der untersten, bekannten textschicht verborgen war. dazu darf der film diese unterste schicht nicht aus den augen verlieren. wenn raumund zeitfaktor in der eingangssequenz des films aufgehoben werden, kann man sie im ersten kapitel des films nicht einfach durch weitere ebenen weiter verschieben. der zuschauer braucht einen gewissen anhaltspunkt, denn er kann nur dann anfangen, eine übernatürliche struktur von raum und zeit zu begreifen, wenn er auch immer wieder auf die natürliche, bekannte struktur zurückgeführt wird. das geschieht in den beiden filmkapiteln „eine hauptstadt“ und „der krieg“. wenn eine bekannte textschicht in der eingangssequenz völlig gefehlt hat, so führt herzog sie sofort in den nächsten beiden kapiteln an. denn, auch ohne ortsangabe, können wir verstehen, dass dies eine große stadt im nahen osten ist, bekannt in etwa durch reisedokumentationen, und ein nächtliches bombardement stattfindet, bekannt durch nachrichtensendungen. herzog erlaubt zwar diesen vertrauten referenzrahmen, schafft es aber auch hier, die konkretheit der bilder durch eine allegorische montage so zu abstrahieren, dass sich uns ein anderes konzept von geschichte eröffnet – eines, das aus benjamins sicht, geschichte wie ein kaleidoskop sieht (kirst 518), wodurch sie eine sich konstant verändernde zusammenstellung von vergangenen und gegenwärtigen momenten in herzogs films ist. kinematographisch passieren im vergleich zur eingangssequenz wichtige veränderungen. die kamera befindet sich nun im helikopter, die in einer panoramaeinstellung über eine unidentifizierte stadt hinweg fliegt. „der krieg“ schlägt ins genaue gegenteil um. eine unscharfe nachtsichtkamera fängt den bombenhagel auf die stadt ein. die vogelperspektive schlägt in froschperspektive um. gemeinsam ist beiden kapiteln, dass sie im gegensatz zu der eingangssequenz nicht selbst von herzog gefilmt wurden. wie auch im rest des films stammen alle hubschrauberaufnahmen von simon werry, der die anweisung von herzog hatte, so viele ununterbrochene flugaufnahmen wie möglich zu machen. die aufnahmen der bomben stammen von cnn und sind bilder, die man als zuschauer für die darstellung eines 9 focus on german studies 24 kick kriegsgeschehens aus den nachrichten gewohnt ist. andere bilder kennt man nicht. die cnnaufnahmen sind auch die einzigen im film, die tatsächlich während des krieges aufgenommen wurden, und damit, im vergleich zu den bildern des restlichen filmmaterials, tatsächlich in der vergangenheit liegen. auch die aufnahmen von kuwait city sind erst nach dem krieg entstanden. herzogs kommentar zur „hauptstadt“ ist aber um ein zeitliches nacheinander im montagegefüge von „eine hauptstadt“, „der krieg“ und „nach der schlacht“ bemüht; so hören wir herzog sagen: „eine stadt, die bald vom krieg heimgesucht wird. jetzt lebt sie noch, jetzt hat sie noch zeit, noch ahnt niemand etwas vom kommenden unheil.“ dieses zeitgefüge, das sich um eine chronologie der ereignisse bemüht,8 steht im kontrast zu der fehlenden markierung der tageszeit: es bleibt unklar, ob es sich um morgengrauen oder abenddämmerung handelt. genauso wenig sind die bilder darum bemüht, ihre unterschiedliche autorschaft darzustellen. im gegenteil: herzogs kommentar, indem er einen zweiten „text“ über die bilder anderer legt, macht sich diese zu eigen und übergeht zusätzlich zum zeitgefüge auch den eigentlichen ursprung der bilder. musik und ton in beiden kapiteln laufen auf dasselbe ziel hinaus. die minarettrufe verlegen die stadt in den nahen osten, eine weitere identifikation bleibt aber aus. stattdessen legt herzog wert darauf, eine melancholische stimmung durch griegs aases tod zu erzeugen, wodurch er durch allegorisches untergraben von jeglichen geographisch genauen koordinaten und zeitangaben einen ähnlichen effekt wie schon bei der vermeintlichen „bergwelt“ zu beginn auslöst. eigentlich sollte im film die pictura als visuelles medium dominieren, doch bleiben inscriptio und subscriptio die erzählenden elemente, die es genauso, wenn nicht sogar intensiver als visuelle eindrücke schaffen, eine emotionale und reflektierende reaktion des zuschauers zu aktivieren. die allegorische abstrahierung der beiden kapitel hin zu einer emotionalisierenden wirkung bereitet den weg für die rekontextualisierung von raum und zeit, und damit von geschichte vor. das zeitliche gefüge der pictura beider kapitel wird durch die subscriptio und durch eine allegorische montage, die die authentizität der bilder durch eine umkehrung von zukunft und gegenwart verletzt, aufgehoben. auch die raumkategorie wird von eigentlich konkreten bildern derart durch fehlende geografische informationen und emotionalisierende musik überlagert, dass dem zuschauer nur noch das abstrakte konzept eines krieges in einer stadt bleibt. vergangenheit, gegenwart und zukunft fallen hier allegorisch zusammen, indem ihre konkrete darstellung unwichtig wird. der anfang des films konstruiert geschichte demnach dadurch, dass er ihre konstituenten – raum und zeit – auflöst. das gelingt herzog durch die emblematisierung seiner aufnahmen oder durch die verschiebung einer vertrauten bedeutung. herzog zeigt, sowohl in „die hauptstadt“ wie auch im anschließenden kapitel das, was eigentlich weltweit bekannt sein müsste. damit entlarvt er aber ein semiotisches missverständnis: das, was von den nachrichtenmedien mit bildern von nächtlicher bombardierung besetzt worden war, hatte bis dahin noch niemand gesehen. indem der filmmacher durch uü berlagerung und gegenüberstellungen von unterschiedlichen medien den zuschauer in den zwiespalt von extraterrestrischer utopie und wiedererkennung von ort und zeit bringt, ermöglicht er es ihm, sein geschichtsbild zu hinterfragen. das kapitel „nach der schlacht“ rekontextualisiert das sehr abstrakte geschichtsbild: nicht in ein biblisches bild, oder ein bild eines anderen planeten, sondern in ein bild der ruine. „nach der schlacht“ zeigt geschichte weder als eine art rückschau noch als progressiven 10 focus on german studies 24 kick fortschritt. das kapitel versammelt jedwede ruinen, die durch einen krieg entstehen können. ruinen sind weder teil der vergangenheit noch der zukunft. sie werden durch die vergangenheit geschaffen, existieren in der gegenwart weiter und ihre zukunft ist davon abhängig, wie mensch und natur sie behandeln. damit kann man sie als rohmaterial eines allegorischen geschichtsbildes sehen, so wie dies benjamin bereits im ursprung des deutschen trauerspiels für die ruine feststellte: „die allegorische physiognomie der natur-geschichte [...] ist wirklich gegenwärtig als ruine. mit ihr hat sinnlich die geschichte in den schauplatz sich verzogen. und zwar prägt, so gestaltet, die geschichte nicht als prozeß eines ewigen lebens, vielmehr als vorgang unaufhaltsamen verfalls sich aus“ (gs i.1 353). im kapitel „nach der schlacht“ montiert herzog nahaufnahmen von tierknochen, lange panoramaaufnahmen von zerstörten maschinen, hangars und von geschmolzenen oü lbehältern sowie einstellungen von verwüsteten radiosatelliten zu einer allegorie, die in der ruine gegenwart und vergangenheit zusammenzieht: diese zerstörung von natur, infrastruktur, kampfkraft, finanzkraft und kommunikationsmittel gewinnt erst in bezug auf die vergangenheit der davor gezeigten stadt an bedeutung. vanessa schwartz hebt hervor, dass benjamin die ruine zu einem tropus der moderne erhob: „histories would need to be written not only for their times but to embody forms of their times if awakening (the goal of history) was to be achieved“ (1740). als form bleibt allein der anhaltende und vor allem sichtbare zustand einer zerstörung, welchen benjamin als prädestiniert für geschichtsdarstellung ansah: „ ‚history decays into images, not stories,’ he pronounced, offering the means to recompose it through the technique of [cinematic] montage: ‚the first stage in this undertaking will be to carry over the principle of montage into history’“ (schwartz 1739). herzogs montage der ruinen kann so zwei bedeutungsebenen besitzen. inhaltlich können sie komplexe beziehungen zwischen eigentlich paradoxen zeitebenen – vergangenheit und gegenwart – herstellen. formal werden auch die kameraeinstellungen selbst zu ruinen, gewinnen doch die einzelnen fragmentarischen einstellungen erst an bedeutung, wenn herzog sie in einer montage zusammenfügt. die letzte einstellung von „nach der schlacht“ führt nach dem fokus auf raum und zeit zu einem zweiten themenkomplex – die menschliche sprache und kommunikation – den herzog ebenfalls der allegorischen montage unterzieht. am ende dieses kapitels stehen bilder zerstörter satellitenschüsseln, die mit unverständlichen stimmen aus einem gebrochenen radiosignal untermalt werden. menschliche sprache ist kaum auszumachen, so wie der mensch und seine sprache auch im restlichen film kaum zu finden sind. falls doch, so wird dessen kommunikationsund sprachverlust herausgearbeitet.9 dies beginnt bereits in der dritten einstellung des films, wenn herzogs kommentar vorgibt, die zeichensprache des winkenden mannes nicht zu verstehen. herzogs kommentar tritt an seine stelle, und übernimmt von da an die kommunikation mit dem zuschauer. die menschen in lektionen in finsternis werden zu sprachlosen objekten, die herzogs kommentar ausgeliefert sind. dieser kreiert als die eine sprachkompetente instanz durch die subscriptio wiederum die meisten allegorien im film. wie stellt herzog nun den menschen in lektionen in finsternis im kontext von nachkriegsgeschichte dar? ihn einfach in die abwesenheit zu verbannen, würde den menschen komplett aus der geschichte entfernen. daher wählt herzog die kennzeichnendste eigenschaft des menschen, seine sprache, und stellt sie ins spannungsfeld zu seiner visuellen darstellung. das kommt im kapitel „fundstücke aus folterkammern“ zum ausdruck, wenn die schritte des kameramanns der einzige diegetische ton sind. keine schreie werden nachgeahmt, sondern herzog nutzt nur 11 focus on german studies 24 kick eine photographie eines menschen für seine allegorische fügung der szene zum emblem. wenn die kamera aus kopfhöhe im langsamen schwenk in nahaufnahmen die zu folterinstrumenten umfunktionierten werkzeuge und gegenstände filmt, so als ob man selbst an diesem tisch vorbeigehen würde, fehlt zunächst die subscriptio zu der pictura der instrumente, um ein allegorisches emblem zu vervollständigen. erst ein kurzer schwenk der kamera zur wand mit dem foto eines blutig gefolterten menschen stellt die subscriptio her, und vervollständigt damit die bedeutung des emblems. kapitelüberschrift, bilder der instrumente und die photographie an der wand erlauben dem zuschauer, ohne eine eigentliche folter zu sehen, sich folterhandlungen vorzustellen. diese drei „textebenen“ des emblems verschieben allegorisch sein signifikat – brutale folter – in die imagination und gefühlswelt des zuschauers, wie bereits in vorherigen filmsequenzen angestrebt. zugleich zeigt herzog, wie durch die abwesenheit des menschen und nur durch die geschickte verflechtung von bildern der mensch in unseren köpfen anwesend wird. in der zweiten einstellung von „fundstücke aus folterkammern“ verschieben sich die verhältnisse von sprache und mensch weiter, indem herzog wiederum auf die folter bezug nimmt, diesmal aber anhand einer stammelnden augenzeugin die auswirkungen der folter illustrieren möchte. in einer halbtotale stellt herzogs kommentar eine muslimische frau als jene augenzeugin vor. dem kommentar zufolge wurde ihr sohn vor ihren augen zu tode gefoltert, wodurch sie ihre sprache verloren hat.10 in einer nahaufnahme lässt herzog die frau „sprechen.“ dabei lässt herzog durch eine fehlende uü bersetzung bewusst offen, inwieweit und ob überhaupt die ausdrucksfähigkeit der frau verstümmelt wurde. ein arabischer muttersprachler könnte diese frau eventuell einwandfrei verstehen. herzogs kommentar als subscriptio verschiebt den schockierenden inhalt der pictura, so dass zwei mögliche verständnisebenen dieses filmausschnitts entstehen können: tatsächlicher sprachverlust oder von herzog kreierter sprachverlust. das gleiche passiert im kapitel „kindheit.“ wenn die mutter, ihren sohn auf dem arm, davon erzählt, wie er durch die misshandlung durch einen soldaten seine sprache verloren hat, besteht ebenfalls die möglichkeit, dass herzog diese geschichte der mutter in den mund gelegt hat. einmal abgesehen von der frage nach der authentizität dieser bilder, kristallisiert sich hier abermals herzog allegorisches vorgehen heraus. sein kommentar legt eine zweite „textebene“ über die textebene, die bereits dem bild innewohnt. er schafft dadurch einen exzess an bedeutung. damit steht der mensch in einem spannungsfeld von abwesenheit und anwesenheit, da herzogs sprache ihn weder darstellt noch komplett verschwinden lässt, ihn aber stets mit seinem eigenen kommentar überzeichnet. genau dies passiert auch im kapitel „leben ohne feuer.“ obwohl die feuerwehrmänner zuvor schon über weite strecken des films bei ihrer arbeit in nahaufnahmen gezeigt worden sind, lässt herzog ihren sprachlichen ausdruck nicht über ein gemurmel hinausgehen. so wie herzog ihre arbeit nicht kommentiert, so hören wir auch nicht die arbeiter sprechen, obwohl die kamera konversationen zumindest visuell einfängt. erst im kapitel „leben ohne feuer“ überzeichnet herzogs kommentar nicht nur die sprache, sondern die gesamte handlung der löscharbeit der männer: „ist ein leben ohne brände für sie nicht mehr denkbar? vom wahnsinn ergriffen tun es ihnen andere gleich.“ die bisher dargestellten löschaktionen der männer werden durch diesen kommentar ins gegenteil verkehrt. die emblematisierung ihres tuns durch herzogs worte zeigt, wie einfach eine zweite „textebene“ im film dessen eigentliche ebene 12 focus on german studies 24 kick überlagern kann – ganz allegorisch „etwas anderes“ gesagt werden kann. die durch herzog auferlegte sprachlosigkeit der menschen in lektionen in finsternis zeigt die hinfälligkeit des sprachlichen ausdrucks, dass dieser zum einen ebenfalls zu einer ruine werden kann und zum anderen leicht manipuliert werden kann. somit kann eine zuverlässige darstellung von geschichte nicht allein mit und durch den menschen geschehen. der schauplatz, die ruine und vor allem die bilder der geschichte, mögen sie noch so überzeichnet und montiert sein, eignen sich eher um geschichte festzuhalten. daher wird die darstellung der menschen in lektionen in finsternis auch der naturdarstellung untergeordnet. damit komme ich zum dritten themenkomplex der allegorien im film: die natur, ihre elemente und ihre landschaft. bereits benjamin kommt im ursprung des deutschen trauerspiels auf die verschränkung von natur und geschichte, die allegorie produziert, zu sprechen: „während im symbol mit der verklärung des unterganges das transfigurierte antlitz der natur im lichte der erlösung flüchtig sich offenbart, liegt in der allegorie die facies hippocratica der geschichte als erstarrte urlandschaft dem betrachter vor augen“ (182). das besondere an benjamins gleichsetzung des dahinsterbenden gesichtsausdrucks (der „facies hippocratica“) mit der naturlandschaft, ist die prozesshaftigkeit, die er dahinter sieht. die natur ist nicht als tote natur zu verstehen. selbst wenn in lektionen in finsternis kaum die farbe grün zu finden ist, und wir uns inmitten einer lebensfeindlichen wüste befinden, nutzt herzog die lebendigen und zugleich zerstörerischen urkräfte der natur, um sie auch in diesem film als „facies hippocratica“ darzustellen. vor allem die wechselwirkung von feuer und wasser in bezug auf den menschen veranschaulicht diese beobachtung. obwohl die männer am ende eine oü lquelle verschließen, schafft herzog den eindruck, dass eine naturgeschichte selbst als „facies hippocratica“ über der menschheitsgeschichte steht, indem er durch montage die naturelemente zwar gegeneinander antreten lässt, am ende aber keines die uü berhand gewinnt, weder das eine noch das andere sich vollkommen zerstören. oü l wird wie wasser und wasser wie oü l. das wasser löscht das feuer, aber es brennt am ende doch weiter. in jedem fall aber bleibt der mensch der natur untergeordnet. lektionen in finsternis wird gern auf die brennenden oü lquellen reduziert. nach einer feuersbrunst in der dritten einstellung des films werden die brennenden oü lquellen kuwaits zunächst durch ihre immensen rauchentwicklungen, die den tag zur nacht werden lassen, vorgestellt. dies schaltet herzog vor, bevor er in „eine wallfahrt“ den kampf der männer gegen die flammen mit bodenaufnahmen einfängt. hier steht aber das wasser und nicht das feuer im vordergrund. der kapiteltitel unterstreicht dies durch seine religiöse konnotation. wenn die truppen nicht nur mit wasser versuchen das feuer zu löschen, sondern auch sich selbst damit abkühlen, erklärt sich die inscriptio des kapitels. in der montage wird den bildern ein religiöser taufkontext übergestülpt. sowie in „satans nationalpark“ zuvor das oü l das wasser verdrängte, so verdrängt das wasser nun das feuer und schützt zugleich den menschen. am ende des kapitels ist es aber wiederum der nicht enden wollende oü lregen, der alles dominiert und sogar den platz des wassers einnimmt, wenn er wie in bächen abfließt. dies erinnert an herzogs worte in „satans nationalpark“: „alles, was wie wasser aussieht, ist in wirklichkeit oü l. [...] das oü l versucht wie wasser auszusehen.“ die visuelle ebene der bilder hebt zwar auch die heimtückische und zerstörerische omnipräsenz des oü ls hervor, doch sind es erst herzogs worte, die, wie in einer art glosse, das element des erdinneren zum element des wassers werden lassen. in „protuberanzen“ kommt dies wohl am unmittelbarsten zum ausdruck, wenn der zuschauer sein inneres bild vom kochenden wasser unweigerlich in beziehung zu den 13 focus on german studies 24 kick nahaufnahmen des kochenden oü lteichs setzt. zerstörung und leben liegen in den kräften von wasser, feuer und oü l so nahe beieinander, dass sie als lebendige ruine – um „facies hippocratica“ in andere worte zu fassen – erscheinen. damit schafft die natur in der allegorie ein anderes, zwar abstraktes aber dennoch sichtbareres geschichtsbild in vergleich zu jenem, das sich hinter bedeutungslosen zahlen und namen von katastrophen versteckt. letztendlich soll nochmals unterstrichen werden, dass herzog durch allegorisierung von raum, zeit, sprache und natur, zumeist in deren reduktion auf ruinen, gegen eine trauernde, geschichtliche rückschau wie auch gegen den progressiven fortschritt der geschichte arbeitet. stattdessen implementiert er eine zirkuläre narration. kontextualisierte herzog seine naturelemente zuvor noch durch religiöse inscriptio – „satans nationalpark“ und „eine wallfahrt“ – fügt er durch „protuberanzen“ noch eine weitere schicht hinzu, die ebenfalls außerirdisch ist, aber ein naturwissenschaftlicher begriff für die materiesströme auf der sonne bleibt. solch eine verbindung dreier weit auseinander liegender kapitel im film zeigt, dass es einer allegorischen montage möglich ist, zirkuläre narrationen zu erzeugen und damit das signifikat der oü l-wasser-verbindung durch mehrere bilder als signifikanten zu überlagern. die montage versucht hier keine sequenz zu bilden, sondern tritt eher auf der stelle. sie kann so aber die zunächst nicht sichtbare verbindung von naturelementen sichtbar machen. es bleibt hervorzuheben, wie einfach inscriptio und subscriptio ein spannungsfeld aufbauen können, indem herzog durch seinen kommentar die pictura äußerst disparat, auf religiöse, imposante, naturwissenschaftliche und außerirdische weise remontieren kann. die allegorie erlaubt solch semiotische bewegungen und bricht dabei die konkretheit und natürlichkeit eines herkömmlichen geschichtsbildes auf, nicht nur um es sezieren zu können, sondern um die augen des zuschauers für die mögliche willkürlichkeit in der zusammenstellung geschichtlicher signifikanten zu öffnen. daher kann herzog den erfolg der arbeiter, eine oü lquelle verschlossen zu haben so mit den letzten einstellungen seines films montieren, dass man sich wieder am beginn des films befindet. die allegorische montage lässt den film in eine endlosschleife treten, werden doch auch anfang und ende zu spiegelbildern. durch den titel des letzten kapitels, ein auszug aus psalm 6, in welchem um erlösung gebeten wird, und durch die hinzufügung der extradiegetischen musik von gustav mahlers die auferstehung, schafft herzog am schluss eine brücke zu pascals zitat am anfang. die pictura liefert aber weder einen endgültigen zusammenbruch noch eine erlösung. weder die bilder noch herzogs kommentar machen am ende klar, dass die löschtruppen innerhalb eines jahres alle oü lquellen versiegelt haben werden. stattdessen wird der zuschauer durch panorama-aufnahmen in seine rolle als distanzierter betrachter verwiesen.11 die letzten einstellungen des films montieren eine totale eines feuerwehrmannes im schutzanzug mit panorama-aufnahmen brennender oü lsäulen. damit werden sie zum direkten spiegelbild der ersten drei einstellungen des films, außer dass jene am anfang für uns, vor allem auch durch herzogs kommentar, unverständlich waren, wogegen die bilder am ende nun mit bedeutung aufgeladen sind. im allgemeinen bleiben die bedeutungen des films durch herzogs allegorien unterschiedlich konnotiert und kontextualisiert. aber genau dadurch schaffen es diese allegorien, das unsichtbare der bilder und des geschichtlichen kriegsereignisses in den vordergrund zu rücken. damit stimmt meine lesart von herzogs bildern mit jane browns interpretation der allegorien in den bildern caspar david friedrichs überein, wenn sie schreibt: 14 focus on german studies 24 kick „friedrich’s allegories are not truths resident in the landscape, but structures imposed on it by human consciousness. claude’s self-consciousness balances the allegorical and the natural; friedrich’s more extreme version reveals their incompatibility“ (41). herzogs geschichtsbild bleibt somit unabhängig vom konkreten ereignis und bewegt sich durch allegorien in die richtung eines abstrakten konzeptes. herzog erkennt, ähnlich wie benjamin, dass geschichte und gegenwart so sehr im spannungsfeld stehen, dass sie unweigerlich auseinanderfallen müssen. benjamin liefert hierzu in über den begriff der geschichte produktive neu-definitionen, die zunächst äußerst widersprüchlich erscheinen: er sieht geschichte als jetztzeit, wenn eine zeitspanne sich für einen moment hoch verdichten kann, und gegenwart nicht mehr als uü bergang in die zukunft, sondern als stillstand gesehen wird (258). geschichte und gegenwart konvergieren und überlagern sich damit wie in einem emblem oder einer montage. so kann im stillstehen für einen moment mehr gesehen, mehr gefühlt und auch das uü bernatürliche der geschichte sichtbar gemacht werden. das anhalten von herzogs film und die interpretation von herzogs geschichtsbild durch vertikale einschnitte illustrieren einen neuen zugang zu einem verständnis von geschichte. herzogs zirkularität in lektionen in finsternis ist somit nur die äußere erscheinungsform für seine vertikalen einschnitte in den geschichtlichen fortschritt, wenn er diesen zum stillstand bringt, im jetzt des films festhält und gleichzeitig die bewegung des films nutzt, um dieses allegorische verfahren oftmals wiederholen und eine allegorische geschichtsauffassung in unserer gesellschaft manifestieren zu können. 1 auch nadia bozak beschreibt ein „cinema of reflectivity, a visual, literalized reflectivity, as well as a cognitive one“ (24) für herzogs film, bezieht sich dabei aber nur auf einzelne einstellungen und geht weniger auf die (aus)wirkungen beim zuschauer ein, wie eidt dies in seiner analyse tut. 2 zur verbindung von bosch und allegorie, vergleiche jane brown, the persistence of allegory; hier 6. 3 es gibt erstaunlicherweise nur wenige versuche die allegorie im film zu etablieren. michele langford schlägt die allegorie als passende untersuchungsmethode für werner schroeters filme vor. in eine liste allegorischer filmemacher reiht langford auch werner herzog ein (72), ohne dies aber weiter zu verfolgen. dass film sich nicht nur für allegorien eignet, sondern sogar auch dafür, geschichte als eine allegorie des verfalls darzustellen, arbeitet hartmut böhme in natur und subjekt für den russischen filmemacher andrej tarkowskij heraus. 4 vergleiche hierzu alexander schwarz, wahre bilder des grauens (hier 167), adam bingham, apocalypse then: lessons of darkness re-visited (hier 50) und jennifer fay, werner herzog and preposterous war (hier 262). 5 erica carter untersucht ebenfalls diese eingangssequenz, fokussiert sich aber weniger auf die landungen als auf die darauffolgende luftspiegelung, die das normale sehen bricht, was sie mit herzogs suche nach dem erhabenen im film verbindet (carter 339). 6 während eidt sich in seiner analyse auf die bilder kriegszerstörter landschaften und das auslösen des erhabenen im zuschauer fokussiert, kann seine anwendung von kants begriff des erhabenen auch auf die eingangssequenz von fata morgana funktionieren, da die wiederholung der landungen, verglichen mit der darauffolgenden aufnahme des flugzeugwracks, das wie ein tierskelett in der wüste nahezu prachtvoll daliegt (ganz ohne abgase), auch einen effekt hat, der „mesmerizing“ (eidt par. ii) ist und den zuschauer zum nachdenken anregt, wie eidt in bezug auf kant schreibt (eidt par. ii). 15 focus on german studies 24 kick 7 diese erfahrungen im zuschauer sind in der herzog-forschung bereits oft durch die erfahrungen des erhabenen, wie in etwa bei jacob-ivan eidt, brigitte peucker oder alan singer beschrieben worden. 8 adam bingham bemerkt ebenfalls anhand der nachrichtenbilder eine vorund nachzeitigkeitsstruktur im film und beschreibt danach vor allem eine struktur, die auf gegenüberstellungen beruht (52). auch nadia bozak weist kurz auf eine spannung in der zeitlichkeit hin, „its tension between past, present, and future“ (22), die „cnn’s real time“ (22) entgegenwirken möchte, geht aber nicht weiter darauf ein. 9 unterstützt wird dies durch das fehlen der sonst so übermächtigen, auf eine erfahrung des erhabenen ausgelegten klassischen musik, wie eidt herausarbeitet: „whenever music is absent . . . we are made conscious both of a kind of emotional numbness, as well as the failure to feel with the same intimacy granted by the music to a ravaged landscape” (par. v). 10 tom cheesman kommentiert ebenfalls die sonderstellung von sprache in lektionen in finsternis wie auch den sprachverlust in dieser szene (301) und geht auf den rückbezug zu land des schweigens und der dunkelheit (1971) ein. 11 es sei nochmals auf eidt verwiesen, der durch die anwendung des begriffs des erhabenen die kritische reflexionsfähigkeit des zuschauers herausgearbeitet hat. 16 focus on german studies 24 kick literaturverzeichnis benjamin, walter. gesammelte schriften. eds. rolf tiedemann und hermann schweppenhäuser. frankfurt am main: suhrkamp, 1991. 7 vols. -. „über den begriff der geschichte.“ illuminationen: ausgewählte schriften i. frankfurt am main: suhrkamp, 1977. 251-62. bingham, adam. „apocalypse then: lessons of darkness re-visited.“ cineaction 62 (2003): 5053. böhme, hartmut. natur und subjekt. frankfurt am main: suhrkamp, 1988. borges, jorge luis. „from allegories 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received his b.a. (with highest honors) from ucla, his b.h.l. from hebrew union college, los angeles, and his ph.d. from huc in cincinnati. since 1967 he has been on the faculty of huc, cincinnati, where he currently serves as the adolph s. ochs professor of jewish history. professor meyer’s most recent book is jewish identity in the modern world, 1990. his major work is response to modernity: a history of the reform movement in judaism, 1988, which won the national jewish book award in the area of jewish history. prof. meyer’s articles and reviews in the field of modern jewish intellectual and religious history number close to two hundred. his current project is editing and contributing to a four-volume history of the german jews since the seventeenth century currently being published in english, german, and hebrew. george brady lived an ordinary life in interwar czechoslovakia until march, 1939, when nazi germany took over control of bohemia and moravia, both comprimising the western part (except for the largely german-inhabited sudetenland, which was annexed by germany in september/october 1938). after that, his family, who was jewish, encountered increasing restrictions and persecution by the german occupiers. by the year 1942, george’s parents had been separated from their children and sent to prisons and concentration camps. they would perish in auschwitz before the end of the second world war. george and hana stayed with an aunt and uncle (the uncle was not jewish, and thus the couple was a “privileged” mixed-marriage, and not subject to deportation) for a short time, until they, too, were deported to theresienstadt, a ghetto-camp not far from prague, czechoslovakia, where they would remain until 1944, when they were sent in separate t 198 a conversation with george brady and michael a. meyer convoys to the dreaded work and death camp of auschwitz. although hana did not survive, george did, and after finding his immediate family dead, he eventually immigrated to canada. by using plumbing, the trade he learned in theresienstadt, george set up a plumbing business with another holocaust survivor in early 1951, when he moved to toronto where he now resides. george later married and became a father to three sons, and much later to a daughter named lara hana. focus: somewhere i read that you did not speak about your personal story because nobody asked the right questions. when i went to the website, which is dedicated to hana’s suitcase and the memory of your family, i stumbled across the “questions & answers section” on the website http://www.hanassuitcase.ca which lists questions children have asked you. i noticed your reaction after the lecture today, when at first, none of the adults in the audience wanted to ask you a question. you seemed somewhat amused about that. you even said: “whenever i speak in front of children, there are always so many questions.” i also noted that the questions the children asked on the website are rather direct. were those the kind of questions that finally enabled you or made you want to talk? (e.g. what was auschwitz like? how did you feel about your parents’ death? how did you find out that hana didn’t survive? do you hate the german people?) george brady: no, it’s just that if you know my nature, i rather tell happy stories than the sad ones. i did not want to burden my children with my fate, so when they asked about my tattoo number, i told them it’s my telephone number, so they thought i was dumber than they thought i am. i told them some but i never went into the sordid details; but then, when the book hana’s suitcase appeared, i was sucked into it. from then on, i tried to answer questions as best as i could. i am not a philosopher, so if you have a philosophical question, you have to ask my friend here, prof. meyer. focus: students and teachers have read hana’s suitcase. but that’s not all. your sister has inspired them in various ways. a group of students wrote a song about her, there is now a theater play, there are tv programs etc. do you have a personal favorite project? focus on german studies 199 gb: i would not say i have a favorite. but i have to say that i am very lucky that the story has been told by very talented people. in 1993, the book we are children just the same got the medal for best book on the holocaust. when karen levine made the radio interview, it received first prize in new york as the best interview in the historical category. the book hana’s suitcase has received over a dozen awards. then joe schlesinger, jet belgraver, and avi lev made a television program hana’s suitcase: an odyssey of hope, and again it got the gemini award. most recently, emil sher (playwright) created the play hana’s suitcase. after a successful debut in toronto, it is poised to start a tour in western canada. the american premiere will be in january 2007 in st louis. so, whenever somebody gets involved, i just tell them that it has to be the best or nothing! focus: you were born in berlin and came to the us as a small child in 1941. i was wondering what it was like to grow up as a child of emigrants and to what extent your (german) background has influenced and informed your professional career? michael a. meyer: in some respects i feel the way survivors feel. my life is a gift; having not fallen victim to the holocaust, i owe something to my fellow human beings. my life is not entirely my own. consequently, my interest in the survival of the jewish people and my becoming a historian of the jews. i have always felt that germany is a part of my background. when i came to the usa at the age of three and a half and grew up in los angeles, german was my first language. and one of my most traumatic experiences was being sent to a nursery in l.a. where all the children were speaking a foreign language that i could not understand. but under those circumstances and at the age of three and a half, i learned english very quickly. my grandmother, who came from one of those typical middle-class bourgeois, “gutbürgerlich” families, believed that i should not only learn “klavierspielen” but also that i should retain my german so that one day i could read goethe and schiller whom she still believed to be the most important authors that one could possible read. and so she continued to speak german to me, and in that way, i was able to retain some knowledge of the german language, even though my parents desperately tried to 200 a conversation with george brady and michael a. meyer learn english as quickly as possible. of course, they spoke english with an accent. later when i attended ucla, i decided to study german literature and took a wonderful year-longcourse on goethe’s faust, part i and part ii. but later i mainly studied history. in order to explore my own roots, i focused on german-jewish history. focus: while you, mr brady have only fairly recently begun to share your personal story, prof. meyer has written and talked about what it means to be jewish quite extensively for the past 40 years. would you agree that your involvement is marked by a 50 year-long silence and a decade-long outspokenness about what it means to be jewish respectively? if yes, what does this contrast mean to you? if not, why do you disagree? mm: well, here one has to distinguish very much george’s experience from mine. george went through the camps and he has to speak for himself but to speak about that has to be a great pain and a great trauma. i escaped as a small child and consequently it is easier for me to talk about it. my memories of germany are virtually non-existent. what does a three and a half year old after all remember? and when i wrote about what it means to be jewish, i was writing about it largely as a historian, trying to discover in my own scholarly work what were the origins of modern jewish identity, a subject that has occupied me throughout my scholarly career. but i was not dealing with my own story. i was dealing with moses mendelssohn and other leading jewish intellectuals and it is much easier to tell others’ stories than to tell your own, particularly if your own story has some very painful elements in it. gb: i agree, we have a very different background, different upbringings, right? i was always a czech of jewish religion. i am now a canadian of jewish religion, so it was never of prime importance to me to be jewish. both my parents were jewish, my first wife was protestant, my second wife is catholic, one son’s family is catholic, one is protestant, the one in california is buddhist. you know, for me religion did not matter, it is more important for me now that i feel that i have a certain obligation to ensure that the boys who were exceptionally talented and focus on german studies 201 who did not make it are remembered and their memory is kept alive. the same goes for my family, and that includes hana. focus: how does mr. brady’s story fit into your academic interests? mm: i am a historian of the jews, and therefore every story about a jew that is related to his or her being jewish, whether that’s a matter of self-designation or being designated as such from the outside, is of interest to me. i have written more about the 19th century than about the 20th century, but i am also interested in jewish experiences during the nazi period. i have been particularly interested in the stories of german jews during the 1930s and what it meant to them to be so highly integrated into german society and suddenly to be removed from that society and to be thrown back to a jewishness which in their cases and i gather also in george’s case was not really that significant to them since they did not have an extensive jewish education, for example. but it became a determining factor in their lives because they were defined as jews by the nazis. focus: we are children just the same and hana’s suitcase are also books about you. could you reflect on what both works reveal about you? in each case, how did your involvement influence the outcome of the books? gb: first of all, i don’t think those books are about me. i am partly responsible for having them published. i wrote a few articles while in terezin but they were certainly not comparable to the quality of the articles, poems and art some of the other boys submitted. quite a few of the articles refer to me by my czech name, jirka (or jiri). after the war, kurt kotouc and i compiled a list of the boys who had been in our room. i am responsible for that. i felt that somebody had to do it and these guys were so talented that they deserve to be remembered. as far as hana’s suitcase, it was fumiko ishioka who found me. afterwards more strange things happened. karen levine phoned me one day to ask me whether i would do an interview, and i said, “you don’t know how lucky you are because fumiko is coming tomorrow,” and so we both made the interview that week. 202 a conversation with george brady and michael a. meyer both books reveal not so much about myself but more importantly, a lot about human character and heroism in challenging times. hana and i (and most of the boys) had very regular childhoods. in terezín, we were very lucky to have the wonderful professor eisinger who forced to see beyond our troubles. he encouraged us to create our own government in the room, create the newspaper etc. hana also had a very gifted art teacher, friedl dicker brandeis who also wanted to take the children past the ghetto rules. fumiko is a modern day hero to me because she has chosen to take a horrific historical tragedy and use it as a tool to change our future. she also encourages children to learn more about each other to overcome differences and promote tolerance. that she has been able to use my sister’s story is a pleasant surprise. focus: what do these books mean to a scholar like yourself? mm: hana’s suitcase is simply a very attractive story because of its improbability, because of the suspense it creates. on the other hand, we are children just the same has broader historical importance. it tells us something about the nature of life in terezín and the experience of thousands of jews there. and about the creativity in the midst of cruelty that is an important chapter of holocaust history. focus: as “bear brady” you wrote a brief report on the “district heating” for we are children just the same. in the end, you write: “that is the end of my report. i hope you have understood everything.” this ending made me think. browsing through we are children just the same, the reader learns about life in terezín, but there is no way that we will ever really understand what it was like to be there. i think your contribution is different from the other boys’. it is fairly technical, it almost reads like a school project report or like technical instructions. you said after the lecture that you are a bit embarrassed when you look at this text today. why? gb: i was never a talented writer plus i did not have any schooling. on top of that, all the boys were still being taught in secret. i, focus on german studies 203 being a plumbing apprentice, was not. i was working the whole day and only participated in the journal in the evening. so, i had to a certain degree a disadvantage and secondly writing was just not my talent. the piece is very naive. i suspect that they included my article to make sure that i would help them to publish the book. (laughs) i have never considered myself a literary talent. mm: how did you get the nick name “bear”? gb: i got a second nick-name and it was “chladnokrevny kun” which means “cold-blooded horse.” because we were doing district heating and sometimes we were installing pipes very high up, crossing from one building to another and i was working in these dangerous places, so they considered that. the “bear” probably because i moved slowly, i don’t remember. there are many things i have forgotten; if i had not found my diary, which is also not a literary accomplishment, most of all, i wrote about food and soccer. but there are gems in there, you know, like meeting h. k. frank, the highest gestapo man in the protectorate. he wanted to see what books we were reading and while in our room commented that there are still too many jews in the city (subsequently, 20 000 jews were sent to auschwitz). i forgot those things. i forgot that i participated in the propaganda film created by hitler the führer gives the jews a city. i also forgot that i saw brundibar. i realize that what we remember are significant things. and the rest is gone. otherwise you would have to be a giant computer. if i ask you what you did ten years ago, what the color of your suitcase was, you would probably also not remember. very often, i remember or learn new things about our story. in hana’s story, we learned about the suitcase fumiko received. in 1962, a schoolmate of hana’s went to auschwitz. she saw the pile of suitcases and saw hana’s. she asked to take a picture of it. she took a photo which she sent me years later. in 1997, i went with my daughter, lara hana, to auschwitz but we could not find the suitcase. when lara was in cincinnati a few years ago, she was looking at the original photo and the photo of the suitcase fumiko had received. she noticed that the handle was differently placed in each photo. she told me and i said “don’t 204 a conversation with george brady and michael a. meyer be ridiculous!” but then i looked at it and there was no question, it was not the original suitcase. so, i did not know how to tell fumiko, i did not want to offend her. finally, fumiko and i went to auschwitz to find out what was going on. the director told us that in 1982, a number of suitcases had been sent to england for a traveling exhibition, and in 1984, while it was being stored in a warehouse in birmingham, some neo-nazis had set fire to it. and fortunately, as we realized later, they created a replica. we are so grateful that they created a replica because without it, hana’s story would not have come to light. the auschwitz museum was very apologetic about the clerical error that had not brought this to fumiko’s attention. focus: i have asked this question in another interview, but i’d like to ask you as well: in her latest book after such knowledge (2005), eva hofmann writes: “the story of the second generation is, above all, a strong example of an internalized past, of the way in which atrocity literally reverbarates through the minds and lives of subsequent generations. that is the way the story is usually told: as personal, affective, intricately psychological. but the holocaust past, aside from being a profound personal legacy, is also a task. it demands something from us, an understanding that is larger than just ourselves, that moves beyond the private vicissitudes of the inner life.” (103, my emphasis) do you agree that the holocaust is a task, and if yes, what is your task? mm: yes, i definitely agree that the holocaust is a task. it is a task especially for jews, but also for everyone. we jews lost one third of our people in the holocaust. our numbers today are still not anywhere near where they were before the holocaust. therefore for jews the task is that of survival. but there is also the broader task which jews share with everyone. that is the task of learning the lesson, of relating the holocaust to the inhumanities of our times and seeking to prevent or put an end to them. but i would say that, especially for the jews – and most of especially for those jews most closely related to it – it is more than a task: it is an obligation. gb: i would have to agree for the most part. during the holocaust, my task was to survive and be able to share my testimony of the horrible things that the nazis did. after the war, i felt that i had focus on german studies 205 a responsibility to move on and live a life that would make my parents proud (at least not embarrassed!). since then and at the urging of my children and the amazing growth of hana’s impact on children, i have realized that i need to share my memories as an example of the ultimate lapse of humanity. we need to teach our children about tolerance, respect for each other and the importance of justice. based on the success of the story and its impact around the world, children relate to hana in an approachable way for the very necessary lessons of the holocaust. focus: thank you both very much for the interview. the interview was conducted by julia k. baker volume 19 2012 articles 2 “und in dieser position … ging’s dann los” – acknowledging cinematic mindfulness in two films by rosa von praunheim ljudmila bilkić university of pittsburgh i n the beginning of her book epistemology of the closet, the late eve sedgwick states the simple fact that “people are different from one another.” she continues: “it is astonishing how few respectable conceptual tools for dealing with this self-evident fact” are available in our present day and age (sedgwick 22). i quote sedgwick in this instance because i argue that it is crucial to consistently remind ourselves that categories such as gender, race, class, sexual orientation, nationality, and even physical characteristics such as height, weight, and hair color are indeed the predominant and often unrefined jump-starters that construct our perception(s) of one another. this may seem like an overstated and repeated assessment that has been recycled through everything from talk shows to scholarly works, but i insist that we linger here for a moment. even in the second decade of the twenty-first century we find ourselves in a deconstructive dilemma: wanting for alternative modes of characterization and thinking but ultimately constructing both with already established and thus inadequate signification techniques. in other words, when issues of sexual orientation, ethnicity, and so on force one to confront yet another imposed semiotic web, we still turn to the old categories available in order to find a way out. this is not a deliberate mistake since the very impulse to find a way out of established signifiers presupposes them and thus validates their existence in the first place. however, i argue that as long as we are consciously aware of this, the “new” signification techniques and theories that follow will better and much more efficiently reflect alternate perspectives. in order to illustrate this, in this paper i turn to cinema and focus on two works by german director rosa von praunheim: his 1971 film nicht der homosexuelle ist pervers, sondern die situation, in der er lebt as well as the movie, ich bin meine eigene frau, which von praunheim filmed a focus on german studies 19 3 little over two decades later in 1992. i argue that both works demonstrate what i term as “cinematic mindfulness”: a moment, or a series of moments (depending upon the length of a particular frame or sequence) that rupture(s) and subsequently redefine(s) cinematic nuances that have been strictly attributed to one or more types of narratives. by exhibiting cinematic mindfulness, i argue that rosa von praunheim’s celluloid environment, in particular ich bin meine eigene frau, breaks the absolute contingency of two specific semantic webs known as the documentary film and the fictional (movie) narrative, thus offering an alternative use of elements that have been divided and specifically categorized up until now. before i turn to a series of theoretical elements that define the documentary and fictional narratives, i would like to engage in a brief discussion that situates von praunheim’s films culturally and historically. early on in the introduction to his book army of lovers, rosa von praunheim notes that in 1970, “when martin dannecker and [he] made the film it’s not the homosexual that’s perverse but the situation in which he lives,” they were not at all aware of the american gay liberation movement. something must have been in the air, for during the stonewall riots, one “tiny queen called bambi” even attacked the police with “dog-shit.” according to von praunheim, it was here that for the first time in history, “gay people fought back collectively against the police … [they] actively defend[ed] themselves, display[ed] selfawareness, courage and strength, and not just the passive attitude of selfpity and fear which they had previously been forced into” (7). von praunheim expresses his frustration by noting that he and his friends often asked themselves as to why everyone would immediately flee as soon as there was the smallest hint of danger. “why weren’t we able to run and give help when someone let out an agonized scream, with a knife in his ribs or his bones broken?” (von praunheim 7). he goes on to describe the horrendous and often extremely violent deeds that would be enacted upon gays and that would force him and his friends to creep “fearfully from tree to tree” in berlin parks around midnight: always afraid of the extremely violent “bands of queer-bashers” who were known to chase them, “hunt [them] down, beat [them] up, [and] even castrat[ed them] with knives and le[ft them] bleeding in public toilets” (7). and, according to praunheim, their only action was to run away as quickly as possible, “guilty and afraid,” but not because that was what they felt would be the correct thing to do – instead, von praunheim 4 underscores that “we,” that is, homosexuals, were all so frightened from childhood on, “so full of guilt and self-hatred,” that “we lost the ability to react in a free way” (9). he goes on to compare the plight of homosexuals in nazi concentration camps, remarking that “even the jews looked down on gays,” which, in turn, made it extremely difficult, if not impossible to develop a sense of solidarity with one another because every individual cared only about himself (7). however, von praunheim’s criticism does not stop there. in fact, the director is clear in communicating that he is (or at least was) vehemently against the tired and submissive acceptance that any tyrannized group displays. he openly states that it is dangerous and downright detrimental for an oppressed group to act cautiously and to strive to implement changes that would ultimately adapt it to the system it is fighting against (von praunheim 14). enter nicht der homosexuelle ist pervers, sondern die situation, in der er lebt. dubbed by rosa himself as a schwulenfilm (“faggot film”), it premiered only two years after paragraph 175 of the penal code, which criminalized homosexuality, had been lifted. the first screening was planned through the national german network ard, but it “pulled out at the last moment, citing contradictory reasons” (kuzniar 93). shortly thereafter, on january 31, 1972, the local cologne wdr station premiered it, which was followed by a 1972 screening at the museum of modern art in new york city. just as von praunheim wanted, the film provoked a heated discussion that “formed the basis for a half-hour documentary, which showed the audience receiv[ing] the film as antigay” (93). once again one couldn’t escape a binary division as there were two clear sides of public opinion: the film either failed to bring to light public aggression against gays or it did not assertively promote homosexuality. the general press went on to condemn nicht der homosexuelle for its perversity, while gays felt attacked by the multiple voice-overs and negative stereotypes. it wasn’t until 1977, after two weeks of sold-out screenings at new york’s film forum, that the public began to realize that the work may reflect a yet unexplored possibility, namely an insider critique. it is exactly this move by von praunheim, the fact that he acts both as an agent provocateur and “observant documentarian” according to alice kuzniar that sets the arena for cinematic mindfulness. unlike kuzniar’s ljudmila bilkić focus on german studies 19 5 observations, however, both the film itself and the reaction it elicits are important, for these are two elements whose contingency upon one another bears fertile ground for an exit out of the established semantic webs. keeping this in mind, i will now briefly consider vivian sobchak’s exposition on film as a language of the senses that is dependent on the actions of both the creator and spectator1. her discussion and perception of film is crucial, for it provides a helpful beginning for how to observe, for example, von praunheim’s engagement with the audience as a provocateur and documentarian. in part three entitled “what my fingers knew: the cinesthetic subject, or vision in the flesh” in vivian sobchack’s work carnal thoughts: embodiment and moving image culture, she discusses the experience of watching a film as being a synaesthetic process that thoroughly engages our five senses: “we see and comprehend and feel films with our entire bodily being, informed by the full history and carnal knowledge of our acculturated sensorium” (sobchack 63). expanding on this notion, i emphasize that cinema, as we continue to envision and analyze it, holds a certain promise of revelation at the same time as it stimulates the [un]conscious formation of our own voyeuristic desires. on the one hand, a frame, guided by the individual behind the camera, highlights and brings our attention to a certain character, location, issue, or characteristic, and thus may be said to isolate a spectator’s field of vision. a double signification process ensues: on the one hand, the spectator is exposed to a product of another individual’s view and perception before that same member of the audience filters the already subjective compilation a second time. on the other hand, here is where cinema proves to be a well-suited tool in triggering disruptions within determined categories: the dependence may be re-appropriated because it is precisely the transition from perception to representation that holds the potential for the interruption of already established signifiers. however, just like in the case of public reception of nicht der homosexuelle, patient reflection, time, and most importantly, a dialogue within the binary that is already there, are necessary for this rupture not just to take place, but to be perceived and recognized. before i turn to rosa von praunheim’s two films, i would now like to directly address the documentary and fictional [movie] narratives, and the implicit dialogues that each one of them has sparked. in his 6 introduction to documentary published in 2010, bill nichols defines what he perceives as the three common characteristics of documentary film: 1. documentary films speak about actual situations or events and honor known facts; they do not introduce new, unverifiable ones. they speak directly about the historical world rather than allegorically […] 2. documentaries are about real people who do not play or perform roles. instead, they “play” or present themselves […] 3. to the extent a documentary tells a story, the story is a plausible representation of what happened rather than an imaginative interpretation of what might have happened. (nichols, intro to documentary 7-10) in regards to these three features, nichols further elaborates by stating that fictional narratives are fundamentally allegories. moreover, they construct a world to stand in for another, “historical” realm where the “images in documentary films stem from the historical world directly” (7). they capture individuals and events that “we [all] share” instead of depicting characters and actions invented to tell a narrative. finally, nichols underlines the notion that documentaries “respect known facts and provide verifiable evidence” (7). in short, nichols primarily emphasizes that documentaries speak about certain “real” events involving “real” people (social actors) who reveal themselves in such a way that conveys “a plausible proposal about, or perspective on, the lives, situations, and events portrayed” (14). most importantly, according to nichols, “the distinct point of view of the filmmaker shapes this story into a way of seeing the historical world directly rather than [shaping it] into a fictional category” (14). interestingly enough, almost two decades before nichols wrote the aforementioned work, he argued in his book, representing reality that the status of the documentary is a unique kind of fiction. in fact, he explicitly writes that documentaries are narratives complete with “plots, characters, situations, and events. they offer introductory lacks, challenges, or dilemmas … [and] do all this with reference to a ‘reality’ that is a construct, the product of signifying systems, like the documentary film itself” (nichols, representing reality 107, my emphasis). therefore, just like in a fictional narrative, a documentary ljudmila bilkić focus on german studies 19 7 presents us with a range of fragmentary and “highly mediated” knowledge, a realm we creatively reconstruct for our own diverse purposes. my goal in highlighting these two almost entirely contrasting perspectives is not to merely point out a change in theoretical thinking – instead, i argue that the reason behind it is due to the fact that elements of what we perceive to be fictional and non-fictional narratives do not live up to their full potential if they are categorized in this dichotomy. in fact, the reason why nichols’ two sets of very valid interpretations, for which he makes plausible arguments, dance between one another is proof of the fact that what constitutes a cinematic narrative requires further nuanced analysis than the main division “fiction vs. documentary.” while his later work can be viewed as almost a counter-argument to representing reality, the foreclosing definitions of the documentary may be challenged as well. i argue that non-fiction narratives, by picking out a certain issue, a specific group of people, etc., also let one smaller world stand in for another. if we accept that what is depicted on screen is actually what has happened instead of an imaginative interpretation of what might have happened – a documentary on “something” remains a storied construct, for it isolates a particular event and a unit of individuals for the time the camera is running. in addition, the notion of “verifiable” evidence assumes that there is an all-encompassing authority in place that, once again, employs a binary method in order to decide right from wrong, true from not true, and so on. i am not suggesting that these are negative traits or that documentary is synonymous with fiction. instead, i am following the lead of the uncertainties as well as the overlaps of this established binary in cinema in order to argue that consistent categorization, even with all of its branched-out nuances, still remains insufficient. this insufficiency cannot be simply made up by a third cinematic category – once again, this would actually counteract the initial desire to rid oneself of binaries. instead, i argue that it is in rosa von praunheim’s cinematic mindfulness that we may observe the beginning of something new: works that actively deconstruct, overlap, and detemporalize elements that have been sorted under specific classifications. in order to illustrate this more clearly, i will now turn to specific scenes in von praunheim’s two films. praised as the first gay activist film worldwide, nicht der homosexuelle ist pervers, sondern die situation, in der er lebt tells the 8 story of 19-year-old daniel, a young individual from the provinces who comes to the big city of berlin and commences to move from one gay subculture to the next. his relationships never last long and with every adventure, slowly turn into a type of “baroque descent into hell,” complete with flashy late-sixties outfits and a dangerous uncertainty of what may happen next. daniel’s story is commented upon by three different voiceovers who either attempt to directly express what is happening, perform a sociological analysis, or downright attack his behavior as “typically gay” and “perverse” (nicht der homosexuelle, this and all subsequent quotations: my translation). in fact, right as the film begins, we see daniel befriend and soon thereafter fall in love with clemens, and the two live together in what appears to be a self-made environment meant to be hidden from the outside world. the heavy, drawn curtains, densely colored wallpaper and rooms whose scale barely and awkwardly fits the furniture and its two inhabitants all contribute to a feeling of “criminal secrecy” that may be attributed not just to daniel and clemens, but also to us, the spectators. it is in this type of a set-up that the aforementioned insider critique begins: “gays attempt to copy the bourgeois marriage … they do not want to be gay, instead, they want to live like the average citizen. the ideal partner must be clean, honest, natural, and as endearing and as playful as a german shepherd” (nicht der homosexuelle). here von praunheim is cleverly lashing out at a number of societal components: on the one hand, when stating that “gays attempt to copy” something that, up until then, has belonged to the heterosexual milieu, they are not just blatantly displaying that they are ashamed of who they are and that imitation is what will get them to be accepted, but that they’re desperately attempting to fit into a pre-existing and quite imposed semantic and collective structure. in addition, the fact that the “ideal partner” is required to have a set of qualities that impose another pre-determined and essentialized perspective is, i argue, von praunheim’s vehement attempt to proclaim that while one is concerned with the liberation of minorities, there are also majorities waiting to be liberated (i am purposely using the pronoun “we” in this instance because i believe von praunheim’s criticism may be transferred to all other sexual orientations and backgrounds). in one of the subsequent scenes where daniel has already left clemens and now lives with the very rich and older fashion designer, ernst kuchling, the same voiceover proclaims the following: “education and ljudmila bilkić focus on german studies 19 9 culture are embraced by gays in order to escape from the everyday … [they are] societal instruments in order to get closer to one another. they see their partner only as a sexual object because they have been rejected and/or disappointed … [in fact], by having a young man, you buy yourself a piece of your lost youth” (nicht der homosexuelle). in this instance von praunheim is more direct in his disparagement in the sense that he uses signifiers such as “instruments,” “object,” and “buy,” all of which invoke an alarming commodification of individuals and the relationships one builds with them. along the same lines, the viewer is consistently and, as the film develops, increasingly more exposed to a criticism that, since the beginning of the film, has had the potential of being appropriated to all individuals, but is now move obvious in its acoustic assertions: “there are barely any happy gays … gays have taken all the possible sexual liberties of which the petty bourgeois can only dream. gays are, like everyone, raised on constraints and forbiddances” (nicht der homosexuelle, my emphasis). von praunheim subsequently grounds the latter observation in examples that, once again, involve commodities and –isms that thrive on monetary exchanges: “gays love to work in the service and entertainment business because it is there that they are recognized as gays and not as people … the less they have human relationships with one another, the more they must replace it with something … the bourgeois does it with furniture [while] the gay does it with fashion … exhibitionism and fetishism [ensue]” (nicht der homosexuelle, my emphasis). in other words, daniel’s quest to find ever-increasing excitation provides him with a type of reflective capacity that, in turn, restores an agency of which he (or, once again, we) are in control. throughout nicht der homosexuelle, rosa von praunheim is consistently attentive to the various judgmental voices that echo in daniel’s oppressed milieu. however, it is important to underscore once more that von praunheim is not simply lobbying for the liberation of homosexuals – instead, he is mirroring back emotionally greedy and consumptive behaviors displayed by all members of society. von praunheim’s cinematic mindfulness is continuous and thus reliable – the director shows how the aforementioned types of behavior are in the process of absorbing yet another set of individuals into a structure that, in and of itself, needs help and modification. 10 in ich bin meine eigene frau, von praunheim tells us the story of charlotte von mahlsdorf (born lothar berfelde), a transvestite who was born in 1928 in berlin-mahlsdorf, germany, and who died recently in 2002. the opening sequence of the film informs the viewer that s/he is about to be told charlotte’s “life story,” and shortly thereafter charlotte herself appears as a social actor in front of the camera, telling us about the collection of everyday items she has acquired over the years – “something that [she] took a liking to on her own” (ich bin meine eigene frau, this and all subsequent quotations: my translation). as charlotte’s voiceover continues to speak, we see the young german actor, jens taschner playing young charlotte in her early teen years while the older charlotte we saw minutes before is describing to the viewer what is happening in a voiceover. taschner goes on to enact several scenes that include utz krause as charlotte’s nazi father and evelyn cron as aunt luise, herself a member of the “third sex” (kuzniar 104) who emphatically exclaims to taschner-charlotte: “nature played a trick on us. you should have been a girl, and i a guy” (ich bin meine eigene frau). the blatant coexistence of the documentary element of a “real person who does not perform a role” in the older charlotte, and the reenactment, and thus in then-real-time fictional narrative performed by taschner, is not merely a “dichotomy between naturalness and artifice, credibility and unbelievability, authenticity and theatricality in the person of this transvestite” as alice kuzniar points out (104). it is something much more substantial than that: a real, pun intended, existence of another environment that has not yet been fully articulated, and because of that, has fallen prey to bi-tributions such as those listed above. one of the subsequent scenes shows charlotte’s father, utz krause, yelling at his wife behind closed bedroom doors at night. taschnercharlotte knocks on the door repeatedly, only to be chased away by krause, who threatens the boy and comes after him screaming: “i told you that you’re not to spy around here!” taschner-charlotte manages to go into his room, lock the door, and remain hiding under the covers until the next morning. once the day breaks, current-charlotte enters the frame and sits down on the bed next to taschner-charlotte. she compliments the boy by saying: “yes, just like you have played that out now, that is really how it happened. that’s how i have experienced everything myself.” a short dialogue ensues between the two of them. taschner asks charlotte whether “everyone in [her] family was a nazi,” ljudmila bilkić focus on german studies 19 11 and the latter responds with, “no, only my father was a national socialist. he was absolutely militaristic, choleric, and brutal. one can almost say: a maniac” (ich bin meine eigene frau). the movie continues to switch between current-charlotte’s life being acted out by taschner with the former consistently remarking on the scenes in a voiceover, or by having conversations with the young actor where she tells him about herself and her views on life. once again, von praunheim’s mindfulness in this filmic environment is now permitting actor and social actor to mediate between one another in such a way where the former inquires about charlotte’s life in order to know how and what he has to (en)act, and the latter assisting him along the way while simultaneously acting as her real self in front of the camera. approximately twelve minutes into the movie, another set of what we may perceive as fictional and documentary elements unexpectedly collide. the spectator sees current-charlotte state the following: “for me there were two role models that represented the absolute good [in a person], [and] those were my mother and my great-uncle … the epitome of evil was my father.” while she is uttering these statements in a voiceover, we see a close up, eye-level frame of krause dressed in full costume as a national socialist officer. he is standing in what appears to be a dimly-lit bedroom, and he is taking off his hat. immediately after this shot, as charlotte is bringing her last statement to an end, we see krause sitting across from current-charlotte, listening. the camera tracks backward and now we see both of them sitting on a bench in a room full of costumes hanging on racks. krause is horrified by that which charlotte tells him, and in utter disbelief asks her whether she and her father had any other “berührungspunkte” apart from his violence. in an even and calm tone, charlotte replies with a “no.” jens taschner continues to portray young charlotte up until the end of the second world war, when she recounts how she wanted to save a castle that was planned to be demolished. in this scene, the actor ichgola androgyn, who portrays a charlotte that is 20-40 yrs. of age, enters the frame pushing a wheelbarrow. s/he stops in right in front of currentcharlotte and the camera films both of them in a long shot that includes the castle in the background. androgyn, already in costume and ready to act, asks charlotte how s/he should play her going forward in the movie: “were you already [a] woman or did you want to be [a] woman?” charlotte answers: “i feel like a feminine being in a masculine body. i 12 am a transvestite, not a transsexual. i am, so to say, my own woman/ wife.” at this point, about half-way through the film, von praunheim engages increasingly more with political and sociological issues that plagued gays, lesbians, transvestites, and transsexuals in a divided germany. he films charlotte (both androgyn and von mahlsdorf) as she comments on how she was cut off by many of her west german friends once the wall was built and resorted to meeting men by writing notes on the walls of public bathrooms. soon thereafter charlotte von mahlsdorf, up until now the social actor, takes over playing herself after taschner and androgyn, and we see her leading a tour through her “gründermuseum” in berlin-mahlsdorf. following the tour, charlotte answers a visitor’s question as to whether she receives support from the government for this endeavor: “no, on the contrary. the criminal state of the gdr left no stone unturned in order to take this museum away from me. the worst year was 1974.” the subsequent scenes are re-enactments of stasi members visiting the museum (where von mahlsdorf lives) in the middle of the night, threatening her and inspecting every room and each item she has on display. since von mahlsdorf plays herself at this point, what we perceive as fiction is superimposed on what we may term as the running documentary since everything, from the clothes to the street signs, is recognizable as the early 1990s when von praunheim made the film. however, at this and at other points in the movie charlotte plays herself in 1974 by remaining her unchanged documentary self in 1992. another example of this would be in the part that directly follows the aforementioned. von mahlsdorf hosts a “kaffeeklatsch” in the basement of her home (that is set up as an entertainment room) where a number of her gay and lesbian friends share experiences from when they met charlotte and how difficult it was for them to live during the years of the gdr: “we were a category that was not supported in the [midst of] socialism.” lotte gave them the space to meet and talk and to form a “kulturzentrum.” what ensues is what nichols would term as an observational documentary moment in which the entire group is looking at old slides from the 1970s and reminiscing. charlotte at one point declares: “one was always afraid of the stasi.” the subsequent frame injects a quick dose of an in-the-moment “fictional narrative” that depicts a past, real event as two men dressed in dark coats and hats peek through the basement window while the group is looking at the slideshow. after ljudmila bilkić focus on german studies 19 13 the get-together, von mahlsdorf is taking out the trash and is approached by the same two individuals who declare to her: “you often have visitors from the west.” charlotte von mahlsdorf, the social actor who is still dressed the same way she was during the “kaffeklatsch” is now reenacting an encounter with the stasi. the last scene i would like to discuss involves the movie coming out that von praunheim includes in ich bin meine eigene frau towards the conclusion of the narrative. shortly after the harassment by the “stasi” officials, we see a dressed up charlotte exiting a cab in front of the “grosser ost-berliner kino international” whose marquee includes the title, coming out. after looking at posters announcing the movie that are in a display case outside of the theater, charlotte’s voiceover informs the viewer that “back then, at the premiere, [she] was running a little late.” however, as she is saying this, von mahlsdorf enters the theater and runs upstairs into the projector room that is already playing the exact scene of coming out in which charlotte appears as a barmaid. charlotte continues to watch herself in the staged “premiere” of this movie, wearing the same outfit, jewelry, and wig she wears during the barmaid scene. throughout this take, von praunheim switches between charlotte peeking through the window of the projector room and the actual scene of coming out in which she appears. to complicate matters even more, in the next moment a person peeks his head through the partially open door of the projector room, and tells charlotte: “die mauer ist offen!” let us keep in mind that von praunheim’s camera, capturing all of this is running in 1991/2. the charlotte that we hear is the voiceover of charlotte the social actor of those same years, and the charlotte that we see is once again, charlotte 1991/2, playing charlotte 1989 at the premiere of coming out while dressed up as the “fictional” character of the barmaid in the movie that was most likely filmed around 1988. following all this is a shot of von mahlsdorf on the first floor of the movie theater – she is walking towards the camera while holding a bouquet of flowers in her hands (in a post-premiere manner) and is accompanied by heiner carow, director of coming out, on her right, and dirk kummer, an actor in the movie and one of von mahldorf’s colleagues, on her left. charlotte proclaims: “november 9, 1989 was not only the premiere of the movie coming out, it was also the day of the ‘coming out’ of the entire gdr …” both carow and kummer take turns in offering their perspectives and memories of that evening. 14 because the film-sequences i have described and the theories i have mentioned are once again a conscious and thus subjective isolation on my part, i reiterate the importance of mindfulness that we as observers must continuously employ in order to focus less on the established categories and more on the individual elements within them. as i have mentioned before, works such as rosa von praunheim’s nicht der homosexuelle ist pervers, sondern die situation, in der er lebt as well as, ich bin meine eigene frau construct a celluloid environment that breaks absolute contingencies and thus offers an alternative use of what we perceive as, for example, “fictional” or “documentary” film elements. their effectiveness increases once we focus on the interaction between them, which in turn significantly disarms the categorical signposts and increases our own analytic mindfulness. end notes 1. sobchack here is drawing primarily on george berkeley’s work the new theory of vision vindicated and explained, published in 1733. in it, berkeley proves that our senses are completely unrelated to one another, yet one has to combine them into one cohesive “language” in order to form a perception of something. furthermore, all four senses must be simultaneously contextualized in relation to one another in order to be fully successful. the significance of this discovery is in the notion that perception was, then for the first time, understood to be a private and individualized experience, occurring and resulting differently for each person depending on how s/ he utilizes the language that results out of the simultaneous use of the senses available to her/him. works cited 1. kuzniar, alice a. the queer german cinema. stanford: stanford university press, 2000. print. 2. nichols, bill. introduction to documentary. bloomington and indianapolis: indiana university press, 2010. print 3. ---. representing reality. bloomington and indianapolis: indiana university press, 1991. print. 4. von praunheim, rosa. introduction. army of lovers. by von praunheim. london: gay men’s press, 1980. 7-23. print. 5. ---. ich bin meine eigene frau. perf. charlotte von mahlsdorf. berlin: rosa von praunheim production, 1992. dvd. ljudmila bilkić focus on german studies 19 15 6. ---. nicht der homosexuelle ist pervers, sondern die situation, in der er lebt. geiselgasteig: bavaria film gmbh, formerly bavaria atelier gmbh, 1970. dvd. 7. “rosa von praunheim. deep threat.” the view from here: conversations with gay and lesbian filmmakers. by matthew hays. vancouver: arsenal pulp press, 2007. print. 8. sedgwick, eve kosofsky. epistemology of the closet. berkeley: university of california press, 1990. print. 9. sobchack, vivian. “the expanded gaze in contracted space: happenstance, hazard, and the flesh of the world.” carnal thoughts: embodiment and moving image culture. berkeley, los angeles: university of california press, 2004. 85-109. print. 16 microsoft word focus14.doc 253 contributors 254 contributors axel bangert studied contemporary history, philosophy and german literature at the humboldt-universität berlin and was a visiting student at the universities of bologna and cambridge. in 2006, he received an ma in history with a thesis on representations of the holocaust in contemporary feature film. from november 2004 to march 2006, he worked as a research assistant at the foundation holocaust memorial in berlin. he is currently writing a phd thesis on filmic representations of nazi germany, world war ii, and the holocaust in german film since the 1990s at the university of cambridge. dayton henderson is a doctoral candidate in german and film studies (abd) at the university of california, berkeley. he received his ma in german and second language acquisition and teaching from the university of arizona. dayton is an enthusiastic instructor of german and a former assistant language coordinator of the german department at uc berkeley. he is interested in theories of motivation and student affect, as well as utilizing cinema in the foreign language classroom. he has also taught a summer immersion program at the max weber haus through the university of heidelberg and the university of arizona. dayton’s non-pedagogical research interests include visual culture during the weimar republic, filmic representations of gender in the new german cinema, changing conceptions of death and dying during the german enlightenment, and modern austrian cinema. he is currently a daad fellow and guest researcher at the universität zu köln, where he is writing his dissertation about post-war mourning culture and german cinema in the twentieth century. it is titled “right to remember: projekt antigone.” anke hertling studied german, cultural and media studies at the universities of leipzig and bruxelles. since 2003 she has been working as a research assistant at the interdisciplinary center of cultural studies at the universität kassel (germany) and currently teaches german and social studies. she is writing her phd thesis on gender and mobility culture in the literature of the weimar republic. together with winfried nöth, she is the editor of körper – verkörperung – entkörperung, which was published in 2005 and explores topics of cultural semiotics. a focus on german studies 14 255 work on the german-brazilian cultural exchange is just in the pipeline for publication. katya krylova is an mphil student in european literature and culture at the university of cambridge. she completed her ba in modern and medieval languages (german and italian) at cambridge in 2006 and wrote her undergraduate dissertation on “writing as a mode of survival in ingeborg bachmann’s malina.” katya has worked extensively on bachmann throughout her mphil studies, exploring the themes of exile and identity formation for an essay on drei wege zum see, and the agency of the city in bachmann’s prose work for her mphil dissertation. katya hopes to commence a phd in german literature at cambridge in october 2007, exploring the legacy of the second world war in the topography of the prose writing of bachmann and thomas bernhard. frauke matthes is a phd candidate in comparative literature at the university of edinburgh. she earned her ma in german and english language and literature from the university of leipzig, and an msc in comparative literature from the university of edinburgh. frauke is currently completing her phd thesis, which examines perceptions of islam and the muslim world in contemporary german and english transcultural writing. her research interests include travel and migration writing, postcolonial criticism, and the study of gender. she has taught german language courses as well as a course on german literature from 1765 to the present. frauke recently accepted a position at the university of edinburgh. barry murnane recently completed his phd in german studies at the georg-august-universität göttingen and is currently a graduate teacher at the albert-ludwigs-universität in freiburg. following studies in hannover, dublin and göttingen, he graduated with a degree in english and german from trinity college, dublin in 2003. he was awarded a graduate scholarship by the daad in 2003 and began studying for a phd under werner frick in göttingen. his main research interests are modernism and the jahrhundertwende, prague modernism, contemporary drama, fantastic literature, cultural studies, intermediality and literary space. he has published on kafka, literary space and anglo 256 contributors german relations as well as a bilingual book ireland (freiburg 2006). his monograph “verkehr mit gespenster”: gothic und moderne bei franz kafka is due for publishing this fall. he is currently researching a project on concepts of the popular in german literature. from september 2007 he will be lecturing at the national university of ireland, maynooth. jürgen schacherl holds a mag phil in american/english studies and german studies from innsbruck university. he has studied and taught at the university of sydney and the university of cincinnati. he is currently employed at the bundesoberstufenrealgymnasium bludenz. andreas martin widmann studied german literature, english literature and theater studies at the johannes gutenberguniversität in mainz. his ma thesis (2005) dealt with medienreflexion und medienkritik in romanen martin walsers. he is currently working on his phd thesis about spielarten kontrafaktischer geschichtsdarstellung in der erzählliteratur des 20. jahrhunderts bei günter grass, thomas pynchon, thomas brussig, michael kleeberg, philip roth und christoph ransmayr. his research interests include twentieth-century literature, german-american literary relations, weimarer klassik and essay. he has published articles on heiner müller and martin walser in academic journals. 257 announcements 258 announcements call for papers he german graduate student governance association of the university of cincinnati and the editors of the graduate student journal focus on german studies present the twelfth annual focus graduate student conference held on october 26-27, 2007 at the university of cincinnati. images of culture… a culture of images: german visual culture in literature, film, art and beyond how do cultures come to create images of themselves? which forces, artistic needs and directions drive a culture to grapple with the graphic representation of itself? how is one to interpret crossand multi-medial representations which attempt to capture visual impressions in text? to what extent, and by what means, do these representations and reflections re-shape the very culture which created them? literature has always attempted to recreate realistic places, unforgettable faces and spatial experiences of the world for the reader with nothing but the print on the page to do so. therefore, authors have continually crafted new and challenging aesthetic methods to render a highly visual three-dimensional world on a two-dimensional page marked by a rather different – albeit thoroughly visual – experience: reading. while german-speaking cultures have been creating images for a millennium or more, the past century and a half has created a number of particularly fascinating visual possibilities. the late 19th century saw the dawn of a series of technological advances in the form of photography and film which have marked german culture ever since. the importance of german painting and images had been by no means insignificant before, but the flood of images created as a response to the medial advances of photography and film have only proliferated further till the present. furthermore, with the introduction of the internet and advances in computer-driven digital images, these forms of visual representation and manipulation have become an undeniably important object of cultural analysis. the term “visual culture” is meant in the widest sense possible, and the conference will be primarily interested in creating and encouraging a wide-ranging and interdisciplinary discussion about how and why images are created within a culture, and how they come to bear upon that culture in turn. t focus on german studies 14 259 we invite students from all disciplines to submit paper proposals responding to these or similar questions related to german visual culture in a modern or pre-modern context. potential presentation topics include, but are not limited to: image which have served as a reflection of german identity and/or as a projected space for play and innovation ekphrasis in literature the relationship between text and image images of the body in art and literature authors and their drawings (kafka, grass, et al.) photography and text (sebald, maron, et al.) images in romantic literature (idyllic and “nachtseitige” images) multi-medial and digital texts intersections of literature with architecture and design descriptions of the city in großstadtliteratur film adaptations of literature films of the weimar period heimatfilme and images of an idyllic germany and/or austria new german cinema cultural images during national socialism images in theoretical and philosophical texts (nietzsche’s focus on surface, freud’s drawings and diagrams, etc.) images of germany’s landand cityscapes over the course of the twentieth century: pre-, inter-, and post-war, cold war division, and (re)unification. art history in the german, austrian or swiss context performing arts revised conference papers can also be submitted for publication in our focus on german studies journal. information on the keynote speaker will be announced soon. please send an abstract of 250-300 words in either english or german as a ms word attachment by august 31, 2007 to todd heidt and alexandra hagen at focusonlit@fastmail.fm (attn: focus on gs conference). on a separate cover sheet please list the proposed paper title, author’s name, university affiliation and email address. conference participants have the option of housing with uc graduate students. university of cincinnati, german studies department 733 old chemistry building cincinnati, oh 45221-0372 phone: 513-556-2752, fax: 513-556-1991 260 announcements call for book reviewers he purpose of our book review section is to introduce our readership to primary and secondary works published within the last two years. our aim is to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author’s oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major austrian, german and swiss publishers and can provide review copies. please see our website for current list of books available for review. http://www.artsci.uc.edu/german/newsevents/focus/reviewers.html if you are interested in reviewing books for focus on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) institution, (3) area of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, and (5) your projected date of degree completetion. focus also accepts recommendations for books to review. submissions requested ubmit an example of your best academic work to focus on german studies! focus on german studies, a journal produced by the german graduate student governance association (ggsga) at the university of cincinnati, is an important voice of the next generation of scholars in german studies. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literature or german studies will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers to the email below as a microsoft word attachment or on disk to the address below in microsoft word format. manuscripts should be ca. 15-20 pages in length, double-spaced. they must follow the mla style guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. the deadline for submissions to be considered for the 2008 volume of focus on german studies is december 15, 2007. after that date, t s focus on german studies 14 261 focus will accept submissions for its 2008 volume. inquiries and submissions should be made to the address below: focus on german studies attn: todd heidt department of german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 focusonlit@fastmail.fm subscriptions one volume per year check appropriate option(s): ____ $ 20 student membership ____ $ 22 faculty membership ____ $ 28 institution ____ $ 5 additional postage for subscriptions outside north america ____ back issue: send vol. ____ issue ____ total amount enclosed: ____________________________ name: ____________________________ address: ____________________________ all orders should be made payable in usd to: focus on german studies department of german studies university of cincinnati box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 262 notes 172 interviews “what intrigues me about literature are the tensions, the conflicts in a given work“: an interview with monika shafi m onika shafi is the elias ahuja professor of german and the former director of the women’s studies program at the university of delaware. her research interests include twentieth century german literature, contemporary german literature, women’s literature, post-colonialism, travel literature, and german-jewish literature with a special emphasis on gertrud kolmar. in addition to administrative work and teaching, prof. shafi has published widely and continues to maintain a very active publication record. in october 2010, monika shafi was the keynote speaker at the focus on german studies graduate student conference on the topic of generational issues, at which she gave a talk entitled “als höre die kindheit nie auf: generational bonds in günter grass’s autobiographical work.” focus what has been the greatest challenge in your career? monika shafi i have always considered the balance between work and family as the greatest challenge. both demand time, attention, energy, and work, and the tensions and conflicts between career and family can be numerous. whether it is having to teach a class while your young child is sick, your husband is out of town and no day care or neighbor is available, or balancing the demands of an adolescent’s sport schedule with deadlines or committee meetings, i have often felt pulled in two directions which over the long run can be rather stressful. on the other hand, having to attend to the myriad details of family life keeps you grounded in reality and perhaps it can provide a buffer against a kind of self-serving intellectualism. focus do you have any advice for today’s phd students on how to prepare for the rather tough job market? 173 focus on german studies 18 ms i would suggest gaining as broad a preparation as possible while pursuing your phd. in addition to first-rate teaching, this would include giving conference papers, applying for grants, and trying to get some of your seminar papers published. i would also suggest seeking out administrative activities such as serving on departmental graduate studies committees or university committees. this is certainly a lot of work but it also signals to potential academic employers that one has an understanding of the different components of the job. focus what is it about contemporary literature that initially piqued and still piques your interest? ms my phd thesis, utopische entwürfe in der literatur von frauen covered both nineteenth century and contemporary authors and some of my early publications were on annette von droste-hülshoff and bettina von arnim. looking back, it seems to me that the initial focus on contemporary literature was more accidental than pre-meditated, but that it was sustained by an abiding interest in the social, political, and historical forces that shape contemporary life. focus how do you find new research topics and authors in contemporary literature? do you rely on reviews in newspapers or in online magazines? ms quite often, new research topics grow out of ongoing research. for example, i am currently completing a monograph on domestic space and the topic of work keeps coming into focus. it is likely that this is the next subject i will pursue. invitations to contribute to editions also fuel new ideas. it is really an ongoing process because in reading scholarly journals such as the german quarterly, gegenwartsliteratur or the german studies review, i may discover an aspect an au174 interviews thor overlooked or interprets differently and then decide to take it up. list servers, websites, reviews in the leading german newspapers, and conference talks are the resources i use to find new authors. focus what is your next research project about and what inspired you to look further into it? ms my immediate project is an article on günter grass’s volume grimms wörter: eine liebeserklärung and how it addresses concepts of heimat and space. this piece relates both to my ongoing interest in grass and also in configurations of space. the long-term project, as i just explained, is related to work in a globalized economy. focus as someone who researches multicultural aspects of german and austrian literature and in light of chancellor merkel’s proclamation that germany’s multicultural society has failed, where (or how) do you see the future of multiculturalism in germany, in german and austrian literature and film, and in german studies? ms it seems to me that the term multiculturalism has increasingly been superseded by the term transnationalism which conceptualizes the issue, nations changing from homogenous entities protected by relatively firm borders into ethnically diverse, open structures, quite differently. yet, independently of such epistemological changes, the challenges at hand, ethnic diversity, increased religious presence, minorities with uneven access to resources and the social conflicts that result from such imbalances, will not go away, and authors and film-makers will continue to respond to them. 175 focus on german studies 18 focus you are known as an expert on several women writers (christa wolf, gertrud kolmar, bettina von arnim, etc.). why did you decide to research günter grass, who is arguably one of the most patriarchal writers of germany’s contemporary literature scene? ms i certainly agree with your assessment of grass’s patriarchal bias and have written about it in different publications. at the same time, i consider him to be a brilliant author with an unprecedented command of styles, genres, and fields of knowledge; i admire his virtuosity with language and his continuous experimentation with narrative forms. also, what intrigues me about literature are the tensions, the conflicts in a given work, and in grass’s case these concern more than his patriarchal attitudes. if we were to hold up yardsticks of correct identity politics, quite a few authors would fail the test. focus in your lecture “als höre die kindheit nie auf: generational bonds in günter grass’s autobiographical work,” you call grass’s mother complex his “source of creativity.” do you think that issues like grass’s mother complex are common motivations for artistic works? ms actually, this is a quote from grass himself, a sort of tonguein-cheek comment from die box: dunkelkammergeschichten; this is not my interpretative comment. in discussing the figure of the mother in beim häuten der zwiebel, i was referring to the text’s inaugural scene and the juxtaposition of history, art, and maternal presence. grass has repeatedly acknowledged that his mother was an extremely influential figure. personal experiences will, of course, affect an author’s work but i would guard against overemphasizing this autobiographical frame unless one deals with the genre itself. the autobio176 interviews graphical lens often leads to reducing the complexity of a given text—this happened particularly to women writers— and it can also deflect from acknowledging literature as an independent cultural production. focus thank you for this interview! this interview was conducted in february 2011 via email by marie buesch. 177 focus on german studies 18 microsoft word focus15 focus on german studies 15 81 industrieliteratur reconsidered: weimar communists on labor and rationalization martin kley auch der heutige künstler hat nicht die macht, den ihm von der industrie diktierten inhalt zu bestimmen. (lu märten, “kunst und historischer materialismus” 1921) die erste aufgabe der arbeiterklasse in der kunst ist die liquidierung der historisch bedingten grenzen zwischen der künstlerischen und der allgemeinen sozialen technik. (boris arvatov, kunst und produktion 1926) s the above statements indicate, the 1920s were a time when the left forged a strong connection between cultural and industrial production – a project that amounted to an attack on the alleged autonomy of (bourgeois) art.1 in her article “kunst und historischer materialismus,” from which the quote is taken, german communist märten argues any distinction between art and work (in fact, she often uses the compound handwerkskunst) to be obsolete. similarly, soviet critic arvatov advances a productivist synthesis of art and specifically industrial labor (he brands non-industrial labor as “backward”). this synthesis was aided by socio-economic changes in the situation of artists and the technological advances in cultural production (photography, film, radio, mass publishing) that contributed to a thorough questioning of art as a separate sphere, and of the artist as distinct from other kinds of workers. in this article, i will look at little-known communist worker authors’ (arbeiterkorrespondenten) nonand semi-fictional writings about industrial labor and the ways in which they aided the establishment of this desired synthesis between labor and literature within an expanded notion of proletarian culture.2 more concretely, i will focus on this literary issue within the larger context of debates about labor, its status and organization, and its real and perceived changes at the time – a context that found its clearest discursive expression in the debate about rationalization. by comparison with previous scholarship on this topic – i.e. mainly the rediscovery of weimar’s working-class literature and materialist aesthetics after 1968 by authors such as gallas (1971), a 82 weimar communists on labor and rationalization gobron/rothe (1972), siegel (1973), bürger (1974), albrecht (1975), witte (1976), schütz (1977), fähnders (1977), kronberger (1979), and geisler (1982) – i propose two main conceptual changes: first, this article will broaden the scope of primary materials by discussing texts by anonymous workers, rather than focusing on well-known communist authors such as egon erwin kisch, johannes r. becher, willi bredel, and karl grünberg. my main point of reference will be the communist daily newspaper die rote fahne, whose feuilleton featured, side by side, contributions by both renowned authors and worker correspondents.3 die rote fahne, with its relatively large circulation of around 130,000 in 1932 and its dynamic interaction between contributors and readers, seems to offer much better basis for conclusions about popular attitudes – the structure of feeling4 – about work in communist discourse than works by individual(ist) authors. second, and conceptually even more important, i take issue with a rather curious tendency in the scholarship on communist industrial literature, namely the paradoxical lack of attention to labor history and theory. certainly not all, but a large portion of communist writing is set on the shop floor and deals directly or indirectly with the work process. the main purpose was precisely to bring the issue of labor, so conspicuously and scandalously absent in bourgeois literature, to the fore. but communist writing not only condemned the working conditions under capitalism and celebrated the work of socialist construction, it also proposed a new model of artistic and literary practice in which creation was to give way to production. in other words: literature itself came to be regarded as labor, with the worker correspondent embodying the new synthesis between labor and literature. the aforementioned scholarship has often concentrated on this aspect, as in the following characteristic statement by bernd witte in 1976: “literatur demnach nicht als gegenstand der betrachtung, der meditativen verinnerlichung, wohl aber als menschlicher arbeitsprozeß, der vor allem dem zugute kommt, der an ihr arbeitet” (16). witte’s essay is couched in terms laid out by bertolt brecht and walter benjamin, embracing fully the “author as producer” model as conceptualized by benjamin in the early 1930s. what scholars like witte have not done, however, is to critically engage the role of labor in communist discourse and the changes in the work process contemporaneous with the “author as producer” model. therefore, the questions i would like to pose at the outset are: why does labor theory enter so rarely into accounts of writing about industrial labor? why does genre, on one hand, and matters of focus on german studies 15 83 cultural policy and organization, on the other, dominate in them so clearly? the answer – as this article attempts to make clear – has to do with the contested nature of labor in communist thinking, writing, and practice at that time (and beyond). the alternatives ford oder marx (the title of a 1925 book by the communist author jakob walcher) were often seen not as mutually exclusive, but complementary. since the scholarship on proletarian literature during the 1970s and early 1980s tried to carve out a clearly demarcated space for its object of study in literary history, it presented it in clear contours vis-à-vis bourgeois literature.5 it therefore avoided the muddy waters of the debate on labor and rationalization in the weimar republic. moreover, the relative absence of the category of labor in the existing scholarship is all the more striking given the rich context of the creation and development of arbeitswissenschaft after world war i.6 what i propose to change is the frame of reference for industrieliteratur. my hypothesis is that an approach coupling sociological with aesthetic concerns can provide a more proper framework for the re-assessment of the writings about industrial life. focusing on labor, rather than on purely literary aspects (along the lines of “reportage oder gestaltung?”, i.e. lukács’ essays on realism around 1930)7 allows us to question the binary opposition between capitalist and communist organization of labor. in other words: in order to fully understand the linkages between economic and cultural life, between labor and literature, we ought to follow fredric jameson’s contention that “social life is in its fundamental reality one and indivisible, a seamless web, a single inconceivable and transindividual process, in which there is no need to invent ways of linking language events and social upheavals or economic contradictions because on that level they were never separate from one another.” he urges us to undertake an exercise in mediation or transcoding, by which he means “the invention of a set of terms, the strategic choice of a particular code or language, such that the same terminology can be used to analyze and articulate two quite distinct types of objects or ‘texts,’ or two very different structural levels of reality” (40).8 for the following discussion, i propose the closely related terms division of labor and rationalization as such codes. the complex ramifications of these terms, which find application across different structural levels of social reality, will allow us to think economic and cultural life together. but in order to accomplish such a project, we first need to consider – at least in broad strokes – the social and discursive context within which communist authors chose industrial labor as a privileged site of textual representation. 84 weimar communists on labor and rationalization the situation of labor in the weimar republic what was the situation of labor in the new republic? article 162 of the weimar constitution gestured towards socialist internationalism by stating that “[d]as reich tritt für eine zwischenstaatliche regelung der rechtsverhältnisse der arbeiter ein, die für die gesamte arbeitende klasse der menschheit ein allgemeines mindestmaß der sozialen rechte erstrebt”(anschütz 739). as vague as that clause might have been, it expressed an entirely new attitude when compared with the old reich. it appears that, in the early years of the young republic, the notion prevailed that labor now had the upper hand. in a commentary of the new arbeitsrecht, legal scholar franz goerrig stated in 1920: vertreter und vertrauensleute der arbeiter – selbst kinder des arbeiterstandes – sind in die höchsten stellen der neuen regierung eingerückt. der ganze regierungsapparat wurde mehr und mehr mit mitgliedern des werktätigen volkes durchsetzt … mit einer ungewöhnlichen hast wurden fast sämtliche alten forderungen der arbeiterklassen auf dem gebiete des arbeitsrechtes verwirklicht. (7) goerrig creates the impression that the labor movement was almost fully in charge of the weimar republic. and there was indeed a lot of progress made: most importantly, the eight-hour workday was finally written into law. as detlef peukert explains, inflation helped the state in the early years of the republic (1919-1924) to “finance state welfare benefits and the agreements on hours and other industrial questions that had been negotiated by the unions and employers” (65). unemployment was extremely low, not least because millions of germans had lost their lives in the war. the workers’ standard of living increased slightly during this period, although it was still below pre-war standards, while entrepreneurs often managed to benefit greatly from inflation. in hindsight, goerrig was wrong to assume that talking about employers’ rights in the weimar republic was almost nonsensical since labor was now so dominant (5-6). he did not foresee the extent to which the social democrats compromised with the old elites of imperial germany, which became most violently obvious in the pact between president friedrich ebert and general wilhelm groener. on the focus on german studies 15 85 economic front, goerrig’s assessment turned out to be wrong after 1923 at the latest, when most of labor’s gains were rolled back (ironically, by the government headed by a chancellor named marx). in the words of eric d. weitz: employers were on the offensive; workers were battered and worn down by the economic crisis. the mine owners had taken the lead in september 1923, and every major industry quickly followed. by spring 1924, the prewar work shift, twelve hours in the factories, eight and one-half in the mines, had been reestablished. employers also won greater freedom to fire workers at will and to ignore labor representation within the workplace. the crisis of hyperinflation enabled business to destroy – not totally, but to a significant degree – the social measures it had only reluctantly conceded in 1918-1919. (weimar germany 142-143) hyperinflation had hurt workers and civil servants most dramatically, and their situation would remain precarious during the period that was to follow. this period is usually referred to as one of stabilization and rationalization and lasted from 1924-1929 (although popular histories often prefer the term “golden years” or “golden twenties”). for the labor movement, they were not golden for the most part, despite the spread of mass consumption across class lines, with many people spending beyond their means. instead, these years were marked by the rationalization drive that swept the weimar economy in the wake of the inflation. as stollmann notes, the debate on rationalization had started right after the war, but grew in importance in the mid -1920s when its effects were felt more strongly . he cites the influx of u.s. capital in the wake of the dawes plan (in effect after august, 1924) as the main reason for increased rationalization (42-44). wehler claims that the rationalization drive of the stabilization period was stronger than in any other country except for the united states, with productivity rates being increased by as much as 41% in steel production (25% on average) between 1925 and 1929 – and that despite massive lay-offs (256). a similar increase seems to have occurred in the category of job-related accidents and illness: according to hinrichs, the numbers in that area went up by up to 50% between 1924 and 1928 (56). unemployment, even long-term unemployment that had been largely unknown before, was relatively high during this prosperous 86 weimar communists on labor and rationalization period. in 1926, for example, 2.1 million people (or 16.7% of the work force) were without a job (wehler 256). rationalization took place not only in heavy industries, but also in the white-collar sector, agriculture, and the private household. rationalization became a catch-all term that could mean anything from assembly-line work to a more efficient organization of one’s kitchen. the overall effect of rationalization on the economy was at best ambivalent for the economy as a whole, and clearly hurt workers. peukert observes that, despite greater productivity levels, rationalization created a host of problems for the german economy, such as higher unemployment, health risks for workers, and general social inequality (122). furthermore, rationalization was accompanied by massive deskilling. only about half of the cherished german facharbeiter – welltrained workers who often took pride in prolonging their vocational family tradition – remained at the end of the 1920s due to widespread automation. at the same time, the demand for poorly educated and trained jobs increased sharply, both in the blue-collar and white-collar professions. the number of untrained female office workers, for example, increased by 500% (hinrichs 59). finally, well-educated kopfarbeiter, or intellectual workers, found it increasingly difficult to make ends meet without entering the work force. alfred weber’s essay “die not der geistigen arbeiter” of 1923 is the best-known analysis in this regard. in this text, the sociologist contends that truly geistige arbeit – the german adjective can mean both intellectual and spiritual – cannot be subjected to the laws of the market. since his analysis demonstrated that indeed it was, however, he diagnosed a severe crisis of the very concept of intellectual work itself (623). taken together, an evaluation of the sources suggests that the rationalization drive alienated workers of all kinds from the republic on a permanent basis. the situation of labor, of course, only got worse in 1929 with the outbreak of the world economic crisis. following the periods of inflation and then the brief stabilization/rationalization, this third phase of economic tumult rounds out weimar economic history. unemployment became a reality for up to 50% of the german workforce, and the crisis management of the various short-lived governments further aggravated the situation. the labor movement, which seemed in charge of the republic in its early phase, was effective only in its rejection of the system, and could point to a seemingly successful soviet union. at the same time, the industrial elite played a significant role in establishing authoritarian rule and the rise of national socialism (kershaw 50-60). focus on german studies 15 87 with no new major inventions in technology made during the 1920s, the economic issues that stand out most when looking at the weimar republic are rationalization and, even more iconic, unemployment. it is hardly surprising that communists, who were often the first ones to be forced out of their factories and other work places, condemned rationalization when it increased unemployment. at the same time, however, communism itself had an intricate relationship with rationalization. as we will see now, this fact led to a conflicting stance regarding not only rationalization, but also the communist understanding of technology, division of labor, progress – in one word: industrial modernity. ford or marx? the ambiguity of weimar communism toward the division of labor and rationalization despite the insistence on overcoming the division of labor in marx’ early work,9 secondand third-international communism lost sight of this objective and instead fully embraced industrial society and its drive toward ever greater division of labor. the soviet domination of the comintern, against which the left wing of german socialism (especially rosa luxemburg) had agitated early on, set the tone for a rather uncritical embrace of industrialization and modernization by means of american imports such as taylorism. the positive view of taylorism by the communist international, of course, created a predicament for communists in germany, a country in which this very same taylorism threatened their own jobs. as eric d. weitz demonstrates, communists were indeed the ones to suffer most from lay-offs due to the rationalization drive gaining momentum in 1924: “from a movement inextricably rooted in the workplace-based protests of labor, the kpd became a party of the unemployed working class” (weitz, creating german communism 133). he goes on to cite a survey which estimates that, already in 1924, 85% of the kp membership in the ruhr area was unemployed (144). this certainly explains why the bestknown proletarian literature, such as berta lask’s play leuna 1921 (1927), karl grünberg’s brennende ruhr (1928), hans marchwitza’s sturm auf essen (1930), or willi bredel’s maschinenfabrik n. & k. (1930), deals much more with strikes or armed struggles of workers against the forces of the reaction than with issues directly related to the work process. 88 weimar communists on labor and rationalization partly due to the phenomenal success of henry ford’s autobiography mein leben und werk in the weimar republic, however, communists were compelled to engage ford’s theories of higher productivity through increased rationalization within the framework of historical materialism. even though it was mainly industrialists and engineers traveling to the united states and to ford’s factories,10 detroit became a popular destination also for communist authors. grünberg’s article “das ford-system” or egon erwin kisch’s “bei ford in detroit” (in his paradies amerika of 1930), are both attempts to dismantle the myth of industrial peace between workers and industrialists, high wages, and good working conditions. in a more comprehensive account of fordism, the aforementioned ford oder marx, published by the neuer deutscher verlag in 1925, communist author jakob walcher also indicts fordism. at the same time, however, he tries to turn some of its methods against their inventor. in fact, he goes as far as to claim that the phenomenon of fordism is a decisive affirmation of marxism (walcher 5). he reaches this conclusion on the basis of a technological optimism, which he shares with many of his communist contemporaries.11 drawing on marx’ das kapital as well as on engels’ anti-dühring, he pursues two main goals regarding work under communism: the increasing importance of machinery on one hand, and the disappearance of the division of labor on the other. he states: die einseitige teilarbeit wird aufgehoben werden. die kommunistische gesellschaft wird die geisttötenden, negativen seiten der kapitalistischen teilarbeit überwinden nicht durch rückkehr zu primitiveren produktionsformen, sondern indem sie über sie hinausgeht und die vom kapitalismus entwickelte produktionstechnik zur grundlage einer höheren harmonischen form der gesellschaftlichen produktion macht. (40) it should also be noted that walcher is particularly interested in fordism because, in his view, its extremely rigid division of labor within the production process, combined with utmost flexibility (should improved methods require it), already contains the seeds for a future communist organization of production. since capitalism would already demand from the worker his absolute disponibilität (availability, readiness), it already and unwillingly prepares the ground for changing occupations, activities, and interests on the part of the workers (47). focus on german studies 15 89 a similar argument about potentially positive effects of the division of labor and rationalization is made by communist economist modest rubinstein in an article entitled “die kapitalistische rationalisierung” in the journal unter dem banner des marxismus in 1929. while dismissing most aspects of fordism in capitalist society, rubinstein praises the homogenization of the labor force it brings about – a position shared by theorists as diverse as emile durkheim and antonio gramsci. rubinstein argues: trotz der aufs äußerste steigenden spezialisierung der individuellen arbeit kollektivisiert sich für jeden augenscheinlich die arbeit, und dies trägt neben den veränderungen der zusammensetzung der arbeiterschaft zur endgültigen űberwindung der handwerks-zünftlerischen gewohnheiten, traditionen und vorurteile bei. (294) communist discourse on work, by stark contrast with anarchosyndicalism (as well as with fascism) was unable to lend credence to non-industrial forms of labor, including white-collar work. in the dominant view, all so-called residual forms of labor needed to be rooted out, and rationalization of production was seen as one way of getting there fast. hence, it hardly comes as a surprise that the boundaries between rejection and appreciation of taylorism and fordism appear rather fluid. consistency was sought by maintaining a clear distinction between economic and technical rationalization. in this framework, economic rationalization was believed to be in full agreement with marxist thought. it simply meant rational, transparent, and socially just division of tasks and goods for the common good, with the “planned” economy on the horizon. technical rationalization, on the other hand, was much more difficult to justify, as it usually implies an ever stricter division of labor, greater efficiency, and—one should not forget—in the popular imagination it was associated with higher unemployment. but the two levels could not be differentiated easily on the level of practice. in 1931, the austro-marxist otto bauer therefore felt the need to introduce the notion of fehlrationalisierung. he defended rationalization in principle, arguing that only socialist society could bring it to fruition. i agree with gunnar stollmann, however, that bauer’s theory provides little evidence that this future society would alter the then existing industrial division of labor (102-104). especially the division between planning and execution was to be left untouched. 90 weimar communists on labor and rationalization arbeiterkorrespondenten on labor in the communist daily die rote fahne after this preliminary discussion of highly ambiguous attitudes toward the division of labor and rationalization in communist discourse, we can now turn to the textual responses by worker-authors (arbeiterkorrespondenten) to these phenomena. their texts about labor in die rote fahne have to be viewed in the larger context of the explosion of non-fictional and semi-fictional literature in the 1920s. after the waning of expressionism, new objectivity, proletarian literature, and even the mostly völkisch literature about world war i all turned to social realities and their description. two essays by walter benjamin, “der erzähler” and “der autor als produzent” can help us to understand the intricate connections between changes in the sphere of literature and those in the world of work (i.e., the mode of production). the figure of the storyteller, benjamin argues, corresponds to the era of the artisan, and vanished along with it. depending on such figures as the resident tiller of the soil, the trading seaman, and a community of listeners, as well as on such mental conditions as boredom, self-forgetfulness, and the potential for experience, storytelling, according to benjamin, had lost its proper milieu: die erzählung, wie sie im kreis des handwerks – des bäuerlichen, des maritimen und dann des städtischen – lange gedeiht, ist selbst eine gleichsam handwerkliche form der mitteilung. sie legt es nicht darauf an, das pure “an sich” der sache zu überliefern wie eine information oder ein rapport. sie senkt die sache in das leben der berichtenden ein, um sie wieder aus ihm hervorzuholen. so haftet an der erzählung die spur des erzählenden wie die spur der töpferhand an der tonschale. (“erzähler,” 447) the novel, by contrast, belongs already to the realm of bourgeois abstraction, both in the way it is written and in the way it is read (i.e., not collectively, but individually). but the questioning of the novel during the 1920s by the demands of mass publishing, the distinctly “modern” sensibilities of new objectivity, and by proletarian critics, did not signal the return of the storyteller; rather, it announced the advent of the journalist. this is benjamin’s point in “der autor als produzent,” in focus on german studies 15 91 which he promoted the productivist aesthetics of soviet writer and cultural activist sergei tret’iakov. in germany, one of the main protagonists and proponents of this turn to social realities was the prague-born writer-journalist egon erwin kisch. in die rote fahne, his position was explained as follows: schon vor langen zeiten gab es reportagen. dann aber kamen wieder zeiten, in denen man die zeitungen mit erfundenen, sentimentalen geschichten füllte, in denen man nichts von der wirklichkeit wissen wollte. heute hat man erkannt, daß die phantasie der wirklichkeit, die phantasie der nackten tatsachen stärker ist als erfundene geschichten. (06/13/1928)12 naturally, workers took to the kinds of realities of working life that bourgeois literature, with minor exceptions, had not found worthy of representation until then. indeed, those realities were for the most part not pretty, with worker’s exploitation by industrialists and through machines being the most common theme to be found in die rote fahne. in a statistic it published in january of 1930, worker correspondences especially condemned matters of rationalization (even more frequently than other crucial themes such as wage issues, long working-hours, or lay-offs) (drf 01/13/1930). frequently, the feuilleton incorporated texts about labor as well. i will focus on them since they present us with a more representative idea about labor by comparison with the locationspecific reports found in the section called arbeiterkorrespondenten. what do these texts in the feuilleton of die rote fahne look like? hardly any of them can be called fictional, even when written in the third, rather than the first, person; the dialog is often written in dialect in order to imbue it with local and proletarian color; they sometimes are location-specific, to the extent of naming the concrete factory where the action is taking place; they always have, however, a narrative structure with the obvious goal to instruct the reader. the educational objective becomes clear at the end of the texts where one finds, almost invariably, a turning point generally characteristic of communist discourse on labor under capitalism: the larger part of the text can be seen as an indictment of alienated labor and rationalization under capitalism, whereas the last paragraph points out that there is nothing wrong with the industrial apparatus per se; what has to be changed is solely the ownership of the means of production. 92 weimar communists on labor and rationalization from the large number of texts “arguing” along those lines, i will reference a select few in order to illustrate the pattern. the brief text “fabriken,” which appeared on june 27, 1925, is credited to paul körner, but simply states “von einem arbeiter.” the first three paragraphs of this early worker correspondence paint a gloomy picture of factories, portraying them as a near-transcendent force that renders the workers completely helpless: “wie riesige zeigefinger sehen sie aus, die sich drohend emporrecken, als wollten sie andeuten: ‘wehe denen, die in unseren bann kommen!’” but no matter how the factories and their machinery are depicted, the last paragraph makes clear that putting them under worker’s control would be entirely sufficient. körner writes: so wird es weitergehen, solange der kapitalist die sklaven, die arbeiter in das joch seiner arbeit spannt. anders aber wird es erst, wenn die proletarier ihre hände, die bisher nur für die parasiten schafften – nach den fabriken ausstrecken und diese in ihren gemeinsamen besitz nehmen. (drf 06/27/1925) already lenin’s article on taylorism, entitled “the taylor system – man’s enslavement by the machine” (originally published in put pravdy in march of 1914) is structured in this way, prefiguring the bolsheviks’ road to “catching up” with the west in the sphere of industrial development.13 by sharp contrast with the infatuation with the machine of the various avant-gardes since italian futurism (up to new objectivity), the authors writing in die rote fahne convey no such enthusiasm.14 like the factories in körner’s text, machines are often depicted as demonic mythological creatures, and the authors describe workers as being afraid of becoming machines themselves. in erwin kern’s text “das pensum. skizze aus einem betrieb,” the worker weller is portrayed as suffering from the monotony of machine-tending. kern writes: im ewig gleichen rhythmus klappert der riemen, schlägt der hebel auf und nieder, drehen sich räder unaufhaltsam, immer im kreis, jeden tag neun stunden lang, im kreis [...] sechs jahre stand weller nun an der maschine. kam morgens, ging abends, wurde allmählich selbst zur maschine in diesem ewig gleichen rhythmus. “bei der arbeit wirst du selbst zur maschine,” hatte er gedacht, als ihm der meister zum ersten mal den mechanismus erklärte, vor sechs jahren. ( drf 02/21/1926) focus on german studies 15 93 weller no longer perceives his work place as something over which he has control. when he finally tries to reassert his agency by striking down a foreman, the anonymous mechanisms of factory organization immediately take back control: “weller hat seinen vorgesetzten mißhandelt. und vor der maschine nr. 6484 schlug das system unsichtbar alle werkstüren weit im umkreise zu” (ibid.). for a communist worker-author like kern in 1926, however, it was unthinkable to call into question the benefits of industrialization, or to think and imagine beyond it. instead, in the last paragraph, the just laidoff workers are determined to return to the factory and take control of it in the future. in a similar text from march 1927 called “die fabrik,” written anonymously “von einem arbeiter”, the indictment of industrial life is so severe that it seems to go beyond its capitalist organization. already the abstract title “die fabrik” indicates that the author is highly critical of factories in general, not only of the particular one he is inspecting: “eine moderne fabrik. dumpfes, monotones grummen empfängt mich. arbeitslied – oder anklage? ich durcheile das feuerhaus mit ungeheuren schachtöfen, in denen ein flammenmeer brandet und wogt. die luft ist mit stickgasen erfüllt”. yet, despite this starkly negative imagery of modern industrial life, the author still has a place to go, at least discursively: the soviet union, the place “das in 10 jahren mehr, wesentlich mehr geleistet hat als andere freitheitsliebende stämme in jahrhunderten fertig gebracht haben” (drf 03/25/1927). the argument that the soviet union somehow manages to turn the woes of industrial life into a blessing relieves communist discourse from the necessity to think outside the box of industrialization. yet another anonymous text from around the same time , written as a socratic dialog between two workers, hammers home the same point. it is entitled “für oder gegen die rationalisierung.” in it, the more class-conscious and politically active worker convinces the naïve, but interested worker that communists are not opposed to rationalization per se, but only to its capitalist variant. what becomes obvious in texts like this is that weimar communists almost never talk about a fundamentally different ideal of work. instead – and this pattern of thought reaches back to utopian socialism of the 19th century – they envision a state of technological progress in which the workday could be significantly reduced. the dialog’s more erudite conversant responds to the other’s concern about machines replacing human beings: im sozialismus wird man eben arbeiter in eine andere industrie überweisen und die arbeitszeit verkürzen, 94 weimar communists on labor and rationalization wenn durch technische fortschritte kräfte frei werden. dann bleibt auch zeit für bildung, körperkultur und unterhaltung, wie es dem menschen zukommt. (drf 01/21/1926) again and again, one observes the same figure of thought, be it among anonymous or no-name authors like kern, or in writers such as karl grünberg, the leading figure of the worker correspondent movement. in an essay on fordism, grünberg condemns the introduction of the seelenlosen arbeitsautomaten and fordleichen in germany, only to end in the following way: aus dem gesagten erhellt auch bereits, unter welchen umständen das fordsystem für die menschheit zum nutzen gereichen könnte. wenn nämlich die produktionsmittel in den händen der arbeiter sich befinden. dann wird die arbeiterschaft das tempo des fliessbandes, das an sich nichts weiter als eine organisatorische verbesserung des arbeitsprozesses ist, regeln. (56) all these texts, i argue, are by no means mere super-structural reflections or expressions of the economic base – neither of concrete working experiences of their authors, nor of the dominant communist thinking about work at the time. rather, they perform a much more active discursive role in that each of them attempts to resolve a fundamental aporia within marxist thought and practice – the simultaneous rejection and embrace of the industrial division of labor and rationalization.15 this certainly holds true on the level of content, where all of the aforementioned texts first reject capitalist rationalization, and later embrace its socialist variant. they are, to use ulrich beck’s term, part of the grand ma(r)x-weber-modernisierungskonsens which prevented the division of labor from being questioned, and a different organization of work from being implemented.16 the knowledge they produce shares a common terrain with the one produced by economic thought. joseph vogl has called this common terrain wissenszusammenhang, i.e., a constellation of knowledge in which literature and economic thought are equally situated.17 from the recognition of this intricate relationship, we can gain a foothold for an understanding of the discursive strategies employed by our worker authors. it is not only on the level of content, but also on a more focus on german studies 15 95 fundamental, formal level, that their texts affirm industrial modernity/modernization. in their defense of rationalization, they are themselves deeply implicated in the movement of rationalization, now understood not as the specific implementation of new and more efficient production technologies and the quest for higher productivity rates, but understood more broadly: as the larger category through which max weber conceptualized industrial modernity as a whole (not least through the metaphor of the iron cage, through which he – like michel foucault later – linked industrial waged labor with discipline and domination). in a 1908 empirical study for the verein für sozialpolitik, entitled zur psychophysik der industriellen arbeit, weber had pointed out the grave negative physiological and psychological implications of industrial labor and concludes that “[...] der ‘apparat’, so wie er heute ist [...] das geistige antlitz des menschengeschlechts fast bis zur unkenntlichkeit verändert hat und weiter verändern wird” (41). furthermore, he quoted his brother alfred weber’s assessment at the end of his study: in einer […] denkschrift für den untersuchungsausschuβ hob a[lfred] weber [...] hervor: daβ die struktur jenes eigentümlichen ‘apparates’, welchen die groβindustrielle produktionsorganisation der bevölkerung ‘über den kopf gestülpt’ habe, in ihrer schicksalsvollen bedeutung selbst die tragweite der frage nach ‘kapitalistischer’ oder ‘sozialistischer’ organisation der produktion übertreffe, weil das bestehen dieses ‘apparates’ als solchen von dieser alternative unabhängig ist. (40, emphasis in original) interestingly enough, weber arrived at his grave concerns about the division of labor and rationalization of industrial capitalism (or socialism) by means of the utmost rationalistic method of scientific inquiry, founding the discipline of “value-free” sociology precisely at a time when the division of labor within the sciences had severed it from political science. we could therefore say that weber, while having doubts about the industrial division of labor and rationalization, reifies them on the level of his writing. the same, i will go on to argue, can be said about the worker-authors of die rote fahne. not only does their discursive strategy provide a(n illusory) textual solution to a real contradiction in marxist theory and communist practice at the time. their underlying conception of literature and literary practice rests heavily on the very same phenomena of division of labor and 96 weimar communists on labor and rationalization rationalization, which their texts both condemn and defend. much unlike the storyteller, the author-journalist is himself an expression of the process of laborization, which hannah arendt diagnoses for modern industrial societies in her book the human condition. creative workers or working artists? it is certainly true that the practice of the worker-authors led to the de-differentiation18 of formerly specialized spheres – this was one of the driving ideas behind the movement, as well as behind proletarian culture in general. after all, one of the key terms for proletarian cultural politics since the initial success of proletkul’t in the soviet union was monism, i.e. the organization of life around one basic principle.19 in hindsight, however, the fundamental problem of this kind of monism was that there was only one legitimate candidate for the one foundational principle: work/labor.20 and if this principle was usually thought to be work, then we still need to ask what kind of work was supposed to become the basic principle of social cohesion. in order to answer this question, we need to look at the kind of synthesis between labor and artistic/literary practice german communism propagated during the 1920s. since we witness a wide-spread sentiment against the conveyor belt – the main symbol of the division of labor and rationalization at the time – in the texts by the worker correspondents, it may come as a surprise that it is the very same conveyor which allows us to make a transition to communist literary theory at the time. the point here is not that revolutionary pamphlets were occasionally transported on the conveyor belt – even if that truly was a suggestion made by v. demar in his essay “die rationalisierung der produktion und die politische arbeit im betrieb” in 1927 – but that some influential communist literary theorists saw in the conveyor a model for literary production – just as trotsky saw in it a model for the entirety of social life.21 to be sure, this technological optimism was more prevalent in the soviet union than in germany, but it was imported into germany through die rote fahne and other communist institutions and publications – most of which were part of willy münzenberg’s media empire (such as the internationale arbeiter hilfe or the arbeiter-illustrierte zeitung). we should distinguish here between two influential positions in literary theory during the 1920s that both fought against the bourgeois focus on german studies 15 97 understanding of literary interiority/inwardness (innerlichkeit) and proposed, in its stead, a more mechanistic model. russian formalism focused on textual production and tried to de-individualize it by maintaining that the text would be composed of devices. in this view, the history of literature has no need for specific authors, as it “is being written” by creative necessity (e.g. tynianov 42). the second position, i.e. the proletarian literature, attacked formalism for its alleged blindness to material realities, and instead was interested in changing the socioeconomic conditions in search for a truly collective literary production. especially the idea of the fusion of industrial worker and artist of proletkul’tist descent was the founding principle of the worker correspondent movement, and tret’iakov’s dictum “writers to the kolkhoz” (pizately na kolkhoz) was widely disseminated in the german communist press (if not in the exact same words). in september of 1930, for example, die rote fahne dedicated the entire feuilleton to an exhibit of the soviet october group (oktiabr). the title of the page reads “der künstler wird industriearbeiter” and the article is a summary of the presentations by the soviet artists gutnoff and tagiroff. ‘writers to the kolkhoz’ is here changed to “aus den ateliers in die betriebe” – certainly, the factional battles would have prevented a member of the october group to use the same slogan as tret’iakov who was a member of lef. but the position is essentially the same. they state: der künstler soll nicht um die ausprägung seiner künstlerischen persönlichkeit sorgen, sondern hauptsächlich an der verbesserung der lebenslage der arbeiterschaft mitwirken. eine kunst, die keine klassenfeinde herausfordert, die nicht die veränderung der lebensformen bezweckt (als ideologische und industriell-kollektivistische methode der produktion), ist eine unbrauchbare, eine sozial-zwecklose kunst. in der epoche der industrialisierung und der kollektivisierung muß der künstler alle persönlichen ‚ästhetischen’ sonderheiten abstreifen; er muss seine gesamten kräfte den kollektiven aufgaben der neuen gesellschaft, insbesondere den industriewerken und fabriken widmen. (drf 10/19/1930) the article further mentions that only six members of the october group still worked in studios, while 240 of them actually worked at the factory. despite the highly different social and political 98 weimar communists on labor and rationalization circumstances in germany and the soviet union, this idea of a unity of art and industrial labor was embraced also by german communists. while rejecting the similar project of constructivism as bourgeois,22 communist literary critics such as gertrud alexander, wieland herzfelde, edwin hoernle, or oskar kanehl called for the erasure of the separation of artist and worker by making the worker the only legitimate artist: “der proletarische künstler ist im betrieb. und zwar als proletarier. nie in seiner eigenschaft als künstler” (kanehl, “kunst und künstler im proletariat;” qtd. in albrecht 530). the term kunstwerk, with its pre-industrial connotations, nearly disappeared from communist discourse in favor of produktion, its industrial counterpart.23 the adoption of soviet marxism by german communists, despite the social and political differences between the two countries, would eventually amount to nothing less than the stifling of thought and cultural activity. as jameson notes, the theoretical devices of mediation or transcoding, which i have used here for analytic purposes, would in soviet marxism be replaced by expressive causality: stalin’s “expressive causality” can be detected, to take one example, in the productionist ideology of soviet marxism, as an insistence on the primacy of the forces of production. in other words, if all the levels of production – nationalization and the elimination of private property relations, as well as industrialization and modernization – will be enough “more or less rapidly to transform the whole superstructure,” and cultural revolution is unnecessary, as is the collective attempt to invent new forms of the labor process. (37) applied to the present topic, this pronouncement implies: weimar communist industrieliteratur, in fully embracing this productivist ideology of industrial (rationalized and divided) labor and even taking industrial labor as a model for its own literary practice, consented to its subordination to industrial life, left without the ability to critique it. in this sense, the industrieliteratur under scrutiny starts to resemble what pierre bourdieu, in his the rules of art, calls “industrial literature:” a literature so heteronomous (i.e., dependent on the market and/or “technocracy”) as to completely renounce the autonomy of its conditions of production (348).24 in trying to re-integrate art and literature with everyday life, communist cultural theory and practice during the weimar republic aimed at realizing this synthesis under the focus on german studies 15 99 leadership of a narrowly understood conception of work as industrial labor. this idea of an industrieliteratur in the sense of a now truly industrialized literature runs across the different factions within proletarian culture, and fed on the industrial euphoria in the soviet union.25 with so many germans and especially communists out of work, and with the world economic crisis seemingly proving the superiority of soviet communism, russian models of labor played an increasingly important role for a german communist discourse on labor that was in serious need of positive content. anmerkungen 1 in germany, this synthesis was widely discussed across the political spectrum at the time and manifested itself in various positions in the debate over kultur versus zivilisation. cultural conservatives such as martin heidegger also argued for the initial sameness of art and technology. even though the following quote is taken from a later essay on technology, i am citing it here as a paradigmatic position taken already during the 1920s. he writes: “there was a time when it was not technology alone that bore the name technē. once that revealing that brings forth truth into the splendor of radiant appearing also was called technē [...] the arts were not derived from the artistic. art works were not enjoyed aesthetically. art was not a sector of cultural activity” (heidegger 34). 2 british marxist raymond williams has convincingly shown that the narrow understanding of culture (i.e. canonized high art, matthew arnold’s “best that has been thought and said in the world”) has come into being only with the beginning industrialization (see his discussion in culture and society xiii-xx). in order to broaden our conception of culture, williams suggests using it in the sense of a “whole way of life.” he writes: “but it would seem that from their emphasis on the interdependence of all elements of social reality, and from their analytic emphasis on movement and change, marxists should logically use ‘culture’ in the sense of a whole way of life, a general social process” (282). 3 for a detailed history of the strategy of die rote fahne, see brauneck (1973). 4 raymond williams designates with this term a community’s shared beliefs and practices which operate not only on a conscious, but also on an unconscious level. my choice of texts by unknown worker-authors aims at reaching below the “official” party doctrine – not least since erich fromm’s sociological study of weimar workers testifies to a striking discrepancy between political opinion and everyday life attitudes. 5 michael rohrwasser made this point already in his 1975 saubere mädel – starke genossen (67). 6 for a comprehensive account of this issue, see hinrichs (1976). in literary histories of the 1970s, this new focus on the detrimental aspects of industrial labor was largely overlooked. a notable exception to my argument is erhard schütz’ critique of kisch’s productivist enthusiasm in kritik der literarischen reportage: reportagen und reiseberichte as der weimarer republik über die usa und die sowjetunion (1977). this 100 weimar communists on labor and rationalization critique, however, stems less from an interest in theories of work, i would argue, then from his defense of lukács’ conception of literature. another exception are the essays in the 1980 collection of essays called the technological imagination: theories and fictions with its critical take on the technological utopianism of the left avantgarde (see especially david batrick’s “affirmative and negative culture: technology and the left avant-garde”). 7 having been sent to berlin from moscow, lukács played a major role in the bprs journal die linkskurve. in essays such as “reportage oder gestaltung” or tendenz oder parteilichkeit,” he proposed a conception of proletarian literature based on 19th century realism. 8 mediation or transcoding here would not simply mean “reflection,” i.e. the orthodox marxist belief in the superstructure’s mirroring of the productive forces. rather, jameson’s conception allows for a more dynamic interaction between various levels of social life and ascribes to cultural artifacts the more active roles of production, projection, compensation, repression, displacement, etc. (see especially his discussion in the political unconscious, pp. 33-49) 9 “for as soon as the distribution of labor comes into being, each man has a particular, exclusive sphere of activity, which is forced upon him and from which he cannot escape. he is a hunter, a fisherman, a sheperd, or a critical critic, and must remain so if he does not want to lose his means of livelihood; while in a communist society, where nobody has one exclusive sphere of activity but each can become accomplished in any branch he wishes, society regulates the general production and thus makes it possible for me to one thing today and another tomorrow, to hunt in the morning, fish in the afternoon, rear cattle in the evening, criticise after dinner, just as i have a mind, without ever becoming hunter, fisherman, shepherd or critic” (marx/engels 53). 10 for a near-comprehensive account of the pilgrimage of weimar industrialists to the u.s. in search of new industrial technologies and organization, see nolan 18-29. 11 here, walcher is essentially paraphrasing trotsky who, in his problems of everyday life of 1923, also envisions the end of divided labor by means of technological progress: “‘but what about the monotony of labor, depersonalized and despiritualized by the conveyor?’ i am asked […] this is a reactionary path. socialism and hostility to machinery have never had and will never have anything in common […] there will always be branches of industry in society that demand personal creativity, and those who find their calling in production will make their way to them. what we are concerned with here is the basic type of production in its most important branches, until at last a fresh chemical and power revolution in technology sweeps aside mechanization as we know it today” (trotsky 244, my emphasis). 12 this statement reiterates the preface of kisch’s famous book der rasende reporter (1925). hereafter, references to issues of die rote fahne will appear as drf plus the date of publication. 13 while indicting taylorism throughout the article, lenin concludes: “the taylor system— without its initiators knowing or wishing it—is preparing the time when the proletariat will take over all social production and appoint its own workers’ committees for the purpose of properly distributing and rationalising all social labour. large-scale production, machinery, railways, telephone—all provide thousands of opportunities to cut by three-fourths the working time of the organised workers and make them four times better off than they are today. and these workers’ committees, assisted by the workers’ unions, will be able to apply these principles of rational distribution of social labour when the latter is freed from its enslavement by capital” (154). 14 for example, the russian avantgardist ehrenburg’s novel das leben der autos was called “ein konterrevolutionärer hymnus auf die technik” in die rote fahne. in this focus on german studies 15 101 review of julz 12, 1930, the author explicitly draws a line from ehrenburgs novel to the italian fascist marinetti. 15 this is one of hannah arendt’s main points in the human condition: “[…] the fundamental contradiction which runs like a red thread through the whole of marx’ thought, and is present no less in the third volume of capital than in the writings of the young marx. marx’ attitude toward labor, and that is toward the very center of his thought, has never ceased to be equivocal. while it was an ‘eternal necessity imposed by nature’ and the most human and productive of man’s activities, the revolution, according to marx, has not the task of emancipating the laboring classes but of emancipating man from labor; only when labor is abolished can the ‘realm of freedom’ supplant the ‘realm of necessity’” (arendt 104). 16 beck views capitalism and socialism as the two main allies (rather than antagonists) of what he calls “simple modernization.” his own conception of “citizens’ work” (bürgerarbeit) departs radically from the premises on which both industrial capitalism and socialism are founded (see, for example, his the reinvention of politics. rethinking modernity in the global social order). 17 vogl writes in his kalkül und leidenschaft: “die möglichkeit einer beziehung zwischen literatur und ökonomie (oder bestimmten wissensfeldern überhaupt) liegt nicht in einer widerspiegelung, sie liegt weder in einem abbildverhältnis noch in einer beziehung von text und kontext oder in einer relation zwischen stoff und form. die konjunktion von ’literatur’ und ’ökonomie’ verfolgt hier vielmehr den zweck, das wissenssubstrat poetischer gattungen und die poetische durchdringung von wissensformen aufeinander zu beziehen und beide damit im milieu ihrer geschichtlichkeit festzuhalten” (14). 18 fredric jameson introduces this term in his essay “future city” with respect to multidisciplinary research and postmodernity whose “law of being is de-differentiation, and in which we are most interested in how things overlap and necessarily spill across the disciplinary boundaries” (68). 19 for alexander bogdanov, this basic principle was organization, which he thought had reached a new level through the advent of the machine age. he writes: “machine production transforms the proletariat…into a class infused with working consciousness, infused with positive attitude toward labor, a class that realizes the meaning and value of labor…in the worker’s thinking, the idea of labor occupies a central position: it serves as a starting point for him. in his inner world…there develops, firstly, the love of labor and, secondly, the pride in labor, because he sees constantly […] how labor overcomes nature, overcomes the elemental forces. all this is done by the machine, which carries the self-consciousness of labor […]” (bogdanov 38ff.). of course, we need to be mindful of the major factual battles around and between proletkul’t, lef, and rapp in the soviet union, and the arbeiterkorrespondenten and the bprs in germany. but my argument, which is similar to boris groys’ in his the total art of stalinism, highlights the continuities from the avant-garde to the conservative backlash that finally triumphed in the early 1930s. 20 the german language does not have the distinction between work and labor. i suggest using the term labor to refer to waged labor, while work would signify the broader realm of human activity. 21 see especially the essay “the ‘conveyor’ principle of socialist economy” (298-302) in trotsky’s problems of everyday life. 22 see for example g.g. alexander’s article “kunst, künstler und proletariat” (qtd. in albrecht 538-543). 23 see for example herzfelde’s “gesellschaft, künstler und kommunismus.” 24 bourdieu goes as far as calling gramsci’s “organic intellectual” a dangerous illusion: “cultural producers will not find again a place of their own in the social world 102 weimar communists on labor and rationalization unless, sacrificing once and for all the myth of the ‘organic intellectual’ (without falling into the complementary mythology of the mandarin withdrawn from everything), they agree to work collectively for the defense of their own interests” (348). 25 to be sure, the larger part of the russian émigré community in germany itself was nonproletarian and lived in germany (mainly in berlin or, more specifically, “charlottengrad”) for political reasons. for the larger context of german-russian cultural exchange, see john willet’s art & politics in the weimar period: the new sobriety, 19171933 (ny: pantheon, 1978). fritz mierau’s russen in berlin. literatur malerei theater film 1918-1933 (leipzig: reclam 1987). and the catalogue berlinmoskau / moskau-berlin 1900-1950 (münchen: prestel-verlag 1995). works cited albrecht, friedrich and klaus kändler. bund proletarisch-revolutionärer 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organizer for 2004---5. she has already begun planning d1c ninth annual focus graduate student conference. entided "forgetting and remembering: l\ lcmory discourse in german literature," which will be held october291h and 30m, 200-1 in (he l\ lax kade german culmral center at the universiry of cincinnati. please contact us or see our website for morc informacion. laura teaser-vas joins her as incoming book review ediror, and t am confident of julia and laura's furore success in their positions. 1 wish to thank a number of people for their suppon o f forni on germall stlldiu. firs[, 1 would like exp ress my gratitude to the deparunem o f german srudies at the university o f cincinnati for entrusting me with the position of editor and its responsib ilities. d eparunent head sa ra fried richsmeyer and advisor katharina gerstenberger deserve heanfell thanks for their continued suppon of th e journal and annual conference. i would also like to recogmze the graduate srodent governance associacion of the university of cincinnati for theli continued financial suppon. i wish to extend additional thanks to volume lo's editor, silke schade, and melinda tracy for their helpful suggestions and support. finally, it was a pleasure ro share me responsibility of selecting, revising and proofreading this volume's :ucicles with my fellow graduate s~dents. due to lhcir assistance in the journal editing p rocess and wuh the 2003 conference, we stan a new decade of foci! 011 gtrman 5 tmdits. aille zimmerman toward an event-based f-listory: chronik del' lv"ende, die 'eere mitte, and good bye lenill christian buss film can funcrion as history: as a source or a document not only of ils own aestheric history, bur of hislory in general. vicc versa, history can be presemed as film. patrick vandenu i f film is capable of fu nctioning as a document of history while also acting as a text that self-consciously creates narratives of history, we must ask the question, what kind of histories can fi lms p resent? focusing o n filmic 3nempts (q rep resent the fall of me berlin wa ll, this paper demo nstra tes how recent films engaging in the memory work of unification direcrly suggest the impossibili ry of a sequential narrative of historical meaning as a way to make sense of german unification. specifically, tvlo recent films, die lem mitte (1998) and good bye lmin (2002), problernatize traditional documentary na rratives, primarily through their exploration o f 'otherness': ethnic, economic and tempo ral. ultimately, the re-focusing of events along the lines o f tbe status of 'olhers' in lhese films leads to the implici t invocation o f a ddeuzian even t-based history, in which every p resent is infinitely divided by its becoming a past event and a furo re. beginning with the made-far-tv documentary, chronik dtr w·'endt (1994), then moving to the film essay die lure mitte, and fi nally good bye i __ min, tlus paper argues that attempts to come to terms with the breakdown of entrenched borders leads to the instability of the traditional narrative of east vs. wcsl reconfigurations of this na[[ative are initially affectivcly orieoled around a myth of 'oneness' exhibited in chrollik der l j.7tntk~ documentation of the first month o f unrest. t he inability to main tain this myth of inslant un ification is explored in die lure mille, a fi lm essay that auempts to re-view [he events of 1989 and 1990 not wu.hin the hopeful malfix of 'together" bu t alternately from rhe perspective or estranged 'others.' the frame of the outsider is revisited in rhe pop-cultural phenomenon o f good bye lt11ill, in which [he melodrama • 2 follis on gtrmatl studies o f the male lead's personal transformatio n negotiates and. paci,fi es the pm blematic sta tus o f diffe rence in the conrext ?f r~u.rufi~auon . t hese negotiations reject linear his[q[y and ins [ea~ un~licllly invoke the d eleuzian category of the event as an alrcrnanve histo ry. hi story and narra tive for d eleuze, the event is an event o f the senses that arises from a particular sta te of affairs in the world. this. sense is loc~ted, as goulob frege described sense, bet\\'een subjects and objects, resisting o rigin and particularity (78). 111e sense o f the event. break.s apa rt on the surface of the split between subjects and objects: it is, as deleuze says, located bt:rween words and objects. t~e event's tempo rali ty resists teleologies o f past-presemfu~re (lo.gl(· 212). it exists in a time that has always just passed and 15 always about to come. the event is therefore always expressed in the infinitive, ' to die: ' to be sick: witho ut mo\'ement, the evem is inconceivable, temporally resisting specifi ciry as it resis[s spariallocarion. \'(iith respect to o ur recent history, dd euze argues, ~he developmem o f cinema provides -a privileged site for compr~hending a decisive shi ft in strategies o f signifi cation, understandmg, and belief this shift concerns the question of time, because it provides a complex movmg-picture o f dura tion, arising as it does frol~ th e b~sis of me filmic interval. since the interval fu nctio ns as an lcreduclble limit o f the cinema, "the aow of images o r sequences bifurcate and develop senally, rather than continuing a line o r in tegrafjn~ into a who le. the time-image produces a serial rather man org~oic fo rm of compositio n. rather than di fferentiation and .mtegrano n, .there is only relinking by irratio nal divisions" (rodowick 112). this (e­ linking describes a way o f mapping the images: " in th~ fi rst pl.ace, the cinematographic in13ge becomes a direct pre~en(~oon of orne, according [0 non-commensurable relations an~ trraoonal cu.ts. in {he second place, this time-image puts thought iil io contact ~th a~ unthought, the unsummo nable, the lile):plicable, the undecidable (deleuze, cinema 214). . . . the cinemarographic image is thereby pnvileg~d as .a p nmary device o f time analysis. in memory, the past exjsts vltrually as a couection of past lnstants or percepls uno r!r-'nized in any towa rd an event-based l-lislocy 3 particular way wi th relation (0 each mher. for deleuzc, they exisr as a dissociated set o f singularities. funhermorc. this past is no( something apart fro m the present bur something that is comained within the present. as figured by the cinematogclphic image, the enure past (as memory) is part of each presco! . this cinema o f time produces an image of thought as a nomotalizable process and a sense of history as unpredictable changt:. however, the ever-changingness of the past-as-present-as­ futu re o f the deleuzian event is complicated by t.raditional narrative stnhegies. following banhes, narra rivity is a process o f resistance againstlhe ambiguity of linguistic codes. narrative devices therefo re ahempt to crea te ho mogeneity out o f multiplicity (58). deleuzian histo rici ty b ri ngs into question ihe very possibili ty o f such unity, not by problematizing linguistic significa tion, as barthes does, but wi thin the very status o f the film image's serializatio n, its fli ckering movement. the analysis o f film 's seriali ty demands an exposure o f the breaches o f ho mogeneity. however, deleuze posits a totalizing effect of the cinema that, i argue, cannot be maintained . for de1euze, this destabilizing is the inevitability signaled in logique du $eftr. " mea ning is never a p rinciple or o rigin; it is produced [ ... j it is to be produced by new machineries" (89). this " always to be produced" but never "already produced," is called uuo q ues tion by narr:aciviry. instead o f what de.lcuze takes as the final mo ment of fi lm , the exposure o f breach, the act o f ci nematic viewing induces instead a son o f oscillatio n at the borderline o f to tallty and its nega tion: multiplicity. renll:ning m ci\c sile o f the delellzian breach, the cinematic image, the purpose o f fi lm analysis becomes clear: ( 0 explo re the borderlines, examining the rup ture o f imposed un ity in o rder to mo re completely develo p a 'chronik' o f contesta tio n between narrative mtality o n the o ne hand and its impossibili ty on the other. within this p roject, i argue that specifi c ex ternal factors and the complicated status of history in german debates o n the fall or the berli n wall and reunifica tion ex pose just such a ruprure. -mis ~rea k di rectly suggests lhe im posslblli ty o f his torical tdos, o f a sequential narrative of historical meaning tllat is posited as the end-result of the status of the cinematic image. beginning with the madefor-1v documentary, chronile tier iwendt, and then moving to the fi lm essay 4 foclis oil german sindiu dit lure !difte, and finally good by lmill, successive anemprs to comc to terms with the breakdown o f entrenched borders lead to the instability of the traditional historical narrative of the reunification of east vs. wes£. however, these ruptures are not exposed uniformly, but are at rimes successfuuy suppressed, as within early documentary efforts to come to terms with me fall of the wall. nncmprs to build narrative unity are initially affecovely oriented around a myth of 'oneness: as demonstrated in chronik dtr i/yende's documentarion of the first months of civil unrest. this narrative develops the period from october ro december of 1989 as the end of a european era and the return [0 a myth of german unity that is configured as inevitable: "they were days that changed global dynamics forever. the two separate german states ceased [0 exist and the iron curtain came down, ending the war which had pitted mis country against itself". this formulation, in .whic.h the legitimacy of [wo countries, east and \vest germany, is relected in favor of a narrative mat posits me entire period fmm 1945 to 1989 as the battleground. the fall of 1989 is men a rerum to the 'normalcy' of a unified german nation. the trope of re-unification is constantly repeated with mitdly variant blueprints, some positing their narratives as "protocols of a [unitary] german revolution" as in the tide of mascolo's documentary. others narrow in on the developments of me 48-odd hours just preceding the opening of me wall, claiming them as "me period that changed the world foreve£" as in h enle's ais die maller jiel yet the narrative is repealed in terms of unification and transformation located in a discrete temporal space between october and december of 1989. within these narratives, and chronik der lt7entk in particular, the shock of the temporal is always evident, with talking heads alternately amazed or excited at how quickly the \\'odd has changed. this "how quickly" signals not only an anticipation of how much can happen in a shorr period, figured in days and hours, but also serves to foreclose quesuons ~f before and after. october through november is not symptomatic of external factors. they remain a dosed sel these: months contain all causative and explanatory markers of 'unificauon'. narratively, this film operates by moving from major moment to major moment, barreling from initial protests to nightly news reports of the day's occurrences. inten'iews of dlose present are use:d to highlight me toward an event-based history 5 singularity o f the experience: "that day changed my attirude and tbat of all of the otbers there. it was a day of total disillusionmenr, d1c credibility of the system fell like i lumpty dumpty," says one enthralled witness. such intervie~ are often followed by a black screen wbicb chronicles occurrences for which there ace no visual images. instead dle screen revea ls text in telex style, with a relentless ricker-tape's pi tter-paner accompanying each day's revelations: "sa turday, december 9 1989, the sed elens a new chairman: gregor gysi." throughout, there is a resistance to the bacl.."ward glance, mimicking rhe political predispositions thar only look forwa rd in an attempt to subside internauonal fears of a unified germany's power. for example, helmut kohl states in a speech excerpted in the film: "ladies and gentlemen, i promise you rhat germany will nor go it alone. t lus is a vehement denial that germany intends to shun europe. h is also a strong rejection of retrospective nationalism". "!1le hermetically sealed narrative of chronik der iwende thereby circumvents me deeply p roblematic questions of german identity formation that characterize more criucal media and litcrary engagements in german unification. as jarausch states regarding alternative readings of the fall of the wall: the unforeseen rerurn of the nuion-state rhrough unification blocked these escape roures and forced germans once again to confront themselves as a people. the subseq uent crisis of ideological beliefs has initiated anomer round of redefinitions of what it could or should mean to be german at (he end of the twentieth century. (10) the narrauve and historical unity implied by this film forecloses such a debate, as its starns as 'chronik' supprc;:ses ca(egorical indeterminacy. however, later fihnic engagements in the fall o f the berlin wau and the end of the gdr are unable [0 resis{ such doubt • and skepticism, particularly hito steyerl's die lure mit/e. w hat allows such a break? i argue that it is [he re-focusing of even ts along the axis of the problematic starns of 'others' in the film negot.ia ti.ng ot hers 6 foau on german sluditl fouowing lhe work of homi bhabha, cultural di~fere~ce is always framed within narrative strucmrc: t he o ther is cned, quoted , fumed, il luminated, encased in the shm/reverse-shot strategy of a serial enlightenment. narrative and the ('iiltural po~rics become the closed circle of interpretation. the orner loses its power to signify, (0 negate, lo initiate its lustonc desire, lo csl!lbtish its ~~n insutuuonal and oppositional discourse (31). as such, nan::auvny de-voices and builds over 'otherness; asking it [0 hold itself as silent to unified meaning, exerting its discursive control. critical here is that bhabha establishes lhis silencing historically, locking the loss of lhe other in terms o f its inability to "initiate its hisloric dcsite," a silencing [hat exists beyond the culruml "here and now" but rather within historical movement. i-1 ecemgeneity is opposed historically, the direct implication of which is mat o thers are figured ahistorically, without the ability to bmld narrative hislory, and hence outside: of time. the alternative posited by bhabha is based upon lhe enunciauon of "culooral difference" which problematizes the binary division of past and presem, tradition and modernity at the level of cultural representation and its authoritative address. it is the problem of how, in signifying the present, something comes to be repeated, relocated and uanslated in rhe name of tradition, in the guise of a pastness that is not necessarily a faithful sign of hlslorical memory but a strategy of representing authority in terms of rhe arufice of lhe archaic. (9) the enunciation of cultural difference thereby int.ervenes in narratlvity by challenging our sense of the historical idencity of culrure, and as such displaces what benedict anderson has described as "culture written in homogeneous, serial time" (205). nor only is culrure dlus rewntten bul the very foundauons of culrure in historicity. with the expl~sion of heterogeneity it becomes impossible to ~aintam unity of intent that is so critical to a chronic history. erupaons of the 'other' [hereby deslabilize history's scarus as part and parcel of reconfigurations ~f cul~ral st~rus .. th.e questio~ th~n [em~in;: what alternative is posited \llhh tlus relecuon of hlsto ncal uolty. does toward an event-based l lislory 7 ti le historicity enacred wi thin the enunciation of culrut'al difference coincide with the event-based history of deleuze, in which past­ presentfuture coincide? undoing the n arracive in du ken alil/e, a fi lm essay that reviews me events of 1989 and 1990 not within the hopeful matrix of 'togedlcr' but instead from dle perspective of marginalized 'others,' just such a reconfiguration is attempted. ultimately, the inabili ty to resolve the status o f o therness within the narrarive leads to a direct confronmtion with the fail ure [q impose homogeneous structures on the issue of unification. i-lito steyerl's histo rical glance 10 die ken mille instead refashions berlin through a blending of past, present, and future, main mining a distance from any object of furure realization. in die ken mille me past exists coterminous with ihe present, and ulopun visions of the furure retain parity with images of preselh-acuon worker unrest. the film begins with an ellipsis: the film's framing shot is a black background onto which a seraph £),pewriter font is blended revealing a mere segment o f a quotation from siegflied kracaue r's from caligan to hiller. "to establish a rradlijon of lost processes; givmg names 10 the hilherto nameless." tile fi lm then cuts to an image of the berbn wau. on the nght side of the screen a man faces one remaining section of tile berlm wall with hammer and chisel, chipping off a piece, perhaps to take home as a souvenir. the narrator's voice intones: ''there are many ways to speak about borders ... there are many ways to erecl new borders ... in 1989 the berlin wall comes down." with this introduction, lhe fi lm's narration mirrors coun tless documentaries of the fall of ihe wa ll , beginning with images of the wa ll itsel f b~ fore moving on to a chronology of dates, places and times. historical moments,. are d iachronically located as building blocks of a revolution or the realization of a d[eam of ulllhcation. 1·loweve[, the wall figured ~n this fi lm is not the wall as monument to {he division of east and \\lest, but rather the image of an mcomplete wall, wah a large secuon torn down and replaced by temporary consrruc[lon fencmg. the visual effect is that of the voyeur looking beyond ihe cunalll, but ii is a peep show 8 focus 011 german sludiu of a revolution missed, with o nly ruins left in the aftermath. t he sound of me mao chjsding away at the wall is a soli tary act, and not a joyous rebellion of the masses. \'«har we are witnessing instead, as the voice-over implies, is the b reakdown and simultaneous creation o f borders. throughout the !lim, the image of the polsdamcr plarz as a site o f coilsrtuction, no[ jus t o f buildings, bur of borders, is constantly emphasized. marked by the camera's peeking mrough holes in walls and gaps in fe nces, the film interrogates the supposed empriness of the pq(sdamer platz, a space ready co become me new center of europe, with its past as the "d eath zone" erased, and its legacy as a center for the national socialist pan y effaced. the film questions this emptiness, constandy interrupting the examination of present debates o n t.he promiscuous construction at !.he potsdamer platz wim reminders of the starus of the site in german history. t he film essay thereby re ruses to fi x itself temporally, for ex:ample serving as video wimess to unio n protests while simultaneously looking bad.-wards al me functions of a b uikling that was being replaced during (he weimar republic. visually, dus branching is not accomplished sequentially, as wilh dle rapid cuts from present to historical object o f cl;rollik der well/u. instead, the video relies heavily o n a layering effect in which two o r more cuts of video foo tage are s treamed simultaneously, o ne image moving from an initial transpare ncy to greater opacity unlil it fully replaces dle orhec. the effect is ghost-like; we see a person standing in a field, but are also able [q see through lum. similarly, the audio track resists a single voice: ~ifendelssohn's music ar rimes overlays [he voice-over, the iones o f which cemalo present long after a shift to a different thematic centelas such, it becomes impossible to establish the moment of transition berween time periods and scenes in lhe £l im: a weimar republic narrative is equaled visually and auditorily with debates on construction along with discussions of [he status of foreigners in berlin. even the histo rical specificity o f the berlin \x'au is brought into question: while showing images o f the gdr checkpoint with trabis passing through, tbe voice-over speaks of the customs wall mat stood fro m 1734 until 1869. t hematically, too, the fi lm is quite complex, resisting linear disclosure while asserting a suongly defined sct of foci, all prolepcically circling around the cenual topic of the film: the starus of 'otherness' in tbe idea space toward an event-based history 9 o f berlin's cen ter, the potsdamer platz. analysis of this fi lm remains problematic as a central assertion of heterogeneity dominates and is instantiated bodl visually and thematica lly. a loose structuring is necessary here to get at the implicit pro ject of !.he film. reductivcly, eiglu thematic scrains are presented, repeated and revisi ted throughom lhe film_ they arc as follows: the guestion of the borderlines tim have been enacted at die potsdamer platz; felix lvlendelssohn's status as a jew in berlin; buildings, born their construction, desuucnon and cultu.ntl st""atus in bedin fro m 1770 to dle mid 19905; the role of anarchist squatters in the construction area; the starns of foreigners in 19905 berlin; protests rega rding the rebuilding o f berlin post1989; an african soldier's biography and weimar music halls' exoticism. within me film, eac.h of these foci engage in questions of inside vs. outside, froill the borders of berl in as dramatic spatial enactment of a break between those who belong and [bose who are excluded, to deep ly personal investigations o f h usseyn, an african soldier who fights for germany in lhe first world war. these themes are not deployed sequentially, but as with th e visual and auditory blending o f the film, are o ften merged within a single segment of the film. one four-minute sequence of the film enacts this multiplicity of perspe.ctives powerfully. t he section begins with a voice-ovec describing late weimar employmem quotas which prohibited dark­ skinned people from working in the cabarets, while sho\\oing images of friedrich hollaender a t a cabaret. the camera cu ts to a close up of a model for the new "house fatherland" that is to be built in potsdame.r platz while [he voiceover guotes siegfried kracaucr 's description o f the " rosy pink morali ty" that is centra l t(i tile hiring practices of a retail shop. the sequence then sh ifts to :i group of trabis and several couples in traditional german dress p:uadlllg by spectawrs on ocwber 3, 1991, lhe official holiday of unifica tion , before cutting to a long sho t of die photographs o f white germans working in a poster fo ra new office building. concurrcntir, the. voice­ over continues the narrative of racially determined work quotas in 1931. the (ijm blends 10 an image o f squanen;' homes in the k>rmer death zone, marking the border belween east and \vest germany as dlcir disembodied voices debate what they describe 3~ the new fo rms of fa scism of the 'wessis.' this short seq uence is interrupted 10 fwu$ on germall sjudiu by me voice..()\'cr of a chinese srudent, dong yang, presented in a full fmow dose-up shot. he explains: "at first, they w~re ha~py after the fall of the wall, but now outsiders arc at raub. financially they don' t fcel they are well off, the east berliners and then th e east germans as a whole. so mey look for lhe guilry, foi someone [0 take the blame", he then repeats a story about being beaten by six germans. as the slory is told, screen images blend (0 the building model for the new house fadu~_dand. while an audio overlay plays a mendelssohn concerto. dong yang's voice-over is then replaced by the director's narrauon of mendelssohn's difncuhies crossing the customs gate at the polsdamer platz in 1743. steyerl goes on to describe the various buildings that have stood in onc corner of the porsdamer plan, from the palais mendelssohn to the reichsug, and men documents a major protest action by the bau union at the construction site for the new reichstag. this sequence closes with shots of these proteslo£s as steyer! reads kraauer's description of the spectators wimessing the burning of the reichstag in 1933 .. tn this shoit sequence, anti-semirism in 1743, \'(lemur discriminatory laws against blac.ks, the rise of natiqnal socialism in 1933. the problematic s tatus of 'ossis' and '\'(iessis' in the ~lewly unified germany, as well as mid 1990s german xenophobia are blended together, with images of one period auditorily lin.k~~ .to an entirely different rime.. the film thereby resisls me poss,bilioes of historical specificity. instead it posits a rrans-histo rical presence o f marginalization that, almough differing in details, cannot be asserted as belonging to any singular penod. as such, me film intervenes in traditional narrative suategies, challenging our sense of the historical uniry of visible culrure, rejecting the possibilities of serial historical narrati,'e. in me film, the present of post-unification germany contains the past-life marginalization of mendelssohn, of mohammed husseyn. and o f the burning of the reichstag. the film thereby repeatedly effaces the assertion of unification as a m?m~nt of rarucal change. instead, the film reveals the aporia of margtnality, in which the temporal and narrativ~ spedficiry are rej~cted in favor o f a temporal hetcrogeneity tn which past, presem and furure a~e eternally in collision, as in the film's dosing line: "one space is united. at [he same rime new horders arise. in this place mey have a tradition that is broken again and again." in the world of the empty i toward an event-based historv 11 centcr, history can only exist as a narrative of a tradition that can never be fujly realized, but is instead always being reconstructed and refashioned; it is a mdition in a permanent sra te of becoming. narrative com peti tion cemral to the strategy of historical undoing in die kere alille is the fo rmal radicaliry, the non-linearity, and the regular use of blending between sequences, thereby visually and auditonly destabilizing the viewer's (and critic's) auempts to construct uo\rary, sequential meaning within the tex t. this raises the question of whether such forma l narrative instabihry is a requiremem in order to instantiate the historial uansformations and heterogeneity of the deleuzian event. a recent allemptto question the fall of the wa ll in a popular german film brings the question to the fo refront. the fi lm good by le"in invesogates the status of a "grand other," a mother who misses the fa ll o f the wall and reunification due to a hean atuck-induccd coma. this attack comes from the shock of witnessing the changes of the fall of 1989. as silent witness, she sees her son protesting the gdr govemmem and falls into a coma, thereby missing the events of late 1989. when she finally comes out of the coma in the spring of 1990, doctors make it d ear that hcr very life depends upon her no[ being exposed to a berlm without borders. her life, (hen, hangs on the maintenance o f the past within the present. as the. web site for the film (www.79qmddr.<le) suggests, the narrative r.ension of the film is built around the problems of rebuilding lhe past within [he domestic home in the face o f the inevitable injection of the presem. this presem is materially embodied in fl ying lenin sta l"ut!$ and the enormous coca cola billboards that are erected iii east berlm. t his problematic is lmked with the melodramatic comi ng-of-age narraflve of the male lead o f the film, alex. as the fi lm develops, the illusion of the c dr that alex must build up becomes progressively more difficult to maimain. there are comical attempts to obtain old gdr brand pickles and to organize a traditional gdr birthday party, complete \\~th com murust party greetings and sinh ring members of the young pion~rs.. ulcimate.iy, (he depth of this re-creatiotl becomes deeply problematic for all fal1my members, who ask hull [0 give up the illusion. alex, however, resists, opposing c hange and 12 foclis 01/ gtrman siudiu the newness of a unified germany, nominally in order to "save the mother." au signs, however, indicate that the necessiry of this opposition "for the mother" fade as she regains her health and begins to push at the boundaries of her 'seventy nine. square meters' ofgdr. when the mother is allowed to know what has happened, it does not lead to the warned-of death or even ualli1la. lnstcaci alex's girlfriend lara is able to explain lhe fall of the w~ lo ~hc mother ruther unproble.marically. the camera captures dlls t~ng in a long shot taken rhrough the window of a partially ai~r h~spltal door with lara at the mother's bedside, explairung the slruanon to her ~almly and coolly: "it is not such a big change, there are jus~ no morc borders." this scene is filmed obliquely, \1,>i.th muffled voices and a distanced perspective, and the discussion is ended prematurely when the camera interrupts the conversation by cutting to alex, who remains unaware of me change. these filmic strategies shift mention away from this supposedly disas{rolls injection of the present imo the mother's life. visually and narrative!.y, wh~t ~as been figured throughout as the decisive event to be avolde~ i.s iilstead a mere filmic sidebar, a moment that almost disappears ill its subclety. the resulting ambiguity of [his moment of reiling, and rhe mother's \'ery abi/j!j [q handle me news of the fall of the wall dra~atic~lly caus into question fo r whom the illusion of the gdr is being maintained. in its dosing sequence the film discloses how critical the problematic question of the gdr past, the unification present and lhe unclear funlre is for alex and not for tbe mother. in the final scene, alex and his family sit by the hospiraj bed, watching the false news report thar he and his friend, an aspiring filmmake~, have created in order to break the news of [he open borders to ius mother. they have done this by hiring alex's boyhood hero, the first german in space, sigmund jahn. i n a melodramatic speech, jiihn, refigured as the new leader of the gdr, explains how dle values of rhe gd r have come to be recognized as the correct world oreler, and how there exists an alternative to the opposition between east and west. during this speech, the film cuts from clte tel~vision image to alex silting a[ the bedside watching the film, doubling the opening scene of the film in which we have seen an enrapmred alex toward an event-based history 13 as a young boy watching the news of jahn's uavels in space. as the speedl continues, rhe camera cuts back to the television and then to the mother, who, already knowing what has happened, instead watches her son, smiling at the extremes to which he has gone in order to rebuild dle easf germany of his childhood. this lingering glance and smile signals that we are to read the film in terms of alex's altempts to come to terms wilil the problematic s(arus of his past in east germany and his present in a unifying germany. in this closing speech, its visual and narrative privileging demands )iihn's message of a synthesis between east and \'(fest, of a past being maintained within alex's values as dte resolution of the film. what is at stake is lhe very questio n of alex's identiry, which he atlcmprs to form in his mania for gdr pickjes and fal sified news reports. the apparent resolution of the conflicts of his identiry, of his past and his present, allows precisely dle mailhenance of the past in a process of becoming. as such, good bye uflifl extends lhe problematic of an event-based hislory from die !em milu onto {he developmc~h of the male lead in a uadicional me.lodrama. the film thereby suggesrs that the only adequate means for germans to come to ter ms wilh the past is not duough 'bewiiltigung' of the past, but instead through personal transformation. r n me acl of defining the self as mediated event of external transformation, the past and the present collide. coming to terms with lh e end of lhc gdr, and the presence of otherness raised by this moment of ruprure is on ly possible in such symbiotic temporal co-presence within tbe individual. conclus io ns in as much as good bye lenin and die lure miue prob1ematizc our ability to nar rate sequen tial history as opposed to chl'oflik del' ipmde, the films also lay bare the implications of tht: deleuzian evem. whereas chroflik de,. if/tnde assens a temporal and logical homogeneity, and with it implicates a teleologica l hislqricai projecr, the frame of the deleuzian event allows the assertion of heterogeneity as a fundamental condition o f history. causality is then rejected in favor of multiplicity, and present events arc inseparable from [heir relational scatus wi(hin a matrix of occurrences that have no beginning and no end. the breakdown of racial and economic 14 focus on german studies borders, in die ken "'[illt and temporal borders in good b)'l unin are the nssures that provide the leverage with which official histories can be cracked open. the search for difference and 'otherness' dh:n becomes rhe key to a fundamental shifl in historical analysis of the fall of the wall. more generally, the idea of history as film is made productive by exposing the implications of the deleuzian event. within the logic of the evem, the purpose of film analysis is to explore borderlines, examining momems where uniform meaning is impossible. history as film, then, allows us [0 expose (he unceasing contestation berween narrative lorality on the one hand and multiplicity on [he other. univerri!j 0/ california, berkel<;y works cited au dit mdlm fit! . 50 sllimll", ~ tu4 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'zungen,' borders and border crossings: ozdamar's m jfttel"{!mge as an attempt to deal widl d,e effec,s of g lobaliza tion sonja euen k10cke t he fac t that emine sevgi ozdamar was thi!: mrs[ non-native speaker of german to receive the ingeuorg bachmann prize win 1991 has two implications. it can ccnainly be read as an increase in the interest about literature written in german by non·native speakers of german; simuhanl::ously, it can hi:: viewed as :a rl::action to globalization. though 'globalization' seems to be the buzzword of the 1990s and today, it is not really new, "but rather on ly a matter o f scale and speed old hegemonies in new forms. globalization can be seen as an agent of imperialism and an updated version of the modernization which was directed th rough colonial conquest" (amandiume 90). based on (ilis idea j will argue that in ozdama r's 1i" mllerzulige globalization and its effects manifest themselves within such tropes as migration, political sys[ems, and most imporrantly language. i after a short introduction to globalization, i will demonstrate how ozdamar deals with the problematic inferences as well as the chances implied in globalization specifically for migrant women, who afe caught in ihe 1w0foid peril of being female and a foreigner. globalization is a vast and complex field that has been d iscussed extensively and bas a wide range of meanings. i t usually suess~s (he international spread of \'«estern economic, socia~ and policica1 methods of interaction, norms, and values. moreover, a focus on cultural and sociological aspects of globalizarion can be d etected. !t o ften acuminates in the notioo of a "mcdonaldizacion' of culturc. l james t..-li nclman's explanation goes fu n her [han this and helps to dearly define it: the manifestatioos of globalization [ ... j include t.he spatial reorganization o f production, [ ... 1 massive transfers of population within the south microsoft word 2. exiled among nations_german and mennonite mythologies in a transnational age.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 178 issue 28 (2021) book review exiled among nations: german and mennonite mythologies in a transnational age by john p. r. eicher, cambridge university press, 2020. 356 pp. $99.99 brian quinn indiana university bloomington how to cite: quinn, brian. “book review: exiled among nations: german and mennonite mythologies in a transnational age”. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp. 178-186. doi:  10.34314/fogs2021.00010 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 179 exiled among nations: german and mennonite mythologies in a transnational age by john p. r. eicher, cambridge university press, 2020. 356 pp. $99.99 brian quinn through a transnational history of a german-speaking religious diaspora, john p. r. eicher’s exiled among nations addresses some of the most pressing themes and concepts in modern german history. based on his award-winning dissertation, the monograph follows the movements of two german-speaking mennonite communities that traversed several continents before finally settling in neighboring colonies in paraguay. one group, the menno colony, was composed of voluntary migrants who left imperial russia for the canadian plains, while the fernheim colony were largely refugees from the soviet union that settled in paraguay after previously experiencing precarious statelessness in germany and china. eicher offers the reader two broad theses: on the one hand, he posits, “that diasporic groups harnessed the global spread of nationalism and ecumenicism to create local mythologies and secure evolving local objectives.” conversely, while diasporic groups instrumentalized their interactions with outsiders, “governments and aid organizations in europe and the americas used diasporic groups for their own purposes by portraying them as enemies or heroes in their evolving national and religious mythologies” (eicher 1). rather than employing static religious or national identities, eicher posits that “nations and religions exist as mythologies that are arranged as narratives over time” (17). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 180 this approach brings a surprising fluidity to the notions of mennoniteness and germanness, and furthermore better accounts for the – at times radical – shifts in these narratives over time. eicher’s methodological framework draws upon northrop frye’s theory of modes to interrogate how german-speaking mennonites constructed myths of “wandering” and “exile” (22). in opposition to nationalists, eicher classifies the various strains of mennonite thought as separatist or associative. each of these strains of mennonite intellectual positions emerged out of encounters with domestic and foreign governments, aid organizations, and co-religionists abroad. principal among these international aid agencies was the u.s.-based mennonite central committee (mcc), which sought to assume the mantle of leadership for a global mennonite consciousness. to make themselves legible to governments, the mennonite communities periodically upsold the markers of their ethnicity or economic productivity. throughout this period, the menno and fernheim colonies were viewed alternatively by outsiders as fifth columnists, “german farmers,” and north american-style mennonites (eicher 293). this work sits comfortably within the budding literature on global germany which seeks to place modern german history within its contemporary global, transnational, and international contexts. this premium on understanding how narratives and counternarratives emerged is vital to eicher’s consideration of the construction of transnational german and mennonite mythologies. through the comparable experiences of these two focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 181 mennonite communities, and the various outside actors who sought to control them, the deep entanglements between the local, the national, and the transnational are revealed. this study also offers a salient decentering of the nation-state. yet rather than simply denying the nation’s importance in the first half of the twentieth century, eicher explores how intellectuals sought to develop narratives and “make new mythologies – new rationalities – that glorified progress and homogenization.” the nationalist projects of this period existed alongside “alternate trajectories” of collective identity and belonging (eicher 290-291). as some mennonite intellectuals found safe haven within national territories and their “imagined communities,” others forged transnational solidarities and networks for the denomination. the book begins with a lengthy introduction that lays out the theoretical and historical approaches to the study and ends with a brief conclusion. the bulk of the text consists of six chapters that trace both the movements and debates within the two mennonite settlements. while eicher documents these two communities across the entire era of high nationalism (1870-1945), the study predominately focuses on developments during the 1920s and 1930s. chapter one “no lasting city (1870-1930)” introduces members of the future menno colony as they voluntarily migrated from southern russia to the canadian plains in the late nineteenth century. however, once slowly confronted in the 1920s by the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 182 assimilatory educational policies of the expanding canadian state, separatist mennonites sought new opportunities in the frontiers of a weaker state. unlike their associative coreligionists, who were more willing to navigate their belonging within a democratic polity, the separatists clung to the language of subjecthood, not citizenship, that had long been fostered from their historical interactions with the tsarist state and interpretations of biblical analogies. under the sovereignty of the paraguayan state, separatist menno colonists found their preferred “set of privileges in exchange for their communal autonomy as subjects” (eicher 82). in chapter two “a sort of homecoming (1929-1931),” eicher introduces the very different circumstances of the future fernheim colony. unlike the voluntary migrations of the menno colony, this mennonite community was forced into exile by stalin’s emergent policy of dekulakization. their additional precarity as refugees made this group of germanspeaking mennonites more reliant upon the interventions of states, such as germany that viewed them as auslandsdeutsche, or aid agencies that aimed to incorporate them into an international religious network. the first two chapters exhibit how both governments and aid organizations sought to incorporate the mennonite communities within their own national or international projects of classifying their polities according to indicators of race, class, religion, and citizenship. nevertheless, this nationalist mythmaking was hardly ever in lockstep with the local articulations and desires of the mennonites themselves. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 183 with the menno and fernheim colonies established in paraguay, chapter three “troubled tribes in the promised land (1930-1939)” explores the local conditions of the mennonite settlements by surveying their relationship to their environment, their divergent roles in the chaco war, and their attitudes towards the indigenous populations of the gran chaco region. between 1932 and 1935, bolivia and paraguay fought for control of the gran chaco region, a sparsely populated yet resource-rich territory. unlike the menno residents who feared the loss of their hard-fought autonomy from the state, the fernheimers “were willing to aid the paraguayan army because they had worked with governments before and wanted to thank the country that welcomed them as refugees” (eicher 152). moving beyond the chaco war, chapter four “mennonite (di)visions (1930-1939)” shifts its focus to the united states and the engagement of the mcc with each colony. as the mennonite central committee aspired to foster transnational religious solidarity under its leadership, the two colonies failed to unify under a shared understanding of mennoniteness and remained indifferent to – or even divided over – impositions from the mcc. evocatively, eicher turns his attention to germany in chapter five “peanuts for the führer (1933-1939)” and shows that the menno and fernheim colonies were perceived as enclaves of “racial comrades” by the nascent nazi state. finally, chapter six “centrifugal fantasies, centripetal realities (1939-1945)” demonstrates “how the fernheim colony’s collective narrative reached a point of crisis (and violence) between 1937 and 1944 as focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 184 colonists became divided between those who continued to believe that they should remain in paraguay, as per the wishes of the mcc, and those who thought they should relocate to europe under nazi jurisdiction” (eicher 28). in stark opposition to their fernheim neighbors, the menno colonists remained elusive and indifferent throughout the 1930s and 1940s to nazi attempts at fostering a global germanness along racial lines. the book’s clear arguments make it easily accessible to specialists and non-specialists alike. eicher consults an impressive array of primary sources, including archives in canada, germany, paraguay, the united kingdom, and the united states. making extensive use of the local archives of the mennonite colonies themselves and the published works of their leadership, eicher reconstructs the internal dynamics and debates within these communities that led to their very different approaches to the paraguayan state and national socialism in germany. nevertheless, the interested reader could certainly supplement eicher’s monograph with another recent study by benjamin w. goossen on german mennonites during the era of high nationalism [chosen nation: mennonites and germany in a global era, 2017]. where eicher employs the framework of mythologies, goossen explores religious and national affinities through the prism of collectivism. both authors offer original readings of german nationalism, one more reflective of the dynamics of religiosity and local vernaculars. exiled among nations deserves to be widely read by seasoned specialists, graduate students, and interested general readers. scholars of german history, global history, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 185 and diaspora studies will all greatly profit from john eicher’s illuminating study. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 186 works cited eicher, john p. r. exiled among nations: german and mennonite mythologies in a transnational age. cambridge, cambridge university press, 2020. goossen, benjamin w. chosen nation: mennonites and germany in a global era. princeton, princeton university press, 2017. untitled microsoft word sheedy master.docx   focus on german studies 22         36      sheedy         gender and violence in a fairy-tale world: romanticism in kerstin hensel’s lärchenau melissa sheedy university of wisconsin, madison introduction with her 2008 novel lärchenau, kerstin hensel constructs a fantasy world in which princesses, kings, and wizards coexist, and this world is troubled by a strong pattern of violence that recalls the romantic movement of the early nineteenth century, especially the traditional german fairytale or märchen. as in her previous works,1 hensel introduces the fairytale as a central, underlying structure in the text, fortified by romantic themes and extremely violent overtones. hensel’s narrative about a housewife who envisions herself as a lost princess deconstructs the fairy-tale formula and imagines a version of romanticism that combines themes of violence and the fantastic along with the fairy-tale elements of the novel. within this twenty-first century version of a markedly violent romanticism, gender plays a crucial role. in the novel, brutality and hostility occur overwhelmingly within the circle of the family: in the relationships between siblings, parents and children, and husbands and wives. in this prison-like realm that provokes a male-dominated duality of power, the victims are almost exclusively female. this pattern of violence against women that plays out within the private sphere of the family does not stay behind closed doors, but instead is indicative of larger social issues. as the private becomes the political, these scenes of abuse in which the aggressor degrades, or in this context, feminizes the victim, reflect on a society dominated by a patriarchal order based on binary power structures. following a brief summary of the novel as it pertains to this article, i investigate the ways in which the author employs violence along with other features characteristic of märchen, including structural similarities, constructs of mythology and escape, and elements of the supernatural, such as monsters, heroes, and the (almost exclusively female) body as a target of brutality. in this article, i look at the ways in which hensel draws on romantic traditions in order to work through issues she sees in contemporary society and demonstrate that her focus on aspects of the body, gender, and the family circle not only augments the historical conception of romanticism as it appears in the novel, but also enhances our understanding of the ways in which these themes relate to the violence inherent in romantic works. through focalized female perspectives and a portrayal of female history, the author connects aggression against women in the realm of the family to larger contemporary social issues, and by means of her ironic and often sarcastic deconstruction of romanticism, she uncovers structures of violence in the home.   focus on german studies 22         37      sheedy         hensel’s novel centers around the small town of lärchenau, set in a quiet wooded area outside of berlin in the years during and after the second world war, and it concentrates primarily on the story of gunter and adele konarske. gunter’s unwed mother rosie had suffered for years under her father’s abuse. even after his death, the traumas of her past are manifested in the continued violence she inflicts on herself, sometimes within sight of her son. after gunter’s marriage, rosie eventually commits suicide. gunter’s father, the legendary dr. rochus lingott, is arrested and killed by the nazis before he has the chance to meet his son. gunter spends most of his childhood in the doctor’s office formerly occupied by lingott, where his mother rosie works, and there he develops a fascination with the shiny surgical instruments. gunter’s future wife adele grows up under the mistaken belief that her father is adolf hitler, and this myth of higher conception forever colors her worldview. after her mother’s death, she spends time in an orphanage in east berlin and eventually moves to lärchenau, where she meets and later marries gunter. both fatherless children find solace in the mythology each has built around an absent father figure. gunter, like his father, becomes a successful physician, but his desire to achieve dr. lingott’s legendary status results in increasingly desperate attempts to advance in the medical community. adele stays at home with their son and slowly succumbs to the stifling environment under gunter’s authoritarian control. the life they share seems ideal from the outside, but their marriage is a façade that barely conceals a realm marked by violence and abuse. as adele enters her fifties, she becomes the human subject of one of gunter’s medical experiments, which causes her to age backwards miraculously. as she grows steadily younger as a result of this “verjüngungswunder (rejuvenation miracle)” (hensel 437), she also begins to retreat further and further into her imagined fairy-tale world. lärchenau and romanticism german romanticism, like any literary movement, resists concrete definition, and it is important to recognize that the term does not indicate a unified, homogeneous movement. for the purposes of this article, romanticism can perhaps best be understood as a series of loosely linked tendencies, themes and philosophies that originated at the end of the eighteenth century and continued for several decades. literature of the romantic tradition comprises an extremely diverse corpus of works, including novels and poems by novalis and clemens brentano, short stories and novellas by e.t.a. hoffmann, ludwig tieck’s kunstmärchen, epistolary novels by bettina von arnim, and fairytales, such as those collected by the brothers grimm. the scope and diversity of works that are linked to the movement are indicative of a general tendency among the romantics to bring together various disciplines and genres such as science, art, philosophy, and poetry (nassar 1). while the term romanticism encompasses a broad and varied set of aesthetics, theories, and characteristics, i focus here on strands of late german romanticism that are often marked by themes of insanity, intense emotion, and that reflect the romantic yearning for an ideal, mythologized world (schmidt 22-23).2 the fascination of many of these authors with the darker side of reality corresponds to a preoccupation with the topic of violence, which appears in many romantic works, including fairytales (pizer 51). the idea of brutality in romanticism can be seen as a force in opposition to the longing for this ideal, immaterial, and unachievable world. violence serves as a hard and often brutal reminder that the world sought by many romantic figures does not, as yet, exist.   focus on german studies 22         38      sheedy         hensel’s lärchenau shares numerous characteristics with works of the romantic period, the most fundamental of which lies in its structure, which resembles and at the same time deconstructs features of the movement. the underlying fairytale that adele invents for herself to fulfill her mother’s fancy of her “higher birth” is a fantasy world that exists only in her head, but the fairytale nevertheless serves as a basis for the novel’s plot. the act of constructing a new world around her mirrors the romantic desire to create a new mythology and, in so doing, adele is able to flee reality. in her fairytale, adele plays the lead role, that of the princess. on her first day of school, when she appears with a crown on her head, her dream to “finally be a real princess” surfaces (hensel 87).3 after adele comes to lärchenau from the berlin orphanage, the girl views the tiny village as her new kingdom, ready for its monarch. later, after she marries gunter, he calls her his “mauseprinzeßchen," or “little mouse princess,” a name that implicates a quiet and passive role for her in their marriage and foreshadows her future as a guinea pig for gunter’s experiments. the nickname also signifies and mocks the royal place that adele has always imagined for herself, indicating hensel’s strategy of building and deconstructing romantic ideals of female characters to reveal how they seemingly elevate women, yet really serve to imprison them. adele’s fairy-tale world is one filled with kings, magicians, and heroes, and she spends most of her youth under the mistaken belief that her father is adolf hitler, who she imagines to be the “king” of germany. for her mother, the lie is convenient and believable, and by presenting adele as the daughter of the führer, she capitalizes on feelings of post-war defeat and disappointment and is more easily able to find work and lodging in berlin. adele never learns the truth about her father, and thus she never shakes off the fantastic myth of her conception. after the war, the girl becomes convinced that her father is wilhelm pieck, the first president of the gdr, when her teacher makes the claim that he is everyone’s father. in adele’s delusion, her father is no less than a king, and her conception of the man is not tied to a specific person and instead serves as an indication of a higher birth. her childlike certainty regarding her royal heritage leads to the expectation and hope that her father will someday appear and take her away from the life she has known: when adele sat with her mother at the dinner table after a drudgingly spent day at school, she was allowed to wear her crown. all of her weariness then fell away, and the hope, that today or tomorrow a man in a crimson robe would appear before her and say – ‘i am your father – let us ride to my castle!’ – overcame her.4 (hensel 92-93) this certainty that her kingly father would appear and grant her the royal life she deserves remains with adele throughout her marriage. even as the harsher realities of her relationship with gunter become apparent, her sense of hope and expectation continues to color her own interpretation of her life and her role in it. similarly, gunter also entertains a false impression of his father, whom he never knew. after listening to the fantastic stories that the people in the village tell him about their beloved doctor, gunter believes that the man must have been a wizard. this vision of otherworldly greatness encourages him as a boy and as a young man to try to outdo the legendary physician. both absent fathers in the story are seen as heroes in the eyes of their children, while the fathers   focus on german studies 22         39      sheedy         who are present—gunter, who has a son, and rosie’s father—are inattentive parents at best and at worst, violent and abusive. gunter’s and adele’s desire for the unknown—in this case, their absent fathers—plays directly into the romantic longing for an ideal world that does not exist. the imagined stories that they both construct around their “mighty” fathers indicate a deep yearning for a new truth to their lives, a mythology that is in fact mirrored in the newly conceived gdr and the ideology surrounding its conception of the new world. structurally, lärchenau distinguishes itself through its fairytale-like use of language. hensel utilizes poetic conventions such as repetition throughout the text, which one sees for instance in a recurring construction consisting of three semantically or thematically related words that she uses to express a certain feeling or atmosphere strongly. some examples are “fear anger arrogance (angst zorn übermut)” (hensel 116), or “frills pompoms sequins (rüschen bommeln pailletten)” (hensel 292). this construction, which always appears without punctuation, occurs frequently in the course of the story and carries a strong emotional impact. this stylistic anomaly also alludes to the repeated appearance of the number three in fairytales, which are traditionally built around a set structure that often bases itself on a sequence of three. the character rumpelstilzchen, for example, in the eponymous tale, helps the miller’s daughter three times, and then gives her three days to guess his name. the novel also reflects the repetition characterizing fairytales through its circuitous organization. by means of her magical “verjüngungswunder” and constant refusal to recognize the realities of her life, adele begins to step back literally into her own childhood. she enters the circle for the first time as a young girl at the beginning of the story as she runs alone through the streets of berlin. a russian soldier named oleg finds the lost child and brings her back home. the circle closes at the end of the story when adele, once more in the body of a child, runs alone through the forest outside lärchenau. once again she encounters russian soldiers, one of them called oleg, but instead of rescuing the child, he kills her: “oleg struck adele in the face with the bone-hard back of his hand, so that the blood shot out of her nose. […] the men carried adele into the middle of the forest. oleg hit her on the head. they let her fall. adele remained with her face lying on an anthill” (hensel 444-45).5 together with adele’s physical and mental regression into her own real and imagined childhood, the soldier oleg represents an unavoidable repetition in the novel, but with an important difference—the image of the hero who rescued her in the city becomes the villain in the forest—and this forms a circular torrent of events that can only end in her death. progress, as represented by gunter’s astounding advancement in the medical field and as mirrored in the form of adventure or journey in fairytales, is thoroughly undermined in the novel by adele’s complete physical and psychological regression. unlike in most tales featuring a young female protagonist, the princess in hensel’s story marries early and the narrative ends not with a wedding, but with her death, thus deconstructing the convention of the happy ending in idealized fairytales. at the end of the story the princess succumbs to the “monster” who is her husband, and ends up in the heart of the forest, far removed from her “castle”—which, unlike in a fairytale, would not have provided a safe haven for her either. hensel’s idea of the forest, like the one that frequently appears in romantic texts, signifies the wild and strange new life in which adele finds herself. yet next to freedom and the possibility of adventure, it also embodies accompanying symbolic danger. because hensel   focus on german studies 22         40      sheedy         additionally deconstructs the idea that the castle, in the form of the konarskes’ villa, could provide a safe space and instead discloses it as an especially threatening realm that incites violence, she effectively demonstrates that for adele, there is no safe place on earth. in addition to the novel’s structure, the various fantastic elements that characterize the story are especially commensurate with the supernatural features inherent in the romantic movement. one example is the prophetess mitschka prohaska, a holocaust survivor who is additionally marginalized by belonging to the group of so-called “gypsies.” forced to live outside lärchenau, she is a social outcast who reads the beer foam in the local pub. although her predictions are often laughed at by the villagers, her abilities—whether genuine or not—reinforce her position as an outsider. hensel evokes earthy and coarse imagery to describe mitschka: the old mitschka weighed three centners. her legs seemed as if they were imbued with wood stain. the black woolen skirt hardly managed to cover them. mitschka smelled like wild garlic and bark mulch. with a colorful scarf done up around her head, she made the impression, even in the greatest heat, that she was cold. the cardigan, frayed in a number of places, said more than its wearer could ever tell.6 (348) these connections to the earth and nature, as well as mitschka’s tendency to murmur incantations, show how she can be seen as a witch figure, similar to the supernatural, often antagonistic, and almost exclusively female figures that appear in romantic works (daemmrich 34). like her romantic predecessors, the “witch” mitschka’s wizened, tattered appearance and woodsy odors set her apart from the villagers and reinforce the notion that she does not belong to any realm. mitschka’s role as a prophetess reflects a common portrayal of women in romantic texts, which manifests as a dichotomous juxtaposition between angelic and demonic female figures. horst daemmrich terms this phenomenon the “symbolism of the virgin and the vampire” (34). this dualism is visible, for instance, in the contrasted figures of the heavenly serpentina and the abhorrent, witch-like apple monger in e.t.a. hoffmann’s the golden pot. as an outsider, the witch moves along the borders of society, and despite the implied danger of living on the periphery, her relative autonomy also suggests a potential for agency. in fact, mitschka, the witch figure, does possess power that the princess adele lacks. in this character constellation and particularly in the figure of mitschka, hensel reinforces feminist notions of witches as they became popular in the 1970s.7 mitschka is portrayed as a positive, benevolent figure, while her foil adele slowly loses her youth and beauty through the ravages of age. by placing the gypsy mitschka in a superior position and juxtaposing her with adele, who imagines herself to be hitler’s daughter and who, in spite of her supposedly “higher birth,” will have to die, hensel might indicate a hope for the possibility of overcoming the specter of germany’s fascist past. this potential is also suggested in the fact that adele’s son timm dies near the end of the novel, whereas mitschka lives to see the public birth of three grandchildren in the town’s center, abundant proof of the continuation of her line. violence, gender, and the family adele’s desire for eternal youth, congruent with her self-image of the beautiful princess, facilitates her compliance with gunter’s plan for her astounding “verjüngungswunder” that begins when she is already a middle-aged woman. in fact, however, this medical experiment   focus on german studies 22         41      sheedy         surfaces as gunter’s most violent act against his wife. in general, violence plays a central and vital role in the text and manifests predominantly as brutality against women and feminized figures.8 this trend is no accident, as violence has always had a culturally gender-specific significance that speaks to a duality of power that exists between the genders, “in which violence of one gender against the other is culturally codified” (künzel 118).9 this dynamic is especially salient in the structures of family and marriage, but it also appears in other types of relationships marked by inequality. in the traditionally patriarchal structure of a relationship between two people—whether between husband and wife, father and daughter, or a man and the feminized object of his desire—inequality between them is demanded, and in the case of violence, the figure identified as feminine is ultimately victimized. (künzel 120). hensel’s focus on female perspectives in particular relates to the so-called "herstory" discourse that has developed since the 1970s and which concentrates on the portrayal of this history through a feminine perspective rather than on the almost exclusively male perspective seen in familiar historiography (öhlschläger 241). öhlschläger defines “herstory” as an “attempt to develop the contours of a specifically feminine history, to reinterpret existing historical material and to open the way for new perspectives on the specifically female authorship” (241).10 the examples of “herstory” in the novel highlight women particularly as the perpetrators and victims of violence. these instances of brutality against women are principally concentrated on the main character adele. gunter practices not only physical, but also psychological violence against his wife, and he frequently does so in an attempt to substantiate his own power. in his most atrocious crime against her, however, adele becomes part of one of his medical experiments. gunter gives her an unknown substance and a syringe, explaining that it is a vitamin supplement that she must inject every day. adele obeys unquestioningly and continues to do so even after her body and mind begin to show evidence of gradual but startling changes: in the moments of the penetration of the needle she was very close to her love, felt more with each stab how something flowed within her that made her stronger. adele was not yet sure of what this strength consisted. only that, after each application, she felt freshly rested. she felt that she was once again ready to enjoy her villa with pool and garden. and that she wanted to enjoy gunter. (hensel 369)11 the changes that occur in her body are at first almost unnoticeable, but adele slowly becomes nearly unrecognizable as a result of her drastically younger appearance. still, blindly following gunter’s orders, she takes the substance daily without understanding its nature or effects. although it is adele’s hand that pushes the syringe into her flesh, this duplicitous penetration is instigated by gunter and his experiment can be considered akin to an act of rape. while gunter himself does not hold the weapon in his hands, adele does not know what the substance is and therefore is incapable of giving informed consent. after the effects of the injections start to become clear, however, adele begins to give herself higher and higher doses, contrary to gunter’s instructions. in this way she manages to reclaim for herself some of the power and control that her husband has exerted over her. still, gunter surfaces as the real monster in this fairytale when he also tortures her psychologically. in addition to the unscrupulous experiments   focus on german studies 22         42      sheedy         he conducts on his wife, gunter also unleashes a small, grotesque creature that adele discovers one day while alone in the house: in this moment she saw something scamper up the cellar stairs. out of gunter’s unsupported private laboratory, the secret cabinet, the creature had escaped. no bigger than a mouse. and yet different. adele fancied that she saw a slit in the back of the animal. the slit opened, and a human eye looked out for a minute, and then it closed back up again. 12 (hensel 293) although the reader already knows that gunter is performing experiments on humans, this is perhaps his most repulsive trial because it works on such a visceral level. in creating this unnatural monster, gunter likely gains some scientific knowledge, but the most potent effect of his experiment is the one it has on his wife. gunter’s repulsive creature is clearly meant to terrorize her. rather than sitting in a cage, it runs freely around the house, and its rodent form plays on adele’s detested nickname “little mouse princess.” more than anything, gunter’s creature reflects the true monster in the story: dr. konarske himself, a monster with the face of a prince. a significant variation on the theme of violence against women in the novel is the rape of the young man helge hemlock who, both in appearance and in name, is gender ambiguous. his chin is described as “smooth as a girl’s” (hensel 215),13 although he is older than twenty, and his androgyny is clearly emphasized: “beyond the mystery of who his real father was, helge provided yet another: that of his gender. wheat-blond, with snail-like moving lips, a snub nose and small gold glasses, he seemed as tender as a girl. [he] often didn’t know himself where he belonged” (hensel 215-16).14 in contrast to the other victims of violence in the novel, helge’s position in the uncertain realm between or even outside of the gender binary arguably makes him even more vulnerable than women to the physical brutality of overtly masculine aggressors. unlike “the witch” mitschka, the novel’s other outsider, helge cannot find any safe realm in which he could claim agency. even the local church cannot protect him sufficiently. thus, it would appear that the sexual implications of living on the margins seem to outweigh the racial, as embodied by the figure of mitschka. in her chapter “violence/power” (gewalt/macht), christine künzel discusses rape as a topos in literature and how the traditional stereotypical assignment of the male as perpetrator and female as victim has been called into question. in more recent efforts to study sexual violence against male victims, the symbolic, rather than mere physical, character of rape has come into focus. künzel points out that the act is not about sex, but rather much more about power, and that rape “is especially capable of debasing the victim, that is, to make the victim, whether male or female, a woman” (124).15 hanswerner giersch, for instance, the man who rapes helge, does so partly in an attempt to assert his own power over a person who is otherwise beyond his control (hensel 243). hensel’s willingness to confront and undermine prescriptive gender norms characterizes her earlier works as well. in her discussion on gender and the body in hensel’s texts, lyn   focus on german studies 22         43      sheedy         marven remarks that [t]hese images of bodies which overrun their boundaries touch upon concerns with female physicality. hensel engages with expectations of femininity, as they relate to physical features as well as character traits and social roles. in her texts, the refusal to comply with social prescriptions of female beauty is coupled with resistance to the gender roles allocated by society. (194) this defiance of expectations is also seen in the female figures in lärchenau. the women in the text in part assume the traditionally male role of perpetrators of violence, for example, both against themselves and each other. additionally, hensel also manipulates gender expectations regarding physicality. while adele is generally described as beautiful, her body shows the effects of middle age and her mother and aunt are pronounced to be decidedly unattractive. helge’s androgyny also defies expectations regarding a male figure, but when subjected to violence he is relegated by giersch to the position of the inferior, that is, the woman. with the exception of helge’s rape, most instances of violence occur within the circle of the family and private home. hensel presents the family as a protective and simultaneously stifling space that stimulates vicious and aggressive outbreaks. in her chapter on violence and gender, künzel identifies the family circle as the nucleus of violence (120). künzel occupies herself partly with the structure of violence existing within the realm of family and marriage: [there are] various implications in regards to the practice and the experience of violence. while the realm of the man traditionally spills out of the private life into the public life, the woman appears to be of the gender determined for the private sphere. from a female point of view, the family in that respect proves to be a heterogeneous realm of violence. the private sphere portrays a seemingly safe social protective space against violence from the outside, in which the woman is solely exposed to the violence of a man – of the father or the husband – but on the other hand it also portrays a space of absolute social control, as a type of prison that prevents the woman from developing as an independent person.16” (120-121) it would be erroneous to assume that adele’s inability to develop as a person is a direct result of gunter’s acts of violence against her. her self-destructive tendencies and her distorted selfconception have roots in her past long before meeting him, not least of which in the patriarchal structures clearly associated with german fascism, which dominated her mother’s fatuous beliefs. based on her mother’s simplistic outlook on the world which adele never managed to question, she happily accepts her life as a “woman-at-home” (frauzuhause) (hensel 209). in this arrangement, unusual for the gdr, where women of adele’s generation tended to work, she is trapped in the prisonlike space of her marriage, in which any effective or healthy flight for her out of the vacuum of protection and pain is impossible. the body the female-centered violence in the narrative draws attention to the feminized body as the target of brutality, both in lärchenau and in märchen, and the violated body has an   focus on german studies 22         44      sheedy         illustrative and signifying force in the novel. according to claudia öhlschläger, the body operates as a medium of cultural production and creation of knowledge and meaning (228). she describes the body not only as a simple biological object, but also as a “sign-bearer of cultural memory” (zeichenträger kultureller erinnerung) (228), the traces of which are easily readable. the body functions as the place of inscription of a cultural and collective consciousness, and the “body traces left behind in pictures and texts that give information about hidden and disguised processes of violent discipline and the regulation of the body” (öhlschläger 228),17 function as perpetually decipherable representatives of truth and of history. lärchenau features several examples of the physical body as a place of cultural inscription and memory. after a long absence following his attack, a silent helge hemlock reappears in the village, and only the scar marring his otherwise smooth forehead can speak for him of the horrors of his past. although the wound has long since healed, helge’s scar still aches, and the physical inscription of memory embodied in the puckered flesh is an example of these “body traces” (öhlschläger 228). similarly, adele, by means of her “verjüngungswunder”, sheds her age and thereby manages to erase her physical past, but she cannot free herself of her memories. they remain, clearly and visibly etched in the physical effects of gunter’s mysterious serum. her body thus becomes a “sign-bearer” of memory, a visible and enduring result of the violence that gunter has practiced against his wife. the physical body not only serves as a place of inscription and storage of cultural and individual conscience, but it is also distinctly marked for gender (öhlschläger 228). accordingly, memory, and consequently the means by which one accesses memories, are also thus marked. öhlschläger observes: “there, where the history writing and the fictional shaping of individual historical experience touch, the question regarding gender-specific 'vergangenheitsbewältigung' arises” (240)18 and with it, a notion of mourning, which according to öhlschläger “is regarded and still practiced as a specifically feminine occupation” (240).19 from this mourning, selfinflicted harm or escapism often follow in place of an honest attempt to understand events or a true effort at coming to terms with the past. in the case of adele, she accepts the bodily violence represented by gunter’s injections, and disappears thereafter into her physical past in an attempt to escape her psychological one. yet adele’s disappearance as a result of the violence she experiences also indicates a potentially political aspect, to which garbiñe iztueta goizueta points: [a] commonality [between the characters in the novel] is by all means physical suffering […]: hensel’s characters are primarily intensely suffering ones; their bodies are portrayed as traumatised and hardly curable. if we act on the assumption that the portrayal of the body in hensel’s work is meant as a portrayal of the people, then germany is presented as an ailing body.20 (548-49) if we wish to follow goizueta’s line of argument, adele’s female body stands for the body politic germany, and both emerge as victimized through violence, a tragic history clearly written onto the physical self.   focus on german studies 22         45      sheedy         in lärchenau we see the consequences of violence not only on the body, but also on the mind. with the character of adele, hensel demonstrates the effects of violence on both the material and immaterial body,21 but rosie konarske is perhaps an even more compelling example. up until the enigmatic death of her father, she remains the victim of his sexual and physical abuse. the violence against her body, however, also influences her mind. her father’s mistreatment leaves behind deep psychological traces that, while invisible, nevertheless represent clear examples of the marking of history and violence on the body. closely related to the effects of violence on the body and the mind is the idea of selfalienation that goizueta describes: hensel’s characters are primarily those that devote themselves to physical desires, whereby the psyche and the body are allied together against life’s frustrations. the occasional dichotomy between the two in hensel’s figures is a hint that the psyche cannot properly communicate with its own body. the lack of communication with the self leads simultaneously to an identity crisis.22 (553) in reference to this dichotomy between the material and the immaterial body, adele is the representative figure in the novel. there exists within adele “a tension [resulting from] the opposition between uncontrollable physical urges […] and the unnatural physical process of becoming younger” (goizueta 554).23 this discrepancy between psyche and physical body does not resolve itself even while adele continues to withdraw from the “real” world by which her body is influenced, and as she disappears into the imaginary world of her fantasy. at the novel’s conclusion, a lost and desperate adele, once more a young girl, runs through the forest. in spite of the steady erosion of her sanity, a final, raw realization occurs to her, one that punctures her fantasy world: “it was cold in her fairy tale” (hensel 445).24 in the end, the physical reality of her situation penetrates and overcomes her imagined fairytale and she succumbs to the abuse of her material body. violence against the self instances of violence occur against outside forces in the text, but hensel’s novel distinguishes itself also through a disturbing pattern of self-directed violence. gunter’s mother rosie, for example, begins hurting herself relatively early in her life. the young woman grew up in a violent and abusive environment, which was tolerated and simultaneously overlooked by her mother. this inaction on the part of her mother speaks to an absence of female agency in the oppressive family environment. rosie carries her difficult past with her and it manifests as selfdestructive episodes. at the beginning of the novel, the reader observes a silent power play that takes place between the nurse rosie and the midwife, who insists on hanging stalin’s portrait in the clinic where dr. lingott’s painting of poison hemlock had once hung. rosie struggles in vain to remove the portrait, but finds that it is screwed to the wall. in desperation, she turns to violence in order to find the necessary strength: rosie felt her strength disappear and could not do anything more. when the midwife   focus on german studies 22         46      sheedy         went home for the night, rosie would place the leather cuff of the blood pressure monitor on her upper arm, pump it with air, tighter, until her arm hurt and swelled up. only then did she have the ability to attach the hemlock with tacks to the stalin portrait. every morning before work began the midwife would take it away again.25 (hensel 55) rosie’s compulsion to remove the painting derives from a need to resist the imposed and unwelcome presence of the father figure represented by stalin, especially where it hangs over dr. lingott’s desk. through this episode of self-directed violence, rosie gains agency and manages to tap into a source of power that was previously unavailable to her. after her first success, her self-injury becomes a habit. at one point she attempts to convince her three-year-old son gunter, who is fascinated by everything sharp and gleaming, to cut into her arm with a pair of scissors: “her body was so full of numbness that she took a pair of nail scissors, lifted up the sleeve of her blouse and asked the three-year-old to cut out the boo-boo from her arm” (hensel 65).26 after his refusal, rosie begins at first to feign and then actively cause symptoms of a serious illness in order to attract the attention of the new doctor in the clinic, krause. as the only stable male figure in her life, he becomes an object of her obsession, and every incident of violence represents her fervent hope that he will be able to “heal” her. rosie’s desperate craving for attention extends even to the irrational expectation that she will be able to achieve a new selfidentity through these continuous acts of violence towards herself: “the wounds should not close themselves until rosie knew who she was (hensel 69).27 this violence towards the self reflects the brutal tendencies in romantic texts, but it may have another implication as well. goizueta, for instance, suggests that rosie’s self-directed violence is in fact a result of her complete inability to connect on an emotional level with the people around her. using acts of violence and self-directed harm, she struggles to reach other people in her life, especially her son and dr. krause.28 her attempts to connect to other people indicate an effort to achieve agency, but with every misdeed against herself until her eventual suicide, rosie simultaneously achieves and loses the power, the control, and the attention in her life that she so fervently desires. rosie is by no means the only character in the story who suffers from self-directed violence, as adele also displays self-destructive tendencies.29 she plays a remarkably more passive role than rosie, and while she does not directly injure herself, she allows herself to be injured. some part of her even takes pleasure in gunter’s abuses: “each condescension, every insult provided her simultaneously with revulsion as well as lust” (hensel 193).30 the relationship between the couple begins with a power play in which each strikes the other, and then he seizes her: “gunter closed his fingers even more tightly around adele’s wrist. they stood there for a long time, saw, how their tiny clouds of breath mixed with each other, and neither one wanted to let go of the other” (hensel 164).31 this cold and tensely silent game forms the basis of their marriage and dissolves only after adele begins to recede into her own fairytale world. she recognizes that her husband hurts her, but because of her ambivalent feelings towards these abuses she is simply unable or unwilling to do anything to stop it. through this inability, gunter’s subtle and insidious acts of violence against her become even stronger.   focus on german studies 22         47      sheedy         gender and romanticism gender and violence both play substantial roles in lärchenau, and, as mentioned, hensel also utilizes tendencies characteristic of romantic works. some of these themes include, for example, the ideas of longing, insanity, sickness, and alienation, which are all seen through a subjective lens. hensel concentrates especially on the effect that these difficulties have on the women in the novel. the author explores the traditionally masculine problems and struggles that characterize romanticism, but she does so primarily through the female perspective. the reader receives an insight into the thoughts and feelings of the women in the novel as they suffer from the same torments as the traditional romantic heroes. adele’s desire, for example, to take her royal place mirrors the traditionally romantic sense of longing that we recognize in novalis’ heinrich von ofterdingen and hoffmann’s the golden pot. in several female figures, for instance adele and rosie, similar moments of insanity and self-destructive tendencies appear, like the ones that characterize the distraught nathanael in hoffmann’s the sandman or the tormented artist cardillac in his mademoiselle de scudéry. through their suffering and struggles, hensel’s female characters break into the previously closed arena of male experience in the romantic tradition. this extensive focus on female perspectives in the novel is an example of the "herstory" discourse mentioned earlier. just as the traditionally male romantic experiences have been taken over by an almost exclusively female focalization, we see in “herstory” a similar process, by which the entire course of the primarily male-dominated history is shifted to a female perspective. many women in lärchenau, for example, play the roles of perpetrator as well as victim. they become insane or carry out violent acts themselves, just like many romantic male figures. the focalization through the female figures as well as a portrayal of female history in the text reinforce the “herstory” discourse and deconstruct traditional historiographical approaches. conclusion hensel’s story of violence, family, and an imagined fairy-tale world looks at history through a contemporary lens and offers a new vision not only of the romantic tradition itself, but also of the ways in which the movement and its elements have been reinterpreted throughout the 20th century. reciprocally, hensel also uses romantic and fairy-tale themes and elements to engage with the issues she sees in contemporary society (marven 233-234). the narrative’s reimagined and simultaneously viciously deconstructed romantic atmosphere employs themes of the body and gender and breaks away from the traditionally patriarchal historical and literary discourse. in deconstructing gender stereotypes and expectations, hensel destabilizes the idea of the isolated romantic male by showing his longing for an ideal world and a new mythology also to be a valid component of the female experience. in contrast to the romantic image of the young man alone in an unknown and frequently dangerous world, lärchenau shows the family to be this threatening domain, at the center of which women stand. the family acts as a prison for the female figures in the text, whereas for male characters such as gunter it represents a realm of power and control. whether between a husband and wife, parent and child, or a young man and his admirer, the relationships in the text inevitably incite an unstable dynamic that forces one side to a place of power, and relegates the other to the position of the inferior. for the female and feminized victims in the novel, the shocking acts of violence that ensue have become almost commonplace, a routine that repeats itself over and over again and perhaps even points   focus on german studies 22         48      sheedy         toward continued and also normalized violence against women in the 21st century. hensel’s perversion of the family image, however, helps emphasize the inherent brutality of the violent acts taking place within that realm, and it is precisely this deconstruction of the family circle and the märchen formula that jars the reader out of a complacent reading of the novel and pulls the fairytale to pieces.   focus on german studies 22         49      sheedy         1 fairy-tale structures and elements appear in a number of hensel’s works, including hallimasch (1989), gipshut (1999), and im spinnhaus (2003). her texts are linked not only by structural and thematic similarities, but a considerable number of characters and places also turn up repeatedly in her stories. recurring constellations and figures interwoven throughout her body of works reinforce the author’s continued engagement with history and its long-term structures. 2 alan menhennet offers an overview of german romanticism in his book the romantic movement (london: croom helm ltd, 1981). 3 all translations are the author’s own. “endlich eine richtige prinzessin zu sein” (hensel 87). 4 “saß adele nach mühsam verbrachtem schultag mit liese am abendbrottisch, durfte sie die krone aufsetzen. alle müdigkeit fiel dann von ihr ab, und die hoffnung, heut oder morgen würde ein mann im purpurnen mantel vor ihr stehen und sagen: ich bin dein vater, komm, wir reiten in mein schloß!, überkam sie” (hensel 92-93). 5 “oleg schlug adele mit dem knochenharten handrücken ins gesicht, so daß ihr das blut aus der nase schoß. […] die männer trugen adele in das innere des waldes. oleg schlug ihr auf den kopf. man ließ sie fallen. adele blieb mit dem gesicht auf einem ameisenhaufen liegen” (hensel 444-45). 6 “die alte mitschka wog drei zentner. ihre beine waren wie mit beize getränkt. der schwarze wollrock schaffte es kaum, sie zu bedecken. mitschka roch nach bärlauch und rindenmulch. ein buntes tuch um den kopf geschlagen, machte sie auch in größter hitze den eindruck, ihr sei kalt. die strickjacke, an etliche stellen aufgedröselt, erzählte mehr, als ihre trägerin je zu erzählen vermochte“ (hensel 348). 7 the popularity of witches in germany in 1970s, starting with the feminist movement, extended to the general population by the end of the decade, as popular exhibitions such as the famous “hexen” in the “hamburgisches museum für völkerkunde” and the accompanying catalogue of 1979 demonstrate (hauschild). 8 the reader encounters the first scenes of violence at the beginning of the story, as rosie is sexually and physically abused by her father and then injured by her own hand. liese, adele’s mother, and lotte, her aunt, also become victims of each other’s acts of violence and the young girl jüpchen suffers physical punishment at the hands of the other girls in the orphanage before she commits suicide. 9 “in welcher die gewalt des einen gegenüber dem anderen geschlecht kulturell festgeschrieben wurde“ (künzel 118). 10 “versuch […,] konturen einer spezifischen frauengeschichte zu entwickeln, vorliegendes historisches material umzudeuten und neue perspektiven auf die spezifisch weibliche autorschaft zu eröffnen” (öhlschläger 241). 11 “in den momenten des eindringens der kanüle war sie ganz nah an ihrer liebe, spürte mit jedem stich mehr, wie etwas in sie strömte, das sie bestärkte. noch war adele nicht sicher, worin diese stärke bestand. nur daß sie sich nach jeder verabreichung frisch ausgeruht fühlte. daß sie wieder bereit war, ihre villa mit pool und garten zu genießen. und daß sie gunter genießen wollte” (hensel 368). 12 “in diesem moment sah sie etwas die kellertreppe heraufflitzen. aus gunters umgelagertem privatlabor, dem geheimen kabinett, war das wesen entwischt. nicht größer als eine maus. aber doch anders. adele vermeinte, auf dem rücken des tieres einen spalt zu erkennen. dieser spalt öffnete sich, und ein menschliches auge sah heraus, einen moment lang, dann schloß sich der spalt wieder” (hensel 293). 13 “glatt wie mädchenhaut” (hensel 215) 14 “über das rätsel hinaus, wer sein wirklicher vater sei, gab helge ein weiteres ab: das über sein geschlecht. weizenblond, mit schneckenartig beweglichen lippen, stupsnase und kleiner goldbrille wirkt er mädchenzart. [er] wußte selbst oft nicht, wohin er gehörte” (hensel 215-16). 15 “besonders dazu geeignet ist, das opfer zu erniedrigen, d.h. das opfer, ob männlich oder weiblich, zur frau zu machen” (künzel 124). 16 “[es gibt] unterschiedliche implikationen in hinblick auf gewaltausübung und gewalterfahrung. während sich der [raum] des mannes traditionell jenseits des privaten bereichs im öffentlichen leben fortsetzt, […] erscheint die frau als das in der privatsphäre ‚verortete geschlecht‘. aus weiblicher sicht erweist sich die familie insofern als ein heterogener ort der gewalt, als die privatsphäre einen scheinbar sicheren sozialen schutzraum vor gewalt von außen darstellt, in dem die frau lediglich der gewalt eines mannes – des vaters oder des ehemannes – ausgesetzt ist, andererseits aber auch als ort absoluter sozialer kontrolle, als eine art gefängnis, das die frau daran hindert, sich zu einer selbständigen person zu entwickeln” (künzel 120-21). 17 “von in bildern und texten hinterlegten körper-spuren, die […] aufschluss geben über verborgene und verschleierte prozesse der gewaltsamen disziplinierung und reglementierung des körpers“ (öhlschläger 228). 18 “dort, wo sich geschichtsschreibung und die fiktive modellierung von individueller historischer erfahrung   focus on german studies 22         50      sheedy         berühren, rückt die frage nach geschlechtsspezifischen mustern der vergangenheitsbewältigung [vor]” (öhlschläger 240). 19 “empirisch gesehen das trauern immer noch als eine spezifisch weibliche tätigkeit aufgefasst und praktiziert wird” (öhlschläger 240). 20 “als gemeinsamkeit [der figuren im roman] ist auf jeden fall auf das physische leiden hinzuweisen: hensels figuren sind vorliegend stark leidende figuren, ihre körper werden als traumatisiert und schwer heilbar dargestellt. da wir davon ausgehen, dass die körperdarstellung in hensels werk als darstellungen des volkes gemeint ist, wird deutschland als leidender körper präsentiert” (goizueta 548-49). 21 in bodies that matter: on the discursive limits of sex, judith butler mentions the question of the boundaries between the physical, or material body, and the immaterial body (1-2). 22 “bei hensels figuren handelt es sich einerseits um figuren, die sich ihren körperlichen bedürfnissen hingeben, wobei die psyche und der körper zusammen gegen den frust des lebens alliiert sind. zwiespalt zwischen beiden ist ab und zu in hensels figuren ein hinweis darauf, dass die psyche mit dem eigenen körper nicht richtig kommunizieren kann. mangel an kommunikation mit dem selbst führt gleichzeitig zur identitätskrise“ (goizueta 553). 23 “eine spannung [entsteht], in diesem fall handelt es sich aber um den gegensatz zwischen unkontrollierbaren körperlichen bedürfnissen […] und dem unnatürlichen körperlichen verjüngungsprozess“ (goizueta 554). 24 “kalt war es im märchen“ (hensel 445). 25 “rosie fühlte ihre kraft schwinden und konnte nichts mehr tun. hatte die hebamme feierabend, legte sich rosie die ledermanschette des blutdruckmeßgerätes um den oberarm, pumpte sie mit luft auf, fester, bis der arm schmerzte und anschwoll. dann erst war sie in der lage, den schierling mittels reißzwecken über dem stalin-bild zu befestigen. jeden morgen vor arbeitsbeginn nahm ihn die hebamme wieder ab” (hensel 55). 26 “ so von taubheit war ihr leib erfüllt, daß sie eine nagelschere nahm, ihren blusenärmel hochschob und den dreijährigen bat, er möge ihr das wehweh aus dem arm schneiden” (hensel 65). 27 “[d]ie wunden sollten sich nicht schließen, bis rosie wußte, wer sie war”(hensel 69). 28 goizueta remarks:“self-inflicted injury and illness seem in fact to be the only possibility for communication between rosie and the world; it thus concerns a failure to communicate” (552) (“selbstverletzung und kranksein scheint in der tat die einzige kommunikationsmöglichkeit zwischen rosie und der welt zu sein; es handelt sich daher um eine gescheiterte kommunikation”). 29 jüpchen, a young girl who lives with adele in the orphanage, is constantly harassed by the other girls and commits suicide. adele feels some guilt for her role and the suicide arguably incites her own self-destructive habits. 30 “jede herablassung, jede beleidigung verschaffte ihr gleichsam widerwillen als auch lust” (hensel 193). 31 “fester schloß gunter seine finger um adeles handgelenke. lange standen sie so, sahen, wie sich ihre atemwölkchen miteinander vermischten, und keiner wollte den anderen mehr loslassen” (hensel 164).   focus on german studies 22         51      sheedy         butler, judith. bodies that matter: on the discursive limits of sex. london: routledge, 1993. daemmrich, horst s. the shattered self: e.t.a. hoffmann’s tragic vision. detroit: wayne state university press, 1973. hauschild, thomas, heide staschen, and regina troschke. 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team roster includes players from ten nation-states, all competing in the bundesliga (the top german league) under bavarian colors – at once cosmopolitan and provincial. on the other hand, fifa regulates soccer at the international level and international tournaments are global media events. in a time when the provincial is allegedly fading in deference to the global, the sports industry of international soccer continues to allow for the symbolic assertion of the nation. soccer and conceptions of nationalism remain tightly interwoven, and soccer matches, more specifically the soccer fandom in and outside the stadium, remain vestiges of exaggerated performances of nationalism. it is the performance of nationalism that places the federal republic of germany in an exceptional position. it is needless to say that germany’s turbulent twentieth-century history has complicated the expression of german nationalism in the public sphere. the public display of nationalism has been and remains an exceptional event in germany because of an increasingly interpretable signification of historically burdened images. symbols of the nation like the flag or the national anthem can no longer exclusively signify any one ideology or narrative, despite the deafening roar of the national socialist or, to a lesser extent, the cold war years. however, the temporal, political and generational distance to wwii has not completely dissolved the connection between national symbol and national socialism. the ns as persistent referent has dictated the display and performance of nationalism, and accordingly nationalistic display has generally not been a common sight in the public realm of postwar west and reunified germany. all the more reason the german press was astounded in 2006 (when germany hosted the fifa world s 96 sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy cup) to see such jubilant fans in large numbers waving the german flag in support of the men’s national soccer team. the already complicated interstices of nationalism, mass gatherings and sport became even more complicated in 2008. turkey’s membership in uefa (union of european football associations) has often placed the turkish men’s national team in direct competition with the german men’s national team, a competition read not merely as the contest between two sovereign democratic nation-states dictated by base factors of political geography and sports industry, but more importantly as the contest between two nations connected by histories of postwar migration. in 2008 during the uefa european championship hosted by austria and switzerland, turkey faced germany in a semi-final match, a match that germany ultimately won. this spectacle of international sport brought a population out onto the streets of german cities that proved how ethnically and culturally diverse germany has become. images of the flag-furling, multicultural masses attracted much attention from journalists, cultural critics, sports sociologists and theorists of nationalism. not only did a multiculturalist discourse become a dominant theme in the german news coverage of the tournament, but also identity politics – the pesky gadfly of multiculturalism – entered the discourse, often in order to discern the ‘true’ allegiances of turkish, turkish-german or german fans. amid the multicultural and multi-medial fußballfieber of 2008, turkish-german comedian tiger “die kralle von kreuzberg” produced a playful web series about the soccer tournament. the web series “süper em-stüdyo” (super european championship studio) used the games of the uefa european championship 2008 as a platform for tiger’s own brand of ethno-comedy. initially the series seemed like just another drop in the sea of german-language soccer-related entertainment, but the series gained a fair amount of print and online media attention during the course of the tournament, for it seemed to capture the spirit of the multicultural discourse in germany: who cheers for whom? who waves which flag? and who belongs where? while these questions seem reductive and culturally positivistic, they shall here serve as a starting point to trace the more complicated phenomenon which tiger’s turkish-german ethno-comedy brings out: sporting nationalism. this form of nationalism has a long history in regards to german soccer and german media. as one of the most successful international teams in the history of fifa, the german ‘national-elf’ has inspired a loyal and consistent fandom under national banners. the west german world cup victory in 1954, known as the “miracle of focus on german studies 17 97 bern,” inspired unexpected displays of german fandom and nationalism in the immediate postwar period, and in addition to the second german television (zdf) sport documentaries, sönke wortmann thematized this victory in the narrative film das wunder von bern (2003). three years later, wortmann produced another film about german national soccer, deutschland. ein sommermärchen (2006), which intimately documented the lives of the men’s national team during the world cup. many german sport documentaries include images of sporting nationalism in the players and fans; ein jahrhundert deutscher fußball (2000) produced by the german football association (deutscher fussballbund) and gib mich die kirsche: die 1. deutsche fußballrolle (2005) by oliver geith and peter hüls are but two examples. what differentiates tiger from these films is not only medial form i.e. low-budget internet clips versus feature-length film production. it is also the kind of sporting nationalism that tiger presents. wortmann primarily depicts the objects of sporting nationalist enthusiasm i.e. german soccer players, and he depicts (west) german fandom as divided by social class and generation but united by a national past (das wunder von bern). tiger’s sporting nationalism, however, raises a question more fundamental: what is a german fan? we could use sports sociologist alan bairner’s definitions of nationalism to answer this question: according to ethnic nationalism, which posits natural origins of the nation often bound up with language and race, a german fan is ethnically defined i.e. white and / or germanic (3). according to civic nationalism, which emerged with the artificial creation of nation-states during the nineteenth century and recognizes citizenship over racial or ethnic determinations, a german fan is a legal citizen of the nation-state (ibid.). according to sporting or social nationalism, which stresses a shared sense of national identity, community and culture but is also accessible to outsiders who identify with its social characteristic, a german fan is an embodied ethos, a sympathetic national soul (ibid.). but tiger’s ethno-comedy and sporting nationalism suggest an easier way to answer this question: a german fan is anyone who wears a german soccer jersey. what these forms of nationalism understate is performance. sporting nationalism is the will to celebration and spectacle. it plays with nationalist signification and perennially forgets a nation’s past and present for the sake of the sporting moment. the carnival of the fan miles in germany is pure performance. a fan’s sporting nationality is articulated not through government sanctioned documents or skin color but through revelry and costume. the transitory, perennially 98 sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy (historically) forgetful, and celebratory of sporting nationalism cannot be stressed enough because it is the purely performative aspect of sporting nationalism that differentiates it from civic and ethnic nationalisms. sporting nationalism in contemporary germany complicates the concept of ‘nation,’ for it further unmoors the ‘german nation’ from essential origins and relegates it to the play and carnival of performance, both because of and despite german socio-political history. this analysis of turkish-german ethno-comedy, then, serves as an occasion to consider this form of nationalism critically, for the character of tiger is the quintessential german sporting nationalist of the twenty-first century. tiger’s web series is an aesthetic cultural product that ties together the threads of soccer and medially constructed ethnicity into a format of popular culture, and thereby offers a medial topos for the examination of the performance and reception of sporting nationalism. in order to contextualize the audience and journalistic reception of tiger, this paper shall on the one hand describe the ethnic and cultural stereotypes that comprise the tiger character and argue that tiger fulfills the role of native informant and ethno-tour guide for a sympathetic and tolerant german-speaking audience. on the other, the exceptionality of international soccer as a media event will be examined, an exceptionality that called for the identification and construction of reconciliatory images of peaceful “turkish” / “german” relations and found it in the non-offensive form of the tiger character. tiger’s web series also serves as an occasion to examine the idiosyncrasies of german multiculturalist discourse as it shapes and reacts to aesthetic ‘multikulti’ production. the development of german multiculturalism in the postwar period has often focused on the surface of visible alterity, the accentuation and imagined stability in that alterity and the resolution of difference through fusion, often producing “instruments of exclusion in its efforts to promote inclusion” (mani 22). the multiculturalist practice of redefining demographic and cultural homogeneity as heterogeneity simply by identifying and organizing, but not incorporating, difference in the majority society cannot serve here as a guiding analytical tool. instead, this reading of an object in pop-culture will examine how a text performs authenticity, in this case an ethnic, national and sporting national authenticity in the immigration state that is contemporary germany (ruthven 78). focus on german studies 17 99 tiger “die kralle von kreuzberg” the comedy of tiger “die kralle von kreuzberg” or “das herz vom kiez” is the project of producer / director / writer murat ünal and actor cemal atakan. beginning in december 2006, tiger’s initial medium was radio. the form and content of tiger’s radio comedy has been and remains fairly consistent and proved translatable to the film format: tiger, in many (but not all) ways the stereotype of the workingclass turkish-german male, addresses the audience directly (either the radio listener or internet viewer) in the form of short monologues about various facets of urban ‘hood’ life or “kiezleben.” tiger has been broadcast on radio bremen and westdeutscher rundfunk köln in the radio program “funkhaus europa” and on berlin’s now defunct radio multikulti in the program “süpermercado.” the success of these radio programs led to the establishment of desire media filmproduktion in 2007 with ünal as director. while tiger remains on the radio, desire media’s thematically simple and low-budget digital tiger clips and most recently the 30-minute length “süper tiger show” have been broadcast on myspace, myvideo and tagworld and are currently available on youtube. while desire media is owned and operated by turkish-germans, it is not an example of “ethnoscapes in german media” as ayşe çağlar describes them in terms of content and intended audience demographic, meaning turkish-language models of ethnic media which direct their commercial efforts at the specificity of the bilingual turkish-german communities (52). because german is the primary language of tiger productions, tiger is accessible to turkish / german bilinguals and german monolinguals, but not turkish monolinguals. desire media provides a synopsis of the tiger character on their website as “ein neues format, das die grenzen zwischen fiktion und realität neu definiert,” for tiger is a man who “bringt dinge anders auf den punkt, als man es so kennt, aber er hat dabei seine eigene liebenswürdige art” (ünal). these descriptions leave to interpretation if the tiger character is ‘real’ or staged, if atakan is merely ‘being himself’ before the camera or acting from a prepared persona and script. while the desire media website might encourage what leslie adelson calls a “sociological positivist” reception of turkish-german artistic productions, namely the presumption that such texts reflect “empirical truths” about their turkish-german creators regardless of fictive, 100 sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy narrative contents (245), elsewhere ünal has stated that the tiger character is indeed staged and scripted (“türkische fußball-comedy”). tiger attracted the largest audience and the most press media attention with the series “tiger’s süper em-stüdyo,” a series of twentyfour, three to six minute video clips commenting on the games of the uefa european championship 2008. the primary mise-en-scène for the series is a back lot of an anonymous building in berlin-kreuzberg, a neighborhood known for its high turkish and turkish-german population. in allusion but obvious contrast to the elaborate german television “em-studio” of zdf constructed in bregenz, austria for the channel’s high-budget coverage of the games, tiger’s “em-stüdyo” consists of cheap furniture, a chalk board, various crudely made signs and maps, a large piece of artificial grass with strips of tape signifying a soccer field, wooden toy figures to represent players in tactical explanations and tiger’s small glass and saucer for turkish tea. those clips coinciding with either turkish or german national team victories do not take place in the “stüdyo” but are filmed out on the streets of berlin in the midst of the fan miles and near public viewing sites. in these clips, the public carnival of fandom is the bulk of the content. when in the “stüdyo,” tiger judges the games played according to categories: best player, best move, best car convoy and best game (“bester spieler, beste hareket, beste autokonvoi, beste spiel”). in the german, these categories are written approximations of tiger’s turkishgerman slang, meaning a vernacular of code switching and unconventional standard german grammar. the unifying features of the “stüdyo” format are, of course, international soccer and tiger’s world view. tiger is often the only actor or person in any given episode. the “süper tiger show,” which began internet broadcasts in 2009, employs the talk show format, typically featuring local personalities from berlin as guests. the ethno-comedy, soccer-related humor and singular source of content anchored in tiger himself, however, remains relatively unchanged. while ethno-comedy is certainly nothing new in german-language artistic productions, tiger’s particular style of ethno-comedy consists primarily in stereotype. focus on german studies 17 101 ethno-comedy and cultural stereotypes tiger is stereotype, a constructed representation informed by a particular cultural constellation of historical development (the cultural and socio-economic history of postwar turkish migration beginning with the guest worker program in 1961) and of a particular set of cultural assumptions and stereotypes contributing to an imagined turkish-german male. this representational ethnic construct is informed by an institutional “ethnic logic” and a “racial knowledge” that renders stereotypes immediately meaningful in a society (terkessidis). this representation limits reception of this entertainment product, for if tiger is the vehicle of the series and his persona as turkish-german is the defining attribute which generates humor, then that humor is primarily relevant not only in its cultural context, but also only relevant to those viewers familiar with this particular set of stereotypes. those viewers who ‘get the joke’ must have a conception, however reductive, of a city-dwelling turkish-german male of the working-class, must be familiar with the stereotypes of that figure, then must be able to identify some or all of those stereotypes as constitutive features of the tiger character. the regular viewer of the tiger clips, then, is one familiar with the cultural context and is most likely sympathetic to multiculturalist practice in some form, espousing cultural tolerance in regards to the kinds of media consumed and the sources thereof. this kind of ethnic humor is culturally contextual and, in tiger’s specific case, entirely driven by behavior, mannerism and the play with stereotype rather than situational comedy or slap-stick. turkish-german film scholar deniz göktürk describes this sort of comedic ethnic role-play as frequently drawing on “crude stereotyping that amounts to little more than blatant racism, where the power of laughter is kept in the hands of the powerful,” but she concedes that “humor can be instrumental in releasing tensions and breaking up encrusted fixations in the way we perceive ourselves and others” (103). tiger’s possibly “crude” stereotyping is in contrast to other turkish-german comedies. for example, the television series türkisch für anfänger develops situational humor based on the bucking of stereotypes featuring middle-class, ‘integrated’ turkish-german characters. also, turkish-german comedian django asül bucks the stereotype by delivering his standup routines in neither the stereotypical broken german of the immigrant nor standard german but in the upper bavarian dialect. tiger, by contrast, embraces 102 sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy the stereotype. an adequate comparison from the united states is richard marin’s “cheech” character, the quintessential working-class, southern californian pachuco slang-speaking chicano of the 1970s. in the sense that cheech is an amalgamated, hyperbolic chicano, the tiger character is an amalgamated, hyperbolic turkish-german. features of the tiger character that can be identified as stereotypical in a contemporary context are tiger’s rapid-fire but often grammatically incorrect, turkish-accented standard german, a macho heterosexual masculinity in the form of advice on how to woo, pacify and juggle female lovers and his humble, low-tech surroundings serving as studio production. tiger’s monologues are often comically didactic, as if tiger were a tour guide for the culturally curious tourist. this description as tour guide does not mean that tiger explains the physical urban landscape or history of berlin-kreuzberg in any way. instead, the cultural tiger-tours explicate life in the “kiez,” and according to tiger’s stereotype, his life tutorials are limited to the stereotypical imagined spheres of male, working-class turkish-german existence: women, sport, food and cars. tiger’s role as ‘cultural tourist guide’ falls into a familiar role occupied by many turkish-german artists as determined by critics, translators and scholars; that is, the role of cultural informant and mediator, a role restricted to enabling communication and “improved understanding” between discrete cultural realms (cheesman, novels 34). the tiger character does not, however, fulfill all stereotypes of the working-class turkish-german male. these stereotypical deficiencies render the character an easily consumable entertainment product that therefore speaks to a particular viewer demographic. turkish-german studies scholar tom cheesman paints a broad picture of turkish-german artists and the (predominantly majority german) culture industry that supports them. cheesman characterizes the model turkish-german artist as a humanist and secularist with leftist sympathies and the model producer or publisher as an internationalist leftist with the understanding that cultural diversity provides a marketing opportunity (novels 46). cheesman is not merely suspicious of the relationship between turkish-german artists and german culture industry due to frankfurt school critiques. cheesman is also addressing a broader distrust of contemporary german multiculturalism which finds articulation in anti-racist activism, literature and theory. this distrust is based on the presumption that “racialized germans” need not fear xenophobes, whose hatred is manifest and, in certain ways, honest, but instead they should be suspicious of supposedly tolerant, humanistic focus on german studies 17 103 intellectuals because if one would “scratch the surface of their left-liberal cosmopolitanism” one would see their “xenophobic stripes” (ibid. 23). while the source of production has already been established in the case of desire media, meaning the producer murat ünal does not fit the mold of the shrewd majority german opportunist looking to profit in the “multikulti zoo” (zaimoğlu 11), cheesman’s combined characterizations of what could be designated the multi-culture industry can help determine the function of tiger’s relationship to cultural stereotypicality and reception. the tiger character fulfills in many ways a turkish-german stereotype, but the stereotype he fulfills avoids certain traits that would alter, if not forbid, a multiculturally sympathetic reception. his behavior is ‘accented’ enough to build a stereotype that indicates his roots in contemporary german society and with those roots a given set of assumed socio-economic assumptions; ‘assumed’ because tiger is always the host or entertainer in all tiger productions and never visually linked to a domestic or work sphere. the viewer never sees his apartment, job, family or even the often mentioned girlfriends he struggles to please. the viewer also never sees tiger in any religious setting. the only clue to tiger’s religious heritage is his occasional expletive utterance “allah!” which arguably says more about a linguistic than a religious heritage. otherwise, tiger remains religiously anonymous, if not manifestly secular. a specific work, religious and domestic sphere must then be assumed, meaning preconceived and imbedded in the visual markers of his stereotype, or imagined, meaning built upon the very same visual markers of stereotype. this lack of manifest social milieu disappoints the stereotype of the turkish-german street hustler or criminal. more significant to the reception of various tiger productions, however, is tiger’s failure to embody the role of young, male, violent street youth or the “kanaksta” (combination of the words ‘gangsta’ and ‘kanak,’ a racial epithet). the figure of the “kanaksta” was initially, and controversially, depicted by author feridun zaimoğlu in his early novels of the 1990s, most notably kanak sprak (1995), and has since been reproduced in various medial forms by various turkish-german and german artists. the “kanaksta” is the disenfranchised turk, living in germany but with a turkish passport, defiant in the face of german “fremdenliebe” and “fremdenhass.” the “kanaksta” speaks a fluent torrent of (sometimes creative) obscenities expressing physical and sexual violence and incorporating american hip-hop slang. the “kanaksta” is a misogynist and, in the tradition of turkish fathers, a future iron-fisted patriarch. 104 sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy tiger fulfills this role in almost no way. his routines and anecdotes express no violence or hatred. while tiger might seem streetwise and fast-talking, there are no gang-related implications in the character’s behavior and no mention of criminality whatsoever. the tiger character might seem womanizing in his references to various girlfriends but it would be a stretch to label tiger as a misogynist. linguistically, tiger’s broken “kiez-deutsch” is a softened, warm variant of stereotypical turkish-german youth slang. tiger’s language, despite the turkish-german accent and the occasional code-switching, is direct and understandable to the average german speaker, even to the german speaker with no familiarity of the turkish language. moments of code-switching from german to turkish are brief, normally consisting of only a few words in a german-language sentence, efficaciously signaling tiger’s ethnic identity and granting his monologues a certain amount of ‘authenticity.’ in a word, tiger is non-threatening, assuming a majoritygerman audience. this means, the content and character of tiger do not directly challenge political practice or conviction in provocative ways. tiger is not aligned with any formal activist group. an example of the latter is the anti-racist group kanak attak, which produces provocative videos in an agit-prop style, meaning in a style not interested in taking on complex positions nor deploying “any formal sophistication” which would suggest video art but pointing out the existence of hidden racism “under the surface of urban normality” (heidenreich and vukadinovic 149). the tiger clips neither manifestly identify with any anti-racist movement nor do they confront any notion of ethnic or cultural prejudice. tiger’s play with stereotypicality is not that of zaimoğlu’s, which seeks to “subvert the multiculturalist discourse of identity by devices which include the aggressive overfulfillment of stereotypical expectations” (cheesman, “akçam” 187). but more than that, tiger’s play with ethnic stereotype does not cast a broad social net by, for example, thematizing turkish migrant marginalization, a strategy found in the autobiographically driven literary humor of hatice akyün and aslı sevindim, albeit to a very tempered and light-hearted extent. the citation of these examples does not intend to exclusively equate anti-racist politics with aggression, force or threat. nor does it intend to empty tiger of all political expression by comparison. it does intend to address an imagined majority-german reception of tiger both from viewers and from the press – again, a presumably multiculturally sympathetic and soccer-loving audience. the innocuous tiger stereotype is focus on german studies 17 105 easily digestible, suggests a turkish-german existence, thematically presents light-hearted ethno-comedy through the everyman’s realm of soccer and allows viewers and media to consume or contribute to vague multiculturalist practice. the aforementioned softened ethnic stereotype not only contributes to this reception but also tiger’s function as a stereotype in popular culture. tiger’s habitus displays the visual markers of the turkishgerman, yet tiger is visually and metaphorically isolated in the camera frame. he is an individual turkish-german and simultaneously a collective assemblage of ethnic enunciation, meaning he “speaks” for his “people” as an isolated individual set a comfortable distance from the “people” for which he speaks (deleuze and guattari 18). tiger in the media: reconciliatory drive the events which contributed to tiger’s most intense media exposure (beyond the tiger productions themselves) must be explicated. the german-language media organizations tagesspiegel, welt kompakt, taz berlin, blond, bild and spiegel online made tiger the object of lighthearted journalistic reportage either in print or online with the journalistic content ranging somewhere in between the typical ‘human interest’ story and celebrity news. this media exposure was not simply tiger’s moment in the sun nor was it merely due to tiger’s particular brand of ethno-comedy (which is in and of itself not extraordinarily innovative). in many ways, this media exposure was predetermined and initially had very little to do with the actual content and medial form of the tiger clips. the event which led the press to tiger was, of course, soccer. international soccer is a media event in much of the world, and certainly in germany. this is a more complicated statement than it would initially seem. daniel dayan and elihu katz ascribe several attributes to the televised media event that can be applied to televised international soccer tournaments. media events are “interruptions of routine,” meaning not only do they halt everyday routines, but they do so “monopolistically” by suspending and preempting regular broadcasting with “a series of special announcements and preludes that transform daily life into something special” (dayan and katz 5). club soccer is routine, a common television fixture nine months out of the year, including many annual national and international club soccer tournaments (dfb-pokal, bundesliga championship, uefa champions 106 sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy league, europa league, fifa club world cup etc). international soccer competitions, however, are interruptions of routine, and like national or religious holidays, which dayan and katz call holidays of “civil religion,” media events temporarily “propose exceptional things to think about, to witness, and to do” (5). subsequently, media events are characterized by a “norm of viewing in which people tell each other that it is mandatory to view,” resulting in communal viewing practices (8-9). the public viewing sites, not just in private establishments but also the organized television viewing sites in german cities, are the obvious examples in international soccer. media events are live, unpredictable and organized “outside the media,” by which dayan and katz mean that the events take place outside the studio in “remote locations” and that “the event is not usually initiated by the broadcasting organizations” (5). international soccer tournaments are indeed broadcast live and therefore the action on the pitch remains unpredictable (if only for ninety minutes), but this live broadcast is also preplanned, announced and advertised in advance. this advertised and live media event is anticipated and subsequently “presented with reverence and ceremony” (ibid. 7). any one game in an international soccer tournament will consist of preand post-game ceremony and the reverence of the fans in and outside the stadium is merely one part of the pageantry. the reverent and ceremonious presentations as such do not celebrate conflict, even when the media event’s referent consists in conflict directly or indirectly. they instead celebrate reconciliation: this is where they differ from the daily news events, where conflict is the inevitable subject. often they are ceremonial efforts to redress conflict or to restore order or, more rarely, to institute change. they call for a cessation of hostilities, at least for a moment. (dayan and katz 8) in the case of international soccer, which still tempts some sports journalists and cultural critics to employ military terminology and warlike rhetoric, the conflict on the field is of course the highly regulated ‘mock battle’ of team sport. instead of highlighting conflict, the message remains reconciliatory, inviting fans to unite “in the overcoming of conflict or at least in its postponement or miniaturization” (ibid. 12). media events “integrate societies” and evoke a “renewal of loyalty to the focus on german studies 17 107 society and its legitimate authority,” therefore this semblance of integration is hegemonic and quickly “proclaimed historic” (ibid. 9). this media theory is here employed not merely to formalistically examine televised international soccer tournaments. this theory also begins to establish a framework for the examination of the medial representations of the sporting nationalist fans miles and the multiculturalist discourse. sporting nationalism is the will to celebrate and is therefore an inclusive form of nationalism; those with the appropriate costume and colors may cheer for the nation, regardless of cultural affiliation or ethnicity. sporting nationalism is, however, perennial, transitory and only temporarily and selectively forgets national, cultural or ethnic histories for the sake of carnival. while a nation’s past is more readily an object of selective forgetting e.g. the persistent ns referent of german nation symbol, a nation’s present is necessarily closer to the temporal and cultural surface and threatens to intrude into the carnival. for the turkish-german population in all its diversity, the present consists of lingering systemic economic and educational inequalities, restrictive state naturalization policies and continuing debates over integrative vs. assimilative cultural and political policies. in 2008, this present threatened to inject conflict into the fan miles and divide fans along nationalist and ethnic lines. despite peaceful celebrations in the tournament hitherto, a sense of nervousness seemed palpable in anticipation of the semi-final match between germany and turkey. sporting nationalism as an extension of the media event of international soccer, however, seeks reconciliation rather than conflict. faced with images of german, turkish and turkish-german sporting nationalism, this reconciliatory drive sent the german media out in search of turkish-german representation (‘vertreten’ not ‘darstellen’). and the media found it in the character of tiger. the media attention tiger received rendered him an imagined collective source of cultural reconciliation between ‘turks’ and ‘germans,’ proof that, despite the anticipation of ethnic and nationalist hooliganism (which never came to pass), the turkish and german fans could indeed coexist in a multicultural parade of goodwill. tiger’s role in the press media, then, is made to transcend that of an entertainer and occupy the role of cultural ambassador, a role problematic for several reasons. of course, tiger is a fictive character and not some sort of cultural attaché for the actual soccer fans on the street. but this remark runs the risk of once again misrecognizing variants of nationalism. sporting nationalism is neither ethnic nor civic nationalism, therefore the performance of sporting nationalism in no way stems from some 108 sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy true origin of ethnic or national identity. the sporting conflict of the semi-final match pitted germany and turkey against each other; two represented nations but not nation-states since neither the turkish nor german football associations are government controlled. the fan miles, however, were often assumed by the press to constitute ethnic and civic divisions of nation, forbidding the conflation of things turkish with things german. the press reading of the turkish / german fan miles is quintessentially multicultural; the identification, stabilization and timid celebration but never inclusion of difference, the decidedly non-dialectic construction and maintenance of ethnic and cultural binaries. the multiculturalist, reconciliatory drive to establish tiger as a turkish soccer ambassador is contingent upon his use of stereotype. this stereotype is easily recognizable and non-threatening. to emphasize tiger’s stereotypicality as a source of collective enunciation reveals a certain kind of epistemological search; this means, a search for the confines of ethnic societal relations, a search etienne balibar aligns with racist practice and a “desire for knowledge.” according to balibar, racism is not only a way of “legitimating privileges or disqualifying competitors or continuing old traditions,” it is also an investigation of societal and identical limitations: [i]t is a way of asking and answering questions about […] why we find ourselves unable to resist the compulsion of violence going beyond the “rational” necessities of competition and social conflict. the answer provided by racism to all these questions […] is this: it is because we are different, and tautologically, because difference is the universal essence of what we are – not singular, individual difference, but collective differences, made of analogies and ultimately, of similarities. the core of this mode of thought might very well be this common logic: differences among men are differences among sets of similar individuals (which, for this reason, can be “identified”). (balibar 200) it might seem paradoxical to incorporate balibar’s comments on racism as a universalism in this context. after all, multiculturalism is commonly perceived as an inclusive ethos, granting acknowledgement and a certain amount of positive cultural status to ethnic or racial minorities in a heterogeneous society. but the reception of tiger in a time of imagined ethnic conflict addresses materialist characteristics of focus on german studies 17 109 sporting nationalism that includes the desire for racial knowledge. the journalistic reception of tiger seeks to understand, perhaps in an act of good intentions. but in the process of understanding, this reception codifies and isolates difference, shrinking the ‘ding an sich’ that is cultural alterity to a ‘knowable’ quantity, a subjective knowledge that merely reflects preconceptions and resists forming new conceptions. performative sporting nationalism the performative quality of sporting nationalism unmoors national determination from biology, ethnicity or law. sporting nationalism can only be expressed and identified when it is performed. heritage, citizenship or social identity can certainly provide the impetus to perform sporting nationalism, but the impetus is visually lost in the mass pageantry and materialism of fandom. sporting nationalism is materialist practice, meaning it is not a mimetic, platonic performance, offering simulacral material display of an immaterial realm of ‘true’ ethnic and national forms. sporting nationalism is a materialist process of performance and thus surface. it is inclusive, selectively forgetful of histories and purely celebratory. tiger is the sporting nationalist, the performer. in “süper em stüdyo” episode 21, filmed directly after the semi-final match, tiger wears a half turkish, half german soccer jersey, reminiscent of the turkish-german flag prominent in the city during the tournament (the turkish star and crescent centered on the german black, red and gold). he is once again in the crowded streets of berlin, fireworks exploding overhead, masses of cheering fans waving german flags. with the fandom visible behind him, tiger gives highlights of the game in his exaggerated fashion, mimicking the reactions of the turkish fandom to every goal, every “haraket” (turkish: move, maneuver). although tiger admits that he is “richtig traurig,” he congratulates the german national team, swears his oath to cheer on the german national team in the final against spain and the episode ends with tiger rushing off to join in the celebration. this depiction of tiger as a sporting nationalist shows his resiliency and eagerness to continue nationalist revelry even after his preferred national team has been eliminated from competition. these are images of sporting nationalism, of performance and of the momentary surface. tiger strategically negotiates symbolic binationalism through the humorous play with stereotype. what makes 110 sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy the comedy format such an interesting device through which symbolic nationalism can be represented is its ability to easily switch sides, as it were, for the sake of the sustained production of humorous material. despite the seriousness that national symbols can convey, in tiger’s hands, these symbols lose some of their gravitas and float in the realm of play and carnival. as sporting nationalism, tiger’s “süper emstüdyo” is exemplary in its avoidance of socio-economical factors of sports industry and rigid identity politics attributable to german or turkish national signification. while nationalism provides the primary matrix through which tiger’s comedic commentary on the games finds its articulation, this nationalism serves more pronouncedly as a generator of humor and cause for communal celebration. it is important to note that the performance of sporting nationalism typically includes an audience, a witness to the carnival. from the perspective of the german press, to witness tiger and his sporting nationalism is also to interpret and translate this performance into knowledge. the formation of tiger’s sporting nationalism into a narrative seeks an explanation for the celebratory images and, more importantly, the slippage of singular and stabile ethnicity and nationalism. under the influence of the “civil religion” that is international soccer, this narrative desires to concentrate on some “central value, the experience of communitas and equality in one’s immediate environment and of integration with a cultural center” (dayan and katz 16). the sporting nationalist euphoria in its abandonment of stabile national identities as legitimate sources of articulation is reduced to the manageable and familiar realm of multicultural reconciliation. the press takes on a multiculturally didactic role reminiscent of domna stanton’s theory of “rooted cosmopolitanism,” a program of cosmopolitanism as ethics and pedagogy to be learned and mediated through teachers of “languages other than our native or first idiom and the cultures and histories embedded in those languages” (629). this didactic quality aligns itself with cheesman’s aforementioned critique of the turkish-german multiculture industry and prioritizes the power of mediation and explication over any actual referents of cosmopolitanism. this means, tiger, already mediated and a stereotype, is again mediated by the german press, and subsequently multiculturalized and “rooted” to singular ethnic and national identities, when his embodiment of sporting nationalism is anything but rooted. focus on german studies 17 111 conclusion tiger’s market appeal as an easily digestible, ethnically nonthreatening, soccer-supplementary object can be characterized as the desired product packaging of the multi-culture industry. yet the stereotypes that comprise tiger do something to destabilize those very stereotypes when affiliated with the national pageantry of sport. as a representation of the sporting nationalist, tiger’s turkish-german allegiance to nationality can be flexible and neither dogmatic nor extremist. in a word, it can be an expression of performative sporting nationalism. tiger’s brand of ethno-comedy and entertainment borders on the apolitical, but this apolitical (or more precisely selectively political) facet of sporting nationalism is the very sort of celebration tiger presents and represents. the reconciliatory drive of international soccer as media event, however, has often petrified sporting nationalism into ‘authentic’ national expression. the media’s persistent separation of fans into two national camps within a single nation strives to depict reconciliation as defined by multiculturalism. but in order to address a genuinely heterogeneous german society not so easily divided into german and turkish, major and minor, or indigenous and immigrant, perhaps something other than multiculturalism is needed. it remains to be seen whether contemporary germany can be more adequately conceptualized in terms of cosmopolitanism, transnationalism or hybridity, as contentious as these terms remain. but one thing is certain: the perennial media event of international soccer and the ensuing culturally diverse fandom injects performative nationalism into the german public sphere in ways which no longer strictly adhere to the nationalistic phantoms of the past. bullish notions of ethnic nationalism simply cannot explain the diverse carnival of soccer fandom, and for this reason, the cultural juggernaut of soccer remains a fruitful realm for the examination of nationalism in a globalized world. 112 sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy works cited adelson, leslie. “against between: a manifesto.” unpacking europe. eds. salah and iftikar dadi. rotterdam: nai publishers, 2001. 244-255. print. bairner, alan. sport, nationalism, and globalization: european and north american perspectives. albany: state u of new york p, 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lessing-werkausgabe aus dem deutschen klassiker verlag. das folgende interview entstand anläßlich eines vortrags von wilfried barner über die gruppe 47, den er an der universität cincinnati am 3. april 2006 gehalten hat. focus: die großen namen, die die gruppe 47 hervorgebracht hat, sind jetzt entweder schon tot oder sehr alt. ist die gruppe so etwas wie ein weimar des literarischen deutschlands nach 1945, ein parnass der nachkriegs-klassiker? wilfried barner: das kann man eigentlich nicht sagen. weimar ist ja ein regionales zentrum, interessanterweise eines in der provinz. weimar ist eine provinzstadt, und aus der provinz stammen auch die meisten seiner großen autoren. das charakteristische für die gruppe 47 ist, dass sie gerade in die provinz geht in der von einzelnen verwendeten selbstbezeichnung „wanderzirkus“. dieser „wanderzirkus“ hat verschiedene gründe, auch praktische gründe. ein entscheidender punkt bei vielen 47ern durchaus präsent gewesen ist, dass die gruppe 47 damit ein stück deutscher geschichte abbildet, dass im gegensatz zu frankreich mit der zentrierung auf paris oder england mit der zentrierung auf london die deutsche literatur in den früheren jahrhunderten eben gerade nicht zentralisiert war. die großen klassiker kamen aus den provinzen. ob sie lessing nehmen aus kamenz oder schiller aus dem kaff marbach, wieland aus biberach usw. goethe ist die ausnahme. für die deutsche kulturelle situation in den frühneuzeitlichen jahrhunderten ist w 190 interview mit wilfried barner zur gruppe 47 gerade die provinzialität und das fehlen eines zentrums entscheidend. und die gruppe 47 bildete dies jetzt, notgedrungen zunächst nach 1945, gewissermaßen symbolisch ab und versuchte, gerade aus der provinzialität eine chance zu gewinnen. das ist ein interessanter gedanke, er hat aber natürlich dazu geführt, dass die gruppe 47 zwar nicht zentrum in einem statischen sinne war, dass sie aber ein orientierungszentrum für eine wachsende literarische öffentlichkeit wurde. man schaute auf die gruppe 47, auf ihre tagungen und auch auf äußerungen ihrer mitglieder. insofern richtete sie schon aufmerksamkeit auf sich und zentrierte ein bisschen, bewegte sich aber selbst ganz bewusst in der peripherie, als „wanderzirkus.“ focus: inwieweit war die gruppe 47 eine gruppe isolierter elitärer literaten, und inwieweit hat sie eingang in das öffentliche leben und anklang beim „kleinen mann“ gefunden? wb: elitär trifft es sicher nicht. man muss aber die phasen sehr deutlich unterscheiden. in der frühzeit war es eine kleine überschaubare gruppe von freunden, und diese freundschaftskonstruktion war durchaus nicht erfunden, sondern war ganz natürlich für die leute in dieser schwierigen zeit: man hatte nichts zu essen, man hatte kein papier, man konnte schlecht zusammenkommen die schwierigkeiten der frühen jahre. elitär war die gruppe 47 sicher nicht. es war eine kleine gruppe von autoren, die durchaus eine große öffentlichkeit erreichen wollten. etwa ein autor wie heinrich böll, der eine zentrale figur der gruppe 47 war, hat dies ja seit den 50er jahren auch sehr erfolgreich geschafft. später war es auch martin walser, der den preis der gruppe 47 im jahre 1955 gewann. die autoren haben vor allem in der mittleren zeit die öffentlichkeit gesucht und sie auch gefunden. in der schlusszeit in den 60er jahren wurde die gruppe groß und öffnete sich auch den medien, nicht nur dem radio, sondern auch dem fernsehen. damit erreichten sie natürlich einerseits eine relativ große öffentlichkeit über die zeitungen, aber vor allem übers fernsehen, andererseits ging der enge zusammenhang, der die fruchtbarkeit in den frühen jahren ausmachte, verloren. das muss man als dialektische oder eine in sich widersprüchliche entwicklung sehen. die gruppe ist auch in ihren letzten jahren focus on german studies 191 nie eigentlich elitär gewesen, sondern hat gerade bewusst die öffentlichkeit gesucht. aber durch politische stellungnahmen von einzelnen gruppenmitgliedern hat sie einerseits aufmerksamkeit erregt, auf der anderen seite hat sie jedoch eine minderheitenbewegung vertreten, ganz bewusst als organ der sogenannten außerparlamentarischen opposition. focus: wer, glauben sie, war die literarisch wichtigste persönlichkeit, die die gruppe 47 hervorgebracht hat? und warum? wb: also auf eine einzige figur kann man es kaum reduzieren. der chef hans werner richter war von anfang an natürlich die zentrale figur. auf ihn lief alles zu. er hatte einen kreis von freunden, die ihn berieten, aber ohne ihn ging im prinzip nichts. doch richter war nicht ein schriftsteller der ersten garde. wenn sie von der qualität ausgehen, dann sind zweifellos autoren wie heinrich böll, martin walser, günter grass zentrale figuren. und das sind diejenigen, die auch größere resonanz gefunden haben. günter grass ist ein typischer 47er in verschiedener hinsicht und ist heute der bekannteste von allen, aber das wäre ein bisschen einseitig. ich würde auch noch ingeborg bachmann hinzunehmen, die mehrere jahre in der gruppe eine wichtige rolle gespielt hat und die eine ungewöhnlich intensive wirkungsgeschichte bis heute hat, das merke ich bei unseren studierenden. bachmann ist eine heute sehr lebendige autorin, und sie ist wesentlich in der gruppe 47 gewachsen. focus: die gruppe 47 war, wenn man sich die „mitgliederliste“ anschaut, von männern dominiert. wie haben da frauen wie ilse aichinger und ingeborg bachmann hineingepasst? marcel reich-ranicki hat ingeborg bachmann ja als „first lady“ der gruppe bezeichnet. wb: es ist charakteristisch, dass von früh an frauen dabei waren. sie haben zwei wichtige schon genannt. inge und walter jens sind fast immer zusammen gekommen, und inge jens nicht nur als ehefrau von walter jens, sondern als eigenständige kritikerin, schriftstellerin und diskutantin. aber es ist eine kleine zahl, das muss man sagen. „first lady“ ist ein bisschen missverständlich. ingeborg bachmann hatte ein außerordentliches talent, männer 192 interview mit wilfried barner zur gruppe 47 für sich zu interessieren. die ließ vielleicht ihr täschchen fallen, und dann stürzten sich die männer darauf, um ihr zu helfen. dann nestelte sie immer endlos in ihrem täschchen herum, darüber berichten viele. sie machte sich auch ein bisschen zu einer primadonna. das fiel umso mehr auf, als es eben sonst kaum frauen in der gruppe 47 gab. es war ohne frage eine von männern dominierte gruppe. es kamen im lauf der jahre noch frauen hinzu, aber sie waren nie vergleichsweise so dominant wie die schon genannten autoren oder auch kritiker wie marcel reich-ranicki, joachim kaiser, fritz j. raddatz, walter höllerer, walter jens und dergleichen. gerade die berühmte kritikerriege war ausschließlich männlich. sie spielte ja eben auch publizistisch außerhalb der gruppe eine große rolle: da ist vielleicht die männerdominanz am deutlichsten. focus: sie haben mitglieder der gruppe 47 persönlich gekannt. was war da ihr intimstes erlebnis? wb: die begeisterung und die frische, mit der die leute über literatur sprachen. dass sie sich ein urteil erlaubten, dass sie darauf insistierten, dass es um texte ging. ich hab nun eine ganze reihe näher gekannt. etwa walter jens, mit dem ich bis heute befreundet bin. wir haben mal in tübingen ein gemeinsames seminar über die gruppe 47 gemacht. aber auch hans mayer, einer der bedeutenden kritiker in der gruppe, sowie martin walser. an ihrer art des redens über literatur fiel die wertorientierung, das frische, individuelle reden auf, das hat mich schon als student sehr beeindruckt. in diese richtung geht auch ein hauptverdienst, das man der gruppe 47 nicht absprechen kann. sie hat mit dazu beigetragen, dass nach 1945 ganz neu nach den jahren des nationalsozialismus und der selbstblockierung der deutschen wieder über literatur geredet werden konnte. das ist ein wichtiges verdienst, und mein persönlicher eindruck ist dadurch vor allem geprägt. es war nicht nur eindrucksvoll, wie viele unterschiedliche typen, nicht nur persönlichkeiten in der gruppe versammelt waren, sondern auch wie viele unterschiedliche schreibweisen es gab: dokumentaristen, konkrete poesie, surrealisten, realisten, anhänger des epischen theaters, dann der ganz neue typ wie günter grass. die fülle der stile und schreibweisen, die da vertreten war, das fand ich eindrucksvoll. und man hat sich focus on german studies 193 gefragt: wie konnten die so lange nebeneinander und miteinander diskutieren und sich verstehen und über jahre dominieren? da spielen eben zwei dinge eine rolle: das sogenannte theorieverbot bzw. die theorieabstinenz und die ausklammerung von politischen fragen jedenfalls in den diskussionen über die literarischen texte. diese beiden dinge haben es ermöglicht, die gruppe in ihrer vielfalt so lange zusammenzuhalten. focus: hans werner richter war ja ein autokrat. ohne ihn ging nichts in der gruppe. inwiefern sehen sie das als eine weiterführung autoritärer machtstrukturen, wie sie ja vor 1945 präsent waren, und inwieweit könnte das ein konflikt für die gruppe gewesen sein? wb: dieses autokratische hatte er. das bezeugen immer wieder äußerungen von angehörigen der gruppe. man kann es auch nachlesen. das war auch unabdingbar, um diesen ich sage es jetzt mal etwas flapsig – wilden haufen zusammenzuhalten. und es ist richtig, richter schnitt den leuten auch schon mal das wort ab, er achtete strikt auf die einhaltung der zeit, er bestimmte letztlich, wer eingeladen wurde bzw. er war der einladende. aber er hatte einen kleinen kreis von besonders erfahrenen beratern, freunden, die viele verbindungen hatten und die ihm auch junge leute empfahlen. dazu gehörten walter jens, walter höllerer, helmut heißenbüttel und andere. in diesem bereich kann man von autokratisch nicht sprechen. richter hat sich bewusst rat geholt. aber wenn die gruppe zusammen war, war er der boss, das war gar keine frage. das ging wohl auch nicht anders. hätte er die zügel sehr locker gelassen, dann wäre die gruppe 47 vermutlich viel eher auseinander gegangen. focus: wo sind die literarischen erben der gruppe 47 heute in der jüngsten deutschen literatur? oder war die gruppe 47 letztlich unfruchtbar in der enkelgeneration? wb: also, unfruchtbar kann man gar nicht sagen, denn wenn man heute die gestandenen autoren von rang und namen nimmt, da kamen die meisten aus der gruppe 47. sie wurden natürlich nur partiell durch die gruppe geprägt. aber die gruppe hatte 194 interview mit wilfried barner zur gruppe 47 durch ihre interne art, über literatur zu reden, zu diskutieren und zu streiten, ganz offensichtlich eine enorm befeuernde funktion. sie ermunterte junge leute, neues zu wagen, und erst recht, wenn diese damit in der gruppe 47 erfolg hatten. die gruppe hat einen sehr starken einfluss gehabt auf die art und weise, wie seit ende der vierziger jahre, beginn der fünfziger jahre in deutschland in westdeutschland muss man leider sagen – und auch in österreich über literatur geredet wurde. die herausbildung von literaturkritischen diskursen ist doch sehr stark von der gruppe geprägt worden. das kann man bei reich-ranicki sehen, bei joachim kaiser und auch bei fritz j. raddatz. die sind ganz unterschiedlich, aber würden auch nie bestreiten, dass in ihrem werdegang als literaturkritiker die gruppe 47 vor allem in der weise des mündlichen redens über literatur eine starke wirkung ausgeübt hat. focus: gibt es noch eine nachwirkung, die die gruppe 47 auf die neunziger hat, auf die postmoderne oder popliteratur? oder gar auf das neue jahrtausend? wb: es gibt solche wirkungen natürlich. und sie sind häufig vermittelt über einzelne kritiker. ohne frage ist reich-ranicki einer der wichtigsten. aber es ist klar, dass unter den ganz jungen autoren zum teil auch eine abwehrhaltung gegenüber der gruppe 47 erkennbar wird. da sind die großen alten herren und wenigen damen, die von ihrer eigenen vergangenheit schwärmen. so kann man manchmal die kritik und eine gewisse abwehr hören. das ist ja wohl vergangenheit, und damit haben sie recht. da gibt es sogar aversionen gegen die gruppe 47, weil man selber ausgeschlossen ist und es die gruppe längst nicht mehr gibt. versuche, sie wiederzubeleben, sind alle gescheitert. was günter grass in lübeck versucht hat [gruppe lübeck 05], ist nur missverständlich herausgekommen. er hat bestimmte elemente der gruppe 47 aufgenommen wie die sogenannte sofortkritik, dann das freundschaftsprinzip und solche dinge. er würde selber aber nie behaupten und hat auch nicht behauptet, dass das eine fortsetzung der gruppe 47 sei. das ist heute nicht mehr wiederbelebbar. ich hab den klagenfurter ingeborg bachmann wettbewerb erwähnt, bei dem von vornherein das fernsehen mit dabei war. da gelten bestimmte gesetze und regeln der gruppe 47 weiter, die unpubliziertheit focus on german studies 195 der texte, die sofortkritik und dergleichen. das ist aber mehr eine verlängerung eines bestimmten aspekts. man kann nicht sagen, dass die gruppe 47 da wirklich noch lebendig sei. die anfänge des klagenfurter wettbewerbs sind jedoch ganz klar von 47ern bestimmt worden. focus: sie haben gerade günter grass’ projekt lübeck 05 angesprochen. die gruppe 47 hat sich ja als nicht primär politisch verstanden, hatte aber dann doch eine sehr starke gesellschaftlich-politische wirkung. in texten neuester literatur geht es ja häufig eher um persönliche befindlichkeiten als um politische themen. da geht es fast nie um gesellschaftliches engagement. glauben sie, dass das etwas ist, was die gruppe 47 nicht ins 21. jahrhundert transportieren konnte? wb: es gab in den gruppensitzungen eine art politikverbot, aber ich habe nicht gesagt, dass die gruppe 47 nicht politisch war. es gab das verbot, während der sitzungen abstrakte politische dinge zu diskutieren. in den pausen haben sie sich aber kräftig politisch geäußert. und das äußere bild der gruppe 47 war ganz klar politisch: links, linksliberal. es hat auch zum teil kommunisten gegeben. peter weiss bezeichnete sich zeitweise als solcher, martin walser sympathisierte mit der dkp. der grünwalder kreis in münchen, bei dem hans-werner richter außerhalb der gruppe 47 eine große rolle gespielt hat, war eminent politisch ausgerichtet. da muss man sehr unterscheiden zwischen dem inneren prozedere der gruppe und dem äußeren bild und der äußeren wirkung. die äußere wirkung ist durchaus intensiv politisch wahrgenommen worden, hat sich dann aber natürlich mitte der sechziger jahre durch die zuspitzung der fronten mehr und mehr aufgelöst. die politischen meinungsverschiedenheiten gehörten jedenfalls mit zu dem sprengstoff, der schließlich zum ende der gruppe 47 geführt hat. und heute ist das bei jungen autoren sehr unterschiedlich. manche unserer jungen autoren geben sich jedenfalls nach außen hin sehr unpolitisch und lächeln über das politische engagement dieser alten leute. unsere intellektuelle situation generell ist anders, und eine gruppe 47 der alten art ist schon aus diesem grund heute gar nicht vorstellbar. aber sie haben ganz recht. unter den jungen autoren gibt es seit der sogenannten tendenzwende 196 interview mit wilfried barner zur gruppe 47 um 1977 ein ganz starkes zurücknehmen politischer äußerungen und immer weniger radikale politische positionen. focus: einer der faszinierendsten 47er ist sicherlich wolfgang koeppen. haben sie ihn einmal kennengelernt? wie ist er in der gruppe 47 zu verorten? tod in rom beispielsweise ist ja ein sehr düsteres buch. wie passt das zu der idee des literarischen neuanfangs, den die gruppe 47 propagiert hat? wb: ich habe ihn durch walter jens kennengelernt. koeppen ist in der gruppe selber nach allen zeugnissen, die wir haben, eigentlich sehr zurückhaltend gewesen. er war keiner, der sich an der diskussion ständig beteiligte. koeppen aber hatte in der gruppe insofern eine ganz interessante position, ich will nicht sagen sonderposition, als er einer derjenigen war, die sich ende der vierziger und anfang der fünfziger jahre schon zu den großen amerikanischen autoren öffneten, also john dos passos vor allem. koeppens buch tauben im gras (1951) war etwas völlig neues. so hatte keiner der anderen 47er geschrieben: diese mosaiktechnik, mit der das münchner großstadtleben nach dem kriege im zeichen eines drohenden neuen weltkrieges dargestellt wurde. da war er ein ungewöhnlich moderner autor. er hatte mit amerikanischen vorbildern, sehr stark jedenfalls damals, etwas neues versucht, das so in der gruppe 47 noch nicht vorkam, und da ist er auch aufgefallen, aber er war nie eigentlicher wortführer, wie das andere waren. focus: professor barner, wir danken ihnen für das gespräch. das interview führte wolfgang lückel. focus 2004.tif 90 focus on g t f7j!ofl studies "es ist gar nicht die malerei, die ieh studiere .. . es ist die wendung in dieser malerei, die ieh erkannte": the in fl uence of cezanne's paiming on rilke's die aujzeichmmgen des /via/ie lallrids brigge laura traser-vas und \\";'r: z uschauer, immer iibecau, dem allen zugewandt und nie hinaus! und libcrfull r.s. wir ordnens. es zcrfliut. wir o rdocns wieder und ze(fauen selbsl. ltilke, 8th duineser elegie t he las t stanza of rilke 's eighth d uma elegy cited :1bove sirualcs its rcader as an observer who recognizes the wodd falling apan and fed s the need to reorganize it repeatedly. yel rearranging the chaos so as to create an ordered , clear system no longei seems possible. rilkc's observer is no t a subject whicb conuols his environment, but rather a passive observer who is no lo nger capable of distinguishing between inside and outside. wrinen at the turn of the century, rilke's elegy can be interpreted as a literary description o f rhe: c:mergence o f a " he terogeneous space" which french philosopher henri lefebvre d iscusses as a break with the classical " per.;pectivist space" (26) . explicitly with dle traditional perspective developed from the renaissance onwards o n die basis of the g reek tj1i.dition. euclid applied one single vantage poim to systematize the outside world and thus d rew a clear dividing line be tween o bserver and observed. t he transitio n from a "homogeneolls space" to a " hete rogeneous space," as lefe bvre stares, signifi es a crucial mom cjl t in cui rural histo ry: "the fact is dlat around 19 10 a certain space was shanered . r ... ] euclidian and perspectivist space bave disappeared as systems o f reference, alo ng with o ther former 'commo np laces' such as the town, history, pa ternity, the tonal system in music, traditional morality, and so fo rth. this was truly a crucial moment" (25) . as lefeb\'re indicates, lh is vital rurning polm can be seen in a variety o f areas. representational artists dismantled (he unifo rm perspectival space that had been dle rule for painting since the renaissance, and 92 roms on cmj1an stlldies reconstructed objects from seve ral perspectives instead o f a single vantage point. ' similarly, novelists such as james joyce and marcel proust used multiple perspectives in their narratives. stephen kern refers to the idea of 'conceptual distance' in his argumcm about the emergence of new modes of thinking about time and space from around 1880 to the outb reak of world \'{far i (7). in his book the ell/lure of tirie and space, kern shows that me same patterns can be explored in arcrurec[m al spaces, physics, art his[qry. poetry, litcrarure and music. various fields often directly influenced each orner, as happened, fo r instance, in paris during the fall of 1907 at the salon d'automne, when rilke viewed some of cezanne's paintings. after moving from rural northern germany to paris, the most urbanized eil)' of the rime, rilke found cezanne's art a catalyst for revitalizing his own writing and discovering new ways of represenracion. the main source of reference on this subject is a series of iencrs to clara rilke, wri tten between ocrober 6 and november 4, 1907, known as the 'cezanne-briefe: my essay traces the epistemological changes as well as dlc poetological infl uences tbar occmced in rilke's writing as a result of his encounter with cezan ne's art. first, i seek to shed light on what impressed rilke when looking at pain tings by cezanne according to his leners. as the rirle quote of my essay shows, rilke acknowledged tbar it is not the painting that be was studying but its applicacion itself. using passages from die aujzeich!ljmgtfl du a'fa/it uurids brigg~, i will show how rilke appropciaced cezanne's techniques at painting for his own li terary use. rilke discove red a \'(/endllng: o r rurning point, in cezanne's paintings. which made the aurumn of 1907 one of the most contemplative periods o f rilke's life. the most important aspect of rilke's 'ruming poine sparked by cezanne's an was rilke's reconfirmation of his struggle for poetic objecrivil)'. since 'sachlichkeil' is a meeting point between the sculptor rodin, the painter cezanne and lhe poet rilke, it is imperntive to discuss how rilke's cezanne experience was a sequel to rilke's rodin episode. l secondly, i examine several paintings by cezanne and show how his innovations on canvas arc mirrored in rilke's literary texts by analyzing textual examples from mall~. the book, with its self-revelacions, impressionistic facets and lack of a traditional plouine, breaks with the closed scrucrure o f the t he influence of cezanne's painting on rilke 93 traditional novel. t he narration jumps spatially and temporally through malle's observations. i argue (hat in novations typical of cezanne's style, such as the demand of representing (maury. the use o f multiple perspectives, the emergence of dle background and lhe depiction of a wholesome world with. patches of colo[s are also present in rilke's }t'/aije. my dlesis is that cezanne made a central conlribution to rilke's poeoc evolution, which is evident in many of the malle passages. even if. as lessing's famous lwkoo" essay argues, the two arts arc ultimare1y irreconcilable, 1 argue that rilke realized a synthesis between ule representational arts in many of the diary entries of mall~. segmen ts of this rich novel can be read as homage to cezanne's an and a search for bccakthroughs in expressing the ingenuity of cezanne's pain ting in the medium of poetic expression.' t hroughout his life rilke rurned to the representational arts as a source of inspirarion.4 1n worpswede the painters o no modersohn and paula modersohn-becker made a lasting impression on the young poet. in 1902 rilke married the sculpuess clara westhof and in the same year became a student of auguste rodin. rilke's monograph on rodin illustrates the extent to which rilke's perception of art shaped his poetic language. rodin uained rilke in the art of seeing and compositional discipline as well as inuoducing him 10 frencb lilerature. as a resulr dle neue gedich/~, tbe mos t closely related to the rodin years, are marked by rilke's rurning away from lhe former exaggerated emononausm and subjectivlty of his sllllldell·buch.s rodi n's main impact is [hat " instead of among dreams, rilke lived among works of visual art until he wished ro make his own poems self sufficient and perfectly wrought like them .'" rilke'$ discovery of cezanne's art in lhe aurumn of 1907 closely followed the poet's separation from rodin. tn his book rilke a"d france, kenneth batterby analyzes the similarities and differences of rilke's rodin and cezanne episodes. showing lhat in rilke's life ''before rodin, cezanne would have been meaningless" (16). barrerby sheds light o n the fac t that rilkc's rodin experience would have been incomplete without the cezanne episode, because rilke's acquaintance wilh cezanne was a confirmation o f the uaining and approach initiated by rodin bui also a step ahead it [17-80).7 while rilke did have contact with rodin, lhls was not lhe case with tbe painter cezanne, 94 focus 011 german studies given his death in 1906. the lack of personal comact bet\veen them made the experience o f cezanne's work 'purer,' although rilke was impressed by cezanne's vita as much as by his artistic work.s rilke's shift from rodin [ 0 cezanne and his interest in the paimer's biograph), are obvious from his ien crs written from paris to his wife, clara rilkc. t he poet was touched by the intensity with which cezanne concentrated on his work, laboring to exhaustion, and denying himsel f social appreciation and personal happiness.9 rilke describes cezanne as a man of complete dedication and of incredible self-discipline. rilke had been similarly impressed by the sculp tor rodin's daily routines; according to rilke, rodin never left his studio without having completed what be had set out [0 do mat day (banerby 50). the rigorous principles upon which both rodin and cezanne based their creative activities affected rilke.1o rilke's dream was to become a rigorous worker as rodin, but was forced [0 realize that a poet does not need rhe physical contact and manual skill for his art that played such an important role for rodin. it is important ro note mat rilke turned away from rodin because of me irreconcilabili ty of sculpture and poetry, realizing that poetry is not a process of slow manual work but rather a "creative act punctuated by stresses and tensions, [and] it is movement and testlessness" (batrerby 50). bodl angelloz and batterby explain rilke's turning a\vay from rodin co cezanne as related to the nature of painting. i! to be sure, physical dexteri ty is present in painting as well; however, one important difference between painting and sculpture becomes relevant to rilke: the use of and reliance on the effect of color. this idea is also present in the fi rst derailed letters of rilke about cezanne's paintings tba{ address the {heme of color. in accotdance with angelloz and batterby, i sec rilke's rodin and cezan ne experiences as "self-comained but inseparable episodes" (batterby 79), which means, for the purpose of {his paper, {hat cezanne had a sig!lificant impact on rilke's poetic development. rilke's experience of cezan ne is mote than mere fascination with die artist's life, for he was interested in cezanne's work as a fellow arosl as the following cjuotarion illustrates, rilke had arrived at a turning point in his career and was looking for a direcr.ion that would help hun find new ways of representation: the influence of cezanne's painting on rilke es ist gar nich t die malerei, die ich smdiere [ .. . j es ist die wcndung in dieser malerei, die ich erkannte, weil ich sie selbs[ eben in meiner arbe!t eneicht hane oder doch irgendwie nahe an sie hcrangekommen war, scit lange wahrscheinlich auf dieses einc vorbercitct, von dem so vieles abhangt. (briefe ii 390) 95 the most important aspect of mis 'turning point' caused by cezanne's art was rilke's reconfirmation in his struggle for poetic objcctivity. rilke writes in letter after letter to his wife dlat he found the "sachlichkeit des sagens" in cezanne (briefe n 365-93). it is important to note that this concept is not equivalent to objectivity in the 19 th century sense, which sets up a complete division between the observer and the observed. in art historian ivleyer shapiro's words, cezanne's aim instead was to paint nature in "complete naivete of sensation" as if no one had ever painted before (19) . hence shapiro sees parallels between cezanne's works and " those of artists of a more primitive style who have not yet acquired a systematic knowledge of natural forms, but draw from memory and feelings" (19). the "primitive style" of cezannc signifies his turning away fro m "the already constituted reason o f the 'cultured man' toward a reason which contains its own origins;" in his paintings ce:tanne did not simply want to create an idea but according to merleau-ponry also recalled the experience to "make visible how the world touc/jes us" (19). t his approach fascinated rilke as well, for he wrote to his wife about (he character and effect of cezanne's colors linking them to the painter's power to capture objens accurately. as with rodin, hilke is p reoccupied with die artist's capacity to convey die 'dingha fte wirklichkeir,' or indestructible essence of an object. i ii cezanne he found the ideal artist who can penetrate to the yery being of things, as did rodin in sculptu re. rilke observed that the fruits of cezanne's still lives are ncither part of naturc oor set for a meal: "bei cezanne hort ihre essbarkeit uberhaupt auf so sehr dinghaft wirklich werden sie, so einfach unvenilgbar in ihrer eigensinnigen vorhandenheit" (briefe ii 361). on one ha nd me applcs in the paintings look solid and weighty, while on the other cezanne paints "tangible touches of color each of which, while 96 foal! on german stjldies rendering a visual sensation, makes us aware of the decision of the mind and an operation of the hand" (shapiro to). t h us the paintings display not only lhe actual srilllife, but the process as well, including object and subject, color and oucline, inside and outside simultaneously. the objectivity wirh which rilke credited cezanne implied an outwud gaze lhal would draw the outside wodd closer to an obje<::ove or 'sachliches' self. despite the difference of medium, the general artistic principle of "artistic integrity" (banetby 86) appears here, which rilke could embrace and apply to his own work. artistic integrity is a steadfast loyalty to the subject; color must be an imegrai part of lhe o bject itsill rilke was amazed by cezanne's ability to achieve a perfect balance between object and color. this is an ideal, which rilke could apply to his own medium, as this principle is not restricted [q a particular material. in the field o f poeuy it means the optimum use of language, but at the same time the language must nor outweigh the subject. 111e goal is "rue meh~ nie weniger, als das glekhgewicht erforderr" (briefe ii 375). to iuustrate this principle i will compare between cezanne's famous mom sainre·victoire paintings and rilke's poem "ocr berg."ll \vhile comparing photographs widl cezanne's paintings, shapiro shows that the painrer, even if he took liberties with his subject, always remained auached to il. in the painting the stable mountain is traversed by restless for m s and its side changes irs course in several abrupt breaks uansporong the firm object into a complex, dynamic form. in rilke's poem, "der berg," a moumain appears as a sracic image., jus t like the mom saime.victoire for cezanne. likewise, h.ilke's aim is to crack the rigidity of this concrete image and to change its appearance. hence rilke's transformation of everything external into inwardness, "die verwandlung des sichtba ren ins unsichtbare," can be interpreted, by using gerhard glaser's te rminology, as "entgegenstiindlichung" and "dingbewahrung" simulraneously (147). thus using this approach rilke incorporates his thoughts imo the 'thing' he describes, but at the same time he depicts (he object in great detail. rilke applies dle principle described above in several passages of his a'fa/le. wandering around the streets, malle describes what he views and in doing so uanscends the surface of \'arious objects. one day malte sees a partiy demolished apartment building and one t he influence of cezanne's painting on .r.ilke 97 o f irs remaining walls. 1n l.he consrantly changing layers under tile gray, dusty surface of lhe wall, which rilke describes in great detail, malte discovers the dry and a record of human lives. during tills brief momem of obsceving the wall, rilke's proragonist experiences the sickness o f the city. the smoke of years, the breath of mouths, "der sube, lange gewell von vernachl iissigten siiuglingen war da und der angstgeruch det kinder" and even morc: "es war noch vieles da. wovon man den ursprung nielu wussh:" (42-3). all these experiences accumulate in maire and t.he scene overwhelms him: "denn das ist das schrecklichc, class icb sic cl"kannt babe. lch erkenne £las alles ltier, und darum gelll cs so ohne wei teres in mich ein: es ist zu hause in mir" (43). the description of this remaining wall is an example for the artistic integrity that rilke observed in cezanne's an. while unfolding the stories of decay, mass disease and the vanished generations associated witil the house, rilke incorporales maire's refl ections in to the object he is describing, but at dle same time stays attached to rhe wall, with the goal to crcate a balance between subjectivity and the object itself. i t is just such objectivity with which rilke bridges the gap between the sel f and the object, so that they can coexist as a unified yet separate entity. rilke found the same objecuviry in baude laire's pow·y as well, which creates a remarkable link between pa101er and poet. baudelaire's poem "une charogne" is woven as an intenextual element into the cezanne letters as well as in to make. 13 1n his lehers rijke was impressed by tbe fact that cezanne could recite baudelaire's famous and shocking poem "une charogne" from memory and notes that "ohue dieses gedicht die ga nze entwicklung zum sachlichcn sagen, die wir jetzt in cezanne :tu crkennen glauben, nicht hanc anheben konnen" (briefe i i 393). [n baudelaire's poem the poet and his beloved take a walk on a beauti ful day and see the carcass of an arumal, its stomach exposed and its jegs sticking up in tbe air. the poet gruesomely rerecls on his beloved's body, noting dlat after her death she will rcsemble this corpse. ~ ialtl! emphasizes the lolaliry of the image and praises baudelaire for not excluding any of the shocking pans from ills poem: "es war seine fl3audeiairesj aufgabe, in diesem schrecklichen, scheinbar nur widerwartigell das seiende zu sehcn, das unter allcm selenden gut. auswahl und ablehnung giebt (sic) es niche" (malte (2). ft is noteworthy ehat 98 pocu! oil german stjldiu rilke uses a very similar semiology wnen he describes cezanne's work: diese arbeit. die juine vorlieben mehr hane. hint neigllngm mnd hint jj'/ihlemchtn verwonnlheilen, clecea kleinster bestanclteil auf dec waage cines unendlich beweglichen gewissens erprobt war und die so unbestechlich seiencles au f semen farbe:ninhalt zlisammenzog. class e.s in emem jenseits von farbe cine nc:ue exisrenz, a hne frii here erinnerungen, ann ng. es is[ diese unbegrenzte, alle einmischung in cine frerode einheit ablehnende sachlichkeit, die den leuten die poruats cezannes so anst63ig und ko misch machl. (emphasis added, briefe n, 391) the quotations illustrate. that rilke learned from cezanne and baudelaire during his lime in paris that it is possible lo find rrmh in ugliness as well as in beauty. thus the objeccivity that rllke discovered in cezanne's paintings was a type o f rcpresemation that, as rilke believcd, allowed fot: dle artist to describe rbe totality of his perceprions wimom selection or judgmem o f the subject. this is also prcsent in malrc's depiction of paris as an impersonal, destructive and tcrrifying city, with its crowds, matcrialism, mass poverty, and a total of seventeen d eaths in 227 pages. h the novel's shocking scenes of deadl and decay affirm that art must embrace the whole of experience, even the ugly and horrible. uke cezannt whose goal was to experience lhe outside world as someone who has just acquired vision, rilke develops a metaphor for emphasizing the primary role of seeing. in the cezanne leners this new way of seeing is compared with a dog's view. rilke imagines cezanne wo rking "iw] ie ein hund [ ... ] einfach geschaut, ohne aile nervosirat und nebenabsicht" (briefe ii, 375). this arumal perspective enables 'einsich t' and 'sich-einlassen,' which does not systematize or use any fi lrers and is therefore ab le to show attention without panicular imerest. rilke even wrote a poem entitled "ocr hund," in which he compares the sight of human beings ("cla oben") and tha( of the dog ("ganz limen"). according to (his concept people constirute their world from "das bild von ciner the influence of cezanne's painting on rilke 99 \ '(felt aus slicken," whereas the dog does not arrange what it sees and therefore is capable of perceiving totali ty (nelle cedi.hle 11 9). references to the 'dog's way of seeing' appear in letter af!:er iener in the same coolex[ with cezanne as well as in the novel m ail.:. is in order to summarizc the epistemological connection between p ai nter and writer two terms need [q be discussed: cezanne's 'realisation' and rilke's 'einsicllt.' according to anellc gerok­ reiter's analysis cezanne's ' realisation' consists o f two steps. first, dle painter must dissolve the visible o bjects inlo "sensa tions colorames" so that he can reorganize them . therefore, th e perception of nature still depends on lhe act o f see.ing wh.ile the o bject cannot be separated f[qrn the artist. consequently, cezanne's mountain is "ansicht wie innenbild," and the represented object is strongly connecled with its way of coming into being (gerok-rejcer 509).16 ra ben t .... li,ih!cr gives a concise defi nition of rilkc's 'einsiein,' which indicates a similar method to cezanne's 'realisation': "es bedeutet die auflosung der feslen gestalt, anderseits den obergang des vorgeslaldicben in die gestalt" (42). rilkc's awareness of cezan ne's concept about 'realisation' ma rks the progress of his cezanne expe rience in comparison to his rodin period. rilke's ability to formulate his own artistic concept indicates (hat the principle on which he had already worked under rodin became visibly manifested in his theoretical letters during lhe cezanne episodey banerby convincing ly shows lhat rilke has already practiced this theory empirically in his neut gedichfe during his rodin period, e.g. in his well-known poem " oer panther" (103-4). i argue that rilke's involvement with the cezanne's an theory found its way into rhe pages of a fi ctional work. as ! \vi ll show, rilke puts into practice what he lea rned from cezan ne in several passages o f his impressionistic. innovative novel, malft. rilke notes in his letters that me visitor of rhe salon d'automne bas to stand for a long time in front of cezanne's paintings seeking understanding: "dann lange nichrs. und plotzlich hat man die richtigen augen ... " (bnefe ii, 37 1). following rilkc's observa tion that one can see au of cezanne's paintings in two or three well-chosen examples (briefe 11 ,371), i selected a soil life, a jlortrait and a landscape to ineiude representative examples typical of cezanne's oe uvre. is 1n order to illustrare cezanne's ll~e o f multiple perspectives and changing eye levels, i will examine his 100 focuj on german slfidies siiill..jjt uilh fuit bashl whose distortions are typical of the later still lives. in this painting, o bjects o f everyday life are depicted in an unreal arrangement. it implies the randomness and accidental grouping £hat shapiro characterizes as a " balanced whole in which some elements memselves are unbalanced" (96). t his effecl is due (0 cezan ne's emo tional, non-realistic illusion o f space, and his incorporation of several perspectives into one picrure (fig. t): the influence o f cezanne's painting on hilke t be first eye level, marked i, mkes in, roughly. the front plane o f the basket, the sugar bowl, and th e small pitcher (the last £wo objects are seen at slightly higher eye levels) . the second eye level. much higher. marked ii, looks down at lhc o pening o f lhe ginger jar and ule top of th e basket, as well as other objects, including the tabletop. (loran 76) 101 tt is thus evidem tha t cezanne's painting seriously violates the rules of traditional perspective. (9 using perspective acco rding to th e rules fo rmulated by the 15th cenrney florentin(: paimer leon baujsta alber ti, would limit cezanne. although the hypothesis abom the existence of one single vantage point tnables o ne to system:uize the ou[side world and define a clear dividing line be[ween observer and observed, i( also restric ts what can be represented. with the violation of dh: rules of the perspective, it becomes possible to overcome the limitations o f the renaissance system. thus every point gains equal impo n ance according to cezanne's way of 'seeing around the object' rather than depicting it from one single vanlage point. this approach evokes distortions such as the shift from the left side to the right side of his motifs in o rder to incorporate: fro nt and s ide view into one object. ~ the relationship of the objects to each other in lhe compositio n seems to be of greater imponance than the object itsd f. 111e fruits and plates o n the table form a coherent group, as if there were no independent, closed, pre-existing object but on ly a multiplicity o f sensations. j ust as the t 901. cen tu ry visitor of rhe salon d'automnc needed to acquire a new way o f seeing, while strolling down rhe paris sueets, maire also tries to cope with the rapid ly cha nging images of the city. "kh ierne sehen ja, ich fange an," he writes repeatedly in his notebook while complaining abom the slowness o f the process (l o­ l l) . maire's seventy-one diary entries are not limited to [he parisian present, bur additionally con tain references to mahe's child hood and youth, as well as figures of rhe bible and european hislory. t he earlier scenes and childhood memories mid in aashbacks are integrated in dle locale o f most of the events, paris. in the most developed city of the time, the sense o f sight has to deal with a great 102 foal! on gtrnlan s iiidies number of visual impressions. rilke therefore invents a new way of narration in order to represent the rapid change of images in the fragmcmed city. maire lamems that traditional narration bappened before his rime, " [djass man erzah lte, wirklich erziihhe, dassmuss vor meiner zeit gewesen sein" (118). instead of all omniscient narrato r and a single vantage poin t (he reader must switch between '1 ' and the third person pronoun 'he'/'one.,zl even in the first passages of lhe diary about electric streetcars running through malle's roo m and automobiles racing over his bead, the blurring o f the dividing line between subject and objeer is revealed. rilke gives a literal example for th e failure of the uadirional narration and the autono mous writer, when he describes malte imagining his hand becoming independent from him and writing things that he had not intended: noch cine weile hnn ich das aues aufschreiben und sagen. aber es wird ein tag kommen, da meine hand weit von mit sein wird, und wenn ich schreiben heiben werdc. wird sie \'(forte schreiben, die ich nich e meine. [ ... 1 {djiesmal werde ich geschriebcn werden. ich bin der eindruck, der sich verwandeln wicd. (malle 47) this quotatio n exp resses the disso lution of the traditional dichotomy of writer and the written te.xt: v.'ords become uncontro llable and the writer 's world loses its meaning. tllis passage alo ng with olher entries record l\ [a1te's crisis connected with his growth as a poet and his changing conception of an. as cezanne questions the uadicional renaissance perspective. rilke's malle ques tions me rradicional narmth,e. ~1ahe's enrly above, just as mose o f the cezanne letters. records rhe struggles and fcus(fation o f a difficult poecic mammtio n. in accordance with the mulriple perspectives of cezanne's still life, rilke tries to represent various mo tions simultaneously, for instance when he describes an unusual man whom malte is following. malte is astonished by me hands o f this man, which make two different movements: "eine heimliche, rasdle, mit welcher er (len kragen unmerklich hochklappre, und jene ausfiihrliche, t he influence of cezanne's painting o n rilke 103 anhaltende, gleichsam buchstabierte bewegung, die das umlegen des kragens bewerksteuigen soute" (59) . furthermore, a double motion of breaking in to objects from [he oulside and breaking ollt from the inside o f objects can be (faced in several passages: o bjecls fau down and b reak out from their static position after the death of maire's grandfather, christoph declev rrigge: ja, es war nit diese geistesabwesenden, versch lafenen dinge eine sch rcckjici1e zeit es passicrtc, class aus i3lichern, die irgend eine hasrige i-land ungeschickr geo ffnet hane:, rosenbliiuer heraustaumehen, die zertreten wurden 1 ... 1 und von zeit zu zeit fid etwas, fie! vechlillt auf den teppich, fie! hell auf das harte parkcn , aber es 2crschlug da und dort, zersprang sch arf oder brach fast lautlos auf, denn cliese dinge, verwohm wie sie waren, ver(fugen keinerlei fall. (alalle 15) 'spoiled' objects fall and break in the novel. as if cezanne's (wo-dimensional scilllife were being depicted and set into motion in the pages o f the novel. it is remarkable that th is passage appears in the descrip tjon of the old chamberlain chri stoph detlev brigge's death, as this is the only passage about which rilke himself adm.its cezan ne's influence: "d ertod brigges: das war cezannes leben, ein leben seiner dreifiig lenten jahre" (bride iii , 5"'). rilke's growing sensitivi ty to color can be [raced in many of rbe cezanne letters as well as in t-,'lahe's emries, especially in his pu is depictions. o ne of cezanne's ponraits, madame cezanne ill a red a rmchair (fig. 2). is discussed in detail in rilke's letters. t his work, in which madame cezanne is reduced to a suu life, impressed rilke mainly because of cezanne's use o f colo r$. h.ilke attempts to recau the painting in his letter by organizing the colo r patches into meaningful spacial relations: 104 foau on gem/art sijldiu fig. 2 • madame cizamlt in q rld armchair (1877) vor eine erdiggrune wand, in dec ein kobaltblaues muster (ein kreuz mit ausgesparter m:i(te: +) rar wiedtrkehrt, isl ein coter, gam: gepolsterter niedriger $essel gescho ben; ( ... ) die linke arm1ehne und die q uasle, die vouer zinnober von ibr hcrwnerhingl, haben schon rucht mehe die \'(fand hinter sich. sond ern cineo bre.itcn unlcren randstreifen aus grunem blau, gegeo den iht widerspruch laut ankli ngc. in illesen roren falileuil, dec cine personlichkeit is t, ist cine frau gesettt, die hande 1m scholl cines bre.it senkrecht gesrreiften kleides. das gam leicht mit k1einen verteiltcn stucken geiiner gelbs und gelber groos angegeben ist, bis an den rand dec blaugrauen jacke, die eine blau mit g runen refl exen spielende seidenschjeife vorne zusammenha:h. [ ... } e j ill, aij wiijlle jule sulle /x)n allen. (brie fe 11 , 404) ruke is impressed to see how the elements, me patches o f colo rs o f the painting are related ro each orner and creale equilibrium. in t he influence o f cezanne's painting o n rilke 105 faer one can observe that the o bjects are no( comp lete; for example it is difficult to determine where floor and w:ill mect. the ~'ork refl eers mo tio n, as rilke notes, "das bildinnere steigt und fallt in sich selbst zuruck und hat nie cine slehende stelle" (40). cezanne does this, for instance, when painting the crosses in the wallpaper as if they were roating o ff the w2ll lowards the observer. lie breaks up what lies in o ne plane and unites at different depths whatues on the picture's surface.. 12 cezanne's technique o f using patches o f co lo r to compose a pain ti ng seems to be an effective way to depict the vibrant city life, th e fu llness o f the paris sueels for rilke as well; es ist nicht zu sagen, was dann ein lidug runer wagen sein kano auf dem pom-neuf oderirgendein rot, das nicht zu hallen ist, oder auch nurein plakat an der fcuennauer e.iner pcrlg rauen hause.rgruppe. alle.s is( \'e. r~nfucht. auf einige. richtige.., helle plans gebrael-u wie das gesicht in einem l\bnelschen bijdnis. und niclm isi gering oder ube.raussig. die bouqulilislen am q uai tun ihre kasten -au f, und das frische oder vetnutzte g elb der bucher, das violene braun der bande, das groberc griin einer l\lappe; alles scimmt, gil t, rumm( (ell und b ildet eitle voiizahlighlj, in tier mchlj fih/i. (emphasis added , 20) the description o f th e bollqlllllljlu on the quai was fi rst incorporated into a letter to clam lu ke in october 1907.2) just as cezannc o rganizes patches o f colors into meaning ful compositions, rilke creates a similar description with impressionistic facets to achieve a posicivisric rep rcsenracion. with this description rilke is able fo depict sinlultaneous events, objects nex i to each o thcr and a mulciplici£y o f imp ressio ns typica l o f the urban environment. malic creares an urban tableau in which everything matches, and thus lhe harmonic relalion o f the clemen ts is emphasized. thc individual signs creale a system mat rtlke ad mired in madame. ceza nne's port.rait. as in the portra.i t so in lhe paris scene the individual elemems become powerful in their relatedness to lhe o ther colo rful o bjects. rilke puts imo practice in the medium o f poetic expressio n what he observed 106 foclis on german sllidiu in the cezanne exlubicion hall. rilke realizes in matu o.acdy the same method he observed in j\(:ldame cezanne's portrait. later in the novel a colo r combination of yellow, red and blue appears in t-.bhe's childhood memory of a desk. in the description colors flow into each other and create fluid dividing lines between the objects on the desk: .. das innere war mcrkw\irdig hell, von altern, gelbc.m lack, auf dem blumen gemalt waren, immer eine rote und cine blaue. und wo drei nebeneinandersranden, gab es dne violette zwischen ihnen, die die beiden anderen uenntc" (malle 73). a nnal new technique in cezanne's painting is me represt:marion of foreground and background. in the early paintings of lhe mom saint-victoire, a considerable distance can be found, whereas in his later depictions cezanne ignores the former distinction between me subject and the less imporram background, giving equal significance to every portion of the canvas. in a late pain ting of lile mont sainlc· vic loire (fig. 3), me distant wodd is brought closer to the eye; simultlneously the lhings nearest (0 [he viewer in the landscape are rendered with few details. by reducing the difference between the textures of near ancl far objects, uzanne creares the impression mat all objecrs are seen from the same chstance. descnbing this process as an eruption of (he mountain as a volcano. which disrupts the contours of (he countryside, kern notes the "dematerialization of the foreground" (163). this presentation of the foreground seems 10 go hand in hand with wolfgang schivelbusch's description of the panoramic view that the railroad traveler experiences fiom europe's trall1 \\rindows: velocity blurs all foreground objecls, which mea ns that there no longer is a foreground. the foreground enabled the traveler [q relate to the landscape through which he was moving. he saw himself as a part of the foreground, and tila( perception joined him to the landscape, included him in it, regardless of all further distant views thai the landscape presented. now velocity dissolved the foreground, and the traveler lost mat aspect. (63) the innuence of cezan ne's painting on rilke 107 fig. 3 . molin/sainte vi(/oin (1905) 111e depiction of foreground and background in cezanne's work strengthens kern's conception of "positive-negati,·c space" (153). "positive-negative space" implies that the background itself is a positive e1emem as opposed 10 the dichmomy of pure "positive spacc" (the subject of the painting) and "negative space" (the background). this concept can be 2pplted to cezanne's portraits 10 mar " he gave as much atlention (0 the shape o f tile space between the head and tht picture frame as lht shape of the head itself. in his still life paintings the space between the edge of ule [able and the edge of tile frame are as imporra nt as the apples and the frui ts on (he table. there is no nega tive space in cezanne's painting. all forms are o f equal value; au constifufc th t: subject o f the work" (kern 14 1). this depiction of a blurring foreground and background can be found in lvjalte's emries as well. in the paris descriptions,malte writes: da sind tage, wo alles urn einen lieht ist, ieiehl, bum angegeben in der hellen luft lind doch 108 rona on gtrman sjlldiu deuruch. oas nachste schon hat tone de! ferne, ist weggenommen und nut gezeigt, nieht hergereicht; und was beziehuog zue weite hat: der fluss, die brucken, die langen snassen und die pliitzc, die sich verschwenden, das hat diese weire tingenommen himer sith, ist auf ih e gemalt wie auf seide. (20) t-.'faite experiences the nearest objects as being distant, wh ereas the background, o r spacious parts of the ciry. is "painted" on the foreground. thus background and foreground mingle. creating a "positive-negative space" as cezanne does o n his canvas. by giving equal impon ance to each element in a street scene above, rilke gives words [0 cezanne's principle. rilke applies cezanne's techniques primarily in the portrayal o f lhe urban enviro nment and face ts of maire's childhood. anomer example for "positive-negative space" can be found in a laf.er entry, in which maite evokes his childhood memories in o rder to fight against the overwhelming conuol of the ciry. malte recalls an evening, when he was drawing a knight on a horse and his red crayon, the one most in demand, suddenly disappeared under the (able. as he bent d own to look for the crayon, his body pans became independent from him; he could not longer differentiate wha t belonged lo his own body and what was parr of the slool: meine beine schienen mir w lang, ieh konnte sic nieh t unter illir hervorziehen; die w lange eingehaltene kniende stellung hane meiae gueder dwnpf gemachr; ich wussre nieht, was :tu mir und was zum sessel gehone. endlich kam ieh doeh , e(\\'<\s konfus, udlcn an und befand mich auf einem fell, das sich umer dem tisch bis gegen die \'{/and hinzog. (malle 78) under the table r ... fahe experiences a b reakdown o f absolute distinctions between what is primary and wita[ is secondary in the experience of space, between himself and [he less important background. this breakdown leads to a largcr question about the the influence o f cezanne's painting on rilke 109 relationship between riike's malle and cezanne's paintings: how far can cross-fertilization take place between the two media of text and image? why did the two artists apply the same technicjue s in their work and to what extent can one talk about cezanne's illj/lltnct o n rilke's novel? to be sure, rilke's encoun ter with cezanne was a fruitful one for dle writer wbo approached the same turning point in h is an istic development as cezanne himself. both were ioolcing for new modes of representation and, as i have shown, developed similar theoretical (cezan ne's 'realisation' and rilke's 'einsehen) as well as practical approaches. their parallel reaction could be imerpreted as an answer to their alienation: cezanne fully devoted to his work in ai:", and rilke in paris red from the modern ciry into his writing. as merleau-ponty points out, cezanne's contemporaries imcrpreted his innovations as an answer to a phenomenon of decadence and to a world that had nothing to o ffer educated people. he argues further mat even if cezanne's necvous weakness possibly helped him to look at nature differently. the meaning of his work cannot be interpreted merely fro m his biography (11). merleau-ponty's approach is applicable to rilke's work as well, whose autobiograph ical mallt should not be read merely as rilke's life in paris.2~ rilke's contact with th e representational arts dlro ugh the sculptor rodin and the painter cezanne helped the poet develop as an artist and adopt techniques that he could apply in his own fi eld. as it can be traced in his letters, riike never supported a synthesis between representational arts and poetry. in a ict[er from 1921 he rejected to write a critique on a rep resent ational artist saying thar " nichts [scheilllj unzuverliissiger, als die lilcrariscbe auslegung malenscber oder plastischer produktion" (bliefe iv, 374) . furthermore, rilke describes cezanne's inability to express himself in a literary language: " past niclns konnte cr lcezanne1 sagen. die siltze, in denen er es fmalerische angelegenheiten auszusprechen] versllchte, werden lang, verv,-ickeln sich, strauben s1ch, bckommen knoren, und er liisst sie schlieblich liegen" (briefe ii, 402). these examples show llilke's co[lviction that ihe rwo media are irreconcilable. sculprure and painting served for him as a source of inspirauon, and rilke's aim was simply to learn from a creative process he considered differem from his own. rilke's encoun ter with 110 foftls on germ(jn sjlldies the representational arts meant for him a long and painful learning process, which is manifested in the strongly autobiographical make, wrinen between 1904 and 1910. d espite of the irreconcilability of the [wo media and dle bo rder r.ilke himself drew between li terature and the rcpresemaciooal a n s, i view some passages in m(l/jewirh the aid of kern's term "conceptual distance" as literary analogues (0 cezanne's painting. tn the eighteendl ccnmrr, lessing defined the difference between poetry and painting by assigning temporal qualities to poeu y and spatial qualities [q painting. according [0 lessing's theory the fac tor of rime dictates different roles fo r the acts. painting is a static representation, as one perceives it with one glance f ncheneinander,), whereas poetry stems out of the process o f reading time ('nacheiuande r').2s this dichotomy held slfong sway in the western tradition until me penultimate turn o f the century, when sweeping culrural and techno logical changes altered the way in which we perceive time and space. d uring the rum o f lhe 19'" cenrury, lhe traditional notio n of homogeneous, atomistic, and reversible time u':ln sfo rmed imo a plurali ry of times, which was heterogeneous, flux and irreversible. along with dlis came a shift of uaditional spacial hierarchies into a pluraliry o f spaces (kern 8). t he rcpresentation of fluctuating time presents a chauenge for pain ring, as rime has always been a limiration of the genre. the impressionist movement, with its sequence of paintings, like cezanne with his pulsating works composed of multiple perspectives and his spedal usc of outl ines, challenged lessing's rules about dle inability of painting to represent time. similarly, rilke, who const'amly reinforces me imporrance of seeing and whose protagonist's name, malte, implies 'pain ting' or 'drawing' (from the german verb 'malen,), applies painterly techniques when breaking with traditional narrative forms. instead of a linear plot ('nacheinande r,) there are sevemy-one diary emries abom maire's recently read books by french wrirers, his observations in paris, ch ildhood memories, european and family history, and biblical parables. all diar y enuies, ma ny of which are freely exchangeable, are equally imporrant and valid for malte (,nebeneinander,), as ther all serve as material through which he can work au( his own pressing problems in his poetic devclopmcm. cenainly it is [rue that the re the influe nce of cezanne's painting on rilke 111 is a point beyond which neither writer no r painter can s urpass to create a synt.hesis between [ex t and image. yet passages in rilke's /t;/tjhe, wrinen during his encounter wim cezanne's art, are splend id examples o f how far o nc can push the [uni ts within the b oundaries o f one: medium. unilltrsi!j of cincinll(lti nares "'i would like (0 !.hank the journal's editor and anonymous referee for comments and suggestions that gready helped to improve this article. i am also deeply indebted to professors edward dlmendberg, r ... larta l-iarmat and richard e. schade for their support with lhis essay. i the distortion of !.he rraditional pecspectives started with cezanne fouowed by cubist painters (picasso, brague) who created even more radical treatments o f space (kern 142-3). 2 for previous research on rilke's rodin experience see barron, beyer, freedman and ryan. l previous research on rilke's cezanne expcnence concentrated on r.tike's poenc development in france (ba[tcrby), cezanne's influence on the flgure of the blind ncws vendor in rilkc's malle (carvill), on ccz,lilne's inauence on e.uropean li terarure including rilkc:'s and petcr i landke's eplslc:mology (\'('eber) and cezanne's inauence: on rilke's elegies (gerok­ reiter). ~ for a concise summary and a collecuon of recent essays on the influence of the representational arts in rilke's work, sec frank baron. i rilkc dedica ted his n~l(e gedichtt [0 rodin: "a man grand ami auguste rodin." 6 the citation is from c. e bown quoted in 13atterby 56·57. for a dewled analysis on rilke's poetic development during his encounter with rodin see the chapler " paris and rodin" in batterby's book. 1 j,f. angelloz formulated plausibly in one semence the sunilariry and difference 10 thc relationship bel ween rtlke's rodm and cezanm: episodes: " radio lui a ouven la voie, cezanne lui a montre ie but" (a ngelloz 206). • c( rilke's letter to clara rilke october 9,1907 (briefe ii , 364ft) , according to \'(ieber, rilke's perception o f cezanne was already conditioned by tus readings about thc artist. iwke had rcad reports about cezarnle thai he had receivcd from his friend, r.,·lodersohn-bcckcr, in \xlorpswede, before he visited the: exhibition. the two of them never 112 focuj on gttmtlll sludin mel, cb:anne died in 1906. i n addition emile bernard, a young painter, published rwo articles in the <ti.'lcrcurc de france' on cezanne's paintings. wruch rilke was familiar with. for further information see robert t.hlhler's article. 1\1 rilke describes the creative process of cezanne in a similar way to that of rodin. for insunce he writes in a lener to clara rilke: ..... die spalcrcn dreilllgjahre seines lebens nur nach gcarbci[c( har. , . .. jail, krank, von der gldchmiilligen arbelt jedcn abend bis zur ohnmacht verbraucht ( ... ] bose, misstrauisch, jedes mal auf d em \x'eg zu seinem aralier verlacht, versponet, misshandelc" (briefe 11. 364--5). later ritke n o lc:$ about himself. "daran, wieviel cezanne mir je(£[ zu run gibe, mcrk ieh, wie sehr kh anden gewordcn bin. leh bin auf clem wege, cin arbeite r zu werden; auf cinem weitcn \vege: vid le:icht und wahrscheintich erst bei dem ersten i'i ldlenstdn" (briefe 11, 377-8). ii cf. bauerby 8o-8 t , angcuoz 205. 11 the mont saint-victotre ncar aix attracted cezanne: all his life. h e idc.nofied with it like the ancients with a holy mountain on which mey set the dwelling or binhplacc of a god (shapiro 84). i) according to rilke cezanne knew baudel:ille's poem by heart '~u bnnst dir denken, wie es ouch beruhn, zu lesen, dass cezanne eben dieses gedicht baudelaires charogne nocn in seinem lenten jahren ganz auswendig wusste und es wort fur wort ne(sagte" (briefe n, 394). i ~ pollock discusses rilke's ambiguous attitude [qward paris and shows that malte's paris remained ihe paris of rilke's first days ihere despite the fuet that ftilke was longing for paris after he nad left it (po llock 11 8-9). u rilke o ften uses this meclpnor in his leuers: .. und sitzt er un g3nen wle: ein alter hund, der hund dieser arbeit, die ibn wieder fuft und inn schlagt und hungern lisst" (bricfe 11,369); "ach, wenn das genligre: ich wunscnte mir manchmal mir so ein \'olles schaufenstcr zll kallfcn und mit eloem hund dahimerzuserzen fur zwanzig jahre" (bride ii , 362); "f· .. jda er alt war und schabig und taglich auf dem \x!eg zu seinem atelie r kinder hinter sich hane, die ihm nachwarfen wie einem schle:chren hund. aber innen, ganz innen, war er wunderschan, und ab und zu schrie er e inem der seltenen besucher wutend etwas ganz herrliches zu" (l3riefe r r, 365). the glance of the dog plays an important role in peter handke's chapter on " ocr sprung des wolfs" in his novel die uhre der sainftvidoin. 16 for funher analysis on cezanne"s realisation: vladimir vukicevic. ce~'llltj ri.aliration. rilke's interpretation: "la reauzarion nannte er es [ . . . 1 das oher.leugende, die dingwerdung, die durch sein eigenes erle bnis an dem gegensrand bis ins unzerstbrbare hmeingesteigcrtc wirkhchkcit, das \\'3. ( es, was ibm die ansichr seiner innersren arheit schien" (briefe n, 364). the i nflue nce of cezanne's painting on rilke 17 for an excellent analysis about rhe relatedness of rilke's rodin and cezanne periods, consuh bllrerby pp. 43-46 and pp. 76-81. 113 la cf. "eigcntlich kann man ja an zwei oder drei gut gewiih!ten cezannes aile seine bilder sehen ... " (bricfe ii, 37 1) 19 perspective is also called scientific, mathematical, one-poine, o r renaissance persrltxcive, which was developed in is'" century haly. h uses mathematical fo rmulas 10 cons(.fuci illusionistic images in \\'hich au elements are shaped by the imagmary 1liles called orthogonals that converge in one or moie vanishing poims on a norizo ncalline. i..1near perspective is the system chat most people in euro-american cultures think o f perspective. because it is the visual code chey arc accustomed to reading, they accept as ' truth' the distortions it imposes, including foreshortening, in which, for instance, the soles of the fee t m the foreg round arc the largest element of a figure iring on lhe ground. lo j n his article lor:an does not believe that cezanne arrived to these effects chrough a conscious intelleerual o r theorerical approach. his disto rtio ns are developed spontaneously, 10 ihe process of painting. for ce~anne worked through feeling and iotuitio n (lo ran 77). 21 a more radical usc of perspeetives and pronouns can he found in rilke's later elegies. for a thoughtful analys is of the pcl:spcctive changes see gcrok-rciter's article. ii other portraits froln cezanne thllt reaect the same technique are: clmtqu/~f sealed (1 877), portrail oj gusta~oe ge.ffroy (1895), bi!j ill a rid i/yest (1890-95). lj cf. "alles ist vereinfachl, auf ellllgt: heue plans gebracht, \\'1e das geslchl cloes manetschen \3ildms. und ruchts 1st gering und uberaussig ole 1l0u<julnisten am kai tun ihre kasten auf, und das [mche oder welke ge\b def biicher, das violette braun der bande, das griin dcr mappe: alles stimmt, gilt, nimmr te.il und tont in der einhcit der zusammenhange" (brlde !l ,374). 2< robert i\ lusil wrote the fo llowing about ma/i""when i read raskolmkov, dostoyevsky and raskolnikov both have an linpaci upon me, whereas wnen i read die au.k.dthmmgen des malu lauridj bnggt' i o nly fed rl lke's iilauence" (quoted in lidnmann 120). .l$ c f. "gcgcf1stindc, die nebcncloander odet deren teile nebenemander exisoeren. heijkn karper. foiglich slod karper mit ihren sichtbaren eigcnschaflen die cigentliehen gcgensrande dec malerei. gegeostiinde, die aufemander, odcr deren teile aufcinandcr folgen , hell'kn iibernaupt handlungcn. folglich sind hnndlungell der eigentlicbc gegensmnd der pocsie." (lessing 114) lessmg rejected ho race's definiuon of 'ut plcwra poesis' f'l'i lalerie ist stumme pocsic, und die poesle ist dne redcnde malerei" 4) as well as winckclmann's graecoman aestheucs abom the 114 fol1/j on german studiu primary position of painting and sculpwfes in the an$. lessing's aim was [0 sci fret: poetry from the inauence of fine arts. \vorks cited angelloz. joscph-fram;ois. !winer mana rilkli'ew/ulioll ipiriluelk rk pont. paris; p. harunann, 1936. baron, frank. ritke lmd lhe visual am. uwrence: coronado, 1982. banerby, kenneth alfred james. rilkl and mnc(. a study in poetic dtvt!opumjl, london: oxford up, 1966. baudelaire, charles. the f/ouifr! oj evil and au otmr aulhmncqltd poems. translated by p.j.w higson and elliot r. ashe. chester: cesuian, 1975. beyer, josepha. " es gibt keinc rilke-plascik von rodin." blifrur der rilkt­ gmll.rchafl. 19 (1992); 165-70. carvill. barbara. 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in the summcr of 2001 1 1 spem six weeks in berlin where t became familia r wilh the jewish community and its members, and explored the many holocaust-related memorial siles and museums that dol the city. \'(fhen 1 first arrived, my intentions were to interview as many german-jews as possible. the term german-jew, however, has become ralher ambiguous and is no longer open to straightfo rwa rd definicion. the destruction of jewish life in europe as it was known before rhe second world war produced that effect. today there are many diffe rent kinds o f jews living in germany and no one is a german-jew in clle prewar sense of the word. there are of course those jews born in ge rmany or those of gcrman descent, but for the most part, even lhese individuals, their parents, or grandparents experienced the chasm imposed upon german-judamll by lilt: 178 fotu! on german stlltiiu holocaust. some of the people 1 inreracted wilh in berlin were pan o f lhe fi rs t wave of immigration from the former soviet union in the 19705, while o thers had arrived only since the end o f me cold war. german-jew came to mean jews o f east european lineage w ho unwilungly settled in germany immedinely following the war and have been waiting for rhe chance to go somewhere else, al!ju'hert the since then. many of them are still waiting [0 leave, and their children, born in germany, have since inherited this same outlook. 1 met jews who were born in germany but then managed (0 leave before the war and spent :l substantial pan of their lives in a foreign country. to be back in germany, for them, 'was to be back in their heimal, to be back where they felt comfortable. yet they wefe always sure to make distinctions between a german-jewish identity and a no n­ jewish german identity. then there were those jews who were born in germany, spent the majority of their uves there and had every intention of continuing to live their lives in germany as jews. these furure-oriented impressions arne main ly from those individuals affiliated with the liberal and alternative sueams o f judaism that are egal.i earian, open to gays and accepting of jews o f patrilineal descent. the newest jewish presence in germany is the influx o f immigmnts from the former soviet unio n and its satellite countries; they have been arrivmg by the thousands since the end of the cold \'(/ar. as they anempt to integrate into german society, their impact both demographically and socially on ihe jewish communiues across ge rmany, as well as mel.( attimdes toward german society and the hislory o f me holocaust, represent a further reorientation and dynamic in german-jewish relations_ the role of collective memory in ihe reestablishment of jewish communities in germany is the main focus of trus paper. present-day jewish communities in germany continue [0 define themselves and [0 be defined by others in relation to the ilolocausl. even though rhe majonty of jews living in germany coda)' are of the second and third generations following the ho locaust, they seem, for the mos t pan, unable to form an identity o utside o f an event that they never direcuy ~xperienced. since collecti"e remembering does not requicc a direct experience of d\e object o r evem ~ing remembered, it is often the case that public discourse and state ideology infringe upon beyond collective memory 179 practices of group memory. what then, if any, is the possibility fo r a normauzeci relacio nship between jewish and no n-jewish germans to develop outside of rhe boundaries o f former victim and former o ppressor? jewish life in germany si nce the h o locaust t he comradictions and obstacles that have faced jewish community and identity formation in the decades following the i lolocaust arise out of the paradox of an aimosl 6000 year o ld religion suddenly confronted with a deface ment of its history. although the: bdicfs and prnctices of the jewish people were not altogedlcr erased by the ho locaust, jewish life in europe as it was known befofe the war had been successfully eradicated. if jewish life tn gennan)' were to continue, a serious renegotiatio n of bmh past and present would be necessa ry. the initial postwar jewish communtties that emerged jfl germany were composed of two very differem g roups: jews of german descent and jews of east european anceslfy. about 15,000 german-jews managed to survive the war on german soil, either in hiding o r in mixed marriages. at the conclusion of the war about 8000 of these jews chose to slay in germany. there were also an additional 2000 3000 german-jews who returned to germany after havmg either been transponed [ 0 east european concenwuion camps, or who had managed to cm.igrate from germany prio r to the drafting of the final solution in 1942. these jews who willingly chose to remain in o r rerurn to germany after 1945 attempted to reclaim the cultural and economic prospenty o f thei r prewar lives. instead, they encountered a land that had been devasta ted by wa r and ideologically ravaged by a (malitarian regime. in the p lc-ilo locaust era of the weunar republic, german-jews represellled the ability of a minority group to successfully integrate 10[0 a m:tlomy society. although anti-semitism persb ted throughom this lime as well, never in the hislory o f jewish life in germany had there been a time o f such widespread social, economic and st[uccural success for jewish communities as occurred during the interwar period. from a religious point of view, howeve r, this time period was also one of substantia l assllllliation. 180 forlis 0'1 german 5tudiu the second and larger component of posrwar jewish communities was made up of 200,000 east eulopean holocaust survivors who were: brought to germany at the end of the wa r against their will. these individuals were referred {q as displaced persons (dps) and [heir presence in germany was marked by theu temporality in [dugee camps. in comrast [0 their german-jewish counterparts, these jews were primarily orthodox with a strong tr.ldilionaj connection to judaism. the first jewish communities to emerge in posrwar germany developed from the ones established by east european survivors within the dp camps. however, many of these dp communities dissolved as soon as jews began emigl1lung toward israel and north america at dle end o f the 19405. from the approximatdy 200,000 dps lbar resided in gemlan refugee camps in the years immediately following the war, o nly about 15,000 of them stayed in ge rman y at the time of their closure (rabinsbach and zipes 28). their motivauon to remain in germany had mo rt. [q do wuh psycho logical and physical inabiliry to immigrale to a new counny or to face the hardships of an underde\'e1oped israeli stale £han with a direct imeresi in germany ilse1f. these 15,000 east european jews were to join the 8000 german jews who had chosen 10 remain in germany as weu. togemer, these two groups formed the firsl jewish communicies, ois well as repre.semed a new dimension of jewish life in germany, following the war and op camp era. since the bulk of postwar jewish communities was composed of east european jews, it was assumep that these communities would quickly dissolve. ti was rather clea r that, for the malorny of jews remaining in ge rmany, it would ani}' be a maner of time before they would receive their compensation for persecution from the german gove rnment and then move on to another caumey. por many east european su rvivors, a sttong identificalion with the newly established state of israel in 19..(8 also redirected lhe focus away from potential establishment in germany. there existed only a minodty group of returnlllg leftist jews o r german nationalist jews who had intentions of permanently sellling in germany (brum lik 4). othe[\\~se there seemed to be a complete lack of belief that a jewish community would ever arise in germany again. in the elm few rears following the war, the social existence of the je\\'1sh communities was mainly welfare dependent. many of the east beyond collective t>. lemory 181 european jews who had remained in germany had done so because lhey were roo weak or sick [q emigrate. nonetheless most of lh~se jews, although almost fully dependenr on social welf:lre agencies for shelter, clothing and food, insisted upon aid from jewish-run o rganizallons only. german social aid, as well as normal lmegrauon iota til(: german economy, was resisted because, to some degree, it represented permanency (brenner, lvbllildin,g 71). h \vas for th.is reason that the establishment of the cemral council of jews 10 germany in 1950 as the first sign of instilulional permanency of jewish life in germany was particularly significant (brenner 77). in the decade following the war and after the closure of the dp camps, the jewish commumries hardly grew in number. there were, however seve ral small-scale waves of immigra lion in the 1960s and 1970s fr~m po land, russia and other eastern bloc cou nrries. in the 1980s, the years leading up [ 0 the decline of the soviet empire, jewish life in germany continued to be of an ambiguous nature. the instirutional capacity o f big-dry communities was relatively rich; the large communities (berlin, frankfurt, munich bems the largest) had jewish elementary and high schools., old age homes, newspaper and magazine publications, bookshops, and kosher stores and restaurants. however, most jews conunued 10 be rather detached from rehgious commurmy iafe, and active participation was low. in 1989, with the collapse of the ussr and the end of the cold \",(far, lhe strucrure and appearance of jewish life in germany was radically transformed. the in flux o f ex-soviet jewr)' lillo germany starting at the end o f the 19805 and conulluing at a rapid pac~ .up to today has had huge demographic effects on jewish com l~1ll111tjes. nationwide, jewish communities in germany have expe rienced a tremendous popu lation increase. the offictal jewish po pula.tion in 1997 was 67,47 1 (slolisliscbu jo/;/"bllch fiir dit uro). tilt:: population size may actually be quilt: a bit higher when raking into :iccount t.he number o f jews living in germa ny but not officially registered with ihe community;l some estimales indicate as many as 80,000 jews iii germany. poor to the collapse of the soviet union m 1988, ihe official jewish population in \x'est germany, mcludmg west berlin, was 27,552 (ibid.). the principle charactenstics of the ilcw soviet jc\1>ish immigrants indicate ,hat the majori£y 15 young, educated and secular. 182 fwlj' 0" clrn/aii studies for the most part, they have se ujed in larger german cities, with a consider.tble majority in berlin. in the larger jewish communities, rdjgiolis councils are still governed by [he original members of the communiry (members from before the influx of immigration). the smaller communities have alte3dy been engulfed by the new immigrants from the east as they progn:ssive:ly achieve majority status (sandford). jewish immigrams from the former soviet union are managed by an agreemem passed in 1991 between the federal and the va.rious state governmcms of germany and rhe central council of jews in germany. according to this agreement, new immigrants are guaranteed "generous welfare benefits and integration programs" (sandford 327). however, lhe jewish communities provide me main source of financial and social support to incoming soviet imrrugn.nts. in his essay «a reemergence of german jewry?" michael 60demann considers me role of secular soviet jews as they enter alread}' ethnically fragmented communities of jews !il germany. the holocaust, in physically and mentally uprooting german~jews from their prewar history, has been cen ual to a remodeung of jewish identity in germany following the war; up [0 1989 it has i:lrgely prevented jewish culture and identity (of a mainly non-reljgious chuacter) from flourishing as it did prior to the war. jews of both east european and german descent impede rhis possibility by their continued use of holocaust memory as a marker of current jewish identity. with the fall of the soviet empire, however, and the sudden influx of jewish immigrants into germany, the basis fo r idemiry construction has changed. the new jewish immigrants are bringing with them a different experience of 20u' century history, a different sense of collective memory, and thus a rufferent perception of current german society: what most (russian jews in germany lodayj have in common is that in contrast to present­ day german j ewry, the sralinis[ purges not ausch\\.-itz are their primary trauma, and they are developing the patriotism of the immigrant, a phenomenon known all too well from nonh beyond collective memory america: they are grateful for being able to st:lrt a new lifc in germany. (bademann 14) 183 bodemann suggests lhat soviet jewish immigrants, :lfu:r half a cenmry of living under communist rule, are more bkcly to espouse lhe secular relationship (0 jewish tife (han even lhe german·jcws of rhe weimar republic once did. soviet jews greauy value theu newly gamed freedoms once in germany; present-day german society is a positive leap economically, poliucally and culturally, as compared to previolls conditions in (he soviet union. along wilh the fact that the majoriry of soviet imnugran ts are yollng and ready to assimilate il1[o their new sociery, bodemann advances the probability for a german-jewish community predominantly influenced by the culture and tradition of gtrman, as opposed to je\\.-ish, society (0 arise. accordmg to this, the focus is no longer on lhe emergent posslluli), of new jtwish life tn germany or of german-jewish prru'fjt identity. rather we are conside ring ihe likelihood of the unprecedented emergence o f a cerma,,-jewry. what shou ld be emphasized from this line of reasoning is lhal ihe influx of sovietjcws since 1989 not only affects (he demographics of jewish communities, but also provides a new source of jewish couective memory in germany. as a result, the relationship between the two groups can potentially move beyond the one col1ccuve memory of the holocaust that is grounded in blame and guilt. bodemann focuses on the secular cbaracter of the incoming soviet jews and how this might lend iudf to suonger idenuncations with german 1i1stcad of jewish culrure, thus threaten ing to erode already religiously weak poslwar jewish communl1ies. i l0wevcf, it should be pointed out that when soviet jews enter germany, they do so primarily with the suppon of the jewish communuy. their entry into the country is officiauy sanctioned by the german government but it is "tbe central council of jews 111 german)' and its social servtce organization (zws1) [who) have spa red no effon to integrate these jews 1i110 lhe communities, hdplllg them with jobs, aparunenls, and immigration" (bodemann 54). the capaciry of soviet jews' nest exposure 10 these benefits of german soclal­ democratic life is directly through the financial and social support of the jewish communities, which is gcllcrnlly rep resented by the 184 foroj on german studies synagogue. as such, it is fair [q assume that integration into jewish life ,.vill be furthered. brenner even suggesrs dlat. "instead of nrtting outward with shrill [ones, there now appears a need to make rhe even 'less jewish' fnew sovietl immigrants into 'real jews: and in [he process, [the al.ceady established jews of germany] of len encounter [their] own judaism" (brenner, communi!! 156). although newly arrived soviet jews offer yet another element of heterogeneity inro jewish communities, their influence also has the potencial [q bridge the gap between jewish and non-jewish german relations, as well as ro imbue the already-existing jewish communities with a newfound sense of judaism. as jewish life in germany begins yet anq(her phase of resuucruring, the role dlat history and memory will continue [q play is now more fragmented and diverse timn ever before. m emo ry as id eology in his book 0" colltdillt memory, maurice halbwachs suesses mac it is through the lens of the p resent that groups imerpret and reinterpret the past. the extent to which this norian applies to present day jewish identil:}' formarion in germany needs to be examined under the theoretical lens of collective memory and the ideology involved in the very construction of memory itself. much research on the copic of memory functioning at the group level makes use of the term collective memory. theoretical inquiry of collective memory is largely based on the work of halbwachs. who speaks of memory as a social construction that is propelled by gcoup dynamic and different social frameworks. individuals are the cenual remembering agents, bul it is only in the context of others that the process of remembering is possible: "ir is in society that people normally acquire their memories. 1t is also in society that they recall, recognize and localize their memories" (38). aldlough more than one social framework may be at play, it is the presence of the social world which acts as a trigger of memory. this reserve of memory is itself a product of a prc::vious or currenr social framework or frameworks dlar va ry according to social factors such as ethnicity, class, age and race. ii lis (hus necessary 1o consider the nature of the collectivit), and dlc fact that often dlere beyond couective ~'lemory 185 is more than one collectivity enacring a particular memory. other scholars have criticized halbwachs' seemingly simplistic account of collective memory. 1n his essay "collective memory: the '\\\,o cultures," jeffr<:y olick has countered collecove memory with the term collected memory. which docs not assume dlle homogenous collectivity enacting only one memory. curren t jewish commuoiues in germany arc certainly collectivities of diverse composirion (i.e. oj> camp refugees from eastern europc, jews of germ:tn descent. soviet jews from past and current waves of migration). nonethelt:ss, olick sl!ppons collective memory in dle sense that it centralizes boll! the role of the group in the construction of its own memory and the extem to which "the past is remade in the present for pre~ent purposes" (341). there is still use in speaking of collectjve memmies in order to assert that collectivities themselves have memories. just as they have identities. glick suppons this viewpoillt b)' staung dla l ideas and institutions, although capable of meaning on an mdlvidual level, witi not accrue as much significance or meaolng unol they are imerp reled o r experienced on a collective level. "groups, for instance, tend to at[ mme extremely than individuals. additionally, there ace clearly demonstrable long-term suuc{llrcs to what societies remember or commemorate tbat arc stubbornly impe rvious to the effom of individuals to escape them" (342). t bis paper continues to rder to collective memory whilc taking imo account the heterogeneous composition of the colieclivitics engaged in p ractices of remembering. t he act of remembering at the g roup level is a means for collective mobilization and identity formation. to ask 1i"tj groups reml:!mber is 10 also question u--ho is in the best posiuon 10 assert his or her version of hisrocy. memory at the collective levd thus becomes a political enterprise, often subject to ideology. \'(/hen considering jewish communities in germany today, wi:! must also consider the many factors and influences emanating from rheir social environment. jewish communities arc not collectivities of memory in and of themselves. ]e\\tisb remembering iii germany must also take into consideration german remembering. o r lack of remcmbering. politically, jc\vish commuillucs function under the greatcr authoriry o f the government of the federal republic of germany as well as functioning unde r the rehglous orgallization 186 focju 011 gtrmall silldin of the central council of jews in germany. as such, (he potential ideology confronting jewish communities is multi-faceted, and most cenainly affected by a variery of imeresrs and ends that are nor al\\-ays compatible wirh one another. just as there is no single j ewish collecrjvlt)' in germany, there is ccuainl)' no single german eouecovi!)'_ the most ohvious o f divisions centers on germany's political separation following the war and up uoo11989. the gdr was, to an extent, able to disregard active engagement wirh holocaust memory in public discourse, as it instead focused on the consuucoon of a new socialist, anti­ fascist slale. by embracing socialism, rhe ideological opposite to hitler's fascist stlte, the cdr denied responslbitiry of holocaust memory and of having 10 come to terms wuh the past. therefore. any mention of germany's memory of the i iolocaust poor 10 1989 implicates western germany alone.2 in the west. it was nol un til the 1968 srudent revolts when me it(()lid generation. [he children of [he \\'2[ generation, ad\'ocated the need for confj:onting its hislory in public discourse. most relevant, however, is the enactment of memory in the 1980s. considered the "decade of memorialization" and orchestrated by kohl's christian-democratic government, as germans began dealing with their past through a deluge of commemoration caemonies, consuucnon of holocaust museums, memorial stames, and plaques throughout the counuy. within this context, collective memory as an ideological process involves n o[ only the will to exercise power, but also the ways in which memory are deliberately used as a tool for or against a consciousness of guilt memo rializat io n p ractices halbwachs speaks of acts of commemorauon as a bondmg and unifying reaffirmation of a group's cohesion. he refers to these acts of remembrance as histoncal memory (23) . individuals, he maintains, do not dircclly remember events. rather, the memory of fi parucular event will be stimulated indireclly mrough ceremonies, wriuen texts, and in the "[comingj together to remember ... the deeds and accomplishments of long-dep3ucd members of (he group. in this cllse, the past is stored and interpreted by social beyond collective memory 187 insci tulions" (24). t .... iemorialization. although imponant in len ns of maintaining an awa reness of the past, is p roblt!mauc for this very same reason. acts of memorialization are concrete symbols of rhe past that hartman refers to as "ann-memory' iii order to suggest tbat ihrough memorblization, memory is c()[~l~)ac ted irno a neat package that in no way represents lile true atiocllles of events such as lhe holocaust (\xliedmer 4). it might be said that non -je\\~sh german society engages ill these acts of commemoration to relieve feelings of guilt associated with the past; once the memurial object has been fixcd into place, once the commemorati\·c event has passed, au feelings of guilt have been transferred over, in a ruher physical sense onto the concrete memorial object or commemorauve event. an illusion of redempuon is thereby created 10 whid, ihe cvcms of the history appear to have been dealt with and lhe history thus rumi to be closed. should every object of memocializa llon thus be looked at as representauve of german society's transference of guilt to the point that it now feels that redcmpt.ion of the past has been achieved? it might be helpful to conceive of memorlahzauon practices as dialectic in character. on [he one hand, mcmorlalization is immediately and direc1iy associated with rell1emberi ng. on rhe other hand, the concrete and fixed object of illost acts of memonalization negates lhe vcry history thar the memor}' purpocls to sustain. this is pa rticularly lhe case in germany where tlu::n: is very lit tle awareness of actual present-day jewish li fe. although ~ht jcwish population has been steadily growing in recent years, jewish communities are still by no means a large and visible component of mainsueam german society. in addition, jewish communities tend to develop in larger ciues. wlule the german population setdes primarily in smaller surround ing towlls. as such, the tnajonty of german society has very little, if any, contact with actual hving jews. rather the most prevalent representation of jc\\-ish people occurs in lhe german landscape's abundance of pla(iues, statues and museums commemorating the dead jews o f the il olocaust. the possibility for a normalized relationship between the two groups is thus undenmnc:d; as krondorfer suggests, memorializlnon pracuces embody ritual and rcpemion {hat ground the relationship between the commemorating group and the group bemg commemorated 111 a state of fixauon (38). 188 focus on ctmtan sludza ls lhe marginalizing effect just as strong when commemoration of vicamhood stems from lhe group represented by the commemoration? collective acts of memorializatio n by jewish communities in germany also lend to exacerbate lhc situation. although the general conception is that it is o f supreme importance to "never forget," one must also consider die repercussions of ~emembering too fre'luently. primo levi writes that memory that is evoked [00 oftcn might become fixed in a stereotype, and the morc accurate o bject of the memory becomes lost in the newly created stereotype (fulbrook 142). as rapaport suggests, jews in germany currently use the holocaus t in o rder to moraljy distinguish themselves from germans according 10 an identity that is based in the status of in nocent victim (3 1). jewish communities are hound two· fold by their collective memory of this one speci fi c historical event. communal remembering oflen prevents jews 10 germany from perceivmg non·jewish german society outside of the lens of the ho locaust. at the same orne, they tend to be perceived of by german society as objects (i.e. vicoms) of this parucular historical event. this results in further altenaung jews from their german surroundings and perpetuating noi only their own discomfort of li~~g there, but also german society's perception of the jew as vlcwn. .rapapo rt discusses the cential role that collective memory has had in the identity formation o f j ews in post-ho locaust germany and suggests that for jews living in germany it is "memory and inlerplay of rhe holocaust {that) have become a political weapon around which jews more openly mobilize" (38). rapaport makes reference to ihe benefi ts that jewish communities have accrued in the decades fallowing rhe holocaust as a direct result of framing identity in rdation to a victim status. in lhc last twenty years, jewish museum s, research institutions and jewish studies programs ha\'e emerged throughout german),. these fo rms of culturnl capita l have certainly strengthened the instirucional structure of many jewish conunu~cies. howe\'er, as mentioned, there are certain dangers for jewish communities (0 have their entire idencity centered on the holocaust. when all imeractions ben'een jews and no n-jewish germans cannot seem to function oulside of this contexi both groups end up with distorted perceptions o f one another. alon'g with beyond collective memory 189 disto rrion come exaggeration, excessive sensirivities, overreactions and misunderstandings (markovits 568). the simp hfied concep tion of jewish identity represent ed by memorializa tion may provide the german population with the illusion thai ilm fact understands what jewish identity entails. wi thin this framework, however, all that can reauy be recognized is an extended image o f the jew as victim and as outsider. rapaport purpo!'{s that the effect of basing self.identiry o n this one past event is a feeting o f being " marginalized, alienated, afraid, unintegrated, reviled, uncomfonable, yet also admired and appreciated bur most certainly different from its german surroundings" (r'. [arkovits 568) . in considering rapapo rt's above-mentioned statemenf, there is a need 10 question the homogenous characler imposed upon fin jewish collectivity in germany. rapaport groups together au jews living iii germany under bb.nket terms.. she negates the possibili ty that some varia tion may exist within the communloes themsel\'es in terms o f national backgro und, religious o rientation and generaoo nal divicle. as mentioned, reestablished jewish communities are lughly fragmented, primarily due 10 differences in historical and cultural background. olick maintains that it is al times more accurate to refe r fo collect(d memory since it does not as readily presuppose the inalience o f only one memory and o ne collectivity, bui allows for the collective memories o f possibly more than one group (339). fo. loving be}'ond collective memory is imponam because it icgtumlzes the disunctions o f currentjewlsh identity iu germany, and thus iocreases lhe possibility of movmg toward more normaltzed relauonships be[ween the various enactors of holocaust remembe ring. t he h olocaust le ns berlin is an institutionally rich environment in which all the necessary elements fo r a strong jewish community are in place. all that is nussing, a senument echoed by most of those individuals thar i imervie",'ed, is active parucipation and a genuine imcrt:s t in the religion outside the scope o f ihe holocausl gesa, a jewish woman in her late 30s, maintains, to be jewish outs ide of g ermany, especially in a city 190 forn! on german studitj like new york, is a lot more namral. in germany, jewish identities ace defined by the holocaust. many jews say. '1 am jewish because my parents lived through the holocaust.' whereas in new york, or in other places [hal i have been ro, jews are jewish because they hold it [q be important, chrilling, inceresting, or simply because they belong to the communiry. (markus, personal inte rview) regardless of direct o r indirect experience in nazi-era germany, the holocaust as a point of reference in identity for mation reverberates continuously in [he jewish consciousness. rabbi ehrenberg of the orthodox congregation in berlin is in his late fifties, has israeli citizenship hut has been living outside of israel, and for the last seven years has been leading congregations first in austria and now in germany. he main tains that germany, due to its history, engenders a particular kind of jew unlike anywhere else in the world. here, no one is a german-jew: he is a jew. and the jews in europe and in germany in particular are very strongly tied to israel as their homeland. we must also undersrand that because of the past, the survivors of the holocaust, the people who lost family, remained here but not a~. germans. in two, three generations it may no longer be like this. bur momentarily, it is my impression dm many young people are leaving germany in order to go to israel or to england. r-,'iaybe in a couple of generations, jews witl choose to remain here, and more jews will have the feeling (hat mcy are accepted here. [ ... 1 but for now, the injuries o f the holocaust, emotionally 5peaking, are sun there. (ehrenberg, personal iorciview) beyond collective memorv 191 a consciousness of guih gesa relates her \vornes concerning the framing of jewish identity in rdation to the ilolocau5(. the holocaust is amazingly present and acma!. in the weekly newspaper dit ztit, lhe rapic appears in every issue. and the current chscussion of the memorial here in berlin is constantly being discussed; there is always something being debared about. tn academic and intellectual circles, it is discussed at a very personal and conscious level. when there are problcms confronting thc jewish communities, chings are dealt with very well. \x'ilil arguments, in the public discourse, things are rea!ly good. but sometimes things are too oversensilive and this can be very embar rassing. there are even certain standard words or phrases used when speaking about jews. "our fellow jewish citizens" for example. h 's almost like "my smalllirtie puppy." it's meant well, buc doesn't always come out sounding that way. (markus, personallmerview) there are many instances of stagnant representations of jewish li fe in relation to the holocaust. gesa, in reaecring on rhe way in which the holocaust was taught in her high school in southern germany, expresses a rather common sentiment about the inevitable association in germany bc£w\'::cnjews and the holocaust. what's interesring is lhat [i he holocaustl was mught from a his tory textbook, in a chal)[er en titled 'ancient israel' so reall y something dlat deals with antiquity. 1n this book, the chapter on hrael was inu oduced with photos of the llolocaust. i criticized that very strongly. it is a symbol of a very big problem that judaism today in israel is often looked at as stemming out of the holocausr, thal the jew is only looked at as a victim. it's not that the 192 fogu on ctrman slum" holocausf is not [alight enough; it's that judaism as a topic separat~ from the holocaust is never, dc hardly ever, considered. ~farkus. personal interview) multi·face ted representations of memory the je\\ri.sh communities of germany today arc "schizophrenic," as barak. an isncli-bom german-jew pointed our, because of the heterogeneiry of culrurcs and backgrounds, and because of lhe consram renegotiation b(':rween past and present that is visible 10 almost every component of jewish life in germany. h was mentioned by several of the people i interviewed that berlin and its jewish commuoity. the largest in germany today, is ';llypica\ of me whole of germany. this has much to do with the central role m:u berlin, a city physically, pohcicauy and culturauy dlvlded for 28 yeats, has had in bringing together, since 1989, its western and eastern comrnuniues into one. ilistoricauy, berlm is also where che liberal sueam o f judaism has ][s roots. today the more alternative branches of judaism, (hose who recognize gay jews and jews of patrilineal descem, continue to have the proper breeclng ground 10 berlin. along with the element of trans formation offered to jewish life in germany by (he growing number of jewish immigrants from rhe formcr soviel union, a strong sense of renewal is also artributable ro the younger gefleration of german-born jews who accept germany, not only as cheir arbitrary binhplace, but also as a fertile environment for a progressively restrucrured judaism. these rwo couecu\·iues offer the most important model of restrucruring je\\rish life iii germa ny because their basis of iden ti ty is nor grounded in one collective l11emory dominated by the i-iolocaust. also, both groups are im'olved in reimerpreung judaism ahogether. for me time being, the soviet jews may not be very active within jewish life, bur their participation at whatever level is cenain ly making a mark on the communltles they arc entering. ~ iartin, a young father living in the bavarian town of regensburg, expressed enthusiasm at me growing presence of soviet jews in his congregation. beyond collective memory i am happy that so man y soviet jews are entering our community. 1\ lost are older individuals bu t there are youllg families as weu and this is cenainly strengthening (he congregation. were it noi foc them, saturday morning and ho ltday services would be empty. (kurz, personal l nterview) 193 for the most pan, posf-j-i olocaustjewish communities around germany have been slow to reestablish themselves outside of the spc::clrum of politicized memory as diffcring jewish and lion-jewish german iolerests deflect off one another. the soviet pulse and the alrernative scene, however, counterbalance (hese barriers by shifting the focus and looking ahead. jews from the former sovier union bring with (hem memories and perceptions o f german sooery mal are separate from the o therwise ubiquitous holocaust lens. as such, clu:y are capable of establishing themselves in germ:an society wlth a fu[ure-oricmcd gaze. tilis affecls change iii the already established communities as weu. arcady, a jew from the former soviet union 111nlself, came to germany in the first wave of soviet immigration in the 1 970s. his impression concerning the current influx reveals its impact on jewish life. since coming to germany in 1976 there have been two dramatic developments tbat are \\'orlb mentioning. the first has [q do \\.;,11 the unification of germany and the second with the reunil1cauon of beilin and the two jewish communities. a fte r the reunification, we encountered a huge wave of jewish migration from the fanner sovici union. the population of the community rose considerably in number. and there were cerwmly new pulses that came into the community wit h lhe new immigrants. now the community is no lo nger monolingual, but bllmgual: german and russian. (fried, personal interview) dinah, a young woman in her 20s, also considers the changes 194 fonts on clrll/(l/1 sllidiu 10 me jewish community brought on by me currem wave of immigracion. when i w2.s in oewishj demenrary school, the kids there were all kids of survivors: people wbo came to germany after the war. after the fall of the berlin will, many people came from !he east the community has already changed a lot because of that. (gelehrter, personal interview) mass migration into already fragmented jewish commllluties creates problems as well. although heterogeneity within a community may prove to have many positive results, the threat 10 communal cohesion in the face of mlrutal, historic and differing religious o rientation inevitably arises. frau wolff, a german born jew, speaks of her experience uricll soviet jews in the jewish seniors' resideoce where she currently lives. immigration is a big topic these days. there are many russian jews coming into germany now and they want nolhing to do with us. tiley have a different menrali[}'. i am not judging this. i was also an immigrant at one point. bur you have to adapt to the people in your new land as well. (wolff, personal i ncerview) although it is imponant [q consider lhe effects that this new presence of soviet jews are having on rhe inner suucture and cohesion of rhe jewish communities, it is also necessary [q consider the extent to which jews from .he former soviet union, drawing on a different sel of historical and culrural backgrounds, may influence and change current jewish tife. their influence on je\.\':ish life is potenuauy problematic because, coming from secular socialist states, this group is generally lacking in religious identification. this, howevcr, may quicldy change since they receive such a high icvel of integra non ioto jewish communities upon arrival in germany. for most jewish immigrants from the east, lhe fim exposure [0 german sociery is through the financial and social support of beyond collective memory 195 the jewish communities. as such, it is raliler probable that their affiliation with judaism will grow at leasl 10 some exrent. this new jewish component in germany redirects ihe focus, if only partially, away from a holocaust memory that is oflcn imbedded in ideology and a consciousness of guilt. for the most part, those people interviewed who expressed tlle most optimistic accounts of the current slruanan of jews in germany were individuals directly involved with leadership positions in the community, those of german, as opposed to easteuropean jewish background, and those who havc ties 10 more liberal leanings within judaism. for jews living in germany today it seems as if acceptance of a permanent jewish life in germany functions primanly with a renegotiation of judaism altogether. tah, a woman iii her early 205 of german-jewish ancestry has spent her enurt life living in germany and is an active member of the egalitarian jewish movement currently growing in berlin. she is the first female c::uhor in tile country and is very 5upporuve of the progressive and alternative sueams of judaism. ''judaism here in berlin is imcrc::song because it is so pluralistic," she says. "\,(/e have the orthodox stream and the conservative-liberal, the progressive, and even the egalj[arian synagogue that welcomes female cantors and rabbis. this is progress." \'(/hen asked wheliler or not she considered germany to be her home, she enthusiastically agreed ihat, reb'<l rdless of her dual israeli-german citizenship, germany is definitely her hrihipl. tali is as well involved in active dialogue between the jewish communiry and the christian one. in speaking of the possibiliry that germans today might be resentful of the growing jewish communities in germany, her response was as follows: i think thai it is definite1r a problem for some. 13m for others the reumficlhion of the j ewi$h communities has since made them morc open, tolerant and accessible. l'htrcfore chdsu:ln communities can learn a lot about judaism now. tha[ in and of itself is wondt:rful i go [0 churches and schools where i speak about judaism. through this, a strong openness betwtcn (he communities is 196 fociis on gerrnan studies established. therefore there is no longer so much refusal to know about one another; issues between (he communities become familiar and people become more aware of the parallels between the communities. (gesteuter, personal lmerview) conversely. there seems to be a strong link between rraditional jewish adherence and easr~european lineage and an inabiliry ro perceive germany outside of the lens of the holocaust. dinah, the young woman mentioned above, allhough she has spent her entire life in berlin, feels bitterness and resemment toward her birth country. unlike tali, dinah's grandparents stem from eastern emopt and her paternal grandfather is a survivor of tbe holocaust. dinah is a member of the conservative synagogue and is on the executive of the jiidischtr sf1itienlverband, a student association connected with the orthodox and conservative synagogues. she anends synagogue regularly and mkes a mong interest in (he jeu..ish activities of rhe communiry. \'(then asked whether or not she considered germany 10 be her home, she answered mat, on the one hand, yes. i have lived here my whole life; my entire family lives here as well. bm i want [q leave. i don't want to remain here forever. i can imagine myself staying here and raising a family, but not happily. j \\."ould really like (0 go somewhere else: england, israel, maybe even [0 north america, although i have never been (here. (gelehner, personal interview) even though neither dinah nor her parents had direct experience of germany under nazi rule, present-day social democratic german}' continues [q be perceived through the scope of a fascist history. the result of this is that any circumstance, negative or positive, is interpreted in ternls of the past and in language indicating that progress and change have on ly superficially been achieved fo r appearance's sake. dinah answers [he following when asked how german society has changed since the events of the holocaust: beyond couective memory 1t has become quieter. people don't say anything now because tbey think that if anything anti· semitic is said, then the zmtralraj will immediately come out and cause an uproar. actually the germans have not changed. of course there arc some now who are different. even during the \var there were people who thought differendy. but overall they have au just become quieter. i guess [he young people have become more liberal but i don't think that things have really changed otherwise. (gelehrrer, personal interview) 197 daniel, who was born in germany and is in his lme teens, expresses similar rescmmem iowa rd german sociery. like dinah,.he has spen t his entire life in germany and has eastcrn.euiopean jewlsh lineage. daniel is an active member of the orthodox synagogue anj serves on the executive of the jiidijchtr stlldmlt'trband as well. he exp ressed to me a strong resenunenr of germany. although ~ve m~t under friendly terms after a friday evening synagogue service, his bitterness toward germa n-jewish related issues wcrt aggressively voiced. his response as to whether or not he consije(ed germany [0 be his home b rought up his deep-rooted rescllllllem of both past and present-day ge rman sociery. t want as lilde to do with anything german as possible. i am here now because t have to be. my family is here and this is where i ca n get my education for free. "but as soon as i can, i willleavo! for ls rad. for rhe time being, i go ou[ of my way to avoid anyone who is german, and if possible, anrone who is no t jewish. you can still see the hate in their eyes. i don't see any point in talking to tbem. (daniel, personal interview) of ratber different mindsels arc german·horn jcws of german ancestry such as elisa and gesa. similar lo tali, hoth are active members of the more modern and alternative jcwish srreams. 198 fotlilon german s "'diu elisa, a -to-year old woman, is the founder of a woman's i11bbinical league, srudying [0 be a rabbi. editor of the jewish communiry's offlcia.1 magazine jiidiscw ber/ill, and a suong advocate of redefining judaism in the changed german landscape of the 21" century. elisa w2s born in dusseldorf and has a long family history in germany. the history of rhe holocaust is a definite factor of her life in germany, but her association with it is more academic and based in trying 10 incorporate such a history into a renewed presenl. except for my studies in rhe nedlerlands, 1 have always lived in germany. ie is my culture. like many jews here, because of rhe past, i have given thought to leaving. r spent three months in israd and i have been [0 the us. many times, bur my personal questions as an u1teuecrual, as a journalist could no[ be asked there.. i need the german e.nvlronment in which (0 ask my 0\\'11 questions and in wluch i can further grow; r come from a mixed family: my mother is jewish and my fathe r is non-jewish. so the german culrure is also very important to me. my family's jewish history in germany dates back to the 141h cenrury. j have my roois hert. (klapheck, personal intenriew) f..lemory as such is used m a very specific manner. elisa, along with other jews shanng her oudook, redefines (he memory of the holocaust into {he present so as to gh-e jewish life a new, fmure-dlrected meaning. this p roccss is very different from the way in which memory is perceh-cd and implemenred by mdl\':idua ls such as dinah and daniel. for them the german pas[ negates. the possibihry of jev.rish life in the present. they perceive their presence in germany as temporary and look [0 israel, the rest of western europe or north america when considering the furure. ges2, menuoned earlier, is a colleague of elisa's and has a german-jewish background. she \vas born in germany bur often moves bet\veen germany and israel, where she is srudying (0 be a rabbi wichin (he liberal sueam of judaism. germany, as she emphatically repcats three limes, is her home. this does not mean, beyond collective ~kmory 199 however, that she is not engaged with issues of the past or cun ent dilemmas of jewish existence in germany. gesa men\loned severol times that german society seems incapable of ,ric\\~ng jewish communltlcs outside of the discourse of holocaust memory. ai !lle same time, however, she considers the aruficialiry. as ii might be labeled, with which jews in germany are currently being [realcd, as a necessary step toward acceptance of new jewish hfe in germany. in germany, it has become completely impossible (0 make publicly intolerant statements against jews without any serious repercussions. tb give an example, a german literary crilic has said tha t 10 be jewish in germany is not normal. when, for eumple, someone is givl.og a lecture about kafka and interpreting his work, the cochexi of his judaism becomes the cenlj'a1 pomt. it is impossible to have anything to do with jlld;usm that goes unnoticed. but i am not saying thai tills is altogether bad. one can, of course, crilicize the current situation, but at the same time, onc needs to think about the time period. i f you cons id~r how horrible (he situation was leading up to and dming ibe i-iolocaust, and how, now, an enure soot:ty has managed to turn around in the way it deals with and looks at jews, then i would say that a 101 of progress has been made. of course, when one looks al this situation f£om a more ideal point of view, then there is cerrainly much to crilicize. and it's also important (q criticize. there is a 1m that needs to be changed, bur at the same ume, 1 dunk il is imporrant to consider how much has already changed. ~ iarkus, personal l nten·iew) \x'har do jews like tali, dinah, daniel, elisa and gesa tell us abom memory, about the way in which memory defines pasr and present? and most importantly, what do they tell us about the way that all of these element's affect interactions with and perception of their non-jewish german neighbors? all of the abo\'c-melllioned 200 foal, on ctrmon shldill inclividuals are pan of the genenoon born after the i-!olocaust. yet lhe events of lhe holocaust play rhemselves out acri\'ely in all of their memories and daily engagements in german sociery. although they au share the wider definition of being jewish along with a relatively similar age cohort, their different cuinral hemage and particular jewish orientaoon seem to have a tremendous effect on the way lha[ history is perceived and subsequendy applied to their current experience of jewish li fe in germany. d inah and daniel, those who are most resentful of german society and who see themselves mainly as outsiders anxiously 3\\'3.iring to move to anmher country, both have east-eu.ropean jewish heritage and have scrong traditional ties to qrdlodox judaism. tali, elisa and gesa, those expressing optimism for the furure of jews in germany, are all of german-jewish descent, and very involved in more liberal-progressive forms of judaism; mey are very happy with rhe alternative scene that is gro\\ring within the german environment. gesa relays me following: in recent years, an importaor development in germany has been the rise of more alternative jewish congregations within me communities. \vila{ is really new is the awareness that the synagogues of our parents and grandparents afe no longer appropriate. it is nor altogether clear what changes are wanted or needed, but there is certainly awareness that change is necessary. and out of this sen ti ment has arisen [he more ahemative congregations within communities all across germany, mainly here in bertin, but also in other parts o f the country. in berlin there is ihe egalitarian synagogue in me oranienburgerstrasse. as well as a congregation that accepts jews of patrilineal descent and gay jews. tn large or ~ma!l cities, these groups function either as a direct pa rr of the inner community, or more on the fringes. but what is imporraor is iliat they are there and that they are growing. (markus, personal l nrerview) beyond couective memory 20 1 when asked whether or not such an alternauve sc<!ne could be found in jewish communities elsewhere m the world, gcsa responded, "no, acruauy. this is particular 10 germany. olher places have the reform, renewal and reconstrucuoolst mo\'cments, but the alternative scene is really only preseor in gerlnall ~'" (f. larkus, personal interview). regardless of the fact that neidler dinah nor daniel bad an.y sort of direct experience with the events of the i io locaust, their identities as jews living in germany seem to be ma rred by the presence of the holocaust iii their couecuve memory, seenungl}' most influenced by their east-european hneage and orthodox affil iation. cuhural background and religious orientation cenamly play an important role in perspective and identity formation. \}ut to consider the euent to which they are al odds wlib ihe very environment to which they grew up and both come from middle class families and have enjoyed the hberues and freedoms of growing lip in a democratic western country revea ls the impact of collective memory beyond lived expe rience. "public frames of remembenng" (hwin-zarecka 56) refers to the influence of public discourse on the consu'ucllon of memory. as such, memory at the collective level is capable of rranscendlog lived experience by creating empathetic attachment and awareness o f history rega rdless of actual experience of it. according to halbwachs, "group memberships provide the m:lterials for memory and prod the iodividual into recalling particular events and 111(0 fo rgetting others. groups can even produce memones in iodwiduals of events that they never <experienced' in any direct sense" (olick col/util.1t 335). t ills notion accounts fo r the extent to which cenain second and third generation jews define thei r identities in such close relation to the memo ry of the holocaust, a mt:mory th:u is essentially void of direct experience. the focus is on the ablbty of memory to now be politicized and imbued with uleo\oglcal signification by the german state and by the central council of jews in germany. t hus. we ca n undersfand how young mdlvlduals such as dmah and daniel feel such strong resentment loward their german environment. the fact (hat ollu:r lildlviduals of the same generation, such as tali, elisa and gcsa, have a mocc posiuve disposiiion toward germany and conunue [0 identify wnh germany, 202 fotuj oil ger11jan sfndiu is testimony that collective memory does not function accordmg to one couectivity enacting only one memory (thus creating the need for the term collecud memory). individuals such as these are not mvincible to the effects of collective memory based in holocaust discourse, bur they manage to move beyond it by redefining the collectivity with which they identify. co ncl usio n the construction ist elements of memory are exposed once we consider memory as a source of social cohesion, as the object of political agendas and the tool around which guilt is either negated or advanced. it is the confroolation between various jewish and non~ jewish german collective ml:moriu that in rurn imparts identiry to each group individuauy. ft has been more than fifty years since the liberation of nazi concentration and extermination camps. as we begin a new century, it is clear that remnants of the past are not easily forgonen. nor should they be. jewish life in germany roday is nor without us share of social, political and ideological conaice anti-semitism is still a problem as is the difficulty for many second and third generation jews, as weu as non~jewish germans, [q deal with thl:][ grim history. but the germany of today is also quite different from hannab a.rendr's 1949 impressions of "the mghtmart of germany in its physical, moral, and political ruin" and the "deep~rooted, srubborn, and at times vicious refusal" of the germans "to face and come to terms with what really happened" (403). the german government, in conjunction with the cemral council of jews iii germany, is working to establish a positive relationship between jewish and german communities. this is evident in the notion of vergangenheiulnwijlti,gung, a term expressing the idea of mastering the past that insists that jews and its communities form a large pan of the country's public consciousness. there are still many challenging issues that affect jewish life in germany today, bur the voice of the government is suong in its willingness to help establish thl: jewish community of the 21" century as a fixed entity of german society at large. to ensure dtis, however, we need (0 move away from a model of identity formation based in one collective memory. this model beyond couective memory 203 of collective memory defined solely by the holocaust becomes g rounded in one ideology and thus obstructs the possibility of progress; jewish communities stagnate by conunuall)' offering an image of themselves to general german society as victims. the image of the victim then becomes an extension of the construction of the other and confines current jewish identity to stcrl:orype and exclusion. new waves of judaism, such as those offered by the immigrants of the former soviet union o r by those engaged in a more liberal and ahernativc reshaping of judaism itself, provide a new, and possibly more normalized orie0l3uon for jewish life in germany. when considering the reestablishment of jl:wish life in post~i-lolocalist germany, it is necessar}' to take into accoum that life could nor just pick up from where it left off in 1933. a chasm was imposed upon jewish history tha t necessitates a shift in perspective if any form of je\vish life ]s to continue in gcrm:lily; a future­ directed orientation is just as imporlant as one that ls centered on remembering and honoring the past. it is only then that the dialogue between former victim llnd former oppressor w]1i finally rake place in a newly defined language of reestablishmeol and renewal. unipenifj of toronto notes i official regtstraoon wuh the communuy refers 10 md]vlduals who h:lve paid an lncome·dependent tax 10 thelt reij&1ous congreg:mon . .\..11 residents of a german ciry have the opuon of dedanng no religious .iffiliation and arc lhen exempt from religious taxation 1 due to hml!;ations of lengrh, the variation of holocauslli1cnlory practices betwcen \'(iest and east germany w ill not aptly be discusst:d in this paper. the focus wlll remain pnmanly on \'(iest germany. works cited arendt, hannah. 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ford, christopher broussard, barbara besendorfer, ellen chew bord of former editors ellen chew, abd, university of cincinnati katherine h. paul, abd, university of cincinnati david n. coury, ph.d., university of wisconsin – green bay herman j. devries, jr., ph.d., calvin college britta kallin, ph.d., georgia tech j. gregory redding, ph.d., wabash college jeffrey d. todd, ph.d., texas christian university michael rice, ph.d., middle tennessee state university bärbel such, ph.d., ohio university tonya hampton, abd, university of cincinnati david prickett, ph.d., universität potsdam susanne lenné jones, ph.d., east carolina university silke schade, ph.d., university of texas at san antonio aine zimmerman, ph.d., hunter college, city university of new york julia k. baker, ph.d., tennessee tech university laura vas, ph.d., american international school of budapest wolfgang lückel, ph.d., austin college todd heidt, ph.d., knox college alexandra hagen, abd, bradley university marie buesch, abd, 1. staatsexamen, albert-ludwigs-university freiburg joshua arnold, abd, johannesschule meppen wesley jackson, phd vanessa plumly, phd, suny new paltz emily bauman, abd, university of cincinnati alex hogue, phd, coastal carolina university ii focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) acknowledgements the twenty-seventh volume of focus on german studies was made possible by the continued support of the faculty of the university of cincinnati department of german studies. our department chair, professor todd herzog and the director of graduate studies, professor tanja nusser deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. we also thank the many graduate students who volunteered their time to help with this volume. we extend our thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers! we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. iii focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) table of contents from the editor / vi articles lea liese. die unverfälschte gemeinschaft. authentifikationsstrategien einer exklusiven geselligkeit bei achim von arnim und clemens brentano / 1 oliver sommer. labyrinthische erzählweisen in friedrich dürrenmatts der winterkrieg in tibet: überlegungen zur autobiound historiographie / 26 felix forsbach. irakkrieg, 2003, ein theaterstück. über die fotografien in elfriede jelineks bambiland / 52 barbara besendorfer. the real and reality in milo rau’s the congo tribunal /136 book reviews alexandra przyrembel and claudia scheel. europa und erinnerung. erinnerungsorte und medien im 19. und 20. jahrhundert (anna guboglo) / 77 julia hell. the conquest of ruins: the third reich and the fall of rome (sarah jacobson) / 83 gabriele klein. pina bausch und das tanztheater: die kunst des übersetzens (katherine h. paul) / 87 edith sheffer. asperger’s children: the origins of autism in nazi vienna (jonathan lanz) / 91 tyler carrington. love at last sight: dating, intimacy, and risk in turn-of-the-century berlin (orel beilinson) / 96 anne thurmann-jajes et al. radio as art: concepts, spaces, practices (bree’ya n. brown) / 101 jeffrey t. zalar. reading and rebellion in catholic germany, 1770-1914 (natalie ford) / 107 lauren nossett. the virginal mother in german culture: from sophie von la roche and goethe to metropolis (kayla weiglein) / 112 iv focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) edward saunders. kaliningrad and cultural memory: cold war and post-soviet representations of a resettled city (peter gengler) / 116 miriam annabelle wray. ornament und mode bei kafka, broch und musil. literaturund kulturwissenschaftliche perspektiven auf das fin de siècle in wien (n.d. jones) / 124 johannes-dieter steinert. holocaust und zwangsarbeit. erinnerungen jüdischer kinder 1938–1945 (benet lehmann) / 129 daniel hornuff. die neue rechte und ihr design: vom ästhetischen angriff auf die offene gesellschaft (marissa schoedel) / 135 v focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) from the editors focus on german studies has been published by the graduate students of the german department of the university of cincinnati since its first issue in 1994, meaning our journal is now almost as old as our current editors. we are humbled by this fact and we are very proud to keep the tradition alive. focus on german studies is one of three graduate student journals dedicated to german studies in the united states. in addition to literature, our journal publishes on a wide range of interdisciplinary topics tangential to german studies, including film and media studies, women and gender studies, history, sociology, music, and performance studies. our authors submit to us from around the world and we have the privilege to meet fellow scholars and future colleagues through our journal. each graduate student involved in the editing process dedicates an extraordinary amount of time outside of their personal responsibilities at the university (teaching, classwork, and their own research) to make the focus on german studies journal a reality. focus on german studies is a multi-year commitment typically taken on by phd students, beginning with the organization of the focus on german studies graduate student conference, then assuming the role of book review editor, and finally taking on the role of editor-in-chief. this year we are pleased to present volume 27 (2020), a special issue with a focus on spielformen des authentischen. the past years have shown a vast variety of artistic practices in which the pre-/re-/establishment of factual events and social realities have once again re-claimed a major significance. traceable throughout various ‘spielarten’, the authentic/realistic/factual has found its way back into artistic practice and academic discussion, to which we hope to make a small contribution with this issue. i would like to especially thank my co-editor, mareike lange, for approaching each step in the editorial process concerning our book review section with a smile and generous spirit. we also owe special thanks to our fellow graduate students who served as copy-editors for our book reviews and to the many professors who donated their time to peer-review our articles. furthermore, i want to express my gratitude to mark konecny in the langsam library at the university of cincinnati, who supported us through every step of the editing and publishing process with a positive attitude and who was always available for a meeting. lastly, as editors and graduate students, we wish to thank our department head, todd herzog, and our graduate director, tanja nusser, for giving us the opportunity to publish in our graduate careers and for your constant support. anna-maria senuysal vi 133 blackness in germany locating “race” in johannes schaaf’s 1986 film adaptation of michael ende’s fantasy novel momo benjamin nickl georgetown university white bodies under black masks m ichael ende’s 1973 fantasy novel, momo first became popular in west germany. decades later, the book remained successful in the unified republic. intended as a piece of alternative literature for children, the story advocates resistance to consumerism, capitalism, and the time bind, in which free market economies situate members of the working population. the novel’s protagonist is the titular character, a small girl named “momo.” she fights her adversaries, the “gray agents,” who are sent by the “timesaving bank” to steal mankind’s unused time and use it to sustain their lives. what allows for momo’s resistance to the time-thieves is her state of innocence, a natural purity which prevents the young heroine from falling prey to western civilization’s dogma of capitalism. ende’s original text, which is now in its 47th edition, never explicitly connects momo as a symbol of pristine nature to non-white notions of race. however, the cinematic adaptation does exactly that. cast in the role of momo, then eleven-year-old afro-german1 actress radost bokel2 was the visibly “exoticized” female lead. her race set bokel apart from her white cast members in the german-italian production. director johannes schaaf chose to define momo in the context of a racial discourse to construct knowledge about otherness as ethnic difference3. i read this as an exclusion of ethnic minorities in germany, underscored by german film’s long tradition of nationalism based on ethnic affiliation. schaaf’s adaptation perpetuates a racial bias, which occupies a large part of the country’s ethnic history. the film exemplifies the projection of identities on the black body and performative manifestations of (black) identity, which were authored by a white majority despite the actual focus on german studies 19 134 presence of individuals who identify as black. in the 1960s and 1970s, for instance, “becoming black” was a widespread phenomenon in west germany. in the wake of the nation’s politicized student movement in 1968 (“68’er studentenbewegung”), a great part of the white population imagined “blackness” as a way to express (national-political) innocence and justified anger over being the victim of capitalist rule. white people appropriated racial features of the black body, which they believed was unrightfully oppressed by the establishment; hence they made claims to socio-cultural aspects of both afro-german and afro-american identity4. especially the german youth expressed their white afrophilia in terms of fierce socio-politic engagement and wide circulation of cultural products branded as “afroblack”. however, the discriminatory mechanism underneath this afrophile turn in german society remained the same as before. white claims to blackness were made despite the increasingly vocal presence of black german citizens in the republic, for example through afro-german and afro-european projects5. these projects were initiated by the afrodiaspora in the form of social grass-root movements. they sought to redefine the meaning of blackness as an integral part of black identity, which was congruent with notions of (multi-ethnic) national citizenship6. i argue that films like momo were counterproductive to these movements. i reconsider schaaf’s racialized casting choice from a historical perspective of german film to situate his adaptation in a contemporary context. for that, i trace the trajectory of the character of momo in terms of race and evaluate its discriminatory peak in 1986 when the picture was released, which will shed new light on a german film classic. in my conclusion, i point out two findings: first, how the conceptual framework of race intersects with gender, generation, and class in the german case to project a myth of natural simplicity on the black body, and second, how this projection came under the guise of white afrophilia and was fantasized in particular by the german left as a cure for post-modern fatigue and capitalist burn-out and as an attempt to discard the nation’s historical guilt of the holocaust by assuming the perspective of a victimized minority. 135 ghosts of films past film scholar tobias nagl suggests in his description of representations of blackness in german film that the medium of film helped a white majority become the ventriloquist of the black voice7. i agree with nagl, since a number of (west) german films released both before and after the end of wwii in 1945 illustrate this ventriloquism. they defined blackness and positioned it in a coordinate system along the axes of race and geopolitical “belonging” (zugehörigkeit) both in germany’s intra and extra-national territories8. focusing either on the (west) german nation state or its brief colonial interlude (e.g. die schwarze schmach, 1921), they combined white skin with german nationality to code it as a mark of superiority, which led towards a civilized progressivism. in these films, german whiteness trumped not only black bodies, but also signaled dominance over other forms of european whiteness, for example white citizens of the neighboring countries of great britain and france. thus, german film is a good indicator of how germany imagined itself as the “good” colonizer and most apt herald of europe’s white mode of civilization. most narrative foci in german films with the subject of race catered to identity politics as imagined by german national cinema, which served as a cultural apparatus and was governed by the state. afro-german actors were cast in the parts of the black other. the characters they played show either the need for white germans to guide the black indigenous populations in the colonial realm, or they expressed a self-exclusionary desire for interracial black germans within the nation state. films starring popular black german actor louis brody (die reiter von deusch -ostafrika, 1934; germanin die geschichte einer kolonialen tat, 1943) or black german child actress elfriede “toxi” fiegert (toxi, 1952) illustrate this double bind well (nagl, 128-131, fehrenbach, 140-147)9. in turn, german whiteness did not represent a fixed geo-political or exclusive socio-cultural identity in these films for the white bodies of germans. their characters gave evidence of how white germans could move freely across national borders. as a result, their “germanness” and all positive connotations attached to it served the imperialist rationale of the country to colonize africa’s indigenous populations. further, german film questioned black german citizenship with images of racial affiliation, which placed the emotional ties to one’s race over the validity benjamin nickl focus on german studies 19 136 of legal documents such as german passports, marriage laws, proof of family relations and blood lines. both afro-germans like toxi with at least one white german parent and colonized german-african subjects were virtually banned to the dark star in the public imaginary10. this denied germans of color the possibility to develop a duboisian double consciousness of (black) race and (german) nationality. despite the opposite being true in actual reality like in fiegert’s case, black children never grew up in german films to become german citizens, which meant they never achieved full membership in society. the resulting dynamic places the symbolic message of black and white bodies within a racial gaze of white normativity, which makes the viewers complicit in a national paradigm of authentic white versus false black germanness. german studies scholar angelica fenner relates in her discussion of robert stemmle’s toxi the west german discourses around race and integration of black germans to critical discussions of emerging economic and political anxieties, as well as a re-articulation of gender roles and racial identities within the german nation state. fenner highlights the fact that in the socio-political climate of 1952, the afrogerman hybrid toxi is the product of a “fictional union of an africanamerican man and german woman [which] on screen can only be staged by cultural proxy” (225). on the big screen, the orphan toxi thus stands in as evidence for native germany’s increasing diversity. in turn, the actress fiegert was cast specifically for her skin color, but additionally, to make a statement about the willingness of germans to come to terms with their concrete social history (fenner, 225). the actual black german artist’s body vanished behind the racial mask of her character. this is symptomatic for the filmic practice of visual exclusion in germany at the time. black characters could not reproduce and continue their presence in germany (nor should white germans mix with blacks in the colonies or at home). instead, blackness needed to leave and find “home” elsewhere to continue its racial lineage outside the german national territory (or the white german family in german east-africa)11. the expulsion of blackness despite the legal sanctioning of afro-germans and their citizenship status might have contributed to the casting choice in johannes schaaf’s 1986 movie adaptation of michael ende’s novel. becoming black to become innocent? 137 first published in 1973, a large readership had soon fallen in love with momo. as the story of the book’s protagonist makes clear, momo does not share the same sense of time and space found in the world around her. she also has no need for money and displays no desire for material goods. her most salient feature is her natural ability to listen without prejudice to adults complaining about capitalism and the pitfalls of consumer culture. the members of modern society, of which momo is not a part, as indicated by her dwelling place underneath an old oak tree in the ruins of an ancient amphitheater, have fallen victim to timemanagement, materialist greed, and conspicuous consumption. these are all symptoms of burn-out embodied by the gray agents. momo’s childish innocence, her untainted fantasy, and uncorrupted demeanor allow her to fight and eventually defeat the gray agents, as well as the stresses of modern civilization they represent. leeching off of human existence, the employees of the ominous timesaving bank invade the daily lives of people to steal their unused time, which means time not spent on work to gain fame or riches. all white, bald and clad in light gray bankers’ apparel, the pale-face men feed on stolen seconds, minutes, days, and even years to survive. with the help of a fortune-telling turtle and death, himself, as the ultimate creator and dispenser of human time, momo is victorious. in the end, the girl is able to retrieve mankind’s stolen “life time” from the gray agents’ high security vault. she frees her friends and their families from the parasitic rule of capitalism and the tyranny of a materialist consumer culture. the fantasy novel, a book intended by ende for a young audience, received great approval especially from a liberal left, mostly antiauthoritarian audience. however, ende’s novel does not depict momo as a black character. reference is only made to the young girl’s untidy hair and dirty feet, as well as her worn, second-hand clothes. in these features, i see her resistance to commodification and consumerism. why, then, did schaaf imagine momo as a black person? and how, in turn, does this choice place the movie in the racial trajectory of “becoming black”? there is a scene in the movie that conflates the two paradigms of race and anti-capitalist agenda. it depicts momo’s first encounter with a gray agent, whose name is reduced to a sequence of numbers and a face masked by a thick layer of white make-up. we see his attempt to contaminate the innocent girl with mass-produced toy dolls intended for pre-teen consumers. she refuses to accept his gifts and the agent keeps benjamin nickl focus on german studies 19 138 bombarding momo with a host of lifeless plastic bodies, both male and female, to replace her real friends. however, dressed in worn rags and barefooted, momo turns out to be immune to the desire for materialist goods. instead of turning into a victim of consumer culture, momo and her black body enter into a dialogue with the grayish agent to confront white capitalism. filmed in a close-up sequence of shot and reverse shot, the ensuing battle between good and bad is typical for the fantasy film genre of the time. momo reaches for the gray agents face to touch him, asking whether there was “nobody” to love specifically “him” (“hat dich denn gar niemand lieb?”). captured in detail by the camera’s close -up lingering on the agent’s face, the gesture causes him to panic as he starts to reflect on his own identity. apparently he is shocked by the consequences of such thinking. the agent moves away from momo’s hand, though he seems curiously attracted to it at the same time. the girl’s hand with its dark skin as an extension of nature, another camera angle shows us, connects momo and the agent across the army of lifeless dolls, which seem to encircle the child. momo’s gift of “listening” and her attention to the gray agent as a person, however, does not bode well with him. he leaves the girl and mutters his disbelief over the failure he has just witnessed while speeding off in his mercedes. the racial layer in this scene is pervasive. director schaaf shows momo sitting in the sea of dolls, which the agent throws at her. they form an army of straight-haired blond, pale white and blue-eyed plastic dolls. momo stands out very visibly against them with her dark skin, afro hairdo, and black eyes (again, see young “toxi” fiegert in toxi playing in whiteface with the blond german children, who appear in blackface in the final scene of that film). momo’s black body is virtually a beacon of racial otherness as the host of tiny white dolls seems to press in on the only real child in the wide-angle shot. before this backdrop of white and artificial plastic “boys and girls,” who speak and move in perfect unison to every command given by the agent, the orchestration of the doll bodies gives the impression of a military parade. the gray agent parallels this image. his skin is a grayish pale color and his uniform-like grey clothing and bald head are reminiscent of a soldier’s uniform during wwii. the shaved head and beardless face, in particular, also bear a striking resemblance to the appearance of members of the neo -nazi movement in contemporary germany. in another scene earlier in the film, schaaf connects ende’s critique of 139 mass culture to the racial features of momo in similar ways. again, schaaf uses momo’s black body to refer to the actual bodies of westgermany’s black population. conflating blackness with the girl’s body, the movie scene shows how momo’s friends, and other children, imagine her as an exotic islander. we suddenly find momo dressed in a hula skirt, her body richly decorated with exotic flowers tied as a lei (hawaiian flower necklace) around her neck. in this game of imagination, the setting too changes to that of a tropical island. in this scenery, the white male child, who participates in the game of “exploring uncharted lands” (entdecker) takes the role of the lead explorer on a ship. we find him dressed accordingly in a white safari outfit and wearing a german “tropenhelm,” equipped with binoculars to observe the exotic spectacle from a distance like a good colonial explorer. cultural historian moritz ege explores exoticized images like this and their function in his research monograph, becoming black (“schwarz werden”). in the late 1960s and over the next two decades to follow, ege explains, how whiteness in germany took a prominent role in debates about guilt and complicity in national-socialist germany, wwii, and ultimately anti-semitism (ege, 140-149). he describes the tendency of late capitalism in the 1960s and 70s, and also in the anti-imperialist 1980s— the thatcher-reagan era of less government and greater market liberalization— as a trend to incorporate counter-culture movements and suppressed memories of racialist sentiments in mainstream culture through mass-culture industries. in modern capitalism, the suppressed is turned outside, made visible and thus ready to “consume”. ege argues this point in his discussion of a society that used black bodies like that of momo as yardsticks for measuring the quality of anti-racist evolution and a desire to return to innocence by imagining their becoming of a racially oppressed minority. particularly for a liberal left in germany, this meant a more uncritical self-identification with both black non-germans like african-american gis and afro-germans as tokens of otherness. the more the younger germans expressed their sympathy for a discriminated race, ege writes with regard to the underlying racial rationale, the greater was the proof for the rest of the post-war world that germany was moving towards a western form of modernity and no longer posed a threat. through blackness as a highly visible marker, germans could indirectly express awareness for the error of their antisemitic ways in the country’s past (ege, 34-36, 147-151). for example, benjamin nickl focus on german studies 19 140 west german magazines featured “black (skin) is beautiful” campaigns. other popular culture outlets, i.e. vocal radio or television, praised africola’s or bluna’s afro-americanophile product lines of soda-pop and the availing of commercialized afro-hairdos as “in-style” trends, which were purchased by a predominantly white community. student groups of the liberal left publicly aligned themselves with black protest movements in the united states (e.g. afro-american political activist angela davis). they declared their desire for afrophile identity politics, which ege traces back to an inertia provided by other international projects, that propelled pro-black sentiments in the german student movements of 1968. white germans associated themselves with blackness and cultural products, which they coded as black (african-american). it was the declared goal of west germany’s white rebellious youth, arguably a trend in adolescent counter-culture, to protest the establishment12. in their desire to become black and thus atone for the crimes of their parents’ generation against europe’s jews, ege traces the racial zeitgeist of an era that lasted for several decades up to the end of the 1980s when the two germanies were reunified. this period of intersecting cultural fields defines both the literary and filmic version of momo. race-based commercials, popular music, and sexuality came together in visual and print media. also, a civil body politic, made up primarily by members of the “apo” (outside-parliament -opposition) movement), imagined the sub-cultural aesthetics of political groups in a solidarity movement with leftist activists. according to ege, young white germans and the german left saw black identity as a racial exoticism with positive goals. it was an afrophile mechanism that allowed a younger, white post-war german generation to identify with what they considered “real” knowledge of an oppressed people: a countermovement to remnants of racist extremism inherited from the nazi period’s fascist rule, in which becoming a minority member meant becoming innocent. it was a functional escape route via race, which moved white participants away from historical debates about national guilt and complicity in nazi germany’s crimes and the sins of their parents. schaaf’s conflation of racial and economic issues places his adaptation of ende’s text in this context. his casting choice positions the movie in the race discourse of white appropriation and communal identity formation, which depicts white selfhood in the body of a black girl and 141 cross-references momo with the actual afro-german individual radost bokel in the contemporary society of germany. this means that freedom from capitalist domination is possible in a return to naturalness indicated by the black skin of an innocent child and member of an oppressed minority. schaaf, in turning untidy hair into an afro hairdo and skin darkened by dirt into racial blackness, projects the white west german desire for a liberated, an arguably male, subjectivity on the untainted black body of a female in a doubling of otherness. ende locates the protagonist’s body on the narrative level of the original fantasy novel outside the time-space imaginary of historical germanness; in contrast, on the narrative level of the film, his implementation of an afro-german minority actress demonstrates to the viewer just how caught up schaaf’s momo is in the realities of the time. and yet, schaaf is using the main character to represent a racial innocence well beyond the reach of historically compromised (german) whiteness, colonial greed, and the pitfalls of capitalism coded as racially white. fading to white despite this opposition of race and ethnic identity, the film does not resolve the tension between universal liberalization of both black and white racial markers. rather, it reinforces it. in the end, black momo is harmless to white society, presenting a lost link as the only dark skinned child. her immature black body is a singular phenomenon, as her sexuality is latent. the female protagonist cannot threaten male white systems of order by producing her own genealogical lineage. she only is a means to an end. in the film’s final scene, momo serves the camera as a viewpoint to align the spectator with the discourse of white authorship. it echoes a desire for black resistance to white capitalist oppression and its successful battling as an individual linked to nature. yet, the narrative culminates in a return to innocence that conflates momo’s afro-german body of actress radost bokel with the immature female who, unlike all her white friends in the film, still has no biological family or family home to which she can return. what remains is the underground cave momo has dwelled in since the beginning of the movie. it is the prisonlike place where white people frequent her, following the zoological principle of the afrikaschau’s look at the imaginary black “other” as a form of mass entertainment in pre-war germany. this discriminatory benjamin nickl focus on german studies 19 142 mechanism peaked with momo’s first filmic adaptation and is supported by the fact that later, an italian version (2001, directed by enzo d’alò) and the international mainstream franchise stayed closer to ende’s original text, which had pictured the child as caucasian. fading to middle-class whiteness, momo’s hair became straight. her skin was turned into a spotless pale white, and her eyes were once more of a light blue color. her clothes returned to mint condition13. again, commodification had adjusted the racial features of the character to the needs of its time, which no longer saw the need in momo’s racial othering, but rather a profit in its international marketing. from black innocence to afro-german consciousness my aim in this article was to investigate the socio-racial forces in german film during a period of rapid change and heightened political awareness along an afro-german trajectory of identity politics and cinematic ventriloquism. i have primarily concentrated on the analysis of the black body of a child named momo, who would never grow up in a fight against tainted white culture and western capitalism. another black german youngster, which i have included in my analytical practice, was elfriede toxi fiegert. despite the fact that two decades had passed since the appearance of toxi, her links to momo are undeniable. to recapitulate, both of these main characters stand in for racial otherness as a message to the audience about modes of intra-national differentiation, and both wittingly or unwittingly embody a viewpoint in the contested relationship between several elements. first, the real-world situations they depict bear the marks of deliberate construction. second, as cultural artifacts, films are embedded in a complex network of political as well as historical representations through their sounds and images. third, films as documents or texts join a larger ethnographic project, which negotiates and puts on public display the ideologies and interests of their makers as well as their audiences. toxi as well as momo thus exemplify in more or less overt forms a specific racial subtext of “not-belonging” and ethnic dislocation, which served as a vehicle to educate white viewers about white issues rather than the lived realities of black germans. of course, productions like momo are only singular texts, which illustrate the fluctuating tensions between depictions of blackness and actual afro-german bodies from a distinct perspective in time. it is not 143 possible to evaluate the problem of racial bias in a country from one single standpoint or through one single history or narrative. the (german) nation-state as a whole has to be situated in the context of a multifaceted nexus of subjectivity, identity formation, and the complex dynamics of discourses of knowledge about sameness and otherness. racial othering as a discursive situated practice needs to be understood from perspectives that seem contradictory at first. we need to acknowledge the complex duality of tradition and innovation, a binary of collective and individual, and a contrast between intraand extra-national mechanisms of identity formation(s) (see herman, xvi). thus, “white blackness” as in the case of momo could be seen as a conceptual alternative for future research in discursive fields of white-black mimesis and mimicry, and nation-specific (german) mechanisms of “becoming” black. here, the fault lines between fantasy and locatability of (racial) identity seem especially promising for innovative studies on identity research in a wide network of literary and audio-visual texts. end notes 1. i use the term “afro-german” as a translation of the german “afrodeutsch”, which applies to german citizens of african or afro-american descent. african-germans or black germans are defined as the black african community and diaspora in germany. it is the largest black african diaspora in central europe (approx. 300,000 to 500.000). the black communities in the united kingdom and france are on average ten times larger. historic backgrounds vary as well as population density. the cities of hamburg and berlin have large black german communities, with a high percentage of ethnically mixed families (wright, 185-187). in 2006, “afrodeutsch” was introduced as a standalone lexical item into the duden dictionary. the term is unlike its english translation not hyphenated in german. 2. a native of east germany, radost bokel was born in the city of bad langensalza, thuringia in 1975. at the age of five, bokel left the gdr and moved to frankfurt with her mother and her brother. only little is known about her father, whom bokel has never mentioned in interviews or public appearances. after she had starred in momo, for which she received the prestigious bambi film award in 1986, bokel appeared in several other german films and television productions. while leftist critics praised the film for its capitalist critique and message of social unity, no reviewer has ever picked up on the racial undertones of the production and the casting of afro-german bokel as momo. among minor roles and guest appearances when she was still a child, bokel was cast repeatedly in the role of racially ambiguous characters. with naturally bronzed skin and curly brown hair, bokel’s roles after momo included the southern european girl paty in duccio pessari’s bitte lasst die blumen leben! (“please, let the flowers live!”, 1986) and benjamin nickl focus on german studies 19 144 parizade, the daughter of a jewish father and muslim arab mother, in the internationally produced adventure series the secret of the sahara (1988). both paty and parizade are neither ‘black’ nor ‘white’they are simply not quite white. however, in her later teenage years and as an adult, german directors and producers cast bokel as native german. in 1989, bokel made an appearance as stable girl margit franke in the television drama rivalen der rennbahn (“rivals of the horse race track”). in der staatsanwalt (“the district attorney”) a crime series, which aired in 2011, bokel played the part of german detective susanne selbach in several episodes. 3. german film director johannes schaaf (born april 7, 1933) and his work were first recognized during the 1960s. his film tattoo(1967) was among the first films in germany to depict the generational conflict in germany and the resulting student revolts. in 1969, schaaf was appointed head juror of the berlinale film festival. 4. please note that this discussion focuses on west germany. 5. numerous scholars have done extensive work in the revisiting of black germanness as a diverse and complex (historical) issue in the republic’s socio-cultural and historical-political narrative. tracing knowledge construction in the context of othering can be linked to a main strand in the overall narrative. sander gilman’s contested thesis of the authoring of black identity in its absence and tina campt’s book based on oral history indicate the broad spectrum of research still ongoing. for example, the afrikaschau according to historians eric ames and marcia klotz shows how black germans had resided in germany for a very long time but only became publicly “real” and visible when their identity was not theirs to enact but performed for white audiences as orchestrations of white (german) supervisors. 6. e.g. the critically acclaimed book “farbe bekennen” (1986) by may ayim and other german women of color, or the black student movement (“schwarze studentenbewegung”) and similar projects like the initiative of black germans (“initiative schwarze deutsche”, or “isd” in short, founded in the 1980s) built on the frustration from the lack of acknowledgment of afro-german citizens and their de-voiced, imaginary otherness despite their factual status as german citizens. it is the continuation of racial tensions spelled out in oral history projects like the one illustrated by tina campt’s monograph other germans. 7. see nagl’s groundbreaking dissertation project (2009) and his research on afrogerman actor louis brody (2005). 8. by “belonging” i refer to notions of locatability (“verortung”) in a specifically german context. this concept is tied to a spatial metaphor of belonging that pertains to the highly complex concept of german “heimat.” attached to this home as a placing of identity markers are ideas of racialized belonging in a natural correspondence to geopolitical assumptions about a people’s culture. most visibly, this aspect becomes apparent in the writings of kant and other white western philosophers of the eighteenth century, as sara eigen and mark larrimore point out in their monograph, the german invention of race. eigen’s and larrimore’s research shows how anthropological writings were based on a white western christian epistemology of knowledge in the european tradition of racial otherness, despite the fact that black subjects had actually been living as citizens in the nation state for quite some time. 145 9. see also althusser on the “ideology of struggle.” 10. unlike radost bokel, elfriede fiegert could never shake off the racial ties to her signature character. the media discourse of the day conflated fiegert’s public persona as a black german artist with the cinematic depiction of a mixed-race orphan without genealogical ties to a german cultural identity. in contrast, bokel benefitted from the social justice movement of the late 60s in germany, in which mainly white university students used blackness as a symbolic arena for a left-wing backlash against the post-nazi era of the country. the radical impetus of the movement’s identity politics rested on the identification with other supposedly suppressed individuals, e.g. members of the african diaspora. in the wake of a concerted effort to support black culture in a pro-american, western environment, black germans like bokel had access to wider networks of institutional support and racially diverse roles than, for instance, toxi fiegert. this answers the question angelica fenner raises about the evolution of german society in terms of racial inclusion two decades after the release of toxi in the politically loaded post-war climate of the 50s. toxi fiegert became the living archive of a reductive casting process, which prevented her from wider access to non-black roles in a white-defined society. what resulted were stock characters that trapped fiegert in reductive roles defined by exotic tropes and oversexed female sexuality, for instance as the seductress moni in der dunkle stern (“the dark star”, 1955) or as the exotic servant girl lailani in unsere tollen tanten in der südsee (“our amazing aunts in the caribbean”, 1964). with toxi as a cinematic antecedent, it is no big stretch to draw a connection to the racial casting choice in schaaf’s production of momo as a continuity of on-going ethno-centric bias in german film. 11. the focus of this paper and a limit of space do not permit me to go into greater detail about the colonial discourse here. recent film projects like the 2001 film adaptation of stefanie zweig’s book nirgendwo in afrika (1998) however indicate the richness of this field in visual culture studies. 12. for more on this, see ege’s discussion on jazz and soul music. 13. the limited context of this paper cannot accommodate a more detailed discussion of this “fading to white”. suffice it to say that the specifically german context and the tradition of racial performance, e.g. the afrikaschau, had placed schaaf’s production in a somewhat too limited market segment for international avail to a younger (and already more cosmopolitan?) audience. the look behind the curtain of the racialized gaze of the afrikaschau however can be traced back to ludwig knaus’ painting hinter dem vorhang (1880) and joachim ringelnatz’ poem eines negers klage (undated). both hint at early, critical engagements with the actual presence of black german citizens and their imaginary otherness. benjamin nickl focus on german studies 19 146 works cited althusser, louis. “ideology and ideological state apparatuses (notes towards an investigation)”. trans. ben brewster. lenin and philosophy, and other essays. new york: monthly review press, 1971. print. ames, eric, marcia klotz, and lora wildenthal. germany's colonial pasts. lincoln: u of nebraska p, 2005. print. campt, tina. other germans: black 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sexualized shots of their motorcycles end with the phallic image of wyatt stuffing tubes of money into the hole of the gas tank. finally ready to embark on the road, wyatt and billy drive off down a straight highway, owning the road, the majestic scenery of monument valley to their right; the only sound is of the motorcycles revving their motors. as the camera cuts to a medium close shot of wyatt, the soundtrack to steppenwolf’s “born to be wild” begins its first guitar riffs and continues to express lyrically the credo of the travelers — “get your motor runnin’/head out on the highway/looking for adventure/in whatever comes our way…” the two actively put themselves on the american road, ready to experience as much as they can. compared to the beginning of easy rider, which pulsates with activity, beautiful landscapes and even illegality, the opening sequence to a german road film produced only three years later, wim wenders’s alice in the cities (1973), seems decelerated, passive and dull. the film begins with the sound and image of a plane flying in the sky and flows into a lonely-sounding string melody and the image of a man sitting under an american boardwalk looking out to and taking pictures of a deserted beach. the string music fades out, as sounds of waves and wind fill the viewer’s ears. phillip, the wandering, emotionally-confused german protagonist of the film, begins to sing the song “under the boardwalk”: “under the boardwalk/down by the sea/i’m on a blanket with my baby/that’s where i’ll be.” the song, dealing with fun and love on a beach, contradicts the loneliness of the scene. gathering up his belongings, phillip leaves the beach and the film cuts to an image of him in an old, clunky car. he drives through an ugly strip of road with t 36 the long, dusty highway commercial signs, parking lots and motels to the left and right as a fuzzy song plays from the radio only to be cut off by the disc jockey’s voice. while easy rider speaks to the hopes and fantasies of its generation, wenders’s alice in the cities wades in the sad, lost and disillusioned consciousness of its generation, the german postwar generation, by using the overall construct of the road film and deconstructing its conventional affirmation of freedom, the open road, action, landscape and togetherness. like alice in the cities, which follows phillip’s solo wanderings in america and then with a young girl named alice from new york through holland and germany, wenders’s kings of the road (1976), explores the journeys of postwar generation characters — bruno, a movie projector repairman, and robert, a man recently separated from his wife — across the divided german landscape. as wim wenders and his postwar generation came of age in the late 1960s and 1970s, they found themselves plagued by their cultural inheritance, particularly the abusive legacy of the third reich in images and in the postwar social and familial dynamics. wenders struggles with this legacy in his films by constructing references to the nazi abuse of images and the parent generation’s values and expectations, and by deconstructing these allusions in much the same way as he deconstructed the road film in alice in the cities. wenders also plots the journeys of postwar characters, in a sense seeking on behalf of the postwar generation, ways in which to deal with and shed its cumbersome cultural inheritance. in doing so, he takes into consideration three possible ideological paths: going away to america, combating the lingering history through protests and terrorism, and dropping out of society. in the journeys that wenders creates for his postwar generation characters, do these paths lead towards the necessary personal development to move beyond the lingering, inhibiting effects of the nazi legacy? the nazi legacy as a filmmaker, wenders expresses the legacy of the third reich in terms of images and language. i speak for everyone who in recent years, after a long drought, has started once again to produce images and sounds in a country which has an unceasing distrust of focus on german studies 37 images and sounds that tell its story, which for this reason has for thirty years soaked up all foreign images, just as long as they have taken its mind off itself. i do not believe there is anywhere else where people have suffered such a loss of confidence in images of their own, their own stories and myths, as we have. we, the directors of the new cinema, have felt this loss most keenly […] there is good reason for this distrust. because never before and in no other country have images and language been abused so unscrupulously as here, never before and nowhere else have they been debased so deeply as vehicles to transmit lies. (qtd in rentschler 127-28) these reflections clarify his distrust of images and sounds even as they shed light on his antiauthoritarian style in general; both a deep sense of loss as well as rebellion are inherent in his films. wenders addresses the abuse of images by critiquing them, by consciously attempting not to manipulate or abuse them and by focusing on ordinary images for inspiration within his films. wenders’s explicit critique of images is evident in both alice in the cities and kings of the road. in alice in the cities, phillip’s polaroids always fail to represent reality in his eyes. phillip’s stacks and stacks of seemingly empty photographs all fall short of articulating what he sees and at the same time what he experiences. wenders also speaks subtly to the violence possible inside of an image when bruno and robert put on a light show behind a projection screen. despite the fact that they create a slapstick comedy routine for the audience full of children, the shadow of one of the ropes hanging behind the screen looks like a noose. the noose reflects wenders’s belief in the potential, unintended dangers of the image. wenders warns against tightly controlled, made-to-be-beautiful images when he says, “the better something looks in a film, the more wary you ought to be: you might be being deceived” (321). he counteracts this danger of deception through spontaneity and a focus on ordinary images. one way in which wenders does this is by allowing unintended environmental influences on the image; for instance, in alice in the cities, when alice views new york from binoculars at the top of the empire state building, a bird flies into and out of the shot. furthermore, his stories come out of ordinary images; he explains the 38 the long, dusty highway origins of kings of the road as the sight of two male truck drivers pulled over to the side of the road, not talking to each other. wenders writes, there were two men in the cab, and the driver had opened the door and was dangling his leg out in order to cool off. this image, seen from the corner of my eye when driving past, impressed me. i happened to stop at a motorway caff where the lorry also stopped. i went up to the bar where the two men from the lorry were standing. not a word passed between them; it was as though they had absolutely nothing in common. you got the impression they were strangers. i asked myself what do these two men see, how do they see, as they drive across germany? (216) watching life as well as “places, cities, landscapes and roads” triggers wenders’s imagination. his fascination translates into a gritty realism in alice in the cities and kings of the road, and wenders finds a tentative redemption for the fallen state of the german image. instead of highlighting beautiful scenery, he focuses his roadside shots on the gritty and real: commercial strips of motels, car dealerships and a radio station (alice in the cities) and seemingly repetitive landand cityscapes (kings of the road). beyond its legacy of abuse of images, the nazi past and the physical destruction left by world war ii greatly affected the postwar climate, particularly in relation to the postwar family. michael schneider, in his 1984 article titled “fathers and sons retrospectively: the damaged relationship between two generations,” contends that the effects of the nazi legacy, seen in the quest for survival and the strictness of parents and authorities in the immediate postwar periods and the largely unacknowledged historical guilt of the older generation, sowed seeds of damage in the relationship between the postwar and parent generations. the seriousness of life inherent in the postwar and reconstruction periods encumbered the postwar generation’s childhood. the heaps of physical and “historical rubble” of germany, the loss of family members in world war ii, and the severe economic breakdown of the immediate postwar period contributed to the “collapsed” world of the parent generation. for five years after the war and before the start of reconstruction, under conditions defined by hunger, cold and a lack of sufficient food and medicine, parents were barely able to meet the focus on german studies 39 primary needs of their children, not to mention their “spiritual needs for affection, security, love and play” (schneider 33). the reconstruction period found a collective repression of the past in exchange for blind hope in economic and social progress in west germany. wenders expresses the way that this played out in his childhood: behind us was a black hole, so everybody looked straight ahead for all they were worth, busied themselves with ‘reconstruction,’ worked for the ‘miracle,’ and that economic miracle, it seems to me now, couldn’t have been achieved without a colossal effort of oblivion […] (439) here, wenders characterizes a key factor often identified for this period, the inability to deal with the past or even acknowledge its influence on the present. it would seem that economic progress excluded examination of the past. this tendency to forget he remembers as rather joyless. growing up in the 1950s, i experienced the german labour of repression or sublimation primarily as an absence of pleasure, of the senses, or simply, of joy […] i grew up in an atmosphere that was obsessed with life as a ‘serious business.’ (wenders 439) much of this “joyless atmosphere” played out within the postwar german home. the obsessively focused, serious and repressive environment highlighted by wenders took expression in a strict enforcement of the parent generation’s values within the german home. throughout the postwar and reconstruction periods, parents ruled with an authoritarian style, espousing such virtues as order and cleanliness to a compulsive degree; holding rigid codes of appearance and manners; sacrifice, frugality, achievement and the postponement of gratification; monogamous compulsory marriage; and a culture of inwardness. many of these collective virtues of the parent generation reflect the shared expectation to cover up the messiness and difficulty of reality with pretenses of health, happiness and prosperity (schneider 43). one way in which this played out was in the tendency of the postwar german family to project a ‘healthy’ family image of togetherness. behind this illusion, the typical reality was full of tension, 40 the long, dusty highway authoritarian parental control and rigidity of life. this internal atmosphere stemmed not only from the economic situations that surrounded the german family, but also from the father’s “authoritarian compulsion to command respect” (schneider 33). indeed, the stereotypical postwar german father was known as an overly powerful, punishing, intimidating and crippling authority figure, part of which came from the loss of control over and connection to the family and denial of historical guilt (schneider 24). one key to understanding the damaged relationship between the generations is, then, in schneider’s words, “the collective blackout used by the older generation to obliterate its monstrous past” (5). mothers and fathers denied their own involvement in the nazi party. fathers took great pains to be seen only in their current role as breadwinners and heads of the family; when they did volunteer information about the war, it remained mostly anecdotal, often portraying themselves as “defenseless receivers of orders” or militarily or morally courageous (schneider 3-6). this repression took a toll. as schneider explains, “the obscured past of the parents was shared subconsciously by the children precisely because of the fact that it could not be discussed” (8). this was probably most influential in setting up the feelings of betrayal that members of the postwar generation would later experience with regard to their parents during the late 1960s, when they realized the truth behind the parent generation’s hidden history. criticizing the parent generation feelings of betrayal prompted members of the postwar generation to challenge the parent generation and its way of life, and in both films, wenders creates subtle and poignant critiques on a number of fronts. with his road films, wenders found an outlet to challenge the parent generation by deconstructing their future-oriented work ethic, strict values, authoritarian rule of the family, repressed historical guilt and germany’s ignored fascist history. wenders confronts the directed work ethic of the parent generation by showing motion in his films that is not necessarily moving towards something. his characters often wander for the sake of wandering; it is the state of motion that is more important than the endpoint of the motion. they are not working toward a goal, or, if they are, the goal seems pointless. wenders even goes so far as to subvert the focus on german studies 41 spectator’s expectations of movement, as seen in the beginning of kings of the road. after four establishing shots of a volkswagen speeding across the countryside, the camera then cuts to four close-up shots of the driver, robert, taking out and tearing up a picture of his home. soon thereafter, robert drives off the highway and plunges into a river. according to timothy corrigan, in this rapid and rather cryptic series of shots, a journey is visually established, but at the same time, its direction is quickly aborted and transformed into no direction as the vw sinks into the river […] the journey that is constructed in one movement is deconstructed in the next. the motivation becomes rejection, rejection of a past, a home and, in one sense, of desire itself. (21) wenders’s way of storytelling counteracts the work ethic and controlled life set out by the parent generation for those in the postwar generation. by constructing and abruptly deconstructing a journey, he contradicts the parent generation’s fixation on reconstruction and building economically for the future and by using episodic plots, he removes a sense of a tight and coherent narrative. in many episodes in kings of the road, little or nothing takes place; wenders lingers on shots of bruno attempting to shave or on bruno singing along to a song on the radio. furthermore, wenders opts to assume little control over the narrative journey. instead of using a set-out story as a guide, he yields his own rational control to a more intuitive and emotional faculty, what he calls a daydream. he explains, “every dream is going somewhere, but who can say where that is? something in the subconscious knows, but you can only discover it if you let it take its course, and that’s what i attempted in these films” (217). wenders also defies the parent generation’s focused, forwardlooking work ethic through characters who are all essentially dropouts of society or living on the periphery. he films the travels of a roving journalist whose attempts to write about america result in a notebook full of scribbles and a stack of polaroid pictures (phillip in alice in the cities), a mother and daughter who have lived in five cities in the past four years (lisa and alice in alice in the cities), a movie projector repairman who travels from town to town throughout germany despite the fact that his job is becoming obsolete as cinema after cinema closes or resorts to x-rated films (bruno in kings of the road) and a man with marital problems and a failed suicide attempt under his belt who takes a 42 the long, dusty highway break from society (robert in kings of the road). rootless, his characters have no base in society. wenders expresses a defiance of the parent generation’s value of ordered familial relationships and monogamous marriage; he features both casual sex and casual relationships between characters, highlighting a refusal or inability within the postwar generation to accept meaningful contact with others. in alice in the cities, for instance, wenders alludes to a casual sexual encounter between phillip and a woman whom he meets at the beach. wenders further deconstructs the rigid moral and sexual code of the parent generation by subtly hinting in kings of the road at a latent homosexuality in the travel partnership of robert and bruno. wenders loosens the parent generation’s strict definition of family and as well as the pressure in the postwar and reconstruction years to maintain a healthy family image. lisa and alice’s family reflect the breakdown and lax reconstruction of family ties in the postwar generation. not only is lisa leaving her husband, but also this man is not alice’s father. furthermore, lisa rejects the parent generation’s value of maintaining a healthy family image while repressing real emotions. she is honest with phillip, telling him about her troubles with her husband and reveals that she has just separated from him. she also expresses her own vulnerability by asking phillip for help with her marital problems. the note for phillip that she leaves at the hotel reads, “i can’t take the plane today. hans is at his wits’ end. take alice for me or else i’ll never get away.” by involving a stranger in such intimate aspects of her life, lisa exhibits the opposite of the parent generation’s reliance on pretenses and also, on keeping everything “in the family.” the converse, however, may also be true. without any prodding, robert admits the failure of his marriage, telling bruno, “in genoa i separated from my wife.” but bruno’s curt response of “i didn’t ask. there’s no need to tell me your stories,” expresses a distinct poverty of sympathy and empathy. the german woman whom phillip visits while in new york also professes an inability to help phillip talk through his problems. she tells him, “i can’t help you. so i’d like to console you. i don’t know how to live, either. nobody ever showed me how.” the woman indirectly points to the parent generation and the postwar childhood as not giving her the means to help phillip through his distress. both bruno and the woman replicate the parent generation’s inability and unwillingness to communicate personal or intimate issues. wenders lambasts one father in kings of the road for his authoritarian ways and otherwise creates characters who turn away from authoritarian tendencies. he thereby stands against the authoritarianism focus on german studies 43 of parents and authority figures of his childhood and also questions the effects of this abusive authority on members of the postwar generation. during robert’s homecoming scene in kings of the road, wenders allows robert to confront his father’s authoritarian dominance over his house, represented in his control over language. “father” robert begins, “just listen to me. if you start talking, i’m leaving. last time i tried to talk to you, i had to listen the whole time. mother couldn’t get a word in either. that’s what i wanted to talk to you about — that life with you didn’t get her anything.” robert’s father’s job as the editor of his own newspaper further symbolizes his voice of authority. instead of seeing the newspaper as a place of information and possible enlightenment, robert sees it as oppressive because of his father’s claim on the written word and abuse of language. robert tries to explain this to his father, saying “whenever i think about something i keep imagining, i see it all in print, at once. keep seeing you imp…printing it!” to finally get through to his father, robert turns to the printing press, creating a special edition newspaper for his father only, with the headline of “how to respect a woman.” in his first real uprising against his father, robert addresses this central problem of authoritarianism in the home, co-opting his father’s power over language to do so. wenders further deconstructs this fatherly authoritarianism in alice in the cities. during their journey to find alice’s grandmother, phillip and alice spend a night in a small hotel room, where the burden and stress of taking care of alice spark a brief burst of frustration and anger in phillip. when alice asks phillip to tell him a story, he yells at her. she reacts with a mixture of fear and sadness and begins to cry into her pillow. soon thereafter, phillip reconsiders his harsh reactions towards the young girl’s request and tells her a story. though phillip’s initial reaction is to act in a gruff and commanding way, he dislikes the way he acts and relents. this is the turning point in his development within the film; by rejecting this authoritarian impulse, phillip frees himself to accept and grow within a relationship. not only does wenders challenge the parent generation’s parenting style, but he also deconstructs parental legitimacy as a whole. wenders creates an almost complete absence of the older generation, reflecting the way in which his generation reacted to the parent generation’s ignored historical guilt. the absence of the parent generation in wenders films illustrates a state of “fatherlessness” in the postwar generation, which alexander mitscherlich, a german psychologist famous in the early 1960s, defines as “the loss both of a primary relationship and of a model that has to be outgrown” (116). 44 the long, dusty highway michael schneider explains this diagnosis, writing, “the paternal rolemodels which had been discredited by fascism and the war could no longer exercise any lasting influence on it [the postwar generation]” (4). further, schneider writes, “the term also expressed the idea that the younger generation had ‘rid’ itself of its fathers, and had ‘overcome’ them,” referring to the active role that members of the postwar generation took in discrediting the influence of their fathers and cutting familial ties, an impulse that exists in wenders’s films (4). in the rest of wenders’s films, the parent generation is physically absent, and yet present in the consciousness of the postwar generation characters. kings of the road highlights the physical absence of the parent generation when bruno returns with robert to his childhood home. when they arrive at night, to bruno’s surprise, there is no sign of his mother to be found anywhere. the silvery moonlight that enters the house through the windows softly illuminates the emptiness of the house, emphasizing the parent generation’s haunting absence in the lives of members of the postwar generation. the search for alternatives with no one to help guide the postwar generation into german adulthood, its members pursued alternatives to life in germany in an attempt to shed its cumbersome inheritance and grow from there. wenders considers three of these ideological paths: movement to america, political protests and terrorism, and isolation from society. in the repressive and depressed postwar climate, america presented itself to the german postwar generation as an alluring alternative and escape early in its youth. wenders explains: i grew up in an atmosphere that was obsessed with life as a ‘serious business.’ otherwise i could never have given myself with such abandon to imported joys, such as american comic strips, american films and american music. they had one thing in common — they were fun, they were obvious, and they were absolutely in the present. that sense of living for the moment and being utterly content with that was unknown to me […] that’s what i learned from the american cinema. instead of being wrapped up or half-ashamed of itself, it was focus on german studies 45 ‘there’ and ‘upfront.’ no dissembling, no secrets. there was expansiveness, my own country was mean. i discovered the horizon from watching american westerns, which while they may have falsified history, were still able to tell stories that were rooted in that history. i was an easy prey to those american myths, living as i was in a country that liked to think it had no history and no stories. (439) in contrast to west germany, which was weighed down by and at the same time repressing recent history, american culture and by extension america, seemed light, free and fun while reveling in a sense of its history. america found a place in the hearts and dreams of many in the west german postwar generation during their youth, and its mythicized history and images, found for example in easy rider, lured numerous postwar germans, including wenders and his characters, as adults to the united states. in his first film partially set in america, wenders tests america as a place for the postwar generation to flee the inhibiting effects of the nazi legacy. through phillip’s journey in america, however, wenders rejects relocation to america as path of growth for the postwar generation. alice in the cities introduces phillip towards the end of his travels in america, highlighting his disoriented and disconnected state. phillip blames the monotony and commercialization of america for making him take leave of his senses. however, his friend’s reaction to phillip complicates his claim. she tells him, “but you lost them a long time ago. no need to travel across america for that. you take leave of your senses when you lose a sense of identity. and that happened to you ages ago.” in reality, america does not put phillip in his disoriented state; however, it fails to help him out of it and even further alienates him. though phillip’s decision to return to germany hinges on his need for money, his return is more significant than this economic necessity. phillip, like wenders, finds in america a “lack of identity: insufficient spiritual sustenance,” which wenders defines as “whatever enables us to survive morally and physically” (428). the film affirms this almost immediately after phillip’s arrival in amsterdam. in his hotel room, phillip is soothed by classical music on the radio, a stark contrast to the segmented and commercial-heavy music in america. when phillip attempts to spend the night at his friend’s apartment in new york, wenders alludes to the complexities of sadness and hope which would bring a postwar generation german to america. 46 the long, dusty highway wenders captures the woman’s sad and blank face, as well as a book on her coffee table, peter handke’s wunschloses unglück, next to an image of dumbo — representing the postwar generation’s hope that america will provide it with the happiness that its cultural products brought to its members during their youth. while enjoyable and fun, the dumbo cartoon, and by extension america, cannot counteract the depths of sadness and loss felt by the woman and other members of the postwar generation, represented by handke’s wunschloses unglück. handke’s book, written weeks after his mother’s suicide, records his memories of their life together during the postwar misery, as well as his rage over the problems that his mother left for him to solve after her death. michael covino explains in his article, “wim wenders: a worldwide homesickness,” that at the heart of handke’s presentation of his mother, “her own codified life is seen in terms of […] a story which never took off” (14). by referencing handke’s book along with the disney image of dumbo, wenders makes a subtle, yet important statement about america’s inability to heal wounds or give direction; he discredits america as a place where future stories of the postwar generation can take off. another dismissed hope presented itself on the domestic front. like their contemporaries throughout the western world, members of the postwar generation came of age politically in the late 1960s and began to assert their voices through political activism. during a burst of political activism between 1967 and 1970 (what would become known as the student movement), many in the postwar generation believed that they could create change in germany. at home, they attempted to do so by confronting their parents concerning their past under or with the nazis. on the political front, though generally opposing the vietnam war and west germany’s political support of the war, the student movement also focused on creating structural changes from within the west german academic institutions through protests, sit-ins and other actions. this movement and the idealism it once held faded at the end of the decade as the political concerns of the postwar generation found little support in the general public. though many in the postwar generation gave up politically after the dissolution of the student movement, a small minority of left-wing postwar generation germans carried on the political battle through much more severe means — terrorism. their goals were hopeful in terms of addressing a major concern of the postwar generation: the legacy of fascism. groups like the rote armee fraktion (raf), whose height of activity ranged from the late 1960s through the early 1980s, focus on german studies 47 aimed to extort changes from the government and force the state to “show what the raf felt was its true face, its general essence — fascism” (schneider 14). though these goals were sympathetic to many in the postwar generation, the way that the raf and other groups, such as the second of june movement and the revolutionary cells (rz), attempted to carry them out were not. wenders himself initially supported many of the concerns of the student movement and the terrorist movement, but he was soon disillusioned by the way that they put these ideas into action. he writes, i came out of that period in a very troubled state myself. […] i ended up feeling i had to start all over again, so to speak, and the only things that had any value were personal things […] it was the opposite of what the ‘68ers believed, that they could speak in universals — the whole time they claimed they could speak on behalf of everyone — but i thought they were doing violence to themselves and to people in general. and so i started making films that were almost confessional, like a diary. (308) within his films, wenders does not directly reject overt political activism and violence as a way of dealing with the lingering german past. however, wenders does consciously turn away from those methods in creating his own narratives. his filmic response to the universal claims and the violence of the ‘68ers was to return to a personal level, to create intensely personal films, which at the same time reflected many of the concerns of the postwar generation on the whole. he explains, “i felt that only private experience could be the basis for anything i had to say,” and so he created for his characters isolated journeys on the road (308). though wenders’s films depict numerous dropouts from society, wenders creates two characters, phillip and bruno, whose isolation represents both a hope to free oneself from a heavy social and historical inheritance and, in the wake of his generation’s turn towards violence, a fear of the potential violence inherent in his characters. wenders tests the possibilities of this seclusion from society, using the road and perpetual motion to isolate his characters. wenders does this first with phillip, who drifts through america alone. he is a background traveler, never really causing a stir, and is therefore allowed to wander without impediments. during his travels, phillip only speaks to three people: a young kid, a used car dealer and 48 the long, dusty highway himself. none of his outside conversations move beyond small talk. though wenders portrays phillip’s isolation on the road more extensively than he does bruno’s, the latter is the one with a long history of traveling alone. bruno’s isolation from society is represented in the physical fact that his truck acts as his home. when asked where he lives, bruno replies, “the truck’s registered in munich.” munich, of course, is no more of a home than any of the small towns through which he drives. furthermore, bruno wishes to steer clear of personal history, as he attempts to defend his context-free life by not recognizing robert’s history as valid or necessary. wenders ultimately rejects extreme isolation as a life style for the postwar generation. phillip’s lonely travels through the united states only further alienate a lost and confused man. at the end of kings of the road, wenders shows this rejection through robert’s indictment of bruno. robert yells, “you sit in your truck like in a bunker, laying these heavy monologues on me about being alone. nothing can happen to you!” bruno defends his choice to be alone, saying, “much enough happened to me.” early in the film, bruno’s way of life seemed hip and comprehensible. here, however, bruno’s reason for living on the road, away from others, seems cowardly and insufficient. robert points this out, yelling, “no longer! you’re as good as dead!” this extreme form of isolation, from context, people and one’s own personal history, wenders argues, prohibits personal development. conclusion wenders accepts the fact that the nazi past and its influence on the postwar youth is not something that one can “get past.” he concedes that one cannot simply flee from it by moving to a different country or by sheltering oneself in a car and that one cannot replicate the violent nature inherent in the nazi legacy to fight it from the radicalized left. though rejected as ideological, all-or-nothing paths, the movement to america and deconstruction of idealistic images of america, the questioning of motivation and legitimacy inherent in the student movement and terrorist scene, and the character maturation within the cocoon-like car all play a part in this journey by setting up wenders’s characters for development. as he attempts (and ultimately succeeds) through his filmmaking and the assertion of his own distinct images to redefine and tentatively redeem the german image from the focus on german studies 49 ‘fallen’ state in which he finds it, wenders sets his characters on a parallel path of slow, tentative reconstruction of their postwar generation identity, whereby they develop a consciousness and life beyond the confrontation of and intrinsic ties to the legacy of the third reich and the parent generation’s values. essentially, through the subtle changes of his characters, wenders explores the postwar generation’s identity, challenges and experiences against the context of the parent generation’s values. he refrains from preaching to his audience, but instead gives the audience a snippet of the lives and the subtle development of bruno, robert and phillip, allowing each audience member to dig up what meaning and advice he or she may extract. wenders justifies his focus on the personal journeys of his characters, believing that these “would somehow transcend the private and acquire general validity” (308). inherent in this journey is a recognition of the roadblocks — primarily the postwar generation’s distrust of most things german — created by the lingering nazi influence in postwar germany, which stand in the way of the postwar generation’s path towards maturity, growth and redefinition. one such roadblock is the power held by the legacy of the third reich over the german language. the postwar generation characters, like wenders, express an uneasiness with language and often an inability to express themselves in german. robert’s interactions with his father point to this most poignantly. as robert finally addresses his father’s oppressive abuse of language, he reclaims the german language for himself (and by extension, the postwar generation) as a means of expression and for establishing connection with his fellow journeyer. though most of the postwar generation characters seem wary of seeking community with one another, wenders’s characters establish a new sense of connection and community based on their common journey. both films affirm positive new communities with the friendships of bruno and robert and of phillip and alice. these characters incite their travel partners to open up to complexities of emotion, and a reevaluated sense of community and of self, essentially allowing for change of outlook and identity and the ability to move forward on their personal journeys. both films end on a bittersweet yet hopeful note. at the end of alice in the cities phillip seems both sad and ready to end his travels with alice, yet the development from disenchanted loner to a confident father figure and friend that she has helped him make is remarkable and is likely to continue. kings of the road, too, ends with realistic optimism. 50 the long, dusty highway after spending a drunken night in an abandoned american world war ii bunker, in which bruno and robert challenge each other and reevaluate the direction each is going in his life, robert wakes with the realization that he communicates to bruno in a note: “everything must change. so long. r.” he takes his suitcase out of the truck and walks down a dirt road. after having redefined his identity during his travels with bruno, he is ready to return to his estranged wife. bruno wakes to find no sign of robert, except for the note. the man who has spent much of his time sheltered from change finally accepts it as necessary, responding, “good. i’ll do my best.” one cannot help but hope that postwar generation audiences would have learned from this subtle vow. carleton college works cited alice in the cities. dir. wim wenders. perfs. rüdiger vogler, yella rottländer, lisa kreuzer. videocassette. wim wenders produktion, 1973. corrigan, timothy. new german film: the displaced image. austin: u of texas p, 1983. covino, michael. “wim wenders: a worldwide homesickness.” film quarterly, 31:1 (winter 1996): 9-19. handke, peter. wunschloses unglück: erzählung. frankfurt am main: suhrkamp, 2003. easy rider. dir. dennis hopper. perfs. peter fonda, dennis hopper, jack nicholson. dvd. prod. pando company in association with raybert productions. dist. columbia pictures, 1969. kings of 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"andcrs ist es mit dem reiß lind mit dem willen zur arbeit, deren bedeutung mir erst klar wurde, als idl mich mit dem leben schillers eingehend beschäftigte.« dieser aussage ist befcils einernsi :tu nehmender hinwcisauf die zenttale bedeutungder iiteranschen auseina ndcrsetzung mir de m leben und werk friedrich schillers und der dantus hervorgegangenen studie schwere stmule zu eil tnehmen. zwar ist· gewiß nich t anzu.nehmen, daß t homas mann vor dieser zeit nicht fleiß ig oder gar faul gewesen sei, zweifel.1os wird jedoch deutlich, daß seit jeher d ie oriennerung an dichterischen vorbildcm ein nich t unwesentlicher faktor seiner motivation und ein motor seines schreibens gewesen sein mull. ,,schiller war immer fleißig, was audl viclleicht mit der kür.lc seines lebens zusammenhängt. dies dürfte das phäno men erklären, daß schriftstellcr und künstler, deren leben nur verhältnismäßig kurz ist, meist so produktiv sind, daß ihr lebenswerk jenes langc arbeitender schriftsteller weit übertrifft." diese aussage magzunächst befremden, da der eindruck cntstehcn kann, mann p,enze sich hier bewußt von schillc r ab und spreche diesem den fleiß, sich selbst hingegen das unve[dienle geschenk eines langen (a rbcits~) lebens zu.. diese vermutung erweist sich jedoch als nicht 62 focuj oll gerruju1 studies zutreffend, zumal die unterscheidung sogleich von ihm selbst relativiert und in den für ihn offenbar entscheidenden rahmen gestellt wird: "leh selbst arbeite langsam, aber ich bin ein beständiger arbeiter r .. r. d ie bes tändigkei t der arbeit. d .h . konk re t die auferl egung und aufrechr~ha1rung einer strengen selbstdisziplin werden somirals synonyme für fleiß gesetzt die bürgerliche mentajität und die protestantische leisrungscrhik d es patr i zie rsoho s. die s ic h in einer s traffe n durchorgaoisation seines alltags äußern, mussen herhahen zu r konstituierung seines künstlerischen selbstvers tändni sses, das zudem offensichtlich auch noch in d iesem hohen alter durch den versuch der ldentifikanon mit sch iller gekennzeichnet ist. noch in dieser spaten selbstdarstellung schimmert die nüclherne erkenntnis durch, sidl selbst nicht zu den begnadeten künstlerexistenzen zählen zu dürfen, denen die tim e ununterbrochen aus der feder fließt und die "tatselig« und "göttlich-unbewuß(' schaffen, auch wenn diese fragwürdige form der negativen selbstdefinition, die darin besteht, "das eigene wesen und künsderrum gegen das des anderen zu behaup ten und abzugrenzen" (mann 8: 382), und die damit verbundene problematik i.n seiner schriftstellerkarriere weitgehend im uufe der zeit der h inwendung zu goethe entschirft und au fgehoben werden. diese kur.-.e interviewpassage liefett also einen ersten ansatz fü r eine exemplarische umersuchung von t ho mas manns arbeitsweise. geistesgeschichtlicher e nrwick1ung und künstlerischem selbstverständnis zum zeitp unkt der n ied erschrift der ers ten expliziten, produktiven annäherung an schiller in der sehu/tml sllinrk. und deren sich alhnählich vollziehende \i/andlung, die sich bereits in der erzählung andeutet und die durch die eingehende beschäftigung mit dem leben und werk des anderen großen dichterischen vorbilds und antipoden schillers, goethe, wesentlich -angeregt und gepdgt ist. daß ich auf dem wege den ich nun einschlage, in göthens gebiet gemtlle und mich mit ihm werde messen müssen ist freilich wahr, auch ist es allsgemadu, daß ich hierinn neben ihm verlieren werde. weil mir aber auch crwas übrig bleibt, was mein ist und er nie erreichen kann, so wird sein vor-~ug mi~ und m einem produkt keinen schaden dlujl. und ich hoffe, daß die rechnung sich ziemlich thomas manns schwere sili11m 63 heben soll. man wird uns, wie ich in mei nen muthvo ll stell augenblicken mir verspreche, verschieden specdicicrcll, aber unsere arten einander nicht unterordnen sondern un tcr clllcm hö hem idealistisch en gan ungsbegri ffe cinander coordinieren. (schiuer 28: 205) dicse ver~eifclte hoffnung, die schiller in cinem brief an \'(lilhelm von humbold t vom 21. mär~ 1796 bezüglich seiner arbeit anl schwer zu bearbeitenden historischen stoff des !17(llltltsltin äußert, läßt sich auch auf die zweifel und die hoffn ungen t ho mas marms hin sichtltell seiner hochgesteckten ziele und vielfaltigen projekte übertragen. nach dem enormen, fijr ih n unerwarteten e rfo lg der bllddenbrooks lastete ein ungeheucer, von ihm selbst oder von außen er-ttugter ecwanungsdruck auf dem 29jährigen autor, weichet: sich plötzlich in der siotalion wieder fand , zur verwirklidllulg eines weiteren, vergleichbar urn fanglichen und erfo lg reichen proje ktes nicht mehr auf die reale, unmltlelbare erfah rungswirk lichkeit seiner heimatstadt lübeck zurückgrei fen zu können. dieses dilenuna der \vahl und ausführung des nächsten in angriff zu nehmenden thelnas sollte ihm noch lange erhalten bleiben, auch wenn er sich dies in verschiedenen, mehr oder minder erfolgrelchen kleineren \"(ierken nicht anmerken zu lassen schien. so entstanden in dieser zell die [dee n zu za hlreic h en anspruchsvo ll en arbette n . die jedoch bezcicjulenderweise zeit seines lebens nielli zur realisierung gelangten. z u alldem kam die schwierigkeit, eine angepaßte daseinsform zu finden und durch die e hesch ließung mit ka~a pringsheim einen adäquaten bürgerlichen lebensstil zu k.onsolidieren,l was ihm wohl nicht gcrnde leicht ge fallen sein mag, denn nun, " da er aus dem freibeuter(um des geistes hl einige rechtlichkeit und bürgerliche verbindung eingettc len war i ... ], nun war er erschö pft und fertig" (h.1an n 8: 379). angesichls d er daraus resultierenden konflikte muß ihm die sonderausgabe des simpllc,ssimus an läßlich d es hunderts ten todestages schill ers eine wi ll kommene gelegenheit gewesen sein , sich in iiltcilsive studien luld sorgfa lt.ige vora~beiten zu stürzen und damit sich und andere von seinen eigentlichen problemen abzulenken sowie deren über:windungvo l2utauschen. obwohl aufuagsarbeit. ist die darste llung schillers rucht zweck, sondern t-,'littel zum zweck, weshalb in die er.ci.hlung, die in den mona[en märz und april de s jahres 1905 nach der rückkehr vo n der hochze it sreise n iede rgesch riebe n wurde, un leugbar au to b iograp hisc he e lemen te 64 forus d!f german studies ein fließen. so lassen sich die schwierigkeiten schillers bei der arbeit am wtjuuuuin und die ambivalenre haltung gegenüber dem eigenen werk als selbst bei der n iedersdloft seines einzigen dramas fiomrzo empfunden ausmachen: .. versagen und verzagen das war's, was ilbrigblieb" (m:lon 8: 379). und die sc:hlußszene. in der der dichtet zärdiche worte an seine schlafende frau nehtet. mag als eine reminiszenz an die für ihn ncuartjge heteroccoclsche erfahrung privaten eheglücks gehen; "ich kann mein gefühl nur zuweilen nicht finden, weil idl oft' sehr müde vom leiden bin lind vom ringen mit jener aufgabe, welche mein selbst mir stell," (mann 8: 384). mit diesem "selbst" ist, auf die als vorbild fungierende figur schillers übertragen., unzweifelhaft das eigene sendlingsbewußtsein, mit der ,,aufgabe" wiederum der gewalrige anspruch des dichterischen ruhms gemeint, zu dessen erre.chung eine gehorige portion "kfinstleregoismus" und selbstgetajj lgkelt notwendig sind, die den künstler .. von einer begeisterten zärdichkeit für sich selbst erfüllt" sein lassen (mann 8: 381). die erzählung &1h in eule phase der selektiven aneignung fremder ßedeurungssysteme, weshalb sich man n in der problematik schillers und dessen kunstverständnis unmiuelbar wieder erkennt. in der darsteuung von schillers zweifeln marufesbert sich also thomas manns unsicherheit runskhtlich saner kunstlerischen daseinsberecluigung. die eigenen inneren selbstzweifel werden iß emen dichter vom range friedrich scluuers projiziert und damit in eine sphäre gehoben, wo das eigene sendungsbcwußtsein auch in phasen der unprocluktivität, in denen keines der angestrebten projekte zu gelingen schi en, allen an fechtunge n standhalten muß. die unfähigkeit, den eigenen hochgesteckten ansprüchen gerecht werden zu können, will nicht eingestanden werden. schilkr die erzählung "mag wohl aussehen, als sei sie mir leicht von der hand gegangen; aber ich weiß noch, mit wieviel biograp hischer lektüre ich mich :tuf die arbeit vorbereitete und wieviel mühe luld sorgfu lt ich aus ehrfurcht vor meinem großen gegensrande a.o sie wandte", bekannte thallus mann 50 jahre nach nlederschn ftdes textes (3: 379). die annäherungan schiller fa.nd also vor allem auf dem \vege akribisc hen studiums von sekundärliteratur und schillers briefen und schriften statt, deren paraph:rasierung nahezli den gesamten umfang des textes ausmacht, wie thomas manns schnrt sjhlldt 65 hans-joachim sand berg in seiner arbeit uber tho!lltjs molfltj schiuer-slllditn nachgew iese n hat. neben diesem exzess ive n geb rauch der .. montagetechnik«l ist auffallend, daß rue für 'nlomas mann sensl typischen scilmittcl der ironie und des nebens2tzrelchen satzbaus tuer flicht zu[ verwendung kommen. wodurch die arhett lunslchtlch der benutzten gestalterischen mittel eine sonderstellung im gesamtwerk emmmnu. die offenlnmdige und dutchau s inrcndicn e nachahmung der schillerschen ausdrucksweise deutet darauf hin, daß t homas manll d le identi fika tion mit schiller bereits auf der sprachlichen , d.h. handwe rklichen ßbene anstrebt. dementsprechend wird dieset auch bei der arbei t, genauee bei der langwierigen niederschrift des 1y/t,lklljltill 1111 .dezember 1797,111 der äußerst detailliert, fast realistisch geschilderten äußeren umgebung seines arbeitszlouners in jena gezeigt. der hinweis auf die kriokelnde namr des dldlters impliziert das eigene leiden an der uneingestandenen und mcht ausgelebten, abweichenden neigung, die als ausdruck von drohender dekadenz verstanden wird und die es zu überwinden 8'11. warum mann ausgerechnet diesen zeitabschnitt zur literarischen gestalmng auswahlte, wird nur dadurdl verstiindlich, daß 10 ruese.t ph"se des sdullerschen lebens die durch krankheit begleitete schaffenskrise mit eulettl produknven austausch mit goethe zusammenf.ilh .. was mann fur die ausgesulnmg der polariut der belden dichtettypen, des ubetnornmenen gegensatzpaares rwv ulld sentimentalisch sowie der negativen abgre nzung \-om .. and eren" ausserordenthch wichtig gewesen sein muß. der scho n im tolilo kröter prä figurierte dualismus zwischen geist und leben , d er sich locker an schiuers kunsttheoreuscher abhandlung ober naivt ulld jtiililllm/o!ircht dichihnt orienuert. kommt hier erneut zum tragen. die identifikation nut dem "sentunentalschen" sduller sch lägt sich sulisnsch insbesondcre im selbstgespcilch nieder, m dem er den dlchtcl: über sich und seine arbeit re nektieren läßt und seine eigene künstlensche selbstrechtfertigung zum ausdruck bnngt:: .. deiuloch., und lenem zum trotz: wer war ein künstle r, ein dichter gleich ij1ll1. ihm selbst?" (m;ljlfi8: 383). zur erreichung der größtlllöghchen audlentizlta t der ges lalt sdlijlers verwendet mann schließlich noch das suhmttcl der du'eklen anrede eines imaginäcen publikums: .. denn das talent, oleine herren lind damen dort unten, wettlun im parterre, das talent 1st ruchts leichtes, rudlls tandelndes. es ist nicht olme weiteres em können" (mann 8: 381). lller vertat sidl das wissen dan1m, daß der künstler tm allgernemen und thomas mann inl 66 fot71s on gerld;m studies besonderen auch bei privatesten überlegungen immer den blick auf das publikum gerichtet häl t und unausgesetzt um gesellschaftlicllc anerkennung ringt. die spannung zwischen dem zwanghaften ehrgeiz und dem permanenten ge fuhl der mindetwertigkeit gegenüber den anderen, leichter schaffenden " naiven" künstlern nimmt hier scho n fasr patho logische formen an und vermag mitleid oder bewunderung zu ecccgen, aber mcht von der glaubwürdigkeit der mannschen d eunmg zu überlcugen. er drückt sich in schill ers begrifflichkeit aus und o rdnet sich mi ttels übertragu ng eines simpli fizierenden gege nsa tzpaares in einen literaturtheo re tischen z usammenhang ei n, was den ambi ti o nier ten selbsteotwurf als eine frc mddefm itio n entlarvt, die nur dweh die dialektische au flösung d icscr spannung zu überwinden sein wird. gollhe ich finde augenscheinlich , daß ich über mid l selbst hinausgegangen bin, welches die frucht unsres umgangs ist; denn nur der vielmalige co n tinuirl ic he ve rke hr m i t e iner, so ob jektiv mir entgegenstehenden, natur, mein lebhaftes hinstreben damadl und die vereinigte ß emillmng. sie anzuschauen und zu denken ko nnte mich fähig machen, meine subjecciven grenzen soweit auseinander zu rucken. (schiller 29: 183) dies bekennt schiller in einem brief an goethe vom 5. januar 1798. die vermeintliche objektivität des entgegenstehens zweier naturen, der op­ position des naiven gegenüber dem sentimenulisd .cn dichtertypus, bilder ein zentrales mo tiv der erzählung. auch wenn der so genannte .. andere« nur zweimal skizzenhaft, als negarivb ild z u schiller, auftaucht. die schilderung des damit gemeinten goethe, der sich in einer räumlichen wie kuns ttheo retische n e nt fe rnung z u sc h ille r be findet , bes teht dementsprechend lediglich aus plakativer andeutung: " der andw~. der da rr, in weimar, den er mit einer sehnsüchtigen feindschaft liebte. der war weise. der wuß te zu leben, zu schaffen; miß ha.ndelte sich rucht; war vouer rücksich t gegen sich selbst [ .. y (mann 8: 377). so paßt mann auch ihn in das konstrukt des gegensarzes zwischen nanu: wld leben einerseits und geist und kunst andererseits ein. lhm ko mmt d ie ro lle des "naiven« zu~ der in kontrast zum leidend en t homas manfls !ühu'm slllflde 67 sentimentalischencc leicht und unbeschwert schöpferisch rätig ist und das leben und d ie na tur schlechthin repräsentiert. des we.iteren bestelll ein umerschied in der schaffensweise und der art des zlisrandekommens kreativer prozesse, wie sch on schiller selbst in einem weiteren brief an goethe vom 2. januar 1798 erkannt :cu haben meint: " ihre eigene act und \'(leise zwischen reflexio n und proo uction ;w alternieren ist wirklich beneidensund bcwundernswerth. 1 ... 1 bei nur vermischen sich heide wirklillgsarten und mcht sehr zum vonheil der sache« (schiller 29: iso). die ambiva1cnz von negativer abgrenzung und sehnsucht nach der leid ltcrcn schaffensweise kann hier noch nicht zu elßer grc1 fbaren syndlese geführt werden, da o ffensich tl ich zu diesem zeitpwlkt noch keine eingehende ßeschaftigungmit goethe erfolgt und scho n allein die ahnwlg einer anderen möglichen e xistenz sclunerl.haft ist: .. aber er fü hhe schon den srad lel dieses unvermeidldlen gedankens in seinem i-icr.tell, des g edankens an i.hll , deo anderen , den h ellen, talseligen, sinnlichen, g ö ulich-unbewuß ten , an den dort) 10 weimar, d en er mit cl1le r sehnsüchtigen feindschaft liebte [ ... r (mann 8: 382). das iher entworfene bild der ,,göu lich-wlbewußten« scha ffensweise entspricht der bis zu diesem zeitpunkt gängigen rezeption und ist durchaus in d eckung mit goethes selbstde finitio n und der auffassung seiner zeitgenossen. mit diesem unre nektierten hinweis auf den antipoden gocthe wird der eigentliche konnikt t homas manns deutlich. die entscheidung, welcher nun dez: wahre der bessere künstler sei., kann traa der expliziten iden tiftkation mit d~m sc.ntime.nralisdlencc schiller zu keiner befri ed .genden lösung gcbradll :'erden, da gleichzeitig eine schmer.lbafte sehnsucht nach dem »anderen" empfunden wild. zudem crsd lcin t die existenz des "andez:en" als eine lnspiration und herausforden ulg für das eigene schaffen, was die frage nach einer rarlgordnung der bciden typcn zus2tzlich probiematisierl die beiden gegenpo le prallen hier schro ff au feinander und lassen nicht erahnen, daß mann sehr viel später riemer in i...oul üi weilt/ar analysieren lassen wird: "denn das schöpferische ist das trauuch gesd lwisterliche element, das geist und kunst verbindet und wo rin sie eines sind" (mann 2: 441 ). wenngleich es noch einige zeil dauern und erst "wah rschemi ich das ergebnis reife r ja hre" werd en soll le, "daß meine l.ebe lind meine aufmerksa mkeit sich me hr und meh ~ auf ein weit glücklicheres und gesünderes vorbild gerich tet haben" (zit. nach hilscher 1-l9), wie t homas mann spä ter ul dem aufsatz. it?haf j beliwt resümienc, smd iher die 68 focltj on germao studies nachfolgende entwicklung und h imvendung zu goethe, " mein lebhaftes hinstreben darnach und die vereinigte bemühung. sie anz uschauen und zu denken" sowie d ie fähig keit, " meine subjektiven g renzen so weit auseinander zu rucken« in der andeumng von dessen möglicher anderen künstlerischen ex"is lenzwose bereits antizipiert wie der rustorische schiller sich cfsl durch zlu'eden goernes übernrinden kann, die arbeit am lf70lkmltin fo rtzusetzen, überwindet auch mann seine schaffenskrise mit hilfe inlcnsiver beschäftigung mil goethe, dessen "tatseligkeit" in der folgezeit leitbildfunktion annimmt. die gestaltung dess.hn,."t stlllttk schillers isr also nidlt nur aussch ließ lich bekenomis, sondern auch instnunent zur überwindung der eigenen. fndem er die f'ahigkeit beweisl, selne existenzwetse darzustellen, hat er sich von i1u: enunzip ierl schon um das jahr 19 10 oder 11 hc[ujtl hatte ich den wunsch oder triumte den traum. eine goedle-erzählung zu schreiben. und zwar schwebte mir eine novelle vor. d ie goethes letzte liebcspassio n in marienbad behandeln soll te. ich hatte damals nicht den mut. mich an die darstellung des g wßen. mit der ungeheuren pe~pektive seines werkes heranzuwagen. und wie ich ferdinand lio n fur sem biographisches büchlein anveruaute. verwa ndelte sich d lcses vorhaben ln die novelle •• der tod in venedig". (zit. nach hilschee 267) t homas mann berich tete dies am 14. märz 1951 in einem brief an e berhard hilscher. es muß als em akt bissiger selbstironie gewertet werden, wenn er semem proragorusten im tod in l/elllthl. gusrav von aschenbach. genau jene werke als ge lungen zusch re ib t , die ihm se lbe r in vorangegangenen langen phasen der unprc:xluktiv1tät nich t geilogen wo ll ten: der autor der klaren und mächtigen prosa-epopöe vom leben friedrichs von preußen; der geduldige künstler, der in langem fleiß den figurenreichen, so vielerlei mensche nschicksal im schatten einer idee versammelnden romameppich, "maja" mit namen, wob; der schöpfer jener starken erzählung, d ie .,ein elender« überschn eben ist und einer ganzen dankbaren jugend t homas manns schlj'll1 sllilide 69 d ie möglichkeit sittlicher entschlossenheit jenseits der tiefs ten erkenntnis zeigte; der verfasser cndlich (und damit sind die \'(ie[ke seiner reifezell kurz beze ich lte t) der leiden sc haftl iche n abhandlung .. geis t und kunst", deren o rdnende kraft und antithetische bered samkeit ernste beurteiler ve rmochte, sie unmit telbar ileben sc1ullers raisonnement über naive lind sentimentalische d id hu ng zu stellen [ .. .]. ~brul 8: 565) ocr sarkasmus, der darm zum ausdruck kommt, d aß die eigenen gescheiter ten. unvollendeten projekte zu erfo lgreiche n, bedelucllden werken der reifezeit eines anderen umgedichtet werden, wird dadurch noch gesteigert, daß aschenbach. obwohl er aus dem leiden heraus ei.ne g röße erreicht hat, d ie derjemgen sclullecs vergleichbar 1st, schließlich an einer tragi schen leidenschaft zug runde ge h t. o cr versuch, sich al s sentjulem:allscher d ldtter auf eute stufe neben schillee zu stellen, wlfd also als von vornherein zum sc.heitern vemrtcih erkannt und en tlarvt. aud l wenn hiet noch einmal eine riickwärtsgewand te aufarbearung der eigenen krise die ko nstru kuve auseinandersetzung rrut g~the e~etz l uild aufschieb t, so begirult berclts in dieser zeit eine phase des mtensiv<:.n, fruch tbaren studiums des umfangreichen werkes und der umfassenden gedankenwelt goethes. diese entwicklung findet ihren ersten produktiven höhepunkt in dem vortrag got/be iiiij toh/ol, desse n erste scluiflliche fassung 1921 verö ffentlicht wurde. der alte, scheinbar uilvecsölulhche gegensatz zwischen goethe uild schiller, naw und sencimc nralisch, w1~d wenn nich t aufgehoben, so doch nivellier t und auch nic ht mehr als völltg unvereinbar, sondern in fried lic.her koexistenz miteinander konkurcierend begriffen: .. aber wir wissen wo hl, daß niemand entscheidet, welche der beiden erhabenen typen benlfen ist, zum höchstgcliebten bilde vollendeter humanität das beste beizutragen«, konstatiert 1110mas mann im schlußsatz des vo rtiags (9: 173). der dualismus, und somit auch di e parteinahme für den sentimentalischen schiller. wird also nielli aufgelöst oder fur nichtig e rk lärt, sond e rn lediglich d ie subo rd ina tio n de r elllen , e igenen schaffensweise uilter die andere als unangemessen uild letztendlich der versuch der erstellung einer rangordnung als icrelevarrt verdammt. in der folgezclt entstehen zu den verschied ensten m issen zahlreiche reden und aufsätze über goelhe, die im sinne emer kritischen ancig11lulg dlc verschiede nen facetten des dichters untecsudlelt und darstellen . d ie dami t einhergehend e ß ewußtwerdung der eigenen 70 focuj on german 5rudies schriftstellensehen qualitäten schafft die überwindung der krise lind er.teugt eine neue, der ironischen selbstkritik fähige siche.x:beit. so ist es auch als derbe abrechnung mit der einstmaligen fremddefinitio n zu verstehen, wenn thomas mann in lilie in w,ifljor goe tbe dermaßen vernichtend über schiller reflektieren läßt .. mochte .cll ilm jemals? n ie. mochte den storchengang rucht, das rötliche, die sommersprossen, die kranken backen, oidu den krummen rücken, den verschnupften haken d.er nase. aber die augen vergeß ich nicht, solang ich lebe, die blau-tiefen, sanften und kühnen, die e rlöser-augen [h']' christus und spelru1ant. war ich voller mißtcaun !" (man n 2: 621). ungeachtet d ieses fingierten mißtrauens haben ihn seine anp.i.ngliche sympathie und sein h ang zur identifikation mit schiller jedoch nie ganz verlassen, was nicht zulerzt durch die tatsache illustriert ist, daß seinen vlr:j1lch iibtr 5chilkr der untertit'd .. seinem andenken in liebe gewidmet" ziert. spiilt gtiljlgtu/lng "die skizze, die den schon kranken dichter in seinem arbeitszimmer zu jena in nächtlichem ringen mit dem gewaltigen stoff des wallulsltin zeigt, ist mir persönlich auch immer lieb geblieben, und es freut mich, daß nach einem halben jahrhlllldertder neue gedenktag wieder die aufrnerk.sa.mkeit darauf lenkt", schrieb thonlas t-.bnn in einem brief an die üst-becllllcc zeitungsonn~anjäßlidl seiner rede ver::ruch jjber schiutrzum l sq. todestag des dichters im jahre 1955 (j'.{ann 3: 379). daß eine skizze~ die gleichfal ls den schon oder noch krisengeschürrelten dichter in seinem arbeitsz.immer zu münchen in vormittäglichem ringen mit dem gewaltigen anspruch des dlduerischen ruhms zeigt. ihm persönlich immer lieb geblieben is t, verwundert nidit, zumal er im selben jahr einen eigenes\ gedenktag, nämlich seinen 80. geburtstag, begeht. der die au&nerksamkeit auf sein gesamtes dichterisches schaffen lenken soute. diese späte sympathiebekundung mit einem kleinen, vermeintlich unbedeutenden frühwerk offenbart die genugtuung eines fast 8djähcigen, der angesichts seiner weltweiten anerkennungen lind erfolge tie fe z ufriedenheit darüber empflllde t, seine schu,ttt sljmde gemeistert. sein leiden und sei.oe künstlerischen sclbstzweifel, die er in der gleichnamigen ea:zählung stilisiert dargestellt hat, überstanden zu haben. trotz oder gerade wegen der damaligen ausgeprägten "identifikation mit schiller kann er selbstgenügsam feststellen, den cichtigeo weg, närnlich den der hinwendung thomas manns schu'trt stunde 71 au f das große gemein sam e vorbild goethe, eingeschlagen und d~e angestrebte "g-eöße" ta tsädllich erreicht zu haben: "und ~er ehrgeiz sprichl: soll das leiden umsonst gewesen sem? groß muß es nuch machenl [ .. r (m:lnn 8: 381). . klaus mann gestand in seiner autob iographie der ivtntk~",tja, daß er bereits im alter von vierzehn jajlren in sein tagebuch geschneben hatte: "leh muß, muß, jl/uß berülunl werden [.·r (k mann, ijvtndtpli~d?j 86). dieser vorsatz köiulte zumindest sinngemäß auch von seinem ungleich berü h mteren va[t~r s tammen, d er a lle rd ings, stau tn form eißes autobiographischen bekenntnisses, seinen anspruch literarisdl, a~ f die figur fciedridl schillers projiziert lind i.n den willen zlli" größe umgexhduet, gestaltet hat: "und als es fertig war, siehe, da war es auch gut" (mann 8 384) ttdmischt ufliljmittil, ber/i" anmerkungen i beleg dafür ist der bekannte brief an bruder heinridl. worin es heißt, er habe geruht, sich "eine verfassung zu geben". z der begriff stammtt vonthomas mann selbst und wurde erstmals in bezug auf den do/elor follstui von ihm angewandt. freilich ist er proble~\.i~h, da die übernahmen nicht als solche kenntlich gemacht sind; eher noch bote sldl der begriff "zitat" an oder, in bezug auf die verwendung von vorbildern für die gestalttmg von figuren, "portriit". litetaltlrverzeichnis hansen, volkmar und gen heint:. llrsg. frqge mild alltll"orl. lll/~mell'f l1iil thomtji mallll 1909·1955. hamburg: albrecht knaus, 1983. hilscher, eberhard. thomas mann. san um" ulld iver.e. berlin: volk und \v!sscn, 1968. mann, klaus. der ivenrkpunkt. bill i...djelllberirhl. prankfurt: fischer, 1952. l\1ann. thomas. britje 1989·1955. 3 bde hrsg. erika fi.-iann. f r.u1kfun/r-.·lam: fischer, 1961·1965. ___ . gmjlnmt!jt wtrkt. 12 ne. fr:mkfurt/ mam: fischer, 1960. sandberg. hans-joachim. tool1ltji m.ulllll s,hilkr-sludüli. eint qldkllhiuj(!je 72 focus oll german s tucb"es ullfttrt«bung. osto: universitiilsverlag, 1965. schiller, friednch. w(rou. nanonalausgabe. ßde. 28 und 29. weimar: i-iermann böhlaus nachfolger, 1969-77. schillers absolute e thik : eine deutung der max und thekla-handlung daniel balestrini heklas ausruf üherdas schicksal "desschönen auf der erde« (\v.r. 4.12.3180)1 am sch luß ihres le tzten monologs zu verstehen, ist für das begreifen von friedrich schillers walleustcin-trilogie als ei.ne daj:stel­ lung von fdealgestahen in einer rea litätsbezogenen umgebung konstitutiv. deml die max und t hekla-handlung, deeen aussage dieser ausruf zu­ sanunen faßt weil max' luld thekh s handeln und sterben gemäß ihrer absoluten ethik \llescnsriige des schönen in der dramentnlogie sliid (köhnke 112) -. bildet durch max' und theklas idealistische weltanschau­ ung und ihr sich daraus ergebendes schicksal den kontrast zur ansonsten realitatsbezogenen2 charakterdar:stcllung im drama (reinhatdt 399). so­ mit stell t die trilogie nicht bloß "schlicht nachahmende kunst" (düsing, .,die aneignung« 12) dar, gegen welche schiller sich wen del.' um theklas ausn lf lind damit diese auslegung der trilogie nachzuvollziehen, muß man die ethik von in erster linie max piccolomini und in zwclier linie thekla verstehen.· für m v; luld thekla bedeutet .,das los des schönen auf der erde" sowohl das auf einander verzichten als auch das sich für den tod entscheiden um einer abso luten e thik wihen.s diese bchauprung läßt sich sowo hl lind hauprsächlich wcrkimm.,'tncilt anhand der mol:< lu1d t hekla-i-iandlung als auch mittels schillers ober die iisthelijthe erziehllng tk.j me1uchm in tlmr lvihe von briifm nachvollziehen. eine werkimmanente un tersuchung des stückes erweist sich als geeignet für eine d eurung. welche die tdealgestalten max und thekla in den vordergrwld stellt, weil sie die unabhängtgkcit des kunstwerks sdlll­ lers von der realität respektiere. e ine analyse des dramas im j-l inblick auf jedweden sozial-politisd len aspekt krulo d mchall5 lttercs"'a ntes über schil ­ ler se1bsl und die damalige und heutige gesellschaft zu tage bringen, doch wird dadurch das drama in den hintergrund gedrängt, indem e[keonffiis­ se über das kunstwerk selbs t eher nun zwecke eines anliegens außcrhalb des dramas vorgestell t werden. leh bin der ansicht, daß diese auf dem vo[handensem von fdealgestah en bewhende deutung sich auf zweierlei microsoft word 5. the films of konrad wolf_archive of the revolution.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 197 issue 28 (2021) book review the films of konrad wolf: archive of the revolution  by larson powell, camden house, 2020. 312 pp. $ 82  troels thorborg andersen  freie universität berlin  how to cite: andersen, troels thorborg. “book review: the films of konrad wolf. archive of the revolution”. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp. 197-202. doi: 10.34314/fogs2021.00013. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 198 the films of konrad wolf: archive of the revolution  by larson powell, camden house, 2020. 312 pp. $ 82  troels thorborg andersen  in his latest book, the films of konrad wolf. archive of the revolution, professor of film studies larson powell offers a thorough and inspiring viewing of konrad wolf’s filmography. in the introduction, powell situates his book in the field of research on the former german democratic republic, film and konrad wolf’s legacy, and he presents the theoretical lens of his viewings. 13 essays follow, each essay is dedicated to one of wolf’s films (one essay is on three of wolf’s minor films). powell’s theoretical focus is on the concepts of ‘archive’ and ‘genre’, and this enables him to frame konrad wolf’s work in a broader historical and political context. thus, the book not only offers insight into one of the gdr’s most important filmmakers, it also contributes to contemporary debates on the cultural losses and the remains of the socialist state. konrad wolf (1923-1982) made a total of 16 films in a span of 28 years, and he is considered one of the most significant directors from defa (deutsche film ag), the state film production company in the gdr. powell has decided to examine the legacy of wolf in the gdr by confronting the film archive of defa. this archive was of great importance to the gdr, because of the country’s attempt to shape a national identity according to the historical materialism proposed by marxist-leninism. powell identifies two different concepts of the ‘archive’: with foucault, he understands the archive as a “suprapersonal dispositive” (15). in this view, the archive is material proof of media transition, and evidence of technological development. with derrida, powell understands the archive in psychoanalytical terms as a conservation of trauma. powell operates with this focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 199 double concept of ‘archive’ throughout the book, and it allows him to contextualize the film analysis in two ways: on one hand, powell is describing the personal biography of “poor konrad” (3), on the other, the history of the gdr. according to the first context, wolf’s work was fueled by the difficult relationship to his father, the important playwright friedrich wolf, and by his youth as a german jew in moscow. after graduating from film school in moscow, konrad wolf settled in the newly founded gdr in the 1950s and this is where his career as filmmaker takes off. according to the second context, wolf’s work is tightly connected to the political ideology of the country that he chose to be his home. throughout his life, wolf was faithful to the gdr state. as opposed to many other intellectuals of the country, he even supported the expatriation of the singer wolf biermann in 1976. thus, wolf’s films are not only subjective portraits but also archived memories of the hopes, visions and self-perception of the gdr. powell views wolf’s film with the aim of pointing out specific political and aesthetical interests in each film. for example, in wolf’s first defa film einmal ist keinmal (1955), powell hears echoing the philosophy of hope formulated by the philosopher ernst bloch. according to powell, the film shows that the dream of home or homeland (heimat) is directed towards the future, that home is something that is yet to be found or built, opposite to the conservative idea of heimat as the fatherland. this idea resonated with the socialist ideals of the young nation. a similar subject is to be found in the melodrama lissy (1957). in the essay on this film, powell delves into the theoretical problem of founding a nation without nationalism. the gdr understood itself first and foremost as an antifascist state, in fact, antifascism was considered to be the substitute of nationalism. this is the reason why many defa films in general and wolf’s films in particular are considered to be within the antifascist genre. according to powell, the antifascist genre is distinguished by the “conversion focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 200 narrative” (50), an appropriation of the bildungsroman to the medium of film and the ideology of marxist-leninism. the main character undergoes a process, in which he or she is appropriating a socialist and antifascist consciousness. powell understands the antifascist film as a subgenre of the gegenwartsfilm (film of present), a canonical genre of defa film and a genre that is more about subject matter (appropriation of socialist consciousness) than of filmic self-reflection (61-62). gegenwartsfilm was created with the political purpose of intervening in the public sphere at a specific moment in time. in this respect, a political history of the gdr can be read out of the findings in the defa archive. and in this respect too, konrad wolf is to be considered a highly political filmmaker. albeit konrad wolf’s film production was not mere propaganda. with his adaption of christa wolf’s famous novel der geteilte himmel (novel 1963, film 1964), wolf introduced new wave cinema to the east german audience, and throughout the book, powell often refers to and indirectly compares konrad wolf to the west german film icon rainer werner fassbinder. also, powell sees reflection of jean luc godard and italian neorealism in wolf’s later films. however, with the 11th plenum of the central committee of socialist unity party in 1965, the times of aesthetic experiments were over in the gdr. from this point on, wolf’s films seem to focus more and more on questions of subjectivity and individuality than on experimenting with filmic form. in wolf’s last film solo sonny (1980), powell observes a greater generic complexity in comparison with the earlier gegenwartsfilm. the film deals with womanhood and feminism under socialism, and powell argues that this film and its public popularity show how art is beyond control, even in a totalitarian regime. powell’s argument of the archive’s relevance to understand konrad wolf and defa’s role in the gdr is comprehensive and well-structured along the line of the 13 essays. the reader can choose to read the book in its entirety to see the full development of wolf’s filmography, or the reader can decide to pick a single essay and get detailed insight into a focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 201 specific film. the former approach seems particularly helpful. the book is very well documented with many references to studies relevant for everybody interested in gdr history. in fact, the films of konrad wolf. archive of the revolution can be of interest for researchers not only within the field of film studies, researchers of literary studies and history may also find relevant insights. it is apparent – as the author states in the acknowledgments – that the book is a result of 20 years of researching the topic. although the book is a product of thorough and persistent work, it does not come without some irritation. at times, readers may find the interpretations too densely contracted. powell has the tendency of condensing his film interpretations into sometimes heavily digestible semantic chunks full of endnotes, which interrupts the flow of reading. this taken into consideration, the book might not be for everyone. but for anyone who is interested in contextualized close readings of wolf’s film, the films of konrad wolf. archive of the revolution provides. powell has accomplished his 20-year mission writing this book, and academics interested in the filmic remnants of the gdr are here given a solid source of knowledge. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 202 works cited powell, larson. the films of konrad wolf: archive of the revolution. campden house, 2020. microsoft word focus15.doc edited by todd heidt alexandra hagen published by the german graduate student governance association of the university of cincinnati ii focus on german studies is published annually by the german graduate student governance association of the university of cincinnati editor-in-chief book review editor todd heidt alexandra hagen copy editors subscriptions, mailing marie-luise büsch • alexandra hagen todd heidt michael hutchins • wolfgang lückel technical assistance nicole lyon ferenc traser board of former editors dr. david n. coury, university of wisconsin – green bay dr. herman j. de vries, jr., calvin college dr. britta kallin, georgia tech dr. j. gregory redding, wabash college dr. jeffrey dean todd, texas christian university dr. michael rice, middle tennessee state university dr. bärbel such, ohio university ms. tonya hampton, abd, university of cincinnati dr. david prickett, associate member, zentrum für transdiziplinärische geschelchterstudien, hu, berlin dr. susanne lenné jones, university of wisconsin – milwaukee dr. silke schade, university of british columbia – vancouver ms. aine zimmerman, abd, hunter college dr. julia k. baker, tennessee tech dr. laura traser-vas, university of cincinnati mr. wolfgang lückel, abd, university of cincinnati contact address send correspondence and subscription fees to: focus on german studies, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372, usa phone: (513)556-2755 fax: (513)556-1991 council of editors of learned journals issn 1076-5697 cover “the book fool” from sebastian brant’s ship of fools, london, 1570. courtesy of the archives and rare books department, university of cincinnati libraries. © cover and journal design by ferenc traser. focus on german studies 15 iii acknowledgements he fifteenth volume of focus on german studies was made possible only with the continued support of dr. neville pinto, vice provost and dean of the graduate school of the university of cincinnati as well as the university of cincinnati graduate student governance association. we are deeply indebted to them for the ongoing support. department head professor katharina gerstenberger and the faculty advisor professor sara friedrichsmeyer deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. many graduate students volunteered their time to help with this volume. special thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers. each article considered for this volume was referreed by two or more of the following professors: katherine arens, university of texas, austin kader konuk, university of michigan ben bennet, universty of virginia karen leeder, university of oxford hunter bivens, moravian college karl leydecker, university of kent ruth bottigheimer, suny stoneybrook georg lilienthal, universität mainz robin clouser, ursinus college moray mcgowan, trinity college dublin monika hohbein-deegen, uw oshkosh joseph o'neil, university of kentucky randall p. donaldson, loyola college, maryland rainer rumold, northwestern university christian j. emden, rice university gerhard richter, university of california, davis helen fronius, university of oxford renata schellenberg, mt. allison university, canada mila ganeva, miami university, oxford oh james skidmore, university of waterloo canada gerd gemunden, dartmouth college judd stitziel, phd, johns hopkins university katharina gerstenberger, university of cincinnati jamie trnka, scranton university katja hartmann, humboldt-universität zu berlin florence vatan, uw milwaukee todd herzog, university of cincinnati sabine wilke, washingston university, seattle goeff howes, bowling green state university ute wölfel, university of reading, uk darren ilett, michigan state university mark wolfgram, oklahoma state university anna kaminsky, stiftung zur aufarbeitung der sed diktatur ulf zimmerman, kennesaw state university erich kleinschmidt, universität zu köln nina zimnik, pädagogishe hochschule zentralschweiz, luzern we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. t iv contents contents from the editor viii articles österreichische kollisionen mit dem etablierten literaturkanon. zu cornelius von ayrenhoff matthias mansky 3 feminist redemption of the witch: grimm and michelet as nineteenth-century models quinna shen 19 „die optische kluft.“ vor-augen-stellen in carl einsteins poetik des transvisuellen antonius weixler 35 textual suicide, divine violence, and the unwritten law in kafka’s “in der strafkolonie” ari linden 61 industrieliteratur reconsidered: weimar communists on labor and rationalization martin kley 81 focus on german studies 15 v children of the lebensborn: the search for identity in selected literary texts of the berlin republic karina berger 105 book reviews maxim biller. liebe heute. 125 roland bogards. poetik des schmerzes: physiologie und literatur von brockes bis büchner. 127 marion e. p. de ras. body, femininity, and nationalism: girls in the german youth movement 1900-1934. . 130 georg dörr. muttermythos und herrschaftsmythos: zur dialektik der aufklärung um die jahrhundertwende bei den kosmikern, stefan george und in der frankfurter schule. 133 gabriele dürbeck. stereotype paradiese: ozeanismus in der deutschen südseeliteratur 1815-1914. 135 julia franck. die mittagsfrau. 139 anne fuchs & j. j. long, eds. w.g. sebald and the writing of history. 141 sander l. gilman. multiculturalism and the jews. 144 peter handke. kali. eine vorwintergeschichte. 147 christoph hein. frau paula trousseau. 149 david a. jackson, hrsg. theodor storm – ernst storm. briefwechsel. kritische ausgabe. 152 daniel kehlmann. diese sehr ernsten scherze. poetikvorlesungen. 156 vi contents astrid köhler. brückenschläge: ddr-autoren vor und nach der wiedervereinigung. 160 alan marcus & dietrich neumann, eds. visualizing the city. 162 rüdiger safranski. romantik. eine deutsche affäre. 164 richard e. schade & dieter sevin, eds. practicing progress: the promise and limitations of enlightenment. 167 stephen k. schindler & lutz koepnick, eds. the cosmopolitan screen. german cinema and the global imaginary, 1945 to the present. 169 stuart taberner. contemporary german fiction – writing in the berlin republic. 173 birgit tautz. reading and seeing ethnic differences in the enlightenment. 175 kevin vennemann. mara kogoj. 178 martin walser. das geschundene tier. neununddreißig balladen. 180 willi winkler. die geschichte der raf. 183 interviews provakative stereotype: ein gespräch über südseeliteratur und das postdramatische theater elfriede jelineks ein interview mit gabriele dürbeck 191 „man besuchte eine welt – wie eine titanic kurz vor dem untergang.“ ein gespräch mit dem schriftsteller hans pleschinski 199 „wer bestimmt, was gut ist?“ ein interview mit birgit dahlke 209 german studies from the medieval to the future an interview with gerhild scholz williams 217 focus on german studies 15 vii contributors 223 announcements 227 viii from the editor from the editor ith the volume you hold in your hands, focus on german studies has reached yet another milestone. after fifteen years we have not only established ourselves as a name associated with quality research and publication, but our name continues to spread further and wider through academia. as you read on in this introduction, you’ll see that focus broke a number of its own records this year. i am extremely proud to have guided focus in this remarkable year; however, i cannot accept full responsibility for this success. focus is, without a doubt, a tremendous amount of work for its editor-in-chief and book review editor. at times, editing focus feels like a veritable academic decathlon: accounting, grant writing, editing, e-mailing, snailmailing, selecting, requesting, following up, keeping to deadlines — and attempting to keep others to their deadlines — and losing sleep all belong to the many skills one develops, and the potential snares to which one falls prey. however, it would simply be impossible without the extensive network of support in this department, at this university and within the german studies community at large. simply looking at the table of contents would give the reader only a cursory overview of the many names who made this volume possible. first and foremost, the previous editors of focus must be recognized. focus is possible this year only because of the foresight of a group of graduate students and supportive faculty from this department fifteen years ago when our journal was founded. in creating this journal, they exhibited great foresight (if not bravery) in addressing the evergrowing significance of original research, publication and editorial experience for graduate students in an increasingly challenging professional environment. the success that the journal and conference have enjoyed since then rests upon those founders as well as all the intervening editors who have published this journal year after year with aplomb. the continued (and growing) excellence as well as the reputation focus enjoys are a result of our unrelenting commitment within the department of german studies at the university of cincinnati to make this journal possible. the intellectual rigor and near frenetic energy of graduate students in german studies from around the world astounds me. amidst coursework and prelims, teaching and research, they find time to provide us with their best work. we at focus w focus on german studies 15 ix are honored to be able to serve the wider academic community as well as promote the research of these rising academics. the department of german studies at the university of cincinnati has supplied this journal with an immense store of resources. from office space to mailings to computers, this journal is highly dependent upon the resources generously put to our disposal by our department. furthermore, department head dr. katharina gerstenberger has provided me with guidance and advice throughout my editorial tenure. her time, energy and insight are greatly appreciated. additionally, graduate director dr. sara friedrichsmeyer has played a key role in facilitating our interactions with the graduate college. in the labyrinth paperwork, grant applications and university bureaucracy, her guidance has been constant. my fellow graduate students have worked tirelessly, despite their own demanding schedules, to aid me in every way imaginable. from aiding me in planning and hosting our annual conference to copy editing, the many hours they donated to focus have not gone unnoticed. last year’s editor-in-chief, wolfgang lückel has been a wealth of knowledge. my book review editor, alexandra hagen, has been a positively indispensable partner in bringing this publication to fruition, being of aid to all aspects of this journal, even those far beyond her responsibilities as book review editor. focus will certainly flourish in her capable hands next year, and i look forward to her success. while we suffer no dearth of intellectual capital in our department, the journal enjoys the support and services of various groups at the university of cincinnati. the graduate school at the university of cincinnati has provided assistance for this journal from its inception. graduate school dean neville pinto is due a great amount of credit for his enthusiastic support of and dedication to this project. the graduate student governance association (gsga) at the university of cincinnati has been a constant partner to and friend of focus. supporting focus is just one of a multitude of ways in which gsga president ezgi akpinar and her team work hard to create a seamless relationship between the graduate school resources and individual students, making uc an outstanding environment for graduate studies and projects such as focus. the dedication of these various individuals and groups at the university has ensured an environment in which our intellectual pursuits can flourish, and we hope that our journal contributes to the reputation for excellent research our uc enjoys in so many fields of study. lastly, and certainly not least, our panel of reviewers is truly an outstanding group of academics. their donations of time and energy and x from the editor dedication to german studies are to be commended. their insightful comments and detailed critiques of articles (both accepted and not) will surely prove to be of tremendous aid to these graduate students as they develop and refine their academic voices. on october 26-27, 2007 we hosted our twelfth annual focus on german studies conference. the topic was “images of culture… a culture of images” and focused on the continually growing field of visual culture. we received a number of paper proposals from as far away as australia (a first for focus to my knowledge) and the conference featured presenters from all corners of the us, one presenter from canada and three presenters from germany. this international mélange has become the status quo over the years at the focus conference. over the course of two days, our 13 presenters featured papers on topics ranging from geothe’s use of ekphrasis in wilhelm meisters wanderjahre to contemporary installation art in berlin. these papers were as diverse in methodological approach as they were in content, and exhibited the truly fascinating range of intellectual engagement by graduate students. we were fortunate to have a leading figure in this field, dr. gerd gemünden of dartmouth college, as our keynote speaker. we were delighted by his keynote address on wilhelm dieterle’s hollywood biopics, a new area of research which dr. gemünden presented for the first time at our conference. he was as engaged in the conference as his paper was engaging, and his questions and insights into various papers were greatly appreciated by our presenters. our call for submissions for the journal received nearly 50 submissions this year from five continents and eleven countries. the six chosen for submission are arranged in chronological order, ranging from late eighteenth and early nineteenth century austria-hungary to contemporary literature in the berlin republic. the first article, matthias mansky’s “österreichische kollisionen mit dem etablierten literaturkanon. zu cornelius von ayrenhoff” is a multi-faceted study and research project. the dominant literary history of this period, the end of the eighteenth and beginning of the nineteenth centuries, generally subsumes the austrian dramatic tradition to its northern cousin in germany. mansky’s extensive archival research charts the contemporaneous literary landscape, before our historical hindsight sought to subsume authors and genres into a literary history with a clear trajectory. using the example of cornelius von ayrenhoff, whose popularity rivaled goethe in his own day but is now largely forgotten, mansky argues for a reevaluation of the austrian dramatic focus on german studies 15 xi tradition free of the fetters of the dominant germano-centric histories now in place. qinna shen re-charts the development of the trope of the witch in the 19th century. while the grimm’s kinderund hausmärchen helped fossilize these images in the german imagination, some decades later jacob grimm’s deutsche mythologie recasts the witch as a positive image of german womanhood only demonized as a result of the christianization of germanic people. moreover, jules michelet — a friend of wilhelm grimm’s for decades — similarly appropriates the witch some 30 years later in france. this time, the witch is the victim of the religious institutions of the christian faith and the socio-political system of feudalism. while michelet’s work is an oft-cited source for twentieth century feminists, shen convincingly argues that the influence of jacob grimm on michelet and, by proxy on 20th century feminist reappropriations of the witch, deserves more attention. our next article proceeds into the early twentieth century, focusing on another author who deserves more attention. antonius weixler’s investigation of carl einstein focuses on the so-called “transvisuell” in his works. analyzing the cryptic and often challenging narrative of bebuquin, weixler grapples with the aesthetic visuality of this novel, and the role of vision as a trope which runs throughout carl einstein’s works. in it, he addresses the transvisual as a means by which einstein attempts to enrich vision with literature. ari linden’s essay on kafka’s “in der strafkolonie” contributes to a much larger discussion of the role(s) of the law and the divine in kafka’s work. taking a cue from slavoj žižek, he begins with the assumption that, instead of being absent, god is immanently present for kafka. in his analysis, law, theology and writing all collapse back upon each other. he is ultimately able to dialectically marry deconstruction and theology as approaches to kafka in his attempt to draw together the various readings of this text by walter benjamin, jacques derrida and others. martin kley’s “industrieliteratur reconsidered” investigates the largely anonymous contributions of “worker correspondents” to the literary landscape of weimar germany. die rote fahne’s use of these factory workers-cum-authors is the overlooked nexus of marxism and theoretical analyses of labor in literature. the material and the cultural coalesce in this article, in which weimar communist movements attempt to apply industrial concepts of production to literary production. he uncovers an aesthetic heredity which extends to the soviet literary and artistic scene, charting its influence on german communists during this xii from the editor period. ultimately, in subordinating literature to industrial models of production, kley finds that literature loses its ability to critique these industrial models of production. our final article, karina berger’s “children of the lebensborn” fast forwards to post-unification literature. amidst a growing trend to reevaluate the nazi past in the berlin republic, berger’s article homes in on a very specific set of texts. fictional and non-ficitonal accounts of the lebensborn legacy have boomed in recent years as later generations address their identity, family and (literally) inborn connections to this strange nazi institution. berger argues that these literary confrontations with the past compliment historical texts – particularly as these records will soon be our only access to the period since the world war ii generation is dying out – and address larger questions about the nazi past and contemporary german identity in the berlin republic. twenty-two multifaceted reviews appear in this year’s book review section – edited by alexandra hagen. all the reviews have a pronounced international flavor as our reviewers contributed their texts from six different countries. the books reviewed provide colorful insight into german life, language and culture. each book, as well its reviewer, was carefully selected – as we tried again to strike a balance between primary and secondary works, well-known authors and authors off the beaten track. we selected primary works by former east-german writer christoph hein, austrian author peter handke, this year’s deutscher buchpreis winner julia franck, german-jewish writer maxim biller, a promising newcomer kevin vennemann and renowned author martin walser. all six primary works concern themselves with questions of the german past as well as the constant renewal of its identity. furthermore, this year’s selection of secondary works reviewed prides itself with having a strong focus on german contemporary literature. we selected daniel kehlmann’s poetikvorlesung as it looks behind the scenes of the production of last year’s bestseller die vermessung der welt. to commemorate the 40-year anniversary of 1968, we selected the detailed history of the raf by willi winkler. rüdiger safranski’s newest book gives an encyclopedic account of german romanticism and its legacy in contemporary german literature. we selected scholarship on w.g. sebald, an anthology on german writing in the berlin republic as well as an analysis about former gdr writers before and after the fall of the iron curtain. the section is rounded off with monographs on the poetics of pain in the 19th century, the youth movement in the third reich, the interplay between multiculturalism and the jewish people and a comprehensive collection of theodor storm’s letters to his son ernst. these writings not only tell about storm’s stoic character, but also about a frail individual in a period of historic upheaval. focus on german studies 15 xiii this year’s interview section includes four fascinating and varied discussions. the first is an interview wes jackson conducted with gabriele dürbeck about her two very different research projects: german-language south sea literature as well as post-dramatic theater and elfriede jelinek. alexandra hagen had the opportunity to speak with author hans pleschinski about his fascinating views on american, east germany, and the cultural life of germany before and after the fall of the berlin wall. the multi-faceted life and professional experiences of birgit dahlke were the topics of the next interview. continuing the theme started by pleschinski, she spoke to todd heidt about her academic life before and after the wende as well as her past and upcoming research projects. our final interview is with gerhild scholz williams, a specialist in medieval and early modern german culture. in this interview, she discusses not only her current and past research, but also her experiences as a university administrator and the perspective this provides her on the future of german studies. this volume of focus marks the close of one year, but we will immediately start work on the next. the bright and thoroughly capable alexandra hagen will take over as editor-in-chief, assisted by marieluise büsch as book review editor. i am positive both will provide focus with outstanding leadership and i am already looking forward to next year’s conference. the thirteenth annual focus on german studies conference is entitled “mediating the message: the poetics of communication in german literature, language, film and culture” and will take place on october 31 and november 1, 2008 in the max kade german cultural center at the university of cincinnati. as i conclude my tenure as focus editor, i look back on the year and acknowledge how little i realized what i was getting myself into. it has been a privilege and a challenge, an opportunity and a great responsibility. above all, i have suddenly found myself woven into the thick tapestry of german studies in a manner which is only possible with such projects. perhaps nowhere else in the academic community does one exert such a wonderfully collaborative influence than in hosting conferences and editing publications, all the while meeting exciting new people and gaining perspective on our field as a whole. over the past year, i have had the tremendous opportunity to bring sometimes lonely and isolating research out into the large and rich community of individuals who call themselves germanists, and i invite you now to enjoy the fruits of that research. todd heidt microsoft word spiridon.docx   focus on german studies 22         72   spiridon         intraund intermediale bezugnahme auf die malerei in adalbert stifters der condor (1840) claudia spiridon babeş bolyai university, romania die verschmelzung von literatur und bildender kunst hat sich im letzten jahrhundert zu einer hermetischen konsistenz verschärft, sodass man die beiden medien oft nur schwer voneinander unterscheiden kann. mischformen von malerei und literatur bestimmen heutzutage den trend, hybridisierung oder crossover sind alltägliche termini in der literaturforschung. auch wenn sich der begriff intermedialität erst mitte der 1960er-jahre herangebildet hat, findet man schnittpunkte der zwei elemente schon in der spätantike. der medientransfer ist ein „must“ des 21. jahrhunderts, dennoch bekunden texte der deutschen literatur dessen existenz bereits jahrhunderte zuvor. in der von f. witthauer herausgegebenen wiener zeitschrift für kunst, literatur, theater und mode erschien vom 2. bis zum 9. april 1840 adalbert stifters erste literarische veröffentlichung, der condor. in einer zeit, in der lessing auf eine strikte trennung der schwerkünste in seinem laokoon (1766) drängte – die malerei kann in ihren koexistierenden kompositionen nur einen einzigen augenblick der handlung nutzen, und muß daher den prägnantesten wählen, aus welchem das vorhergehende und folgende am begreiflichsten wird (lessing, s. 245) [...] es bleibt dabei: die zeitfolge ist das gebiet des dichters, so wie der raum das gebiet des malers (lessing, s. 258) – wurden in stifters condor die grenzen des literarischen überschritten. lessing forderte die vereinheitlichung der künstlerischen ebene, stifter dagegen baute die trennung zwischen erzählraum und bildende kunst ab. auch wenn es sich nicht um eine unmittelbare interferenz von malerischer und literarischer ausdrucksweise im sinne der modernen ansätze des 21. jahrhundert handelte, war das einbetten des malerischen blicks in einem übergreifenden zusammenhang von erzähltechniken unverkennbar. ich möchte zunächst einige theoretische und methodologische überlegungen anstellen, um dann die intermedialen bezüge in adalbert stifters der condor konkret zu behandeln. in der forschung hat sich kein einheitliches intermedialitätskonzept durchgesetzt, dennoch verstehen alle theoretiker intermedialität im weitesten sinne als interferenz zwischen zwei als distinkt wahrgenommenen medien, die die mediengrenze überschreiten. irina o. rajewsky grenzt drei formen der intermedialität ab und bezeichnet diese als medienkombination, medienwechsel oder   focus on german studies 22         73   spiridon         intermediale bezüge (rajewsky, s. 16-17). rajewsky versteht unter medienkombination die herausbildung einer eigenständigen kunst oder mediengattungen durch die kombination unterschiedlicher medien. die spannbreite dieser kategorie bestimmt ein bloßes nebeneinander, bei dem keines von den beiden medien privilegiert wird. als medienwechsel erklärt die literaturwissenschaftlerin die transformation eines medienspezifisch fixierten prätextes in ein anderes medium und zuletzt beschreibt sie mit intermedial ein verfahren der bedeutungskonstitution, nämlich den bezug, den ein mediales produkt zu einem produkt eines anderen mediums herstellt (rajewsky, s. 16-17). rajewskys darstellung wird durch ein essay von holländer, literatur, malerei und graphik. wechselwirkungen, funktionen und konkurrenzen, erweitert, der den blick auf die funktionsmechanismen intermedialer verfahren lenkt. der autor behandelt intermedialität nicht nur als wechselwirkung verschiedener medien, sondern als zusammenführung der funktion von ungleichartigen medialen systemen (holländer, s. 135). holländer wirft somit die frage nach der unzulänglichkeit eines einzigen mediums auf; sollte ein medium nicht genügend aussagekraft haben, so bedarf es eines zweiten, um sich gänzlich zu offenbaren. eine noch interessantere perspektive eröffnet der aufsatz von heller, historizität als problem der analyse intermedialer beziehungen. die ‚technifizierung der literarischen produktion‘ und ‚filmische‘ literatur. hier wird die indirekte weise betont, in der ein medium auf ein anderes bezug nimmt. als beispiel führt heller die instrumente der malerei an, die für den betrachter eine illusion, ein als ob des fotografischen aufstellen (heller, s. 277285). rajewsky, heller und holländer greifen die wichtigsten aspekte der intermedialität auf, jedoch orientieren sich ihre theoretischen ansätze zumeist an der literatur des 21. jahrhunderts. in der literaturforschung fehlt eine problematisierung der wechselwirkungen von bildender kunst und literatur im zeitalter des realismus oder des biedermeier. es gibt jedoch einzelne essays, wie den von dominik müller, vom malen erzählen, oder monika ehlers’lackerhäuserschneeflirren. transformationen visueller codes in stifters erzählung „aus dem bairischen walde“, in denen die textuellen signale der malerei bei adalbert stifter dargelegt werden. die mit literarischen elementen angereicherte optische aufarbeitung der bilder am beispiel von adalbert stifter wurde bis jetzt dennoch unzureichend problematisiert. somit ist ziel dieses essays, stifters der condor mit den instrumenten der postmoderne zu analysieren und ihn dadurch in ein breiteres medienanalytisches spektrum einzubetten. der condor geht über die bloße handlungsebene hinaus und lässt sich in relation zu zwei unterschiedlichen bezugsystemen rezipieren. stifters wiedergabe der bilder mit literarischen mitteln gilt als narrativisierung der malerei. die übertragung des malerischen blicks auf die poetische darstellungsweise sprengt den rahmen des gattungsspezifischen. damit weicht der autor von lessings postulat des gattungsgemäßen ab und schafft eine alternative dichtung, die die epik abmalt. die intermedialen bezüge auf die malerei, die sich aus der erzählung herauskristallisieren, lassen sich vor allem auf stifters eigene lebenserfahrungen zurückführen. adalbert stifter wurde 1805 in oberplan im südlichen teil des böhmerwaldes als ältester sohn einer nicht wohlhabenden familie geboren. mit zwölf verlor er durch einen unfall seinen vater, was als kind die gebundenheit an seine mutter verstärkte. zunächst besuchte er das benediktinergymnasium in kremsmünster, danach die wiener universität, wo er jura,   focus on german studies 22         74   spiridon         mathematik und naturwissenschaften studierte. nach der hoffnungslosen liebe zu fanny greipl, heiratete er 1837 amalie mohaupt, mit der er bis zu seinem tode zusammenlebte. im jahr 1848 zog stifter nach linz und wurde redakteur der linzer zeitung und zeitweise des wiener boten. er starb am 28. januar 1868, nachdem er sich mit einem rasiermesser die halsschlagader geöffnet hatte. stifters affinität für die bildende kunst trat in den ersten jahrzehnten seines lebens hervor, als er sich der malerei zuwandte und zum vorläufer impressionistischer techniken wurde. erst 1840 schuf er mit der condor den durchbruch in den literarischen bereich und wurde auch als prosaautor bekannt. seine wichtigsten inspirationsquellen waren das oberösterreichische gebiet und das salzkammergut. der condor erregte großes aufsehen, danach entstanden noch das heidedorf, der hochwald und feldblumen, in denen die alpenlandschaft im mittelpunkt steht, wie schon die titelangaben vermuten lassen. sporadisch bettete stifter liebesgeschichten in die naturschilderungen ein und gab dadurch seine empfänglichkeit für die schwärmerei preis. adalbert stifters bedeutendstes werk bleibt jedoch der roman der nachsommer (1857), einer der umfangreichsten bildungsromane des 19. jahrhunderts, in dem der drang nach wissen und erkenntnis mittels ausschweifender großartiger beschreibungen thematisiert wird. thematische bezüge auf die malerei als meister der biedermeiertypischen naturdarstellungen erregt stifters narrativisierung der malerei ein grundgefühl zwischen den sinnen. das erste war eine große stadt von oben gesehen, mit einem gewimmel von häusern, thürmen, kathedralen, im mondlichte schwimmend – das zweite eine flußpartie in einer schwülen, elektrischen, wolkigen sommermondnacht (stifter, s. 24). der leser bekommt die erfahrung von sehen, hören und fühlen parallel zu spüren. in jener verkettung der empfindungen entlarvt sich die unermessliche weite kosmischer räume, wobei sittlichkeit und naturverbundenheit zugleich vermittelt werden. wie schon erwähnt, sind stifters intermediale ansätze mit seinen erfahrungen als maler eng verbunden: „das malen ist mir lieber als die ganze welt; es gibt gar nichts auf der erde, was mich tiefer ergreifen könnte als das malen“ (stifter zit. in baumer, s. 12), sagt der autor selbst und hebt damit hervor, dass er sich vorwiegend als maler und nicht als schriftsteller begreift. bei stifters malerei handelt es sich primär um landschaften, die auf eine präzise wiedergabe der wirklichkeit abzielen. ab der romantik wird landschaft zum gegenstand der malerei, denn innere stimmungen können dadurch am besten artikuliert werden. was der romantische beobachter sieht, ist weniger konkret und anschaulich, vielmehr geahnt und gedacht. der romantische dichter überträgt seine gefühle und emotionen auf die natur und erhebt diese zum indikator des ästhetischen. (tuxhorn, s.52). in stifters gemälden die ruine wittigenhausen, der königssee mit dem watzmann, blick in die beatrixgasse und mondlandschaft mit bewölktem himmel laden sich die naturvorgänge symbolisch auf und spiegeln die gemütsund stimmungslage des beobachters wider. die landschaften stellen die erhabene natur dar und fungieren als zufluchtsort der menschlichen existenz.   focus on german studies 22         75   spiridon         stifters malerischer weg führt von ortsbezogenen landschaftsansichten zu landschaftsgemälden, die einen seelenlandschaftscharakter aufweisen. in seinen bildern verknüpft er die romantische landschaftsmalerei mit der welt der symbolistischen motivik und schafft somit den übergang von der vorzur nachrealistischen kunst (müller, s.184). dadurch, dass der autor selbst maler ist, besteht für ihn ein erster anlass, davon zu erzählen. die malerfigur prägt sein gesamtes literarisches schaffen; sie tritt sowohl in seinen früheren erzählungen wie auch in seinem spätwerk nachsommer auf. stifters maler gustav rottberg kennzeichnet ein dualistischer charakter. er befindet sich in einem zustand zwischen kindheit und erwachsensein, zwischen natur und stadt, zwischen liebe und kompromiss. am anfang der erzählung erscheint gustav als durchschnittlicher maler, der seine empfindungen mittels seiner bilder offenbart. zunächst versucht er, seine gefühle zu unterdrücken und stürzt seine gesamte konzentration in die kunst. er verlegt die liebe zu cornelia auf das malen, welches zum spiegel seines inneren wird. die erfahrung der liebe und der durchbruch seines künstlertums schaffen die voraussetzung für seine entwicklung vom jüngling zum erwachsenen. sobald er berühmt wird, kommt dem malen eine neue funktion zu. gustav malt nicht mehr, um seine gefühle zu manifestieren, sondern um vom publikum anerkannt zu werden. sucht man analoge bezüge zu dem maler adalbert stifter, so erkennt man unverzüglich gustavs affinität für die naturlandschaft, vor allem, weil er als ziel für seine letzte reise das urgebirge auswählt. seine zuneigung zur natur und zum kosmos deuten auf das einfühlen des malers in das universum hin. die inhaltliche thematisierung des künstlerischen werdegangs des malers gustav wird in der condor mit der liebesgeschichte zwischen gustav und seiner vertrauten schülerin cornelia auf eine romantische darstellungsweise gekoppelt, die an den stil jean pauls und e.t.a hoffmanns erinnert. die junge wienerin cornelia ist eine anhängerin der frauenemanzipation und fliegt als passagierin in der gondel des forschungsballons condor zusammen mit zwei englischen wissenschaftlern mit. die ballonfahrt bildet den höhepunkt der erzählung und wird im zweiten der insgesamt vier kapitel präsentiert. der maler, der cornelias „den männern nachgebildetes leben“ (stifter, s. 19) missbilligt, nimmt an der luftfahrt nicht teil, aber verfolgt den aufstieg mit dem fernrohr vom fenster aus. die expedition wird abgebrochen, weil cornelia „den himmel nicht erträgt“ (stifter, s. 14), was symbolisch die emanzipierte in ihre schranken verweist. im endeffekt scheitert cornelias wunsch, die grenzen ihres geschlechts zu überschreiten. die nicht chronologische zeitstruktur enthält anfangs nur wirre anspielungen auf eine beziehung zwischen gustav und cornelia. erst nachträglich werden die leerstellen der ersten zwei kapitel besetzt. zur erotischen begegnung der beiden kommt es erst in der dritten szene beim unterricht. die leidenschaft und das gefühl der verbundenheit entfesseln den künstlerischen durchbruch des malers. cornelia erwidert gustavs liebe, hat dennoch keinen mut, ihre ideale aufzugeben und ihrem geliebten zu folgen. das liebesleid fördert gustavs entwicklung zu einem großen maler, der schließlich seine bilder in der kunstmetropole paris ausstellt. auch wenn gustav verspricht, dass er zu cornelia zurückkehrt, bleibt seine rückfahrt aus. die letzte anspielung auf cornelia macht stifter durch das letzte bild, das eine einsame frau in einer pariser ausstellung zeigt. malererzählungen und liebesgeschichten verschränken   focus on german studies 22         76   spiridon         sich bei stifter wie bei allen romantikern, dennoch kann der protagonist nicht gleichzeitig als künstler und liebendervollkommen sein. der titel der novelle ist mit einer doppelten symbolik verbunden. er bezieht sich einerseits auf den freiluftballon, der für wissenschaftliche zwecke in den weltraum aufsteigt, andererseits wird in der geschichte auf den gleichnamigen vogel angespielt: „der condor wiegte sich in seinem bade, und wie mit den prächtigen schwingen seines namensvetters hob er sich feierlich in den äußersten äther“ (stifter, s.12). die parallele zu gustav ist offenbar. „als könig des himmels“ kommt er am ende der erzählung in die anden, um dort seine schönsten bilder zu malen. allerdings ist bei stifter der künstlerberuf nicht der garant von ungebundenheit und nonkonformismus. die künstlerexistenz ist nicht von grenzenloser bewegungsfreiheit determiniert, sondern der maler lebt in klar umrissenen gesellschaftlichen kontexten (schoenborn, s. 71). ein wichtiges argument für den intermedialen diskurs wäre hiermit vorgebracht; der condor erzählt vom tun des malers. malerfiguren treten jedoch in vielen werken auch anderer schriftsteller auf, somit wäre die frage gerechtfertigt, inwieweit sich stifter von den anderen abgrenzt. stifter schreibt seiner malerfigur eine sekundäre rolle zu. sein maler ist nicht nur eine handelnde gestalt, sondern wird auch stellenweise zum erzähler. dadurch schafft der autor einen perspektivenwechsel, der einerseits den leser an die unterschiedlichen blickwinkel einer zeichnung erinnert, andererseits stifters geschichtean glaubwürdigkeit gewinnen lässt. im anfangskapitel stimmen narrative instanz und maler überein. im weiteren verlauf aber wird der blickwinkel auf den ich-erzähler übertragen. dieser macht zwar den eindruck, er sei mit den gedanken der figuren vertraut, spielt aber trotzdem den unbeteiligten beobachter. in der eingangsszene setzt stifter einen kater als perspektivträger ein – eine anspielung auf e.t.a. hoffmann –, um sich gustav anzunähern, der hier nur als verliebter und nicht auch als maler erscheint: um zwei uhr einer schönen junimondnacht ging ein kater längs des dachfirstes und schaute in den mond […] so glotzte er […] bei einem fenster hineinund ich heraus. die großen freundlichen räder seiner augen auf mich heftend, schien er befremdlich fragen zu wollen. (stifter, s. 3) die fast geometrische betonung beim zusammentreffen von blick und gegenblick führt eine gewisse „blickregie“ ein, durch die der maler eine doppelte position gewinnt. er ist „betrachtender“, wie es ihm schon sein beruf verlangt, und „betrachteter“ zugleich (müller, s.191). er übernimmt eine position des vermittlers von der aus er sieht und gesehen wird. das spiel von beobachten und beobachtet werden wird aber kurz danach unterbrochen, wenn gustav die rolle des erzählers antritt. gustav kommt zu wort und spricht seine trauer aus.   focus on german studies 22         77   spiridon         ‹ei, trauter› erwiderte ich ihm auf die stumme frage, ‹die zeiten haben sich nun einmal sehr geändert, das siehst du; die weißen kissen liegen unzerknittert dort auf dem bett gestelle und der vollmond malt die lieblich flirrenden fensterscheiben darauf, statt, daß er in mein schlummerndes angesicht schiene› (stifter, s. 3). der kater hinze wird zum vertrauten in der nacht, in der gustav auf seine geliebte wartet. hinze erweckt gustavs bedürfnis, seine liebesgeschichte zu enthüllen, und macht damit auch den leser zum zeugen seines kummers. da aber alles wahr ist, was ich hier meinem lieben freunde hinze eröffnete, so sehe ich nicht ab, warum ich es nicht auch einem noch lieberen menschenauge eröffnen, dem einst dieses blatt vorkommen könnte (stifter, s.10). bemerkenswert ist bei stifter, dass seine malererzählungen zugleich auch liebesgeschichten sind, in denen das schicksal des liebhabers das schicksal des malers bestimmt. der maler verliebt sich in seine schülerin, lautet die voraussetzung der von stifter geschilderten liebe. auch wenn gustav seine gefühle anfangs unterdrückt, indem er sich mittels seiner bilder abzulenken versucht, verhilft die kunst zur offenbarung der wahren emotionen. malen bringt die beiden geliebten zusammen, und von diesem „zusammenmalen“ wird auch erzählt. im blumenstück präsentiert der schriftsteller cornelias und gustavs erste begegnung. erzählt wird in diesem kapitel von einer malstunde. die darstellung der beiden figuren, während sie konzentriert an ihren gemälden arbeiten, ist in den malererzählungen nur selten zu finden. das malen begann und das zimmer war todtenstill; nur, wie eine grotte durch fallende tropfen, so ward es durch die gelegentlichen worte unterbrochen: „gut – wärmer – tiefer“ (stifter, s. 17). die von stifter ausgewählten vokabeln scheinen hier auf eine metatextuelle ebene der sexualität anzuspielen: „gut – wärmer – tiefer“. letztlich wird auch die sprache durch das malen ausgelöst, und das paar fließt in einen einheitlichen zustand zusammen: „nach und nach tönte auch dies nicht mehr; mit dem langen stiele des pinsels zeigte er, was zu verbinden war, was zu trennen“ (stifter, s. 17). stifters konzept der sexualität ist nicht wild und berauscht, sondern harmonisch und ruhig. der autor entdämonisiert die sinnliche liebe der beiden und unterstellt sie dem gebote eines höheren, edlen ideals (mayer, s. 205). die realistische konzeption liegt mit dem „erfinden“ eng verbunden. die art, in der stifter seine künstler ihre werke schaffen lässt, wie er sie auf ihrer suche nach passenden motiven und darstellungsmitteln schildert, ist ein wichtiger aspekt seines werkes: nicht die einbildungskraft diktiert die wahrnehmung, sondern umgekehrt (müller, s.185). der junge mann, als lehrer, begann mit klarer stimme kühl und ruhig die beurteilung des bereits auf der leinwand vorhandenen […] dann gab er den plan für das, was nun   focus on german studies 22         78   spiridon         dem bilde zunächst not sei; er nannte die erforderlichen töne und die farben, aus denen sie zu mischen seien. […] die töne wurden nun in einem bogen auf der palette nebeneinander aufgestellt (stifter, s. 17). die arbeit wird durch gustavs liebesgeständnis unterbrochen: „da pressten seine lippen das heiße wort heraus: liebe, theure cornelia!“ schnell danach verkündet der maler seine geplante studienreise und wehrt dadurch cornelias leidenschaftliche erwiderung ab: „wohl es ist das schönste, was mir gott in meinem leben vorgezeichnet […] aber hinter der großen seligkeit ist mir jetzt, als stände ein großer langer schmerz“ (stifter, s. 20). gustavs wunsch, seine künstlerische kreativität zu steigern, führt zur zerstörung der liebe: „seele kann nur seele lieben, und genie nur genie entzünden“ (stifter, s. 21). cornelias liebe bedeutet gustavs endgültige anerkennung als künstler, wobei der maler die steigerung seiner künstlerischen kreativität durch den verzicht auf die verwirklichung dieser liebe auszubalancieren versucht. hiermit stellt sich jedem blick auch der gegen-blick entgegen. so trennten sich zum erstenmal zwei menschen, die sich gefunden. wer weiß es, was die zukunft bringen wird? beide sind sie unschuldige, überraschte herzen, beider glühendster, einzigster entschluß ist es, das äußerste zu wagen, um nur einander wert zu sein, um nur sich zu besitzen, immerfort in ewigkeit und ewigkeit. (stifter, s. 23) strategien des erzählens die blickregie auf der basis des zusammenspiels von blick und gegenblick scheint stifter seinen ganzen text zu konstruieren. schon in der eingangsszene führt der schriftsteller seine blickregie durch gustavs zusammentreffen mit dem kater ein. diese blickregie findet sich im laufe der geschichte immer wieder, bis sich im endkapitel die blicke der beiden geliebten zum letzten mal begegnen. dieses verfahren, das auf einen blick den gegenblick folgen lässt, ein bild durch ein anderes ablöst, das den punkt zeigt, von dem aus sich das vorangehende präsentiert hat, erinnert an die technik von ‹schuss› und ‹gegenschuss›, die für das kino üblich ist. der abschnitt, der gustav beider arbeit zeigt, erweckt den eindruck, das entstandene gemälde ginge aus dem blick des malers hervor (müller, s.191). wie einer, der heißhungrig nach taten ist, arbeitete er an dem bilde, und wer ihn so gesehen hätte, wie er in selbstvergessenheit die augen über die gemalte landschaft strömen ließ, der hätte gemeint, aus ihnen müsse die wärme und zärtlichkeit in das bild geflossen sein, die so unverkennbar und reizend aus demselben traten. oft ging er einen schritt zurück, mit klugem blicke das ganze prüfend und wägend (stifter, s. 15). auch im übergang vom erzähler gustav zum auktorialen ich-erzähler findet ein blickwechsel statt. gustav, das objekt der beschreibung, wird zum subjekt, während seine gedanken in den inhalt des textes einschmelzen.   focus on german studies 22         79   spiridon         aus einer fülle blonder haare, die er noch fast knabenhaft in locken trug, sah ein unbeschreiblich treuherziges gesicht heraus, weiß und rot, voll gesundheit, geziert mit den erstlingen eines bartes, den er sehr liebte, und der kindisch trotzig auf der oberlippe saß. (stifter, s. 7) die abfolge von blick und gegenblick spielt außerdem eine zentrale rolle in der darstellung der luftfahrt. indem cornelia auf die erde hinblickt, beobachtet sie gustav durch das fernglas. die blickregie lässt sich jedoch in diesem fall nicht innerhalb von einer einzelnen passage beobachten, sondern bestimmt die beziehung zwischen den ersten zwei kapiteln. ein nachtstück schildert, wie gustav den himmel nach dem ballon absucht: „ich griff rasch um das fernrohr, und schwang es gegen jene stelle des firmaments – sterne, wolken, himmelsglanz flatterten durch das objectiv“ (stifter, s.6). tagesstück präsentiert, was in diesem ballon vorgeht und wie cornelia ihren blick auf die erde richtet: „cornelia sah [...] behutsam über bord des schiffes, und tauchte ihre blicke senkrecht nieder durch den luftigen abgrund auf die liebe verlassene, nunmehr schimmernde erde“ (stifter, s. 11). die schilderung dessen, was cornelia von weit oben herab sieht, bzw. nicht sieht, erweckt den eindruck eines avantgardistischen gemäldes. sie sieht farben, formen, bewegungen, aber nichts, was sie identifizieren könnte. damit kann cornelias blick nicht zum gegenblick des blicks gustavs werden (müller, s. 194). [die erde] war nicht mehr das wohlbekannte vaterhaus: in einem fremden goldnen rauche lodernd, taumelte sie gleichsam zurück, an ihrer äußersten stirn das mittelmeer, wie ein schmales, gleißendes goldband tragend, überschwimmend in unbekannte phantastische massen (stifter, s. 12). die fahrt im luftballon offeriert eine panoramische übersicht über das all. die erde tritt nicht als fertiges bild hervor, sondern sie wird nur fragmentiert sichtbar. die undifferenziertheit der konturen schafft einen effekt der grenzüberschreitung, des ineinanderfließens von form und struktur. die blickregie erlaubt stifter, unterschiedliche perspektiven einzuführen, und gewährt ihm das erschaffen eines panoramablicks, den er im weiteren verlauf der novelle beibehält. wie es seine bilder zeigen, bieten seine landschaften eine weite sicht dar. einengung und fernblick sollen ein aufklärerisches denken vermitteln (tuxhorn, s. 49). das fernrohr erweitert gustavs sichtfeld, sodass er entfernte objekte erreicht, die er ansonsten nicht hätte wahrnehmen können. die linsen ermöglichen die überschreitung der distanz des menschlichen auges, so wie die zentralperspektive eines rundgemäldes die 360º-fläche eines panoramas geometrisch berechenbar macht. im ballon erkennt man wieder eine folge von blicken und gegenblicken. wenngleich diese am anfang beruhigend wirken: „wie sie [cornelia] ihre blicke wieder zurückzog, begegnete sie dem ruhigen auge des lords, an dem sie sich erholte“ (stifter, s. 11), werden sie am ende zu strengen und ermahnenden blicken: „der alte mann [...] stand auf von seinen instrumenten und sah hin, es war ein blick voll strahlenden zornes, und ein tief entrüstetes antlitz.“ (stifter, s. 14).   focus on german studies 22         80   spiridon         bei der kunstausstellung in paris kommt es zu einer letzten überkreuzung von blick und gegenblick. „[die dame] zögerte einen moment, dann löste sie ihr auge von den gemälden und wandte sich zum gehen – nie wurde ich von zwei schöneren getroffen. – sie ließ den schleier überfallen und ging davon“ (stifter, s. 24). das spiel von blick und gegenblick verknüpft die liebe zwischen cornelia und gustav. diese regt gustav zum malen an und zeigt ihm den weg zum künstlerischen schaffen. die liebeserfahrung kann sich aber nicht erfüllen, weil stifter das modell der romantischen fernliebe aufgreift, es aber uminterpretiert. das verhältnis von liebeserlebnis und kunstwerk ist nicht eines von verheißung und erfüllung, sondern eines von misslingen und kompensation (begemann, s.174). das erzählen von bildern das erzählen von bildern stellt einen weiteren entscheidenden untersuchungsaspekt im kontext des medientransfers dar. an realistische darstellungen wird der anspruch gestellt, dass eine spezifische sache ihr gegenstand wird. dementsprechend nehmen die programme des realismus ihren ausgangspunkt bei der bildenden kunst und verdrängen damit musik und poesie (wild, s. 26). erzählte bilder prägen den gesamten erzählfluss des condors, und die blickwinkel alternieren vom visuellen zum akustischen. stifter platziert isolierte zeichen, die die übertragung des malerischen blicks auf die poetische darstellungsweise signalisieren. schon in der ersten szene des nachtstücks übernehmen die „weißen kissen“ die funktion einer leinwand und fangen das projizierte bild auf. die lichtreflexe des vollmonds zeichnen sich künstlerisch ab, jedoch entsteht kein fertiges bild, sondern nur verschwommene konturen von objekten. der mond hatte sich endlich von den dächern gelöst und stand hoch im blau – ein glänzen und ein flimmern und ein leuchten durch den ganzen himmel begann, durch alle wolken schoß silber, von allen blechdächern rannen breite ströme desselben nieder, und an die blitzableiter, dachspitzen und turmkreuze waren funken geschleudert (stifter, s. 4). ähnlich einem bilderrahmen beschränkt der rand des fensters den blick auf den himmel, und was jenseits des randes bleibt, wird bloß imaginiert. später in der erzählung werden zwei für gustav bestimmende lebensräume, „eine große stadt von oben gesehen“ und eine „flußpartie“, zum gegenstand des textes, wobei der erzähler die beiden gemälde auf die sphäre der kunst hebt: „es waren zwei mondbilder – nein, keine mondbilder, sondern wirkliche mondnächte, aber so dichterisch, so gehaucht, so trunken, wie ich nie solche gesehen“ (stifter, s. 24). der künstler, der kurz davor die stelle des erzählers ausfüllte, hat die bilder aus seinem inneren geschaffen. der begriff „seelenlandschaft“, wie er bei dem romantiker caspar david friedrich vorzufinden ist, trifft damit auch hier zu (müller, s.183). die bilder erreichen die sinne, lösen eine gewisse stimmung aus, dessen auswirkungen man vom gesicht der besucher abliest: „immer stand eine gedrängte gruppe davor, und es war merkwürdig, wie selbst dem munde der untersten klassen ein ruf des entzückens entfuhr, wenn sie dieselben erblickten, und von dieser natur getroffen wurde“ (stifter, s. 24). die zwei bilder erzählen keine geschichten, sondern werden ganz mit dem von ihnen abgebildeten gegenstand   focus on german studies 22         81   spiridon         eins. sie lassen den betrachter vergessen, dass es sich hier nur um eine reproduktion handelt und nicht um die mondnacht selber. die realität wächst um sie heran und erweckt den eindruck, die landschaften würden leben. damit erfüllen sie die höchste anforderung der realistischen malweise. das adjektiv „dichterisch“ deutet an, in der dichtung sei der weg vom erfinden zum formulieren direkter, weniger handwerksmäßig als in der malerei (müller, s. 200). die zwei bilder dokumentieren, dass der liebesverzicht fruchtbar gewesen ist, was auch durch den titel des kapitels, fruchtstück angedeutet wird. der maler hat die erfahrung der liebe hinter sich gebracht und ist damit auf die treppe des künstlertums gestiegen. das ursprüngliche liebesobjekt wird durch das künstlerische verstoßen, dennoch versteht cornelia die bilder als vorwurf an ihre person. formale bezüge auf die malerei bevor ich zum schluss komme, will ich noch kurz die bezüge zur malerei auf formaler ebene skizzieren. im vergleich zu anderen texten stifters, die sich durch einen breiten erzählfluss beschreiben lassen, wird im falle des condors die geschichte auf das minimum reduziert. die kapitel schildern nur einzelne szenen, die fragmentarische darstellungsform schließt detaillierte beschreibungen aus. somit fällt die erzählstrategie mit dem zentralperspektivischen malerauge zusammen. stifter reproduziert malerei durch die art des erzählens und verzichtet absichtlich auf die namen seiner figuren, um die konzentration auf äußerlichkeiten zu markieren (müller, s. 189-190). auf formaler ebene wählt der autor die titel der vier kapitel aus dem gebiet der bildenden kunst aus. dabei fallen die auf „-stück“ endenden komposita auf: ein nachtstück‚ tagstück, blumenstück, fruchtstück. ursprünglich wurde dieses wort für die bezeichnung von gemälden verwendet, jedoch führten es jean paul und e.t.a hoffmann auch auf literarischer ebene ein. nachtstück bezeichnet eine bildgattung, die mit dem hell-dunkel-kontrast spielt, die anderen drei überschriften greifen auf den titel von jean pauls blumen-, fruchtund dornenstücke oder ehestand, tod und hochzeit des armenadvokaten f. st. siebenkäs zurück (wild, s. 21). aus der bildenden kunst bezieht stifter auch den titel der erzählsammlung, studien, zu der der condor gehört. diese auswahl der überschriften weist auf eine „tableauartige“ darstellungsweise hin (müller, s. 189). die stifter’sche erzählweise erweckt einen eindruck von verschobener zeit, die stellenweise von pausen gebremst wird. hiermit erreicht man einen stillstand der bewegung durch ein langsames tempo. stifter minimalisiert das musikalische zugunsten des plastischen. die verlangsamung des tempos gelingt ihm durch die absatzgliederung. ein absatz lässt keine pause zu, wenn es um schilderungen von landschaften geht. stifter reduziert die idee auf kurze absätze um den zeitfluss zu unterbrechen, die bewegung stocken zu lassen und so die statische erzählung zu fördern, als einspruch gegen das musikalische nacheinander der töne und als orientierung der literatur an der ruhe von plastiken (mayer, s. 209-210). indem stifter über malerei schreibt, schafft er kein alternatives medium, sondern möchte sich von malerischen verfahren bestimmen lassen. einerseits soll dies dadurch belegt werden, dass seine werke vom tun der landschaftsmaler erzählen, andererseits indem das erzählen auf   focus on german studies 22         82   spiridon         die malerfiguren übertragen wird. diese technik erlaubt also thematische, formale und strategische verknüpfungspunkte zwischen dem erzählen und der malerei. die these, der condor gehöre zu den ersten deutschen texten, in dem von einem medienwechsel gesprochen werden kann, wäre damit bewiesen. _________________________   focus on german studies 22         83   spiridon         begemann, christian. die welt der zeichen. stifter-lektüren. stuttgart/weimar: metzler, 1995. heller, heinz-b., historizität als problem der analyse intermedialer beziehungen. die technifizierung der literarischen produktion‘ und ‚filmische‘ literatur. in: kontroversen, alte und neue: akten des vii. internationalen germanisten-kongresses göttingen 1985. hg. von albrecht schöne. bd. x. tübingen 1986. s. 277-285. holländer, hans. literatur, malerei und graphik. wechselwirkungen, funktionen und konkurrenzen. in: literatur intermedial.hg. v. zima, peter, darmstadt: wissenschaftliche buchgesellschaft, 1995. s. 129-171. lessing, gotthold ephraim. laokoon oder über die grenze der malerei und poesie. in: lessings werke in fünf bänden. rezensionen. kritische briefe. vorreden. briefe, die neuste literatur betreffend. laokoon. briefe antiquarischen inhalts. ausgewählt von karl balser und heinz stolpe. berlin: aufbau-verlag, 8. auflage 1978, bd. 3. s. 163-329. mayer, mathias. die angst vor der musik oder statisches erzählen. in: alfred doppler (hg.): stifter und stifterforschung im 21. jh., tübingen 2007, s. 201-212. müller, dominik. vom malen erzählen. göttingen: wallstein verlag, 2009. rajewsky, irina o. intermedialität.tübingen: francke verlag, 2002. roedel, urban. adalbert stifter in selbstzeugnissen und bilddokumenten. reinbeck bei hamburg: rowohlt verlag, 1965. schoenborn, petra. adalbert stifter. sein leben und werk. bern: francke verlag, 1992. stifter, adalbert. der condor. in stifters werke in vier bänden, ausgewählt von joachim müller. berlin und weimar: aufbau-verlag, 1981. erster band, s. 1-27. tuxhorn, karin: grenzgänge bei adalbert stifter und charles sealsfield. hamburg: verlag dr. kovac, 2007. wild, michael. wiederholung und variation im werk adalbert stifters. würzburg: königshausen& neumann, 2000. s. 21-34. literaturverzeichnis microsoft word focus14.doc focus on german studies 14 205 „…eine kugel vor sich herrollen, die immer fetter wird“ – interview mit dem popliteraten und musiker thomas meinecke homas meinecke is one of germany’s foremost representatives of the pop literature movement. his artistic abilities span a wide array of interests. meinecke is foremost a writer but also a musician and a radio dj. he was born in hamburg in 1955 and now lives near munich. in his work meinecke combines an encyclopedic interest in knowledge and scientific and feminist theories with the narration of daily-life encounters. meinecke’s books appear at the renowned german publisher suhrkamp. on the occasion of the eleventh annual focus graduate student conference at the university of cincinnati on october 27 and 28, 2007, he read from his books musik and feldforschung. he later discussed with us his books, his ambitions, the driving force behind his work, and his literary plans for the near future. focus beim lesen ihres romans musik musste ich an ein zitat aus thomas manns zauberberg denken. der aufklärer settembrini behauptet da, musik sei politisch. auch in joseph roths radetzkymarsch heißt es ja „jeden sonntag war österreich“, wenn marschmusik gespielt wird. musik symbolisiert also politische macht. sie sagen das auch, machen das aber natürlich anders als mann und roth. sie geben der musik ein geschlecht, eine zuordnung: rock ist männlich und ejakuliert, und disko und techno haben ein weibliches element. wie definieren sie diese politische macht der musik. wie wird sie generiert? thomas meinecke nicht jede musik ist politisch. mich interessiert zunächst die diskursive ebene der musik, die von ihrem eigenen zustandekommen miterzählt. musikformen, die mit resignifizierungen zu tun haben, die nicht auf einen absoluten, sozusagen tief aus sich heraus erhorchten anspruch aus sind, sondern durch – um computerjargon zu benutzen – ständige überschreibung sich ständig erzählen und erklären. da interessieren mich dann formen, die nicht vorgaukeln wollen, authentisch zu sein, denn richtig sein kann musik sowieso nie, sondern eher von ihrem zustandekommen miterzählen. das kann sowohl disco als auch jazz sein. politisch wird es dann, wenn mit dieser musik lebensentwürfe verbunden werden: t 206 interview mit thomas meinecke verrückterweise war ich gerade gestern abend in new york bei einem memorial für den legendären voguing-tänzer willi ninja, der im september 2006 an den folgen von aids gestorben ist. dort wurde seiner in einer ‚house community‘ gedacht, und dort waren auch mehrere mitglieder des ‚house of ninja‘. das spielt auch in tomboy eine große rolle. die darstellung des ‚house of ninja‘ in jennie livingstons dokumentarfilm paris is burning zeitigte vor allem unter den feministinnen große wirkung. das ‚house of ninja‘ war einer der hauptakteure auf der ganzen szene, nämlich männer, die sozusagen in der ‚house music‘ weiblichkeitsmodelle performen. ich war angerührt von den versammelten, den überlebenden und den tänzern, und wie die eine ‚queere‘ politik über die bühne brachten. allerdings ist das kein intellektuelles unterfangen. willi ninja brachte übrigens nicht nur claudia schiffer und paris hilton das gehen bei, er hat auch an universitäten vorträge über diesen perfomativen aspekt des ‚doing gender‘ gehalten. focus sie sprachen vom überschreiben. wissenschaftlich würde man sagen, ein palimpsest, also eine serie von einander überschriebenen texten. in ich als text behaupten sie, dass techno wie ein text ist, wie ein gewebe, das aufgebaut wird. das hat mich an minimal music erinnert, wo man eine textur hat, die kleinen veränderungen unterworfen wird. mal kommt etwas hinzu, mal fällt es wieder weg. wäre das auch eine art politische musik für sie? tm eigentlich schon. techno ist vielleicht dann als ‚minimal music after midnight‘ mit mehr bässen zu verstehen, aber im grunde genommen ist das spiel ein sehr ähnliches, nämlich den verstand zu schärfen für kleine modulationen. man schult dadurch seine wahrnehmung, das finde ich an der musik so faszinierend, gerade bei diesem musikstil, den man zunächst als sehr monoton empfindet. bei techno gibt es leider auch ganz, ganz schreckliche musik. man muss erst einmal darauf kommen, was da tolles geleistet wird. das passierte bei mir verrückterweise mitte der neunziger jahre mit minimal techno. dafür gab es produzenten ganz besonders in detroit, auch in chicago, berlin und köln. diese gingen ultraminimal mit diesem genre um. das album minimal nation von robert hood focus on german studies 14 207 hat mir damals die ohren für dieses genre geöffnet. bei mir kam aber als politisches moment ins spiel, dass ich zur selben zeit sehr viel feministische theorie gelesen habe, die sich auch mit modulationen, nämlich modulationen im sprachgebrauch, beschäftigt. der dekonstruktive feminismus hat die sprache auf eine weise untersucht, die die mangelhaftigkeit der sprache gleichzeitig miterzählt: beim kritisieren der sprache können wir uns nur dieser sprache bedienen. damit ist die welt nicht so schnell veränderbar, aber es findet immerhin ein wahrnehmungsprozess und eine schulung des unterscheidungsvermögens statt. das leistet elektronische musik, die sehr stark auf wiederholung basiert, auch. ich fand ein equivalent beim lesen von judith butler und hören von robert hood. ich habe das gerne politisch genannt, weil im gegensatz dazu vieles im traditionellen songgenre aufs gegenseitige vergewissern abzielt, wo man etwa politisch zu stehen hat, etwa beim mitsingen im refrain. ein leergelaufe, das teilweise im sinne von verständingung mit anderen etwas sehr selbstgenügsames hatte. was ich politisch dachte, war dann nicht mehr so stark aktionistisch, sondern eher rezeptiv, also durch wahrnehmung bestimmt. das fand ich wieder in techno oder house. focus vor der lektüre von feldforschung habe ich – wie der untertitel „erzählungen“ nahelegt, eine eher traditionelle form erwartet, die aber nicht eingelöst wird, was sicher auch absicht ist… tm …die englischsprachigen geschichten sind eigentlich ‚drag and drop‘-texte aus dem netz, keine erzählungen im klassischen sinn. focus die edition suhrkamp ist gemacht worden, um avantgardistische experimentierliteratur zu verlegen. ihr erster roman the chuch of john f. kennedy erschien dort 1996 als das experiment des verlags mit dem erstautoren. ihr zweitjüngstes buch musik erschien nun acht jahre später in der gediegenen gebundenen ausgabe. wieso erscheint jetzt feldforschung wieder in der edition suhrkamp? tm feldforschung ist ein auftragswerk des museums ludwig in köln, wo im moment die große ausstellung „das achte feld“ über queere sexualität läuft, für die das buch geschrieben wurde. von dem buch gibt es zwei versionen, die buchhandelsausgabe und 208 interview mit thomas meinecke eine, die im moment täglich tausendmal über den counter des museums ludwig wandert, weil sie jedem museumsbesucher kostenlos mit der eintrittskarte überreicht wird. es wurden übrigens 35.000 stück von der ausstellungsausgabe gedruckt. in der entstehungsgeschichte gab es mehrere kleine stromschnellen. die organisatoren der ausstellung fanden den roman musik, in dem es ganz stark um konzepte von hetero und homosexualität geht, so gut, dass sie wollten, ich schriebe noch mal so einen roman für die ausstellung. das ging natürlich nicht, weil ich meine eigenen prozessualen und sukzessiven erkenntnisprozesse, die während des schreibens des romans auftraten, nicht retrospektiv nachbauen konnte. so etwas habe ich nicht gewollt. dann fiel mir ein, ich hätte eigentlich mal wieder lust, kürzere texte zu schreiben. der untertitel „erzählungen“ ist bei mir natürlich genauso fragwürdig wie „roman“. da wusste ich dann schon, dass das neue buch kein roman in leinen werden würde. außerdem hatte ich wieder lust, etwas in der edition suhrkamp zu machen. hier gibt es auch keine lästigen cover-diskussionen. das farbspektrum wandert immer im kreis, man kann es sich nicht aussuchen. natürlich kann man pech haben mit einer farbe wie etwa hellgelb. ich habe feldforschung jedenfalls mit herzblut geschrieben, habe ein halbes jahr daran gesessen. der band ist fokussiert auf die ausstellung und einzelne kunstwerke, die dort zu sehen sind, und auf themen, die mit den kunstwerken korrespondieren. focus müsste man dann nicht auch die ausstellung sehen, um das buch zu verstehen? tm eigentlich müsste man es nicht. wenn man aber die ausstellung sieht, hat man zugang zu interessanten dokumenten, zeichnungen aus dem gerichtsprozess mit ronald gay beispielsweise, der in einer ‚gay bar‘ das feuer eröffnet hatte, weil er seinen nachnamen nicht aushielt. insofern erläutert mein buch dinge, die man in der ausstellung sieht, aber umgekehrt ist es nicht so. als die ausstellung noch nicht gehängt war, hatte ich bereits zugang zum ganzen material, hatte videos und dias zu hause verfügbar. focus on german studies 14 209 ich bin froh, dass feldforschung so etwas von einem nebenprodukt hat. was sich innerhalb eines romans bei mir abspielt, auswalzt, auftürmt und aufhäuft, das passierte mir da nicht. in gewissem sinne gibt es dort eine übersichtlichkeit, die einige rezensenten als gute lesbarkeit lobten. dennoch ist mir meine sonstige schwerlesbarkeit sehr viel wert. aus einer kurzen form baut sich einfach nicht das konvolut auf, dieses rhizomatische gewirr der romane. das macht mir spaß, wenn man so eine kugel vor sich herrollt, die immer fetter wird. das ist in feldforschung nicht so gewesen. um auf die ausstellung zurückzukommen, ich habe am tag nach der vernisage zugeschaut wie der sultan in bettlerkleidern. da läuft jede minute jemand mit diesem buch weg und bleibt erst einmal stehen und denkt: „aha, interessant. mal zu hause angucken!“ das sind teilweise japaner, die können wahrscheinlich gar kein deutsch. dann haben die wenigstens auch zwanzig seiten auf englisch. generell habe ich immer diskussionen mit den lektoren über meine bücher und die verwendung von englisch darin. ich werde gefragt, ob man es nicht doch übersetzen könne. in den englischen passagen ist oft ein akademischer jargon, den es bei uns in deutschland so gar nicht gibt, und den ich schwer übersetzbar fände. manchmal habe ich allerdings sachen doch noch notgedrungen ins deutsche übersetzt. focus englische und deutsche passagen wechseln sich oft gekonnt ab. da benutzen sie ein englisches zitat, und dann kommt wieder ein deutscher erzähler, der verbindungen schafft… tm lustig ist, dass die leute, die mich dafür kritisieren, denken, es handele sich um den untergang des abendlandes, wenn zu viel englisch drin ist. in wirklichkeit ist es aber nichts anderes als eine art bildungsbürgerlicher gestus, den man den leuten, die mich dafür kritisieren, eigentlich zuerkennen könnte. im vorletzten jahrhundert war genausoviel auf französisch in deutschen büchern. focus sie verstehen das also als bildungsbürgerlichen gestus? 210 interview mit thomas meinecke tm diese antwort habe ich mir angewöhnt als retourkutsche für die kritiker. nein, ich sehe es nicht als bildungsgestus, dennoch können fast alle meiner leser englisch. die hören sich auch platten mit englischen texten an und behaupten zu wissen, was ‚50 cent‘ da vor sich hinrappt. die können ruhig mal daran so ein bisschen knabbern, was sie auch tun. die kritiker sind immer die apokalyptiker, die denken, die deutsche sprache gehe vor die hunde. ich sehe die sprache jedenfalls nicht gefährdet. ich denke, die sprache regeneriert sich von selbst. focus eine der besten geschichten in feldforschung ist, wie ich finde, „mr. gay“. die geschichte wird von zwei figuren konstruiert, und beide konstruktionen sind spekulativ – wie ein theaterstück mit einem hauch von kriminalgeschichte. es wird oft chronologisch erzählt, manchmal auch im rückblick. haben sie das material eigentlich im internet gefunden, oder haben sie leute interviewt? tm ich habe alles aus dem internet. da gibt es unglaublich viel. ich habe einfach alles recherchiert, was ich kriegen konnte, sogar die gerichtsprotokolle. deswegen hat diese geschichte eine gewisse möglichkeit zur entwicklung, etwas, was den anderen geschichten etwas fehlt. und dann kommt auch das hinzu, was für mich beim schreiben immer eine große rolle spielt: wenn ich über einen längeren zeitraum an einem text sitze, kann ich nicht draußen halten, was gleichzeitig in den nachrichten vorkommt, hier beispiesweise die katholische debatte, den papst und seine äußerungen zur sexualität. so etwas baue ich ein. focus in musik gibt es die geschwister kandis und karol. kandis ist eine künstlerin, eine freischaffende autorin, brotlos. so eine person ist sicherlich zu erwarten und dient als identifikationsfigur für den leser. aber dann gibt es auch karol, den flugbegleiter. ist das nicht spießig und obskur, so ein heterosexueller flugbegleiter, der höchst interessiert an theoretischen verwicklungen ist? tm in einer fernsehdiskussion mit mir hat elisabeth bronfen, die anglistik an der universität zürich lehrt, einmal erwähnt, dass sie ständig in ihren seminaren mindestens fünf flugbegleiter focus on german studies 14 211 und flugbegleiterinnen hat, die gleichzeitig arbeiten und studieren. ich persönlich kenne auch mehrere, etwa eva gilmer, die heute bei suhrkamp lektorin in der wissenschaft ist. um zum buch zurückzukehren, kandis ist eine frau, die selber schreibt und nicht die beschriebene ist, was sonst die klassische rolle ist. auf der anderen seite gibt es mit karol einen mann, der sich mit seiner normalen oder normierten sexualität vor einem umfeld rechtfertigen muss, das eben eher unter abweichender sexualität funktioniert. damit wird klar gemacht, dass sexualität oder sexuelle identität kein zustand ist, sondern eine tätigkeit. das sind wieder dinge, die ich in theoretischen texten finde, die mich sehr faszinieren. ich wollte solche konzepte in dieser konstellation, in dieser experimentellen anordnung dieser beiden geschwister, darstellen und fruchtbar machen. focus der genderdiskurs wird als ihr hauptthema wahrgenommen. das thema amerika nimmt eher eine nebenrolle in ihren romanen ein. in tomboy etwa ironisieren sie die amerikanische vorherrschaft in deutschland. und da die vereinigten staaten gerade recht oft in der deutschen gesellschaft diskutiert werden, frage ich mich, wie es um die identität des deutschen volkes unter der immerwährenden präsenz amerikas dort und in der welt steht. inwieweit spielt amerika für sie auch persönlich eine rolle? tm ich bin recht amerikanophil. ich habe nie eine antiamerikanische regung in mir verspürt. speziell in der letzten zeit, wenn diese kritik in deutschland zu eng geführt wird, auch vermischt mit antisemitischer rhetorik, bin ich besonders hellhörig. ich habe mich immer gerne auf die seite dieses superheterogenen landes gestellt. die provinz, die abseitigen ecken an diesem land sind so interessant, und die hybriden formen, die durch diese salatschüsselsituation, speziell in der musik, hervorgebracht wurden. ich will mich in tomboy über amerika nicht lustig machen. es kommt natürlich manchmal zu komischen und slapstickartigen clashes, wo dinge aufeinanderprallen und dann eine komik entsteht, die durchaus etwas entlarvendes hat. ich fand die us army auf deutschen autobahnen lästig, weil man im stau stand, bis die ganzen panzer vorbei waren. aber als sie dann weg waren, hab ich mir 212 interview mit thomas meinecke gedacht: die deutschen nur unter sich – das wäre das eigentliche horrorszenario für mich. insgesamt haben wir doch von der präsenz der us-amerikaner sehr profitiert. focus die erzählung „patient zero“ aus feldforschung verbindet den amerikadiskurs mit dem geschlechterdiskurs. die identifizierung des ‚patient zero‘, dieses allerersten aids patienten, ist ja recht sinnlos, wie sie sagen. die zuschauende masse geilt sich an der figur des kanadischen flugbegleiters auf, die sie dingfest machen kann. das ist wie im amerikanischen system der verbrecherjagd, wo verbrecher an den pranger gestellt werden. ist in diesem zusammenhang die überbetonung des ‚ground zero‘ in new york genauso sinnlos wie die des ‚patient zero‘? ist das übertrieben worden? was haben diese beiden ‚zeros‘ miteinander zu tun? tm das habe ich mir noch gar nicht überlegt. vielleicht liegt der zusammenhang in einer art mobilisierung oder mobilmachung mithilfe eines einstichs. ich hab mir das loch von ‚ground zero‘ letzte woche zum ersten mal anschauen können. als deutscher verbindet man ja mit ‚zero‘ eher die stunde null, also den aufbruch und den neuanfang. als damals die twin towers zusammenfielen, war ich froh, dass ich nicht gerade an einem buch schrieb, weil in meine bücher ja zeitereignisse immer mit hineinkommen. da jedoch hatte ich das gefühl, es gehe gerade gar nichts mehr. das war ein so großes event, dass ich es niemandem zum vorwurf machen kann, wenn es ganz groß beschrieben wurde. heute kann man wieder darüber reden. es gibt auch schon witze darüber, aber lange zeit war dieses riesenereignis auch in deutschland nicht zu bewältigen. focus thomas laqueur behauptet in seiner studie making sex (1990), dass man in der voraufklärerischen medizin das weibliche geschlecht immer aus dem männlichen geschlecht, das als basis fungierte, abgeleitet habe. so wurde die vagina als umgestülpter penis oder der kitzler als spielart der eichel erklärt. erst mit der aufklärung kam das bedürfnis, die geschlechter zu trennen, so dass man im 18. und 19. jahrhundert hervorhob, was mann und frau unterscheidet. würden sie sagen, dass diese aufklärerische trennung noch fortwirkt als konstrukt, das sie versuchen zu dekonstruieren, focus on german studies 14 213 indem sie die phallische kraft der sprache zerstören, pulverisieren? tm eigentlich schon. zerstören und pulverisieren schaffe ich nicht, weil ich aus dieser sprache auch nicht heraus kann. aber sie kann auf den lichttisch gelegt und angeschaut werden. trotzdem zucke ich bei der frage leicht zusammen, weil ich mich mit meinen büchern dem aufklärungsprojekt verpflichtet fühle. ich will aufklären, aber weiß natürlich auch, dass die aufklärung als historische epoche zur pathologisierung der frau geführt hat. die frau war das andere. das geschlecht ist immer weiblich, weil es das andere ist, denn der mann ist ja die sprache, die spricht. das benannte ist immer das weibliche und hat durch die benennung schon verloren. historische aspekte dazu kommen auch in tomboy vor, etwa das von den aufklärern erlassene hosenverbot für frauen, oder dann später otto weininger und der hass eines mannes auf seine eigene weiblichkeit. ich habe das gefühl, man kann in diesem bereich noch vieles leisten. viele denken schon, dass dieses thema durchdiskutiert sei. ich sehe keine radikale verbesserung der gesellschaftlichen verhältnisse. veränderungen geschehen ganz langsam, gerade auch, weil es jetzt um sehr fummelige und kleinteilige erkenntnisprozesse geht. mit meinen themen und dem methodischen besteck, das ich von feministinnen habe, die sich an einer linie von nietzsche bis foucault abgearbeitet haben, komme ich weiter. mir wird das auch oft erst klar, wenn ich wieder ein manuskript abgegeben habe und dann aus dem gedruckten buch lese und merke, dass das thema eigentlich noch nicht zum ende gekommen ist, sondern weitergeht. generell geht es mir darum, es immer wieder zu stemmen. focus sie haben von otto weininger und seinem hass auf den weiblichen antipoden in ihm selbst gesprochen. in musik wird jedoch argumentiert, dass nicht die männer gegen die frauen kämpfen oder umgekehrt, sondern dass eigentlich die männer gegen sich selbst kämpfen, um bei den frauen erfolgreich zu sein, und die frauen gegen sich selbst konkurrieren, sich etwa schön machen, um andere frauen auszustechen, aber nicht um macht auf den mann auszuüben. jedes geschlecht kämpft also gegen sich selbst? 214 interview mit thomas meinecke tm das homosoziale konzept ist ein ganz eigentümliches phänomen, wie zwei käfige, die nebeneinander her getragen werden, und in denen etwas anderes abläuft. dennoch schaut man herüber, um zu sehen, was im anderen käfig passiert – eine rivalisierung mit dem eigenen geschlecht, die man auch an sich selbst beobachtet. das ist jedoch mein großer vorteil beim romaneschreiben: ich muss die dinge nicht klären, sondern darf sie aufwerfen. focus ist das nicht ein credo der popliteratur? in ich als text heißt es, dass popliteratur einfach fragen aufwerfe und nicht beantworte. die diskurse mischen sich, und was damit geschieht, das ist dem text oder dem leser überlassen. sie sind eigentlich nur derjenige, der mixt. © wolfgang lückel (2006) focus on german studies 14 215 tm in gewissem sinne schon, doch trotzdem hat pop auch viel mit ausschlußmechanismen zu tun, weil es nämlich in seinem jeweils sehr speziellen ‚nerdy‘ diskurs außenstehende gar nicht hineinlässt und das mitreden verbietet. zum teil ist das elitär, arrogant und schnöselig. focus die zeitgenössische literatur der neunziger jahre wurde etwa von frank schirrmacher von der faz als epigonal bezeichnet. er sagte vorwurfsvoll, dass das schreiben zum subventionellen akt werde. literatur würde nur durch eine maschinerie von literaturpreisen, literaturund kulturfonds und zahlreichen stipendien entstehen. sie haben auch von dieser maschinerie profitiert. stimmen sie mit dieser aussage überein? tm interessant. ich weiß nicht, worüber er sich wirklich beschweren möchte. als feuilletonchef ist er auch teil dieses transmissionsbetriebes. außerdem ist die aussage über zehn jahre alt und wahrscheinlich von ihm inzwischen revidiert worden. es gibt immer wieder schübe, die ein bisschen kreativeren input bringen, und andere, die einfach vor sich hin laufen. erst seit meinem roman the church of john f. kennedy werde ich in diesem betrieb richtig wahrgenommen. ich bin zwischen 40 und 50 als junger autor gehandelt worden. und jetzt bin ich anfang 50, und die leute sprechen von der sogenannten mittleren generation. ich finde gerade die letzte zeit ziemlich spannend. ich stelle fest, dass die autoren, die in den startlöchern stehen, viel jünger als ich sind. um zwei namen zu nennen: kevin vennemann und thomas melle. sie sind jung ohne dezidiert pop sein zu müssen. sie haben eindeutig eine prägung durchgemacht, bei der popkulturelle trivialitäten eingang in die höhere kunst finden, ohne dass diese einen manifestcharakter erhält. vennemann schreibt in erster linie über den holocaust, aber ist vom typ einer, bei dem man sieht, dass er auch in bands gespielt hat. er hat sich nicht dieses olympische des schreibenwollens angezogen, sondern hat durchaus auch ein offenes ohr und eine wahrnehmung für triviales. was ich problematisch finde, sind schreibschulen, die in deutschland jetzt raum eingenommen haben. ich war in letzter zeit ab und zu in einer jury für debütanten, und man kann schnell erkennen, ob ein eingereichter text von so einer schule kommt. man erkennt sofort: gut gemacht. professioneller anfang, es 216 interview mit thomas meinecke geht gleich zur sache, oder es geht auf eine tolle art und weise nicht zur sache. dennoch, man spürt das gemachte. was mir prinzipiell recht ist, da ich ja auch möchte, dass man bei meinen texten spürt, wie sie gemacht sind. aber ich habe angst, dass bei dem genormten gemachten etwas weggeschliffen wird, der spleen, das verrückte. ich sehe nicht unbedingt einen rainald goetz nachkommen, wenn man durch so eine schule gegangen ist, sondern eben sehr viele genormte, gut lesbare, aber nicht gerade preiswürdige texte. focus glauben sie, dass die texte der debütanten, die sie vorgeschlagen haben, später einmal in den kanon aufgenommen werden? tm der kanon ist für mich schwierig zu beurteilen. es gibt eine handvoll leute in deutschland, die den kanon beherrschen, definieren oder überhaupt erst herstellen wollen. es gibt mehrere nebeneinander herlaufende parallelen: einerseits die vergänglichen hitlisten, andererseits der kanon, der bleiben soll. meine eigenen sachen können durchaus als vergänglich betrachtet werden. ich bin mir nicht sicher, ob das, was ich da tue, kanontauglich ist, weil es sich doch sehr stark um aufschreibsysteme des gegenwärtigen, und das heißt natürlich auch, des vergänglichen handelt. focus sie sagen, sie schreiben über das vergängliche oder das gegenwärtige. moritz basler bezeichnet sie in seinem buch der deutsche pop-roman als archivisten. sehen sie ihre literarische tätigkeit als die des archivierens? tm moritz basler hat einen berechtigten punkt markiert. dennoch glaube ich nicht, dass es das motiv ist, das einen bewegt zu archivieren. diese art von archivieren hält ja zwar flüchtiges fest, verlässt sich aber auch nur auf die flüchtigkeit des ganzen. die leute, die vermeiden, dinge, die im baslerischen sinne archiviert werden, in ihren text eingehen zu lassen, nämlich produktnamen, arbeiten ja viel eher an der ewigkeit. ich finde manche bücher übertreiben es dann auch und erzeugen damit eine art nostalgie. was sie alles auffahren: nutella, tri-topflaschen oder die orangenen plastiksitze der frühen kindheit. für mich hat das nichts archivarisches. dies ist eher eine art von verständigungsliteratur, eine art signal im kopf. sie focus on german studies 14 217 erinnern sich, was sie ansonsten vergessen hätten, und von dem sie denken, dass es ihre kinder nicht mehr kennen werden. dennoch würde ich gerne bei fontane lesen, wie die soßenbinder eigentlich geheißen haben. damit gab es schon immer eine große berührungsangst in der literatur. focus sie schreiben ja exzessiv über musik, nicht nur in dem roman gleichnamigen titels, sondern auch in anderen büchern, hauptsächlich über popmusik aber auch jazz, weniger klassik. haben sie lust, ein multimediales projekt zu machen? das, was sie machen, ist ja nur text, oder als musiker musik. gibt es da irgendeine idee, text und musik zu verbinden? tm die idee wird manchmal von anderen an mich herangetragen. ich möchte das eigentlich nicht, denn ich habe das gefühl, dass ich das äquivalent in der sprache suche – im sinne einer beschreibung, die genügen muss. wenn es nicht genügt, ist das ein fehler oder schwäche des textes. bei the church of john f. kennedy gab es kurzzeitig die idee, die ganzen plätze, die ich selbst aufgesucht hatte, mit fotos zu illustrieren. ich habe mich aber dann gefragt, was will man eigentlich damit beweisen. das referenzsystem, das bei mir herrscht, finde ich reizvoll genug. ich muss die vektoren nicht bis zum ende verfolgen und beweisen, dass es existiert. es geht mir um das verweishafte. der text muss reichen. focus sie haben den begriff verständigungsliteratur benutzt. ich finde, dass ihre form der literatur darüber hinausgeht, weil sie nicht nur auf eine bestimmte epoche anspielt, sondern einfach ganz verschiedene scheinbar diametrale epochen miteinander verbindet. ludwig i. und michael jackson – kings as queens, oder lola montez und claudia schiffer etwa. tm ich bin immer erst dann glücklich, wenn es auch den flaubert, lawrence oder sogar das 18. jahrhundert gibt. ich suche nicht den geruch der tri-top-flasche, sondern einen, den ich nicht kenne. ich habe eine gewisse möglichkeit, verschiedene dinge folienartig übereinander zu legen, dinge aus dem 18. hundert mit dingen aus disco oder pop. mit beliebigkeit oder austauschbarkeit hat das ganze aber nichts zu tun. 218 interview mit thomas meinecke focus wenn man sich durch musik hindurcharbeitet, ist alles zeitlich ausgerichtet. es gibt nicht nur gleichzeitigkeit, sondern auch einen verlauf. tm das sehe ich auch so. in the church of john f. kennedy war das auch schon so. das habe ich ganz bewusst so angeordnet. dort gibt es eine ebene der zitate, meistens aus deutschen auswandererzeitungen oder briefen deutscher auswanderer, während sich die geschichte von texas in den osten bewegt. innerhalb dieser östlichen reisebewegung gehen die zitate aus den auswandererbriefen entsprechend immer weiter zurück und sind dann fast analphabetisch, unverständlich am ende. da entsteht ein gegenläufiges element, eine art zoom in die vergangenheit. solche bewegungen gibt es bei mir immer, auch in musik. am schluss ist man bei flauberts bouvard et pécuchet. mir macht es spaß, so eine retrospektive hineinzubauen, also ein fortschreitender erkenntnisprozess, aber auch immer eine gegenbewegung. es ist ein grandioses scheitern sozusagen. focus die lektüre ihrer bücher ist, wenn ich das so sagen darf, unbefriedigend, weil man eigentlich gleich ans internet ran will, die namen nachschlagen, die ganzen geschichten überprüfen und über weitere nebenhandlungen dazulernen will. es ist eine große anregung einerseits, aber auch ein großes scheitern. tm ich sehe beide aspekte ganz stark. das scheitern ist ja auch ein literarischer topos. man schreibt bücher über leute, die bücher schreiben, die nicht funktionieren. man lässt leute forschen, mit einem spleen, mit einer fixen idee, die ich in romanen sehr wichtig finde. das habe ich auch in tomboy gemacht. die magisterarbeit der vivian atkinson ist letztendlich mein buch. das scheitern ist sehr heroisch und auch begründbar. gleichzeitig treffe ich auch viele leute, die meine bücher fortschreiben wollen. ich bin dann jedoch fertig mit meinen büchern. das eingreifen anderer leute in den schreibprozess wäre mir nicht recht. focus die kunst ihres schreibens besteht darin, dass es keine bruchstellen zwischen dem zitat und der autorenstimme gibt. einerseits sind es elegante übergänge, bei denen man als leser immer rätselt, was das zitat und wer der autor ist. andererseits focus on german studies 14 219 gibt es grafische trennungen. ist das so gemacht, um dieser verschmelzung von zitat und autor entgegenzuwirken und eine klarere struktur in den vor sich her gewälzten ball zu bringen? tm das glaube ich nicht. die absätze sind nicht unbedingt da, wo die perspektive sich gerade ändert. der cut ist aber auch intuitiv. ich habe dabei ein gefühl des musikalischen, etwa des sonatenhaften. in musik aber auch in hellblau gibt es wechselnde subjekte, die reden. doch die erzählende erste person ändert sich nie in einem solchen abschnitt. aber es können fünf bis sechs solche abschnitte in einer perspektive sein. die nächsten zwölf haben jedoch wieder eine andere. der cut ist sicherlich eine schnittstelle. wenn sich etwas ändert, passiert es dort. focus in marcel beyers flughunde ist das immer ganz strikt und geradlinig ausgelegt. demgegenüber bleiben ihre texte undurchsichtig. wie sie sagten, ist nicht immer ein wechsel vorhanden. da rätselt man. man erwartet den wechsel, dann passiert er aber nicht… tm …und es passiert eine gewisse eigendynamik. ich fühle mich bei meinen texten wie ein schreibender protokollant, weil sich die dinge so schnell miteinander verquicken. kandis und karol aus musik sind so ineinander verschränkt, dass ich es streckenweise nicht für wichtig erachte, die personen mit irgendwelchen sachen wie kleidungsstücken zu markieren – in dem moment spielt es keine rolle mehr, denn das thema hat quasi selbst das wort ergriffen. focus dieses geschwisterpaar in musik hat etwas inzestuöses. ist es nicht unnormal, dass die geschwister das gleiche denken und auch noch zusammenleben? ist dieses inzestuöse beabsichtigt? tm ich habe ein inzestuöses motiv genommen, ohne dass es inzestuös ist. es ist eher umgedreht: frau und mann können zusammen sein, ohne dass etwas passiert. ich wollte über einen mann und eine frau schreiben, die im alltäglichen miteinander kommunizieren, ohne dass da etwas läuft. ich hätte mich aber wirklich nicht zu schreiben getraut, wenn ich nicht ein in österreich lebendes geschwisterpaar kennen würde, das so 220 interview mit thomas meinecke miteinander redet. ich habe die beiden beobachtet und gedacht, wenn es das wirklich gibt, dann probiere ich es mal. man erwartet zwar das libidinöse, aber es kommt nicht zum zug. focus jetzt haben sie ja schon länger kein großes werk mehr geschrieben, sondern mit feldforschung ein kleineres, das in überschaubare brocken eingeteilt ist. zeichnet sich da ein größeres werk im geiste des autoren ab? und welche richtung nähme das? tm im geiste des autoren! anhand von kisten, die sich in meinem arbeitszimmer schon wieder mit büchern gefüllt haben, die ich aber immer erst während des schreibprozesses selbst lese und mir auch nicht gestatte, vorher zu lesen. ich habe unglaubliche lust, mich mehr mit theologischer literatur zu beschäftigen, und zwar richtig ‚old school‘ – etwa dogmatische texte. da werde ich wieder nicht vom besteck der gender studies lassen können, wenn es um dinge geht wie maria, unbefleckte empfängnis, eucharistie, wandlungen, wie etwa das brot als der leib. die kammerspiele münchen hatten mich und andere autoren 2004 beauftragt, für ein wochenende kleinere, circa halbstündige monologe zu schreiben, die aufgeführt wurden. sie hatten alle mit religion zu tun. damals habe ich einen monolog des kardinal ratzinger verfasst. ich hatte mich zuvor in die fetten wälzer eingelesen. es geht um teilweise tausend jahre altes gedankengut auf einem sehr hohen abstraktionsniveau. ich habe nicht nur ratzinger gelesen, der damals noch nicht papst war, sondern auch hans urs von balthasar, der mit ratzinger zusammen ein buch über maria geschrieben hat. dieser balthasar hat eine irre sprache. er war im gespräch, kardinal zu werden und lebte mit einer mystikerin, deren texte er herausgab, unter einem dach. war das eine libidinöse beziehung oder eine über den geist? speziell unter mystikerinnen und auch nonnen gibt es eine mysteriöse sexuelle komponente. ich kann mir vorstellen, dass ich meine nächsten typen hier entstehen lasse. man muss dann plötzlich in eine ganz andere ‚scene‘ einsteigen. ich werde aber nicht plötzlich anfangen zu frömmeln und möchte auch nicht mit der wahl des deutschstämmigen papstes und der forcierten öffentlichen frömmigkeit der intellektuellen in zusammenhang gebracht werden. das wird schon weiterhin im wirklichen leben focus on german studies 14 221 stattfinden. ich muss jetzt wieder ans schreiben, sehr bald schon, denn es dauert zwei jahre bis der text rauskommen kann. focus also 2008 dürfen wir uns freuen... tm ... 2008 müsste es dann so weit sein. aber es gibt auch interesse an einem theaterstück seitens der kammerspiele münchen. ich bin ja theaterwissenschaftler, aber finde, dass es ein schwieriges genre ist. ich möchte jetzt lieber einen roman schreiben, obwohl die leute feldforschung als angenehmer empfunden haben: „ah, jetzt endlich mal häppchen.“ die kurze form schön und gut, aber ich will wieder einen wust produzieren. es gibt eben nicht wirklich den reißbrettplan. das ist wahrscheinlich wie ein bastler, der sich in die garage begibt und sein auto frisiert. focus glauben sie, dass joseph ratzinger feldforschung lesen würde? tm der papst hat sicher anderes zu tun, als das zu lesen. andererseits ist er aber jemand, der an der sprache feilt, so dass es auch spaß macht, seine äußerungen zu lesen. in feldforschung geht es um homosexualität und priester. das ist ja auch weitgehend so, dass die kirche schwulenfeindlich oder dem nicht wirklich gegenüber geöffnet ist. wenn der jetzige papst aber sagt, priester dürfen schwul sein, sie sollen es aber nicht praktizieren, so zieht man mit dem schon jetzt existierenden heterosexuellenmodell des zölibats gleich. man erkennt damit an, dass die sexualität eine tätigkeit und kein zustand ist. wenn sich ratzinger als hardcore-theologe so etwas überlegt, dann gibt es auch neue regelungen in der sprache, die ich interessiert verfolge. focus wir danken ihnen für das gespräch. alexandra hagen und wolfgang lückel führten das interview am 26. und 28. oktober 2007 in cincinnati, ohio. focus 2004.tif 48 focuj oll gentjan studiej polyphonie einer geschichte­ g eschichtsperspektiven und imperialismuskritik in heiner müllers deraujtrag andreas marun wiclmann h eincr müllers 1980 uraufgeführtes stück deraj/jtra.!, ist. obwoh l (:5 sich nicht um ein historiendrama im herkömmlichen sinne des won es handelt, eine bearbeitung eines geschichtlichen stoffes rur das theater. die vorliegende studie unternimmt eine analyse der geschich tsdarsrellung im text, den damit verbundenen jmplikationen und eine untersuchung vor dem h intergrund posrkolonialer theorie. heiner müller ist sicherlich kein aulof, der fur diese lesart prädestiniert erscheinl \x'eder stammt er aus einem ehemals kolonialisierten land, wie etwa albert camus, wole soyinka oder v.s. naipaul, um drei der bekanntesten und mit dem nobelpreis ausgezeichneten schriftsteller dieser provenienz zu nennen, noch hat er unmittelbare persönliche erfahrungen aus westlicher perspektive literarisch verarbeitet, wie z,ß. rudyard kipling oder gcorge orweu. dennoch zeigt l\ füllers text, dass die in folge des kulturellen phänomens des imperialismus entstandenen diskurse auch eingang in die dcu[schsprachige literatur gefunden haben. darüber, was unler ,post-colonial' verstanden werden darf, herrsclu kein einverständni&. nimmt man die ßegriffsbesummung von ashcro ft, g riffith und tiffin, so lassen sich künstle ri sche produkte nach der folgenden maßgabe als ,post-colonial litcramre' bezeichnen: ,, \yie use the term ,post-colonial; however, to cover all the culrure affcc('ed by tbe imperial proccss from the mo ment of colonization to [he presem dar," schreiben sie im vorwort ihres gemeinsamen buches tht empire lp'ritt.r ba(k (2). diese auslegung schließt auch kulturelle phänomene sekundärer und tertiärer art mit em. f-i einc[ müller hat sich an verschiedenen stellen zur europäischen expansion im rahmen von kolonialismus und imperialismus geäußert. e r bemülue sich außerdem selbst um ein 50 foau on german sjlldiu konttapunkrisches lesen von geschichte, ein ansatz, welcher dem edward saids bei de r beschäftigung mir u tcraulr und geschichte ähnlich ist. "bs gibt keine uruversalgeschichte. von euro pa aus macht man immer euwpa wo] ~'[aßstab und untcrschläg' dabei, dass es ganze kontinente gibt, die aus der geschichte ausgerrctcn sind und jetzt wieder in sie eintreten," sagte heiner mü ller 1989 in einem interview mit frank i ... l raddaet (zjlr uge der nation 43). in einer jiingst erschienenen srudie zu edward saids sch riften und deren einfluss auf die (akademische) beschäftigung mit geschidue ist die wirkung semes werks beschrieben: .,said has helped to rorn ,reading againsr the grain' inro a critical methodology that, al one level, reconci1es with posunodernist thinlcing, and, at another, wams (irerary theoreridans to take a scepcical view of the lapses inta extreme relarivism" (\'(!a(ia 22). es scheint also durchaus veruetbar, beide _ mliller und said bei einer lmecpreracion miteinander in verbindung zu setzen. dies geschieht im folgenden schrittweise: in kapitel ii bis iv geht es darum, anhand der figurenkonzeption r ... tüllers verständnis von geschichte als vielstimmiges spannungs feld auf.tuzdgen. der breitge facherten anlage der sprechinstanzen wird dahingehend rechnung getragen, dass ihre behandlung in drei abschniue umweilt erfo lgt. anschließend soll in kapitel v bis viii der frage nachgegangen werden, inwieweit die auseinanderser.wng mit der bis heute nachwirkenden erscheinung des eu ropäischen kolonialismus den text' prägt und inwieweit sie sich in der gesrnlrung der figuren niederschlägt. 11 . figuren oder sti01men? heiner müller erfüllt mit seinem stück der auftrag nicht die erwarrungen an die gammg des geschichtsdramas. wilhelm leopold rankes prinzip, zu zeigen, wie es eigentlich gewesen ist, welches historiker bis heute bei der beschreibung von vergangenheit zug runde legen, scheint über bord geworfen. zwar vl':dl':gt müller den größten tl':il der spielhandlung in die jahre 1794 bis 18 12,l doch geschieht dies in mehrfach gebrochener weise, und zu alledem handelt es sich noch um die adapt.ion eines fik tiven stoffes, eine tatsache, auf die in der textausgabe ausdrücklich hingewiesc,\ wird . diese betonung der überlieferung schafft von beginn an distanz polyphonie einer geschid1le 51 zum gcscheheo. bei der darstellung der geschichte wird die d arstellung von geschichte o ffenbar. d ie aufspalrung des scheinbar ganzcn, wie es noch in anna seghers erzäh lung dar licht auf de", galgen, welcher müuer die fabel seines stücks entlieh , zu fi nden ist, führt zur dekonstruktio n der hislocisch-kritiscben rd ethode, derer sich die geschichtswissenschaft gewöhnlich bedient. standessen kommt es zu einer auf figuren und sprecherin sta nzen übertragenen l\'[ehrstimmigkc.it. gegenwärtiges erleben, vorund rückschau erhalten eingang in den text. j.p. more! liefert eine d eutung dieses phänomens: mehrere epochen kommen so verdicht et in ein und demselben zeitabschnitt zusammen: die behandlung der geschichte zeigt sich als bearbeitung des traumes, welcher woa nde rs eine wichtige roue spielen wird, im letztcn abschn itt des mannes im fah rstuhl. plötzlich wi.rd die aufmerksamkeit des lesers aufgefordert, zu schwimmen und nicht nur eine einzige revolution im bewl.lßtsein zu haben, die jene von 1789 bis 1799 wäre; von dieser wird ein platz bea nsp rucht, auf dem mehrere schichten der geschichte komprimien sind: fram:ösische, deutsche, russische; die am tiefsten begrabene spur ist vielleicht dieses mal die der geschehnisse des 20. jahrhunderts. (64) die eröffnungsseq uenz entspringt dem gedächtnis einer figur und ist somit, wie im untertitel angekündigt, eine erinnerung an eine revolution. es ist die stimme galloudecs, die durch den auf dem totenlage.r abgefassten brief spricht. in de[ verschriftlichten fassung von gauoudecs enl1nerung ist von elne.m auftrag und von desse.n sche. itern die rede. dieser auftrag bildet den anlass, einen letzten brief zu sch reiben und die beförderu ng zu veranlassen. der brief vo n der hand des sterbenden nimm t vorweg, was heiner müllc[ später in einem brief an roben wilson äußern sollte: " keine revolucion ohne gedächmis. [ ... 1 die toten schreiben mir auf dem papier der zukunft, nach dem von auen seiren die flam men greifen" 52 nms on gtrrlq/j studiu (explosion of a mtrllory 70). hier ist es galloudec, der schreibend die erinnerung bewahrt. _ die aufgabe der zustellung des beiefes fallt im stück einem nicht näher benannten mauosen zu. als verbindungsmann zwischen gitlloudec und antoine muss dieser t. latrose den text sogar auswendig lernen, ohne eigentlich zu verstehen, worum es geht, er agiert als teil der geschichte, hat sogar noch teil an dem auftrag, doch er weiß nichts davon. für ihn ist die sicht auf geschichte, die in dem unternehmen auf jamaika versinnbildlicht wird , norwendigerweise eine andere, denn er ist vom vorwissen ausgeschlossen. er kann nur berichten, was er selbst erlebt hat, nämlich galloudecs sterben nach der ampulacion seiner beiden bl.";in~ t'o.li t seinen informationen ergänzl er das bild anderer. isr aber selbst nur bindeglied in der überlieferung. als figur ist er eindimensional und ftir eine weitere deurong nicht ergiebig. seine stimme erlischt. anroine, der einstige auftraggeber und adressat galloudecs letzter worte, scheut vor dem blick zurück. in seiner person ueffen (vermeintlich) wahre geschich te und neu gestaltete vergangenheit aufeinander. er su eirel zunächst ab, irgendetwas mit der ihm zugetragenen sache zu tun zu haben, verleugnet sich und schützt sich hinter einem falschen vorleben: "ich kenne keinen galloudec. [ ... 1 ich weiß von keinem auftrag. ich vergebe keine au ftrage, ich bin kein herr. leh verdiene mein geld mit privatstunden" c/lujtrag 12). diese tarnung rechtfertigt er mit den verhalmissen der gegenwa.n, in der er lebt: "ich muss vorsichtig sein, frankreich ist keine republik mehr, unser kaiser isr könig geworden und erobert russland" (aiijtra.g 13). an der figur antoines zeigt sich die kominuiedicbe modifikation von geschichte durch menschliche sicluweisen und überlieferung. seine veränderte halrong er hat sich. vom revolutionär in einen angepassten miuaufer des neuen, napoleonischen staates verwandelrbringt eine neue perspektive auf das vergangene und das gegenwärtige mit sich. bliebe seine stimme rue ei.nzige, so ware die geschichte des auftrags aueine abh.ängig von ihrem sprechen oder schweigen. genia schulz schreibt: po lyphonie einer geschichte die erste szene gibt mir der aufnahme des briefes für den zuschauer gleichsam die rezeptionssituation rur das fo lgende stück vor, das den am anfang gezeigten resignativen ßewussrseinsstand der gegenwart durch die schilderung des vorgefallenen erlautert. d ie ßriefzusrellung, die kontrastiv im matrosen einen zielstrebigen erfüllet seines auftrags vors(t~llt, zeigt den geschichilichen stand an: nich t nur die beauftraglen haben eine n iederlage erliuenauch der ehemalige auftraggeber ist aus der geschidue gefallen. (160) 53 konsequemerweise ist antoines part nach dem auftritt des engels der verzweiflung zu ende, er schweigt im folgenden. dem nächsten abschnitt ist keine rollenangabe vorangestelir. ]n der narc9uvell passage ",ri rd aus der sicht einer wir-instanz von der ankunft der drei emissare auf jamaika berichter. schnell ste llt sich heraus, dass mit ,wir' zugleich debuisso n, galloudec und sasponas gcmeim sind. es spricht die stimme ihres kollektiven bewusstseins. daran lässt sich möglichenveise die einlösung des marxistischen konzepts voll der substirotion des einzelnen durch da s kollektiv erkennen. demnach benötigen die drei abgesandtei) lediglich eine stimme, hängen sie doch zu diesem zeitpunkt noch derselben ideologie und einer einheitlichen vision von geschichte an. freund und i~ind sind in diesem bild klar geschieden: die drei stehen selbst im dienst der republik frankreich, identifizieren sich mit dem "mutterland der revolution" (auftrag 14), gegner sind die im namen der britischen krone herrschenden und unterdrücker der schwarzen. über.leugt von der richtigkeit der eigenen ideen haben die drei die absicht, die verhälmisse überall in ihrem sinne zu ändern; aus dieser über.leugung resultiert eine ideologische wie auch idealisusche sicht und der g laube an eine notwendig zielgerichtete geschicluc. die befreiung der sklaven ist ein schrin auf diesem weg zum ziel. schon in dcr ansch ließenden texteinheit spalrel sich die anf:ingliche einigkeit auf und die diskrepanz zwischen den charakteren und ihren anschauungen wird offenbar. in der 54 foau on german studie! szenischen spielhandlung erhält jede der genannten figuren ihre eigene stimme. mit ihr äußern oebuisso n, gauoudec und sasportas zweierlei: z um einen die ihren rollen zugedachten t~x[e mü den entsprechenden politischen ansichten, zum anderen ihre individuellen standpunkte. die vorgeschützten gesin nungen dienen zwar nur als masken, aber über die auswendig gele rn ten repliken debuissons und galloudecs fühn lv[üller gleichzeitig die in \'(lorte gdasste kontercevolutionärc position ein. \'{fenn debuisson mitteilt, er sei lh}eimgekehn in den schoß der familie, um sein erbe anzutreten, aus dem verhangenen himmel europas, trüb vom qualm der brände und b1utduns[ der neuen philosophie, in die reine luft der kariben, nachdem die schrecken der revolution ihm dje augen geöffnet haben [ur die ewige wahrheit, dass alles alte besser als das neue ist. (auftrag 16) dann kommt damit eine stimme reaktionärer geschjchtssicht ins spiel. die aussagen galloudecs und mehr noch diejenigen sasportas fugen dem eine wcitcre d imension hin zu, nämlich die des eigenen bestimmtseins durch gou, wonach der ve rlauf der gesduchte auch als determiniert anzuneh men ist; s:aspon3s sagt: auf der flucht vor der siegreichen schwarzen revolution auf '~iaiti habe ich mich dem herrn oebuisson angeschlossen, weil gott mich fur die sklaverei geschaffen hat" (auftrag 17). in diesem fall jedoch meinr das die bestimmung zu eine::m un tergeord~eten part in einem hierarchischen \'<'eltgefuge, gegen das zu revolueren einem aufbegehren gege n den christlichen gott gleich käme. es ist das aus dem /l,liuelalter herrührende wcltund geschiclllsbild, der unbecl.ingte glaube "an die heilige ordnung der monarchie un~ der kirche" (auftrag 16), aus dem heraus sich gerade der französische absolutismus rechtfertigte. n ic!ll zuletzt aus diesen hergesagten rollemexten resultier/::n die spannungen zwischen den drei figuren, die sichtbar werden, wenn oebuisson galloudec zurechtweist ode r wenn dieser gegen sasponas polemisiert. im dialog zeichne[ sich die unliberwindbarkeit der eigeninteressen und der individuellen po lyp honie einer geschichte 55 positio nen ab, an welchen die gemeinschaft auseinandergebrochen ist. es zeigt sich außerdem eine klar abgestufte rangordnung, die die ursprüngliche gesellscll afdiche klassenzugehörigkeit von aristokrat bzw. sklavenhalter, bauer und sklave genau widerspiegel t, eine ro llenverteilung, der die d rei emissare mit einem uole.rsducjlichen grad an akzeptanz begegnen. wie es scheint, ist diese ungleichheit doch das letztlich unumstößliche l\[uster der menschhcitsgeschichle, denn debuisson verkündet, nachdem er die nachticht über die abberufung des auftrags erhalten hat: "die \x/elt wird, was sie wa r, eine heimat fur herren und sklaven" (a hftrag 29). für eine nicht unbeträchtliche zeitspan ne behält er dam.it, wie die geschichte gezeigt hat, rech[. allerdings ist in diesem augenblick i.m stück, au f der synchronen ebene, die stimme von sasponas ebenfalls noch zu hören. sie formu]jerr einen kontrapunkt: " die \'<felt eine heimat für herren und sklaven. sklaven haben keine heimat, bürger debuisson. und solange es heuen und sklaven gibt, smd wir aus unsenn auftrag nicht entlassen" (auftrag 30). und weiter erklän er: "aber es muss nicht deine stimme sein, die den befehl spricht. [ ... ] von eurem general, ich habe seinen namen schon vergessen, wird keine rede mein sein, wenn der name des befreiers von h aiti in allen schulbüchern steht" (auftrag 30). damit erteil t er der allcingiil tigkeit von debuissons darstellung eine absage:: und maclll dclltlich, dass der verlau f de r geschichte wie der geschiclllssch reibung von jedem gegenwärtigen standpunkt aus belr3.chtcl nicht vorhersehbar und nicht entschieden ist. 1ii. abstnu..."1e figuren unter den stimmen , die im 'lext zu won kommen finden sich auch solche, die mit einer herkömmlichen figu rcnrypologie nicht mehr zu fassen sind: rätselha fte sprecherbenen nungen wie ersteliebe, oder stimmen, zu denen sich keine eminenten identifizieren lassen, also lrägerlos erscheinende textpassagen. derartige verfremdende einschübe be\\.u-ken zunächst eine störung der narrativen chronologie. "er gibl die figu rendramaturgic auf zugunsten eines theaters von stimmen, in dem die figuren träger des disku rses werden," schreibt i rans-th ies r..,ehmanq 56 fool$ oll german sjildi# iiber müllers verfahren (13).} nach dem einschnitt durch den die revo lution ist d ie maske des to des tex tblock erfo lgt eine u.nkostümierung und damit cine neucodierung der bisherigen figuren galloudec und sasportas. debuisson bleibt was er war, da in seinem falle verkleidung und rolle übereinstimmen. in dem l\lono log, den erstejjebe an dcbuisson richtet, offenbart sich dessen glaube an die sklaverei als naturgesetz, zu dem er schließljch zurückkehren wird. dieser g laube, den erstel..iebe, zugleich stimme der herrschenden aristokratie, fo rmuliert, jst der mächtigs te der zeil , denn tl bestimmt die welto rdnung. die die revolutionäre auf jamaika ändern wollen. er wird konuastiert mit der sprachlosen gegenposition der sklaven. ihre stimme in der geschichte ist wor t.los, und sie läuft daher g efa hr, auch spurlos darin unterzuge hen. sie kö nnen an dem artikulien en diskurs nich t teilnehmen, und müssen sich daher täilich zur \'<'ehr setzen. in einem archaischen rudel vereinigt kehn sich die vom aufseher wie vo n einem leicwo lf gesteuerte und angelriebcne erhebung der sklaven gege.n debuisson: "sklaven als hunde, von gallo udec m..i t der peitsche, von dem varergespenst mit f-lj\ssa·rufen begleitet, jagen debuisson" (auftrag 20). der frontenwechsel d ebllissons, den er später verkündet, hat sich bereus vouzogen, er ist zu einem der unterdrücker und desh:lib zum gejagten ge'w-orden. als spiel im spiel hebt das thelher der revolutio n clie ereignisse auf eine allegorische ebene. nadl der heimkehr des verlorenen sohns, also der abspalnmg debuissons, sind die eigenund die fremdg ruppe wieder neu definiert, aber uolzdem herrsd h keine einigkeil die gespal(enheir der revoluuonsbewegung manifestiert sich in den persönlichkeiten robespie rres und damons, in deren köpfe was hier nicht nur bildlich, sondern sicher auch symbolisch gesehen werden solhe sasportas und g alloudec schlüpfen. die ko nkurrierenden anschauungen der beiden revolutio näre robespierre und damon, die das denken der zeit besammren, srehen pate fuf den streir der figuren i-ieiner m üllers. das rededuell verko mmt nach und nach zur farce und sasportas übernimmt das wo rt. es wird offenkundig, dass die stimme einer schwarzen revolution womöglich im begriff ist, die bisherigen tendenzen zu übertö nen und abzulösen. po lypho nie einer g esd l ichte 57 rv. der l\hnn im fahrstuhl der augenfalligsrc.·: ausbruch aus dem zuvor und im anschluss doch lose vorhandenen raum und zeitkonunullm fi ndel mit dem mo nolog des mannes im fahrsruh l stall . o hne ro llenangabe berichtet hier ein ich, o ffenba r miinnlichen geschlechts und mit einem anzug beklcider, von der surrea len fahrt im aufwg eines bürohochhauses, clie auf einer landstraße in peru endet. verstörend ist zunächst der offensichtliche spru ng durch die zeh von nahezu zweihunden j ahren in nerhalb des tex tes. in seinem mo nolog entwirft der mann einen gesprochenen rau m. dieser ist bevölkert von alhh ropo morphen, abcr nicht no twendtgerweise menschlichen g estalten. das wesen mit dem ko pf und der hand aus g rauem silber erinnert eher an einen and roiden nach sciencc­ ficdon machart als an einen menschen. von figuren zu sprechen is t hier wohl niche angemessen, limso weniger weil d ie beschriebcllen krearuren, o b menschen oder nicht, srumm sllld. die summe des mannes bleibt während des ganzen abschnitts die einzige. eine vo rnehmjich auf die ddr-lyrik der ausgehenden 70er jahre bezogene feststeuung ursu la heukenkamps läss t sich o hne weiteres auch auf heiner mullers ich iin fahrs tuhl beziehen: " bei all diesen amoren erschelol das ich nun ungeschützt und kann auch die landschaft nicht schürzen. 1 ... 1 idj ie fakten der narurzers,ö rung sind die bilder, durch wclche du: verinderre histo rische perspektive sich miucih. das subjekuve gewabrwerden bringt die scbreckensgcsclllcb(c hervor" (189). dem l\ [ann, der alls dem fahrstuhl tritt, bietel sich ein trostloser anblick: "trockener schlamm mit fahrspu ren. au f bciden selten der straße greift eine kahle eben mit seltenen g rasnarben und grauem g ebüsch undeutlich nach dem ho rizom, über dem ein gebirge im dunst ve rschwimmt" (auftrag 27). die auswirkunge n von technik und industrialisierung zeigen sich als fahrspuren un trockenen schlamm, abcr ihre herleirung aus einer geschidue zeigt sich nicht. der blick ist hier au f die unmi ttelbare gegenwart gerichtet. in dieser registriert der sprechende sehr wohl überbleibsel elller früheren zelt, wie einen ,baracken bau' oder einen "grasübeewachsenen bahndamm," aber er o rientiert sich weder an der verga ngenheit, 58 focus on cerman sludies noch an einer zukunft. einzig die sehnsucht nach dem fahrstuhl, also nach der rückkehr in die eigene welt, wird erwähnt. die kluft zwischen beiden welten ist so gewaltig geworden, dass die d orfstraße nicht mehr als mit der eigenen, europäischen geschichte zusammenhängend erkannt werden kann. die noch verbleibende enrwickhmg ist das verschwinden des menschen. die fahrt im aufzug mit den rotierenden zeigew der uhr erscheint als zeiucise, ähnlich der in h.g. wells' time mathine, jedoch werden die zeichen anders gedeutet. in der auftrag erscheint es dem sprecher sogar fraglich, ob er sich überhaupt noch in der gleichen \'('elt befindet, aus der er hervorgegangen ist, oder ob cr nicht vielleicht eine andere betreten hat. v. vm und nach dem lmperialismus: der a i/f u agund postkoloniali smus auf die verschiebung von figuren zu trägern von diskursen in der auftrag hat hans-thies lehmann schon verschiedentlich hingewiesen. inwieweit sich die von den figuren veru etenen halrungen im kontext einer post-kolonialistischen ßeuachtung als deutbar erweisen, sou hier gezeigt werden. edward said schreibt: i\[ost historians of empire speak of the "age of empire" as formally beginning around 1878 ~;rji the "scramble for a frica." a elose! look at die culnhal acruality reveals a much earlier, more deeply and srubbornly held vi.ew abom overseas euiopean hegemony; we can locate a coherent, fully mobilized system of ideas near the end of me eighteemh century, and mere follows the set of integral devetopmems such as the first great systemarie conquests under napoleon, die rise of nationalism. (sem/ar interpretation 36) said verruckt damit die historische an fangsmarkierung fur die diskussion erheblich nach hinten. nach saids verständnis liegt die erste zeirebene in der auftrag, abo das ausgehende 18. und das beginnende 19. jahrhundert, in der anfangsphase des europäischen polyphonie einer geschichte 59 imperialismus. die zweite ebene, nämlich das ausgehende 20. jahrhunden, in welchem sich der mann im fahrsulhl bewegt, gehön geschichtlich und weltpolitisch bcreits ins post-imperialistische zeitalter. somit fall t die hauprzeit des imperial ismus genau zwischen die in müllers stuck angeschnittenen perioden. nichtsdestotrotz lässt sich auf beiden ebenen die wirkung bestimmter mechanismen imperialistischer herrschaft und der opposition aufzeigen. das aufeinandertreffen von europäern und schwarzen auf der karibikinsel bt zugleich ein zusammenprall von kuh:uren. dieser zusammenstoß ist in der a4trag allerdings nahezu völlig ausgespart, sicher nicht zuletzt deshalb, weil die auf jamaika betriebene form des kolonialismus zur ausrotrung der indianischen eingeborenen und einer neubesiedlung der insel mit afrikanischen sklaven, die ebenfalls fremd im land waren, fuhrte. tn der atiftrag geht der kampf prirnü um tvlachrveneilung, und nur unterschwellig um kululrelie unterdruckung. die figuren b.:w. summen spiegeln diesen k ampf in charakteristischen oppositionen, die in verschiedener weise modifiziert werden: kolonialismus vs. widerstand, weiße vs. schwarze, sklavenhalter, europa und der \x'esten vs. kolonien, mann im fahrstuhl vs. peru sind allesamt variationen desselben antagonismus. vi. käfig und gouverneurspalast der kontrast zwischen ßcsatzern und unterdrückten sklaven manifestiert sich iil der gegenüberstellung des sterbenden schwarzen in einem käfig und den unnahbaren h errschern im gouverneurspalast, in diescr weitest möglich auseinanderklaffenden konsrellation in der bestdlenden ~hclnhieran:hie: "wir sahen die brüste der negerinnen, den blutig gestriemten leib des sklaven im käfig, den gouverneurspalast. wir sagten: das ist jamaika, schande der antillen, sklavenschiff in der karibischen see" (auftrag 14). in diese! aussage der revolutionäre klingt unausgesprochen georg ß üchners "friede den hü[ten, krieg den palästen!" mir. als figuren allerdings kommen die kolonialherren im text nicht ein einziges l\'[al vor. ihre reclhferugung durch selbsrsrilisierung wm wohl rater fremder kominenre und der britische chauvinisn~us, wie sie rudyard kiplings beriihnnes gedicht the 117hitt mans burden 60 focus on gur/on st"dies literarisch verewigt hac, bleiben außen vor historisch gesehen bewegen sich die figuren auch noch nicht in der hochphase des ,jingoism.' der b~ck faut srandessen auf die scheiternden befreier und auf die opfer der imperialistischen fremdhc[[schafl "for thc viccim, imperialism offers these alternatives: serve or be desu'oyed" stellt edward said in c:llture and imperialism fest (204). vor dieses enrweder.oder sind auch die opfer, nämlich die sklaven in der aujirag, gesteut. \'{fie die realisierung beider ,optionen' jeweils ausfallt, demonstrieren der schwarze im käfig und der stumme, devote sklave, der debuisson d ie füße küsst und ihn auf seinen schultern davonträgt. im übrigen sind beide stumm, sie haben keine sprache und keine scimme. an ihnen zeigt sich, was said "effectfuuy silencing the omer" (cu/lure t1nd iolperialisl11 200) nenn t, den n obwohl ihre situation im slück mit in erinnerung gerufen wird, geschieht dies in unausgcwogener perspektive. tm namen de r un ter ,personen' nicht aufgeführten versklavten spricht einzig sasponas, "der sich sc:lbsl inmitten seiner weißen mitstreiter in einer doppelten aufrragstcuung [sieht}: in den sklaven die schwarzen zu befreien" (schulz 161). er ist der einzige schwarze, der im ganzen stück zu wort kommt. sasponas fühlt sich als ehemaliger sklave den noch immer ausgebeuteten zugehörig. in frankreich und europa hat er keine neue heimat gesucht, diese r teil der welt bol lediglich eine befristete hoffnung, die er sich rue seine eigene revolution zu nul:ze zu machen versuchte. und seine spracbmächcigkeit erlangt auch er erst aus der begegnung mit den europäern. sasportas benutzt sie um aufzubegehren und fü hrt in diesem sinne aus, was cauban ln shakespeares the tempes/so programmatisch ausspricht; "yo\.l taught me language and my profit on't is. i know how to curse" (39) ist ein im diskurs des postkolonialismus häufig (u.a. auch von f-ieiner müller in seiner rede bei den shakespeare-tagen u1 \x/eimar 1988) zitierter satz. auch sasportas hat gelernt, zu verauchen. eine bindung an den europäischen kontinent im ideologischen und geisiesgeschichtlichen sinne existiert für ihn nämlich ganz und gar nicht. "was geht diese l\{änner frank reich an, ein ferner ste.inhaufen, der eine kurze zeit lang die meuopole der hoffnung war, was frankreich, ein land in dem die sonne nidh löten kann" (all/trag 31), lässt l\-[üller ihn sagen. er betont damit, dass die erbebung gegen die englische krone nicht weisungsgebunden und polyphonie einer geschichte 61 nicht von einer lenkenden und denkenden fremden t-b:dh abhängig ist. die ideologische loslösung von der kolonialmacht braucht er nicht zu vollziehen, weil er nie daran angepassl war. sasponas war nie der ehrfürchtige bewunderer westlicher geistesgröße und weißer haulfarbe, zu dem er tunlichsr h1i[[e gemacht werden sauen. staltdessen reagiert er mit unverhohlenem i lass auf die helle haur im allgemeinen. "eine emanzipation von kolonisierten kann obne rassistische äußerungs formen nicht funktion ieren" sagt müller in anderem zusammenhang (2m lage der naliofl 86). sasponas scheint dieses prinzip zu befolgen. seine äußerungen sind auch mittel zuill zweck, denn sie konslatieren das selbslbewusstsein seiner hautfarbe. vii. das t hea ter der scbwarzen revohu ion sasportas bedient sich bd aller abscheu exakt der methoden, die er von europäischen j\-lachrinhabern abgeschaut im und zeigt so, dass das inteuektuelle gebaren der europäer doch nicht spurlos an ihm vorüber gegangen ist. sasportas greift auf das zurück, was er gesehen hat, sei es, wenn er einen käfig fü r lvlenschen mit weißer haut fordert, sei es wenn er nach art der revolutionsprozesse in pa ds gericht über debuisson hält: " d as theater der weißen revolution ist zu ende. wir verurreilen dich zum tode, victor debuisson. weil deine haut weiß ist. \'{!eil deine gedanken weiß sind unter deiner weißen haut" (ajif/rag 23). gerade letzteres verhalten ist nich t mehr: bloß ausd ruck eines rech tsgefühl, das gleiches nut gleichem vergolten sehen will. einerseits lässt es sich als zeichen von assimilation lesen, da "sein wunsch, zu bestrafen und die weißen so zu misshandeln, wie diese die schwar.len misshandelt haben [ ... 1 sich graduell, aber nicht grundsätzlich von der ,g leichheits-leidenschaft' und ,bestrafungs-wut,' die die historiker in den populären, gewalcsamsten bewegungen der französischen revolution am werk sehen" unterscheidet (mord 73). sein vorgehen belehrt d ebuisson mit seiner meinung, "schwar.le machen einen aufruhr, wenn es hochkomm t, keine revolution" (auftrag 17), eines besseren. andererseits gibt sasportas gle ich ~e i tig eine parodie der kolonialherren ab, indem er deren verhallen nicht nur übernimmt, sondern auch karikiert schließlich empfindet er 62 focus oft cerman smdiu die revolution als theater. verhandeh wird in diesem grotesken verfahren jedoch auch das eigentliche verbrechen debuissons, die ausbeurung der kolonialbevölkerung: "dein fleisch unser hunger. dein blut leen unsere adern. [ ... ] noch dein h arn und deine scheiße sind ausbeutung und sklaverei" (auftrag 23), lautet die anklage. vid. dorfstraße in peru "europa ist so ein winziges gebiet, dass man immer nach auswegen suchen musste: zunächst in anderen erdteilen, das war der imperialismus," erklärt heiner müller in zur lagt der natioll (29). dieses muster scheint sich in dem narrativen textahschnitt wie von selbst zu wiederholen. sicher nicht von ungefähr landet die ich-figur dieser sun calen passage mit dem aufzug in peru. ähnlich wie in jamaika wurden auch hier die ureinwohner, in diesem falle die hochkulmr der inka von europäischen eroberern bis zum aussterben dezimiert. der mann im fahrsruhl zeigt, dass müller übe.r die marxistische imperialismustheorie, der zufolge der imperialismus die bzre phase des kapitalismus darstellt, bereits weit hinaus is(. ocr von lenin prophezeihte zusammenbrl.lch des kapitalismus ist nicht e.rfolgt und das ich formuliert diese einsicht: "die welt ist nicht untergegangen, vorausgesetzt, das hier ist keine andere welt" (aujlrag 28). das augenmerk riclhet sich in dem 1980 geschriebenen text zum einen auf die folgen und auswirkungen von kolonialherrschaft und dekolonialisierung am ßeispiel perus. der vom westen angesuebte indusuidle fortschrin hat offenbar nicht einzug gehalten, es sind nur ruinen und wracks übrig geblieben. die sicht dabei ist ausdrücklich die eines europäers: "ich europäer sehe mit dem ersten blick, dass ihre t'.rühe verloren ist" (auftrag 29). zum anderen spiegdt dieser teil des tex tes auch charakteristika eines aufeinanderueffens unter kolonialistischen vorzeichen. der kon u ast zwischen beiden kontinenten erscheim enorm, die i-1alrung mit der ihre bewohner einander begegnen, ist ablehnend und latem aggressiv: "vor einer plakarwand mit reklamen für produkte einer fremden zivilisation sechen zwei riesige e.inwohner. von ih ren rücken geht eine drohung aus" polyphonie einer geschichte (aujimg 27). edward said kommentiert diese feindseligkeit so: more important than the past itsdf is its beaüng upon cuhural attirudes in the present. for reasons that are panlycmbedded in the imperial expcrience, the old division betwecn colonizer and colonized have re-emerged in wltat i5 often rcferred to as the north-south relationship, which has entailed defensiveness, various kinds of rhemrical and ideologica l combat aod a simmering hoslilily. (cu/lure ulld ihlpm·aliitn 18) 63 erneut sind die vereinzelt erwähnten einwohner des fremden erdteils stumm, d.h. sie machen keine anstalten, sich zu äußern. sie haben wohl c:ine sprache, wie der mann aus dem fahrstuhl annimmt, aber er kennt sie nicht. die verhinderte kommunikadon ist symptomausch tur diese art der begegnung. sie macht es unmöglich, eine annäherung zu erzielen, und die ele mcta gar nicht ausgesprochene bedrohung des neuankömmlings durch die geslalten auf der straße bleibt als unverrückbare tatsache bestehen. sie hisst sich auch nicht dadurch entkräften, dass kein angriff crfolgt, denn das unterbleiben seiner ermordung fü hrt der sprecher des monologs zurück auf den mangelnden an reiz, den cr bietet, nicht auf eine möglicherweise dem schwar.len und dem silbernen mann nur filschlich unterstellte absicht. aus seiner, wie bereits betont, europäischen sicht stellen sich die vernälm issc so dar und werden nicht hinterfragt. der blick ist protokollierend, nicht analysierend. der .mann im pahtsruhi erlebt die erneure zufallige entdeckung eines erdteils und verbreitet seine unkontrastierte version dieser gefundenen welt. er macht sie sich zu eigen, indem er sie in worte fasst. peru ist also von anfang an ein verbales konsuukt, sei n dasein hängt von den worten ab, derer sich der europäer bei seiner beschreibung bedient. der prozess der ,appropriation' läuft an, denn der europäer gibt den dingen namen alls seiner eigenen spcachc. darin ist das vorgehen des i\ [annes, trotz verlageru ng ln s ausgebende 20. jahrhundert, der logozenmschen wdd"cgegnung der renaissance und dem andauernden einauss des kolonialismus 64 focus 0# germqn studilj verhaftet. auch anklänge an eine ellwozentrische sicht treten bei der schilderung der gesidm:.r der tl'länner hervor: ihre amlersartigkeit wird betont. unbeeinträchcigt ist bei aller ohnmacht das gefühl der eigenen überlegenheit gegenüber den einwohnern perus­ eine vorstellung, in der spuren kolonialistischer geisteshaltung ü~debt haben. der kommentar zu dem aussichtslosen versuch der zwei jungen, eine maschine in gang zu seaeo, zeugt davon: "ich europäer sehe mit dem ersten blick, dass ihre ~lühe verloren ist dieses fahrzeug wi.rd sich nicht bewegen, aber ich sage es den kindern nichr. arbeit ist hoffnung" (allftro,g 29). r.,<li, einem j\bl scheint die schra nke der sprachen liberwunden, der vorsalz. die jungen nicht zu beleh ren, wird zur frcien emscheidung unabhängig von ver5tändigungsschvliengkeiten. der westliche, sicher weiße intellektuelle beschließt eigenmächtig, was seiner ansicht nach das beste rur die peruanische bevölkerung ist. kolonialismus und imperialismus werden als geisteshalrungen enclarvt, die auch ohne politische, militärische oder winschafcliche rückendeckung zum tragen kommen. ix concjusio ashford, grif6th und tiffi n stellen in the empire lvii/es ßtlck fest: "europeans were forced co realize lila( their culrure was only one amongst a pluraliry of ways of conceiving of reali ty and orgaruzing its represenrations in an and soeial practice" (156). heiner müllers text spiegelt, obwohl bereits zehn jahre früher cnrstanden, genau diese einsicht als künstlerisches konzept, denn er produzien eine vidfalt möglicher sichrweisen, ohne dabei einen impliziten vouständigkeitsanspruch zu erheben. als autor verfugt t-,'[üller über eine distanz zum thema in doppelter j-linsiclu: seine historische perspektive ist norwendjgerweise eine andere als die derjenigen, die an den imperialistischen unternehmungen unmittelbar oder zumindest als zeitgenossen teillahmen. müller kreien eine collage von geschichtsauffassungen. die deutliche tdultipiizierung der figuren und ihrer perspektiven im hinblick auf geschichte lässt sich als eine ästhetische entsprechung zum geschichtsbild, von dem r-,'(üller ausgeht, verstehen. oie überlagerung der stimmen, die jeweils eine sichtweise artikulieren, und die betonung voll f..eecstellen polyphonie einer geschich te 65 oder brücben dazwischen steuen ein gegenkonzept zu einer linearen ,master narrative' dar, in welcher geschichte gemeinhin ex.istiert. hans-thies lehmann schreibt. in t-'lüllers stücken käme es zu einem theater von srimmen, welche zwar nicht formal und im technischen sinne als chor fungieren müssten, die aber die chorische fullkcion der schilderung einer gemeinsamen erfahrungswe1t aufwiesen und auch noch in den in einzelne stimmen zerlegten kollektiven als kollektivsubjekte erschienen (vgl. lehmann 17). es ist ganz und gar keine wohllautende mehrstimmigkeit, die müller produzierl im gegenteil: die angelegenheit ist äußerst sperrig und die disharmonie der srimmen umersueicht die abkehr \'on der chronologischen und geordneten erscheinungsform der geschichte mallen üblichen diskursen. geschich te wird "rucht als eine reihenfolge von ereignissen dargestellt, s ie taucht vielllehr als kompakte und dunkle masse auf, von der nur einige fragmeme sichtbar sind" (ßesson 127). so ist die zerstörung dcr geschlossenheit des textes g leichzeitig eine demontage der geschlossenen geschichte. stau dem nacheinander herrscht ein nebeneinander von perspektiven und zeitebenen. alls dem geschichtlichen abstand heraus konnte heiner müller vorraussetzungen und folgen weltpolicischer züge besser e rkennen und sich als autor diesen vorteil zu nutze machen. außerdem k:bte müller nich t in einer postkolonialen gesellschaft, wodurch er wiedecum in die position eines außenstehenden verset'.lt war. allerdings is t diese ß eobachterposition nicht automatisch ein garant fiir cine ultimativ-o bjektive sicht und wiedergabe der geschehnisse: this bifocal view that any wriring is ajways a represencation brings into play the creative combination of fact aod 6ction, hinting at the multitudinous and infinite possibiliries of writing. represeming realiry from eilher side can nevcr be an ideologically neutral activiry. said realises the problem of rcprescntation in contemporary historical and mythico-religious conteitts, full)' awarc how they fals ify and cat1cacurc and dcmean. (\xialia 21) 66 focuj oll gerlllan stlltüu jeder darsreuung von g eschichte wohm also eine überwiegende stoßrichtung inoe. heiner müllers text häh keinerle.i klare ldcncinkationsfigur bereit; die unmöglichkeit fii( den leser (oder den zuschauer), sympathien zu vergeben, verhjndert vorpwgrammierte einseitige parteinahme. aber müller griff im all/frag auf den edlen schwarzen zurück, um den verrat des utopisten und glückbcingers zu kontrastieren. t\'füllers wunschbild ist hier die ,schwarze revolution: die irgendwann die europäische von 1789 korrigieren und die befreiung des daseins von der sinnlichkeit zustande bringen wird. das is[ die vision von einem afrika, zu dem der weiße mann im fahrstuhl aus der leuren szene nie gelangen wird, solange er aus den historischen formen s~ner sozialisation nicht auszubrechen vcima~. (hcukenkamp 192t obwohl man keinen vorwurf wegen ideologieverhaftercr und zweckdienliche r geschichtsschreibung erheuen kann, ergreift :luch l'.'lühers text partei, und es erstaunt kauffi, dass es nicht diejenige debuissons ist. joha!/jlu-glillj/berg.u nivmiliü li1.ainz anmerkungen 1 im vcißleteh mit anna seghen erlählung dal u,ht auf dthi galgen bedeutet das eine dehnung. in seghers text spielen sich die ereigmssc innerhalb von nur vier jahren ab. 1 j. p. iilore! nenm ihn sogar einen "debuisson im kleinen" (63). j siehe auch hans-thies lehmanns thtaltr der bii{kizii i-feiner müllers bi/dhschr!ibllllg. "ln h(j/n/tfmaschine und du auftrag gehr das dramatische gefuge zu bruch, indem lange prosatexte sich verse!bstandigen, die indessen noch zur not als ausufernde t'lionologe zu verstehen sind. dennoch löst sich die fixierbarkeit von dramatis personae don zuguosten eines theaters der summen auf, in dem die figuren trägcr von diskursen polyphonie einer geschichte 67 nicht mehr zentrierende l dennciten sind" (187) . • der ausdruck afiikß wird hier im zweifachen sinne, nämlich nicht nur als geografische bezeichnung eines kontinents, sondern überdies noch als t.ktafer vef"wt:ndet rur eincn zustand menschlichen innenlebens naeh dem ausbruch aus der kerkcrähnlichen bürgerlichen und gesellschaftlichen soziahsation in eine unbedingte und ekstatische freihcjl (vgi. hcukenkamp 185). fj te ra turverzeich nis besson, jean-louis. " hcjlsicht und undurchsichtigkeit im werk j-iciner t. lühcrs." hd,ur a-fiiller-rikkblick,e, pmptklivtn: vorlrä.ge dts pamer &/loqiums 1991. ed. theo buck andjean marie valentio. frankfurt/ mam: lang, 1995. ashcroft, j3tll, gareth griffilh, and helen tiffin. the empire !/i'nlu back. la ndon: routledge, 1989. heukenkamp, ursula. "von utopia nach afrika. utopisches denken 111 der krise der utopie." l..juralslr ill der ddr pjichlith. ej. hclnz-l .udwig arnolcl. münchen: edition text + kritik, 1991. 184-195. lehmann, i jans-th.ics. "theater der bltcke. zu heiner müllers ßiidbesehreibung." dramatik der ddr. &i. ullleh profillich. frankfun/fiain: suhrkamp, 1987. 186-203. lchmann, hans-thies. "zwischen monolog und chor. zur dramatik l lemer möllers." [-fdllir alu/ltr: probleme und ptrtp<klllltn. b",h-sy"'p6st()ii 1998. ed. gerd labroisse cl al amsterdam: editions rlxjopi, 2000. 11-27. mord, jean-piere. 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(1927).1 a10ngside ehe ward 'neger' one sees a small sketch of a black man, naked savc for a grass skirt. no more man seven black men aerually da appear in the film, the other ninery or so of thei r eohon remain unaeeoumed for. a eorresponding image of a chinese is absent from the rable. lndeed, lang depices 110 chinese as such in his film, though theadvertised eehnic aerors undoubtedlyplay the}tlptlllmwho run ehe nightclub yoshiwara on the aueskins of new babyion. both gwllps, asians alld blacks, are [0 be found, framed an d contained as it were, in the nightclub scenes, bearing either papet ltnterns for the whice man or the white man himsd f. whatever technological benefits alld they are many; sophisticated, graviry-defying architee(ure and uanspon aoon systems, clectronic commuoicauon devices, powerful generators rne future holds for the tecming whitc masses of new babyion, none seems to acerlle to [he ciry's tacial minorities. t his paper examines a shon scene, perhaps [he most ine.xplicab!e of the film, olle in willeh the robot-maria makes her erotie debut, botieelli-sryle, writhing atop the glistening backs of the afore.me.ntione.d blaek actors. \'<'har may have. moavared lang [0 eonsuuct such a tableau, one dur tbea von harbou's navelisrie treatment of tbc metropolii s[oiy, whieh preeeded the film, does nol depiet? a quick survey reveals that he reiterates rne image in some of his previous films, among them dr. mabuie, der spieler (1922) and die nibelungen (1924). in each of these, an objeet of desire lies jusr beyond the reaeh, peepshow fashion, of the spee+amr. expanding the invesugation to include ather synchronie cultural ptodllers, one sees that certain visual elements of [he debur seene may be traced through the eontemporaneous wo rks of anists 178 call for papers cincinnati, october 19-20, 2012 the german graduate student governance association of the university of cincinnati and the editors of the graduate student journal focus on german studies present the seventeenth annual focus graduate student conference to be held october 19-20, 2012 at the university of cincinnati. sponsored by the charles phelps taft research center, the deutscher akademischer austausch dienst, and the graduate student government association of the university of cincinnati. wanna race?: constructions and contestations of “race” in german cultural history keynote speaker: tina campt, barnard college centuries before the word race was used to refer to what was falsely believed to be differing biological human species, the desire to delineate individuals based on physiognomies and skin color had already been present as a means of establishing a so-called “us” vs. “them” binary in literary and academic texts. medieval and early modern literature presented its readers with stereotypical images of “moors,” “zigeuner,” and jews, casting them as “contested germans” or simply marking them as “other.” the enlightenment philosophy and theories of kant, herder and hegel, as well as darwin’s on the origins of species, furthered the development of racial hierarchies and later the field of eugenics in nineteenth-century germany. the longing to categorize humans according to race was evidenced in imperialist ideologies and the colonial conquest that marked the turn of the twentieth century, which both produced germany’s first genocide in namibia, and lead to the institution of german racial purity laws. these laws would later be reflected in what is considered the twentieth century’s most devastating event, the holocaust. despite its proven invalidity, race as a category has persisted nonetheless through its transition from a biological to a culturally positioned construction. thus, the trajectory of racial discourse in germany and its continued presence, as evidenced in the more recent 179 focus on german studies 18 sarrazin debate and beyond, evince the impossibility of evaluating german national identity, history, and contemporary political and social trends, without examining the role race has played and continues to play. furthermore, in an attempt to deconstruct established notions of race, a number of minorities and marginalized groups in germany have responded through means of cultural production in the form of music, theater, film, and literature, negating and contesting the limitations of a strictly “white” homogenized german identity. this conference seeks to investigate the ways in which the implied stereotypes and social constructs inhabiting the term “race” have been excogitated and perpetuated, as well as recently contested in germany and the more broadly defined german-speaking world. how have authors, filmmakers, musicians, dramaturges, politicians, historians, artists, and scientists approached, interrogated, and problematized the concept of “race” within german cultural history? in continuing the interdisciplinarity of last year’s conference, we encourage critical and reflective papers from all areas of study with a focus on the german contribution to the conception and contestation of “race.” possible topics include, but are not limited to the following:  the intersection of philosophy and “race”  “contested” german identities (german-jews, afro-germans, etc.)  the impact of science and eugenics on german racial theory  critical approaches to constructing whiteness  human zoos and ethnological exhibits in germany  racism and anti-semitism in contemporary german society  representations of “race”  asians/native americans in the german imaginary  imperialism/colonialism, fascism, and racial policies  gender and “race”  racial images in german visual culture  the holocaust and its aftermath  “race” in the gdr  portrayals of sinti and roma  comparative/transnational studies of “race” (german/european, german/american etc.) 180  constructions and performances of “race”  racial “othering” and the marked body revised conference papers can also be submitted for publication in our focus on german studies journal. please send an abstract of 250-300 words in either english or german as an ms word attachment by june 01, 2012 to vanessa plumly and sasha parks at fogs.editor@gmail.com (attn: focus on gs conference). please include your university affiliation in your email when you submit your abstract. *please note: conference participants have the option of housing with uc graduate students. 181 focus on german studies 18 subscriptions one volume per year check appropriate option(s): ___ $20 student membership ___ $22 faculty membership ___ $28 institution ___ $5 additional postage for subscriptions outside north america ___ back issue: send vol. ___ issue ___ total amount enclosed: ______________________________ name: ______________________________ address: ______________________________ all orders should be made payable to usd to: focus on german studies department of german studies university of cincinnati box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 vol18-call-for-papers vol18-subscriptions microsoft word focus17 edited by marie büsch joshua arnold published by the german graduate student governance association of the university of cincinnati ii focus on german studies is published annually by the german graduate student governance association of the university of cincinnati editor-in-chief book review editor marie büsch joshua arnold book review editor assistant wesley jackson copy editors subscriptions, mailing michael ennis • alexandra hagen marie büsch graham hentschel • michael hutchins technical assistance wesley jackson • alexandra parks ferenc traser board of former editors dr. david n. coury, university of wisconsin – green bay dr. herman j. de vries, jr., calvin college dr. britta kallin, georgia tech dr. j. gregory redding, wabash college dr. jeffrey d. todd, texas christian university dr. michael rice, middle tennessee state university dr. bärbel such, ohio university tonya hampton, abd, university of cincinnati dr. david prickett, universität potsdam dr. susanne lenné jones, east carolina university dr. silke schade, university of british columbia – vancouver dr. aine zimmerman, hunter college, new york dr. julia k. baker, tennessee tech university, cookeville dr. laura traser-vas, american international school of budapest dr. wolfgang lückel, earlham college, richmond, indiana dr. todd heidt, knox college, illinois alexandra hagen, abd, university of cincinnati contact address send correspondence and subscription fees to: focus on german studies, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372, usa phone: (513)556-2755 fax: (513)556-1991 council of editors of learned journals issn 1076-5697 cover “the book fool” from sebastian brant’s ship of fools, london, 1570. courtesy of the archives and rare books department, university of cincinnati libraries. © cover and journal design by ferenc traser. focus on german studies 17 iii acknowledgements he seventeenth volume of focus on german studies was made possible only with the continued support the university of cincinnati graduate student governance association. we are deeply indebted to them for the ongoing support. department head professor katharina gerstenberger and the faculty advisor professor richard e. schade deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. many graduate students volunteered their time to help with this volume. special thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers. each article considered for this volume was referreed by two or more of the following professors: johan åhr, hofstra university todd herzog, university of cincinnati katherine arens, university of texas, austin jennifer jordan, university of wisconsin, milwaukee alan bairner, loughborough university jennifer kapczynski, washington university st. louis anke biendarra, university of california, irvine matthias keidel, dozent für literaturund detlef briesen, universität siegen kulturwissenschaften, mülheim an der ruhr david ciarlo, university of cincinnati douglas klahr, university of texas, arlington amy cislo, washington university st. louis alexander kosenina, leibniz universität hannover albrecht classen, university of arizona peter lutze, boise state university, idaho carol anne costabile-heming, northern kentucky university siegfried mews, university of north carolina, chapel hill kathleen m. crowther, university of oklahoma julian preece, swansea university john e. davidson, ohio state university richard e. schade, university of cincinnati nezih erdogan, istanbul bilgi university monika schmitz-emans, ruhr-universität bochum florence feiereisen, middlebury college elliott schreiber, vassar college mounir fendri, university of la manouba, tunisia patricia anne simpson, montana state university angelica fenner, university of toronto mary beth stein, george washington university tara forrest, university of technology, sydney felix tweraser, utah state university katharina gerstenberger, university of cincinnati jm van der laan, illinois state university rolf j. goebel, university of alabama in huntsville janet ward, university of nevada, las vegas joseph gomsu, universität yaoundé i, cameroon andrew wisely, baylor university claudia gorbman, university of washington, tacoma cecile zorach, franklin & marshall college we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. t iv focus on german studies 17 v contents from the editor ix articles faithful bodies: anatomy and emblematic fugitive sheets in late sixteenth-century wittenberg jameson kismet bell 3 von spanien ….. bis nach damaskus. über fundamentalistische verhaltensweisen in heinrich heines almansor constantin sonkwé tayim 23 arthur schnitzers anatol als schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik immanuel nover 39 “eine qualität, von der man weiß, dass es sie schon einmal gegeben hat“ young berlin filmmakers on the trail of new german cinema katrin polak-springer 55 a vanished site: the freedom memorial at checkpoint charlie and the discourse about cold war legacies in contemporary berlin katrin mascha 77 vi contents sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy: tiger’s “süper em-stüdyo” gavin hicks 95 book reviews maxim biller. der gebrauchte jude. 117 cynthia connop. bloodlines. 121 heinrich detering. wrist: gedichte. 122 andrea geier and jan süselbeck, hrsg. konkurrenzen, konflikte, kontinuitäten. generationenfragen in der literatur seit 1990 125 axel goodbody, pól ó dochartaigh and dennis tate, eds. dislocation and reorientation: exile, division and the end of communism in german culture and politics. 128 judith hermann. alice. 131 todd herzog. crime stories: criminalistic fantasy and the culture of crisis in weimar germany. 134 reinhard jirgl. die stille. 137 daniel kehlmann. ruhm. ein roman in neun geschichten. 140 lutz koepnick and erin mcglothlin, eds. after the digital divide? german aesthetic theory in new media. 143 klaus köhler. alles in butter. wie walter kempowski, bernhard schlink und martin walser den zivilisationsbruch unter den teppich kehren. 147 marcus kolga. sinking the gustloff: a tragedy exiled from memory. 149 focus on german studies 17 vii terézia mora. der einzige mann auf dem kontinent. 152 angelika overath. flughafenfische. 154 wilfried wilms and william rasch, eds. german postwar films: life and love in the ruins. 157 benjamin robinson. the skin of the system. on germany’s socialist modernity. 161 helmut schmitz. von der nationalen zur internationalen literatur: trans-kulturelle deutschsprachige literatur und kultur im zeitalter globaler migration. 163 stuart taberner, ed. the cambridge companion to günter grass. 167 juli zeh. corpus delicti. ein prozess. 171 interviews über das leben in verschiedenen kulturen und den umgang mit dem spatial turn in einem postmodernen kontext: ein interview mit dr. doris bachmann-medick. 179 grabe, wo du stehst: recovering an up-close look at history, violence and religion. a conversation with professor hans medick 191 remembering 1989: thoughts on modern history with dr. james j. sheehan 201 rückblick nach zehn jahren: hans-michael speier im gespräch 209 ein interview über „die ästhetik der nachhaltigkeit“ mit sabine wilke 217 contributors 229 announcements 233 focus on german studies 2010 conference 237 viii focus on german studies 17 ix from the editor or seventeen years, the german department at the university of cincinnati has been fortunate enough to publish a successful graduate student journal. what began with a biannual edition of focus on literatur changed into an annual publication entitled focus on german studies with the new millennium. when i arrived at the university of cincinnati four years ago, focus had already been a wellestablished tradition not only within the department but also within the german studies community at large. i knew quickly that i wanted to be involved with this extraordinary project further down the road in my academic career, and it was one of the reasons i stayed at the university of cincinnati. the chance to become editor-in-chief came rather sooner than expected, and it has been a busy year with many surprises, challenges and rewards. the biggest reward of our work is the one you are holding in your hands: focus on german studies, volume 17, 2010. this year has brought a couple of changes for focus. for the first time in focus history, joshua arnold, the book review editor of this issue, was able to secure two films for the review section, a tradition we hope to maintain in subsequent volumes. furthermore, focus on german studies has taken a rather big step into the academic future and has begun to digitalize past volumes as well as put the 2008 issue online at a university of cincinnati data space accessible to the world wide web. the coming year is going to further this process, with the goal to upload all previous volumes from 1994 to 2009. the seventeenth volume (2010) and all future volumes, will be digitally available one year from the original publication date. we hope that by making focus widely available, we will both further the publication’s excellent reputation as a research journal and introduce it to more german studies professionals. there is no doubt that focus on german studies has been for the past fifteen years and will continue to be an important publication opportunity for graduate students all over the world. to illustrate that point, more than thirty articles were sent to focus on german studies leading up to the deadline and even after the deadline had passed, we still received submissions which will be part of the next volume’s selection process. contributions from new zealand, germany, the us and canada illustrate the global reach focus has by now. the six articles published in this volume span from sixteenth-century fugitive sheets to post-millennium texts, films and memorials. they cover current topics f x from the editor like fundamentalism, memory culture and language or identity crises. you will find a brief synopsis of all six articles in this introduction to focus on german studies 2010. in his article “faithful bodies: anatomy and emblematic fugitive sheets in late sixteenth-century wittenberg,” jameson kısmet bell takes us into the sixteenth-century world of philipp melanchthon at the university of wittenberg who employed, among other things, fugitive sheets of anatomy to educate students. it further teaches us, yet again, the importance of emblems and anatomy in the early modern period and the strong belief of anatomy as an organizing and controlling tool for the ‘mass of flesh’ that the body would otherwise be. the second article, entitled “von spanien ….. bis nach damaskus: über fundamentalistische verhaltensweisen in heinrich heines almansor,“ deals with the jewish poet’s drama about the conflict between christians and muslims in granada of the sixteenth century. constantin sonkwé tayim writes about a highly relevant topic, arguing that heine tried to search for, if not offer, a less militant way to coexist and tolerate each other’s religions and cultures by portraying a rather violent and tragic love story between a converted christian, a refugee muslim and their respective families. sonkwé tayim works with edward said’s influential monograph orientalism to illustrate nineteenth-century approaches to the orient but also focuses on the history of fundamentalism and its relationship to christianity. immanuel nover’s article “,das klingt zwar sehr klar. [...] ist es aber durchaus nicht.‘ – arthur schnitzers anatol als schnittstelle von psychoanalyse, empiriokritizismus und sprachkritik“ brings together schnitzler’s play, hofmannsthal’s crisis of language and the practice of hypnosis. nover argues convincingly that previous interpretations of the play have neglected to emphasize the importance of philosophical and psychological theories of the fin de siècle era and he familiarizes the reader with the identity deconstruction and fragmentation of schnitzler’s characters. interestingly enough, films made a hundred years after schnitzler are still discussing identity crises, and they are the topic of katrin polak-springer’s article. her article, “’eine qualität, von der man weiß, dass es sie schon einmal gegeben hat.‘ young berlin filmmakers on the trail of new german cinema” connects alexander kluge’s abschied von gestern from the 1960s to sören voigt’s identity kills from 2003 in the tradition of the autorenkino, focusing on identity issues, the role of women and the position of the author / director and the audience. the fifth article in this edition deals with the short-lived freedom memorial by alexandra hildebrandt in berlin as part of an ever more focus on german studies 17 xi complicated memory discourse in germany in general and in the capital specifically. katrin mascha argues in her article “a vanished site: the freedom memorial at checkpoint charlie and the discourse about cold war legacies in contemporary berlin” that hildebrandt and her group erected the memorial dedicated to the victims of the wall without following the established protocols and thus failed with their controversial endeavor. in his article on turkish-german nationalism in relation to the world of soccer, gavin hicks introduces us to turkish-german radio and internet personality tiger, who is a commentator for soccer matches. hicks concerns himself with the problems of nationalism in germany’s multi-cultural society in his article “sporting nationalism and turkish-german ethno-comedy: tiger’s ‘süper em-stüdyo.’” quite fittingly, while editing this journal the german national team placed third in the 2010 soccer world cup in south africa, and the flagwaving, face-colored crowds all over german cities proved once more the enthusiasm as well as the diversity of german fandom as discussed by hicks and personified by tiger. i trust that you will find the articles interesting, thoughtprovoking and informative. additionally, the book review section will hopefully stir your curiosity about several new publications in both the primary as well as the secondary literature field. this year we have an exciting complement of nineteen book reviews, edited by joshua arnold. among the works of primary literature are an impressive array of diverse texts from both established authors like maxim biller as well as relative newcomers and rising stars in the literary world. though each work is itself unique, they are often surprisingly complementary. the polyphony of reinhard jirgl’s die stille is echoed in angelika overrath’s flughafenfische, which follows three characters whose paths cross in the unexpectedly vivid environment within an airport. the so-called germanness of terezia mora’s der einzige mann auf dem kontinent is contrasted by the questions of germanjewish identity present in maxim biller’s der gebrauchte jude. the inclusion of heinrich detering’s wrist offers a glimpse of german poetry, which too often is given too short a shrift. works by daniel kehlmann, juli zeh and judith hermann round out the list of primary literature. these young, prolific authors have had quite an impact on german literature in recent years and will likely continue to do so. bridging the gap between primary and secondary works are two documentary films, bloodlines and sinking the gustloff. this is the first time xii from the editor films have been reviewed in focus, but we will certainly continue to embrace diverse media into the future. the selection of secondary literature is no less diverse, covering topics such as digital media, transcultural literature and crime literature. these books were selected to provide a small, yet potent survey of current american and european german studies scholarship. the work of these great scholars offers a look at bigger pictures like germany’s socialist modernity and questions of generational conflict. several anthologies offer variegated perspectives on multiple topics, such as the demise of european communism, the controversial author günter grass, the fascinating body of post war german films and the works of walter kempowski, berhard schlink and martin walser. we would like to thank the reviewers for their time and effort and hope to have awakened the desire in the reader to peruse the fruits of their labor. 2009 / 2010 proved to be a turbulent and especially prolific year for the interview section of focus on german studies. guest lecturers, visiting professors and conference keynote speakers agreed to be interviewed by graduate students from the university of cincinnati. this year’s max kade distinguished visiting professor, dr. doris bachmann-medick, had an interesting and informative conversation with graham hentschel about (spacial) turns, post-modernism and intercultural approaches to literature. her husband, renowned early modern specialist dr. hans medick, held a fascinating speech as taft guest lecturer at uc, entitled “the thirty years’ war as experience and memory: contemporary perceptions of a macro-historical even,” and was consequently interviewed by wesley jackson on his experience and observations in cincinnati with its rich german culture from the previous centuries. the third interview was conducted by alexandra parks and tobias grünthal with visiting faculty member and poet hans-michael speier, who not only had a reading at the university of cincinnati in the fall of 2009 but was also invited to talk about an earlier interview in focus 1999 / 2000. he gives valuable insight into the life, inspiration and mind of a poet, editor, translator and professor of german. our department head, katharina gerstenberger, was coorganizer of the big wall conference at the university of cincinnati, which took place in november 2009. among the well-known keynote speakers was historian john sheehan, whom nicole lyon, phd student in the history department of the university of cincinnati, interviewed about his experience in berlin 1989 when the wall fell, about the challenges of teaching (german) history and about research projects past and present. focus on german studies 17 xiii we conclude our interview section with alexandra hagen’s interview with sabine wilke, department chair and faculty member at the university of washington, seattle. professor wilke was the keynote speaker at the 2009 focus on german studies conference, entitled “morphing identities and the merging of cultures in german language, literature and film,” where she held a talk about werner herzog’s herz aus glas. alexandra hagen asked her about the difficulties of combining research, teaching and administrative duties as well as about the challenges and difficulties german studies as a discipline encounters and increasingly will have to face in the future and how professor wilke and her faculty are trying to deal with these developments. the next focus on german studies conference is coming up in october 2010. joshua arnold, who is the editor-in-chief for the eighteenth volume of focus on german studies (2010 / 2011) is currently reading abstracts on the topic of “(not) talking about my generation: conflict, competition and criticism within and between generations in german literature and film.” monika shafi from the university of delaware is going to give her keynote lecture in the kade center at uc on october 16, 2010. shafi will be talking about “generational bonds in günter grass’s autobiographical work.” i am very much looking forward to the conference, the keynote address and what promises to be a diverse collection of presentations. like anybody who organizes a big enterprise, i had a lot of help not only from fellow graduate students in the department of german studies, but also from professors at uc. i would like to use this opportunity to express my sincere thanks to alexandra hagen, the editor-in-chief of volume 16, who was always at my side with advice and expertise. furthermore, i would like to thank professor katharina gerstenberger and professor richard e. schade who not only each evaluated an article for this edition, but also offered invaluable guidance and listened to my occasional frustration with the editing process. this enterprise of a graduate student journal would not be possible without the help of experts in the field. i would like to express my sincere gratitude to the evaluators all over the world, from australia, africa, europe and the us, for their volunteered time and detailed comments on all articles, which undoubtedly furthered the education of every author who submitted to focus, published and unpublished ones alike. the focus on german studies copy-editor team deserves special mention, as i have relied on their time, energy and expertise quite a lot. i would especially like to thank alexandra parks and graham hentschel xiv from the editor for their never-failing willingness to make focus a priority in their lives with a day’s notice. it has been an unbelievably enlightening year for me, both personally and academically. it is with pride and joy that i step down now as editor-in-chief. i look forward to the future of focus on german studies in the capable hands of joshua arnold and wesley jackson. marie büsch xv xvi << /ascii85encodepages false /allowtransparency false /autopositionepsfiles true /autorotatepages /none /binding /left /calgrayprofile (dot gain 20%) /calrgbprofile (srgb iec61966-2.1) /calcmykprofile (u.s. web coated \050swop\051 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university tonya hampton, abd, university of cincinnati david prickett, ph.d., universität potsdam susanne lenné jones, ph.d., east carolina university silke schade, ph.d., university of texas at san antonio aine zimmerman, ph.d., hunter college, city university of new york julia k. baker, ph.d., tennessee tech university laura vas, ph.d., american international school of budapest wolfgang lückel, ph.d., austin college todd heidt, ph.d., knox college alexandra hagen, abd, bradley university marie buesch, abd, 1. staatsexamen, albert-ludwigs-university freiburg joshua arnold, abd, johannesschule meppen wesley jackson, phd vanessa plumly, phd, suny new paltz emily bauman, abd, university of cincinnati alex hogue, phd, coastal carolina university please send correspondence to: fogs.editor@gmail.com or focus on german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 u.s.a. focus on german studies 24 iii   the twenty-fourth volume of focus on german studies was made possible by the continued support of the faculty of the university of cincinnati department of german studies. department chair, professor todd herzog and director of graduate studies, professor tanja nusser deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. we also thank the many graduate students who volunteered their time to help with this volume. we extend our thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers. we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. acknowledgements focus on german studies 24 iv   from the editor vii articles allegorien der geschichte: werner herzogs lektionen in finsternis verena kick 1 the christian resurrection as a propoganda in heinrich anacker's nazi poetry-the sacralization of reich and führer anneleen van hertbruggen 19 die stimmen, die es unternehmen, zu sprechen: narrative repsonsibility and the free indirect mode in christa wolf's nachdenken über christa t. 33 in search of the "great 9/11 novel". kristof magnusson's poetological rejection of crisis literature in das war ich nicht (2010) julia ilgner 46 heine under der kapitalismus. geld, börse und "bankos" in heinrich heines leben und werk jonas nesselhauf 67 book reviews svea bräunert gespenstergeschichten: der linke terrorismus der raf und die künste 84 olaf brill and gary d. rhodes, editors expressionism in the cinema 86 sarah vandegrift eldridge novel affinities: composing the family in the german novel: 1795-1830 89 table of contents focus on german studies 24 v   katharina gerstenberger and tanja nusser, editors catastrophe and catharsis: perspectives on disaster and redemption in german culture and beyond 92 barbara hales, mihaela petrescu, and valerie weinstein, editors continuity and crisis in german cinema 94 laurie ruth johnson forgotten dreams: revisiting romanticism in the cinema of werner herzog 96 beate laudenberg inter-, trans-, und synkulturalität deutschsprachiger migrationsliteratur und ihre didaktik 98 erin mcglothlin and jennifer m. kapcynski, editors persistent legacy: the holocaust and german studies 100 focus on german studies 24 vi   focus on german studies remains a cooperative effor and its tradition continues with the twentyfourth volume thanks to the collective effort of the graduate students in the german studies department at the university of cincinnati. i am proud to continue the focus tradition and would very much like to extend my sincerest thanks to all the graduate students, without whom this publication would not be possible. it is with their help that we are able to maintain a highquality standard and a reputation of excellence. i would like to extend special thanks to all previous journal editors for their contributions to our publication, especially those who most recently completed the transition to the online platform, open journal systems. our publication and its entire publication history are available online and this allows readers to access our volumes quickly and easily. i would like to thank espeically mark konecny and sophie zhang for their help with the editorial work involved in this volume. without their help, our journal would not be ready to move into a smoother production process in the future. i would also like to thank the book reviews editor of this volume, ellen c. chew, for her support during this process and her extraordinary attention to detail. a hearfelt thank you is extended to all of our copy editors and reviewers. further thanks is due to todd herzog, the chair of the german studies department, for his guidance and insight as this publication came together. i wish our future editors, ellen c. chew, mareike lange, and anna senuysal every success as they continue our strong tradition of publishing. katherine h. paul from the editor microsoft word focus2006.doc focus on german studies 21 emine sevgi özdamar’s berlin: linking migration and home in die brücke vom goldenen horn silke schade “berlin war für mich wie eine straße gewesen. als kind war ich bis mitternacht auf der straße geblieben, in berlin hatte ich meine straße wiedergefunden.” (193) e. s. özdamar, die brücke vom goldenen horn (1998) mine sevgi özdamar’s semi-autobiographical novel die brücke vom goldenen horn (1998) traces the migration of a young turkish woman from her native istanbul to west berlin, first as a “guest worker” and later as an actress, during the politically volatile late 1960s and early 1970s. in the passage above, özdamar’s protagonist crafts a metaphor out of a childhood memory to convey a sense of belonging she feels in the city of berlin. by equating berlin with a familiar street, the protagonist connects a foreign city – something large and potentially impersonal – with the characteristics of intimacy, security, and home. born in malatya, turkey in 1946, özdamar herself emigrated from turkey to then west germany in the late 1960s, where she lives today. as one of the most important writers in germany’s intercultural1 literary scene, she is the author of numerous german-language essays, dramas and novels, and the recipient of various literary prizes, including the ingeborg bachmann prize in 1991 and the adalbert von chamisso prize in 1999.2 her novel die brücke vom goldenen horn is a narrative of motion, restlessness, and searching; it is a text in which the protagonist forms attachments to people and plants roots in places she encounters in her journey. as the central text in a semi-autobiographical trilogy that begins with das leben ist eine karawanserei (1992) and concludes with seltsame sterne starren zur erde (2003), die brücke vom goldenen horn is pivotal in tracing the parallel processes of migration and coming-of-age. with this text, özdamar creates a narrative space in which migration and home – motion and rootedness – are intimately linked. for her protagonist, both home and migration are dynamic processes, involving acts of changing, creating and imagining.3 in this paper’s two central sections, i examine the protagonist’s active engagement with the physical and social spaces she inhabits in her adopted city of berlin. i demonstrate the ways in which she reimagines these spaces in order to e 22 emine sevgi özdamar’s berlin create a hybrid, malleable, and highly personal sense of home within her experience of migration. özdamar’s work has been the subject of a number of recent studies emerging out of german studies in both north america and europe. the bulk of this scholarship has focused on the hybridity of language4 and culture5 in özdamar’s texts. further studies have examined gender6 and analyzed the role of national identity7 and historical events8 in the texts. still others have incorporated a study of özdamar’s texts into a broader exploration of transnational literature and autobiography.9 in this paper, i shift the focus to exmine spatiality in özdamar’s novel. since little work has been done in this area, i rely on the scholars b. venkat mani and monika shafi only as touchstones. i look instead to scholarship from the field of human geography and cultural studies to guide my literary analysis. i engage with scholarship on space and place, drawing especially on edward soja’s theory of “thirdspace” and the work of henri lefebvre on social space, but also referring to the work of yi-fu tuan and gillian rose on social and corporeal space. nadje al-ali, homi bhabha, vilem flusser, and christopher wickham inform my discussions of the link between migration and home. a personal topography of berlin: home and city spaces “jeder hat in einer stadt seine persönliche stadt” writes emine sevgi özdamar in a short prose piece entitled der hof im spiegel (17). she recounts a story in which several people are asked to draw up personal maps of a city; each map, of course, is distinctly different, highlighting the places that hold meaning for the individual. i begin my literary analysis with an examination of the physical spaces özdamar’s protagonist encounters, engages with, and recreates for herself. in die brücke vom goldenen horn, the protagonist creates a personal topography of the city of berlin, weaving the geography of selected physical spaces she inhabits into her own identity, and connecting her own life with her physical surroundings. in doing so, she creates a sense of home in the foreign city spaces she encounters. my examination of the protagonist’s engagement with berlin spaces is informed by edward soja’s concept of “thirdspace.” in what he terms a “trialectics of spatiality,” soja argues that space can be understood in three ways. first, it is perceived, or directly experienced, focus on german studies 23 mapable and physical. it can be ‘read,’ explained, and described. second, space is conceived, or imagined and created, symbolic and metaphorical. conceived space is concerned with images, representations, and thought processes. third and most importantly, space is lived. inspired by the work of henri lefebvre, soja introduces the concept of “thirdspace” as a new way of looking at our world, one that pushes beyond a simple dichotomy of perceived and conceived space. thirdspace, or lived space (lefebvre’s “espace vécu”), he writes, is complex and contradictory. it is simultaneously “oppressive and liberating, passionate and routine, knowable and unknowable, real-and-imagined, at the edge and at the center” (soja 276). thirdspace points to the fullness of lived experience: “it can be mapped but never captured in conventional cartographies; it can be creatively imagined but obtains meaning only when practiced and fully lived” (soja 276). by rooting herself firmly in the present, by living space instead of just observing it, and by employing agency and creativity in her interactions with new spaces – as i will demonstrate – özdamar’s protagonist begins to build a strong sense of place, and, in turn, a sense of home for herself in the city of berlin. one of the first physical spaces the protagonist encounters is the railroad car on the night train she rides to germany. the narrative is framed by rail travel; both the protagonist’s first journey and her ultimate return to germany are by train. in literature as in life, trains have often served as signifiers of a societal or collective transition. even as the traveler is given a pause, a time for reflection, she cannot stop the train from speeding mercilessly toward an uncertain future. with this first train scene, özdamar sets her protagonist, the individual traveler, into a collective migration, that of turkish workers to germany. this railroad car is a dimly lit, enclosed space filled with strangers. mourning the loss of her old home, the protagonist connects her observations of the traveling strangers to memories of her mother, and the train car to the front hallway in her parent’s apartment. in one instance, she notes, “eine [frau] hatte fersen wie meine mutter” (14-15). though she misses her mother, the protagonist exhibits no desire to return to her old home. instead, her detailed description of the faces, bodies, and gestures of the strangers around her takes on a closeness and intimacy that indicates a desire for familiarity with the present space. the protagonist places herself firmly within this space, rooting herself in the present and living the space around her. thus the space of the railroad car becomes one in which the boundaries between the familiar past, the uncertain present, and the unknown future are ruptured.10 the railway car, a moving space which is only temporarily inhabited, becomes a first, 24 emine sevgi özdamar’s berlin if inadequate, substitute for home. it is a space of transition, a space of becoming. from the novel’s beginning, familiarity and foreignness, home and movement are closely connected. with this opening, özdamar introduces the theme of home in the context of migration, and indicates that the very concept of home is undergoing a process of transition.11 the protagonist first describes her perception of the physical space of berlin as small and confining. “in den ersten tagen war die stadt für mich wie ein endloses gebäude,” she says, alluding to her repeated path from the dormitory to the bus to the factory and back (18). the dormitory itself, inhabited only by female guest workers, is a turkish microcosm within a german city. b. venkat mani even writes that the dormitory functions as an ironic, modern version of an ottoman harem, an all-female space secluded from the rest of society (40). gradually, however, the protagonist resists this seclusion and begins to gather experiences from outside and to bring them inside. first, she and her friends turn on the television, beginning a habit of dressing up at night to go down to the common room and watch tv. by dressing up as if to go out, they treat the semi-private space of the common room as a public space. this action allows them to imagine an expansion of their inhabited spaces. as the weeks pass and the protagonist places herself in the city, the physical space she describes expands further. she and her friends leave the dormitory at night to visit an imbißwagen. they begin to explore the city: “wir brachten […] neue adressen aus berlin mit: kadewe, café keese, café kranzler…” (41). before actively placing herself in the city, the protagonist gradually gathers up these images of berlin spaces to take home to the dormitory with her. before fully immersing herself in the new space, she creates a real-and-imagined patchwork of familiar and new, of outside and inside spaces to wrap herself in. the protagonist’s increased interaction with the new spaces around her is a performance that she herself conceives and reconceives. vilem flusser writes of migration as just such a performance, as a “creative endeavor” (17). finding a home in her life of motion is a creative process that involves a reinterpretation of her surroundings. using her own creativity, the protagonist transforms the image of unfamiliar spaces in order to inhabit them. her sense of place is rooted in the visual. her description of the factory where she works, for example, is detailed, creative and personal: “während der arbeit wohnten wir in einem einzigen bild: unsere finger, das neonlicht, die pinzette, die kleinen radiolampen und ihre spinnenbeine […] wenn die türkische dolmetscherin kam und ihr schatten auf dieses bild fiel, zerriß focus on german studies 25 das bild wie ein film, der ton verschwand, und es entstand ein loch” (17). here, the factory workstation, an otherwise public and generic space, becomes personal. the protagonist recreates her workplace as an image, a single frame in an otherwise constantly moving film. she stops time for a moment and imagines herself inside this frame, simultaneously creating and inhabiting the unfamiliar space. during her first months in berlin, the protagonist and her friends repeatedly explore groups of buildings and a train station that have been ruined in the fighting of world war ii. their exploration of and continued return to these spaces links a discourse on migration to a discourse on home. they claim the ruins of the broken-down anhalter bahnhof as a space of their own, calling it “unser beleidigter bahnhof” – a turkish-german word play (34).12 from their position on the margins of german society, the girls reinterpret the function of this train station. it is no longer a place to begin and end journeys, but a destination itself, a space to be explored and claimed. özdamar’s protagonist later returns to the ruined train station whenever she misses her family, as if this physical space allows for a connection of past and present, of home and away. as a ruin, the old anhalter bahnhof gains an inadvertent social function: it becomes a space of solitary contemplation for a young turkish girl. this once public space, a symbol of the old berlin and heavy with national significance, becomes a private and transnational space. its decay reminds us of the temporariness and malleability of physical structures. here, architecture is a body with which the protagonist and her friends are in dialogue. it is a process: originally created by humans, its form has been changed by social action (war); as a ruin, it is reclaimed by the young protagonist who seeks a place of contemplation. bell hooks writes that a space on the margins of society holds the potential to be a site of radical openness and possibility, a creative space (153). in the case of özdamar’s protagonist, her position on the margins becomes a locality which can simultaneously house the past and the present, home and away. özdamar’s protagonist is at first an observer and gatherer of images, and gradually becomes actively engaged in the spaces around her. she gives strangers in a train car characteristics of familiarity; she anchors herself in her dormitory and place of work through a reinterpretation of language and image; she connects her own life with the architecture she explores. in doing so, this protagonist recreates spaces for herself, claiming them as her own and allowing the inhabited space to merge with her own identity. she recreates berlin as an intimate and personal space in which she roots herself. 26 emine sevgi özdamar’s berlin “ihr rücken war unser berlin-stadtplan”: creating a social space of belonging spatiality, writes henri lefebvre, is not merely a physical, mapable thing, but is also a product of social activity. he argues that space is simultaneously created by social action and in turn reacts back on social action (26). lefebvre’s exploration of the interaction between social and physical space is key to understanding the meaning of ‘home.’ writing about heimat, christopher wickham points out that a sense of home is composed of not only physical, but social space (34). villem flusser, in turn, writes: “‘heimat’ sind für mich die menschen, für die ich verantwortung trage” (26). i agree with these scholars that social interaction lies at the heart of the process of home building. consider, for example, the space in which you live. it is probably a physical structure located at a certain street address. lived in, it becomes a home filled with memories, sensations, images, smells and sounds associated with social interactions. through interaction with its inhabitants, the lifeless structure of bricks and mortar becomes the object of emotions too complex, personal and nuanced to ever be fully conveyed except by those who live in it. here, home is not a static concept, but an interaction, a dialogue, and an ongoing dynamic process. human relationships are a driving force of özdamar’s narrative. upon her arrival in berlin, the protagonist’s interaction with fellow migrants and her identity as a member of a group are especially vital in her search for a sense of belonging in the new city. beginning with the train scene early in the novel, özdamar sets her protagonist, the individual traveler, into a collective migration, that of turkish workers to germany. as soon as she arrives in germany, the first person narration changes from singular to plural, from individual to collective, from “i” to “we,” indicating the importance of her membership in a group. this, then, is a story of an individual whose identity and sense of place is developed through connection with the people around her. upon arrival in berlin, the protagonist and her friends first look for the familiar in their foreign social space: “wir frauen suchten in den anderen frauen die mütter, die schwestern oder die stiefmütter” (36). what soon follows, however, is a gradual process of letting go of ties to people who are not physically present. the protagonist’s discussion of a phone booth as an imagined link between herself and her mother is particularly significant: at first, she and her friends make a point to speak loudly in the presence of the phone booth, imagining that their focus on german studies 27 mothers in turkey can hear them. with increasing connections to the social and physical spaces around them, the girls begin to whisper around the telephone booth, as if hiding their new lives from their mothers. as time passes, the protagonist and her friends begin to build social relationships that help them navigate and claim the foreign space of berlin. older turkish men play a central role in making the protagonist feel at home in berlin. two men, one of whom the protagonist calls “unser hirte” (36) are instrumental in guiding her and her friends into the city. as they follow the two around berlin, the protagonist notes: “[atamans] gesicht hatte die farbe der berliner straßen” (59) and comments, “ihr rücken war unser berlin-stadtplan” (72). the protagonist connects the streets of the foreign city with the familiar bodies of her friends. by drawing this relationship between social and physical space, she is able to form a connection to the physical spaces she encounters on these journeys. these same friends, mainly older turkish men, introduce the protagonist to the german language, to cafes, to the brechtian theater, and to political discussion groups she eventually becomes active in. the words of these men take on a weight and physicality that help her orient herself in her new space. later she adopts these words and uses them to give voice to her own political consciousness and developing identity. geographer gillian rose argues convincingly that space cannot exist without bodies. she sees space as “the articulation of collisions between discourse, fantasy, and corporeality” (247). the links between the physical spaces of berlin, her social experiences, and her experience and observations of corporeality are necessary to help the protagonist find a sense of home in berlin. sexual experience is an important part of the protagonist’s personal identity creation away from the traditional notions of family and nation. b. vankat mani argues that, for the protagonist, “sexuality becomes a turning point for the registering of personal history” (41). indeed, her process of coming of age sexually is also a process of cutting ties from her family and native culture. through a great concern for her own sexuality, she lives more and more in the present and is not nostalgic for the family and nation that constituted her original home. monika shafi even argues that the protagonist’s sexual desire is a driving force of her migration (203). indeed, gaining sexual experience is the express goal of her second trip to germany: “ich wollte deutsch lernen und mich dann in deutschland von meinem diamanten befreien, um 28 emine sevgi özdamar’s berlin eine gute schauspielerin zu werden” (108). here, the diamond refers to the hymen; freedom from the diamond refers to a loss of virginity. berlin – with its promise of “loss of one’s diamond” – becomes a sexually liberating zone, one which will allow the protagonist to reach her ultimate goal of becoming a good actress. as she chooses a man for her first sexual experience, the protagonist defines sex as the ticket to freedom from potentially restrictive gender roles: “…wenn du dich nicht heute abend von deinem diamanten befreist, wirst du dich nie retten, dann wirst du als jungfrau heiraten und dich als jungfrau einem mann verkaufen” (162-63). with sexual experience and its expected physical change to her body, she hopes to mold herself into an independent and modern woman, “ein mädchen mit bewußtsein” (217). the gaining of sexual experience is one driving force for the protagonist’s migration. expression of sexuality, however, represents a moment of rest in the protagonist’s life of motion: the sexual relationships she has with various men allow her to center herself in the body that is otherwise always moving from one place to another. through intimate relationships, the protagonist forms multiple allegiances to people and localities. geographer yi-fu tuan writes that our bodies, as they move through space, chose specific points of rest to focus on. these pauses in movement, these objects, relationships, and experiences that come to the forefront of our senses take on an increased weight and personal value. points of rest, tuan writes, help us to develop a sense of ‘place’ or home (6, 36). özdamar marks these points of rest with a shift in tone and slowing in the pace of the narrative. when the protagonist stays in a room with a lover for three days, for example, the pace of the narrative slows. in contrast to the relatively realistic descriptions in the rest of the novel, the love scenes evoke magic realism: the protagonist’s and her lover’s skin grows together; one lover pours great quantities of fruits and flowers onto the bed with her; she and another have bodies that seem to multiply, and suddenly there are two of each of them. here, the very boundaries of the body are fluid. judith butler writes just this, that the body is a fluid entity: she argues that “this movement beyond boundaries, a movement of boundary itself, appeared to be quite central to what bodies “are’” (ix). the protagonist’s sexual body is a fluid and changing space. sexual expression, for her, is both motion and pause in motion; it holds the potential for both an expansion of a professional and personal identity and a grounding of the self in intimate space. the protagonist experiences the physical space of berlin through engagement with the people around her: interactions with older focus on german studies 29 turkish workers comfort her during her first weeks in berlin; her friends introduce her to the streets and cafes of the city; sexual relationships become both a driving force and a point of rest for her in berlin. this protagonist is seldom nostalgic for the past. by forming social and intimate relationships, she remains firmly rooted in locality and able to engage critically with her surroundings. through this engagement with people around her, özdamar’s protagonist creates for herself a shifting, flexible, and personal sense of home. engagement, agency, and locality: toward a rewriting of cosmopolitanism in this article, i have examined various techniques used by özdamar’s protagonist to remap the city of berlin as a highly personal space of home. she engages creatively with the new physical spaces she encounters, endowing these spaces with personal value and recreating them as spaces of belonging. by forming social and intimate relationships, she roots herself firmly in locality and is able to engage actively and critically with her surroundings. with her novel die brücke vom goldenen horn, emine sevgi özdamar promotes not the abstract cosmopolitanism of “being at home in the world,” but a very real and highly personalized engagement with the people and places, and issues of locality (shafi 206). historically, this term “cosmopolitan” has been understood as an allegiance to humanity as a whole, rather than loyalty to a particular nation or culture (nussbaum 4). cosmopolitanism has traditionally indicated universalism as opposed to nationalism, detachment as opposed to rootedness (rabinow 258), and spectatorship as opposed to participation in history and culture (robbins 4). with her novel, özdamar questions these assumptions and rewrites the very concept of cosmopolitanism. she constructs a new, locality-based cosmopolitanism that is made up of active engagement with physical space and multiple social attachments. in recent years, a number of scholars have convincingly argued for a rethinking of cosmopolitanism that embraces just such experiences. in his article “actually existing cosmopolitanism,” bruce robbins explores a concept he terms “new cosmopolitanisms” (1). his use of the plural form indicates the multiplicity, uniqueness, and locality of cosmopolitan experiences. robbins sites homi bhabha’s idea that cosmopolitanism can be “vernacular” (150) and explores mitchell cohen’s argument that it can be “rooted” (252). in these rewritings of 30 emine sevgi özdamar’s berlin cosmopolitanism, multiple allegiances take the place of than no allegiance at all, patriotism directed at a regions or social groups takes the place of abstract universalism, and “portable” and “long-distance nationality”13 takes the place of supra-national allegiances. in özdamar’s text, cosmopolitanism is particular, personal, and individual, rather than universal and abstract. the protagonist’s success in building a sense of home in her life of motion is possible through her active engagement with the people and places that surround her. in this article’s opening quote, özdamar’s protagonist reduces her personal city of berlin to a single street: “in berlin hatte ich meine straße wiedergefunden” (193). she places her sense of belonging within locality rather than within the whole cosmopolitan city. her new and particular perspectives come out of allegiances to a variety of localities, and from real and imagined “double locations” such as this one. emine sevgi özdamar’s die brücke vom goldenen horn links migration and home in a way that rewrites cosmopolitan identity as a highly personal, malleable, and multilayered reality. university of cincinnati notes 1 özdamar’s work has been discussed extensively in the context of the literature of migration and transnational/transcultural literature. social criteria – the shared experience of migration – have often served to define migrant writers as “other.” monika shafi writes, and i agree, that “in order to evaluate migrant literature as a constitutive part of contemporary german literature, it is therefore necessary to take aesthetic, not social criteria as a starting point” (194). 2 the debate on the “germanness of german literature” that was sparked by özdamar’s historic achievement in the bachmann prize competition, and the debate that surrounded the inception of the chamisso prize – a prize awarded specifically to non-native writers – reveal that much progress has yet to be made in expanding the german literary and cultural canon. see karen jankowsky for a detailed discussion of the bachmann prize and carmine chiellino (440-41) for an analysis of the chamisso prize. 3 al-ali and koser write that “conceptions of home are not static but dynamic processes, involving acts of imagining, creating, unmaking, changing, losing and moving ‘homes’” (6). 4 a number of scholars write on özdamar’s innovative use of the german language. sohelia ghaussy uses nomadism as a metaphor to describe özdamar’s creative, dynamic, and hybridized german prose. bettina brandt discusses the role of arabic as a mediator between turkish and german in mutterzunge. azade seyhan writes that focus on german studies 31 özdamar’s work “challenges the reader to engage in a genuine conversation of cultural bilingualism” (“scheherazade” 247). 5 özdamar’s protagonists have been examined by various scholars as cultural performers. in the turkish turn, leslie adelson writes that özdamar’s work portrays “the landscape of persons who constitute the shifting world in which we live” (33). b. venkat mani writes about özdamar’s critical engagement with both turkish and german traditions of performance, and notes that she employs the idea of cultural performance to escape the writing of a victimized narrative. 6 özdamar has been identified as a feminist writer who challenges “both the logic of [her] own cultural history as well as the myth of western notions and practices of women’s liberation” (seyhan, “scheherazade” 236). sohelia ghaussy argues that özdamar’s “highly embodied prose […] stresses corporeality and remains in flux, creating shifting and contingent meanings which decenter authoritative masculinist discourses” (9-10). monika shafi discusses the protagonist’s performance of gender and cultural identity as a critical engagement in locality. 7 karen jankowsky discusses the debate on national and canonical literature that surrounded özdamar’s historic victory in the bachmann prize competition. moray mcgowan analyses the creation of a european identity in özdamar’s texts. 8 özdamar’s texts engage with the political events in germany and turkey in the 1960s and 1970s. for one analysis, see mahmut karakuş’s study of the international student movement as portrayed in özdamar’s brücke. 9 see especially azade seyhan’s writing outside the nation. comparing mexican-american and turkish-german literature, seyhan creates an interdisciplinary analysis of what she calls “transnational narrative.” 10 homi k. bhabha writes that migrants themselves are “marks of the shifting boundary that alienates the frontiers of the modern nation” (“dissemination” 315). 11 these ideas were sparked by my reading of simon ward’s article on trains in post-1989 fiction. 12 the protagonist explains that the word for “broken-down” also means “offended” in turkish; thus, the train station is renamed “beleidigter bahnhof.” 13 these are benedict anderson’s terms. see anderson’s introduction (8-9) and “ice empire” (150). 32 emine sevgi özdamar’s berlin works cited adelson, leslie. the turkish turn in contemporary german literature. new york: palgrave macmillan, 2005. al-ali, nadje and khalid koser. new approaches to migration? london: routledge, 2002. anderson, benedict. “ice empire and ice hockey: two fin de siècle dreams.” new left review 214 (november/december 1995): 146-50. ——. introduction. mapping the nation. ed. gopal balakrishnan. london: verson, 1996. 1-12. bhabha, homi k. “dissemination: time, narrative, and the margins of the modern nation.” nation and narration. ed. homi k. bhabha. london: routledge, 1990. 292-322. ——. “unsatisfied: notes on vernacular cosmopolitanism.” text and nation: crossdisciplinary essays on cultural and national identities. eds. laura garcía-moreno and peter c. pfeiffer. columbia, sc: camden 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of cincinnati 11 focus on german studies is published annually by the german graduate student governance association of the university of cincinnati editor-in-chief joshua arnold copy editors wesley jackson • alexandra parks matthew bauman • vanessa plumly board of former editors book review editor wesley jackson special assistance marie busch dr. david n. coury, university of wisconsingreen bay dr. herman]. devries, jr. calvin college dr. britta kallin, georgia tech dr.]. gregory redding, wabash college dr. jeffrey d. todd, texas christian university dr. michael rice, middle tennessee state university dr. barbel such, ohio university tonya hampton, abd, university of cincinnati dr. david prickett, universitat potsdam dr. susanne lenne jones, east carolina university dr. silke schade, university of british columbiavancouver dr. aine zimmerman, hunter college, new york dr. julia k. baker, tennessee tech university, cookeville dr. laura traser-vas, american international school of budapest dr. wolfgang lucke!, earlham college, richmond, indiana dr. todd heidt, knox college, illinois alexandra hagen, grinnell college, iowa marie buesch, abd, university of cincinnati contact address send correspondence and subscription fees to: focus on german studies, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372, usa email: fogs.editor@gmail.com fax: (513)556-1991 council of editors of learned journals issn 1076-5697 cover: "the book fool" from sebastian brant's ship offools, london, 1570. courtesy of the archives and rare books department, university of cincinnati libraries. focus on german studies 18 lll acknowledgements t he eighteenth volume of focus on german studies was made possible only with the continued support of the university of cincinnati graduate student governance association. we are deeply indebted to them for the ongoing support. department head professor katharina gerstenberger and the faculty advisor pro­ fessor richard e. schade deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. many graduate students volunteered their time to help with this volume. special thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers. each article considered for this volume was refereed by two or more of the following professors: angelica fenner, university of toronto tara forrest, university of technology, sydney katharina gerstenberger, university of cincinnati rolf]. goebel, university of alabama in huntsville joseph gomsu, universitiit yaounde i, cametoan oauclia gorbman, university of washington, tacoma todd h=og, university of cincinnati jennifer jordan, university of wisconsin, milwaukee jennifer kapczynski, washington university stlouis matthias keidel, dozent fur literaturund kulturwissenschaften, millheim an der ruhr douglas klahr, university of texas, arlington alexander kosenina, leibniz universitiit hannover peter lutze, boise state university, idaho siegfil:rlmew.;, uniletsity of north carolirn, ~hill julian preece, swansea university richard e schade, university of cincinnati monika schmitz-emans, ruhr-universitiit bochum elliott schreiber, vassar college patricia anne simpson, montana state university mary beth stein, george washington university felix tweraser, utah state university jm van der l!an, illinois state university janet ward, university ofnevada, lls vegas andrew wisely, baylor university cecile zorach,franklin & marshall college we reseroe the right to make a'!} necessary editing changes 1vithout the express wntten pmnission of the authors. focus on german studies 18 ocus on cerman studies contents auf der suche nach gluck in lngo schulzes: 33 augenblicke des glucks beritjany anticipating the social-democratic schism: theoretical disputes within the spd on capitalist evolution and the nature of the imperial german state, 1891-1914 brian schaev of man and (schreid-)machine daniel walter , v aterlitera tur' als litera turgeschichtlicher problemfall. das beispiel peter henisch. julian reidy v vii 2 19 53 69 vl book reviews arno surminski. winter fonfund vierzig oder die frauen von p almnicken thomas hettche. die liebe der v a.ter caspar battegay, felix christen, wolfram groddek (hrsg.) jaimey fisher and barbara mennel, eds. spatial turns: space, place and mobility in german literary and visual culture white, john j. and ann white. bertolt brecht's furcht und elend des dritten reiches: a german exile drama in the struggle against fascism gisa weszkalnys. berlin, alexanderplatz claire bergmann, trans. richard bodek. what will become of the children? a novel of a german family in the twilight of weimar berlin ferdinand von schirach. schuld alina bronsky. die scharfsten gerichte der tatarischen koche (the fieriest dishes of tartar cuisine). 97 100 102 107 111 114 119 121 123 focus on german studies 18 vu benjamin rutter. hegel on 1he modern arts 125 wilfried meichtry. hexenplatz und morderstein. die geschichten aus dem magischen pfynwald eva menasse. lassliche todsonden wiebke buchner. "die gottesgabe des wortes und des gedankens". kunst und religion in den 129 131 fruhen essays thomas manns. 134 tobias hochscherf, christoph laucht, andrew plowman (eds). divided, but not disconnected: german experiences of 1he cold war 137 julian preece, frank finlay and sinead crowe. religion and identity in germany today: doubters, believers, seekers in literature and film michelle mattson. mapping morality in postwar german women's fiction: christa wolf, 141 ]ngeborg drewitz, and grete well 146 jana f. bruns. nazi cinema's new women 149 vill interviews ,;ober germanistik uberhaupt in den staaten und in japan": ein gesprach mit ryozo maeda 155 "wissen 1st immer eine form des nichtwissens, wobei das nicht das gegenteil von wissen bedeutet" ein interview mit dr. petra renneke. 165 "what intrigues me about literature are the tensions, the conflicts in a given work": an interview with monika shafi 172 callforpapers 178 subscription information 181 focus on german studies 18 lx x focus on german studies 18 xi from the editor f or eighteen years, the german department at the university of cincinnati has been fortunate enough to publish a successful graduate student journal. what began with a biannual edition of focus on literatur changed into an annual publication entitled focus on german studies with the new millennium. when i began my graduate work here at the university of cincinnati, i knew i wanted to be a part of the journal, but i never imagined i would be editing it. i also had little notion of how challenging and rewarding an undertaking editing a journal could be. after many months of hard work and set-backs it is my pleasure to present this year's journal: focus on german studies, volume 18, 2011. thanks to the hard work of marie buesch our goal of making all of our previous volumes from 1994 to 2009 available electronically has been realized. soon, the seventeenth volume as well as all forthcoming volumes, will be digitally available one year from the original publication date. it is our hope that by making focus widely available, we will both further the publication's excellent reputation as a research journal and introduce it to more german studies professionals. there is no doubt that focus on german studies has been and will continue to be an important professional outlet for graduate students from a wide variety of different backgrounds. this year we received over thirty submissions to our article coming. articles, book reviews, and interviews came from places as far flung as japan and as close to home as columbus, oh. the three articles published in this volume reflect the diversity of the world of german studies, including articles on the history of the spd to reflections on musil and lukacs, to in go schulze's post-wende debut novel. i trust that you will find the articles interesting, thought­ provoking and informative. additionally, the book review section will hopefully stir your curiosity about several new publications in both the primary as well as the secondary literature field. this year we have an exciting complement of seventeen book reviews, edited by wes jackson. in keeping with the theme from this past year's conference regarding generational differences in german culture xii (with an emphasis on the discourses surrounding the activists of the '68 generation), the selection of primary texts among the book reviews feature such novels as thomas hettche's die liebe der vater and alina bronsky's die schiirfsten gerichte der tatarischen kiiche. both of these novels problematize the relationships of children with their parents-the intense need that children have of connecting to their fathers, as in hettche's novel, but also of the dangers of getting too close to fathers who are limited socially by the laws of divorce , bronsky' s die schiirfsten gerichte likewise tackles the generational problems within families, particularly from the female perspective. her novel is the much anticipated follow-up to her remarkable debut scherbenpark. in this nuanced story, bronsky reflects on a grandmother's experience immigrating from soviet russia to germany. bronsky is concerned both with examining the roles of immigrant women in their families and in their surrounding societies, as well as with offering critiques of both soviet russia's and of germany's methods of integrating immigrants into the larger cultures. in addition to these two generationally-themed texts, we are proud to present reviews of primary works by several other established authors such as arno surminski' s winter fiinfundvierzig oder die frauen von palmnicken, claire bergmann's novel, banned in germany during the nazi era, in a newly-translated edition, what will become of the children?, wilfried meichtry's hexenplatz und morderstein: die geschichten aus dem magischen pfynwald, and eva menasse's liissliche todsiinden. in the secondary literature, we chose to cover a variety of texts treating various new trends within german studies. jaime fischer's and barbara mennel's collected volume of essays, spatial turns: space, place and mobility in german literary and visual culture attracted our attention, especially since it comes right on the heels of the rather ground -breaking text by doris bachmann-medick: cultural turns. fischer and mennel include articles tackling the influence of major theorists such as benjamin, kracauer, henri lefebvre, and edward w. soja. the book attempts to provide a larger historical context to the german concerns of space, as well as integrating perspectives as to how newer technological developments influence our understanding of places. gisa weszkalnys' book, berlin alexanderplatz is another text dedicated to the spatial understanding of berlin in light of post-wende focus on german studies 18 x111 developments, as well as globalization themes. weszkalnys' arguments take in to account how the respective worldviews and ideals of east and west germany influenced their architectural styles. the book, according to weszkalny, is an "ethnography of urban planning." in this study, she explores how the new unified germany is seeking to build and shape the new berlin into a heimat that reflects the vision of a culturally and historically integrated city. in keeping with our interests in spatial theory, we also wanted to give attention to themes of performance: how do people act and live in these (sometimes) very new and changing places? the review of religion and identity in germany today: doubters, believers, seekers in literature and film, edited by julian preece, frank finlay, and sinead crowe, provides an interesting overview to a topic that is steadily gaining more interest in theoretical circles. what does it mean to be jewish, muslim, or christian in a post-modem, increasingly self-aware and globalized german context? the plurality of answers that accompany such questions is not only necessary to understand in the midst of twenty­ first century developments but, as religion and identity emphasizes, it is important to understand those identities apart from a purely political sphere. likewise, the review for michelle mattson's book, mapping morality in postwar german women's fiction: christa wolf, ingeborg drewitz, and grete wei/, presents a similar text that examines the roles of women in preand post-wende germany through a performative, theoretical lens. connecting back to the theme of generational differences, mattson's book is unique for highlighting how women in literature uniquely dealt with the german vergangenheitsbewiiltigung process through the framework of familial relationships. mattson chooses to focus on the ethical roles of women as caregivers within the works of wolf, drewitz, and weil. the book-review section for this year's journal was particularly theory-heavy, but this is in part because of the new developments within the field of german studies. far from being monolithic or myopic in our outlook, the graduate students who contribute to focus continue to show an eagerness to integrate diverse areas of study to an extraordinarily productive degree. we believe that the selection of reviews here is simply a further confirmation of that desire. xlv editing a journal, no matter how small, is a big job. it is also an extremely rewarding experience that teaches you a great many things about our chosen profession. aside from realizing truths, like editing a really tight, penultimate can sometimes be much more difficult than a second draft, i learned quite a bit about the quality of my colleagues. beginning at just about the time i was to take over duties as editor of this volume, i was faced with some rather daunting personal issues that made my work all the more difficult. it is only through the hard work of last year'~ editor, marie buesch, and next year's co-editors, wes jackson and vanessa plumly, that there is a 2011 issue of focus. i and focus on german studies as an organization are deeply in their debt. if you find mistakes in this journal, they are solely mine, however you will recognize the work of some really great human beings wherever this edition truly shines. further, the faculty here in the department of german studies has always been our biggest supporter. i would be completely remiss if i did not thank our esteemed department head, katharina gerstenberger for both her guidance and her leniency whenever the situation called for it. without professor gertsenerger, there would be no focus on german studies. this enterprise of a graduate student journal would not be possible without the help of experts in the field. i would like to express my sincere gratitude to the evaluators from all over the world for their volunteered time and detailed comments on all articles, which appreciated both by every author, published and unpublished alike. the focus on german studies copy-editor team deserves special mention, as i have relied on their time, energy and expertise quite a lot. i would especially like to thank alexandra parks and matthew bauman for their never-failing willingness to make focus a priority in their lives with a day's notice. i would like to thank marie buesch, w es jackson, and vanessa plumly a final time. without them, this journal would have faltered. thank you again for your support. joshua arnold focus on german studies 18 xv img013 img014 img015 img016 img017 img018 img019 img020 img021 img022 img023 img024 img025 img026 img027 img028 focus on german studies 17 23 von spanien ….. bis nach damaskus über fundamentalistische verhaltensweisen in heinrich heines almansor1 constantin sonkwé tayim wer das dichten will verstehen muß ins land der dichtung gehen; wer den dichter will verstehen muß in dichters lande gehen. goethe, west-östlicher divan, 1819 fundamentalismus und aktualität n seinem buch rassismus und kulturelle identität beschreibt stuart hall fundamentalismus als eine form des wiederauflebens eines „partikularistischen nationalismus“ (220). im allgemeinen wird der religiöse fundamentalismus auf einen prozess zurückgeführt, bei dem „religion in eine politische ideologie mit dem ziel der massenmobilisierung“ verwandelt wird (sow 75), und der durch das prinzip der intoleranz und dem bestreben nach uniformität geleitet wird. immerhin weist stuart hall in seinem text darauf hin, dass die treffendsten beispiele des fundamentalismus in den islamischen staaten des mittleren ostens zu finden seien (220). damit schließt sich hall der politischen öffentlichkeit des westens sowie einer kulturgeschichtlichen tendenz an, die in den letzten jahrzehnten das phänomen des fundamentalismus zu recht oder zu unrecht weitgehend mit islamischen aktivisten in verbindung gebracht hat. dabei wird meist übersehen, dass dieses phänomen, so verbreitet es in islamischen ländern sein mag, keine selbstverständliche, exklusive beziehung zum islam hat. auf der einen seite geben die wiederholten terroranschläge muslimischer aktivisten gegen westliche interessen in der welt anlass zu dieser verbindung von islam und fundamentalismus. die anschläge des 11. september 2001, die anschläge in madrid 2004 oder in london 2005 verdeutlichen dies. auf der anderen seite werden die aggressionen mancher islamistischen militanten gegen den westen als eine reaktion auf einen furchtbaren westlichen fundamentalismus gesehen, der die europäisierung bzw. die verwestlichung der welt zum ziel habe. die i 24 von spanien ….. bis nach damaskus am 30. september 2005 von dem dänischen journalisten kurt westergaard im dänischen tagesblatt jullands-posten unter dem titel „die gesichter mohammeds“2 veröffentlichten mohammed-karikaturen und der dadurch ausgelöste unmut in der islamischen welt dokumentieren die komplexe beziehung, die zwischen der islamischen kulturwelt und dem westen besteht. die forschung, wie stuart hall exemplarisch zusammenfasst, führt den islamischen fundamentalismus hauptsächlich auf drei gründe zurück: zum einen als „reaktion auf die forcierte westliche modernisierung,“ zum anderen als „versuch, sich außerhalb der globalisierung zu stellen,“ und als dritten grund sieht hall das „unvermögen islamischer staaten, erfolgreiche und effektiv modernisierende eliten auszubilden und moderne säkulare parteien aufzubauen“ (220). geht man wie hall davon aus, dass die globalisierung ein im kern westliches phänomen ist (vgl. 214), dann fällt die erste begründung des islamischen fundamentalismus mit der zweiten zusammen. sich der globalisierung entgegenzustellen hieße in diesem fall auch sich der europäischen herrschaft bzw. der europäisierung zu entziehen.3 der trend ist also nur schwer zu erklären. die komplexität des fundamentalismus-begriffs, der aus diesen ausführungen hervorgeht, will der vorliegende aufsatz an heines almansor näher erläutern. hierbei geht es darum, heines vorwegnahme der heutigen fundamentalismusdebatte zu diskutieren, indem er die inszenierung der beziehungen zwischen muslimischen und christlichen protagonisten in almansor als dekonstruktion eines ethnozentrischen fundamentalismuskonzepts darstellt. heine und der orient dass viele deutsche schriftsteller sich in der goethezeit und im vormärz vom orient inspirieren ließen, ist bekannt. heinrich heine wurde wie viele seiner zeitgenossen auch von der islamischorientalischen kultur beeinflusst. sein drama almansor, gedichte wie “der asra,” “ali bei,” “der mohrenkönig” und „der dichter firdusi” oder auch der wiederholte bezug auf den koran dokumentieren dieses interesse (vgl. fendri 189-241). mounir fendri hat in seiner 1980 veröffentlichten dissertation gezeigt, dass „heines schriften eine ansehnliche fülle von anhaltspunkten bieten, die einen mehr oder weniger eindeutigen bezug zum orient offenbaren“ (10). aber der dichter wurde so oft auf seine jüdische und seine politische dimension focus on german studies 17 25 reduziert und oftmals wurde bei ihm die aufmerksamkeit auf die opposition zwischen deutschem und jüdischem gelenkt, dass auch im fall seines almansor, wo auf beispielhafte weise die begegnung zwischen islam und christentum thematisiert wird, kritiker nur die dahinter versteckte anspielung auf des dichters herkunft sehen. allzu oft wurde die religiöse frage bei heine aufgegriffen.4 aber meistens wurde sie, wenn nicht ausschließlich, so doch vorwiegend auf ihren philosophisch-politischen aspekt reduziert. eine der wenigen studien, die von der gleichstellung von religionsund gesellschaftskritik abweicht und sich auf den kulturellen aspekt konzentriert, stammt vom kamerunischen germanisten joseph gomsu, der in einem aufsatz über almansor heines absicht betont, den westen zu dezentrieren und den europäischen herrschaftsanspruch zu relativieren (151-163). allerdings beschränkt sich gomsu auf den hinweis, dass sowohl christentum als auch islam in heines almansor als zwei fundamentalismen dargestellt werden. eine tiefere diskussion der frage des religiösen fundamentalismus scheint nicht sein anliegen zu sein. er schenkt seine aufmerksamkeit der von heine thematisierten rolle der orientalischen kultur beim wissenschaftlich-technischen fortschritt europas. in einem aufsatz über die religion und die religiosität im spätwerk heines schreibt wilhelm gössmann bezüglich heines werks folgendes: der religionsbegriff heines ist vielschichtig […] die fernöstlichen religionen spielen keine rolle. der islam ist als randphänomen durchaus vorhanden, wird in seiner poesie ernst genommen, sonst aber kritisch beurteilt. […] ihn interessieren die institutionalisierten religionen in europa-deutschland, frankreich, italien – und damit im grunde judentum und christentum, letzteres in form des katholizismus und protestantismus. (188-189) damit spielt gössmann auf gedichte wie „der asra“ oder „ali bey“ an. in letzterem geht heine auf die verhaltensweise des muslimischen helden ali bey kritisch ein, der mit genugtuung frankenköpfe „heruntersäbelt“ (heine, gesamtausgabe bd. ii, 87). im werk almansor wird sichtbar, wie angreifbar diese these sein kann. gewiss kann man den historischen hintergrund der almansorgeschichte nicht verkennen, die die juden, muslime und christen im andalusien der 15. / 16. jahrhunderte inszeniert. man kann die tatsache 26 von spanien ….. bis nach damaskus nicht leugnen, dass heine mit den christen und muslimen in almansor indirekt auch jede andere religion gemeint haben kann. der vorliegende beitrag interessiert sich aber hauptsächlich für den konflikt zwischen christentum und islam, der meist von der heine-forschung zugunsten der jüdischen ‚frage‘ vernachlässigt wurde. die mühe, die heine aufgebracht hat, um den arabischen elementen in seinem almansor – charaktere, historische fakten, usw. – authentizität zu verleihen,5 zeugt davon, dass es ihm nicht einfach darum ging, eine oberflächlichen kommentar zum orient abzugeben. vielmehr wollte er die begegnung von zwei fundamentalismen darstellen, um denkanstöße zur analyse anzubieten und dabei zum verständnis des konflikts zwischen beiden kulturen beizutragen, um wege der versöhnung und der gegenseitigen akzeptanz aufzeigen zu können. damit versuchte heine, wege zur interkulturellen bereicherung vorzuschlagen. es ist nicht überraschend, dass seine gedankenwelt von goethes west-östlicher divan stark beeinflusst wurde. in der tat erkennt man an heines auseinandersetzung mit dem orient den willen, goethes rat nachzugehen, im prozess der produktion des orients sich zu „orientalisieren,“ d.h. sich von orientalischen motiven inspirieren zu lassen: „‘sich orientalisieren,‘“ so leo kreutzer, „bedeutet für den autor des west-östlichen divan, als ‘westlicher dichter‘ ‘östlich‘ inspirierte gedichte zu schreiben“ (256). anne maximiliane jägers „besaß auch in spanien manch luftiges schloß“ (1999), george peters „der große heide nr. 2“ (1989) sowie mounir fendris dissertation halbmond, kreuz und schibbolleth. heinrich heine und der islamische orient (1980) liefern eindeutige belege, dass der orient in heines werk nicht nur eine kulisse ist, sondern den dichter heine tatsächlich beschäftigt hat. wer goethes west-östlichen divan kennt, wird schon bei den ersten versen von heines gedicht „ali bei“ den einfluss wahrnehmen, den goethes projekt der orientalisierung auf heine hatte. george peters zufolge besteht heines goethe-einfluss aus: „goethe’s extensive borrowing from oriental poetry. […] [t]he theme of ‘unmut’ and the pervasive idea expressed in the introductory poem, ‘hegire,’ of leave-taking from the narrow confines of the western world and flight into the freedom and openness of the east” (236). besonders dieser zweite punkt, der auf die sehnsucht nach der freiheit und auf die vorzüge des orients hindeutet, lässt sich mit den ersten versen von goethes „hegire“ und mit einem seltsamen brief in verbindung bringen,6 den heine am 14. april 1822 an seinen freund christian sethe schrieb. auf französisch äußerte er seine neigung zum islamischen focus on german studies 17 27 orient durch den wunsch, deutschland zu verlassen um nach arabien zu „flüchten,“ denn deutschland sei zu langweilig: ich hätte nie gedacht, dass diese tiere, die den namen deutsche tragen, zugleich so langweilig und so tückisch sein könnten. sobald sich mein gesundheitszustand verbessert hat, werde ich deutschland verlassen, nach arabien fahren, werde dort ein hirtenleben führen, werde mich im wahrsten sinne des wortes wie ein mensch fühlen, werde unter kamelen leben, die keine studenten sind, arabische verse so schön wie die muallaqat verfassen, endlich werde ich auf dem heiligen felsen sitzen, auf dem mödschnun sich nach leila sehnte. (heine, briefe 26, meine übersetzung, original siehe endnote)7 anne maximiliane jäger weist zu recht darauf hin, dass heines auseinandersetzung mit spanien teilweise auch zugleich eine auseinandersetzung mit dem orient ist, weil heines spanien ein multikulturelles land ist, das aus juden, christen und muslimen besteht. daher kann das islamische motiv unmöglich aus heines dichtung weggedacht werden. betrachtet man heines gedicht „ali bei,“ wird schon im ersten quartett des gedichts sichtbar, wie heine aus goethes divan inspiration geschöpft hat. denn die „odalisken, schön wie huris / und geschmeidig wie gazellen,“ die dem helden ali bei einen „vorgeschmack des paradieses“ gönnen (heine, gesamtausgabe bd. ii, 87), erinnern unwiderruflich an goethes „buch des paradieses“ (vgl. goethe 107-120). heines wunsch, im osten ruhe, gelassenheit und gemütlichkeit zu finden, trifft auch auf goethes „hegire“ deutlich zu, wie die folgenden verse belegen: dort, im reinen und im rechten, / will ich menschlichen geschlechten / in des ursprungs tiefe dringen, / wo sie noch von gott empfingen / himmelslehr‘ in erdesprachen, / und sich nicht den kopf zerbrachen. / […] will mich unter hirten mischen, / an oasen mich erfrischen, / wenn mit caravanen wandle, / schawl, caffee und moschus handle. / jeden pfad will ich betreten / von der wüste zu den städten. (goethe 7-8) 28 von spanien ….. bis nach damaskus heines almansor ist zeugnis dieser orientalisierung, auf die goethe in seiner annäherung an den orient großen wert legte. es ist ein nennenswertes literarisches werk zum verständnis der beziehung zwischen dem westen und der islamisch-orientalischen welt im 19. jahrhundert. die dissertation von fendri macht deutlich, dass heine von goethe und besonders von seinem divan tief beeinflusst wurde, dass er aber sich persönlich auf historische wie auf literarische quellen stützte, um ein tieferes verständnis islamisch-orientalischer kultur zu erlangen. die orientalische kulturwelt und der westen das stück almansor spielt nach dem fall der arabisch-muslimischen herrschaft im 16. jahrhundert in granada. nach einem langjährigen exil kommt der junge almansor in seine geburtsstadt granada zurück, wo er seine geliebte zuleima wiedersehen möchte. mit letzterer wurde er in frühester jugend verlobt, um die familienfreundschaft zwischen den alys, almansors familie, und den abdullahs, zuleimas familie, zu festigen. nach der machtübernahme der christen in granada mussten almansor und sein schwiegervater abdullah das land verlassen und ins nordafrikanische exil fliehen, weil abdullah den gezwungenen übertritt zum christentum nicht wie sein freund aly annahm. aly konvertierte zum christentum, änderte seinen namen, den seiner schwiegertochter und die seiner diener, und schwor seitdem rache gegen seinen einstigen freund abdullah, der seinen sohn almansor angeblich getötet haben soll. almansor will zuleima, die jetzt donna clara heißt, eine nachricht von ihrer verstorbenen mutter fatima bringen. er trifft zuleima, die ihn für tot hält. dabei erwacht die alte liebe wieder und verbindet beide von neuem. zuleima teilt ihm ihre kurz bevorstehende heirat mit einem spanier mit. almansor lässt sich von dem widerstandskämpfer hassan, einem ehemaligen diener seines vaters, und von seinen mitkämpfern begleiten um während der hochzeit zuleima zu entführen. aly, der seinen sohn für tod hielt, will ihn wiedersehen und lässt ihn und zuleima von der hochzeitsgesellschaft verfolgen. almansor und zuleima finden keinen anderen ausweg als den gemeinsamen selbstmord. almansors rückkehr nach granada, die heine als rückkehr in die heimat und als das wiederfinden der verlorenen verlobten inszeniert, erweist sich auch als eine wiederbegegnung mit der traumatischen vergangenheit; die erinnerung an die brutalität, mit der focus on german studies 17 29 die muslime von den christen aus granada vertrieben wurden, lässt ihn ständig wachsam und misstrauisch sein: er kommt in einem spanischen mantel verhüllt und hält sein schwert bereit (vgl. heine, almansor 1011).8 für die muslime in granada gab es nach der machtübernahme der christen nur zwei möglichkeiten: entweder zum christentum übertreten oder das land verlassen. aly vergleicht diese machtübernahme mit einem gewitter bzw. einem blitzstrahl. die institutionalisierung der christlichen religion, die man hier zu recht fundamentalismus nennen darf, hatte zur folge, dass das religiöse paradies granada auseinandergerissen und zum schauplatz von religiösen konfrontationen wurde. dieser fundamentalismus, der seinen höhepunkt in der zwangsbekehrung muslimischer imame und der verbrennung des korans auf dem marktplatz hatte, wurde durch einen diskurs begleitet und legitimiert, der eine dichotome beziehung zwischen christentum und islam etablierte und auf die überlegenheit des christentums bestand. es handelt sich um jenen diskurs, den der 2003 verstorbene palästinensisch-amerikanische literaturund kulturwissenschaftler edward said in seinem monograph orientalism (1979) darstellt. said nennt „orientalism“ eine westliche annäherungsweise an den orient, die schon seit der griechischen antike besteht und die eine „ineradicable distinction between western superiority and oriental inferiority“ postuliert (42), und die den westlichen imperialismus im orient möglich machte bzw. begleitete: orientalism is the generic term that i have been employing to describe the western approach to the orient; orientalism is the discipline by which the orient was (and is) approached systematically, as a topic of learning, discovery, and practice. but in addition i have been using the word to designate that collection of dreams, images, and vocabularies available to anyone who has tried to talk about what lies east of the dividing line. these two aspects of orientalism are not incongruent, since by use of them both europe could advance securely and unmetaphorically upon the orient. (73) der orientalismus, dieses “archiv” von wissen über den orient, in dem empirische gegebenheiten keinen platz hätten, funktioniere, so said, in dichotomen kategorien, mit gegensätzen, die es möglich machen, den orient als den unversöhnlichen, als den krassen gegensatz des westens auftreten zu lassen, um ihn deshalb als unterlegen abzutun: „orientals and 30 von spanien ….. bis nach damaskus arabs are therefore shown to be gullible, ‘devoid of energy and initiative,‘ much given to ‘fulsome flattery,‘ intrigue, cunning, and unkindness to animals; […] orientals are inveterate liars, they are ‘lethargic and suspicious,’ and in everything oppose the clarity, directness, and nobility of the anglo-saxon race” (38-39) und „[m]any terms were used to express the relation: […] the oriental is irrational, depraved (fallen), childlike, “different”; thus the european is rational, virtuous, mature, ‘normal.’” (40). so beschreibt said auf exemplarische weise, wie mit dem tod des propheten mohammed 632 n. chr. und der darauf folgenden, wachsenden hegemonie des islams und seiner raschen verbreitung in persien, syrien, ägypten, der türkei, nordafrika und später in spanien, sizilien und frankreich endgültig die islamische religion mit gewalt und terror in verbindung gebracht wurde: „not for nothing did islam come to symbolize terror, devastation, the demonic, hordes of hated barbarians. for europe, islam was a lasting trauma” (59). es ist kein zufall, dass der diener pedrillo in almansor von einer „säuberung“ spricht, selbst wenn die anspielung hier nicht direkt auf den islam gemacht wird: „und was die geistlichkeit betrifft, / so ist das eine jener heidensitten, / wovon dies christlichfromme haus gesäubert“ (a 27). auch wurde die myrte, das symbol der liebe, durch eine zypresse, das symbol der trauer, und almansor zwangsweise durch don enrique in zuleimas herz ersetzt. hier ist jener westliche orient-diskurs am werk, den edward said in seiner bereits zitierten studie beschreibt. zwei unverkennbare symbole dieses diskurses sind alys schloss und zuleimas auseinandersetzung mit dem abt. die erkenntnisse, die zuleima aus diesem treffen mit dem abt gewinnt, als auch die, die aus ihrem gespräch mit dem heimkehrenden almansor hervorgehen, untermauern diesen diskurs. im grunde kann der verfremdete almansor die in kirchen umgewandelten moscheen nicht wiedererkennen. hier sei diese einleuchtende passage ausführlich zitiert: in’s haus der liebe trat dein fuß, almansor, / doch blindheit lag auf deinen augenwimpern. / vermissen mochtest du den heitern schimmer, / der leichtdurchgaukelt alte heidentempel, / und jene werkeltagsbequemlichkeit, / die in des moslems dumpfer bestub‘ kauert. / ein ernst’res bess’res haus hat sich die liebe / zur wohnung ausgesucht auf dieser erde. / […] die liebe war’s, die du geschaut als leiche, / im mutterschooße jenes trau’gen weibes. / o, glaube mir, an jenem kalten leichnam / kann sich erwärmen focus on german studies 17 31 eine ganze menschheit, / aus jenem blute sprossen schön’re blumen, / als aus alradschids stolzen gartenbeeten, / und aus den augen jenes traur’gen weibes / fließt wunderbar ein süß’res rosenöhl, / als alle rosen schiras liefern könnten. / auch du hast theil, almansor ben abdullah, / an jenem ew’gen leib und ew’gen blute, / […] wenn du genossen hast sein „brot und wein.“ (a 43-44, meine hervorhebung) man sieht an zuleimas wörtern und ihrer ausdrucksweise, dass sie den christlichen diskurs, der um leben, tod und wiederauferstehung christus‘ gebaut ist, soweit richtig verinnerlicht hat. der vorwurf der blindheit, der hier almansor gemacht wird, und der auch schon in einer früheren szene von aly gegenüber abdullah geäußert wurde, gründet auf das unvermögen, sich den glauben des anderen vorzustellen. dies führt dazu, dass der muslim als heide betrachtet wird, den es gilt, zu bekehren. man könne dann nur an der göttlichen gnade teilhaben, wenn man sich taufen lasse. hier wird das traditionelle argument verwendet, dass die taufe einer wiedergeburt gleicht und das individuum von seinen sünden reinigen wird. in dem dargestellten fall aber wird die sünde mit einer anderen religion verbunden. die taufe soll almansor von dem islamischen, von dem „sündigen“ reinwaschen und ihn zu einem neuen menschen werden lassen. die beziehung zwischen islam und christentum wird nur in gegensätzen denkbar. die kirche sei ein besseres gotteshaus als die moschee, das christentum sei eine bessere religion als der islam. über glaubensinhalte des islams wie das alkoholverbot und den propheten mohammed wird gespottet: „und lachen muß ich immer, wenn ich denke, / wie mekkas nüchterner prophet / ja, señor, / der wein, der wein, ja, ja, ich wollte sagen / der wein ist gut“ (a 57). das religiös andere erscheint also als das absurde, unlogische, irrationale und deshalb als das unterlegene. heine legt jene worte, die den muslim endgültig als minderwertig abtun, absichtlich in den mund eines abtes, eines repräsentanten der christlichen kirche und einer normierenden instanz des christlichen diskurses: „das war ein herrliches auto-da-fe; / so etwas labt das herz des frommen christen, / und schreckt die starren sünder auf den bergen – […] wißt ihr die nachricht schon vom sieg der unsern, / und von der heiden blut’ger niederlage?“ (a 57, meine hervorhebung). dabei wird zugleich auf den gewalttätigen charakter des christlichen fundamentalismus hingewiesen. es handelt sich hier um jenen repräsentanten der christlichen religion, der zuleima beigebracht hat, „daß nur wer christ ist 32 von spanien ….. bis nach damaskus selig werden kann“ (a 65). damit zielte er deutlich darauf ab, almansor in zuleimas gedanken als negativbeispiel eines unseligen zu etablieren. das ziel dieses fundamentalistischen diskurses ist offensichtlich die ausschaltung jedes anderen religiösen diskurses. es handelt sich des weiteren um den versuch, eine einheitliche, christliche gesellschaft zu bilden, also einen christlichen staat zu gründen. dieser erstrebte staat wäre eine „struktur kultureller macht“ (hall 206).9 er würde aus disparaten elementen bestehen, die nur durch gewalt und unterdrückung kultureller differenzen zu einer einheit gepresst werden würden. diese gewalttätige einstellung gegenüber dem anderen löst aber nicht nur angst und kapitulation, sondern auch und besonders empörung aus. die ausübung der macht wird mit resistenz begegnet. das hier von heine dargestellte phänomen der verwestlichung, das in den letzten jahrzehnten unserer zeit weltweit sichtbarer geworden ist, ist analog zu dem, was stuart hall den „diskurs des ‚westen und des rests‘“ bezeichnet (141), und der ihm zufolge bei dem europäer auf vier gründe zurückzuführen ist: die selbstidealisierung, die „projektion der wunschund erniedrigungsphantasien,“ die „unfähigkeit, differenz zu erkennen und zu respektieren,“ und „[d]ie tendenz, europäische kategorien und normen aufzuzwingen“ (166). es ist also nicht verwunderlich, dass dieses repräsentationssystem auch in dem kontext, der hier von heine literarisiert wird, dieselben folgen hatte, wie in dem heutigen kontext einer vor allem westlichen globalisierung. der christliche fundamentalismus trifft in heines darstellung der spanischen gesellschaft im 16. jahrhundert auf der einen seite auf eine passive und fast freundliche annahme der christlichen religion durch mauren wie aly oder auch auf eine passive zurückweisung wie im falle abdullahs, auf der anderen seite aber auf eine trotzende und sogar militante reaktion wie bei dem eiferer hassan, dem es nun darauf ankommt, alle christen zu vernichten und den islam so gegen beleidigungen zu verteidigen. der von hassan und seinen widerstandskämpfern erklärte krieg gegen christen ist in erster linie eine reaktion auf die zerstörerische kraft der homogenisierung. sie ist die antwort auf den versuch der christen, das christentum als einzige mögliche religion in granada zu positionieren. in der tat kann man der handlung entnehmen, dass muslime und christen früher in granada friedlich nebeneinander gelebt haben. und will man heines almansor auf seinen geschichtlichen kontext zurückführen, dann wird auch offensichtlich, warum hier die rede vielmehr von einer reaktion und nicht von einer aktion sein kann. von der geschichte der ausbreitung des islams in focus on german studies 17 33 teilen europas und in anderen teilen der welt sprechend betont edward said, dass der islam zu diesem zeitpunkt das christentum nie tatsächlich habe bedrohen können, zumindest nicht in dem maße, wie manch historiker denken könnte: the islamic lands sit adjacent to and even on top of the biblical lands; moreover, the heart of the islamic domain has always been the region closest to europe, what has been called the near orient or near east. arabic and hebrew are semitic languages, and together they dispose and redispose of material that is urgently important to christianity. from the end of the seventh century until the battle of lepanto in 1571, islam in either its arab, ottoman, or north african and spanish form dominated or effectively threatened european christianity. that islam outstripped and outshone rome cannot have been absent from the mind of any european past or present. (74) was sich im stück almansor durch die führung von hassan, dem eiferer, in form eines islamischen fundamentalismus entwickelt, und der die vernichtung – nicht länger die bekehrung – aller christen befürwortet, erweist sich in der tat als ein gegenfundamentalismus, eine reaktion auf den christlichen, anderen fundamentalismus. dieser gegenfundamentalismus ist umso extremer, als der christliche diskurs auch auf widerstandsleister wie hassan einen wirkenden effekt hatte. dieser diskurs führte in der tat dazu, dass der unterschied zwischen christen und muslimen immer größer wurde. die realität wurde polarisiert und der bruch zwischen beiden religiösen gruppen wurde immer größer. diese polarisierung der realität stellt edward said folgendermaßen dar: “when one uses categories like oriental and western as both the starting and the end points of analysis, research, public policy […], the result is usually to polarize the distinction – the oriental becomes more oriental, the westerner more western – and limit the human encounter between different cultures, traditions, and societies” (45-46). in hassans verhaltensweise wird diese polarisierung zum extremen geführt. es sucht wege, sich von den christen streng abzugrenzen und den andersgläubigen als die inkarnation des bösen darzustellen, der unbedingt zerstört werden muss. es gelingt ihm, almansor für seine zwecke zu gewinnen, ihn davon zu überzeugen, dass der frieden der muslime nur durch rache, durch die vernichtung der 34 von spanien ….. bis nach damaskus unterdrückenden christen erfolgen kann. durch almansors liebe zu zuleima kann hassan ihn leicht für seine zwecke manipulieren. dadurch gelingt es hassan, almansor in einen krieger zu verwandeln, der den feinden ins herz stechen soll, wie aus dem folgenden zitat hervorgeht: ich bleibe bey dir, hassan! ja wir wollen / auf wilder see ein lustig reich begründen; / tribut soll uns der stolze spanier zollen; / wir plündern seine küst‘ und seine schiffe;/ auf dem verdecke kämpf‘ ich dir zur seite; / mein säbel spaltet stolze spanierschädel – / die hunde über bord! – das schiff ist unser! / ich aber eile jetzt, mich zu erquicken, / nach der kajüte, wo zuleima wohnt, / umfasse sie mit meinen blut’gen armen, / und küsse ab von ihrer weißen brust. (a 55) so erweist sich granada nun aus almansors perspektive als bedrohlich, als ein ort, den man verlassen sollte, sobald man sich von der „liebeskrankheit“ erholt hat, weil man sich dort nicht wohl, sondern entfremdet fühlt: „nur einmal noch will ich sie schau’n, die holde! / im anblick ihrer lieblichen gestalt, / in ihre augen meine seel‘ getaucht, / und schwelgend eingehaucht den süßen odem; / dann geh‘ ich wieder nach arabiens wüste, / und setze mich auf jenen steilen felsen, / wo mödschnun saß und leilas namen seufzte!“ (a 19). granada ist kein zuhause mehr. almansors gedanken der flucht nach arabien findet man bei heine selbst und zwar in dem bereits zitierten brief vom 14. april 1822, in dem er sich voller melancholie von seinem freund christian sethe verabschiedet. obwohl die durch almansor und zuleima inszenierte zusammenführung von (religiösen) gegensätzen im gemeinsamen suizid endet, deutet sie auf den willen hin, einen dritten weg im kontext einer modernen gesellschaft zu suchen, die von antagonismen und differenzen durchzogen ist. es handelt sich um eine suche nach der möglichkeit der artikulation dieser antagonismen. focus on german studies 17 35 die möglichkeit eines dritten weges? es ging in diesem beitrag darum zu untersuchen, wie heine in seinem drama almansor die begegnung zwischen orient und okzident unter besonderer berücksichtigung totalitärer verhaltensmuster inszenierte. es ging darum, die hintergründe der erscheinung westlicher und orientalisch-islamistischer fundamentalismen zu erforschen und auf ihre folgen hinzuweisen. elemente wie die verbrennung des korans oder die vertreibung der muslime aus granada und die damit verbundene machtumverteilung zwischen muslimen und christen zeugen von der absicht, die eurozentrische auffassung des fundamentalismus in frage zu stellen. damit wird deutlich, wie sow es formuliert, dass „eine kennzeichnung des fundamentalismus als die verwandlung einer ‚religion‘ in eine politische ideologie mit dem ziel der massenmobilisierung nicht nur auf die leise gewalt von fundamentalistischen bewegungen in außereuropäischen regionen [zutrifft], sondern auch auf die ‚leise‘ gewalt des fundamentalismus im westen,“ und dass die imperialistischen ansprüche westlicher kulturen ein fruchtbarer boden zur entwicklung von fundamentalismen sein kann (75-76). darüber hinaus war dieser westliche fundamentalismus nicht immer “leise” und hat sich in bestimmten fällen sogar als gewalttätig und zerstörerisch erwiesen. hassans erste reaktion auf ximenes verbrennung des heiligen buches des islam ist durchaus vergleichbar mit den angriffen mancher islamisten gegen westliche einrichtungen und bürger nach der veröffentlichung der mohammed-karikaturen im jahre 2005. die annahme liegt aber nahe, dass heine in der arabischen kultur eine möglichkeit zum interkulturellen verständnis erkannte und sich dafür einsetzte, seinen zeitgenossen denkanstöße zur kritischen auseinandersetzung mit sich selbst anzubieten. das am ende des stückes inszenierte wiedersehen zwischen dem muslimischen helden almansor, den zum christentum konvertierten aly und donna clara – eigentlich zuleima – mündet zwar im gemeinsamen tod von almansor und seiner geliebte, weist aber auf den versuch hin, einen dritten weg zu eröffnen. in diesem sinne vereinigen sich christen und muslime im tod. weil aber beide protagonisten den selbstmord wählen, fungiert der tod vielmehr als neuer anfang und nicht als ende (vgl. sonkwé 216). 36 von spanien ….. bis nach damaskus anmerkungen 1 der vorliegende aufsatz entstand im rahmen eines von der alexander von humboldtstiftung geförderten aufenthaltes an der universität hannover im herbst 2008. für die finanzielle unterstützung und die aufnahme im programm „europäischislamischer kulturdialog“ bin ich dieser stiftung dankbar. 2 der dänische karikaturist und journalist veröffentlichte 12 karikaturen des islamischen propheten u.a. mit einer bombe im hut. wie zu erwarten war, reagierte die islamische welt nicht nur koordiniert, sondern auch scharf und oft sehr gewaltsam, indem in verschiedenen ländern wie in iran, palästina, libyen, saudiarabien usw. gewaltige demonstrationen mit slogans wie „kill those who insult the islam!!“ stattfanden. die karikaturen wurden am 10. januar 2006 auch im norwegischen magazinet veröffentlicht und dänische und norwegische staatsbürger und botschaften wurden angegriffen sowie produkte aus beiden ländern in den erwähnten islamischen ländern boykottiert. 3 an dieser stelle soll darauf hingewiesen werden, dass das phänomen des fundamentalismus in diesem sinne in gewisser hinsicht widersprüchlich erscheint, da er meistens die mittel der globalisierung benutzt, um sie zu bekämpfen. man denke an jene terroristen, die bomben nach aus dem ‚zentrum‘ importierten modellen bauen und sich dabei sogar von abendländischen experten beraten lassen. 4 siehe dazu u.a. wilhelm gössmann / joseph anton kruse und walter hinck. 5 als er an den werken des almansor-komplexes arbeitete, beschäftigte heine sich intensiv mit der islamisch-arabischen kultur und geschichte. zahlreiche briefe aus dieser zeit dokumentieren seine auseinandersetzung mit quellen zur geschichte und kultur des islams. 6 in diesem brief teilte heine seinem freund sethe in einem höchst melancholischen und bitteren ton mit, dass er nicht mehr sein freund sein würde und er sich ihm nicht mehr verpflichtet fühlen solle. 7 der hier zitierte brief von heine an seinen freund christian sethe wurde auf deutsch verfasst. diese auf französisch verfasste passage auf französisch heines klage, dass die deutsche sprache ihm das ohr zerreiße und die deutschen schriftzüge schmerzhaft auf seine nerven wirkten (vgl. heine, briefe 26). zum verständnis wurde die passage für diesen artikel übersetzt, hier sei sie aber im original zu finden: „je n’aurais jamais cru que ces bêtes qu’on nomme allemands, soient une race si ennuyante et malicieuse en même temps. aussitôt que ma santé sera rétablie je quitterai l’allemagne, je passerai en arabie, j’y menerai [sic] une vie pastorale, je serai homme dans toute l’étendue du têrme [sic], je vivrai parmis [sic] les chameaux qui ne sont pas étudiants, je ferai des vers arrabes [sic], beau [sic] comme le morlaccat, enfin je serai assi [sic] sur le rocher sacré, où mödschnun a soupiré après leila.“ 8 im folgenden wird mit aus almansor mit dem kürzel ‚a‘ im text zitiert. 9 siehe besonders das kapitel „die ‚nationalkultur‘ dekonstruieren. identität und differenz.“ focus on german studies 17 37 quellenverzeichnis fendri, mounir. halbmond, kreuz und schibbolleth. heinrich heine und der islamische orient. diss. u düsseldorf, 1978. heine studien. hrsg. joseph anton kruse. hamburg: hoffmann und campe, 1980. druck. goethe, johann wolfgang von. sämtliche werke in 14. bänden. band i. gedichte und epen. hamburg: christian wegner verlag, 1952. druck. gomsu, joseph. „‘bruder hassan’ oder vom projekt einer multikulturellen gesellschaft in heinrich heines tragödie almansor.“ perspektiven einer anderen moderne. literatur und interkulturalität. hrsg. arne eppers und hans-peter klemme. hannover: revonnah, 2003. 151-165. druck. gössmann, wilhelm und joseph anton kruse. hrsg. der späte heine, 1848-1856: literatur – politik – religion. hamburg: hoffmann und campe, 1982. druck. hall, stuart. rassismus und kulturelle identität. ausgewählte schriften 2. hamburg: argument verlag, 1994. druck. heine, heinrich. almansor. 1823. historisch-kritische gesamtausgabe der werke. bd. v (dha). hrsg. manfred windfuhr. hamburg: hoffmann und campe, 1994. druck. heine, heinrich. briefe. erste gesamtausgabe nach den handschriften. bd. i. hrsg. friedrich hirth. mainz: florian kupferberg, 1948. druck. heine, heinrich. historisch-kritische gesamtausgabe der werke. bde ii, iii/i und v. hrsg. von manfred windfuhr. hamburg: hoffmann und campe, 1994. druck. hinck, walter. die wunde deutschland. heinrich heines dichtung im widerstreit von nationalidee, judentum und 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sradtdarstellung in alfred döblins bedill alexalldclplatz ulrich eschborn wie schon der ti tel bedill akxallderplotz andeutet, spielt die stadt eine zentrale rolle in dö blins ro man, der heute als klassischer roman der deutschen ütecatur des 20. jah rhundcn s angesehen wird. d ie stadt beelin wird in der forschungshteratur zu diesem roman immer wieder als ak teur oder g egenspieler franz bibcrkopfs bezeichnet. aus ihrer tragenden rolle ergibt sich auch die zentrale bedeutung der stadldarstcllung und -wahrnehmung in diesem werk. döblin versucht in berlill alext1mk rplatrv die durch die neue städtische lebenswclt veränderee wahrnehmung mir hilfe neuer literarischer techniken, vor allem der montage, darzustellen. d iese arbeit untersucht anhand einer detaillicncn analyse zweier passagen alls ber/in a/exa"dtrplo~ nämlich des ersten kapitels des ersten buchs und eines teils des ers ~en kapitel s im fünften buch, wie franz biberkopf dic smd t wahrnirrum und wie sic vom en:ähler da rgestellt wird. das erste kapitel des e~tt.:n buchs wird aus der perspektive des protagonisten crzähll d as bild der stadt wird vor allem d urch ßibcrkopfs aus den fugen geratener wahrnehmung vermittelt. im abschnitt au s dem fünften buch dagegen wtrd die stadt aus sicht des erzähle.rs gcschilderr. d abei werden verschiedene darstdlungsnmtcl deullich, wie z. b. f.. lo ntage, eine damals neue, aus der filmkunst in die literatur übertragene technik, von der die literarische moderne gebrauch machte. 1925 wendete der russische regisseur serge j eisenstein diese technik, bei der verschiedene einstellungen in schneller folge aneinandergereihr werden, in seinem für die filmkunst bahnbrechenden werk pall~rkrtllzer poltl!lkill an. der regisseur walter rutrmann verwendete die suggestive montagetechnik dann in seinem heute ebenfalls als klassiker geltenden film ber/ill: die sinfollie der croß$tadt aus dem jabre 1927. 118 fociij on german 5mdies döblin arbeitet daruher hinaus mit assoziation, personifikation und ,depersonacion' (an rnmanautoren 123), die dazu dienen, der komplexität und dem tempo der stadt literarisch gerecht zu werden. auch die bedeutung der technik und das vergänglichkeitsmotiv werden als bestandteile der stadtbeschrcibung in diesen textsteuen näher untersucht. es soll zudem erönett werden, wie der erzähler die fnge beamwonet, welche ,kraft' die individuen in der stadt als partikel der l\bsse verbindet und zusammenhält. es zeigt sich, daß die stadtdarsrellung aus verschiedenen wiederkehrenden elementen, wie zum beispiel geschichten von einzelpersonen, zeitungsmeldungen, und \'(leuerberichten besteht. anhand der heiden passagen soll die gestaltung solcher für den gesamten roman charakteristischen textelemente erklärt werden. u ntersuchung des ers te n k apitels d es ers te n bu ch s : b iberkopfs weg in d ie stad t am beginn des ersten buchs steht wie am beginn der bücher 2, 4, 5 und 7 eine längere ,stadtpassage: franz biberkopf sieht sich vor die aufgabe gestellt, mit einer plötzlichen veränderung in seinem lehen fertig zu werden. er muß sich vom ruhigen, genau reglementierten, monotonen gefangnisalltag auf ein selbst bestimmtes leben in der stadt, die eine flut von e indrücken bereithält, umstellen. entgegen der herkömmlichen annahme, daß ein häftling, der nach vier jahren haft entlassen wird, große erleichterung und freude verspüren wird, empfindet biberkopf die freilassung als "schrecklichen augenblick" (8). warum es ein schrecklicher augenblick sei, lautet die frage, die im tex[ durch eckige klammern abgesetzt ist (8) . franz' innere stimme stell t diese frage. statt froh zu sein, empfindet er die haftentlassung "als ein ausgestoßenwerden aus der geborgenheit des gefangnisses" (prangel 60) . franz wird in eine umgebung versetzt, die ihm im verlauf seiner vierjährigen abwesenheit fremd geworden ist, und ruhlt dabei nicht freude, sondern angst und verzweiflung. die freilassung erscheint ihm als eine aussetzung. der zweite absatz des kapitels besteht aus einem einzigen satz: "die suafe beginnt" (8). die ironie: liegt darin, daß biberkopf durch seine haft die strafe ruf die körperverletzung mit todesfolge, stadtdarstellung in berlin alexonderplatz 119 die er an ida begangen hat, juristisch gesehen, verbüßt hat. nach sabina hecker handelt es sich bei der hier gemeinten strafe um "eine bestrafung in dem sinn, daß er mental rut diese welt nich t gerüster und auf die wahrnehmungspsychologische konfrom ation mit seinem ,gegenspieler' [der stadt] nicht vorbereitet ist" (becker 321). biberkopfs wahrnehmungsapparat kann die umstellung in kürzester zeit unmöglich be\\;.ilcigen, denn solch eine umstellung erfordert gewöhnung über einen längeren zeitraum. die harte ,strafe' für ihn besteht darin, daß ihn die reizüberflutung überforden und in einen panikzustand versetzt. biberkopfs konfrontation mit der stadt begin nt, als er nach langem zögern die straßenbah n nummer 4 1 besteigt, die ihn ins stadtzentrum bringt. diese ersre konfrontation fühn bei franz sofort zu einem intensiven schmerz, der ihn an eine wurzelbehandlung beim zahnarzt elinnert. als w'amung schreit es in ihm: "achtung, achrung, es geht los" (8) . die zeitung als massenmed ium un d abb ild d er stad t zu den ersten eindrücken, die auf den entlassenen häftling einströmen, gehören die titel von zeitungen und zeitschriften: »,zwölf uhr mittagszeirung', ,b. z:, ,die neuste luusul ne', ,die funkstunde neu"' (8) . die zeitung spielt im roman eine zentrale rollc. einerseits kann man sie als text dcr stadt lesen, andererseits die "stadt als text" (bmor 169). sie ist ein massenmedium, das die stadtbewohner in ihrem denken und ihren täglichen g esprächen beeinflußt. sie ist also ein kennzeichen der großstadt, die eine große fülle von zeitungen und zeitschriften hervorbllngt, in dem sich die heterogenität und die polyphonie der stadt manifestieren. d ie "gleichzeitigkeit des ungleichartigen," die bernhard waiden fels als ein hauptmcrkmal der stadt bezeichnet (243), kommt in der zeirung zum ausdruck: in ihr finden sich nebeneinander t..feldungen und ßerichte übet verschiedenste themen und von seh r un terschiedlicher wichtigkeit, wie zum ßeispiel weltpolitik und klatsch. die zeirung ist also ein charakteristikum der stadt und gleichzeitig abbild der stadt als schauplatz des unterschiedlichen und gegensätz lichen. die zeirung steht aber auch rur döblins primäre literarische 120 forus 0" gtrmajl sludies darslellungstechnik in berlin akxafl(krpla~ die cr nicht nur in den stadtszenen einsetzt: die montage. d öblin benui"z.re oft authentische zeirungsmeldungen der damaligen zeil als dokumentollionsmaterial für seinen roman (vgl. becker 346). wie in einer zeitung setzt döblin heterogene elemente in seinem roman nebeneinander und veranschaulicht damit die gegensär".t:lichkeit. unübecsichwchkeit und vielfajt der stadl biberkopfs verzerrte sladrwahrnehmung auf seinem weiteren weg durch die sradt versucht der protagonist, die konuoue über sich und seine wahrnehmung zu gewinnen. j n drohendem und beleidigendem ton forden er sich innerlich auf, sich zusammenzureißen: "halrung, ausgehungertes schwein, reiß dich zusammen, kriegst meine faust zu riechen" (9). auf diese weise kann er aber, wie sich zeigt, die kontroue über seine empfindungen und seine wahrnehmung nicht wiedererlangen: .. p]mmer wieder erfassen ihn die dinge der außenwelt, nehmen sie ~drohliche züge an" (keller 200). die hauptfigur gerät in das zum typischen stadtbild ge hö rende menschengewimmel: er "war unter menschen" (9). ßiberkopf, der in den letzten vier jahren nicht mehr in einer menschenmenge gewesen ist, staun( beim ersten anblick der masse: "gewimmel, welch gewimmel. wie sich das bewegte" (9). er schäm t sich dann seiner verwunderung über so eine au tägliche stadtszene und sagt sich, daß er nicht bei sinnen isr; "mein bcig~ hat wohl kein schmalz mehr, der ist wohl ganz ausgetrocknet" (9). ,brägen,' eine orchographische variante des norddeutschen wortes ,bregen,' ist verwandt mit dem englischen wore ,brain' und bedeutet eigentlich ,tierhir:n (als speise),' in diesem zusammenhang jedoch einfach ,gehirn' (\x/ahrig 295). die ganze eingangsszene ist von dieser inneren spannung geprägr: der protagonist ist sich darüber bewußt, daß seine \x7ahrnehmung verzern ist, kann aber nichts an seiner panik und dem geruhl der bedrohung .ändern. erst durch absrumpfung, also eine neue form der wahrnehmung, gelingt es einem städter, sich ohne angst in der vom menschen geschaffenen neuen umwch zu bewegen. stadtdarstellung in &rlin aiexandtrp1ajt 121 1n dem aufsatz die großstädte und dtls geijlulebm formuliert georg simmel eine theorie der sradtwahrnehmung: der mensch ist ein unlerschieds ..... -esen, d.h. sein bewußtsein wird durch den unterschied des augenblicklichen eindrucks gegen den vorhergehenden angeregt; beharrende eindrücke, geringfügigkeit mrer differenzen, gewohnte regelmäßigkeit ihres ablaufs und ihrer gegensätze verbrauchen sozusagen weniger bewußtsein, als die rasche zusammendrängung wechselnder bilder ( ... j die [ .. -1 unfahigkeil, auf neue reize mit der ihnen angemessenen energie zu reagieren, ist eben jene blasien heit, die eigenilich schon jedes kind der großstadt [ ... } zeigt. (simmel 11617, 121) diese aussagen lassen sich genau auf ßtbe.rkopf anwenden. durch die gefiingmszeit ist er besonders star:k an regelmäßige und dauerhafte eindrücke gewöhnt und sieht sich nun in der stadt schnell wechselnden eindrücken ausgeselzf, deren verarbeitung nach simmel mehr ,,13ev.rußtsein verbrauclu." ßiberkopf feh lt die von simmel als blaslertheit bezeichnete abstumpfung, durch die man schwacher auf iiu(kre reize reagiert. simmels thesen sind tell einer generellen debaue über reizüberaunlog am anfang des 20. jahrhundens, als die großstä.dle ernornl wuchsen: "viele zeitgenössische wissenschaftliche diskurse und literarische texte regisuieren eine fundamentale irrirauon der wahrnehmung durch re.izubera urung" (smuda 133). ßiberkopf meint, er könne seinem zustand entkommen, indem er sich in die menge begibt: "man mischt sich unter die andern, da vergeht alles, dann merkst du nichts, kerl" (9). das verschwinden in der r-,·lenge, das sonst als eine gefahr in der großstadt gesehen wird, kommt ihm in diesem moment wünschenswen vor, um sich zu schutzen. doch auch diese methode fuhrt nicht zum erfolg. stall dessen \'erzerfl sich auch seine wahrnehmung de[ menschen. blbe.rkopf ist nicht nur von den dingen, sondern auch \fon den menschen entfremdet die unbekanmen menschen kommen ihm vor wie "eine fremde gatwng, die i ... j puppen hart und seelenlos 122 focuj on gtrmor sllitülj den schaufensterfiguren gleicht" (klotz 398). ihm verschnulzt das gewimmel, sowohl menschen als auch gegenstiinde, zu einem ganzen, einem ,es: das nicht lebt: es lebte nicht! es haue fröhliche gesich ter, es lachte, wanete auf der schutziose! gegenüber aschinger zu zweit oder zu dritt, rauchte zigaretten, blätterte in zeitungen. $0 stand das da wie die l2.lemen und wurde immer starrer. sie gehörten zusammen mü den häusern, aues weiß, alles i-lob:. (9) die einze1personen nimmt er als teile eines sr:adlwesens. eines stadtorganismus, wahl in seinem ausnahmezustand sieht er die stadt als konglomerat, in dem die r ... fenschen und die dinge in ihrer umgebung eins werden. e r rummt sie nicht mehr als bewegt wahr, sondem als immer ,staue[,' wie unbewegliche laternen. seine wahrnehmung kann die zu große dynamik nicht fassen und bildet sie deshalb hier als statik ab. auch nut der vielfalt ist sie ütx:rfordert. so verschwimmt alles und erscheint einfonnig: "alles weiß, alles holz" (9). die extreme entfremdung und \'(fahrnehmungsverzerrung in diesem angstzustand biberkopfs offenbaren sich auch darin, daß es ihn verwirrt, eine frau und einen mann beim essen in einem lokal zu sehen. er regtsrnert vejwundert sie stecken sich die gabeln in den hals. aber bluten nicht. doch er wird sich dieser verzerrung erneut sofort bewußt und stellt fest, daß er ihrer nicht herr wird: ,,[ilch kriege es nicht weg" (9). er fmgt: ,,(\xljo soll ick hin?" "es antwortete: die strafe" (9). hier spricht die vorher bereits mit ,es' bezeichnete: stadt als gegenspieler. sie tritt als nemesis für biberkopf auf, der seine schuld an ldas tod leugnet und sie statt dessen jda, dem opfer, zuweist. sch u tz vo r der reizübe rfl utu ng fanz weiß uotz seiner angst, daß er keine wahl hat: er muß in die stadt, und zwar "tiefer hinein" (9), und kann nicht ins gefangn is zurückkehren. trotz der e rkennmis, daß er in die stadt muß, sucht stadtdarstellung in btrlin alexanderplotz 123 biberkopf zunächst schutz vor der reizüberflutung. i n dieser szene zeigt sich ein prinzip, das döblin für den inneren monolog häufig anwendet. namlich das ponzip einer assoziation, die durch die wahrnehmung der außenweh geleite t wird: " in seinen gedanken ist biherkopf von äußeren reizen ge!eüet, er ist mithin 1 ... \ in seinem denken und in seinen assouativt:n gedankt:ngängen in hohem l'.hße ,außengeleitet'" (becker 312). das kann folgendes beispic.l verdeuwchen: biberkopf geht \0 die schmale sophienslaße, weil er denkt, daß es don dunkler sei. im gefangnis, wo es dunkel war, fühlte sich ßiberkopf sicher. nun sucht er durch die dunkelheit sicherheil. da der protagolllst den ansturm der eindrücke nicht aushält, sucht er schutz in einem i lausfiul er fühlt sich im hausflur i$olien und geschützt wie früher in der einzelhaft. ,,[er] hörte das schreckliche lärmen von der su:aße nicht, die irrsinnigen häuser waren nicht da" (10). das leitmotiv der bewegten dächer die textpassage enthält ein leitmotiv des romans: und dächer waren auf den häusern, die schwebten auf den häusern, seine augen irnen nach oben: wenn die dächer nur nicht abrulschten, abt:r tbc il äusci standen still. wo soll ick armer teufellun, er latsdue an der 1·liiusc(\i,'3nd entlang, aber die häuser standen grade. (10) es handelt sich hier um einen dauernden wechsel von erlebter rede und beschreibung durch den erzähler. somit wechselt luer die unmiuelbare sichtweise der figur mit der distanzierten gewissermafkn objektiven sichtweise des erzählers ab. das eulfache deutsch deutet darauf hin, dass die ersten heiden sitze blbcrkopfs wahrnehmung direkt darstellen. der zwdlc satz begilllll mit einem demonstrativprono men, statt, wie es in förmlicher sprache üblich ist, einen relativsatz anzuschließen. der drine satz ("seule augen irrten nach oben', ist, da er eloe handlung biberkopfs ul der dritten person beschreibt, dem er.:ähler zuzuordnen. der ro lgel~de sa tz entspringt wieder ß iberkopfs wahrnehmung: er hofft, daß ihm die 124 focu! on germoll sludies dächer nicht auf den kopf fallen, weil er sich in diesem moment tatsächlich bedroht fuh lr. der erzähler srclh dann fest, was wirklich der fall ist: ,,(ol ie häuser standen still". n ur in der einbildung der figur ,schweben' die dächer. am wort ,ick,' das berliner dialekt anzeigt, ist zu erkennen, daß der nächste satz biberkopfs gedanke ist: ,,\'(/0 soll iek armer teufel hin". d er satz ist ein echo des vorangegangenen ,,{\xljo soll iek hin?" (9). einerseits fragt er sich, wo er in diesem moment zufluc ht suchen sou. andererseits ist die allgemeine frage für ihn: wie kann er nach seiner haftentlassung neu anfangen? die letzten beiden sätze wechseln wieder in die ,objektive' erzählersiehe ocr leser ist hier gefordcn , denn die erzählerstimme ist von bibcrkopfs innerer summe nicht leicht zu uennen. während sich zuvor die dynamik der stadt ror biberkopf in starik verwandelt hat, geraten nun in seiner \"x'ahrnehmung die festen dächet der häuser in bewegung. das motiv der abrutschenden dächer zieht sich als leitmotiv durch den roman (vgl. klar..: 400). harald jähner merkt dazu an: "ld]as trauma der versejbständigung der objekte, verdiduer in der vision der [urschenden dächer, [wird] biberkopf bis zum ende des romans nicht mehr verlassen" gähner, megaphon 10 1). die existentielle angst, die in dem bild der sdlwebenden dächer zum ausd ruck kommt, die angst vor der auflösung jeglicher ordnung und dem verlus[ aller sicherheit, läßt biberkopf glauben, es gebe keinen ausweg: "wo soll ick armer teufel hin" ( 10). wenn sich der frühere transportarbeiter im roman dagegen sichcr fühlt, liegen die dächer fes t. er prüft im verlauf des romans mehrmals, ob die dächer sich bewegen. untersuchung eines teils d es ersten kap itels im fünfte n buch: d ie dampfra m me als pars pro toto für die tech nik in dcr vorrede zum fünften buch spricht der erzähler von dem schweren streich, der biberkopf [reffen wird. damitistder veclustdes arms gemeinl in der vorrede zum roman heißt es, daß drei schläge biberkopf ueffen werden (7). diese schläge stehen in beziehung zum ersten bild, das der erzäh le r bei der stadtbeschreibung ganz am anfang des kapitels wählt: die dampframme vor dem ca fe und restauram aschinger, die gewissermaßen mühelos schienen in den stadtdacstellung in ßerlin alexanderplalz 125 boden ,schlägt.' der schicksalsschlag, der pranz treffen wird, wird mit einer maschine in zusammenhang geset2t, die als pars pro toto für die technik steht. d as motiv der dampframme zieht sich durch dieses kapitel. das onomatopoetische ,erkennungszeichen' fü r diese l\'laschine ist: "rumm [umm" (144, 148). o ie sich wiederholende ,paro le' der tvlaschine laute t: "ich (zer)schlage alles, du (zer)sch lägst alles, er (zer)schlägt alles" (144, 145). das sprechen personifiziert die maschine. ihre idee, alles zu (zer)scb lagen, ist ein ausdruck der mach t, der po tentieuen zerstö rungsk.raft der technik. das erkennungszeichen der ramme raucht mehrmals unverm.ittelt im textabschniu auf. es wird hineinmonueh. im zusammenhang mit dem tabakgcschäft zeigt sich, daß das ,schlagen' auch die überwindung der konkurrenz auf dem markt bedcuten kann. die werbung kann den konsumenten sozusagen ,schlagcn,' indem sie ihn ständig von allen sciten bedrängt und zum kauf eines produkrs vecanlaßt, das er nichr brauchl im ganzen roman verwendet döblin nieih nur die technik der personifikation, sondern auch die der depersonation. hacald jähner nennr die tendenz zur personifikauon der dinge auch "verse\bständigung der welt" gähner, megaphon 101), denn die technik, die der kontrolle des menschen umediegen sollte, scheint ein eigenleben zu beginnen und immer mehr die konuolle tiber die ~'lenschen zu übernehmen. dieser prozeß, erklän j ähner weiter. werde im roman "in einer vielzahl von va rialioncn leitmolivisch aufgenommen. l mmer ist es dabei die von den .menschen abgezogene und den dillgen zugeteilte subjektivi tät, die die stadt zum gegenspieler des protagonisten maclll" (megaphon 10 1). \'(jährend r-.-1enschen zunehmend depersonali~ i ert werden, werden die technischen geräte immer meh r personifiziert. j ähner meint, die den t.knschen im roman verloren gehende menschlichkeit gehe sozusagen auf die dinge über. daher verschwimmen in der wahrnehmung der großstadt die grenzen zwischen tieren, dingen und menschen. der folgende abschnlrt arbeitet mit der personifikation der damp framme und der srange, auf die die dampframme schlägt; rumm [um!ll haut die dampframme auf dem 126 focns on gemian studies alexanderplau. viele .menschen haben zeit und gucken sich an, wie die ramme haut. ein man n oben zieht immer eine kenc. dann parer es oben, und ratz hat die stange eins auf den kopf. da stehen die männer und frauen und besonders die jungens und frcuen sich, wie das geschmicn gt ht: ratz kriegt die stange eins auf den kopf. nachher ist sie klein wie eine fingerspitze, dan n kriegl sie aber noch immer eins, da kann sie machen, wa s sie will. zuletzt ist sie weg. donnerwetter, die haben sie fein eingepökeir, man zieht befriedigt ab. (144) die körperteile kopf und fingerspitze werden als metapher gkopf') bz\v. vergleich g,wie eine fingerspitze'') herangezogen, um die stange zu personifizieren, während der erzähler am anfang die s[3unende menge in den blick geno mmen hai, beschreibt er am ende dieses abschnius einen einzelnen betrachter, nämlich herrn adolf knmn, der nur an dieser steue im roman auftaucht. er stellt sich vor, er würde so aus dem ben geworfen, wie sich die lore mje dem sand dreht: " f., ran möchte nicht so aus dem ben geschmissen sein, beine hoch, rumcr mit dem ko p f, da liegst du, kann einem was passieren, aber die machen das egalweg" (148) . im gegensatz zu den ll'[enschen in der r-,'ienge fühlt kraun beim anblick der damp framme o hnmacht, weil er sich als opfer der technik vorstellt der erzäh ler stellt also zwei möglichkeiten dar, wie menschen in der stadt auf die überall präseme technik reagieren kö nnen. sie können sich mit der technik identifizieren und sich dadurch selbst stärker fü hlen, im g lauben, daß der mensch in der lage ist, die technik zu beherrschen, wer sich aber wie kraun als passives o bjekt der neuen entwicklungen beuachtet, wird in anbetraclu der technik ohnmacht und bedenken empfinden. ein weiteres beispiel für depersonatio n im gegensatz zur personifikation ist der vergleich der umherlaufenden städ ter mit bienen (144). wie in einem bienenvolk erfü ll t der oder die einzelne in einem klar aufgebamen system eine kleine funktion, di e auch ein anderer erfüllen könnte. die l\ [enschen sind demnach. kaum unterscheidbar. döblin deutet d urch den vergleich mit bienen an, stadtda rsrcllung in bu lin a kxonderplatz 127 daß das soziale verhalten der menschen nicht frei gewähl!., sondern stark determiniert ist. ocr wechsel von aufba u un d ze rfa ll anhand einer ßausteue, wo ein kaufhaus leer geräum t und ein anderes haus abgerissen wmden ist, gestalter dcr er..:ähler das vanitasoder vergänglichkeitsmotiv, das im ro man auch in der langen schlachthofszene zum ausdruck kommt: o liebe brüder und schwestern , die ihr über den alcx wimmelt, gönnt euch diesen augenblick, seht ducch die lücke neben der arztwaage auf dicsen schut~latz, wo einmal jürgens aorien c, und da steht noch das kaufhaus hahn, leergemachl, ausgeräumt und ausgewe.idet, daß nur die roten fer..:en noch an den schaufenstern kleben, ein ~1üllhaufe n liegt vor uns. von erde bist du gekommen, zu erde sollst du wieder we rden, wir haben gebaue, ein herrliches haus, nun geht hier kein r-.-rensch weder rein noch taus. so ist kaputt rom, ß abylon, ninive, hannibal und e äsar, alles kaputt, o h, denkt daran . erhcns habe ich dazu zu bemerken, da ß man diese städte jelzt wieder ausgräbt, wie die abbild ungen in der letzten sonntagsausgabe zeigen, und zweitens haben diese städte ihren zweck erfüllt, und ma n kann nun wieder neue städte bauen. du jammerst doch nicht über deine alten hosen, \\'enn sie mo rsch und kaputt sind, du kau fst neue, davon lebt die weh. (146) die anrede ,,0 liebe brüder und schwestcrn" eri nnert an den to n eines predigers, der wie die könig salomo n zugeschriebenen sprüche des a1tel1 testaments die vergänglichkeit und die eitelkeit der wel t, in den blick rückt. abgerisscne und lce r geräumte häuser srchen hier für die ve rgä nglichkeit und nichtigkeit der dinge. das umgangssp rachliche \'(ion ,kapun' steh t im g egensatz zu diesem bohel1 ton, zu der ebrfurcht, die den antiken wel tstädten 128 nulls 011 germafl s/ilmes rom, babyion und ninive und den so oft vcrklänen histo rischen gestalten cäsar und i-iannibal im allgemeinen entgegengebracht wird. die passage widmet sich der vergänglichkeit der städte, die dem einzelnen menschen meist als dauerhaft erscheint. es wirkt dabei übertrieben und deswegen komisch, daß einige abgerissene häuser in bedm zu einem vergleich der sude mir rom, babyion und ninive führen. der vergleich legendärer antiker welrs(äd[c mit einer unbrauchbar gewordenen hose, bei der er es sich um einen rcproduzierbaren massenanikej handelt, erzeugt ebenfalls komik. während es im zweiten buch des romans um die ebenfalls iro nisch be.handelte frage geht, ob franz biberkopf die ,ausmaße' eines antiken helden hat (84), geht es nun um die ,ausmaße' berlins im vergleich zu zentren der antike. d ie unmöglichkeit, d ie totali tät d arz us tell en der auktoriale erzähler rcflekrien in diesem abschnitt über das erzählen: "sie alle [die passantenl aufzuzählen und ihr schicksal zu beschreiben, ist schwer möglich, es könnte nur bei clligen gelingen. der \'i/ind wirft gleichmäßig häcksel über alle" (147). der eigen tlich allwissende erzähler räumt hier also eine eingeschränkte sicht ein. er: gibr zu, daß er dte totalität des menschlichen lebens nicht erfassen kann, deren darstellung andere romane der moderne, wie z. b. u!ysjei und dtr malln ohm ei.gens.hafttll, als ideal ansuebten, aber unmöglich erreichen konmen. allenfalls kann ein eindruck von totalität erzielt werden, indem der roman viele beispiele herausgreife und montiert. es können nicht die schicksale auer passanten beschrieben werden, doch eine größe wirkt s icb auf das leben aller aus: die durch den wind verkörperte natur. alle menschen sind solchen namrgegebenheitcn umerworfen. was verbindet die e inzelnen in d er i\-lassc? die einzelnen erscheinen in diesem abschnitt nur als unbedeutende partikel der masse. alle sind ,gleichmäßig,' o b passanten, au tobus­ oder suaßenbahnfahrer, ihre. rollen sind austauschbar (147). doch der erzähler verknüpft die fahrgäste auf eine unerwanete weise, nämlich durch den fahrschein, den sie alle bei sich tragen: stadldafslcliung in berlill akxartderplatz {5jie [ . . . ] bewahren die geheimnisvollen langen zettel auf, auf denen steht: !.inie 12 siemensstraße da, gotzkowskistraßc c, s, oranicnburger tor c, c. koubusser tor a, geheimnisvolle zeichen, wer kann es raten, wer kann es nennen und wer bekennen, drei wone nenn ich dir inha!tschwer, lind die zette! sind viermal an bestimmten stellen gelocht, und auf den zetteln stehe in demselben d eutsch, mir dem die bibel geschrieben ist und das bürgerliche gesetzbuch: glih..ig bis zur eneichung des reiseziejs auf kürzestem wege, keine gewähr für die anschlussbahn. ( 147148) 129 einen alltäglichen gegenstand, der nach dem gebrauch zum wegwerfen bestimmt ist, macht der erzähler zum geheimnisvollen objekt die bana!üär des gegens[ands kontrastiert mit dem hohen ton de.r formulierungen nach goethe und schiller, dem verweis auf das deutsch der bibelübersetzung luthecs und des burgerlichen geset"l.buchs. das abgewandelte goethe-zitat stammt aus dem ersten teil der fau:>i-t ragödie. in der szene "man hen s ganen" heißt es in fausts antwort auf die sp richwörtliche grelchenfrage: ,,\'('er darf ihn nennen? / und wer bekennen: / ich glaub' ihn"' (109, vv. 3432-34). döblins formulierung "fdjrei worte nenn ich dir inhaltschwer" beruht auf dem nsten vers von schillers gedicht "dje worte des glaubens": " d rei wane nenn ich euch, inhaltschwer" (192). es sind die worte ,freiheit,' ,tugend' und ,gottesglauben.' das fazit des gedichts lautet: .. d em t-lenschen ist nimmer sein wen geraubt, / solang er noch an die drei worte glaul)[" (192). durch die intertextuellen bezuge wird der fahrschein in das ßedeutungsfeld von glauben, religion und gesetz eingcbeuel nach dem idealistischen tllenschenbild der klassiker geetbt und schiller, das durch die zitate angedeutet wird, besitzt der r ... lcnsch einen freien willen und ist grundsätzlich fahig, vernünftig und tugendhaft zu handeln. doch was hat du~ses gcdankcngur mh dem banalen fahrschei n zu tun? einen ansatz zur lösung des problems 130 f (j(us on germon studie.s bietet harald jähners imerprcmcio n des fahrscheins. er erkennt im text "die ß eziehungslosigkeit unter den menschen und d ie zusammenhangsschwäche ihrer lebensgeschichten" (text 82). d er ta t suche einen ,.gemeinsamen nenner, der die uotzden1 augenfallige einheit der t\b sse ernellen könn te" (83). ocr fahrschein sei eine ebensolche ,\"\/ertgestalt' wie das geld; er ist gleichsa m ein 20~pfen nig-schein. der wert jeder anderen \xfarc läßt sich insofern ebenso ein fach in fahrscheinen ausdrücken wie geld l ... ] in dieser abstrakten allgemeinheit sind noch die entfermcstcn waren , jede anstrengung und jede nur erdenkliche dienstleistung au feinander beziehbar. f',li[ dem fahrschein [ .. . ] partizipieren die r ... lenschen an jener abstrakten allgemeinheit. (82) das geld ermöglicht es, die verschiedensten waren und dlenscleisrungen zu vergleichen, und stell t zwischen den menschen, die am wirtschaftsleben in irgendeiner form beteiligt sind, eine beziehung her. der wert des papierge.\des beruh t auf dem vemauen in seinen wen. wenn menschen das geld nicht mehr als zahlungsmittel akzepcien en, wäre es wertlos. der erzähler nennt weder schillers ideale in dem gedicht "die won e des g laubens," nämlich freiheit, tugend und gottesglauben, noch das recht als grundlage einer z usammengehö cigkeit. mit goethes versen schreibt er dem fahrschein und damit dem g eldwcn die unfaßbarkeit und das geheimnis zu, die nach fauses won en den .allumfasser' und ,aucrhalter' (109, vv. 3438·9) kennzeichnen. damit trü t das gdd an die stelle des ,aliumfasst!rs' und ,allerhalters: der er.:ähler mystifizien bier einen alltagsgegenstand, verfremdet ihn, so daß der leser das ihm vertraute in neuem licht betrachtel d ie städ ter als b iologisch e wesen schließlich schildert der er.tähler die fahrgäste als biologische srad rdarslellung in & rlill altxanderpkllz 131 \'{!esen: "sie lesen z eitungen verschiedener rich tu ngen, bewahren vermine!s ihres ohclabyrimhs das g leichgewicht, n ehmen sauerstoff auf, dösen sich an , haben schmerzen, haben keine schmerzen, denken, denken nicht, sind gliicklich, sind ungliicklich, sind weder glücklich noch ungliicklich« (148). verschiedene köq>erlind g eistesfunktionen werden angesprochen: das sehen (beim lesen), g leichgewich tssinn, schmerzsinn , darüber hinaus das atmen und das denken. der mensch besitzt ein bewußtsein seiner selbst und bewen ct daher ständig seinen eigenen zustand. d er er,dihler nennt drei grobe bewenu ngskaregorien: ,glücklich', ,unglücklich' und "weder glücklieb noch unglücklich" (148). nach den n arurcina üssen und dem geldwert wird nun die biologische übe reinstimmung des ~ofenschcn als ein fakto r gezeigr, der die anonymen stad rmenschen in der masse verbindet. sch..luß fo lgerung aus ßiberkopfs erster schockartiger kon frontation mit der sradt ergibt sieb ein problem, das nicht nur in der lileratulw issenschaft bei der beschäftigung mit dem thema stadt auftrin. es ist eine philosophische, gen auer gesagt crkenmnistheoretische frage: kann man der stadt eine q ualitä t wie zum beisp iel o rdnung, unordnung oder eine bes timmte aunosphäre zuschreiben , wenn diese größen doch von der variablcn wahrnehmung der unzähligen srad tbewohner und -besucher abhängig sind? zwischen den objektiven charakteristika der stadt und der ihr vom wahmchmenden subjek l zugeschriebenen e igenschaften zu unfersche ide l~ , isr schwer möglich . ist nun das ß erlin in berlill alexmlderplatz chaotisch oder geordnet oder beides zugleich? am anfa ng nimmt ß iberkop f berlin als chaotisch und bedrohlich wahr, spä ler aber auch als geordnete umwelt, in der er sich wohl fiihk gemäß der beschreibung im roman, isr die ungeübte, sozusagen natürlicbe wahrnehmung des tvlenschen nich t auf die reiziibcrflurung du rch die stadt eingestelilund empfindet sie daher zuerst als chaotisch, bevor durch g ewöhnung ein schu tzmechanismus aufgebaut wird. das r-. fo tiv der damp framme, emtr personifizierten ~ i asch ine, veranschaulicht das verhältnis der t\ le nschen zur techl~ lk , die in der stadt eine zentrale rolle spiele oie ~ fe nschen beuachten die 132 fotil.i on germaß sllldiu technische entwicklung emwede r als ~{ach[gewinn oder befürchten die übermacht der technik gegenüber dem menschen. e s wird suggeriert, daß die: ltamme ebenso zuschlägt wie das scrucksal, das biberkopf dreimal einen schlag verset2l die technik erscheim somit als eine polcntieu zerstö rerische machl, die das schicksa l des menschen bestimmt. neben der personifikation bedient sich döblin der depersonacion als literarischem darsteuungsminel, zum beispiel wen n er die srädrcr als bienen beschreibt. das verschwimmen der g renzen zwischen lebendigem und tmcm. das auch biberkopf zu beginn des romans edebt. prägt die gesamte stacltbeschrclbung und spiegeh eine durch die sradt hervorgerufene wahrnehmungsvcncrrung wider. die sradr wird durch einzeij1c ,beseelte' o bjekte auch zum ,lebendigen' gegenspieler biberkopfs. die stad t ist d n riesiges, komplexes geflecht von beziehungen, das, wie der erzähler zeigt, dem prozeß von werden und vergehen unterworfen is tein einfaches ~ {jnel, um dieses ausgedehnte riiumliche geflecht der stadt ins bewußtsein des lesers zu r-ücken, ist die au fzä hlung von verschiedenen o rten in der stadt, zwn beispiel von straßcnbahnstacion en, um den radius der e ttählung fü r den leser auszudehnen. d as moderne berlin der gegenwart wird be.i der behandlung des vanitasmouvs in eine beziehung zu den antiken stidten rom, ninive und babyion gesetztdurch die verbindung mit dtesen legendären städten wird eine distanz zum in der gegenwart bestehenden berlin geschaffen, das damit selbst aus einer mythischen perspektive eischeint, als eine stadt, die in einer langen reihe von städten steht, die über die jahrhunderte hinweg den zyklus von aufuau und zerfall durchliefen und durchlaufen. dö bün konnt~ nich t wissen, daß betlin noch zu seinen lebzeiten zerstön und wieder au fge baut werden wü rde. als verbindung zwischen den menschen in der masse der g roßstadt beschreibt der e rzähler nicht etwa die ideale vo ll t-. fo ral, g lauben lind recht, sondern damit konuastierende ganz prosaische g rößen: den einfluß der naturkräfte, den geldwcli und dte biologischen übereinstimmungen zwischen den menschen. er vennitlelt an dteser stelle im ro man kein humanistisches, sondern ein materialistisches menschenbild, das auf ideale ganz verzichtet. dö blin gehngt es in &rlin altxandtrpla~ mit hd fe der stadtdarstellung in &ru" altxalukrplott 133 beschriebenen, geschickt eingesetzten modernen und traditionellen darstellungsmiuel auf eindrucksvolle weise di e: stadt der moderne und ihre: wahrnehmung durch den menschen lebendig und anschaulich zu machen und verwa ndeh auf diese \'('e.ise die stadt in text. das komplexe geflecht von beziehungen, d as döblin in der stadt erkennt, spiegelt sich in der suukrur semes texts wider. dieses reichhaltige beziehungsgeaecill erlaubt es uns, den ro man ebenso wie eine g ro ßs(adt du rch unterschiedliche verknüpfungen der einzelnen elemente auf verschiedenste arien zu lesen. j oha""ej gjltenlmg uni/lmitiil a!a;ii t l~ lera l u rverzeich n is döblm, alfred. bulin aitx411dtrpla~ oll gtj(hitbu 110m ftanz bilkrlr»pf. munchen: deurscher tll1schenbuch vedag. 1978. _. 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"die gleichzeitigkeit des ungleichartigen. moderne ordnung im spiegel dcr großstadt" der stachel du p,~",dt!1. frnokfurt/main.: suhrkamp, t 998. uses and i mplicarions of the verb 'zittern' in rilke ben f-imchinson t he astonishing regularity wilh which (he young rilke makes use o f the verb 'zittern' and its derivarions is a fac t that has hiehen o largely gone unre.macked in rilkc scholarship, bm one which lies al me heart of his juvc.nile poerics. 1 he makes ful1 use of rhe verb's elasricity, exploring its oscillation between opposing emotio ns, cmploying it as a bridge betwecn the physical and the mental , the sensual and lhe spiritual. by [hjs token he is very much a child of his time, schooled in the jugtlldsti/lcxicon of rhe 1890s, in which 'zittern' was a favou rite verb wilh which [q uansla[c an inherenuy visual style. into words o n a page. 2 his usage is, however, more personally determined, symptomatic of bis incipient p reoccupauon with the relarionship between the anistic and the divine; it evokes both an active and a passive mood o f creanon, mediating betwec.n a (1?oting artist and a rnaftd wor!d. tbis investigation will thus seek to es[ablish how the young rilke's ust; of 'zi nern' comes to illuslrate [he way in whien he marnes lile comempo rary idiom wirh his own subiective imerests; lhrough ehe microeosm of o nc verb wc can see the young poet striving to asscn his own indi\·idua l authority on thc conventional yocabulary o f tbe: day. we will then be: in a position lo suggest how rilkt; dt;velops his use of lhc vcrb in his later poelry, a usage dclermined by these carly prcoceuparions. t hc fi rst stanza of das stunden-buch, whilst not b y any means the first u~e of 'zittern' in rilke's work, may be considered ils locus dassicllr. "da neigt sich die stunde und rührt mich an / nut klarem, metallenem schlag: i mir zirtern die sinne. ich fühle: ich kann / und ich fasse den plastiscben tag" (ka r 157) .l t hc momenr of lhe 'stunde' srriking is evoked as a process of physical awakening, of lhe senses tingling in a moment of synaesthetjc fcrvour, and [his is encapsulaled in the compressed phrase "mir zittern die sinne." t hc four-fold repeti tion of tbe 'i' vawd in shore and lang pairs, a typically rilkean insrance of microsoft word new review _gawlick_powerful prose.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 85 issue 29 (2023) book review powerful prose: how textual features impact readers edited by r.l victoria pöhls & mariane utudji. transcript, 2021. 264 pp. $55. natasza gawlick duke university & university of north carolina at chapel hill how to cite: natasza gawlick. “book review: powerful prose: how textual features impact readers edited by r.l victoria pöhls & mariane utudji.” focus on german studies, no. 29, 2023, pp. 85–91. doi: 10.34314/fogs2022.00005. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 86 powerful prose: how textual features impact readers edited by r.l victoria pöhls & mariane utudji, transcript verlag, 2021. 264 pp. natasza gawlick with the exception of louise rosenblatt’s literature as exploration published in 1938, the literary approach called “reader-response theory” blossomed in the late 1960s and into the 1980s with works such as stanley fish’s is there a text in this class? (1980), norman holland’s five readers reading (1975), and wolfgang iser’s the act of reading (1978). each of these scholars addresses the concepts of reader-response through different approaches: holland through the perspective of psychological research, asking how personality and identity shape a reader’s interpretation; fish through a phenomenological stance, in which “a text is not an object, a thing in itself, but something that happens to and with the participation of the reader” (al-haba 85); and iser through a logic of aesthetics, in which the author and the reader both contribute to the dynamic character of a text. though they approached readerresponse theory from and with different perspectives, each of the above-mentioned thinkers, among many others, grappled with the relationship of reader to text. reader-response theory has become less and less prevalent in literary discourses, partly because, as patricia harkin posits in her article “the reception of reader-response theory,” “theories disappear – as theories – when they become naturalized – when they become (apparently) so easy to understand that they no longer serve to demarcate their adherents as more knowledgeable or more intrinsically intelligent than the average person” (415). nevertheless, reader-response theory shares commonalities with other literary theories, such as those of poststructuralism/deconstructionism, and highlights the need for a more concerted focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 87 focus on feminist, postcolonial, and queer theory (kubowitz 203 and brookes; browne 79). kate millet’s sexual politics (1970) became one of the first feminist texts to interrogate the assumption of readers being male; miller has been joined by contemporary scholars such as toril moi and cora kaplan, who have also emphasized feminist theory in the process of reading. wanda brooks’ and susan browne’s towards a culturally situated reader response theory (2012), as well as bethan benwell et al.’s postcolonial audiences: readers, viewers and reception (2012), highlight the necessity of integrating and discussing postcolonial theory within the reader response framework. with these recent interventions, which continue to emphasize that the reader “cannot be omitted from our understanding of literature” (tyson 162) and does not passively consume texts but rather actively creates meaning through the process of reading, reader-response theory continues to be a compelling means of interpreting, interacting with and analyzing texts. drawing upon the question of “what happens when human beings encounter written texts?” (harkin 411), powerful prose stakes its place within the long and broad tradition of reader-response theory. this edited volume seeks to 1) explore the effects that texts can have on readers and 2) investigate the meaning of “powerful” through an empirical focus, analyzing the specific elements of a text such as its linguistic, stylistic, and other textual features that affect readers’ reactions to literature (pöhls and utudji 12). punctuated by close readings, extensive citations, and a clear structure, this edited volume successfully investigates the question of what makes a text powerful. the contributing authors utilize the reader-response framework but are also guided by specific approaches psychological, iconographic, and semantic and linguistic techniques of the chosen texts. part of this volume’s success lies in its clear structure and formatting: powerful prose opens with a comprehensive introduction, in which the book’s aims and stakes are focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 88 laid out through subheadings in order to guide the reader through the three main sections. the first section, “emotional experiences,” probes the role of emotional responses as an indication of a text’s impact and power. elina valovirta’s chapter titled “repeated pleasure: reading the threesome ménage romance as digital literature” emphasizes particular stylistic choices, such as the importance of repetition of consent, the trope of a happy ending, and conventions of monogamy in erotic novels. these characteristics signal a safe way to explore the thrill of an e-romance and textual threesome while remaining within the boundaries of normative heterosexual relationships. in the following chapter, peter wenzel grapples with the emotion of fear and horror by emphasizing the interaction between psychoand neurological aspects, as well as historical and cultural features that contribute to particular passages conjuring a sense of suspense. wenzel presents a sophisticated exploration of the linguistic and aesthetic characteristics of matthew gregory lewis’ the monk that summon a response of fear and horror in readers. he also, however, acknowledges the work’s original 18th-century audience compared to a contemporary one and the potential linguistic and stylistic choices that would now appear outdated rather than suspenseful. the emphasis on the stylistic and syntactical choices in texts remains a focal point of analysis in this second section of powerful prose titled “coming to the fore,” but transitions from a mere exploration of emotions and affect to other aspects that can make a text powerful. particularly convincing is kimberley pager’s article, “introducing jane: the power of the opening,” which centers on the opening paragraph of jane eyre and demonstrates how the use of pathetic fallacy, iconicity, and features pertaining to discourse shape the reader’s emotional response to and characterization of the protagonist, jane. whereas christine chollier’s chapter, a semantic reading of one of the final passages of the great gatsby, emphasizes the power of suggestion and ambiguity, as well as literary strategies that engage and affect the reader both on an focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 89 emotional and intellectual level, maryvonne boisseau compares two thematically related texts a passage from a nonfiction text with a poem to depict the way orality, rhythm, and prosodic condensation impact a reader’s reaction to two structurally different texts. the third and final section of this edited volume, titled “readers, characters, authors,” considers elements of a text that generate feelings of empathy and identification within readers and, in turn, facilitate readers’ constructions of characters. sixta quassdorf’s analysis of david foster wallace’s the pale king explores the author’s use of cognitively and visually complex textual structures the use of columns, inverted commas, and sentence length that can draw the reader in and lead to a sense of collaboration in understanding and creating the meaning of the text. in an exploration of the relationship between internal monologue and the instances of voiced narration in david mitchell’s black swan green, constance robert-murail effectively uses this chapter to demonstrate how methods and juxtapositions of narration and narrative voice can elicit empathy and emotional connections between reader, character, and text. ultimately, powerful prose departs from traditional understandings of reader response theory by focusing less on the transactional nature of a reader and text and more on an empirical methodology that investigates the power of a text and its impact on readers. this edited volume seeks to focus on aspects of texts that make them powerful, regardless of the reader and their particular background. though the close readings within this book display attention to crucial textual elements, the question remains of how to qualitatively or quantitatively measure and determine the ways in which (and which particular) narrative, structural and literary elements may cause texts to be more universally powerful. additionally, less attention is paid to particular readers that may be drawn to certain genres of texts, who may thus be more affected by the texts’ stylistic and thematic content. nonetheless, by centering around an analysis of textual elements that affect, move, and stir emotions in readers, the chapters in this focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 90 volume serve not only to revitalize reader response theory but also to add another dimension to this method, in which more attention is paid to the formal and literary qualities of a text and its power on a broad population of readers. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 91 bibliography al-haba, mohammed abdullah. “reader response theory in the phenomenology of reading with the text and the reader as its focal point.” iosr journal of humanities and social science, vol. 8, no. 6, 2013, pp. 83–86. benwell, bethan, et al. postcolonial audiences. readers, viewers and reception. routledge 2014. brooks, wanda; browne, susan. “towards a culturally situated reader response theory.” children’s literature in education. no. 43, vol. 1, 2012, pp. 74–85. fish, stanley. is there a fish in this class? the authority of interpretive communities. harvard university 1980. harkin, patricia. “the reception of reader-response theory.” college composition and communication, vol. 56, no. 3, 2005, pp. 410-425. holland, norman n. 5 readers reading. yale university 1975. iser, wolfgang. the act of reading: a theory of aesthetic response. john hopkins university 1978. kubowitz, hanna. “the default reader and a model of queer reading and writing strategies or: obituary for the implied reader.” style. vol. 46, no. 2, 2012, pp. 201–228. millet, kate. “theory of sexual politics.” barbara a. crow (ed.) radical feminism: a documentary reader. new york university 2000, pp. 122–153. pöhls, victoria; utudji, mariane. powerful prose: how textual features impact readers. transcript, 2021. tyson, lois. critical theory today: a user-friendly guide. routledge 2006. focus on german studies 19 17 das leben auf dem lande in der dramatik der ddr der fünfzigerjahre. zu formalen und inhaltlichen aspekten in erwin strittmatters katzgraben, bertolt brechts katzgraben-notaten und heiner müllers die umsiedlerin. sylvia fischer ohio state university 1. einführung: von erwin strittmatters katzgraben zu heiner müllers die umsiedlerin d ie theaterliteratur der ddr des zeitraums 1949 1961 war von zwei wichtigen merkmalen geprägt: in dramaturgie und schreibweise ist sie inspiriert von bertolt brecht, ihren (neuen) stoff entnimmt sie zumeist unmittelbar den neuen produktionsund lebensverhältnissen in stadt und land. „fast jeder wichtigere theaterautor hat in dieser zeit sein ‚agrodrama‘ (d. bathrick) geschrieben.“ kein eigentlicher theaterautor, jedoch über jenes landleben schreibend, war der junge erwin strittmatter, dessen stück katzgraben in zusammenarbeit mit bertolt brecht und dessen ensemble realisiert wurde und am 23.5.1953 im theater am schiffbauerdamm zur uraufführung kam. die handlung des stückes spielt in den jahren 1947/48 im dorf katzgraben, in der sowjetischen besatzungszone, und behandelt den konflikt zwischen klein-, mittelund großbauern um eine straße, die zwischen dem dorf und der stadt neugebaut werden soll. neben friedrich wolfs bürgermeister anna (1950) und helmut baierls frau flinz (1961), gehört katzgraben zu jenen ‚agrodramen‘, die in den anfangsjahren der ddr die perspektiven und probleme beim sozialistischen aufbau kritisch, jedoch humorvoll und mit grundsätzlichem optimismus diskutieren sollten. es ging um neue helden, neue konflikte und ein neues bewusstsein vom zusammenfall individueller interessen und ziele mit den interessen und zielen der 18 gemeinschaft. letzteres gab dem (erwünschten) neuen lebensgefühl von verantwortung der neuen gesellschaft gegenüber sowie dem bewusstsein, durch eigenes tun etwas entscheidendes zum gelingen dieser gesellschaft beitragen zu können, seinen ausdruck. für die literaturgeschichtsschreibung und -kritik der ddr war das stück ein gelungenes beispiel für den sozialistischen realismus, brecht sah die durchaus vorhandenen schematischen züge in katzgraben jedoch schon während der dramaturgischen umarbeitung kritisch. er bescheinigt dem stück zwar den sozialistischen realismus als darstellungsweise sowie „ausgeprägte individualitäten, echte rollen“, warnt jedoch davor, dass der sozialistische realismus in eine schematische richtung gehen könnte. brecht meinte, er wird viele spielarten haben oder ein stil bleiben und bald durch monotomie [sic!] eingehen […]. wir müssen aufmerksam verfolgen, was entsteht. was entsteht, müssen wir entwickeln. es hat keinen sinn, eine ästhetik aufzustellen […] und zu erwarten, die stückeschreiber liefern dann, was die ästheten ausgedacht haben. besonders schlimm ist es, sich am schreibtisch ein modell des kunstwerks zusammenzubrauen. dann untersucht man kunstwerke nur noch daraufhin, ob sie das modell verkörpern. heiner müllers stück die umsiedlerin oder das leben auf dem lande (in späterer fassung: die bauern) sollte weder ein modell bedienen, welches ästheten am schreibtisch erdacht hatten, noch wollte es ungebrochene, positive, geradlinige charaktere oder gar ‚helden‘ darstellen. das stück, entstanden zwischen 1956 und 1961, wurde zunächst nach seiner uraufführung am 30.9.1961 in berlin von den behörden abgesetzt. dies führte zum ausschluss heiner müllers aus dem schriftstellerverband der ddr sowie dazu, dass er fast ein ganzes jahrzehnt in der ddr nicht aufgeführt wurde. da sich diese arbeit auf den vergleich von inhaltlichen und ästhetischen aspekten der stücke konzentriert, sei in bezug auf den theaterskandal um heiner müllers stück und dessen (kultur-)politischen kontext auf die weiterführende literatur verwiesen. das stück skizziert in 15 bildern (in einem bilderbogen des ‚lebens auf dem lande‘) die jahre zwischen 1946 und 1960 auf einem dorf der ddr. beginnend mit der enteignung der großgrundbesitzer und der verteilung des bodens an ehemalige landarbeiter und umsiedler aus dem osten, endet es schließlich mit der kollektivierung des landes. müller beschreibt diesen prozess „[g]egen sylvia fischer focus on german studies 19 19 jede harmonisierende sichtweise […] als widerspruchsvollen kampf zwischen altem und neuem bewusstsein, alten und neuen verhaltensweisen […].“ beide stücke ähneln und unterscheiden sich gleichermaßen. als thematischen rahmen haben sie das leben auf einem dorf sowie die probleme der menschen nach der bodenreform bis hin zur (und bei der) kollektivierung. weitere wichtige anknüpfungspunkte bestehen zum einen in der „umfunktionierung des im laufe der bürgerlichen theaterentwicklung heruntergekommenen genres ‚bauernstück‘ zum revolutionären schauspiel“, zum anderen in der verarbeitung des jambus‘ als versmaß. verbindungsglied zwischen katzgraben und der umsiedlerin sind brechts katzgraben-notate. müller suchte für sein vorhaben, eine moderne bauernkomödie zu schreiben, eine idee bzw. anregung. zunächst fand er diese in anna seghers' erzählung die umsiedlerin von 1953, die er rezensiert hatte. er arbeitete bereits seit 1956 an seinem stück, als er auf die katzgraben-notate traf, die in der nummer 1 der zeitschrift junge kunst im jahr 1958 erschienen waren. die 1958 entstandene fassung von müllers stück orientierte sich noch stark an brechts methode, selbständige teile der wirklichkeit zu präsentieren, einzelne szenen mit überschriften zu versehen, die die vorgänge (an)deuten und eine gliederung der fabel erreichen sollten. in der fassung von 1961 (der verbotenen) hatte sich das bereits deutlich geändert. müller führte nicht nur den „umsiedlerin-jambus“ ein; er brach außerdem z.b. durch die präsentation der kontrastfigur fondrak die einheitliche fabelführung auf. die umsiedlerin wird somit in ihrem prozess des entstehens und der verschiedenen fassungen, die müller bis 1964 schrieb, zur ästhetisch-poetologischen auseinandersetzung mit brechts dialektischem theater. brechts feststellung: „unser stück ist ein dialektisches stück. wir müssen die widersprüche, gegensätze, konflikte gesellschaftlicher art […] herausarbeiten.“, diese jedoch einhergehend mit „behebbaren schwierigkeiten, […] korrigierbaren ungeschicklichkeiten“, also deren erfolgreiche überwindung zeigend, setzt heiner müller in seinem stück gerade eine feststellung dieser widersprüche entgegen. versuchen brecht und strittmatter den zuschauer zur tätigen veränderung anzuregen, zwingt müllers stück zum schmerzhaften hinsehen; dem erkennen und „vergnüglichen überwinden“ von konflikten bei brecht steht das schmerzhafte 20 aushalten, das rohe und harte ausgeliefertsein an die widersprüche bei müller gegenüber. müller bietet in seinem stück außerdem gegenentwürfe und varianten des scheiterns an, wie z.b. in den figuren der umsiedlerin niet oder der des säufers und arbeitsverweigerers fondrak. niet assoziiert das russische „njet“ für „nein“, womit sie sich dem heiratsantrag von mütze zunächst verweigert -„ich wills nicht.“-, dies jedoch dann in ein „vielleicht“ ändert, nachdem mütze mit einem entwurf wirklicher gleichberechtigung zwischen mann und frau durch gemeinsame arbeit antwortet. in der figur des fondrak geht müller sogar so weit, eine individualistische utopie des kommunismus zu artikulieren, die, wie der verlauf des stückes zeigt, (noch) nicht in die neue gesellschaft integrierbar ist. somit scheint auch die frage berechtigt, ob die harmonische lösung in strittmatters stück ebenso eine utopie darstellt, gegen die müller in seinem stück anschreibt. 2. katzgraben, katzgraben-notate und die umsiedlerin. formale und inhaltliche aspekte unterschiedlicher darstellungen des ‚lebens auf dem lande‘ 2.1. brechts katzgraben-notate die inszenierung von katzgraben hat eine gewisse sonderstellung in brechts arbeit. aus der dramaturgischen überarbeitung des strittmatterstückes resultieren seine katzgraben-notate, in denen er zum letzten mal, v.a. in dialogischer form, eine neue zusammenhängende theorie des theaters zu entwickeln versuchte. die notate sind eine art regiebuch, das „am konkreten modellfall alle fragen der bildkräftigen versinnlichung von gesellschaftlicher dialektik auf dem theater durchspielt“: die konstruktion der fabel, die anordnung der szenen, die figurengestaltung, gruppenarrangements, tänze, dialogführung, gestik, usw. nach dem „kleinen organon“ von 1948 bezeichnen die katzgraben -notate einen „weiteren pragmatischen schritt an die realität des theaterpublikums heran.“ brecht hatte erkannt: „das theater ist ein schwimmer, der nur so schnell schwimmen kann, wie es ihm die strömung und seine kräfte erlauben.“ er war der meinung, dass die zeit (oder die strömung) dem „echten, radikal epischen theater“ nicht günstig sei und die fähigkeit des publikums, aus ihm zu lernen, begrenzt. deshalb nutzt er im stück auch keinerlei verfremdungstechniken, wie er sylvia fischer focus on german studies 19 21 sie im kleinen organon vorschlägt, und gibt dazu in den notaten nur einen knappen kommentar: „nein. wir sind nicht weit genug.“ er entschied sich für eine bearbeitung und inszenierung von strittmatters stück und trotz anfänglicher skepsis faszinierten und interessierten ihn „die neuen menschen“ und ihre „tugenden neuer art“. das thema des neuen in all seinen facetten und möglichkeiten über neue helden, eine neues publikum, neue „abbildungen der wirklichkeit“ sowie möglichkeiten der vermittlung von einsichten, wird zu einem zentralen thema in den notaten. 2.2. „abbildungen der wirklichkeit“ einen der grundsätzlichen unterschiede zwischen strittmatter/brecht und müller machen die „abbildungen der wirklichkeit aus“, die nach brecht „bildcharakter“ haben müssen, also erkennbar, erfassbar sein müssen. zugespitzt könnte man sagen, brecht will dem zuschauer zeigen: sieh, so ist es wirklich, und so kann oder könnte es verändert werden. lerne daraus. müller hat den anspruch zu sagen: sieh, so sollte es sein, aber so ist es nicht. es ist widersprüchlich, vielleicht lösbar, vielleicht nicht. setze dich dieser erkenntnis aus. brechts grundziel war, die vorgänge in dem dorf katzgraben (bzw. auf dem theater) so darzustellen, „dass der zuschauer instand gesetzt wird, an den veränderungen tätig mitzuwirken.“ er will durch „unsere künstlerischen abbildungen der wirklichkeit auf dem dorfe dem zuschauer impulse verleihen, und zwar sozialistische.“ für ihn ist die realistische kunst ein kampf, „und zwar gegen unrealistische vorstellungen. wir müssen nicht nur schildern, wie die wirklichkeit ist, sondern wie die wirklichkeit wirklich ist.“ auf sprachlicher und inhaltlicher ebene geschieht dies vor allem durch den wechsel von frage und antwort zwischen zwei figuren (oft ist eine davon der parteisekretär steinert), wodurch die ‚wirkliche wirklichkeit‘ ans tageslicht geholt und schließlich ausgesprochen wird. dann liegt sie klar vor augen. die sprache ist einfach, didaktisch, assoziativ. steinert: „du siehst nicht weiter, als ein mausbock scheißt. / wozu habt ihr die gegenseit’ge bauernhilfe? / damit der großmann drin die größten bogen spuckt? kleinschmidt: der großmann ist längst draußen aus dem vorstand. steinert: aber / du bist nicht drin. um jedes fliegenbein / wird er befragt. – kauft doch das heu miteinander; / vom spreewald, wenn ihr wollt, doch tut’s gemeinsam!“ 22 auch auf privater ebene, im gespräch zwischen steinert und der jungen elli, trifft dieses rede-modell zu: steinert: „wen sollst du nehmen? elli: alle sagen: günter. […] steinert: nimm den hermann. elli: der ist nicht so, wie er sein soll. steinert: aber den willst du doch. […] elli: ich könnt nicht leben mit dem hermann. steinert: so wie er ist, kannst du es freilich nicht. / du musst ihn umbaun […]“ brecht bezeichnet dieses gespräch als „eines der schönen neuen gespräche sozialistischer art.“, und im hin und her der fragen und antworten, in der lehrer-schüler-konstellation des dialogs zeigt sich schließlich die wirklichkeit, wie sie ‚wirklich‘ ist. müllers stück will keine ‚wirkliche wirklichkeit‘ als etwas ganzheitliches, vollkommen erfassbares, darstellen, ja, es glaubt nicht mehr an die (wirkungs-)möglichkeit eines solchen unterfangens. der umsiedlerin liegt durchaus die utopie des „wirklichen“ sozialismus zugrunde, und diese „utopie steht als intaktes und verbindlich gemeintes wertesystem“ hinter einer „missgestalteten wirklichkeit“, hinter den komischen übertreibungen, setzt diese aber in gegensatz zum „realen“ (d.h., ästhetisch und politisch verordneten) realismus. die figur des parteisekretärs flint ist ein wanderer zwischen diesen beiden welten (der missgestalteten wirklichkeit und der verordneten realität) und wird somit, wie streisand treffend beschreibt, zum „närrischen revolutionär“, da er gleichzeitig clown und realist sein muss: („und im kommunismus / hängt sich der traktorist auch an den nagel / der bauer legt die technik an die leine / setzt sich ans schaltbrett wie ein ingenieur / traktoristen lachen. / und schaltet ein früh, abends aus […]“). müllers stück „transportiert so die allgemeine soziale erfahrung des kontrastes zwischen name und realität“, zwischen dem, was wirklich ist, und dem, was ‚verordnet‘ ist. „kolchos ist feindparole“, sagt flint z.b. der von der kollektivierung schon lange weiß, es jedoch nicht laut sagen darf, „bis auf weitres“, oder an späterer stelle: „die wir geschunden haben und die uns / geschunden hat, die alte erde: unser. / die neue technik, die uns auch nicht grün war / mit tanks und bombern, unser jetzt und friedlich. / in einer hand, was nicht zusammenging / die alte erde und die neue technik. kein blutvergießen mehr, kein schweiß mehr morgen.“ in jeder einzelnen zeile wird hier die gegensätzlichkeit, die widersprüchlichkeit betont, aber auch die erfahrung, „eine rasante geschichtliche bewegung zu erleben und zu durchleben, aus der der einzelne keine chance hat auszusteigen.“ der sylvia fischer focus on german studies 19 23 ausdruck dieser erfahrung dreht sich für flint zuweilen ins müde, resignative: „fürs bessre leben, das vielleicht zu spät kommt / was mich betrifft, und immer morgen, morgen […]“; oder: „der beste staat / ist machtlos auf die länge, wenn das volk / sich hinter seinem rücken aufhängt […]“, zuweilen auch ins übertriebene: „revolution ist eine kleinigkeit mit vollmacht. wenn du / ein gesetz hast beispielsweise: mit zuchthaus wird bestraft, / wer die mütze abnimmt vor einem kulaken. oder kannst /den bürgermeister an die wand stelln einfach, der nicht funktioniert.“ in diesen sätzen steckt ein verzerrtes lachen, eine satirische komik, auch groteskes. sie hat keineswegs den versöhnlichen humor des brecht-strittmatterschen stücks. brecht allerdings wollte „die großen klassenkämpfe auf dem lande“ weder „rein komisch' darstellen“, da er befürchetete, dass diese dann „leicht als zu leicht aufgefasst werden“ könnten, noch hätte er eine komisch-übertriebene abbildung der wirklichkeit favorisiert, wie müllers stück es später macht, denn diese hätte brechts anspruch auf impulsgebung zur einsicht und änderung nicht entsprechen können. 2.3. der positive held brecht stand lebenslang sowohl der konzeption des makellos positiven helden als auch der „einfühlung“ in ihn skeptisch gegenüber. nach seiner meinung könne die „bloße einfühlung […] den wunsch erzeugen, es dem helden gleichzutun, aber kaum die fähigkeit.“ in strittmatters stück geht brecht jedoch mit der figur des parteisekretärs steinert sowie der kleinschmidtin (seiner lieblingsfigur) einen offensichtlichen kompromiss ein. denn: „zu der geschichte, die unser stück erzählt, gehört es, dass ohne steinert die großen, günstigen veränderungen in katzgraben nicht hätten zustande kommen können.“ steinert soll jedoch kein held sein, „der dann die und die heldentaten verrichtet.“ nein, er würde sich gleichsam durch seine taten als held herausstellen. brecht war bereit, „wenn auch im bescheidensten maß, etwas vorbildliches zu geben“, auch an anderer stelle betont er, dass steinert züge von echter bescheidenheit haben müsse, vor allem „beim belehren anderer figuren“. brecht steht hier dem dilemma gegenüber, dass steinert vorbild sein muss und sein soll, um die entsprechenden erwünschten impulse in den figuren (und damit auch im zuschauer) auszulösen, seine vorbildfunktion jedoch nur bescheiden bzw. „beinahe [mit] scheu“ zeigen darf. brechts auseinandersetzung mit diesem 24 problem lässt sich durch die gesamten notate hindurch verfolgen. an späterer stelle betont er noch einmal, steinert solle ein vorbild, sowohl als bergmann als auch als parteifunktionär sein, um bei seinen zuhörern etwas zu bewegen: „er spricht nicht nur zu ihnen, sondern auch aus ihnen heraus […]. er macht seine zuhörer schöpferisch.“ er darf jedoch auch nicht nur mehr „der“ parteisekretär sein, er ist „durchaus individuell komponiert“ und soll auch „echte ratlosigkeit zeigen“. heiner müller löst dieses dilemma, indem es in der umsiedlerin keine zentralfigur mehr gibt, deren tun die geschichte bewegt und nach vorn bringt. „der historische prozess selbst ist die eigentliche fabel des stücks […]“, und die figuren bilden nur koordinaten, bewegungspunkte in diesem prozess. in müllers stück (sowohl in den früheren fassungen als auch in der 1961 uraufgeführten) existieren die figuren vorwiegend in ihrer sozialen repräsentanz, nicht als individuelle, besondere charaktere. dennoch gibt es bei müller figuren, die aus dem stück hervortreten, wie der parteisekretär flint, oder auch fondrak, der parasit und säufer mit seinem individualistischen glücksanspruch, der somit oft als gegenpart und gegenpol des vermittlers zwischen den welten, flint, fungiert. flint wird gleich zu beginn als ein vom erbe der vergangenheit (nationalsozialismus (hitler), preußen (friedrich ii) belasteter mann eingeführt, welches er nicht von seinem rücken abschütteln kann, wie müller es in den regieanweisungen des ersten bildes beschreibt. er trägt diese last mit sich durch das gesamte stück, stellvertretend für alle; dadurch erscheint er wie „jesus“. flint kann jedoch kein erlöser mehr sein, er ist nur mehr ein begleiter und kommentator und zuweilen motivator durch die widersprüchlichen zeiten. er ist keine „neue art lehrer, der lernt“, wie es steinert ist, sondern ein zerrissener und von der last bedrückter, zugleich „satan“ und „jesus“, und einer, der parteiarbeit leisten soll und „den klassenkampf ankurbeln in drei dörfern.“ die umsiedlerin offenbart, so streisand, „historische widersprüche“ und provoziert neue, „die weder in der realität noch im drama zu lösen waren.“ steinert in katzgraben dagegen wird in seinem ersten auftritt im stück sogleich in seiner funktion als lehrer und „macher“ eingeführt: „wenns schlimm kommt, machen wir auch das. / soll das so bleiben hier: / das krötendasein in den ackerfurchen / in eurem hinterm-mond-loch?“ 2.4. neue auseinandersetzungen. neue ausdrucksmöglichkeiten sylvia fischer focus on german studies 19 25 eine von brechts zentralen hypothesen ist es, dass dialektisches theater (was er in seinen letzten lebensjahren für einen besseren begriff als ‚episches‘ theater hielt) „die erscheinungen in ihre krise“ bringen müsse, „um sie fassen zu können“. nur aus dem erfahren und begreifen von krisen, widersprüchen, konflikten könne man lernen. voraussetzung für das lernen ist das erkennen bestimmter gesetzmäßigkeiten, das assoziieren bestimmter (von brecht und strittmatter antizipierter) lösungsmöglichkeiten. in müllers früher fassung der umsiedlerin finden wir diese strategie noch vor. die vorgänge werden „im wesentlichen sprachlich entwickelt. die dramatische bewegung findet im dialog und nur dort statt. was das spätere stück gerade interessant macht […] fehl[t] […] in den frühen entwürfen […] noch weitgehend.“ die frühen fassungen sind eher texte mit dem „zwang, dass die figuren sich ausreden“ (b.k. tragelehn). die späteren fassungen zeigen sprachliche auslassungen, die kontradiktion, die zwischen rede und gegenrede besteht, die textlücken, in denen körpersprachliche aktion den dialog ersetzt oder einfach leerstellen entstehen; die widersprüche zwischen vorgang und gespräch. durch das ablegen jenes sprachzwangs entstehen eine größere vielfalt an dramatischen ausdrucksmöglichkeiten, wie z.b. körpersprachlicher ausdruck die last in form von hitler und friedrich dem ii, die flint auf dem rücken trägt; die ohrfeigen zwischen flinte 1, flinte 2 und flint; fondrak „pißt“ als kommentar zu niets weigerung, ihn weiter auszuhalten –; hinzu kommt das verstummen von figuren, wie beispielsweise bei der umsiedlerin niet. in den früheren fassungen redet sich diese noch aus, z.b. in einem dialog mit ihrem sohn. dieser, noch in jener brechtschen lehrer-schüler-konstellation geschrieben, wurde später mitsamt der figur des sohnes gestrichen. in der späteren fassung bleibt niet fast bis zum ende des stückes stumm. „diese frauenfigur kommt ohne sprache aus. ihre lebensumstände sprechen für sich. […]. ihre ausdrucksform ist fast ausschließlich die körpersprache geworden.“ mithin geht auch ihre vergangenheit, ihre vorgeschichte verloren, textlücken und auslassungen werden in kauf genommen. ihre funktion im stück, wie sie streisand beschreibt, ist es, der „maßstab allgemeinen fortschritts zu sein“. als sie anfängt zu sprechen, als sie durch die übernahme von ketzers hof den anderen figuren im stück ökonomisch gleichgestellt wird, siedelt sie nicht nur, zusammen mit flinte 1, in ihre neue existenz um, sondern stellt, indem sie mützes 26 heiratsantrag ‚vielleicht‘ ablehnt, auch „das bisher erreichte als zustand allgemeiner harmonie wieder in frage, indem sie auch auf außerökonomische bedingungen fortdauernder menschlicher unterdrückung stößt“. dennoch eröffnet mütze, wie in kapitel 1 beschrieben, mit seinem angebot „wenns nicht fürs leben ist, ists in der arbeit“ eine möglichkeit von gleichberechtigung durch gleichberechtigte arbeit. der wegfall des ‚sprachzwangs‘ der figuren, ja auch ganzer dialoge (z.b. zwischen niet und flint) führt neben körpersprachlichem ausdruck und verstummen in späteren fassungen noch zu einer dritten bedeutsamen veränderung. der assoziationsspielraum des zuschauers wird im gegensatz zum brecht-strittmatter‘schen stück stark erweitert. das bedeutete auch, dass bestimmte figuren nun nicht mehr im stück aufeinander trafen. müller wollte damit erreichen, dass „strukturprobleme“, die er darstellen wollte, nicht „als probleme zwischen personen erscheinen. was ja das typische ist gerade für die neuere sowjetische dramatik. dass strukturprobleme immer probleme zwischen leuten sind auf der bühne.“ gerade dies wollte er vermeiden; er nennt seine frühere fassung (u.a. mit dem dialog zwischen flint und niet) falsch, in dem er den konflikt „zu einem persönlichen duell zwischen dem parteisekretär und dieser umsiedlerin“ machte. in bezug auf erik neutschs roman spur der steine (1964) beklagt müller z.b. jenes „schema“, welches auf persönliche duelle zwischen bestimmten figuren hinausläuft, sowie „dass es nur auf die qualität der überzeugungsarbeit ankommt. als ob es keine historischen probleme gäbe […] das war der ganze arbeitsprozeß [an der umsiedlerin, d.a.]. dass man immer weiter von personenbeziehungen auf strukturprobleme kam.“ auch brecht widmet sich in den katzgraben-notaten diesem gedanken. er stellt fest, dass sich auf dem neuen theater sowohl die ausdrucksformen geändert haben, als auch die form der auseinandersetzungen. dennoch geht es brecht noch immer um die „auseinandersetzungen zwischen menschen, und auf diese auseinandersetzungen kommt es im drama ja an […].“ diese neuen auseinandersetzungen sind für brecht eng verknüpft mit neuen leidenschaften, wie z.b. denen, die „die menschen zu tätigen kollektiven zusammenzuschweißen“, oder dem willen, „dem ackerboden mehr früchte zu entreißen.“ es geht nicht mehr um die alten focus on german studies 19 27 leidenschaften wie eifersucht, machtgier oder geiz als konstituenten eines dramas, und folgerichtig werden auch auseinandersetzungen anders ausgetragen und gelöst. brecht sieht hier eine entwicklung, welche von einer lösung auf persönlicher ebene wegführt, hin zu einer gesellschaftlichen dimension, in welcher konflikte mit politischen mitteln ausgefochten werden. so regieren eben nicht jene alten leidenschaften des herkömmlichen theaters d.h., dass z.b. ein großbauer einem neubauern die scheune nicht in brand steckt (um seine machtgier zu befriedigen), sondern dass er stattdessen (in katzgraben) dem neubauern die benötigten leihpferde entsagt, oder dass er dem mittelbauern bereitwillig saatkartoffeln überlässt und dem neubauern nicht. dies mag zwar für das publikum weniger erregend oder „typisch“ erscheinen, denn „der politische blick unseres publikums schärft sich nur langsam“, jedoch ist brecht hier bereits auf dem weg zu müllers anspruch, strukturprobleme anstatt persönlicher fehden darzustellen. 2.5. impulse, einsichten. überwindung von widersprüchen das von müller bemängelte schema der ‚überzeugungsarbeit‘ ist durchaus in strittmatters stück und brechts notaten verankert. dies hat u.a. seinen grund in brechts anspruch, bestimmte impulse zu setzen und bestimmte assoziationen, die zu bestimmten einsichten führen, beim zuschauer zu erwecken. dies konnte nur durch das ‚sich-ausreden‘ der figuren bewerkstelligt werden, und in einem stück, in dem die widersprüche und deren überwindung im mittelpunkt stehen sollen, muss es zwangsläufig um gegenseitige überzeugungsarbeit, aber auch gemeinsames lernen gehen, letzteres im übrigen ein aspekt, den es dann bei müller gar nicht mehr gibt. für brecht kommt es außerdem darauf an, nicht nur den impuls zu übernehmen (wie es möglicherweise müllers intention war), sondern auch verstandesmäßig zu begreifen: „damit ein richtiges verhalten nachgeahmt werden kann, muss es so verstanden worden sein, dass das prinzip auf situationen angewendet werden kann, die der vorgeführten nicht ganz gleichen.“ damit versuchte brecht, sein großes, neues und altes ziel zu erreichen: „der bereich der einsichten und impulse erfährt dann auch eine große, entscheidende änderung in der kunst, indem das vergnügen an den einsichten über das vergnügen an deren nutzen hinaus gesteigert wird.“ die übernahme von impulsen, die das 28 nachahmen des verhaltens nach sich ziehen soll, wird in strittmatters stück vor allem durch die überwindung von widersprüchen und problemen im täglichen leben der bauern erreicht, was zumeist in harmonischer, organischer weise geschieht. das vergnügen an den einsichten und deren nutzen drückt sich vor allem in einem vergnügen an der gemeinsamen arbeit aus. die funktion des „anleiters“ oder lehrers übernehmen dabei der parteisekretär steinert sowie die bäuerin kleinschmidt. eine szene, die diese harmonische und mithin erfolgreiche überwindung von widersprüchen exemplifiziert, ist z.b. die dritte szene im ersten bild des zweiten aktes. als der bauer mammler sich einen ochsen von kleinschmidts ausleihen will, lehnt die bäuerin kleinschmidt die bitte zunächst ab. im weiteren verlauf der szene wird erst der wahre grund für die weigerung deutlich, dass nämlich die bäuerin kleinschmidt den ochsen nicht aus eigensinn nicht ausleihen will (oder gar nur gegen eine bezahlung, wie müllers figur henne), sondern dass sie der meinung ist, der ochse würde die arbeit wegen des hungers gar nicht bewältigen können. steinert weist sie jedoch auf ihre gesellschaftliche pflicht hin, den ochsen zu verleihen, was die bäuerin kleinschmidt genauso sieht: „drum eben, weil er so politisch ist, / muss er auch fleisch an den knochen haben.“ schließlich einigt man sich darauf, dem ochsen baumlaub zu geben, bzw. „gemeinsam“ und „miteinander“ heu zu kaufen. um schließlich die ochsen nicht mehr zu benötigen, sondern mit traktoren wirtschaften zu können, muss die straße im dorf gebaut werden. die bäuerin kleinschmidt hat eine idee – sie schlägt vor, dafür die steine aus der mauer des alten gutes zu nutzen, und mammler schlägt vor (anstatt beleidigt zu sein wegen des ochsen), steine aus seinen äckern herauszuholen. zwei dinge sind an dieser szene wichtig. einerseits geht es um den abbau des „alten“ (der mauer des alten gutes), zugleich symbol für die eingeschränktheit oder kurzsichtigkeit der bauern, andererseits auch symbol für alte, überholte werte. diese müssen jedoch nicht geopfert und zerstört werden, sondern fließen organisch in den erneuerungsprozess ein – jegliche entwicklung ist immer nach vorn gerichtet. von steinert wird dann wiederum die wichtigkeit des gemeinsamen handelns und tuns betont: „ja, meine steine – deine steine“, denn nur dies führt letztendlich zum erfolg. in der zweiten szene des zweiten bildes im dritten akt geht es abermals um das suchen nach lösungen, dieses mal für das sylvia fischer focus on german studies 19 29 grundwasserproblem. steinert ist auch hier wieder der moderator und stichwortgeber. er sagt: „dann macht es nach. […]. verdammt, was kann man machen? […] kann man das wasser nicht vom fluss herleiten […]. dann brauchen wir maschinen […].“ wurde in der vorher besprochenen szene v.a. die gemeinsamkeit des handelns betont, so steht hier das ‚machen‘, das handeln selbst, im vordergrund. nicht die resignation soll oberhand über das leben der bauern gewinnen, sondern eine „jetzt erst recht“ –haltung soll erreicht werden: steinert: „gerade. ohne straße gibt’s kein wasser.“ eine synthese erfährt das ‚gemeinsame‘ und das ‚machen‘ dann in der letzten szene des dritten aktes. es präsentiert sich als lösung, nachdem steinert katzgraben resigniert aufgeben und verlassen wollte, also im moment der größten krise. „ich sitz hier fest,“ stellt er fest, nachdem eine abstimmung zum wasserund straßenproblem gescheitert ist. die junge elli rät ihm, nun gerade nicht aufzugeben, da etwas nicht so ist, wie es sein sollte. er müsse für veränderungen auch kämpfen, „weil katzgraben / nicht gut genug ist, um es zu verlassen.“ schließlich verkünden die kleinschmidtin und frau weidling mit einem „na, wir,“ dass sie die straße bauen werden. in dieses ‚wir‘ stimmen auch günter und erna als vertreter der beiden jugendgruppen im dorf ein. das gemeinsame handeln (das wir und das machen) ist erreicht und somit brechts intention, „das zusammenleben der menschen so zu zeigen, dass es verändert werden kann, verändert in einer ganz bestimmten weise, umgesetzt. steinerts wichtige funktion in diesem gefüge, gerade in der situation der krise um den grundwassermangel, beschreibt brecht in den notaten wie folgt: „[…] wie er dann zum handeln kommt und jeden, dem es nötig ist, zum handeln bringt, und dann haben wir unseren proletarischen helden.“ in müllers stück gibt es keine „automatisch ablaufenden gesetzmäßigkeiten, die den prozess befördern und ein happy end garantieren“, es sind die „auf destruktion und negativ gegeneinander wirkenden kräfte[n], von denen der aufbauprozess vorwärts getrieben wird.“ widersprüche werden gesetzt, und die überwindung dieser widersprüche ist schmerzhaft, quälerisch, destruktiv, zuweilen scheiternd. müller weigerte sich, so bathrick, „anders als auf dem wege der negation zu bestimmen, was ‚der mensch‘ sei“. eine szene, die dies untermauert, ist z.b. der eintritt des großbauern treiber in die lpg im 15. bild. dieser ‚inszeniert‘ seinen eintritt als 30 selbstmord und wird von einem arbeiter rechtzeitig wieder vom strick abgeschnitten. eine sequenz aus dem zweiten bild, in welcher sich der bauer ketzer erhängt hatte, da er nicht an den fortschritt in form der zwei sowjetischen traktoren glaubte, wird wieder zitiert. henne: „wer hat ketzer abgeschnitten neunundvierzig / dem der den strick gedreht hat. alle schuld / rächt sich auf erden und ich schneid ihn nicht ab […]“. nicht nur die mitschuld treibers an ketzers tod wird hier betont (er wollte schulden eintreiben, die ketzer nicht bezahlen konnte), auch treibers unglauben an den fortschritt (die lpg) wird hier verdeutlicht. der eintritt treibers wird mit einem ironischen unterton kommentiert. siegfried: „bei uns ist platz, treiber. du bist der erste / der über seine eigne leiche eintritt./ hier ist der antrag.“ das schmerzhafte des schrittes wird betont, welches hier im sterben seinen höchsten ausdruck findet. erst die selbstaufgabe (das sterben des mittelbauern treiber) ermöglicht den fortschritt (eintritt in die lpg). auch auf der sprachlichen ebene werden die widersprüche und gegensätze gesetzt: (eigne – leiche; himmel/ hölle – lpg). die feier zur kollektivierung ist dann der krankenschein, den sich treiber und treiberin holen wollen. für sie bedeutet der schritt in die lpg ausschließlich zwang, eben selbstaufgabe. darum gehen sie zwar den schritt, da es keinen anderen gibt, verweigern sich jedoch der zukunft. flint kommentiert und wirft die frage der sinnhaftigkeit dieses schritts implizit auf: „er hat gearbeitet wie wir. sein leben / war wenig leichter, schwer genug wirds bleiben.“ einen weiteren wichtigen aspekt in der bewältigung von widersprüchen in müllers drama der des eigenen unvermögens beleuchtet die einwohnerversammlung im 13. bild. es geht um die nutzung der beiden verfügbaren traktoren. erst ein plötzlich angereister landrat, ein deus ex machina, bringt die bauern mit einem trick zur einsicht, das land gemeinsam, kollektiv zu bewirtschaften. weder flint, der parteisekretär und vermittler, kann die bauern zu einer lösung des konflikts tragen, noch können es die bauern aus eigener kraft. erst der deus ex machina führt ihnen die negative variante, das scheitern vor (das zurückkehren in abhängigkeiten), um sie zu einer einsicht zu bringen, die jedoch auch wieder die negative seite betont: „das hab‘ ich nicht gewollt.“ in bürgermeister beutlers kommentar über den entschluss zur kollektivierung: „der kommunismus ist das paradies. […] / der kommunismus braucht den ganzen menschen / und was der kopf nicht fasst, begreift der hintern. / gott hat euch aus dem paradies geprügelt / sylvia fischer focus on german studies 19 31 wir prügeln euch ins paradies zurück“ wird außerdem nicht die sinnhaftigkeit des schritts betont, sondern das scherzhafte, unausweichliche daran. im fokus steht der widerspruch (paradies – prügeln), das destruktive des vorgangs, nicht der damit verbundene optimistische blick in die zukunft. in müllers stück kann also neues nur durch selbstaufgabe oder dadurch, etwas „aus sich herausreißen“ zu müssen, entstehen. produktivität und handlungsfähigkeit können nur aus schmerzhaften erfahrungen oder schmerzhafter aufgabe alter lebensweisen erwachsen, sie haben den charakter eines entweder-oder, einer aufopferung, ohne die etwas anderes nicht zu haben ist. das neue, was danach entsteht, ist demzufolge selbst nicht widerspruchsfrei, sondern gleichsam nur eine erzwungene lösung oder gar ein scheitern, da es keine alternative für das leben in der ddr gibt. nicht zuletzt wie bereits an flints preußischer und nationalsozialistischer last verdeutlicht ist sie außerdem durch „reste“ des faschismus (vor)belastet. flint: „und so sieht er aus, unser staat: / zusammengeflickt mit eigenen resten aus zwölf jahren / heil und zwei kriegen, nach einer vorlage, die nicht auf / unserm mist gewachsen ist. und wir haben ihn nicht selber / demontiert, da haperts bei der montage.“ neben der setzung von widersprüchen werden hier auch noch einmal jene „strukturprobleme“ resümiert, um die es müller hauptsächlich ging. anders strittmatter und brecht, die ebenfalls auf strukturprobleme hinweisen, diese jedoch als jene „behebbaren schwierigkeiten“ und „korrigierbaren ungeschicklichkeiten“ charakterisieren: „mach du’s dort! ich mach es hier. / handschlag, kumpel, wetten wir: / besser machen! / schneller schalten! / alten dreck weg! los!“, die dann im gemeinsamen ,machen‘ überwunden werden. 2.6. sprache und versmaß ein letzter, jedoch sehr wesentlicher aspekt, der die drei werke miteinander verbindet, soll noch diskutiert werden – das versmaß. brecht schreibt in sinn und form über katzgraben: „wie man sieht, ist das stück in jamben geschrieben. wohl zum erstenmal in der deutschen literatur finden wir eine jambisch gehobene volkssprache. […] die verse sind nicht durchwegs fünffüßig wie im klassischen drama: sie werden dadurch erstaunlich beweglich.“ er nennt die sprache des stücks „außerordentlich plastisch, bilderreich und kräftig, voll von neuen 32 elementen.“ beispiele für beide aspekte sind u.a. kleinschmidtin über den neuen ochsen: „der fällt bald um. ‚nun danket alle gott‘, / kannst du auf seinen rippen harfen. / mit solchem dürrvieh werden wir beliefert“, oder steinert: „ist so ein vieh der mittelpunkt der welt? / denkt doch daran, wir schaffen jetzt stationen, / wo man sich einen traktor leihen kann, / und ihr, ihr klammert euch an ochsenschwänze. / warum nicht mit der nase furchen ziehen!“ in den katzgraben-notaten schrieb brecht: „die verssprache hebt die vorgänge unter so einfachen, ‚primitiven‘, in den bisherigen stücken nur radebrechenden menschen wie bauern und arbeitern auf das hohe niveau der klassischen stücke und zeigt das edle ihrer ideen. diese bisherigen ‚objekte der geschichte und politik‘ sprechen jetzt wie coriolan, egmont, wallenstein.“ mit der „jambisch gehobenen volkssprache“ wollen strittmatter und brecht demnach demonstrieren, „dass die kunst nicht mehr privileg einer klasse sein muss“. damit wird erreicht, wie brecht in der zeitschrift sinn und form 1953 anmerkt, dass die deutschen bauern, die bislang nur „in dialektstücken, die nur lokal bekannt sind“, repräsentiert wurden, zum ersten mal in einem stück auftreten, „das den modernen klassenkampf auf dem dorf auf die deutsche bühne bringt“. während müllers frühere entwürfe der umsiedlerin sämtlich in prosa geschrieben wurden, so benutzt er in dem 1961 uraufgeführten stück den wechsel von blankvers und rhythmischer prosa. dieser umbau geschah, so marianne streisand, ab 1958 im anschluss an die beschäftigung mit den katzgraben-notaten. im herstellen von müllers versfassung fiel alles überflüssige, private heraus, die beziehungen zwischen den figuren verloren somit ihre private dimension, und wurden, wie bereits beschrieben, ganz auf ihre soziale repräsentative rolle reduziert. mit dem vers wurden sowohl die bauern als auch die vorgänge auf dem land „groß“ und bedeutend, so wie es ihnen nach müllers meinung zukam. sein besonderer „umsiedlerin-jambus“ ist gekennzeichnet durch die „nicht-identität von metrum und rhythmus, also das häufige abweichen vom blankvers-schema, […] die gegenseitige verfremdung von dramatischem jambus und rhythmischer prosa […] und versuche, im vers hochund umgangssprachliche elemente einzufügen“. beispiele sind etwa flinte 1 zu flint, der auf sein parteiabzeichen verweist: „ja, du scheißt drauf, ich solls blankreiben.“, oder flint: „der kommunismus ist, was spaß macht, sonst / wozu den langen weg mit blut und schweiß.“ sylvia fischer focus on german studies 19 33 die figuren wurden „literarisiert“, doch „trotz der gehobenen versform ist der besondere sprachgestus der bauern stets erhalten“, der müller vor allem aus seiner arbeit auf dem landratsamt waren in den vierzigerjahren bekannt gewesen sein dürfte. dies bewirkt zugleich die authentizität der sprache als auch deren literarische überhöhung, die bei müller, wie schon erwähnt, oft ins komische, groteske übergeht. 3. fazit müller schrieb 1953 anlässlich einer rezension ungarischer erzählungen: „mit der veränderung der verhältnisse geht die des verhaltens nicht parallel. die das neue schaffen, sind noch nicht neue menschen. erst das von ihnen geschaffene formt sie selbst.“ – dagegen setzen strittmatter und brecht im vorspruch zum vierten akt: „ihr seht veränderung durch vorbedachtes handeln / und menschen dinge und dinge menschen wandeln.“ steinerts „reckt eure rücken, und der blick wird frei sein. / die körperkraft, die das verkrampfte tun verzehrte, setzt um in denkkraft, in projekt und plan.“ steht flints gebeugter, unfreier, an schwerer last tragender rücken gegenüber. der aufbau des sozialismus in der sbz / ddr wird bei müller nicht nur in seinen (realen) mühen und qualen dargestellt, sondern ist auch „von einer kaum abzutragenden hypothek belastet, von der nazistischen wie von der preußischen vergangenheit“. trotzdem die kollektivierung schließlich gelingt (der optimistische moment im stück), werden jedoch „die von müller beleuchteten widersprüche und ihre geschichte […] nicht aufgehoben, vielmehr wirken und hemmen sie weiter“. müller spricht mit seiner widersprüchlichkeit, mit der offenen form des stücks, mit seinen textlücken und leerstellen das „publikum nicht nur als objekt, sondern (auch) als ko-produzent“ an. nun wäre es vollkommen verfehlt, aufgrund von brechts intention, dem publikum einsichten zu verschaffen, dieses als objekt zu bezeichnen. dessen tätige anteilnahme am stück ist genauso wie bei müller herausgefordert. brechts epische/dialektische strukturen wollen jedoch auch viel klarere bewertungen vermitteln. der optimistische grundton des stückes entspringt demnach aus der „prämisse von der entbehrlichkeit der selbstaufopferung unter den bedingungen einer menschlichen gemeinschaft“, einem gedanken, dem brecht besonders nahe stand, und den er auch in den notaten formuliert hat: „[…] der blick ins innere der menschen und der appell an sie, eine 34 menschenwürdige gesellschaft aufzubauen, steht der poesie wohl an.“ folgerichtig wird in strittmatters stück gerade die möglichkeit des abnabelns von der vergangenheit (nicht die fortdauernde belastung durch sie), gerade das nach-vorn-schauen in die neue zeit betont. „der pest enteilt man,“ sagt steinert zu grossmann, dem großbauern und ehemaligen nazi, und: „dass du gewinnst – grad das muss man verhindern.“; oder, wie die kleinschmidtin mit bezug auf das agronomie -studium ihrer tochter sagt: „studier ihn tot, den hund!“. brecht selbst fordert: „was wir erreichen müssen, ist, dass im publikum ein kampf entfacht wird, und zwar ein kampf des neuen gegen das alte.“ das optimistische in-die zukunft-schauen und das bewusste mittun macht schließlich alles möglich. die schlusssequenz, eine kühne zukunftsvision sowie deren unbedingte verteidigung, wird von den drei jugendlichen des dorfes gesprochen, die die zukunft der ddr repräsentieren, die laut brecht „ermächtigt“ sind, „die züge der jungen menschen zur schau und zur beurteilung zu stellen, die den sozialismus aufbauen sollen“. elli: „[…] die flüsse ändern / den lauf, das wasser fließt bergan./ die menschen meistern den planeten erde;“ erna: „und diese zukunft kann man wie sein leben lieben; für solch ein leben wird man alles wagen.“; günter: „und jede tatze, die es ankrallt, niederschlagen.“ literaturverzeichnis 1. brecht, bertolt: „katzgraben“-notate 1953. in: bertolt brecht werke, große kommentierte 2. berliner und frankfurter ausgabe, band 25. berlin und weimar: aufbauverlag; frankfurt am main: suhrkamp verlag, 1994, s. 399 – 490. 3. müller, heiner: die umsiedlerin oder das leben auf dem lande. berlin: rotbuch verlag, 1975 4. strittmatter, erwin: katzgraben. szenen aus dem bauernleben. berlin und weimar: aufbau-verlag, 1966 5. 2. sekundärtexte 6. bathrick, david: „agitproptheater in der ddr. auseinandersetzung mit einer tradition.“ 7. in: profitlich, ulrich (hrsg.): dramatik der ddr. frankfurt am main: suhrkamp verlag, 1987, s. 128-149. sylvia fischer focus on german studies 19 35 8. braun, matthias. drama um eine komödie. berlin: ch. links verlag, 1995 9. brecht, bertolt: „erwin strittmatters 'katzgraben'“. in: sinn und form 3/4 (1953), s. 97-101. 10. emmerich, wolfgang: kleine literaturgeschichte der ddr. erweiterte neuausgabe. berlin: 11. aufbau taschenbuch, 2007 12. hoefert, sigfrid. „aspekte der nachwirkung brechts in der dramatik der ddr (anhand von 13. baierl, hammel und strittmatter).“ in: proceedings pacific northwest conference on foreign languages. 26.1 (1975), s. 106-110. 14. kindlers neues literaturlexikon, studienausgabe. hrsg. von walter jens. bd. 12, 1996, s. 28-36 (heiner müller) sowie bd. 16, 1996, s.127-130 (erwin strittmatter). münchen: kindler. 15. müller, heiner. krieg ohne schlacht. leben in zwei diktaturen. köln: kiepenheuer & witsch, 1992. 16. philpotts, matthew. „'aus so prosaischen dingen wie kartoffeln, straßen, traktoren werden 17. poetische dinge.' brecht, sinn und form, and strittmatter's katzgraben.“ in: german life and letters 50.1 (2005), 56-71. 18. profitlich, ulrich: „beim menschen geht der umbau langsamer. der 'neue mensch' im 19. drama der ddr.“ in: profitlich, ulrich (hrsg.): dramatik der ddr. frankfurt am main: suhrkamp verlag, 1987, s. 297-326. 20. silberman, marc. „bertolt brecht.“ in: lehmann, hans-thies und patrick primavesi (hrsg.). 21. heiner müller handbuch. leben – werk – wirkung. stuttgart und weimar: verlag j. b. metzler, 2003, s. 136-146. 22. streisand, marianne (a): „erfahrungtransfer. heiner müllers 'die umsiedlerin oder das 23. leben auf dem lande'“. in: der deutschunterricht 5 (1996), s. 1828. 24. streisand, marianne (b): „heiner müllers „die umsiedlerin oder das leben auf dem lande“ entstehung und metamorphosen des stücks.“ in: weimarer beiträge 8 (1986), s. 1358-1384. microsoft word front matter vol 22.docx edited by katherine h. paul matthew bauman published by the german graduate student association of the university of cincinnati volume 23 2016 focus on german studies 23 ii   co-editors katherine h. paul matthew baumann book review editor katherine h. paul copy editors simone boissonneault, ellen c. chew, mareike lange, anna senuysal, john shahan board of former editors david n. coury, ph.d., university of wisconsin – green bay herman j. devries, jr., ph.d., calvin college britta kallin, ph.d., georgia tech j. gregory redding, ph.d., wabash college jeffrey d. todd, ph.d., texas christian university michael rice, ph.d., middle tennessee state university bärbel such, ph.d., ohio university tonya hampton, abd, university of cincinnati david prickett, ph.d., universität potsdam susanne lenné jones, ph.d., east carolina university silke schade, ph.d., university of texas at san antonio aine zimmerman, ph.d., hunter college, city university of new york julia k. baker, ph.d., tennessee tech university laura vas, ph.d., american international school of budapest wolfgang lückel, ph.d., austin college todd heidt, ph.d., knox college alexandra hagen, abd, bradley university marie buesch, abd, 1. staatsexamen, albert-ludwigs-university freiburg joshua arnold, abd, johannesschule meppen wesley jackson, phd vanessa plumly, phd, suny new paltz emily bauman, abd, university of cincinnati alex hogue, phd, coastal carolina university please send correspondence to: fogs.editor@gmail.com or focus on german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 u.s.a. focus on german studies 23 iii   the twenty-third volume of focus on german studies was made possible by the continued support of the faculty of the university of cincinnati department of german studies. department chair, professor todd herzog and director of graduate studies, professor tanja nusser deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. we also thank the many graduate students who volunteered their time to help with this volume. we extend our thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers. we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. acknowledgements focus on german studies 23 iv   from the editor vi articles sensory perception and identity formation in hans fallada's kleiner mann-was nun? (1932) britta k. meredith 1 translations of the artistic selfhood in ver sacrum, the seminal magazine of the vienna secession rita k. laszlo 16 learning through entertainment in the frauenzimmer gesprächspiele monet colomb 36 erinnerung: die unvergängliche vergangenheit in der novelle schweigeminute von sigfried lenz jing guo 51 book reviews henning albrecht horst janssen: ein leben 67 christian bailey between yesterday and tomorrow: german visions of euorpe, 1932-1950 69 monica black and eric kurlander revisiting the "nazi occult": histories, realities, legacies 71 table of contents focus on german studies 23 v   susan h. gillespie the challenge of surrealism: the correspondence of theordor w. adorno and elisabeth lenk 73 rachel j. halverson and carol anne costabile_heming, editors taking stock of german studies in the united states 76 rob mcfarland red vienna, white socialism, and the blues 79 andreas pelikan and alexander pfister broom service 82 tex rubinowitz die fliegen 85 quinna shen the politics of magic: defa fairy-tale films 87 quinn slobodian, editor comrades of color: east germany in the cold war world 89 heinz strunk der goldene handschuh 93 jennifer teege mein großvater hätte mich erschossen 95 britta k. wagner berlin replayed: cinema and urban nostalgia in the postwall era 97 focus on german studies 23 vi   focus on german studies remains a cooperative effor and its tradition continues with the twenty-third volume thanks to the collective effort of the graduate students in the german studies department at the university of cincinnati. i am proud to be part of the focus tradition and would like to extend my thanks to all the graduate students, without whom this publication would not be possible. it is with their help that we are able to maintain a high-quality standard and a reputation of excellence. i would like to extend special thanks to our previous editor, alex hogue, for completing the transition of our journal to the online platform where it currently finds its home, open journal systems. this platform has truly changed the publication process for us and continues to offer readers easy access to the journal's complete history. i would also like to thank our co-editor, matthew bauman, for his support and guidance throughout the publication process. a heartfelt tahnk you is extended to all of our copy editors and reviewers. further thanks is due to todd herzog for his guidance and insight as this publcation came together. katherine h. paul from the editor microsoft word olivari master.doc   focus on german studies 22         21      olivari         der mythos der ungehörten seherin in der literatur und in der musik: christa wolfs kassandra und michael jarrells cassandre anna maria olivari freie universität berlin neulektüre eines mythos zwischen musik und literatur kassandra ist eine sehr berühmte figur der antiken literatur, jedoch spielt sie selten die hauptrolle in den griechischen tragödien.¹ im musikalischen bereich dagegen sind kassandra viele werke gewidmet. zu den berühmtesten zählt die dramatische kantate kassandra (1770 ca.) von johann christoph friedrich bach. der griechische komponist yannis xenakis widmete der mythischen figur außerdem den zweiten teil seines oresteïa-projekts (kassandra 1987).² auch in der deutschsprachigen literatur, insbesondere der des 20. jahrhunderts, wird der stoff häufig verwendet, etwa von bobrowski, nossack, schiller und wolf (epple 388-393). christa wolfs erzählung wurde bisher unter verschiedenen perspektiven untersucht, deren erfolgreiche musikalische realisierung durch michael jarrell jedoch kaum betrachtet. meines wissens existieren lediglich rezensionen des stückes, die aber nicht versuchen, die vorlage mit der vertonung ausführlich zu vergleichen. in diesem artikel möchte ich der frage nachgehen, wie sich wolfs text musikalisch umsetzen lässt, wie er von jarrell interpretiert wird, wie man einen berühmten mythos am ende des 20. jahrhunderts liest, was also wolfs kassandra und jarrells cassandre gemein und nicht gemein haben. eine solche untersuchung befindet sich an der schnittstelle zwischen literatur und musik und verlangt den mut, eine musikalische partitur zu analysieren, selbst wenn man über wenig sekundärliteratur verfügt.³ im folgenden abschnitt beschäftige ich mich mit wolfs erzählung und konzentriere mich vor allem auf die themen und formalen aspekte, die man in der vertonung wiederfindet, obwohl sie dort oft auf andere art und weise behandelt werden. im letzten abschnitt analysiere ich jarrells partitur und aufnahme anhand von christa wolfs text, um zu betrachten, wie ein komponist knapp zehn jahre nach der veröffentlichung der erzählung den text musikalisch realisiert. die kategorie der 'werktreuen vertonung' halte ich in vielen fällen für unrealistisch: die subjektivität des neuen autors und die materialität der musik fließen zwangsläufig in das werk ein. so gewinnt der kassandra-mythos bei jarrell jene religiösen denkkategorien wieder, von denen sich wolf explizit distanziert, und der literarische text passt sich der dramatischen form an.   focus on german studies 22         22      olivari         christa wolfs erzählung christa wolf nimmt die herausforderung an, den kassandra-mythos aus einer aktuellen perspektive neu zu erzählen. nicht zufällig zitiert sie am anfang der ersten frankfurter poetikvorlesung ein sprichwort aus einem chinesischen weisheitsbuch: „die stadt kannst du wechseln, den brunnen nicht“ (13). 4 christa wolf ändert nicht den brunnen, die quelle ihrer geschichte, stattet aber ihre erzählung mit verschiedenen denkweisen und phänomenen der modernen zeit aus, etwa der frauenbewegung und der relativierung der religion. der mythos gewinnt bei wolf an modernität: der text konzentriert sich auf die erinnerung an den untergang trojas durch die traumatisierte kassandra, die zugleich erzählerin, hauptfigur und zeugin ist.5 die autorin lässt sie in einem stream of consciousness sprechen. die motivation christa wolfs, kassandra zu schreiben, entsteht aus der lektüre der orestie des aischylos: „kassandra. ich sah sie gleich. sie, die gefangene, nahm mich gefangen, sie, selbst objekt fremder zwecke, besetzte mich“ (voraussetzungen 15).6 die schriftstellerin stützt sich auf eine griechische tragödie, die von religiöser furcht geprägt ist und der moral „des vaterrechts“ (56), also der männer, entspricht. denn der text zeigt für wolf eine männliche interpretation, die sie heftig kritisiert: so will der männliche dichter diese frauen sehen: haßvoll eifersüchtig, kleinlich gegeneinander – wie frauen werden können, wenn sie aus der öffentlichkeit vertrieben, an haus und herd zurückgejagt werden; genau dies geschah in den jahrhunderten, deren summe des aischylos großes drama zieht. (57) darüber hinaus – wie epple unterstreicht (21-22) – klagt kassandra apoll bereits in der altgriechischen tragödie an, der mord wird aber aus religiösen gründen nicht direkt auf der bühne gezeigt. die orestie besteht aus mehreren teilen: kassandra ist im stück agamemnon zu finden, das von der zeit nach dem fall trojas handelt. die seherin befindet sich als sklavin und konkubine von agamemnon in mykene, wo sie dann zusammen mit ihm von klytaimnestra getötet wird. epple erklärt: „[d]ie königin sieht in kassandra die geliebte ihres mannes und rechtfertigt deren tod dem chor gegenüber als strafe für den ehebruch“ (21). christa wolf „ent-mythologisiert“ und „ent-heroisiert“ (koskinas 23) nach einer inspirierenden reise durch griechenland, die in den frankfurter vorlesungen geschildert wird, die geschichte kassandras und die griechische kultur.7 aus dem folgenden zitat geht hervor, dass sie in der tat 'normalisiert' wird: doch auch ich [christa wolf] bin am stärksten angerührt von diesen kleinen terrakottafiguren, die keine ideale bilden wie die kunst des klassischen altertums, sondern alle spuren des alltagslebens tragen, […] und die mir, viel stärker als irgendein apollon von belvedere, das gefühl vermitteln, daß es, im grunde, die gleichen menschen waren, wie wir es sind […]. (80) der grund von wolfs faszination für die trojanische priesterin besteht darin, „daß sie als einzige in diesem stück sich selber“ (15) kennt. eine person, die in der lage ist, die zukunft dank ihrer sehergabe objektiv zu betrachten, kann wahrscheinlich auch objektiver sich selbst gegenüber sein. jedoch bleibt kassandra allein, niemand glaubt ihr und ihre prophetie ist   focus on german studies 22         23      olivari         vergebens und ungehört; ihr mut wird nicht geschätzt, da sie von der gesellschaft isoliert bleibt. das thema der einsamkeit der priesterin prägt wolfs erzählung an mehreren stellen: „ich war mit meinem recht allein“, sagt kassandra (kassandra 52). im gegensatz zu anderen mythischen figuren ist sie nie rachsüchtig, obwohl sie die kette von ereignissen, die zur zerstörung trojas geführt haben, ins gedächtnis zurückruft und ihre schuld sowie die ihres volkes in einer form von selbstpsychoanalyse sucht.8 eine 'schuld' kassandras lässt sich in der folgenden zweimal wiederholten frage erkennen: „warum wollte ich die sehergabe unbedingt?“ (8). dieselbe frage, die sich christa wolf beim nachdenken über die mythische figur stellt: „warum aber hat sie, indem sie sich zur 'seherin' ausbilden ließ, einen männerberuf gewählt. warum wollte sie werden wie die männer. wieso war eigentlich 'seher' ein männerberuf. immer schon? oder seit wann?“ (voraussetzungen 24). die kombination des verbs 'wollen' mit 'unbedingt' zeigt, dass sich kassandra eine welt ohne seher überhaupt nicht vorstellen kann. die persönliche entscheidung ist relevanter als der göttliche ursprung ihrer gabe, der relativiert wird: „ich denke sie mir frei von gottesfurcht“ (voraussetzungen 23), stellt christa wolf fest.9 und so sagt kassandra einige seiten später: „ich wollte priesterin werden. ich wollte die sehergabe, unbedingt“ (kassandra 50). nun ist es nicht mehr eine frage, sondern ein affirmativer satz, der ihr streben nach verantwortung, autonomie und objektivität darstellt.10 denn kassandra will die welt selbstständig sehen und interpretieren, und nicht „[a]meisengleich“ der meinung des trojanischen palasts sein, „[n]ur um nicht sehn zu müssen“ (57).11 der trojanisch-griechischen männlichen weltvorstellung entsprechend ist das eine schuld: „doch eine andre 'schuld' mag ihr zu schaffen machen: daß sie imstande war, sich so weit außerhalb des eignen volks zu stellen, daß sie sein unheilvolles schicksal 'sah'“ (wolf, voraussetzungen 23). in der tat existierten auch im antiken griechenland seherinnen (epple 19). wenn man etwa an die römischen sibyllen denkt, könnte man aber epples these zustimmen: „an den sybillen bleiben stets ihre sprüche wichtiger als ihr persönliches schicksal“ (24-25).12 das ist nicht der fall des kassandra-mythos. christa wolf schlägt die möglichkeit einer weiblichen art des wahrsagens vor, die nicht nur rational ist, sondern „am körper erfahren wird“ (delisle 73): „wie jedem menschen gab mir der körper zeichen; anders als andre war ich nicht imstande, die zeichen zu übergehn“ (kassandra 78). in kassandras körper hat die todesstimme ihren sitz. diese empfindet die seherin für lange zeit als fremd und will sie aufgrund ihrer irrationalen kraft nicht anerkennen, so dass sie manchmal zu dem gedanken kommt, ihren körper, „ort der wahrnehmung, sitz der gefühle“ (risse 82), zu strafen: „ich wollte diesen verbrecherischen körper, in dem die todesstimme ihren sitz hatte, aushungern, ausdörren“ (wolf, kassandra 80). im gegensatz zum seher kalchas entspricht kassandras „inneres auge“ (83) dem äußeren: im text ist die dichotomie von blind sein sehen sowie taub sein hören sehr oft zu bemerken,13 z.b. in bezug auf den vater, der „gegen alle gründe, die dem krieg entgegenstanden, schon erblindet war, und was ihn blind und taub gemacht, das war der satz der truppenführer: wir gewinnen“ (93). in christa wolfs erzählung sind körper und geist im gegensatz zur modernen abendländischen denkweise sehr eng verbunden: „vor allem aber kannten sie [die alten   focus on german studies 22         24      olivari         griechen] den zusammenhang zwischen seelischen und körperlichen leiden, auch dem zwischen dem befinden eines menschen und seinen zukunftsaussichten“ (wolf, voraussetzungen 43). wenn also kassandra sagt: „ich allein sah“ (wolf, kassandra 79), ist dieses sehen als verbindung der körperlichen und geistigen erkenntnis mit „der rationalen und diskursiven fähigkeit“ (delisle 40) aufzufassen. kassandra beansprucht eine weibliche art des wahrnehmens und erlebens, die anders als die männliche ausgedrückt werden muss. daher die konfrontation mit penthesilea, königin der amazonen, die „nicht nur gegen die griechen“, sondern „gegen alle männer“ (wolf, kassandra 152) kämpft und so eine andere interpretation der rolle der frau repräsentiert: frauen sollen tun, was männer tun, d.h. entweder töten oder sterben, „um […] [ihr] anderssein zu zeigen“ (153). kassandra aber weist auf einen dritten weg hin: „zwischen töten und sterben ist ein drittes: leben“ (154), und wirft penthesilea vor: „du willst sterben, und die andern zwingst du, dich zu begleiten“ (154). zum einen will kassandra „die todessucht bei einer frau nicht gelten lassen“ (154), zum anderen schlägt sie eine alternative art von protest vor, die im gegensatz zur männerwelt keine waffen und kriege kennt, nämlich das schweigen. so wird die trojanische priesterin als antikriegsheldin gekennzeichnet, die von der idee ausgeht, dass mit dem „schweigen, an dem mehrere beteiligt sind“ (119), protest beginne. die dichotomie schweigen sprechen prägt den ganzen text und verkörpert kassandras aufklärungsprozess: eine seherin, der die menschen nicht glauben, weil sie als frau mit einem männerberuf nicht ernst zu nehmen ist, kann nur einen auf schweigen und nichtteilnehmen basierenden widerstandsprozess aktivieren und auf diese weise ihre prophezeiungen nicht nur ungehört, sondern auch unausgesprochen lassen.14 auf der politischen ebene lässt sich dieses konzept mit der situation der künstler in der ehemaligen ddr sehr gut verknüpfen, die durch berufsoder druckverbot zum schweigen gezwungen wurden oder im überkontrollierten staat auf klare stellungnahmen zu politischen oder künstlerischen fragen absichtlich verzichteten.15 der mythos kassandras verliert bei wolf seine religiösen merkmale. die unmöglichkeit, ihr volk von ihrer prophezeiung zu überzeugen, sowie ihre vorherbestimmung als seherin und priesterin werden nur auf den ersten seiten der erzählung auf den willen und den fluch apolls zurückgeführt.16 für wolf ist kassandra wie jene terrakottafiguren, die sie bei der betrachtung griechischer kunst stärker als götterstatuen anrühren. die schriftstellerin gewährt der priesterin, sich stufenweise von den göttern zu distanzieren. kassandra bemerkt, dass diese nicht perfekt sind, da sie „unfälle zulassen und irrtümer begehen“ (risse 72). so zweifelt sie mehr und mehr an einer manchmal unverständlichen götterwelt. wenn kassandra beispielweise über die katastrophe trojas nachdenkt, hält sie ihren willen, priesterin zu werden, für widersprüchlich: „ich wollte die welt nicht, wie sie war, aber hingebungsvoll wollte ich den göttern dienen, die sie beherrschten: es war ein widerspruch in meinem wunsch“ (54). dieser prozess führt sie, eine priesterin, zur ungläubigkeit, denn „furcht alleine hält die götter nicht, sie sind sehr eitel, man soll sie auch lieben; der hoffnungslose liebt sie nicht“ (129).17 in der katastrophalen nacht, in der achill die leiche von patroklos verbrennen lässt und zwölf gefangene als opfer schlachtet, werden die trojaner von den göttern verlassen und kassandra tritt „ohne priesterkleid“ (148) auf. an diesem punkt ist die distanz der trojanischen priesterin zu den göttern unüberwindlich: risse hebt hervor, kassandra erlebe in der erzählung eine doppelte befreiung, vom auftrag der götter und von den erwartungen des palasts (60).   focus on german studies 22         25      olivari         das thema der katastrophe spielt in der erzählung eine zentrale rolle.18 sie gehört gleichzeitig zur vergangenheit und zur zukunft, wie in der folgenden passage deutlich wird: „für alles auf der welt nur noch die vergangenheitssprache. die gegenwartssprache ist auf wörter für diese düstre festung eingeschrumpft. die zukunftssprache hat für mich nur diesen einen satz: ich werde heute noch erschlagen werden“ (21). hier wird gezeigt, dass die vergangenheitssprache mit dem erzählen der schon stattgefundenen katastrophe der stadt verbunden ist, die gegenwartssprache mit dem einfachen berichten und die zukunftssprache mit dem prophetischen erzählen von der bevorstehenden katastrophe. der untergang trojas ist schon geschehen: in diesem sinne bietet die erzählung ein dramatisches szenario von trümmern und verzweiflung. jedoch legt kassandra schon in den ersten zeilen fest: „mit der erzählung geh ich in den tod“ (7). die aussage deutet auf die individuelle katastrophe kassandras und des hauses von agamemnon hin, die noch geschehen muss. bezüglich der hauptfigur ist deshalb die katastrophe noch nicht vollständig: sie weiß schon, dass sie opfer des teufelskreises von schuld und buße der griechischen familie sein wird.19 diese zwei perspektiven überlagern sich im ganzen text und bestehen an manchen stellen sogar gleichzeitig: „das schlimmste kam noch, kommt noch“ (97). ist die katastrophe als endgültig zu betrachten oder gibt es auswege aus dem „zerstörerischen wiederholungszwang“ (delisle 62)? laut der auffassung des aischylos, die im text vom trojaner aineias verkörpert wird,20 ist das kaum möglich: krieg und frieden, leben und tod, katastrophe und rettung, schuld und buße folgen nacheinander.21 nicht zufällig wird gerade aineias, der überlebende der katastrophe trojas, ein neues leben auf dem italischen boden, später rom, führen. so besitzt er „den ausdruck der nicht aufgebenden verlierer, die wissen: sie werden immer wieder verlieren, immer wieder nicht aufgeben, und das ist kein zufall, kein versehen oder unglücksfall, sondern: so ist es gemeint“ (wolf, voraussetzungen 65). kassandra stellt sich dieser vision entgegen: „siehst du aineias, das hab ich gemeint: die wiederholung. die ich nicht mehr will. der du dich ausgeliefert hast“ (wolf, kassandra 151). was darf also außerhalb dieses wiederholungszwangs bleiben? eine erste antwort mag man in der folgenden passage finden: auf der verehrung der toten helden beruhte unser glauben, unser selbstgefühl. auf sie beriefen wir uns, wenn wir „ewig“ und „unendlich“ sagten. ihre größe, die wir für unerreichbar hielten, machte uns lebende bescheiden. das war der punkt. glaubst du denn, sagte panthoos, bescheidene helden, die erst nach ihrem tode hoffen können zu ruhm zu kommen, sind die richtigen gegner für die unbescheidenen griechen? (132) kassandra verkauft sich nicht wie aineias an die weltund geschichtsauffassung der griechen, bleibt bis zum ende ihrer trojanischen kultur treu, die einen ausweg aus der katastrophe bietet, und zwar durch die erinnerung an die helden, die auf diese weise die ewigkeit gewinnen und den wiederholungszwang überwinden. es gibt außerdem einen anderen ausweg aus der „wiederkehr des gleichen“ (161), der sowohl für kassandra als auch für die kunst und die literatur gilt. das wird von panthoos, dem   focus on german studies 22         26      olivari         griechen, kassandra enthüllt: „du lügst, wenn du uns allen den untergang prophezeist. aus unserm untergang holst du dir, indem du ihn verkündest, deine dauer. die brauchst du dringlicher als das bißchen nestglück jetzt. dein name wird bleiben. und das weißt du auch“ (17). die verkündigung der katastrophe findet außerhalb des sich wiederholenden kreises statt und gewinnt an dauer, an stabilität, denn „erzählen ist human und bewirkt humanes, gedächtnis, anteilnahme, verständnis – auch dann, wenn die erzählung teilweise eine klage ist über die zerstörung des vaterhauses, den verlust des gedächtnisses, das abreißen von anteilnahme, das fehlen von verständnis“ (wolf, voraussetzungen 50-51). genau wie die steinernen löwen des tors von mykene, die die erzählung öffnen und schließen: „das letzte wird ein bild sein, kein wort. vor den bildern sterben die wörter“ (wolf, kassandra 30). die von den löwen verkörperte kunst überwindet den wiederholungszwang sowie die katastrophe und ist sogar dem erzählen überlegen:22 der mythos kann in seiner mündlichen und schriftlichen überlieferung andere konnotationen annehmen, während die kunst auch nach ihrer entdeckung viele jahrhunderte später fast unberührt bleibt, eine nicht modifizierbare spur ihrer herkunft trägt und alle erfindungen des mythos entlarvt. michael jarrells monodrama in michael jarrells monodrama cassandre kommen fast alle themen von wolfs erzählung vor, etwa die isolierung und einsamkeit der priesterin, die überlagerung der zwei perspektiven (die vor und nach der katastrophe), das streben nach autonomie und das schweigen als protestform. auch formal betrachtet, weist die komposition eine kreisstruktur wie bei wolf auf: die sprechoper für schauspielerin, ensemble und elektronik des komponisten (*1958) lässt sich also unter mehreren aspekten von der erzählung inspirieren.23 dennoch findet man bei jarrell eine größere nähe zu aischylos' orestie, und im allgemeinen zur griechischen tragödie, wie ich am ende dieses abschnitts erklären werde. das monodrama dauert ungefähr fünfzig minuten und wurde 1994 im pariser théâtre du châtelet uraufgeführt. aufgrund seines erfolgs folgten der premiere zahlreiche weitere aufführungen in vielen anderen sprachen, nämlich deutsch, finnisch, italienisch, spanisch und englisch.24 es gibt keine pausen, die oper fließt ununterbrochen und besteht aus vierzehn episoden und zwei interludien. cassandre sollte eine oper sein, „die gleichzeitig den gesichtspunkt der sieger und der besiegten dargestellt hätte: einerseits der text von homer, andererseits ein sopran in der rolle von wolfs kassandra“ (albèra 21). jarrell zweifelte aber mehr und mehr daran, dass kassandra singen sollte, da dies einen nicht gewünschten lächerlichen effekt produziert hätte. aufgrund der grausamkeiten des golfkrieges und des krieges in jugoslawien entschied sich der komponist für den gesichtspunkt der besiegten trojaner, d.h. nur für die verwendung des textes von christa wolf, der zu ddr-zeiten und ebenfalls in einer phase von „geschichtspessimismus“ (epple 278) entstand. der text basiert auf der rundfunkbearbeitung gerhard wolfs, dem ehemann christas. die erste episode,25 „apollon te crache dans la bouche...“, präsentiert das thema von apolls fluch, das in jarrells/gerhard wolfs bearbeitung eine zentrale rolle spielt. der hörer   focus on german studies 22         27      olivari         wird sofort – wie bei c. wolf – in eine dunkle atmosphäre versetzt, da kassandras zweites sprichwort auf ihre individuelle katastrophe hindeutet: „avec ce récit, je descends dans la mort“ [mit der erzählung geh ich in den tod] (jarrell 2 t. 4-5; wolf, kassandra 7).26 ein plötzliches crescendo führt dann zur betonung des wortes „incorrigible“ [[u]nbelehrbar] (11 t. 38; 10); es geht zurück, als kassandra von aineias spricht. die figur des trojanischen helden ist an vielen stellen mit leiser, melancholischer und nachdenklicher musik, auch in der erzählung übernimmt er eine tröstliche funktion. die erste episode beinhaltet also viele zentrale themen von c. wolfs text, etwa apolls fluch, kassandras schicksal, den unterschied zwischen der autonomen seherin und ihrem gehorsamen volk und ihre liebe für aineias. die zweite episode, „hécube, ma mère...“, handelt von kassandras familie, insbesondere wird angesichts der feministischen perspektive der erzählung ihre zwiespältige beziehung zum vater hervorgehoben. die früher erwähnten worte, die die koexistenz einer perspektive vor der katastrophe und einer danach explizit machen, nämlich: „für alles auf der welt nur noch die vergangenheitssprache“ (wolf, kassandra 21; jarrell 32 t. 114), werden von keiner musik begleitet und damit besonders betont. „le cyprès...“, der mit sterben und trauer verbundene baum, öffnet dramatisch die dritte episode, die von vergewaltigung handelt, die konsequenz des männerkrieges gegen die frauen. „vers le soir...“ erzählt von kassandras prophetischem traum der reise des aineias, die ihn zum heutigen italien führen wird.27 die fünfte episode, „quand je remonte...“, handelt von kassandras reflektion über den krieg und ihrer berufung zur priesterin: hier, wahrscheinlich eine neuheit in der bearbeitung gerhard wolfs, wird der traum kassandras von apoll, der ihr in den mund spuckt, durch panthoos gedeutet.28 zum zweiten mal erscheint also das motiv des gottesfluchs. ein instrumentales interludium folgt der fünften episode. „polyxène, ma sœur...“ thematisiert das dramatische ende der schwester polyxena, in die achill verliebt war und die er zur frau wollte. polyxena, die damit nicht einverstanden war, teilte paris den wunden punkt achills mit, den der griechische krieger ihr anvertraut hatte.29 die antwort der griechen kam bald. die geschichte von kassandras schwester ist ein weiteres beispiel der vielen teufelskreise von katastrophen, die die erzählung prägen und auch in jarrells vertonung nicht fehlen. die achte episode, „c'était la veille du départ...“, wird durch bewegte und gespannte musik des orchesters und das erregte deklamieren der schauspielerin charakterisiert und erzählt von den veränderungen im palast: priamos verlässt sich jetzt auf die ratschläge von eumelos, und kassandra spürt, dass sie zur katastrophe führen. auch bei jarrell steht das thema von kassandras einsamkeit oft im mittelpunkt: die priesterin schreit die wahrheit, wird aber nicht gehört und in ihr zimmer eingeschlossen. in derselben episode, der längsten der ganzen oper, wird auch von helenas ankunft erzählt. die sehr kurze neunte episode, „remarquez bien...“, handelt von dem schrei kassandras „malheur, nous sommes perdus“ [weh, wir sind verloren] (jarrell 118 t. 449; „libretto“ 31) als warnung vor dem aufenthalt helenas in troja. er bleibt ungehört und wird gestraft. dieser kurzen episode folgt ein rein instrumentales interludium. „cétait une journée pareille...“ handelt vom vergeblichen versuch kassandras, priamos von der gefahr der präsenz helenas in troja zu überzeugen. wichtig sind die worte: „alors je lui promis de garder le secret“ [da versprach ich ihm, zu schweigen] (134 t. 520; 32). kassandra   focus on german studies 22         28      olivari         lernt hier die friedliche waffe des schweigens als mittel gegen die ungläubigkeit ihres volkes kennen. die zwölfte episode, „je vis mon frère hector...“, bringt uns direkt in den krieg. die ankunft achills im tempel ist von erregter musik und pathosgeladenem rezitieren gekennzeichnet. er tötet troilos gerade an einem kultort und kassandra beschimpft ihn: que voulait donc cet homme? que venait-il faire dans le temple, tout armé? l'instant le plus atroce: je le savais déjà. alors il se mit à rire. comment cet ennemi s'approchait-il de mon frère? comme un assassin? comme un séducteur? cela existait-il donc: le désir meurtrier et le désir amoreux dans le mȇme homme? (148-150)30 diese passage findet man in der erzählung nicht: die vertonung bzw. g. wolfs rundfunkbearbeitung wirkt bedrohlicher als christa wolfs text. die nächste episode, „enée vint à la nouvelle lune...“ handelt von einem treffen kassandras mit aineias, bei dem sie nochmals fühlt, dass er weggehen will. „depuis qu'en ce lieu...“ erzählt von dem plan des priamos, achill zu töten, dem aber kassandra nicht zustimmt, weil sie schon fühlt, dass polyxena genau aus diesem grund getötet wird. die darauffolgende sehr dramatische episode, „l'effondrement vint vite...“, thematisiert das erscheinen des berühmten pferdes, das nach troja geholt wird. kassandra versucht vergeblich, das zu verhindern. „qu'on fasse entrer le cheval“ [nun holt das pferd herein] (151, t. 687; 35): diese worte werden von einer bedrohlichen musik mit fortissimo-dynamik und schweren schlägen betont. sie erreicht einen äußerst dramatischen höhepunkt. das leitmotiv von apolls fluch kommt zum dritten mal vor, aber nun distanziert sich kassandra deutlich von dem bösen gott: „c'est là que j'ai compris ce que le dieu avait décrété: tu diras la vérité, mais personne ne te croira. alors j'ai maudit apollon“ [jetzt verstand ich, was der gott verfügte: du sprichst die wahrheit, aber niemand wird dir glauben. […] da habe ich den gott apoll verflucht] (173; wolf, kassandra 177). danach wird die vergewaltigung kassandras durch aias erzählt und die musik kommt zum zweiten dramatischen höhepunkt.31 „oui, ce fut ainsi...“, die letzte episode, ist von einer leisen, resignierten musik gekennzeichnet. kassandra trifft aineias zum letzten mal: er will sie wegbringen, aber die trojanische priesterin weigert sich: „je ne puis aimer un héros“ [einen helden kann ich nicht lieben] (187 t. 752; 178-179). der bezug auf den fluch apolls schließt das stück. er bestätigt seine kreisstruktur. musikalisch betrachtet, vermitteln die tamtams, die mit dem fluch verbunden und auch im fall der ersten erwähnung des themas zu hören sind, ein gefühl vom kommen der katastrophe, quasi vom jüngsten gericht. außerdem werden im text die schlüsselwörter „gabe“, „person“, „zukunft“ und „glauben“ akzentuiert.32 sie stellen eine starke bezugnahme auf die ungehörte ankündigung der katastrophe dar. asynchronen und murmelnden stimmen werden diese worte zugewiesen, die im hintergrund zu hören sind und zur bedrohlichen atmosphäre beitragen. so sieht das motiv im letzten takt des stückes aus (188 t. 780):   focus on german studies 22         29      olivari         die isolation und das traurige schicksal kassandras wurden anlässlich einer aufführung der französischen version in mailand effektiv inszeniert: die schauspielerin, in diesem fall keine geringere als fanny ardant, betritt die bühne mit einer schwarzen seidentunika und einem haarband und rezitiert mit fester stimme wie in den antiken griechischen tragödien (lanfossi). in jarrells/gerhard wolfs verarbeitung spielt die religion keine untergeordnete rolle, da apolls fluch vier mal erwähnt wird; zwei mal an wichtigen stellen, und zwar am anfang und am ende des stückes. christa wolfs text öffnet und schließt dagegen mit dem bild der „steinernen löwen“ (kassandra 7 und 179) des tors von mykene. die befreiung kassandras vom auftrag der götter erfolgt bei jarrell erst in den letzten minuten, die heldin des musikalischen stückes ist verzweifelter und schwächer als die christa wolfs. man könnte sogar vermuten, dass sie sich nie wirklich von den göttern befreit. zwar verflucht kassandra apoll in der fünfzehnten episode, aber die sechzehnte und letzte endet mit der erinnerung an den fluch und daher an ihr schicksal, dem sie nicht entgehen kann. und die tamtams stehen mit ihrem bedrohlichen klang und rhythmischer präzision gerade für diesen „wiederholungszwang“ (delisle 62). jarrell stellt fest: „der text richtet sich nach der musik, nicht umgekehrt“ (zit. in albèra 22) und der musikkritiker philippe albèra kommentiert: „dieser unterschied zum sprechtheater ist grundlegend. der rhythmus der worte ist hier in der tat ein entscheidender punkt, da er einer psychologisierenden interpretation die musikalische formalisierung entgegen setzt; die worte sind eingesponnen in das gewebe der musikalischen zeit“ (22). einer anderen meinung ist   focus on german studies 22         30      olivari         liam cagney, der die aussage jarrells so kommentiert: „[t]his does not quite come across as being the case“ („michael jarrell: cassandre“). bezüglich der gattungsklassifizierung des stückes fragt er sich: „[s]hould it really be described as an opera, or would it more properly be seen as a theatre piece – albeit one with very sophisticated musical accompaniment?“. angesichts der großen bedeutung der stimme der schauspielerin in der kairos-aufnahme sowie der notwendigkeit der übersetzung des textes für die aufführung in verschiedenen ländern teile ich cagneys zweifel: es scheint, dass text und musik eine gleichwertige rolle spielen und dass beide bestandteile beim komponieren so behandelt wurden. jarrell lässt den text nicht hinter den virtuosen passagen einer sängerin verschwinden. nur für einige kurze augenblicke gewinnt man den eindruck, dass sich der text nach der musik richtet. unter den vermutlichen inspirationsquellen jarrells ist in erster linie erwartung, arnold schönbergs expressionistisches monodrama, zu erwähnen, „das ebenfalls eine einzelne frau darstellt, die sich auf die suche nach der wahrheit begibt“ (albèra 21). und in der basler zeitung wird die musik als „eine synthese von monteverdis früher operndramatik und berios schillernder orchesterbehandlung“ (55) beschrieben. jarrell liest nicht nur einen mythos wieder, sondern auch die musikgeschichte selbst, insbesondere die anfänge des musiktheaters: sein stück setzt sich mit der tradition intensiv und konstruktiv auseinander. nach albèras interpretation sei das monodrama jarrells von einer form von „statischer bewegung“ (23) geprägt: „die zeit […] ist fast immer statisch, als zeit der spannung, der selbst-erforschung, des erwartens, der vorahnungen“ (22). diese qualität findet man auch in wolfs erzählung, die sich an der technik des stream of consciousness orientiert. cagney weist auf die dynamik der oper hin: „the instrumental colours are dark – low horns and resonant gongs,33 murmuring washes in the electronics from time to time, pedalled notes in the strings, a quiet dynamic generally predominating. the approach is synthetic, no one instrument standing out from the cauldron of the ensemble for very long“. die atmosphäre von cassandre ist tatsächlich dunkel und 'apokalyptisch', tief verzweifelt, wie eine „lange koda“ (zit. in albèra 21), so der komponist, ohne licht und erlösung. man mag sich hier an die beschreibung von leverkühns weheklag in thomas manns doktor faustus erinnern: „[das werk] biete[t] bis zu seiner letzten note irgend einen anderen trost, als den, der im ausdruck selbst und im lautwerden, also darin liegt, daß der kreatur für ihr weh überhaupt eine stimme gegeben ist“ (711). die geschichte kassandras wirkt bei jarrell bedrohlicher als bei wolf, vielleicht weil die musik durch bestimmte klangkombinationen und rhythmen einfacher als das geschriebene wort „the listeners into its dark, disturbing and utterly fascinating world“ (reichel) führen kann. michael jarrells cassandre orientiert sich größtenteils an der erzählung, dennoch distanziert sich auch vom vorbild und wird somit zu einem autonomen kunstwerk. in diesem prozess nähert sich die realisierung jener „gottesfurcht“ (wolf, voraussetzungen 23) der orestie, von der christa wolf abrücken will. jarrells monodrama bietet außerdem eine moderne neulektüre der griechischen tragödie: die sprechstimme statt der opernsängerin, die musik, die wie ein chor den text kommentiert, und das pathos, erzeugt durch bedrohliche klangkombinationen. auch die struktur spielt auf die griechischen tragödien an, die mit einem prolog anfangen (in diesem fall das thema von apolls fluch), episoden und chorpartien haben (bei jarrell instrumentale interludien) und mit einem exodos schließen (das wiederholte thema von apolls fluch). trotz christa wolfs „prinzipieller aversion gegen das drama“ (glau 179)   focus on german studies 22         31      olivari         nähert sich ihre kassandra-erzählung dem „modernen einaktigen ein-personen-stück“ (185) an.34 katharina glau betont, die rundfunkbearbeitung des ehemannes helfe dem text, sich den konventionen des genres wirklich anzupassen (185). jarrell geht einen schritt weiter und adaptiert ihn durch eine form, die an der schnittstelle zwischen theater und oper liegt. daher schafft er mit cassandre auch eine 'weiterführende' vertonung, weil er in der vorlage ein nicht erfülltes potenzial sieht, und es realisiert. dennoch will er auf seine eigene interpretation von christa wolfs erzählung und des mythos selbst nicht verzichten, indem er sich der religiosität und schicksalsauffassung der orestie annähert.   focus on german studies 22         32      olivari         1. die tochter von priamos spielt nur im monologischen drama alexandra von lykophron (um 320 v. chr. nach 280 v. chr.) die hauptrolle (siehe epple 26). der text rückt die visionen der seherin in den mittelpunkt. epple listet texte der antike auf, in denen die figur der seherin zu finden ist, sowie literarische, philosophische und essaystische werke vom mittelalter bis zur gegenwart, die bezug auf den kassandramythos nehmen (385-393). 2. siehe dazu schneider und hoffmann. 3. für theoretische auseinandersetzungen mit diesem bereich, der innerhalb der deutschsprachigen literatur von großer bedeutung ist, siehe rajewsky. 4. in den frankfurter poetik-vorlesungen berichtet christa wolf u.a. vom entstehen der erzählung. diese sind zuerst 1983 im luchterhand verlag und dann 2008 im suhrkamp verlag unter dem titel voraussetzungen einer erzählung: kassandra erschienen. 5. siehe dazu wolf, kassandra 32 und delisle 30. 6. der ausführliche vergleich zwischen den beiden texten ist das zentrale thema von glaus untersuchung, auf die ich verweise. 7. siehe dazu auch delisle 35 und wolf, „aus einer diskussion an der ohio state university“ 447. 8. diese tendenz christa wolfs zu einer art von psychoanalytischer prosa ist in stadt der engel oder the overcoat of dr. freud (2010) besonders sichtbar. eine ausführliche untersuchung des einflusses von freuds psychoanalyse auf kassandra findet sich bei koskinas (insb. 44-93). 9. zum thema siehe auch delisle 32. 10. siehe auch risse 61. 11. vgl. auch wolf, kassandra 10: „myrine, die mich lächeln sah, als ich von aineias sprach, schrie: unbelehrbar, das sei ich“ (kursivierung d. verf.). 12. abgesehen vom mythos der sybille von cumae, der allerdings „appears to be partly modelled on the legend of cassandra“ (rose 143). 13. für eine detaillierte beschreibung und erläuterung der sinnlichen dichotomien im text siehe maisch 77-78. 14. es muss auch hinzugefügt werden, dass kassandra oft, wenn sie die wahrheit über die zukunft schreit, in ihr zimmer eingesperrt wird (vgl. z.b. wolf, kassandra 79). so zwingt sie der palast zum schweigen. 15. ein berühmtes beispiel von druckverbot ist das libretto von hanns eislers nie vollendeter oper johann faustus (siehe bunge). die zwar präsente thematik der ddr-kritik lasse ich aber im vorliegenden aufsatz aus, weil sie mit jarrells stück, das in einem anderen kontext entstand, wenig verknüpfbar ist. siehe dazu liermann 96-122. 16. vgl. wolf, kassandra 33 zum thema des fluches: „wenn apollon dir in den mund spuckt, sagte sie [marpessa] mir feierlich, bedeutet das: du hast die gabe, die zukunft vorauszusagen. doch niemand wird dir glauben“; und 34 zum thema der vorherbestimmung: „ich, kassandra, […] war vom gott selbst zur seherin bestimmt. was war natürlicher, als daß ich ihm auch als priesterin in seinem heiligtume diente?“. 17. zum thema der distanzierung kassandras von den göttern siehe auch risse 72. 18. zum bildinventar der katastrophe verweise ich auf delisle 13. 19. vgl. wolf, kassandra 107: „erschlag mich, klytaimnestra. töte mich. mach schnell“. 20. christa wolf mischt in diesem fall die griechische und die lateinische literatur: im text spielt aineias eine wichtige rolle, aber in der griechischen literatur ist er eine marginale figur. dennoch übernimmt er in der römischen mythologie – und insbesondere bei vergil – eine zentrale funktion, da er mit der späteren gründung roms verbunden wird. siehe bettini und lentano. die autorin folgt der transliteration der griechischen namen ins deutsche (z.b. aineias statt äneas), auf die ich mich im vorliegenden aufsatz ebenfalls beziehe. 21. diese schwarzweiße vorstellung der antiken griechen ist auch in den folgenden zeilen erwähnt: „für die griechen gibt es nur entweder wahrheit oder lüge, richtig oder falsch, sieg oder niederlage, freund oder feind, leben oder tod“ (wolf, kassandra 139). 22. siehe dazu delisle 76. 23. zur biographie und zu den werken von michael jarrell siehe cohen lévinas et al. 24. alle versionen des stückes wurden von editions henry lemoine (paris) veröffentlicht: die französische erschien 1994. zur aufnahme siehe die zitierte literatur. die titel der episoden werden jeweils auf französisch erwähnt, wie in der ersten veröffentlichten version des stückes.   focus on german studies 22         33      olivari         25. da das stück eher rezensiert als analysiert wurde, halte ich an dieser stelle eine beschreibung für notwendig. die analyse beruht – wenn nicht anders angegeben – auf meinen beobachtungen. 26. ich konsultierte die französische version der partitur, gebe aber die entsprechenden textstellen aus der erzählung als übersetzung in eckigen klammern im fließtext an. wenn der text der sprechoper unterschiede zu dem c. wolfs aufweist, beziehe ich mich auf das libretto auf deutsch, die man zusammen mit der cd findet. mit freundlicher genehmigung von kairos music (wien). wenn ich bezug auf die partitur nehme, schreibe ich z.b.: jarrell 20 t. 1 oder nur jarrell 20, wenn auf das der cd beigefügte libretto: „libretto“ 20. 27. siehe wolf, kassandra 26: „gegen abend schlief ich ein, ich weiß noch, ich träumte von einem schiff, das den aineias über glattes blaues wasser von unserer küste wegführte“. 28. die traumdeutung erfolgt in wolfs erzählung durch marpessa: vgl. das zitat der anmerkung 16. 29. vgl. wolf, kassandra 140-141 und 162-164. 30. „was wollte dieser mensch? was suchte er bewaffnet hier im tempel? grässlicher augenblick. ich wusste es schon. dann lachte er. wie näherte sich dieser feind dem bruder? als mörder? als verführer? ja, gab es das denn: mörderlust und liebeslust in einem mann?“ („libretto“ 33). 31. vgl. wolf, kassandra 177. thomas epple erklärt, die vergewaltigung werde schon im ilias geschildert (20). 32. „cassandre" (s. 188) un monodrame de michael jarrell © editions henry lemoine, d'après le récit de christa wolf "kassandra" © gustav kiepenheuer, adaptation de gerhard wolf, traduction d'alain lance. 33. genauer gesagt, ist es ein tamtam, im gegensatz zum gong ist das tamtam nicht gestimmt. 34. für c. wolf ist prosa „die intimste form“ („aus einer diskussion an der ohio state university“459), die – wie glau erklärt „ihrem bedürfnis nach subjektivität“ (179) entspricht.   focus 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attempt to form a new emotional bond will} its people, the gdr tllus developed a rigorous program o f national fes tivals, rollstng demonst:rations of state loyalty and ritual ceremorues designed to in fi ltrate every-day life, to compensate for rhe lack of firm historical foundations, and to provide a substitute for religious celebrations. as the gd r ma­ nlred, so loo did its ceremonies developulg increasingly quasi-religious characteristics. a soclalist naming ceremony, for example. was li11roduced as an alternative to baptism, couples could get married at sooahsl marriage ceremonies. and a harvest festival was adopted as a state occasion (neubert 194-95). in 1958, the first secretary of the socialist uni ty party (sed). walrer ulbricht, also announced ten "gebote der soztalistiscben moral", by which all gdr citizens were to abide, and socialist ideology even sub­ scribed to the concept of an "aftcr.life": the fu ture utopia of commu­ nism.1 a "state-religion" thus rapidly formed, aiming nor only to challenge me role of ule protestant atld catholic churches, whose beliefs and inde­ pendence proved to be a morn. i ll the side of lhe gor, hut also lo create loyalty to the socialist state amongst its citizens, thereby promoting a strong nationaj identi ty. t he j"!,tlfdlj!tiht was the ultimate example of the way ill which religious symbolism was employed to both these ends. as-a socialise equiva­ lent to religious confirmatio n., in which 14-ycar-olds swore an oath of loy­ alty to the socialist state, it clearly aimed to d raw young people away from the grasp of the christian community, whi.lst also imbuing them with the 44 l-"oais 011 germ an studies sociai.ist morale and encouraging heightened patriotic behavior. structuc­ ally the ceremony \\''3.s remarkably similar to religious confirmatio n, in­ cluding music such as j1igenoweide anthems, moralistic speeches and an oath of loyalty.2 the ceremonies took place in the spring, traditionauy the time for confi.cmation, and notably on sunday mornings. preparation for lhe event also involved a series of ten classes, at whidl (he fundamentals of socialist society were studied and discussed. clearly it was the difference between lhe content of this '~state catechism" and dut of the churches that made the two ceremonies so distinct from ooc anoth er. of all the socialist rituals, however, the }ugmdwtihe proved [ 0 be wuque. firstly, unlike so rflatly other aspects o f gd r life, it was not an import from the soviet union, and found no equivalent in any o f the other eastern bloc countries. although it was celebrated by a very small number o f private, mainly humanist, circles in the federal republic, it remained foreign to the majority o f \'(?est germans, and thus enjoyed a partirujady nation-specific starns in the gdr. secondly, (he julpu/u'(iin has survived german unification, and is one of the few remaining institu­ tions o f gdr society to flourish tooay, although it did have to adapt and find a new perspective for itself. indeed, it has become symbolic of (he dilemmas of today's eastern german community, ought between a new nation that is not yet fully within its grasp and the nostalgic vision o f onc that has slipped out of reach_ this paper will explore the natu.£e and evolu­ tion of national identity in eastem germany through dle jllgllldu'eihe, ex­ amining firstly its foundations and relevance in me gdr, before discuss­ ing its development and significance in a unified germany_ tbt jorialist 1i1gentiu,ejhe' 1n accordance with changing g dr policy, the national emphasis of lhe jligendweihe shifted during the 4d yeus o f socialist rule, and it was in the t 980s that this aspect of the ceremony reached its height. the fina l decade o f d'e gdr jjigetldu'dhe dms p rovides the most frui tful period o f analysis for this srudy. in order to enable a better understanding of the rlnlal's aims and effectiveness with regard to national identity during this period, how­ ever, a brief history' of the jugemi»oeihe is fi rst o f all necessary. jugtndu'eihe:. symbol of eastern german fdentity 4s the tlet'tlopnltnl of t1 iwiomu rilutjl \vhilst the origins of the jh!puiu.-eihe can be traced back to rteethinking cii:cles of the mid 19'" -cenrucy, the rirual only became a mass phenomenon after 1954, when introduced by the sed in east germany in lhe anempt to curb {he influence of tlle chutches. following the introduction o f the more liberal "new course" and the workers' uprising o f 1953, the slate could no t allow itself to be so severe in the persecution of religious com­ munities and youth groups as it had previously been. thus in the attempt to diminish the influence o f the dlurches through less authoritarian means, it introduced the jjlgmdn'tihe, which, despite receiving clear d irection from the sed, was given the appearance of being run by an autonomous orga­ nization_ individual jjlgmdjnihe committees rormed in all regions of the gdr uflder the direction of the zen/mer a u.ijchll.ij for jllgendu'tihe, and in november 1954, an a igm! i!'r jllgend/j'eibe was publicized, signed by a num­ ber o f well-known writers and artists such as johannes r bt..'chcr, stephan h ermlin and anna seghers. although {he number o f participan ts in the first year o f 1955 totaled only 17% o f all 14-yeac-olds, {his rapidly rose to 87% by 1960, and encompassed over 97% of all young people by the mid 1970s, a level which was to remain constant until the end o f the gdr (ddr-hollllbilch 693). once the sed had established a secure place for the jjllfndu'tihe in the socialist calendar of national festivals and ceremorues, it began to adapt i ts content (0 suit dle ideological nceds of lhe sta te_ by the late 1950s and 1960s, the number o f youflg people receiving [eligious confirmation had fallen dramatically, a.nd the state had ultimalcly gained the upper hand in its battle against the churches. at the samc tim e, thc need to legitimize the cdr became increasingly necessary in thc face of an ever more powerful federal republic, and the emphasis of the jugmdu'eihe began to shift away from the materialist world view towards issues o f citizenship and state loyalty. for example, lhe earliest volume of the book presented to jugendweibe participants, iveballe rtle _ mensch, published between 1955 and 1972, aimed [0 cclulter religious teachings on creationism by explaimng the de­ velopment o f the universe and scientific phenomena such as atomic dleory. in contrast, the later volumes, der s ot ia/isllllls deijle we" and voil1 simi iillsms &btllf, laid greater emphasis on themes specific to the gdr and socialism, such as the gdr's revolutionary legacy, the relationship o f peace and socialism, and the rights and duties o f young citizens. the fo rm or 46 fol7ls on germ:w studies these books was equally revealing. and whilst the eaclier pub lications con­ sisted of contributions by a variety of authors, the fmal volume o f dlc 19805 contained one single narrative, clearly indicative o f the sed's at­ tempt to tighten its ideological dominance against the background o f re­ newed cold war tensions. the iugendul(ihe thus became an integral pact of the gdr education system, completely coordinated with school curricula an d free time activities, and increasingly weigh ted towards a patriotic fo­ cus. indeed, as egon freye[~ chairman of the central comnuttec for ju.gends'tihe in the late 198os. said of these ceremonies: «sic sollen ausdruck des vectrauensvedlii.jmisses zwischen sed und yolk sein" (meier 2 11). tju palrio/ic prograljl how. then, did rhe jugendjj.·eibe attempt [ 0 forge this emo no nal bond be­ tween young peop le and their slate? t he program of p reparatory classes togecller with the jligend1j~he books of the 1980s reveal fo ue d istint t themes, each of which was clead y designed to create p ride in the fa cllerland: the promotion of the achievements of the gdr, as well as that of its "pro­ gressive" historical legacy, the emphasis o n p roletarian internationalism, and the attempt to foreground clie irnpo[t1l.nce of military defense. the first of these attempted to familiarize young people with lhe ach.ievemcms of the gdr through a variety of activities. whilst classes most commonly involved a guest speaker who then led group discussions on themes such as technical and industrial advances, or imp rovements in health care and education, participants were also taken ro town halls to inspect plans for the fu ture deveiop ment o f their locality, and some groups even organized their own mock council meetings. t he ainl here was clearly to involve young people in the workings of society, and thus to inspire active participation. indeed, the alteration of the ti tle of one preparntory class from "die \,(fel t verirlden: slch" to ''die ,'i;/e!t veriindem wir" clearly symbolized this attirude.3 respect for the presen t-day nation as a place of natural beauty was also targeted with camping trips and environmen tal projects., such as cleaning up local nature reserves, or planting trees in par­ ticipants' home town s. however, these activities were o ften cri ticized for their lack o f adequate political content, and as the jugmdweihe chair com­ memed wi th re ference to one tree-planting p roject in the d istricr of l-falle: " 1m mi ttelpunkt der jugendstunden mtill das bestreben stehen , das siodijm.'1ij11sein dec madchen und jungen clltwickeln und fescigen zu helfen. jli,gtnthj'tihe: symbol o f eastern german identity 47 und da so meinen wii gab es auch in d iesem jugendsrundcnjahr noch rese(ven.«~ as this demonstrates, issues of po litical activity and involved citizenship were to remain the primary aim. t he second theme promoted the "progressive" historical and cul­ nu:aj legacy of the gdr in order to develop participants' historical con­ sciousness. h ere the study of the anti fascist tradition played an important role. many teenagers were taken to the former concell tration camp at buchenwald. where u1 cy were taught not o nly abou t the evi ls o f national socialism. but also the heroism of ul(~ antifascist and communist resis­ lance movement. indeed, so dominant was the attempt to highlight this particular tradition that the jewish vlctims were almost completely neglected. however, in accordance widl the seo's move to widen its historical heci­ tage during the gnal decade of the g d r, thereby creating a b roader basis for national identi ty and increasing the legitimacy of the gdr, the 1980s marked a shift towards greater emphasis on "na\'iollal" history in ]ugujdu·tihe classes. t hus, shortly after the equestrian statue of frederick the great was reinstated on unler den ullden in berlin in 1980, lu ther suddenly ap· peared in jlll!lldu-eihe books as a great humanist and reformer, having never previously been mentioned, and lesser-known german clunkers and ills­ toneal figures such as wilhelm weirl ing dominated to the neglect of more renowned foreign figures. the mcreasing emphasis on [he gdr nation was not, however, [0 the exclusion of all other cultures, for p roletarian internationalism consti­ tuted the third theme, and participants met soviet soldie.rs, studied the culture o f the soviet union, and even received membership to the gese/lschtif/ for deulrch-squjeftjche freundschqfl (dsf). although lhe (elations hip with [ile soviet union and o ther eastern bloc countries proved dominan t here, ac­ tive support for o ther socialist nations such as vietnam, angola and tan­ zania was also encouraged. here the aim was not only to complement [he national emphasis of the majority of jlitendutt;he classes, and thus to avoid nationalist overtones, but also to secure the socialist alliance. the empha­ sis on proletarian internationalism thus served a dual protective purpose: lirst to prevent gdr patriotism from mutaung into narrow-minded na­ tio nalism, and second to defend it against hostile propaganda from the west protec tion also played a prommenl role in the final cllemeof mili­ tary de fense, which was regarded 10 be lhe most honorable and patriotic act of au. activities involved discussions wilh army officers, visi ts to bar48 focus on german studies racks and basic military training, and official repons revealed thar the illltnd./cilh w2s to be mobilized in the campaign to recruir more young people for mlhtary careers. 5 in order ro make such actions legitimate, how­ cvc[, and highlight the strictly defensive role of the east german forces, it became necessary to emphasize the hostile image o f me enemy. the pre­ dominant image of dle west portrnyed in preparatory classes was thus one of unemployment, violence, racism, and, of course, military aggression: «\vit smd vecpoichtet aile m6glichkeiten des jugendsrundenprogramms zu nu!zen, den usa-[mpedalismus und seine vcrbiind ete.n anzllklagen. reagan zu entlarven, dab, wenn er von frieden spacht, krieg. vernidltung luld mord meint und prakci.ziert. «6 the patriotic emphasis of these classes was funher enhanced by elements such as the playing of the national anthem at all ceremonies and the frequent laying of wreaths at local antifuscist war memorials. indeed, the ceremonies were seen to ful611 the emotional needs of the community at large, and ro quote one official report 'uie hohe emorionalitir der meisten reden sowie der feiem insgesamt h-imerueg bei allen anwesenden cine tiefe widrung. das mfft auch auf die burger zu, die sonst kaum in der ideologtschen arbeit errclcht werden."' the sed intended, thus, for the jl/lln/ilmbe not oruy to assume a central role in the patriotic education of teenagers. but also to provlde a celebcacion of national identity for the gor populanon at large. a potridlit .j"lilh? the expectations of the parry concerning rhe jlll.tntijjoeihls ro le in identity fo rmation were clearly high . but like so many areas of gdr policy they were somewhat lulfealistic. l ndecd, the artirudes of young people rowards the ceremony reveal a you th radler di fferent to the patriotic vanguard tha t was envisaged. while the hig h participation rate sugges ted thai the jllgendu'eiih had become widely accepted, those who refused participation risked being barred from further education, 3.11d thus endangered future career prospects. as a result, the huge majority of young people corrunit­ ted th emselvcs without considerable reflection, and the jllgenjjl'eihe simply became a routine event u1 a young person's biognphy. ft was perhaps only those who refused to partiapate who took trs coment seriously, for they were prepared to nsk a fut.lj.re life of discrinunanon through its rejection. indeed, organizers consistently complained tllal pacticipants lacked stnj"i.mdnihe: symbol of eastern german identity 49 cerity in their actions, and to quote one example: "i ... ] wir legen uns die frage vqr, was kann und mug getan werden, wahrend und nadl der jugendweihe, urn das ge16bnis bei den i-liilhrlb>en zu vecinnerlidlen, damit, wie viel&ch geschieht, das .,a, das geloben wlr' mcht nw nachgeplappect wied, ohoe sich moralisch zur einhaltung verpf11cht-et zu fiillien" (cit. in mcicr 25). needless to say, activities with a dear ideologia l agenda found linle acceptance amongst young people, and organizers' complamls over the lack of personal comrrutmenl towards military defense were particu­ larly rife 10 quote one such erample: "obwohl cs gerade in diesem jalu viele jugend srunden gab, in denen eindrucksvoll die no[wend lgkeit der verteidigungsbercitschaft besprocheo wur.dc, milt esj ugendtichen schwer, daraus schlubfolgerungen rur ihr eigenes letx.'n zli zlehen und zum beispiel bcreit zu sein, linger in der nva z\i dienen. -" part of this failure was undoubtedly owing to the filcllhal )'ollng people increa5logly idolized the pop and fashion cu1rucc of the \"estern world, and thus losr wi1lmglless to see it as the enemy" they were clearly no longer prepared to put unilateral blame for the ducat of war o n lhe westerll world. espcc13l1y whcrc die ~deral republic was concerned. as tllelt visions turned westwards, [he question of friendship with the soviet umon fo\u1d equally little accep­ tance amongst young people. and complalots about their lack of personal comnutment to tlle calise were similar: o<es schemt uns, dan d ie fragen der freundschaft zur sowjenullon iii den jugcndstunden noch zu wenig idedlogihh zugespitzt werden. es wled noch zuvlcl llber die freundschaft geredet, sie zu wenig auf per:s6ruiche i-la.ltungen und !.las handeln der jugend lichen bewgen!<9 clearly, the ideological basis o f rhc jllletltllj'eihe was fae from suc­ cessful. the attraction proved, inslead , to be lhe festive atmosp here. md die major mo tivatio n for young peop le was undoubted ly p rovided by fhe promise o f money and gifts, the average va lue of which increased dt:a­ matically over the years. indeed, shops aimed thcu adverusing at prospec­ tive jj'!,erjdu"elhe participants to such an cx tent lhat it achieved the status of a «second" christmas. i iowcver, ir was also widely accepted as a rite of passage 1..010 adulthood. and seen as an imponanl nlolulgpoiol in thc lives of young people. widl the next celebratton of such magnirude normally being marnage. whilsr this was frequently understood 00 a super6cw b-e1, with yowlg people making the most of tllelt first oppornul1ty to drink alcohol, the age o f fourteen dld mark a ccrtalll man'dty, for it was at this 50 fot1ls on germ:m studies age that one received a full passport, entered die fnie deuluhe jligend (fun, and received increased legal responsibility. for parents it also m:u:kcd a new stage in the lives of their children, and family traditions proved viral to the jl(,gendij'tibe tradition. indeed, the ritual p rovided a valid excuse for family reunions in the east, to which western relatives could legitimately be invited (kargling 119). alongwith social conformity, the above motiva+ dons all lacked an ideological basis, and clearly demonstrate the extent 1'0 which the jllgendj1-'tihe was rejected as a celebration of p ublic values, and accepted instead for its private meaning. through highlighting the nature of the gdr as a "niche society", u1 w hich citizens found true fu lfillment onjy in private circles. the jllgendij'tiht thus also demonstrated the ultimare failure of the sed [ 0 promote a prominent national identity. the post-socialist 'jllgmdjj1eihe' in 1990, it was asswned by a great many gennans (har the inscinlcion of the jhgmdu'tihe would simply disappear along with the gdr., the sed and its youth o rganizatio ns. die zeit. for example, typicall y rcported: 'jugendweihe ~ 1990? d och, es gibt sie noch. zum lelzten mal" c'se.id ihr'). however, following an initial lull in participation inunediately aftcr unification, the number taking pari has now reached over 60% o f all 14year-olds, in some areas reaching almost 70%.10 the jhl,tndlj-'eihe is thus o ne of the few fo rmal institutions of cdr sociely to ha~ sw:vived with such success; the fdj, for example, struggles to exist today, and thc sed can only continue its ufe under a differcnt name and radically reformed ap­ pearance. however, while th e jllgendjjleihe flourishes in easrern germany, it has aroused little interest in the west, condemned as a conununist ritual that can no longer claim a meaningful place in today's society, and dis­ missed as mere ostalt,ie. indeed, to quote the fnie pmsein 1998: «mit dem ritual jugendwei he fwirdj unter verl eugnung de:! tatsac hhche n zusammenhange der hang zur ddr-nostajgie gepflegt« (cit. in filing 51). the fixed geographical boundaries o f this ritual certainly suggest that it feeds off a common easrern menr:aiity, thus extending beyond the bounds of a purely private celehcatlo n. however, where can the foundatio ns of this mentali ty be found, an d what role does die jugendjljeihe play in the rad ically different social and po litical climate of germany roday? can it, indeed, be anything more meaningful than ritualized nostajgia for a world tha t has slipped om of [each? jul,em/wtiik. symbol of eastern german identity 51 &jonned yet t'oid of liieaning? structurally, there have been surprisingly few changes stnce 1989/90, and although (hc jllg~liihnihe is now organized by several competing groups, {he jlllmsju/t'tnilliguli!,jugmdlj1eihe e. v, which took over from the fo rmcr gdr organization in 1990, is by far the largest and most influential. ii many of the employees and volunteers who organized the soctitlist ritual stmply continued in their duties following luufication, and as a result the basic organizational structure has remained almost identical. lndeed, whilst tjic ceremony no longer claims an official sratus witjuil the education system, schools frequently continue to be the centets of activity. ceremonies still take p lace between march and may, with the j"gelldjnihe «year" beginning in november. although the rigid strucn1re o f obligatory classes no longer exists, a program of voluntary events still constinues an inte!,rral part o f the jllgwdjl'tihe. t he ceremony itself naturally remains the central focus, incorporating all the traditional elements such as speeches, music, and the presentation of a book and flower along with the j"l,endu1eihe cecuficatc. only two major components are omitted today: the uniform oath, whidl was abandoned in late 1989 in fuvor of an optional and freely-written "promise», and the gdr national andlenl, wluch has not, interestingly, been replaced with that of the federal republic. t he major organizational diffcrcnce is, of coui se, that the jugwdjj1eihe is no lo nger controlled by anyone political party, an element reflected in its ideological content, which bas clearly been forced to adapt to [he pluralism o f present-day society. themes such as the evils of impe­ rialism, the special fri end shlp with russia and tjic emphasis on military prorection are, of course, now all absent.. indeed, today's o rgrullzers are caceful to make sllle dut no remnants of gdr ideology arc le tt to i1ilger, and activities center around the immediate lives of young people, focusing o n issues such as love, friendship and drugs, with visits to carcer centers and charitable organizations. 12 although the n1.'1lorily of themes are dearly roored i.n present-day materialist socicty, history is not entirely neglected, for in the at temp t to revise the gdr's historiograp hy of the third reich, this period is still featured. indeed, excursions to buchenwald and othcr formerconcentrauon camps continue, only the emphasis is now placed on the fute of tjle jews rather than the antifascist victims. interestingly, how­ ever, the srudy of germany's past focuses very rarcly o n issues concerning -, ,focu.; on german studies the g dr, and any real examination of the immediate socialist past and the structures o f ule gdr is avoided. t lus is no clearer tha.n in the ]ligend/jilihe tradition itself, for o fficial literature frequently emphasizes the ritual 's 19"'_ century humanist roots rather than choosing to dweu on its stronger g dr history, and as a result its fonner repressive natw:e often rcrnalns forgot­ ten. understandably, this provokes much criticism &om religious corrunu­ oities, and especially fro m those who experienced discrimination due [ 0 non-participation. indeed, as o ne man complained: «my punishment was not being allowed to 80 to grammar school peopk have fo rgotten how mud l sufferi ng w:ts connected with the jugendweihe" ("east germans" 18). in canttasl to th e strucrure o f the ri rual, its con tent has radically changed, yet the old and new )li/,mdu1tiht filld one similarity here, for both refrained from truly examining the most d ifficult and debated areas o f their immediate social history. a closer examination o f the program o f events offered. to young participants today reveals the extent to which the modern )ugmdweihe (e~ flects, clther dian p rescribes, the interests o f young people. the 2000/ 200 1 brochure for saxony~anhalt, for example, devotes 23 pages to day trips and holidays, 18 to free-time activities, sports e\'ents and discos, 12 to themes such as drugs, love, relationships and careers, and a mere four pages to political activities (the best). not only this, but the voluntary nature o f events invariably means that those concerning political and social issues never even take place due to lack of numbers. in contrast, the events which aro use the greatest ifllerest, such as fashion shows and sports tournaments, o ften appear to be devo id of any didactic conten t. it is here that many critics o f thejligendu'tihe find justi fication in their claim that the ceremony has become no tillng more than empty nostalgia for a fi ctitious rosy past, and to quote lhe dml.uhe ai/genltine solllllogsbiall in 1999: «nas fest sci <weitgehend inhaltsleec' r._.) ein kciftiger schug o stalgie ist auch mit un spiel'" (cit. in g riese 38). \vhile it cannot be denied that dle jllgmdjl..'rihe has lost the peda­ gogical unpo rrance it once claimed to ho ld, it does still attemp t to shape the couective identity o f participan ts by encouraging responsible citizen­ ship. however, due to the problematic oarure o f appealing to a natio nal identity in tbe new german states since ullification , the emphasis o f the jugmdu1eibe bas shifted away from die national to the regional and suprana­ tio nal levels. in 13randenburg, for example, participants' certificates in the mid-1990s cited the following words: «die brandenburger sind bekannt }tlgtt/du/eihe: sym bol o f eastecn german identi ty 53 fur ihre tugenden, und sic sind sto lz darau£ oazu zihlt auch, d:u3 sich diescs land den ruf erwo rben hat, i-l eimstatt geistigcr, religioser lind weltanschaulichcr to leranz zu sein. bewahren sie diesen in der heutigcn zeit unscltiiczbaren weet [ . .. j so sichecn sic auch die eigene identi tat. [ . . . j bleibcn sie brandenburger! das land bmucht sie!" (k.noblich; cit. in jllgtlldll~ihe certificate). o ther regio ns, such as saxony, have adopted similar str:.ttegies. for example by presenting participants with books on local tra­ ditions o r engravings of their towns ('east germans>~ 18; meier 55). in many ways. the new regional structure o f the l"leresse'l~nlnigllltf. only serves to further dlis trend, and local pride is undoubtedly emerging as a reactio n to die de<:ades o f enforced g dr centralism. most impo rtantly, however, regional iden tity provides a comfortable compromise: whils t allowing un­ ambiguous pride in o ne's identiry. it still pwvides for an eastern german dlaf"dcter, yet does not exdude allegiance to all~german citizenship. at the o ther end o f [he scale, appeal is also made to european ci tizenship, which provides a similal' <sa fe' identi ty. indeed, the o fficial j llgmdweihe book of the mid-1990s, entitled europa eifl kofllintni lllld seifle stootm, inr.rod uces the history, countries and traditions o f an european countries to its read4 ers. in contrast to die regional tradition, which p rovides many o f ti le nec­ essary emo tional ami historical elements o f a collective identity, the em~ phasis o n europe points rather to the future. t he app c..1.1 to the suprnna­ tional level has even been taken one step further, for the presentjll!p"ju'eihr volume takes the form of a reference book named d ie lwei! i ff der jl'ir leben. nlis includes no t only a chap ter dedicated to each conti.nent, but also scc~ tions on naluml resources. different (eligio ns and customs, a history o f the united natio ns, and short biograp hies of children from a vanely o f colln~ tries. the aim is clearly to crea te amo ngst roday's yourh an awareness o f lheir identi ty as world citizens, encouraging tilem to respect values sud l as to lerance, equaliry and justice, and teadling them that their actio ns as indi­ viduals can make a difference. it would , however, be incorrect to claim that tile jllgmdll 'rihe fails to lncorporate any clements of a natio nal identity. d espite the o mission of the natio nal anthem and the clear absence of state symbolism today, some ceremonies tum instead to german culrure as the foundation for an all ­ german identity. making use o f patrio tic poems by goethe and schiller. or musical excerpts by badl and beethoven (cdie pcmlidlkciten" 28). o thers look towards the country's narural heri tage, and in 1993 and 1994 the encyclopedia dm/schlalld soschihl isl "riser umdwas published fo r the 54 f(j(1ij on germ :m srudies in/erwtnlltrtini,gll!lt. in o rder to accompany the jlll,mdll 'tihe. as a cross be­ tween a travel guide and a road adas. this volume aimed to introduce the different regions o f tile federal republic to its young citizens thro ugh theic narurallaodscapes once again conveniently apolitical in nature. even though the majori ty of juglntir'tihe activities today clearly lack an ideologi­ cal agenda, the ritual still incorporates elements of identity formarion, and although these concentrate primarily on the regional and individual identi. ties of young people, pride in german citizenship is still encouraged. this is done, however, in a careful , over-cautious way, demonstrating just how far tile ritual has moved from its fo rmer status as a compre hensive celebra­ tion of supposed national virtues. a ll initiation info the eastern g emjofi cofllomlli (y? the apparent lack o f display of national pride does not mean to say, how­ evet, that the rirual has lost its function as a public festival. ironically, this element appeacs to have increased in importance, for in reaction to the reforms that swept from west to e ast following unification, the ceremony has become symbolic o f the attempt to reassert an eastern identity. in conttast to other eastern bloc counmes such as poland or h ungary, where citizens still remained poles and hungarians following the demise o f com­ mwt.ism, g dr citizens clearly ceased to be gdr citizens, and the reform o f their country went hand in hand with a new natio nal identity. t he de­ sire to retain not o n1y an element o f fiuniliaoty, but also self-worth, was thus widespread, and the jjlgenmnihe provided an ideal ritual in which east­ ern germans could take p ride as their own, for its long trad ition dating back to the 19110 century conveniently freed it from the shackles o f an all­ communist past. indeed , the two elements rendering dlis ceremony so unique are closely related, fo r the fact that it was not an import from dle soviet union has p robably secured its furure life tn unified germany. whereas dle m..1.jori ty of west germans, who know li ttle about its histo ry, dismiss it to be a relict o f socialist society, many in the e ast value it as a source o f stabili ty in a society marked by turbulent change. the determi­ nation to retain the ceremony has thus become an act o f de fiance in the face o f the west, and those who argue that the j llgendu'eihe survives today simply due to irs rele ... -ance in the private sphere overlook an impo rtant aspect o f its development (see neubert 168). indeed. to quo te the a'lilte/deull(h, newspaper: «lhren wert hane die veransta lrung, weil jllltifilweihr. symbol of eastern gennan idenri ty 55 o stdeutsche sieh ein stuck d eurungsho heit zuriickhohen libet" eine oo r­ geschidue, d ie wolll ajlzu o ft von westdeutschcn geschn ebcn win:!. [ .. .]" (cil in griese 41). [t is. however. no t o nly the principle o f the j1lgelld1ljt ffle thal an­ dloes it firmly in the east, for an eastern navor also permeates the cer­ emonies and preparatory activities. which frequently pia)' on an anti-\'';lest­ em sentiment. o ne songwriter's perfo rmance at a ceremo ny in eastern berm in 1992, for ellample, included a lesson in west german acronyms, teaching those present the meaning o f gmbh: <cgeh6rt meincm bruder h elmut" ! (bollwahn 5). even today, discussions about con tempo rary soci­ ety often employ terms such as ellmbogmge.se/lscbaji, and focus o n the im­ mediate problems of li fe in the east, such as unemployment and ucban renewal, thereby providing defmi lio n fro m the west. speeches often hark back to the "people's revo lutio n" o f 1989, stressing the role p layed by the gdr people in bringing down lhe wall, and citing slogans such as rosa luxemburg's famous line: «die freiheit 1s t: immcr d ie freiheit des andersdenkenden!" tn many ways, dle j lll!ndu'eihe has, thus, become an institutio n welcoming young people into .. he community o f eastern ger­ many at large. in a region wh.ich has been subject to radical transformation over the past decade, this ritual appears to offer srabllity and continuity, crea ring me feeling o f a close-knit community in the face o f \vesterners who are o ften perceived as arrogant and lacking understanding. indeed, it could be argued that o nly now has the j llgend/nih' il"uly readled lhe srarus o f a people's festival mat to uches the real emo t.ions o f all involved. whilst today's 14--year-o lds clearly accep t the ritual as a cultural model, materialist motivations remain constant, with the promise o f money and gi fts forming the prime incentive. indeed, participants can frequently be hea.rd to make colnments such as "es w:\runge fa hr so wie geburlstag", o r "es ist ein bi!3chen weihnachten im fru hling!" ('"1jngefahr" 31). how­ ever, with a participation rate o f over 60%, peer pressure is also elltremeiy in fluential, ironically lending new life to the previously despised element of social conformity. in maoy ways, the jjtgelf(/weih, is increasingly adopting the markings of an initiatio n into socia.llife, and as onc 14-year-old girl claimed: " ja vielleicht nadl der jugendweihe hat sich dec kiassellverband irgendwie ein bibchen enger geschlosscll [ . . . ] vorher gab's da irgendwie immer paar t riippchen liod culzelne waren auch alleine oder so aber jer-.a arbeiten wit sagar mal mit den j uflgs zusammen ganz was neues" (eil. in dohnert 245). despite a clear individualiza tion o f youth culrure since the 56 porus on german studies 6ill of the wall, the juynda.·tihe thus still remains a collective comillg of age ritual, welcoming young people en masse into a new phase o f life. in coo­ trast to the plw:alism of today's socicry and the progresslve1y earlier age at which children mature, it seems that the gdr tradition o f treating " the youth" as a homogenous group has not entirely disappeared (griese 15). indeed, being a member of a larger collective offers some kind of wel­ come security and identity to yolulg people themselves, many of whom may have experienced dle chaos o f parents' unemployment or invoiwlt3ry retraining. ironically. the collective tbus appears to have adop ted a simjlar tole as the "niche" in die gdr, offering an escape from (he pressures o f everyday life. and pcoviding a positive, ahernative identity. how, then, does this identity relate to die nation? does (he collec­ tive element of the jllgend_iheencourage an eastern identity amongst young people today? many believe this not to be the case, adhering to the thesis typified by the journalists kersrin and gwmar decker: «die ostdeutschen sterben aus. man erkennt es damn, dab schon wlsece kinder das \vort ddr aussprechen, als sagten sie der drcilligjahrige krieg oder das alte rom ( ... j unsere kinderweroen keine ostdeutschen meltr sein" (decker and decker 9). it seems that d lere is a certain amount o f truth here, for today's jllgwnnihe participants do show dear signs o f identification with a unified germany, and po pular culture, such as music, fashion and the elec­ tronic media are clearly orientated towards lhe west. last year's booklet o f jll,gendlniht activities in saxony-anhalt, for ex:ample, cites a selection o f icems which teenagers in one sdlooi class considered to be «in" and «our". m one would expect, the lists assiduously fouow the music charts and fashion magazines, but two entries prove rather more revealing: whilst c~gdr" stands under the heading "our", bllnduliga is said 10 be «in" (the ins/ 8). trivial though this example may seem, it demonstrates this generation's desire to look to the future rather than dle past for its identity. however, while young people today may claim to have no interest in (he past, it is undoubtedly a force that continues to manifest itself, and a nwnber of trends suggest that the transition from '~ast german" to '~ed­ eral cicizen" may take longer than one generation. indeed , the importance attributed (0 the collective is o f great influence here, for young east ger­ mans today continue to define themselves in (he face o f the west. how­ ever, it is not only here that the young generation finds definition, for its clear acceptance o f the jugend/j'eibe also reveals a willingness to maintain certain eastern traditions. indeed, an opinion poll cacrted out by the jllunduttihe: symbol o f eastern german identity 57 allensbach institute in 1995 revealed dllu the youngest age-group of 1629 proved to be most ill favor o f keeping die jll,gellf/i1'eiht tradition, with as many as 85% giving it their support, in contrast (0 an average o f 77% amongst o lder gcneratlons (noeue-neumann and kocher 10: 587). al­ though young people are, in many ways, adapting to a unified germany, it seems that an e ast german community may well outlive the memory o f rile g dr, and for the time being the jligmdu.'tiht, along with its eastern flavo r, is set to stay as a key expression of tlus alternative identity. cant/usiall w hilst transition is continuous, and a more integrated future lies on lhe honzon, the institution o f the j/{gendwtihe clearly highlights the p resent dilemmas of a people whose nation disappeared overnight. allhough a craving for stability, coupled with resentment towards die \'\'lest, may have created a desire 10 retain the jugmdu-eihe as a principle rat her lhan a peda­ gogical institution, it cannot be claimed dl3.1 it occupies a purely nostalgic and meaningless function in today's society. indeed, popujar recepl10n o f dle ceremony has become indicative o f the desire to create a new eastern i.dentity. s}'mbolic o f the quest for a genuine identity, thejll,gmtlu'eihe before and after 1990 thus share one important feamre, for each has been ac­ cepted and utilized by die population for its own needs. tn lhe cdr, where aut.horities increasingly accentuated the elemento f sl:ate-loyalty, the ri tual became popular for its private meaning. whcreas teday's ceremony, which ll3.s consistently avoided empllasizingan overt national identity, has unofficiajly become dedicated to eastern ge.rman values. t he jlltp"ju'tiht as a popular tradition thus appears to ha\'e turned full circle, for it is now being utilized in (he way the sed originally intended in 1954: as a ccr­ emony to create stability in the east, and to encourage an emotional bond between a threatened community and its citizens. it is only in the absence of dle gdr nation, however, that this has proved possible.. university of bris/oj notes i for a detailed analysis of religious symbolism used in the gdr, see: not/magie, alan. b{(ildiflg the eart germdfl ayth. hisloncalmylho/qgy (jfld voulh propa­ garita ill rhe germdn democlulie republic, 1945-1989. li..fichigan: u of michigan p, 58 foctis on germ:m studies 1999. 2 an example of such an anthem is the kenlaft tifr jl<$.tfldwdh4, text: louis pumberg. music: ernst herrtwln meyer, sapmo-barch, d 21/23 j t &{ilmif,!' des zottrakjr anjswjliju for j"l!jfb'ti& am 16. mai 1984. sapmo· barch. oy 21/ 18, 291. • t~il~ tkt 'uliinlfe" amjjchmsju am 5. ma: 198). sapmo-ihrch. dy 21/ 18,55. emphasis in original. , exphcidy stated by egon preyer at the t ,€iijtg tim zl"tm!ell aujsdjltliu for jllgtndu.'uhe am 15. alai 1985. sapmo-barch. dy 21/ 19. 63. , toglllfg dts zelllrrjkn allu(hniiis ftjr fllf,tlld/l.'tiht am 8. no~'ii1ibtr 1983. sapmo-barch. dy 21/18.176. 1 injormotion tl/j1j ajlimff ikr ptgtndwdbejt:itnl 1986. sapmo-barch. dy 30/j iv 2/9.05/15. • t.:glilfj: da ulltrak" allumltlsu for jii!/ndrnihe am 6. mui 1981. sapmo­ barch. dy 21/17, 31. • tqg.lo'ngdu zelltrakijauiscijlmu(1iji6.5. 1980. $apr.,·io -barch. dy 21/ 16, 187. emphasis in original. \1 for example 11\ magdebucg 2000, accordmg (0 tilt records of the landesverband sachsen-anhalt dcr interessenvereinigung jugendweihe e. v. see also gnese, hanmut m. ed. o~'l!.mimak im inglildaftu. munstcr. lit, 2000: 122" this was officially renamed the iniertlwlljtrrini,gungjiir hhmaniitij(he j~ndarbdt lind j'«tnth'e1he e. v. in august 1992 the only other major organization offering thejll§nbelhe throughout the east is the 1-illlllollijiljrhtr vewand'dmlsdjlalldt, founded in 1993. which names its nnl3.l the jll!!ndfeler. others, such as the d~utj(hnf"itilnietr-verfx1/f(i, operate within smaller regional circles. usee, foc example, zijij(hea nicht mehrllnd nodj !liml and the but oj lift. $apmo-barch: archiv:a.1 sources snftung archlv der l>:arteien und massenocganisa tionen dec dor 1m bundesardllv dy 21: zentraler ausschub furjugendweihe dy 30: sed (all files ci ted are from the abteilung volksbildung) jjl!,thdniix. symbol of eastern gc[man idenoty 59 \"'('orks cired adaln. i-iorst. 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"andcrs ist es mit dem aeill lind mit dem willen zur albeit, deren bedeutung mir erst klar wurde, als idl mich mit dem leben schillers eingehend beschiiftigte.« diese:r aussage ist be!cits eincfflsl :lu nehmender hinwcisauf die zenttalc bedcutungder iiteranschen auseina ndersetzung mit cle m leben und werk friedrich schijlers und def dantus hervorgegangenen studie sehu/ere stmuie zli cntnehmen . zwar ist· gewill nieh t anzunehmen, d ill t homas mann vor dicser zeit nieht flcir3 lg oder gar faul gewcsen sei, zweifel.1os \vird jedoch deutlich, dal3 scit jehcr d ie oriennerung an dichterischen vorbildern ein nich l unwesenuleher faktor seiner motivation und ein motor seines schreibens gewescn 5eill mull. ,,schiller war immer f1eillig, was audl viclle.ieht mit der kiir.le seines lebens zusammenhangt. dies diirftc das p hano men erklihen, dab schciftsteller und kunstler, derco leben nur vcrhaltrusmiillig kurz ist, mels! so produkrivsind, dab ihr lebenswcrk jenes lange arbeitender schriftstejlcr weit tibertrifft." dies/! aussage magzunachsl befremden, da dec eindruck cntstehcn kann, mann p,enze stch hier bcwul3t von schille r ab und sprcdlc diesem den fleib, sich selbst hingegen das unve[dicnle geschenk cines langen (a rbeits~) lebens zu.. diese vermu(ung erweist sich jedoch als nieh! focus on german studies 17 217 ein interview über „die ästhetik der nachhaltigkeit“ mit sabine wilke r. sabine wilke promovierte über „die ästhetische struktur moderner theorie: überlegungen zu einem konvergenzpunkt der arbeiten martin heideggers, jacques derridas und theodor w. adornos” an der johannes-gutenberg universität mainz, bevor sie ihre lehrtätigkeit in den usa aufnahm. nach anstellungen an der university of california, davis und stanford university ist sie nun professorin und chair des department of germanics an der university of washington in seattle. sie hat zu themen wie t.w. adorno und frankfurter schule, feminismus bei christa wolf und elfriede jelinek, gender-fragen und deutsche postkolonialismus in afrika und im pazifik in deutscher literatur publiziert. zurzeit beschäftigen dr. wilke ökologische bilder in verbindung mit dem postkolonialen diskurs in deutscher literatur des 20. bzw. 21. jahrhunderts. im oktober 2010 hielt sie einen vortrag mit dem titel „die inszenierung von bayern als hybride heimat: werner herzogs herz aus glas“ an der universität cincinnati im rahmen der jährlichen focus on german studies konferenz. focus könnten sie kurz die wichtigsten meilensteine oder vielleicht wendepunkte ihres beruflichen werdegangs hervorheben? sabine wilke ich komme von der kritischen theorie, deren grundprämissen meine arbeit bis heute leiten. in meiner dissertation habe ich mich mit fragen des vergleichs ästhetischer positionen adornos, heideggers und derridas auseinandergesetzt; in dem darauf folgenden projekt ging es um die frage der verortung von mythologie in der literatur der nachkriegszeit. die erste öffnung hin auf andere methodische fragestellungen kam dann ende der achtziger jahre, als ich anfing butler zu lesen und mich verstärkt mit gender-fragen auseinandergesetzt habe. das führte zu einer reihe von arbeiten über bachmann, jelinek, feministische performancekunst, bis hin zu einer systematischen befragung der rolle des körpers in der moderne und dessen konstruktionsprinzipien. ganz im sinne der denkfigur der dialektik der aufklärung sehe ich aufbauende wie auch zerstörende prinzipien am werk, die den modernen körper d 218 ein interview über „die ästhetik der nachhaltigkeit“ mit sabine wilke bestimmen, beispielsweise in schöhnheitsregimes oder in praktiken der körperkultur und des sports, sogar in folterszenarien und in sado-masochistischen praktiken. von hier aus war es ein katzensprung zu meinem letzten projekt, das sich mit masochistischen tendenzen in der deutschen kolonialliteratur beschäftigt hat, besonders was die auseinandersetzung mit afrika anbelangt. während der ganzen zeit meiner arbeit an texten aus der zeit des deutschen kolonialismus und dessen rezeption in der postkolonialen periode habe ich mich immer auf die anthropologische dimension dieser texte konzentriert und gefragt, was für mechanismen von ‚othering‘ dort am werk sind. dabei habe ich vollkommen übersehen, das es in den texten, die sich mit anderen kulturen und anderen orten beschäftigen, auch um natur geht, dass diese texte unseren zugang zu natur reflektieren und formen. focus neben ihrer tätigkeit in der germanistikforschung engagieren sie sich gleichsam administrativ als chair im department of germanics an der universität washington, seattle. wie verbinden sie die beiden positionen und schaffen es produktiv zu bleiben (publikationen, vorträge im in-und ausland)? sw das muss man täglich verhandeln. manchmal gibt es zeit zur forschung und zum schreiben, aber oft auch nicht. wir alle haben zum glück den sommer, wo keine lehre stattfindet und man sich ganz auf die forschung (und die erholung!) konzentrieren kann. meine familie und ich verbringen jeden sommer in unserem haus in den bergen weit weg vom büro. das ist wichtig. dann hatte ich sehr viel glück mit dem beantragen von jahresstipendien und war mehrfach ein ganzes jahr von lehre und verwaltung freigestellt. an den tagen, an denen ich zuhause arbeite, lasse ich mich nicht von email stören, ich schaue erst spät am tag in meine inbox. ich habe zum glück wunderbare rückendeckung von meiner familie und von meinen kollegen und mitarbeitern. sie alle unterstützen mich in meiner arbeit. aber das wichtigste ist, dass alle diese aspekte des berufs einem richtig spaß machen. und das ist bei mir der fall. focus on german studies 17 219 focus im letzten jahr wurden vermehrt germanistik-institute an amerikanischen universitäten, darunter das der university of southern california und university of nevada in reno, geschlossen. wie sollte man ihrer meinung nach darauf reagieren? was tun sie als chair um das programm ihres instituts möglich attraktiv zu gestalten? sw das ist allerdings ein trauriges thema. das problem ist, glaube ich, ein systematisches. deutsch verschwindet als unterrichtssprache in den öffentlichen schulen, aus diversen gründen, hauptsächlich politischen, aber auch finanziellen (die chinesische regierung pumpt gelder in die amerikanischen schulen zur unterstützung von sprachlehrprogrammen zum beispiel, die deutsche regierung unterstützt die lehre der sprache an schulen nur indirekt durch fachberater an den goethe-instituten, kulturattaches an den konsulaten oder vertreter der zentralstelle für das auslandsschulwesen, und auch das nimmt stetig ab). der schuldistrikt bei uns in seattle hat schon lange kein einziges deutschprogramm mehr. seattle ist nicht cincinnati oder st. louis, wo deutsch noch im stadtbild präsent ist. wir orientieren uns ganz am pacific rim. es kommen also immer weniger studierende mit vorkenntnissen in der deutschen sprache in die universitäten. dieses jahr sind es an meiner universität 195 (von 5500 freshmen!), letztes jahr waren es noch 215, vor sechs, sieben jahren 395. das weiß ich, weil ich sie alle anschreibe und einlade, bei uns weiterzustudieren. das heißt, wir müssen uns unsere studenten aktiv selber suchen und mit allen anderen sprachen konkurrieren, die, bis auf spanisch, im selben boot sitzen. die universität hilft dabei nicht, denn wir haben kein universitäres language requirement. also wird werbung gemacht, alle advisors werden angeschrieben, die die studierenden bei der kurswahl beraten, poster überall aufgehängt, spezielle seminare für neuzugänge angeboten (bei uns heißen sie „discovery seminars” und finden in dem monat vor vorlesungsbeginn statt) und große vorlesungen über populäre themen auf englisch angeboten – in der hoffnung, dass der eine oder andere bei uns hängen bleibt. die studenten, die wir dann bekommen, fangen oft bei null an, das heißt, man muss attraktive intensivkurse anbieten, um sie innerhalb von zwei jahren soweit zu bringen, dass sie deutsche literatur lesen können. wir haben neben dem 220 ein interview über „die ästhetik der nachhaltigkeit“ mit sabine wilke intensivkurs im sommer zwei solche programme. eines heißt „spring in vienna” und eine gruppe von ungefähr zwanzig studierenden geht im spring quarter nach wien und hat dort zwei monate lang intensiven sprachunterricht an einem sprach und kulturinstitut. im folgenden monat stößt dann ein mitglied unseres instituts, meistens ein doktorand oder eine doktorandin, zu der gruppe hinzu und bietet ein seminar an, das sich mit zeitgenössischen themen beschäftigt und wo kursionen nach prag oder in die umgebung wiens den lehrplan vertiefen. das andere programm nennt sich german express und die idee dahinter ist, dass die studierenden in einem jahr den lehrplan für das zweite und das dritte jahr durchlaufen und dann im sommersemester in deutschland studieren. dafür stehen auch stipendien zur verfügung. die graduierten dieses programms sind dann in der lage, ihr hauptfachstudium aufzunehmen. alle diese maßnahmen haben bewirkt, dass die zahl der hauptfächler bei uns gleich geblieben (ungefähr 50) und nicht abgefallen ist. sollte das passieren, ist allerdings alarmstufe rot angesagt, denn keine universität kann sich in diesem klima programme leisten, die geringe einschreibzahlen aufweisen (beziehungsweise diese programme müssen auf eine andere weise ihre existenzberechtigung erwerben). also um ihre frage zu beantworten, was wir machen, um unser programm attraktiv zu gestalten: wir machen werbung, wir bieten qualität, ein vollstrukturiertes und artikuliertes sprachprogramm, attraktive lehrangebote, stipendien für das studium im ausland, persönliche betreuung und möglichkeiten zu extrakurrikulären aktivitäten. dafür sind die kontakte zu den goethe-instituten und konsulaten wichtig, die unsere arbeit in der richtung unterstützen können. das bringt mich zu dem anderen teil ihrer frage. wie reagiert man auf die streichung der germanistischen institute in nordamerika? ich bin in meiner funktion als vizepräsidentin der regionalen mla an der westküste in die rolle der fürsprecherin für deutschprogramme geschlüpft. meine organisation hat anlässlich der schließung der germanistik an usc eine petition an die verwaltung geschickt, ohne erfolg natürlich. als sich abzeichnete, dass auch in meinem eigenen bundesland an der washington state university ein ähnlicher plan vorlag, sind wir proaktiv geworden und haben eine phalanx focus on german studies 17 221 aufgebaut, die aus allen organisationen besteht, die mit der förderung der deutschen sprache und kultur zu tun haben, also der lokalen und nationalen aatg, der gsa, dem daad, den konsulaten und der botschaft, der mla usw. sie alle haben protestbriefe geschrieben, die auf die kurzsichtigkeit von solchen streichungen hingewiesen haben. im falle der washington state university hat es sogar den milden effekt gehabt, dass deutsch zumindest als nebenfach weitergeführt wird. bei der university of nevada, reno, war alles umsonst. es war schon vorentschieden, wie das so oft der fall ist. zweitoder drittrangige universitäten, an denen es hauptsächlich berufsqualifizierende studiengängen gibt, werden ein fach wie germanistik fallen lassen, weil es teuer ist. wir gehen mit hochschulen so um als handele es sich um firmen. die besseren colleges und universitäten wissen uns zu schätzen und wir werden toleriert, auch wenn wir höher subventioniert werden als andere, aber wir werden in der zukunft diesen guten willen und dieses vertrauen erarbeiten müssen, indem wir uns an den großen vorlesungen im undergraduate bereich beteiligen. wenn wir zeigen können, dass wir interessantes zu bieten haben, was für studierende aus anderen fachbereichen relevant ist, dann haben wir eine blühende zukunft. ich bin zuversichtlich. ich werde zum ersten mal im nächsten jahr eine vorlesung über geisteswissenschaftliche aspekte von umweltstudien anbieten, die für studierende von allen geisteswissenschaften-instituten, aber auch für studierende unseres neuen college of the environment – also naturwissenschaftler – offen ist. ein wahres experiment, aber das ist unsere zukunft und ich muss sagen, ich freue mich auf den austausch. focus in ihrem vortrag anlässlich der focus on german studies graduate conference im oktober 2009 sprechen sie von einer „hybriden heimat” in werner herzogs herz aus glas (1976). wie definieren sie „heimat” und auf welche art und weise setzt herzog dieses konzept im film um? sw das thema der tagung war ja „beyond heimat.” heimat verstanden als authentisch gelebtes konzept, beispielsweise im heimatfilm der fünfziger jahre. davon setzt sich herzog ganz dezidiert ab. bei herzog gibt es keine authentizität, nur 222 ein interview über „die ästhetik der nachhaltigkeit“ mit sabine wilke parodien von authentizität. er arbeitet sich in seinem film herz aus glas ganz bewusst durch die frage „was ist bayern und mit welchen bildern arbeitet ein solches konzept” durch. herzog zeigt den vermittelten charakter dieser (und aller anderen) bilder von heimat, indem er sie ganz offen und bewusst zusammensetzt aus bildern von einer ganz anderen provenienz, bilder von yellowstone, alaska und den irischen skelligs beispielweise. was haben diese bilder in einem film zu suchen, der im bayrischen wald im frühen neunzehnten jahrhundert angesiedelt ist? oder die ganz bewussten inszenierungen der rückenfigurenperspektive von oben in die landschaft hinein, die wir bei caspar david friedrich haben? da stimmt zumindest die zeitliche verortung. herzog will uns durch diese inszenierungen veranschaulichen, dass alle authentizitätskonzepte wie hier das heimatliche bayern, sekundäre konstruktionen sind, die sich zusammensetzen aus allen möglichen hybriden elementen, nicht homogene ungebrochene einheiten. es geht mir darum, anhand von herzogs film generellere strukturen freizulegen, die etwas mit austausch und kulturtransfer zu tun haben, brechungen, die einen prozess der verschiebung in gang setzen, bei dem bedeutung überhaupt erst entsteht. bedeutung ist nicht einfach unproblematisch da – meinetwegen in form der bayrischen heimat – , sondern sie entsteht erst, in diesem fall ist sie ergebnis eines transferprozesses zwischen verschiedenen kulturen und zeiten. herzogs angeblich heimatliches bayern ist produkt interner differenzen von bildern aus verschiedenen zeiten und orten. focus in ihrem vortrag heißt es, „herzogs bayern war schon immer transnational konzipiert.” wie sieht dieser aspekt in seinen anderen filmen aus? sw wir beziehen den begriff transnational in erster linie auf zeitgenössische literatur und film, auf kulturelle artefakte aus dem zeitalter der globalisierung, der migration, auf deutschtürkische kultur beispielsweise. ich sehe aber diese transnationale arbeitsweise bereits in den frühen herzogfilmen. was randall halle in seinem buch über german film after germany beschrieben hat, ist bei herzog bereits in ansätzen vorhanden: der impuls zu globalen themen, einer globalen focus on german studies 17 223 produktionsweise und einer transnationalen ästhetik. als der neue deutsche film hauptsächlich nabelschau betrieben hat, war herzog bereits überall auf der welt mit seiner kamera unterwegs, in afrika, in südamerika und jetzt eben auch bei den bären in alaska, am südpol oder in einer französischen höhle, mit global zusammengesetzten teams, finanziert aus diversen quellen. alle herzogfilme haben diesen transnationalen ansatz, der in einer ganz bestimmten ästhetik resultiert, einer ganz bewussten und selbstreflektierten bildkonstruktion, die inszenierungen gegen vermeintlich geglaubte authentizität setzt, sei es mit bruno ganz als jonathan harper und klaus kinski als graf dracula, als aguirre oder fitzcarraldo. diese filme beginnen mit einem bild und sie hören mit einem bild auf und dazwischen gibt es nur weitere bilder, inszenierungen von bildtraditionen, die auf ihre relevanz für das jeweilige thema abgeklopft werden. auf der spitze von cerro torre ist eben auch nur ein bild, und zwar eine fotografie von mae west. der männliche ehrgeiz des bergkletterns wird als die suche nach einem bild inszeniert. die angeblich authentischste aller erfahrungen mit natur – das freie klettern am berg – ist eben doch nur eine sekundärerscheinung und die geste der authentizität wird damit zur parodie. auch dieser film, schrei aus stein, arbeitet bereits mit einer transnationalen ästhetik. focus ihr neues forschungsprojekt handelt von kritik an der ökologie in deutscher literaturund kulturwissenschaft. der umgang des menschen mit der natur ist schon seit den romantikern ein bekanntes thema. in wie weit spiegelt sich diese tradition in den werken des 20. / 21. jahrhunderts wider? was hat sich verändert? sw ich habe im letzten winter einen kurs über europäische romantik angeboten und da haben wir lang und breit über ökologische fragen diskutiert. wie sah ein romantischer wald aus? wie werden in romantischen texten naturerfahrungen transkribiert? wie wird das innere der erde, der himmel, die wolken, die vögel beschrieben? die romantische naturerfahrung, wenn man grob verallgemeinern will, ist eine der subjektiven projektionen. das romantische subjekt geht durch den dichten wald, vielleicht lieder singend wie der taugenichts oder verängstigt wie tiecks bertha. aber letztendlich spiegelt die erfahrung mit der äußeren natur innere 224 ein interview über „die ästhetik der nachhaltigkeit“ mit sabine wilke vorgänge, eine entwicklung, die dann im expressionismus ganz radikal zur spitze getrieben wird. heute greifen diese muster nicht mehr, obwohl wir immer noch darin verfangen sind. handkes sorger ist geologe und er umrundet den mont st. victoire, besteigt ihn sogar, es kommt aber zu keinem gipfelerlebnis. christa wolfs erzählerin greift zu apokalyptischen modellen, um die nachrichten eines tages zu erzählen, an dem ein störfall passiert. ransmayrs polfahrer gehen den spuren anderer nach und verlieren die orientierung und judith herrmanns islandbesucher suchen das erhabene auf film zu bannen. die modelle sind die gleichen, aber sie führen nicht mehr zu dem erhabenen moment. kehlmanns humboldt und bonpland rutschen auf dem eis aus und hamanns kilimandscharo benefit-run teilnehmer kehren vollkommen erschöpft vor dem gipfel um. wir arbeiten uns systematisch durch die muster der naturideologie durch, um wieder an den anfang zurückzukommen. deswegen ist die figur alexander von humboldts ganz zentral in meinem neuen projekt, denn er hat bereits diese ideologie durchkreuzt. am beginn der konstitution des mythos vom erhabenen steht bereits dessen durchquerung. humboldts bericht von der gescheiterten besteigung vom chimborazo ist viel selbstkritischer als kehlmann formuliert. die ideologie der europäischen vormacht über anderes wissen und über die natur ist bereits im ansatz und im moment ihres entstehens problematisiert. womit wir wieder bei der dialektik der aufklärung angekommen sind. focus wie lässt sich das thema kritik an der umwelt mit dem postkolonialismus verbinden? sw da gibt es ganz entscheidende überschneidungen. eine ökokritische orientierung in den postkolonialen studien bzw. eine postkoloniale ausrichtung in den ökostudien wird gerade heiß debattiert in zeitschriften wie isle (interdisciplinary studies of literature and the environment) oder in büchern, die im erscheinen sind (beispielsweise in einem band zu „the postcolonial green” bei uva press, für den ich auch einen beitrag zu humboldt geliefert habe). die postkolonialen studien tendieren zu einer globalen perspektive, die allerdings die prozesse der naturausbeutung oft ausklammert und sich von daher einseitig mit anthropologischen fragestellungen beschäftigt. die kritischen ökostudien kümmern sich eher um focus on german studies 17 225 lokale prozesse der vergewaltigung der natur durch den menschen, tendieren aber oft zu einer neokolonialen ausrichtung wie etwa einem fokus auf überbevölkerung in der dritten welt (statt konsumverhalten in der ersten welt zu untersuchen). eine zusammenführung beider projekte kann da eine wertvolle korrektur bieten. für beide ansätze ist die figur alexander von humboldts ganz zentral zu bewerten, als kritiker von kolonialen verhältnissen in seinen schriften und als naturforscher, der sich um einen ansatz der präsentation seiner ideen bemüht, die eine ökologische perspektive miteinschliesst. humboldt feilt sozusagen an einer ästhetik der nachhaltigkeit, die postkoloniale dimensionen hat. natürlich ist er als vertreter seiner zeit auch immer im netz der kolonialen strukturen verfangen, das ist klar und darf nicht unter den tisch gefegt werden, aber seine narrativen und imagologischen modelle der darstellung von kolonialen naturszenen heben doch zumindest vom ansatz her interessante ästhetische fragen auf, die heute noch relevant sind. focus was sind ihre nächsten pläne? sw genau an diesem problem einer ästhetik der nachhaltigkeit weiterzuarbeiten. wie sieht ein bild aus, das eine naturszene (eine botanische oder zoologische zeichnung beispielsweise oder ein naturfilm wie beispielsweise die neue life serie der bbc) aus einer perspektive darstellt, die an ökologischen fragestellungen interessiert ist? wie sieht ein literarischer text aus, der sich mit ökologischen zusammenhängen auseinandersetzt und diese auseinandersetzung auch poetologisch und ästhetisch reflektiert? dies möchte ich gerne historisch aufarbeiten und an hand von darstellungsmechanismen kolonialer natur diskutieren, denn in der auseinandersetzung mit dem anderen kommen die profile der jeweiligen position stärker zur geltung. ich möchte auch mehr über die frage nachdenken, wie ein postkolonialer begriff des erhabenen aussehen könnte. meine forschungspläne führen mich also wieder zu ästhetischen fragestellungen. focus vielen dank für das interview. dieses interview führte alexandra hagen per e-mail im juni 2010. 226 227 228 << /ascii85encodepages 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in german culture: from sophie von la roche and goethe to metropolis by lauren nossett, northwestern university press, 2019. 234 pp. $34.95 kayla weiglein lauren nossett explores the obsession with women’s virginity and the idealization of the maternal caregiving mother figure in german literature, film and culture across the eighteenth, nineteenth, and twentieth centuries. there is a considerable amount of literature on the depiction of the mother and motherhood that have been examined through the lens of time, status, gender norms, etc. in both german studies as well as in gender and women’s studies. nossett specifically investigates the representations of the ideal virginal mother versus the disparaged biological mothers by analyzing literary instances of the virginal mother during crucial time periods that depict changes in german identity and society. the book is split into five chapters and includes an introduction and conclusion. each chapter provides background information on the author and time period of the primary works being examined, which lays the foundation for the main arguments. chapter 1 is an introduction to the idealistic virginal mother in sophie von la roche’s die geschichte des fräuleines von sternheim. nossett positions sophie as the feminine model of the chaste maternal figure, caregiver, and heroine. this heroic depiction places sophie, and subsequently other female gendered characters like her, above other women. nossett draws on several vital points related to virginal mothers in this chapter that carry on throughout the rest of her analyses throughout the book, one point being that the existence of virginal mothers is due to either the lack of “good” mothers (24) or the presence of “bad” mothers (24). these “good” and “bad” mothers in this case are the biological mothers who are not focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 114 caregiving, virginal, or self-sacrificing. another vital point from this chapter is the victory of the virtuous. the virginal woman or girl does not succumb to the advances of the seducer. even death is preferable to the loss of female virtue. chapter 2 explores the representations of virginal and “bad” mothers in goethe’s the sorrows of young werther, wilhelm meister’s apprenticeship, and faust i. nossett’s analysis compares the three works and continues to support her arguments about ideal virginal nonbiological mother. the characters of lotte (werther) and natalie (wilhelm) are, like sophie, the ideal “good” virtuous mother figures that are lusted after by men. gretchen (faust) however, is the “bad” mother figure. nossett points out that it is gretchen’s naivete that leads to her demise by allowing herself to be seduced, which leads to her becoming pregnant, and murdering her infant child. the chapter’s conclusion notes the distinction between female authors and goethe’s representations of the virtuous mother. female authors depict these characters as heroines and non-threating to the patriarchy, whereas in the works by goethe, the male characters struggle in separating ideal female from the female bod chapter 3 analyzes e. marlitt’s das geheimnis der alten mamsell and die zweite frau. marlitt’s female characters do not threaten the patriarchy and there is a focus on woman within the nuclear family as being self-sacrificing, nurturing, and caregiving. there is also less emphasis on romance and the demise of female characters is not due to seduction or to a loss of virtue. chapter 4 navigates the themes of motherhood and caregiving in the autobiographies of hedwig dohm, adelheid popp, and ottilie baader. the virtuous caregiving mother in literary works is a far cry from the individual experiences that the three autobiographers demonstrate. these works sum up the unrealistic expectations that were placed upon women to be feminine, maternal, and care-giving, the struggle and expectation to contribute to the household income, and the managing of a household, which included taking care of children, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 115 elderly, and sick family members. chapter 5 ties in film by exploring the virginal mother and the vamp anti-mother in thea von harbou and fritz lang’s metropolis. in metropolis, the virtuous maria is the caregiving mother figure that looks after the factory worker’s children and is the object of freder’s desire. the robot that maria is transformed into is shaped by men which creates a fear in german society. with this metamorphosis from chaste to vamp, nossett demonstrates the need for the virginal mother in order to maintain a stable society. in nossett’s conclusion there is a glimpse into the shift from the importance placed on heroic virginal material caregivers to the biological mother in the third reich. during the third reich there was a demand for increased birthrates and the notion of chastity was practically nonexistent. this shifting idea of the biological mother being the ideal continued into the rest of the twentieth century. the virginal mother in german culture is a comprehensive analysis that sheds new light on previous scholarship on the representation of motherhood in german culture. the book is well organized and easy to read in the sense that scholars do not have to have extensive background knowledge or have read the primary literature in order to understand the main arguments and examples nossett explores. nossett’s work demonstrates the relevance of depictions of virginal mothers in german film, literary, cultural, and societal history. microsoft word die neue rechte und ihr design.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 135 issue 27 (2020) book review die neue rechte und ihr design: vom ästhetischen angriff auf die offene gesellschaft by daniel hornuff, transcript verlag, 2019. 142 pp. 19,99€ marissa schoedel vanderbilt university how to cite: schoedel, marissa. “book review: die neue rechte und ihr design: vom ästhetischen angriff auf die offene gesellschaft by daniel hornuff”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 135–138. doi: 10.34314/fogs2020.000017. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 136 die neue rechte und ihr design: vom ästhetischen angriff auf die offene gesellschaft by daniel hornuff, transcript verlag, 2019. 142 pp. 19,99€ marissa schoedel germany’s political far-right has seen a resurgence in recent decades, bringing it to a strength unknown since the nazi era. those searching for concrete proof of this resurgence need look no further than the 2017 federal election, when the far right party alternative für deutschland (afd) won 12.6% of the vote, earning them 94 seats in parliament. no postwar german parliament had housed such ultraconservative representatives; given the country’s history, this should not be surprising. what may surprise readers is the so-called new right’s coopting of aesthetic practices common to liberal and socialist campaigns. hornuff’s project is to analyze how far-right aesthetic practices threaten open, democratic society at large. dismayed headshaking does not safeguard against the effectiveness of the far right’s use of commonplace aesthetic practices, hence why this book seeks to understand how campaign designs aided far-right groups like the afd to not just local but also parliamentary victory. identity politics have become the key to a successful campaign, and as hornuff astutely points out, it is not the political positions which are new but rather “die art und weise des erscheinens” (9). the content remains the same on the macro level while the specific demographics that the specially tailored far-right messaging targets now include subsections of the population that traditionally have been othered by the far right (e.g. women). ultraconservative versions of commonplace aesthetic marketing practices have moved from the fringes of society into faux-diverse societal categories. according to hornuff, the more diverse a radical right-wing faction may seem, the less threatening it appears to the general populace, which in turn allow for the group to access continually larger percentages focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 137 of people. feminism and far-right politics have little in common, yet there is a certain brand of heterosexual, cis-gendered feminism espoused by the afd which has found popularity amongst an almost exclusively straight, white, pro-life subset of the population. cognitive dissonance allows the inherent differences between conservative politics and feminism to coexist as surely as it fuels political consumerism (e.g. the popularity of coffee mugs proudly displaying xenophobic campaign slogans). turns to new digital methods of identity-making constitute another area novel to the new right. youtube cooking videos that combine veganism with racist, far right community-building are merely an example of such digital aesthetic practices. online forums have taken to previously unheard-of efforts to code language to dodge the legal consequences of inciting hate speech and other censored forms of online speech. digital communication contains nuanced facets that face-to-face acts of private speech do not. hornuff is especially interested in the thinly veiled word play and vague intimations used by the aforementioned youtubers to sidestep the repercussions that explicitly elucidating their message online would have. die neue rechte und ihr design finds its place among a long list of scholarly efforts to reckon with the rise of far-right political factions in germany. as early as the 1980s, books were being published on the subject. michael minkenberg, german political scientist, has written extensively on the new right and radical right-wing politics in germany from the 1990s to the present day. roger woods’ 2007 germany’s new right as culture and politics is often considered to be the first full-length study of the new right published in english. one of the most recent contributions to the english language study of germany’s new right is jay julian rosellini’s the german new right: afd, pegida, and the re-imagining of national identity, which was released in march 2020. hornuff’s special attention to the aesthetic practices of far-right german political factions makes die neue rechte und ihr design a focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 138 necessary complement to the aforementioned works. interpreting aesthetic practice allows us, in turn, to interpret the identities created through aesthetic practices. hornuff’s proposed goal is to strive for a society with which a majority of individuals can identify without excluding the diversity of lived experience. in many ways, the book’s conclusion makes the case for disavowing homogeneity. to paraphrase hornuff’s closing remarks, those who look for the overlooked have nothing to fear in the face of an aesthetic attack on open society (126). awareness is one of the first steps to understanding; beyond the need for understanding, there are few concrete conclusions to be made. in summation, hornuff makes a clear case for the increased need for analyzing and understanding aesthetic practices, especially where these practices are mobilized for political purposes. microsoft word flaschenbier im trümmerfeldtemporäre autonome zonen in rafael horzons das weisse buch.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 1 issue 29 (2023) flaschenbier im trümmerfeld: temporäre autonome zonen in rafael horzons das weisse buch florian kastner university of connecticut abstract der ich-erzähler in rafael horzons novelle ‚das weisse buch’ besucht im laufe der geschichte zahlreiche informelle bars und aktionsräume, die in den 1990er jahren nach dem fall der mauer in berlin-mitte eröffneten und nach der jahrtausendwende im zuge der hauptstädtischen gentrifizierung wieder langsam verschwanden. in diesem zeitraum etablierte sich in einigen subkulturellen zirkeln der begriff temporäre autonome zone, der auf einem im jahr 1991 erschienenen buch des usamerikanischen philosophen hakim bey beruht (t.a.z.: the temporary autonomous zone, ontological anarchy, poetic terrorism). in diesem artikel gehe ich der frage nach, wie und ob und inwiefern die in ‚das weisse buch’ beschriebenen treffpunkte der nacht nach der theorie von hakim bey als temporäre autonome zonen eingeordnet werden können. keywords: nachwendezeit – nachtleben – jugendkulturen – erinnerung horzon orcid id: https://orcid.org/ 0000-0003-2688-0125 how to cite: kastner, florian. “flaschenbier im trümmerfeld: temporäre autonome zonen in rafael horzons das weisse buch.“ focus on german studies, no. 29, 2023, pp. 1–22. doi: 10.34314/fogs2022.00002 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 2 flaschenbier im trümmerfeld: temporäre autonome zonen in rafael horzons das weisse buch florian kastner einleitung der berliner unternehmer und schriftsteller rafael horzon gibt in seiner autobiografie das weisse buch (2010) einblick in den werdegang einer heterogenen szene, die nach dem mauerfall im jahr 1989 in den berliner ost-bezirken mitte, prenzlauer berg und friedrichshain für ein ausgedehntes jahrzehnt temporäre orte schuf, in denen mit musik, kunst, protest, sozialem miteinander und raumgestaltung in leerstehenden immobilien experimentiert wurde. das weisse buch gehört zu den bis dato wenigen literarischen texten, die sich mit dieser speziellen zeit der berliner kulturund stadtgeschichte beschäftigen. der aus münchen angereiste ich-erzähler beschreibt die ersten eindrücke nach seiner ankunft in der berliner innenstadt: berlin-mitte war damals noch ein grosses [sic] trümmerfeld. die bewohner hatten sich nach dem krieg nicht damit aufgehalten, ihre zerbombten häuser wieder aufzubauen. [...] dann kamen junge menschen aus dem westen, besetzten die leergebliebenen läden und wohnungen und verkauften den anderen jungen menschen, die nach berlin kamen, getränke. (horzon 21) diese veranstaltungsorte in verlassenen ladengeschäften, kellern, garagen und wohnungen existierten zwischen 1989 und anfang 2000. mit den millenniumsfeierlichkeiten 1999/2000 war der regierungsumzug von bonn nach berlin endgültig vollzogen, erschwingliche freie flächen im innenstadtbereich verschwanden und somit auch große teile des alternativen nachtlebens (heidenreich 9–10). in den jahren zuvor wurden leerstehende immobilien im ostberlin der nachwendezeit entweder besetzt oder mit dem konzept der zwischennutzung focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 3 für geringe summen vermietet, bis diese an die ursprünglichen besitzer rückübertragen wurden oder die sanierung der oft baufälligen objekte begann. dies geschah oft durch die vermittlung der wohnungsbaugesellschaft mitte, die ein breites repertoire an brachliegenden immobilien verwaltete (schwanhäußer 132). “außerhalb des alles regierenden finanziellen kreislaufs stehend” (heidenreich 6) ermöglichte dieser zustand es clubund barbetreibern, galeristen und künstlern, räume mit eigenen ideen zu füllen, ohne eine monetarisierung des projekts oder eine bestimmte marktplatzierung anzustreben (heidenreich 7). im jahr 1991 erschien das buch t.a.z.: the temporary autonomous zone1 (im folgenden t.a.z.), das der us-amerikanische philosoph peter lamborn wilson (1945-2022) unter seinem alias hakim bey veröffentlichte. bey stellt in seinem werk “politische interventionen im vom neoliberalismus geprägten alltag” (seidel 294) vor. diese interventionen sind protestund aktionsformen im öffentlichen raum, die zu sogenannten temporären autonomen zonen führen, die die öffentliche ordnung zumindest vorübergehend stören und dazu animieren sollen, vertraute gegebenheiten, situationen und umgebungen in frage zu stellen und alternativen zum status quo aufzuzeigen. zwei jahre nach dem mauerfall erschienen, wurde t.a.z. rasch zu einem “schlüsseltext zur temporären raumnutzung” (schwanhäußer 160) und war eine beliebte lektüre in hausbesetzerund künstlerkreisen (schwanhäußer 160). nach einem kurzen überblick über die alternative subkultur-szene in berlin-mitte nach dem mauerfall und einer einführung in das werk von horzon sowie die theorie von bey gehe ich in diesem text der frage nach, ob und inwiefern die in horzons autobiografie das weisse buch beschriebenen treffpunkte der nacht nach der theorie von hakim bey als temporäre autonome zonen eingeordnet werden können. durch eine betrachtung dieser sowohl real existierenden als auch literarisch repräsentierten lokalitäten der neunziger jahre in rafael horzons werk möchte ich einen beitrag zur gegenwärtigen “nachtforschung” (heinz und schmidt-lux 2) leisten, die das nachtleben in clubs und bars als kulturelles und focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 4 soziales phänomen interdisziplinär untersucht und es auch als teil der kulturellen identität deutschlands behandelt. alternative subkultur(en) in berlin 1989-2000 das berliner nachtleben der neunziger wurde von den in den frühen 1990er jahren überall in ost-berlin eröffnenden technoclubs wie dem walfisch (1991-1993), dem tresor an der leipziger straße (1991-2005) und dem e-werk (1993-1997) dominiert. in diesem zeitraum entwickelte sich auch die loveparade rasch von einer kleinen straßendemonstration zu einer massenveranstaltung, an der hunderttausende besucher teilnahmen und die eine wichtige einnahmequelle für die berliner tourismusindustrie darstellte (kauzick 46). parallel dazu gab es eine vitale szene von kleinen bars, kunsträumen und clubs, die überwiegend in der nähe des hackeschen markts in berlin-mitte beheimatet waren. obwohl diese szene heute oft mit den technoclubs in einem atemzug genannt wird, unterschieden sich die orte dieser alternativen subkultur nicht nur durch abweichendes konsumverhalten der gäste: “etwaige selbstversuche mit drogen scheitern schon an den nicht vorhandenen klos” (zwirner 42). sie waren improvisiert, exzentrisch, oft unregelmäßig geöffnet und wiesen in der regel keine lizenzen für einen barbetrieb auf; diese orte sind also von beginn an als temporär angelegt gewesen und schlossen dann wieder, wenn die betreiber interesse an ihrem projekt verloren, der vertrag zur zwischennutzung der immobilie auslief, es lärmbeschwerden von den nachbarn gab oder wenn eine lokalität so bekannt wurde, dass sie von besuchern außerhalb des eigenen erweiterten freundesund bekanntenkreises übernommen wurde und damit die “soziale unterscheidungskraft” (heidenreich 9) verloren ging. in der retrospektive gehen die faszination und originalität dieser temporären orte von vielerlei faktoren aus. die unregelmäßigen öffnungszeiten, teils nur ein abend pro woche oder wochentage, deren datum durch eine bestimmte zahl teilbar ist (wagner 19), focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 5 generierten neugier und vermittelten eingeweihten das gefühl, an besonderen veranstaltungen teilzunehmen. gerade in der heutigen zeit, in der die verfügbarkeit von kultur und gütern fast rund um die uhr gewährleistet ist, stellt diese art der selbstlimitierung eine radikale haltung dar. auch fand in der szene der alternativen bars ein stetiger bruch von gesetzen statt, sowohl in bezug auf fehlende lizenzen für den alkoholausschank als auch bei der aneignung der räume an sich, wie sich ein barbetreiber aus dieser zeit erinnert: “was wir gemacht haben, war ja kontinuierlicher hausfriedensbruch. aber wir haben uns schöne regeln gegeben, etwa: wir verlassen den raum besser, als wir ihn vorgefunden haben” (paulun 26). die besondere situation, in der staatliche autoritäten in der karenzzeit zwischen den politischen systemen des ostens und westens in ihrer handlungsfähigkeit eingeschränkt waren, wurde von den neu ankommenden bewohnern zu ihrem vorteil genutzt, wie sarah diehl festhält: bezirksverwaltung und baupolizei zeigten sich überfordert. weshalb illegal oder halblegal—als galerie oder ständige geburtstagsfeier—wenigstens fünf dutzend professionelle bars und clubs die ersten monate überleben konnten. dann hatte man sich auf ein spiel mit der polizei eingestellt, öffnete z. b. nur an bestimmten kalendertagen. (diehl 3) die damaligen verhältnisse in den ost-bezirken berlins, die nach dem mauerfall nur bedingt über eine funktionierende infrastruktur, eine stabile rechtslage und darüber wachende gesetzeshüter verfügten, “erlaub[t]en nichts anderes als ordnungswidrigkeiten” (wahjudi 112). oder, mit den worten des lyrikers lutz seiler, der die sachlage in seinem roman stern 1111 diplomatischer ausdrückt: “weit verbreitet in diesen monaten des umsturzes und aufbruchs war die fähigkeit, zeitraubende formalitäten zu überspringen beziehungsweise beiseitezulassen” (seiler 233). dieser umstand führte dazu, dass sich zum beispiel in den neunzigern allein in der rosenthaler straße im bezirk mitte ungefähr zehn bars und clubs befanden, die in mehr oder weniger regelmäßigen abständen geöffnet waren und bis auf focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 6 wenige ausnahmen nicht über entsprechende lizenzen für einen offiziellen getränkeausschank oder clubbetrieb verfügten. in demselben tempo, in dem sich innerhalb von wenigen jahren eine unüberschaubare szene von illegalen bars und kunstorten mit hunderten von austragungsorten im dreieck oranienburger-, torund rosenthaler straße entwickelt hatte, verschwanden diese temporären lokalitäten auch wieder, ohne eine lobby für die eigenen interessen geschaffen zu haben oder dauerhafte strukturen einzurichten, die sich gegen den finanziellen druck von investoren und anderen stellten (rapp 161). rafael horzons das weisse buch (2010) rafael horzons autobiografie das weisse buch, erschienen bei suhrkamp im september 2010, ist des autors erste veröffentlichung bei einem renommierten verlag. seit den frühen neunziger jahren nimmt horzon am berliner kulturund nachtleben teil und setzt eine fragwürdige, aber öffentlichkeitswirksame geschäftsidee nach der anderen um, wie zum beispiel einen versandhandel für apfelkuchen und eine partnertrennungsangentur. sein öffentliches auftreten sowie die (semi-)biographischen darstellungen in das weisse buch wirken wie ein verfremdungseffekt, der den rezipienten ständig hinterfragen und zweifeln lässt, ob seine aussagen wahr oder falsch sind (sommer 3). das ist zum beispiel dann der fall, wenn horzon in einem interview behauptet, dass er sogenannte “wanddekorationselemente” für über eine million euro verkauft habe (berge 22) oder häufig wiederholt, dass nicht er, sondern die autorin helene hegemann das weisse buch geschrieben habe (rühle). aufgrund dieser strategie, wahre begebenheiten mit übertreibungen oder unwahrheiten anzureichern, kann horzons text als “eine schöne schwebe zwischen sachbuch und schelmenroman” (baßler et al. 85) eingeordnet werden. nach dem abbruch seines studiums in münchen zieht der ich-erzähler zu beginn des texts nach berlin, besucht dort kleine, informelle und ohne konzessionen betriebene bars im focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 7 stadtteil mitte und beschreibt damit ein kapitel des berliner nachtlebens, das bisher in der gegenwartsliteratur wenig beachtung gefunden hat.2 gründe dafür können sein, dass diese „szene“ und ihre fixpunkte kurzlebig und durch wenig werbung und fehlende hinweise oder schilder an den gebäuden keiner breiten öffentlichkeit zugänglich waren. es gab darüber hinaus, im gegensatz zur technoszene, keine orte oder veranstaltungen, die als bekannte referenzpunkte hätten gelten können. diese subkultur generierte auch keine stars, keine bekannten djs oder bands, die mit dieser zeit in verbindung gebracht werden.3 zudem gibt es bis auf zwei ausnahmen keine lokalitäten aus dieser zeit, die heute noch existieren.4 im gegensatz dazu etablierte sich in der literaturwissenschaft der begriff ‘technoprosa’ (rudolph 135), ein begriff, der seit der veröffentlichung von rainald goetz’ erzählung rave (1998) lose zirkulierte und später von dem blogger und autor airen für seine textsammlung strobo – technoprosa aus dem berghain (2010) verwendet wurde. ‘technoprosa’ umfasst als oberbegriff (fiktionale) erzählungen, die sich mit den themen techno, clubs und deren kultur auseinandersetzen. goetz war einer der ersten etablierten autoren in deutschland, die sich an der “nachtlebengeschichtsschreibung” (schuhmacher 42), dem niederschreiben von nächtlicher ekstase und erlebnissen in nachtclubs und auf partys, versuchten.5 sich für techno, clubs, nachtleben, drogen und „absturz“ zu interessieren, war nun auch in intellektuellen zirkeln kein ausschlusskriterium mehr. die in das weisse buch benannten bars der nachwendezeit entsprechen den damaligen gegebenheiten, zum beispiel bezüglich der architektonischen beschreibung, des programms oder der in den projekten involvierten personen, welche heute noch recherchierbar sind oder sich durch ehemalige gäste bestätigen lassen. hakim beys t.a.z.: the temporary autonomous zone (1991) jugend-, protestund subkulturen sind in der vergangenheit oft von philosophischen, literarischen oder populärwissenschaftlichen schriften unterstützt und inhaltlich geformt focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 8 worden. der klinische psychologe timothy leary zum beispiel befürwortete mit seinen publikationen den konsum von psychedelischen drogen und traf damit den nerv der zeit, als lsd in den siebziger jahren zur favorisierten droge von hörern bestimmter musikrichtungen wurde. die textsammlung naked lunch (1959) von william s. burroughs wurde zum bezugspunkt der sogenannten „beat generation“, die die zahlreichen tabubrüche in dem text von burroughs als vorlage für das eigene leben oder werk nahmen. guy debords die gesellschaft des spektakels (1967) ist das theoretische manifest der politischen gruppe situationistische internationale. der text beschreibt die wandlungsfähigkeit des kapitalismus sowie die kommerzielle vereinnahmung von subkulturen und wurde später auch teil des literarischen kanons der punk-szene (büscher). charles bukowskis veröffentlichungen, insbesondere der mann mit der ledertasche (1971), das heftige alkoholexzesse porträtiert, sind referenzwerke in intellektuellen trinkermilieus (kretschmann 38). temporäre autonome zonen sind nach hakim bey momente, in denen die öffentliche ordnung temporär außer kraft gesetzt wird und kurzfristige freiräume entstehen. dabei unterscheidet bey verschiedene arten von aktionsformen. der sogenannte „poetische terrorismus (pt)“ versucht mit kreativen mitteln, bestehende routinen zu durchbrechen, außenstehende zu irritieren und situationen zu schaffen, die die beteiligten dazu bewegen sollen, “eine intensivere existenzweise anzustreben” (bey 15). hakim bey schlägt verschiedene handlungsanweisungen vor, wie pt umgesetzt werden kann: zum beispiel durch einen streik an der schule, weil das eigene verlangen nach trägheit nicht befriedigt wird, oder das anbringen von gedenktafeln an öffentlichen plätzen, die an ein persönlich prägendes ereignis erinnern (bey 15). die sogenannte „kunstsabotage“ geht einen schritt weiter. sie ist keine kreative spielerei, sondern soll einen “ästhetische[n] schock” (bey 22) verursachen. ein prägnantes historisches beispiel ist die gruppenausstellung art into society – society into art: seven german artists, die im focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 9 jahr 1974 in london stattfand und in deren rahmen die beteiligten künstler wie etwa joseph beuys nicht wie angekündigt exponate ausstellten, sondern zu einem kunststreik aufriefen, der einen eklat auslöste (weiss 158–159). kreative protestformen im öffentlichen raum mit bezug auf philosophische schriften sind keine neuheiten. bey nimmt in t.a.z. bezug auf die situationistische internationale, die in den 1960er jahren mit bezug auf theorien von guy debord, jean paul sartre und albert camus verschiedene aktionen im öffentlichen raum organisierte, die auf einen autonomen kunstbegriff und die eliminierung von gesellschaftlichen hierarchien abzielten: “wir könnten den kampf dort wieder aufnehmen, wo ihn der situationismus ‘68 & die autonomia in den siebziger jahren aufgaben & ihn auf eine neue stufe heben” (bey 72). die neue stufe bedeutet, in den zu damaligen zeiten nicht existenten (virtuellen) räumen wie dem internet temporäre autonome zonen zu kreieren oder auch im sich ständig ändernden urbanen raum orte zu schaffen, die sich vorübergehend gegenwärtigen konventionen entziehen. hakim bey bietet mit seiner idee der temporären autonomen zonen zwar eine aktualisierte methode, gesellschaftliche missstände im öffentlichen raum zu thematisieren und kreativ anzugreifen, geht dabei aber inhaltlich nur bedingt über grundsätze hinaus, die beispielsweise beuys oder die situationistische internationale bereits vor einigen jahrzehnten proklamiert haben. jedoch sind es die konkreten handlungsanweisungen und ideen zum kreativen protest, die beuys’ theorie in den 1990er jahren als neuartig und spannend erscheinen lassen. zudem setzt er terminologien der postmoderne ein, was seinem “theorierecycling”, also der wiederverwendung von bereits bekannten konzepten der philosophie und soziologie in einem neuen kontext, einen aktuellen anstrich gibt (briese 129). im folgenden werde ich anhand von ausgesuchten, in das weisse buch genannten beispielen untersuchen, wie an orten des alternativen berliner nachtlebens der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 10 nachwendezeit anarchisch anmutende freiräume entstanden und wie diese mit dem konzept der t.a.z. von hakim bey in zusammenhang stehen. galerie berlintokyo in einem vier jahre nach schließung der galerie berlintokyo erschienenen artikel des kulturjournalisten gerrit bartels wurde der ort als “prototyp der berliner subkultur” (bartels) bezeichnet. rafael horzon war gründungsmitglied der galerie, einem von studenten betriebenen, eingetragenen verein, der zwischen mai 1996 und mai 1999 in einem keller am hackeschen markt im zweiwochentakt eine neue ausstellung mit musikalischem begleitprogramm und getränkeausschank zeigte. der ich-erzähler in das weisse buch beschreibt die galerie als ort der verweigerung gegenüber dem kunstmarkt: “mein plan war es, die idee kunst mithilfe fiktiver japanischer künstler als obsolet vorzuführen” (horzon 52). die betreiber des berlintokyo erstellen lebensläufe von fiktiven asiatischen künstlern und präsentieren zur eröffnung haushaltsgegenstände auf podesten, während die hauseigene band jeans team eine mischung aus rock and roll und elektronischer musik spielt. im fokus der galerie berlintokyo steht also nicht die versprochene kunst-ausstellung, sondern der protest gegen den gegenwärtigen status von kunst und deren markt. dabei werden das label „galerie“ und die damit verbundenen assoziationen genutzt, um davon abzulenken, dass es hier weniger um die huldigung von exponaten, sondern um das feiern von galas und partys geht; um das schaffen von situationen und momenten, die sich der unmittelbaren kontrolle über den ausgang des abends entziehen. hier ist der kulturhistorische bezug zum ‘happening’ im sinne von joseph beuys und dessen erweitertem kunstbegriff deutlich: durch irritation und enttäuschte erwartungen werden teilnehmende gefordert, gewohnte denkund verhaltensmuster zu durchbrechen und alternativen zu aktivieren. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 11 während die anderen orte der nacht, zu denen horzon seinen ich-erzähler schickt, nur mit wenigen informationen grob skizziert werden, widmet er der geschichte um die galerie berlintokyo ein ganzes kapitel und beginnt mit dem location-scouting, dem auffinden brachliegender und/oder bespielbarer räume: wir gingen aus dem gewirr von höfen wieder auf die rosenthaler strasse hinaus. auch das nachbarhaus hatte einen grossen hinterhof. dort entdeckten wir eine treppe, die zu einer kleinen unterirdischen turnhalle führte. dieser raum war zu mieten. für 500 mark im monat. sofort unterschrieben wir den mietvertrag. (horzon 51) die schnelle umsetzung von ideen war eines der merkmale dieser subkultur der berliner nachwendezeit, für die die galerie berlintokyo ein wichtiger treffpunkt war. die schwelle, eine eigene bar oder galerie oder einen club zu eröffnen, war niedrig: es brauchte keinen kredit von einer bank oder einen geschäftsplan, sondern nur einen austragungsort, der entweder durch auskundschaften des berliner innenstadtbereichs oder durch vermittlung der wohnungsbaugesellschaft mitte gefunden wurde (birthler 93). temporäre autonome zonen können nach definition nur funktionieren, wenn sie ökonomisch unabhängig sind und sowohl die arbeitskraft als auch die finanzierung von projekten nur von den direkt beteiligten akteuren bereitgestellt werden (jensen 287). die aufgabenteilung der galerie berlintokyo entspricht den fähigkeiten und vorlieben der beteiligten, wie der ich-erzähler beschreibt: reimo und franz planten, bei den vernissagen der fiktiven japanischen künstler ihre neuartige musik vorzuführen. nina und joy planten, bei diesen vorführungen getränke zu verkaufen (…). tom und peer fanden, dass die galerie auch ein guter ort wäre, um ihre filme zu zeigen. jakob freute sich darauf, die einnahmen der galerie zu verwalten. (horzon 52) das konzept der galerie entwickelte sich schnell weiter: nach ersten ausstellungen von fiktiven japanischen malern wurde die galerie im zwei-wochentakt an freunde des hauses focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 12 übergeben, die arbeiten von sich ausstellten oder einfach zeitungsausschnitte an die wände kleben.1 diese personen organisierten in der regel auch das rahmenprogramm und waren in viele teile der organisation und umsetzung der abende involviert: “berlintokyo funktioniert nach dem loyalitätsprinzip. die galeristen fühlen sich den künstlern gegenüber verpflichtet und möchten, dass diese auch verantwortung für den veranstaltungsort übernehmen” (wahjudi 266). mit diesem ausgeglichenen geben und nehmen entstanden wenig kosten, es gab aber aufgrund niedriger eintrittsund getränkepreise auch wenig einkünfte. doch die beteiligung an solchen projekten erhöhte das in dieser szene wichtige soziale kapital: “auf der habenseite bleiben also emotionen und kontakte” (wahjudi 266). der ich-erzähler in das weisse buch ist vom erfolg der galerie überrascht und steigt dann aus dem projekt aus, als eine einladung zur documenta x in kassel eintrifft: “ich hatte ja nur ausprobieren wollen, ob uns wirklich jemand einen föhn oder japanische chipstüten als kunst abnehmen würde” (horzon 58). temporäre autonome zonen sind dem namen nach (und wie bereits beschrieben) autonom und existieren nur außerhalb des kapitalistischen verwertungskreislaufs der kunstund unterhaltungsindustrie. sobald form und inhalt an andere, vom entsprechenden markt geforderte strukturen angepasst werden müssen, verliert das projekt an selbstständigkeit, originalität und auch an momente der überraschung. sniper wohl kein anderer ort des berliner nachtlebens lässt sich treffender als temporäre autonome zone beschreiben als das videoatelier sniper. seit 1995 in betrieb, befindet es sich im hinterhof direkt neben der galerie berlintokyo in einem der letzten unsanierten hinterhöfe am hackeschen markt, dem einstigen epizentrum des alternativen nachtlebens nach dem mauerfall. in den 1990er jahren war die “mischung aus geräteschuppen, 1 der heutige international erfolgreiche maler jim avignon stellte hier mehrfach aus, ebenso der hamburger künstler 4000, der für die gestaltung von buchcovern für benjamin von stuckrad-barre bekanntheit erlangte. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 13 kolonialwarenladen und video-vorführraum” (michaelis) ein geheimtipp im nachtleben, heute ist der museale charakter unverkennbar: die bröckelige fassade und das alte holztor wirken aus der zeit gefallen, eine dicke staubschicht liegt auf den dekorationselementen und die öffnungszeiten der anfangstage (mittwoch nach mitternacht) sind heute nicht mehr konform mit dem lebensstil der neuen bewohner im gentrifizierten viertel. um eine spezielle atmosphäre in diesem kleinen raum aufrechtzuerhalten, gibt es, nach betreiber heinrich dubel, ein “[h]ochkomplexes regelwerk, das kompromisslos durchgesetzt wird, notfalls durch abbruch des programms. wer eine cola bestellt, wird ausgelacht” (dubel 278). teile dieses regelwerks werden durch zahlreiche, am eingangstor angebrachte piktogramme erklärt. jedoch sind diese prinzipien auch ironisch zu verstehen und teil einer undurchschaubaren inszenierung, die dann beginnt, wenn das sniper zum öffentlichen ort wird. der protagonist in das weisse buch berichtet kurz über die umnutzung des snipers als erweiterte bühne zur eröffnungsfeier der galerie berlintokyo im mai 1997: dann begann die eröffnungsparty. franz und reimo hatten eine durchsichtige plastikkugel konstruiert, in der sie ihr konzert geben wollten. als sie die vielen besucher sahen, bekamen sie angst um ihr konstrukt und trugen es in den nachbarkeller. das konzert wurde von dort mit einer kamera auf unsere grosse video-wand übertragen. (horzon 54) zur damaligen zeit, viele jahre vor der gründung von youtube und der breiten verfügbarkeit von schnellen internetleitungen, war es ein novum, dass musikschaffende nicht direkt vor dem publikum auftraten, sondern ein auftritt gestreamt wurde. das versprochene und auf flyern angekündigte konzert fand zwar an diesem abend statt, aber unter bedingungen, von denen das publikum nicht ausgegangen war. hakim bey stellt zu dieser situation passend die rhetorische frage, wie raum von den mechanismen der kontrolle separiert werden kann (bey 74). eine einfache antwort kann lauten: durch kontrollverlust. um diesen herbeizuführen, gilt es, die macht über bestimmte situationen und insbesondere auch die im alltag oft focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 14 hilfreiche “kontrollüberzeugung” (westermayer 22) aufzugeben. das ergebnis kann chaos sein, das bey als erstrebenswert erachtet, weil daraus “neue spontane ordnungen entstehen können” (westermayer 106). dies ist dann auch temporär der fall, wenn ein konzert auf kleinen bildschirmen, anstatt auf einer bühne zu sehen ist und das publikum irritiert im raum steht the glowing pickle hakim bey beginnt sein kapitel “piratenutopias” mit der beschreibung eines globalen “informationsnetzwerks” (bey 109), das sich freibeuter und piraten im 18. jahrhundert schufen, um sich auf entlegenen inseln und in verstecken mit proviant zu versorgen und um gestohlene waren gegen andere güter einzutauschen (bey 109). dabei entstanden “intentionale gemeinschaften, ganze mini-gesellschaften, die bewußt außerhalb des gesetzes lebten und entschlossen waren durchzuhalten, und sei es auch nur für eine kurze aber glückliche zeit” (bey 109). das alternative nachtleben im berliner osten der neunziger jahre weist eine ähnlichkeit zu diesem netzwerk auf. anstatt inseln oder konspirativen orten an häfen wie in beys beispiel waren es hier die illegalen nachtclubs und bars, die ein netzwerk bildeten, das abseits von gängigen ökonomischen regeln funktionierte: “das waren alles unheimlich kleine, improvisierte orte. da wurde doch nie eintritt bezahlt und fast nie ein getränk bezahlt, weil überall jemand arbeitete, den man kannte” (paulun 33). zentrale orte dieses informellen netzwerks waren die projekte glowing pickle (19931995) und danach schmalzwald (1996-2000) in berlin-mitte, die von den künstler*innen laura kikauka, bastiaan maris und gordon monahan betrieben und bespielt wurden. in das weisse buch berichtet der ich-erzähler über seinen besuch im glowing pickle: an einem anderen ort, in einer garage, die bis zur decke mit elektronischen ersatzteilen vollgestellt war, stand ein hawaiianer, der einhundertsiebzehn versionen eines liedes namens the caravane gesammelt hatte, die er jeden abend hintereinander focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 15 abspielte. in die lampenfassungen hatte er gewürzgurken gesteckt, die ein mattleuchtendes grünes licht verbreiteten. (horzon 21–22) aus dieser beschreibung wird nicht deutlich, um was es sich bei diesem ort handelt: ist es eine galerie, eine bar oder ein tanzclub? auch weitere recherchen zu dieser lokalität abseits der literarischen beschreibung lassen keine genaue definition zu: eine an sich unspektakuläre garage in einem hinterhof wird mit zuvor weggeworfenem material aus geschlossenen ddrforschungseinrichtungen dekoriert, die gäste können diese gegenstände mit sogenannten glowing pickle dollar (gpd) erstehen und dabei getränke aus reagenzgläsern zu sich nehmen (monahan). laura kikauka erklärte später in einem interview, dass ihre projekte öffentlich zugängliche “kunstinstallationen waren, wo performances inmitten sozialer interaktionen stattfanden.” (de picciotto). die performances reichten von der namensgebenden gurke, die mithilfe von zwei unter strom stehenden drähten unter dem applaus der gäste zum leuchten gebracht wurde, bis hin zur nutzung einer krawattenschreddermaschine, die krawatten und anderes textil sorgfältig zerstörte (mrozek). das berliner nachtleben heute ist strikter getrennt: im nachtclub wird getanzt, und kunstausstellungen und performances finden in galerien und museen statt. es gibt immer noch überschneidungen der unterhaltungsund kunstwelt, wenn zum beispiel großformatige fotografien von international renommierten künstlern wie wolfgang tillmans oder piotr nathan im berliner technoclub berghain ausgestellt werden (biehl 108). kunst hat hier aber mehr die funktion der dekoration als der provokation. sie existiert, muss aber nicht beachtet werden. an orten wie dem glowing pickle gestaltete sich das ignorieren der kunstdarbietungen nicht so einfach, denn sie waren teil des konzepts und verlangten die aufmerksamkeit und auch partizipation der gäste. obwohl hakim bey die kunst an sich (und insbesondere den kunstmarkt) als ein wenig adäquates mittel sieht, um gesellschaftliche veränderungen herbeizuführen (bey 89–90), schreibt er künstlerischen interventionen doch eine gewisse macht zu: “kunst kann niemals focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 16 so viel bedeutung erlangen wie vielleicht eine liebesaffäre oder eine insurrektion. aber sie zeigt ... bis zu einem gewissen grad ... ihre wirkung.” (bey 89–90). auch der ich-erzähler in das weisse buch nutzt einerseits durch die gründung einer galerie und den umgang mit in kreativen bereichen tätigen menschen die sozialen aspekte von kunst, andererseits sieht er in dieser bezeichnung aber ein veraltetes konzept, das sich immer wieder selbst wiederholt und recycelt: “es war überholt. und nicht nur das bemalen von leinwänden: die gesamtheit der idee kunst erkannte ich als obsolet” (horzon 29). allerdings führt der mangel an praktischen, alternativen und kreativen möglichkeiten zum sozialen protest außerhalb der kunstwelt dazu, dass sich immer wieder auf dieses konzept bezogen werden muss. fazit die konzepte der in das weisse buch beschriebenen treffpunkte der alternativen subkultur im ehemaligen ostberlin stehen inhaltlich in der tradition verschiedener kunstpolitischer theorien, wie der von guy debord und dem erweiterten kunstbegriff von joseph beuys. hakim beys theoretisches konstrukt der temporären autonomen zone ist eine sammlung verschiedener, von politisch linken orientierungen geprägten theorien, die er auf die gegenwart übertragen und angepasst hat. die politischen besonderheiten der nachwendezeit, der massive leerstand von immobilien und der zuzug zahlreicher junger menschen in die ostbezirke berlins sorgten für eine besondere konstellation, die freiräume und möglichkeiten schuf, die nur dort zu finden waren. damit sind die treffpunkte dieser zeit als autonome zonen einzuordnen, die temporär existierten, weil ein unbefristetes betreiben dieser unkommerziellen spielstätten sowohl finanziell als auch aufgrund von gentrifizierung und innerstädtischen veränderungen praktisch unmöglich ist. bestimmte projekte wie der club 103, dessen betreiber mit zwei illegalen veranstaltungsstätten begannen und später einen größeren, konzessionierten nachtclub in kreuzberg betrieben, scheiterten, weil mit der kommerzialisierung und zusammenarbeit mit sponsoren auch die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 17 überraschungsmomente, spontaneität und auch exklusivität des ortes verloren gingen; und genau das waren die kernelemente, die sowohl das berliner nachtleben der nachwendezeit als auch bestimmte temporäre autonome zonen so besonders machten. rafael horzons das weisse buch kann nicht nur als autobiographisches werk gelesen werden, sondern auch als historisches zeitdokument, das orte der berliner kulturlandschaft dokumentiert, die trotz ihrer einmaligkeit mittlerweile verschwunden und vergessen sind. auch wenn temporäre autonome zonen per definition heute immer noch im öffentlichen raum kreiert werden (z. b. durch flashmobs und spontane partys in öffentlichen verkehrsmitteln), stellen die gegebenheiten der neunziger jahre in berlin ein singuläres beispiel für eine selbstverwaltete kulturelle szene dar, die sich trotz geringer finanzieller mittel und wenig unterstützung von senat und stadt über ein jahrzehnt aufrechterhalten konnte. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 18 anmerkungen 1 die deutsche übersetzung erschien 1994 bei der edition id-archiv unter dem titel t.a.z. die temporäre autonome zone. 2 zu den wenigen literarischen texten, in denen diese orte erwähnung finden, gehören u. a. norman ohlers roman mitte (2001), david wagners welche farbe hat berlin (2011), betty stürmers szenegirl (2018) und lutz seilers stern111 (2021). 3 das musiklabel kitty yo galt lange zeit als plattform für talente, die zahlreiche konspirative clubs und wohnzimmerbars im berlin der nachwendezeit hervorgebracht haben (schlögl 125-166). seit 2011 hat das label keine neue musik mehr veröffentlicht und auch die webseite ist nicht mehr aufrufbar. 4 beide befinden sich im hinterhof der rosenthaler straße 39 am hackeschen mark auf dem gelände des haus schwarzenberg e. v.: die mittlerweile legal operierende bar eschschloraque rümschrümp des künstlerkollektivs dead chickens und das atelier sniper, das später in diesem text noch thematisiert wird. 5 weitere exemplarische erzählungen über die berliner technoszene: nancy von bunker die tickerlady (1998), helene hegemann axolotl roadkill (2010), airen strobo (2010), jürgen teipel ich weiß nicht (2010) und sven regener magical mystery oder: die rückkehr des karl schmidt (2013). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 19 literaturverzeichnis bartels, gerrit. „die galerie berlintokyo als prototyp der berliner subkultur: gegenwart war gestern.” tagesspiegel online, 25 jul. 2013, https://www.tagesspiegel.de/kultur/diegalerie-berlintokyo-als-prototyp-der-berliner-subkultur-gegenwart-wargestern/8543074.html. baßler, moritz, und heinz drügh. 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stadtguide berlin. szenen einer stadt, hrsg. von thomas koch et al., thomas koch verlag, 2002, s. 40–43. volume 25/26 2018/2019 edited by ellen c. chew anna-maria senuysal mareike lange published by the german graduate student association of the university of cincinnati editors-in-chief ellen c. chew anna-maria senuysal book review editor mareike lange copy editors emily lamb, felicia hofner kayla weiglein, katherine paul daniel moody, courtney rehkamp board of former editors katherine h. paul, abd, university of cincinnati david n. coury, ph.d., university of wisconsin – green bay herman j. devries, jr., ph.d., calvin college britta kallin, ph.d., georgia tech j. gregory redding, ph.d., wabash college jeffrey d. todd, ph.d., texas christian university michael rice, ph.d., middle tennessee state university bärbel such, ph.d., ohio university tonya hampton, abd, university of cincinnati david prickett, ph.d., universität potsdam susanne lenné jones, ph.d., east carolina university silke schade, ph.d., university of texas at san antonio aine zimmerman, ph.d., hunter college, city university of new york julia k. baker, ph.d., tennessee tech university laura vas, ph.d., american international school of budapest wolfgang lückel, ph.d., austin college todd heidt, ph.d., knox college alexandra hagen, abd, bradley university marie buesch, abd, 1. staatsexamen, albert-ludwigs-university freiburg joshua arnold, abd, johannesschule meppen wesley jackson, phd vanessa plumly, phd, suny new paltz emily bauman, abd, university of cincinnati alex hogue, phd, coastal carolina university please send correspondence to: fogs.editor@gmail.com or focus on german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 u.s.a. ii focus on german studies 25/26 acknowledgements the twenty-fifth/twenty-sixth volume of focus on german studies was made possible by the continued support of the faculty of the university of cincinnati department of german studies. our department chair, professor todd herzog and director of graduate studies, professor tanja nusser deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. we also thank the many graduate students who volunteered their time to help with this volume. we extend our thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers! we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. iii focus on german studies 25/26 table of contents from the editor________________________________________________________vi articles now i’ve become a stranger in my own hometown – representations of home in the diaries of willy cohn – annelies augustyns _____________________________________________________________________________1 „wovon hat man etwas? ich meine, etwas für sich haben, – du verstehst?“ – der bildungsbegriff bei goethe, musil, jelinek und kafka – alexandra wilke ____________________________________________________________________________35 vieldeutigkeit und sinnsuche in dea lohers adam geist – juanjo monsell ____________________________________________________________________________54 breaking the cycle: establishing new feminist phenomenology within movement-image in maren ade’s the forest for the trees – erin gizewski ____________________________________________________________________________80 concrete legacies of the gdr: elke hauck’s der preis (2011) – james cleverley ___________________________________________________________________________106 book reviews harry t. craver reluctant skeptic: siegfried kracauer and the crises of weimar culture ________________________________________________________________________131-134 susanne hochreiter and silvia stoller mann–männer–männlichkeiten. interdisziplinäre beiträge aus den masculinity studies ________________________________________________________________________134-137 iv focus on german studies 25/26 margaret mccarthy mad mädchen: feminism and generational conflict in recent german literature and film ________________________________________________________________________138-141 jennifer a. miller turkish guest workers in germany: hidden lives and contested borders 1960s to 1980s ________________________________________________________________________141-145 lars rensmann the politics of unreason: the frankfurt school and the origins of modern antisemitism ________________________________________________________________________145-148 daniel p. reynolds postcards from auschwitz: holocaust tourism and the meaning of remembrance ________________________________________________________________________148-150 nina schmidt the wounded self: writing illness in twenty-first-century german literature ______________________________________________________________150-153 julia sneeringer a social history of early rock ’n’ roll in germany: hamburg from burlesque to the beatles 1956-69 ______________________________________________________________153-154 phillip stelzel history after hitler: a transatlantic enterprise ______________________________________________________________155-157 lisa m. todd sexual treason in germany during the first world war ______________________________________________________________157-159 notes ______________________________________________________________159 v focus on german studies 25/26 from the editors focus on german studies has been published by the graduate students of the german department of the university of cincinnati, since its first issue in 1994, meaning our journal is now almost as old as our current editors! we are humbled by this fact and we very proud to keep the tradition alive. focus on german studies is one of three graduate-student journals dedicated to german studies in the united states. in addition to literature, our journal publishes on a wide range of interdisciplinary topics tangential to german studies, including film and media studies, women and gender studies, history, sociology, music, and performance studies. our authors submit to us from around the world and we have the awesome privilege to meet fellow scholars and future colleagues through our journal. each graduate student involved in the editing process dedicates an extraordinary amount of time outside of their personal responsibilities at the university, (teaching, classwork, and their own research) to make the focus on german studies journal a reality. focus on german studies is a multi-year commitment typically taken on by phd students, beginning first with organizing the focus on german studies conference, then assuming the role of book review editor, and finally taking on the role of editor-in-chief. this year we are pleased to present a double issue, volume 25/26 for 2018/2019. i would like to especially thank my co-editor-in-chief, fellow phd candidate, anna maria senuysal, for approaching each step in the editorial process with a smile and generous spirit. i would also like to take a moment to appreciate mareike senuysal for accepting the role of book review editor in the second year of her master’s degree, before she formally accepted the phd! the work ethic of both of these women is unrivaled, so much so in fact that they will also be editing volume 27! i know these ladies will produce an amazing issue and i wish them the smoothest of editing processes. special thanks to our fellow graduate students who served as copy-editors for our book reviews and to the many professors who donated their time to peer-review our articles. my gratitude to mark konecny in the langsam library at the university of cincinnati, who supported us through every step of the editing and publishing process with a positive attitude, and who was always available for a meeting. thank you to our department head, todd herzog and our graduate director, tanja nusser for giving us the opportunity to publish in our graduate careers and for your constant support. ellen c. chew vi focus on german studies 25/26 267 focus on german studies 19 „mit jeder bewegung, und dies ist nichts neues, verschiebt sich die perspektive“: ein interview mit dr. tanja nusser s eit dem herbst 2011 ist dr. tanja nusser daad gastprofessorin an der universität cincinnati, einer position, die sie sehr ernst nimmt, denn nusser betreut unter anderem viele studierende bei ihren forschungsprojekten und weist sie auch auf verschiedene stipendien hin, die ihnen zur verfügung stehen. bevor sie nach cincinnati kam, war nusser bereits gastprofessorin sowohl an der universität münster als auch an der freien universität berlin. wissenschaftliche schwerpunkte sind für sie die literatur seit dem 19. jahrhundert, wissenschaftsgeschichte, geschlechterstudien, postkoloniale theorie, filmwissenschaft und disability studies. dieses jahr bot nusser eine spannende auswahl von kursen an, die von themen wie tiere in der literatur bis hin zum deutschen fernsehkult tatort reichten. festzustellen ist, dass nusser genauso talentiert bei ihrer forschung wie bei ihrem performanz im unterricht ist. focus als daad gastprofessorin sind sie an der university of cincinnati angestellt worden. teil dieser position ist es, deutschland in den usa zu vertreten. wie sehen sie ihre rolle darin? tanja nusser ich begreife „meinen auftrag“ als wissensvermittlung über die deutsche kultur. meine schwerpunkte liegen hierbei auf der deutschen kultur und literatur seit dem frühen 19. jahrhundert bis in die gegenwart und im bereich der filmwissenschaft. über meine person vermittele ich allerdings auch bestimmte (gewollte oder ungewollte) bilder einer deutschen wissenschaftlerin (nicht das ich wüsste welche) und vermittele vermutlich auch einen deutschen wissenschaftsstil (wie immer der zu beschreiben wäre im verhältnis zum amerikanischen). schwieriger allerdings ist für mich in dem prozess des ankommens hier, noch einmal 268 mein verhältnis zu deutschland zu befragen; welche bilder oder auch klischees ich sowohl von deutschland als auch den usa habe, wie ich mich selber zu deutschland in bezug setze. mit jeder bewegung, und dies ist nichts neues, verschiebt sich die perspektive; d.h. ich befinde mich in einem prozess des ‚ent-fremdens‘: ein begriff, der für mich darauf verweist, dass die fremde näher kommt, als auch das bekannte ferner rückt, und somit einen prozess beschreibt, der noch nicht beendet ist und somit auch zu positionsveränderungen in bezug sowohl auf deutschland als auch amerika führt. focus sie haben bereits einige jahre erfahrung in der amerikanischen germanistik. unterscheiden sich die forschungsthemen der amerikanischen germanistik von denen, der deutschen germanistik? wie sind sie auf ihre eigenen arbeitsschwerpunkte gekommen? tn für mich zeichnet sich die amerikanische germanistik erst einmal dadurch aus, dass sie im verhältnis zur deutschen entschieden kleiner ist. die größe der departments ermöglicht es anders mit studierenden zusammenzuarbeiten und im besten sinne des wortes arbeiten zu betreuen; hier in den usa kann ich mich den studierenden zuwenden und gemeinsam mit ihnen arbeiten. der deutsche universitäre massenbetrieb und die zahl der seminare, die man auf der professoralen ebene unterrichtet, definieren das berufsfeld anders. thematisch würde ich immer noch sagen, dass sich die deutsche germanistik dadurch auszeichnet, dass man generalistin sein muss (sprich in meinem fall die neue deutsche literatur in der ganzen breite unterrichten und vertreten können muss) und darüber hinaus schwerpunkte sowohl in der forschung als auch lehre ausbildet. meine schwerpunkte haben sich über die jahre entwickelt, so dass es mir schwer fällt, nachzuvollziehen, wie mein forschungsprofil entstanden ist. aber um es zu versuchen: in betrachtung der forschungsfelder, in denen ich seit jahren arbeite, zeigt sich, dass sich die beschäftigung mit der darstellung von tieren in der literatur seit dem frühen 19. jahrhundert bis in die ein interview mit dr. tanja nusser 269 focus on german studies 19 gegenwart, aber auch die wissenschaftsgeschichtliche ausrichtung meiner forschungen (ich habe sowohl zu begriffen der ‚behinderung‘, des normalen und anormalen körpers als auch zu bevölkerungspolitischen themen gelehrt und veröffentlicht) und die auseinandersetzung mit den künstlichen menschen in literatur und film in variationen auf die frage zurückführen lassen, wie das humane konstruiert wird, bzw. wie in spiegelungsprozessen und grenzziehungsverfahren, das was menschlich und nichtmenschlich ist, verhandelt wird. focus ihre habilitationsschrift mit dem titel „wie sonst das zeugen mode war“: reproduktionstechnologien in literatur und film ist kürzlich beim rombach verlag erschienen. darin belegen sie, wie naturwissenschaften, medizin, technik und geisteswissenschaften eng miteinander verbunden sind. obwohl sie unterschiedliche fachrichtungen im akademischen sinne sind und auch in anderen sphären oft so behandelt werden, erarbeiten diese bereiche auf unterschiedliche weisen die gleichen themen. wie sehen sie selbst diese disziplinen als zusammenhängende elemente und war es ein geplantes ziel ihres buchs diese überlappungen aufzuzeigen? tn in dem buch gehe ich von der these aus, dass zwar eine ausdifferenzierung in verschiedene spezialdiskurse seit beginn der moderne stattgefunden hat, ideen und begriffe, aber auch technologische fortschritte dennoch nicht nur innerhalb eines bereiches oder forschungsfeldes existieren. ich habe nun versucht diesen thematischen transgressionen im feld der neuen reproduktionstechnologien zu folgen. es geht mir weniger darum überlappungen aufzuzeigen, als herausarbeiten, wie in dem diskurs der reproduktionstechnologien in den unterschiedlichsten bereichen (und hier sei dahingestellt, ob ich über die verschiedenen wissenschaftsbereiche oder wissenschaft an sich und kultur rede) durchaus ähnliche topoi und argumentationsstrukturen verwendet werden, d.h. dass wissen interdiskursiv vermittelt wird, und in diesem sinne die trennung der wissenschaftsbereiche zwar auf einer 270 heuristischen ebene durchaus sinn machen kann, aber in einer auseinandersetzung mit bestimmten themen es sich immer wieder erweist, dass themen, bilder, figuren (wie auch immer das feld abgesteckt wird) zwischen den einzelnen bereichen zirkulieren und erst wissensbildung ermöglichen, indem sie eine kommunikation zwischen den einzelnen bereichen ermöglichen. d.h. dass in der wissensproduktion zum einen in disziplinen gedacht / geforscht wird und zum anderen diese trennung immer schon unterlaufen wird. dies bedeutet allerdings auch, dass neues wissen immer schon auf bestimmten ebenen in bildern kommuniziert wird, die einen austausch dadurch garantieren, dass sie auf bekannte muster, bilder usw. zurückgreifen. focus reproduktion ist etwas ganz gewöhnliches und natürliches, oder zumindest war es. warum sind wir menschen immer noch davon besessen? tn wenn ich auf einer persönlichen ebene antworten sollte, habe ich keine ahnung, folgt man allerdings den diversen medialen publikationen in den letzten jahren, vor allen dingen den journalistischen aufbereitungen zum thema unfruchtbarkeit und aussagen von deutschen politikerinnen quer durch die fraktionen, dann ist kinderlosigkeit eines der größten (zu behandelnden) probleme in den westlichen nationen; unter anderem auch deshalb, weil (nicht nur berufstätige) frauen immer älter werden, bevor sie ihr erstes kind bekommen wollen. und wenn man bedenkt, dass von verschiedenen seiten befürchtet wird, dass die deutschen, wenn nicht aussterben, so dennoch dezimiert werden könnten, dann muss die rhetorik der letzten jahre (und ich spreche hier von deutschland) als eine begriffen werden, die dem proklamierten untergang des deutschen volkes und der drohenden ›überfremdung‹ durch immigration (und unterstellte höhere schwangerschaftsraten in familien mit migrationshintergrund), die unter anderem durch die berufstätigkeit der frauen und geringere schwangerschaftszahlen hervorgerufen werden, mit der politisch unterstützen idee der erhöhung der fertilität begegnet. ein interview mit dr. tanja nusser 271 focus on german studies 19 aber das ist überhaupt kein neuer diskurs und geht bis zum beginn des 20. jahrhunderts zurück. gleichzeitig lässt sich seit entwicklung der künstlichen befruchtung beim menschen (in den 1860er jahren gelang angeblich die erste künstliche befruchtung) beobachten, wie frauen immer wieder auf ihre reproduktiven fähigkeiten festgelegt und ihnen ein unbedingter kinderwunsch unterstellt wird. die westlichen gesellschaften basieren auf dem konzept oder der ideologie der kleinfamilie; der wunsch nach kindern muss also unter anderem auch als ein diskursphänomen betrachtet werden; unfruchtbarkeit wird dementsprechend als ein leiden und stigma erfahren, dem abgeholfen werden muss. focus zwei werke--faust ii und alien. wie passen sie zusammen? tn faust ii und alien thematisieren beide reproduktion und stellen fragen nach dem menschlichen. ich bin mir nicht sicher, ob die beiden werke 'zusammenpassen'. aber sie begrenzen mehr oder weniger meine überlegungen zu den biologischen reproduktionstechnologien. während die figur des homunculus von paracelsus herkommend als imagination einer künstliche befruchtung im reagenzglas verstanden werden kann, die jahrhunderte vor der ersten künstlichen reagenzglas-befruchtung entworfen wurde, und gerade in goethes faust ii, indem dieser aktuelle wissenschaftliche entwicklungen dramatisch verarbeitet, fragen nach der herkunft (heute würde man sagen: genealogische fragen) des menschen aufwirft und die wissenschaftliche machbarkeit des menschlichen (oder des organischen im anschluss an wöhlers harnstoffsynthese) kritisch beleuchtet, ist die alienquadrologie und im besonderen alien ressurection eine auseinandersetzung mit reproduktiven verhältnissen vor dem hintergrund einer postmodernen hybridisierung, die geschlechterkonstruktionen und -konstellationen, aber auch die definition des menschlichen massiv hinterfragt. focus sie greifen auch familie und gesellschaft in ihrem buch auf. welche wirkung hat die entwicklung von reproduktionstechnologien auf diese beiden konzepte? 272 bereiten solche technischen veränderungen den menschen angst und wie zeigt sich das in ihren untersuchungen? tn grundsätzlich wird das traditionelle konzept der familie in frage gestellt, dass auf genetischer herkunft oder biologischer verwandtschaft basiert. mit den neuen reproduktionstechnologien fallen genetische, biologische und soziale elternschaft auseinander und es kann multiple eltern (oder gar tote elternteile – im falle eingefrorener spermien) für ein kind geben; wobei die auflösung der ‚klassischen familienform‘ schon bei so genannten patchwork-familien stattfindet. gleichzeitig versuchen die westlichen gesellschaften immer noch das traditionelle bild von familie aufrechtzuerhalten; dies wird umso schwieriger – und dies zeigen juristische verfahren in amerika, wenn die genetische gegen die biologische mutter (oder die soziale gegen die biologische und genetische mutter) für das mutterschaftsrecht klagt. zu ihrer zweiten frage: die technologien werden sowohl hoffnungsfroh als auch angstvoll besetzt. einerseits versprechen sie eine heilung der unfruchtbarkeit; die schwangerschaft und das kind sind die zeichen für den erfolg der medizinischen interventionen (dass hierbei die 'krankheit' nicht 'geheilt' wird, spielt keine rolle). andererseits wird in den durchaus rasanten entwicklungen auch eine bedrohung (des antizipierten wissenschaftliche möglichen) gesehen; darüber hinaus sind die folgekonsequenzen der medizinischen eingriffe in die reproduktion noch nicht ausreichend genug bekannt. reproduktionstechnologien berühren grundlegend die frage: wie weit wollen / dürfen / sollen wir in den menschen medizinisch, technologisch eingreifen. man könnte sagen, dass die debatte um die reproduktionstechnologien ein stellvertreter-diskurs ist, an dem virulente themen abgehandelt werden; vielmehr noch als dieser bereich verdeutlicht das allerdings die klonierungs-debatte. focus können sie vermutungen anstellen, wie sich die diskussion der reproduktionstechnologien in diesem jahrhundert weiterentwickeln wird? ein interview mit dr. tanja nusser 273 focus on german studies 19 tn um ehrlich zu sein, ich weiß nicht, ob ich das möchte, denn technologische entwicklungen zeichnen sich in der regel dadurch aus, dass ihre konsequenzen entweder erst im nachhinein ermessen werden können oder sie aber antizipiert werden, wenn nicht sogar als schon geschehen etabliert werden, so dass gegen die entwicklungen keine handhabe besteht. focus das neue projekt an dem sie gerade arbeiten, macht einen großen sprung von technologie weg und fokussiert auf die entwicklung eines zeitgenössischen realismus. kann man heutzutage überhaupt von so etwas wie ‘realismus’ sprechen, wenn man bedenkt, wie wir unsere heutige welt wahrnehmen, ich meine damit medialisierte erfahrungen unter anderen, oder gehört das vielleicht auch zum veränderten verständnis des wortes im 20. bzw. 21. jahrhundert? tn in meinem neuen projekt beschäftige ich mich mit dem seit einigen jahren zu beobachtenden neuen ‚realismus‘ in der deutschen gegenwartskultur (literatur, film und fotografie), der die jüngsten deutschen entwicklungen (nach 1989) in ihren globalen zusammenhängen (nach dem 11.09.2001) thematisiert. in der abwendung von psychologischen, soziologischen, aber auch politischen erklärungsmodellen hin zu einer scheinbaren phänomenologie der oberfläche wird seit dem ende des 20. jahrhunderts erneut eine dichotomie verhandelt, wie sie auch schon im bürgerlichen realismus des 19. jahrhunderts diskutiert wurde. unter stichworten wie oberflächenversus tiefenhermeneutik, wirklichkeit und idealismus lässt sich heute beobachten, wie der analytische blick details einholt und sich von dort die mikrophysik der macht erschließen will. im anschluss an die postmoderne absage an die großen erzählungen findet sowohl in der literatur als auch im film eine erneute zuwendung zu einer 'oberfläche der wirklichkeit' statt. meiner meinung nach lassen sich hier neue formen des politischen erkennen, denen ich nachgehe. anders formuliert: sowohl im theoretischen bereich als auch in literatur, film und fotografie ist zu beobachten, dass eine neue befragung oder 274 auseinandersetzung mit der äußeren realität oder auch materialitäten stattfindet. zwei stoßrichtungen zeichnen sich in der derzeitigen forschungslandschaft zum realismus ab (und greifen damit im grunde genommen die debatte des 19. jahrhunderts wieder auf): a. die annahme, dass realistische literatur oder kunst sich mit dem sozialen und politischen in einem dokumentarischen, registrierenden stil befasst. b. die zuwendung zum ‚effekt des realistischen‘, d.h. dass die verfahren, die ihn hervorbringen, nicht als ‚material‘ wahrgenommen werden. im theoretischen bereich wird hierbei der begriff des objekts von dem des fakts abgelöst und die differenz zwischen beiden begriffen in die theoretische debatte zurückgeholt, um repräsentationsmodi bzw. repräsentation an sich zu hinterfragen. mein ziel ist es nun, der aussage folgend, dass die großen erzählungen tot sind und wir nur noch in positionalen oder partiellen aussagen argumentieren können, den analytischen blick zurück auf die dinge, auf die äußere realität zu wenden und hierbei die oberflächen in ihren strukturen zu fokussieren. focus vielen dank für das interview und wir freuen uns alle, dass sie noch einige jahre bei uns bleiben werden. vanessa plumly führte das interview per e-mail am 30. mai 2012. ein interview mit dr. tanja nusser 62 dissecting the body politic biopower and medicine in stefan ruzowitzky’s “anatomie” r. eric johnson, university of tennessee, knoxville s tefan ruzowitzky's anatomie (2000) embodies the thematic shift of horror in contemporary german film. ruzowitzky builds this foray into body horror upon a fractured parable of the role of medical research in germany since the second world war. the film’s protagonist, paula, represents a naïve view of the realities of medical research. ruzowitzky pits her against an anti-hippocratic society shaped by the economic pressure to remain dominant in the medical discourse. michel foucault’s concept of biopower offers a way of untangling the complex tensions between the pressures of economic prosperity and medical ethics present in both anatomie and its historical reflections. foucault first discusses biopower in his first volume of the history of sexuality, however, the most concise definition came in his lectures at the collège de france, published under the title security, territory, population: “by [biopower] i mean a number of phenomena that seem to me to be quite significant, namely, the set of mechanisms through which the basic biological features of the human species became the object of a political strategy, of a general strategy of power, or, in other words, how, starting from the 18th century, modern western societies took on board the fundamental biological fact that human beings are a species1.” this acceptance of the “basic biological features” of man manifested itself from a control over death (or that of the sovereign, to use foucault’s example2) into the control of life in these later “modern western societies,” like germany, or the germany of anatomie. the sovereign, according to foucault, maintained control through his ability to order someone killed – a power as effective as it is onedimensional. in the modern age, foucault argues, a new, multifaceted paradigm developed, centered on the government’s ability to control aspects of life. through state apparatuses, the state incentivizes or focus on german studies 19 63 penalizes its citizens to achieve ideological goals, and, in doing so, gains and maintains power3. the miscegenation laws of the american south, china’s laws limiting the number of children born, and, most importantly for anatomie, germany’s government-regulated health care system are examples of the respective governments controlling the “basic biological features of the human species.” anatomie tells the story of paula henning, a promising young medical student following in her family's trade at universtität heidelberg. ruzowitzky characterizes his protagonist, paula, as both an idealist and an ideal of the physician. as such, she becomes the embodiment of the complicated modern biopower created through the tension between economics and medicine. though young and clearly untested, she rejects the unethical approach that permeates her environment. as the ethics held by those around her seem to veer from playful disregard to an outright anti-hippocratic disdain, her own idealism is tested. paula, whose grandfather was once dean of heidelberg's medical school and whose father runs a practice in munich, learned her medicine as a trade learned and practiced for its own sake and the sake of humanity. her father, for example, disparages those who study medicine for the financial rewards, and fears that his daughter will follow the same path. the first moment of dissonance between paula's ethical approach and the morals of her new compatriots comes in the anatomy lab at heidelberg's university, located in the “spacy” new wing. paula and her friend gretchen follow cobble-stoned paths lined with foliage and enter the shining steel monstrosity. as steffan hantke describes it, “the modernity of heidelberg is de-emphasized. this is a town where the student protest of the 1960s did not register, and where social and ethnic diversity, which may be a characteristic of newer german universities, still has a difficult stand against the conservative elitism of academic culture4.” at this point, we, along with paula and gretchen, have left the classical germany, the land of poets and thinkers, behind. we have fully entered the strange mix of capitalism and socialism present in modern germany, born of the medical requirements of a socialist nation, and the monetary rewards that come with being the finest medical school in germany. in her first encounter with the established students of the school, paula’s revulsion at the treatment of bodies becomes apparent. they enter the lab for a supposed meeting, only to find a row of covered corpses. 64 the two (joined by another female student) make awkward small talk as they wait for someone. then, the nameless student claims to have seen one of the corpses move. gretchen and paula dismiss this, but soon the movement becomes clearly visible. the new friend pushes the doors open and runs, but paula examines the corpse. she finds electrical wires leading to it from another room. there, a few of the male students manipulate the muscles of the body with electrical currents. paula is apoplectic – she curses the men for their lack of ethics. paula shows herself to be ethical to a fault – she clearly damages her future student relations to take the moral high ground. the others – the established students – have no such compunctions. they laugh at the manipulation of so much meat on a slab. thus, as one of the men says to paula, “[i] rgendwann krieg ich dich schon.” the implication chills. from the outside, no one could possibly guess that a nondescript building in the center of the oldest university in germany would house a gleaming steel testament to germany’s economic status. this reflects germany’s position as a major economic power. the cia world factbook shows germany as having the sixth largest gdp. if one removes the eurozone, of which germany is a part, germany would stand at fifth5. it is actually europe’s largest single economy6. certainly, there is great pressure within germany to remain an economic power and lead the eurozone economically. one primary way of doing this, automobile production notwithstanding, is through medical research. companies such as bayer, boehringer ingelheim, and merck are examples of this kind of economic supplementation in germany. at the same time, however, as hantke states in his article, heidelberg is a city that clings to its idyllic, non-modern image. this also mirrors the disconnect between germany as a “land der dichter und denker” and modern germany’s reliance on the more tangible fields, like engineering and medicine. germany’s economic state depends, quite directly, on the german medical, biotechnical, and pharmaceutical industries’ ability to extend and improve lives. hantke explains the film as, in a way, a parable of “how germany – west germany, and subsequently the newly ‘reunited’ germany – came to be the industrial juggernaut, member of the g8, it is today7.” the shift towards medical dominance, and away from the psychological or psychiatric dominance of both the romantic era and the expressionist era, reflects the shift in germany itself – away from figures like freud and adler, and towards bayer. in other words, r. eric johnson focus on german studies 19 65 control over the body, rather than control over the mind, dominates the discourse of contemporary german horror. however, the two aspects of heidelberg create a dichotomous and, indeed, dialectical image not only of the city itself, but, by extension, of germany. though anatomie certainly traces the development of the modern germany, the film also presents a germany that, in many ways, remains bound to its history, whether it be the “land der dichter und denker” germany fondly celebrated in images of heidelberg’s cobblestone streets, or germany’s inability to entirely escape its nazi past, embodied in the immense influence of the aaa, a secret group of medical students and professors who have abandoned the principles of the hippocratic oath. the disregard for ethics becomes a driving theme in anatomie. the aaa has firmly entrenched itself into heidelberg. after gretchen went missing, paula was tormented by gretchen's ex-boyfriend, hein, who we know killed her. hein torments paula because she is getting too close to the aaa. as this harassment reaches a fever pitch, paula appeals to the head of the school, grombek. grombek, though, is a grand master of the aaa, and informs paula that her grandfather was also a member during the war. by experimenting on those on the verge of death or those unwanted by society, grombek reasons, the medical community creates medical breakthroughs. the cost to society is minimal, but the benefit is unmeasurable. at least, so the reasoning goes. it is through these constant unethical acts, the school continues. once the aaa opens the pandora's box, further research is necessary to both maintain the school's prestige and secure enough money to finance further study. the cost of the status quo is high. and as the demands of modern medicine grow, the pressure to deliver new medical procedures increases as well. to keep up, the doctors of the aaa reason, medicine must bend its own long-standing ethical rules. only by violating these ethics can the breakthroughs and advancements necessary to the trade’s economic survival be made – and because those same advancements in turn save lives, the aaa justifies their actions for the greater good. the same motives have made paula complicit in these immoral acts. the school and her aaa-affiliated professors lead her to experiment, unknowingly, on terminal cancer patients. in this moment, our protagonist, who has struggled throughout the film to maintain the moral 66 and ethical high ground, has been turned to benefit the established system. however, the fact that she did so unknowingly, and expresses horror at realizing it, reflects the often invisible results of economic priorities overriding medical ethics. by violating basic tenets of medical ethics8, the aaa furthers its own goals (namely, to further their own studies) and, indirectly, those of the healthcare system. by creating a vision of german society based so heavily on the concerns of the time, ruzowitzky builds an uncanny germany by adding in the frightening elements – the aaa, the plastinated bodies (which are themselves reflective of the work of gunther von hagens in heidelberg), and the murders. these elements alter the reader’s image of germany just enough to make it familiar, but at the same time strange. whereas the existence of medical outlaws operating so freely within the medical community might otherwise be difficult to accept, the other elements, even those that are horrible or fantastic, are close enough to the truth. von hagens, the creator of the körperwelten exhibition, became infamous through his plastinated bodies, and with multiple artistic exhibitions, the anatomist has certainly profited from something shocking and provocative9. but the implication is that the bodies used died of some sort of natural cause, or at the very least, were not murdered to allow their plastination10. in anatomie, at least one of the bodies, that of paula’s friend gretchen, was acquired through murder. hantke centers this reference on both fetishistic voyeurism and as a mutual advertisement for the exhibit and the film, which pulls anatomie into the discourse over körperwelten11. however, ruzowitzky uses these bodies not only as a commodity12 or an object of fetishization13, but also as a territory on which, and over which, the struggle for biopower plays out. as germany’s economy strives for economic dominance (or, perhaps, simply survival), the role of medicine and medical research in the german economy inextricably links germany’s economic well-being to the body. in objectifying these human bodies, both von hagens and the fictional aaa divorce them from their usual context – as human beings. to use the terminology of deleuze and guattari, the bodies are deterritorialized – they are removed from their expected contexts and sets of relations. by severing them from their web of connections, the object, in this case the body, can be tied to new contexts. the body, rather than the body of a living being, is deterritorialized14 into simply an object, or a collection of biological r. eric johnson focus on german studies 19 67 processes. the body can then be recast as exhibits, test subjects, objects of fetishization and of economic and scientific advancement. because medicine looms so large over the german economy, the economic power of germany (and from that, its legitimacy on the world stage) depends on the control over the lives of its constituents, in the sense of labor and research, but also on the efficacy of medical treatments and studies within the body. because the worth of treatments and pharmaceuticals depends on their effectiveness, products and companies win on the battlefield of the body, and quite literally take the realities of the human condition into account. within the film, the aaa and their followers turn the violence of this metaphorical battle for the body into literal violence, carried out by those who profess to better humanity, their country, and themselves. the plot creates a clear violation of ethics diegetically, which transforms in the viewer’s mind into doubt over the entire enterprise in the “real world.” the “real world,” in this case, is a parliamentary system providing socialized health care. contemporary films are generations separated from the last centralized power figure in german politics. the progression remains the same – both decentralized governments were preceded by a highly centralized one. the shift comes in the locus of fear. enough time has passed that the society no longer primarily fears a return to patriarchal government. the current system has rejected the crude biopower of germany’s nazi past. society disavows the clear power over death made manifest at auschwitz and dachau in favor of a more advanced biopower – power over life15. in the modern era, citizens do not expect governments and rulers to kill at their pleasure. even in many societies that allow capital punishment, the government’s right to kill can only follow ruling from the legislative branch. instead, governments control citizens’ right to life by regulating access to social programs and insurance systems. despite the heavy reflections of the present german society, anatomie also engages heavily with germany’s totalitarian past. the film portrays the aaa as an organization with a long history. grombek specifically references nazi medical experiments and how they advanced the cause of medicine. the unstated assertion behind this is that society itself had no costs – those who where experimented on were “undesirables,” from society’s point of view. paula’s grandfather, a former dean of the medical school in heidelberg, invented the very drug the students are now using 68 to kill while experimenting on “undesirables” during the war. josef mengele and other nazi doctors and their use of humans for experimentation are credited as having advanced the cause of medicine more than those following the hippocratic oath. grombek, as the current head of the aaa, laments society's ignorance of the medical advancements nazi doctors contributed. grombek credits the great medical leaps of the mid-twentieth century to the control over bodies, made possible by a governmental system with a direct biopolitical agenda. the national socialist government exercised their biopower by deeming those with certain disabilities, as well as those of certain religions, nationalities, cultures, or lifestyles as “undesirables.” they controlled the aspects of their lives – limiting them to ghettos or hospitals, preventing them from reproducing, or even exterminating them outright. in anatomie’s germany, they further “repurpose” those undesirables by using their biology through testing procedures, drugs, and experimenting on them. though ruzowitzky fictionalizes the germany of anatomie, german history provides many examples of similar uses of biopower. the conception of humans as fodder for the medical establishment calls to mind the use of conscripted labor in the chemical/pharmaceutical giant ig farben during world war two. ig farben was a conglomerate created from a handful of major chemical or pharmaceutical corporations like bayer and hoechst ag. it is, of course, common knowledge that ig farben held the patent for and produced the pesticide zyklon b, which was subsequently used in the gas chambers at concentration camps. however, ig farben also administered perhaps the most famous of these: auschwitz iii. in the statement of the camp’s iconic sign, arbeit macht frei, the “arbeit” in question was, in part, that of ig farben, producing synthetic rubber for the war machine and financing ig farben’s other endeavors, including those of the hoechst and bayer subdivisions16. hoechst ag, now part of the sanofi-aventis pharmaceuticals group, employed approximately three thousand “foreign workers” during the war, according to karl trost, a member of the hoechst works council. to quote stephan h. lindner from his book inside ig farben, “[o]f these, 400 were french prisoners of war […]around 1,500 were ‘forced labor convicts,’ in the main ‘russians, poles, and yugoslavians’; and the rest were ‘so-called voluntary foreign workers [...]17.” the euphemism “foreign worker” simultaneously hides the nature of r. eric johnson focus on german studies 19 69 their “employment” and signals the bureaucratic acceptance of not only the term, but the practice itself. while lindner is careful to use the umbrella term “foreign workers,” trost’s own files (quoted by lindner) indicate that the national socialist government and the results of the war forced nearly two-thirds of these “foreign workers” employed by hoechst ag into those positions. even the history of bayer’s cornerstone drug, aspirin, may hide totalitarian appropriation. according to diarmuid jeffreys, the drug was in fact created (in part) by jewish scientist arthur eichengrün while he was working for bayer in the late nineteenth century. records of his contribution, however, were apparently expunged and bayer’s own corporate history claims that the drug was developed by felix hoffmann in 189718. eichengrün also received no royalties for the product he helped create19. these are but a few examples of how ig farben and its constituent companies not only benefitted, but in fact advanced medicine, through unethical means. though it would be impossible to venture a guess as to the state of medicine and pharmaceuticals without ig farben’s advancements, with ig farben developing the first commercially available antibiotic, prontosil, and the anti-malarial chloroquine during the thirties, in addition to previously discovered breakthroughs like aspirin, the effect of ig farben on the pharmaceutical industry was tremendous20. these advancements – those of both the mengeles and eichengrüns of the era – are exactly those made possible by the sacrifice of “undesirables,” as grombek says. in these statements, grombek insinuates that the control over bodies, whether those who swelled ig farben’s coffers with their own blood in auschwitz, or the grandmother able to live to see her great-grandchildren because of bayer’s drugs, has made medicine, and by extension germany, what it is today. the film does not, however, simply draw connections between the nazi era and the modern day. in the figure of paula’s father, the film also makes mention of the 68ger. paula’s father eschewed the path of his father and, eventually, of paula. he operates a small family practice and seems to hate his own father. this causes a rift between himself and paula, who idolizes her grandfather. the tension between paula’s father and grandfather remains unexplained for most of the film. when the viewer discovers that the grandfather was a member of the aaa, and almost certainly carried out the same unethical research as grombek and 70 the other members, the relationship is explained, but unresolved. by rejecting his father’s path, and by the same token, germany’s own nazi past, paula’s father represents the entire generation of the 68ger. but, as hantke states, “[i]f fascist ideology has survived into the present, ruzowitzky’s film suggests, it did so because of the failure of the 68ger21.” until grombek explains, paula is completely unaware of her own family history. though ruzowitzky includes the 68er character to provide, perhaps, a more historically expansive narrative, the relative absence of paula’s father throughout the chilling events of the film signals an absence of the 68er in the modern discourse22. her father’s insistence on being an aussteiger may save his own soul, but not that of his daughter. but, her father’s insistence on ethics clearly guides paula; at no point does she seem tempted to join the aaa and conduct these same unethical experiments. therefore, paula’s father influences her less as a representative of the 68er and more as a father. in portraying paula’s relationship with her father thusly, ruzowitzky hints at a smaller success of the 68er in contrast to the sweeping changes fought for during their day: the success as role models and heroes to those close to them. ruzowitzky does not simply create a historic parable. paula lives in the present as she tries to better herself and, in fact, medical research through her work. her connection to the nazi past does not exist for its own sake. instead, it lies within her own familial relationships, which are more a part of her own identification than the ineffable notion of nationhood and citizenship. paula finds herself a tool used to better germany’s economic position and to strengthen the state’s power over its citizens. she did not choose this role for herself; by way of her familial relationships and history, paula was born into a system that not only determined the roles of her models – her father and grandfather both made clear choices based on political, social, and economic realities – but also defined paula. therefore, ruzowitzky’s constant tensions with the past are a reflection of the present. he represents anatomie’s germany as much like our own, where the past, not only that of parents or grandparents, but that of the country itself, created a system of biopower and social control that defines those under its sway from cradle to grave. the uncanny works upon the viewer as much, if not more, than it does the protagonist. paula must indeed make decisions about what is real and what is merely legend. at times, she even seems mad to her fellow r. eric johnson focus on german studies 19 71 students, who feel that she is chasing phantoms out of history. but at no point can paula’s resolve truly falter; in those moments when she lacks evidence, some event occurs, like hein giving her gretchen’s finger, to convince her that she is on the right track. on the other hand, the film does not provide the viewer with any such assurances. in the final scene of the film, two of paula’s classmates who have barely spoken up to that point discuss possible positions in hospitals when they graduate. throughout the course of the scene, the two clearly indicate that they are, in fact, members of the aaa. finally, one states that despite the dissolution of the heidelberg lodge, there are others in other cities. “same as always.” the final scene provides the viewer the diametric opposite of gretchen’s finger. the aaa exists, the film says, and like the hydra, one can destroy a head, but there are many more. the viewer can never be as sure as paula that anything was ever true, or anything ever false. ruzowitzky predicates anatomie on fiction. however, the fiction intentionally blurs its own lines. the viewer can never really be sure of the fiction or the truth, what is schein and wahrheit. by following horror’s genre conventions, anatomie uses visceral fear – jump scares, fearsome images, and blood – to expose an underlying fear of a modern biopower more concealed and decentralized than that of its nazi past, but, through advances in technology and medicine, more allencompassing and ever-present. the film predicates these motives on fiction, and provides the viewer with the possibility of rejecting the truth. nonetheless, ruzowitky’s film indicts germany’s prosperity as the product of unjust means. anatomie, however, offers no clue as to the culprit in this battle between economy and medical ethics. the aaa at times lauds itself for furthering the study of medicine and, though it remains unsaid, one can extrapolate from these statements that the aaa is at least partly responsible for both the economic prosperity of anatomie’s germany and that government’s own biopower. simultaneously, though, the aaa blames the fierce competition between medical organizations and companies for the necessity of their acts. just as the economic motives of ig farben led to the use of forced labor and unethical experimentation, ruzowitzky’s representation of a gleaming, industrial germany, riding high on an economic wave, indicates the possibility of those same motives reappearing, same as always. 72 end notes 1. foucault, michel. security, territory, population: lectures at the collège de france 1977-78. new york: palgrave, 2007. 1. 2. “if he [the sovereign] were threatened by eternal enemies who sought to overthrow him or contest his rights, he could then legitimately wage war, and require his subjects to take part in the defense of the state; without ‘directly proposing their death,’ he was empowered to ‘expose their life’: in this sense, he wielded an ‘indirect’ power over them of life and death (foucault, michel. the history of sexuality. new york: pantheon books, 1978. 135.) foucault traces the development of these apparatuses in many of his lectures collected in society must be defended. 3. hantke, steffen. “horror film and the historical uncanny: the new germany in stefan ruzowitzky's ‘anatomie.’” college literature 31.2 (2004): 122. 4. the world factbook 2009. washington, dc; central intelligence agency, 2009. 244. 5. the world factbook 2009, 242. 6. hantke, steffen. germany’s secret history: stefan ruzowitzky’s anatomie (anatomy, 2000). 7. in this case, first and foremost the tenet “...i will do no harm or injustice to them” from the hippocratic oath. http://www.nlm.nih.gov/hmd/greek/greek_oath.html 8. kevin williams discusses much of the controversy surrounding the exhibits in his article “the science exhibit 'body worlds' has generated controversy every stop of its tour for being too realistic, even gross. but we've seen it, and we think it's amazing. so have no fear.” chicago tribune february 18 2005. online. http:// www.chicagotribune.com/chi-0502180429feb18,0,6732236.story furthermore, the cnn article from 2009, “controversial doctor unveils corpse sex exhibition,” outlines objections against a later körperwelten exhibition. hantke deals with von hagens extensively in his article. therefore, rather than rehash his in-depth study of this reference, this paper’s reference is provided simply as an example of the direct control over bodies by the aaa. 9. in fact, körperwelten’s own website, in the section körperspende, states that the bodies used were donated: “alle anatomischen präparate, die in den körperwelten ausstellungen gezeigt werden, sind echt. sie stammen von menschen, die zu lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr körper nach dem ableben zur ausbildung von ärzten und der aufklärung von laien zur verfügung stehen soll (gunter von hagens körperwelten: das original. http:// www.koerperwelten.com/de/koerperspende.html)“ 10. “horror film and the historical uncanny: the new germany in stefan ruzowitzky's ‘anatomie.’”, 118-120. 11. hantke says of the bodies in relation to körperwelten: “but in a larger sense, the plastinated bodies are also fetishized as commodities, the scene played out as a form of postmodern product placement (“horror film and the historical uncanny: the new germany in stefan ruzowitzky's ‘anatomie,’” 119).” r. eric johnson http://www.chicagotribune.com/chi-0502180429feb18,0,6732236.story http://www.chicagotribune.com/chi-0502180429feb18,0,6732236.story focus on german studies 19 73 12. “horror film and the historical uncanny: the new germany in stefan ruzowitzky's ‘anatomie.’”, 119. 13. deleuze, gilles and félix guattari. a thousand plateaus: capitalism and schizophrenia. minneapolis: university of minnesota press, 1987. 10. for deleuze and guattari, deterritorialization is, in its abstracted sense, the process of removing and object from its usual set of relations. the prime analogy used by deleuze and guattari is an orchid’s mimicry of the female wasp, which then transforms the wasp into an integral part of the orchid’s lifecycle. 14. this expansion of foucault’s biopower definition (given above) comes from his work the history of sexuality, where he delineates two separate biopower schema. 15. dubois, j. e. generals in grey suits: the directors of the international ‘i. g. farben' cartel, their conspiracy and trial at nuremberg. london: bodley head, 1953. 161. 16. lindner, stephan h. inside ig farben: hoechst during the third reich. cambridge: cambridge university press, 2008. 220. 17. hoffmann himself claimed this on the us patent application for aspirin, stating: “be it known that i, felix hoffman, doctor of philosophy, chemist (assignor to the farbenfabriken of elberfeld company of new york) have invented a new and useful improvement in the manufacture or production of acetyl salicylic acid . . .” qtd. from jeffreys, diarmuid. aspirin: the remarkable story of a wonder drug. london: bloomsbury publishing, 2005. 79. 18. jeffreys, diarmuid. aspirin: the remarkable story of a wonder drug. london: bloomsbury publishing, 2005. 73. 19. adenauer discusses the effect on other industries in his memoirs (adenauer, 148), but does not mention the pharmaceutical aspects. 20. germany’s secret history: stefan ruzowitzky’s anatomie (anatomy, 2000). 21. hantke refers to this as the complacency of the 68ers (“horror film and the historical uncanny: the new germany in stefan ruzowitzky's ‘anatomie.’”, 130.) bibliography primary sources claussen, jakob, thomas wöbke, stefan ruzowitzky, franka potente, benno fürmann, anna loos, holger speckhahn, sebastian blomberg, traugott buhre, peter . haller, ueli christen, and marius ruhland. anatomy: anatomie. culver city, calif: columbia tristar home entertainment, 2001. secondary sources adenauer, konrad. memoirs. chicago: h. regnery co, 1966. print. cia world factbook. washington, d.c: central intelligence agency, 2009. internet resource. coleman, kim. ig farben and ici 1925-1953: strategies for growth and 74 survival. houndmills, basingstoke, hampshire: palgrave macmillan, 2006. print. deleuze, gilles, and félix guattari. a thousand plateaus: capitalism and schizophrenia. minneapolis: university of minnesota press, 1987. print. diarmuid, jeffreys. aspirin: the remarkable story of a wonder drug. london: bloomsbury publishing, 2005. print. dubois, j. e. generals in grey suits: the directors of the international ‘i. g. farben' cartel, their conspiracy and trial at nuremberg. london: bodley head, 1953. print. foucault, michel, the history of sexuality. new york: pantheon books, 1978. print. foucault, michel, and michel senellart. security, territory, population: lectures at the collège de france, 1977 1978. basingstoke, hampshire: palgrave macmillan, 2007. print. foucault, michel, mauro bertani, alessandro fontana, françois ewald, and david macey. society must be defended: lectures at the collège de france, 1975-76. new york: picador, 2003. print. hantke, steffen. “germany’s secret history: stefan ruzowitzky’s anatomie (anatomy, 2000).” n.p. n.d. internet resource. http:// www.kinoeye.org/01/01/hantke01.php. accessed 1/14/2012. ---. “horror film and the historical uncanny: the new germany in stefan ruzowitzky's ‘anatomie.’” college literature 31.2 (2004): 122. hayes, peter. industry and ideology: ig farben in the nazi era. cambridge: cambridge university press, 1987. print. “’i swear by apollo physician:’ greek medicine from the gods to galen.” history of medicine. us national library of medicine, n.d. internet resource. http://www.nlm.nih.gov/hmd/greek/ greek_oath.html. accessed 15 june 2012. lindner, stephan h. inside ig farben: hoechst during the third reich. cambridge: cambridge university press, 2008. print. focus on german studies 19 75 focus 2004.tif 134 fo(jis 011 german sfndie5 klo1::t, volker. die trtahlte stadt: tin slfitt au htrausjorrknlllg von luage bij viiblin. i\[unchen: hanser, ! 969. prangd, r-.bnhias. "vom dreifachen umgang mit der komplelcirat dei gro bscl.dl: alfred doblins bulin alccal/derplalt·" das jahrhundul purfins: ein, stadt in dnlihra/llr. ed. jatrie enklaar and hans estel amsu',;[dam: rodop4 2000. simmel, georg. "die grol1stiidrc und das geis[fslc.be n." auftiit,:(! lind abhandhlllgtn 1901-1908. vol 1. ed. rudiger kramme, angela rammsledt und onhein rammstedt. frankfurt/f'ltain.: suhrkamp, 1995. smuda, manfred. "ole wahrnehmung dec grochtadt als astherisches problem des erzihlcns: n:uu.rivicll im futurismus und im moderneo roman." die grolstadf als, text'. ed. !\ianfred smuda. ~hinchen: fink, 1992. wahrig, gerhard, cd. deu/sem wiirlnbuch: mil einrlfl uxile.on tkr desdhhm sprachkhn. muncht:n: bt: rrelsmann, 1986. waldenfds, bernhard. "die gleichzeitigkeit des ungleichartigen. moderne ordnuog im spiegel dcr gro(\stadt" der stachel des p,~",dt!1. frnnkfurt/ main.: suhrkamp, t 998. uses and i mplications o f the verb 'zittern' in rilke ben hutchinson t he astonishing regularity with which the young rilke makes use o f the verb 'ziuern' and its derivations is a fac t that has hithen o largely gone unrc:.marked in rilkc scholarship, bm one which lies al the heart of his juve.nile poerics. 1 he makes full use of me verb's elasticity, exploring its oscillation between opposing emotio ns, employing it as a bridge between the physical and lh e mental , the sensual and we spiritual. by thjs token he is very much a child of his time, schooled in the jugtlldsti/lcxicon of me 1890s, in which 'zittern' was a favourite verb wilh which to uansla[c an inherenuy visual style into words o n a page. 2 his usage is, however, more personally determined, symptomatic of his incipient p reoccupation with the relationship between the artistic and the divine; it evokes both an active and a passive mood o f creation, mediating betwee.n a (1?ating artist and a mated world. this investigation will thus seek to establish how the young rilke's ust; of ' zi nem ' comes to illustrate [ht; way in which he marries lile. contempo rary idiom with his own subiective imcrests; through the microcosm of o ne verb we can see the young poet striving to asscn his own indi\·idua l authority on the conventional vocabulary of tbe: day. we will then be: in a position lo suggest how rilkt; dt;velops his use of lhe verb in his later poelry, a usage determined by these early preoccupations. the fi rst stanza of oas stllndell -bllch, whilst not b y any means the first u~e of 'zinern' in rilke's work, may be considered ils locus dassicllr. "da neigt sich die stunde und ruhrt illich an / nut kiarem, metallenem schlag: i mir zirtern die sinne. ich fuhle: ieh bnn / und ich fasse den plastiscben tag" (ka r 157) .l t he momenr of lhe 'stunde' srriking is evoked as a process of physical awakening, of lhe senses tingling in a moment of synaesthetjc fervour, and [his is encapsulated in the compressed phrase "mir zi[[(:rn die sinne." t he four-fold repeti tion of the 'i' vowel in short and long pairs, a typically rilkean instance of 136 fo('lls 01/ german sllldiej onomatopoeic assonance, enacts me tingling effect that this '$tunde' has o n him, where [he rhydlm, read either as amphibrachs (_/ __ /_) or dactyls (-/-/-/i,) suesses the dominant first syllables o f 'zlnem' and 'smne,' evoking the trembling of his senses metrically as well as semantically. the ph rase, like the whole first stanza (and indeed the whole first book). hovers between the [wo controlling perspectives of the monk and his god, describing a simultaneous process of empowerment (from witham) and creation (trom within). so the monk's sensc=s 'zinern' because he peccei\'es himself both as being 4femd (and indeed the impersonal stwcture of the dative phrase "mil: ziftern rue sinne" underlines rills, as if his senses were controlling him rather than vice-versa) and ifftcting (the very act of writing this poem, which is then configured by his swiech from th~ accusaciv~ of the first line into the nominative of ''ich fiihle: teh kann / und ich fasse den plastischen tag"). 'zirrern,' chen, seems here 10 be causally linked with the striking of m1!: 'srunde.' its pr1!:sence links the sharpened senses (and by extension me emotional nerves) of dte poet to a given ,noiljelit in time, a moment couched invariably in the present tense in order to convey an immediacy o f acnon lhal conrrasts, for example, with the subsequent past tense o f "niches war vollender, eh ich es erscbaue" (ka i 157). antececlenrs of cbis use of the verb [0 indican~_ a self­ conscious instanr in time can be [faced in earlier prose sketch es. two of the thre~ shon stories in the coll~ction die lejzttll, conceived originally around the turn of 1898/ 1899 under th~ working tide o f "hinter den \vonen," make the same connection of 'zittern' to the momenr of a clock striking, in very similar terms (naumann 7 1). ''lm gespriich" is rh~ fim of the swries: " oa faul die silberne uhr ein, hell, zogernd, mit einem kjeinen zinern in der stimme" (ka iii 294). the tide story "die lelzten" makes the same progression through 'uhr,' 'zinecn' and 'stimme': 'jerzt erhebc die schlanke uhr, die fast verheimlicht zwischen den fenstern steht, ihre ziuernde somm.::" (ka m 308). the recurr~nc.:: of such sirn.ilar imagery suggests me importance o f ·ziw!.rn' for rilke as a leitmocif emphasising a giv.::n momenr in time. yer why did 'ziuern' come to be of such recurring significa nce for him? we can perhaps find sources in rwo of the nine(eemh­ cenrury philosophers of most importance to him: kierkegaard and, uses and implications o f 'zittem' in rilke 137 more tentatively, nietzsche. the latter's 1864 fragment "\verde neu" r.::ads like a prose progenitor of the first stanza of das bllch voiii !ij(;"!lchischell leben: es ist erwas dunkel in der 5mbe; ich zund' ucht an; doch blickt des tages auge neugierig durch die halbverhangenen fenster. 0 es mbchre weiter sehn, mitten hindn in dies herz, das heisser als das ijcht, dammernder ajs der abend, bewegter als die stimmen aus cler: ferne, tief innerlich zinert und schwingt, wie eine groge glocke, die bei einem gc:winer gclautet wird. und ich eroehe ei.n gewiner, ziehl nicht das g lockenlauten die blilze an? nun so nahe gewitter, liiuter.::, reinige, blase regendi.ifre in mein.:: maue nann, sei willkommen, endlich willkommen! siehl oa weksr du, erster blitz mincn hinein in das hef'".l , und damus sreigt's \vie eln langer fahler nebel aufwarts. (415) we cannot be sure whedler this direcdy influenced rilke's verse, since we do not know whether he encount.::red dlis fragmen t, yc:t even [he sp.::culation remains suiking: aside from the obvious coincidence of the centraliry of the bell ringing (q bodl nierzsche's fragment and rilke's poem, the language itself anticipates the monk's moment of epiphany. the scene takes place in me evening and explicidy links the pealing o f (he bells to (he changing of the weamer, in a manner analogous to both the suppressed prose interpolation after the first poem in the s ijlij(/e"-bnth~ and another poem o f [his time originally intended for oi,. til,. feier. " durch seine zlige ging ein zinem / als sei der regen das g.:: richt./ und leise wachsenden gewittern / sa h deinc seele ins gesicht" (sw jil 588).s the verb 'zieten' in nietzsche's fragment is heavily stressed, the main verb deferred by three comparative dauses, intensified by the adv.::rbial "tief innerlich" and expanded by the subsequent 'schwingt'; also pertinent is its juxtaposition with 'stimmcn,' just as in rilke's early stories. tn [his nieezsche fragment, then, it is his " herz, das l .. ] zinerr"; rilke, however, responds as (eliot 138 focus on german s ludies suggests) a poet should, "thinking with his fingertips," for it is rather his 'sinne' that ringle in a moment of synaesthesia. the force of n ietzsche's piece, its closing imperative "\x1erde neu!", seems to find a sympathetic listener in rilke's monk, who stresses a similar process of '\x1erden' right fro m the start of his 'gebere' (ka i 157). whemer rilke bad read this fragment or not, the similarities of idiom and context centered on the verb 'zittetn' illustrate the extent to which rilke responded to the style of his time as it was determined by one of its defining figures. the religious context of this paradigmatic use of 'zirtern' at die stan o f dos stllnden-buch also poses me question o f the extent [ 0 which the word descends via kierkegaard's fear al1d trembling, translated into german, of course, as fllrchl und zittern. \vhether or not rilke had read furch/ utjd zit/ern by [he late 1890s, we know thac he subsequently became exuemely interested in his work, translating some of his letters to his wife regina and declaring in a tener to lou andreas-salome in may 1904 his intention to learn danish in order [0 be able to read jacobsen and kierkegaard (16 1). it therefore seems reasonable to assume that he bad at least heard of the book; its very name, so resonandy biblical and suggestive of an old testament awe, evokes the dilemma explored in the text (the test o f abraham's faith in being asked ro sacrifice his son isaak) and suggests the ethical, metaphysical and emotional complexities of the verb 'zittern: it is an ambiguous term, for it can imply u:embling both "vor forcht" and "vor freude," rilke certainly uses it in botb senses in the stage directions to his early plays.6 it is through this ambivalence that kierkegaard's ride hints at the ethical clilemma facing abraham; his relationship with his old testament god is su:alned, for o ne half o f him re joices in the putative deed since it will please god, whilst the orner narurally hesitates (q perfo rm such an ace it is just such ambivalen ce that rilke explores through h.is own use of 'ziuern,' locating the verb as a meeting-point of the passive and the active. this perhaps explains his fondness for the cliche "zitternde hande,,,7 since for rilke " hande sind schon ein komplizierter organismus, ein delta, in dem vic! fernherkommendes leben zusammenfl id3r, urn sieh in den grof3en suom der tat zu ergie!3en" (ka tv 422): '\'\"fir bauen an dir mit zitternden f-hnden i uses and implications of 'zittern' in hilke 139 und wir turmen atom auf atom" (ka i 164). here the hands are shaking because they are being led by god, and mey are awed by him, bue they are also in the process of creating, o f building toward him. the adjectival present parriciple thus establishes the monk (and by extension 'wir,' mankind) as both subject and objecl; indeed, it can be said to represent me internal processes of the devotional artist, inspired to create, transmuting a passive i!!j-position into an active ex-posicion. this explains tbe preponderance of "zitternde hande" in the stunden-bllch and the geschichten vo!!j lieben coli/,' the give-aod-take relationship with god latent in tbe idea of 'zittern' anticipates rilke's insistence on mutual responsibili ty stared in a letter to t--farie von thurn und taxis­ j-iohenlohe.: "ich bnn religiose naturen nicht begreifen, die gon als das gegebene bin nehmen und n<lchflihlen, ohne sich an ihm produktiv :to versuchen" (357) . the supreme manifestation of 'ziuern' as an index o f religious fervour must be, however, the passage describing (be " e pileptiker, veitstanzender ode[ besessener"9 iowards the end o f the bllch von der piigerschaft, a passage mat invites a juxtaposition of the two monks of the first and second books. for here in the second book it is a third­ person narrative description and thus it is as if we are now on the olltside looking in at the correspo nding 'zinern' already discussed at the stan of the bu,h vf)!tj miifl(hisfhen leben, almost as if they were one and the same monk seen from different perspectives. l\lanfred engel's description of lhese as "ekstatische, das alltagsbewunrsein sprengendc zustande" (ka i 774) rings etymologically true, for as we have already seen with the phrase "mir ziuern die sinne," the impersonal grammar evokes the greek notion o f eksfasis, of standing outside the self and here it is as if ,he monk from lhe fir~t pan of the slunden·bllch is standing outside himself: "und lang~am ging scin fall an ibm vorbei [ ... 1 / und er verneigte sich in solche tiefe, / dan ihm ein zittern durch die glieder lief" (ka i 226-227). again it is the dative case suggesting lhat it is somelhing being done to him. this impersonality strongly recalls its main literary (and "appropriately russian) precedent, in dostoevsky's epilepric prince f'l l yshkin's famous seizure rhat saves him from rogozhin's knife in the idiot: " jt is quitt impossible, or at least very difficult, for the observer lo imagine or concede that it is the man himself 140 foots on gennan stllliiu who is screaming. one even gets the. impression that it is someone else:: screaming inside the body of the mao" (dost(xvsky 2-16). (the suggestion that 'zittern' is an index of insanity has already been prepared earlier in the bii(h von tkr pilgenchoft: in the poem .. ach(\\>3.chtcr ist der wahnsinn" the verb is used twice in the space o f three: stanzas, again in both an 'aeave' and a 'passive' sense to refer both to personified 'wahnsinn' itself and me effect that it has on rilke's favourite image of receptivity, the dog.) the notion of 'zinern,' then. combines with tht': impersonal grammar to suggest a correlation bclween the subjective monk of cile first book and the ptrcti/ltd epileptic of the bu,h /joii tkr pilgmrljaft. the repetition o f 'neigen' (or 'verneigen,) is also worm noting, reca lling the very first verb of das buch vo/il fjjonehisehm leben: er neigre sich, als beach er sich emzwei, und warf sich in zwei sriicken auf die eede, die jet".tt an 5einem munde wie ein sch rei zu hingen sch.ien und so 1115 sci sic seiner anne wachsender gebiirde. (ka i 226) this reads like an objective description, from ''''ithoul, of the process that the monk describes at the very stan of the slliluien·bllm, from within, producing the 'sch rei' of [he poem itself. it seems that rilke is polarising himself through the personae of the monks, both g[llmmaticauy and conceprually, into nominative and accusative, observer and observed, across the specu:um of the first £wo books o f the sluhdm·bu(h, just as he does within the first stanza and just as [he verb 'zim:rn' enables him to be both subject and object. rrembler and trembled. in a manner rypical to the stjjflden·b,(eh, however, lh e roles can also be reversed, so that lhe ve rb app lies to god himself. the monk's direct address to him rums the ve rb back onto its sou rce: "du blst die sijbc im gesange / die immer zinernde r im zwange / dee starken stimmen wiederkehn" (ka i 177). the comparative form here, reinforced by the iterative 'immer: stresses rilke's insistence on the provisional naru re of god in the sfuntun-bii(h, on his never-ending process of becoming. this is underlined sixteen pages later; a comparacive narurauy should culminate in a superlauve, bur e,'en this .... ill not suffice to contain uses and implications of 'zi tlern' in r.jlke 141 an ever-expanding god: "und das zinerndsle blld, das mit meine sinne ernnden, / du wurdesr cs blind durch dcin einrnches sein uberueiben" (ka 1193). 'mis seems 10 be a palinode of the ecstatic epiphany of the first stanza in the book: the impersonal dative consrruccion, and the expocir repetition of 'sinne' in the plural, ironically recau and revoke rhe initial jubilant (one, acceptmg ihe inevitable shortcomings o f human beings in comparison to god. the application of the superlative 'zitterndste' to the ooun 'bild' reminds us of the artistic context iii which the young poet o f the la ic 1890s wrote. jngwdslil was the ruling achheoc, the neo-romanticism evident eve rywhere in rll ke's ea rly poetry. mir tllr fiier, his most overtly jligtlldstil collection, uses 'ziuern' as an adverbial present pa[ticiple to evoke a tabkall of blooming maidens, linking their tentative crembling 10 that of eady spring through the emphasis on movement and line ('zweigen1 characteristic of so many ]ngendslilpamtings: "und so isl unser erstes schwelgen: / wir scbenken uns clem wind 2u eigen, / und zinernd werden wir zli zweigen/ und horchen in den mai hineln" (ka i 105). related (0 'zinern' in mlr zllr l~ier is its dose cousin 'schauern,' used [ 0 sugges t a similar longing [0 become pan of a larger whole: ''lch bin so jung. ich mi:x:ht(: jedem klange. / der mir voruberrauscht, mlch schauernd schenken" (ka i 65). this precious, rarefied :lunosphere, evoked by these prestnt paruciplcs 'zitternd' and 'schauernd' which suggest [he jligtndstil emphasis o n gesture and motion, ts clearly to be found everywhere in (he poetry of the period (not leasi in stefan george and his circle). one of many possible examples will suffi ce, t-. lorgcnslcrn's brief poem "vorfruhling": "zineen meiner augen schleier nur? / o der zinert rund urn mich natur? / zillern beide wohl vom gleichtn geist, / der fur r-.knschen 'fruhlingsanfang' he.illt?" (106). this use of the verb 10 suggest orga llic movement is also cultiwned in contemporary aesthetic theory. emst schur, investigating oriental influences on jligtndsfil art in 1899, claims that japanese aetists manage to capru re the essence of aq\\'crs "so leicht, so von aucr k6rperlichkeit befrell uncl so wahe, dab unsere stele zitten" (92); hermann bahr approvingly quotes tbe. poem '"mein garten' by loris (hofmannsthal) as rhe apotheosis of 'symbolismus: as earl)' as 1894: "schon ist olein garten nlll den goldnen bitumen, / 142 den bhinern , die mil silbersauseln zitteco" (140),10 hofmannslhal himself, in his slightly lal(:r dialogue " uber g edich te" (1904). uses the adjectival present paniciple 'ziccernden' three rimes in o ne paragraph in an attempt to defi ne the relatio nship berween p<x:t and natutt: es is[ wunda"voll. wie diese verfassung unseres daseins dec poesie entgegenkommt denn nun darf sie. stan in dec engen kammer unseres herzens, in dec ganzen ungeheuren unerschopfi ichen name wohnen.wie ariel daif sic: skh auf den hugeln dec hero ischen purpuntr:l.hlenden wolken lagern und in den zinernden wipeeln dec bilume nislen. und aus auen ihren vcrwandlungen [ . .. j wird sic: nichts andeces bringen ats den ziuernden hauch dec mensch lichen gefuhle. treibe sie [ ... j empor, hoch [ ... ] tiber clem zillernden u chtabgrund im westen, der dem durchgang dec sonne nachbcbt. (h ofmannsthal 172) this reads almost like a j llgendslll manifesto o f the late ro mantic aes thetic. just as "5ilbersiiuseln l.iuern" seems to derive fro m follst fl,l1 so perhaps we can read this later dialogue as a resratemem of goeme's fa mous lyric "ober allen gipfeln / 1st ruh, i in allen \'{fip feln i spiires[ du i kaum cmcn hauch",12 as if hofmannsrhal had subco nsciously attached the ju§ndsfll participle 'ziueroden' ( 0 the goethcan nouns 'wipfeln' and 'i-lauch' in a manner mat rypifies me ern. the young rilke's fo ndness fo r me verb w2s clea rly a shared proclivity, as our examples fro m morgenstern and hofmallnsthal suggest: its defining characterisric is its \'isuai nature, attempting a translation o f paint imo poe try. \'v'e can (hus sugges t that two main ones o f influence derermine rilke's use o f 'zluern' in his ea rty poetry: the biblical tradition of 'ziuc rn' as a sign of religious angst, indicating an approach both 10 and by god, and mis reigning movement of j llgentmil preciosity. emphasising 'zinern' as a pameric fallacy. rilke's recurrent use of d1c:' verb can dlere fore be seen as not o nly characteristic o f me time, illustrating the extent to which his ,diom was determined by uses and implications o f 'zitrern' in rilke 143 contempo rary art, bur also characteristic o f his own nlrn-of-the­ cenrury interest in synthesising the:: aesthetic and the rdigious. ·nle question, then, is whether his use:: o f (he verb evolves beyond these derivative beginnings. man~y's v~rse ~on,cordance hsts 67 recurrences of 'zlttt rn' and its derivanons in rilke s poetry. only 25 o f which occur after th e:: petiod leading up to the buch fkr bikkr. the disproportionate majori ty of instances are thus [ 0 be found in t.he ea rly couections o f volume 1, and the uncoueclcd countcrparrs in volume iii , o f zinn's edition o f the sam/fiche il7erke in o ther words, in the early, rurn·of-the-ce::ntury poeuy. tilis suggests (he consistency o f the jligends/il idiom which persists low the bllch dtr biltkr a collection which does no t develop his usage o f the verb 10 any significant manner, largely since many of its poems. were wrill~n at lhe same time as the slu,lden·bllch. two examples can illustrate this. written on successive days in july 1899: " initiale" and "das iiingslc ge ricllt." the:: fo rme:: r covers the old jugeruulil ground o f romantic yea rning and soft-focus desire: aus unendlichen sehnsuchlen steigen endliche taten wie schwache famanen, die:: sich zeiog und ziuernd neigen. aber, die sich uns sonsl vt rschweigen, unsere fro hlichen ktii fte zeigcn sich 10 diesen tanzenden trinen. (ka j 275) «d as lungste gericht" continues in the idiom o f dal buch t'oln inilnchisthen uhf", three times using 'zittcrn' to indicate a process o f becofllmg closer to god. the last of the (~ee ins(anc~s., how~\'er, emphasises an aspect of !.he ve rb that will become:: iocreaslog~y impo rtant in rilke's work: afler considering its. tem~ral . aestheue and rehgious unpheauons, we now encoumer lt~ some resona.nce, which r.ilke c1laracteristieally tends to uansfigure into the cosmic: 51eh , wie sic :.: iucrnd in den schwingen hangen und dir mit hunderuausend augen klagen, und ihres sa nften u cdes stimmcn wagcn siclt aus dcn vielen wirren obergangcn 144 foals on german siudiu nichr mehr zu heben zu den ida.ren klangen. (ka 1 298) this is me note that will ring on imo much of rilke's subequent poetry. his adopted jugmdstil aesmeric was, as we have seen, overwhelmingly visual, a translation of paim into poet£y; yet here we have the beginnings of a spacio-sonic sensibility mat will culminate in the "klingendes glas" of the sonette an orpheus. eight years after this monastic narrative rilke uses me verb 'schwingen' again, only this time at the starr of the neue cedicht! it represents an inuansicive tr(jj, rather than divine love. ''liebes-lied'' strangely does not include any form of 'zinern,' perhaps because die whole poem describes precisely this verb. the following poem, however, "branna an sappho," rums precisely on this conjunction of eros and poeisls implied in "uebes-lied," encapsulating in me cenual line "und ich zinere wie eine biue" the devotional stances o f bolh the lover and the poet, as expounded in a 1907 essay: "es ist nur ein scheitt von der hingabe der liebenden 2um hingegebensein des iyrischen dichrers" (ka rv 647). 'zinern: then, is lised [0 imply an intensified moment of poetic creation analogous to boch religious and romantic devotion. a very lace poem of 1926 even ascribes me verb to me poem itself: ''vietleicht isl er dem gedicht verwandt, / welches, zircernd in des lesers hand, / unberiihrt von dem, was er empfand, i sich schon wieder in skh seiber bindet" (ka ii 402). here me putative self-sufficiency of the pqem is suggested by [he reversal of me usual cliche of "zinernde hande": instead it is dle poem that it is rrembling in the hand, not lhe hand itself. t he familiar rilkean present participle underscores the existential present tense common to much of his later poetry. even in the neue gedichle, however, the form is used to anlhropomorphise 'dinge: just as dh': 'gedicht' is in ! 926, evoking a nodal momen t of crisis: in "der reliquienschrein," "ein ding, ein zirterndes" initiates the "kettenglied schicksal" that will leave him "plotzlich urn sein dasein [ragend." this existential usage of the verb is apparent in the overdy 'religious' poems of the later years (that is to say, poems on a religiolls theme). in "emmaus,", when 'they' finally recognise christ th ro ugh the breaking of the bread, the key descriptive clause emphatically uses and implications of 'zittern' in rilke 145 precedes the verb: ''und. zitternd hochgerissen, / stande.n sie krumm und hatten bange lieb" (ka 11 55). similarly in ''das tauf-gedicht" the present par ticiple trembles with the weight o f the future as a hand confers me blessing on an incipiem 'dasein' "zitternd von ihr, die kunftige figuc i in die erfrischt wie ein gewilltes land" (ka ii 155). the 1924 bn"e..fwechu/ mil erika millererdevelops this use of the verb further, as a possible means of mediating between heaven and eardl: "scheint es rur un s zu zittern, jenes zeichen, i in einem himmel, der bestiindig schweigt?" (ka it 350). here the transition from the physical [0 [he metaphysical is complete: 'ziuern' has graduated from the corporeal weaknesses of the hand to th e celestial sublimity of the sky. this, it seems, is typical of rilke's use of the verb, from its eatliest derivations to its final manifestations: continuously pushing the physical towards the psychological, 'zittern' comes to represent me poet's will-to­ metaphor, a consta nt craving of wider resonance. the verb can thus be seen not o nly as an important indicator of moments o f heightened intensity, but also as a microcosm o f rilke's poetic evolution, from the devotional attitudinising o f his jugelldslil youm to me orphic existentialism of his later years. the queen s oj/kge, oxj()rd notes 1 by young, i refer [q au of rilke's j>qt:uy and prose dhollgh das stul/den· bitch. 1 elisabeth klein lists 'zittern' (along with many mher similar verbs) as being characteristic of jugelldsti/poeuy (see klein 207). 1 i cite from the kommmtiertt aulgabt ill 4 bamitll (ka). • rilke's original prose comment reads: "am abend d<.:s zwanzigsten september, als nach langem regen sonne durch den \"'(laid ging und durch mich." see the reprinted n1anuscript in movius, 167. s siipltlidx jj7trkiill 6 biilldtll (5\'<'). 6 in jetzt ulld in tkr stulltk unjtrts absrerbtlls l lelene "begn:lft voll entsetzen scm \"vorl ihre augen sind surr aufgensscn. ihr ganzcr leib zl([en" (j)\"v iv 786); ill hohenluft anna is described as "zluernd "or freude" (s\"v iv 8\9). 1 for further examples sec: 1m guprarh (ka iii 292, 2%) and frall bhhas 146 focus on german stt/die! magd (ka iii 342). a of the thirteen gtj(hichftllllmj liebm gott only fou r do not contain some variant form of 'zinern.' 9 ~u a.ndreas.-sa[o.~e describes the experience rilke and she had of seeing a del'wlscharug-heilig' monk have a seizure in rl)(jillka, 68-69 10 bahr attempts here to define 'symbolismus' in contrast ~o rraditional symbolism as "slellvertreter und zeichen nidll des unsinnlichen, sondern von anderen ebtnso smolehen dingen" (136). :: sec fau~( it r'k1assische waipurgisnachr / am untern pcncios',), 222. goethe is also referred to by name later in rhe dialogue. works cited andreas-salom~, lou rdtul1kil.jen3: diederichs. 1923. bahc, hermann. "symbolisten." thtone des iilerarih/)m jugtlltulils. ed. jlirg !'i larhes. stuttgart: rccl.am, 1984. dostocvsky, fyodor. tin idiot. trans. alan myers.. oxford: oxford up. 1992. • goethe, j.w "fausc ii." wtrkt: hamh:lfge, au{gabt. ed. erich trunz. 12 vols. munich: beck, 1981. hofmannsilial, hugo von. "ober gedichre." tkorit des iiltrl3riscinn jugendstili, ed. jurg mathes. snmgan: reclam, 1984. 168\84 klein, elisabeth. jll[!lidilil in dmls(/xr l..jnk. diss. u of co logne, 1957. morgennem, christian. il7erh lind brieft. ed. martin kierig. stuttgart: urachhaus, 1992. 1\·(ovlus, ruth. puzintrmaria r;'/ks .rlundm-bllch. leipzig: inset, 1937. n~umann, helmu[. siudim zu rilkufriihem liytrk. bedin: schauble, 1991. nlct'.lsche, friedrich. friilx 5chriftm iii 5 banden. ed.h-j. merce. munich: dt\~ 1994. rilke, rainer maria. iperh: k.bmmuifierit autgaht in iv bamun. ed. manfred engel lind ulrich folleborn. f~nkfurt: [nsel, 1996. -. somtlicht wtr.et. ed. ernst zinno wiesbaden; insel, 1959, rollur mano rith/u/i andrtajsalomi: bntfowhstl ed. ernst pfeiffer wiesbaden: insel, 1952. . bn·ife in 2 biilllkn. ed. hois[ nalewski f£ankfim: jnsd, 199 1. raintr mana rillu: a £"ttse ronrordana ffj his rompleft !lncal ~try. lec':d5: maney, 1980. schur., ernst. "der geis[ der japanischen kunst". thront h iiltraristijtn jugtlldslils. theon·t dt.s littranjchtll jugmdrtils. ed. jurg mathes. smtrgan: rcclam, 1984.84-93. 'millgestaltet und m.illverstanden': the representa tion of disability in twentieth-cenrury german-speaking t heatre nine schulz "\vlith the growing number of books wrirren about disability w and an increasing number of courses llsing this term in their names. itcan be difficult to understand whacdisability studies actually is. one of the most comprehensive explanations as to the naulre and the aims of this relatively new academic discipline is offered by simi linto n's clai!lling dhabi/iry. assuming that educational institutions shape cuhurnl knowledge and meaning, she sees ctisability soodies as an academic project aiming ro correct the way disability is curremly dealt widl in the academies and "to hold acaderrucs responsible fo r the veracity and the social consequences of their work" (1-2). disability, according to [jnton, is commonly viewed as a medical phenomenon, which means that it is not usually srudied in the humanities, but only io the specialised applied subjec ts, such as rehabilitation. special education and health (132-56). the idea £ita[ ctisability is a medical problem that needs to be solved with tbe help of special instiootions is a discourse whicil, in the \·iew o f disability studies, forms pan of the oppression of people with disabilities. for j. l charlton the shift away from the traditional "icw of disabili ty as a "sick, abnormal, and pathetic condition" is a key element in lhe suuggle against this oppression as "it sees disabili£)' as normal, not inferior and demands sel f-determinacion over lhe resources people whh ctisabilities need" (10). the themes o f self-deh,:rmination, self-definition and subjective experience. all intended to conte~t the objectification of disabled persons implicit in traditional social and academic practices, are al [he hean of the project o f disability srudies.1 people with disabllities are objectified wheren:r they are still marginalized, wherever they have no say in dle way resources are allocated lo [hem or they are excluded from t.he discourse thai. defines their social identi[)r. according lo limon the four main objectives of disability studies are the theoretical consuuction of disabili t.y as a complementary social identity, the exposure o f oppressive mechanisms and their microsoft word final_hezel_deutschpflicht.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 98 issue 29 (2023) book review deutschpflicht auf dem schulhof? – warum wir mehrsprachigkeit brauchen by heike wiese, rosemarie tracy, and anke sennema, duden verlag, 2020. 80 pp. $ 11.67 annemarie hezel universität mannheim & university of waterloo how to cite: annemarie hezel. “book review: deutschpflicht auf dem schulhof? – warum wir mehrsprachigkeit brauchen by heike wiese, rosemarie tracy, and anke sennema.” focus on german studies, no. 29, 2023, pp. 98–103. doi: 10.34314/fogs2022.00007. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 99 deutschpflicht auf dem schulhof? – warum wir mehrsprachigkeit brauchen by heike wiese, rosemarie tracy, anke sennema, berlin: duden, 2020. 80 pp. annemarie hezel das vorliegende buch deutschpflicht auf dem schulhof? – warum wir mehrsprachigkeit brauchen vertieft in unter 100 seiten, warum und inwiefern mehrsprachigkeit an unseren schulen in zukunft stärker thematisiert und gefördert werden sollte. prof. dr. heike wiese ist bekannt für ihre publikationen zum kiezdeutschen, prof. dr. rosemarie tracy ist expertin für mehrsprachigkeit und spracherwerb und dr. anke sennema forscht in den themenbereichen deutsch als zweitsprache (daz) und deutsch als fremdsprache (daf). die drei autorinnen liefern mit aufschlussreichen erkenntnissen aus ihren jeweiligen forschungsgebieten einen abgerundeten und perspektivenreichen überblick zum thema mehrsprachigkeit im bildungskontext und regen die leser:innen gleichzeitig zu einer intensiveren auseinandersetzung mit dem thema sprache im allgemeinen an. das buch ist inklusive der einleitung und der schlussbemerkung in fünf kapitel gegliedert, welche thematisch aufeinander aufbauen und schrittweise zu dem zentralen anliegen der stärkung von mehrsprachigkeit an schulen hinführen. in der einleitung wird hervorgehoben, wie die sprachwahl eines menschen mit bestimmten wertvorstellungen in verbindung gesetzt wird. unsere wahrnehmung und einschätzung einer sprache oder sprachvarietät ist nicht nur abhängig von faktoren wie dem sozialen prestige, sondern auch unmittelbar an vorurteile und stereotypen gegenüber bestimmten sozialen gruppen geknüpft. als beispiel wird angeführt, dass die verwendung des hochdeutschen in der regel mit einem höheren bildungsgrad gleichgesetzt wird, während der gebrauch eines dialekts meist assoziationen mit einem niedrigeren bildungsniveau hervorruft. über das ganze buch hinweg illustrieren focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 100 konkrete beispiele die beschriebenen konzepte, phänomene und methoden. diese veranschaulichungen leisten einen wichtigen beitrag, um die argumentation nachvollziehen und verstehen zu können. bereits in der einleitung wird die forderung nach einer deutschpflicht auf dem schulhof infrage gestellt. befürworter:innen einer solchen regelung wollen dadurch gegenseitiges sprachliches verstehen aufrechterhalten, die identitätsbildung der schülerschaft verbessern, einen zerfall in kleingruppen verhindern und häufiges code-switching unterbinden. die autorinnen sehen solch eine verpflichtung allerdings äußerst problematisch und betonen stattdessen, dass die thematisierung und wertschätzung eines umfangreichen sprachlichen repertoires an schulen sowohl lernprozesse als auch den sozialen umgang miteinander verbessern können. im mittelpunkt des zweiten kapitels steht die frage, ob einsprachigkeit der normalfall ist. dies wird ausdrücklich verneint, indem ein prägnant formulierter historischer überblick über die rolle der mehrsprachigkeit in europa, welche bis ins mittelalter zurückverfolgt werden kann, dargelegt wird. des weiteren wird konstatiert, dass die mehrheit der weltbevölkerung mehrsprachig ist, wobei der begriff der mehrsprachigkeit nicht nur verschiedene sprachen, sondern auch dialekte inkludiert. die sprachlandschaft in deutschland wird dennoch von vielen als „monolingualer habitus“ (16) charakterisiert. solch eine einschätzung legt deutschland als einsprachig fest, wobei das standarddeutsche als leitgebender maßstab vorausgesetzt wird. die autorinnen sprechen sich gegen eine solche auffassung aus und beschreiben das sprachliche repertoire eines jeden individuums wozu stile, register, dialekte und sprachen gehören als dynamisch, anpassungsfähig und kontextabhängig. außerdem wird die fehlerhafte vorstellung einer „doppelten halbsprachigkeit“ (25) ebenso wie die auffassung, dass sich heritage-sprachen negativ auf die deutsche sprachkompetenz auswirken, widerlegt. unter dem begriff heritage-sprache versteht man die zuerst focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 101 erworbene sprache einer person, die in einem umfeld aufwächst, in welchem die mehrheitsgesellschaft eine andere sprache spricht. die autorinnen befürworten den erhalt und die einbeziehung von heritage-sprachen in schulen und thematisieren sowohl kognitive als auch gesundheitliche vorteile einer mehrsprachigkeit. im nächsten kapitel entkräften die autorinnen den mythos eines zusammenhangs zwischen mehrsprachigkeit und schlechteren noten in der schule. die annahme einer korrelation zwischen der mehrsprachigkeit und mangelnden deutschkenntnissen wird schon deshalb angezweifelt, weil der sprachliche standard des „bildungsbürgertums“ als ausgangspunkt vieler sprachtests genommen wird und dieser laut den autorinnen ein falscher ist. die autorinnen weisen stattdessen bei der evaluation von deutschkenntnissen beispielsweise auf die relevanz des sozioökonomischen status hin. appelliert wird zudem an die akzeptanz sprachlicher heterogenität und an den ausbau ausreichender kommunikativer möglichkeiten, welche aufgrund der hohen anzahl an schüler:innen in den klassen oft zu kurz kommen. die autorinnen sehen in der integration von in deutschland weit verbreiteten sprachen, wie etwa dem türkischen, in den fremdsprachenunterricht eine chance, vorurteile gegenüber heritage-sprachen zu beseitigen. des weiteren warnen wiese et al. vor einer im bildungskontext äußerst problematischen, aber dennoch vielfach verbreiteten dichotomie von „deutsch“ und „nicht-deutsch“, die auch mit einer ethnischen ausgrenzung von schüler:innen einhergeht. das abschließende kapitel „wie mehrsprachigkeit schulen stärken kann“ liefert eine reihe an praktischen vorschlägen für eine effektive integration von mehrsprachigkeit in den schulalltag. die autorinnen zählen dabei die folgenden maßnahmen auf: die toleranz gegenüber dem codeswitching in relation mit dem translanguaging, mehr gelegenheiten für sprachmittlung und die durchführung von immersionsprogrammen, eine enge kooperation zwischen schule und elternhaus, was focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 102 unter anderem den einbezug von heritage-sprachen in den schulalltag begünstigen soll und nicht zuletzt die ausdehnung von kommunikativen situationen im unterricht. obwohl die vorschläge nur in sehr komprimierter form angeführt werden, gelingt es den autorinnen, ihre ideen effektiv und nachvollziehbar zu kommunizieren. die wohl innovativste forderung der autorinnen ist die etablierung eines schulkurses „sprache“, welcher bereits in der grundschule eingeführt und später in der weiterführenden schule vertieft werden soll. im rahmen dieses kurses soll der fokus auf sprachwissenschaftlichen themen, minderheitensprachen, dem gebrauch unterschiedlicher stile und register, dem codeswitching und den unterschiedlichen wirkungen sprachlichen handelns liegen. sinnvoll erscheint solch ein kurs nicht nur aufgrund einer allgemeinen sprachlichen sensibilisierung, sondern auch, weil kinder dadurch über mehrsprachigkeit und sprache so aufgeklärt werden, dass bereits im jungen alter der verbreitung von vorurteilen und falschen annahmen gegenüber sprachlicher diversität entgegengewirkt werden kann. alle vorschläge der autorinnen sind zweifellos begrüßenswert, jedoch stellt sich die frage, inwiefern diese in der realität umgesetzt werden können. für viele ansätze bedürfte es einer umstrukturierung des bestehenden schulsystems, was flächendeckend in deutschland nicht zuletzt aufgrund der souveränität der einzelnen länder in bildungsfragen nur sehr schwierig realisierbar scheint. gerade weil die bildungshoheit bei den ländern liegt, ist es beinahe unmöglich, bundesweit einheitliche regelungen einzuführen. des weiteren ist es aufgrund der in weiten teilen fortbestehenden perspektive eines monolingualen habitus in deutschland sowie einer zunehmenden spaltung zwischen „deutschen“ und „nicht-deutschen“ teilweise schwierig, bestimmte neuerungen einzuführen. beispielsweise ist fraglich, inwiefern die einführung der türkischen sprache als fremdsprache, welche im vergleich zum focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 103 englischen oder französischen ohnehin ein niedrigeres soziales prestige genießt, auf anerkennung stoßen würde. obwohl konkrete vorschläge hinsichtlich der praktischen umsetzung zu kurz kommen, liefert das buch insgesamt ein gut durchdachtes, überzeugendes und zeitloses plädoyer für die thematisierung von mehrsprachigkeit im bildungssektor und leistet folglich einen wichtigen beitrag für die sprachliche sensibilisierung der leser:innen. das buch eignet sich auch hervorragend für diejenigen, die sich nicht auf akademischer ebene mit mehrsprachigkeit auseinandersetzen, sich aber dennoch einen überblick über die relevanz und die chancen einer förderung von mehrsprachigkeit in schulen verschaffen wollen. die leichte zugänglichkeit zum text wird durch die verständliche sprachwahl und den überwiegenden verzicht auf fachtermini erreicht. außerdem bildet die methode, einen sprachlichen mythos darzulegen und ihn unmittelbar zu entkräftigen, eine wiederkehrende struktur, die sich durch das ganze buch hindurchzieht. zwar fokussieren sich die autorinnen auf die mehrsprachigkeit im kontext deutscher schulen, die grundlegende argumentation ist hingegen eine universale. zentral ist die fragestellung, wie wir als gesellschaft mehrsprachigkeit bewerten und wie wir die teilweise tief verankerten vorurteile und stereotypen so beseitigen, dass wir mehrsprachigkeit als das erkennen, was es ist: ein phänomen, welches toleranz, kreativität und flexibilität hinsichtlich sprachlicher diversität ermöglicht. microsoft word radio as art.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 101 issue 27 (2020) book review radio as art: concepts, spaces, practices by anne thurmann-jajes et al., vg bild-kunst, 2019. 312 pp. $48.99 bree’ya n. brown university of texas at austin how to cite: brown, bree’ya n. “book review: radio as art: concepts, spaces, practices by anne thurmann-jajes et al.”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 101–106. doi: 10.34314/fogs2020.000011. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 102 radio as art: concepts, spaces, practices by anne thurmann-jajes et al., vg bild-kunst, 2019. 312 pp. $48.99 bree’ya n. brown between 2011 and 2015, the centre for artists’ publication at the weserburg museum for modern art, the university of bremen, and university of cologne collaborated and conducted radio research projects. these projects explored ways artistic radio methods and practices produced in the early twentieth century have adapted to modern technologies and socio-political spheres. the central goal of the research was to bring accessibility to radio art and to audiences on a global scale. the project increased visibility of previously inaccessible radio broadcast archival materials through presentations in art exhibitions, survey exhibitions, and workshops. in june 2014, the three institutions’ partnership produced an international symposium entitled, ‘radio as art: concepts, spaces, practices: radio art between media reality and art reception,’ which resulted in the publication of radio as art: concepts, spaces, practices. the monograph is sectioned into five parts – each of which includes a collection of essays – that examine acoustic phenomena, radio broadcasting, radio art discourse, and radio art from an artistic and historical perspective. the introduction radiates the presence and impact of radio and art together. jee-hae kim analyzes robert adrian smith’s significant role in art and art theory as a pioneer multidisciplinary media artist, by discussing the ways in which smith structured his art projects about radio telecommunications. telephone music (1983), for example, connected countries together by telephone lines and art & politics (1990-1994) grappled with memory and cultural politics after the fall of the third reich on the radio. tetsuo kogawa’s work supports kim’s analysis, which contends that radio artists challenge the way transmissions are used as a power source to receive sounds in new ways. hank bull joins the conversation focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 103 by arguing that from the time of its conception, electricity continues to act as a constant concept, medium, and tool for art. bull manages to simultaneously interweave and untangle human adaptation to electricity demonstrated in fiction novels, paintings, performances, and theoretical frameworks. thinking about radio broadcasting as an art medium, the first section “radio space,” introduces the impact of radio broadcasting in public and private spheres. sarah rothe and colin black both discuss the significance of radio art in traditional exhibition environments that normally draw large crowds. in her essay, rothe surveys collaborative projects between museums and radio artists, revealing the agency of both forces. the partnership further results in the communication of art, raises individuals’ perceptions of self-awareness, and engages participants in conversation. whereas rothe focuses on qualitative and quantitative sources to analyze the experiences, black applies transportation theories of communication and a post-structural theory to explain ways that individuals perceive art forms through different mediums, symbolic forms, sounds, and audio production. andreas zeisung addresses the novembergruppe’s social agenda, positing evening radio programs as a rich avant-garde cultural experience for berliners, despite being under nation-state control during the weimar republic. together, the authors assemble a captivating elucidation and unveil the ways production of radio art and act of receiving it through audio formats is a form of agency. in “radio art: artistic production and/or political practice,” philip glahn, claudia wagner, franziska rauh, and ursula frohne examine events in which the radio was used as a tool for political activism while under the scrutiny of governments. glahn expresses, with great apprehension, that the daily consumption of social media and the advancement of smartphones brought about the death of the radio movement. wegener and rauh broaden the conversation to address the limitations of radio transmission in marginalized societies. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 104 wegner discusses the emergence of a durban sings audio media and oral history (2008). in order to broadcast radio programs and stream videos online, the south african government requires broadcasters to obtain and maintain air-community licenses. despite the broadcasting limitations, producers found exposure through dvd and cd format and social media. rauh focuses on oda projesi (2000), a radio project created by a collective of women artists in istanbul, turkey, highlighting power relations, collective organization, dissent, and alternative counter-public media. lastly, frohne’s essay provides further reassurance that radio remains a symbolic medium and critical tool utilized by marginalized communities. with the emergence of radio projects after the 1968 movements in europe like the czechoslovak radio 1968 and the babel tower of radios, minor art forced hegemonic collectives among citizens and challenged traditional major art and agitprop. in an effort to support the argument that radio art and broadcasting are interdisciplinary, the third section on “institutional framing agency,” features essays dedicated to understanding oral histories as an artistic framework. sibylle omlin insists that artists should pursue investigative research, similar to that of journalist methods, in order to document and circulate oral histories. to combat common skepticism surrounding oral history methodologies, omlin argues that artists who use an oral history approach expose details that cannot be heard if using another type of approach. sarah washington’s article emphasizes omlin’s arguments, by discussing analogue broadcasting in different countries. the article showcases the ways radio independently gained certain privileges, while living in politically strict environments. washington contends that community radio contributes to the development of a landscape where art and representation can thrive together. natalie singer argues that the discourse on radio art orbits around the realities of the inaccessibility of art and the lack of academic teaching and research on radio art. andreas hagelüken further supports previous points made in this section, concluding the use of oral history focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 105 methodology combined with broadcasting as another form of art and journalism. with this in mind, singer and hagelüken indulge the idea that accessibility of radio art advances technique and pedagogy, further recognizing radio art as an interdisciplinary field. focusing on the perception of radio communication by listeners, scholars hone in on conversations centered around artistic aspects presented through exhibits, collaborative art projects, and broadcastings. in the fourth section entitled “radio art as action,” roksana filipowska narrates the invention of the transistor radio that emerged in 1960s britain. this technological invention along with the “archigram'' (191)– which emerged as an architectural practice for collaborative artworks – and pirate radio stations, like radio carroline and radio london, surfaced and developed the age of consciousness. kai van eikels focuses on radio concepts in context to participation. referencing ligna’s oedipus rex (live radio ballet performance based in hamburg), eikels dives into the connections between radio airwaves, the physical, consciousness, and the individual experience as a process to understand the collective experience in 1960s great britain. irina gheorghe underlines both filipowska and eikels’analyses by dissecting pro-life orthodox views on radio programs broadcasted under dictatorship in 1980s bucharest, romania. the collection of essays presented in the fifth section, “words-sounds-music,” consider the act of engaging with radio art primarily through sound. lauren rosati utilizes a cinematic perspective to discuss john cage's pioneering composition of electroacoustic sounds that transformed mediums of cinema and radio through films and speakers. employing peter roehr’s artistic photomontage and sound montages, in her article nadine hahn analyzes the ways roehr's works transformed visual formats, like volkswagen radio advertisements. hahn’s assumptions are highlighted by ania mauruschat’s historical examination of german hörspiel (radio play) between the mid 1920s and 1990s, and vito pinto’s analysis on paul plamper’s hörspielmacher. both mauruschat and pinto intersect in focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 106 conversation identifying the ways sounds evoke themes and aesthetic impact. anne thurmann-jaje concludes this section to elaborate on the radio art discourse. from an art historical framework, radio art constitutes nonvisual, immaterial, placeless, intermedial, timebased, and disseminated structures formed by technique and media. the essays presented in the book could have further examined the production and influence of radio art and radio transmission with regard to marginalized communities and grass-root projects that emerged in the twentieth and twenty-first centuries. this approach would not only uncover compelling stories, but it could also assist readers in understanding the complexities of creating, developing, practicing, and accessing radio art. the contributions, nevertheless, made to radio as art fill in the small gaps in art scholarship that overlook concepts, practices, and debates that frame radio broadcast, sounds, and transmission as an artistic approach. as society progresses further into the contemporary information age of social media, technology, and digital communications, academics should continue to inquire and understand ways in which critical discourses from the past exhibit various connections to the present day and what may benefit the progression of radio art. 2 focus on german studies 18 articles 3 auf der suche nach glück in ingo schulzes auf der suche nach glück in ingo schulzes: 33 augenblicke des glücks berit jany einleitung p olitische veränderungen schaffen wirtschaftliche gelegenheiten und eine neue soziale ordnung. doch wie steht es mit dem glück bei solchen systemumbrüchen? diesem thema widmete sich ingo schulze in seinem erstwerk 33 augenblicke des glücks (1995), in welchem er eine vielzahl von verschiedenen glücksmomenten im postkommunistischen st. petersburg beschreibt. ein reichtum an stilarten ermöglicht es ihm dabei, völlig unterschiedliche stoffe, motive und perspektiven darzustellen. anhand von ingo schulzes debütwerk werde ich der frage nachgehen, welchen einfluss der systemwechsel von der kommunistischen diktatur zur frühkapitalistischen demokratie auf das seelenleben und die glückserfahrung der in diese politische veränderung involvierten personen hat. interessant ist in diesem zusammenhang auch, ob politische und ökonomische transformationen im werk dargestellt werden, die sich prägend auf die glückssuche und glücksfindung auswirken. meine analyse des glück-themas in schulzes kurzgeschichten orientiert sich am traditionellen verständnis von glückseligkeit, wie es in den nikomachischen ethiksätzen von aristoteles definiert wurde. danach ist das seelische glück, eudaimonie, das höchste ziel des menschen. nur durch eine äußere disposition und einen tugendhaften lebenswandel ist ein wahres glücksgefühl möglich. ebenso fließen gegenwärtige verstehensansätze von glück, insbesondere dieter thomäs konzept der subjektiven glücksempfindung, in die untersuchung ein. thomä befasst sich in seinem werk vom glück in der moderne mit der diskrepanz zwischen der unverfügbarkeit des glücks und der zeitgenössischen sorge um selbsterhaltung und selbstbestimmung. darüber hinaus dienen sozialpsychologische studien, besonders jonathan haidts the happiness hypothesis, als wissenschaftliche basis für die betrachtung der im werk 4 focus on german studies 18 geschilderten manifestationen menschlicher glückszustände. in den episoden der 33 augenblicke des glücks skizziert der autor verschiedenartige auffassungen von glück, die ich anhand der philosophischen und sozialpsychologischen verstehenskonzepte untersuchen werde. die analyse der glücksmomente gewährt einen einblick in die komplexität und themenvielfalt, die schulzes kurzgeschichtensammlung repräsentiert. trotz wachsendem interesse an ingo schulzes werk und einer anzahl von beiträgen zu seinen späteren erzählungen und romanen befasste sich die germanistik bislang weniger intensiv mit dem debüt des autors. literaturwissenschaftliche beiträge sowie schulzes interviews geben kaum aufschluss über die philosophische orientierung der glücksmomente in seinem werk. doch gerade dieser kurzgeschichtenband ermöglicht eine untersuchung der verflechtung von traditionellen strukturen und elementen der russischen kultur mit modernen leitgedanken der westlichen gesellschaft. wechsel von systemen der wechsel von einem system zu einem anderen ist ein komplexer prozess, der wirtschaftliche, politische und soziale konsequenzen mit sich bringt, die tiefgehende veränderungen für jeden einzelnen menschen des sich umgestaltenden landes bedingen. diese erfahrungen der umstrukturierung eines kommunistischen systems hin zu einem kapitalistischen staat gelten als ausgangspunkt und ideenvorlage der kurzgeschichten in ingo schulzes erzählband 33 augenblicke des glücks. der übergang vom kommunismus zum kapitalismus jelzins hatte enorme politische und ökonomische auswirkungen auf die russische bevölkerung und erinnert aufgrund der elementaren restrukturierung an den systemwechsel des landes zu beginn des 20. jahrhunderts. ähnlich dem wandel im zuge der industrialisierung stand russland am ende des letzten jahrhunderts vor dem sozialen kollaps, der großes elend verursachte und die menschlichkeit in frage stellte. der postkommunistische staat befand sich in einem gesellschaftlichen chaos, welches sich erst mit den jahren auflöste. doch eben jene „blutigen, brutalen jahre 1992/1993/1994, in dem der wildeste kapitalismus ausbrach nach über 70 jahren ohne privateigentum“ (kasaty 344), verwendet schulze als zeitlichen 5 auf der suche nach glück in ingo schulzes hintergrund seiner 33 augenblicke des glücks und begibt sich mit dieser literarischen arbeit auf die suche nach vielfältigen glücksmomenten, die er in seinen kurzgeschichten über st. petersburg einfängt. ein ganzes spektrum an glücksaugenblicken entwickelt sich aus der chaotischen lage des landes und reflektiert verschiedene auffassungen vom glückskonzept. hierbei muss jedoch hinzugefügt werden, dass der umbruch zum post-kommunistischen system nicht schwerpunkt von ingo schulzes werk ist, sondern vielmehr als stoffvorlage verstanden werden sollte, in der der autor das universelle thema von glück ableitet und ihm eine gegenwärtige gestalt verleiht. 33 augenblicke des glücks ingo schulze war 1993 augenzeuge des unberechenbaren kapitalismus, der st. petersburg und ganz russland zu beginn der 1990er jahre, kurz nach dem ende von gorbatschows präsidentschaft, einnahm. er ging anfang 1993 ins ehemalige leningrad, um dort ein kostenloses anzeigenblatt, priwjet petersburg, aufzubauen, welches sich an das 1990 von ihm gegründete altenburger wochenblatt anlehnte. in einem interview beschreibt schulze die enormen widersprüche, die in st. petersburg durch die hohe inflation und den einzug der westlichen konsumwelt eng nebeneinander zu erleben waren; „die superreichen und das heer der armen, die westlichen geschäfte und die leeren staatsläden“ (leipzig 21). während seiner zeit in der ‚stadt der weißen nächte’ machte er sich notizen und sammelte ideen, die er später in altenburg und berlin literarisch verwirklichte. die kurzgeschichten verarbeiten eindrücke, die während seiner journalistischen tätigkeit entstanden, wobei lediglich kurze momente die ausgangspunkte bilden, die phantasievoll und detailliert in den geschichten fortgeführt werden. unter verwendung seiner beobachtungen der politischen und wirtschaftlichen umstrukturierungen russlands widmet sich ingo schulze alten, traditionellen geschichten von liebe und tod, die er auf gegenwärtige, gesellschaftliche muster projiziert und sie so für den zeitgenössischen leser interessant macht. er verwendet spezifische stile, motive, phrasen und vorstellungen aus alten märchen, 6 focus on german studies 18 heiligenlegenden, ikonengeschichten und anderen literarischen erzeugnissen, die größtenteils aus der russischen kultur und geschichte stammen. neben leitgedanken der schauerliteratur der romantik, insbesondere von e.t.a. hoffmann (vgl. leeder 142), finden sich in schulzes erstlingswerk bezüge zu dem russischen schriftsteller vladimir sorokin und dem moskauer konzeptualismus. innokenty urupin schildert einige der intertextuellen bezüge in schulzes werk zu der russischen „soc-art“, die zu einer distanz des autors zum eigenen erzählstoff führen (30-31). schulze selbst gesteht, die russische kunstbewegung sei eine art „katalysator wie auch geburtshelfer“ für ihn gewesen (leipzig 26). durch die beschäftigung mit dem moskauer konzeptualismus gelangte er zu der einsicht, dass ein erfolgreiches schreiben von erzählungen besonders dann möglich ist, wenn er sich als autor, d.h. als stilprägende einheit zurücknimmt und die schreibweise aus dem erzählenden stoff ableitet (vgl. köln 7). in seiner leipziger vorlesung beschrieb er seinen neuen standpunkt, die abkehr von einem einzelnen charakteristischen stil und nur einer sichtweise, mit dem vergleich, er sei nun als autor „nicht mehr die sonne, sondern der sputnik“ (26). eben diese vielfalt an positionen und stimmen gestattet es ihm, in 33 augenblicke des glücks jene unterschiedlichen konzepte von glück herauszuarbeiten. er selbst meint in diesem zusammenhang, dass „so wie sich eine auffassung vom glück an der anderen relativiert, sollte sich ein stil, eine geschichte an der anderen relativieren“ (leipzig 26). anhand repräsentativer textbeispiele werde ich im folgenden die im buch dargestellten glücksauffassungen analysieren. menschliche tugenden als glücksbringer bereits in der griechischen antike wurde glück über tugendhafte handlungen definiert. aristoteles verknüpfte in seiner eudemischen ethik glück mit einem tugendhaften leben, in welchem der mensch sein mittelmaß aufgrund seiner vernunft findet und somit glückseligkeit erreicht. die verbindung von glück und tugend wurde in der geschichte der philosophie weiter diskutiert, so dass wir auch bei immanuel kant 7 auf der suche nach glück in ingo schulzes den gedanken der sittlichen tätigkeit als ausgangspunkt für glücksverwirklichung wieder finden. selbst in gegenwärtigen philosophischen glücksdiskursen werden die themen moral und tugend wiederholt erörtert. parallelen zur vorstellung, glück durch tugendhafte handlungen zu erlangen, d.h. durch eine innere und selbstlose haltung gutes zu tun, finden sich in einigen von ingo schulzes 33 augenblicke des glücks wieder. jedoch setzt er sich mit dem prinzip der eudaimonie, dem erlangen von glücksseligkeit durch einen tugendhaften lebenswandel, oft spielerisch auseinander und nähert sich diesem thema mit ironie. der altruismus der handlungen, die in den texten zu glückserfahrungen führen, wird in frage gestellt, wie z.b. in der 20. kurzgeschichte, in der die hauptfigur nur scheinbar ein gutes werk vollbringt. der protagonist der geschichte, florian müller-fritsch, spürt, wie er kurz vor seinem tod steht und spendet daher einer armen frau den inhalt seiner geldbörse. doch das bild des aufopfernden, almosen gebenden helden trügt. florian beginnt den apriltag mit gedanken an den tod. er keucht, hat atemnot und nimmt den geruch des todes an seinem eigenen körper wahr: „was (er) jetzt roch, war endgültig“ (augenblicke 152). trotz großer schmerzen begibt er sich unter größter anstrengung zur arbeit in seinem büro. im moment der todesnähe realisiert er, dass er der nachwelt nichts hinterlassen kann. jedoch eröffnet sich ihm in diesem augenblick eine möglichkeit, seinem leben einen sinn zu verleihen. er beobachtet, wie eine frau, die, wie er vermutet, ihre letzte habe beim hütchenspielen verlor, die spieler um erbarmen und hilfe anfleht. daraufhin sieht er seine chance, eine gute tat zu vollbringen und vor seinem tod glückseligkeit zu erreichen. als er die not der frau erkennt, überkommt ihn ein letztes mal gefühle von überlegenheit und männlichkeit: „er spürte es warm und leicht zwischen seinen beinen“, und er lächelt, als er den entschluss ergreift, ihr zu helfen (augenblicke 154). die konstellation des deutschen büroangestellten und des schicksals der mittellosen einheimischen, auf das er durch seine tat einfluss nimmt, deutet auf die sozialen und wirtschaftlichen umstände des landes während des politischen wandels in den 1990er jahren hin. als repräsentant des westlichen systems zieht florian seinen nutzen aus der hilfsbedürftigen lage des volkes und sucht persönliche erfüllung und befriedigung in seiner mission im 8 focus on german studies 18 osten. seine absicht sich aufzuopfern – „ihr galt sein opfer“ – beflügelt ihn und verleiht ihm ungeahnte kräfte, mit denen er zu ihr läuft (augenblicke 154). seine nahtod-erfahrung erweist sich als glückliches erlebnis, und er stirbt mit „lächelnde(r) fratze“ (augenblicke 155). die verwendung des wortes ‚fratze’ und das darauf folgende zerschmelzen und versickern seines körpers, das surrealistische bilder evoziert, gibt dem glücksmoment eine groteske gestalt und eine negative konnotation. ingo schulze thematisiert in dieser erzählung das erlangen von glück durch tugendhafte handlungen. florian wird sich des mangels an persönlicher lebenszufriedenheit bewusst und ergreift initiative, um erfüllung in einer guten tat zu finden. hierbei handelt es sich um das traditionelle glücksverständnis, nach welchem der mensch eine innere haltung aufbaut, die ihn zum agieren anregt. florians dasein wird bis zu dem zeitpunkt der wohltätigen handlung keineswegs als geglückt bewertet. er verspürt keine „besonderen gefühle und gedanken“ und meint, seine träume wären „immer nur anderen zuteil geworden“ (augenblicke 152). seine äußere verfassung, geprägt von schweiß, gestank und atemnot, reflektiert den inneren zustand des unwohlseins. in diesem moment jedoch verspürt er die kraft tugendhaft zu handeln. diese „eudaimonistische vernunft“ (höffe 126) führt zur aufrichtigen handlung und letztendlich zum gefühl eines gelungenen lebens. die glückserfahrung des protagonisten lässt sich in bezug zum konzept der aristotelischen magnanimitas setzen. florian strebt mit seiner tat nach überlegenheit und „hochherzigkeit“ (aristoteles 128). gleichzeitig zeigt die erzählung jedoch, wie florians verhalten einer egoistischen motivation entspringt. dabei relativiert die geschichte das authentische, wahre gefühl des glücks, wie es aus dem kontext der tugendethik hergeleitet wird. der zustand der körperlichen und seelischen befriedigung, wie er in den nikomachischen schriften beschrieben wurde, steht im widerspruch zum mangel altruistischer impulse des protagonisten. darüber hinaus ist florians sinneswandel, der sich im laufe der erzählung vollzieht, indiz für die unbeständigkeit seiner handlungsfähigen lebenshaltung. das selbstverständnis der tugendhaften handlungsweise ist nicht in seinem charakter verankert, sondern findet nur durch den nahenden tod antrieb. florians aufopferungsvolle tat, die tugend der hilfsbereitschaft und 9 auf der suche nach glück in ingo schulzes nächstenliebe, findet nur statt, nachdem er mit seinem leben abgeschlossen hat, sich des todes ist gewiss und von der idee getragen, etwas bleibendes zu hinterlassen. es stellt sich die frage, ob bekehrung, befreiung oder selbstbetrug am ende eines verfehlten lebens zur tugendhaften handlung führen. heiligenlegenden und der einzug des kapitalismus in der 15. geschichte seines debütwerkes befasst sich ingo schulze mit der st. nikolaus legende und überträgt diese auf den politischen und gesellschaftlichen alltag russlands. dabei behält er den legendenhaften, märchenverwandten stil bei, der eine ironisierung des politischen und wirtschaftlichen wandels der ehemaligen sowjetunion ermöglicht. vergleichbar mit der nikolaussage über die ausstattung dreier jungfrauen wird in der kurzgeschichte die notlage einer familie beschrieben, deren mutter den ehemann verloren und nun allein für ihre drei töchter zu sorgen hat. das geringe einkommen als wäscherin sowie der versuch, sich zu prostituieren bringen nicht genug geld ein, um den kindern ein sorgenfreies und materiell abgesichertes leben zu gewährleisten. um ihre kinder vor hunger zu bewahren, ergreift antonia daher letztendlich den entschluss, ihre älteste tochter vera zu beginn des folgenden jahres in das käufliche liebesgeschäft einzuführen. in der nikolauslegende begegnen wir ebenfalls einer familie, die aufgrund von armut den töchtern keine würdige heirat ermöglichen kann und sie notgedrungen zu prostituierten machen will. in der heiligenlegende bewahrt nikolaus die jungen frauen vor dem schicksal durch eine großzügige goldspende in schulzes kurzgeschichte rettet ein amerikanischer betriebsdirektor mit dollarnoten die tochter vor dem sexhandel. vor dem russischen hintergrund der geschichte nimmt die amerikanische währungseinheit den außerordentlichen symbolstatus des goldes ein und wird in eine matrjoschka platziert, einem gegenstand, der die russische kultur repräsentiert. vergleichbar mit der missionsabsicht der historischen figur des nikolaus bekehrt der westliche unternehmer die not leidende familie und verbreitet eine neue weltanschauung. dabei ersetzt der autor die christliche botschaft der legende mit der kapitalistischen ideologie. die mutter behandelt den amerikaner namens ‚nico’ wie einen heiligen, als sie ihn im betrieb 10 focus on german studies 18 erneut sieht, sie „fiel vor ihm nieder, küßte seine hände“ (augenblicke 108). doch anders als in der heiligensage nimmt der retter der familie in der kurzgeschichte die älteste tochter zur frau. das bild der hochzeit des westlichen betriebsunternehmers mit der osteuropäischen frau forciert eine politisch motivierte interpretation der geschichte. unter den nachwirkungen des kommunismus leidend, ändert sich die lage der familie erst durch das auftreten des amerikaners, dem vertreter des westlichen kapitalismus’. die marktwirtschaft hat in der figur von nico personifiziert in russland einzug gehalten und vermählt sich mit der noch jungen und unerfahrenen „tochter“ russland. doch hier hört die geschichte nicht auf, sondern der erzähler führt sein ironisches spiel mit der aufzählung der töchter und deren ehen mit dem amerikaner fort. der humor in der kurzgeschichte wird durch die wiederholte ‚aufreihung’ der töchter erzeugt. wie bei einer matrjoschka-figur, deren besonderheit es ist, beim öffnen der hohlkörper immer wieder eine nachfolgende weibliche holzfigur zu entdecken, finden sich in der erzählung analoge momente, in denen die rangfolge der familienmitglieder geschildert wird: „als vera starb, heiratete nico ihre schöne schwester annuschka, und als annuschka starb, heiratete nico die noch schönere tamara“ (augenblicke 108). die hier gewählte sequenz kann durchaus im sinne einer kolonisation verstanden werden. die westmacht erschließt den osteuropäischen raum, indem sie ihr wirtschaftssystem in der russischen gesellschaft einführt. dabei entsteht die ironie der geschichte durch die projektion der konsumgesellschaft auf der interpersonellen ebene. die töchter werden konsumgütern gleichgesetzt, für die der amerikaner nach dem gebrauch einen schnellen ersatz findet. im ironischen spiel mit der religiösen sage kommt es in der erzählung zu einem austausch des christlichen elements der heiligenlegende mit dem kapitalistischen konzept. bezug nehmend auf die verbindung von glück und dem glauben an eine höhere instanz verarbeitet die kurzgeschichte die nikolaussage und transferiert legendenhafte wesenzüge auf das geschichtliche ereignis des wirtschaftlichen umbruchs, der mittels des amerikanischen unternehmers ironisiert dargestellt wird. „wie lange (antonia) so glücklich lebte“ ist am ende des modernen märchens unklar, verläuft sich im „dunkel“ und lässt somit zweifel an der glücksfindung im 11 auf der suche nach glück in ingo schulzes wechsel der wirtschaftlichen systeme aufkommen (augenblicke 108). die erzählung weist dabei parallelen zur gegenwärtigen glücksforschung in der sozialphilosophie auf. das empfinden von glück wird nicht durch selbstständiges und tugendhaftes handeln hervorgerufen, sondern durch den plötzlich eintretenden umstand aus einer notlage gerettet zu werden. das zufällige aufeinandertreffen der personen und der daraus resultierende finanzsegen für die töchter korrespondiert also mit dieter thomäs these der situativen glücksmomente, wonach diesem glück das handeln fehlt, da es „nicht geschaffen wird, sondern zuteil wird.“ (267) das zu beginn geschilderte schicksal der familie lässt mutter und töchter als passive figuren erscheinen, denen nur durch die handlung des amerikaners glück zuteil wird. das tugendhafte verhalten nicos wird jedoch nicht in den vordergrund gestellt bzw. verliert durch seine anschließenden ehen mit den töchtern an gewicht. das scheinbare glück der familie ergibt sich demnach ausschließlich aus der erlösung von der existenznot. thomä sieht in der sorge um den selbsterhalt und dem streben nach ökonomischer bedürfnisbefriedigung im modernen zeitalter eine potentielle verlustmöglichkeit der wahren glückserfahrung. seine analyse des hedonismus der moderne wirft die frage auf, ob es sich bei der plötzlichen finanziellen absicherung der familie tatsächlich um glück oder lediglich um individuelle befriedigung existentieller bedürfnisse handelt. darüber hinaus betrachtet thomä die „dualität von selbsterhaltung und selbstbestimmung“ in der neuzeitlichen gesellschaft als problematisch für die verwirklichung von glück (131). jedoch schließt der politische hintergrund der erzählung einen konflikt zwischen dem glücksstreben und autonomen ansätzen aus. die russische gesellschaft wird in einem abhängigkeitsverhältnis zum westlichen system geschildert, in dem sich die weiblichen hauptfiguren der patriarchalischen struktur willig fügen. in der naiven verehrung des westens als glücksbote, gibt russland während des einzugs des kapitalismus seinen anspruch auf selbstbestimmung auf. elevation und ikonisierung 12 focus on german studies 18 in einigen geschichten spricht ingo schulze das thema der ikonisierung an, das in der russischen kultur und orthodoxen kirche eine deutliche präsenz hat. insbesondere in der letzten erzählung wird die anbetung einer scheinbar gewöhnlichen person, die durch eine außerordentliche handlung einen heiligenstatus einnimmt, verarbeitet. diese verehrung der handelnden figur kann unter anwendung von jonathan haidts konzept der dreidimensionalität, die er zur aufstellung seiner glückhypothese verwendet, theoretisiert werden. der sozialpsychologe haidt geht davon aus, dass menschliches leben durch drei dimensionen bestimmt ist: einer horizontalen ebene, basierend auf soziale nähe, einer vertikalen achse, bestehend aus hierarchie und status, und einer dritten, völlig andersartigen komponente, die er ‚divinity’ nennt (vgl. 183). diese dritte dimension ist nicht notwendigerweise an eine religion gebunden. momente von „uplift und enlightenment“ können gleichermaßen durch nicht-religiöse orte, ereignisse oder kulturelle artefakte hervorgerufen werden (vgl. haidt 183). darüber hinaus registriert haidt in allen religionen heilige plätze, besondere festtage und religiöse aktivitäten, die zu einer moralisch aufrichtenden stimmung beitragen (vgl. haidt 192). haidt untersuchte in mehreren experimenten besondere gefühlausprägungen, die sich unter dem einfluss solch erbaulicher zustände entwickeln. einerseits beschrieben die testpersonen „open, warm, or glowing feelings“ (194). zum anderen regte sie die moralisch gehobene haltung und handlung dazu an, selbst aktiv zu werden und gute werke zu vollbringen (vgl. haidt 194). haidts glückstheorie handelt daher von elevation, bei der ausschlaggebende taten wie tugendhafte oder gemeinnützige handlungen physische veränderungen im menschlichen körper hervorrufen. zum beispiel löst die ausschüttung des hormons oxytocin gefühle von liebe, gelassenheit und fürsorge aus und regt gleichzeitig zu eigeninitiative an (vgl. haidt 195-97). die letzte kurzgeschichte der 33 augenblicke des glücks schildert ein solches erlebnis von elevation. der erzähler der geschichte wird zeuge der religösen verehrung einer frau, die eine aufopfernde tat begeht, indem sie einem zerlumpten und im sterben liegenden mann ein letztes sexuell befriedigendes erlebnis bietet. die menschenmasse, die sich um die sich entblößende frau und den alten mann gebildet hat, sieht in ihr eine heilige und retterin russlands. sie 13 auf der suche nach glück in ingo schulzes verehrt sie wie eine lebendig gewordene ikone, singen und verneigen sich vor ihr und brennen sträuße von „honiggelben … dünnen kerzen“ der art ab, wie man sie in orthodoxen kirchen vorfindet. auch beim ich -erzähler entwickeln sich starke emotionen von dankbarkeit, liebe und bewunderung, die haidts theorie des von moralisch aufrichtenden momenten verursachten glücksgefühls widerspiegeln. dem erzähler strömen tränen, „wie seit kindertagen nicht mehr“, und er „wollte die erde küssen, wollte niederknien, damit der gesang nie mehr verstumme“ (augenblicke 263). diese impulse der eigeninitiative steigern sich jedoch in eine extreme verehrung der person. schulze ironisiert die ikonisierungsszene, indem er erzählt, wie die aufopfernde handlung der frau unverzüglich kommerzialisiert wird. sobald das publikum die junge dame als heilige identifiziert, finden sich mehrere personen, die sich an ihrer exzessiven verehrung bereichern. nach beendigung des spektakels und dem tod des alten spenden die zuschauer der frau geld, während diese sich als eine gefeierte person präsentiert und „nach allen seiten kußhände“ verteilt (augenblicke 266). der autor spielt mit der vorstellung der ikonenanbetung, indem er deren hysterische lobpreisung darstellt und diese gleichzeitig mit dem kommerz in verbindung bringt. die russische gesellschaft im wechsel der systeme hält nach wie vor die tradition der anbetung von ikonen aufrecht und schöpft daraus momente des glücks. jedoch entsprechen die vom erzähler wahrgenommenen gefühle des glücks nur teilweise dem authentischen erlebnis von elevation. die emotionalen veränderungen, die als reaktion auf das erleuchtungserlebnis vom erzähler detailliert geschildert werden, korrespondieren mit haidts forschungsergebnissen zum hormonellen wandel bei dreidimensionalen glückserfahrungen. doch ist die gottesähnliche verehrung der frau nicht auf eine tugendhafte handlung zurückzuführen, sondern sie wird durch einen moralisch fragwürdigen akt ausgelöst. die diskrepanz zwischen dem geschehen und dem emotionalen reflex der zuschauer erzeugt dabei die ironie der geschichte. anlehnend an haidts beobachtungen löst der augenblick der elevation eigeninitiative bei den anwesenden in der kurzgeschichte aus. initiatives handeln wird in form von spenden umgesetzt. die schilderung der kommerziellen ausnutzung dieser wohltätigen impulse des publikums trägt gleichfalls zur ironisierung des 14 focus on german studies 18 glücksmoments bei. auch in dieser geschichte entstellt der autor die wahre glücksempfindung, indem er ein traditionelles ritual aus dessen religiösem kontext herauslöst und im alltag des russischen systemwechsels ansiedelt. dabei behält er eine anzahl religiöser symbole und eigentümlicher verhaltensweisen bei, die allerdings den neuen umständen nicht entsprechen und infolgedessen exzessiv und verzerrt wirken. die verbindung traditioneller und moderner elemente findet sich auch auf der ebene des philosophischen glücksdiskurses wieder. die erzählung vereint das glückseligkeitsverständnis aus der tugendethik mit dem situativen empfindungsglück neuzeitlicher ansätze. die detaillierte beschreibung der aufopfernden tat, in der die heldin durch ihr menschliches handeln einen zustand des seelischen glücks erfährt, verdeutlicht die nähe zum eudaimonie-prinzip. jedoch liegt die gute tat außerhalb der parameter ethischer tugenden, wie sie in aristoteles’ nikomachischen schrift formuliert wurden. der spontane akt der frau überschreitet das von den sittlichen tugendgesetzen vorgeschriebene ‚richtige maß’, welches aus beständigkeit und mittelmaß besteht. auch ihre verhaltensweise nach der tat entspricht nicht den vorstellungen eines glückerfüllten lebens im traditionellen sinne. stattdessen reflektiert sie den auftritt einer modernen ikone und lässt egoistische und sensationsfördernde beweggründe für die tat vermuten. die reaktion der zuschauer und des erzählers korrespondiert mit der auffassung des situationsbedingten glücks in philosophischen analysen des modernen zeitalters. die völlige hingabe zum situativen glücksmoment, die durch das traditionelle ritual der ikonenverehrung intensiviert wird, verdeutlicht ein subjektives glücksverständnis. die beobachter des spektakels verspüren plötzlich ein wohlbefinden, ohne dass sie aktiv an dem glück verursachenden vorgang beteiligt sind. diese glückserfahrung entwickelt sich aus einem augenblick, in dem weder materielle sicherheit noch autonomieansprüche eine rolle spielen. thomäs überlegungen folgend ist das moderne konzept des empfindungsglücks jenseits utilitaristischen strebens nach selbsterhaltung und selbstbestimmung angelegt. das glück wird dem st. petersburger publikum einfach zuteil. nur wenn man sich von der absicht trennt, das glück selbst erschaffen zu wollen und „sich statt 15 auf der suche nach glück in ingo schulzes dessen in die unverfügbarkeit des glücks findet,“ ist ein spontaner glücksmoment möglich (thomä 269). zusammenfassung vor dem hintergrund der politischen ereignisse in russland anfang der 1990er jahre, reflektieren die kurzen prosatexte in schulzes erstling 33 augenblicke des glücks unterschiedliche facetten von glück. die verschiedenen sujets, die unter verwendung einer vielfalt von stilistischen modellen dargestellt werden, verdeutlichen die relativität des glücksempfindens. zufriedenheit, glückseligkeit und erfüllung ergeben sich aus situationsbedingten handlungen und sind von der subjektiven wahrnehmung abhängig. der systemwechsel in russland spiegelt sich in den erzählungen auf mehreren ebenen wieder. der wirtschaftliche umbruch und der einzug des westens in die ehemalige sowjetunion bilden den sozial-politischen rahmen der kurzgeschichten. gleichzeitig entlehnt schulze traditionelle strukturen und erzähltechniken aus der russischen kultur, die als folien für die literarische bearbeitung von spannungen, leiden, ängsten und nöten dienen, die im radikalen frühkapitalismus der 90er jahre entstehen. darüber hinaus verbindet er spielerisch alte und neue auffassungen des glückskonzepts vor dem hintergrund des systemwechsels. in der schilderung der glücksmomente setzt sich schulze kritisch mit dem philosophischen prinzip der eudaimonie auseinander, indem er ein verzerrtes bild der glückseligkeit entwirft. der bruch mit dem nikomachischen konzept der lebenserfüllung ergibt sich in den geschichten aus dem zweifel an der aufrichtigkeit der scheinbar tugendhaften handlungen. dieses misstrauen entsteht überwiegend durch eine verknüpfung des glückserlebnisses mit dem akt der geldspende. der transfer des traditionellen glückprinzips auf die wirtschaftliche lage des landes führt zu einer ironisierung, die durch die beschreibung von übersteigerten gefühlsregungen intensiviert wird. die zusammenführung der eudaimonistischen theorie mit dem streben nach ökonomischer selbsterhaltung verursacht eine diskrepanz im glückskonstrukt. selbst das moderne konzept der subjektiven 16 focus on german studies 18 glücksempfindung ist durch den kommerz entstellt und verliert an seiner authentischen wirkung. im wechsel der systeme finden sich augenblicke, in denen glückserfahrungen vom bisherigen verständnis von erfüllung und lebensfreude abweichen und durch den einzug des westlichen kapitalismus verzerrungen erfahren. anmerkungen 1. aristoteles bezeichnet die glückseligkeit als „eine der vollkommenen tugend gemäße thätigkeit,“ (40) d.h. „das menschliche gute ist thätigkeit der seele, gemäß ihrer vortrefflichkeit (tugend)“ (22). 2. thomä analysiert den utilitaristischen ansatz der „doppelung von bedürfnis und befriedigung“ (145) und schlussfolgert, „das dualistisch verspannte bild subjektiver zielsetzungen und objektiver bedürftigkeiten in der moderne (führe) dazu, daß vom glück … zerrbilder entworfen werden“ (269). 3. „so ist denn also die tugend die vorsätzliche fertigkeit, welche in unsern subjektiven trieben und neigungen die mitte hält, bestimmt durch die vernunft“ (59). 4. in der kritik der reinen vernunft erklärt kant sein glücksverständnis wie folgt: „glückseligkeit ist die befriedigung aller unserer neigungen … das praktische gesetz, aus dem bewegungsgrunde der glückseligkeit nenne ich pragmatisch (klugheitsregel); dasjenige aber, wofern ein solches ist, das zum beweggrunde nichts anderes hat, als würdigkeit, glücklich zu sein, moralisch (sittengesetz)“ (729). 5. julia annas (the morality of happiness, 1995), christine vitrano (“happiness and morality”, 2008) und steven m. cahn (“a challenge to morality”, 2009) befassen sich in ihren werken zur tugendethik mit der korrelation zwischen glück und moral. otfried höffe (lebenskunst und moral, 2007) setzt das eudaimonistische glück basierend auf der tugendethik mit dem streben nach autonomie in beziehung. 6. „der zustand, der sich nach befriedigung eines bedürfnisses einstellt, ist untauglich für das glück“ (145). 17 auf der suche nach glück in ingo schulzes 7. aristoteles setzt die ethische tugend mit der sittlichen tätigkeit gleich, deren mittelmaß nicht in der natur des menschen verankert ist, sondern durch gewohnheit (ethos) erlangt wird (vgl. 45). quellenverzeichnis aristoteles. nikomachische ethik. übers. adolf stahr. stuttgart: krais & hoffmann, 1863. annas, julia. the morality of happiness. new york: oxford university press, 1995. cahn, steven m., murphy, jeffrie g. „happiness and morality.” exploring ethics. an introductory anthology. hrsg. steven m. cahn, new york: oxford university press, 2009. 63-69. haidt, jonathan. the happiness hypothesis. new york: basic books, 2006. höffe, otfried. lebenskunst und moral. oder macht tugend glücklich? münchen: c.h. beck, 2007. leeder, karen. „another piece of the past: stories of a new german identity.” oxford german studies 33 (2004): 125-147. kant, immanuel. kritik der reinen vernunft. hrsg. raymund schmidt, hamburg: felix meiner, 1971. kasaty, olga o. entgrenzungen. vierzehn autorengespräche. münchen: edition text + kritik in richard boorberg verlag, 2007. schulze, ingo. „poetikvortrag köln 2000.“ ingo schulze texte. februar 2010: http://www.ingoschulze.com/text_poetikvortrag_koeln.html. 5 mai 2011. ---. tausend geschichten sind nicht genug. leipziger poetikvorlesung 2007. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2008. 18 focus on german studies 18 ---. 33 augenblicke des glücks. aus den abenteuerlichen aufzeichnungen der deutschen in piter. münchen: deutscher taschenbuch verlag, 1997. thomä, dieter. vom glück in der moderne. frankfurt: suhrkamp, 2003. urupin, innokenty. „33 augenblicke des glücks; überlebenschancen im raum st. petersburg.“ germanistische mitteilungen 57 (2003): 29-40. vitrano, christine. „happiness and morality.” happiness: classic and contemporary readings in philosophy. hrsg. steven m. cahn und christine vitrano, new york: oxford university press, 2008. 267271. 149 von sachen, spitzeln und schafspelzen eine intertextuelle analyse der werke die sache mit b. von hans joachim schädlich und immer wieder dezember von susanne schädlich nadine nowroth trinity college dublin ireland o b und in wiefern eine spezifische ddr-literaturgeschichte beschrieben werden kann, ist seit vielen jahren gegenstand literarischer debatten. [s. u.a. w. emmerich und j. ludwig, w. fuld]1 fakt ist: autobiographische erinnerungsliteraturen über das leben in der ddr sind seit dem mauerfall in beinah inflationärer weise veröffentlicht worden. bereits seit der öffnung des bstu2-archivs für die öffentlichkeit ist auch die auseinandersetzung mit den unterlagen des ehemaligen ministeriums für staatssicherheit zu einem signifikanten moment der auseinandersetzung in der literatur geworden. beispielhaft können an dieser stelle die werke virus der heuchler von vera lengsfeld oder die kurzgeschichte die sache mit v. von uwe kolbe genannt werden, in der letztgenannter in literarischer form die bespitzelung durch seinen eigenen vater aufarbeitete. als vorbild und modell für diese erzählung galt kolbe in diesem kontext die kurzgeschichte von hans joachim schädlich, die jener im januar 1992 unter dem titel die sache mit b. veröffentlicht hatte, und die eine literarische aufarbeitung der bespitzelung durch seinen eigenen bruder beschreibt. bereits in den titeln dieser beiden erzählungen lässt sich ablesen, daß sie sich teilweise an den sprachduktus der stasi-akten anlehnen, da sie beispielsweise die versachlichung von bezeichnungen und namen durch abkürzungen aufgreifen3. diese imitation des sprachduktus ebenso wie eine integration der akten in die eigenen literarischen texte ist kennzeichnend für eine reihe von publikationen, die gleich unmittelbar nach der wende entstanden sind4. mit die sache focus on german studies 19 150 mit b. sei schädlich „als erstem ein literarischer text zum stasi-komplex gelungen“ [karsunke,190] seit der veröffentlichung der kurzgeschichte von hans joachim schädlich sind nun 20 jahre vergangen und die literarischen veröffentlichungen von persönlichen erfahrungen mit der zweiten deutschen diktatur erfuhren mit dem zwanzigsten jahrestag des mauerfalls im jahr 2009 und dem zwanzigsten jahrestag der wiedervereinigung im jahr 2010 erneut einen höhepunkt im publikationsaufkommen. pünktlich zum zwanzigsten jahrestag des mauerfalls sorgte wieder eine erzählung aus dem hause schädlich für öffentliche aufmerksamkeit des themas der innerfamiliären bespitzelung. susanne schädlich, die tochter des schriftstellers hans joachim schädlich, veröffentlicht in ihrer erzählung immer wieder dezember. der westen, die stasi, der onkel und ich eine autobiographisch generierte form der eigenen familiengeschichte. in diesem artikel soll der, bereits hier im ansatz zu erkennende intergenerationelle nexus der beiden geschichten analysiert werden. es lassen sich in der retrospektive intertextuelle bezüge zwischen den beiden werken beobachten, die vermutlich aus der tatsache resultieren, daß die motive für die narrative aus derselben familiengeschichte entlehnt sind. zu berücksichtigen ist, dass die erzählerische analyse der lebensgeschichte hierbei in beiden fällen das ende der ddr mit einschließt, beziehungsweise darüber hinaus reicht was bedeutet, dass auch die hinterlassenschaften der zweiten deutschen diktatur, wie beispielsweise die akten des staatssicherheitsdienstes, gegenstand bzw. thema dieser erzählungen sind, und in diese mit eingeschlossen wurden. für die zu analysierenden texte soll dabei vorab folgende these formuliert werden: für die auseinandersetzung mit der eigenen vergangenheit und der korrespondierenden geschichte werden mit größer werdendem zeitabstand klarere worte gefunden, auch die analyse des selbst und der umwelt wird deutlicher und schonungsloser. diesen prozess könnte man als einen selbstverständlichen beschreiben, denn in den meisten fällen wird mit zunehmendem abstand zum ereignis auch eine differenzierte analyse der eigenen situation und des umfeldes möglich. dennoch ist zu analysieren, wie und vor allem warum diese tendenzen auftreten. beispielhaft sollen diese prozesse anhand der bereits in der einleitung erwähnten texte die geschichte mit b. und immer wieder dezember untersucht werden. beide autoren behandeln in 151 ihren texten einen schwerwiegenden verrat; die tatsache, daß der eigene bruder beziehungsweise onkel die familie und bekannte über viele jahre hinweg im dienst der staatssicherheit überwacht hat. dabei soll gleich klargestellt werden, dass sich diese beiden texte nicht im sinne einer klassischen punktuellen komparation miteinander vergleichen lassen. bereits in der äußeren form unterscheiden sich die beiden schriftstücke völlig. dennoch sind die geschichten, allen unterschiedlichkeiten zum trotz, auf eine indirekte art miteinander verbunden: am anfang stand ein schock, eine sprachlosigkeit beziehungsweise eine traumatische erfahrung, aus welcher sich dann ein prozess motivierte, das erlebte aufzuschreiben. der begriff des traumas fällt dabei immer wieder in der analyse des geschriebenen: „mit sprachphantasie gegen das trauma“ beschreibt walther hink [37] die literarische aufarbeitung hans joachim schädlichs, und bemerkt: „wenn je ein autor von seinem literarischen werk eingeholt worden ist, dann ist es hans joachim schädlich“. [ebd.] und bezieht sich damit auf schädlichs roman tallhover, in dem schädlich die themen des verrats und der manipulation literarisch behandelt hat. 5 diese analyse berücksichtigt als theorem erkenntnisse aus der gedächtnisund erinnerungsforschung. zum einen eine klassische definition von trauma, durch die ein schock oder eine schwere seelische erschütterung definiert wird, zum anderen soll jedoch auch der von lyotard geprägte traumabegriff berücksichtigung finden, der anstelle einer vergangenheitsbewältigung eine vergangenheitsbewahrung umschreibt, und der von aleida assmann in ihrer publikation erinnerungsräume erläutert wird. [264] auch beschreibt sie einen „intergenerationelle[n] nexus“ [schatten, 94] des traumas, der „nur unterbrochen werden [kann], wenn es gelingt die abgespaltenen und unbewussten teile des traumas in bewusste formen von erinnerung zu überführen“. [ebd.] artikulation stellt daher einen zentralen bestandteil der therapie dar. [vgl. ebd.] allerdings bedarf es dabei zusätzlich zu der therapiesituation noch des als von assmann bezeichneten „erinnerungsrahmen“(s) [95] das „gesellschaftliche[] und politische[] umfeld[] in dem diese abgespaltenen und unterdrückten erinnerungen mit empathie angehört werden können und einen platz im sozialen gedächtnis erhalten“[95]. auch in diesem fall kann man die verschriftlichung der familiengeschichte und das persönliche zugänglichmachen derselben für nadine nowroth focus on german studies 19 152 die öffentlichkeit als erschaffung eines ebensolchen erinnerungsrahmens interpretieren. der autor ist nicht mit dem erzähler der geschichten gleichzusetzen, obwohl die narrative einen autobiographischen bezug aufweisen, wie bereits im vorfeld gezeigt werden konnte. hans joachim schädlichs die sache mit b. – wobei das b. als synonym für den bruder gelesen werden könnte, sich aber im übertragenen sinn auch als „beobachter“ [im dienst der staatssicherheit] interpretieren lässt – ist eine beinah gleichnishafte kurzgeschichte. die publikation die sache mit b. wurde veröffentlicht kurz nachdem der autor 1992 seinen bruder als im in seinen stasi akten erkannte. die kurzgeschichte ist in sich stark redundant und geprägt von parataxen. durch die wiederholungen entsteht eine monotonie, die der ganzen erzählung eine art sogwirkung verleiht. beispielhaft soll hier der einstieg der geschichte zitiert werden: die sache mit b. kann ich nicht vollständig erzählen, denn ich war nicht die ganze zeit dabei. ich kann die sache mit b. unvollständig erzählen. ja, wenn es einen beobachter gegeben hätte, der die ganze zeit dabeigewesen wäre, dann könnte der beobachter falls er noch lebt und falls er will und kann, die sache mit b. vollständig erzählen.[schädlich, b 81] gleich zu beginn erfährt der leser dann auch, dass es sich bei dieser erzählung nicht um fiktion handeln soll, sondern um reales geschehen: „letzten endes hat es b. gegeben. b. lebt“.[ebd.] der primäre erzählstrang ist die geschichte der beiden brüder, vom „großen“ [82] und vom „kleinen“ [ebd.] b. bringt dem kleinen das schwimmen bei, das rechnen, zeigt wie man einen drachen steigen lässt. durch den später aktenkundig gewordenen verrat wird nun alles wahrgenommene zwischen den beiden rückwirkend in frage gestellt. verdeutlicht wird dies durch eine metaebene, die als ein zweiter erzählstrang den text durchzieht und der introspektion dient, sowie dazu, das geschehene zu hinterfragen: ob er sich selber beobachtet hat, weiß ich nicht; ich habe ihn nicht gefragt. hätte ich ihn gefragt und hätte er „ja“ gesagt, also: „ja, ich habe mich selber beobachtet“ so wüsste ich nicht, ob er sich wirklich selber beobachtet hat. wüßte ich es, so wüsste ich nicht, ob er die sache mit b., 153 das heißt, die sache mit sich, erzählen will. und kann. vielleicht will er, aber kann nicht. vielleicht kann er aber will nicht.[ebd.] dab e i wi rd auch d i e e i gen e e ins t e l lun g zu r vergangenheitsaufarbeitung unmissverständlich deutlich gemacht: „ich will es. vielleicht kann ich es, aber bloß unvollständig“.[ebd.] es sind die reaktionen der außenwelt, die hier in erster linie zweifel hervorrufen: es ist noch nicht zu spät, mich und andere zu fragen, ob es sich lohnt, die sache mit b. unvollständig zu erzählen. ich frage nur mich. andere antworten womöglich mit „nein“ und das wäre das ende. es mangelte dann an text. falls andere mich fragen, nachdem ich mich selber gefragt habe, sage ich: „ich weiß nicht, ob es sich lohnt. für wen.“ da ich die sache mit b. erzählen will, weiß ich aber vielleicht doch, ob es sich lohnt. es lohnt sich vielleicht für mich. andere können jetzt sagen: „sollen wir uns eine erzählung anhören, die unvollständig ist, bloß weil es sich für den, der erzählt, lohnt? was haben wir davon, die wir womöglich sagen: „nein, es lohnt sich nicht!“[ebd.] signifikant und auffällig: immer wieder wird hinterfragt, ob es sich ‚lohne’ die geschichte zu erzählen. diese fragende und gleichsam abwartende haltung ließe sich vor dem hintergrund des entstehungszeitpunktes erklären. 1992 waren die sogenannten stasiakten gerade erst für die öffentlichkeit zur einsichtnahme freigegeben worden, kurze zeit vorher war noch von einer vernichtung gesprochen worden, und obwohl sogar hans joachim schädlich selbst in diesen ersten nachwende-jahren von einer „akten hysterie“ sprach [schädlich 2005, 52] war ambivalent dazu in der öffentlichkeit eine ratlosigkeit kennzeichnend, wie mit den akten umzugehen sei, die sich in zahlreichen öffentlichen debatten, auf gesellschaftlicher und politischer ebene entwickelte. auch der duktus des textes spiegelt diese ratlosigkeit wider. in dem ganzen gleichnis wird auf konkrete namensnennungen verzichtet, beispielsweise auch dann, wenn die initiierten schriftstellertreffen in ost-berlin beschrieben werden. anstatt dessen werden die teilnehmenden personen durchgängig als „einheimische“ [schädlich, 85] und „auswärtige“ [ebd.] bezeichnet. ost und west werden zum „land vor der grenze“ [87] und zum „land hinter der grenze“ [ebd.]. nadine nowroth focus on german studies 19 154 ambivalent, geradezu anonymisiert, wird die, sehr viel später stattfindende, akteneinsicht beschrieben, namen betroffener werden komplett vermieden: etwas aber war da noch. das wollte ich gerne einmal sehen. b. wurde übel, er sagte: „ja, es ist wahr. was soll ich jetzt tun. du warst nicht der einzige, über den ich geredet habe. du warst nicht mal der wichtigste“. ich sagte: „das glaube ich. ich habe es gesehen. geh zu den anderen und sage ihnen: ja, es ist wahr“ b. ist zu einem anderen gegangen und hat es ihm gesagt. zu mir hat er gesagt: was soll ich jetzt tun? ich sagte: geh zu einem zweiten anderen und sage ihm: „ja, es ist wahr“ b. ist zu einem zweiten anderen gegangen und hat es ihm gesagt. zu mir hat er gesagt: „was soll ich jetzt tun.“ ich sagte: „ich weiss es nicht.“ [ebd. 88] und so bleibt auch am schluss der geschichte die recht resignative erkenntnis: „ich kann die sache mit b. nur unvollständig erzählen. ein ende hat die erzählung auch nicht“[ebd. 89]. berücksichtigt man die zuvor erfolgten bemerkungen über den entstehungszeitraum und den geschichtlichen hintergrund der erzählung, scheinen die vielen allegorien und fragen die im text beschriebene ratlosigkeit zu transferieren. in der rezeption hieß es, es sei „schädlich als erstem ein literarischer text zum stasi-komplex gelungen.“ [karsunke 190] 2009 schreibt hans joachim schädlichs tochter susanne die familiengeschichte erneut auf. 6 sie benutzt dabei zum teil ähnliche satzfragmente, die auch schon in der erzählung des vaters zu lesen waren. die ganze erzählung zeichnet sich durch eine größere direktheit aus, sätze werden konkretisiert und erfahren klare persönliche wertungen. worte der erzählung ihres vaters werden explizit aufgegriffen, wobei die ambivalenz mit der sie relativert werden eher einer widerlegung gleichkommt: „es gibt kein ende, das weiß ich jetzt. nicht in dieser angelegenheit. nicht in dieser zeit“. [9] an vereinzelten textstellen, mitunter sind es ganze passagen, lässt sich, wie an dem eben genannten beispiel, zwischen den beiden werken eine intertextualität erkennen, die sich als dialogcharakter deuten lässt. es soll an dieser stelle noch einmal an den bereits zuvor erwähnten erinnerungsrahmen laut assmann erinnert werden. zieht man diese erkenntnisse der modernen gedächtnisforschung hinzu, so lassen sich die beiden erzählungen in diesem sinne interpretieren, nämlich dass sie 155 eine plattform des austausches zwischen beiden beteiligten personen darstellen. die personen tauschen sich in diesem fall natürlich nicht direkt miteinander aus, sondern der bezug stellt sich indirekt über die erzählungen selbst her ( über die erzählt wird). da sowohl die erzählperson als auch die medien in diesem fall als ein konstrukt anzusehen sind, möchte ich in diesem zusammenhang von einem konstruktivistischen erinnerungsrahmen sprechen, in anlehnung an assmann [vgl. schatten, 95] auf dieser ebene lassen sich zwischen den beiden literarischen erzählungen intertextuelle bezüge erkennen, die sich sowohl auf inhaltliche elemente, als auch auf metaphorische elemente beziehen: hieß es in hans joachim schädlichs erzählung noch: „es ist noch nicht zu spät, mich und andere zu fragen, ob es sich lohnt, die sache mit b. unvollständig zu erzählen. ich frage nur mich“ [82 f.] – greift susanne schädlich diese ratlosigkeit in der erzählperspektive auf, wenn sie schreibt: „für uns waren die ereignisse der jahre vor allem eine private sache, für die wir selbst kaum worte fanden“ [11]. die erzählerin konstatiert aber gleich im anschluss eine klare notwendigkeit der narration: „jetzt frage ich auch andere, die dabei gewesen sind. ich lese die akten, bringe die erinnerungen in eine chronologie, in eine abfolge, damit sie ein ganzes ergeben und nicht nur bruchstücke bleiben, die man sich am familientisch erzählt“. [ebd.] hier wird deutlich, dass auch in dieser erzählung eine metaebene existent ist, in der der leser informiert wird über prozesse, die das werden der erzählung beschreiben. der leser erfährt also auch details über den prozess der recherche und ihm wird vor augen geführt, wie die einzelnen informationen der erzählung zusammengetragen wurden. bereits das obige zitat deutet darauf hin, dass hier mit typischen mitteln der montage gearbeitet wird – die erzählfigur berichtet von gesprächen, die im rahmen der entstehung des buches geführt werden, sowie von akten, in die einsicht genommen werden muss. dieser deskriptiven prämisse folgend sind auch in der erzählung solche elemente zu finden: auszüge aus den stasi-akten, remediatisierte interviews, die im vorfeld für die erzählung geführt wurden, sowie zitate aus der presse sind in den text eingearbeitet, es lassen sich also deutliche mittel der montage ausmachen. auch in der, vorwiegend als narration in der ersten person angelegten erzählung, wird immer wieder die perspektive gewechselt, damit narrative von zeitzeugen ihren platz finden. diese zeitzeugennarrative sind natürlich in einer bereits mediatisierten form in den text nadine nowroth focus on german studies 19 156 eingearbeitet worden. dennoch verleihen diese narrative eine besondere glaubwürdigkeit und authentizität, denn: „[i]n der regel hinterlässt der bericht von zeitzeugen einen tieferen eindruck als der vortrag von personen, die nicht selbst betroffen waren“ [möbius 2009: 208]. neben den narrativen ist auch die erzählstruktur des textes signifikant: die erzählung ist in zwölf verschiedene kapitel unterteilt. auch innerhalb der einzelnen kapitel werden zum teil die zeitebenen gewechselt. ein häufig anzutreffendes stilistisches moment sind dabei klassische rückblicke, darüber hinaus werden aber auch ausblicke in die zukunft oder sprünge von der vergangenheit in die zukunft verwendet. dieses vorund zurückblenden im raum-zeit kontinuum sowie das einnehmen von unterschiedlichen perspektiven lässt sich als pendant zu den momenten der entwurzelung lesen, die das thema bzw. den ursprung dieser erzählung darstellen. diese vielschichtigen narrativ und montagemuster verleihen dem text eine differente struktur: ließ sich in dem text von hans joachim schädlich noch deutlich eine um erkennbare neutralität bemühte erzählerperspektive ausmachen, so sind emotionen und bewertungen teil von susanne schädlichs erzählung. zwar nie vordergründig und vorrangig, aber sie stellen einen permanenten teil der erzählstrategie dar, wie das folgende zitat verdeutlicht: es gibt tage, an denen es leichter fällt, sich mit all diesen dingen zu beschäftigen. die verfassung wechselt, je nachdem, in inwieweit ich mich als chronistin fühle oder in wieweit als beteiligte. beteiligt war ich, sollte es jetzt nicht sein, wenn ich schreibe, ich sollte abstrahieren, drüberstehen, kühl und sachlich. das gelingt nicht immer. mit menschen zu sprechen, die ähnliches erlebt haben, hilft. [96] obwohl die emotionen hier ein deutliches thema darstellen, ist die geschichte sehr analytisch beschrieben und mit profunden fakten angereichert: konkrete namen werden genannt. hießen beispielsweise in der erzählung von hans joachim schädlich die schriftsteller, die bei den geheimen treffen im osten der stadt teilnahmen, wie zuvor angedeutet, durchgängig nur „einheimische“ [82 f.] und „auswärtige“[ibid] – so macht sich die erzählerin in immer wieder dezember daran, minutiös namen aufzuzählen, die sie erinnert oder den zugehörigen akten entnommen hat, beispielsweise: 157 insgesamt gab es bis zu unserer ausreise fünfzehn schriftstellertreffen an wechselnden orten, immer in privatwohnungen in ost-berlin mit einem stamm von autoren, der immer oder fast immer dabei war: günter grass, hans christoph buch, nicolas born, rolf haufs aus dem westen, sarah kirsch, günter kunert, rainer kirsch, kurt bartsch, bernd jentzsch, hans joachim schädlich, klaus schlesinger, bettina wegner und elke erb aus dem osten [62] . auch bereits im text von 1992 verwendete satzmodelle – gerade im bezug auf den begangenen verrat – werden aufgegriffen und mit konkreten namen aufgefüllt. wo es im text von 1992 heißt: „geh zu den anderen und sage ihnen: ‚ja, es ist wahr’ [...] geh zu einem zweiten anderen und sage ihm: ‚ja, es ist wahr’“[88] findet sich in der erzählung von susanne schädlich eine ganz ähnliche dialogstruktur wieder – das gespräch zwischen vater und bruder wird aufgegriffen: „fang heute damit an, dich zu offenbaren. fang mit katja havemann an. sprich mit bettina wegner. karlheinz: mit hubertus knabe“ [230]. nicht nur die konkreten namen der opfer werden eingesetzt, vorab wird das erste und einzige treffen des vaters mit dessen bruder nach der akteneinsicht dargestellt, der leser wird zeuge eines bedrückenden dialogs: als ich gestern die gauck-behörde verlassen hatte, verfiel ich in einen weinkrampf. weil ich in den akten so viele dinge gefunden habe, die beweisen, dass du für das mfs gearbeitet hast. karlheinz: ich war im „schäfer“. ich habe meine identität verspielt. ich bin ein nichts. mir ist nicht zu helfen. ich kann mir auch nicht mehr selbst helfen. ich kann die scham, die ich empfinde, nicht mehr ertragen. [...] vielleicht sollte ich allen, denen ich geschadet habe, sagen: ich war im „schäfer“ ich finde die idee, mit allen, von denen du glaubst, dass es nötig ist, zu reden, sehr gut. das hilft ihnen, und dir hilft es auch. karlheinz: das ist doch alles viel zu spät. ich könnte jetzt schluß machen. selbstmord wäre der letzte verrat. karlheinz: ja, das stimmt. [230] auch hier ist nicht der beklemmende und allegorische tonfall vorwiegend, wie er in die sache mit b. kennzeichnend war. die erzählerin bringt sogar noch ihre eigene wertung der situation ein: nadine nowroth focus on german studies 19 158 ihm hatte man versichert, dass seine unterlagen in den schredder gewandert seien. [...] wäre es nach ihm gegangen, niemand hätte von seinen taten je etwas erfahren [...] darum hörte der onkel auf den rat des jüngeren bruders. er rief ein paar leute an. längst nicht alle, aber er konnte sagen, ich habe den und den angerufen. der vater wollte mehr, er hatte gehofft, dass sich der onkel an der aufklärung beteiligt. der aber schwieg [231]. dennoch waren auch ihre eltern maßgeblich daran beteiligt, dass diese familiengeschichte überhaupt in dem ausmaß zusammengetragen werden konnte. dieses generationsübergreifende moment macht die erzählerin in plastischen dialogen deutlich, in denen sie ihre eigene recherche in der erzählung regelrecht bildhaft inszeniert. die erzählerin beschreibt, wie sich mutter, vater und tochter an einen tisch setzen und versuchen, die eigene geschichte zu rekonstruieren. dabei entstehen mitunter bühnenreife dialoge. deutlich wird hier, dass immer wieder dezember mehr ist, als die erinnerungen einer autorin zu ihrer eigenen geschichte. genauso wie susanne schädlich durch den roman in dialog tritt mit der erzählung ihres vaters, genauso ist der reale generationsübergreifende dialog unerlässlich, um genau zu rekonstruieren, wie das zuvor gegebene beispiel andeutet. die präsenz des onkels durchzieht das ganze buch; manchmal nur in einem kurzen halbsatz; dann über mehrere seiten hinweg, beispielsweise wenn es darum geht, den verrat durch ihn aufzuarbeiten, „den schmutz loszuwerden“ [beyer 156], wie die autorin es in einem interview selbst beschrieb. der suizid des onkels, den die kriminalpolizei als klassischen bilanzsuizid einordnen wird, ereignet sich im dezember 2007 und fällt genau mit der entstehung ihrer erzählung zusammen. plötzlich habe eine konversion stattgefunden: für die presse war er auf einmal das opfer, und die familie die w, die ihm nicht verziehen haben. „ich musste die ganze dramaturgie ändern, auch um meiner empörung ausdruck zu verleihen: jetzt ist aber schluss – von wegen ,der arme onkel’! ich wollte nun erzählen, wie es wirklich war“. [ebd.] den suizid hat sie dabei im prolog des romans beschrieben: ein schuss in den mund, nicht weit von meiner wohnung, in einem kleinen park an verkehrsreicher straße, an einem überaus grauen 159 dezembersonntag 2007, mitten in berlin. ein mann tot auf einer bank: karlheinz schädlich, der bruder meines vaters, unser onkel. [...] der voller geschichten war und sich zeit nahm und zuhörte, der ein offenes ohr hatte, für uns. und für viele andere. dem ich vertraut habe bis 1992 [...] ich glaube, als die mutter mich informierte, habe ich geweint. [...] danach habe ich nicht wieder mit ihm gesprochen. [...] ihn einfach vergessen, weil man vergessen wollte. aber sosehr man sich auch anstrengte, es funktionierte nicht. [7-8]. hier wird deutlich: obschon es in der erzählung um beschreibung geht, kommt der text an manchen stellen einer abrechnung gleich. in diesem punkt ist ein deutlicher gegensatz zum text von hans joachim schädlich zu sehen, in dem derartige wertungen weitestgehend vermieden werden und in dem eine stark allegorische sprache vorherrscht. im gegensatz dazu stößt man bei immer wieder dezember auf eine eher faktisch-reale erzählhaltung, die auch wertungen der außenwelt mit einbezieht: die erzählerin schreibt über die zeit nach dem suizid: „ich erinnere mich an die zeit nach seinem tod. ‚das war ein aggressiver akt’ sagte lilo fuchs mir zwei tage nach dem schuss. ‚der war auch gegen euch gerichtet, ganz zum schluß noch einmal, mit einem großen knall’“ [231]. durch den öffentlichen selbstmord wird das buchprojekt von susanne schädlich allerdings keinesfalls gefährdet, sondern eher noch bekräftigt, da durch den „lauten tod“ [9] des onkels nun die geschichte plötzlich erneut eine öffentliche wird – und somit der interpretation durch dritte freigegeben ist. die erzählerin schreibt in immer wieder dezember von anrufern, die befanden, der tod setze andere maßstäbe, dass man den toten auch verzeihen können müsse. als ihre familie zögerte, zur beerdigung zu gehen, hieß es: täter und opfer seien sich erschreckend ähnlich, kaltherzigkeit wurde unterstellt. als sie schließlich nicht kamen, wurden sie als ‚versaute atheisten’ beschimpft, als ‚spitzeljagdmob’ der offenbar lust an verleumdung empfinde. [vgl. 232] auch von seiten der presse wurde die gesamte familie unter druck gesetzt, auch die mediale berichterstattung findet sich in der erzählung in remediatisierter form wieder: was dann kam, war ein spießrutenlauf. anrufe bei der mutter, anrufe beim vater. er sollte stellung nehmen. [...] am dienstag waren die zeitungen voll mit dem lauten tod. [...] „ein schöngeist, nadine nowroth focus on german studies 19 160 hochkultiviert, ein interessanter gesprächspartner, der sich mit literatur und wissenschaft beschäftigte, stets hochdeutsch sprach und sich gewählt ausdrückte. einer der freiräume brauchte und viel luft zum atmen“. [9] auch die metapher des schäfers taucht immer wieder in der erzählung auf, sie stellt eine direkte anspielung auf die den namen dar, unter dem der onkel der staatssicherheit seine dienste anbot: im schäfer. durch die gegenüberstellung des verrats mit den durch das sinnbild des schäfers eigentlich intendierten bedeutungen wie schutz und fürsorge findet eine sarkastische überspitzung und zu einem gewissen grad eine konversion des eigentlichen themas statt. vergleichbare metaphern ziehen sich durch die gesamte erzählung. viele sind biblischer natur, wie: „ich war seiner stimme gefolgt. so war er, dieser wolf, der sich schäfer nannte und sich als hirte dachte“ [192]. mit diesem, an einen vers aus dem johannesevangelium angelehnten, bild illustriert susanne schädlich die figur des onkels und beschreibt gleichzeitig die emotionale nähe zu denen, die er verraten hat. religiöse bilder werden häufiger in diesem text verwendet. diese anspielungen sind als direkte bezugnahme auf des onkels im-namen schäfer und die damit verbundenen darstellungen in der presse zu deuten. durch die umkehrung und negierung dieser bilder durch die kommentierung der erzählerin findet eine klare distanzierung zu der öffentlichen darstellung des falles statt. auch auf der metaphorischen ebene lässt sich hierbei ein vergleich zu der erzählung des vaters ziehen: der verrat durch den eigenen bruder weist deutliche parallelen zum biblischen motiv der kain und abel geschichte auf, auch wenn in der erzählung kein brudermord begangen wird, so wird der leser doch zeuge eines schwerwiegenden verrats. ein jüngstes gericht vor gott ist hier, anders als in der biblischen geschichte, nicht zu erkennen, vor diesem „irdischem“ kontext bleibt nur das wissen um den verrat und lediglich die gewissheit, dass nichts so ist, wie es scheint oder gedacht war. die biblische metaphorik bzw. kontextualisierung ist somit für beide texte zutreffend. während sie in die sache mit b. jedoch lediglich der interpretation des lesers überlassen bleibt, ist die biblische metaphorik für die erzählung von susanne schädlich expliziter teil der textstruktur. dabei werden die gewählten metaphern durch den umstand des verrates aus der ursprünglich positiven bedeutung in eine negative transferiert. 161 das bildnis des schützenden und sorgenden hirten, bzw. schäfers erfährt durch die negative erfahrung des verrats eine konversion und lässt den beschützer somit im gesamtkontext als verräter erscheinen. auch der erzählerin ist diese doppeldeutigkeit der bilder bewusst: „ich war seiner stimme gefolgt. so war er, dieser wolf, der sich schäfer nannte und sich als hirte dachte“ [192]. grundlage für dieses wortspiel stellt ein vers aus dem johannesevangelium dar, der ebenfalls in die erzählung eingebaut wurde: der aber zur tür hineingeht, der ist der hirte der schafe. dem tut der türhüter auf und die schafe hören seine stimme, und er ruft seine schafe und führt sie aus. und wenn er seine schafe hat ausgelassen, geht er vor ihnen hin, und die schafe folgen ihm nach, denn sie kennen seine stimme. einem fremden aber folgen sie nicht, sondern fliehen ihn, denn sie kennen die fremde stimme nicht.[ebd.] jedoch wird der vers gleich von der erzählerin kommentiert, und somit in seiner eigentlichen bedeutung hinterfragt: „ich floh ihn [sic!] nicht. ich ging ihm auf dem leim. eine einfache redewendung, die eine assoziation hervorruft“. [ebd.] hier wird noch einmal deutlich, wie elementar die kommentierende funktion des erzählers ist: die biblischen metaphern, die ein vermeintlich heiles weltbild kolportieren, erfahren durch die kommentare der erzählerin eine konversion, und werden somit einem korrektiv unterzogen. interpretieren ließe sich dieses korrektiv als ein verweis darauf, dass auch der äußere schein trügen kann. hier lässt sich erneut eine parallele zu der kurzgeschichte von hans joachim schädlich ableiten, wo ebenfalls die metaebene des textes dazu diente, die beschriebenen vorgänge zu hinterfragen. in immer wieder dezember spielen die kommentare im metatext eine zentrale rolle dahingehend, als dass sie es dem erzähler ermöglichen, sich zu den beschreibungen zu positionieren. die gerade diskutierten biblischen metaphern sind dabei nicht die einzigen textelemente, zu denen auf einer metaebene bezug genommen wird. auch die mediale berichterstattung, die die stasi-aktivitäten des onkels und den später folgenden selbstmord desselben darstellen, werden durch die erzählerin kommentiert und entsprechend bewertet. die darstellung von karlheinz schädlichs stasi-mitarbeit wurde nämlich nach dessen selbstmord 2007 in der presse geradezu metaphorisch überfrachtet. es wurde versucht, die mitarbeit bei der nadine nowroth focus on german studies 19 162 staatssicherheit durch sein faible für geheimagenten zu erklären [vgl. dazu blasberg, 17] als „dandy von ost-berlin“ [ebd.] wird der spitzel im feuilleton aufgrund seines extravaganten auftretens beschrieben. auch auf diese berichterstattung wird in der erzählung direkt bezug genommen: die artikel rissen nicht ab. und nicht nur das! als held kam er mir entgegen, mit pfeife, lächelnd, sympathisch. der „gentleman im“ mit den „schlanken händen eines pianisten“, der „tweedjackets liebte“, schrieben sie da, und viele, die es lasen, werden es geglaubt haben. [...] uns hat der onkel die luft geraubt. die harris-tweed-jackets waren sein schafspelz (hervorhebung durch d. autorin) [9] hier zeigt sich wieder einmal die zentrale rolle der erzählerkommentare für dieses werk, wodurch es der autorin gelingt, ein korrektiv in die öffentliche darstellung der geschichte einzubringen. es wird deutlich, dass in der struktur der erzählung viele öffentliche mediale diskurse verarbeitet, analysiert und kommentiert werden. durch eine ebensolche kommentierende erzählhaltung werden auch die medialen berichterstattungen, die im zusammenhang mit dem suizid des onkels publiziert werden, interpretiert. in der boulevardpresse gab es eine deutliche tendenz, die machenschaften des spitzels zu relativieren, beispielsweise durch den umstand dass schädlich vor seiner im-zeit selbst bespitzelt worden sei. die stasi-akte von karlheinz schädlich erzähle nicht nur die geschichte eines spitzels heißt es dort beispielsweise, deutlich werde an ihr die perversität des stasi-spitzel systems. bereits bei der werbung hätten die mfs-mitarbeiter notiert, dass die schädlich belastenden fakten [zollvergehen etc.] später als druckmittel genutzt werden können, sollte er nicht als im informationen an die staatssicherheit liefern. ihm sollte angst gemacht werden, dass er bei der verweigerung einer kooperation ins gefängnis müsse [vgl. dazu lier]. „der verräter war nicht nur täter. er war auch opfer“ [ebd.], heißt es dazu in mehreren zeitungsberichten. die schlussfolgerung in der presse dazu lauteten: „die drohungen [der vorgesetzten] zeigten wirkung. schädlich lieferte offenbar wie gewünscht“ [ebd.], denn es gab zweifelsohne belastendes material, mit dem das ministerium für staatssicherheit im schäfer hätte unter druck setzen können. 163 von den drohungen musste allerdings, anders als es in der presse dargestellt wird, niemals gebrauch gemacht werden. die relativierung der spitzel-machenschaften wird in der erzählung auf verschiedene arten kommentiert. zum einen werden zitate in den text eingebaut, die gespräche des onkels nach dessen enttarnung wiedergeben, und die seine einstellung zur staatssicherheit wiederspiegeln: „ich habe herausgefunden, dass ich der geborene verräter bin. andererseits habe ich auch unbedingte loyalität bewiesen. der verrat, die illoyalität war eine bestimmungsgröße meines lebens“ [232]. zum anderen äußert sich die erzählerin rückblickend und unter bezugnahme auf die akten der staatssicherheit zu der öffentlichen darstellung: „daß der onkel als ov ‚zersetzer’ vom mfs geführt wurde, bevor er im ‚schäfer’ wurde, kann nicht als entlastung gelten [...] er hätte anders gekonnt, aber er tat es nicht [...] sie brauchten auch nicht zu ihm kommen, er kam zu ihnen“ [131f.]. die erzählung immer wieder dezember ist dabei -im gesamtkontext gesehennicht das einzige medium, das zur richtigstellung der geschichte genutzt wird. auch mediale auftritte der autorin tragen dazu bei, die narrative mit dem nötigen korrektiv zu versehen. in einem interview mit dem spiegel im rahmen der leipziger buchmesse 2009 nimmt susanne schädlich direkt zu der darstellung des onkels als opfer [der staatssicherheit] bezug: „er hat sich sogar angedient und selbst vorschläge unterbreitet. er hat nur an sich selber gedacht. er hatte durch die spitzelarbeit vorteile, er hat sich auch geschützt. er hat es gemacht, weil er es so wollte“. [beyer 157]. in diesem interview kommt susanne schädlich dann auch auf die literarische umsetzung dieses themas durch ihren vater, die sache mit b. zurück: „mein vater hätte darüber gewiss kein ganzes buch schreiben wollen, aber er hat diese erfahrung literarisch umgesetzt“ [beyer 160]. damit wird noch einmal deutlich, dass die beiden erzählungen unabhängig voneinander entstanden sind, es wird jedoch auch deutlich, dass diese gravierende traumatische erfahrung als teil der familiengeschichte von beiden autoren literarisch bearbeitet worden ist. es offenbaren sich in einer intertextuellen lesart der beiden werke thematische und metaphorische ähnlichkeiten und bezüge aufeinander, die in diesem aufsatz bislang beispielhaft anhand der metaphorik und den thematischen referenzen beider texte deutlich gemacht werden konnten. nadine nowroth focus on german studies 19 164 die zum beginn aufgestellte these, dass sich mit zunehmendem abstand zum geschehen deutlichere narrative für das geschehene finden, entspricht die im aufsatz analysierte vielschichtigkeit der erzählstruktur in immer wieder dezember: die montage der verschiedenen erzählstränge beinhaltet nicht nur perspektivenwechsel im raum / zeit-kontinuum, sondern darüber hinaus zahlreiche erzählperspektiven sowie stilistische kunstgriffe, mit denen die glaubwürdigkeit und die authentizität des themas unterstrichen werden soll. als beispiele wurden mediatisierte narrative von zeitzeugen, die montage von stasi-akten, sowie eine bestandsaufnahme und kommentierung der öffentlichen medialen aufarbeitung der familiengeschichte ins feld geführt. hier lässt sich sehr gut das prinzip der remediatisierung7 beobachten, welches besagt dass sich medien im kontinuierlichen wechselspiel mit anderen medien befinden, indem sie andere medien, imitieren, überbieten bzw. anderweitig aufgreifen. dieses aufgreifen von anderen medialen formen zeigt sich in immer wieder dezember deutlich; zum einen durch die verschiedenen quellen, die in die erzählung einfließen, zum anderen auch durch die öffentliche stellungnahme der autorin zu bestimmten sequenzen der erzählung. das rekonstruieren der eigenen vergangenheit im schreiben wird erforderlich um eine „rehabilitierung“ [beyer, 156] der eigenen familie zu erreichen. hier werden wir wieder an das faktum der vergangenheitsbewahrung innerhalb von erinnerungsräumen im hinblick auf die lösung von traumata erinnert. die kommunikation zwischen den generationen ist hierbei auch innerhalb der erzählung essentiell: „die vergangenheit ist nicht zu ende“ [235] sagt die erzählerin, gleichsam bilanzierend und vorausschauend. es verdeutlicht sich hier noch einmal der intertextuelle und generationsübergreifende charakter des werkes, wenn gegen ende der vater in immer wieder dezember zitiert wird: „vor allem kann und will man nichts vergessen und lebt deshalb immer irgendwie ‚aufgespalten’. wer sich dem aber stellt, der hat einen guten überblick über sich selbst“ [ebd.]. wie diese erzählung anlehnungen in der vergangenheit nimmt, beispielsweise bei der erzählung die sache mit b. so reflektiert sie die mediale aufarbeitung der vergangenheit und die damit zusammenhängenden einflüsse von historischen dokumenten. durch das erzählerische auseinandersetzen mit der eigenen vergangenheit werden erinnerungsrahmen geschaffen, durch die eine öffentliche 165 auseinandersetzung mit dem thema ermöglicht wird. im übertragenen sinne ist die schriftstellerische aufarbeitung dieser innerfamiliären themen daher auch ein essentieller beitrag zu den öffentlichen diskursen über die aufarbeitung der [ddr] vergangenheit, die essentiell sind, um einer verklärung derselben entgegenzuwirken. end notes 1. ich beziehe mich hier unter anderem auf emmerichs und ludwigs beiträge: „zwischen chronotopos und drittem raum: wie schreibt man die literaturgeschichte der ddr“ und „was war und ist ddr-literatur? die debatten um die betrachtung der ddr-literatur nach 1990“ auf dem internationalen symposium „’nach der mauer der abgrund’? rückblicke auf die literaturlandschaft ddr“ literaturforum im brecht-haus berlin, am 9.-11. november 2010. darüber hinaus gilt auch emmerichs kleine literaturgeschichte der ddr als standardwerk zu diesem thema. neben den befürwortern eines eigenen literaturbegriffs gibt es auch kritiker, die ddr literatur abfällig als ‚lebenshilfe’ klassifizieren, bzw. degradieren. vgl. dazu auch fuld, werner. das buch der verbotenen bücher. berlin: galiani 2011. print. 2. bstu ist die abkürzung für den bundesbeauftragten für die unterlagen des staatssicherheitsdienstes der ehemaligen deutschen demokratischen republik. in der dazugehörigen behörde werden die akten und dokumente des staatssicherheitsdienstes der ddr verwaltet und erforscht. 3. detaillierte untersuchungen zur semantik, in denen eine generelle versachlichung und nominalisierung für den mfs wortschatz beobachtet wird, finden sich u.a. in richter, s.46 und müller, s.188 f. 4. neben den bereits in dem artikel vorgestellten werken vgl. hierzu auch: böthig, peter und klaus michael hg.: machtspiele. literatur und staatssicherheit. leipzig: reclam 1993. 5. vgl. dazu hans joachim schädlich: tallhover. reinbek: rowohlt 1986. print. 6. es sei an dieser stelle darauf hingewiesen, daß in diesem aufsatz eine intertextuelle lesart der beiden texte konstruiert wird, da sie eine gleiche erfahrung behandeln. es besteht klarheit darüber, dass beide texte unabhängig voneinander entstanden sind und auch unterschiedliche herangehensweisen bei der literarischen umsetzung der themen angewendet wurden. 7. der begriff der remediatisierung wurde in den 1990er jahren von jay david bolter und david gruisin geprägt. vgl. dazu: bolter, jay und david gruisin: remediation. understanding new media. massachussets: mit press, 2000. works cited list assmann, aleida. erinnerungsräume. formen und wandlungen des kulturellen gedächtnisses. münchen: beck, 2009. print. nadine nowroth focus on german studies 19 166 assmann, aleida. der lange schatten der vergangenheit. erinnerungskultur und geschichtspolitik. münchen: c.h. beck, 2006. print beyer, susanne. „der schmutz bleibt“ der spiegel 16.03.2009: 156-160. print. blasberg, marian. „der dandy von ost berlin“ die zeit 31.12.2008: 1+. print. bolter, jay und david gruisin: remediation. understanding new media. massachusetts: mit press, 2000. corino, karl. „seelenarbeit am stasi onkel“ frankfurter rundschau 20.02.2009: 1+. print. emmerich, wolfgang. kleine literaturgeschichte der ddr. berlin: aufbau taschenbuch, 2007. print. fuld, werner. das buch der verbotenen bücher. berlin: galiani verlag, 2012. print. hinck, walter. „mit sprachphantasie gegen das trauma. hans joachim schädlich. der schriftsteller und sein werk“ auskünfte von und über hans joachim schädlich. hg. wulf segebrecht. bamberg: otto friedrich universität, 1995. 37-40. print. karsunke, yaak. „benennungsverbote. hans joachim schädlich: ‚versuchte nähe’“ verrat an der kunst? rückblicke auf die ddrliteratur. hg. karl deiritz, hannes krauss. berlin: aufbau 1993. 185 -190. print. kolbe, uwe. „die sache mit v.“ die stasi als thema in der literatur hg. franz huberth. tübingen: attempo, 2003. 151-155. print. lengsfeld, vera. virus der heuchler. innenansicht aus stasi-akten. berlin: elefanten press, 1992. print lier, axel. „stasi-spitzel erschießt sich auf parkbank“ morgenpost 19.09.2008: 1+.print. müller, beate. stasi – zensur – machtdiskurse, publikationsgeschichten und materialien zu jurek beckers werk. tübingen: niemeyer 2006. richter, holger. die operative psychologie des ministeriums für staatssicherheit der ddr. forschungsergebnisse zum thema: die gewinnung inoffizieller mitarbeiter und ihre psychologischen bedingungen. frankfurt: mabuse, 2001. schädlich, hans joachim. „über systematische irrtümer” der andere blick. aufsätze, reden, gespräche. ed. hans georg heepe. reinbek: rowohlt, 2005. 16-24. print. 167 schädlich, hans joachim. „über dreck, politik und literatur” der andere blick. aufsätze, reden, gespräche. ed. hans georg heepe. reinbek: rowohlt, 2005. 25-30. print. schädlich, hans joachim. „die sache mit b.“ kursbuch 109 [1992]: 8189. print. schädlich, hans joachim. tallhover. reinbek: rowohlt 1986. print. schädlich, susanne. immer wieder dezember. der westen, die stasi, der onkel und ich. münchen: drömer, 2009. print. focus on german studies 19 168 microsoft word the conquest of ruins.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 83 issue 27 (2020) book review the conquest of ruins: the third reich and the fall of rome by julia hell. the university of chicago press, 2019. 618 pp. $35 sarah jacobson michigan state university how to cite: jacobson, sarah. “book review: the conquest of ruins: the third reich and the fall of rome by julia hell”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 83–86. doi: 10.34314/fogs2020.00007. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 84 the conquest of ruins: the third reich and the fall of rome by julia hell. the university of chicago press, 2019. 618 pp. $35 sarah jacobson building on her past work in the field of ruin studies, julia hell’s monumental project the conquest of ruins: the third reich and the fall of rome examines how european imperial sovereigns and theorists looked back to rome to both legitimate and attempt to prolong their empire. written as both an intellectual and cultural history, hell examines a “wide array of aesthetic, performative, and architectural practices of imitation” of the roman empire that transcend the antiquity/modernity divide (2). beginning with how roman intellectuals themselves envisioned their empire, hell then traces strands of continuity in neo-roman mimesis in the context of the holy roman empire’s conquests, british naval expansion, france under napoleon, and the rise of germany’s kaiserreich in the late 19th century, concluding with the nazi racial empire and its aftermath. the central performance of imitation in each of these cases consists of what hell calls “scopic scenarios” of ruin gazing, that is, the desire to both see and master one central predicament of all neo-roman imitators: the fact that rome fell. the conquest of ruins is thus one of the first works to combine imperium studies with ruin studies. hell relies heavily on literary and visual analysis to illustrate how neo-roman imperialists resurrected the past for their present, confronted new barbarians, and wore augustus’s death mask, filling in the void of roman ruins with their own imaginations. hell concentrates the bulk of her attention on texts produced by important thinkers, supporting her thick descriptions of their writings with paintings, monuments, staged parades, and even film produced during the same time period. she begins with polybius’s histories, detailing the scene in which scipio looks upon the destruction of carthage. in this focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 85 moment of victory, scipio also foreshadows the arrival of hannibal, juxtaposing both the power and fragility of empire in the form of the “barbarian.” it is polybius who first introduced the concept of the time before the end, or the natural law that each empire is destined to fall (44). in examining the theorists who followed, from the apostle paul to edward gibbon to carl schmitt, hell posits that imperial thinkers sought to establish that their empires were “almost the same, but better” (127). sovereigns and theorists alike sought to prolong the “endtime” introduced by polybius, modifying structures of conquest, power, and rule in an attempt to improve upon the original and create their own ruins of the future past. hell’s survey is understandably fragmentary in investigating the longue durée of neoroman mimesis in western europe, yet her overarching model of neo-roman mimesis will be of interest to anyone studying empire building. perhaps her most significant contribution is to the field of postcolonial theory. through her case studies, hell expands homi bhabha’s two-way praxis between colonizer and colonized to a “triangulation of the neo-roman sovereign with the roman model and the conquered barbarian” (29). in essence, not only do colonized subjects mimic the colonizers, colonizers themselves mime, or put on the mask of ancient rome. each relationship thus establishes “a subject of a difference that is almost the same but not quite,” quoting bhabha’s well-known phrase (129). i would argue that this creation of difference goes even one step further in hell’s reading, as each subsequent empire not only compared themselves with rome, but with the empires that came before. for example, britain’s edward gibbon attacked the spanish conquistadors for not promoting “progress” and “civilization” (175), while the kaiserreich’s oswald spengler later championed “kultur” as the imperial solution to the failings of said “civilization” in the british and french colonial pursuits (288). in this vein of comparison, it is surprising that hell did not dedicate more time focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 86 comparing mussolini’s third rome to hitler’s third reich. though the resurrected architecture of rome does receive attention in two brief chapters, hell’s emphasis is more on the effect the neo-roman city had on hitler. italian fascist theorists, on the other hand, are notably absent. still, the penultimate and final sections of hell’s book on the third reich and its theoretical ramifications provide rich reading for scholars of nazi germany, particularly those interested in the constellations of architecture and how the national socialist spatiotemporal imaginary became racialized. in these chapters, hell argues that hitler’s designs and speer’s architectural plans “enacted a particular form of neo-roman mimesis: the mimesis of rome’s end” (365). rather than shying away from “endtime,” nazi leadership embraced it, attempting to visualize a “glorious end in ruins” while redefining the neo-roman “barbarian” in racialized terms (329). only by understanding the long history of mimesis, hell argues, can one fully understand plans for berlin/germania, the legitimation of nazi expansion east, and why hitler compared himself to aeneas, dido, and hannibal just before committing suicide and wearing his own death mask. all in all, the conquest of ruins is a supremely detailed and well-researched history of the theories, practices, and performances of the empire. hell illustrates that the roman stage is not dead but lives on. microsoft word perschon interview.docx   focus on german studies 22         102   perschon  interview         interview with professor mike perschon, macewan university alex hogue university of cincinnati may, 2015 your dissertation focuses on understanding steampunk as an aesthetic that transcends media and genre. how did you become interested in steampunk and what lead you to pursue this research direction? when i entered my phd, one of the professors said, “you are not here to do your life’s work. you are here to get a degree – then you do your life’s work.” that was great advice, because it’s very easy for people to never finish their dissertation because they’ve become emotionally invested in it at some level of perfectionism. i had already chosen steampunk as my topic when i heard that advice, but it reinforced my decision. i first heard of steampunk when i was working on a paper on alternate history during my ma course work, when i read steffan hantke’s i wish i could say i had some deep, rigorous purpose, but the decision to pursue steampunk as a research direction was entirely mercenary. i was looking for something to study where there hadn’t been much done in the way of secondary literature, so i could be part of the first wave of scholarship on my topic. there was only one article on steampunk in the university of alberta’s database in late summer of 2008, and when my thesis advisor for my ma said she’d sign on for my phd if i did steampunk, it was a pretty easy decision. plus, i had seen people writing dissertations on what i’d call more traditional topics while i was working on my ma, and they didn’t look like they were enjoying themselves. i figured steampunk would be a great way to make my mark and still be interested in the subject matter after 4-6 years. did you have difficulty getting your research direction to be taken seriously by the more traditional academic establishment? how did you work around, or through, that? the advice that my phd was not my life’s work, and my decision to write on steampunk gave me a thick skin – if people were dismissive of my chosen subject, i don’t recall caring all that much. i was making a career change for the sake of my family. my wife and i were raising a toddler and an infant when i started, and the toddler was in school and the infant in playschool by the time i was done. my agenda was to not be absent in their lives for very long, and steampunk kept me interested, engaged, and writing.   focus on german studies 22         103   perschon  interview         thankfully, comparative literature is a very egalitarian discipline, so it wasn’t the subject matter that was questioned as much as my approach. there were people who questioned me putting my initial research onto the steampunk scholar blog; i was regularly asked if i was worried someone would steal my ideas. i often replied that, so long as i’m properly cited, i was hoping people would steal my ideas. the irony is that it’s that blog that opened up a wealth of opportunities, from publishing to presenting, which made my cv very shiny, and helped me land the position i have at macewan university. being a specialist in science fiction and fantasy, in steampunk in particular was really good for my academic career. i know this isn’t always the case, but i’ve been really fortunate – i cannot recall having a significant moment where that choice was an impediment. my colleagues at macewan are very supportive of my research interests. in addition to steampunk, one of your interests lies in tabletop role playing games (rpgs). how did you become interested in them and what about them has kept you playing for as long as you have? i started playing dungeons and dragons in the early ‘80s after seeing advertisements that promised that it would be like writing a fantasy novel with my friends. i was really into tolkien and conan the barbarian in those years, and d&d was just the perfect hobby for a hypercreative kid with filmmaking aspirations. i grew up in a baptist church and went on to be a youth minister for about 15 years, and that was back when fantasy roleplaying was, in all seriousness, considered satanic. i nearly lost my job playing it with some of my youth in the ‘90s, and consequently spent my last years as a minister forming up an apologetic for why i played. i have all sorts of academic research and reasons for playing, but the bottom line is that i love it. it’s no different than guys who rent ice time at 11 pm friday night to play hockey – they are not professionals, they just enjoy it. some guys shoot a puck around on frozen water, i roll dice. i also see it as performance art, and i love to perform. it’s not done in front of an audience, but why should that matter? our bi-weekly performances are like buddhist sand paintings – there’s a sense of impermanence, but it in no way diminishes the beauty of the art we create around the table. do you see yourself incorporating rpgs into the courses you teach? which rpgs would be well suited? do you have plans for a term-length course or just an addition to an existing course? i had the opportunity to use an rpg in a course for the first time this last year, but i’ve been arguing for the teaching potential of rpgs since the early 90s. i wrote a very in-depth research paper on the use of rpgs in education during my undergraduate years, but anyone who has ever gamed can tell you that they players will learn everything they can about the universe you are gaming in. so you could teach history by gaming in the period you are investigating. green ronin press made this amazing source book on the biblical world which included a sort of purity   focus on german studies 22         104   perschon  interview         chart for people gaming as hebrews – it summarized the levitical law in a page. i guarantee a player who gamed as a levite priest would know torah law as well as a rabbi in short order. i used an rpg in a course on adaptation. we were looking at adaptations of lord of the rings, and instead of just talking about tolkien’s influence on fantasy gaming, i thought we’d experience it. so i set up a round-robin gaming table – 6 students playing while everyone else watched. then we’d switch every 10-15 minutes. everyone who wanted to, got a chance to experience it. i had really strong positive feedback on that class. i could see teaching an entire course on roleplaying as interactive narrative. in theory of adaptation, linda hutcheon speaks of “three modes of engagement,” which could also be appropriated as three modes of narrative: telling (books), showing (films), and interacting (games). while academia has done a great job with the first, and a decent job in recent years with the second, it has yet to widely approve the study of the last. but fantasy rpgs afford a study that would encompass all three of those, tracing fantasy rpgs antecedents in tolkien’s writing, then bakshi, rankin-bass, and jackson’s films, before culminating in a look at iron crown enterprises’ immersive middle-earth roleplaying from the 1980s and ‘90s, and the wider influence of tolkien on high fantasy rpgs like dungeons and dragons and pathfinder. i also see the potential of studying gaming books themselves, since adventure and campaign modules are interactive narratives that we read, which combines telling and interaction. paizo’s series of adventure paths would be particularly good for this, since they include short fiction and campaign details as well as a more straightforward adventure module. teaching an interactive narrative appears at first to be inherently difficult. what benefits and draw backs do you see to using rpgs in the classroom? the benefit would be that the sort of subjective conversation one often sees in a literature course, where students treat the story world as a real place, and thus argue things like “the husband in ‘the yellow wallpaper’ might be a really nice guy – i don’t trust this narrator!” go from being subjective solipsism to valuable speculation. i think the buy-in from students would increase. this would be especially true in high school history and social studies classes, where you could use historically based rpgs to teach moments in real-world history. i had an experience like this in high school. because i was a pretty devout baptist, i was asked to play the role of reformer martin luther in a roleplay of his trial. we nearly ended up with alternate history, where i changed the minds of my catholic inquisition, because i studied hard to find out about luther’s issues with catholicism. it’s an experience i’ve never forgotten, and compared to other areas of history we studied, one that’s remained with me. i’ve also seen rpg campaign tools that are far more diverse than just fantasy or sf. there is a whole series of d20 shakespeare adventures based on his plays from lpj design. imagine studying othello from within the story! i honestly don’t see any drawbacks to using rpgs in the classroom, save that there is the potential for a roleplay to take more class time than a lecture. i can explain what dungeons and dragons is in far less time that it takes me to run a game with students. but the retention of information is drastically increased in the hands-on experience. for an instructor of literature, there’s so little opportunity for this kind of interaction. reading a book is not like a chemistry lab, where one interacts with bunsen burners and erlenmeyer flasks – playing a roleplaying game is   focus on german studies 22         105   perschon  interview         more like a lab, but you cast fireball and drink potions. how do you see the interactive nature of rpgs contributing to (or potentially detracting from) the academic canon in the near future? interactive narratives are the biggest money makers now. video games regularly outsell blockbuster films. the interactive narrative is the primary way many of our students receive narrative, which is why i think they are so interactive with passive fiction like film and text: “this is how it should have ended.” if we aren’t bringing the academic mind to bear on those narratives, we’re doing our students a disservice. that isn’t to say i think it should supplant the other modes of engagement, but there ought to be at least some attention paid to it. now i’m mainly speaking of video games in this regard, but a course on video game rpgs demands a look at pen-and-paper rpgs as well. at the very least, the inclusion of rpgs into the academic canon would help us to take ourselves less seriously, and i for one think that couldn’t be a bad thing. we could use a bit more play in our pedantic natures. but as a gamer, i want to celebrate what i do as more than just mindless fun. there’s something serious and powerful in a good gaming session. it’s like oral storytelling. it doesn’t last. unless you film or record every game you play, it’s more like a buddhist sandpainting done as performance art – there is little to no record of what you did. but it is a really fascinating community experience, and one that deserves not only academic attention, since there are already good articles and books on the subject, but one that deserves academic sharing in the classroom. we all love to game, be it on a tabletop or a playing field. if sports can be an academic discipline, why not tabletop and video gaming? thank you very much, mike! microsoft word reading and rebellion.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 107 issue 27 (2020) book review reading and rebellion in catholic germany, 1770-1914 by jeffrey t. zalar, cambridge university press, 2019. 386 pp. $80.59 natalie ford university of cincinnati how to cite: ford, natalie. “book review: reading and rebellion in catholic germany, 1770-1914 by jeffrey t. zalar.”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 107–111. doi: 10.34314/fogs2020.000012. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 108 reading and rebellion in catholic germany, 1770-1914 by jeffrey t. zalar, cambridge university press, 2019. 386 pp. $80.59 natalie ford the latest publication by jeffrey t. zalar, captivatingly recounts intellectual inquiry and literacy within the catholic community of germany between the years 1770 and 1914. from the beginning, zalar fundamentally establishes that german catholics were not uniformed disciples blindly following their spiritual leaders but rather cerebrally curious intellectuals who partook in reading more than just religious texts. the publication illuminates the lives of german catholics of the rhineland and westpahlia and features the reading cultures of those in all socio-economic classes, while paying close attention to underprivileged catholics who might have been wrongfully assumed as illiterate. zalar’s extensive research in parish archives and libraries is showcased and brings to light the lives of some of history’s more forgotten individuals. zalar’s work is written in eight chapters. the first chapter “at the origins of germany’s book wars, 1770-1815”, elucidates the tensions between the protestant intellectuals and the catholic community. the protestant bourgeois society was concerned with sophistication. reading was an opportunity for education and enlightenment, which would lead to an increase in social status and progress within society. reading within the protestant community increased the secularization within society and at the very beginning of the 19th century, fundamentally contributed to the protestants ruling over the catholic community, as protestants thought less of catholics who did not use reading to advance social status. this persecution forced the closure of important catholic universities and allocated little resources that may have helped bring the catholics out from under the rule of focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 109 the protestants. the second chapter “gall and honey in the catholic theology of cultural taste” attests to the culture created by the catholics to attempt to circumvent their oppression. catholic religious leaders were nervous about the increased literacy because they did not want protestant doctrine to convince catholics. this concern slowed down the literacy of catholics, in comparison to protestants. unlike in the protestant community, the acquirement of knowledge was not used to further progress or enlightenment but rather a non-secularized way to get closer to christ’s teachings and sacrifices. the ultimate goal of catholics was to go to heaven and the way to get there was dictated by religious leaders. with the spread of religious prints and the increased literacy of the readers, catholics were no longer reliant on spiritual leaders for interpretation. chapter three, “reading run amok in prussia triumphant, 1815-1845” outlines how reading progressed after the congress of vienna. legally, catholics were subjugated as they, unlike protestants, were not considered contributors of the culture of the nation. rampant stereotypes of catholics being unmanageable and less than a protestant was an image catholics were attempting to fight. this resistance was built and spread through the use of reading which, like protestants had done before, allowed them to develop a breadth of knowledge that brought their beliefs closer to that of protestant society. the fourth chapter “book mischief in the ‘papal monarchy,’ 1845-1880” highlights the further resistance of catholic clerics to tame the “protestantization” of catholic society. most important was the development of book clubs that pushed books to counter ideas of enlightenment which were very prevalent in protestant texts. the continued obstacle of the clergy led to a decrease in reading during this time but a zeitgeist of resistance to censorship grew tremendously. chapter five “catholics and their ‘deficit in education” transitions into the industrial revolution and the implications that societal change had on the catholic focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 110 communities’ reading culture. at the end of the 1800s catholic clergy was beginning to understand their discrimination was education based, so they assembled in dortmund. what took place was a discussion on further modernization and an openness to secular teaching as well as additional funding for catholic scholarship. with further education, more opportunities were open to catholics of all socio-economic classes. this led to increased equality between catholic and protestants in imperial germany. but as chapter six “the tail wags the dog: the lady rebellion against catholic libraries after 1880” documents, this did not lead to a complete secularization of catholics. during this period catholics were still very invested in their religious texts but they sought to education themselves religiously and secularly. the final two chapters “brave new world: lay reading in the libraries they want” and “an appetite for pleasure: private reading in germania profana” address constant changes that took place in the catholic community towards the end of the 19th and at the beginning of the 20th centuries. as the yearning for knowledge increased, german catholics’ desire for further educational advancement was not easily fulfilled by their limited libraries. as members of all classes were interested in learning, volunteer positions, even to catholic women, were opened. as there was still some concern about clerical censorship, catholics met outside of churches and universities to educate themselves and their communities. as world war i approached, catholics, in terms of education, were equivalent to protestants. the conclusion venerates that ordinary citizens of all classes were no longer dependent upon the clergy for their interpretations of religious texts and a freedom within religion had finally become what citizens not only demanded but also attained. zalar passionately portrays the nearly two century long struggle for catholics to find equality in a protest dominated region of europe. he contextualizes this discussion through the ever-evolving interest catholics had in reading books and obtaining secular knowledge in focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 111 conjunction with fulfillment in their religiosity. zalar’s english-language book masterfully documents a part of history that would have been inaccessible to a non-german speaking audience and is captivating until the very end. microsoft word labyrinthische erzählweisen .docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 26 issue 27 (2020) labyrinthische erzählweisen in friedrich dürrenmatts der winterkrieg in tibet: überlegungen zur autobiound historiographie oliver sommer goethe-universität frankfurt am main abstract in friedrich dürrenmatts der winterkrieg in tibet werden durch den begriff labyrinth autobiound historiographische erzählweisen reflektiert. dieser beitrag untersucht, wie der erzähler der rahmenerzählung in der winterkrieg in tibet die kulturellen praxen, autobiound historiographische texte zu schreiben, problematisiert. beide praxen reflektiert er, indem er sich mit ihnen anhand der (denk-)figur des labyrinths metaphorisch auseinandersetzt. endgültige oder eindeutige erklärungen auf bestimmte fragestellungen oder problemfelder zu entwickeln, ist ein vorgang, den diese poetik kritisch beleuchtet. mehrere, mehrdeutige und unabgeschlossene, wenngleich sich widersprechende erzählungen über denselben sachverhalt wertet der text dagegen bei genauerer betrachtung der von der forschung bisher unzureichend untersuchten rahmenerzählung im winterkrieg in tibet auf. keywords: labyrinth – dürrenmatt – autobiographie – historiographie orcid id: https://orcid.org/0000-0003-3655-1173 how to cite: sommer, oliver. “labyrinthische erzählweisen in friedrich dürrenmatts der winterkrieg in tibet: überlegungen zur autobiound historiographie“. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 26–51. doi: 10.34314/fogs2020.00003 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 27 labyrinthische erzählweisen in friedrich dürrenmatts der winterkrieg in tibet: überlegungen zur autobiound historiographie oliver sommer uneinund vieldeutig zugleich: das labyrinth dieser beitrag zeigt, wie dürrenmatts erzählung der winterkrieg in tibet anhand des begriffs labyrinth erzählweisen der autobiound historiographie reflektiert. was monika schmitz-emans in einem beitrag aus dem jahr 2000 zur „unschärfe des »labyrinth«begriffs“ (9) aufzählt, hat bestand: labyrinthe sind vieldeutig, geben rätsel auf und provozieren ihre betrachter*innen, sie zu entschlüsseln (ebd). zugleich verweisen sie auf „gegensätzliches, widersprüchliches, paradoxes“ (schmitz-emans 13) und überführen jeden ansatz, das rätsel um sie zu lösen, in neuartige rätsel. eines steht also fest: labyrinthe irritieren und regen dazu an, über unverständliches nachzudenken. deshalb ist auch der these von schmitz-emans zuzustimmen, dass poetische texte, wenn sie über labyrinthe oder labyrinthisches erzählen, das unverständliche bzw. irritierende, das ihre autor*innen mit dem begriff labyrinth assoziieren, verhandeln, wenn nicht gar in den griff zu bekommen versuchen (12). insofern ist in einer literaturwissenschaftlichen untersuchung, die sich mit dem begriff ‚labyrinth‘ beschäftigt, zu präzisieren, was ein (poetischer) text als irritierend oder unverständlich markiert. in einem weiterführenden schritt ist sodann zu klären, weshalb und wie erzähler*innen das, was sie als irritierend oder unverständlich kennzeichnen, mit dem begriff labyrinth verbinden. das entspricht auch der arbeitsweise in diesem beitrag, insofern ich den vieldeutigen begriff labyrinth nicht von vornherein bestimme, um seine ausprägungen im poetischen text von friedrich dürrenmatt erschließen zu können. die zentrale fragestellung lautet: inwiefern reflektiert der winterkrieg in tibet, ob autobiound historiographische erzählweisen die (in der vergangenheit liegende) empirische lebenswirklichkeit eindeutig erschließen? focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 28 der beitrag trägt der fortwährenden beliebtheit und faszination für labyrinthische (denk-)figuren aus erzähltheoretischer perspektive rechnung. der winterkrieg in tibet bietet sich als untersuchungsgegenstand an, weil die darin erzählten welten der rahmenund binnenerzählung vielerlei assoziationen zu labyrinthen bzw. zum labyrinthischen thematisieren, er auf der inhaltlichen ebene die dargestellten wirklichkeiten als labyrinthisch reflektiert und die narrative struktur des texts selbst – wie beispielsweise claudia müller hervorhebt – eine labyrinthische ist (122). nicht zuletzt erschien der text in einem band mit dem titel labyrinth. stoffe i–iii. es ist jedoch auffällig, dass sich die forschung vermehrt der binnenerzählung gewidmet und die rahmenerzählung unzureichend betrachtet hat. so versäumt matthias hennig in einer neueren forschungsarbeit mit dem titel das andere labyrinth, in der er unter anderem das autobiographische projekt der felswandinschriften untersucht (184-188), sich auf die rahmenerzählung zu beziehen. hennig hat sich in seiner monographie jedoch bewusst dafür entschieden, die „imaginären architekturen“ (18) zu analysieren, also wie labyrinthische strukturen in poetischen texten zu unterschiedlichen „modellhaften lesbaren räumen“ (18) werden. er behandelt gerade nicht, dass der winterkrieg in tibet labyrinthisch strukturiert sei, da derartige ansätze voraussetzen, dass „das subsystem text dem labyrinthischen gesamtsystem sprache (oder dem labyrinthischen gesamtsystem welt) immer schon unterstellt und zugehörig ist“ (hennig 17). dieser these ist insofern zuzustimmen als dass es tatsächlich keine neue forschungsleistung mehr ist, die labyrinthischen strukturen unter den prämissen, die hennig nennt, in der winterkrieg in tibet herauszuarbeiten. darüber hinaus untersuchten forscher*innen zwei aspekte hinreichend: zum einen, dass die binnenerzählung philosophische diskurse, sei es über platons höhlengleichnis (siehe hennig; keller; ulrich, „forschungsreisen“), sei es über nietzsche oder kant (siehe burkard; keller; ulrich, friedrich „dürrenmatts rekonstruktionen“), verhandelt. zum anderen, dass der antike mythos um dädalus, theseus und minotaurus zentral für die poetik des focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 29 textes, aber in vielerlei untersuchungen eben wiederum hauptsächlich für die poetik der binnenerzählung, ist (siehe gasser, müller, rusterholz). das soll allerdings nicht heißen, dass forscher*innen aus dem text keine neuen forschungsfragen, die an den labyrinthischen diskurs anknüpfen, ableiten können. wie bereits erwähnt, lassen sich forschungslücken für die rahmenerzählung identifizieren. ich gehe insbesondere einem thema der rahmenerzählung nach: die probleme, die damit einhergehen, wenn erzähler*innen versuchen, das vergangene geschehen erzählerisch zu rekonstruieren. schmitz-emans plädiert in anbetracht dieser problematik für die aktualität des begriffs labyrinth. durch ihn lassen sich erzählweisen (für diesen beitrag: der autobiound historiographie) kritisch reflektieren, wenn er sich in einem poetischen text auf die jeweiligen schreibakte bezieht (schmitz-emans 18; 32). dass dies auf den winterkrieg in tibet zutrifft, zeige ich im folgenden. an die zentrale fragestellung schließt sich die hypothese an, dass der erzähler der rahmenerzählung, indem er anhand des begriffs labyrinth autobiound historiographische erzählweisen reflektiert, einen denkansatz präsentiert, der mehrdeutigen rekonstruktionen des vergangenen geschehens zuspricht, sinnstiftend zu sein. zu kurz gedacht sind demnach interpretationen, die komplexen verhandlungen der kulturellen praktiken des autobiound historiographischen im winterkrieg in tibet eine absage erteilen, oder von vornherein unterstellen, dass es vergebene mühe sei, sich auf deren sinnstiftung einzulassen, weil sie sich narrativ-fiktionaler erzählstrategien bedienen. denn wenn – wie phillip burkard bemerkt –, es den rezipient*innen schwer falle, aus der binnengeschichte einen abgeschlossenen sinn abzuleiten (160), wird doch nicht automatisch darauf verwiesen, dass ein poetischer, autobio, oder historiographischer text und insbesondere der winterkrieg in tibet grundsätzlich nichts sinnstiftendes für eine soziale gemeinschaft produziert, das auf vergangenes geschehen referiert. sinnstiftend kann der text bereits dann sein, wenn der erzähler der rahmenerzählung sich damit auseinandersetzt, wie historiographische erzählweisen einen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 30 sinn bilden, also wenn ein text, wie ansgar nünning sie nennt, „form[en] von metahistoriographischen reflexionen“ („von der fiktionalisierten historie zur metahistoriographischen fiktion“ 546) ausstellt. der beitrag ist in zwei teile gegliedert: zuerst gilt es, auf autobiographische erzählweisen in der rahmenerzählung einzugehen. es wird sich zeigen, so meine erste these, dass in der winterkrieg in tibet die kulturelle praxis des autobiographischen schreibens problematisiert wird, um sie anschließend mit der des historiographischen schreibens zu vergleichen. der erzähler versucht dabei insbesondere, das spannungsfeld um die begriffe fakt und fiktion greifbarer zu machen. damit umfasst er, wie autobiographische erzählweisen die trennung zwischen faktischem und fiktivem bzw. zwischen faktualen und fiktionalen erzählweisen untergraben. danach zeige ich auf, wie der erzähler der rahmenerzählung historiographische erzählweisen problematisiert. dazu verbindet er die kulturelle praxis des historiographischen schreibens gleichnishaft mit dem begriff labyrinth. in dieser lesart legt er damit dar, so meine zweite these, dass erkenntnisstiftende prozesse mehrdeutigkeit produzieren und zugleich voraussetzen. zum schluss gebe ich einen ausblick, der kurz umreißt, welche untersuchungen auf die in diesem beitrag analysierten themen folgen können. ist das authentisch? autobiographie, fakt und fiktion den nachfolgenden ausführungen ist voranzustellen, wie das verhältnis von erzählendem und erzähltem in der rahmenerzählung bestimmt ist: mit vierzehn jahren mußte ich das dorf verlassen, mein vater nahm eine stelle in der stadt an. […] labyrinthisch waren schon die ersten eindrücke gewesen: die langen gänge des evangelischen lehrerseminars, durch die ich auf einem dreirad rollte, war ich bei meiner tante; die erleuchteten geheimnisvollen gassen, durch die meine mutter und ich mit dem tram zurückfuhren, dem hauptbahnhof und damit dem dorf focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 31 entgegen, erinnerungen, mich in unterirdischen gängen und räumen zu bewegen, die sich später bestätigten. (dürrenmatt, winterkrieg 45) zwei beobachtungen sind abzulesen: weil der erzähler in der ich-form erzählt, lässt sich erstens folgern, dass das erzählende und erzählte subjekt dasselbe ist. mit gérard genette würde man den erzähler als einen autodiegetischen erzähler bezeichnen (159). betrachtet man zweitens den inhalt der passage, so lässt sich feststellen, dass er aus autobiographischen erinnerungssätzen besteht, die auf den empirischen autor mit namen friedrich dürrenmatt referieren. der erzähler ist also eine fiktionalisierte figur, die die autor*innenfunktion dürrenmatts repräsentiert. authentisch erscheint seine rede insofern, als dass er mit den „langen gänge[n] des evangelischen lehrerseminars“ oder dem „hauptbahnhof“ konkrete orte beschreibt, die sich auf die empirische lebenswirklichkeit einer „stadt“ beziehen. zudem wird mit dem stellenwechsel des vaters eine glaubhafte geschichte erzählt, in der das erzählte subjekt in die stadt zieht. die „geheimnisvollen gassen“ sowie „unterirdischen gänge[] und räume[]“, die der erzähler der stadt zuschreibt, geben darüber hinaus hinweise auf die narrative struktur der binnenerzählung: „[d]ie ersten eindrücke“ sind „[l]abyrinthisch“. die desorientierenden, verwirrenden und geheimnisvollen eindrücke von der stadt „bestätigten“ sich demnach nicht nur in seinen späteren „erinnerungen“. er holt sie auch im weiteren verlauf des winterkriegs in tibet wieder ein, insofern er sie erzählerisch umsetzt: „indem ich die welt, in die ich mich ausgesetzt sehe, als labyrinth darstelle, versuche ich, distanz zu ihr zu gewinnen, von ihr zurückzutreten, sie ins auge zu fassen wie ein dompteur ein wildes tier“ (dürrenmatt, winterkrieg 70). die von ihm als „[l]abyrinthisch“ gekennzeichneten „ersten eindrücke“ sind ihrer nachträglichen narrativen umsetzung, also der von der forschung bereits herausgearbeiteten labyrinthischen narrativen struktur, in ästhetischer hinsicht unterworfen. die denkfigur dieser ästhetik, „die welt […] als labyrinth dar[zu]stelle[n]“, ist der ausgangspunkt meiner interpretationen: „[d]enn die welt, in die ich hineingeboren wurde, war mein labyrinth, der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 32 ausdruck einer rätselhaften mythischen welt, die ich nicht verstand (dürrenmatt, winterkrieg 83). der erzähler betrachtet seine empirische lebenswirklichkeit als eine „rätselhafte[]“ und „mythische[]“: diese so von ihm nicht „verstand[ene] “ welt ist „[s]ein labyrinth“. trotz oder gerade aufgrund seines unverständnisses beschäftigt er sich mit ihr in autobiographischer hinsicht. gleich zu beginn der rahmenerzählung setzt sich der erzähler mit der kulturellen praxis des autobiographischen schreibens auseinander: „es ist immer wieder von irgend jemandem versucht worden, sein eigenes leben zu beschreiben. ich halte das unterfangen für unmöglich, wenn auch für verständlich“ (dürrenmatt, winterkrieg 11). den drang, sein vergangenes leben in der gegenwärtigen rede nachzuzeichnen, ist für ihn „verständlich“, denn „[d]er tod rückt näher, das leben verflüchtigt sich. indem es sich verflüchtigt, will man es gestalten“ (dürrenmatt, winterkrieg 11). warum allerdings die künstlerische handlung, zu „gestalten“, nicht hinreicht, das vergangene leben adäquat zu erfassen, begründet er folgendermaßen: „[i]ndem man es gestaltet, verfälscht man es“ (dürrenmatt, winterkrieg 11). der erzähler sagt aus, dass autobiographische erinnerungssätze keinesfalls unmittelbar die vergangenen begebenheiten erfassen. vielmehr referieren sie auf die gegenwärtige rede. damit sind – wie martina wagner-egelhaaf argumentiert – die ausgewählten lebensabschnitte eines*r erzähler[s]*in, der*die rückblickend erzählt, immer teil einer performance, die im spiel aus referentialität und fiktionalisierung die inhaltliche ebene seiner*ihrer geschichten prägt (13). die neuere autobiographieforschung erweitert diese feststellungen. in der kürzlich erschienenen studie sich selbst vergleichen. zur relationalität autobiographischen schreibens vom 12. jahrhundert bis zur gegenwart vertreten die autor*innen die these, dass die kulturelle praxis, autobiographische texte zu schreiben, eng damit verbunden sei, dass sich moderne plurale gesellschaften immer weiter ausdifferenzieren (arlinghaus et al. 31). im zentrum ihrer argumentation steht, dass autobiographische vergleichspraktiken auf die relationalen historischen oder sozialen kontexte verweisen, aus denen erzähler*innen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 33 während des akts, zu schreiben, unterschiedliche ich-konzepte ableiten (arlinghaus et al. 48). autobiographische erzählweisen seien deshalb paradox, weil sie „[d]as inkommensurable selbst und die moderne ›vergleichende‹ lust an der autobiographie“ (31) zusammenführen. gerade deshalb verfügt die rückblickende erinnerung aus erzähltheoretischer sicht über großes potential, vergangenes strategisch zu verarbeiten. albrecht koschorke nimmt diesen punkt in wahrheit und erfindung auf: wenn die individuen oder gemeinschaften ihrer zukunft nur als prospekt, als projektion und damit letztlich in einer bestimmten form von fiktion innewerden, so ist doch die vergangenheit demgegenüber nicht einfach die summe dessen, was faktisch unverrückbar geworden ist. denn auch die vergangenheit wird der gegenwart fortlaufend assimiliert, sie erhält nicht allein ihre deutungen, sondern auch einen teil ihrer strukturen ex post und ist insofern bis zu einem gewissen grad fiktiv[.] (225) was koschorke als zentrales handlungsund denkmuster spätmoderner gemeinschaften und individuen zur bildung von wahrheiten ausmacht, beziehe ich auf den erzähler der rahmenerzählung. jener bringt die erinnerungen – ob faktisch oder nicht – seiner vergangenheit in eine narrative struktur, die der gegenwart angepasst ist: „[a]ber die vergangenheit war faßbar. von ihr berichteten die erwachsenen. meine mutter erzählte die bibel. […] mein vater dagegen erzählte von den griechen“ (dürrenmatt, winterkrieg 21). wenn er von seinen kindheitserinnerungen erzählt, betont er zuvorderst die erzählungen von der „bibel“ und den „griechen“, die „durch nichts zu überprüfen“ ( 28) gewesen seien. dagegen war seine empirische lebenswirklichkeit „klein, ein läppisches dorf, nicht mehr“ (28). von den „griechen“ stammt bekanntermaßen auch der antike mythos über das labyrinth. da der erzähler in der winterkrieg in tibet diesen erzählerisch einarbeitet, stellt er in den autobiographischen episoden der rahmenerzählung „die welt der überlieferung“ (28) in den vordergrund. er will sich nicht mit seinem früheren ich vergleichen, um eine autobiographische „bilanz zu ziehen“ (11). anhand des antiken mythos entwirft er ein focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 34 narrativ, das sein früheres ich und seine vergangene empirische lebenswirklichkeit authentischer rekonstruiert als wenn er die erlebnisse, die er im umkreis des „läppische[n] dorf[s]“ erfahren hat, in mangelhafte erinnerungssätze übersetzt. ihm ist also weniger daran gelegen, sein früheres ich zu (re-)konstruieren als die kontexte zu beleuchten, die zu seinen früheren ich-konzepten beigetragen haben. aufgrund dessen ist es ein vergebliches unterfangen, wahrheitswerte in dem zu finden, was der erzähler über sich selbst aussagt. entscheidend ist, in welchen kontexten er die autobiographischen reden einbettet und auf was sich diese kontexte beziehen. geschichte schreiben, obwohl man es nicht kann: autobiographie und labyrinth in anbetracht der ergebnisse von arlinghaus et al. ziehe ich für den winterkrieg in tibet zwei relationale kontexte besonders in betracht: es ist erstens entscheidend, dass der erzähler, um auf sein vergangenes leben zu schließen, auf seine nicht vollständig zu ende geschriebenen oder überhaupt noch nicht versprachlichten textfragmente und -ideen zurückgreift: „wenn ich trotzdem über mich schreibe, so nicht über die geschichte meines lebens, sondern über die geschichte meiner stoffe“ (dürrenmatt, winterkrieg 11). darauf folgt zweitens, dass er diese „geschichte [s]einer stoffe“ nutzen will, um den noch unerschlossenen begebenheiten seines lebens im autobiographischen schreibakt zu begegnen. diese unerschlossenen begebenheiten sind die ereignisse des zweiten weltkriegs: [d]enn der krieg brach aus, rückte näher und schloß das land ein, mit dem paradoxen ergebnis, daß die schweiz außerhalb der katastrophe blieb; es war nicht auszumachen […] ob sie einfach von der weltgeschichte vergessen worden war, dispensiert, sitzengelassen, als fossil behandelt[.] (dürrenmatt, winterkrieg 65) laut dem erzähler waren die schweiz und ihre bewohner während des zweiten weltkriegs von den kriegsgeschehnissen nicht unmittelbar betroffen. dennoch will er die geschehnisse des zweiten weltkriegs poetisch aufarbeiten. dies kann ihm aber nur über einen umweg focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 35 gelingen, der ihn die beiden relationalen kontexte unfertige bzw. ungeschriebene stoffe und zweiter weltkrieg innerhalb eines autobiographischen projekts bündeln lässt: [d]ie stoffe sind die resultate meines denkens, die spiegel, in denen, je nach ihrem schliff, mein denken und damit auch mein leben reflektiert werden. doch gehören zu diesen stoffen nicht nur die stoffe, die ich geschrieben, sondern auch jene, die ich nicht vollendet oder nicht geschrieben habe. indem ich vor allem diese skizziere, taste ich in der entwicklung meines denkens zurück wie einer spur, der ich folge, und was ich aufscheuche, ist mein leben. (dürrenmatt, winterkrieg 11) für ihn kann keinesfalls die rückblickende erinnerung in der gegenwärtigen rede das vergangene leben reflektieren. mit wagner-egelhaaf ließe sich formulieren, dass autobiographisches erinnern „immer schon ein sprachlicher, um nicht zu sagen literarischer akt“ ist (44). wenn der erzähler „in der entwicklung [seines] denkens zurück[tastet]“, indem er die unvollendeten „stoffe“ skizziert und damit einen detaillierteren bzw. wirklichkeitsgetreueren zugang zu seinem vergangenen leben erhalte, ist mehrerlei vorausgesetzt. die „stoffe“ und insbesondere die in ihnen enthaltenen anliegen, die vorgefundene empirische lebenswirklichkeit poetisch zu verarbeiten, fungieren erstens als „spiegel“, die die faktische vergangenheit weitaus genauer zu erfassen vermögen als die erinnerung in der gegenwärtigen rede. damit ist zwar ausgesprochen, dass der erzähler seinen erinnerungen, während er sie niederschreibt, nicht zutraut, eine faktuale autobiographische rekonstruktion seines früheren lebens zu bewerkstelligen; weil ihm dies zweitens jedoch gleichzeitig bewusst ist, verknüpft er seine erinnerungssätze mit einem werkbiographischen zugang, um über den umweg der „stoffe“ an frühere ich-konzepte zu kommen, die er autobiographisch darstellt. entscheidend ist drittens nun, dass der erzähler, indem er frühere ich-konzepte solchermaßen autobiographisch darstellt, sein vergangenes leben in diesem unübersichtlichen fundus an stoff-fragmenten und -ideen nicht zufällig focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 36 auffinden und im nachhinein faktengetreu rekonstruieren will. der erzähler spricht schließlich nicht umsonst davon, sein früheres leben, wenn überhaupt, lediglich „auf[zu]scheuche[n]“. er verweist vielmehr auf die relationalen kontexte, die „spur“, die aus diesen autobiographischen darstellungsweisen hervorgehe. der erzähler der rahmenerzählung reflektiert also erzählweisen der kulturellen praxis des autobiographischen, um auf ihre relationalen kontexte zu verweisen. er leitet von der (re)konstruktion früherer ich-konzepte zum zweiten weltkrieg und den problemen seiner poetischen (re-)konstruktion hin. im text stehen eher der stoff der winterkrieg in tibet und seine kontexte als die darin dargestellten ich-konzepte im fokus, weshalb auch der begriff labyrinth in der binnenerzählung metaphorisch benutzt wird. im verwirrenden stollenlabyrinth wechseln unterschiedliche ich-konzepte einander ab, werden durch immer neue ich-konzepte vervielfältigt und reichen dennoch nicht an das ‚eigentliche oder wahre ich’ der figuren heran (müller 127). indem der erzähler aber als ergebnis seiner reflexionen über autobiographische erzählweisen festhält, ein vergangenes historisches ereignis poetisch aufarbeiten zu können, verbindet er unvermeidlich die kulturellen praktiken des autobiomit dem historiographischen. im auf labyrinth i-iii folgenden band turmbau iv-ix klärt der erzähler in der rahmenerzählung von das haus, der wiederum die fiktionalisierte autor*innenfunktion dürrenmatts repräsentiert und auf den erzähler der rahmenerzählung im winterkrieg in tibet referiert, über die ausgangslage seines autobiographischen schreibprojekts auf: [d]er weltkrieg […] stellte für mich nicht ein politisch-ideologisches, sondern ein existentiell-künstlerisches problem dar. existentiell, weil die katastrophe, die heraufzog, auch eine der deutschen kultur bedeutete, die nicht nur den nationalsozialismus hervorgebracht hatte, sondern zu der ich mich auch zählte, und künstlerisch, weil ich versuchen wollte, diese katastrophe zu gestalten. ich hatte keinen anderen stoff. aber ich war von ihm ausgeschlossen. (dürrenmatt, das haus 128-129) focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 37 über die reflexionen autobiographischer erzählweisen nähert er sich mehr und mehr einem historiographischen ansatz an, um die „katastrophe zu gestalten“. er muss den „stoff“ in einen narrativ-fiktionalen zusammenhang überführen, um von ihm erkenntnisse ableiten zu können: ich versuchte, von meinem standort aus ein gleichnis zu konzipieren. der winterkrieg in tibet ist […] ein erster versuch, mich in die wirklichkeit, von der ich und mein land ausgeschlossen waren, durch eine erfundene unwirklichkeit zu integrieren, eine gesamtdarstellung zu wagen, indem ich nach einem weltgleichnis suchte. (dürrenmatt, winterkrieg 66) dem bestreben, sich „durch eine erfundene unwirklichkeit zu integrieren“, liegen zwei vermutungen zugrunde: erstens, dass er durch ein künstlerisches produkt, das keinen referentiellen anspruch erhebt, impulse liefert, die den fall schweiz in einer historischen (re)konstruktion des zweiten weltkriegs mitbedenken; zweitens, dass er durch seine poetische fiktion narrativ-fiktionale zusammenhänge, die das vergangene geschehen zum gegenstand haben, sowohl inhaltlich als auch in ihren erzählweisen reflektiert, wenn die „erfundene unwirklichkeit“ diese narrativ-fiktionalen zusammenhänge offenlegt. welche gründe sprechen nun dafür, dass der erzähler in seiner rede historiographische erzählweisen reflektiert? denn durch sein gleichnis einer „erfundene[n] unwirklichkeit“ veranschaulicht er, wie schreiber*innen das vergangene geschehen erzählerisch (re-)konstruieren können. obwohl er grundsätzlich nicht auf die empirische lebenswirklichkeit referiert, weil es für ihn schlichtweg nicht möglich ist, tut er es gewissermaßen doch, insofern er den zweiten weltkrieg in seinem gleichnis spiegelt. zugleich will er aber nicht den zweiten weltkrieg (re-)konstruieren, da es sich ja um eine „erfundene unwirklichkeit“ handele. er will vielmehr seine erfindung des zweiten weltkriegs (re)konstruieren, also ein weltkriegsszenario, das er in der (denk-)figur des labyrinths situiert. das lenkt wiederum den blick auf die spezifischen erzählverfahren im winterkrieg in tibet: focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 38 „indem ich jedoch damals, als der krieg zusammenbrach, ein labyrinth entwarf, identifizierte ich mich unbewußt mit dem minotaurus, dem bewohner des labyrinths“ (dürrenmatt, winterkrieg 83). da er mit seinem gedanklichen entwurf des labyrinths den antiken mythos assoziiert, identifiziert er sich „unbewußt“ mit der figur des minotaurus: „[d]enn die welt, in die ich hineingeboren wurde, war mein labyrinth, der ausdruck einer rätselhaften mythischen welt, die ich nicht verstand[.] “ (ebd.). auch minotaurus wird in eine labyrinthische welt mit „verschachtelten gänge[n], nebengänge[n] und nebengänge[n] von nebengängen“ (dürrenmatt winterkrieg 79) geboren, die er nicht verstehen kann: „minotaurus mit dem kopf eines stiers hatte weder die fähigkeit zu sprechen noch zu denken“ (78). wie minotaurus sich selbst und seine welt nicht begreifen könne, versteht der erzähler sich selbst, seine empirische lebenswirklichkeit und den zweiten weltkrieg nicht. im winterkrieg in tibet sind diese (selbst)reflexionen eingeschrieben. bei ihrer gleichzeitigen ausführung in der rahmenerzählung kritisieren sie zum einen erzählweisen, die das vergangene leben einer person (re)konstruieren. zum anderen kritisieren sie, bei wiederum gleichzeitiger ausführung in der binnenerzählung, verfahren, die den zweiten weltkrieg (poetisch) (re-)konstruieren. den begriff labyrinth gebraucht der erzähler demnach auch in der rahmenerzählung metaphorisch, spezifisch als poetologische metapher (kohl 188-189), insofern er sowohl die zu vermeintlich eindeutigen geschichten führenden erzählweisen autobiound historiographischer reden als auch die im winterkrieg in tibet selbst zur erzählstrategie gewordene kritik an diesen reden reflektiert. steht am ende also die aussage, dass nur noch ein nicht zu entwirrendes chaos an unvollständigen, verfälschten und sich widersprechenden erzählerischen ansätzen, das vergangene geschehen in den griff zu bekommen, bestehe? wenngleich in der handlung der binnenerzählung das labyrinth als schauplatz beispiellos dekonstruierter verworrenheiten (räumliche und zeitliche desorientierung, brutale gewaltexzesse, verlust der identität) (hennig, keller, mathieu, müller) die sinnlosigkeit (des kriegs) schlechthin (metaphorisch) darstellt, ist es in seiner funktion als poetologische focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 39 metapher, die autobiound historiographische erzählweisen nicht negiert, sondern reflektiert, sinnstiftend. historiographie und die figuren des antiken mythos historiographische texte steuern dazu bei, komplexe zusammenhänge auf verständliche art zu vermitteln. wenn rezipient*innen jedoch eine historische (re)konstruktion zum alleingültigen verfahren beispielsweise einer aufarbeitung eines vergangenen ereignisses erheben, werten sie all das, was nicht unmittelbaren anteil an dem verfahren hat, ab. im gegensatz zu einer solcherart eindeutigen geschichtsschreibung würde laut zygmunt bauman ein ansatz, ein vergangenes ereignis mehrdeutig zu betrachten, die erzählerische ordnung von festgefahrenen erinnerungsstrukturen durcheinanderbringen (12). für historiker*innen stellt das eine unkonventionelle herangehensweise dar, weil sie ereignisse aus der vergangenheit in einen zusammenhang bringen, indem sie die überlieferten bruchstücke narrativ in einer geschichte anordnen, die sie ihren rezipient*innen erzählen (fulda und matuschek 204). aufgrund dessen, dass jede historische (re-)konstruktion in form eines zusammenhängenden narrativs erzählt, können die rezipient*innen den darin aufgegriffenen ereignissen wie in anderen narrativen texten folgen. nach hayden white verstehen und akzeptieren sie die konstruierten zusammenhänge, weil historiker*innen sie in ein sinnstiftendes narrativ bzw. in eine leicht zugängliche geschichte überführt haben, die das vergangene geschehen plausibel erklärt (86). dadurch werden allerdings manche überlieferten einheiten einund andere ausgeschlossen. verfasser*innen eines poetischen texts schränken sich dagegen nicht durch derartige vorgaben ein. im regelfall macht ein*e erzähler* in einer poetischen fiktion, die auf das vergangene geschehen referiert, davon gebrauch, ihre*seine referenzen auf die fiktionsexterne empirische lebenswirklichkeit teils zu erfinden, teils auf nachprüfbare tatsachen abzustimmen (nünning, „verbal fictions?“ 370-371.). hans blumenberg beschreibt die mehr oder weniger so gestalteten wirklichkeiten in erzählten focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 40 welten als „wirklichkeit[en] des möglichen“ (20). erkenntnisträchtig sind diese fiktionen laut dürrenmatt jedenfalls: „ohne das wagnis von fiktionen ist der weg zur erkenntnis nicht begehbar“ (dürrenmatt, winterkrieg 161). was unterscheidet sie nun aber von der „erfundene[n] unwirklichkeit“ (66) des erzählers der rahmenerzählung? obwohl man im text viele indizien findet, die referenzen zum zweiten weltkrieg aufmachen, bleibt das weltkriegsszenario in der erzählten welt der binnenerzählung ein erfundenes denkmodell:„indem ich die welt, in die ich mich ausgesetzt sehe, als labyrinth darstelle, versuche ich, distanz zu ihr zu gewinnen, von ihr zurückzutreten, sie ins auge zu fassen wie ein dompteur ein wildes tier“ (dürrenmatt, winterkrieg 70). der erzähler nähert sich dem mythos des labyrinths an und distanziert sich nicht nur von seinen früheren ich-konzepten, sondern auch vom zweiten weltkrieg, weil er für ihn ohnehin „eine welt der sinnlosigkeit“ (dürrenmatt, winterkrieg 70) darstellt. deshalb will er der welt einen „sinn“ zuschreiben bzw. ihr die „sinnlosigkeit“ nehmen, indem er sie „wie ein dompteur“ aus der distanz ins auge fasse. in dieser position inszeniert er sich als schöpfer im sinne dädalus’: schließlich identifizierte ich mich mit dädalus, der das labyrinth erschuf, denn jeder versuch, die welt, in der man lebt, in den griff zu bekommen, sie zu gestalten, stellt einen versuch dar, eine gegenwelt zu erschaffen, in der sich die welt, die man gestalten will, verfängt wie der minotaurus im labyrinth. (dürrenmatt, winterkrieg 83) zuerst bringt der erzähler durch seine identifizierung mit dem minotaurus sein unvermögen zum ausdruck, „die welt […] in den griff zu bekommen“. in rückgriff auf eine identifikation mit dädalus hofft er daraufhin, dass sich „die welt, die man gestalten will“, in der „erfundene[n] unwirklichkeit“ (dürrenmatt, winterkrieg 66) wie minotaurus im labyrinth „verfängt“. er will also eine neue geschichte schreiben, die zwar nicht auf den zweiten weltkrieg referiert: „die welt, die ich nicht zu erleben vermochte, wenigstens zu erdenken, der welt welten entgegenzusetzen, die stoffe, die mich nicht fanden, zu erfinden“ (68); seine focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 41 erdachten weltkriegsszenarien der histoire-ebene der binnenerzählung stellt er jedoch seiner erlebten welt gegenüber, damit sich „die welt, die [er] nicht zu erleben vermochte“, darin verfängt. einige seiten später bemerkt er allerdings, dass er das, was sich in seiner (denk)figur des labyrinths potentiell verfängt, nicht über einen schöpferischen akt im sinne dädalus’ erreichen werde: dieses fingierte ich, von dem ich […] so lange glaubte, es sei der minotaurus, ist theseus. nur dieser geht, wie mein söldner, freiwillig ins labyrinth, um den minotaurus zu töten. mehr noch, auch der, welcher es unternimmt, das labyrinth darzustellen, muß es freiwillig betreten, er muß theseus werden. (dürrenmatt, winterkrieg 87) das „fingierte ich“, das sowohl auf den „söldner“ der binnenerzählung als auch auf die fik-tionalisierte autor*innenfunktion dürrenmatts anspielt, identifiziert sich mit theseus, nachdem es bereits minotaurus und dädalus gewesen ist. mit all diesen schritten bringt der erzähler die jeweiligen funktionen, die er den figuren des antiken mythos in seiner erzählerischen umsetzung zuschreibt, in seine labyrinthische (denk-)figur ein. so ist es für ihn unabdingbar, seine darstellung des labyrinths im sinne theseus’ auch „freiwillig [zu] betreten“, „um den minotaurus zu töten“. folge ich dem heldischen narrativ des antiken mythos, erlöst theseus die athener*innen von den schrecklichen taten des minotaurus, dem über jahre hinweg unzählige jünglinge und jungfrauen zum opfer gefallen sind. er löst das rätsel des labyrinths, indem er den minotaurus findet und tötet. das labyrinth als ort, in dem die kreter*innen den minotaurus gefangen hielten, ist mit dessen tötung überwunden und verliert seine bedeutung. im winterkrieg in tibet ist das labyrinth nun aber nicht mehr ein bestimmbarer ort, sondern die (denk-)figur des erzählers, mit der er seine erdachten weltkriegsszenarien darstellen und somit seine empirische lebenswirklichkeit erschließen will. folge ich daher meinen bereits am ende des zweiten kapitels ausgeführten und vom erzähler vorgeschlagenen erzählerischen funktionen des minotaurus in der rahmenerzählung, komme ich zu einem anderen ergebnis: der erzähler beschreibt minotaurus als einen „schuldig focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 42 unschuldige[n]“ (dürrenmatt, winterkrieg 83), der seine gefangenschaft im labyrinth nicht begreift, weil er weder sprechen noch denken kann. ihn zu töten hieße nicht zugleich, dass das unverständnis über die welt durch den erlösenden akt zu mehr verständnis führt. das „weltlabyrinth ist [schließlich] geblieben, es hat nicht nur den zweiten weltkrieg überlebt, es ist noch labyrinthischer geworden“ (dürrenmatt, winterkrieg 70). in diesem „weltlabyrinth“ beginnt theseus, nach dem minotaurus zu suchen, in den verschlungenen gängen beginnt er zu fragen, zuerst, wer denn minotaurus überhaupt sei, später, ob es ihn überhaupt gebe, und endlich beginnt er zu überlegen – wenn er ihn immer noch nicht gefunden hat –, warum denn, wenn es den minotaurus nicht gebe, das labyrinth überhaupt sei: vielleicht deshalb, weil theseus selber der minotaurus ist und jeder versuch, diese welt denkend zu bewältigen […], ein kampf ist, den man mit sich selber führt: ich bin mein feind, du bist der deinige. (dürrenmatt, winterkrieg 88) wie das labyrinth ohne minotaurus keine bedeutung (für theseus) habe, ist auch die (denk)figur des erzählers ohne bedeutung, wenn sich darin nichts verfangen kann. dennoch hält er am „kampf“ fest, „diese welt denkend zu bewältigen“, selbst wenn er dadurch sein eigener „feind“ wird und sich und seine gedanken womöglich selbst überlisten muss. gegen eine eindeutige geschichte anschreiben: historiographie und labyrinth ich halte noch einmal fest: der erzähler der rahmenerzählung erschafft eine „gegenwelt“ in seinem schreibprozess, mithilfe derer er seine (teilweise nicht) erlebte „welt“ denkend erschließt. mit den vielen verweisen auf diese schriftstellerische strategie bereitet er seine rezipient*innen gezielt darauf vor, die nachfolgende binnengeschichte nicht als poetischen versuch einer (re-)konstruktion des zweiten weltkriegs zu lesen. vielmehr sollen sie sie im hinblick auf ihre metaphorische darstellung rezipieren. in den labyrinthischen bildern kommt die sinnlosigkeit des versuchs, den zweiten weltkrieg (poetisch) zu fassen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 43 und dieses vergangene ereignis auch noch historiographisch aufzuarbeiten, vollends zum ausdruck. weil der erzähler aber den begriff labyrinth darüber hinaus in der rahmenerzählung metaphorisch verwendet, ist nach wie vor zu klären, wie seine rezipient*innen die daraus resultierenden reflexionen über autobiound historiographische erzählweisen positiv umdeuten können: [d]ie geschichtlichen fakten; auf die kräfte, die sie emporschoben, kann bloß noch mittelbar geschlossen werden, aus zweiter, dritter, vierter hand, aus berichten, aus berichten von berichten, wie alle zeugnisse menschlich gefärbt, zurechtgestutzt, nur die großen linien stimmen ungefähr, wenn wir glück haben. (dürrenmatt, winterkrieg 53) was sagt der erzähler aus? die skepsis, mit welcher er den ergebnissen der geschichtswis-senschaft begegnet, reiht sich nahtlos in die kritikschleife über autobiound historiographisches erzählen ein. die frage nach den bedingungen, unter welchen geschichtliche fakten entstehen, scheint ihm trotzdem ein großes anliegen zu sein. weil sie „menschlich gefärbt“ sind und eventuell aus „berichten von berichten“ stammen, können rezipient*innen die rekonstruierten ‚fakten‘ oftmals nicht mehr überprüfen. sobald schreiber*innen das vergangene geschehen durch mehrere versionen eines erzählerischen zusammenhangs (re-)konstruieren, benutzen sie nur eine oder eine mixtur aus mehreren dieser erzählungen, um das vergangene geschehen in eine möglichst faktuale fassung zu überführen: „[w]ir sind nicht von vergangenheit umgeben, sondern von vergangenheiten, von einer welt von überund durcheinandergewobenen ‚erinnerungsbildern‘“ (dürrenmatt, winterkrieg 53-54). mit dieser aussage verweist der erzähler poetologisch auf seinen rede bzw. schreibakt. denn wenn er von „überund durcheinandergewobenen ‚erinnerungsbildern‘“ spricht, bezieht er sich nicht nur auf die geschichtsschreibung oder den antiken mythos über das labyrinth als seine denkfigur. er bezieht sich im besonderen auf sein autobiographisches schreibprojekt, also auf die rahmenerzählung. durch diese focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 44 selbstkritik legitimiert er nicht nur seine reflexionen über autobiound historiographische erzählweisen. er legitimiert vor allem, dass seine binnenerzählung reine erfindung ist. die „erfundene unwirklichkeit“ (dürrenmatt, winterkrieg 66) wird somit zu einer unwirklichkeit des möglichen, die keine referenzen zum vergangenen geschehen aufmacht, sondern stattdessen erzählweisen reflektiert, die einen referentiellen anspruch erheben. problematisch werden solche erzählungen dann, wenn ihre autor* innen aus den vielen möglichkeiten, vergangenes aufzuarbeiten, eine allzu eindeutige erschließen und ihre rezipient*innen mit zu wenigen sinnangeboten konfrontieren. mithilfe der (denk-)figur der welt als labyrinth sucht der erzähler deshalb nach einer geeigneten ausdrucksweise, um sich und seine empirische lebenswirklichkeit im schreibprozess zu entdecken: ich glaube auch an nuancen im denken, an persönliche denkstile, welche die denkmethoden prägen. meine sind die eines schriftstellers, der glaubt, mit einer ganz bestimmten schriftstellerischen list seine umwelt und sich selbst analysieren und damit ausdrücken und darstellen zu können – um freilich, indem ich diese list anwende, mich selbst zu überlisten. (dürrenmatt, winterkrieg 86) es stellt sich die frage, was der erzähler bezweckt, wenn er die „schriftstellerische list“ als ergebnis seiner poetologischen reflexionen festhält: wie soll er sich selbst „überlisten“? um diesen prozess nachzuvollziehen, ist einer sichtweise auf unsere empirische lebenswirklichkeit zu folgen, die der islamwissenschaftler thomas bauer in seinem jüngst erschienenen essay folgendermaßen zusammenfasst: „denn genau dies ist unsere welt: uneindeutig“ (12). uneindeutigkeit meint hier, dass man alles, was menschlich (gefärbt) ist und menschen potentiell erfassen, mithilfe einer erklärung nicht entschlüsseln kann. starren denk und erklärungsmustern über seine erlebte welt setzt der erzähler kontinuierlich seine labyrinth-metapher in form seiner erdachten „gegenwelt“ entgegen: „indem ich damals meine welt in einem so mehrdeutigen bild wie dem des labyrinths zu bannen versuchte, gab focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 45 ich auf meine wirklichkeit eine mehrdeutige antwort“ (dürrenmatt, winterkrieg 84). um bestimmte teile unserer uneindeutigen welt zu entziffern, sollte man dem erzähler zufolge vielerlei interpretationswege öffnen, die sich produktiv im wege stehen und teilweise widersprechen. in anderen worten: er will ein modell finden, das ein problem durch seine vielfältigen und zugleich sich widersprechenden erklärungen mehrdeutig betrachtet und nicht endgültig löst. in der denkfigur des labyrinths scheint er dieses modell gefunden zu haben, weil er durch sie seine eigenen eindeutigen lösungen entlarven und kritisch abwehren kann. er leitet daher aus dem „mehrdeutigen bild […] des labyrinths“ nicht zufällig narrative strategien ab, die autobiound historiographische texte kritisieren – schließlich favorisieren die verfahren beider textarten eindeutige erzählungen. zentral für den erzähler ist also, auf die eigens erlebte empirische lebenswirklichkeit mehrdeutig zu antworten, ohne dabei auf einer erklärung zu beharren: ich glaube, daß jede erklärung – auch die psychoanalytische – den sinn eines gleichnisses zerstört, weil dieser sinn eins mit dem gleichnis ist, weil er sich nur im gleichnis unterlegt widerspiegelt, und daß darum alle erklärungen eindeutig sind, zerlegtes licht, welches aber als erklärung wieder nur ein gleichnis werden kann, das neue erklärungen herausfordert[.] (dürrenmatt, winterkrieg 85) der (denk-)figur des labyrinths kommt in seinem schreibprozess die bedeutung zu, „gleichnis“ zu sein. und weil er „den sinn eines gleichnisses“ als „eins mit dem gleichnis“ versteht, weist er jeden ansatz ab, das vergangene geschehen endgültig zu erklären. jede eindeutige erklärung zerstöre „den sinn eines gleichnisses“. zudem werde jede eindeutige erklärung selbst zu einem gleichnis, das wiederum einen neuen sinn habe, der wiederum „neue erklärungen herausforder[][e]“. mehrdeutig wird ein gleichnis nur dann, wenn man zum einen den bezug zur ursprünglich gestellten frage immer wieder überprüft und herstellt. zum anderen beantworten alle erklärungen, die man zu einer frage erstellt, die frage lediglich po-tentiell. erklärungen so zu betrachten, verdeutlicht, dass sie nicht nur als eindeutige focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 46 lösungsansätze anzusehen sind. sie zerstören nicht, sondern fördern gar „den sinn eines gleichnisses“, weil das gleichnis durch sie mehrdeutig wird: „nicht eine erklärung ist der sinn eines gleichnisses, sondern alle seine möglichen erklärungen zusammen, wobei die zahl dieser möglichen erklärungen zunimmt, das gleichnis wird immer mehrdeutiger“ (dürrenmatt, winterkrieg 85-86). kurz bevor die binnenerzählung beginnt, verweist der erzähler also poetologisch darauf, dass eine eindeutige analyse der nachfolgenden geschichte – und dabei hat der erzähler insbesondere die hermeneutiker*innen im blick – einer suche nach sinn zuwiderläuft. es sind zudem auch alle anderen „möglichen erklärungen“ hinzuzuziehen, damit rezipient*innen beispielsweise sein gleichnis, die welt in der (denk-)figur des labyrinths darzustellen, nicht ein-, sondern mehrdeutig, nicht als referenz auf den zweiten weltkrieg, zugleich aber doch als referenz auf den zweiten weltkrieg, erschließen können. wie der erzähler durch seine fiktion die empirische lebenswirklichkeit, können literaturwissenschaftler*innen seine geschichte nicht mit einem endgültigen sinn belegen. und genau das leistet dieser poetische text: in ihm werden eindeutige erzählweisen (der autobiound historiographie) durch die sichtweise einer „ambiguitätstolerant[en]“ (bauer 16) haltung produktiv reflektiert, sofern man die reflexionen nicht als absage an die jeweiligen erzählweisen betrachtet. vor allem wird mit dieser haltung aber vermittelt, „das widersprüchliche, das vage, das vieldeutige, das nichtzuzuordnende, das nichtklärbare als den normalfall der menschlichen existenz hinzunehmen, es mindestens zu achten, vielleicht sogar zu lieben“ (bauer 79). heraus kommt deshalb nicht etwa die von phillip burkard postulierte „ästhetik des scheiterns“ (160); es ergibt sich nicht, dass rezipient*innen aus der fiktiven „gegenwelt“ nichts sinnstiftendes mehr ableiten können. die labyrinthischen erzählweisen stellen vielmehr das bestreben der rezipient*innen, sinn und endgültigkeit voneinander abhängig zu machen, kritisch zur schau. denn je weniger sie bemüht sind, endgültigkeit zu erzeugen, desto focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 47 produktiver können sie scheitern und desto bereichernder wird der sinn, den sie aus all dem scheitern ziehen (bauman 24). nicht, weil sie an der aufgabe scheitern müssen, endgültige erklärungen zu entwerfen, sondern weil sie scheitern wollen, um eine vielzahl an unabgeschlossenen erklärungsansätzen zu erstellen. durch die labyrinthische darstellung in der binnenerzählung wird diese vielzahl im sinne einer überfrachtung an (historiographischen) sinnangeboten negativ beschrieben, um ihre sinnlosigkeit hervorzuheben. möglich und für meinen beitrag essentiell ist aber auch eine erkenntnisstiftende sichtweise: wenn rezipient*innen es aushalten, die welt mehrdeutig zu erklären und erklärt zu bekommen und die daraus entstehenden widersprüche nicht als sinnlos erachten, sondern als menschliche gegebenheit, wenn nicht gar voraussetzung akzeptieren. fazit aus der analyse geht hervor, dass der erzähler der rahmenerzählung in der winterkrieg in tibet autobiound historiographische erzählweisen reflektiert. diese reflexionen zeichnen sich insbesondere dadurch aus, dass er sie mithilfe des begriffs labyrinth metaphorisch darstellt. entgegen den eindeutigen erzählweisen autobiound historiographischer texte drückt die metaphorische nutzung der (denk-)figur des labyrinths mehrdeutigkeit aus. die zentrale fragestellung des beitrags – inwiefern reflektiert der winterkrieg in tibet, ob autobio und historiographische erzählweisen die (in der vergangenheit liegende) empirische lebenswirklichkeit eindeutig erschließen? – und die zu beginn aufgestellten thesen habe ich folgendermaßen beantwortet und elaboriert: die erste these besagt, dass der erzähler der rahmenerzählung die kulturelle praxis, auto-biographisch zu schreiben, problematisiert, um sie anschließend mit der kulturellen praxis des historiographischen schreibens zu vergleichen. dazu überführt er seine erinnerungssätze in eine narrative struktur, die er seiner gegenwärtigen rede anpasst. darin focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 48 (re-)konstruiert er aber gerade nicht sein früheres ich, sondern beleuchtet die kontexte, die zu seinen früheren ich-konzepten beigetragen haben. er nähert sich mehr und mehr einem historiographischen ansatz an, weil er in seiner poetischen fiktion den zweiten weltkrieg thematisieren will. so leitet er von der (re-)konstruktion früherer ich-konzepte zum zweiten weltkrieg und den problemen seiner poetischen (re-)konstruktion hin. vor dem hintergrund, dass in der winterkrieg in tibet historiographische erzählweisen durch die labyrinth-metapher reflektiert werden, besagt die zweite these, dass erkenntnisstiftende prozesse mehrdeutigkeit zugleich produzieren und voraussetzen. in diesem zusammenhang kommt der „erfundene[n] unwirklichkeit“ (dürrenmatt, winterkrieg 66), also der gesamten histoire-ebene der binnenerzählung, der status zu, keine referenzen zum vergangenen geschehen aufzumachen, sondern stattdessen erzählweisen kritisch zu reflektieren, die einen referentiellen anspruch erheben. der erzähler macht dadurch deutlich, dass autobiound historiographische erzählungen nicht eindeutig und abgeschlossen, sondern unabgeschlossen sind. sinnstiftung findet dann statt, wenn andere autobiound historiographische erzählungen die bereits vorhandenen erzählungen ergänzen und erweitern. es gäbe viele weitere anhaltspunkte, die einen differenzierteren blick auf die aufgestellten thesen ermöglichen würden. die verbindung von autobiographischem und historischem diskurs in den episoden der binnenerzählung, in denen ein schwer zu identifizierender erzähler seine lebensgeschichte in die stollenwände ritzt, ist einer von ihnen. hennig hielt dazu schon fest, dass das schreiben auf die stollenwände zum einen der erinnernden ich-(re-)konstruktion dieses erzählers dient (187-188). zum anderen dokumentiert die in den felsenwänden eingeritzte schrift eine von ihm konstruierte und äußerst verworrene menschheitsgeschichte. in ihrer metaphorischen funktion verweist die episode auf die sinnlosigkeit autobiound historiographischer verfahren, eindeutige lösungen zu produzieren. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 49 literaturverzeichnis arlinghaus, franz-josef, et. al. sich selbst vergleichen. zur relationalität autobiographischen schreibens vom 12. jahrhundert bis zur gegenwart. transcript, 2020. bauer, 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verortung dieser bewegung in einem sozialen, politischen und kulturellen rahmen. neben geschichts-wissenschaftlichen arbeiten entsteht eine ansammlung von erinnerungsberichten der damaligen protagonisten, der anlässlich des 40-jährigen jubiläums stetig angewachsen ist. unter den neuzugängen finden sich etwa peter schneiders rebellion und wahn und reinhard mohrs der diskrete charme der rebellion. eine unausgewogene mittelstellung zwischen wissenschaft und erinnerungsarbeit nimmt hierbei das neue buch des ns-historikers götz aly ein: unser kampf. 1968 – ein irritierter blick zurück. der anspielungsreiche titel erklärt alys hauptthese geradeaus, dass die achtundsechziger „ihren eltern, den dreiunddreißigern, auf elende weise― ähnelten (7), denn „68― sei ebenfalls eine pathologie des 20. jahrhunderts und ein typisch deutscher „spätausläufer des totalitarismus― (8). aus autobiographischer perspektive spricht aly von seiner zeit als linker student am otto-suhr-institut der freien universität berlin – dem zentrum der studentenbewegung –, von seiner herausgeberschaft der zeitung hochschulkampf, seiner verurteilung zu einer geldstrafe von 1200 mark wegen hausfriedensbruch, nötigung, sachbeschädigung und freiheitsberaubung und von seiner zeit bei der „roten hilfe―, einem mit der kpd verbundenen linksextremen verein. daraufhin folgt eine abrechnung, ohne sich und einstige mitstreiter zu schonen. aus der perspektive des insiders, der die fronten gewechselt hat, schreibt aly eine prägnante und oft amüsante satire der achtundsechziger und ihrer lebenswege. auch für den nicht eingeweihten leser ergeben sich daraus eine reihe interessanter informationen zu figuren des öffentlichen lebens. so erfährt man etwa von der geschönten biographie der grünen-politikerin und ehemaligen vizepräsidentin des deutschen bundestags antje vollmer und ihrem engagement in einer „maoistischstalinistischen frontorganisation― (15). gleichzeitig beansprucht aly für sich den blick des geschichtswissenschaftlers. er besteht auf „geschichtsschreibung statt d 112 book reviews veteranengeschichten― (23). der historiker aly wertet drei arten von quellen aus: zunächst akten des bundesinnenministeriums und des bundeskanzleramts, die unter dem stichwort „unruhe in der jugend― geführt wurden, sowie die geheimen monatlichen informationen des bundesamts für verfassungsschutz; ferner die schriftzeugnisse remigrierter professoren, insbesondere die nachlässe von ernst fraenkel und richard löwenthal; und schließlich flugschriften, zeitungen und broschüren aus dem apo-archiv der freien universität. mittels dieser quellen möchte aly die reaktionen des staates und der remigranten auf die „68er-bewegung― rekonstruiere, aber auch die bewegung anhand der materialien aus dem apo-archiv charakterisieren. sowohl die perspektive staatlicher akteure als auch die der remigranten sind bislang in der forschung wenig beachtet worden, welche alys studie einen gewissen neuheitswert verschafft. der balanceakt zwischen autobiographischer abrechnung und historischer studie ist aly jedoch nicht geglückt. die beiden perspektiven überschneiden sich unvorteilhaft, was sich auch in den thesen niederschlägt. alys provozierende feststellung einer „formalen ähnlichkeit― (178) zwischen der rechtsradikalen studentenbewegung in der weimarer republik unter baldur von schirach und der linken bewegung von „68―, zwischen vätern und söhnen, resultiert aus einer undifferenzierten betrachtung eines phänomens mit vielfältigen, teils widersprüchlichen erscheinungsformen. aly stellt die achtundsechziger als einheitlichen, ideologisch geschlossenen links-radikalen kreis dar. er generalisiert hier seine erfahrungen in den k-gruppen, einem sammelsurium von splittergruppen, die sich am maoismus orientierten und bereit waren, die bürgerliche gesellschaft deutschlands und anderer länder zur not mit waffengewalt zu stürzen. diese gruppen können in ihren strukturen sicherlich mit anderen totalitären gruppierungen verglichen werden; „68― lässt sich allerdings nicht darauf reduzieren. um seine these zu halten, konzentriert sich alys darstellung auf frankfurt und westberlin und blendet auch dort unterschiede zwischen einzelnen strömungen aus. der leser erfährt nahezu nichts über die achtundsechziger in der spd, der fdp, den gewerkschaften oder den kirchen, also über die kräfte, die den staat grundsätzlich reformieren und nicht gewaltsam stürzen wollten. der vergleich 33/68 hat einen weiteren haken: in dem kaptitel „dreiunddreißiger und achtundsechziger― reiht aly impressionistisch aussagen aus dem umfeld der nationalsozialistischen studentenbewegung aneinander, um sie mit denen der achtundsechziger zu konfrontieren. dabei stößt er auf eine reihe von parallelen, darunter focus on german studies 16 113 der geteilte hass auf den spießer, die ablehnung der erfahrungen der älteren generationen und das aufgehen im kollektiv. aly arbeitet seinen vergleich zwar nicht historisch aus, die beispiele sind aber doch treffend. es ist jedoch zweifelhaft, ob sie alys these stützen, dass die deutschen achtundsechziger an den aktionismus ihrer väter anknüpften. zu fragen wäre, inwieweit einige dieser merkmale jeder enthusiastischen bewegung zukommen und sich nicht auf den nationalsozialismus und „68― beschränken. eng verbunden mit der feststellung einer strukturellen ähnlichkeit zwischen dreiunddreißigern und achtundsechzigern sind alys mutmaßungen darüber, was „68― letztendlich ausgelöst hat. in dem kapitel „befreiung vom elend der gegenwart― (61-79) beschreibt aly eine reihe von gesellschaftlichen missständen, gegen welche die achtundsechziger rebellierten. dazu gehören prügelnde lehrer, latent rechtsradikales gedankengut in der bevölkerung und mangelnde sexuelle aufklärung. auf politischer ebene wendeten sie sich laut aly gegen den beschluss der notstandsgesetze (1968) sowie gegen die beziehungen der brd zu den militär-diktaturen in griechenland (19671974), spanien und portugal. dieser versuch einer eher sachlichen erklärung weicht allerdings im letzten kapitel heiklen schlüssen über die familiär bedingte psychosoziale situation der achtundsechziger. hier reduziert aly das phänomen „68― auf die generationenperspektive und bringt es auf die handliche formel: „man kann sie [die achtundsechziger] als generation emotional frierender kinder bezeichnen― (196). in den studenten von 1968 potenzierten sich „die familiengeschichtlichen folgeschäden aus zwei fürchterlichen kriegen― (196), daher ihre „wild ausgreifenden aktivitäten, ihre selbsterfahrungs-, gruppenund kindererziehungsexperimente― (196). sowohl der vergleich zwischen vätern und söhnen als auch die generationenfixierung in der ursachenerklärung weisen auf eine spezifisch deutsche „68er-bewegung― und schließen eine internationale einbettung aus. aly erwähnt zwar die bedeutung der black-powerbewegung und des civil-rights-movements, und er verweist auf vergleichbare studentenproteste in frankreich und italien, dennoch beharrt er im kern auf der fortführung des „deutschen sonderwegs―. dies ist wiederum nur möglich, indem die strömungen ausgeblendet werden, die sich am westen orientierten, demokratische protestformen wählten und nicht totalitär waren. diese kritikpunkte rücken alys buch deutlich näher an das konzept erinnerungsarbeit als an die geschichtswissenschaft. es kann als durchaus lesenswerter polemischer essay begriffen werden; für eine 114 book reviews historische studie kommen die thesen hingegen zu großspurig daher und sind zu schlecht fundiert. obgleich ansätze zu einem differenzierteren verständnis von „68― vorhanden sind, werden diese in den beiden letzten kapiteln komplett ausgeblendet. hier fällt aly zurück in unkritische schwarzweißmalerei. dennoch lassen sich aus seinem buch impulse für die historische forschung gewinnen. so steht ein abschließendes urteil noch aus, inwieweit die achtundsechziger gesellschaftliche veränderung angestoßen und gefördert oder ignoriert und verstellt haben. eine detaillierte untersuchung könnte beispielsweise alys these genauer prüfen, dass den achtundsechzigern weniger an der aufarbeitung des deutschen nationalsozialismus gelegen war als gemeinhin vermutet, dass sie sogar vor der aufarbeitung in ideologien geflohen seien. auch die rekonstruktion der perspektive der remigranten – die in alys studie überwiegend zitiert werden, um seine eigene meinung zu stützen – kann aufgenommen und ausgebaut werden. insgesamt ist alys irritierter blick zurück irritierend für den leser. dies liegt weniger an alys ergebnissen als an der dem buch eigenen doppelperspektive. kai löser, albert-ludwigs-universität freiburg matthias beilein. 86 und die folgen. robert schindel, robert menasse und doron rabinovici im literarischen feld österreichs. berlin: erich schmidt verlag, 2008. 386 s. € 49.80 atthias beilein contributes an interesting perspective to the existing secondary literature on three controversial, contemporary austrian-jewish writers and intellectuals: robert schindel, robert menasse and doron rabinovici. given the mediaand critical attention paid these writers in recent years, beilein‘s book serves as both a reassessment of their entire oeuvres as integral to their critical engagement in the socio-political arena as well as a deconstruction of notions of austrian-jewish literature and identity. using pierre bourdieu‘s concepts of ―field‖ and ―habitus,‖ beilein deconstructs the concept of an ―engaged‖ literature in austria by arguing how menasse, rabinovici and schindel differ significantly from the ―engaged‖ literature of the 1970s. by incorporating bourdieu‘s definition of the intellectual into his argument and analyzing their works in a more overarching notion of what constitutes an intervention into m focus on german studies 16 115 the sphere of culture, beilein analyzes the political engagement of these ―intellectual-writers,‖ drawing the conclusion that they represent a new type of austrian writer, one whose emergence coincides with the ―caesura‖ (wende) brought about by the waldheim affair. using the 1986 historical wende of the waldheim affair as his point of departure, beilein explores the very different social criticism developed by these ―intellectual-writers,‖ including not only schindel, menasse and rabinovici, but also others such as josef haslinger, through which a more discussion-oriented, less polemical and historically aware form of critical engagement with austria‘s nazi legacy could take place. beilein distinguishes between the österreich-kritik (―österreich-beschimpfung‖) of the generation of pre-wende writers (“nestbeschmutzer”) represented by elfriede jelinek, gerhard roth and thomas bernhard, whose criticism was characterized by the incessant claim, that austria is a country of nazis and a newer criticism of the older generation of critics (kritik der österreich-kritik or neue österreichkritik). beilein asserts that the waldheim affair was more than the end of a forty-year silence surrounding the nazi past, the exposing of the perseverance of nazi ideology or the exploding of austria‘s ―victim myth‖ e.g. that austria was nazi germany‘s first victim. in a thoughtful analysis, beilein discusses the non-fictional and fictional writings of all three authors, while carefully situating them in terms of their respective backgrounds, yet demonstrating how each in their own manner have utilized their ―social-― and ―cultural capital‖ (bourdieu) to position themselves as not just writers, but also as critically engaged intellectuals in austria. he sets the three discussed authors apart from the activities of the so-called “nestbeschmutzer,” among others, arguing that schindel, menasse and rabinovici constitute a new literary movement in which authors integrate their non-fictional essayistik, speeches, interviews, etc. – and fictional writings in a strategic move to politicize their entire oeuvre. in fact, it is the cohesive political stance of their work, their geisteswissenschaftlichen studies and their rather prolific non-fictional writing which sets them apart from the earlier critical authors of the 1970s and early 1980s. further, by blending fictional and non-fictional elements with ―factual‖ writing strategies, menasse, rabinovici and schindel blur distinctions such as the autobiographical, referentiality and fiction in their works, which has often been misinterpreted in the reception of their works (226). beilein cites this blending and its misreading as further evidence of the typical misunderstanding of the writers‘ works and their significance as part of 116 book reviews their political engagement on different terms than the first post-war generation. taking a stance apart from many early critics of these contemporary authors, beilein also argues that the literature of menasse, schindel and rabinovici is primarily a return to großstadtliteratur, and not as some claim a more specifically jewish literature about vienna or viennese-jewish literature (134). it is the lack of ―urbanity‖ of vienna which, according to beilein, is the impetus for their literary engagement to portray a ―counter-example‖ of vienna (140). by focusing on the inner districts of the austrian capital, they are able to maintain the specificity of metropolitan life, emphasize those places ―wo auch interessantes geschieht‖ (rabinovici cited in beilein 139), and break away from ―die lähmung‖ of the city by the past (ibid.). this allows them, according to beilein, to incorporate ―transitorische orte‖1 such as viennese coffee-houses as centers of social capital distribution (142), continuing the tradition of the kaffeehausliteraten and charging them with social and cultural capital (144-45). although the preceding discussion gives weight to his argument concerning the accumulation of social and cultural capital and factual writing strategies, beilein does not convincingly ground his reasons in arguing for a new großstadtliteratur. beilein, using bourdieu‘s theoretical framework of power and practice, convincingly demonstrates the rise of opposition to these writers who transgress their field literature in practice, thereby encroaching on the symbolic capital of journalists, politicos and historians as part of the dynamics of power in the ―social partnership‖ structure of austria. further, he shows how the supposedly defunct social partnership structure of austrian society is still rallying to defend and reproduce itself, while schindel, menasse and rabinovici are simultaneously pushing the boundaries of the field of literature. in effect, they are resisting domination by the social order which seeks to neatly contain them within the literary field. indeed, in the case of menasse and his reception both as writer and intellectual -, beilein traces critics‘ attempts to characterize him in a position directly at odds with his public stance(s). for example, he analyzes articles and editorials which quote from menasse‘s criticism leveled against the rise of anti-semitism, often attributed in the press to the rise in power of haider within the fpö, because he simultaneously claims that haider is an integral component to the emergence of the debate over anti-semitism. because of his attempt to situate haider on the bourdieuan field of austrian culture rather than to simply condemn him, menasse is thus characterized as an anti-semite, hypocrite and focus on german studies 16 117 supporter of haider; he is largely taken out of context and misrepresented by the popular press, which only seeks to discredit him. beilein expounds upon such attacks, using the example of menasse‘s reception in germany and the austrian public‘s interpretation of his talks given and publishing record in germany, in which he is perceived to be furthering his own career at the expense of austria and its reputation. however, as beilein indicates, it is a false accusation, owing largely to suspicions aroused by previous actions of the nestbeschmutzer. beilein repeats this strategy of analysis with each of the three authors, which he pursues as an attempt to restore the balance of power upset by increasing influence and social capital of these ―intellectualwriters.‖ significantly, beilein‘s discussion of the system of governmentfunded literary prizes and the public‘s perception of writers denigrating austria as a means to win these stipends/awards discredits the supposed linkages between criticizing the country/system as a selfinterested, monetary move and the personal symbolic capital of the authors. however, he also reveals a trend in the accumulation of prizes by these authors, which he posits as a consequence of acquiring symbolic capital successful authors win prizes, rather than authors who criticize austria winning prizes out of a sense of guilt. overall, beilein‘s contribution to the secondary literature on menasse, rabinovici and schindel is of critical importance, if one is to situate their writing in its complexity. his argument that their writing constitutes a more concrete and comprehensive program of literary and political engagement, and that they need to be distinguished from the avant-garde (jelinek, bernhard, etc.) is convincingly defended, especially through the use of bourdieu‘s theoretical framework. further, utilizing gérard genette‘s concepts – ―epitext‖ and ―peritext‖ beilein shows how the authors refer to their non-fictional works through their fiction in order to position their work within their ―oeuvre‖ and reality. his thesis that the ―intellectual-writers‖ can be explained in terms of their success and engagement by their accumulation of symbolic and cultural capital takes into account the unique austrian context especially its cultural production and social structures and challenges the more narrow readings of their literature as old-fashioned tendenzliteratur, designed to further a particular political agenda. moreover, beilein‘s theoretical framework leaves open future research on austrian literature in which genre (especially ―jewish‖ literature), generation, and autobiographical details are questioned, but considered as only part of the austrian social, political and literary landscapes. rob kohn, university of texas at austin 118 book reviews note 1 volker klotz‘ term, denoting public, accessible and community-forming spaces "des vorübergehens" (140-41). gerrit-jan berendse & ingo cornils, eds. baader-meinhof returns. history and cultural memory of german left-wing terrorism. amsterdam: rodopi, 2008. 345 pp. $ 98.00 008 marked the 40th anniversary of 1968, a year that came to define a generation of germans. the ideologies and protest movement that surround that year gave birth to a wave of terrorism that reached its high-point in 1977. the german audience‘s fascination with these turbulent years of abductions, shootings, and bombings never entirely waned and has instead recently undergone a resurgence. this renewed interest led to a conference on the cultural memory of german left-wing terrorism at cardiff university in september 2005 which resulted in the 2008 publication of baader-meinhof returns. in this review, i will evaluate baader-meinhof returns as a whole, but i will also attempt to give a sense of the quality of the individual contributions by discussing one representative essay from each of the three sections. dedicated to ―the study of artistic and historical documents that recall german left-wing terrorism in the 1970s‖ (9), baader-meinhof returns presents 16 essays as diverse in their examinations of cultural memory as the texts that they interpret. in their introduction, the editors, gerrit-jan berendse and ingo cornils, lay out the theoretical groundwork behind much of the scholarship presented in their volume. drawing primarily on the concept of memory as delineated by aleida assmann, the editors assess the status of the cultural memory of 1970s german terrorism. they find the sustained interest in the ‗terrorist genre‘ and its coincidence with an extant ‗direct memory‘ remarkable and, therefore, all the more worthy of interpretive focus. berendse and cornils then map out the history of these cultural memories, which is longer than that of the phenomenon itself. decade by decade, the editors present a brief sketch of selected texts from each time period. 2 focus on german studies 16 119 after a prologue by historian gerd koenen, which examines present perceptions of public interest in and opinion on violent resistance in light of the history of left-wing terrorism, the main portion of the volume is divided into three sections: depicting dead terrorists, literary representations, and cinematic imageries. ―depicting dead terrorists‖ comprises three essays, all of which examine the implications of the post-mortem representation of terrorists. the cultural impact of the images of the funeral photo of holger meins and gerhard richter‘s series october 18, 1977 are both treated in this section and the interpretations of these visual representations are valuable. sarah colvin‘s ―ulrike marie meinhof as woman and terrorist: cultural discourses of violence and virtue,‖ however, stands out as an especially interesting examination of the gendered memory of one of the more mysterious members of the raf. colvin begins by partially tracing the ludicrous history of the study of criminality among women. more often than not, these ‗studies‘ were largely bound up with laughable stereotypes and found explanations in perceptions of aberrant sexual behavior. incredibly, this way of thinking was even uncovered in a 1972 report by the west german government that identified oral contraception as one of the possible reasons for violent behavior in women. in fact, authorities were so desperate for an explanation of meinhof‘s actions, that her brain was secretly stolen for examination before her body was turned over to her family. colvin also traces the various theoretical attempts to deny women autonomy by linking any ‗non-feminine‘ behavior to sexual anomalies. great achievements as well as crimes have been rationalized as having been committed not by the woman but by the ‗man inside.‘ in accordance with this line of reason, both meinhof and ensslin were often described as exhibiting homosexual tendencies. after focusing on the demonization of women, colvin turns to the opposite end of the spectrum at which women are redeemed through displays of feminine virtue. indeed, it seems that later descriptions of meinhof, which were conceived to redeem her image, were centered on portraying her as a caring mother or an ideal child. colvin concludes her essay by linking the changing perception of meinhof to biblical representations of femininity: the transformation of the sex criminal eve to the self-sacrificial mary. these changing perceptions, into which meinhof‘s biographers were discursively forced, are, as colvin is careful to point out, merely myths. aside from the sometimes amusing, sometimes simply saddening gender stereotyping, the entire essay adds both a well-structured and well-written dimension 120 book reviews to the understanding of memorializing dead terrorists. the entire section, including colvin‘s reading of meinhof, could have benefitted from a contextualization of the depiction of dead terrorists within the larger problematic of memorialization. the next section contains six essays that examine a sometimes overlapping, yet diverse body of literature. birgit haas‘s contribution is unique in this volume, however, in that the author focuses entirely on theater. in her essay, haas examines five plays that deal with raf terrorism. especially informed by the opposing concepts of dramatic vs. post-dramatic theater, ―terrorism and theatre in germany‖ engages ulrike meinhof, leviathan, born in the r.a.f., rote armee fraktion, and ulrike maria stuart. through her analyses she argues that the dance theater of ulrike meinhof reduces history to an interchangeable and universal conflict. words are replaced by depictions of bodily violence that interweave the history of the raf and of german reunification, effectively asserting that all history is mere conflict. ulrike marie stuart, on the other hand, overwhelms the audience with words, with an endless series of monologues out of which no plot or meaning is discernable. the play rejects all explanations of the raf and the notion of causality in general. haas identifies leviathan as a brechtian exercise in which the politics is presented, not objectively, but through purposefully biased personal views. rote armee fraktion presents the political debates of the 1970s in a realistic atmosphere, whereas born in the r.a.f. uses its historical distance from the violence of the raf to poke fun at the terrorist witch hunt and general attitudes of paranoia. finally, haas concludes that each of the plays examined in her essay rely less on the content and more on the form to express a political message, carefully avoiding the trappings of documentary theater. haas‘s survey is representative of the kind of overview that this section of the book gives on the raf‘s representation in literature. while it is by no means complete, it is diverse and offers important interpretive insights. the third section comprises five essays, among which julian preece‘s stands out. preece presents an excellent overview of filmic representations of left-wing terrorism in his, ―reinscribing the german autumn: heinrich breloer‘s todesspiel and the two clusters of german ‗terrorist‘ films.‖ preece begins by tracing some of the links between the raf and cinema, particularly andreas baader‘s taking of inspiration from films such as the battle of algiers or from actors like brando or bogart. preece then groups the raf filmography into two distinct clusters. the first cluster, which includes 10 films from the period focus on german studies 16 121 between 1975 and 1992, is identified as being largely interventionist, in that all of the films challenge mainstream beliefs or seem to be attempts to change viewer perceptions. the second cluster, which includes 8 films released between 1997 and 2004, seems to be largely a historicization and re-presentation of events presented in the first cluster of films. after discussing these clusters, preece devotes the rest of his essay to an examination of breloer‘s todesspiel. todesspiel is an uncommon mixture of documentary evidence, contemporary interviews, and dramatic reenactments of events, which was shown several times on german television in the summer and autumn of 1997. breloer blurs the distinction between documentary footage and re-enactment to effectively debunk the myths surrounding the raf. preece compares this film to deutschland im herbst, concluding that todesspiel presents a more balanced view that is not as sympathetic to the terrorists, which, nevertheless, does not attempt to resolve all of the complications, such as hanns martin schleyer‘s nazi past. this third section presents the most innovative contributions and reflects much of the exciting work being done in film studies today. the volume ends with a epilogue by jeremy varon: ―stammheim forever and the ghosts of guantánamo: cultural memory and the politics of incarceration.‖ in this closing contribution, varon outlines many remarkable similarities between the debates about stammheim prison and the us facilities at guantánamo bay. while varon is careful not to equate the two situations, he keenly analyzes the discourses surrounding both and concludes that part of the raf‘s legacy may be to draw attention to current injustices in incarceration. further, this chapter underlines the continued relevance of the subject of terrorism in literary and cultural studies and provides a neat capstone to the entire volume. in baader-meinhof returns, berendse and cornils have assembled an extremely relevant collection of work by an equally impressive collection of scholars. the contributions in this book offer new perspectives on ‗classics‘ of the so-called terrorist genre, but also examine recent works, such as elfriede jelinek‘s 2006 ulrike maria stuart and interpretations that are informed by the new realities of the berlin republic and protracted american wars in iraq and afghanistan. understanding the cultural impact of terrorism is as important as ever and baader-meinhof returns provides an excellent contribution to that understanding. i highly recommend this book to all of those interested in the cultural memory of terrorism, but especially to those in the fields of film and german studies. joshua arnold, university of cincinnati 122 book reviews alina bronsky. scherbenpark. köln: kiepenheuer & witsch, 2008. 287 s. € 16.95 f television‘s dr. gregory house (hugh laurie) were ever reincarnated as a 17-year old girl growing up in modern germany, it would be as sascha naimann, the hero of alina bronsky‘s debut novel, scherbenpark. we are introduced to sascha as a self-assured, stubborn, cynical teenage girl who also happens to be something of a mathematical genius. she confronts life‘s difficulties with the same pragmatism and cynical humor and pleasure as she would a quadratic equation. once a single group of problematic issues or people has been resolved, sascha moves on to the next set. with an abrasive, almost confrontational style and a rather coldly logical tone, sascha beats out a narrative path through tangles of memories and bitter new experiences in her russian ghetto, just outside of frankfurt am main. sascha begins telling her story by saying that she believes herself to be the only one with reasonable dreams. unlike other girls in her apartment complex who want to marry rich husbands, and unlike the teenage boys infatuated with blonde actresses and dreams of expensive sports cars, sascha wants to kill her step-father. after all, he is the man who murdered sascha‘s mother and her mother‘s lover. as readers, we are intrigued from the beginning to see if sascha will pull a trigger, draw a knife, serve up poisoned food, or configure some other unique and satisfying form of revenge for vadim, her stepfather. our curiosity and the briskly-paced narrative keep us eagerly reading, but we soon discover that the hard-boiled, pulp-fiction plot which snagged our attention has been replaced by an interest in sascha‘s first experiences of love, her concern for her traumatized younger brother and sister, and her bitter attempts to chisel out an identity for herself as a young woman. the structure of the novel lacks an overarching trajectory. while bronsky provides resolution to the initial conflicts, the reader has already begun to question mid-story if these original problems even matter. the plot takes us somewhere else. instead of a traditional story arc, it might be helpful to see the plot like a series of equations which sascha must work through in order to solve a problem—the problem of growing up. medical metaphors also bleed through the narrative, making the narrative‘s form something akin to the trial-and-error processes which emergency room physicians perform in order to stabilize a patient i focus on german studies 16 123 on the brink of death. alina bronsky‘s own medical training betrays itself in an appropriate and engaging manner here. sascha vacillates between the stagnant void of the russian ghetto, which nurtures a sense of hopeless apathy in its inhabitants, and the new, quasi-romantic relationship with volker, a local newspaper editor, and his teenage son, felix. just as felix has a lung disorder which entails frequent asthma-like attacks and subsequent visits to the emergency room, sascha is confronted with the question of how she can keep breathing in a culture of poverty and of the incompetency which comes with a struggling immigrant community. she has her own strategies for breathing, for staying alive. she listens to eminem. she plots her revenge on vadim. she fantasizes about volker as her lover. she seduces a stuttering neo nazi and hands him over to her russian gang acquaintances for a beating. sascha uses these people and situations like various kinds of scaffolding, never allowing the reader to forget that this is her story, her process of development, her way to climb out of the void. alina bronsky‘s direct narrative, sterile embellishment of style, and emotionally detached voice allow us as readers to stomach the otherwise rotting poverty and stagnant evil of ignorance described within sascha‘s world. there is little room to wonder that sascha‘s mother found her ―schon immer unheimlich, weil ich [sascha] logischer dachte als sie. sie war zwar nicht dumm, aber viel zu gefühlsvoll‖ (10). sometimes brutal pragmatism looks a little strange and ―unheimlich.‖ if sascha‘s character is disturbing at moments, it is not without reason and also not without its own unique charm. the novel is anything but sentimental, and yet there is a kind of inspiring, if also ―umheimlich,‖ practicality which leads to her own personal growth and development. sascha naimann is simultaneously repulsive and irresistibly fascinating. she is, above all, believable. her story has the same kind of spell-binding magic that one feels upon seeing the demonstrated solution to a complex mathematical equation. if solutions to math problems can be elegant and magical, how much more so the resolution which one brings to her own emotional and situational crises? scherbenpark is an engaging read and fully justified in the popular acclaim it has already won. alina bronsky has, it seems, successfully solved the beginning figures of her career-long equation as an author. wes jackson, university of cincinnati 124 book reviews tom cheesman. novels of turkish german settlement: cosmopolite fictions. rochester, ny: camden house, 2007. 232 pp. $ 75.00 urkish german writing,‖ comments tom cheesman, ―is a fast-moving target‖ (183). since the early 1980s the body of turkish german literature has consistently increased in size and scope. despite this expansion, turkish german authors have been met with resistance by the traditional authorities of the german literary world and have been therefore relegated to a marginalized space outside the german literary canon. it comes then as no surprise that a body of secondary literature pertaining to turkish german writing, especially in the field of anglo-american german studies, has concomitantly developed with the augmentation of turkish german writing. in the past few years the appearance of several monographs on this subject has provided this area of german literature with vigorous critical scholarly attention and has done its part to help locate turkish german writing within the mainstream fold of the german literary canon. one monograph on this subject worthy of mention here is leslie adelson‘s the turkish turn in contemporary german literature: toward a new critical grammar of migration, which appeared in 2005. another one is venkat mani‘s cosmopolitical claims: turkish-german literatures from nadolny to pamuk which was published in 2007, and in the same year tom cheesman‘s novels of turkish german settlement: cosmopolite fictions, the subject of this review, appeared. cheesman begins novels of turkish german settlement: cosmopolite fictions with the transcript of a ―live arts magazine talk-show‖ broadcast on public television in bremen, germany in 1998. among other things, the content of this particular show featured a heated exchange between the high-profile albeit controversial turkish german author feridun zaimoğlu and a prominent social democrat (spd) politician, heide simonis. cheesman includes the broadcast and harks back to it throughout the book as an example of the resistance with which turkish german writers are met, not by right-wing extremists, but by selfproclaimed liberals who present themselves as tolerant and openminded but are in fact prejudiced against those who do not meet the standards of their cultural traditions and ideology such as those from purportedly ―less civilized nations and cultural traditions‖ (24). cheesman states that these attitudes are founded upon their ―association of many non-german groups with political and religious fanaticism‖ ―t focus on german studies 16 125 (ibid.). this nuanced argument certainly sheds some light onto why turkish german writers who do not conform to these liberal standards find it disproportionately difficult to achieve success in germany as writers. the three objectives of the book are clearly defined in the first chapter. the first – and strongest of the three – is to demonstrate that turkish german literature both exemplifies and foments the ―cosmopolitanization‖ of germany or the expansion of the idea of germanness. the second is to show that the diversity of turkish german literature in form and content fuels intellectual debate which ―is productive for cultural transformation,‖ and the third objective of the book is to show that turkish german literature is ―developing its own specific intertextual traditions‖ (13). whereas leslie adelson expressly rejects the term cosmopolitan to describe turkish german writing, one notices by the chosen titles of their books that both tom cheesman and venkat mani have embraced variations of the term. cosmopolitan, cheesman maintains, is an appropriate term to describe the literature at hand because it suggests the notion of settlement. other labels used for this body of literature, such as ―‗literature of migration,‘ ‗diaspora literature,‘ or ‗intercultural literature‘ perpetuate the notion that the work in question emerges from an interstitial space, distinct from the space occupied by german culture proper‖ (13). in the second chapter of novels of turkish german settlement cheesman presents a convincing argument for his usage of the term cosmopolitan by drawing on the work of various theoretical texts that analyze the notion of cosmopolitanism, such as those from kwame anthony appiah and timothy brennan. the result is a brief but informative theoretical introduction to the idea of cosmopolitanism which explores different usages and connotations of the term, thereby demonstrating its versatility in comparison to similar terms such as multiculturalism. cheesman is far more sparing in his engagement with theoretical texts than are other studies on this subject whose primary arguments become obfuscated through excessive name-dropping and therefore tend to be less accessible to the average student of turkish german literature. cheesman dedicates chapters three through seven to the examination of turkish german writing, but in doing so he does not lose sight of his goal to locate cosmopolitanism in the textual subjects. this is evinced within the chapter in which he lays out different variations of cosmopolitanism in the work of seven turkish german writers in order to demonstrate, as he writes, that ―the concept 126 book reviews [cosmopolitanism] is more versatile and useful than some critics have suggested‖ (81). chapter four provides a thorough history of the turkish german novel which he begins with akif pirinçci‘s 1980 novel, tränen sind immer das ende. impressively, cheesman discusses the work of eighteen different novelists in a way that not only highlights the cosmopolitanism in their work but also establishes their relationship to seminal works in the german literary canon. chapter five is devoted to the writer zafer şenocak, whose work is presented as quintessentially cosmopolitan. moreover, the works of şenocak, cheesman argues, more so than others, ―home in on the most awkward and sensitive issues in german-turkish relations,‖ and this ―is why his work is less welcome to german publishers and readers than work that either affirms individualistic resolutions of the conflicts, or avoids them altogether‖ (112). the sixth chapter focuses on the issue of the female voice in turkish german literature. in this chapter cheesman defines and dismisses what has been called the ―maltreated suleika‖ or ―the iconic female victim of primitive, oriental, patriarchal violence‖ as ―a gendered ethnic stereotype‖ (113). furthermore, this chapter identifies certain commonalities between female voices in turkish german literature the foremost being that they are often based on authentic biography. the seventh and final chapter ―tracks vicissitudes of the iconic figure of the male labor migrant through three decades of writing‖ (145). this helpless, voiceless, pitiful figure is commonly known as ―ali.‖ instead of bringing closure to the arguments presented in the book, cheesman opts to examine several more novels. certainly the postscript offers no substitute for a satisfactory conclusion, and one is left to wonder why he did not choose to include one. as expected of a study with such a wide scope, there are other shortcomings. perhaps the most significant of these is cheesman‘s argument that the maltreated turkish german female is only a myth that perpetuates other stereotypes of oriental patriarchal violence. of course he is right in pointing out that insensitive or careless use of such typecasts can wrongly fuel ―anti-islamic and anti-turkish‖ sentiment. but at the same time cheesman fails to adequately take into consideration other perspectives on the matter. domestic violence is as great a social ill as any, and testimonials of such should not be subordinated due to fears that they would not be conducive to cultural understanding. considering the impressive ground cheesman covers with this study, the few shortcomings listed do not detract from its overall quality. the accessibility of novels of turkish german settlement makes it a suitable read for varying levels of students of turkish german literature. the focus on german studies 16 127 number of authors and texts analyzed in this study also make it a suitable point of reference for a particular author or literary text of interest. furthermore, considering cheesman‘s critical engagement with the term cosmopolitanism, this study would be helpful to anyone with interest in the concept of cosmopolitanism. tom cheesman has proven that he remains one of the foremost scholars of turkish german literature, and this book stands as a major contribution to the growing body of secondary literature on this topic. jason doerre, university of massachusetts, amherst albrecht classen. sexuality in the middle ages and early modern times: new approaches to a fundamental cultural-historical and literary-anthropological theme. berlin/new york: walter de gruyter, 2008. 903 pp. $149.95 hose familiar with medieval and early modern studies will not be surprised to see that a new book from albrecht classen has reached the shelves of their libraries. his new volume sexuality in the middle ages and early modern times is filled with exciting approaches to the study of the history of sexuality from a regiment of both young and veteran scholars. this hefty de gruyter volume contains twentynine separate essays on sexuality in medieval europe, the longest of which is classen‘s own 142 page manifesto-introduction in defense of the study of medieval sexuality – ―a ‗sordid‘ topic‖ (1). classen‘s defense of the study of sexuality in early modern europe seems almost unnecessary to anyone willing to crack open such a monstrous volume. but the introduction is more than just a defense of this project. it not only clarifies and streamlines the task of such a compendium, it also cuts a brilliant and much needed path in this field of research by smoothing out a broad swath of cultural artifacts. in doing so, classen frames the contextual position of medieval sexual history. while he focuses heavily in the introduction on the catholic church‘s control of sexuality á la foucault, he also points to the places where the church failed to fortify this control, even among its own clergy. furthermore, classen‘s reflections on the terminology of sexuality in the middle ages helps the curious scholar parse the ―myriad of meanings‖ carried by the term and recognize that it was no less complex eight hundred years ago than it is today (16). t 128 book reviews because of the vast length of this volume and the number of outstanding essays it contains i must limit my review to those most germane to german studies. classen‘s three essays (―the cultural significance of sexuality in the middle ages‖, ―naked men in medieval german literature and art‖, and ―sexual desire and pornography‖) have a clear roten faden. each of them reads against both norbert elias‘ famous conceptualization of culture über den prozeß der zivilisation (1939) and hans peter duerr‘s subsequent critique nacktheit und scham (1988). classen acknowledges their long-known shortcomings, but questions surrounding the linear progression of civilization are not really at stake in classen‘s arguments. in his essay on nude men in medieval german cultural products from parzival to iwein to the works of dem stricker, classen levels both duerr and elias and states that shame (surrounding nudity) is neither a historically isolated development nor a ―timeless experience‖ (159). rather, nacktheit fits into particular situations in various examples from medieval german literary works as a problem dealt with in ways appropriate to the situation in which the nakedness occurs. while nakedness may symbolize a ‗transitional‘ or liminal phase of humanity such as in iwein, it is also a natural state with socially constructed arenas of acceptability (or at least, unabashed intrigue) such as in der nackte bote or parzival. classen‘s third essay, ―sexual desire and pornography,‖ treats concepts of desire in combination with very graphic descriptions of male genitalia found in the mære ―der turnei von dem zers‖ [the tournament for the penis] otherwise known as ―das nonnenturnier.‖ the bawdy sexual exploits of this particular tale lend themselves well to deconstructing duerr‘s argument, for sure. it gives some ammunition to elias, although classen claims that it neither proves nor disproves elias‘ hypothesis. throughout the three essays, classen highlights his deconstruction of the sociological [elias] and the anthropological [duerr] arguments for the process of civilization, but his attempted coup de grace of these two (partially) defunct arguments is the least intriguing of his accomplishments in this volume. instead, classen should be praised for his close and careful analyses of relatively underrepresented – but intriguing – medieval literary works that have human sexuality at their core, not to mention his extensive introduction, which is a mustread for anyone interested in questions of sex and gender in medieval literature. classen, though the predominant contributor to the volume, has a chorus of twenty-seven other contributors from whom he draws his complex yet tight guide to reading sex in medieval sources. the focus on german studies 16 129 contributors, selected from a symposium on the topic in may of 2007 at the university of arizona, tucson, may indeed prove that sexuality is as ‗irrepressible‘ now as it was in the middle ages, as classen claims. the scholarly work is impressive to say the least, even if it lacks the oh-sodesired bibliography that would make this massive volume epically valuable. its essays, many and varied, hold together rather well in spite of their differences. an intriguing and appropriate point of departure for the contemplation of the volume as a whole is siegfried christoph‘s article on the hermeneutical problems of reading sexual innuendo in medieval texts. true, his study is limited to sexual innuendo and not explicitly broader notions of sex and gender, but his analysis proscribes important boundaries in medieval studies. how far is too far for the medievalist when it comes to reading sex and gender in pre-modern texts? how much can we read into a work and where must we check our ‗modern‘ selves when diving into a text? a number of articles take up the task of probing literary works for their sexual undertones. tristan, through the ‗crooning‘ of jazz musician helen adu, a.k.a. sade, becomes a window into notions of ‗good‘ and ‗bad‘ sex in medieval germany thanks to christopher clason‘s essay, ―good lovin‘.‖ clason‘s analysis pits the selfish and dominating sex of mark against the sweeter sex of tristan, and the erotic, naughty sex of tristan‘s parents riwalîn and blanscheflûr at his conception. rasma lazda-cazers takes on sexual innuendo directly, asking whether oral sex really happens in the songs of oswald von wolkenstein, in a close, semantic reading of one of the last minnesänger. eva membrives, on the other hand, takes on roswitha (hrovita) von gandersheim‘s didactic works to explore punishments for sexual transgressions, and in doing so offers insight into the canoness‘s perceptions of desire and sex as definitively gendered acts deserving different gendered punishments. finally, gertrud blaschitz‘s essay on ―das freudenhaus im mittelalter‖ explores the culture and historicity of the brothel in the middle ages through heinrich von neustadt‘s novel apollonius of tyrus (ca. 1300). aside from the eight essays on teutonic topics, classen‘s volume is also filled with a handful of french literature essays -7-, a pair of spanish, a poker-hand of english, some art history -2-, a musicologist (more sexual innuendo), and a comparative cultural history of the clitoris and breasts. this final contribution by allison coudert reminded me of a recent panel chaired by susan stiritz on ―cultural cliteracy‖ hosted by the women, gender, and sexuality studies program at washington university in st. louis in november 2007, and so i will punctuate my review with coudert‘s looking glass on the increasingly cliterate climate of 130 book reviews gender and sexuality studies. stiritz, arguing for pedagogical approaches to gender studies that recognize and reveal the suppression and oppression of clitoral based sexual stimulation over the heterosexual and hegemonic history of focusing on vaginal penetration as the primary source of female sexual pleasure, suggested during the panel that cliterate classrooms promote sexual health and positive self-images for ―little girls and big girls too.‖ coudert‘s concluding essay in this volume gives early modern researchers a reason to make their classrooms cliterate as well. disappointingly, stiritz‘ essay, attempting to prop up some of coudert‘s more questionable conclusions, makes an unfortunate foray into laquer‘s ‗one-sex/two-sex‘ theory. on the whole, however, coudert‘s argument does much to unveil the concerted marginalization of the clitoris as a socially reprehensible thing in comparison to the socially acceptable ―utility‖ of the breasts. the defamation of the clitoris and the idolization of the breasts points unabashedly to the genderbiased anatomical discrimination of the clitoris as well as the symbolic oppression of female sexual pleasure that this discrimination represents. the proliferation of cultural cliteracy is an expansion of perspectives on the history of sexuality in the middle ages and beyond. sexuality in the middle ages and early modern times delivers a number of perspectives on medieval sexuality in a lot of space. its heavy focus on literature makes it invaluable to the medieval literary theorist, in particular those who are concerned with interdisciplinary and multilingual projects. additionally, as many of the essays contain illustrations and visual examples, sexuality in the middle ages and early modern times will benefit scholars of art history and visual culture. sex and sexuality, the core of this volume, remains heavily theorized and not very problematized, partially due to the very careful use of language and examples employed. most of the essays view sex and sexuality on a very loose spectrum, which is a safe bet when dealing with hermeneutical problems in texts that are chronologically and linguistically quite removed from us. but, as classen argues, these literary texts, for all their linguistic differences, touch us at a very human level and provide insight into attitudes and ideas of the pre-modern age, even if they are not necessarily the hegemonic or ‗objectively‘ accepted ones, a phenomenon gerhild williams has often referred to as ―experiential realism.‖ while the price tag may make this volume out of reach for graduate students to purchase, they and their professors should put pressure on their institutions to acquire it for them. it could very likely, for its breadth and insight, become a centerpiece for a number of dissertations. patrick brugh, washington university in st. louis focus on german studies 16 131 karen duve. taxi. frankfurt am main: eichborn, 2008. 313 s. € 19.95 s gibt keine zufälle – zumindest nicht, wenn es um karen duves neusten roman taxi geht. das ‚taxifarbende‘ buch in schwarzem mantel deutet auf die verdrehte welt hin, die sich in taxi entfaltet, denn das design spiegelt die realität wider: unter einer beigen klebefolie eines taxis verbirgt sich allzu oft der schwarze lack, der den wiederverkaufswert steigert. als ob duve schon mit umschlag und einband auf die verkehrte welt im inhalt vorbereiten wollte, ironisiert sie wie schon in regenroman in gekonnter manier das verhalten der geschlechter untereinander und oszilliert zwischen klischee und realität bei ihren charakteren. die hamburgerin alexandra herwig treibt ziellos durch ihr leben. auf der suche nach etwas besserem fährt sie in der zweiten hälfte der 80er jahre taxi und versinkt immer wieder im tal der depressionen. aus dem elternhaus wurde sie kurz nach dem abitur ins gartenhaus verbannt und aus dem gartenhaus zieht sie in eine einzimmerwohnung – nicht ohne vorher eine panikattacke in anbetracht der bevorstehenden freiheit zu bekommen. der dominante vater wird von einem taxifahrenden kollegen abgelöst, der alex als projektionsfläche für seine fantasien nutzt und sie wie eine puppe kleidet und durchs leben dirigiert. doch auch diese männliche bezugsperson wird von anderen männern abgelöst. ihre sozialen kontakte sind andere taxifahrer; ausschließlich männer und ausschließlich klischees, die karen duve überspitzt darstellt. es ist eine welt, in der frauen sich unterzuordnen haben, und alex hat weder die kraft noch das selbstbewusstsein, um sich aus dieser situation zu emanzipieren. der einzige lichtblick ist marco, ein kleinwüchsiger intellektueller aus alex‘ schule. die affäre der beiden schwankt zwischen gegenseitigem verständnis, physischer gewalt, alex‘ überlegenheitsgefühlen und ihrer scham und marcos minderwertigkeitsgefühlen und seinem intellekt und dennoch ist es die einzige reale beziehung, die alex aufbauen kann und die in alex das erstarken ihres selbstwertgefühls ermöglicht. wie die anderen protagonistinnen in duves werken ist sich auch alex ihres umfeldes nur peripher bewusst. die mauer fällt; und alex ist als assistentin ihres derzeitigen freundes – ein fotograf dabei, aber nur wenig interessiert. die wiedervereinigung erweitert ihre welt um eine – natürlich von einem mann initiierte – gefährliche e 132 book reviews wildwasserfahrt im osten, aber ansonsten bleibt alex gleichgültig in ihrer hamburger heimat und fährt taxi. euphorie empfindet sie nur für affen. versuche, als journalistin fuß zu fassen, scheitern ebenfalls an alex‘ antriebslosigkeit, aber recherchen bescheren ihr eine mitgliedschaft bei mensa, dem internationalen hochbegabten-verband. die welt, die duve für alex herwig entwirft, ähnelt denen aus regenroman, dies ist kein liebeslied und aus den kurzgeschichten in keine ahnung. innere lähmung und apathie machen sich in taxi nicht nur bei der protagonistin bemerkbar sondern beeinflussen zunehmend den leser / die leserin. die begegnungen mit den taxipassagieren heitern zumeist nicht auf, sondern erwecken misanthropische gefühle. alex wird beleidigt, angespuckt und geschlagen, fährt dubiose gäste zu dubiosen orten und prostituierte durch die nacht. ihr werden sowohl unmoralische angebote als auch vorwürfe für ihre gefährliche nachtarbeit gemacht. immer wieder muss sie sich von ihren männlichen kollegen und den fahrgästen frauenfeindlichkeiten gefallen lassen und sich ihnen zur wehr setzen. umso erstaunlicher ist alex‘ ansicht zum eigenen geschlecht. sie kommentiert das fahrverhalten einer anderen autofahrerin exemplarisch für das ganze geschlecht abschätzig (60f.) und doch parodiert duve diese situation mit einer ‚autofahrerlichen‘ glanzleistung alex‘ – „an jeder seite meines taxis war höchstens noch zwei finger breit luft― (t 61). dieses spiel zwischen der klischeehaften kritik, die alex an der autofahrerin übt, und der sofortigen untergrabung dieser kritik durch das verhalten der kritikerin als exzellenter autofahrerin illustriert duves humor im hinblick auf ihre darstellung der geschlechter und durchzieht taxi ebenso wie duves andere romane und kurzgeschichten. dass der leser / die leserin sich oft in dem verhalten der charakter wiedererkennt – nicht nur in den geschlechterklischees, sondern auch im benehmen der taxigäste –, verdeutlicht die metatextuelle relevanz von duves texten. taxi amüsiert, deprimiert, regt zum nachdenken über festgefahrene verhaltensmuster an und nimmt einen mit durch die hamburger nacht. karen duve bleibt sich selbst treu und fasziniert nicht durch elaborierte sprache oder handlung, sondern durch die ironie und den humor in ihren werken. taxi ist dabei hoffnungsvoller als seine vorgänger. fans von regenroman werden taxi dementsprechend genießen, aber die komplexität des erstlings wird in taxi dennoch nicht erreicht. marie büsch, university of cincinnati focus on german studies 16 133 michael eskin. poetic affairs: celan, grünbein, brodsky. stanford: stanford university press, 2008. 252 pp. $ 60.00 n august 1953 claire goll, the wife of the french surrealist poet yvan goll, wrote a defamatory letter to different german publishers, broadcasting stations and newspapers accusing paul celan of plagiarizing – especially in his second collection of poems, mohn und gedächtnis – the late work of her husband, of whom the young poet was an admiring friend. these allegations – which have been proved to be completely false and yet which overshadowed celan‘s existence until his suicide in 1970 – were perceived by the bukowinaborn german-jewish poet and holocaust survivor as part of a dangerous revival of national socialism in konrad adenauer‘s germany. in 41 a.d., after caligula was assassinated and claudius proclaimed roman emperor, the stoic philosopher and statesman lucius aennaeus seneca was banned – at the behest of valeria messalina, claudius‘ first wife – to the mediterranean island of corsica. the sentence was clear: seneca was said to have committed adultery with the emperor‘s niece, julia livilla. during the exile the stoic‘s belief in the practice of πάθεια, the impassable absence of passion and emotional disturbance, was put to an extreme test. only eight years later, with the intervention of claudius‘ second wife, agrippina, was seneca able to return to the imperial court in rome, where he asserted his innocence. in december 1963 leningrad native poet joseph brodsky was unjustly accused by the soviet writers‘ union as well as by state authorities of social parasitism. a few months later he was arrested, tried and sentenced to five years forced labor in the remote north-russian village of norenskoe. thanks to the pressure of important public figures he was allowed to return to leningrad in september 1965, to be expelled from the ussr for good in june 1972. not only was the poet betrayed and abandoned by his own country, but also by his beloved: after he was incarcerated, marianna basmanova, a leningrad artist whom he had met and desperately fallen in love with in early summer of 1962, began an affair with brodsky‘s fellow poet and rival dmitrij bobyšev. what is it that synergically binds and holds together these three different as well as engaging stories? to what extent can these literary, historical and biographical events generate or testify authentic poetic i 134 book reviews love affairs? in his extraordinarily entertaining and original study poetic affairs, michael eskin strategically uses the goll affair, the livilla affair and the brodsky affair as the concrete basis for a well-grounded analysis of the poetics of three outstanding voices of modern poetry: paul celan, durs grünbein and joseph brodsky. the specific way the writers deal with these poetologically significant, real-life events allows the scholar not only to point out some peculiar elements of their lives and works, but also to observe how each of their separate poetic projects can be embedded within a wider framework of mutual imbrication and complementarity, so that at the end of an adventurous philological and hermeneutical travel through texts, pre-texts and contexts, after the accurate survey of orgiastic poetic colloquies and ethical-anthropological élans – it seems – tout se tient. eskin explains the juxtaposition and orchestration of celan‘s, grünbein‘s and brodsky‘s lives and œuvres in the light of a genealogical common denominator: the three poets can be considered the poetic heirs of the russian acmeist writer ossip mandelstam, who embodies the cultural-historical chiffre of the modern ―persecuted, abused, and exiled poet [...] whose art and existence present a threat to tyranny and who does not shy away from putting his life on the line for the sake of poetry‖ (137). the appropriation, poetical metabolization, displacement and re-writing of the three cited affairs which celan, grünbein and brodsky offer eskin the opportunity to reflect on the complex relationship between literature and life, notably on life as a ―literary fact‖ (4). events – considered as the ―coming into being of something [...] that exceeds and transgresses the ordinary, [...] pierces through the accepted matrices of making sense and going about things, and creates an indelible point of historical, political and semantic reference henceforth to be reckoned with‖ (19) – can effectively help us shed light on the inner motions of poetry, which eskin cleverly interrogates through the prism of three fundamental questions: the constitution of poetic signification, poetic subjectivity and ethical agency. the author has the merit of offering remarkably inventive and unconventional readings of the three poets‘ opera. in particular, celan‘s production is not read – as would normally be the case – as thematically revolving around the tragic sufferings of the holocaust, but rather is reassessed as poetry of (erotic) love, as a powerful lyrical counter-project to the shoah as well as to coeval anti-semitic resurgences. in addition, eskin engages in the interpretation of poems grünbein has written in the new millennium – that is to say, poems more classical in tone, which the critics have only partially dealt with up to now. and, finally, by placing aspects of brodsky‘s life and production within the particularly focus on german studies 16 135 broad exegetical horizon of intertextuality, he chooses to work on a relatively little known nobel prize winner, about whose poems, prose and essays there is still much to say. but the core of this book undoubtedly lies in the unprecedented conception of poetry as a sensual constellation of love affairs, ―predicated on the ethical-existential and erotic categories of love, fidelity and betrayal‖ (6) and substantiated by affairistic dialogues – which eskin metaphorically stages as sexual intercourses – with (the texts of) other interlocutors, who chronologically reside mostly in the past of literary tradition, but also in the present of contemporaneity and in the future of yet unknown readers and recipients. celan finds solace and shelter from the calumnies of claire goll in his interlocution with william shakespeare, whose sonnets he begins to translate – with important semantic redirections to his own personal situation, as eskin skilfully suggests – in september 1959; grünbein recognizes – in his marvellous poem julia livilla, the product of a sleepless, adulterous night of readings – seneca‘s status as an exile, a cosmopolitan and an anthropological realist as the mirroring image of an ideal alter ego; brodsky creates in his new stanzas for augusta an intricate onomastic texture – marianna, mary anne, mary, marianne – by entwining his personal biography with the one of lord george gordon byron. but these poetic love affairs are not the ones recounted in the book: the three poets‘ readings and re-readings of georg büchner, rené descartes, dante alighieri and – of course – ossip mandelstam, among others, are constantly called to mind. with poetic affairs michael eskin proves to be – once again – an astonishing researcher in matters of poetic dialogues, a genuine expert of literary interlocutions. just as in his previous study, ethics and dialogue in the works of levinas, bakhtin, mandel’shtam, and celan, as well as in many of his articles – memorable, above all, the one on grünbein‘s reading of dante, baudelaire and mandelstam –, the scholar successfully traces and scrutinizes the story of the most passionate poetic love affairs in the history of contemporary literature. by examining the practices of reading, interpreting and translating works of literature, eskin elaborates a novel, compelling concept of love as a particular ―way of engaging with and interpreting the world and reality [...], as a force that creates meaning(s) and establishes new semantic structures and connections‖ (22). daniele vecchiato, ca’ foscari university of venice 136 book reviews eckard faul. hrsg. hugo ball. dramen. göttingen: wallstein, 2008. 339 s. € 28.00 910-1914 war alles für mich theater, das leben, die menschen, die liebe, die moral. das theater bedeutete mir: die unfaßbare freiheit.― der dies schrieb, ist keinesfalls als dramatiker oder regisseur in die literaturgeschichte eingegangen, sondern lebt im bewusstsein der gegenwart als einer der mitbegründer des dada und des lautgedichts „karawane― fort. prominent wurde er zudem als erster hermann-hesse-biograph im jahre 1927. die rede ist von hugo ball (1886-1927). die seit 2003 von der deutschen akademie für sprache und dichtung in darmstadt und der 1998 gegründeten hugo-ball-gesellschaft herausgegebenen sämtlichen werke und briefe, die auf zehn bände angelegt sind, werden das verkürzte bild des experimentellen dichters sicherlich nachhaltig korrigieren. die bereits herausgegebenen bände zu den gedichten, briefen und essays zeigen einen bei ausbruch des ersten weltkriegs enthusiastischen autor, der sich schon bald dem revolutionären anarchismus zuwendet, um sich nach dem kriegsende und dem ruin seines arbeitgebers, dem politisch engagierten verlag freie zeitung, zusehends einem schon früh latenten mystischen katholizismus zu ergeben. so schrieb ball in den 1920er jahren heiligenviten, befasste sich mit dem exorzismus und veröffentlichte im konservativen, katholischen hochland. verbreitern die zum teil bisher unpublizierten briefe und essays vor allem die grundlage, auf der in zukunft eine intellektuelle biografie hugo balls geschrieben werden kann, so erschließt der vorliegende band mit hugo balls dramen für breite leserkreise neuland. von den in diesem band versammelten fünf stücken – weitere gelten als verschollen – erschien lediglich das erste, die tragödie nero (1911), zeitgenössisch beim rowohlt-verlag, und nur sein letztes, das krippenspiel. bruitistisch (1916), wurde zu seinen lebzeiten aufgeführt. sowohl für den leser als auch die forschung sind die stücke erst seit den 1980er jahren in der form von limitierten liebhaber-editionen zugänglich. blickt man auf fauls gründlichen bibliografischen anhang, so scheinen balls dramen bisher kein übermäßiges interesse in der literaturwissenschaft geweckt zu haben. ob dies nur an der unbefriedigenden editionsgrundlage gelegen hat, wird die zukunft „1 focus on german studies 16 137 zeigen. doch – dies sei schon vorweggenommen – wirkliche entdeckungen gibt es in diesem band kaum zu machen. die dramatische produktion balls muss im zusammenhang mit einer geradezu eruptiven theater-begeisterung gesehen werden, die den 24-jährigen studenten dazu veranlasste, seine nietzsche-dissertation abzubrechen und sich an der berühmten, von max reinhardt geleiteten schauspielschule des deutschen theaters in berlin einzuschreiben. zwar war er als schauspieler keineswegs überragend, sein talent als regisseur und dramaturg aber wurde erkannt. es folgte ein erstes engagement am stadttheater plauen (1911), kurze zeit später eine verpflichtung als dramaturg des münchener lustspielhauses, das auf seinen vorschlag hin in münchener kammerspiele umbenannt wurde. es waren weniger die inszenierungen und projekte, die diese münchener zeit auszeichneten, sondern die kontakte zur münchner bohème wie wedekind oder kandinsky, die ball in seiner suche nach einem neuen antipsychologischen theater bestärkten, das er – zeittypisch – als 'gesamtkunstwerk' und 'festspiel' imaginierte. um diese theaterpläne in eine verbindliche programmatische form zu gießen, plante er, zusammen mit kandinsky, marc, thomas von hartmann u. a. ein theater-pendant zum blauen reiter zu verfassen. der erste weltkrieg bereitete jedoch solchen plänen ein jähes ende. die theaterschriften dieser periode sind nicht originell zu nennen. anti-realismus, das gesamtkunstwerk-konzept und die hoffnung auf ein gesellschaftstransfomierendes festspiel sind schon im jugendstil-theater der jahrhundertwende und in den schriften des münchner kollegen georg fuchs zu finden. faul, der es sich in seinem nachwort zur aufgabe macht, balls manische theaterjahre nachzuzeichnen, hält sich mit einer breiteren kontextualisierung seiner theaterideen auffällig zurück. es bleibt zu wünschen, dass der band mit balls theaterschriften die querverbindungen zu den theaterprojekten des sturm-kreises von herwarth walden, zu georg fuchs und max reinhardt genauer herausarbeitet. wie nehmen sich hugo balls eigene dramen vor dem hintergrund seiner forderung nach einem neuen plurimedialen festspieltheater aus? der kontrast könnte größer nicht sein. sieht man von dem bruitistischen krippenspiel ab, so spielen musik, tanz und gebärde keine erwähnenswerte rolle in diesen dramen. hier liegen keine vorlagen für ein etwaig zu verwirklichendes utopisches gesamtkunstwerk vor, wie sie etwa das große vorbild kandinsky mit der gelbe klang (1909/10) lieferte, sondern weitgehend konventionelle dramen, deren sprache nichts mit der abstrakten wortkunst des 138 book reviews frühexpressionismus gemein hat. der erstling nero (wahrscheinlich um 1905/06) ist ein epigonaler nachzügler der im 19. jahrhundert so populären, zumeist in der tradition des historismus stehenden nerodramen. allenfalls die nicht von einem plumpen moralismus getriebene darstellung des nero als inkarnation der unnatur, die die schöpfung rückgängig machen möchte, deutet schon auf die existentielle dimension hin, die das letzte große stück, der henker von brescia (1914), haben wird. mit des teufels erdfahrt (1906) liegt ein harmloses puppenspiel vor, das ball für ein kinderpublikum wohl etwas zu teuflisch geriet. die tragikomödie die nase des michelangelo (1911), die in der grundanlage auf das drama michel angelo (1855) des von ball innig verehrten friedrich hebbel verweist, kann als eine auseinandersetzung mit der figur des künstlers gewertet werden. michelangelo vergibt dem verfemten künstler torrigiano, der ihm vor dreißig jahren die nase schief gehauen hat, doch die idolatrie des künstlers, betrieben durch den das volk aufhetzenden cellini und die politischen ränke des papstes, verhindern eine gütliche schlichtung. der in einer gerichtsszene kulminierende „nasenstreit― birgt eventuell für das neue feld 'recht und literatur' noch ein gewisses betätigungsfeld, erscheint aber doch eher als kuriosum. im freitod des torrigiano, der begleitet ist von neronischer weltverachtung, kündet sich schon das ekstatische pathos von der henker von brescia an, dem zweifellos sprachlich und gedanklich reifsten stück des 28-jährigen hugo ball. wenn es auch sprachlich schwer fällt, dieses stück dem frühexpressionismus zuzuordnen, so werden doch wesentliche expressionistische themen in dieser komödie verhandelt. insbesondere die spannung von amoralischem, hochgradig sexualisiertem vitalismus und der sehnsucht nach einer den leib transzendierenden erlösung gemahnen etwa an die dramen august stramms (sancta susanna, 1912; geschehen, 1915) oder reinhard sorges (der bettler, 1912), ohne deren sprachliche radikalität zu besitzen. das stück sprengt seine gattungsbezeichnung 'komödie' und kann als eine mustergültige groteske bezeichnet werden, deren hauptfigur, der henker, an den zwergriesen karl hetmann in wedekinds hidalla (1904) erinnert. schon die anlage des stücks, dessen stoff ball einer populären romanvorlage karl hans strobls entnommen hat, ist grotesk: der henker beaufsichtigt zugunsten des skrupellosen geschäftemachers barbiano ein römisches freudenhaus, in dem die prostituierten zur vesper gehen und vor der jungfrau maria beten. der henker erblickt in dem anfänglich für eine wahre königin gehaltenen 'neuzugang' roswitha eine „seelenkönigin― (180). die von ihm vergewaltigte wird zur gewöhnlichen hure, die erlöserin zur focus on german studies 16 139 personifizierten schuld, die dem henker unerträglich wird. der henker sieht keinen ausweg. die hure barbara empfiehlt ihm die naheliegende lösung: „henk, henker!― diesem rat verschließt der henker sich anfänglich: „immer nur henken und henker bleiben! der sohn wird henker. der vater war henker. die ganze welt ein blutiges haus!― (190). der henker wird zur großartigen, sich nicht in bloßer allegorese auflösenden figur einer erlösungsbedürftigen gesellschaft am rande des ersten weltkriegs, die immer wieder in überkommene, affektiv bestimmte handlungsschemata zurückfällt und das, was sie und ihr gewissen belasten könnte, abschafft. schließlich tötet der henker seine seelenkönigin „im handumdrehen― unter dem ausruf: „weg mit dem juden! weg mit der dirne! weg mit der frässigen kindsbetterin!― (194). das 'andere' der gesellschaft, erzeugt durch den eigenen sexualtrieb und materialismus, wird externalisiert und getötet. es erscheint nicht abwegig, dieses stück in der ausstellung einer grotesk-brutalen handlungslogik mit heiner müllers hamletmaschine (1977) zu vergleichen. das bruitistische krippenspiel ist das einzige stück, das der erwartung des lesers an ein drama hugo balls entsprechen dürfte. auffällig an dieser musikalischen vorlage in textform, die 1916 im cabaret voltaire der zürcher dadaisten aufgeführt wurde, ist die starke lautmalerische orientierung. faul erläutert in seinem kommentar überzeugend, wie wenig radikal diese lautmalerei gegenüber dem ursprünglichen bruitistischen konzept der futuristen war. mit diesem band liegt eine sorgsame edition der dramen balls vor, die textgenese und lesarten einbezieht. der stellenkommentar gerät an einigen nebensächlichen stellen etwas zu ausführlich; die deutungen des herausgebers verharren auf einer zurückhaltenden biografischen ebene, drängen dem leser also keine sichtweise auf. zusammen mit der wohl vollständigen bibliographie zu den einzelnen dramen bietet sich hier dem germanisten ein für diesen teil des ballschen schaffens unabdingbares handwerkszeug. ob sich aber dem leser oder dramaturgen hier neue entdeckungen erschließen werden, darf – sieht man von der herausragenden groteske der henker von brescia ab – bezweifelt werden. sven neufert, university of bonn 140 book reviews jennifer fay. theaters of occupation: hollywood and the reeducation of postwar germany. minneapolis: university of minnesota press, 2008. 228 pp. $ 22.50 ennifer fay‘s theaters of occupation: hollywood and the reeducation of postwar germany addresses the intersection of allied political aims and the possibilities provided by a burgeoning hollywood film industry. fay traces a shift, from the use of film to de-nazify and democratize western germany, to its role in integrating the western zones into a larger cold war alliance against the soviet-led east. her emphasis is on the former part of this mission, and she concludes that american efforts to tutor occupied germans in the culture of democracy through film were less than successful. germans, rather than absorbing genuine democratic lessons from hollywood films and later sanctioned native cinematic efforts, learned instead to mimic democratic comportment and behavior – to pretend at democracy and to appear as ersatz americans, regardless of their inner political convictions. in this sense she departs from heide fehrenbach, who argues in her cinema in democratizing germany that postwar west germans used film to consciously construct a new, post-nazi national identity. fay focuses more on american plans for using film as a [re]-educational tool than on german efforts to self-promote democracy through cinema; where fehrenbach cites successful west german efforts at carving out a democratic identity for the federal republic, fay finds failure, in that the filmic messages the american occupiers intended to send were interpreted rather differently by german viewers. germans‘ susceptibility to – and suspicion of – the medium of film has inspired an array of scholarly inquiries. during the weimar era, the output of german filmmakers rivaled hollywood in its ambitiousness and craftsmanship, and the nazis perfected the use of film for its propagandistic value. heide fehrenbach and anton kaes have both mined west germany‘s rich postwar cinematic tradition, assessing the frg‘s emerging sense of democracy and the way that german directors dealt with the country‘s troubling past. fay starts with american plans for the use of american films, but also interrogates a number of german-made films, treating them as responses to and reinterpretations of the american message. historians and film scholars will find much of interest in fay‘s use of a variety of theoretical frameworks to approach her subject. her chapters proceed roughly chronologically, following shifting occupation j focus on german studies 16 141 policy aims from the immediate postwar moment through the eventual licensing of german-run film companies. throughout, german suspicion thwarts american intention. rather than reading hollywood movies like ninotchka (lubitsch, 1939) as a subtle lesson in democratic consumerism, germans were more likely to approach the films allowed into the western zones as evidence of american policy goals. canny viewers, germans saw hollywood films as escapist entertainment – but also as a variation on the propaganda to which they have been subjected in the nazi era. the newsreel world in film (welt im film, a u.s.-u.kproduced newsreel for western germany) and the widely shown concentration camp documentary death mills (wilder/burger, 1945) exemplify the most obvious american efforts to propagandize. fay also cites public opinion surveys that point to german distrust in american intentions as well as the skeptical content of newspaper movie reviews as evidence that german viewers came to the movie house as practiced spectators rather than fully receptive blank slates. fay‘s most ambitious chapter is the one she titles ―a gothic occupation.‖ in it, she looks to the tropes of the ―female gothic‖ film as a model for understanding the occupation of germany. she summons freud to make sense of the interwar period and the sexual repression and paranoia that gave way to the ―national mental illness‖ of nazism. though initially skeptical of her use of the american thriller gaslight (cukor, 1944) as a lens through which to view the western german response to the occupation, i was ultimately persuaded by the illuminating effects of the exercise: fay points to the popularity of gaslight among german audiences as evidence that the tale of a terrorized woman unable to trust her own intuitions resonated with the heavily female audiences, themselves reeling from the rapid shift from nazi to american domination. one of the book‘s few weakness is fay‘s treatment of germany as a unified whole, rather than one divided into eastern and western zones that experienced vastly different conditions of occupation. while she acknowledges shifting american aims and german responses as denazification gives way to the cold war, she does not extensively treat soviet cultural policy or the response of east germans. in part, this is an understandable consequence of less accessible sources about the eastern zones, many of which are in russian. fay might be advised to more explicitly categorize her study as one of the western zones and point to the eastern ones as a regional case worthy of further study. christine fojtik, university of wisconsin-madison 142 book reviews katharina gerstenberger. writing the new berlin. the german capital in post-wall literature. rochester, new york: camden house, 2008. 219 pp. $ 75.00 fter the commotion and excitement surrounding the fall of the berlin wall in 1989 calmed down, literary critics started asking for the novel that would explain it all immediately. not just ask, they demanded it. critics were thinking of an all-encompassing work that spanned from the history of a divided germany after world war ii up to the summer of 1989, when thousands of gdr citizens fled the country and started their lives all over again in the west. such a novel has never been published. instead, as gerstenberger (2008) acknowledges, german writers from the east, from the west, and those who have a turkish background, composed works about the new capital berlin. these works dealt with problems that arose after unification as their protagonists searched for an identity in the newly reunified country. gerstenberger modifies an idea that the literary critic volker hage used for an assessment of contemporary german literature in „deutsche literatur: liebe im gästehaus der ddr― (spiegel 42/2000). he suggested a compilation of publications by east and west german authors to create a comprehensive picture of understanding, as „bruchstücke― eines wenderomans (166). gerstenberger takes this thought one step further and calls the literature ―a patchwork body of about three hundred texts‖ (18). in addition, gerstenberger puts this post-wende literary production in the context of a long history of the berlin novel. working within the field of contemporary german literature, especially literature after the fall of the wall, is no easy task since literary production is ongoing, the body of work to be analyzed has not been completed and literary scholars such as brockmann (literature and german unification, 1999), taberner (1949/1989 cultural perspectives on division and unity in east and west 2000), cooke (representing east germany since unification, 2005), cooke/grix (east germany: continuity and change, 2000) and wehdeking (die deutsche einheit und die schriftsteller 1995) often come to different conclusions. until gerstenberger‘s writing the new berlin, there was no comprehensive study of post-unification-literature. instead, there were compilations of short stories or secondary literature around one topic within the current literary production, such as the concentration on the involvement of writers with the stasi (german a focus on german studies 16 143 writers and the politics of culture: dealing with the stasi. plowman, cooke, 2003). literary scholars such as wehdeking demonstrated the diversity of literature after unification rather than providing insightful literary analyses the way gerstenberger does. surveying the literary landscape after the wende, gerstenberger sees the post-wende novels as often aspiring to be the quintessential berlin novel, the one that would redefine german identity for the new country, setting itself up in the site of the newly established capital. berlin is after all a microcosm of post-wende identity for germans. within its outlines a reunification has taken place, just as it has for the country as a whole. however, she states that now this search for the iconic berlin has ceased. authors, critics and readers are no longer looking for the novel that is the berlin novel summarizing a new german identity and post-wende events. the lens of gerstenberger‘s approach portrays novels, shortstories and essays published after unification from the perspective of what berlin novels are. in this approach berlin appeared to be an ongoing development, rather than a finished product as a discussion of the building spree that was filling up potsdamer platz and changing the city‘s identity and look at the same time indicated (chapter 5). and as this new identity was constructed in potsdamer platz and east berlin, the city that east germans knew and the identity it gave them also disappeared and became part of memory (chapter 4). interpreted as an organizing principle, berlin provides a site for identity definition, whether successful or not. it is also a place where many different kinds of borders meet, interpenetrate, and clash. the new builings and spaces brought with unification changhed life for the west berliners as well. consequently, this change is reflected in what she describes as berlin novels. it is the means by which memory is fixed, old identities are remembered and new selves are created. globalization and internationalization exposes the east to the new metrics of freedom and free markets. for the west it provides another route to the reworking of memory and remembering as the nazi legacy continues to play out in the history of property ownership, now that the holdings in the east are open to claims by the original, pre-gdr and pre-nazi (in the case of jewish claimants) owners. gerstenberger‘s book is a work in the true spirit of german and cultural studies. she looks at the novels from different perspectives. we see them interpreted within butler‘s theory of sexual identity. another angle is provided by how germans in general, and berliners in particular, have become multicultural because the world passes through 144 book reviews berlin now. with gerstenberger‘s exaustive study, the reader truly understands the intention of the author and how the novel/short story fits within the body of work that provides a new definition of german identity and highlights the importance of berlin as this identity‘s locus. writing the new berlin is an extremely valuable contribution to scholarship about most recent german literature and germans after unification with their ongoing discussion about german identity, especially in the light of debates about collaboration with the stasi, the nazi-past, and the value of gdr-literature after its demise (literaturstreit). anne hector, university of massachusetts amherst christine haase. when heimat meets hollywood: german filmmakers and america, 1985-2005. rochester, ny: camden house, 2007. 225 pp. $ 80.00 ith when heimat meets hollywood: german filmmakers and america, 1985-2005, christine haase adds a new chapter to a rich and complex history of german-american film relations. focusing on four german-born directors who make films either in the u.s. (petersen, emmerich, and adlon), or in relation to america as a nationalcultural imaginary (tykwer), the author situates her study as part of a current scholarly trend of examining german cinema for its transnational elements. despite any apparent dissimilarities in filmmaking practices and aesthetics, haase asserts that all four directors share an overt ―bi-cultural relationship to the united states and germany, their interaction with american and european cinematic traditions, and their transnational directorial aspirations‖ (10). therefore, she concludes, each director‘s work offers a unique model for conceptualizing the transnational ―beyond the conventional boundaries of nation-states‖ (ibid). before engaging in either of the four case studies, haase undertakes a film-historical review of the german film industry‘s relations to the united states throughout the twentieth century (including, for example, such canonical markers as the quota policies to combat american competition during the 1920s, the wave of emigration to hollywood during the 1930s, and the german partaking in popular european-american co-productions during the 1960s).1 the somewhat lengthy review would not contain any new insights if it were not for the highly original reading of a body of 1970s films, known as ―dreckige, kleine filme‖ (41) that, overshadowed by the phenomenon of the new w focus on german studies 16 145 german cinema, have largely been forgotten by audiences and film critics. haase points out the influence of hollywood genre cinema on these small-scale budget films and, in doing so, historically contextualizes similar generic markers that have usually been identified as unique signatures of film authors like fassbinder or wenders. in moments like these, haase convincingly employs a critical methodology she identifies as part of a ―cultural turn in german film studies‖ (3), where beginning in the mid-1980s, the focus shifted from studying the aesthetics of individual auteurs to the nationallyand historically-specific investigation of particularly popular forms of cinema. it is, therefore, all the more surprising that haase structures her following quest for a transnational model of german-american cinema in the form of an auteur-oriented study that discusses each director‘s work primarily in terms of his stylistic traits or narrative motifs. this allows haase to position the currently most prolific german-born directors in hollywood, wolfgang petersen and roland emmerich, at two opposite poles. on the basis of petersen‘s early career in the new german cinema, haase claims that his films have remained ―informed by aesthetic, philosophical, and ideological concerns traceable to his german roots and leftist political influences‖ (64). this remark leaves the impression that a critically-engaged, leftist cinema inevitably originates from the soil of 1970s new german filmmaking, an assumption that is based on cultural bias rather than on actual filmhistorical grounds.2 haase labels petersen a ―blockbuster auteur,‖ while emphatically denying emmerich a similar treatment. born fifteen years after petersen, emmerich apparently lacks the critical merits that haase associates with west germany‘s 1960s and 70s new cinema forms. thus, according to haase, while petersen‘s air force one (1996) undercuts its patriotic and nationalistic overtones through ―satirical impulses‖ (129), emmerich‘s independence day (1996) propagates ―a form of metanational globalism [that] is primarily a magnified and expanded american nationalism‖ (ibid). in order to theoretically support her textual analyses, haase allows homi bhabha‘s concept of hybridity to rescue petersen‘s work, whereas emmerich‘s work is judged using jameson‘s theses on postmodernism. one may very well object that petersen‘s das boot (1981) is as much a form of pastiche as independence day and that emmerich‘s troy (2004) is as much a product of total commodification as das boot. after all, petersen and emmerich work under identical industrial conditions. in this light, it seems unfortunate that haase, while reporting on the global marketing strategies for independence day, remains quiet about the transnational advertising campaign for emmerich's troy. 146 book reviews even though haase‘s unequivocally favorable reading of petersen‘s auteur-status leads her to judge the two directors by a double standard, her comparative analysis leads to an important observation: the concept of transnational cinema is as ambiguous as the older notion of national cinema that it has come to replace. her important critique of emmerich‘s globally-oriented ―hollywood patriotism‖ (200) leaves no mistake that the passage across or beyond the boundaries of the nationstate can mean very different things depending on who crosses the lines, by what means, and to what ends. not surprisingly, then, haase develops a more intriguing notion of a transnational film practice in regard to the director percy adlon, who works outside the commercial film industry. focusing on adlon‘s mid-career american-german trilogy, which includes the 1987 art house film hit out of rosenheim (bagdad café, 1987), this chapter offers a superb analysis of a much lesser known body of work and, much more than the other three cases, adlon‘s example perfectly illustrates the book‘s overall dictum: when heimat meets hollywood (not surprisingly, the book‘s title photo features a production still from out of rosenheim). haase shows that, freed from the economic and formal constraints of commercial filmmaking, adlon‘s move beyond national and cultural borders is always accompanied by an equal transgression of ethnicity, gender, sexuality, and social limits. less in demand of interpretation strategies, adlon‘s case provides the author with a compelling model of transnationality that is more strongly grounded in the film-texts and the filmmaking practice. in this light, the following discussion of tom tykwer‘s work bears less resemblance to adlon than to the two hollywood directors discussed earlier. making films outside of hollywood, tykwer is not only indebted to european and german aesthetics, but equally informed by american genre cinema. in their hybrid form of german-american sensibilities, as haase suggests, tykwer mirrors petersen‘s auteur-status, but, in contrast, through his german viewpoint he occupies a position that ―preserves cultural and local specificity while overcoming the stifling and needlessly dichotomizing division between ‗film europe‘ and film america, and between a national german cinema of art films versus one of popular entertainment‖ (201). when heimat meets hollywood maintains, however, the very dichotomy between the two, despite its transnational impetus. one reason for this is most likely haase‘s refusal to differentiate more clearly between her film-textual analyses and their systematic historicallyspecific industrial contextualization, especially in the cases of petersen focus on german studies 16 147 and tykwer. in doing so, her call for a new kind of transnational cinematic and cultural practice appears highly selective and often unpersuasive. one might also assume that in a time in which cultural practices—as well as social, economic, and political structures—have long become essential parts of transnational activities, the concept of the transnational has lost its value as an effective critical and analytical term, especially for the cinema, one of the most industrial of all arts forms. claudia pummer, university of iowa notes 1 see respectively: higson, andrew and richard maltby, eds. "film europe" and "film america": cinema, commerce and cultural exchange 1920-1939. exeter: university of exeter press, 1999; hilchenbach, maria. kino im exil: die emigration deutscher filmkünstler 1933-1945. munich and new york: saur, 1982; bergfelder, tim. international adventures: german popular cinema and european co-productions in the 1960s. new york and oxford: berghahn, 2005. 2 beginning with eric rentschler in the 1980s, film historians made increasing efforts to reevaluate the new german cinema‘s status as an autonomous aesthetic and political film movement by tracing how the term was specifically used to label and market the phenomenon abroad. see: rentschler, eric. the west german film in the course of time: reflections on the twenty years since oberhausen. bedford hills, ny: redgrave publ., 1984; elsaesser, thomas. new german cinema: a history. new brunswick: rutgers university press, 1989; or davidson, john e. deterritorializing the new german cinema. minneapolis: university of minnesota press, 1999. peter handke. die morawische nacht: erzählung. frankfurt am main: suhrkamp, 2008. 561 s. € 28.00 eter handke‘s most recent work, die morawische nacht, deals with a fascinating question that has been debated for more than forty years: who writes better on handke, critics or handke himself? a collage of fictional and existent places, new and former handke characters, present and alternative times, factual observations and imagined possibilities, handke‘s latest work not only redefines established narrative techniques, it exposes the category ―on handke‖ to the rigors of fantasy. the frame story commences and concludes with a gathering of seven friends organized by an ex-author on the boat, ―die morawische p 148 book reviews nacht,‖ a name that signifies a time and place (nighttime and the morawa river, a donau tributary) as well as the imaginary utopian enclave, the balkans. one outsider among the group, a woman, becomes the object of interest as the ex-author had previously little interaction with the opposite sex. the remainder of the narration recounts the exauthor‘s roundtrip through europe, along the way challenging the possibility of a poetic language in a modern, clear-text world of sound bites, easily checkable internet-ready facts, and condensed newspaper stories. the narrator scatters the oft-used reference technique ―see above‖ throughout the text, offering a parody of the standard form of contemporary information dissemination and its failure to justify the facts as they are communicated. for reasons not clear, the ex-author leaves the enclave near porodin, serbia, to travel through spain, germany, and austria. was he searching for his own history? his parents? was it simply an escape from the idea of a woman, or a plan to kill the actual female fan who sent the one-time-author hate mail? throughout the journey, the exauthor assumes no less than twenty epithets – author, ex-author, the former, still author, highwayman, wanderer, etc. – implying both an oral story-telling technique and the inability to truly define an individual character or person‘s motivations. contrary to these plethoric masculine appellations are the negative descriptions of woman: other, strange, evil, etc., justifying a misogynist reading. those familiar with handke‘s decade long literary and newspaper invectives against the west‘s stance toward the balkan region will find a new, idealized ―middle region‖ described in a nostalgic and detached tone. for some readers, this shift may be a welcome rhetorical adjustment; yet the overt critique of journalistic writing techniques provides an underhanded jab, as if to say that modern readers just do not get it, or modern writers do not know how to convey it. the ―it,‖ however, is never clearly defined. the balkans? modern writing and reader habits? handke himself? after a long bus ride away from porodin, the ex-author attends a conference on ―sound and noise‖ in numancia, spain, whose participants include a motley group of international invalids ailing under the clatter of modern life. thereafter, he and a poet-participant engage in one of several aesthetic exchanges throughout the text where handke‘s own voice may be heard in the narration. the formal rules of modern written literature – plot, action, drama, conflict, etc. – are rebuked in favor of the asymptotic search-yet-never-find form of oral communication. this emphasis on orality is confirmed when the author focus on german studies 16 149 later meets an international group of mouth harp players, each with their own expressive, difficult to master, audible cultural identity. the mixture of fantasy and reality becomes further confused as the ex-author encounters ghosts, dead authors, forefathers and characters from previous handke texts, memories, and contemporary and historical places. the compulsion to both find and avoid the woman also leads to a new conception of time, a recurrent theme in many handke texts: time when the ex-author and woman are together and time when they are apart, time of a thrown rock, time of a book, a letter, or a stutter. time becomes that all-present tool: modern life is defined by counting (zählen) whereas literature is defined by re-counting (er-zählen), allowing for an alternative reality unrelated to real time. in the story, these incongruent times converge on several occasions, the most interesting occurring when the journalist, melchior, meets and tells the ex-author that the story of his trip is already in process of being written, in fact, is finished except for a few more facts that need to be gathered. the story is thus over before it is over, written before it is complete. however, in typical handke mockery and contempt for literary genres and absolutes, the ex-author continues on his journey because there were more tangential descriptions to be told, more previously written historical facts to be undone. one of the facts to be undone is the definition of the modern writer: the work of a writer is described as difficult drudgery in a vain pursuit to match a word with an idea; he is a ―luftmaterialsammler‖ (372). the ex-author‘s aesthetic conversations are mirrored in the frame story as several of the group gathered on ―die morawische nacht‖ take over the narration to work through possible tellings, retellings, and reretellings of the ex-author‘s journey to find the one closest to the events that occurred, or were imagined to occur. through the intersection of the frame and recounted story, the stock characters on the boat repudiate the long tradition of this literary technique from boccacio‘s decameron to 19th century novels published chapter by chapter in a major newspaper. 19th century newspapers used to be poetic, contained real literature and difficult language that large audiences followed issue by issue. thus the structured frame of ―real life‖ was made meaningful by the difficult work of freedom in reading and writing. in contrast, the hollow characters on the boat render the modern frame of real life meaningless; throughout the story, their only interjections are made to ‗get the facts right,‘ i.e. to plug standardized information into pre-established cultural categories. questions—such as, what did he do there? what did she look like? how much did it 150 book reviews cost?—assume a basic linguistic frame for reality, one that cannot be found. as the characters on the boat are revealed to be fantasy—they existed merely as a tool to further the narration—the reader is left questioning the reality of the frame outside the text and the fantasy of the narration within. in ―die morawische nacht,‖ fiction overtakes reality, which is also fiction. especially compelling is the ex-author‘s engagement with characters from handke‘s own previous works. in these breaks with the created reality of the story world, the ex-author engages previous fictional colleagues, gregor keuschnig und filip kobal, characters from handke‘s, die stunde der wahren empfindung (1975) and die wiederholung (1989), not to mention the first person narrative and techniques of observation from the versuch trilogie (1989-1991). in the process, the very genre of writing ―on handke― becomes a fictional category. the border between texts, much like the political boundary between countries, the empty space that makes the subject, object, a word, a unit of time, and a memory become as fictional as the author himself; i.e. the public handke is considered an ―author‖ no matter if one has read his books (thoroughly), or if he is actually writing at the moment he is called such. as with any frame story, die morawische nacht ends where it begins, joining two fictional narrative times into one. for those unfamiliar with or averse to handke‘s poignant language critique and aesthetic style, the last of the 561 pages could not come soon enough. for those accustomed to literature that explores meaning through meticulous language refinement, this text is like no other. as the main character, whose epithet varies with every imagined or real situation, so too will readers and critics struggle to name and define the everchanging style and what it means to write on handke. jameson bell, pennsylvania state university christoph könig. häme als literarisches verfahren. günter grass, walter jens und die mühen des erinnerns. göttingen: wallstein verlag, 2008, 43 s. € 14.00 äme als literarisches verfahren ist der neueste beitrag des germanisten christoph könig zu der seit mindestens 2003 andauernden öffentlichen debatte um verschwiegene h focus on german studies 16 151 nsdapoder ss-mitgliedschaften von autoren wie peter wapnewski, walter jens und günter grass. könig lehrt neuere und neueste deutsche literatur an der universität osnabrück, mit schwerpunkt auf dem 20. jahrhundert und der wissenschaftsgeschichte des faches. 2003 erschien im de gruyter verlag berlin königs dreibändiges internationales germanistenlexikon (1800-1950) und löste eine heftige debatte im deutschen feuilleton aus. auf präzise, allerdings umgehend scharf kritisierte weise hatte könig in beiträgen zu walter jens und peter wapnewski deren bisher verschwiegene nsdap-mitgliedschaft ausgewiesen. könig selbst geriet damit zunächst unter verdacht, eine biografistische germanistik wiederbeleben zu wollen. mit dem skandal um das erscheinen von günter grass‗ autobiografie beim häuten der zwiebel (2006) wurde allerdings bald klar, dass es sich bei königs dokumentation der aufgefundenen fakten vielmehr um eine lange überfällige und notwendige kritische beleuchtung der eigenen fachgeschichte handelte. es zeigte sich, dass eine kritische diskussion deutscher geschichte sowie der individuellen positionen innerhalb dieser keineswegs als abgeschlossen gelten konnte. die debatte um seine autobiografie, die günter grass zunächst sinnträchtig zu inszenieren begann, nahm schnell einen vom autor wohl kaum beabsichtigten verlauf: werbetechnisch wirksam noch vor erscheinen des romanes veröffentlicht, erklärte günter grass im entscheidenden interview mit frank schirrmacher von der frankfurter allgemeinen zeitung zu seiner mitgliedschaft in der waffen-ss: „mein schweigen über all die jahre zählt zu den gründen, warum ich dieses buch geschrieben habe.―1 jenes schweigen wurde nun zentraler gegenstand der diskussion; war es doch besonders grass gewesen, der jahrzehntelang mit kritischer stimme und moralisierendem tonfall diejenigen öffentlichen personen der bundesrepublik angriff, die sich nicht offen zu ihrer persönlichen involviertheit in den nationalsozialistischen apparat bekannt hatten. mit grass geriet eine zentrale identifikationsfigur der westdeutschen linken intellektuellen ins wanken. in häme als literarisches verfahren analysiert könig nun reaktionsmuster und taktiken, mit welchen grass (mitgliedschaft waffen-ss) und jens (mitgliedschaft nsdap) der öffentlichen auseinandersetzung mit ihren seit 2003 bekannt gewordenen mitgliedschaften entgegenzutreten suchten. während sich walter jens in ein „syntaktisches schweigen― (27) hülle, beantworte günter grass die debatte um seine person mit mitteln der häme sowie mit aggressivabwehrenden angriffen auf seine kritiker. letztlich, so könig, sei bei 152 book reviews beiden eine abkehr vom „offiziellen ich― (36) nicht zu konstatieren. dieses „offizielle ich― unterzieht könig einer kritischen nachforschung. jens‘ selbstverständnis als „spätgeborener und epigone― (28) wird dabei ebenso hinterfragt, wie sein griff zur theatralen inszenierung einer ungenauen erinnerung. angelehnt an wolfgang isers „kippphänomen― scheint königs „kippeffekt von reden und beschweigen―: was nicht benannt wird, so könig, „spricht – und das gesagte dient dem schweigen― (26). an dieser leerstelle in der mitte der deutschen gesellschaft der gegenwart angelangt, und der ihr eigenen selektiven erinnerungsgewalt ausgeliefert, erhebt sich uns grass, dessen erinnern mehr mit scham als mit schuld, mehr mit häme denn mit empathie gemein hat. so sind denn die hier nochmals von könig zusammengeführten äußerungen grass‘ über paul celan aus dem blickwinkel der gruppe 47 lehrreiches sinnbild von unverständnis gegenüber dem jüdischen und können ebenso als ein weiteres indiz für grass‘ stets „interessegeleitetes― handeln verstanden werden (18). indem grass jede kritik als überhebliche häme definiert, sucht er sich im umkehrschluss zugleich durch die hämische überhebung eine moralische überlegenheit zu schaffen: „die darin begründete moral,― so könig, „ist der auf entscheidungen und sinn, auf ‚constancy‘ und treue gebauten dichtung celans entgegengesetzt― (19). christoph königs bändchen ist ein ausgezeichneter und kritisch reflektierender beitrag zur anhaltenden debatte um erinnerung und abwehr in deutschland, um auseinandersetzung und ablenkung und verweist dabei in der betrachtung der autoren grass und jens ebenfalls auf die notwendigkeit einer kritischen wissenschaftsgeschichtsschreibung innerhalb der deutschen germanistik. durch den auf die hintergründe der debatte hinlenkenden anmerkungsapparat eignet es sich einerseits sehr gut als eine einführung in die thematik und wird andererseits als kritischer kommentar auch für den mit der debatte bereits bekannten leser von großem interesse sein. dabei stellt der text ebenfalls den persönlichen blickwinkel eines präzise arbeitenden akademischen wissenschaftlers vor. letzteres ist aus unverständlichen gründen noch immer viel zu selten in deutschland; ich will es daher hier besonders positiv hervorgehoben wissen. auch die germanisten in deutschland sollten sich anstelle einer vorgeblich unpersönlichen wissenschaftspräsenz unbedingt deutlicher die position einer kritisch reflektierten subjektivität zumuten. auch in diesem sinne handelt es sich bei häme als literarisches verfahren um ein lesenswertes und gelungenes beispiel. juliette brungs, university of minnesota focus on german studies 16 153 christian kracht. ich werde hier sein im sonnenschein und im schatten. köln: kiepenheuer &witsch, 2008. 149 s. € 16.95 hristian krachts erster roman faserland sorgte bei seinem erscheinen im jahr 1995 für eine wohlkalkulierte provokation im literaturbetrieb: rezensenten und leser empörten sich über eine vermeintlich oberflächliche und arrogante prosa, die flugs mit dem attribut pop-literatur versehen und abqualifiziert wurde. diese rezeption führte zu grotesken fehllektüren und changierte zwischen der affirmativen annahme der postulierten distinktionsgewinne durch den habituellen gebrauch von kleidung und anderen statusgegenständen und der emphatischen ablehnung des textes aus eben jenen gründen. eine tiefere ebene wurde dem text erst spät zugestanden. 1979, krachts zweiter roman, 2001 erschienen, wurde in der kritik hingegen als abkehr von der vermeintlichen pop-literatur faserlands gefeiert und als wiederkehr der ernsten themen – und damit als adäquater ausdruck der zeit nach 9/11 – begrüßt. mittlerweile ist kracht jedoch – dass zeigen die zahllosen aufsätze, der vorabdruck seines neuesten textes in der frankfurter allgemeinen zeitung und das erscheinen einer schüler-lernhilfe zu faserland in der reihe königs erläuterungen – nicht nur für die literaturwissenschaft von interesse, sondern erfährt auch von den lesern eine vertiefte nochmalige lektüre. krachts dritter roman, ich werde hier sein im sonnenschein und im schatten, präsentiert zwar eine völlig andere erzählte welt als die beiden vorgänger, nimmt jedoch die prägenden themen von faserland und 1979, die problematische interpersonale kommunikation und bindung zum anderen und die utopische weltflucht, auf und führt die diskussion dieser fort. der text präsentiert eine kontrafaktische geschichtsschreibung, in der lenin nicht im plombierten zug in die sowjetunion heimkehrt, sondern in der schweiz einen totalitären sowjetstaat gründet, der sich seit nahezu einem jahrhundert mit dem nördlichen deutsch-englischen faschistenbündnis und den südlichen italienischen faschisten im krieg befindet. zudem, so die weitere neuschreibung der geschichte und grenzen, droht aus asien ein „hindustanisches reich― (16) und das „großaustralische― imperium; die „amexikaner― (137) ziehen sich in amerika auf ihr gebiet zurück und afrika zerfällt in drei teile: der norden ist faschistisch-britisch, der süden burisch und die mitte ist teil c 154 book reviews der schweizer sowjetrepublik „ssr― (20). die schweiz erfährt in dem andauernden kriegszustand eine fokussierung auf die militärischen interessen; der krieg fungiert als alleiniger sinngeber und hat sämtliche nicht-militärischen entwicklungen soweit paralysiert, dass die gezeichnete welt eine hybride mischung aus fortschrittlicher militärischer raketentechnologie einerseits und dem archaischen gebrauch von pferden und kutschen als transportmittel andererseits aufweist. mit der konzentration auf den steten krieg wurden sämtliche kulturelle errungenschaften und techniken – sofern sie nicht militärisch zu nutzen sind – exkludiert. die schriftkultur wurde in der schweiz nahezu abgeschafft und so ist der ich-erzähler, ein farbiger politkommissar, von dessen befehl, den verräter brazhinsky zu verhaften, der text erzählt, neben dem erwähnten verräter der einzige, der des lesens und schreibens noch mächtig ist. die suche des erzählers nach brazhinsky stellt den kern der erzählung dar. wie schon in 1979 führt die suche – dort die suche nach der reinheit und der buße, hier nun die konkrete suche nach der zu verhaftenden person – den erzähler in die berge. pilgerte der erzähler in 1979 zum heiligen berg kailasch, bevor er am ende des textes die selbstauslöschung in einem chinesischen umerziehungslager erfuhr, so führt diesmal der weg zum piz lenin im berner oberland. in der gigantischen alpenfestung, die sich in dem berg befindet, trifft er schließlich auf den gesuchten. kracht führt die in faserland und 1979 diskutierte thematik des sinnentleerten lebens fort, das in ich werde hier sein im sonnenschein und im schatten nur noch in der aufrechterhaltung und weiterführung des kriegszustandes besteht: „es war notwendig, dass der krieg weiterging. er war der sinn und zweck unseres lebens, dieser krieg― (21). mit der setzung des krieges als selbstzweck und als alleinigen sinnstifter erinnert der text zuweilen an eine mischung aus george orwells 1984, aldous huxleys brave new world und den texten ernst jüngers. dennoch muss der erzähler letztlich erkennen, dass die beeindruckende und omnipräsente kriegsmaschinerie letztlich nur aus simulakren besteht und propaganda ist. „das bombastische des réduits ist ein magisches ritual, ein leeres ritual― (127). der alleinige sinn, der krieg, offenbart sich wie auch die sinnund nutzlose alpenfestung, die das kommandozentrum darstellt, als leeres ritual, das in einer ewigen dauerschleife leere produziert – und ist damit als strukturanalogie zum leeren zentrum in faserland und 1979 zu lesen, wo sich die leere symbolisch in der leere der umkreisung des heiligen berges manifestiert. focus on german studies 16 155 das kernthema des textes, das wiederum an die vorigen werke anschließt, ist jedoch die unmöglich gewordene kommunikation, die kracht bereits in seinem debüt faserland dargestellt hat. in faserland war eine interpersonale kommunikation und bindung aufgrund der fundamentalen unsicherheit des erzählers an die entität des erzählten – und die möglichkeit, überhaupt noch zu erzählen – nicht mehr möglich; die identität des erzählers, die bindung an seine umwelt und der text zerbrachen an diesem defizit. in krachts neuestem text wird nun versucht, dieses defizit zu füllen, indem eine 'neue' sprache präsentiert wird, die, ähnlich wie die von hugo von hofmannsthal in ein brief angedeutete sprache, über die real existierenden sprachen hinausgeht. „sprache existiert nicht nur im raum, sie ist zutiefst dinglich, sie ist ein noumenon― (44). diese vorstellung der sprache als res extensa, die sich im raum manifestieren kann, also geradezu physisch vorhanden ist, führt zu neuen kommunikationsmöglichkeiten. „ich bemerkte, dass ich die worte, sätze und gedanken im raum nach vorne schieben, ja in gewisser weise projizieren, einfach in den physischen raum hineinstellen konnte― (125). dennoch kann auch diese sprache die kommunikation nicht gewährleisten; die szene endet mit einem plötzlichen ausbruch von gewalt, in der brazhinsky durch einen angriff des erzählers stirbt. am ende des textes nimmt kracht das motiv der weltflucht wieder auf, das er in faserland mit der flucht auf eine einsame insel und in 1979 mit dem aufgehen in der totalitären struktur des lagers gestaltet hat. der erzähler kehrt schließlich zurück in seine heimat, zurück nach afrika. die utopische schilderung des kontinentes wird schon zu beginn des textes deutlich. „wärme. gras. sonne. die kinder spielen dort barfuss, nicht?― (35). in der idylle, die sich sogar sprachlich in der reduktion des satzes auf einzelne hochsignifikante wörter ausdrückt, erfährt der erzähler die regression auf ein heilversprechendes prä-modernes und prä-urbanes naturerlebnis, in dem er endlich die einheit mit sich selbst, seiner geschichte und seiner welt erlebt. „ich trug das weiße hemd am halse offen, die weiße hose meines vaters. unter einem brennend blauen himmel näherten wir uns endlich der von skorpionen befallenen küste somalilands. (...) vögel waren dort, bambo, vögel, das blut der chiwa sang in unseren adern― (147). immanuel nover, rheinische friedrich-wilhelms-universität bonn 156 book reviews j. j. long. w.g. sebald – image, archive, modernity. new york: columbia university press, 2007. 224 pp. $ 35.00 erke der sekundärliteratur, die sich auf zeitgenössische autoren beziehen, haben es zumeist schwer, mehr als eine zurückhaltende bewertung zu evozieren. dies hat zwei gründe. sowohl der unsichere biographische und editionswissenschaftliche status der gegenstände als auch die fehlenden ausweismöglichkeiten in der sekundärliteratur erschweren die einordnung ihrer ergebnisse. die fehlende diskursive sättigung bietet jedoch zweifelsohne auch vorteile. in einer publikation können wichtige erkundungen in verdichteter form stattfinden; die erstmalige deklination theoretischer paradigmen kann maßgebliche impulse auf die weitere forschung ausüben. wenn diese pionierarbeiten zudem – wie j. j. longs monographie w. g. sebald. image, archive, modernity – klug und kenntnisreich geschrieben sind, darf man die zurückhaltung ablegen. j. j. long ist die längst überfällige und im ergebnis überzeugende foucault-lektüre von sebalds prosa-werk gelungen. sie wird die bemühungen um eine einordnung des autors zur postmoderne oder moderne auf lange sicht prägen. zudem kultiviert sie ein gefühl für literarische ergänzungen und notwendige entgegnungen zu foucaults denken, insbesondere hinsichtlich der bedeutung des archivs und der fotografie für die subjektkonstitution. störend wirkt die bisweilen durch den theoretischen rahmen arg erzwungen wirkende auswahl der belegstellen. ferner werden weitere ideengeschichtliche filiationslinien – wie naturphilosophie und kritische theorie – sträflich vernachlässigt. überdies ist bisweilen nicht klar, ob es long um eine durch foucaults mittlere arbeiten angeleitete lektüre sebalds oder um eine durch sebald angeleitete lektüre foucaults geht. immer dort, wo die bezüge zur sebald-forschung aber deutlich genannt werden, weiß die arbeit zu beeindrucken. long will den 2001 verstorbenen autor weder als einen postmodernen, noch als einen vom holocaust als urkatastrophe der zivilisation ausgehenden literaten darstellen. vielmehr sieht er in sebald „a historian of the longue durée of modernity― (174). diese these erörtert er durch einen weitgefassten begriff der modernität, die ein „meta-problem― (1) sei. er ordnet diesem die in sebalds werk wiederkehrenden motive „holocaust, w focus on german studies 16 157 trauma and memory, melancholy, photography, travel and flânerie, intertextuality and heimat― (1) zu. diese phänomene der moderne werden im rahmen von foucaults theorie des archivs und der subjektkonstitution untersucht. zunächst benennt long archive als orte der modernität, die, weil sie die geschichte vollends enthalten und strukturieren wollen, solchermaßen selbst außerhalb der zeit stehen. bibliotheken und museen reichern das eigene und kollektive dasein mit einem die individuelle erfahrung übersteigenden sinn an. gerade durch die entgrenzung der eigenen temporalen verfasstheit bieten sie ordnungs-, identitätsmuster und herkunftserzählungen. sodann erörtert long, wie das moderne subjekt durch techniken der disziplinierung und des geständnisses konstituiert wird. selbstreflexivität erscheint als internalisierung jener überwachung, die familie, schule und militär ausüben. obgleich sebald foucaults werke kenne und dessen terminologie weitestgehend annehme, nennt long jedoch abschließend drei unterschiede zwischen foucaults modernekritischem ansatz und sebalds „sustained engagement with foucault― (16): erstens würde sebald dort das gesetz als säkularen vertreter des göttlichen betrachten, wo es foucault in den praktiken der moderne auflöst. zweitens sähe sebald subjektivität als etwas an, das außerhalb der machtpraktiken stehe. drittens schließlich ordne sebald die techniken der überwachung totalitären regimes zu, indes sie foucault im herzen moderner demokratien verortet. wie man an den differenzen erkennt, wäre hier ein ort, sebalds bezüge zur kritischen theorie zu bedenken. dass deren umgang mit subjekt, aufklärung und faschismus beträchtlich von dem foucaults abweicht, ist bekannt. man weiß, dass sebald sich intensiver mit der kritischen theorie als mit foucault auseinandergesetzt hat. doch long verpasst den schritt, diesen einflüssen zu folgen oder die unterschiede deutlich zu machen. was er stattdessen in seinen prägnanten interpretationen erkundet, ist sebalds „material―: die sammlungen, fahrpläne, notizbuch-einträge und landkarten. alles sind mithin versuche, die äußere welt organisationsformen zu unterwerfen. sebald jedoch, der das chaos in der sammlung, die unpünktlichkeit der pläne, den narrativ gefassten, im kern kontingenten zusammenfall von ereignissen in den notizbüchern oder die ungenauigkeit von landkarten thematisiert, öffnet den blick für etwas, das durch das scheitern der ordnungsversuche hindurch schimmert. mag das chaos menschlicher beziehungen und die unvorhersehbarkeit der geschichte die rationalistische unterwerfung der natur überstehen, so ermöglichen es das erzählende subjekt und sein medium, die literatur, aus dem scheitern erkenntnisse zu ziehen. 158 book reviews ähnliches gelte auch für die familienfotografien in sebalds erzählsammlung die ausgewanderten. sebalds formaler und inhaltlicher umgang mit traumatisierungen, erinnerungen und dem stets unsicheren gedächtnis schaffe einen sinn für die konstruktion von narrativer und biographischer kontinuität. und diese kontinuität, die in der für sebald so typischen kombination von bild und text deutlich werde, arbeite gegen die negativen effekte der moderne, den biografischen bruch in auswanderung und vertreibung an. im hinblick auf austerlitz, dem protagonisten in sebalds letzter vollendeter prosaerzählung, weist long zudem nach, wie sebald die inkonsistenten techniken des geständnisses und des archivs nutzt, subjektivität trotz der konstitutiven abhängigkeit des selbst von diesen techniken zu gewinnen. das erzählen, das sich aus den verstreuten bildern, den räumlich fixierten erinnerungen und ihren widersprüchen nährt, erlaube eine herstellung von subjektiver kontinuität, die von foucaults annahme eines allein durch disziplinierung und geständnis erzeugten subjekts abweicht. und diese „archival nature of the subject― (166) sei bezeichnend für den narrativen diskurs selbst. angesichts der subjektthematik ordnet long sebald nicht als schriftsteller ein, der im holocaust den abschluss der moderne sieht. vielmehr stellt er mit der archivarischen natur des modernen selbst und den modernen techniken der selbstrepräsentation kontinuitäten insbesondere zum beginn der sozialgeschichtlichen moderne her. was unsere heutige subjektivität auszeichnet, setze bereits mit dieser zeit ein, die man nach dem historiker reinhart koselleck als sattelzeit oder nach foucault als beginn der disziplinierung bezeichnen kann. mit den von foucault entlehnten theoremen gelingt es long, die these eindrucksvoll am text zu belegen. dass er die beantwortung der frage vergisst, inwieweit sebald selbst nicht auf historische denkformen zurückgreift, ist zu kritisieren. die archivalische natur des poetischen texts aufzuzeigen ist das eine, die darin deutlich werdende melancholische und romantisierende tendenz des sebaldschen werkes zu werten etwas anderes. sebalds naturphilosophischen züge, seine überschneidung von geschichte und literatur, seine messianischen und esoterischen tendenzen sind nicht unproblematisch; seine auratisierendgravitätische sprache vernebelt vieles, was doch auch hätte klarer gesagt werden können. und seine bisweilen hemmungslose art, sich am realen zu bedienen, wie es die publikation von marcel atze und franz loquai zeigt, hätte erwähnung finden können (atze). so bleibt als fazit, dass longs lesenswerte erkundungen des literarischen terrains die eine oder andere ältere wegmarke übersehen hat. peter christian pohl, universität bremen focus on german studies 16 159 anna mitgutsch. zwei leben und ein tag. münchen: luchterhand, 2007. 349 s. € 19.95 pringing onto the german literary scene in the mid 1980s, anna mitgutsch, a native of linz, austria, captured the attention of audiences and critics alike with her eloquent, intense, and emotionally packed prose. coupling her writing style with dark familial themes, which mainly surround female protagonists who feel isolated for various reasons, mitgutsch delves into the personal and societal realms of problems that face chaotic modernity. her debut novel, die züchtigung (1985), for which she was awarded the brüder-grimm-preis, shines light on parental domestic violence and the difficulty of breaking the abuse cycle in later generations. successive novels such as die ausgrenzung (1989) and in fremden städten (1992) continue with the theme of women, especially mothers, situated in familial turmoil. beginning in the mid 1990s, mitgutsch shifted her focus to jewish identity with works such as abschied von jerusalem (1995) and haus der kindheit (2000). this turn in mitgutsch‘s writing is marked by her examining controversial politics, dual cultural identities, historic guilt, and collective memory. notably, her ability to cross many borders, whether personal and societal or national and international, has enabled mitgutsch to become one of austria‘s most discussed authors. mitgutsch‘s latest novel, zwei leben und ein tag (2007), incorporates familiar themes of family unrest, social exclusion, and isolation, while also dealing with the concepts of homelessness and cultural displacement previously found in abschied von jerusalem and in fremden städten. most reminiscent of ausgrenzung (1989), the story of a mother‘s grief resulting from her disabled son‘s lack of communication zwei leben und ein tag powerfully conveys the story of edith and leonard, and their troubled son, gabriel. situated on three narrative levels, which are hinted at in the title, the novel intricately reveals their family history set against the biography of the great 19th-century american writer, hermann melville. as the novel unfolds, melville‘s life story becomes a working motif that parallels each character‘s life in one way or another. the primary narrative voice belongs to edith, who through unsent letters to leonard after having parted, contemplates their unsuccessful life together. now residing in her native austria, she ponders who should bear the blame for the dissolution of their family. s 160 book reviews namely, what could they have done differently to save their son gabriel from psychological distress? edith reveals how she and leonard were young idealists in the american north east when they met and fell in love. edith, an exchange student, and leonard, a phd candidate writing his dissertation on melville, married, had a child, and were determined to integrate their cultural backgrounds and individual dreams. never able to find a permanent academic position, leonard, with his family in tow, found work in america, europe, and southeast asia as a library director. despite edith and leonard‘s earlier ambitions, they never found a sense of stability in any of the places they inhabited, causing their family structure to rupture and leading all three family members to experience a sense of homelessness and isolation. gabriel, who descended into mental illness as a child, is the most affected and eventually occupies the central position in his mother‘s life. in the opening pages, edith employs the hudson river as a metaphor for their eventual fate and the impermeability of their nomadic existence. shortly thereafter, she writes to leonard: ―wir waren jung, voll furcht und erwartung, damals konnte von jeder zufälligen begegnung die zukunft abhängen‖ (7). this future, as eventually indicated by edith‘s letters, is hardly what they could have expected. a second narrative level depicts a catastrophic day in the life of gabriel two years after the death of his mother. after a life of disappointment, namely due to his inability to overcome his status as a social outcast, gabriel is now unraveled and distraught by the loss of his sole protector and support system, his mother. the following recollection at her gravesite reveals their past mutual dependence on one another: ―das ganze leben war ein pensum, das er pflichbewusst und genau erledigte. er wollte sie glücklich machen…damit sie mit sich und ihm zufrieden war‖ (228). faced with the prospect of living in the same house with his mother‘s ex-lover, whom he despises, gabriel decides to leave home and live with his father in the united states. on the morning of his intended departure, gabriel aimlessly wanders through the city with his suitcase, eventually undertaking a dismal round of events that sums up his tragic life, highlights the society that failed him, and ultimately results in his downfall. the life story of hermann melville, author of the american masterpiece moby dick, is interwoven with the lives of edith, leonard and gabriel throughout the text. originally the subject of leonard‘s doctoral dissertation, melville becomes a central topic of passionate discourse during edith and leonard‘s partnership. the desire to eventually compose melville‘s life biography counted among the many focus on german studies 16 161 hopes that sustained their marriage. through ever realized while they were together, melville‘s life story eventually comes to light in edith‘s fluent prose. his biography bares a stunning resemblance to the lives of all the three characters in zwei leben und ein tag: nomadic wanderings, a failed marriage, a troubled relationship with his children, depression, homelessness, isolation from the outside world, and finally, personal failure. just as edith and leonard never finished melville‘s biography, melville never achieved literary fame during his lifetime. melville‘s perception of invisible reality, as found in a metaphor of the sea, parallels the obscurity found earlier in edith‘s hudson river: ―die unsichtbare wirklichkeit ist wie das meer bei hohem seegang, ihre oberfläche zerfällt unentwegt in unberechenbare fragmente, während im noch ungeformten eine grosse beunruhigung und ein grenzloses versprechen liegen‖ (75). melville‘s personal life, as portrayed by edith, serves as a historic mirror, not only for her story, but also for the plight of the individual and the modern family. in a january 2001 interview, günter höfler asked anna mitgutsch how she created the authenticity of her characters. mentioning the relationships between her characters as the key role, she also emphasized language as the medium to convey their stories: ―die sprache muss das mittel sein zu diesem sichtbarwerden…es geht mir um mehrdimensionale ansichten der figuren, und nicht um eine tapestrie.‖ in accordance, zwei leben und ein tag achieves just this. mitgutsch offers a convincing multifaceted life portrait of a distraught family and enriches it with mesmeric language and stirring imagery. jocelyn mcdaniel, university of north carolina at chapel hill markus orths. das zimmermädchen. frankfurt am main: schöffling & co., 2008. 137 s. € 16.90 he hotel eden is upscale. it is not a place to rent by the hour. the staff is discrete, the accommodation exquisite, and the rooms are all spotless. the sheets are crisp and there is a chocolate on every pillow. everything is in perfect order except for the maid hiding undetected under the bed. das zimmermädchen is markus orths‘ sixth and most chilling novel, offering readers an intensive look into the human psyche, and, more precisely, into the life of lynn zapatek, a highly detached woman struggling for control of a life she t 162 book reviews does not understand. born in 1969, markus orths is one of germany‘s best-selling authors under forty years old. he lives in karlsruhe and spends his time crafting witty and insightful short stories and novels, including the best-selling lehrerzimmer (2003) and the historical novel catalina (2005). his years spent studying philosophy are evident in his works, which often deal with topics such as individuality, memory and the relationship between reality and the surreal. he has won numerous awards during his compact career, including the sir walter scott prize for best historical novel for catalina in 2006. he also won the telekomaustria-prize a part of the ingeborg-bachmann prize in 2008 for das zimmermädchen, which received some of last year‘s most praiseworthy acclaim for its tense portrayal of voyeurism and delicate balance of normalcy and delusion. loneliness, self-deception and disappointment are the cornerstones of lynn zapatek‘s daily existence. a maid at the hotel eden, lynn is always in the background, never to be seen or heard. similarly, she passes through life undetected, presenting an ordinary, meek exterior while waves of uncertainty and despondency churn underneath. her self-inflicted alienation and reticent detachment represent that place in the human subconscious that welcomes introspection and isolation, making her character universally appealing. unable to identify with her reflection in the mirror, lynn desperately searches for something with which to anchor her existence. one night, through a twist of fate, she is forced to take spontaneous refuge under a hotel bed. with the guest breathing mere inches above her, lynn realizes she has found something momentous. the intense feeling of security and the thrill of being caught pique her curiosity; a one-time event turns into a tuesday night ritual. lynn, keeping her interactions at a minimum, begins to spend more and more time at the hotel, her empty life completely revolving around a few simple cleaning tasks, anchoring her but not eradicating the feeling of spinning out of control. lynn wipes underneath the side table, takes a toothbrush to the tile countertop, and vacuums the inside of the bureau. adjusting herself to the tasks at hand, lynn even lets her thumbnails grow long in order to be able to scrape off every last bit of grime stuck to the faucet (24). this abnormal focus on every minute detail allows lynn to forget about the larger issues at work in her life, namely her purely speculative, delicate tightrope walk of normalcy and lunacy. with das zimmermädchen, orths has crafted an intimate tour de force, stitching together lengthy phrases with precision and skill, revealing little by little the protagonist‘s neurotic tendencies. the author‘s focus on german studies 16 163 emphasis on detail focuses the reader‘s attention on lynn‘s thoughts and emotions. orths‘ economical but poetic use of language makes it possible for the reader to become entangled in the minutiae of lynn's everyday life, which is shaped by compulsive repetition and ritual. assigning each day a color, she compartmentalizes her week. ―sonntag blassblau, montag schmutzig weiß, dienstag eierschalenfarben, mittwoch graubraun, donnerstag kobaltblau, freitag knallrot, samstag samtschwarz. sonntag allein, montag heinz, dienstag unterm bett, mittwoch frei […] donnerstag anruf zu hause, freitag therapeut, samstag chiara‖ (96). this sterile dissection of time leaves no room for self-development: just a lonely, endless secession of days, broken up only by the intense excitement and longing for tuesday nights hidden under the beds of businessmen watching television, women delicately breathing, and couples chatting late into the night. orths plays with the different concepts of distance, masterfully juxtaposing the intimacy of eavesdropping on love-making with another lonesome night in front of the television. he clearly displays lynn‘s penetrating alienation through small observances, made by an absent, albeit omniscient narrator. these observations draw attention to lynn‘s loneliness and isolation and are reflected in her habit of scrutinizing each hotel room she enters. she does not intend to steal anything – she just wants to understand an elusive concept which comes so naturally to others: life. her sense of smell dominates these observations – lynn asks herself, ―wie riecht der mann, der hier wohnt? riecht er nach lavendel? stinkt der schlafanzug nach schweiß? mit welchem waschmittel hat man die wäsche im koffer gewaschen? pfirsich? veilchen? frühlingsduft?‖ (28). analyzing each worn sock and half smoked cigarette, reading each scribbled note and medicine label, she pieces together inventive biographies, coming to creative conclusions, trying to satiate a curiosity that is never satisfied. this rather rigid feeling of alienation while surrounded by people is magnified not only through eavesdropping on guests who are at the same time close and far, but also by means of the daily routine of cleaning the most intimate of features – wiping urine from the bathroom floor and folding pajamas which stink of sweat. sorting through, touching, and smelling the most personal of possessions of the hotel guests allows lynn to orientate her life according to the lives of others participating in someone else‘s existence. this intimate, unauthorized contact reflects a universal fear of no longer being able to protect one‘s privacy in a world getting smaller every day. 164 book reviews das zimmermädchen is a book not only about voyeurism, but also about the very puzzle that is human nature. the character of lynn zapatek evokes an intriguing reflection on the appropriateness of distance, professional and personal, as well as the fine line between sanity and insanity. she speaks to that part in all of us which feels like an outsider and wonders what it is like to be somebody else. the unfolding plot remains unpredictable and surprising up until the very end, but ultimately leaves the reader and prospective hotel guest with one last warning: always check under the bed. alysha holmquist, university of british columbia todd samuel presner. mobile modernity: germans, jews, trains. new york: columbia university press, 2007. 368 pp. 29 illus. $ 46.50 obile modernity is todd samuel presner‘s attempt to create a coherent framework to conceptualize ―german/jewish modernity.‖ his idea is that german/jewish modernity are inextricably interwoven, they penetrate each other, which he underlines with a discussion of the separatrix (4) and the use of the term ―contaminated‖ (6) to describe the relationship of german and jewish. in these discussions in the introduction, presner argues that ‗german‘ and ‗jewish‘ cannot be separated from each other in modernity. starting with this premise, presner offers a highly interesting discussion not only concerning german/jewish modernity, but modernity as such. he argues that modernity is characterized by mobility and that german/jewish modernity can be understood by looking at the german railway system. this system, with its hallmark anhalter bahnhof in berlin, signifies modernity and the key feature of modernity that is mobility, to presner. in order to ground his argument, presner stresses that the first commercial railway line was funded by jews in order to facilitate their business in a city, where they were not permitted to stay overnight. this increased the mobility of (modern) jewish traders. at the same time, the emerging railway system enabled the unification of german speaking church lands, kingdoms and duchies into a nation state. thus, claims presner, german and jewish modernity are inextricably interlinked; they are two sides of the same coin. this modernity is epitomized in the anhalter bahnhof in berlin. the station was the through fare for germans and jews from its m focus on german studies 16 165 opening to its destruction; its ruins now act as the remainder of german/jewish modernity. the station offers the gateway to the theoretical underpinning of mobile modernity, which is the ‗dialectics of standstill‘ of benjamin. this idea, which presner characterizes as an ―antidevelopment historiography‖ (8) underlies the discussions of the introduction as well as the six essays that comprise the chapters of the book. each of these essays debates a benjaminian standstill of german/jewish modernity. the first essay brings together the travel narratives of heidegger‘s journey to delos and celan‘s ―train travels through europe‖ (26). the second essay looks at the italienische reise by goethe, der verschollene by kafka and railroad stories by sholem aleichem. the argument of the chapter is that german/jewish modernity occurs in non-national spaces, in spaces where the authors of the stories are not within the confinements of their territories. the third essay brings together hegel and heine. this chapter, which focuses not on train but on ship travel, brings together a particularistic narrative (hegel) and a universalistic one (heine), with the latter subverting the former. the fourth essay offers the discussion of a topic, which remains highly problematic for germans and jews: nationality. here the ideas of list and herzl are at the heart of the discussion. the next essay focuses on the holocaust, which brought the german/jewish dialectic to a halt. the two protagonists discussed in this essay are hannah arendt, the only women in the book, and martin heidegger. the last essay of the book is called ―the ruins of modernity.‖ it concentrates on freud and sebald who both engaged with memories. memories are not static but somehow mobile for both. this mobility is exemplified in freud‘s theory of dreams, and in sebald‘s literary work, in particular in austerlitz. these essays are followed by a rather short conclusion of five pages only, two of which focus on sebald. the short conclusion is indicative for presner‘s challenging and innovative take on german/jewish modernity: the book offers a lot to think about but very little in form of conclusion; granted that this is probably the case because presner set out to write an anti-developmental historiography of german/jewish modernity. this endeavor, i contend, is an ambitious undertaking. the destruction of jewish culture and its people runs in the undercurrent of the book, the shoah might not be verbalized at all times, yet it is constantly there. this non-verbalization and yet absolute presence is most obvious in the discussion of what german/jewish was, historically, until its separation (or immobilization, as presner has it). german and jewish appear as a binary opposition in 166 book reviews this book although presner tries to overcome exactly this binary. it is emphasized by the structure of bringing jewish and german writers, historians, philosophers and intellectuals together who probably, if what has happened had not happened, would have never been brought together in this fashion or interpreted this way. if the shoah had not happened german/jewish would not by defined as a binary opposition; the tune of these two terms together would ring certainly different. by this token, presner‘s claim of an anti-developmental historiography is a very interesting gedankenspiel, which challenges the construction of a binary opposition, yet it cannot overcome it. but it is particularly this attempt, to rethink the framework of german/jewish modernity that makes presner‘s book so valuable. discussing gender would have further added to mobile modernity, because the categories german and jewish were certainly experienced differently by men and women. hannah arendt is the only woman who features in the book. the choice to omit gender and the choice of individuals presner included in his work seem somewhat arbitrary. including scholars like diner and gilman could have fertilized this interesting attempt to charter a yet unchartered territory, which is overabundant with questions. related to the questions presner asks are, for example, why jewish modernity in particular is underpinned by mobility, because since the destruction of the second temple jews have been (forced to be) mobile all along, or if, as presner states, german/jewish encounters are facilitated by non-national spaces, what makes them than particular german/jewish? these are questions that the highly ambitious project mobile modernity allows for because it delves into a territory which is so far under-researched. presner‘s book will hopefully lead to further work in the highly complex area of material/technological development and the history of ideas, and in consequence de-essentialize and deconstruct germanness and jewishness as well as aid to a rethinking of ‗modernity.‘ dani kranz, university of st andrews focus on german studies 16 167 inga scharf. nation and identiy in the new german cinema. homeless at home. new york: routledge, 2008. 235 pp. $ 95.00 eimatlosigkeit ist ein thema, das mit den inhalten des neuen deutschen kinos traditionell eng verbunden ist. obgleich diese diskussion schon seit zwanzig jahren geführt wird, lässt der titel von inga scharfs buch, nation and identity in the new german cinema. homeless at home aufhorchen, zumal heimatlosigkeit (homelessness) auch in gegenwärtigen anthropologischen und kulturwissenschaftlichen debatten zu migrationsfragen eine rolle spielt. dieser begriff wird in der vorliegenden studie aber nicht als wirtschaftliche, politische oder anderweitig bedingte migration verstanden. die autorin beschäftigt sich auch nicht mit der selbst gewählten heimatlosigkeit eines wim wenders oder werner herzogs. laut scharf ist das neue deutsche kino, obwohl es innerhalb der vorliegenden untersuchung im mittelpunkt der betrachtung steht, ein medium. das eigentliche interesse der autorin gilt der beziehung des westdeutschen individuums zu einem deutschland, das aufgrund der historischen gegebenheiten, also dem zweiten weltkrieg, dem holocaust und der anschließenden teilung deutschlands in ost und west, geprägt ist, und dem somit ein unproblematischer zugang zur ursprünglichen bedeutung des begriffes heimat verwehrt ist. das neue deutsche kino repräsentiert und visualisiert diese spannungen zwischen individuum und heimat: die autorin, die selbst in westdeutschland aufgewachsen ist, bezeichnet mit dem begriff heimatlosigkeit die programmatische protestbewegung dieser bewegung gegenüber der mangelnden auseinandersetzung mit der vergangenheit im öffentlichen wie auch im privaten leben. scharf untersucht anhand von textanalysen in erzählmustern von filmen, die zwischen 1962 und 1989 gedreht wurden, wie sich diese mit der vorstellung von heimat auseinandersetzen. methodologisch und inhaltlich sieht sich der text in der nachfolge von siegfried kracauers from caligari to hitler: a psychological history of the german film (1947) und anton kaes‘ from hitler to heimat: the return of history as film (1989). die kinematischen texte versteht scharf als produktive vorgehensweise, realität zu verarbeiten und zu sortieren. scharf bezieht sich hier auf die philosophischen ideen von paul ricoeur und die arbeiten von stuart hall. die aufteilung der drei hauptkapitel erfolgt nach räumlichen (the unsettling setting), zeitlichen (a matter of time) und sozialen (relative strangers) gesichtspunkten des heimatbegriffes. h 168 book reviews der gegenpol für die textanalysen sind die heimatfilme der 50er jahre, die scharfs ansicht nach in ihrer konservativen aussage und formellen gestaltung die angriffsziele für das neue deutsche kino bilden. die autorin greift für das genre kritischer heimatfilm typische und oft zitierte filmbeispiele wie jagdszenen aus niederbayern (peter fleischmann 1968/69), jaider der einsame jäger (volker vogeler 1971) oder mathias kneissl (reinhard hauff 1971) auf. ein beitrag dieser studie zum neuen deutschen kino besteht darin, die bedeutung und die konzeptualisierung des heimatbegriffes für diese cineastische strömung aufzuspüren. scharf führt damit aussagen über individualistische bestrebungen eines wenders oder herzog in auteur-geprägten studien wieder zurück als gesellschaftlich-geprägte symptomatik der existentiellen heimatlosigkeit, die in den von ihr analysierten filmen ausdruck findet. darüber hinausgehend zeigen filme, wie z.b. die allseitig reduzierte persönlichkeit (helke sander 1977), der willi busch report (niklaus schilling 1979) und der mann auf der mauer (reinhard hauff 1982), dass die deutsch-deutsche grenze und die ddr problematische elemente des westdeutschen selbstverständnisses sind. dies ist ein thema, das in einschlägigen werken zum neuen deutschen kino von autoren wie elsaesser oder kaes nicht berücksichtigt wird. leider finden in dieser kulturwissenschaftlich motivierten betrachtung des neuen deutschen kinos, die auch linguistisch und philosophisch untermauert ist, die grundlegenden filmwissenschaftlichen werke zum thema wenig oder keine beachtung. dies führt meiner meinung nach schon in den annahmen, die der untersuchung voranstehen, zu problematischen aussagen. beispielsweise bescheinigt scharf der bewegung des neuen deutschen kinos „a democratising influence on west germany as it contributed to a crucial national gegenöffentlichkeit which prepared the ground for further changes― (31). die einbeziehung neuerer einschlägiger untersuchungen zum thema, wie sie von john davidson in deterritorializing new german cinema (1999) vorliegt, bescheinigt dem neuen deutschen kino eher komplizenschaft mit dem westdeutschen staat als gegenöffentlichkeit. eine auseinandersetzung mit davidsons aussagen hätte sicherlich zu einer komplexeren darstellung der möglichkeiten des neuen deutschen kinos geführt. der vorwurf einer mangelnden kontextualisierung gilt auch für schlüsselkonzepte der studie: heimat und heimatlosigkeit. scharf leistet weder die historische aufarbeitung dieser begriffe im filmwissenschaftlichen sinne2 noch kommt reitz‘ serie heimat, die in dieser diskussion eine zentrale rolle spielt,3 besondere bedeutung zu. schließlich hätte der untersuchung eine methodologische richtung focus on german studies 16 169 genützt, die der aktuellen forschung zum europäischen kino zugrunde liegt und die der analyse einen offeneren, deutschland-übergreifenden rahmen gegeben hätte. die fixierung auf narrative strategien, welche in kategorischer weise in räumlich/zeitlich/sozialer form heimat(losigkeit) reflektieren und national-gesellschaftliche symptome signalisieren wollen, vernachlässigt die eigentlichen texte der betrachteten filme weitgehend. dies führt zu einer starren vorgehensweise und teilweise zu fraglichen interpretationen: beispielsweise wird peter lilienthals film david (1979), in dem die jüdische hauptfigur im berlin der nazizeit in einem bahnwaggon deutschland verlässt, als geschlossenes erzählmuster (narrative of closure) bezeichnet, die zu einem dialog mit dem zuschauer nicht einlädt. diese aussage ist ohne inhaltliche referenz zum film nicht überzeugend. abschließend möchte ich bemerken, dass die suche nach einer nationalen deutschen identität ein projekt darstellt, das wenig neue ergebnisse liefern kann. in einer solchen nach innengerichteten perspektive werden inhaltliche aussagen und ästhetische strategien, die den filmen der zeit 1962-1989 zugrunde liegen, gesamtgesellschaftlich gewertet. das konzept der heimatlosigkeit, das eigentlich der emanzipation und dem interesse diskriminierter gruppen vorbehalten ist, misst damit westdeutschland in neuerlicher form bedeutung als the other zu. claudia sandberg, university of southampton notes 1 "warum ich nach sechzig jahren mein schweigen breche". frankfurter allgemeine zeitung, 11. august 2006 2 siehe hier insbesondere johannes von moltkes no place like home. locations of heimat in german cinema (2005) und tim bergfelders international adventures. german popular cinema and european co-productions in the 1960s (2005) 3 siehe zum beispiel elsaessers artikel „edgar reitz‘s heimat. memory, home and hollywood‖ (1985) 170 book reviews uwe tellkamp. der turm. geschichte aus einem versunkenen land. frankfurt am main: suhrkamp, 2008. 973 s. € 24.80 rabis and ampelmännchen make an appearance in uwe tellkamp‘s most recent novel, der turm. geschichte aus einem versunkenem land, which chronicles the last seven years of the german democratic republic. but here is none of the sentimentality that often obscures what life was actually like in narratives set before the autumn of 1989. tellkamp‘s work represents despite its melancholy title a necessary counterbalance to the ―ostalgie‖ trend. the massive novel traces in encyclopedic detail the spiritual and economic decline of an extended family as it navigates – only successful at times the turbulent final years of ―real existing socialism.‖ the novel‘s principal characters, the hoffmann and rohde families, are all residents of ―der turm,‖ tellkamp‘s moniker for a small section of the dresden suburb weißer hirsch. christian, the most central character of der turm, is an opportunistic student approaching abitur at the beginning of the narrative. he lives with his parents, richard and anne, and his younger brother robert in haus karavelle, a decaying mansion, which the hoffmann family share with three other families. in hopes of earning a coveted berth in medical school, christian begrudgingly volunteers for extra military service, but his three-year stint in the tank corps of the east german army is unexpectedly extended after christian is arrested for insulting his commanding officer and sentenced to a year-long term of reeducation in a chemical factory. upon his release from service in the autumn of 1989, christian finds himself being put out to pasture rather than ushered into a prestigious medical career. meanwhile, christian‘s father, richard hoffmann, endures a similarly crushing a defeat. richard is a surgeon at the dresden medical academy whose marriage to anne slowly dissolves before his eyes as his affairs with a secretary and christian‘s girlfriend come to light. but even more humiliating is the escalating pressure placed on richard to become an informant for the stasi. richard eventually collaborates, but only in a vain attempt to secure promising future careers for his children. he is forbidden to see his illegitimate daughter, and his sons drift away from him. the end of the novel finds richard a broken and lonely man, though not untouched by the heady enthusiasm of the impending events of 1989. t focus on german studies 16 171 the novel‘s third principal character is christian‘s uncle, meno rohde, who works as an editor for the berlin publishing house, hermes. meno, himself a timid author and amateur zoologist, finds it increasingly difficult to negotiate the space between official ideology and literary value. he has borrowed his oft-repeated motto from a chinese proverb: ―ein weiser mann geht mit gesenktem kopf, fast unsichtbar, wie staub‖ (26). but meno‘s caution cannot prevent him from stumbling into difficulties as he balances life in the turm with his occupation, which often takes him to ―ostrom,‖ a neighboring, gated district where the government functionaries hold bureaucratic court in byzantine complexity. meno finds himself an intermediary between the two worlds, and his diary entries increasingly reveal the impossibility of this position. meno‘s occupation as an editor conveniently affords tellkamp ample opportunity to contemplate the business of writing, to which he has obviously devoted considerable attention. throughout der turm, tellkamp demonstrates his mastery of many literary forms. the novel is composed mainly of prose, but tellkamp includes quite good poetry, letters, journal entries, court proceedings, natural and truly entertaining dialogues, as well as scenes with stasi officials that sound almost like transcripts of taped conversations. on the other hand, this stylistic virtuosity and tellkamp‘s almost obsessive attention to detail make for a novel that loses momentum from time to time. in particular, the more esoteric and allusive journal entries toward the beginning of the book tend to become so elaborate that the casual reader might lose patience with a narrative that proceeds in fits and starts. tellkamp might have done well to heed the advice of his own fictional editor. early on in the novel, meno observes that bad authors describe rather than evoke and are only able ―eben ‗magie‘ zu sagen, statt aus worten etwas herzustellen, das sie hat‖ (273). while meno‘s observation is intended to decry the weak use of description, (which tellkamp apparently considers his particular strength,) in the end der turm suffers under the weight of its own comprehensiveness. the central plot of the novel could have squeezed quite comfortably into a book half this size. nevertheless, though the novel spans almost a thousand pages in arresting technicolor, tellkamp does manage to leave some details to the imagination, such as, for example, a brief affair between richard hoffmann and his son christian‘s girlfriend, which is revealed quite elliptically. it is this stylistic maturity and the plot of der turm. geschichte aus einem versunkenen land, which have often prompted comparison with an 172 book reviews equally ponderous and ominously entitled buddenbrooks. verfall einer familie. the parallels are indeed striking: both books chronicle in exhaustively descriptive and refined language the decay of a family nestled in the upper crust of a society headed toward ruin. and yet, whereas thomas mann‘s novel hardly mentions the political changes through which its protagonists lived, focusing instead on the ruin of its eponymous family, tellkamp‘s work takes the opposite tack, using the lives of a small dresden community as an occasion to trace the political and economic decline of an entire society. political events—from the death of leonid breshnev at the beginning of the novel‘s first book, and that of his successor andropov, in the second book, to the heady maelstrom of late 1989 at the novel‘s end—not only penetrate the private spheres of the principal characters, but also punctuate the novel rhythmically. der turm emphatically makes the point that in 1980s dresden the private was unavoidably political. against this invasive political sphere, der turm becomes a kind of defense mechanism, both for its residents and, strangely enough, for its author. for its novel‘s protagonists, the turm functions as a fortress of humanist, intellectual elitism—bildungsbürgertum, if you will—besieged by a host of ideologues for whom the notion of a highly-educated upper crust runs against the grain of socialism. the precariousness of this position is not lost on richard, who observes that his social circle experiences ―ein[en] reichtum, wie es [ihn] im sozialismus eigentlich nicht geben durfte‖ (226), but this wealth is not strictly speaking monetary so much as the privilege of urbane exclusivity. the district‘s grand turn-of-the-century villas, subdivided and run down of course, are nevertheless home to close-knit family networks that allow their members to partially insulate themselves from the everyday realities of east german living. the luxury of a telephone in the hoffmanns‘ house becomes an unintentional outlet for neighbors whose relatives have fled to the west. richard‘s status and reputation are taken into account when christian applies to medical school. similarly meno rohde finds that regular meetings of urania, a scientific society, accommodate the exchange of ideas and become at least as exclusive as any upper crust west german dinner party. unfortunately for the inhabitants of the turm, even the most insular society in this ―goldstaubviertel‖ (355) is penetrated by the allseeing eye of state functionaries and informants whose tastes are decidedly more careful than those of the elite ―türmer.‖ at richard‘s birthday party, for example, a series of delightful jokes pillorying the late leonid breshnev is cut short by one professor müller, who sniffs that focus on german studies 16 173 one should ―die spötteleien über einen großen toten unterlassen, den unser brudevolk verloren hat‖ (63). later in the narrative, müller revenges his beloved breshnev by dismissing one of richard‘s closest associates, dr. wernstein. the turm proves itself to be an increasingly porous fortress. it should also be mentioned that in some respects, der turm is itself a kind of defensive retreat for its author. tellkamp‘s last novel, the much-anticipated and subsequently much-maligned der eisvogel (2005), was vigorously criticized for its supposedly sympathetic portrayal of a terrorist group intent on overthrowing plebian democracy and replacing it with an aristocracy of urbane intellectuals. in der turm, tellkamp retreats to a time and setting in which such intellectual elitism could be perceived as an acceptable rebellion against the tyranny of socialist banality. the novel‘s most obvious leitmotiv reveals not only the fixation of the hoffmann and rohde families, but perhaps tellkamp‘s own strategy: ―dresden…in den musennestern / wohnt die süße krankheit gestern‖ (11). the sickly sweetness of the past allows tellkamp to restyle otherwise politically incorrect snobbery as humanism and deck a shabby turm with ivory. nevertheless, tellkamp‘s apparent affinity for educated condescension aside, der turm presents its readers with a unique opportunity. readers who are willing to forge ahead when the plot slows will be rewarded handsomely with an encyclopedic survey of east german culture complete with a number of delightful artifacts from the 1980s: riddles, jokes, and word plays, as well as a record of now-extinct east german military and legal jargon. without catering to nostalgia, tellkamp recreates a lost world at precisely the moment when it was slipping below the waves of history. michael hutchins, university of cincinnati samuel weber. benjamin’s -abilities. cambridge: harvard up, 2008. 363 pp. $ 29.95 n his 1918 essay, ―on the program of the coming philosophy‖, walter benjamin, then 28 years old, offered a prediction: ―in addition to the concept of synthesis, also that of a certain nonsynthesis of two concepts in an another is bound to gain increasing systematic importance, since outside of synthesis another relation i 174 book reviews between synthesis and antithesis is possible‖ (weber 49). the beginnings and ends of benjamin‘s work, from mysticism and the philosophy of language through to those attempts to ―arch the bow‖ between materialism and theology underway at the time of its author‘s death, impossibly and insistently connect in the search for this ―other relation‖. his is a corpus that has lain in wait for readers for whom the boundaries between politics and theology, philosophy and literary criticism, and mysticism and materialism exist not so that they may be identified and promptly accommodated as grist for the mill of literary scholarship, but read as temporary thresholds of thought, demarcations which separate and join good intentions and suspicious agendas. since benjamin‘s fortune has undergone a radical reversal over the past decades, with the ―benjamin-industry‖ (george steiner) now producing many new books a year, the waiting may well soon be over. emerging from beneath virtual indifference, his writing has now assumed an unrivalled status. indeed, benjamin has become, like kafka, a privileged name – the mark of a well worn testing ground of intellectual self-definition. nevertheless, deconstruction, which has played no small part in this revival, may well be benjamin‘s corpus‘s preferred bedfellow. in samuel weber that legacy finds an advocate whose own ―metaphysics of suspicion‖, to use paul ricouer‘s memorable phrase, rivals benjamin‘s own. weber‘s new benjamin book, 40 years in the making, seeks to leave no claim to presence unturned; the scrupulousness with which he can demonstrate a hidden binary, only dexterously to subvert it together with the wider claims upon which that binary depends, can be breathtaking. yet the writing attains a clarity rare in this kind of undertaking, an economy of expression that is all too often missing in works that need to perform complex operations of self-reflexivity if they are to inhabit the paradoxes that follow from deconstruction‘s idea of language: to borrow from rodolph gasché, logocentric language may be ambiguous, but there is no alternative language in which to think. the interest of benjamin’s -abilities (note the hyphen) is not least that it offers an incisive and often novel reading of this seminal thinker‘s work, but that it may itself be read as a kind of test case indicative of just what deconstructive rhetoric can offer up in response to the work of a notoriously difficult thinker. weber‘s work, indeed, poses an implicit question to its reader: how are we to measure an achievement that accrues not so much from the reading it offers of benjamin, but rather from its capacity to demonstrate what survives its own hermeneutic operations? focus on german studies 16 175 if benjamin‘s writing marks a kind of uncanny ability – habermas almost called this its ―aktualität‖ – perpetually to escape the reader‘s determinations, weber has in mind less the achievement of something in actuality than in its potential to become a mark as such. from derrida‘s famous debate with john searle, weber draws on the distinction between ―iterability‖ and ―iteration‖ (or ―repeatability‖ and ―repetition‖) (6), but readers familiar with the writings of giorgio agamben will detect a distinct echo of that thinker‘s fascination, also the product of a deep engagement with benjamin, to turn the aristotelian notion of actuality toward the very impossibility, or, with agamben, the ―impotentiality‖, upon which the actual‘s coming into being always depends. while derrida and agamben (one could also add rodolph gasché, carol jacobs and werner hamacher to this list) share an attentiveness to the -ability of benjamin‘s work (in german, its -barkeit) to open toward a possible future, or to manifest a possibility (in the idiom of derrida) ―always already underway‖, weber seeks not only to identify such moments in benjamin‘s texts but hopes to extract a broader theory of ―mediality‖ from them. mediality is intimately connected to the aporetic structure weber finds enacted in the word ―mitteilung‖. for what is mitteilbar is also simultaneously unmitteilbar: ―in short, as medium, language parts with itself and can be thus be said to constitute a medium of virtuality, a virtual medium that cannot be measured by the possibility of selffulfillment but by its constitutive alterability‖ (42). thus benjamin‘s tendency to nominalize verbs offers both a way into his texts and a means to articulate how his own chosen medium turns away from its message and towards itself. this ―virtual‖ turning, in turn, provides weber with a model of reading that takes as its aim the transformative re-description of its objects of study. the introduction quickly introduces those -abilities to be explored in the later chapters – communicability, criticizability, reproducibility, translatability, cognizability – but one would be mistaken in thinking that the early chapters lay the groundwork for what is to follow. after the explication of the nexus of ―benjamin‘s-abilities‖ and the articulation of the work‘s thesis, follows ―legibilities‖ – a collection of readings that, despite forming the bulk of the book, comprise less a development of the first part than an uneasy counterpoint to it. perhaps this is not least because some of the material reproduced here is more than 15 years old, but also because of the sheer difficulty of sustaining abilities across the range of benjamin‘s texts without sneaking in an object to stabilize the movement of enquiry. ―vertigo sets in when all 176 book reviews sense dissolves into significance, or rather, in signifying‖(307), weber remarks in the penultimate chapter. despite the threat of dissolution, weber‘s persistent attempts to stall the inevitable passage from -abilities toward their congealed realization as entities, and to maintain a significance for this undertaking while simultaneously preventing the vertigo that accompanies it from disappearing entirely from view, are themselves abilities that, though they may be somewhat repetitive in their methodology (deconstruction‘s occupational hazard), are admirable in their intention not complacently to let sleeping intentions lie. insofar as one can speak of weber‘s contribution to the ―study of walter benjamin‖ (as a cover note has it), it lies in its capacity to show us that in a certain sense benjamin‘s texts are not: like the -abilities that haunt them, benjamin‘s works, perpetually escaping the determinations of the present, are never quite ―works‖. yet one cannot deny that benjamin’s -abilities contains some powerful attempts to construct that work. weber‘s readings, say, of the daunting trauerspielbuch, which looms large in his book, might stand here as an exemplar. his analyses of benjamin‘s recondite study of seventeenthcentury drama demonstrate not only how it enacts a complex dialogue with carl schmitt‘s notion of sovereignty and classical structures of tragedy; or how, inside a ―history‖ lacking in a representable possibility of salvation and shorn of an eschatological perspective, the baroque plays emerge, in benjamin‘s reading of them, to ground the modern notion of subjectivity only simultaneously to displace it. the trauerspiel is paradoxically revealed as what it might have been: something that is never quite what it seems. its very theatricality becomes nothing less than a metaphor for benjamin‘s prose itself, setting as it does a stage upon which the reader enacts just that which is never ―sufficiently stable and self-contained to allow possession to take place‖ (104). and this place in which the reader reacts is ―nowhere if not now‖ (105). that weber should conclude his discussion of benjamin‘s -abilities with a translation of the astonishing schriftbild (which to my knowledge has not appeared in english before), “seagulls‖, is thus appropriate. for what better metaphor could be found to convey the communicability of the now, the missed present that insistently compels speech and reading, if not the movement of a flock of seagulls. it‘s a performance that may well make of the reader and his or her abilities ―nothing more than the threshold across which the unnamable messengers, black and white, changed places in the winds‖ (326). wayne stables, trinity college dublin focus on german studies 16 177 ulrike weymann. intermediale grenzgänge. das gespräch der drei gehenden von peter weiss, gehen von thomas bernhard, und die lehre der sainte-victoire von peter handke. heidelberg: universitätsverlag-winter, 2007. 321 s. € 47.00 lrike weymann‘s study, based on her recent dissertation, offers an astute look at select prose works by three of postwar german literature‘s enfants terribles: peter weiss‘ das gespräch der drei gehenden (1963), thomas bernhard‘s gehen (1971) and peter handke‘s die lehre der sainte-victoire (1980). to do so is to revisit a familiar enough tale in the history of postwar literature: the struggle, endured by many an author, to overcome a deeply seated sense of mistrust toward their chosen medium – language. such skepticism takes many forms. at best, the written word appears to do little but foster habituated modes of expression and reception, consistently failing to achieve semantic plenitude. at worst, it seems the exclusive agent of an oppressive symbolic order, uncomfortable with ambiguities, if not dangerously complicit with the catastrophic histories of the recent past. but by bringing together these three particular texts, weymann tailors the story line in fresh and original ways, sussing out some distinct red threads that bring these authors‘ work uncannily into alignment. on the one hand, each of the texts considered here makes critical use of a literary leitmotif by no means exclusive to german letters: the walk. weymann thus opens her study with a chapter devoted to discussing how the walk has traditionally functioned in literature, in particular as a narrative device. in the western peripatetic tradition, the walk typically structures a narrative which witnesses its protagonists set out in search of meaning. crucially, these narratives place a certain uncomplicated faith in language‘s ability to relay individual perceptions and communicate meaning as it unfolds. circumscribed by a discernible plot, foot travelers wend their way through discrete locales in space and time toward some final, indisputable dénouement, where meaning is conclusive and any messy particulars find their resolution. the literary walk, then, is tantamount to a metaphor for conventional narrative practice and trust in semantic transparency. alas, things are not so simple for the restive protagonists – much less for the readers – weymann‘s postwar subjects send on their way. if weiss, bernhard and handke engage the peripatetic tradition, their collective impulse is to disarm it. indeed, if there is a plot at stake, then this is it: to subvert u 178 book reviews discursive conventions and interrogate language‘s ability to signify by subjecting it to formal experimentation. which brings us to the second red thread: instead of tracing more traditional literary journeys, these authors use the walk as an organizing principle for conducting exploratory forays into diverse intermedial techniques. this is a calculated choice, weymann explains, and one surprisingly overlooked by previous scholarship, especially given the well-known fact that all three authors exhibit clear fascinations with and, in the case of weiss, have even worked within other media. weiss, of course, was an avant-garde filmmaker and a painter before being wholly converted by what he came to believe was language‘s superior efficacy as political arbiter. bernhard, as much of his oeuvre attests to, evinces a strong interest in (absolute) music. and handke lastly makes no secret of his admiration for the painterly techniques developed by paul cézanne. it should come, then, as little surprise that all three authors might seek to rejuvenate their relationship to language through liaisons with medial others – not by rejecting literature in their favor, but by seeking inspiration in their formal grammars and testing ways their most effective techniques might transfer into language and bring it new life. weymann‘s unique contribution to the expanding literature on weiss, bernhard and handke is that she recognizes in their walking texts their most concerted attempts to apply intermedial techniques and hence overcome the crisis of language. thus, too, her apt choice to characterize the journeys undertaken in these three works as intermediale grenzgänge or, in rough translation, ―border walks‖ between the literary and the audiovisual. weymann devotes the next three chapters to meticulous analyses of each individual text and, as it were, their subtlety and nuance unfortunately preclude any concise description of them here. suffice it to say that they are richly and convincingly fleshed out, if lost a bit at times in the expansive body of contextualizing information. this is as much the result of the dissertation format as it is weymann‘s laudable desire to provide a thoughtful overview of the authors in question and situate their larger oeuvre in a thorough literary-historical context. she is also at pains to introduce and elaborate upon the necessary medial histories on which her analyses hinge. indeed, weymann‘s study is aimed in good part at taking stock of the current explosion of academic interest in the intermedial and serves as a salient reminder of audiovisual culture‘s imprint on postwar literature quite in advance of the contemporary digital age. to that end, her closing chapter represents a direct attempt to assess the emerging focus on german studies 16 179 theories and critical vocabularies intermedial studies is generating and apply these to her findings. consequently, we learn for example that weiss, bernhard and handke all make use of diverse ―systemerwähungen qua transposition,‖ to use the terminological framework weymann takes over from scholar irina rajewsky. in short, each author borrows from and formally alludes to the general framework of an alternative medium (in this case film, music, or painting), be it through the arrangement of lexical, syntactic or other structuring elements of narrative. weymann is thus able to fit her inquiry to the taxonomic demands made by intermedial studies, but this feels anti-climactic and superfluous on the heels of such superb individual analyses. this is especially ironic if one considers that intermedial experiments are so often invested in reviving language‘s grasp of sensual particulars. in the final analysis, then, weymann‘s investigation – and the emphasis here is on her individual close readings – is splendid and sophisticated nonetheless. whatever their familiarity with the authors here treated, readers will find this a fruitful entry point into their work and a useful means of situating it within ongoing discussions of literature and intermediality. leah chizek, washington university in st. louis feridun zaimoğlu. liebesbrand. köln: kiepenheuer & witsch, 2008. 375 s. € 19.95 hortly after surviving an unfortunate bus accident in 2007, feridun zaimoğlu started out a journey that he describes as ―entgiftung‖ (detoxication) in a spiegel-interview in march of past year. the event left the traumatized author, asked to recapture the accident in an eyewitness report, very eager and inspired to rewrite the account into a novel. the highly autobiographical liebesbrand therefore not only recaptures the frightening experience of the accident and the life afterward; it also remarks on the fantastic love relationship between the protagonist david, who is left heavily wounded after a bus accident and tyra, a character that fleetingly appears at the beginning of the novel and helps him. tyra‘s guardian angel-like appearance drives david into near obsession with the need to find her: a journey that starts out in turkey but leads from there to germany and the czech republic. only s 180 book reviews knowing the first letters of tyra‘s license plate, an obvious german one to him, david starts his journey to seek her out of the many people that he meets on the way. as time progresses in the novel and his stay in this simultaneously foreign and home country carries on, the reader is left puzzled about david‘s simplicity that causes a troublesome exposition. instead of names one finds coded allusions to the characters which are at first easy to follow but leave the reader wondering why names, heavily coded with cultural, national, and religious affiliation are simply replaced by universals. zaimoğlu‘s work in liebesbrand undertakes a slightly different path from the oeuvre that is normally associated with him. in his last novel leyla, zaimoğlu attempted what he called ―[sich] in über 535 seiten hinweg in eine frau hineinversetzen,‖ a job that he thought to be a difficult one, as his statement suggests from his march spiegelinterview.1 his perspective on women and the role of women in society shifted drastically from his early work in kanak sprak to liebesbrand. in the former, the role of the man versus woman was a secondary issue that had to be addressed. kanak sprak serves as a confrontational response to everyday racism and the ausländerhaß that individuals of foreign descent experience living in germany. naturally, his follow-up publication of kopstoff, suggests a gendered battle that women and men approach differently. nevertheless men and women both have to deal with the same internal repercussions by constantly being labeled as nongerman. zaimoğlu‘s reactionary stance against racist and xenophobic german minorities was not at first meant to be a commentary on gender; it rather slowly developed into a personal stance, as he calls it, as an attempt to understand women. as highly political as his earlier works are, it is inevitable that similar ideas are still present even in his newest publication that zaimoğlu himself describes as a liebesgeschichte. liebesbrand does not present david to be a confused german with turkish roots, struggling to find an identity to hold on to. on the contrary, it actually presents david‘s affinity toward tyra as a mere romantic longing. as a selfproclaimed romantic that falls into the tradition of german romanticism, zaimoğlu attempts to describe a modern day love story by means of escapist discourse on love, an idea that originally does find roots in german romanticism and one that he refines to fit his own. to quote the aforementioned interview again that specifically highlights zaimoğlu‘s view on identity crises as outlined by hybrid identities: ―[david] hat kein problem mit seiner identität, und in der eigentlichen geschichte spielt das auch keine rolle. so ist das auch in der realität: focus on german studies 16 181 natürlich gibt es identitätshöker und deutschlandverweigerer, aber die sind in der minderheit.‖ zaimoğlu makes note that individuals themselves do not acknowledge the stereotypical identity crisis in reality and that it actually makes no difference for them in their everyday life, notions that liebesbrand beautifully displays. liebesbrand proves to be truly a remarkable work that exemplifies just how complex and yet simple love can be. simultaneously, the novel remains a satisfying commentary on außländerfeindlichkeit and immigration, two topics that continually remain major issues for feridun zaimoğlu. ervin malakaj, university of illinois at chicago note 1 zaimoglu, feridun. ―liebe ist reaktionär‖ interview with jenny hoch. der spiegel online. 13 march, 2008. julia zange. die anstalt der besseren mädchen. frankfurt am main: suhrkamp, 2008. 158 s. € 15.00 ange‘s memorable first novel is a thought experiment in archetypes. simply put, she adopts the construct of the lolita and its logic wholesale, names it loretta, releases it in contemporary kreuzberg, and offers us the opportunity to observe a case study unfurl. loretta (lorchen, lo, lo-baby, lore, or lola for short) with her ―puppengesicht‖ (27), being preoccupied with baby animals and a childish diet of steamed milk and comparable fluff, thrills at male attention – particularly that from males accompanied by a wife or girlfriend. her doctor assistant boyfriend, malte, consistently describes her as ―klein, blond und problematisch‖ (40-4). malte takes on the parent role to loretta‘s inner child, dragging a reluctant loretta out of the bed in the morning, dressing her, and supplying her with her daily prioritized to-do list, without which she is apt to wander aimlessly through the city. he indulges her whims and punishes her infractions – sometimes in an unsettlingly sexual manner. zange‘s description of their deportment in a train lends itself to generalization, ―malte sitzt z 182 book reviews aufrecht da, sie ist wie eine flirrende unruhe um ihm herum‖ (10). for the first half of the novel, zange employs the trappings of a plot-driven relationship novel to expose her recalcitrantly unreflective protagonist‘s inner life. loretta‘s frenetic and unfiltered stream of consciousness informs the narrative progress as well, resulting in the abrupt transitions similar to those in music videos conceived to have maximum impact on a cell phone screen. the prose is plastic, evocative, and highly impressionistic. on the way home from a visit to the doctor during the course of which loretta discovers she is pregnant and decides to terminate her pregnancy, loretta sits in the tram and shakes the baby powder from the mother and child care set she received from the receptionist. the powder envelops her in ―eine weiße, wohlriechende wolke. boviste hingegen stäuben khakigrün und giftig, wenn man drauf tritt. sie freut sich auf maltes entsetztes gesicht und einen tränenbruch‖ (59). zange refrains from commenting on the continuities and breaks between baby powder, poisonous puffball mushrooms, and malte‘s disappointment at learning of her (later reversed) decision not to have the child. she leaves the interpretation of loretta‘s free associations to the reader. in the same way, the author studiously avoids providing the reader any substantial or potentially explanatory background information concerning loretta‘s family circumstances, for example. instead, the novel opens with a pseudo-scientific passage written in the style of a medical encyclopedia. the entry describes a rare and self-perpetuating condition: the doppelkindchen. the phenomenon of the doppelkindchen occurs when a child is born of a mother who is likewise ―ein absolutes kind im gesicht und im geist‖ (7). according to one ―dr. o.,‖ to whom the entry is attributed and who the reader later discovers is loretta‘s dubious personal physician hired by malte, child-mothers almost exclusively have daughters. this is due to the strong scent of lilly of the valley that emanates from the ovum. in addition, they possess great seduction potential and rarely live to see 26. loretta and her infant daughter, marla (whom she delivers in a chic uptown boutique), are thus doomed to a short life dictated by seduction after a pseudo-scientific theory based on the smell of may bells. zange builds an irreconcilable and ever-mounting tension by deliberately endorsing a plainly faulty pseudo-scientific theory, then constructing her protagonist and the logic of the novel on it. the disparity becomes unavoidable soon after loretta‘s unconventional delivery of her infant daughter. the may bells do not focus on german studies 16 183 preclude loretta‘s becoming a mother in the first place, but the conventional perceptions of motherhood stand in stark opposition to the characteristics of the doppelkindchen. motherhood does not render loretta in the least motherly, but as a mother her former identity is also impossible to maintain. with loretta‘s identity in flux, the novel quickly takes a turn for the surreal. after several other bizarre instances, loretta finds herself and her daughter before the door of the titular institution – equal parts cult, reality show, artists‘ commune, and feminist utopia gone awry: communal childcare, free love, abolition of personal property, mandatory church attendance, constant surveillance, decidedly undemocratic policies, and a population exclusively of lissome calvin klein models. zange faces her protagonist with the false alternatives of staying at the institution on the one hand, or returning to malte on the other. though loretta does eventually make a decision, her fate, and consequently marla‘s, remains unresolved. loretta‘s dilemma is a case study in identity construction. zange does not simply ask, what happens when a lolita has a baby, but the far more engaging question, what happens to identity when a lolita has a baby? in approaching the question, zange is equally adept at quoting harsdörffer and alluding to rousseau, nabakov, woolf, jeff koons, and ―the princess and the pea‖ as she is dropping name brands from iris nobile to american apparel. in a similar juxtaposition, the prose is peppered with snatches of poetry. in both cases, the result reads as savvy and edgy, but also refined. the work is tightly crafted, sometimes verging on contrived, and its terseness leaves little room for humor despite the absurd settings and scenarios. these are minor drawbacks in the face of a stimulating and enjoyable first novel. lydia jones, university of british columbia 184 microsoft word focus2006.doc focus on german studies 51 “wenn wir weiterleben wollen, muß dieser satz widerlegt werden”: rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry charlotte ryland n an essay that contains one of the most-quoted phrases in german literary history – “nach auschwitz ein gedicht zu schreiben, ist barbarisch” theodor w. adorno argued that barbarity and culture had become intertwined to such an extent in modern society, that even a poem could not be written without being implicated in that barbaric reality (49).1 the manner in which adorno formulated this charge, however, caused it to be read as a straightforward prohibition of poetry, rather than as a proposition to be explored.2 poets, in particular, took a defensive stance, reading adorno’s words as a direct attack on their creativity, on the “legitimation des eigenen schreibens” (kiedaisch, introduction 11). adorno’s refusal to offer a solution to this apparently negative situation encouraged poets to seek such a solution, by searching for a form of poetry that may be written after auschwitz.3 this essay explores two examples of the resulting translation of adorno’s philosophy into poetics, arguing that this re-contextualization of adorno’s thought in the sphere of aesthetics reflects more on the prevailing literary conditions, and on the individual writers’ approach to the relationship between art and reality, than it does on the meaning of adorno’s dialectical argument. moreover, this comparison of the first and last published responses to adorno’s statement in the history of the federal republic of germany reveals that little changed in the interpretation of adorno’s statement over those decades. the first published response to adorno’s statement appeared in an essay by hans magnus enzensberger, “die steine der freiheit.” this essay was written in 1959, before the eichmann and auschwitz trials of the 1960s made the holocaust a prominent contemporary issue. the second response under discussion is günter grass’ 1990 frankfurter poetik-vorlesung, entitled “schreiben nach auschwitz” (1990), which is set against the background of a germany undergoing major changes as a result of reunification. the following analysis of these texts reveals that, while this transformation of adorno’s philosophy can in each case be traced back to the cultural and political concerns of the writer, the responses have in common a tendency to transform adorno’s dialectical argument i 52 rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry into a more straightforward consideration of how poetry may respond to the holocaust. since both of these responses take adorno’s statement on poetry after auschwitz out of the context of the essay in which it appears, i shall briefly explain the significance of adorno’s words within the whole text of “kulturkritik und gesellschaft.” the extent to which adorno’s later comments on post-holocaust art represent substantial revisions of his original position remains a point of contention.4 in his essay “engagement” (1962), adorno accepts enzensberger’s position in “die steine der freiheit,” yet he also asserts that this acceptance does not detract from his original statement on the barbarity of poetry. this apparent contradiction is possible because, in this later essay, adorno shifts the subject of the debate from poetry after auschwitz to poetry about auschwitz. these later comments do not, therefore, detract from the integrity of adorno’s original concept of the dialectic of culture and barbarism.5 moreover, as both petra kiedaisch and peter stein have pointed out, responses to adorno’s comments on this subject tend to focus on his first statement, in “kulturkritik und gesellschaft” (kiedaisch, introduction 16; stein 498). since my concern in this essay is primarily with these responses and their implications for our understanding of post-war west german literary history, i do not seek to enter into the debate on adorno’s varying positions, but to focus on this first statement, and on the way in which it has been interpreted. “kulturkritik und gesellschaft”: reading adorno’s statement in context adorno’s assessment of the role of culture after auschwitz is predicated on his contention that society in the modern world has become totalized, in that all elements of society, including culture, have been subsumed under the dominant economic or political discourse. as a result of this ultra-conformism, the individual is rendered irrelevant, difference is suppressed, and each element of society is unable to stand apart from that dominant discourse, thus upholding the status quo.6 cultural criticism commodifies culture and thus contributes to the integration of culture in existing society.7 like any marketable commodity, culture becomes merely a component of material reality, and its resulting reification as an integral part of that reality precludes its traditional autonomy from the status quo. yet, adorno argues, cultural critics and artists continue to believe in their autonomy, and thus do not focus on german studies 53 act to prevent their reification in society.8 adorno is, therefore, taking issue neither with culture per se, nor with particular forms or types of culture, but with the intimate relationship between culture and society, according to which each cultural product inserts itself into current reality and so contributes to the continuation of that reality. adorno’s apparent attack on culture is thus revealed to be an account of the intrinsic dangers of total society, which integrates all elements, including culture, according to the dominant identificatory discourse that suppresses difference. within this account, auschwitz functions as the extreme example of the barbaric depths that total society, and therefore also culture, have reached. the concentration camp provides a concrete example of the lack of freedom in all society in the period before, during, and after the holocaust. it exemplifies the “freiluftgefängnis, zu dem die welt wird” (adorno 48).9 in adorno’s conceptualization, auschwitz is thus emphatically not to be viewed as a break in the otherwise positive progress of civilization, but rather as an exemplifying moment within the process of total society and reified culture. just as the term ‘auschwitz’ must be read as a synecdoche in adorno’s thought, so his phrase “ein gedicht […] schreiben” takes on a similar function.10 since the form and tradition of poetry imply a radical autonomy, adorno employs this genre as a paradigm of supposedly individuated and autonomous cultural production, an autonomy which he has proved to be an impossible proposition within total society.11 his contention that any culture that believes in its own freedom from the status quo is ultimately supporting those existing conditions transforms poetry into the opposite of its implied meaning, the very antithesis of individual autonomy. culture cannot detach itself from reality in order to change it, and so any comment on reality amounts to pure reflection: “noch das äußerste bewußtsein vom verhängnis droht zum geschwätz zu entarten.” more disturbingly, by upholding the status quo, poetry is implicated in its barbarity: “ein gedicht nach auschwitz zu schreiben, ist barbarisch” (adorno 49). immediately after this apparent assertion of the barbarity of poetry, adorno states: “und das frißt auch die erkenntnis an, die ausspricht, warum es unmöglich ward, heute gedichte zu schreiben” (49). yet in the context of the whole essay, this statement does not indicate the impossibility of writing poetry per se, but the inevitable implication of all contemporary poetry in the barbarity of society. when adorno uses the term “unmöglich,” he is referring to the impossible situation in which the cultural producers and critics find themselves, in 54 rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry that they are unable to realize and thereby avert this lack of autonomy and resulting barbarity. adorno’s argument in “kulturkritik und gesellschaft” can thus be summarized as an attempt to elucidate the intimate connection between contemporary reality (including culture) and total society, which auschwitz brought to light and yet which nevertheless neither began nor ended with the holocaust.12 as will be seen, enzensberger’s and grass’ representations of adorno’s statement take account only of one aspect of this dialectic: in enzensberger’s case, the impossibility of writing poetry; and in grass’ reading, the barbarity of the holocaust. hans magnus enzensberger, “die steine der freiheit” a reader of the extract from enzensberger’s essay, “die steine der freiheit” (1959), in kiedaisch’s volume may conclude that his essay is solely a response to adorno’s statement on poetry after auschwitz, since the extract begins with a reference to that statement. the whole essay, however, reveals a different focus. enzensberger’s ostensible aim in his essay was to introduce the poetry of the german-jewish poet nelly sachs to the german reading public, and to admonish the german literary establishment for the poor reception of her work.13 the following analysis of enzensberger’s essay reveals that the aspects of sachs’s poetry that enzensberger emphasizes reflect a partial reading of adorno’s statement, which does not engage with the dialectical aspect of adorno’s argument. instead, enzensberger focuses exclusively on the element of impossibility in this dialectic, which causes him to rethink adorno’s statement as referring solely to literature after auschwitz, rather than to the implication of all culture in barbaric reality. enzensberger thus re-contextualizes the debate as a discussion of how literature may respond to the holocaust, and he therefore refutes adorno’s statement by positing a viable post-holocaust poetics, in the form of poetry about auschwitz by the victims. as will be seen, a close reading of enzensberger’s essay reveals this victim-oriented aesthetics, by highlighting enzensberger’s tendency to identify the post-war german readers with the victims of the nazi regime. such a focus on victimhood reflects a wider social and political tendency, in the post-war decades, for west germans to identify themselves with, or as, the victims of the second world war. this historical contextualization of enzensberger’s essay suggests that his response to adorno’s statement focus on german studies 55 was heavily conditioned by his historical context, and that it therefore reveals more about that context than it does about the philosophical import of adorno’s statement itself. enzensberger’s re-interpretation of adorno’s dialectical argument as stating the impossibility of poetry after auschwitz is evident in his paraphrasing of adorno’s supposed argument: der philosoph theodor w. adorno hat einen satz ausgesprochen, der zu den härtesten urteilen gehört, die über unsere zeit gefällt werden können: nach auschwitz sei es nicht mehr möglich, ein gedicht zu schreiben. (772) the indirect quotation represents a truncation of adorno’s original text, removing the notion of barbarity so central to adorno’s argument and replacing it with the concept of impossibility which, as we have seen, takes its meaning only when read in context. by using the subjunctive “sei,” enzensberger both highlights the fact that these are not his words, thereby incorrectly suggesting that he is quoting verbatim, as well as implying that adorno’s judgment is suspect. moreover, the misleading focus on the ‘impossibility’ of poetry makes the statement easier for the readers to reject. enzensberger’s phrasing of adorno’s statement suggests that a reader need merely accept the existence of sachs’s poetry in order to invalidate adorno’s statement.14 this presentation of adorno’s statement thus reflects enzensberger’s conceptualization of the holocaust as a break in german literature, rather than as evidence of the barbarity inherent in modern society and culture. the definition of adorno’s statement as an “urteil” and the claim that it must be “widerlegt,” which represent the phrase as a prohibition, both indicate further that enzensberger overlooks the dialectical element of adorno’s argument: “wenn wir weiterleben wollen, muß dieser satz widerlegt werden” (772). as we have seen, adorno’s intention was not to pass a single judgment on poetry, but to highlight the intimate relationship between culture and barbarity, and the impossibility of culture producing knowledge of its own position. a similar misreading of the foundations of adorno’s argument is evident in enzensberger’s later reference to barbarity. enzensberger sets sachs’s poetry (specifically, the poem “schmetterling”) apart from “eine literatur von verblendeten schmierfinken […], die in den zeiten der barbarei vom vergißmeinnicht zu reden wagten” (773).15 in an ironic twist, the poet who writes solely of supposedly harmless matters such as 56 rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry nature is represented as destructive, because of his failure to address the political and social issues of the time. enzensberger argues that sachs’s poetry is fundamentally different, since she uses nature imagery in order to confront the atrocities and thus represents a more valid response to barbaric reality. yet this approach reduces adorno’s argument to a discussion of a poem’s subject matter and so displaces the focus of the original text. for adorno did not argue for or against certain literary topics, but affirmed the implication of all culture, irrespective of its form or content, in barbaric reality. enzensberger’s essay thus reflects a desire to seek literary forms that respond appropriately to barbaric reality, rather than an attempt to change reality itself. this failure to address the deep-seated issues raised by auschwitz is further suggested by enzensberger’s identification of his readers with sachs, and so with the victims of the nazi regime. having already established a personal tone in the essay by describing sachs’s home in sweden, enzensberger draws the readers into this personal matrix by using the pronoun “uns”: “an wen ist dieses gedicht gerichtet? an die überlebenden, die ‘das neue haus bauen,’ an die nachgeborenen, die jüngeren, an uns” (771). the term “uns” is used to describe the survivors of the holocaust and “die nachgeborenen,” enzensberger himself and his readers. by thus collapsing the distinction between the jewish victim and the contemporary german reader, enzensberger shows how sachs’s poetry makes possible the remembrance of the nazi persecution. yet such an identification may also prevent the readers from considering their own responsibility for the holocaust. enzensberger goes on to make the bold statement that it was “die deutschen” (rather than ‘die nazis’) who murdered the jewish people: “es handelt von den konzentrationslagern, in denen die deutschen ein volk ermordet haben” (772). yet this apparent implication of potential guilt on the part of the readers is countered by the readers’ identification with the victims, and their resulting distance from the perpetrators, that has already been established in enzensberger’s essay. this tendency to identify the reader with the victim is also evident in enzensberger’s treatment of the perpetrators. he argues that sachs’s poetry is so successful precisely because she ignores the perpetrators, refusing to give them any language. the “henker” are a nameless, faceless collective, who are only present in the essay in their non-identification with the “wir” and in their absence from sachs’s poetry. although enzensberger makes concessions to a general german responsibility for the holocaust, in the admission that ‘we’ were made focus on german studies 57 the “mitwisser” and “helfershelfer” of the perpetrators, these terms are anodyne in comparison with the harsh identification of the perpetrators as “henker” (772).16 enzensberger argues that, by ignoring the perpetrators in her poetry and focusing instead solely on the victims, sachs portrays only those who have a human face: “die gedichte sprechen von dem, was menschengesicht hat: von den opfern” (772). since the readers are sure to identify themselves as “menschen,” this quotation effects a further and more final distancing of the readers from the perpetrators, as well as a complementary identification with the victims. when enzensberger goes on to set up a directly oppositional relationship between adorno’s theory and sachs’s poetry, the reader is thus far more likely to side with the victim-poet, thereby accepting enzensberger’s conception of a viable post-holocaust poetics. the focus on the identification of germans with jews is complemented in enzensberger’s essay by a reconciliatory tone, which implies that sachs’s poetry proves that the apparent symbiosis of jewish and german culture has not been entirely destroyed by the holocaust. stein notes a redemptive tone in enzensberger’s use of christian vocabulary in the essay: “opfer,” “rettung,” “erlösung,” and “trost.” he argues that these terms imply an analogy between christ’s redemptive suffering on the cross, and the jewish suffering in the holocaust, which now serves to redeem the german language through post-holocaust poetry by the victims (492). enzensberger compounds this redemptive approach by establishing a causal relationship between sachs’s poetry and the development of the german language: “ihrer sprache wohnt etwas rettendes inne. indem sie spricht, gibt sie uns selber zurück, satz um satz, was wir zu verlieren drohten: sprache” (772). this approach reflects the notion that the german language was damaged by its involvement in the nazi regime, a concept that is expressed by such writers as paul celan, in his speech known as the “bremer rede” (1958). enzensberger argues that the damage done to language may be reversed, attributing this redemptive power principally to poetry by a holocaust victim, which makes no reference to the perpetrators. this absence frees the poems of any negative emotions, such as hate or revenge, thus purifying the german language of any such destructive negativity. this suggestion that the german language may only be recovered by passing over the reality of german perpetration reflects enzensberger’s tendency in this essay to distance the readers from the perpetrators, and in doing so contradicts adorno’s original concept of the barbaric nature of reality. for adorno’s argument in “kulturkritik und gesellschaft” is that it is only through an engagement 58 rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry with the very instruments of ‘total society’ that the dialectic between culture and barbarism may be overcome. the equation of german and jewish suffering that is implied by enzensberger’s elision of holocaust victims and german readers has been identified by historians such as moishe postone (1991) and robert moeller (2001) as a trend in west german thought on the holocaust. in an article on history and identity in the federal republic, postone explores a tendency for west germans, on both the political left and right, to identify themselves with or as the victims of the nazi regime (239). he attributes this identification to the widespread suppression of a sense of responsibility for the holocaust, which was the result of an attempt to master the past.17 while postone’s examples of this phenomenon are mainly from the 1970s and 1980s, moeller identifies the same tendencies among west german politicians from the 1950s onwards. in his study of the role of the nazi past in the construction of a post-war german identity, moeller demonstrates that west german politicians often implied that jewish and german suffering were equivalent, by comparing jewish victims of national socialism with german victims of soviet communism (32-33). this concern with victimhood among politicians has also been identified among west german writers of the 1960s and 1970s, as outlined by stefan krankenhagen (2001) in his examination of the reception of adorno’s statement (87). while it may appear extreme to accuse enzensberger of this kind of suppression, considering that his post-war aesthetics did not shy away from the reality of the holocaust, his preoccupation with victimhood nevertheless appears to reflect an attempt to reconcile the past with the present.18 this apparent obsession with victimhood in the abstract is also reflected in enzensberger’s tendency to transform allusions to the nazi past into abstractions, by shifting them into the far less disturbing realm of aesthetics. enzensberger claims that adorno’s statement belongs to the “härtesten urteilen […], die über unsere zeit gefällt werden können.” this use of the term “urteil” indicates a tendency to reappropriate terms redolent with meaning in the nazi past, transferring them into the literary realm and so rendering them less contentious. by describing this judgment on literature as one of the harshest of the age, enzensberger risks displacing other possible, contemporary judgments about real events, such as the reality of the concentration camps and the widespread complicity of the german population in the nazi crimes. the repetition of this term in the literary realm replaces these connotations with aesthetic ones, thus redeeming the reader’s focus on german studies 59 relationship with the damaged term “urteil.” a similar process seems to be at work in enzensberger’s use of the terms “weiterleben” and “feuer.” the phrase “wenn wir weiterleben wollen” represents survival as a metaphor, transforming the reality of millions of deaths, of a time when survival was by no means a question of the individual’s will, into an abstract, aesthetic issue (772). later in the essay, enzensberger uses the metaphor of fire to describe the process that poems written after auschwitz have undergone: “durch soviel feuer ist das gedicht gegangen, das nach auschwitz geschrieben worden ist” (773). this image reworks a term that has particularly horrific and evident meaning in the context of the holocaust, placing it in a literary context in which it may once again be received as an inoffensive metaphor. such a replication and abstraction of the concepts that defined the nazi past is also identified by postone as typical of the west germans’ reluctance to consider their own responsibility for the nazi past. he argues that the suppression of potential guilt for the past led to a failure to address the specifics of the extermination of the jews; yet that the parallel desire to be identified with the victims led to an obsession with victimhood in the abstract (postone 246). enzensberger’s linguistic abstraction appears to represent an early example of such repression, compounded by his almost exclusively aesthetic approach to the subject. this aesthetic reevaluation of nazi terminology also indicates that enzensberger considered it possible to dissociate these terms from the meanings that they took on during the nazi period, suggesting that he conceived of the second world war and the holocaust as the exception, rather than the rule, of modern society. enzensberger’s response to adorno’s statement thus reflects his explicit agenda of defending sachs’s poetry, as well as the historical and cultural background against which he was writing. his consideration of issues of victimhood and culpability, which arise from his understanding of adorno’s statement, resonate with the prevailing mood in post-war west germany, and the tendency at that time to mitigate german responsibility for the events of the holocaust. this response thus reveals that enzensberger’s aim was not to respond to the full philosophical scope of adorno’s argument, but to mold his reading of adorno’s statement to his concept of how poetry might successfully respond to the holocaust. my analysis of enzensberger’s essay thereby shows that responses to adorno’s statement may retrospectively inform our understanding of the poetic concerns of the writer in question, and of the poetic currents of his particular cultural context. 60 rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry günter grass, “schreiben nach auschwitz” grass’ response to adorno’s statement reflects the forty years of debate since enzensberger’s essay, as grass notes the tendency to take adorno’s statement out of context, to truncate it and so to misinterpret it as a prohibition: the “verkürzte[r] adorno-satz, demzufolge nach auschwitz kein gedicht mehr geschrieben werden dürfe” (14). grass argues that the resulting re-interpretation of the statement as a dictum made it easy to reject: “unbequem wie jeder kategorische imperativ, abweisend durch abstrakte strenge und leicht zu umgehen wie jede verbotstafel” (14). by placing the statement back in its original context, grass claims that adorno’s words ought to be understood as a “maßstab” rather than a prohibition (14). he therefore correctly indicates that adorno’s statement evaluated the contemporary status of culture and its intimate relationship to barbaric reality, as a means of engaging the literary establishment in a consideration of these issues. yet this incisive interpretation of adorno’s text and of the subsequent misreadings of the statement as a prohibition is ultimately compromised, even contradicted, in grass’ speech, since he fails to engage with the dialectical aspect of adorno’s argument. the following analysis of grass’ speech reveals that this approach is a result of grass’ cultural and political context. firstly, grass’ intention is not, as the title of the speech may suggest, to consider adorno’s statement and the issues that it raises, but to explore the genesis and development of his own writing.19 the question of why adorno declared the barbarity of poetry after auschwitz is thus superseded by a consideration of how and why it was possible for grass to continue writing after the holocaust. adorno’s dialectical intertwining of culture and reality is therefore replaced by an investigation into literature as a response to reality. secondly, grass’ anti-reunification stance leads him to focus almost exclusively on the notion of barbarism. grass’ speech thus engages two very different periods in recent german history the immediate postwar period, and the era of reunification around 1990 yet a close reading of the speech reveals that both of these periods exercise a similar influence over grass’ understanding of adorno’s statement: they each lead him to conceptualize the holocaust as an absolute break in german history and literary history. when grass addresses adorno’s statement, in isolation from aesthetic considerations regarding his own work, his response shows a focus on german studies 61 subtle understanding of adorno’s intended meaning. yet his attempt to apply adorno’s theory to his own works involves a consideration of form and style, reducing adorno’s wide-ranging argument regarding the relationship between culture and society to a consideration of aesthetic forms. following the insertion of a dialogue from his play onkel onkel, written in berlin in 1953, and of a short poem from 1956, grass asks: “ist das ein gedicht, sind das theaterdialoge, die nach auschwitz geschrieben werden durften?” (22). this question as to what kind of literature was appropriate after the holocaust positions literature as merely a response to reality, rather than indicating the implication of culture in the barbarity of reality, as adorno argued. by thus re-framing adorno’s argument, grass claims to have responded to it through his concept of “askese,” which he attributes to his works from the immediate post-war period (17). this ascetic poetics is represented by grass’ quotation of his poem from the immediate post-war period, entitled “askese.” this poem rejects all colors, replacing them with various tones of grey, thus indicating that grass’ post-war aesthetic program represented a renunciation of all decorative literary elements (16-17). this aesthetic program is described as a mistrust of all “klingklang,” of all timeless poetry such as that of the “naturmystiker” of the 1950s. such a reduction of adorno’s complex argument recalls enzensberger’s criticism of the “schmierfinken, die in den zeiten der barbarei vom vergißmeinnicht zu reden wagten”; and transforms adorno’s dialectical reflections into a more straightforward consideration of how poetry may respond to the holocaust (enzensberger 773). adorno’s implication of culture in the genesis of such horrors as the holocaust thus seems to be overlooked by grass, who only considers literature as written after, and thus as a separate entity from, the event itself. this chronological approach is particularly evident in grass’ despairing question regarding the role that literature can play in the contemporary world, in the face of the continued and increasing suffering in parts of asia: “wo kann literatur ihren auslauf finden, wenn die zukunft schon vordatiert und von statistischen schreckensbilanzen besetzt ist?” (39). despite showing an affinity to adorno’s thought by highlighting a connection between the role of literature and the barbarity of society, this rhetorical question treats literature as a separate category to future reality. grass is thus responding neither to adorno’s identification of the intertwining of all culture and society, nor to his implication of culture in the horrors of that society. 62 rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry this isolation of auschwitz comes to a climax at the end of grass’ speech, as he uses his response to adorno’s words in order to warn of the potential dangers inherent in a unified germany.20 grass states unequivocally that a unified germany was a prerequisite for the holocaust, and that consequently a reunified germany should be treated with the utmost circumspection, if not avoided altogether: “eine der voraussetzungen für das ungeheure, neben anderen älteren triebkräften, [war] ein starkes, das geeinte deutschland” (41). yet by thus relating his consideration of adorno’s verdict on poetry after auschwitz to the specific german situation of 1990, grass reduces the message that adorno was attempting to convey, of the inherent failure of all culture to respond to reality. moreover, grass’ appropriation of the holocaust as the reason for opposing reunification instrumentalizes the genocide for political ends, depriving it of its status as a moment in its own right. in the light of this political agenda, grass’ use of the terms “zäsur” and “zivilisationsbruch” in his speech may be understood as attempts to distance contemporary west germany from the events of the second world war. grass’ assertion that auschwitz remains permanently present results not from a realization that, as adorno implied in “kulturkritik und gesellschaft,” the society that brought about the holocaust is still in existence, but that the event cannot be understood: “das wird nicht aufhören, gegenwärtig zu bleiben; […] auschwitz wird, obgleich umdrängt von erklärenden wörtern, nie zu begreifen sein” (9).21 grass goes on to conclude that it is this lack of historical comparison that leads auschwitz to be conceived of as a caesura in the history of mankind. he attributes this notion of auschwitz as an “unheilbarer bruch der zivilisationsgeschichte” to adorno, in “kulturkritik und gesellschaft” (grass 13-14). yet it is precisely in this text that adorno argues against the conception of the holocaust as a break in civilization. his polemic is aimed, rather, against the society that caused such an event to happen, and against the culture industry that contributed to the horror by either failing to contradict the status quo or refusing to comment on it altogether. so by referring to auschwitz as an example of the dehumanizing processes inherent in modern society, this event is presented in adorno’s text as an integral element of that civilization. to depict it as a caesura or, as grass goes on to do, as a “zivilisationsbruch,” contradicts adorno’s position by essentializing and isolating the event in a way that excuses contemporary society from responsibility for it (grass 41). this focus on auschwitz as a unique moment reflects grass’ desire to attribute the responsibility for focus on german studies 63 the holocaust to a unified germany, in order to support his argument against anti-reunification. that it was indeed grass’ political agenda of 1990 in particular that influenced his treatment of adorno’s statement is suggested by the change in his argument nine years later, when the issue of reunification was no longer so pressing. grass’ speech on receiving the nobel prize for literature in 1999 takes up and develops many of the ideas from his frankfurter poetik-vorlesung, yet this time grass engages with a different aspect of adorno’s dialectic (grass, “fortsetzung”). grass’ political agenda in this later speech is to protest against the prevalence of hunger in the developing world. therefore, rather than emphasize the barbarity and uniqueness of auschwitz as a warning against german reunification, grass now highlights the fact that human suffering continues apace in the modern age and that ‘auschwitz,’ as a symbol of such suffering and of the failure of bystanders to intervene, has consequently not come to an end. having previously failed to engage with adorno’s notion that auschwitz was an integral element of modern civilization, grass now espouses this concept, seemingly because it now reflects his political concerns. this brief comparison between the two speeches thus throws into stark relief the extent to which grass’ response to adorno’s statement is influenced by his political context. reframing the debate responses to adorno’s so-called dictum, as seen through the examples of enzensberger and grass, represent a radical deand recontextualization of adorno’s original thinking. the statement is removed from the dialectical context of “kulturkritik und gesellschaft,” and relocated in the cultural and political context of the writers in question. the discussion that adorno attempted to initiate, over the significance of auschwitz as an example of totalized society, and of the complicity of culture in the barbarity of society, has thus been transformed into a consideration of the role of culture after the holocaust, and after adorno’s statement. günter anders comments on precisely this inappropriate shift in the debate in his collection of reflections from his diaries, ketzereien (1982). one section of the text is a reproduction of a conversation between anders and an unnamed young poet about adorno’s statement: 64 rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry “gleichviel, mit der erlaubtheit von lyrik nach oder über auschwitz beschäftigen sich allein leute, die an die sache selbst…” “auschwitz?” ich nickte. “…überhaupt nicht denken. nur läppische snobs.” (209)22 enzensberger’s and grass’ responses converge in a failure to take account of adorno’s fundamental concept of the dialectical relationship between culture and barbarism, in favor of a conceptualization of literature as a response to reality. literature is thus freed from responsibility for the barbaric events of the past. the two responses under discussion, the first and the last in the history of the federal republic of germany, thus suggest that the translation of adorno’s philosophy into poetics necessitates a reduction of these wide-ranging philosophical reflections into the more pragmatic question of how literature may respond to reality.23 the apparent refusal to countenance the notion that literature may be irreparably tarnished by its intimate relationship with barbaric reality indicates an unwillingness to engage with the implications of adorno’s argument, namely that a complete overhaul of both culture and society is required in order to escape from the dehumanizing processes of total society, of which ‘auschwitz’ was merely an exemplifying moment. such approaches to adorno’s thought have contributed to the decades of misinterpretation of the original text, which has in turn hindered a constructive engagement with the fundamental political, social, cultural and aesthetic issues that adorno raised.24 an engagement with these issues has been replaced by an understanding of auschwitz as a clear break in history, and of literature as inherently separate from these barbaric events. this new orientation amounts to precisely the kind of denial that adorno was attempting to prevent. university college london focus on german studies 65 notes 1 the text in which adorno first commented on post-holocaust art was “kulturkritik und gesellschaft,” written in 1949, published in 1951 in soziologische forschung in unserer zeit. leopold von wiese zum 75. geburtstag. adorno’s principal utterances on this subject, and extracts of the main responses, are collected in petra kiedaisch’s volume. while providing a useful overview of the debate, kiedaisch’s presentation of the texts may also perpetuate the misunderstandings that have plagued it. that each response is only an extract from a longer essay or speech is only evident on consulting the concluding list of contents. without access to the full text, the reader remains unaware of the author’s intention (which was rarely principally to respond to adorno’s statement) and so of the potential bias with which adorno’s statement is approached. 2 kiedaisch claims that adorno’s words have been read as a “verdikt” on poetry after auschwitz; as a “darstellungsverbot” of poetry about auschwitz; and as a “provokatorisches ‘diktum’” (introduction 10). since the problem of terminology is so central, i refer throughout to adorno’s words on poetry after auschwitz as his ‘statement.’ 3 peter stein considers this lack of a solution to be a result of adorno’s embitterment, in 1949, at the failure of the west german cultural establishment to address the issues arising from the war and the holocaust (490). 4 stein, michael rothberg and klaus hofmann have made the most detailed recent contributions to the debate. stein outlines the ways in which adorno modified his original statement, but asserts that he never revoked it entirely; rothberg argues that there are discontinuities in adorno’s thinking; and hofmann asserts that all of adorno’s utterances on this subject can be subsumed under a general dialectic which demands the existence of art while affirming its inadmissibility. 5 see stein for a more detailed analysis of how “engagement” represents a weakening of adorno’s original statement, but not a retraction (493-94). 6 in “kulturkritik und gesellschaft,” ‘total’ society refers both to late capitalist society and to the soviet state. in the former, all elements of society are subsumed under the identificatory logic of exchange value; in the latter, under totalitarian state structures. rothberg asserts that adorno’s experiences of american capitalism while in exile during the 1930s and 1940s led him to identify this form of total society with european fascism (37). 7 adorno states that by presenting cultural products either as entertainment, edification, or rarities, cultural criticism renders them marketable (35). 8 according to adorno, this failure to realize that culture is not autonomous results from the enlightenment belief in freedom of expression; and from a belief that the escape from feudal oppression has led automatically to autonomy, when in reality the mind is now oppressed by the status quo. cultural criticism contributes to this illusion of emancipation, for the action of criticism itself suggests an absolute freedom that does not exist (13-14). 9 the fact that this notion of imprisonment is caused by society’s unifying totality is evident from the rest of this sentence: “in dem freiluftgefängnis, zu dem die welt wird, kommt es schon gar nicht mehr darauf an, was wovon abhängt, so sehr ist alles eins” (adorno 48). 66 rewriting adorno in the debate on post-holocaust poetry 10 rothberg argues that auschwitz functions as a synecdoche in adorno’s thought, while rolf tiedemann affords the same status to poetry: “auschwitz takes on both metonymic and synecdochic significance in adorno’s phrase: the place-name refers both to events ‘proximate’ to it and to a totality of events of which it is one part” (rothberg 28); “in adorno’s sentence, ‘to write poetry’ is a synecdoche; it stands for art as such and ultimately for culture as a whole” (tiedemann, introduction xvi). 11 according to rothberg, poetry’s status as “a form of ostensibly free individual expression” renders it paradigmatic of adorno’s notion of illusory cultural autonomy (36). most interpretations of why adorno singles out poetry have, similarly, focussed on its status as “die individuierteste rede” (laermann 14). detlev claussen suggests that poetry is the epitome of art’s isolation from society, as the ‘verkitschter inbegriff dieser gesellschaftsfreien kunst’ (18). 12 stein argues convincingly that the concept of the dialectic of culture and barbarism was also present in adorno’s pre-war thought, and that it was not limited to adorno’s philosophy, but was present also in the works of walter benjamin, leo löwenthal and max horkheimer (488). 13 enzensberger only refers to the first two volumes of poems that sachs published, despite the fact that by this time she had published four volumes: in den wohnungen des todes. berlin: aufbau, 1947; sternverdunkelung. amsterdam: bermann fischer, 1949; und niemand weiß weiter. hamburg and munich: heinrich ellermann, 1957; flucht und verwandlung. stuttgart: deutsche verlags-anstalt, 1959. a play, eli. ein mysterienspiel vom leiden israels, was published in 1951, and was broadcast for the first time in 1958, as a radio play, and as an opera in 1959. eli was extremely badly received by critics, who invoked adorno in order to attack sachs for attempting to represent the holocaust in an aesthetic form (lorenz 134). it thus seems evident that enzensberger’s essay is a defensive response to these criticisms, yet by focusing on the early poetry and ignoring eli, he does not address the specific source of the most strident criticism. 14 hofmann notes the widespread tendency to interpret adorno’s statement as an assertion of the impossibility, rather than barbarity, of poetry: “[t]he plain announcement of cultural bankruptcy is easier to swallow than the painful judgement, passed on an ongoing poetic production, that it is ‘barbaric’” (193). 15 nelly sachs, “schmetterling,” fahrt ins staublose 148. this quotation may be read as a direct allusion to the postwar naturlyrik of german poets such as wilhelm lehmann. 16 the way in which enzensberger formulates this charge also implies a reluctance to express individual responsibility. he refers to “allem, was uns zu ihren mitwissern und helfershelfern macht,” the passive form gently shifting the blame away from the “uns” (772). 17 one of the principal examples that postone gives for this equation of jewish and german suffering is a law passed by the kohl government in the 1980s, which made it a criminal offense to deny or speak lightly both of the holocaust and of the expulsion of the germans from the east in 1944/45 (239). 18 see enzensberger’s einzelheiten essays from the 1960s, in particular “weltsprache der modernen poesie,” for an exposition of the role of auschwitz in enzensberger’s aesthetics from this period. 19 in his nobel prize speech, grass describes his frankfurter poetik-vorlesung as a kind of literary stock-taking: “ich zog bilanz, legte, buch nach buch, rechenschaft ab” (grass, “fortsetzung” 307). focus on german studies 67 20 cf. julian preece: “while he would quite possibly have given it the same title and picked the same theme had he spoken the previous year, ‘writing after auschwitz’ now helped him to push home his anti-unification message” (172). 21 adorno’s belief that there has been no change in society is reflected in hofmann’s assertion of adorno’s “basic conviction of the improbability, or even the impossibility, of any fundamental change of human and societal conditions” (191). 22 despite this incisive analysis of the debate about adorno’s statement, anders’s response also reframes the debate according to his own cultural and political context. anders transforms it into an attack on religion, arguing that not poetry, but rather prayer and religious belief have been rendered invalid by the events of the holocaust: “beten darf man nämlich vor allem deshalb nicht, weil die tatsache, daß auschwitz geschehen ist, beweist, daß es gott überhaupt nicht gibt” (anders 211). 23 for a summary of interpretations of adorno’s statement as asserting the impossibility of poetry after auschwitz, see hofmann 192-93. a comprehensive and thorough investigation of the responses to adorno’s statement that were published in the time between enzensberger’s essay and grass’ speech is necessary to reveal the extent to which enzensberger’s and grass’ responses can be seen as representative of the entire debate. 24 the significance of these responses and their impact on the reception of adorno’s statement is evident, for example, in lionel richard’s claim that the french reading public were only introduced to adorno’s statement through the french translation of enzensberger’s essay “die steine der freiheit” in the 1960s (richard 23). works cited adorno, theodor w. “kulturkritik und gesellschaft.” 1951. lyrik nach auschwitz? adorno und die dichter. ed. petra kiedaisch. stuttgart: reclam, 1995. 27-49. ——. “engagement.” 1962. gesammelte schriften in zwanzig bänden. volume 11. ed. rolf tiedemann. frankfurt am main: suhrkamp, 1974. 422-24. anders, günter. ketzereien. münchen: c.h. beck, 1982. celan, paul. “ansprache anlässlich der entgegennahme des 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of ideas about the body among german principalities. further, through a close examination of the relationship between melanchthon’s liber de anima (first published in 1540 and again in an expanded version in 1553) and accompanying fugitive sheets (flap anatomies) used as pedagogical texts in wittenberg in the second half of the sixteenth century, i will show that the study of anatomy provided much more than knowledge of the body.1 specifically, the peculiar mix of anatomical knowledge and protestant natural philosophy that subsequently spread to many european universities taught social skills through the metaphor of the body. after a brief history of anatomy in wittenberg, i will focus on the use of dialectic and rhetoric in wittenberg fugitive sheet images and melanchthon’s liber de anima to provide a glimpse of an emblematic2 approach to anatomy that was both common to the broader uses of anatomy in the sixteenth century and specific to the needs and goals of a particular group of reform-focused individuals. the following is a brief historiography of the use of anatomy and flap anatomy images at the university of wittenberg. two historians, vivian nutton and sachiko kusukawa, have provided the groundwork for much needed future investigations into the importance of german medicine and anatomy at the university of wittenberg, which first opened its doors in 1502, followed by the grounding of the medical faculty 1508. nutton’s 1993 article on anatomy in wittenberg uses archival material from the university to provide a glimpse into a network of german academic medicine and dissection whose foundation was grounded in reading melanchthon’s liber de anima (27). rather than a specific text for those small few training for a higher degree in medicine, liber de anima was taught to all students, only a few of which would travel to other locations for further instruction in medicine. future wittenberg-trained university teachers and doctors can t 4 faithful bodies be seen in protestant cities of brandenburg (johann grün in 1580), jena (zacharias brendel in 1583), pirna (matthaeus dresser in 1580), prague (johann jessen in 1601) and copenhagen (caspar bartholin in 1613). nutton shows that the legacy of wittenberg anatomy also includes a few important medical faculty members such as jacob milich (1501-1559) and caspar peucer (1525-1602), each having contributed important expositions and refinements of melanchthon’s text (20-26). nutton demonstrates that medical knowledge taught in wittenberg spread to thriving protestant circles through much of the sixteenth and into the seventeenth century. in addition to nutton’s work, kusukawa and keen have taken painstaking time to translate useful parts of melanchthon’s works into english, thus facilitating further scholarship on the type of anatomy performed at wittenberg that differed from other european centers. kusukawa’s article on leonard fuchs, anatomist and botanist in tübingen, demonstrates that first drafts of liber de anima were sent to fuchs (among others) for revision and advice before publication (“the use of pictures” 73-97). kusukawa also describes the individuality of a “christian reading of aristotle’s de anima” that differed from much of the commentaries on aristotle of the sixteenth century. a fusion of aristotle’s de anima and the most up to date collection of anatomical knowledge, melanchthon’s second edition of liber de anima combines education on the dissected body as well as the soul in order to describe the “whole individual” (kusukawa, transformation 85). this distinctively protestant combination of intellect and body contrasts sharply with the majority of european universities where aristotle’s de anima was taught separately from anatomy in order to give both adequate treatments.3 the specificity of anatomical knowledge taught in wittenberg can be seen in melanchthon’s statement in the preface to his liber de anima “jesus had to enter this fleshy mass” (a melanchthon reader 239240). melanchthon situates wittenberg anatomy as a tool to help the soul attain balance by transforming the ‘fleshy mass’ into a collection of ordered parts useable by human intellect. melanchthon believed that the intellect was part of the rational soul and connected to the body through the ventricles in the brain. the instruments or organs of the human soul (the inner senses) in the brain ventricles were commonly called sense and common sense, reason and memory (ibid. 239). since man could not access the divine language of the world through reason alone, but through the material faculties of sense and common sense, knowledge of the body provided man with a way to order and control the body. the combination of individual and social discipline with anatomical focus on german studies 17 5 knowledge was a unique way to apply the popular renaissance phrase, nosce teipsum (know thyself). yet, as jonathan sawaday (1996) and katherine park (2006) have shown, individuals who dissected bodies in the early modern period never claimed to only want body knowledge, to dissect in order to know the dissected. knowledge of the body was emblematic; it combined the visual, tactile and verbal languages of the body with many other patterns of knowing. susan karr schmidt’s recent dissertation demonstrates that the fugitive sheet flap anatomies presented visual and tactile experiences of virtual bodies in various political, religious, social and private contexts (cf. 88-178).4 daniel russell has shown that the co-presentation of fragmented signs from multiple discourses is a specifically emblematic character of renaissance knowledge (cf. emblematic structures 77-92). following this current research that applies emblem theory to the body, the next section will present the emblematic character of the dissected body as it was created in late sixteenth century wittenberg. ii: dialectic and rhetoric of anatomized bodies and images images use a rhetorical strategy to communicate something. however, what that something is can be uncovered easily in some cases and only through meticulous effort in others. the following pages will use the arts of dialectic and rhetoric to uncover one possible strategy behind the presentation and reception of anatomical fugitive sheets used at the university of wittenberg (images 1-3), and thus emphasize the importance of emblematic body knowledge in melanchthon’s protestant teachings.5 in her monograph, women’s secrets, katherine park provides an introductory guide to interpreting anatomical images with emblematic character. though her text focuses on the origins of dissection in italy, her use of emblem theory may help direct the understanding of the broader use of anatomical images in the sixteenth century. emblematic images are known to provide a small written inscription or motto that guides the overall construction and intended interpretation strategy for the image (240-243). by using the words as a frame, one can relate the image to the text in specific ways. park uses such a motto as an entry point to interpret the title page from andreas vesalius’ 1543 on the fabric of the human body. the fugitive sheets from wittenberg also provide such a motto in dual form: at the top of the page, each sheet has a title that 6 faithful bodies introduces it as a representation of male body, female body or skeleton. at the bottom of the female image of this triptych, the sheet claims that it was printed for philip melanchthon’s liber de anima. thus, these images should be seen as a visual aid to a specific text and not stand alone like the majority of fugitive sheets printed in the sixteenth century.6 because dissections were preformed every one to three years at wittenberg, images supplemented a growing desire for knowledge of the body in a culture that lacked actual bodies for dissection (nutton 23). the specificity of the pedagogical information provided by these fugitive sheets, compared with other sixteenth-century flap images printed in the vernacular and used only for barber surgeons or private ‘study and stimulation’ in various locations, provide contemporary historians with access to the often difficult to uncover author, audience and context in and for which such fugitive sheet images were printed.7 before we explore these images in more detail, i will briefly outline the unique humanist philosophy proposed by melanchthon that is important to understanding the dialectic and rhetoric of the images and their accompanying text – or text and accompanying images – depending on one’s starting point. as director of wittenberg beginning in 1518, melanchthon implemented a curriculum founded upon dialectic (logic) and rhetoric (organization of parts) following aristotle’s politics, posterior analytics and rhetoric (orations xvi). melanchthon believed that god created the world with a specific logic (dialectic), presented through the organization of nature (rhetoric). knowledge of these two arts of demonstration organized the intellect and provided access to the first, divine orator (schneider 44). melanchthon writes in the preface to liber de anima, “there is motion in the brain, as if it were arranging images just as the tongue arranges air in articulated voice” (a melanchthon reader 239-240). through dialectic and rhetoric, one controlled the motion of the cerebral pneuma to create the loci or thesis by which one organized one’s internal image and language collection. if dialectic was the ability to order various fragments into a whole, rhetoric was presentation, or the projection of organized minutiae into the world through speech, art or text. nature was the projection of god’s goodness, and thus his speech (verbum). in an oration praising aristotle, melanchthon writes, “recognition of similitude and order in nature is knowledge of god” (orations 86). by combining dialectic and rhetoric together to form the foundation for all teaching at the university of wittenberg, it can be assumed, as john schneider argues and nutton and kusukawa gesture toward, that focus on german studies 17 7 melanchthon conceived of god as a kind of omnipotent orator (schneider 44). if we turn to the flap anatomies, the use of dialectic and rhetoric can be seen in images 1-3, where assembling and structuring the body is the images’ tactile pedagogical method. one places representations of organs on top of each other through a virtual dissection. however, as a genre popular in the sixteenth century, these tactile images did not succeed as a rigorous pedagogical tool for doctors and academics, or in many locations outside of germany (schmidt 92-93). the first sheets were first printed by heinrich vogtherr in strasbourg in the first half of the sixteenth century, but eventually became part of many print operations around germany. that they were used in at the university of wittenberg’s education curriculum automatically places in question the knowledge presented because most fugitive sheets were printed in order that barber surgeons have a general knowledge of the body when told where to cut by academically trained physicians (cf. carlino 107-110). though not fully agreed upon by historians, paul luther and barthomäus schönborn, both medical instructors at wittenberg, used the sheets as supplements for melanchthon’s text in their medical and anatomical lectures (cf. carlino 240-261; nutton 32). nutton even posits that the visual representations would have been essential given the layout of the wittenberg anatomy theater where seeing the dissected body, if there was one available, would have been very difficult for seated students (32). though the importance of the sheets is disputed, a general glance over the images demonstrates both their usefulness as an aide mémoire and their connection to the popular authority on anatomy at the time: the head of the male figure represents vesalius, whose text de humani corporus fabrica libri septem is the basis for each isolated organ and bone.8 melanchthon possessed a copy of vesalius text and the changes made between the 1540 and 1556 editions of his liber de anima include much of vesalius’ work in the later edition.9 however, instead of presenting an exact replica of the original woodcuts found in the fabrica, each organ in the fugitive sheet is a rough copy (almost unrecognizably rough) of vesalius’ naturalistic representations. to understand the dialectic and rhetoric of the images, one needs to move beyond an analysis of the general trends of fugitive sheet production and read more closely the connection between the image, knowledge of the body and liber de anima in their emblematic presentation. through a “close reading” of the organs and the text within the images, as well as their association with liber de anima, one finds that the organization of the images follows a specific logic. rather 8 faithful bodies than representing all organs, the organs in the wittenberg fugitive sheets were chosen because they correspond directly to passages in liber de anima, which provided the viewer with knowledge of the organ’s place in the body hierarchy that is related to a social hierarchy. an organ’s anatomical location and physiological function are only of secondary importance to its metaphoric, social significance. in addition to their relationship with liber de anima, the fugitive sheet images also provided the student with a greek and latin name for the organ and simplified latin text to explain the relationship of a particular organ both with other organs in the body and its subservient role to the intellect. these elements allowed the visual body to become a rhetorical device. through their studies, students were often asked to participate in oral disputations against epicureanism, stoic fallacies and other threats to protestantism using their anatomical and physiological knowledge taught in conjunction with other subjects such as philosophy, moral, ethics, law, theology (kusukawa, transformation 175). anatomy’s main focus, like other subjects taught at wittenberg, centered on organizing one’s intellect and providing young men with the proper way to think and thus live correctly (nutton 18-19). the accuracy of the image or text was not as important as naming the organs and their role in disputations in defense of christianity. an example of the use of anatomy to teach intellectual order and ethical behavior can be found in the image of the stomach (images 2 & 3). in liber de anima, melanchthon writes that the stomach received yellow bile from the gall bladder and black bile from the spleen, though he does not engage in the academic debate over the anatomical and physiological purpose of the organ. the former combination (stomach / yellow bile / gall bladder) corresponds to “hope, fear, love, anger, hatred, envy, and zeal,” while the later (stomach / black bile / spleen) corresponds to “shame, sadness and melancholy” (a melanchthon reader 245). this organization of knowledge on the fugitive sheet (name of organ, image of the organ, exposition of meaning) provided a location in the body for feelings, emotions or passions that arise from a specific location; ordering the intellect meant having a named site in the body that the intellect could discipline. in addition to connecting the image of an organ with a name and a passion to control, the intellect’s process of naming, imaging and interpreting the body follows the inscriptio, pictura, subscriptio structure of the printed emblem very closely. the social effects stemming from the stomach, liver, spleen, gall bladder and heart could be trained through this emblematic process. visualizing and naming organs on paper, focus on german studies 17 9 which subsequently guided a reader to an analogous location in his body, made the self-disciplining process easier. those who could not discipline their internal organs were by default living in a ‘mass of flesh.’ alternately, melanchthon states in an early speech on education, one could inadequately know the body as “a series of unconnected items lying together” (a melanchthon reader 53). disorder, random conflicts, and claims of individual spirituality outside of the “common peace” of the established community were the effects of this type of ignorance (275). by organizing the body emblematically, one could control the many fluctuating parts. iii. visual dialectics and reading an image like the fugitive sheets, melanchthon’s liber de anima focuses much of its attention on how the intellect controls the body. the first half of the book provides detailed descriptions of essential body organs; the second half provides anatomical refutations for religious threats to protestant teaching as well as demonstrates how the intellect can name and control body parts. for melanchthon, the rational intellect was the essence of man. this instrument of the soul resides in the ventricles of the brain and controls the body either through political or despotic means. taken from aristotle’s politics (politica, book iii-ix) and rhetoric (rhetorica, book i, ch. 8), these two forms of self-government analogically corresponded to larger social structures. “the political” was the most ideal; it occurs when each body part ‘desires of its own’ to be a balanced and democratic part of the whole. “the despotic” occurs when force is required to control the rest of the body through coercion or manipulation. for melanchthon, and other reformation thinkers, since man was no longer perfect after the fall, the despotic occurs more often than not (a melanchthon reader 249). one could say that liber de anima, as well as the fugitive sheet images, were part of the program of despotic self-discipline; teaching the intellect how to force the unruly body to obey. if this was the case, what was the relationship of image, words and text in the program of discipline for the body? in addition to park’s focus on the written motto of an emblem as the key to unlocking the meaning, one could also focus on the primacy of the image with its own interpretive strategy. applied emblematics demonstrates the plethora of strategies used to create and interpret sixteenth-century emblematic forms, none of which are exhaustive.10 one could begin with the image, 10 faithful bodies which is then focused by the text to provide access to various signified ideas. or, one could begin with the social setting in which one engages the image, text or both. gestures, such as dissection, could also be one of performative fragments used to interpret the emblematic whole. emblems, like these fugitive sheets and the body, were unruly medleys that needed to be disciplined. by naming the various organs and their functions, and thus visualizing an approximate location in the body (gained through a virtual self-dissection), reason could align the body with accepted behaviors found on the printed page. whichever interpretive model one chooses to approach the emblematic body image, individuals in the sixteenth century believed that there was a locus that brought together the fragmented parts. without the ability to organize the parts based on a particular idea, the body would be chaotic. melanchthon argued that knowing and ordering, dialectic and rhetoric, allowed one to control the stricken body parts and bring control under the intellect (a melanchthon reader 247).11 as hillman and mazzio have shown, the failure to discipline all the parts around a single idea created personal and social anarchy where a single part ruled the whole (xi-xxix). if we return to the fugitive sheets, each image provides such an ideal dialectical center, or locus around which the image parts move (images 1-3). in the first image (image 1), the skeleton raises a skull with the base open toward the viewer (roman numeral ii). the male figure in the second of the three images also provides viewers with such a guided approach (image 2). clutched in his right hand, scepter-like, an eye (letter a) directed heavenward, provides the viewer not only insight into wittenberg anatomy, but also the symbolic focal point of the image. finally, in the third image of the female, the spleen (roman numeral ii) stands as the major physical adversary of the intellect (image 3). the following paragraphs will explore the representation of each of these central ideas (dialectical loci) from which the images speak (rhetorical persuasion). iv. emblematic fugitive sheets in the first image, the bony figure offers the viewer access to the inside of the skull, a gesture of the intellect from death’s hand as well as an inclusion of the reader in the frame of the image. as with many anatomy and popular culture images, skeletons were used through the focus on german studies 17 11 eighteenth century as a vanitas motif to symbolize mortality (memento mori) and the inevitability of death as well as knowledge of death while one is alive (danse macabre). choulant negatively calls this multiple meaning presentation emblematic: the manifold messages distract from the anatomical content (history and bibliography 42-43). however, the polysemic messages – moral, gender, anatomical, material, theological, etc. – may have been essential to the transition from the middle ages to an early modern mentality (russell, emblematic structures 88). for the young men viewing these sheets while they read liber de anima, the image of death offered them access to the opening at the base of the skull. this gesture provided viewers with an idealized view of the ventricles of the brain. in his text, melanchthon presents a version of the medieval ventricular theory that posits three distinct parts of the intellect – common sense, thought, memory that are “housed” in one of three cerebral ventricles (a melanchthon reader 239-41). through this outlet at the base of the skull, the spirits in the head interacted with those in the body; the thorax also separated the head from the lower spirits. by visualizing one’s access to the body, one was taught to control that which was named. this “gateway” at the base of the skull was the anatomical and virtual pathway through which the intellect could control the rogue appetites of the lesser spirits in the heart (vital spirit) and the liver (nutritive spirit). by allowing students to visualize how and where they accessed their body, the inchoate and uncontrollable “mass of flesh” began to acquire a figure. in this first image, death uses persuasion to justify anatomy by providing the viewer with a gesture of goodwill through knowledge of the skeleton: dissection is for the good of the individual and the community. the passage from the intellect to the body can also be seen in bottom right corner of the third image (image 3; roman numeral iv). for melanchthon, the ventricles were more important than the brain matter itself. taken from vesalius’ de humani, this image is a representation of the pituitary gland and brain “pelvis” (saunders and o’malley 198). pre-cartesian physiology ascribes to the pituitary gland and the “tortoise shell / pelvis” (the front of the ventricles and rear of the sinus cavity) the place for collecting the cerebral spinal fluid, which transports the “spirits” to the rest of the body and expels the excess through nose and mouth. as an organ, the brain was not important but as a chamber for the “spirit” and the protector of the ventricles. melanchthon calls that which resides in the skull “the inner senses, which are more important than the external senses” (a melanchthon reader 239). thus, the skeleton holding the skull depicts exactly where 12 faithful bodies the ventricles and the intellect would be, allowing viewers a reverse access to themselves. through a symbol of death, from the image of the pathway to the body’s lesser parts, students could order their own body and control the unruly spirits that resided below the head. the second image, that of the anatomized male figure, also has a locus around which the image turns. the relative size of the eye in man’s right hand provides the idea by which the image could be read. compared with the male figure’s body on a bench and the organs surrounding the body, the eye is the largest in size and has the most explanatory text on the right side of the image. that the male figure is also touching the eye provides a transition from the various sense organs to the intellect, as if that which is touched with the eye is also seen as an image in the intellect (cf. lindberg 168-177). it has been argued that in the renaissance, there was no detached gaze; only a reciprocity of looking and being seen, touching and being touched (park 73). this symbiotic perception becomes important for the audience of “young men” who were also required to simultaneously “touch and see” the fugitive sheet by lifting up the pasted flaps to reveal the body interior beneath. through virtual dissection of their own body while visibly unfolding flaps, individuals became anatomist, criminal, martyr and executioner, each role separate yet intricately intertwined in the systematization of their own body through the paper cadaver before them. touching and seeing a corpse also helped to organize one’s own body. from melanchthon’s many orations in general, and those extolling anatomy and medicine in particular, students were taught that all knowledge is predicated on how it is organized: random facts are useless as well as detrimental to a healthy individual (siriasi 201-204). by looking at the image, students saw not “a mass” but a cleanly separated group of parts. like an emblem with parts that need a locus to put them together meaningfully, the body as a collection of parts needed a locus to work harmoniously. in naming each of the essential parts that were visible to the eye and touchable by the hand, the goal was for students to begin to bring the parts together, to control rather than to be controlled by those unnamed fragments. the art of rhetorical persuasion is clearly evident in the eyes of each character, either looking at the viewer (skeleton), the eye (male figure) or at the spleen (female figure). students were urged to see with their eyes, touch with their hands, and then move beyond the visible to organize the images in their intellect. as we have seen, these fugitive sheets provided a unique means to unite youthful academic knowledge, protestant theology and popular media forms. anatomical knowledge of a body organ was useless unless it was focus on german studies 17 13 applied to the social interaction of christians. in each of these images and liber de anima, theology, politics and anatomy meet in a virtual dissection that encourages young men to control their bodies through rational order. as will become evident in the female figure (image 3), specifically the attention paid to the spleen in this image and liber de anima, not only anatomists needed to know the body’s structure: each member of the christian community (body) was encouraged to know how to discipline his or her own body to be both a productive citizen as well as a good christian (melanchthon, orations 159). upon close inspection, the female fugitive sheet presents a problematic yet standard representation of female anatomy of the time. the various stages of an anatomized uterus at the bottom of the page fit with other images and anatomy texts of the sixteenth century: the uterus stands in as a metonym for woman (encarnación 221; cf. park 103-112). her sitting position and partial nudity also present sexualized and exploitative access to knowledge through sense experience and the gestures of self-stimulation (carlino 26). immediately, valid questions of gender roles arise for contemporary audiences. the association with the eye for the male figure and the uterus and child with the female figure are typical of synecdochal early modern body knowledge. however, if one compares the enlarged spleen with the text liber de anima, the focus on this organ fits with the overall dialectical strategy of these fugitive sheets and the printed commentary’s persuasive style. as an entry point into these emblematic images, the spleen becomes more important when one remembers that this sheet was printed for young men to look at and see themselves through the image of a female figure. the spleen provided a metaphoric entry point into the female body that was also part of the male body. the spleen was an organ that needs to be controlled. by naming specific appetitive organs and having the anatomized woman gaze at the spleen, as well the various tissues and vessels that connect the rational spirit in the brain ventricles with rest of the body network, this image provided not only body knowledge, but a step by step process by which students could follow the body’s “appetitive paths” in order to control them. the image of the spleen, like that of the eye in the male figure and the opening of the skull in the first image, is not what one would find in any normal human body or anatomy image. like the rest of the organs used in the fugitive sheets, each of these “representations” is a barely discernable, reduced copy of images taken from vesalius’ de humani. carlino has followed this plagiarizing process as it developed in anatomical texts and broadsides throughout the sixteenth century (cf. 14 faithful bodies 46-73). because the organs surrounding the body were intended to be cut out and placed in the central figure of the female body (as with the male figure), the spleen does not fit the overall structure of the body unless, as i have argued, it is the dialectical locus by which the image is read emblematically. possibly a mistake on the part of the supervising professor, typographer, woodcutter or printer in choosing the correct organs for the fugitive sheet (though this is unlikely given that the sheets went through several printings with multiple changes over the span of thirty years and the spleen remained untouched), the already unfolded spleen, as well as the women’s gaze, directs one’s attention to this disproportionately sized organ. in vesalius’ de humani, the spleen is shown in various states of dissection, both as a whole, halved and incised laterally to show the unraveled internal vessels that are not visible from the external view.12 this larger, filleted view shows how the spleen is connected to the stomach and heart through blood vessels. by demonstrating the arterial pathways rather than the organ, this image emphasizes spatial knowledge of melancholy (black bile) in transit and the path it travels throughout the body. further notation of the spleen’s central status in the fugitive sheet can be found in vesalius’ comment on the preparation of the spleen for viewing: he recommends that one boil the spleen after removing it from the body in order to remove fat, viscera and to better see that which is covered naturally by the body (saunders and o’malley 166-167). the image chosen for the wittenberg fugitive sheet is thus a ‘prepared’ organ and would never be recognized as such had students been looking for it in a body during an actual dissection. in any case, the image of the spleen is also enlarged in proportion to the image of the body and offers informed viewers a dilemma: was this simply a mistake, or, like the other loci, a rhetorical strategy? let us continue the path and argue that choosing this particular representation of the spleen was not a mistake. as one can imagine, using the intellect to control the spleen would have been a monumental task. yet, showing blood vessels and their connection to other namable parts was more important than showing an anatomical view in situ. yet, through the political argument that one could use despotic control over unwilling subjects, proper citizens were required to bring to order that which is out of order. in a speech, “praise of eloquence,” given by melanchthon early in his career (1523), one can see the importance of naming that which is causing one problems: “as doctors tell us, no bilious man can have habits as he is controlled by his passions, like storms, which are ruled with the greatest difficulty” (a melanchthon reader 143). in this image, then, the spleen was not just the “spleen:” it focus on german studies 17 15 was the site of “black bile” or that ubiquitous cause of undisciplined and antisocial behaviors. other wittenberg texts ascribe the same behaviors to stoics, epicureans, anabaptists and catholics, not just women.13 for one to “see” and “name” those pathologies in an image of a woman, and thus know them in oneself, adds another layer of complexity to these flap anatomies. some may still argue that the uterus was the telos of woman in the early modern period. in the one-sex model outlined by thomas laquer, man’s hot and dry brain provide him with the ability to use the intellect to create a child in the woman and an idea in his head. in a female body, however, cold and moist complexions confined her to only a passive, physical birth (cf. laqueur 134-148). the physical birth also directly connected the female body to death and motherly sacrifice for the sake of the community and child (crowther-heyck 922). generation is a divine act understood in a hierarchy from the physical toward an intellectual creation (913). this image shows that the uterus is important for knowledge of the female figure. however, for a male reader’s knowledge of himself – to follow the popular renaissance anatomical motto of nosce teipsum – the spleen controlled bad humors and the feminine (material) in the male reader’s own body. the gendered stereotype is reinforced doubly through this anatomical image of the female body and male reader: through control over the spleen and its vessels that transported black bile and the feminized material, the young man could bring the melancholic humors under control to balance himself. ‘the mass of flesh’ becomes twice formed into an intelligible figure: once in the mother’s womb and again in womb (venter) of the brain through purified, non-bilious pneuma that the intellect can control. this mental ability allowed the masculine individual to reconceive his own body through his intellect, reinforcing the analogy of the microcosm to macrocosm, human and divine reason. the resemblance of many of the fugitive sheet figures to adam and eve – which reiterates an emphasis on naming and creation – follows the shift from physical to intellectual generation (crowther-heyck 918-919). the reader’s new intellectual body in which the parts were ordered under an idea, was also the beginning of his entrance into the political body, a body that provided harmony for all disciplined subjects in a masculine social culture. knowing the location of the spleen through the woman’s body provided both distance from oneself and access to this masculine group. as jonathan sawday has shown with the french blazon, the isolated praise or focus on a female body part in poetic form allowed men to enter homo-social circles through, or because of the dissected 16 faithful bodies female body (191-212). the blazon, it should be noted, was part of the emblem genre, or method of presenting an intellectual idea through sign fragments from multiple languages. v. conclusion as i have shown, when early modern individuals looked at images of anatomized bodies, they did not simply see the body. melanchthon sought a divine language through the material, to find the logic through the rhetoric of the divine orator. further support for this argument can be found in the following poem written in melanchthon’s edition of vesalius’ fabrica: think not that atoms, rushing in a senseless, hurried flight produced without a guiding will this world of novel form. the mind that shaped them wise beyond all other intellects maintains and fashions everything in logical design. the ordered movements of the stars recurring in their course bear witness that a deity intelligent and good established these provisions and now holds them in control. (cunningham 231-232)14 as these fugitive sheets show, education of anatomy at the university of wittenberg did not teach the most rigorous dissection methods or ascribe to specific authorities in order to know the exact place and name of each part: the goal of anatomical study was to recognize intellectual order based on divine wisdom. one followed the parts of the body (rhetoric) to access the idea organizing the parts (dialectic). like atoms rushing in a senseless, hurried flight, the body would be a fragmented ‘mass of flesh’ without order. anatomical knowledge provided the intellect a means of bringing the body under control. the specificity of these images for a wittenberg audience, compared with other fugitive sheets printed for popular consumption during the sixteenth century, indeed provides us with access to a more nuanced understanding of their use and epistemological value. focus on german studies 17 17 images image 1 skeleton anatomical fugitive sheet: wittenberg, 1573. wellcome institute, london. 18 faithful bodies image 2 male figure anatomical fugitive sheet: wittenberg, 1573. wellcome institute, london. focus on german studies 17 19 image 3 female figure anatomical fugitive sheet: wittenberg, 1573. wellcome institute, london. 20 faithful bodies notes 1 for more on uses of anatomy and dissection in renaissance culture, see french. 2 i use the term ‘emblematic’ following russell (1995) in a broader sense than that used by traditional emblem studies, such as the printed inscriptio, pictura and subscriptio found in many printed emblems after 1531. the adjective ‘emblematic’ describes epistemic practices that require an active attempt to unify fragmented signs from diverse languages. 3 for a general discussion of renaissance academic commentaries on aristotle’s de anima, see lohr’s latin aristotle commentaries. for a specific discussion of melanchthon’s commentary on aristotle, see blackwell & kusukawa or schneider. 4 much of karr schmidt’s work on fugitive sheets is indebted to carlino’s well know survey (1999). 5 these images were published continuously with minor alterations from 1573 until the midseventeenth century. see carlino 240-277; nutton 17-20; and kusukawa (1995) 179. 6 printed at the bottom of the image of the female body is the phrase, “edita vittebergae in gratiam studiosae innentuitis, discentis elementa doctrinae anatomicae in libello de anima. m.d.x.x.i.i.i.” 7 for commentary on the difficulty of uncovering the meaning of printed images in the renaissance, see scribner 1-14; and carlino 1-45. for an outline of sixteenthcentury printers of fugitive sheets and their location, see schmidt and carlino. 8 for information on the use of anatomy for aide mémoire, see nutton 17; and carlino 41. one can compare the fugitive sheets with images from vesalius’ 1543 de humani corporus fabrica libri septem; see saunders & o’malley for a collection of all image prints from vesalius’ text. 9 melanchthon’s copy of vesalius’ de humani corporus fabrica libri septem is found in the national library of medicine, bethesda, maryland. i am indebted to the archival staff for their help and patience. 10 for more on emblems and the body, see russell, “perceiving, seeing and mapping” 77-92. 11this is a direct reference to genesis 4:7, in which god commands cain to ‘order and control himself.’ 12 for a discussion of the various debates of the spleen’s function in early modern medicine, see wear. 13 for a brief view of melanchthon’s use of anatomy in political and religious rhetoric, see orations in kusukawa (1999): 133-138; 158-166; 169-174; 212-219. 14 poem translation found in cunningham, chapter 8. poem translated by dorothy m. schullian. focus on german studies 17 21 works cited aristotle. the complete works of aristotle. ed. j. barnes. vol. i-ix. princeton: princeton up, 1971. print. blackwell, c. and s. kusukawa. philosophy in the sixteenth and seventeenth centuries: conversations with aristotle. brookfield: ashgate, 1999. print. carlino, andrea. paper bodies: a catalogue of anatomical fugitive sheets 1538-1687. london: wellcome institute, 1999. print. choulant, ludwig. history and bibliography of anatomical illustrations. trans. mortimer frank. chicago: u chicago p, 1962. google book search. web. 20 may 2009. crowther-heyck, kathleen. “‘be fruitful and multiply:’ genesis and generation in reformation germany.” renaissance quarterly 55 (2002): 905-934. web. 23 dec 2009. cunningham, andrew. the anatomical renaissance. brookfield: scolar, 1997. print. encarnación, karen r. “the proper use of desire: sex & procreation in reformation anatomical fugitive sheets.” the material culture of sex, procreation, and marriage in premodern europe. eds. anne l. mcclanan and karen r. encarnación. new york: palgrave, 2002. 221-250. print. french, roger. dissection and vivisection in the european renaissance. burlington: ashgate, 1999. print. hillman, david and carla mazzio. introduction. the body in parts: 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human body in renaissance culture. london: routledge, 1999. print. schmidt, suzanne kathleen karr. art – a user’s guide: interactive and sculptural printmaking in the renaissance. diss. yale university, 2006. web. 01 dec 2009. scribner, robert. for the sake of the simple folk. new york: cambridge p, 1981. print. schneider, john r. “the hermeneutic of commentary: origins of melanchthon’s integration of dialectic into rhetoric.” philip melanchthon and the commentary. eds. wengert and graham. scheffield: scheffield p, 1997. 20-47. print. siraisi, nancy. “oratory and rhetoric in renaissance medicine.” journal of the history of ideas 65.2 (2004): 191-211. web. 15 nov 2008. wear, andrew. “the spleen in renaissance anatomy.” medical history 21 (1977): 43-60. print. << /ascii85encodepages false /allowtransparency false /autopositionepsfiles true /autorotatepages /none /binding /left /calgrayprofile (dot gain 20%) /calrgbprofile (srgb iec61966-2.1) /calcmykprofile (u.s. web coated \050swop\051 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<feff04120438043a043e0440043804410442043e043204430439044204350020044604560020043f043004400430043c043504420440043800200434043b044f0020044104420432043e04400435043d043d044f00200434043e043a0443043c0435043d044204560432002000410064006f006200650020005000440046002c0020044f043a04560020043d04300439043a04400430044904350020043f045604340445043e0434044f0442044c00200434043b044f0020043204380441043e043a043e044f043a04560441043d043e0433043e0020043f0435044004350434043404400443043a043e0432043e0433043e0020043404400443043a0443002e00200020042104420432043e04400435043d045600200434043e043a0443043c0435043d0442043800200050004400460020043c043e0436043d04300020043204560434043a0440043804420438002004430020004100630072006f006200610074002004420430002000410064006f00620065002000520065006100640065007200200035002e0030002004300431043e0020043f04560437043d04560448043e04570020043204350440044104560457002e> /enu (use these settings to create adobe pdf documents best suited for high-quality prepress printing. created pdf documents 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intimacy, and risk in turn-of-the-century berlin by tyler carrington. oxford: oxford university press. 2019. xi+248 pp. $36.95 orel beilinson “jetzt gehe ich allein, durch eine große stadt,” sings greta keller in the 1931 film der mann, der seinen mörder sucht, “[u]nd ich weiß nicht, ob sie mich lieb hat”. falling in love in the big, anonymous city was a popular theme in the 1920s and the 1930s all the way from the contemporaneous american musical to turkish modernist literature like sabahattin ali’s kürk mantolu madonna, which takes place in weimar berlin. tyler carrington has taken a microhistorical path to exploring how intimacy and love were sought and found in late imperial berlin, focusing on the story of one “poor, single berlin seamstress” (1) who found the love of her life through an ad in the newspaper only to be found dead a week after meeting him not far from berlin. through her carefully excavated life story, the readers are led to the world of the middle classes, for whom opportunities and risks abounded. the first chapter focuses on the way the modern city challenged middle-class ethos. while the arranged encounter mediated by the parents was still perceived to be the appropriate way for bürgers to meet their future spouse, the young population of berlin was increasingly obsessed with fortuitous and improbable encounters. as carrington demonstrates, newspapers preferred to print articles and stories about loneliness that gave the impression of diminishing prospects for marriage (despite the stable marriage rate) and the way these prospects were redeemed by such strassenbekanntschaften. the idea of replacing the arranged custom of the older generation with spontaneity allured the youth even in its most technical form, a machine that offered “a reproduction of a randomly selected negative” for a penny, which bars and restaurants placed to show people “a photo of their future mate” (26). this was further complicated by the fact that berliners linked their idea of focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 98 their opportunities for finding a marriage partner with their idea of the city. for some, it was exactly the enthralling fluidity of the new metropolis that allowed love to come from unexpected avenues; others reported that leaving berlin was the only way to one’s wedding night. but berlin offered more options for finding a mate than the simple and overlyidealistic dichotomy of an arranged meeting in the living room and stumbling upon a husband on a streetcar. almost every social occasion became a romantic hunting field: workplaces, apartment buildings, cafeterias, evening balls, dancing clubs, and even hobbies. as a cartoon from 1900 suggested, “hearts find each other more easily” (58) when playing tennis. all these encounters in search for love allowed, at least in the imagination of the berliners, much more room for casual dating or casual relationships, encapsulated in the german term verhältnis. such fleeting relationships were basically a gay person’s only choice in a country that criminalized homosexual sex – and for carrington, the story of berlin’s non-heterosexuals is interwoven within that of other loves in the metropolis instead of artificially bifurcated. many young men and women, it was reported, found it difficult to turn any of these verhältnisse into a lasting marriage. the “problem of marriage in turn-of-the-century berlin” (80) is the subject of the third chapter. others reacted with distaste to the option of fleeting relationships. the “modern woman”, somewhat of a fiction debated over the pages of the press, was provocatively – and electively – single. the period of youth, or singlehood, was marked by increased freedom: a woman could choose her job and move between workplaces just as she could do with men. men, too, were seen as averse to marriage – due to career prospects, feelings of entrapment, or the wish to marry a woman with money. thus, if not averse, many berliners were willing to wait while engaging in premarital forms of intimacy. as an institution, marriage itself was subject for much criticism and ambitious focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 99 reform plans. new technologies stood at the disposal of those who were still intently looking for a relationship intently. personal ads in newspapers sometimes included as few details as “senior teacher, dr., widower, no children, 51 yrs., looking for spouse” (103), a particular phrasing used by a criminal to rob women. this was by no means the final attempt of the utterly desperate, as “nearly every berliner knew someone who had used or was using the newspaper to find love or marriage” (119). but swindlers abounded. when they were not replying to ads, they were using the new matchmaking services that were held to be suspicious enterprises prone to prostitution or monkey business by the berlin police. the growing popularity of matchmaking bureaus, which carrington bounds to the fascination of the population with the fortuitous encounter, eventually led to their regulation. socially, they too stood in the center of arguments about class dignity in light of immensely burdensome loneliness, and about this new type of arranged marriage versus love marriage. indeed, the very act of writing an ad involved selecting what to put in and what to leave out, not least including “a cryptic statement about wealth” and “the corresponding qualities of the desired mate” (133). by submitting the ad, the sender has virtually acknowledged that love might not have been made in heaven and compromised some of his middle-class honor. for the nonheterosexuals, using such new technologies required exposing oneself to even harsher risks, the worse of which was perhaps criminal persecution. thus, as carrington demonstrates, modern love was contested not only in public – the people of berlin often had to justify their own decisions to pursue such mediatory means of finding partners. the case of frieda kliem, the poor seamstress, is the running thread of this magnificently written story of berlin. in the trial of her alleged murderer, the jury discovered that it was entirely possible that “everyone [had] a hidden identity” (167), that urban life was a collection of masked individuals who could present themselves in new masks as needed. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 100 while apartment buildings and dance clubs allowed the metropolis to shrink back from its anonymity-imposing monstrous proportions into discreet areas where people knew each other, personal ads were effectively a recognition of modern life as composed of masks, as carrington effectively argues. this issue, along with a host of others ranging from respectability to individualism – were put on trial alongside kliem’s murderer. this “triangular relationship between marriage, the middle class, and the turn-of-the-century individual” could alternatively be described with marriage being the equilibrium that allowed one to “establish themselves in the modern world” (172-73). the transition to adulthood in turn-of-the-century berlin, then, involved channeling one’s youthful individualism into realizing “the dream of middle-class life” (173) by way of marriage. in the modernist age, this conceptually involved “the transition from stable land to shoreless future” (172). love at last sight is a convincing, richly narrated, and analytically sound study of the opportunities and risks that modern civilization offered to the young. it will likely become a classical work for people interested in everyday life in the fin-de-siècle and can easily be used for teaching both undergraduate and graduate students. the balance it strikes between kliem’s story and the wider picture reconstructed through a variety of sources (but mainly newspapers and fiction) is admirable and accommodates a wide range of readers without getting lost in the particularity of his micro-history. microsoft word 3. menschen im weltgarten die entdeckung der ökologie in der literatur von haller bis humboldt.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 187 issue 28 (2021) book review menschen im weltgarten: die entdeckung der ökologie in der literatur von haller bis humboldt by heinrich detering, wallstein verlag, 2020, pp. 464, $ 46,52. sigmund jakob-michael stephan university of jena how to cite: stephan, sigmund jakob-michael. “menschen im weltgarten: die entdeckung der ökologie in der literatur von haller bis humboldt by heinrich detering”. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp. 187–192. doi:  10.34314/fogs2021.00011. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 188 menschen im weltgarten: die entdeckung der ökologie in der literatur von haller bis humboldt by heinrich detering, wallstein verlag, 2020, pp. 464, $ 46,52. sigmund jakob-michael stephan in recent years, eco-criticism has evolved into a research area of german studies after having been established in anglophone academia decades ago. the publication of introductory handbooks, e.g. benjamin bühler’s ecocriticism: grundlagen – theorien – interpretationen (2016) indicates that eco-criticism has become an accomplished and recognized field in german academia. heinrich detering, a germanist, translator, and poet, who is currently holding a professorship at the university of göttingen, has crucially added to the field’s development. menschen im weltgarten provides a detailed survey of long 18thcentury proto-ecological thinking in the german-speaking context from albrecht von haller to alexander von humboldt. with the term “proto-ecological thinking” detering refers to an awareness that entire nature, including humans, is forming one system; an awareness that existed even before ernst haeckel coined the term ökologie, as detering explains in the book’s introduction. readers who expect detering to sketches the historical development from “proto-ecology” to ökologie will be disappointed, since the author does not choose to take a systematic approach. instead, menschen im weltgarten mainly consists of close readings of canonical focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 189 works by literary and scientific authors through which proto-ecological thought in long 18thcentury german literature is unveiled. detering not only uncovers the various genres and styles that author employ to convey “proto-ecological” thought, but detering also shows how the writers make their readers cognizant of the limitation of their writings (27). by doing so, detering also suggests that “proto-ecology” is deeply intertwined with the poetic question of how to represent nature. detering’s survey begins with a chapter on haller’s didactic poem die alpen (1732). the poem invokes a mountainous landscape in which swiss people enjoy an idyllic precapitalist lifestyle, conveying an image that is reminiscent of pastoral poetry. the split between haller’s scientific-empirical and poetic lens, through which he views the alpine landscape, becomes apparent when comparing die alpen’s highly poetical alexandrine structure to the explanatory botanic footnotes accompanying the poem. drawing on haller’s poem, detering argues that long 18th-century writers were preoccupied with the question of whether and how to take a poetic approach towards nature. the second chapter is dedicated to carl von linné. the seminal biologist wrote widely-read travelogue, e.g. depicting the swedish mine of falun as a hell on earth. detering argues that linné employs a moralizing tone to make his readers aware of humans’ devasting impact on nature. by doing so, linné considers humans as parts of nature who are accountable for the latter’s well-being. in the subsequent chapter, detering turns to heinrich focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 190 brockes’ irdische vergnügen in gott (1721-1748). at first glance, it seems that brockes cherishes nature as the best possible of all worlds in a leibnitzian manner. however, it turns out that brockes’ long poem deems nature to be a fragile order. in theory, god can make nature’s stable order collapse at any time. the poet often speculates about how the earth could look differently. brockes’ nature writing sometimes even evolves into an early form of “science fiction” (detering 155). along this line, the next chapter on suddelbücher illustrates how georg christoph lichtenberg adopts a speculative approach towards nature. for instance, lichtenberg addresses the question under which conditions the world could perish; in so doing, he anticipates the greenhouse effect and recognizes how human influence can damage nature. in sum, linné, brockes, and lichtenberg employ literature to show that nature could be different, and human interventions might lead to a change for the worse. roughly one-third of menschen im weltgarten discusses johann wolfgang von goethe’s approach to proto-ecology, particulary focusing on his die metamorphose der pflanzen, faust. der tragödie zweiter teil and the chapter “leonardo’s diary” in wilhelm meisters wanderjahre (1821). detering argues that goethe similiar to haller endeavours to close the gap between a subjective-poetic and an objective-empirical perspective on nature. goethe premised that humans, like all other beings, are part of an always-changing nature pervaded by the same stable forms. therefore, the loving lyrical i of metamorphosis can reflect upon his beloved when examining the development of flowersturning to faust ii focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 191 and “lenardo’s diary”, detering shows how both works thematize the relationship between humans and their environment. in the last act of faust ii, faust governs a kingdom consisting of reclaimed land. however, his aspiration of imposing concrete forms on alwayschanging nature proves to be cruel and futile. faust causes the death of the innocent couple philemon and baucis, while a poisonous swamp threatens his realm to fall back into nature’s original chaos. hence, faust ii casts doubt on humans’ ability to gain permanent control over nature. in “lenardo’s diary,” goethe turns to the reality of the time when describing the swiss textile industry. like haller’s appraisal of the alpine way of life, lenardo’s diary suggests that the thriving swiss textile industry results from an exemplary interplay of economy and ecology. here, culture is not opposed to nature; instead, human interventions develop nature’s potential, while nature promotes civilization. however, industrialization endangers swiss’ ecological harmony. detering makes it evident again that goethe also calls attention to the potentially negative consequences of imposing stable forms on protean nature. following goethe, the early romantics also challenged a differentiation between an empirical and poetic understanding of nature, as detering’s subsequent chapter shows. early romantics advocate a poetic lens on nature, assuming that a primordial poetic view of nature allows humans to experience nature and culture as a harmonious unity. to revive the pre-modern “romantic” perspective on nature, novalis’ heinrich von ofterdingen (1802) focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 192 idealizes medieval gold mining as a nature-friendly, poetic enterprise, striving to reveal the secret of nature. however, novalis’ utopia proves to be ambiguous, considering that gold, used as a currency, gave rise to an economic system responsible for nature’s destruction. in conclusion, detering argues that romantics imagine a trauma caused by the lost unity of humans and nature without providing a reconciliation. the last chapter on alexander von humboldt’s ansichten der natur (1808) exposes a more optimistic approach that balances a poetic and a scientific understanding of nature. alexander von humbold uses a literary style to capture how all beings exert influence on each other, including the human writer, who also partakes in the interplay with nature. concluding this, detering argues that alexander von humbold is a forerunner of modern ecology and environmentalism. as already mentioned, menschen im weltgarten does not provide readers with a“genealogy” of ecology in the long 18th-century. in contrast to the strain of intellectual history that traces back present cultural phenomena to the englightenment or romantic period, detering’s refuses to follow a genealogical approach. nevertheless, the richness of detering’s materials and ideas, which my review can barely cover, suggests that taking a systematic approach towards long 18th-century “proto-ecology” would be helpful as well. doing so could potentially unveil how the different patterns of proto-ecology developed and might have paved the way for ökologie. microsoft word article 1 focus.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) issue 28 (2021) „eine art versuchsritual“: persönliche und kollektive trauerrituale in esther kinskys roman hain jente azou ghent university abstract esther kinskys ‚geländeroman’ hain konfrontiert die leser*innen mit besonderen erinnerungsund trauerritualen. er rückt das verhältnis zwischen den persönlichen und kulturellen formen der erinnerung in den brennpunkt. die trauernde protagonistin tritt als achtsame beobachterin des erinnerungsverfahrens auf. die erinnerung an die verstorbenen präsentiert sich aber nicht nur in den wahrgenommenen trauerritualen, sondern erweist sich als allgegenwärtig in der umgebung. friedhöfe und die historischen stätten der etruskernekropolen, die als eine materialisierung von erinnerungsritualen gelten, prägen die norditalienische landschaft, in der die geschichte spielt. wegen der verflochtenheit der trauerkultur mit dem alltag, gelingt es der protagonistin nicht, ihren persönlichen verlust vollständig von den beobachteten erinnerungsritualen oder der umgebung, in der sie sich befindet, abzugrenzen. keywords: erinnerung – gedächtnis – trauer – ritual – kinsky orcid id: https://orcid.org/0000-0003-0253-7306 how to cite: azou, jente. “eine art versuchsritual: persönliche und kollektive trauerrituale in esther kinskys roman hain“. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp. 1–19. doi: 10.34314/fogs2021.00002 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 2 „eine art versuchsritual“: persönliche und kollektive trauerrituale in esther kinskys roman hain jente azou in den letzten jahren hat die übersetzerin esther kinsky (°1956) auch als autorin immer mehr anerkennung bekommen. 2020 erhielt sie sowohl den w.-g.-sebald-literaturpreis für „kalkstein“ als auch den deutschen preis für nature writing für „tagliamento“, in dem sie sich der intensiven naturwahrnehmung widmet. gerade die beiden schwerpunkte, die erinnerung und die naturwahrnehmung, stimmen thematisch mit dem inhalt ihres neuesten romans hain. geländeroman (2018) überein. für hain erhielt kinsky 2018 den preis der leipziger buchmesse. die jury pries die autorin wegen der „übersinnliche[n] genauigkeit“ und „rhythmischen präzision“ im text (leipziger messe). im roman beschreibt kinsky die reisen einer namenlosen protagonistin durch das ländliche italien. anlass der ersten reise, nach olevano im winter, ist der tod ihres ehemannes, der vor kurzem verstorben ist und nur mit der initiale m. bezeichnet wird. im zweiten teil des romans (ii chiavenna) greift die autorin auf weiter zurückliegende erinnerungen zurück: die italienreisen aus der kindheit mit ihrem vater. die leidenschaft des inzwischen ebenfalls verstorbenen vaters für die etrusker gestaltete die reisen der familie. die erinnerungen an etruskische relikte sind für die erzählerin stark mit ihm verbunden. anhand von genauen beobachtungen der umwelt hinterfragt die protagonistin die unterschiede zwischen den persönlichen trauerritualen für den verstorbenen ehemann und der beobachteten trauerkultur in der unbekannten umgebung. dabei beachtet sie gegenwärtige rituale der lokalen einwohner*innen ebenso wie archäologische relikte der etruskischen totenkultur, die die heutige landschaft norditaliens mitgestalten. mit vorliegender analyse soll gezeigt werden, wie sich die persönlichen erinnerungsrituale der protagonistin zu den beobachteten, kulturellen erinnerungspraktiken im roman verhalten. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 3 im untertitel zeigt sich die bedeutsamkeit der landschaft im erinnerungsprozess. kinsky hat sich als untertitel des romans für den neologismus ‚geländeroman‘ entschieden. in einem gespräch mit dem deutschlandfunk erklärt sie diese entscheidung wie folgt: „gelände zeichnet sich dadurch aus, dass es sich durch nichts bestimmtes [sic] auszeichnet. ein offenes undeterminiertes feld, gebiet“ (winkels und ellmenreich). der unpräzise begriff ‚gelände‘ steht im gegensatz zu ‚landschaft‘, der laut kinsky allzu sehr von romantischen naturauffassungen geprägt ist (ebd.). wegen der engen konnotation möchte die autorin den begriff ‚landschaft‘ nicht verwenden. sich für den untertitel ‚geländeroman‘, der zugleich als genrebezeichnung gilt, zu entscheiden, zeigt, dass die umgebung über ihre traditionelle funktion als hintergrund der handlung hinaussteigt. kinsky rückt das gelände aktiv in den mittelpunkt der geschichte und betont, dass das gelände ein inhärenter bestandteil der erinnerungsverfahren ist, anstatt bloß als hintergrund zu funktionieren. sofern der roman die trauer nach dem verlust eines geliebten thematisiert, stellt er eine intime auseinandersetzung mit dem äußert persönlichen erinnerungsverfahren und der damit einhergehenden trauer in der unbekannten umgebung dar. eine scharfe trennung zwischen dem persönlichen und dem kollektiven erinnerungsverfahren ist aber nicht durchzuhalten; beide arten von gedächtnis wirken allzu sehr aufeinander ein: „the relations between individual and collective remembering are thus dialectical in the sense that they influ ence, interpenetrate and alter each other in ongoing, mutable and ever-shifting ways“ (pickering und keightley 39). nicht nur das dialektische verhältnis der beiden formen von gedächtnis ist zu beachten, auch die dynamik ist relevant: das verhältnis zwischen persönlichem und kollektivem gedächtnis kann sich jederzeit ändern. auch äußerst persönliche erinnerungen, wie die erinnerung an den verstorbenen ehemann und vater im roman, stehen in beziehung zu kollektiven erinnerungen oder focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 4 erinnerungsund trauerritualen, die in der gesellschaft bereits vorhanden sind (denschlag 26). demzufolge werden in dem vorliegenden essay nicht nur die spannungen, sondern auch die überschneidungen zwischen den verschiedenen arten von erinnerung untersucht. das kollektive gedächtnis wird präziser definiert anhand des unterschieds zwischen dem kulturellen und kommunikativen gedächtnis, wobei das kulturelle gedächtnis von grundlegender bedeutung ist für die analyse der trauerrituale im roman. jan assmann definiert das kommunikative gedächtnis als eine nichtinstitutionelle form des erinnerns (“communicative and cultural memory” 38). das kulturelle gedächtnis dagegen zeigt und verfestigt sich in der materialität von gesellschaft und kultur (j. assmann, cultural memory and early civilization 5), zum beispiel in trauerorten, wie friedhöfen. die auswirkung der gesellschaft auf das individuum wird betont: in der regel gestaltet das kulturelle ritual das erinnerungs und trauerverfahrens des individuums. beide formen des kollektiven gedächtnisses funktionieren aber dynamisch und erneuern sich immer wieder (a. assmann 221). verlust als persönliches und kulturelles ereignis nach dem tod von m. hält die protagonistin sich in olevano auf, um den verlorenen geliebten zu betrauern. die trauerrituale für verstorbene vor ort, die sie im dorf beobachtet, unterscheiden sich deutlich von ihrer persönlichen trauerarbeit. wenn sie blutorangen kauft, weil m. die gerne aß, erklärt sie, „dass es ja nur ein trauerkauf war, eine art versuchsritual. m. hatte das ganze jahr auf die wenigen wochen der blutorangen gewartet“ (60). den ankauf von blutorangen charakterisiert die erzählerin als ein „versuchsritual“, ein neologismus, den sie nicht genauer definiert. was das ritual eigentlich bezweckt, bekommen die leser*innen nicht mit. die bezeichnung des ankaufes als ritual weist darauf hin, dass der ankauf für die hauptfigur über den rein wirtschaftlichen austausch von geld und waren hinaussteigt. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 5 edmund leach definiert ein ritual als „a dramatic performance, one that is stylized, distorting normal, everyday repeated action. the distortion itself is […] part of the communicative code“ (zitiert nach feuchtwang 281). die verzerrung der gängigen handlung ist in diesem fall auf die hauptfigur beschränkt. da sich vermuten lässt, dass die dorfbewohner*innen den ankauf von obst nicht als ritual empfinden, ist die handlung ausschließlich für die protagonistin angereichert. obwohl der ankauf kommunikation mit dem verkäufer enthält, ist der mann sich nicht im klaren über den rituellen aspekt des verkaufs: „doch ich konnte [es] ihm nicht erklären“ (60). die erzählerin bezieht keine anderen personen in das persönliche trauerritual ein und distanziert ihre eigene trauerarbeit um m. auf diese art und weise von der lokalen einwohnerschaft und den geläufigen trauerritualen vor ort. die kommunikation während des rituals, die laut leach ein wesentlicher teil eines rituals ist, vollzieht sich beim versuchsritual nicht vollständig. seine definition eines rituals ist eine mögliche erklärung, wieso der ankauf nur als ein versuchsritual, und nicht als ein ‚vollwertiges‘ ritual, umschrieben ist. eine weitere mögliche erklärung für die bezeichnung des kaufes als versuchsritual ist, dass die protagonistin den ankauf von blutorangen vor kurzem ritualisiert hat. sie ist sich noch nicht im klaren über die auswirkung des rituals. laut christiane brosius et al. sind rituale feste handlungsabläufe, die durch sicherheit gekennzeichnet werden (16). da das versuchsritual in bezug auf seine auswirkung weder fest noch sicher ist, genügt der trauerkauf nicht als ritual. die unsicherheit über die auswirkung ist eine zweite art und weise, wovon das ritual sich von geläufigen, etablierten trauerritualen, wie den trauerzügen in olevano, unterscheidet. die entscheidung der protagonistin, ein versuchsritual neu zu entwerfen, anstatt m.s tod in einem geläufigen trauerrahmen zu erarbeiten, ist möglicherweise als eine ablehnung der vereinheitlichung von m.s tod zu analysieren. stephan feuchtwang nimmt eine angleichung des persönlichen verlusts in ritualen zur erinnerung von verstorbenen wahr: „death rites also mark a unique event, the death of a person. but they turn the event into a typical one, in focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 6 which the unique person is included“ (288). für die erzählerin ist es nicht möglich, m.s tod als „a typical event“ zu betrachten. deswegen ist das versuchsritual meines erachtens kein todesritual, das den tod als wesentliches ereignis in einem lebenslauf definiert; vielmehr betont die bezeichnung als ‚versuchsritual‘, dass es der erzählerin nicht gelingt, m.s tod in ihr leben einzuordnen und als „typical event“ zu betrachten. das versuchsritual als bearbeitung von m.s tod entspricht nicht dem üblichen verhältnis zwischen kollektiver und persönlicher erinnerung, wo ein kollektiver rahmen die erinnerungsform der persönlichen erinnerung bestimmt. jan assmann betont, dass rituale ein inhärenter teil des kollektiven erinnerungsverfahren sind: „rituals are part of cultural memory because they are the form through which cultural meaning is both handed down and brought to present life“ (cultural memory and early civilization 6). die geläufigen todesrituale, die einen teil des kulturellen gedächtnisses bilden und das verstorbene individuum in den kollektiven erinnerungsrahmen einordnen, reichen für die erzählerin nicht zur bearbeitung von m.s tod aus. sie entwirft ihre eigenen, persönlichen rituale, die m. als individuum würdigen und herausheben. der trauerkauf der blutorangen gilt als solches persönliches versuchsritual, da dieser kauf ein charakteristikum von m., seine vorliebe für blutorangen, als ritualgrundlage hat. wie vera nünning und jan rupp betonen, dient das ritual oft als akt der gemeinschaftsbildung (11). da die protagonistin das versuchsritual nicht mit anderen teilt, erfüllt der trauerkauf eine wesentliche funktion eines rituals, die gemeinschaftsbildung, nicht. die hauptfigur scheint im versuchsritual nur sich selbst und m. in die trauergemeinschaft aufzunehmen. hiermit unterlässt sie aber, seinen tod in den existierenden, auf dem friedhof wahrgenommenen, trauerrahmen zu integrieren. die wahrnehmung des friedhofs focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 7 die protagonistin nimmt den friedhof intensiv in seinen details und materialitäten wahr und beschäftigt sich mit seiner position im gelände. insbesondere beachtet sie hierbei das verhältnis zwischen dem dorf olevano, ihrem aufenthaltsort und dem friedhof. sie beschreibt den ausblick der umgebung folgendermaßen: „links von der anhöhe mit dem haus liegt das alte dorf wie um den steilen hang gewölbt […]. rechts von dem haus, etwas weiter oben am berg, liegt der friedhof, eckig, weißlich betongrau, umrahmt von hohen schmalen schwarzen bäumen“ (13). das haus, ihr standort, befindet sich zwischen dem dorf und dem friedhof. die beschreibung der aussicht weist nicht nur auf eine trennung zwischen den lebenden im dorf und den toten auf dem friedhof hin, sondern auch auf die zwischenposition der hauptfigur zwischen den lebenden und den toten. ihre lage ermöglicht es der erzählerin, die beiden welten simultan zu beobachten. um dorf und friedhof zu unterscheiden, benutzt die erzählerin bei der beobachtung des weinbaus die rumänischen wörter viǐ (lebende) und morţǐ (verstorbene): „hier gedeihen die viti [weinstöcke] zwischen den viǐ in der ferne, links, und den morţǐ, etwas näher, rechts” (14). die hauptfigur hat das begriffspaar im ersten kapitel des romans eingeführt, als sie beschreibt, wie in rumänischen kirchen die kerzen traditionell angezündet werden: „in rumänischen kirchen gibt es zwei voneinander getrennte stellen, an denen die gläubigen kerzen anzünden. […] auf der linken seite ist die abteilung der kerzen für die lebenden, auf der rechten seite die für die toten“ (11). dass das rumänische begriffspaar verwendet wird, um die beziehung zwischen den einwohner*innen des dorfes und dem friedhof zu charakterisieren, bestätigt, dass die welten der lebenden und die der toten in olevano für die protagonistin visuell getrennt sind, obwohl die toten immer in ihrem alltag präsent sind. darüber hinaus ist es prägnant, dass sie das gelände anhand von der dichotomie leben/tod aufteilt. die protagonistin nimmt auch die einwohner*innen der gegend ausführlich wahr, insbesondere beachtet sie dabei das verhalten auf dem friedhof. sie beobachtet die erinnerungsrituale der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 8 einwohner*innen an den gräbern. im gegensatz zum unvollständigen, individuellen versuchsritual mit den blutorangen stehen die beobachteten trauerrituale der einwohner*innen des dorfes. die erzählerin nimmt die grabpflege in ihrem aufenthaltsort olevano folgendermaßen wahr: auf dem friedhof war es am frühen nachmittag am geschäftigsten. vor allem jüngere männer kamen dann ihren sohnesoder enkelpflichten nach, sie brausten im auto heran, sprangen heraus, schlugen heftig die autotür zu, schoben scheppernd eine der leitern vor ihr fornetto, um verwelkte blumen gegen frische zu tauschen, über die fotografie zu wischen, das brennende lämpchen zu prüfen. (22) die protagonistin, die wegen der ausführlichen beobachtungen der umgebung die besuchsmuster der einwohner*innen erkennt, benennt die friedhofbesuche nicht als trauerarbeit oder erinnerungsritual für die verstorbenen, sondern als „sohnesoder enkelpflichten.“ der fornetto wird beschrieben als „ihr fornetto“, er gehört nicht den verstorbenen, sondern dem sohn oder enkel. die beschreibung des verfahrens suggeriert eile und routine. die erzählerin umschreibt die friedhofbesuche als eine verpflichtung der söhne und enkel. sie weist hier auf die verwandlung von einem ritual zu einer routine hin. die handlungen haben kulturelle bedeutung, die weitergegeben wird, und entsprechen der assmannschen definition eines rituals als teil des kulturellen gedächtnisses. die grabpflege gilt möglicherweise als geläufige „everyday repeated action“ wegen der eile und routine. das verzerren der „everyday repeated action“ ist laut leachs definition des rituals allerdings von grundlegender bedeutung, um als ritual zu gelten. demzufolge wäre zu fragen, ob die rituelle ebene der handlungen erodiert aufgrund der eiligen und routinierten vorgehensweise. es ist zu bemerken, dass die erzählerin sich zur bezeichnung der grabnischen auf dem friedhof für den weniger geläufigen italienischen begriff fornetto entscheidet. sie benutzt nicht das weitverbreitete italienische wort loculo oder die deutsche umschreibung der bestattungsform grabnische, sondern eine focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 9 hauptsächlich in norditalien verwendete variation des begriffs. die umschreibung der gräber anhand lokaler sprachlicher gepflogenheiten weist auf die intensive beschäftigung der protagonistin mit der trauerkultur vor ort hin. die protagonistin meint bei ihren beobachtungen zu spüren, dass die grabpflege als verpflichtung ein wiederkehrendes phänomen ist. während eines anderen besuchs am friedhof in olevano begegnet die erzählerin zwei frauen: sie mochten selbst keine trauernden sein, machten sich bloß aus pflichtgefühl an den fornetti längst verstorbener alter tanten oder onkel zu schaffen, kinderloser entfernter verwandter, an deren erbe sie möglicherweise teilgehabt hatten und denen sie deshalb meinten gewisse dienste zu schulden wie das putzen der grabplatten und das ersetzen der jahrealten von wind und wetter brüchig und blass gewordenen kunststoffblumen. (4748) die beobachtung der zwei frauen bringt einen vollkommen hypothetischen gedankenstrom hervor. die erzählerin trennt, genauso wie im vorher erwähnten zitat, den friedhofsbesuch und die trauerarbeit voneinander. sie behauptet, dass am friedhof, einem konventionellen erinnerungsort, diese frauen nicht zum erinnern da seien. vielmehr ist der besuch, laut der erzählerin, eine verpflichtende aufgabe für die frauen, vergleichbar mit den bereits besprochenen sohnesund enkelpflichten. während der genauen betrachtung der frauen stellt die erzählerin das ziel der konventionellen trauerrituale auf dem friedhof in frage. die hypothese über die trauerlosigkeit der frauen auf dem friedhof steht im gegensatz zu dem versuchsritual mit den blutorangen. beim versuchsritual der hauptfigur übersteigt die handlung die rein wirtschaftliche ebene des ankaufs und fügt ihm eine rituelle ebene hinzu. die erzählerin vermutet bei der beobachtung der frauen eine umkehrung dieses vorgehens. die grabpflege, ein erinnerungsritual, hat laut der hauptfigur die rituelle ebene verloren und focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 10 wird zu einer rein wirtschaftlichen handlung reduziert. die pflege des grabes dient als zahlung einer abzulösenden schuld. die beziehung zwischen friedhofsbesucher*innen und verstorbenen stützt sich laut der hauptfigur nicht auf trauer oder erinnerung wegen des verlusts von freund*innen oder verwandten. die verstorbenen und die für die grabpflege verantwortliche person sind durch finanzielle gründe, eine erbschaft, miteinander verbunden. meines erachtens betont die protagonistin, dass friedhöfe als erinnerungsorte und orte der trauer bezeichnet werden, obwohl sie bei genauerer beobachtung diese funktion nicht mehr immer haben. auf diese art und weise beschreibt sie die entwicklung von ritual zu routine auf den friedhöfen. im gegensatz dazu steht das persönliche versuchsritual der hauptfigur. die beiden darstellungen von trauer zeigen, dass trauerrituale nicht unbedingt imstande sind, das kollektive und persönliche gedächtnis miteinander in einklang zu bringen. felix denschlag betont halbwachs‘ beschreibung des persönlichen gedächtnisses in einem kollektiven erinnerungsrahmen: „die vielfältigen praktiken sozialer gruppen bilden demnach die ‚rahmen‘, in denen individuelle erinnerungen sich ausbilden“ (23). das versuchsritual zeigt, dass die hauptfigur nicht imstande ist, die individuelle erinnerung an m. in den gesellschaftlichen rahmen, der zur trauer gehört, einzuordnen. bei der beobachtung der friedhöfe stellt sich auch eine diskrepanz zwischen den kollektiven und den persönlichen erinnerungsverfahren heraus. die dynamik zwischen den beiden von halbwachs beschriebenen erinnerungsformen ist gestört. der erinnerungsrahmen ist in der form des friedhofs und der erwarteten pflege der gräber noch da. die beteiligung an den ritualen zum andenken ist laut der erzählerin allerdings kein akt der erinnerung, sondern eine verpflichtung aufgrund der erbschaft. die erzählerin beschränkt sich bei den friedhofbesuchen nicht auf ihre rolle als beobachterin. während ihres aufenthalts übernimmt sie die pflege von zwei gräbern auf dem olevaner friedhof. auf ‚ihre‘ erste verstorbene stößt sie bei der suche nach dem verlorenen auslöserkabel ihrer kamera. sie findet focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 11 das kabel wieder auf dem friedhof: „es lag vor einer grabplatte mit dem namen maria tagliacozzi. sie war 1972 gestorben, im august, mit 60 jahren“ (57). die hauptfigur kümmert sich seit dem fund um das grab: „maria tagliacozzi konnte für die verbleibende zeit meines aufenthalts meine olevaner tote werden, die meinen täglichen friedhofsbesuchen einen grund verlieh“ (57). die protagonistin besucht das grab und versieht es mit blumen; zudem erkundigt sie sich im rathaus nach tagliacozzi. die hauptfigur betont die verknüpfung der verstorbenen mit dem ort, an dem sie sich nur kurzzeitig aufhält. maria tagliacozzi ist nun ihre „olevaner tote“ und steht damit im gegensatz zu m. und dem vater, die jederzeit und überall ihre toten sind; die trauer um ihre toten möchte sie aber nicht im kulturellen erinnerungsrahmen ritualisieren. die zueignung des grabes wirkt wie eine umgekehrte adoption: die protagonistin übernimmt die verantwortung der pflege, die normalerweise ein kind für ein elternteil erledigen würde. es ist kein zufall, dass gerade das verlorene kamerakabel die ‚adoption‘ der verstorbenen frau auslöst. das kabel erinnert die protagonistin an m., der das kabel vor einigen jahren mit ihr ausgesucht hat: „mein kummer um das kabel fiel unter einen der möglichen flüche der hinterbliebenenschaft […]: die beschwerung von dingen mit zeugenschaft. das zuschreiben von teilhaftigkeit an einem augenblick vergangenheit“ (56). die verknüpfung des emotionsgeladenen kabels mit dem grab ruft einen zusammenhang zwischen dem grabpflege für maria tagliacozzi und der trauer um m. hervor. die verknüpfung einer unbekannten verstorbenen mit einer erinnerung an m. ist insbesondere auffällig, da die protagonistin nach dem gleichen muster eine zweite verstorbene olevanerin ‚adoptiert‘: „de paolis erminia, stand auf dem grabstein. geboren am 27. 8. 1927 in olevano. ein paar monate jünger als mein vater“ (92). auch in diesem fall betont die protagonistin die olevaner herkunft der frau und verbindet die verstorbene gleichzeitig mit ihrem vater. dass die frau das alter ihres vaters hat, suggeriert wieder die idee einer umgekehrten adoption. wie bei maria tagliacozzi erkundet die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 12 protagonistin sich im dorf nach der frau und ihrer familie, wie ein adoptivkind dies möglicherweise tun würde. die olevaner verstorbenen geben der hauptfigur eine aktive rolle in den lokalen erinnerungsritualen. bei der grabpflege entscheidet sie sich, genauso wie die olevaner*innen, ausschließlich für frische blumen anstatt plastikblumen und berücksichtigt so die lokalen gepflogenheiten. zudem bestätigt sie anhand der frischen blumen ihre anwesenheit im dorf, da die blumen regelmäßigen austausch verlangen. die pflege erzeugt eine aufgabe für die protagonistin und begründet ihre wiederholte präsenz auf dem friedhof. anhand dieser umgekehrten adoption zeigt der roman eine spaltung zwischen der ausführung von trauerritualen und den damit einhergehenden emotionen. obwohl die protagonistin eine verbindung mit den toten olevaner frauen herstellt und sie sie möglicherweise sogar als befristete mutterfigur betrachtet, unterscheidet die beziehung sich grundsätzlich von ihrer beziehung mit m. und ihrem vater. die beiläufige erwähnung der beiden verstärkt die auffassung, dass ihr tod im konventionellen erinnerungsrahmen, an dem sich die protagonistin mit hilfe der olevaner frauen beteiligt, nicht erarbeitet werden kann. es stellt sich heraus, dass die protagonistin sich ambivalent zu trauerritualen verhält. einerseits trauert sie um m. anhand von einem ‚versuchsritual‘, abseits von der gemeinschaft. anderseits beobachtet sie sorgfältig die erinnerungsritualen vor ort und beteiligt sich daran, indem sie die olevaner frauen ‚adoptiert‘. gleichzeitig befragt sie aber auch, ob rituale zu bloßen alltagshandlungen evolvieren können. die protagonistin fügt ihrer analyse von friedhöfen eine temporale ebene hinzu, indem sie auch die historischen grabstätten der etrusker sorgfältig betrachtet. die etruskische erinnerung focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 13 „wer etruskisches aufsuchte, kam am tod nicht vorbei, der jedoch in landschaften und aussichten gebettet fast freundlich schien, gehegt, ersucht, verstanden“ (172), so behauptet die erzählerin in einer auseinandersetzung mit den etruskischen relikten, die sie im gelände wahrnimmt. ihre auseinandersetzung mit der etruskischen totenkultur wird im zweiten teil des romans hervorgehoben. die reste der etruskischen kultur sind sichtbar in der italienischen landschaft. während ihrer reisen in italien, sowohl während der kindheit als auch in der gegenwart, besucht sie verschiedene etruskernekropolen. die besuche der historischen nekropolen, der friedhöfe der etrusker, kontrastieren mit den besuchen von friedhöfen der gegenwart. die auseinandersetzung mit den etruskischen gräberstädten ist zu beachten, da sie eine zweifache trauerbewältigung darstellen. einerseits sind die grabstätten die materiellen reste der verlorenen etruskischen trauerkultur, die heute nicht mehr als orte für trauerrituale gelten, sondern als historische funde betrachtet werden. andererseits haben die etruskernekropolen für die erzählerin auch eine äußerst persönliche trauerfunktion, da sie sie wegen dessen etruskischer leidenschaft an den vater erinnern. sich mit den etruskern auseinanderzusetzen, heißt, sich mit dem tod zu beschäftigen: „überall gab es etruskerspuren, und immer waren es gräber, gräberstädte, sammlungen von grabbeigaben“ (172). die kultur der etrusker zu untersuchen, ist nur möglich anhand der gräber, wo die spuren der etruskischen kultur noch präsent sind. so erklärt die erzählerin: „die etrusker hatten keine gedichte hinterlassen, keine schriften und erläuterungen, ein paar wörter, wenige namen. nur ihre totenstädte waren geblieben“ (172). sich mit den etruskern zu befassen, ist also nur anhand der materiellen reste von todesund trauerritualen möglich. ein historisch orientiertes interesse an den gräbern sorgt für eine desakralisierung der etruskernekropolen. sie erfüllen nicht mehr die ehemalige funktion als ort der trauer über ein verstorbenes individuum, sondern sind als historische stätte da, zum besuch während urlaub oder freizeit. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 14 die umwandlung des umgangs mit den etruskischen gräbern und gräberstädten entspricht halbwachs‘ definition des wandels im erinnerungsbereich von „mémoire“ zu „histoire” (j. assmann und czaplicka 128). die wende findet, so halbwachs, beim eintreten der objectivized culture statt: „wo die vergangenheit nicht mehr erinnert, d. h. gelebt wird, hebt die geschichte an“ (zitiert nach j. assmann das kulturelle gedächtnis 44). halbwachs behauptet, dass die wende zur objectivized culture dermaßen grundlegend ist, dass der begriff gedächtnis sich nicht mehr eignet, um die histoire zu beschreiben. halbwachs trennt geschichte und gedächtnis voneinander; daneben unterscheidet er beide begriffe von der tradition, die für ihn eine organisierte form der erinnerung und deswegen eine „verformung der erinnerung“ ist (zitiert nach ebd.). jan assmann und john czaplicka kritisieren die ablehnung der begriffe gedächtnis und erinnerung im zusammenhang mit histoire. sie behaupten, dass auch nach dem wandel zu histoire der erinnerungsbegriff relevant ist, da objectivized culture eine der erinnerung ähnliche struktur hat (45). da die etruskischen stätten in italien nach langer zeit wiederentdeckt wurden, gehören die gräber zur geschichte und nicht zum gedächtnis. sie waren einmal überhäuft und vergessen, demzufolge gehörten sie weder zum persönlichen noch zum kollektiven gedächtnis: die vergangenheit wurde nach halbwachs‘ definition nicht mehr ‚gelebt‘. dieser grund motiviert auch die ablehnung des begriffs tradition als bezeichnung der nekropole. die erinnerung an die etrusker wurde im laufe der zeit nicht verformt, sondern ihre erinnerungsfunktion wurde bei der entdeckung der nekropole neugeschaffen. die archäologische ausgrabung der etruskernekropole funktioniert als beweis, dass die etrusker zwar nicht mehr da sind, aber bestimmt einmal da waren. die wiederentdeckte stätte der etrusker wird zum erinnerungsort – und sogar zur touristischen attraktion – der vergangenen etruskischen kultur. bei der bezeichnung der nekropole als erinnerungsort ist der unterschied zwischen den im werk vorher erwähnten friedhöfen und diesem friedhof der etrusker zu erwähnen. bei der betrachtung der nekropole focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 15 geht die erinnerung, im gegensatz zu einem friedhof in der gegenwart, über das individuum hinaus. der etruskische friedhof hat nicht mehr die funktion, verstorbene individuen zu erinnern. es ist in der regel keine umgebung mehr, um einer person zu gedenken und über sie zu trauern. es erweist sich aber, dass auch in diesem fall das persönliche erinnerungsverfahren der protagonistin vom kollektiven erinnerungsverfahren abweicht. für sie hat die stätte, als erinnerung an den vater, eine zusätzliche persönliche trauerfunktion. die nekropole hat sich grundsätzlich zum neuen erinnerungsort ohne trauerfunktion entwickelt, wo nicht eine person, sondern, anhand ihrer materiellen reste, eine vergangene epoche und kultur erinnert werden. astrid erll und ann rigneys definition von erinnerungsorten erläutert den wandel, der in der nekropole stattgefunden hat: [c]anonical “memory sites” themselves have a history and […] they only continue to operate as such as long as people continue to re-invest in them and use them as a point of reference […]. if stories about the past are no longer performed in talking, reading, viewing, or commemorative rituals, they ultimately die out in cultural terms, becoming obsolete or “inert”. in the process, they may be replaced or “over-written” by new stories (2). beim verschwinden der etrusker sterben ihre trauerrituale aus. auch die materiellen überbleibsel der trauerkultur, die nekropole, war vorübergehend verschwunden. bei der wiederentdeckung der nekropole wird die ehemalige tätigkeit des trauerrituals nicht wiederaufgenommen. die nekropole wird überlagert, wie erll und rigney behaupten „over-written“, durch das gegenwärtige interesse an der verschwundenen kultur. das historische interesse an der nekropole in der gegenwart zeigt die zeitliche begrenztheit kultureller trauerrituale und -traditionen. obwohl die materielle ebene des rituals noch vorhanden ist, reicht sie zur erhaltung des trauerrituals nicht aus. der immaterielle aspekt ist für die instandhaltung der etruskischen trauerrituale notwendig. meines erachtens weist das verlorene ritual der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 16 etrusker, nur noch sichtbar in den stofflichen resten der archäologischen stätten, einen kontrast mit den friedhöfen in der gegenwart auf, wo die verstorbenen anhand von grabpflege und trauerritualen erinnert werden. die grabstätte war in der zeit der etrusker hauptsächlich ein ort der persönlichen erinnerung, für die hinterbliebenen wichtig als andenken. sie war, wie die gegenwärtigen friedhöfe, relevant für eine begrenzte anzahl von personen. in der gegenwart ist die nekropole für eine größere gruppe von menschen relevant; sie hat einen großen historischen wert für die forschung und funktioniert als touristische attraktion in der gegend. für die hauptfigur bringt die nekropole die erinnerung am vater hervor und funktioniert demzufolge als persönlicher erinnerungund trauerort. die nekropole hat sich von einem ort zum gedenken von einzelpersonen, in der zeit der etrusker, zu einem öffentlichen erinnerungsort im historischen sinne verwandelt: man gedenkt etruskischer kultur. die nebeneinanderstellung von etruskischen nekropolen mit den wahrgenommenen trauerritualen auf dem friedhof und der persönlichen trauerarbeit der erzählerin sorgt für eine historische einbettung der persönlichen trauer um den vater und der beobachteten trauerrituale in olevano. darüber hinaus zeigen die etruskernekropolen einen aspekt kultureller erinnerung, der die dynamik von erinnerungsorten voraussetzt. die nekropole illustriert eine umwertung eines persönlichen erinnerungsorts zu einem historischen erinnerungsort. fazit die protagonistin in hain stellt sich hauptsächlich als beobachterin von trauerritualen vor ort dar. anhand der genauen wahrnehmung der vorgänge auf einem italienischen friedhof stellt die erzählerin den rituellen aspekt der erinnerungsarbeit in frage. dabei unterscheidet sie zwischen der materiellen und der immateriellen ebene von erinnerungsritualen. das erinnerungsverfahren auf den friedhöfen zeigt laut der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 17 protagonistin die erosion von trauerritualen: die eile und routine von manchen friedhofbesucher*innen sorgen dafür, dass es zu fragen wäre, ob die rituale noch mit trauer verbunden sind. sie sind demzufolge möglicherweise nicht mehr als trauerrituale zu bezeichnen. die hauptfigur übernimmt die grabpflege zweier olevaner frauen und kontrastiert auf diese art und weise die geläufigen trauerrituale, die sie für die frauen erledigt, mit dem privaten versuchsritual für m. neben den gegenwärtigen friedhöfen bieten die etruskernekropolen als historische stätten eine zusätzliche perspektive auf die erinnerungskultur. in ihrer heutigen bestimmung funktionieren die grabstätten als orte der erinnerung einer gesellschaft. nicht die erinnerung an die verstorbenen individuen steht im mittelpunkt, sondern die gesellschaft der etrusker als teil der geschichte. kinsky beschreibt nicht nur die entwicklung von erinnerung zu geschichte, sondern auch die dynamik von erinnerungsorten über die zeit hinweg. der verlust ihres ehemannes stößt für die hauptfigur eine detaillierte wahrnehmung der umgebung an, hierbei analysiert sie sowohl ihre persönliche trauerarbeit im vergleich zu den wahrgenommenen trauerritualen vor ort als auch die anwesenheit der ehemaligen trauerkultur im gelände, in der form der etruskernekropolen. in hain stellt kinsky die komplexität und vielfältigkeit von trauerritualen dar, zudem bezieht sie das gelände in ihre kontemplation und erhebt die italienische umgebung zu erinnerungslandschaften. literaturverzeichnis focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 18 assmann, aleida. “memory, individual and collective.” the oxford handbook of contextual political analysis, edited by r. e. goodin, and ch. tilly oxford university press, 2006, s. 210-24. assmann, jan. “communicative and cultural memory.” the theoretical foundations of hungarian 'lieux de mémoire' studies (loci memoriae hungaricae 1), debrecen 2013, s. 36-43. ---. cultural memory and early civilization: writing, remembrance, and political imagination. cambridge university press, 2011. ---. das kulturelle gedächtnis. münchen, ch beck, 2007. assmann, jan, john czaplicka. “collective memory and cultural identity”. new german critique 65 (1995), s. 125-33 brosius, christiane, axel michaels, paula schrode „ritualforschung heute. ein überblick“. ritual und ritualdynamik, edited by christiane brosius, axel michaels und paule schrode. vandenhoeck & ruprecht, 2013, s. 9-24. denschlag, felix. vergangenheitsverhältnisse. ein korrektiv zum 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the lebensborn homes or arranged adoption. overall, there were more than twenty lebensborn homes – nine in germany, ten in norway, and five in austria, luxembourg, belgium and france – and it is estimated that around 7,000 to 8,000 children were born there.1 during the war, the lebensborn organization was also responsible for looking after polish, czech and slovenian children who had been kidnapped in the course of the eindeutschungsaktionen performed by the ss (lilienthalthal 49-58; schmitz-köster 37-57). ever since the first home opened in 1936, there has been a morbid fascination with the lebensborn experiment. rumors about the “ss-edelbordelle,” where the new master race was being produced, were already rife during the nazi era and have stubbornly persisted until today. undoubtedly, this can largely be attributed to the voyeuristic image of uniform-clad ss-officers seducing young, blonde girls “in the line of duty” so to speak (schmitz-köster 14). however, the main reason why the rumours have refused to fade can be found in the secrecy in which the organization was shrouded from the outset. initially, this was vital to safeguard the names of unmarried mothers and, in particular, fathers, who were often married ss-officers. this also concealed the eindeutschungsaktionen in the occupied territories. later, this secrecy served to add to the mystery surrounding the organization and, of course, makes it much more difficult to uncover the truth today.2 when it became clear that germany’s defeat was inevitable, the ss burnt as many documents as they could in an attempt to cover their traces t 106 children of the lebensborn (henry and hillel 211). thus, much of the official documentation is missing, and the small proportion that was salvaged is guarded by the bureaucracy of archives and administrative offices (schmitz-köster 261). those lebensborn children who have attempted to uncover their past have reportedly faced “a collective conspiracy of silence” (rothschild 47), leading some to comment that, in a macabre way, the system in germany is effectively perpetuating the legacy of silence established by the nazis (rothschild 47; schmitz-köster 262). the lebensborn organization in literature perhaps partly because of the secrecy surrounding the organization, there has been little serious literature that might have set the record straight. in contrast to many other aspects of the second world war, surprisingly little has been written about the lebensborn experiment. dorothee schmitz-köster, who has published on the topic, aptly refers to this as the “weißer fleck” in the otherwise well-documented history of the third reich (schmitz-köster 24). indeed, the fate of the täterkinder in general, let alone the lebensborn children in particular, was largely ignored in the decades after the war (bar-on 9). when peter sichrovsky published his book schuldig geboren in 1987, he lamented the profound lack of research, pointing out that, despite the “psychology boom” of the 1960s and 1970s, the children of perpetrators had been largely overlooked.3 erich simenauer has suggested that this may be attributable to what he calls a latency period, which he claims was needed by analysts themselves in order to be able to deal with the horrors of the third reich (siemenauer 8). this gap was addressed by anita eckstaedt, who published the findings of her pioneering study, nationalsozialismus in der “zweiten generation.” psychoanalyse von hörigkeitsverhältnissen, in 1989, and since then the children of perpetrators have increasingly been the subject of investigation.4 the first scientific piece of work specifically about the lebensborn organization was clarissa henry and marc hillel’s children of the ss. unfortunately, their claims to have found evidence of “planned reproduction” in lebensborn homes only served to increase the confusion surrounding the institution, and were later found to be unreliable (henry and hillel 76-98).5 nonetheless, henry and hillel can be credited with being the first to supply the public with original documentation and generally forcing the issue into the open. it took focus on german studies 15 107 another ten years for georg lilienthal’s comprehensive study, der “lebensborn e.v.” ein instrument nationalsozialistischer rassenpolitik, to be published, which is widely regarded as the most authoritative work on the institution to date. fiction did not fare much better. although there had been a handful of publications in the decades following the war, the number is insignificant when compared to the plethora of works dealing with the third reich in general. as authors generally worked from the unproven assumption that the lebensborn homes had been “zuchthäuser,” the novels that did emerge merely served, again, to perpetuate the sensationalist myths surrounding the organization.6 probably the most well-known literary treatment of the theme in the 1950s, which followed a series in the (then still respectable) magazine revue, was will berthold’s lebensborn (1958), which shamelessly exploits the image of an ss-brothel for its melodramatic and clichéridden love story of two blonde and blue-eyed lebensborn “recruits.”7 none of these novels attempted a deeper exploration of the motives of the lebensborn parents, or the complex psychological consequences for their children. a new perspective: lebensborn texts since the 1990s since the early 1990s, there has been growing interest in the lebensborn organization. media interest has increased dramatically, and many lebensborn children are for the first time breaking the silence and confronting their past.8 in addition, several comprehensive studies have been published, notably dorothee schmitz-köster’s “deutsche mutter, bist du bereit…” alltag im lebensborn (2002, now in its fifth edition) and kåre olsen’s schicksal lebensborn. die kinder der schande und ihre mütter (2004), which addresses the fate of the norwegian lebensborn children. the years since reunification have seen a number of literary responses, including the publication of autobiographies, such as gisela heidenreich’s das endlose jahr. die langsame entdeckung der eigenen biographie – ein lebensbornschicksal (2002),9 and biographies, such as kind l364. eine lebensborn-familiengeschichte (2007) by schmitz-köster. fictional works thematizing the lebensborn organization include judith kuckart’s die schöne frau (1994), jochen missfeldt’s gespiegelter himmel (2001), and birgit bauer’s im federhaus der zeit (2003). 108 children of the lebensborn these texts primarily engage issues specific to the lebensborn, but also address the larger questions at the center of the rising number of fictional and autobiographical works published since german unification which focus on national socialism. in addition to discussing the issues specific to the lebensborn texts, then, this article will also argue that these works are concrete examples of the overarching questions central to literature dealing with the nazi past in the berlin republic. furthermore, it will explore the growing significance of the role of literature in the larger context of germany’s vergangenheitsbewältigung as we move into what aleida assmann calls “reine vergangenheit.” in light of the foreseeable death of the war generation, other forms of representation – such as files, pictures, films, and literature – will need to take the place of first-hand witnesses (assmann and frevert 28). the lebensborn texts explore new territory in several ways. firstly, they bring into focus a topic that has been largely ignored, or misrepresented, since the war. secondly, these more recent publications focus much less on the institution itself, and more on the lebensborn children, or even grandchildren, as well as their struggle to come to terms with their families’ past. this emphasis on the long-term psychological consequences for the second and third post-war generations is a characteristic the lebensborn texts share with many recent works dealing more generally with the nazi past. thirdly, the texts take up a unique position because of their gender aspect: these works focus almost exclusively on the female experience of the war and post-war generations, with daughters challenging their mothers about their past (with the exception of jochen missfeldt’s gespiegelter himmel, where the protagonist is male).10 this perspective marks a significant shift from the rather one-sided focus of the väterliteratur of the 1970s, in which the second generation confronted its fathers in the wake of the student revolt of the late 1960s.11 even in more recent texts that have experimented with psychological constellations beyond the generational confrontations between father and son,12 the emphasis has for the most part been on male perpetrators, for instance in the case of what has been described as a “new wave” of väterliteratur that has emerged since unification (leeder 255). the focus on women (or, arguably, female perpetrators) in the lebensborn texts opens up a wholly new perspective, changing the way the reader perceives the war. suddenly, the war has been extended from the front into the home. by casting these mothers as active participants of nazi ideology, rather than passive bystanders, the texts challenge the focus on german studies 15 109 notion of the innocent female – a notion largely upheld by literature and film since the war. die schöne frau further extends the perspective by including not only the second, but also the third post-war generation, thereby drawing attention both to the longevity of the legacy of the third reich, and the way memory and perceptions of guilt change over time and generations.13 the lebensborn texts engage issues which also address larger questions at the center of the rising number of fictional and autobiographical works published since german unification focusing on national socialism. thus, this article will also argue that these works are concrete examples of the overarching questions central to literature dealing with the nazi past in the berlin republic. furthermore, it will explore the growing significance of the role of literature in the larger context of germany’s vergangenheitsbewältigung as we move into what aleida assmann calls “reine vergangenheit.” in light of the foreseeable death of the war generation, other forms of representation – such as files, pictures, films, and literature – will need to take the place of firsthand witnesses (assmann and frevert 28). the recent texts dealing with the lebensborn organization differ in style, genre and contextual framework, but they exhibit striking similarities in terms of content. as none of the authors have first-hand experience of the war, or even the immediate post-war period, the often startling parallels between the lebensborn texts point to the use of published secondary sources for their research. indeed, heidenreich cites a comprehensive bibliography at the end of her narrative. the texts are thus usefully read against the backdrop of research into täterkinder and lebensborn children, as this casts many parallels into relief on several levels.14 thus, all lebensborn texts thematize, to varying degrees, the burden of the lebensborn heritage, the shame of being connected by means of birth to a nazi institution,15 and the children’s search for identity. due to matters of space, this article will examine in detail only one text, kuckart’s die schöne frau, and refer more briefly to heidenreich’s autobiographical text das endlose jahr.16 the lebensborn legacy in fiction: die schöne frau judith kuckart’s three-part novel die schöne frau follows the daughter of a lebensborn child as she struggles with her legacy. set almost entirely in the 1990s, the text focuses on berta baumgart, who learns 110 children of the lebensborn about her mother’s previously unknown past through letters from her mother. born in a lebensborn home, her mother was adopted by an english family. still in england after the war, she gave birth to berta, an illegitimate child. berta, the protagonist, is deeply disturbed by her mother’s revelations. although she is one generation removed from the lebensborn children, she is haunted by the stigma of being arisch like her mother and grandmother. her blonde hair is her most defining feature and the mark of her inherited guilt. the principle difficulties which emerge as berta confronts her heritage are her fraught relationship with her mother, the feelings of shame about her origin, her lack of roots and subsequent weak sense of identity. in the narrative, the boundaries between the past and present are fluid. in contrast to the widespread schlußstrich-mentality in postwar germany, berta is unable to draw a clear line between that past and the present. her origin and heritage have clear implications for the present, and the narrative explicitly emphasizes continuity across time and generations. it is for this reason that her mother’s letters have such a profound effect on her. she is tortured by her lebensborn past, particularly by the stigma attached to the word “arisch”, describing it as “ein fluch” (df 222). even though her rational side accepts that “ein wort macht keinen fleck” (df 33), she nonetheless perceives it as an insult: “mit dem wort hatte es angefangen. als hätte ihr jemand ins gesicht gespuckt” (df 265). 17 she begins to detest the way she looks, examining herself in the mirror for traces of her past: “sieht man es mir an?” (df 262), and reassuring herself that, despite her “inheritance”, she is still the same person she was before the letters arrived: “lange noch kümmerte sie sich um das bild im spiegel. sie sähe aus wie sie selbst, nicht wie gerda müller oder eva braun” (df 114). hair in general, and berta’s blonde hair in particular, develops into a powerful motif in kuckart’s narrative. barely a page passes without a reference to it, whether this takes the form of physical descriptions (df 41, 183), peoples’ comments (df 121, 210), or seemingly redundant background information (df 49, 239). the frequency with which the blonde motif crops up effectively reflects berta’s obsession with her aryan looks and has the simultaneous effect of making the reader similarly sensitive to it. berta agonizes over the implications of her so very visible connection to the nazi past, and, despite her innocence, is ridden with guilt. she asks herself: “gibt es das, [...] schuldig zu sein, ohne etwas getan zu haben?” (df 265). although she clearly bears no responsibility for her grandmother’s actions and has no influence over her family’s past, she cannot help but feel that her focus on german studies 15 111 inextricable link with the nazi past weighs heavier than her actions in the present: “die verstrickung macht […] schuldig, nicht die tat” (df 213).18 berta even goes so far to wish she was the daughter of jewish victims, displaying envy of the jews’ absolute innocence: “bin ich denn die einzige die lieber ein kind aus theresienstadt wäre, mit schattenhaften, aber jüdischen familienverhältnissen?” (df 228).19 while such victim envy may appear understandable, it is also highly problematic, as it could be seen to imply that a jewish past is easier to deal with than a perpetrator’s (grandchild’s) past in the sense that it is less burdened. what is interesting about kuckart’s narrative is the fact that the generational gap has not lessened berta’s acute anxiety about her heritage. in part this can be attributed to the fact that the issue has not been dealt with by her mother: tellingly, in one of her letters, her mother refers to her past as a “tabu” (df 193). by thematizing her mother’s, and grandmother’s, reluctance to speak about their past, the author simultaneously addresses the well-documented mechanisms of silence and repression, or collective silence, after the war.20 this lack of communication was characteristic of the relationship of parents to the post-war generation and is a result of the reluctance on the part of the perpetrator generation to work through their immediate nazi past. as their experiences are not properly dealt with, this task is then transferred to the second and even the third post-war generations, resulting in a “wiederkehr des verdrängten” (moser, politik 9, 65-86). in berta’s case, the confrontation with her past leads to severe distress, manifesting itself physically in the form of acute hearing loss (df 246-7). emotionally, berta is not well equipped to deal with the implications of her mother’s letters. berta has developed a profound feeling of rootlessness and a weak sense of identity as a result of many destabilizing factors in her life. she spent several years in a children’s home, doesn’t know her father at all and has an ambiguous relationship with her mother. she has no clear sense of who she is or where she belongs. when asked by her boyfriend: “wer bist du eigentlich?” she admits: “weiß ich doch nicht” (df 237). her choice of career as an actress is also symptomatic of this, giving her an opportunity to escape her own insecure identity: “ja, schauspielerin sein, und nicht mehr berta” (df 21). indeed, the narrative contains several references to the protagonist’s problematic sense of self. she describes always having felt as though she were standing next to herself (df 264), as though her whole life had taken place behind her back (df 175). her experience 112 children of the lebensborn closely resembles the phenomenon of “ich-verfremdung” which westernhagen sees in the children of the perpetrators (119). berta’s disorientation in life can be attributed to her profound lack of history. the distinct absence of any historical dimension in berta’s life is highlighted by her cv at the beginning of the narrative: berta baumgart. geboren in wuppertal. waisenhaus st maria in neviges. 1972 aufnahme in die familie. ausbildung arzthelferin, nebenbei beim film, in indien, nach bochum. schauspielschule. hörerpost beantworten, kabelhilfe, serviererin, gesellschafterin bei einer behinderten gräfin in kettwig. keine erbschaft. 1986 abgang schauspielschule. aufenthalt in rom. 1987 kauf eines walkmans. gastspielverträge in dortmund, gießen, bruchsal, heidelberg. (df 12-13) this cv, which is noticeably disjointed, random and incoherent, very much reflects berta’s unstable identity. the impression that berta is lost and appears to have no concept of her personal history is emphasized again just a few pages further on, when she explicitly refers to her lack of past: “die und der und ich sind solche, solche, die eine anzahl von jahren haben und keine geschichte” (df 16). however, when her mother’s letters slowly begin to fill the gaps, berta is overwhelmed. the issues associated with her problematic past merely exacerbate berta’s feelings of disorientation and confusion. she is desperate for clarity: “nummer 2222, in der zweiten generation, will wissen, woher gekommen! wenn schon nicht wissen, wohin gehören!” (df 219). the feelings of disjointedness and uncertainty are also reflected in the stylistic elements of the novel, which lend a degree of vagueness to the narrative. the open structure of the text and the thirdperson perspective keep the reader at arm’s length, unsure of the protagonist’s motives. moreover, kuckart intersperses the text with seemingly banal comments: “sie aß ein käsebrot, und weil es zu regnen anfing, aß sie ein zweites” (df 19), evoking a powerful image of berta’s loneliness and aimlessness. a further important component is the erotic element that kuckart incorporates into her narrative. berta’s grandmother is revealed to have joined the lebensborn organization not so much out of ideological conviction, but to live out her fantasy of sex with strangers. berta has inherited her grandmother’s predilection for anonymous partners. the author uses these passages describing her encounters – in focus on german studies 15 113 itself fitting for someone with no ties – to break up the narrative and reinforce the sense of discontinuity and disjointedness. although the erotic twist does not add much value to the narrative, it does serve to illustrate the continuation across the generations (albeit tenuous) and reinforces once more the impression of berta’s loneliness and weak sense of identity. by choosing an erotic angle, kuckart appears at first to be playing to exactly those voyeuristic instincts that have beleaguered the representation of the lebensborn experiment from its inception. the lebensborn homes are portrayed once again as places where children were “produced”, conjuring up crude images such as “rosa ferkelfleisch in der massenabfertigung” (df 228). however, while this would seem to perpetuate the existing myths, the author relativizes these passages by transferring them into the protagonist’s dreams (cf. mörchen, “spurensuche” 171). this fluid movement between dream and reality, fact and fiction, is characteristic of much of kuckart’s narrative, underlining once more the feeling of uncertainty. on one occasion, berta asks her friend kata whether she got her information on the lebensborn organization from a proper encyclopedia, to which her friend replies: “nein, aus einem richtigen roman” (df 127). the ending, in which berta disappears without a trace, picks up the theme of her unstable identity once more. the inconclusive nature of the end is characteristic of the narrative as a whole, mirroring berta’s sense of disorientation. the autobiographical perspective in das endlose jahr many of the issues addressed in die schöne frau are also central to the autobiographical text by heidenreich. in das endlose jahr, heidenreich suffers from the uncertainty surrounding her origin, reflected in her weak sense of identity and search for stability. she is haunted by her past, yet unable to draw a line between this past and the present. as in die schöne frau, these issues are not dealt with, but inadvertently transferred on to the following generation. in fact, the similarities between kuckart’s and heidenreich’s texts are particularly striking. both include frequent references to blonde hair and blue eyes and, in an astonishing parallelism, the acute hearing loss suffered when the confrontation with their respective mothers reaches its peak (dj 209; df 246-7). moreover, heidenreich also feels 114 children of the lebensborn guilty for her association with a nazi institution by birth, asking herself: “bin ich [...] nicht zugleich auch schuldig geworden durch diese geburt?” (dj 22). that there should exist such parallels between a fictional and non-fictional text is remarkable, and raises questions regarding the reliability of memory, the effect of hindsight and the use of sources. yet it is precisely the difference in genre that most clearly separates the two texts. while kuckart enjoys artistic freedom in her exploration of the lebensborn organization, heidenreich is led primarily by her emotions and painful memories. das endlose jahr clearly represents, first and foremost, a very personal coming-to-terms with the past. as a result, the text can at times be less sophisticated stylistically. the author’s frustration and exasperation are often articulated with the heavy use of exclamation marks, italics or rhetorical questions, and the text features several overly emotional or clichéd expressions to capture heidenreich’s feelings: “[wie ich] um die wahrheit flehe, die ich brauche wie die luft zum atmen” (dj 110). although at times unpolished, the intensely personal style can be seen as one of the narrative’s strengths, providing the text with a strong feeling of authenticity. das endlose jahr portrays the dilemma of perpetrator empathy with particular clarity. torn between the natural, unconditional love for her mother and condemnation of her actions during the war, the author constantly sways between her personal feelings and the larger historical context. heidenreich repeatedly challenges her mother about her past, accusing her of either complicity with or unquestioning acceptance of the lebensborn’s practices. regarding the eindeutschungsaktionen, she asks her mother: “wo kamen sie denn sonst noch her, eure ‘bindungslosen kinder’ […]? hast du nie nachgefragt?” (dj 105). unwilling to accept her mother’s supposed innocence, or ignorance, she challenges her again: “es kann doch nicht wahr sein, dass du dir nie gedanken gemacht hast, warum polnische kinder in deutschland adoptiert werden sollten!” (dj 106). however, her complex emotional entanglement with her mother and the urge to understand her mother’s motives prevent her from adopting a wholly detached view, weakening her critical stance. reminiscent of the protagonist in bernhard schlink’s der vorleser (1995), who struggles to “zugleich verstehen und verurteilen” his former lover and ss-guard hanna (151), heidenreich’s text powerfully reflects the inner conflict that the author experiences. eventually she softens, allowing a more understanding, empathetic attitude to take hold, concluding: “ich bin ihre tochter, nicht ihre richterin” (dj 300). by addressing the dilemma of perpetrator empathy das endlose jahr tests the boundaries between empathy with those focus on german studies 15 115 caught up in the nazi regime and the desire to confront them about their past. this dilemma has been at the centre of several other recent narratives dealing with the third reich,21 though it could be argued that the circumstances of heidenreich’s birth throw it into particularly sharp relief. moreover, this instance involves the protagonist’s mother, not father or brother, drawing attention to female complicity with the nazi regime. heidenreich’s text, then, along with the other lebensborn texts, work against the reluctance to see women as historical actors by addressing the notion of female wartime perpetration. until now, women have largely been portrayed as innocent victims or, at most, passive mitläufer, or fellow travelers, of the nazi regime, and are again being seen in this way in the recent wave of texts dealing with the third reich and its aftermath, notably in works portraying german wartime suffering.22 thus, with their stories spanning generations and gender divisions, the lebensborn texts introduce a perspective that has been missing in the literary fiction of the berlin republic so far. unlike the one-sided accusations that marked much of the väterliteratur of the 1970s, the lebensborn texts include a degree of self-reflection and a willingness to contextualize. this more differentiated and less judgmental approach is characteristic of much of the post-unification literature looking back at the third reich more generally. conclusion both texts chart the psychological problems of coming to terms with one’s lebensborn past, conveying a powerful impression of the wide range of problems that these children face: silent mothers, the dilemma of perpetrator empathy, feelings of guilt and shame and the search for identity. the overwhelming dilemma post-war generations face in integrating the past into the present emerges as the central problem in the texts of heidenreich and kuckart, reflecting the dichotomy between private memory and collective or public memory.23 assmann aptly speaks of “die unvereinbarkeit, die nichtintegrierbarkeit von vergangenheit und gegenwart” (assmann and frevert 27). in addition, on a broader scale, the texts work against the illusion that the legacy of the third reich has come to an end, negating the finality of such notions as the “schlußstrich” or “stunde null.” they do this by illustrating the significant burden that continues to torment the post-war generations, partly because the national socialist past has not been 116 children of the lebensborn appropriately addressed. moreover, all advocate dialogue and the confrontation with the past as a way forward.24 by addressing a previously under-represented topic, and by simultaneously casting women as active participants in nazis racial policy, the lebensborn texts reflect the tendency of the recent discourse to broaden the spectrum and engage with parts of german history and experiences that had previously been taboo, or restricted to private memory. this is notably the case with german wartime suffering, of which the psychological trauma of täterkinder is arguably also part. this development reflects the more inclusive and open attitude towards the nazi past in postunification germany and what bill niven has referred to as an “ongoing process of understanding” (niven 5). while the lebensborn texts portray individual, and arguably exceptional stories, many of the questions they raise are also representative of the larger issues that are being addressed in contemporary german literature dealing more generally with the third reich. indeed, the sleeve of das endlose jahr refers to heidenreich’s story as “zwar äußerst ungewöhnlich […], andererseits aber beispielhaft für viele fragen der nachkriegsgeneration an die generation der eltern und deren verhalten zur zeit des nationalsozialismus.” notably, these include the issues of inherited guilt, the dilemma of perpetrator empathy, the difficulty of reconciling conflicting images of one’s parents, german wartime suffering and the second and third generation’s struggle to integrate the “non-integratable history” into their own past and identity (schmitz 15). thus, while valuable in their own right for publicizing a previously neglected subject, die schöne frau and das endlose jahr can also be viewed as one component of germany’s push towards a more open confrontation with its past. with the war generation slowly dying out, the representation of the past in pictures, films, and literature will take on an increasingly important role in the future. arguably, literature can be seen to occupy a particular space among these representations: it is simultaneously private and public, medium and individual communication. its unique quality is that it can engage the reader on an intensely personal level; more so, for example, than the visual media, and infinitely more than factual history books. critic helmut mörchen notes in his analysis of die schöne frau: so wichtig die klärung historischer tatbestände und mit ihr die retrospektive zuordnung von verantwortung und schuld sind, so wenig kann die historische arbeit allein die frage beantworten, die vor allem bei den focus on german studies 15 117 tausenden jugendlicher [...] leser im vordergrund zu stehen scheint: was haben die taten der eltern und großeltern mit mir zu tun? mir scheint, daß wir uns der denkanstöße, die poetische texte geben können, zu wenig bewußt sind. [...] kurz: fakten sind basis der fiktion, und umgekehrt: geschichten erhellen geschichte (mörchen 172). it is precisely by concentrating on the private and personal aspects that literature can inch its way towards some of the major themes. although approaching the topic of the nazi past from a personal and psychological angle means that any conclusion is likely to be ambiguous, this is the inherent strength of this form of literary representation, as it allows a more differentiated and nuanced portrayal of the past. berta disappears without a trace, and the final lines of heidenreich’s narrative suggest that she did not get to the bottom of her own, or her mother’s, past. the search for origins and the legacy of the lebensborn continue, and none of the texts above offer a resolution. instead, they challenge the reader and present an opportunity for individual interpretation and reflection. in a sense, it is a move away from vergangenheitsbewältigung and a step towards the perhaps more useful vergangenheitsverarbeitung or vergangenheitsbewahrung of the german past (assmann and frevert 140-147). in fact, it is the personal aspect that appears to achieve particular resonance with the third postwar generation, which elevates the significance and possibilities of literature in the future.25 by its ability to elicit the question “what would i have done?”, and by focusing on individual stories that have wider relevance, literature can take up an important function in germany’s ongoing coming-to-terms with its past by filling the gaps of the history books. notes 1 this figure excludes norway. testimonies from the nuremberg trials suggest that another 6,000 children were born in norway, but the reliability of this figure is disputed. 2 see also the section on “geheimhaltung” in lilienthal 79-89. 3 sichrovsky 22-23. notable exceptions are the articles by rosenkötter and simenauer. 4 see for example bar-on, the legacy of silence, or moser, politik und seelischer untergrund. 5 for lilienthal’s response, see der “lebensborn e.v.” 11. 6 see for example benno voelkner’s die schande (1965) and hans hellmut kirst’s die nächte der langen messer (1975). 118 children of the lebensborn 7 interestingly, the author claims to rely heavily on documentation from the nuremberg trials. 8 for a comprehensive overview of recent media interest, see schmitz-köster 15-23, or the postscript of the 2003 edition of lilienthal 249-263. 9 the book was recently turned into the film sie ist meine mutter and shown on german television in february 2007 (ard). 10 for the purposes of this article, missfeldt’s novel, which only mentions lebensborn in passing, is of lesser interest and will be excluded from the analysis. 11 examples of väterliteratur include bernhard vesper’s die reise (1977), ruth rehmann’s der mann auf der kanzel (1979), christoph mecke’s suchbild (1980), peter schneider’s vati (1987), peter härtling’s nachgetragene liebe (1980) and brigitte schwaiger’s lange abwesenheit (1980). 12 see gerstenberger 236-237. gerstenberger names, among others, marcel beyer’s flughunde (1995) and hans ulrich treichel’s der verlorene (1998). 13 this is also a general development in recent literature focusing on the third reich: marcel beyer’s spione (2000), tanja dückers’s himmelskörper (2003), stephan wackwitz’s ein unsichtbares land (2003), and thomas medicus’s in den augen meines großvaters (2004) all deal with the transmission of wartime experiences across three generations. 14 much of the literature features case studies, which would most likely be of particular interest to the authors. see for example bar-on, schmitz-köster, henry and hillel, and clay and leapman. 15 children born in lebensborn homes were “christened” by the ss, thus automatically becoming members, and stood under the official legal guardianship of the ss. see for example schmitz-köster 208-209. 16 hereafter page references will be given in the text preceded by the letters df and dj respectively. 17 this reference to the history of creation in the bible, ‘am anfang war das wort’, can be seen as an intimation of paradisiacal times, which were spoilt through sin, thus drawing a parallel between the fall of man and berta’s mother’s action, or the nazi era in general. 18 the feeling of guilt by association is common among the children of perpetrators and frequently comes up in case studies. see for example sichrovsky 50; bar-on 62; eckstaedt 86; or jaspers 70-71. it has been suggested that, in a macabre continuation of national socialist ideology, this could be seen to mirror the nazi practice of “sippenhaftung.” see von westernhagen 138. 19 the experience of “victim envy” is not uncommon among täterkinder. see for example moser 43-44; or hardtmann 241-242. for a discussion of this phenomenon in literature, see taberner 159-177. 20 see for example the mitscherlich study or, for a more differentiated approach, assmann and frevert 19-150. 21 examples include ulla hahn’s unscharfe bilder (2003), uwe timm’s am beispiel meines bruders (2003), or thomas medicus’s in den augen meines großvaters (2004). 22 examples here would include hans-ulrich treichel’s der verlorene (1998) or walter kempowski’s alles umsonst (2006). 23 see for example welzer, moller and tschuggnall, opa war kein nazi. 24 psychologists agree that open dialogue and the concomitant “working-through process” are necessary for second and third generations to be able to productively approach their parents’ or grandparents’ past, handle the conflicting emotions, integrate these into their own “moral self” and stop the transmission of trauma. see for example rothschild 53. 25 this was evident, for example, in the third generation’s reaction to the “crimes of the wehrmacht” exhibition in 1995. see niven 159-160. 119 works cited primary works bauer, birgit. im federhaus der zeit. münchen: deutsche verlags-anstalt, 2003. berkéwicz, ulla. engel sind schwarz und weiß. frankfurt am main: suhrkamp, 1994. berthold, 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references to fascism and the shoah abound, these readings form only a part of the multiplicity of themes and interpretations which the text yields. an openness to new readings to supplement existing contextual interpretations, by a new generation of readers in the 1990s, has led to an explosion of psychoanalytic readings of bachmann’s work, leading to a greater emphasis on the problematic nature of subjectivity in malina (kohn-waechter; kanz; lindemann). the idea of analyzing literature through psychoanalysis is longestablished given that literature from the modernist period onwards was greatly influenced by the ideas emerging out of freudian psychoanalysis. as thomas anz notes in the study psychoanalyse in der modernen literatur, there is hardly a modernist author of importance after 1900 that does not engage with psychoanalysis, citing arthur schnitzler, hugo von hofmannsthal or karl kraus, thomas mann, hermann hesse, franz kafka, robert musil, alfred döblin and bertolt brecht as examples. the connection between the literature of modernism (in which bachmann may reasonably be included) and psychoanalysis is that they share the same concerns; namely, subjectivity, identity formation and the subject’s role in society. with regard to bachmann’s malina, psychoanalytic interpretations have tended to focus primarily on freud and jung, whom bachmann studied, was greatly influenced by, and makes explicit reference to in many of her works, including malina.2 while the second chapter of the novel, enigmatically entitled “der dritte mann,” focuses i 38 bachmann’s malina read through lacan on dream sequences revolving around the freudian oedipal triangle, the interdependency of the i-subject and malina, meanwhile, has alternately been read as an archetypal ego/id conflict, or as an illustration of the jungian anima/animus dynamic.3 however, while both freudian and jungian readings do much to illuminate facets of the text, they neglect the central preoccupation of malina, which is language and its relation to the formation of identity. with a text that makes its subject-matter the isubject’s attempt to articulate her trauma to her confidant, lacan’s theories of the subject’s perpetual alienation within, and struggle with language seem very apposite here.4 lacan is particularly compatible with bachmann because of his emphasis on the importance of the imaginary for the construction of subjectivity, as well as his emphasis on language as being central in the process of identity formation. several episodes in malina are clearly lacanian, and have been read as such in recent scholarship. schottelius, for example, pays close attention to the ‘mirror-episode’ in malina with regard to the lacanian mirror-stage, while kanz privileges the lacanian concept of full and empty speech in analysis with regard to bachmann’s work. lacan claimed that the unconscious is structured like a language, and that psychoanalysis has only a single medium, the patient’s speech. although bachmann does not at any stage refer to lacan explicitly in her works, the topos of the split-subject and fragmented body permeating the todesarten cycle, as well as the self-conscious preoccupation with writing and language, have led critics such as sigrid weigel to conclude that bachmann almost certainly would have been familiar with theories of lacan’s early and middle period (bachmann died in 1973) (albrecht/göttsche 230). indeed, it seems impossible to imagine that bachmann was not conversant with lacanian theory given the plethora of lacanian references in malina, particularly with regard to the analyst/analysand dialectic, which is incredibly fruitful for bringing out the ambiguities of the interplay between the two main protagonists of the novel. this essay will explore: the lacanian analyst/analysand relationship in malina, whether or not a successful analysis takes place, and what implications this has for bachmann’s text. focus on german studies 14 39 the subject the anonymous ich, or i-subject, of malina evokes all four principles central to lacanian psychoanalysis: the unconscious, repetition, transference, and the drive. the unconscious is manifest at the subject’s every attempt at articulation. it is that which is always beyond the isubject’s articulation, marked by its tuché, too real in the lacanian conception to be confronted. in her recounting of her dreams to malina, she constantly omits information, so painful is this encounter with the real. the lacanian concept of the real denotes the “domain of whatever subsists outside symbolization” (lacan, écrits 388). the i-subject’s repetition compulsion manifests itself in the recurring dream-sequences where the i-subject’s father returns to haunt and torment the i-subject in various guises – book-burner, inquisitor, fascist, opera director, czar, prison guard, and priest, but remains constant as the i-subject’s imaginary father, as opposed to her symbolic father.5 transference, meanwhile, manifests itself at the symbolic level in the appearance of malina in the i-subject’s dreams as the analysis progresses. the drive meanwhile is displayed in the i-subject’s desire for the analyst, malina, which is particularly characterized by the partial scopic drive of desiring recognition by the other.6 this is revealed both in the i-subject’s dialogues with malina – “was für eine seltsame bemühung! sogar richtig willst du gesehen werden?” (werke 3: 312) – and her constant striving to correct misperceptions of herself by writing letters (which form a significant part of malina) to those that have wounded her most in her life. in lacanian terms, the i-subject represents a classic case of the castrated subject.7 in her attempts to correct misconceptions of her own identity, she is striving to achieve a wholeness that, due to the subject being constantly alienated from himself within the symbolic, the subject never had in the first place.8 in addition to this fundamental alienation within the symbolic common to all humanity, is added the trauma of incest, catalogued in the dream chapter, which has made the instance of the symbolic father, and, therefore, of an unproblematic existence within the symbolic, impossible for the i-subject. the enormity of the isubject’s trauma has severed the borromean knot of the real, imaginary and the symbolic, leading to psychosis.9 although there is no doubt that the i-subject, particularly due to her vocation as writer, continues to exist within the symbolic, the 40 bachmann’s malina read through lacan imaginary is the order that she inhabits primarily. this is reflected most notably in the i-subject’s recourse to the genre of the fairy tale for her “princess of kagran” legend, where the i-subject proposes: “[v]erstecken könnte ich mich in der legende einer frau, die es nie gegeben hat” (62). this self-reflexive biographical writing on the part of the i-subject therefore bears the explicit acknowledgement that the figure the i-subject proposes to identify herself with (a primeval, beautiful young princess, who, following several misadventures, is rescued by an enigmatic stranger) is an idealized imago, an ideal ego, rather than her real self.10 it is “eine frau, die es nie gegeben hat.” thus the i-subject shows a strong awareness that identification with an idealego will always prove delusory as demonstrated in another episode, uncannily reminiscent of the lacanian mirror-stage11: “ich bin in den spiegel getreten, ich war im spiegel verschwunden, ich habe in die zukunft gesehen, ich war einig mit mir und ich bin wieder uneins mit mir. […] einen augenblick lang war ich unsterblich und ich, ich […] es war ohne bedeutung” (136). in this extract we see all the manifestations of the i-subject’s spaltung. the formulation “ich bin uneins mit mir” suggests a fundamental split in the i-subject. identification with the imago of herself in the mirror provides only momentary solace; any selfidentification is self-delusion, as the i-subject herself makes clear in the phrase “es war ohne bedeutung.” this is the subject that the analyst, malina, faces as his analysand. the ways which he sets about the task of analysis, and the demands that the subject places on him, will be explored in the following section. analysis lacan wrote that “analysis appears to be […] and the analyst sets himself up to receive, a demand for happiness” (ethics 292). this is true as much for lacanian as freudian analysis. the difference between the two schools (a difference which lacan himself as a professed disciple of freud would no doubt deny), is lacan’s deep scepticism that a subject, having undergone analysis, would emerge ready to act in the world as a well-adjusted citizen and be able to form relationships successfully having finally resolved the oedipal conflict. as lacan once famously stated, “there is no reason why we [psychoanalysts] should make ourselves the guarantors of the bourgeois dream” (302-3). focus on german studies 14 41 however, happiness is something the i-subject, as most subjects undergoing analysis, deeply desires, a desire that is manifested both in her relationship with her lover, ivan, an ego-ideal onto whom she projects a heilsbringer image, and in the writing that she engages in. both the schönes buch that she writes for ivan in the form of the “princess of kagran” legend, and the i-subject’s letters, revolve around the dialectic of critique and utopia. as the repeated formulation in the “princess of kagran” fragments illustrates – “ein tag wird kommen” (werke 3: 121ff) – the i-subject’s demand for happiness is projected into a distant future. it is a desire that in lacanian terms can never be satisfied, and the aim of lacanian analysis is to lead the analysand to recognise this truth about his or her desire. in lacanian analysis there is no “sovereign good”: “not only doesn’t he [the analyst] have that sovereign good that is asked of him, but he also knows there isn’t any. to have carried an analysis through to its end is no more nor less than to have encountered that limit in which the problematic of desire is raised” (ethics 299). so how does malina go about this task? first, in his own persona as analyst, malina seems to present the ideal of the lacanian psychoanalyst. from the outset, malina is firmly in control of the analysand/analyst relationship. he is the one who initiates the dialogues with the i-subject, preferring to start the “analysis” at a time that is convenient for him rather than for the i-subject. his variable-length séances scandées (the distinguishing feature of lacanian analysis), his nonchalant ease and self-assurance with the i-subject, combined with an enigmatic distance – “dennoch wird er immer distanz halten, weil er ganz distanz ist” (werke 3: 299) – establish him as “the subject supposed to know” (concepts 233).12 this is a function augmented by his public role. he is the paragon of the well-adjusted citizen, both in his job as class a civil servant in the austrian army museum, and in his social life, where he plays the role of an adept mediator. malina’s conversations with the i-subject revolve primarily around the i-subject’s aforementioned dream-sequences, episodes from malina and the i-subject’s life together, and malina and the i-subject’s discussions about the self. the lacanian analyst should know how to listen and how to intervene, and this is precisely what malina does, with characteristically sharp and incisive comments: “darum geht es nicht, ich will deine geschichte nicht, du weichst mir immerzu aus”13 (werke 3: 222). a lacanian contrast is therefore set up between the subject as constituted in language (the geschichte), and the essential core of subjectivity (du). it is a contrast that is elaborated further in one of 42 bachmann’s malina read through lacan malina’s and the i-subject’s final dialogues. malina repeatedly highlights a contrast between the i-subject’s conception of herself, and his interpretation of what she is. here, the knowledge of the “subject supposed to know” takes on a violent aspect as the analyst takes little notice of the i-subject’s emotional suffering, instead believing it to be beneficial – “weil du dir nur nützen kannst, indem du dir schadest” (311) – refusing the i-subject any agency over her own identity: “aber nicht dir, wie du denkst” (ibid). in the same dialogue, malina insists that the outcome of the i-subject’s analysis will be successful, promising a triumph – “siegen” (313) – but insisting that this will not take place via the traditional method of ego-psychology as pioneered by freud: “du wirst aber auch nicht mit deinem ich siegen” (ibid). the analyst’s unnerving words, unnerving primarily because they are confronting the i-subject with the real, awaken a state of paranoia in the i-subject: “aber dann verstehe ich gar nichts mehr […] ich müßte mich ja selber beiseitigen” (311). similarly, the i-subject perceives malina’s omniscience as threatening: “du bist der klügere, du weißt doch immer alles, du machst mich noch krank mit deinem alleswissen” (179). however, “inducing in the subject a controlled paranoia” is another technique of lacanian psychoanalysis, allowing the analyst to proceed to “split” the subject’s ego (écrits 15). this “splitting” of the ego constitutes the analyst teaching the subject how to apprehend himself as an object, “it is to the analyst’s ego that the subject’s ego that the subject is expected to conform” (91). it is interesting, particularly with regard to malina, that lacan uses the metaphor of the subject’s ego passing over to “the other side of the wall that separates the analysand from the analyst”14 to illustrate this objectification of the subject (ibid). the wall in question may reasonably be interpreted as the wall of language, alienating the subject from himself and from the other, while the analysand’s readiness to accept the construction of himself or herself as object by the analyst causes this wall to disappear due to the analysand’s fusion with the ego of the analyst. however, this identification will never be complete, prompting the analysand to attempt to retrieve some of their ego, in order to bring it back to the other side of the wall: “half of the subject’s ego passes over to the other side of the wall that separates the analysand from the analyst, then half of that half, and so on, in an asymptotic procession that will never succeed”15 (ibid). the enigmatic ending of malina therefore, where the isubject’s disappears into a crack in the wall, may be read as an unusually successful analysis in lacanian terms, where the i-subject ego seems to pass wholly to the other side of the wall to the analyst’s ego: “es ist eine focus on german studies 14 43 sehr alte, eine sehr starke wand, aus der niemand fallen kann, die niemand aufbrechen kann, aus der nie mehr etwas laut werden kann” (werke 3: 337). although this passage suggests that the i-subject’s ego has finally been annihilated, the events immediately preceding these lines would suggest otherwise. the wall itself, meets with resistance: “und es ist etwas in der wand, es kann nicht mehr schreien, aber es schreit doch: ivan!”16 (336). these lines illustrate the struggle for articulation that has dominated malina, and highlight the lacanian notion that entry into the symbolic constitutes a herculean struggle, with the subject trying to assert his or her own subjectivity through a medium that is both impenetrable and alien-to-self. the i-subject’s cry is an understandable “flight” response to the analyst’s attempts to divest the i-subject of her subjectivity, and fashion her into a “caricature” of herself, an analyst’s prototype: “weil ich zu einer karikatur geworden bin, im geist und im fleisch” (331). it is a resistance on the part of the analysand, manifested as negative transference, which lacan summarizes as amour-propre; the analysand, displaying an aggressivity towards the analyst which is rooted in narcissism, cannot bear to be “freed by anyone other than myself” (écrits 91). it is this double bind of the transference principle to which i will now turn. transference and the desire of the analyst lacan saw transference as crucial to analysis, quite simply, it is “the enaction of the unconscious” (concepts 267). following the principle of repetition, the analysand “acts out” the libidinal impulses which constitute his being through the twin processes of positive transference (love towards the analyst), and negative transference (aggressivity and hatred towards the analyst). what freud termed the process of the analysand “falling in love” with the analyst is, in the lacanian conception of desire, almost inevitable as desire is constituted by a lack, and the analyst’s enigmatic mirror surface allows the subject to construct a fantasy which fills out this lack in the other (forrester 30ff). indeed, the construction of fantasy is what the i-subject engages in from the earliest stages of her acquaintance with malina, likening him to an enigmatic society figure of the same name, and investing him with further aura by associating him with “prinz eugen, der edle ritter,” which was the first song the i-subject was made to learn, “und damit auch den ersten männernamen” (werke 3: 20). it is therefore a 44 bachmann’s malina read through lacan conflation of both freudian regression and repetition in the i-subject’s desire for malina (the i-subject’s choice of erotic love-object is bound up with childhood oedipal identification) and of the lacanian concept of the name-of-the-father. the name-of-the-father functions as the child’s entry into the symbolic order in lacanian theory. hence “der erste männername” equates malina with the law of the father, becoming the i-subject’s point of entry into the symbolic order. malina is the figure, after all, who monitors the i-subject’s every utterance, displaying a privileged relationship to the symbolic. however, while this positive transference drives the i-subject’s narrative forward in the earlier stages of the novel, it is increasingly transposed into negative transference in the latter half of malina. transference is manifest at the unconscious level of the i-subject’s dreams, in which malina, the analyst, increasingly features. in these dream sequences he remains a benevolent figure, alternately dancing with the i-subject or leading to the ceasing of an attack of the i-subject by her father. however, the transference becomes sinister, as the borromean knot proceeds to unravel, and the real, imaginary and symbolic father become conflated in the final dream sequences. the father in the i-subject’s dream sequences becomes divested of the characteristics that mark him as the real father for the i-subject. firstly, the i-subject, looking into the father’s sleeping face, in one dream sequence, does not identify what she sees with the face of her real father. instead the i-subject recognizes someone else in the space that is symbolically reserved for her real father, but this cognition constitutes a lacanian encounter with the real, and is therefore immediately repressed: “mir kommt in meiner erschöpfung ein verdacht, aber der verdacht ist zu groß, ich schlage den verdacht sofort nieder” (206). the i-subject continues to insist in the subsequent dreamsequence that she narrates to malina that the father in her dream is indeed her real father. however, this time around, he is divested of the voice which would identify him as the subject’s real father: “mein vater, der nicht die stimme meines vaters hat” (235). in this episode we see the i-subject and the father in dialogue for the first time, but the father’s only response to the i-subject’s every assertion of self-identity – “ich glaube, ich weiß es bald, wer du bist,” and “ich sage: ich werde leben!” (233) – is the nonchalant “und?” (233-4). it is not difficult to draw parallels here between malina’s interrogatory techniques, and those of the father. further evidence of transference is displayed in the isubject’s verdict on her relationship with the father, “weil wir immer auseinanderkommen und weiter auseinander und weiter” (235), which focus on german studies 14 45 cannot fail to remind the reader of the i-subject’s earlier description of her relationship with malina as “die divergierende welt” (126). the father therefore becomes conflated in the process of transference with the figure of malina. malina, furthermore, does nothing to dissuade this process of negative transference by the i-subject, which clearly prevents “the demand for happiness” (ethics 292) that the i-subject places on malina, the analyst, ever being realized. on the contrary, the analyst is no longer able to cope with the i-subject’s negative transference, because he has brought his own subjectivity and desire into play. the desire of the analyst in this instance appears to be mastery over the i-subject in the hegelian master-slave dialectic that greatly influenced lacan. there is no doubt that malina constitutes a large part of his own identity through his exercising of power over the i-subject during their analysis; the master is just as dependent on the slave (the role which the subservient i-subject may be said to occupy) as the slave is on the master, indeed, in the hegelian conception, more so. in order to force the other to recognize the subject’s idea of himself or herself, the subject and the other are forced to engage in a fight for recognition or “pure prestige,” which inevitably turns into a “fight to the death” (seminar 223). this idea is reiterated by malina who stresses that there can be no war and peace, bringing the i-subject to the realization; “es ist immer krieg […] es ist der ewige krieg” (werke 3: 236). however, the hegelian desire that malina manifests is by no means constitutive of lacanian psychoanalysis where “the desire proper to the analyst” is “the desire to obtain absolute difference” between himself and the analysand, thus allowing the analysand’s own truth to emerge in the treatment (cf. evans 39).17 malina’s failure to keep his own desire out of the metaphorical consulting room, therefore, is a failure of his function as analyst in the novel, and, as a narrative device serves to highlight the inadequacy and ambivalence of lacanian psychoanalysis as such. far from allowing the subject to achieve “true speech,” the “fight for pure prestige” (evans 105) that malina has introduced into the equation means that the i-subject, in her dialogues with malina, is constantly constructing herself for the other (malina). it is to his truth that she is expected to conform, thus rendering the goal of lacanian psychoanalysis highly problematic. 46 bachmann’s malina read through lacan the subject beyond the established limit as already explored, lacan maintained throughout his life that his style of analysis had a clear ethical dimension, beyond that of the narrow aims of ego-psychology. in the four fundamental concepts of psychoanalysis, lacan states that whatever the subject’s needs or “appetites” may be, none of them will find satisfaction in analysis, and that the most the subject can expect, at the end of the analysis, is to “organize his menu” (concepts 269). if lacanian analysis abandons ego-psychology, “psychological harmonization” and the successful resolution of the oedipal conflict as its primary aims, what does it replace these aims with? (ethics 302) in the end, it seems that this is where lacanian analysis reaches its limit, circling around the real: “du kannst nur vergebliches tun” (werke 3: 313) pronounces malina; any subject within the symbolic order, within language, is condemned to suffer the fragmentation of the self that is constitutive of subjectivity. thus, the lacanian analyst can only present the subject with an impasse: the subject is forced to recognize that their ego-identification is false (this constitutes the advent of true speech), but that there is no place for the subject outside of the symbolic order. accepting the fact that existence within the symbolic order will constitute a permanent krieg is the key to avoiding psychosis. but what happens when the subject refuses to accept this deeply problematic existence within the symbolic, as the i-subject appears to do in her struggle against malina’s attempts to force her to recognize herself as an object? here the isubject’s struggle may be said to take on a tragic dimension akin to that of antigone, whose story lacan holds up as emblematic of the subject’s noble refusal to accept an unsatisfactory existence within the symbolic. both the i-subject and antigone can be categorized as “beyond established limits […] separated in one way or another from the structure” (ethics 271-2). antigone’s valiant fight against the symbolic law, and acceptance of death as an alternative to an unsatisfactory existence within the symbolic, is also manifest in the i-subject. although it is debatable whether the i-subject suffers a real death (the symbolic death precedes the real death for lacan) as in the case of antigone, the i-subject’s entry into the wall of language constitutes a symbolic death or “a life that moves into the realm of death” (248). however, in the lacanian conception, the subject commits suicide every time that he enters language, and hence constructs himself focus on german studies 14 47 as an object for the other, leading to an “original” splitting or déchirement. lacan saw this déchirement as constitutive of modern subjectivity as such, with its emphasis on image capitalism, and claimed that recognition of this fact was crucial for training analysts: “let him be well acquainted with the whorl into which his period draws him in the continued enterprise of babel, and let him be aware of his function as interpreter in the discord of languages” (105-6). this close alignment of the subject’s psychological alienation to structuralist linguistic theory is one that bachmann would have identified with. bachmann called literature “ein tausendfacher und mehrtausendjähriger verstoß gegen die schlechte sprache – denn das leben hat nur eine schlechte sprache” (werke 4: 258). thus, the poverty of language, in terms of the inevitable alienation that the subject undergoes upon entry into it, is nevertheless contrasted with the utopian agency of literature that through its diffuse and dialogic nature, its jouissance around the symbolic, serves to continually negotiate the limits and boundaries of the symbolic, even if these cannot be removed.18 thus, the analyst/analysand dynamic in malina serves the narrative function of illustrating the constant struggle with language and the symbolic. the inevitable failure of the lacanian analysis in malina, due to the analyst’s “non-desire to cure” is reflective of the problematic nature of modern subjectivity as such (ethics 218). however, while for lacan every entry into the symbolic constitutes a death, bachmann’s text invites us to maintain the struggle against such a death, which is illustrated both in the i-subject’s spirited dialogues with malina, and in the diffuse and dialogic process of writing in which the i-subject is constantly engaged. although the attempt to escape symbolic fixity will never be satisfactory, leaving the subject permanently alienated both from himself and from others, cognition of this fact (which is the aim of lacanian psychoanalysis) invites the subject to at least move towards the truth of what constitutes his desire and identity, even if its attainment remains a utopia. university of cambridge 48 bachmann’s malina read through lacan notes 1 see albrecht/göttsche for a detailed analysis of malina’s reception history. 2 “freud, adler und jung gelesen bei 360 watt in einer einsamen berliner straße” in malina (werke 3: 81). 3 the relationship of the i-subject and malina invites a multiplicity of readings, particularly with regard to gender theory. some critics read malina and the i-subject as two aspects of the same person, where malina represents masculine, rational objectivity, and the i-subject feminine, emotional subjectivity. malina and the isubject’s relationship has also been read as a freudian analyst/analysand relationship, where the male analyst attempts to cure the female analysand of her hysteria. gender is a major aspect of both malina and lacanian psychoanalytic theory, which would be impossible to address in this paper. see kanz or röhnelt for further exploration of the issue. 4 any critic writing on malina is immediately confronted with the problem of how to refer to ich, the anonymous female narrator of malina. i have chosen the term ‘i-subject’ as i feel it best reflects the ich’s subjectivity and interdependence with the figure of malina. 5 lacan distinguishes between the symbolic, imaginary and real father in his work. the imaginary father is an imago, “the composite of all the imaginary constructs that the subject builds up in fantasy around the figure of the father” and “often bears little relationship to the father as he is in reality” (evans 62). the symbolic father is the person who enforces the law for the subject, with regard to the symbolic order. the real father is defined as the biological father of the subject. lacan argues that psychosis occurs when the symbolic father is reduced to the imaginary father. 6 see table of partial drives (evans 48). 7 for lacan, the term castration is not only associated with the oedipus complex. entry into language and the symbolic also constitutes castration as the subject’s entry into the social law prompts a split between his desire and the manner in which it can be expressed within the symbolic. 8 lacan defines the symbolic as the social world and the laws that structure it. the subject’s relationship to the symbolic is mediated by language, thereby language itself also takes on a symbolic dimension. 9 the borromean knot is a group of three rings, linked in such a way that if any one is removed, all three become separated. see evans for an illustration (19). lacan saw the successful maintaining of the three components or orders, the real, imaginary and the symbolic, as crucial to avoiding psychosis. the symbolic has already been explored. the real for lacan constitutes everything that is beyond the symbolic, that is outside language and that resists symbolization. the imaginary, meanwhile, is linked with the imagination and serves to synthesize and project an image of wholeness, helping the subject to overcome the severity of the symbolic order and to hold the more unnerving aspects of the real at bay. 10 the ideal-ego originates in the mirror stage and constitutes identification with an idolized image of oneself. the ego-ideal is identification with another who constitutes an ideal for the subject (evans 52). 11 the lacanian mirror stage, crucial to the formation of subjectivity, describes the process of identification with one’s own image. this causes a fundamental alienation in the focus on german studies 14 49 subject as the subject will never become one with his image. nevertheless, he will strive constantly to make the other ratify this image. 12 the “subject supposed to know” is a manifestation of transference on the part of the analysand regarding the analyst. the analyst does not possess ultimate knowledge or truth, but his embodiment of this function is crucial to transference, and thereby analysis, taking place. 13 emphasis added. 14 emphasis added. 15 emphasis added. 16 emphasis added. 17 see the entry on the “desire of the analyst.” 18 jouissance, in lacanian terms a “painful pleasure,” can be understood as a playful and transgressive testing of boundaries. works cited albrecht, monika, and dirk göttsche. bachmann handbuch leben-werk-wirkung. stuttgart/ weimar: metzler, 2002. anz, thomas, ed. psychoanalyse in der modernen literatur. kooperation und konkurenz. würzburg: königshausen und neumann, 1999. bachmann, ingeborg. werke. 4 vols. vol. iii, todesarten. vol. iv, essays, reden, vermischte schriften. munich: piper, 1978. evans, dylan. an introductory dictionary of lacanian psychoanalysis. london: routledge, 1996. forrester, john. the seductions of psychoanalysis. freud, lacan and derrida. cambridge: cambridge up, 1990. kanz, christine. angst und geschlechterdifferenzen. ingeborg bachmanns “todesarten” projekt in kontexten der gegenwartsliteratur. stuttgart: metzler, 1999. kohn-waechter, gudrun. das verschwinden in der wand. destruktive moderne und widerspruch eines weiblichen ich in ingeborg bachmanns “malina.” stuttgart: metzler, 1992. lacan, jacques. the four fundamental concepts of psychoanalysis. london: penguin, 1987. ——. the seminar of jacques lacan. book i. freud’s papers on techniques. 1953-1954. cambridge: cambridge up, 1988. ——. the ethics of psychoanalysis. london: routledge, 1992. ——. écrits. a selection. london: routledge, 1995. lindemann, eva. über die grenze. zur späten prosa ingeborg bachmanns würzburg: königshausen & neumann, 2000. röhnelt, inge. hysterie und mimesis in “malina.” frankfurt a. m.: peter lang, 1990. schottelius, saskia. das imaginäre ich. subjekt und identität in ingeborg bachmanns roman “malina” und jacques lacans sprachtheorie. frankfurt a. m.: p.lang, 1990. weigel, sigrid. ingeborg bachmann. hinterlassenschaften unter wahrung des briefgeheimnisses. vienna: p. zsolnay, 1999. edited by alexandra hagen marie-luise büsch published by the german graduate student governance association of the university of cincinnati ii focus on german studies is published annually by the german graduate student governance association of the university of cincinnati editor-in-chief book review editor alexandra hagen marie-luise büsch copy editors subscriptions, mailing joshua arnold • tobias grünthal alexandra hagen graham hentschel • wes jackson technical assistance nicole lyon ferenc traser board of former editors dr. david n. coury, university of wisconsin – green bay dr. herman j. de vries, jr., calvin college dr. britta kallin, georgia tech dr. j. gregory redding, wabash college dr. jeffrey dean todd, texas christian university dr. michael rice, middle tennessee state university dr. bärbel such, ohio university ms. tonya hampton, abd, university of cincinnati dr. david prickett, associate member, zentrum für transdiziplinärische geschelchterstudien, hu, berlin dr. susanne lenné jones, east carolina university dr. silke schade, university of british columbia – vancouver dr.. aine zimmerman, hunter college, new york dr. julia k. baker, tennessee tech university, cookeville dr. laura traser-vas, american international school of budapest wolfgang lückel, abd, university of cincinnati todd heidt, abd, university of cincinnati contact address send correspondence and subscription fees to: focus on german studies, po box 210372 university of cincinnati, cincinnati, ohio 45221-0372, usa phone: (513)556-2755 fax: (513)556-1991 council of editors of learned journals issn 1076-5697 cover ―the book fool‖ from sebastian brant‘s ship of fools, london, 1570. courtesy of the archives and rare books department, university of cincinnati libraries. © cover and journal design by ferenc traser. focus on german studies 16 iii acknowledgements he sixteenth volume of focus on german studies was made possible only with the continued support of dr. neville pinto, vice provost and dean of the graduate school of the university of cincinnati as well as the university of cincinnati graduate student governance association. we are deeply indebted to them for the ongoing support. department head professor katharina gerstenberger and the faculty advisor professor sara friedrichsmeyer deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. many graduate students volunteered their time to help with this volume. special thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers. each article considered for this volume was referreed by two or more of the following professors: barbara becker-cantenino, ohio state university gisela hoecherl-alden, university of maine andreas böhn, universität karlsruhe nina zimnik, pädagogische hochschule zentralschweiz, luzern kai bremer, universität gießen christiane ivanovic, university of tokyo steven cerf, bowdoin college yvonne ivory, university of south carolina amy ciclo, washington university st. louis dr. christine künzel, university of hamburg kathleen m. crowther-heyck, university of oklahoma erich kleinschmidt, universität köln gabriele dürbeck, universität hamburg may mergenthaler, ohio state university christophe fricker, duke university matthew philpotts, university of manchester mila ganeva, miami university heike polster, university of memphis katharina gerstenberger, university of cincinnati silke schade, university of british columbia, vancouver rolf goebel, university of alabama in huntsville gehild scholz-williams, washington university, st. louis axel goodbody, university of bath jochen wesche, universität augsburg dirk göttsche, university of nottingham scott windham, elon university michael grazke, university of edinburgh sabine wilke, university of washington, seattle todd herzog, university of cincinnati michael white, university of edinburgh we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. t iv focus on german studies 16 v contents from the editor ix articles monologische gedichte? über durs grünbeins rezeption von gottfried benn und ossip mandelstam daniele vecchiato 3 moving on the edge: gender and mobility in feridun zaimoğlu‘s protocols ‗vom rande der gesellschaft‘ guido schenkel 25 botschafter des ungewissen. kritische intermedialität bei kafka und musil peter christian pohl 39 visualität und gender in theodor fontanes mathilde möhring nora hoffmann 57 transgressionen nach steinhof. zu thomas bernhards erzählung gehen im kontext der psychiatrischen anstalt "am steinhof". till greite 73 vi contents ,tatsächliche‘ autoren und ,fiktive‘ bilder zum literaturwissenschaftlichen umgang mit der herstellung und darstellung literarischer autorschaft david christopher assmann 89 book reviews götz aly. unser kampf 111 matthias beilein. 86 und die folgen. robert schindel, robert menasse und doron rabinovici im literarischen feld österreichs. 114 gerrit-jan berendse & ingo cornils, eds. baader-meinhof returns. history and cultural memory of german left-wing terrorism. 118 alina bronsky. scherbenpark. 122 tom cheesman. novels of turkish german settlement: cosmopolite fictions. 124 albrecht classen. sexuality in the middle ages and early modern times: new approaches to a fundamental cultural-historical and literaryanthropological theme. 127 karen duve. taxi. 131 michael eskin. poetic affairs: celan, grünbein, brodsky. 133 eckard faul, hrsg. hugo ball. dramen. 136 jennifer fay. theaters of occupation: hollywood and the reeducation of postwar germany. 140 katharina gerstenberger. writing the new berlin. the german capital in post-wall literature. 142 christine haase. when heimat meets hollywood: german filmmakers and america, 1985-2005. 144 focus on german studies 16 vii peter handke. die morawische nacht: erzählung. 147 christoph könig. häme als literarisches verfahren. günter grass, walter jens und die mühen des erinnerns. 150 christian kracht. ich werde hier sein im sonnenschein und im schatten. 153 j. j. long. w.g. sebald – image, archive, modernity. 156 anna mitgutsch. zwei leben und ein tag. 159 markus orths. das zimmermädchen. 161 todd samuel presner. mobile modernity: germans, jews, trains. 164 inga scharf. nation and identiy in the new german cinema. homeless at home. 167 uwe tellkamp. der turm. geschichte aus einem versunkenen land. 170 samuel weber. benjamin’s -abilities. 174 ulrike weymann. intermediale grenzgänge. das gespräch der drei gehenden von peter weiss, gehen von thomas bernhard, und die lehre der sainte-victoire von peter handke. 177 feridun zaimoğlu. liebesbrand 179 julia zange. die anstalt der besseren mädchen. 181 viii contents interviews „in diesem melodram gehört mir die hauptrolle. dagegen hilft nur ironie. auch arrak könnte nicht schaden.― gefangen zwischen zwei welten: die österreichische schriftstellerin und filmemacherin susanne ayoub berichtet über die literarische und filmische aufarbeitung ihrer irakischen kindheit in ihrer dokumentation „baghdad fragment― 189 „es gibt dinge, die sich offensichtlich kulturell nur sehr schwer vermitteln lassen.― ein gespräch über kulturelle grenzbereiche der germanistik mit christiane ivanović 195 contributors 205 announcements 209 focus on german studies 2009 conference 213 focus on german studies 16 ix from the editor n its sixteenth year, focus on german studies has once again succeeded in accomplishing its original goal: not only to provide an outlet and discussion forum for graduate students in german studies, to share their scholarly work, but also to offer an excellent networking opportunity between graduate students and faculty beyond their local institutions. each year the german studies department at the university of cincinnati offers advanced graduate students this unique opportunity. since 1993, the department (in connection with the graduate school) has been able to provide one advanced phd candidate with an editorial assistantship. while our graduate student training almost exclusively focuses on research and teaching, the work invested in this venture mainly organizing a graduate student conference as well as in editing a scholarly journal in turn proves to be an invaluable experience in acquiring knowledge that future scholars need. little did i know, i came to the university of cincinnati as a first-year phd student in 2005 what kind of opportunities i would be given here at uc. at the end of my first quarter, i only had a vague idea what focus on german studies was all about. i was then approached by the book review editor to consider writing a book review for this graduate student journal. the book review editor praised the journal‘s immense value to the department and its remarkable reputation within the world of german studies. this innocent encounter marked the beginning of my journey within the world of focus on german studies. in the last four years, i have written several book reviews, conducted interviews for, as well as copy-edited three issues of focus on german studies. eventually i organized the annual student conference and finished editing this volume that you now hold in your hands. having been involved with the journal for such a long time, i have had the opportunity to work closely with three excellent editors. i am immensely grateful for the patience, advice and experience they shared with me. but my thanks also go to all editors before them who envisioned this project that has continually seen growth and change. moreover, i experienced first hand how well known this journal is. when attending the annual conference of german studies association in 2008, various german studies professors congratulated me on editing focus on german studies. all of these professors have either been interviewed, have peer-reviewed articles or even have – as graduate i x from the editor students – published in the journal. once again, this goes to show that we have not only maintained our reputation, but also ascertained that our name continues to spread further and wider through academia. during my tenure as editor-in-chief, i came to realize how much responsibility lies with the editor. my predecessor todd heidt called it ―a veritable academic decathalon‖: e-mailing, snail-mailing, accounting, grant writing, selecting, requesting, following up, keeping to deadlines and vice versa. however, it would not have been possible without an extensive network of support in this department, at the university of cincinnati as well as with the german studies community at large. when looking at the table of contents, the reader will get a glimpse of the people who made this volume possible. on october 31 and november 1, 2008 we hosted our thirteenth annual focus on german studies conference in the max kade cultural center at the university of cincinnati. the topic was ―mediating the message: the poetics of communication in german literature, language, film and culture‖ and concerned itself with various forms of media, their depiction and underlying communication processes within the realm of german literature, film and culture. it addressed the methodological development and refinement of media theory inherent in both literature and culture as well as the discussion of artistic works that serve as a platform for exposing and analyzing discourses that emanate boundaries that are fluid at best. we also discussed the use of media and communication as tools that have always been prone to: the power to convey ideas, images, concepts and thoughts that have shaped our cultural knowledge and influenced individuals or entire people for centuries. in the age of digital media, ideas and notions are now transmitted in the blink of an eye. the question of reality and validity, however, still remains open. all of the papers presented during the conference responded to how communication processes work in the framework of literary texts and films at large. the papers presented engaged a wide range of methodologies and primary sources as well as made an attempt to better understand the interplay between media and communication and the effects they exert upon the larger context of german culture. we welcomed fourteen presenters, some of whom traveled far and wide from countries such as great britain, germany and italy, to present their original research and share it at this venue. focus on german studies, in conjunction with the charles phelps taft research center, invited dr. katrin sieg from georgetown university to deliver the keynote address. the topic of her lecture was focus on german studies 16 xi entitled ―german theater in the age of intermediality‖. dr. sieg‘s work often engages such arguments and projections of culture across physical and theoretical boundaries. her accomplishments within german studies at large and specifically in the field of theater and visual culture have been decisive in creating methodologies and discourses in visual culture studies. her influence within the field of german theater studies continues to grow and her importance in this arena is immeasurable. for the first time in focus on german studies history, we were able to secure a second speaker. in conclusion of the conference, austrianiraqi writer and filmmaker susanne ayoub gave a unique presentation. she presented on one literary topos involving various forms of media. she first read a short story entitled ―revolution‖ from her book ―die welt, an der ich schreibe‖ (2005). then we listened to short sequences from her audio book ―geboren in bagdad‖. finally, the audience viewed the screening of her short documentary ―baghdad fragments‖ (2007). later on, she described how all of these semi-fictional stories were intertwined with each other. with this artistic ending of our graduate student conference, we were able to see a successful attempt to translate one idea into many forms of media – a multi-media presentation that brought together several artistic forms to convey one common literary theme. our interdisciplinary conference proved to be a fruitful venue attracting a myriad of scholars, faculty, graduate as well as undergraduate students across the disciplines that were interested in and inquisitive about papers and panels to discuss the complicated nexus of media and german language, literature, film and culture. our call for submissions for the journal received 35 submissions this year from three different continents (from as far away as australia) as well eight countries. all submissions underwent a rigorous selection process by faculty reviews and in the end six papers were accepted. thank you to our board of referees for their thoughtful and constructive criticism of this year‘s submissions. the contributions in this volume explore a variety of themes and approaches. the first two articles focus on contemporary german literature. the journal begins with daniele vecchiato‘s essay, which examines grünbein‘s becoming of a poet and traces his poetic dialogue with the oeuvre of gottfried benn and ossip mandelstam, specifically in grünbein‘s cycle monologische gedichte. in particular, the author seeks out grünbein‘s lectures and interviews to reconstruct an idiosyncratic definition of modern poetry and utilizes media theory to interpret grünbein‘s communicating with benn and mandelstam, respectively. in the second article, guido schenkel examines feridun zaimoğlu‘s kanak xii from the editor sprak and koppstoff. by comparing inherent constructions of gender with regard to spatial, social and linguistic mobility in the above-mentioned texts, the author argues that zaimoğlu essentially subverts, mocks, and even rejects common preconceptions of otherness in germany. the next two articles concern themselves with german literature and visual/media culture of the early 20th century. peterchristian pohl investigates the depiction of media in modern german literature. while examining the use of print media in robert musil‘s der mann ohne eigenschaften, utilizing martin heidegger‘s gerede as theoretical background, the author contrasts his findings with the usage of visual media in franz kafka‘s fragment der verschollene using walter benjamin‘s work as a theoretical approach. he argues that although his comparison discloses how mechanisms of print and of visual media constitute a series of events as well as subjects, collective and individual certainty produced by journalistic (visual) rhetoric is however extremely fragile. nora hoffmann‘s essay on theodor fontane‘s mathilde möhring examines the protagonists mathilde as well as hugo by analyzing their visual attributes in the text. hoffmann is interested in the characters‘ ability as well as habit of ‗seeing‖ which are interpreted as signs of a general perception of themselves and the world respectively. fontane‘s play of gender roles and his assignment of visual media to the specific gender make this interpretation in its contemporary context particularly fascinating. the final pair of articles in this volume deals with different perspectives on reality. till greite looks at the psychiatric institution ―am steinhof‖ as a topographical location, which has been defined by police, psychiatric, juristic and administrative interventions over time. he analyzes this historic power struggle with regard to thomas bernhard‘s narrative gehen. by attempting to flesh out binary constellations of the normal and the pathological, greite discovers bernhard‘s playful criticism towards anti-psychiatry. in turn, david-christopher assmann‘s essay focuses on production and construction of the literary auteur. by examining the recent scholarly debate of ―the return of the author within literature‖, assmann skillfully sketches out the difference between the ―individually acting‖ author (production) and the discursive/collective element of the author within the literary system (construction). this year‘s unusually high number of book reviews was edited by marie büsch. the reviews engage with well-established authors like peter handke and with promising newcomers like julia zange and alina bronsky. christian kracht‘s new novel is as much part of the list as anna mitgutsch‘s zwei leben und ein tag and markus orths‘ zimmermädchen. the focus on german studies 16 xiii 2008 winner of the deutsche buchpreis, uwe tellkamp‘s der turm, was part of our selection as well as several longlist aspirants such as karen duve‘s taxi and feridun zaimoğlu‘s liebesbrand. the review section also includes drama such as hugo ball‘s collected plays. the subject matter of the selected secondary works covers a broad spectrum from the middle ages to the present, from sexuality to terror and from literature to film. the edited volumes by albrecht classen and gerrit-jan berendse together with ingo cornils illustrate the richness of their field with contributions on sexuality in the middle ages and on issues concerning baader / meinhof, respectively. katharina gerstenberger‘s book on berlin and post-wall literature deals with current issues as much as cheesman‘s work on turkish settlers. aly‘s provocatively titled unser kampf examines the 68 generation and raf terror in germany whereas könig inspects günter grass‘s unveiling of his past in a short monograph on the trouble of remembering. beilein takes a closer look at austrian literature from 1986, long studies sebald and his work in regards to modernity and presner goes deeper into the connection between mobile modernity. germans, jews, trains. picking up handke from the primary work section, weymann examines intermediale grenzgänge in her work on novels by handke, weiss and bernhard. secondary works on film by haase and fay, on poetry by eskin, or on theory by weber round off the carefully selected list of books being reviewed in this year‘s volume of focus on german studies. we would like to thank the reviewers for their time and effort and hope to have awakened the desire in the reader to peruse the fruits of their labor. this year‘s interview section consists of two compelling as well as informative interviews. the first is an interview marie büsch conducted with christiane ivanović, this year‘s max-kade professor from the university of tokyo. they had a lively discussion about german studies as a subject and the reception of german literature in asia or japan, respectively. i had the opportunity to talk to austrianiraqi author and filmmaker susanne ayoub. the treatment of her austrian-iraqi heritage on the silver screen, the reception of her biographical documentary in the united states, and the usage of the same topic in different literary genres were the topics of this interview. next year‘s editorship will the in the hands of marie büsch who is currently planning the upcoming conference. the fourteenth annual focus on german studies graduate student conference, entitled ―morphing identities and the merging of cultures in german literature, language and film‖ will be held on october 16 and 17, 2009 in the max kade german cultural center at the university of cincinnati. for further xiv from the editor information please refer to the advertisement in the announcements section at the back of the journal. next year‘s book review editor will be joshua arnold who already dedicated a great deal of time to the book review section and copy-editing process this year. focus on german studies will certainly flourish in their hands next year. i wish them both much success with the conference and with volume 17. working as the editor of focus on german studies has given me a wonderful insight into the world of publishing, scholarship, and networking opportunities with graduate students and professors from a variety of universities, as well as authors, editors, and many other interesting people. i would like to express my appreciation to the department of german studies at the university of cincinnati for entrusting me with the position of editor: acting department head todd herzog, graduate advisor sara friedrichsmeyer as well as katharina gerstenberger deserve sincere thanks for their continued support of the journal and the annual conference. i would also recognize the graduate student governance association of the university of cincinnati for their continued financial support. the graduate school at the university of cincinnati has provided assistance for this journal from its inception. graduate school dean neville pinto is due a great amount of credit for his support and dedication to his project. i would like to express sincere gratitude to the charles phelps taft research center as well as the german academic exchange service (daad) for their generous financial support. additional thanks go to volume 15‘s editor, todd heidt, for his helpful suggestions and support. thank you to my fellow graduate students of the university of cincinnati german graduate student association for their enthusiastic support of last year‘s conference and of the journal itself. finally, ferenc traser deserved a special mention for invaluable technical support and his abundant design ideas for the conference as well as for the layout of the journal. alexandra hagen xv microsoft word pina bausch und das tanztheater.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 87 issue 27 (2020) book review pina bausch und das tanztheater: die kunst des übersetzens by gabriele klein, transcript verlag, 2019. 449 pp. € 34.99 ($38.42) katherine h. paul university of cincinnati how to cite: paul, katherine h. “book review: pina bausch und das tanztheater: die kunst des übersetzens by gabriele klein”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 87–90. doi: 10.34314/fogs2020.00008. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 88 pina bausch und das tanztheater: die kunst des übersetzens by gabriele klein, transcript verlag, 2019. 449 pp. € 34.99 ($38.42) katherine h. paul gabriele klein’s recent book pays homage to the life, work, and fortleben of pina bausch and her tanztheater. bausch’s tanztheater has become known around the world as a unique exploration of the limits of dance and how it can be stretched and molded to incorporate elements of nature, humanity, culture, community, music, and ritual. with unusual props, costumes, and a marked departure from conventional dance and even from other cutting-edge modern dance techniques, klein notes that pina bausch’s radical work is in embedded in a larger artistic revolution in germany during the 1960s and 1970s. much has been previously published about pina bausch and her individual works, which is where klein’s book comes in. klein puts the focus “nicht auf die choreografin oder auf einzelne stücke,” rather on “die künstlerischen produktionen des tanztheaters wuppertal pina bausch” (11). in order to do this, klein designates a chapter for each of the elements of bausch’s work on which she focuses: the works themselves, the company, the process (arbeitsprozess), solo dances, reception, and theory and methodology. each section offers a unique perspective on bausch’s work. in the first chapter “stücke,” klein neither works chronologically through bausch’s career, nor does she follow a standard and played out theatrical-analytical or artistic-analytical approach. she also includes that dance is not purely physical and she ends the myth that dance cannot be translated into words by doing just that in this first chapter. the following chapter “compagnie” focuses on the unique and particular ensemble that makes up das tanztheater wuppertal. klein focuses on the diversity of the ensemble and the hierarchy-free group that it exists as, while also focusing on the importance of the zeitgeist of the group, which came focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 89 together at a time in germany when democracy was rather new. the chapter titled “arbeitsprozess,” the third chapter, narrows in on the artistic process associated with pina bausch’s work. klein looks at the process of developing each piece, pinpointing specifically the “research-reisen” (173). this chapter also explores the process of passing the materials on inter-generationally both within the tanztheater wuppertal, as well as to other dance companies. “solotänze” is concerned with the difficulty associated with translating on several levels, including that of director/choreographer to dancer, how does one evoke specific emotions without stifling individual emotions?; that of dancer to dancer, how does one translate the moves and emotions specific to their dance to another individual or group? the question of translation and describing dance in text form has long plagues choreographers and dancers. klein points to bausch’s use of a specific dance language among her ensemble to communicate firstly the movement and then how to master the emotion. in the fifth chapter “rezeption,” klein discusses dance critique in more general terms before discussing how this has affected bausch’s work and its reception. klein points out generational differences in the nearly forty years of performances by the tanztheater wuppertal, stating that they are making their own attempts at translating bausch’s work into a legible form. she also addresses not only the expectations of the critics, but also the perspective of the audience in relation to performances and how they translate their experience into words. in her final chapter, “theorie und methodologie,” klein investigates the blurred lines between popular dance and artistic dance and aesthetic and social practices that bausch’s work at the tanztheater wuppertal has created. klein’s text offers a new comprehensive view on pina bausch’s work, forgetting the conventional chronological overview in favor of a more holistic approach to understanding pina bausch as an artist. this text would make a great companion to any dance-centered or theater-centered curriculum, particularly those focusing on modern dance, especially those focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 90 specifically dedicated to pina bausch and her work. this work accentuates bausch’s contribution to the art of modern dance and offers a unique perspective on the person behind the performance. 154 interviews interviews 155 focus on german studies 18 „über germanistik überhaupt in den staaten und in japan“: ein gespräch mit ryozo maeda r yozo maeda is the president of the japanische germanistenvereinigung and a professor of german literature at rikkyo university in tokyo, japan. his research areas include modern german literature, modern theories of literature, theories of modern art, media studies, paul celan, friedrich kittler, german jewish culture, and history of humanities. he is the author of the book, mythen, medien, mediokritäten: zur formation der wissenschaftskultur der germanistik in japan, as well as a co-editor of the collection, schriftlichkeit und bildlichkeit:visuelle kulturen in europa und japan. on march 3, 2011 professor maeda came to the max kade german cultural center at the university of cincinnati and presented a talk on “deutsch-japanische intellektuelle geschichte in der ersten hälfte des 20. jahrhunderts: bildungshumanismus, marxismus, neo-romantik.” focus on german studies was able to secure an interview with professor maeda shortly after that presentation. focus welche unterschiede bemerken sie nach ihrem aufenthalt in den usa zwischen der amerikanischen und der japanischen einstellung zur germanistik? ryozo maeda in meiner beobachtung befindet sich die germanistik sowohl in den usa als auch in japan in einer überlebens-krise. das ist aber ein weltweites phänomen, das sich auch in mehreren europäischen, asiatischen und pazifischen ländern beobachten lässt. der hauptgrund dafür ist nämlich die sich weiter beschleunigende globalisierung der wirtschaft und information, begleitet von der alleindominanz vom e n g l i s c h e n i n d e r t e c h n o l o g i s i e r t e n weltkommunikation. in den letzten jahren ist die studentenzahl der germanistik auf den beiden seiten der pazifik bemerkbar zurückgegangen, und zwar 156 interviews sowohl auf der undergraduateals auch auf der graduate-ebene. dies geht hauptsächlich auf die sich verschlechternde berufliche und akademische zukunftsperspektive für die germanistik-absolventen zurück. wir sind also mit einer strukturellen krise konfrontiert. es ist aber auch unsere ermunternde gemeinsamkeit, dass es sehr viele kolleginnen und kollegen gibt, die sich energisch dafür einsetzen, die krise irgendwie zu überwinden. noch ein paar worte zu den fachinternen unterschieden und gemeinsamkeiten. in den usa scheint das interesse am aktuellen in der forschung und lehre viel stärker vertreten als in japan, wo das interesse an der traditionellen literatur und kultur immer noch präsent ist. in den usa scheint auch der theorieanspruch mit der frage der sozialen handlungsfähigkeit enger verbunden als in japan, wo theorie nicht selten als „theorie pure“ in einem rein fachwissenschaftlichen kontext studiert wird. abgesehen von diesen differenzen sind mir diesmal sowohl in den leittendenzen der forschung als auch in der positionierung der germanistik innerhalb der akademischen landschaft mehr gemeinsamkeiten bzw. parallele aufgefallen als unterschiede. focus katharina gerstenberger berichtet, dass ihrer erfahrung nach japanische studenten manche klassiker der deutschen literatur (z. b. der schimmelreiter) wegen des weiten kulturellen abstands nicht nachvollziehen können. gibt es deutsche schriftsteller bzw. schriftstellerinnen, mit denen sich ihre studenten besonders stark identifizieren? rm ich kann katharina gerstenberger nur bestätigen. der allzu große kulturelle abstand wirkt für viele studenten in japan nur abschrekend, um die autoren wie theodor storm zur hand zu nehmen. sie ziehen dagegen solche 157 focus on german studies 18 gegenstände vor, mit denen sie sich leicht d.i. ohne besondere kenntnisse über die kulturellen hintergründe identifizieren können: german pop music oder film ist hierfür ein typisches beispiel. im bereich der literatur werden kafka und hermann hesse immer noch viel gelesen. der titel eines romans von haruki murakami, kafka am strand (jp. umibe no kafka, 2002), ist ohne die besondere popularität kafkas unter den jungen japanern undenkbar. früher war es allerdings anders. bis vor 40 jahren (das kann ich ziemlich genau sagen, weil als ich germanistik-student in tokyo war, wurde storm nicht mehr gelesen) wurden die werke storms wie immensee, viola tricolor oder der schimmelreiter (diese werke sind sogar mehrmals ins japanische übersetzt worden) unter den studenten noch relativ viel gelesen. nicht nur deswegen, weil sie zur damaligen standardlektüre im universitären deutschunterricht (und zwar nicht nur für die germanistik-studenten) gehörten. einerseits hatte die dargestellte welt trotz oder gerade wegen ihrer andersartigkeit wohl einen besonderen, die sehnsucht nach der fremden kultur evozierenden reiz für die studenten, die meistens nicht praktisch, sondern kulturell motiviert sich für deutsch als zweite fremdsprache entschieden. andererseits gab es gewisse parallele zwischen der deutschen und japanischen mentalitätskultur im 19. jahrhundert, was die werke storms für die japaner nachvollziehbar machte. focus sind ihnen im bezug auf die sprache spezifische probleme beim japanischen fremdsprachenunterricht in deutsch aufgefallen? rm der deutschunterricht in japan ist in den letzen 20 jahren drastisch reformiert worden und das lehrprogramm besteht nicht mehr aus grammatik und 158 interviews lektüre, sondern ist mehr kommunikationund praxisorientiert. trotz dieser systematischen reform gibt es probleme, die den japanischen deutschlernenden spezifisch sind. sicherlich gehen die probleme einerseits auf die japanische sprache selbst zurück, die bekanntlich weder genus noch kasus noch artikel noch pluralform hat. das kann man aber mit hilfe seiner englisch-kenntnisse mehr oder weniger überwinden. spezielle rezepte haben wir auch entwickelt. andererseits sind die probleme auf die japanische kommunikationskultur zurückzuführen. in japan wird nämlich mehr wert auf die feinfühlige r ü c k s i c h t n a h m e a u f d i e a n d e r e n kommunikationsteilnehmer gelegt, während besonders in deutschland eine klare äußerung der eigenen meinung sehr wichtig ist. man muss diesbezüglich zunächst eine ziemlich große psychische hemmung überwinden, um sich an einem auf deutsch geführten sozialen kommunikation zu beteiligen, wobei die genannte deutsche grundhaltung zur kommunikation in den augen vieler japaner schon sehr „agressiv“ wirken kann. diese psychischen probleme sind m. e. die größte herausforderung für den deutschunterricht in japan. focus wie würden sie die moderne deutsch-japanische beziehung außerhalb des akademischen bereichs beschreiben? rm es wird wiederholt gesagt: deutschland sei das model der staatlichen modernisierung japans. in der tat wurden das politische, militärische und das juristische system in den 1880er jahren nach dem preußischen modell schnell und umfassend umorganisiert. aber im grunde genommen war die deutsch-japanische beziehung, wenn ich die sache etwas zugespitzt formulieren darf, sehr einseitig und auf bestimmte 159 focus on german studies 18 bereiche eingeschränkt. dies lässt sich deutlich erkennen, wenn man sie mit der amerikanischjapanischen oder britisch-japanischen beziehung, aber auch mit der amerikanisch-deutschen vergleicht. focus als sie bei uns an der universität cincinnati einen vortrag hielten, behaupteten sie, dass deutsch eine „internationale wissenschaftssprache“ sei. was haben sie damit genau gemeint, und woran ist das in den heutigen wissenschaftskreisen zu erkennen? rm um missverständnisse zu vermeiden: damit wollte ich nicht sagen: deutsch sei eine wissenschaftliche lingua franca wie englisch. aber nach englisch sind deutsch und französisch nach wie vor die sprachen, die auf der internationalen ebene der wissenschaftlichen und intellektuellen kommunikation sehr beachtet werden. in den geistesbzw. humanwissenschaften, zumal in philosophie, geschichte, musik und nicht zuletzt germanistik ist deutsch unverzichtbar. darüber hinaus ist für die zukunft der wissenschaft ein pluralismus von perspektive mehr von relevanz, wobei diese pluralität m. e. durch die wissenschaftliche mehrsprachigkeit am besten gesichert werden kann. auf deutsch oder auf französisch kann man vermittelt durch die in der sprache akkumulierenden wissenschaftlichen bzw. intellektuellen „gedächtnisse“ dieselbe sache anders formulieren, als wenn man sich auf englisch kommuniziert (für viele nichtmuttersprachler ist englisch in erster linie eine „neutrale“ kommunikationssprache, d.i. eine sprache, die von ihrem spezifischen historisch-kulturellen hintergrund weitaus entkoppelt ist). auch in diesem sinne ist die gute und sich weiter intensivierende zusammenarbeit unter den ostasiatischen geisteswissenschaftlern (china, korea, japan) in den letzten 20 jahren ohne deutch undenkbar. die 160 interviews asiatische germanistentagung, die alle drei jahre in einem dieser drei länder stattfindet, ist ein besonderes forum für die wissenschaftliche kommunikation in deutscher sprache, an der nicht nur aus asiatischen ländern einschließlich der türkei und europa, sondern auch aus den osteuropäischen ländern und russland, wo traditionell deutsch als internationale wissenschaftssprache ein hohes ansehen genießt, mehrere kolleginnen und kollegen regelmäßig teilnehmen. dass es weltweit noch sehr viele (spitzen-) wissenschaftler gibt, die sich nicht nur auf englisch, sondern auch auf deutsch produktiv kommunizieren, ist die nicht zu ignorierende tatsache. focus können s ie den begr i f f „wakon yōsai“ (japanisches geistes, westliches lernens) verdeutlichen und seinen einfluss auf die geschichte der germanistik in japan zusammenfassen? rm mit dem begriff „wakon-yōsai“ lässt sich das staatliche doppel-interesse kennzeichnen, das der wissenschaftsund bildungspolitik japans in der ersten phase der modernisierung zugrunde lag. dabei ging es darum, die ergebnisse der technologischen und technokratischen modernisierung aus dem westen möglichst breit und rasch einzuführen und gleichzeitig die kulturelle identität bzw. kontinuität japans beizubehalten. aber die „wakon-yōsai“-idee mit ihrem pragmatisch-utilitaristischen programm der europarezeption hat gescheitert, weil es unvermeidlich war, dass durch das „westliche lernen“ die japanische gesellschaft und kultur selbst eine gravierende transformation und ent-japanisierung erlebt hat und dass die kulturelle identität des modernen japan zu einer japanisch-westlichen hybride umformiert wurde. von anfang an ist die geschichte der germanistik in japan durch ihre skeptische bis kritische distanzierung 161 focus on german studies 18 von der pragmatisch-utilitaristischen europa-rezeption des „wakon-yōsai“ geprägt. aber sie selbst war nicht frei vom einfluss des „wakon-yōsai“, und zwar insofern, als sie bei der aufnahme der deutschen germanistik ihre eigene japanische perspektive nicht aufzugeben versucht und somit sich selbst auch als deutsch-japanische hybride institutionalisiert hat. in diesem sinne könnte man in der geschichte der germanistik in japan paradoxerweise eine andere, reflektiertere variation des „wakon-yōsai“ sehen. focus in der einleitung ihres neuen buchs mythen medien, mediokritäten: zur formation der wissenschaftskultur der germanistik in japan erklären sie, dass es „im japanischen zwar mehrere wörter [gibt], die dem westlichen begriff nur teilweise entsprechen, aber kein richtiges pendant“ (29). können sie dieses problem mit ein paar beispielen näher erörtern? rm was ich in meinem buch (peter pörtner zitierend) deutlich machen wollte, ist die frage der semantischen transformation bzw. verschiebung, die aber kein spezifikum in der übersetzung von einer westlichen sprache ins japanische ist, sondern zu jeder kulturellen übersetzung prinzipiell gehört. zunächst einmal ein bekanntes beispiel: die japanische übersetzung des westlichen begriffs von „frei/freiheit“ ist „jiyū“ (wörtlich: von sich selbst herkommend). das wort haben die japaner in den ersten jahren der meijizeit (von den 1860er bis in die 1880er jahre) als neologismus „erfunden“, wobei der freiheitsbegriff in erster linie im politischen kontext verstanden wurde (politische freiheit, meinungsfreiheit usw.). aber das japanische wort deckt nur einen teil der semantischen skala des westlichen wortes. die bedeutung wie etwa „frei von schuld“ oder „unbesetzt“ kommt im 162 interviews japanischen wort nicht auf (für diese bedeutung gibt es andere japanische begriffe). ein anderes, ebenfalls bekanntes beispiel ist das wort „shizen“, ein wort, das aus dem altchineischen text stammt (wörtlich: „selbst werdend“). diesen traditionell chinesich-japanischen begriff haben die japaner damals als übersetzung des westlichen „natur“-begriffs neu „entdeckt“. das japanische wort scheint auf natur im sinne von natura naturans zuzutreffen, während natur als natur naturata, gegenstand des menschlichen erkennens und tuns, hier offensichtlich nicht berücksichtigt wird. mit diesen beispielen wollte ich nicht sagen: die japaner hätten die westlichen begriffe mangelhaft übersetzt. es handelt sich weder um ein richtiges noch ein falsches übersetzen. die genannten beispiele wollen deutlich machen, dass die übersetzung eine art der interpretation ist, die ihrerseits als dynamischer prozess einer semantischen transformation und verschiebung verstanden werden kann ein prozess, durch den jede übersetzung zwischen zwei wesentlich verschiedenen kulturen mitgeprägt ist. kurz und gut: bei der thematisierung einer solchen kulturellen übersetzung sollte man nicht allein auf das modell des verstehens rekurs nehmen, das innerhalb der westlichen sprachkultur konstituiert worden ist und dem eine prästabilisierte verstehensmöglichkeit zugrunde liegt. focus im vorwort dieses buchs schreiben sie außerdem „durch das hier von mir vorgeschlagene modell der wissenschaftskulturgeschichte werden vor allem inter bzw. transdisziplinär arbeitende germanistische und geisteswissenschaftliche fachkreise und an interkultureller kommunikation interessierte angesprochen“ (13). schildern sie uns bitte dieses modell mit blick auf die wichtigkeit von interdisziplinärität für die heutige germanistik. 163 focus on german studies 18 rm die kulturelle praxis der heutigen globalisierten welt ist nämlich mehr und mehr multiund transkulturell sowie polymedial geprägt. die germanistik muss sich dieser verwandelten kulturellen landschaft stellen, um als gesellschaftlich relevante disziplin weiterhin aussagen über gegenstände und themen in deutschsprachigen kulturen treffen zu können und somit die oben geschilderte gemeinsame krise zu überleben. um die germanistik in diesem sinne auf eine transkulturelle und interdisziplinäre germanistik sinnvoll umorganisieren zu können, brauchen wir dringend eine intensivierte und bessere interkulturelle zusammenarbeit von verschiedenen germanistiken und anderen disziplinen. und dazu gehört auch ein besseres verständnis über sich selbst und über die anderen. die bisherige wissenschaftsgeschichte der germanistik kann aber dabei nicht weiter helfen, weil sie zum großen teil von der wissenschaftlichen innenperspektive einer inlandsgermanistik geschrieben worden und auf die geschichte der nichtdeutschsprachigen, zumal nicht -westlichen germanistiken nicht anwendbar ist. jetzt wird ein neues modell der wissenschaftsgeschichtsschreibung der germanistik gesucht. und ich hoffe, dass ich mit meinem modell einer wissenschaftskulturgeschichte, die die wissenschaftsgeschichte nicht mehr als eine von paradigmenwechseln oder turns beschreiben, sondern i n i h r en t h eo r i e n , i n s t i t u t i o n s u n d kulturgeschichtlichen zusammenhängen als komplizierten und diskontinuierlichen prozess auffassen will, einen beitrag dazu hätte leisten können. focus haben sie ratschläge oder vorschläge für interessante forschungsbereiche für kürzlich promovierte germanisten? 164 interviews rm aus meiner nicht-westlichen und transkulturell orientierten perspektive liegen interessante forschungsbereiche in schnittstellen von literatur, medien, wissenschaft und politik: z.b. nicht-deutsche autoren, die ihre werke (teilweise) in deutscher sprache schreiben; theorie und geschichte der überse tzung von kul turen; äs thet ische , wissenschaftliche und politische diskurse über deutsche kolonien; amerika-repräsentation und amerika-diskurs in literatur, film und lebenskultur; wissenschaftsgeschiche der amerikanischen german studies usw. es wäre für die jüngen germanisten wichtig, von ihrem eigenen professionellen kernkompetenzbereich, nämlich dem deutschen text u n d b i l d k o m p e t e n z , a u s g e h e n d , forschungsgegenstände und -themen in einer transkulturellen und post-kolonialen richtung zu erweitern. focus welche forschungsgebiete werden sie selber als nächstes untersuchen? rm momentan bin ich damit beschäftigt, die bisher veröffentlichten literaturund kulturwissenschaftlichen aufsätze in ein neues buch zusammenzustellen und in japan bzw. deutschland zu veröffentlichen. parallel dazu lese ich seit mehreren semestern mit meinen graduate-studenten texte zur übersetzung wieder: w. v. humboldt, schleiermacher, a.w. und fr. schlegel, usw. daraus möchte ich meine eigenen überlegungen zur übersetzung von kulturen entwickeln. darüber hinaus interessiert mich das thema süd-pazifik. microsoft word 9. krebs fühlen – eine emotionsgeschichte des 20. jahrhunderts.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 226 issue 28 (2021) book review krebs fühlen – eine emotionsgeschichte des 20. jahrhunderts by bettina hitzer, klett-cotta, 2020. 540 pp., 28€ jonas feldt charité berlin how to cite: feldt, jonas. “book review: krebs fühlen – eine emotionsgeschichte des 20. jahrhunderts”. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp.226-230. doi: 10.34314/fogs2021.00017. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 227 krebs fühlen – eine emotionsgeschichte des 20. jahrhunderts by bettina hitzer, klett-cotta, 2020. 540 pp., 28€ jonas feldt es bedarf keiner sonderlich ausführlichen recherche, um das allzu offensichtliche postulieren zu können: allein die deutschsprachigen (sach-)publikationen zu krebserkrankungen der letzten jahre reichten aus, um problemlos mehrere bibliotheken zu füllen. und auch zur geschichte des krebses sind in den letzten jahren zahlreiche publikationen erschienen, von überblickswerken (david cantor, cancer in the 20th century, 2008) bis hin zu literatur zu spezifischen krankheitsbildern oder instituten (ulrike scheybal, das allgemeine institut gegen die geschwulstkrankheiten, 2000). dass bettina hitzer trotz der gewaltigen forschungslandschaft auf eine reise durch die krebserkrankung des 20. jahrhunderts einlädt, sollte dennoch aufmerksam machen. krebs fühlen – eine emotionsgeschichte des 20. jahrhunderts beleuchtet – wie der titel bereits verrät – die krebserkrankung aus perspektive der emotionsgeschichte. die autorin begibt sich mit ihrer arbeit in das bisherige forschungsvakuum zwischen emotionsund medizingeschichte. auf 540 seiten legt hitzer in einer auf deutschland fokussierten, aber transatlantisch ausgerichteten sezierung die geschichte der krebserkrankung und die mit damit zusammenhängenden emotionen im vergangenen jahrhundert dar. in der ursprünglich als habilitationsarbeit im rahmen der minerva-forschungsgruppe gefühl und krankheit angefertigten arbeit gliedert hitzer ihr umfassendes projekt in die vier kapitel „krebs erklären und erforschen“, „krebs erkennen“, „über krebs sprechen“, „krebs erfahren“ und den resümierenden abschluss „krebs fühlen im 20. jahrhundert“. dabei bearbeitet hitzer den komplex chronologisch und begibt sich auf diese weise focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 228 insgesamt vier mal durch das 20. jahrhundert, ohne dass dabei augenfällige redundanzen entstünden, auch wenn sie dabei mitunter auf gleiche quellen wie unter anderem den ‚bunte-arzt‘ dr. med. fabian (u. a. 85) zurückgreift. im ersten kapitel, „krebs erklären und erforschen“, widmet sich hitzer wissenschaftskonjunkturen. die debatten, die sich vor allem um die psychosomatik, später psychoanalyse mit blick auf die wirkung der gefühle auf die krebsentstehung drehen, hängt hitzer vorrangig an den von prominenten einzelpersonen geführten auseinandersetzungen auf, die sie fein nachzeichnet, sodass es laien mitunter schwerfallen könnte, den überblick über denkschulen, institute und nachstehende theorien zu wahren. das kapitel wird so eher durch den diskurs dominiert, es steht die wissenschaftsgeschichte im vordergrund, wohingegen die emotionsgeschichte eher als oberthema erhalten bleibt. das zweite kapitel, „krebs erkennen“, widmet sich früherkennungsprogrammen und prophylaxen. hitzer rückt akteur*innen hier stärker in den hintergrund und widmet sich vorrangig den techniken in der ersten hälfte des 20. jahrhunderts. hauptmotivator war zunächst die „angst vor krebs“ (115) die zur teilnahme an vorsorgeuntersuchungen bewegen sollte, später dann hoffnung und optimismus. ihr gelingt es so, anschaulich die von ihr in den vordergrund gerückten emotionen, angst und hoffnung, herauszuarbeiten, die auch in dem „mantra eines jahrhunderts der früherkennung […]rechtzeitig erkannt – heilbar“ (112) ausdruck finden. das dritte kapitel – „über krebs sprechen“ – hält sich zunächst in fast auffälliger länge im 19. jahrhundert am schicksal friedrichs iii. auf. hitzer nutzt die schicksalhafte kehlkopfkrebserkrankung des kaisers, um zur praxis des verschweigens der krebserkrankung gegenüber den patienten hinzuführen. hoffnung wird in diesem kapitel abermals zum roten faden. das handeln der ärzte wird vollends auf focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 229 die aufrechterhaltung der hoffnung bei den patienten ausgerichtet, da ein leben ohne hoffnung nicht möglich sei. dies führte unter anderem zur professionalisierten lüge, einer praxis, die trotz zuvor geäußerter medizinethischer einwände albert molls erst in der zweiten hälfte des 20. jahrhunderts mit einem erstarken des informed consent und ersten öffentlich gemachten krankheitsverläufen, wie dem des time-journalisten charles wertenbaker, an bedeutung gewann. anschaulich beleuchtet dieses kapitel im späteren teil durch zitat-passagen aus ego-dokumenten wie maxie wanders tagebucheinträgen die weite verbreitung der lüge gegenüber den patienten und die rezeption dieser. „das war kein krebs, sondern unruheherde [...]. natürlich lügt sie.“ (265). das längste kapitel widmet hitzer dem komplex „krebs erfahren“, in dem sie vor allem die praktiken und räumlichkeiten, die die krebsbehandlungen im laufe des 20. jahrhunderts umgaben, darstellt. zu fehlen scheinen zunächst fast gänzlich egodokumente der patientinnen und patienten – wenn auch aus den vorhergehenden kapiteln der grund hierfür, das verschweigen der diagnose und die scham um die erkrankung, klar ersichtlich scheint. stattdessen finden sich beschreibungen wie etwa durch den münchener chirurgen albert krecke der 1927 über die klinikräume schrieb: „wenn gar noch ein kranker auf einer bahre hineinoder hinausgetragen wird, so ist das maß der unlustgefühle für die neuankommenden reichlich gefüllt“ (290). hitzer zeigt gekonnt die dimensionen der krebskranken und -behandelnden zwischen ekel ob der offenen, übelriechenden geschwüre, wie schriftsteller hans frick über seine großmutter berichtet (217), scham wegen der behandlung und vermuteten infektiösität der erkrankung und der postulierten hoffnung durch operation und bestrahlung. wandel brachte erst die etablierung der chemotherapie, die durch remission einen raum zwischen heilung und unheilbarkeit aufmachte. anders als der titel zunächst vermuten lässt, gelingt es hitzer durch die breite focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 230 quellenauswahl, die nicht nur die patient*innenperspektive, sondern auch angehörige, medizinisches fachpersonal und risikogruppen mit einbezieht (gegenstand sind hierbei nicht vorrangig die gefühlsrealitäten der krebspatienten); sondern darüber hinaus auch die auswirkung auf diese zum zeitpunkt der erkrankung zu beschreiben. die autorin beschränkt sich dabei auch nicht allein auf die emotionsund medizingeschichte, wie sie selbst resümiert. „die gefühle waren der rote faden, an dem entlang die erzählung ihren weg durch diese 100 jahre gesucht hat.“ (393). wissenschafts-, technikund pharmaziegeschichte finden auf diese weise ebenfalls raum. hitzer gelingt mit krebs fühlen – eine emotionsgeschichte des 20. jahrhunderts ein querschnitt durch die krebsgeschichte der vergangenen 150 jahre, durch gesellschaftliche gruppen und schichten, unterschiedliche politische systeme, die sie teils verbinden, teils gegenüberstellen kann. wie wichtig diese auseinandersetzung über die emotionsund medizinhistorische forschungslandschaft hinaus auch für die moderne wissenschaft ist, zeigen die von hitzer angeschnittenen kommunikationsmodelle wie „breaking bad news“ (276) ebenso wie die von ihr abschließend aufgeworfenen fragen: inwiefern das bemühen um authentizität hier [übereinstimmung von inhalt und kommunikation] tatsächlich einen ausweg bieten kann, bleibt fraglich, denn: kann eine person nicht auch ‚authentisch‘ und emotionslos gegenüber einer patientin sein? müsste es nicht vielmehr darum gehen, wie eine emotionale haltung herzustellen ist, auf der empathie beruht? (277). mit fragen wie diesen knüpft hitzer an aktuelle debatten um kommunikationsmodelle und problemstellungen wie den nocebo-effekt an. focus on german studies 23 meredith sensory perception and identity formation in hans fallada’s kleiner mann was nun? (1932) britta k. meredith university of connecticut abstract hans fallada’s novel kleiner mann was nun? (little man what now?), published in 1932, exemplifies the new objectivity of the 1920s. however, scholars have not yet sufficiently examined the key role sensory perceptions play in the narration and their implications for illustrating the zeitgeist of a time of political and economic turmoil, inflation, unemployment and the eventual fall of the weimar republic (1919-1933). i show how fallada utilizes sensory perception to emphasize the disorientation of the individual at the end of the weimar republic. i pursue the following questions in this essay: what is the significance of the use of sensory perception regarding identity formation processes in the novel? how is sensory perception used and abused to define one’s own identity, or to understand others’ identities? what is the connection between sensory perception, everyday life, and fictional media, such as movies, in the novel? “all our knowledge begins with [sensory] experience” (kant, the critique of pure reason) hans fallada’s novel kleiner mann was nun? (little man what now?),1 published in 1932, is highly ranked in the literary canon of german modernism and has received much scholarly attention, as it exemplifies the new objectivity of the 1920s. despite this attention, scholars have not yet sufficiently examined the key role sensory perceptions play in the narration. furthermore, their implications for illustrating the zeitgeist of a time of political and economic turmoil, inflation, unemployment and the eventual fall of the weimar republic (1919-1933) have been neglected. lastly, scholarly investigations have so far also failed to look at the knowledge and insight we can gain by analyzing the use of sensory perceptions in this literary text. my investigation of the text shows how fallada utilizes sensory perception to emphasize the disorientation of the individual at the end of the weimar republic. considering theories based on a phenomenological approach to sensory perception in literature, i pursue the following questions in this essay: what is the significance of the use of sensory perception regarding identity formation processes in the novel? how is sensory perception used and abused to define one’s own identity, or to understand others’ identities? what is the connection between sensory perception, everyday life, and fictional media, such as movies, in the novel? i argue that the primacy of sensory perception in kleiner mann was nun? is vital for the identity formation processes of its main characters. my analysis demonstrates how characters manipulate, as well as purposefully distort, sensory perceptions in order to define themselves or 1 focus on german studies 23 meredith to deceive others. accordingly i establish how the protagonist, pinneberg, even more so than others, suffers from the inability to distinguish between appearance and reality. to achieve this i focus on his sensory (mis-)perceptions and his struggle to define his identity. first, i introduce the basic theories and approaches regarding sensory perception and identity formation. subsequently, i discuss some of the scholarly work on and reception of fallada’s novel, and provide a short summary of the storyline. finally, i conclude by investigating sensory perceptions, and the relation of self and other in kleiner mann was nun?. i focus on pinneberg, showing his desired self-image – civilized, adroit and affluent – in relation to his actual self – confused, insecure -, along with the impression he believes others perceive of him: a man who has nothing left, not even his dignity as a citizen. theories and approaches in recent years, literary and cultural studies scholars have established the study of sensory perceptions in connection with german literature and research on everyday life. our senses allow for our first perception of the world (see diaconu 7). the term “perception”, is thus not only an interpretation, or mental impression, but concretely linked to senses and a becoming aware of the world through sensory experiences. as martin fontius points out, the german term “wahrnehmung” (perception) is “being applied in and related to the dimension of space, of time, and to the social dimension, which signals that the term operates on a relatively abstract level on the one hand, but can also be used for individual processes on the other” (fontius, in barck 436f.).2 perceptions, especially those related to the sense of sight, play an important role in fallada’s novel kleiner mann was nun?. sensory perceptions related to sight represent some of the most important sensory perceptions, but this experiencing of the world through seeing is also nothing but an interpretation of reality, as the human mind is only capable of experiencing the world through “filters of sensory-perception systems” and the “[s]uchness of these systems is determined by phylogenetic development” (singer 71f.). 3 for this reason, perception is not only subject to interpretation, but is also both individually and “intersubjectively different and [thus] always new again” (luhmann 69).4 this is why we cannot perceive perceptions, we are perceptions and have to “perceive our own body if consciousness is to be able to distinguish selfreference and external reference” (luhmann 28).5 it is thus worthwhile to not only consider the protagonists’ perceptions in fallada’s novel, but also how others observe them, as well as the reader’s own awareness. aristotle, in his 384-383 b.c. writings on the soul discussed sensory perceptions in connection to the concept of feeling (diaconu 15). he categorized five types of sensory perceptions: seeing, hearing, smelling, tasting and feeling (diaconu 16). while the topic of senses was less present in philosophy before the 17th century, rené descartes rediscovered it for his scholarly research. equally, in modern history, philosophers such as thomas hobbes, john locke and gottfried leibnitz were important scholars of epistemology, analyzing and exploring sensory perceptions in their works. furthering these ideas in the 18th century, george berkeley and david hume analyzed the human mind and explored the principles of human epistemology, and immanuel kant’s critique of reason marked a turning point in the history of philosophic research and laid the foundation for modern philosophy (for a more detailed historic review, see diaconu 2 focus on german studies 23 meredith 14-25). lydia maria arantes illustrates how the differentiation of senses into “close” and “far” senses “in the western thought tradition” was originally based on the “distance to the perceived” and how it correlates to the more hierarchical differentiation into “higher” and “lower” senses in the philosophical and epistemological discourses of the late 19th and early 20th century (see arantes 24).6 bettina beer also notes that, according the neo-kantian georg simmel, “higher” and “lower” senses were connected to the developmental stages of cultures (beer 7). moreover, she elucidates how, according to simmel, the further a culture was advanced the more important visual and acoustic (and to an extent olfactory) perceptions were regarded (ibid.)7. edmund husserl broke with the teachings of “psychologism” and in 1913 founded a new philosophy based on his ideas on phenomenology (ideen zu einer reinen phänomenologie und phänomenologischen philosophie). simmel’s distinction into “higher” and “lower” senses however needs to be considered, regarding the rise of nazi ideology in germany during the writing of the novel. especially the linking of “lower” senses to “lower” socio-economic class in fallada’s work seems important (see section analysis). the question of how we perceive our own reality as well as our own identity is one of philosophy’s earliest questions. roman stoic philosopher seneca argued the central cosmic role of humans due to their sensatory perception systems and their resulting self-awareness, as fontius points out (see fontius, in barck 442).8 immanuel kant, in the 18th century, explored and “observed [the] ‘transition from the sensory stimulus to the habitual moral interest’” (fontius, in barck 439).9 he eventually established a theoretical framework of identity and identity formation. a century later sigmund freud developed this approach further, while also writing about senses and sensory perceptions10. in the 20th and 21st centuries, notable scholars (q.v. jacques lacan, michel foucault, edward said, homi bhabha, stuart hall) built on these previous works, taking the theories beyond the frameworks of traditional western research. most 21st century scholars currently agree that the process of identity formation is ongoing. the central issue addressed in my investigation is the relationship between “self” and “other” and their relation to sensory perceptions. in any (imagined or constructed) community, whether a family, a (peer) group, or a nation, there is an idea of “self” which is defined by the idea of “other”. the group identity is largely uniform but simultaneously, these groups are exclusive and restrictive “because even the largest of them, encompassing perhaps a billion living human beings, has finite, if elastic, boundaries” (anderson 7). while anderson refers to nations in the above quote, this idea of boundaries, beyond which lie other groups and identities (ibid.), is of importance here, as it illustrates the demarcation between “self” and “other”. through defining the “other’s” identity, the “self” is established. fallada’s novel kleiner mann was nun? focuses on this dichotomy to track the identity-formation process of the protagonist pinneberg. however, it also had an inter-textual effect on the readers in germany at the time of the weimar republic who might have recognized their own situation reflected in the book, and related to the sensory perceptions described. 3 focus on german studies 23 meredith reception and background information kleiner mann was nun? was published in germany the year before adolf hitler came to power. in his novel, fallada explored the effects of economic downtime, unemployment, and the political as well as social shifts in society on the average citizen at the end of the weimar republic (1919-1933). fallada provided a detailed description of the living conditions of the average citizen during the end of the weimar republic. equally, if not more importantly, he also exemplified how people of the same social and economic standing were pitted against each other through their own and others’ materialism, and the political and social regime of the time. various scholars have investigated and evaluated the works of fallada over the years. pablo wittenbrink-nordenhem (2013) illustrates the consumerism and status thinking in the novel, as well as the desire for “culture” and social rise. moreover, he notes the main character’s lack of ideological fix points which could have helped him in the vortex of the time and the daily struggle for economic survival (wittenbrink-nordenhem 26).11 similarly, jürgen manthey (1963), graham bartram (1991), geoff wilkes (2002) and others have explored central concerns in the text such as partisanship for the socially weak and social criticism (manthey, 88),12 the “economic, social, and emotional plight of white-collar workers in the germany of the late 1920s and early 1930s” (bartram 929), or the connection of the novel to siegfried kracauer’s die angestellten (see manthey 88f. or bartram 929). more recent analyses focus on kleiner mann – was nun? as a social portrait of society during the latter years of the weimar republic (ucar 2016), the “sense of community” in post 1914 germany (church 34) and fallada’s work, or on gender and interior space, particularly “the interactions within domestic spaces” in the novel (farner budarz 15). in addition to this, scholars have investigated fallada’s life as an author, who in his time was “wooed by both the nazi and the soviet cultural authorities” (williams xvii). while some works on fallada focus on the author as the “avowed spokesman of members of that social class which occupies the lower section of the diversified social scale, which constitutes the german bürgertum” (schueler 13). indeed, williams notes in her biography of fallada that he was “a remarkable man – among other things an alcoholic, drug addict, womanizer, jailbird and thief […] – who in his novels chronicles the fate of a social class in a period of great upheaval and makes a plea for ordinary human decency” (williams xviii). additionally, the novel itself became a success before and during the rise of the nazi regime, and also post-world-war-two. yet, “[t]he popularity of the novel on its publication was not confined to germany” (williams xxiii). instead it became successful in england and the united states alike. this further illustrates how the novel offers readers from various social, cultural and political backgrounds the possibility of recognizing their own situation reflected in the book, and related to the sensory perceptions described in the narration by identifying with and distinguishing themselves from the main characters. fallada’s work portrays a variety of individual fates lots of people of his time could identify with. however, he neglects and purposefully omits complex social issues and connections in this novel. the actions remain fragmented, adding to a sense of uncertainty. additionally, fallada equivocates at times and the fictional characters in the book represent diverse political and ideological beliefs that only partially come to light here and there. these fragments of life during the weimar republic further 4 focus on german studies 23 meredith exemplify the zeitgeist of the period. moreover, the novel refers to the possibility of both a communist and a nazi radicalization in the ensuing period without ideological judgment. in addition the text further elaborates on experiences of life by including romantic elements in the personal realm. these elements allow for positive interpretations and views of the future and can be ideologically (re)interpreted; i.e. they can be used and misused by various political regimes for propaganda purposes and further contribute to the experience of uncertainty and turmoil the novel aims to create. summary johannes pinneberg and emma “lämmchen” mörschel are the protagonists of kleiner mann was nun?. pinneberg starts out as a book-keeper, which is a white-collar but nonetheless not “upper-class” job, whereas lämmchen is a member of the proletariat. the novel focuses on their romantic relationship in the beginning, including the discovery of lämmchen’s pregnancy along with pinneberg’s subsequent marriage proposal, but the “happily ever after” fails to appear. shortly after their wedding, pinneberg loses his job amidst the economic crisis in germany. their move to berlin only worsens their problems. the couple is able to stay with pinneberg’s mother, a hedonistically depicted character. yet they soon suspect, and later see it confirmed, that she is still working as a madam. nonetheless, it is through his mother’s intervention that pinneberg is able to secure work as a salesman for mandel, a large clothing store in berlin. however, he struggles to provide for his family and ultimately falls increasingly behind on his sales quota. in his desperation, he begs a movie star, franz schlüter, who has wandered into the store, to buy clothes from him. schlüter misleads pinneberg into believing he will buy something. the actor becomes increasingly annoyed by pinneberg’s pleading and reports him to his manager. consequently, pinneberg is fired. eventually, a former colleague of pinneberg’s allows him to move into his garden shack at the outskirts of town, where pinneberg, lämmchen and their son ‘murkel’, as he is lovingly referred to, live together illegally. despite their dire situation, lämmchen forbids pinneberg to steal. after visiting his former colleague in berlin, pinneberg is chased away by the police due to his shabby appearance. when he feels as if he does not deserve to return home to his wife, who has started to make a living for the family as a seamstress, pinneberg waits in the shadows in front of their small hut. it is because of lämmchen however that he realizes all that matters to him is inside their home. fallada attempts to give the narration a positive outlook in the end by suggesting that love is the only thing necessary for true happiness. analysis: sensory perceptions and their relation to self and other striking in fallada’s work are instances in which he reduces episodes to one or two specific sensory perceptions. to give an illustration of this, there are scenes in which the focus is on what can be heard, while the other sensory perceptions appear to be turned off; for example: “suddenly, in close proximity both are startled a roaring laughter, followed by exclamations, hooting, giggling” (fallada 190).13 significantly, this allows for interpretation and causes 5 focus on german studies 23 meredith uncertainty in the reader which is only sometimes resolved. in other instances, things can be seen, but not heard. notably, when pinneberg returns home at the end of the novel and looks inside through the window, visual perceptions are closely related to emotions. these are complex and convey information about his environment. feelings do not only help the individual to find orientation, but also to develop a coherent self-image. pinneberg’s constant uncertainty and worries characterize how he lacks focus and the ability to create a coherent idea of “self”. importantly, the reflections of pinneberg’s fears manifest themselves in his self-perception; for instance, at the end of the novel he regards himself as broken and worthless. he is unable to reach out to his wife and can only watch her converse with another suitor (whom she turns down due to her love for pinneberg) through the window, unable to hear their conversation, unsure about its content. similar scenes appear throughout the book in which pinneberg believes to be less efficient, weaker, and worse than others, while he is, for the most part, perceived very differently by his surroundings. evidence of this can be found in the interactions with his colleagues at mandel’s. they see him as a danger to their own employment, due to his impetus, as well as the fact that he is the only employee who fulfills his sales quota, even though pinneberg himself is unaware of this fact. it is only after he has been fired, and through a coincidence, that he finds out about his co-workers’ perception of him, and their resulting actions: framing him to seem responsible for the anti-semitic graffiti in mandel’s bathroom. compellingly, this turns out to be one of the main reasons why pinneberg was fired; the actor’s complaint against him merely functioned as a pretense. it was not, as pinneberg assumed, because he did not fulfill his sales quota, or because he was too pushy with the actor. instead mr. mandel, the owner, was trying to find a pretext to fire pinneberg after he suspected him to be responsible for the graffiti. being a jewish clothing store, the owners could not fire pinneberg on the (not certainly confirmed) grounds of antisemitism, thus risking offending the national-socialist party, which gained momentum at this time. taking these facts into consideration, it can be said that pinneberg’s misperceptions of reality are primarily based on his inability to distinguish between appearance and authenticity. furthermore, they are due to the carefully directed attempts of his fellow workers, and others, to manipulate reality to their advantage and exploit pinneberg’s goodhearted nature and simplemindedness. in addition to pinneberg’s general inability to distinguish fact from fiction, there are situations in which these clear-cut lines are purposefully distorted. one instance is the scene with the actor schlüter, in which pinneberg, as well as the reader, is misled to assume certain stereotypes about the actor. pinneberg supposes that the actor understands the needs and troubles of the common man because he played one in a movie, which pinneberg and his wife saw recently. pinneberg is unable to differentiate between the aspects of fiction and reality; for him there is no difference between the various levels and structures of the filmic universe and reality, as the actions in the film seem as real as his own daily experiences (fallada 378). likewise, pinneberg and the reader are both led to believe that the actor must be wealthy for a variety of reasons. first, he recently starred in a movie, and therefore was probably paid well. secondly, he came to the clothing store, talked to pinneberg and tried on different clothes for a new movie role he supposedly would be playing soon. thirdly, the readers’ own ideas, stereotypes, and characteristics attributed to actors make them believe that they are better off 6 focus on german studies 23 meredith than the common man. lastly, some of the comments made by schlüter, his appearance and actions, and pinneberg’s observations of him further the notion that he is a wealthy actor (374f.). however, there is no actual indication of the actor’s wealth other than sensory perceptions and interpretations of what can be observed. instead there are hints to the contrary, specifically comments during the movie by jachmann, who is pinneberg’s mother’s lover. jachmann suggested the movie would not be successful due to various observations, “‘proper movie heroes,’ jachmann explains, ‘should never have any hair on their legs. this film for sure is a bust’” (336).14 it therefore remains unclear whether the actor is actually wealthy or not. the question of truth and illusion remains unanswered, not just for pinneberg, but also for the reader. while the reader might wonder about the actor potentially suffering from the economic crisis, this possibility never occurs to pinneberg. he regards facts presented by the fictional movie, which he saw and heard, as true (343). despite pinneberg’s inability to separate fact and fiction, he (mostly in vain) employs techniques to appear different to others than he actually is but people see right through his facade. this can be seen at the beginning of the novel, when he meets his future mother-in-law. she is immediately connected to a lower socio-economic class, or a “lower developmental stage” through the presence of “lower” sensory perceptions such as taste or smell, e.g. the smell of cabbage in the apartment. in spite of this, pinneberg tries to impress her and to set himself apart from this class through visual cues such as his fine clothes (21). yet, the future mother-in-law does not buy into pinneberg’s appearance and instead suspects him to be poor and unable to sustain his new family (21). clothing is an important visual element in the novel, through which pinneberg continuously tries to manipulate others’ perception of him. there are numerous scenes in which either pinneberg himself or the narrator refers to his clothing to set him apart from other characters: “judging by his appearance, he does not belong to the unemployed, he looks handsome in his fine clothes. he is wearing his red-brown winter coat [...] and the black homburg hat” (157).15 at the same time, while his appearance is intended to set him apart from the unemployed masses, it is noted that his beautiful black hat is “no longer quite fashionable, the brim too wide” (157), and despite his efforts it is made clear that pinneberg might not be part of the unemployed “on the outside, but on the inside” (157) he is.16 along with his appearance and the visual illusions pinneberg attempts to convey (he continues wearing his collar, neck tie and suit until the end of the book), he also defines himself through possessions. an example of this is the dressing table he bought (a useless, blocky, overly expensive status symbol of people better off than pinneberg) that follows him through all the stages of life. in addition, he tries to manipulate himself and his wife through sensory perceptions into believing they are better off by buying and consuming expensive groceries such as salmon or bananas (122, 410). wittenbrink-nordenhem states the same holds true for family pinneberg’s search for a bright, light and sunny apartment (which they cannot afford) and lämmchen’s strict rejection of living in the tenant barracks (wittenbrink-nordenhem 24)17 that are connected to “lower” sensory perceptions: “overcrowded, smelly, bellowing” (212).18 moreover, he suggests lämmchen’s reaction to be in line with pinneberg’s inability to accept such 7 focus on german studies 23 meredith housing as status-appropriate for his family, and illustrative of various other attempts at reflecting a desired status through material possessions which pinneberg’s family cannot afford (wittenbrink-nordenhem 24).19 likewise, this consumerism exemplifies people’s mindset during a time of social and economic turmoil. nonetheless, the connection of pinneberg to the “lower senses” of taste, touch and smell, and his desire to dissociate himself from them, show how despite his efforts he stays connected to them and consequently to a lower status. there are various scenes in which pinneberg suspects that the illusion he wants others to believe might not be convincing, but for the most part others do not actually confirm pinneberg’s assumed self-image. when seeing his reflection in a mirror while walking to meet his former colleague heilbutt, pinneberg takes off his collar, as he realizes it is simply a vain attempt to appear better than others: “[h]e does not look much different now, there is not much left to spoil about him, heilbutt will not say anything, but heilbutt will look surprised” (fallada 402).20 however, heilbutt neither says anything nor does he seem to notice the change. it takes pinneberg much time and reflection to physically remove his white collar and status symbol. in his mind, the removal of the collar degrades him. his friend’s actions, however, do not affirm this fear, as heilbutt does not treat him differently. even the prostitutes he passes a short while later do nothing to actively confirm his belief. it is only in pinneberg’s perception and interpretation of reality that they do so: “[t]he girls don’t look at him, for them he is out of the question, with his worn coat, dirty pants and without a collar” (410).21 pinneberg interprets their lack of advances as a sign of his low status, even though the prostitutes themselves do not treat him in an uncivil manner. it is thought-provoking that pinneberg nearly regretfully notes the prostitutes’ lack of advances, given his opposition towards his mother’s job. the idea of satisfying his primitive, sexual, and lower desires is dropped when he reminds himself of his pure, moral and loving wife who keeps telling him that they are not that bad off after all (409).22 it is only when pinneberg sees his fears confirmed during an encounter with a police officer that he loses hope and falls back on primitive, lower senses. significantly, he is standing in front of a closed delicacy store, trying to buy butter (at that time an expensive consumer good), when the police officer tells him to move along. while previously only the lower senses of taste and smell connected pinneberg to a lower socio-economic class in this scene, it is the acoustic signal of the police officer’s voice that triggers him to self-consciously realize the visual impression he makes, acknowledging his poor status. pinneberg recognizes his own reflection in the window: “there are other people standing at the shop-window, […] well-dressed people, decent people, earning people. but in the reflecting glass of the window there is another one, a faint specter without a collar with run-down ulster, with tar-smeared pants” (411f.).23 when pinneberg sees himself as a reflection among others, he realizes what has become of him and what he looks like compared to the people surrounding him. he connects his now perceived appearance with key social problems of the time: “and all of a sudden pinneberg grasps everything [...], that he is outside, that he does not belong here anymore, that they are right to chase him away: slipped, drowned, done” (412).24 the fact that the police officer does not only try to chase him away from the shop window, but pushes him off the sidewalk with his baton, furthers his feeling of hopelessness. this push represents more than a reminder of the sense of touch or a simple shoving off the sidewalk. the 8 focus on german studies 23 meredith german term “bürgersteig” literally translates to “citizen’s walkway”. since pinneberg is pushed off of it by a representative of the law, he feels that he is not even worthy of being considered a citizen anymore, thus returning to his lower, animalistic senses in the subsequent illustration of the narration. it is only when pinneberg sees his assumed perception actively confirmed by the officer that he believes the world sees him as an outsider not worthy of the term “citizen”. when he first realizes the reflection in the window and becomes aware of how poor and dilapidated he looks now, he could live with this fact: “[he] immediately gives in” (412).25 he acquiesces and wants to take the sidewalk to the train station and return home to his wife, who through her love for and perception of him, would allow him to remain a citizen. instead he suddenly finds himself no longer part of those allowed to walk on the sidewalk, excluded and relegated to a second-class human being. his sensory perceptions and the way he suspects others to perceive him are strongly connected to his own identity and identity formation processes. his response to this situation is to flee. the description of this scene strongly resembles the flight of a hunted animal driven through the streets: “he is walking very fast, he notices they are no longer behind him, but he does not dare to turn around. he continues [...] hurrying, always straight ahead, into the darkness, into the night which is nowhere truly dark night” (413).26 an important aspect to notice here is how pinneberg (re)turns to a presumably “lower” self at this time of extreme strain, as a result the heightening of his sensory perceptions is reiterated. in the light of this, it is because he is no longer considered, or no longer considers himself, civilized that he is able to “sense” that he is no longer being followed. the cacophony of the busy streets of berlin is suppressed and pinneberg is able to utilize his senses, to hear and see like an animal in the darkness of the night. the image he perceives of himself in this scene is so repulsive and hopeless that he no longer feels like a citizen, or human being. only in the dark, when he is alone, does he dare to cautiously attempt to raise himself to the status of a citizen again: “he looks around. empty. nothing. no police. carefully he lifts his foot and puts it onto the sidewalk. then the other one” (413). while he tries to recreate an image of his self that at least has human dignity, he needs the affirmation and love of his wife lämmchen to do so. until receiving this love he is unable to enter their home. lämmchen is connected to the positive events in the narration and to wind metaphoric, which usually indicates a change for the better. the most compelling evidence for this can be found in four key scenes. first, at the beginning of the novel right before pinneberg meets lämmchen to see the doctor and find out about her pregnancy: “a fresh wind is blowing toward him, the bushes are nodding with their branches, the trees are whispering a little” (7).27 subsequently, at the chronologically first meeting when pinneberg and lämmchen fell in love with each other: “they trudged into the dunes, they sat in a recess like in a big, friendly hand, the wind stroke across the dune crests over their heads” (255).28 thirdly, the wind is also noted when they move in together: “the wind moves the white curtains at the windows. a gentle light irradiates the room. arm in arm they both are magically drawn to the open window, where they lean outside” (57).29 however, the wind metaphoric is nowhere as prominent as at the moment when lämmchen informs pinneberg of her employment. this offers pinneberg hope, as it will help their family not only make a living after pinneberg was fired, but also provide them with food, which lämmchen is given in addition to her salary: “the room appears to get brighter while she is speaking like this, it is as if there is fresh air blowing from her. […] now it is getting completely bright, the sun has risen” (384).30 keeping this in mind, it is striking that in the final scene of the narration, before lämmchen discovers her devastated husband, she notices the 9 focus on german studies 23 meredith absence of wind: “something is in this silent night that makes her heart restless. there are the stars, they are twinkling in the cold air […]. no wind, no sound, nothing […]” (422).31 only through his wife’s confirmation and support is it possible for pinneberg to feel human again, which is once more expressed through positive light and wind imagery: “and suddenly the cold is gone, an infinitely soft green wave picks her up and him with her. they are gliding upwards, the stars are twinkling very close; she is whispering, ‘but you can always look at me! again and again! you are with me, we are together indeed’” (425).32 through this discourse, and because his wife sees him as who he is and who he has always been, pinneberg develops courage and hope and is able to see himself as a human being again. as a result, he perceives himself and his situation positively, “it is the old happiness, it is the old love. higher and higher, from the stained earth to the stars. and then they both go into the house in which murkel is sleeping” (425).33 these last lines link sensory perception and identity to moments of happiness in the private sphere and manifest them through light imagery (seeing), and positive associations of wind imagery (feeling, hearing, smelling), which are usually associated with lämmchen through the course of the novel: a small “happily ever after” in the private sphere, after all. conclusion in conclusion, the ending of hans fallada’s kleiner mann – was nun? stresses the integration and primacy of sensory perception in the novel. i showed how sensory perceptions are vital for the identity-formation processes of the protagonist pinneberg within this text. it is only due to the affirmation of and relation to the “other” that pinneberg is able to create a coherent image of the “self”. my analysis of key scenes and characters did not only demonstrate various instances in which sensory perceptions were manipulated and purposefully distorted, but also showed how pinneberg suffered from the inability to distinguish between appearance and reality. this struggle is central and appears throughout the narrative. it is this, which most of all illustrates the zeitgeist of the late weimar republic, as it exemplifies the disorientation of the individual at that time. through my unique approach to identity formation at the time of the weimar republic and my investigation of sensory perception connected to identity-formation processes, this essay contributes to the core of interdisciplinary literary research focused on sensory perception in general and sensory perception in modern literature, and the literature of the weimar republic, in particular. lastly, it is to note that despite the initial absence of wind, the final scene suspends the perception of time and space by the main characters, further illustrating the zeitgeist of the time. it thus allows the readers to enter into an idealistic fairytale-like state of mind, and enables them to positively reevaluate their own situation, offering hope notwithstanding the impending upheaval of the weimar republic. 1 all the translations are my own unless noted otherwise. original wording of fallada’s novel and german sources will be provided in german in footnotes. 2 the original reads: “das wort wird also gleichzeitig auf die raumdimension, auf die zeitdimension und auf die 10 focus on german studies 23 meredith sozialdimension bezogen, was signalisiert, daß der begriff auf einer relativ abstrakten ebene operiert und zugleich auch für individuelle prozesse in anspruch genommen werden kann” (fontius, in barck 436f.). 3 the original reads: “das gehirn kann natürlich nur die signale aus der umwelt aufnehmen, für die es sinnessysteme hat.seit wir in der lage sind, teleskope und mikroskope zu bauen, können wir deswegen sehr viel mehr phänomene beobachten […]. aber selbst bei zuhilfenahme solcher instrumente nehmen wir die welt nur durch die filter von sinnessystemen wahr, und das sosein dieser systeme ist durch die phylogenetische entwicklung determiniert” (singer 71f). 4 the original reads: “während denken sich in hohem maße auf intersubjektive uü bereinstimmung verpflichtet weiß und abweichungen als fehler zugerechnet bekommt, sind wahrnehmungen nur ‘schwach äquivalent’. aber das heißt eben auch: intersubjektiv verschieden und immer wieder neu” (luhmann 69). 5 the original reads: “der eigene körper muß mitwahrgenommen werden, wenn das bewußtsein in der lage sein soll, selbstreferenz und fremdreferenz zu unterscheiden” (luhmann 28). 6 the original reads:”in der wesltichen denktradition wurden diese fünf sinne vor allem nach ihrem abstand zum wahrgenommenen in nahund fernsinne eingeteilt […] diese einteilung korrespondiert weitestgehend mit eine hierarchisierung der sinne ihrer entwicklungsstufe zufolge in sogenannte höhere und niedere sinne […]. georg simmel und sigmund freud zufolge steht die distanzierung von den nahsinnen bzw. die besondere bedeutung der fernsinne im zusammenhang mit dem entwicklungsgrad einer kultur” (arantes 24). 7 the original reads: "'hoch' und 'niedrig', 'nah' und 'fern' stehen dem soziologen georg simmel zufolge miteinander in beziehung: je weiter sich eine kultur entwickelt, desto wichtiger würden die fernsinne und desto unbedeutender die nahsinne" (beer 7). 8 the original reads: “wie kant hervorhebt, war es seneca, der bedeutendste stoiker der römischen kaiserzeit, von dem die idee klassisch formuliert wurde, ‘ daß ohne den menschen die ganze schöpfung eine bloße wüste, umsonst und ohne endzweck sein würde’. die zentrale kosmische stellung des menschen, argumentiert seneca, enthülle die position, an welche die natur, die ‘betrachtet und nicht nur mit einem flüchtigen blick bedacht […] werden’ wolle […] uns gestellt habe. […] bei dieser liaison zwischen menschlichem selbstbewusstsein und kosmos ist die unmittelbarkeit des augenscheins die selbstverständliche grundlage” (fontius, in barck 442). 9 the original reads: “der von kant beobachtete ‘uü bergang vom sinnenreiz zum habituellen moralischen interesse’” (fontius, in barck 439). 10 see e.g.: freud, sigmund. abriss der psychoanalyse: das unbehagen in der natur. 11 the original reads: “das fehlen von eigenen ideologischen fixpunkten, die ihm im strudel der zeit und in seinem täglichen kampf ums wirtschaftliche uü berleben zur seite stehen könnten, zeigt die geistige leere pinnebergs” (wittenbrink-nordenhem 26) 12 the original reads: “in keinem anderen roman falladas aber finden wir parteinahme für die sozial schwachen und gesellschaftskritik so stark ausgerichtet” (manthey 88) 13 the original reads: “plötzlich in nächster nähe – beide fahren zusammen-, ein brausendes gelächter, gefolgt von ausrufen, johlen, gekicher” (fallada 190). 14 the original reads: “‘richtige kinohelden’, erklärt jachmann, ‘dürfen überhaupt keine haare an den beinen haben. dieser film ist todsicher eine pleite’” (fallada 336). 11 focus on german studies 23 meredith 15 the original reads: “aü ußerlich gehört pinneberg nicht zu ihnen [den arbeitslosen], ist fein in schale. er hat den rotbraunen winterulster an, den hat ihm bergmann noch für achtunddreißig mark gelassen, und den steifen schwarzen hut, auch von bergmann” (fallada 157). 16 the original reads: “nicht mehr ganz modern, die krempe zu breit, [...] äußerlich gehört pinneberg nicht zu den arbeitslosen, aber innerlich” (fallada 157). 17 the original reads: “die andere und für die pinnebergs erschwingliche alternative wäre eine wohnung in einem arbeiterviertel, doch lämmchen tut diese ‘schrecklichen mietskasernen, überfüllt, riechend, grölend’ mit einem entschiedenen ‘nie!’ ab” (wittenbrink-nordenhem 24) 18 the original reads:“nun ist sie immer weiter nach dem osten und norden hinaufgelaufen, endlose, schreckliche mietskasernen, überfüllt, riechend, grölend. und arbeiterfrauen haben ihr die türen aufgemacht und haben ihr gesagt: ‘ansehen können sie’s ja. aber sie nehmen’s doch nicht. nicht fein genug für sie. ’” (fallada 212) 19 the original reads: “lämmchen tut diese [...]ab und liegt damit wohl auf einer linie mit ihrem ehemann, der eine solche wohnung ebenso wenig akzeptieren könnte. [...] pinneberg zeigt eine durch bestimmte statusindikatoren demonstrierte und deutlich von bürgerlichem denken geprägte vorstellung seiner wohnsituation. die wohnung soll möglichst den von ihm gewünschten, beziehungsweise herbeigesehnten status widerspiegeln.” (wittenbrink-nordenhem 24) 20 the original reads: “viel anders sieht er nun auch nicht aus, es ist nicht mehr viel zu verderben an ihm, heilbutt wird nichts sagen, aber heilbutt wird doch augen machen.” (fallada 402) 21 the original reads: “die mädchen sehen ihn nicht an, für die hier kommt er keinesfalls in frage, mit dem verschossenen mantel, den schmutzigen hosen und ohne kragen” (fallada 410). 22 the original reads: “‘wir haben es doch noch nicht schlecht’, sagte lämmchen immer” (fallada 409). 23 the original reads: “es stehen noch mehr leute am schaufenster, [...] gutgekleidete leute, ordentliche leute, verdienende leute. aber in der spiegelnden scheibe des fensters steht noch einer, ein blasser schemen, ohne kragen, mit schäbigem ulster, mit teerbeschmierten hosen” (fallada 411f.). 24 the original reads: “und plötzlich begreift pinneberg alles [...], daß er draußen ist, daß er hier nicht mehr hergehört, daß man ihn zu recht wegjagt: ausgerutscht, versunken, erledigt” (fallada 412). 25 the original reads: “gibt sofort klein bei” (fallada 412). 26 the original reads: “er läuft sehr rasch, er merkt, sie sind nicht mehr hinter ihm, aber er wagt es nicht, sich umzusehen. er läuft [...] weiter, immer geradeaus, in das dunkel, in die nacht hinein, die nirgendwo wirklich tiefschwarze nacht ist” (fallada 413). 27 the original reads: “ein frischer wind weht herüber, die büsche nicken mit ihren zweigen, die bäume rauschen ein wenig” (fallada 7). 28 the original reads: “sie stapften in die dünen, sie saßen in einer mulde wie in einer großen freundlichen hand, der wind strich über die dünenkuppen über ihre köpfe fort” (fallada 255). 29 the original reads: “der wind bewegt die weißen vorhänge an den fenstern. das zimmer ist von einem sanften licht durchstrahlt. magisch angezogen gehen die beiden arm in arm gegen das offene fenster und lehnen sich 12 focus on german studies 23 meredith hinaus” (fallada 57). 30 the original reads: “das zimmer scheint heller zu werden, während sie so spricht, es ist frische luft, die von ihr weht […] nun wird es ganz hell, die sonne ist aufgegangen” (fallada 384). 31 the original reads: “irgend etwas ist in dieser schweigenden nacht, was ihr herz unruhig macht. da sind die sterne, sie funkeln in der kalten luft […]. kein wind, kein geräusch, nichts […]” (fallada 422). 32 the original reads: “und plötzlich ist die kälte weg, eine unendlich sanfte grüne woge hebt sie auf und ihn mit ihr. sie gleiten empor, die sterne funkeln ganz nahe; sie flüstert: “aber du kannst mich doch ansehen! immer und immer! du bist doch bei mir, wir sind doch beisammen [...]” (fallada 425). 33 the original reads: “es ist das alte glück, es ist die alte liebe. höher und höher, von der befleckten erde zu den sternen. und dann gehen sie beide ins haus, in dem der murkel schläft” (fallada 425). 13 focus on german studies 23 meredith works cited anderson, benedict. imagined communities: reflections on the origin and spread of nationalism, verson, 1991. arantes, lydia maria. “kulturanthropologie und wahrnehmung: zur sinnlichkeit in feld und forschung.” ethnographien der sinne: wahrnehmung und methode in empirischkulturwissenschaftlichen forschungen, edited by elisa rieger and lydia maria arantes, transcript, 2014. bartram, graham. “‘wenn das auch alles nicht stimmt und nur kientopp ist,...’: some observations on the cinema episode in fallada's ‘kleiner mann: was nun?’.” the modern language review, vol. 86, no. 4, oct. 1991, pp. 929–938. modern humanities research association, jstor, www.jstor.org/stable/3732547. beer, bettina. “im reich der sinne – plädoyer für eine ethnologie der kulturellen wahrnehmungsweisen.” ethnoscripts, vol. 2, no. 1, apr. 2000, pp. 6–12. church, 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children: the origins of autism in nazi vienna by edith sheffer, w.w. norton & company, 2018. 317 pp. $27.95 jonathan lanz “today germany, tomorrow the world!”1 this popular nazi party slogan reveals the importance of the future, as embodied by children, in the worldview of nazi regime and their supporters. yet, the regime qualified this emphasis on children. only the ‘racially pure’ members of the third reich could be incorporated into the volk. edith sheffer enriches our understanding of this distinction in asperger’s children. departing from existing literature, sheffer eschews traditional top-down examinations of doctors in nazi germany. rather, she examines the life of hans asperger from multiple levels: his writing, the racial beliefs shared by his peers, and most poignantly, the stories of his victims. sheffer’s work is an invaluable contribution to the literature on childhood in nazi germany. it will likely remain a staple in the historiography for decades to come. the primary argument of asperger’s children asserts that hans asperger’s diagnosis of autistic psychopathy developed from the institutions and ideology of the third reich. this image of asperger challenges previous historiographical trends by examining the actions of a nazi-sympathetic doctor through a micro-historical lens. sheffer notes that while asperger was not a member of the nazi party, he joined numerous far-right organizations such as the fatherland front and bund neuland.2 more disturbingly, sheffer asserts that asperger “participated in vienna’s ‘children’s killing system’ on multiple levels (…)” (16). asperger’s approach to child psychology embodied nazism’s two-sided nature where some individuals 1 the original german phrase, as adopted from a hitler youth song written by hans baumann, was “heute deutschland, morgen die welt!” see „lieder der hitlerjugend,“ demokratische blätter 7 no. 78 (1935). 2 the fatherland front was austria’s single-party, far-right government prior to the german annexation in 1938 and bund neuland was an ultra-conservative catholic youth association. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 93 could be ‘treated’ to meet nazi racial standards while others had to be ‘excised’ from the community. the early chapters of the book describe asperger’s background and the broad outlines of nazi racial ideology. the key here is the close connection between the murder of disabled children and the regime’s later attempts at mass murder. in this context, sheffer’s contribution to the field can best be seen from the perspective of the general public. few know that “child killing was the reich’s first system of mass murder” (20). during this program, the regime murdered 5,000 to 10,000 children (mostly non-jewish) due to their mental and physical disabilities. these children were referred to hospitals by doctors such as asperger. the hospitals then served as killing centers through the administration of poisonous injections. as sheffer correctly notes, this crucial step in the path to mass extermination remains largely unknown among non-specialists. sheffer discloses the book’s central thesis in her examination of asperger’s definition of autistic psychopathy. in his 1944 dissertation, asperger defined this diagnosis as “a disturbance of the adaptation to the environment (…) [that caused] failure of the instinct functions and disruption of relationships with other people” (84). asperger’s diagnosis rests upon measuring the level of children’s sociability. however, sheffer’s novel contribution comes from her linkage of this definition to nazi ideology. asperger’s theories concerning autism were directly informed (author’s emphasis) by nazi notions of community and the dangers of deviating from authority. this transformation of asperger’s beliefs is visible in his writing between 1935 and 1944. while he first advocated for care and attention for disabled children, by the mid-1940s, asperger contributed to a program of mass murder. accordingly, sheffer asserts that asperger can be viewed as complicit in the murderous crimes of nazi germany, both in ideology and practice. while the value of asperger’s children is evident in its argument, sheffer’s methodology focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 94 marks a departure from previous studies of childhood during the holocaust. founding works in the field, such as deborah dwork’s children with a star, largely focus on particular stories using oral histories and postwar testimonies. sheffer seeks to amend this paradigm by conducting what saul friedländer terms “an integrated history” 3 – a chronological study which examines life under nazism from all perspectives and levels. building upon friedländer, sheffer combines stories and testimony from the children themselves with ideological notions that influenced asperger. this expert analysis provides the reader with a near-complete picture of asperger’s role in contributing to nazi racial goals. furthermore, sheffer situates her analysis of asperger within the larger historiographical trend of rethinking nazi racial ideology. traditionally, studies of nazi racial policy focused on the mass murder of european jews. sheffer seeks to expand this concept when she calls the murder of individuals with disabilities, including children, “psychiatric genocide” (95). the process of murdering disabled children was both state-sponsored and systematic – certainly fitting the prevailing legal definitions of genocide. this scholarly intervention is perhaps more impactful for scholars unfamiliar with nazi germany, as the reconceptualization of murder in the third reich has largely been debated in the historiography since the 1990s. nevertheless, sheffer’s emphasis on the murder of children brings this trend into sharper focus. a superb contribution to the field, there is very little to room for improvement in asperger’s children. sheffer’s weakest moment comes with her moral evaluation of asperger, arguing that “one cannot escape the fact that asperger worked within a system of mass killing as a conscious participant, very much tied to its world and to its horrors” (237). while sheffer presents evidence suggesting asperger worked closely with the practitioners of mass 3 saul friedländer , ‘an integrated history of the holocaust: some methodological challenges,’ in the holocaust and historical methodology, ed. dan stone (new york, ny: berghahn books, 2012), 182. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 95 murder, she falls short of establishing the extent to which he was a conscious participant. the evidence presented in asperger’s children paints the picture of a doctor heavily influenced by the racist and far-right ideas present at the time. yet the extent to which asperger actively participated in the process of child murder, such as the killing process at the spiegelgrund facility itself, remains to be seen. he clearly was friendly with the physicians who physically ordered the killings, but one wonders where to precisely locate asperger in the process of child euthanasia. was he just a cog in the machine, or did he actively take the initiative to send children to their deaths? in her concluding chapter, sheffer notes that long after the practice of murdering children ended in 1945, caregivers at vienna’s children’s homes would taunt children with the threat of being sent to these killing centers (223). the legacy of the so-called euthanasia program extended well into the postwar era. this fact demonstrates the enduring significance of studying the life of hans asperger. long before jews, roma, and poles were being gassed at birkenau, doctors and nurses were murdering children in the heart of vienna. “today germany, tomorrow the world,” notes the nazi slogan. edith sheffer demonstrates that the world of tomorrow had little room for the children of vienna. focus on german studies 24 van hertbruggen the christian resurrection as a propaganda tool in heinrich anacker’s nazi poetry the sacralization of reich and führer anneleen van hertbruggen universiteit antwerpen orcid id: https://orcid.org/0000-0002-2555-5534 abstract by focusing on the poetry of the nazi writer heinrich anacker, this paper tries to attribute to the study of nazi literature, which was ignored by german scholars for a long time. although several overviews of nazi authors and the impressive dissertation by simone bautz appeared in the last decade, there are still few works that focus specifically on the nazi text itself. within the long debated framework of national socialism as a political religion, this paper focuses specifically on anacker’s poetic reinterpretation of the christian easter story for propaganda purposes. on the one hand, the adoption of specific vocabulary from the biblical easter story grants the concept of the “third reich” a certain sacredness. on the other hand, anacker adapts the underlying doctrine of salvation to present the führer as a new messiah. because of the deliberate sacralization of ideological ideas, nazi concepts like reich and führer appear almost as religious-like “articles of faith”. keywords: nazi poetry – religious discourse – political religion – poetry analysis for germany was, like the holy christ, luminously resurrected! heinrich anacker, german easter 1933, v.29-30 introduction this contribution focuses on the christian resurrection as an important thread in the propaganda poetry of the nazi writer heinrich anacker (1901-1971). the untraditional – and therefore notable “unchristian” – reinterpretation of this motif will be exemplified with poems from anacker’s anthology die fanfare. gedichte der deutschen erhebung (1936, “the brass band. poems on the german rise”; henceforth called die fanfare).1 the analysis of poems like the above cited “deutsche ostern 1933” (ha 112-1132, “german easter 1933”), illustrates that anacker adopts the easter story in two ways, while connecting and reinterpreting it within a very specific political – i.e. national socialist – reality. on the one hand, anacker seems to describe the resurrection of the german reich rather than of christ. on the other hand, anacker adopts the 19 focus on german studies 24 van hertbruggen significance of the resurrected christ as a messiah for his own messianic stylization of the führer. this paper begins by briefly presenting heinrich anacker as a representative nazi writer and by linking the sacralization of ideological key concepts in his poetry to the debate on national socialism as a political religion and its “articles of faith”, as identified by klaus vondung.3 heinrich anacker – a prominent nazi writer heinrich anacker (1901–1971), born in aarau in switzerland, had a german-swiss mother and a german – thüringer – father. during his studies in zürich and vienna in the early 1920s, he became acquainted with the ideas of local nazi divisions. already in 1924, he became a member of the nsdap and the sturmabteilung (sa). after he moved to germany in 1928, he voluntarily renounced his swiss citizenship in 1939.4 anacker started writing at a young age and by the year 1931 he had already published seven volumes of poetry, mainly on nature and love themes. but it was not until his politically inspired publications during the nazi period that he became a popular poet. to our knowledge, he had published twenty-two anthologies by the end of world war ii. many of his poems became folk songs and were either sung throughout the reich or used as marching songs by the wehrmacht. anacker probably owed his popularity to the political – pointedly national socialist-biased – content of his poems and songs.5 after world war ii, anacker was categorized as minderbelasteter (“lesser offender”). he declared that he had made a mistake and would stay away from politics in the future.6 until his death in 1971 he lived at the bodensee in the south of germany. anacker’s poetry is representative of the poetry of a large number of authors during the nazi regime, whose names are relatively unknown today. together with anacker, gerhard schumann, herybert menzel, the reichsjugendführer (“national youth leader”) baldur von schirach and many others were famous public figures at the time.7 they belonged to a group of genuine national socialist authors, formed at the end of the 1920s and commonly referred to as the “junge mannschaft” (“young team”).8 they wrote poetry in compliance with the nazi ideology, like marching songs and political kampflyrik (“fight songs”). their poems were also published in newspapers and set to music to be sung as marching songs or at political mass events. furthermore, the nazi rundfunk (radio) broadcasted this political poetry throughout the entire german reich.9 ideological key concepts of national socialism like germany or reich, the german flag and adolf hitler as führer occur in numerous propaganda poems written by political writers of this “junge mannschaft”. as the analysis of anacker’s poetry will show, they equip these nazi concepts with christian attributes and symbols, by which they become central ideological concepts and rise in importance.10 the “articles of faith” of national socialism as a political religion the presence of religious concepts and symbolism was not limited to propaganda poetry but visible at all levels of the nazi system. already very soon, the striking combination of religious imagery with political thought provoked discussions on national socialism as a religious – or pseudo-religious system. the german political philosopher erich voegelin and the french sociologist raymond aron described national socialism as a political religion as early as 1939.11 in later years, scholars perceived the terminological combination of “religion” and “politics” 20 focus on german studies 24 van hertbruggen within the denomination “political religion” repeatedly as problematic. especially since the 1990s, the discussion on the validity of this concept has grown significantly, expedited especially by hans maier, former bavarian minister of culture and holder of the munich chair of christian worldview, religious and cultural theory.12 to this day, this debate has not lead to a univocal definition of the concept “political religion”. instead, a variety of alternative denominations like anti-religion, pseudo-religion or secular religion to name a few have been proposed.13 in more recent studies, scholars do not so much focus on the theoretical difficulty of defining national socialism as a political religion, instead they use the concept with critical distance in order to investigate specific religious aspects of the system, mostly from a historical point of view. kevin p. spicer, for example, describes the active role of certain catholic priests during the nazi reign14, while derek hastings examines the catholic roots of the early nazi movement before it transformed into a “political religion in its own rights”.15 hastings cites a devotional poem written by otto bangert in 1926 to point out the determined messianic stylization of the führer already several years before hitler’s rise to power.16 precisely the messianic characterization of the führer offers an interesting starting point to discuss national socialism and political religion from a literary perspective.17 within the discussion on national socialism as a political religion, klaus vondung identifies six key concepts of the nazi ideology which he describes as possible “articles of faith” of the nazi political religion. then, he says, if one considers national socialism a political religion, one should identify its “creed”.18 thus at the centre of nazi symbolism and creed stood the ‘blood’; then came the ‘people’ as the substantive bearer of the blood; the ‘soil’, the land, which nourishes the people; the ‘reich’, in which it finds its political realization; the ‘führer’ as the representative of people and reich; the ‘flag’ as the most holy material symbol.19 a thorough analysis of anacker’s poetry volume die fanfare shows that these “articles of faith” appear as thematic focal points in anacker’s poems. for example, the poem “german easter 1933” (ha 112-113) clearly focuses on the reich as a possible “article of faith”. a poem like “die fahnen verboten” (ha 14, “the flags forbidden”) seems to deal with flag, whereas “dem führer!” (ha 11-12, “to the führer!”), the opening poem of anacker’s poetry volume die fanfare, regards the führer as an article of faith. this poem is an ode to adolf hitler, whose name is also mentioned in the last verse. below the poem anacker notes that he wrote it on 31 january 1933. the date suggests that anacker wrote this poem in its entirety overnight as an immediate result of the nazis seizing power and the appointment of hitler as chancellor on the day before. these “articles of faith” not only appear as dominant topics throughout his anthology, moreover, anacker embeds them in a specific religious-like context. sometimes, he does so in a very straightforward and highly unsubtle way. for example in poems like “zur freiheit!” (ha 58, “to freedom”) and “die blutfahne” (ha 87, “blood flag”), he explicitly uses the adjective “holy” in combination with the flag, ascribing it like that a certain sacredness. also the word “easter” in the title of the poem “german easter 1933” (ha 112-113) refers explicitly to the christian easter feast. however, besides the simple adoption of vocabulary that readers link spontaneously with a religious – mostly christian – context, anacker also transfers and reinterprets biblical narratives and metaphors in order to consolidate ideological key concepts. in the poem “nun schmückt die fahnen mit jungem grün” (ha 115, “now decorate the flags with young green”), germany is embedded once more in a christian story. with the double reference to “tongues of fire” in the third and the last verse of the poem, anacker makes a clear allusion to the pentecost story in the acts of the apostles.20 21 focus on german studies 24 van hertbruggen 20 nun schmückt die fahnen mit jungem grün! […] das morsche stürzt und das faule fällt, vom göttlichen lichte durchdrungen o starker geist, der nun einzug hält: es spricht das neue deutschland zur welt mit hundert feurigen zungen! now decorate the flags with young green21 […] the slummy supports and the foul falls, permeated by the divine light – oh strong spirit, that is making its entry: the new germany is talking to the world with one hundred tongues of fire! once again lexical elements like “divine” (v.17) and “spirit” (v.18) already call for a spontaneous religious association. moreover, germany is playing the leading part in the originally christian story of pentecost: not the apostles, but germany receives the fire of the (holy) spirit and is able to talk in different “tongues”, i.e. in different languages to the world. this contribution focuses specifically on anacker’s reinterpretation of the christian resurrection regarding the sacralization of the “articles of faith” reich and führer. the poetry analysis will show two different approaches to the sacralization of these two political key concepts. in order to sacralize the reich, anacker primarily provides this concept with lexical elements that are associated with the resurrection theme. regarding the führer, vocabulary is of minor importance. anacker transfers the actual religious significance of the doctrine of salvation. in this way, he connects the führer thematically to the resurrection story. the resurrection of the german reich in various poems, the association of the reich and the resurrection theme happens merely lexically by the combination of “reich” or “germany” with the word “resurrection” or one of its derivations. for example, in “the flags forbidden” (ha 14), anacker describes how the people want “to battle bravely / for germany’s resurrection” (v.11-12). solely in his poem “german easter 1933” (ha 112-113), anacker connects the “article of faith” reich thematically with the christian easter story as well. as the title already gives away, this poem serves as a clear example for the intertwinement of ideological thought and religious imagery. the christian easter not only becomes a pointedly “german” easter, but is, in addition, specifically linked to the year of adolf hitler’s rise to power in 1933. at first sight, this poem seems to relate a religious narrative. words like “easter bells” (v.1, 7, 13, 19, 2), “golgotha” (v.9), “cross” (v.10), “tomb“ (v.21), “the holy christ” (v.29) and “resurrected” (v.6, 30) call for a spontaneous association with the christian easter story with jesus in the leading part. however, not jesus, but “germany” (v.5, 9, 15, 21, 29) plays the leading part in anacker’s passion. anacker emphasizes already in the first strophe that only today we really understand the meaning of the easter feast: “for germany itself was / luminously resurrected” (v.6-7). the second strophe describes the events on good friday. but whereas in christian tradition this day symbolizes the crucifixion and the death of jesus, anacker implicitly 22 focus on german studies 24 van hertbruggen compares christ’s “golgotha” with the german defeat in world war i. with the reference to the empty tomb and the heavy stone in the fourth strophe, anacker almost literally adopts the description of the events on easter day. according to the biblical gospels, jesus’ tomb was empty and the heavy stone that was put in front of the tomb’s entrance had been rolled away.22 in anacker’s poem, germany’s tomb is empty and the heavy stone was conquered by the “people” (v.22). the last two verses of the poem are not even metaphorically intended: with the rhetorical figure of personification, anacker explicitly compares germany’s situation with the resurrection of the “holy christ” (v.29). instead of the christian passion of the christ, this poem seems to tell the passion of germany. however, germany did not resurrect from death like jesus, but, as albrecht schöne puts it, from the disgrace and hell of the scandalous peace treaty of versailles.23 5 10 15 20 25 30 deutsche ostern 1933 hört ihr die osterglocken frohlocken? so haben wir noch zu keiner frist des festes sinn verstanden wie heute … denn deutschland selber ist leuchtend auferstanden. hört ihr die osterglocken frohlocken? auch deutschland erlitt sein golgatha, und ward ans kreuz geschlagen – nun hat das bittre, das ihm geschah, herrliche frucht getragen. hört ihr die osterglocken frohlocken? auch deutschland hatte der mütter viel mit dem schwert im blutenden herzen – nun läßt sie das österlich-hohe ziel vergessen alle schmerzen. hört ihr die osterglocken frohlocken? auch deutschlands grab ist heute leer: das volk hat heimgefunden – und war der stein auch noch so schwer, es hat ihn überwunden. hört ihr die osterglocken frohlocken? so haben wir noch zu keiner frist die botschaft tief verstanden – denn deutschland ist, wie der heilige christ, leuchtend auferstanden! german easter 1933 do you hear the easter bells24 rejoice? we have never understood the meaning of the feast like today … for germany itself was luminously resurrected. do you hear the easter bells rejoice? germany too suffered its golgotha, and was nailed to the cross – now the bitterness, that happened to him, has borne delightful fruits. do you hear the easter bells rejoice? germany too had many mothers with the sword in the bloody heart – now she makes the paschal-high goal forget every sorrow. do you hear the easter bells rejoice? germany’s tomb too is empty today: the people have found their way home – and even though the stone was so heavy, they have overcome it. do you hear the easter bells rejoice? we have never understood the message25 – for germany was, like the holy christ, luminously resurrected! 23 focus on german studies 24 van hertbruggen the fourth strophe of “german easter 1933” (ha 112-113) stresses the fact that the “people” (v.22) have an important part in germany’s resurrection. not “germany”, but the “people” have overcome the heavy stone in front of the tomb and made the resurrection possible. also in other poems, the people play an active role in the realization of germany’s resurrection. in anacker’s poetry, they are called to make sacrifices and go to battle in order for germany’s resurrection to occur. for example in the third strophe of “the flags forbidden” (ha 14) he writes: 10 die fahnen verboten […] mag zwang uns entrechten, gewalt uns geschehn wir wollen tapfer fechten für deutschlands auferstehn. the flags forbidden […] may pressure deprive us of our rights, violence happen to us we want to battle bravely for germany’s resurrection. the poem argues that germany’s resurrection requires combativeness of the german people and when necessary even the sacrifice of their lives. in “steig’ auf, du jahr der deutschen schicksalswende” (ha 24, “rise, you year of the turn of the german fate”) anacker describes “der freunde gräber” (v.6, “the tombs of the friends”) as “meilensteine / am steilen weg zu deutschlands auferstehn” (v.6-7, “milestones / along the steep road to germany’s resurrection”). that germany’s resurrection is impossible without the effort of the people, becomes once again very clear in “wir warten!” (ha 50, “we are waiting”): “wir wissen, wir wissen, / daß deutschland mit uns aufersteht oder fällt –“(v.12-13, “we know, we know / that germany will resurrect or fall with us –“). it is not entirely clear what germany will be arising from. only the poem “the flags forbidden” (ha 14) replies in a certain way to this question: 20 die fahnen verboten […] aufsteigt aus schmach und trümmern das heil'ge dritte reich. the flags forbidden […] rises from disgrace and ruins the holy third reich. although this description remains rather vague, one could assume that with “disgrace and ruins” the failed weimar republic is intended. propaganda writers like anacker tend to describe the period between the defeat after world war i and the upswing of national socialism in the 1930s as a period of destruction, failure, despair and slavery.26 although anacker does not use the verb “auferstehen” (“to resurrect”), which has an explicit religious connotation, the combination of “third reich” with the adjective “holy” stresses once again the sacralization of the political idea reich. although the concept of a “third reich” lingers on as a collective symbol in the mind of the german people, walter knoche doubts whether the average nazi was aware of the original theological origin of the concept.27 however, by using the adjective “holy”, anacker uses a very simple technique to present the concept “third reich” once again as a sacred entity, 24 focus on german studies 24 van hertbruggen perhaps even as an “article of faith”.28 in his poem “to the führer!” (ha 11-12), anacker chooses once more the verb “aufsteigen” (“to rise”) instead of “auferstehen” (“to resurrect”). 30 dem führer! […] aufsteigt beim gewaltigen hammerschlag aus dem alten das blühende neue … soll kommen was will, soll kommen was mag wir schwören es dir am heutigen tag: adolf hitler, wir halten dir treue! to the führer! […] rises at the powerful hammer-blow from the old the flourishing new … should come what will, should come what may we swear to you today: adolf hitler, we stand by you! although the verb “aufsteigen” (“to rise”) itself does not imply an explicit reference to the resurrection theme, the following verse does support this image: almost like the rebirth of the phoenix, something is rising “from the old” as “the flourishing new” (v.27). in “the flags forbidden” (ha 14) anacker represents the old as “disgrace and ruins” (v.20), whereas the new is described as “the holy third reich” (v.21). the last verse of the poem “to the führer!” (ha 1112) indicates that the coming and rise of adolf hitler as the führer symbolize the beginning of a new era and that, in that respect, the führer himself takes part in the resurrection of the new reich. already in this opening poem, anacker depicts hitler as the long-awaited savior of the fatherland after years of struggle, bitterness and waiting. in the last part, this contribution focuses on the messianic stylization of the führer in anacker’s anthology die fanfare. the führer as new messiah although lexically anacker seems to connect the “article of faith” reich primarily explicitly with the christian easter and resurrection story, he transfers the actual biblical meaning of the resurrection story to the nazi “article of faith” führer. christ’s resurrection is observed as the central idea of the christian creed and is significant within the doctrine of salvation.29 anacker adopts precisely the idea of salvation in his stylization of adolf hitler as messiah-like führer. the scholar hans maier already denoted the nazi “doctrine of salvation” and the vision of adolf hitler as the possible savior within this doctrine as an important aspect of national socialism as a political religion.30 for example the adoption of the word “heil” in nazi common parlance – like in the nazi salute “heil hitler”, generally known as the german salute – is a well-known example for the nazi doctrine of salvation. sabine behrenbeck explains that the heil salute knows a long history as a salute in sporting clubs or as a toast in students unions. furthermore, also many national or patriotic movements took over the heil salute. the nazi movement simply carried on this patriotic tradition. however, behrenbeck points out that the original concept of “heil” is found – once again – in christian tradition, where it signifies salvation. the realization of “heil” in the new testament is solely bound to jesus christ. he is able to overcome all psychological, physical, social and spiritual extremities. “god’s kingdom” implies the liberation of sickness and pain, the salvation from immediate mortal danger, the reconciliation with god, the resurrection 25 focus on german studies 24 van hertbruggen and the eternal life.31 the hitler salute does not connect this “heil” – this salvation – with jesus, but with the führer. the connection of the führer to the heil salute implies a certain messianic ascription to hitler. anacker too uses the hitler salute in poems like “kameraden, tritt gefaßt” (ha 39, “comrades, get ready”) und “wir alle tragen im herzen dein bild” (ha 107, “we all cherish your image in our hearts”).32 but besides the heil salute, anackers transfers other christian – messianic – imagery in order to describe hitler as such a savior who will bring salvation to the german people. based on the writings on (political) messianism by hans otto seitschek and hans jörg schmidt, it is possible to identify five messianic characteristics in anacker’s stylization of the führer as a messiah. firstly, there are different stages in the messianic expectation. the first two stages are also applicable to nazi ideology: waiting and hoping for the messiah (1) and the unconditional obedience by the hopeful people (2).33,34 within a religious cult of personality the believers also play an important role. they should spontaneously ascribe certain messianic characteristics to the apparent messiah (3) and they believe in his superhuman ability (4) and his omnipresence (5).35 regarding the christian sources of inspiration of nazi propaganda writers, one could complete this list of messianic characteristics with one last aspect: parallels with the life of christ as the messiah (6). although it is possible to find examples for each of these messianic characteristics in anacker’s poetry volume die fanfare, this contribution only gives a few examples for the sixth characteristic, which can be thematically linked to the resurrection and salvation theme. anacker connects the führer exclusively in his opening poem “to the führer!” thematically with the resurrection story. as can be read in the citation above, anacker mentions the name of adolf hitler within the same strophe, where he also makes an allusion to the resurrection. in a very simple way, he links both topics. although anacker does not describe the führer as the resurrected one, he is portrayed – by the mere thematic association – as a savior and bearer of a new era with new hope. in other poems, anacker describes hitler very explicitly as a savior or liberator: die fahnen verboten […] nur hitler wird uns retten! nur hitler macht uns frei! the flags prohibited […] only hitler will save us! only hitler will free us! the repetition of “only hitler” (v.23-24) stresses once more the very particular role of hitler within the salvation of the german reich and people. he really is the chosen one to lead the rest into a new era. in the poem “frontweihnacht 1931” (ha 23, “christmas at the front 1931”), the führer is designated by the noun “befreier” (v.14, “savior”) and in “münchen grüßt adolf hitler” (ha 85, “munich greets adolf hitler”) by the phrase “retter des vaterlandes” (v.18, “savior of the fatherland”). both in “die erwachte nation” (ha 79, “the awakened nation”) and in “nun schmückt die fahne mit jungem grün“(ha 115, “now decorate the flags with young green”) anacker connects the führer with the verb “erlösen” (“to redeem”). by using this verb, knoche claims that anacker automatically generates the association with the noun “erlöser” 26 focus on german studies 24 van hertbruggen (“redeemer”). according to knoche, derivations of “erlöser” (“redeemer”) have without any doubt a religious connotation36 and are therefore spontaneously linked to christ as the messiah. in this way, anacker connects the führer explicitly to the idea of the messiah as a savior. the fact that political writers like heinrich anacker presented adolf hitler notably as a messiah-like savior was not only a mere propaganda strategy, to a certain extent it also reflected a public belief. in his autobiography, schumann writes that, at the time, he and his circle of friends truly believed in adolf hitler as the god-send führer and savior of the reich.37 conclusion in his anthology die fanfare, anacker refers to the christian resurrection story on various occasions. although anacker does not follow the traditional christian interpretation of christ as redeemer, he does adopt this motif lexically and thematically for his own propaganda purposes. by transferring specific vocabulary from the easter story into the national socialist political context he grants the idea of a new german – better known as third – reich a certain sacredness. although this vocabulary is missing in his depiction of the führer, one also observes a certain religious dimension in that context as well. instead of simply providing the führer with lexical elements with an explicit religious connotation – like “holy”, “resurrected” or “redeemed” – he ascribes certain aspects to him, which are linked to messianic thought. the focal point in this ascription is the doctrine of salvation which is inherent to the christian easter and resurrection story. however, in anacker’s poetry not christ but hitler himself is represented as the savior, whom the german people seemed to be expecting. he is described as a “savior” and “liberator” and his name is explicitly connected to the idea of salvation in the heil salute. just as many of his propaganda colleagues, anacker reinterprets and abuses christian symbolism for the consolidation of ideological key concepts in his poetry. leaning on christian tradition, political concepts like reich and führer did not only obtain a certain religious – sacred – aura, they were also recognizable for their german – and mainly traditionally christian – readership. within the political nazi cult, these sacralized ideological key concepts could actually become “articles of faith”. 1 heinrich anacker, die fanfare. gedichte der deutschen erhebung. (münchen: eher, 1936). first edition in 1933. 2 all the cited poems in this article are included in ibid. bibliographical references of the individual poems will be marked as followed: (ha page). 3 cf. klaus vondung, "national socialism as a political religion: potentials and limits of an analytical concept," totalitarian movements and political religions 6, no. 1 (2005). 4 cf. verena schulz, "heinrich anacker – der “lyrische streiter”," in dichter für das “dritte reich”. biografische studien zum verhältnis von literatur und ideologie., ed. rolf düsterberg (bielefeld: aisthesis verlag, 2011), 2526. 5 ibid., 21. 6 cf. ibid., 33. 27 focus on german studies 24 van hertbruggen 7 research performed at the deutsches literaturarchiv (dla, “german literary archive”) in marbach (germany) revealed numerous articles in different german newspapers on these and other authors. newspapers like völkischer beobachter, berliner illustrierte, hamburger tageblatt and many more not only published a variety of their poems, but also dedicated articles to the literary prizes that they obtained, reported on poetry readings at public events or on the radio or advertised for new anthologies. 8 vgl. uwe-k. ketelsen, völkisch-nationale und nationalsozialistische literatur in deutschland 1890-1945 (stuttgart: metzler, 1976), 65. 9 das deutsche rundfunkarchiv (dra, “german radio archives“) in frankfurt am main still contains a significant number of audiotapes from the time of nazi broadcasting. 10 cf. peter hasubek, das deutsche lesebuch in der zeit des nationalsozialismus (hannover: hermann schroedel, 1972), 39. 11 cf. brigite gess, "the conceptions of totalitarianism of raymond aron and hannah arendt," in totalitarianism and political religion, ed. hans maier (oxon: routledge, 2004), 235. fn. 4. 12 maier (co-)edited several volumes on totalitarianism and political religions: totalitarismus und politische religionen (3 vol., paderborn 1996-2003). 13 cf. anneleen van hertbruggen, "glaube und propagandadichtung : religionsdimensionen im nationalsozialismus," kritische ausgabe: zeitschrift für germanistik & literatur 19, no. 28/29 (2015); anneleen van hertbruggen, "methodische annäherungen an die politische theologie als interpretationsansatz für nationalsozialistische propagandadichtung," focus on german studies 21 (2014). 14 cf. kevin p. spicer, hitler's priests: catholic clergy and national socialism (illinois: northern illinois university press, 2008). 15 d.k. hastings, catholicism and the roots of nazism: religious identity and national socialism (oxford: oxford university press, 2010), 163. 16 cf. ibid., 164. 17 although hastings’ citation of bangert’s poem may suggest otherwise, there are only few works that offer a literary perspective on affirmative poetry during the nazi reign in general and the religious – christian – symbolism in this poetry in particular. for a long time, only walter knoche’s dissertation on the political poetry of the third reich: themes and metaphors¸ defended in 1968, and cornelia jungrichter’s studies on national socialist sonnet writings (1979) offered more detailed insight in the writings of young nazi authors. esther roßmeißl sees the neglect of nazi literature in literary studies as a function of the dominant assumption that it was not “real literature”; it was inhumane, intellectually undemanding, formally unsatisfying and only to be seen as a propaganda medium. cf. esther roßmeißl, märtyrerstilisierung in der literatur des dritten reiches (taunusstein: driesen, 2000), 10. over the last decade, however, several works on nazi poets have seen the light, like jay w. baird’s hitler’s war poets (2008) and four volumes of bio-bibliographical portraits of different nazi authors by rolf düsterberg (2009, 2011, 2015, 2018). furthermore, simone bautz produced the first large work on one specific propaganda author, i.e. gerhard schumann, with her dissertation in 2008. 18 cf. vondung, 89. 19 ibid., 91. 20 cf. acts 2, 1-4 28 focus on german studies 24 van hertbruggen 21 all the poems are translated by the author of this article. because i chose to translate literally, the original rhyme and meter are lost. 22 cf. mc 16, 4-6; lc. 24, 2-6; john 20, 1-2 23 cf. albrecht schöne, über politische lyrik im 20. jahrhundert (göttingen: vandenhoeck & ruprecht, 1965), 16. 24 the german word “osterglocken” could either refer to the daffodils which announce spring time or the “easter bells”, which proclaim the resurrection of christ three days after his death. within the easter theme, i choose the latter translation. 25 the german word “botschaft” is easily associated with “die frohe botschaft” – “gospel” in english. this connotation is lost in the english translation with “message”. 26 when describing the period preceding the seizure of power, anacker uses multiple times words like “knechtschaft” (“bondservice”), “joch” (“yoke”), “fesseln” (“chains”), … : cf. “preußens erhebung” (ha 67-68, “prussia’s elevation”), “die erwachte nation” (ha 79, “the awakened nation”), „zur freiheit!“ (ha 58, „to the freedom!“), „zum endkampf!“ (ha 54, „to the last battle!“). 27 cf. walter knoche, the political poetry of the third reich: themes and metaphors. 1969, dissertation, 10. 28 according to knoche, “third reich” is originally a religious and philosophical concept, developed by the cistercian abbot joachim of fiore (around 1130-1202). in joachim of fiore’s belief, the third reich would follow after the first reich – the one of the father – and the second reich – the one of the son. the third reich would be the era of the spirit. cf. ibid., 9. cf. “das dritte reich” in cornelia schmitz-berning, vokabular des nationalsozialismus (berlin: walter de gruyter, 2000), 156. 29 cf. “auferstehung”, in adel theodor khoury, lexikon religiöser grundbegriffe. judentum – christentum – islam (graz, wien, köln: styria, 1987), 80. khoury 8 30 cf. hans maier, "totalitarismus und politische religionen. konzepte des diktaturvergleichs," in totalitarismus im 20. jahrhundert. eine bilanz der internationalen forschung, ed. jesse eckhard (baden-baden: nomos, 1999), 125. 31 cf. sabine behrenbeck, "heil," in deutsche erinnerungsorte, vol. 3. ed. eé tienne françois and hagen schulze (münchen: beck, 2005), 316. 32 although the christian roots of the idea of “heil” are indisputable, one could make the same remarks as with the theological origins of “third reich” as a collective symbol. once again, it is questionable that the average nazi was aware of this original and exclusive religious background of the heil salute. 33 cf. hans otto seitschek, politischer messianismus totalitarimuskritik und philosophische geschichtsschreibung im anschluss an jacob leib talmon (paderborn: schöningh, 2005), 31. 34 according to hans otto seitschek, in the third phase the people are expecting the return of the messiah after a certain period of absence. cf. ibid., 32. at the beginning of the 1930s, this phase has yet to come from a national socialist point of view. the return of hitler as a messiah could only be expected after his disappearance, which would be after the destruction of the third reich. it is not surprising that this phase is not included in propaganda poetry that is written at the beginning of the 1930s. 35 cf. hans jörg schmidt, “herrscherkult und politische religion als erklärungsmodell gelegenheitslyrischen “schaffens”/“schrifttums” im rahmen der “sozialistischen deutschen nationalliteratur” und der 29 focus on german studies 24 van hertbruggen “nationalsozialistischen deutschen literatur”,” in totalitarismus und literatur, ed. hans jörg schmidt and petra tallafluss (göttingen: vandenhoeck & ruprecht, 2007), 99. 36 cf. knoche, 20-21. 37 cf. gerhard schumann, besinnung von kunst und leben (bodman, bodensee: hohenstaufen verlag, 1974), 144. 30 focus on german studies 24 van hertbruggen bibliography anacker, heinrich. die fanfare. gedichte der deutschen erhebung. münchen: eher, 1936. baird, jay w. hitler’s war poets. literature and politics in the third reich. cambridge: university press, 2008. bautz, simone. gerhard schumann biographie. werk. wirkung eines prominenten nationalsozialistischen autors. justus-liebig-universität gießen, 2008. behrenbeck, sabine. 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kategorie sei, die radikal zeitlich und entsprechend historisch variabel gedacht werden müsse. strittig freilich bleiben die ansichten über den zugang zur subjektivität des mittelalterlichen menschen. dabei stehen sich in der hauptsache zwei konzeptualisierungen von subjektivität gegenüber: während eine idealistische auffassung im hegelianischen sinne die subjektivierung als fortschreitenden, aber zielgerichteten prozess der selbstvergewisserung im hinblick auf eine identität von subjekt und selbst begreift und sich damit dem zwang aussetzt, nie mehr als eine „vorgeschichte der subjektivität“ betrachten zu können, erscheint in der verwirrenden theoriepluralität postmoderner geschichtsphilosophie subjektivität zumeist als mehrpolige zuschreibungsgröße in einem netz unterschiedlichster sozialer, psychischer und sprachlicher systeme. die herausgeber des vorliegenden bandes, der sich mit der „inszenierung,“ der bewussten abbildung von subjektivität also, in der literatur des mittelalters auseinandersetzt, versuchen zu vermitteln: der gewählte ansatz will einerseits „das subjekt als ein vorausgesetztes, mit sich selbst identischen selbst“ begreifen, „das sich seiner selbst bewusst ist. andererseits werden kulturelle prozesse akzentuiert, durch die das subjekt geformt oder denen es unterworfen ist“ (12). ob damit tatsächlich die kleinste, gemeinsame basis zur arbeit an einem diachron oder – so der viel bescheidenere anspruch der herausgeber – auch nur für das mittelalter fruchtbaren subjektivitätsbegriff gelegt ist, scheint zweifelhaft. denn ohne entscheidung zwischen der skylla der idealistischen teleologie und der charybdis postmoderner gesellschaftstheorie bleibt jenes gesetzte selbst zunächst ein metaphysisches. und folge dessen bleibt auch dieser subjektivitätsbegriff ein (möglicherweise d 134 book reviews notwendiges) heuristisches konstrukt – das freilich mit vollem recht neben den bisherigen bestimmungsansätzen. so bleibt es nicht aus, dass kaum einer der vertretenen beiträger es sich nehmen lässt, gleich zu anfang seinen begriff von subjektivität zu erläutern. das ist gut so. denn so liefert der band eine vielperspektivische schau unterschiedlicher methodenansätze, die un-mittelbar in praxe, am literarischen objekt erprobt werden. „vielperspektivisch“ ist in diesem fall durch aus auch quantitativ zu verstehen: denn auf etwas mehr als 300 seiten vereinigt der band stolze achtzehn, teils entsprechend knappe beiträge. schon diese zahl verbietet ein verdientes, näheres eingehen auf die einzelnen darlegungen und macht die besprechung zu einem undankbaren geschäft. dennoch scheint es möglich, zumindest die mehrzahl der vertretenen beiträger unter gesichtspunkten der herangetragenen fragestellungen zu gruppieren, ohne den individuell teils höchst verschiedenen ansätzen gewalt anzutun: den beiträgen gemeinsam ist freilich die perspektive der inszenierung, der mehr oder minder planmäßigen in-beziehung-setzung des (als solches erkannten!) selbst zur außenwelt. ritualisierten aspekten dieser beziehung wenden sich die studien von john greenfield (91-106) und werner röcke (288-308) zu. zentrale figuration subjektiver selbstverläußerung und damit auch zentrales betrachtungsfeld des vorliegenden bandes sind ferner emotionen, wobei neben eher klassischen sujets wie dem liebediskurs von der minnelyrik bis zu kontemplativen literaturformen – christoph huber (17-33), volker mertens (34-55), sebastian neumeister (56-74) und niklaus largier (249-70) – beispielsweise jutta eming (107-21) das trauern (freilich in performativer, kollektiver funktion) und c. stephen jaeger (122-39) das staunen als ansatzpunkt wählen. die spiegelmetapher, sinnfälliger ausdruck der selbstwahrnehmung durch distanz zum eigenen ich, zieht sich durch die gesamte literatur des mittelalters. so ist nicht verwunderlich, dass sich gleich zwei beiträge, derjenige von thomas cramer (213-29) in allgemeiner perspektive mit blick auf antike traditionen und derjenige von kathryn starkey im hinblick auf den ‚welschen gast‘ thomasins von zerklaere (230-48), dieser metapher zuwenden. einen lange zeit verfemten und in den letzten jahren dafür umso populäreren minneroman, den reinfried von braunschweig, betrachtet martin baisch (186-99). sein anhand der kommentarund exkurspraxis im reinfried exemplifizierter subjektivitätsbegriff ist nicht identitätskonzept, sondern „strukturelle kategorie“ (186), er dekodiert ein wechselspiel von subjektivierung objektiven wissens mit der objektivierung des der fiktion eigenen subjektiven. dieses changieren zwischen den focus on german studies 135 polen sieht baisch als poetisches mittel der narrativen regulation, das die transgressionen des helden „markieren und überspielen“ kann (196). um fragen der transgression, des wandelns „zwischen welten“ ist es auch hendrikje haufe (140-54) bestellt, die sie an der figur der gyburc aus wolframs willehalm verfolgt. der beitrag von hildegard elisabeth keller (200-12) ist lediglich als vorläufiger anzusehen; die ausführliche fassung wird in den tübinger beiträgen 127 (2005) erscheinen. daran mag es liegen, dass es schwer fällt, der „familial bedingten selbstthematisierung eines subjekts“ (201), des stadtberner aufsteigers thüring von ringoltingen († 1483), gedanklich zu folgen. es bleibt also auf die endgültige fassung zu warten. die beigefügte auswahlbibliographie (324-27) mag für einen allerersten einstieg in die thematik hilfreich sein, erübrigt sich aber für jeden, der die vorhergehenden beiträge studiert hat und richtet sich also eigentlich nur an nicht-leser. zwar finden sich hier die zentralen titel der letzten jahre und auch einige klassiker, als repräsentativ kann diese kurze literaturauswahl allerdings nicht gelten. ein register wäre hier weit hilfreicher gewesen. als (allerdings betont subjektiver) leseeindruck sei dem rezensenten noch vergönnt, sein bedauern auszudrücken, dass wie so oft wieder einmal fast ausschließlich klassiker der mittelalterlichen literatur bemüht wurden, weniger bekannten texten und autoren so gut wie keine aufmerksamkeit geschenkt wurde. ann marie rasmussens beitrag über ‚die zwei beichten‘ (271-87) bleibt da eine rühmliche und leider einsame ausnahme. ruhr universität bochum hiram kümper aminia m. brueggemann and peter schulman, eds. rhine crossings: france and germany in love and war. albany, ny: state u of new york p, 2005. 304 pp. $75 his volume of essays explores cultural exchange and parallels between france and germany from the eighteenth to the late twentieth century, analyzing encounters between the two nations in the spheres of literature, film, the visual arts and historiography. the varying approaches to the theme can be divided into three forms of encounter. the first, explorations of the reception of german writers in france, is exemplified by elliot neaman’s investigation into the positive t 136 book reviews reception of ernst jünger in france, despite his role as an officer in the german occupying force in paris during the second world war, and in contrast to the ambivalent reception of his works in germany. a second type of encounter comprises aesthetic or philosophical parallels between german and french writers, as examined in a study of the similarities between mme de staël’s and sophie von la roche’s epistolary fiction, and in a chapter on george bataille’s use of images by the german photographer karl blossfeldt. the third, and most numerous, category is constituted of german writers’ treatments of france and of french themes, and vice versa. this kind of encounter includes g.e. lessing’s overwhelmingly negative representation of french characters in his dramas, as well as french artists’ treatment of nazism and the third reich, such as one finds in rené clement’s post-war films. in their introduction, the editors seek to trace the chronological development of franco-german cultural relations against a historical background, implying that the volume will aid a reader in gaining a more profound sense of the development of those relations. the editors argue that the central coordinates of these cultural relations, proof of a “french-german symbiosis” (introduction, 3) and even of a “frenchgerman codependency” (introduction, 9), are the two nations’ interpretations of the grail legend in the middle ages, wolfram von eschenbach’s parzifal and chrétien de troye’s perceval le gallois; the romantics’ renewed interest in the medieval period, as exemplified by the writings of friedrich schlegel and victor hugo; the dada and surrealist movements of the early twentieth century; and françois truffaut’s film jules et jim. one of the principal flaws of the volume, however, is the disjunction between that which the introduction leads the reader to expect, and the achievement of the volume as a whole. since none of the central exchanges outlined in the introduction is explored in detail in the body of the volume, a reader’s expectation of a deeper insight into the development of franco-german relations is not fulfilled. the treatment of the surrealist movement in the volume is a case in point. the editors claim in the introduction that “the most intense exchange” between the french and german cultural spheres took place with the birth of dada and surrealism. this claim is, in any case, questionable, since it implies that surrealism was exclusively a franco-german project, overlooking the significant input of other nations, notably spain, romania and austria. yet having established in the introduction that this movement was apparently the climax of cultural exchange between france and germany, the space devoted to dada and surrealism in the focus on german studies 137 body of the volume itself is very limited. a glance through the list of contents will reveal no mention of surrealism, nor even an indication as to where a reader may find comments on this cultural exchange. a section on dada and the surrealist movement can indeed be found within terri j. gordon’s analysis of the “girl” in the paris and berlin of the twenties: the dancer of the cabarets and revues, whose movements resembled a slick machine or a marching military body. gordon contrasts these figures to the “femme-machine” of dada and surrealism, exemplified in the works of man ray, an american surrealist photographer based in paris, and of the german surrealist sculptor hans bellmer. gordon argues that the cabaret dancers displayed complete, fully-functioning bodies working in harmony, thus reflecting the new mechanics of labor in the form of fordism and taylorism, as well as re-membering the damaged bodies of the war injured. the fractured, dismembered body of the surrealist “femme-machine,” in contrast, reflected the trauma of the war. this cursory treatment of dada and surrealism, despite its interest, does not reflect the importance attributed to these movements in the introduction. aesthetic or philosophical parallels between german and french writers are most successfully highlighted by andrea gogröfvorhees in her exploration of the similarities between baudelaire’s and nietzsche’s writings, in terms of their treatments of the theme of decadence. gogröf-vorhees identifies striking similarities between baudelaire’s and nietzsche’s attitudes to modernity, as seen in their mutual concern with hygiene, the work ethic and the pursuit of style. she argues, moreover, that this similarity is not coincidental, but results in part from nietzsche’s familiarity with baudelaire’s journals. while the case in point is convincingly argued, this chapter provides an example of the volume’s failure to move beyond the specifics of the enquiry in order to contribute to the wider debate over the development of franco-german cultural relations. in a letter from nietzsche to malwida von meysenbug in 1888, quoted by gogröf-vorhees, nietzsche uses the french word “décadence” rather than a german equivalent (122). the implication here, that “décadence” is considered an essentially french attribute, is worthy of reflection, both in terms of nietzsche’s attitude to the subject and in the context of the light that it may shed on the difference between french and german attitudes to this concept. secondly, gogröf-vorhees cites nietzsche’s assertion, in 1885, that baudelaire was as “german” as he was “parisian” (123). the choice of the term “parisian” as opposed to “french” (the more obvious equivalent to “german”) here surely deserves a mention, leading to 138 book reviews potentially enlightening conclusions as to nietzsche’s view on french culture and indeed implying a german essentialisation of parisian culture as accounting for all of france. gogröf-vorhees’s omission of these considerations exemplifies the volume’s tendency to bring together some fascinating ideas into selfcontained chapters, and yet to fail to move beyond these specifics to any more general conclusions as to the nature of franco-german cultural relations. the reader is offered snapshots of various periods and of different kinds of relation between the two cultures, yet no attempt is made to draw these together. the readers are, moreover, largely unable to do any of this comparative work themselves, since the topics and artists covered are too disparate to allow for parallels to shine through. more vigorous editing may have made up for these shortcomings, as well as reducing the unusually large amount of typing errors and awkward stylistic points. the strength of the volume, then, lies in selected individual contributions and in the insights that they offer into their specific topic. a reader who is interested in any of these topics may well benefit from reading individual chapters, but one who approaches the volume as a whole, hoping for a more profound and coherent insight into franco-german relations through the ages, will be disappointed. university college london charlotte ryland sigrid damm. das leben des friedrich schiller. eine wanderung. frankfurt am main: insel, 2004. 491 s. € 24,90 ch gehe mit dem gedanken um, über friedrich schiller zu schreiben“ (7) lautet der erste satz von sigrid damms das leben des friedrich schiller. dieser gedanke überrascht nicht. sigrid damm ist mit der literatur der weimarer klassik und mit den produzenten derselben seit vielen jahren vertraut und hat sich schriftstellerisch wiederholt mit ihnen auseinandergesetzt. dabei nahm sie auch komplementärfiguren zu den großen namen mit in den blick, zuletzt in dem publikumserfolg christiane und goethe. in ihrem neuesten buch ist sie es selbst, die als rezipientin von schillers werk auch dessen lebensweg begleitet, kommentiert und durch ihre präsenz die sicht auf die historische person bricht. dieser umstand erschwert die beurteilung „i focus on german studies 139 von damms schiller-biographie vom wissenschaftlichen standpunkt aus. es ist vielfach keine um objektive distanz bemühte haltung, mit welcher die autorin ihrem gegenstand begegnet, sondern emphatische reaktion. martin walser eröffnete seinen essay mein schiller, in welchem er seinen prägenden lektüreerinnerungen an schillers dramen und gedichte nachgeht, mit der programmatischen ankündigung, wo andere über schiller redeten, wolle er über seinen schiller sprechen. wer den text kennt, wird sich daran erinnert fühlen, denn ähnlich selbstreflexiv beginnt damm ihre lebensbeschreibung friedrich schillers: nach dem bereits zitierten anfangssatz lässt sie zunächst ihre persönlichen erfahrungen mit texten schillers und mit anekdoten über seine person revue passieren. dabei legt sie zugleich ihre methode offen: schiller selbst soll als zeuge aufgerufen werden. „für diesen weg ist ein authentischer zeuge mein begleiter: schiller selbst. ich finde ihn in seinen briefen“ (15). wann immer es möglich ist, führt sie selbstkommentare an; wo nichts überliefert ist, räumt sie dies ein, enthält sich indessen nicht immer der spekulation, sondern bemüht wiederholt die eigene vorstellungskraft und malt mit einiger plastizität episoden und szenen aus. gelegentlich geht sie so weit, unverwirklichte möglichkeiten durchzuspielen, etwa eine von schiller ins auge gefasste reise ins revolutionäre frankreich, wo er danton hätte begegnen können. damms in zehn ausführliche kapitel gegliederte darstellung des tatsächlichen setzt mit den räubern ein, die schiller 1781 auf eigene kosten drucken ließ. fortan bildet die finanzielle lage des jungen dichters und vor allem dessen angewohnheit, sich hoch zu verschulden, einen schwerpunkt des interesses. die kindheit und jugendjahre, die ersten lyrischen versuche in nachahmung klopstocks, die zeit auf der karlsschule, seine drei medizinisch-philosophischen dissertationen, all dies liegt hinter schiller, als er in damms buch die bühne betritt und wird erst an späteren stellen stückweise nachgereicht. einen ersten wendepunkt in schillers werkbiographie erkennt damm in dessen entschluss, nach den frühen stücken die arbeit an dramatischen werken vorläufig aufzugeben und sich stattdessen der geschichte zuzuwenden. zwischen 1787 und 1796 entstehen historische schriften wie die vielbeachtete geschichte des abfalls der vereinigten niederlande von der spanischen regierung sowie ästhetisch-philosophische abhandlungen, darunter über anmuth und würde. schiller bekundet sein vorhaben, der erste, d.h. führende historiker in deutscher sprache zu werden und nimmt einen lehrstuhl an der universität jena an. wirtschaftliche gesichtspunkte leiten ihn auch hierbei, genauso bei seinem zum lebensplan angewachsenen entschluss zu heiraten. schiller 140 book reviews spricht in einem brief von seinem „heurathsproject“ (85) und ist bei der verwirklichung in erster linie auf sicherheit aus, nicht auf liebe: „bei einer ewigen verbindung, die ich eingehen soll, darf leidenschaft nicht sein“ (91). damm gebraucht diese zitate als belege für ihre aufschlussreiche erörterung von schillers frauenbild und seinem verhältnis zum weiblichen geschlecht. als ideal erscheine ihm wielands frau, die, so schiller, „häßlich wie die nacht [sei], aber brav wie gold“ (91) und überdies viel wirtschaftlichkeit besäße. idealismus und erfahrungswirklichkeit scheinen darin zu kollidieren. schiller muss dies selbst empfunden haben, vornehmlich jedoch mit blick auf seine zeitgenossen. er schreibt: „ich kann den menschen und den dingen den tiefen abstand nicht verzeyhen, in welchem sie zu dem himmlischen ideal meiner liebe stehen“ (125). damms einsicht, dass die existentiellen materiellen nöte und aussichten schillers schreiben ebenso stark prägten wie das intellektuelle klima, macht es plausibel, leben und werk vor allem über die finanziellen erwägungen zu verbinden und auf diese weise eine thematische konstante zu etablieren. hier überzeugen damms ausführungen durch die fundierte recherche und dokumentation. die schwierige und zögerliche, sich über jahre erstreckende annäherung zwischen goethe und schiller, die der jüngere von beiden eifriger vorantreibt als der bereits etablierte und umworbene dichter, interpretiert sie zunächst wiederum mit hilfe persönlicher einfühlung: „ich spüre, wie bereit schiller wäre, sich goethe augenblicklich zuzuwenden, ihn zu lieben, wenn er nur das kleinste zeichen von ihm erhielte“ (108). erst die begegnung der beiden am 20. juli 1794, die im zweiten anlauf, neuerdings von schiller behutsam durch briefe vorbereitet, die freundschaft einleitet, und die darauf gründende zusammenarbeit schildert sie zurückgenommen, dafür informativ und konzis. das von theodore ziolkowski in einer studie so bezeichnete wunderjahr in jena, während dessen der junge fichte, hölderlin, wilhelm von humboldt, schiller und goethe in thüringen miteinander verkehrten, die xenien, mit denen goethe und schiller ihre schreibenden zeitgenossen bedachten, die entstehung des wilhelm meister sowie das langsame sterben von schillers vater sind gegenstand des sechsten kapitels. hier bewährt sich die vorgehensweise, selbstzeugnisse sprechen zu lassen, da sie die motivation des polemisch-publizistischen unternehmens der xenien erhellen. gleiches gilt für die abschnitte über die arbeit am wallenstein und über schillers verhältnis zur generation der romantiker um die brüder schlegel, die sich in jena etablierten, goethe verehrten, aber schiller in ihren polemiken verspotteten. eine weitere wegmarke setzt focus on german studies 141 schillers umzug nach weimar ende 1799, mit welchem damm ihr achtes kapitel beginnt. initiiert durch die einladung des herzogs carl august und befördert durch goethes bemühungen um eine annäherung beider familien, zwischen denen bis dahin eine auf schillers missbilligung von goethes nichtehelicher lebensgemeinschaft mit christiane vulpius zurückzuführende distanz herrschte. schillers letzte lebensjahre sind bestimmt von arbeit im wissen um den eigenen gesundheitlichen verfall. in diese jahre fallen die rasch aufeinander verfassten tragödien maria stuart, die braut von messina und wilhelm tell, die er gewissermaßen der krankheit abtrotzt, sowie der fragment gebliebene demetrius. damm konzentriert sich auf den höhenkamm der kanonisierten dramen, schillers weniger bekannte projekte, seine studien zu kriminalerzählungen etwa, mit denen er sich zur gleichen zeit befasst, finden keine erwähnung. in der schilderung dieser produktiven phase kommt sie nicht ohne verklärung eines genialischen schaffensrausches aus: „husten, atemnot. aufstehen, zum schreibtisch gehen, durchstreichen, ändern; ein neuer satz, umherwandern, erschöpftes ausstrecken auf der bettstatt. auch während der krankheit kein stillstand, das stück hört nicht auf, durch seinen kopf zu wandern“ (435). die buchausgaben erzielen hohe auflagen; schiller übersiedelt endgültig nach weimar und verschuldet sich, um das heute als schillerhaus bekannte gebäude an der esplanade samt grundstück erwerben zu können, ein letztes mal, bis über seinen tod am 9. mai 1805 hinaus, wie damm unterstreicht. damm möchte den autor schiller zum erzähler des eigenen lebens, denkens und handelns machen. die subjektivität und unzuverlässigkeit jeder autobiographischen äußerung, die, ob gewollt oder ungewollt, stets auch inszenierte elemente aufweist, kommt indessen nicht zur sprache. umso wünschenswerter wäre zumindest ein exakter nachweis der fundstellen gewesen, doch hier geht die philologische akkuratesse verloren. im anhang findet sich neben einer zeittafel lediglich eine übersicht der quellen und der konsultierten forschungsliteratur. für den wissenschaftlichen gebrauch bedeutet dieser mangel zweifellos eine erhebliche einschränkung. zu konzedieren ist, dass damms buch hierfür nicht konzipiert wurde und sich entsprechend nicht an ein fachpublikum, sondern an interessierte leser richtet, doch muss sich damms für das schiller-jahr 2005 marktgerecht fertig gewordenes opus zumindest mit anderen populärwissenschaftlichen publikationen messen lassen. insbesondere rüdiger safranskis schiller-biographie ist hier zu nennen. wo damm nur die genese der werke chronologisch nachzeichnet, ohne 142 book reviews deutungen vorzunehmen oder aus der biographie herzuleiten, erschließt safranski die kulturellen strömungen und wissenschaftlichen diskurse der epoche, vernetzt sie mit schillers denken und der entwicklung seiner ästhetik und geht auch auf weniger bekannte facetten seines werkes ein. diese fundiertheit lässt damm vermissen. johannes gutenberg-universität mainz andreas martin widmann dietmar dath. die salzweißen augen. vierzehn briefe über drastik und deutlichkeit. frankfurt am main: suhrkamp, 2005. 216 s. € 19,80 it sieben romanen, drei sachbüchern und drei erzählungsbänden gehört der 1970 geborene ehemalige herausgeber der traditionsreichen zeitschrift für popkultur „spex“ dietmar dath zu den derzeit produktivsten deutschen popliteraten. neben seiner schriftstellerischen tätigkeit übersetzt der jetzige faz-redakteur regelmäßig artikel, abhandlungen und theoretische werke, deren inhalte experimentelles und phantastisches, spekulation und gesellschaftliche wirklichkeit umspannen, und auch deutliche spuren in seinen literarischen werken hinterlassen. dietmar daths protagonist david, vielleicht auch das alter ego des autors, ist verfasser dieser sammlung von vierzehn briefe über drastik und deutlichkeit, und hält dabei rückschau auf die dreißig jahre seines lebens. jedoch ist seiner meinung nach „zurückzuschauen nicht immer die beste idee: da ließ der herr schwefel und feuer regnen vom himmel herab auf sodom und gomorrha und vernichtete die städte und die ganze gegend und alle einwohner der städte und was auf dem lande gewachsen war. und lots frau sah hinter sich und ward zur salzsäule“ (9). gleich zu beginn des ersten briefes gewinnt der leser den eindruck, dass david sich der auseinandersetzung mit seiner vergangenheit nicht ganz freiwillig stellt, sondern von einer noch nicht benennbaren macht gezwungen wird. seine haltung scheint ambivalent zu sein: einerseits sucht er die konfrontation, andererseits schreckt er vor ihr zurück. es ist ihm aber geradezu von hoher dringlichkeit, sich mit der historie auseinander zu setzen. alle vierzehn briefe, adressiert an sonja, eine alte schulfreundin aus der badischen provinz, versuchen seine jahrelange liebe und faszination zur drastik zu erklären. dazu benutzt der verfasser m focus on german studies 143 adornos begriff der kulturindustrie. drastik, so schreibt er, sei eine subkultur, die „im bereich des letzten drecks dieser industrie untersucht wird. es ist eine kultur des schlechten geschmacks, unpopulär, dennoch massenwirksam“ (15). er sieht die ästhetik des drastischen in zombiefilmen von lucio fulci, analysiert den gewalteffekt in dem serienmörder-roman american psycho (1991) von bret easton ellis, dem amerikanischen verfasser von popliteratur schlechthin, und zitiert marquis de sade, während er sich mit der authentizität des drastischen in der heavy-metal-szene der 80er jahre und deren comeback in den späten 90ern beschäftigt. und immer hat david eine perfekte definition seiner theorien parat. er entdeckt die drastik letztendlich in dem „ästhetische[n] rest der aufklärung nach ihrer politischen niederlage“ und ist der meinung, dass „auch die aufklärung in der pornographie überwintert als etwas harsches, das vermittlung und illusion durch zuspitzung auflöst und zerstört“ (162). eine gewagte und bedenkenswerte theorie, ist sie aber die richtige? die briefe verteidigen seine ausführungen nicht, sondern wollen vielmehr aufklären. wen sollen sie nun aufklären: sonja, die adressatin, oder den leser? zunächst dienen davids theoretische abhandlungen nur als rahmen. inmitten der ganzen drastik und deren immanenter deutlichkeit findet der leser eine unglückliche und doch anrührende liebesgeschichte zwischen sender und empfänger der briefe. zumal sonja das glatte gegenteil von david ist: ein braves mädchen aus gutbürgerlichem hause, die ganz und gar nicht zu davids schockkulturellem milieu passt. jedoch kommt der erzähler nicht von ihr los. alle pubertären versuche, mit sonja in kontakt zu treten – im schwimmbad am beckenrand oder im schullandheim auf dem zimmer – enden für david in ablehnung. und als rache, um seinen gekränkten stolz nicht zu zeigen, zerstört er sonjas ruf an der schule. in einem melancholischen ton arbeitet der verfasser seine erlebnisse brief für brief auf. erst am schluss erfährt der leser, weswegen david so reuevoll und aus einer unterwürfigen position an sonja schreibt. sie musste ein drastisches erlebnis verarbeiten – ein autounfall in ihrer kindheit entstellte ihren körper durch narben. deshalb ihre einst eindringliche ablehnung gegenüber david. dies alles erfuhr david nun vor kurzer zeit und begreift erst jetzt rückblickend: plötzlich nahm ich wahr, was längst alle wussten: du warst ein mädchen, das die eigene körperlichkeit mehr als andere unter verschluss hielt und versteckte. die 144 book reviews blicke hinter der brille, die haut unter möglichst viel und möglichst lockerer, luftiger kleidung: wenn man dich mit johanna, silke und christine im schwimmbad sah, dann meistens angezogen. (146) dietmar dath versteht es, seine kulturtheoretische vorstellung von drastik mit einer ganz persönlichen ebene der drastik in seinem briefroman zu verbinden. dennoch wird der leser zeitweise mit exzessiv abschweifenden abhandlungen über kulturtheorie konfrontiert, so dass es schwer fällt, der unterschwellig bittersüßen liebesgeschichte zu folgen. dies legt die vermutung nahe, dass der leser absichtlich verwirrt werden soll. erst am ende kommen die zwei diskurse der drastik wieder zusammen: daths kulturtheoretische argumentation steht wieder in einklang mit seiner persönlichen historie. zum schluss noch ein blick auf das bild, das den einband des buches ziert. nicht ohne grund handelt es sich um die hauptdarstellerin sarah keller in lucio fulcis film l’aldilà (1980): die figur emily, eine blinde mit blindenhund allein auf einer autobahnbrücke umringt von meer, deren augen so weiß sind wie die augen von lots frau, als diese sich umgedreht hat und zur salzsäure erstarrt ist, ohne iris, ohne pupille. diese figur steht für sonja und alle menschen, die sich in unkenntnis befinden und aufgeklärt werden müssen. ob sie unschuldig oder dem wahn verfallen sind, bleibt der entscheidung des leser überlassen. university of cincinnati alexandra hagen dorothea dornhof. orte des wissens im verborgenen: kulturhistorische studien zu herrschaftsbereichen des dämonischen. königstein im taunus: ulrike helmer verlag, 2005. 477 s. € 39,95 ine „gegenwärtige konjunktur des dämonischen in den medien, in der literatur und im feuilleton“ (13) ist nicht von der hand zu weisen wie dorothea dornhofs in der einleitung ihrer umfangund kenntnisreichen studie festgestellt. the exorcism of emily rose, exorcist: dominion, revelations, the passion of the christ, constantine, the prophecy/god’s army oder frailty sind nur einige wenige titel von filmen e focus on german studies 145 und fernsehserien, die in jüngster vergangenheit dazu beigetragen haben, eine renaissance des dämons als wesentlichem handlungsträger einzuläuten. diese konjunktur ist auch der ansatzpunkt, von welchem aus die promovierte literaturund kulturwissenschaftlerin ursprünge, entwicklungslinien und fallbeispiele dämonischer bezüge in der abendländischen kulturgeschichte freizulegen beabsichtigt. sie gesellt sich damit zu einer bemerkenswerten, stetig anwachsenden reihe von werken, die sich von unterschiedlichen blickwinkeln her den abseitigen elementen der westlichen kulturgeschichte widmen. namen wie julia kristeva, georges bataille, rudolf otto, adolf holl, paul virilio, wolfgang sofsky oder rüdiger safranski kommen in den sinn, wobei sich dornhofs studie durch ihren breiter gefächerten ansatz wesentlich von den stärker auf einzelaspekte konzentrierten arbeiten dieser autoren unterscheidet. in dornhofs buch wird ein weiter bogen gespannt von frühen manifestationen des dämons in vor-religiösen kulten über dämonische darstellungen im christentum bis zu manifestationen des phänomens in den komplexen gesellschaftspolitischen verästelungen und irrwegen des 20. jahrhunderts. der dämoniebegriff, mit dem dabei argumentiert wird, ist der komplexen ausgangssituation entsprechend äußerst vielgliedrig und es ist der autorin hoch anzurechnen, dass sie nicht der versuchung anheim fällt, den begriff zu vereinfachen, sondern vielmehr immer wieder auf jene im konzept des dämonischen inhärente polyvalenz als „das unbestimmbare, sich stets entziehende“ (295) rekurriert und nicht vergisst, auf paradoxien in den jeweils gültigen historischen diskurs und auslegungssystemen (klerus, adel, legislative, politik, gesellschaft etc.) hinzuweisen. die im abendländischen denken angelegte „denkstruktur der dämonisierung »anderer« zur konsolidierung der eigenen identität“ (53) ist, wie dornhof herauszuarbeiten vermag, über jahrhunderte hinweg eine der wesentlichen antriebskräfte einer fortschreitenden zivilisation gewesen. dämonisch ist dabei, was sich abhebt von der jeweils gültigen matrix, wobei es von bedeutung ist, das dämonische nicht allein „auf seine christliche negativierung des sündhaften und verworfenen hin“ (16) zu lesen, die letzten endes in extremer auslegung und durch pure desensibilisierung so vielen massenvernichtungen der westlichen kulturgeschichte den weg geebnet hat, sondern vielmehr sich der dichotomen schemata von aberglauben und logik, stigmatisierung und humanität, spekulation und empirie bewusst zu sein (vgl. 259), in deren (nicht zuletzt auch sprachlichen) zwischenräumen dämonische phänomene gefunden werden können. 146 book reviews dorothea dornhof beruft sich dabei auf eine vielzahl historischer dokumente und lässt theologische, medizinisch-biologischanthropologische, psychologische oder philosophische aspekte ebenso wenig außer acht wie eine feministisch geprägte kulturund literaturwissenschaft oder juristische und soziologische bezüge. in drei breit angelegten, chronologisch angeordneten abschnitten, die sich hauptsächlich auf diachrone elemente stützen, synchrone aspekte allerdings nicht vernachlässigen, findet dornhof dämonische (spuren)elemente in abstrakten, historisch-theologischen kontexten, naturwissenschaftlichen abspaltungen und umdeutungen vormals theologischer zusammenhänge (mit ausführlichen überlegungen zu rassentheorie, medizin, massenpsychologie, psychosexualität und okkulten grenzwissenschaften) und historisch-anthropologisch aufgerollten fällen „monströs-dämonischer“ kriminalität im anbrechenden 20. jahrhundert. die einzelnen kapitel sind in sich relativ stark abgeschlossen und laden zur unabhängigen vertiefung ein. nichtsdestoweniger lassen sich jedoch im verlauf der lektüre verschiedene bedeutende leitmotive finden, zum einen in der schilderung der schicksale der jeweils „anderen,“ die von den herrschenden und meinungsbildenden klassen zu willenlosen objekten ihrer willkür degradiert wurden und zum anderen in der althergebrachten vorstellung von dämonischer weiblichkeit. erstere tendenz verfolgt die autorin von den märtyrertoden über die hexenprozesse des mittelalters und der frühen neuzeit bis hinein ins 20. jahrhundert. berüchtigte figuren der deutschen kriminalgeschichte wie fritz haarmann werden dabei nach dornhofs lesart beinahe zu willenlosen, quasi-kafkaesken oder büchneresken puppen an den fäden kalt kalkulierender und willkürlicher mächte. auch anderen figuren der geschichte, wie zum beispiel elizabeth bathory oder gilles de rais werden – ohne ihre greueltaten zu verharmlosen – facetten zugesprochen, die weniger von ihrem persönlichen wahnsinn, als vielmehr von den jeweils gängigen lehrmeinungen von besessenheit erzählen. es gehören diese passagen mit zu den stärksten des buches, da der autorin darin faszinierende einblicke in tatsächliche und projizierte devianzen in der gedankenund lebenswelt der triebtäter, ebenso in die gesellschaftspolitischen systeme gelingen, in deren bauch solche existenzen entstehen und gedeihen konnten. immer wieder von verschiedenen perspektiven her betrachtet wird auch das phänomen der über die jahrhunderte vorherrschenden focus on german studies 147 vorstellung einer ambivalent-dämonischen weiblichkeit. in deduktiven prozessen filtert dornhof anhand der von ihr verwendeten dokumente den eigentlich dämonischen zwiespalt heraus: wenn weiblichkeit im geschlechtsfeindlichen christentum „sündige verführbarkeit“ verkörpere (33) und die verführung ein primär dämonisches element sei, müsse die frau dämonisch sein. diese – wie sich im verlauf der argumentation herausstellt weite strecken der abendländischen kulturgeschichte implizit beherrschende konstruktion „des monströsen, die speziell den weiblichen körper zu einem dämonischen austragungsort von gefahren, bedrohungen und verschmutzungen“ werden lasse (253), stehe nach dornhof seit jeher konträr zu den jeweils gültigen vorstellungen von sicherheit, geborgenheit, anstand und reinheit. in großer detailmenge schildert sie, was vorstellungen von weiblichkeit von frühchristlicher diskriminierung und hexenverfolgungen bis in die jüngste vergangenheit (und darüber hinaus) beeinflusst hat, wie auch anhand eines rekurses auf prostitutionsdebatten um die jahrhundertwende die „prostituierte als dämonische natur“, als „relikt archaischen trieblebens“ (358) äußerst anschaulich dargelegt wird. vor allem in diesen abschnitten, die mit zu den konsequentesten des buches zählen, macht sich dornhofs persönlicher hintergrund in feministischer literaturwissenschaft bezahlt. wie anhand der obigen ausführungen ersichtlich, handelt es sich bei ort des wissens im verborgenen dezidiert um fachliteratur, um eine höchst anspruchsvolle, sprachlich wissenschaftlich-seriös und stark verdichtete, manchmal allzu umständliche verknüpfung von gedankengängen und teilanalysen, die sich ausdrücklich an ein in den diversen bereichen der kulturwissenschaften bewandertes lesepublikum richtet. in einigen wenigen passagen wirkt sich der bereits mehrfach lobend erwähnte reichtum an historischen dokumenten allerdings auch negativ auf die darstellung aus, so verlieren manche der überlegungen durch die schiere menge an verweisen an individueller kraft und eindrücklichkeit. dies ist insofern bedauerlich, als manch faszinierender ansatz – wie zum beispiel jene reflexionen über den stellenwert der gerichtsfotografie als „dämonisches kabinett der monstrositäten“ (277) – nicht jenen platz eingeräumt bekommt, der ihm zustehen würde. es wäre außerdem durchaus von interesse gewesen, zumindest in ansätzen auch tatsächlich auf die gegenwärtige konjunktur des dämonischen in den medien oder zumindest im film als konstitutionsbereich von „grenzbereichen des sichtbaren und unsichtbaren“ (17) einzugehen. in 148 book reviews die vorliegende erste auflage hat sich außerdem noch manch sprachlicher lapsus eingeschlichen. als wesentlich größere belastung erweist sich allerdings die abwesenheit eines registers, welches gerade ob der fülle an verweisen und bezugnahmen (allein bibliographie und fußnoten umfassen 35 bzw. 65 seiten) schmerzlich vermisst wird. trotz dieser (kleineren) einschränkungen besitzt dorothea dornhofs ambitionierte argumentation außerordentliche schlagkraft, wobei jedoch das beunruhigende verborgene, „das sich aus mythischen und religiösen kontexten speist und in den figurationen zur dämonisierung führt“ (370), sein geheimnis behalten, auch nach der anregenden lektüre ungewiss, ungreifbar bleiben darf. gerade in dieser ambivalenz dem thema gegenüber liegt aber eine große stärke der zu keinem zeitpunkt in esoterische gefilde abdriftenden studie, die trotz des vornehmlich historisch ausgerichteten ansatzes gesellschaftspolitische brisanz und relevanz besitzt, da dem aufmerksamen leser zwischen den zeilen einiges bewusst werden kann über verborgene mechanismen einer in zunehmendem maße beunruhigenden, un(be)greifbaren, in wort und tat von blindem religiösen eifer und grober feindbildzeichnung geprägten gegenwart. university of sydney jürgen schacherl horst gravenkamp. „um zu sterben muß sich herr f. eine andere krankheit anschaffen.“ theodor fontane als patient. göttingen: wallstein, 2004. 143pp. € 16 t is obvious that the state of health of a writer will have a profound impact on his or her production: mens sana in corpore sano, as it were. horst gravenkamp may well be the first scholar to devote an entire book to this aspect of fontane’s life. the book records, by reference to letters and diary entries, fontane’s health in relation to his family life, his career and his writings. fontane als patient opens with an analysis of fontane’s depression in 1892. this later stage in the writer’s life (fontane died in 1898) is chosen by gravenkamp to facilitate an accurate assessment of fontane’s “total illness” (gesamtkrankheit): in addition to periodic mental torment, fontane was plagued by the fear of catching a fatal cold and dreaded drafty rooms in particular, often needing to decline invitations from those hosts whose homes he i focus on german studies 149 considered poorly heated. in fact it was heart disease which finally caused his demise; the “andere krankheit” of the title. gravenkamp goes to great lengths to establish endogenous depression as the prime mental illness of both fontane and his daughter mete. fontane, like james joyce half a century later, was aware of the hereditary nature of mental illness and consequently feared for his daughter’s mental health. the development of modern medicine, still in its infancy during fontane’s lifetime, has a central place in the book. fontane, though himself a qualified pharmacist, did not follow medical advancements after quitting the pharmaceutical profession in 1849. his medical observations thus tend to reflect the medical knowledge of the biedermeier era: he confuses the innocuous properties of oxygen with the harmful effects of ozone and sees the liver and gall bladder as “sitz der melancholie” (78), for example. nevertheless, his self-diagnosis proved more accurate than his doctor’s assessment of the same condition. he correctly established that his own depression was endogenous, i.e. his was a totally debilitating depression, not caused by external factors but one which occured periodically and then disappeared completely, over which he had no control. gravenkamp notes fontane’s prescience in recording the counter-productivity of the sanatorium as a place for convalescence and recognized, in good teutonic fashion, “dienst,” as the best means of avoiding a situation in which we: “brüten tagein tagaus über unserem unglücks-ei” (28). in addition to the father-daughter relationship already mentioned, the book deals with fontane’s relationship with his own father and attempts to trace a hereditary link between fontane père’s supposed manic-depressive disposition with that of the son’s. here gravenkamp’s argument relies largely on conjecture: there is neither enough evidence in the surviving letters, we are informed, nor can the writer’s idealization of his father in meine kinderjahre serve to present us with a clear picture of the father’s actual mental state. there is therefore, only a suspicion (ein verdacht) that the father suffered from manic depression. fontane als patient presents a plethora of, at times, demanding medical detail, yet provides only a paragraph on the work of emil kraepelin, the great psychiatrist of the age, who, we are informed, was the first physician to recognize the purely mental nature of manic depressive illness. similarly, the fact that the connection between fontane’s “gemütszustand” and his works is explored in a short chapter only, is disappointing, considering that it is probably this connection that attracts the most interest of fontane scholars. 150 book reviews although fontane made a deliberate effort to separate concerns over the state of his personal physical and mental health from his works (“krankengeschichten sind langweilig,” 122), the book does succeed in revealing some instances in fontane’s works where the author’s selfconfessed hypocondria seeps through. to this end, gravenkamp is convincing in his textual analysis of der stechlin (chapter 14), in which hedwig, a servant, complains about the draftiness of the local art gallery. gravenkamp comments: “hedwig, unverwöhnt und schon von berufs wegen wohl nicht besonders zugempfindlich wird [...] nie eine kunstausstellung von innen gesehen haben. hier jedoch fällt eine nebenfigur buchstäblich aus der rolle, indem sie mit der stimme des zugempfindlichen autors spricht” (124). in spite of its serious subject matter, gravenkamp does manage to insert some humor into his work, which makes the book readable and even more interesting. fontane's writings on his stay in london, and later in scotland, for example, are of interest to the english-speaking reader. gravenkamp contrasts the anglo-saxon attitude to meteorological conditions and their supposed effect on one’s health with that of the germans. fontane’s habit of wearing a fur coat in the depths of winter was often the cause of much mirth amongst londoners: “who’s your tailor, mate?,” was once the comment of a cockney tradesman on seeing fontane, it seems (72). fontane als patient presents us with an interesting, psycho-social portrait of the man and the age and goes a long way in showing how both responded to the vicissitudes of a psycho-somatic condition with which the medical experts of the day had hardly come to grips. national university of ireland, maynooth john ward hartmann von aue. werke. 2 bde. hrsg. manfred günter scholz und volker mertens. frankfurt am main: deutscher klassiker verlag, 2004. 1069 + 1108 s. € 138 s sind geschichten voller rätselhaftigkeit und magie. geschichten von rittern, zauberern, wunderbrunnen, magischen salben, von liebe und hass, schuld und verderbnis. geschichten von sex und abenteuersucht, sünde und erlösung. was hier klingt wie eine obskure melange aus harry potter und henry e focus on german studies 151 miller, ist in der tat das werk eines der berühmtesten autoren deutscher zunge. und nicht nur berühmt, sondern auch noch 800 jahre alt. die rede ist von hartmann von aue, dessen erec, gregorius, armer heinrich und iwein sich alle in der zweibändigen prachtausgabe des deutschen klassiker verlages finden. hartmann wird in der forschung im gegensatz zu den anderen großen autoren der zeit immer als der reine und mustergültige stilist herausgestellt, klargeschliffen und reibungsfrei. dabei wird aber übersehen, dass sein werk voller innerer brüche und konflikte ist. die beiden weltlichen versromane erec und iwein, die sich in komplementärer ergänzung (‚verliegen‘ versus ‚verrittern‘) mit der welt des artusrittertums auseinandersetzen, enden zwar in versöhnlicher harmonie und arbeiten den bei germanistikstudenten bis zur übersättigung bekannten ‚doppelten kursus’ ab, haben aber ungereimtheiten, die noch heute rätsel aufgeben. warum etwa zerrt erec seine frau enite mit sich auf seinem bußweg? warum quält er sie, die ja nicht wie er gesündigt hat? oder warum verliert iwein im wald seinen verstand und wird zum ausgestoßenen irren? lassen sich hier etwa moderne psychologische bewusstseinskrisen ausmachen? mittelalterliche texte entziehen sich oft einer unmittelbar nachvollziehbaren handlungslogik. hartmann, obzwar als der vollkommene stilist gefeiert, bildet hier keine ausnahme. seine texte sind voller enigmatischer verwerfungen. der gregorius ist wohl der bizarrste text in hartmanns werk: die geschichte eines begabten jungen mannes, der von einem geschwisterpaar gezeugt wurde, dann ‚versehentlich’ seine eigene mutter heiratet, seinen irrtum entdeckt, fast zwei jahrzehnte auf einer felseninsel in ketten büßt und dann zum papst ernannt wird. es ist nicht nur der ‚karrieresprung‘ vom sünder zum heiligen, der verblüfft, sondern auch die heikle thematik. zwar versichert uns der erzähler, dass die von gregorius begangenen sünden schrecklich und widerwärtig seien, dennoch provoziert der text einen voyeurismus beim leser, der gerne wissen will, wie der inzest denn nun wirklich ‚ablief‘. diese verdächtige schaulust entfaltet sich auch im armen heinrich: der alternde protagonist schaut durchs schlüsselloch, um seine begehrte jungfrau zu beobachten. trotz des harmonischen ausgangs – heinrich und die jungfer werden ein paar – bleibt dem leser ein störend störrisches bild im kopf: das des alten lüstlings und der jungfrau. 152 book reviews der verdammung der sünde und die gebetsartige charakteristik des gregorius und des armen heinrichs sind sicherlich motivische hauptansatzpunkte für die traditionelle germanistik. warum aber die inzestuöse verführbarkeit mit einer gewissen lust am schauen einhergeht, darauf wissen die traditionalisten keine antwort. eine der merkwürdigsten stellen im gregorius ist die annäherung zwischen mutter und sohn. warum passiert die verwechslung? können beide anhand ihrer herkunft nicht erahnen, wen sie vor sich haben? die elfenbeintafel, auf der gregorius’ identität verzeichnet ist, hält der protagonist versteckt in seinem zimmer. sie wird zu einem existenzzerstörer, gewissermaßen einem anti-liebestrank im tristanschen sinne. es bedarf eines magischen liebestranks in gottfrieds tristan, um eine sündige, unauslöschbare liebe zu generieren; hartmanns tafel führt jedoch zum unauslöschbaren abbruch jeglicher sinnlichen liebesmöglichkeiten für gregorius und seine mutter. die vorliegende ausgabe zeigt in ihrer nebeneinanderstellung der vier großen werke hartmanns deren verbindungen wie auch gegensätze: die zwei großen artusromane stehen zwei kürzeren stark religiös geprägten erzählungen widersprüchlich gegenüber. und dennoch durchdringen sich die motive von weltlichkeit und spiritualität in allen texten in feinen schattierungen. niemand wird die vorliegende hartmann-ausgabe wegen ihrer textpräsentation kaufen. da gibt es wesentlich günstigere und gleichermaßen verlässliche ausgaben. der stellenkommentar ist jedoch ein wissenschaftliches meisterwerk: in beiden bänden stehen etwa 1300 seiten hartmann-text 800 seiten kommentar gegenüber. die bände wurden von renommierten mediävisten herausgegeben: manfred günter scholz (tübingen) zeichnet für band 1 verantwortlich, volker mertens (fu berlin) für band 2. die ausgabe bietet die mittelhochdeutschen texte im paralleldruck mit einer neuhochdeutschen übertragung. die übersetzungen wurden von susanne held (band 1) und volker mertens (band 2) geleistet. sie wollen den sinn möglichst genau in das heutige deutsch transferieren und verzichten deshalb auf das paarreimschema des originals. der kommentar ist eine überaus reiche fundgrube, deren hinweisen und anregungen man lust hat, über den rahmen der beiden bände hinaus nachzugehen. er gliedert sich in einen einführenden aufsatz zu hartmann (in beiden bänden abgedruckt), ausführliche inhaltsangaben, zusammenfassungen zur interpretations und wirkungsgeschichte, eine kurzen genreanalyse, ein gründliches lesartenverzeichnis und einen gigantischen stellenkommentar. focus on german studies 153 die zahl der sekundärtexte zu hartmanns werken, insbesondere dem erec und dem iwein, ist legion. der üppige stellenkommentar versucht deshalb, die vielzahl der forschermeinungen in ein lesbares substrat zu komprimieren. zugegeben, die ausgabe bietet keine waghalsige neuinterpretation im kommentarteil. die beiden bände bleiben der forschungstradition stark verpflichtet, wollen das bestehende zusammenfassen und dem leser einen überblick über die forschungslage geben. manfred günter scholz, der herausgeber des erec-bandes, macht jedoch klar, dass er den erec nicht nur mit starren interpretationsmustern wie etwa dem des ‚doppelten kursus‘ auslegen will. er entscheidet sich dafür, die „psychologische charakte-risierungskunst“ (589) hartmanns herauszustreichen: er trägt fragen an den text heran, die der haltung eines modernen lesers entsprechen, ohne unhistorisch zu werden. da eine rein historisch gestützte interpretation einfach am mangelhaften wissen über die zeit scheitern würde, ist dies genau der richtige ansatz. ein manko bleibt jedoch: warum wurde das klagebüchlein, vermutlich hartmanns erster text, nicht aufgenommen? es ist sicher nicht das wichtigste stück in hartmanns werk, wäre aber ein interessantes präludium zum minnediskurs in den haupttexten gewesen. wenn schon so viel akribie bei der herausgabe geleistet wurde, warum wurden dann nicht diese knapp 2000 verse auch noch abgedruckt? das lyrische werk hartmanns bleibt ebenfalls unerwähnt, obwohl man hier zur verteidigung des verlages sagen muss, dass eine auswahl der lieder im band lyrik des frühen und hohen mittelalters derselben reihe (bibliothek des mittelalters) abgedruckt werden. natürlich darf die vorliegende ausgabe trotz kleiner mängel in keiner (universitäts)bibliothek fehlen. dafür ist sie einfach zu gut, zu schön und zu verführerisch. so wie gregorius den reizen seiner mutter nicht widerstehen kann, so wird auch so mancher germanist der bibliophilen und inhaltlichen schönheit der bände erliegen ohne jahrelange buße auf der felseninsel, versteht sich. university of cincinnati wolfgang lückel 154 book reviews marianne hirsch and irene kacandes, eds. teaching the representation of the holocaust. new york: the modern language association of america, 2004. 512 pp. $22 (paperback); $40 (hardcover) eaching the representation of the holocaust makes for an instructive reading that offers more than what its tripartite title — teaching, representation, and the holocaust — modestly promises. this ambitious project consists of 35 dialogic essays divided into four categories and written by a diverse group of scholars working in the humanities and the social sciences, teaching at research universities and liberal arts colleges on both sides of the atlantic. with their common commitment to intellectual fellowship, film and literary scholars, historians, political scientists, and rhetoricians discuss their distinct approaches to the study of the holocaust. the expertise and experience presented here are truly plurivocal. this collection thus opens up a vibrant space of interdisciplinary learning with pedagogical alternatives and critical disagreements. at the center of the anthology lies, as marianne hirsch and irene kacandes argue, the necessity of historicizing the holocaust and investigating the mode of its representation: “[a]t the heart is the question of representation itself […] at the same time, we need to emphasize that any teaching of representation must be grounded in a historical understanding of what we have come to call the holocaust” (5). four sections focus on this agenda with different emphases. the first two, titled “critical paradigms” and “genres,” include, among others, the works of sander gilman, doris bergen, david bathrick, james young, sara horowitz, and geoffrey hartman, and they highlight pivotal and, in some cases, neglected subjects of investigation in holocaust studies. for example, the (im)possible authenticity of cinematic and photographic representations; the role of women in concentration camps; the long history of european anti-semitism; and the transmission of trauma across time and space. the last two sections, “selected texts” and “classroom contexts,” provide teachers and students with succinct, yet informative interpretations of canonical texts and films, such as paul celan’s “todesfuge” (ulrich baer), elie wiesel’s night (gary weissman), primo levi’s survival in auschwitz (jonathan druker), cynthia ozick’s the shawl (michael levine), claude lanzmann’s shoah (leo spitzer), w.g. sebald’s die ausgewanderten (adam newton), anne frank: the diary of a young girl (pascale bos), t focus on german studies 155 and georges perec’s w or the memory of childhood (susan suleiman), and ruth klüger’s still alive: a holocaust girlhood remembered (nancy miller). with specific guidelines for incorporating this rich material into the course syllabus, the essays challenge instructors to respond to students responsibly and sensitively, and to explore non-academic resources like holocaust museums and the presence of nearby jewish communities. readers will appreciate the generous list of valuable primary and secondary literature accompanying each contribution. according to adrian del caro, janet ward, and peter uwe hohendahl, german studies in the united states demands a twofold deterritorialization by which the german professoriate is to be held by german and non-german nationals and the study of german culture extended to non-german departments.1 locating sites within german culture and history where innovative multidisciplinarity and promising internationality can prosper will be a significant step toward this selfdefinition, and teaching the representation of the holocaust marks holocaust studies as one such locus. for it demonstrates how multiperspectival studies are necessary to approach what jean améry aptly calls “the limits of reason,” that is, the incomprehensibility of the holocaust beyond rationality and logic.2 broadening the horizon beyond one’s area of specialization to consult with other scholars, disciplines, and methodologies is not optional, but mandatory. as alan rosen explains, this can begin with an examination of the multilingualism of the european jewry in concentration camps and then continue with exploring the role and limits of translation in holocaust literatures and the misplaced primacy of the english language in holocaust discourses today. marcia horn describes her coordination of an annual course in a small liberal arts college taught by ten faculty members from different departments. her students have the opportunity to wrestle with the difficult material in more than one way and one instructor. additionally, renée hill and sondra perl’s sincere testimonies of their unique experience at a historically black university and in a public institution are insightful since self-reflective teaching becomes crucial when students are not informed about the holocaust and have misconceptions of, or even prejudices against, jews. it is this comparative teaching of the representation of the holocaust where hirsch and kacandes encounter disagreements among fellow contributors. though the former argue for the holocaust being “a [singular] limit case, a prime site for testing aesthetic and ethical theories about mediation and representability” that is not to be relativized by comparison, eric weitz and michael rothberg propose 156 book reviews that other examples of mass killings, such as the herero massacre of 1904 in deutsch südwest-afrika and the armenian genocide, be investigated in a course on the holocaust so that students begin to comprehend the colossal scope of epistemic violence from a more global perspective (3). in light of the temporal coincidence of the postcolonial with the post-holocaust, a comparative approach to the study of twentieth-century genocides indeed seems critical. in this context, the class may explore hannah arendt’s compelling observation in the origins of totalitarianism that there is an epistemological linearity between european imperialism and german fascism.3 it may also interrogate the privileged status of the holocaust in western europe and the united states—a thought-provoking question that edward said raises in his last preface to orientalism.4 though teaching the representation of the holocaust covers a broad range of topics in holocaust studies and pedagogical perspectives, it is necessarily incomplete. the editors themselves regret the absence of philosophers, musicologists, and art historians from the roundtable. in fact, it does not address some of the central topics that have influenced the course of holocaust studies in the recent past, such as the controversial discussion of the allies’ air raids in hamburg and dresden, the possibility of a perpetrator’s trauma, the complex representation of hitler in various genres, and the impact of the holocaust on the building of the european union.5 yet this incompleteness does not diminish the value of this important resource for scholars and teachers of the holocaust; it reflects the inevitable incompleteness of explanations and clarifications that holocaust studies has faced so far. with this anthology, then, the task of teaching has become more challenging and adventurous than methodical and routine. harvard university david kim notes 1 adrian del caro and janet ward, eds. german studies in the post-holocaust age: the politics of memory, identity, and ethnicity. boulder: up of colorado, 2000. viii-ix; peter uwe hohendahl, ed. german studies in the united states: a historical handbook new york: the modern language association of america, 2003. 3. focus on german studies 157 2 jean améry. at the mind’s limits: contemplations by a survivor on auschwitz and its realities. trans. sidney rosenfeld and stella p. rosenfeld. bloomington: indiana up, 1980. xi. 3 hannah arendt. the origins of totalitarianism. new york: schocken books, 2004. 4 edward w. said. preface to the twenty-fifth anniversary edition. orientalism. new york: random house, 1978. xxii. 5 see for more information the articles published in: new german critique 90 (fall 2003). special issue on taboo, trauma, holocaust. hans keilson. werke in zwei bänden. hrsg. heinrich detering and gerhard kurz. frankfurt am main: s. fischer, 2005. 1098 s. € 64,90 ith s. fischer’s beautifully presented two-volume edition, the german jewish writer and psychoanalyst hans keilson (b. 1909) finally gains full acknowledgement as an important german-speaking author in exile. the edition includes not only keilson’s magnum opus, der tod des widersachers, (voted one of the ten most important books of 1962 by time magazine) and his essayistic work (for which keilson received the heinrich merck prize in 2005), but also keilson’s debut novel das leben geht weiter (his only other novel) as well as his little-known short stories and poems, thus honoring an oeuvre that has grown over seventy years and testifies to the german jewish experience of the 20th century. his collaboration with s. fischer began in 1933, when das leben geht weiter was published; it was the last jewish debut before the nazis enforced the ban on the publication of jewish writings. keilson disguised his autobiographical novel as the coming-of-age story of the small-town youth albrecht seldersen. son of a shop owner and versed in literature and music, albrecht painfully experiences the discrepancy between his own intellectual curiosity and the economic reality that drives his family into bankruptcy. while albrecht first attempts to solve this conflict by retreating to the fictional world of thomas mann’s tonio kröger, he later moves to the metropolis berlin, where economic difficulties force him to abandon his romantic notion of the intellectual’s lofty life and instead seek action, develop political awareness, and reconcile with his father. similar to albrecht’s development, keilson’s style moves from the language of adolescent sehnsucht to the voice of new objectivity. keilson’s novel speaks as much to the generational conflict experienced after world war i as to the economic decline, existential w 158 book reviews angst, and political turmoil of the weimar republic. the most striking feature of this literary depiction of the period is the absence of its most momentous characteristics: the rise of national socialism and the concomitant intensification of anti-semitism. in the preface to the 1984 edition of das leben geht weiter, keilson concedes that his novel is a selfportrait that nonetheless lacks a significant jewish component. this is particularly surprising since it was keilson’s own jewishness that forced him into exile in the netherlands, where he remains to this day. arguably, keilson provides the missing second part of his self-analysis in his novel, tod des widersachers. published in 1959, a first draft of the novel existed already in 1942 when keilson was at pains to hide it from the german occupying forces. thematized already in the poem “bildnis eines feindes” of 1937, keilson’s investigation into the psychological interdependence between perpetrator and victim is developed at length in the novel. keilson describes in great detail and with a precise psychological focus the processes of projection and identification on the part of his jewish protagonist, who is able to constitute a sense of self solely in relation to his enemy b. (that is, hitler). central to the novel is the parable of the elks that wilhelm ii had imported from russia. in spite of all the prussian care and precaution they die because their survival depends on the threat of russia’s native wolves. collapsing the difference between friend and foe, the persecutors and the persecuted, keilson was among the first intellectuals to disregard the taboo that shrouded all questions concerning the moral integrity of the victims. predictably, his novel was roundly criticized and dismissed in germany before eventually falling into oblivion. during the time keilson was working on his second novel, he published the long prose narrative komödie in moll (1947), in which nico, a jew in hiding, dies of influenza. this puts his hosts, marie and wim, into a difficult situation. they must dispose of nico’s body without being discovered. keilson underlines the absurdity of this task. at the same time, however, he describes the fear and pity the couple experiences, as well as their disappointment with their protégé, who, as they see it, refused to survive. in these passages keilson’s language relies on the power of directness to such a degree that the initial absurdity is transformed into a forceful testimony to humanitarianism. it should also be noted that keilson paints an exquisite and moving portrait of marie — the only female character in his entire oeuvre to whom he pays that kind of attention. in der tod des widersachers keilson slowly moves away from strictly narrative forms. instead, he begins to cultivate the more focus on german studies 159 reflective form of the essay, a form with which he had experimented already in his student years. the essay is the only medium in which keilson-the-author and keilson-the-psychoanalyst are not potentially at cross-purposes and therefore need not negotiate any unsatisfactory compromises. the thirty-six essayistic texts included in the present edition address a wide range of issues, from judaism and discipline to freud and art; from sports to the desecration of jewish cemeteries; from the destruction of german cities by fire bombings to analyses of antisemitism and hatred. in spite of this topical variety, there are two intertwined threads that link all of these essays: namely, keilson’s insistent interrogation of jewish identity and his urgent concern with the limits of language in the face of psychological breakdown and trauma. keilson completed his medical training in berlin in 1934 and worked as a doctor for the dutch resistance; after the war, he cofounded the organization le ezrat hajeled to help more than two thousand dutch orphans who survived the persecution and returned from hiding places or concentration camps. keilson listened to their stories and especially to their silences, as the important essay “wohin die sprache nicht reicht” (1984) shows. he worked for this organization until 1970 and received his doctorate in 1979, at the age of seventy, for his study on the sequentielle traumatisierung bei kindern. it was this work that finally allowed keilson to recite the mourner’s kaddish (cf. vol. 1, 585). this scientific text, canonical in the field of child psychiatry, is not included in the present edition. however, keilson’s essays “die fragmentierte psychotherapie eines aus bergen-belsen zurückgekehrten jungen,” “jüdische kriegswaisen und ihre kinder” (both 1995), and “gedanken zur traumaforschung” (1996) offer a valuable introduction to his work as a psychoanalyst. other essays, notably “tiefenpsychologie und hermeneutik” (1990) and “überwindung des nationalsozialismus. literarische und psychoanalytische annäherungen” (1997) attest to keilson’s conviction that literature and psychoanalysis complement one another in the attempt to interpret the genocide of the jewish people. while keilson’s narrative style faded in favor of his essayistic work, his interest in poetry never remained consistent. although he worked in this genre throughout his life, his poetry remains largely unknown and ignored. the editors of the present edition showed remarkable circumspection and judiciousness when they decided to include all of keilson’s lyric production. many of his poems resonate with the themes of his essays. more subjective and private, they constitute above all keilson’s most personal attempt to work through the horrors of nazism and anti-semitism. a preoccupation with life 160 book reviews after survival marks keilson’s poems, and the single most important aspect of the struggle to continue living might be the memory of those who did not survive. in one of the more unsettling poems, “sterne,” keilson visits his parents, both murdered in birkenau, while telling the history of anti-semitism. most of keilson’s work has been available at least since the 1980s, when his novels and stories were published in new editions and the poetry collection sprachwurzellos (1984) appeared. however, to have his entire literary oeuvre gathered in a beautiful and reliable edition might constitute a first step towards an increased awareness of keilson, the german jew, writer in exile, and — perhaps most importantly — public intellectual. the afterword by the editors effectively position keilson in the arena of postwar literature. considering the vast number of references to other authors, philosophers, and psychologists in keilson’s essayistic work, the reader would have benefited from an index of names. cornell university melanie steiner helmut koopmann. thomas mann – heinrich mann: die ungleichen brüder. münchen: c.h. beck, 2005. 532 s. € 29,90 n his latest work, helmut koopmann, a well-known thomas mann scholar, attempts to expose the intricate relationship between thomas mann and his brother heinrich as revealed through their collective oeuvres. it is not, however, koopmann’s intention to present the reader with two parallel biographies, since there are several excellent ones already available on the market. instead of placing the lives of these authors at the focal point as these other biographic profiles have previously done, koopmann situates his attention directly on the works of these famous siblings. why is he really curious to analyze the works of the mann brothers and not their lives? “aber würde uns das leben der brüder interessieren, wenn es nicht das werk gäbe?“ (14). although this answer seems to be too simplistic, it does resonate with honest reflection. it can be argued that thomas and heinrich mann’s lives are defined by their artistic productions and koopmann’s examination of these works together helps to reveal the nature of the relationship the i focus on german studies 161 brothers had, but also brings to light more discussion about the works themselves. the relationship between these two literary masters, whom koopmann wishes to portray, is actually best summed up by the photographic portraits included in the book, especially the “doppelporträt” found on the cover. here, heinrich mann is standing in front of thomas, looking down at his brother who is sitting, “aber thomas mann sieht an seinem bruder vorbei nicht etwa zu ihm auf; sein blick geht geradezu ins leere, und fast ist es so, als ob er der ältere sei, nicht heinrich” (7). examining the picture myself, it appears to me that although heinrich is standing above thomas and at first glance looking down upon his younger brother, heinrich is trying to look thomas in the eye as if in conversation. thomas mann on the other hand gazes at the camera with an aura of superiority, trying to be the centerpiece of the portrait. this picture sets the tone for the entirety of the book, as koopmann depicts thomas mann as ultimately failing to genuinely “listen” and understand his brother heinrich with only the desire to not only look past the elder brother but to outdo him. this inability for the brothers mann to be on the same page followed their literary and personal lives from the hanseatic city of lübeck, to palestrina, italy and then to exile in france and the united states. koopmann does not have to go to great lengths to show that there is not a normal “brüderlichkeit” between them; rather he offers examples from the novellas, essays, letters, and journals to show that it is an “erbitterte konkurrenz.” this rivalry begins to take form early in the literary career of thomas mann as he sent some of his poems to heinrich who subsequently dismisses them and seemingly refuses to take thomas seriously at the time. although thomas did not directly receive heinrich’s critique, koopmann speculates that it reached him and affected him greatly because heinrich was literature for thomas and he began early on to sketch his “anti-heinrich” figure or vision in his notebooks and thus the literary rivalry had begun. before the publication of thomas mann’s buddenbrooks, heinrich was already a well-established author, while thomas was struggling. just as is suggested by the description of the photograph, thomas did not want his compositions and status as an author to rest in the shadows of the elder brother, but was jealous of his successes and sought to overtake heinrich in the literary world. koopmann demonstrates these features of the younger brother as they are evident in his works such as buddenbrooks which was thomas’ response to heinrich’s novel in einer familie. heinrich would later reply to his brother with a barrage of works 162 book reviews including die jagd nach liebe, die göttinnen, professor unrat, etc. a pattern was established which only ended with the publication of felix krull in 1954 and ultimately with the death of thomas mann in 1955 even despite heinrich’s passing in 1950. in this text, koopmann analyzes this game of ‘literary tennis’ between these brothers through a close reading of their works. with meticulous attention to detail in his study, koopmann explores their countless writings and reveals how they were received by the other brother and deciphers the messages imbedded in them which most likely offered points of criticism of the other brother. in essence, koopmann demonstrates that a large amount if not a majority of the works written by the brothers addressed the other in some fashion or another. their compositions can be seen as a lifelong dialogue with each other. this conveys the nucleus of koopmann’s thesis: “niemand hat thomas manns schreiben stärker beeinflusst als der bruder, von niemandem war heinrich innerlich stärker abhängig als von thomas“ (11). each work by heinrich fueled a response from thomas and vice versa and quite often they included rage or bitterness toward the other. koopmann’s portrayal of thomas mann is unrestrained and frequently unfavorable in comparison to heinrich. thomas is relentlessly on the offensive against heinrich from his beginnings as a writer up until the end with felix krull, and most evidently in the infamous “vernichtungsbrief” written in 1903 as well as their conflicts concerning the first world war. in such attacks committed by thomas, koopmann contends that thomas used these opportunities as monologues to define his own identity. just as in the “doppelporträt” thomas refuses to look at heinrich and instead looks past him, while heinrich gazes upon his brother with the understanding of an older brother trying to get his younger brother to listen to him. i found this book particularly interesting because it focuses on the works of two brothers and how they communicated with each other through them. koopmann does a wonderful job of letting the literature speak for itself but occasionally interjects with philosophical questions which some readers may find unnecessary and even irritating while others may enjoy them, depending upon the nature of one’s interest in the brothers mann. i think that one could draw some of the same conclusions by reading the collection of letters in the collection from hans wysling and autobiographies of the two brothers, but koopmann truly does focus on the literature and the depth of this work is extraordinary. it gives a fresh perspective on the works of the brothers mann and also reveals insights into their biographies as well. although it focus on german studies 163 was centered on the literature written by thomas and heinrich mann, i think it would have been nice to have heard the voices of the rest of the mann family throughout the work as opposed to simply in the epilogue. heinrich mann is well represented in this work but it did seem to me that this book tended to focus on thomas. it is a fascinating look into the works of thomas and heinrich mann, which has situated not only their writings but also their lives and artistic motivations in an illuminating “doppelporträt.” university of cincinnati erick urbaniak dieter kühn. schillers schreibtisch in buchenwald. frankfurt am main: s. fischer, 2005. 253 s. € 18,90 enn dieses ist der freien einz’ge pflicht, das reichtum zu schirmen, das sie selbst beschirmt. was drüber ist, ist merkmal eines knechts.“ diese worte aus schillers wilhelm tell wurden von den nazis nach der kriegswende von stalingrad unter dem titel „deutsche entscheidung“ als einleitende parole eingesetzt, um die siegeszuversicht im volk aufrecht zu erhalten. in der zeit des dritten reiches wurde schiller von den nationalsozialisten für deutschland regelrecht zurückerobert. aus dem zunächst „heroischen“ schriftsteller wurde bald der „soldatische“ und schließlich der „nordische“. für diese einschlägige charakterisierung bedurfte es einer genauen selektion schillers literarischer figuren, die mit brutaler gewalt und völlig aus dem kontext gerissen zitiert wurden. tells patriotismus führte ihn zu „heroischen“ taten, wallenstein war ein ausgezeichneter „soldat“ und maria stuart die „nordische“ kämpferin für ihr land und moral. binnen kurzer zeit wurden diese charaktere für den kampf um deutschland kriegstauglich gemacht. schiller, der große dichter der freiheit, wurde ignoriert; sein patriotismus, sein sinn für traditionelle werte waren wichtiger. der aspekt der freiheit wurde von anderen gruppen aufgenommen, z.b. von hans und sophie scholl, die den gleichen autor zur gleichen zeit für ihren freiheitskampf einsetzten. später wurde schiller zum beliebten zitatspender in der ddr, zahlreiche dramen führte man wieder und wieder auf. so wurde z.b. luise (kabale und liebe) in dresden durch „[ihr] selbstbewusstsein [...] zur sozialistischen gegenwart’ heran„d 164 book reviews gezogen; sie führte ihren kampf vom bürgertum aus und ihr ‚auftrag [war] sich eine kämpferisch-aktive lebenshaltung anzueignen“ (252). es wurde sich regelrecht an schiller bedient, von dem sich jeder ein großes stück abzuschneiden schien; sein eigentlicher kampf um die freiheit, seine flucht in der zeit der weimarer klassik wurden je nach belieben und nutzen großzügig ignoriert. wie kam es aber, dass die nazis so großes interesse an schillers person zeigten? sie hatten doch goethe, den großen staatsmann, den man ebenso auseinandernehmen oder vereinnahmen hätte können. kühn bietet in seinem buch einen sehr praktischen erklärungsansatz (249): 1933 wurde von 88 schriftstellern ein „treuegelöbnis“ unterzeichnet, das besagte, den wiederaufbau des reiches und die entschlossenheit die ehre des vaterlands zu verteidigen. außerdem wurde gelobt, in „treuester gefolgschaft“ zu wirken und schaffen. in diesem text findet sich der name heinrich von gleichen, von gleichen-rußwurm. dieser name wiederum führt direkt zu schiller, dessen tochter den bayerischen kammerherren heinrich adalbert von gleichen-rußwurm heiratete. alexander, sohn aus dieser ehe, war biograf, der stark zum konservatismus tendierte und sich sehr für die heimatkunst einsetzte. ob nun besagter heinrich ein weiterer nachfahre dieses schiller-enkels ist, lässt kühn dahingestellt, er betont allerdings, dass „einer der nachkommen aus der familie von schillers tochter emilie politisch weit rechts [stand]“ (248-49). schiller hatte aber nicht nur familie unter den nazis, sondern auch treue fans wie den promovierten ex-germanisten und herausgeber von michael (ein schmales büchlein mit dem untertitel „ein deutsches schicksal in tagebüchern“), joseph goebbels. schillers schreibtisch in buchenwald bietet einen einblick in die zeit der weimarer republik und des zweiten weltkriegs anhand eines möbelstücks: „mein wichtigstes meuble“ wie schiller betonte. jedoch wird das original, der „schreibtisch, apfelbaumholz, furniert, klassizismus“ – so das etikett im schillerhaus, weitgehend außer acht gelassen (7). kühn befasst sich mit dem nachbau dieses meisterstücks. ausschlaggebend dafür sind seine nachbauer: in auftrag gegeben wurde die anfertigung am 17. februar 1942 während einer luftschutzbesprechung der nazis, an der vierzehn vertreter verschiedener behörden teilnahmen. ein punkt auf der tagesordnung behandelte die möbel und gegenstände im schillerhaus in weimar. aus angst, diese könnten während eines bombenangriffs zerstört werden, wurde beschlossen, duplikate anfertigen zu lassen, die zeitweilig anstatt der originale ausgestellt werden sollten. das konzentrationslager focus on german studies 165 buchenwald bot sich als ort der ausführung an, da es über eine zimmerei und billige arbeitskräfte, die flink und verborgen werkten, verfügte. dieser präzisen darstellung des schillerkults im nationalsozialismus stellt kühn abschnitte aus dem leben des schriftstellers gegenüber. er berichtet von seiner flucht, der suche nach einem schreibtisch und schließlich seiner arbeit an diesem. im telegrammstil beginnt kühn seine kapitel und fängt damit gekonnt die spannung seiner leser ein. man fühlt sich als teil des geschehens, glaubt einer live-show im radio zu lauschen: „fußnote, hochgerückt: ein vorbehalt. wenn ich im folgenden über konspirative schillerrezitationen im konzentrationslager buchenwald berichte [...]“ (207). wie schon in vielen werken zuvor verleiht kühn durch seinen außergewöhnlichen stil seiner ungewöhnlichen biografie eine persönliche note. er verbindet deutschlands großen dichter der freiheit mit deutschlands großer zeit der verfolgung und berichtet stellvertretend für viele weitere unermessliche grausamkeiten, über die rücksichtslose vereinnahmung einer person anhand seines schreibtischs. ich sehe kühns werk, seine historisch akkurate aufarbeitung der nazi-verbrechen im allgemeinen und das verbrechen an schiller im besonderen, als persönlichen versuch, schiller das zurückzugeben, wofür er sein leben lang gekämpft hat: freiheit. diese wiedergewinnung der freiheit ist wahrscheinlich für das duplikat des schreibtischs zu unmöglich. es hat zwar den krieg unverletzt überstanden, erlebte danach eine kurze blütezeit und wurde im deutschen nationaltheater bei einigen stücken eingesetzt, musste aber letztendlich dort enden, wo es entstanden war. auf seiner reise in die ettersbergerstraße 110, in einem ehemaligen ns-gebäude der luftwaffe, welches später von offizieren der sowjetarmee genutzt wurde, findet kühn das mittlerweile berühmte duplikat: „enger, schmerzhafter könnten sich historische perspektivlinien kaum überschneiden!“ (239). universität wien katja majewski 166 book reviews andreas maier. kirillow. frankfurt am main: suhrkamp, 2005. 348 s. € 19,80 irillow, der dritte roman des 1967 im hessischen bad nauheim geborenen andreas maier, beginnt mit einem „prolog in der hölle“ (28), endet mit einem tödlichen unglück und schildert dazwischen die eher harmlosen und alltäglichen vorgänge, die sich um eine frankfurter gruppe von deutschen und russen im alter von anfang bis ende zwanzig abspielen. das pessimistische menschenbild, das im prolog zum ausdruck kommt, erinnert an den enormen pessimismus von maiers literarischem vorbild thomas bernhard. bereits bei dem viel gelobten romanerstling wäldchestag (2000) hob die kritik die deutliche nähe zum werk bernhards hervor, über das maier auch promoviert hat. der prolog des neuen romans spielt in einem mietshaus in frankfurt-ginnheim. dort richtet sich das mißgünstige gerede der hausbewohner gegen den ihnen nicht näher bekannten, schweigsamen mitbewohner frank kober, der für sie als gesprächsthema und feindbild fungiert. sprache und sprechen bzw. gerede und gerüchte bilden wie in wäldchestag und maiers zweitem roman klausen (2002) ein zentrales thema. kirillow besteht zum großen teil aus dialogen, führt immer wieder die hohlen floskeln und phrasen des alltags vor oder läßt die figuren allgemeine aussagen über sprache machen, wie zum beispiel: „allerdings hat wahrheit mit sprache überhaupt nichts zu tun“ (37). kober, wie er immer genannt wird, ist eine zentrale figur des romans. der siebenundzwanzigjährige doktorand an der universität frankfurt hat seine frühere innere unruhe, die mit maßlosem trinken verbunden war, überwunden. eine alte, schwache frau namens gerber zu pflegen hat ihm, wie seine freundin anja nagel bemerkt hat, dabei geholfen. die ebenfalls 27 jahre alte anja, die bereits promoviert hat, und deren fünf jahre jüngerer bruder julian, der in frankfurt studiert, sorgen ebenfalls für frau gerber. anja und julian sind die kinder eines hessischen landtagsabgeordneten und gehören zusammen mit kober einem freundesund bekanntenkreis an, zu dem weitere frankfurter studenten zählen. die universitären fächer der figuren werden jedoch nie erwähnt. zu den freunden, die sich antibürgerlich und „antispießig“ gebärden (130), gesellen sich in der erzählten zeit von spätsommer bis herbst ein paar besucher aus rußland, nämlich kobers deutscher k focus on german studies 167 freund peter, ein hochschullehrer im weit entfernten russischen chabarowsk, dessen russische ehefrau julia, deren schwester olga und drei weitere russische freunde. die meist in kneipen stattfindenden gespräche der deutschen kreisen um politik und philosophische fraugen. von den russen spricht nur julia gut deutsch, aber an diesen zum teil abstrakten themen haben die gäste sowieso kein interesse. eine konstante der zusammenkünfte ist der umfangreiche konsum unterschiedlichster alkoholischer getränke, von bier, martini und wodka bis zum für frankfurt typischen apfelwein. unter den zahlreichen figuren ist der attraktive julian der protagonist des romans. er gleicht frank kober, wie jener vor ein paar jahren war: er trinkt übermäßig, quält sich innerlich, ist von zorn getrieben und fühlt sich bedrängt von fragen und zweifeln, ja sogar von selbstmordgedanken. julians stimmung schwankt aber zwischen dieser nervosität, euphorie, extrovertiertheit und redseligkeit einerseits und einer zurückhaltenden, besonnenen art andererseits. in seiner anfänglichen enthusiastischen phase teilt er dem erstbesten gesprächspartner seine abstrakten, etwas wirren gedanken mit und neigt zu aggressiven verbalen angriffen. am leben zu leiden erklärt er, der über den gekreuzigten jesus nachdenkt, zum maßstab des menschseins: „das entscheidende ist, es nicht auszuhalten. nur dann bist du ein mensch“ (97). zu kober und julian, den „brüdern im geiste“, kommt eine dritte, ihnen seelenverwandte figur hinzu, die aber nur in berichten auftaucht: andrej kirillow, ein seltsamer freund, von dem die russischen besucher erzählen. sie übersetzen für julian kirillows „traktat über den weltzustand“ (139), demzufolge das individuum als unfreies element in einem riesigen kollektiv gefangen ist und sich unweigerlich mit der masse bewegt. für die katastrophe des menschseins sei keine dunkle macht hinter dem weltgeschehen verantwortlich, wie verschwörungstheorien behaupten, sondern jedes einzelne individuum selbst sei die katastrophe. aus der individuellen verstrickung in das ganze gebe es nur einen ausweg: den selbstmord. kirillow ist in dostojewskis roman die dämonen (1873) ebenfalls ein philosoph des absurden, der den selbstmord propagiert. in die dämonen berichtet der erzähler von den vorgängen um eine gruppe elitärer anarchisten, die mord und brandstiftung begangen haben, und fügt dabei verschiedene handlungsstränge aus eigener beobachtung sowie aus berichten zu einer komplizierten struktur zusammen. auch bei maier schafft der erzähler verschiedene handlungsstränge, indem er ereignisse wechselnd aus der sicht der verschiedenen gruppenmit 168 book reviews glieder erzählt. dabei wird in mehreren fällen einund dasselbe geschehnis aus unterschiedlichen perspektiven geschildert, die dann für den leser ein immer deutlicheres gesamtbild ergeben. maier jedoch beschreibt, abgesehen vom blutigen ende, keine gewalttaten, sondern die gespräche, gedanken, gefühle und sich wandelnden freundschaftsund liebesbeziehungen seiner „sanften rebellen“. die handlung besteht aus lose zusammenhängenden episoden: julian und kober verursachen in anwesenheit von politprominenz einen eklat bei der geburtstagsfeier von julians vater. später heben bei einem nächtlichen besäufnis ein paar betrunkene junge männer kanaldeckel aus einer straße heraus und wuchten sie auf autos. für diese sachbeschädigung, der die polizei nachgeht, zeigt sich julian fälschlich selbst an, – eine entsprechung zu dostojewskis kirillow, der einen mord auf sich nimmt, den er nicht begangen hat. zudem werden krankenhausbesuche beschrieben, die mitglieder der gruppe bei frau gerber machen. die sorge um frau gerber, für die keine gegenleistung verlangt wird, erscheint als ausdruck einer mitmenschlichkeit, die trotz der schwierigen fragen nach dem richtigen handeln des individuums als grundwert bestehen bleibt. diese episoden, die die haupthandlung des romans ausmachen, rufen beim leser oft nur eine spannung im hinblick darauf hervor, ob überhaupt noch etwas spannendes geschehen wird. das ende des romans ist noch der dramatischste abschnitt: die deutsche gruppe nimmt wieder einmal an dem jährlichen protest gegen einen castortransport nach gorleben in niedersachsen teil, diesmal zusammen mit den russen. bei der demonstration werden einige von ihnen, die sich in einer sitzblockade befinden, von polizisten brutal angegriffen und verletzt. dieses erlebnis und eine verhängnisvolle aktion julian nagels brechen plötzlich in die zeit der folgenlosen debatten und trinkgelage hinein. maiers buch weist eine geschlossene und schlüssige erzählstruktur mit intraund intertextuellen verweisen auf und wirft dringliche philosophische fragen nach den handlungsmöglichkeiten des individuums in einer globalisierten welt auf. im humor liegt ebenfalls eine stärke des romans, die sich besonders bei der beschreibung von julians ausbrüchen zeigt. diese stärken können aber nicht über die vollkommen konventionelle sprache hinwegtäuschen, die für die dialoge, nicht aber als sprache des erzählers geeignet ist. da sie nur berichtet, behauptet und mitteilt, ohne daß figuren und gegenstände dabei konkret und anschaulich werden, ist sie unbefriedigend. deshalb bleiben alle figuren typen, die vor allem durch irgendeine focus on german studies 169 hervorstechende eigenart charakterisiert werden; sie erscheinen nie als vielschichtige charaktere. sowohl außenwelt als auch innenleben werden durch maiers schilderung seltsam reduziert und vereinfacht. die banalen episoden aus dem freundeskreis können, so wie sie geschildert werden, die romanhandlung nicht tragen. der schluß mit der detaillierten darstellung des protests gegen den castortransport bildet den höhepunkt des buchs, denn die technik, aus verschiedenen figurenperspektiven zu erzählen, erweist sich bei den verwicklungen der demonstration als eindrucksvoller als zuvor. die philosophischen ansätze, die ausgearbeitete komposition und die humorvollen szenen sprechen für den roman, können aber nicht den mangel kompensieren, daß eine plastische sprache und spannung fehlen. johannes gutenberg-universität mainz ulrich eschborn eva menasse. vienna. köln: kiepenheuer & witsch, 2005. 428 s. € 19,90 as angenehme an berlin ist, dass es so wahnsinnig groß ist und viel platz lässt, auch zum denken, im gegensatz zu wien,” erklärt eva menasse in einem interview mit dem deutschen fernsehsender 3sat.1 und so hat wieder einmal ein junges, österreichisches schreibtalent der jungen autorinnen allgemeinhin wenig wohlwollend gesonnenen österreichischen verlagslandschaft den rücken gekehrt, um in deutschen landen karriere zu machen. sprachlich bewegt menasse sich allerdings nach wie vor auf österreichischem terrain. wie andere österreichische autorinnen vor ihr, liefert sie im anhang des romans deshalb auch eine (unvollständige) vokabelliste, die die wichtigsten österreichischen wörter ins hochdeutsche übersetzt und sie dadurch ihres idiolektalen charmes beraubt. eva menasse, geboren 1970 in wien, begann als journalistin beim nachrichtenmagazin „profil“ in wien. sie wurde redakteurin der frankfurter allgemeinen zeitung und begleitete den prozess um den holocaust-leugner david irving in london. (das buch dazu wurde im jahr 2000 als der holocaust vor gericht. der prozess um david irving im berliner siedler verlag veröffentlicht.) nach einem aufenthalt in prag arbeitete menasse als kulturkorrespondentin in wien. in kooperation mit robert und elisabeth menasse bzw. gerhard haderer erschienen „d 170 book reviews 1997 die letzte märchenprinzessin. moderne mythen, reale märchen und 1998 der mächtigste mann. seit 2003 lebt die autorin in berlin. vienna ist eva menasses erste literarische veröffentlichung. darin porträtiert sie auf amüsant wie kurzweilige art mehrere generationen einer jüdischen familie in wien. der vaterstadt der autorin kommt dabei, wie sich schon am titel ablesen lässt, eine besondere rolle zu: „es war mir sehr wichtig, die stadt über ihre menschen zu porträtieren [...], aus denen sich wien in meinem kopf zusammensetzt.“ es ist das wien der vorkriegszeit, in dem die juden im kaffeehaus karten spielen (wie die großeltern der erzählerin), das wien während des krieges, aus dem die juden fliehen (wie der vater, onkel und die tante der erzählerin) oder entfernt und ermordet werden (wie zahlreiche verwandte der erzählerin) und schließlich das wien der nachkriegszeit, in dem nur eine handvoll juden überlebt haben und in das nur wenige juden zurückgekehrt sind. der mit 428 seiten um eine spur zu lang geratene roman handelt in 17 kapiteln von der familie der namenlos bleibenden erzählerin, die sich selbstkritisch als „die zuschauerin [und] perfekte erbin der frieda-oma, alles nachgezählt und nachgeprüft, aber kein gramm inspiration,“ bezeichnet (388). „against all odds“ ist das „geheime thema“ (107) der klassischen familienanekdoten, auf die sich menasses autofiktionaler roman stützt. entgegen aller wahrscheinlichkeit überleben die großeltern der erzählerin den zweiten weltkrieg in wien. entgegen aller wahrscheinlichkeit wird nach dem krieg der vater der erzählerin österreichischer fußballstar, lichtdouble für orson welles und schließlich erfolgreicher geschäftsführer eines „ramschladens”. als achtjähriger war er gemeinsam mit seinem älteren bruder auf einem der kindertransport-züge nach england geflohen, um dem holocaust zu entkommen. nach neun jahren kehrte er nach wien zurück, der deutschen sprache kaum mehr mächtig und der österreichischen kultur bzw. seiner familie entfremdet. entgegen aller wahrscheinlichkeit bricht diese familie schließlich nach einem familienstreit, in dem eine seite die jüdische identität der anderen anzweifelt, auseinander. das erzählen und weitergeben der geschichten hält das familiengefüge bis zum alles auflösenden eklat zusammen. als kind in der „wortgewaltigen familie”, deren sprüche und anekdoten die erzählerin wiedergibt, hatte sie sich nur eines gewünscht, „eine eigene meinung” (388). jedoch musste dieser wunsch unerfüllt bleiben, denn in dieser familie, „wo das faktische oft ungewiss war, wo alles nur gut focus on german studies 171 und ganz wurde, wenn man es zu einer geschichte mit einer pointe machen konnte” (389), da kann man sich keine eigene meinung leisten. und wirklich scheinen die nachkommen der kriegsgeneration vereinnahmt, ja geradezu besessen, vom leben, den freuden und vor allem den leiden der vorhergehenden generationen zu sein. als historiker spezialisiert sich der bruder der erzählerin auf den nationalsozialismus und entlarvt in einer seiner publikationen den in österreich vergötterten skiverbandpräsidenten als ehemaligen naziverbrecher. die figur des bruders erinnert stark an robert menasse, den halbbruder der autorin. als historiker und autor bereichert dieser in essaysammlungen wie das land ohne eigenschaften (1992), erklär mir, österreich (2000) oder zuletzt das war österreich (2005) die deutschsprachige literaturszene seit jahren mit seiner scharfsinnigen österreichkritik. in vienna lernt die vom krieg nicht mehr unmittelbar betroffene generation, sich über die familie und die über sie ausgetauschten erzählungen zu definieren. erst eine angehörige der dritten generation erkennt: „ihr habts doch alle einen vergangenheitswahn” (391) und stellt folgende schonungslose rhetorische frage, die sie auch gleich selbst beantwortet: „was aber ist unsere familiengeschichte? sie besteht doch nur aus geschönten anekdoten einerseits, aus um so auffälligeren lücken andererseits. das bildet doch keinen zusammenhalt, das ist doch nur blödes gerede” (391). der streit um die jüdische identität setzt dem geschichtenerzählen im familienkreis ein ende und führt dazu, dass sich die wege der einzelnen familienmitglieder zerstreuen. in seinem artikel „identity and the life story“ definiert der entwicklungspsychologe dan p. mcadams identität als eine art geschichte, die mit einem ort, szenen, charakteren, themen und handlungsabläufen komplett ausgestattet ist. lebensgeschichten, so mcadams, basieren auf autobiografischen fakten, aber sie gehen über diese hinaus. wenn menschen ihre lebensgeschichten erzählen, wählen und interpretieren sie diejenigen situationen, die ihnen für sich selbst und ihre zuhörerinnen (bzw. leserinnen) am sinnvollsten erscheinen. in bestimmter hinsicht, schlussfolgert mcadams, basiere identität auf selektion und interpretation und deshalb sei identität auch zu einem gewissen teil ein produkt freier wahl.2 dementsprechend hält eva menasse gegen ende des eingangs zitierten 3sat-interviews fest: „vienna ist kein schlüsselroman über meine familie. [...] vielleicht wollte ich meine familie gerne auch so haben, wie sie jetzt in dem roman ist.“ möglicherweise hat menasse die internationale bezeichnung für wien 172 book reviews aus ähnlichem grund als titel ihres beeindruckenden wie lesenswerten debüts gewählt: ‚vienna‘ ist wien, wie es sich die autorin wünscht eine angenehme stadt mit viel platz, auch zum denken. university of cincinnati julia k. baker notes 1 <http://www.3sat.de/3sat.php?http://www.3sat.de/kulturzeit/lesezeit/76357/> 2 dan p. mcadams. “identity and the life story.” autobiographical memory and the construction of a narrative self: developmental and cultural perspectives. eds. robyn fivush and catherine a. haden. mahwah: l. erlbaum, 2003. 187208. hartwig schultz. „unsre lieb aber ist außerkoren“. die geschichte der geschwister clemens und bettine brentano. frankfurt am main: insel, 2004. 511 s. € 24,80 m jahre 1798, kurze zeit nachdem goethes wilhelm meister veröffentlicht wird, treffen die geschwister clemens und bettine brentano nach langer trennung im väterlichen „hause zum goldnen kopf“ in frankfurt am main wieder zusammen und verlieben sich ineinander. es ist die geschichte einer unkonventionellen geschwisterliebe, die hartwig schultz in seiner neuesten brentano-biographie mit großem einfühlungsvermögen und doch immer mit der nötigen, mitunter leicht ironisierenden distanz des literaturwissenschaftlers schildert. zwar bleibt die beziehung des romantischen geschwisterpaares, wie schultz versichert, immer rein platonischer natur, dennoch geht sie weit über eine pubertäre spielerei hinaus und besteht, mit all den höhen und tiefen einer leidenschaftlichen verbindung, ein leben lang. ausgangspunkt für die schilderungen ist der von bettine im jahre 1848 unter dem titel clemens brentanos frühlingskranz veröffentlichte briefwechsel mit ihrem bruder. da viele der enthaltenen briefe für die publikation überarbeitet worden sind, zieht schultz zahlreiche andere, teils wenig bekannte quellen hinzu, so dass ein i focus on german studies 173 abgerundetes bild entsteht, das dem autor eine eindrucksvoll präzise charakterisierung der eigenwilligen geschwister erlaubt. wir lernen clemens als zutiefst sensiblen, verunsicherten aber auch aufschäumenden und selbstverliebten dichter kennen, der seine sieben jahre jüngere schwester zu einer androgynen mignon-figur aus eben jenem zu dieser zeit überaus populären wilhelm meister stilisiert. bettine wiederum bewundert den älteren bruder zunächst, stellt aber sehr schnell fest, dass er es ist, der immer wieder auf ihre hilfe angewiesen sein wird. so muss sie ihn, gemeinsam mit ihrem späteren ehemann und clemens’ engstem freund und dichterkollegen achim von arnim, nach zwei gescheiterten ehen und zahlreichen aussichtslosen liebeleien immer wieder aufrichten. ihre schier endlose toleranz, die sich unter anderem auch in ihrem sozialen engagement während und nach der revolution von 1848 äußert, überdauert sämtliche eskapaden ihres bruders und auch dessen zweifelhafte hinwendung zu einem fanatischen katholizismus am ende seines lebens. die hervorragende auswahl des briefverkehrs, der vom autor behutsam kommentiert wird, vermittelt dem leser einen sehr plastischen einblick in die gemütszustände der beteiligten in allen phasen ihres lebens und macht die biographie dadurch schon lesenswert. die geschichte der geschwister brentano ist aber auch für jene leser von großem interesse, die sich einen einblick in die intellektuelle atmosphäre der romantischen epoche verschaffen wollen. sowohl bettine als auch clemens stehen in regem brieflichen kontakt zu einer ganzen schar angesehener persönlichkeiten der zeit, aus deren briefen immer wieder zitiert wird. die liste der adressaten liest sich wie ein who is who der romantik: ludwig tieck, die gebrüder grimm, die gebrüder schlegel, fichte, schleiermacher, schelling, beethoven, sogar mit dem preußischen monarchen friedrich wilhelm iv. korrespondiert bettine. besondere beachtung verdient dabei jedoch ihre, für die maßstäbe der zeit, unkonventionelle beziehung zu goethe. aus der sammlung goethes briefwechsel mit einem kinde, die bettine nach dem tode des dichterfürsten 1832 veröffentlicht, erfahren wir zahlreiche intime details dieser verbindung. da auch dieser briefwechsel nachträglich von bettine hier und da beschönigt worden ist, holt schultz den leser wieder auf den boden der tatsachen zurück, indem er den nachlaß goethes zum vergleich heranzieht. dabei legt er großen wert darauf, nicht in die gruppe der „klassikverklärer“ eingereiht zu werden, die brisante themen lieber unberührt lassen, um das andenken des großen dichters nicht zu beschmutzen. so bezieht er in der von der forschung 174 book reviews stark umstrittenen frage der echtheit zweier briefe beethovens an bettine, in denen der komponist sich abfällig über goethe und dessen übertriebenen hang zur selbstdarstellung am hofe des fürsten äußert, klar stellung. die tatsache, dass beethoven sich in einem brief an die verleger breitkopf und härtel ähnlich negativ äußert und bettine diesen brief nicht gekannt haben dürfte, spricht nach schultz’ ansicht für die echtheit der briefe. insgesamt ist der autor stets bemüht, ein möglichst authentisches bild der zeit und ihrer persönlichkeiten, frei von jeder heroisierung, zu vermitteln. durch die hoch zu lobende quellenkritik und die lebendige erzählweise gelingt es ihm, die brentano geschwister als menschen mit allen ecken und kanten darzustellen. johannes gutenberg-universität mainz tim kramer hans sarkowicz. hitlers künstler: die kultur im dienst des nationalsozialismus. frankfurt am main: insel, 2004. 454 s. € 24,80 ür die in deutschland gebliebenen stellte sich schnell die frage nach dem eigenen künftigen verhalten: anpassen und die neuen chancen nutzen oder untertauchen und den braunen spuk möglichst unauffällig überstehen?” (9) hitlers künstler offers a broad history of cultural production under national socialism derived from some of the more prominent cases of artists’ collusion with the nazi state. the eleven chapters address the politics and personalities of architecture, film, literature, theatre, painting and sculpture, design, music, and popular entertainment in the third reich. the above quotation, from editor hans sarkowicz’s preface, sets up an apparently clear-cut dichotomy that ignores the gradations between loyal collaboration and “inner emigration.” but to the volume’s credit, this either-or schema is broken down in the individual essays, many of which deal with artists who eagerly adapted to the nazi system, only to be ostracized from it sometime later, casualties of the changeable favors of the party elite. the anthology is based on a radio series broadcast by the hessischer rundfunk and was intended for a broad audience. the collected essays reflect a desire to make this aspect of the history of nazi germany accessible to interested non-specialists, and most chapters are “f focus on german studies 175 written in a conversational, yet scholarly style. while the volume may be useful to the scholar as a general reference, for the most part the essays are not new in their content or conclusions; instead, these are examples that are already fairly familiar to academics.1 for example, in his survey of painting and sculpture, joachim petsch relates the careers of wellknown artists like paul matthias padua and adolf ziegler, while musicologist hanns-werner heister discusses the notorious rivalry between wilhelm furtwängler and herbert von karajan. hitlers künstler also includes an essay by heiner boehncke on the fairly new field of design history, but even this chapter focuses on several consumer goods, such as the volkswagen, that are likely to be familiar to the historian as nazi products (though, according to the editor, not recognized as such by a general german audience). in structure, the essays of hitlers künstler can be somewhat tedious, with basic information on cultural politics repeated by multiple authors as they build their arguments. this occurs in spite of the inclusion of an initial chapter on kulturpolitik, by the literary and cultural historian jan-pieter barbian, which establishes this groundwork. individual episodes, like heinz rühmann’s private shows for the goebbels family or richard strauss’ occasional professional loyalty to stefan zweig, are also repeated throughout the volume. these kinds of repetitions in content are somewhat less disruptive because they help to animate the essays. the operative assumption of the book, introduced in wolfgang benz’ chapter, “hitlers künstler: zur rolle der propaganda im nationalsozialistischen staat,” is that artistic production in national socialism is best understood as an aspect of joseph goebbels’ allencompassing program of propaganda. this seems a reasonable assessment insomuch as those artists who participated in the nazi system used their creative energy to perpetuate it. the authors reinforce this thesis by relying on examples of prominent actors, musicians, and artists. in nearly every case, the authors frame their subjects as opportunistic men and women who may not have necessarily shared the national socialists’ beliefs or goals, but who supported the state to secure their own success and fame. the authors do not address those “lesser” artists who never achieved prominence, but who also benefited from the nazi system, but perhaps sticking to the bigger-name examples was a means of securing a broader audience for the book. nor do the essays address the possibility that there was a population of artists, writers, and actors who were not just opportunists, but also believers in the national socialist project, or that widespread societal support for the 176 book reviews aesthetics crafted by goebbels helped to sustain that project. in this respect, the volume remains markedly distant from recent scholarship that has sought to establish a differentiated history of society in national socialism.2 the volume may leave readers with doubts regarding the authors’ reduction of nazi-era cultural production to “propaganda.” certainly art did have a propagandistic function in national socialism, and it was permitted to exist only in so far as it — at least nominally — fulfilled requirements established by the state. but if we dismiss nazi-era art, literature, music, film, etc. as propaganda, we risk losing the ability to place it in a larger cultural-historical context, to recognize continuities between some aspects of weimarand even wilhelmine-era cultural production and that of the third reich, or the national socialist’s selective use of modernist ideas and aesthetics. a discussion of these and other methodological pitfalls of the study of the national socialist period would only have strengthened the book’s mission, which sarkowicz sets out as “den versuch [zu] wagen, das kulturelle leben der ns-zeit nicht in einzeluntersuchungen, sondern in einer, noch immer sehr fragmentarischen übersicht darzustellen” (13). university of texas at austin heather e. mathews notes 1 two alternative treatments of the subject are jonathan petropoulos’ art as politics in the third reich. chapel hill and london: u of north carolina p, 1996; the faustian bargain: the art world in nazi germany. new york: oxford up, 2000. 2 a useful overview of these methodologies is provided by konrad jarausch and michael geyer in shattered past: reconstructing german histories. princeton and oxford: princeton up, 2003. focus on german studies 177 julian schutting. nachtseitiges. salzburg: residenz, 2004. 150 s. € 17,90 n julian schuttings 2004 erschienenem prosaband nachtseitiges bilden das verhältnis des menschen zum tod wie reflexionen über vergänglichkeit und moral den leitmotivischen kernbereich der in märchenform erzählten anekdotischen alltagsbeobachtungen. das vorliegende werk des vielfach preisgekrönten österreichischen schriftstellers umfasst drei teile, die disparatestes material zu einem kunstvollen mosaik aus alptraumbildern und gedanken über religion und menschliches unbehagen zusammenführen. im ersten teil – mit „nachschatten“ überschrieben – werden detailliert szenen dargestellt, die thematisch um qual, brutalität und mord kreisen. dem scheinbar nebensächlichen und leicht vergesslichen, den randbereichen alltäglicher medienberichte wird hier breitester raum gewidmet: „das märchen von dem mann, der weib und kinder, stückerdrei, erschlagen hat? weiß nicht mehr genau, wie es geht, ist schon drei tage alt, und das zeitungsblatt hat es längst verweht“ (10). schutting erzählt nachdenkliche geschichten von sexuellem missbrauch, familiendramen, amoklauf, kannibalismus, erzwungener organtransplantation bei kindern in entwicklungsländern, kz-erfahrungen. konsequent werden in diesem kontext die dissonanten register der märchengattung und der zeitungssprache miteinander vermischt. dieser schroffe gegensatz zwischen dem harmlosen kindlichen erzählton und dem unheimlichen inhalt des entsprechenden stoffes führt zu einem brisanten narrativen verfremdungseffekt, der nicht darauf abzielt, das entsetzliche zu verschleiern, sondern eher die aufhebung der differenz von traum und wirklichkeit beabsichtigt. im vorliegenden band ist jedoch nie eine lust am ekel oder ein zur-schau-stellen moralischer abgründe und traumatischer erlebnisse zu spüren. die im ersten teil dargebotenen porträts menschlicher tragödien gehören zu den aussagekräftigsten passagen der schuttingschen prosa. der zweite abschnitt nennt sich „dämmerschatten“ und vereint in sich zwei unterhaltsamere satirische texte, die rücksichtslos die frömmelnde scheinheiligkeit und schulmeisterhafte belehrung der katholischen kirche einer polemischen kritik unterziehen, wie sich etwa am beispiel der haltung von geistlichen und konservativen theologieprofessoren gegenüber verhütungsmitteln oder abtreibung erläutern lässt: „die katholische kirche könne im falle von vergewaltigungen die verwendung von kondomen tolerieren!“ (104) schutting prangert mit sarkastischem unteri 178 book reviews ton auch den dogmatismus und die lebensabgewandtheit des kirchenoberhauptes selbst an; der todesnahe papst johannes paul ii. wird in diesem bezug ohne schonung als „häufchen elend“ (71) oder „aposto-lisches wrack“ (73) bezeichnet. diese religionskritischen textstellen, in denen die selbstgefällige kirchliche macht und autorität zynisch entlarvt wird, stellen ein heterogenes gebilde dar, das aus einer vielzahl von genres besteht: essayistik, erzählung, lyrik und gebet werden gekonnt zusammengeführt und zu originellen wahrnehmungsmustern neu geordnet. das protokoll der religiösen pervertierungen wird darüber hinaus sehr präzise, mit beinah mikroskopischem blick notiert. im dritten teil „schlagschatten“ widmet sich der autor aus dem leben gegriffenen tragischen situationen und trivialphantasien, die er in radikal verkürzten sprachfetzen ironisch variiert, entstellt und „weiterdichtet“ (145): zerrüttete ehen, beerdigungseindrücke, langeweile an einem geselligen abend, die dekadenz der macht stehen im mittelpunkt der vielgestaltigen auseinandersetzungen mit dem menschlichen makel. die prosasammlung ist aufgrund des verzichts auf grammatikalität sowie der archaisierenden sprache und reduzierten syntax stellenweise schwer zugänglich. beschreibungen werden durch ihre assoziative und elliptische darstellungsweise, die in der fülle an abgebrochenen sätzen und parataktischen reihungen zum ausdruck kommt, sehr knapp gehalten. schuttings semantisch verschlüsselte kurzprosa entzieht sich herkömmlicher linearkausaler erzählstrukturen und verhindert somit vorschnelle interpretationen. diese hermetische stilistik wirkt unmittelbar auf die inhaltliche ebene ein, untermauert figuren, begebenheiten und erzählerspektive, wodurch schutting eine abstrakte entgleiste parallelwelt schafft, die er, wie grausam sie auch sein mag, weder zu beschönigen noch zu beurteilen sucht, sondern schlicht darstellt. insgesamt hat schutting mit nachtseitiges allerdings ein höchst verdienstvolles prosawerk vorgelegt, das in kritischer und einfühlsamer weise die nachtseite des menschlichen daseins erkundet und eine sarkastische, gleichzeitig aber äußerst feinsinnige und humorvolle skizze des unwesens unserer zeit darstellt. der band ist durchaus kraftvoll geschrieben und verschafft dem leser einen facettenreichen und anspruchsvollen zugang zum grotesken. universität antwerpen arvi sepp focus on german studies 179 ulrike schwab. erzähltext und spielfilm. zur ästhetik und analyse der filmadaption. berlin: lit, 2006. 400 s. € 29,90 rom f. w. murnau’s nosferatu (1922) to ang lee’s brokeback mountain (2005), film adaptations of literature have often dominated both popular and critical reception since the beginnings of cinema at the turn of the last century. however, film adaptation studies have become academically passé, often cited as being an old-fashioned method of film studies and not the most theoretically rigorous field. indeed, in its infancy, adaptation studies were the natural outgrowth of the academy’s tendency to relegate film studies to otherwise literature-focused departments. following the development of independent departments and committees on film and cinema studies, it seemed as though the time for adaptation studies had passed. ulrike schwab’s latest publication is an attempt to reintroduce serious and rigorous models for the study of film adaptations which is highly aware of the theoretical thicket into which it is entering, and interestingly opts for a position in media studies. methodologically, erzähltext und spielfilm relies heavily on psychologically-driven theories of reception as well as media studies’ interest in the manner in which information is communicated. the vast landscape of media studies and film studies is thoroughly established in the opening chapters. a synopsis of the concerns facing those interested in media studies extends as far back as the early modern period and the development of the printing press. moreover, chapter four (“die praxisbereich der (audio-)visualisierung”) serves as a mini-handbook of film studies. the ultimate goal is to lead the reader to a focus on the preservation or deformation of the basic idea of a story when it is transposed onto a new medium, all the while placing the original text (i.e. “original” only in a chronological sense) on equal footing with the resultant filmic version(s). the consequent shifts and changes in the story and style in which it the basic narrative is told can be shaped by an active choice of the scriptwriter and/or director, and/or a more forced result of the “innere medialität” — or the differing physical, conventional and stylistic boundaries posed by an individual medium. schwab predicates her investigation on the narrative nature of these two media (78-84) as well as the treatment of these two narrative strategies as an analogy (50). instead of trying to establish how “authentic” an adaptation the film is (thereby accepting the primacy of the text), both f 180 book reviews versions are treatments of that wonderful and untranslatable german term “stoff,” which gives the story itself a life of its own open to interpretation and instantiation by an author, scriptwriter or director. in order to achieve this, she takes the film script into deeper consideration as a transitional medium projecting the textual original into a textually anchored audio-visualization, which will in turn become totally audio-visualized when filmed. chapter three is an extended discussion of the conventions and characteristics of the film script, particularly in comparison with the short story and the novel. the overall structural differences and rhythms each uses to create narrative tension and ultimately pleasure in the reading or viewing experience vary vastly; thus one of the greatest challenges of adaptation is to translate narrative pleasure and interest into a new format, pace and medium. rarely has there even been such significant attention paid to the script, and this chapter could easily be of use to those interested not only in adaptation, but also media studies and film in a very general manner as it effectively lays out an important aspect of the corporate nature of film that is so often overlooked. two cases of adaptations are investigated in this book, each of which is surrounded by different historical and theoretical concerns. the graham greene short story “the basement room” was adapted into the film the fallen idol (1950), directed by carol reed. greene was a member of the scriptwriting team and actively supported the project throughout. this is a case which is dominated by the idea of “innere medialität”. basically the same narrative with much the same means was told, guided by the same hand in two different media. however, the techniques and conventions of each medium required significant changes when the short story was projected onto the silver screen. for instance: changes undertaken out of cinematic considerations—and often by greene himself and adopted directly and liberally by reed—cut out the deep psychological treatment of the protagonist, philip, that appeared in the text of the short story and replaced this central narrative element with a realistic drama which centered on philip’s relationship to the family butler, mr. baines in terms of visual, montage and acoustic techniques (195-201). significant changes were made to characters and the story had to be fleshed out to fill the standard feature film timeslot. ultimately, this case represented an analysis purely concentrated on the adaptation-as-analogy aspect of this monograph, becoming a comparative study of text and film as guided by the structure of the inter-medial film script. focus on german studies 181 schwab’s next case becomes significantly more complex, and she rightfully brings in a host of historical and cultural background to all three versions discussed. in this instance, schwab looks at theodor fontane’s effi briest (1895) as adapted by the gdr director wolfgang luderer (1970) and by the frg’s r.w. fassbinder as fontane effi briest (1974). whereas the internal (in the sense of “innere medialität”) perspective dominated the reading of “the basement room”/the fallen idol, a decidedly external perspective is at the heart of the effi briest chapter. both the historical distance and the interpretations inherent in these adaptations as a result of the conditions of the production of the gdr version — which sought to be ideologically sound, yet exportable to the west for reasons driven by profit considerations (286) — and the strong hand of an auteur in fassbinder’s version which sought to undercut fontane’s humor and be relevant to post-1968 germany (301305). here, the historical and cultural environment in which each version was created comes to the fore, making this section the most truly interdisciplinary in that it maintains its media studies direction while asking and investigating questions normally posed by cultural studies scholars. one of the strengths of this book is that it attempts to be a practical model for further studies without being overdeterminedly narrow. schwab explicitly states her programmatic choice of diametrically opposed conditions of adaptation as exemplary of the need to differentiate further the style and modality in which adaptation studies are practiced. on the whole, the study was generally centered on media-specific techniques and terms, opting to discuss, for example, the use of montage, sound or dialogue in a film and embedding discussions of narrative and narrative technique(s) within these frameworks. it would have been interesting to have seen reproductions of the original text and the script or storyboard accompanied by a description of the film passage either as a subchapter or in the extensive appendix. otherwise, the appendix is a thorough resource for all the films discussed, including highly detailed, scene by scene plot segmentations organized into acts. however, in a book which creates and uses terminology well throughout (especially the idea of “innere medialität”), it’s unfortunate that the publisher didn’t include an index. in a scholarly landscape dominated by classic theoretical texts (bazin, eisenstein, et al.) and case studies of individual adaptations, schwab’s study both fills and opens up a space for a new type of dialogue. the book is rich on information gleaned from manuals on scriptwriting to very practical ends and it would be fascinating to see a 182 book reviews theory of the film script as an inter-medial or perhaps even multi-medial cultural product develop as a result of this type of intellectual engagement. media studies scholars will tend to find the whole book of interest; cultural studies scholars are more likely to gravitate towards chapters three through six, which focus on the script, film analysis and the two case studies. university of cincinnati todd heidt peter sloterdijk. im weltinnenraum des kapitals: für eine philosophische theorie der globalisierung. frankfurt am main: suhrkamp, 2005. 416 s. € 24,80 ver since peter sloterdijk, germany’s leading celebrity philosopher, published the first volume of his monumental sphären trilogy in 1998, a convergence between his analysis of “spheres” and the prevalent discourse on “globalization” has seemed inevitable. with the publication of im weltinnenraum des kapitals — a 416page “appendix” to the sphären project — this convergence has now taken place. setting himself in opposition to the haphazard empiricism of the dominant globalization discourse, sloterdijk promises a “philosophical” theory of globalization. the “philosophical” character of his study lies in the grandness of its narrative, a feature that sloterdijk emphasizes in his opening polemic against jean-françois lyotard’s famous prohibition on “grand narratives.” in an attempt to overcome the “lähmung des denkens” (13) that the prohibition on grand narratives has caused, sloterdijk offers a kind of retrospective geschichtsphilosophie of the globalized world. sloterdijk’s historical narrative breaks down into three phases, and as a result is vaguely, perhaps even unintentionally, dialectical. in the beginning, for sloterdijk, there was “die kosmisch-uranische globalisierung” (21), constituted by the efforts of ancient greek cosmologists to conceive of the earth as contained within the larger sphere of a perfect (and permanent) celestial firmament. this closed, metaphysical, “old european” worldview was ruptured in the second phase of sloterdijk’s historical narrative, which he calls “die terrestrische globalisierung.” it is to this phase of the globalization process — roughly speaking, the period of european “exploration” and colonial expansion — that sloterdijk devotes the entire first half of his book. e focus on german studies 183 through their colonial incursions, the europeans open not only their own closed cultural sphere, but also violently open the spheres of others. hence, culturally particular lebenswelten are converted into interchangeable capitalist standorte. while much of the material he analyzes in this section — the voyages of columbus and magellan, the development of cartography as a technology of domination, etc. — is familiar from the discourses of postcolonial, globalization, and world systems theory, sloterdijk effectively uses imaginative microanalyses to demonstrate how intimately the process of colonial expansion was linked to other elements of modern european culture. he provides, for instance, a brilliant genealogy of the european glorification of the tatmensch, linking colonial conquerors like columbus and pizarro associatively to political leaders like napolean and lenin (and literary figures like dostoevsky’s raskolnikov) in a wide-ranging “exploration des täter-seins” (113). the implied telos of the globalization process — the negation of european colonialism’s violent negation of the original, metaphysical firmament — is the emergence, at the end of the weltgeschichte described in part one, of a new, all-encompassing super-sphere, what sloterdijk calls “das große interieur,” or, borrowing a term from rilke, the “weltinnenraum.” he calls this third and apparently final stage of the globalization process “die elektronische globalisierung” and dates it, at the latest, to the launching of communications satellites into earth orbit in the 1960s and ‘70s. sloterdijk’s preferred visual metaphor for the resulting capitalist “weltinnenraum” is the “crystal palace” from dostoevsky’s notes from underground, an image that suggests a conception of the capitalist system as a closed totality that has permanently absorbed its external other: “der weltinnenraum des kapitals ist keine agora und keine verkaufsmesse unter offenem himmel, sondern ein treibhaus, das alles vormals äußere nach innen gezogen hat” (26). the second half of sloterdijk’s book surveys the posthistorical landscape inside this closed totality, and accordingly switches over from geschichtsphilosophie to zeitdiagnose. sloterdijk’s phenomenology of life inside the crystal palace is colored by elements of the cultural-critical melancholy with which many german intellectuals have traditionally approached capitalist consumer culture, but these tinges of melancholy are balanced by a sense of relief that the violence of history is over. the posthistorical world is also “post-unilateral, post-imperial, and postcolonial” (24), characterized by a high “density” of interconnectedness and hence by an “immanent justice” that insures that every attempted transgression will be witnessed and judged: “die dichte 184 book reviews vernunft hat die wirkung einer sequenz von filtern, die für die eliminierung einseitiger offensiven und unmittelbar schädlicher innovationen sorgen — etwa vom typus der gewaltverbrechen, die nur einmal oder in kurzen serien begehbar sind” (279). accordingly, sloterdijk sees the posthistorical world as being characterized by an irreversible (and desirable) täterdämmerung. those who still advocate unilateral violence—be they islamic terrorists or american advocates of preemptive war—are victims of an obsolete “romantik der offensive” that causes them to want to restart a history that has already, irretrievably, ended: “nach der ‘geschichte’ […] wird ‘geschichte’ nur noch von denen zu machen versucht, die nicht einsehen können und wollen, daß sie vorüber ist” (287). while sloterdijk’s narrative is impressively ambitious, its many gaps and omissions tend to belie its claim to totalizing “grandeur.” at points, for instance, sloterdijk acknowledges that much of the world’s population — indeed, its majority — is excluded from the consumerist coziness of the capitalist weltinnenraum, yet he seems to draw no consequences for his theory from this fact. similarly troubling is sloterdijk’s reluctance to examine the cracks and fissures visible in the structure of the crystal palace itself. while he at one point concedes that the twenty-first century might well be characterized by a transition to “authoritarian capitalism” (“die wende des weltsystems in den autoritären kapitalismus,” 260) and elsewhere acknowledges the reemergence of “authoritarian tendencies” in the heart of the capitalist world (291, 348), these trends do little to disturb his complacency. as noted above, the greatest strength of sloterdijk’s im weltinnenraum des kapitals is the composure with which it deflates the rhetoric of those who claim to be waging either jihad or a “global war on terror.” its corresponding weakness, however, lies in the extent to which its title describes less a phase of history than the subject position of its author. it is not clear, in the end, whether there is really nothing outside of capitalism’s “grand interior,” or whether peter sloterdijk is simply so comfortable inside the crystal palace that he doesn’t bother looking out. cornell university casey servais 185 186 microsoft word focus15.doc 224 contributors focus on german studies 15 225 karina berger completed her m.st. at the university of oxford in 2006 and is currently a phd student at the university of leeds. the main focus of her research is post-unification literature looking back at the second world war and its aftermath. she is part of the major research project funded by the uk arts and humanities research council "from perpetrators to victims? discourses of german 'wartime suffering' from 1945 to the present" based in the german department at the university of leeds from late 2005 to september 2008. her thesis examines the trajectory of literary representations of the expulsion of ethnic germans from the eastern territories from the 1950s to the current day. martin kley studied at the universities of augsburg (germany), pittsburgh (where he earned his m.a. in german studies with a thesis on the austrian writer thomas bernhard), and texas. having successfully defended his dissertation, entitled all work and no play? labor, literature and industrial modernity on the weimar left, in austin in april of 2008, he will join the german department at gettysburg college as an assistant professor in the fall. his research focuses on the weimar republic, marxist theory, and film studies. his article “german romanticism goes to hollywood: heinrich von kleist’s ‘on the puppet theater’ and being john malkovich” appeared in south central review in the fall of 2007. ari linden received his b.a. in history at the university of california, berkeley, in 2005. he is currently entering his third year at cornell in the germanic studies program. his primary focus is on german-jewish history, literature, philosophy, and theology, stemming from the mid-nineteenth century all the way to world war ii. he is specifically interested in some of the luminaries of fin-de-siécle vienna: karl kraus, otto weininger, sigmund freud, arthur schnitzler, ludwig wittgenstein, etc. ari has also worked on frankfurt school theorist theodor adorno and his close affiliate, walter benjamin. this his is first publication. matthias mansky is a doctoral candidate in german philology at the university of vienna, where he was a forschungsstipendiat in 2007. he is currently writing his dissertation on cornelius von ayrenhoff. he has presented conference papers on ayrenhoff, 226 contributors tobias philipp von gebler, august von steigentesch, and ferdinand raimund. he has published a further article on ayrenhoff entitled “‘hätte molière den gleichen stoff behandelt, es wäre ihm nicht besser gelungen’ (friedrich ii.) – cornelius von ayrenhoffs komödien zwischen lustspielund possendramaturgie” in nestroyana in 2007 and has written a chapter for the forthcoming ferdinand raimunds sprachund bildwelt — inszenierte fantasien due out in 2008. qinna shen is a graduate student in german at yale university. she is currently working on her dissertation, “from jacob grimm to gdr witches: feminist witchcraft and magical realism in east german women’s writing.” she has recently accepted a position as a visiting assistant professor in german at miami university in oxford, ohio. her research interests include 20th century german literature, east german literature, women’s studies and german film, especially defa films. antonius weixler studied german literature, art and media studies, and political science at the university of konstanz, germany and the university college cork, ireland. in 2007, he enrolled as a phd-student at the university of konstanz and is currently preparing a dissertation on carl einstein. his further research interests are: literature and art of the historic avantgarde, intermediality, the relationship between text, and image and narratology. focus on german studies 15 227 228 announcements announcements focus on german studies 15 229 call for papers he german graduate student governance association of the university of cincinnati and the editors of the graduate student journal focus on german studies present the thirteenth annual focus graduate student conference held on october 31 november 1, 2008 at the university of cincinnati “mediating the message: the poetics of communication in german literature, language, film and culture.” communication has always had the power to convey ideas, images, concepts and thoughts that have shaped our cultural knowledge and influenced individuals or entire populations for centuries. in the age of digital media, ideas and notions are now transmitted in a blink of an eye. analyzing these communication processes—and the layers in between—exposes the failure that may lead to far-reaching problems of incomprehensible dimensions. this conference seeks to stimulate discussion on how these communication processes work in the framework of literary texts and films. we would like to address following questions: • what kinds of roles do theories of communication play in literature and film? • how have communication processes changed over time? • how do cultures communicate with each other within literature and film? • in what way do images and texts correlate and communicate with each other? • how do genders communicate with each other in literature and film? • how are the media depicted in literature and film? • how is the question of reality addressed in literature and film? • what role do the media play in canon formation? we invite graduate students from all disciplines to submit paper proposals responding to these or similar questions related to the interplay between communication, literature, film and culture in modern or pre-modern time periods. possible topics include, but are by no means limited to: t 230 announcements • communication theories in literature (e.g. luhmann) • communicating criticism: the media in the eye of literature (medienkritik, etc.) • philosophical notions of media and technology (e.g. benjamin, frankfurt school, etc.) • intercultural communication in literature and film (e.g. migrantenliteratur und – film) • depiction of media in literature and film (e.g. treatment of war, terrorism, politics in the media that is interpreted by authors, intellectuals and film) • media coverage of authors (e.g. günter grass, martin walser) • discussion in literary media (literature debate of the 90s, fräuleinwunderliteratur, etc.) • literary awards and their media coverage (büchner-preis, hölderlin-preis, bachmann-preis, etc.) • gender-based modes of communication in literature and film • interplay between text and images in literature and film • themes of globalization and technology in literature and film • intercultural communication in second language acquisition • language of the media: between fact and fiction / communication or coercion? revised conference papers can also be submitted for publication in our focus on german studies journal. information on the keynote speaker will be announced soon. please send an abstract of 250-300 words in either english or german as a ms word attachment by september 1, 2008 to alexandra hagen and marie-luise buesch at fogs.editor@gmail.com (attn: focus on gs conference). on a separate cover sheet, please list the proposed paper title, author's name, university affiliation and email address. conference participants have the option of housing with uc graduate students. alexandra hagen, editor-in-chief marie buesch, book review editor focus on german studies university of cincinnati ml 0372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone (513) 556-2752 fax (513) 556-1991 fogs.editor@gmail.com fogs.bookreviews@gmail.com http://www.artsci.uc.edu/german/newsevents/focus/index.html focus on german studies 15 231 call for book reviewers he purpose of our book review section is to introduce our readership to primary and secondary works published within the last two years. our aim is to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author’s oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major austrian, german and swiss publishers and can provide review copies. please see our website for current list of books available for review. http://www.artsci.uc.edu/german/newsevents/focus/reviewers.html if you are interested in reviewing books for focus on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) institution, (3) area of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, and (5) your projected date of degree completetion. focus also accepts recommendations for books to review. submissions requested ubmit an example of your best academic work to focus on german studies! focus on german studies, a journal produced by the german graduate student governance association (ggsga) at the university of cincinnati, is an important voice of the next generation of scholars in german studies. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literature or german studies will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers to the email below as a microsoft word attachment or on disk to the address below in microsoft word format. manuscripts should be ca. 15-20 pages in length, double-spaced. they must follow the mla style guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. the deadline for submissions to be considered for the 2009 volume of focus on german studies is december 15, 2008. after that date, t s 232 announcements focus will accept submissions for its 2009 volume. inquiries and submissions should be made to the address below: focus on german studies attn: alexandra hagan department of german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 fogs.editor@gmail.com subscriptions one volume per year check appropriate option(s): ____ $ 20 student membership ____ $ 22 faculty membership ____ $ 28 institution ____ $ 5 additional postage for subscriptions outside north america ____ back issue: send vol. ____ issue ____ total amount enclosed: ____________________________ name: ____________________________ address: ____________________________ all orders should be made payable in usd to: focus on german studies department of german studies university of cincinnati box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 focus on german studies 15 233 consider joining hgcea! historians of german and central european art and architecture gcea is an affiliated society of the college art association. it was founded in 1997 to foster study of the visual and material culture of central europe and enhance communication and cooperation among scholars working on the art and architecture of the region. the society maintains a website, publishes a newsletter, eurotexture, sponsors sessions and a reception at the annual caa conference, and organizes and supports scholarly endeavors and events focused on central european topics. the society's members include american and international scholars (affiliated and independent), including graduate students. graduate student members presenting on hgcea panels at caa are eligible for travel grants. an hgcea-supported anthology, of truths impossible to put into words: max beckmann contextualised, edited by rose-carol washton long and maria makela, will be published by peter lang in 2008-9. see www.hgcea.org for more information and membership details. h 234 notes microsoft word kaliningrad and cultural memory.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 117 issue 27 (2020) book review kaliningrad and cultural memory: cold war and post-soviet representations of a resettled city by edward saunders, peter lang, 2019. 308 pp $96.85 peter gengler duke university how to cite: gengler, peter. “book review: kaliningrad and cultural memory: cold war and post-soviet representations of a resettled city by edward saunders”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 117–123. doi: 10.34314/fogs2020.000014. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 118 kaliningrad and cultural memory: cold war and post-soviet representations of a resettled city by edward saunders, peter lang, 2019. 308 pp $96.85 peter gengler when one hears “kaliningrad,” most will probably think of a vague port city somewhere on the baltic, while the word “königsberg” holds even greater mystery. many germans can only vaguely place the former prussian city, home of hohenzollern rulers and immanuel kant, and birthplace of the culinary delight of königsberger klopse. locked behind the iron curtain for decades and surviving only in the incomprehensible memories of surviving elderly relatives, königsberg and most of the german east have become an enigma, evoking feelings of nostalgia, confusion, and disdain. likewise, russians hold ambivalent feelings toward kaliningrad. a military city and collection of barracks, cut off from russia, historically a source of suspicion of and admiration for western achievement— like königsberg for germans, kaliningrad is many things to many russians, and more often than not they have a distorted image. how can one unravel this nexus of fact and myth, of memory and imagination, all in one city with a contested past and uncertain future? edward saunders, a literary and cultural historian at the webster vienna private university, seeks to make sense of the conflicting and fascinating place königsberg/kaliningrad holds in the minds of former german and current russian inhabitants. as a specialist in comparative literature and a focus on central and eastern europe, saunders’ training and background suit him well for the multidisciplinary investigation he attempts here. his previous research included a biography of arthur koestler, and he co-edited a volume on the short-lived hungarian soviet republic of 1919 and how it was reflected in biographies and literature. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 119 saunders broadly attempts to demystify königsberg/kaliningrad, and to scrutinize the clichés and distortions by analyzing “how the city’s history is imagined and remembered as part of the peripheries of both western and eastern europe (3)” from 1945 into the present. saunders is interested in the evolving significance of the city as a cultural memory site in literature, film, photography, and other visual culture, as well as the issue of nostalgia. the “mythographical” mapping of the discursive development of the city’s symbolism, saunders argues, represent the original aspects of his study and the most significant contribution of his research. in order to make his case, saunders divides his book into three parts, each with three chapters. part i focuses on historical context of königsberg/kaliningrad as a memory site and explores the debates over history and memory of the baltic city. a chapter on königsberg as a memory site for expellees is followed by a section on renaming debates after wwii and attempts of russians to transform a german object of conquest into soviet colony and home. the last chapter of this part looks at the loss of “cultural intimacy” (69) that the war and forced migrations produced, and contemplates the confusion of emotions (e.g. nostalgia, dismay, curiosity) that both germans and russians associate with königsberg/kaliningrad. in part ii, saunders examines on “kant in königsberg,” as the philosopher is inextricably bound to that city. chapter 4 outlines kant’s “biomyth” and the subversion of the figure through satires by thomas bernhard and frédéric pagés. next, an analysis of a play by bertholt brecht argues that here kant served as the backdrop for a revisit of “german misery” and celebration of east germany’s foundation. lastly, saunders explores how johannes bobrowski’s childhood home and nostalgic remembrances of königsberg influenced his fascination for johann georg hamann, a critic of kant’s enlightenment rationality. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 120 in the last part of the book, saunders uses writings, film, and photography to contemplate how memories of the past relate to the present and visions of the future. one chapter engages in a close reading of the poems of joseph brodsky, while another chapter uses the poetry of tomas venclova and šarunas bartas’ film three days to reflect on themes of despair and tragedy associated with kaliningrad in the perestroika and post-soviet era. lastly, the photographic series of joachim koester and norbert wiesneth cast a light on how kaliningrad is imagined in the age of putin, focusing in particular on the “ruin aesthetics” that explore a traumatic and fragmented german and soviet past. there are many achievements that saunders can lay claim to. to begin with, the study puts a magnifying glass to a city that remains a mystery for many westerners, though it played a pivotal role in german and european history for centuries. indeed, that is part of the entire raison d’etre of the study: to rescue königsberg/kaliningrad from obscurity after it disappeared behind the iron curtain and reconstruct the many complicated and different ways russians and germans remember, imagine, and currently see the city. inviting readers to travel through time and the myriad layers of emotions and memories, saunders has resurrected various incarnations of the prussian metropolis and opened a forgotten chapter of european history and culture. the careful attention that saunders devotes to the fluctuating way in which königsberg/kaliningrad manifested itself is another commendable success of this study. saunders captures the tension between the city as germany’s easternmost and russia’s westernmost outpost. but saunders also peels back the layers that have shaped the place of königsberg/kaliningrad in german and russian memory, convincingly showing how the enlightenment, third reich, ethnic cleansing and resettlement, communism, and postcommunism have shaped the city, and with it, perceptions of it. while historians may quibble over saunders’ tendency to give context short shrift or simplify or overlook crucial focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 121 historical developments, the generally nuanced view spanning several centuries successfully argues the evolution of memory of königsberg/kaliningrad. lastly, saunders marshals literature, memoirs, art, film, and academic studies from several disciplines to create an impressive tableau. readers will be charmed by the ease with which he draws from diverse wells to make his argument. the mastery of his sources, as well as the erudite interpretation and analysis of them, reveal the intellectual acumen of the author. despite these achievements, the study also suffers from some deficiencies. this is not the easiest read. the intellectual density and heavy focus on theory suggest that few readers beyond academia will find the study accessible. occasionally verbose passages and heavy jargon demand an informed reader familiar with the conventions of saunders’ discipline. the organization of the study also could have been stronger. it sometimes reads as a collection of essays, with the result that the study meanders and feels disjointed. individually, the parts fulfill their intended goal; together, it is not clear how they relate to one another, and what story saunders is attempting to tell. this means that at times, the argumentative thread gets lost or buried under a collage of different vignettes of königsberg/kaliningrad. saunders is attempting to create a kaleidoscope of impressions, but a more sustained organizing principle would have helped readers venture through the dense intellectual terrain. in addition to feeling occasionally disconnected, the text also comes across as uneven. there are sections that are magnificent and captivating, such as when saunders describes russians (re)discovering königsberg and coming to terms with a city that was foreign and home all at once. elsewhere, saunders paints evocative scenes of how expelled germans wrestled with nostalgia and the loss of their homeland. these are compelling passages, and saunders is at his best when he eschews theory and delivers an empirical account of the conflicting, contrary, and ambivalent memories associated with this contested memory site. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 122 yet for all of these charming moments, there are others that seem tenuous detours. in saunders’ “kant in königsberg” section, for example, readers may wonder with ruminations over “metabiography” and “biomyth” whether saunders is trying to unravel the memory of the philosopher instead of the city. a last shortcoming is related to saunders’ tendency of engaging in extensive contemplation of esoteric texts. saunders himself freely admits that his discipline and approach favor “works of greater aesthetic, intellectual or philosophical merit and sophistication” (8). if the study seeks to outline cultural and collective memory, it is doubtful that high culture will provide the necessary insights. just exactly whose memory is saunders interested in? by privileging how artists and intellectuals remember königsberg/kaliningrad, it glosses over how many thousands of “ordinary” former and current residents view their homeland. why does brecht hold more insight than, say, the images of a romanticized and idealized homeland in the ubiquitous heimatbücher of the 1950s and 60s? the wartime accounts of hans von lehndorff that dominated bestseller charts in west germany may have opened important perspectives as well. in other words, much of the memories saunders traces are not reflective of how the vast majority of königsbergers/kaliningraders feel.1 germans contemplated the german east a lot, and it was these iterations that left lasting impressions on german memory. to put it succinctly: saunders undertakes a study of cultural memory, but a particular and elitist vantage point. despite these criticisms, saunders delivers a convincing dynamic panorama of various 1 as a counterpoint, see historical studies that examine the memory of the expulsions and multiple ways in which germans have mourned, contemplated, and imagined their homeland. see andrew demshuk, the lost german east: forced migration and the politics of memory, 1945-1970 (cambridge: cambridge university press, 2012). see also maren röger, “ereignisund erinnerungsgeschichte von „flucht und vertreibung“. ein literaturbericht,” zeitschrift für geschichtswissenschaft 62, no. 1 (2014): 49– 64; stephan scholz, maren röger, and bill niven, eds., die erinnerung an flucht und vertreibung: ein handbuch der medien und praktiken (paderborn: schöningh, 2015). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 123 impressions and imaginings of königsberg/kaliningrad spanning several centuries. even if it is a selective perspective, saunders succeeds in making his greater point: this city, caught between east and west, is a fascinating and unique “multivalent memory site” (89). the selection of a wide range of sources will offer bits and pieces for literary scholars, as well as historians. in particular, saunders’ research reminds of other studies with similar interests, and makes a welcome addition.2 it is for this reason that saunders deserves admiration for having produced a remarkable study and having provided a crucial point of departure for further research. 2 see for instance gregor thum, uprooted: how breslau became wrocław during the century of expulsions (princeton: princeton university press, 2011). microsoft word 6. zeit und ›âventiure‹ in wolframs von eschenbach ›parzival‹. zur narrativen identitätskonstruktion des helden.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 203 issue 28 (2021) book review zeit und ›âventiure‹ in wolframs von eschenbach ›parzival‹. zur narrativen identitätskonstruktion des helden by antje sablotny, berlin/boston: de gruyter, 2020 (deutsche literatur. studien und quellen, vol. 34). 315 pp. $114,99. michael berger universität wien how to cite: stephan, sigmund jakob-michael. “zeit und ›âventiure‹ in wolframs von eschenbach ›parzival‹. zur narrativen identitätskonstruktion des helden by antje sablotny”. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp. 203–210. doi: 10.34314/fogs2021.00014. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 204 zeit und ›âventiure‹ in wolframs von eschenbach ›parzival‹. zur narrativen identitätskonstruktion des helden by antje sablotny, berlin/boston: de gruyter, 2020 (deutsche literatur. studien und quellen, vol. 34). 315 pp. $114,99. michael berger wolframs von eschenbach parzival ist einer jener texte, welche die germanistik seit ihren anfängen ungebrochen beschäftigt haben; dementsprechend unüberschaubar ist die flut an sekundärliteratur mittlerweile geworden. dass wolframs werk mit seiner komplexen struktur jedoch noch immer äußerst fruchtbar für die mediävistische erzählforschung sein kann, beweist antje sablotnys vorliegende monographie, die 2017 an der technischen universität dresden als dissertation angenommen wurde. wie der titel bereits nahelegt, geht es der autorin um die untersuchung der zeitlichen organisation als auch um das prinzip der âventiure als narrative konstituenten für parzivals identität. einleitend verortet sablotny ihre arbeit, die ausdrücklich kein eigenes instrumentarium ausbilden, sondern die erzählordnung des parzival anhand etablierter narratologischer modelle erarbeiten möchte (19), im theoretischen diskurs. die autorin beruft sich dabei hauptsächlich auf gérard genettes erzähltheorie, deren potential für die analyse des parzival sie in ihrer discours-zentriertheit sieht (19f.). als ebenso wichtig erweist focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 205 sich paul ricœurs konzept der narrativen identität: diese ergebe sich aus dem aporetischen verhältnis von phänomenologischer und universeller zeit, das erst durch die etablierung einer erzählordnung verhandelt werden könne (21f.). das dritte für diese arbeit zentrale theoretische konzept ist niklas luhmanns religiöse kommunikation, die sich durch das kontinuierliche abarbeiten an der kluft zwischen immanenz und transzendenz auszeichne (26). dabei übernimmt sablotny den im rahmen des sfb 804 „transzendenz und gemeinsinn“ erarbeiteten, sehr weit gefassten transzendenzbegriff, der sich nicht zwingend auf etwas außerweltliches, sondern viel allgemeiner auf die „konstruktion von unverfügbarkeit“ beziehe (25f.). damit schafft es die autorin auf geschickte weise, die betrachtung der transzendenz auch losgelöst von der heilsgeschichtlichen komponente, die in der parzival-forschung wiederholt ins zentrum gerückt wurde, zu untersuchen. im zweiten teil liegt der fokus auf der programmatischen entfaltung der komplexen zeitstrukturierung durch den erzähler. so drücke der prolog vor allem die nicht-linearität des diskursiven erzählaktes aus, und zwar nicht nur durch die zeitlich enthobene sprecherposition, von der aus zugleich nach vorne (auf das erzählen der geschichte) als auch nach hinten (auf das sich-ereignen des geschehens) geblickt werde (36f.). dass diese zeitliche verortung als „poetologische[s] prinzip“ (38) des parzival gesehen werden könne, wird zudem an den rätselhaften metaphern wolframs – das vliegende bîspel, der schellec hase, zin anderhalp ame glase oder des blinden truom – expliziert: sie alle stehen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 206 laut sablotny für die nicht-linearität des wolfram’schen erzählens ein, indem sie narrative strategien der zeitorganisation vorwegnehmen (44f.). im anschluss daran liest sie das bogengleichnis als versinnbildlichung der zeitlichen organisation der âventiure, die der erzähler zur – wortwörtlichen – „spannungserzeugung“ (48) steuern könne; kyôt, auf dessen wunsch wolfram an dieser stelle noch substantielle informationen zurückhalten müsse, personifiziere hierbei gleichsam das erzählerische prinzip selbst (51). die argumentation schafft die letztlich wohl unmögliche herkulesaufgabe, das poetologische rätsel des bogengleichnisses restlos aufzulösen, nicht ganz, bietet aber dennoch einen sehr überzeugenden textimmanenten ausgangspunkt für die nachfolgende analyse der erzählstruktur. im dritten kapitel wendet sich sablotny der untersuchung der aspekte ‚zeit‘ und ‚âventiure‘ zu. zunächst wird die narrative produktion von zeitlicher dauer beschrieben, die für die einordnung der erzählten zeit im parzival weit wichtiger sei als die rekonstruktion präziser chronologische abfolgen (62f.). dies erreiche wolfram u. a. durch die inszenierung von gleichzeitigkeit, die nicht nur im gâwân-teil, sondern in allen direkt erzählten oder nur referierten nebenhandlungen zum einsatz komme; erst durch die synchronisation dieser einzelepisoden komme die ‚geschichte‘ parzivals, die identität des helden, zustande (66). der âventiure-begriff hingegen erweist sich für sablotny aufgrund seiner „semantische[n] offenheit“ (110) als praktikables scharnier zwischen histoire und discours: der „kreislauf focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 207 von âventiure-handeln und âventiure-erzählen“ (peter strohschneider) sei als „autopoietisches element des sozialen systems artushof“ zu greifen, wodurch die âventiure zum kommunikationsinstrument für das soziale gefüge des artushofes als auch für das system des höfischen erzählens avanciere (94). im parzival allerdings sei ein semantischer wandel des arthurischen âventiure-konzeptes zu erkennen, der sich etwa durch die infragestellung der „dienst-lohn-logik“ (119), durch die unmöglichkeit der aktiven fehlerkompensation (125) oder durch die ironisierung des zweikampfes in der blutstropfenszene (131ff.) bemerkbar mache. nicht zuletzt der auftritt der personifizierten vrou âventiure bezeuge schließlich den status der âventiure als „schnittstelle zwischen intradiegetischer und extradiegetischer ebene“ (148), denn erst durch die organisierte erzählung der âventiure werde diese letztlich konstituiert (135). der vierte teil der arbeit widmet sich dem erzählen von transzendenz, wofür sablotny die augustinische zeitvorstellung, welche die gotteserkenntnis im spannungsfeld von zeitlichkeit und ewigkeit positioniert (162f.), und ricœurs idee der zeitlichen einheitsstiftung im zuge der narration durch die hilfsmittel ‚kalender‘, ‚generationenfolge‘ und ‚spur‘, die eine verknüpfung von phänomenologisch-subjektiver und universell-objektiver zeit zu leisten vermögen (175ff.), aufruft. auf dieser basis präsentiert sie den kyôt-exkurs sehr schlüssig als nachzeichnung einer „genese der dichtung aus der transzendenz“ (190): das in der schilderung des transzendenten focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 208 ursprunges und der mehrmaligen narrativen vermittlung der gralsgeschichte hergestellte „spannungsverhältnis von sukzession und simultaneität“ (205) ermögliche eine teilhabe der erzählung an der transzendenz; das metaleptische potential der grals-âventiure (195) werde somit „vermittels der dekonstruktion zeitlicher strukturen erfahrbar gemacht“ (213). überzeugend gelingt auch die herausarbeitung der produktion von präsenz (hans ulrich gumbrecht). so vermöge es etwa die gralsprozession, durch narrative mittel wie nullfokalisierung und drosselung des erzähltempos ein spannungsfeld von präsenz und absenz des göttlichen zu erzeugen, das eine transzendenzerfahrung des helden lediglich als abgewiesene alternative in den raum stelle (266ff.). in der komplementären blutstropfenszene hingegen diene die außenperspektive im sinne eines „negative[n] erzählen[s]“ der verdeutlichung der „zeitenthobenheit und transzendenzerfahrung des helden“ (241). parzivals abwesenheit im gâwân-teil schließlich fasst sablotny als spiegelung der in der blutstropfenszene evidenten narrativen abwesenheit parzivals „auf der makroebene des romans“ (252): während sie im falle der ersten abwesenheit durchaus mit der forschung übereinstimmt und sie als ausdruck von parzivals gottesferne sieht, liest sie die zweite abwesenheit als „göttliche transzendenzerfahrung“ (257). im letzten kapitel betont die autorin noch einmal, inwiefern die identitätskonstruktion parzivals nicht durch den helden selbst, sondern durch zuschreibungen von außen geschieht. zu diesem zweck konzentriert sie sich auf drei focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 209 „figuren der zeitordnung“ (262) – trevrizent, sigûne und cundrîe –, denen parzival mehrmals begegnet und die seine erlebnisse je im nachhinein rekapitulieren und somit seine geschichte mit der geschichte des grals in eins führen (262f.). indem wolfram diese metadiegetischen erzählerfiguren einführt, die retrospektiv eine zeitliche ordnung herstellen und somit parzivals geschichte in der histoire konstruieren, manifestiere sich noch einmal „die konstitutive reziprozität von zeit und âventiure für den parzival und die identität seines helden“ (288). wenn es der autorin in den ersten kapiteln auch nicht immer ganz gelingt, die zielgerichtetheit des arguments permanent aufrechtzuerhalten, so zeigt sich spätestens hier in aller deutlichkeit, wie die scheinbar nur weitläufig miteinander verwandten faktoren ‚zeit‘ und ‚âventiure‘ bei genauerer betrachtung doch untrennbar miteinander verknüpft sind. das erklärte ziel von sablotnys arbeit ist es – und muss es aufgrund des enormen umfanges der forschungstradition auch sein –, auf bereits etablierten ergebnissen (exemplarisch genannt seien susanne knaeble, marina münkler, katharina philipowski, bernd schirok und hans-hugo steinhoff) aufzubauen und somit von einem bereits sehr profunden ausgangspunkt aus noch tiefer in die materie einzutauchen, was aufgrund der daraus resultierenden (auch sprachlichen) komplexität zeitweise etwas sperrig wirkt. auch die recht ausführlichen forschungsreferate, welche die ganze arbeit durchziehen, belegen zwar die expertise der verfasserin, stören aber bisweilen die stringenz des meist sehr focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 210 elaborierten arguments. doch in der zusammenschau der ergebnisse sablotnys wiegen diese kritikpunkte nicht allzu schwer, schafft sie es mit ihrer studie doch, einen letztlich sehr erhellenden beitrag zur komplexen erzählstruktur des parzival zu liefern: vor allem die strategien der identitätskonstruktion durch narrative organisation und das metaleptische potential der âventiure werfen neue schlaglichter auf das bereits so intensiv erforschte werk und schaffen interessante methodische anknüpfungspunkte für die beschäftigung mit mittelalterlicher literatur. microsoft word final_gindorf_marx, wagner, nietzsche.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 104 issue 29 (2023) book review marx, wagner, nietzsche: welt im umbruch by herfried münkler, rowohlt, 2021. 720 pp. $37.99 maximilian gindorf university of south carolina how to cite: gindorf, maximilian. “book review: marx, wagner, nietzsche: welt im umbruch by herfried münkler.” focus on german studies, no. 29, 2023, pp. 104–109. doi: 10.34314/fogs2022.00008. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 105 marx, wagner, nietzsche: welt im umbruch by herfried münkler, rowohlt, 2021. 720 pp. maximilian gindorf marx, wagner, nietzsche: welt im umbruch is thematically integrated into herfried münkler’s work of the last decade, especially his commentaries on germany’s history and its current political era. after münkler’s comprehensive studies of the first world war (2013) and the thirty year’s war (2017), his new book turns to the 19th century in germany following three of its most influential figures: karl marx, richard wagner, and friedrich nietzsche. aside from his early studies on thomas hobbes and niccolò machiavelli, münkler’s work is not known for its focus on individual thinkers. münkler excels when drawing big pictures, shedding light on the history of ideas, on the links and relations that connect a vast array of thinkers, ideas, and ideologies over time and place. although this book’s title emphasizes the three individual thinkers, the reader should not expect detailed and original analyses of their works. in the beginning, münkler clearly states that he does not wish to contribute to the constantly growing and specializing literature on either marx, wagner, or nietzsche (1). he engages with all three as “beobachter, kritiker und zeitgenossen des 19. jahrhunderts” (münkler 1); thus, the real protagonist of this book is the 19th century, as seen through the eyes of these three figures. for münkler, the 19th century is a time of disruption: traditions play a less significant role in a growing industrial society, religion loses power and meaningfulness, while science promises the mastering of the material world. concisely put, münkler portrays the 19th century as an era of extremes causing the erosion of economic, cultural, and political certainties. thus, according to münkler, marx’, wagner’s, and nietzsche’s works are equally invested in a search for new certainties (by different means), although focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 106 they ultimately arrive at an affirmation of uncertainty and ambiguity. münkler identifies this final aspect in marx’s continuous revisions of his work, in wagner’s operatic multiperspectivism, and in the radical affirmation of uncertainty in nietzsche’s own perspectivism. this skeptical conclusion is münkler’s central and most appealing claim in the book. as expected, münkler’s synthetic and comparative approach, and his accessible writing, make this book an extraordinary resource for the non-academic reader interested in the ideas and movements that shaped the 19th century and us to this day. however, for those who are already familiar with marx’, wagner’s, or nietzsche’s major works, the book does not offer many new or original aspects concerning these three thinkers. münkler’s book’s strengths are its comprehensiveness and accessibility but it also lacks detailed textual analysis, which, to be fair, münkler acknowledges. despite its already considerable length of over 700 pages, marx, wagner, and nietzsche offer simply too much material to cover. nonetheless, münkler’s ability to synthesize the complex lives and works of all three and place them in the midst of the tendencies and problems of their time is an admirable feat. in the nine chapters of this book, münkler unfolds the story of germany in the second half of the 19th century (beginning with 1848) as a time of disruptions of traditions, the emergence of new thoughts and revolutions, and uncertainties towards the future. after discussing marx’, wagner’s, and nietzsche’s knowledge about each other, their actual biographical relations, münkler turns to what he calls “ein weitgehend imaginäres gespräch” (4) between the three; each chapter features one of these dialogues around certain “knotenpunkte” (4), as münkler calls them, which refer to events, developments, or discourses that stimulated marx’, wagner’s, and nietzsche’s thought. here, political, cultural, social, or biographical analyses dominate. in chapter 3, münkler discusses marx’, wagner’s, and nietzsche’s chronic illnesses, their problems focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 107 with debts, and their lives as authors. following this biographical overview, münkler discusses the impact of the failed 1848 revolution and the successful unification of germany in 1871 on all three thinkers (ch. 4). chapters 5 and 6 examine their critique of, or in the case of wagner, cultivation of religion and literary mythmaking. the last three chapters outline their social commentaries and analyses (ch. 7), their relation to antisemitism (ch. 8), and finally, their attempts to revolutionize society economically/ politically, artistically, or philosophically (ch. 9). the selection of topics that are featured in these chapters show münkler’s own preference for political analysis over aesthetical or philosophical concerns—this gives marx a slightly stronger presence than wagner and nietzsche. this is not surprising considering münkler’s contributions to the marx-engels-gesamtausgabe (2020) and his service to the internationale marx-engels stiftung. especially fascinating in münkler’s commentary on marx is his inclusion of marx’s constant self-critical comments to and rewritings of his work. however, chapter 6 offers some intriguing readings of wagner’s operas and the importance of myth for his work (especially antigone). in contrast, münkler only briefly discusses nietzsche’s writings in each chapter. münkler’s claim that the parallelization of all three, “die beleuchtung durch den je anderen” (8), enables us to see them more exactly and clearly raises some questions. first, the book is not so much about marx, wagner, and nietzsche but about their different perspectives on the events and discourses of their times, and münkler himself acknowledges that; for instance, nietzsche never engaged with marx directly, nor did marx with nietzsche. second, it is debatable whether the comparison between their different reactions to and the consequences they drew from the events of their days provides us with a better understanding of their work than an individual study could. at several points in the book, it is not clear how the comparison of marx’s opinions with that of wagner’s, or nietzsche’s, is beneficial. at times, münkler’s chapters feel focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 108 stitched together when they turn from one figure to the other, lacking an argumentative line. thus, to name just one example, it is true that marx sees the critique of religion per se as the beginning of human freedom, whereas wagner continues to hold a special place for religion in the modern world (münkler 209–210). it is also true that nietzsche’s critique attacks christianity in particular – but this is nothing we did not already know. nonetheless, it is extremely pleasant to read münkler’s reflections on marx and wagner, who, contrary to their usual depictions, appear as subtle and multi-faceted thinkers (for instance, münkler’s readings of the ring). however, what is fresh and welcoming in münkler’s portrayal of marx and wagner appears dry and antiquated when he turns toward nietzsche. for his interpretation of nietzsche, münkler relies on largely outdated scholarship, with regular references to sarah kofman, bataille, or other french post-structuralist writers. münkler’s nietzsche is not particularly wrong but too superficial. he mentions the common topics and talking points: nietzsche as an antisystematic thinker, his preference for the aphoristic form (which, in recent years, received some critical attention), his perspectivism, his difficult relation to judaism, and his so-called theory of the übermensch, which münkler interprets as a literal call for a selected group of people. thus, where münkler does not rely on outdated french interpretations of nietzsche, he takes nietzsche at face-value, stopping after a few sketches without acknowledging or allowing nietzsche’s textual complexity to take form. for instance, münkler states, in reference to the subtitle of zarathustra (“ein buch für alle und keinen”), that nietzsche was interested “seine überlegungen in einer möglichst für alle verständlichen weise zu präsentieren.” (291) but would this not contradict nietzsche’s contempt for the masses and his search for (a few) free spirits, as münkler notes himself (291)? to write a book potentially for everyone does not mean focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 109 to write it as comprehensible as possible – on the contrary, it expresses nietzsche’s search for a future audience. in conclusion, münkler excels, as usual, in showing the 19th century as a complex and ambiguous chapter of german history that should still occupy our thoughts today, while his individual analyses partially lack depth. although the book’s promise to shed new light on marx, wagner, and nietzsche is not entirely fulfilled, it offers some refreshing perspectives on the former two. it is not a book for experts in the field, but its accessibility and comprehensiveness will appeal to many readers regardless. microsoft word article 2 focus.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 20 issue 28 (2021) „aussterben ist vornehm“ – eduard von keyserlings degenerierter adel im spiegel der natur marja kersten universität bielefeld abstract der beitrag untersucht die darstellung der deutsch-baltischen adelsgesellschaft in eduard von keyserlings erzählungen schwüle tage, harmonie und am südhang. die analyse zeigt, inwiefern es sich bei keyserlings adlige um das abbild eines degenerierenden standes handelt, der nach der jahrhundertwende stark an bedeutung verliert. der beitrag veranschaulicht, wie keyserling diesen niedergang mit farb-, pflanzenund wettermetaphorik darstellt. keywords: keyserling – adel – degeneration – jahrhundertwende – natur orcid id: https://orcid.org/0000-0003-0253-7306 how to cite: liese, lea. “die unverfälschte gemeinschaft. authentifikationsstrategien einer exklusiven geselligkeit bei achim von arnim und clemens brentano“. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 2043. doi: 10.34314/fogs2021.00003 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 21 „aussterben ist vornehm“ – eduard von keyserlings degenerierter adel im spiegel der natur marja kersten bis zu seinem tod 1918 verfasste eduard von keyserling, autor aus einem deutsch-baltischen adelsgeschlecht, zahlreiche erzählungen, mehrere romane und dramen sowie essays. ein großteil seiner werke thematisiert das leben adliger figuren. heute zählen viele dieser werke zu den sogenannten schlossgeschichten. dies ist nicht verwunderlich, wenn man keyserlings adlige abstammung berücksichtigt. was in der forschungsliteratur als adelsenklave bezeichnet wird (schwalb 11), findet in keyserlings werk einen literarischen höhepunkt. das adlige landgut wird zum entscheidenden handlungsort der erzählungen. wie grenzt sich die deutsch-baltische adelswelt in keyserlings erzählungen von der nicht-adligen außenwelt ab? nutzt sie neben einer inneren abgrenzung auf die räumliche abgrenzung in form einer adelsenklave? in anbetracht des historischen kontextes der jahrhundertwende stellt sich in diesem beitrag die frage, wie keyserling eine adelsgeneration abbildet, die ahnt, dass sie kontinuierlich an gesellschaftlicher bedeutung verliert. spiegelt sich der niedergang des realhistorischen deutschen bzw. deutsch-baltischen adels um die jahrhundertwende in keyserlings werk wider? ausgangspunkt dieses beitrags ist die these, dass die darstellung eines degenerierenden adels in keyserlings kurzprosa ersichtlich wird: der rückzug in eine adelsenklave und die damit verbundene abgrenzung von der nicht-adligen welt könnte keyserlings adligen dazu dienen, die zeit des niedergangs anzuhalten, den prozess der degeneration zu entschleunigen und eine vermeintliche sicherheit zu schaffen, die der realhistorische adel nach der jahrhundertwende zu verlieren scheint. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 22 keyserling nutzt verschiedene motive und gestaltungsmittel, um das adlige leben auf deutschbaltischen landgütern darzustellen. ganz entscheidend ist dabei die verwendung von pflanzenund wettermetaphorik. diese form der naturmetaphorik soll die grundlage für den folgenden beitrag bilden. methodische rahmung um 1900 rückt in der literatur das subjekt, der mensch als individuum in den vordergrund – diese thematisierung ist nicht neu, ist sie doch ein entscheidender bestandteil des aufklärerischen humanismus. zur jahrhundertwende wandelt sich der subjekt-begriff allerdings; im interesse steht nun vornehmlich das negativum des subjekts – in form eines subjektzerfalls (kimmich und wilke 70f.). „um narrative strukturen zu entwickeln, in denen sich die erfahrung subjektiver desintegration adäquat gestalten lässt, greifen autoren um 1900 auf kurze prosaformen […] zurück“ (kimmich und wilke 71). auch keyserling verfasste größtenteils erzählungen und novellen. da auch die degeneration des adelsstands als eine form des subjektzerfalls gedeutet werden kann, soll der schwerpunkt in dieser untersuchung ebenfalls auf keyserlings kurzprosa liegen. in diesem beitrag werden beispielhaft seine erzählungen schwüle tage (1904), harmonie (1905) und am südhang (1911) betrachtet. untersucht wird, wie keyserling die adligen auf ihren landgütern darstellt, und vor allem, inwiefern pflanzenund farbmetaphorik zu dieser darstellung beitragen. lässt sich ein für die jahrhundertwende typischer, literarischer subjektzerfall an keyserlings adligen erkennen? lässt sich in dieser darstellung eine realhistorische authentizität erkennen, und wenn ja, hat das überhaupt relevanz für die rezeption der erzählungen? farben, landschaft und pflanzenmetaphorik focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 23 seit jeher sind farbgestaltung und die verwendung von pflanzenmetaphorik bestandteile literarischer textgestaltung. in der tradition der deutschsprachigen literaturgeschichte ist besonders die pflanzenmetaphorik mit der christlichen tradition verbunden. „wer würde, wenn er mit der tradition einigermaßen vertraut ist, bei lilie und rose(nkranz) nicht an die jungfrau maria denken?“ (birkhan 14). auch in eduard von keyserlings literarischem werk finden sich zahlreiche farbund pflanzenmetaphern, die vor allem stimmungen und gefühlszustände der figuren abbilden (buchlaub und wefel 249). keyserlings darstellung der adligen ist häufig verbunden mit der unterdrückung von emotionen und persönlichen sehnsüchten der figuren. grund dafür scheint der adelsgesellschaftliche druck zu sein, dem sich keyserlings adlige ausgesetzt sehen. sabine buchlaub und claudia wefel stellen in ihrer untersuchung der landschaftsdarstellung bei keyserling folgende these auf: die natur dient nicht als ort der handlung und auch nicht nur als rasch wechselnder sinneseindruck, sondern ihre details werden auf unterschiedlichen ebenen mit menschlichen empfindungen und handlungen in verbindung gebracht. natur kann sich bei keyserling zur seelenlandschaft erweitern, zu einem abbild und echo des menschlichen gemütszustandes (249). inwiefern sich solche landschaftsund naturbeschreibungen auf keyserlings adlige beziehen lassen, soll in diesem beitrag dargelegt werden. ein entscheidender gesichtspunkt sind die vielen vergleiche von frauen mit blumen sowie die verbindung einzelner figuren mit pflanzen. die an der häufigsten genannten blume ist die lilie, die vornehmlich mit den adligen mädchen verknüpft ist (keyserling, “schwüle tage” 22). dieser vergleich ist naheliegend, da die lilie für keuschheit und unschuld steht (lauinger 697) – attribute, die auch den adligen frauen zugeschrieben werden. bei der lilie zeigt sich zudem ein starker realhistorischer bezug zum adel, da sie seit jahrhunderten mit dem adel in verbindung gebracht wird – so beispielsweise auf wappen. beispiel 1: schwüle tage focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 24 schwüle tage (1904) erzählt vom jungen adligen bill von fernow, der mit seinem vater gerd den sommer auf dem landgut der familie verbringt. bill besteht seine abiturprüfung nicht und soll auf dem landgut für eine nachprüfung lernen. der junge mann ist in seine cousine gerda warnow verliebt, die seine gefühle nicht erwidert. seine cousine ellita verlobt sich auf wunsch der familie mit bills cousin went. bill findet heraus, dass ellita jedoch eine heimliche beziehung mit seinem vater gerd hatte. er bemerkt, dass gerd schwerwiegende psychische schwierigkeiten hat, die er vehement zu verheimlichen versucht. bill fühlt sich einsam auf dem landgut und sucht trost beim dienstmädchen margusch. kurz nach der abreise von gerda und ellita nimmt sich gerd das leben. interessant ist an dieser erzählung unter anderem die dauer des erzählens, da das verhältnis von erzählzeit und erzählter zeit häufig wechselt. dadurch entsteht ein beinahe wellenförmiges zeitgefühl – und passend zum flirren in der mittagshitze der schwülen tage eine oszillation des zeitgefühls. nahezu alle blumen, die im zusammenhang mit den adligen figuren stehen, sind zierpflanzen, die in der erzählung schwüle tage weitestgehend in blumenbeeten angeordnet sind; so gehen die adligen bill und ellita beispielsweise „zwischen den lilienbeeten den weg hinunter“ (keyserling, “schwüle tage” 22). in der strukturierten anordnung der pflanzen in blumenbeeten zeigen sich die künstlichkeit und das ausgeprägte ordnungsbewusstsein der adelsgesellschaft. die blumenbeete befinden sich in einem zum landgut gehörigen park, durch den die adligen flanieren. der geschützte raum der künstlich angelegten parkanlage verstärkt den eindruck einer adelsenklave, in die sich keyserlings adlige zurückziehen (buchlaub und wefel 257). dies zeigt sich auch im kontrast der parkgestaltung zum nahegelegenen wald. interessant ist, dass die darstellung der pflanzen in schwüle tage immer mit sensorischer und ästhetischer wahrnehmung verbunden ist. dazu zählt zum einen die verbindung von visueller und olfaktorischer wahrnehmung und zum anderen die ästhetische wahrnehmung bills von pflanzen und frauen. beides steht häufig in zusammenhang; bill nimmt zuerst die landschaft um sich herum wahr und überträgt die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 25 wahrnehmung ebendieser dann auf die wahrnehmung der frauen: angenehm wurde es erst, als die sonne unterging. ich spazierte mit den mädchen langsam an den blumenbeeten entlang und machte sie lachen. am gartenrande blieben wir stehen und sahen über die felder hin. rotes gold zitterte in der luft. der duft von reifem korn, blühendem klee wehte herüber. (keyserling, “schwüle tage” 20) schwüle tage bietet zahlreiche beispiele dafür, wie zierpflanzen und blumenarrangements den drang zur selbstdarstellung der adligen veranschaulichen. gleichzeitig aber zeigen sie missstände und konflikte innerhalb der adelsgesellschaft oder in bezug auf einzelne figuren auf. beispielhaft dafür ist eine kurze, auf den ersten blick banale handlung des jungen adligen went. dieser geht einen weg durch den park entlang und „köpf[t] mit seiner reitgerte die roten floxblüten“ (keyserling, “schwüle tage” 37). phloxblüten zählen ebenfalls zu den zierpflanzen und „symbolisieren zusammengehörigkeit“ (lauinger 669). das zerschlagen dieses gewächses wird mit dem gewaltvollen verb köpfen ausgedrückt; betrachtet man die zierpflanzen als sinnbild für die normen und sitten des adels sowie dessen künstlichkeit, lässt sich diese szene so interpretieren, dass went – als repräsentant der jüngeren adelsgeneration – die traditionen und werte der vorherigen jahrhunderte zerschlägt, die für ihn nicht mehr vertretbar zu sein scheinen. auch der aspekt der zusammengehörigkeit fügt sich in dieses bild ein: innerhalb der adelsenklave scheint es kein aufrichtiges gemeinschaftsgefühl zu geben, das sich nicht auf den adelsstand bezieht. auch dieses gefühl zerschlägt went mit seiner gerte. den zierpflanzen stehen nutzpflanzen gegenüber, die mit dem nicht-adligen personal in verbindung gebracht werden. so pflückt das nicht-adlige mädchen marrie beispielsweise „rittersporn und majoran“ (keyserling, “schwüle tage” 35), und bauernmädchen stehen in den kohlbeeten, um dort zu arbeiten (keyserling, “schwüle tage” 34). das ist insofern von bedeutung, als die bauern und angestellten nützlichen, zumeist körperlichen tätigkeiten nachgehen müssen, um ein einkommen zu sichern, während focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 26 für keyserlings adlige folgendes gilt: „was die zur schloßwelt gehörigen gern als „arbeit“ bezeichnen, sind […] tätigkeiten mit zeitvertreibscharakter, denen man den anstrich von […] nützlichkeit verleiht, um sich [...] zu legitimieren“ (schulz 132). die verwendung von pflanzenmetaphorik hängt stark mit der farbmetaphorik zusammen. „die dominanz des farbkontrastes ist in den werken keyserlings augenscheinlich, daneben ‚malt‘ er jedoch auch farbenprächtige und bunte szenerien“ (buchlaub und wefel 246), die einen entscheidenden einfluss auf stimmung und atmosphäre haben. so ist es möglich, den gemütszustand der adligen figuren mit hellen oder dunklen farben zu veranschaulichen. anfangs sind es vornehmlich helle farbtöne wie gelb, weiß und rot, die häufig genannt werden. mit der verschlechterung des gemütsund gesundheitszustandes von gerd, die mit der unerfüllten liebe zu ellita einhergeht, werden die farben immer dunkler. zu beginn werden landschaft und gartenanlage des landgutes mit worten wie diesen beschrieben: „vom hügel aus sahen wir warnow vor uns liegen: die lindenallee, das weiße haus zwischen den alten kastanienbäumen“ (keyserling, “schwüle tage” 17) oder „[d]ie lilien leuchteten weiß aus der dämmerung“ (keyserling, “schwüle tage” 18). beides trägt die adlige selbstdarstellung exteriori; die positive bedeutung der linde lässt sich bis auf die biblische tradition zurückführen (birkhan 28). umso drastischer stellt sich der kontrast von adliger selbstdarstellung und innerer gefühlslage der adligen dar. wie der titel bereits erahnen lässt, sind viele dieser beschreibungen mit wärme verbunden, die sich immer stärker zu einer bedrückenden schwüle entwickelt. zunächst scheint eine nahezu idyllische stimmung auf dem landgut zu herrschen – im verlauf der handlung tauchen jedoch zunehmend düstere beschreibungen sowie dunkle farben auf. in der zweiten hälfte der erzählung finden sich viele beispiele wie: „es war finster geworden“ (keyserling, “schwüle tage” 56), „schwarzer wolkenstreifen“ (keyserling, “schwüle tage” 54), „die nacht war schwarz. einige welke blätter raschelten schon auf dem wege“ focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 27 (keyserling, “schwüle tage” 80) oder „ein feiner regen begann in den weiden und im schilf zu flüstern“ (keyserling, “schwüle tage” 56). auch die beschreibung des leichnams von gerd ist düster, gleichzeitig aber mit schönheit – beinahe schon erhabenheit – verbunden. diese verbindung erzeugt eine mystische atmosphäre: das fahle gesicht mit der hohen stirn, die im mondlicht matt glänzte, lächelte noch immer sein verhaltenes, schiefes lächeln, die augen waren geschlossen, die langen wimpern legten dunkle schattenränder um die lider. aber wenn der mond sich verfinsterte, schien es mir, als bewegten sich die umrisse der gestalt, ich fühlte wieder, dass er mich ansah (keyserling, “schwüle tage” 100). die kontrastierung von licht und dunkelheit findet sich kontinuierlich in keyserlings literarischem werk: „die keyserling’schen landschaftsbilder sind gekennzeichnet durch das von jahresund tageszeiten abhängige licht; vertraute landschaften und gärten werden so zu variationsreichen stimmungsfaktoren des augenblicks“ (buchlaub und wefel 243). dass bill den leichnam seines vaters findet, muss folglich im dunkeln geschehen; das licht des mondes, das die dunkelheit erhellt, schafft eine art feierlichkeit, die das anmutig wirkende gesicht des leichnams betont. dieser licht-und-schatten-kontrast lässt sich auf zahlreiche weitere textstellen in den erzählungen keyserlings übertragen und verdeutlicht einmal mehr die innere zerrissenheit der adligen figuren, die sich zwischen tradition und aufbruch befinden. doch nicht nur der sich verschlechternde zustand gerds, sondern auch bills eigene unzufriedenheit sowie das schwierige verhältnis zu seinem vater spiegeln sich in der farbauswahl wider. besonders zeigt sich dies nach bills gespräch mit ellita, wenn er seine wahrnehmung folgendermaßen beschreibt: „die nacht war schwül. regungslos und schwarz standen die bäume im garten. in der ferne donnerte es“ (keyserling, “schwüle tage” 54). hier deutet sich das gewitter an, welches kurz darauf ausbrechen wird. bereits der titel der erzählung lässt vermuten, dass sich eine problematik anbahnt beziehungsweise eine große anspannung aufgebaut wird, die sich möglicherweise in einem gewitter lösen wird – allerdings ist das focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 28 gewitter in diesem fall eine katastrophe und keine auflösung der konflikte innerhalb der adelsgesellschaft. betrachtet man die drückende schwüle allerdings als beklemmung des adels, könnte der suizid zumindest aus gerds perspektive als eine form der befreiung gesehen werden, die – im übertragenden sinn – die schwüle mit einem wolkenbruch auflöst. die schwüle, die nicht nur im titel, sondern auch an mehreren stellen innerhalb der erzählung vorkommt, scheint wie eine unheilsverkündung über den figuren zu hängen. gleichzeitig kann die schwüle auch so gelesen werden, dass bis zum gewitter – das heißt: auch im übertragenen sinne einer entladung – eine art sicherheit für die figuren fühlbar ist, da sich in diesem zustand der schwebe nichts zu verändern scheint: „in warnow war alles, wie es sein mußte. ein jedes zimmer hatte noch seinen gewohnten geruch“ (keyserling, “schwüle tage” 17). vor allem bill scheint in der adelsenklave des landgutes beständigkeit und vermeintliche sicherheit zu sehen, die ihm in seiner innenwelt und auch in seinem gesellschaftlichen leben fehlt. solcher stillstand, den man schnell mit hitze und schwüle in verbindung bringt, findet sich immer wieder in der erzählung. so beispielsweise beim blick aus dem fenster des landguts: „der kies flimmerte. alle standen sie unbeweglich in der glut, müßig und faul unter dem schläfrigen summen, das durch die luft zog“ (keyserling, “schwüle tage” 15). in mehreren textpassagen sinniert bill über das gefühl, das die schwüle in ihm auslöst. dabei scheint es ihm besonders erwähnenswert zu sein, wenn sich etwas nicht verändert. so auch, als bill auf den treppenstufen des landgutes sitzt und wieder in gedanken vertieft ist: hier lag wieder alles vor mir und dort drinnen saß die in sich zusammengekrümmte gestalt mit den tragisch über das gesicht gespreizten händen. etwas unbegreifliches war in der verschwiegenheit der mittagsstunde entstanden (keyserling, “schwüle tage” 40). das unbegreifliche, das bill hier zu reflektieren versucht, ist, dass er seinen sonst so beherrschten vater beim weinen gesehen hat, nachdem dieser von der verlobung ellitas mit went erfahren hat (keyserling, “schwüle tage” 37ff.). doch wie bei einer focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 29 meteorologischen schwüle folgt auf das ausharren in der hitze auch in der erzählung ein gewitter, das die spannung nur indirekt löst, in diesem fall aber gleichzeitig eine große tragik mit sich bringt. beispiel 2: harmonie protagonist der erzählung harmonie (1905) ist der junge adlige felix von bassenow, der nach einem aufenthalt in italien auf das heimatliche landgut zurückkehrt. dort wartet seine ehefrau annemarie, die nach dem tod ihres gemeinsamen kindes psychisch so labil ist, dass sie in seiner abwesenheit in ein sanatorium eingewiesen wurde. auch felix kann mit der schwierigen lebenssituation nicht umgehen und entschließt sich daher zu ebendieser italienreise. nach seiner rückkehr ist das verhältnis zwischen den ehepartnern gestört. felix versucht, sich annemarie anzunähern, findet aber keinen zugang mehr zu ihr. doch nicht nur zu seiner ehefrau, sondern auch zu den anderen bewohnern des landguts kann felix kein enges verhältnis mehr aufbauen. in felix’ abwesenheit kommt annemarie dem deutlich älteren thilo näher, der gefühle für annemarie aufbaut. felix fühlt sich von thilo in seiner rolle als annemaries ehemann bedroht. er sucht rat bei frau von malten, einer freundin annemaries, die ihm die schuld an dem distanzierten verhältnis gibt, da felix seine frau in ihrer trauer verlassen hat. frau von maltens pflegetochter mila zeigt interesse an felix, der sich auf ein sexuelles verhältnis mit ihr einlässt, ihre gefühle jedoch nicht erwidert. da sich felix weiterhin von thilo gestört fühlt, stellt er diesen zur rede; thilo streitet ab, amouröse gefühle für annemarie zu hegen. trotzdem entschließt sich thilo dazu, das landgut zu verlassen. felix erkennt, dass sich ein inniges verhältnis zwischen seiner ehefrau und thilo entwickelt hat. annemarie kann mit thilos abreise nicht umgehen und beschließt, sich das leben durch ertrinken zu nehmen. felix versucht, sie zu retten, doch annemarie stirbt. felix zeigt sich als innerlich zerrissener adliger, der mit dem verlassen der adelsenklave scheinbar eine katastrophe ausgelöst hat, die er nicht focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 30 aufhalten kann. in der fokussierung auf sich selbst sieht er seine adelsgesellschaftliche position bedroht und erkennt die gefahr von annemaries psychischer verfassung nicht. seine rückkehr und der versuch, sich wieder in sein altes leben einzufügen, erinnern an „das alte literarische motiv des odysseischen heimkehrers“ (markewitz 27). stärker noch als in schwüle tage zeigt sich in harmonie die enklavische abgrenzung der adelsgesellschaft vom nicht-adligen außenraum. die trennung führt so weit, dass felix, der die adelsenklave verlassen hat und nun wieder zurückkommt, kein akzeptiertes mitglied der adelsgesellschaft ist, obwohl er bemüht ist, sich zu assimilieren (keyserling, “harmonie” 110). innerhalb der adelsenklave ist individualität nicht gern gesehen. die gespräche bleiben recht oberflächlich, und im vordergrund steht immer das bedürfnis, sich von nicht-adligen abzugrenzen, etwas besonderes zu sein. felix reflektiert über seine ehefrau: auch von ihm, ihrem mann, konnte annemarie nur eine auslese gebrauchen, sie sah das, was ihr an ihm gefiel, das andere wies sie ab mit dem leichten, ein wenig grausamen zucken der lippen, das er fürchtete. gott!, er hatte sich oft höllisch zusammennehmen müssen, um so zu sein, wie sie ihn sah (keyserling, “harmonie” 107). an felix – und auch an die anderen adligen schlossbewohner – wird also der anspruch gestellt, etwas besonderes zu sein, obwohl ihre sitten und traditionen die individuelle besonderheit unterdrücken. damit steht die außenwirkung ganz augenscheinlich im vordergrund. besonders auffällig wird die darstellung der adelsgesellschaft im kontrast zu der des bauerntums. trotz der heterodiegetischen erzählinstanz stehen die adligen figuren im zentrum der erzählung; ihre wahrnehmung der bauern wird trotzdem deutlich. das bauerntum wird als ungehobelt und im umgang mit ihren tieren als brutal dargestellt (keyserling, “harmonie” 113f.). die adligen – in diesem fall hauptsächlich die männlichen figuren – scheinen das bedürfnis zu haben, sich vor den unteren schichten focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 31 zu profilieren (keyserling, “harmonie” 106). keyserlings adelsgesellschaft scheint in dieser erzählung keineswegs eine harmonische zu sein. „sogar solche vordergründig sanften frauen wie […] annemarie demonstrieren eine nahezu drastische erbarmungslosigkeit, sobald sie mit un-ästhetischem konfrontiert werden“ (schulz 42) und der äußere schein ihrer adelsenklave nicht aufrechterhalten werden kann. entscheidend an landschaftsgestaltung und pflanzenmetaphorik ist, „daß die schloßgesellschaft in ‚harmonie‘ kaum noch ein elementares verhältnis zur natur hat“ (buchlaub und wefel 245). damit ist vor allem die gestaltung der parkanlagen verbunden: die künstlichkeit der kultivierten natur wird betont durch die gegenüberstellung der schlosslandschaft und „großen waldgebieten, die die schloßbezirke umgeben, räumlich abgetrennt durch die parkgitter, die die grenzlinien zwischen beiden bereichen bilden“ (buchlaub und wefel 256). zur „verkünstlichung der natur“ (weinhold 77) kommt außerdem die fingierte idylle des landlebens hinzu. die adligen figuren beobachten beispielsweise bauern bei ihrer landwirtschaftlichen arbeit (keyserling, “harmonie” 114), bleiben aber nur beobachter oder auftragsgeber. so spricht onkel thilo von „einem durchhau in den parkbäumen, der sich gut machen würde“ (keyserling, “harmonie” 137). er plant demgemäß einen weiteren eingriff in die natur, die in der direkten umgebung des schlosses per se schon künstlich ist. auch der wald wird von den adligen nicht für zweckmäßige, sondern nur für der unterhaltung dienliche tätigkeiten genutzt: „ritualisierte veranstaltungen wie jagdausflüge, picknicks und kaleschenausfahrten unterliegen einer sorgfältigen planung und werden nach höfischem zeremoniell absolviert“ (buchlaub und wefel 256). ergo ist keine bindung zur ursprünglichen natur mehr vorhanden. künstlichkeit findet sich auch auf sprachlicher ebene: „im osten hing ein weißer lichtstreif am horizont. […] nachtfalter streichelten mit kühlen sammetflügeln seine wangen. sehr hoch über sich hörte er schon die morgenschnepfen quarren“ (keyserling, “harmonie” 134). die sprache ist hier besonders künstlich ausstaffiert und ähnelt damit stark dem äußeren schein, den die adligen zu wahren versuchen. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 32 in der gestaltung der parkanlagen finden sich viele motive des jugendstils, die azzone zweifel herausgestellt hat: ein „geschlossener garten, einsamer park, teich als ort des todes, schwäne, fliederlauben, schlingende wasserpflanzen und die mit wasser verbundenen mythen von narziß und ophelia“ (schulz 22). das ophelia-motiv ist hier eine naheliegende assoziation. damit wird der teich zum ort des todes. besonders auffällig ist, dass die todesmotivik mit der weiblichen schönheit und der der natur verknüpft wird. neben der verbindung mit der todesmotivik, wird annemarie mit symbolen der unschuld beschrieben. das unschuldsmotiv findet sich bei ihr vor allem in der verwendung von pflanzen und farbmetaphoriken. thilo und annemarie bewerfen sich beispielsweise spielerisch mit blüten und nehmen – wie thilo es bezeichnet – „blütenbäder“ (keyserling, “harmonie” 123), damit sie sich besser fühlt. zu einer feierlichen angelegenheit trägt annemarie ein „teerosenfarbenes, leichtes seidenkleid“ (keyserling, “harmonie” 116) – ihre zartheit wird erneut betont. eine gewichtige rolle nimmt der flieder ein, der an mehreren stellen beschrieben wird: „der flieder umgab das haus wie mit einem wall von weiß und blass violetten musselinen“ (keyserling, “harmonie” 139). in seiner vision von annemaries tod sieht felix sie mit einem fliederzweig in der hand, den er bei seinem realen rettungsversuch auch auf der teichoberfläche schwimmen sieht (keyserling, “harmonie” 143). flieder steht in der pflanzensymbolik für tiefe zuneigung und liebe (lauinger 668). das ist insofern eine treffende metapher, als felix während der vision seine liebe zu annemarie spürt, die ihm zuvor fremd vorgekommen ist. doch nicht nur annemarie, sondern die gesamte adelswelt wird mit hellen farben – vor allem mit weiß – assoziiert. das mondlicht erleuchtet die parkanlage in strahlendem weiß (keyserling, “harmonie” 118) und adlige frauen tragen helle kleidung (keyserling, “harmonie” 116). doch die helligkeit wandelt sich bis zur düsternis nächtlicher träume: „draußen rauschte ein starker frühlingsregen nieder. dieses rauschen sprach in felix’ träume hinein, füllte sie mit einem weißen, blanken niederrinnen, das kühl nach waldblumen duftete“ (keyserling, “harmonie” 111). wie schon in schwüle tage, findet sich auch focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 33 in harmonie eine auffällige anzahl olfaktorischer eindrücke. so beispielsweise an folgenden textstellen: „im garten blühte der faulbaum. sein gewaltsamer duft benahm fast den atem“ (keyserling, “harmonie” 106), „der frühling duftete hier schwüler“ (keyserling, “harmonie” 107) oder die wahrnehmung von veilchenduft (keyserling, “harmonie” 119). veilchen gelten als „symbol für unschuldige liebe und zartheit“ (lauinger 673) und spiegeln damit wider, was den adligen frauen zugeschrieben wird. diese zuschreibung findet sich bereits „in der frauenlob-schule [, in der] die angebetete als […] ‚veilchengarten‘ angeredet wird“ (birkhan 12). die hellen, blassen farben der adligen welt stehen im kontrast zur bäuerlichen welt, die – genau wie auch der nahegelegene waldbezirk – mit kräftigen farben assoziiert wird. so wird der wald folgendermaßen beschrieben: „die droschke fuhr durch den dunkeln wald, wie zwischen hohen, schwarzen wänden hin“ (keyserling, “harmonie” 126). dadurch entsteht eine interessante umkehrung: obwohl die adelswelt mit hellen farben verbunden ist und die bäuerliche welt mit kräftigeren farben, ist es die adelswelt, durch die sich die todesmotivik zieht. ergo zeigt sich auch in der farbmetaphorik der äußere schein, der gewahrt werden muss, um seinesgleichen zu beeindrucken, während die bäuerliche welt mit ihren kräftigen farben lebendigkeit verkörpert. die adelsenklave scheint einen enormen einfluss auf die persönlichkeit der adligen zu haben; auch felix erkennt dies bald: „hier war man doch ein anderer als da draußen“ (keyserling, “harmonie” 111). dieser gedanke bekommt beinahe etwas magisches, wenn man folgende aussage von felix betrachtet: „wir leben in einem verzauberten schloss“ (keyserling, “harmonie” 130). felix nimmt die adelsenklave demnach als verzaubert war. seine gefühle geraten durcheinander; er fühlt sich in seinem leben gefangen. „er war mit sich, mit annemarie unzufrieden. sie […] schien ihm fremder und ferner denn je. und doch war der wunsch, ganz zu ihr zu gehören, gerade so quälend stark“ (keyserling, “harmonie” 133). ulrike weinhold fasst das problem in dieser ehe wie folgt zusammen: focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 34 einer sieht im anderen nur sich; der andere ist bloß zweck seiner bedürfnisse, weil sich das solitäre ich nur auf sich selbst bezieht und von daher ein unbegrenztes machtstreben entwickelt, das es durch negation des du realisieren will (79). egozentrismus ist eine der zentralen problematiken der erzählung. dazu zählt auch „[d]ie scheu vor dem mitleid, [und] seine gleichsetzung mit krankheit“ (schulz 40). einen grund dafür sieht angela schulz darin, dass „mitleid vom narzißtischen ich eine ernsthaftere auseinandersetzung mit einem leidenden du verlangt und seine idylle im schönen schein empfindlich stört“ (ebd.). auf die harmonie, die der titel der erzählung verspricht, wartet man vergeblich. interessant ist außerdem, dass die adligen in harmonie scheinbar keine nachfolger haben. der einzige erwähnte nachwuchs ist das verstorbene kind von annemarie und felix. und auch „onkel thilo heiratete nicht, um der letzte reichsgraf zu elmt zu sein“ (keyserling, “harmonie” 113). die degeneration zeigt sich also neben dem scheitern der kommunikation, dem egozentrismus und den zahlreichen todesmotiven auch in der fehlenden fortsetzung des adelsgeschlechts. keyserlings adlige gehen sogar noch einen schritt weiter und sagen: „aussterben ist vornehm“ (ebd.). beispiel 3: am südhang ähnlich wie in schwüle tage, verbringt auch der protagonist in am südhang den sommer auf dem familialen landgut. karl erdmann von west-wallbaum, adliger leutnant, besucht seine familie auf ebenjenem. ebenfalls besucherin auf dem adelssitz ist daniela von bardow, für die karl seit seiner jugend gefühle hegt. das gilt auch für den hauslehrer aristides dorn, der auch interesse an daniela zeigt. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 35 karls eigentlich positiv erwarteter aufenthalt wird dadurch getrübt, dass er wegen eines streits mit einem anderen mann an einem duell teilnehmen soll, das jedoch einen friedlichen ausgang nimmt, da beide duellanten absichtlich danebenschießen. als aristides erfährt, dass sich daniela und karl körperlich angenähert haben, verliert er all seine hoffnung und erschießt sich. aristides’ suizid führt dazu, dass sich daniela ihre gefühle für ihn eingesteht und diese offen bekundet. die erzählung endet mit der beisetzung aristides’ und der abreise danielas. auch in am südhang sind farbund pflanzenmetaphorik entscheidend für die darstellung der adelsgesellschaft. ein unterschied zu den anderen beiden erzählungen ist, dass bereits zu beginn der erzählung „eine reflexion über das farbthema eingeflochten ist, die von karl erdmann selbst vorgenommen wird“ (markewitz 32). seine gedanken an den bevorstehenden aufenthalt auf dem landgut sind geprägt von wärme: [a]llein die tatsache, dass es zu den ereignissen dieses sommers gehören würde, gab dem bilde dieses sommers, gab der gestalt karl erdmanns doch ein eigenes, ein wenig licht. so störte denn nichts seine freude (keyserling, “am südhang” 395f.). die künstlichkeit der parkanlage des landgutes scheint von noch größerer bedeutung zu sein, wenn man das theatermotiv in diese überlegung einbezieht: die künstlichen gärten werden zur kulisse des adels-schauspiels. wie in den anderen beiden erzählungen ist auch in dieser erzählung die schwüle von großer relevanz. alle visuellen und olfaktorischen wahrnehmungen münden letztendlich in schwüle. diese symbolisiert hier die sich aufladende spannung zwischen karl erdmann und aristides dorn sowie deren wachsendes verlangen nach daniela, das unerwidert bleibt (weinhold 75). die schwüle – „um 1900 ein besonders oft gebrauchtes bild für die nervliche anspannung des modernen daseins und des gleichzeitigen wartens auf das große befreiende ereignis“ (schneider 156) – bleibt allerdings eine schwüle und führt nicht zur auflösung der spannung. keyserling wählt mit der schwüle ein ausgesprochen passendes beispiel für focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 36 die stimmung innerhalb der adelsenklave: das bedrückende gefühl, das die schwüle bei den adligen auslöst, geht nicht von einer anderen figur aus, sondern von der gesamten atmosphäre innerhalb der enklave. auch die zwänge der adligen konventionen gehen hier von keiner einzelnen figur, sondern von der adelsgesellschaft aus. in beiden fällen ist es folglich eine beklemmung, die von außen in den innenraum eindringt. die farbmetaphorik ist in am südhang besonders stark. die welt der adligen ist hier erneut mit hellen farben – vor allem mit weiß – verbunden. das landgut ist umgeben von weißen lilien (keyserling, “am südhang” 400), die besonders mit den weiblichen figuren verknüpft sind: „beide verkörpern dekorativität, erlesenheit bis zur überzüchtung, zartheit, noblesse“ (schulz 27). folgt man dieser lesart, lässt sich eine erotische komponente in der pflanzenmetaphorik erkennen. als grundlage für diese überlegung dient folgende textstelle über karl nach einer begegnung mit daniela: „dann wartete er [karl] noch so erregt, dass er mit seinen heißen händen in die kühlen lilien hineingriff“ (keyserling, “am südhang” 421). dieser kontrast aus hitze und kälte betont, dass karl sexuelles verlangen nach daniela spürt, und daniela, die kühle lilie, kein interesse an ihm zeigt. obwohl die adligen figuren kein verhältnis zur ursprünglichen natur mehr haben und ihnen der wald „groß und schwarz“ (keyserling, “am südhang” 445) vorkommt, scheint die sinnliche wahrnehmung bestimmter pflanzen emotionen bei karl auszulösen. so möchte er vor einem duell noch einmal den geruch von lilien riechen (keyserling, “am südhang” 436) – hier findet sich ein rückgriff auf das bereits erwähnte erotische motiv in bezug auf daniela. allerdings ist nun der unterschied, dass daniela seinem verlangen kurz darauf nachgibt und sie nicht mehr die kühle lilie ist. eine ausnahme ist karls mutter, die ein anderes, weniger gekünsteltes verhältnis zur natur hat: es bereitet ihr freude, im garten zu sein und löwenzahn zu pflücken (keyserling, “am südhang” 432). doch auch karls mutter bleibt in der kultivierten natur, sucht aber dennoch bewusst nach augenblicken im freien. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 37 ein erster verweis auf die adelsenklave wird ersichtlich, wenn man die kontrastive farbgebung aller orte betrachtet. der wald wird sehr dunkel beschrieben, die farbgestaltung im angrenzenden dorf ist eher rötlich – also kräftige, warme farben (keyserling, “am südhang” 441) –, während die farbgestaltung zum landgut hin immer heller wird (keyserling, “am südhang” 400). man kann folglich sagen, dass das bild des adels und damit im übertragenen sinne auch der adel per se verblasst und immer stärker an bedeutung für das gesamtgesellschaftliche leben verliert. die adelsenklave, deren scheitern sich im verblassen der farben andeutet, wird in am südhang von karl auch als ebensolche wahrgenommen. bei seiner ankunft kommt er sich „wie ein fremder besuch vor“ (keyserling, “am südhang” 398), der in dem moment noch nicht wieder teil der adelsgemeinschaft geworden ist. karls wahrnehmung der enklave zeigt sich an einer textstelle ganz besonders deutlich: was tat man denn überhaupt hier in dieser zeit, wenn – wenn man nicht bei daniela war? […] gut, das war es also, was man hier tat. man sitzt auf einer schattigen bank, sieht einen roten sonnenschirm durch all das grün fahren und denkt an nichts. nur dass, wenn man von da draußen kommt, so was immer wieder gelernt werden will (keyserling, “am südhang” 403). das gefühl, in einer enklave zu leben, die nicht zur restlichen welt gehört, findet in karls wahrnehmung eine bislang nicht erreichte klimax innerhalb der drei erzählungen: „entsprechend der räumlichen enklave ist auch die zeit einem kontinuum konkret erfüllter situationen enthoben und stellt sich als eine leere wiederholung von tag und nacht […] dar, die als subjektive stimmungszustände verfließen“ (weinhold 76). wie in schwüle tage und harmonie ist die adelsenklave hier ebenfalls ein entscheidender bestandteil der degeneration der dargestellten adelsgesellschaft. aristides macht karl darauf aufmerksam, dass die wahrung des äußeren scheins, künstlichkeit und sorglosigkeit nicht die aspekte sind, die das leben ausmachen. er kann in dieser umgebung nicht glücklich sein und das scheinhafte schauspiel der adligen offenbar nicht mehr ertragen (keyserling, “am focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 38 südhang” 412). danielas kokettierendes verhalten trägt zu karls wahrnehmung der adelsgesellschaft bei, da sie die privilegien der adelsgesellschaft, aber ebenso die damit verbundene künstlichkeit repräsentiert, die negativ konnotiert ist. in jeder der drei erzählungen kommt es zu einem suizid; in diesem fall erschießt sich aristides unter einem ahornbaum, da er die unerwiderte liebe zu daniela und das scheinhafte leben in der adelsenklave nicht länger erträgt (keyserling, “am südhang” 456). durch die auswahl des ortes in am südhang entsteht eine kombination aus den suiziden in schwüle tage und harmonie: gerds leichnam wird unter einem baum gefunden, annemarie nimmt sich in einem teich das leben und aristides erschießt sich unter einem baum, der an einem teich steht. hier zeigt sich also eine steigerung in der degeneration des adels. aristides’ suizid ist ein erneuter kontrast zur künstlichkeit und unaufrichtigkeit der adligen. wichtig ist außerdem, dass es sich bei diesem suizid nicht um den eines adligen handelt: dies legt den gedanken nahe, dass die standesunterschiede mit dem tod aufgehoben werden. das würde bedeuten, dass die besondere stellung der adelsgesellschaft nichtig wird. die adligen figuren scheinen die augen vor ihrer verblassenden gesellschaftlichen bedeutung zu verschließen und müssen so letztlich scheitern. auffällig ist, dass die einzige figur, die am schluss von am südhang einsicht zeigt, karls jüngere schwester oda ist. auch in dieser erzählung ist es folglich die jüngere adelsgeneration, die gegenüber einer umstrukturierung der adelsgesellschaft nicht gänzlich abgeneigt ist. erwähnenswert ist an dieser stelle, dass oda einen pflanzenvergleich nutzt, um ihre bedenken zu veranschaulichen: „ein kummer hier bei uns vergeht nicht, es ist hier zu geschützt, er gedeiht hier zu gut, wie alles, wie die dicken rosen und die großen gelben pflaumen“ (keyserling, “am südhang” 462). auf diese weise entsteht eine motivische leitlinie in form der pflanzenmetaphorik, die sich durch die gesamte erzählung zieht. die fäulnis einer frucht „ist ein deutliches décadencemotiv, es bringt die adelige lebensform in ein organologisches bild von blüte und verfall“ (schneider 154). oda macht karl darauf aufmerksam, dass das abgeschiedene leben auf dem focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 39 landgut die positiven aspekte zwar bestärken kann, gleichzeitig aber die mentalen schwierigkeiten durch das fehlen äußerer einflüsse verschlimmert. die erzählung endet also mit der einsicht, dass der adel langsam, aber stetig degeneriert – mit dem bewusstsein, dass er schönheit beinhaltet, aber im abgeschottetsein von der restlichen welt und seinem stetigen verblassen nicht mehr bestehen kann. pflanzen und farbmetaphorik als abbild des degenerierten adels? eduard von keyserling greift in seiner darstellung realhistorische aspekte auf, ohne historische umstände konkret zu benennen. auch die idee der adelsenklave ist dem realhistorischen adel nicht fern, wie historiker eckart conze beschreibt: auf seinen gütern kultivierte der adel eine ‚heile welt‘: ländliches leben und wirtschaften, […] ideologisch überhöht, patriarchalische herrschaftsstrukturen und eine exklusive geselligkeit repräsentierten im kleinen die welt und die gesellschaft, deren verlust im großen der adel beklagte und den er rückgängig zu machen hoffte (383). der rückzug in eine enklave ist für keyserlings adlige figuren keine gelingende lösung, um die degeneration des adels aufzuhalten. technische neuerungen und soziale veränderungen finden ihren weg nicht bis in die adelsenklave hinein. auf den ersten blick wirkt es wie ein ausweg, sich von der außenwelt abzugrenzen, um nichts unerwünschtes in die eigene umgebung hineinzulassen. für den realhistorischen adel war die abgrenzung von anderen gesellschaftsgruppen von großer bedeutung und teil ihres standesbewusstseins – und auch bei keyserling leben die adligen in ihrer enklave ein eigenes tempo, das sehr viel langsamer zu sein scheint als außerhalb der landgüter (markewitz, “natur, kultur, moderne” 253). die adelsenklave wird für keyserlings adlige zu einem rückzugsort, an dem sich ihre erwartungen allerdings nicht erfüllen können. ein großteil der „adelsmitglieder scheint grundsätzlich jede transformation, insbesondere jede innovation abzulehnen: alles soll so bleiben wie es zur zeit der jeweils focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 40 älteren generation war“ (wünsch 204). das bedeutet zwar, dass ein stillstand innerhalb der enklave möglich ist, der den bewohnern das gefühl einer entschleunigung gibt, doch gleichzeitig bedeutet der stillstand auch, dass es keinen fortschritt und damit kein fortbestehen geben kann. in den ausgewählten erzählungen ist eine klare komparation zu erkennen: obwohl sich gerd in schwüle tage das leben nimmt, bleibt am schluss für den autodiegetischen erzähler bill die hoffnung auf eine veränderung seines persönlichen lebens, die sich in der aufklarung der farben und des wetters zeigt. der suizid in harmonie ist der schluss der erzählung und lässt so keinen ausblick auf eine positive zukunft zu. annemaries suizid, der durch mehrere faktoren ausgelöst wird, lässt sich mit der kinderlosigkeit in verbindung bringen: sie ist die einzige der weiblichen hauptfiguren, die bereits ein kind zur welt gebracht hat – allerdings ist dieses bereits kurz nach der geburt verstorben. mit ihrem suizid hat annemarie nicht mehr die möglichkeit, ein weiteres kind zu gebären, das ihre adelslinie fortsetzen könnte; auch an dieser stelle zeigt sich die degeneration des adelsgeschlechts. am südhang lässt schließlich keinen zweifel mehr zu, dass es sich bei keyserlings adel um einen degenerierten adel handelt. während bill noch hoffnungsvoll ist und felix zweifel an seinem adligen leben hegt, ist es in am südhang eindeutig, dass der adel in dieser form nicht weiter bestehen kann. der einzige hoffnungsschimmer geht von karls jüngerer schwester oda aus, die die problematik erkennt und das leben innerhalb der adelsenklave mit einer faulenden frucht vergleicht. dass es sich bei jedem der drei tode um einen suizid handelt, deutet darauf hin, dass die degeneration des adels nicht von außen kommt, sondern dass sich der adel von innen heraus selbst zerstört. ein grund dafür könnte das festhalten an überholten traditionen sein, welches die adligen figuren daran hindert, sich weiterzuentwickeln. wie dieser beitrag aufzeigt, fungiert die verwendung von farbund pflanzenmetaphorik als eine art spiegel der adelsgesellschaft. in der auswahl von pflanzen, in der gestaltung der parkanlagen und auch in der farbwahl spiegelt sich die innenwelt keyserlings adliger wider. die künstlichkeit der parkanlagen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 41 innerhalb der adelsenklave bildet eine parallele zum verhalten der adligen: ihr leben ist geprägt von konventionen, von autorität und strenge, gleichzeitig aber auch von müßiggang, unaufrichtigkeit und der sehnsucht nach freien liebesbeziehungen, die ihnen verwehrt bleiben. innerhalb der enklave haben keyserlings adlige die (schein-)sicherheit, die sie im außenraum nicht sehen. die gesamt-gesellschaftlichen umbrüche, die dafür sorgen, dass sich auch die strukturen der adelsgesellschaft verändern, verlangten vom realhistorischen adel ein umdenken. keyserlings beschreibungen des adels sind nicht despektierlich und die adligen werden nicht offenkundig kritisiert. vielmehr scheint es so zu sein, dass keyserling in seinen schlossgeschichten ein panorama der adelsgesellschaft zeichnet, in dem sich der untergang des adels manifestiert. im direkten vergleich der figuren zeigt sich jedoch auch eine perspektive für die adelsgesellschaft, die die jüngste generation betrifft. oda ist ein beispiel dafür, dass es nicht der zwangsläufige weg für die adligen sein muss, wie eine frucht in der adelsenklave zu verfaulen. das aufbrechen alter strukturen erscheint als möglichkeit, sich als adelsgemeinschaft neu zu definieren – etwas, das dem realhistorischen adel nicht gelungen zu sein scheint. literaturverzeichnis buchlaub, sabine und wefel, claudia. „die landschaftsdarstellung in eduard von keyserlings erzählwerk. impressionismus – romantik – dekadenz“. dekadenz in deutschland. beiträge zur erforschung der romanliteratur um die jahrhundertwende, hrsg. von dieter kafitz. lang, 1987, s. 243–257. birkhan, helmut. „pflanzen im mittelalter. eine kulturgeschichte“. böhlau wien, 2013. conze, eckart. „von deutschem adel: die grafen von bernstorff im zwanzigsten jahrhundert“. deutsche verlags-anstalt, 2000. keyserling, eduard von. „schwüle tage. novelle“. vollständige ausgabe 1998, 7. aufl. dtv focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 42 verlagsgesellschaft, 2018. --„harmonie“. eduard von keyserling: landpartie. gesammelte erzählungen hrsg. von horst lauinger. manesse verlag, 2018, s. 104–144. --„am südhang“. eduard von keyserling: landpartie. gesammelte erzählungen hrsg. von horst lauinger. manesse verlag, 2018, s. 393–462. kimmich, dorothee und wilke, tobias. „einführung in die literatur der jahrhundertwende“. einführungen germanistik. (2. aktualisierte auflage). wissenschaftliche buchgesellschaft, 2011. lauinger, horst. „kommentar und anhang“. eduard von keyserling: landpartie. gesammelte erzählungen hrsg. von horst lauinger. manesse verlag, 2018, s. 655–740. markewitz, sandra. „ein letzter impressionist – eduard von keyserling und die farben“. aisthesis verlag, 2010. --„natur, kultur, moderne – philosophische aspekte im werk eduard von keyserlings“. eduard von keyserling und die klassische moderne hrsg. von christoph jürgensen und michael scheffel. j.b. metzler, 2020, s. 247–263. schneider, jens ole. „spätadlige skepsis – zur modernereflexion in keyserlings erzählung am südhang (1911)“. eduard von keyserling und die klassische moderne hrsg. von christoph jürgensen und michael scheffel. j.b. metzler, 2020, s. 147–166. schulz, angela. „ästhetische existenz im erzählwerk eduards von keyserling“. lang, 1991. schwalb, irmelin. „eduard von keyserling. konstanten und varianten in seinem erzählerischen werk ab 1903“. lang, 1993. weinhold, ulrike. „künstlichkeit und kunst in der deutschsprachigen dekadenz-literatur“. europäische hochschulschriften; reihe 1, deutsche literatur und germanistik; 215. lang, 1977. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 43 wünsch, marianne. „zur ethnographie und den geschlechterrollen im erzählwerk keyserlings“. eduard von keyserling und die klassische moderne hrsg. von christoph jürgensen und michael scheffel. j.b. metzler, 2020, s. 203–214. microsoft word review 5_childs_goethe.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 110 issue 29 (2023) book review gelassene teilnahme: formen urbaner muße im werk goethes by by peter philipp riedel, mohr siebeck, 2021. 271 pp. $79.84 matthew r. childs university of washington (seattle) how to cite: matthew r. childs. “book review: gelassene teilnahme: formen urbaner muße im werk goethes by peter philipp.” focus on german studies, no. 29, 2023, pp. 110–112. doi: 10.34314/fogs2022.00009. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 111 gelassene teilnahme: formen urbaner muße im werk goethes by peter philipp riedel, mohr siebeck, 2021. 271 pp. matthew r. childs gelassene teilnahme: formen urbaner muße im werk goethes stands as the seventeenth installment in otium: studien zur theorie und kulturgeschichte der muße, a series of publications produced by the dfg-funded research initiative muße based at the universität freiburg. the series undertakes the estimable task of (re)examining the concept of muße in its varying forms within differing social and historical contexts, making the case for a radical revision of the term as representing something more than just a retreat from the world or even as something conceptualized in opposition to work. in his gelassene teilnahme: formen urbaner muße im werk goethes, peter philipp riedel provides a significant addition to this project through an exploration of goethe’s italienische reise and a selection of closely related works. bringing together seemingly oppositional terms, such as gelassenheit and teilnahme, riedel demonstrates that they actually come to operate in a complimentary fashion, finding their most profound expression in the perception of the flâneur figure that comes to characterize a revived goethe as he strolls through the urban centers that dot the italian landscape. riedel’s analysis begins with goethe’s italienische reise, allocating considerable space to the author’s time in rome. it is there that goethe is finally able to leave behind the utilitarian ideology that is so dominant in his native land, embracing instead the more equanimous lifestyle for which the southern reaches of europe were known and, in the case of the northern protestant context, mocked. goethe’s assumption of that new mindset leads to the unique and paradoxical perspective from which riedel derives the name of his work. yet, far from imposing the sort of creative block due to which goethe originally traveled to italy (the author’s stated goal was to undergo an artistic focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 112 rebirth), the seemingly self-contradictory ideas of “bestimmte unbestimmtheit, tätige untätigkeit, produktive unproduktivität” (239) that mimic the notion of gelassene teilnahme actually succeed in generating the conceptual conditions necessary for the author’s renewal. in his analysis, riedel brings his and his fellow contributors’ knowledge to bear by invoking the figure of the flâneur. especially when roaming the streets of rome, venice, and naples, goethe’s sedate pace and detached mode of observation strongly resemble the literary figure of the urban wanderer; yet, goethe’s figure has the peculiar tendency, as riedel notes, to not avoid the crowd (240). and so, again, one is confronted by a contradiction, as goethe finds in the immediate proximity and chaotic ambulation of the crowd precisely the sort of willful anonymity and solitariness, the kind of concentration and quiet he requires to fully engage his creative capacities. that is the constellation that riedel recognizes throughout the italienische reise, and he endeavors to identify variations of it in several proximate works by goethe: das römische carneval, the römische elegien, and his venezianische epigramme. riedel’s gelassene teilnahme presents a highly detailed and stimulating engagement with the concept of muße in those of goethe’s works centered on his time in italy. yet, it is precisely this focus on italy—an understandable and likely necessary act of restraint—that leaves one wondering at the meanings and forms of muße one might encounter in the remainder of goethe’s oeuvre. how is muße depicted in wilhelm meister? how might the flâneur-like figure of goethe’s italienische reise compare to, for example, the restless figure of his faust? that being said, if one were to endeavor to broaden the scope of that inquiry in hopes of discovering further variants or intersections, one would have to begin with riedel’s indispensable contribution to the field. microsoft word front matter_issue 29 (1).docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) issue 29 (2023) focus on german studies 29 (2023) published by the german graduate student association of the university of cincinnati edited by mareike lange (langemk@mail.uc.edu) barbara besendorfer (besendba@mail.uc.edu) how to cite: lange, mareike and barbara besendorfer. focus on german studies, no. 29, german graduate student association of the university of cincinnati, 2023. doi: http://dx.doi.org/10.34314/fogs2022.00001 please send correspondence to: ucgerman@uc.edu or focus on german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 u.s.a. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) ii copy editors maya gulani, kayla weiglein, anna-maria senuysal, anna philipp, saskia ziemacki bord of former editors kayla weiglein, abd, university of cincinnati natalie ford, university of cincinnati anna-maria senuysal, abd, university of cincinnati ellen (chew) kirkendall, ph.d., st. norbert college katherine h. paul, ph.d., university of cincinnati david n. coury, ph.d., university of wisconsin – green bay herman j. devries, jr., ph.d., calvin college britta kallin, ph.d., georgia tech j. gregory redding, ph.d., wabash college jeffrey d. todd, ph.d., texas christian university michael rice, ph.d., middle tennessee state university bärbel such, ph.d., ohio university tonya hampton, abd, university of cincinnati david prickett, ph.d., universität potsdam susanne lenné jones, ph.d., east carolina university silke schade, ph.d., vanderbilt university aine zimmerman, ph.d., hunter college, city university of new york julia k. baker, ph.d., tennessee tech university laura vas, ph.d., american international school of budapest wolfgang lückel, ph.d., austin college todd heidt, ph.d., knox college alexandra hagen, abd, bradley university marie buesch, abd, 1. staatsexamen, albert-ludwigs-university freiburg joshua arnold, abd, johannesschule meppen wesley jackson, phd vanessa plumly, phd, wittenberg university emily bauman, abd, university of cincinnati alex hogue, phd, coastal carolina university focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) iii acknowledgements the twenty-ninth volume of focus on german studies was made possible by the continued support of the faculty of the university of cincinnati’s department of asian, east european, and german studies. our former department chair, professor todd herzog, and our current department chair, professor dinshaw mistry, and the director of graduate studies, professor tanja nusser deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. we also thank the many graduate students who volunteered their time to help with this volume. we extend our thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers! we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) iv table of contents from the editor / v articles florian kastner. flaschenbier im trümmerfeld: temporäre autonome zonen in rafael horzons das weisse buch / 1 detlev m.g. weber. saint francis’s brother wolf / 23 lisa höller. reading matters – materiality and (il)legible inscriptions in yoko tawada’s das bad / 55 book reviews victoria pöhls & mariane utudji. powerful prose: how textual features impact readers (natasza gawlick) / 85 yannick gnipep-oo pembouong. generation und strategie: barbara honigmann im literarischen feld der deutschsprachigen gegenwartsliteratur 1986-2015 (molly krueger) / 92 heike wiese et al. deutschpflicht auf dem schulhof? – warum wir mehrsprachigkeit brauchen (annemarie hezel) / 98 herfried münkler. marx, wagner, nietzsche: welt im umbruch (maximilian gindorf) / 104 peter philipp riedel. gelassene teilnahme: formen urbaner muße im werk goethes (matthew r. childs) / 110 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) v from the editor focus on german studies has been published by the graduate students of the german studies program at the university of cincinnati since its first issue in 1994, meaning our journal is now almost as old as our current editors. we are humbled by this fact, and we are very proud to keep the tradition alive. focus on german studies is one of three graduate student journals dedicated to german studies in the united states. in addition to literature, our journal publishes on a wide range of interdisciplinary topics tangential to german studies, including film and media studies, women and gender studies, history, sociology, music, and performance studies. our authors submit to us from around the world and we have the privilege to meet fellow scholars and future colleagues through our journal. each graduate student involved in the editing process dedicates an extraordinary amount of time outside of their personal responsibilities at the university (teaching, classwork, and their own research) to make the focus on german studies journal a reality. focus on german studies is a multi-year commitment typically taken on by phd students, beginning with the organization of the focus on german studies graduate student conference, then assuming the role of book review editor, and finally taking on the role of editor-in-chief. this year, we are pleased to present volume 29 (2023). i would like to specifically thank my co-editor, barbara besendorfer, for approaching each step in the editorial process concerning our book review section with a committed and eager spirit. we also owe special thanks to our fellow graduate students who served as copyeditors, as well as to the many professors who donated their time to peer-review our articles. furthermore, i want to express my gratitude to mark minelli at university of cincinnati press, who supported us through every step of the editing and publishing process with a positive attitude and who was always available for a meeting. lastly, as editors and graduate students, we wish to thank our former department head, todd herzog, as well as our current department head, dinshaw mistry, and our graduate director, tanja nusser, for giving us the opportunity to publish in our graduate careers and for your constant support. mareike lange microsoft word 1. dispossession_ plundering german jewry, 1933-1953.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 172 issue 28 (2021) book review dispossession: plundering german jewry, 1933-1953 by christoph kreuzmüller and jonathan r. zatlin (eds.), university of michigan press, 2020. 402 pp. $74.95 yu huang university of waterloo/universität mannheim how to cite: huang, yu. “book review: dispossession: plundering german jewry, 1933-1953”. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp. 172–177. doi: 10.34314/fogs2021.00009 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 173 dispossession: plundering german jewry, 1933-1953 by christoph kreuzmüller and jonathan r. zatlin (eds.), university of michigan press, 2020. 402 pp. $74.95 yu huang dispossession: plundering german jewry, 1933-1953 demonstrates the interrelation between possession, belonging, and identity of the jewish population during the nazi regime. in this historical documentation of the jewish economic life during the third reich, scholars specialized in various fields (political history, social history, german history, jewish studies, etc.) faithfully capture the nature of the economic propaganda and provide their readership with critical cultural interpretation and economic analysis of the german jewry’s deprivation. in so doing, the purpose of this edited volume is to investigate the influence of the nazi policy toward jewish economic life including jews’ properties, unemployment, everyday business, and market competition. whereby, authors attempt to generate a broader question that concerns the relation between economic exploitation, the nazi ideology, and antisemitism. in fourteen chapters, scholars with a diverse range of expertise examine the jewish dispossession first on a macroeconomic scale and followed by specific sectors such as shoe shops, companies, daily business, and banks. the second part of the book undertakes the themes of the economic deprivation during wartime as well as its legacy and aftermath in postwar germany. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 174 despite a tremendous amount of research has been conducted on the third reich and the holocaust, scholarship usually focuses on jewish suffering during the genocide and the moral aspect of the mass murders of european jews, as opposed to more structural concerns, such as the economic policy, that unveil the deeper motivation and rationale of the nazi conscience. a moral reading of the holocaust is inadequate and problematic insofar as it escalates and fetishizes the nazis to a “privileged” position in history and does not register that nazism itself is already a form of victimization in disguise. fortunately, since the past fifteen years scholars have turned their attention to the jewish economic life and started to consider more underlying factors that may play a crucial role in the jewish question. thus, this collection of essays adds a series of comprehensive and wide-ranging resources and analyses to the ongoing discourse by attempting to provide a possible answer of what antisemitism really is and the possible economical causes and contributors (and their related rationale) that might have provoked the genocide. as a collected volume, how to connect and discern the material and information with different focuses and sometimes contrasting arguments is ultimately up to the readers. overall, the volume successfully presents us with a broad range of critiques of nazi policy. both s. jonathan wiesen and albrecht ritschl call attention to the exaggeration of the jewish affluence and jewish stereotype that links to money, disputing the simplistic causal relationship between economy and the holocaust. the following chapter by christine schoenmakers outlines a focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 175 confiscatory agent, the german gold discount bank, that plundered jewish exporting businesses. scholars interested in specific sectors would find chapters from pamela swett on shoe shops and johannes beermann-schön on transportation particularly helpful, although the two authors have different standpoints on the motivation behind the dispossession of the jewish businesses. tal bruttmann’s chapter on dispossession in france and christoph kreutzmüller’s chapter on dispossession in the netherlands will offer an invaluable resource to scholars interested in the nazi policy across europe, such as the nazi vision of the german hegemonic european economy. due to space limitations, i will not outline or summarize the content of all fourteen chapters, especially since the introduction of the book already provides us with an exhaustive summary. for the remaining part of this book review, i will highlight two parts of the book that expressly demonstrate key themes and arguments. the introduction written by kreuzmüller and jonathan r. zatlin starts with a philosophical discussion of the conceptions of possession and dispossession, examining dispossession through the lens of belongings, and thereby arguing that dispossession is a priori a loss of cultural autonomy (2). the two editors not only cover the key historical events and snapshots of the nazi policy against the jewish properties but also critically point out that the exclusion of economic freedom is essentially an exclusion of the belonging to the volk of the german jewry (5), despite the distinction between volk and jewishness (“aryan” and “nonaryan”) remain unsettled and even obscure. in chapter one, wiesen aptly argues that the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 176 economic assault of the german jewry should be seen as a central strategy of the nazi racial ideology as opposed to “an incidental byproduct of the holocaust” (33). as such, wiesen challenges the conventional reading of the nazi motivation of the holocaust, making the case that the nazi’s economic antisemitism created the most successful propaganda and belief: not only were jews much more affluent than the so-called “aryans” but also whoever was financially or materially connected to jews “was a traitor to the nation” (36). commercial morality is a method that the nazis used to eliminate jews from the customer economy and politics, thereby fulfilling the fantasy of achieving a state of racial purity. at this point, it is important to note that the purpose of the book is not to confirm the jewish stereotype of money and wealth; quite on the contrary, the book critically argues against the stereotype by highlighting the ideological principles of nazi germany. indeed, the best way to overcome stereotypes and prejudices is not to avoid or neglect their existence but precisely to confront them by addressing their core positions. en masse, dispossession: plundering german jewry, 1933-1953 is a critical step towards the research on financial history and economic antisemitism. while a vast amount of recent research and publications on the holocaust and the third reich tend to be reduced to cliches of victimization, this book displays a much-overlooked area of interest without excessive dogmatism or overt moralization. the wide array of aspects examined in the book can serve as a sample methodology for historians and students as a source of reference. to be sure, one focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 177 message we should get from this book is that although the nazi economic policy and the jewish question should not be treated separately, there is no linear causality that one thing straightforwardly results in another. i believe this book successfully showcases that antisemitism is not simply a kind of hatred and antagonism towards jews but it is a symptom that arises from a series of successful propaganda (which is not limited to the economical aspect). dispossession is not just a matter of economy but a loss of cultural autonomy, and this loss is not exclusive to jews. thus, it is crucial for us to acknowledge that the event is not an unfortunate by-product of antisemitism and the event is not exceptional par excellence. without identifying the symptoms and remembrance, it is an event that could be repeated and could happen again. 169 focus on german studies 19 im raum der anderen. interwie intrakulturelle grenzüberschreitungen in emine sevgi özdamars das leben ist eine karawanserei und die brücke vom goldenen horn jara schmidt university of hamburg, germany i n einem interview zitiert özdamar 1996 den französischen filmemacher jean luc godard mit den worten: „[m]an muss das vaterland verraten und in ein anderes land gehen, damit man gleichzeitig an zwei orten sein kann“. sie fügt hinzu: „es ist auch in der migration so, ob man will oder nicht. man ist gleichzeitig an zwei orten“ (wierschke 265). der von der autorin hier thematisierte ‚verrat‘ findet sich in den in diesem artikel betrachteten texten nicht allein im verlassen des vaterlandes, sondern vor allem auch in den kulturellen grenzüberschreitungen der protagonistin, die von der türkei nach deutschland migriert und damit nicht unweigerlich „gleichzeitig an zwei orte[ ]“ gelangt. die überschreitungen soziokultureller grenzbzw. raumvorstellungen gelingen vielmehr durch die zuhilfenahme sogenannter ‚nicht-orte‘ bzw. ‚gegenräume‘, so die these dieser untersuchung. dieses simultane agieren in und mit unterschiedlichen kulturräumen ist im literarischen werk der autorin gewichtig und erregte die aufmerksamkeit vieler leser, kritiker und literaturwissenschaftler. bereits ihr debütroman das leben ist eine karawanserei, hat zwei türen, aus einer kam ich rein, aus der anderen ging ich raus (1992), welcher den ersten teil der istanbul-berlin-trilogie sonne auf halbem weg (2006) bildet, brachte emine sevgi özdamar großen literarischen erfolg1 und machte sie zu einer der meistgelesenen autorinnen der deutschsprachigen migrationsliteratur (gutjahr, bildungsroman 120)2. im folgenden soll gezeigt werden, wie die im eingangszitat thematisierte reise in ein anderes, fremdkulturelles land und damit das unmittelbar an die texte der migrationsliteratur geknüpfte moment der grenzerfahrung und -überschreitung in den romanen özdamars auf 170 formaler wie inhaltlicher ebene leitmotivisch zum tragen kommt. die textnahe analyse wird mithilfe von kulturwie sozialwissenschaftlichen raum/ grenzkonzepten gestützt. um ein verständnis der exemplarisch zitierten romanpassagen gewährleisten zu können, folgt zunächst eine kurze inhaltliche zusammenfassung der trilogie özdamars, wobei der fokus auf der brücke vom goldenen horn, dem mittleren roman, liegt, in welchem die grenzgänge der protagonistin infolge der migration besonders evident werden. özdamars erstlingsroman das leben ist eine karawanserei erzählt von der kindheit und jugend der anonymen ich-erzählerin und ihrer traditionellen erziehung in einer immer wieder von armut bedrohten familie, die häufig umziehen muss – nach istanbul, bursa und ankara. dieser erste teil der reihe, welche aus drei abgeschlossenen romanen besteht, die alle unabhängig voneinander gelesen werden können, setzt kurz vor der geburt der protagonistin in malatya ein und endet mit ihrer ersten reise nach deutschland. dort angekommen setzt das nachfolgende buch, die brücke vom goldenen horn (1998), mit der erzählung ein. in diesem wird von den erfahrungen der nun adoleszenten protagonistin berichtet, die 1966 mit 17 jahren alleine nach berlin reist, um sich dort als gastarbeiterin ihr eigenes geld und ihre unabhängigkeit zu verdienen. ihre arbeitsaufenthalte, zunächst in einer radiolampenfabrik, später bei siemens, wo sie bald als dolmetscherin im türkischen arbeiterwohnheim eingesetzt wird, sorgen bei der erzählerin für eine zunehmende entfremdung vom elternhaus und heimatlichen lebensstil. beeinflusst wird ihre entwicklung vor allem durch gewichtige männerfiguren: zum einen tritt der heimleiter des arbeiterwohnheims als lehrfigur auf und unterstützt den bildungsweg der protagonistin, indem er sie mit dem theater brechts und dem anderer dramatiker sowie mit kommunistischen manifesten vertraut macht. zum anderen lernt die junge türkin bei einer kurzen reise nach paris den spanischen studenten jordi kennen, in den sie sich verliebt und mit dem sie ihre sexuelle befreiung erlebt. an ihn verliert sie ihren metaphorischen wie bedeutungsschweren „diamanten“ (özdamar, brücke 58), ihre jungfräulichkeit. von nun an lässt sie sich auf verschiedene männer ein, um erfahrungen zu sammeln, welche ihr bei der verwirklichung ihres wunsches, schauspielerin zu werden, helfen sollen. wieder in der türkei, wird die protagonistin ein aktives mitglied der arbeiterpartei. als es zum militärputsch kommt, wird sie für einige wochen inhaftiert. jara schmidt 171 focus on german studies 19 nach ihrer entlassung migriert sie erneut nach berlin, um dort ihre in der türkei begonnene schauspielausbildung wieder aufzugreifen. hier nun setzt der letzte teil der trilogie, seltsame sterne starren zur erde (2003), ein, der das leben der protagonistin im geteilten berlin mitte der 1970er jahre behandelt. die junge schauspielerin tingelt zwischen ihrer wohngemeinschaft in westund ihrer arbeit in ostberlin, wo sie als regieassistentin an der volksbühne unter anderem mit benno besson arbeitet und ihre liebe für das brechtsche theater ausleben kann. ihre eigenen berliner theatererfahrungen hielt özdamar in skizzen fest, die in diesem buch veröffentlich wurden und ihm einen dokumentarischen charakter verleihen. bereits die ersten zeilen der karawanserei weisen auf die komplexität der erzählinstanz hin, welche zugleich die hauptprotagonistin ist: „erst habe ich die soldaten gesehen, ich stand da im bauch meiner mutter zwischen den eisstangen, […] klopfte an die wand, keiner hörte“ (özdamar, karawanserei 9). die namenlose ich-erzählerin greift ihre narration schon als ungeborene im mutterleib auf, der sich hier vielmehr als gefängnis, denn als schutz präsentiert und sie hinter den „eisstangen“ und der „wand“ von der außenwelt ungehört lässt. die „kleine scheiße im bauch [ihrer] mutter“ (9) befindet sich zu diesem zeitpunkt im „schwarzen zug“, der die soldaten „aus ihren mutterschößen“ (10) reißt und in den krieg schickt. bereits der griff durch die gitterstäbe evozierenden eisstangen zeigt den drang der protagonistin, grenzen3 zu überschreiten und in das leben anderer involviert zu werden. gedoppelt wird dieses bedürfnis nach vorankommen durch den zug, der laut marc augé als ein „raum des reisenden […] der archetypus des nicht-ortes“ (augé 90) ist. als solcher kann zudem auch der mutterleib verstanden werden, woraus sich schließen lässt, dass von romanbeginn an gegenräume entworfen werden, die auf das transitorische, die hybridität eines jeden subjekts hinweisen, welches seine nicht festgeschriebene identität auf der reise seines lebens ständig neu aushandeln muss. ein nicht-ort „befreit den, der ihn betritt, von seinen gewohnten bestimmungen“, so dass er „die aktiven freuden des rollenspiels“ (103) genießen kann. die noch ungeborene erzählerin befindet sich ganz am anfang ihrer reise zur subjektwerdung, gibt sich jedoch nicht mit dem bloßen heranwachsen zufrieden und versucht bereits jetzt, (körper)grenzen zu überschreiten. der performativ aushandelnde wie transitorische charakter des nicht172 ortes4 steht dabei im markanten gegensatz zur eigentlichen bedeutung des mutterleibs, der als symbol der herkunft und zugehörigkeit schlechthin gelesen werden kann und in welchem das kind normalerweise noch nicht sozial interagieren kann oder gar möchte. augé schreibt in diesem zusammenhang im rekurs auf michel de certeau: die fröhliche und stille erfahrung der kindheit – das ist die erfahrung der ersten reise, der geburt als urerfahrung des andersseins, der erkenntnis seiner selbst als ich und als anderer, die von der erfahrung des gehens als der ersten form des praktischen umgangs mit dem raum und von der erfahrung des spiegels als erster identifizierung des selbstbildes wiederholt wird. jeder bericht geht bis in die kindheit zurück. (88) doch der bericht der noch ungeborenen ich-erzählerin zeigt keine „fröhliche und stille erfahrung“, denn „[d]er zug schrie“ und die mäntel der mitreisenden soldaten „stanken nach 90.000 toten und noch nicht toten soldaten“ (özdamar, karawanserei 9). bereits vor ihrer geburt muss die protagonistin folglich „die erfahrung der ersten reise“ machen und sieht sich mit der erkenntnis des eigenen ichs und dessen endlichkeit konfrontiert. „lebensanfang und lebensende“ werden hier als „untrennbar ineinander verflochten“ (bachtin 17) gezeigt und der groteske leib5 wird offenbart. die groteske umfasst laut michail m. bachtin alles, „was aus dem körper herausragt oder herausstrebt, was die grenzen des leibes überschreiten will“ – was hier im engagement der ungeborenen mit dem weltgeschehen demonstriert wird. „der groteske leib ist ein werdender leib. er ist niemals fertig, niemals abgeschlossen“ (16). dieses beständige werden zeigt sich auch auf dem weiteren bildungsweg der erzählerin. ihre vorgezogene konfrontation mit anderen menschen und damit verfrühte „urerfahrung des andersseins“ (augé 88) verweist auf die tragweite der erfahrung vom eigenen selbst und vom anderen, die kennzeichnend ist für die kulturaushandlungen in der migrationsliteratur. das poetologische prinzip der alterität zeigt in der postkolonialen, reiseund migrationsliteratur das fremde als einen „relationsoder unterscheidungsbegriff zum eigenen und [ist] somit ohne das eigene gar nicht denkbar“ (gutjahr, fremde 47). beide sind „als operationale größen einer bedeutungszuschreibung zu verstehen“ (47), die immer an einen kulturellen kontext gebunden ist. der / die / das fremde begegnet jara schmidt 173 focus on german studies 19 einem zunächst nur als das andere und wird erst dann zu etwas fremdem, wenn man es nicht in vertraute schemata überführen kann (48). in der literatur wird es „sprachlich als das vergegenwärtigt, was sich jenseits einer räumlich bestimmbaren trennungslinie außerhalb des selbst, der familie, des dorfes, der stadt, des landes usw. befindet“. doch nicht erst infolge ihrer räumlichen bewegung machen die migrierenden die erfahrung, „dass vertraute orientierungen und deutungsmuster ihre gültigkeit verlieren“ (51). bereits die reise selbst hat einen transformierenden effekt und so windet sich der zug während der anfangsreise der ich-erzählerin in der karawanserei wie eine „silberne schlange“ durch die türkischen landschaften und mit ihm fährt „der wind wie eine wohnungslose schnecke, die ihre weisheiten und bilder als glitzernde spuren hinterläßt, die aber nicht mit den händen der menschen zu sammeln sind“ (özdamar 10). dieses unvermögen, jenes und jene zu (be)greifen, die sich auf der reise und damit im transit befinden, ist ein deutliches indiz für den doppelten nicht-ort zug / mutterleib. augés nicht-orte sind angelegt an michel foucaults begriff der heterotopien, welche „orte [sind], die sich allen anderen widersetzen und sie in gewisser weise sogar auslöschen, ersetzen, neutralisieren oder reinigen sollen. es sind gleichsam gegenräume“ (foucault 10). sie besitzen „ein system der öffnung und abschließung […], welches sie von der umgebung isoliert“ (18). heterotopien sind immer ein kommentar auf die gesellschaft, da sie alle anderen räume infrage stellen, „indem sie eine illusion schaffen, welche die gesamte übrige realität als illusion entlarvt“ (19). özdamar entzieht in ihren romanen verschiedensten gesellschaftlichen räumen ihr fundament, indem sie ihre autodiegetische erzählerin auf deren lebensweg nicht nur länder und körpergrenzen, sondern ebenso sprachliche wie kulturelle grenzen überschreiten lässt. die hier präsentierte lesart der migrationserfahrungen in den romanen özdamars hebt sich gerade in dieser darlegung der aufhebung gültiger raumvorstellung von der bisherigen forschung ab, die vielmehr von der erschließung und aneignung fremder räume ausgeht. silke schade etwa liest die handlung als „a narrative in which migration and home – motion and rootedness – are intimately linked“ (schade 320). schade zufolge verknüpft die protagonistin in die brücke vom goldenen horn die verschiedenen soziokulturellen räume berlins mit bereits vorhandenen 174 identitätszügen: „this critical engagement allows the protagonist to create a personal topography of berlin and reinvent the city as a space of home” (321). es wird also von einem suchen und finden des eigenen im fremden ausgegangen. durch das zueigenmachen bislang unbekannter räume, manchmal mithilfe von erinnerungen, oft durch die schaffung einer zugehörigkeit zu ihren mitmenschen oder auch durch die auseinandersetzung mit deutscher literatur und dem berliner theater, zeichne sich die protagonistin als neue, hybride kosmopolitin aus, der es als „keen and thoughtful observer“ (338) möglich sei, sich die räume zu erschließen und sich in ihnen zu verwurzeln. durch ihr gleichzeitiges agieren als eingeweihte wie außenseiterin, „insider and outsider“ (338), erfinde sie die orte für sich neu und schreibe ihnen ihre persönlichen bedeutungen zu. die protagonistin präsentiere sich somit als ‚in der welt zuhause‘ und als vertreterin des „new cosmopolitanism“ (340). zwar kann auch schades ansatz nicht ohne die entgrenzung und vermischung der herrschenden raumvorstellung bestehen, jedoch münde beides in einer persönlichen berlin-topographie und einer ‚heimatschaffung‘ in der fremde und nicht, wie hier angenommen, in den entwürfen von gegenräumen, die alle gültigen konzepte infrage stellen, anstatt diese erneut aufzurufen und einzunehmen. auch der zweite roman der trilogie beginnt mit einer zugreise, dieses mal „von istanbul nach deutschland“ (özdamar, brücke 14)6. dort angekommen stößt die protagonistin zunächst auf sprachliche grenzen, die sie jedoch spielerisch zu umgehen weiß (anfangs durch das auswendiglernen von zeitungsschlagzeilen). ortrud gutjahr beschreibt den deutschen spracherwerb der adoleszenten türkin als kreativen, suchenden prozess, der in einer neuen ausdrucksweise resultiert: besonderes kennzeichen des erzählstils ist der übergang von lakonischen beschreibungen in szenisches erzählen, das märchenhaften oder surreal-phantastischen charakter annimmt, wenn tief greifende emotionen wie trauer und lust zum thema werden. zu den sprachlichen eigentümlichkeiten des romans gehören stakkatosätze, ellipsen, aneinanderreihungen und wiederholungen wie auch türkische ausdrücke, redewendungen, witze und sprichwörter, die teilweise direkt übersetzt und damit in verfremdeter form ins deutsche übertragen sind. (gutjahr, bildungsroman 119) es wird eine normabweichende sprache geschaffen, ein kompromiss zwischen dem deutschen und dem türkischen. aufgrund dieser sprach-, jara schmidt 175 focus on german studies 19 aber auch werteaushandlungen in der fremde, mit welchen die protagonistin balanciert, lässt sich deshalb zudem foucaults idee der abweichungsheterotopien aufgreifen, die „eher für menschen gedacht [sind], die sich im hinblick auf den durchschnitt oder die geforderte norm abweichend verhalten“ (foucault 12). die ich-erzählerin der autofiktiven geschichte, die auffällig viele parallelen zu özdamars leben aufweist7, weicht in vielerlei hinsicht von den kulturellen normen ab – allerdings sind es weniger die diskrepanzen zur deutschen gesellschaft, die augenscheinlich werden, sondern vielmehr die grenzüberschreitungen der ‚türkischen‘ bzw. elterlichen werte. dies wird schon im berliner „wonaym“8 (özdamar, brücke 16) deutlich, in dem die romanfigur nach ihrer einreise unterkommt, während sie als gastarbeiterin in einer radiolampenfabrik beschäftigt ist. das wohnheim und die fabrik bilden zunächst – wie ein mikrokosmos der migrant/inn/ en in berlin – den ganzen lebensraum der protagonistin. die junge, unverheiratete türkin und ihre freundinnen testen schrittweise ihre neugewonnenen freiheiten aus und bringen so die türkischen ehepaare, die auf anderen stockwerken untergebracht sind, gegen sich auf. schnell werden sie von den verheirateten frauen als „nutten“ (39) abgestempelt und für die missachtung traditioneller werte gescholten. auch das wohnheim kann hier als heterotopie verstanden werden, da diese in der regel „an ein und demselben ort mehrere räume zusammen[bringen], die eigentlich unvereinbar sind“ (foucault 14). das traditionelle rollenverständnis älterer türkischer frauen und das emanzipationsstreben der jüngeren generation müssen sich hier unter einem dach arrangieren; es ist ein aufeinanderprallen der generationen sowie der dörflichen und städtischen sozialisierungen. die ausschweifungen der protagonistin, die sich über die vorgaben der älteren hinwegsetzt, werden auch in ihrer späteren reflektion deutlich: „berlin war für mich wie eine straße gewesen. als kind war ich bis mitternacht auf der straße geblieben, in berlin hatte ich meine straße wiedergefunden“ (özdamar, brücke 193)9. fern ihrer eltern testet die erzählerin wieder mit einer kindlichen freiheit ihre grenzen aus. schon das ausgehfertigmachen der jungen türkinnen, die sich anfangs in ihren schicken kleidern bloß in den gemeinschaftsraum des wohnheims setzen, kann als zunächst imaginäre erweiterung des handlungsspielraums verstanden werden (schade 326). 176 die oben beschriebene wohnsituation erinnert laut b. venkat mani zudem an das zusammenleben von muslimischen frauen in einem harem, welcher ein zugleich heiliger wie für männer tabuisierter ort ist10, zu dem sie nur sehr beschränkt zutritt haben (auch im berliner wohnheim haben die männer lediglich die erlaubnis, den gemeinschaftsraum, nicht aber die privaträume der frauen zu betreten). in den gängigen phantasien heterosexueller (europäischer) männer handelt es sich laut mani bei einem harem um einen ort der unterhaltung und sexualität, an dem nackte oder halbnackte frauen in edlen bädern schönheitspflege betreiben und lesbische beziehungen eingehen – vergessen wird dabei die bedrohliche politik der reproduktion und erbschaft, die eigentlich maßgeblich ist. durch die ironischen schilderungen der wohnsituation im heim geht bei özdamar jedoch jegliche voyeuristische freude verloren. dem leser werden keine halbnackten, sich pflegenden und liebenden frauen präsentiert11, sondern gemeinschaftsduschen und migrantinnen in billigen bademänteln (mani 39). özdamar entwirft einen desillusionierenden gegenraum, an dem es anstatt nach jasmin und rosen nach „frauenschlaf und kochenden eiern“ (özdamar, brücke 64) riecht. harem wie wohnheim sind dem foucaultschen heterotopie-verständnis entsprechend von der außenwelt isoliert und bilden einen abgeschlossenen raum für sich; die ironischen schilderungen dienen hier der bloßstellung illusorischer männerphantasien. doch nicht nur männliche vorstellungen werden bei özdamar entkräftet, auch patriarchale vorgaben verlieren ihre autorität. carmine chiellino zufolge geschieht dies in der interkulturellen literatur immer in hinblick auf den „impliziten gesprächspartner“ (chiellino 60). in manchen geschichten wird deshalb „die aufnahmegesellschaft nicht im spannungsverhältnis zur kulturellen andersartigkeit der protagonistinnen aufgebaut“, sondern dient „als beschützendes niemandsland, wo eine auflehnung gegen männliche willkür, die sich in der fremde fortgesetzt und verschärft hat, gelingen kann“. diese appellfunktion an den impliziten gesprächspartner, im dienste emanzipatorischer absichten, darf nicht im widerstreit relativiert werden, da das schützende „niemandsland“ sonst belastet würde (60). die literarischen verarbeitungen der individuellen, aktuellen historischen und kulturellen kontexte werden als erinnerungen sichtbar, die in literarischen texten über die perspektivierungen und konstruktionen eines erzähler-ichs jara schmidt 177 focus on german studies 19 eingebracht werden (zierau 71). in diese erinnerung fließen brüche und differenzerfahrungen mit ein, sodass eine neue geschichtsschreibung entsteht (72). und so stehen auch in özdamars romanen nicht nur die interkulturellen konflikte im vordergrund, sondern und vor allem auch die intrakulturellen. erst die migration ermöglicht der ich-erzählerin ihrem emanzipationsstreben nachzukommen, da die deutsche kultur und die distanz von der heimat und ihren wachsamen eltern den nötigen schutz bieten, um grenzen auszutesten bzw. zu überschreiten und den traum der schauspielerei zu verwirklichen. dass die protagonistin im schutz neuer gesellschaftlicher freiheiten ihrem emanzipationsstreben nachkommt, heißt jedoch nicht, dass dies ohne verunsicherungen und unsicherheiten geschieht. nicht nur die moralischen ermahnungen der im selben wohnheim lebenden türkischen ehemänner erinnern die protagonistin an das traditionelle frauenbild ihrer heimat und die ihr entgegengebrachte erwartungshaltung. ein nur allzu deutlicher indikator ihrer zweifel ist außerdem die in den gedanken der ich-erzählerin ständig präsente mutter. im moment der wohl kritischsten grenzüberschreitung, dem verlust des „diamanten“, werden die zerrissenheit und unsicherheit der erzählerin besonders deutlich: „ich sagte mir, was wird das mädchen jetzt tun, die musik ist vorbei, muß sie aufstehen, muß sie gehen?“ (özdamar, brücke 131) zum einen möchte sie dem ratschlag folgen, mit möglichst vielen männern sexuell zu verkehren, um eine gute schauspielerin werden zu können, zum anderen weiß die protagonistin, dass es gegen ihre heimatliche kultur verstößt, als unverheiratete türkin sexuell aktiv zu sein – erst recht mit einer vielzahl von männern. um ihren eigenen ansprüchen gerecht werden zu können wie auch denen ihrer elterlichen kultur, werden einmal mehr die körpergrenzen überschritten (tritt folglich der groteske leib zutage) und es kommt zur selbstspaltung bzw. -doppelung der erzählerin, die sich nun selbst bei der sexuellen befreiung beobachtet: ich blieb tiefer unten auf der treppe stehen und sah, daß mein pullover, mein rock, die netzstrümpfe, der strumpfhalter, büstenhalter und die unterhose langsam von oben auf dem geländer herunterrutschten und am ende des trep-pengeländers übereinander hängenblieben. […] dann rutschten von oben die hose und das hemd des jungen herunter und bedeckten meine kleider auf dem treppengeländer. die sonne traf jetzt ganz genau auf das gürtelmetall des jungen und blieb in der luft als ein langer strahl stehen. (132) 178 die beschreibung der erlebnisse (wie etwa die phallische anspielung des langen sonnenstrahls, welcher den schritt jordis trifft) ist surreal genug, um der protagonistin selbst lange unerklärlich zu bleiben; so erkennt sie erst viel später, ihren „diamanten“ tatsächlich an diesem tag verloren zu haben12. in diesem moment der unwissenheit und unsicherheit ihres ersten sexualverkehrs steht sie sich selbst intervenierend als zweites ich zur seite: ich soufflierte dem mädchen ‚wait‘. sie sagte ‚wait‘, der junge wartete, sie wartete. […] ich schaute mir die brüste des mädchens an, und das mädchen schaute in die augen des jungen. die augen des mädchens vergrößerten die augen des jungen so lange, bis er nur ein auge wurde. die sonne gab ihren letzten atem und zog sich langsam zurück von ihren körpern. (133) als es zum tatsächlichen vollzug des geschlechtsaktes kommt, erscheint der erzählerin wieder in gedanken ihre mutter, die als hüterin der türkischen tabus fungiert – und jetzt ihr stillschweigendes einverständnis gibt: der junge folgte mit einer ungeheuren konzentration den bewegungen des mädchens, so sahen sie beide wie ein einziger körper aus. es regnete weiter, und bei jedem regenschlag am fenster verschwand ein möbelstück. dann verschwanden alle gegenstände im zimmer. auch das bett, in dem der junge und das mädchen lagen, verschwand. das mädchen und der junge flogen langsam hoch oben im zimmer, auf dem boden sah ich nur die ineinander liegenden mädchenund jungenkleider und die schuhe. […] plötzlich sah ich zwei frauen nebeneinander in der luft stehen. eine war meine mutter, die andere die mutter des jungen. […] die mutter des jungen warf mir in der luft einen kuss zu, und meine mutter schaute den jungen an, als würde auch sie ihn sehr lieben. ich flog in die richtung meiner mutter, aber der junge hielt mich fest […]. […] der bart aus seinen wangen und über seinem mund wuchs in meine wangen hinein, so klebten unsere gesichter aneinander. (136) die migration in die ferne ermöglicht es der romanfigur folglich kulturelle grenzen zu überschreiten und sich dem traditionellen türkischen frauenbild zu entziehen. sie verändert sich auf ihrem emanzipatorischen bildungsweg so stark und entfernt sich so weit von den klassischen genderzuschreibungen, dass ihr vater bei einem besuch in der heimat konstatiert: „‚meine tochter, du bist ein mann geworden‘“ (221). silke schade weist diesbezüglich darauf hin, dass jara schmidt 179 focus on german studies 19 özdamars protagonistin sich nicht allein als schauspielerin auf der bühne verkleidet, sondern auch als privatperson die maskerade zu ihrem vorteil anwendet: „off stage, she does so to carve out a unique space of privilege for herself on uncertain gendered terrain“ (332). ihr auftreten als türkin in deutschland und als ‚europäerin‘ in der türkei befähigen sie jeweils dazu, die kulturspezifischen genderzuschreibungen frei und kreativ auszuhandeln und sich die verkörperten rollen auszusuchen (332). die eingangs zitierte figürliche zerrissenheit der migrierten ist ein prominentes motiv in özdamars romanen und wird in der grotesken überschreitung der eigenen körpergrenzen der protagonistin besonders deutlich. durch das beständige spiel mit den unterschiedlichen kulturen und deren zuschreibungsmustern befindet sie sich immerzu im prozess der (identitäts)aushandlung und (selbst)werdung. cornelia zierau merkt diesbezüglich an: indem sie diese konditionen akzeptiert und sie mit überschreitungen zwischen dem zitierten und kommentierten, dem authentischen und fiktionalen, dem erinnerten und neuen kreativ nutzt, demonstriert emine sevgi özdamar in ihren werken die – postkoloniale – ausgestaltung einer neuen subjektivität. ihre erinnernden aufbrüche vermitteln einen eindruck von der innovativen kraft, die der migrationskultur zugrunde liegt. (188) am ende der brücke vom goldenen horn, kurz bevor die protagonistin istanbul wiederum verlässt und mit dem im chor mit den möwen schreienden „zug nach berlin“ (330) fährt, wird, im rekurs auf den romananfang der karawanserei, das kriegsbzw. soldaten-motiv erneut aufgegriffen13. der monolog einer mutter drückt stellvertretend für alle mütter die tiefe trauer und hilflosigkeit über den verlust der söhne aus und die neueste zeitungsmeldung berichtet vom tod des spanischen diktators franco. „vom zugfenster aus sah ich die brücke vom goldenen horn. die bauerbeiter bauten sie ab, weil dort eine neue brücke gebaut werden sollte“ (330), heißt es. leben und tod, abriss und wiederaufbau – mit diesen unentwirrbar verknüpften gegensätzen des grotesken leibes, der sich häufig auch in den landschaften fortsetzt (bachtin 18), endet özdamars roman und die ich-erzählerin macht sich einmal mehr auf den weg, um sowohl länderals auch kulturelle grenzen zu überschreiten. 180 end notes 1. özdamar erhielt bereits vor veröffentlichung des romans den ingeborgbachmann-preis; auf die publikation folgten zahlreiche lesereisen wie stipendienaufenthalte (gutjahr, bildungsroman 120). 2. die sogenannte migrationsliteratur wurde „unter den termini gastarbeiter-, ausländerund migrantenliteratur bekannt“ (zierau 20) und wird von wissenschaftlerinnen unterschiedlich definiert: während einige die biographien der autor/inn/en als primäres klassifikationsmerkmal ausmachen (20), heben andere die literarische verarbeitung selbiger lebenswege hervor. diese migrationsromane zeigen eine auseinandersetzung mit der erfahrung kultureller differenzen und den damit einhergehenden sprachund identitätsaushandlungen (22). die erkenntnis des eigenen, welche durch die begegnung mit dem fremden verstärkt zutage tritt, zieht in der regel eine infragestellung des gekannten sowie grenzüberschreitungen nach sich – angefangen mit der geographischen überschreitung von ländergrenzen, über den sprachwechsel (sowie sprachliche neuschöpfungen), bis hin zu verletzungen heimatlicher kultureller werte, die im schutz der neuen gesellschaft sanktionsfrei bleiben. 3. der grenz-begriff ist hier an das raumkonzept des sogenannten ‚spatial turn‘ angelegt. dieser bezeichnet seit ende der 1980er jahre einen paradigmenwechsel in den kulturund sozialwissenschaften, welche den realen raum fortan als resultat sozialer wie kultureller relationen betrachten. der (geographische) raum bzw. seine wahrnehmung und konstruktion wird somit zur kulturellen größe (döring and thielmann). bei den in diesem aufsatz untersuchten grenzüberschreitungen handelt es sich folglich vorrangig um die überschreitungen kultureller normen. das konzept des ‚nicht-ortes‘ (augé) bietet dank seines transitorischen charakters den idealen ‚raum‘ für ebensolche normverletzungen. 4. während orte durch „identität, relation und geschichte gekennzeichnet“ sind, haben nicht-orte hingegen „keine identität“ (augé 83) und sind weder historisch noch relational. es handelt sich um nicht-anthropologische orte ohne erinnerung, die sich nie vollständig herstellen (83f). im zuge der globalisierung lassen sich in der heutigen gesellschaft zahlreiche solcher nicht-orte ausmachen; augé nennt als beispiele u. a. supermarktketten, fortbewegungsmittel, wie z. b. u-bahnen, und transiträume, wie etwa flughäfen. an diesen nicht-orten ohne kulturelle erinnerung können die individuen, die sie betreten, ihre alten rollen ablegen und in neue schlüpfen (102f). 5. dem karnevalesken literarischen konzept der grotesken gestalten „liegt jara schmidt 181 focus on german studies 19 eine besondere vorstellung vom körperlichen ganzen und von dessen grenzen zugrunde“ (bachtin 15). der groteske leib verschlingt die welt und wird von ihr verschlungen. auch die schwangerschaft, insbesondere die sinnbildliche figur des schwangeren todes, spielt dabei eine wichtige rolle, da sie wie die anderen „akte des körper-dramas“ deutlich macht, dass „lebensanfang und lebensende untrennbar ineinander verflochten“ (17) sind. 6. auch silke schade weist in ihrem aufsatz auf die zugreise hin, welche die handlung umrahmt, und liest die züge als „signifiers of societal and collective transition. […] the railroad car functions as a space of transition, a space of becoming“ (328). raumvorstellungen werden folglich als flexibel und formbar präsentiert. 7. tatsächlich sind die parallelen im leben der autorin und protagonistin so zahlreich und frappant, dass man quasi von einer autobiographie sprechen könnte, was özdamar jedoch negiert (gutjahr, bildungsroman 121). 8. die ‚falschen‘ schreibweisen von wörtern verdeutlichen im roman lautmalerisch die ausdrucksweisen der arbeitsmigrant/inn/en (gutjahr, bildungsroman 120). 9. silke schade interpretiert diese passage gemäß ihres ansatzes der heimatfindung in der fremden stadt: durch das heraufbeschwören einer kindheitserinnerung gelinge es der protagonistin, sich in berlin sicher und heimisch zu fühlen (319). 10. das wort ‚tabu‘ hat seinen ursprung im polynesischen ‚tapu‘. es kam durch james cooks bericht von seiner dritten südseereise nach europa und bedeutet so viel wie „untersagt, verboten, unverletzlich, unberührbar oder heilig“ (benthien and gutjahr 7). tabus sind meidungsgebote, stillschweigende richtlinien, jedoch keine expliziten verbote oder kodifizierten gesetze (gutjahr, tabus 19). zum harem schreibt mani in diesem zusammenhang: „an important word in the family of arabic words with the root h-r-m […] means forbidden, unlawful, sacred, inviolable, or taboo“ (39). 11. das einzige lesbische paar im wohnheim sind zwei cousinen, die jedoch wenig liebevoll miteinander umgehen und deren küsse fast schon abstoßend mit den worten „matsch matsch“ (özdamar, brücke 23) beschrieben werden. 12. „ich schaute meine hände, beine, brüste im nebel an, und dort im nebel verstand ich, daß ich meinen diamanten schon in paris bei jordi gelassen hatte, ich war schon seit paris, ohne es zu wissen, eine frau gewesen“ (özdamar, brücke 165). 13. auch dieses zirkulationsmoment ist ein indiz des karnevalesken, bei dem grenzen überschritten und gesellschaftliche normen auf den kopf gestellt werden. die wiederholung zeigt den kreislauf des menschlichen daseins 182 quellenverzeichnis augé, marc. nicht-orte. trans. michael bischoff. munich: c. h. beck, 2010. print. bachtin, michail m. literatur und karneval. zur romantheorie und lachkultur. trans. alexander kaempfe. frankfurt am main: fischer, 1990. print. benthien, claudia and gutjahr, ortrud. „interkulturalität und genderspezifik von tabus. zur einleitung“. eds. claudia benthien and ortrud gutjahr. tabu. interkulturalität und gender. munich: fink, 2008. 7-16. print. chiellino, carmine. „einleitung: eine literatur des konsenses und der autonomie – für eine topographie der stimmen“. ed. carmine chiellino. interkulturelle literatur in deutschland. ein handbuch. stuttgart: j. b. metzler, 2007. 51-62. print. döring, jörg and thielmann, tristan, eds. spatial turn. das raumparadigma in den kultur und sozialwissenschaften. 2nd ed. bielefeld: transcript, 2009. print. foucault, michel. die heterotopien. der utopische körper. zwei radiovorträge. frankfurt am main: 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definitions of (turkish-) germanness in feridun zaimoğlu’s kanak sprak and koppstoff frauke matthes introduction hildren of former gastarbeiter are still often perceived as “turks” or “foreigners.” they do not seem to be granted a german identity and largely remain at the margins of german society. however, while these prescribed margins are, on the one hand, not accepted, they are, on the other, embraced by those in the german turkish community who challenge and, consequently, redefine the “center” of the german mainstream they are living amongst. this article2 focuses on the self-portrayal of young male and female german turks in “kanakistan, einem unbekannten landstrich am rande der deutschen gesellschaft,” as feridun zaimoğlu puts it in his kanak sprak: 24 mißtöne vom rande der gesellschaft (1995) (2). this collection of “protocols” of allegedly authentic interviews with german turks and its female pendent, koppstoff: kanaka sprak vom rande der gesellschaft (1998), center around young german turkish men and women whose identity is often rendered as being “different.” as a result, they often see themselves as angry young men and women in an essentially “foreign” environment.3 in this article, i ask whether the “oppositional discursive strategy” of zaimoğlu’s interlocutors, their verbal expression of deliberate “difference,” is part of the re-definition of (turkish-) germanness, and, if so, how (huggan 20). i argue that zaimoğlu’s characters appropriate their position at the “margins of society” beyond general perceptions of germanness and turkishness. i thereby examine how the female kanaka and the male kanaken (and with these terms i follow zaimoğlu’s generalization of his interviewees) create their own spaces of belonging, with a particular focus on language and performativity. c 20 definitions of turkish-germanness in zaimoğlu as “foreigners” among and against the “german mainstream” judith butler’s exploration of (gender) performativity serves as a valuable tool to describe how these young german turks redefine their identities. the notion of acting out a particular role is significant here. according to butler, “[p]erformativity is […] not a singular ‘act,’ for it is always a reiteration of a norm or set of norms, and to the extent that it acquires an act-like status in the present, it conceals or dissimulates the conventions of which it is a repetition” (bodies that matter 12). the young men and women portrayed in kanak sprak and koppstoff tend to struggle against the mainstream’s perception of them within normative roles such as that of “the exotic oriental” or “foreigner,” or the radical, young muslim and the submissive, veil-wearing turkish woman. yet they are also aware of their situation at the margins of society and consciously deal with these margins by re-appropriating and subverting those prescribed roles.4 on the one hand, these german turks perceive margins as a bygone experience – they have forced their way into the centre (the consciousness of the mainstream) – on the other hand, they purposefully use these margins as a liberated position from where they can challenge the “center.” zaimoğlu’s group of german turks or turkish germans rejects margins as an exoticizing element. i use the terms “german turks” and “turkish germans” interchangeably, and i use them in order to differentiate the men and women zaimoğlu interviewed from “mainstream germans.” i am aware of the complexity of this, as any, dichotomy, but will refer to it throughout this article as it is also applied in kanak sprak and koppstoff. the writer makes the problematic issue of the margin explicit by describing a variety of german turks in his preface “kanak sprak” to his first volume. here zaimoğlu lists the different roles kanaken can play and breaks the group that the german mainstream superficially perceives as a collective group of “foreigners” or “turks” into subgroups and individuals: über einen zeitraum von zwölf monaten gelang es mir, das spektrum weit zu öffnen: vom müllabfuhr-kanaken bis zum kümmel-transsexuellen, vom hehlenden klein-ganeff, dessen geschenke ich nur mühsam zurückweisen konnte, bis zum goldbehängten mädchenhändler, vom posenreichen halbstarken bis focus on german studies 14 21 zum mittelschweren islamisten. sie alle eint das gefühlt [sic], “in der liga der verdammten zu spielen”, gegen kulturhegemoniale ansprüche bestehen zu müssen. noch ist das tragende element dieser community ein negatives selbstbewußtsein, wie es in der scheinbaren selbstbezichtigung seinen oberflächlichen ausdruck findet: kanake! dieses verunglimpfende hetzwort wird zum identitätsstiftenden kennwort, zur verbindenden klammer dieser “lumpenethnier”. analog zur blackconsciousness-bewegung in den usa werden sich die einzelnen kanak-subidentitäten zunehmend übergreifender zusammenhänge und inhalte bewußt. die entmystifizierung ist eingeleitet, der weg zu einem neuen realismus gelegt. inmitten der mainstreamkultur entstehen die ersten rohen entwürfe für eine ethnizistische struktur in deutschland. (kanak sprak 16-7) i read zaimoğlu’s allegedly anthropological approach and ethnicization of the kanaken as a deliberate form of subversion: it is the beginning of the self-imposed exclusivity that many of the kanaken aim at because they do not want to be mistaken for mainstream germans or for assimilated turks. however, kanaken is not an exclusive term for german-turks and can include everybody who is politically active in race-related issues. as tom cheesman has argued: “kanak” is a parody identity, a flagrantly artificial and intentionally slippery construct: zaimoğlu denies that only ‘turkish germans’ or “german turks,” or only “ethnically non-german” german denizens and citizens can be “kanaken” or “kanakstas” [which is a combination of the words “kanake” and “gangster,” thus emphasizing the “fight”-aspect of this identity; f.m.]. instead it is a political category: “viele deutsche sind kanakstas. du bist in dem moment kanaksta, wo du die gesellschaft durchschaust.” the launch of “kanak” as a cultural label aimed to make visible the artificiality and rigidity of the conventionally ascribed identities derived from the history of colonialism and of post-colonial migrations. (187) 22 definitions of turkish-germanness in zaimoğlu being of turkish origin himself, zaimoğlu seems to focus on germanturks in kanak sprak and koppstoff. they are all united in the struggle against cultural hegemony which gradually transforms a negative selfperception into a positive one. stuart hall points out that “it is always about shifting the balance of power in the relations of culture; it is always about changing the dispositions and the configurations of cultural power, not getting out of it” (468). the kanaken shift this power by breaking “(turkish-) german culture” into subidentities.5 this is based on the fight against “mültikültüralizm” (the “kanak sprak” term for “multiculturalism”) (manifesto of “kanak attak” 1).6 the kanaken therefore criticize homogenizing tendencies amongst both the mainstream and any subculture.7 part of this subversion process is the re-appropriation of the term kanake. similarly to the term nigger, it is usually used pejoratively to describe a gap between “foreigners” and the mainstream (for the kanaken, this is the german mainstream). however, zaimoğlu as well as most of his interlocutors, redefine this term as a means of expressing a proud difference from the german population. in the hawaiian/ polynesian language kanaka means human being or man, and denotes the native population of the south sea islands (particularly new caledonia).8 during immigration processes to germany, the german word kanake gained a derogatory meaning and now refers to immigrants and foreigners, originally of italian, greek and spanish descent, but is now more commonly used against immigrants of turkish and arab descent.9 similarly, the word kümmel (derived from the pejorative expression kümmeltürke), which seemingly restricts the identity of german turks to their allegedly high consumption of cumin, is deliberately used to ridicule this perception of turks as people who strongly smell of spices. i also regard “fremdländer” as opposed to the more commonly used “ausländer” as a deliberate form of protest: kanaken who use this word make the mainstream aware of its deliberate and ridiculous detachment from people of a “different” background. yet despite the fact that zaimoğlu freely appropriates these terms to “label” the young german turks he supposedly interviewed, some kanaken have identified potential problems with this specific form of identification: it is still often perceived as a racist term and thus an insult.10 furthermore, some german turks feel that their identity as kanake has been constructed by the writer zaimoğlu. as “translator,” “writer” and allied “fighter” he takes advantage of his power as “editor” and molds the interviews of his interlocutors into “works of art” (skiba focus on german studies 14 23 187). the creation of his “kanak sprak” and the label kanake associated with this language is zaimoğlu’s artificial construct.11 despite the fact that the texts are based on interviews whose recordings zaimoğlu deleted, he creates fiction to suit the purpose of his self-representation. in his preface to kanak sprak, zaimoğlu claims to have recorded the language of “authentic” german turks (13-5), yet simultaneously makes clear that he manipulated the material for his “protocols:” “kanak(a) sprak” is no longer the language of real-life german turks (pfaff 220). the style in kanak sprak and koppstoff seems, therefore, to be zaimoğlu’s rather than his interviewees’ style and the question arises whether these books (as a form of self-staging) are more about himself than about the kanaken. zaimoğlu acts as a filter in kanak sprak and koppstoff. he did let the kanaken/kanaka speak for themselves when he interviewed them, yet we are reading his and not his interlocutors’ direct words. in that sense, zaimoğlu offers consciously created “nachdichtungen” (kanak sprak 15), since he wants to identify closely with both his male and his female interlocutors. his firm pretense of authenticity reveals his agenda: to be seen as a mouthpiece for young german turks, beyond gender boundaries. however, many interlocutors in zaimoğlu’s texts do not allow themselves be labeled kanake, and instead create their own, individual “labels.”12 neologisms such as “starkfrau” (nesrin, 24, rapperin und street-fighterin; koppstoff 13) and “kanak-weib” (aynur, 34, künstlerin; koppstoff 34) often include both a feminine and a strong component. these are individual “titles” and used like proper names which suggests a reaction against belonging to a group.13 the kanaka’s linguistic innovations also point out their individual performances as young german turkish women. in this context, one can refer to butler when she asks: “what does it mean for a word not only to name, but also in some sense to perform and, in particular, to perform what it names” (excitable speech 43). the kanaka probably do not consciously perform according to their own “labels,” yet they certainly refer to themselves according to how they feel they act, and, in that sense, “perform what they name.” whatever “labels” they use, they put themselves in clear opposition to mainstream german women, whom they call, for example, “sauertopf-frauen,” “deutsches liebchen,” and “diese bundesfrauen” (esra, 19, abiturientin; koppstoff 117, 119). by labeling themselves they assert their own power14, their newly-appropriated selfdefinition, in deliberate delimitation to other, non-kanak women. zaimoğlu’s interlocutors seem to be accustomed to being different: as akay says, “den fremdländer kannst du nimmer aus der 24 definitions of turkish-germanness in zaimoğlu fresse wischen” (akay, 29, vom flohmarkt; kanak sprak 23). the parents of young german turks came to germany as “foreigners” – and usually remained in that position. growing up in germany, their children often tried to become “german,” but then had to realize that the mainstream still regarded them as foreign. zaimoğlu’s protagonists have learned to accept this label as something that one has to deal with – and ultimately be proud of. on the basis of this new sense of belonging to difference, it seems that young german turks negotiate a number of ways of looking for alternative spaces of belonging. furthermore, there tends to exist a deep mistrust for anything german amongst children of former immigrants, which may be based on their parents’ humiliating gastarbeiter-history; hence they have no desire to be like germans. as büyük ibo puts it: “den deutschen traust du nich übern weg, weil sie, die haben durchblick in ne andre richtung, und da willst du ums verrecken nich hin” (büyük ibo, 18, packer; kanak sprak 45). this attitude implies a reversal of old imperial patterns and a “repuzzling of history” as a means to “create security and new self-esteem” (güngör/loh 58).15 mimicry – by which i mean the effort to integrate, to become like germans as the state expects them to – occurs to a limited extent only and exclusively as a means to an end: germany is only desirable as a dwelling place; its values are re-appropriated as deliberate difference and “otherness” by a generation that feels more consciously excluded than their parents. one of zaimoğlu’s interviewees, hasan, for example, expresses this feeling: auch mit der familie und auch mit nem namen bleibst du ein bastard, du hast krause haare und benimmst dich nicht wie die deutschen, denen das licht längst ausgegangen is, du hast was vor, aber ne menge arschlöcher möchten dich aus der gegend haben, und wenn du dich nicht wehrst, kappen sie dir die leitung und machen dich zur dunklen memme [...]. (hasan, 13, streuner und schüler; kanak sprak 93) for most of zaimoğlu’s interview partners, opposition to the alemannen becomes the determining factor in their self-positioning. interestingly, the choice of word for the germans derives from turkish (alman) but is linguistically germanized – another form of subversion. zaimoğlu’s interlocutors make clear linguistically who has the (linguistic) power; they have the advantage of being bior even multilingual (often in contrast to their parents) and are able to show disrespect for the focus on german studies 14 25 germans who possibly do not understand the term “alemannen,” or at least where it comes from. they seem to want to show their discontent with the way they are misjudged and underestimated in their social surroundings. the kanaken make clear that they are part of germany, but not in the sense of being assimilated: they define themselves by rejecting lieb-alileins, alemannen and deutschländer. this urge to find an exclusive space away from assimilation might also be the result of a general exclusion from turkey where “germanized” turks are often referred to as alamancı, deutschländer, a pejorative term for turkish people who live in germany and who, in the eyes of their family and friends in turkey, have “germanized” over the years and thus do not belong to turkey any more. zaimoğlu’s kanaken/kanaka constantly challenge “socially established ways of being” a “foreigner” or kanake (cf. culler 513): ein bastard ist ein bündel aus irrationalismen, er hat eine abseitige mystik, die ihn zutiefst beunruhigt, er sieht zeichen und wunder, wo keine sind, weil er sich stets auf fremden terrain bewegt. man sagt dem bastard, er fühle sich unwohl, weil zwei seelen bzw. zwei kulturen in ihm wohnen. das ist eine lüge. [...] der bastard braucht keine politur, er verpaßt sich schon selbst mehrere schichten lack, damit er nicht auffällt wie ein gescheckter hund. der kanake ist so etwas wie ein synthetisches produkt, das sich und die fabrik haßt, in dem es gefertigt wurde. ... er hat den blick für das, was sich hinter den kulissen abspielt. [...] er ist darauf dressiert, zum kern vorzustoßen, deshalb verschmäht er die hülle. also der kanake ist zugleich ein fundamentalist. (memet, 29, dichter; kanak sprak 110-1) memet’s attitude implies a notion of choice, a play with gaps left behind by socially accepted roles and the reality of being a “foreigner.” his use of the term “bastard” refers to kanaken as in-between subjects and defines their marginality, which can be both a creative and restrictive position. it involves a constant struggle with identity. yet this kind of identity-negotiation creates possibilities for resistance and change (culler 514). as “social outsiders (in response to the significant growth of the turkish middle class),” (cheesman 184) the kanaken react against assimilation. however, there often is an element of living up to exotic images involved in the interaction with the mainstream which can be 26 definitions of turkish-germanness in zaimoğlu seen as a different kind of assimilation: “das gastarbeiterkind macht halt auf kulturkreissymptomatischen ethnoquark […]: etwas nigger etwas harlem etwas oriental magic” (zaimoğlu, “kümmelcontra” 175). this “pick-and-mix” attitude of the child of the former gastarbeiter is the initial reaction to the problematic of defining an identity under the pressure of the mainstream. it is only after a process of gaining selfconsciousness that s/he becomes a kanake/kanaka. in whatever way they choose to represent themselves, they prove that their – in butler’s words – “reality is performative which means, quite simply, that it is real only to the extent that it is performed” (excitable speech 411).16 part of the demonstration of opposition is the young german turks’ conscious living of their gang culture. gangs or posses are a significant aspect in the process of defining identity for zaimoğlu’s male protagonists. groups provide a sense of belonging, a sense of strength within the group, strength against others, and security in a hostile environment. gangs are part of a masculine world, a “gangsta culture.”17 as zaimoğlu indicates in his preface: “am öffentlichen leben in den szenen der kanaken-ghettos nimmt hauptsächlich der mann teil, der frau dagegen wird bedeutet, sie habe sich aus der männlichen welt herauszuhalten” (kanak sprak 15). male exclusivity is expressed in terms of forming gender-specific groups and at the expense of women. women, particularly western women as well as prostitutes, are only regarded as “fair game,” as an exchangeable trophy (mennel 150), and are only passively part of the men’s activities.18 this represents a return to gender stereotypes and the idea that (physical) fighting is exclusively masculine behavior, an attitude which is also represented by the constant reference to drugs, crime and violence: gangs operate in an “unterwelt” (kadir, 32, soziologe; kanak sprak 100) where the struggle between power and law plays out (foucault 87). many of the kanaken deliberately break any law as an expression of their identity and of a fight against “klein-ali-träume” (faruk, 26, arbeitslos; kanak sprak 74), namely the dream of “making it in germany” (which automatically means observing the law). however, this form of assimilation would mean submitting to the german mainstream – and ultimately becoming weak: “die erste devise heißt: der hahn kräht nur nach dem starken” (cem, 25, zuhälter; kanak sprak 54). living in the city demands the survival of the fittest which is personified by the kanakster “as a new and effective strategy of survival” (hestermann 364). however, bell hooks points out that the “role” of the aggressive, ethnically “different” young man is less a choice than is usually thought, focus on german studies 14 27 but rather a product of white male patriarchy (204). the question is whether the kanaken follow the media image of the radical young turk subconsciously or consciously recognize the street as the only place where they can become visible. the street is the place of struggle for zaimoğlu’s male characters, yet that does not mean that the image of the radical young turk holds true for all german turks. the apparent instability of such an image leads to a perception as well as questioning of authenticity regarding what a kanake or german person is: as the title of my article, which is derived from a title of a talk show on notions of germanness, says, “was deutsch ist, bestimmen wir” (39). the kanaken do not allow themselves to be put into certain categories and have their own view on authenticity. they think that an “authentic” identity can only be acquired, or even earned, and it is based on a conscious and ultimately political decision to fight for it. ulku, for example, maintains: “ich kann dir man auflisten, was’n kanake echt sein läßt […]” (ulku, 28, arbeitslos; kanak sprak 136). “echt” is based on non-acceptance of anything german that comes across as exclusive or assimilated. it is a social and political category. this authenticity is also connected to a codex, a certain kind of behavior and way of speaking as a separating device. it is also possibly connected to religious ideas of “good behavior,” but certainly to culturally developed notions of honor. honor is a concept frequently associated with turkish, or more generally muslim people: one’s own and one’s family’s honor, which is often represented by the idea of (sexual) purity, needs to be protected, possibly also by means of violence. it becomes a defining and separating device re-appropriated by the kanaken as a codex they all have to follow in order to remain part of the gang. however, these acts of performance seem to be exhausting, and some of the characters develop a desire for peace: “[i]ch frag mich, wann ich das olle zähnefletschen endlich lassen kann, weil ich doch nicht aus’m tierreich bin, und meine ruhe haben will im menschenreich” (faruk, 26, arbeitslos; koppstoff 77). faruk seems to suggest that he aims for a place among the mainstream: he wants to move up from being perceived as an animal to being respected as a human being.19 the kanaken/kanaka hope to achieve peace by finding out and defining who they are. the notion of the margins of society also plays a vital role for these german turkish men and women in the process of identity examination, particularly for the kanaka. some kanaka are deliberately different, others try to superficially fit in by, for example, taking on “normal” jobs or speaking standard german, but almost all of them 28 definitions of turkish-germanness in zaimoğlu “think marginally.” this seems to be the result of their initial exclusion by the german mainstream.20 the kanaka largely perceive their diverse forms of “attack” as a countermovement and resistance to widely known pictures of muslim women as oppressed and weak partners to men. they aim to rectify the picture of the crying, enduring and suffering muslim woman, and express a new self-confidence and strength. the kanaka seem to want to prove that they are as tough as men, which i see as one way of performing the role of a kanaka. their decision to “fight” seems, therefore, to be an even stronger and more conscious (and more necessary) one than that of the men. the notion of toughness particularly comes to the fore in linguistic subversion: zaimoğlu’s kanaken create their own linguistic spaces based on a mixture of german, slang, colloquialisms and other languages that results in a kind of rotwelsch or code, and thus deliberately excludes those who do not understand it.21 for the kanaka, language is the tool of fight. as the women’s potential of resistance cannot be the group, verbal resistance seems to be their main weapon. for men, language serves as an additional tool of power, not a primary one. language is also prominently part of the act of performing one’s identity. butler points out that “speaking is itself a bodily act”22 (excitable speech 10). language is used to reach a particular aim: in the case of the kanaka it clearly articulates anger and frustration, and provokes. one of the most prominent features of the kanaka’s language is the use of words that emphasize their toughness. the examples of “starkfrau” (nesrin, 24, rapperin und street-fighterin; koppstoff 13) and “kanak-weib” (aynur, 34, künstlerin; koppstoff 34) show strong women and suggest an opposition to (at least linguistically) “weak” german turkish men. however, i question whether this kind of use of strong words implies a form of weakness, a rebellion of the “voiceless.” do people (the german mainstream whom they address) actually listen? as i pointed out earlier, women are doubly marginalized. it seems, therefore, that, for many kanaka, the high volume of their voices is the only effective way of speaking as a “spivakian subaltern” as they cannot be ignored by raising their voices loud and clearly (spivak 271-313). linguistic “toughness” is also expressed by the inventive use of language such as the creation of nouns. as a prominent feature of the german language (which also includes ignoring the capitalization of nouns in kanak sprak), this technique suggests a strong sense of fighting against the german mainstream by linguistically using german “weapons:” primarily pejorative words such as “alemangeschichtsfick,” focus on german studies 14 29 “insgesichtspucker,” “radieschenvonuntenricher,” “alemanweitewelt” (aynur, 34, künstlerin; koppstoff 32-4) reveal a conscious parody of the german use of compounds. this is the postcolonial technique of subverting one characteristic of the dominant group (the frequent use of compounds in the german language). by being overly creative with their invention of compounds and thus by re-appropriating a prominent feature of the german language, the kanaka have found an effective tool of linguistic struggle: they can reclaim their pride and power, at least in linguistic terms. the reclaiming of their linguistic power is also part of the kanaka’s opposition to kanak-men whom they often perceive as “zu soft” (introduction to nesrin, 24, rapperin und street-fighterin; koppstoff 11). this is also symbolized by their use of turkish. the use of their “mother tongue” demonstrates their linguistic power over men (12) as well as their discontent with the german mainstream. turkish serves as a means of intentionally excluding men. the kanaka’s origin is part and parcel of their expression of their discontent with the country they were born and live in (germany), which points towards another creative interaction with their (here linguistic) origins and present. they demonstrate an “easy” (linguistic) transition from one culture to another (dirim/auer 22)23, and show their cultural flexibility. in that respect, language also allows ambiguities: “ich hielt sie zuerst für eine deutsche und fluchte auf türkisch über ihre mich anbellenden hunde. in einem sehr gebrochenen türkisch versuchte sie mich zu beruhigen” (introduction to gül, 21, anarchistin; koppstoff 29). despite cultural transformation processes among young german turks, the interviewer zaimoğlu, a native speaker of turkish himself, seems to expect german turks to speak perfect turkish and is confused by gül’s broken turkish. yet being german turkish does not automatically mean still being fluent in one’s parents’ native tongue. german is often much more part of their identity than turkish is, to the extent that origins are lost or absorbed into an identity that gradually has become more german than turkish. can these newly defined and created (literal and linguistic) spaces serve as a means of effective resistance to the mainstream? zaimoğlu’s kanaken/kanaka point out that they no longer can be perceived as one group such as children of former immigrants or “foreigners:” by differentiating themselves from the mainstream as well as within this group, they create spaces of belonging determined by a variety of factors. these processes appear as performative acts which lead to a deliberate construction of turkish-germanness. 30 definitions of turkish-germanness in zaimoğlu conclusion – defining (turkish-) germanness the regaining and proud emphasizing of german turkishness/turkish germanness appear as a way of answering “a question of knowing who we are” (foucault 78). the kanaken/kanaka negotiate ways of escaping from a fixed identity as “foreigner,” and do not accept – in edward said’s words – being “first an oriental [or foreigner for that matter; f.m.], second a human being, and last again an oriental”24 (102). zaimoğlu clarifies: “ich will keine parallelwelt zum mainstream” (“kümmerlcontra” 176), and ultimately his characters contribute to a new understanding of (turkish-)germanness. the kanaken/kanaka aim for some sort of personal stability beyond notions of cultural inbetweenness. yet as this security is not provided by the country in which they are “at home,” they need to define their own spaces of belonging, which are often based on the recognition of the fluidity and everchanging construction of identity. this endeavor is often embarked upon by reclaiming what they were denied by imperial practices of suppression. (re-)constructions of turkish-germanness primarily take place, therefore, via subversion processes. the kanaken/kanaka use the gaps in previously imposed identities as “foreigners” or children of gastarbeiter as a form of resistance and change: they fight against the “märchen von der multikulturalität” and their “opferrolle” (kanak sprak 11, 12). the result will be an alternative to “pure” ethnicities: zaimoğlu wishes “[d]aß diese kanaksterbewegung eine richtige alternative wird zu all diesen entgleisungen wie der reethnisierung” (“eure coolness ist gigaout” 30). overall, zaimoğlu’s protagonists break the silence and resist oppression in multiple ways; they produce “mißtöne” through their selfperceptions as turkish germans or german turks, and thus articulate attitudes and opinions that the mainstream often does not want to hear. their “disobedience,” which becomes part of the performative side of their turkish-german identity, redefines power and demystifies ethnicity25 away from repression and – on a wider level – possibly towards creativity. in this sense, the writer zaimoğlu seems to know exactly how to “exploit” his own experiences of his (and his parents’) marginality that he has successfully shifted to the attention of the “center:” kanak sprak and koppstoff were written about ten years ago, at a time when zaimoğlu himself shook up the literary mainstream with the focus on german studies 14 31 creation of his “kanak sprak.” nowadays, his impulse to “fight” has calmed down tremendously, or rather he “fights” in commercial terms by serving the public’s taste and the book industry: his latest novel leyla (2006) portrays the history of turkish immigration to germany very traditionally and does not challenge stereotypes of gastarbeiter. zaimoğlu called his book “die geschichte einer einfachen frau aus dem volke” in an interview with kulturzeit in march 2006; his publisher kiepenheuer & witsch promotes his book in newspapers and magazines with the slogan “eine familiensaga aus dem herzen des orients.”26 he effectively wrote a traditional narrative and left his previously favored innovative short prose and ‘protocols’ behind. now we are reading about, for example, a violent father and his submissive daughter who marries an equally abusive husband and passively follows him to the “land of milk and honey,” germany. zaimoğlu’s “mißtöne” seem to be out of fashion. or are they not necessary anymore? the latter is unlikely but the margins have largely been silenced again or have silenced themselves. one explanation could be that zaimoğlu, the most prominent young german turkish writers of the 1990s, has simply developed further: the kanakengeneration, of which zaimoğlu is part, has grown older and more settled, and seems to have become more interested in their origins. this is also reflected in zaimoğlu’s public appearance: he transformed from a kanake to an “intellectual” and has realized that the “grand monsieur” he is now performing, or the post-migrant intellectual, is a marketable figure, who catches the public’s attention in a less radical and thus possibly more serious manner. zaimoğlu has grown out of being the representative of the kanaken, the inventor of kanak sprak, and his personal battle cry “kanak attak und basta!”27 has made way for a monument to “die wahren heldinnen der einwanderung”28 as portrayed in leyla. university of edinburgh 32 definitions of turkish-germanness in zaimoğlu notes 1 “‘was deutsch ist, bestimmen wir’: dokumentation der talkshow ‘iii nach neun’ (n3) mit feridun zaimoğlu, heide simonis, wolf biermann, norbert blüm und harald junke.” iz3w (februar-märz 2000): 39. 2 this article was written as part of my phd research, which is kindly supported by the arts and humanities research council. i am grateful to the council for its support. furthermore, i would like to thank professor sarah colvin (university of edinburgh) for her insightful reading of an earlier version of this article. 3 cf. zaimoğlu’s organization kanak attak which was founded in 1998 as a “national network of anti-racist cultural political activists, accepting members of all backgrounds but dominated by migrants” (cheesman 191). 4 see ashcroft et al. the authors point out numerous subversion processes, primarily in terms of linguistics and literature. see also: “[i]t is only within the practices of repetitive signifying that a subversion of identity becomes possible” (original emphasis) (butler, gender trouble 185). 5 cf. the public debate on german “leitkultur” triggered by friedrich merz’s (then chairman of the cdu in the bundestag) comment on rules for immigration and integration in the newspaper die welt on 25 october 2000. 6 the exaggerated use of “ü,” which is also a sound/letter in turkish, appears as another linguistic subversion process that immediately draws attention to the (culturally) turkish component of kanak sprak. 7 see zaimoğlu, “sicarim süppkültürünüze, züppeler!” 86 (original emphasis): “wenn es um migranten geht, dann redet man gerne von den türken oder den schwarzen. wenn es um einen selbst geht, dann erwartet man allerdings feine differenzierungen. und ganz besonders dann, wenn es sich um subkulturen dreht. [...] dem türken geht der sinn für die feinen unterschiede ab. subkultur sieht aus wie ein bestandteil einer geschlossenen gesellschaft. [...] der türke zeigt mit dem finger und sagt: die subkultur.” – i often use the term “fight” in this article. in english, “struggle” would refer to what the kanaken/kanaka are doing, yet it is the word “fight” they themselves are using. 8 cf. the entry “kanaka” in oxford english dictionary online 9 cf. the entry “kanake” in wikipedia. 10 the following discussion of the differences in meaning and connotation of the term “kanake” is based on güngör and loh 27-40. 11 for a details analysis of authenticity in kanak sprak and zaimoğlu’s role as “editor” and fellow-kanake, see adelson 95-100. 12 again, by using this term, i mean zaimoğlu’s female interviewees as a group, despite the fact that some of them strongly object to the term. 13 butler also refers to the historicity of naming, “the movement of a history that it [the name] arrests” (excitable speech 36). 14 cf. butler, exctiable speech 32: “power is understood on the model of the divine power of naming, where to utter is to create the effect uttered.” 15 my translation of: “wir repuzzeln die geschichte” and “[aber nur die beschäftigung mit diesem wissen] erzeugt sicherheit und führt zu neuem selbstbewusstsein.” 16 butler refers to “gender reality” here, but, as previously shown, for zaimoğlu’s characters this reality includes more than gender negotiation. 17 see hooks’ examination of “gangsta culture” (15-32). focus on german studies 14 33 18 see the way cem, 25, zuhälter talks about “his” prostitutes in kanak sprak 49-54. see also the written conversations serdar (on holiday in turkey) and hakan (in germany) have in zaimoğlu’s liebesmale. they tend to speak about women in a disparaging way. the number of their trophies, namely the number of the (german) women they have been able to seduce, is proof of their masculinity. 19 interestingly, he applies old imperial vocabulary by referring to his animal-likeness, and so possibly suggests that he cannot completely escape from the influence of the mainstream. the latter becomes a projection area for his effective performance as kanake. 20 in the preface to koppstoff, zaimoğlu connects the content of his interviews to the racist attacks of the 1990s in germany. 21 standard turkish does not play a significant role in the creation of the male “kanak sprak.” its words such as alman (“german” in turkish) are germanized into alemanne rather than directly quoted from turkish. for a linguistic analysis of kanak sprak see yildiz 319-40. yildiz focuses on the use of english, turkish, german, north german vernacular, rap, rotwelsch and jewish languages. she claims that zaimoğlu “has created a distinctive style and language that is neither found on the streets, nor elsewhere in language” (320). she also draws attention to “fraternal relationships” and the “emphasis on masculinity” that is inherent in kanak sprak (325). see also, for example, cheesman 183 on the untranslatability of kanak sprak (183), and on the inventive use of language in kanak sprak (184). kein nghi ha takes a postcolonial standpoint and regards kanak sprak as a “unreine, kreolisierte sprache” and points out the “karnevalisierung und dezentrierung der herrschenden herrensprache” (original emphasis) (165). 22 original emphasis. 23 “der übergang vom deutschen ins türkische und umgekehrt erfolgt ohne großes aufheben, ohne markierungen, pausen oder verzögerungen. [...] das wechseln zwischen den sprachen ist kein besonderes ereignis in ihrem leben; eher wäre dies schon monolinguales sprechen.” 24 original emphasis. 25 see ha 166: “entstehung einer neuen entmystifizierten ethnizität unter ‘türkischen’ migrantinnen” (original emphasis). 26 advertisements for leyla in various german newspapers. 27 kanak attak’s title of their manifesto. 28 zaimoğlu has mentioned this phrase in various interviews when talking about his novel leyla, for example in an interview with kulturzeit (march 2006). works cited adelson, leslie a. the turkish turn in contemporary german literature: toward a new critical grammar of migration. new york/basingstoke: palgrave macmillan, 2005. ashcroft, bill, gareth griffiths, and helen tiffin. the empire writes back: theory and practice in post-colonial literatures. london/new york: routledge, 1989. begemann, christian. “‘kanakensprache’: schwellenphänomene in der deutschsprachigen literatur ausländischer autorinnen der gegenwart.” schwellen: germanistische erkundungen einer metapher. ed. nicholas saul et al. würzburg: königshausen & neumann, 1999. 209-20. butler, judith. excitable speech: a politics of the performative. new york/london: routledge, 1997. 34 definitions of turkish-germanness in zaimoğlu ——. bodies that matter: on the discursive limits of “sex.” new york/london: routledge, 1993. ——. gender trouble: feminism and the subversion of identity. 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authors’ path, namely, to focus primarily on the shocking, the enfant terrible and on janssen’s alcoholism and violent outbursts. to do that albrecht follows the classic “bildung” and life structure, ‘development’ (early years, school, studies/apprenticeship), ‘mastery’ and ‘decline.’ he frames the artist’s life journey with two chapters that are more analytical. the introductory chapter offers some explanations and insights into why janssen was the person he was and traces many of the artist’s struggles back to his early years: that janssen was illegitimate, never met his father, was mainly raised by his grandparents, spent three years in the “nationalsozialistische erziehungsanstalt” (national socialist residential institution for education) in haseldünne and was initially left to fend for himself when the school closed its doors in 1945. the last chapter focuses on janssen’s work and why his large oeuvre vanished from the public and critics’ attention after his death in 1995. the biographer includes many and at times long citations, which give voice to the artist himself as well as to people in his life. the book’s one hundred pages of endnotes and the long list of interviewees and of people who generously allowed him access to collections of the artist’s art, writing and correspondence, listed under “dank” (acknowledgements) attest to the extensive research albrecht undertook for his janssen biography. albrecht’s consistency in focusing more on janssen’s work and less on the disasters of his private and professional lives is the books strength as well as its weakness. albrecht, the historian, succeeds in making the emerging hamburg art scene after world war ii come alive and creates with these beautifully written sections a source for anyone interested in the history of post-war hamburg and its artists. the main chapters of the biography follow janssen’s journey as an artist and introduce readers to his vast oeuvre of drawings, etchings, pen and ink drawings, letters, other writings and books. albrecht groups janssen’s creations into early works, landscapes, self-portraits, flowers, erotic art and letters and organizes them around the artist’s relationships with women. the biography contains many black and white and color reproductions of janssen’s work, which help bring his art closer to today’s generations of readers. true to his intention of introducing a new picture of janssen, and in defense of his skill as a serious artist, albrecht includes detailed and at time lengthy descriptions of janssen’s techniques. he particularly elaborates on what the artist called “kopieren” (copying) and argues that janssen’s copying was in fact an inventive and new approach to old techniques and motives. albrecht’s discussion of janssen’s conscious decision to follow a more traditional approach in a time when conceptual art and avant-garde dominated the art world, of janssen’s apparent disdain for artists such as warhol and beuys as well as of the modern art world’s dismissive classification of janssen’s art as decorative, offers a glimpse 67 focus on german studies 23 book reviews into what defined and shaped twentieth-century art. despite the modern art world’s critical assessment of janssen’s work, his art was very popular during his lifetime. janssen’s work hung in the city’s public buildings, and in law and doctor offices, and was shown in more than a thousand exhibitions in germany and internationally. some considered him to be one of the biggest “zeichner” (draughtsman) of the twentieth-century, second only to picasso. out of fear of not having enough time to focus on his work, janssen rejected offers that would have brought him closer to the established art world. he withdrew, for example, from the opportunity to illustrate günter grass’s die blechtrommel (the tin drum) and declined in 1965 a position as art professor at the ‘hochschule für bildende künste’ (university of fine arts), hamburg. janssen, readers learn, was a dedicated and prolific artist and businessmen and generously gifted friends, lovers and supporters with his art. he, however, also destroyed many of his works. albrecht closes his prologue by calling janssen an artiste maudit, dammed and blessed with exceptional skills, an enfant terrible, a social cretin and one of the greatest artists of the twentieth-century. he concludes his biography by briefly summarizing how janssen burned bridges with galleries, collectors and museums. he points out the artist’s self-chosen isolation and focus on tradition, his animosity toward other artists, his aggression and alcoholism as well as “schlechte kritik” (albrecht 2015, 588) (bad critique) by critics are the reasons why the artist and his work were almost completely forgotten after janssen’s death. albrecht went to great lengths in this biography to ensure that janssen’s art is not overshadowed by the scandals for which the artist was well known throughout his life. the remaining question to be asked is, to what end? historian and biographer henning albrecht, i argue, missed in this book an opportunity to reintroduce horst janssen and his work within today’s knowledge and critical discourses about patriarchal, heterosexist and ethnic-racial structured western societies. to be clear, albrecht does mention that all of janssen’s love relationships seemed to follow the same pattern and included violence. the biography’s sections that are dedicated to intensive work phases janssen experienced when he was in a relationship, or grieving the loss of one, do each include a comment about the violence janssen committed against the respective partner. albrecht also points out that the artist opined, “seine partnerin habe seine gewalt gefälligst zu ertragen (albrecht 2015, 110) (his female partner has to endure his violence) and mentions that janssen enjoyed inflicting fear and was a great manipulator. he also recounts how the artist scared his former partner birgit sander into giving up the gallery she and others had built, and does not shy away from reporting that the artist repeatedly stole from his aunt who continued to support him unconditionally. however, all this and other information are too often delivered in brief and at times one-sentence statements without any further comments. another example of this approach is the klaus pinkus affair. it is a great relief that albrecht reprints the full response of arts dealer pinkus to janssen’s public accusations and defamation as readers have at that point in the biography read over two hundred pages of how the people in janssen’s life and of hamburg let the artist get away with pretty much everything. however, the biographer’s two brief comments, namely, that janssen found in pinkus his match and that the artist was not really a nazi, are inadequate when considering that janssen shouted in public that pinkus, ‘the jew,’ ‘the swine,’ has made money off his work. the only explanations albrecht offers throughout the book for janssen’s violent actions and speech are that the artist was an alcoholic, immature (“a big kid”), a prescription drug addict and was un-familied as a child and youth. albrecht’s desire to show another side of janssen led the biographer to omit discourses that have been developed 68 focus on german studies 23 book reviews and widely taught to confront the holocaust and patriarchal structures, or any information on the emerging discourse dealing with the history of the hundreds of thousand of people who were in the last century in western societies un-familied due to heterosexist, patriarchal and ethnicracial structured and politically guided compulsory government-welfare measures. in doing so, henning albrecht missed in his horst janssen biography an opportunity to introduce this challenging yet undoubtedly gifted artist to a new generation and to start the vital discussion on what it meant to be not only an artist but a great artist, under what conditions and at what price that title was bestowed and about society’s fascination with this type of usually male artist in the western world. the discussion of these questions and the inclusion of pertinent discourses would have made the biography great and a ‘reader’ for anyone interested in twentieth-century art, culture, history and society. albrecht, henning. horst janssen: ein leben. berlin: rowohlt verlag, 2016. between yesterday and tomorrow: german visions of europe, 1926-1950 by christian bailey, dr. cindy walter-gensler baylor university the early post wwii period has largely been considered the beginning of modern european integration, with the process initiated by individual statesmen and events including various european treaties. by focusing on the preexisting roots of debates and discourses about europe dating to back to the interwar years, however, christian bailey not only problematizes the foundational myth of european integration as a linear process taking place only after 1945, but also challenges the impression that merely a few political leaders were primary initiators of this process. to make his case, the historian focuses on civil society associations such as cultural journals and political organizations, as well as grassroots movements across the ideological spectrum and how these groups helped to integrate europe as a means of dealing with the problematic redrawing of the european map, the weakness of interwar democracy, and shifting the balance of power away from the nation-state toward local and regional leaders. after laying the theoretical and methodological groundwork in his introduction, bailey first analyses the cultural journal merkur: deutsche zeitschrift für europäisches denken in chapters one and two. in particular, the author highlights the magazine’s two editors’ background, working for the neue rundschau and the europäische revue in the 1920s and 1930s, to demonstrate how the legacy of european unity debates between 1918-1933 reached far into the cold war era’s public discourses. moreover, bailey’s compelling examples taken from the literary field show that the ongoing support of european integration spanning from the interwar years into the post-1945 period relates to germany’s political left and right both fearing that europe could be dominated either by the us or soviet union. hence, the historian offers a new perspective on the roots of third force sentiment in europe, clearly preceding the onset of the 69 focus on german studies 23 book reviews cold war and not tied to single statesmen, but rather linked to transnational networks and the (largely conservative) social elite. in chapters three and four bailey then considers how the internationaler sozialistischer kampfbund (iks), an interwar splinter group of the sdp, adapted its internationalist perspective of the interwar years to the early post-wwii period. most importantly, the author illustrates how members of the iks became influential figures in the sdp after 1945 and went on to shape the party’s policy toward european integration as a means to reunite west and east germany. this contrasts with much previous scholarship, viewing the sdp’s ostpolitik—particularly as voiced by kurt schumacher—in opposition to rather than in accordance with an integrated europe. along these lines, bailey’s case study exemplifies why and how socialists supported a third force europe after wwii while opposing the european integration policy of the cdu during this time. at the same time, the author outlines how the commitment of numerous sdp politicians to a united mitteleuropa was rooted in debates to overturn the national political order since the end of wwi. chapters five and six then turn to the rival political groups das demokratische deutschland and freies deutschland. despite reflecting opposite sides of the political spectrum (christian-centered and communist, respectively), both organizations operating out of swiss exile advocated the federalization of europe as a means of promoting regionalism in reconstructed germany to constrain parliamentary democracy and the political power of individual political leaders. the reasons therefore, as bailey posits, can be attributed equally to the weimar experience as well as being exposed to swiss political culture. building on recent research by historians michael gehler and wolfram kaiser, however, bailey illustrates particularly the importance of these groups’ transnational experience in reconsidering the nonlinear history of european integration. in this context, the scholar also explains why european integration nevertheless came to be seen as primarily as a series of negotiations between individual statesmen, when in fact the political developments leading to an integrated europe were based rather on an unusual degree of cooperation across party lines. between yesterday and tomorrow and its innovative perspective thus clearly enriches our understanding of the history of modern european integration and belongs on the bookshelf of every scholar interested in this topic. however, the book has its limitations. most importantly, it does not entirely live up to its goal of showing how the integrationist agendas outlined in this work have permeated the german zivilgesellschaft in shaping the public opinion regarding european integration. as bailey highlights in his introduction, he set out to investigate not major political players, but rather civil society bodies as agents influencing the public’s attitude toward europe. yet the historian frequently focuses in his research on well-known politicians, for instance wilhelm hoegner, who was the minister president of bavaria for most of the late 1940s and 1950s. likewise, the elitist literary and cultural magazines discussed in chapters one and two cannot truly be classified as civil society bodies influencing public opinion on a large scale. 70 focus on german studies 23 book reviews nevertheless, bailey compellingly demonstrates european integration as a non-linear process starting well before 1945 and supported by more than a few political leaders. in addition, and perhaps surprisingly, bailey’s research also contributes to re-thinking the concept of heimat. his discussion in chapter six of how to overcome the ideologies of nation-states by focusing on the idea of a regional heimat in post-wwii europe as argued for by various social groups might thus inspire academic interested in cultural and literary studies, as well. hence, the study offers new wide-ranging findings not only relevant for historians, but also for the larger german studies community, and so is highly recommended. bailey, christian. between yesterday and today: german visions of europe 1926-1950. new york: berghahn books, 2016. revisiting the “nazi occult”: histories, realities, legacies by monica black and eric kurlander simone boissonneault university of cincinnati this curated collection of articles, structured chronologically beginning in the decades immediately prior to the second world war and extending through the war into contemporary times, is an attempt at its core to examine the roots of the academic and pop-cultural connection between nazism and the occult. while framing the collection in the introduction with the admonition that there is no direct connection to be drawn between occult trends and traditions of the weimar era and nazism, the volume posits that the influences and echoes of these trends on the third reich should not be ignored. in a concise introduction, monica black and eric kurlander briefly place the articles in this volume in the context of prior work in the field while addressing the need for more examination of the roles of the occult in the development of the third reich and in the development of our contemporary understanding of the events during and preceding the second world war. walking a line between stark denial and flagrant embellishment of the role of occultism in germany and in the development of the third reich, the essays in this collection attempt to establish a new historiographical perspective on interactions between germany and the occult through examinations of a wide array of media. the volume’s initial three articles encompass inquiries addressing the tensions between philosophies of the occult and the enlightenment in germany around the turn of the 20th century by examining particular occurrences in the decades leading up to the rise of the third reich. first is peter staudenmeier’s examination of the role played by esoteric thinkers in the development of philosophies of rationality in the decades before and after 1900. scientific developments emerging during this period were often led by thinkers open to the “grand vistas of unprecedented possibility” offered by a confluence of social and economic conditions. reacting against heightened materialism, numerous thinkers worked to develop esoteric worldviews and new spiritualities in the context of the rapid pace of modernity. immediately 71 focus on german studies 23 book reviews thereafter, perry meyers addresses the widespread embrace of monismin the wake of immense social, cultural, and technological changes that came during the wilhelmine era. by looking in particular at the works of two thinkers and intellectual publications, he establishes an image of german intelligentsia as a force using a variety of esoteric philosophies in an attempt to discover a solution to the perceived incongruence of spiritual and physical understandings of human life. this blending of spirituality and scientific discovery, the article posits, led to the establishment of a “priestly class of scientists” and to assertions of german cultural superiority which would later be manipulated by nazi partisans in their quest to control the thought of the population. the third entry in the book’s first chapter is john ondrovik’s article addressing the actions of terrorist max hoelz, an almost mythical figure appearing in 1920s saxony to lead uprisings in 1919-20. although only briefly active in germany, hoelz became a figure of some legend in the area, appearing representative of what ondrovik identifies as a period of tribulations both seen and unseen--difficulties obtaining resources after the first world war and a sudden rise in violent crime. in this context, hoelz’s anti-military exploits and his ability to apparently “disappear” created a figure more capable of manipulating the uncertainty created by war and economic turmoil than the everyday citizens subject to the constant change and worry of a turbulent time. the final segment of this first chapter comprises jared poley’s examination of siegfried kracauer’s seminal works and the events during the weimar period that created kracauer’s beliefs about the links between politics, culture, and spirituality. through kracauer’s work, poley offers, we can foresee weimar culture’s self destruction in the very turbulence that is so often romanticized today. following these explorations, the second set of articles picks up during wartime with fabian link and j. laurence haré’s picture of the third reich’s archaeological excavations of a viking settlement at haithabu. as part of himmler’s research into german heritage, these excavations serve as exemplary of the fine line between scientific exploration and the so-called “pseudoscience” of occult study as the researchers involved were serious scientists tasked with finding evidence of some inherent german ancestral superiority. the authors thereby point to the political implications of the term “pseudoscience” and its repercussions. the next article, written as a collaboration by uwe schellinger, andreas anton, and michael t. schetche, looks at the apparent contradictions between occultism and nazi ideology as exemplified by a number of particular naval experiments in order to determine the compatibility of the two and the possibility for researchers of the occult to flourish under the rule of the nazi government. the final article of the examination of the second chapter addresses the sway held by the stigmatic therese neumann, a figure granted significant reverence during her life--this extended through the weimar and into the post-war era. michael o’sullivan contextualizes neumann’s emergence as a widely-known religious figure and examines evidence of the relationship between the nazi regime and her very public brand of spirituality as a concrete example of the broader and often uneasy relationship between the national socialist government and religious or esoteric thinking. finally, light is shed on postwar actions encompassing intersections of national socialist ideologies with occult or esoteric philosophies, beginning with the 1949 emergence of mystic bruno gröning whose mixture of catholic and occult messages and large following fostered 72 focus on german studies 23 book reviews concerns about the rise of another cult of personality in germany immediately post-war. monica black connects gröning’s rise to the tradition of interest in spirituality and occultism in germany in addition to attributing it to the turbulence and fear of the immediate post-war period. secondly, anna lux examines the impact of the parapsychologist hans bender, a spirit hunter and erstwhile professor of parapsychology who was a popular figure after the war. due to his use of mass media, bender’s face and message was widely accessible and which, as lux argues, served to legitimize and popularize parapsychology. jeff hayton addresses a medium on the rise when he analyzes nazis in contemporary popular culture through the use of video games. in this medium, “the nazi” has existed from the earliest days as an adversary representative of ultimate, unquestionable evil and depravity, a connection often cemented through a concurrence with supernatural subject matter: the “nazi zombie”, for example, has at this point become a genre trope. as hayton asserts, however, the reduction of nazi atrocities to fantasy violence (often to the complete exclusion of real-life atrocities such as the holocaust) is problematic to say the least. finally, oded heilbronner scrutinizes connections between völkisch ideologies as laid out by early esoterics and contemporary european neofacist rock groups whose music idealizes images similar to those held aloft by the “occultand pagan-germanic musings” of himmler (271). through these romanticized musical visions of a constructed past, neofacist rock music has helped to perpetuate a number of “alternative histories” that in turn sustain third reich imagery as a form of rebellion. the articles contained in this collection span a significant period of time and a diverse array of topics, but do so with a clear and coherent red thread--the german traditions of science and spirituality which, far from being mutually exclusive, often intersect throughout german history. to this day, the public perception of these intersections remains central to many popular depictions of world war 2 and national socialism, and this text offers valuable insights into the roots of these traditions as well as contributing a fresh perspective to long-standing scholarship in the field. black, monica and eric kurlander. revisiting the “nazi occult”: histories, realities, legacies. new york: camden house, 2015. the challenge of surrealism: the correspondence of theodor w. adorno and elisabeth lenk by susan h. gillespie, stephanie dreier university of british columbia the core of the book is a correspondence between a teacher and a student. of course these particular people are quite exceptional: the teacher was the philosopher theodor adorno, one of the founders and leading members of the frankfurt school of critical theory, and the student was “one of germany’s most original and interesting woman scholars” (vii) elisabeth 73 focus on german studies 23 book reviews lenk, who actively promoted both the frankfurt school and surrealism as intersecting movements. the book was originally published in german in 2001 to recognize this relationship. now for the first time in english, the correspondence was translated by susan h. gillespie and published by university of minnesota press in 2015. the correspondence runs from page 55 to page 185 in the book, and extends from november, 1962 until august, 1969, at which point the exchange ended due to adorno’s death. the correspondence offers a remarkable record of a close academic friendship and there are at least two reasons to look at this relationship more closely. first, the letters introduce the reader to a very personal, almost intimate side of adorno, a side that is usually obscured by the gravity of his academic writing. more importantly, the correspondence gives an insight into a usually concealed part of the academic context: the dialogue between a leading academic and his/her doctoral student. the correspondence reveals that such a relationship can provide an informal setting in which the creative inclinations of aspiring scholars may be shaped by their mentors. for anyone who has ever been a ph.d. student in any field this book will ring a bell, as it is relevant to the issues and questions all advanced teachers and students face. apart from that, the challenge of surrealism will be interesting to anyone who wants to explore surrealism and especially the links between surrealism and the frankfurt school. as noticed by rita bischof, a scholar of surrealism and former student of lenk’s, the work features the perspectives of different generations on surrealism and critical theory. adorno’s view is that of someone who was himself growing as a young scholar at the time of the emergence of surrealism and critical theory both, whereas lenk’s view is that of a young scholar a generation later who is struggling for a job, and trying to find her ground in the unstable world of academics. both meet at the intersection of surrealism and critical theory, and for both it was a profitable meeting in many senses. the book explores lenk’s and adorno’s controversial perceptions of surrealism within the correspondence and with supporting essays and creative texts. the scholars come to look at the issue not only from very different stages in their careers, but also from different places. lenk was in paris at the very forefront when the movement experienced rediscovery by andré breton and his groupe surréaliste in the 1960s. she offers her view of surrealism as a “political matter,” (3) a force that attempted “to break up the darkness of the present.” (37) her perspective is much closer to walter benjamin, “who saw surrealism as a response to the ‘crisis of intelligentsia, more precisely, of the humanist concept of freedom.” (viii) by contrast, adorno at first seemed somewhat remote from surrealism. in his essay, adorno focuses more on surrealism’s “affinity with psychoanalysis,” (33) and developed its connections to dreams. along with surrealism and politics adorno and lenk’s correspondence features topics 74 focus on german studies 23 book reviews that range from networking to scheduling appointments, personal experiences, and formal university events. the collection takes advantage of the fact that both scholars observed and were involved in the groundbreaking social and political events of their time and were in contact with a great number of prominent people among them jürgen habermas, ingeborg bachmann, and herbert marcuse. apart from the letters, there is a good bit of supporting material included in the book which helps to clarify and to contextualize the importance of the correspondence. to frame the discussion are the enlightening “introduction” by rita bischof, two new translations of walter benjamin’s poetic article “surrealism: last snapshot of the european intelligentsia” and adorno’s critical essay “surrealism reconsidered,” and in the conclusion of the first section, elisabeth lenk’s “critical theory and surreal practice.” altogether these essays raise the question of, as lenk puts it, “whether surrealism – whatever its practitioners may have thought – was and is not precisely the practice that is appropriate to critical theory; and whether, on the other hand, critical theory was and is not precisely the theory towards which surreal practice was oriented.” (41) the supporting material is very helpful for understanding the issues raised by the correspondence. following the correspondence itself there are several more texts by lenk: her “afterword” to a work by louis aragon and her “introduction” to a work by charles fourier. in contrast to the previous essays, these works do not seem to contribute to the argument as much as they demonstrate lenk’s witty and charismatic writing skills. ultimately the challenge of surrealism features a few shorter pieces by “castor zwieback,” the pseudonym of adorno and his friend carl dreyfus who co-authored these texts. there is something quite charming about these texts. they are clearly the work of young, enthusiastic readers wanting to participate in surrealism in some form. what would have supported the overall argument and made the texts even more relevant would have been elisabeth lenk’s response to these pieces. at this point, the nature of her feedback remains unknown and requires further investigation. the book makes a significant contribution to research on both the frankfurt school and surrealism. furthermore, it provides valuable insight into the turbulent waters of the academic world, especially the highly charged relationships between doctoral students and their supervisors. this collection should be consulted by at least these two groups and will be relevant for research and teaching alike. gillespie, susan h. the challenge of surrealism: the correspondence of theodor w. adorno and elisabeth lenk. minneapolis: university of minnesota press, 2015. 75 focus on german studies 23 book reviews taking stock of german studies in the united states edited by rachel j. halverson and carol anne costabile-heming ellen c. chew university of cincinnati taking stock of german studies in the united states is a fresh and updated take on the status of german programs in the twenty-first century. the book begins with an introduction by editors carol anne costabile-heming and rachel j. halverson, a note by frank trommler, and is divided into four major sections: i. curriculum, ii. initiatives, iii. research, and iv. the new millennium. the essays collected in this book seek to provide solutions to the current challenges that the instruction of german as a foreign language faces in the united states today and is meant to serve as a useful resource to any educator looking for advice to keep their german program thriving in spite of these challenges in the new millennium. the introduction by editors costabile-heming and halverson, is a comprehensive and detailed examination of the present state of, a brief history of, and future course for german studies in the united states. the first part, from which the introduction takes its name, “introduction: challenges and opportunities for the study of german,” acclimates the reader to the present state of german studies in the united states. costabile-heming and halverson list statistics from the modern language association (mla), the center for applied linguistics (cal), and the american council on the teaching of foreign languages (actfl) that report the state of german programs in the united states “from kindergarten through postgraduate study” (2) in the new millennium. however, despite “an overall increase in the number of language learners studying german at all levels” (2), many german programs in the united states are seeing a decline in enrollments and in some cases, even closing. costabile-heming and halverson then track the roots of these challenges facing german studies in the second part, “previous assessment of german studies in the united states” from the 1970s to present-day. issues of concerns in the 1970s and 1980s included the need to find “what is specifically american” (4) about german studies to differentiate it and establish its identity as a discipline separate from the german germanistik, the 1990s were what the editors call a “wake-up call” for german studies, when germanists john van cleve and a. leslie wilson attributed “the enrollment crisis in american germanics” to be “a teaching problem” (4), and the remainder of the nineties and into the 2000s saw germanists taking initiatives to address these issues and redefine german studies in the united states. in the search for a new identity, the fields of technology, interdisciplinary studies, and globalization (or the “dominance” of the english language (7)), began to frequent conference papers. finally, in the third part, “german studies in the new millennium,” the editors provide their statement of purpose: to collect essays that provide a “positive perspective” on the future of german studies and “propose concrete and successful ideas to strengthen the study of german at the local, regional, and even national levels” (8). the book is dedicated to helene zimmer-loew, who served as executive director of the aatg in 2012 from 1985-2012. following the introduction, the editors include a note by frank trommler titled “german 76 focus on german studies 23 book reviews studies: the short version,” which builds on the third part of the editors’ introduction. much like the editors, trommler praises helene zimmer-loew’s service to the aatg and her accomplishments during her nearly thirty year career. trommler also embraces technology and cultural studies, arguing that the internet has given students “unprecedented access to german, austrian, and swiss websites for classroom and home work,” (23) and arguing that cultural studies, “help [to] situate and explore the individual languages” taught at the high school and college levels in the new millennium (25). trommler’s review of german studies in the united states since the 1980s is very positive, and his outlook for the future is optimistic. the first section of the book “part i: curriculum,” features two essays by lynne tatlock and albrecht classen which focus on the essential role of curriculum in peaking and maintaining students’ interest in german. both tatlock and classen have excited their students about the german language by appealing to them first through german culture. tatlock’s essay is an account of her experiences during “the making of modern europe,” a unique curriculum which succeeded at washington university in st. louis for ten years from 2001 to 2011. this program which “focused on the tense franco-german relations in the age of european nationalism (17891914)” was led by german, french and history professors and open to students who had previously taken german or french as high school students. these students then “enrolled simultaneously in either a german or french [language] course appropriate to their abilities” (35). classen’s essay focuses on the crucial role of medieval studies in german studies and how its relevance is equal to that of “modern and postmodern approaches, such as film studies, migrationsliteratur (literature by immigrants) and[…]weimar literature”(52). in this essay classen shares his success stories in engaging students through medieval studies and the german language using the nibelungenlied and hartmann von aue’s der arme heinrich. tatlock and classen’s unique curriculums indicate that there is still a healthy interest among students in german language and culture. the second section, “part ii: initiatives” features four essays by kathleen condray, gregory h. wolf, rachel j. halverson, and regina braker, who prove that it takes true initiative to advocate for german programs across institutions of higher education in the united states, if german departments are to survive in the twenty-first century. to this end, condray shares the steps that the university of arkansas has taken to save its german department from elimination, which includes offering coursework suited to the needs of engineering and business majors, implementing the goethe-institut b1, b2 and c1 exams into their advanced curriculums, and assisting students with internships (73). wolf’s essay asks the question: “what and how should we teach?” in order to have a thriving german department (89). the answer he poses is rooted in “translingual and transcultural competency” (90) where “[l]anguage and culture are inextricably intertwined” (95), which is how wolf has been able to operate as a “one-person program” at north central college in naperville, illinois (94). halverson’s essay shifts the focus to professional development. her essay focuses on the “eikkdie entwicklung von interkultureller kompetenz im kontext” (104), a seminar for professionals to gain “a common understanding of intercultural understanding of foreign language instruction […] pedagogical goals, and methods for assessing achievement of cultural understanding” (105). regina braker’s essay shares her experience seeking cultural understanding and equivalency between the cefr 77 focus on german studies 23 book reviews (common european framework of reference for languages) system a1-c2, and the system of the actfl (american council on the teaching of foreign languages) at the kefko seminar in leipzig. much like condray, braker comes to the conclusion that the a1-c2 examinations should “inform” american teachers “of the kinds of tasks [they] need to engage in to prepare [their] students as they develop language skills and cultural insights” (127). although these contributors are writing from different perspectives, the common theme to be found in these four essays is advocacy. it is only by advocating for german studies, that the discipline will continue to flourish and not be subjected to elimination at the university level. the third section, “part iii: research,” features four essays by aleidine j. moeller and sheri hurlbut, kurt buhanan and glenn s. levine, teresa r. bell, and traci s. o’brien. these essays focus on the research necessary to develop a strong educational curriculum for students of german at both the undergraduate and graduate levels, in order to train well-rounded future educators in german studies. moeller and hurlbut’s essay focuses on the “impact visionary leadership can have on a field of research” (137). in response to benefits of the internet, professors developed the “on-line master of arts degree in german language pedagogy” offered through the university of nebraska-lincoln, also known as golden (german online distance education network), with coursework focusing on training teachers in “education” (138). buhanan and levine’s essay “woher und wohin?” focuses on how far german studies has come since helene zimmer-loew started as executive director in 1985 during the “mature cold war mode” (155), and the direction that german studies is moving towards in the twenty-first century. their essay compiles research from 1986-2011 on german pedagogy and provides articles for reference on “teaching and learning of german grammar” (174-179), “teaching with and through german-language literary works” (180-189), and “teaching german and german studies” (190-193). similar to condray in part ii: initiatives, bell’s essay focuses on the amount of research necessary in order to retain a german program. her essay is a unique study which “compare[s] and contrast[s] teachers’ perceptions of effective teaching practices with those of their students” (201). bell believes that this kind of research involving both student and teacher participation can only encourage students to “consider continuing their study of german at more advanced levels” (211). o’brien’s essay focuses on the pedagogical training of graduate students. his research is based on his belief which demands that equal attention must be paid to the full professional development of the graduate student in “three major roles: fl [foreign language] teacher, future fl colleague and continuing fl learner” (226). the rest of his essay focuses primarily on this last point and the need for a “clear definition of advancedness” (238), of which the actfl’s opt (oral proficiency interview) may not be the most effective evaluation. the theme linking these essays in part iii: research, is conducting the necessary research to make improvements in order to survive. the fourth section of the book, part iv: the new millennium features two essays by lynn marie hutch and martin hagel and william collins donahue. hutch links the closing of programs and falling enrollments in part to “the financial crisis that began in 2007 and deepened in 2008” (251). she introduces the idea of a “collegiate consortium” that has been effective for german studies throughout pennsylvania for “exchanging research within the discipline, course sharing, or pooling pedagogical resources (254). kagel and donahue support hutch’s claim attributing 78 focus on german studies 23 book reviews closings and falling enrollments to the financial crisis in 2007-2008. their thesis, however, is that in order to survive in the twenty-first century, “german studies will [have to] change and that, in fact it should do so” (272). kagel and donahue’s idea of change would be developing an “undergraduate major/minor” called “transnational european studies” and they lay out their “proposal” in this essay (272). taking stock of german studies in the united states is an important resource for both current and prospective professionals in the field of german studies. the introduction and thirteen essays included offer an exchange of knowledge and ideas that may be valuable to a professor working to reinvigorate their german department or to a new phd, whether fresh on the job market or newly employed. in conclusion, the editors rachel j. halverson and carol anne costabile-heming have succeeded in collecting essays that are an honest and unapologetic reflection of the status of german programs while providing a hopeful and optimistic outlook for the future of german studies in the united states. halverson, rachel j. and carol anne costabile-heming, eds. taking stock of german studies in the united states. new york: camden house, 2015. red vienna, white socialism, and the blues by rob mcfarland eduardo altheman camargo santos university of são paulo the relations between europe and the united states of america have been a central theme for the humanities for an extensive period of time, especially when it comes to understanding the role played by intellectuals who have, for numerous reasons, fled their homes in the old world in order to establish themselves in america. such a relationship has been described in various forms, some more harmonic and complementary, while others stress the incompatibilities or even violent clashes existing between the society and the ways of living in europe and in the u.s. rob mcfarland’s book provides us, in a flowing prose, with his approach to the subject by following the footsteps of ann tizia leitich from her hometown of vienna until her arrival in boston and eventual set up in the core of america’s biggest city, new york city. but who exactly is ann tizia leitich, most of us might still be wondering, and why is it worth to get acquainted with her life and work? mcfarland is well aware of leitich’s situation of relative anonymity, when one compares her status to other german speaking intellectuals – such as walter benjamin or siegfried kracauer, only to name two of the most famous – who came to the u.s. and wrote their own impressions about this country, or others who, never being able to come to the u.s., still wrote their remarks from across the atlantic ocean. nonetheless, while leitich’s popularity today might be regarded as somewhat circumscribed, mcfarland relates 79 focus on german studies 23 book reviews how she at one point shook hands with the 30th president of the u.s. calvin coolidge and his wife at a reception in the white house. her texts, published in the liberal neue freie presse, were also widely read in vienna and austria, having stefan zweig and the chancellor of the austrian republic ignaz seipel among her devoted readers, for instance. mcfarland’s answer to such a question, as well as his primary reason for writing this book, is that leitich, experiencing in loco everything america had to offer “from the deserts of arizona to the jazz clubs of harlem” (6), was able to provide her fellow austrians with a much more nuanced view than many of the apocalyptical critiques who saw in america the decay of the german kultur in favor of an american zivilisation. this thesis is present already in the very title of the book, in which the colors of the american flag intertwine with the words “vienna” and “socialism” as to visually represent such an integration. according to mcfarland, leitich hoped to inject new energy in the old structures, which would be able to revitalize europe’s culture in general, which was in crisis in the end of the first world war, and austrian in particular, which was somehow disoriented with the increasing dismantle of the house of habsburg. in doing so, leitich would act as a privileged mediator between europe and america and develop her ideas of a cultural synthesis between them, according to which both locales would benefit from their fusion, without falling into the traps of a cultural pessimism. according to mcfarland, this would indelibly mark the works of many german speaking intellectuals since immanuel kant and ferdinand tönnies, but especially in oswald spengler’s famous der untergang des abendlandes. the fact that leitich was also a woman is not neglected by mcfarland, who explores her insights regarding the important role that women play in the masculine dominated industrial society of the u.s. in the first chapter, the author explores the conflicts encountered by the daughter of the austrian bildungsbürgertum that renounces her social destiny in europe in order to make a living in america. at the age of thirty-four and two weeks prior to achieving eligibility for a pension as a teacher in her hometown, leitich, who was brought up in the traditional ways of the viennese educated bourgeoisie, faces a personal crisis that goes along with the critical situation of austria as a whole and decides to leave for the u.s. to work as a domestic servant in chicago. she worked in many different jobs in the united states of america – such as nanny, cashier, secretary, etc. – and even took university classes at des moines university, but it was through her typical viennese style feuilleton writings that she eventually made a name for herself. in her many articles, leitich explored a wide variety of subjects that analyzed the american way of living and, by rejecting spengler’s binary opposition between kultur and zivilisation, was able to find a way out for her personal as well as for european crisis as a whole. the second chapter deals with leitich’s articles and insights about movies and mass culture in america, made possible by her inside position working at a new york based department of metro-goldwyn film studios. in keeping with vienna’s social democrats and their particular version of austromarxism, leitich defended the idea that mass culture was able to 80 focus on german studies 23 book reviews transform the lives of the people traditionally excluded from the spheres of high culture and therefore give birth to new humans. mcfarland argues that such a position is not without its contradictions, since leitich was in many ways reticent toward the masses, still sometimes trapped within the prejudices of her traditional upbringing. utilizing a typical bourdieusian framework, mcfarland argues that leitich maintained a position typical of her class of condescension towards the proletariat and its so-called low culture. however, she was still able in many articles to refuse such class prejudices and analyze film – as well as other manifestations of mass culture, such as jazz, magazines, radio and dance – as a type of art worthy of its name. in the third chapter, mcfarland reconstructs the debate over americanism that took place especially in german speaking countries during the 1920s and 1930s. he analyzes how america was portrayed by many scientists, literati, and journalists, among which stefan zweig, the famous viennese feuilletonist felix salten and, evidently, the role played by leitich herself. leitich attempts to refute zweig’s argument about the monotonization of the world brought by americanism and tries to reveal the unseen potentiality embedded in technology as a tool for the democratization of art and culture. the following chapter is dedicated to the debate over industrialism and mechanization and their respective roles within capitalist and socialist societies. the ideas of henry ford and frederick winslow taylor were read in distinct ways by several branches of the left in europe and, in the german speaking world, a particular kind of reading gave birth to the so-called “white socialism”, as opposed to a violent and oppositional “red socialism”. leitich witnessed such debates closely and also made her contribution by adding an element that was usually missing: gender. in her articles at the time, argues mcfarland, leitich proposes a new reading of the binomial zivilisation/kultur, according to which men in america represent the ideals of zivilisation, whereas women embody the kultur. in the fifth chapter, mcfaarland turns to leitich’s articles and novels about chicago, a city she sees as the ultimate symbol of america: conjugating business, rationalism and standardization on one side and music, art, and beauty on the other, chicago is described in such way in leitich’s writings that it appears to be the personification of the puzzle america represented. the sixth and final chapter discusses how leitich analyzed two genres of american music: jazz and the blues. while she still looked at jazz, according to mcfarland, through the eyes of a condescending and often racist typical member of the viennese bildungsbürgertum, she saw in the blues hope for cultural potential in america. mcfarland also describes how leitich slowly stopped writing feuilletons for the neue freie presse as well as other german newspapers, how she got married to an austrian, returned to her country and gradually lost touch with the daily events that took place in the u.s. she also gradually abandoned the feuilleton form and increasingly started writing in other forms, such as novels, and eventually turned into a recognized interpreter of austrian history, becoming an established historian of the viennese 81 focus on german studies 23 book reviews and austrian culture. in the epilogue, mcfarland inserts leitich’s personal history within the global history of the relationship between austria and nazi germany. he shows us how leitich was able to introduce her writings, as well as her personal life, as representatives of the anti-nazi heroine par excellence, which fitted harmoniously within the vision of austrians as victims of germany’s anschluss, even if leitich herself never had substantial problems during the national socialist years in austria and, as we all know, not all austrians were only victims in this picture. before the end of the book, mcfarland still provides his readers with a chronology of ann tizia leitich’s life, as well as a selected bibliography from and about leitich, for those who wish to dig deeper into her life and writings. mcfarland’s red vienna, white socialism, and the blues does an excellent job of reconstructing the life and writings of ann tizia leitich and of examining her role as a mediator of two alleged extremes, austrian kultur and american zivilisation. however, one thing should be noted. in his effort to make leitich stand out as a better interpreter of americanism than her fellow german speaking intellectuals, mcfarland ends up drawing a long line of “misinterpretations” that stretches from kant, spengler, tönnies, all the way to kracauer and, ultimately, the frankfurt school. by doing so, he evaluates in a reductionist fashion the works of the frankfurt school, not realizing that they never fell into the traps of condescension that affected many of their earlier colleagues – a mistake usually made by bourdieusian theoreticians. a reading of the texts in which adorno criticizes spengler, or marcuse’s political engagement in the u.s., for instance, would suffice to undo such common and reductionist view of their works. that does not however eliminate the merits of the book, which remains an insightful analysis, and is well worth the read. mcfarland, rob. red vienna, white socialism, and the blues. new york: camden house, 2015. broom service by andreas pelikan and alexander pfister dr. alex hogue coastal carolina university broom service is a board game created by andreas pelikan and alexander pfister and published by ravensburger spieleverlag and alea in 2015. the game is designed for two to five players age ten and up, can be completed in 45 to 75 minutes, and carries the prestigious kennerspiel des jahres award. in the game each player controls two witches who fly about the countryside delivering potions. along with these two witches, represented by wooden pawns, are druids who also deliver potions and gatherers who help the player acquire more resources, 82 focus on german studies 23 book reviews neither of which are physically represented on the game board as the witches are. in this review, i will be evaluating the game specifically with regard to the physical presentation of the game itself and its artwork, the gameplay and rules, and the emergent effects on the players. the game's box is tall, somewhat narrow, and of average depth and features a purple background with an inset window that depicts a witch on a broom flying across the countryside delivering potions by parachute. while the inset image is both colorful and packed with exciting action, the purple frame around it unfortunately serves to dampen the dynamism of the witch in the foreground. the art on the box, the game board, and cards are colorful, lively, and of excellent quality adding to the player's sense of immersion within the game's theme. each player receives ten cards featuring four witches (forest, mountain, prairie, and hill), three gatherers (root, fruit, and herb), two druids (peak and valley), and one weather fairy. each character card contains an image of the character, his or her name (e.g. drizzelda the weather fairy or torie nado the prairie witch), and two options that the player may choose from: cowardly and brave. each witch corresponds to different types of land on the game board and allows a player to fly to that area with similar rules for the druids, although no pawns are moved. the board itself is double sided with one side geared for standard play and the back allowing more seasoned players to scale up the difficulty and complexity. the art is similar to a high quality comic book and is incredibly attractive increasing the enjoyability of the theme and the replayability. the pawns, score trackers, and potion bottles have a quality feel to them as they are painted wood rather than plastic and the cardboard pieces are printed with bright, colorful images. while the tactile and visual aspects of the game will keep players coming back, the game's box is unnecessarily large for the contents within. the board itself is significantly smaller than the box in both height and width, resulting in a lot of wasted space, and while the rules book fits the dimensions of the box perfectly, making the rules book and game box smaller in all dimensions to fit the board size and the accompanying pieces would have significantly decreased the wasted space and materials both inside the box and on the shelf. the rules of broom service are explained over twelve large pages that consist mostly of text with few pictures. the basic game is covered by the first nine pages with the remainder being devoted to more advanced play options. on the right of each page there is bold text summarizing each section, which may lead the player to believe that it will function as a quick start guide; however, this not the case. the bold text is only intended as refresher information for seasoned players. this heavy reliance on text is rather surprising and disappointing given the international market of eurogames and their focus on language-independence within the games themselves. despite the lengthy text, the rules are rather simple: a game consists of seven rounds and each round is led by the player who went last in the previous round or the oldest in the case of 83 focus on german studies 23 book reviews the first.1 at the beginning of a round, each player chooses four of the ten cards they have to be their hand for the round. a number of bewitched cards are revealed that decrease points earned by using various characters, and a conditions card is revealed that puts into effect a new rule for the round. the leading player chooses one card from their hand and reveals it stating either "i am the brave..." or "i am the cowardly..." forest witch, peak druid, root gatherer, etc. each subsequent player must follow suit and reveal that card if he or she has it in hand. cowardly actions are affected immediately, while brave actions must wait until the end of the round and may be stolen by subsequent players. with this risk comes reward as brave actions score points with the witches and druids and net more resources from the player's gatherers. players reveal the cards corresponding to the area that they would like to travel to (the prairie witch goes to the prairie, etc.) and players may only move to areas adjacent to the one they are currently in. the player with the highest score at the end of seven rounds wins. given that this explanation, simplified as it may be, of the basic rules covers a single paragraph, broom service would do well to have its twelve pages of rules presented more concisely with a quick start guide added for beginning players. while many of the game's mechanics are typical to eurogames, choosing brave or cowardly actions is a unique twist that keeps all players in the game and participating until the end, but may leave players frustrated with their brave actions being stolen by players following suit each round. competition between players is largely indirect as they work against one another for the ability to deliver resources to various towers and earn victory points. the sheer number of options for where to deliver potions also means that players can potentially carve out their own territories and may not even compete over them at all. further, while round towers may only receive one potion, square towers can receive multiple. although the rules restrict how often a single player can deliver to any given square tower, there is no way to keep track of this and the rule itself is not well explained. while it is possible not to compete with other players over towers, one could play very aggressively and actively seek to prevent fellow players from delivering potions to certain, more profitable areas. like many other eurogames (settlers of catan and carcassonne come to mind right away), competition and strategy are only as fierce or passive as the players make them and emerge from the group dynamic of the players themselves rather than being embedded within the rules. while the basic mechanics of the game are rather simple, an emergent strategy soon develops, whereby players take into account where other players are at any given time, what resources they have, and what cards are currently bewitched in order to choose the cards for their hands that are most likely to succeed in maximizing the number of brave options per round. through this strategy, players are incentivized to keep away from other players' territories and land their pawns in land areas of a different type from other players at the end of each round. one becomes not only an accountant of one's own resources, but also of those of other players 1 determining the first player in the first round by age is a standard way to choose, but is wholly unimaginative and does not add to the immersion. other methods, such as the hairiest player going first in the grizzled or the last one to have been sick in pandemic (nominated for kennerspiel des jahres in 2009) offer much more creative ways of solving this issue. the authors of broom service could have made the determiner be the last player to have been in the mountains, forest, prairie, or hills or any number of other, more creative options. 84 focus on german studies 23 book reviews and one begins to try and predict the movements of the other players so as to choose the cards that will net the most point and resource gains. one is also incentivized to make heavy use of overlapping witch and druid cards (the peak druid can go to both the hills and mountains, which overlaps with the hill witch and mountain witch cards) to try to ensure that at least one brave action may be taken in a round, if not multiple. the bewitched cards add further interest as they are intended to dissuade players from using their equivalents, but that dissuasion itself can incentivize other players to use them in order to get the brave action at a reduction of 3 points. overall broom service is an excellent game with high replayability. between the emergent strategy and the scaling complexity, this game offers something to those new to board games as well as to the most seasoned connoisseur. only a few small elements do not work in the game's favor, namely the box size and its dynamism dampening background, the unnecessary length and text reliance of the rules book, a lack of a round counter, and a similar lack of a way to keep track of potion deliveries to square towers. these, however, are minor issues in an otherwise well-conceived and implemented game definitely deserving of the kennerspiel des jahres prize. while some games produce interest and fun for the players in the actions allowed by the rules themselves, the best games structure their rules to allow for interest and fun to emerge from the players' interactions with the game and with one another guided by the bounds of the rules and broom service does just that. pelikan, andreas and alexander pfister. broom service. newton, new hampshire: ravensberger, 2015. die fliegen by tex rubinowitz dean guarnaschelli st. john’s university in den 1990ern hatten hörbücher ihren höhepunkt erreicht. für motivierte deutschlernende damals, die schon von janosch gehört hatten oder sogar fans waren, gab es die einmalige gelegenheit, die gesprochene version seines roman für erwachsene schimanski: die kraft der inneren maus auf cd (deutsche g, universal, 1996) unterwegs zu genießen. gerade weil für viele menschen der name janosch mit guten, unterhaltsamen geschichten verbunden wird, konnte man sich auf eine lustige, mit vielen metaphorischen, sogar ironischen gedanken versehene geschichte freuen, die einem die sprache bereichern könnte, insbesondere beim wiederholten abspielen. das buch, das im stereotypischen ,wilden westen’ spielt, weckte sicherlich das interesse seitens der zuhörer über die auswahl eines vergangenen, sehr spezifischen amerikanischen milieus. es stellt sich zunächst einmal die frage, was es eigentlich an dem wilden westen ist, das so viel ansehen für moderne, deutschsprachige autoren einen beliebten rang hat. egal welche antwort, das cowboy-dasein bietet etwas an, das funktioniert, wenn es um hartnäckige einzelgänger geht. 85 focus on german studies 23 book reviews für tex rubinowitz’ neuerscheinung die fliegen aber, passen statt kakteen und stetsons vielleicht brennnessel und carmen-miranda-obsthut besser ins konzept, um weitere, ganz unwillkürliche bilder im kopf zu wecken, denn cowboy-requisiten sind hier total unnötig. in knappen 36 e-book-seiten wird es dem leser schon im ersten kapitel klar, dass das gegenteil von cabaret einfach zu viel cabaret ist und die wenigen textstellen, die auf ein mögliches aber nicht kohärentes abenteuer hindeuten, werden von der darauffolgenden dosis meta-referenzen unterbrochen, die auf der stand-up-bühne halbwegs funktionieren könnten. einst hatte kulturkritiker theodor w. adorno zwischen richtigem und falschem lachen unterschieden; auch der spaß der kulturindustrie war für ihn ein heikles thema. adornos theorie nach war das, was dem publikum zugeliefert wird, dank unserer massenkultur vorschriftsmäßig und ohne echte selbstreflektion; von einer art erkenntnis ist gar nicht die rede. für die fliegen ist das leider der fall, da die überhäufing des literarischen rate-mal-spiels einfach ablenkt und kontraproduktiv ist. was sich hinter der explosion vom us-inspirierten „name dropping“ alles verbirgt, erlebt man nur wiederholt als kommunikativen fehlschlag seitens der hauptperson, der am ende der erzählung den namen tex rubinowitz verliehen wird. ob das mit absicht ist, können online-interviews bestätigen. gelungen und auch sehr willkommen wären illustrationen, die vielleicht die nötige verbindung zwischen autor und selbstironie besser darstellen könnten. max müller, musiker und zeichner hat sich schon für rubinowitz engagiert (irma, rowohlt verlag, 2015) dass die fliegen nur aus 36 seiten besteht ist verwirrend und eine erleichterung zugleich. für seinen text wir waren niemals hier aus irma wurde tex rubinowitz 2014 mit dem ingeborg-bachmann-preis für literatur ausgezeichnet. irma markiert vielleicht den ersten schritt in eine erfolgreiche, wenn nicht etwa chaotische richtung. das groteske und viel selbstironie spielen auch hier eine rolle; der einfluss der anarchie in die fliegen ist aber eine portion größer. der vergleich mit janosch am anfang der rezension war nicht ganz ohne zweck: durch seine (damals) originelle landschaft erreicht janosch eine art parallele welt, durch die sich seine hauptfigur bewegt. hätte rubinowitz sich auch für eine welt entschieden, wo seine handlung stattfinden würde, ohne dies mit verrückten bildern zu komplizieren, dürften leserinnen und leser die fehlkommunikationen im leben des ich-erzählers befolgen und sich nicht als opfer eines albtraums fühlen. ironie ist eine prekäre sache. bei janosch ist der cowboy in seinem roman tatsächlich eine verwegene maus; bei rubinowitz stemmt sich die hauptfigur gegen alle vorwürfe, eine maus zu sein. rubinowitz, tex. die fliegen. berlin: rowohlt verlag, 2016. 86 focus on german studies 23 book reviews the politics of magic: defa fairy-tale films by quinna shen melissa sheedy university of wisconsin-madison within the last quarter century after the fall of the wall and the dissolution of the gdr, countless pieces have been published focusing on the legacy of the east german film company defa (deutsche film-aktiengesellschaft), with special attention paid to its place in german national film heritage. qinna shen joins this discourse with her 2015 monograph the politics of magic: defa fairy-tale films, and her book distinguishes itself though its focus on fairy-tale adaptations among the defa corpus of films. in the politics of magic, shen provides a cultural history of over forty feature-length, live action films spanning from the immediate postwar period to german unification. within this expansive exploration, the author gives special attention to the complex interactions between gdr cultural politics and the embedded ideology in these films. with an eye to the ways in which the fairytale as a genre played either a subversive or supporting role in east germany, shen explores the value of these fairy-tale films as both didactic and entertaining media for children and for adults, and she shows how they differed structurally and thematically from their western counterparts. while the fairytale as a genre and its function and reception in the gdr have been treated in depth, and while defa films in general are well represented, there exists a considerable gap in the scholarship regarding the fairy-tale films specifically. in light of their significance in both east and west germany and their enduring legacy after the fall of the wall, shen’s volume identifies and answers the call for a detailed treatment of the these distinctive and popular films. through the theoretical lens of narrative analysis and through supporting considerations of aesthetic and formal characteristics of these films, the author offers an in-depth examination which helps bridge this gap in fairy-tale and film scholarship. following an introduction in which shen deftly lays out the cultural and historical significance of defa fairy-tale films along with their critical and popular reception in the gdr, the author approaches these films in a more or less chronological order in five chapters. the first chapter, “inheriting the humanist tradition,” centers on the first two fairy-tale adaptations produced by defa, paul verhoeven’s the cold heart (1950) and wolfgang staudte’s the story of little mook (1953). shen grounds her analysis in a discussion of the balance between realism and the fantastic and she demonstrates how magic in the films is de-emphasized in favor of human agency. returning to the complicated relationship between gdr cultural politics and fairytales, she reinforces here the ways in which these films were made to satisfy the demands of socialist realism, and yet managed to stay true to the highly-valued humanist tradition of the 19th century. chapter 2, “entangled in the cold war,” also engages with the reception of fairytales in the gdr with its exploration of film portrayals of power, exploitation, and transformation that 87 focus on german studies 23 book reviews resonated with socialist ideas of worker oppression. in her discussion of cinema of the 1950s and 60s, shen examines political allegory and class conflict as depicted in the defa fairy-tale films of this era and also analyzes how the sociopolitical context of these years and of the cold war specifically are reflected and at times indirectly legitimized in these films. in describing the censorship of even those films that staunchly supported the party line, she demonstrates the complicated and fluctuating whims of the sed, which were not always apparent to filmmakers. shen continues her discussion of the cold war in chapter 3, “love is real wealth,” and focuses on developments as the conflict endured beyond the 1960s. she identifies the themes of love and work in these films, which often play out within the aristocracy or royalty rather than in the working class. in discussing how the inclusion of the aristocratic circle in these films could still be in keeping with socialist ideals, shen shows how many of these adaptations subvert the traditional fairy-tale formula of achieving wealth and status by ending instead in a social “demotion” of the protagonist. here, the author also compares the defa fairy-tale films with their west german and disney counterparts, with an eye to different gender and power relation representations. while this type of comparison is not the primary focus of this monograph, her treatment here nevertheless adds depth to her discussion of east german fairy-tale films and helps make the book accessible to readers who are less familiar with gdr cinema. as mentioned, shen’s writing deals substantially with the reception of fairytales and fairy-tale films in the gdr, and she returns to this focus in chapter 4, “ambiguity between conformism and resistance.” the focus of discussion in this chapter is the only banned defa fairy-tale film, the robe (1961). here, she begins to concentrate on the more insidious role of films marketed towards children as a medium for potential political critique. while fairytales had been successfully integrated into the cultural politics of the gdr, this chapter shows that they also serve as a unique vehicle for internal critiques disguised as harmless tales. in the book’s final chapter, “a sign of the times,” shen covers films of the last decade of the gdr, the 1980s. as she demonstrates, these films begin to move away from the traditional grimm tales and they begin to treat romanticism more broadly, featuring adaptations of works by e.t.a. hoffmann and bettina von arnim, for example, and focusing on themes of women’s emancipation, environmentalism, and peace. in this chapter, the author demonstrates the connections these films established to concurrent political movements and issues as well as to their more experimental nature in general, thus even further distinguishing themselves from west german and disney fairy-tale films. the politics of magic sets out to provide an unprecedented overview of almost 40 years of defa fairy-tale films, while situating them within the constantly fluctuating sociocultural and political contexts in which they were produced. more than a mere list of works or of themes, this volume links these films through shared values and critiques, and traces an overarching aesthetic and ideological development throughout 40 years of defa filmmaking. in so doing, shen provides valuable insight into these films’ critical reception and impact. in 88 focus on german studies 23 book reviews describing the effort made in producing these “countertales” to transform the original folkand fairytales into stories suitable for the big screen, shen establishes a clear connection between the 19th century and the gdr. however, she makes no attempt to gloss over the uneasy relationship between the regime and the source material. through a subtle and deft handling of this often tense dynamic, the author provides a foundational overview of fairytale and fairy-tale film reception in east germany. this volume is recommended to anyone interested in fairytales, defa films, and the complex relationship between the cultural politics of the state and these tales. shen’s treatment of the topic endeavors to reconceptualize these films not merely as statesanctioned, simplistic propaganda, but rather as creative works with true aesthetic and historical value. she also shows them to be separate from their disney and west german counterparts, not only through their structural disenchantment of gold and royalty, but also in their enlightened and fresh portrayals of female characters. through her discussion of defa fairy-tale films’ shared traditions and the careful tracing of ideological developments throughout the years, shen demonstrates the true cultural value of these films and shows them to be worthy of our attention, both as representations of the former east german state and also as works of art in their own right. shen, quinna. the politics of magic: defa fairy-tale films. detroit: wayne state university press, 2015. comrades of color: east germany in the cold war world edited by quinn slobodian felix a. jiménez botta boston college international socialist solidarity was central to the political paradigm of the communist regime of east germany. solidarity campaigns and missions of aid to friendly countries were a staple of the gdr (german democratic republic). comrades of color is an important investigation into the lived experience of international solidarity for both the giver and the recipients of east german solidarity, filling lacunae in the historiography of east german internationalism and foreign policy. the result is an accessible book suitable for both research and teaching. featuring incisive investigations into grand reconstruction projects in warravaged asian countries, solidarity and aid campaigns in east germany, and the experience of the 'comrades of color' in the german homeland of 'real existing socialism,' the volume advances three main interrelated arguments. first, east german internationalism was more a product of self-interested objectives than altruism and socialist amity; second, there were continuities in racist thought from the pre-1945 period in the east german state and society, that were not subjected to a public debate, which created in turn awkward inconsistencies between propaganda and lived reality; and third, actual solidarity between east germans and 'comrades of color' could and did exist, mostly from interpersonal relations not mediated by the state. 89 focus on german studies 23 book reviews quinn slobodian dissects the gdr's paradoxical attitude towards race. the east german government argued that racism did not exist in the country, but held on to the belief in real existing difference between human beings. east german solidarity stood on two shaky pillars: the mistaken argument that racism had been excised from the country, and an "uncritical cult" around allied people of color in 'third world' countries (32). the result was that the propaganda lauding equality and comradeship between peoples did little to inform actual contacts between east germans and foreigners, while racial prejudice in east german society remained. young sun hong's chapter shows how the east german reconstruction of the wardestroyed north korean city of hamhung stalled due to conflicting visions for socialist modernity. east germany aimed at integrating north korea further in the socialist bloc and showcasing its technological prowess, while north korean leader kim il sung envisioned nationalist juche autarchic development and a continued push for the reunification of the korean peninsula. pyongyang rejected east german apartment blocs modeled after socialist realism, insisting on increased speed of production and housing units at the expense of western luxuries such as high roofs and private bathrooms. the east germans cancelled the project early, but for all the problems that emerged, hong is careful to emphasize the relations that existed between workers from both countries, which accounted for real expressions of solidarity. gregory witkowski's chapter analyzes the work of the three most important east german aid agencies: the state-run solidarity fond, the protestant brot für die welt, and the catholic-run not in der welt. since socialist states such as the gdr distanced themselves from western charity, and two of the organizations were run by churches operating in an officially atheist state, how did these programs fit in the gdr's political paradigm? as witkowski shows, the agencies followed official precepts to educate donors and provide solidarity to suffering peoples of the 'third world.' in his analysis of posters goading potential donors to give, the author finds that gdr charity recreated western liberal types of charity in its portrayal of third world victimhood, the main exception being when it came to display images of idealized 'third world' inhabitants in the process of building socialism. gdr religious charity was also remarkably similar to its western counterpart in that it presented east germany as a part of the industrialized world, and east german citizens as part of a privileged minority, with responsibilities towards the deserving mass of sufferers in underdeveloped nations. bernd schaefer investigates the close relations that formed between east germany and vietnam. the vietnamese relied on east german expertise for everything from the training of vietminh cadres to printing paper currency and minting coins. moreover, unlike the north koreans, the vietnamese did appreciate the east german style of building and reconstructing. the gdr's largesse, however, created expectations that the increasingly bankrupt state could not provide. one way to help spur the vietnamese economy while ensuring some sort of repayment led to the import of vietnamese temporary workers to boost the flagging gdr economy, which led in turn to racism against vietnamese workers on east german soil. east germany's heavy investment in vietnam’s nascent coffee industry (today a major source of 90 focus on german studies 23 book reviews income for the southeast asian country) was done with an eye towards covering its commodity needs from a friendly country, and heightening domestic morale. simon steven's chapter on black south african anti–apartheid activist william 'bloke' modisane's experiences in east germany takes a biographical approach that serves to bring the view of one of the 'comrades of color' to the volume. modisane's negative experiences as a person of color in mid-sixties gdr, that reminded him of white south african racism, show how little the official discourse of solidarity with black south africans had percolated in the east german population. this issue is further explored in sarah pugach's contribution that demonstrates that "the gdr was more a site of ambivalence and inconsistency than tolerance when it came to questions of race" (132). relations between african male students and german women made east german authorities apprehensive, throwing into relief the ambivalence of state officials towards race and miscegenation. east german officials believed that mixed-race unions were incompatible with socialist morals (in clear continuities with pre-1945 notions), and sought to limit these unions whenever possible, a stance that belied the alleged absence of racism in the gdr. stereotypes of lecherous african men and immoral german women became a staple in the lingo of state officials and east german citizens alike. at the same time, east berlin needed to maintain both its image of anti-racism and anti-fascism and good relations with african countries, which led to uneven decisions on the matter. moreover, east germany did not compromise on its strict pro-natalism, as it considered the offspring of mixed race relations to be legitimate and valuable members of east german society. katrina hagen's uses the extensive campaign on behalf of angela davis in the early 1970s to explore east and west german attitudes towards black female sexuality and new left radicalism. international solidarity played a central role in the gdr's repertoire for international legitimation. it was meant to show that while fascism and racism were extinct behind the 'antifascist defensive wall," they remained alive and well in the capitalist west. gdr officials were wary of angela davis' ties to herbert marcuse and the black panther party, whose radical take on marxism differed much from the state socialist version. hagen highlights the similarities in east and west german apprehension towards angela davis and african american anti-racism activists. gdr media followed in the footsteps of its counterparts in the united states and west germany, in highlighting davis' looks and exoticism to increase the campaign's appeal while eliding her potentially explosive political message. although the "free angela" campaign was widespread, it did not trigger a wider debate on domestic racism in east germany, and served merely as an "outward and highly politicized expression of a state-mandated anti-racism" (179). the toxic effects of this missed debate and lingering apprehension towards people of color showed in the failure of the "school of friendship" project. jason verber examines the genesis and demise of an east german institution supposed to strengthen east berlin's ties with the newly decolonized nation of mozambique by ensuring that the upcoming elites were trained according to marxist–leninist precepts. but problems plagued the project: east german teachers questioned their mozambican counterpart's ideological solidity, sexual mores and attitude towards abortion, while east german and mozambican youths' brawls became more violent and 91 focus on german studies 23 book reviews vicious as the decade matured. a similar ambivalence is obvious in the collaborative cultural work between the east german state's film studio defa and china in the 1950s and with vietnam in the 1980s. quinn slobodian emphasizes the limits of international solidarity as east german filmmakers clashed with their chinese counterparts over aesthetical representations of chinese socialism and the unequal relation between european and asian socialist countries. the trope of cultural difference and the resulting limits of camaraderie also loom large in evan torner and victoria rizo's analysis of the 1988 east german/vietnamese co-production dschungelzeit, a movie based on the experiences of germans who left the french foreign legion in the late 1940s to join the vietminh. nothing survived of the original plans that envisioned an equitable film coproduction that would serve to overcome national differences in favor of socialist unity. instead difference, mistrust, and the recreation of north–south relations of inequality and subservience dominated the production of dschungelzeit. christina schwenkel's contribution takes the most positive attitude towards gdr relations with the global south, by focusing on the affect of solidarity and its enduring legacy in vietnam. in the reconstruction of the city of vinh, warm human relations between east germans and vietnamese working to rebuild the war-ravaged city led to 'affective solidarities.' official gdr slogans were not always devoid of meaning. even more than twenty years after the fall of the wall, inscriptions remembering east german labor in vinh remain alive as well as goodwill from the vietnamese who worked side-by-side and benefited from east german solidarity. finally, jennifer ruth hosek and victor fowler calzada's collaborative essay investigates the enduring legacy of east germany in cuba with fascinating insights on the reception of movies about surveillance in east germany and on its collapse in 1989/90, in a country that still subscribes to state-socialism and single party rule. the chapter poses that the gdr's extensive relations with cuba were part of the larger fabric of german–cuban relations, but tells us little about how those relations developed between 1959-1990. comrades of color fulfills its purpose of eroding the myth of east german provincialism, by demonstrating the intensity of the gdr's relations with fellow socialists states in the global south. these intense relations, led in turn, to the arrival of these 'comrades of color' in east germany, which confronted a population accustomed to cultural homogeneity with diversity, which in turn led to racial stereotypes and conflicts. the volume also manages to "provincialize east germany," which in spite of its affirmation of socialist internationalism and solidary altruism, remained a relatively developed european country, where continuities of european and german racism and feelings of superiority towards underdeveloped nations existed, in spite of extensive propaganda to the contrary. one criticism that can be made is the little attention paid to latin america, 92 focus on german studies 23 book reviews excepting the last article. a discussion of the extensive campaigns on behalf of the chilean and nicaraguan left would have been an important addition. how did latin americans, with their diversity of 'races,' fit into the racial chromatism of east germany? the contributions highlight the negative effects of gdr relations with its allies in the global south, with the conspicuous exception of vietnam. this reviewer was left wondering whether east berlin's relationship with vietnam could not have been 'provincialized' further. how might vietnamese dependency led to structures reminiscent of north american and western european relations with the global south, which in turn, decreased hanoi's ability to criticize east german conceptions of socialism? finally, given the emphasis on continuities and discontinuities with pre-1945 racism in germany, can we be sure that russians, poles, and romanians were not seen also as "comrades of color" in the eyes of the east german population, if not by the state? but these are minor flaws, considering the important contribution that this volume presents. featuring an accessible style of writing, and with the added benefit that the chapters can be read on their own, this collection is an indispensable tool as much for courses on german and global history, as it is for any scholar researching on post-1945 german history. slobodian, quinn, ed. comrades of color: east germany in the cold war world. new york: berghahn books, 2015. der goldene handschuh by heinz strunk gernot waldner harvard university am anfang und am ende dieses romans stehen tatsachen. zu beginn wird in nüchterner ermittlungsprosa berichtet, wie die leichenteile mehrerer frauen zufällig gefunden werden und die polizei einen mordfall aufnimmt ohne den täter zunächst zu fassen. am ende werden die letzten lebensjahre des serienmörders friedrich paul honka abgehandelt, als läse man eine krankenakte, die sachlich mit einer tödlichen lungen-herz-erkrankung endet. heinz strunks roman spannt einen bogen vom tod der opfer zum tod des täters und stellt sich damit die aufgabe, dem wieder leben einzuhauchen, was zwischen den toten vorfiel. seinen ausgang nimmt der roman in der titelgebenden hamburger trinkerkneipe „der goldene handschuh“, einem an der schwelle zwischen leben und tod situiertem soziotop, in dem von gewalt, drogen und dem rotlichtmilieu gezeichnete protagonisten ihre nächte dem verfall entgegen fristen. strunk lässt bei seiner auf recherche basierten wiederbelebung also keinen phönix aus der asche steigen: in einer szene wird ein aschenbecher mit bier gefüllt und in einem zug geleert. doch auch diese kneipe, in der zumindest die hoffnungslosigkeit gleich verteilt zu sein scheint, gehorcht einer hierarchischen ordnung. die nähe zur bar und die spitznamen der gäste bestimmen, wer in der untersten unterschicht zu den oberen gehört. einer von diesen untersten, die luft nach oben wittern, ist fritz honka. seine niedriger stehenden opfer sind in die jahre gekommene prostituierte, denen er korn und logis anbietet, wenn sie sich ihm dafür bedingungslos unterwerfen. der zweite teil des buches handelt von einer dieser von sadismus und spießertum geprägten beziehungen, von der suche nach einfachem glück, nach warmer 93 focus on german studies 23 book reviews suppe, mediokrer freizeit, sicherem einkommen und orientierenden routinen. manche schlagerplatten werden zehnmal nacheinander abgespielt, um dem leser die unbeweglichen konturen dieser glücksvorstellung einzuprägen. trotz kontinuierlicher annäherungen an das kleinbürgertum, schafft es honka nicht, sein leben zu stabilisieren. vergangenheit, geilheit und abhängigkeit holen ihn immer wieder ein und aus diesen und glücklicherweise auch aus zufälligeren gründen kommt es im abschließenden teil des buches zu den brutalen morden, die bis heute honkas lokalen nachruhm begründen. die kneipe, in der er seine opfer kennen lernte, nennt sich inzwischen „honka-stube“, zwei hamburger bands widmeten ihm makabre lieder und ein theaterstück zum frauenmörder von altona beschloss die versuche, aus fritz honka eine kleine ikone der gegenkultur à la charles manson zu machen. obwohl vor allem die legende des serienmörders für die vermarktung herhalten musste und auf dem cover des buches entsprechend eine zeichnung von honka zu sehen ist, drehen sich weite teile des romans nicht um den serienmörder, sondern um eine adelige reederfamilie namens von dohrens. auch in diesem erzählstrang stehen männliche protagonisten im zentrum: der dem ressentiment der kriegsverlierer verfallene großvater, der ebenso wie honka gewaltbereite und alkoholkranke vater und der durch einen genetischen defekt entstellte sohn, ein den ersten hormonschüben ausgelieferter teenager. durch diese parallelhandlung wird der roman von zwei sozialen extremen bestimmt und der leserin wird selbst überlassen, ob damit rückschlüsse auf die ominöse mitte der gesellschaft zu ziehen seien. konzeptuell gewinnt der roman durch die zweite handlungseben eine gebrochene anthropologie. die welt der von dohrens ist zwar in ähnlicher weise von gewaltund alkoholexzessen geprägt, im gegensatz zu honka bietet sich hier jedoch ein ebenso abstoßendes wie vollendetes bild sozialer routine und selbstgewisser identität. gegen ende des romans berühren sich beide erzählstränge fast, als vater und sohn von dohren zufällig im goldenen handschuh landen. der roman vermeidet aber den direkten kontakt, lässt beide welten nebeneinander stehen und stellt so den leser abermals intellektuell auf die probe, wenn der sohn der reedersfamilie den serienmörder ansieht und sich die zentrale frage des romans stellt: wie kann man denn zu so einer person werden? schließlich wirken die von dohrens auch wie eine mildernde geste inmitten dezidiert schonungslos erzählter realität. nach vielen seiten mit zum sex zweckentfremdeten bockwürsten und brutalen schlägen ins gesicht weiß man sich kurz versichert, beim lesen nicht nur den serienmörder anzuglotzen sondern auch die perversionen der oberschicht vorgeführt zu bekommen. natürlich liegt kein wirklicher trost in diesem ästhetischen ausgleich, zumindest wird aber die frage evoziert, woher denn das gefühl von verhältnismäßigem trost stamme, wenn man den gewalttaten von privilegierten zusieht. in beiden teilen des buches scheint strunk mehr zu montieren als zu erfinden, er folgt, wenn man so will, der zweckentfremdung, wie sie an der bockwurst vorexerziert wird. nicht nur die akten des falles honka sondern auch historische details, popkulturelle referenzen und milieuspezifischer jargon vermitteln den eindruck, sich nahe an einer ernüchternden realität zu befinden, die sich selbst nur betrinken kann, um sich zu ertragen. die position des erzählers gerät dabei relativ flexibel, deckt aber nicht alle nahe liegenden perspektiven ab. politische und historische kontexte sowie persönliche schicksale werden allwissend aufbereitet um einen ebenso kantigen wie verlässlichen eindruck davon zu geben, wie die charaktere zu dem wurden, was sie nun zu tun fähig sind. stellenweise wechselt der erzähler auch in die subjektive perspektive, lässt sowohl honka als auch die von dohrens vernichtend über ihre eindrücke 94 focus on german studies 23 book reviews urteilen, deren genese davor noch objektiv vermittelt wurde. da die subjektiven eindrücke aber großteils wieder an zitate erinnern, wird ein gefühl von subjektivität stets ausgespart und die frage nach der identifikation mit der hauptfigur, wie gesagt, geschickt einem teenager in den mund gelegt. trotz diesen klugen verzichts mangelt es dem roman keineswegs an charakteren. im gegenteil: mitunter sind sie es, welche die schönsten momente des buches ausmachen. wenn etwa ein trinker sich selbst mit in unterschiedlich gefärbte liköre getauchten tampons behängt (170), die selbstgewissheit der oberschicht ausschließlich mit negativen attributen charakterisiert wird – campingplatz und sonderangebot beschrieben ihn nicht (64) – oder fritz honkas bruder auftritt, eine an kalendersprüchen und anekdoten überschäumende frohnatur, deren zentrale einsicht darin besteht, dass jedes ding zwei seiten hat, um schließlich selbst im delirium auf seine dunkle seite zu fallen. wird aber honka selbst beschreiben, so fehlt die lustvoll groteske perspektive. wollte man daraus eine kritik machen, so könnte man dem roman einen protestantischen duktus vorwerfen. was aus den akten dieses lustmörders nämlich beklemmend plausibilisiert wird – sola scriptura – sind die von misogynie und sadismus gezeichneten morde. auf einen versuch, der individuellen lust an diesen morden literarisch raum zu geben, hat strunk verzichtet. wo der sohn der reedersfamilie die von ihm gequälten frauen „freundchen“ nennt und literarisch innovative passagen, wie etwa ein fragebogen für alkoholiker, auftauchen, sucht man bei honka solche elemente vergeblich. am lustmörder interessiert mehr der mord als die lust, dieses wort von karl kraus trifft auch auf diesen roman zu. honka wirkt stellenweise eher lustlos, nicht nur in der szene, in der er sich selbst, wie im rahmen eines erzählerischen gnadenaktes, kastrieren will. wie diese szene mit den historischen fotos, die honka lächelnd in einer ss uniform zeigen, zusammen gehen könnte, sei dahin gestellt. strunk selbst scheint sich in interviews auf die historisierende lesart seines romans festgelegt zu haben. etwas mehr mut die zuvor erwähnte lust zu gestalten, wäre dem mehr als lesenswerten roman aber zu wünschen gewesen und hätte ihm vielleicht auch die eine faktische oder die andere sozialrealistische länge erspart. strunk, heinz. der goldene handschuh. berlin: rowohlt verlag, 2016. amon: mein großvater hätte mich erschossen by jennifer teege corrina peet wayne state univesity while browsing her local library in hamburg, germany, the unsuspecting jennifer teege (1970), then 38 years of age, stumbled upon a book that would forever change her world. in the opening passage of her memoir amon: mein grossvater hätte mich erschossen (2013), teege recounts this decisive moment; the moment at which she realized the book she had found was her biological mother’s biography, and that her grandfather was amon göth, the sadistic nazi commandant of the płaszów concentration camp near kraków, poland; the same göth--the reader is reminded--who was famously portrayed by ralph fiennes in steven spielberg’s film schindler’s list (1993). born out of her desire to answer the many questions that arose in the wake of this fateful 95 focus on german studies 23 book reviews discovery, teege’s text escorts the reader through her personal journey to understand her grandfather’s role in the holocaust, her beloved grandmother’s relationship with him, and why her family chose to keep such a dark secret. interspersed throughout teege’s text are journalist and co-writer nikola sellmair’s commentaries about teege’s reactions and emotions as she uncovers her past. moreover, sellmair contextualizes teege’s writings by expounding upon her mother’s family history, providing historical information related to göth and the holocaust, and by referencing academic research on relevant topics such as psychology. immediately after discovering she is a blood relative of the murderous göth, teege falls into a deep depression. she is consumed with questions about what personality traits and physical characteristics she may have inherited from her grandfather, and is also compelled to obsessively research the details about his involvement in the holocaust. furthermore, she is burdened by the prospect that her family history could negatively impact her relationships, particularly those with israeli friends, whose grandparents perished in the holocaust. while teege’s initial distress surrounding these questions is genuine, one cannot help but wonder if the severity of her anguish is to a degree dictated by collective german guilt regarding the holocaust. as sellmair mentions, even those members of the third generation who are unsure about the role their ancestors played in world war ii and the holocaust maintain this guilt, and therefore tend to unrealistically envision their ancestors as victims or members of the resistance. in light of this, it is feasible that teege’s depression was, at least in part, tied to the guilt associated not only with her knowledge about her biological grandfather’s participation in the holocaust, but also with the fact that göth is, thanks to schindler’s list, well known by many as the brutal commandant of the płaszów concentration camp. with this in mind, there are moments of teege’s narrative, especially when she pays what seem to be almost obligatory visits to auschwitz and to the płaszów memorial, that feel a bit dramatic. that being said, however, teege does not dwell on göth and the associated guilt throughout her narrative, but rather shifts her focus to questions surrounding her adoption, her relationship with her biological mother, and in particular, on her relationship with her deceased grandmother--amon göth’s mistress. although teege, the daughter of monika (née göth) hertwig and a nigerian man, was adopted by a german family at the age of seven, she did have intermittent contact with her biological mother and grandmother as a young child. teege explains that the relationship with her mother was always distanced and tense. until her adoption, she was raised in an orphanage and only ever saw her mother sporadically. very occasionally, teege’s mother would pick her up for a visit, but would remain cold and withdrawn for the duration. moreover, teege feared her mother’s husband; an abusive alcoholic. the only solace she seemed to have during such visits was the time spent with her grandmother, ruth irene (née kalder) göth. although teege does not remember her as a doting grandmother, but rather as a strict and disciplined woman, she does recall that “irene” was a well-dressed and had a big heart. teege loved irene and explains that she always felt safe and secure in her presence. for teege, the memories of her grandmother are the most difficult to reconcile. how could someone she remembers so fondly have been so in love with the brutal amon göth? how could her grandmother have stood by as he killed countless innocents, and how could she have kept a photo of him hanging in her apartment until the day she died? plagued by these questions, ruth irene göth emerges as teege’s main preoccupation, and ultimately, take’s the narrative’s center stage. sellmair’s 96 focus on german studies 23 book reviews interjection of interview excerpts in which ruth irene göth professes her love for amon, as well as the inclusion of the photo of her as a young woman in płaszów, both underscore teege’s bewilderment, and generate the reader’s own questions about the complicity of the partners and family members of nazi criminals, or, in the case of the german reader, engender thoughts about the nazi legacy—a point that is also driven home when teege explains that her adoptive german parents’ were unable to emotionally engage with her regarding her biological family’s dark past. while at times the text reads somewhat disjointed due to the shift between teege’s thoughts and sellmair’s commentary, it is written in an uncomplicated language and is generally a swift read. the reader becomes easily engaged with teege’s experience and emotions, yet is also left with unanswered questions related to teege’s african roots, and the general history of afro-germans. while the title suggests that she, due to her african heritage, would have been murdered by her grandfather, she neither expounds on the position of afro-germans in nazi germany, nor goes into detail about the paternal side of her family. a more detailed exploration of these topics would further contextualize teege’s narrative, tie it into the premise of the text, and, ultimately, make it a richer read. teege, jennifer. amon: mein großvaterr hätte mich erschossen. berlin: rowohlt verlag, 2013. berlin replayed: cineman and urban nostalgia in the postwall era by brigitta b. wagner bruna della torre de carvalho lima university of são paulo there is something dissonant about berlin. every big city in the world has its element of chaos, its facet of disharmony, its highlights of contradiction. but just as people do, cities bring a certain something that somehow it identifies them as unique. whoever has been to berlin as a tourist may have noticed it, but it seems that this dissonance is also – and perhaps even more intensely – present to berlin’s inhabitants, as brigitta b. wagner shows us through her stimulating book. even though it was written by a film historian, a filmmaker and a curator, berlin replayed is not a book limited to those strictly interested in german cinema and quite on the contrary presents a piece of german history and geography narrated by images that can be of interest for anyone in german studies. german politics and the tensions between east and west germany are also a main subject of the book. wagner traces an overview of berlin’s representations starting, in the first chapter, with walter ruttmann’s urban cross-section film berlin: symphony of a great city, from 1927. berlin has been represented many times and under many aspects, but almost every representation 97 focus on german studies 23 book reviews reports, either purposely or not, to ruttmann’s film and its craving for a weltstadt status for berlin. the ideal berlin and the representation of weimar republic’s modernity and berlin’s desire of being a great metropolis is also present in wagner’s reconstruction.in chapter 3, of the iconographic and cinematographic history of potsdamer platz, once the main symbol of berlin’s modernity and then almost destroyed because of the war and one of the most ambiguous symbol of berlin’s stretched reunification – where one can find nowadays the monument in honor of karl liebknecht standing next to the sony center architectural statement of capitalism’s victory. starting with a potsdamer platz representation as a construction site in 1944, the “berlin international film festival” of 2001 proposed the theme “do you remember?” for the audience to reflect on. wagner attempts to relate moving images to actual places and history finds its best configuration in this chapter with the interpretation of wim wenders’ der himmel über berlin (1987). while the character homer portrays us a colorful, lively and welcoming potsdamer platz, the camera shows us a destroyed site, which is not recognizable to its former visitors. “so this can’t be it, can’t be potsdamer platz”, homer exclaims. the question that arises from this discussion is: how can one represent a city that has changed so much? the invisible shape of things past project created in 1995, made it possible to virtually represent the analogy to the mind freud once formulated as the history of rome. that is, according to the fouding father of psychoanalysis, the unconscious could be comprehended as if rome’s every single construction since its beginning could cohabit the same time and space. new media made it possible to represent this and in that sense we could re-discover berlin’s history. the question that remains is consistent with that of walter benjamin and theodor w. adorno in their 1930s debate: does the new technology allow us to also represent history and not just geography? in the second chapter, wagner approaches the 1950s generation and the split of germany, berlin and german cinema in two sides in constant strain. it is curious to rediscover the existence of a pre-wall, but still divided, cinema, once the attention is commonly drawn to the post-wall cinema of the reunification. wagner’s choice of analyzing the young pre-wall movies was very happy once it could show both similarities and differences between the east and west construction of these new germanys and of the new generation that was growing with them. movies such as die halbstarken (1956), representing the west, and berlin – ecke shoenhauser, (1957) and eine berliner romanze, (1957), representing the east, are not only interpreted but also scrutinized by wagner in order to explore the picture of the youth divided between capitalism after the catastrophe and socialism in construction through an also divided berlin, which serves as a scenario to the teenage dramas and adventures. 98 focus on german studies 23 book reviews last but not least, the final chapter investigates the contemporaneous representations of berlin by the x-films of new berlin, especially run lola run (1998) and goodbye lenin (2003) that soon drew international attention. the way wagner reconstructs run lola run, brightly guiding us through berlin’s straßen and plätze, is beautifully done and makes the reader realize how distracted one usually perceive films’ scenarios by showing berlin as an important character of the movie. it is worth to review both movies after wagner’s investigation of berlin’s apparitions not only in the new frenetic, capital of electronic music in the first, but in the reconstruction of the east and the nostalgia of a lost dream in the second. her descriptions are informative and very enjoyable at the same time. those searching for an accurate analysis of german cinema or the urban nostalgia after the fall of berlin’s wall are not going to find it in wagner’s book, despite of its indication in text. the author is much more interested in rewriting the filmic history of berlin’s aspirations to be a great city. this allows her to design a panorama of the construction of berlin’s image through a very troubled century, to say the least. cinema, nostalgia, tensions between east and west, reunification, all play the role of structuring axes in the book, but berlin is the main theme. if one thinks, though, of berlin’s divided history, there is something missing in wagner’s book. if run lola run shows the new desire for a capitalist electronic and virtual modernity and goodbye lenin tries to represent the arising phenomena of urban nostalgia for socialism after the reunification, on one side, there are also many tensions remaining from this process and the reader wonders why die fetten jahre sind vorbei (the edukators) from director hans weingartner from 2004 and der baader meinhof komplex by uli edel from 2008 were not included in the postwall era of german cinema. both of them represent, among others, berlin’s image. when wagner reconstructs the east and west dispute for berlin’s image and the challenges of berlin’s reunification, especially in the second and the fourth chapter, the quarrel is presented as if it were polarized between capitalism and socialism. but the movies quoted above show something very interesting that could be included in wagner’s analysis. berlin’s split was not just an effect of the fight between capitalism and socialism in the cold war. the baader meinhof movie shows that the west berlin was also split between those who were for liberal capitalism, on one hand, and remaining nazis, on the other – just remember that one of raf’s targets were former nazis that were again in powerful political and economic positions after the loss of the war. the edukators also shows a representation of a divided country between rich and poor and the impotence of the left after the end of the socialist utopia. so, the postwall era is not as reunified as run lola run and goodbye lenin show. if it is easier to deal with the communist past, as a dream gone bad, it is much harder to handle the true nightmare, and many times the taboo, of nazism and the catastrophic consequences it brought to german society. berlin’s dissonance has to do with all this phantasmagoria that surrounds the city. as george orwell once wrote, “who controls the past controls the future”. that is, the 99 focus on german studies 23 book reviews history of our past will immediately impact not only our imagination but also the construction of the future [city] itself. in the present days, we could argue that cinema can be considered not only part of history, but one of its builders; telling the history of a divided city and its aspirations through its filmic representations, therefore, has a much more important role to play than mere entertainment. wagner’s book can help us see that. wagner, brigitta b. berlin replayed: cinema and urban nostalgia in the postwall era. minneapolis: university of minnesota press, 2015 100 microsoft word 10. hitler’s jewish refugees_hope and anxiety in portugal.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 231 issue 28 (2021) book review hitler’s jewish refugees: hope and anxiety in portugal, by marion kaplan, yale university press, 2020. 376 pp. $45.  matthieu martin university of waterloo how to cite: martin, matthieu. “book review: hitler’s jewish refugees: hope and anxiety in portugal”. focus on german studies, no. 28, 2021, pp. 231-238. doi: 10.34314/fogs2021.00018. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 232 hitler’s jewish refugees: hope and anxiety in portugal, by marion kaplan, yale university press, 2020. 376 pp. $45.  matthieu martin marion kaplan’s latest scholarly project began with an unopened ensemble of 207 letters and 76 postcards at the museum of jewish heritage in new york. sent to jewish refugees in lisbon during the second world war, they portrayed stories and emotional dialogues of refugees fleeing nazi persecution. situating her work within the broader scholarly framework, kaplan notes that little holocaust historical work to date has focused on the emotional affect that fleeing and the desperate attempts to survive had on refugees. to contribute to this somewhat unattended area of research, kaplan focuses attention on the intersection of geography and emotions in the context of jewish refugees’ flight into and through portugal. composing an “emotional history of fleeing” this book is one of contrast: both the hope and anxiety experienced by refugees, generosity despite poverty among the portuguese people, and the numerous catch-22’s of refugee policy within and outside of portugal (2). even successful escapes were not without contradictions as many felt relief at escaping yet guilty to be so fortunate while the family and friends left behind perished. kaplan also notes that “escape was not free of sorrow” (195) and quotes viennese jewish author arthur schnitzler, saying, “a departure always hurts, even when one has long looked forward to it” (211). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 233 both the chronology and geography of several refugees’ journeys guide the book’s structure. early chapters describe the obstacles refugees heading to portugal faced in the early years of fleeing around 1933-1939 and then after the fall of france in 1940. border crossings were one of several sites of anxiety, effectively involving two inspections. the border into spain, for example, required passing first the french side of the border and then making it past the officials on the spanish side. some refugees were forced to cross into spain illegally in a backcountry trek over the pyrenees. chapter 3 then details the work done by various organizations helping refugees, the presence of nazi gestapo in portugal, and the experience of a different kind of dictatorship under salazar. in the fourth chapter, kaplan provides more detail on one of the book’s contrasts, namely, the differing dominant emotions between adults and children; fear and anxiety to get all of the necessary red tape aligned among the former versus the latter’s hope for what would lie ahead. chapter 5 hones in on the nerve-wracking sites that were the embassies, consulates, and prisons. moving on to written correspondence chapter six places particular emphasis on the desperate attempt for parents to maintain relationships with their already emigrated children through epistolary spaces. finally, kaplan closes with “final hurdles,” expanding on the trials of getting onto one of few boats leaving portugal, the experience of a crowded ship, and the mixed feelings of leaving. several recurring themes shine through throughout the book. emotion, of course, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 234 acts as der rote faden —the red thread— woven throughout. for example, kaplan highlights early on that feelings are important as they have the potential to influence our decisions. as well, as human beings we are connected to the places we visit and inhabit. from that point of departure kaplan’s claim that “emotions were intertwined inextricably with spaces” seems logical (5). many german jewish and non-jewish refugees wrestled with the yearning for heimat —the german feeling of home— even as it seemed their country betrayed them in many ways. and while refugees felt “the emotional trinity of anxiety, fear, and hope” spaces such as cafés provided emotional stability (159). kaplan also writes on some of the intriguing gendered aspects of the refugee experience in portugal. gendered café cultures between portugal and centraland eastern europe clashed, men and women coped with the loss of social status differently, and a female body at borders could evoke empathy or danger. a highly significant part of fleeing present at every stage of the journey was the astounding bureaucracy. refugees felt dehumanized by the obstacles imposed by seemingly endless paperwork, feeling as though passports and applications were more important than their individual selves. in contrast with the humanity of portuguese citizens, the changing and contradictory policies and additional paperwork once refugees reached portugal represented “one more link to the chain of dehumanization they endured” (2). furthermore, each bureaucratic hurdle was accompanied by some form of state official who had a great deal of power in deciding the fate of those seeking refuge. embassy focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 235 ambassadors, consulate officials, border guards, social workers, and political leaders kept the gates of refugees’ passage to safety. while some broke the law to allow those in need to escape, others turned many away to face forced labor or death. unfortunately, the experience of refugees facing dehumanizing bureaucracy and anti-immigration prejudice in the 1930s and 1940s parallels the experiences of many refugees escaping war and terror today. to begin each chapter, kaplan has inserted epigraphs, quoting the words of today’s refugees. the words contained in each epigraph correspond with bewildering accuracy to the picture painted of refugees before and during and even after wwii. the striking relevance of this work to current and more recent times suggests we have not progressed as far we might be led to believe. wading through “oceans of red tape” to escape nazi persecution was a significant consequence of the nazi regime, yet we find ourselves in an era of similarly resistant borders amid rising right-wing populism and anti-immigration. why haven’t we learned from this crucial aspect of the holocaust? i would argue that part of the solution lies in changing our language surrounding refugees. kaplan writes according to the current paradigm, which characterizes the flight of the persecuted and endangered as a “refugee crisis”. this so-called “refugee crisis” is also often embedded in the natural disaster metaphor, whereby a “flood of refugees'' ensues (10). but as allison phipps reframed it in a cautg presentation in regina in 2018, it is in fact a crisis of hospitality. change in how we focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 236 perceive refugees and respond to their pleas for help may begin by changing the discourse, reframing the issue to more accurately point to where the problem truly lies. finally, i would like to point out one minor detail which could do with clarification in the final chapter. kaplan writes, “many refugees remembered the ships that made the most trips, such as the nea hellas, nyassa, guine, and serpa pinto, all portuguese” (222). but on page 218 the nea hellas is described as a greek vessel, on which refugees could no longer hope to board once germany invaded greece in april of 1941. clarifying this incongruity would better explain the cause of an individual’s emotional associations with the vessel. for instance, did carla pekelis believe that the nea hellas “‘oozed a gloomy exhaustion’” because of her experience on the boat or because her hope of boarding it to begin with was lost along with greece’s autonomy (222)? the emotional history marion kaplan has written between the covers of this book represents a scholarly œuvre d’art that humanizes the numbers, reminding us that behind refugee statistics are people with stories and emotions. her brilliant work enhances our understanding of the extent of the holocaust’s influence and holds a mirror up to our present selves to incite reflection and change on how refugees are treated today. upon reading hitler’s jewish refugees: hope and anxiety in portugal i felt inspired to replicate, in my own life, the incredible display of humanity demonstrated by aid organizations and the portuguese people of the mid-20th century. i also better understand the urgent need to focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 237 critically resist the anti-immigration sentiments, xenophobia, anti-semitism and prejudices at times both causing flight and preventing refuge among those fleeing unrest today. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 238 works cited kaplan, marion. hitler’s jewish refugees: hope and anxiety in portugal. yale university press, 2020. focus on german studies 19 186 about the authors ljudmila bilkić was born in novi sad, serbia and with an immediate family that spans all territories of the former yugoslavia. ljudmila came to the united states in 1998. a proud bostonian for over twelve years, she holds a ba from middlebury college, an ma from the university of pittsburgh, and is currently a phd candidate in german and film studies at the university of pittsburgh. ljudmila’s intellectual focus is centered on interrogating existing methods that map the phenomena of both legal and illegal [im]migration within the imagined and consistently changing borders of europe. of particular interest are cultural artifacts that challenge established theories on “space” and “place” in order to illustrate how the degraded or outcast individual is able to produce a type of subjectivity that allows for positive counter-hegemonic action. ljudmila’s current publication in slavic studies examines an overlooked relationship between eastern and western post modernism. sylvia fischer earned her master’s degree in german studies, english/american studies and business administration from the university of potsdam, germany, in 2004. after that, she has been working for newspaper publishing houses in germany for 6 years. since 2010, she is a graduate student – and, since may 2012, also a phd candidate of the german studies phd program at the ohio state university, columbus, oh. her research interests include post-war literature and film in east and west germany, children’s literature, memories/memory cultures and german and russian realism of the nineteenth century. olivetta gentilin is from sovizzo, italy. she graduated in cà foscari university in venice, writing a thesis on the austrian author thomas bernhard. she has been teaching german since 1987, having received her master at verona’s university in methodologies and technologies of instructions. she started a career teaching german after completing the qualifying courses for the profession of foreign language teaching (flt). she has been an online tutor and teacher trainer, counsellor and supervisor by ssis (high school secondary teaching). olivetta is also a 187 focus on german studies 19 present member of anfis (national association of teachers’ supervisors instructors). she is currently a doctoral student in foreign literatures and science of literature at the university of verona. her field of research deals with georg büchner and the themes of illness and writing. r. eric johnson is a phd student at the university of tennessee. he has also studied at universität stuttgart and the karlsruher institut für technologie. his areas of research include german horror film and applied linguistics. knut langewand is a native of nordhorn, germany. after studying history and german at the universities of greifswald, berlin (fu) and university college london, he received a magister artium degree from the university of greifswald. he is the author of a book on the historian ernst bernheim and german historical theory in the late 19th century, entitled historik im historismus (2009). he is currently a phd student at the university of warwick (great britain), working on a thesis on sickness metaphors in the political discourses of the weimar republic.his research interests include 20th century european political and cultural history, democracy and dictatorship in east central europe, theory of history, and the history of historiography. nathan magnusson is a phd candidate at the university of washington. his interests include nineteenth-century literature—in particular the romantics—narrative theory, and cultural history. he is currently writing his dissertation, “accommodating the nation: hospitality and state-belonging in nineteenth-century german literature,” which aims to expose a link between literary representations of the guest-host encounter and emergent discourses of citizenship in the long nineteenth century. anna-lisa menck has been studying german, media, and communication at the university of hamburg in germany, where she has also worked at the research center for gender studies and cultural theory. during the 2011/12 academic year, she studied in the german department’s graduate program at washington university in st. louis and worked as a research assistant. in 2012, after earning her bachelor 188 degree from the university of hamburg, she is starting a master’s program on german literature at the humboldt-university in berlin. her academic interests include cultural theory, gender theory, narratology and german-language literature at the turn of the nineteenth and the early twentieth century. giulia ferro milone studied german and english literature in venice and psychology in padua and urbino. she also completed a postgraduate scholarship at the university of passau (germany). she has translated narratives by bernhard, tieck, hocke, liebman and fühmann. she is a permanent teacher of the german language and culture in italian high schools. since 2010, giulia has been a doctoral student both at the university of verona (italy) and at the german university of bamberg, researching the works by e. t. a. hoffmann under the approach of gender studies. her main research interests include german and european literature of the nineteenth and twentieth centuries, contemporary german literature, gender and queer studies, narratology, memories and memory culture studies. benjamin nickl is a phd candidate in the department of german and the bmw center for german and european studies at georgetown university with an emphasis in cultural studies and literary criticism. in his dissertation on contemporary turkish german culture, benjamin studies cultural representations and critical practices of migration, representation, and transnational mobility with regard to race and ethnicity in german society. he has been teaching classes in the german department’s curriculum at georgetown since 2009. in addition, benjamin’s forthcoming academic publications include a book chapter on the german television sitcom genre and an article about the historical trajectory of the digital body in cyberpunk film. nadine nowroth is a postgraduate student at trinity college, dublin, ireland. in her doctoral thesis she is investigating stasi surveillance and the literary process within writer families in the former gdr. she has presented several papers and published texts on the key findings of the project. further research interest lies in post-wende literature as well as presentations of the gdr on screen, autobiographical writing and memory studies. she holds an m.a. in german literature, english about the authors 189 focus on german studies 19 literature and psychology from the freie universität berlin and completed her studies with a thesis on literature and censorship in brigitte reimann’s novel franziska linkerhand. nadine nowroth also completed a distance studies course in teaching german as a foreign language at the goethe institut and the universität-gesamthochschule kassel in germany. jara schmidt was born in hamburg, germany in 1984, where she studied english, german and history at the university of hamburg. after working as a research assistant at the university, she has now turned to theater work and is currently also writing her dissertation in the field of intercultural studies. her doctorate compares novels written by turkish authors in germany and indian writers in england and focuses on themes like migration, counterculture, and masquerade. microsoft word front matter vol 22.docx         edited by alex hogue matthew bauman published by the german graduate student association of the university of cincinnati volume 22 2015       focus on german studies 22         ii         editor-in-chief alex hogue book review editor matthew bauman assistant editor amanda hatch copy editors emily bauman, simone boissonneault, ellen chew, anna lea fächner, amanda hatch, maximilian mogk, katherine paul, christina schiesler, john shahan, birgit weeks, anna kramer, michelle dietz, christina schneider board of former editors david n. coury, ph.d., university of wisconsin – green bay herman j. devries, jr., ph.d., calvin college britta kallin, ph.d., georgia tech j. gregory redding, ph.d., wabash college jeffrey d. todd, ph.d., texas christian university michael rice, ph.d., middle tennessee state university bärbel such, ph.d., ohio university tonya hampton, abd, university of cincinnati david prickett, ph.d., universität potsdam susanne lenné jones, ph.d., east carolina university silke schade, ph.d., university of texas at san antonio aine zimmerman, ph.d., hunter college, city university of new york julia k. baker, ph.d., tennessee tech university laura vas, ph.d., american international school of budapest wolfgang lückel, ph.d., austin college todd heidt, ph.d., knox college alexandra hagen, abd, bradley university marie buesch, abd, 1. staatsexamen, albert-ludwigs-university freiburg joshua arnold, abd, johannesschule meppen wesley jackson, phd vanessa plumly, phd, suny new paltz emily bauman, abd, university of cincinnati please send correspondence to: fogs.editor@gmail.com or focus on german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 u.s.a.       focus on german studies 22         iii         the twenty-second volume of focus on german studies was made possible by the continued support of the faculty of the university of cincinnati department of german studies. department chair, professor todd herzog and director of graduate studies, professor tanja nusser deserve our sincere gratitude for helping in so many ways to keep focus in operation. we also thank the many graduate students who volunteered their time to help with this volume. we extend our thanks to all members of our editorial board, board of reviewers and board of graduate student reviewers. each article considered for this volume was refereed by the following area experts: anne simon, university of london chunjie zhang, university of california, davis peter becher, adalbert stifter verein brangwen stone, macquarie university hermann korte, universität siegen astrid köhler, queen mary university, london debbie pinfold, university of bristol gisela argyle, york university kamaal haque, dickinson college albrecht klassen, university of arizona marion grein, johannes gutenberg-universität mainz renata fuchs, university of illinois heidi tewarson, oberlin college anil bhatti, jawaharlal nehru university katharina gerstenberger, university of utah tabea kretschmann, friedrich-alexander universität erlangen-nürnberg sigrid köhler, westfälische wilhelms-universität münster jacob klingner, acquisitions editor in the department of literary & cultural studies at de gruyter we reserve the right to make any necessary editing changes without the express written permission of the authors. acknowledgements       focus on german studies 22         iv         from the editor vi articles johanna kinkel’s political art songs as a contribution to the socio-cultural identity of the german democratic movement during the late 1840s anja bunzel 1 der mythos der ungehörten seherin in der literatur und in der musik: christa wolfs kassandra und michael jarrells cassandre anna maria olivari 21 gender and violence in a fairy-tale world: romanticism in kerstin hensel’s lärchenau melissa sheedy 36 emplotting the air war: jörg friedrich’s brandstätten (2003) jamie zelechowski 52 intraund intermediale bezugnahme auf die malerei in adalbert stifters der condor (1840) claudia spiridon 72 book reviews thomas bilda figurationen des ‘ganzen menschen’ in der erzählenden literature der moderne. jean paul-theodor storm-elias canetti 84 thomas brussig das gibts in keinem russenfilm 86 jörg buttgereit captain berlin #1-3 88 table of contents       focus on german studies 22         v           viviana chilese and matteo galli, editors im osten geht die sonne auf? tendenyzen neuerer ostdeutscher literatur 90 daniela chmelik walizka 92 steve choe afterlives: allegories of film and morality in early weimar germany 92 frederike fellner kafkas zeichnungen 94 arno geiger selbstporträt mit flusspferd 96 karrin hanshew terror and democracy in west germany 98 florian huber kind, versprich mir, dass du dich erschließt. der untergang der kleinen leute 1945 100 lynn kutsch and todd herzog, editors tatort germany: the curious case of german-language crime fiction 102 mary lindemann the merchant republics: amsterdam, antwerp, and hamburg, 1648-1790 104 herta müller “wie man lieb gewinnt, was die herrschenden bekämpfen”: herta müllers essayistische untersuchung einer gebrechlichen welt 106 jon berndt olsen tailoring truth: politicizing the past and negotiating memory in east germany, 1945-1990 107 ulrike sandig buch gegen das verschwinden 109 raffel scheck french colonial soldiers in german captivity during world war ii 110 sergej taškenov and dirk kemper, editors visionen der zukunft um 1900: deutschland, österreich, russland 112       focus on german studies 22         vi         studio fizbin the inner world (video game) 114 julie zeh nachts sind das tiere 115 interview interview with professor mike perschon, macewan university 118       focus on german studies 22         vii         this year marks a milestone for focus on german studies. after twenty years as a print publication, the previous edition of focus marked the journal’s inauguration to the digital-only format that is slowly gaining acceptance in the academic world. this twenty-second volume of our all graduate student edited journal stands as the first to make use of its new home on open journal systems, a platform adopted by the university of cincinnati’s langsam library. i am proud to be part of such a rich academic tradition at uc and to help guide focus into its new format. this all-digital publication not only offers easy access to the journal’s entire history, it makes the work of the contributing graduate student scholars more easily accessible. focus has always been a product of the cooperative and nurturing atmosphere that the uc german department offers. its long life and continued success in publishing the work of young scholars from north america, europe, and throughout the rest of the world are a testament to the teamwork and collaboration among the uc graduate students. i would personally like to thank our previous editor emily bauman for her taking the first steps to put focus online, as well as for her guidance in publishing this volume. thanks are also in order to my co-editor, matthew bauman, for coordinating the book reviews and for his continued willingness to help with any part of the publishing process. i would also like to extend my thanks to this year’s assistant editor, amanda hatch for her continued support, and in particular for her generosity in always graciously taking on any and every task assigned with meticulous attention to quality. further thanks are due to all of our copy editors without whom the continued quality and reputation of focus would not be possible. while focus is a graduate student journal, its publication would not be possible without generous support from uc’s german faculty. in particular i would like to thank drs. todd herzog and tanja nusser for their support in transitioning focus to its new, digital format. of course, the digital version of focus would not be possible without the incredible support we receive from nathan tallman, linda newman, and the rest of our support team at langsam library. it has been an honor to contribute to the long tradition of focus at uc and i know my successors, matthew bauman and katie paul will continue it with the same attention to detail and quality. alex hogue from the editor microsoft word article 2_saint francis’s brother wolf.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 23 issue 29 (2023) saint francis’s brother wolf detlev m.g. weber university of washington abstract the following article focuses on the story “how st. francis tamed the very fierce wolf of gubbio” from the miracle collection “the little flowers of st. francis,” specifically on the cultural value of the wolf in the hagiographic tradition. while the wolf in general represents the social outcast and antagonist, the wolf of gubbio expands on this role into a reflection of social grievances presented in the city of gubbio. saint francis’s biographical details, imminent in the “legenda aurea,” set the stage for a psychoanalytical doubling between the wolf, the saint, and the people of gubbio. this mutual reflection follows from their economically similar lifestyle with the wolf as a destitute outcast and saint francis as a mendicant monk. it is directly instigated in the significant instance when saint francis calls the ferocious wolf ‘brother.’ their common parentage invokes the religious gotteskindschaft and an equilibrium of social standing. saint francis identifies with the wolf, and, along this line of compassion and caritas, he creates a peace treaty between the wolf and the citizens of gubbio. this article examines how this peace also depends on the maintenance of individual freedom. keywords: saint francis – wolf of gubbio – caritas – gotteskindschaft – doubling orcid id: https://orcid.org/ 0009-0002-4148-784x how to cite: weber, detlev, m.g. “saint francis’s brother wolf.“ focus on german studies, no. 29, 2023, pp. 23–54. doi: 10.34314/fogs2022.00003 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 24 saint francis’s brother wolf detlev m.g. weber introduction the big, bad wolf carries the reputation of the evil antagonist. he ravages, murders, and eats his meek victims and being killed (shot, drowned, beaten) in the end of the tale is generally speaking well deserved. the psychoanalytical significance of the characters of the fairy and folk tale tradition is provided by jack zipes (2006) whose research identifies the wolf as a symbol or metaphor of predominantly negative meaning and connotation. the wolf signifies social grievances, and wolf stories express cases of rape, pedophilia, and misogyny. zipes applies a biological analogy 1 to explain how stories like “little red riding hood” and interrelatedly the wolf and his harmful significance have stuck around over centuries as disseminating viruses which cannot altogether be cured but continue to be treated by understanding the underlying meanings of these tales as a hope that social transformation is possible (23). however, while hagiographies present wolves as common antagonists, the approach and outcome are remarkably different. the hagiography is a literary genre about the lives (vitae), martyrdoms (passions), or miracles (miraculae) of holy people. in the christian tradition,2 these are the biographical collections of saints’ lives. one such hagiography is about saint francis and his encounter with a wolf. the documents rarely serve as clear historiographic biographies, yet they offer valuable insights into medieval perception because they were amongst the most widely circulating and widely known stories which served to inspire and awe their audience. 3 unlike fairy tales, the mystical embellishment of the hagiographies held a more grounded affinity and tended toward applying the morals and deeds of the story into real-life. for this reason, hagiographies offer a suitable medium to observe the socio-political connotations of the wolf-motif in the middle ages. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 25 while depictions of wolves in hagiographies are closely related to the predominantly negative christian-biblical imagery, the literary significance of the wolf-motif is more ambivalent. the wolf is usually not killed at the end but is either transformed into a less violent animal (such as a lamb, or an ox), or maintains its wolfish nature while giving up its violent and predatory tendencies. for example, a wolf kills the blind saint herve’s guide-dog, is scolded by the saint, then repents and makes amends by taking on the role of the dog (book of saints). more complexly, in the latin vita of the fifth or early sixth century irish saint from the fifth or early sixth century, saint ailbe is abandoned by his parents as a child and left to die in the wild. a wolf takes care of him along with her other cubs (vitae sanctorum hiberniae 46). eventually ailbe is found by a prince going hunting and adopts the boy. saint ailbe grows up and even becomes a well-respected bishop. one day, a hunting party tries to catch his wolfmother, but ailbe protects her and is re-united with his wolf family who end up visiting saint ailbe for dinner often (vitae sanctorum hiberniae 62). the result in both stories is a peace which is reminiscent of the christian conception of paradise where the lamb may exist peacefully and safely beside the wolf (king james version bible, isa. 11.6). the stories provide an insight into how this heavenly peace is establishable on earth and implicitly comment on the characteristics of wolfishness. despite the similarity of a momentary state of heavenly peace with the wolf, the differences in establishing this peace in various hagiographies evoke a variety of opportunities for reading these stories and investigate them for particular meaning and significance in a cultural sense. specifically, hagiographies allow us to understand what a wolf is, what it means to be a wolf in a society that hates wolves, and the terms of effectively being ‘wolfed’—that is, turned into an outsider and hated creature. this article provides a focused analysis of the 14th century latin miracle story “how st. francis tamed the very fierce wolf of gubbio” (little flowers). here, the wolf of gubbio has a double meaning for a sociological status which differentiates between the outcast sinner, the forgiven child of god by acts of caritas, and independent choice. in the article, it will be focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 26 examined how the outcast sinner in the medieval conception stood to lose eternal salvation as well as earthly privileges4 and how caritas—“love directed toward a higher purpose than oneself” (rebekah m. fowler 43)—held existential significance. it will also be presented how the interaction between saint francis and the wolf of gubbio sets up a contrast between a testament to god’s power and a nuanced display of human independence by following the arguments of david salter (2001) and judith klinger (2016). “how st. francis tamed the very fierce wolf of gubbio” is part of a florilegium of short stories about saint francis and his miracles named “the little flowers of st. francis.” the collection comes from an oral tradition and is therefore difficult to date. the oldest known written version, commonly referred to as the actus5, was composed by the franciscan brother ugolino di monte santa maria in a latin vernacular in the early 14th century (little flowers 20), approximately a century after saint francis’s death. later in that century, a florentine translation, the fioretti, was composed. because raphael brown used both sources to provide accurate account of the stories, his 1958 edition and english translation will serve as the basis for this article. as mentioned, these stories are not considered to be valid documentations of francis of assisi’s life, but the collection of anecdotes and miracles performed by the saint became a popular source for how audiences perceived him to be in the years after his death. the universality of francis’s wolf the perception of saint francis and the popularity of the fioretti extended into global scale and significance. while the stories are widely accepted as originally latin and italian tales which focus on specific regions in italy, like gubbio,6 they have travelled across europe and the world, as the franciscan order has itself: “wo aber die sonne von assisi hinschien, wo die ersten heiligen brüder und schwestern ihren fuß hinsetzten, da sproßten die fioretti, die blümlein, hervor” (1) writes hanns schönhöffer (1921) in the introduction of his german translation.7 furthermore, as brown (32) mentions, the fioretti have been added to the great focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 27 books foundation in the united states and have become an international classic. thereby, with its underlying message about loving and caring for one’s neighbor beyond one's own borders, the story of the wolf of gubbio provides an insight into saint francis’s impact on society on a global scale and created an interrelation with a variety of cultures and languages. even in the middle ages these stories crossed borders and were referenced in additions to henri d’avranches’s “legenda sancti francisci versificata” in france from the mid-13th century.8 scholars argue that the manuscript dates back to 1283 (armstrong et al. 77) and the reference reads: a taming effect on wild beasts even in their savage state had francis’s power. indeed when, playing havoc with animals and humans, the hostile ferocity of wolves harassed greccio’s inhabitants, it died down, checked through his prayers. one wolf in particular through his agency, we are told, became a mild creature and with a village was reconciled (d’avranches 104). appearing several decades before the actus, this passage suggests that the oral tradition had already established an association between saint francis and his taming of the wolf across the roman catholic empire. furthermore, the inconsistency of the text mentioning greccio, rather than gubbio, points to an irrelevance of the exact date and time and focusses attention on the miracle of accepting an outsider into one’s community. in the story about the wolf of gubbio from the little flowers, the people of gubbio are threatened by a dangerous and savage wolf who threatens and kills them and their livestock. saint francis decides to speak to the wolf. they come to an agreement that the animal will spare the lives of the humans, who in turn agree to provide the wolf with nourishment when he comes into their homes. this mutual agreement is constructed in a verbal peace pact and pledge which is made between the people of gubbio and the wolf. thereafter, the people of gubbio live together in harmony with the wolf until he dies of old age. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 28 this story emphasizes the role of saint francis as a mediator and diplomat between an excluded beast and a community: he opens a conversation between hated enemies and guides them toward a solution for co-existence. the trope of enemy-turned-friend common in the works on saint francis. it also appears in the saint’s encounter with the leper, and with the sultan during the crusades, as steven j. mcmichael argues in his contribution “francis and the encounter with the sultan (1219)” (133). i argue that just like the sick and non-believers (in a christian sense) who are excluded, the wolf symbolizes multiple socio-political aspects of being an outsider. herein lies the significance for saint francis in the context of a study focusing on wolves and being ‘wolfed’. firstly, the religious connotation of the wolf as the essence of evil identifies sinful nature as a wolf. the soul of the wolfish outsider becomes jeopardized due to its acts and relate it to a question of gotteskindschaft (being a child of god). gotteskindschaft relates to the instance when the saint addresses the wolf as “brother” (little flowers 89) and thereby suggests that the wolf is a baptized member of the church (even a friar) who, because of his sins, has been excommunicated. secondly, the legally binding language used by saint francis to establish peace between the wolf and the gubbians implies a connection between the literary wolfmotif and the socio-political status of an outlawed individual. perhaps a more famous medieval example—while not hagiography, but epic—is “the saga of the volsungs” where the criminal exile is labeled a wolf, or morð-varg. this concept will be extended by excommunication from the church.9 thirdly, when saint francis incorporates the wolf into the community, he sets a precedent for social solidarity that is explained with the medieval concept of caritas—which includes showing love and care (and charity) to god and one’s neighbors in accordance with the letter of saint paul to the corinthians (1 cor. 13.13). the wolf of gubbio demonstrates a degree of independence and personal choice for agreeing to the terms of the peace negotiation. such independence reflects on the potential of every citizen (or child of god—including the saint himself) to become a sinner, outsider, or a focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 29 wolf themselves. considering this, the story about the wolf of gubbio functions as a cautionary tale, as well as a message of hope: while anyone can sin and fall from grace, they can also be forgiven. therefore, the wolf symbolizes a sinful nature within each individual and emphasizes the need to identify, accept, and help it in accordance with franciscan principles. by applying a psychoanalytical reading into these medieval themes, the wolf-motif does not merely relate to the evil outsider, but suggests a doubling and mirroring between the wolf, saint francis, and the people of gubbio. double means how the various characters in the narrative become reflections of different versions of each other. in the gothic novel tradition, the double represents the protagonist’s underlying dark and repressed side. in relation to the wolf of gubbio, this theory would suggest that the wolf is the evil double of saint francis, and the taming of the wolf represents the holy man overcoming his internal conflicts and desires. however, i want to move a little further to gilles deleuze’s (1994) theory of repetition, which explicates a multiplication of every individual’s self, meaning that every person makes conscious and unconscious choices to become who they are and that multiple versions of a single person are possible. the difference to the original double-conception is that the evil within everyone is relative to whichever moral-construction is applied to evaluate a person’s actions, which often does not consider the social and economic factors which play a role in a person’s development. in the story about the wolf of gubbio, this concept would imply itself through medieval gotteskindschaft (being god’s child) and advertently belonging to the christian community or being set apart from it because of one’s sins.10 the social and economic factors orbiting around the story about the wolf of gubbio need to be regarded in the context of saint francis’s impact on the time: the franciscan order has had an enormous impact on the european and specifically german culture since the early 13th century. their mission in the german lands took place in the later years of francis of assisi’s life (1180s until 1226). he played a key-role as a role-model to go out into the world and preach repentance and peace. their mission followed the instructions of jesus to his focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 30 disciples and was first heeded by francis when he was repairing a church near the area of gubbio (leonhard lehman 239). biographically, this marked the beginning of francis’s break with society. this paper examines how this break aligns him with the literary wolf-character. he had already parted ways with his father and family beforehand, but his dedication to a mendicant lifestyle highlights a material and final discontinuity with society’s conventions. a look at his hagiographical account in the “golden legend” by jacobus de voraigne (2012) will serve as lens to better understand the meaning of this break. saint francis in the legenda aurea historically, francis of assisi founded his order on a quest to embrace a simple and humble life. this biographical detail is also represented in the “golden legend”, a collection of over 182 hagiographies of various saints which was very widely read and known in the middle ages. this collection was compiled by jacobus de voragine in the mid-13th century. there are more than a thousand medieval manuscripts of this text which emphasizes its popularity. in the introduction to his 2012 english translation, the church-historian eamon duffy points out that the stories were meant to both teach and entertain the general population.11 it is interesting to note that jacobus was a mendicant friar himself which explains why he wrote an exceptionally long entry of saint francis’s vita. the popularity of the hagiographic texts shows that the story of saint francis in the “golden legend” was widely known. this in turn makes the story an ideal point of departure to investigate what the perception of the literary saint francis was and how this might influence later stories about him. the aforementioned popularity extends into the german language area of the time. the earliest written version in german dates to 1282 and it is likely that the stories were orally conveyed before that. in their introduction to the oldest manuscript of the “golden legend,” focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 31 uta williams-krapp et al. discuss how the multiple german translations and manuscripts of the collection, which appeared throughout the late 13th, 14th and early 15th century, created a foundation to adopt the text as a part of the german literary history.12 saint francis in the “golden legend” manifests an “evangelical perfection” (de voragine 607) in a state of poverty: saint francis “loved poverty in himself” (de voragine 608).13 this love is a jealous one: “when he saw someone poorer than himself, he envied him and was afraid he might be outdone by him” (de voragine 608). this shows how well renowned saint francis was for his dedication to a mendicant lifestyle amongst contemporaries at least in the 13th and 14th centuries. this is further underlined by bert roest (2014)14 who argues how even the abstract idea of learning was seen as “a ‘possession’” to francis of assisi and was therefore “a source of personal pride and anathema” (16) which should therefore be discarded. thus, the literary figure was clearly an icon of living on the economic periphery—the ideal position to cross borders and interact with other outsiders— meaning that he does not confine himself to the conventions set by the society but tries to implement his ideas by living apart from it. francis fraternizing and identifying himself with such outcasts of society was not considered honorable, or exemplary by many. while the church and the pope did not condemn these principals as heretical, they were considered drastic (roest 10). the conventional view on leaving one’s property behind to lead a mendicant life is represented in the saint francis’s hagiography where he leaves his rich family to be homeless. he is openly humiliated by his blood brother and even brought to prison by his father (de voragine 607). this indicates an overall negative perception of beggars, outsiders, and hermits amongst the higher classes. it is necessary to note that the story about saint francis saving the people of gubbio dates back at least a century after the “golden legend” was written. it is fascinating to see the same literary persona turning away from his blood ties in the widely known “golden legend” and embracing the stranger and enemy as a brother in another story which has also reached focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 32 international renown and had orally circulated beyond the region for a while. there lies a teleological development in the perception of saint francis that was built on the hagiography (where the saint shows his respect toward all of god’s creations already) but emphasizes a message of tolerance toward a prominent force of evil. when saint francis expresses a mutual parentage with this evil, the wolf, the question of belonging to god’s children is raised and requires closer investigation. children of god and the franciscan mission the wolf of gubbio, as part of the “fioretti” and not of the “golden legend,” takes on a special role in the sense of brotherhood. while saint francis “called all animals brothers and sisters” (de voragine 611), specifically “brother ass” (de voragine 609) and “sister locust” (de voragine 611) in the “golden legend,” these entities would and could not have been baptized. what the saint may have meant with the familiar address in the “golden legend” could be a “conferred intrinsic value on all other nonhuman beings and evoked a lifestyle of reverence and respect” (viviers 8). in this sense, despite the lack of baptism, all creatures are children of god and therefore live together in harmony. however, animals were not believed to have souls in the middle ages. souls remained a human characteristic (viviers 7) and the status of being god’s children would not have been attributed to animals which meant that they would not be saved and brought into heaven. thereby, the friendly co-existence established by saint francis only demonstrates a glimpse of the peaceful state of eden.15 saint francis’s close and familiar relationship with nature’s fauna moved pope john paul in 1979 to proclaim the saint the patron of ecology (apostolic letter inter sanctos: aas 71).16 it is very easy to see an environmental activist in the person who “lifted worms from the road for fear they might be trampled underfoot by passersby” (de voragine 611). however, salter argues that reading the wolf of gubbio as a representation of humans’ treatment of nature in an environmentally friendly and animal-rights focused manner misses the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 33 contemporaneous medieval concept of “anthropomorphic assumption” (salter 30). animals were assumed to be subject to the same moral standards as humans and this idea was “firmly rooted in the culture of the time” (salter 30). for this reason, it was argued that animals who were harmful from the point of view of humans should be persecuted under the same laws as man (salter). this means that the harmful animal (the wolf) must give up its nature and become a human (or act like one) and the wolf in the story was less a representative of nature in general, than an appeal toward the people of gubbio to feed the specific animal and not to nurture all of nature. the wolf is simply a tool to convey an underlying message: “francis would seem to have regarded the wolf as a symbolic object, seeing in the creature’s ferocity and destructiveness a divine admonition, warning sinners of the urgent need to repent for their misdeeds” (salter 32). this suggests that the wolf has no other purpose in the story than to demonstrate saint francis’s god-given power. the wolf of gubbio is a dangerous agent from hell and must in that way be a warning to the people of gubbio. he is not an autonomous entity who has anything to say in the peace contract he and saint francis create together. rather, the story shows that even such a devilish agent must concede to the will of francis and thereby his miracle creates a temporary eden on earth. this state becomes apparent when the wolf approaches saint francis “with its mouth open” (little flowers 89) and is evidently ready to attack and commit yet another atrocity. however, a miracle occurs and the wolf stops, closes its maw and becomes as gentle “as though it had become a lamb” (little flowers 89). this image connects to the prophesy by isiah where the messiah’s coming will create a state of peace as in eden and “[t]he wolf will live with the lamb.” (isa. 11.6). thus, the power of saint francis is messianic. the wolf of gubbio should be separated from the other creatures saint francis refers to as his siblings and should be seen as a human. however, in contrast to salter’s argument, it is important to emphasize that the story also signifies more than merely the power of saint focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 34 francis. by observing the context and the peritexts of “the wolf of gubbio” in “the little flowers”, the repeated term brother from the latin “frater” (actus) is used to describe francis’s fellow clergymen, or friars.17 the term suggests that the wolf is a friar rather than just an expression of esoterism.18 the significance of the term wolf should, therefore, be seen as a symbolization of a sinful person, and the wolf of gubbio should be seen as a friar who was baptized but strayed from the good and just path and became a wolfish character. baptism signifies belonging to god who may save the soul of his so marked children. in the middle ages, this belonging held important socio-political connotations in a community. for example, christoph h.f. meyer (2013) argues how the sign of baptism, “character indelebilis” was a forerunner of a modern conception of citizenship: “durch die taufe wird ein mensch zunächst glied der ecclesia christi, und daraus ergibt sich, dass er in einem rechtlichen sinne person in dieser kirche ist“ (93-94). saint francis calling the wolf “brother” suggests that they share the same father, god, which implies that the sacrament of baptism is not required to be god’s child, or the wolf was already baptized. the latter possibility departs from reading the wolf of gubbio as a real animal and saint francis’s role as a precursor of ecological thought yet puts his role as a social reformer into limelight. for such a reading, it is important to understand the biblical symbolic value of the wolf-motif as an agent of evil, the anti-christ, the ravaging beast which hides under sheep’s clothing (matt. 7.15) and, most importantly, the sinner who can still be saved and realize the vision of the wolf who peacefully exists alongside the sheep (isa. 11.6). terms of brotherhood based on the reading where the wolf is a former member of the christian church and his crimes of murder and thievery have been the cause for his excommunication, like cain after he killed abel (gen. 4.8), the wolf-motif expands into a medieval social state of exile. this state is described more explicitly in the old norse epic “the saga of the volsungs” where focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 35 sigi kills a thrall and is therefore declared an exile and a morð-vargr (a murder wolf). lawfully terming a criminal and outlaw wolf is not only an old icelandic trait, but wolf in the middle ages is also frequently synonymous with outlaw and exiled member of society (walter kofler 9). in this context, wolfing is not a new concept at all, and it is noteworthy that the literary perceptions of the wolf in these unconventionally connected genres are on par with each other and can lead to a deeper understanding of the story about the wolf of gubbio. for example, if the wolf of gubbio represents the criminal man, saint francis is preaching for acceptance of men of all social backgrounds as children of god—even the sinners and criminals. here, the significance of saint francis identifying with the wolf and the connotations of evil surrounding the wolf need to be investigated more closely regarding the saint’s family values. saint francis’ family values are curious because of his explicit and open conflict with his biological family in the “golden legend” which starkly contrasts his relationship with his “brother,” the wolf, from “the little flowers” (little flowers 89). having turned his back on his well-to-do family in the “golden legend,” saint francis does not see earthly bloodrelations as enough for a just and righteous life and would rather choose exile. he leaves his home and becomes a beggar and an economic outcast of society, thus wolfing himself. in this context, saint francis calling the wolf of gubbio “brother” (89) in “the little flowers” is exceptional because the wolf represents a symbolic value of what was hated and needed to be excluded from society. saint francis’s radical prioritization of this outsider-family proves his character’s disdain for materialism while simultaneously expressing an abstract bond with social outcasts in a particularly high degree when considering the evil of the wolf. in the wolf of gubbio story, saint francis points out that the wolf is guilty of being “just like the worst robber and murderer” (little flowers 89). all the people in the town considered it such a great scourge and terror—because it often came near the town—that they took weapons with them when they went into the country, as if they were going to war. but even with their weapons they were not able focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 36 to escape the sharp teeth and raging hunger of the wolf when they were so unfortunate as to meet it. consequently, everyone in the town was so terrified that hardly anyone dared go outside the city gate (little flowers 88). this murderer who, through his terror, brings the entire city to its knees. terrorized, the citizens do not dare to leave the city limits anymore and need to be constantly armed. the term “people” was translated from “cives” (actus) which stresses the social structure as divided between the civilized world and the outside wilderness. the wolf’s impact is more than just being a stranger and an outsider of the community. rather, the wolf is an active threat and enemy to society and the people are arming themselves as if for “war” against it (little flowers 88). as “such a great scourge” (little flowers 88), he is a terrible force which spreads fear and anxiety as well as threatens to break the peace and harmony of the civilized world. this is whom saint francis names brother. such an affiliation reveals to what lengths saint francis goes to break down social conventions. in the christian understanding, the wolf became the symbol of the essence of what evil is (lee).19 the biblical tradition20 represents the wolf as the anti-christ who would hide amongst the sheep (the metaphorical christian congregation and community) and kill them or prevent their souls from being saved. in a theological sense, this meant that the wolf would turn the christians away from god and lead them to the eternal sufferings of hell. simultaneously this made them ideal focus-points to relate paradise to the contemporary audience. how the bible emphasizes a state of peace when the wolf acts docile is explained by joshua van ee (2018). for such a peace to be appreciated, however, the wolf must function as a force of fear which is described by emil göggel (2014). he explicates how fear played a much bigger role during the middle ages because of the belief in a very real hell, illness, epidemics, wars, hunger, poverty, lack of helpful technology, and no social safety-net. all of this created an extremely high degree of trepidation toward the afterlife, which would either be blissful (in heaven), or a thousand times worse (in hell). if one considers this emphatic fear focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 37 during the middle ages alongside the myth surrounding the wolf, as lee emphasizes, the wolf in literature functions as a signifier of a very real fear of losing one’s own life in this world and one’s soul in the abstract sense of christian gotteskindschaft. therefore, the story about the wolf of gubbio becomes a cautionary tale with very strong implications of being wolfed—ostracized, condemned—and an incentive to become more self-conscious of one’s own sinful nature. based on this tradition, the animal’s symbolic value lost any positive connotations in medieval europe: wolf-hunts became “common throughout europe and, by the ninth century, killing wolves had come to be seen almost as a religious obligation” writes lee. the story about the wolf of gubbio argues against the grain and advocates for a higher respect toward all of god’s creations—even the evilest of them. the saintly, christian protagonist fights against the widely held belief of condemning wolves and even promotes embracing them as brothers. this reflects on jesus’s sermon on the mount when he states: “love your enemies […] do good to those who hate you […] that you may be sons of your father in heaven” (matt. 5.44-45). his words show the underlying philosophy on which saint francis grounds himself. saint francis’s utopian combination of poverty, humility, and devotion are based on the example of jesus and his own humble life without worldly possessions (roest 11). further, there are foundational similarities between the sermon on the mount and saint francis’s writing, specifically the rule which underlines the importance of caring for one another, building community, and rejecting violence (mcmichael 133). these principles—dealing with non-believers and strangers in accordance with jesus’s example—underscore the wider symbolic value of the literary wolf. saint francis preaches both brotherly love toward one’s enemy, the wolf, and he demonstrates it by inviting the wolf into the community of gubbio. saint francis’s deeds express the meaning of loving one’s enemy beyond mere kind words. not only does he show compassion and forgiveness to the beast, which is killing fellow christians, but he also further creates a mutually beneficial peace contract with it. the wolf, therefore, needs to learn to love his own enemies as well and thereby focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 38 also becomes a child of god, as per christ’s instructions in his mountain sermon. this suggests that the wolf should be seen as a child of god in the christian sense. creating this peace and harmony is not done by killing the wolf in turn, or by waging wars with other nations, but by opening a conversation with people who have differing worldviews.21 thus, saint francis becomes a diplomat for the villagers. for when saint francis commands the wolf to do no evil: “in the name of christ, i order you not to hurt me or anyone” (little flowers 89), the wolf uncharacteristically obeys. he imposes peaceful doctrines which force the wolf to accept his peace. if the wolf was truly a being of evil or a complete anti-christ, it would never heed such a command. the wolf needed to have first accepted the underlying principles of the religion saint francis was preaching, and have been a child of god initially, which again supports the idea of the wolf being a friar. this is because, without the wish to also love one’s enemy, there is no incentive to accept the peace at all. thereby, the underlying message is that even within the sinners there is also good and room for forgiveness, and every human’s soul can be saved by god. even though wolves were widely perceived as the symbol of evil, there were also alternative instances, such as described above, where they became the subjects who needed help and be to be accepted into society. this follows a principle of the franciscan order, who made it their mission to go out into the world, to preach the word of god and proclaim a message of peace (lehman 238). however, this raises the question of whether such a mission can or may be imposed, peacefully or not. in other words, does the wolf, this sinner, enter peace talks of his own volition, or is he pressured into accepting the contract? a question of independence the wolf’s performance in the peace-contract with saint francis suggests more significance in the acts of the wolf. he is the cause of fear, violence, and death, which is why he holds an especially proactive role in the story. the overly complex, multifaceted, and widefocus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 39 ranging appearance of the wolf-motif in medieval literature is provided by judith klinger. her direct reference to the wolf of gubbio (klinger 148) amongst other stories about wolves and holy men, indicates a remarkable difference from the norm: hagiographies such as st. kentigern see the wolf as developing from a savage beast to a helper: “verwandlung des gefährlichen raubtiers in einen domestizierten helfer [… zur] (wieder-)herstellung einer gottgewollten herrschaftsordnung” (klinger 147). based on the manuscript of st. kentigern’s vita by jocelyn of furness (1180) and translated into english by cynthia w. green (1998), the scottish saint orders a wolf who killed a stag to pay penance for his sin. the animal willingly obeys by putting on a yoke and plowing the field in place of the stag, thus demonstrating a quid pro quo—paying for what was taken (jocelyn, a monk of furness: a life of st. kentigern). the wolf of gubbio, on the other hand, exceeds these tropes by performing his own language. he gesticulates: “the wolf showed by moving its body and tail and ears and by nodding its head that it willingly accepted what the saint had said and would observe it” (little flowers 89). here, the wolf is not just a savage beast, but through gestures reveal an independent nature and with its own thoughts. as argued before, the wolf is a person, a friar, who was banned and exiled, or a sinner whose soul is in danger of being condemned to hell. for this reason, the acts of the wolf are of particular interest to identify the degree of independence of the sinner on his path to redemption. the wolf is the centerpiece of the conflict which the protagonist saint francis wishes to resolve with the literary wolf functioning as a projection of social conflict. this is commonly accepted in the fable tradition as julia weitbrecht (2015) demonstrates. she writes about the ubiquitous nature of the literary wolf and how he evokes a cultural construction where he is the antagonist of man, the essence of the wild beyond civilization and a cause of fear in an ecological sense of threatening the herds (weitbrecht 25). the wolf with human characteristics is a projection of his characteristics in the context of the culture (weitbrecht 28). the use of focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 40 a poetological wolf, in other words, suggests a social doubling: the wolf of gubbio represents the sinful nature within the wolf, the friar, but also in every citizen of gubbio. while the main emphasis of the story might lie on the holiness of the saint, there are, nonetheless, several explicit descriptions which distinguish the wolf of gubbio from other medieval wolf-stories. he maintains more independence than other literary wolves in the hagiographic tradition because he uses his own mode of sign-language, its wolfish bearing, gesticulations, and body to demonstrate its understanding and acceptance of the terms. more specifically, in the story, “[t]he wolf knelt down and bowed its head, and by twisting its body and wagging its tail and ears it clearly showed to everyone that it would keep the pact as it had promised” (little flowers 91). with this, the wolf proves its good-will and later even shakes on the agreement of the contract. these independent actions, which were not ordered by the saint, are repeated in front of the people of gubbio as witnesses. in the fables, weitbrecht discusses, the wolf is given a human voice. the wolf of gubbio, however, maintains a more naturalistic description which emphasizes the language barrier between the insiders and outsiders of the community. by being given the attention of saint francis and applying his body to communicate, the wolf can nonetheless overcome these barriers. the physical actions to provide assurance of the “pact” and “pledge” (little flowers 90, 91) which “schließen an gängige rechtlich-politische handlungsmuster an” (klinger 148) signify lawful acts of penance by the wolf to re-incorporate himself into the society from which his own sins have exiled him. therefore, the wolf of gubbio does indeed indicate a significant amount of independence: his own will and deeds in the future are the penance for being accepted back into the community. this acceptance by the people of gubbio is related to caritas—helping their neighbor. the interaction between the wolf’s independence and the community’s charity22 plays into the hands of a psychoanalytical doubling between the wolf, the people of gubbio, and saint francis himself. the possibility to be forgiven as well as focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 41 having one’s status as child of god restored, expresses a flexibility between the social status of outlawed wolf (sinner) and citizen (child of god). a doubling the psychoanalytical difference between the wolf, the saint, and the citizen (in the sense of deleuze) lies in their choices to lead different lives, but also in their socio-economic situation, and inadvertently in the degree of control they have over whichever side of the social constellation they are on. the citizen is a normal state. however, this state can be disrupted due to desperation, or hunger and can lead to sinful acts such as murder and thievery. the result of these acts would make a social wolf—a citizen who was exiled, or ‘wolfed’. on the other hand, the saint has an intermediary role in this constellation, since he can identify with the economic hardship of the wolf, while maintaining a good standing with the citizens. repetition then unifies these three states as a single entity which can be one or the other. the degree of one’s sinfulness and of one’s caritas (taking care of the other) becomes the qualifying factor to identify whether one is a wolf, who is harmful to the community, but needs their help to change. another position on the spectrum is a citizen, who may help the community, or be harmful to it. a third position is a saint, who is helpful. these degrees orbit as potential characteristics within each individual as repetitions of similar conditions and manifest themselves in the examples of characters in the story. giving the sinner a hospitable niche in the community is an act of caritas. the virtue of showing love by giving charity was a means of existence for mendicant friars living on alms. their commitment and servitude toward god made the gifts given to them a tribute to their lord. saint francis played a vital role in setting an example for the theological virtues, especially caritas (valentina živković 104). the franciscan concept of caritas, as robert freyhan (1948) points out, expanded on the virtue of caritas by not only giving and caring for the church and its servants, but by including any neighbor in need, “caritas-misericordias” (69). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 42 further, the franciscans’ focus on identifying the needs of one’s neighbor and helping them in order to reflect their love for jesus (matt. 25.35-40) is more closely explained by živković.23 giving love and charity to the wolf—the sinner, the criminal, the outcast—demonstrates the wide extent of this charity which forgives the sins of the murderer and basically re-instates him in the society, and re-invites him into the community of god’s children. this social progressiveness24 of such care is multiplied further when the wolf is read as a symbol of sinful nature because helping someone who commits such crimes and falls from grace extends into a higher purpose of helping others. for example, it could be a provision of having your neighbor care for you in kind if the situation arises. such a thought process would suggest a literary doubling between the characters of the story. observing saint francis, the wolf, and the people of gubbio as symbolic entities, it becomes evident how the story expresses a reform of social barriers. the wolf is a theological sign that was sent by god as a warning for the people to lead humble and pious lives to save their immortal souls. this is expressed in the sermon given by saint francis after the villagers have accepted the wolf into their lives. st. francis gave them a wonderful sermon, saying among other things that such calamities were permitted by god because of their sins, and how the consuming fire of hell by which the damned have to be devoured for all eternity is much more dangerous than the raging of a wolf which can kill nothing but the body, and how much more they should fear to be plunged into hell, since one little animal could keep so great a crowd in such a state of terror and trembling. “so, dear people,” he said, “come back to the lord, and do fitting penance, and god will free you from the wolf in this world and from the devouring fire of hell in the next world” (little flowers 90). this passage throws into sharp relief that the people of gubbio themselves had not been completely innocent in the conflict with the wolf. saint francis tells the people to heed the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 43 warning from god and to turn back to him. “[c]ome back” (little flowers 90), or “[r]evertimini igitur” (actus) seems suggestive of the possibility that the people of gubbio had initially turned away from god and had therefore needed a reminder as to why they should fear god. their reminder came in the form of the wolf who savagely terrorized them which is justified by the saint because of the people’s sins. this again stresses that the people of gubbio deserved to be punished for committing a sin that is not directly named. while this punishment reflects eternal damnation in hell and the wolf’s “raging” (little flowers 90) is likened to the embrace of hell, it is only such a “little animal” (little flowers 90) in light of a much bigger threat. nonetheless, the initial fear of the story had been emphasized to be big enough to quarantine the people of gubbio. this minification of the terror again suggests that their sins can still be forgiven. beyond their religious kinship, saint francis and the wolf also share a social standing with each other: both are peripheral members of society (as mendicant monks). while poverty is the iconographic virtue of the saint, it is the cause of desperation for the wolf, as saint francis tells him, “i know that whatever evil you have been doing was done because of the urge of hunger” (little flowers 89). hereby, the difference between the saint and the wolf is the social performance of the person. as saint, saint francis choses to be an outsider, but he manages to overcome the harmful desperation which the excruciating state of saintly existence can include. failing to overcome these urges results in becoming a wolf. saint francis understands this and finds a way to help his failed brother by bringing the two separated worlds (of the inside and outside) together. the message is clear: even a decent human being, even a friar, might become a robber and a criminal and fall to sin if they were suffering from starvation. herein lies a doubling between the wolf and the criminal man. but even further, there lies a reflection between saint francis who knows this pain and knows how to overcome it. having chosen a life of poverty, the saint can talk from experience. the solution is to have the people of gubbio care for the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 44 wolf and provide him with food whenever he enters their homes. this is a clear example of communal caritas where the ones who have economic stability help those in need and are also able to empathize with them.25 those who have economic stability might in turn have less, but their desire to hold onto material riches over charitable generosity can be interpreted as a sinful tendency. this interpretation introduces another form of doubling, which can be seen in the instance when saint francis tells the people of gubbio to turn back to god, repent their sins and afterwards to help the wolf by feeding him. if they were sinful before the humble and impoverished saint francis came, and the wolf was sent by god to remind them of the repercussions of their sins, and saint francis was in turn sent to help, it follows logically that the people of gubbio were guilty of the sin of avarice, “[t]he vice opposed to caritas-misericoria” as freyhan points out (81). this avarice would be theft. the people having more than they need to live comfortably, but simultaneously allowing for others to be stranded in the wild as outsiders, signifies a crime on the part of the community. such a lifestyle reflects the misdeeds of a savage wolf who steals and kills to get what it wants (rather than needs, as in the case of the wolf who is forgiven). in this sense, the citizens keep what they do not need from the wolf who is thereby driven into savage desperation. in other words, the people of gubbio might themselves stand accused of being greedy and, in a sense, of killing (by starving others through withholding resources) and stealing for their own personal gain. therefore, they might be accused of being wolves themselves, and even worse than the forgiven one. conclusion to twist the infamous words of thomas hobbes: homo lupo homo est. instead of man being the wolf of man (“homo homini lupus est”), man becomes the humanitarian helper of the wolf, the sinner, who needs help, rather than a continuance of the vicious treatment his focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 45 sins entailed. thus, the notorious wolf from the grim fairy tale tradition is set in a new light announcing a counter initiative against the hobbsian inclination to only be kind to one’s own, but aggressively alienating toward outsiders. rather, the breaking of social borders and the reallocation of personal wealth toward building a commonwealth within the miracle story connects the heavenly sermon for repentance with a worldly service of caritas-misericordias, and with a sense for political order, in which the doubling underscores and explains the mutual benefit of institutionalizing such services. this is highlighted in “the little flowers” where saint francis creates a “peace pact” (89) with the wolf. regarding this perspective, the story spreads a wide moral compass and requests and reminds its global audience then and now that they should treat all outsiders and strangers with more respect and kindness. reiterating the biological analogy by jack zipes, if the fairy tale should be seen as a virus which must be treated with brutal force, if necessary, the hagiographic tradition prefers to see the virus as an afflicted patient itself and provides an example of a helpful salve. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 46 notes 1 zipes (2006) likens the biological phenomenon meme to the fairy tale. the virus which originates, spreads, disseminates, and develops over the course of time. so also, according to zipes’s theory, the “survival stories” of fairy tales have developed over the centuries and adjusted themselves to our time and concurrent issues (27). 2 different religious and philosophical cultures, their coherent hagiographies, and the fluidity of the genre are discussed in detail in the book “early medieval hagiography” by james t. palmer (2018). 3 how and how far hagiographies traveled during the middle ages, how they were utilized, and what their cultural significance is, can be found in samantha kahn herrick’s book “hagiography and the history of latin christendom, 500-1500.” 4 simon kempt (2018) provides insights on the medieval conception of sin and its implications (35). 5 antonio montefusco (2013) provides a valuable overview of the multiple manuscripts of the acta, as well as the complexities and scholarly debates surrounding the translation and the relationship between these two versions. 6 “the deeds […] does not consider those who went on mission to england and germany, nor is it concerned with the first brothers who went to france. its primary concerns are limited to the histories of just two italian provinces, umbria and the marches” (armstrong et al. 429). 7 in a review of german translations g. van poppel talks about a “flutwelle” (194) of interest in the stories. 8 an anonymous follower of d’avranches is said to have copied his work and included several additions, including the mentioning of the wolf (armstrong et al. 77). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 47 9 the historical significance of excommunication during the middle ages is discussed by james h. provost (2005). 10 the consequences of sin during the middle ages would be either death, or excommunication (provost, 2005). 11 this inadvertently connects to the philosophical foundation provided by horace, who famously wrote “aut prodesse volunt aut delectare poetae” (ferris-hill and horace, 2019). whether or to what degree horace’s writings had a direct impact on how hagiographies were formulated will not be further discussed in this paper. 12 williams-krapp and williams (1980) distinguish between different versions. this paper will not go into more detail as to how the differences between these categories have produced a more nuanced reception of the work. 13 michael j.p. robson talks about “evangelical poverty” (3). 14 roest’s book focuses on the history of franciscan education and learning, and provides insights into francis of assisi’s biography, inserting itself into the dispute of whether francis condemned learning (specifically literate studies) and was himself an illiterate man. roest provides evidence that francis could indeed read and was to a degree versed in the content of scripture and did not completely condemn such skills as a vice. nonetheless, he regarded a more natural form of knowledge higher and did envision a utopic existence in “total poverty, humility and devotion” (11). 15 viviers main argument underlines how the fantastical story bears value for shaping a “modern ecological consciousness” in that saint francis’s attitude toward nature was genuinely caring (80). 16 quoted in salter (26). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 48 17 e.g., frater masseus, frater bernard, frater leo and frater juniperus to name a few (actus). 18 only in the (notably) additional chapters “the canticle of brother sun” (brown 317) does another non-human element get referred to as brother (and the moon as sister) in the actus and fioretti. 19 aleksander pluskowski’s book “wolves and the wilderness in the middle ages” (2006) relates the christian church’s negative impact on the real animal in great britain and scandinavia. 20 a.e. wright (1998) provides an insight into how religiously orientated fables predominantly represented the wolf as an antagonist. 21 lehman’s book goes into detail about francis of assisi’s mission with a historical and biographical approach. observing francis’s meeting with the sultan while joining in the crusade, lehman explains how this mission was very much a utopian aphorism of “friede und heil” and not a hypocritical ploy to coerce lesser people into christianity (240). 22 kemp points out that the extended meaning of the medieval conception of the term “cartias” goes beyond the english translation of “charity” although the notion of charity is included (36). 23 živković (2008) details how alms giving became more organized and how it impacted the community of kotor where saint francis is depicted on the wall of the church of st. anne. 24 the applied kindness with regards to today’s scientific medical standards in connection to francis of assisi is argued by paschal m. corby (2018) in relation to the saint’s encounter with the leper. 25 saint francis serving as a guide for the community shows his position as a focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 49 shepherd, or pastor—bearing the clerical responsibilities to care for his flock, or congregation. this reading can be connected to holly j. grieco who explains the concept of “cura animarum” which dictated the fransiscans to protect and provide for their followers (132). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 50 bibliography actus beati francisci et sociorum ejus; edidit paul sabatier. edited by paul sabatier, fischbacher, 1902,archive.org/stream/actusbeatifranc00sabagoog/actusbeatifranc00sabagoog_djvu .txt. accessed 4 july 2022. armstrong, regis j., et al., francis of assisi: early documents. the prophet. franciscan institute of st. bonaventure university, 2001. corby, paschal m. “awakened by love: saint francis of assisi as model for the church's mission to health care and charitable service.” the linacre quarterly, vol. 85, no. 2, 2018, pp. 118–124, doi:10.1177/0024363918774065. accessed 7 july 2022. d’avranches, henri. “the versified life of saint francis by henri d’avranches. additions, amplifications in light of the major legend (after 1283).” francis of assisi: early documents. the prophet, franciscan institute of st. bonaventure university, 2001, pp. 75– 105. deleuze, 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erfolgreiche, meistens unglückliche frauen und männer, die ständig versuchen miteinander auszukommen, und trotz allem ohne erfolg und meistens voller enttäuschung von einander abschied nehmen. oft wird dieser abschied schon am anfang der beziehungen antizipiert, während die beziehungen eher als generalprobe für die endgültige trennung erscheinen. was aus billers geschichten aber am häufigsten hervorgeht, ist die unfähigkeit der partner sich gegenseitig zu verstehen, ihre gefühle offen auszudrücken, und letztendlich miteinander glücklich zu sein. liebe heute könnte fast mit einer einzigen formel bezeichnet werden: „eine liebesgeschichte [...] von einer frau, die nicht kann, obwohl sie will, und von einem mann, der will, obwohl die frau nicht kann“ (47). darüber hinaus nehmen billers liebhaber freiwillig entweder die rolle des opfers oder des täters ein, und tauschen diese rollen ständig untereinander aus. häufig ist es aber auch der verpasste augenblick, an dem die liebe scheitert – wie biller dies in „lieber arthur“ pointiert ausdrückt: „zuerst wollte ich nicht, dann wollte sie nicht“ (104), aber die problematik liegt vor allem im zustand des dauernden missverstehens begründet. dies wird in „80 zentimeter schlechte laune“ wohl am besten dargestellt: „sie war in itai verliebt, aber er nicht in sie. er wußte, daß er nicht in sie verliebt war, aber sie wußte es nicht. . . .“ (124). liebe heute bietet auch zugleich einen einblick in den multikulturellen und globalisierten alltag der heutigen welt. biller wählt fast ausschließlich urbanes milieu für seine liebesgeschichten. seine mini-dramen spielen in mehreren städten europas, aber auch israel und die usa werden zur kulisse. die moderne großstadt eignet sich besonders als schauplatz, vor allem deshalb, weil sie als der n 126 book reviews ursprungsort von zahlreichen problemen – entfremdung, mangel an kommunikation und dem sogenannten cocooning – des zeitgenössischen menschen gilt. wie in seinen romanen, kommen bei biller vor allem plätze vor, die mit seiner eigenen biographie und seinem kulturellen hintergrund verbunden sind – prag, berlin und tel aviv. dementsprechend sind auch mehrere charaktere deutschoder europäisch-jüdischer herkunft. auch wenn bei billers helden – oder vielmehr anti-helden – von keiner tiefen charakterisierung die rede sein kann, was ebenso auf ein spezifikum dieser gattung hinweist, sind die situationen voller konflikte und ausgesprochen vielschichtig. manche kurzgeschichten, wie zum beispiel „der brief von oz“ und „die selbstmörder“ weisen sogar auf eine zweisträngige struktur hin. zeitlich linear gestaltete kurzgeschichten kommen eher selten bei biller vor, da er oft und gerne den rückblick als erzählendes stilmittel einsetzt. in mehreren geschichten wird das private leben sogar mit aktuellen politischen ereignissen, sowie dem krieg im irak, dem konflikt in palästina und israel, verbunden und konfrontiert. daher finden wir in liebe heute anschläge in tel aviv, vergewaltigungsopfer aus dem balkankrieg oder fernsehausschnitte, die über den irak-krieg berichten. die in der zeitgenössischen literatur viel diskutierte auseinandersetzung mit der deutschen ns-vergangenheit und vor allem das leben der juden im heutigen deutschland werden von biller als deutsch-jüdischem autor absichtlich nicht gemieden. in seinen geschichten kommen die schwierigkeiten des gemeinsamen lebens und die vorurteile vor, die noch immer auf beiden seiten des kulturellen spektrums vorhanden sind. eine art verbot sogar wird in der kurzgeschichte „mein name war singer“ ausgedrückt: „juden sollten nicht das glück bei den nichtjuden suchen“ (43); aber in liebe heute gibt es auch nichtjuden, die konvertieren, wie das in „melody“ der fall ist. mehrmals ist der erzähler selbst autor, und zwar „ein moderner jüdischer schriftsteller, der deutsch schreibt“ (43). der leser erkennt in diesem fiktiven schriftsteller, dem ich-erzähler häufig biller selbst oder findet anspielungen auf seine werke. in „ziggy stardust“ redet der erzähler von einem buch, das „sofort wieder verboten wurde“ (84). wenn auch die thematik dieses fiktiven buches völlig anders ist als in billers verbotenem roman esra sind die parallelen zwischen fiktion und biografie schwer zu übersehen. die kurzgeschichte „avivas rücken“ mit der vater-tochter-beziehung erinnert wiederum eindeutig an billers roman die tochter. focus on german studies 15 127 letztendlich scheint biller sich mit seinen kargen und manchmal sogar eliptischen sätzen – trotz komplexer situationen, die uns aus seinen romanen bekannt sind – als erfolgreicher kurzgeschichtenautor zu etablieren. seine geschichten sind die mannigfaltige darstellung der liebe aus der sicht eines autors, der das moderne multikulturelle milieu mit all seinen vorteilen und schwierigkeiten nicht übersieht, sondern es bewusst in seine kurzen erzählungen fesselnd integriert. kristina štefanić brown, university of south carolina roland borgards: poetik des schmerzes: physiologie und literatur von brockes bis büchner. münchen, wilhelm fink: 2007. 501pp. €59 ituated at the crossroads of biology and culture, pain has been a fascinating if elusive theme of a series of investigations, to which this incisive and illuminating cultural history of the eighteenth century proves to be a worthy addition. borgards’s study integrates a broad range of material into an ambitious and complex argument that impresses through both its extensive scope and the depth of its analysis. reintroducing pain into the cultural history of the eighteenth century, the book illustrates convincingly how pain evolved from a mere external disturbance in the mechanistic body to not only one of its key vital processes, but also to the originating point of all life and the productive foundation of all human culture by the end of the century. throughout the work, the author seeks the structuring principles of an order of knowledge in the foucauldian vein, arguing for poietic moves in natural science and a furthering of knowledge within literature. yet no matter how sophisticated his book’s greater framework may be, borgards remains safely, perhaps all too safely, within the themes and methods of foucauldian investigation throughout the study. the book’s real strength therefore lies not as much in its master narrative as in its insightful and at times thoroughly witty interpretations of individual works. the book’s sound architectonics greatly advances its intricate argument. a detailed analysis of albrecht haller’s famous lecture abhandlung über die reizbaren und empfindlichen teile des menschlichen leibes commences the series of deft and dense readings. situated in the first section of the book, this reading lays out in an exemplary fashion the benefits of the book’s theme and method that are discussed in the s 128 book reviews adjacent introductory chapters. borgards reads haller’s text as an intermediary step between two epistemological paradigms of pain: while moving within the ideas and structures of the classical representation logic, haller revolutionizes physiological inquiry within the mechanistic framework by being unrelentingly focused on the production and interpretation of empiric evidence. haller’s experiments are, however, not merely descriptive but productive; the scientific fact of sensible and irritable fibers within the human body are not independent of the context of haller’s experiments. borgards recovers key poietic moves within the path-breaking text, including its foundational analogy between man and animal, to reveal the productive logic of this experimental system. the chapters grouped under the heading positionen des schmerzes focus on the knowledge of pain in the classical and the modern epistemes. investigating physiological texts from descartes to haller, borgards shows that all rivaling streams of pre-modern physiology (mechanistic and animistic) relegate pain to a defensive, marginal position and are therefore able to deliver a full description of the human body without assigning it a constitutive function. pain’s functionalization in this vein is naturally not restricted to early eighteenth-century natural philosophy but remains palpable across disciplines. borgards’s skillful reading of brockes’s lyric cycle, irdisches vergnügen in gott, brings to light a physico-theological relativization of pain—localizable both in its themes and its formal features. in stark contrast to the pre-modern episteme stands the new understanding of pain as exemplified by a reading of goethe’s prometheus. instead of a chronological order, in goethe’s work there is a dynamic mediation of past and future through the present moment: pain, in contrast to the baroque understanding, is not a transitional point to the transcendental realm but rather a means of separation between the heavens and the earth; pain redoubles inasmuch as it is both at the originating point of culture as well as the product of cultural performances; and, finally, prometheus’s concrete physical pain is his primary ground for identification with humans. the narrative productivity of this new knowledge of pain is demonstrated in brentano’s godwi: simultaneously referencing and furthering contemporary knowledge of pain, the novel’s point of origin turns out to be (physiological) pain (a kick into a table leg and a painting by tischbein), and its story and characters are products of the oral and written communication of pain. the next section of the book, zeichen, versuche, geschichte, contains what borgards humbly terms “a possible history of pain” in the eighteenth century with special attention to the semiotics of pain. simultaneous with anthropological appreciation of pain is, after all, a focus on german studies 15 129 destabilization of the pain sign, an alteration of greatest consequence to language. casting his interpretive net even wider, borgards elaborates the transformation of knowledge established by the book’s earlier sections by adding yet another discipline--jurisprudence--to the book’s already stupendous erudition. although the study continues to be interspersed with summaries and recapitulations of the argument to help the reader along its course, it is also accompanied by self-reflective moves and at times pursues so many lines of argument at once that it is easy to lose sight of just how these details fit together. moving step by step along the lines of knowledge transformation, the first part of this section is dedicated to the classical representation logic of pain. the next stage, experimentallogik of pain, traces the disappearance of the reliability and transparency of the pain sign in the classical era, seen as part and parcel of a broader transformation within communication history. in a surprising move, borgards turns to unfold this process in a skillful reading of lessing’s miß sara sampson, omitting altogether a key aesthetic debate of the time of which lessing was a participant: laokoon. the final, third step in borgards’s possible history is the fiktionslogik des schmerzes, a set of chapters focusing on multidisciplinary debates toward the end of the eighteenth century concerning justifications of torture, the painfulness of decapitation, and the practice of capital punishment. in a particularly striking chapter, das wissen vom enthauptungsschmerz, borgards demonstrates persuasively how a black hole in medical knowledge, or as he terms it, a “radikales nicht-wissen,” becomes a fecund point for fiction. the final chapters, über eine wissengeschichte des schmerzes vom späten 17. bis zum frühen 19. jahrhundert und wie sie sich in büchners lenz situieren lässt, offer an elegant supplementary conclusion to this wide-ranging, detailed, and enormously dense investigation, motioning as they do toward several components of a history of pain that could fruitfully be pursued. this cultural history of pain is part of the most sophisticated and vibrant stream of culture studies initiated by joseph vogl and will undoubtedly be of considerable worth to both historians and literary scholars of the eighteenth century. borgards’s work complements existing scholarship by focusing on literature as a productive realm and delivers an intellectually ambitious, thoroughly convincing, and illuminating addition to this particular branch of cultural studies. dense but enlightening, borgards’s study delivers novel and inspiring interpretations of both canonical and lesser-known works in literature and physiology. orsolya kiss, indiana university, bloomington 130 book reviews marion e. p. de ras. body, femininity, and nationalism: girls in the german youth movement 1900-1934. new york: routledge, 2008. 243 pp. $125.00. arion e. p. de ras’s study, a revised and translated version of her dissertation körper, eros und weibliche kultur (1988), attempts to address a gap in the scholarly discourse surrounding the free german youth movement in the first third of the twentieth century by documenting girls’ participation in, as well as their separation from, youth organizations between 1900 and 1934. while the lives of women and their role in the third reich have been explored in such works as claudia koonz’s mothers in the fatherland (1986) and anna maria sigmund’s die frauen der nazis (2005), only limited attention has been paid to girls’ participation in youth organizations and how girls conceived of their role in the formation and development of the german nation at the turn of the century. in order to construct a detailed image of young women’s influence over the development of the german youth movement, de ras examines an extensive amount of previously unexplored primary material including official correspondence between youth organizations, minutes from annual organization meetings, and the personal journals, diaries, and letters of group members. in her investigation into the role of girls in the free german youth movement, de ras focuses her attention on the following organizations: the alt wandervogel (awv), the ev wandervogel, the deutsche freischar, the deutscher mädchen wanderbund (dmwb), the jung wandervogel (jwv), the female settlements at schwarzerden and loheland, and lastly the jungnationaler bund (junabu). the author limits her study to the years leading up to national socialism in an attempt to answer the question whether and to what extent the formation of a girl’s youth movement carried “prefascist tendencies” (12). addressing the absence of scholarship concerning girls in the free german youth movement, de ras dedicates chapters one through three to exploring the social, political, and historical discourses that informed the emergence and direction of the youth organizations. in her first chapter de ras cites the birth of the wandervogel movement as a reaction against wilhelmenian germany; furthermore, she argues that the evolution of the organization is inextricably bound with the industrialization of the modern state, the bourgeois women’s movement, m focus on german studies 15 131 and lastly the growing distinction between culture versus civilization and community versus society. the first two chapters dissect the role of gender, sexuality, and the body in the structure and policies of the youth organizations. de ras documents and deconstructs the theories often employed by social theorists and male wandervogel members to reinforce the gender hierarchy and to limit, and even to exclude, the participation of girls and young women in the youth movement—what de ras dubs the “girls’ question.” however, the advent of world war i and the subsequent departure of men to the front created the opportunity for women to rise within the organizations and to prove their capabilities as leaders. nevertheless, this increased visibility and responsibility of women in the youth movement was short-lived as men returned from war and resumed their positions of power within the organizations, which lead the “girls’ question” to be raised and debated once again. more than any other factor, de ras cites wwi as pivotal in the creation of opportunities for young women to assert themselves in the youth movement. the disapproval expressed by newly-returned male wandervogel members led to an increased desire among many young women to form autonomous girls’ organizations, including the establishment of female communities and a “female culture,” which found expression in the literary works and figures by female authors such as lely kempin and gertrud prellwitz. inherent to the discussions about the fate of mixed-gender or same-sex youth organizations was a focus on the body. in chapter three de ras offers insight into the emerging body culture, its philosophers, and its impact on the practices and ideas of the individual youth groups. the growing emphasis on the “natural” body, an extension of the original motivation of the wandervogel to return to nature and the outdoors, celebrated the training and refinement of the human form through rigorous movements and was not limited to the boys’ organizations. young women also turned to activities such as gymnastics (turnen) and rhythmic dance, practiced nudism (freikörperkultur), and supported clothing reforms that allowed the body to move more freely and naturally. de ras’s analysis draws a clear parallel between the cult of the natural, “pure” body in the youth movement to the rise of more menacing issues of “racial hygiene” and anti-semitism within several of the youth organizations during the rise of national socialism. the final four chapters are dedicated to in-depth descriptions of the individual youth organizations and serve as a roadmap for the 132 book reviews numerous coalitions of and splintering off from groups based almost exclusively on the “girls’ question.” de ras isolates an ambiguous model of femininity that emerges from the formation of the various female groups and which incorporated what were considered to be seemingly conflicting characteristics of strength and passivity at that time. rather than borrowing models from the bourgeois women’s movement, de ras argues that girls from these organizations combined attributes embodied by imposing mythic figures such as brunhilde and germania, contemporary images of the modern, independent woman, and the conservative image of the nurturing mother, in order to construct this new model of femininity. it is this ambiguity and combination of traditionally masculine and feminine characteristics that de ras views as contributing to the conflict surrounding girls’ participation in the youth movement. indeed, de ras cites the issue of gender as the driving force behind the continuation of the youth movement (189) and the schisms that led to the formation of autonomous female youth organizations. de ras’s analysis reveals that the youth groups under consideration in this study can be categorized as neither radical nor revolutionary; on the contrary, she argues that regardless of whether the girls’ organizations identified themselves either with leftist or right-wing ideologies, they tended to uphold and even reinforce the prevailing conservative image of femininity as inherently bound to nature, motherhood, and the private sphere. as to the question of whether the girls in the youth movement were “forerunners to nazism” and possessed pre-fascist tendencies, de ras concludes that despite general claims to political independence, the final wave of the girls’ movement (1928-1934) marked a departure from the first two waves (1905-1918 and 1918-1928) by demonstrating a more politically active group of “radical nationalist girls’ leagues” (187) who were engaged in discussion about issues of nationalism and anti-semitism. though at times de ras’s argument is obscured by misplaced punctuation, repetition of words, and almost word-for-word repetition of statements, despite these distractions her study presents new and very valuable insight into girls’ participation in the youth movement and their construction of a “girls’ culture” in the first three decades of the twentieth century; furthermore, her project contributes to a better understanding of how young women’s participation in the youth movement later influenced women’s role in the construction of german nationalism under the national socialists. julie koser, university of california, berkeley focus on german studies 15 133 georg dörr. muttermythos und herrschaftsmythos: zur dialektik der aufklärung um die jahrhundertwende bei den kosmikern, stefan george und in der frankfurter schule. würzburg, germany: königshausen & neumann, 2007. 380 pp. €48,80. his book explores the joint reception of johann jakob bachofen and friedrich nietzsche in the early 20th century, a reception characterized, according to the author, by a dialectic between the titular muttermythos and herrschaftsmythos. put another way, georg dörr’s study charts the vagaries of the conceptual pair dionysian/apollonian in the wake of nietzsche and bachofen. dörr first lays out the configuration bachofen-nietzsche, which inaugurates the myth of an antique matriarchate brought to heel by a principle of domination, then traces the tangled reception of this constellation through thinkers on both the reactionary side of the spectrum (in particular ludwig klages, alfred schuler, stefan george and ludwig derleth) and on the marxist side (the frankfurt school, and walter benjamin). it is precisely this ideological range that dörr wants to explain: why could the reactionary neo-paganism of the turn of the century, the marxist critics of the 30s and 40s, and modern-day feminism all draw on the same strange philosopheme? it was bachofen who first introduced the idea of an original matriarchate in his 1861 book on das mutterrecht. dörr is interested only in those thinkers who attempt to combine bachofen’s narrative with the nietzschean critique of culture (rather than, say the nineteenth-century reception of bachofen independent of nietzsche, such as engels, for example), basically grafting bachofen’s terminology onto the historical narrative of the “socratic” transition from dionysian to apollonian laid out in nietzsche’s birth of tragedy (bachofen draws on the same pair of concepts, but to different ends). dörr acknowledges immediately that this is of course a flagrant misreading of nietzsche, and that bachofen’s archeology of the matriarchate in no way celebrates the original “dionysian” feminine rule whose existence it postulates. nevertheless, when karl wolfskehl first introduced ludwig klages to bachofen’s work, and when klages eventually inspired benjamin’s reading, the premises were decidedly post-nietzschean. somewhat puzzlingly, dörr presents the kosmiker’s legacy in the frankfurt school before actually delving into the kosmikerkreis itself. the reason for this seems to lie in the fact that with wolfskehl’s circle two t 134 book reviews new aspects entered into the reception of bachofen and nietzsche: homoeroticism and community. the latter was if anything absolutized in the george-circle’s maximin-cult, which dörr, much like the thomas karlauf’s recent biography of george, construes as a response to the challenges posed by the kosmiker-program. however, whereas the kosmikerkreis (in particular klages) undertook to rescue the dionysian from appolinian encroachment, the maximin-cult revolved around a male eroticism founded on the supercession or domination of the dionysian. according to dörr, the repression of the maternal that animates this herrschaftsmythos is of one piece with the political utopia of the circle or order, an emphatically homoerotic category somewhere between the family and the community. like much recent scholarship on george, dörr is exceptionally adept at cutting through generations of (self-)mystification on the part of george and his disciples, and manages to contextualize the different stages of his work quite effectively. and unlike manfred frank’s gott im exil, for example, dörr’s book is attuned to the nuances that distinguish the mysticism of the cosmics and the inner-wordly transcendence of the george-circle—in other words the fact that george’s homoerotic bund was explicitly conceived as an apollonian figure (was, to use dörr’s terminology, a thing of herrschaftsmythos)—which sheds an interesting light on the homoerotic politics of the early nationalists in germany. dörr’s book suffers from a problem common to many german books that begin life as (barely) adapted dissertations or habilitationsschriften: a sprawling encyclopedism, where stringent argumentation is called for, and an inability to let go of a tangent simply because it distracts from the matter at hand. as a result, the narrative and argumentative thrusts wane at several vital junctures, as the author pauses to address questions like whether the kosmiker are proto-fascists – interesting and important, to be sure, but not necessary in the general flow of the argument. the book is also relentless in including (often without laying out in any detail) scholarly arguments around the georgecircle or the kosmiker, which are little more than a literaturüberblick cunningly interspersed into the main text, and which prove quite intrusive. particularly distracting is the book’s organizational system – labeling a section “8.4.3” may once have been quite helpful in guiding dörr’s doktorvater through the text, but as the reader of a book one expects, well, a book, not a spreadsheet. thankfully, however, even if the book’s argument and organization betray its origins as a german habilitationsschrift, it must have been an exceptionally well-written one. dörr’s style is extremely focus on german studies 15 135 readable throughout, and the previously mentioned tangents are much less distracting than they could have been, thanks to the author’s engaging and lucid prose. the two methodological introductions keep the readers oriented in the dizzying and shifting terrain. dörr quotes extensively but judiciously and is exemplary in contextualizing the texts he addresses. the sections on benjamin’s reception of the constellation klages-george show dörr very familiar with current scholarship on the origins of the frankfurt school, and he teases out this strange trajectory with great clarity. overall, there is little to criticize about dörr’s excellent study, short of a few cosmetic organizational issues. this book is a welcome addition to the intellectual history of the sexual and national politics of fin-de-siècle avant-gardes. although it is published in a series dedicated to literaturwissenschaft, dörr’s book addresses mainly questions of intellectual history – his readings of george, for instance, do not go particularly far beyond, for instance, karlauf’s recent biography of the poet. but george’s historical position is of course interesting enough – as manfred riedel made clear last year in his das geheime deutschland. in the english-speaking world in particular, where the kosmikerkreis remains still rather underexplored (short of a few passages in robert norton’s secret germany), dörr’s book constitutes a much-needed addition to the scholarly literature. researchers interested in the frankfurt school, too, should find dörr’s book a boon, since it traces an interesting lineage (from klages via benjamin to adorno and horkheimer), that emphasizes the often underacknowledged fact that mid-20th century marxism drew on a range of conservative thinkers, adapting them for their own purposes. adrian daub, university of pennsylvania gabriele dürbeck. stereotype paradiese: ozeanismus in der deutschen südseeliteratur 1815-1914. tübingen: max niemeyer verlag, 2007. 388 pp. € 76.00. s much as stereotype paradiese is about the south sea literature written by various journalists, scientists, artists, and novelists of the nineteenth and twentieth centuries, its greater focus concerns the representation and interpretation of foreign cultures. the book’s aim is to expand the analytical framework of scholars such as edward w. said regarding orientalism and the understanding of foreign a 136 book reviews cultures and “otherness” in general. while dürbeck agrees with said’s analysis that literary portrayals of non-western societies tend to be, historically, simply photo-negatives of western cultures and characteristics, dürbeck believes this assessment is too narrow for the topic of “ozeanismus” and the german colonial experience with the south sea islands. dürbeck’s aim is not so much a critique of colonial power as it is a historical reconstruction of how the “other” of the south seas was understood. her examination of the function of the various stereotypes draws, in contrast to said, from the non-canonical literary portrayals of the non-western south sea peoples, and specifically from those within the german context. the purpose of the various representations of the south sea cannot be fully explained in terms of a general pro-colonial, western or national motivation as is presented by said. rather the production of german stereotypes of the “other” contains many ambivalent and contradictory motivations, which need to be understood if we are to have an accurate assessment of the german colonial experience. the book is organized around the south sea stereotypes found in the literary genres of travel reports, memoirs, magazines, newspapers, and popular adventure novels. regarding the island peoples, dürbeck examines two predominant myths or stereotypes, which recur in these various literary forms: the image of the noble and ignoble savage. both of these images or myths remain constant throughout this period of exploration and discovery (1815-1914), yet their functions and roles change. in contrast to the existing, but still-growing, scholarship on german south sea colonialism, dürbeck argues that the use of stereotypes did not change based on a natural trajectory of the social, economic and political development of the young german nation, nor was there a single philosophy (i.e. colonial interpretations of darwinism) which spawned the european branding of the south sea peoples. certainly the emergence of the wilheminian empire influenced the stereotypes of the south sea cultures and motivated the relations of germany with the islands, but dürbeck contends that the stereotypes cannot be fixed to definite phases of germany’s history, as bernd thum and elizabeth lawn-thum (‘kulture programme’ und ‘kulturthemen’) maintain. ambivalence defined the various uses of the stereotypes of south sea peoples. this ambivalence indicates a method of understanding the “other,” which was chiefly eurocentric, but it was a eurcentricity which varied with the different social groups who came in contact with the south sea cultures focus on german studies 15 137 the two main paradigms emerging in the literature on the south sea cultures are rousseauean beliefs in an earthly paradise and various forms of darwinian utilitarianism. both paradigms appear through the enlightenment-driven cause to educate the middle-class german public in terms of morality and anthropology, as well as amuse and entertain a popular readership. the result of these two motivating philosophies was often a contradictory portrayal of the south sea peoples. the “savages” could be understood simultaneously as noble and ignoble, civilized and uncivilized depending on the author and the social group which the author represented. positive attributes of hospitality, friendliness, physical strength and beauty could be quickly juxtaposed with reminders that the south sea peoples were uncivilized, immoral, head-hunters, cannibals, and polygamists if such a portrayal served the interests of the reporter better. the romanticized portrayals of the virtuous, noble savage stem from the rousseauean critique of western civilization and the search for a more primitive, natural existence. the travel reports and memoirs, discussed in the first two sections of the book, of men such as adelbert von chamisso (1781-1838) engaged the middle-class german with exotic portrayals of the hawaiian islands or tahiti. chamisso’s accounts of his experiences in the south seas leads the reader to hope for a recovery of a kind of edenic golden age and the natural morality so obviously inherent in the european-friendly natives. appealing to the ideals of a universal and egalitarian humanism, chamisso was a proponent of a mutually beneficial relationship between the south sea cultures and europeans. the same stereotypes of an exotic paradise changed its function in the later half of the nineteenth century as german nationalism developed alongside german colonialism and economic expansion. writers such as karl sempers began to portray the south seas not in terms of the rousseauean hopes for an alternative to artificial european civilization, but in terms of darwinian justifications for german involvement in the primitive, underdeveloped islands. no sooner were the natives praised for their exotic qualities and natural virtues than their lifestyles were criticized as immoral, decadent and in need of european intervention and civilization. the natives were often seen as biologically and technologically inferior. such a view justified the civilizing, progressive presence of the german colonizers, missionaries, and cultural reformers. the sort of oscillation that occurs between the stereotypes of the south sea peoples as exotic, children of nature, and the more hostile portrayals of the various peoples as cannibals and head-hunters 138 book reviews characterized by superstition and human-sacrifice rituals was also typical in the magazines and journals of the time period, which dürbeck addresses in the third section of her study. globus: illustrierte zeitschrift für länder und völkerkunde (1862-1910) was a journal which included not only articles but drawings and photographs of the south sea islands and their inhabitants. not unlike national geographic in style, globus had, among other german journals and magazines, an almost unswerving dedication to promoting german colonization in the south seas, in addition to the standard commitment to educating as well as entertaining the growing middle-class public. again, favoring german colonialism, the violent characteristics of the “unedlen wilden” were at times sympathetically attributed to the harsh colonial practices of the french and the british. germany attempted to compete with great britain and france not only economically, but morally as well by offering a “kolinalismus mit menschlichem antlitz” (217). thus, globus featured various reports examining the degree to which different peoples could be reformed, civilized and assimilated into european culture. the sea-adventure novels from the time period, the last literary genre which dürbeck examines, exhibited similar portrayals of the south sea peoples as both noble savages and ignoble savages, and to a certain degree novelists like friedrich gerstäcker were more aware of the stereotypes as limited, even faulty representations of the south sea natives. in his novel tahiti (1854), gerstäcker provides a criticism of the french and english missionary movements and colonial practices seeking to suppress the indigenous cultural traditions. tahiti is in part a plea for the allowance of the native cultures to flourish, while simultaneously harkening back to rousseauean ideals of the island paradise as an alternative for western civilization. this sort of ironic portrayal of the south seas as a refuge for europeans and simultaneously as a place needing freedom from european influence embodies the trends in the literature of this time period without attempting to reconcile the inherent contradictions. in acknowledging the ambivalence of the south see stereotypes, gerstäcker was one of the few who attempted deal with the foreign cultures in a self-questioning manner. dürbeck’s in-depth look at german literature concerning south sea colonization and exploration, and the function of the various stereotypes used to portray those “other” cultures, brings to light popular german texts which have largely been ignored in the postcolonial discourse. such a look at these non-canonical works as well focus on german studies 15 139 as the function of these colonial images places a sociological emphasis on the literary scholarship for this time period. rather than thematically summarizing the travel texts, adventure novels, and scientific journals in terms of a general critique of colonial powers and a deconstruction of the western influence on the south sea cultures, dürbeck probes deeper into the fabric of the german mindset and motives which inspired such portrayals of the noble and ignoble savage. she is concerned with the historical reconstruction of german perceptions of the south sea “other” within this hundred-year period. such attention given to the growing area of “ozeanismus” research will not only provide new perspectives for examining the canonical, german colonial literature, but dürbeck’s focus on the sociological and historical underpinnings of the texts and images should expand and refine the discourse concerning western interactions with oriental and other nonwestern cultures, and provide a broader critical framework for understanding intercultural relations in the future. wes jackson, university of cincinnati julia franck. die mittagsfrau. frankfurt am main: s. fischer verlag, 2007. 430 pp. € 19,90. ow can a mother abandon her child? this is the central question in julia franck’s new novel, die mittagsfrau, for which she was awarded the deutscher buchpreis in october 2007. the novel opens with a prolog, narrated by young peter. scared of bombs and haunted by a ghostly hand that might be hiding under the bed, peter clings to his mother, who is his only constant, his only protection in this strange childhood. the more intensely peter clings, the more persistently his mother avoids his grasp. when they reach the train station in pasewalk, with the intent to make their way to berlin, peter’s mother tells him to wait for her. she will be right back, she will get train tickets and maybe find food. in a heartbreaking glimpse into peter’s consciousness, he explains: “er wollte seiner mutter suchen helfen, überhaupt helfen wollte er ihr, er öffnete den mund, aber sie duldete keinen widerspruch, sie drehte sich um und tauchte in der menschenmenge unter” (27). peter loses sight of her and waits patiently with his suitcase for her to return. h 140 book reviews the body of the novel tells, in three sections, the story of helene. growing up in the lausitz with her beloved sister martha and their friend leontine, helene suffers the injustice of having been born fiercely smart in an age of limited—but increasing—opportunities for women. she must struggle against her family’s dependence on her, especially after her father dies from wounds suffered in the first world war. she must dodge the sharp and bitter words flung at her by her mother, who never recovers from losing four sons. instead, helene’s mother recedes into the shadows of her room and rejects—sometimes violently—those who love her and would be loved by her. when the death of her father and the affection of an eccentric aunt enable helene and martha to move to berlin, they embark on a period of decadence and indulgence. this section of the novel is aptly titled “kein schönerer augenblick als dieser.” and, as the title promises, helene’s life quickly devolves into tragedy after this high point. when her fiancé carl dies in a traffic accident, helene begins to withdraw from life. each subsequent blow—her separation from her sister, the need to repress her jewish identity, and her marriage to an abusive nazi-supporter—causes helene to retreat further into the shadows of silence. by the end of the novel, even if the reader can not forgive helene’s choice to abandon peter, the reader can understand why she felt the need to do it. franck’s lyrical prose at once renders the beautiful all the more exquisite, and the ugly all the more painful. although die mittagsfrau, franck’s fifth major publication and fourth novel, is set in time for the most part before 1945, its language is timeless. as with her previous publications, franck’s writing style allows the reader the sensory experience of the time and place; that is, the reader learns not only what is happening and why, but how the birds sang, what the wind smelled like, how the fish dinner tasted. the third person narration maintains sufficient distance from helene’s thoughts while allowing the reader to associate with her experience the events. thus, just as helene does, the reader comes to know how martha smells, feels, and tastes. for franck, intimacy is the experience of physical closeness, and this rendering of sensory detail—often sensual details—connect all of franck’s works, which range from contemporary narratives to historical fiction. similar to her previous novel, lagerfeuer, the starting point for this novel was an event in franck’s own family history. her father, like young peter of the novel, was abandoned by his mother at a train station, shortly after the end of world war ii. franck’s father died while she was still a teenager, and she was not able to locate her paternal grandmother before she, too, had passed away. thus the novel is an focus on german studies 15 141 attempt to fill in gaps, to explain the inexplicable, to imagine what could drive a young mother to this unnatural act. at the same time, franck’s novel forces the reader to question his or her own assumptions about motherhood. in this way, she engages with the contemporary debates surrounding the role of mothers in german society. thanks in part to eva herman’s das eva-prinzip—für eine neue weiblichkeit (2006), which intentionally references the nazi period as one that valued mothers’ role in society, there is a new wave of publications that centers on how to make mothering a more feasible option for young german women. related to this is the flurry of media attention devoted to the declining birth rate in germany, fueling the perennial concern that the germans are a dying breed. while die mittagsfrau is certainly not to be understood as a manifesto, or even a feminist rejection of motherhood, it does undermine the assumption that women are naturally maternal. helene does not want to have children—even with her lover carl—and finds that she has no instinctual connection to her son. she takes care of peter and ensures that he survives the second world war. it can be argued that her decisions to leave him was motivated by her recognition of her own inability to care for him properly, as helene ultimately understands that she can not provide the warmth or the closeness that a child needs from its mother. franck is the third recipient of the prize, after katharina hacker in 2006 for die habenichtse and arno geiger in 2005 for es geht uns gut. this is not the first of franck’s long list of accolades, and it will certainly not be the last. alexandra merley hill, university of massachusetts amherst anne fuchs, j. j. long, eds. w.g. sebald and the writing of history. würzburg: königshausen and neumann, 2007. 224 pp. €29,80. riting about history has long been established as one of the principal themes in scholarship on w.g. sebald. the juxtaposition of memory as a subjective perspective on the past and official history as the outcome of a formalized discourse about past events features as a subtext in numerous interpretations and critical reviews on sebald's works. his texts indeed call out for such approaches, concerning themselves not only with remainders and relics w 142 book reviews from previous times, but also constantly paying attention to writing and images as media for the representation of them. the writing of history in its many facets has evolved as an almost omnipresent topos in sebald scholarship, especially since it opens up intriguing intersections with other disciplines such as trauma, holocaust, and memory studies. the challenge that this essay collection faces is not—unlike that of many anthologies—how to find common ground among too vast a variety of themes and approaches, but how to discover new insights on an all too common ground, a discursive field that has long been located, measured, and described. it does not come as a surprise that the editors fuchs and long formulate the objective of their collection in a rather vague fashion when they claim to contribute “to a more differentiated picture of sebald's metanarrative” (9). as indeterminate as this may initially appear, it in fact characterizes very well the strategy that renders the contributions into more than just mandatory readings for sebald scholars. the essays succeed in differentiating and elaborating established loci of sebald scholarship and manage to expand those issues into unforeseen depth and breadth. the table of content highlights key terms which by now form a set of phrases familiar to almost any publication on sebald—“witness”, “melancholia”, “histories”, “representations of nature”, “intertextuality”, “photography”—and j.j. long's well-informed and thorough synopsis of sebald scholarship identifies these terms indeed as the main paradigms of interpretation. the novelty that this essay collection offers lies precisely in the redefinition and reevaluation of these familiar terms. naturally, some authors make more compelling new arguments than others. j.j. long's contribution about what he labels as “miniature histories” and russel kilbourn's essay about history, intertextuality, and subjectivity in sebald's rings of saturn provide excellent examples for the opening of new perspectives in a known field. long provides close readings of passages from sebald's works that describe miniature historical scenes in the form of model trains or little figurines. by calling attention to the logic of this peripheral detail, he is able to identify it as poetic strategy that serves as equally benevolent and skeptical reflection on nostalgia. long focusses on the literally objectified presence of the past, and can thus launch an intriguing critical analysis of sebald's narrative technique. unlike long, kilbourn moves right into one of the most central controversies among sebald scholars when he re-examines the categorization of sebald as a modern or post-modern author. he argues that the narrator in rings of saturn is “an avatar of a postmodern(ist) subjectivity” (139), grounding his argument in what he focus on german studies 15 143 identifies as “historioscopic intersection of memory and visuality” (146). kilbourn fully recognizes the significance of sebald's modernist themes such as death, mourning, and memory, yet insists on the relevancy of a visually conceptualized notion of temporality that moves beyond the framework of modernism. in general, most of the essays gravitate around sebald's rings of saturn and natural history of destruction since these works concern themselves most prominently with questions of historiography and the construction of collective memory. hans-walter schmidt-hannisa, mary cosgrove, and anne fuchs all conclude that sebald's work criticizes the objectification and subsequent exploitation of nature as practiced in a rationalized world view since early capitalism, and thereby address some of the still open questions about sebald as eco-critical author. schmidthannisa demonstrates that sebald's attempts to overcome anthropocentrism and discrimination in favor of one species follow the reasoning of adorno and horkheimer's dialectics of enlightenment. even though sebald's animalistic themes play such an important role for his argument, schmidt-hannisa unfortunately makes no reference to eric santner's intriguing interpretation in on creaturely life: rilke, benjamin, sebald (university of chicago press, 2006). cosgrove fuses in her argument two strands of interpretation together, the use of melancholy in sebald's work and the expression of environmentalist concerns. she understands melancholia as poetic means for “transcending the individual subject” (92), and argues that this state of temporal suspension serves to contrast the cyclic temporality of nature with the notion of history as struggle between stagnation and progress as capitalism has imposed it onto nature. fuchs' interpretation of the sebaldian concept of nature is less politically biased in that she explains the environmentalist agenda as part of his indebtedness to adalbert stifter. she offers an intriguing close reading of two ekphrastic descriptions, one referring to a rembrandt painting portraying an anatomy lesson and the other to a landscape painting by ruisdael. fuchs can thus position sebald's eco-criticism within the framework of skepticism towards the modern scientific understanding of nature as an “objectified and experimentally accessible world” (127). michael niehaus, maya barzilai, and helen finch approach sebald's concept of history through specific intertextual references. niehaus demonstrates how the mutual dependence of natural history and eschatological heilsgeschichte in sebald relates to, but also differs from, walter benjamin's model since unlike benjamin suggested in his concept of the allegory, sebald's texts explicitly evade “the immersion of 144 book reviews the narrator in the monuments of destruction and decay” (56, emphasis in the text). barzilai contrasts sebald's motif of the spectator of a shipwreck with hegel's use of this philosophically established metaphor, and she arrives at the apparent conclusion that sebald's melancholic suspension differs substantially from the hegelian concept of dialectical progress in history. by pointing out intertextual references to works by peter handke, finch suggests describing sebald's prose as “metaphysical poetics” (180) which promises “a return to an ahistorical place of subjective origin” (197). jan ceuppens and carolin duttlinger both concern themselves with the status visual representations have in sebald's concept of history. ceuppens argues that narrating history in sebald occurs along two narrative modes, the wide-angle panoramic overview and the close-up detail view. duttlinger reevaluates the use of photography in natural history of destruction, by moving away from the frequently formulated criticism that this text integrates images as mere illustration. she argues that the implementation of photographs intentionally avoids having historical or aesthetic value in order to draw attention to the ways in which these images have been utilized over the history of their reception. overall, this anthology not only offers an extensive bibliography and a useful research overview, but most of the essays succeed in providing excellent new perspectives on some of the well-established questions in sebald scholarship. the editors j.j. long and anne fuchs demonstrate with their anthology that research on w.g. sebald has moved to a new phase. after the initial enthusiastic reception of his work and subsequent canonization, the challenge is now to diversify and differentiate the array of established research topics. gundela hachmann, harvard university sander l. gilman. multiculturalism and the jews. new york: routledge, 2006. 293 pp. $24.95. ladimir kaminer gilt seit seinem bestseller russendisko, einer sammlung miniaturen über das leben in berlin, als der „vorzeige-russe“ deutschlands, der dem land durch die brille des immigranten den spiegel vorhält, aber gleichzeitig mit allerlei skurriler anekdoten zu unterhalten weiss. portraits in zeitungen und w focus on german studies 15 145 zeitschriften beschreiben kaminer regelmässig als russische stimme, typischen russen oder „putins mann in deutschland.“1 dass er aber nicht nur eine russische, sondern auch eine jüdische stimme ist, wird regelmässig ausgeblendet. kein wunder: auch in russendisko erzählt er nur anfänglich, wie er aufgrund seines jüdischseins in die ddr immigrieren durfte. hat der leser die abenteuer kaminers rundum berlins prenzlauer berg durchgestanden, wird es ihm vielleicht ähnlich gehen wie der rezensentin, die ihn bisher leichtfertig auf seine russische herkunft reduziert hat. diesem umstand zum trotz – oder in diesem fall gerade deswegen – widmet sander l. gilman in multiculturalism and the jews kaminers literarischem schaffen eine längere passage: gilman zeichnet nach, wie jüdische einwanderer aus der sowjetunion in deutschland nicht nur eine neue heimat, sondern auch zum judentum fanden. dieselben, die sich in der udssr darum bemüht hatten, in ihren papieren nicht als juden geführt zu werden, kämpften angesichts einer ausreisemöglichkeit darum, ihre jüdische identität offiziell wiederzuerlangen. dies ist freilich nur eines von zahlreichen beispielen gilmans, anhand derer der autor erläutert, wie sich juden mit der kultur der mehrheit arrangiert haben. mit seiner sammlung von vorträgen, die gilman anlässlich seiner gastprofessur an der universität von oxford gehalten hat, spannt er einen zeitbogen von der aufklärung bis heute und verfolgt das schicksal der jüdischen diaspora sowohl in europa als auch in den usa. im zentrum seines interesses steht dabei die frage, wie viel eine minderheit von ihrer kultur aufgeben muss, um sich in eine gesellschaft eingliedern zu können – wie viel sie zu bewahren hat, um ihre identität nicht preiszugeben. dabei schreibt er zugleich die erfolgsgeschichte der jüdischen diaspora, die aus ihrer gesellschaftlichen isolation ausbrechen konnte, nach ende des zweiten weltkriegs zur weissen bevölkerungsschicht gezählt wurde und sich in fast allen bereichen der sogenannten hochkultur etablieren konnte. „weiss“ wird man indes nicht aufgrund eigener bestrebungen, sondern dank veränderter wahrnehmung der mehrheit: gilman zufolge betrachtet man „jude“ nicht länger als eine religiöse oder ethnische, sondern als kulturelle identität. zugleich ist die jüdische minderheit vor allem in den usa zur projektionsfläche für andere minderheiten geworden, die sich in zahlreichen literarischen werken spiegelt. ob sich nun in gish jens mona in the promised land ein mädchen chinesischer herkunft vornimmt, jüdin zu werden, oder in achmat dangors kafka’s curse ein schwarzer sich als jude ausgibt, um als weisser leben zu 146 book reviews können – bei gilman wird der jude zufolge zur nagelprobe für multikulturellen welten. und vielleicht kann die erfahrung der jüdischen diaspora auch als beispiel dienen für die muslimische gemeinschaft im westen, so zumindest die hoffnung gilmans. schliesslich teile man die ausgangssituation, als religiöse minderheit sich in einer säkularen gesellschaft zurechtzufinden, die im grunde genommen noch immer auf christlichen ideen beruht. eine rezension kann zwangsweise nur einige schlaglichter auf das besprochene werk werfen, was hier besonders schwer wiegen muss, da sich multiculturalism and the jews aus dem lebenswerk des experten für fragen der jüdischen identität nährt, aber auch von der bewandtheit des autoren in der medizingeschichte zeugt. so profitiert der leser gleichermaßen von den profunden kenntnissen des kafka-biographen wie von den einsichten aus the jew’s body, worin der medizinhistoriker pseudowissenschaftliche vorurteile über den jüdischen körper seziert und uns mit der nasenkorrektur als assimilierungsmassnahme bekannt macht. dabei konzentriert sich gilman nicht allein auf die erfahrungen amerikanischer juden, sondern führt uns als germanist in die deutschsprachige jüdische literatur von heute ein, wobei er sich auch auf populäre werke wie wladimir kaminers berliner geschichten einlässt. diese themenvielfalt von multiculturalism and the jews macht zugleich den reiz und den nachteil des werkes aus: man fühlte sich phasenweise stark gefordert, sich zuerst mit einem vergleich zwischen der muslimischen gemeinschaft und der jüdischen diaspora auseinandersetzen zu müssen, abschliessend reflexionen über das klischee vom „schlauen juden“ zu verfolgen und dazwischen die literarische landschaft von kafka bis kaminer zu erkunden. das buch ist jedoch eine einladung zu weiterer lektüre, eine wahrhafte tour d’horizon mit zahlreichen perspektivenwechseln, nicht ohne hin und wieder zu provozieren. nicht zuletzt fühlt man sich am ende von gilmans buch motiviert, die gedankenwelt des autors zu durchforsten und sich auf die themen dieses intellektuellen tausendsassas einzulassen. claudia f. brühwiler, universität st. gallen note 1 judith lembke, „wladimir kaminer. der geschichtenerzähler,“ faz 5 march 2007, 29 may 2008 <http://www.faz.net/s/homepage.html>. focus on german studies 15 147 handke, peter. kali. eine vorwintergeschichte. suhrkamp, 2007. 162pp. €16,80. ince launching his literary career in 1966 with the stinging novel the hornets and the scandalous play offending the audience and selfaccusation, peter handke has not missed a chance to shine a light on the sore spots of austrian society. his outspoken criticism on the restrictive, conservative, and often discriminatory social, political, and cultural policies in his homeland have earned him his place among austria’s most prominent and controversial critics, where he is mentioned in the same breath as thomas bernhard, elfriede jelinek, and peter turrini. handke’s latest offering, kali, a novella, sets its sights on all the usual suspects: looming environmental catastrophe, the current crisis of multiculturalism, gender relations, media and technology saturation of personal life and the public sphere, social estrangement, and the responsibility to the past. curiously, however, handke’s familiar critical tone is absent in kali, replaced predominantly by sentimental and trivial narration that is both eerie and disjointed. the author remains unclear on how to effectively deal with growing interpersonal apathy and alienated societies. handke’s ambiguity is reflected in his peculiar mélange of genres that combines elements from the philosophical, erotic, dream, and science-fiction novel, and biblical allegories. his semi-fantastic novella is set just before the beginning of winter, and follows a nameless heroine as she journeys back to her home town. she travels from the heart of europe to a desolate salt mining town called kali, or alternatively toter winkel (“blind spot”). we are not told much about the heroine. she is half human, half transcendent, and her journey vacillates between reality and fantasy. in the course of the novella, it gradually emerges that handke wants us to recognize the heroine as an embodiment of repressed historical memory and the inability of the collective to fully overcome its past crimes. handke’s characters are unfailingly plagued with fear and crippled by doubt: they are aware of the widespread injustice around them, but are impotent to confront it; their personal and social relationships are stale and suspicious; they distrust their lovers, despise their neighbors, and fear their government. the result is a cruelly anonymous world, marked by indifference and distress. handke is closer to his element when he interrogates the social order with his trademark bitterness, sarcasm, and acumen. in the s 148 book reviews novella’s finest moments, handke wonders out loud about the prevalence of paranoia, and the widespread, oblivious apathy towards those subliminal forms of violence that characterize the affluent cityscapes of europe: human trafficking, economic and sexual exploitation, the rise of barriers and walls, and environmental destruction. according to handke, the modern metropolises of western europe are a battleground where a modern, “subtle” warfare, has been raging: silent and undeclared one, and for that reason more gruesome than the battlefields of the past. the subtlety of this war alludes to the existence of two parallel societies within these cities and the silent hostility between the well-to-do natives and the immigrants: bei der zunehmenden zahl der vermißten: wer wird denn dich, und den, und die da eigens vermissen?...ein wunder eigentlich, daß so viele von uns am abend zurück nachhause finden, nicht wahr?... ein wunder eigentlich, wie wenige es sind, die tag für tag verloren gehen, nicht wahr? …besser ein erklärter krieg als all die unerklärten, nicht wahr?... besser ein aufgeschlitzten bauch als so eine nacht, nicht wahr? (24) but such moments of critical precision are unfortunately overshadowed by homiletic tedium and sentimentality. handke stresses the semi-divine status of the protagonist with suspicious insistence. she, alone, is not scared to venture out into the night to look for the missing people. she is fearless and eternal—a consoler, a lover, a singer, and a reader to a humanity that has lost its humaneness. her story is not merely about finding kali’s most recently gone missing child, it is ultimately about the recovery of human closeness, trust, and responsibility. but the divine dimension of her quest keeps the novella in a state of dream uncertainty and intangibility. handke portrays modernity as an unconscious calamity that destroys the ability of people to relate to each other, both on a personal and a public level. the nameless protagonist is no exception—she is disconnected and estranged from her surroundings. she has not visited her eccentric mother, a faded, once-upon-a-time film actress, for over twenty years and her love-life is a string of casual encounters. but in kali’s utopian community she reconnects with humanity. kali is a unique place that is inhabited by survivors of the third world war, which handke assures the reader has been raging on undeclared for quite some time, and is all the more evil for it. the survivors have lost focus on german studies 15 149 their strength for living while they fought for their very survival and now simply wander confused, praying. kali is also a sailing destination for many emigrants who look for work in the local salt mines. this makes the place a peculiar mixture of languages, spices, and people who manage to overcome their differences in the pits of the tunnels and come to an intimate understanding of one another, albeit a preliminarily one. handke’s utopian vision is a patchwork of mawkish clichés: a world without the uproar of war, without abandonment, without nightmares, without the fear of death nor life, without getting lost, and without fatherlands and mother tongues, without possessions except joy (142). this revelation culminates in a communal meal, a bizarre last supper scene in which the town’s elderly priestess delivers a feverish laudation on human bravery. handke’s expectations of the ability of human beings to transform their behavior overnight is unrealistic and naïve. it also stands in glaring contrast to a world he perceives as indifferent, loveless, cruel, and self-destructive. his strong conviction that humanity can unequivocally rehabilitate itself from its violent and reckless ways weakens his critical stance on social apathy and discrimination. an optimistic handke is, regrettably, a strange and unconvincing creature. there are some salvageable moments, in which handke does what he does best—dissect our social failings with a deft hand—but these too are soon overpowered by melodrama, and are not enough to admit this work to the company of its predecessors, which have risen to the status of moral compasses for our troubled times. simona j. sivkoff university of british columbia christoph hein. frau paula trousseau. frankfurt a. main: suhrkamp, 2007. 537 pp. €22,80. eaders familiar with christoph hein’s work have come to expect a penetrating, insightful portrait of life in the former german democratic republic. his latest offering, frau paula trousseau, does not disappoint. as in his other works, hein focuses here on the poignancy of everyday existence in the gdr without obscuring the personal effect of politics or lapsing into ostalgie. frau paula trousseau is sometimes heartbreaking, sometimes humorous as it reveals not only the r 150 book reviews failings of “real existing socialism” in the gdr, but also the unpleasant consequences of german reunification through one woman’s biography. one of those tragic consequences is revealed at the novel’s outset. paula trousseau, a middle-aged, east german illustrator whose career has collapsed, commits suicide while on vacation in rural france. along with her drastic, monochromatic paintings, paula has left behind a long manuscript, which forms the rest of hein’s novel, and which, we discover, is a kind of autobiography tracing paula’s life from her entrance into art school in the 1960s to shortly before her death in the year 2000. over the course of that story, which is interrupted from time to time by a third-person narrator filling in details from paula’s austere childhood, the reader comes to understand what makes paula the person she is, and what brings her to her suicide. paula reveals herself as a woman who is determined to follow her own path, but whose relationships and chosen career ultimately founder in the wake of forces beyond her control. confronting oppressive paternalism, stifling aesthetic narrow-mindedness, and eventually the collapse of the east german art and publishing worlds following reunification, paula takes in hand the only thing remaining in her control—the timing of her own death. paula’s suicide is an act asserting her self-determination. but the impetus of paula’s yearning for autonomy is aesthetic and relational, not political. paula does not long for escape from the gdr. even when she surreptitiously travels to yugoslavia—then offlimits to east germans—she is merely on holiday. it is not until after the travel restrictions are officially lifted for gdr citizens that paula manages to visit art museums abroad and notice the terrible personal price that she had to pay for, as she puts it, the “riss durch diese welt” (516). hein’s portrayal of a life that is deeply affected by political machinations, even as the protagonist herself remains largely oblivious them, is particularly successful. in order to achieve this hein employs the same narrative strategy that he used in his first major work der fremde freund / drachenblut, (aufbau verlag / luchterhand, 1982). paula’s tale entices its audience to read between the lines. one gets the sense that while paula thoroughly explains her choices, she is either hiding, or does not know, the real reasons behind them. one of hein’s most successful choices is to present his readers with a narrator who thoroughly and believably defends her every move and yet provides enough information to undermine her explanations. it becomes increasingly clear that paula is a sympathetic, engaging, and yet deeply disturbed figure. this is starkest in focus on german studies 15 151 paula’s conversations with the overbearing men in her life, along with her reactions to their disapproval. what she reports as unfair criticism often turns out to be more accurate than she is willing to admit. in one passage, for example, she spats with an older painter whose rejection of female artists certainly sounds sexist, and yet his remark that artists like paula need art because they cannot otherwise process their feelings rings true in paula’s case. “sie brauchen das malen,” he observes, “weil sie sich sonst umbringen würden” (351). paula frames the encounter in such a way as to highlight her opponent’s unfairness, and yet her own future actions prove him right. when she can no longer support herself by painting, she ends her life. there are, unfortunately, elements of hein’s style that do not work as well. paula’s autobiography is composed in a simple, perhaps even simplistic, writing style in keeping with the premise that these are the words of a woman whose calling is art rather than literature. however, it is surprising how little attention paula as an artist turns to her surroundings and the descriptions thereof. instead, hein’s literary masterstrokes come in the sparkling banter paula exchanges with her friends. character development also leaves something to be desired. many of hein’s male characters are simply too absurdly cruel to be believable. as a result, all of paula’s sexual relationships (both with men and with women) are a bit cartoon-like. they are presented as unwilling seductions—as the result of paula’s inherent desirability rather than a latent desire. the result is that her affairs, above all those with other women, seem unmotivated. in particular, the progression to sex in paula’s relationships with sibylle and kathi seems almost like a male fantasy rather than a result of character development. one might also ask whether this is a rose-tinted version of the gdr, since it is hard to believe paula’s seeming oblivion when it comes to political machinations. as a member of intellectual circles, which history tells us were particularly scrutinized by the state, paula’s assertions that she is indifferent towards and ignorant of politics seem incredible. on the whole, however, hein does not gloss over the consequences of living in a police state. when, for example, a professor at paula’s art school steals off to bavaria, there are concrete political consequences for his colleagues. similarly, a student who is discovered with a volume of picasso prints is sent to a factory for a year “damit ihm die arbeiterklasse seine dekadenz austreibt” (250). perhaps most insightfully, hein points out the dissonance between public and private spheres in the gdr. paula observes that she was surprised to find that her professors and classmates spoke in exactly the same ironic tone 152 book reviews about the “paradies” of east germany (248). she was naïve enough, she explains, to assume that the professors actually believed what they said in class (228). hein does not ignore the problems of living in the east german system. to the contrary, hein offers a work that, like his recent landnahme (suhrkamp, 2004), telescopes past the surface politics of the regime to focus on the relationships of ordinary people. in returning to the narrative strategies that first propelled him to success with der fremde freund / drachenblut, hein has once again created an absorbing story that also challenges its audience to read carefully. despite its stylistic difficulties, frau paula trousseau remains among hein’s best work. michael hutchins, university of cincinnati david a. jackson, hrsg. theodor storm – ernst storm. briefwechsel. kritische ausgabe. berlin: erich schmidt verlag, 2007. 449 pp. € 69,80. eit 1969 veröffentlicht der erich schmidt verlag die korrespondenz theodor storms in zuverlässig edierten und kommentierten kritischen ausgaben. die storm-forschung hat diesem projekt zentrale anstöße zu verdanken – vor allem die briefwechsel mit anderen autoren wie paul heyse, eduard mörike und gottfried keller stellen für germanisten eine unschätzbare primärquelle dar. nun wird diese reihe um eine ausgabe ergänzt, die alle bis heute bekannten und verfügbaren briefe, postkarten und telegramme versammelt, die zwischen theodor storm (1817-1888), einem der führenden vertreter des poetischen realismus, und seinem mittleren sohn ernst (1851-1913) gewechselt wurden. die meisten dieser dokumente sind im archiv der theodor-storm-gesellschaft einsehbar und werden hier erstmals veröffentlicht. die kollektion bietet bemerkenswerte einsichten in das seelenleben des norddeutschen lyrikers und novellisten, dem die tägliche korrespondenz mit zunehmendem alter eine therapie gegen einsamkeit und intellektuelle langeweile war. während etwa der schriftverkehr mit gottfried keller auskunft über die poetologischen positionen der briefpartner gibt, überwiegt in der korrespondenz mit ernst das private. theodor storm tritt hier als ein für das ausgehende 19. jahrhundert charakteristischer deutscher bildungsbürger auf – und es ist gerade diese sozialpsychologische perspektive, die dem von david s focus on german studies 15 153 a. jackson edierten und konnotierten briefwechsel besondere relevanz verleiht. faszinierend sind die dokumente angesichts der spannung von idealisierung und enttäuschung, die das vater-sohn-verhältnis prägte – eine konstellation, die auch immer wieder einlass in das literarische werk storms fand. wie jackson in seiner überaus gelungenen einführung darlegt, konzipierte theodor storm die briefe an seine söhne als erzieherisches projekt: anstatt sich als autoritärer patriarch zu präsentieren, strebte er einen offenen austausch von gefühlen und gedanken, sorgen und hoffnungen an. die briefe an ernst zeigen allerdings, wie problematisch dieses vorhaben war, da es den sohn mit einer rolle versah, die dieser unmöglich ausfüllen konnte. der grübelnde melancholiker schwankte jahrelang zwischen unterschiedlichen karriereoptionen, bevor er sich für einen posten als preußischer amtsrichter entschied – zu diesem zeitpunkt hatte er sich nach ausuferndem studium bereits verschuldet und mit der 17-jährigen marie ein mädchen aus ärmlichem hause geheiratet. theodors lebensprojekt, den sohn zu einem erfolgreichen bildungsbürger zu formen, war permanent gefährdet. in seinen briefen an ernst bewegt sich theodor storm zwischen liebevoller zuneigung und wütender autorität. der sorge um das wohl des adressaten folgen gern praktische ratschläge, noch häufiger allerdings ermahnungen und schroffe verurteilungen. „ich muß es wohl im leben nicht verstanden haben, mir die liebe oder doch die achtung meiner kinder zu erwerben“, schreibt theodor am 4. märz 1881 in einer für ihn typischen tendenz zum pauschalurteil (207). zeigt sich ernst wiederholt stärker dem feiern als dem studieren zugeneigt, so warnt ihn theodor, durch aufmerksame freunde der familie von den ausschweifungen in kenntnis gesetzt, sein verhalten stelle eine belastung für den väterlichen „gemüthsfrieden“ dar (236). im höchsten grade problematisch ist theodors neigung, ernsts verfehlungen im kontext einer familienkrise zu verorten: in seinem brief vom 13. august 1879 klagt er zunächst über „das gepräge eines säufers“, das dem ältesten sohn hans anhafte, erörtert dann die eigene finanzielle situation, angesichts derer ihm „mitunter die angst an die kehle steigt“, und kommt schließlich auf eine studentische feierlichkeit im dänischen apenrade zu sprechen, die ernst in husum „wieder ein kopfschütteln“ eingetragen habe. hoffentlich, so storms mitteilung, sei das nun die letzte episode dieser art, damit er, den lebenswandel des sohnes betreffend, endlich „aus der angst komme“. ernsts wiederholte „studentische trunkenheit“, die einmal sogar in ein disziplinarverfahren mündet, erinnert den vater zweifellos an hans’ fatalen alkoholismus. in 154 book reviews der angst, die „kneipereien“ könnten ernst ebenfalls die angestrebte berufliche laufbahn kosten, appelliert theodor an die „bürgerliche ehre“ des sohnes: „wie du mit deinem innern stolz u. deinem selbstgefühl immer wieder in diese dinge zurückfallen kannst, ist mir unbegreiflich“ (241). in selbstgerechter manier stilisiert sich theodor an anderer stelle zum gegenbild der in finanziellen angelegenheiten wenig zuverlässigen söhne, indem er brieflich verkündet, „fleißig wie eine biene“ seinen tätigkeiten nachzugehen, „um unser kleines familienvermögen vor zu großen löchern zu schützen“ (145). unverkennbar manifestiert sich in theodors kritik die reaktion eines enttäuschten idealisten: schließlich betrachtete er ernst – nachdem weder hans noch karl, der jüngste sohn, den väterlichen ansprüchen hatten genügen können – als sein alter ego, als den stammhalter der traditionsreichen familie. zugleich verbirgt sich hinter dem tadel theodors wohl auch die sorge, ernst könne den immer wieder auftretenden depressionen vollends anheim fallen; der grübelnde sohn sah sich selbst bereits als „todeskandidat“. die vorstellung, ernst zu verlieren, veranlasste den vater zu einem emphatischen bekenntnis: „denn, mein junge, ich wüßte nicht, wie ich weiterleben sollte, wenn du fort wärst; du – vielleicht von allen menschen du allein – würdest alle, auch die letzte lebensfreude mit hinwegnehmen“ (153). auch in diesem ausdruck der angst offenbart sich hans’ schicksal – der stets mitzulesende subtext des briefwechsels –, das theodor „mit peinigendem kummer“ (276) verfolgte, positiv zu beeinflussen suchte und doch für erblich bedingt erklärte: „was kann er für diese unglücklichen anlagen, deren schlummernde existenz sich schon in seiner kindheit zeigte?“ (183) schließlich gelangte theodor zu der einsicht, am scheitern des sohnes, der „die schreckliche erbschuld der familie“ trage (419), nicht unschuldig zu sein: „aber meine hand war ja zu schwach es zu ändern“ (276). in vielen briefen klammern sich theodors gedanken an bevorstehende besuche bei ernst, die als „lichtpunkte“ und idyllische einschnitte in einer ansonsten schwierigen zeit beschrieben werden: „in den ferien du zu uns, außer den ferien ich zu dir; irgend eine arbeit in der mappe, woran ich vormittags arbeite, nachmittags besprechen wir amtsgerichtliches irgendwelcher art, abends lesen wir – etwa grillparzer, der doch sehr lesenswerth ist“ (179). häufig fungierte ernst auch als kommunikative schnittstelle zwischen den brüdern und dem vater, der ihm auftrug, an hans zu schreiben, „damit das gefühl des familienzusammenhangs in ihm gestärkt werde“ (235). etwaige nachlässigkeiten duldete theodor nicht. als ernst es einmal focus on german studies 15 155 zweieinhalb monate lang versäumte, hans eine antwort auf dessen brief zu schreiben, warf der vater ihm versagen vor und empfahl: „besser dich!“ (280) wie ernst auf die ansprüche und schuldzuweisungen seines vaters reagierte, erfährt der leser des im übrigen außerordentlich aufschlussreichen bandes kaum, da nur wenige seiner antwortbriefe erhalten sind. erhellend ist daher ein seitenblick auf den briefwechsel mit dem bruder karl; aus dieser korrespondenz geht hervor, dass ernst sich den wünschen des vaters zwar häufig fügte, seiner ständigen moralpredigten aber wohl überdrüssig wurde. letzteres gilt vor allem für das wintersemester 1872/73, das ernst im husumer familienhaus verlebte, da sich theodor „nach gründlicher revision meiner kasseverhältnisse“ außerstande sah, alle drei söhne auswärts zu finanzieren: „da du nun der einzigste bist der bei ernstem willen und unter meiner beihülfe seine studien auch zu hause treiben kann, so musst du nach hause kommen.“ im jahre 1880 wurde storm aus gesundheitlichen gründen frühzeitig aus dem justizdienst entlassen und zog von husum nach hademarschen, wo er in seiner altersvilla zwar in idyllischer umgebung, aber doch fernab intellektueller zirkel lebte. die folgenden jahre waren von einer krise schriftstellerischer produktivität gekennzeichnet, deren finanzielle konsequenzen in den briefen immer wieder thematisiert werden. dass die suche nach neuem novellenstoff, den der autor an herbstund winterabenden „beim warmen ofen“ (219) auszubilden hoffte, öfter als früher ins stocken geriet, hatte auswirkungen auf die haushaltskasse, die storm allerdings durch die neuauflage und den wiederabdruck älterer arbeiten zu kompensieren wusste. während das „ewige kranksein“ (276) die schreibprojekte regelmäßig durchkreuzte und somit zweifellos zur schreibkrise beitrug, sind deren grundlegende untersachen doch eher in einer wiederkehrenden schreibblockade zu sehen. so heißt es in einem brief vom 25. januar 1882: „jetzt sitz’ ich denn wieder an meiner novelle [hans und heinz kirch], aber ich muß meinen ganzen willen dazu thun, um auch nur langsam weiter zu kommen, es kommt mir nicht mehr so entgegen wie wohl einst; dennoch wird es mit fleiß u. der erworbenen altersweisheit hoffentlich nicht so übel ausfallen“ (228). nach der fertigstellung von hans und heinz kirch im märz 1882 dauerte es monate, bis storm ein neues projekt begann, denn „trotz täglichen sinnen und suchens“ war es ihm unmöglich, einen neuen stoff zu finden: „erst wenn ich den habe, kann ich mich wieder der gegenwart erfreuen“ (236). dieser teufelskreis aus blockade und innerer notwendigkeit zur künstlerischen produktion 156 book reviews verfolgte storm noch bis zu seinem berühmtesten werk, der novelle der schimmelreiter, deren entstehung im jahre 1886 von den inzwischen bekannten schwierigkeiten begleitet wurde. die knapp über 200 briefe, deren mehrzahl hier erstmals abgedruckt wird, bieten einen packenden einblick in ein von persönlichen wie beruflichen ängsten und komplexen geprägtes schriftstellerleben. in dem fast 130-seitigen kommentarteil am ende des bandes werden die briefe aufs sorgfältigste erläutert. david a. jackson erweist sich als vorbildlicher herausgeber: er hat selbst randständige informationen recherchiert und beeindruckt mit zahlreichen verweisen auf andernorts veröffentlichte schriftstücke. somit wird der briefwechsel zu einem intimen archiv, das nicht nur den biographisch interessierten leser anspricht. vielmehr kann das prekäre vater-sohn-verhältnis, wie es die briefe so facettenreich dokumentieren, auch als äußerst fruchtbarer hintergrund für die erforschung von novellen wie carsten curator dienen. die thematischen parallelen sind jedenfalls zu eklatant, als dass die literaturwissenschaft die autobiographische spur in theodor storms werk ignorieren dürfte. thorsten carstensen, new york university, daniel kehlmann. diese sehr ernsten scherze. poetikvorlesungen. göttingen: wallstein verlag, 2007. 44 pp. € 9,80. chon der titel – ein zitat goethes über faust ii – der jüngsten veröffentlichung daniel kehlmanns zeigt, dass mit ihm als einem autor zu rechnen ist, dessen literarischen texte sich an den ganz großen vorbildern messen lassen. wie henning bobzin zutreffend im klg konstatiert, hat jeder, der sich mit dem werk kehlmanns beschäftigt, mit zweierlei voraussetzungen sich auseinander zu setzen: mit dessen ruf als literarischem wunderkind (in der guten alten deutschen geniertradition) und dem enormen erfolg seines 2005 erschienenen romans die vermessung der welt. auch wenn sich die vorherigen literarischen werke kehlmanns (jahrgang 1975) relativ gut verkauften und durchweg gut besprochen wurden, erschien der enorme erfolg des historischen romans, der auf den lebensgeschichten des naturwissenschaftlers alexander von humboldt und des mathematikers carl friedrich gauß basiert, doch als eine große überraschung. in deutschland wird der erfolg des romans und die damit einhergehende s focus on german studies 15 157 gestiegene internationale reputation deutscher gegenwartsliteratur mit ungläubigem erstaunen und oftmals mit einem gewissen rechtfertigungsund erklärungszwang wahrgenommen. diesem zwang oder vielmehr bedürfnis scheint auch der autor selbst zu erliegen: nach seinem bestseller hat er zwei nichtfiktionale werke veröffentlicht um einblicke in seine schriftstellerische arbeit und die eigene lektüre gewähren und zugleich den erfolgsroman und dessen voraussetzung und entstehung erläutern. in der essaysammlung wo ist carlos montúfar? über bücher (2005), geht kehlmann im titelgebenden essay ausführlich auf das verhältnis von fiktion und historischem wahrheitsgehalt im roman ein. das zweite werk ist aus der reihe „göttinger sudelblätter“ erschienenen poetikvorlesungen, die daniel kehlmann am 8. und 9. november in der aula der göttinger universität hielt. darin widmet er sich in einem ersten teil dem „seltsame[n] beruf“ des schriftstellers (6), sowie der gattung entsprechend der darstellung eigener poetologischer vorstellungen – allerdings in ungewöhnlicher form. den hauptteil bildet die erläuterung des für das verständnis seiner werke unerlässliche konzept des magischen realismus’. der zweite teil ist ausschließlich der eigendeutung des romans die vermessung der welt gewidmet. daher die aufnahme einer längeren passage aus dem essay wo ist carlos montúfar?, in dem kehlmann „ein für alle allemal das verhältnis von erfindung und wahrheit“ im roman beschreibt (35). an den anfang der poetikvorlesungen stellt kehlmann die ebenso überraschende wie erfreulich unprätentiöse exemplifizierung der eigenen unwissenheit in poetischen fragen: „ich habe keine ahnung“ (5). überhaupt könne kein schriftsteller letztendlich allgemeingültige antworten zum wesen der dichtung geben, auch wenn die literarische öffentlichkeit in deutschland dies suggeriere und geradezu einfordere. dies ist ein hauptmotiv der rede, die kritik am deutschen literaturbetrieb, der den schriftsteller geradezu „in die rolle des selbstbewußten auskunftgebers“ (5) dränge. in deutschland herrsche eine auf der welt in dieser form einzigartige, subventionierte kulturmaschinerie vor, in der mehr preise und stipendien vergeben werden als das jahr tage hat und schriftsteller sich auf zum teil mehrmonatige vorlesungstourneen zu begeben haben. dies ermögliche – so im ironischen tonfall der gegenwärtig in new york lebende und an einem gemeinsamen projekt mit dem schriftsteller und germanisten jonathan frazer arbeitende kehlmann – „am anderen ende der welt vor einem erlesenen publikum aus düsseldorfern, hannoveranern und hamburgern seine dichtung zum vortrag zu bringen“ (13). da man gefahr laufe, die daraus resultierende „fragende instanz“ zu 158 book reviews „internalisieren“ und „plötzlich mit sich selbst beim zähneputzen oder schuhezubinden im interviewton“ zu sprechen (6), inszeniert er seinen vortrag den deutschen kulturbetrieb persiflierend als selbstgespräch oder selbstinterview. dass dies nicht frei von komik und auch selbstironie ist, zeigt nicht zuletzt die antwort auf die (eigene) frage danach, warum er den überhaupt schreibe, etwa „[n]ur aus geldgier und geltungssucht?“: „ich würde die reihenfolge umdrehen.“ (23). überaus faszinierend in ihrer sprachlichen brillanz und intellektuellen schärfe und innovation sind kehlmanns ernsthaftere ausführungen im ersten teil zum „handwerk des schreibens“. so habe er etwa von seinem ausgewiesenen vorbild nabokov gelernt, dass „prosa mit sätzen zu tun [hat], erzählende prosa aber immer auch mit bildern.“ es gehe in der erzählenden prosa, die immer eine eigene kohärente wirklichkeit zu entwerfen habe darum, „diese bilder zu visualisieren.“ (11) die stimmigkeit und richtigkeit der details sei für die plausibilität und authentizität der literarischen fiktion entscheidend, sei auch nur ein fehler vorhanden, breche gleichsam die gesamte erzählung zusammen. in der tat ist kehlmann ein ebenso gewissenhafter und versierter wie plastischer erzähler, sein bildhaft anschaulicher erzählstil dürfte ein grund für seinen erfolg, zumindest für die lobeshymnen des feuilletons sein. hubert spiegel etwa erkennt in einer besprechung in der faz in der vermessung der welt einen „handwerklich nahezu perfekten roman“, meldet aber scharfsichtig wenn auch etwas kryptisch bedenken an ob dieser formalen perfektion: „kehlmann, mit einem wort, hat seine sache im griff. darin liegt sein können, aber bislang auch dessen grenze. es fehlt, bei allen vorzügen, etwas an diesem buch, das sich so schwer benennen läßt: das ungebärdige, unvernünftige, überflüssige, überschießende, widerständige, widersprüchliche, maßlos-menschliche großer kunst.“ daniel kehlmann selbst weist in interviews wiederholt kokett bedauernd auf seine preussische disziplin beim schreiben hin und ist sich offensichtlich den gefahren eines allzu routinierten, lediglich formal ansprechenden erzählens bewusst: „ich hatte gemeint, gute literatur müsse bloß formal perfekt sein. [...] aber natürlich reicht das nicht. es muß immer ... nun ja, ein element existentieller wahrheit geben, eine berührung mit den grundtatsachen unseres daseins. sie muß etwas über uns als menschen sagen und über mich als menschen, als den schreibenden.“ (12). tatsächlich imponiert in der gesamten rede die rhetorische qualität der ausführungen kehlmanns, teilweise bleibt die inhaltliche qualität derselben hinter der stilistischen güte zurück. eine ebenso stilistisch wie logisch überzeugende absage erteilt focus on german studies 15 159 kehlmann der gegenwärtig florierenden biographischen erzählweise. der autor stecke „nicht in der geschichte, er steckt in der atmosphäre, im tonfall der erzählstimme, in der inneren haltung zu dem von ihm wiedergegebenen, die doch immer und überall durchscheint. aber eben hier muß es eine berührung geben mit dem, was ihn wirklich betrifft und angeht“ (13). das, was kehlmann wirklich in seinen „erkenntnistheoretischen vexierbildern” (andreas nentwich), als die wie henning bobzin konstatiert kehlmanns werke anzusehen sind, betrifft, ist die konfrontation einer „deutschen wirklichkeit“ mit einer literarischen wirklichkeit, die nicht die „regeln der syntax“ sondern „die der wirklichkeit“ bricht. nirgendwo sonst sei im allgemeinen „die literatur“ und „das lebensgefühl so fest verankert in gutbürgerlich unzerstörbarer wirklichkeit“, in deutschland träume man „in planquadraten“ (15). kehlmanns werk rührt daher in ihrem spiel mit wahrnehmehnungkontingenzen und brüchen in der wirklichkeit an den „existentiellen“ nicht den „physischen wirklichkeiten unseres daseins“ (14), sein wichtigster bezugspunkt ist hierbei der lateinamerikanische magische realismus von jorge luis borges, gabriel garcía márquez bis alejo capentier und roberto bolano. diese „größte literarische revolution der zweiten hälfte des zwanzigsten jahrhunderts“ (14) sei – und damit hat kehlmann in seiner kritik vollkommen recht –in deutschland schändlich ignoriert worden und weitestgehend folgenlos geblieben. kehlmann weist auf die für ihn schmerzhafte erfahrung hin, dass gerade die professionelle literaturkritk – im unterschied zu seiner grossmutter und zu seinem onkel – dieses „spiel mit wirklichkeit, das brechen von wirklichkeit“ (16) in seinen eigenen texten größtenteils übersieht und offensichtlich nicht versteht. das ist, ebenso wie die behauptung, dass „in der deutschen nachkriegsliteratur ein paar dinge grundlegend schiefgegangen sind“ (21), eine gleichfalls mutige wie überzeugend dargebrachte these. eine noch genauere ausführung dieser thesen wäre jedoch wünschenswert gewesen zuungunsten des zweiten teils, der der deutung der vermessung der welt gewidmet ist und im vergleich zum ersten teil in der stilistischen wie inhaltlichen qualität deutlich abfällt. auch wenn sich kehlmann an mehr als einer stelle der problematik der aufschlüsselung des eigenen werkes selbst bewusst wird – an einer stelle etwa bricht er die selbstinterpretation mit den worten „das wird mir zuviel, zu germanistisch“ (34) ab, entsteht ein gewisser überdruss bei der lektüre von kehlmanns eigeninterpretationen. letztlich sollte er – seinen literarischen fähigkeiten vertrauend – seine texte für sich 160 book reviews selbst sprechen lassen. wenn auch seine in der deutung des romans gewonnenen, eher allgemeingültiger gehaltenen ausführungen zur deutschen klassik sowie zum wesen der künstlerischen satire, die „immer […] die konfrontation eines tons mit jener wirklichkeit, die zu verschleiern er erfunden wurde“ (38) darstelle, verbleibt letztlich der eindruck einer allzu routinierten und teils besserwisserischen deutung des eigenen werkes. und das hat daniel kehlmann wahrlich nicht nötig, da seine literarischen texte den vergleich mit den vorbildern durchaus standhalten. christian rink, university of oulu, finland astrid köhler. brückenschläge: ddr-autoren vor und nach der wiedervereinigung. göttingen: vandenhoeck & ruprecht, 2007. 255 pp. € 29,90. strid köhler’s brückenschläge represents an important contribution to the study of east german writers and the understanding of the relationship between the (socialist) state and author in the production of literature. following impulses from, amongst others, wolfgang emmerich towards a new approach to gdr literature focusing on the aesthetic quality of texts, rather than exclusively on their political message, köhler successfully analyses thematic, stylistic and narrative links between the preand post-wende works of seven east german authors: christa wolf, klaus schlesinger, ulrich plenzdorf, irina liebmann, christoph hein, angela krauß and kerstin hensel. köhler’s work offers an interesting perspective on these authors and works and builds on recent analyses of individual writers. the book will be of interest to scholars of both gdr and contemporary literature. before the fall of the berlin wall, the works of critical gdr writers were, in both east and west germany, frequently reduced to their critical perspective on the socialist state and read as reflections of or protests against the prevailing social and political circumstances. this in turn led to the accusation that critical gdr writers benefited from an “ostbonus,” a relative overvaluing of their literary production as a reaction to their political position. köhler notes that the wende has since frequently been cited as a caesura in the literary production of east german writers, with critics considering that such gdr authors had lost their themes, their readers and their literary voice (12). however, köhler contends that, at least since the middle of the 1990s, these authors have rediscovered their aesthetic style and developed it further, a focus on german studies 15 161 and that their new works represent continuities, rather than breaks with earlier texts (12). köhler argues against the reading of these works exclusively as wendeliteratur, a reading, which, once again, reduces authors to their political commentary and fails to acknowledge the intertextual links with earlier works and with the works of other writers (14). köhler’s approach is based on textual analysis of selected works of the individual writers and the identification of recurring themes, narrative strategies, characters and motifs. the book is divided into seven sections, each focusing on a different author. for each writer, köhler identifies key preoccupations, which run through their entire oeuvre. in the conclusion, she convincingly brings together the works of all of these individuals under the themes of “auseinandersetzung mit geschichte” and of the question of the relationship between the individual and society (215). köhler argues that this intertextuality suggests a gdr literary culture defined not by politics, but by “innerliterarische verknüpfung” (215). köhler’s textual analysis is well written and persuasive and her identification of continuities in the works of her primary authors is productive. the reading of pre-wende works beyond their reflection on and criticism of the socialist state and society is an important contribution to our understanding of these texts and to the nature of literary production in the gdr, which cannot be viewed as a simplistic reaction to or protest against political directives. readings that focus solely on the texts as reactions to cultural-political events privilege the view of the writing of literature as a political act and fail to encompass the complexity of such works. through her analysis of intertextuality in the oeuvre of these authors and links, not only with other gdr writers, but also with, amongst others, bachmann, goethe, kafka and thomas mann, köhler also adds to discussion of the specific contribution of east german writers to german literature as a whole. an issue implicit in köhler’s analysis, one that perhaps deserves more attention, is that of reception and the underlying reasons behind the way in which a work is read. previous readings of these works have been determined by political circumstance, be it the cold war or german unification; köhler’s analysis demonstrates that a different approach to these texts is now possible and it is a testament to the durability of these works that they appeal beyond the time of their production. however, neither should a political interpretation of critical gdr works be completely sidelined. christa wolf’s kassandra and was bleibt, for example, are not only commentaries on repression in the gdr, but neither can this aspect be overlooked, as it, in turn, represents an important part of the literary aim of her work. the frequent revisiting of 162 book reviews the gdr in the post-wende texts of these writers indicates that their relationship with the socialist state and regime is still an important focus. moreover, the events of the wende did have an impact on the literary production of individual authors, in that new themes are frequently layered onto the old: uncertainty, loss, turning away from utopia and the entry into capitalism are recurrent issues in the post-1990 works of east german writers. köhler does point towards these political aspects and thematic changes in her analysis (particularly of krauß), but they are not examined in detail. furthermore, there is a tension between her exploration of these works beyond their critique of the gdr and her selection of authors on the basis of their relationship to the gdr regime: these writers were the “unbequemen” and almost all of them had experience of literary censorship in the gdr (15). these issues do not, however, detract from the significance of köhler’s argument and her work adds a further dimension to our understanding both of the specific authors and selected texts and of the relationship between politics and art. sara jones, university of nottingham alan marcus & dietrich neuman, eds. visualizing the city. london & new york: routledge, 2008. 247 pp. $45.50. isualizing the city stems from the eponymous international conference held in june 2005 at the university of manchester, chaired by alan marcus. both the disciplinary range and varied themes covered in the volume’s essays reflect the remarkable variety of the papers presented at that conference. the admitted goal of the volume is intentionally broad: “unpick interwoven city fabrics, whether in beirut or paris, berlin or rio de janeiro, london or new york, in an effort to discover how they equate with one another in their intertextual configurations” (title page). the volume is organized in four sections: images of urban spaces, remembering and reinventing cities through their past, reframing and reshaping contemporary cities, and the “city remixed” – possible insights into the city of the twentyfirst century. giuliana bruno, author of atlas of emotion: journeys in art, architecture, and film (verso, 2002), establishes the tone with an essay on the haptic, the sensory interaction between bodies and space. taking a cue from le corbusier’s claim that “architecture and film are the only two arts of our time,” bruno revisits her book’s compelling points about v focus on german studies 15 163 the intimate connections between cinema, travel, and architecture. maite conde visits early twentieth century rio de janeiro and discovers a flourishing brazilian cinema. some of the most compelling points of the essay revolve around the role of european immigrants in brazil and the ways in which their connections to european filmmakers brought worldly “vistas” into rio’s movie theaters. the cinematic journey in rio’s movie theaters was shaped by concrete national aspirations and patterns of social identification. sabine hake investigates the photographic representation of architect erich mendelsohn’s mossehaus (1922) to find that the medium of photography played an important role in mediating between spatial imaginations and social desires, indirectly echoing beatriz colomina’s equation of modern architecture with mass media. the second section starts with an excellent essay by alan marcus on the film beautiful dachau and the manner in which this film allows the layered presences of the city’s past erupt in the present. the presence of a violent urban past in film is also the subject of lina khatib’s essay on beirut in lebanese cinema. a potentially productive comparison could be drawn to the memorialization of the second world war in socialist realist cinema, which tied the narratives of countless cities – from warsaw to stalingrad – to the death and devastation of war. the potential for more comparative analyses here is high. dietrich neumann also revisits his earlier architecture of the night: the illuminated building (prestel, 2002), now integrating tribute in light, the 2002 temporary light memorial to the world trade center, into a rich history of the illumination of architecture at night. the section on contemporary cities includes stephanie hamelryk donald writing on disasters and apocalyptic visions in american popular film, françois penz exploring iconic french films and the way in which they have shaped and continue to shape understandings of paris, and robert tavernor writing about “the london plan,” a local agency that utilizes film and documentation to protect urban vistas and views from new developments in the british capital. the final section attempts to go underneath the skin of the city, as it were: scott burnham discovers the “remixed city” in the street art of major western cities; david michalski uncovers a distinct visual language employed by municipal agencies and corporations; and jill stoner concludes with her own fantasies about the future city. the volume brings insights from the vast and growing literature on the cinematic city, which has flourished in recent years. even when not necessarily complementing one another, the essays mostly rely on 164 book reviews visions of dynamic cities and impermanence. these cities are packed with haunting images and references, iconographies from the past, but also newly emerging languages and desires. the precise relationship between the various media, however, remains to be explored further. an astonishing aspect of much of the existing scholarship on the city—weather the cinematic city or not—is the deep tension between an interdisciplinary interest that seeks universal modes of analyses and the fact that much of this scholarship remains hostage to the “western” city. this volume goes beyond the latter, and benefits from doing so. even if one privileges the formal analysis of the city as a sequence of films or frames over materiality and the urban political economy, which may be arguable, it has become critical to expand urban studies into still unexplored and neglected territories. in recent years, for instance, a solid eastern european cinema has continued to develop (romanian, albanian), and it has often reframed the socialist city. this emerging body of work, astonishing in its quality, remains to be explored. elidor mëhilli, princeton university rüdiger safranski. romantik. eine deutsche affäre. münchen: hanser, 2007. 415 pp. € 24,90. othing seems more appealing than to write a book on german romanticism. it is one of the few truly suspenseful and mysterious episodes in germany’s cultural history that brought forth myriads of creatively unorthodox thinkers and theoreticians, fantasy-ridden story tellers, and suicidal madmen and madwomen. it was a period that dared broach topics still avidly avoided at the time: the darkness of the soul, the unfathomable reaches of the human psyche, the spirituality of free love and the conundrums of the cosmos – just to name a few. it is thus a period that has held not only the author of this review in thrall but also many lovers of german literature. the appealing aspects of romanticism are, by the same token, also very appalling and daunting. he who wants to write a satisfactory history of german romanticism must bear with a motley collection of writers and thinkers who often had things in common, yet were just as often in opposition with one another. safranski has taken on this elephantine task and, more importantly, has succeeded. n focus on german studies 15 165 the book starts out with herder’s cultural writings – the theoretical roots of romanticism – which not only enkindled the poor souls of storm and stress but also fertilized romanticism. safranski prefaces the story of romanticism’s important schools and circles (jena, berlin and heidelberg) with one chapter on goethe and schiller. it is well known that the jena romantics found goethe’s writings tremendously influential and admirable. what comes as a surprise, though, is to what extent the romantics were inspired by goethe’s great antipodean. safranski quotes schiller’s ästhetische briefe: “um es endlich auf einmal herauszusagen, der mensch spielt nur, wo er in voller bedeutung des worts mensch ist, und er ist nur da ganz mensch, wo er spielt“ (43). out of this culture of intellectual playfulness, safranski develops a fascinating panorama of romantic thinking as a result of a mental versatility that opens up new modes of thinking and new realms of thought. he then goes on to proceeds to the chief representatives of romanticism: the schlegel brothers, novalis, fichte, schelling, schleiermacher, tieck, eichendorff, von arnim, brentano, e. t. a. hoffmann. one of the most sensitive and beautiful chapters is dedicated to novalis, who, according to safranski, is probably the truest of all romantics. safranski, however, avoids isolating these romantics. he embeds them in a web of multi-perspectival thinking. the reader learns to understand these thinkers through the lens of their time and the counter-culture against which they were fighting. the book is admirable as it is a rich fount of knowledge. safranksi also explains the very complex and abstruse theories of romantic philosophers in a clear manner, always juxtaposing them with each other or delineating their achievements in proximity to immanuel kant. this is not an easy undertaking. everyone who has immersed himor herself into the maelstrom of romantic theory knows about its many conflicting claims. the romantics sought to overcome the barriers of academic disciplines as they propagated a romantic universe in which everything was immersed in or interconnected with one holistic meta-entity. safranski does justice to this concept as he tries to do the same on a scholarly level, regarding romanticism in the context of philosophy, culture, history, politics, and science. as the book is subtitled “a german affair,” it surprises the reader with the legacy of romanticism, the brain child(ren) that the romantics fathered and that lived on during the next century. in fact, safranski spends only half of the book, some 200 pages, on the romantics proper. the equally impressive second half of the book then shows how mightily the subcurrent of romantic thinking kept suffusing 166 book reviews german culture. we learn about the vormärz, nietzsche, various representatives of the avant-garde (george, hofmannsthal, rilke), thomas mann, max weber, and adorno. safranski dedicates one chapter to how nazi culture harked back to romanticism. the work concludes with the influence of romanticism on the 1968 student revolution. although many parallels between the romantics and their posterity are gems of insight, one cannot suppress the feeling that this argument can – at times – be overstated, that not every later movement makes extensive use of romanticism. true, some abstracted ideals of romanticism have always resurfaced in modern times but they do not necessarily have a lot in common with the original romantics. honestly, the book does not contain anything of truly substantial novelty that hasn’t been mentioned before somewhere in the wide scholarship on romanticism. safranski’s accomplishment is the virtuosity with which he summarizes a whole intricate and complex epoch and how he links that overview to one century of postromanticism. great summaries tend to leave out details as they cannot supply an in-depth view. safranski falls victim to that when he overlooks the roles of women in romanticism. there were many unique female figures in this movement who not only served as muses for the men around them but produced very noteworthy works of literature and art. also, the majority of the book’s first part focuses on the jena romantics. although jena provided rich theoretical underpinning for the movement, the heidelberg romantic school is a bit neglected. safranski does not write yet another scholarly treatise on the romantic era but a cultural compendium that extends its reaches of wisdom into the 1970s. he narrates with ease and linguistic brilliance. his prose is lucid and succint and thankfully avoids unnecessarily cumbersome verbiage. the book is well worth the read even for those who do not work in the field of german literature but in neighboring disciplines. wolfgang lückel, university of cincinnati focus on german studies 15 167 richard e. schade and dieter evin eds. practicing progress: the promise and limitations of enlightenment. festschrift for john a. mccarthy. amsterdam: rodopi, 2007. 234 pp. $70.00. racticing progress: the promise and limitations of enlightenment is one of the most recent publications dealing with the german enlightenment. as the title suggests, the volume mainly addresses the promise and limitations of the enlightenment as seen from the twenty-first century. the focus of the volume is based on the age’s dual manifestation as a cultural era and as a mode of discourse. published by rodopi, the book has been released in the series “internationale forschungen zur allgemeinen und vergleichenden literaturwissenschaft,” however is mainly written in english with the exception of one essay. richard e. schade (university of cincinnati) and dieter sevin (vanderbilt university) have compiled a collection of essays in honor of john a. mccarthy on the occasion of his 65th birthday. since mccarthy is a prominent scholar in the field of german literature who is affiliated with the lessing society, it stands to reason that the festschrift is settled in the field of german enlightenment study and research. the volume aims at teaching scholars and students, and brings into account various modern approaches to broaden the reader’s knowledge of, and to ease the access to, a broad topic like enlightenment studies. structured chronologically, the collection touches upon several topics dealing with the enlightenment era. among those directions are wolfgang albrecht’s essay “bestimmung(en) des menschen. zu einem zentralhema des aufklärungsdiskurses und einigen seiner facetten im umkreis lessings,” witch beliefs in “from evil eye to poetic eye: witch belief and physiognomy in the age of enlightenment” by susanne kord, wolfgang amadeus mozart’s così fan tutte explored in laurie johnson’s “enlightenment according to don alfonso: perilous progress in mozart’s così fan tutte,” as well as “casanova’s radical enlightenment” which is explored by carl niekerk. a new approach is brought up in richard t. gray’s “economic value-theory and literary culture in late-eighteenth century germany: the debate over physiocracy,” johann wolfgang goethe’s faust is at the center of “the errors of our ways: the relation of literature to culture in goethe’s p 168 book reviews faust.” thomas p. saine discusses the plight of german churchmen in america in the eighteenth century in “‘von london und hannover verlassen’: germans in america in the eighteenth century,” while herbert rowland contributes an essay on gotthold ephraim lessing’s work (“laocoon, nathan the wise, and the contexts of their critical reception in nineteenth-century american reviews”). robert c. holub’s essay “dialectic of the biological enlightenment: nietzsche, degeneration, and eugenics” sheds a new light on the whole of enlightenment thinking, whereas “humanity and its limits: hannah arendt reads lessing” by liliane weissberg throws a glance backwards from the perspective of the 1959 lessing prize winner and political philosopher hannah arendt. frank trommler’s essay “the use of brecht’s enlightenment: revisiting the 1960s in germany” defines bertolt brecht’s enlightenment and explores the manner in which it was instrumentalized during the 1968 revots in germany. the final contribution of the volume is “advancing enlightenment toward ultimate victory: a recent review of friedrich nicolai” written by horst s. daemmerich. this short summary shows that certain directions are followed, each of which gives a reading of the enlightenment period from a different perspective. however, the task to review a collection of essays like this poses a problem. one cannot chose two or three of those various approaches in order to go into discussion with the volume’s content and value since not all of the fourteen contributions can be reviewed at once, and therefore it is not possible to pay tribute to all scholarly essays although they deserve it. without highlighting single essays, it can be said that inherently the quality of the volumes shows in the authors who contributed and the diversity of topics in the papers adds to the necessary variety in the field. richard e. schade’s overview must be recommended warmly to every scholar interested in this book. schade not only gives a wellstructured introduction to the volume, but also offers an outline explaining the aim of the book “[tracing] a never-ending process of communicative action” or, as he cites mccarthy himself, the volume aims to suggest: “auf aufklärung zurückgehen heißt allerdings fortschreiten” (19). whether interested in a particular essay or all essays contained in the collection, one will find a carefully written summary of all articles in schade’s introduction which enables the reader to get an exceptionally good sense of what the volume is about and which articles might be of special interest for the particular reader. all in all, practicing progress the promise and limitations of enlightenment acts as a well-rounded summary of all directions into which focus on german studies 15 169 the enlightenment spreads, its influences on all kinds of social spheres, and a variety of interpretative approaches which are very interesting and definitely make the book recommended reading for all scholars interested in literature, culture and social structures of the german enlightenment. laura feil, johannes gutenberg-universität, mainz stephen k. schindler & lutz koepnick, eds. the cosmopolitan screen. german cinema and the global imaginary, 1945 to the present. ann arbor: university of michigan press, 2007. 320pp. $26.95 tephan k. schindler and lutz koepinick’s the cosmopolitan screen. german cinema and the global imaginary, 1945 to the present, is a collection of fifteen essays that investigate the trans-cultural influences that have ironically rendered germany’s national film industry into a global enterprise. whereas contemporary film criticism often cites fatih akin’s golden bear at the 2004 berlinale as a watershed moment for a new type of german film, schindler and koepnick show that akin’s embrace of cultural hybridity and a fluid definition of national identity has antecedents that may be traced through the industry’s attempt to negotiate the manifold political and traumatic ruptures that arose in the shadow of national socialism. the text is comprised of four parts that follow a loose chronology from the end of the second world war to the present. although the collection adheres to this sequential model, the sections are arranged thematically. the first, “postwar german cinema reconsidered: far from home,” consists of four chapters that loosely engage with the freedoms and limitations imposed by movement in post-war german film. in “convertible provincialism: heimat and mobility in the 1950s,” johannes von moltke deconstructs the ostensibly timeless heimatfilme by showing how automobiles connect urban and rural spaces, reminding the spectator of the tumultuous großstadt even while watching the bucolic heimat. similarly, sabine hake analyzes “retroprimitivism” within the oft-disparaged 1950’s revue film in “colorful worlds: the west german revue film of the 1950s.” hake argues that revue-films brought pre-modern ethnic americans, in the tradition of josephine baker, into german cinemas in order for the spectator to safely probe the boundaries of their own modern identity. s 170 book reviews two chapters that examine movements between film industries compliment these analyses of movement within film. “gained in translation. exile cinema and the case of billy wilder,” focuses on wilder’s transient life as a hollywood director and exiled auteur. the author notes that wilder’s ability to negotiate cultures from the perspective of the other imbues his films with a transgressive playfulness that contributes to their popularity, while simultaneously concealing wilder’s deep-rooted disavowal of germany and the holocaust. joseph loewenstein and lynne tatlock analyze the geographic displacement of cultural capital that occurs during the ontological “twinning” of a cinematic remake. they read disney’s two versions of the parent trap (1961, 1998) as filmic appropriations of josef von baky’s das doppelte löttchen (1950) that co-opt a german narrative for an international audience. the authors show that the “local” german specificity that guided the locations of von baky’s film are ultimately replaced by the never-never land setting of disney’s imaginary world. the book’s second section, “reworking the national,” focuses on the rejuvenating project of the new german cinema. it is well known that scholarship typically focuses on the new german cinema’s compulsive returns to post-war german crises of historiography. refreshingly, the authors in this section approach new german cinema in dialogue with international issues in order to show how the project considered topics other than germany’s troubled past. in “the mourning of labor,” john e. davidson argues that german films sometimes covertly code critiques of the international exploitation of workers in their syntactic arrangement of scenes. his reading of deutschland im herbst is particularly astute, illuminating the “impossibility of fulfillment in the public or private sphere as conceived in the bourgeois division of labor” by focusing on the impossibility of fashioning a coherent narrative out of the film’s disparate, auteur-driven syntagma (107). “drums along the amazon” maintains this focus on international exploitation. friedberg and hall interrogate the soundtrack of herzog’s fitzcarraldo in order to deconstruct the new german cinema’s ostensible opposition to the hegemonic structures of western cultural imperialism. herzog’s use of african festival drums to signify the danger of south american natives is analyzed in order to critique the hollowness of his anti-colonialist rhetoric and his insensitivity to the non-european cultures he films. the final two chapters engage new german cinema less directly. in “somebody’s garbage” carol flynn closely reads the symbolic function of trash in dorris dörrie’s happy birthday, türke! to focus on german studies 15 171 show how rubbish is often metaphorically aligned with racist depictions of minorities. she argues that dörrie inverts this oft-used paradigm with a turkish protagonist who slips between identities as a resourceful private detective, and german antagonists who appear “dirty” with corruption. hester baer, meanwhile, paraphrases kracauer’s from caligari to hitler to highlight the overlaps between feminist film theory and theories of a national cinema in “from riefenstahl to riemann.” baer argues that the nebulous frauenfilm contributes to the anachronistic idea of national cinema by overwriting many of the fissures that occur in times of turmoil with “ambivalent” stances towards divisive gender issues. by correcting transgressive women, frauenfilme re-establish normative behavior patterns for the nation at large. the book’s third section, “afterimages of the holocaust: a german affair?”, investigates german treatment of the holocaust in film after 1960, and whether this treatment unfavorably contrasts with international approaches to the criminal legacy of national socialism. hanno loewy argues that it does in “judgment in the twilight. german and american courtroom dramas and the holocaust.” loewy posits that the courtroom drama is approached differently in america than in germany. american incarnations of the genre stay true to the “rules of discourse” that govern a court by foregrounding individual responsibility and the consequences of criminal actions. german courtroom dramas, conversely, overwrite individual guilt with tragicomic narratives that distract from the perpetrator’s deeds. stephan schindler’s “displaced images. the holocaust in german film” compliments this essay in many ways. whereas loew claims that german courtroom dramas elide german guilt by foregoing judgments against war criminals, schindler argues that a more sinister lacuna in german cinema exists: “…german films—have disembodied the jews, reduced them to historical but empty signs without reference, signs that continue to characterize german films as specifically german” (204). the final chapter of this group differs from these two investigations of guilt, but nonetheless offers a very insightful approach to a hurdle german film attempted to negotiate during and after national socialism. joseph vilsmaier’s biopic marlene (2000) addresses marlene dietrich’s ambivalent reception in germany after the war. eric rentschler argues that vilsmaier’s film, which is widely regarded as a failure, does not succeed because it continues unsuccessful attempts made during national socialism to “tame” dietrich for germany through a sentimental description of her “return” to her heimat. 172 book reviews whereas the third section concerns itself primarily with german film’s problematic engagement with fascism or the holocaust, the fourth section asks whether new media and small market experimentation may potentially dismantle the restrictive boundaries of national identity altogether. this is a productive counterpoint to the previous section in that it implies new media alienates the spectator from its collective past, potentially altering its relationship to national guilt and depictions of historical traumas. gertrud koch argues that aesthetic choices by two successful directors contribute to this concept in “catholic pictorialism. religion as style in the films of lars von trier and tom tykwer.” the catholicism koch cites does not refer to religion or religious symbols, but the structural emphasis on conversion, in which dissolves and switches between different filmic material create an autonomous spectacle that sutures the spectator into a specifically nonnational, global world of images. the three following chapters emphasize both the disenchantment and dissonance of life in a global society. in “the politics of contempt and the ecology of images,” fatima naqvi argues that michael haneke’s appraisal of mass society in code inconnu presents “western european life as an atomistic aggregation” (237). the author argues convincingly that haneke’s reliance on fragmentary editing and non-obtrusive shots provides a non-critical “chronicle” of life that has no conception of national borders. rather, the story simply moves indifferently from one conflict to another, with little hope of cohesion and constant expressions of universal contempt. in “addressing the global in recent nonfiction film production,” nora alter uses hartmut bitomsky’s ironic documentary of american b52 bombers and harun farocki’s use of cctv surveillance videos as examples of noninstitutional critiques of the structures of globalized capitalism. the abstract presentation of uncalculated images and the representation of mass produced weapons both provide examples of films that evoke the conditions of alienation and violence that are intrinsic to modern society. the collection’s final chapter is one of its most intriguing. in “the new media artist and the matrix. telemediation and the virtual world of bjorn melhus,” alice kuzniar observes that melhus often inserts himself into digital art productions as iconic american cinematic figures or inane consumers of televised shopping networks. as melhus clones himself digitally, he underscores the tensions between the “real” and the “cyber” individual, while exploring the “locale” of modern technology as a limbic space driven by self absorption. differentiation is focus on german studies 15 173 not performed on a national level, but rather in the thin space that separates the viewer from the image on their computer screen. the breadth of approaches that are contained within this book refuse easy classification because its chapters continually open up new paths of inquiry even as they work within the parameters of this study. the book’s final section offers obviously fertile ground for investigating new medial shifts and film, but the articles that re-evaluate the canon are most rewarding. von moltke’s reappraisal of the heimatfilm, as well as friedberg and hall’s explication of fitzcarraldo provide two excellent examples of this. the unique diversity of the research and the editors’ canny selection of contributions that both compliment and challenge each other make this book extremely useful to anyone researching and studying cinematic output in germany from 1945 to the present. dayton henderson, university of california berkeley stuart taberner. contemporary german fiction – writing in the berlin republic. cambridge: cambridge up, 2007. 264 pp. £ 50.00. ie kritische auseinandersetzung mit literarischen gegenwartstexten gilt gemeinhin als kontrovers und heikel. zuerst wird sie von den feuilletons dominiert, dann von den forschern an den universitäten. parallel zu dem mitte der neunziger jahre verstärkt einsetzenden interesse an junger, deutschsprachiger gegenwartsliteratur konnte man im bereich der literaturwissenschaft vermehrt tendenzen ausmachen sich mit aktuellen texten zu beschäftigen. zeitnah zu den literarischen publikationen selbst wurde, um ein beispiel zu nennen, eine reihe hellsichtiger analysen und monografien zur pop-literatur des ausgehenden jahrzehnts publiziert. doch hauptsächlich haben sich anglo-amerikanischer forscher zum ziel gesetzt die deutsche gegenwartsliteratur zu hinterfragen. das interesse gilt zudem berlin nach dem mauerfall – einem schnittpunkt zwischen sowohl politischer als auch kultureller geschichte und gegenwart. dreizehn aufsätze in einem sammelband – herausgegeben von dem an der university of leeds lehrenden stuart taberner – beleuchten tendenzen aus verschiedensten perspektiven, die das literarische jetzt der berliner republik thematisieren. im blickpunkt stehen die literaturdebatte und der literaturmarkt der neunziger, literarische west als auch ostdeutsche perspektiven, reflektionen der generation um d 174 book reviews 1968, darstellungsweisen der nationalistischen vergangenheit sowie identitätsbildung bei autoren mit türkischen und jüdischen migrationshintergrund. viele der diskutierten autoren, wie günther grass, martin walser, uwe timm und marcel beyer sowie christa wolf, judith hermann und emine sevgi özdamar sind auf dem spielfeld der interdisziplinären germanistik-forschung längst bekannt. was kann also neues präsentiert werden, was die forschung nicht schon weiß? taberners anthologie glänzt vielmehr in der zusammenfassung alter thesen als in der präsentation von neuer forschung. denn jeder einzelne aufsatz gibt dem leser einen eher allgemeinen überblick von dem zu analysierenden thema. bis auf eine ausnahme: brigid haines aufsatz diskutiert den einfluss vornehmlich osteuropäischer autorinnen auf die berliner literaturszene. während türkisch-deutsche sowie deutsch-jüdische autoren in dem mittelpunkt der germanistischen forschung über gegenwartsliteratur geraten sind, werden schriftsteller aus den ostblock-staaten, in denen historisch bedeutsame deutschsprachige gemeinden existieren, zu unrecht wissenschaftlich vernachlässigt. sie untersucht schriftstellerinnen, deren werke mit rumänien, der tschechischen republik und ungarn in verbindung stehen. ihr fokus liegt bei vier romanen: libuše moníkovás verklärte nacht (1996), herta müllers herztier (1994), zsuzsa bánks der schwimmer (2002) und terézia moras alle tage (2004). diese autorinnen – im vergleich zu anderen autoren mit migrationshintergrund, so argumentiert sie, suchen auch nach einer deutschen identität. durch ihr deutsches schriftstellertum schildern die werke der autorinnen die geschichte des ostblocks und dessen untergang so anmutig und mitfühlend und versuchen das trauma der hinterbliebenen, literarisch aufzuarbeiten. abschließend fällt auf, dass alle kapitel gemeinsam hervorheben, dass sich die gegenwärtige deutsche literatur in der berliner republik in einem deutschland widerspiegelt, dass sich modern, facettenreich und vielstimmig zeigt. einerseits versucht die uns vorgestellte literatur ihre eigene identität zu bewaren, sich unter globalen einflüssen durchzusetzen und in einer informationsflut nicht versinken, die eine vorstellung von deutscher philosophie, kultur und intellekt zerstört und nationale grenzen auflöst. andererseits orientiert sich diese literatur auch an essentiell deutsches: die immer wiederkehrende thematisierung der nationalistischen vergangenheit, der generationenkonflikt, oder einfach die frage nach einer gesamtdeutschen identität im gegenwärtigen globalen kontext. sicherlich ist wissenschaftliches forschen an neuen, gerade erst publizierten texten sehr aufregend. dennoch kann man nicht vorhersehen, welcher text die zukunft bestimmt und sich im kanon focus on german studies 15 175 der deutschen literatur durchsetzt. stuart taberner zeigt allerdings auf, dass die herausgearbeiteten themen in dem sammelband an den kanon anknüpfen und es daher schwerfällt, es sich wieder wegzudenken. alexandra hagen, university of cincinnati birgit tautz. reading and seeing ethnic differences in the enlightenment. new york: palgrave macmillan, 2007. 248 pp. $69.95. ith reading and seeing ethnic differences in the enlightenment, birgit tautz makes an important intervention in the productive intersection between german and ethnic studies. her study traces a genealogy of ethnic differentiations around hegel’s formulations of the self-other constellation while examining two concurrent, yet vastly different modes of perceiving and representing non-european others. against the backdrop of discourse analysis, tautz takes a careful look at the works of hegel, leibniz, wolff, kant, and schiller and identifies a crucial break in the german understanding of african and chinese cultures. in the eighteenth century, the perception and representation of others split into (at least) two bodies of world cultures and complicated the imperial conception of non-europeans; homogeneous images of exotic peoples were replaced by divergent imageries of otherness. whereas chinese civilization was highly valued as an eastern manifestation of enlightenment philosophy, european universalism, and reading/texture, africa connoted non-european particularism as well as seeing/color. reading and seeing ethnic differences in the enlightenment offers a compelling study of ethnic differentiations in enlightenment germany. entitled “hegel at the limits of discourse,” the first chapter maps out tautz’s methodological framework. focusing on hegel’s berlin lectures on the philosophy of history between 1821 and 1831, her reading sheds light on two conceptual disparities, which seemingly remained separate from one another. for german eyes, so tautz argues, “read” (china) or “saw” (africa), but they did not perform both at the same time. in hegel’s paradigm, chinese society was associated with texture, and the reading subject drew logical inferences about china’s relation to europe; africa, however, existed in a prehistoric realm of bodies and marked the physicality of blackness. those two authorial constructs were then projected onto the materiality of the african’s black body or the chinese’ book: w 176 book reviews whereas reading signals the integration of difference, which i call texture, seeing incites the awareness of difference that is color. texture refers to efforts to integrate ethnic differences into an enlightenment notion of universalism, whereas color stands for differences perceived as irreducible and thus challenging claims of universality (4). tautz considers the location of such different, as well as differentiating, practices of perception and representation a “profound epistemological shift” in the production of ethnic differences in eighteenth-century german culture (25). since tautz’s introductory remarks offer an informative chapter summary, i will refrain from offering another repetition of her arguments. suffice it to say that the six chapters examine the universality of chinese culture and writing, chinese culture as writing, as leibniz, christian wolff, and peter camper, kant, herder, and contemporary travelogue writers perceived and represented them to be. in what follows, then, i shall highlight aspects of tautz’s scholarship that will invite a community of scholars to explore further german encounters with the “non-west” for various reasons. in the second chapter, for example, tautz explains in detail what she means by “translating” early-enlightenment philosophy into universalism. an imperialist translation of jesuit missionaries’ work of translations of chinese culture and language (think of friedrich kittler’s “republic of scholars” or pascale casanova’s “republic of letters” in slightly different contexts), leibniz’s texts transformed china into a symbol of peace and order. leibniz’s writing conceived of chinese books as the materiality of something originary, universal and undistorted by human hands and tongues. chinese characters constituted a transparent and universal language still faithful to the natural order (54). in the third chapter, “reading sovereign subjectivity via china,” the author points to the works of the so-called tierfurt circle—“chinese morals teachers” including seckendorff—who used asian thought, chinese principles, and confucian teachings as a means of criticizing the shortcoming of enlightenment ideals. tautz argues that their writing employed asian metaphors to strengthen european ethicality, morality, and political awareness. chapter four, titled “detailed ethnicity: perception and gender in travel accounts,” is a survey of eighteenth-century travel accounts that allows contemporary writers to adapt the existing construction of ethnic differences to their own individualistic experiences. the female figure, for instance, served as a central site/sight of observing seemingly unambiguous ethnic differences (between the good white woman and the bad sexual black focus on german studies 15 177 woman). the next chapter, “aesthetics of blackness,” examines “fiesco” as a means of interrogating schiller’s aesthetic theory in a deeply racialized context. and in the last chapter, entitled “reading history, seeing selves,” tautz attempts to elucidate the eighteenth century as an epistemological foundation for criticizing modernity. her reading focuses on the difference between kant and herder’s writings on anthropology and aesthetics, race and nation. what tautz’s careful readings illustrate, then, is the mechanism of textual productions (in competition with travel experiences) and cultural translations (in collaboration with missionary reports) inherent in the heterogeneous writing of non-european cultures and languages in the eighteenth century. they offer an instructive framework for navigating through a great body of african and chinese particularities in german philosophy. the significance of reading and seeing ethnic differences in the enlightenment does not stem from enriching our understanding of eighteenth-century german perceptions and representations of two noneuropean cultures only. nor does it simply claim its importance by offering an educational reading that complements sara eigen and mark larrimore’s the german invention of race, susanne zantop’s colonial fantasies, karl s. guthke’s die erfindung der welt, and russell berman’s enlightenment or empire, all of which investigate the paradox of enlightenment philosophies in building political empires, drawing cultural boundaries, and transcending epistemic territories. i understand tautz’ contributions in two principal ways: first, in tracing a german sonderweg in leibniz’s universalization of chinese writing—a general task that berman has encouraged for quite some time now; and second, in multiplying the ways in which germans perceived and represented noneuropeans in the eighteenth-century.1 those two accomplishments, i believe, help us locate postcolonial studies more firmly within german studies and create new lines of communication with non-german postcolonial scholars whose work also relies on kant and hegel. the book is valuable in uncovering a “german” tradition of splitting theory’s epistemic violence into two discriminations against noneuropean others. david d. kim, harvard university note 1 russell a. berman, “german colonialism: another sonderweg?” european studies journal 16 (2): 25-36. 178 book reviews kevin vennemann. mara kogoj. frankfurt a. m.: suhrkamp verlag, 2007. 217 pp. € 16,80. a schmeißt einer mit der braunen wurst nach der speckseite bachmannpreis.”1 such was the eloquent initial response of jury member karl corino when kevin vennemann read an excerpt from his then-unfinished second novel, mara kogoj, in the competition for the renowned bachmann prize in 2006. vennemann tackles the historical taboos of this specifically austrian and generally national socialist history – including its continuities into the present – with particular explicitness. it seems as though this demur against his explicitness stands in direct opposition to the majority of interpretations that led to the belated success of his first novel. after sitting on the shelves more or less unnoticed for several months, nahe jedenew, vennemann’s 2005 debut novel, was widely celebrated by german feuilletons and literary critics as a book representing a new generation of young german authors “für die sich mit dem thema deutsche schuld keine versteifungen, aber womöglich auch wenig verpflichtungen verbinden.”2 and indeed, the narrative mode in which vennemann tells the story of the persecution and murder of a jewish family does certainly not rule out this reading. the unconventional protagonist “we” remains nameand faceless; the family’s jewishness and the specific historical contextualization of their tormentors’ anti-semitism are only subtly hinted at; and both the ultimate pogrom and its titular setting are fictional. while it still requires a somewhat tendentious approach on the part of a reader to effectively detach this story from its concrete historical premise altogether, it is true that vennemann’s narrative method of illustrating the pertinence of these events for the present does not foreclose the possibility of generalization. both in terms of content and style, it is noticeable that vennemann was very aware of these problems when writing his second novel. most of all, mara kogoj is a literary text which bears evidence of the exhaustive research that has gone into it. in contrast to his first novel, “d focus on german studies 15 179 vennemann has chosen two central motifs around which the mainly discursive development of the text is concentrated, which both represent actual events in austrian history. the first is the burning of the persman farm in carinthia, which served as a base for slovenian partisans in the second world war, and the murder of its civilian inhabitants by a company of austrian ssand police troopers. the second is the annual convention at the “heimkehrergedenkstätte” on the ulrichsberg at klagenfurt, which has served as a gathering point for former ss volunteers and other admirers of national socialist remembrance since the 1950s. both these events are at the center of the interview which constitutes the whole of the novel. two fictional slovenian psychologists, mara kogoj and tone lebonja, interview the radically right-wing austrian journalist ludwig pflügler. the latter character, in turn, is a recreation of an actual historical person as well as a typified mouthpiece for the contemporary anti-slovenian resentment and revisionism of a shockingly large number of the general population of carinthia. vennemann has designed this interview as a contest of rival discourses. in aesthetic terms, this entails the modelling of a poetic language which impressively mirrors this constant state of contestation. the largely elliptical sentences are made up of a montage of several discursive materials, seamlessly mixing fictional flashbacks and actual documentary elements with passages which almost qualify as streams of consciousness. all of this is, however, by no means an arbitrary “diskursmischmasch”, as another juror at klagenfurt complained, but highly orchestrated in more ways than one. the design of the diverging voices represented by the three characters follows an almost musical pattern, which, supported by vennemann’s unorthodox usage of syntax and even punctuation, almost makes this prose text appear like a libretto. the language is highly rhythmic and this rhythm is directly interconnected with the discursive hierarchies established at the content level. it is the treatment of these hierarchies which ultimately sets vennemann’s second novel apart from his first. so long as lebonja, who is initially the main interviewer, fights to remain neutral and detached from the ideological fragments reproduced by pflügler, the latter retains an almost absolute control of the conversation. the neutral act of questioning, which refuses to adopt a position of its own, is no match for the virulent eloquence with which pflügler represents the collective resentments of german and austrian nationalism, racism and anti-semitism. it is only at the very end that this hierarchy changes. only when mara kogoj finally decides to take a stand by no longer accepting the pflügler’s discursive dominance, when she refuses to play this game 180 book reviews of neutrality and instead posits her own truth, one which no longer makes itself the object of revisionist arguments, does pflügler’s control of her and lebonja collapse. vennemann represents this change not only by a simple trick in the mise-en-scène, kogoj turning her chair away from pflügler while she speaks her monologue, but also on the level of language, with pflügler’s remaining comments being reduced to empty shells of discursive stereotypes. in doing so, vennemann takes up an explicit philosophical and aesthetic opposition to relativist interpretations of his first novel and the dangers they pose. he thereby avoids a classically realist literary treatment of history – a growing trend in german literature – that avoids a clear identification of victims and perpetrators at all cost. rather, mara kogoj, both the novel and its eponymous character, follow a clearly materialist concept and critique of ideology that has rightfully been compared to thomas bernhard’s indefatigable anti-nationalist “nestbeschmutzungen” and which, ultimately, pays a striking homage to that famous double quote of rosa luxemburg’s: “wie lasalle sagte, ist und bleibt die revolutionärste tat, ‘immer das laut zu sagen, was ist’”. guido schenkel, university of british columbia notes 1 “kontroversielle jury-meinungen,” bachmannpreis, österreichischer rundfunk, 29 may 2008 <http://bachmannpreis.orf.at/bachmannpreis/texte/stories/117774/>. 2 georg dietz, “die schönste traurige geschichte,” die zeit online 12 january 2006, 29 may 2008 <http://www.zeit.de/2006/03/l-vennemann?page=all>. martin walser. das geschundene tier. neununddreißig balladen. mit zeichnungen von alissa walser. reinbek: rowohlt verlag, 2007. 90 pp. € 16,90. u ihrem 80. geburtstag haben zwei der wichtigsten und berühmtesten deutschen schriftsteller je eine gedichtssammlung veröffentlichen lassen. während günter grass mit dem luxuriös ausgestatteten dummer august die reaktionen auf das international bekannt gewordene faz-interview vom 12. august 2006, in dem der literaturnobelpreisträger im bezug auf das erinnerungsbuch beim häuten der zwiebel zum ersten mal nach mehr als sechzig jahren über z focus on german studies 15 181 seine mitgliedschaft in der waffen-ss sprach, zu bewältigen scheint, präsentiert martin walser in das geschundene tier höchstintime, schmerzvolle verse, die – so der verleger – „zum persönlichsten“ gehören, was der autor bisher vorgelegt hat. sicherlich ist die suche nach der sprühenden ironie, die walsers prosawerke sonst charakterisiert, in diesem band vergeblich. seine 39 delikaten und schwermütigen gedichte nennt er „balladen“, obwohl es sich eher um knappe vierbis achtzeiler handelt, die einen partiellen einblick in den komplexen gemütsund seelenzustand eines menschen anbieten, der als sensibler künstler und præceptor germaniæ die deutsche zeitgeschichte über jahrzehnte nicht nur verfolgt und begleitet sondern auch in kritischer wachheit kommentiert hat. hier sind also keine längeren heldenlieder oder schauergeschichten zu finden, die lyrische, dramatische und epische elemente vereinen, sondern kurze, sprachlich kondensierte, mit einem gewissen elegischen ton und meistens in freiem vers verfasste kleine juwele über schmerz, folter, leere, falschheit und feindseeligkeit. es kann natürlich kein zufall sein, dass die abfassung der in diesem eleganten büchlein enthaltenen gedichte 1998 begonnen hat – nach der scharfen intellektuellen und politischen debatte, die durch die am 11. oktober jenes jahres in der frankfurter paulskirche gehaltene rede anlässlich der verleihung des friedenspreises des deutschen buchhandels ausgelöst wurde. damals warf unter anderen ignatz bubis, der damalige zentralvorsitzende der juden in deutschland, dem ausgezeichneten schriftsteller eine gefährliche schlussstrichmentalität vor, weil er sich gegen eine politische oder moralische instrumentalisierung der shoa aussprach: „auschwitz eignet sich nicht dafür, drohroutine zu werden, jederzeit einsetzbares einschüchterungsmittel oder moralkeule oder auch nur pflichtübung“. vier jahre später, nach der erscheinung des kontroversen und ästhetisch weniger gelungenen romans tod eines kritikers, in dem eine der hauptfiguren frappierende ähnlichkeiten mit marcel reich-ranicki zeigt, wurde walser vorgehalten, sich bei seiner attacke auf den jüdischen literaturkritiker antisemitischer klischees bedient zu haben. sein sich-unverstanden-fühlen scheint der schriftsteller an mehreren stellen dieses ersten gedichtbandes zum ausdruck zu bringen. schon auf den ersten seiten denunziert das lyrische ich: „alles fälschen heißt, alles verbessern. [...] wem nur die wahrheit / einfällt, der schweige. und schämen soll er sich“ (2). und weiter: „umlaute lieb ich und das heiße zischen / des verschwiegenen. lieber in scherben / 182 book reviews baden als in der wahrheit. gestehen macht hässlich. / gierig schlürf ich aus dem leeren glas schaum“ (4). die von der frau erfundene (!) lüge, „von allen künsten die schönste“ (10), „das einzige, / was den menschen vom tier unterscheidet“ (25), wird so zum kernthema der ganzen balladensammlung. die wahrheit splittert im geständnis unter folter auf, in falschheit, in quälende erinnerungen und sogar in eine art selbstzensur: „meister / im sittlichen hochsprung wollte ich sein / und kau meine zunge jetzt wie ein depp / und ball meine fäuste vor dummheit“ (31). das schweigen stellt sich parallel als sprachkrise sowie sprachlosigkeit dar. man spürt das bedürfnis des fragilen lyrischen ichs, die alltägliche erfahrung des schmerzens und des leidens in worte zu fassen, aber gleichzeitig erlebt das subjekt so zu sagen eine lähmung der zunge, die „zitternd [...] in ihrem bett“ liegt (19), und ihm das sprechen verhindert: „mir wächst keine blume im mund“ (33). den versuch, die eigene sprachskepsis bewältigend zu dichten, lässt walser in manchen lakonischen versen gewaltig aufsteigen: „mein gefieder liebt den teer. […] meine / stimme schneidet botschaften dir ins steinerne / herz. am liebsten wäre ich das ufer / eines meers, das keinen namen hat“ (8). das poetische subjekt will „namenlos baden im namenlosmeer“ und singt „das liebeslied ohne worte“ (34). der beruf und die aufgabe des dichters ist die züchtung und zähmung der wilden griechischen rächergöttinnen, der erinnyen, doch für das riskante unterfangen des schreibens wird er elend „mit asche und parfüm“ (5) bezahlt. man mag hier im flüsterton ein latentes gefühl schweren selbstmitleides spüren, als ob der schmerz, den das verletzte ich besingt, irgendwie mit der verwundbarkeit des modernen schriftstellers im allgemeinen und gleichzeitig mit der besonderen persönlichen erfahrung martin walsers in enger verbindung stünde. „heilig ist nur der schmerz“ (13) teilt er uns resigniert mit; schmerz ist die „irdische suppe“ (11), die der versenkte und versunkene täglich kocht und verzehrt. in seinem einsamen tanz um das geschundene tier, um die gemarterte seele des menschen, wird das melancholische wort des dichters von den schlicht versponnenen, expressionistisch verführerischen ölzeichnungen seiner tochter alissa begleitet. ihre skizzierten figuren und ihre schwebenden, schwungvollen, sich erhebenden und senkenden linien sind metaphern für kampf, sinnsuche, innere zerbrechlichkeit, erschütterung, niederlage. doch der universelle und individuelle schmerz, der in dieser balladensammlung in seiner finsteren grammatik dekliniert wird, focus on german studies 15 183 scheint am ende einem bleich hellen lichtstrahl von hoffnung raum zu gewähren: das lyrische ich schluckt seinen schrei, weiß seinen namen wieder und trägt „den mond im geweih“ (39). daniele vecchiato, ca’ foscari universität venedig willi winkler. die geschichte der raf. berlin: rowohlt verlag, 2007. 527 pp. € 22,90. ine frau geht herum auf dem dachboden deutscher geschichten. es ist ulrike meinhof, die auch über 30 jahre nach ihrem tod noch immer in der gegenwart präsent ist. mit ihr die geschichte der roten armee fraktion (raf), die „zu ende, aber noch lange nicht vorbei“ ist (20). mit diesem treffenden bild beginnt der journalist willi winkler seine ausführliche darstellung der bekanntesten spielart des westdeutschen terrorismus, die er selbstbewusst die geschichte der raf genannt hat. auf über 500 seiten zeichnet winkler die entwicklungen der 1950er-jahre bis zur gegenwart nach und entwirft so nicht nur einen überblick der geschichte der raf von der „ersten“ bis zur „dritten generation“, sondern bietet ganz nebenbei auch faszinierende einblicke in die alltagskultur der westdeutschen nachkriegsgesellschaft. im vergleich zu anderen überblickdarstellungen des westdeutschen terrorismus, wie stefan austs standardwerk der baadermeinhof-komplex oder butz peters reißerischer kriminalgeschichte tödlicher irrtum. die geschichte der raf, besitzt winklers studie sicherlich den vorzug, sowohl den gesamten aktionszeitraum der raf als auch deren entstehungsgeschichte ausführlich abzudecken. gerade der vorgeschichte widmet der journalist verstärkte aufmerksamkeit. mit knapp 150 seiten geht seine herleitung der entscheidung, andreas baader im mai 1970 mit waffengewalt zu befreien, deutlich über eine oberflächliche kontextualisierung der ereignisse hinaus. unter der überschrift „wie gewalt entsteht“ behandelt winkler so nicht nur die ermordung benno ohnesorgs während einer anti-schahdemonstration am 2. juni 1967 in west-berlin, sondern befasst sich auch ausführlich mit dem phänomen des wachsenden gewaltpotentials in der durchaus heterogenen studentenbewegung. mit dem politischen aktivisten rudi dutschke, den schriftstellern peter schneider und hans magnus enzensberger oder dem kommune i initiator dieter kunzelmann lässt winkler akteure e 184 book reviews aus unterschiedlichen bereichen des politischen engagements zu wort kommen. seine fokussierung auf stimmen von intellektuellen und schriftsteller/innen entspricht dem zeitgeist einer geradezu leseund schreibwütigen generation und macht die geschichtsdarstellung auch für literaturund kulturwissenschaftler/innen zu einer interessanten lektüre. darüber hinaus bereichert winkler das spektrum mit seinen fundierten kenntnissen über pop und populärkultur; marcuse steht neben den rolling stones, das 1965 gegründete kursbuch neben bonnie and clyde. hinweise auf kulturund kunsttheoretische auseinandersetzungen, wie den surrealismus, und guy debords überlegungen hinsichtlich der gesellschaft des spektakels, geben anregungen für weiterführende lesarten der terroristischen ereignisse und ihrer künstlerischen rezeptionen. es sind sicherlich diese kulturtheoretischen querverweise und gelungenen zusammenstellungen künstlerischer und intellektueller positionen aus dem sehr weiten umfeld der raf und ihrer vorgeschichte, die die qualität des vorliegenden buches im vergleich zu anderen raf-darstellungen ausmachen. denn im hinblick auf die tatsächlichen ereignisse und ihre hintergründe hat winkler nur wenig neues zu berichten. er zeichnet die stationen der „ersten generation“ von der kaufhausbrandstiftung in frankfurt am main im april 1968 über die baader-befreiung im mai 1970, die militärische ausbildung der sich neu formierenden stadtguerilla im nahen osten, die sogenannte maioffensive mit bombenanschlägen auf öffentliche einrichtungen und us-militärstützpunkte in der brd 1972 bis hin zur verhaftung der meisten gruppenmitglieder im juni des gleichen jahres detailliert nach. auch die neustrukturierung politischer rhetorik im zuge der inhaftierung, die instrumentalisierung der topoi der isolationshaft und sensorischen deprivation sowie der bewusste einsatz des eigenen körpers als letztes mittel im politischen kampf werden zuverlässig und einsichtig geschildert. doch stützt winkler sich bei seinen analysen weniger auf inzwischen zumindest teilweise zugängliches archivmaterial. vielmehr vertraut er auf bereits erhältliche untersuchungen, wie jene von stefan aust, butz peters und anderen, die er mit positionspapieren und briefen der raf sowie mit autobiographien einzelner akteuren und aussagen von zeitzeugen ergänzt. damit verfolgt winkler weitestgehend genau jenen ansatz, der die politikerin und journalistin jutta ditfurth dazu motiviert hat, über sechs jahre in die archive zurückzukehren, um am ende eine neue biographie ulrike meinhofs verfassen zu können: „die meisten autoren arbeiten oberflächlich, sie schreiben – und das ist focus on german studies 15 185 richtig grauslig – die legenden, die geschichten, die mythen aus einem sogenannten raf-klassiker ab,“1 so ditfurth im interview. dass es sich bei diesem „klassiker“ um austs baader-meinhof-komplex handelt, ist hinlänglich bekannt. und tatsächlich ist dessen bedeutung als grundlagenwerk bei winkler nicht zu übersehen. dass winklers studie zudem hinter die neuesten, in einem tv-zweiteiler im herbst 2007 präsentierten erkenntnisse austs hinsichtlich der existenz von kommunikationsund abhöranlagen im siebten stock der justizvollzugsanstalt stuttgart-stammheim zurückfallen muss, tut der folgerichtigkeit seines überzeugenden historischen überblicks dennoch keinen abbruch und ist letztlich der längeren produktionszeit des buchformats im gegensatz zum journalistischen artikel geschuldet. widmet sich winkler jenen ereignissen des jahres 1977, die als „deutscher herbst“ in die bundesdeutsche geschichtsschreibung eingehen sollten, noch mit recht großer ausführlichkeit, so findet er für die zeit zwischen 1977 und 1998 – dem jahr der offiziellen auflösung der raf – noch nicht einmal 100 seiten. dass auf knapp 100 seiten zudem die fragezeichen dominieren, entspricht jedoch nicht zuletzt den zahlreichen offenen fragen in den akten des bundeskriminalamtes und der zum teil quälenden unwissenheit der angehörigen von ermordeten. der tod wolfgang grams auf den schienen des bahnhofs in bad kleinen im juni 1993 stellt den (fast) letzten akt dieser deutschen „passionsgeschichte“ (9) dar. in diesem zusammenhang betont winkler, dass die ungeklärten todesumstände und der vorwurf des staatlichen mordes die politischen gemüter der unterschiedlichen lager zwar auch in den 1990er-jahren noch emotionalisierten. aber zu einer ähnlichen wirkung wie bei dem in folge eines hungerstreiks 1974 gestorbenen holger meins konnte es im inzwischen vereinigten deutschland nun nicht mehr kommen. dennoch macht winkler unmissverständlich deutlich, dass die geschichte der raf zwar vorbei, aber trotzdem nicht vergangen ist. so weist er aus aktuellem anlass auf die diskussionen um die haftentlassungen von brigitte mohnhaupt und christian klar anfang des jahres 2007 hin, in denen sich gezeigt hat, wie stark sich die reden über den westdeutschen terrorismus der 1970erund 1980er-jahre im zuge des aufkommens neuer formen des globalen terrorismus mit anderen diskursen vermischen. in dieser emotional aufgeladenen stimmung ist es notwendig, auf zuverlässige geschichtsdarstellungen zurückgreifen zu können, die die geschichte als heterogene geschichten divergierender perspektiven darstellen. mit seiner präzisen beschreibung der geschichte der raf, ihrer aktionen sowie zeithistorischen und 186 book reviews gesellschaftspolitischen kontexte hat der journalist willi winkler eine sehr gut lesbare studie vorgelegt. das von einer chronologie, einem überblicksartigen literaturverzeichnis und einem bildteil ergänzte buch liefert dabei vielleicht auf den ersten blick nicht viel neues. und doch bietet es einen umfassenden und zuverlässigen überblick der geschichte der raf an, der von intellektuellen und künstlerischen auseinandersetzungen mit der gewaltfrage ergänzt wird. damit macht die geschichte der raf letzten endes auch angebote für eine neue theoretische konzeption der geschichten der roten armee fraktion und ihrer künstlerischen imaginationen. svea bräunert, humboldt-universität berlin note 1 jutta ditfurth wird im folgenden artikel zitiert: arno luik, „sie war die große schwester der 68er,“ stern 8 november 2007, 29 may 2008 <http://www.stern.de/politik/historie/:ditfurth-%fcber-meinhof-sieschwester-68er/601916.html>. focus on german studies 15 187 188 microsoft word die unverfälschte gemeinschaft.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 1 issue 27 (2020) die unverfälschte gemeinschaft. authentifikationsstrategien einer exklusiven geselligkeit bei achim von arnim und clemens brentano lea liese universität basel abstract um 1800, auch vor dem hintergrund politischer und medientechnischer entwicklungen (einführung eines pressekontrollsystems unter napoleon, strenge zensurmaßnahmen durch die regierung stein / hardenberg einerseits, prosperierender zeitschriftenmarkt und bedürfnis nach demokratisierung und frei zirkulierendem wissen andererseits), steuern achim von arnim und clemens brentano als dichter der romantik und politische akteure des antinapoleonischen widerstandes über anekdotische evidenzen und erzählverfahren in zeitungsmedien und im geselligen kontext identitätspolitische einund ausschlusskriterien. sie nutzen dabei mediale und narrative authentifikationsstrategien, indem sie verschiedene nuancen im spektrum wahrheit / fiktion aufgreifen: authentische berichte, geschichten ‚vom hörensagen‘, erfundenes, historische quellen und zeitgenössische debatten. es wird ein wissen produziert, das – wiederum in die mündlich-performative zirkulation eingelassen – effektiv anschlusskommunikation in anderen gesellschaftlichen teilsystemen findet und sich dort permanent selbst bestätigt sieht, also beglaubigung erfährt. in den protokollierten treffen der ‚deutschen tischgesellschaft‘ wie auch in den publikationsorganen (preußischer correspondent, friedensblätter) und literarischen texten (z. b. die schachtel mit der friedenspuppe) der politischen romantik formiert sich somit ein konzept von geselligkeit, das eine wahre, ‚unverfälschte‘ gemeinschaft stiften soll – unter ausschluss des weiblichen, jüdischen, ‚ausländischen‘ und ‚philiströsen‘. keywords: brentano – arnim – deutsche tischgesellschaft – anekdote – geselligkeit orcid id: https://orcid.org/0000-0003-0253-7306 how to cite: liese, lea. “die unverfälschte gemeinschaft. authentifikationsstrategien einer exklusiven geselligkeit bei achim von arnim und clemens brentano“. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 1–25. doi: 10.34314/fogs2020.00002 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 2 die unverfälschte gemeinschaft. authentifikationsstrategien einer exklusiven geselligkeit bei achim von arnim und clemens brentano lea liese i. anekdotische erzählund schreibweisen, die ab der zweiten hälfte des 18. jahrhunderts einen massiven aufschwung in literatur, medien und in geselligen vereinigungen und zudem eine politisierung erfahren, entsprechen im besonderen maße authentizität erzeugenden narrativen verfahren. die anekdote gehört zu den kleinen (literarischen) formen, den ‚genres mineurs‘, wobei ihr gattungsname in der literatur weniger verbrieft ist als in der historiografie und der publizistik (hilzinger, „anekdote“ 124). die gattungsbezeichnung ist abgeleitet von ‚anékdota‘, was im altgriechischen soviel wie ‚unveröffentlichtes‘ heißt, und geht zurück auf prokops historia arcana. ist die anekdote heute vor allem dadurch charakterisiert, dass sie eine noch unbekannte, merkwürdige begebenheit erzählen soll, stellte sie ursprünglich eine unterdrückte, verschwiegene seite der offiziellen historiografie dar (hilzinger, anekdotisches erzählen 24). die anekdote kann eine art gegengeschichte erzählen, auch weil sie nicht primär an der historischen authentizität interessiert ist. sie steht somit in opposition zu den ‚grands récits‘ der geschichte, indem sie geschichtliche lücken durch punktuelle ereignisse ausfüllt und ein öffnendes moment in den historischen kontext einführt, so stephen greenblatt (19). dass ihr kenntnisstand dabei von zufällig erworbenen, einzelnen fakten geprägt ist, wohingegen systematische zusammenhänge und tieferes wissen fehlen, macht sie zu einer leicht zugänglichen informationsquelle. dafür spricht auch das genrebildende moment des unveröffentlichten. der damit verbundene schwellenstatus zwischen mündlichkeit und schriftlichkeit spielt eine besondere rolle für die bürgerlich geprägte medienrevolution im 18. jahrhundert, zum einen aufgrund allgemeiner alphabetisierungskampagnen und eines stärkeren medienkonsums im zuge der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 3 aufklärung, zum anderen aufgrund der zunahme geselliger verbindungen wie salons, lesegesellschaften und akademischen clubs (meteling 193-194). so konnte sich das soziopolitische profil der anekdote erst nach dem untergang der adelskultur schärfen, indem sie unmittelbar auf den geist der zeit, also auf die großen politischen und gesellschaftlichen veränderungen im zuge der französischen revolution reagierte: die abschaffung der ständeklausel und der niedergang des (feudalen) adels zugunsten einer emanzipation des bürgertums, die ausdifferenzierung in verschiedene berufe und soziale gruppen sowie neue kommunikationsformen und -foren. in den entstehenden räumen politischer gegenöffentlichkeit, wo grenzen des sagbaren ausgelotet, meinungsund redefreiheit im kleinen erprobt werden und wo das politische mit dem privaten verschränkt ist (meteling 194195), können anekdoten den status einer dynamischen interferenz zwischen erzählen, zuhören, schreiben und lesen einnehmen (hilzinger, anekdotisches erzählen 28). mit sonja hilzinger kann vermutet werden, dass krisenund übergangszeiten – die meist mit einer unsicheren informationslage einhergehen – die anekdotenproduktion und verbreitung intensivieren (anekdotisches erzählen 75). dies veranlasst dazu, sie wissenspoetologisch als zeitgeschichtliche, besser: zeitgeistige dokumente zu deuten, deren mündliche und schriftliche überlieferungen überdies auf starke synergieeffekte zwischen den (politischen) kommunikationsformen in vereinsähnlichen strukturen einerseits und zeitungsmedien andererseits hinweisen. dieser medienwechsel (mündlich – schriftlich) ist ein wichtiger aspekt anekdotischer inszenierungsstrategien, denn durch ihn kann die paradoxie ausgeglichen werden, die darin besteht, dass authentizität einerseits unmittelbarkeit suggerieren soll, aber dennoch auf mediale vermittlung angewiesen ist (bandtel 214-215). analog zum ‚fiktionspakt‘, durch den der*die leser*in mit der fiktiven welt übereinstimmt, bezeichnet der authentizitätspakt die bereitschaft der rezipient*innen, medialen erzeugnissen aufgrund von bestimmten narrativen verfahren authentizität zuzuschreiben (weixler 23), sodass die medialität vergessen werden focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 4 kann. hierin liegt aber auch die disposition anekdotischer schreibund erzählweisen, als instrument des täuschens und verstellens instrumentalisiert zu werden. vor dem hintergrund einer immer heterogener werdenden gesellschaft, in der das bedürfnis nach freier geselligkeit, aber zugleich institutionell geregelten sozialen umgangsund kommunikationsformen entsteht, beurteilen zeitgenössische geselligkeitsund konversationstheorien den aufschwung anekdotischen erzählens somit auch kritisch. der spätaufklärerische aufsatz über den umgang mit menschen (1788) von adolph freiherr von knigge etwa verwehrt sich dagegen, dass vermeintlich intersubjektive phänomene aus dem gesellschaftlichen leben prädestiniert seien für eine anekdotische aufbereitung, beruhten sie doch nicht auf allgemeingültigen maximen, sondern auf beobachtungen. das erzählen von „kleinen anekdoten“ (knigge 25) wird als negativbeispiel angeführt, wie man soziale barrieren gerade nicht überwinde, weil die anspielungsreichen geschichten nur in ihren je eigenen sozialen wirkkreisen funktionierten. weil außerhalb dieses wirkkreises nur unverständnis zu erwarten sei, sorgten anekdoten gerade für einen ausschluss aus der unterhaltung und seien somit für einen großteil der beteiligten „tötend langweilig“ (knigge 27). auffällig ist auch knigges wiederholte skepsis gegen die soziale mobilität eines sich kosmopolitisch gebenden bildungsbürgertums, das worte zirkulieren lasse wie handlungswaren, dabei aber nicht die „kunst“ beherrsche, „sich nach sitten, ton und stimmungen andrer zu fügen“, weil es sich selbst aus mangel an erfahrung mit der extrem breiten auffächerung sozialer gemeinschaften als absoluter maßstab setze (knigge 27). so erscheint bei knigge ein voraussetzungsreiches, unempathisches sprechen, das mehr der eigenen performance und profilschärfung denn einer gegenseitigen verständigung und allgemeinen geselligkeit zu gute kommt, als problem der „sogenannten großen welt“ (332). ironisch wird zugestanden, dass so ein verhalten zwar zur höfischen konversationsund geselligkeitspraxis gehört haben mag, nun aber überkommen sei, und nicht zur nachahmung dienen sollte (knigge 332-334). denn trotz allen emanzipationsversuchen scheinen adlige focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 5 kommunikationsund geselligkeitsformen auf der imitativen ebene noch im bürgerlichen milieu vorzuherrschen, im glauben, sie seien manierlich. dass knigge die so genannte „anekdotenjagd“ als adelssignum bzw. -stigma gilt, stellt die anekdote in einen allgemeinen zusammenhang mit verstellung und falschheit (332-333). sie scheint hier entgegen ihrer typischen formkriterien nicht für authentizität zu bürgen und negativ konnotierten gesprächsphänomenen wie dem klatsch strukturell näher zu stehen als literarischen gattungen. darüber hinaus gilt das anekdotische als schreibund erzählweise im kontext eines unseriösen sensationsjournalismus, den periodische publikationsorgane, namentlich „musen-almanach(e)“ (knigge 355) betrieben. so stehen „nichtswürdige anekdotensammlungen“ in einer reihe mit „unbedeutende(n) romane(n), leere(n) journale(n), platte(n) schauspiele(n)“ (knigge 433). dass der massengeschmack anekdotische aufbereitung goutiert, erscheint knigge als ein ärgernis seiner zeit, vor allem, wenn anekdoten genutzt werden, um zu diskreditieren. knigge warnt deshalb ausdrücklich davor, gespräche mit lästerungen, spott oder persiflierenden tönen zu spicken. anekdoten scheinen also nicht nur in die nähe eines „leere(n) geschwätz(es)“ zu rücken, sondern sie entfalten in der gesellschaft sogar eine asoziale wirkung (knigge 50). in diesem zusammenhang kritisiert knigge auch die übertragungstechnik einer rein auf das hörensagen beruhenden erzähltaktik, die er als korrumpierten nachrichtenaustausch deklariert: erzähle nicht leicht anekdoten, besonders nie solche, die irgendjemand in ein nachteiliges licht setzen, auf bloßes hörensagen nach! sehr oft sind sie gar nicht auf wahrheit gegründet oder schon durch so viele hände gegangen, daß sie wenigstens vergrößert, verstümmelt worden, und dadurch eine wesentlich andre gestalt bekommen haben. vielfältig kann man dadurch unschuldigen guten leuten ernstlich schaden und noch öfter sich selber großen verdruß zuziehn (52). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 6 anekdoten erweisen sich hier als steuerungsmittel öffentlicher (miss-)achtung und also öffentlicher aufmerksamkeit seitens der rezipient*innen. somit gewinnt auch der vergleich von anekdoten und schauspielen an schärfe. von einer vermeintlichen geselligkeitsfördernden rolle ist hier nicht im ansatz die rede, wohl aber davon, dass eine öffentliche rufschädigung den massengeschmack befriedigt. ii. knigges abhandlung perspektiviert in dieser hinsicht bereits die exklusive seite der anekdote. hatte sich im zeichen der aufklärung ehemals eine assoziativ-offene, tendenziell demokratische gesellschaftsform gebildet, die frauen und juden noch gleichberechtigt einschloss (matala de mazza 284), entwickeln sich in der hochund spätromantik patriotische männergesellschaften, die über anekdotisches erzählen in geselliger runde gemeinschaftliche einund ausschlusskriterien verhandeln. diese modellierung und erprobung des anekdotischen im öffentlichen raum hängt zusammen mit bestimmten geselligkeitskonzepten. knigges idealvorstellung von geselligkeit entspricht der einer nutzengemeinschaft im gegensatz zu einer autonomen, zweckfreien geselligkeit, wie sie in der romantik als moment der ästhetischen erfahrung (kurz 96) postuliert wird (oesterle 99). nach friedrich schleiermacher befördert diese offene geselligkeit die ausbildung einer ‚elastischeren‘ redeund schreibweise, die ein maximum an anschlusskommunikation bereitstellen sollte (oesterle 99). bezogen auf authentifikationsstrategien bedeutet diese flexible schaffung von anschlussmöglichkeiten, „‚überall in seiner eigensten gestalt dazustehen‘ und doch zugleich über die ‚fertigkeit‘ zu verfügen, die ‚oberfläche, die man der gesellschaft darbietet, nach erfordern auszudehnen, oder zusammen zu ziehen‘“ (zit. in oesterle 99). das spiel beider ebenen stellt nach günter oesterle das potenzial für intellektuelle netzwerke um 1800 dar, die insbesondere in berlin focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 7 von einem wechselspiel der „allusionspolitik sowohl im bereich des amüsanten klatschs wie im gebiet brisanter auch politischer nachrichten und gerüchte“ (103) geprägt sind. diese facettenreiche anspielungskultur findet wiederum kommunikativen anschluss an die spannungen zwischen unterschiedlichen gesellschaftlichen und kulturellen schichten, etwa zwischen den spätaufklärerisch oder romantisch orientierten netzwerken, zwischen den inklusiven weiblich und jüdisch geprägten salons und dezidiert antifranzösisch und antisemitisch ausgerichteten vereinigungen. wohingegen sich die salons als „soziale aktionsräume emanzipatorischen probehandelns“ verstehen, stellen letztere nach ethel matala de mazza gewissermaßen deren „zerrbild“ dar (387), das meinungsfreiheit allerhöchstens in form von „gedankenexperimenten mit dem gestus des scherzhaften und spielerischen“ (376) befördere, also mittels einer elastischen anspielungskultur und flexiblen – performativen – authentizitätskonzepten, wie im folgenden am beispiel der ‚deutschen tischgesellschaft‘ konkretisiert werden soll. die ‚deutsche tischgesellschaft‘ wird 1811 von achim von arnim und dem staatstheoretiker adam müller gegründet und von prominenten kritikern der preußischen reformen, darunter künstlern (brentano, august wilhelm iffland), professoren (schleiermacher, johann gottlieb fichte), politikern sowie vertretern des militärs (z. b. carl von clausewitz), besucht. auch wenn die versammlungen als unpolitisch ausgegeben werden, üben die tischgenossen als bedeutende vertreter der berliner eliten einen wesentlichen einfluss auf die im wandel begriffene preußische gesellschaft aus (nienhaus, „brentanos philisterabhandlung“ 245). hinzu kommt, dass von den finanziellen beiträgen der mitglieder ein freiwilliger soldat mit waffen ausgestattet und in den krieg geschickt werden soll. das ziel der versammlungen ist vorgeblich das ideal einer reinen, zweckentbundenen geselligkeit, die sich aber ganz von allein zunächst nicht so recht einstellen will (nienhaus, „zur topik der tischrede“ 348). deshalb werden die mitglieder immer wieder aufgefordert, anekdotisches vorzutragen; konkret soll „jeder, der einen unbekannteren zug vaterländischer focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 8 treue und tapferkeit oder überhaupt tüchtiger gesinnung, oder einen guten ehrbaren schwank wisse, solchen der gesellschaft zu allgemeinen ergötzung“ präsentieren (brentano, „vorschläge“ 15). hier offenbaren sich zum einen die authentizität fördernden synergieeffekte zwischen versammlungen und publikationstätigkeiten, mündlichkeit und schriftlichkeit, die materialiter in der einführung eines so bezeichneten „tagsblattes“ gipfeln (arnim, „vorschlag zu einer deutschen tisch-gesellschaft“ 6), wie man es eigentlich aus zeitungen kennt. schriftliche medien werden in die treffen miteinbezogen, entweder zum zweck der selbstbeschreibung, wie im fall protokollführender dokumente, oder aber als kommunikationsstifter. zur anlage eines „scherzhaften archivs“ dienen konnten z. b. ein „komische(r) brief, ein lächerliches aktenstück, eine sehr lächerliche zeitungsannonce (…), auch briefe von wahnsinnigen“ (brentano, „vorschläge“ 17). zum anderen wird bereits in der vorrede die gratwanderung zwischen freier und institutioneller geselligkeit sowie scherz und ernst offenbar: eine ernste geschichte soll „mit der meßerklinge an das glaß schlagend“ angekündigt werden, hingegen „scherzzhaftes mit dem meßerstiele auf den tisch schlagend“ (brentano, „vorschläge“ 15). weil „ernst“ und „scherz“ durch habitualisierte gesten als solche erkennbar gemacht werden können, ist es ein leichtes, auch politische reden, ressentiment geladene pamphlete sowie spott und lästereien gegen bekannte, aber von den treffen ausgeschlossene persönlichkeiten als „scherz“ auszugeben. insbesondere dem klatsch kommt als inklusive und exklusive authentifikationsstrategie in dem zusammenhang eine besondere, weil gruppenspezifische und personengebundene relevanz zu. denn klatsch bedarf einer spezifischen netzwerkaktualisierung, was bedeutet, dass er selektiv innerhalb eines begrenzten sozialen netzwerks weitergegeben wird (bergmann 65, 96). so vollzieht sich der klatsch hauptsächlich im kleinen personenkreis und richtet sich gegen bekannte, aber der gesprächssituation focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 9 ausgeschlossene dritte. dabei sind wahrhaftigkeit und zeugenschaft und also die zuverlässigkeit von informationen kategorien, die für den klatsch nicht völlig irrelevant sind, selbst wenn die teilnehmenden sehr niedrige standards ansetzen (adler 73). auf dem gebiet der persönlichen erfahrungen und anekdotischen evidenzen kann jede*r diskursteilnehmer*in zum*r expert*in avancieren (stangneth 133); klatsch lässt jede*n anwesende*n mitreden und erklärt jede aussage für zulässig (adler 72). zudem entlastet er von der verantwortung, ernsthaft für das gesagte einzustehen, was diffamierungen aller art legitimiert. eine facettenreiche anspielungskultur, wie sie oesterle für die berliner netzwerke beschreibt, profitiert also strukturell von einer gesprächsdynamik, die als klatsch bezeichnet werden kann. ironischerweise sind der klatschund gerüchtekommunikation im hegemonialen diskurs kulturgeschichtliche assoziationen mit dem weiblichen und jüdischen eingeschrieben. die unterstellung von schwatzhaftigkeit o. ä. funktioniert, wie wir bereits bei knigge gesehen haben, selbst als distinktionsmittel gegen andere soziale oder kulturelle gesellschaftsschichten, um sie aus dem geselligen diskurs auszuschließen. was aber bei knigge als stilethischer ratgeber und inklusive hilfestellung intendiert war, sich in der zunehmend heterogener werdenden gesellschaft zurecht zu finden, wird im ideologischen diskurs der politischen romantik identitätspolitisch instrumentalisiert. so fordert arnim schon als aufnahmebedingung, „daß es ein mann von ehre und guten sitten und in christlicher religion geboren sey, unter dieser angemessenheit, daß es kein lederner philister sey, als welche auf ewige zeiten daraus verbannt sind“, auch frauen könnten nicht zugelassen werden („vorschlag zu einer deutschen tischgesellschaft“ 5). alsbald werden auch brentanos antibürgerliche abhandlung „der philister vor, in und nach der geschichte“ und arnims antisemitisches pamphlet „über die kennzeichen des judenthums“ in einem der treffen erstmals öffentlich vorgetragen. diese tischreden haben eine gruppenkonsolidierende und identitätsstiftende funktion, weil sie zugleich alles französische, jüdische und weibliche focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 10 ausschließen sollen. in der betonung des „antijüdischen“, „preußischen“ und „männlichen“ gehen somit authentifizierungsmit exklusionsstrategien einher. eine besondere rolle spielt in diesem kontext, wie die forschung herausgestellt hat, die essentialistische neuakzentuierung der philistersemantik im schnittpunkt von antisemitismus und nationalbewegung (bunia et al. 32). die philisterthematik steht insbesondere für eine differenzielle identitätsund damit zusammenhängend auch authentizitätsauffassung, die sich mit selbstwidersprüchen konfrontiert sieht. ein selbstwiderspruch, man könnte auch sagen: eine kognitive dissonanz, besteht darin, dass philistersymptome immer auch an sich selbst erkannt werden können. denn ‚nichtphiliströsität‘ behauptet im gegensatz zu der philiströsen, weil sich im berufsstatus erschöpfenden, festgelegten identität einen unsicheren identitätsstatus, der sich durch permanente selbstbeobachtung vom anderen abgrenzen muss. die wende zum philiströsen, zu konfortabilität und uniformität, etwa bei dem eintritt in ein bürgerliches berufsleben, ist im nichtphiliströsen immer schon markiert (m. lehmann 117). deshalb geht die semantik des philisterfeindlichen in der politischen romantik eine allianz mit dem rassistischen antisemitismus ein, der im ideologischen denken eine eindeutige abgrenzung zu versprechen scheint (nienhaus, „brentanos philisterabhandlung“ 242). die angst vor unkenntlichkeit manifestiert sich dann im narrativ des ‚unterwanderns‘. so äußert arnim eine große angst, dass „heimliche (weil getaufte, l.l.) juden“ in die gesellschaft einziehen könnten („kennzeichen“ 108). denn juden, „listig“ und „still lauernd“ (114), beherrschten die „seltene kunst sich zu verstekken“ (109). als „probe“ wird vorgeschlagen, ihnen „das große landesunglück von der jenaer schlacht“ sowie „vom tode der königin (luise von preußen, l.l.)“ zu erzählen – der jude würde alsbald mit seinen „alten späße(n)“ hervorbrechen und mit gleichgültigkeit reagieren (125). ernst hätten sie nur in der „eigenen miserablen geschichte“ (126). die vermeintliche „verkehrtheit der juden“ (126) wird also an der für die tischgenossen so wichtigen ausbalancierung zwischen ernst und focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 11 scherz verortet. zwar seien juden „närrisch“ und würden „daher zur unterhaltung einer fröhlichen tischgesellschaft recht eigentlich dienen,“, doch ihr scherz träfe meist „an die unrechte stelle“ (arnim, „kennzeichen“ 126). auch in seiner erzählung die versöhnung in der sommerfrische, die 1811 (also im gründungsjahr der tischgesellschaft) veröffentlicht wird, spricht arnim juden systematisch geselligkeit ab. die erzählung entsteht wohl unter dem eindruck einer auseinandersetzung mit moritz itzig, der durch arnims provokantem erscheinen im salon itzigs tante sarah levy beleidigt wurde und arnim zum duell herausforderte. arnim machte sich über diese aufforderung lustig, indem er sich – auch im rahmen der tischgesellschaft – bei diversen adligen erkundigte, ob ein duell mit einem juden überhaupt standesgemäß sei, was einvernehmend verneint wurde (moering 1230). in der versöhnung wird die geselligkeit zur glaubensfrage, weil die religion darüber entscheidet, wie gesellig sich eine glaubensgemeinschaft verhält. vorstellungen von „volk“ und „glauben“ werden hier mit kalkül enggeführt. wenig überraschend erscheint die christliche glaubensgemeinschaft als gesellig, sodass schon juden allein der geselligkeit wegen zum christentum konvertiert seien (versöhnung 557). doch „es ließe sich mit ihnen kein freudiges deutsches gemüt teilen, wenn sie auch noch so anständig wären, mitten in der ärgsten schwelgerei zählten sie ihren gästen die bissen in den mund“ (versöhnunge 585). mit dem jüdischen assoziierte eigenschaften wie geldgier werden in dieser passage als ungesellig und asozial denunziert. eine weitere stereotype attribuierung, die zuschreibung von überempfindlichkeit, wird damit erklärt, dass juden in gesellschaftskreise eindringen würden, zu denen sie nicht gehörten, und sich infolgedessen immer fremd und verspottet fühlten (versöhnung 565). ihre zerstreuung „unter fremden völkern“ wird verglichen mit der situation der deutschen unter französischer besatzung, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 12 als so viele ihren volksnamen verändert fanden und sich die neuen verhältnisse nicht denken konnten, da glaubten sich so viele in der fremde unter franzosen verhöhnt, wo jedermann ihnen wohlwollte, einige minuten unterredung machten ihnen schlaflose nächte oder sie fuhren in beleidigung aus, die niemand sich erklären konnte. (versöhnung 566) die historische und aktuelle diskriminierung der juden wird also einerseits auf ein selbstverschuldetes gefühl reduziert, andererseits durch den schiefen vergleich, der zudem die die deutschen als wahre opfer ausgibt, trivialisiert. sowohl in arnims erzählung als auch in seinem pamphlet finden sich narrative – die parasitäre unterwanderung einer friedlichen gemeinschaft durch einen störfaktor, die verstellungskunst und falschheit der juden, die besinnung auf die christliche glaubensgemeinschaft als nationale mission –, die brentano wenige jahre später in die schachtel mit der friedenspuppe vervollkommnen und als leitidee für das mediale sendungsbewusstsein einer neuen (herausgeber-)gemeinschaft der restaurationszeit umsetzen sollte. iii. mit der auflösung sozialer ordnungen – etwa das ende des heiligen römischen reiches im jahr 1806 – verlieren auch so genannte ‚master narratives‘ oder ‚grands récits‘ ihre wirkkraft, die realität des sozialen authentisch zu erzählen. an ihre stelle treten kleine erzählungen sowie die anekdotische anverwandlung größerer politischer kontexte. insbesondere im journalwesen erfährt das anekdotische, auch im zuge des napoleonischen pressekontrollsystems und der preußischen reformen, eine pragmatischpopuläre wende. es kann als reaktion auf die strengen zensurmaßnahmen interpretiert werden, die durch die regierung stein / hardenberg durchgesetzt werden und sowohl die (politische) vereinsbildung als auch zeitungsmedien massiv einschränken (lorenz 37-38.). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 13 als arnim im oktober 1813 die berliner tageszeitung der preußische correspondent übernimmt und damit schleiermacher ablöst, der wegen fortwährender schwierigkeiten mit der berliner zensurbehörde aufgegeben hatte (knaack 135-136), ist es seine mission, spiel und vermittlungsformen zwischen wahrheit und fiktionaler aufbereitung im dienst der unterhaltungsund informationsbegierigen leserschaft auszuloten. „eine zeitung muß wiedergeben, was die zeit ihr darbietet“ („anzeige“ 424), – in diesem sinne plädiert arnim in der anzeige des preußischen correspondenten vom 11. oktober mit indirektem verweis auf die strengen zensurmaßnahmen und die kriegsbedingt schlechte informationslage für eine inklusion von gerüchten, wenn sie sich als politisch nützlich erwiesen („anzeige“ 424). daneben forderte er freunde und bekannte auf, ihm anekdotisches zu schicken. um 1800 rücken tagesaktuelle und zeitgeschichtliche ereignisse in den fokus der journalistischen aufmerksamkeit, weil sie – trotz ihres oft noch ungesicherten wahrheitsgehalts – authentischer erscheinen als die historische überlieferung (j. lehmann 76-77). die suche nach der wahrheit wird nun als prozessual begriffen, was eine serielle berichterstattung fördert und auch das „bloß-wahrscheinliche“ an diskursiver relevanz gewinnen lässt (godel 44-45). denn anekdotisch dargebotenes (nicht-)wissen stellt nicht nur einen ausschnitt, sondern auch einen möglichkeitsraum dar, der gerade durch seine unbestimmtheit weitere aktivitäten anregt – auf der rezeptionswie auf der produktionsebene (gamper und mayer 7). anekdotischen erzählens ermöglicht es nicht nur, wahrheiten auszutauschen, sondern wahrscheinlichkeiten herzustellen, die sich assoziativ reproduzieren, wie albrecht koschorke schreibt (36). alltagskonversation ist erfolgreich, wenn eine erzählte geschichte immer weitere, ähnliche anekdoten nach sich zieht (koschorke 36), systemtheoretisch gesprochen also, wenn kommunikation anschlussfähig bleibt. auf diese weise entstehen auch arnims anekdoten zur zeitgeschichte, die oft von einer kriegsberichterstattung nicht klar abzugrenzen sind. in reaktion auf eine skurrile kriegsanekdote, die arnim von jacob grimm aus frankreich zugesandt bekam und die er leicht focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 14 überarbeitet im preußischen correspondenten veröffentlichte, erhält er eine irritierte richtigstellung von dem soldaten, der die geschichte selbst ganz anders erlebt hatte. arnims anmerkungen in der ausgabe vom 27. november 1813 zu diesem fall geben aufschluss darüber, wie seiner meinung nach in krisenzeiten politische geschichte erzählt werden müsse. auf den einwand des soldaten, dass „(i)n dieser tatenreichen zeit (…) kleine abenteuer kein interesse haben (können), als etwa für die freunde dessen, der sie bestand“ (zit. in moering 1336) entgegnet arnim: würden die größeren begebenheiten vollständig erzählt, so möchten sie den einzelnen ereignissen das interesse nehmen, da aber jene eigentlich der nachwelt erst entschleiert werden, so geben uns diese allein einige anschauung der zeit. die hier berichtigte anekdote ist von mehreren andern zeitungen wieder aufgenommen worden, hat unverkennbar ein allgemeines interesse erweckt und unsere aufnahme gerechtfertigt. (zit. in moering 1336) zum einen bieten nach arnim allein die einzelnen ereignisse einen zeitdiagnostischen ausschnitt, wenn die größeren begebenheiten zum gegenwärtigen zeitpunkt nicht vollständig erzählt werden können. die lebenswirklichen episoden des alltags liefern die authentischeren zeitdarstellungen, selbst wenn durch „einen weiteren kreis von wiedererzählung, (…) in nebensachen (…) sich manches verändert hat“ (zit. in moering 1336). zum anderen scheint in arnims argumentation vor allem das mediale interesse eine publikation zu rechtfertigen, nicht allein faktentreue. in diesem sinne betreiben arnim und brentano im zeitraum zwischen 1810 und 1817 eine politisierung anekdotischen erzählens als authentizitätsstrategie, indem sie vornehmlich erzählungen verfassen, die den französisch-preußischen krieg thematisieren und / oder als fortsetzungsgeschichten in zeitschriften publiziert werden, teilweise, um mit dem erlös invaliden der freiheitskämpfe zu unterstützen. bemerkenswert ist, dass arnim und brentano ihre in diesen zeitraum fallenden erzählungen – nicht ganz gattungstypisch – als „biographien focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 15 und anekdoten“ bezeichnen, so arnim in einem brief vom 13. oktober 1814 an savigny (zit. in kluge 698). hier offenbart sich ein enger bezug der anekdote zur biographie als teil einer alternativen geschichtsschreibung. arnim und brentano entnehmen ‚denkwürdige‘ ereignisse aus historischen quellen, insbesondere memoiren, verlegen sie in die gegenwart und reichern den stoff mithilfe zeitgenössischer quellen an, wodurch sie ihn politisieren. in der folge entstehen authentisch scheinende texte, in denen politische ereignisse, etwa die französische revolution, zum hintergrund für merkwürdige lebensereignisse avancieren (kluge 699). dies ist etwa der fall in brentanos erzählung die schachtel mit der friedenspuppe (1815), die um den jahrestag der leipziger schlacht im herbst 1814 entsteht. die erzählung spielt auf einem preußischen landsitz, als während der vorbereitung für die jahresfeier ein zug französ*innen aus russischer gefangenschaft vorbeizieht. in einem spielzeug der kinder des barons – eine pariser modepuppe in bunter schachtel – erkennen sie ein fatales requisit aus der vergangenheit und geraten darüber in streit. mithilfe des detektivischen spürsinns des preußischen barons, der die französ*innen spontan auf seinem gut unterbringt, werden mehrere schicksale aus den revolutionsjahren zusammengeführt, wobei die sich widersprechenden, lückenhaften und teilweise erlogenen schilderungen aus der vergangenheit auf komplizierte weise miteinander verstrickte binnengeschichten bilden, die sich erst nach und nach entwirren (matala de mazza und vogl 238): der bürgerliche advokat sanseau und der jüdische leichengräber dumoulin hatten sich der enteignung von adelsprivilegien, des erbbetrugs und der kindesentführung schuldig gemacht und versuchen jetzt, ungestraft und unter falscher identität, in der postrevolutionären gesellschaft unterzutauchen, während ihre missbrauchten opfer, der enteignete adlige frenel und seine frau antoinette, die als kind von dumoulin entführt wurde, von den zurückliegenden ereignissen traumatisiert, aber in unkenntnis zurückblieben. die den anspruch des ‚unerhörten‘ erfüllenden binnengeschichten gehen zum teil zurück auf eine französische quelle, nämlich auf die memoiren des grafen von letaneuf aus focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 16 dem 17. jahrhundert (kluge 707). hieraus ergibt sich der anekdotische anspruch auf biographische authentizität, so kurios die ereignisse auch erscheinen mögen. die vorgänge werden allerdings in die gegenwärtige zeit verlegt – die verbrechen in die revolutionsjahre und ihre auflösung in die restaurationszeit. entstehungsgeschichtlich fällt die erzählung mit dem beginn der metternichschen restaurationsbewegung und der wiedereinsetzung der bourbonischen monarchie in frankreich zusammen. brentano suggeriert in seiner erzählung das narrativ, dass in den allgemeinen revolutionsund kriegswirren ‚natürliche‘ genealogien und ordnungen verwirrt würden. erst im zuge der restaurationsbewegung könnten diese eingriffe restituiert werden (matala de mazza und vogl 241). die erzählung wird demnach als restaurationsgeschichte interpretiert (kluge 703). dafür spricht auch das medium, in dem sie publiziert wird: die von brentano in wien mitinitiierte zeitschrift friedensblätter, die erstmalig am 30. mai 1814 erscheint, also am tag des pariser friedensvertrags, berichtet begeistert über den beginnenden wiener kongress. sie wird von der ‚strobelkopf‘-gesellschaft herausgegeben, die den aktuellen politischen ereignissen der restauration mindestens wohlwollend gegenübersteht. brentano bewegt sich hier vor allem im kreis der wiener romantik, zu dem z. b. anton passy, friedrich august von klinkowström und auch jacob grimm gehören. wenn sie sich auch unpolitisch geben, vertreten die mitglieder der ‚strobelkopf‘-gesellschaft sehr nationalkonservative und restaurative anschauungen, die sie mit dem christlichen glauben verbinden. viele akteure besuchten bereits die ‚deutsche tischgesellschaft‘ in berlin oder sind in anderen männerbünden organisiert. vor diesem hintergrund ist die die schachtel mit der friedenspuppe nicht nur eine journalerzählung, weil sie in einem seriellen publikationsmedium erscheint, sondern sie ist politisch, weil sich zwischen erzählung und publikationsmedium programmatische bezüge identifizieren lassen. zunächst ist auffällig, dass zeitungsmedien in der erzählung explizit erwähnt bzw. in den handlungsverlauf integriert werden. so dürstet es den preußischen baron, nachdem er focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 17 aus dem krieg zurückgekehrt ist, nach einer heimischen zeitung, deren „liebkosende“ lektüre symptomatisch für sein quasi-libidinöses verhältnis zum „vaterland“ steht: (…) und der baron hieb eine birke um, den block damit zu lüften, als die baronin mit der zeitung den hügel heraufkam. er warf sein beil nieder und durchlief die blätter mit der begierde, die ihm, der lange von dem vaterlande im kriegstreiben getrennt, sehr natürlich war. alles ist an den blättern, die ruhig das forum und den gemüsemarkt des täglichen lebens ausstellen, unter solchen umständen interessant, ja selbst die ewig wiederkehrenden namen der auktionskommissaire, buchhändler, und schenkwirte. die baronin folgte seinen blicken; die ungeduld, mit welcher er las und alles vaterländische liebzukosen schien, tat ihr selbst wohl. (friedenspuppe 318f.) was hier für den baron von relevanz ist, sind nicht etwa globalpolitische zusammenhänge, sondern das, was ihm ein heimatgefühl stiftet: das kleine, das alltägliche, das lokale. die vermeintlich harmlose berichterstattung über wiederkehrende trivialitäten aus dem täglichen leben ist aber nur auf den ersten blick eine unpolitische. dass der baron mit dieser erzählten lebenswirklichkeit „vaterländisches“ identifiziert, überhaupt der gleich zweifache verweis auf das „vaterland“ in dieser doch so nebensächlich anmutenden, kurzen passage, offenbart den chauvinismus der befreiungskämpfer, deren patriotismus sich nun nach dem sieg über napoleon und die französische vorherrschaft in einem offenen nationalismus bahn brechen kann. schließlich erweisen sich die lokalnachrichten, die hier eingestreut werden, als gezielte vorbereitung für die eigentlich handlungslogisch entscheidende information, die der baron aus seiner zeitungslektüre ziehen soll: brentano positioniert im folgenden den expliziten hinweis auf einen real existierenden zeitungsbeitrag, nämlich auf den aufruf zur feier des jahrestages der schlacht bei leipzig in der spenerschen zeitung vom 11. oktober 1814. in der erzählung heißt es: „‚gut! das muß geschehen,‘ sagte der baron, und zwar hier auf der stelle.‘ die baronin fragte, was er meine, und er las ihr aus der vossischen zeitung die aufforderung eines deutschen patrioten vor, den 18. oktober, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 18 den jahrestag der leipziger schlacht, mit freudenfeuern auf allen anhöhen zu feiern“ (friedenspuppe 319). die feierlichkeiten auf der handlungsebene werden also ebenso durch einen zeitungsaufruf motiviert wie auf der außerliterarischen, allerdings verlegt brentano den realen beitrag aus der spenerschen in die vossische zeitung (kluge 724). der besagte aufruf in der spenerschen zeitung bezieht sich dann auch noch ausdrücklich auf einen vorschlag des ultranationalistischen, antisemitischen schriftstellers ernst moritz arndt, dessen werke zu einem großen teil der mobilisierung gegen napoleon sowie den befreiungskriegen gewidmet sind. aber nicht nur die motivation zu einer friedensfeier hat in der medialen stimmungslage einen stimmungsvollen referenzort. brentano hat sich auch zeitgenössischer zeitungsund augenzeugenberichte bedient, um die festaktivitäten authentisch darzustellen. zum beispiel entnimmt er die erscheinung eines meteors am nachthimmel, der als „feuerball“ die allegorische ergänzung zu den freudenfeuern der deutschen bildet, der medialen berichterstattung (kluge 748). so schreibt die spenersche zeitung vom 20. oktober 1814: „ein noch helleres feuer leuchtete inzwischen als glückliches zeichen vom himmel herunter, und zog eine viertelstunde lang sichtbar als feuerkugel vorüber“ (zit. in kluge 743). und die ausgabe vom 3. november präsentiert den augenzeugenbericht eines pfarrers: „auch schien der himmel sich dieses ländlichen schauspiels zu freuen, denn es durchschimmerten späterhin zwei leuchtende meteore sein tiefes lasur! – ja, wir sind teutsche, und wollen, das schwuren wir angesichts des ganzen zuschauenden himmels, als teutsche leben und sterben (…)“ (zit. in kluge 747). in brentanos erzählung wiederum heißt es: gegen zehn uhr erschien (…) eine feuerkugel, (…) und nun erhoben die freudenfeuer der deutschen, welche von der himmlischen erscheinung zu verlöschen schienen, um so sehnsüchtiger und dankender ihre flammen zur nacht empor. es war, als habe der himmel sagen wollen: ‚ihr leuchtet mit freudentränen, wenn ich aber mit meinem focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 19 lichte euch erleuchte und die nacht euch nehme, so sinken eure flammen ein. seht, mir gefällt euer kindisches spiel, und ich gönne euch die heilige nacht; aber wie ihr alle meine feuer gesehen habt, unter einander aber nur jeder das seine, oder das der nächsten nachbarn, so gedenket, daß nur das licht von oben ein einigendes ist, (…). (friedenspuppe 350) brentanos pathetische inszenierung kosmischer einheit und die versinnbildlichung göttlichen wohlwollens durch die gestirne ist keine rein romantische fiktion, sondern schließt an medial geförderte, zeitgenössische vorstellungsbilder an. weil unterschiedliche mediale formen kombiniert werden, wird der authentizitätsfaktor nicht durch die allegorische überhöhung beeinträchtigt. die wechselwirkungen zwischen literarischem text und zeitungsmeldung stellen sich so als teil einer authentifikationsstrategie dar. die festpassage steht zudem in deutlichem kontrast zu der darstellung eines jakobinischen festes, wie sie frenel aus erzählungen rekonstruiert: zu dem feste hatte der junge sanseau mehrere gedichte verfertigt; er bestürmte seine geliebte, die mademoiselle montpreville, die rolle der gleichheit zu übernehmen, (…). der gleichheitsrock wurde geschneidert und angezogen. (…) sie waren alle frei und gleich, obschon sie eine ziemlich garstige gleichheit vorstellte, denn sie war häßlich; (…) so war sie doch auf der einen schulter etwas zu uneben, und die pariser witzlinge bemerkten, als sie in dem tempel der vernunft spazierte, daß sie (…) eine achselträgerin, daß sie noch nicht ganz gleich sei. (…) da erschien auf einer kleinen bühne der junge sanseau als der patriotismus, der zum kampfe ziehen wollte; er sah die noblesse, mademoiselle montpreville, unter einem stammbaum mit vielen wappen schlummern, der, vom blitze getroffen, niederzustürzen und sie zu zerschmettern drohte; er bedauerte ihre gefahr, er wollte sie wecken. (…) sie umarmte den stammbaum, da führte sie der patriotismus in den tempel der freiheit; diese riet ihnen, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 20 sich eine hütte aus dem alten stammbaum zu bauen, und kleidete die noblesse als egalité ein, (…). (friedenspuppe 337-338). hier wird religiös motivierte kritik an den atheistischen kultfesten der französischen revolution und deren ikonoklastischen praktiken geübt: die personifizierte noblesse wird durch den patriotismus verführt und als egalité eingekleidet, oder vielmehr vorgeführt und verkleidet, denn die gleichheit ist eine entstellte, „garstig“ und „häßlich“. durch diese suggestive gegenüberstellung sollen der deutsche patriotismus und die gleichheit im glauben an gott als ‚wahr‘ legitimiert, während der jakobinische patriotismus und die revolutionäre egalité als denaturiert delegitimiert werden. entscheidender aber als diese antifranzösischen klänge ist, dass hier das narrativ vom sieg über die französische revolution auch ein antisemitisches ist, wie matala de mazza und vogl richtig erkennen (248). am ende erscheint zwar die jahresfeier der leipziger schlacht als fest der buße und versöhnung, durch das die menschen (wieder) im bund mit gott stehen. aber dem harmonischen menschenbund, in dem schließlich sogar die französischen und deutschen protagonist*innen miteinander versöhnt sind, wird bei brentano mit dem bestechlichen leichengräber dumoulin die antisemitische karikatur des juden als ultimatives feindbild entgegengesetzt. dumoulin bleibt fernab des geselligen treibens und also außerhalb der gemeinschaft. nicht mit freude, sondern „mit großem schmerz“ nimmt er an den feierlichkeiten teil und richtet sich schließlich selbst („unter den vielen freudenschüssen, die rings gefallen sind, war auch der, der seinem leben ein ende machte“, friedenspuppe 351), weil seine taten offenbar wurden und er bestrafung und enteignung fürchtet. dumoulin stirbt also während des festes „wie ein feind der freiheit und des friedens“ (friedenspuppe 351). im gegensatz zu dem franzosen sanseau bereut er seine taten nicht; er scheint immun gegen den aufruf zur beichte und versöhnung am tag des zum jüngsten gerichts allegorisierten friedensfestes. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 21 die rhetorik der erzählung die schachtel mit der friedenspuppe findet somit auf der einen seite anschluss an die rhetoriken der zeitungen, stammtische und männerbünde, die darin bestehen, ein organisches, eindeutig identifizierbares feindbild gegenüber der deutschen sprache und kultur heraufzubeschwören. brentanos narrativ findet auf der anderen seite auch realpolitisch rückbindung, weil im zuge des wiener kongresses, über den die friedensblätter ihr lesepublikum ja ausführlich unterrichteten, die unter französischer herrschaft beschlossenen maßnahmen wieder zurückgenommen werden, darunter auch das bürgerrecht für juden (matala de mazza und vogl 248). man kann hier von einer kognitiven dissonanz sprechen, die darin besteht, einerseits die modernisierung des preußischen staates und die demokratische teilhabe der gesellschaftsmitglieder an politischen prozessen zu fordern, sich andererseits gegen demokratische rechte auch für vermeintliche minoritäten zu wehren. diese kognitive dissonanz findet ihre identitätspolitische entsprechung in der essentialistischen neusemantisierung der philisterthematik durch antisemitische allianzbildungen. flexible authentifizierungsstrategien lassen selbstwidersprüche dieser art aushalten. der hass gegen juden, frauen, franzosen und philister entfaltet sich auf dem schmalen grat zwischen ernst und scherz, kollektiver identitätsstiftung nach innen und ideologischer abschottung nach außen. das spiel mit der ununterscheidbarkeit bezieht seine kraft aus der performanz des erzählens. iv. authentisches erzählen in der spätromantik steht unter dem zeichen der restaurationsbewegung und entfaltet sich in den kommunikationsformen (anekdote) und foren (zeitungen, gesellige treffen), die seit ihrer prägung in der französischen aufklärung im postrevolutionären und antinapoleonischen deutschland eine politische wende erfahren haben, an den schnittstellen von mündlichkeit und schriftlichkeit sowie demokratisierung focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 22 und nationalismus. die gattung der anekdote ist dabei als medium politischer narrative besonders wirksam, weil patriotische schriftsteller der romantik sie sowohl als geselligkeit erzeugendes als auch als zensurtaugliches agitationsmittel erkennen. die anekdote erreicht durch die ihr inhärenten gattungstypischen merkmale (oralität, verdichtung, anschlussfähigkeit) und durch ihre medialisierung sowohl historisch tradierter narrative als auch zeitgenössischer debatten einen besonderen authentizitätsfaktor. die medialen und narrativen kolportagestrategien, die kleine erzählformen vorführen, reproduzieren das (oftmals) reaktionäre stimmungsbild zeitgenössischer publikationsmedien und perspektivieren die erwartbare stimmung einer leserschaft, die sich beinahe zeitgleich im beobachtungsmodus der aktuellsten politischen ereignisse befindet. somit wird nicht nur binnenliterarisch eine fiktive gemeinschaft unter ausschluss des ‚fremden‘ heraufbeschworen – etwa wie in brentanos erzählung die schachtel mit der friedenspuppe – sondern auch in den sendungsstarken politischen teilöffentlichkeiten: „die deutsche tischgesellschaft // bewahrt sich drum mit gleicher kraft // vor den philistern und vor juden, // damit sie wächst in allem guten“ (arnim, „kennzeichen“ 371). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 23 literaturverzeichnis adler, jonathan e. „gossip and truthfulness.” cultures of lying. theories and practice of lying in society, literature, and film, hrsg. von jochen mecke, galda + wilch verlag, 2007, s. 69– 78. von arnim, achim. die versöhnung in der sommerfrische, hrsg. von renate moering, deutscher klassiker verlag, 1990. ---. anekdoten zur zeitgeschichte, hrsg. von renate moering, deutscher klassiker verlag, 1990. ---. „anzeige“. schriften, hrsg. von renate moering, deutscher klassiker verlag, 1992. ---. „über die 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von kügelgens china (1957) qingyang zhou university of california, berkeley abstract eine enge beziehung zur volksrepublik china (vrc) spielte eine wichtige rolle in der außenpolitik der ddr am anfang des kalten krieges. der ostdeutsche staat charakterisierte ihre allianz mit der vrc mit ideologischen symbolen wie „freundschaft“, „brüderlichkeit“ und sogar „liebe“. dennoch diente ein positives china-bild weniger dem tiefgehenden verständnis der chinesischen lebensart als vielmehr der legitimierung der ddr bzw. der kennzeichnung der ostdeutschen weltoffenheit und internationalen anerkennung. die kulturwissenschaftliche theorie des orientalismus, die entwicklung der gattung reiseliteratur und die neue konzeption von rasse in der ddr in betracht ziehend, analysiert die vorliegende arbeit gerhard kieslings und bernt von kügelgens reisebericht china (1957) als ein repräsentatives politisches produkt, das direkt von der kurzfristigen faszination der ddr für china inspiriert wurde. die abhandlung erklärt, dass die ddr einerseits eine vielversprechende neue volksrepublik vor augen führt, die als folie der ostdeutschen imagination für eine ideale sozialistische gesellschaft in der aufbauphase inszeniert wird. andererseits schildern die autoren ausführlich den machtmissbrauch durch das kaisertum sowie die gedankliche rückständigkeit der normalen bürger in den dunklen zeiten chinas, was zur abgrenzung und abwertung des anderen im gegensatz zum eigenen beisteuerte. in dieser hinsicht verweist der reisebericht auf einen neo-orientalismus, der china zwar oberflächlich als einen schnell heranwachsenden sozialistischen „bruderstaat“ anerkennt, aber gleichzeitig an einigen in früheren zeiten verbreiteten rassistischen klischees festhält. keywords: reiseliteratur der ddr – orientalismus – deutsch-chinesische beziehungen – freundschaft – sozialistische brüderlichkeit orcid id: https://orcid.org/0000-0003-4744-1543 how to cite: zhou, qingyang. “der neo-orientalismus in der ddr-reiseliteratur der 1950er-jahre: gerhard kiesling und bernt von kügelgens china (1957).“ focus on german studies, no. 28, 2021, pp. 147–171. doi:  10.34314/fogs2021.00008 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 148 der neo-orientalismus in der ddr-reiseliteratur der 1950er-jahre: gerhard kiesling und bernt von kügelgens china (1957) qingyang zhou die regierung der deutschen demokratischen republik und die zentrale volksregierung der volksrepublik china sind in dem willen [übereingekommen], das gegenseitige verständnis der beiden völker zu vertiefen, um die freundschaftliche zusammenarbeit zu verstärken und den gemeinsamen kampf der beiden völker gegen die kriegshetzerische ideologie des imperialismus zu unterstützen und dadurch zum gemeinsamen werk des kampfes für einen dauerhaften frieden wirksam beizutragen. —abkommen zwischen der deutschen demokratischen republik (ddr) und der volksrepublik china (vrc) über die kulturelle zusammenarbeit (1952) (meißner 302) 1. einleitung: die beziehungen zwischen der ddr und china in den 1950er-jahren die kraftvolle rhetorik dieses abkommens offenbart die große bedeutung und die strategischen funktionen chinas in der außenpolitik der ddr am anfang des kalten krieges. anders als die bundesrepublik deutschland (brd), die china nur als wirtschaftlichen partner betrachtete, charakterisierte die ddr ihre beziehung zur vrc mit ideologischen symbolen wie „freundschaft“, „brüderlichkeit“ und sogar „liebe“ (slobodian, „,wir sind brüder‘“ 50–51). diese transkontinentale solidarität bot mehrfache vorteile für den neu gegründeten ostdeutschen staat. die tatsache, dass das bevölkerungsreichste land der erde nun der sozialistischen welt beitrat, konnte die legitimität der sozialistischen einheitspartei deutschlands (sed) untermauern (tompkins, „divided nations“ 213). eine enge verbindung mit china wurde ab 1955 umso bedeutsamer, als die hallstein-doktrin der brd festlegte, dass sie ihre focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 149 diplomatische beziehung mit jenem land, das die ddr anerkannte, außer der sowjetunion, abbrechen würde (poiger 646). um eine außenpolitische isolierung zu verhindern, führte die ddr seit anfang der 1950er-jahre eine massive kampagne für die normalisierung ihrer beziehung zu china, zur dritten welt und zu anderen sozialistischen ländern in osteuropa ein. der aufbau einer „brüderlichkeit“ zwischen china und der ddr fand zunächst im juni 1951 in form eines „monat[s] der deutsch-chinesischen freundschaft“ statt, der in den nächsten jahren wiederholt veranstaltet wurde (slobodian, „the use of disorientation“ 220). die ostdeutsche regierung verteilte anlässlich der feierlichkeiten zahlreiche broschüren, plakate, postkarten und briefmarken, übersetzte werke von chinesischen denkern, führte chinesische filme vor und lud theater-, tanzund musikensembles zu auftritten ein (jousse-keller 675–677; slobodian, „,wir sind brüder‘“ 52). der literarische und kulturelle austausch trug dazu bei, den ddr-bürgern umfangreiche themen über chinesische geschichte, traditionelle bräuche und politik sowie das leben in der neuen volksrepublik vorzustellen und dadurch ein generelles interesse für die deutsch-chinesische beziehung zu wecken. da die mehrheit der ddr-bevölkerung keinen anspruch auf reisen ins ausland hatte (blaschke et al. 7), waren die zahlreichen werke der reiseliteratur, die von den nach china entsandten ddr-delegierten geschrieben wurden, ein weiterer wichtiger zugang zum fernen osten – dazu zählt u. a. gerhard kieslings und bernt von kügelgens reisebericht china, bodo uhses tagebuch aus china, karl-heinz schleinitzs reisebilder aus china und eva siaos peking: eindrücke und begegnungen. die offizielle rhetorik der sed beschrieb china und die ddr als wichtige partner und bruderstaaten im kampf gegen den imperialismus unter leitung der sowjetunion bzw. als bollwerke an den östlichen und westlichen grenzen der sozialistischen welt (tompkins, „divided nations“ 218). angeblich hatten beide länder eine ähnliche politische geschichte, indem sie die kontrolle über ihren entsprechenden kapitalistischen widerpart – die brd und taiwan – zu gewinnen versuchten (tompkins, „the east is red?“ focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 150 412). die sed sah die demut, den fleiß, die disziplin und den enthusiasmus der chinesen als vorbild für die ostdeutschen bürger im sozialistischen aufbau (tompkins, „red china in central europe“ 279). dennoch sollte die vorwiegend optimistische darstellung von china und das große ausmaß der propaganda für die deutsch-chinesische „freundschaft“ in den 1950er-jahren nicht als beweis für die weitreichende wirksamkeit, die wahrhaftigkeit oder ein aufrichtiges solidaritätsgefühl des politischen engagements betrachtet werden. die meisten ddr-bürger konnten sich nur auf indirekte weise, z. b. durch verschiedene medien wie filme, fotografien, kunstausstellungen und literatur, über china informieren. dementsprechend war „brüderlichkeit“ nur eine illusion, da der mangel an persönlichen verbindungen zur vrc den ehrgeizigen politischen werbespruch nur auf leere begriffe ohne realistische grundlage und relevanz im täglichen leben reduzierte. das durchaus positive china-bild diente weniger dem tiefgehenden verständnis der chinesischen lebensart als vielmehr der legitimierung der ddr bzw. zum zeichen ihrer weltoffenheit und internationalen anerkennung. das eigennützige motiv der ddr und die zerbrechliche natur der „brüderlichkeit“ zwischen beiden staaten wurden anfang 1960 deutlich erkennbar, als das chinesisch-sowjetische zerwürfnis plötzlich zur verschlechterung der vorhandenen beziehungen chinas mit osteuropäischen ländern führte (shen, „a question of ideology and realpolitik“ 96). die sed revidierte rasant die leitlinie ihrer china-politik und fing bald an, die vrc als „feind“, „gefährlichen verräter“ und „außenseiter“ zu bezeichnen (tompkins, „divided nations“ 223–224; tompkins, „the east is red?“ 393). die partei sagte die für 1960 geplante „woche der deutsch-chinesischen freundschaft“ ab (stuber-berries 170) und kritisierte die neu gegründeten chinesischen volkskommunen, obwohl sie die wirtschaftsund agrarpolitik chinas in früheren jahren überschwänglich gelobt hatte (tompkins, „the east is red?“ 417–418). im verlauf der 1960er-jahre stellte die ddr auch schrittweise die publikation chinesischer zeitschriften und der bücher von mao zedong ein (stuber-berries 346), und es wurden keine neuen import-, exportund koproduktionsprojekte im filmbereich mehr gestartet focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 151 (defa außenhandel: import, 1951-1990 (spielfilme, kurzfilme); defa außenhandel: verkaufsübersichten, 1947-1990). daneben organisierte die sed massive veranstaltungen mit parteifunktionären und normalen bürgern, um die vorherige offizielle rhetorik in eine komplett neue, sogar entgegengesetzte richtung umzuarbeiten (tompkins, „divided nations“ 223–224). in diesem sinne konstruierte die ddr ein für sie selbst günstiges und nützliches china-bild im namen der solidarität, freundschaft und brüderlichkeit und veränderte die repräsentation von china je nach der damaligen politischen notwendigkeit, während eine weitgehende aufrichtigkeit und ein echtes verständnis grundsätzlich fehlten. mit diesem historischen hintergrund im blick untersuche ich gerhard kieslings und bernt von kügelgens reisebericht china (1957) als ein repräsentatives politisches produkt, das direkt von der kurzfristigen faszination der ddr für china inspiriert wurde. die kulturwissenschaftliche theorie des orientalismus, die entwicklung der gattung reiseliteratur und die neue konzeption von rasse in der ddr in betracht ziehend, analysiert die vorliegende arbeit sowohl die unterschwelligen stereotype, die sprachpolitik und die machtverhältnisse in der darstellung der vrc als auch die politischen zwecke und die metaphorischen bedeutungen des vorgeführten china-bildes. meine abhandlung erklärt zunächst, dass die ddr einerseits eine vielversprechende neue volksrepublik vor augen führt, die als folie der ostdeutschen imagination für eine ideale sozialistische gesellschaft in der aufbauphase inszeniert wird. andererseits schildern die autoren ausführlich die dunklen zeiten chinas, in denen westliche kolonialherrschaften und machtmissbrauch durch das kaisertum herrschten, sowie den alten aberglauben und die gedankliche rückständigkeit der normalen bürger, was zur abgrenzung und abwertung des anderen im gegensatz zum eigenen beisteuerte. in dieser hinsicht verweist der reisebericht auf einen neo-orientalismus, der china zwar oberflächlich als einen schnell heranwachsenden sozialistischen „bruderstaat“ anerkennt, aber gleichzeitig an einigen in früheren zeiten verbreiteten rassistischen klischees festhält. aus diesem grund focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 152 gelang es der ddr nicht, ihre eigenen vorbehalte gegen die ostasiatischen genossen zu überwinden und eine tief berührende solidarität zu fördern. 2. theoretische grundlagen edward saids wegweisende theorie des orientalismus bringt die epistemologische kraft des diskurses über den orient ans licht. die literarischen darstellungen und die vermeintlich objektiven wissenschaftlichen forschungen über die linguistik, kultur, geschichte und die menschen des orients vom achtzehnten bis zum frühen zwanzigsten jahrhundert konstituierten eine eurozentrische imagination über ein enormes gebiet des „morgenlandes“ und seine extrem mannigfaltigen bewohner. mit den imperialistischen projekten europas einhergehend, verfälschte und minimalisierte der okzident das objekt seines betrachtens, sodass der orient domestiziert und unter kontrolle gebracht werden konnte (ashcroft und ahluwalia 51–55). während das abendland durch die kollektive christlich-humanitäre tradition, das angelsächsische rechtsverfahren sowie die demokratie und die völkische selbstbestimmung deutlich definiert und als ein geografisch klar abgrenzbares gebiet inkl. europa und der usa gekennzeichnet wird (sarasin 34), zeigt das orient-bild eine vielzahl von „gegensätzlichen ideen wie z. b.: ruhe – unruhe, leidenschaft – apathie, phantasie – metaphysik, symbolik – buchstäblichkeit, marktlärm – schweigen der wüste, materialismus – idealismus, sinnlichkeit – fanatischer wahn, pracht – elend“ (rapp 31). anders ausgedrückt war der orient im zeitalter des kolonialismus einen inbegriff der alterität, da er zum aufgeklärten, hochindustrialisierten und kulturell fortgeschrittenen okzident in widerspruch gesetzt wurde (said 68). bei der deutschen darstellung der chinesen im frühen zwanzigsten jahrhundert handelte es sich um einen vorherrschenden orientalistischen diskurs der „gelben gefahr“. dieser fremdenfeindliche diskurs gewann anlässlich der boxerrevolution im jahr 1900, in der eine gruppe von chinesischen nationalisten, armen bauern und arbeitern versuchte, alle fremden aus china auszuweisen und die gemeinschaft der chinesischen christen zu vernichten (rosenstock 115), wesentliche aufmerksamkeit in deutschland. das focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 153 große medieninteresse an dem ereignis ging teilweise auf den mord an dem deutschen botschafter clemens von ketteler zurück (rhiel 155). die hasserfüllte reaktion gegen die chinesen kulminierte in der sogenannten „hunnenrede“ von kaiser wilhelm ii., der die chinesen mit barbarischen und heidnischen hunnen vor tausend jahren verglich und dadurch die bald darauf nach china entsandten soldaten zur bewahrung der „alte[n] deutsche[n] tüchtigkeit“ ermutigte (sösemann 350). in der zeitgenössischen literarischen fiktion erscheinen die chinesen häufig als heimtückische drahtzieher, die hass und feindlichkeit in den europäischen ländern schüren und damit die weltherrschaft chinas zustande bringen (gollwitzer 20– 21). der weitreichende einfluss solcher darstellungen führte dazu, dass das deutsche publikum china bis zu den 1930er-jahren als ein einschüchterndes land betrachtete, in dem die menschen vermutlich merkwürdig aussehen, eine komische sprache benutzen und alle weißen anfeinden (roberts 29). in der populären imagination galten schanghai und andere metropolen als verbrecherstädte, in denen die chinesen wie rohlinge den europäern jederzeit ihre sachen rauben, sie töten und vergiften, ohne dafür bestraft zu werden (roberts 203). die ddr verleugnete den imperialistischen und rassistischen diskurs der vorkriegszeit, der nun mit dem kapitalistischen westen assoziiert wurde (pugach 132). beispielsweise interpretieren die autoren von china die boxerrevolution als einen gerechtfertigten aufstand gegen die fremden kolonialherren (kiesling und von kügelgen 6), obwohl die deutsche teilnahme am kampf gegen die chinesischen revolutionären nicht erwähnt wird, als wäre dieses ereignis kein teil des ostdeutschen historischen erbes. nichtsdestoweniger spielte das rassenkonzept noch eine wichtige rolle in der solidaritätskampagne der ddr. auf der einen seite wurde rasse nicht mehr, wie in der ns-zeit, als basis für eine hierarchische anordnung von intelligenz und kompetenz verstanden (slobodian, „socialist chromatism“ 27). auf der anderen seite benutzte die regierung auf einer stereotypischen, manchmal beleidigenden weise rassenmerkmale wie hautfarbe, traditionelle kostüme und volkstümliche darstellungen, um ihre focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 154 internationale allianz mit asiatischen und afrikanischen völkern durch visuelle und schriftliche werbematerialien zu veranschaulichen (ebd. 33). dieser als „egalitarian racialism“ oder „socialist chromatism“ (ebd. 27, 33) bezeichnete denkansatz in der ostdeutschen öffentlichkeit ist auch in china deutlich erkennbar. kiesling und von kügelgen verzichten auf die offenbar fremdenfeindlichen elemente des diskurses der „gelben gefahr“, ohne seinen orientalistischen motiven und kennzeichnungen komplett auszuweichen. die autoren führen ein abergläubisches, korruptes und armes china unter feudalherrschaft vor augen, was sich nicht von der negativ konnotierten sprache und von den stereotypen in der literatur des frühen zwanzigsten jahrhunderts differenzieren lässt. gleichzeitig konstruiert china ein beschönigtes bild der vrc in den 1950er-jahren, das den künstlichen vorstellungen der autoren zufolge auf jede art und weise anders als das alte china scheint. dieses vermeintlich positive porträt von china steht im einklang mit der leitlinie des sozialistischen realismus. demnach sollten die künstler und die autoren der ddr und der vrc nicht ein realistisches bild der gegenwart, sondern – je nach dem hinweis der kommunistischen partei – ein idealisiertes image der realität schildern, um das publikum zum sozialistischen aufbau zu ermuntern (berendse x; chung x). in china fanden dementsprechend die betonung einiger aspekte der chinesischen landeskunde und der kulturellen tradition widerhall in der zeitgenössischen politik der sed. in den folgenden passagen wird genauer untersucht, wie china als eine exotische kulisse galt, die das fernweh der ddr-bürger befriedigte und auf die die ostdeutsche regierung ihre wünsche und hoffnungen für eine aussichtsreiche zukunft im sozialismus projizieren konnte. das optimistische china-bild hängt auch von der entwicklung der reiseindustrie und der reiseliteratur im späteren zwanzigsten jahrhundert ab. im vergleich zur individuellen, relativ unstrukturierten reise in früheren zeiten waren besuche in sozialistischen gesellschaften in der „dritten welt“, wie z. b. der vrc, vietnam und nordkorea, sorgfältig geplante unternehmen, wodurch das gastgeberland alle aspekte focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 155 der erfahrung und den dadurch entstehenden eindruck des ziellandes streng kontrollierte (sontag 699– 700). die ausländische delegation konnte nur ausgewählte modellstädte und denkmäler der revolutionsgeschichte besichtigen und hatte deshalb, außer mit ihren guides, nur minimalen kontakt mit den einheimischen. das grundsätzliche verbot von zufälligen begegnungen und unvorhersehenden ereignissen diente dazu, ein sogenanntes „disneyland of revolution“ vor augen zu führen, deren wirtschaftliche und industrielle fortschritte die ausländischen besucher tief beeindrucken konnten (ebd. 700). eine begegnung mit den exotischen, primitiven und unverdorbenen kulturen des ziellandes erwartend, waren die europäischen reisenden hingegen enttäuscht von der änderung der jahrhundertlangen traditionen durch die neue sozialistische politik (ebd. 699). diese nostalgie für das vergangene kreiert eine spannung zwischen der darstellung des alten und des neuen (zhou 249–266), die auch in kiesling und von kügelgens reisebericht sichtbar wird. 3. die erzählungen im ddr-reisebericht 3.1 biografische und inhaltliche auskünfte der reisebericht china wurde im jahr 1957 vom verlag neues leben – einem staatlich kontrollierten verlag, der auf ein junges publikum zwischen 14 und 25 jahren zielte (goes 79) – veröffentlicht und war für die verteilung in schulen und bibliotheken bestimmt (tompkins, „divided nations“ 217). zwischen 1957 und 1960 erschien das buch in drei auflagen („gerhard kiesling, china“), was auf seine popularität hinweist. einer der autoren war gerhard kiesling, geboren 1922 in greiz. er begann 1941 sein studium der rechtswissenschaft an der universität leipzig, wurde aber 1942 zum kriegsdienst einberufen. nach kriegsende arbeitete kiesling als theaterund pressefotograf der neuen berliner illustrierten (nbi), wodurch er die gelegenheit bekam, zwischen den 1950erund 1970er-jahren nach china, albanien, england, westberlin sowie in die sowjetunion und die niederlande zu reisen („gerhard kiesling“). sein koautor im projekt china war bernt von kügelgen; dieser wuchs in einer aristokratischen familie deutsch-baltischer focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 156 herkunft auf (wienand 103). während des zweiten weltkrieges diente von kügelgen als feldwebel in der deutschen wehrmacht. im juli 1942 wurde er von der sowjetischen armee gefangen genommen, in deren kriegsgefangenenlager er sich öffentlich zum antifaschisten erklärte. später nahm er am nationalkomitee freies deutschland teil und versuchte, die deutschen soldaten zur kapitulation zu bewegen. im august 1945 kehrte von kügelgen nach berlin zurück und arbeitete zwischen 1957 und 1976 als chefredakteur der zeitung sonntag. er wurde als kulturfunktionär der sed, zeuge des krieges und angehöriger des nationalkomitees in der ddr hochgeachtet (ebd. 104). der reisebericht umfasst drei teile. im ersten teil beschreiben die autoren in zwölf kapiteln, die etwa sechzig seiten umfassen, die höhepunkte ihres china-besuches. dabei werden einige schlüsselstädte und ihre wahrzeichen, u. a. peking, schanghai, kanton, der perlfluss und die große mauer, deren namen den normalen deutschen bürgern schon geläufig sind, ausführlich geschildert. die ddrdelegation besichtigte auch kleinere städte im inneren china. die geschichtlichen und kulturellen hintergründe jedes ortes verflechten sich mit der reaktion des „wir“-erzählers auf das dargebotene. ein ausschlaggebendes merkmal dieses reiseberichts ist die besondere hervorhebung der zeitgenössischen wirtschaftlichen entwicklungen chinas, die in jedem kapitel anhand persönlicher erfahrungen einiger einheimischer zeitzeugen vor und nach der gründung der vrc in form direkter zitate präsentiert werden. der zweite teil des reiseberichts enthält 148 schwarzweißund farbfotos, die dem leser die natur, die architektur, die menschen und die modernen industrien chinas vor augen führen. der letzte teil setzt sich aus einem kleinen chinalexikon zusammen, in dem sachliche informationen über die chinesische landeskunde mit daten, tabellen, abbildungen und landkarten vermittelt werden. auf der rückseite des umschlags wird der hauptzweck des buches folgendermaßen beschrieben: die reihe ‚sieh die welt‘ [wozu china gehört] will ein vielseitiges bild von den ländern der erde und ihren bewohnern geben. die einzelnen bände vereinen in sich unterhaltung, anschauung und focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 157 wissen. sie entsprechen so gleichermaßen dem streben, unbestechliche tatsachen zu erfahren, wie eindrücke zu gewinnen, die die phantasie anregen und ihr spielraum gewähren. der text verspricht eine realistische darstellung von china und die vermittlung von objektivem „wissen“ und von „tatsachen“ über das land. allerdings muss man den inhalt des buches nicht vollkommen ernst nehmen, weil es den leser vor allem zu amüsieren und seine „phantasie anzuregen“ versucht. tatsächlich handelt es sich bei der wirklichkeitsund fremddarstellung im reisebericht um „konstruktionsprozesse, die die fiktiven strukturen […] automatisch in sich aufnehmen, wie sehr sich die autoren auch um authentizität bemühen oder die wahrheit der schilderung betonen“, so charakterisiert ulla biernat die deutschsprachige reiseliteratur in der nachkriegszeit (20). die zahlreichen bilder im reisebericht, gedruckt auf großformatpapier und mit 148 ausladenden fotografien, dienten auch unterhaltungszwecken. die anschauungstafeln kann der neugierige leser schnell durchblättern, ohne darüber tief reflektieren zu müssen. in diesem sinne wird china ein schauplatz, der dem ostdeutschen bürger eine vielzahl von märchenhaften anreizen bietet, statt eines ddr-bruderstaats, von dem man ein profundes verständnis hat. obwohl der schwerpunkt des textes auf der darstellung einer progressiven neuen vrc liegt, befindet sich auf dem vorderen buchdeckel nur das foto eines peking-opernsängers, also ein motiv aus der traditionellen chinesischen kultur (siehe bild 1). die hervorhebung der volkskunst als zeichen der ostdeutschen weltoffenheit spiegelt die mentalität des „egalitarian racialism“ wider und stellt zugleich die alterität der fremde in den vordergrund. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 158 bild 1. ein peking-opernsänger auf dem vorderen buchdeckel: © gerhard kiesling und bernt von kügelgen, 1957. 3.2 das alte und das neue china im kontrast das erste kapitel des textes, „die stadt mit drei gesichtern“, erzählt die geschichte und das heutige leben in der hauptstadt peking. das china-bild ist geprägt von einem starken kontrast: unterdrückung und elend im zeitalter der feudalherrschaft stehen gegenüber freiheit und wohlstand in der neuen republik. der anfang der geschichtsschreibung bringt den alten orientalistischen diskurs um 1900 ins spiel, indem er die damalige machthaberin, die kaiserwitwe tsu ssi (ci xi), als inbegriff der korrupten diktatur bezeichnet: die kleine, nicht ganz jugendfrische dame hatte es nicht leicht: ihren kopf konnte sie kaum bewegen, weil sonst die frisur—sorgsam gebundene, rechtwinklig abstehende haarbüschel—die form verloren hätte. mit den händen konnte sie nicht greifen, weil fünf zentimeter lange schmuckplatten ihre focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 159 fingernägel bedeckten. das schwere, mit allerlei symbolen, zierat und schmuck behängte kleid war beim gehen hinderlich. […] tsu ssi saß im zentrum der kaiserlichen requisiten wie ein buddha auf seinem götterthron im tempel. die herrscher chinas galten als lebendige buddhas, wurden als solche geehrt und wie diese für unfehlbar gehalten. [...] zwei stunden nur dauerte der kaiserliche arbeitstag; es war so einfach, china zu regieren. (kiesling und von kügelgen, china 5–6) in dieser passage wird die kaiserin wie eine immobile statue verdinglicht, da sie ihren kopf, ihre hände und ihren körper wegen des überladenen schmucks nicht frei bewegen kann. die detaillierte beschreibung ihrer haarbüschel, schmuckplatten und kaiserlicher requisiten bringen ihren verschwenderischen lebensstil und ihr ostentatives auftreten zum ausdruck. diese fantasie der hoffnungslos ohnmächtigen chinesischen regierung existierte im deutschen diskurs schon seit dem neunzehnten jahrhundert (marchand 373). das image eines lebendigen buddhas, der über den dienern steht, wird zur metapher für die absolute macht der kaiserin, die ihre verantwortung für die regierten hingegen vernachlässigt und den reichtum des landes vergeudet. diese korrupte feudalherrschaft steht in direkter opposition zur demokratie, für die die vrc und die ddr angeblich plädierten. die armselige existenz der normalen bürger unter der diktatur wich bald einem glücklichen, sorgenfreien leben, als die volksmacht das land befreite, so der reisebericht. die ddr-delegation interviewte die zeitzeugin frau wang, deren mann bei einer schirmmacher-genossenschaft arbeitet. die hausfrau erzählt von ihrem leben vor der gründung der volksrepublik: als ich so alt wie er [ihr vierjähriger sohn] war, fegte ich täglich in der baumwollspinnerei die fußböden. für eine schale reis am tag. abends sammelte ich verfaultes gemüse aus den abfallhaufen vor den häusern der reichen. nie habe ich als kind gespielt. ich wußte gar nicht, was das ist – ein spiel. (kiesling und von kügelgen, china 11) wangs erfahrungen verdeutlichen den großen klassenunterschied zwischen armen und reichen sowie die grausamen lebensbedingungen unter dem feudalismus und westlichem imperialismus. als die frau jedoch focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 160 in entzückender weise die veränderungen aufzählt, die die neue sozialistische wirtschaft vollbrachte, ändert sich der ton der erzählung ins positive: daß ein einfacher schirmmacher genug verdient, um seine familie zu ernähren, gab es früher nie. jetzt haben wir alle satt zu essen, alle haben wir sonntagskleider und das, obwohl mein mann nur allein arbeitet. außerdem ziehen wir in vierzehn tagen um. in eine richtige wohnung mit einem gasherd. (ebd.) wangs worte loben überschwänglich die neu eingeführte kollektivierungsinitiative der kommunistischen partei chinas (kpc) und setzen das leben in der vrc mit einem reichlichen angebot an nahrung, kleidung und modernem wohnen gleich, statt mit hunger, kinderarbeit und ständiger bedürftigkeit. ihre aussage entspricht dem versprechen der kpc im jahr 1949, dass kein chinese jemals wieder verhungern wird (bian und wu 689). während die armen im alten china wegen der strengen sozialen hierarchie kein menschenwürdiges leben führen konnten wie die reichen, wurden die klassenunterschiede im neuen china, wangs rede zufolge, komplett abgeschafft. die mehrfache benutzung der worte „wir“ und „alle“ weist darauf hin, dass nicht nur die familie wang zu wohlstand gekommen ist, sondern auch alle anderen familien in der genossenschaft, d. h. die mehrheit der chinesischen bevölkerung. die folgenden berichte chinesischer zeitzeugen aus anderen geografischen gebieten und mit verschiedenen beschäftigungen beruhen immer auf dem gleichen muster: das leiden unter den feudalund kolonialherrschaften wird ständig mit der generellen prosperität nach der gründung der volksrepublik verglichen. auf diese weise konstruieren die autoren ein bild des fortschrittlichen chinas, das sich von seiner imperialen vergangenheit verabschiedet, zahlreiche agrarreformen und industrialisierungsprozesse übernimmt und unter der führung der kpc in eine vielversprechende zukunft schreitet. allerdings kann die authentizität von wangs aussage, und damit auch alle anderen direkten zitate von wang im reisebericht, aus drei gründen angezweifelt werden. erstens gab es in der ddr in den 1950erfocus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 161 jahren fast keine ausgebildeten sinologen, die die moderne chinesische sprache gut beherrschten. gemäß dem damaligen ddr-sinologen klaus kaden wurde beim dolmetschen „jeder genommen, der auch nur ein wort chinesisch sprechen und lesen konnte“ (kaden 177–178). auch wenn die ddr-delegation die chinesen, die vermutlich auch andere dialekte sprachen als das erst später standardisierte mandarin, wirklich interviewt hat, ist es trotzdem fragwürdig, ob sie das gesagte richtig verstanden hat. kiesling und von kügelgen benutzten direkte zitate, um dem leser die glaubwürdigkeit der intendierten botschaften zu vermitteln, obwohl die worte meist durch die imagination der autoren nachträglich verfälscht wurden. das erste zitat von wang verrät tatsächlich den orientalistischen unterton dieser künstlichen konstruktion. dass wang vorher nur für eine schale reis tagelang gearbeitet hatte, entspricht der rhetorik der „gelben gefahr“, die die chinesen häufig als kleinwüchsige ameisen und schuftende kulis bezeichnet (shen, „factories on the magic carpet“ 66–67). das image eines leidenden mädchens knüpft zugleich an die lange westliche faszination für das elend der frauen im orient an (walk 146). zweitens wurden die direkten zitate vor der veröffentlichung des buches der zensur unterzogen, wodurch einige sensible ausdrücke verändert wurden. beispielsweise wurde die „volksbefreiungsarmee“ durch „die armee“ oder „die nationalarmee“ ersetzt. die „befreiung“ wurde ins „gründung der volksrepublik“ umgeschrieben. die „kapitalisten“, d.h. in manchen kontexten die aus dem ausland zurückgekehrten chinesen, wurden als „unternehmer“ bezeichnet (kiesling und von kügelgen, china (manuskript von 1956)). die modifizierung dieser begriffe verstärkt die propagandistische wirkung des reiseberichts, indem sie den politischen unterton untertreibt, sodass der leser nicht auf die zensur sowie die konstruktion fiktiver geschichten im text aufmerksam wird. wangs erzählung endet in der ersten fassung des manuskripts mit der aussage: „alle haben wir sonntagskleider“, und die phrase „obwohl mein mann nur allein arbeitet“ wurde vom redakteur hinzugefügt (kiesling und von focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 162 kügelgen, china (manuskript von 1956), 14). die tatsache, dass das direkte zitat willkürlich verändert werden konnte, offenbart den mangel an authentizität des reiseberichts china. der dritte grund, warum die idealistische, von der realität abweichende darstellung im reisebericht anzuzweifeln ist, besteht in der verheerenden situation der chinesischen wirtschaft gegen ende der 1950erjahre. kiesling und von kügelgen stellen die agrarreform von 1952 bis 1956 auf eine überwältigend optimistische weise dar, ohne sich mit den möglichen negativen auswirkungen dieser massiven wirtschaftlichen umstrukturierung auseinanderzusetzen. dass während einer dreijährigen hungersnot zwischen 1959 und 1961 schätzungsweise 15–45 millionen chinesen starben (wemheuer 408), weist auf eine kollektivierungskampagne hin, die mehr probleme kreierte als sie löste. obwohl kiesling und von kügelgen das enorme ausmaß der katastrophe nicht völlig voraussehen konnten, als sie den reisebericht im jahr 1956 schrieben, war ihr porträt einer fortschrittlichen volksrepublik china, die das dauernde problem der armut innerhalb von zehn jahren völlig löste und in der die bürger nun in wohlstand und glück lebten, nur ein beschönigtes und übertriebenes bild, das nicht auf der wirklichkeit basierte. das überschwängliche lob der autoren für den jungen „bruderstaat“ galt als eine maßnahme zur vertrauensbildung für die ddraußenpolitik, da ein positives china-bild sowohl zur aufwertung des neuen sozialistischen partners der ddr als auch zur legitimierung der grenzüberschreitenden allianz diente. als sich die beziehung der beiden staaten am anfang der 1960er-jahre verschlechterte, nahm die ddr umgehend eine durchaus kritische haltung gegenüber der agrarpolitik der kpc ein. genauer gesagt bemängelte der damalige sed-vorsitzende walter ulbricht die volkskommune der vrc auf der landwirtschaftsausstellung in markkleeberg im jahr 1960 und befahl die vernichtung der chinesischen werbungsmaterialen (tompkins, „divided nations“ 222– 223) – eine drakonische attitüde, die die brüchigkeit der internationalen solidarität in den 1950er-jahren bekannt machte. 3.3 schlüsselbegriff volkskunst focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 163 das vorletzte kapitel des reiseberichts ist der inbegriff der „instrumentalisierung des anderen als projektionsfigur“ (hofmann 63). die autoren stellen darin die chinesische oper als unschätzbares kulturerbe der vrc dar, um einerseits die sehnsucht der ostdeutschen leser nach dem fernen osten zu befriedigen und andererseits den inhalt der erzählung mit der heimischen kulturpolitik der ddr in einklang zu bringen. im kapitel „‚general mo‘ und der ‚affenkönig‘“ schildern kiesling und von kügelgen die kostüme und den schmuck der künstler sowie die inszenierung im opernhaus mit zahlreichen details, die als verkörperung der chinesischen tracht und tradition identifiziert werden: welch eine pracht! die augen können sich nicht satt sehen. die ganze kunst der seidenweber, schneider, sticker, goldmacher und juweliere chinas scheint auf der bühne vereint. […] an ihren hüten [den hüten der kaiserlichen beamten] schwanken bei jeder kopfbewegung riesige insektenfühler, die zeichen ihrer würde. […] zwei meter lange federn schaukeln an seinem helm [dem helm des feldherrn], einem edelsteinbeladenen wunderwerk der ziselierkunst. (china 56) diese faszination für die opernkultur chinas verdinglicht die schauspieler und zergliedert ihre körper in verschiedene teile zugunsten des „scopophilic pleasure“ des deutschen betrachters. die fotografien der opernsänger im zweiten teil des reiseberichts sowie die tabelle mit verschiedenen chinesischen theatermasken im chinalexikon tragen weiterhin zur vergegenständlichung der schauspieler bei. die idee, dass die kunst chinas allein durch die theatralische mise en scène repräsentiert werden kann, minimalisiert die vielfalt und den reichen umfang der traditionellen kultur. darüber hinaus löst der begriff „insektenfühler“ durchaus negative assoziationen aus, da er der alten rassistischen bezeichnung der chinesen als ameisen nahekommt. der orientalistische unterton des textes setzt sich fort, wenn die autoren die theaterszene schanghais vor 1949 mit kriminalität verbinden: die gangster und banditen, opiumhändler und zuhälter [waren die] plage der chinesischen bühnenkunst vor 1949. schanghais verbrecherorganisationen benutzten die opernhäuser als treffpunkt. sie waren die wirklichen herren der bühne. gefiel ihnen ein stück nicht, randalierten sie focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 164 so lange, bis der vorhang fiel; […] manche darstellerin von nebenrollen mußte als prostituierte leben. (ebd. 58) diese ausführliche kennzeichnung wirft ein negatives licht auf die stadt und kreiert ein bild, das mit dem vorwiegenden eindruck des lesers, der sich die metropole schon seit den 1930er-jahren als verbrecherstadt vorstellt, übereinstimmt. dennoch änderte sich alles, als die kpc die volksrepublik china gründete, so kiesling und von kügelgen. die regierung wird als retter des chinesischen kulturerbes dargestellt: die neue regierung verjagte die gangster und banditen. sie wandte sich auch gegen jene opernstürmer, die der meinung waren, die klassische kunst habe der gegenwart nichts mehr zu sagen. […] staatliche ensembles entstanden, die den künstlern eine gesicherte, geachtete und zukunftsreiche existenz gewähren. die regierung half den schauspielerinnen, sich von ihrem konkubinendasein zu befreien. (ebd.) dieser bericht der kulturbewahrung knüpft an die kulturpolitik der ddr an. cornelia kühn bemerkt in ihrem artikel über den stellenwert der volkskunst in der frühen ddr, dass der sozialistische staat zur legitimation ihres politischen gesellschaftssystems sich als den „retter der deutschen kultur“ inszenierte (kühn 187). die offizielle rhetorik der ddr denunzierte die brd für ihre akzeptanz der amerikanischen populärkultur. aufgrund der „verbreitung von verbrecherfilmen und übelster schundliteratur“ und der „veranstaltung von schönheitswettbewerben, nacktund dauertanzen [und] damenringkämpfen“ wurde in westdeutschland das „jahrhundertealte, hochentwickelte deutsche kulturerbe“ vermeintlich „verdrängt“ und „zerstört“ (ebd. 190–194). im gegensatz dazu widmete sich die ddr der entwicklung einer gemeinschaftlichen volkskultur. sie begünstigte traditionelle kunstformen wie volkslieder, -tänze, -musik und -theater bzw. konventionelle schnitzund klöppelkunst, was zu einer „stärkung des heimatgefühls und der widerstandskraft gegen das eindringen amerikanischer kulturbarbarei im volke“ führen sollte (ebd.). dementsprechend diente kieslings und von kügelgens beschreibung der maßnahmen, durch die die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 165 chinesische regierung die traditionelle kunst angeblich unterstützte, eher als werbung für die heimische politik der sed. in diesem sinne trägt der inhalt des reiseberichts wiederholt dazu bei, das fremde zur folie einer selbstreflexion bzw. zur erweiterung des eigenen zu gestalten (hofmann 62). 4. fazit die in dieser arbeit analysierten passagen aus dem reisebericht china erläutern die neoorientalistischen tendenzen der ddr-autoren in ihren begegnungen mit der volksrepublik china in den 1950er-jahren. obwohl die offizielle rhetorik die beziehung zwischen der ddr und der vrc mit stichwörtern wie „freundschaft“ und „brüderlichkeit“ bezeichnet, scheitern gerhard kiesling und bernt von kügelgen daran, das bild einer grenzüberschreitenden deutsch-chinesischen solidarität zu prägen. die anekdotische erzählweise, das bildband-format des buches und die oberflächlichen begegnungen der reisenden mit der einheimischen bevölkerung dämmen die potenziellen affektiven auswirkungen des buches ein. die schilderung chinesischer kunst und geschichte vor der gründung der vrc entspricht zahlreichen orientalistischen diskursen aus vorherigen jahrzehnten, die die chinesen häufig als leidende, ausgebeutete menschen unter einem korrupten kaisertum kennzeichnen. chinesische metropolen wie schanghai werden als verbrecherstädte dargestellt, in denen opiumhandel, prostitution und banditen überall zu finden waren. obschon die autoren sich darum bemühen, dem leser einige positive aspekte des neuen chinas vor augen zu führen, dienen diese versuche weniger zur identifikation mit dem fremden als zur befriedigung des fernwehs in der bürgerlichen gesellschaft sowie zur kundgebung der einheimischen politik der sed. in diesem sinne kann die untersuchung eines ddr-reiseberichts sowohl die eigenschaften des anderen ans licht bringen als auch zum verständnis der eigenen kultur beitragen. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 166 literaturverzeichnis ashcroft, bill, und pal ahluwalia. „orientalism.“ edward said: routledge critical thinkers. überarbeitete 2. auf., london, routledge, 2009, s. 47–81. berendse, gerrit-jan. echoes of surrealism: challenging socialist realism in east german literature, 1945-1990. new york, berghahn, 2021. bian, yanjun, und shaojing wu (hgs.). dong biwu zhuan [die biografie dong biwus]. beijing, central party literature press, 2006. biernat, ulla. „ich bin nicht der erste fremde hier“: zur deutschsprachigen reiseliteratur nach 1945. würzburg, königshausen & neumann, 2004. blaschke, bernd, axel dunker, und michael hofmann. „vorwort.“ reiseliteratur der ddr: bestandsaufnahmen und modellanalysen, herausgegeben von bernd 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an ethic of textual experience.” he then taught special education english in high school and hospital settings. thereafter, jameson returned to the penn state german department with a new focus, namely, to explore the production of the brain as a cultural object. a recent fulbright fellow under michael hagner at the ethzürich, jameson is currently writing his dissertation, which looks at emblematic presentations of the brain in sixteenth century strasbourg. gavin hicks is currently a ph.d. candidate in german studies at the university of pittsburgh. his research focus is german football (soccer) in documentary, narrative and short film and its relationship to postwar nationalism (west and east), provincialism, cosmopolitanism, multiculturalism and feminism. he recently published an article about the german feature film fremder freund (2003) in from solidarity to schisms: 9/11 and after in fiction and film from outside the us (2009). katrin mascha completed her undergraduate studies at the university of augsburg, germany, with a double major in germanistik and historische wissenschaften. she received her ma in german studies in 2009 at the university of pittsburgh, where she is currently a ph.d. candidate. her academic field of interest is memory and trauma within the german context of the twentieth and twentyfirst centuries. she focuses on the german memory culture as reflected in literature, film, journalism and memorials / monuments. in particular, she is interested in contemporary attempts to commemorate the former gdr in reunified germany and compares and contrasts this process with the decades-long development of memorializing the national socialism and the holocaust. immanuel nover is a doctoral candidate in german philology at the university of bonn, germany, and florence, italy. he is currently finishing his dissertation “‘ich bin an diesem ort. verloren.’ – sprache und gewalt bei bret easton ellis and christian kracht.” he has published articles on bret easton ellis (“‘nicht-orte’ – die struktur des raumes bei bret easton ellis als spiegelung der kommunikation”), christian kracht focus on german studies 16 231 (“das leere zentrum. christian krachts ‘literatur des verschwindens”’) and on the film hostel (“das zweifache amerikanische trauma. der amerikanische film hostel als wiederkehr des verdrängten und als spiegel des selbst”). he is currently working as a wissenschaftlicher mitarbeiter at the university of bonn and as a managing director of the graduate school / practices of literature at the university of münster. katrin polak-springer completed her b.a. and m.a. in cultural studies at the europa universität viadrina in frankfurt an der oder in 2005. currently she is working on her dissertation about the current wave of berliner schule films as a ph.d. student at rutgers, the state university of new jersey. her academic interests include german film, twentieth century and contemporary german literature, as well as cultural studies approaches to issues like postcolonialism, gender, realism, spatial and chaos theories. she has presented conference papers on films such as andreas dresen’s halbe treppe, hans-christian schmid’s lichter, sören voigt’s identity kills, but also on 19th century german realism with theodor storm’s der doppelgänger. so far she has published book reviews on martin walser, reinhard jirgl and juri andruchowytsch. constantin sonkwé tayim studied german studies, pedagogy and didactic at the university of yaoundé i (republic of cameroon) and leipzig. in yaoundé he earned his m.a. in german studies in 2004 and a secondary and high school teacher’s diploma in 2005. he has been a ph.d. candidate at the university of munich in the program “promotionsstudiengang literaturwissenschaft” (prolit) since april 2009. his research interests include cultural studies, twentieth-century german literature and german-jewish literature specifically from the emancipation period. he is currently preparing his dissertation on the exposure to identity in german-jewish autobiographies from the emancipation period. some of the authors central to the study are fanny lewald, aaron hirsch heymann, samuel bloch, heinrich enoch kisch and sigmund mayer. he has published an article on heinrich heine’s almansor in the heineyearbook 2008 and proposed another paper on heine’s “der rabbi von bacherach” for the 4th edition of the “aussiger beiträge” (due out sept. 2010). 232 contributors 233 announcements 234 announcements call for book reviewers he purpose of our book review section is to introduce our readership to primary and secondary works published within the last two years. our aim is to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author’s oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major austrian, german and swiss publishers and can provide review copies. please see our website for current list of books available for review. http://www.artsci.uc.edu/collegedepts/german/focus/reviewers.aspx if you are interested in reviewing books for focus on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) institution, (3) area of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, and (5) your projected date of degree completion. focus also accepts recommendations for books to review. submissions requested ubmit an example of your best academic work to focus on german studies! focus on german studies, a journal produced by the german graduate student governance association (ggsga) at the university of cincinnati, is an important voice of the next generation of scholars in german studies. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literature or german studies will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers to the email below as a microsoft word attachment or on disk to the address below in microsoft word format. manuscripts should be ca. 15-20 pages in length, double-spaced. they must follow the mla style guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. the deadline for submissions to be considered for the 2011 volume of focus on german studies is january 1, 2011. after that date, focus on t s focus on german studies 16 235 german studies will accept submissions for its 2012 volume. inquiries and submissions should be made to the address below: focus on german studies attn: joshua arnold department of german studies university of cincinnati po box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2754 fax: (513) 556-1991 fogs.editor@gmail.com subscriptions one volume per year check appropriate option(s): ____ $ 20 student membership ____ $ 22 faculty membership ____ $ 28 institution ____ $ 5 additional postage for subscriptions outside north america ____ back issue: send vol. ____ issue ____ total amount enclosed: ____________________________ name: ____________________________ address: ____________________________ all orders should be made payable in usd to: focus on german studies department of german studies university of cincinnati box 210372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone: (513) 556-2752 fax: (513) 556-1991 236 focus on german studies 17 237 focus on german studies 2010 conference 238 focus on german studies 2010 conference call for papers he german graduate student governance association of the university of cincinnati and the editors of the graduate student journal focus on german studies present the fifteenth annual focus graduate student conference held on october 15 october 16, 2010 at the university of cincinnati sponsored by the charles phelps taft research center and the graduate student government association of the university of cincinnati. (not) talking about my generation: conflict, competition, and criticism within and between generations in german literature and film. keynote speaker: monika shafi (university of delaware) “als höre kindheit nie auf: generational bonds in günter grass's autobiographical work“ even in classical literature, conflict between different familial generations has provided a complex yet familiar narrative focus. in the field of german studies, the term väterliteratur has been widely used to describe a collection of works produced by west german authors in the 1970s and 80s which concerned the generational tension between children of the first post-war generation and their parents. more recently, critics have been examining texts dealing with the third postwar generation and what has come to be called enkelliteratur. in addition, there has been much critical attention paid to the concept of 'postmemory' and the role played by a lack of experiential connection to the horrors of wwii in connection with the ever-evolving notion of vergangenheitsbewältigung within the family unit. this conference provides an opportunity for graduate students from across the wide field of german studies to add their unique voices to the academic conversation about generational interaction. t focus on german studies 17 239 possible paper topics include, but are not limited to:  traditional väterliteratur of the 1970s and 80s  family histories or generationsromane  postmemory  gender roles in generational conflicts  the role of the 68er generation  the enkelgeneration and post-wende generational conflict  preand inter-war generational struggle  intergenerational memory competition  mediation and memory discrepancy revised conference papers can also be submitted for publication in our focus on german studies journal. please send an abstract of 250-300 words in either english or german as a ms word attachment by august 15, 2010 to joshua arnold and wesley jackson at fogs.editor@gmail.com (attn: focus on gs conference). on a separate cover sheet, please list the proposed paper title, author's name, university affiliation and email address. conference participants have the option of housing with uc graduate students. 240 notes vol17-14-contributors vol17-15-announcements << /ascii85encodepages false /allowtransparency false /autopositionepsfiles true /autorotatepages /none /binding /left /calgrayprofile (dot gain 20%) /calrgbprofile (srgb iec61966-2.1) /calcmykprofile (u.s. web coated \050swop\051 v2) /srgbprofile (srgb iec61966-2.1) /cannotembedfontpolicy /error /compatibilitylevel 1.4 /compressobjects /tags /compresspages true /convertimagestoindexed true /passthroughjpegimages true /createjobticket false /defaultrenderingintent /default /detectblends true /detectcurves 0.0000 /colorconversionstrategy /cmyk /dothumbnails false /embedallfonts true /embedopentype false /parseiccprofilesincomments true /embedjoboptions true /dscreportinglevel 0 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heute” (the reception of the category of disability in feminism. a consideration from the 1970s to present) and “streitschrift gestern, zeitschrift heute? diskussionen über die "schlangenbrut" mit genderund theologiestudentinnen in berlin” (polemic pamphlet yesterday, journal today? discussions about “schlangenbrut” with gender and theology students in berlin). both karl and i believe that transnational cooperation is vital to the continued success of the justice project that structures the field of women’s, gender, and sexuality studies, and we hope that our interview will encourage others to work both across disciplinary as well as national boundaries to enhance reflection on gender studies programs worldwide. focus from your perspective, will gender studies ever be accepted as its own field of study in germany and be provided the opportunity to grow and expand, or will this field have to remain internal to other departments in order to exist and survive? anna-lin karl in germany, there are already some structural configurations of gender studies, for example the center for transdisciplinary gender studies in berlin. admittedly, it is true, that the center only has one fulltime professorship of its own. the other professorships are affiliates (through secondary appointments to the center) situated in other disciplines. furthermore, gender studies in germany are home to queer studies, occasionally also disability studies, but this is less often the case. in berlin, questions of racialization, and critical whiteness are of a high level of importance. in the united states, these areas are, according to my 264 knowledge, separated at the university level. i, myself, am very hopeful, that gender studies will survive. however, the entire structure of higher education is changing in germany, and gender studies may have to adapt to economization and (efficiency-orientation?). that is why in the future we have to increasingly question: “how can gender studies provide structural alternatives in higher education in germany?” focus in response to your answer with regards to critical race and critical whiteness research in the united states, this is also covered heavily in women’s and gender studies programs here, speaking in relation to the university of cincinnati. our program stresses the importance of intersectionality, although we also have separate programs that cater specifically to these issues, such as africana studies. my next question is, what is the current status of postfeminism in germany? do many women believe that because of established quota systems and gender mainstreaming, that equality has been achieved and therefore no longer something of contention? alk i think that here you have to distinguish between politically active women, who continue to campaign in groups and women’s centers or in the university for the guarantee of women’s rights and against sexual discrimination, as well as gender studies students, who are equally aware of the structural anchoring of sexism, and beyond this are also aware of other forms of discrimination, for example, racial and age discrimination. of course there are also women, who find questions revolving around equal opportunities and discrimination to be unimportant and who laugh at the feminist struggle and deem it unnecessary. that is to say, people who are politically active when it comes to questions of women and politics as well as gender studies students are aware of advancements being made, but are not simply satisfied with quotas. whereas, apolitical women are more likely to believe that equality has prevailed. focus has gender studies gained more significance for students in recent years? alk the field of gender studies certainly awakens interest in students; there are many involved parties. my own an interview with anna-lin karl 265 focus on german studies 19 observation is actually that gender studies no longer creates as much astonishment from those students who are external to the field. that is to say, more and more students are able to find points of interest and engage themselves in gender studies. nevertheless, the outsider’s perception of gender studies does not always correspond to that which actually happens internally; it is a rather truncated version of the field. thus, there is need for further dialogue. this has been confirmed by one of the group interviews that i have performed within the context of my dissertation. two female faculty representatives, who have only now begun working in the field of women’s and gender studies with the writing of their dissertations, reported on how over time they began to comprehend the complexity –or today we say the intersectionalityof feminist research. focus what can one do after completing such an academic course of study in germany? for example, in the u.s., a person with a gender studies degree can find employment with an ngo, become a professor, or get involved in politics, among many other jobs that are open to graduates in the field. alk yes, these are also potential areas of employment for gender studies students in germany. social work, work with youth, and journalism also come to mind. in any case, gender awareness is integrated into every field of work, in which former gender studies students are employed, and that is certainly positive. focus since you are a woman, do you find it difficult to navigate in a male dominated sphere? is it difficult to be productive in the university setting? alk i have observed that a different atmosphere for dialogue dominates circles that are gender-aware. it is benevolently critical, highly global in orientation, and inquisitive, which allows one to work freely and intellectually. in other circles, i have different experiences. here, the tendency is to avoid conflict and individuals are not as open to differences of opinion, or as is often the case, these differing opinions are not productively integrated into discussions, but rather silenced or even seen 266 as destructive. focus are gender studies centers financially supported, or is there still a looming danger that they could disappear at any point in time? alk with higher education transitions like that of the conversion to ba and ma degree programs, there is continually a fear of the programs being eliminated. here at the humboldt university in berlin and in other german university cities, the transition has been completed and the gender studies department prevailed. even so, masters programs do not exist everywhere that bachelor degrees in gender studies are offered. furthermore, gender studies is not always its own field, like it is at the humboldt-university. although gender studies credits continue to be recognized in such instances, they are nevertheless, integrated into other fields of study. what is exciting, in my opinion, is a project at the berlin technical university, where a gender studies certificate is currently being developed that targets a natural science and engineering audience. focus i would like to thank you for your answers to my questions regarding the status of gender studies in germany. i found your responses to be quite stimulating, and most of your comments confirm assumptions that i already had. vanessa plumly performed this interview electronically on 12. 03. 2011 an interview with anna-lin karl 275 focus on german studies 19 „kulturanthropologie bedeutet ganz unterschiedliche dinge“: ein interivew mit tanja van hoorn d r. tanja van hoorn is from the universität hannover, and she was the distinguished max kade visiting professor for the 2011/2012 academic year in the department of german studies at the university of cincinnati. dr. van hoorn is an expert in 18th century literature, in particular the connection between medicine and literature, as well as on contemporary german writers. this past year she taught two graduate seminars at the university of cincinnati. the first course concerned eighteenth-century literary treatments regarding pregnancy and cases of the killing of children. the second course focused on the works of romanian-born german novelist, herta müller. dr. van hoorn’s educational background and training in incredibly rich and varied, and we were honored to have the chance to talk with her about her research interests, her experience as a professor both in europe and in the united states, and her current projects. focus on german studies: sie haben ihr studium zunächst als jazzpianistin begonnen. warum haben sie sich dann schluss endlich für germanistik und sozialpsychologie entschieden? tanja van hoorn: das hat, wie das immer so ist, mehrere und unterschiedliche gründe. zum einen gab mir das studium am konservatorium in arnhem (niederlande) die gelegenheit, mich mit anderen zu vergleichen. und da war es unübersehbar, dass andere mit weniger aufwand viel mehr erreichten. kurzum: ich begriff, dass ich wohl nie sehr gut, sondern höchstens gut würde werden können. dann kam zum anderen eine veränderung in meinem privaten leben hinzu, die einen ortwechsel weg aus den niederlanden und hin nach hannover nahelegte. dieser einschnitt hat mich bewogen, mein leben neu zu sortieren und dabei kam u.a. heraus, dass ich zu meiner alten liebe, dem 276 lesen und der literatur, zurückkehren wollte. beim blick auf die fächer, die ich als zweites hauptfach hinzuwählen könnte, stand die entscheidung für die sozialpsychologie – eine besonderheit an der hannoverschen universität – aus einem alten interesse meinerseits an psychologie und psychoanalyse schnell fest. fogs: verwenden sie ihre sozialpsychologische ausbildung bei ihrer arbeit in der germanistik, und wenn ja, wie? tvh: ja, auf das, was ich mir während des studiums der sozialpsychologie erarbeitet habe, greife ich insbesondere in meinen lehrveranstaltungen immer wieder zurück – auch in literarischen und ästhetiktheoretischen texten geht es ja bald um sigmund freuds psychoanalyse, bald um adorno/horkheimers „dialektik der aufklärung“; gegenstände, an denen wir uns im sozialpsychologischen seminar in hannover lange und gründlich die zähne ausgebissen haben – was, wie sich heute zeigt, eben nicht vergeblich war. fogs: ein forschungsschwerpunkt für sie ist die anthropologie der aufklärung. könnten sie diesen begriff ein bisschen erläutern und vielleicht auch erklären, inwiefern die aufklärerische anthropologie von der modernen abweicht? tvh: anthropologie ist, das sagt der begriff, die wissenschaft vom menschen. für den begann man sich bekanntlich im zeitalter der aufklärung neu zu interessieren. während sich im 18. jahrhundert die physische anthropologie auf den körper des menschen konzentrierte und diesen anatomisch und physiologisch beschrieb oder sich seit johann friedrich blumenbach mit den verschiedenen rassen des menschen auseinandersetzte, wendete sich die im anschluss an christian wolff entstehende psychische anthropologie oder empirische psychologie dem seelischen vermögen des menschen zu. drittens gab es dann – von ernst platner 1772 prominent und etwas platzhirschhaft noch einmal neu auf den tatsächlich ja längst vielfach verwendeten begriff „anthropologie“ gebracht – eine commercium-wissenschaft, die sich mit dem wechselseitigen einfluss von körper und seele beschäftigte. ebenso wie damals kursieren auch heute verschiedene verwendungen des terminus ein interivew mit tanja van hoorn 277 focus on german studies 19 ‚anthropologie’. so meint man im deutschen meist die philosophischen konzepte helmut plessners oder arnold gehlens. gleichwohl gibt es aber auch lehrbücher der anthropologie, die sich beim aufschlagen als medizinische körperkunden erweisen. nicht durchgesetzt hat sich in deutschland ein verständnis des begriffs, das im angloamerikanischen raum völlig gängig ist: anthropologie im sinne von kulturanthropologie oder auch ethnologie. insofern ist ein blick auf die geschichte des begriffs hier einmal mehr lehrreich, weil er deutlich macht, wie missverständnisse entstehen können: in verschiedenen sprachen meint manchmal scheinbar derselbe begriff ganz unterschiedliche dinge… fogs: es scheint, dass sie, ihrer konzentration auf die frühmoderne zum trotz, den dichter gottfried benn aus dem 20. jahrhundert sehr gern haben. können sie etwas mehr dazu sagen, vielleicht in bezug auf die themen ihres vortrags hier an der universität cincinnati, „lyrische leichen-sichtungen, poetische schädel-dichtungen“? tvh: ja, benn ist großartig. er hat nicht nur unvergessliche, bleibende gedichte geschaffen, deren sound man nie wieder vergisst, insbesondere, wenn man auch nur ein einziges mal gehört hat, wie er selbst sie vorträgt. auch einige seiner prosatexte muss man einfach bewundern – ich habe etwa vor jahren über die erzählung „weinhaus wolf“ geschrieben: die konsularische und kneipen-halbwelt, die er da aufleuchten lässt, sind ungemein plastisch und voller hintersinniger details. mich reizt an benn das nebeneinander von naturwissenschaftlichem interesse und schwärmerischer ader: er ist eben anatom und träumer und gerät dabei auch – man denke an seine essays zum thema „züchtung“ – mal ins abseits. übrigens war er ja einige zeit in hannover, nörgelt in seinen texten hier und da über diese stadt und die angeblich öde gegend, hat aber gleichwohl gerade in hannover mit seinen so genannten ‚stadthallengedichten’ einige seiner prominentesten und besten gedichte verfasst. dabei bewegt er sich immer auch sehr gewandt in der tradition, greift etwa in der frühen morgue u.a. die schädeldichtungen seiner vorgänger auf und führt sie ad absurdum. bewegend aber finde ich vor allem benns eher autobiografischlebensweltliche lyrik. etwa, wenn er in dem gedicht teils-teils die intellektuelle ödnis seines elternhauses auferstehen lässt, in dem „keine gainsboroughs“ hingen und nicht chopin gespielt wurde. oder wenn er 278 auflistet was schlimm ist; schlimm also ist: „bei hitze ein bier sehen, das man nicht bezahlen kann“. ja, ich glaube, das ist es, was ich an benn mag: er ist ein mensch, kein ätherischer dichtergott. und dennoch ein großer dichter. fogs: sie haben hier an der universität cincinnati und auch an der carl von ossietzky universität oldenburg seminare zum thema „kindsmord in der literatur“ unterrichtet. was gefällt ihnen an dieser thematik besonders? tvh: das thema ‚kindsmord in der literatur’ finde ich reizvoll, weil man mit ihm ganz verschiedene kanonische texte aus interessanten phasen der literaturgeschichte (vom sturm und drang über hauptmann und brecht bis zur gegenwart) bündeln kann. erfahrungsgemäß ist es zudem ein gegenstand, der die studierenden aus der reserve lockt – man kommt ins gespräch und das ist gut. fogs: wie unterschieden sich diesbezüglich die zwei varianten des seminars? mussten zum beispiel das seminar den amerikanischen studenten irgendwie anpassen? tvh: im nachhinein ist man immer klüger: gerhart hauptmanns mundartstück „rose bernd“ hätte ich in cincinnati ruhig weglassen können… (gut, dass ich so belastbare seminarteilnehmerinnen hatte). insgesamt habe ich bei der konzeption des kindsmord-kurses kaum etwas geändert. einige texte hatten sich allerdings beim ersten seminardurchlauf in oldenburg als etwas zäh und nicht so ergiebig herausgestellt – die habe ich dann einfach weggelassen. schade war, dass wir aus organisatorischen gründen (das buch war in cincinnati einfach nicht zu bekommen) michael kumpfmüllers roman durst nicht bearbeiten konnten; ich wäre neugierig auf die reaktion und einschätzung der studierenden gewesen. fogs: welche unterschiede bemerken sie im allgemeinen zwischen der amerikanischen und der deutschen einstellung zur germanistik? ein interivew mit tanja van hoorn 279 focus on german studies 19 tvh: mir haben meine beiden kurse in cincinnati wirklich sehr viel spaß gemacht. die graduates habe ich als sehr motivierte und interessierte studierende erfahren, die wirklich etwas lernen wollten. das fing schon damit an, dass alle das material vorliegen und gelesen hatten, wenn man die sitzung eröffnete… ansonsten fiel mir auf, was ich theoretisch wusste, aber vor ort doch noch einmal neu gelernt habe: die amerikanische germanistik ist umfassender, sie ist auch landeskunde, nicht nur sprachoder literaturwissenschaft, sondern kulturwissenschaft. und_ vor allem: in amerika wird der germanistik, wie den geisteswissenschaften überhaupt, eine viel größere wertschätzung entgegen gebracht_ als dies in deutschland üblich ist. eine angenehme erfahrung. fogs: sie hatten während ihres aufenthalts in cincinnati auch manche gelegenheiten, in andere gegenden der usa zu reisen. was für eindrücke von dem land haben sie dadurch bekommen? tvh: ja, wir sind viel gereist und haben viel gesehen und erlebt: wandern in den smoky mountains, das herrliche bed&breakfast-hotel, in dem wir dort unterkamen. später die reise durch das land der amish people, der weißkopfseeadler in der ontario lake-region und am ende eine woche manhattan. aber ehrlich gesagt war das eigentlich unvergessliche, besondere und bereichernde doch eher die zeit in cincinnati: der alltag in einer ganz normalen amerikanischen stadt, das campusleben mit dem wunderbaren „rec center“, die kleinen ausflüge mit dem 1983er daimler. überraschend und schön der kontakt zu so vielen freundlichen menschen, die praktische erfahrung der viel gerühmten amerikanischen unkompliziertheit und offenheit, die tatsächlich vieles leichter macht. fogs: zuletzt, sagen sie bitte, was sie als nächstes vorhaben; woran arbeiten sie im moment? tvh: ich arbeite an einem projekt zu modernen lexikon-romanen. das sind romane, die das alphabetische format des lexikons adaptieren und dies für ein nichtlineares, experimentelles erzählen verwenden. u.a. hat der deutschsprachige gegenwartsautor ror wolf in seinen raoul tranchirer-büchern so etwas gemacht. durch die form – die 280 alphabetisch, nicht nach inhaltlichen kriterien organisierte abfolge einzelner artikel – entsteht ein erzählraum voller lücken, der den leser aktiviert: dieser nämlich muss selbst entscheiden, wie, wann und wo er weiterliest. anders gesagt: bei den lexikon-romanen handelt es sich um möglichkeitenromane, die viel stärker als traditionelle prosatexte den leser miteinbeziehen. die spezifische präsentationsweise der lexikonromane zielt umgekehrt häufig ausdrücklich und programmatisch gerade auf eine vermeidung der bevormundung des rezipienten, dem im üblichen linearen roman immer eine fertige geschichte in ihrer gültigen einen form präsentiert werde. dies zumindest meint andreas okopenko, der 1970 den ersten lexikon-roman vorlegte. --das interview führte matthew bauman am 08.10.2012 per e-mail ein interivew mit tanja van hoorn 281 focus on german studies 19 282 1 focus on german studies 25/26 augustyns now i’ve become a stranger in my own hometown representations of home in the diaries of willy cohn annelies augustyns university of antwerp but this year has taken our home from us, old german jews, the home for which we fought, and where we have not felt as guests! (willy cohn, december 31, 1933, p. 118) orcid id: https/orcid.org/0000-0002-5320-4838 abstract willy cohn describes in his diaries, published as kein recht, nirgends. tagebuch vom untergang des breslauer judentums, 1933-1941 (2007), his alienation from his native breslau during the third reich. this city, home to the third largest jewish community of the german reich, offers an enlightening context by which to reflect upon how victims express, in written diaries, their feeling of estrangement. this sense of homelessness in breslau becomes ever more outspoken due to the völkisch ideology and anti-semitism. shortly before christmas 1938, for instance, cohn expresses that he no longer belongs to the social fabric of the city and that he feels like an outsider in his own heimat: “i went to the city! […] i feel like a stranger in the inner city. people are everywhere, buying the last things for christmas. we don’t belong there anymore!”1 this feeling of homelessness increases as anti-semitic measures become worse. this contribution shows what it means to live in a city where nazis have taken control: where could cohn still find a place of refuge, what places would become important and feel like a kind of new “home”? how is cohn’s alienation from the city he used to love represented in his diaries? how do the changes in the urban environment influence his idea of “home”? keywords: home – diary – willy cohn – breslau – memory – space 2 focus on german studies 25/26 augustyns introduction “every night, when i went to sleep, i wondered whether it would be my last night in my own bed. even in my own home i did not feel safe” (arie shnaper quoted in isaacman 61). “for my parents, breslau never became a real home” (bubis 20). these two quotes, from jewish victims who lived in germany during hitler’s reign, show that “home” is a difficult concept. where could people find a sense of belonging, a secure place – in short, a place they could call home in a world deeply marked by conflict, persecution, and war? it is enlightening to reflect upon notions of home that underpin personal behavior, which is always influenced by other people and the social context in which people live. when this context becomes adverse, people behave differently, as they are confronted with confusing and difficult questions of belonging. throughout history, the longing for home has continued amid recurring challenges of (non)-belonging. when focusing on “home,” an explanation of this concept is first required, as much has been written about the notion (e.g. jovanović 2011; mallett 2004; rapport and dawson 1998; finch and hayes 1994; somerville 1992/1989; massey 1992; douglas 1991; wright 1991; dovey 1985). scientific literature shows that there are various ideas of home and that it is a complex and multidimensional concept.2 the traditional theories regard home as a “stable physical centre of one’s universe – a safe and still place to leave and return to (whether house, village, region or nation)” (rapport and dawson 6). for ahmed, gurney, somerville and others, however, home cannot simply be associated with house: “home and more particularly being at home is a matter, at least in part, of affect or feeling – as the presence or absence of particular feelings” (mallett 79). craig gurney goes furthest, viewing home as an “ideological construct created from people’s emotionally charged experiences of where they happen to live” (26-29). for mary douglas (287-307), home is not just a theoretical construct, and not “an intangible entity, but always and foremost a specific space”. in hobsbawm’s (63) words, home is defined as “an essentially private and individual routine, fantasy, memory, longing or presence”. for this article, i would like to refer to home as a central refuge from an external and potentially threatening world, as a kind of “haven in a heartless world” (hirsch 163). this definition seems particularly useful, and certainly in the context of the holocaust, war and conflict. home, in this specific context, will thus be considered “a specifically sentimentalized place,” the “environment (cognitive, affective, physical, somatic, or whatever) in which one best knows oneself, where one’s self-identity is best grounded” (also rapport and dawson 14, 16). in short: a place where people still experience a sense of belonging (dovey 3 focus on german studies 25/26 augustyns 1). this contribution aims to investigate these questions of home and belonging by using willy cohn’s diaries kein recht, nirgends. tagebuch vom untergang des breslauer judentums, 1933-1941 (2007) as a case study.3 cohn was a german-jewish historian, teacher and diarist who was born in 1888 in breslau (today polish wrocław). as an historian, he conducted a great deal of research and published most of his work. he is also known under the surname “normannen-cohn,” a reference to his thesis “geschichte der normannisch-sizilischen flotte” of 1909 (cohn x; laqueur 261). cohn, a german patriot who later became a convinced zionist, is considered the foremost chronicler of jewish life in breslau; he wrote a diary from his youth until november 1941. among the diaries from the years 1933–1941, only a few are missing. he is often compared to victor klemperer, who is regarded as the most significant recorder of the jewish community in dresden.4 in 1941, cohn still lived in breslau with his second wife, gertrud, called trudi in his diaries, and his two youngest daughters, susannchen and tamara. in november of that year, the four of them were deported to kaunas, in lithuania, where they were shot (friedla 6–7). even though cohn did not survive, his diaries bear witness to everyday jewish life under the nazi regime and grapple with notions like heimat/home. cohn’s diaries are now available at the central archives for the history of the jewish people jerusalem (cahjp). they made a long journey before being archived there. they were first kept and hidden by else and paul zeitz in berlin. else was a relative of ella cohn brienitzer, cohn’s first wife. the family zeitz visited cohn’s home on october 26, 1941. it is possible that cohn asked them during this visit to take his diaries if he and his family had to leave breslau, as the diaries would be safer with an ’aryan’ (paul zeitz, was not jewish). on november 15, 1941, when cohn received a postcard with the announcement that he and the family had to leave their former hometown, he invited the zeitzs to his home and gave them a box with 108 copybooks of the diaries, and the machine-printed 108 pages of his lebenserinnerungen. the zeitzs’ home in berlin was bombed during the war, but they succeeded in saving the diaries. after the war, they asked their son, who had become a british soldier, to find cohn’s family and inform them of the existence of his literary heritage. he contacted cohn’s sons, wolfgang louis cohn and ernst abraham cohn, both of whom were in the british army, in belgium and holland, respectively. they were unable to come to berlin and take the diaries. afterwards, else and paul zeitz went to the united states and the diaries were 4 focus on german studies 25/26 augustyns sent to a relative in england. later, in 1960, when ernst was studying in england, he retrieved the diaries and brought them to israel.5 in the following, i will first focus on cohn’s native town of breslau and on silesia and germany in general, as cohn proudly considered himself a german jew in the beginning. memory is an important concept to address here, particularly in the context of cohn’s diary writings. because one’s sense of belonging is affected by questions of identity, and because cohn became a convinced zionist during the national socialist reign, his trip to palestine will be examined. finally, i will focus on the last places where he felt “at home” in breslau, namely, the synagogue, the cemetery, the library, his private house and nature and rural areas. home as a space of conflict: germany, silesia, breslau while reading his diaries, it becomes clear that willy cohn always felt a deep connection with germany in general and more specifically with his native city, breslau, the capital of silesia and lower silesia. cohn was born and raised here; his parents had a shop in the city center; and here he learned his first words, made his earliest friends, and later had a good job. in short: it was the place where he belonged. certainly before 1933, home, for cohn, was “a word that evokes not only the particular place where one and one’s family live, but the whole country” (holy 128). during these years he traveled throughout germany to give lectures on different topics such as jewish history, the jews in the middle ages, the jews in silesia, etc. he was able to continue his lectures until 1935. he visited waldenburg, oppeln, trebnitz, dresden, ratibor and many other places. as the following diary entry shows, at the start of the german reich he still sometimes felt secure and positive in silesia: i live an odd life now, i spend much time on trains. i know every train station in silesia, every waiting hall, every announcer. i feel at home everywhere. i can think a lot and go within myself, and when i have to speak a lot at the venues where i give my lectures, i strive to be silent and alone with myself!6 as is clear from this quote from 1934, the feeling of home was still recurring for him, especially when he was able to make his trips (see also the section on nature and rural areas below). even though he felt deeply connected with his fatherland before the onset of the third reich, the change of feeling towards germany starts with the rise of hitler and culminates after the 5 focus on german studies 25/26 augustyns ‘reichskristallnacht’ of 1938. moment by moment, he becomes more and more alienated and no longer feels at home in his fatherland. whereas cohn used to be interested in everything that happened in germany and wished to take part in actions in favor of germany – for example, he fought for germany in the first world war and earned the iron cross, something which he was extremely proud of – he is now aware of the fact that, because he is a jew, he no longer belongs there. this is a devastating blow for him, as he expresses quite emotionally on april 13, 1933: “they remove us like an ingrown hair” (30). in other words, he has lost a major part of his sense of belonging. in his diaries, it is clear that this corresponds both to personal and to more general events. the change in his sense of belonging and in his feelings towards breslau and germany comes about not only because he knows that the jewish part of his identity has become undesired; it is also because of the massive changes in the urban environment of breslau: the city has completely changed. there are swastikas everywhere, as well as martial music, hitlerjugend, soldiers, ss, etc. even well-known and familiar streets have suddenly become renamed, a change that cohn notices repeatedly: “today it is also in the newspaper that all the streets of breslau, named after a jew, are renamed, including fraenckelplatz. also a piece of the jews’ fate.”7 the observation of the city space is highly influenced by the transformation of the city, its toponyms, their erasing and their renaming. this renaming wipes away memory and leads to a physical and psychological disorientation (also gargano 34–35). his idyllic representation of breslau as his home is destroyed: “i was in leedeborntrift with their new settlements. this was also my dream, but now i don’t want it in this country anymore. i have become a stranger here!”8 in this respect, he even compares germany to a “mouse trap”9 (mausefalle), a feeling that recurs for him now during the ‘third reich’ and that marks the opposite of “being at home”: “i feel as if sometimes, i were in a mouse trap, out of which i cannot escape.”10 in short: cohn feels trapped in both the city and country he once associated with home. cohn’s writings make clear that the public staging of national socialist power is not only visual but also auditory. in this context, reference can be made to the beat of marching music, the roar of airplanes overflying the city, the widespread rumors, and the loudspeakers used for public indoctrination.11 stigmatizing verses against the jews, such as “the farmer ploughs, the jew lies” (der bauer pflügt, der jude lügt) or “the bricklayer builds, the jew steals” (der maurer baut, der jude klaut)12 are publicized and refer both to the general attitude that now prevails in the urban space and to the precariousness of the situation of the jews. this altered soundscape also influences cohn’s own self-understanding. moreover, not only has the 6 focus on german studies 25/26 augustyns place undergone massive changes, but the people now act differently. sometimes he and his family are personally attacked. in this respect, he often refers to the fact that his children are bothered while on their way somewhere and that he now prefers to make walks in the late evening, as to be “sure not to meet any evil looks.”13 because of these many changes, cohn feels different. the fact that he does not feel welcome anymore is clearly expressed in his diaries and he even uses an intensification of the term in this context: first, he compares himself to a “guest”14 and “stranger”15; later, he adds the term “unwelcome”16 to guest and in 1938, after the ‘reichskristallnacht’, he concludes that it feels as if he were a “criminal”17 in his own hometown. cohn also compares his native city to a ghost town: “where are all the people who were once around? sometimes you feel as if you were surrounded by loud shadows coming from the underworld”18 and “[i]f you haven’t been in the city for a very long time during the darkening, it is very spooky.”19 the nazification of public space had tremendous impact on the individual’s sense of belonging: cohn once felt associated with his environment, but this changes into an alienating environment where his self-identity is not grounded anymore. all these examples indicate that cohn no longer feels at home. the city has become a place that is no longer accessible to him; it feels as if he does not belong there anymore. this is a key reason why he strengthens his zionist ideals over the years. home and memory: cohn and his writings sometimes, cohn’s diaries can be very confusing, as with the following entries: “i still very much love germany”20; “[y]esterday the children were bothered while skiing, ruth was beaten; the children want to get out. [...] despite all this, i still feel attached to germany”21; “i just adhere with every fiber to the silesian heimat, even if i cannot be glad of this homeland like i used to be”22; “[i]n the afternoon i eagerly compiled material for the article ‘breslau’; it makes me feel quite happy; it is my native city, after all.”23 even though cohn is saddened by the fact that what german jews have done for the fatherland is now considered worthless, he is still rooted in german culture. he teaches german literature in school and often refers to goethe, an icon of german cultural history. it is because he feels so intensely connected with german culture that there are countless pages with such quotes. the worship of goethe even goes so far that on his mother’s gravestone, in the jewish cemetery, there is a quote from goethe,24 which symbolizes the german 7 focus on german studies 25/26 augustyns jewish symbiosis. thus, even though cohn feels ever more like an outsider in his own heimat – “homeless at home” (jansen 85-109) – he cannot let go of his ‘love’ for his native country and still longs for his old hometown; there is a kind of challenge of (non-)belonging.25 this inner division (zerrissenheit) stands out remarkably, as seen in this ambiguous diary entry: when we, jews, go through the landscape in these times, we do so with a very peculiar feeling. on the one hand, it is the country in which i was born and whose development i have pursued through decades; on the other hand, we are turned away from it and have been alienated. we are all alone. but the walk was very nice, and i tried to push all that away.26 it is evident that cohn looks at his hometown in an ambivalent way. because of the national socialist terror, he is grappling with complex feelings and regards his native city with contradictory feelings of longing and disgust. it becomes clear that cohn is firmly rooted in the past – he even uses the word “transplant”27 (verpflanzen), which indicates that he feels strongly rooted in germany – and that home is associated with origin, or as kimberly dovey states: “the home environment is one thoroughly imbued with the familiarity of past experience. it is the environment we inhabit day after day until it becomes taken for granted and is unselfconscious” (3). the diarist still feels partially connected to his native town and country. it is clear that there remain connections with breslau and germany that have grown during the years he was there, or as dovey states: “home is a place where our identity is continually evoked through connections with the past. […] the role of the physical environment in this regard is that of a kind of mnemonic anchor” (8). that a certain place can have a mnemonic function is illustrated in the following entry: “i always go back through the domand sandinsel; i am always happy to see the image of old culture. in the end, i stand at the schmiedebrücke in front of the stamp shop of kretschmer with longing eyes as i have done for 40 years. on revient toujours...”28 this diary entry shows the extent to which the idea of “home” had taken root in cohn’s mind and heart. because he is so anchored in the past, it is not easy to adjust this notion: “social hierarchy, injustice, and outmoded sex roles are difficult to question when they are embodied in, and evoked by, the taken-forgranted world of spatial patterning” (dovey 5). this entry also demonstrates that the concept “home” is something that cannot only be deeply rooted in someone, but also brings together memory and longing. 8 focus on german studies 25/26 augustyns the memories of the past transform his present experiences and feelings and, in the following cases, are notably nostalgic and sentimental: yesterday morning i first worked for me, then went with trudi to scheitnig; it was very nice and relaxing; we especially went to the old part; we stood at the schiller monument; i admired his magnificent face; there is still a noble german character. how beautiful is the eichendorff monument in the park.29 yesterday morning i had a few happy hours and dictated a large part of my memories; i am writing of the first summer in hohndorf at the forester, who has given me a lot because of his connection with nature. today i really live from memories of past times.30 when standing before the monuments of friedrich schiller and joseph freiherr von eichendorff, critically important writers in german literary history and key parts of the nation’s collective identity, he is reminded of the “good old times,” the times that represent true german culture for him, with which he identifies himself and with which he feels associated. however, when he is no longer able to connect these memories in a meaningful way with the current situation, he questions the stability of both his identity and sense of belonging (neumann 337). it stands out that in cohn’s diaries, “there is widespread nostalgia for a condition of being ‘at home’ in society, with oneself, and with the universe: for homes of the past that were socially homogeneous, communal, peaceful, safe and secure” (rapport and dawson 31). in fact, cohn prefers reading his old diaries from before the ‘third reich’ and dictates his memories by using these earlier writings instead of being confronted with the alienating circumstances of everyday life: “for tea, grandmother proskauer and reiters were there; i read a piece from my memories; it is better than the conversations about the same things always.”31 this entry illustrates how the past becomes highly important for people whose perspective on the present is unusually unstable (ganguly 29-30) and that nostalgia can be considered as a synonym for the sense of homelessness cohn experiences. these specific writings, his memoirs, represent his home, namely, his intellectual home. when he writes about breslau and germany, it is clear that he often does so by using mental images – sometimes, memories occur to him that seem to emerge from another planet – he writes about what his heimat used to be like and where he used to feel at home. he creates an alternative kind of home, an imagined city. it is particularly this imagined home that is an important space of refuge from the threatening outside world. in writing his lebenserinnerungen, he is able to construct a home in his 9 focus on german studies 25/26 augustyns narratives. salman rushdie (10), in writing about the role of history and memory in narratives of “home,” suggests that “writing about one’s homeland implies imagining it, or writing about the homeland of one’s mind” (see also jovanović 47). one writes, as strauss (103) puts it, “in order gradually to create for oneself an intellectual home (eine geistige heimat).” not only writing but also literature in general becomes important to cohn. when writing about his situation and feelings, cohn often falls back on literature to express how he feels: “today is the birthday of the third reich: seven years. i have to think of the ‘archibald douglas’ of fontane.”32 archibald douglas is the principal personage of the eponymous ballad (1854), written by the german writer theodor fontane. this ballad portrays the indelible love the exiled hero holds for his scottish homeland,33 a situation that corresponds with that of cohn. home and nation: erez israel the sense of belonging is affected by questions of identity. this certainly applies for willy cohn. one could say that cohn has a hybrid identity, or bindestrichidentität, as it is termed in german: on one hand, he feels connected to germany; on the other hand – and certainly because of the anti-semitic policy in germany – he strengthens his zionist ideals. he truly feels both german and jew: both parts mark his identity, which he tries to combine: he [my former pupil feibusch] feels very connected to european and especially german culture; i told him that if he had children here [in palestine], the transformation would go much faster. we should keep the good from the old culture area, but we would have to become a people here [palestine] because of our existing culture.34 it is exactly the second part of his identity, his jewish identity, that makes him feel connected to israel, which was still mandate palestine at the time. in the beginning of the 1930’s, cohn was already able to save his two oldest children,35 wölfl and ernst, by sending them respectively to paris and palestine, the latter referred to as erez israel in his writings. in 1937, he and his wife travel to palestine to visit ernst and to investigate the possibilities of them moving there. 10 focus on german studies 25/26 augustyns while still in breslau, before even having planned his trip to palestine, cohn expresses his feelings of longing36 for the promised land of erez israel, which he considers the home for the jewish people,37 the place where they truly belong. he sees there a future for his children and for the jewish nation: “ruth now often tells how she gets harassed on the way to the sports field on the trentinstraße. these are the people among whom she must grow up. if i could, i would now already send the child to erez israel for further education.”38 he also writes, “one now often thinks of palestine, but surely, if one were there, one would perhaps long for germany! that is our jewish fate […].”39 with regard to the latter quote, one could ask how cohn’s zionism can be reconciled with his german patriotism. this indeed relates to his hybrid identity and to the fact that he still feels rooted in german culture (see also above). cohn parallelizes zionism and national socialism and sees certain things from a jewish perspective. he writes, for example, that the national socialists strive for living space (lebensraum) and that this is also the main objective of the zionists, who consider palestine as their living space.40 when cohn finally succeeds in planning their trip and leaving with trudi, the joy and gratitude41 can be derived from his sentences: “it is the dream of life that is fulfilled”42 and “frau landau made a farewell visit to us; will i be sitting in this room again? i am so glad that i am allowed to see my children and our country.”43 when writing about erez israel, he often uses the collective pronouns “us” and “our,” as in the aforementioned sentence, indicating that he feels deeply connected to this country. in march and april 1937, cohn and trudi made their long-awaited trip to palestine. after stopping in paris, where they visited their son wölfl, they went to marseille by train, where they boarded the mariette pascha on march 18, 1937. this journey was a powerful experience for cohn: on board, he had conversations with many people about jewish questions, such as the future of erez israel and how to build it.44 he describes that he feels the most comfortable among these persons who are working to ensure the future of “our people.”45 before arriving in haifa, cohn passes by various interesting places – including malta, alexandria and port said – places he had read about and could now see in reality. in speaking about “connection” or sense of belonging, it should be noted that while aboard the ship, cohn remarks that a coffin is being transported, about which he writes that it is “probably a dead person, who goes home to erez israel.”46 here, he even states that the deceased person is returning home, to the “land of jews” (judenland).47 for cohn, it is clear that there is a link between the concept of home and palestine for the jewish nation. it is a fairly conventional zionist attitude. it is the place that could be a new home, a place where he belongs. his feelings upon first seeing 11 focus on german studies 25/26 augustyns and entering erez israel are expressed in a very touching way: maybe it is the entrance to a new life. slowly, the ship steers to the port […] with ernst, i went to the synagogue of dr. elk, a former rabbi in stettin, a large semi-underground hall. very crowded: first evening pessach with a beautiful service, quite conservative. congregational singing! what feelings did i have to face: i was close to tears. pessach in erez israel. many friends. […] because i was very exhausted, i was unable to go to a seder evening, i went to bed. it may be that the people for whom erez israel is daily life lose their verve. very close to us, there is the technikum, the realschule. only jews, when i look down to the balcony, i see in some streets real people going to the synagogue with talles and prayer books. around haifa goes an eruw and there you can carry! sun outside. we are in erez israel! […] nice room with balcony. it seems quite incomprehensible to me that jews have done everything in such a short space of time, and that is why it should not to be measured with the scale of how it still can be. this is at all the only possible conception, one has to work, but not carp.48 the deep emotional feeling of seeing palestine for the first time is captivating for cohn. he even makes liberal use of exclamation marks to emphasize his gratitude and joy. most of the time, cohn and trudi stayed in giwath brenner, where their son lived in a kibbutz. they also made trips to tel aviv, jerusalem, haifa, tiberias and nazareth. these trips and the whole journey in general left a deep impression on cohn. in the context of his trip, he refers once again to a literary text to express his feelings: “in me it is full of solemn feelings on this journey, such a mood as expressed by walther von der vogelweide in his belief in the crusade song.”49 walter von der vogelweide was the bestknown “among the many medieval german lyric poets (minnesingers) of the courtly culture flourishing in the late 12th and early 13th centuries”50; among other things, he was known for his religious palästinalied, which describes how it feels to see “the holy land.” in addition, when writing about palestine, cohn mostly uses positive nouns and adjectives, such as “the aim of my wishes” (ziel meiner wünsche),51 “heavenly“ (paradiesisch),52 “life fulfillment” (lebenserfüllung),53 and “the land of our longing” (das land unserer sehnsucht).54 when walking around in palestine, cohn is delighted to see that many women are pregnant, which shows him that the people of israel is alive (das volk israel lebt).55 the fact that there are many youths56 in cohn’s erez israel gives him more and more faith in a bright future and home for the jewish nation: […] then i went with ernst to the beautiful city park […] there was an abundance of children who 12 focus on german studies 25/26 augustyns spoke hebrew with perfect confidence. […] when one sees the numerous children, one is completely reassured about the future of our people; they will already be able to manage it, where we elderly people cannot afford so much anymore.57 a young couple was sitting on a bench, two beautiful people, tan because of the sun, the sun was playing on the lovely thighs of the girl, she had laid her head on his lap, he was reading and blowing away the flies; a beautiful image of luck.58 the diarist is also optimistic about the hebrew language and his own prospects for learning it: “in the park today, i have read and translated a piece from the newspaper with ernst. i think i would be able to master the language relatively quickly.”59 when cohn becomes aware that his stay is only temporary and that he will have to leave palestine in two weeks – the last day of his trip was april 28, 1937 – he becomes melancholic in thinking about it. he decides to spend his time and energy not only on his writing, but also on visiting many places in his “homeland.” this strengthens in him the feelings of belonging.60 he writes that during his visit to the old city of jerusalem, “when i was in the jewish quarter, i experienced a feeling of home [heimatgefühl]. hebrew was heard again instead of the arabic sounds.”61 when going through the small alleys of the old city, they eventually arrive at the wailing wall. as cohn stands before the limestone, he is deeply moved: “certainly, the exterior view with the beggars is not pleasant, but the stones speak of our history.”62 this specific place is connected with cultural memory. the fact that he feels at home can be gathered from the following: one afternoon, a group of tourists arrives in giwath brenner, and he gives them a guided tour, noting afterwards that “i can do this as well as an old resident of giwath brenner.”63 cohn feels deeply connected64 in palestine, to the extent that it will be difficult for him to leave “this glorious and fertile land, in which i would really like to stay.”65 he even prays to god that he will be able to return to the country and help to (re)build everything. gradually, however, cohn remarks that not everything is as he had imagined it, that palestine does not completely correspond to what he had expected. in this context, some people talk about negative experiences66: a breslau woman, mrs. borger, who is working for the machsan here, overcame trudi and myself with all sorts of negativity, e.g., that the young people do not take too much interest in the affairs of the 13 focus on german studies 25/26 augustyns community; it seems to me that these are only the stages of development which must be passed through.67 not everyone he encounters speaks hebrew fluently,68 and he remarks that are still many differences in the jewish nation, not least the differences between eastern and western jews.69 after going for a walk in the neighborhood mea schearim, he describes that his craving for erez israel has actually become less strong: in the afternoon [...] [i went to] to the konditorei of siedner, this is the same company that we have in breslau. in the small area, there was a completely german-jewish milieu. no word in hebrew! my longing for jewish palestine was cured by the fact that we went through the schuk of the old jischuws (insertion: in the district “mea schearim.” mea schearim is a self-contained district of jews who emigrated from the old city years ago), picturesque figures. we also passed the talmud-torah school mea shearim, i went up there and saw and heard the people learn gemorah. with all the emotional attitude, it is nevertheless a strange world to us! […] in the old jischuw, many venerable figures are seen with a white beard. the boys with the earlocks look alien. [...] it still seems to me as a miracle that i am in jerusalem! of course, you carry a jerusalem in the heart, which is not that of modern districts. but of course that is not possible anymore after two thousand years, and we cannot take offense at the fact that our architectural style is not the same as it used to be.70 even though, as in the preceding quotes, he always tries to add a positive image at the end of a critical observation, his dream and image of a peaceful and heavenly home in palestine become disturbed by aspects he cannot control. on one hand, he experiences that it will be almost impossible to make a living there: “he [professor julius guttmann] does not see material prospects for me either, but he understands the reasons for which i want aliyah.”71 on the other hand, life in cohn’s erez israel does not suit his wife: firstly, trudi cannot stand the weather72 (in march, it is already quite hot); secondly, she does not feel well among the people there and she does not want to live unhappily.73 cohn had anticipated and feared this, as he writes in his diary on april 2, 1937: then i made a small tour with trudi through the farm. we discussed the problems of (re)development and also our personal future. but i don’t think that trudi will be able to decide to move to giwath brenner. the climate also does not please her. our whole attitude to things is completely different; trudi cannot understand my somewhat romantic vision and sees everything much 14 focus on german studies 25/26 augustyns more soberly, sometimes that hurts me, but i don’t see any possibility to change it. (403) three days later, on april 5, his supposition is borne out: i had an exchange of ideas with her [trudi], from her it was clear that she does not want to go to giwath brenner, so a dream of my life gets ruined. i cannot fight anymore! i had already imagined myself here, even though i also clearly felt the resistance. [...] dear g’tt, let me pass through this well, and it’s such a beautiful country! (407) from this moment, it is clear to cohn that he will not be able to stay in palestine, the place he sees as a home for himself and the whole jewish nation. he knows that he will have to return to germany, and writes the following: “i decided today for myself, when g’tt gives me the strength, to write a book about this journey. i will write down my impressions, no objective events.”74 this entry is another indication that writing plays a key role in cohn’s life. when he cannot stay in his erez israel, he tries to create one in his writings, a cognitive home. the reader of the diaries also experiences this when cohn has returned to breslau: yesterday afternoon i once again felt exceedingly bad for the first time [since i have returned to breslau]; all the unpleasant grievances arose, of which i had noticed nothing in erez israel. [...] i started working through my travel diary; one experiences it all again! [...] i had to tell both [czollak and rabbi gold] of palestine. it is always fun to do so, when you are so filled with everything.75 by rereading his own writings76 and telling about his time in his “beloved land,” he experiences it all again, and it stands out that he finds a refuge in this imagined space. in germany, he still thinks of erez israel, because – though not everything was as he had imagined it – his greatest joy would be to have his family there.77 after the ‘reichskristallnacht’, he states that if he had to leave germany, israel would be the only option: “i am very tired. certainly i would be happy if i could save my whole family, but myself ? can i still be transplanted anywhere but to erez israel?”78 home and specific places: synagogue, cemetery, library, private house power relations are often negotiated through and embedded in space. with hitler’s coming to power in january 1933, space became reproduced and reshaped continuously and played an active role in 15 focus on german studies 25/26 augustyns segregation and destruction. the distinction between ‘aryan’ and ‘jew’ in the ‘third reich’ was structured in, and through, space: jews were dismissed from their jobs and were not allowed to travel, attend schools, visit swimming pools, or go to libraries; they were restricted from going to shops and could do so only at specific times. through these and other measures they were essentially barred from public life; their life became reduced and restricted to the limited number of places they could visit. in reading cohn’s diaries, it becomes clear that particular spaces are endowed with specific emotions. concrete places such as the synagogue, cemeteries, the library, parks and rural areas mark important identity-defining points of reference for him (see also ernst 106). when cohn is no longer welcome in the city center, he begins visiting the previously noted places more frequently. they even feel like a kind of “home” to him, places where he retains a feeling of belonging, as will be shown by a close reading of the diaries. synagogue for cohn and the other jews of breslau, the synagogue remains one of the typical jewish places they are still able to visit. cohn sees this as a need through which he can mull things over and contemplate. he feels at ease there, it is – most of the time – a sort of haven or refuge (moore 1984). he even compares the services to family gatherings: “yesterday afternoon we were all together, including the father-in-law, at the simchath thorah celebration in the abraham mugdan synagogue; it was very nice as a big family celebration.”79 in this way, the synagogue becomes a kind of home: it is the environment where he belongs, where he can ‘relax’ and come to terms with himself. the synagogue also represents intergenerational jewish memory, for it is a specifically sentimentalized place: “i stood with ruth at the old places we used to have, and i showed ruth the places that my father showed me over thirty years ago. this is how generations come and go. i also would like to show it susannchen at the same place.”80 in reading the diaries, i wondered if it was really the synagogue itself, the fixed place, that represents “home” for cohn. during the years 1933–1941, cohn attends religious services at no fewer than four different places.81 in the beginning, he always goes to the abraham mugdan synagogue, at the rhedigerplatz, not far from his apartment. before 1938, he also sometimes went to the neue synagoge, which has now been destroyed during ‘reichskristallnacht’ in november. he continues visiting the abraham mugdan synagogue until july 25, 1940, when he has a fight with a young man called scheye. the box on the ears that cohn gives him has far-reaching consequences: reconciliation proceedings start and from this 16 focus on german studies 25/26 augustyns moment on, cohn no longer visits this synagogue; instead, he now attends services at the beate guttmann heim, an old-age home. in may 1941, however, there is mention that this building is to be taken over by the military, a measure that touches cohn sharply: “it really hurt me that it was the last time i could pray there, and do not know yet, where i will go next time. but we are able to find the way to our g’tt everywhere.”82 with regard to this diary entry, i would argue that it is not only the place itself that functions as a home; more specifically, it is also the traditional religious rituals, which cohn has known since he was a child and in which he feels at home: these practices transform the place into a home. thus, for cohn, home is “grounded less in a place and more in the activity that occurs in the place” (jackson 148), or as dovey (5) states83: “people who are thoroughly immersed in an activity that they love can convey a sense of home to that place. thus home may be the relationship between a cook and a kitchen, […] a sports person and a playing field. […] the place is elevated into a home by virtue of allowing such homelike activities to take place.” in the end of 1941, cohn begins visiting the storch synagogue, the only synagogue in the city not destroyed in the war that can still be visited today. when cohn cannot attend religious services, he prays at home (see also the section about the private house). the fact that he regards the synagogue as a kind of home is also linked with jewish traditions: cohn feels deeply connected with the jewish religion, and reading the torah gives him strength for instance. this is why he seeks out synagogues when he makes his trips around germany or when he is in palestine: “in these synagogues of jeruschalajim, i find a special mood. not all are beautiful, what we call beautiful in an artistic way; but they are places of jewish prayer, places of our faith.”84 one could say that he comes home in his faith. cemetery the cemetery, like the synagogue, is a typical jewish space, and is similarly important to cohn. in nazi germany, cemeteries were seen as one of the last spaces where german jews could conduct open-air activities (see also borut 349; bar-levav 53–68) and find a refuge: the führer is coming today. wonderful weather […] in order to avoid it all i am today at the place where jews are really wanted – the lohestrasse cemetery – in order to have another wordless conversation with my father; it was very peaceful outside, and you could lie in the sun and sit down.85 17 focus on german studies 25/26 augustyns previously, the children had played in the streets and in the parks. now, however, they can do so only in the cemeteries: with susannchen, i went to the cemetery lohestraße. during ellul it is a special duty to visit the graves of loved ones, and outside, i have prayed for all. the walk moved me considerably. susannchen searched thoroughly for chestnuts; in the past, i would not have allowed it in the cemetery, but the children now have so few pleasures that one is glad if one can still offer them something.86 the cemetery is also represented as a refuge, a kind of “haven in a heartless world” (hirsch 163). but, as i discussed in the first part, on germany and breslau, the concept “home” can undergo alteration. this also applies to the cemetery. until 1941, these sites were described in the diaries as a harmonious, nonviolent place, but by march 1941 this changes: cohn remarks that, with a military hospital now next to the cemetery, the soldiers throw rubbish into the holy place of the jews: i went to the cemetery. […] i really felt the need to be there, after the annual mass of my father. the menzel schule is now lazaret. the soldiers throw all their rubbish onto the cemetery, so i had to remove a piece of comb and orange rind from the family grave. respect for the deceased!87 this underscores that the concept of home is not something stable. it is increasingly difficult for cohn to find a place to call home, or as augé states (quoted in rapport and dawson 6): “no place is completely itself and separate, and no place is completely other (cf. massey 1991, 1992). and in this situation, people are always and yet never ‘at home’ […].” library as noted in the introduction, cohn was both a teacher and an historian. for his scientific research, he needed a library. this was not just to look up information for his articles, lectures, etc; he also greatly enjoyed reading and finding more information on particular topics; he preferred being in a scientific atmosphere. furthermore, he adds that working, writing and science are always the best distraction.88 in short: in a scientific environment89, he felt at home. unfortunately, because jews were being increasingly segregated from the rest of society, they were barred from using the library from 1939 onwards. this was a shock to cohn, for in losing the library he also lost a kind of home. he mentions that it will be especially hard for him to live without the library90 and that “i always miss something, when i can’t go there.”91 18 focus on german studies 25/26 augustyns however, cohn is fortunate to be able to continue his work in the domarchiv (diocese archives) through informal contacts, from june 1939 until his deportation in november 1941. the fact that he is able to continue one of the most important things in his life, namely being in a scientific environment and doing scientific work, makes him feel at home in the church library and archives: “i went to the domarchiv, where i now have the permission to work for the germania judaica. i was very nicely received by professor nowack, the director of the diocesan archives [...] how happy i felt once again in a scientific atmosphere.”92 max corden writes that these diocese archives became “his second home” (30). cohn even states that the library functions as a literal “refuge”93 for him, compared to the alienating world. a particularly notable indication that he feels at ease in this specific place is that one day, when it has been raining, cohn even puts on straw shoes there so that his other shoes can dry.94 there is clearly a tension between the inside – peaceful – world of the library and the outside – threatening – world of the city. but even here, it should be noted, not everyone welcomes cohn. a nun called mater huberta often talks about him behind his back and does not want him in the library and church archives, because she fears that having a jew there could be dangerous. she never says any of this to him directly, but cohn knows about it thanks to another sister, mater innocentia, who allows him to the library. he also intuitively feels that the former is not to be trusted: “i take care when i am with mater huberta, as mater innocentia told me how much she distorts everything. the former is a quite false person, and it is unpleasant to have to work with such a person in a room, but outwardly she is of great amiability.”95 even though cohn feels at home in the library, this sense of belonging is hampered because of mater huberta. this shows once again that the concept of “home” is complex, especially when one is living in a world marked by conflict. yet, despite this person who sometimes seems to hinder cohn, it does not deeply affect his sense of being in the library, because, as he remarks, “in these eight years, we have already experienced a lot.”96 he knows that it is harsh to live in such circumstances; indeed, reminding himself that they have already gone through trying times and that things could be worse is a psychological tactic he uses to put everything into perspective and which helps him to keep his spirits up. as stated in the introduction, when talking about home, there must be a relationship between people and their environment, a sense of belonging. this is certainly the case here: mater huberta, of course, was very agitated; as so often. i always have the feeling that she will not rest until she has taken away my employment there. today she said that we got a verydangerous neighbor; 19 focus on german studies 25/26 augustyns it is only about the fact that in front of us, there are now a sicherheitsand hilfsdienst, as in many parts of the city.97 cohn uses here the collective “we” and “in front of us” instead of “in front of the archive.” this indicates that he truly feels at home there, that it is the place where he belongs. private house in english, the word home can also indicate the private sphere, and this is why cohn’s house is central to this part. the following are typical sentences in his diaries: “in my cot i am happiest”98; “i prefer to stay in my room until g‘tt decides to call me”99; “we also always pray that we can keep our private home, it is the last thing that makes life bearable for us.”100 in the end, the jewish population has almost no choice but to retreat into the private sphere. in this context, one’s own home becomes highly important. it is one of the last places where one feels safe and where normality is maintained, although in the context of persecution this should also be relativized. the apartment at opitzstraße 28 is one of the last places where cohn is still able to continue his life in a normal way. it provides a sense of place and belonging in an increasingly alienating world (see also mallett 66). it is where he lives with his wife and two youngest daughters; it is where he has his own personal library, of which he is especially proud, and where he can pray when he cannot go to the synagogue. in short, it is the environment where he belongs. even though cohn’s apartment is a confined space – sometimes he and his family use only two rooms, for heating reasons – this enclosed domain represents a comfortable and secure space for him, opposite to the outside world, which is considered a dangerous, alienating space (see also dovey 1985 and mallett 71). in this context, his apartment becomes a safe haven: “the home becomes the sole area of personal control and security, […] shut off from this world the home has become an isolated world unto itself, a cocoon of security and comfort severed from its deeper connections with the urban fabric.” (dovey 19). in their private home, the family always tries to keep everything as normal as possible. they constantly adapt their home to changing social circumstances (ibid. 5). thus, cohn and his wife strive to create a uniform image inside the apartment by living as they had before and by hiding any sign of nazification that might indicate a relationship with the outside world (hirsch 174). every friday evening, they have freitagabendbrot for shabbath. likewise, cohn continues to write articles at home, the family still 20 focus on german studies 25/26 augustyns celebrates birthdays for the children as they had done previously for the other siblings, etc. behind the walls of the apartment arises their own world: yesterday morning, susannchen was very happy with her birthday table; she has got various beautiful presents, in the afternoon there were also some children, it was a real children’s society, as we always prepared it for all children, and we were glad that we were also able to do it for this child.101 they also continue traditional jewish celebrations, including sukkoth and chanukkah: “in the afternoon we had chanukkaeinbescherung for susanne and tamara; the dining table was divided into two halves, and trudi had built up everything beautifully for the children, just as we did for the older ones.”102 by continuing such practices and by including routinized activities and cyclical events such as birthday celebrations, they transform their apartment into a real home (saile 1985; mallett 79-80; see also despres 1991: 101; dovey 1985; and korosec-serfaty 1985). a reproduction of everyday life is typical for situations of fundamental change: it can be considered as one of the last holds in one’s life (beck 13). however, it should be noted here that from 1938 onwards, the private sphere is not so private anymore. during the ‘reichskristallnacht’ for instance, even one’s own home was no longer a shelter: the men who were at home at that time were arrested and deported to buchenwald. from 1939 onwards, it was no longer a matter of someone possessing their own house, as many jews were more and more concentrated in the same area and had to live in judenhäuser (miron 129). moreover, the houses of the last jewish inhabitants of breslau who were able to keep their own houses were marked with white stars on the doors (wolff 61). in this way it became explicitly clear where the jews lived and which regions of the city were to be avoided. this is an important aspect in national socialist politics of the broader process of constructing the ‘jew’ in and through space (cf. cole 271). such ‘jewish places’ were regarded as threatening spaces and led to the concretization of anti-semitic perceptions (cf. cole 266). cohn did not live in a judenhaus, but he notes that in 1941, many jews had to leave their houses or apartments and were sent away.103 cohn fears that he also will lose his dwelling: “yesterday, two different people have looked at our house and we may lose it any day.”104 this prediction comes true in early november 1941, shortly before he is deported: “on my way there [to his landlord], i already had the feeling that unpleasant news awaited me. he told me that my apartment had been assigned to a government inspector from liegnitz. the latter would already like to move in on the first of december.”105 this moment would surely have been extremely harsh for cohn: his private dwelling was the last place where he could 21 focus on german studies 25/26 augustyns find a refuge. from this moment on, cohn becomes “homeless at home.” on november 21, he is arrested with his family; four days later, he is deported to kaunas, lithuania. it can be summarized that the world of the jews became ever smaller during this time, until even one’s own house no longer functioned as a space of refuge. this also gives an indication about the sense of belonging that is henceforth completely lost. here, one sees a clear shrinkage of their world: first, jews were no longer allowed to enter the city; then the cities shrank to some (jewish) places; these remaining places shrank to their houses, until they had nothing left and were forced into a cramped train car for deportation. home and nature whereas the urban environment is completely estranging for cohn, this is less the case for the rural areas and nature. these places have not been nazified in the same way as has been the case with cities. nature is resilient, and in these areas cohn still finds elements that remind him of the past. we can note a “turn to nature”: he sometimes takes walks or trips to these areas. we drove to oswitz, then to the schwedenschanze and walked back through the forest. i have not been outside for a long time. [...] from the ring on, this was a trip to an unknown country for susanne, too, and i explained everything to her. [...] it was the first time the child has heard the cuckoo calling and has seen a black and white head of cattle in nature from close up, also the horses in the stable. of course, these are all great experiences!106 we had a very nice walk, and it was very pleasant that we were alone for once. [...] we have once again seen fields, already ripening corn, picked flowers, looking at the places where i spent my youth. [...] i just cling to this silesian homeland with every fiber, even if it does not make me that happy anymore. outside, it is quite peaceful, nor is it painted on any bench that it is forbidden to jews. i see many satisfied people on the water. some have even taken a gramophone with them, which is less my taste.107 this image of rural areas completely runs counter to cohn’s descriptions of the city, where banks now display signs that they are “forbidden for jews,”108 and where swastika flags, the german eagle, loudspeakers, military displays, triumphal music and the pageantry of nazi gatherings have become common (see also lee and wilke 38). two other examples: 22 focus on german studies 25/26 augustyns we [cohn and trudi] came through schwoitsch, where i often was on school trips with classes, last year even with ruth and susanne. [...] many military people are in the village around breslau and are waiting for a new assignment! the harvest is also going on everywhere. the country looks so peaceful and clean, yet it is in such a terrible war. this car trip was good for both of us, with the new impressions. i love the silesian country very much.109 early, i made the promised trip with trudi and susanne [...]. nobody bothered us; on the way back, the girls plucked flowers. susannchen also observed plowing for the first time; a boy was making his first experiments. how i would like to give my children a peaceful life in agriculture, the return to the soil.110 in the city, people seem to have lost their minds; in the rural areas, however, nature does not seem to notice the affairs of society. nature is typically described as something unaffected, peaceful (friedlich) and quiet, relaxing (ausruhend). it is a sort of “timeless reality, immune from the traumas of history,” a place of “lawlessness and enchantment” (lee and wilke 21, 23). in this respect, cohn even remarks: “medicus curat, natura sanat.”111 likewise, when he makes his trip to israel, he looks for nature: “i smelled the hay of our country. […]; when you’re going alone through the fields, you can best sink in your thoughts, […]”112; and: right now, i am sitting in the garden in front of tarbuthsrif, my favorite place. there is a certain shabbath mood over the camp. it is very nice that it is noiseless here. next to this little garden is a small forest, with coniferous trees, that will surely be big and strong in twenty years.113 cohn feels at home in nature, because there everything continues to grow and bloom, according to the seasons. this is stimulating and shows that in nature, life goes on; there is still a kind of normalcy, whereas in the city, it seems as if life is only becoming ever worse.114 when he is in these rural areas, he is reminded of the past and can forget his situation for a while. he describes things that seem to stem from another world (banks without signs barring jews, the absence of swastikas, etc.). sometimes he takes home a bouquet of wildflowers,115 so as to create this peaceful feeling at home. over the years, cohn and his family learn to be modest with what they still have and can do: whereas they used to make excursions throughout the country, they are now satisfied “when one is allowed to breathe in the forest of deutsch-lissa and for the child, it is something big! such is life.”116 it is 23 focus on german studies 25/26 augustyns clear that there is a tension between, on one hand, the city and its urban places and, on the other, the rural places. in the latter, and certainly in the forest, it is quiet and peaceful. cohn feels keenly close to nature, where he smells the scent of corn and of soil. these are among the last open spaces that seem like a refuge for him, places to which he feels completely related. he describes and experiences nature and the rural areas as neutral or as more positive places. this also indicates that there remain at least some positive places in the country despite the terrible events unfolding. these (rural) places around breslau have an important function for cohn: they still represent positive experiences with his former homeland and thereby enable him to legitimize his former roots (lichtblau 105). conclusion it is clear that “home” is a multi-layered phenomenon and that the concept undergoes dramatic changes in a world marked by persecutions, conflicts and war. conflict and war can change places not only by devastating them in a physical-material way, but also by influencing how people move within them, which paths and directions they take, which places they try to avoid, where they dwell, where they feel threatened and where they feel safe or at home117 (beck 12). people who once used to feel deeply connected with their country, for example, now suddenly find that they have become a stranger there and feel “homeless at home.” in the case of cohn, we can observe a shrinking of the concept “home”: initially, cohn feels at home everywhere in germany and certainly in silesia and his native city of breslau; soon, however, all of this becomes reduced to the rural areas and ever more so to secluded places such as the synagogue, cemetery, library and private house.118 in this way, cohn’s environment collapses into little “islands” where he retains a feeling of home, surrounded by a hostile external world (see also beck 23). in the end, even familiar places have become life-threatening; even the most private sites, such as his house, no longer offer any protection. nazi policy transforms the territory under its control into a highly dangerous area for those of jewish origin, whose background now plays a threatening role everywhere (lichtblau 103). this is a key reason why cohn now focuses more on his own jewish religion and becomes acquainted with zionism. after his first trip to palestine, however, he realizes that it could never become his new home. this is in varying degrees due to private conflicts with his wife, to him having an incomplete perspective of living there and to the country not completely corresponding to his expectations. in this context, his keeping of a diary becomes 24 focus on german studies 25/26 augustyns increasingly important: by writing, he is able to construct an imagined home. cohn, in his writing but also in certain practices and habits (such as attending religious services) is able to recall the feeling of home. as nigel rapport and andrew dawson (27) explain: “home comes to be found far more usually in a routine set of practices, in a repetition of habitual social interactions, in the ritual of a regularly used personal name.” people always long for stability, certainly in a world that is often alienating (wright 223) and these practices seem to offer this stability.119 home can be defined in multiple ways: it can be related to place, haven, family, practice, feeling, etc.120 furthermore, one could say that home can be found in real manifestations – consider the places mentioned above, for example – but also in imaginary manifestations, as minh-ha (16) notes: “the true home is to be found not in houses but in writing.” this certainly characterizes cohn’s writings: when writing, he creates his own imaginary home, a place where memory and nostalgia are critically important. 25 focus on german studies 25/26 augustyns 1 cohn, december 22, 1938, p. 571. all english quotes have been translated by the author. italics have been added for emphasis (note: yiddish/hebrew words are in italics in the original publication of the diaries and are retained here). 2 for a more comprehensive overview of conceptions of home, see mallett, shelley. ‘understanding home: a critical review of the literature.’ the sociological review , 2004, pp. 62-89. 3 the diaries have been translated into english by kenneth kronenberg in 2012: cohn, willy, edited by norbert conrads, translated by kenneth kronenberg, no justice in germany. the breslau diaries, 1933-1941. stanford university press, 2012. however, this work translates only half the diary notes. 4 see for instance the following sources: laqueur walter. ‘three witnesses: the legacy of viktor klemperer, willy cohn, and richard koch.’ holocaust and genocide studies 10 (1996): 252-266; walch, teresa. ‘review of cohn, willy; conrads, norbert, ed., no justice in germany: the breslau diaries, 1933-1941.’ h-german, h-net reviews. october, 2014. https://networks.hnet.org/node/35008/reviews/49785/walch-cohn-and-conrads-no-justice-germany-breslau-diaries-1933-1941 [consulted on november 6, 2017]. 5 i want to thank tamar cohn gazit, the granddaughter of willy cohn, who told me the story of how the diaries survived. more information can be found in corden, warner max. lucky boy in the lucky country: the autobiography of max corden, economist. palgrave macmillan, 2018, pp. 27-40. 6 november 25, 1934, p. 183. 7 july 1, 1934, p. 131. 8 september 5, 1934, p. 154. 9 this imagery is repeatedly used, see also the following entries: january 30, 1933, p. 6; august 10, 1933, p. 67; november 7, 1938, p. 534; november 13, 1938, p. 541; december 17, 1938, p. 568; february 28, 1939, p. 608; march 15, 1939, p. 615. 10 august 6, 1933, p. 66. 11 moreover, breslau was the first city to put into operation a sample system of reichslautsprechersäulen. (note by conrad in cohn, p. 764). 12 tausk, december 11, 1938, p. 207. 13 september 18, 1939, p. 694. 14 december 31, 1933, p. 118; november 4, 1934, p. 174; september 27, 1936, p. 359. 15 december 25, 1933, p. 116; november 29, 1937, p. 494. 16 july 17, 1935, p. 253. 17 november 20, 1938, p. 550. 18 march 17, 1940, p. 768. 19 december 3, 1940, p. 876. https://networks.h-net.org/node/35008/reviews/49785/walch-cohn-and-conrads-no-justice-germany-breslau-diaries-1933-1941 https://networks.h-net.org/node/35008/reviews/49785/walch-cohn-and-conrads-no-justice-germany-breslau-diaries-1933-1941 26 focus on german studies 25/26 augustyns 20 november 23, 1938, p. 553. 21 december 31, 1938, p. 578. 22 july 7, 1940, pp. 816-817. 23 june 16, 1941, p. 809. 24 i would like to thank norbert conrads, who noted this during a discussion at the workshop “topographie der shoah: breslau/wrocław 1933-1949” on april 9, 2019 in dresden. 25 one could say that germany is his heimat, but also a place where he feels alone at the same time. 26 april 28, 1935, p. 219. 27 december 3, 1938, p. 560. 28 august 23, 1940, p. 835. 29 july 30, 1941, p. 961. cadars and courtade (quoted in lee and wilke 24) write the following about eichendorff: “mais le film retrouve aussi la douceur et la fluidité du lyrisme d’eichendorff, ce poète romantique dont les strophes peuplent toujours anthologies et manuels et qui fut sans doute le plus grand amoureux des arbres de toute l’histoire allemande.” cohn also loved nature, see the part “home and nature.” 30 august 2, 1941, pp. 962-963. 31 october 5, 1941, p. 989. 32 january 30, 1940, p. 747-748. 33 another example of when he refers to literature: he is reminded of the text “hadubrand and hildebrand” when he thinks of the situation between him and his oldest son, wölfl. 34 april 27, 1937, p. 427. 35 in the midst of the 1930’s, he also could save ruth by sending her first to denmark. later, she also made it to palestine. 36 see for instance: march 26, 1937, p. 392. 37 see also the following entry he wrote in palestine: “there are more acquaintances here than in breslau. [...] the longer you are here, the less you can see that there are still jews who do not regard erez israel as a solution to the jewish question” (april 19, 1937, p. 422). see also in this context: october 23, 1937, p. 482. 38 september 14, 1935, p. 275. 39 february 24, 1933, p. 13. 40 in considering this, it becomes more understandable why he sometimes writes the following: “that the german people need living space can be understood, and if one had granted them this living space, they would never have come to this opposition to the jews in germany” (january 31, 1939, p. 597). this can be understood as he also strives for space for the jews and sees how the germans have been doing this. 41 see also: march 20, 1937, p. 387. 42 march 22, 1937, p. 388. 27 focus on german studies 25/26 augustyns 43 march 12, 1937, p. 384, my emphasis. 44 see for instance the following diary entry: march 20, 1937, p. 387. 45 march 21, 1937, p. 388. 46 march 23, 1937, p. 389, my emphasis. 47 april 25, 1939, p. 635. 48 march 26, 1937, pp. 392-393. 49 march 22, 1937, p. 388. 50 konzett, matthias. ’walther von der vogelweide.‘ encyclopedia of german literature. first edition. london, fitzroy dearborn publishers, 2000, p. 977. 51 march 30, 1937, p. 397. 52 march 30, 1937, p. 397. 53 april 1, 1937, p. 400. 54 may 31, 1935, p. 234. 55 april 1, 1937, p. 400. 56 see also: april 20, 1937, p. 423; march 12, 1938, p. 523. 57 march 29, 1937, p. 395. 58 april 7, 1937, p. 410. 59 march 29, 1937, p. 396. see also: april 18, 1937, p. 421. 60 see also the following entry: “from the top of the skopus the view of jerusalem, that which i longed for; even if one did not know all the individual buildings, one had a picture in the soul, the dome of the rock in the temple square, the old glory of our people. [...] but today i can say i have found something of the jerusalem of my heart [this sentence is underlined in the original text!]. the whole situation is that of a great tension, no one knows what the next day brings; but we will and must be able to (re)build. and what is not today must be done tomorrow” (april 13, 1937, pp. 415-416). 61 april 14, 1937, p. 417. 62 april 14, 1937, p. 418. 63 april 21, 1937, p. 423. 64 “on board of the ‘champollion,’ thursday. it was very hard for me last night, when the steamer slowly slipped out of the port of haifa. one goes from a country with which one feels deeply connected!” (april 29, 1937, p. 428). 65 april 21, 1937, p. 423. 66 see also: march 26, 1937, p. 392. 67 march 31, 1937, p. 397. 68 see for instance: april 15, 1937, p. 418. 69 see for instance: april 23, 1937, p. 424; april 24, 1937, p. 425. 70 april 12, 1937, p. 414-415. 28 focus on german studies 25/26 augustyns 71 april 13, 1937, p. 416. 72 see for instance march 31, 1937, p. 398; april 2, 1937, p. 402. 73 see also: april 9, 1937, p. 411. 74 april 7, 1937, p. 410. 75 may 14, 1937, p. 432. 76 the fact that writings become highly important can also be read from the following entry: “the debate with this book gives me strength and rest” (may 3, 1937, p. 430). 77 december 31, 1937, p. 503. 78 december 3, 1938, p. 560. 79 october 20, 1935, p. 289. 80 june 24, 1933, p. 55. 81 i mention only the places he visits the most, but there are also other places where he prays, such as the “vorwärts” (september 7, 1933, p. 74), mozartsaal (september 22, 1933, p. 79), etc. 82 may 24, 1941, p. 939. 83 see also berger 64 (quoted in rapport and dawson 7): “[…] home comes to be found in a routine set of practices, a repetition of habitual interactions, in styles of dress and address, in memories and myths, in stories carried around in one’s head. people are more at home nowadays, in short, in ‘words, jokes, opinions, gestures, actions, even the way one wears a hat.’” 84 april 14, 1937, p. 417. 85 march 22, 1936, pp. 314-315. 86 october 2, 1940, pp. 854-855. 87 march 30, 1941, p. 920. 88 see for example: september 5, 1940, p. 840; november 2, 1941, p. 1001. 89 the fact that he feels at home in a scientific atmosphere also becomes clear when he is in palestine, when he suddenly comes in contact with moss calvary: “moss calvary, a name that has played a role in zionist writings for years; i imagined him, and he knew at once who i was, he was 61 years old and very ardent, still wandering with his backpack. i told him about his books, which he described as ‘youth sins.’ giwath brenner is always a point of attraction for spiritual people [...]” (april 9, 1937, p. 411). 90 january 15, 1939, p. 586. 91 march 21, 1941, p. 918. 92 june 1, 1939, p. 650. 93 november 8, 1940, p. 867. 94 january 17, 1941, pp. 891-892. 95 may 5, 1941, pp. 932-933. 96 june 16, 1941, p. 947. 29 focus on german studies 25/26 augustyns 97 june 13, 1941, p. 946. 98 april 20, 1935, p. 216. 99 may 8, 1940, p. 791. 100 october 2, 1940, p. 854. 101 march 5, 1941, p. 911. 102 december 25, 1940, p. 883-884. 103 from 1941 on, cohn notes regularly that there are lists with names of people to be deported to tormersdorf. see for instance august 20, 1941, p. 970; september 27, 1941, p. 985; october 16, 1941, p. 993. 104 august 29, 1941, p. 974. 105 november 1, 1941, p. 1001. 106 may 12, 1940, p. 793. 107 july 7, 1940, p. 816-817. 108 see for instance: july 23, 1939, p. 666; october 1, 1939, p. 701; may 5, 1940, p. 790; june 20, 1940, p. 810; june 26, 1940, p. 813. 109 august 4, 1940, p. 824. 110 june 3, 1941, p. 943. 111 december 25, 1934, p. 193. 112 april 1, 1937, p. 400. 113 april 3, 1937, p. 403. 114 many people also committed suicide, etc. 115 july 11, 1937, p. 448. 116 october 10, 1940, p. 857. 117 we can say that home and the way of living are under threat. 118 that these places merit important place in cohn’s life is also shown by the fact that he seeks for similar places in other countries, like paris and palestine. 119 in other words: “home” is a kind of work in progress, a project in which one is constantly adding corrections, improvements, etc. 120 “home” can also be related to music, one’s closest friends, etc. 30 focus on german studies 25/26 augustyns bar-levav, avriel. “jewish attitudes towards death: a society between time, space and text”. death in jewish life: burial and mourning customs among jews of europe and nearby communities, edited by stefan c. reif, andreas lehnardt and ariel bar-levav, walter de gruyter, 2014, pp. 3-16. beck koloma, teresa. „räume der sicherheit – räume der gewalt. topologien des alltags in der afghanischen hauptstadt kabul“. zefko, vol. 6, 2017, pp. 6-36. borut, jacob. “struggles for spaces: where could jews spend free time in nazi germany?”. leo baeck institute year book 56 (2011), pp. 307-350. bubis, ignatz (mit sichrovsky, peter). “damit bin ich noch längst nicht fertig”: die autobiographie. campus verlag, 1996. 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studies 28, no. 28, 2021, pp. 247–252. doi: 10.34314/fogs2021.00020. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 248 transnational nazism: ideology and culture in german-japanese relations, 1919-1936 by ricky w. law, cambridge university press, 2020. 360pp. $29.99. daniel moody as evidenced by the rise in extreme far-right movements in the last few years, the ideology of the national socialist movement did not gain traction only within nazi germany, but rather around the world. in the time leading up to world war ii, a growing relationship between nazi germany and militarist japan encouraged the spread of nazi ideology to japan and led to the development of the tokyo-berlin axis. ricky w. law’s 2019 book transnational nazism: ideology and culture in german-japanese relations, 19191936 (cambridge university press) examines the mass media of these two countries during the interwar period and how the national media of these two distant countries mutually shaped and influenced perceptions of one another. law examines a variety of media sources from both countries. from the japanese perspective, he focuses on newspapers, lectures and pamphlets, nonfiction, and german language textbooks. from the german perspective, he examines the role of japan and the japanese people in nazified newspapers, films, nonfiction, and voluntary associations. law’s close investigation of these media sources sheds light on an often-overlooked aspect of international relations during this time period. law’s book is divided into two parts, one focusing on each of the two countries. part i focuses in on transnational nazism in japan and is further broken up into four chapters dealing with germany in various different media: newspapers, lectures and pamphlets, nonfiction, and language textbooks. part ii focuses on transnational nazism in germany and is also broken up into four chapters dealing with the perceptions of focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 249 japan in newspapers, films, nonfiction, and in voluntary associations. law opens his book with an anecdote about an incident in 1934 when a japanese businessman applied to trademark the name “hitler” as a brand name for bicycles and tricycles (1). this application was swiftly countered by the german embassy asking the japanese foreign ministry to intervene for taking the führer’s name in vain. law describes this incident as emblematic of the political and cultural relationships of germany and japan before the resolution of the anti-comintern pact of 1936. law goes on to argue that this international incident demonstrates two key arguments for his book. first, it is demonstrative of the mutual excitement for hitler shared by germans and japanese. law argues that the fact that the name was well enough known and admired to be used for a valuable brand of consumer goods is evidence of what he calls “transnational nazism” (1). this incident supports the second major argument of his book: “words and activities in civil society helped to shape german-japanese mutual perceptions” (2). the first chapter of part i deals with the presence of germans and germany in japanese newspapers. law makes the argument that the japanese press took an extreme interest in german attributes; “germanness” and its myriad manifestations became a recurring topic within the japanese press (32). he goes on to note that the japanese press frequently interpreted events such as the post 1918 chaos or the nazi revolution of 1933 as reflective of the innate qualities of germans. by january of 1935, much of the japanese press adopted transnational nazism and transitioned from an affinity for rightist germany, to enthusiasm for hitler and his regime. law asserts that the style of japanese journalism, driven by personalities, was perfectly suited for someone such as hitler and the hitler myth that could be easily sold to the newspaper buying public (65). the second chapter of law’s book focuses on germany in lectures and pamphlets in japan. law contrasts the issues in both countries whereas nazis and communists were engaged in street battles in focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 250 germany, the sympathizers to the ideology in japan clashed through words in orations and booklets. although the events in far-off germany had no immediate effects on japan, they still, as law argues, “elicited strong emotions as if the stakes involved not just germany’s soul, but japan’s as well” (78). law posits that the adaptation of the anti-comintern pact was something of a validation of these sentiments. he argues that the formalization of relations with germany reduced the very latitude used by lecturers and pamphleteers to demonstrate their support for hitler and nazism. the third chapter of part i focuses in on germany within japanese nonfiction, primarily within books on current affairs, politics, economy, and contemporary history. the genre of these works is varied and includes monographs, biographies, travelogues, memoirs, and encyclopedic anthologies. law argues that the medium of these works allowed for authors to explore themes that newspaper articles and pamphlets could not. he goes on to argue that discussions about germany within these types of texts were often not just about germany, but also about japan. problems caused by the world economic crisis such as unemployment, social tension, political impasse, and limits on international trade were present in both germany and japan. law contends that japanese nonfiction dealing with germany during this time exists in two phases. the first phase consists of broad inquiries into political economy and literature, and the second phase is marked by reactions to hitler and nazism. the fourth chapter of part i deals with german in language textbooks. law asserts that language instructors serve as extremely powerful cultural mediators and influence and shape perceptions of the image of the country and culture where the language is spoken. as such, language learning makes it possible to engage in the most intense forms of intercultural experience. law argues that when the rightist movement took root in germany many linguists chose to accommodate the regime and align themselves with nazism and hitler; many language teachers embodied the values of transnational nazism in their voluntary praise focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 251 for nazi ideology and hitler. part ii transitions into the discussion of japan within the german context. chapter five deals with the perception of japan through german newspapers. law describes the presence of japan within the german press as morphing through three different phases. the first phase is from 1918 until the conquest of manchuria in 1931. during this time, law asserts that japan only caught the attention of newsmen whose papers had the financial wherewithal and interests beyond partisanship. eventually, almost overnight, japan morphed into a topic of controversy for germans with the increased interest in the sino-japanese struggle. after the nazi regime decimated the press, law argues that because of a mutual respect for japan as a great power, transnational nazism accepted and accommodated japan into its worldview. chapter six of part two concerns itself with the perception of japan through film in germany. law proposes that film, as a medium, offered an alluring alternative to what readers could glean from words and photographs in a newspaper article. he describes the presentation of japan in german cinema as resembling a sentimental romance film. chapter seven focuses in on japan in german nonfiction works. like the corresponding chapter from part i, this section deals heavily with travelogues. law makes the argument that the atmosphere following the adoption of the anti-comintern pact allowed for easier production of works with a politicized message or agenda. the final chapter of the book deals with perceptions of japan with respect to voluntary associations in germany. law argues that the relations fostered by the anti-comintern pact and transnational nazism allowed for the deutsch-japanische gesellschaft to attain more power than any other binational organization in germany. law’s book is an interesting and insightful overview of german-japanese relations in the interwar focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 252 period. he provides an excellent framework of reference and historical context for the development of relations with respect to national media. his analysis is well structured into multiple chapters of focus and further breaks those chapters down into subchapters. part i, which deals with perceptions of germany within japanese media is very well researched and organized. part ii is also well researched and organized, but it appears as though the analysis of the perceptions of japan within germany does not go as deep as part i. microsoft word irakkrieg 2003, ein theaterstück.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 52 issue 27 (2020) irakkrieg 2003, ein theaterstück. über die fotografien in elfriede jelineks bambiland felix forsbach universität bamberg abstract in dem aufsatz setzt sich felix forsbach mit den fotografien im online publizierten theatertext bambiland elfriede jelineks auseinander. in diesem wird ein intermediales gedenken an die opfer des krieges und die folter des irakkriegs von 2003 geschaffen. die integration der fotografien ist dabei sowohl als verhandlung der poetik jelineks als auch eine direkte mediale und authentizität-schaffende „spur“ zum tatsächlichen krieg zu sehen. so erschafft jelinek auch oder gerade durch die fotografien und die tatsache, dass es sich um einen text für die theaterbühne handelt, ein werk, welches einen moralisch-ästhetischen anspruch einlöst und ein opfergedenken der (kriegs)verbrechen innerhalb des irakkriegs inhärent verhandelt. keywords: fototexte – postdramatisches theater – bambiland – irakkrieg – jelinek orcid id: https://orcid.org/0000-0002-6358-1346 how to cite: forsbach, felix. “irakkrieg 2003, ein theaterstück. über die fotografien in elfriede jelineks bambiland“. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 52–76. doi: 10.34314/fogs2020.00004 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 53 irakkrieg 2003, ein theaterstück. über die fotografien in elfriede jelineks bambiland felix forsbach in elfriede jelineks bambiland wird der tatsächliche und reale krieg im irak bereits als medial geformtes ereignis an sich wahrgenommen. bereits die wirklichkeit wird als ein „theaterstück“ thematisiert und daher durch jelinek als ein solches komponiert. dies wird durch die integration von fotografien, denen nach roland barthes ein „es-ist-so-gewesen“ (barthes 90-94) innewohnt, noch unterstrichen. so geschieht eine nivellierung des unterschieds zwischen wirklichkeit und fiktion. die soldaten und machthaber können als dramatis personae des stücks bezeichnet werden. jelinek offenbart in bambiland, in dem sie als „embedded-author“ agiert, den irakkrieg und seine mediale repräsentation als neues, an antiken theaterstücken orientiertes schaubeziehungsweise vielmehr trauerspiel. andreas blödorn bündelt die frage nach der spezifischen repräsentation von krieg folgendermaßen: „gibt es den krieg nur noch als mediales spektakel, das nach den sehgewohnheiten der westlichen welt inszeniert wird, dessen wirklichkeit folglich nach seiner bildhaften repräsentanz organisiert und somit von deren sekundarität abgeleitet ist?“ (142). die verflechtung der kriegswirklichkeit mit dem literarischen text soll im kommenden vor allem anhand der näheren betrachtung der im theaterstück integrierten fotografien erörtert werden. dafür werden zunächst die fotografien, grafiken und abbildungen, die jelinek in ihrer ,internetversion‘1 des stücks verwendet, analysiert (1), um daraus schlüsse auf das problemfeld der ,authentizität‘ innerhalb von bambiland zu ziehen (2). abschließend wird gezeigt, dass es innerhalb des stücks eine verwischung der sphären ,realität des irakkriegs‘, ,mediale repräsentation des irakkriegs‘, ,schaffung des theatertextes bambiland‘ und ,inszenierungen dessen auf der theaterbühne‘ gibt (3). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 54 and they took pictures of everything. […] vielleicht bin ich überhaupt nur für diese fotos so schön hergerichtet worden. (jelinek, bambiland babel 199) zunächst ist festzustellen, dass bambiland als theatertext publiziert wurde und somit (auch) im hinblick auf die übertragung auf eine bühne gesehen werden muss. dies haben die sekundärliteraturautor*innen bislang eher nebensächlich in den blick genommen und das stück vor allem als text beziehungsweise textfläche analysiert. bambiland ist 2004 als buchpublikation im rowohlt verlag erschienen, aber bis heute auf der homepage der autorin (www.elfriedejelinek.de) frei zugänglich publiziert. diese veröffentlichten varianten zeigen signifikante unterschiede, denn die publikation im internet integriert abbildungen und fotografien und ist somit der literarischen subgattung „foto-texte“ 2 zuzuordnen. die ausgabe bei rowohlt integriert aufnahmen der uraufführung von bambiland, welche nicht in direktem zusammenhang zum text stehen, sondern vielmehr eindrücke einer inszenierung ermöglichen. in der online-version ist bambiland einer der wenigen deutschsprachigen theatertexte, die fotografien und bilder im text verwenden. daher erfolgt zunächst eine auseinandersetzung mit den sich ergebenden implikationen dieser medialen kombination; denn sie stellt die regisseur*innen, schauspieler*innen und bühnenbildner*innen, die bambiland inszenieren, vor die aufgabe, einen theatralen umgang mit den im text verwendeten fotografien zu finden oder diese zu ignorieren. daher wird sich der beitrag vor allem auf die online publizierte variante beziehen. der grund für das fehlen der fotos und abbildungen in der rowohlt-ausgabe liegt vermutlich darin, dass die abbildungen und fotografien aus internetquellen wie http://iraqipages.com, http://gameeire.com, der washington post, the new york times und wikipedia stammen.3 so kann durch die verlinkung der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 55 fotos in der online-version auf diese quellen verwiesen werden, was im buch nicht möglich ist weshalb eine publikation im buch gegen die urheberrechte an den bildern verstoßen würde. bei der auseinandersetzung mit den fotografien in bambiland können drei unterschiedliche kategorien von bildern differenziert werden: erstens fotografische abbildungen der basreliefs des nord-west-palastes von assurnasirpal ii., zweitens schematische, gezeichnete und fotografische abbildungen der waffen der streitkräfte im irakkrieg sowie comicähnliche abbildungen von der seite http://www.gameeire.com und drittens in printmedien veröffentlichte fotos der folterungen in abu ghraib. so kann bambiland in analogie zum terminus ,foto-text‘ als ,foto-drama-text‘ bezeichnet werden. es handelt sich um einen intermedialen text, der krieg und medienberichte über krieg literarisch thematisiert. durch diese form wird es insgesamt möglich, das, was bernd hüppauf über kriegsfotografie im allgemeinen schreibt – nämlich, dass „kriegsfotografie wie keine andere fotografie mit ideologie, politik und moral, also mit ideen aus rede und schrift durchsetzt [ist]“(4) – in einem theatertext zu verhandeln. in ihrem intermedialen text bambiland betont elfriede jelinek die implikation der visuellen kriegsdarstellung, ergo -realität mit der verknüpfung von moral, welche durch die neukontextualisierung der bilder durch die autorin unterstrichen wird. im folgenden werden zunächst die unterschiedlichen kategorien der bilder genauer erörtert; beginnend mit den fotografien der steinreliefs des nord-west-palastes von assurnasirpal ii. die integration dieser fotos verdeutlicht und verbildlicht die in jelineks text immanente und postulierte kontinuität der geschichte von kriegen in der region des iraks vor allem in kombination mit dem mehrfach beschriebenen (inter-)textuellen bezug zu aischylos‘ die perser. auf diese intertextualität wird von jelinek in form eines danks im prätext hingewiesen; die tatsächliche abbildung der fotografien der basreliefs markiert neben einer intertextualität zudem eine intermedialität. so werden neben den nicht kenntlich focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 56 gemachten zitaten aus die perser auch fotografien als referenzpunkte integriert und mit dem text in bezug gesetzt. eine analogie der literarischen darstellung von krieg bei aischylos und elfriede jelinek und die funktion des autors als eine art ,embedded-author‘ ist evident. diese darstellungen des kriegs unterscheiden sich von den später erörterten fotos aus dem gefängnis abu ghraibs: es handelt sich um die verbildlichung mit den mitteln der antike. die anderen fotografien oder schematischen darstellungen der waffen sind im gegensatz klar in die gegenwart einzuordnen. so ist in jelineks text die literarische kriegsdarstellung der antike mit ihrer heutigen verwoben und ebenso stehen die bildlichen darstellungen der kriege in bambiland nebeneinander; der so montierte bild-text postuliert so die these der durch die zeit hinweg immer wiederkehrenden kriege. die abbildungen der steinreliefs verweisen auf die im prätext indizierte nähe zu nietzsche und, wiederkehrend in bambiland zu sehen, vor allem auf seine zentrale these der „wiederkunft des gleichen“ in also sprach zarathustra aufmerksam. im text ist jedoch nicht direkt die zyklische und exakte wiederkehr des gleichen wie bei nietzsche gemeint, sondern es geht um die immer wiederkehrenden kriege an sich. so wird eine linie vom perserkrieg zum irakkrieg 2003 gezogen. bereits bei aischylos war der autor teil(nehmer) des krieges, da er tatsächlich als soldat im perserkrieg kämpfte. ebenso, so könnte man die analogie in jelineks lesart fortsetzen, sind die kriegsreporter und die kameras in den amerikanischen und britischen kampfjets teil(nehmende) des irakkrieges. und sogar jelinek als schriftstellerin, die den krieg de facto live am bildschirm verfolgte, ist – wie aischylos – ebenfalls als eine art teilnehmende zu sehen. dies ist das resultat der aufhebung von differenzierung zwischen realität und medialer realität, wie sie jelinek selbst folgendermaßen ernst nimmt: „das sein ist immer nur ein grad von scheinbarkeit, und der schein kommt aus diesem fernsehgerät […] manchmal ergibt auch der schein von nichtsein ein sein. realität ist graduell nur scheinbarkeit, und zwar gemessen an der stärke des anteils, den wir dem schein geben“ (jelinek, bambiland 82-83). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 57 das foto der tontafel des gilgamesch-epos, das einen der ältesten beweise schriftlich artikulierter literatur darstellt, ist als eine metapher für die rolle der literatur zu sehen – im grunde ein ,beweis‘ dafür, dass, so lange es kriege gibt auch die literatur sich mit diesen auseinandersetzt. die in bambiland integrierte fotografie zeigt den gut erhaltenen teil der tontafeln „the flood tablet, relating part of the epic of gilgamesh -nineveh 7th century bc“ [sic] des gilgamesch-epos, in dem die sintflut beschrieben wird. der in unmittelbarer nähe zur abbildung stehende text: setzen sie sich wieder hin, und wackeln sie nicht so in dem boot, in dem wir alle sitzen […]. warum? weil ich es sage! bei diesem sandsturm können wir die bomben eh nicht mit laser steuern, da müssen wir sie über satellit steuern, moment, die auf den marktplatz in kuweit, die steuern wir noch mit laser, das machen wir zum beispiel heute, weil wir sonst nichts zu tun haben und weil einmal das wetter endlich besser geworden ist, aber bei schlechtwetter: satellitensteuerung, da gibt‘s nichts. (jelinek, bambiland 39) ist als metapher der von menschen gemachten katastrophe des irakkriegs deutbar. jelinek stellt durch die assoziation der menschen in einem boot und die schlechten sichtverhältnisse durch einen sandsturm eine nähe zwischen der sintflut des gilgamesch-epos und dem irakkrieg her. jedoch ist es den kriegführenden usund britischen streitkräften dank moderner waffentechnologie auch bei schlechtem wetter möglich, krieg zu führen. somit werden durch elfriede jelinek die kriegführenden an dieser stelle bereits über das göttliche gestellt, denn sie können sich über die natürlichen gegebenheiten hinwegsetzen und ihren plan ungehindert durchführen. diese these der göttlichen kraft der kriegsherren lässt sich kurz vor ende in der als ,deus-ex-machina-szene‘ zu bezeichnenden stelle bambilands erhärten. dort greift g. w. bush als „gott“ in die szene ein und „löst“ die konflikte mittels kriegsgeräten (jelinek, bambiland 77-79). es kann gefolgert werden, dass die abbildungen der tontafeln als intermediale beziehungsweise allegorische verweise auf die meta-aussage des focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 58 textes, dass der irakkrieg 2003 und elfriede jelineks ,foto-drama-text‘ innerhalb einer ewigen wiederkehr des immergleichen stehen, verweisen. brechtje beuker reüssiert folgerichtig, dass die beschriebenen „fotos von antiken steintafeln aus nimrud [...] mit abbildungen der modernen präzisionswaffen [kontrastieren]“ (61). und sie führt weiter aus, dass „[e]ben dieser kontrast [...] die absurdität eines teleologischen geschichtsbildes erkennen“ lässt (ebd.). ihre auffassung, dass diese bilder auf die „durch die bombardements im irak [zerstörten] stätten [und ihren] status als wiege der westlichen zivilisation“ (ebd.) verweisen, kann jedoch kritisch betrachtet werden. auch dass eine „entkörperlichung“ durch die aus dem internet heruntergeladenen fotografien verdeutlicht werde, ist zu kurz greifend; vielmehr stellen diese abbildungen der basreliefs das literarische verfahren und die intermediale kombination von bildern und texten der kriegsbeschreibung in eine lang tradierte geschichte der literarisierung oder literarischen dokumentation von krieg. die abbildungen betonen den rückbezug auf aischylos‘ die perser und stehen wie schon bemerkt im gesamtzusammenhang der thesen jelineks und nietzsches, dass kriege und menschliches fehlverhalten immer wiederkehren. so wird in bambiland nicht nur auf textlicher ebene „ein amalgam aus medienberichten zum irak“ (lücke 230) geschaffen, sondern ein vielmehr intermediales amalgam aus historischen, archäologischen, literarischen, philosophischen und journalistischen quellen. das autor-ich im prätext von bambiland nivelliert sich scheinbar und behauptet eine absolute intertextualität mit dem zusatz, dass der rest „von schlechten eltern“ (jelinek, bambiland 9) sei. dennoch ist jelinek die autorin und zumindest zusammenführende, komponierende und schaffende künstlerin von bambiland. neben den steinreliefs sind im text einige abbildungen der modernen waffen, die im irakkrieg eingesetzt wurden, zu finden. hierbei handelt es sich zum teil um fotografien oder schematische darstellungen der raketen, außerdem sind abbildungen von der webseite http://www.gameeire.com zu finden. vor allem bei den bildern der waffen besteht oft ein direkter bezug zum textinhalt. die abbildungen der steintafeln verhandeln eher die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 59 metaebene bambilands. die abgebildeten waffen und deren einsatz werden im text direkt beschrieben und durch die abbildungen verdeutlicht. exemplarisch wird hier die als foto unmittelbar im text integrierte abbildung einer tomahawk rakete zuvor ausführlich beschrieben; bezüglich ihrer reichweite, fluggeschwindigkeit „800 km/h“, ihrer „flughöhe von 15 – 100 metern“, ihrer technischen ausstattung wie „dynamisch kalibriertes trägheitsnavigationssystem, zusätzlich bodenradar zur geländeerkennung (tercom)“, ihrer „hohe[n] zielgenauigkeit (50% der treffer in einem 2qm zielfenster!)“ und der bestellmöglichkeiten: lieferzeit bei stückzahlen unter 100 sofort, falls sie jetzt gleich eine brauchen, stückpreis der standardausführung (ohne warhead, ja, leider ohne warhead, der kostet extra, da kann man nix machen): $ 650 000“. [an dieser stelle ist im online-text das foto einer tomahawk rakete mit der bildunterschrift „tomahawk cruise misile“ integriert und der text geht darunter wie folgt weiter:] größere stückzahlen auf anfrage. rückgabe bei nichtgefallen, natürlich ungebraucht. also das muß ich doch wohl nicht eigens erwähnen. ich könnte noch viel mehr zur kurssteuerung sagen, aber das hebe ich mir noch auf. (jelinek, bambiland 27-28) der literarische text, wie der zitierte auszug verdeutlicht, ist dabei nicht mit einer wissenschaftlichen beschreibung eines fotos in einem wissenschaftlichen text und auch nicht mit einer zeitungsreportage und darin verwandten fotos vergleichbar. es wird ein direkter bezug zwischen foto und literarischem text hergestellt. 4 so geschieht durch den literarischen text eine (neu-)kontextualisierung der fotografie und eine einbindung in den bereich der literatur. es geschieht eine künstlerisch-literarische aneignung der authentischen fotografie. die fotografien dieser kategorie in bambiland sind als authentizätstiftende erweiterungen und kontextualisierungen des literarischen textes zu sehen. als letzte kategorie der integrierten fotos sind die aus der washington post und the new york times in bambiland abgedruckten bilder der folterungen durch us-soldaten und focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 60 soldatinnen im gefängnis abu ghraib zu thematisieren. dort werden fotografien, welche zunächst in zeitungen publiziert wurden, in den ,foto-drama-text‘ eingebettet. mit diesem vorgehen ist jelineks bambiland in tradition zu einem der ersten foto-texte, nämlich bertolt brechts kriegsfibel, zu setzen. auch brecht setzt fotos und textzeilen aus zeitungen durch epigramme in neue, oftmals dem zeitungsbericht entgegenstehende kontexte. die verse brechts kommentieren gleichermaßen die fotos und die mediale berichterstattung und es wird sowohl bei jelinek als auch bei brecht ein moralischer standpunkt, der das gedenken an die opfer einfordert, eingenommen.5in bezug auf diese kategorie der fotografien widerspricht sich bärbel lücke in ihrer interpretation von babel und bambiland, oder sie bezieht sich lediglich auf die buchpublikation ohne fotografien. denn sie schreibt, dass jelinek gegen die omnipräsente, massenhafte verwendung der „vielfach abgenutzten sensationsbilder von folter, von qual und sterben, schändung und tod“ arbeite und führt weiterhin aus, dass sie so der gefahr, dass die rezipient*innen diesbezüglich abstumpfen, entgehe (lücke 15). da die von lücke als „sensationsbilder“ bezeichneten fotos tatsächlich im text jelineks abgedruckt sind, würde sich auch jelinek an einem abstumpfen der betrachter*innen beteiligen. dieser interpretation kann jedoch widersprochen werden. denn durch die kontextualisierung der bilder im text sind diese nicht als erneutes abdrucken der sensationsbilder zu sehen, sondern sind in bezug auf die verbindung von text und fotografie als zeichen des von lücke wiederum richtigen schlusses der schaffung eines moralischen, den opfern gedenkenden theatertextes zu bezeichnen (lücke 20). zu dem moralischen anliegen des textes in bezug auf die bilder passt susan sontags aussage, dass fotos aufgrund einer ihnen zugesprochenen realen zeugenschaft eine größere „autorität“ als die „sprachliche darstellung“ besäßen (sontag 31-32). dies liege daran, dass sie auf die ursprüngliche anwesenheit des fotografierenden, also auf die nähe zum objekt, verweisen (ebd.). diese these lässt sich mit barthes bekanntem fototheoretischen noema des „es-ist-so-gewesen“ in deckung bringen. doch, so sontag weiter, sprächen bilder nicht für focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 61 sich: ihre bedeutung „hängt davon ab, wie das bild, ob richtig oder falsch, identifiziert wird, also von worten“ (sontag 37).6 diese kontextualisierung im text findet unter dem vorsatz statt, dass bilder wichtig und de facto nicht erklärungsbedürftig seien. so schreibt jelinek in direktem bezug zu den folterbildern in bambiland: „das bild erklären? aber echt? natürlich sind die bilder nicht allein bestimmend, aber sie sind doch ziemlich wichtig, was wollen sie denn da erklärt haben? das ist ja, wie wenn ein kind sich zu einem beruf vorstellen kommt“ (jelinek, bambiland 69). dass die verwendeten bilder jedoch innerhalb des ,foto-drama-texts‘ eines kommentierenden und kontextualisierenden textes bedürfen, wird unter anderem durch das sich-selbst-einschreiben des autorinnen-ichs deutlich. dieses zeigt sich, wie bereits durch lücke festgestellt wurde, durch den rückbezug auf walter benjamins „engel der geschichte“: die autorin werde als „tatenreicher dämon der geschichte […] charakterisiert“ (lücke 262), der sich selbst als ein ich, dass „allzu hart [...] die tatsachen [anspringe] und sie verdrehe, daß sie nach hinten schauen“ (ebd.) bezeichnet. aber dieses ich ist auch „diejenige, die noch in die zukunft schauen“ und sich die bilder der vergangenheit „herholen“ beziehungsweise aneignen kann (jelinek, bambiland 72). mit dieser anspielung auf walter benjamin wird deutlich, dass jelinek mit bambiland eine künstlerische und moralische position innerhalb der fortlaufenden wiederkehr der kriege einnimmt. sie kontextualisiert die abgedruckten folterbilder mit reflexionen über die macht und die todund leidbringenden verbrechen der soldat*innen. dies wird deutlich wenn, sie schreibt: dann wird das schon unsere macht geworden sein. weil wir sie gewollt haben. einer muß sie ja wollen, da liegt sie am boden, alle steigen drauf, sie ist schon ganz dreckig geworden, einer muß sie ja wollen, einer muß sie ja nehmen, und dann hat er sie auch schon. einer hat sie sich genommen. bravo. applaus. (jelinek, bambiland 83). hier wurde exemplarisch anhand der folterbilder in bambiland gezeigt, dass die literarische einbettung dieser in den text als eine moralische, den opfern gedenkende literatur zu verstehen ist. die worte „bravo. applaus“ stehen fast am ende des dramas und focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 62 können als eine anweisung an das publikum gedeutet werden. durch diese direkte einforderung des applauses macht jelinek die zuschauer*innen zu teilhabenden des euro und logozentrierten machtprozesses, der zu kriegen wie dem im irak führt. die vierte wand wird durchbrochen. die implikationen für die inszenierungen bambilands werden später noch ausführlicher thematisiert. zunächst soll jedoch im zweiten teil des aufsatzes das augenmerk auf das intikrate feld der authentizität innerhalb der medialen repräsentation des irakkriegs in bambiland gelegt werden. das sein ist immer nur ein grad von scheinbarkeit, und der schein kommt aus diesem fernsehgerät. (jelinek, bambiland 82) im folgenden wird sich der frage genähert, inwiefern in bezug auf bambiland von authentizität gesprochen werden kann.7 die auseinandersetzung befasst sich im kern mit dem authentischen im bezug auf die kombination von text und foto. daher wird einleitend die schwierige unterscheidung zwischen realität und medialität thematisiert. diese differenzierung, wie die beschäftigung mit jacques derrida oder jean baudrillard zeigen, bezieht eine komplexe theorie des authentischen ein. denn beide philosophen postulieren, dass bereits die realität zeichenhaft ist und die mediale repräsentation von wirklichkeit immer auch eine realität besitzt (bertram 229-237). daraus ergibt sich vor allem im bezug auf derrida die idee eines schrift (bzw. mediale repräsentationsformen) und realität vereinenden geflechts von spuren, die eine unterscheidung zwischen zeichen und realität unmöglich machen oder einen semantischen holismus zur folge haben (bertram 210-243). eine ,ideologische‘ nähe zu dieser position ist bei elfriede jelinek selbst zu finden, beispielsweise wenn sie in bambiland schreibt: „das sein ist immer nur ein grad von scheinbarkeit, und der schein kommt aus diesem fernsehgerät […] manchmal ergibt auch der schein von nichtsein focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 63 ein sein. realität ist graduell nur scheinbarkeit, und zwar gemessen an der stärke des anteils, den wir dem schein geben“ (82-83). obwohl darin bereits eine nivellierung der authentizität und der zeichenhaften repräsentation von realität enthalten ist, soll dieses feld im hinblick auf die bereits geschilderte hauptthese, dass in dem theaterstück durch die verbindung der antiken stoffe, der medienrezeption und der textfläche ein gedenken an die toten und gefolterten geschaffen wird, auch bezüglich der auseinandersetzung mit dem authentischen in bambiland weiter verfolgt werden. durch die zeichenhafte repräsentation von realität kann eine de facto den medien inhärente repräsentation von tod zugeschrieben werden. diese literarische und theatrale thematisierung ist nicht eine weitere folterung oder ein erneutes töten, wohingegen genau dies den fotografien und deren veröffentlichung der folternden soldat*innen vorzuwerfen ist. der ,foto-drama-text‘ ist ein moralisches gedenken. dieser bereits bei lücke formulierte gedanke wird nun erläutert und in bezug zu den verwendeten fotografien gesetzt. so wohnt der tod den foto-text-flächen bereits inne; dass die „schrift“, die „im geläufigen sinn […] toter buchstabe“ ist, die „den tod in sich [trägt]. sie nimmt dem leben den atem“ (derrida 33). ebenso jedoch trägt – laut roland barthes – auch die fotografie den tod immer in sich und stellt sogar ein „punctum“ der fotografischen repräsentation dar (barthes 103). dies gibt, mit verweis auf paul virilio, das „künstliche licht“ der fernsehberichte, die „leuchtspurmunition“ (jelinek, bambiland 17) wieder und gleichzeitig ist, wenn man jelinek folgt, die mediale repräsentation bestandteil des krieges. so kann den zeichenhaften repräsentationen der wirklichkeit ein immer inhärenter tod des vergangenen jetzt-moments attestiert werden. die verwendung der berichterstattung, fotografien und texte und die kombination dieser in bambiland trägt daher insgesamt den tod aller medial verhandelten wirklichkeit immer bereits in sich, denn sie ist nicht die wirklichkeit, aber immer mehr integraler bestandteil ebendieser. so kann zusammengefasst werden, dass – nach der aufteilung von focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 64 charles sanders peirce – alle drei kategorien der zeichenhaften wirklichkeitsrepräsentation, symbol, icon und index, in jelineks theatertext den tod in sich tragen. diese thesen zum tod in den medialen zeichen sind notwendigerweise bei der auseinandersetzung mit jelineks text mitzudenken. so ist festzustellen, dass es durch diesen in den zeichen enthaltenen tod möglich ist, über die gräueltaten, folter, kriege und kriegsverbrechen in literarischer form zu schreiben. dies wird laut blödorn „[i]n bambiland reflektiert“ (143). er schreibt, dass „jelinek die durch die medialen repräsentationen des krieges kontaminierte sprache [verwendet und damit] das nachdenken über mediale repräsentationen bildhafter ‚realität‘ mit deren auswirkungen auf die realität der sprache“ verknüpft. (ebd.) um die verknüpfung der außerfiktionalen (kriegs)realität mit der medienberichterstattung und den foto-dramatexten jelineks etwas genauer in den blick zu nehmen, wird an dieser stelle ein foto aus der online-version von babel genauer untersucht. die verwendete profil-fotografie zeigt die soldat*innen lynndie england und charles graner. der text, welcher vor dem in den text integrierten foto zu finden ist, lautet: nein, trennen sie mein bild nicht von mir ab, das wäre eine zu strenge strafe […]. lassen sie mir mein bild. ich bin froh, daß es überhaupt gemacht worden ist! […] nachher fühle ich mich noch, als hätten sie mich weggeworfen, und das wollen sie doch nicht, das geht mit double click, das geht ganz leicht, wegwerfen und was andres dafür herholen. sie brauchen wegwerfsoldaten, und sie brauchen wegwerfbilder von ihnen und dem fotografieren ihrer menschenpyramiden, in die so manche sogar lebend eingeschlossen werden, ja, auch du teure aida, vollkommen digital inzwischen, du bist da drin, und vorher habe ich noch die anordnung zur masturbation gegeben und das herstellen von bizarren sexpositionen angeordnet, während ich mir noch selbst und vielen andren auch keuschheit vor der ehe befahl […]. wo habe ich diese vielen positionen bloß focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 65 herbekommen, nur gesehen, nie bekommen, immer nur gesehen? gesehen ist nicht geschehen. (jelinek, babel 154-155) dieses lange zitat verdeutlicht sehr genau, dass es jelinek in bambiland und babel um ein moralisches gedenken an die opfer geht. das ,ich‘ des textes wechselt. so ist es zuerst das folternde ich der soldat*in und anschließend wird aus der perspektive des gefolterten gesprochen. in dieser textstelle wird die moralische agenda des textes besonders deutlich, da aus beiden perspektiven gesprochen wird und die opferperspektive die stärkere ist. außerdem wird in dem das foto kontextualisierenden text genauer auf die verbrechen der soldat*innen eingegangen; und es wird auf die den fotografien und auch den taten drohende amnesie im „papierkorb“ der digitalen repräsentation hingewiesen. durch die publikation auf ihrer homepage nimmt sich jelinek dem gedenken der opfer an und bettet es in ihren text ein. so kann sie dieses, ohne auf verlage angewiesen zu sein, so lange ihre internetseite besteht, als autorin aufrecht erhalten. es ist eine darin eine ermächtigung der autorschaft zu sehen. weiterhin kann sie durch ihren text und das abgedruckte foto das geschehene weiter sichtbar machen und die rezipient*innen im grunde dazu zwingen, sich damit auseinanderzusetzen: „schauen sie auf das bild: der läßt sich doch glatt mit meinen eingeweiden fotografieren, der unhold dort drüben, auf dem foto links! wer hat dem gesagt, die opfer der menschen bestehen immer, egal wie sie opfer wurden, aus fett und innereien? also schluß jetzt!“ (jelinek, babel 151). diese bilder repräsentieren die verbrechen und durch die kontextualisierung und die veröffentlichung in den theatertexten schaffen sie ein gedenken an die opfer. außerdem kann jelinek im grunde in form eines literarischen tribunals eine verurteilung der täter*innen vollziehen. als ein solches tribunal könnte folgende textstelle gesehen werden: no sir. fremde menschen haben mir das angetan, und fremde menschen schauen sich derzeit mein bild an, es geht von hand zu hand, von auge zu auge, ob zerschnitten oder nicht, das auge, nicht das bild; ja hätten sie es denn lieber focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 66 gehabt, ihre angehörigen machten sowas mit ihnen? es wird im fernsehen zu einer persönlichkeit ausgerufen, das bloße foto, aber die dazugehörige völlig bloße person ist weg. ohne daß es deswegen ein verfahren gegeben hätte. ohne daß es ein andres verfahren mit mir gegeben hätte.8 (jelinek, babel 159) nimmt man den prätext jelineks wörtlich, werden in bambiland und babel authentische zitate aus medienberichten verarbeitet. neben diesen insignien der authentizität, welche der medienberichterstattung noch immer und trotz ,fake-news-debatten‘ zugesprochen wird, sind es an dieser stelle vor allem die fotografien der folterungen aus abu ghraib, die zumindest eine ,spur‘ zu den vergangenen jetzt-momenten der wirklichkeit herstellen. über diese beiden faktoren des authentischen in den theatertexten hinaus kann außerdem geschrieben werden, dass bereits die zeichenhaften spuren in der realität und die spuren der realität in den zeichen eine form von authentizität darstellen. so ist andreas blödorn an dieser stelle zu widersprechen, wenn er schreibt, dass „[d]ie realität letztlich durch fotos nicht zu begreifen“ sei und „[d]ie ungeheuerlichkeit, aber auch die präsenz dessen, was abgebildet ist, [...] dem betrachter nie real werden [könne] und [...] in der realen präsenz uneinholbar [bleibe]“ (162). dieses erneute „real werden“ – folgt man dem spurgedanken derridas und barthes‘ diktum „es-ist-so-gewesen“ – ist innerhalb des textes bambiland gar nicht nötig, denn bereits in der zeichenhaften repräsentation der fotos im text ist die realität zumindest als spur immer anwesend. eine wiederherzustellende präsenz und damit gleichzeitig das gedenken an die opfer bei den rezipient*innen kann jedoch durch die theatrale inszenierung auf der bühne erfolgen. denn dort werden erneut neue jetzt-momente erzeugt. dieser aspekt ist, da bambiland als theatertext veröffentlicht wurde, notwendigerweise mitzudenken. die verbindung der präsenz in der theaterinszenierung und dem authentischen der fotografien wird besonders bei der babel-inszenierung nicolas stemanns am burgtheater 2005 evident. der beginn des stücks ist eine direkte ansprache an das publikum mit der bitte, die handys auszuschalten und geht dann über in den ersten focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 67 monolog des textes. außerdem werden sowohl durch die darsteller*innen standbilder geschaffen, die auf die fotos aus abu ghraib verweisen und tatsächliche fotos etwa mohammed attas in das bühnenbild projiziert. eine ausführlichere analyse der inszenierungen kann an dieser stelle aufgrund des umfangs nicht erfolgen. dennoch sollen abschließend einige erörterungen über den umstand, dass bambiland als text fürs theater geschrieben wurde, folgen. vor allem soll sich dabei auf die implikationen, welche sich aus den authentischen fragmenten und den im text integrierten bildern in bezug auf inszenierungen geben, konzentriert werden. bravo. applaus. (jelinek, bambiland 83) in der ausgabe von rowohlt werden die texte bambiland und babel als „zwei theatertexte“ bezeichnet und auch auf der homepage der autorin ist bambiland unter der rubrik „theatertexte“ zu finden. daher soll an dieser stelle auf die zusammenhänge der angestellten überlegungen mit möglichen inszenierungen des textes eingegangen werden. außerdem wird erörtert, wie eine bühnenumsetzung bereits in dem theatertext angelegt und mit den enthaltenen auseinandersetzungen mit moral, fotografie und authentizität zusammen zu denken ist. die inszenierung bambilands hat eine auswirkung auf das bereits von blödorn und lücke diskutierte feld der problematisierung von „‚schein‘ und ‚sein‘“. dieses antithetische begriffspaar zeigt laut blödorn, dass „nicht nur [die] oberflächenstruktur einer medienrealität, die eine ‚wahre‘ realität überlagert, sondern auch unterschiedliche perspektiven mit gleichem wahrheitsanspruch“ vorhanden sind (156). claudia breger schreibt in auseinandersetzung mit der uraufführung schlingensiefs am wiener burtheater folgerichtig, dass die performative umsetzung jelineks textfläche „‘beyond‘ representation […] in the sense that media-technological, social and ideological mediation and staging are a focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 68 necessary pre-condition of perception […] on stage“ (177)9 sei. dies untermauert die these, dass in jelineks text bereits eine inhärente vermittlung zwischen text und wirklichkeit beinhaltet ist. das wird dann beispielsweise durch schlingensiefs inszenierung auf der bühne fortgesetzt. so kann in der inszenierung auf der bühne aus dem sein (irakkrieg) über den schein (repräsentation in den medien und verarbeitung in einem theatertext) zu einem erneuten sein (theaterinszenierung) gelangt werden. denn in einer theaterinszenierung setzen sich darsteller*innen und publikum gleichsam einer erneuten auseinandersetzung mit dem text und dem thema des krieges und der folter in tatsächlicher, körperlicher präsenz aus. es kann sich dabei nicht um eine art „reenactment“ der kriegsrealität handeln, sondern wie beuker es formuliert: [e]s geht jelinek nicht darum, der gewalt in ihrer literarischen und theatralischen darstellung die authentizität zurückzugeben, die ihr im sinne von baudrillard abhanden gekommen ist, sondern darum, ihre leser der realität der gewalt auszusetzen, indem sie diese performativ hervorbringt (62). sie bezieht dies auf den gedruckten text bambiland. an dieser stelle soll dies im hinblick auf tatsächliche inszenierung noch unterstrichen werden, denn durch die performative, theatrale umsetzung auf einer bühne kann eine direktere auseinandersetzung der betrachter*innen mit der realität der gewalt erfolgen. wie bereits anfangs dargestellt, gilt, dass all dem der tod innewohnte. dies gilt sowohl in der realität des irakkriegs als auch in der medialen repräsentation sowohl in den medienberichten (fernsehnachrichten, zeitungen, internet), als auch in fotografien, filmen und auch bambiland. eine repräsentation ist, wenn man barthes (bzgl. fotografie) und derrida (bzgl. schrift) folgt, immer sekundär und der tod ist inhärent. bei der umsetzung auf der bühne wird der text von schauspieler*innen, bühnenbildner*innen und regisseur*innen wieder dem leben zugeordnet, wenngleich er inhaltlich folter, gewalt und notwendigerweise den tod thematisiert. im theater wird durch focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 69 die artikulation des textes auf der bühne in derridas worten „[d]ie natürliche schrift“ wieder „unmittelbar an die stimme, den atem gebunden. ihr wesen ist nicht grammatologisch, es ist pneumatologisch“ (33). so sind aufführungen von jelineks bambiland live-performances und verwirklichen immer wieder im jeweiligen jetzt-moment des theaters ein,lebendiges‘ gedenken an die oper von gewalt, folter und mord im irakkrieg und dem gefängnis abu ghraib. die zuschauer*innen und schauspieler*innen können sich diesem gedenken nicht entziehen. sie sind teil davon und es wird ihnen verdeutlicht, dass auch sie durch die rezeption und die erinnerung an die medialen bilder und berichte der embedded-journalists 2003 ein teil des irakkriegs waren. allerdings ist damit mitnichten gemeint, dass es sich durch die aufführungen des textes um eine art des einfühlens der (charakter-)darsteller in die folternden und gefolterten handelt. es ist keine „[bühnen]sprache, die darsteller wie zuschauer als göttlichen logos, das göttliche wort des autors als logos, sprechend-hörend-denkend-erkennend rekonstituiert[e]“ (231), wie bärbel lücke vollkommen zutreffend schreibt. es ist vielmehr eine im jeweiligen moment der aufführung stattfindende kritik an krieg, folter, gewalt, wirtschaftlich operierenden, westlichen konzernen und an der sprache, den bildern und medien, die diese wiedergeben beziehungsweise vielmehr mitkonstituieren. es ist zum einen „eine absage an ein erkenntnistheoretisch-ontologisches repräsentationsmodell“ (ebd.) und zum anderen eine massive kritik des logozentrismus im sinne derridas. wenn eine inszenierung die fotos aus der online-version oder aber andere fotografien oder videos auf der bühne verwendet, stellen sie automatisch einen kontrast zu den agierenden schauspieler*innen dar, denn den fotos und videos ist immer die gezeigte außerfiktionale realität inhärent. damit geschieht durch eine kombination der gesprochenen oder gespielten textflächen und der bilder und videos eine art renactement der situation der zuschauer*innen vor ihren heimischen fernsehgeräten, bei der zeitungslektüre und der internetrezeption während des irakkriegs 2003. eine erinnerung und ein gedenken an die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 70 opfer und die tatsächlichen medialen repräsentationen der opfer, der gewalt und der folter sind auf der bühne gleichzeitig verhandelbar. so wird durch inszenierungen von bambiland, in denen fotos und videos als projektionen verwendet werden, notwendigerweise die verbindung der medialen repräsentation und der rezipierenden menschen hergestellt und eine reflektion dieser bühnen-publikums-situation wird zwingend. so erschließt sich, dass bei solchen aufführungen die vierte wand im theater in postdramatischer manier überwunden wird. dies ist vor allem exemplarisch in nicolas stemanns oben angeführter babelinszenierung. jelineks text ist (vor allem) als theatertext ein moralisches werk, welches sowohl den opfern gedenkt als auch ein gedenken an die opfer bei den rezipient*innen evoziert. in ich möchte seicht sein postuliert jelinek, dass sie sich gegen theater als „repräsentation der realität, als ,abbild‘ einer urbildhaften ,wirklichkeit‘“ wende (jelinek, ich möchte seicht sein 121). so kann mit lücke gefolgert werden: „das theater soll nicht mehr abbildung von menschlicher wirklichkeit und darin gespiegelter göttlich-vernünftiger wahrheit sein, menschliche rede soll nicht mehr ihren ,grund‘ im einheitlich-göttlichen logos haben“ (231). denn dieser logos und das derrida‘sche logozentrische denken und handeln der usa und großbritanniens im irakkrieg führt zu einer gleichsetzung mit einer göttlichen, über logos und wahrheit entscheidenden macht, die über leben und tod entscheidet (siehe hierzu bereits das oben angeführte zitat jelineks zu george w. bush – siehe s. 6). diese kritik wird auch durch den umstand deutlich, dass der irakkrieg auf lügen und fehlinformationen aufbauend (scheinbar) legitimiert wurde. auch dort stellen sich die kriegstreibenden über gott.10 elfriede jelinek arbeitet mit diskursiven ,resten‘ aus medien, religion, technik und politik, die durch eben diese restcharakter qua de-kontextualisierung nur noch «flottierenden», supplementären geltungsanspruch haben […] die keinen «figuren» (dramatis personae) mehr entsprechen oder eindeutig zuzuordnen sind, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 71 sondern sich zum text «bündeln» und in der verschiebung und verflechtung neue, unvorhergesehen-ereignishafte bedeutungen freisetzen. (lücke 233-234) diese ereignishafte bedeutung kann dann in der performativen, theatralen umsetzung auf der bühne direkt und live mit den zuschauer*innen umgesetzt werden, sei jedoch – so lücke – auch bereits im text angelegt. so kann innerhalb der inszenierungen auf der bühne gezeigt werden, dass eine infantilisierte gesellschaft [...], die den zweiten golfkrieg als reines medienspektakel und war-tainment erlebte, sodass die ereignisse hinter der «banalen omnipotenz» der bilder ganz zum verschwinden gebracht wurden, d.h., das ereignis des krieges selbst hatte nicht stattgefunden. […] die ereignisse des krieges verschwinden bei ihr aber gerade nicht, sondern werden gleichsam durch patriot act und patriotismus zu der einen wahrheitsstimme (wir sind ein amerikaner) (lücke 242-243) daher ist sowohl das foto-text-drama bambiland als auch potentiell seine inszenierungen als ein ,moralkunstwerk‘ zu sehen. jelinek fordert daher: [a]lso halten wir uns auch daran und benehmen uns dementsprechend, und dann halte ich noch meinen kopf nach unten, damit einmal ein blut hineinkommt. das heißt, ich halte meinen hals hin. ich halte die stelle, wo normalerweise mein kopf sitzen und nachdenken würde, nach unten. (jelinek, bambiland 207) in den köpfen der leser*innen und zuschauer*innen „spielt [dann] immer die eine grundmelodie – vielfach transponiert, vielfach überlagert: gedächtnis der toten zu sein, totenklage und anklage zugleich“ (lücke 242). und es geht darum der „überlebenden opfer, der opfer von folter und gewalt zu gedenken, der opfer, die leben, obwohl sie eines vielfachen virtuellen todes gestorben sind, nicht nur im moment der folter, sondern auch im vielfachen ,gebrauch‘ ihrer bilder in den elektronischen medien der zeit.“ (lücke 20). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 72 wie in diesem aufsatz gezeigt wurde, spielen in bezug auf lückes these, dass es sich bei bambiland um ein ethisch-ästhetisches moralkunstwerk handelt, auch die poetologisch wichtige verwendung der fotografien in der online-publikation und die umsetzungen auf den theaterbühnen eine zentrale rolle. durch die vermischung der intertextualität und intermedialität und die vielschichtigkeit der zum teil unkenntlich gemachten zitate sowie die verschiedenartigen fotografien wird ein durchwobenes kunstwerk geschaffen, welches sowohl im text selbst als auch auf der bühne zu einem moralkunstwerk wird, beziehungsweise werden kann. jelinek verwandelt die vor allem visuelle kriegsrealität durch das theaterstück wieder in ein orales, visuelles und textliches werk. so arbeitet sie gegen die von lisa cartwright und maria sturken beschriebene entwicklung der westlichen kultur, „dominated by visual rather than oral or textual media“ an (cartwright und sturken 27). denn es gilt für leser*innen und zuschauer*innen: „sie können das alles sehen, weil sie das alles sehen wollen! verstanden?! hinschauen! sie haben ein recht darauf!“ (jelinek, bambiland 144). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 73 literaturverzeichnis bandhauer, andrea. „ambiguity an morality in jelinek‘s bambiland.” clcweb: comparative literature and culture, vol 12. no 4, 2010, s. 1–7. barthes, roland. die helle kammer. bemerkungen zur photographie. suhrkamp, 1985. bertram, georg, et. al. in der welt der sprache. konsequenzen des semantischen holismus. suhrkamp, 2008. beuker, brechtje. „theaterschlachten: jelineks dramaturgisches konzept und die thematik der gewalt am beispiel von ‚bambiland‘“. modern austrian literature, vol. 39, no. 3/4, 2006, s. 57–71. blödorn, andreas. „medialisierung des krieges: mit susan sontag in elfriede jelineks bambiland.“ gegenwarts literatur. ein germanistisches jahrbuch. schwerpunkt: elfriede jelinek. hrsg. von paul michael lützler und stephan k. schindler, stauffenberg verlag 5/2006, s. 142–165. brecht, bertolt. kriegsfibel. till eulenspiegel verlag, 1983. breger, claudia. „after orientalism? post-september 11 culturalism at play in bambiland and the persians.” early modern encounters with the islamic east: performing cultures. hrsg. von sabine schütling et. al., 2012, s. 167–184. cartwright, lisa und sturken, maria, hg. practices of looking. an introduction to visual culture. oxford university press, 2001. derrida, jacques. grammatologie. suhrkamp, 1974. ehrenberg, john et. al. the iraq papers. oxford university press, 2010. hüppauf, bernd. fotografie im krieg. wilhelm fink, 2015. jelinek, elfriede. bambiland / babel. zwei theatertexte. rowohlt, 2004. ---. bambiland. https://www.elfriedejelinek.com/fbambi.htm. zuletzt aufgerufen am 01.06.2020. ---. „ich möchte seicht sein.“ theater heute, 1983. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 74 ---. „peter sagt.“ https://www.elfriedejelinek.com/fpeter.htm . zuletzt aufgerufen am 01.06.2020. lücke, bärbel. „zu bambiland und babel. essay.“ elfriede jelinek: bambiland babel. zwei theatertexte. rowohlt, 2004, s. 229-270.---. „‚and they took pictures of everything‘: der irak-krieg, die folter, die bilder – die folterbilder im ‚zeitalter ihrer technischen reproduzierbarkeit‘. elfriede jelineks dritter monolog zu bambiland/babel (irm margit – peter): peter sagt.“ manuskripte. zeitschrift für literatur. vol. 166, no. 44, 2004, s. 4–27. sontag, susan: das leiden anderer betrachten. hanser, 2003. steinäcker, thomas von. literarische foto-texte. zur funktion der fotografien in den texten rolf dieter brinkmanns, alexander kluges und w.g. sebalds. transcript, 2007. stevens, lara. anti-war theatre after brecht. dialectical aesthetics in the twenty-first century. palgrave macmillan, 2016. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 75 1 elfriede jelineks bambiland ist sowohl als buch bei rowohlt erschienen als auch auf ihrer internetseite www.elfriedejelinek.com. die versionen unterscheiden sich bzgl. des textes nicht, aber in der buchversion sind die fotos und abbildungen nicht enthalten. daher wird im folgenden zur besseren nachverfolgung der text aus dem buch zitiert, wenn sich jedoch auf die fotos und abbildungen bezogen wird, liegt die version auf jelineks homepage der arbeit zugrunde. wie andrea bandhauer in ihrem essay anmerkt, war die internetversion bambilands zunächst als „work-in-progress“ und während des irakkriegs fortlaufend in teilen publiziert. der nun auf der internetseite und in der buchversion publizierte texte ist das endresultat dieser fortlaufenden textgenese während des irakkriegs 2003. vgl. bandhauer, andrea. „ambiguity an morality in jelinek‘s bambiland.” clcweb: comperative literature and culture, vol. 12, no. 4, 2010, s. 3. in diesem zusammenhang könnte ein vergleich des fortlaufenden schreibens und publikation im internet mit rainald goetz abfall für alle. roman eines jahres interessant sein. 2 vgl. von steinäcker, thomas. literarische foto-texte. zur funktion der fotografien in den texten rolf dieter brinkmanns, alexander kluges und w.g. sebalds. transcript, 2007. 3 leider antwortete der verlag bisher nicht auf meine anfragen bzgl. des unterschieds zwischen der onlinevariante und der gedruckten version. ich wollte herausfinden, warum in der gedruckten version die fotografien und abbildungen nicht enthalten sind und ob dies im interesse der autorin, aus urheberrechtsgründen oder im interesse des verlags so entschieden wurde. lara stevens argumentiert plausibel, dass die publikation von bambiland im internet als eine medien-reflektierende entscheidung zu sehen ist. sie schreibt, dass die internetpublikation den text jelineks in den kreislauf der medialen kriegsberichterstattung einspeist. (vgl. lara stevens 187). 4 an dieser stelle kann die aussage stevens zitiert werden. sie reduziert die bedeutung der fotografien und die verbindung mit dem text, indem sie schreibt: „these images have few direct references in the play itself but often sit in ironic contradistinction to the ideas expressed in the text“ (stevens 172). denn an zahlreichen textstellen, in denen fotografien integriert sind, die in diesem aufsatz thematisiert werden, stehen die fotografien und abbildungen in direktem bezug zu den texten und nicht in einem ,gegensatz‘. 5 vgl. dazu exemplarisch brecht, bertolt. kriegsfibel. eulenspiegel berlin, 19834, z.b. s. 45 und 46. auf eine vergleichende analyse der beiden texte kann an dieser stelle nicht genauer eingegangen werden. 6 vgl. dazu ebenfalls blödorn, s. 144f. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 76 7 aufgrund der hier bereits erwähnten ungenauen zitation in bambiland ließen sich im textsicherlich zahlreiche belege finden, in denen jelinek ihrem dem text vorangestellten prätext: „der rest ist auch nicht von mir. er ist von schlechten eltern. er ist von den medien“ (jelinek, bambiland 15) folgend neben der verarbeitung von literarischen, philosophischen texten auch aus der medienberichterstattung des irakkriegs „zitiert“. die recherche dieser stellen soll hier nicht erfolgen. außerdem ließe sich der begriff der authentizität auch auf den stil des textes an sich anwenden. der zum teil nah am mündlichen sprachgebrauch orientierte gestus des textes kann als eine chronologisch der medienrezeption des irakkriegs erfolgte „mitschrift“ einer wütenden person gesehen werden. es könnten vergleiche zu rainald goetz texten abfall für alle oder 1989 gezogen werden. auch dieser bereich der authentizität muss an dieser stelle außen vor bleiben. 8 sowohl lynndie england als auch charles graner mussten unehrenhaft das militär verlassen und wurden zu rund zehn jahren haft verurteilt. nichtsdestotrotz kann elfriede jelineks text als eine art literarisches tribunal gesehen werden. 9 aufgrund der hier bereits erwähnten ungenauen zitation in bambiland ließen sich im textsicherlich zahlreiche belege finden, in denen jelinek ihrem dem text vorangestellten prätext: „der rest ist auch nicht von mir. er ist von schlechten eltern. er ist von den medien“ (jelinek, bambiland 15) folgend neben der verarbeitung von literarischen, philosophischen texten auch aus der medienberichterstattung des irakkriegs „zitiert“. die recherche dieser stellen soll hier nicht erfolgen. außerdem ließe sich der begriff der authentizität auch auf den stil des textes an sich anwenden. der zum teil nah am mündlichen sprachgebrauch orientierte gestus des textes kann als eine chronologisch der medienrezeption des irakkriegs erfolgte „mitschrift“ einer wütenden person gesehen werden. es könnten vergleiche zu rainald goetz texten abfall für alle oder 1989 gezogen werden. auch dieser bereich der authentizität muss an dieser stelle außen vor bleiben. 10 vgl. dazu u.a. ehrenberg, john et. al. the iraq papers. oxford university press, 2010. microsoft word ornament und mode.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 124 issue 27 (2020) book review ornament und mode bei kafka, broch und musil. literaturund kulturwissenschaftliche perspektiven auf das fin de siècle in wien by miriam annabelle wray, transcript verlag, 2019. 194 pp. 74.99€. n.d. jones university of north carolina at chapel hill and duke university how to cite: jones, n.d. “book review: ornament und mode bei kafka, broch und musil. literaturund kulturwissenschaftliche perspektiven auf das fin de siècle in wien by miriam annabelle wray”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 124–128. doi: 10.34314/fogs2020.000015. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 125 ornament und mode bei kafka, broch und musil. literaturund kulturwissenschaftliche perspektiven auf das fin de siècle in wien by miriam annabelle wray, transcript verlag, 2019. 194 pp. 74.99€. n.d. jones the ornament played a key role in the intellectual discourses in the german-speaking world of the early twentieth century. adolf loos’ famous evisceration of ornamentation as an anachronistic remnant of a bygone era is perhaps the central text in this context, and siegfried kracauer’s elucidations of the mass ornament and the capitalist economy were similarly influential. wray invokes both thinkers in the introduction to her work, but whereas scholars have generally considered such theories of the ornament in the context of architecture, wray determines to show that the interconnection of fashion and ornamentation is of similar importance. fashion, she makes clear, is to be defined broadly in this context, referring not only to clothing and sartorial accessories but also to the stylization and transformation of the human body more generally. wray establishes that the advent of industrialization and mass production constituted a crucial moment for fashion and ornamentation: the ornament, previously viewed as an articulation of human creativity, became the superficial product of mechanized industry. wray seeks to show that the consequent reassessment of the ornament, inexorably bound up with reflections on modern socioeconomic transformations, left an indelible mark on literature at the turn of the century. wray’s literary analyses convincingly demonstrate the interconnection of societal change and fashion in the works she considers. this is exemplified by her initial reflections on the writings of grete meisel-hess. she establishes that the question of fashion and ornamentation is bound up with questions of women’s liberation for meisel-hess. the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 126 fashion of the time was, meisel-hess detailed in her essays, determined by repressive sexual morality under the conditions of modern capitalism, which results in the woman’s economic dependency on her husband. meisel-hess consequently brings together political emancipation with the transformation of fashion, likening the fight for suffrage to the concomitant dress reform movements that sought a move away from the restrictive corset. wray shows that this understanding of fashion illuminates meissel-hess’s literary works, and she charts the way in which the emancipation from restrictive bourgeois norms of the protagonists of fanny roth and die intellektuellen takes place through a negotiation of different forms of attire and ornament. it is taylorized modern industry that wray sees embodied in the ornaments of franz kafka’s work. her focus in this case lies primarily on the relevance of kracauer’s mass ornament for der verschollene, and she convincingly argues that kafka anticipates kracauer’s essay and its analysis of the tiller girls, who form an ornament that, abstract and disconnected from organic forms, reproduces the structure of commodity capitalism. wray contends that kafka develops his own cinematographic perspective on this basis, perceiving in the superficiality of modern life insights into the underlying socioeconomic developments. fashion and ornamentation accordingly play an important role for such a perspective, and wray explores the role kafka attributes to professional attire in determining individual identity and integrating the human into the taylorized workforce and the modern economy. clothing thus functions not as a means of self-expression but rather acquires an autonomy and, reflecting the disciplining of the human body under prevailing economic relations, dictates the identity of its wearer. there can be no doubt that the strength of wray’s monograph lies in her ability to lucidly uncover the importance of the ornament to the works she considers, and this ability finds its most convincing articulation in her analysis of hermann broch’s die schlafwandler. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 127 wray offers a cohesive reading of the novel trilogy that she presents as a critique of a society no longer able to produce ornamentation. broch differentiates between the ornamental and the decorative. while the former expresses underlying meaning or artistic creativity, the latter is entirely superficial. such superficial decoration, wray argues compellingly, has become the norm in the modern society depicted by broch in his trilogy. whereas sacral and professional attire had, according to broch, previously been underpinned by a universal judeo-christian worldview, a totality that imbued all its elements with meaning, such a system has disappeared in a modern era characterized by fragmentation and the erosion of values. wray outlines how attire consequently becomes an empty shell, a relic of a bygone era disconnected from any greater meaning, and individuals submit themselves to destructively anachronistic forms of identity entrenched in professional and military uniforms. wray concludes her literary analyses with a consideration of robert musil’s der mann ohne eigenschaften, opening a new perspective on a text that, for all its canonicity, has rarely been considered in this thematic context. fashion and ornamentation embody in this case various intellectual and cultural discourses that coexist in the depicted society. the tension between personal identity and communal identity communicated through clothing, wellestablished in the preceding analyses, appears here again, and clothing once more attains a degree of autonomy, compelling individuals to conform to social discourses and thereby dictating the wearer’s personal identity. wray introduces ernst mach's theory of the unsavable self to argue that the depiction of fashion corresponds to a form of individuality that, tied to discourses and their sartorial representation, is inessential and shifting. the murderer moosbrugger provides, in wray’s view, an illustratively extreme case of the dangers of the subject’s disintegration. the disharmony of an identity imposed from without and the individual’s own experiences, which constitutes the fundamental condition of the depicted society, is shown to lead to murderous violence. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 128 throughout her work, wray details the historical interconnection of the textile trade and the act of writing. thus, in the second chapter, she outlines the history of that trade and its impact on the german-speaking world. she goes on to explicate historical connections between the textile trade and jewish culture, etymological connections between text and textile, and biographical connections to the textile industry of the authors she considers. in her textual analyses too, she emphasizes how texts supplement ornamentation or how, in musil’s case, the novel’s structure itself resembles a discursive tapestry. such elucidations undoubtedly make a compelling case for the interrelation of text and textile in the early twentieth century. at times, however, the monograph struggles to hold together the countless strands of inquiry it thus lays out, and the chapters occasionally appear unfocused. nevertheless, in spite of this inability to answer all the questions it raises, wray’s work provides an illuminating and original testament to the importance of its subject matter and paves the way for further examinations of the role of fashion and the ornament both in finde-siècle vienna and beyond. microsoft word article 4 focus.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 90 issue 28 (2021) autopsie einer schuld. zu den erzählweisen der fallgeschichte in friedrich schillers der verbrecher aus verlorener ehre oliver sommer goethe-universität frankfurt am main abstract friedrich schillers der verbrecher aus verlorener ehre thematisiert die erzählweisen von fallgeschichten. dieser beitrag arbeitet heraus, wie der erzähler der vorrede die kulturelle praxis des schreibens von historiographischen texten problematisiert. dazu vergleicht er sie mit (seinen eigenen) poetischen erzählweisen und wertet sie im rückgriff auf seine moralisch-pädagogischen bestrebungen ab. endgültige oder eindeutige erklärungen für bestimmte fragestellungen (in diesem fall solche der (re-)konstruktion einer historischen persönlichkeit) zu entwickeln, ist ein vorgang, den diese poetik kritisch beleuchtet. bei genauerer betrachtung der von der forschung bisher wenig untersuchten zusammenhänge zwischen historiographischem und poetischem erzählen auf der einen und den moralisch-pädagogischen bemerkungen des erzählers auf der anderen seite hebt der text dagegen mehrere, mehrdeutige und unabgeschlossene, wenngleich sich widersprechende erzählungen über ein und denselben sachverhalt positiv hervor. keywords: schiller – der verbrecher aus verlorener ehre – paradoxen – historiographie orcid id: https://orcid.org/0000-0003-0253-7306 how to cite: sommer, oliver. “autopsie einer schuld. zu den erzählweisen der fallgeschichte in friedrich schillers der verbrecher aus verlorener ehre“. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp. 90–115. doi: 10.34314/fogs2021.00006 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 91 autopsie einer schuld. zu den erzählweisen der fallgeschichte in friedrich schillers der verbrecher aus verlorener ehre oliver sommer fallgeschichten und ihre paradoxen verhältnisse dieser beitrag will zeigen, mittels welcher verfahren in schillers erzählung der verbrecher aus verlorener ehre solche texte kritisch betrachtet werden, die eine fallgeschichte präsentieren. um diese verfahren detailliert beschreiben zu können, verbinde ich sie mit einigen überlegungen zum begriff der ‚fallgeschichte‘ und beziehe sie daraufhin auf die erzählund schreibweisen im verbrecher aus verlorener ehre. mein beitrag ist in zwei teile gegliedert: zuerst gilt es, auf die überlegungen des erzählers zur historiographie in der vorrede der erzählung einzugehen. dabei wird sich zeigen, dass der erzähler historiographische erzählweisen thematisiert, um sie mit poetischen zu vergleichen. in einem zweiten schritt, so meine erste these, beansprucht er bei zeitgleich erfolgender kritik an der geschichtsschreibung historiographische verfahren für seine poetische erzählweise, die insbesondere die erzählerische gestaltung der fallgeschichte über christian wolf prägen. danach nehme ich die in der vorrede ausgiebig genutzten moralisch-pädagogischen bemerkungen genauer in den blick. in der damit versuchten lesart lenkt der erzähler die lektüre seiner rezipient*innen, so meine zweite these, um ihnen klar zu machen, dass eine mehrdeutige betrachtung von verbrechen und verbrecher*innen notwendig ist: in der perspektive von wolfs fallgeschichte erkennen sie die menschlichen züge einer tragischen figur, die jedem*r noch so grausamen verbrecher*in stets eigen sind. zum schluss gebe ich einen ausblick, der kurz umreißt, welche untersuchungen auf meinen beitrag folgen können. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 92 die ambiguität von fallgeschichten erläutert susanne lüdemann: eine geschichte ist nur dann ein fall, wenn man sie mit anderen geschichten vergleichen kann. gemeinsam bilden die geschichten einen fall und teilen merkmale, die ihn als spezifischen fall begründen. zugleich ist jede fallgeschichte aber auch eine ausnahme von der regel und unterscheidet sich zumindest hinsichtlich eines sachverhalts von denjenigen merkmalen, die allen geschichten eines falls zukommen (lüdemann 208). ich stimme lüdemann zu, wenn sie das „paradoxe verhältnis zwischen abweichung und norm, ausnahme und regel oder individuellem und allgemeinem“ (209) zur grundformel aller fallgeschichten erklärt, doch ist das noch nicht alles. denn gerade aufgrund dieses paradoxen verhältnisses erzähle jede fallgeschichte nicolas pethes zufolge etwas neues mit „einem spezifischen sensationswert“ (32), das sie besonders auszeichne und erst zum fall werden lasse. laut arne höcker vermitteln fallgeschichten „ein erst noch zu etablierendes und somit prekäres wissen“ (der fall der literatur 68). wenn fallgeschichten ihren rezipient*innen allerdings tatsächlich erkenntnisoder wissensstiftende erzählungen bereitstellen, müssen ihre narrative – wie es hayden white in seiner kritik an historiographischen erzählweisen formuliert hat – in zusammenhang gebracht werden. die so entstandene erzählung muss eine leicht zugängliche geschichte einerseits, eine plausible erklärung des vergangenen geschehens andererseits sein (white 86). steffen martus argumentiert deshalb, dass fallgeschichten, indem sie den individuellen fall einer figur erzählen, bei den rezipient*innen auf verständnis stoßen (252). auch pethes betont die gegen ende des 18. jahrhunderts in fallgeschichten kommunizierte „aufwertung des status des individuums“ (23). das ist einleuchtend, weil poetische, historiographische, journalistische, juristische, psychologische oder andere erzählweisen anhand von personalisierten geschichten auch immer in sich geschlossene und daher leicht nachzuvollziehende erzählungen hervorbringen können. einen schritt weiter geht johannes lehmann, der behauptet, dass eine solche verständliche fallgeschichte nur dann gelinge, wenn sie nahbar sei, also wenn sie von einer glaubhaften lebensgeschichte der person oder figur gerahmt sei, auf der der individuelle fall beruhe (erfinden, was der fall focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 93 ist 364). höcker führt die für fallgeschichten grundlegende ausrichtung auf ein allgemeines hauptsächlich auf diese rahmung zurück (der fall der literatur 69). in anlehnung an lehmann ist ein erzähltheoretischer zugang zu dieser erzählung besonders interessant, weil für jede fallgeschichte stets von neuem zu prüfen ist, wie sich ihre „innere narrative rahmung“ (erfinden, was der fall ist 365) ausgestaltet. meine zentrale fragestellung lautet: mit welchen argumenten kritisiert der erzähler der vorrede in der verbrecher aus verlorener ehre, dass bestimmte erzählweisen einen fall jeweils eindeutig erschließen? schillers aus heutiger literaturtheoretischer sicht als metanarrativ erscheinende erzählung stellt einen geeigneten schauplatz für die nachfolgenden analysen bereit. die darin erzählten welten der rahmenund binnenerzählung[en] behandeln einen fall, der auf der inhaltlichen ebene auf zur entstehungszeit des textes neue kenntnisse zurückgreift, die sich aus der seinerzeit neuen forschungsrichtung der ‚seelenkunde‘ ergeben. um joachim pfeiffer zu folgen, wird der konflikt zwischen gesetzlicher norm und der „eigentümlichkeit der psychischen struktur des menschen“ (101) thematisiert. darüber hinaus ist die erzählung für die analyse mittels erzähltheoretischer ansätze geeignet, weil sich ihre narrative struktur – wie sophia avgerinou hervorhebt – als mehrdeutig präsentiert (15). erforscht wurde der text in vielerlei hinsicht: pfeiffers gegenüberstellung von strafrechtlichem und anthropologischem diskurs ist thema zahlreicher forschungsbeiträge. viel zustimmung bekam eberhard ostermanns anerkennungstheoretische deutung der erzählung, in der er für die figur christian wolf feststellt, dass sie in gezielten akten der missachtung des herrschenden normensystems ihre selbstachtung zurückerlange (218). weitestgehend ausgereizt ist auch das thema der subjektkonstitution dieser figur, wie es beispielsweise sara bangert und klaus müller-richter verfolgt haben. all dies heißt allerdings nicht, dass weitere analysen dem nichts mehr hinzuzufügen hätten. da schiller in der verbrecher aus verlorener ehre eine fallgeschichte im medium des poetischen textes und durch focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 94 rückgriff auf unterschiedliche schreibweisen darstellt, soll hier noch einmal geprüft werden, wie er die ‚wahrheit‘ dieser „wahren geschichte“ – so bereits der peritextuelle hinweis im untertitel – vermittelt. der von lüdemann herausgearbeiteten funktion poetischer texte, „gesellschaftliche[] normierungsund normalisierungsprozesse“ (212) zu reflektieren, ist höckers forderung an die seite zu stellen, den blick stärker auch auf die ästhetischen bzw. narrativen verfahren zu richten, mit denen die erzähler in der verbrecher aus verlorener ehre nicht nur eine beliebig erfundene, sondern eben auch eine historiographisch belegte fallgeschichte präsentieren (der fall der literatur 70). gerade die einleitenden kommentare zur erzählung werden deshalb im fokus dieses beitrags stehen. der forschung entging diese vorrede zwar nicht, jedoch machten viele analysen, die das thema geschichtsschreibung behandeln, zu schnell plakative gegensatzpaare auf, um den unterschied zwischen historiographischen und poetischen erzählweisen hervorzuheben. dass es demgegenüber interessant ist, die gemeinsamkeiten ihrer narrativ-fiktionalen erzählweisen in programmatischer hinsicht für diese fallgeschichte in den blick zu nehmen, hat bisher wenig beachtung gefunden. auch für historiker*innen gilt schließlich, dass sie ereignisse aus der vergangenheit in einen zusammenhang bringen, indem sie die überlieferten bruchstücke narrativ in einer geschichte anordnen, die sie ihren rezipient*innen erzählen. sie können und sollen sich narrativ-fiktionalen erzählweisen bedienen, betonen daniel fulda und stefan matuschek (201–204). höcker bemerkt zu recht, dass erzähler*innen von fallgeschichten in der erzählerischen ausgestaltung poetische und historiographische erzählweisen verbinden (in citation 62). vor dem hintergrund von schillers pädagogischen bestrebungen weisen viele bemerkungen des erzählers in der vorrede einen erzieherischen charakter auf, die ich als moralisch-pädagogisch bezeichne. durch solche erzählweisen lenkt er die lektüre seiner rezipient*innen. die erzähltheoretischen ansätze in der forschung zu der verbrecher aus verlorener ehre stellen diese zusammenhänge zwischen historiographischem und focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 95 poetischem erzählen auf der einen und den moralisch-pädagogischen bemerkungen des erzählers auf der anderen seite bisher noch nicht deutlich genug heraus. ein ‚realer‘ autor kommentiert: überlegungen zur historiographie den nachfolgenden ausführungen ist voranzustellen, wie das verhältnis von erzählendem und erzähltem in der vorrede von der verbrecher aus verlorener ehre bestimmt ist: von dieser seite betrachtet läßt sich manches gegen die gewöhnliche behandlung der geschichte einwenden, und hier, vermute ich, liegt auch die schwierigkeit, warum das studium derselben für das bürgerliche leben noch immer so fruchtlos geblieben. (schiller 13–14) weil der erzähler in der ich-form erzählt, würden forschende zunächst vermuten, dass das erzählende und das erzählte subjekt identisch sind. schaut man jedoch den inhalt der vorrede genauer an, dann wird klar, dass die vorrede den rahmenden teil der darauffolgenden er-erzählung bildet (avgerinou 9): „ob der verbrecher, von dem ich jetzt sprechen werde, auch noch ein recht gehabt hätte, an jenen geist der duldung zu appellieren?“ (schiller 15). nichtsdestoweniger referiert dieser ich-erzähler auf den empirischen autor friedrich schiller. der erzähler ist also eine fiktionalisierte figur, die die autor*innenfunktion mit namen ‚schiller‘ repräsentiert. durch die stimme dieses ich-erzählers stellt schiller seine allgemeinen betrachtungen, die mehrere diskurse zugleich in den blick nehmen, der eigentlichen geschichte über christian wolf voran. „[g]egen die gewöhnliche behandlung der geschichte“ wendet sich sogleich der erste satz des textes: „in der ganzen geschichte des menschen ist kein kapitel unterrichtender für herz und geist als die annalen seiner verirrungen“ (schiller 13). der erzähler merkt mit der formulierung „annalen seiner verirrungen“ also gleich zu beginn an, dass die „gewöhnliche behandlung der geschichte“ große lücken aufweise. mit den menschlichen „verirrungen“ meint er die (in vergessenheit geratenen) geschichten über verbrecher*innen, missetäter*innen und verirrte, die er gerade deshalb zum thema macht. diese lücken zu focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 96 füllen sei für das verstehen menschlicher handlungen grundlegend. indem der erzähler die begriffe „herz“ und „geist“ als adressat*innen der „unterrichtende[n]“ maßnahmen beschreibt, weist er vor allem auf die von den „erkalte[ten]“ (schiller 14) historiographischen und juristischen erzählweisen wenig beachtete emotionale struktur des menschen hin: wenn sich das geheime spiel der begehrungskraft bei dem matteren licht gewöhnlicher affekte versteckt, so wird es im zustand gewaltsamer leidenschaft desto hervorspringender, kolossalischer, lauter[.] (schiller 13) hier spricht der erzähler bereits von der „verhältnismäßig große[n] kraft“ (schiller 13) emotionaler einflussnahme durch das „geheime spiel der begehrungskraft“, die bei „jedem großen verbrechen“ (schiller 13) in erscheinung trete. zur entstehungszeit des texts – das hat die forschung klargestellt – beurteilte die rechtsprechung ein begangenes verbrechen auf der einen seite strikt nach gesetzlichen normen und auf der anderen seite lediglich vom standpunkt des verbrecherischen aktes her. wichtige kontexte, wie beispielsweise die lebensgeschichte des*der verbrecher[s]*in, blieben unbeachtet: „warum achtet man nicht in eben dem grade auf die beschaffenheit und stellung der dinge, welche einen solchen menschen umgaben, bis der gesammelte zunder in seinem inwendigen feuer fing? (schiller 15). der erzähler bezieht hier emphatisch stellung zu seiner erzählweise, die die nachfolgende fallgeschichte des verbrechers christian wolf nicht nur im hergang der tat (re-)konstruieren, sondern zudem die kontexte beleuchten will, die „einen solchen menschen umgaben“ und ihn zu seinen verbrecherischen akten trieben. eine solche erzählweise erweitert den historiographischen ansatz, weil sie mit dem „inwendigen“ einer person eine kategorie einführt, die selten in den überlieferten quellen belegt ist: „an seinen gedanken liegt uns unendlich mehr als an seinen taten, und noch weit mehr an den quellen seiner gedanken als an den folgen jener taten“ (schiller 15). mit dem fokus auf den „zunder in seinem inwendigen“ betont der erzähler, dass ihn an der lebensgeschichte wolfs „das anthropologische modell einer wahren geschichte des focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 97 menschen“ (lehmann, im abgrund der wut 208) interessiert und – so lehmann weiter – „das paradoxe begehren nach einschluss und autonomie vor dem hintergrund des ausschlusses“ (208). in diesem verhältnis zwischen spezifischem fall und allgemeinen erkenntnissen, die die rezipient*innen daraus ableiten sollen, bestätigen sich die eingangs erwähnten überlegungen zur erzählstruktur von fallgeschichten. leistet der verbrecher aus verlorener ehre aber auch, was rezipient*innen von einem historiographischen text erwarten, dass er also, wie ansgar nünning festgehalten hat, das vergangene geschehen (in diesem fall: die lebensgeschichte einer fiktiven figur, die auf eine historische person referiert) möglichst wirklichkeitsgetreu darstellt (366)? die bisherige forschung beantwortete auch diese frage mit einem klaren ‚nein‘. zwar liegt es auf der hand, dass die figur christian wolf auf den historischen räuber friedrich schwan rekurriert. allerdings war spätestens nach dem erscheinen von jacob friedrich abels (re-)konstruktion von schwans geschichte (abel) klar, dass schillers ein jahr zuvor veröffentlichte version in vielerlei hinsicht erfunden ist. schiller leistete aber nicht etwa mangelhafte historiographische arbeit, sondern entschied sich bewusst für eine schreibweise, die den historischen fall von mehreren seiten aufschlüsselt. forscher*innen wie lüdemann leiten daraus zweierlei ab: es sei für schiller erstens nicht möglich gewesen, faktische belege für einige in der verbrecher aus verlorener ehre angesprochene themen aus den überlieferten quellen zu erhalten. zweitens meine schiller – obwohl er seine erzählung eine „wahre geschichte“ nennt – nicht (nur) die faktische wahrheit des vergangenen geschehens, sondern eine ‚poetische wahrheit‘. sie gehe über die bloßen historischen fakten hinaus, weil sie von größerer allgemeinheit sei und die ihr zugrundeliegenden fallgeschichten über individuelle menschliche schicksale anders erzähle, zum beispiel, indem sie die innensicht der behandelten figuren schildere (lüdemann 216). poetische texte können diese in historiographischen texten zumeist als ‚dark areas‘ verbleibenden aspekte besser beleuchten und somit erkenntnisstiftend wirken. dazu focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 98 bedarf es aber eines gewissen maßes an emotionaler bereitschaft auf seiten der rezipient*innen, sich auf das, was der*die erzähler*in präsentiert, einzulassen. dieses problem wird bereits in der vorrede deutlich: zwischen der heftigen gemütsbewegung des handelnden menschen und der ruhigen stimmung des lesers, welchem diese handlung vorgelegt wird, herrscht ein so widriger kontrast, liegt ein so breiter zwischenraum, dass es dem letztern schwer, ja unmöglich wird, einen zusammenhang nur zu ahnden. es bleibt eine lücke zwischen dem historischen subjekt und dem leser, die alle möglichkeit einer vergleichung oder anwendung abschneidet und statt jenes heilsamen schreckens, der die stolze gesundheit warnet, ein kopfschütteln der befremdung erweckt. (schiller 14) indem der erzähler einen „widrige[n] kontrast“ zwischen der „heftigen gemütsbewegung“ einer erzählten figur und „der ruhigen stimmung“ der rezipient*innen aufmacht, bereitet er die leser*innen auf die nachfolgende er-erzählung vor. „[h]eftige[] gemütsbewegung[en]“ gibt es schließlich nicht ohne grund, und wenn der erzähler in seiner erzählung die geschichte des fiktiven verbrechers christian wolf durchleuchtet, will er zuvorderst darstellen, wie wolf zum verbrecher wurde. im selben zuge unterstellt er seinen rezipient*innen eine „ruhige[] stimmung“ beim lesen, ganz so, als wäre das die einzige art, wie ein mensch gegen ende des 18. jahrhunderts liest. er benötigt aber beides, den von vielerlei emotionen getriebenen protagonisten und die ruhig gestimmten leser*innen, damit seine erzählweise aufgeht. denn dem erzähler zufolge können juristische oder historiographische erzählweisen ihren adressat*innen die vermittlung des für ihn so wichtigen „zusammenhang[s]“ zwischen einem verbrechen und seinen ursachen nicht leisten: wir sehen den unglücklichen, der doch in eben der stunde, wo er die tat beging, so wie in der, wo er dafür büßet, mensch war wie wir, für ein geschöpf fremder gattung an, dessen blut anders umläuft als das unsrige, dessen wille andern regeln gehorcht als der unsrige[.] (schiller 14) focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 99 mit dem wechsel des fokus hin zu den hintergründen eines verbrechens und der innensicht der*des verbrecher[s]*in verstehen die rezipient*innen nicht nur ein verbrechen und dessen akteur*innen besser. mit besserem verständnis fällt auch nach und nach die vom erzähler so sehr bemängelte „lücke zwischen dem historischen subjekt und dem leser“ weg. infolge dessen akzeptieren die leser*innen die verbrecherfiguren, weil sie – so auch susanne kaul – ähnliche menschliche verhaltensweisen wie sie selbst aufweisen (239): sie sehen sie nicht mehr als „geschöpf[e] fremder gattung“ an. damit stellt der erzähler die weichen für die „möglichkeit einer vergleichung“ sowie der emotionalen teilnahme, nämlich insofern er von seiner poetischen erzählung behauptet, sie beleuchte die im vergleich zu historiographischen oder juristischen texten unbeachteten ‚dark areas‘: „[s]eine schicksale rühren uns wenig, denn rührung gründet sich ja nur auf ein dunkles bewußtsein ähnlicher gefahr“ (schiller 14). mit der autodiegetischen fokalisierung verleiht der erzähler dem verbrecher wolf eine stimme, die ausdrückt, was menschlich ist, die jede*r rezipient*in nachvollziehen kann und die somit das „dunkle[] bewußtsein ähnlicher gefahr“ fördert. ich stimme deshalb philipp webers these, dass es sich in der vorrede um eine „die stimme der wissenschaft imitierende“ (307), „neutrale erzählstimme“ (309) handele, nicht zu. lüdemann zufolge beglaubigen die leser*innen, wenn sie fallgeschichten derart nachvollziehen, „die allgemeinheit der darstellung als allgemeinheit des dargestellten“ (217). mit yvonne nilges lässt sich dieses erzählverfahren durchaus als eines bezeichnen, das teilweise im dienste einer kriminellen ätiologie steht (22). hinter all dem steht schließlich die moralische belehrung: „die belehrung geht mit der beziehung verloren, und die geschichte, anstatt eine schule der bildung zu sein, muß sich mit einem armseligen verdienste um unsre neugier begnügen“ (schiller 14). wenn die rezipient*innen es nicht schaffen, eine „beziehung“ zu den personen, über die sie lesen, herzustellen, verfehle ein historiographischer text seine für den erzähler so wichtige belehrende funktion. mit diesem radikalen urteil ist ein ‚nur‘ historiographischer text im grunde genommen nicht mehr viel wert. aufgrund der zu großen distanz „zwischen dem focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 100 historischen subjekt und dem leser“ sei die lehre, die rezipient*innen aus diesen texten ziehen könnten, unerreichbar. nicht einmal die erste hürde hin zur erkenntnis sei durchbrochen, wenn sich historiker*innen lediglich um den „armseligen verdienste um unsre neugier“ kümmerten: soll sie uns mehr sein und ihren großen endzweck erreichen, so muß sie notwendig unter diesen beiden methoden wählen – entweder der leser muß warm werden wie der held, oder der held wie der leser erkalten. (schiller 14) dieser lösungsvorschlag des erzählers ist thema vieler untersuchungen. achim geisenhanslüke resümiert in seinem beitrag, dass der erzähler seine „prosaische darstellung des verbrechens an den kalten blick […] binde[], der den dichter und den historiker in diesem fall verbinde[]“ (126). die gemeinsamkeiten beider, also der poetischen und historiographischen, erzählweisen kommen demnach deshalb zustande, weil die poetische erzählweise die historiographische bis zu einem gewissen grad nachahmt. geisenhanslüke führt dies auf den „prosaischen gegenstand des verbrechens“ (216) zurück, den der erzähler nur über die „erkalte[te]“ methode der historiker*innen angemessen beschreiben könne. die poetische erzählweise muss sich also – soweit vermittelt das die rede des erzählers bis hierhin – weiterentwickeln und ein*e erzähler*in soll sie insbesondere mit historiographischen verfahren anreichern. das würde jedoch bedeuten, dass sich der erzähler mit historischen quellen auseinandersetzen müsse. gerade das leistet die erzählung aber nicht. verblüffend erscheint sodann die darauffolgende passage: ich weiß, daß von den besten geschichtsschreibern neuerer zeit und des altertums manche sich an die erste methode gehalten und das herz ihres lesers durch hinreißenden vortrag bestochen haben. aber diese manier ist eine usurpation des schriftstellers und beleidigt die republikanische freiheit des lesenden publikums, dem es zukömmt, selbst zu gericht zu sitzen[.] (schiller 14) einen satz zuvor plädiert der erzähler dafür, dass die poetische erzählweise historiographische erzählweisen imitieren solle. hier urteilt der erzähler in größter abwehrhaltung den umgekehrten fall ab. es stehe einer focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 101 historiographischen erzählweise nicht zu, sich als poetische auszugeben und „das herz ihres lesers durch hinreißenden vortrag“ zu bestechen. mehr noch: wenn historiker*innen poetisch erzählen, beanspruchen sie eine erzählweise, die nur den schriftsteller*innen rechtmäßig zustehe und zudem kränken sie die rezipient*innen, deren lektüre von historiographischen texten sie nicht beeinflussen sollen. eine klare grenzziehung zwischen den unterschiedlichen erzählweisen von historiographie und poetik macht der erzähler den leser*innen damit deutlich: poetisch in historiographischen texten zu erzählen sei „eine verletzung der grenzengerechtigkeit, denn diese methode gehört ausschließend und eigentümlich dem redner und dichter. dem geschichtsschreiber bleibt nur die letztere übrig“ (schiller 14). es ist bemerkenswert, mit welcher selbstverständlichkeit der erzähler diese widersprüchlichen redeweisen einander gegenüberstellt, begründet er doch zu keinem zeitpunkt, warum lediglich die poetische erzählweise das „herz“ ihrer adressat*innen bestechen darf. dies kulminiert darin, dass er die eigens heraufbeschworene „grenzengerechtigkeit“ immer dann selbst durchbricht, wenn er die stets zu erweiternden möglichkeiten poetischer erzählweisen, beispielsweise durch den einbezug historiographischer verfahren, legitimieren will: „der held muß kalt werden wie der leser, oder […] wir müssen mit ihm bekannt werden, eh er handelt, wir müssen ihn seine handlung nicht bloß vollbringen, sondern auch wollen sehen“ (schiller 14–15). entzieht der erzähler seinen rezipient*innen nicht gerade auch dort, wo er poetisch erzählt, die möglichkeit, „selbst zu gericht zu sitzen“? warum müssen leser*innen denn die „handlung [wolfs] nicht bloß vollbringen, sondern auch […] sehen“ wollen? durch den vergleich zwischen poetischen und historiographischen erzählweisen gelingt es dem erzähler vor allem, seine poetische als die einzige erzählweise darzustellen, die die fallgeschichte wolfs allumfassend erschließen kann. sie kritisiert nicht nur die vermeintlich eindeutigen geschichten historiographischer texte, sondern erzählt den fall wolfs durch seine vielfältigen und zugleich gleichrangigen perspektiven mehrdeutig und unabgeschlossen. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 102 moralisch-pädagogische bemerkungen: leser*innenlenkung und mehrdeutigkeit viele forschungsbeiträge beachteten, wie steffen martus zu recht konstatiert, diese widersprüchlichen ankündigungen in der vorrede für das nachfolgende erzählprogramm nicht (255 und 264). auch jeffrey l. high betont, dass der erzähler nicht die absicht verfolge, seinen helden erkalten zu lassen. vielmehr verweise er auf die „erkalte[te]“ erzählweise einer historiographischen oder juristischen darstellung durchaus absichtlich, um seine eigene überhaupt nicht „erkalte[te]“ moralisch-pädagogische erzählhaltung zu legitimieren (177). er will den historischen bezug schließlich nicht verlieren, weil er durch ihn seine moralische botschaft vermitteln kann. das „anthropologische modell einer wahren geschichte des menschen“ (lehmann, im abgrund der wut 208) macht er demnach als „freund der wahrheit“ (schiller 15) für seine rezipient*innen relevant, und zwar, indem er den menschen bzw. die „struktur der menschlichen seele“ (schiller 15) im zusammenspiel mit der menschlichen lebenswelt betrachtet: er [der freund der wahrheit] sucht sie in der unveränderlichen struktur der menschlichen seele und in den veränderlichen bedingungen, welche sie von außen bestimmten, und in diesen beiden findet er sie gewiß. (schiller 15) die „struktur der menschlichen seele“ lässt sich nichts zuschulden kommen, weil sie „unveränderlich[]“ sei. veränderlich seien lediglich die „bedingungen, welche sie von außen be-stimmten“. ohne genauer darauf einzugehen, weshalb das so ist, versucht der erzähler im weiteren verlauf immer stärker die sichtweise seiner rezipient*innen zu lenken. wenn er die ursachen für wolfs verbrechen zum thema seiner erzählung macht und gleichzeitig sagt, dass sie von „außen“ kämen, erklärt er seine rezipient*innen nicht nur – wie achim aurnhammer in seinem viel zitierten beitrag folgert – zu „verbündeten seines engagements gegen die herrschenden normen und für eine humane gesellschaft“ (259). wie neben anderen pfeiffer feststellt, steuert er den leseakt geradezu und macht noch vor beginn der binnenerzählung nicht wenige und zum teil widersprüchliche vorgaben für die lektüre der geschichte über christian wolf (110): „[o]b er wirklich ohne focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 103 rettung für den körper des staats verloren war“ (schiller 15)? das ist einerseits verwirrend und zweifellos manipulativ; andererseits verdeutlicht es aber, dass er seine moralisch-pädagogischen bemerkungen in einer, wie avgerinou treffend beschreibt, „ambivalenten haltung“ (15) zum ausdruck bringt: „ich will dem ausspruch des lesers nicht vorgreifen“ (schiller 15). was will er mit diesen wiederholt widersprüchlichen reden bezwecken? dem erzähler liegt viel daran, die vermittlung seiner moralischen botschaft gut zu begründen: „[a]ber die leichenöffnung seines [wolfs] lasters unterrichtet vielleicht die menschheit und – es ist möglich, auch die gerechtigkeit“ (schiller 15). diese bemerkung lenkt die leser*innen nicht nur in negativem sinne, sondern wirkt auch positiv auf sie ein. sie erzieht zu einer – um die relevanz von der verbrecher aus verlorener ehre durch einen aktuell oft diskutierten begriff des islamwissenschaftlers thomas bauer hervorzuheben – „ambiguitätstolerant[en]“ (16) haltung. eine solche haltung ermöglicht es ihren träger*innen, dass sie es aushalten, die welt mehrdeutig zu erklären bzw. erklärt zu bekommen. die daraus entstehenden widersprüche erachtet man nicht als sinnlos, sondern akzeptiert sie als menschliche gegebenheit, wenn nicht gar voraussetzung (bauer 79). das mag zwar eine these sein, die man, weil sie modern gedacht ist, nicht so ohne weiteres auf das weltbild zu schillers zeit übertragen kann. ihre plausibilisierung würde aber bestätigen, dass der verbrecher aus verlorener ehre – einmal abgesehen von seiner kanonisierung – zeitlos ist und gerade in unserer gegenwärtig ausdifferenzierten gesellschaft wichtige voraussetzungen für das gelingen von gesellschaftlichem zusammenhalt vermittelt. martus spricht dem text daher nicht ohne grund zu, dass er seine rezipient*innen zu „selbstläuferisch[en] und […] sozialverträglich[en]“ (269) menschen ausbilde. durch welche textstellen lässt sich nun aber diese these belegen? relativiert oder legitimiert die erziehung zu einer ambiguitätstoleranten haltung sogar den manipulativen charakter der rede des erzählers? um eine antwort zu finden, lohnt es sich, zunächst einen überblick über die von der forschung bereits herausgearbeitete narrative struktur im verbrecher aus verlorener ehre zu geben. markus biesdorf etwa focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 104 hält fest, dass verschiedene teile des texts unterschiedlich fokalisiert sind. durch die unterschiedlichen fokalisierungen könnten rezipient*innen die fallgeschichte wolfs aus verschiedenen blickwinkeln betrachten (286). damit setzt der erzähler seine in der vorrede angekündigte „ambivalente[] haltung“ (avgerinou 15) um. avgerinou stellt in ihrer narratologischen betrachtung die nuancen dieser erzählstruktur bis ins kleinste detail heraus: in der erzählung sind zwei narrative ebenen unterscheidbar. die erste konstituiert der erzählakt des er-erzählers. die ich-erzählung stellt auf den ersten blick nur eine fortführung der narration dar; […] der erzähler wolf nimmt das wort und führt seine geschichte weiter gerade vom punkt, wo der er-erzähler ihm das wort übergeben hat. dennoch erfüllen sich in diesem fall alle kriterien, die nach genette die existenz einer anderen, zweiten narrativen ebene nahelegen. die ich-erzählung ist nämlich in der erzählung des er-erzählers enthalten […] der erzähler berichtet, was ein anderer vor ihm berichtet hat. […] auch ist der erzähler der ich-erzählung bereits eine figur der ersten, der ererzählung. also ist der er-erzähler, die narrative instanz der ersten erzählung, extradiegetisch in bezug auf die zweite, metadiegetische erzählung, während der ich-erzähler eine diegetische narrative instanz konstituiert. (8–9) in der auf die vorrede folgende „er-erzählung herrscht also eine nullfokalisierung […] vor, während die icherzählung intern fokussiert ist“ (avgerinou 8). und weiter: „heterodiegetisch ist schillers geschichte bei der er-erzählung […] die ich-erzählung im verbrecher ist dagegen homodiegetisch […] und zwar autodiegetisch, da wolf die hauptfigur ist“ (avgerinou 9). übersetzt in das narratologische vokabular gérard genettes erscheint diese erzählweise vielschichtig und auch durchaus verwirrend. dass sie die fallgeschichte wolfs hingegen gerade durch die ständigen wechsel der erzählebenen, fokalisierungen und narrativen modi mehrdeutig erzählt und ihre widersprüchlichen reden dabei trotzdem angemessen verständlich wiedergibt, ist die größte errungenschaft dieser erzählung. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 105 die komplexen ergebnisse der narratologischen analyse dürfen deshalb nicht irritieren, lassen sich doch auch sie weiterdenken. avgerinou leistet das und betont, dass „die narrative pause am anfang der erzählung und der dramatische schluss“ (20) erzählerische arrangements seien, die ihre rezipient*innen absichtlich mit widersprüchen konfrontierten. bangert und müller-richter heben zudem hervor, dass diese momente der irritation wichtig seien, um einer eindeutigen erschließung der reden der erzähler entgegen zu wirken (282). obwohl martus diese erzählerischen gestaltungsmittel wahrscheinlich eher schillers absicht zuordnen würde, publikumswirksam zu schreiben, verschweigt er nicht, dass die erzählinstanzen in der verbrecher aus verlorener ehre in der beschäftigung mit dem im detail interessanten eine beobachtungshaltung [erzeugen], die für eine komplexe, schwer oder gar nicht zu verstehende welt bereit ist, die mit hohen anforderungen an deutungskompetenz zurechtkommt und die unschärfen bei der zurechnung von verantwortlichkeit erträgt. (269) bemerkenswert ist zudem, dass die forschung zwar häufiger den zusammenhang zwischen den beschreibungen in michel foucaults überwachen und strafen und schillers erzählung herstellt, aber eben nicht in narratologischer hinsicht. foucault schreibt: welcher ebene oder welchem bereich ist die tat zuzuordnen – wahngebilde, psychotische reaktion, augenblick der verwirrung, perversität? nicht mehr einfach: ‚wer ist der täter?‘, sondern: ‚wie kann man den kausalprozeß, der zur tat geführt hat, einordnen? wo ist sein ursprung im täter selbst? instinkt, unbewußtes, milieu, erbanlage?’ nicht mehr einfach: ‚welches gesetz sanktioniert diese vergehen?‘, sondern: ‚welche maßnahmen sind die angemessensten? (29) gerade den von foucault angesprochenen „kausalprozeß“ setzt der erzähler der vorrede erzählerisch um, beginnend mit der vorstellung wolfs und seinem schweren lebensweg: „vater tot, missliche finanzielle situation […], abstoßendes aussehen“ (kaul 242). hinzu kommt, dass ihn das „mädchen, das er wählte, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 106 mißhandelte“ (schiller 16) und sein nebenbuhler robert ihn während seiner wilddiebstähle zweimal ergreift, sodass man ihn letztlich „in das zuchthaus der residenz“ (schiller 17) abliefert. bereits vor der zweiten festnahme geselle sich in wolf ein „[d]rückendes gefühl des mangels […] zu beleidigtem stolze, not und eifersucht stürmen vereinigt auf seine empfindlichkeit ein […], rache und leidenschaft halten ihn fest“ (schiller 17). nachdem er sein „strafjahr“ (schiller 17) hinter sich gebracht hat, meiden ihn die menschen in seiner heimat und er wird, arbeitssuchend, „an allen orten zurückgewiesen“ (schiller 17). seine prekäre lage zwingt ihn dazu, zum dritten mal einen wilddiebstahl zu begehen und „zum drittenmal trifft ihn das unglück, seinem wachsamen feind in die hände zu fallen“ (schiller 17). die richter verurteilen wolf daraufhin zu einer dreijährigen festungshaft, so der erzähler, bevor er die autodiegetische erzählung wolfs beginnen lässt: „[m]an höre ihn selbst, wie er nachher gegen seinen geistlichen beistand und vor gerichte bekannt hat“ (schiller 18). mit seiner anmerkung macht der erzähler den leser*innen deutlich, dass er diese ‚vorgeschichte‘ aus dem bericht wolfs vor dem gericht übernommen und für sie zusammengefasst hat. das ist durchaus ein wichtiges detail, da es auf die erzählerische umsetzung sowohl des von foucault beschriebenen kausalprozesses als auch der in der vorrede erhobenen forderung, den helden wie den leser erkalten zu lassen, hindeutet. schließlich hat der erzähler die hintergrundinformationen über den werdegang wolfs aus dessen bericht vor gericht entnommen und somit zumindest in der erzählten welt quellenarbeit im historiographischen sinne geleistet. der vorwiegend nüchterne und sachliche ton dieser vorgeschichte ist daher auch nicht dem erzähler, sondern wolf selbst zuzuschreiben. vor gericht stand also ein sachlich argumentierender mensch, der den kausalprozess, welcher zu seinen verbrecherischen taten geführt hatte, präzise darstellen konnte. die schuld an seinen taten trägt somit nicht nur er selbst. ganz im sinne foucaults tragen auch die „disziplinargesellschaften [des] 18. und 19. jahrhundert[s]“ (deleuze 254), die ihn nicht wieder eingliedern, maßgeblich zu seinem gesellschaftlichen fall bzw. abstieg bei. insofern löst der erzähler auch focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 107 seine forderung, dass die leser*innen „mit ihm bekannt werden [sollen], eh er handelt“ (schiller 14), erzählerisch ein. all diese erzählweisen spiegeln die ambiguitätstolerante haltung des erzählers wider. bereits im zweiten abschnitt der vorrede kommt er auf sie zu sprechen: es ist etwas so einförmiges und doch wieder so zusammengesetztes, das menschliche herz. eine und eben dieselbe fertigkeit oder begierde kann in tausenderlei formen und richtungen spielen, kann tausend widersprechende phänomene bewirken, kann in tausend charakteren anders gemischt erscheinen, und tausend ungleiche charaktere und handlungen können wieder aus einerlei neigung gesponnen sein, wenn auch der mensch, von welchem die rede ist, nichts weniger denn eine solche verwandtschaft ahndet. (schiller 13) mit dieser aussage deutet der erzähler an, dass das „menschliche herz“, womit er auf die innere bzw. psychische struktur/verfassung des menschen anspielt, „in tausenderlei formen und richtungen spiele[]“. er gibt also schon an dieser stelle vor, auf was sich die leser*innen beim lesen seiner fallgeschichte einlassen werden. sie sollen ihre menschliche „verwandtschaft“ mit einer (fiktiven) verbrecherfigur nicht nur „ahnde[n]“, sondern sie verstehen. menschlich zu sein hieße hier, dass unterschiedliche und sogar gleiche lebensumstände in „tausend charakteren anders gemischt erscheinen.“ die kontexte, die wolf zum verbrecher machen, können andere wiederum zu rechtmäßig handelnden individuen machen: [w]ie sehr würde man erstaunen, wenn man so manchen, dessen laster in einer engen bürgerlichen sphäre und in der schmalen umzäunung der gesetze jetzt ersticken muß, mit dem ungeheuer borgia in einer ordnung beisammen fände. (schiller 13) beide entwicklungen begründet und legitimiert er aus der „eine[n] ordnung“ heraus, die alle menschen beeinflusse: die gesellschaft, in der sie aufwachsen und leben. für alle menschen gelte somit, individuell focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 108 „[z]usammengesetzte[] […] herz[en]“ zu besitzen, die „tausend ungleiche charaktere und handlungen“ hervorbringen. mit solchen aussagen will der erzähler zweierlei erreichen: zum einen will er festgefahrene „gesellschaftliche[] normierungsund normalisierungsprozesse“ (lüdemann 212) durch neue erkenntnisse der „seelenkunde“ (schiller 15) kritisieren und reflektieren: wenn ich auch keinen der vorteile hier in anschlag bringe, welche die seelenkunde aus einer solchen behandlungsart der geschichte zieht, so behält sie schon allein darum den vorzug, weil sie den grausamen hohn und die stolze sicherheit ausrottet, womit gemeiniglich die ungeprüfte aufrechtstehende tugend auf die gefallne herunterblickt, weil sie den sanften geist der duldung verbreitet, ohne welchen […] keine aussöhnung des gesetzes mit seinem beleidiger stattfindet, kein angestecktes glied der gesellschaft von dem gänzlichen brande gerettet wird. (schiller 15) zum anderen erklärt er seine poetische, wiederum im gegensatz zur ‚üblichen‘ „behandlungsart der geschichte“, zu einer erzählweise, die den fall wolfs in all seinen facetten aufarbeite. denn sie bringt die empathie oder nach kaul, „sympathie […], mitleid und verständnis“ (249) für den verbrecher mit einer emphatischen vortragsweise zusammen und kämpft damit gegen „den grausamen hohn und die stolze sicherheit“ an, die die menschen ergreife, sobald sie einem geächteten gegenüberständen. heraus kommt eine ambiguitätstolerante haltung in form eines „sanften geist[es] der duldung“, der zudem die „lücke zwischen dem historischen subjekt und dem leser“ verringere. agnieszka magdalena rybska bemerkt allerdings, dass solche ausführungen den verbrecher wolf, der zweifellos schuldig ist, aufgrund seines tragischen schicksals für die leser*innen eher als unschuldig erscheinen lassen (52). auffällig ist vor allem ein cut auf der histoire-ebene, mit dem der erzähler die ich-erzählung wolfs beendet und wiederum zur ererzählung überleitet: focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 109 den folgenden teil der geschichte übergehe ich ganz, das bloß abscheuliche hat nichts unterrichtendes für den leser. ein unglücklicher, der bis zu dieser tiefe heruntersank, mußte sich endlich alles erlauben, was die menschheit empört – aber einen zweiten mord beging er nicht mehr, wie er selbst auf der folter bezeugte. (schiller 28–29) rybska folgert richtig, dass der erzähler hier zu einer ellipse greift, um seine moralisch-pädagogischen bemerkungen nicht selbst zu unterlaufen. das „bloß abscheuliche“ würde die rezipient*innen schließlich zu „einer ausschließlich negativen beurteilung von wolf veranlassen“ (49–50). für historiker*innen würde ein solches verfahren, nebenbei angemerkt, einen verstoß gegen die wissenschaftlichen richtlinien ihres fachs bedeuten. zugleich legitimiert er das „bloß abscheuliche“ mit wolfs unausweichlichem fall in menschliche abgründe und erwähnt zusätzlich noch, dass er keinen „zweiten mord beging“. mehr verständnis kann ein erzähler für seine fiktive verbrecherfigur in zwei sätzen kaum formulieren. die forschung sollte vielleicht darüber streiten, ob die damit einhergehende, wenn auch berechtigte kritik an der gerechtigkeit der rechtsprechung, die wolf im verlauf der geschichte mehrmals bezweifelt, zu sehr in die denkweise ihrer empfänger*innen eingreift. schließlich kommt es ihnen laut dem erzähler – zumindest, wenn sie historiographische texte lesen – ja eigentlich zu, „selbst zu gericht zu sitzen“ (schiller 14). dazu müsste die forschung aber den historischen kontext, insbesondere zum stand der bildung in der bevölkerung, einbeziehen. beispielsweise würden sie dann der frage nachgehen, ob die menschen zu schillers lebzeiten sowohl im öffentlichen als auch privaten bereich überhaupt kritik am rechtssystem üben konnten. auch wenn der erzähler seine rezipient*innen massiv beeinflusst, kann man ihm jedoch nicht absprechen, dass er seine moralisch-pädagogischen bemerkungen auf einen wünschenswerten zweck richtet: ihn überrascht es nun nicht mehr, in dem nämlichen beete, wo sonst überall heilsame kräuter blühen, auch den giftigen schierling gedeihen zu sehen, weisheit und torheit, laster und tugend in einer wiege beisammen zu finden. (schiller 15) focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 110 die durch die moralisch-pädagogischen bemerkungen des erzählers zu einer ambiguitätstoleranten haltung ausgebildeten adressat*innen erkennen bestenfalls genau das: „[…] in dem nämlichen beete“, dem einer menschlichen gesellschaft, wachsen nicht nur „heilsame kräuter“, leben nicht nur systemkonforme menschen, sondern auch „giftige[] schierling[e]“, also menschen, die auf abwege geraten und gesellschaftliche normen brechen. entscheidend ist dabei jetzt, dass trotz der widersprüchlichen verhaltensweisen all diese mehrdeutigen handlungsweisen „in einer wiege beisammen“, also durch den gesellschaftlichen einfluss hervorgebracht werden. das bedeutet, dass ein mensch auf abwegen sich jederzeit wieder resozialisieren kann – vorausgesetzt, er oder sie trifft auf eine ambiguitätstolerante gesellschaft, die das zulässt, weil sie erkannt hat, dass „weisheit und torheit, laster und tugend in einer wiege beisammen“ sind. ausblick: ein ertragreicher text für narratologische analysen aus der analyse geht hervor, dass der erzähler in der verbrecher aus verlorener ehre solche texte kritisiert, die einen fall lediglich von einer seite betrachten. im gegensatz zu den eindeutigen erzählweisen historiographischer texte ist die poetische erzählweise des erzählers der vorrede mit ihren moralischpädagogischen bemerkungen dafür geeignet, mehrdeutigkeit herzustellen. mithilfe unterschiedlicher erzählerischer gestaltungsmittel bringt er diese kritik somit auch erzählerisch zum ausdruck. die zentrale fragestellung, nämlich mit welchen argumenten kritisiert der erzähler der vorrede in der verbrecher aus verlorener ehre, dass bestimmte erzählweisen einen fall jeweils eindeutig erschließen – beantwortete ich nun folgendermaßen: meine erste these besagt, dass der erzähler bei zugleich erfolgender kritik an der und distanzierung von der geschichtsschreibung dennoch historiographische verfahren für seine poetik beansprucht. dazu (re)konstruiert er die fallgeschichte des verbrechers christian wolf nicht nur in ihren tathergängen, sondern beleuchtet insbesondere auch den kausalprozess, der aufzeigt, welche faktoren diese figur zum verbrecher focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 111 gemacht haben. entscheidend ist zudem das innenleben seiner figur. damit begründet er, dass seine poetische erzählung die im vergleich zu historiographischen erzählweisen unbeachteten ‚dark areas‘ aufzeige. diese wiederum unterstützen die rezipient*innen dabei, die fiktive figur christian wolf als nahbar zu erfahren. so bringen sie während der lektüre empathie für wolf auf. vor dem hintergrund, dass der erzähler seine rezipient*innen durch diese erzählweise belehren will, ist meine zweite these, dass eine mehrdeutige betrachtung des verbrechers wolf notwendig ist. die narrative struktur des textes belegt dies: durch ständige wechsel der erzählebenen, fokalisierungen und narrativen modi stellt der erzähler die fallgeschichte wolfs mehrdeutig dar und versäumt dabei trotzdem nicht, die daraus entstehenden widersprüche verständlich wiederzugeben. im selben zug erklärt er die eigene poetische zur einzigen erzählweise, die den fall wolf in all seinen facetten aufarbeiten könne. ziel ist die erziehung der leser*innen zu einer ambiguitätstoleranten haltung, mittels der sie die taten wolfs auf der einen seite als menschliche gegebenheiten akzeptieren und auf der anderen seite als produkt ihrer gesellschaft betrachten. es gäbe noch viele anhaltspunkte, die einen differenzierteren blick auf die aufgestellten thesen ermöglichen würden. eine detaillierte untersuchung der binnenerzählungen ist mit sicherheit der wichtigste punkt. dabei sollten sich forschende an den analysen kauls (241–247) orientieren und herausarbeiten, wie der erzähler die unterschiedlichen erzählebenen erzählerisch gestaltet (welche erzähler*innen setzt er an welchen stellen ein? wo ändert er narrative modi und zu welchem zweck?) und an welchen stellen er seinem in der vorrede angekündigten erzählprogramm widerspricht. zudem geben die binnenerzählungen noch viele weitere hinweise zur leser*innenlenkung, so beispielsweise in einer passage, in der wolf seinen fürsten in einem brief um begnadigung bittet. mark-georg dehrmann schreibt dazu: der sonnenwirt schreibt hier nicht als »anderes wesen« aus einer »anderen klasse«, mit fremdartigem lebensstil. er spricht vielmehr die vertraute sprache des republikanischen publikums. schiller schafft focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 112 durch den brief einen »homosozialen« raum, in dem der leser und wolf sich als gleiche begegnen. (137) darüber hinaus böte sich unter den in diesem beitrag aufgestellten thesen und insbesondere nach erzähltheoretischen analyseansätzen an, anerkannte (schriftliche) quellen zum historischen fall friedrich schwans sowie abels version einer (re-)konstruktion vergleichend hinzuzuziehen. gerade das mehrdeutige unterschiedlicher erzählweisen ließe sich in einer solchen umfassenderen untersuchung noch einmal differenzierter herausstellen. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 113 literaturverzeichnis abel, jacob friedrich. „lebens-geschichte friedrich schwans“. sammlung und erklärung merkwürdiger erscheinungen aus dem menschlichen leben. zweiter theil, stuttgart, in der erhardischen buchhandlung, 1787, s. 1–86. aurnhammer, achim. „engagiertes erzählen. ‚der verbrecher aus verlorener ehre‘“. schiller und die höfische welt, hrsg. von achim aurnhammer, tübingen, niemeyer, 1990, s. 254–270. avgerinou, sophia. „aufklärerische botschaft und 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gesellschaftlichen krisen der bundesrepublik. genau 30 jahre später, im jahre 2007, nehmen pontos tochter corinna ponto und die jüngere schwester albrechts, julia albrecht, den dialog miteinander auf. sie brechen damit das schweigen, das seit der tat zwischen den beiden familien geherrscht hat. dabei hatte man sich einmal sehr nahe gestanden: julia ist die patentochter jürgen pontos, und corinna ist die patentochter von susannes vater, dem anwalt hans-christian albrecht. nun haben die beiden patentöchter ihren briefwechsel veröffentlicht, zusätzlich kommentiert und mit eigenen analysen versehen. hinzugefügt haben sie außerdem augenzeugenberichte der ermordung, briefe von anderen familienangehörigen über die tat und ihre folgen, und sogar ablichtungen von dokumenten verschiedener art wie etwa das bekennerschreiben susannes und karteikarten der stasi, die auf verwicklungen des ostdeutschen geheimdienstes mit den machenschaften der raf hinweisen. gekonnt verdichten die autorinnen all diese materialien und erstellen dadurch einen heterogenen, abwechslungsreichen sowie hochinteressanten text. auf diese weise soll letztendlich licht in die sache gebracht werden, die sich bisher niemand erklären konnte: wie es zu susanne albrechts folgenschwerer tat kam. dies ist die fragestellung, aus der sich der dialog zwischen corinna ponto und julia albrecht entfaltet, ausgehend von julia, deren familie sich heute immer noch mit denselben fragen quält: „wie hatte das geschehen können? wie konnte es sein, dass susanne eine familienfreundschaft und ihre eltern ausgenutzt hatte, um ihre ideologischen ziele für die raf zu realisieren?“ (9). doch laut des 192 verlags haben die autorinnen noch größere ambitionen, nämlich, wie es auf dem rückumschlag des buches steht, „einen neuen blick auf die geschichte der raf, die rolle der täter und die wunden, die ihre taten geschlagen haben,“ zu werfen. diesen anspruch kann das buch allerdings nicht ganz erfüllen. wohl kann der text sich ganz legitim mit den wunden und den aussichten auf ihr verheilen, also mit „den möglichkeiten von aufarbeiten und versöhnung“ (buchklappentext vorne) beschäftigen. doch einen wirklich neuen blick auf die geschichte der raf und die rolle der täter vermögen die autorinnen nicht zu werfen – zumindest nicht im sinne einer unbefangenen und sachlichen geschichtsschreibung. denn zunächst muss festgestellt werden, dass das buch den opferdiskurs fortführt, der bekanntlich die gesamte raf-diskussion beherrscht. carolin emckes stumme gewalt (2007) und anne amerisiemens’ für die raf war er das system, für mich der vater (2007) sind dabei beispiele einer sensiblen und reflexiven durchbrechung eines polarisierenden opferdiskurses, der das phänomen der politischen gewalt ausschließlich aus der perspektive der opfer verstanden haben will. problematisch gilt auch der „biographical turn“, der seit der jahrtausendwende stattgefunden hat – das heißt, die tendenz, die öffentliche aufmerksamkeit zunehmend auf das neuschreiben der lebensläufe von opfern und tätern zu lenken. eine grundsätzliche befürchtung ist dabei, dass wirklich neuartige empirische forschungsergebnisse durch ein bloßes neuerzählen der vergangenheit überschattet oder erschwert werden könnten. in diesem kontext muss sicherlich auch patentöchter gelesen werden. selbstverständlich vermag der text keine wissenschaftlich neutrale perspektive zu bieten, denn zu wort kommen vorrangig die opfer, deren hauptakteure und sprachrohre corinna ponto und julia albrecht sind. beide sind opfer der tat und ihrer folgen: corinna verlor ihren vater und julia ihre schwester, die nach dem mordanschlag erst 13 jahre lang im untergrund verschwand, dann in berlin verhaftet und schließlich zu einer freiheitsstrafe von 12 jahren verurteilt wurde. zwar beziehen die autorinnen auch die perspektive susanne albrechts und anderer rafmitglieder mit ein, aber patentöchter ist aus den perspektiven der opfer geschrieben, und deswegen sind die in diesem diskurs wiedergegebenen perspektiven der täter unvermeidlich eingefärbt von corinnas und julias wertungen und interpretationen. denn jene sind schließlich nicht als patentöchter. im schatten der raf – ein dialog 193 focus on german studies 19 unbeteiligte herausgeberinnen von dokumenten tätig, sondern als autorinnen, die die ‚fakten‘ zum einen in sehr persönlichen tonlagen präsentieren und zum anderen in eine geschlossene erzählung einflechten und damit in die muster ihrer eigenen narrativen zwängen. tatsächlich liegt genau in der dimension des persönlichen auch die stärke dieses buches. so kann patentöchter zum beispiel verstanden werden als die dokumentation tragischen menschlichen verlustes und der jahrzehntelangen versuche zweier familien, mit diesem verlust zurecht zu kommen und die motivation der mörder zu verstehen. schon in dieser hinsicht hat das büchlein zweifellos seinen unanfechtbaren literarischen und historischen stellenwert. aber in patentöchter ist die geschichte, auf die ein blick geworfen wird, weniger verlässlich und aufschlussreich als der blick selbst: es handelt sich bei diesem buch nicht um die geschichte der raf, sondern vielmehr um ein stück ihrer rezeptionsgeschichte und um eine quelle für die aktuelle selbstwahrnehmung der opfer. in bezug auf diesen sachverhalt ist ebenfalls auffällig, dass die sozialpolitischen hintergründe in patentöchter ungenügend ausgeleuchtet werden. lediglich werden die grundlegenden politischen und ideologischen zusammenhänge nur auf der oberfläche berührt; zusammenhänge, die den spannungen zwischen der protestbewegung und dem rest der deutschen gesellschaft zugrunde lagen. das verwundert, denn immerhin war dies der nährboden, aus dem die raf erwuchs. die autorinnen sind sich dieses mangels sogar bewusst. zumindest thematisieren und problematisieren sie die tatsache, dass eine solche diskussion während ihrer jugend in beiden familien komplett fehlte. so berichtet julia albrecht mit einigem bedauern, dass sich der konflikt, der sich in den späten sechziger und den siebziger jahren durch ihre familie und deren gesamtes soziales umfeld zog, zu dieser zeit ausschließlich „in auseinandersetzungen um äußerlichkeiten“ (76) niederschlug. auch für corinna ponto ging es hauptsächlich um „dresscodes“ (49). man habe sich um das aussehen gestritten, sei entweder für oder gegen parka, jeans und lange haare eingetreten. gleichzeitig beschreibt julia albrecht, dass sie schon als kind „klar spürte, dass sich dahinter einander widersprechende weltanschauungen verbargen“ (76). doch was genau waren diese weltanschauungen? selbst die erwachsenen autorinnen diskutieren diese frage nur ansatzweise und entwickeln ihre antworten nicht wesentlich weiter. sollen die leser sich 194 damit begnügen, zu erfahren, dass susannes mutter „sowohl das kursbuch als auch den merkur“ las, und dass im bücherregal der familie werke von arendt, adorno, horkheimer und habermas standen? darf man davon ausgehen, dass dies das gedankengut war, mit dem sich auch susanne beschäftigte? zu viele der ideologischen beweggründe der raf und ihrer sympathisanten werden hier mit linkem und liberalem allgemeinwissen in verbindung gebracht und dadurch generalisiert und reduziert. lässt sich auf diese weise wirklich erklären, was susanne albrecht zu ihrer tat brachte? corinna ponto wiederum verlagert die diskussion auf eine ganz andere ebene, nämlich die der verschwörungstheorie. in den kapiteln „die spur führt zur stasi“ und „der ost-west komplex“ fragt sie nach der mittäterschaft und den auftraggeberrollen internationaler geheimdienste. doch obwohl ihre beweisführung an sich schlüssig ist und ihre thesen sicherlich ihren wahren kern haben, wirkt das ganze als erklärung dafür, warum ihr vater sterben musste, etwas bemüht und fragwürdig. dessen ungeachtet untermauert corinna ponto dadurch, dass sie in ihren recherchen bisher unberücksichtigte dokumente heranzieht, immerhin die forderung nach einer verstärkt empirischen raf-forschung, was die freigabe aller immer noch von der regierung geheim gehaltenen dokumente voraussetzen würde. so kann man, was eine leider immer noch fällige aufarbeitung der raf-geschichte betrifft – im gegensatz zur aufarbeitung des persönlichen traumas, das die raf verursachte – nur „hoffnungen auf eine neue forscherund historikergeneration“ setzen (203), wie corinna ponto in ihren abschlussworten schreibt. das bedeutet jedoch keinesfalls, dass patentöchter nicht zu empfehlen sei. als ein dialog über die raf, der „auf erlebter biografie“ (203) gründet, geführt von zweien der opfer, ist das buch durchaus spannend und informativ. auch ist es bestimmt pflichtlektüre für jeden, der sich mit dem überdeterminierten themenkomplex „raf“ ernsthaft auseinandersetzen möchte. aber patentöchter entspricht keinesfalls der prämisse einer unparteiischen geschichtsschreibung, obwohl dies als die vermarktungsstrategie des verlags herhalten muss. denn das buch soll, um ein letztes mal den buchklappentext zu bemühen, als „der erste dialog von angehörigen beider seiten“ die „täter und opfer der raf“ gleichermaßen zu wort kommen lassen. doch letzteres ist, wie hier gezeigt wurde, leider nur angeblich der fall. arnim alex seelig, mcgill university patentöchter. im schatten der raf – ein dialog 195 focus on german studies 19 martin brady and joanne leal. wim wenders and peter handke: collaboration, adaptation, recomposition. amsterdam: rodopi, 2011. 314 pp. $85.00. b rady and leal’s study — the first volume of its kind in english — offers a necessarily in-depth and complex, yet laudably accessible, examination of the most important collaboration between a writer and filmmaker in german cinema history. this erudite and clearly-written book constitutes an important contribution to scholarship on the wim wenders-peter handke creative partnership and deserves the careful attention of those specializing in them individually or as collaborators. it will, however, also appeal to scholars in adaptation and cinema studies without such specific interest. this latter group will benefit especially from the book’s opening chapter, which offers a clear introduction to the central and problematic role filmic adaptation of literature has played in german post-war cinema, where the tendency has been to privilege the literary pre-text as primary, while viewing the cinematic hypertext as secondary. the book’s introduction also explains the sophisticated theory of adaptation as recomposition that — leal and brady argue —captures the manner through which wenders-handke challenge this hierarchical tendency in german filmic adaptation, and which shows them to be methodologically akin to carl theodor dreyer. additionally, the book argues that wenders -handke prefigure the shift to a post-brechtian aesthetic embodied by the partnership of jean-marie straub and danièle huillet. beyond this, however, there is much to be offered to german cinema scholars who will appreciate the chapter-length close readings of not only those wenders films created in some form of direct collaboration with handke — 3 american lps, the goalkeeper’s fear of the penalty, wrong move, and wings of desire — but also wenders’ 1969 short silver city revisited and 1974 feature alice in the cities, respectively. extended discussions of these additional wenders films, as well as handke’s own films and his 1972 novel short letter, long farewell, support one of brady and leal’s central arguments: even when they create independently from one another, these innovators produce works that intersect in many ways, both thematically and stylistically, if not unproblematically. indeed, the authors point to “a shared artistic 196 vision” (85) predating the first wenders-handke collaboration—which, surely, explains their attraction to one another. this vision demands that film (wenders) and literature (handke) question the role language and images play in mediating reality, and further argues that both mediums have an ethical responsibility to make “you (as author/reader/spectator) rethink your habits of seeing and showing” (94, my brackets). shared affinities appear in their independent work predating their initial 1969 collaborations. for example, wenders’ silver city revisited and handke’s the innerworld of the outerworld of the innerworld both incorporate found material, american popular music, and fragmentary narratives, the differentiated forms of which are elided in conventional filmic and literary narratives, thus tending to be experienced by spectator and reader as seamlessly unified. a commitment to deconstructing such “matters of expression” (25) characterizes the wenders-handke collaboration — stretching from 3 american lps (1969) to wings of desire (1987) — and constitutes a shared method that leal and brady carefully define as ‘recomposition’: "a process whereby a filmmaker exposes a film’s ‘inherited media’ in order to reconfigure cinema’s ‘synthetic multiplicity of signifiers’ and exploit the potential for disunity and disjunction this multiplicity implies” (24). this self-referential process foregrounds film’s intermediality — that it is a hybrid form appropriating and signifying with (still) images, (printed) text, and (diegetic and non-diegetic) music — and allows wenders and handke the means through which to move beyond the politically motivated modernism of the likes of brecht and godard to probe questions of human identity and phenomenological experience. these are examples of the kind of ontological themes of primary interest to both wenders and handke, which lead brady and leal to brand them apolitical. nevertheless, it would be wrong to overstress their similarities here, as the book is at its best when evaluating the often subtle differences in perspective and method—some of which are philosophical, others being tied to the artist’s native medium, with still others resulting from working proximity (or its lack). this divergence develops over the course of an eighteen year collaborative, mutually productive process; is unique in its “rhythm of alternation between proximity and distance” (33); but sees wenders and handke ultimately reaching “positions of marked aesthetic wim wenders and peter handke: collaboration, adaptation, recomposition 197 focus on german studies 19 difference, particularly in their understanding of the relationship between language and image” (288). in the early and close collaborative adaption of the goalkeeper’s fear of the penalty, for example, differences in how the protagonist’s phenomenological anxiety is communicated result from media differences rather than divergent authorial philosophies or intentions, which for the most part are shared. thus, at this early stage, handke and wenders produce “parallel texts,” with handke’s original concerns remaining central in the film, but being accented by wender’s cinematic interest, and limitations. (124) in contrast, the 1974 film alice in the cities, which brady and leal characterize as a response to handke’s short letter, long farewell (1972)—thus making it the only work examined that involved no direct collaboration—evinces the emergence of a central difference in perspective between filmmaker and writer. while both texts investigate the relationship between selfhood and seeing, and both likewise advocate a kind of ‘social seeing,’ for wenders, such agency is tied up with literal notions of heimat; whereas for handke, ‘social seeing’ remains more abstract, connected neither to ‘real’ relationships with ‘real’ people, nor to his european identity. (181) as brady and leal reveal, this exemplifies a fundamental difference in attitude towards the role of images in the mediation of reality, with wenders increasingly taking a more sceptical and critical position. exemplary, here, is the difference in narrative stance between handke’s short letter, long farewell and wenders’ response in alice in the cities. the narrator in the former seems to accept non-judgementally the images constructing his imaginary america; whereas alice in the cities creates, as wenders' cinema generally and increasingly does, “an evaluative distinction between images that can be assessed positively and those that are ultimately negative” (189). over the next fourteen years, which sees them work together twice more — on wrong move (1974) and wings of desire (1987) — wenders and handke remain committed to staging and probing the relationship between language and experience in their work, both together and apart. conversely, their attitudes on the role evaluation should play, as brady and leal convincingly show, diverge significantly. whereas handke increasingly pursues “a language inseparable from the real” (263), one that facilitates purely descriptive narrative, wender’s filmic language 198 becomes ever more evaluative. by this point, wenders has come to consider his earliest instincts naïve: “i thought filming was simple. i thought you only had to see something to be able to depict it” (264). as brady and leal put it “at its simplest, from the mid-70s onwards handke moves … towards a position that wenders had abandoned at the beginning of the same decade” (264). nevertheless, brady and leal conclude — rather too optimistically in this commentator’s opinion — that the possibility of a future collaboration is not entirely foreclosed. while not all of brady and leal’s readings are of equal quality — with their discussion of wings of desire, not surprisingly, offering few new insights, and other analyses occasionally getting bogged down by footnotes — there is very little to criticize in this carefully and thoroughly researched, yet original and convincing first english-language monograph dedicated to the complex working relationship between two of the german language’s most innovative post-war creative forces. jason lieblang, university of toronto wim wenders and peter handke: collaboration, adaptation, recomposition 199 focus on german studies 19 david ciarlo. advertising empire: race and visual culture in imperial germany. cambridge: harvard university press, 2011. 419 pp. $49.95. s panning less than 40 years, the importance of overseas colonialism to the german metropole has long been a subject of divergence among historians. much recent research has highlighted the ways in which the german colonies and discourses of colonialism played out in imperial german society, and this research has forged a space for the integration of german colonialism into the study of german history. however, as edward ross dickinson outlined in his 2008 review essay, historians are still grappling with how to situate the german empire both within the trajectory of german history, especially in terms of the rise of nazism, and within the broader context of european colonial projects. david ciarlo’s advertising empire: race and visual culture in imperial germany takes some steps in addressing this debate by developing upon the role that colonialism played in constructing a visual language of race in german metropolitan society and by forging a connection between german imperial society and the way colonial experiences impacted the political economies of the united kingdom and the united states. importantly, ciarlo’s study asserts the value of studying german imperialism within a transnational context. advertising empire attempts to address two central issues: how consumerism and consumer culture developed in germany, and the role colonialism played in constructing this german consumer society. first, ciarlo examines the rise of consumer society in fin-de-siècle germany. in particular he is interested in how advertising, one of the major new developments associated with the rise of consumerism, developed into a mass form of visuality. ciarlo argues that by studying the body of advertising images from this era, one can come to an understanding of how this visual language was constructed, or how germans “saw,” and how they learned to read and even interpret advertising images. the main thrust of his argument is that german advertising, in particular the creation of a visual language of race stemmed from a transnational encounter with both of the more established consumer cultures of the united kingdom and the united states of america, as well as from the german colonial experience. 200 the role of colonialism in the construction of the german consumer society is the second main issue addressed by ciarlo, and he deftly weaves the two halves of his study together, analyzing not only the way a visual language of race was created through the use of colonial and racialized images in advertising, but also the role these advertisements played in teaching germans how to see race. tracing his analysis to the beginning of world war i, ciarlo examines the connections between colonialism and advertising. he argues that while colonialism went through phases of “apathy, brutality and reform,” colonial advertising became detached from the actual imperial project over time, and therefore followed a more linear historical progression (ciarlo 4). in the first half of the advertising empire, ciarlo focuses on the role fin-de-siècle modernization processes, in particular the rise of mass consumerism, played in changing estimations of class and modes of living. ciarlo relates these social developments to a change in the visual realm, exemplified in the spectacles of the grand exhibitions and völkerschauen, or ethnographic shows that were gaining popularity in germany in the last decade of the nineteenth century. these spectacles were intimately tied to an exotified image of the world of the colony and formed a new mode of representing commodities and consumer goods to the public, one that relied upon foreign lands and racialized imagery as a form of entertainment. in the two chapters focusing on fin-de-siècle spectacles, ciarlo highlights the process by which these exhibitions and shows moved from working through bürgerliche notions of proper forms of education and entertainment to an outright challenge to bourgeois ideals. völkerschauen, in particular, moved from a legitimate form of middle-class education, based on claims of the “authenticity” of their production, to sensationalized entertainment, in the style of p.t. barnum. as ciarlo is keen to point out, these performances were commercial projects that used race and notions of “the exotic” to draw crowds. in doing so, these spectacles worked to create a visual language and archive of race that was reflected both in their promotional material and increasingly in the sale of consumer goods through advertising. in this way, the development of the “tobacco moor,” a figure ciarlo carries throughout his narrative, is connected both to the creation of a racialized commercial visuality, and to the creation of a modern consumer society, with its improved printing technologies and professional advertising agencies, through a process that is reflective of a broader commodification and advertising empire: race and visual culture in imperial germany 201 focus on german studies 19 exotification of race and the colony, as embodied in the spectacles of the grand exhibition and ethnographic show. the remainder of the text focuses on advertising itself and the new visual spaces that opened up in the beginning of the twentieth century as a result of the professionalization of advertising and the growth of consumerism. ciarlo traces the shift in commercial images from figures of the oriental east and the tobacco moor to images of africans that became increasingly standardized throughout the first decade of the 1900s. these advertising images had created a visual hegemony of race by the outbreak of world war i. ciarlo’s analysis of the role of the herero genocide as key to this standardization of racialized images into visual tropes is particularly interesting. through an analysis of a variety of advertisements from 1904 that drew on the war against the herero, ciarlo is able to highlight the way in which the mass media coverage and sensationalism of the war appealed to advertisers looking to pique consumers’ interests. at the same time, however, advertisers wanted to avoid alienating consumers who were critical of the war by making any overtly political statements. one technique used by advertisers to avoid the negative association with the war was the creation of increasingly standardized and racialized caricatures of africans, which enabled consumers to divorce the commercial image of race from the very real conflict. ciarlo skillfully deconstructs the layers of meaning and constructions of power present in racialized advertisements from this era. advertising empire is a compelling read and ciarlo brings together a diverse array of subjects and theoretical concepts into a cohesive narrative. in analyzing a multitude of commercial images, ciarlo highlights both the creation of a visual language of race and the connection between these images and power, in particular the role commercial images of race played in shoring up an “exotified and a colonialist apprehension of distant lands and peoples” (ciarlo 211). most importantly, ciarlo stakes a claim for the study of german imperialism in and of itself, and not in relation to the rise of nazism and the racialization of german identity. ciarlo places both german colonialism and modernity into a transnational dialogue with the ‘giants’ of the united states and the united kingdom, forging a space for the study of the german colonial experience among the more established empires. jane freeland, carleton university 202 albrecht classen. sexual violence and rape in the middle ages: a critical discourse in premodern german and european literature. berlin: de gruyter, 2011. 272 pp. $135.00. c lassen explores the literary text as a fictional source that is structured by — and re-structures — certain social experiences regarding human interaction and their reciprocity with psychical realities, all of which becomes embodied in the text. in other words, literature speaks to both the universality and specificity of a given social order and provides insight into values or tastes that concern the multiple facets of a particular constellation. in the context of sexual violence, classen states simply that, “looking at literary texts from a specific time can allow us to investigate also how that society responded to violence and rape” (3). classen thus uses literary sources as commentaries on collective behavior and thought. the temporal context is that of medieval europe, with an emphasis on german-speaking lands. the author notes that although similar studies exist pertaining to medieval english, french, and spanish literature, the topic of sexual violence and rape in german literature from the middle ages has remained by and large untreated. in exploring examples of rape within these texts, classen is interested in underscoring gender relationships, and thus the patriarchal structures that construct gender prescriptions, proscriptions, and expectations. classen’s analysis covers an array of temporal, thematic, and literary scopes. thus, it is a general survey of the themes and tropes that find representation in medieval literature, as well as continuity across literary genres and periods. he states clearly, “my project here does not, of course, aim for any grand analysis or solution” (4). indeed, it does not. much of the book is dedicated to establishing plot summary for the numerous literary examples. yet, it provides an initial collection of insights into (sexual) violence and rape in the medieval german literary tradition, and the extent to which these texts delimit conceptualizations of gender and class. classen offers a broad constellation of coordinates, all of which, in addition to sketching a collective composite of violent modes of representation, provide individual points of departure for continued study in various disciplines and fields. sexual violence and rape in the middle ages 203 focus on german studies 19 the book lacks a focused delineation of “rape” and “sexual violence.” the introduction would benefit from a clearer demarcation of terms, as well as a more explicit statement on the relationship between subjective, physical violence and the objective, systematic violence that frames and perpetuates physical transgression. the author claims that his work focuses primarily on such acts of physical transgression, yet his inquiry clearly unfolds a more complicated interconnectedness of social realities and bonds: physical and psychological; individual and collective; public and private. in his analysis, classen begins with representative works of the twelfth and thirteenth centuries. he then expands the temporal specificity of the middle ages to include the relative continuation of medieval and late medieval thematic elements well into the sixteenth century. these themes encompass both the private and public spheres and include courtly love, gynophobia and misogyny, date rape, the peasant class, and incestual rape. in addition, classen draws upon certain examples that do not find simple classification, that is, cases where the narrative is unclear or those that find intersecting thematic elements. not only does the author look towards various temporal locations and varying themes, he also samples numerous literary types, including poetry, popular novels, short verse, prose narratives, folk songs, mæren, and schwänke. the author’s goal in writing this book is to present a general assessment of sexual violence and rape in the middle ages and to create a dialogue on the literary representation of social transgression, particularly as it concerns gender relations. he is interested in what ways authors presented the issue of rape and to what extent they dealt with the matter critically. medieval literary works often presented a negative commentary on rape, such as in diu crône, which strictly condemns the sexual abuse of women. however, frequently this denouncement reflects merely an internalized imperative for honorable conduct, i.e., the knightly code. as such, although certain authors castigate rape, women are nevertheless objectified, and their victimhood is often lost through the emphasis on the rapist as a perpetrator, not against a female victim, but against a social code. the symbolic violence in the objectification of women structures the sexually violent display of power in the acquisition of the object. as a result, the crux is not the particular transgression, but rather the very occurrence of a transgression. 204 some works, such as mai und beaflor, which explore (attempted) incestual rape, underscore the element of psychological trauma suffered by victims of sexual violence. in this regard, the composite of the female victim, as well as female victimhood, is emphasized significantly more than in most narratives. furthermore, narratives such as mai und beaflor and königin sibille use sexual violence as a metaphor for social rape, the denigration of social values and collective identity. again, representations of sexual violence speak more to the social structures that frame them. in some cases, sexual violence receives little or no criticism at all. classen supplies the reader with multiple schwänke in which rape occurs, but in which the author fails to provide social commentary. due to the propensity of these “jest narratives” to use humor and wit, sexual violence is accompanied by language that is itself a form of symbolic violence. in these illustrations, rape was associated with humor; it is, in essence, laughable. other times, rape serves simply as an element for plot development, which provides a field for male interaction and underlying social bonds relating to men. rape becomes a mere byproduct of male representations of masculine projections. the author underscores the difficulty in this project as medieval literature rarely explicitly presents cases of sexual transgression. as a result, the author often focuses on examples of metaphorical rape, as is the case in erec. in the discussion of date rape in mauritus von craûn, it is admittedly unclear if rape truly occurs or if mauritius and the countess engage in a consensual, yet systematically and emotionally violent sexual act. in rare instances, as in diu crône, examples of attempted rape are quite clear, and even graphic. yet sexual violence is primarily implicit. albrecht classen’s sexual violence and rape in the middle ages: a critical discourse in premodern german and european literature provides a foundation to the study of sexual violence and rape in medieval german literature. as such, the book highlights numerous texts, periods, genres and themes, not to mention various forms of sexual violence. yet classen maintains a common thread throughout: gender relations and the power structures that define and sustain them. he is interested in how medieval german literature (and european literature in general) reflects and structures social realities. this book shows the frequency with which medieval authors addressed the ethical and legal issue of rape, an issue that lacks social specificity (i.e. class, race), and sexual violence and rape in the middle ages 205 focus on german studies 19 finds representation in the public and private spheres. classen uses examples from numerous texts to show sexual violence as a display of power, not only as gender subordination, but also as a declaration of masculine authority towards other men. by doing so, the necessity for objective, systematic violence becomes clear in the display of physical, subjective acts of violence. the universality of this structure allows for a discussion on sexual violence and rape that transcends specific social, disciplinal, or textual contexts. matthew j. sherman, michigan state university 206 michael degen. familienbande. berlin: rowohlt, 2011. 480 s. € 22.95. n ach den zahlreichen biografien über die mann-familie — man denke nur an die umfangreiche thomas-mann-biografie von klaus harpprecht (1995) oder heinrich breloers unterwegs zur familie mann (2002) — legt der schauspieler michael degen, der sich seit erscheinen seiner eigenen autobiografie nicht alle waren mörder (1999) sowie vier weiteren romanen auch als erfolgreicher schriftsteller etabliert hat, mit familienbande nun einen biografischen roman über thomas manns jüngsten sohn, michael mann, genannt bibi, vor. degen lernte das werk von thomas mann bereits früh kennen. aufgrund seiner jüdischen herkunft musste er sich zusammen mit seiner mutter während der letzten beiden kriegsjahre in berlin unter falscher identität verstecken. dort las er als jugendlicher u.a. den zauberberg, den ihm ein befreundeter lehrer besorgt hatte. seitdem begleitete thomas mann degens leben und karriere: die rolle des bendix grünlich in einer mehrteiligen fernsehverfilmung der buddenbrooks von 1978 machte ihn als schauspieler populär. dem leben von michael mann widmete er sich aus besonderem interesse an diesem musisch hochbegabten kind, das jedoch von anfang an in seiner entwicklung gestört wurde und unter der lieblosigkeit des vaters litt: „ich wollte wissen, warum dieser junge so vernachlässigt und gequält wurde“, so degen in einem interview mit dem deutschen fernsehsender 3sat. wie der titel des romans andeutet, erzählt degen die lebensgeschichte bibis eingebettet und eingebunden in die der familie mann. dabei gelingt es dem autor, beiden sphären gleichermaßen gerecht zu werden. während ausschnittartig immer wieder die lebensgeschichten der anderen familienmitglieder beleuchtet werden — besonders die der geschwister klaus und monika, die zusammen mit den historischen ereignissen der jahre 1933 bis 1945 in europa den hintergrund bilden — , tritt bibi mit seiner eigenen lebensgeschichte, aber auch mit seiner geschichte als ein mitglied dieser familie mann hervor. degen konzentriert sich dabei vor allem auf die zeit des kindes und des jungen erwachsenen bibi. bibis wutanfälle, die er schon als familienbande 207 focus on german studies 19 kleinkind hatte, das ständige hadern mit sich selbst und der umwelt, und der kampf um die liebe des vaters thomas mann, des „zauberers“, werden einfühlsam geschildert. als thomas und katia manns sechstes und ungewolltes kind, das nur um ein jahr jünger als der familienliebling elisabeth ist, fühlt er sich von anfang an ausgestoßen und abgelehnt. der „permanente leise ekel“ im gesicht seines vaters (106), wenn dieser ihn anschaut, lässt bibi an dessen zuneigung zweifeln und auch daran, ob er „diese unbezwingbare barriere“ zur emotionalen nähe zum vater jemals überwinden könne (102). bibis wahrnehmung des verhältnis zu seinem vater scheint zutreffend, wenn man thomas manns tagebücher oder auch die erzählung unordnung frühes leid kennt, in der bibi als beißer mit leicht schielendem blick verewigt ist. tatsächlich kennt bibi diese erzählung bereits als kind. die tagebücher des vaters liest er erst, als er als germanistikprofessor in berkeley ab 1975 an deren herausgabe arbeitet. zu diesem zeitpunkt ist er bereits seit langem dem alkohol und tabletten verfallen, und so ist thomas manns tagebucheintrag „daß ich für den knaben bei weitem die zärtlichkeit nicht aufbringe, wie vom ersten augenblick an für lisa“ eine art letzter verbaler schlag ins gesicht bibis, der ihn noch tiefer in die drogenabhängigkeit stürzen lässt (465). auch die äußerung seiner mutter katia, dass „dein vater [...]auch dann noch am leben sein [wird], wenn längst niemand mehr weiß, daß es nachkommen von ihm gegeben hat“ verletzt ihn tief (461), besonders, da er sie zu einem zeitpunkt hört, als er sich endlich vom einfluss des zauberers durch dessen tod im jahr 1955 befreit fühlt und sich auch beruflich umorientieren will. ein ausbrechen aus dem familiären einflusskreis, den degen mit dem setzen dieser mann’schen zitate am anfang und am ende seines romans gekonnt nachzeichnet, scheint für bibi nicht möglich. seine dennoch häufigen ausbruchsversuche, nicht zuletzt jene in die welt der drogen, sind zumeist gewalttätig, gegen sich selbst und gegen andere. bibi schlägt immer und überall wütend um sich. neben seinem musiklehrer schlägt er später auch seine frau und seinen sohn frido. der ausbruchsversuch in die welt der musik bibi ist ein ausgezeichneter und erfolgreicher violinist und bratschist, unternimmt konzerttourneen durch amerika und europa bringt ihm ebenfalls keine befriedigung. auch hier kann er nie aus dem schatten anderer größen dieses fachs heraustreten, was thomas mann zu dem kommentar veranlasste, dass „sein sohn seiner meinung nach nicht [z]u den außergewöhnlich 208 talentierten bratschisten gehörte“ (415). einzig der ausbruch in ein geordnetes, eigenes privatleben scheint bibi anfangs zu gelingen. seine frau gret, die er in der emigration in der schweiz kennenlernt, ist eine kluge und verständnisvolle frau, die stark genug ist, um bibis ungestümem und zuweilen zügellosem charakter mit ruhe entgegenzutreten. jedoch scheitert dies schließlich an bibis bitterkeit, gewalttätigkeit und nicht zuletzt auch an seiner eifersucht gegenüber dem gealterten thomas mann, der nun als großvater seinem enkel frido, grets und bibis erstem sohn, die zuwendung entgegenbringt, die bibi sich ein leben lang von ihm gewünscht hat. degen gelingt es, die wichtigen ereignisse und einschnitte in bibis leben herauszustellen, ohne spekulativ zu erscheinen. der gefahr, in einer als roman verfassten biografie in andeutungen und scheinfragen, vielleicht sogar unterstellungen abzugleiten, entgeht degen durch seine genaue und taktvolle schreibweise. der roman enthält sich der bewertungen seiner figuren und zeichnet deshalb ein bild dieser lebens und familiengeschichte, wie sie gewesen sein könnte, ohne den anspruch zu erheben, dass es der ganzen wahrheit entspricht. degens roman versucht auch, das schwierige thema einer diffusen antipathie gegenüber dem judentum auf seiten thomas manns zu beleuchten. während die äußerungen thomas manns schwer zu deuten sind und häufig zum anlass für streitigkeiten zwischen bibi und anderen romanfiguren werden -, sollen sie wohl in bibis bis zu seiner todesnacht anhaltenden freundschaft zu menachem rosemunde, einem jüdischen gelehrten, eine art gegenpol finden. bibi hatte zusammen mit rosemunde eine erste, sehr positive rezension zu manns letztem roman doktor faustus verfasst. eine zweite, überarbeitete rezension, die bibi allein kurz vor seinem tod schrieb, erscheint dann wie eine rache des sohnes an seinem vater, indem er die im roman vertretene kunstauffassung mit nationalsozialistischem gedankengut in verbindung bringt. diese rezension ist es auch, in der bibi erneut ton und stil seines schriftsteller-vaters meisterhaft imitiert, wie er es schon als jugendlicher konnte und dies ausnutzte, um damit sein umfeld zu provozieren. eine höchst interessante und vergnügliche entsprechung erhält dieses imitieren im ersten kapitel des romans, in dem der leser bibi als ewig schreiendes baby kennenlernt und in dem es dem autor michael degen gelingt, genau jenen leicht ironischen ton zu treffen, mit dem thomas familienbande 209 focus on german studies 19 mann stets seine figuren beschrieben hat jenen ton, den degen schon in jungen jahren, im berliner untergrund, als „etwas sehr anziehendes, sehr kluges“ empfand (degen). dieses erste kapitel ist eine art kleinod im roman und könnte als eigene kleine geschichte bestehen. das brüllende baby des ersten kapitels blieb zeit seines lebens ein wütender, selbstquälerischer, um anerkennung ringender sohn, der kurz vor seinem durch eine überdosis verursachten tod im jahr 1977 resümiert, dass er, obwohl ungewollt und unerwünscht, sich nicht „so schnell wie möglich wieder vom acker“ machte, sondern sein erwachsenes gesicht abgewartet hat, „nur um letztlich erkennen zu müssen, dass nichts markantes, nichts eindeutiges darin zu sehen war“ (469). diesem traurigen und resignativen fazit stellt degens roman ein deutliches und bleibendes bild des menschen michael mann entgegen. sylvia fischer, ohio state university 210 tanja dückers. hausers zimmer. frankfurt a. m.: schöffling & co., 2011. 496 s. € 24.95. i m jahr 1982 steht in west-berlin die zeit trotz nuklearer bedrohung und politischem wechsel auf eine vibrierende art still. für die 14-jährige julika zürn, ihren älteren bruder falk und die linksliberalen 68er-eltern wiebke und klaus bedeutet das jahr einen neuen frosteinbruch: das ende der 70er jahre bringt auch das endgültige ende der linken utopien, die nach dem deutschen herbst und bis zur verhaftung der raf-terroristen christian klar und brigitte mohnhaupt noch überwintern konnten. in tanja dückers jüngstem roman hausers zimmer, der im januar 1982 einsetzt und 12 monate später am weihnachtstag endet, ziehen sich die west-berliner in ihre nester zurück wie die allgegenwärtigen ratten, mit denen sie sich brandgrundstücke und hinterhöfe teilen. im zentrum west-berlins, am ku’damm, bewohnen die zürns eine typische, über hauptgebäude, seitenflügel und quergebäude verzweigte altbauwohnung. hier widmen sich die familienmitglieder ihren jeweiligen beschäftigungen wie kunstkritiken schreiben, bücher übersetzen oder dem abstauben der kunstwerke und begegnen sich nur regelmäßig zur sendung mit der maus (bildend) und der tagesschau (heilig) vor dem fernseher. hausers zimmer ist sowohl eine chronik, als auch eine topographie der westberliner pop-, subund lebenskultur des jahres 1982. die wohnungen sind höhlen, „in denen man sich verkriechen, besatzungen und kalte kriege, rudi carrell und karel gott, michael schanze und heino überstehen konnte“ (18). wie das nachkriegsberlin sind es lebensräume, die nie fertig werden, in denen die wände der vorderen zimmer schon wieder vergilben, während in den hinteren noch geputzt wird, und deren elektrische sicherungen genauso locker sitzen wie die ihrer bewohner. im haus der zürns verfallen die eltern – nach the mamas and the papas the wiebkes and the klauses benannt – über weltpolitische ereignisse und den tod prominenter repräsentanten deutscher kultur wie romy schneider und rainer werner fassbinder regelmäßig in melancholie; im hinterhof konkurrieren die brustskulpturen des künstlers kanz mit den „urbanen collagen“ des rivalen olk; das ehepaar pech lässt gottfried wendehals’ polonaise blankenese durch den hof schallen und der hausers zimmer 211 focus on german studies 19 motorradrocker peter hauser antwortet mit ac/dc. im sommer kommen diese nachbarn mehr oder weniger friedlich auf dem dachgarten zusammen und bedienen sich am dort gezüchteten hanf. trotz oder gerade wegen dieser muffigen nestwärme träumt sich julika weg, am liebsten nach patagonien mit dem nachbarn hauser, dessen proletenhafte wohnung mit hawaiitapete das kontrastprogramm zum elterlichen privatmuseum und der damit einhergehenden elitären anspruchshaltung darstellt. sein orange erleuchtetes fenster wird nachts für sie zum sehnsuchtsort, der fehlfarben-song paul ist tot über die unzufriedenheit mit dem hier und jetzt zu ihrer hymne. fernweh ist nicht nur eine konstante in der popkultur der 80er, sondern auch im werk von dückers, wie zuletzt 2006 in ihrem roman der längste tag des jahres, in dem wüstentiere in terrarien die sehr deutsche sehnsucht der protagonisten nach exotik verkörpern. zu den journalistischen arbeiten der studierten germanistin, amerikanistin und kunsthistorikerin gehören auch reisereportagen. zwischen den polen von berlin und dem süden sowie alternativen aussteigervisionen bewegen sich viele ihrer geschichten. mit ihrem debütroman spielzone (1999) wurde tanja dückers vom literaturbetrieb das wenig schmeichelhafte etikett der unpolitischen und oberflächlichen „generation golf“ verliehen, das sie erst mit himmelskörper (2003) anfangen konnte, abzulegen. vor ihrem debüt fiel dückers vor allem durch poetry slams im prenzlauer berg auf, wo sie heute lebt, und ihre erfahrungen mit den orientierungslosen hedonisten und narzissten dieses viertels sind in spielzone eingeflossen. in ihrem vierten roman kehrt sie nun zu ihren wurzeln im stadtteil wilmersdorf zurück, der schon 1982 seine goldenen jahre lange hinter sich hatte. tanja dückers kennt auch dieses milieu: die freie volksbühne in der scharperstraße, die alternative künstlerund intellektuellenszene, in der sie selbst aufwuchs, die ruine der gedächtniskirche, die von der protagonistin und ihren freundinnen so benannten „ku’dammladys“, sowie den bahnhof zoologischer garten mit seinen drogenabhängigen und kinderprostituierten. der skandal um christiane f.s wir kinder vom bahnhof zoo aber ist schon verebbt. stattdessen haben die von den berlinern lange vor dem knut-fieber verehrten nilpferde knautschke und bulette im roman eine mindestens so große präsenz wie die peepshow in der uhlandstraße. christiane f. und die zootiere sind nur zwei von vielen referenzen, die sich durch diesen roman ziehen, dessen 212 große stärke in seinem detailreichtum und lokalkolorit liegt. dückers wählt geschickt diejenigen themen von ‘82 aus, die auch heute noch – oder wieder – aktuell sind: das waldsterben, ein gammelfleischskandal, die anti-atomkraft-bewegung, türkische gastarbeiter, die hits der neuen deutschen welle, sowie der allgemeine sonderund kultstatus von berlin. wenn oma helene, die 1945 aus berlin floh und nun in westdeutschland (oder vielmehr „restdeutschland“) lebt, den wohnort ihrer tochter wiebke kritisiert, dann klingt das wie die beschreibung eines gegenwärtigen phänomens: „ja, dieser berlinpatriotismus der zugezogenen, das ist so ein phänomen für sich. diese abartige liebe der neuankömmlinge, für die berlin immer noch, ob sie’s zugeben oder nicht, in erster linie eine nische zur befriedigung ihrer narzisstischen bedürfnisse ist“ (411). die stadt wirkt in hausers zimmer tatsächlich wie eine kulisse, vor der die bewohner der 80er in moonboots und neonfarbenen netzshirts vorbeiziehen. doch ist es nicht die „westalgie“ einer zugezogenen, die berlin hier zum abenteuerspielplatz stilisiert, sondern das wissen einer einheimischen autorin um die künstlichkeit, heterogenität und symbolträchtigkeit dieser stadt. jeder, der schon einmal in berlin gelebt hat, weiß, dass hier vieles show ist. dückers beobachtungen sind treffend und oftmals witzig: „[d]it einzige, wat du in diesa stadt richtich machen kannst, is matratzen vakoofen, als psychologe abeeten oder wat mit kunst“ (458), erklärt hauser, der es mit subversiver energie und schläue schafft, sich mittels berlin-kitsch in der kunstszene unter dem pseudonym „avus“ einen namen zu machen. dem roman wird eine andere art von künstlichkeit zum problem: der tonfall der protagonistin schwankt zwischen tagebucheinträgen eines teenagers und auktorialen einschüben einer erwachsenen und ist so streckenweise unglaubwürdig. während julika sich den namen von alexander mitscherlich nicht merken kann und ihn stattdessen alexander „mitschmatsch“ nennt, diskutiert sie ein paar seiten weiter mit ihren eltern über schelfeisflächen und attestiert ihrem vater hellsichtig eine melancholische deutschlandsehnsucht. auch ihre häufigen zukunftsanspielungen – wie der verweis auf den bahnhof zoo, der vom wahrzeichen west-berlins „eines tages zum regionalbahnhof herabgestuft werden würde“ (405) – sind störend. in solchen momenten mutieren die figuren zu historischen stichwortgebern und chronisten berlins – der eigentlichen heldin in hausers zimmer. hausers zimmer 213 focus on german studies 19 auf west-berlins wänden und mauern tobt mit slogans wie es ist deutsch in kaltland, sonne statt reagan oder kummerland ist abgebrannt kalter wortkrieg, die straßen beherrschen schmuddelästhetik und trash: „als ich die gedächtniskirche sah, penner am bahnhof zoo, herrn pech, der mit waldemar aus dem großen beateuhse-laden kam, und als uns eine taube auf die windschutzscheibe schiss, wusste ich: ich war zu hause“ (337). diese atmosphäre kennt man in ihren grundzügen aus anderen texten, die im west-berlin der späten 70er oder 80er verortet sind, wie sven regeners herr lehmann (2001), emine sevgi özdamars seltsame sterne starren zur erde (2003) oder katja müller-langes böse schafe (2007). doch tanja dückers schafft es auf fast 500 handlungsarmen seiten ein unterhaltsames, skurril -liebenswürdiges und bis dato einzigartig umfassendes bild vom leben in west-berlin zu zeichnen. am schluss zieht hauser alias „avus“ aus und mit ihm julikas traum von patagonien. die stadt bleibt wie sie ist. zumindest für weitere sieben jahre. silja maehl, brown university 214 karl-markus gauß. im wald der metropolen. vienna: paul zsolnay verlag, 2010. 304 pp. € 19.90. r ecently, it appears as though the spirit of european unity has stagnated. the current problems facing the european union — largely due to the financial crisis — have stolen the spotlight from the larger picture of a united europe. the forest, it appears, is being mistaken for the trees. with this in mind, it is difficult to decide whether the publication of karl-markus gauß's new book, im wald der metropolen, is timely or untimely. in any case, there is no doubt that the author's optimism regarding europe poses a contrast to the signals being transmitted from brussels. this leaves one to wonder if gauß has the antidote for the skeptics. im wald der metropolen is a journey across the european continent that is seasoned with intriguing characters, facts and anecdotes, all composed in a mixture of genres. each of the thirteen chapters is an account of a different region or city of the continent, which the austrianborn author has visited. for every location treated, one can expect a short personal vignette from gauß that focuses on the people and places he comes across. some of these are written from the perspective of a passive observer, while others entail a more personal encounter. each subject stands as a small portion of the european collage, which constitute the book. for instance, in istanbul, he observes a woman from a distance while absorbing the cacophony of city sounds, from street traffic to the calls to prayer projected from mosques. the woman remains in his memory as “das geräusch von istanbul” (223). in the end, the whole of the book achieves greater significance than any one of the parts by presenting europe as an organic, complex, and diverse space. in another memorable episode, the author recalls a conversation with a taxi driver in bucharest about sports and travel. the driver expresses his love for italy but he refuses to go back because of the state of political affairs. gauß recalls: “was sie mit seinen landsleuten, den rumänischen zigeunern, aufführten, sei eine schande für europa und eine schande war es auch, dass europa gar nicht daran dachte, italien zur ordnung zu riefen” (132). assuming that silvio berlusconi was being implied, gauß wholeheartedly agrees with this assessment only to learn that the cab im wald der metropolen 215 focus on german studies 19 driver instead means mussolini. the author and the reader are left to question if the man is mistaken, or if he does, in fact, mean mussolini. in any case, what is conveyed here is that european cultural memory is vast and often times mistaken. ubiquitous intersections of past and present, such as this example, provide the backbone of the work. in addition to the vignettes, each chapter contains factual anecdotes about real people who have lived in the respective cities or regions. with these, gauß imaginatively weaves lives from the past with those of the present. subjects chosen constitute a heterogeneous group, ranging from vuk karadžić, the father of the serbian nation, to writers and artists such as jean genet and franz xaver messerschmidt. these personalities all share the plight of being relegated to the margins of europe’s history, literary canons, and various other realms. gauß is brilliant in revealing further temporal and spatial connections between the diverse subjects, highlighting the transnational connections of europeans. it is in doing this that gauß is at his best. im wald der metropole is packed with examples of trans-european cooperation and influence in the spheres of culture and politics. the author demonstrates that in the age of nationalism, even national literatures were not impervious to outside influence. an exemplary instance of this is a segment in chapter twelve about the bestselling, nineteenth-century german author of historical novels willibald alexis, who published his first novel under the name walter scott. gauß tells us that the use (or misuse) of scott's popular name ensured success and provided alexis with a small fortune. when sir walter scott learned of this, instead of pursuing a legal resolution, he simply had it translated into english as one of his own works. in chapter seven the reader learns that “der größte rumänische patriot war ein ungarischer jude” named konstantin daniel rosenthal, who studied in vienna and traveled extensively to britain and france (146). both of these examples illustrate the porous nature of national boundaries. the image of a transnational europe in im wald der metropole, however, is by no means a utopia, and gauß makes no illusions about europe's troubled past. many of the historical figures included in the book experienced this firsthand. perhaps the best example is the romanian author tudor arghezi who was imprisoned during the first world war for being “deutschfreundlich,” again during the second world war for being “deutschfeindlich” and finally ostracized under 216 communist rule (139). moreover, many of the sites that gauß includes stand as remembrances of the continent’s violent history, such as the notorious former habsburg penal complex for political prisoners, the spielberg. just as gauß's picture of the continent is sobered by the tragic events of inter-european affairs, he also acknowledges the tragedy exported from the continent through colonialism. in chapter thirteen, gauß addresses the brutal history of belgian rule in the congo. in an account of a meander through the streets of brussels, he observantly locates influences that the colonies have had on the metropolis, thereby dispelling the notion of a “fortress europe.” im wald der metropolen is a quick but entertaining and informative read for anyone interested in europe, but it is especially recommendable to those with an interest in transnational studies. there is little room for doubt that the author is tuned into this trend, as he frequently employs the terminology of the discipline. nevertheless, there is one aspect of the book that this reviewer found to be somewhat puzzling, if not slightly aggravating: lack of rationale. although european unity is the overarching theme of the book, many regions of europe get no attention at all (e.g., scandinavia, the baltic, the caucasus, the iberian peninsula, etc.). thus, the reader is left desiring a sense of comprehensiveness. this, however, does not detract from the overall quality of the work and, in some respects, mirrors the sporadic nature of transnational processes. jason doerre, university of massachusetts amherst im wald der metropolen 217 focus on german studies 19 hillary hope herzog. “vienna is different:” jewish writers in austria from the fin de siècle to the present. new york: berghahn books, 2011. 289 pp. $95.00. “ vienna is different” is an excellent study of the activities of vienna’s jewish writers in the twentieth century. hillary herzog gives a series of biographical vignettes, which demonstrate that the jewish experience in vienna was fundamentally different than any other immigrant or local group. the authors she selects had a wide range of reactions to the city, as well as broader austrian culture in general and prove illustrative of the options available to jewish intellectuals. the writers herzog explores have an extremely ambivalent relationship with vienna; they both embrace its vibrant culture, modernity, liberalism, and opportunities, but are also simultaneously repulsed and frightened of its anti-semitism. the ambivalence between these sides of vienna is reflected in the literature of the city’s jews (which herzog defines very widely). though vienna’s jewish community faces a series of crises of identity, it remains a coherent literary community. herzog traces multiple threads within jewish thought, varying between the avocation of assimilation to zionism and jewish nationalism to withdrawal from austrian culture in general. herzog’s focus is on how writers define and establish their identity through the creative process of writing. while there is not a single jewish experience, jewish intellectuals encountered the various crises that struck all austrian intellectuals during the fin de siècle, the strife of the interwar period, the nazi takeover, the postwar era, and the unearthing of the nazi heritage of austria in the political campaigning of kurt waldheim and jörg haider. perhaps more significant than these trends, jewish intellectuals felt caught between cultures. they were no longer fully jewish but remained only partially assimilated into an austrian society that refused to see them as completely austrian. one of herzog’s most substantial achievements is the cataloging of a sizeable number of jewish writers. she summarizes and analyzes the works of well-known fin de siècle jewish authors like stephan zweig, arthur schnitzler, and theodor herzl, as well as writers who considered themselves fully assimilated into broader viennese culture, such as hugo 218 von hofmannsthal, or those who were unconcerned at best with their jewish heritage, witnessed in her discussion of karl kraus. the fin de siècle era has been a fruitful field of study since carl schorske’s groundbreaking work, fin-de-siècle vienna: politics and culture (1981). expanding on schorske, steven beller and others have illustrated the central role of jews within liberal vienna. the authors herzog studies made up the literary world of liberal jews. they formed a web of interconnected writers, who would provide a foundation for writers and intellectuals in vienna to the present. the fin de siècle section of the book feels the most complete, but this is probably a result of the robust historiography of this era. the collapse of the habsburg empire was deeply unsettling for herzog’s selection of writers. the new austria was redefined in nationalistic terms, which were not inviting to jews. worse, the first republic saw a great deal of anti-semitism and fascist strife. jews were frequently associated with the communists, but could not advocate unification with germany despite their affection for german culture, as nationalism became increasingly delineated on racial terms. the burning of the palace of justice in 1927 and the civil war of 1934 effectively ended the jewish intellectual interaction with the first republic and likewise, the anschluss and subsequent war devastated vienna’s jewish population. very few viennese jews survived the war. herzog focuses on writers who chose to return to vienna, and assisted in rebuilding the jewish intellectual community. she portrays the varied and difficult decisions that jewish survivors such as friedrich torburg or hilde spiel made when returning to vienna. once somewhat recovered, the jewish intellectual community was again thrown into crisis when kurt waldheim was elected president in 1986, despite his probable involvement in nazi atrocities, and jörg haider’s freiheitliche partei österreichs’s entered into the government. both developments were deeply disturbing to the international community, and forced jews to actively reenter political discourse. current jewish writers are very aware of austria’s literary tradition and continuously refer to it. despite their differences, contemporary writers and intellectuals like elfriede jelinek, doron rabinovici, and ruth beckermann are part of a cohesive literary tradition thanks to their “vienna is different:” jewish writers in austria from the fin de siècle to the present. 219 focus on german studies 19 relationship with vienna, their reference to fin de siècle authors and their constant discussion of intimacy and alienation. in describing the world of viennese jewish literature, herzog displays an impressive familiarity with the cultural discourse of vienna. strongly building on the work of beller and marsha rozenblit, vienna is different is a comprehensive reference for austrian literary and jewish cultural studies. john e. fahey, purdue university 220 jeffrey l. high, nicholas martin, norbert oellers, eds. who is this schiller now? essays on his reception and significance. rochester: camden house, 2011. 512 pp. $95.00. i n a letter to robert southey (november 1794), samuel taylor coleridge writes the following: “my god! southey! who is this schiller? this convulser of the heart? did he write his tragedy amid the yelling of fiends?”. the tragedy to which coleridge refers in his breathless exultation is schiller’s play die räuber (1781), which first appeared on the german stage in 1782 and in english translation a decade later. coleridge’s enthusiasm was in keeping with the play’s initial debut in mannheim. according to a firsthand account of the play’s opening night, the theatre was a maelstrom of emotion and chaos. indeed, a star was born and with it the inevitable proliferation of myths and misreadings. the present volume — an edited collection of essays — seeks to address a number of basic questions regarding schiller’s significance and reception history, and thereby redresses rather persistent misconceptions and outmoded interpretative positions. the three editors (jeffrey l. high, nicholas martin, and norbert oellers) approach the task at hand in a thoroughly cartesian manner, as if to leave nothing to chance, received wisdom, or preconceived prejudice. the foreword begins thus: “who is this schiller? who has he been? who is this schiller now? when is this schiller? whose schiller is this? what is schiller? a dramatist, a poet, a historian, and aesthetician, a philosopher, an essayist, a political theorist?” (xi). both senior and junior scholars from north america, south america, and europe comprise the contributor list; essays appear in both english and german; and an abstract in english precedes each essay. the volume itself is the result of the international schiller conference of 2009, which took place at california state university long beach. thematically, the volume is divided into five parts, which deal with drama and poetry, aesthetics and philosophy, history and politics, schiller’s reception history, and his status today. the overriding emphasis centers on the notion of schiller as “cosmopolitan realist” as opposed to “the lopsidedly abstract idealist who turned his back on politics” (xi). however, given the substantial breadth and scope of the 221 focus on german studies 19 content covered therein, a brief review such as the present one can only draw attention to a limited number of perspectives. the following are but a few examples. for the uninitiated or those with rather limited german, the third part of the volume would seem to be a sensible entry point into schiller’s reception history (four of the six essays are written in english). jennifer driscoll colosimo examines disparity between the widespread acceptance among scholars of gothic studies of schiller’s significance for gothic literature and the comparative neglect of this view among germanist scholars. frederick burwick continues the transnational, comparative line of inquiry by exploring the british reception of schiller’s plays between 1797-1825. nicholas martin offers a fascinating glimpse into the manner in which cultural (mis)appropriation can be used for politically expedient purposes. prior to the first world war, intellectuals in britain and germany engaged in collegial cooperation, which waned with the outbreak of war as each side sought to recast schiller according to their own image and agenda. for those readers with an interest in matters philosophical, the second part of the volume is especially rewarding. the primary concerns here are twofold: aesthetics and moral philosophy. in his essay, “die empfänglichkeit für den ästhetischen schein ist das a priori des schönen in kants kritik der urteilskraft. das orientierende in schillers forderung der ästhetischen erziehung des menschen,” fritz heuer offers a nuanced reading of schiller’s engagement with kant’s seminal work on aesthetics. heuer concludes by arguing that “schillers transzendentale deduktion des ästhetischen zustands öffnet somit auch eine neue sicht auf das ganze der aufgabe der kritik der urteilskraft und hält in dem ganzen von kants vernuftkritik den nach wie vor neuen horizont der orientierung des menschen offen” (159). laura anna macor finds that schiller was more an original thinker vis-à-vis issues of a moral philosophy. as such, she argues for a notion of schiller as “ante litteram,” that is to say ahead of his time. thus she finds that schiller’s early engagement with moral philosophy prefigures many of kant’s concerns in his critiques. and so who is this schiller now? in the final part of the volume, dennis f. mahoney fixes his gaze on the 2009 staging of schiller’s play maria stuart on broadway, reading it against the parodies of curt goetz, bertolt brecht, and wolgang hildesheimer. paul e. kerry tackles the 222 question by exploring whether “schiller’s political ideas have gained traction recently,” especially in anglophone scholarship (438). walter hinderer seeks to answer the question—quite literally. hinderer leads us through the various attempts to locate schiller’s physical remains, competing theories regarding which skull was actually authentic, and the use of dna analysis to seek a definitive resolution to what amounts to the so-called “friedrich schiller code”. as the aforementioned sketch evinces, the collection is a rich, varied, and rewarding volume of scholarship, and its readership should reflect the editors’ fine approach in terms of diversity of interests and content. in other words, both specialists and more casual readers of schiller’s works, and indeed those readers with an interest in the history of ideas, stand to benefit from a sustained reading of the learned meditations contained within it. one might also mention the rather arresting cover, which displays the frontal view of a skeleton set against a stark black background. with hinderer’s essay in mind, one may still puzzle over its meaning and significance, especially as it relates to schiller’s reception history. schiller’s appeal and value, like the appeal of all great authors and great works of literature, provokes only (as the critic angus fletcher termed it) partial recognitions. who schiller is now may not be the same as who he will be in the future, which is precisely the point. perhaps then the image on the front cover is a momento mori of sorts and speaks to the capriciousness of criticism. great authors and works of literature endure and indeed necessitate re-readings. the present volume advances schiller scholarship and thereby adds to our partial recognitions of the polymath and his ideas. as the contributors demonstrate implicitly, coleridge’s admixture of alarm and approbation of schiller is no less relevant in the twenty-first century. brian haman, university of warwick who is this schiller now? essays on his reception and significance 223 focus on german studies 19 nick hodgin. screening the east. heimat, memory and nostalgia in german film since 1989. oxford: berghahn books, 2011. 234 pp. $ 90.00. o ne of many questions since german unification — one that challenges many of its histories — concerns the persistence of cultural and economic disparities between the east and the west and how these differences inform a separate east german identity within the berlin republic. nick hodgin’s screening the east. heimat, memory and nostalgia in german film since 1989 recognizes the importance of german post-unification feature films for the ongoing identity discourse that he anchors in the three interrelated key components heimat, memory and nostalgia, as the title makes clear. while current research in defa films is thriving, contemporary german cinema that deals with unification issues has received much less attention, “despite its obvious relevance to identity discourse” (4). hodgin argues that german post-unification films serve as strong and often last-standing visual records that provide important insights into the east german sense of self within a new geo-political context. screening the east is the first comprehensive and synchronic study of films since 1989 that investigates an east german identity considering its historical, socio-political and economic parameters in both popular and art feature film. hodgin convincingly maps out an eastern territory that, facing the ruins of its past, is signified by voids that actively express the loss of a previous confining, yet protective order. the disorientation in the new order is expressed in various personal accounts of memories and (re)imaginations. the discussion is organized thematically and begins by providing the social and political context of the films that are strongly informed by economic disparities, disillusionments and stereotypes that complicate a unified german identity. the following chapters, in themselves chronological, are devoted to different film genres and themes: the comic encounters between east and west that recall heimat topoi, eastern province films 224 that foreground the loss of local communities and deal with notions of a ruined heimat, less-known black comedies and road films of prevailing social and economic problems, films about the individual in the disorienting outline of the new capital, and nostalgia in the so-called ostalgie films that express a longing for the pre-wall past. his close readings of films that have been widely considered key texts for the latter (such as the thomas brussig adaptations sonnenallee and helden wie wir, 1999), after all, make clear that these films “both exploit and undermine ostalgie” (168). this complicates a clear assignment of a number of films to this more cheerful and less critical category, a number, as he points out, that is not as high as is presumed. while there is an obvious relation between nostalgia and heimat, it has been widely assumed that heimat, as rooted within the western tradition and understood as a reactionary genre, would be incompatible with ideas of a socialist modernity. however, hodgin examines the efforts the gdr regime undertook to modify the popular heimatfilm genre and use it to promote a sense of belonging to a socialist heimat (though less successfully, as he notes). the other two key elements of his study, memory and nostalgia, are more emphasized aspects within the east german identity discourse, although they are strongly intertwined with heimat as a site of memory and nostalgia, thus of (be)longing. in keeping with the current thrive of auto-biographical novels and films, he reads the concentration on diverse east german accounts expressed in post-unification films as counter-histories to the established “master narratives” that focus on the failings of the desolate and past gdr. in fact, screening the east functions like a retrospective imaginary map. through these visualized accounts of the east, which are less concerned about historical accuracy and hence, preferred over history, memory is made somewhat accessible to the viewer without a gdr past. however, hodgin refers to andreas huyssen’s notion of “active forgetting” (147) for the sake of a reconfiguration within the new coordinates of the berlin republic — usually the only successful strategy presented in post-unification film. accordingly, screening the east closes with an indication of two possible outcomes and their different impacts on a unified german screening the east. heimat, memory and nostalgia in german film since 1989 225 focus on german studies 19 identity. one option is staying a “community apart” (188), fuelled by regressive ostalgie films that will be conveyed to a young generation’s “post-memory.” the alternative is going “towards normalization” (189), encouraged by recent realist filmmaking approaches (such as those by andreas dresen or christian petzold) that display life in the east without referring to unification and its aftermath, screening narratives that would work likewise in the west. there is a chance that such practices could break through the perception of the east as “geography and not of socio-political context” (196). particularly, the second path depicts a fresh perspective within the book’s contribution to the identity discourse, showing that it is not doomed to remain haunted by the past and its soil of difference. these differences, however, could become more and more obsolete considering the arrival of new foils to an overall “germanness” through migration, as hodgin points out. the identity discourse is developing. according to hodgin, “germany had begun to move beyond ostalgie” (178). surprisingly, hodgin is struck by the initial absence of narratives set at the eastern borders after unification, mainly with poland, and that this new focus is only a recent phenomenon in post-unification film. he disregards the fact that the disappearance of the inner german border has absorbed all attention and directed it towards the eastern other within this unified germany, and it was primarily through the european union’s enlargement eastwards (specifically the large 2004 addition in which poland was introduced) that this enlarged realm of experience started to be echoed in post-unification film. his reference to “[t]he new interest in and awareness of these neighbouring states and of the germans’ relationship to them” (196) only marginally touches on the changing geopolitical parameters by the growing european union and its impact on cinematic representations of the other, but opens up further room for discussion. screening the east helps understand the various threads of the discourse on east german identity as they are presented in scholarly investigations from various disciplines, with “cultural narratives” (4) in film being a mirror in which all of these social, political, and historical considerations are reflected. hodgin’s 226 broad overview of the films in their respective places within the geopolitical sphere, their histories of production and (mis) recognition, as well as close readings of the mis-en-scène tie in with his synchronical analyses in due consideration of social analysis and historical contexts. his interdisciplinary approach provides a solid investigation of an identity, whose key components have started to disappear. by means of close readings, vividly drawing on filmic examples in jargon-free language, he leads the reader through the past two decades of german post-unification film history, primarily focusing on an east german identity, but closing with a possibility of a unified german identity in an era of global contact. yvonne franke, university of pittsburgh 227 focus on german studies 19 barbara honigmann. bilder von a. münchen: carl hanser verlag, 2011. 144 s. € 16.90. i n bilder von a. greift honigmann die findung des judentums einer ich-erzählerin auf, die dem leser auch in vielen ihrer anderen werke begegnet. sie erzählt von der liebe zwischen einer jungen dramaturgin und a., einem über die grenzen der ddr hinaus bekannten theaterregisseur. die geschichte rekonstruiert honigmann mit hilfe von briefen, wobei diese jedoch zu keinem briefroman zusammengefügt sind wie in alles, alles liebe!, sondern als quelle des erzählens der ich-erzählerin dienen. anders als in alles, alles liebe!, wo honigmann ebenfalls von einer liebe zwischen zwei menschen des theaters erzählt, tragen die liebenden in bilder von a die geschichtlichen ereignisse des zwanzigsten jahrhunderts in sich: die icherzählerin hat jüdische wurzeln und a. ist der sohn eines in russland verschollenen soldaten. honigmann arbeitet deutlich heraus, dass die deutsche kultur vor 1933 auch deutsche und juden nach 1945 nicht dauerhaft auf einer ebene verbinden kann, in der jeder seine identität leben kann. die beziehung zwischen der ich-erzählerin und a. fungiert in der ddr zunächst als ein inneres exil, deren feste grundmauern sich aus “der sfäre der poesie, im werk und leben kleists, in der welt der gemälde und zeichnungen caspar david friedrichs, [und] in der musik johann sebastian bachs” gestalten (33). sie identifizieren sich beide mit kleist und dessen unmut und verzweiflung über preußen; zustände, die sie ebenfalls in ihrem leben in der ddr empfinden. dass eine deutsch-jüdische beziehung auch auf geistiger und künstlerischer ebene zerbricht, wird durch den gesundheitlich notwendigen schwangerschaftsabbruch der ich-erzählerin dargestellt. dies kann als ein symbol für den mythos der deutschjüdischen symbiose, wie sie vor 1933 herrschte, und als ein symbol für den bruch zwischen deutschen und juden aufgrund des holocausts angesehen werden. die ich-erzählerin konstatiert, dass die liebenden keine gemeinsame sprache gefunden haben. fast instinktiv wird ihr bewusst, dass sie nie ein kind mit einem deutschen wollte eine reaktion hervorgerufen durch ihre mutter, die alles deutsche verabscheut. a. symbolisiert ähnlich wie alfreid in eine liebe aus nichts 228 alles deutsche: er ist ein “gewittergoi” für die mutter der erzählerin, mit seinen blauen augen, blonden haaren und seinem unaussprechlichen deutschen namen. für a. symbolisiert die ich-erzählerin prinz jussuf, weil sie schwarzhaarig und dunkeläugig ist und else lasker-schüler ähnelt. obwohl er sich mit else lasker-schüler auseinandergesetzt hatte, sieht er weder in ihrem werk, noch in der ich-erzählerin etwas jüdisches, obwohl sie aus ihrer eigenen sicht wie eine typische deutsche jüdin aussieht. trotz dieser unterschiedlichen herkunft und wahrnehmung und ihrer getrennten wege —a. geht zunächst nach wien und die ich-erzählerin geht nach frankreich— hält sich die beziehung bis weit in die nachwendezeit und verdeutlicht somit dan diners konzept der negativen deutsch-jüdischen symbiose. ihre entdeckung der jüdischen religion in der kleinen, veralteten gemeinde ost-berlins holt ihre jüdische identität aus der imaginären versenkung, wie sie von ihren eltern vorgelebt wird, und führt sie zu der entscheidung nach frankreich auszuwandern, um ihr eigenes jüdisch-sein zu leben und zu entwickeln. ihre selbstwahrnehmung als jüdin und ihr entschluss deswegen auszuwandern schaffen eine unklare barriere zwischen ihr und a. er kann ihre hinwendung zum judentum nicht nachvollziehen und sie als jüdin sehen. a. spricht ihr jede art von individualität ab, denn für ihn gibt es keinen unterschied zwischen ihnen, noch zwischen anderen menschen. seiner auffassung nach existieren religiöse und ethnische unterschiede nicht. in diesem sinne ist er im kommunistischen gedankengut aufgegangen, obwohl er den kommunismus aus eigener wahl verlassen hat. ihre beziehung funktioniert nur auf der basis des ignorierens: beide halten sich gegenseitig für kranke, die einer heilung bedürfen. beide kommen trotz dieser differenzen nicht voneinander los, bis die ich-erzählerin schließlich jeglichen kontakt beendet, da sie a. für einen antisemiten hält. honigmann arbeitet an hand der ich-erzählerin deutlich heraus, dass eine jüdische identität nach 1945 nur auf der jüdischen religion basieren kann. nur außerhalb deutschlands, in frankreich, kann die icherzählerin jedoch ihre jüdische identität leben, weil das judentum in der ddr keine zukunft hat. frankreich ermöglicht ihr auch, die in der ddr unvereinbaren teile ihrer identität zu leben: ihre deutsche identität, fundiert in der deutschen sprache und literatur, und ihre jüdische bilder von a 229 focus on german studies 19 identität, verankert im judentum. damit setzt honigmann eine thematik fort, die auch schon ihr vorheriges buch das überirdische licht. rückkehr nach new york aufgezeigt hat. anders als in vorherigen werken wird jedoch der ich-erzählerin ihre identität als jüdin von a., einem deutschen, abgesprochen, obwohl sie sich früher verstanden hatten. dies funktioniert jedoch nur in einem totalitären staat wie der ddr, der sie in ihrer gemeinsamen abneigung vereint. ohne diesen “gemeinsamen gegenspieler” werden ihre differenzen offengelegt und sind unüberwindbar. eine größere rolle spielen die schriftsteller kleist und lasker-schüler. die ich-erzählerin identifiziert sich mit else laskerschüler. die findungsprozesse ihrer jüdischen identität und ihrer deutschen identität schaffen ähnlichkeiten zu lasker-schüler über das subjektive hinaus. kleist nimmt mit seinen schriften jedoch eine wichtigere rolle unter den beiden schriftstellern ein. noch nie haben ein schriftsteller und seine literatur eine so hohe position in honigmanns werken eingenommen. in bezug auf die ddr erweisen sich die werke von kleist als lackmustest für die pressefreiheit der ddr. maria brune, university of arkansas 230 angela krauss. im schönsten fall. berlin: suhrkamp verlag, 2011. 99 s. € 14.90. m it ihrem neuesten werk entführt angela krauß den leser erneut in die welt ihrer einzigartigen, schwebendfiligranen sprache, der man das kunstvolle schmieden anliest ohne dabei künstlich zu wirken und die es trotzdem vermag ein lebensnahes und manchmal erschreckend klares bild unserer gegenwart zu entwerfen. das prosagedicht im schönsten fall ist ein weiterer schritt entfernt von der ordnung und aufteilung des typischen romans, der sich bereits in wie weiter (2006) angedeutet hat. die reflexionen, überlegungen und erinnerungen der namenlosen icherzählerin treten in noch verkürzterer form zu tage als in den früheren werken und doch fügen sich die zersplitterten blicke auf die kindheit im nachkriegsdeutschland und die meditationen über die gegenwart zu einem ganzen, dass die gedankenund lebenswelt der erzählerin konstituiert. inhalt und form greifen auf diese weise ineinander, denn die unendlichen datenmengen und all die unberechenbaren dinge sind es, die die ich-erzählerin mit ihren überlegungen im wortwörtlichsten sinne zu begreifen versucht, bezeichnet sie sich doch selbst als eine person „aus dem letzten jahrhundert, ich bin handgreiflich erzogen, ich ersehne die leibliche anwesenheit“ (47). zu den unberechenbaren dingen, die die ich-erzählerin mit zunehmender kopfrechenschwäche zu verstehen verlangt, gehören die liebe, das weltall und die zukunft. die analyse dieser dinge dient der ich-erzählerin als möglichkeit, der unbeständigkeit, ungewissheit und vergänglichkeit, die sie um sich herum wahrnimmt, einhalt zu gebieten und in eine form der beständigkeit umzumünzen. die größte hoffnung für das gelingen dieses unterfangens liegt auf karel, dem liebesmenschen dieses werks. während die ich-erzählerin versucht, die fernbeziehung zu karel, der in amerika seiner arbeit nachgeht, durch quantifizierung („ich habe karel im letzten jahr 364mal geküßt.“ 13) in etwas andauerndes und haltbares zu verwandeln, ist dieser mit der „überwindung der materie zugunsten der reinen information“ (35) beschäftigt. da dies dem taktilen geist der ich-erzählerin widerspricht, können die erfolgsaussichten dieser liebe nur vermutet werden, und auch die erzählerin selbst verweigerte eine konkrete aussage über den im schönsten fall 231 focus on german studies 19 stand der dinge. während die liebe zu karel und die kindheitserinnerungen der ich -erzählerin den emotionalen rahmen ihrer überlegungen darstellen, ist das elfenbeinfarbene gründerhaus der räumliche ausgangspunkt ihrer physischen und mentalen reisen. während sie die flüchtigkeit ihrer umwelt mit humor, ironie und einem naiven staunen wahrnimmt, ist sie selbst als computer-designerin aktiv an deren auflösung und verfremdung beteiligt. auf ihrem bildschirm lässt sie eine perfektionierte version des tropenfalters arcus entstehen, der im original, getrocknet und hinter glas, in ihrer wohnung hängt. erst der kritische blick ihrer nachbarin berte auf die digitale schöpfung lässt sie ihre anteilnahme an der erfindung und manipulation der welt erkennen und veranlasst sie zu dem als verteidigung gedachten ausruf: „was ist eigentlich ein original, und was bedeutet es?“ (17) diese frage gehört zu den zahlreichen denkanstößen, die krauß ihren lesern auf angenehm unpädagogische weise anbietet. in einer welt, die mehr denn je mit dem streben nach individualität und perfektion beschäftigt zu sein scheint und in der dieses streben gerade durch den markendruck und die grenzüberschreitende vereinheitlichungsmacht des geldes unterminiert wird, die dieses streben jedoch gleichzeitig mit verursachen, trifft krauß’ frage auf ein gegenwärtiges philosophisches vakuum. weitere denkanstöße dieses durchaus gesellschaftskritischen werkes finden sich in den fiktiven zeitungsmeldungen, die in unregelmäßigen abständen in den text eingestreut sind und von ebenso fiktiven gipfeltreffen berichten. in ihnen reflektiert krauß in unterhaltsam unbeschwertem ton über die verschiedensten, teilweise politischen, themen ohne deren ernsthaftigkeit zu maskieren. so wird auf den gipfeltreffen zum beispiel über das uneingeschränkte bevölkerungswachstum und seine existentiellen auswirkungen auf den planeten diskutiert. aber auch philosophische überlegen treten hier wie auch an anderen stellen des buches zu tage und laufen am ende auf die frage „was zählt?“ hinaus, die sich so formuliert in die reflexionen der ich-erzählerin über die mathematik einfügen. die antwort, die in der zeitungsmeldung wiedergegeben wird, fällt gleichzeitig überraschend einfach und tiefsinnig aus: „nach drei folgegipfel einigte man sich auf ein piktogramm, überrascht, es längst in großer verbreitung vorzufinden. selbst an den türen verfallener klohäuschen auf dem lande fand man es säuberlich ausgesägt“ (81). 232 auf den letzten zehn seiten verdichtet sich der lyrische charakter des werkes, an dessen ende die ich-erzählerin in ein schloss einkehrt. im schönsten fall berichtet von den vorfällen, unfällen, anfällen und überfällen die sich zu unserer realität verdichten und in denen der durch das lieben ausgelöste schwerelose fall die macht besitzt, den wahn zur entschlüsselung, digitalisierung und perfektionierung anzuhalten. die ich-erzählerin kehrt aus dem schloss mit einem neuen mutigen und schwerelosen werk zurück, das aber kann nur die unberechenbare zukunft zeigen. regine kroh, university of illinois im schönsten fall 233 focus on german studies 19 robert lemon. imperial messages: orientalism as selfcritique in the habsburg fin de siècle. new york: camden house, 2011. 171 pp. $75.00. r obert lemon’s highly engaging and thought provoking book examines the relevancy of edward said’s postcolonial theories to the habsburg empire. seeking to situate his work among critics of postcolonial theory, such as ziauddin sardar, lemon argues austria-hungary is an exceptional case where said’s theories of orientalism have contradictory and variegated meanings. through careful analysis of fictional writings by hugo von hofmannsthal, robert musil, and franz kafka, he reveals that they employed orientalism as a critique of their own cosmopolitan empire rather than western imperialism as a whole. according to lemon, their fictional development of protagonists in these stories shows how the context of “self” and “other” provide comprehensive evidence to challenge post-saidian orientalist theory. lemon introduces the framework for his analysis by pointing out unique ethnic, geographical, and cultural characteristics that distinguished austria-hungary from its european neighbors. indeed, the empire consisted of a multinational population encompassing a unique geography situated between east and west. vienna, its capital city, was known as a gateway to the ottoman empire. furthermore, it was the only major european power without foreign colonies, and lemon suggests it practiced domestic rather than international imperialism. within its own geographic space, the concept of “other” applied to its subjects rather than outsiders. he also claims habsburg rulers invented a conceptual myth of national allegiance in order to force loyalty from their diverse population. it was because of this unusual combination of geography, multi-ethnicity, and mythological allegiance that these authors subverted “received notions of national identity” (1). lemon’s choice of temporal limits between 1890 1919 reflect his interest in this period as the peak of european fascination with east asia and coincides with the early literary modernism leading up to the eventual collapse of the habsburg empire. 234 beginning with works of viennese novelist hugo von hofmannsthal (1874-1929), lemon demonstrates their reflection on the domestic austrian politics of his own time. in the emperor of china speaks (1897), he draws parallels between the ‘great king’ in the narrative and habsburg ruler franz josef. hofmannsthal’s king rules over a vast territory without ever exerting complete control of or gaining total respect from his people. lemon argues this narrative in particular speaks directly to an audience living in the dual monarchy of franz josef who, like hofmannsthal’s fictional king, maintained a “tenuous, if not quite imaginary rule” over his subjects (16). indeed, the fictional ruler’s survival was dependent upon maintaining sovereignty, which lemon juxtaposes with the real death of franz josef in 1916 and the subsequent collapse of his empire after the great war. thus, lemon insists, hofmannsthal’s story can be read as a prophetic diagnosis of internal problems, which were particular to the dual monarchy. he turns next to the writings of austrian novelist robert musil and, more specifically, his 1906 story young törless, which he argues can be interpreted as a criticism of endemic prejudice exhibited by austrogermans against ethnically diverse “others” within their own empire. the protagonist of musil’s story, törless, is an austrian schoolboy who views czech women as fundamentally different and “exotic” despite the fact that they reside in the same empire. the confusion of törless with czech women points to larger issues of domestic colonialism and contested spaces that lemon suggests is reflective of habsburg inclinations to classify their own subjects as “others.” here, his analysis is informed by the postcolonial theories of mary louise pratt and specifically, her idea of a “contact zone in the space of colonial encounters” (55). in lemon’s analysis, the contact zone is the actual space where austrian boys sexually harass czech women, who become a metaphor for resistance against the ruling elite. read in this way, he argues musil’s underlying purpose is to demonstrate the “counterhegemonic” tendencies existing among the empire’s non austrogermans. he devotes the final two chapters of his book to the prolific writings of franz kafka, which offer more complex, albeit compelling evidence in support of his thesis. in chapter three, he argues kafka’s stories, description of a struggle, jackals and arabs, and in the penal colony all present evidence of ethnographic disjuncture between a fictional ruling imperial messages: orientalism as self-critique in the habsburg fin de siècle 235 focus on german studies 19 class and their subjects. his analysis shows kafka’s underlying purpose was to offer a critique of his own environment, which was under habsburg rule. to make this case he draws upon the postcolonial theories of homi bhabba, who challenged said’s concept of “discourse” by offering instead a theory of “representation that articulates the historical fantasy…in the production of the political effects of discourse” (74). in these particular stories, kafka presents fantastical characters that represent a mysterious “other,” which reveals western tendencies to associate ethnic differences with fiction. finally, lemon concludes with an analysis of kafka’s 1917 stories, the great wall of china, and an old pamphlet, which he claims specifically address contemporary instability of habsburg involvement in the great war. he argues both stories point to kafka’s construction of fictional analogies that compare china to “his own eastern empire” (austria) and in effect suggests kafka’s own challenge to the discourse between east and west lying at the heart of orientalism. to draw these conclusions, he engages foucault’s order of things, which asserts western categorizations of china developed from their own “contingent constructs” (118). but lemon challenges this analysis of china because it emerged from the same western orientalist discourse foucault attempted to criticize. he contends kafka’s narratives closely follow this foucaultian anomaly by “deploying orientalist clichés” to undermine western images of china. indeed, his description of china reveals a kingdom that confuses its own subjects. both stories function to challenge said’s concept of “western hegemony” by turning inward on the current situation in kafka’s own collapsing empire. this important piece of scholarship serves to revise conventional applications of edward said’s orientalist theories of east and west by presenting austria-hungary as an exceptional case. while not intending to completely overturn said’s theories, lemon shows how austrohungarian writers provided convincing evidence that orientalism was an internal rather than external phenomenon perhaps better explained by postcolonial theories of others. some may criticize his focus on three writers as too narrow of a sample for his conclusions, but as he points out, the tendency of many writers to consider the habsburgs as a “german” empire in spite of its multinational society reflects a need for new perspectives. lemon’s prose is highly readable and engaging. scholars will find his inclusion of the full german text alongside his 236 translations to be very helpful. imperial messages is an important addition to our understanding of postcolonial theory in the context of austria-hungary and highly recommended for students working in this field. david m. livingstone, university of california, san diego imperial messages: orientalism as self-critique in the habsburg fin de siècle 237 focus on german studies 19 paul michael lützeler / jennifer m. kapczynski, hg. die ethik der literatur. deutsche autoren der gegenwart. göttingen: wallstein, 2011. 287 s. € 24.90. „ there is no such thing as a moral or an immoral book. books are well written, or badly written“, konstatiert oscar wilde. gleichwohl lässt die literatur explizit gemachte oder implizit enthaltene interferenzen mit der ethik erkennen, seien es die dramen des antiken griechenlands, die europäische höfische epik oder eben die gegenwartsliteratur. die untersuchung des ethischen gehalts literarischer werke hat folglich eine lange geschichte. in letzter zeit erfreut sie sich jedoch besonderer aufmerksamkeit. beispielhaft sei hier an die sammelbände von dietmar meth (2000), louis p. pojman et al. (2007), claudia öhlschläger (2009) oder stephanie waldow (2011) erinnert – und nicht zuletzt an die monographien von ronald paulson (2007) oder samuel l. goldberg (2009) –, die sich allesamt mit allgemeinethischen fragen im lichte der literatur beschäftigen. in einem besonderen format präsentiert sich in diesem kontext der von paul michael lützeler und jennifer kapczynski herausgegebene band „die ethik der literatur“, bietet dieser doch im unterschied zu anderen sammelbänden einen multiperspektivischen blick auf das werk einzelner zeitgenössischer literaten: „ethik als kategorie [verstehend], die dem dichterischen text […] immer schon eigentümlich ist“ (15), enthält der aus einem symposium entstandene band acht trialoge zwischen literaturkritik, literatur und literaturwissenschaft. in jedem dieser trialoge beschäftigt sich je ein literaturkritiker mit ethischen komponenten und implikationen im gesamtwerk eines autors, worauf die eigenen poetischen, poetologischen oder autobiographischen stellungnahmen des jeweiligen autors folgen. abgerundet werden die dreiergespanne mit einer literaturwissenschaftlichen analyse der ästhetisch-ethischen aspekte eines bestimmten werkes des jeweiligen autors. im fokus stehen hierbei die werke von durs grünbein, arnold stadler, angela krauß, peter schneider, ulf erdmann ziegler, hansulrich treichel, barbara honigmann und yoko tawada. 238 so wird etwa im werk durs grünbeins neben der konfrontation mit der spezifisch deutschen schuldund schamthematik eine intensive beschäftigung mit der „frage nach dem mysterium der person“ (82) offen gelegt. der autor selbst erörtert sodann seine poetik einer politischen philosophie, die sowohl die tyrannei als auch die sie aus gründen des ökonomischen wohlergehens umwerbende demokratie mit kritischem blick betrachtet. besonders beachtenswert sind überdies die aufsätze und essays über die christliche mitleidsmoral im werk arnold stadlers, die arbeitsbzw. künstlerethik bei angela krauß oder die ethik des raumes, der hybriden peripherie in ulf erdmann zieglers erzählwerk – um nur einige wenige zu nennen. manche der ausgearbeiteten ethischen themenkomplexe – insbesondere der oben erwähnte schuldund schamdiskurs oder aber die frage nach dem guten leben – finden sich in den werken mehrerer autoren wieder. dadurch erlaubt es das vorliegende strukturelle konzept des sammelbandes, die stellungnahmen der literaten nicht nur erzähltheoretisch oder motivisch, sondern auch diskursanalytisch leicht aufeinander zu beziehen – eine überaus lohnenswerte und ergiebige beschäftigung sowohl für literaturwissenschaftler, als auch für philosophen. eine explizite verknüpfung der verschiedenen autorenund werkspezifischen aspekte wäre daher gerade für die ausarbeitung eines (systematischen) gesamtkontextes nicht unergiebig gewesen. so etwa im hinblick auf die thematik des gelingenden lebens in den schriften von durs grünbein, peter schneider und hans-ulrich treichel, wird doch dort der frage nach dem guten leben mit unterschiedlichen narrativen techniken bzw. ästhetischen mitteln nachgegangen. im sinne einer allgemeinen ethik wäre zudem durch die einbettung der diskurse in einen gesamtkontext auch eine umfassende diskussion einzelner, in den literarischen werken dargebotener handlungsprinzipien oder empfehlungen möglich gewesen – eine untersuchung jedoch, die überwiegend von philosophischem interesse wäre. doch gerade das bündeln gedächtnistheoretisch arbeitender bzw. gedächtnisorientierter beiträge hätte zum beispiel ein produktives feld für das herausarbeiten einer poetologie zeitgenössischer verantwortungsethik eröffnet. nichtsdestoweniger ist das ziel des bandes, poet(olog)ische und narratologische möglichkeiten der auseinandersetzung mit ethischphilosophischen fragestellungen auszuloten, sehr gut gelungen. ebenfalls hervorzuheben ist die im band festgehaltene erkenntnis über die ethik der literatur. deutsche autoren der gegenwart 239 focus on german studies 19 den wandel des zusammenhangs von ästhetischer form und ethischem gehalt: indem literatur auf kulturell-gesellschaftliche veränderungen zeitlich auch formal reagiert, kann sie (mit peter schneider muss sie sogar) auf dringliche ethische fragen stets aus einer innovativen und aktuellen perspektive reagieren. „sie kann das moralische urteil des rezipienten […] prüfen oder auf die probe stellen“ (147) ohne die position einer moralischen oder moralisierenden instanz einzunehmen – oder einnehmen zu müssen. iuditha balint, universität mannheim 240 michael mandelartz. goethe, kleist. literatur, politik und wissenschaft um 1800. berlin: erich schmidt verlag, 2011. 465 pp. € 49.80. m ichael mandelartz' monograph consists of a collection of seventeen essays that, just as its title suggests, address the interrelationships of literature, politics, and science in the german language context around 1800. the author primarily focuses on select works of heinrich von kleist and johann wolfgang von goethe, including chapters on das marionettentheater, der zerbrochene krug, michael kohlhaas, and penthesilea by the former, and dichtung und wahrheit, die farbenlehre, die wahlverwandtschaften, and novelle (among others) by the latter. the first complete chapter of the book discusses novalis' works, an author who remains unmentioned in the title of the book, however, whose work intimately informs and structures the way the themes that this monograph takes up. fifteen of the chapters are revisions of previously published work, and only the chapters on penthesilea and michael kohlhaas are published here for the first time. an introductory chapter outlines the connection between the individual chapters that follow. mandelartz' primary goal is to establish a dichotomy of two literary tendencies he sees underway during this time: on the one hand, mandelartz discusses how novalis' and kleist's works reflect conceptualizations of subjectivity that stem from the idealist philosophical tradition (kant and fichte); mandelartz sees goethe's oeuvre as functioning outside of (and at moments suggests that it indeed works against) the conceptions of subjectivity determined by idealist philosophies. he suggests that goethe's oeuvre on the other hand reflects the impact of nature and history on the formation and maintenance of subjectivity. this monograph's individual chapters are meticulously researched and present very convincing and unique investigations of some of the most canonical texts of german literary history in leu of the book's larger goal to establish a dichotomy between two distinct literary tendencies outlined above in this review. the chapter on goethe's die farbenlehre exemplifies mandelartz' careful weaving through the current, yet sparse, scholarship on the subject, while simultaneously elaborating on the reception history of goethe's contribution to natural science. this chapter 241 focus on german studies 19 further exemplifies the interconnectedness of science, philosophy, and literature, for it discusses the place die farbenlehre takes in the cultural context in which it was conceptualized and received. mandelartz outlines goethe's critique of overtly emphasized subjectivity in scientific experimentation and scientific discourse overall. this chapter elaborates how one can understand goethe's theorization of subjectivity in the context of scientific experimentation as one of a self-critical subject, always aware of his relationship to the subject matter he investigates, a selfawareness that ironically reaches, as mandelartz states, “bis hin zur skeptischen ironie gegenüber der wahrheitsfähigkeit der wissenschaften” (15). goethe writes against the over-determination of an always fragile subject, incapable of ever reaching the idealized state that the scientific truth driven investigator demands of him. in his chapter on die wahlverwandtschaften, mandelartz expands his discussion of subjectivity circ 1800 by interpreting the various architectural styles of the buildings depicted in goethe's novel as metaphors for the history of subjectivity. this chapter, too, proves the author’s meticulous research methods, for it identifies a previously under-researched topic and elaborates the importance of investigating the various architectural spaces that the characters interact in as venues of different stages of the history of subjectivity: the mill that is hidden in the valley represents the natural cycle which drives all of culture; the chapel and church stand for the belief in the after world, a conception of the middle ages; the castle stands for the rational reworking of tradition, a conception of the enlightenment; and finally the moss hut, placed in the midst of nature, which, however, presents the individual’s ability to gain an overview of that which has been reached, and thus represents goethe's own position. while the title of the monograph suggests that politics around 1800 will be taken on in the investigation of the individual works, this portion remains an aside and never becomes a central part of the discussion. the introduction remains a remarkable tool that unifies the individual chapters, but it does not warrant an omission of a conclusion. the monograph would have benefited from such a final section, which would provide concluding statements on the relationship of science, literature, and politics, in the german language context around 1800. nevertheless, the work that went into this monograph is remarkable; mandelartz' research is a valuable addition not only to goethe and kleist scholarship, but to the scholarship of weimar classicism overall. ervin malakaj, washington university in st. louis 242 gaby pailer and franziska schößler, eds. geschlechterspielräume: dramatik, theater, performance und gender. amsterdam: rodopi, 2011. 374 pp. $101.00 / € 75.00. a s an anthology of academic essays, few people will probably ever read geschlechterspielräume cover to cover. the collection lends itself more to scholars with specific interests, for example, in the gender roles of kleist’s penthesilea or the body and media in contemporary german performance art. geschlechterspielräume is an ambitious volume of essays that presents a cross-section of research in the overlapping fields of gender, performance, theater, and literary studies. as a cross-section, it displays a range of methods, complexities, and periods of study. the rare reader who does take up the task of reading the whole book will be rewarded with frequent moments of intellectual precision, creative description, and analytical rigor. the main aspect that keeps geschlechterspielräume from being an overwhelmingly excellent book is a handful of essays that rely too heavily on the innovation of their objects of study (playwrights, performers, directors), and, in turn, do not deliver an original critical perspective. more reflective and theoretical thinking in these descriptive essays would have balanced the tone and quality of the book as a whole. the editors, gaby pailer and franziska schlößler, give the volume a sense of cohesion in their introduction, with compelling, succinct summaries of each contribution and attention to the historical and thematic links between them. the explanation of the book’s structure lends it a sense of necessity, making each essay seem to fill a special gap in the overall architecture of the collection. in addition to situating the individual contributions, the introduction also positions the book’s framework within wider trends in theater, performance, and gender studies. the editors present key concepts in these fields, such as the coinciding of politics, drama, and the body; issues of genre that make theater and performance relevant to questions of gender; or highlights from the history of western theater that pertain to gender studies. certainly, these elements should be part of any editor’s introduction; however, pailer and schlößler incorporate them with finesse and purpose. the collection is divided into three sections: “drama und theatertext”; “schauspiel und institution”; “performativität und performance.” given 243 focus on german studies 19 the interdisciplinary and international nature of this volume, i will comment on the three sections generally and focus only on a representative selection of essays from each. consisting mostly of textual analyses, the essays in “drama und theatertext” cover several centuries in the western dramatic literary tradition. the editors seem to have chosen a policy of generous inclusion for this section as it is the longest and most disappointing. romana weiershausen’s article is symptomatic of a particular shortcoming in several essays. she overextends her scope by comparing too many texts; the result is that the drama that deserves the most attention, c.k. schlegel’s düval und charmille, gets short shrift. another frequent problem is that the gender issue falls into the background, as in helga kraft’s essay on german identity and questions of migration. at its worst, this section contains essays that merely showcase a playwright’s work. at its best, it unites gender and literary theories with drama texts to indicate new directions for future scholarship in english, german, russian, or bosnian-herzegovinian theater studies. in this respect birte giesler and ortrud gutjahr provide the most complex and convincing analyses in part one. giesler opens up the contemporary sub-genre of “klondrama” and situates it within the german dramatic tradition of bringing scientific/medical problems to the stage. the highlight of the article is a deconstruction of gender stereotypes found in a textbook diagram on cloning reproduction. also of interest in this section is gutjahr’s essay on penthesilea, which presents an analysis built on unique observations and contexts, making it more than just another kleist interpretation. the essay examines kleist’s mythological inversions, the reception of the play in 1808, and various theoretical positions in order to explain what she calls an “implosion of difference” in kleist’s drama. the second section, “schauspiel und institution,” shifts the focus away from the text-based analyses of part one and examines theater practices from the nineteenth century to present. the essays—from fields such as history, sociology, and cultural studies—reflect the editors’ willingness to take risks in their interdisciplinary endeavor. from the empirical study, based on interviews with people from different areas of the theatrical workforce in germany, to christian janecke’s essay that is more essai than standard academic article, part two includes scholarship that uses eclectic tools to make bold claims. indeed, janecke begins with a captivating first paragraph that sets high expectations for a shrewd 244 discussion of the gendered (sexist) reputation of performance art. unfortunately, he does not maintain the level of critical reflection established on the first page. the piece might have benefited from explanatory footnotes for readers not immersed in performance scholarship. the two most remarkable essays in part two stand out for their provocative inquiries into gender norms and conventional practices in the theater. ina schabert proposes that “old-fashioned” theater, in which the illusion of reality is sustained and manipulated, is more apt at problematizing gender identity than postmodern performance art. the thesis is well argued and opens up a debate regarding performance art as divorced from reality. christine künzel also poses unsettling questions in her essay on postdramatic theater and its potentially misogynistic aspects. her multi-perspective study looks at aesthetic theories, historical theater practices, and contemporary perceptions of the theater to reveal pervasive misogynist attitudes, but without ever reducing the matter to simple negative terms. the essays included in “performativität und performance” call into question and explore the very concepts of performativity and performance. the broader purview in part three brings the performative aspect of gender identity into new and perhaps more pressing social contexts. no longer within the confines of the theater or a dramatic text, these studies examine, for example, juridical texts and museum exhibitions. even the showcase articles in part three are worthwhile because the artists in question have such complex theoretical backgrounds, or the object being showcased is itself a theory, as in the case of katharina pewny, who presents beatriz preciados’s “theory of the dildo.” in general, the essays problematize the terms in play and the longreaching implications of the works and theories under examination. even when an essay falls short in this respect, the author still provides eyeopening revisions to inherited notions of gender and performance. for example, peter m. mcisaac’s essay contributes a new understanding of gender norms in the exhibition practices surrounding “anatomical venuses.” though he lacks the sustained abstract reasoning found in the other essays in this section, his self-reflexive commentary on reception theory makes up for it. but any minor flaws in mcisaac’s essay are only visible when juxtaposed to the other essays in part three, which are the strongest in the volume. susanne kord’s essay presents fascinating archival material that unfolds in a critical presentation of eighteenthgeschlechterspielräume: dramatik, theater, performance und gender 245 focus on german studies 19 century execution practices for mothers who murder their children. kord places details with precision, for example, regarding goethe’s participation in the decision to execute johanna catharina höhn in 1783. his approbation of the execution becomes a telling piece of evidence for kord’s reconceptualization and demystification of the figure of mother as murderer. gerald siegmund’s stunning essay begins with a discussion of a pina bausch performance as restrained in its representation of gender identity. as an example of performance art that goes beyond these limits, siegmund presents the work of the wooster group. though largely descriptive, the essay nevertheless gives the impression that siegmund has grappled with gender theories and emerged with a deep sense of how they relate to contemporary theater. miriam dreysse’s essay on the work of rené pollesch should also be commended for bringing together such a lucid image of the director and his work, which, when seen live, does not immediately convey the complex issues that dreysse is able to articulate. geschlechterspielräume contributes valuable research to the fields of theater, performance, literary, media, and gender studies, especially for its emphasis on the intersections of these fields. the collection demonstrates — in individual contributions and as a whole — that interdisciplinary and transnational perspectives are especially instructive when it comes to examining gender issues. while the essays range in quality, scope, and interest-level for a general audience, many of the authors deserve special attention and praise for their contributions, besides the selection featured here. in addition to the rich content, the book also gives researchers an array of structural and methodological approaches that might inspire similar work in the future. unfortunately, the book’s audience is limited to people with german-reading knowledge; however, its relevance extends well beyond german readership. japhet johnstone, university of washington / university of münster 246 julya rabinowich. herznovelle. wien: deuticke, 2011. 157 s. € 15.90. „ bernhard steht im badezimmer und kontrolliert mich beim kontrollieren des spiegelschränkchens“ (11). schon im ersten satz von julya rabinowichs herznovelle schwingt ein feiner zynismus mit, der sich bis zu den letzten worten durch die novelle zieht: „wie schade, sagte ich, wie schade“ (158). dazwischen spinnt rabinowich ein feines netz aus gefühlsbeschreibungen und alltagsschilderungen rund um eine verstörte erzählerin, die sich seit ihrer operation am offenen herzen erotischen fantasien für ihren chirurgen hingibt. tag und nacht schwelgt die verheiratete frau mittleren alters in liebesträumen und versucht nun alles, um dem mann, dessen hände ihr herz berührt haben, nahe zu sein. das medizinisch-biologische system „menschlicher körper“ fungiert hier geschickt als projektionsfläche, die die autorin im verlauf der novelle als erklärungsmodell für das psychologische innenleben ihrer protagonistin heranzieht. das herz als zentrum des menschlichen kreislaufs, dem auf der emotionalen ebene so viel bedeutungen und assoziationen zugeschrieben werden ist drehund angelpunkt der erzählung. schon die metapher des chirurgischen eingriffs, der hier als auslösender moment für den absoluten orientierungsund stabilitätsverlust dient, unterstreicht rabinowichs gespür für starke bilder. der text überzeugt vor allem in seinem ambivalent erzählerischen aufbau. spielerisch nähert sich die autorin dem genre der novelle und bereichert es auch typografisch. verkürzte grafische darstellungen, die an ein ekg erinnern, trennen realistische textpassagen von lyrischen traumsequenzen. trotz dieser streng grafischen trennung, verschwimmen die grenzen zusehends. streckenweise beginnt man dem erzähler-ich zu misstrauen, wenn nicht sogar eine massive psychische störung zu unterstellen. dieses misstrauen erreicht seinen höhepunkt in der mangelnden, geistigen zurechnungsfähigkeit der protagonistin, als sie einen weiteren herzanfall vortäuscht, und sogar eine weitere herzoperation riskiert, nur um wieder in kontakt mit dem chirurgen 247 focus on german studies 19 treten zu können. dem irrationalen, dem unbewussten und dem träumen wird viel raum zugestanden: „manchmal habe ich das gefühl, dass ich nachts mehr wache als träume, aber bernhard schwört, dass ich vor ihm in tiefen schlaf sinke, bis der wecker uns aus den federkissen reißt“ (29). die erzählerin stellt dem wachen das träumen gegenüber, während ihr mann behauptet, sie würde schlafen. zweifel über die zuverlässigkeit der informationen kommen möglicherweise auch aufgrund dieser äußerst kleinen, hermetisch abgeriegelten und isolierten welt auf, die dem leser präsentiert wird. das stark begrenzte figurenrepertoire trägt sein übriges dazu bei. die neurotische freundin carla, der ehemann bernhard, die ich-erzählerin und der von ihr verehrte chirurg sind die hauptfiguren. der handlungszeitraum beschränkt sich auf wenige monate, und auch der geografische rahmen ist auf das unmittelbare umfeld beschränkt, denn der hauptfokus liegt auf dem psychologischen innenleben der protagonistin, was wiederum starke parallelen zur textsorte des inneren monologs erkennen lässt. fragmentarisch baut rabinowich die handlung der novelle auf. der symbolträchtige inhalt gekoppelt mit einer verknappten und reduzierten sprache erzeugt einen assoziativen, lyrischen eindruck der novelle. messerscharf psychologisiert die autorin ihre protagonistin und erschafft damit eine figur, deren herz sich durch ihre träume öffnet. dadurch scheint die novelle auf kühle, klare grenzen der realität und gesellschaftliche normen zu stoßen. im idealfall löst diese lektüre ein überdenken der eigenen ansprüche an konventionen und verhaltensweisen aus. warum sollte das hündisch anmutende, pubertäre betteln um aufmerksamkeit und liebe dermaßen verstören, wenn es durch die augen einer protagonistin in ihren vierzigern wahrgenommen wird? man ist hinund hergerissen bei der bewertung dieser antiheldin. so beeindruckend die unerschrockenheit und bestimmtheit ihres von sehnsüchten geprägten handelns ist, um ihrem herzensmann nachzustellen, so erschütternd ist es, die ich-erzählerin bei der absoluten selbstaufgabe zu beobachten. zudem erschweren die karge handlung, der zähe, undankbare fortgang der geschichte und der fragmentarische und verknappte erzählstil den zugang zum text. die verstrickungen von krankheit und liebe, mit denen sich der text beschäftigt, erzählen eindrücklich von den spuren, die menschen allzu gern hinterlassen. orientierungslosigkeit und instabilität werden hier einer literarischen prüfung unterzogen, die versucht der „ganz großen 248 sehnsucht nach einem leben vor dem tod“ (klappentext) gerecht zu werden. das (wieder-)aufflammen der intensiven erotischen gedanken und die erstarkte weibliche sexualität der protagonistin bejahen das leben gerade zu und verleihen ihr trotz aller widrigkeiten und grenzen ihres spießbürgerlichen lebens eine neue stärke. kompromisslos und unaufhaltbar schreitet sie in ihrem vorhaben voran. mit herznovelle, die an arthur schnitzlers traumnovelle erinnert, hat rabinowich in jedem fall ein sehr bewegendes stück neuer österreichischer literatur vorgelegt, das verschiedenste lesearten zulässt und einer weiteren intensiven auseinandersetzung bedarf. die in sankt petersburg geborene und seit 1977 in wien lebende julya rabinowich hat nach ihrem debütroman spaltkopf damit ihr zweites werk veröffentlicht. da sie auch als dramaturgin und malerin arbeitet, wirkt sich ihre verbindung zu den bildenden künsten auch auf ihre ungemein bildhafte und sinnliche sprache aus, die ein stark geschultes auge für farben und formen erahnen lässt. mit derlei talenten ausgestattet widmet sie sich in diesem werk dem innersten als literarischen schauplatz. der op-tisch fungiert als ort der begegnung, als ursprung der neuen fantasien und gefühle. mit der beschreibung des aufgeladenen symbols des herzens beteiligt sich rabinowich auch an einem jahrtausende alten diskurs über die verbindung zwischen körper, geist und seele. dies gelingt ihr in einer formal ansprechend und inhaltlich bewegend-verstörenden art und weise, die lust auf mehr herzensliteratur macht. alexandra pölzlbauer, university of illinois at urbana-champaign herznovelle 249 focus on german studies 19 eugen ruge. in zeiten des abnehmenden lichts. reinbek: rowohlt verlag, 2011. 432 s. € 19.95. n ach der turm gewinnt 2011 ein zweites buch über die untergegangene ddr den deutschen buchpreis: eugen ruges roman-erstling in zeiten des abnehmenden lichts. ähnlich wie die abnahme des lichts in der winterzeit beschreibt der autor die erstarrten beziehungen einer familie und ihren fortschreitenden zerfall: „in slawa wurden jetzt die kartoffeln gemacht, die ersten feuer rauchten schon, das kartoffelkraut brannte, und wenn erst mal das kartoffelkraut brannte, dann war sie gekommen, unwiderruflich: die zeit des abnehmenden lichts“ (139). die zum leeren ritual gewordene 90. geburtstagsfeier des patriarchen wilhelm bildet den rahmen dieser deutschen familiensaga und stellt zugleich dessen todestag dar. das leben des einstigen unerschütterlichen kommunisten wird zur metapher, weil er 1989 aus dem leben scheidet — eine jahreszahl mit der zugleich der 40. jubiläumstag der ddr und deren scheitern assoziiert wird. rugens ost-familiensaga spielt zwischen 1952 und 2001 mit abschweifungen in erinnerungsepisoden an die jugend der großeltern. anlehnend an thomas manns werk die buddenbrooks führt auch dieser roman über die gipfel und abgründe einer familie und handelt von dem zerfall und untergang der sozialistischen utopie in der ddr. stets gegenwärtig sind die themen tod, identität, xenophobie, integration, das sehnen nach einer heimat und vergangenheitsbewältigung. in den ausgewählten lebensepisoden entsteht ein dichtes, liebevolles familienporträt, geprägt von den differenzen zwischen den vier generationen. alle suchen nach der wahrheit. kurt fragt in die runde: „und wer bestimmt, was die wahrheit ist?“ (342) daraufhin erhält er zunächst die antwort „die wahrheit ist immer parteilich“ (343) bis der erzähler raffiniert kommentiert „nicht zu glauben“ (343). das ist die botschaft des romans, der mit sämtlichen ideologien —nicht nur der sozialistischen — und menschlichen vorurteilen abrechnet. eugen ruges meisterleistung besteht darin ein stimmungsbild der ddr durch beschriebene gerüche, gesten und textmontagen entstehen zu lassen ohne sie zu verklären oder zu beschönigen. geografisch schlägt der autor in seinem roman einen bogen von mexiko der exilzeit der 250 kommunistischen großeltern, über sibirien, wo sich die eltern im arbeitslager kennen lernen, bis in die neu gegründete ddr, wo die karriere des vaters und nostalgische augenblicke wie der kauf des ersten trabants und gang durch den winterlichen prenzlauer berg mit der harten grundausbildung beim ddr-grenzschutz und der republikflucht von alexander kontrastiert wird. zuletzt schließt sich die kreisbewegung, und der autor lässt den roman mit dem tod des protagonisten alexander enden. ruge webt weltereignisse wie die hinrichtung rudolf slánskýs , entkulakis ierung und zwangskollektivierung in der sowjetunion, invasion der schweinebucht, mauerbau, perestroika, die wende sowie den 11. september 2001 in seine biografisch gefärbte familiengeschichte ein. die wiederkehrende frage „was ging in diesem kopf vor?“ (43) erklärt den ungewöhnlichen aufbau des buches: die kapitel springen willkürlich wie ein erinnerungsprozess durch die zeiten und sind aus der sicht der unterschiedlichen familienmitglieder erzählt. mit diesem geschickten perspektivwechsel erzeugt ruge einen einblick in die verschiedenen tragischen schicksale seiner weit verzweigten familie und beschreibt liebevoll deren hoffnungen, sehnsüchte, macken und zerstörte illusionen. die auktorialen erzähler: mutter irina, großmutter nadjeshda („hoffnung“), großvater wilhelm, sohn markus, vater kurt und schließlich großmutter charlotte stellen den geburtstag des großvaters aus der jeweils eigenen perspektive dar. zusammengehalten werden die losen, diachronisch aneinander gereihten kapitel durch den anfang und das abschließen des buches mit dem kapitel 2001, welches allein aus der perspektive des an krebs erkrankten protagonisten alexanders erzählt wird. der autor wählt eine nüchterne, abgeklärte sprache gepaart mit einem burlesken, nahezu sarkastischen unterton und lakonischen randbemerkungen. eine persönliche note entsteht zum einen durch das einfließen der kosenamen, wie beispielsweise „iruschka“ (67) und „kurtik“ (67) sowie „lapotschka“ (pfötchen) (78), welche das zum teil sehr innige verhältnis untereinander ausdrücken und zum anderen durch das liebevolle einflechten von irinas sprachfehler wie „ihrsinn“ (56) statt irrsin, „imbärmarmeladde“ (72) statt himbeermarmelade sowie „dädäärre“ (72) statt ddr, um ihre russische seele und ihr akzentgefärbtes deutsch hervorzuheben. der verdienst des buches ist es, die schwachstellen der figuren aufzudecken, ohne sie bloßzustellen oder zu verurteilen. der autor in zeiten des abnehmenden lichts 251 focus on german studies 19 gewährt dem leser einen unverstellten, einfühlsamen einblick in die unterschiedlichen lebenswege, aber auch die konträren wesenszüge und einstellungen der familienmitglieder, so dass sie für den leser nachvollziehbar werden, und er sich in die gedankenwelt der figuren hineinversetzen kann. jeder durchschaut die lebenslügen der anderen, nur die eigenen nicht. der großvater erfreut sich daran, dass sein enkel nicht zum geburtstag erscheinen kann. er betrachtet ihn als den enkel seiner frau, nicht als seine familie und blickt mit abscheu auf die defätistenfamilie. seine verachtung gilt besonders dem sohn kurt: „die wussten schon warum, sie solche leute weggesperrt haben wie deine söhne“ (403). wilhelm selbst fungiert als sprachrohr der ddr, deren ideologien ihm in fleisch und blut übergegangen sind: „ein affentheater mit westberlin. dann muss man die staatsgrenze eben abriegeln! aber die jungen leute! verstehst du: studieren auf unsere kosten und dann hauen sie ab. da muss man den riegel vorschieben“ (128). sein blinder gehorsam und die unfähigkeit sachverhalte zu hinterfragen wird satirisch durch den ohrwurm der dritten strophe des parteiliedes „die partei, die partei hat immer recht“ (203) entlarvt. sein sohn kurt hingegen durchschaut wilhelms lüge von den moskauer jahren, mit denen er prahlt und verachtet seine großkotzige weise (321). kurt, der einst renommierte historiker und redegewandte anekdotenerzähler kämpft gegen die krankheit demenz an. ironischerweise ist als erstes sein sprachzentrum befallen und folglich ist „ ja“ (8) die letzte vokabel, die dem mitläufer noch leicht über die zunge geht. schließlich wird noch die melancholische russin irina beschrieben, welche sich durch verschwendungssucht, die sich in einem überdimensionalen umbau des hauses niederschlägt, auszeichnet. ihre grenzenlose liebe zu ihrem sohn alex leitet ihren zerfall ein. als dieser in den westen flüchtet, entwickelt sie sich zunehmend zur alkoholikerin, um vor der realität zu fliehen. die großmutter, charlotte, hingegen ist die einzige figur, welche sich an ihrem lebensabend ihre charakterschwäche nicht nur eingesteht, sondern diese auch ablegt. charlotte, die einst ihrer schwiegertochter irina feindselig gegenüberstand und sie als dienstmädchen degradierte und auch nicht davor zurückschreckte gegen die ehe zu intrigieren, (61) wandelt sich nach dem tod ihres ehemanns, den sie als befreiungsakt erlebt. sie reift zu einem milden, umgänglichen menschen heran und nimmt irina, welche sie nun liebevoll mit „meine liebe tochter“ (365) tituliert als familienmitglied an. die letzte wichtige hauptfigur, 252 alexander, welche als eugen ruges alter ego fungiert, verurteilt unnachsichtig die welt seines vaters und betrachtet mit genugtuung dessen verfall. alexander stiehlt dessen ersparnisse aus dem safe und lässt den hilflosen vater zurück, der nach einem als gescheitert betrachteten leben nach mexiko fliegt. er fliegt in das land, in dem seiner vorfahren einst zuflucht fanden und das er aus den nostalgischen und sehnsüchtigen erinnerungserzählungen seiner großmutter charlotte kennt, die sich einst hier geborgen und angenommen fühlte. fünf jahrzehnte später ist auch er auf der suche nach seinen wurzeln und stellt sich seinem identitätsfindungsprozess. alex erkennt, dass nicht sein immunsystem krank ist, sondern er selbst. er war die krankheit. krebs wird hier ähnlich wie bei christa wolfs kindheitsmuster als metapher (99) verwendet. alexander ist mit sich selbst im unreinen. er stellt sich endlich der frage, ob es an der familie liegt, dass er sich nie geborgen gefühlt hat (411). weder der ozean noch das land mexiko können ihm darauf antwort geben, aber ein auseinandersetzungsprozess wird eingeleitet und so lässt eugen ruge seinen roman nachdenklich bis hoffnungsvoll enden, in dem alexander das glück in den kleinen veränderungen erfassen kann: am strand von mazunte werden die schildkröten nicht mehr brutal abgeschlachtet, sondern neuerdings gezüchtet und geschützt. „[er] beschloss, diesen ort jenem kleinen teil von erfahrungen zuzuschlagen, die, im gegensatz zu den vielen gegenteiligen, dafür sprechen, dass sich die menschheit allmählich bessert“ (416). ina sammler, university of maryland in zeiten des abnehmenden lichts 253 focus on german studies 19 gert schramm. wer hat angst vorm schwarzen mann: mein leben in deutschland. berlin: aufbau, 2011. 267 pp. € 19.95. a nything but child’s play, gert schramm’s autobiography, wer hat angst vorm schwarzen mann: mein leben in deutschland, bears witness to the atrocities of a nation as well as the dangers inherent in ideologically structured regimes. the work serves as a historical document with the hope of inspiring future generations to strive not only for a world free of racism and discrimination, but also social justice in a much broader sense. offering a unique addition to the already well-established and diverse palette of afro-german autobiographies, such as maria nejar’s mach nicht so traurige augen, weil du ein negerlein bist (2007), ika hügelmarshall’s daheim unterwegs: ein deutsches leben (2001), and hans jürgen massaquois’ neger, neger schornsteinfeger: meine kindheit in deutschland (1999), among others, schramm’s autobiography documents his life as the only black german to have been imprisoned in the buchenwald concentration camp. furthermore, he experiences the gamut of racism present in the latter half of twentieth-century german history, from the inception of national socialism to the resurgence of neo-nazis following reunification. the experience of racism is just one of the main focal points of the text, as schramm devotes equal time to the importance of his family in shaping his life story, in addition to his career trajectory, that was undeniably influenced by not only his own personal decisions, but also the course of german history. the autobiography is structured according to the different stations of schramm’s life, both in the sense of chronology and in terms of geographic orientation. beginning with a childhood, on which, schramm claims, he does not often reflect, he states: “vielleicht hat das damit zu tun, dass ich nicht in der vergangenheit lebe und mit vielem abgeschlossen habe” (9). although he chooses not to live in the past, schramm recounts his childhood as a spoiled and sheltered one. born in 1928, schramm is the son of a white german mother, marianne schramm, and an african-american father, jack brankson, who was a contract worker for two years in erfurt in the late 1920s. due to the difficulties of trying to raise a child as a single mother in the early 1930s, 254 schramm’s mother places him in the care of his grandmother in the small village of witterda, where he enjoys a carefree life and a sense of belonging and security, until the national socialist party infiltrates this rural region of thuringia. to avoid threats by the nazi-affiliated school director in witterda, schramm returns to langensalza in 1941, to live with his mother, her husband — who would perish in the war a year later, and his brother and sisters from this marriage. thus, the irony of the title reflects the reality of schramm’s situation in germany. instead of posing the question “who’s afraid of the black man?” (also read: who’s afraid of the boogeyman?), the title should no doubt read, “who’s afraid of the white man?” it is the aryan ideology of hitler (the boogeyman come to life) that ultimately leads to schramm’s incarceration because the government considers him to be a racial threat (rassisches gefahr) as well as a potential sexual predator in his pubescent years. after enduring a series of stints in various prison cells in langensalza, erfurt, and weimar, schramm is eventually transported to buchenwald. thanks to strategic maneuvers on behalf of underground communists who protect him, schramm manages to survive his teenage years of internment (1944-1945). while he recognizes that his survival in the camp was not simply a result of pure luck, but rather achieved through the selflessness of the underground organization, schramm nevertheless maintains a critical eye for the injustices and dangers inherent in political ideologies. he therefore chooses not to blindly follow the communist party after world war ii, even upon his return to the gdr years later, when he is placed under extreme pressure to become a party member. an incredibly decisive man, schramm never sacrifices his own convictions. following the liberation of buchenwald, schramm documents the struggles of reintegration into society, after having withstood the daily horrors of the death camp. eventually, work offers him an outlet and the opportunity for a return to normalcy as examined in the next chapters, and although initially at a loss for words and unable to discuss his experience, he ultimately finds a friend in whom he can confide. first employed as a translator for the soviets — thanks to his language skills recently acquired among the soviet prisoners —, schramm’s career path later leads him to france, where he works as a miner, and finally to his and his wife’s voluntary repatriation to east germany. back in the east, wer hat angst vorm schwarzen mann: mein leben in deutschland 255 focus on german studies 19 schramm proves his entrepreneurial abilities by opening a private taxi venture with the help of his network of former buchenwald internees. the final chapter of the book addresses an unexpected tide of change in the transition from a divided to a united germany. schramm conveys his shock and disappointment in learning of the murder of the angolan antonio amadeu in his new hometown of eberswalde (occurring on schramm’s 72nd birthday). this incident awakens schramm to the reality of latent racism that had been suppressed for years under the socialist state and then became manifest in post-unification germany. moreover, schramm’s writing of his autobiography actually serves as a response to this resurrection of fascist tendencies in the post-wende period, in seeking to inscribe the memory of his own experiences in the context of germany’s national history and its contemporary social and political trends. providing a nuanced representation of the national socialist era, schramm’s narrative account indicates that not all germans were avid supporters of the nazi regime and that he himself had been unaware of the existence of concentration camps prior to his own internment. in never failing to lose sight of the fact that both good and evil coexist in the world, schramm is able to reflect on a life that should not have transpired exactly as it did, yet is able to recognize the knowledge gained from his experiences as having significantly influenced the person he has become. thus, schramm’s early life is the tale of a childhood sullied and abridged by the national socialist regime. highly successful, his adult life provides him the opportunity to reaffirm his identity as an afrogerman, by maintaining a positive outlook and engaging in activism in his community. despite the horrors witnessed in the buchenwald concentration camp and the resurgence of racial violence in the 1990s, schramm refuses to give up hope in the possibility of achieving a humane world, stating, “dass ich es endlich geschafft habe, meine geschichte aufzuschreiben, ist kein ende. es ist ein anfang” (266). with these words, schramm closes his story, emphasizing the chance to start anew and write a more positive chapter of german history, one that now remains in the hands of the younger generations to shape. historically, there has been an overwhelming tendency to emphasize the persecution and internment of jews during the holocaust, due to their tremendous volume in numbers. yet the national socialist ideology was not simply anti-semitic in nature, as tina campt, paulette reed256 anderson, fatima el-tayeb, and katharina oguntoye have demonstrated in their research on afro-german subjects during the nazi regime. rather, the racial ideology of national socialism offered no room for any form of “otherness.” hence, gert schramm’s autobiography, wer hat angst vorm schwarzen mann: mein leben in deutschland, sheds further light on this perceived invisibility. it serves as a testament to the struggles as well as achievements of black and afro-germans both past and present, making it a highly significant contribution to the literature of the often underrepresented victims of national socialism, in addition to that of the targets of quotidian racism and discrimination in contemporary german society. striking is schramm’s ability to maintain a rational state of mind and a non-accusatory stance. a must read, schramm’s autobiography is not merely for those interested in understanding the correlation between racial and ideological discourses throughout german history, but for everyone who desires to transform what remains a racist and prejudiced world. vanessa plumly, university of cincinnati wer hat angst vorm schwarzen mann: mein leben in deutschland 257 focus on german studies 19 anna von der goltz. “talkin' 'bout my generation”: conflicts of generation building and europe's “1968”. göttingen: wallstein verlag, 2011. 232 pp. € 29.90. i n the late 1960s, young people across europe joined together with the british rock band the who in declaring, “this is my generation, baby.” since that time, the notion of a transnational “generation of 1968” has become a feature of collective memory and historical scholarship throughout the west. but are the 68ers so easily understood? anna von der goltz and others attempt to answer this question in “talkin’ ‘bout my generation”, a collection of ten essays that explore the communicative process through which generational narratives of “1968” have been created. the articles were assembled from papers presented at a workshop entitled the european generation (s) of “1968,” that took place in göttingen in november 2009. each contribution offers new insights into the process of “generation building” as it occurred — and continues to occur — in various settings throughout western and east-central europe. when viewed side-by-side, the articles reveal a multiplicity of entangled generational narratives, demonstrating the rich diversity of meaning attached to the term “68er”. the volume begins with three studies on generation building in western europe. in his examination of french 68ers, robert gildea uses life-history interviews to critique the classic study génération by hervé hamon and patrick rotman. among his findings gildea discovers that a family history of activism (or the perception of one) could significantly impact the construction of generational narratives. in contrast to this subjective approach, marica tolomelli explores the structural preconditions that engendered a sense of generational belonging among italian youths in the 1960s and how changes in the social and political landscape later robbed these feelings of their binding force. holger nehring’s contribution highlights the synthetic character of generations. by comparing youth experiences in france, italy, and west germany, he concludes that generational narratives were both a response to the modern condition and also a form of political argument. not surprisingly, nehring argues, the political application of the term “generation” had the deepest resonance in west germany, where young activists evoked 258 images of the nazi past as a way to distance themselves from the “authoritarian” politics of the federal republic. moving beyond western europe, the next three articles demonstrate the complexities of generation building behind the iron curtain. in their study of the hungarian experience, péter apor and james mark examine how, over the last 40 years, groups on both the left and the right have manipulated the “idea of 1968” in order to mobilize their respective political constituencies. ondřej matějka then challenges age-related stereotypes by showing that the instigators of the prague spring were not young students, but individuals born in the 1920s and 1930s. moreover, he claims that the czech 68ers’ program of “reform communism” actually united various age cohorts throughout the nation. piotr osęka’s essay further complicates the idea of a youth revolt when he reveals that intergenerational conflicts were entirely absent from polish narratives of “march 1968.” after exploring the diversity of generational narratives across europe, the focus shifts, delving deeper into the case of west germany. dominik geppert begins this section with a study of the left-wing literary association gruppe 47. using the previously unavailable diary of a leading member, geppert demonstrates that intergenerational relations in the group (vis-à-vis the politics of “1968”) were far more fluid than is generally supposed. in his article about liberal scholars, riccardo bavaj proves that attempts at generation building were not limited to students, but extended to a handful of university professors as well. lastly, anna von der goltz and knud andresen explore intra-generational divisions along the lines of politics and class. in her study of conservative counternarratives, von der goltz proves that generational identity was not the sole possession of students on the left. for his part, andresen highlights the absence of generational constructs among young apprentices in the working class. each of these articles presents a unique view of what generation building entails and, as such, each makes a significant contribution to the historiography in its own right. when viewed together, they present a robust challenge to the idea that the 68ers formed a global or universal generational community. the authors do not deny the binding power of transnational, cultural affinities; however, they clearly demonstrate that generational definitions were shaped by the specific political conditions in a given setting. the fact that multiple narratives could emerge from a “talkin' 'bout my generation” 259 focus on german studies 19 single nation only further confirms the diversity of experience associated with the process of generation building. with its wide range of contributions, “talkin’ ‘bout my generation” displays an array of innovative methodological approaches. nevertheless, it is interesting to note how the figure of karl mannheim continues to loom over the study of generations. for example, matějka, tolomelli, and von der goltz adopt, adapt or otherwise rehabilitate aspects of mannheim’s classic theory of generational formation. by contrast, apor, mark, gildea, and nehring consciously distance themselves from mannheim’s structural approach, emphasizing instead the contingent, subjective nature of generational construction. these divisions reflect a broader tension within the historiography, between viewing generations as concrete, biological entities and regarding them as “imagined communities.” the strength of this volume undoubtedly lies in its ability to present such a wide variety of diverging and converging perspectives. while the collection was never intended to offer an exhaustive account of generation building in europe, it nevertheless succeeds in challenging ideas of a monolithic “generation of 1968.” that said, the case could have been bolstered even further through the inclusion of a discussion of religion’s role in generation building. in the late 1960s, west germany was home to several left-leaning christian protest groups whose clashes with protestant and catholic leaders were often characterized in terms of generational conflict. incorporating a study of such groups would have added yet another dimension to our understanding of generational consciousness. as it stands, “talkin’ ‘bout my generation” offers a significant contribution to the historiography of generational formation and one that — to quote the who — is sure to “cause a big sensation.” benjamin t. shannon, university of wisconsin 260 261 focus on german studies 19 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) issue 27 (2020) the real and reality in milo rau’s the congo tribunal barbara besendorfer university of cincinnati abstract can a staged tribunal as a (p)re-enactment show reality? moreover, can a staged tribunal as a (p)re-enactment uncover the lacanian real? these are only two of the questions that should be answered in the following article about the congo tribunal by the swiss filmmaker, author, and theater director milo rau. the congo tribunal will be investigated on two levels: as a (p)reenactment and as a documentary film. this division is necessary to explore the different potential of reality, the theatre of the real, and the lacanian real. keywords: milo rau the congo tribunal lacan theater of the real (p)reenactment documentary orcid id: https://orcid.org/0000-0002-5987-906x how to cite: besendorfer, barbara. “the real and reality in milo rau’s the congo tribunal”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 136-160. doi: 10.34314/fogs2020.00002 https://orcid.org/0000-0002-5987-906x focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) the real and reality in milo rau’s the congo tribunal barbara besendorfer in the congo tribunal, the swiss filmmaker, author, and director of the national theatre gent in belgium, milo rau, performs the unperformable: “was gegen alle logik verstieß und was niemand für möglich hielt, gelang: während drei tagen wurden der vollbesetzte theatersaal in der ostkongolesischen metropole bukavu und die sich direkt anschließenden berliner hearings zum ort des ringens um ‘wahrheit und gerechtigkeit’.” (bossart, “schönheit des rechts”, 8). the staged tribunals against international mining companies and the government of the democratic republic of the congo, were recorded and presented to the viewers with footage of the preparations for the trial as a documentary film. however, rau does not differentiate between the theatrical performance and the film. for him, the congo tribunal “consisted of both a film and a theatre part.” (rau, “new realism”, 133). the congo tribunal can serve as a model for future trials in the democratic republic of the congo; it is a “vorleuchten einer zukunft” (tobler, 24) that rau calls a “theatre of the real or also new realist theatre” (rau, “new realism”, 122), in which the most important thing is, “the reality of the moment of representation. what is real and what is not real at that moment?” (ibid.). in her book theatre of the real, carol martin defines the theater of the real within a very wide frame. it includes “documentary theatre, verbatim theatre, reality-based theatre, theatre-of-fact, theatre of witness, tribunal theatre, nonfiction theatre, restored village performances, war and battle reenactments, and autobiographical theatre.” (5). for her, the theater of the real happens when the lines between the stage and the real world are blurred and it is no longer clear what belongs to the performance and what to real life. in the congo tribunal, the lines between theater and reality are blurred more than once: the director, milo rau gives an introductory speech before the tribunal starts focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) in which he emphasizes the fictionality of the tribunal; all performers on the stage play themselves; one of the congolese ministers, invited as a witness, lost his position as a consequence of the tribunal. these are only some examples where reality breaks in the theatrical world of the theatre of the real in the congo tribunal. in a different sense than martin, jacques lacan describes the real, which is part of the registers of psychoanalysis with the imaginary and the symbolic, in his seminars, book xi from 1973. to depict the connection between these registers, lacan introduced the image of the borromean knot: a knot in which the constituents can not exist without the others. when one knot is untied, the others untie, too. this is why the real can only be investigated together with the symbolic and the imaginary. however, for my purpose of examining the real and reality in milo rau’s the congo tribunal, i will only briefly introduce the symbolic and the imaginary and focus on the real. the imaginary is the realm of images, the symbolic the realm of language. almost everything in our world, meaning in our reality, can be described with the help of images or language which relate to a referent but there are things excluded from representation and perception. this is the realm of the real: “what cannot be represented, articulated, or interpreted but is present in a different way.” (biberman 716). as mentioned above, rau attempts to do exactly this, to perform the unperformable, to represent the unperceivable, to show the real. it shows in the very form of the tribunals as pre-enactments, in the trauma of the witnesses, and in the desire for justice that underlies the whole project. this article focuses on the production of the real and reality in milo rau's the congo tribunal. unlike rau, i will make a distinction between the theatrical part and the film to explore if the real and reality change their meanings between the different forms of media. i argue that rau’s idea of trials against war crimes arises from a desire for justice. in his role as a film and theater director rau can invite politicians, experts, and witnesses to a theatrical trial with amazingly honest testimonies because focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) it is precisely not legally binding, and none of the accused or the witnesses have a lawyer to defend their case (see: das kongo tribunal, 2017, 21; 30). rau stages a fantasy that is not likely to happen in the same way. however, he is able to install the theatrical trial as a model that opens up the hypothetical possibility that a trial like this could happen; to make it imaginable. through repetition in the film, these kinds of trials he performs start to feel natural, and in ‘becoming’ natural, they become thinkable. rau produces a theater of the real in the sense of the scholar carol martin and he is able to represent the unrepresentable lacanian real. in the following parts of this article, i will introduce the congo tribunal, then focus on the theatrical part as a pre-enactment and its meaning for the real and reality, and finally discuss what happens with the real and reality in the documentary film. after this, i hope to answer the following questions: is the theatre of the real still real when it is reproduced as a documentary film? is it the story of the filmmaker who staged a theatrical trial and needs the footage of the witnesses to give evidence and make the trial real? or is it the story of the subjects whose real lives and problems are represented in the documentary film? after a long research and preparation period, rau and his team eventually staged the congo tribunal in the d. r. of the congo and germany in 2015, aiming to bring together perpetrators and victims of the congo wars. for this reason, the tribunal tried three exemplary cases. the banro case focused on the canadian mining company banro and its responsibility in the relocation and expropriation of people who lived close to their gold mine. in the bisie case, the emphasis is on the impoverishment of the population despite rich ore deposits around the village of bisie. the mutarule case tried the massacre of mutarule and investigated the lack of support by the government and the united nations. the staged trials function as pre-enactments in revealing how a trial against those responsible for the murder and displacement in the d.r. of the congo could look like in the future, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) or in rau’s words, “‘genau so’ wie das kongo tribunal muss ein gericht funktionieren, ‘genau so’ realisiert sich gerechtigkeit.” (tobler, 25). the tribunal was not legally binding since it was theatrical: judges, a jury of experts, and most of all witnesses, perpetrators, and victims of the crimes committed played themselves. two years after the hearings, in 2017, the documentary film the congo tribunal premiered in europe. the film includes the recordings of the staged trial, interviews with politicians and human rights activists in the d.r. of the congo, and testimonies of the victims and perpetrators of the congo wars. the decision to stage the tribunal in the d.r. of the congo, the scene of massacres and exploitation of land and people, and in berlin, the scene of the congo conference in 1884/85, highlights the impact the colonial past of germany has on the contemporary crimes committed in the d. r. of the congo as a consequence of this imperial past. what is the connection between the d.r. of the congo and berlin, given that the congo is mostly known as a former belgian colony? in november 1884, the german chancellor otto von bismarck invited representatives of the u.s., the ottoman empire, and the leading european powers, including russia, to the berlin or congo conference to discuss the freedom of trade at the rivers congo and niger and the division of africa among the world powers. in the aftermath of the congo conference, the belgian king leopold iii. took the vast area around the congo basin as his private property, including the people living in this area. in 1908, after years of inconceivable exploitation, the international pressure on belgium grew to convert the private property of the king to a regular colony (nipperdey 2013; conrad 2008). eventually, in 1960 the congo gained independence from belgium, and decades of violent conflicts followed the independence. since the early 1990s, civil and resource wars have taken about six million lives in the area. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) the congo tribunal is a transmedial event. after the hearings in bukavu and berlin, the full hearings were made available online even before the film premiered in theaters in order to increase the range of potential audiences and to arouse interest in the film.1 additionally, most of the hearings, interviews, and analyses of the project were published as a book under the title the congo tribunal. milo rau stated about the theater tribunal and the documentary film. “[e]s handelt sich um ein theatrales tribunal, bei dem aber alles echt ist [...] gleichzeitig entsteht in dem film etwas, das eigentlich dokumentarisch gar nicht darstellbar ist: ein portrait der weltwirtschaft, eine sehr konkrete analyse all der gründe und hintergründe, die dazu führen, dass der bürgerkrieg im ostkongo seit über 20 jahren nicht aufhört.” (iipm, 8). before realizing the congo tribunal, rau produced several documentary films, with many of them being based on theatrical tribunals. in may 2013, he staged the zurich trials in which the swiss newspaper weltwoche was symbolically tried to solve questions concerning the freedom of the press and anti-constitutional agitation against minorities. also, in 2013, rau and his team re-enacted the 2012 trial against artists and intellectuals in moscow; however, the project’s participants did not just ‘replay’ what had happened, they “führten das auf, was in der russischen wirklichkeit unmöglich gespielt werden kann.” (bossart and rau, “warum es die kunst gibt”, loc. 219). older research on reenactment focuses on the mere repetition of past events in the present time whereas more contemporary researchers like erika fischer-lichte understand re-enactments as repetitions that are “niemals mit dem identisch [...], was sie wieder holen, d.h. leiblich ins gedächtnis zurückholen. sie tragen sich vielmehr selbst als ereignisse hier und heute zu.” (13). in other words, re-enactments have a historical model but are performed with present knowledge and under the present circumstances and are therefore more than just a repetition of past events. they are their own events of reality. the https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.xf60b6k70wpp focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) reality in re-enactments is often produced through documents and witnesses that give evidence about an event of the past making sense of it in the present. martin uses the term, “recycle reality” (5) to describe what she calls “today’s addiction to and questioning of the real” (ibid.). the theatre of the real in the form of a re-enactment helps to navigate through the surplus of realities in the media and to make sense of the world in bringing reality on the stage. in opposition to the re-enactment of rau’s moscow trials, the trial in the congo tribunal is supposed to be a pre-enactment. theatrical pre-enactments2 want to “invent hypothetical scenarios, speculate about possible futures, and set out to experiment with fictitious time(s) and space(s) in order to gain insight into the present.” (oberkrome and straub, 9). they want to establish something new that was not there before and they create reality not only because of consequences or events in the future but also because they are real in the moment of representation – although these pre-enactments are theatrical. the verb “to enact” in its literal sense indicates “to make a bill into a law or to bring something into force” (ibid., 10), and can therefore be linked to “social developments and political phenomena of our contemporary world” (ibid.). this conception of pre-enactment is coherent with rau, who not only wants to perform a staged tribunal. rau wants his theater of the real to be an institution of reality in which a pre-enactment becomes reality in the future: “was geschah also im ‘kongo tribunal’? es wurden realitäten in einem artifiziellen rahmen geschaffen, den es vorher als institution3 noch nicht gab.” (rau, general assembly, 16). robert walter-jochum states about the congo tribunal: “die teilnehmer_innen agieren, als ob es ein tatsächlich existierendes juristisches system gäbe, das ein faires verfahren garantieren könnte, d.h. sie antizipieren eine solche situation.” (169). it is this production of reality that makes rau’s preenactment different from documentary theater, a designation he refuses to use: “[o]ur work is https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.2nndv4n2t0u1 https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.3xbvrzx9phpk focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) different from documentary theatre in its traditional sense ... not a documentary theatre but, what i would call, the theatre of the real or also a new realist theatre.” (rau “new realism”, 122). in the following, i will discuss why the congo tribunal as a (p)re-enactment4 has the ability to represent both the theater of the real and the lacanian real. as mentioned above, re-enactments and pre-enactments are different things. the first focuses on past events and attempts to recreate these.5 however, recent research concludes that “each repetition always implies deviations from the previous event and is decisively shaped by the present perspective” (oberkrome and straub, 10). the latter wants to stage hypothetical scenarios of the future6, as a “vorbildhandlung, eine kontrollierte vorführung von traumatischen oder faszinierenden [...] vorgängen in der realität.” (bossart, “milo raus theaterarbeit”, 1245). despite this distinction, i argue with adam czirak et al. that the congo tribunal can be seen as both a pre-and a re-enactment (czirak et al., “(p)reenactment”, 201). one of the key features of (p)re-enactments is the break with the theatrical unity of space, time, and story, or, in czirak’s words, “wo (p)reenactments im spiel sind, endet die herrschaft der [...][drei] einheit-[en]” (czirak, “theater der radikalen fiktionalität”, 41). this statement counters rolf bossart who writes in the introduction of the accompanying book to the congo tribunal, “es [ergab] sich, dass die einheit von handlung, zeit und ort, die die dramatische grundregel des alten theaters bildete, im kongo tribunal zu neuer bedeutung kam.” (bossart, “schönheit des rechts”, 9). i agree with bossart at the level of place and story; still, the unity of time is not given in the congo tribunal when considered a (p)re-enactment, containing both a re-and a pre-enactment. the congo tribunal re-enacts the past through the investigations of rau and his team, hearing witnesses, and national and international experts to pre-enact a possible future trial. hence, pre-enactment and re-enactment are present at the same time in the theatrical part of the congo tribunal, for without reconstruction of the past, construction of the future was not possible. without taking into account what has happened in the https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.j3e3d5pm5vzn https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.5ud2ci3g575y https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.z2govyvvjo4v focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) past, what happens in the present, and imagining what could be in the future, the borders from reality to the real are not crossed because it is this phantasy of what might be in the future, a certain desire or fear that cannot be described where the real shows. to exemplify this, i will describe witness e, a former employee of the company banro (rau, kongo tribunal, 95). during his testimony, he is wearing a disguise not to unveil his identity and his voice is alienated. the witness’ identity cannot be revealed for fear of actual retribution in the future because of his testimony about the past in a theatrical tribunal. this is where the real shows. the impending punishment hovering above the appearance of the witness like a dark cloud at the borderline between the inside of the theater and the outside of reality (žižek 15). the unity of time is not given in the congo tribunal because the real only shows if possible consequences of the future are considered, as well. according to czirak, theater, like rau’s tribunals perform, “alternative or utopian realities in order to create an affective drive toward political change” (“(p)reenactments”, 202). the congo tribunal was, in rau’s own words, “our first try to have a direct impact on politics and on public opinion” (rau, “new realism”, 133). the public should know what was going on, hence rau made the marginalized people of the d.r. of the congo visible in using the potential of a (p)re-enactment. in the opening speech, he states: “es wird darum gehen, die stimme jener hörbar zu machen und anzuhören, die nie gehört werden.” (rau, “new realism”, 55). the people of the d.r. of the congo have the chance to look back to the exploitational states of europe and north america and thereby become visible.7 as such rau’s the congo tribunal confirms czirak’s statement that (p)re-enactments have, “the potential to make marginalized positions visible and recognizable” (“(p)reenactments”, 203). (p)re-enactments often use the original location of events to show the performance’s connection and give a semblance of authenticity. this seemingly provides a more profound sense of what, in fact, happened. staging the congo tribunal in the d.r. of the congo, close to the scenes of https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.o2shlpa3iwms focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) the massacres and the exploitation of the people living there, as well as in berlin – the scene of the congo conference – emphasizes how urgent the tribunal is needed in order to give back a sense of justice to the people.8 this “immersion” (ibid.) in what has happened and where it happened is seemingly what rau had in mind when he staged the tribunal in the d.r. congo and in berlin (bossart, “schönheit des rechts”, 9). he wants to use the “place’s historical value” (czirak, “(p)reenactments”, 203) to connect the performance to the colonial past of the d.r. of the congo which started with the congo conference and the division of the continent in 1884/85 in berlin. this connection to the colonial past, the relation between the colonizer and the colonized, paints a bigger picture of a globalized world in which the gap between africa and europe, ‘third’ and ‘first world’, becomes even more apparent. rau describes this as a “‘global realism’ because i am in congo” (rau, “new realism”, 134). the bodily presence of rau, the european theater director at the site of imperial oppression, can be seen as another connection between europe’s and the d.r. of the congo’s imperial past, the present situation in the d.r. of the congo, and the future, rau wants to give a model for a trial. on the level of a (p)re-enactment, the symbolic trial participants partake in a “premediation” (grusin, 46). richard grusin coined this term to describe “that all possible scenarios of the future have already been mediated” (oberkrome and straub, 15). by filming the trial, publishing the hearings online, and including scenes of it in the documentary film, the legally binding trial that must come in the future will be a re-enactment of the pre-enactment by milo rau. what consequences will this have on future trials in front of national and international courts? in the sense of grusin, the result is that the participants of the theatrical trial are prepared to go through a legally binding trial due to them being premeditated through the theatrical trial. the latter helps to “prevent the experience of a traumatic future” (grusin, 46). does the trial’s pre-enactment prevent the trauma of giving testimony https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.naqqdx7susbe focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) for its participants in the congo tribunal? according to lacan, the trauma is part of the unrepresentable and unthinkable real that shows only at the borderlines of reality (lacan, 35). if the (p)re-enactment prevents future trauma for the witnesses and victims, it means that they go through a traumatic experience already in the theatrical trial. in speaking about the reality of the past, in giving testimony of what has happened, the witnesses perform a theater of the real in the sense of martin where the lines between theater and reality are blurred. at the same time, they cross the line to the lacanian real that is indescribable. the trauma is there, in the theater in bukavu but it is not within the symbolic or imaginary order, not tangible or describable, it is in the realm of the real. if the staged trial shows the real, and a future trial is a re-enactment of the pre-enacted trial that, according to rau, has to be done “genau so” (rau, “new realism”, 25), then the participants do not have to go through the trauma again, and it prevents the traumatic experience as grusin claims. the trauma of the witnesses described above is another example of the unrepresentable real in the (p)re-enactment the congo tribunal. in the following, i will give an example of where the line between theater and reality was blurred in the sense of martin’s theater of the real. rau and his team went on a research trip in the area of mutarule when they heard about the massacre. arriving at the village shortly after the violent death of children and women, the devastated survivors asked them to record the dead bodies to give testimony about what had happened. the massacre was one of the three cases tried during the theatrical trial which represents a re-enactment of the past in reconstructing what has happened in mutarule. however, the mutarule case also had actual consequences for the future since the minister of the interior, who did arrive late at the scene of the massacre, was dismissed after the theatrical trial – despite it not being legally binding. during the trial, he was asked why neither the police nor the military came to the village for help, and he responded: “ich werde hier nicht erklären, warum sie nicht eingegriffen haben. die vorfälle fanden focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) in der nacht statt. ich weiß nicht, ob die polizei zu dem zeitpunkt des überfalls überhaupt eingreifen konnte.” (rau, das kongo tribunal, 194). this confession did cost him his job. the congo tribunal, as a (p)re-enactment, portrays incidents of the past, which are discussed in the present and have consequences for the future. the consequence in the reality of the future was that the minister lost his governmental position. the dismissal of the minister that represents the theater of the real stands in contrast to witness e described earlier in the article who did not experience actual consequences. it is the fear of consequences that shows the real during his testimony. as explained above, the theatrical part of the congo tribunal as a (p)re-enactment has the potential to show the real and at the same time represent the theater of the real. the following part of this paper will elaborate on reality and the real in the documentary film. what gives the recordings of the theatrical trial the semblance of depicting reality, is the embedment in the documentary film where victims, perpetrators, and politicians are filmed in their everyday environment. according to dirk eitzen, “the best documentary is the one that gives viewers the strongest sense of engagement with reality .” (100), and rau is able to transport this “sense of engagement” through, “akribische recherchen, detailversessene nachstellungen, permanente aktionsbereitschaft, ergebnisoffenheit bis zum schluss.” (bossart, “vorwort”, die enthüllung des realen, loc. 142). in recording the theatrical tribunal and creating a documentary film around it, the ephemeral “reality of the moment of representation” (rau, “new realism”, 122) is perpetuated. does the iteration of the film in the movie theaters or other venues extend the reality of the moment? elaborating on the thought that only “the reality of the moment of representation” (ibid.) is real leads to the question, whether this reality of the theater of the real can be depicted in the reproduction of the (p)re-enactment in the documentary film. in his famous and often quoted text das kunstwerk im zeitalter seiner technischen reproduzierbarkeit, walter benjamin states: “das hier und jetzt des originals focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) macht den begriff seiner echtheit aus.” (13) and he moves on, “die umstände, in die das produkt der technischen reproduktion des kunstwerks gebracht werden kann, mögen im übrigen den bestand des kunstwerks unangetastet lassen – sie entwerten auf alle fälle sein hier und jetzt.” (ibid., 15). according to benjamin, the reproduction of the original leads to a decline of echtheit, authenticity, and eventually, the real of the representation. what does that do to a work of art that was designed from the beginning to be reproduced as a film? is it possible to transport the reality of the “hier und jetzt” through the film? referring to the film critic richard brody, dirk eitzen writes in his 2017 essay “the duties of documentary in a post-truth society”: “documentary is fundamentally about knowing things, including how we know them. given that purpose, the first obligation of documentary filmmakers is not to make entertaining movies but to respect reality.” (eitzen, 99). while this is certainly true, a documentary however still needs to be entertaining in some sense to bring the people to the theaters. the filmmaker kitty green follows this more pragmatic approach. to her, it is not an increase of knowledge that is foregrounded in her films; rather, the aim is to evoke the feeling of being connected to reality for the viewers, “any technique that works to foster a feeling of relating to reality is acceptable: storytelling, dramatization, music, whatever.” (eitzen, 100). this statement seems to strangely resonate with bernd stegemanns musings in lob des realismus: “es lässt sich nicht mehr bestimmen was realistische kunst ist und was gerade nicht [...] alles kann ausdruck von realität sein, wenn es der kontext und die rezeption so wahrnehmen wollen.” (56). the difference between stegemann’s remarks on kontext and rezeption and green’s notion of the “feeling of being connected to reality” is that the former is based on knowledge about reality while the latter is more diffuse. a diffuse feeling for reality cannot replace the knowledge about what reality is and what it is not. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) rau created a reality that lasted as long as the theatrical tribunal; but, as previously mentioned, in recording the tribunal and creating a documentary film, he also aims to transfer the theatrical reality into the reality of the future. in order to analyze this process, it will be necessary to find out whether the film is indeed a documentary and which and whose story the film tells. john grierson, a scottish documentary filmmaker, defines documentaries as films with a “creative treatment of actuality” (qtd. in nichols 6). nichols elaborates that “‘creative treatment’ suggests the license of fiction, whereas ‘actuality’ reminds us of the responsibilities of the journalist and historian.” (ibid.). later in the text, he modifies his first definition and states that “documentary films speak about actual situations or events and honor known facts; they do not introduce new, unverifiable ones.” (7). given this definition, one might notice a problem with labeling the congo tribunal as a documentary since it portrays the development and performance of a theatrical trial which is supposed to be a real trial of the future to come. the film introduces something new that is precisely not verifiable since it depicts a (p)re-enactment which shows the real but is at the same time staged and therefore fictional. in “new realism and the contemporary world”, rau quotes jean-luc godard’s statement about the reality of performance itself: “[r]ealism in theatre doesn’t mean that a reality is reproduced but that the reproduction itself becomes real in the moment of performance” (122). as mentioned above, rau makes clear in the introductory speech that his performance is fictional but at the same time shows how the real can be produced in theater and transported to a future reality with a film. rau changes reality and undermines the film’s documentary status since “a documentary that distorts facts, alters reality, or fabricates evidence jeopardizes its own status as a documentary” (nichols, 8). quintessentially, in changing reality, rau challenges his own claim to show reality in a documentary film. however, he never sees himself as a documentarist: “wenn mich einige als dokumentaristen bezeichnen, so basiert das auf einem missverständnis.” (bossart, “warum es die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) kunst gibt”, 208), but rather conceptualizes his theater as the “theatre of the real” (rau, “new realism”, 122). nevertheless, the film is labeled as a documentary in its press kit (iipm, 5). but in what sense did the film the congo tribunal alter reality? on the level of legal enforcement, the theater trial is not an actual one because it is not legally binding and therefore fictional. on the level of the theatrical performance, as a part of the documentary film, the recordings of the theatrical trial alter reality and create a new one. the claim to the reality that a documentary film per se creates is called into question. the film’s scenes that show the theatrical trial do not depict reality in the sense of a documentary film because they introduce new, unverifiable facts. to understand how the film altered reality it maybe helps to come back to the question of which and whose story the film aims to tell. is it the story of the filmmaker who staged a theatrical trial and needs the footage of the witnesses to give evidence and make the trial a theater of the real in the sense of martin? or is it the story of the subjects whose lives and problems are represented in the film? or, in other words, is it the story of a theatrical, and in this case, fictional trial or of a non-fictional documentation of realistic, actual situations? elizabeth cowie writes in “recording reality, desiring the real”: “[f]iction denotes a genre or category that [...] is a narrative work of imagination” (23). the theatrical trial is fictional because it is staged but the issues tried in it did in fact, happen. “‘fiction’ is thus a hybrid of the nonreal and the real, as an imagining of the actual.” (cowie 24). the claim that a film is non-fictional usually is made by filmmakers who emphasize that their recording of the world references reality. according to cowie, “the truth of the nonfiction work arises not through being recorded reality, however, but through the arguments, it makes in presenting the statements of others – experts, witnesses, participants in the events” (26). if we understand the theatrical trial in the film as recorded reality, the testimonies of experts and witnesses who participated in the (fictional) event are also witnesses for the documentary focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) film’s non-fictional character. according to nichols, “the division of documentary from fiction, [...] rests on the degree to which the story fundamentally corresponds to actual situations, events, and people versus the degree to which it is primarily a product of the filmmaker’s invention.” (12). following this distinction between fiction and documentary, at first sight, the congo tribunal (2017) seems to be more non-fiction than fiction. the actual situation of the people of the d.r. of the congo is at the center of the film. on the one hand, the film is about their lives, their suffering, and the injustice they are subjected to. on the other hand, the people’s situation is documented to support the truthfulness of the staged trial which is theatrical and needs the statements of its participants in their environment to give proof of their testimonies. how does the documentary deal with these theatrical scenes? the film prepares the viewers for the tribunal, introduces the witnesses, experts, and politicians, reinforcing the credibility of the witnesses in the trial. in doing this, the first scene of the film is not set in the d.r. of the congo but at the site of the hearings in berlin; potentially because berlin was the starting point in africa’s division in 1884. the first shot shows a deserted stage. on the stage to the left is a lectern, in the center a long table for six people, to the right is another, shorter table with space for four people set up. three large banners with the title “the congo tribunal” are hanging above the stage. the rows of seats in front of the stage are empty. the scenery looks like a courtroom waiting to be filled with people. the next scene shows rau and his team talking to the trial participants and giving last instructions before the trial begins. in showing the theatrical courtroom first, the film highlights that the focus is on the trial itself, not the individual fates of the people which are interchangeable. the viewers have the first glimpse of the d.r. of the congo only in the next scene. rau and his team are the first camera team arriving at the location of a massacre in mutarule in 2014 during a research trip to the congo. dead bodies are lying on the ground, most of them children and their focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) mothers. one woman cries out her anger: “[w]arum ist kein internationales gericht da? es kümmert niemanden.” (5:15)9. this is the buzzword for rau: he cares, and he wants to stage an international trial. he speaks in a local radio show which informs the people in the d.r. of the congo about his symbolic trial, and at the same time, the film informs and prepares the viewers of the movie about what the trial will be. after the radio show, the film shows aerial footage of the d.r. of the congo; nature, small towns, and the largest gold mining area in south-kivu. it seems as if rau takes the viewers by the hand and brings them directly to the village of the later trial witnesses. the priest zihalirwa chakirwa, the former miner mwendad rukwabuka, and the peasant laheri kafabul recall their lives since banro, the canadian mining company, has relocated their village. the symbolic trial will repeat most of their testimonies. showing them to the viewers before the trial in their everyday environment helps to support the truthfulness of their testimony, precisely in “fostering a feeling relating to reality” (eitzen, 100). any technique that supports the claim for truth in a documentary film creates a sense of reality. the following part of the film shows conversations with politicians, the construction work on the stage, and introduces experts and judges.10 twenty-one minutes into the film, the viewers see the staged tribunal in the d.r. of the congo for the first time. the film’s organization works like an upside-down argument in which the examples to support the argument are shown before the respective testimonies are uttered. this leads to an identification of the viewers with the victims of exploitation and strengthens the feeling of the necessity for a trial to bring justice to the people. the first witness of the staged tribunal who speaks about his relocated village’s poor situation is the priest zihalirwa chakirwa. to bring a priest as the first witness to the stage strengthens the credibility of the testimony since priests are not supposed to violate the eighth commandment. https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.fu2gl9d2tr3v https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.sagmyzloso5k https://docs.google.com/document/d/1hjyur01fcojfoh9l-dmwu-svpqyot6dwqjgjqxoq6su/edit#bookmark=id.sagmyzloso5k focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) the viewers, up until then, have seen a non-fictional documentary film but with the recordings of the theatrical trial, fiction is embedded into the film. still, rau manages to make the viewers of the film forget that it is staged because they have heard and seen the same accusations of the witnesses brought up in the theatrical trial before in their everyday environment. the viewers recognize the witnesses and evaluate them as credible. therefore, rau shows reality and it does not matter that parts of the film are fictional because this fictionality is a model for the reality of the future. this article investigated the real and reality at the intersection of (p)re-enactment and documentary film in milo rau’s the congo tribunal to examine whether rau’s assertion about making “the theater of the real” (rau, “new realism”, 122) is valid in the sense of carol martin’s theater of the real and lacan’s real. the theatrical trial as a (p)re-enactment uses and is used by the film to prove its claim to reality; however, the (p)re-enactment embedded in the film alters reality and “jeopardizes its own status as a documentary” (nichols 2010, 8). the film can no longer be labeled a documentary film but rather a “film of the real” that shows what a legally binding trial of the future has to look like. i have argued that rau’s idea of trials against war crimes arises from a desire for justice and he did choose a theatrical (p)re-enactment to produce not only a theater of the real but also to show the real in the sense of lacan. showing the cruelties happening in the d.r. of the congo produces feelings about injustice and the desire for change in the audience of the performance and viewers of the documentary film (kolesch and knoblauch, 252-253). the desire for the change of the world is what rau wants to achieve with his tribunals: “an die stelle der kritik der gegenwart tritt der symbolische entwurf des zukünftigen [...] man muss außerhalb der herrschafts-institutionen neue, utopische institutionen vorbereiten, die dann da sind, wenn die aktuellen zusammenbrechen.” (rau, general assembly, 12). for rau, the new utopian institution is the theater in which he can show how focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) change can happen. what he is doing in the congo tribunal has never happened before; no one ever tried to bring together perpetrators and victims of the congo wars, including representatives of the multinational mining companies and politicians of the d.r. of the congo. what he did could not be described with images or language, the imaginary or the symbolic, in the sense of lacan. that is because the desire to change the world is located in the realm of the real. according to slavoj žižek, the ability of human beings to have a fantasy that goes beyond reality creates desire (6). however, the fulfillment of this desire itself is not the real, since as soon as a desire is fulfilled, it belongs to reality. it is “the reproduction of desire as such, with its circular movement.” (7) that fills, what he calls the “black hole” (8) of the real. man’s pursuit of satisfaction, whether it is a personal desire or, as in the congo tribunal, the desire for justice, a longing that can not be described with the realm of the symbolic or the imaginary, this is where the real shows. in its claim to the real, it seems as if the (p)re-enactment and the film are interdependent and build upon each other to give a picture of the global connections between war, exploitation, and multinational companies. the perception of these connections and the fact that it is possible to have a trial in the d.r. of the congo is what rau wanted: “machen muss es dann die menschheit.” (rau, general assembly, 16). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 1 http://www.the-congo-tribunal.com/film.html. 2 e.g. preenacting europe, interrobang (2014); serious games, harun farocki (2009-2010). 3 the theater as an institution of justice. 4 in using the term (p)reenactment, i indicate both a pre-and a reenactment. unless both are designated at the same time, i use the terms pre-enactment or re-enactment. 5 e.g. seven easy pieces, marina abramovic (2005); battle of orgreave, jeremy deller (2001). 6 e.g. preenacting europe, interrobang (2014); serious games, harun farocki (2009-2010). 7 to stress a term from feminist film studies, the oppositional gaze which fits here as well. making visible marginalized groups on-screen by looking back (hooks, “the oppositional gaze”). 8 opposing the russel or vietnam tribunal, which was held in sweden in 1966. 9 subtitles are in german. 10 the theatrical tribunal was led by jean-louis glissen, an expert for international criminal law at the international court of justice in den haag and sylvestre bisimwa, a human rights attorney who also works for the international court of justice. the jury of experts consisted of human rights activists, the lawyer of a multinational mining company, an attorney for land law, and an africa correspondent (das kongo tribunal 2017, 13). http://www.the-congo-tribunal.com/film.html focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) bibliography benjamin, walter. das kunstwerk im zeitalter seiner technischen reproduzierbarkeit. 6th edition. suhrkamp 2019. biberman, efrat. “beyond representation: on the real and its relation to visual art.” american imago, vol. 77, no. 4, winter 2020, pp. 711-737. bossart, rolf (ed.). die enthüllung des realen. milo rau und das 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(2) vereint rau innerhalb seiner schauspielstücke die theorien von brecht und weiss? (3) bedient sich rau lediglich der merkmale seiner vorgänger oder entwickelt er sie weiter, um eine neuartige inszenierungspraxis und dramentheorie hervorzubringen? als thesen möchte ich vorab festhalten, dass trotz einiger differenzen bei der umsetzung der theoretischen überlegungen in den stücken alle drei dramatiker gemein haben, dass sie neue realitäten schaffen, die als anstoß für gesellschaftliche veränderungen dienen sollen. dementsprechend kann rau in eine gemeinsame traditionslinie mit brecht und weiss eingeordnet werden. dies muss jedoch nicht bedeuten, dass rau lediglich die merkmale seiner vorgänger übernimmt. stattdessen nutzt er sie als ausgang, um die theatertheorien durch die vermischung der ansätze von brecht und weiss – aber auch durch die progression der einzelnen merkmale – weiterzuentwickeln, was zu einer neuartigen radikalität auf der bühne führt. milo rau – der globale realismus focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 119 globaler realismus – so nennt rau seine theatertheorie und lenkt damit die aufmerksamkeit auf seinen anspruch, dass sich die „kunst auf augenhöhe der globalisierung“ (bossart 7) begeben muss. nur dann könne sie mit „globalen realitäten arbeiten“ (ebd.), um sie nicht mehr nur zu beschreiben, sondern um neue realitäten hervorzubringen (rau „dritte vorlesung“ 118), womit folglich in gesellschaftliche und politische strukturen eingegriffen würde. für die theaterpraxis bedeutet dieser globale anspruch konkret, dass die räume und grenzen des stadttheaters überschritten werden müssen. rau zufolge könne man „nur außerhalb europas zum ethnologen des europäischen denkens und der europäischen praxis werden.“ (rau und bossart wiederholung 237) künstler*innen müssen demnach reisen, um distanz zu ihrem umfeld zu gewinnen, damit sie erfahrungen sammeln (rau und bossart wiederholung 235) und sich von vorgeformten gedanken lösen. nur so könne durch distanz nähe hergestellt werden, was rau die dialektik des globalen realismus nennt (rau und bossart wiederholung 236). auffällig ist hierbei die nähe zu brechts verfremdungseffekten, die eine hinterfragende haltung des publikums anregen sollen, da „vorgänge und personen des alltags, der unmittelbaren umgebung, [...] für uns etwas natürliches, weil gewohntes [haben]“ („kurze beschreibung“ 163) und kritiklos hingenommen werden. mit raus geforderter distanz geht der schon erwähnte veränderungsdrang einher. seiner theorie nach wäre es ein trugschluss, anzunehmen, dass die über den grenzen hinaus gesammelten eindrücke einfach auf der bühne abgebildet werden könnten. die realität kann nicht einfach abgebildet werden, weil es „keinen realistischen zugriff, kein realistisches thema per se“ (rau und bossart „was ist globaler realismus“ 34) gibt. daher existieren für rau weder dokumentarfilme noch das dokumentarische theater (ebd.). stattdessen muss die kunst durch die schaffung neuer realitäten die welt verändern und etwas „aus dem ideologischen trümmerfeld, vor dem wir stehen“ (rau und bossart „grund“ 29) konstruieren, damit aktuelle katastrophen jenseits von mitleid und angst vorstellbar gemacht werden (rau und bossart wiederholung 236). in seinem genter manifest, einer ‚richtlinie‘ seiner theaterarbeit in gent, fasst rau dies wie folgt zusammen: „es geht focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 120 nicht mehr nur darum, die welt dazustellen. es geht darum, sie zu verändern. nicht die darstellung des realen ist das ziel, sondern dass die darstellung selbst real wird.“ (144) dass dieser gedanke utopisch ist, sieht rau ein, wenn er zugibt: „kunst wird aber nie machtpolitik sein.“ (rau und bossart wiederholung 240) doch zeichnet sich kunst durch ihre künstlerische freiheit aus, wodurch sie dinge ausprobieren kann, die der politik zunächst verwehrt bleiben. das theater nimmt daher die rolle eines „vor-augen-führer[s]“ (ebd.) und „vorbereiter[s]“ (ebd.) ein und beeinflusst die machtpolitik, indem es „symbolisch“ (ebd.) zeigt, was möglich wäre. diese alternativen sollen bei dem publikum den gedanken evozieren: „das ist geschehen, das war real – und es kann wieder real werden.“ (rau und bossart „proletarier“ 73) dadurch wird deutlich, dass die gegenwart keine naturkraft, sondern von uns gemacht ist, was bedeutet, dass sie nicht unveränderlich ist und man widerstand leisten kann (rau und bossart „was ist zynischer humanismus “ 47). der theaterabend soll nach rau zeigen, dass man „ins getriebe der welt, ins getriebe der geschichte“ (rau und bossart „was ist globaler realismus“ 42) eingreifen kann. daher ist die gegenwart für ihn auch „nur noch ein übungsraum, in dem die zukunft sich zu realisieren hat“ (rau und bossart wiederholung 247) und eine zeit der pilotprojekte (rau und bossart „was ist zynischer humanismus“ 52), um veränderungsansätze zu erproben, bevor sie in der realpolitik übernommen werden. bezüge zu brecht in den 120 tagen von sodom in seinem stück die 120 tage von sodom kommt rau seinem anspruch nach, mit menschen zusammenzuarbeiten, die von den verhandelten themen selbst betroffen sind. so arbeitet das schauspielhaus zürich in diesem stück, in dem fragen hinsichtlich der pränataldiagnostik und der abtreibung von föten mit einer diagnostizierten behinderung gestellt werden, mit dem theater hora, „eine[r] (kultur-)werkstatt für menschen mit einer iv-zertifizierten3 ‚geistigen behinderung‘“ („wir, die ‚iv-zertifizierten‘“), zusammen. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 121 hinsichtlich der grundkonzeption des stückes arbeitet rau mit der textgrundlage von marquis de sade und dem film von pier paolo pasolini, der als vorlage genutzt wird, um szenen aus dem film nachzuspielen. auch inhaltlich orientiert sich raus posttext an den prätexten von pasolini und de sade, indem die schauspieler*innen zumindest zeitweise rollen aus dem original verkörpern, die handlung nacherzählt wird und einzelne szenen in entsprechender chronologie nachgespielt werden. so entsteht auch auf der bühne das setting, dass die drei herren der „elite“ (rau sodom 27) – womit die täter gemeint sind –, gespielt von den schauspielern des schauspielhauses, ihre opfer, in diesem fall die schauspieler*innen des hora theaters, gefangen nehmen, missbrauchen und foltern. im stückverlauf changieren diese intertextuellen bezugnahmen mit monologen, welche die schauspielenden als sie selbst vortragen, mit interviews, bei denen die mitglieder des hora theaters zu ihren privaten lebenswegen befragt werden und mit dem nachspielen des letzten abendmahls und jesus’ kreuzigung. vor dem eigentlichen stücktext zählt rau zunächst die namen der beteiligten schauspieler*innen auf. dabei werden statt der rollen lediglich ihre echten namen und ihre zugehörigkeit zum theater genannt. dieses wissen führt besonders in den situationen, in denen suggeriert wird, die schauspieler*innen stehen als sie selbst auf der bühne und erzählen von persönlichen eindrücken, zur irritation auf seiten der rezipient*innen, da die frage im raum steht, ob es sich nicht dennoch um ein spiel handelt und deshalb von einer nur scheinbaren authentizität ausgegangen werden muss. da es sich bei den beiträgen um private schilderungen handelt, können wir nicht beurteilen, was wirklich geschehen ist. dies soll aber auch nicht das ziel der untersuchung sein. zwar kann den dargelegten informationen mit skepsis begegnet werden. doch wird sich zunächst darauf eingelassen, dass es sich bei diesen inhalten um die realität handelt, da das stück diesen anschein vermittelt und mit dem gegenüberstellen und verwischen der grenzen zwischen den unterschiedlichen spielund wirklichkeitsebenen arbeitet. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 122 im sinne brechts verfremdungseffekts legt rau schon vor dem einsetzen des eigentlichen stücktextes den theaterapparat offen und deutet darauf hin, dass auf der bühne schauspieler*innen stehen. dieser gestus des zeigens wird im verlauf wiederholt in die unterhaltungen, welche die schauspielenden als sie selbst führen, eingebaut. dabei fragt eine person des schauspielhauses immer ein mitglied des horaensembles, ob er oder sie eine situation spielen kann. so fragt michael grandjean, ob er spielen könne, wie er stirbt (rau sodom 62), woraufhin der regieanweisung zu entnehmen ist: „grandjean schließt die augen und spielt sterben.“ (ebd.) all diesen szenen des zeigens ist gemein, dass das gezeigte zu einem anderen zeitpunkt beim nachspielen pasolinis films aufgenommen wird. durch die vorherigen ‚übungen‘ wird in den szenen des films deutlich, dass die schauspielenden emotionale handlungen wie leiden, weinen oder auch eine vergewaltigung ad hoc darstellen können und daher nur spielen. dies verhindert bei den zuschauenden eine einfühlung in die figuren bzw. in die gesamtsituation. das epische theater dürfe nach brecht aber nicht bei der erzeugung von emotionen haltmachen, sondern müsse sie untersuchen („kleine liste“ 70). bei rau könnte die erzeugte distanz der rezipient*innen zum spiel ein anstoß für die kritische hinterfragung der dargestellten szenen sein, weshalb sein stück bezüglich der spielweise des ensembles und dessen offensichtlichen zeigens eine übereinstimmung zu brecht aufweist. in einer weiteren szene nimmt die intensität, mit der bei dem publikum eine kritische haltung erzeugt werden soll, noch einmal zu, indem dagna den vorgang auf der bühne kommentiert und kritisch infrage stellt, wieso fäkalien im mund einer frau etwas anderes als im mund eines mannes repräsentieren und wieso nur in den mündern der hora-mitglieder „scheiße“ sei (rau sodom 49). mit diesen fragen eröffnet dagna die möglichkeit, nicht nur stückinterne gegebenheiten in den blick zu nehmen, sondern die perspektive zu erweitern und gesellschaftliche vorgänge zu diskutieren. statt eine antwort zu geben, richten sich dagnas fragen an das publikum, da sie unbeantwortet bleiben und ihr – nicht nur metaphorisch – der mund gestopft wird, wie den regieanweisungen zu entnehmen ist: „dagna wird von den kollegen mit scheiße focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 123 gefüttert, sie sträubt sich und verlässt den tisch“ (ebd.). folglich müssen sich die rezipient*innen selbst mit den fragen auseinandersetzen, wodurch sie mitunter die kritische haltung übernehmen. diese (implizite) aufforderung zur kritik ist für brecht ein elementares merkmal seines schauspielkonzepts. die schauspielenden müssen distanz zur figur wahren und zur kritik auffordern, da sie dadurch die verwandlung und illusion nicht vollziehen (brecht „vergnügungstheater oder lehrtheater?“ 54), die lediglich eine starre variante einer figur präsentieren würde. nach brecht müsse vielmehr gezeigt werden: „wie er ist, muß er nicht bleiben“ („kleines organon“ 34). im stück bleibt es jedoch bei der gegenwärtigen situation, weil die mitglieder des hora theaters und dagna nach ihrem einwand mit fäkalien in form von pudding gefüttert werden, wogegen sie sich vehement wehren. dies wirkt im besonderen maß provokant, da dagna im moment zuvor jene gesellschaftskritischen fragen thematisierte. wurden die zuschauenden bereits für die kritik sensibilisiert, werden sie an dieser stelle mit der kritisierten ungerechtigkeit konfrontiert. dies führt unter umständen zum empören, was als ansporn dienen kann, die situation ändern zu wollen. möglich wäre aber auch die interpretation, dass die geschichte eben nicht veränderbar ist, da sie sich auch hier wiederholt. fraglich wäre, ob deshalb nicht – auch nach rau selbst – ein symbolisches ereignis gezeigt werden müsste, das jene veränderung enthält, um in anlehnung an brechts historisierung zu zeigen, dass der mensch einfluss auf die geschichte hat. wenn jedoch das hora-ensemble mit den gefangenen in konzentrationslagern gleichgesetzt wird, wie ich im folgenden darlegen werde, stellt sich die frage, ob rau nicht entgegen brechts historisierungsgedanke lediglich in der vergangenheit verharrt. wie bereits erläutert, überlagern sich im stück durch das verwischen der grenze zwischen wahrheit und fiktion die wirklichkeitsund spielebenen. dies wird zum einen dadurch erreicht, dass wir als publikum nicht abwägen können, ob die schauspieler*innen nicht auch die anscheinend ‚realen‘ erzählungen über ihre persönlichen erfahrungen nur spielen. zum anderen bewirken aber auch die intertextuellen verfahren, dass ‚reale‘ und fiktive szenen ineinander verschwimmen. als beispiel hierfür dient das interview zwischen dagna, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 124 fabienne und gianni. dagna befragt fabienne zunächst, ob sie einen freund habe, und im anschluss das paar, ob sie verliebt seien, wie sich dies anfühle und ob sie heiraten wollen (rau sodom 41). dies kann strukturell mit dem original von de sade in verbindung gebracht werden, da die männer ein casting veranstalten, um die ‚besten‘ jungen und mädchen für ihr perfides vorhaben auszuwählen, bei dem sie sich nach deren herkunft und person erkundigen (de sade 53 bzw. pasolini 14:44). in anlehnung an gérard genettes intertextualitätstheorie besteht hierbei eine nachahmung, die als unterkategorie der hypertextualität4 angehört, „da die struktur der befragung zwar übernommen, jedoch mit einem anderen inhalt gefüllt wird.“ (springer) anschließend formuliert dagna die anweisung, die beiden verliebten sollten sich küssen und streicheln, woraufhin remo die funktion der regie übernimmt und sagt: „jetzt die sexszene.“ (rau sodom 42) dies ähnelt den vier herren, die nach einer initiierten eheschließung ein jugendliches brautpaar zum geschlechtsverkehr zwingen (pasolini 35:10). bei rau folgt das nachspielen einer szene bei pasolini, in der einer der jungen und eine dienerin, die ein verhältnis haben, von den vier herren beim sex ertappt und erschossen werden (pasolini 01:18:08). zuvor stellt sich der junge mit erhobener faust vor seine mörder, um seinen widerstand zu signalisieren. eben dies erfolgt auch auf der bühne, auf der nikolai, sara und noha das paar trennen und sie erschießen. gianni streckt zuvor ebenfalls seine faust in die höhe (rau sodom 42). in dieser szene ist der übergang von zunächst persönlichen schilderungen von gianni und fabienne zum nachspielen der sequenz bei pasolini bzw. auch von hyperzur intertextualität5 fließend (springer). während zu beginn des interviews eben dieses dem prätext ähnelt, es aber private auskünfte über gianni und fabienne beinhaltet, stimmt das ende der szene nicht nur strukturell, sondern auch inhaltlich mit der vorlage überein, wodurch die grenze zwischen ‚authentischen‘ informationen und der fiktiven folie für das stück verschwimmen. dies bezweckt, dass das paar mit den opfern der vier herren gleichgesetzt wird, da nicht mehr eindeutig beurteilt werden kann, wann sie sich selbst präsentieren und wann sie ihre rolle angenommen haben. des weiteren erfolgt aufgrund einer kontamination6 auch eine gleichstellung des focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 125 hora-ensembles mit gefangenen der konzentrationslager. dies kann damit begründet werden, dass bei der interpretation des posttextes im sinne einer kontamination auch immer lesarten des prätextes transportiert werden. rezipient*innen, die mit dem diskurs über pasolinis film vertraut sind, könnten so die gleichsetzung der hora-mitglieder auch mit dem holocaust verknüpfen, da die grausamkeiten in pasolinis film auch „als darstellung von gräueln der deutschen lager“ (theweleit 88) interpretiert wurden (springer). dass trotz der bewussten überlagerung des hora theaters mit den opfern aber eben jene von brecht geforderte veränderung als eine art symbolisches ereignis, wie es rau beabsichtigt, im stück eintritt, ergibt sich durch die gesamtbetrachtung des stückes. innerhalb der interviews widersprechen die befragten mitglieder des hora theaters immer wieder den schauspieler*innen des schauspielhauses zürich, die diese mit vorurteilen konfrontieren. indem zum beispiel michael nora fragt: „was fehlt dir?“ (rau sodom 24), begegnet er ihr nicht mit einer neutralen haltung, sondern geht von dem vorurteil aus, einem menschen mit behinderung müsse etwas fehlen, womit er ihr eine ‚unvollständigkeit‘ unterstellt. dies wird von nora aber dementiert, da sie lediglich, wie alle menschen, ihre „ecken“ (ebd.) und kanten habe. zum einen suggeriert dies, dass bei menschen nicht davon ausgegangen werden kann, dass sie ‚vollständig‘ oder ‚normal‘ seien. wenn nora aber wie alle anderen ‚unperfekt‘ ist, „integriert sie sich, anstatt sich abzugrenzen, wie es michaels ausgangsfrage beabsichtigt.“ (springer) zum anderen kann aber auch noras umschreibung der ecke eben jene abgrenzung hervorrufen, da abweichungen einen erst individualisieren und nora sich so vom ‚mainstream‘ der gesellschaft distanziert (ebd.). auch wenn mit diesen lesarten unterschiedliche deutungen ihrer aussage einhergehen, bleibt jedoch ihre grundhaltung gleich; nora fehlt nichts, auch wenn michael dies behauptet. neben dieser korrektur antwortet sie auch auf michaels nachfolgenden kommentar „du siehst gar nicht behindert aus. bist ein hübsches mädel“ (rau sodom 24) schlagfertig, da sie ihm durch ihre frage, ob dies ein kompliment oder eine beleidigung sei (ebd.), signalisiert, dass er sie mit seinem vermeintlichen kompliment dennoch beleidigt. da nora seine verbalen angriffe gewitzt abwehrt und seinen annahmen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 126 widerspricht, gewinnt sie im gegensatz zu michael, der ausfällig wird und sich fragt, ob nora gestört sei (ebd.), an sympathie und eröffnet dem publikum einen einblick in ihre sicht. zusätzlich zu derartigen situationen durchbrechen die mitglieder des hora theaters die klischees und vorurteile aber auch, indem sie zeigen, dass der theaterabend und ihr auftritt durch nichts ‚behindert‘ wird. dadurch wird „die bühne trotz aller gewalt indirekt für einen abend zur bühnen-utopie“ (springer), da „wir alle gleich sind“ (rau sodom 62) und es im theater unwichtig ist, ob „du ein herzloses arschloch / oder behindert“ (rau sodom 38) bist. trotz der gleichstellung des hora theaters mit den opfern der vier herren bzw. mit gefangenen der konzentrationslager erzeugt raus stück dennoch ein symbolisches ereignis, da gängige ansichten desavouiert werden und ein raum geschaffen wird, in dem die meinung des hora-ensembles zählt und sie das publikum vom gegenteil der vorurteile überzeugen können. diese neue perspektive bildet dabei eine entscheidende veränderung und kann in anlehnung an brechts historisierung als wendepunkt innerhalb der geschichte angesehen werden, da gezeigt wird, dass es möglich ist, sich von veralteten ansichten zu lösen sowie diese zu überwinden und in neue blickweisen zu transformieren. bezüge zu brecht in orestes in mosul orestes in mosul ist eine kooperation von kunsthochschulen und theaterhäusern aus gent, bochum sowie mossul, die in teilen in mossul produziert wurde. im stück werden auf eine leinwand szenen projiziert, die in mossul gemeinsam mit ansässigen schauspielenden aufgenommen wurden. auch werden aufnahmen gezeigt, welche die zusammenarbeit und die zustände vor ort dokumentieren. so ergibt sich ein wechselspiel aus nachgespielten szenen aus der orestie, dem berichten von eigenen erfahrungen und dem dokumentieren der arbeit in mossul. dabei suggerieren die schauspielenden auf der bühne einen austausch mit den auf der leinwand gezeigten iraker*innen, wodurch sich die diverse ebenen überlagern. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 127 wie bei den 120 tagen von sodom wird auch in orestes in mosul mit diversen verfremdungseffekten gearbeitet. eine der ersichtlichsten offenlegungen des theaterapparates wird dadurch hervorgebracht, dass die schauspieler*innen auf der bühne, aber auch in den videoeinspielern ihre kostüme anziehen (rau orestes 01:17:45) und man elsie dabei zusehen kann, wie sie beim sprechen auf der bühne ihre krone feststeckt, bevor sie in ihre rolle steigt (rau orestes 35:40). dieser aspekt zieht sich durch das gesamte stück, da die schauspieler*innen auf der bühne immer erst ihre kostüme anziehen, wenn sie bereits als sie selbst agiert haben. dies verstärkt die wahrnehmung der personen als sie selbst und nicht als ihre rolle, so dass eine distanz zu den figuren aus der orestie aufgebaut und dieses nachspielen als spiel signalisiert wird. dass die schauspieler*innen als sie selbst auf der bühne stehen, wird auch in diesem stück durch die gegenseitige benennung mit ihren echten namen markiert. um des weiteren die einfühlung in die figuren zu verhindern, wie es von brecht gefordert wird, damit sich rational mit dem geschehen auseinandergesetzt werden kann, beschmieren sich die schauspieler*innen deutlich sichtbar mit kunstblut (rau orestes 01:03:06). dies nimmt der darauffolgenden szene, in der orest seine mutter klytaimnestra, deren geliebten aigisthos und die haushälterin tötet, die potentielle dramatik und illusion des gewaltvollen todes. dadurch, dass sie das blut schon zuvor auftragen, wird zum einen schon im vorfeld auf die gewalt hingewiesen und zum anderen deutlich, dass es sich nur um kunstblut handelt, das zu einem späteren zeitpunkt im stück von den schauspielenden selbst wieder abgewischt wird (rau orestes 01:20:26). empathie für die figuren zu entwickeln, ist hierbei in gewisser weise gar nicht notwendig, da es offenkundig ist, dass ihnen kein leid zugefügt wird. neben dieser vorwegnahme werden im gesamten stückverlauf immer wieder informationen zum inhalt der orestie gegeben und erläutert, bevor die szenen nachfolgend aufgeführt werden. so fasst johann schon in den ersten minuten den inhalt der orestie kurz zusammen (rau orestes 01:31). die schauspieler*innen selbst greifen daher die wichtigsten ereignisse vorweg, wodurch sie die rolle der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 128 erzählinstanz einnehmen. dadurch lenken sie die konzentration der zuschauenden auf die spielweise und nicht auf den inhalt, da das spiel im weiteren verlauf an spannung verliert. zugespitzt werden diese vorwegnahmen in einer szene, in der khalid seinen schauspielkollegen fragt: „duraid, that play we are rehearsing, what is it about“ und dieser antwortet: „it is a story about revenge.“ (rau orestes 30:44) an dieser stelle wird nicht nur erläutert, was passiert, sondern schon erklärt, wie die inhalte interpretiert werden können. dies muss aber von den zuschauenden überprüft werden, wodurch sich insgesamt und auch aufgrund der weiteren verfremdungseffekte der fokus auf das kritische hinterfragen der inhalte und der spielweise verlagert und hinsichtlich des nachspielens der orestie keine emotionale einfühlung angestrebt wird. ähnlich, wie es auch schon im stück die 120 tage von sodom umgesetzt wird, wenn robert remo fragt, wer die rollen der vier herren übernehmen soll (rau sodom 23), ist eine derartige rollenzuweisung auch bei orestes in mosul gegeben. im gespräch zwischen baara und susana fragt letztere die irakische schauspielschülerin: „do you want to be a part of our theatre performance?“ (rau orestes 08:48) daraufhin teilt sie ihr die rolle der iphigenie zu. dies entlarvt erneut die situation auf der bühne lediglich als spiel und erweckt den eindruck, die zuschauer*innen wohnen einem probenprozess bei. dieser anschein wird auch dadurch erzeugt, dass zwischendurch immer wieder von den proben im irak berichtet wird. wie in einem making-of kommentieren die schauspieler*innen auf der bühne die eingeblendeten aufnahmen aus mossul mit erklärungen wie: „we looked for places to shoot several scenes of our oresteia.“ (rau orestes 24:05) auch wenn durch diese mittel die illusionsund emotionsbildung eingeschränkt werden und das stück deutlich seine ‚gemachtheit‘ markiert, entsteht dennoch eine doppelbödigkeit, die sich aufgrund des charakters eines spiels im spiel ergibt. beim nachspielen der orestie antwortet die haushälterin auf agamemnons frage, ob sie überhaupt wüssten, was er in troja gemacht hätte: „yes, we saw it, every night on television“ (rau orestes 44:22). indem durch die antwort die handlung focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 129 verfremdet wird, geht mit dem verweis auf den fernseher parallel auch eine bezugnahme zur gegenwart einher. dies ist, auch im sinne eines vergleichs mit brechts epischem theater, von vorteil, um eine realität außerhalb des spiels und der zugehörigen fiktion abzubilden, wodurch bei den zuschauenden „jene gewünschte haltung der realistischen betrachtung, die in einer welt vorsätzlicher verwirrung der begriffe, bewußter und unbewußter verfälschung der gefühle so nötig ist“ (brecht „über die literarisierung der bühnen“ 255), hervorgerufen werden soll. als problematisch könnte sich hier aber herausstellen, dass die distanz und der rationale zugang nur hinsichtlich der orestie hervorgerufen werden. die erzählungen der schauspieler*innen über ihre eigenen erfahrungen und über die zustände, die im irak während der einnahme durch den is und auch heute aufgrund der damit zusammenhängenden konsequenzen herrschen, haben trotz ihres dokumentarischen stils das potenzial, entgegen einer rationalen beschäftigung mitleid zu erzeugen. dem könnte entgegengesetzt werden, dass sie die hinrichtungen, die sie im zusammenhang mit dem is-terror schildern und in ihr nachspielen der orestie einbauen, schon zu beginn vorwegnehmen (rau orestes 05:47) und rational erklären, wie vorgegangen werden muss (rau orestes 36:24). durch dieses beschreiben und zeigen ähnelt raus stück brechts gestus des zeigens. im kontext eines fiktiven spiels entdramatisiert das zeigen die dargestellte situation und führt damit zur emotionalen distanz und einem rationalen zugang. fraglich ist jedoch, ob der vorgang einfach auf die realität übertragen werden kann oder ob nicht erst das zeigen eine emotionale anteilnahme hervorruft, weil zu beginn des stückes auf die tatsache hingewiesen wird, dass exekutionen in der realität durchgeführt wurden (rau orestes 04:30). wir haben es also nicht mit einem spiel zu tun, das entlarvt werden soll, sondern mit einem realen geschehen, das dem publikum erklärt wird und dieses zu voyeurist*innen macht. eben jene anteilnahme kann das potenzial besitzen, dass sich die zuschauenden in die hinrichtungen hineindenken und davon emotional beeinflusst werden. ähnliches passiert, wenn das publikum am ende des stückes mit dem ton eines videos konfrontiert wird, das khalid der theatercrew zukommen ließ und die reaktionen auf eine explosion festhält. neben den focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 130 stimmen auf dem video erklärt risto, dass auf dem video leichen und blut zu sehen sind (rau orestes 01:32:17). auch wenn die zuschauenden die inhalte nicht sehen können, evozieren die schreie und beschreibungen eine vorstellung des geschehenen. außerdem können sich die zuschauer*innen den inhalten nicht entziehen. sie sind quasi gezwungen, sich die angstund verzweiflungsschreie anzuhören, so dass rau seinem publikum keinen platz zum wegsehen bzw. -hören gibt (levine 148). zusätzlich durch ristos anschließende wut und verzweiflung, die er äußert, indem er sagt: „what can i do? i can only watch and play. this makes me aggressive“ (rau orestes 01:33:00), werden die zuschauenden indirekt darauf hingewiesen, dass auch sie im theater nur zuschauen. auch werden sie mit der situation alleingelassen, da das stück mit einer aufnahme ristos betäubung im krankenhaus vor einer operation endet. diese sei für ihn „a moment of peace“ (rau orestes 01:33:33). dies klingt nach einer negativen aussage des stückes. resultiert aus dem austausch der theatergruppen und der gesamten produktion die endgültige lehre, dass wir keinen einfluss auf die geschilderten zustände haben und nur im moment der betäubung unseren frieden finden, weil wir dadurch die welt verlassen? mit einer derartigen negativität widerspricht rau nicht nur brechts veränderungsdrang, sondern auch sich selbst, da zwei grundlegende ansprüche seiner theatertheorie fehlen würden: „die erkenntnis der historischen gemachtheit der situation. und damit die erkenntnis ihrer demokratischen veränderbarkeit.“ („dritte vorlesung“ 100) betrachtet man also lediglich die stückinternen informationen, fehlt auf den ersten blick das symbolische ereignis, das alternative handlungsmöglichkeiten und das potenzial zur veränderung aufzeigen könnte. es kann aber diskutiert werden, ob nicht eigentlich das integrative zusammenspiel der theatergruppen einen ersten verändernden schritt darstellt. zwar können die irakischen schauspieler*innen auf der bühne nicht real anwesend sein, doch stellt dies keinen grund dar, um nur über sie zu sprechen. stattdessen können sie durch die videoarbeit dennoch auf den europäischen bühnen präsent sein und ihre persönlichen eindrücke schildern. damit einher geht auch die von duraid geschilderte kritik an der darstellung der zustände im irak. während ganz europa focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 131 nur über die zerstörung von mossul berichtet, wird vergessen, dass noch drei millionen menschen in der stadt leben (rau orestes 20:20). raus stück berücksichtigt diesen aspekt, indem nicht nur von dem terror, der zerstörung und dem leid berichtet wird, sondern auch der alltag in der stadt gezeigt und durch das stück wieder aufgenommen wird. bezieht man sich auch auf informationen, die im rahmen der öffentlichkeitsarbeit und im feuilleton gegeben werden, bleibt es nicht nur bei dem einen gemeinsamen projekt. durch die zusammenarbeit ist eine kooperation der theaterschulen in gent, bochum und mossul entstanden (rau „globaler realismus, globale kritik“ 32), wodurch ein grenzübergreifender austausch ermöglicht werden soll. eine weitere möglichkeit, das theater zu verlassen, um auch realpolitisch agieren zu können, hat sich durch die premiere in bochum ergeben, da susana eingeladen wurde, als expertin an dem unesco-programm revive the spirit of mosul teilzunehmen (ebd.). ein ähnlich veränderndes potenzial besitzt auch die provokation, dass rau in mossul, wo zuvor, wie auch im stück geschildert wird, homosexuelle von soldaten des is von einem hochhaus gestürzt wurden (rau orestes 24:41), einen schwulen schauspieler, der sich auch im stück outet, auftreten lässt und die freundschaft zwischen orest und pylades zu einer liebesbeziehung umschreibt. dementsprechend tritt nicht nur ein schwuler künstler auf, sondern es wird auch gezeigt, wie sich zwei männer küssen. dadurch kommt rau seinem anspruch nach, dass an orten ohne kulturelle infrastruktur, „wo es – wie im irak – keine auftrittsmöglichkeiten für weibliche oder gar queere schauspieler gibt, [...] gemeinsam welche geschaffen werden [müssen].“ („globaler realismus, globale kritik“ 31) da auf dies stückintern nur bedingt hingedeutet wird, können die stärksten veränderungen und ansätze zur erneuerung von den zuschauenden nicht wahrgenommen werden, wenn sie das stück nur sehen. raus theater erfordert damit eine neue rezeptionsweise, da es nicht mehr ausreicht, für einen abend ins theater zu gehen und sich ‚berieseln‘ zu lassen. auch wird nicht mehr nur durch den inhalt angedeutet, wie eine veränderung aussehen könnte; das stück wird selbst zur verändernden handlung. dadurch gibt es keinen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 132 geschlossenen rahmen des stückes, der für die dauer der aufführung bestehen würde. stattdessen bedarf es eine umfangreiche kenntnisnahme des gesamten prozesses mitsamt einer ‚nachbereitung‘, weil für die rezipient*innen erst so die resultate offengelegt werden und die wirkung des stückes nachvollzogen werden kann. bezüge zu weiss in den 120 tagen von sodom weiss’ anspruch, das dokumentarische theater müsse informationen aufdecken, die zuvor im diskurs unzugänglich gemacht wurden (weiss „notizen“ 93), hängt mit einer weiteren forderung zusammen; er will personen sprechen lassen, die selbst betroffen sind. diese überlegung ist seinem essay meine ortschaft zu entnehmen, in dem er sagt: „der lebende, der hierherkommt, aus einer andern welt, besitzt nichts als seine kenntnisse von ziffern, von niedergeschriebenen berichten, von zeugenaussagen, sie sind teil seines lebens, er trägt daran, doch fassen kann er nur, was ihm selbst widerfährt.“ (weiss „meine ortschaft“ 124) das sprechen über auschwitz wird für den lebenden unmöglich. in weiss’ im darauffolgenden jahr erschienenen stück die ermittlung sind es demnach auch die zeug*innen selbst, die zu wort kommen. ihre aussagen sind „wörtlich“ (meyer 252) von weiss aus den zeitungsberichten, die durch schriftliche aussagen von überlebenden ergänzt wurden, übernommen worden (meyer 252f.). allerdings muss darauf hingewiesen werden, dass der autor streichungen vorgenommen hat, da er „fast alle adjektive herausgestrichen“ (mayer 10) und dadurch „den text so karg [...] wie nur irgendwie möglich“ (ebd.) gemacht hat. auch wurde die anordnung verändert, um mehrere aussagen zu einer verdichten zu können und das material zu bündeln. trotz dieser bearbeitung handelt es sich bei den aussagen um äußerungen der zeug*innen aus dem prozess, so dass weiss hier seiner ambition, betroffene selbst sprechen zu lassen – zumindest bedingt –, nachkommt. eingeschränkt wird dieser aspekt, da die texte zwar sachlich (beise 124), aber dennoch von schauspieler*innen vorgetragen werden. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 133 vergleicht man weiss’ vorgehensweise mit raus die 120 tage von sodom, lässt sich eine parallele bezüglich der ambition, betroffene selbst auf der bühne agieren zu lassen, feststellen, wobei rau stärker an diesem grundsatz festhält. daher liegt die these nahe, dass es sich hierbei um eine weiterentwicklung ähnlicher ausgangslagen handelt. während bei weiss nur mit den aussagen der zeug*innen und der darstellung dieser durch schauspielende gearbeitet wird, bleibt bei rau dieser ‚transformationsprozess‘ aus. die hora-mitglieder spielen nicht nur szenen von pasolini nach, sondern beantworten auch fragen zu ihrem leben mit einer behinderung, was authentisch wirkt, da sie aus ‚erster hand‘ berichten. würde rau auf das hora-ensemble verzichten, würde nicht nur die perspektive derjenigen fehlen, die stellvertretend für die abgetriebenen föten mit behinderung partei ergreifen können, da ihnen aufgrund ihrer behinderung das gleiche schicksal hätte widerfahren können. auch wäre es fragwürdig und diskriminierend, würde rau seinen schauspielenden auftragen, sie sollten beispielsweise eine person mit trisomie 21 darstellen. weiss versucht bei der ermittlung durch die verwendung des originaltextes, dessen sprache eine „unempathische, lakonische, homogen fließende, gleichmäßig ‚zäsierte‘“ (beise 124) ist, eine verschiebung durch das schauspiel zu umgehen, indem er den text von den schauspielenden frei von emotionen sprechen lässt (ebd.). so wird der fokus nicht auf das spiel, sondern auf die inhalte gelegt. durch das sachliche sprechen wird hierbei vermieden, dass die schauspielenden ihre interpretation des verhaltens der zeug*innen auf der bühne darstellen. anders verhält sich dies bei den angeklagten. sie unterstützen sich gegenseitig mit „[l]aute[r] zustimmung“ (weiss „die ermittlung“ 216), die auch in form von „[l]achen“ (weiss „die ermittlung“ 219) geäußert wird. im kontrast zu den sachlich geäußerten beiträgen der zeug*innen beeinflussen emotionale zustimmungen die sympathielenkung zum nachteil der angeklagten; besonders an stellen, an denen sich für das vergessen der taten ausgesprochen wird. ähnliches wird durch die anordnung der textpassagen erreicht. um zu zeigen, wie die angeklagten sich selbst im verlauf der prozesse widersprochen haben, verdichtet weiss ihre aussagen, damit ihre widersprüche deutlicher hervorgehoben werden. so behauptet ein focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 134 angeklagter zunächst noch: „[i]ch habe überhaupt niemanden erschossen“, während er noch innerhalb des kurzen dialogs zugibt: „einmal [...] das war ein einzelfall“ (weiss „die ermittlung“ 141ff.). da seine glaubwürdigkeit durch die lüge infrage gestellt wird, ist der „einzelfall“ zu bezweifeln. so greift weiss trotz der verwendung originaler dokumente aufgrund der anordnung gewissermaßen in den interpretationsprozess der rezipient*innen ein, wodurch sein dokumentarisches theater nicht als objektive berichterstattung (weiss „notizen“ 91) zu betiteln ist. ähnliches bezüglich der anordnung der textpassagen ist auch bei rau zu erkennen, wobei er durch seine verwendung der intertexte anders vorgeht und die ‚realität‘ mit der fiktion vermischt, wohingegen weiss lediglich die dokumentierten aussagen anders anordnet. in der schon erwähnten ‚liebesszene‘ verwischt die grenze zwischen dem einblick in die beziehung von gianni und fabienne und der nachgespielten szene von pasolini, wodurch eine überlagerung der perspektive des paares mit der situation der opfer in den prätexten hervorgerufen wird. vergleichbares ergibt sich auch durch die anordnung nikolais kurzer befragung zu seiner sterilisation und der wenig später nachgespielten abschlussszene im haus der vier herren aus pasolinis film, in der die opfer gefoltert werden (pasolini 01:25:00). den regieanweisungen der szene bei rau ist zu entnehmen: nacheinander werden die schauspieler des theaters hora grässlichen martern unterzogen: eine zunge wird abgeschnitten, ein auge wird ausgestochen, haare werden skalpiert, penisse abgeschnitten und bäuche geöffnet. währenddessen kommt es zu vergewaltigungen. (rau sodom 70) auch wenn der medizinische eingriff bei einer sterilisation nicht mit dem abschneiden eines penis zu vergleichen ist, erinnert dieses drastische bild dennoch an nikolais erfahrung, wodurch auch an dieser stelle eine verknüpfung von ‚realität‘ und fiktion hergestellt wird. dabei bezieht sich das „schlussmassaker“ (ebd.) focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 135 aber nicht nur auf die kurz zuvor erwähnte sterilisation. auch greift die szene indirekt andere erzählungen der schauspieler*innen des hora theaters sowie die pränataldiagnostik wieder auf. sara erzählt schon in der zweiten szene, dass sie vergewaltigt wurde (rau sodom 40f.). hinsichtlich des öffnens der bäuche liegt eine ähnlich provokante anspielung wie bei dem abschneiden des penis vor, da es auf eine sehr radikale und überspitze weise an eine abtreibung erinnert. so werden in dieser brutalen schlussszene, in der im sinne brechts verfremdung der fokus erneut auf dem inhalt und nicht auf dem spiel liegt, da sie „sichtlich tricksend“ (behrendt 18) das massaker ausüben, zusammenfassend, aber überspitzt die vorherigen realen und kritisch betrachteten aspekte durch den prätext noch einmal aufgerufen. auch wenn das überzogene spiel hierbei die gewaltvollen akte als unwirklich offenlegt, verändert sich durch den fokus auf den inhalt und die verknüpfung mit den realen erfahrungen der hora-schauspieler*innen auch in gewisser weise die interpretation der originalen folie. der film kann nicht nur als „unerträglich“, „absurd“ oder als „vernichtung von sinn / von sinnlichkeit, menschlichkeit“ (rau sodom 56) angesehen werden, sondern auch als wirklichkeit. diese lesart bringt robert schon zu beginn des stückes an, wenn er sagt: „das ist kein film, das ist die wirklichkeit“ (rau sodom 19). auch wenn der film natürlich ein fiktives produkt ist, wird damit hervorgehoben, dass machthierarchien und gewaltausübungen real sind und so auch in der realität bestehen, wofür rau in seinem stück die pränataldiagnostik heranzieht. trotz des unterschiedlichen vorgehens bezüglich der anordnung der realen aussagen, bei dem rau im gegensatz zu weiss die fiktion heranzieht, um ihr zugleich ihren status des unwirklichen zu entziehen, zwingen beide autoren ihr publikum dazu, eine neue perspektive einzunehmen und sich letztendlich zu dieser zu verhalten. indem reale aussagen auf der bühne präsentiert werden und durch die anordnung der textpassagen widersprüche oder verschiebungen entstehen, kann dem publikum gezeigt werden, was sonst bewusst verschleiert wird. weiss erklärt dies damit, dass „solche heftigen verschiebungen nicht verwirrung herbeiführen, sondern aufmerksam machen auf die vielschichtigkeit des ereignisses“ (weiss „notizen“ 102). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 136 wenn weiss sein publikum mit den originalen und ausführlichen schilderungen der gefangenen des konzentrationslagers konfrontiert und gleichzeitig die widersprüchlichkeit ihrer – im stück allesamt männlichen – täter offenlegt, die sich für das vergessen des geschehenen aussprechen, ermöglicht ihm dies, den zuschauenden informationen zu vermitteln, die sie zuvor mitunter nicht erkannt haben. ähnlich wie weiss eröffnet auch rau durch sein stück die 120 tage von sodom die möglichkeit, eine neue perspektive einzunehmen und sein eigenes verhalten diesbezüglich zu hinterfragen. dabei nehmen die hora-schauspieler*innen die rolle der zeug*innen ein, da sie über ihre eigenen erfahrungen berichten. rau geht demnach noch einen schritt weiter als weiss; die anwesenheit der hora-schauspieler*innen selbst ist besonders wichtig, um das symbolische ereignis, die utopie, zu erzeugen, dass auch ein zusammenleben fern von vorurteilen bestehen kann und der theaterabend nicht ‚behindert‘ wird. rau geht also von einem ähnlichen standpunkt wie weiss aus, setzt diesen aber noch radikaler um. zwar sind weiss’ zweifel aus seinem essay berechtigt: die zuschauenden können nach dem stück nicht fassen, was es bedeutet, mit einer behinderung zu leben. doch präsentiert rau eine alternative, welche die zuschauenden bei weiss erst noch selbst formulieren müssen. indem das stück mit dem schlussplädoyer eines angeklagten endet, die taten in auschwitz als verjährt anzuerkennen (weiss „die ermittlung“ 219), wird das publikum zu der entscheidung gezwungen, ob es diese worte mit applaus bekräftigen will. so fällen die rezipient*innen selbst das urteil dieses prozesses und müssen sich zu der von den angeklagten geforderten amnesie ihrer taten verhalten (thurn). „eine urteilsverkündung nimmt ihnen keine diesbezügliche arbeit ab“ (ebd.) – das publikum muss also, statt zu verdrängen, selbst aktiv werden. trotz dieser gemeinsamkeiten weisen die konzeptionen der beiden stücke doch unterschiedliche vorgehensweisen auf. obwohl die aussagen des hora-ensembles nicht überprüft werden können und grundsätzlich authentisch wirken, liegt es auf der hand, dass die interviewsituationen gescriptet sind – so scheint es unwahrscheinlich zu sein, dass vier schauspieler*innen abend für abend aus überzeugung focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 137 menschen mit behinderung in den gesprächen beleidigen. stattdessen werden die situationen gestellt, um das hora-ensemble mit den vorwürfen konfrontieren zu können. dies muss nicht bedeuten, dass ihre erfahrungen gelogen sind oder die aufgerufenen vorurteile nicht auch wirklich in der gesellschaft bestehen, doch ist das setting bewusst intendiert, was für eine dramatisierung im sinne einer künstlerischen gestaltung spricht. nun kann entgegnet werden, dass weiss ebenfalls auf der bühne das setting der gerichtssituation künstlerisch erzeugt, doch geschieht dies auf grundlage der dokumente des echten prozesses und wird nicht mit dem verwischen mit einer fiktiven folie angereichert, wie es bei rau hinzukommt. das verwischen der grenzen von ‚realität’ und nachspielen eines prätextes – ob durch intertextuelle verfahren oder der anordnung der textpassagen – führt bei rau zur undurchsichtigkeit, wann die schauspieler*innen ihre eigenen erfahrungen erzählen und wann sie in ihre rollen aus dem film schlüpfen. diese momente können auch nicht durch mittel der verfremdung aufgeklärt werden. auch wenn die offensichtlichkeit im „schlussmassaker“ (rau sodom 70) das spiel als solches entlarvt und die angenommene ‚wirklichkeit‘ des films mit den erfahrungen des hora-ensembles und der pränataldiagnostik gleichgesetzt werden soll, ist eben dieses gleichsetzen auf zweierlei arten dramatisch. zum einen wirken die geschilderten erfahrungen dramatischer entsprechend einer übertriebenen darstellungsweise. bei all den geschilderten ungerechtigkeiten, die an dieser stelle nicht gerechtfertigt werden sollen, ist der vergleich eine bewusste überspitzte provokation, da ein abgeschnittener penis, geöffnete bäuche und herausgeschnittene zungen die erzählungen nicht in einem entsprechenden maß widerspiegeln. zum anderen ist die konzeption dieser überlagerung dramatisch im sinne der dramatischen künstlichkeit, weil rau an dieser stelle das feld der dokumentation verlässt und die spielund wirklichkeitsebenen unauflösbar verschwimmen lässt, da reale aussagen und gespielte szenen nicht mehr getrennt werden können. im gegensatz zu weiss bedient sich rau im höheren maß der dramatisierung, womit er sich vom dokumentarischen theater abwendet. so kann bezüglich der 120 tage von sodom nur die beteiligung der betroffenen als weiterentwicklung der überlegungen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 138 von weiss hervorgehoben werden, wobei berücksichtigt werden muss, dass das vorgehen auch generell als phänomen des postdramatischen gegenwartstheaters angesehen werden kann. bezüge zu weiss in orestes in mosul das format des workshops und die premiere in einem improvisierten theaterraum in einem kulturcafé in mossul (herpell 32) ist in orestes in mosul ein wichtiges mittel der grundsätzlichen partizipation der betroffenen. durch die aufführung in mossul vor einem publikum bestehend aus menschen, die in der stadt leben, spricht das stück eine personengruppe an, von der es gleichzeitig auch handelt. hinzu kommt die bereits dargelegte möglichkeit für frauen und queere schauspieler*innen im irak auftreten zu können. hinsichtlich einer globalen aufführung werden die irakischen schauspielenden aufgrund der räumlichen distanz und der einreisebeschränkungen nicht einfach ausgelassen. auch wenn sie nur über die leinwand zu sehen sind, können sie sich dennoch im europäischen theater präsentieren. dabei schildern sie ebenso wie die schauspieler*innen auf der bühne ihre persönlichen erfahrungen und verschaffen sich somit gehör. dies wird auch durch die szenen verstärkt, die indirekt eine zeug*innenbefragung suggerieren, was wiederum zu parallelen zur ermittlung führt. im stück gibt es mehrere momente, innerhalb der einzelne iraker*innen von den schauspieler*innen auf der bühne über ihre eigenen erfahrungen in mossul und über die vergangenheit, als die stadt von der terrormiliz des is eingenommen wurde, befragt werden. am eindrücklichsten sind hierbei die zusammenhängenden szenen mit zwei jungen frauen. im ersten teil der inszenierung beginnt baara sachlich und bedacht über die entführung ihrer mitschülerin leila zu sprechen (rau orestes 07:04). diese wurde von soldaten des is verschleppt. zwar bezieht sich in dieser szene die befragung von susana lediglich auf ihre anteilnahme an der produktion, doch wirken ihre nüchternheit, der direkte blick in die kamera und der fließende übergang zu ihren persönlichen angaben in gewisser weise wie ein geständnis – nur dass sie in focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 139 ihrem fall über die tat der entführer berichtet. dies gleicht der prozesssituation in der ermittlung, wobei bei rau erneut diejenigen zu wort kommen, welche die geschilderten situationen selbst erlebt haben – zumindest wird der anschein erhoben. in der am ende des stückes folgenden szene wird eben jene junge frau befragt, von der baara gesprochen hat. duraid erzählt zuvor zum publikum gewandt, dass die theatercrew während ihrer zeit in mossul in einem camp für opfer und familienangehörige von soldaten des is waren. in diesem camp haben sie leila getroffen und ein gespräch per audioaufnahme festgehalten, das im theaterraum abgespielt wird (rau orestes 01:25:58). in diesem befragt er sie, wie sie in das camp kam und wie das leben dort ist. im gegensatz zu baaras sachlicher aussage bricht leilas stimme im verlauf des gespräches und man kann hören, wie sie weint. sie beendet das gespräch mit der bitte und aufforderung: „please, help us. tell everybody what happens here.“ (rau orestes 01:27:37) die emotionalität leilas aussage bildet einen widerspruch zu weiss’ verständnis vom dokumentarischen theater; es behandelt themen reflektiert und visiert keine emotionale anteilnahme an, wie es bei der improvisation oder dem happening der fall ist (weiss „notizen“ 97). inwiefern ihre letzten worte als „mittel des öffentlichen protests“ (weiss „notizen“ 94) verstanden werden können, ist ambivalent zu beurteilen. zum einen kann ihre verzweifelte bitte bei den zuschauenden schnell mitleid hervorrufen. zum anderen nimmt gerade ihre aufforderung, dass sie allen zeigen sollen, was im irak passiert, eine politische dimension an, da öffentlich gemacht werden soll, was nicht gesehen oder fehlerhaft dargestellt wird. dieser anspruch wird auch durch duraid deutlich, der sagt, dass ganz europa über die zerstörung von mossul spricht, aber vergessen wird, dass noch drei millionen menschen in der stadt leben (rau orestes 20:20). beide punkte spiegeln weiss’ gedanken wider, dass das dokumentarische theater aufdecken muss, was verschleiert wird („notizen“ 93f.). während also aufgrund der emotionalen wiedergabe von leila das interview an dokumentarischen charakter verliert, kann baaras sachliche schilderung als dokumentation der verhältnisse im irak verstanden werden, weil sie in den gesprächen von ihren erfahrungen berichtet. da die dokumentation und focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 140 berichterstattung für weiss als zentrale merkmale des dokumentarischen theaters gelten („notizen“ 91), besteht hier bei raus konzeption des stückes eine ähnlichkeit zu weiss. dieser dokumentarische charakter wird in weiteren szenen verstärkt, in denen die aufnahmen der zerstörten stadt auf der leinwand gezeigt werden. als ein beispiel kann susanas monolog herangezogen werden, in dem sie sowohl über ihre eigene herkunft als auch über die geschichte mossuls und ihren heutigen zustand spricht (rau orestes 12:24). in einer weiteren szene am ende des stückes beschreibt johann die orte, an denen er und susana im hintergrund auf der leinwand zu sehen sind (rau orestes 01:28:11). beiden ausschnitten ist gemein, dass sich neben den beschreibungen der schauspieler*innen die stadt in gewisser weise selbst präsentiert. denkt man weiss’ gedanken aus seinem essay meine ortschaft weiter, könnte behauptet werden, dass nicht nur die betroffenen, sondern auch die orte selbst wiedergeben müssen, was an ihnen geschehen ist. eben dies geschieht bei orestes in mosul, indem längere kamerafahrten und verschiedene filmsequenzen von den trümmern der stadt auf die leinwand projiziert werden. das ausmaß, über das im gesamten stück gesprochen wird, ist damit für die zuschauenden sichtbar und wird nicht nur mithilfe der vorstellungskraft hervorgerufen. neben diesen dokumentarischen elementen wirken die szenen aber nicht nur wie eine dokumentation über das heutige leben im zerstörten mosul, sondern auf einer weiteren ebene auch wie eine dokumentation über den produktionsprozess des stückes selbst. immer wieder ist in den einspielern zu sehen, wie die schauspieler*innen proben, sich umziehen oder die technik bedienen. dabei berichtet beispielsweise duraid von problemen bei der zusammenarbeit und wie sie die nachgespielten szenen der orestie entsprechend anpassen mussten. dies betrifft auch die umstrittene kussszene von orest und pylades, in der die schauspielschüler, die bedenken bezüglich der umsetzung äußerten, da homosexualität im irak nicht geduldet und tödlich bestraft wird, an den beiden männern ziehen mussten, damit es aussieht, als würden sie den kuss verhindern wollen (rau orestes 59:30). dadurch kann das stück eben nicht nur als focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 141 dokumentation über die zerstörung, die in europa vorwiegend thematisiert wird, interpretiert werden, sondern muss aufgrund der zahlreichen persönlichen berichterstattungen und wegen der offenlegung der probenarbeit auch als dokumentation des alltags der dort lebenden verstanden werden. das stück kann damit die selbst hervorgebrachte kritik einer einseitigen berichterstattung unterlaufen. fazit die drei theatermacher können nicht nur hinsichtlich ihrer absicht, im theater neue realitäten zu schaffen, in eine traditionslinie eingeordnet werden. auch weisen raus schauspielstücke bezüge zu den theorien von brecht und weiss auf, so dass er auch trotz intensiver weiterentwicklungen im kern mit seinen vorgängern übereinstimmt. durch differenzen bei der umsetzung auf der bühne schafft rau eine neue radikalität; zuschauende sollen nicht mehr nur auf ihre möglichkeit der veränderung der gesellschaftlichen und politischen verhältnisse hingewiesen werden, sondern auch angebote in form von alternativen – den symbolischen ereignissen – bekommen, wie die veränderung konkret aussehen könnte. durch den einbezug realer personen und erfahrungen, was auch von brecht und weiss angestrebt, aber weniger radikal umgesetzt wird, nimmt rau damit durch seine theaterarbeit einen einfluss auf machtpolitische bereiche, wie am deutlichsten bei orestes in mosul zu erkennen ist, wenn infrastrukturen gebildet werden und zusammenarbeiten mit anderen theaterhäusern oder der unesco entstehen. damit setzt rau sich mit seinen projekten von einem theater, dessen geltungsbereich in den theaterräumen gefangen bleibt, ab und bringt sowohl neuartige wirkungen als auch rezeptionsund darstellungsweisen hervor. eine ähnliche weiterentwicklung ist auch durch den making-of-charakter und der dokumentation der probenprozesse zu beobachten. es ist zu fragen, ob ein derartiges vorgehen nicht konsequent in einem theater ist, das eine hohe transparenz gegenüber seinem publikum schaffen und verschleiernde systeme focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 142 kritisieren möchte. diese weiterentwicklungen zeigen, dass rau nicht einfach an der übernahme der merkmale von brechts und weiss’ theatertheorien haltmacht, sondern diese aufgreift und durch sein hybrides und radikales – oftmals aber auch umstrittenes – vorgehen eine neuartige form des theaters der veränderung und der alternative entwickelt, ein theater, „which therefore may be seen as an extension of a realist political practice, no longer for the ‚scientif ic age‘ of brechtian times, but adequate to confront the global constellation of the 21st century.“ (boenisch 245f.) focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 143 literaturverzeichnis augustin pr. „pressemappe. milo rau.“ http://international-institute.de/wp-content/uploads/milorau_pressemappe.pdf. letzter zugriff 09. februar 2020. behrendt, eva. „jeder kann ein tisch werden. zürich im de-sade-fieber: alvis hermanis stilisiert „madame de sade“ von mishima, milo rau reinszeniert pasolinis „120 tage von sodom“ mit dem theater hora.“ theater heute, 18, 2017, s. 14–18. beise, arnd. peter weiss. reclam, 2002. boenisch, peter m. „the hopeless courage of confronting contemporary realities. milo rau’s ‚globally conceived theatre of humanity‘. the routledge 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törleß, franz kafkas ein bericht für eine akademie und elfriede jelineks die klavierspielerin. eine analyse der primärtexte unter dem entsprechenden fokuspunkt verdeutlicht einerseits, inwiefern sich der bildungsbegriff von unmittelbar mit ihm verbundenen begriffen wie erziehung oder ausbildung unterscheidet und eröffnet andererseits einen blick auf die grenzen des konzepts ‚bildung‘ in der deutschen geistestradition. keywords: bildung – goethe – musil – kafka – jelinek 36 focus on german studies 25/26 wilke kaum ein begriff wird so häufig in so vielen unterschiedlichen kontexten verwendet wie der bildungsbegriff. er steht ein für komplexe vorstellungen über das selbstund weltverhältnis des menschen, die sich seit der antike entwickelt, ausdifferenziert und verändert haben. dementsprechend ist der terminus nicht ohne weiteres aus dem deutschen zu übersetzen (rittelmeyer 13), aber doch in den meisten kulturen von zentraler bedeutung. bildung „erörtert die tugenden und leistungen der subjekte genauso wie die strukturprinzipien von bildungssystemen“, sie ist ein „mythos, ist pädagogisches programm, ist politische losung, ist ideologie […] und zugleich doch auch ein viel genutzter zeitdiagnostischer kritikbegriff“ (tenorth 352). angesichts dieses facettenreichtums verwundert es nicht, dass der theoretisch kaum greifbare bildungsbegriff und seine ihm „innewohnende energetik“ (rittelmeyer 16) immer wieder zum gegenstand der auseinandersetzung werden, insbesondere in der literatur. zentrales verbindungsmoment der themenkomplexe bildung und literatur ist der bildungsroman, der sich im 19. jahrhundert als literarische gattung etabliert und „die herausbildung eigener ansichten und wertvorstellungen“ sowie „das recht auf einen individuellen lebensentwurf auch gegenüber gesellschaftlichen normvorgaben“ (gutjahr 13) thematisiert.1 auf dieser folie sind vier literarische texte gegenstand der vorliegenden analyse – konkret johann wolfgang von goethes faust, robert musils die verwirrungen des zöglings törleß, franz kafkas ein bericht für eine akademie und elfriede jelineks die klavierspielerin –, durch die sich das bildungskonzept in seiner breite betrachten lässt, die in ihrem zusammenspiel allerdings auch einen erhellenden blick auf die grenzen des konzepts eröffnen und den bildungsbegriff aus unterschiedlichen perspektiven kritisch befragen. den ausgangspunkt der analyse bildet im anschluss an einen definitorischen überblick johann wolfgang von goethes faust. dieser paradigmatische grundlagentext beinhaltet verschiedene bildungskonzepte und zeigt durch deren koexistenz die bandbreite des begriffs auf. im dialog mit den weiteren texten wird das verständnis von bildung ausdifferenziert: zum einen eröffnen die ausgewählten texte die möglichkeit, verwandte konzepte wie ausbildung und erziehung im zusammenhang mit und in abgrenzung zu dem bildungsbegriff zu diskutieren; zum anderen führen sie vor augen, dass bildung – verstanden als subjektwerdung – fundamental durch äußere rahmenbedingungen beeinflusst wird. hier zeichnet sich von musils die verwirrungen des zöglings törleß über jelineks die klavierspielerin bis hin zu kafkas ein bericht für eine akademie eine zuspitzung ab, weshalb die analyse nicht in der reihenfolge der erscheinungsdaten erfolgt. während bei musil die vorstellung von ganzheitlicher bildung mit der enge 37 focus on german studies 25/26 wilke eines instituts konfrontiert wird, dessen oberstes ziel die gesellschaftliche nutzbarmachung des individuums ist, werden die bestrebungen um die herausbildung einer (weiblichen) subjektivität bei jelinek von anfang an unterbunden. denn obwohl der bildungsbereich musik die erzählung um die klavierspielerin erika kohut inhaltlich bestimmt, geht es im kern um gewalttätige machtstrukturen. diese machtstrukturen wirken in die sprachliche ebene hinein, durch die erika im text in die nähe von tieren gerückt wird. kafkas protagonist ist schließlich ein tier, konkret ein affe, der jedoch seine natur ablegen und sich zumindest tagsüber in akademischen kreisen selbst inszenieren muss, um zu überleben. ein bericht für eine akademie entwirft ein kritisches zeitbild und regt zum nachdenken über die gegenwärtig inflationäre verwendung des bildungsbegriffs an. eine begriffliche annäherung das vorhaben, den begriff bildung zu definieren, stellt eine herausforderung dar. er ist in zahlreichen komposita und festen wortverbindungen enthalten und wird in verschiedenen disziplinen mit jeweils unterschiedlichen schwerpunkten diskutiert. dementsprechend ist bildung kein begriff im eigentlichen sinne, sondern vielmehr „eine bedeutungslandschaft, (…) ein semantisches tableau“ (rittelmeyer 17). nach hans-georg gadamer muss zwischen einem alten und einem neuen bildungsverständnis unterschieden werden. während sich ersteres auf die natürliche bildung sowohl im sinne der körperlichen entwicklung hin zu einer „wohlgebildete[n] gestalt“ (16) als auch in form von bildungsprozessen in der natur bezieht, steht das neue verständnis für die eigenverantwortliche ausbildung natürlicher anlagen. diese dimension des sich-selber-bildens hat sich im anschluss an immanuel kant, georg wilhelm friedrich hegel und wilhelm von humboldt durchgesetzt und prägt das verständnis von bildung bis heute. sie konnte sich jedoch erst infolge des wechsels aus dem ursprünglich religiösen herkunftsbereich des begriffs in anthropologische, pädagogische und ästhetische diskurse etablieren. denn nach der alttestamentarischen idee heißt bildung „ebenbildlichkeit gottes“ (gutjahr 9). aus ihr hervorgegangen ist die christliche imago-dei-lehre. das ziel menschlichen lebens besteht dieser lehre zufolge darin, die in den anlagen vorhandene gottesähnlichkeit durch eine religiös orientierte lebensweise herauszubilden. eine aufwertung der subjektivität erfolgt schließlich erstmals im rahmen der protestantischen 38 focus on german studies 25/26 wilke glaubensrichtung des pietismus, der „das individuelle empfinden des gläubigen“ (gutjahr 9) in den mittelpunkt rückt. in der neuzeitlichen aufklärung wird die entwicklung des menschen zum abbild gottes als bildungsziel gänzlich verabschiedet. an dessen stelle tritt die menschliche vervollkommnung. kant spricht zwar noch nicht explizit von bildung, allerdings von einer kultur des vermögens (gadamer 16) und einer inneren verpflichtung, naturanalage sowie vermögen „nicht unbenutzt und gleichsam rosten zu lassen“ (kant, metaphysische anfangsgründe der tugendlehre 86). weiter heißt es, „es ist gebot der moralischpraktischen vernunft und pflicht des menschen gegen sich selbst, seine vermögen (unter denselben eins mehr als das andere, nach verschiedenheit seiner zwecke) anzubauen“ (ebd.). hegel nimmt diesen gedanken kants auf und verwendet explizit die begriffe sich-bilden und bildung: „der mensch als individuum verhält sich zu sich selbst. er hat die gedoppelte seite seiner einzelheit und seines allgemeinen wesens. seine pflicht gegen sich ist insofern theils seine physische erhaltung; theils, sein einzelwesen zu seiner allgemeinen natur zu erheben, sich zu bilden“ (hegel 82). gadamer zufolge arbeitet hegel am schärfsten heraus, was bildung ausmacht: „heimkehr zu sich, die freilich entfremdung voraussetzt“ (20). bildung, so verstanden als „erhebung zur allgemeinheit“, verlangt „aufopferung der besonderheit für das allgemeine“ (gadamer 18), denn nur indem der mensch über das ihm unmittelbar zugängliche hinausgeht, „lernt er, daß es auch andere und bessere weisen des verhaltens und thuns gibt und die seinige nicht die einzig nothwendige ist“ (hegel 83). nach hegel heißt bildung also in theoretischer wie auch in praktischer form als beruflicher arbeit, von sich selbst absehen und auf einen allgemeineren standpunkt hinsehen zu können, um so aus einer anderen perspektive auf die eigene person zu blicken. dieser gedanke der notwendigen distanzierung von sich selbst ist auch bei humboldt zentral, der im 19. jahrhundert die auffassung einer ganzheitlichen, allgemeinen bildung verbreitet, die notwendigerweise auf die verbindung verschiedener „fächer der menschlichen erkenntnis“ (234) angewiesen ist: im mittelpunkt aller besonderen arten der thätigkeit nemlich steht der mensch, der ohne alle, auf irgend etwas einzelnes gerichtete absicht, nur die kräfte seiner natur stärken und erhöhen, seinem wesen werth und dauer verschaffen will. da jedoch die blosse kraft einen gegenstand braucht, an dem sie sich üben, und die blosse form, der reine gedanke, einen stoff, in dem sie, sich darin 39 focus on german studies 25/26 wilke ausprägend, fortdauern könne, so bedarf auch der mensch einer welt ausser sich. (humboldt 235) nach humboldt hat der mensch die aufgabe, sich „mit der welt zu der allgemeinsten, regesten und freiesten wechselwirkung“ (235-236) zu verbinden. so verstanden als „unabschließbare selbstbildung im horizont von weltorientierung“ (voßkamp 15) ist bildung folglich ein reflektierendes werden und kann nicht organisatorisch gestaltet, „kann nicht eigentlich [angestrebtes] ziel sein“ (gadamer 17). wie die vier literarischen beispiele vor augen führen werden, ist es unerlässlich, den bildungsbegriff definitorisch von verwandten konzepten wie wissen, ausbildung und erziehung abzugrenzen, auch wenn er selbstverständlich aufs engste mit ihnen in zusammenhang steht. da das subjekt für seine konstitution auf die wechselwirkung mit der welt angewiesen ist, bildet wissen eine notwendige grundvoraussetzung. der oberbegriff fasst strukturen und wissensordnungen für informationen, die heutzutage immer unübersichtlicher werden (voßkamp 12). im gegensatz zu dem ergebnisoffenen bildungsverständnis wird in ausbildungsprozessen gezielt aus dieser fülle an informationen ausgewählt. schließlich steht hier der erwerb „von brauchbarem, anwendbarem wissen“ (voßkamp 15) im mittelpunkt, durch den das subjekt eine gewisse funktion innerhalb der gesellschaft erfüllen kann. aleida assmann weist im zuge dieser terminologischen abgrenzung darauf hin, dass sich das wort ausbildung in den plural setzen lässt, der begriff bildung dagegen nicht: er tritt „als ergänzung und korrektiv neben das gezielte erwerben von spezialwissen und sachkompetenz. die bildungsidee stellt den kontrapost dar zur tendenz wachsender spezialisierung und fragmentierung des wissens. sie erinnert daran, dass es nicht nur darauf ankommt, was man kann, was man weiß, sondern auch darauf, wer man ist“ (assmann 15-16). ebenso wie der terminus ausbildung ist auch das pädagogische konzept der erziehung hinsichtlich des aspekts der ergebnisoffenheit von bildungsprozessen zu unterscheiden. während es bei bildung „nachdrücklich um individualität und die möglichkeit freier selbstentfaltung des sich bildenden“ (gutjahr 14) geht, liegt erzieherischer einflussnahme stets „ein soziokulturell bestimmtes und historisch variables erziehungsziel“ (ebd.) zugrunde. der bildungsbegriff ist also deutlich weiter gefasst als die untrennbar mit ihm verbundenen konzepte. er ist offen, dynamisch, deshalb jedoch „nicht beliebig auslegbar“ (rittelmeyer 8). vielfalt des bildungsbegriffs in johann wolfgang von goethes faust 40 focus on german studies 25/26 wilke faust hat philosophie, jura, medizin und theologie studiert und im rahmen dieses studiums breitgefächertes und interdisziplinäres wissen angehäuft (goethe, faust i 13). das allein ist jedoch keine hinreichende bedingung für das vorgestellte, ganzheitliche verständnis von bildung. faust beschreibt das wissen als papierund bücherwissen, das von „staub bedeckt“ (goethe, faust i 14) ist. er spricht von „wissensqualm“ (ebd.), von totem wissen („umgibt in rauch und moder nur / dich tiergeripp und totenbein“, ebd.). selbstreflexiv stellt er folglich fest, er sei trotz all des wissens „so klug als wie zuvor“ (goethe, faust i 13). damit äußert er jene häufig vernommene kritik, die wilhelm von humboldt an den anfang seines bildungsbegriffs stellt: „dass das wissen unnütz und die bearbeitung des geistes unfruchtbar bleibt, dass zwar vieles um uns her zu stande gebracht, aber nur wenig in uns verbessert wird“ (234-235). faust ist ein gelehrter, den vorangestellten definitionen zufolge allerdings nicht ganzheitlich gebildet, weil ihm erfahrungswissen in form einer verbindung zu der „lebendigen natur“ (goethe, faust i 14), zu der welt fehlt. bewogen von dieser einsicht, strebt er danach, sein „eigen selbst zu ihrem selbst [dem der ganzen menschheit] [zu] erweitern“ (goethe, faust i 50), sich – mit hegel gesprochen – zur allgemeinheit zu erheben und lässt sich auf einen pakt mit dem teufel mephisto ein. fausts umdeutung des heiligen originals veranschaulicht die in ihm vorgehenden veränderungen: geschrieben steht: ‚im anfang war das wort!‘ / hier stock ich schon! wer hilft mir weiter fort? / ich kann das wort so hoch unmöglich schätzen, / ich muss es anders übersetzen, / wenn ich vom geiste recht erleuchtet bin. / geschrieben steht: im anfang war der sinn. / bedenke wohl die erste zeile, / dass deine feder sich nicht übereile! / ist es der sinn, der alles wirkt und schafft? / es sollte stehn: im anfang war die kraft! / doch, auch indem ich dieses niederschreibe, / schon warnt mich was, dass ich dabei nicht bleibe. / mir hilft der geist! auf einmal seh ich rat / und schreibe getrost: im anfang war die tat! (goethe, faust i 36) ähnelt die hauptfigur aus goethes drama also einem bildungsroman-protagonisten, wie ihn wilhelm dilthey basierend auf hyperion, franz sternbald, heinrich von ofterdingen und vielen weiteren beschrieben hat? ist faust ein „jüngling jener tage“ (dilthey 120), der in die welt hinausgeht und sich erfolgreich „zur tätigkeit“ bildet? demnach wären todesfälle ihm nahestehender personen wie gretchen, helena, euphorion und homunkulus als eine folge von „notwendigen durchgangspunkte[n] des 41 focus on german studies 25/26 wilke individuums auf seiner bahn zur reife und zur harmonie“ (dilthey 121) zu interpretieren, würde faust jene verluste zum anlass für reflexionsprozesse nehmen, aus denen neue weltund selbsterkenntnisse resultieren. doch auch wenn ein streben nach bildung verstanden als ganzheitlicher herausbildung der eigenen subjektivität in relation zu der welt ohne zweifel erkennbar ist, unterscheidet sich faust letztlich fundamental von diltheys charakterisierung eines typischen bildungsroman-protagonisten. er kehrt nicht gebildet zurück, sondern wird am ende von den personifizierten gefühlen mangel, schuld, sorge und not verfolgt (goethe, faust ii 198-201) und muss in den himmel gerettet werden (goethe, faust ii 210-211). er bekennt, dass er „nur durch die welt gerannt“ (goethe, faust ii 199) ist und „nur begehrt und nur vollbracht“ (ebd.) hat. mephistos im prolog im himmel geäußerter plan geht auf. dieses individuelle scheitern ist jedoch nicht als absage an den bildungsbegriff im ganzen misszuverstehen. heide kalmbach zufolge ist der „bildungsprozeß der faustgestalt nur einer unter anderen“ (20). zu beobachten sind tatsächlich viele weitere bildungsverläufe, die jene aufgezeigte entwicklung des begriffs selbst widerspiegeln. so lässt sich gretchen etwa als verkörperung der alttestamentarischen ursprungsidee lesen. faust begegnet ihr und erkennt „den eingebornen engel“, „das götterbild“ (goethe, faust i 78). wurde die entwicklung des menschen zum abbild gottes in der neuzeitlichen aufklärung als bildungsziel gänzlich verabschiedet, so stirbt der begriffsgeschichte entsprechend auch gretchen noch am ende des ersten teils; wie im übrigen auch helena – der andere weibliche handlungstragende charakter – im zweiten teil. die verabschiedung der religiösen bildungsvorstellungen signalisiert neben gretchens tod zudem eine äußerung nereus. ihm zufolge streben die menschen immerzu nach dem götterbild und seien doch „verdammt sich immer selbst zu gleichen“ (goethe, faust ii 101). die theologische bildungsidee wird also durchaus mit in den fauststoff eingebunden, kalmbach zufolge aber lediglich, um sich von ihr umso deutlicher abzugrenzen (17-18). im gegensatz zu der entwicklung von faust und gretchen stechen die positiven naturbeschreibungen und somit das von gadamer benannte alte bildungsverständnis hervor, an dem sich goethes vorstellungen orientieren: so heißt es, die natur „bildet regelnd jegliche gestalt“ (goethe, faust ii 94) und das menschliche bestreben spiegle sich in den wölbungen, den wechseln und dem fließen in der natur, könne allerdings – wie faust selbst betont – nur ein farbiger abglanz dessen sein (goethe, faust ii 6). den positiven naturbeschreibungen entsprechend verwundert es nicht, dass der große eingriff in die selbige in erscheinung des homunkulus nicht gelingen kann. er stirbt bei dem versuch, körperlich zu 42 focus on german studies 25/26 wilke entstehen; bildung als forschung und experiment schlägt fehl (goethe, faust ii 104-112). insgesamt zeichnet sich kalmbach zufolge eine organologische bildungsvorstellung ab, wonach der mensch nur ein ausschnitt allgemeinerer bildungsprozesse in der natur sei. goethe gestaltet einen werdeprozeß, der im gesetzhaft aufeinander bezogenen wirken von polarität, metamorphose und steigerung vor sich geht. die stets lebendige auseinandersetzung der einzelnen pole schafft den bildungsfortgang der steigerung; polarität konstituiert den bildungsprozeß in seiner ständig umbildenden gestaltenfolge und damit als metamorphosenreihe. (kalmbach 37) bildung in goethes faust ist also definitiv mehr als bloße wissensaneignung im sinne voßkamps. im fokus steht zunächst die konstitution des männlichen subjekts in auseinandersetzung mit der welt, wobei das subjekt lediglich ein teil des ihm umgebenden systems ist, sodass ein scheitern auf individueller ebene durchaus möglich ist. von einer bildungsanstalt und dem ungestillten, innerlichen hunger nach tieferen einsichten wird bildung in goethes faust über ein mehr als wissen definiert, so steht in robert musils die verwirrungen des zöglings törleß der konflikt zwischen dem zukunftsoffenen selbstwerdungsprozess einerseits und der zielgerichteten ausbildung hinsichtlich gesellschaftlicher nützlichkeit andererseits im mittelpunkt. erneut geht es um die herausbildung eines männlichen subjekts – dieses mal eingebettet in den kontext der bildungsanstalt internat –, wobei jedoch nicht so sehr die weltorientierung fokussiert wird. zentral sind vielmehr die besonderen, mitunter nicht artikulierbaren inneren empfindungen im jugendalter: ja, je genauer er seine empfindungen mit den gedanken umfaßte, je bekannter sie ihm wurden, desto fremder und unverständlicher schienen sie ihm gleichzeitig zu werden, so daß es nicht einmal mehr schien, als ob sie vor ihm zurückwichen, sondern als ob er selbst sich von ihnen entfernen würde, und doch die einbildung, sich ihnen zu nähern, nicht abschütteln könnte. dieser merkwürdige, schwer zugängliche widerspruch füllte später eine weite strecke seiner geistigen entwicklung, er schien seine seele zerreißen zu wollen und bedrohte sie lange als ihr oberstes problem. (musil 34) während törleß seine empfindungen selbst häufig nicht nachvollziehen kann und in einen zustand der emotionalen überforderung gerät, erhält der leser infolge der nullfokalisierung des heterodiegetischen 43 focus on german studies 25/26 wilke erzählers einen detaillierten einblick. er erfährt, dass er dem protagonisten im internat während eines lebensabschnitts begegnet, in dem er „überhaupt keinen charakter“ (musil 16) hat, dass er später jedoch zu einem „junge[n] mann von sehr feinem und empfindsamem geiste“ (musil 158) heranreift. berichtet wird im sinne kants von einer zu erfüllenden „aufgabe an sich selbst“ (musil 162), die in diesem konkreten fall an die entfaltung innerer kräfte gebunden ist (musil 12). wissen ist wiederum in bücherform präsent und stellt, sofern es sich um texte von goethe, schiller und shakespeare handelt, eine wichtige voraussetzung für den angestrebten geistig-seelischen entwicklungsprozess des jugendlichen subjekts dar. die texte eröffnen mit „von außen kommenden assoziationen“ (musil 15) eine möglichkeit der distanzierung von der eigenen emotionalen überforderung und haben somit „einen unschätzbaren wert“ (ebd.). das konvikt, in dem törleß lebt und lernen soll, hebt die aus der perspektive von erzähler und protagonist entwicklungsfördernde wirkung der texte allerdings gerade nicht hervor, worin sich der angesprochene konflikt bereits andeutet: dem aufwühlenden innenleben steht die „enge des institutes“ (musil 21) gegenüber. der erzähler berichtet von einem „meere grauer empfindungen“, das törleß „tag um tag kalt und gleichgültig umdrängte“ (musil 9). die zeit im institut gleicht einer „larvenexistenz“ (musil 57) und das glockenzeichen signalisiert jedes mal einen neuen begrabenen tag: „während zwölf stunden kannst du nichts mehr erleben, für zwölf stunden bist du tot…“ (musil 21). als hintergrund dieses sichtbaren konflikts wird angemerkt, dass jenes konvikt gerade nicht der ort für den beginn eines selbstwerdungsprozesses sei, sondern ein ort der zielgerichteten ausbildung für eine bestimmte gesellschaftliche gruppe. in das konvikt gehen „die söhne der besten familien des landes“, „um nach verlassen des institutes die hochschule zu beziehen oder in den militäroder staatsdienst einzutreten“ (musil 9). der lernprozess für drei sehr unterschiedliche zukunftsperspektiven ist gerade nicht auf den gewinn tieferer einsichten ausgerichtet, nach denen törleß händeringend sucht (musil 102) und die man zumindest für die hochschule als zielvorstellung vermuten könnte, steht sie doch als bildungsinstitution für die freiheit des denkens. vielmehr dient der lernprozess dem erwerb von ‚brauchbaren‘ fähigkeiten: von alldem, was wir den ganzen tag lang in der schule tun, – was davon hat eigentlich einen zweck? wovon hat man etwas? ich meine etwas für sich haben, – du verstehst? man weiß am abend, daß man wieder einen tag gelebt hat, daß man so und so viel gelernt hat, man hat dem stundenplan genügt, aber 44 focus on german studies 25/26 wilke man ist dabei leer geblieben, – innerlich meine ich, man hat sozusagen einen ganz innerlichen hunger… (musil 30, hervorhebung aw) artikuliert törleß nichtsdestoweniger seine von den eigentlichen unterrichtsinhalten wegbeziehungsweise über sie hinausführenden gedanken, so heißt es zwar, seine gedanken „zeugen von ernst, von eigenem nachdenken“ (musil 108), jedoch wissen die lehrkräfte nicht damit umzugehen. laut beineberg sind sie speziell für ihren zuständigkeitsbereich ausgebildet, verfügen aber nur über auswendig gelerntes wissen und „sehen bloß bis zur nächsten ecke“ (musil 115-116). ein nicht normkonform agierender, hinterfragender törleß verträgt sich nicht mit einem solchen ‚bildungsverständnis‘, weshalb er schließlich selbst darum bittet, aus dem institut genommen zu werden. vonseiten des konvikts heißt es, dass seine geistige nahrung sorgsamer überwacht werden müsse und er eine „anlage zum hysteriker“ (musil 197) habe. in dem begriff der „überwachung“ (ebd.) klingt der ansonsten implizit bleibende, autoritäre erziehungsstil der bildungsanstalt an, auf den bereits im titel durch den begriff des zöglings verwiesen wird. wie rittelmeyer hervorhebt, enthält das bis in die 1920er jahre dominierende erzieher-zöglingverhältnis „schon im begriff ‚zögling‘ ein konstrukt, dem gerade – und zwar auch schon in klassischen theorien – durch den bildungsbegriff widersprochen wird“ (7). wie fundamental äußere rahmenbedingungen – im falle des zöglings törleß die rigorosen strukturen des konvikts – ergebnisoffene bildungsprozesse einschränken können, steht insbesondere auch im fokus der texte von elfriede jelinek und franz kafka. in beiden fällen sind die eingriffe so gewaltsam und folgenschwer, dass nicht mehr von einer erzieherischen einflussnahme im oben definierten sinne gesprochen werden kann. tongebend ist der abzugrenzende begriff der dressur, deren techniken michel foucault in überwachen und strafen als wichtiges element einer disziplinarmacht und als schulungsinstrument analysiert. beispiele aus dem 18. jahrhundert zur behandlung des sogenannten wahnsinns (foucault 144146) zeigen petra gehring zufolge auf, dass die techniken der dressur „in einer art grausiger umkehr dessen [funktionieren], was man bildung nennt“ (89). in diesem sinne lassen sich die texte von jelinek und kafka als gegenentwürfe zu dem hier vorgestellten bildungsverständnis lesen. die mutter als dressurmeisterin: jelineks klavierspielerin erika kohut 45 focus on german studies 25/26 wilke im falle von jelineks klavierspielerin sind zwar ausschnitte aus dem lebenslauf einer pianistin der große, äußere handlungsrahmen für das geschehen. tatsächlich geht es allerdings um eine gewalttätig gezeichnete mutter-tochter-dyade. die mutter will aus erika ein überregional erfolgreiches pianistinnengenie machen und dressiert sie auf das brillieren (jelinek 42). ihr ‚erziehungsverständnis‘ funktioniert über emotionale und körperliche bestrafung (jelinek 10), über ein „unzerreißbares netz von vorschriften, verordnungen, von präzisen geboten“ (jelinek 225). erika verliert – vermittelt durch die sprache des textes – immer mehr an menschlichkeit, wenn sie wie ein lehmklumpen „ohne rücksicht“ (jelinek 29) zurechtgehauen, „zurechtgezartet“ (ebd.) wird. jelinek bedient sich hier der schreibtechnik des entstellenden zitierens, ahmt also sprachklischees nach, bettet abgegriffene redewendungen neu ein, „zitiert, zerlegt und zerstreibt“ (tacke 100), um die in der sprache selbst vorhandene gewalt vorzuführen. so „zwingt [die mutter] ihr kind ins geschirr dieser musik“ (jelinek 32), infolge dessen „diese fünf schwarzen linien“ (jelinek 225) des notationssystems zu ihrem denkhorizont werden. es verwundert nicht, dass musik in diesem roman nicht vor dem hintergrund ihres bildenden potenzials betrachtet wird, sondern es stattdessen heißt, sie schaffe manchmal „das leid erst herbei“ (jelinek 29) und sei eine „blutsaugerin“ (jelinek 116). das von manipulation und dressur gezeichnete erziehungsverständnis der mutter kommt wieder und wieder sprachlich zum ausdruck: sie wird als „inquisitor und erschießungskommando in einer person“ (jelinek 5) bezeichnet, als „übergeordnete instanz“ (jelinek 10) im sinne des über-ichs von sigmund freud, als „habicht mutter“ (jelinek 42), der seinem besitztum erika handschellen anlegt (jelinek 64). die angedeutete einschränkung der persönlichen freiheit wird explizit, wenn es heißt, erika werde wie ein vieh in einem schweinestall verwaltet und ihr lebensraum begrenze sich auf ihr zimmer, zu dem die mutter jederzeit zutritt habe (jelinek 7). all diese formulierungen weisen deutliche parallelen zu kants konzept der (selbstverschuldeten) unmündigkeit auf. er schreibt: nachdem sie [die vormünder] ihr hausvieh zuerst dumm gemacht haben und sorgfältig verhüteten, dass diese ruhigen geschöpfe ja keinen schritt außer dem gängelwagen, darin sie sie einsperreten, 46 focus on german studies 25/26 wilke wagen durften, so zeigen sie ihnen nachher die gefahr, die ihnen drohet, wenn sie es versuchen, allein zu gehen. (kant, „was ist aufklärung?“ 10) die mutter in jelineks klavierspielerin handelt ebenso. sie lenkt, straft und ist allem voran darum bemüht, ihre tochter vor jeglichen schlechten einflüssen zu schützen, die sie womöglich von der rechten bahn – ihrer pianistinnenkarriere – abbringen könnten. verkörpert sieht sie diese schlechten einflüsse in dem männlichen geschlecht sowie in körperlichen begehren. erika soll dementsprechend „über die tonleiter in höhere sphären“ aufsteigen und ihren „körper als tote hülle“ (jelinek 42) zurücklassen. die mutter lässt erika erst gar nicht den versuch unternehmen, sich im sinne kants ihres eigenen verstandes zu bedienen, womit das konzept weiblicher aufklärung im keim erstickt wird. ansätze des aufbegehrens sind durchaus zu beobachten. erika schreit ihrer mutter etwa entgegen, diese solle „sie ihr eigenes leben endlich führen lassen“ (jelinek 124). darüber hinaus sucht sie nach anderen wegen, um ihre weibliche subjektivität zu entwickeln: über voyeuristische, selbstverletzende und sadomasochistische verhaltensweisen. erika möchte zum beispiel ihrem schüler walter klemmer gegenüber schwäche zeigen und sich auf ihn einlassen, die form ihrer unterlegenheit jedoch selbst bestimmen. indem sie ihm in einem brief detailliert ihre vorstellungen mitteilt, er dann wiederum das ihm aufgetragene umsetzt, sieht sie sich in einer impliziten machtposition (jelinek 246). letztlich wird jedoch deutlich, dass es bei solchen versuchen bleiben muss, weil die mütterliche dyade keine entwicklung der eigenen weiblichen subjektivität zulässt. „denn am schluss befindet sich erika – wie schon am anfang – auf dem heimweg zur wohnung ihrer mutter“ (tacke 95). da eine abnabelung also nicht denkbar ist, übernimmt erika das von gewalt geprägte verhalten ihrer mutter selbst im umgang mit ihren mitmenschen, vor allem mit ihren klavierschülern, musste sie doch den mütterlichen traum der pianistinnenkarriere aufgeben und sich mit einem wechsel in das unterrichtsfach begnügen. als lehrerin „bricht sie einen freien willen nach dem anderen“ (jelinek 121). ihr ist jedes mittel recht, um „den trägen schülermotor durch heftigeres gasgeben auf höhere touren“ (jelinek 35) zu schrauben. gleichzeitig setzt sie der ausbildung ihrer schüler jedoch grenzen, damit sie nicht zu erfolgreichen pianisten werden (jelinek 12). ebenso wie das bildungsund ausbildungsverständnis ist auch die auffassung von wissen ins gegenteil verkehrt. wissen ist bei jelinek keine voraussetzung für den selbstwerdungsprozess, sondern ein machtinstrument, um menschen an sich zu binden und fesseln zu 47 focus on german studies 25/26 wilke können (jelinek 98). infolge all dieser sie umgebenden verhältnisse, in denen ihr das leben in „dicken scheiben“ (jelinek 42) abgeschnitten wird, ist ein auf die eigene person und weiblichkeit gerichteter bildungsprozess unmöglich. „erika hat keine geschichte und macht keine geschichten“ (jelinek 18), sie verwest innerlich (jelinek 62) und zerfällt körperlich (jelinek 137). bemerkenswert ist nicht nur, dass wie schon bei helena und gretchen der bildungsprozess einer weiteren weiblichen figur drastisch unterbunden wird, sondern dass erika kohut in jelineks text mit tieren (zum beispiel mit einem insekt, jelinek 18) verglichen wird. in dieser konstellation zeigt sich eine wahrnehmung der frau, die sherry b. ortner unter der fragestellung is female to male as nature is to culture? schon 1974 problematisiert. ihr zufolge werden frauen männern gesamtgesellschaftlich untergeordnet: „the secondary status of woman in society is one of the true universals, a pan-cultural fact“ (ortner 67). während männer in der konzeptionellen unterscheidung von natur und kultur mit letzterer gleichgesetzt würden, ständen frauen stets dazwischen und rückten – aufgrund ihrer gebärfähigkeit und ihrer davon abgeleiteten vermeintlich näheren beziehung zum kind (ortner 78) – in der gesellschaftlichen wahrnehmung näher in richtung natur: „even if women are not equated with nature, they are nonetheless seen as representing a lower order of being, as being less transcendental of nature than men are“ (ortner 73). diese verbindung der frau zu der natur, zu welcher auch das tier gezählt wird, bahnt jelineks roman explizit an. neben dem benannten vergleich wird in einer ausführlichen passage das verhältnis zwischen einem dressierten tier und seinem dompteur reflektiert. der dressurmeister – im falle erikas die dressurmeisterin mutter – „knallt mit der peitsche“ (jelinek 130) und bestraft, statt den bildungsund selbstwerdungsprozess der tochter zu unterstützen. das ehemals wilde tier – erika – führt „tagsüber ein leben der beschaulichkeit und besinnt sich auf seine kunststücke, die es am abend auszuführen hat“ (ebd.). sie wird mittels dressur gewaltsam dazu gebracht, erwünschtes verhalten auszuführen und ihre versuche, im sinne kants alleine zu gehen, werden unterbunden. wenn sie nicht folgsam ist, wird ihr mit gewalt gedroht, sodass sie letztlich innerlich und äußerlich unter diesen rahmenbedingungen zerbricht. in den formulierungen finden sich parallelen zwischen jelineks klavierspielerin und kafkas bericht für eine akademie, die es unerlässlich machen, beide texte zusammenzulesen. während erika kohut bei jelinek an der dressur zerbricht, ist kafkas affe rotpeter – zumindest bei öffentlichen auftritten – das ergebnis von dressur. im gegensatz zu jelineks protagonistin ist er jedoch sein eigener dompteur und dressiert sich 48 focus on german studies 25/26 wilke mittels peitsche und beobachtung selbst (kafka 244). selbstbetrug, anpassung und inszenierung für den akademischen diskurs: rotpeters menschenausweg aus dem käfig rotpeter wird bei einer jagdexpedition eingefangen, kann sich an diese anfangszeit allerdings kaum erinnern. so verschwommen wie seine erinnerungen an die vergangenheit auch sein mögen, so klar ist ihm, dass er als wildes tier in einem käfig mit gitterstäben, die sich in sein fleisch einschneiden (kafka 237), nicht überleben wird. er „war festgerannt“ (kafka 238) und muss sich einen ausweg verschaffen, weshalb er aufhört, „affe zu sein“ (ebd.). schon hier zeigt sich, dass es auch in kafkas bericht für eine akademie nicht um eine selbstbildung im horizont von weltorientierung nach voßkamp oder einer heimkehr zu sich selbst im sinne hegels gehen kann. denn die subjektivität – die affennatur – muss zumindest tagsüber und in der öffentlichkeit unterdrückt (kafka 236), wenn nicht gar verneint werden, um zu überleben. rotpeter selbst spricht von einer „vorwärts gepeitschten entwicklung“ (kafka 235), wobei angesichts des beschriebenen verhaltens keineswegs von einer entfaltung vorhandener anlagen gesprochen werden kann. zutreffender ist dagegen der begriff der assimilation verstanden als „das ähnlich-werden durch angleichung (…) bis zur übernahme der herrschenden kultur“ („assimilation“ 39). um dieses ähnlich-werden zu erreichen, lernt rotpeter sich anzupassen. er lernt, weil er lernen muss, lernt „rücksichtslos“ und „zerfleischt sich beim geringsten widerstand“ (kafka 244). das medium seines lernprozesses ist die beobachtung mittels prinzipien, die albert bandura einige jahrzehnte später als sozial-kognitive lerntheorie unter dem titel lernen am modell ausführt. dieser bis heute aktuellen konzeption gemäß beobachtet rotpeter zunächst theoretisch, probiert sich dann in der praktischen umsetzung und korrigiert sein verhalten solange, bis er „vom original schon kaum zu unterscheiden“ (kafka 242) ist. im gegensatz zu der grundannahme banduras sind die modelle rotpeters allerdings alles andere als positiv besetzt: „immer die gleichen gesichter“ mit trüben blicken, immer „die gleichen bewegungen“ (kafka 240-241). er beobachtet und ‚lernt‘ lediglich, um dem käfig zu entkommen. das 49 focus on german studies 25/26 wilke sozial-kognitive lernen von und an dem modell mensch wird folglich ad absurdum geführt. aus der perspektive des autodiegetischen erzählers rotpeter findet sich unter den menschen nichts von dem, was im eingangs definierten sinne auf bildung hindeutet. was er beobachtet, sind hingegen dressur, selbsttäuschung und die gezielte unterdrückung der subjektivität, um angepasst und eloquent an bestehenden diskursen teilnehmen zu können. exemplarisch sei hier benannt, dass nicht nur rotpeter, sondern mit ihm auch sein menschlicher lehrer „auf der gleichen seite gegen die affennatur“ (kafka 243) kämpft. darüber hinaus bezeichnet rotpeter seinen ausweg aus dem käfig als „menschenausweg“ (kafka 244), weil doch die menschliche auffassung von freiheit nichts als selbstbetrug sei (kafka 238-239). menschenfreiheit ist der auftritt im varieté: selbstinszenierung auf der bühne vor anderen menschen und für andere menschen (ebd.). infolge der anpassung hat auch rotpeter gelernt, sich als mensch zu inszenieren und seine affennatur – wenn überhaupt – lediglich zu hause in gegenwart der halbdressierten schimpansin zuzulassen (kafka 245). dementsprechend sind die in seinen bericht integrierten bemerkungen über seine entwicklung nicht als distanzierter, selbstreflexiver blick auf die eigene person misszuverstehen, sondern vielmehr als eine erfolgreiche imitation des geführten akademischen diskurses zu begreifen (ebd.). zusammenführung: die bildende funktion der texte von goethe, musil, jelinek und kafka kafkas bericht für eine akademie eröffnet wie die primärtexte von goethe, musil und jelinek eine perspektive auf das hinter dem bildungsbegriff stehende semantische tableau. aus allen vier texten lassen sich jeweils spezifische nuancen hinsichtlich des bildungsverständnisses gewinnen, so unterschiedlich sie im einzelnen auch angelegt sind. goethes faust macht durch das nebeneinander unterschiedlicher bildungsprozesse und die entwicklung einzelner bildungsvorgänge deutlich, dass bildung eines wechselwirkungsprozesses mit der natur im besonderen und der welt im allgemeinen bedarf sowie dass bildung allem voran mehr ist als wissen. in dem gelehrten faust verkörpert sich zu beginn die annahme assmanns, wonach bildung einen kontrapost zu wachsender spezialisierung und zunehmender verwendung von fachwissen darstellen kann. musils zögling törleß führt dagegen vor augen, dass bildung nicht gleichzusetzen ist mit ausbildung. der weiter gefasste bildungsbegriff zeigt sich in einem interesse und vor allem in einem hinterfragen, das über 50 focus on german studies 25/26 wilke die im stundenplan vorgesehenen inhalte einer zweckgerichteten bildungsanstalt hinausgeht. ebenso lassen sich auch aus der klavierspielerin und aus kafkas bericht für eine akademie wichtige schlussfolgerungen ziehen, selbst wenn diese texte eindeutig das gegenteil des vorangestellten bildungsbegriffs veranschaulichen. der beschriebene ausschnitt aus erika kohuts leben regt insbesondere zum nachdenken über den zusammenhang von geschlecht und bildung an. schließlich steht bei drei von vier texten überwiegend das männliche subjekt im vordergrund, während der einzigen weiblichen protagonistin die chance auf selbstbildung im horizont von weltorientierung inmitten gewaltsamer strukturen regelrecht abgesprochen wird. darüber hinaus verdeutlicht ihr schicksal ebenso wie das von kafkas rotpeter, dass bildung nicht über dressur erfolgen und erzwungen werden kann. unbedingt notwendig ist dagegen eine umgebung, die dem subjekt selbstentfaltung ermöglicht. zum einen erhellen die literarischen beispiele also gerade durch ihre unterschiedliche ausrichtung das verständnis des komplexen begriffs bildung, wichtiger voraussetzungen und nahestehender konzepte. zum anderen haben sie auf einer metaebene betrachtet – egal, ob sie nun ‚gelungene‘ bildungsverläufe darstellen oder nicht –, schon an sich, als medium literatur, eine bildende funktion, wie barbara naumann im hinblick auf die durch stetigen wandel und spezialisierungsprozesse geprägte gegenwart hervorhebt: literatur verkörpert als lebendig mitgeteilte, aisthetisch nachvollziehbare, perspektivistisch aufgeschlüsselte, subjektive erfahrung die möglichkeit, auch die erfahrung selbst als eine solche wahrzunehmen, zu artikulieren, zu reflektieren. in jeder hinsicht geht literatur in ihrer art der mitteilung über das bereitstellen von informationen hinaus. um sie adäquat wahrnehmen zu können, um in einem komplexen sinne lesen zu können, benötigt man ohne zweifel etwas, das heute eine kostbarkeit geworden ist, nämlich die distanz zu den beanspruchungen der arbeitsund lebenswelt mit ihren permanenten kommunikationsund verfügungsansprüchen. man benötigt, mit anderen worten, muße. (naumann) der leser setzt sich vermittelt durch das medium literatur – in diesem fall durch die texte von goethe, musil, jelinek und kafka – mit etwas neuem, ihm unbekannten auseinander, distanziert sich also von sich selbst und kann aus dieser perspektive kritisch-reflexiv im sinne hegels auf den eigenen selbstwerdungsprozess zurückblicken. 51 focus on german studies 25/26 wilke 1 bildung wird nicht nur explizit in texten verhandelt, die der kategorie ‚bildungsroman‘ zuzuordnen sind, sondern spielt per se in zahlreichen literarischen texten eine große rolle. darüber hinaus lässt sich das konzept anhand von filmen (zum beispiel leontine sagans mädchen in uniform), fotografien (candida höfers libraries oder august sanders menschen des 20. jahrhunderts) und architektonischen konzeptionen diskutieren (unter anderem in bezug auf die berliner staatsbibliothek, die grimmbibliothek der humboldt-universität zu berlin oder die als the berlin brain bezeichnete philologische bibliothek der freien universität berlin, die tatsächlich der anatomie eines menschlichen gehirns gleicht und insofern ein nachdenken über wissensordnung anstößt). 52 focus on german studies 25/26 wilke „assimilation.“ beltz lexikon pädagogik, 2007. dilthey, wilhelm. „der bildungsroman.“ zur geschichte des deutschen bildungsromans, hrsg. von rolf selbmann, wissenschaftliche buchgesellschaft, 1988, s. 120-122. foucault, michel. wahnsinn und gesellschaft: eine geschichte des wahns im zeitalter der vernunft. suhrkamp, 1973. gadamer, hans-georg. „humanistische leitbegriffe: bildung.“ wahrheit und methode: grundzüge einer philosophischen hermeneutik, hrsg. von hans-georg gadamer, mohr siebeck, 1990, s. 15-24. gehring, petra. foucault: die philosophie im archiv. campus, 2004. goethe, johann wolfgang. faust. der tragödie erster und zweiter teil. reclam, 2018. gutjahr, ortrud. „gattungsbegriff: forschungsbericht.“ einführung in den bildungsroman, hrsg. von ortrud gutjahr, wissenschaftliche buchgesellschaft, 2007, 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wilhelm voßkamp, university press, 2009, s. 9-23. focus on german studies 22 84 book reviews book reviews figurationen des ¸ganzen menschen‘ in der erzählenden literatur der moderne. jean paul – theodor storm – elias canetti by thomas bilda, anja ketterl university of maryland, college park thomas bildas arbeit untersucht das phänomen des doppelgängers in seiner verschiebung und literarischen adaption als ästhetische figuration. nicht die motivischen implikationen stehen im zentrum der untersuchung, sondern die doppelgängerfiguration in ihrer strukturellen spezifik von spaltung und verdopplung und die damit einhergehende ausrichtung am topos des ¸ganzen menschen‘. ausgehend von wolfgang isers theoretischem manöver einer verknüpfung von literatur und anthropologie und dem verständnis von literatur als wissensformation, die wissen nicht (nur) abbildet, sondern zu allererst produziert, versucht bilda, den „beitrag der literatur zum wissen über den menschen“ (15) zu rekonstruieren und stellt seine arbeit somit in den kontext aktueller wissenspoetologisch ausgerichteter forschungsansätze. mit seiner akzentuierung gerade nicht der motivgeschichtlichen, sondern der anthropologischen und vor allem poetologischen dimensionen des doppelgängers reagiert bilda außerdem auf einen bisher wenig fokussierten bereich der aktuellen doppelgängerforschung. unter rückgriff auf wolfgang isers konzept der literarischen anthropologie und dem strukturellen kurzschluss mit der ästhetischen figur des doppelgängers entwickelt bilda seine beobachtung von einer wesentlich doppelgängerischen literatur, die er zu der these von der doppelgängerfiguration als „modernes paradigma der fiktionalität“ (15) zuspitzt. anhand von erzähltexten aus drei historischen konstellationen demonstriert bilda die doppelgängerfiguration als flexible und taugliche formation anthropologischer wissensgenerierung. bildas umfangreiche und gleichermaßen griffige studie gliedert sich in drei ausführliche autorenkapitel etwa gleichen umfangs, denen ein systematisches erstes kapitel vorangestellt ist, das nach einer kurzen darstellung der motivgeschichte des doppelgängers vor allem dessen zweistellige figuration an der grenze von literatur und anthropologie in einem forschungsbericht problematisiert. zu großen teilen überzeugend stellt bilda in diesem mittleren teil des ersten kapitels die janusköpfige konstellation der doppelgängerfiguration heraus, die – sich immer an der folie des ¸ganzen menschen‘ orientierend – zwar von den darstellungsmöglichkeiten der literatur abhängig ist, umgekehrt aber ein anthropologisches wissen produziert, das in „den raum empirischer leserwirklichkeit“ (29) zurückgedrängt wird. im theoretischmethodologisch ausgerichteten dritten teil des ersten kapitels entfaltet bilda über die auseinandersetzung mit isers triadischem literaturmodell und dessen weiterentwicklung – die sich über bildas beobachtung einer strukturäquivalenz zwischen isers verständnis von literatur und der figur des doppelgängers ergibt – seine attraktive these vom doppelgängerischen wesen der literatur. die literarischen untersuchungen der doppelgängerfiguration vor der folie des ¸ganzen menschen‘ eröffnet bilda in einem dritten kapitel mit überzeugenden einzelanalysen zu texten jean pauls. in einem stringenten aufbau führt bilda zuerst die für jean pauls anthropologische figuration des doppelgängers charakteristische problematik des leib-seeledualismus anhand von textauszügen aus dem hesperus sowie an dem roman die unsichtbare loge ein, um dann die möglichkeiten einer überwindung anhand des siebenkäs und der erzählung die doppeltgänger auszuloten. im zentrum der ausführlichen analysen steht die dimension des sich-selber-sehens, die bilda als wesentliches strukturmerkmal der doppelgängerfiguration vor allem anhand von jean pauls literaturtheoretischem text über die natürliche magie der einbildungskraft herausarbeitet. besonders erhellend ist die betonung des wahrnehmungsaspektes, der bei der inszenierung der doppelgängerfiguration als eine form des (den eigenen) leib-sehens eine zentrale rolle spielt. gerade diese qualität des sich-selber-sehens, focus on german studies 22 85 book reviews so argumentiert bilda einleuchtend, mündet in das feld grundlegender subjektphilosophischer fragestellungen. anhand einer gelungenen analyse des titan-romans kann bilda zeigen, inwiefern jean paul die möglichkeiten einer verbürgenden selbstreflexion und mithin die idee eines stabilen subjekts problematisiert. auffällig ist der durchgehende, wenngleich selten in profunde analysen überführte, verweis auf die poetologischen konstruktionen der ausgewählten texte, etwa, wenn die figur des sich-mit-geschlossenen-augen-vor-demspiegel-sehens aus jean pauls aufsatz blicke in die traumwelt als selbstreflexiven praxis der janusköpfig strukturierten doppelgänger-erzählung ausgewiesen wird. in einem vierten kapitel befragt bilda die strukturellen wie inhaltlichen anwendungsmöglichkeiten des doppelgängermotivs im zeichen eines realistischen schreibens theodor storms. in den zum teil recht kurzen einzelanalysen wichtiger und zunehmend wichtig werdender storm-novellen wie pole poppenspäler, ein stiller musikant, im sonnenschein, im saal, im schloß und ein doppelgänger geht bilda dem doppelten verdacht nach, dass die doppelgängerfiguration bei storm erstens als adaption eines genuin romantischen importprodukts angelegt ist und dass sie, zweitens, in ihrer transformation wesentlich an der emanzipation der realistischen literatur beteiligt ist. in einer verknüpfung von teilweise sehr genauen textbeobachtungen mit poetologischen reflexionen kann bilda zeigen, inwiefern storm das für die doppelgängerfiguration wesentliche strukturmerkmal der spaltung und verdopplung als selbstreflexives gestaltungselement eines erinnernden erzählens fruchtbar macht und die frage nach dem ¸ganzen menschen‘ zu einem sich in seinem konstruktionscharakter selbst befragenden erinnerungstext verschiebt. eine weitere verschiebung erfährt die doppelgängerfiguration im fünften und letzten kapitel, das sich auf die figuration der verwandlung und deren ethischen implikationen in der literatur elias canettis konzentriert. in diesem kapitel wird besonders deutlich, wie komplex die ästhetischen dimensionen der doppelgängerfiguration sind, wie bilda sie vor allem anhand der blendung entwickelt. in einer gelungenen rückbindung an die beiden vorhergehenden kapitel kann er zeigen, dass sich die doppelgängerfiguration weder in form tatsächlich gedoppelter charaktere (jean paul) noch in der form inszenierter doppelwirklichkeiten ereignen muss (theodor storm), sondern eben auch und gerade in der mannigfaltigen ausgestaltung des verwandlungsprinzips. konzentriert sich bilda in einem ersten schritt noch auf die tatsächliche körperlich-geistige gespaltenheit der charaktere in der blendung, um auch hier die möglichkeiten einer überwindung „im raum des imaginären“ (209) auszuloten, untersucht er in einem poetologisch ausgerichteten zweiten schritt die konstitutive bedeutung der doppelgängerfiguration für die bewegung der verwandlung. bilda beschließt das letzte kapitel mit den ethischen implikationen seiner canetti-lektüre, indem er die analyse der sich wechselseitig beeinflussenden prinzipien der verwandlung und des doppelgängers konsequent an die fragwürdigkeit einer menschlichen ¸ganzheit‘ im 20. jahrhundert rückbindet und ihnen mit der fähigkeit zur verwandlung/verdopplung des menschen das ethische ideal eines in diesem neuen sinne ¸ganzen menschen‘ zur seite stellt. mit ihrer, wenngleich nicht immer konsequenten, konzentration auf die poetologischen dimensionen der doppelgängerfiguration und der verschränkung mit anthropologischen, psychologischen und ethischen fragestellungen bietet bildas arbeit eine aufschlussreiche und weitestgehend überzeugende untersuchung des literarischen doppelgängers. vor allem das argumentative manöver, das aus isers anthropologischem index eine strukturelle äquivalenz zwischen fiktion/literatur und der doppelgängerfiguration entwickelt, leuchtet ein. bemerkenswert ist die aufmerksamkeit für scheinbar geringfügige beobachtungen, die sich als poetologisch weitreichend entpuppen, so etwa die signifikante differenz, die das t im doppel(t)gänger markiert und die konstellation gedoppelter hochzeitsgang/gedoppelte figur im siebenkäs mit der ganzheitvorstellung des menschen verbindet. trotz des grundsätzlich überzeugenden theoretischen aufbaus der arbeit bleiben gerade in hinblick auf die theoretisch-methodologische durchführung zwei aspekte kritisch anzumerken. mehrfach betont bilda die focus on german studies 22 86 book reviews theoretische notwendigkeit einer destruktion von oppositionsverhältnissen als wesentliche grundlage für seine these der doppelgängerfiguration als formation der wissensgenerierung, so etwa, wenn er im ersten kapitel seine prämisse formuliert, wonach sich „die fiktion in keinem oppositionsverhältnis zur lebenswirklichkeit mehr verorten“ (48) lässt. merkwürdigerweise baut seine argumentation aber gleichzeitig auf eben solchen oppositionen auf, wenn er zum beispiel für alle einzelanalysen die doppelgängerfiguration einzig „auf dem feld der literatur“ (46) realisiert sieht. der literatur kommt die aufgabe zu, einzulösen, was in der „außertextuellen wirklichkeit“ (47) nicht möglich ist. so kann die anthropologische figuration in jean pauls fiktionalen texten nur entschlüsselt werden, weil „der mensch imstande ist, die leistung … einer übertragung außerhalb der literatur zu leisten“ (96), das erzählen storms realisiert, was dem „lebenswirklichen zugriff des menschen entzogen bleiben muss“ (161) und die bedeutung der doppelgängerfiguration für die ethische poetik canettis kann nur deutlich werden, wenn die spezifik der figurenproduktion als „vermittlungsinstanz zwischen fiktion und wirklichkeit“ (183) beleuchtet wird. dieser methodologischen unklarheit wäre durch eine stärkere einbettung von – und dies ist der zweite kritikpunkt – vernachlässigten studien vor allem dekonstruktiver provenienz beizukommen gewesen, weil dies zu einer verschärften befragung von gegensätzen geführt hätte. diese vernachlässigung weiter teile der forschung überrascht insofern, als sie wichtige und zum teil der vorliegenden studie widersprechende beiträge etwa zur doppelgängeroder stormforschung als auch zu den für diese arbeit grundlegenden aber nicht erläuterten strukturen der verdopplung und spaltung (u.a. joseph vogl, daniel müller nielaba, christiane arndt) bietet. wenn es bilda um die verfolgung der doppeltgängerfiguration als modernes paradigma der „sich in der selbstreflexion“ (15) überschreitenden fiktionalität geht, was vor allem in den äußerst erhellenden momenten der scheinbar geringfügigen beobachtungen anklingt, wäre eine auseinandersetzung sowohl mit theoretischen als auch mit forschungsbeiträgen produktiver gewesen, die sich gerade der dekonstruktion von grenzen respektive oppositionen widmen. bilda, thomas. figurationen des ‚ganzen menschen‘ in der erzählenden literatur der moderne. jean paul theodor storm elias canetti. würzburg: königshausen u. neumann, 2014. das gibts in keinem russenfilm by thomas brussig, yun-chu cho humboldt university, berlin present time germany: the berlin wall never fell and the country is still divided. right in the middle, an author named thomas brussig tries to cope with life in the gdr. brussig’s latest work, das gibts in keinem russenfilm is his autobiography and at the same time an imagined life within a counterfactual german history, an invention of thomas brussig as a narrated figure and the pursuit of answers to the question “what if.” this novel describes the imagination of how life in germany would look if history had taken other turns and realsozialismus still existed. the story covers the time period from 1964 (thomas brussig’s actual birth year) to 2014 from the viewpoint of an author in the gdr called thomas brussig. how many factual autobiographic elements are woven into the story is unclear, as brussig flirts with historical facts and a motley chain of counterfactual events, holding the reader in suspense. ever since the german unification period in 1989/1990, the literary world produced many “wenderomane” in terms of (family) stories that depicted life before and after “the wall fell,” trying to process the various facets of a unification of two countries. many authors were said to have written the ultimate focus on german studies 22 87 book reviews “wenderoman” (i.e., thomas brussig, ingo schulze, uwe tellkamp), but always lost the title when a new novel of the genre was published. the latest author holding that title is lutz seiler with his award-winning novel kruso. the topics of post-gdr-literature (literature that is written by authors born and raised in the gdr and depicting life in the gdr until the german unification) cover “ent-schuldigungen,“ ex-culpations, of past wrongdoings, condemnatory accusations, claimed-accurate historical post-documentation, personal memoires, collective memories and reminiscences, “(n)ostalgische” retrospections by means of humor, satire and plain, dry descriptions. especially thomas brussig, who gained worldwide acknowledgement in 1995 with his internationally acclaimed novel heroes like us is one of the leading authors of post-gdr-literature, using humor as stylistic element for literary reappraisal of german-german history. more than anybody else, he shaped the representation of the gdr in literature and also made significant contributions to post-gdr-films (helden wie wir, sonnenallee, nva), theatre (leben bis männer) and the musical landscape (hinterm horizont) for which he earned several distinctions. in 2001, he dealt with the east german border guard law suits in his monologue leben bis männer. in 2004 his magnum opus, wie es leuchtet, was published, a 600-page novel of convoluted life stories on many social levels, where satire is used to depict the trials and tribulations throughout the unification period of germany. brussig’s newest novel deals with the gdr, again. it is a conception of a society where reunification never took place. how would his life have continued, if socialism in east germany never had ended? what would the political landscape look like? the question above all is: what happened after 1990? and how would the world look like through the eyes of a fictional character named thomas brussig? brussig plays with his own past life and designs a gdr economy that is based on “electrocracy” through wind energy. the gdr army is functioning as workforces for building wind turbines. capitalism has reached the gdr that is navigated and monitored by the sed. prominent figures like richard david precht, jan-josef liefers, daniela dahn, alexander osang, wolfgang thierse, abini zöllner, udo lindenberg, heiner müller, edgar reitz, petra pau, matthias matussek, oskar lafontaine, and sahra wagenknecht appear but are attributed other biographies as in real life. uwe tellkamp even wins the nobel prize for literature at some point. these parts seemed to be the weakest points of the story, as they showed an overly artificial use of names. the latest publication by brussig uses once again the stylistic device of humor entirely “in brussigscher manier“. delicately, he takes a humorous aim at himself: the fictional author thomas brussig in the novel thinks about writing a counterfactual story of adolf hitler, how the world would look like if hitler would have been accepted to art school. the work is distinguished entirely from his other works, nevertheless: on the one hand, he describes his life in the gdr, on the other, he imagines what would have happened to the author thomas brussig if the wall, which would still divide berlin and germany consisted of a west and an east side, turning thomas brussig suddenly into a literary figure, rather than staying with autobiographical elements. brussig had already used counterfactual elements two decades ago in “heroes like us“, when he attributed the fall of the berlin wall to the penis of his protagonist klaus uhltzscht. nevertheless, with this work, brussig did not claim to do a one-on-one interpretation of historical events, as uhltztscht was an unreliable narrator asking for credibility. (and was it not david hasselhoff who also claimed his “looking for freedom“-song had attributed to the fall of the berlin wall?) even in am kürzeren ende der sonnenallee (1999), the novel to the acclaimed movie sonnenallee, thomas brussig uses counterfactual elements only to show an affectionate focus on german studies 22 88 book reviews memory of everyday life in gdr-berlin as a teenager. the laconic writing style of brussig has become more elaborate throughout the past years, and the voice of thomas brussig, the protagonist of the novel is precisely playing with words and jokes and the seemingly blithe attitude once again forces the attentive reader to critically examine the statements made about the fictitious gdr of today to reconsider the german-german past. when daniel kehlmann was recently interviewed by the german paper freitag about his latest publication of poetic lectures at the goethe-university of frankfurt, germany, he was asked if literature was still capable of overcoming the latest historical events. in his positive answer he cited thomas brussig’s latest work as “wonderful novel” doing exactly such a job.1 the title “das gibts in keinem russenfilm” is an idiom from the gdr, which can be literally translated into “you cannot find it in a russian movie,” meaning something was such nonsense that you could not even find it depicted in a russian film, which were said to be “crazy.” near the end of the novel, the figure brussig writes about simon urban, a young author from western germany, who just wrote a novel called plan d, in which he tells the story of a unified germany, where people demonstrated for unification on the streets of germany until it was achieved, without deadly sacrifices or victims. gdr-author brussig wishes for such a reality, which seems to be out of reach. urban uses also an avant-garde orthography, and brussig calls the novel an “elaboration of a school dropout.” it is ingenious by thomas brussig to use simon urban’s plan d, actually a counterfactual thriller from 2011 about a germany that was also not unified, to show the desires of the fictional brussig for a unified country. reality is just a mere fiction in das gibts in keinem russenfilm. thomas brussig has written a new roman à clef that enables reflections upon the german-german past once again with a blink of humor. scholars may still argue about the greatest “wenderoman,” and we have to observe which work will remain in the literary canon in the end. with das gibts in keinem russenfilm, however, brussig contributes to a new terrain of a still very fresh sub-genre of post-gdr-literature and adds autobiographical features to it, writing the perfect “nicht-wenderoman.” 1editor’s note: ulmer, konstantin. “das ist so ein klischee.” freitag, der freitag mediengesellschaft mbh & co. kg, 25 march 2015. 29 october 2015. web. brussig, thomas. das gibts in keinem russenfilm. frankfurt am main: s. fischer verlag, 2015. captain berlin #1–3 by jörg buttgereit, et al., simone boissoneault university of cincinnati director jörg buttgereit's career spans several decades and genres, and his collaboration with weissblech comics adds another medium to his already diverse oeuvre--the comic book. with the initial taste presented to readers in a 10-page "issue zero" comic included with the dvd-release of captain berlin versus hitler (2009), captain berlin, germany's self-proclaimed first superhero, sprang out of his filmic origins and away from the radio-dramas and the stage play that had been his arena. after originating in a 1982 short film, this character heavily influenced by genre classics and conventions of american comic powerhouses has finally arrived in the medium to which he owes much of his identity: the periodical comic book. although the captain has successfully spanned these other, perhaps more conventional genres, his debut on paper might be his most focus on german studies 22 89 book reviews effective appearance to date. with four successful issues already in print as of july 8, 2015, interest in the captain’s adventures has been strong from readers and critics alike.1 captain berlin, created by a cohort of scientists working underground in berlin during the height of the third reich, has a clear mission in front of him: defeat the evil schemes of adolf hitler and bring the dictator to justice with the assistance of his initially rather uncertain uncanny abilities and his unstoppable “ultrarevolver” (poignantly bearing many visual similarities to the luger popular with his foes). although his plan to bring his arch-enemy to trial are foiled at the last minute by the unfortunate timing of the explosion of a certain briefcase intended to end the regime through more violent means, captain berlin does not abandon his pursuit. instead, he goes into hiding, waiting for decades until he spies another opportunity to act. included in weissblech's full-length first issue, this story offers new readers a prologue which introduces captain berlin's all-encompassing need to protect the german people and the powerful forces which would impede this humanitarian mission. this zero-issue sets the tone for the subsequent tales in style, introducing its audience to its creator's fascination with what has long been considered b-culture: asian monster movies, american superhero comics, and all manners of odd and often misunderstood but iconic pop-culture subgenres. far from consigning the work to mediocrity, this return to and adaptation of the familiar serves to place the work solidly within familiar, beloved pantheons while offering something fresh: a superhero of german origin who, through his battles with a menagerie of foes both domestic and imported, establishes himself as both alternative and parallel to american comic book origin stories, many of which examine the second world war from a decidedly different perspective. whether pitted against the results of classically “frankensteinian” mad science, a massive citydestroying mutation out of the celluloid of a japanese kaiju film, or against hitler and his human minions, the captain takes his mission seriously: he must protect the lives of the citizens of his home country, keeping their safety and liberty intact against unbelievable odds. following in the footsteps of prior works, these comics integrate numerous visual and storytelling elements which will be pleasantly familiar to the informed reader and potentially intriguing to the uninitiated. over the course of the four issues currently in publication, a twostory format has allowed multiple artists the opportunity to give the captain their own unique treatment, but the introductory story drawn by robert f. engel serves as a gorgeous full color homage to his predecessors in the genre: the bold lines and mighty feats of the "golden age" superheroes. even casual readers will recognize something of marvel’s captain america in these pages: sound effects, art style, coloring, lettering, posing, composition, plot... everything within this first story takes a tongue-in-cheek, loving look back at those formative years in comic book history while still establishing the captain as a unique figure within the genre. it is undeniable that the comics celebrate a gleefully self-aware pulp, reveling in comic book genre conventions and the traditions of other perhaps often marginalized genres such as the imported kaiju films with which many comic fans (buttgereit included) grew up. however, dismissing them as nothing more than these stylistic trappings would do a disservice both to the creative team behind the work and to potential readers. by using their insightful understanding of their medium and its history to best advantage, captain berlin’s creators offer their audience an astute look at the role and power of comics, pulp, and the often-derided superhero genre and its place in our cultural memory. captain berlin is, of course, “retter der welt, superheld” and a vehicle for a celebration of beloved popular culture, but within the bright colors and flashy sound effects a poignant examination of genre, memory, and the process of overcoming adversity can be found. 1 see, for example, christian neubert’s 2014 review in der tagesspiegel and deadline issue 50. [buttgereit, jörg and martin trafford (w), and trafford, martin(p).] captain berlin #1 (october 2013), weissblech comics [verlag levin kurio]. [buttgereit, jörg and martin trafford (w), and trafford, martin and fufu frauenwald (p).] captain berlin #2 http://www.tagesspiegel.de/kultur/comics/captain-berlin-die-schmuddelkiste-als-schatzkammer/9888138.html focus on german studies 22 90 book reviews (october 2014), weissblech comics [verlag levin kurio]. [kurio, levin and martin trafford (w), and trafford, martin and the lep (p).] captain berlin #3 (january 2015), weissblech comics [verlag levin kurio]. im osten geht die sonne auf? tendenzen neuerer ostdeutscher literatur edited by viviana chilese and matteo galli, melissa sheedy university of wisconsin-madison appearing more than twenty-five years after the fall of the wall and the unification of germany, im osten geht die sonne auf? joins the ongoing discourse surrounding the existence of post-gdr literature. specifically, it poses the question: what implicit or explicit distinctions, if any, still exist between works of east and west german authors more than a quarter century after the dissolution of the gdr, and what value remains in maintaining and discussing these differences? following an introduction by editors viviana chilese and matteo galli, in which they lay out the recent trends and discussions regarding gdrand post-gdr literature, this volume assembles eighteen essays under three headings: “tradition und gattung,” “kanonisierung,” and “themen und tendenzen.” this collection stands out through its response to recent tendencies in scholarship on the topic of contemporary literature to place the existence of a distinctive gdr literature in doubt and to largely avoid any discussion of characteristics or tendencies specific to writings of east german origin. chilese and galli present here a collection of essays that contend directly with the issues, themes, and trends that mark these literatures as unique and worthy of continued study and dialogue. in the book’s introduction by chilese and galli, the editors attempt to situate the volume within the context of east german studies and they address the somewhat contradictory tendencies in recent scholarship to vacillate between what seems to be an overemphasis of east german literature and its supposed superiority over its western counterpart, and a blanket declaration of a single, “gesamtdeutsche” literature that ignores these distinctions entirely. the introduction sets out to grapple with the question of how the works of east and west german authors differ and whether the classification of “post-gdr literature” can be justified as a useful or relevant term. in the introduction, the editors emphasize four major points that they believe set this volume apart from existing literature on the topic of east german writing. first of all, chilese and galli claim that this collection is the first that deals almost exclusively with authors whose oeuvre has been established only in the years following the fall of the wall. they also maintain that the essays in the volume attempt to engage with the continuities and discontinuities between the authors of gdrand post-gdr literatures and between the genres themselves. as a third point, the volume endeavors also to fill in the blanks in many contemporary anthologies of literary history and establish a so-called “mini-canon” of post-gdr literature as well as a set of criteria by which works and authors might be accepted into this canon. lastly, the editors also offer a working definition for the category of post-gdr literature as a geographical, political, temporal, and thematic term that simultaneously emphasizes the scope of east german writing and also clarifies which authors and works might be indicated when discussing the genre. as mentioned by chilese and galli, the essays in this volume examine east german literature as its own entity and the authors engage with the question of what makes these works unique. following the editors’ introduction, the book is split into three sections. in the first section, “tradition und gattungen,” the authors attempt to situate the term “ostdeutsch” within the context of german literature, both before and after the fall of the wall, and they look at the traditions and trajectories that shape literature after 1989. wolfgang emmerich discusses a gap in east german writing concerning the holocaust and examines this absence both before and after 1989. in conclusion he argues convincingly for the existence of two separate literatures unique to the east focus on german studies 22 91 book reviews and west and informed by two very different types of collective cultural memory. peter paul schwarz also looks at memory in his essay as he examines the complexity and the ongoing discursive formulation of the term “ostdeutsche”. continuities and discontinuities between gdrand post-gdr literatures are explored in the essays by janine ludwig, who expertly discusses the perceived marginalization of east german drama, dirk rose, who writes about the traditions of nature poetry, and by andrea jäger, who examines contemporary discourses surrounding the nachleben of the gdr. the second section of the book centers on an attempt to establish a kind of “mini-canon” for post-gdr literature which, as the editors point out, can be expanded to include other authors and works besides the ones mentioned. thankfully, they also caution that there is a need to exercise care when declaring and naming a canon. the essays in this section focus on three main authors: reinhard jirgl, ingo schulze, and lutz seiler. heribert tommek, for example, discusses jirgl’s work in the context of modernism, post-modernism and what he terms east-modernism and looks at the ways in which the author can be seen as “avant-garde,” but also how he fits in with the general tendencies of the post-gdr literary field. schulze’s work is explored in essays by gerhard friedrich and cesare giacobazzi. the latter looks at the continuation of the german literary tradition of the briefroman and examines the differences between schulze’s picaresque novel neue leben and its epistolary predecessors. the relationship to the past in seiler’s work is the main topic in two essays, in anna chiarloni’s discussion of memory in seiler’s poetry and in michael opitz’ examination of an “audible past” in the author’s texts. the essays in the volume’s final section concentrate on the themes and tendencies that have arisen in the last twenty-five years in east german literature. francesco aversa’s chapter discusses the atlantis mythologem in recent works, which appears directly in texts by volker braun, uwe kolbe and ron winkler, and indirectly in works such as seiler’s poetry collection pech & blende (2000) and in kerstin hensel’s gipshut (1999). in tomas sommadossi’s essay, the author discusses the image of the gdr in fictional debuts from the east after the turn of the millennium and discovers a certain “disengaged engagement” in young authors such as clemens meyer and antje rávic strubel that displaces politics in favor of more aesthetic and thematic freedom. another theme mentioned widely throughout the volume is the portrayal of generations in east german writing, and susanne bach examines these in recent literature, focusing on meyers’ als wir träumten. in sibylle goepper’s essay, the analysis emphasizes the authors themselves and she discusses the position of those east german authors who were born and whose careers began before 1989. these “hineingeborene,” as she calls them, are caught in a vacuum between two epochs and two systems and, unlike writers such as volker braun who were born before the formation of the gdr and those, like thomas brussig, whose debuts occurred after 1989, these authors found themselves in an extremely unstable position after the fall of the wall. through eighteen essays and a concise, but illuminating introduction, im osten geht die sonne auf? deftly approaches the topic of east german writing after 1989 and demonstrates the continued need for the term postgdr literature. in the face of cultural and historical trends that use the image of the former east german state as a projection screen for western civilization’s lost values or that ignore the unique traits of the region’s literary contributions entirely, the need to objectively examine these authors and their works is evident. in a critical engagement with a certain exoticized fascination with the east, this volume successfully reaches a subtler and more nuanced understanding of the literature and literary trajectories in the region after the fall of the wall. chilese’s and galli’s collection is recommended to anyone interested in the authors, works, and trends that, even well into the 21st century, remain inextricably linked to the former german democratic republic and its legacy. chilese, viviana, and matteo galli, eds. im osten geht die sonne auf? tendenzen neuerer ostdeutscher literatur. würzburg: königshausen & neumann, 2015. focus on german studies 22 92 book reviews walizka by daniela chmelik, devon donohue-bergeler university of texas at austin liza is a fluid character that defies categorization. traditional identity markers like nationality and sexuality evade her. this fluidity allows her to function in multiple worlds, yet it also manifests through actions that indicate possible mental illness. she inflicts pain on herself and those around her, yet with the same lack of intentionality as a squirrel running to its fate as road kill. through a stream-of-consciousness style firstperson narration that is both banal and poetic, chmelik portrays a troubled young woman’s wanderings through hamburg and eastern europe. instead of a linear plot typical of the novel genre, the reader experiences dreamlike accounts of parties and their aftermath (“ich muss erst mal kotzen. ich gehe aufs klo und überlege und übergebe mich. im hinterhof zerbricht geschirr.” p. 7), broken relationships, and a road trip through cities on bodies of water, some with recent memories of conflict. liza’s split identity seems to be hereditary. her paternal grandmother, now suffering from dementia and in a nursing home, often talks of the forced relocation from east prussia after the war. oma plays the destructive black swan in the nursing home’s rendition of swan lake, organized by swantje, one of liza’s many ambivalent love interests. liza spent much time with oma and opa as a child, both in their city garden and on the ocean. they spoke both german and polish, which inspired the novel’s title—meaning “suitcase” in polish—and paved the way for liza’s year in krakow and yet another unsuccessful relationship. as oma dies towards the end of the novel, liza remembers her maternal grandmother. oma rahel was a crimean jew who met her german husband at a palestinian refugee camp and moved with him to hamburg. when frederick died, rahel moved on towards new york. like both of her grandmothers, liza also seems to flee constantly, to be at home everywhere and nowhere. while comparisons to charlotte roche’s troubled anti-heroine in feuchtgebiete may come to mind, this historical complexity, as well as the sensory description of travel locations, places walizka thematically in the literary tradition of max frisch’s homo faber. yet, while walter faber sticks to emotionless, scientific prose, liza’s narration reads more like a berlin lesebühne or poetry slam, especially through repetition and variation in the final chapter, where life is both destroyed and affirmed. chmelik’s debut novel is likewise destructive and life-affirming in its depiction of a complex young woman’s struggle through life. chmelik, daniela. walizka. hamburg: asphalt & anders verlag, 2012. afterlives: allegories of film and mortality in early weimar germany by steve choe colton j. ochsner university of missouri the second volume in the bloomsbury thinking cinema series, steve choe’s afterlives offers a meditation on how notions of life and death during the immediate aftermath of the great war informed german filmmakers’ and philosophers’ reflections on survival and ephemerality. thorough yet accessible, this book should interest scholars in film studies, history, and philosophy. delving into the otherwise unrelated careers and private lives of filmmakers and philosophers, its author insightfully highlights the affinities between both focus on german studies 22 93 book reviews groups’ modes of thinking in order to investigate the ontology of cinema. however, though innovative, this interdisciplinary approach inadvertently gives rise to shortcomings. the author’s teleology, reiterating kracauer’s telos that weimar cinema anticipated the allegedly inevitable ascent of totalitarianism in germany, at times undermines the historical context he endorses. context is central to choe’s ontology of cinema. he insists, quite rightly, that 1919-24 formed the darkest era for the weimar republic, when it was plagued by the trauma of total war, extremist revolutions, military occupation, hyperinflation, and, above all, a ubiquitous experience of death. in film and philosophy, such unsettling experiences exacerbated the epistemological upheavals of modernity for a generation surviving total war. this postwar period was a watershed moment when the moving photographic image articulated ontological questions prevalent not only among filmmakers and philosophers but within weimar society in general. this idea of the correspondence between filmmakers and philosophers shapes the book. rather than transposing philosophical ideas onto readings of weimar films, choe cogently demonstrates in a series of case studies how the advent of consumerist cinema, not merely an affordable pastime, instructed its audiences on the “ethical and political dimensions of living and dying within our mass-mediated context” (16). aware that a history, like a film, is an edited series of intersecting moments, not a monochrome narrative, choe aims, with varying degrees of success, to navigate his study between analysis and intuition. the book discusses seven films, largely neglected by academics, which all enjoyed extensive attention upon their theatrical premiers. redolent of germany’s years of instability, their narratives, each containing fantastic elements, offered their original viewers allegorical portrayals of coping with loss and defeat. choe divides his work loosely into two sections. the first three chapters, perhaps the most effective in contextual analysis, draw from a diverse treasury of primary sources and research which, hearkening to questions of being, explore the essence of “life” in film. exploring the psycho-philosophical writings of sigmund freud, karl abraham, walter benjamin, and others, the first and second chapters relate robert reinert’s nerven (1919) as well as f.w. murnau’s schloß vogelöd (1921) and phantom (1922) to postwar masculinities and experiences of departure, absence and melancholy, respectively. the third chapter links martin heidegger and rainer maria rilke’s ruminations on the illusions of temporality with themes of love, life, and death in the three mise en abyme of fritz lang’s der müde tod (1923). in addition to their privy investigation of the directors and intellectuals in question, these chapters advance ontological assessments on the viewer’s awareness of duration and transience. the remaining two chapters shift focus to the ethics and problematics of film spectatorship. chapter four analyzes select scenes in paul wegener’s der golem: wie er in der welt kam (1920), highlighting the plot’s racial-religious antagonisms in relation to freud’s death instinct and martin buber’s i-thou relation in order to understand the cinema itself as a “technological other.” compared to previous chapters, chapter four’s content marginalizes wegener’s ideas on the technics of cinema. given this filmmaker’s additional roles in golem as co-writer and lead actor, one wonders how a closer consideration of wegener, or even co-director carl boese, could have aided choe’s ontological emphasis. chapter five expands into an investigation of buber’s i-it relation alongside ernst bloch and max scheler’s writings, elucidating how lang’s die nibelungen (1924) and arthur robison’s schatten: eine nächtliche halluzination (1923) underscore the politics of revenge. in contrast to its insightful emphasis on the director lang, this chapter downplays robison’s own attitude toward his work for the hermeneutics of bloch, but also the postmodern thinkers michel foucault and bernard stiegler. similarly, choe’s emphasis on kracauer’s teleology here is, though suitable for discussing certain organizing principles like destiny and inevitability in filmic narrative, improper for examining the ontology of cinema in an intense historical context. both sections of choe’s book assert a claim regarding the ontology of cinema. supplementing the theories of maurice merleau-ponty and sabine hake about the ontological similarities between filmmakers and philosophers, it suggests that film, though an ostensive record of the irretrievable past, aspires to the condition focus on german studies 22 94 book reviews of philosophy through allegorical self-reflexivity. this first premise relies on the contemporaneous perception of film’s phenomenology. in the weimar context, the filmic animation of inert, “dead” images by means of mechanistic projection allegorizes the onscreen characters as manifestations of the uncanny and the viewer’s disavowal of his own existence. second, and related to the first, is the premise that the moviegoer, via phantasmagoric identification with the characters, partakes in fictions through the lived experience of duration. thus, the spectator found his ontological correlative vis-à-vis the moving image, propelling his conscious being, as it were, to the lifeless end of the celluloid spool. though this book convincingly argues that 1919-1924 was a historical watershed moment for german intellectuals, toward its end it becomes estranged from nonteleological argumentation. not unlike kracauer who, in the shadow of the second world war, read into 1920s german film supposed national desires for a dictatorship, choe applies the sonderweg thesis, notorious for positing the alleged unavoidability of germany’s totalitarian takeover, to early weimar culture its considerations on vengeance. while this author acknowledges, unlike kracauer, the risks of transposing telos onto history, his ontology of cinema would have been better substantiated if it relied on messianic aspirations already prevalent during the years of instability, such as benjamin’s historiography or pan-german philosophy, instead of retrospective theorizations. though the latter chapters of choe’s book incorporate views concomitant with the films’ expressions of loss and anxiety, their glib analyses, relying less faithfully on contemporaneous writings than previous chapters, fit less neatly with the rest of the book. in terms of composition, the text is riddled with errors in grammar (77, 196, 206) and in spelling and punctuation (180, 215), as well as occasional inconsistencies in citation (115) and verb tense. in conclusion, one may ask whether the methodological problems discussed above distract from the positive features of this ambitious book. this reviewer says no, though the book’s virtues do leave me wishing that all its chapters exhibited the same strengths consistently: an attention to historical context and a reliance on filmmakers’ perspectives in order to ascertain the ontology of cinema. as for its virtues, this book extends beyond the “ontological potentialities” and ethics of cinema (vi). its author proves able to reconcile multiple discourses, formal and informal. above all, steve choe’s unique approach to cinema demonstrates how the technical apparatus of the moving image, whether in early weimar germany or the postmodern global community, opens for scholars with diverse expertise serious interpretive challenges, rich analytical versatility, and intellectual opportunities in the ever-expanding dialogue on visual culture. choe, steve. afterlives: allegories of film and mortality in early weimar germany. new york: bloomsbury academic, 2014. kafkas zeichnungen by friederike fellner nicolas passavant university of basel oft bedauert man, dass sich philologische schätze, in der fachwelt gefeiert, nur schwer an ein breiteres publikum vermitteln lassen. im fall von kafkas zeichnungen ist eher das gegenteil der fall: obwohl von den umschlägen der früheren fischer-ausgaben her ikonisch vertraut, war die wissenschaftliche auseinandersetzung doch nur höchst zögerlich. dabei hatte schon max brod in seiner kafka-biografie auf die "doppelbegabung" des schriftstellers, auf "parallelen zwischen zeichnerischer und erzählerischer vision" in dessen werk, aufmerksam gemacht. doch nach nicht besonders zahlreichen, verstreuten artikeln rückte das zeichnerische werk kafkas erst in den nullerjahren des 21. jahrhunderts in den engeren fokus der literaturwissenschaften – mit der französischen monografie von jacqueline sudaka-bénazéraf ("le regard de focus on german studies 22 95 book reviews franz kafka") und dem zunächst auf niederländisch, dann auch auf deutsch veröffentlichten band von niels bokhove und marijke van dorst ("einmal ein großer zeichner"), der zum ersten mal alle vierzig bis dahin bekannten zeichnungen kafkas enthielt. dass nun mit friederike fellners dissertation zu "kafkas zeichnungen" erstmals eine germanistische monografie zum thema erscheint, wirft die janusköpfige frage auf, weshalb es so lange gedauert hat, bis sich jemand der zeichnungen in buchlänge annahm – oder aber: ob die bisher verhaltene resonanz der forschung nicht eher damit zu tun hat, dass das material für eine solche unternehmung nicht schlicht zu wenig hergibt. bezüglich eben dieses materials ist kein durchbruch zu erwarten: fellners buch enthält zwar drei bislang unpublizierte zeichnungen, die aber keine neuen erkenntnisse mit sich bringen. es bleibt also weiter abzuwarten, ob mit der allfälligen öffnung der safes mit dem max brod–nachlass eine vielzahl weiterer zeichnungen kafkas zugänglich werden. fellner bemüht sich derweil um eine neue herangehensweise an die zeichnungen: sie will die bilder weder in den stand kostbarer kunstwerke erheben, noch sie als bloß illustratives und letztlich vernachlässigbares beiwerk abtun; interessiert ist sie vielmehr an den wechselseitigen bezügen zwischen schrift und bild im kontext der "verschiedenen funktionsfelder[], die die zeichnungen kafkas im hinblick auf sein schreiben verrichten" (30), so der gelegentlich hölzerne ton der arbeit. drei solchen funktionsfeldern gemäß ist nun auch ihr buch strukturiert: in einem ersten teil mit dem suggestiven titel "land vermessen" erhellen der blick auf die von kafka abonnierte zeitschrift "kunstwart" und der vergleich mit zeichnungen zeitgenössischer künstler, von klee oder kandinsky, den kunstgeschichtlichen kontext von kafkas frühen zeichnungen. gegenüberstellungen, die aus der bisherigen forschung oft schon bekannt sind, im kontext von fellners argumentation aber jedenfalls verständlich machen, weshalb max brod den damals literarisch noch wenig erprobten freund zunächst als zeichner aufzubauen versuchte. wenn fellner über das biografische hinaus eine engführung von zeichnungen und texten unternimmt, schießt sie indes oft über das ziel hinaus: so ist es interessant, wie eine von kafka auf der zusammen mit max brod unternommenen reise durch die schweiz skizzierte brücke in den reisetagebüchern von beiden geschildert wird und diese beschreibungen dann in den plan eines gemeinsamen romanprojekts eingehen. dies ist aber von einer, an dieser stelle auch zitierten, monografie von hartmut binder her bekannt („mit kafka in den süden“). in fellners anschließender aufzählung, welche sonstigen brücken im werk franz kafkas vorkommen, ist der bezug zur gezeichneten brücke derweil längst verloren gegangen. und ihr fazit zum kapitelende, brücken fungierten bei kafka als übergänge in die geschichten, ist dann ebenfalls dürftig. ein zweiter teil, "den bau beobachten", will die zeichnungen im kontext von kafkas poetologischer selbstreflexion, als teil und spiegel seiner schreib-szene, beleuchten. schien kafka sein zeichnen in jungen jahren als eigenständige disziplin zu verfolgen, so finden sich mit der einsetzenden publikation seiner literarischen texte zeichnungen oft nur noch als illustrative beigabe auf postkarten oder aber als randoder zwischen-gekritzel auf den manuskripten. fellner kann sich hier auf die faksimilierten und in diplomatischer umschrift edierten handschriften der reuß/staengle-ausgabe stützen, ein zusammenhang von poetologischer selbstreflexion und kafkas zeichnungen wird aber nicht plausibel. auch hier beschränkt sich fellner im großen und ganzen darauf, motivische elemente aus den zeichnungen herauszugreifen – etwa ein pferd, einen balancierenden menschen oder einen torbogen – , um sich dann fragen zu stellen, wie: gibt es einen zusammenhang zu den pferden in "ein landarzt"? steht der balancierende mensch nicht für den prekären schreibprozess? und erinnert der torbogen nicht an die parabel "vor dem gesetz"? vermittelt über solche rein motivischen ähnlichkeiten kettet fellner an jede zeichnung einen wust von damit oft nur sehr lose zusammenhängenden textstellen aus kafkas werken. focus on german studies 22 96 book reviews besonders ärgerlich ist, dass dabei nicht nur auf bildlegenden, sondern sogar auf die nummerierung der zeichnungen verzichtet wurde. so ist auf den ersten blick etwa nicht zu erkennen, dass eine bei fellner auf seite 63 abgebildete lokomotive nicht von kafka, sondern von einem sechsjährigen mitreisenden in ein sanatorium im harz stammt. und weil manche zeichnungen von ihren beschreibungen durch seitenumbrüche getrennt sind, ist auch die zuordnung von ekphrasis und bild nicht immer sofort zu leisten. spätestens im letzten teil, mit dem titel "kanäle öffnen", der die zeichnungen auf den postkarten auf ihre rolle im kommunikationsprozess mit spezifischen adressaten hin lesbar machen soll, ist auch ein größerer argumentationszusammenhang verloren gegangen. umso mehr wartet man daher auf ein abschließendes fazitkapitel; doch fellners text bricht nach exakt 300 seiten ab – nicht mitten im satz, wie im fall von kafkas „schloss“-roman, aber ähnlich unvermittelt. so bleibt die zu beginn aufgestellte hauptthese, wonach ein auf den austausch zwischen bild und schrift gelegter fokus zu einer wechselseitigen erhellung beitragen soll, dem leser zur eigenen beantwortung aufgegeben. tatsächlich stehen zumindest die zeichnungen aus den manuskripten mit den texten teils thematisch in zusammenhang und sind so, auf diesen ursprünglichen kontext bezogen, in ihrer motivik leichter zu entschlüsseln. das war der forschung allerdings bereits bekannt. dass die zeichnungen überdies im gegenzug einen zusätzlichen reflexionsraum für das schreiben öffneten, kann fellner nicht überzeugend darlegen. sollte kafkas zeichnerischem werk größere aufmerksamkeit zuteil werden, nämlich insofern als aus dem brodnachlass tatsächlich eine vielzahl unbekannter zeichnungen öffentlich zugänglich würde, so hätte sich der von fellner skizzierte stand der forschung wohl überholt. bis dahin findet man in fellners studie eine materialreiche darstellung der bisherigen sekundärliteratur. könnten sich die oft kargen zeichnungen auch darüber hinaus als assoziationsreich erweisen, so mäandert dieses buch jedoch in exkursen von seinem thema weg. fellner, friederike. kafkas zeichnungen. paderborn: wilhelm fink, 2014. selbstporträt mit flusspferd by arno geiger frederike middelhoff university of würzburg being twenty-two represents a time we feel drawn between memories, spaces and identities of a childhood past on the one hand, the uncertainties, responsibilities and obligations of our present and future adulthood on the other hand. on the quest for their own ‘true’ self, twenty-two-year-olds struggle to negotiate where they belong, what they want and whom they want it with. what does it mean to be a male twenty-two-year-old in 21st century vienna? arno geiger tries to give an answer to this question in his latest coming-of-age-novel, which follows the social tracks and emotional paths of julian birke, the protagonist of selbstporträt mit flusspferd, and simultaneously gives us a glimpse of a specific generation confronted with the implications of militant terrorism and climate change. the porträt is drawn by an older julian, the first-person narrator, who is catapulted into his twenty-twoyear-old self when he happens to meet judith, the girl he had his first serious relationship with. wondering how it came to pass that he and judith feel and act so estranged, he leads the reader into the vienna of 2004, into a summer that troubled and changed julian’s life, a summer representing his story of initiation. the retrospective narrative sets in with julian, then a third-year student of veterinary medicine, conveying focus on german studies 22 97 book reviews a sense of life probably familiar to most of those who are, or have been, twenty-two: “zu diesem zeitpunkt bin ich zweiundzwanzig. der umstand, erwachsen zu sein, gefällt mir außerordentlich. aber ich weiß in wahrheit überhaupt nicht, was ich will, einmal in diese richtung, dann in eine andere, einmal alles, einmal nichts. und immer fühlt es sich absolut richtig an” (10). prone to mood changes and self-doubts, julian all of a sudden not only has to come to terms with the fact that his three-year relationship with judith has come to an end – which, although anticipated, completely throws him off course, – but also that judith’s father insists on having a reimbursement for the rent of the flat the lovers had shared without the father’s knowledge. julian’s need for money makes him accept the job as keeper of the eponymous pygmy hippopotamus, “die zwergin” (45 et passim), as julian comes to call her, who temporally remains at the house of a retired zoology professor. the concatenation of circumstances leads julian to a house in the suburbs of vienna, detached from his urban academic existence, where he meets and falls in love with aiko, the professor’s daughter who turns out to be the complete opposite to judith, the balanced, prudent high-rider. of course this relationship (which is what julian considers it to be) or affair (which is what aiko considers it to be) turns out to be anything but uncomplicated… all in all, geiger’s novel intermixes the rather clichéd ingredients of a young student’s life: conflicts with the same and the opposite sex, with annoying and annoyed flat-mates in addition to anxieties about and anticipations of social identities and future prospects. yet there is more to julian birke – and, in fact, the novel as a whole – than first meets the eye. with the portrayal of julian, geiger tries to sketch a young man transcending the rather simplistic sociopolitical binary of (post)modern times between rebels and cowards, conformists and non-conformists, technophiles and technophobes, etc., which has determined many a coming-of-age protagonist. yet julian birke is no holden caulfield either, i.e. a youth who does not manage to cope with norms, peers and the educational system. even though the animal imagery in salinger’s (ducks in central park) and geiger’s (pygmy hippo) novels both have several symbolic functions, geiger does not illustrate a protagonist with a difficult family background – a youth failing to live up to people’s expectations. the only expectations julian cannot answer are, in fact, his own. still less could julian be compared to a rich faserland-dandy, travelling through an entire country in search of a place to belong and a person to belong to. julian birke – and this is the book’s unconventionality, which has led to reviewers calling the protagonist (and hence the book) a bore – is an average, small-town nobody, coming to the big city to be made into a ‘new’ self, to live a “selbstständige[s] und verwandelte[s] leben” (93), just like so many others before and after him. this averageness and representativity, indeed, is what makes him so identifiable and sympathetic. moreover, it is his unwavering eco-political stance persisting throughout the ups and downs of his emotional states that many a reader will find appealing. whereas judith (the ex) – representative of the young optimistic, the undemanding and the content – considers julian to be a self-conscious “sonderling” (165), a pretentious hypocrite full of complexes who has nothing more to offer than pessimism, platitudes and some karate skills, the reader actually gets to know a pensive, sensitive, oftentimes rather naïve julian, who, one the one side, strives for appreciation and self-esteem via various, rather clumsy and futile means, but who also, on the other side, finds himself unable to indulge in an either pleasure-seeking modus vivendi or a nihilistic, damnatory worldview. we encounter a young man who does not switch off and ignore the horrors of terrorism mediated by the news, who realizes there are more suvs congesting the streets and polluting the country than any terrestrial organism can ever deal with – julian derisively calls contemporary man “homo petrolensis” (168 et passim) –, and who strives to become a doctor in order to heal at least some of the wounds in an ecological system he constantly sees being violated. focus on german studies 22 98 book reviews finding himself in the privileged west-european position to have the choice, julian decides not to climb on the bandwagon of capitalism, hedonism and whateverism, even though the alternative seems still obscure to him. yet far from being another neoliberal camp follower, julian – and this might have been geiger’s intent – can be read as a proxy of a number of young people finding fault with the current state of affairs and attempting to do at least some good in this world, instead of contributing to its existential and intellectual decline. geiger manages to delineate an emotional and sociocultural panorama of life and death, man and animal, youth and age, relationship and forlornness, individual and global concerns that enables the reader to become aware that not only pigmy hippos are an endangered species but also that the compassionate, dedicated type of the homo sapiens – as represented by the protagonist – seems to become a minority, moribund subspecies. despite the fact that the author sometimes cannot avoid ungainly, stilted portrayals of julian’s soliloquies and, at the close of the novel, slides into a rather pathetic mysticism due to ‘hippo apotheosis,’ he renders this selbstporträt with great empathy and a powerful and stirring eloquence, the characteristics of which are familiar to those who have enjoyed geiger’s schöne freunde (2001) or der alte könig in seinem exil (2011). with his latest work arno geiger does not only prove to be an admirably versatile and voluble novelist, capable of rendering different sorts of characters as tangible personalities to be reckoned with, but also evinces his acute sense of the complexities and disturbances of youth and pop culture in the 21st century. thus, young adulthood in 2004 is depicted as a phase in which personal uncertainties and idiosyncrasies merge with the imminence of climate change and terrorism, the subjective and collective experiences of which leave their marks and imprints on fictional, as well as real, identities of many a twenty-two-year-old in contemporary society. geiger, arno. selbstporträt mit flusspferd. munich: hanser-verlag, 2015. terror and democracy in west germany by karrin hanshew, david livingstone university of california, san diego karrin hanshew’s book, terror and democracy in west germany, gives readers a detailed case study of the violence perpetrated by red army faction terrorists (raf or baader-meinhof gang) and the threat to democratic legitimacy they inspired among west germans during the seventies. the raf was an extreme manifestation of the radical left intent on violently overthrowing what its members believed was a fascist west german state. the group and its followers carried out a series of high profile kidnappings, assassinations, bombings and bank robberies culminating in 1977 with a six week period of violence the media popularly referred to as the german fall (deutscher herbst). the eruption of domestic terrorism in 1970s west germany evoked weimar’s failed democracy and the nazi dictatorship that replaced it. these dual memories fuelled contemporary german fears concerning the state’s long-term survival. hanshew’s analysis transcends popular narratives of raf violence and instead gives us new insights of the german fall as a “transformative” event in the history of postwar germany. from her perspective, the outbreak of radical violence demonstrated the state’s abilities to contain domestic emergencies without undermining its democracy. more importantly, she argues that state responses to the raf crisis actually helped citizens of the federal republic to realize their young nation “could survive both terrorism and the responses to it” (14). hanshew’s thought-provoking book draws readers into the ongoing enlightenment debate of how liberal focus on german studies 22 99 book reviews states balance the need for security while maintaining their obligation to protect the civil liberties of citizens. hanshew insists 1970s west germany provides a particularly relevant backdrop for this paradox, since it was a post-dictatorial nation-state still seeking its democratic identity. indeed, readers familiar with twentieth-century german history will know its first experiment with constitutional democracy, the weimar republic, collapsed amid a variety of economic and political crises during the 1920s. despite some successes, the weimar republic was often challenged by violent right and leftwing terrorism that ended in 1933 with nazi rule. while many scholars have argued democracy was imposed on postwar west germany by the allied powers, hanshew convincingly shows us that german agency was equally if not more important in forging its new democratic path. this was especially evident during the framing of west germany’s constitution, or basic law, in 1949, where the policy of “militant democracy” (wehrhafte demokratie) underscored the efforts of lawmakers to author a new constitution more resistant to radical party politics. to be sure, militant democracy set west germany apart from the older, well-established democracies in britain, the united states, and france. whereas the u.s. constitution emphasized the individual, the basic law aimed to uphold the common good of society as a whole. thus, individuals or groups that acted in a manner which threatened the state’s free democratic order were banned. the memories and experiences of lawmakers during the weimar and the nazi eras and their desire to avoid another descent into dictatorship shaped this particular philosophical approach. in other words, the framers of the basic law clearly believed weimar democracy had been too liberal and attempted to outline a more moderate approach that still protected the state from extremism. according to hanshew, militant democracy exposed tensions between west germany’s political parties who shared competing philosophical interpretations of its meaning. the cdu/csu legislators advocated the authoritarian approach to state security grounded in the hobbesian theories of carl schmitt and karl lowenstein, which favored a strong executive and coercive force. the spd followed a more moderate track exemplified by the ideals of political theorist karl mannheim, which, according to hanshew gave primacy to a positive approach of “social engineering, education, and planning” over negative heavy-handed responses (35). the crisis of domestic terrorism brought these underlying political tensions to the surface. conservatives accused the ruling spd of weakness while ironically leftists criticized its willingness to deploy stronger policing and national security measures. although hanshew tells us these debates were fuelled in large part by the media, the insecurities they expressed over democracy were real nonetheless. the book also highlights civilian policing and its use by the state to fight domestic terrorism. west germany’s civilian police forces still suffered from an image problem associated with memories of their authoritarian legacies during the weimar and nazi periods, not to mention more recent public accusations of brutality surrounding clashes with student protestors. yet, as hanshew claims, the police gradually began shedding their role as west germany’s “domestic soldiers” during the sixties (116). it was the crisis of terrorism, she contends, that drove these internal reforms, especially in computer technology and intelligence gathering now considered central to modern law enforcement operations. this was also true for west germany’s border guard, the bundesgrenzschutz or bgs, a paramilitary police force formed after the korean war that was deployed along with other forces against the raf. indeed, west germany’s elite counterterrorism unit, gsg 9, was formed from the bgs in the aftermath of the 1972 murder of israeli athletes at the olympic games in munich. but whereas gsg 9 was clearly the most qualified force to confront the raf, hanshew argues the state was reluctant to deploy it because of public criticism and the negative legacies of nazi commando-style police units. gsg 9 was publicly attacked in the press by the president of west germany’s police union, werner kuhlman, who likened it to the violent paramilitaries of the 1920s. what hanshew overlooks, however, is that kuhlman had already been a vocal opponent of the bgs since the early 1960s when the federal government gave its personnel combatant status. in fact, kuhlman’s rhetoric was not based on the public debates over counterterrorism as hanshew’s analysis suggests. instead, he acted to protect the career interests of länder focus on german studies 22 100 book reviews police unions whose members feared losing too much jurisdiction to federal forces such as the bgs. nevertheless, gsg 9 primarily guarded public buildings and dignitaries until they were finally deployed in 1977 against raf terrorists who had hijacked a lufthansa passenger jet and murdered its pilot, jürgen schumann. according to hanshew, spd chancellor helmut schmidt’s decision to send gsg 9 to mogadishu, where the hijackers were holding the passengers hostage, was the turning point in the german fall. operation “fire magic” was nothing short of miraculous as gsg 9 led by its dynamic young commander, ulrich wegener, stormed the plane killing all but one of the hijackers and rescuing all 90 passengers and surviving crewmembers. the successful operation, hanshew argues, finally settled west german angst over the legitimacy of their democracy and more importantly the ability of the state to defend it. operation “fire magic” also quelled conservative criticisms of the spd as weak and ineffective against terror. the men of gsg 9 were celebrated national heroes young “rocker cops” in leather jackets that changed the negative image of policing associated with germany’s past. while the raf and its splinter groups continued to intermittently plague west germany during the eighties, the public debates over its democratic legitimacy ceased. thus, hanshew insists, the end of the german fall also figuratively ended the postwar era and ushered in a new political climate beginning in the 1980s. the cdu of helmut kohl now embraced intellectuals while the extraparliamentary left evolved into the moderate green party or the more radical anti-state autonomen (252-54). still, it was the lasting effects of the successful mogadishu raid that legitimized future security policy, such as chancellor gerhard schröder’s decision to send german combat troops to afghanistan after 9/11. hanshew’s examination of the german fall asks important questions about the nature of liberal democracies and security that are still particularly relevant in the contemporary post 9/11 world. in the end, she tells us that west germany got it right. its leaders found that delicate balance in spite of critics who argued that increased surveillance and policing were repressive. hanshew claims, “however imperfect, bonn had proved it was neither unsteady weimar nor authoritarian berlin…” (237). while her analysis is convincing, some may question the importance she ascribes to the german fall as a “transformative” event in west germany’s postwar democratization. to be sure, questions over policing and its limits had already challenged lawmakers during the early 1950s. in response to the crisis of the korean war, chancellor konrad adenauer attempted to build a strong federal police force without parliamentary or allied oversight. he ultimately failed to achieve his objective and thus settled on the bgs, which was strictly limited in size and jurisdiction by the bundestag. the german fall, i would argue, was one in a series of many challenges faced by the new west german state that reflected its transformation from dictatorship back to liberal democracy. these minor criticisms aside, hanshew’s important and well-written book contributes many new and valuable insights into our understanding of this pivotal moment in postwar german history. graduate students working on any aspect of 1970s west germany should not overlook this book. hanshew, karrin. terror and democracy in west germany. new york: cambridge university press, 2012. kind, versprich mir, dass du dich erschießt. der untergang der kleinen leute 1945 by florian huber, elisabeth weiß university of osnabrück es schleicht sich beklemmung ein, sobald man mit der lektüre von florian hubers darstellung des kriegsendes beginnt. diese beklemmung lässt den leser nicht los, während er durch die kleinstadt demmin in focus on german studies 22 101 book reviews der pommerschen provinz, durch ganz deutschland, aber auch durch die jahre vor und während des krieges geführt wird. huber inspiziert das besiegte deutschland und dessen bürger: jene, die in schweigen verfallen, jene, die fliehen, aber vor allem jene, die sich in den tod flüchten, um der rache der besatzungsmächte zu entgehen, dem führer und seiner parole von „sieg oder untergang“ treu zu bleiben. dieser augenblick ist der gipfel der moralischen abstumpfung nach zwölf jahren ns-regime. für dieses ungewöhnliche projekt dient huber das zwei stunden nördlich von berlin gelegene demmin als ausgangspunkt seiner analysen. der massensuizid am vorabend des russischen vordringens nach pommern und der drei folgetage ist der bekannteste und am besten dokumentierte fall in deutschland. huber stellt in dem ersten teil seines buches „vier tage in demmin“ minutiös exemplarische schicksale dar und verbindet diese zum surrealen schreckensbild der leichen im fluss oder der erhängten auf den dachböden. unverblümt und gnadenlos lässt er die geisterstadt aus dem april 1945 wiederauferstehen und zeigt nicht nur die verzweiflung, sondern vor allem die durch all die jahre der naziherrschaft erprobte einstellung des mitmachens – viele tun es ihren nachbarn und verwandten gleich, wenn sie zyankali oder die waffe zur hand nehmen. demmin ist die sackgasse des besiegten deutschlands: hier stranden die flüchtlinge aus dem osten, hierher setzt sich die wehrmacht ab und sprengt die brücken hinter sich, sodass die von mehreren flüssen umgebene provinzstadt zum auffangbecken für die rote armee wird. die rotarmisten proben in demmin ihren siegeszug, der in exzessen von massenvergewaltigung und brandschatzung ausartet. diese rache für die grausamen verbrechen der deutschen soldaten wird, durch die ss-propaganda befeuert, von einer befürchtung zur realität. „demmin ist überall“ beweist huber im zweiten teil und führt den leser über die landkarte der verzweiflung, auf der menschen nur den ausweg in den tod als vorwegnahme des alptraumes erkennen können. huber versteht es, einen blick in die zerstörten seelen des kriegsendes zu werfen und beginnt ihre kollektive biographie 1918: „im taumel der gefühle“, so nennt huber kapitel iii, beschreibt er das politische und moralische klima nach dem verlorenen ersten weltkrieg und dem versailler vertrag, der in deutschland zum inbegriff der ungerechten behandlung wurde. zusätzlich belasten inflation und weltwirtschaftskrise das soziale gefüge. aufgrund dieser emotionalen unterdrückung und notsituation verliert die demokratie an zuspruch und die menschen suchen nach einem weg, ihren nationalstolz wiederzubeleben und ausdrücken zu dürfen. den weg der deutschen zum nationalsozialismus schildert huber durch detaillierte analysen von gemüt und gedanken der leute und verwebt so die historische reportage mit einer studie über die deutsche seele. huber schafft es, auf sehr nachvollziehbare weise den sog der nationalsozialistischen bewegung und deren aufstieg darzustellen. ohne jegliche vorurteile widmet er den kleinen leuten die aufmerksamkeit und lässt ihre begeisterten aussagen, beispielswese zum fackelzug 1933, wertfrei stehen. dieser sog mischt sich im kollektiven gedächtnis mit der angst vor einem erneuten krieg und führt, wie huber einleuchtend erklärt, nicht zum widerstand, sondern zum schweigen. dennoch wandelt sich der blick auf den vormaligen „erlöser“ hitler, der zunehmend kritisch gesehen wird. huber, der preisgekrönte historiker, sachbuchautor und dokumentarfilmer, zieht für seine darstellung des untergangs der kleinen leute tagebücher, briefe, berichte, artikel und erinnerungen heran, und stellt das erlebte auf eine unbequeme und fesselnde weise dar. diese lebhaften und persönlichen erlebnisse erwecken eine verstörende nähe. huber wird dort am klarsten und plausibelsten, wo er die realpolitischen ereignisse, die eckpunkte der diktatur, neben die privaten und persönlichen eindrücke dieser momente und bewegungen der menschen stellt. für demmin lässt huber noch sehr viele zahlen und sich ähnelnde schicksale sprechen und rutscht bisweilen in eine aufzählung ab. damit unterstreicht er zwar die glaubwürdigkeit, doch überzeugt er vielmehr dort, wo er sich von den quellen löst und sich aufgrund seiner recherche zu einschätzungen verleiten lässt. huber erhebt keinen anspruch auf die vollständigkeit seiner aufarbeitung und schafft es so, den „sog des focus on german studies 22 102 book reviews schweigens“ – wie auch das letzte kapitel des buches heißt – und die vertuschung persönlicher biographien seit jenem grausamen frühling greifbar zu machen. er spickt seine quellenwiedergabe mit kleinen lyrischen einwürfen und erweckt so einerseits das bild einer paradoxen welt von malerischer schönheit der umgebung und des gemeinschaftsgefühls; andererseits zeigt er die brutalität und kühle des regimes. huber lässt dem leser die funktionärin aus der hitlerjugend oder den nationalsozialistischen lehrer so nahe kommen, dass die frage nach opfern und tätern verschwimmt. man sieht die einzelnen stimmen im meer von eifer und zugehörigkeit untergehen und weiß doch um ihr verderben. darin liegt die tragik, die huber durch seine detailgenauigkeit fast literarisch ästhetisiert. es fällt schwer, die protagonisten für ihre begeisterung zu verurteilen, da sie diese stets als altruistisches motiv erklären können. es gelingt huber dieser begeisterung sprechen zu lassen, ohne dass er in die verherrlichung oder banalisierung des ns-regimes abrutscht. die methode des leisen, fast literarischen einfühlens scheint nach der lektüre von florian hubers sachbuch kind, versprich mir, dass du dich erschießt. der untergang der kleinen leute 1945 der einzige weg, die selbstmordwelle mehr als nur oberflächlich zu verstehen. huber vollbringt es, das lange schweigen sichtbar zu machen und zu durchbrechen. damit erarbeitet er eine einzigartige analyse des kriegsendes aus der sicht der kleinen leute. huber, florian. kind, versprich mir, dass du dich erschießt. der untergang der kleinen leute 1945. berlin: berliner verlag. 2014. tatort germany: the curious case of german-language crime fiction edited by lynn kutch and todd herzog, andrea kreuter university of vienna up-to-date contemporary german-language crime fiction is a marginalized subject in scholarly works. a fact that can be traced back to the particular situation of the genre caused by two factors; 1) a very strict differentiation between high and low culture literature in german-speaking countries 2) the history of these countries in the 20th century. nowadays the german crime novel may be considered up to date with german fiction in general, in means of style and themes, and with the international scene. due to the lack of translations this development stays mostly unrecognized in other countries. the aim of this volume is to show these changes of the genre and its importance for the scientific community. therefore it concentrates on the three key factors, place, history and identity, which fostered this development and simultaneously reveal the cultural specifics of the genre in german-language literature, which is highly concerned with the current concepts of heimat and identity. the first part, place, is dedicated to the development of the regional crime novel, which lays a specific focus on a particular location and has a certain vicinity to the so called heimatroman, which engages in an idyllic, mostly uncritical representation of heimat, a concept challenged by the events of a crime. even in the scientific works concerning the crime novel this upcoming genre hasn't yet really been discussed. the authors of this section get involved in one of the first extensive scholarly discussion of these ongoing developments and changes in german-language crime fiction. in his contribution to crime fiction scholarship kyle frackman presents as characteristics of the genre a strong realism, dedicated to the locations and specifics of the region and the fact that the setting cannot be changed easily. the role of the location goes beyond a mere setting for the events. he links the genre to the fallgeschichten (case stories) from 18th and 19th century, which satisfy contemporarily the excitement regarding the crime as well as the interest in the ultimate surroundings of focus on german studies 22 103 book reviews people. regarding the relationship between reader and author, he favors a bilateral model and points to the difference, which has to be made between readers familiar with the regions and those getting to know the surroundings by the novel. thereupon sascha gerhards is concerned with the current developments of the television series tatort, which since 1970 has been a weekly feature of the tv-program in german-speaking countries. like regional crime novels the tatort episodes lay a strong emphasis on the setting, as they are situated in different cities depicting local specifics and regional customs. in more recent productions a shift to the global can be observed and the so called weltkrimi concerns itself with international problems like the collapse of the financial system, neglecting the strong bond to the regional setting. the emphasis here lies on the potential of the crime novel and the concept of heimat as a vehicle of critique. this tendency is incorporated in literature by the so named verarbeitungskrimi, which aims to come to terms with the past and engages in a reworking of the period surrounding the third reich focusing on the historical instead of the local level. the following two articles of this part by john sherman and anita mcchesney focus on austrian crime fiction—another advantage of this volume considering the austrian crime scene to an adequate extent. sherman engages in an analysis of the brenner mysteries by wolf haas. the seven novels may be seen as a critical portrait offering insights into the diversity and variety of contemporary austria. he defines haas as an unconventional author of crime novels, as much as the detective doesn't focus primarily on the investigation of the murder, rather on further discoveries revealing abysms of the society and thereby discussing current themes like the nazi past, religion and homelessness, abortion as well as the question of identity. this first section is completed by anita mc chesney’s analysis of the regional crime novels by haas, komarek and roth. like in the tatort episodes the concept of heimat is used as a vehicle for social critique and not to enrich the popular image of austria as an idyllic vacation spot. instead the authors unmask the problems beneath the surfaces and even solve crimes which have been committed years ago, so finally leaving the reader with the open question, if the idyllic vacation spot has ever existed. the second part, history, also consists of four contributions concerning the period of the third reich and the ensuing events. magdalena waligórska engages in an analysis of five crime novels confronting the holocaust past of germany published between 2006 and 2011. common themes in the novels are the motif of a curse of the past, including the theme of collective guilt and the possibility of a jewish vengeance, the unmasking of identities and retributive justice. there is strong indication that the crime novel creates an adequate distance to address this difficult period and offers the possibility of a critical discussion of the events and a vergangenheitsbewältigung (coping with the past), it may also contribute to a relativization of the acts and the german guilt though. subsequently susanne knittel discusses the possible contribution of regional crime novels in the process of vergangenheitsbewältigung focusing on two novels dealing with the euthanasia program in swabia. through the regional crime novel, the national crime is localized and literally placed on the doorsteps of the readers. a strong focus does not lie any more on finding a murder, but on the guilt and responsibility as well as the different degrees of perpetration and motivations behind a much greater crime committed by the whole community. then carol anne costabile-heming investigates the case of the author erich loest in the gdr. after differences with the leading party he could not publish any more under his real name, then using a pseudonym to write crime novels and placing them outside the borders of the republic. without any real knowledge of the places, the novels presumably not located in the ultimate surroundings just resembled them, and london bears analogy to leipzig. the part closes with an analysis of the novel freudsche verbrechen written by eva rossmann from tracy o'brian. while psychoanalysis in the novel is sometimes referred to in an ironic way, the concept of trauma and the interweaving of personal stories (geschichten) and history (geschichte) on the other hand is discussed on a more serious basis. the protagonist’s struggle finding out the truth about a crime committed during the holocaust and a subsequent murder demonstrate the still current trend of denial, the fear of the unknown. the third section, identity, deals with gendered identity policies in the recent past. the three contributions all take a critical stance confronting the particular cultural handling. first angelika baier takes a look at the focus on german studies 22 104 book reviews representation of intersexuality in contemporary crime novels. the analysis of three examples reveals them as part of a critical examination of the stance of the community towards intersexual individuals. in the novels they are often traumatized during childhood and therefore share features with serial killers and in the end do not see a future for themselves in contemporary society. afterwards faye stewart studies the processes of performing identity and gender in two novels by thea dorn and christine lehmann. the female detectives here enter in a male gay bar, which may be seen as a metaphor for male dominated places in society. the novels articulate a severe critique concerning the strongly gendered society and the acts of aggression, abuse and marginalization that come along with it. finally heike henderson presents an analysis of the culinary crime fiction by eva rossmann. this subgenre focuses on the kitchen as central location, has mostly a female investigator as protagonist, like the anticipated readership and the crimes are set in the food sector in general. the problems described by eva rossmann are popular topics in austria, not exclusively to the country though, like the bovine spongiform encephalopathy crisis some years ago, or the precarious labor conditions in supermarkets and restaurants. thereby these novels challenge traditional gender roles in the contemporary austrian society; foremost the protagonist herself, who likes to cook, though she doesn't want to be reduced to the role of a stereotypical housewife. altogether this volume aims to be a snapshot of recent developments in german-language crime fiction concerning the key factors of place, identity and history. this goal has been fully achieved and it is a set book for everybody interested in the matter. the prospective reader may await predominant well researched and written articles. another strong point, beside the adequate consideration of austrian crime fiction, form the multiple cross references throughout the articles underlining the relations between the different contributions and sections of the book. kutch, lynn and todd herzog, eds. tatort germany: the curious case of german-language crime fiction. new york: camden house, 2014. the merchant republics: amsterdam, antwerp, and hamburg, 1648–1790 by mary lindemann, evan johnson university of cincinnati with the publication of her latest book, mary lindemann has produced a masterful comparative study of three of the most important commercial cities in continental europe during the long eighteenth century. through an impressive combination of archival and secondary material, she is able to posit a complicated but powerful connection between civic virtue and mercantile ethics in each of these cities and thus undercut the significant historiographic contention of j. g. a. pocock that such forces were inherently opposed in early modern republics. by adroitly parsing the rhetoric and action of the inhabitants of these cities, lindemann reveals a complex world of conflicting visions of ethics and virtue which operated within a generally accepted rubric: what is good for business is good for the city. she explores the striking similarities and differences between these cities and concludes that, despite the numerous points of friction within the social world of hamburg, antwerp, and amsterdam during the eighteenth century, all three “exhibited a common tenor of life where the politics and economics, mercantile precepts and political ideals, flowed together in ways that forcefully and peculiarly shaped civic existences” (74). despite changing economic and political fortunes over one hundred and fifty years, these cities retained a distinct belief in the importance of merchants to the existence of the republic and vice-versa. with clear, fluid prose, lindemann presents a compelling new perspective on these communities and forces the reader to reconsider the relationship of commerce and politics focus on german studies 22 105 book reviews and the powerful durability of ideals in the face of corruption, economic disruption, and the shifting tides of history. the merchant republics is divided into six thematic chapters, each actively comparing the three cities. this allows lindemann to keep the similarities and differences of her subjects in constant view thus avoiding an over-simplification in favor of either commonalities or divergence. this is a delicate balance; she must constantly maintain the validity of grouping these three cities together while engaging with their distinctive features, particularly as their political and economic positions changed over time. her first chapter is particularly focused on this task as she lays out, in broad strokes, the history of each city, noting the differences in size, internal politics, religion, and geopolitical situation. she deploys the metaphor of “topography” to illustrate her bird’s-eye view of the political contours of each city and particularly focused on the layers of political involvement for different segments of society. she notes that while only a small number of citizens could fully participate in political life, a far larger portion of the population, including some women, had the ability to exert influence. in this she is careful to avoid writing a history of only elites, despite their importance in her narrative. this is a story of popular perception and political discourse so the actors come from across the social spectrum and the effects of economic and political dilemmas reverberated throughout society. the second chapter lays the groundwork for the next four by examining the contours of these “merchant republics” in more detail and grappling with pocock’s influential study, the machiavellian moment, which argued for the incompatibility of civic virtue and commerce as the latter led to greed and undermined the republic. the existence of moralizing tracts warning of the dangers of luxury and vice seemingly contradict the actual behaviors and beliefs of the majority in these cities. lindemann argues that the actual source of tension sprang from practical and particular incidents and problems not the whole of commerce. she argues throughout the book that the nature of republican governance in these three cities was never truly about theory or welldeveloped political philosophy. instead, most political activity was reactionary—a response to individual circumstances and problems while framed within the rhetoric of traditional freedoms and liberties. harmony and cooperation were vital rhetorical tropes though they often disappeared in the numerous political conflicts within these cities. throughout the subsequent chapters she explores the tension between rhetoric and reality in the context of four threats to the vision of prosperous merchant republics. by unpacking corruption, dishonesty, speculation, and bankruptcy and seeking to understand what these concepts meant to the people living through this period, lindemann is able to investigate the complex world of merchant republics and demonstrates that steadfast conviction that commerce was inherently virtuous and vital to the republic. the merchant republics is a model of nuance as lindemann engages with diverse sources in an accessible and compelling comparative framework. by acknowledging the limitations of her work and the complex relationship between prescription and practice in early modern europe, she provides readers with a challenging evaluation of the political conviction of the citizens of eighteenth-century antwerp, amsterdam, and hamburg. this study is an exciting accomplishment and will prove to be invaluable addition to the historiography of the region and contribute to several important scholarly debates over the nature of concepts like corruption, republicanism, luxury, and civic virtue. though certainly a scholarly work, the prose is readable, her examples and stories are engaging, and the argument is clear enough to appeal to an audience beyond those familiar with the field. whether read by those more attune to the historiographic debates surrounding commerce and government or those who are interested in politics and political philosophy, society, commerce, or simply want an example of strong comparative history, all should find this study to be a stimulating and informative read. lindemann, mary. the merchant republics: amsterdam, antwerp, and hamburg, 1648–1790. cambridge: cambridge university press, 2015. focus on german studies 22 106 book reviews „wie man lieb gewinnt, was die herrschenden bekämpfen“: herta müllers essayistische untersuchung einer gebrechlichen welt by herta müller, hunger und seide, lisa schmidt university of waterloo spätestens seit der auszeichnung mit dem literaturnobelpreis im jahre 2009 ist herta müller alles andere als eine unbekannte im deutschen literaturbetrieb. diese und diverse andere auszeichnungen attestieren ihr eine bemerkenswert verdichtete sprache, die mit einer unausweichlichen eindringlichkeit in die welt der sozialistischen diktatur des ceaușescu-regimes in rumänien einführt, das sie persönlich als mitglied der dortigen deutschsprachigen minderheit und als tochter eines ss-veterans erlebt hat. ihr frühes werk „hunger und seide“, erstmals erschienen 1995, fand bei kritiken und preisverleihungen bis heute eher weniger beachtung. zu unrecht trat es bislang in den schatten von aktuelleren herausgaben wie atemschaukel (2009), immer derselbe schnee und immer derselbe onkel (2011) und anderen. denn ihre analyse der mächte unserer zeit, der politischen ausbeutung des schicksals, liefert einen erschreckend zeitgemäßen, tiefschürfenden einblick in gesellschaftliche trümmerlandschaften im despotismus. besonders ihre beobachtungen staatlicher bespitzelung besitzen eine bemerkenswerte brisanz und aktualität. durch analytischen scharfsinn gelingt es müller, parallelen zwischen mächtigen gewaltregimes zu ziehen so entlarvt sie den zwanghaften charakter der sozialistischen herrschaftssysteme in der ddr, jugoslawien, dem nahen osten und kuba einer einheitlichen lebensfeindlichen niedertracht, die nazi-deutschlands in ihrer manischen selbstsicherheit in nichts nachstehen. ihre kritik trifft außerdem, und auch hier schließt sie beeindruckend genau an aktuelle entwicklungen an, feindseligkeiten gegenüber asylsuchenden in deutschland und mangelhafte politische verhandlung über einwanderungsgesetze. hier wirft die autorin deutschen politikern rückständigkeit und heuchelei vor, die insbesondere ausländerfeindliche jugendproteste in deutschland vernachlässigt. letztere, so müller, bilden sich aus der geisteshaltung des herrenrassendenken heraus und nisten sich wie parasiten in den köpfen derjenigen nation ein, die doch ihre ersatzheimat werden sollte: „ohnehin urteilt täglich, wer die nachrichten aus aller welt zur kenntnis nimmt.“ so liefert dieses werk auch eine gestochen scharfe kritik an vermeintlichem deutschen ordentlichkeitsbewusstsein, die die lächerlichkeit eines krankhaften kontrollzwangs und nationalen kleinbürgerlichem misstrauen aufdecken. in enger anlehnung an ihre bemerkenswerte biografie erzählt müllers „hunger und seide“ von einer unbändigen sehnsucht nach heimat. es zeichnet einzigartige sprachliche bilder vom widerstand gegen eine ideologische invasion der persönlichkeit durch strukturelle bevormundung, und vom verzweifelten versuch der absicherung der eigenen biografie und des politischen protests gegen die perversität der staatlichen aushorchung in ceaușescus herrschaft über rumänien. mit einer bestechend scharfen poetischen kraft rufen müllers essays zu entschlossenheit, trotz und mut gegenüber abergläubischer folgsamkeit im unterdrückungsstaat auf. für den künstler ergibt sich daraus die zwingende notwendigkeit, in der konsequenz der eigenen texte zu leben, um aus der falle sprachlicher doppelbödigkeit zu entkommen. ihre sehnsucht nach dem selbstbestimmtem leben entblößt den unbändigen hunger auf ein ungelebtes leben, das wie ein schwarzer schatten an der eigenen existenz klebt. eine bestechende anschaulichkeit haftet ihren beschreibungen des propagandistischen wahnwitzes an, der einem längst überholten einheitsideal nachläuft. trotz aller starrsinnigkeit erwächst aus dem ekel vor dessen gewalt und armut ihre entschlossenheit zur rebellion. „hunger und seide“ erzählt davon, wie sehr der handelswert einer bunten plastiktüte steigt, wenn grau nicht mehr nur alltagsfarbe, sondern kollektive grundeinstellung wird. es beschreibt starre und scheintod eines ganzen landes, das dem zwang zu tagesordnungen voll verleumdung, selbstmitleid und untertänigkeit ausgeliefert ist. und es lässt aufschreiben darüber, wie jede sprache der welt zur mördersprache focus on german studies 22 107 book reviews wird, jede dichtkunst opfer skrupelloser selbstherrlichkeit werden kann. unerschrocken, scharf und in beispielloser lyrischer dichte entkleidet herta müller die deutsche seele ihrer selbstgefälligkeit, mit harscher strenge verdammt sie die leeren parolen, die weltkritische diskussionen durchziehen, und fordert eine auflösung der gespielten munterkeit, mit der missstände thematisiert werden: „wenn in einem land das überleben zum lebenssinn geworden ist, wird die schönheit des landes zum schmerz.“ so wird die unfähigkeit, psychologische differenzen zuzulassen, auf paradoxe weise zugleich motiv für fremdenfeindlichen und sozialistischen fatalismus – und liefert müller den grund, utopien als misanthropische unglücksschmieden zu entlarven. „hunger und seide“ wechselt zwischen poesie, gesellschaftskritik und biografischer berichterstattung. es sind genau die harten sprünge zwischen heute und damals, zwischen ostberliner „ewiggestrigkeit“ und rumänischer schwermut, kurzgeschichtlicher historienexempel und essayistischer zeitkritik, die dieses werk zu einer imposanten kompilation machen. sie folgt keinem plot, sondern der ordnung einer verzweifelten sorge, der psychologischen rückschau, in die sich gegenwärtige erlebnisse einflechten. nicht zuletzt angesichts der kürzlichen zwischenfälle in deutschen flüchtlingslagern, der aktualität auslandsfeindlicher agitation und parlamentarischer einwanderungsdebatte sowie der nicht überwundenen deutschen schuldfrage wirkt müllers frühes werk erstaunlich aktuell und bildet damit ein wichtiges werk zur kritik sowohl an momentaner weltgeschichte als auch historischer kontinuität von despotismus. müller, herta. hunger und seide. munich: hanser literaturverlag, 2015. tailoring truth: politicizing the past and negotiating memory in east germany, 1945-1990 by jon berndt olsen, sonja g. ostrow vanderbilt university the assorted monuments to communist heroes dotting the lands of the former german democratic republic, twenty-five years after its dissolution, are a testament to that state’s ability to assiduously carve a coherent vision of its own history onto the national landscape. or are they? as jon berndt olsen’s analysis of the evolution of official, state-sponsored attempts to construct commemorative sites and cultivate a particular narrative of history in east germany from 1945 to 1990 demonstrates, these monuments are not examples of unfettered totalitarian power at work, but the products of negotiation and forced adaptation. tailoring truth displays a surprising plurality of voices and approaches involved in the construction of official east german memory culture, while also suggesting that the sed’s inability either to retain absolute control over public representation of the past or reconcile different approaches ultimately hastened its dissolution. olsen argues that the history of the east german state’s “memory-work,” far from remaining beholden to an unchanging strategy, unfolded in five stages. in the immediate post-world war ii period, memorial and museum projects sponsored by sed officials sought to legitimize the party based largely on its anti-fascist credentials and link it to the long-term development of a german working class. after 1949, the emphasis of memory projects shifted to establishing the place of the new east german state within the communist narrative of history as the culmination of the victorious struggle of the german working class. in the later 1950s and 1960s, the sed attempted to use memory projects to inculcate an emotional attachment to the state in younger focus on german studies 22 108 book reviews generations, who did not have a personal connection to the communist, anti-fascist figures of the 1930s and 1940s. as part of this program, the regime also began to appropriate and rework local and regional memory sites in order to integrate them within a class-based national history. in the fourth stage, covering the 1970s and 1980s, the sed responded to the normalizing of relations between east and west germany by attempting to rehabilitate historical events and figures previously deemed “reactionary” – most prominently martin luther, frederick ii, and bismarck – because of their supposed contribution (however unintentional) to the rise of the german working class. this move greatly expanded the number of historical figures and events available for the regime’s memory projects, and therefore the potential to create connections between diverse individuals and the state, but it also blurred the previously clear distinction between the east and west german visions of history. in the fifth and final stage of east german official memory work, authorities sought to preempt challenges to the regime’s legitimacy during the 1980s by reasserting control over the public representation of such classic communist heroes as karl marx, friedrich engels, ernst thälmann, and rosa luxemburg. its inability to do so without resorting to brutally silencing opposition foreshadowed the fate of the regime in 1990. olsen is concerned with a broad spectrum of memory projects in east germany, examining museums, festivals, and monuments as well as exploring the entanglement of strategies for such public displays with trends in historical scholarship. each stage in olsen’s narrative is illustrated with three case studies of attempts by the east german state to construct a memory “framework” with respect to a given historical figure, place, or event. these case studies illuminate the constant negotiation between state and non-state actors involved in the development of such frameworks. olsen is particularly interested in the relationships between the state officials who conceived and directed various memory projects and the artists commissioned to carry out the creative work. as olsen shows, these two groups were mutually dependent on one another: the sed was in possession of the bulk of the economic and political resources available in east germany and therefore uniquely capable of providing artists with institutional support, yet the party’s ability to manifest its power was always contingent on cooperation with sculptors, painters, and museum directors. the unique political position of east germany – as a communist state under the tutelage of the soviet union, in direct competition with another germany – made memory projects there particularly fraught with ideological and cultural tensions. in his accounts of party memorial projects, olsen adeptly illustrates the conflict between, on the one hand, the sed’s desire to craft a memory landscape that would fuse the east german nation together, and on the other, its eagerness to apply the leading soviet approach. after facing resistance from east german artists with their own vision for particular memory projects, officials often resorted to calling upon soviet artists instead. tellingly, the last major monument in berlin commissioned by the sed, a sculpture of ernst thälmann, was, much to the chagrin of east german art critics and sculptors, created by a soviet artist. presented by erich honecker as marking the achievement of all of thälmann’s goals in and through the east german state, olsen interprets this moment as, rather, a demonstration of “the party’s chronic inability to relate to the general public’s perception of the past” (201). in olsen’s narrative, the sed never managed to effectively control the memory landscape of east germany, and the shifts in official strategy that he documents appear fundamentally reactive. olsen is inconclusive on the question of whether this memory work was also productive of new relationships and ways of understanding the past and present. indeed, olsen’s book gives little evidence of emotional ties between east german citizens and the official memory projects he describes – and yet there must have been some, as the reaction of residents to the proposed removal of various gdr-era monuments in berlin after 1990 discussed in his afterword demonstrates. as olsen himself acknowledges, his study largely relies on official documentation, supplemented by a few sources “from below” – such as anonymous comments on museum exhibitions – when possible. as a result, in this study he is not able to explore the power the memory projects he discusses may have had for east german citizens. in this respect, his study brings us no closer to one of his stated objectives of helping scholars understand how the gdr was able to last as long as it did. nevertheless, tailoring truth focus on german studies 22 109 book reviews provides a useful overview of the state’s fitful attempts to communicate and embody its vision of its own history. olsen, jon berndt. tailoring truth: politicizing the past and negotiating memory in east germany, 19451990. new york: berghahn books, 2015 buch gegen das verschwinden by ulrike sandig, ariana orozco university of michigan with her second collection of short stories, ulrike almut sandig leads the reader into various realms of disappearance. whereas flamingos (2010) consisted of eleven fairly realistic short stories, buch gegen das verschwinden is a breathless, daring engagement with poetic language at the level of narration. the six stories in the collection are thematically linked by disappearing people. a child wanders away from a vacation house only to return unscathed hours later. a widower forgets that his wife has died, and through his memories of her, he is able to re-call her into being. a woman loses her hiking partner during a snowstorm. however, because they have only just met and his body is never recovered, there is no proof that the man had even been there with her. sandig’s collection is about disappearance, yet it is also about experience, memory, and the aesthetics of narration. the opening story, “gegen das verschwinden” begins with the narrator asking the reader to consider, for example, this particular rv driving on the highway towards rostock. the reader is further asked to consider the occupants of the recreational vehicle—perhaps a man is driving with his pregnant girlfriend and his young son to visit a childhood friend of his. the distanced and contemplative narration highlights the universal characteristics of the small family. at the same time, the subsequent abrupt and disorientating shifts in focalization make clear that the story can only be about this set of characters. the narration progresses linearly, unfolding the three underlying stories—the road trip, the man’s deteriorating relationship with his childhood friend, and the narrator’s diegetic telling of the story to her father. “gegen das verschwinden” introduces the aesthetic stakes of the collection—storytelling as well as the construction and deconstruction of a story. sandig employs poetic techniques, eschewing at times the rules of grammar while favoring the subjunctive tense. this mode of narration is more effective in some stories (e.g. “gegen das verschwinden,” “die blauen augen deiner mutter,” and “tamangur.”) than in others (e.g. “geburtstagsgeschichte” and “über unsere abwesenheit”). in the story “tamangur,” the main character eva has only read about hiking in tamangur. her longing to experience an adventure leads her to arno, a swiss native who claims to have first-hand knowledge of the area. as they hike, the two encounter a blinding and deafening snowstorm. when arno falls behind, eva continues on to safety. she calls for help; however, eva cannot remember with any certainty if arno had even spoken to her during those final moments, let alone if he had told her to keep going. while arno’s existence is documented by the one photograph eva has of him, there is no proof, aside from narration—eva’s story to the authorities and the narrator’s retelling of the story to the reader—of arno’s presence in tamangur. there is also no proof of his disappearance: “es gibt dinge von so unwahrscheinlicher natur, dass die leute sie einfach nicht glauben. das stimmt nicht, sagen sie dann, als wären sie dabei gewesen. aber sie waren nicht dabei und können es nicht wissen. schreibt man diese unwahrscheinlichen dinge aber auf und nennt sie eine geschichte, dann glauben die leute alles” (137). it is the poetics of narration that provide focus on german studies 22 110 book reviews credence to experience irrespective of the uncertainty of memory. with this collection of short stories, sandig further showcases her engagement with the post-reunification lyric scenes in leipzig and berlin, with their avant-garde and post-modern multi-medial productions centered on narration, storytelling, and performance. born in east germany in 1979, sandig graduated from the deutsches literaturinstitut leipzig in 2010. as a student, she published several collections of poetry with connewitzer verlag. between 2007 and 2009, sandig also co-edited the leipzig based literary magazine. while living in leipzig, she worked on the public poetry projects augenpost and ohrenpost with marlen pelny, with whom she also created the spoken word-music album märzwald (2011). firmly located in a landscape of shifting media, forms, and genres sandig’s work continues to grow in aesthetic dexterity and extra-diegetic importance. sandig, ulrike almut. buch gegen das verschwinden. frankfurt am main: schöffling & co., 2015. french colonial soldiers in german captivity during world war ii by raffael scheck, david harrisville university of wisconsin-madison raffael scheck’s french colonial soldiers in german captivity during world war ii is a well-argued and comprehensively researched account of the experience of the roughly 100,000 servicemen from france’s colonies during their time as prisoners of nazi germany. scheck writes in a clear, straightforward style that manages to elucidate the byzantine complexities of wartime diplomacy. at the same time, he crafts an engaging narrative that gives voice to a group of men whose story, until recently, has been largely forgotten. his work belongs to a wave of pow studies that have enriched scholarship on the second world war over the past two decades but rarely include the perspective of france’s non-european prisoners. in this book, scheck examines the experiences of the relatively well-studied west african troops and also directs his attention to the algerian, moroccan, and tunisian soldiers, who made up the majority of france’s colonial forces. his account brings together french colonial history, questions of race and national belonging, the politics of occupation, and the history of everyday life during the second world war. entering into these larger discussions, scheck reinforces the growing consensus that a desire to preserve its empire was a major motive behind vichy policies. in colonial matters, collaboration could often give way to competition. in addition, scheck complicates the assumption that german authorities were driven solely by ideological considerations in their treatment of prisoners. he also questions the one-sided portrayal of colonial soldiers as victims that characterizes their public memory. over the course of nine chapters, scheck traces the prisoners’ story from their initial capture in 1940, to their brief internment in germany, relocation to centers throughout france, and ultimate liberation in 1944. along the way, scheck examines the role of the numerous actors who shaped their story. these include the vichy and gaullist governments, the united states, a variety of relief agencies, authorities in germany, the wehrmacht, and french civilians. one of the many strengths of the book is scheck’s ability to locate the everyday history of the prisoners within this larger constellation of political dealings, economic shifts, and national aspirations. the study’s wide scope is a testament to the breadth and depth of scheck’s research. previous histories of colonial troops or french soldiers captured by germany have tended to rely exclusively on french sources. in contrast, scheck brings together files from the french government with the documentation of american focus on german studies 22 111 book reviews officials, who monitored the condition of french prisoners early on, materials from the german foreign ministry and the german armed forces, which operated the camps, and the records of aid organizations such as the red cross. taking advantage of this varied source base, scheck skillfully triangulates his evidence to substantiate, and in some cases discredit, both contemporary and historiographical claims. in addition to institutional accounts, scheck has endeavored to include as much as possible the voices of the prisoners themselves, as expressed firsthand through interviews, memoirs, and other writings. unfortunately, however, these remain scarce, not least due to the fact that most colonial troops were illiterate. likewise, few direct accounts from camp guards are available. despite these source limitations, scheck still manages to capture a sense of what captivity was like on a day-to-day basis, while also illuminating large-scale developments. scheck makes a number of interrelated arguments regarding the treatment of french colonial pows and their complex, often tense relationship with the country, for which they had fought. one of his most surprising claims is that, despite the abysmal conditions of the first camps and the widespread killing of french colonial prisoners by german troops immediately after capture, a story documented in the author’s previous book, hitler’s african victims (2006), the german treatment of colonial prisoners improved vastly by late july, 1940. indeed, throughout the war, scheck contends, the germans generally adhered to the stipulations of the geneva convention for this group of captives. there were occasional instances of abuse or discrimination, and colonial troops experienced long delays when releases were promised, but german, american, and french sources, along with the statements of pows themselves, all attest to relatively humane treatment overall. this finding is indeed very puzzling, given the status of non-whites in the nazi racial hierarchy and in light of extensive scholarly research on the wehrmacht’s systematic starvation of soviet prisoners. scheck’s explanation for why colonial soldiers were treated fairly well is appropriately complex. he emphasizes the fact that vichy, as well as other outside powers, took an active interest in the prisoners’ fates. at first, the u.s. was designated the “protecting power” for french prisoners. when vichy took over this role in november 1940, it considered the treatment of its pows—including colonial soldiers—a matter of national prestige. consequently, french authorities became heavily involved in inspecting camps, requesting improvements, lobbying for releases, and putting an end to any abuses. working in tandem with french inspectors were the international red cross and a number of smaller aid organizations. aside from effective diplomatic and humanitarian intervention, the fact that most of the colonial prisoners ended up being held in occupied france also improved their situation. relief groups could reach them relatively easily, compared to the white prisoners who were typically kept in germany. they also benefited from close proximity to friendly civilians, including a colorful group of french women who acted as “godmothers” for them by sending supplies. labor considerations, discussed in chapter 6, were another reason for the mild treatment. scheck points out that the germans recognized the importance of the colonial pows for overcoming critical manpower shortages. captives were put to work to revitalize french agriculture and forestry, increase industrial production, including armaments, and construct fortifications, despite the fact that war-related work was forbidden under the geneva convention. due to the nature of the french economy, colonial prisoners tended to work in small detachments, which encouraged a relatively cordial relationship with their guards— initially german troops and later frenchmen. as a result of these factors, scheck contends, colonial prisoners’ experiences in captivity, on the whole, compared favorably to those of white french and british prisoners. a further reason for the tolerable conditions has to do with another of scheck’s central arguments, which is that colonial soldiers found themselves in the center of a struggle between vichy authorities and german leaders for colonial influence. german propagandists took an early interest in the fate of colonial prisoners, especially north africans, whom they targeted with extensive propaganda in the hopes of creating a potential focus on german studies 22 112 book reviews base of support for german ambitions in the region. while these efforts bore more fruit than many scholars have assumed, scheck argues, in the end their most significant effect was to prompt a concerted campaign by french officials to ensure that colonial prisoners would remain loyal to vichy. fearing that the pride and integrity of the french empire were at stake, they included pictures of marshal pétain on food packages and continually lobbied the german government to liberate colonial captives. as he traces the politics of race and occupation, scheck also makes an important contribution to the history of daily life under german rule, a subject that has attracted a good deal of scholarly attention in its own right. scheck devotes two chapters (7 and 8) to the more immediate experiences of the captives, including material life, leisure, intra-camp disputes, and frequently successful escape attempts. in addition, he highlights their largely positive dealings with civilians, including relationships with french women. occasionally these blossomed into marriages that provoked fears of miscegenation in the french colonial ministry. scheck’s discussion of these relationships and the host of legal complications that accompanied them is one of the book’s most fascinating sections, revealing private and state attitudes toward gender, race, and class. scheck’s final argument, which appears throughout the book and especially in its last chapter, is that the experience of captivity nurtured colonial prisoners’ hopes for equality and engendered resentment against the french state. while under german control, prisoners often blamed vichy for delayed releases or other forms of discrimination, unaware of the fact that these were actually the result of german policies. after their liberation, de gaulle’s provisional government assembled all former colonial prisoners into crowded, poorly sanitized camps for repatriation, where they were subjected to military discipline and expected to accept their status as subordinate to whites. this treatment, which continued a well-established pattern of paternalist racism on the part of french authorities, provoked a series of violent confrontations between former prisoners and french police. at the same time, colonial veterans cherished their largely positive relationships with white french civilians. although its size and complexity may not make it suitable for undergraduate reading lists, scheck’s work represents a significant contribution to our understanding of the experience of captivity during world war ii and its relationship to international affairs and french identity. scheck’s work will be of particular value to scholars interested in the diplomacy of occupation, the important role played by colonial concerns in french national politics, and the experience of everyday life during the war. scheck, raffael. french colonial soldiers in german captivity during world war ii. new york: cambridge university press, 2014. visionen der zukunft um 1900: deutschland, österreich, russland edited by sergej taškenov and dirk kemper, john e. fahey purdue university the fin-de-siècle has proven to be a rich era for analysis, despite intense study for several decades. sergej taškenov and dirk kemper’s new book visionen der zukunft um 1900 expands the geographical scope of the fin-de-siècle by studying writers from germany, austria-hungary, and russia. taškenov and kemper offer a fascinating fourteen-chapter edited volume that illustrates the extremely varied expectations and hopes for the future. the authors examined range from giants like thomas mann, franz kafka, or fyodor dostoyevsky to more obscure figures like grigorij zereteli and michail prischwin. as is natural for such a wide range of authors, visionen der zukunft shows a remarkable degree of both fear about the current (at the time) world, and focus on german studies 22 113 book reviews hope for a future utopia. while it is not surprising that austro-hungarian authors were pessimistic about the state of the habsburg monarchy and that russian authors hoped for fundamental change within their state and society, non-specialists may be surprised to see similar cynicism towards the outwardly vibrant wilhelmine germany. many writers were convinced that modern society was declining, decadent, and sorely in need of revitalization. visionen der zukunft is a good primer on literary hopes and fears, as well as suggestions for this revitalization. several of visionen der zukunft’s findings mirror and confirm longstanding portrayals and problems of the turn of the century. taškenov and kemper’s introductory essay examines the wide spectrum of attitudes towards jews, and the inherent feeling of ambivalence about modernity tied to assimilated jews in germany, austria-hungary and russia. this is a familiar theme from carl emil schorske and steven beller. michael hagemeister’s essay on visions of the future in russia expands on this ambivalence towards jews, examining the myriad russian writers influenced by the protocols of the elders of zion, some of whom believed the jewish-influenced world order was a dystopian anti-christ which needed to be replaced by a renewed christian utopia. other problems of modernity discussed in visionen der zukunft include the fin-desiècle’s newly threatening female sexuality, psychiatric uncertainties, and questions of diversity. regression of civilization was a common fear among fin-desiècle authors. one of the most interesting chapters maria kiseleva’s compares the fears of regression of dostoyevsky, kafka, and robert musil. these authors used insects as metaphors for the horrors of loose and ill-defined identity, a common fear in the modern era. taškenov’s chapter expands on these fears of identity by discussing problem of nerves, nervousness, and psychology in the works of hermann bahr. while nerves were a uniquely turn of the century obsession, there were other ways that the society could regress. henrieke stahl shows russian author andrej belyjs’s belief that human civilization was a rhythmical rise and fall, with increasing spiritual highs and lows as history progresses. in order to establish the longed-for future utopia, turn of the century writers suggested a wide variety of solutions to societal ills. thomas mann, among others, saw closer relations between russia and germany as the solution to europe’s malaise. russophilic germans saw russian spirituality as a needed revival for europe and somehow even managed to see common anti-catholic trends within german protestantism and orthodoxy. unsurprisingly, many writers saw poetry, literature, and art as some of the best solutions for the ills of modernity. for example, as described by aleksander michajlovskij’s chapter, stephen george’s circle of poets and intellectuals actively saw themselves as political writers with roles as leaders and revelators. visionen der zukunft offers interesting starting points for analysis and further discussion. perhaps most fundamentally, the book forces one to reconsider what a vision is. the various contributors look at a wide variety of visions ranging from literary fantasy, to religious musings, to psychological predictions, to scientific predictions. this variety helps to illustrate the richness and depth of fin-de-siècle literature and culture. recommended. taškenov, sergej and dirk kemper. visionen der zukunft um 1900: deutschland, österreich, russland. paderborn: wilhelm fink, 2014. focus on german studies 22 114 book reviews the inner world (video game) by studio fizbin alex hogue university of cincinnati as europe's second largest market for interactive computer entertainment software, germany is home to a wealth of game development studios including bigpoint, gameforge, and arguably the largest and most well known, crytek. among these big names are a number of smaller, independent studios, whose products easily rival those of the larger companies in quality and popularity, for whom studio fizbin and their game the inner world is an excellent example. taking their name from a card game made up by captain kirk in an episode of star trek: the original series, studio fizbin won the award for bestes deutsches spiel, beating crysis 3 and giana sisters, at the 2014 german video game awards for their product the inner world. the inner world is a 2-d point-and-click graphic adventure game based heavily on dialogue and puzzle solving. available on windows, mac, linux, ios, and android (tablet only), the game offers players eight to ten hours of interaction with the unique inhabitants of the fictional world, asposien. the beautifully handdrawn animation gives the player multiple levels of depth to explore in each area and simultaneously defines the game's cartoonish charm. the inner world is available with both german and english dialogue and the player may switch between them within a single game from the title menu. the voice acting in both languages, as well as the wordplay in the writing, are superb; both of which contribute heavily to the rich development of the protagonist, robert, his sidekick, laura, and the myriad of other characters they encounter along their adventure. it is apparent at a few points in the game that some idioms were translated directly from german to english rather than using their native english equivalents (ex. robert can refuse to harm another character on the grounds that he would “have a bad conscience” rather than because he would “feel guilty” or “feel bad”), but these in no way take away from the quality of the game's experience. the inner world tells the story of asposien, a civilization existing on the inside of an earthen bubble, which has always relied upon the induction of wind currents for all of its needs. fifteen years prior to the beginning of the game's narrative, however, the wind mysteriously stopped, ending the utopian existence of the asposer and giving the evil wind monk, conroy, the opportunity to seize power for himself with the promise of appeasing the gods. the inner world presents a sort of dystopian rendition of dr. seuss' whoville from horton hears a who!, and continues the seussian inspiration through the names and designs of the non-human characters (der schrof, die wollmaus, etc), and a tailor who loves to knit and appears as only arms protruding from a barred window recalling the onceler in suess' the lorax. the game's plot follows robert as he searches for a medallion stolen from his adopted father, the evil wind monk conroy, by a mischievous pigeon named hack. following the trail to the pigeon's owner, laura, conroy catches up with them just in time to reveal his evil nature to robert, of which robert had been until this point blissfully and cartoonishly unaware. robert and laura team up to find laura's father, who has been abducted by conroy, and ultimately discover that the “wind gods,” the basylien, are nothing but mechanical creations at the control of conroy, which he uses to turn to stone those asposer with flutes or other wind instruments for noses. at first robert believes he is the only one with a flute nose, but comes to find out that this distinguishes him as the current heir to the asposian throne, and it is the music made by the royal family's nose orchestra that conjures the winds that power the civilization. robert's journey is not just one of a prince reclaiming his rightful place, it is also one of overcoming personal naiveté, gaining skills, and bettering himself, ultimately appearing as an interactive, cartoon bildungsroman. robert's journey out of naiveté is matched by laura's transition from an abrasive, sarcastic thief into a focus on german studies 22 115 book reviews kind and headstrong girl who ultimately reciprocates robert's feelings for her. laura's original abrasiveness comes from her frustration and fear surrounding her father's disappearance, but through rescuing her father and watching robert's dedication to helping her, she is eventually able to overcome her negativity and display a profound emotional change. even more strongly affected by conroy is the split character of steve/pete, who operates the reception area and acts as tour guide at the now defunct royal family's court. steve appears as a physical person, who often provides bits of relevant information, but without context or understanding. pete, however, is steve's reflection (in a mirror, a polished shield, and a wash basin) and provides much more helpful information and context surrounding the royal family, the court, and the windkapelle. through dialogue, robert learns that the fractured personality of steve/pete came about through steve's guilt at having let conroy enter the windkapelle and ultimately turn the royal family to stone with his mechanical basylien. once robert kills conroy by turning his own creation against him, he is then able to free the asposer from the stone that encapsulates them with a different version of the basylien. by returning the royal family to life, freeing the rest of the asposer, and ridding the world of conroy, robert takes his rightful place at the asposian royal court, alleviates steve's guilt and thereby helps steve to reabsorb pete as part of his own identity. the gameplay is overall very smooth and well-crafted, although there are some brief issues with dialogue and scene transition in the android version (played on a 2013 lg nexus 7). the puzzles build in complexity from beginning to end, with those in the second half of the game proving to be rather intricate and requiring a mix of interactions with objects and other characters in particular orders and contexts. the puzzles are logically designed, and require that the player approaches and thinks through them from the less-restricted perspective inherent in cartoon animation; that is to say, the feasibility of combining or using acquired items is not limited by real-world physics or practical issues. should the player run into difficulties, the help menu offers clear stepby-step hints that easily get gameplay back on track. the inner world is overall a fantastic game. for a 2-d animated game by a small, relatively new game design firm not only to win the prize for bestes deutsches spiel, but in doing so also to beat the newest installment of the larger and, in computer gaming circles, legendary franchise crysis, speaks volumes about the quality and universal appeal of the inner world. the content and complexity are appropriate for a multigenerational audience, with the game situating itself as an heir to the seussian animation and wordplay that have existed in popular culture since the mid twentieth century. layered on top of this cartoonish charm is commentary on political morality, the effects of psychological trauma, and an underlying causative relationship between clean, renewable energy and universal happiness and prosperity. the inner world. ludwigsburg: studio fizbin. 2013. nachts sind das tiere by julie zeh simone pfleger washington university in st. louis juli zeh’s publication of nachts sind das tiere is the author’s most recent intervention into a variety of discourses that are circulating in contemporary german society, such as the lack of the public’s interest and/or involvement in democratic governance on both a local and a national level, the dangers in the age of digitalization, and the collection of personal data of germany’s citizens. akin to her previous non-fictional works, among them alles auf dem rasen: kein roman (2006), die diktatur der demokraten (2012), and treideln – frankfurter poetikvorlesungen (2013), nachts sind das tiere is a collection of 39 short essayistic pieces, all of which were originally published in either german or english between 2005 and 2014. some of the focus on german studies 22 116 book reviews texts appeared in renowned german newspapers such as die zeit, die welt, or the faz, others in magazines like stern, focus, or cosmopolitan, some are talks or lectures, and a few others are first published in this very collection. evincing zeh’s role as author, lawyer, and arbiter of public opinion, the texts comment on issues such as (individual) freedom, surveillance, and network politics, and testify to the writer’s political commitment and outspokenness. in the author’s typical candid manner, zeh, for example, describes feminists as antagonistic, confrontational, and even militaristic women with “kurze[r] igelfrisur” (18) and “unlackierten fingernägel[n]” (13), ascribes a stench of “randgruppe” to hackers, and proclaims that whoever does not agree with her opinion did not understand a single one of her essays and was “offensichtlich während des kompletten 20. jahrhunderts auf einen anderen planeten verreist” (71). being most likely all too familiar to the avid zeh reader, the author’s style in nachts sind das tiere is straightforward, sarcastic, and trenchant, and her observations of the zeitgeist are astute and profound. many of the claims in the essay collection call to mind both zeh’s open letter to the german chancellor angela merkel in which the author demands the resolution of the nsa affair—including 78,000 signatures in support of her demand—as well as her key role in the foundation of the global initiative “writers against mass surveillance” with other writers such as ilija trojanow and eva menasse which called for the necessity to save democracy in the digital age and was endorsed by more than 220,000 supporters worldwide. in nachts sind das tiere, zeh critiques those citizens who are more involved in debates about the soccer world cup than pressing national socio-economic and political issues, such as debates around hartz-iv, and urges her readers to demand time to read, reflect, and react. she proposes, for instance, a new tax model that would allow each citizen to distribute a portion of their wage and income taxes themselves based on which department(s) they wish to support. in this vein, zeh’s ideal—and potentially idealized—citizen is able to take time out of their daily life to engage with (inter)national politics in its various facets: a claim that is wellreceived and support by a number of like-minded thinkers, but less popular among the vast majority of germany’s politicians and intellectuals. with its main focus on democracy in the digital age, zeh argues in nachts sind das tiere that subjectivity and individuality have radically changed in the twenty-first century. according to the author, hatred, rejection, and condemnation are now directed toward individual beings such as tax delinquents, schmoozers, and terrorists. through the accumulation of data, these people can be discerned from the ostensibly law-abiding and righteous general public, and concomitantly rendered powerless and incapable to act. zeh further attacks politicians and the media who propagate the belief that criminal acts can be predicted through collecting excessive amounts of data. however, in many of the essays in nachts sind das tiere, zeh stress that neither the circulation and perpetuation of prejudices nor the collection and archival of information can ultimately prevent us from the many moments of contingency of life. rather than preventing illicit acts from happening, the use of public surveillance techniques limit personal freedom and the right to privacy and self-determination. in this vein, the fear of terrorist actions motivates, what zeh calls, the conversion of “iwan” to “islamist” and “kommunismus” to “gottesstaat” (71): in other words, the transition from communism as the alleged state enemy number one for democratic nations of the twentieth century to radical islamism as the most frequently cited transnational archenemy of the western hemisphere of the twenty-first century. highlighting the unproductive nature of such thinking, zeh’s essay collection points to what is at stake when both hysterical media spectacles and a general sense of “politikverdrossenheit” (18) lay hold of germany’s focus on german studies 22 117 book reviews society. that is, shifts that often masked performances and expressions of state authority and sovereignty that are deeply entrenched in propagandistic polemics and generalizations which do not concur with germany’s acclaimed support of a non-violent quest for universal human rights. thus, the publication of nachts sind das tiere fulfills (at least) a twofold purpose: it can be understood to function as a type of archive of zeh’s journalistic and essayistic writing of the last roughly ten years, but it also serves as an appeal to the reader to become a conscientious citizen who interrogates germany’s current political, socio-economic, and cultural landscape, and champions their rights. zeh, juli. nachts sind das tiere. frankfurt am main: schöffling und co. verlag, 2014. microsoft word book review 1 europa und erinnerung.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 77 issue 27 (2020) book review europa und erinnerung. erinnerungsorte und medien im 19. und 20. jahrhundert by alexandra przyrembel and claudia scheel, transcript verlag, 2019. 260 pp. 21.99€ anna guboglo institute for east european history, university of vienna how to cite: guboglo, anna. “ book review: europa und erinnerung. erinnerungsorte und medien im 19. und 20. jahrhundert edited by alexandra przyrembel and claudia scheel”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 77–82. doi: 10.34314/fogs2020.00006. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 78 europa und erinnerung. erinnerungsorte und medien im 19. und 20. jahrhundert by alexandra przyrembel and claudia scheel, transcript verlag, 2019. 260 pp. anna guboglo the collection of twelve essays edited by alexandra przyrembel and claudia scheel of the university of hagen is a massive contribution to the fields of heritage studies and global history through its strong focus on, yet novel interpretation of the concept lieux de mémoire. going beyond pierre nora’s conceptualization of the sites of memory (not to be confused with memorial sites), the book transgresses its material and topographical dimensions, turning moments of collective memory into veritable sites of memory. furthermore, for the authors the sites represent an instrument for approaching the history of nineteenth and twentieth century conflicts. the introductory chapter puts forward the common thread of all of the book’s essays, addressing the issue of the duality object/its representation. the role of media, specifically of photography, in the formation of collective memory is researched through the prism of the ‘iconic turn’, in the sense of the contemporary shift of focus from the photograph as a document to its instrumentalization and towards a critical analysis of the overwhelming circulation of information through photographs. some other methodological milestones reflected in this book are the introduction of reception history and of the global approach into the study of objects, events or places considered to be sites of memory. thus, the essential question tackled throughout the book is whether there is a common european memory, and how it came into existence. this critical attitude extends to all ‘memory media’, such as films and press, and deconstructs the importance of imagined common sites of memory to the formation of historical and national identity (24). with this attitude in mind, the book is divided into three focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 79 parts: pre-war master narratives, representations of violence, and post-war memory culture. at first sight, the articles in the book seem to have different foci (claudia scheel’s essay on nineteenth-century world exhibitions, wolfgang kruse’s research on the legacy of the fall of the bastille and that on august 1914 momentum, arthur schegelmilch’s portrayal of wallenstein’s public image and lucas hardt’s analysis of the filmography related to the french foreign legion) –however, they use similar methodologies. claudia scheel’s essay argues that for instance the 1867 paris exhibition assumed the mission of inventorying the world, thus illustrating the faith in progress that dominated nineteenth century mentality. consequently, exhibitions were sites where modernity was exhibited and experienced, sites which allowed the creation of transnationally shared experiences. although the storming of the bastille is associated with a milestone in the history of not only french, but also european and worldwide democratization, its symbolism is multilayered: it represents the revolutionary tradition of french modernity, the despotism of the absolutist regime, and the threshold dividing the old world from the new one. wolfgang kruse’s research on the remembrance of the bohemian commander albrecht von wallenstein, killed due to accusation of treason through the kaiser’s decree in 1634, is emphasizing the importance of celebrations and rituals of remembrance and the immortalization through the physical perpetuation of the site’s materiality in the form of monuments. the second essay by wolfgang kruse is a rather intricate account of people’s expectations and hopes in the summer of 1914. the author illustrates how august 1914 can be considered a memory site and discusses its various layers of meaning: august 1914 was associated by some with the beginning of women’s emancipation, by others with the maturation of the ‘lost generation’ with its weltanschauung, and by the majority with the beginning of a continuous wartime. the reader is given to understand that, while as a site of focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 80 memory august 1914 manifested pan-european aspects (the enthusiasm with which the peoples of europe welcomed the war), it changes the angle of view within various european cultures of remembrance. on a separate note, the study displays how the propagandistic use of famous photographs, such as that of hitler on 2nd of august 1914 in munich, influenced the course of history by entering the public memory and turning the images into a myth. as the second part advances further into the twentieth century, it centers on the visual memory of violence created by photographic means. the essays on the visualization of ottoman anti-armenian violence by alexandra przyrembel and that on the second world war photograph of a boy from the warsaw ghetto by florian gregor revolve around the reception history of photographs, building on the idea that photographs are the formants of visual memory. both essays demonstrate the universality of the portrayed victims, and the great degree of empathy caused by the circulation of the photographs. while the photograph of the boy from the warsaw ghetto is a deeply engraved cultural projection of a concrete site of memory – the ghetto – the anatolian photographs shaped non-specific ’oriental’ sites of memory, as numerous as the surroundings of the photographs depicting genocide victims. alexandra przyrembel’s study of the september 1941 mass killing at babij jar as a site of memory illustrates the problem of public memory depending on the visual with great accuracy. to this tragedy, there are few survivors, no photographs, and very few culprits known. a common theme of the essays is the assumed modern character of violence. violence gained a civilized aura primarily through the dehumanization of the victims: a phenomenon counteracted by the circulation of visual representations. catherine davies’s account of the overwhelming publicity of the process against adolf eichmann argues that increased interest and media presence may turn such an event into a “shared european site of memory” (175). the third part investigates aspects of the post-war global visual memory with the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 81 essays on yevgeny khaldei’s photograph of the red flag over the reichstag (saskia geisler), on the case of the hamburg first world war memorial at dammtor (arndt neumann) and on the 1954 photograph of the mushroom cloud after the atomic explosion of the american bravo (sibylle marti). the image of the atomic mushroom became iconic and circulated globally in the time of the cold war nuclear race. the ambivalence of the image inspiring both fear and the perception of the technical advancement of the united states is discussed by sibylle marti along with the semiotic significance of widespread images and symbols. in the same vein, arndt neumann shows that the media-induced image of the hamburg first world war monument became more important than its original meaning in the past decades. the reception history of the monument characterizes post-war german society as rejective of any symbol of the war discourse introduced by the authoritarian regime, implying a generational conflict. taken more broadly, the changed attitude to war and violence in general appears to be a pan-european phenomenon of this generation. saskia geisler focuses on yevgeny khaldei’s biography in order to explain his work and points out his aim to primarily portray the superiority of the soviet state rather than specific people. she also briefly addresses the staging of the photograph and of the photoshoot. as a critique of this essay, but also of the intention of the entire book to discuss the processing or manipulation of photographs, one might say that both lack a closer look at the importance of authenticity in the value attributed to a photograph, and the viewer’s expectation of spontaneity as opposed to staging. another potentially beneficial contribution to this discussion would be the arthistorical analysis of visual sources, since the authors mostly focus on iconographic analyses. all twelve essays differ stylistically in accordance to their sources and their goals, ranging in their focus from political histories to cultural narratives, but manage to create an ensemble of scholarly texts unified by skillful zooming out of microhistorical accounts in order to focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 82 display an image of a common european memory culture. this laudable consistency is achieved by applying the transnational approach to the history of information flows of the nineteenth and twentieth centuries. far from a monolithic work, this collection of essays manages to freshen up the concept of the site of memory, stripping it to the meaning of an associative relation between an object and an event. the contributions demonstrate that remembrance can come in many different shapes and forms, be it oral history, ceremonial commemoration, or even silencing, and that all sites of memory went through a long evolution of changing symbolism until reaching their contemporary configurations. 283 focus on german studies 19 call for book reviewers the purpose of our book review section is to introduce our readership to primary and secondary works published within the last two years. our aim is to discuss the work thematically and stylistically and, when possible, to contextualize the work within the author’s oeuvre or its respective genre. we have the cooperation of major austrian, german and swiss publishers and can provide review copies. please see our website for current list of books available for review. http://www.artsci.uc.edu/collegedepts/german/focus/reviewers.aspx if you are interested in reviewing books for focus on german studies, please send us the following information: (1) name and address, (2) institution, (3) area of interest, (4) topic of ma thesis or dissertation, and (5) your projected date of degree completion. focus also accepts recommendations for books to review. submissions requested submit an example of your best academic work to focus on german studies! focus on german studies, a journal produced by the german graduate student governance association (ggsga) at the university of cincinnati, is an important voice of the next generation of scholars in german studies. submissions demonstrating original scholarship in any area of german-language literature or german studies will be considered for publication. we also publish interviews with german-speaking writers. please submit papers to the email below as a microsoft word attachment or on disk to the address below in microsoft word format. manuscripts should be ca. 15-20 pages in length, double-spaced. they must follow the mla style guidelines. the manuscript should be prepared so that it can be read anonymously. the deadline for submissions to be considered for the 2012 volume of focus on german studies is january 15, 2012. after that date, focus will 284 accept submissions for its 2013 volume. inquiries and submissions should be made to the address below: vanessa plumly sasha parks editors focus on german studies university of cincinnati ml 0372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone (513) 5560175 fax (513) 556-1991 fogs.editor@gmail.com fogs.bookreviews@gmail.com http://www.artsci.uc.edu/collegedepts/german/focus/ subscriptions one volume per year check appropriate option(s): ____ $ 20 student membership ____ $ 22 faculty membership ____ $ 28 institution ____ $ 5 additional postage for subscriptions outside north america ____ back issue: send vol. ____ issue ____ total amount enclosed: ____________________________ name: ____________________________ address: ____________________________ all orders should be made payable in usd to: focus on german studies department of german studies university of cincinnati ml 0372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone (513) 5560175 fax (513) 556-1991 285 focus on german studies 19 call for papers cincinnati, october 19-20, 2012 the german graduate student governance association of the university of cincinnati and the editors of the graduate student journal focus on german studies present the seventeenth annual focus graduate student conference to be held october 19-20, 2012 at the university of cincinnati. sponsored by the charles phelps taft research center and the graduate student government association of the university of cincinnati. wanna race?: constructions and contestations of “race” in german cultural history keynote speaker: tina campt, barnard college c enturies before the word race was used to refer to what was falsely believed to be differing biological human species, the desire to delineate individuals based on physiognomies and skin color had already been present as a means of establishing a so-called “us” vs. “them” binary in literary and academic texts. medieval and early modern literature presented its readers with stereotypical images of “moors,” “zigeuner,” and jews, casting them as “contested germans” or simply marking them as “other.” the enlightenment philosophy and theories of kant, herder and hegel, as well as darwin’s on the origins of species, furthered the development of racial hierarchies and later the field of eugenics in nineteenth-century germany. the longing to categorize humans according to race was evidenced in imperialist ideologies and the colonial conquest that marked the turn of the twentieth century, which both produced germany’s first genocide in namibia, and lead to the institution of german racial purity laws. these laws would later be reflected in what is considered the twentieth century’s most devastating event, the holocaust. despite its proven invalidity, race as a category has persisted nonetheless through its 286 transition from a biological to a culturally positioned construction. thus, the trajectory of racial discourse in germany and its continued presence, as evidenced in the more recent sarrazin debate and beyond, evince the impossibility of evaluating german national identity, history, and contemporary political and social trends, without examining the role race has played and continues to play. furthermore, in an attempt to deconstruct established notions of race, a number of minorities and marginalized groups in germany have responded through means of cultural production in the form of music, theater, film, and literature, negating and contesting the limitations of a strictly “white” homogenized german identity. this conference seeks to investigate the ways in which the implied stereotypes and social constructs inhabiting the term “race” have been excogitated and perpetuated, as well as recently contested in germany and the more broadly defined german-speaking world. how have authors, filmmakers, musicians, dramaturges, politicians, historians, artists, and scientists approached, interrogated, and problematized the concept of “race” within german cultural history? in continuing the interdisciplinarity of last year’s conference, we encourage critical and reflective papers from all areas of study with a focus on the german contribution to the conception and contestation of “race.” possible topics include, but are not limited to the following: · the intersection of philosophy and “race” · “contested” german identities (german-jews, afro-germans, etc.) · the impact of science and eugenics on german racial theory · critical approaches to constructing whiteness · human zoos and ethnological exhibits in germany · racism and anti-semitism in contemporary german society · representations of “race” · asians/native americans in the german imaginary · imperialism/colonialism, fascism, and racial policies · gender and “race” 287 focus on german studies 19 · racial images in german visual culture · the holocaust and its aftermath · “race” in the gdr · portrayals of sinti and roma · comparative/transnational studies of “race” (german/european, german/american etc.) · constructions and performances of “race” · racial “othering” and the marked body revised conference papers can also be submitted for publication in our focus on german studies journal. please send an abstract of 250-300 words in either english or german as an ms word attachment by june 01, 2012 to vanessa plumly and sasha parks at fogs.editor@gmail.com (attn: focus on gs conference). please include your university affiliation in your email when you submit your abstract. *please note: conference participants have the option of housing with uc graduate students. vanessa plumly sasha parks editors focus on german studies university of cincinnati ml 0372 cincinnati, oh 45221-0372 usa phone (513) 5560175 fax (513) 556-1991 fogs.editor@gmail.com fogs.bookreviews@gmail.com http://www.artsci.uc.edu/collegedepts/german/focus/ 288 17th annual focus on german studies conference friday october 19th & saturday october 20th 2012 wanna race?: constructions and contestations of “race” in german cultural history max kade german cultural center old chemistry building 731 university of cincinnati friday, october 19th 3:00 opening remarks 3:30 panel i – historical constructions of race at home and abroad moderator / wes jackson 3:30 christian wilbers /the college of william and mary race and transnationalism in german america: the 1921 “horror on the rhine mass meeting” 3:50 tobias neuburger / universität wien wissenschaftliche zigeunerkonstruktion im 19. jahrhundert im kontext ihrer sozialen entstehungsbedingungen 4:10 philipp lenhard / ludwig-maximilians-universität münchen dialectics of universalism: french and german jews on race and nation, 1789-1848 4:30 -5:00 questions and discussion 5:00 -5:15 coffee break 5:15 panel ii – literary encounters with race: beyond the local moderator / alex hogue 289 focus on german studies 19 5:15 simon lösch / the ohio state university dekonstruktion der wissenschaftlichen erfassung des fremden in daniel kehlmanns die vermessung der welt 5:35 tiffany florvil / university of south carolina the afro-german movement and the politics of diaspora 5:35 -6:00 questions and discussion 7:30 reception at the home of dr. richard schade saturday, october 20th 9:00 breakfast in the max kade cultural center 9:30 panel iii – image(s) in nations: mediating race moderator / emily wyatt 9:30 kimberly singletary / northwestern university an [o]ther nation: nothilfe aesthetics, german belonging, and the black body 9:50 emily rath / university of cincinnati foreign’ or ‘other?’: turkish-german film, portrayals of women, and andrea polascheggs’ ‘other’ orientalism 10:10 silke hackenesch / freie universität berlin consuming blackness? chocolate and the constructions of race in german popular culture 10:30 –11:00 questions & discussion 11:00 -11:30 coffee break 11:30 keynote address: dr. tina campt / barnard college 290 racing the family narrative: black german family photography and the stories pictures (won’t) tell 12:30 -1:00 questions & discussion 1:00 -2:15 catered lunch (max kade cultural center) 2:15 panel iv – theorizing race preand post-wwii moderator / matthew bauman 2:15 sarah panzer / university of chicago discovering nordic culture in east asia: nazi racial theory and the ‘aryanization’ of the japapnese 2:35 timm ebner / bauhaus universität weimar “rassenkrieg": dispositifs of secret knowledge in national socialist colonial fiction 2:55 christiane bürger / universität heidelberg die geschichte der ‘anderen’: kolonialhistoriographie in der ddr und brd 3:15: maria daxenbichler / university at buffalo transnational interactions of racial ideology in postwar germany 3:35 questions & discussion 4:15 closing remarks vol19-call-for-book-reviewers vol19-call-for-papers vol19-race-conference microsoft word holocaust und zwangsarbeit.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 129 issue 27 (2020) book review holocaust und zwangsarbeit. erinnerungen jüdischer kinder 1938–1945 by johannes-dieter steinert, klartext verlag, 2018. 429 pp. 34,95€ benet lehmann humboldt university of berlin how to cite: lehmann, benet. “book review: holocaust und zwangsarbeit. erinnerungen jüdischer kinder 1938–1945 by johannesdieter steinert”. focus on german studies 27: spielformen des authentischen, no. 27, 2020, pp. 129–134. doi: 10.34314/fogs2020.000016. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 130 holocaust und zwangsarbeit. erinnerungen jüdischer kinder 1938–1945 by johannes-dieter steinert, klartext verlag, 2018. 429 pp. 34,95€ benet lehmann arek hersh, born in 1929, was just eleven years old when german police came to his family home and compelled him to do forced labour in the otoczna camp near poznań. initially, his father was supposed to be deported, but managed to go into hiding and hersh’s older brother also fled shortly before. only arek was left. after being medically examined and deemed fit enough for the gruesome work, he was deported to the concentration camp. there, he worked 14-hour shifts on the construction of a railway track. decades later, he recounted on the hard conditions of the work, on hangings and on the death of fellow prisoners. one question that emerges when confronted with such a drastic story of violence, exploitation and traumatization from a person's childhood – which essentially urges us to engage on an emotional basis, with all the implications for our research that such a specific topic entails – is: how does a person process something like that when they are only eleven years old? answers may lie in psychology, literary studies or in historical reconstruction. while all approaches may rely on the material of testimonies, johannes-dieter steinert from the university of wolverhampton has settled for the latter and has more than adequately embedded these biographical accounts in his new book holocaust und zwangsarbeit. erinnerungen jüdischer kinder 1938–1945. the outcome is an excellent book, which future research will not be able to do without. forced labour played an essential role in maintaining the economic system of nazi germany. due to the conscripts being drafted into the wehrmacht, the rapidly increasing demand for labour in the german war economy could not be met. millions of people were recruited under crude conditions, prisoners of war were assigned, people in the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 131 concentration camps were forced to work. among them were about one million jewish child labourers, working in the construction of railway lines, barracks or defence installations, forced to effort in workshops, in factories and in the cities, punished, starved and murdered for various reasons. even beyond the sheer weight of the overall topic of forced labour, the issue of children in forced labour seems to be yet more dramatic. however, research efforts in this area are still deficient, especially regarding the aspect of memory. steinert previously authored publications on minors and forced labour in the second world war, including deportation und zwangsarbeit. polnische und sowjetische kinder im nationalsozialistischen deutschland und im besetzten osteuropa 1939–1945 (2013). following this first volume, the publication under review here is intended to have a successor that deals with sinti and roma children. the breakdown of this large-scale project on forced child labour into three major books is not only explained by limitation of space; nor does the different treatment of the victim groups seem to be the decisive criterion. rather, the most important aspect lies in the fact that the subsequent narratives of the individual victim groups differ. in the context of holocaust remembrance culture, forced labour is seen as part of the murder of european jews and even as a possible means of survival. hence, the book discussed here also stands out as part of a project which, when completed, has the potential to become a cornerstone of comparative research. in the first two chapters, "politik und besatzung" and "ghettos und lager", steinert examines forced child labour in the reich and in the nazi-occupied countries. the choice of a chronological structure traces lines of development and focuses in particular on the various incidents to which the children were victims. these considerations are opened up in the third chapter "erfahrungen und erinnerungen" and brought into the larger context of national socialist crimes in general. in contrast to the first two chapters, both here and in focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 132 the following, "kriegsende und befreiung", the author assembles his thoughts on forced labour thematically, thus enabling a cross-section that compares working conditions, experiences of violence and, later on, narratives. the study concludes with a well written summary and an appendix containing references, archives, testimonies, literature and an index. although this book is an excellent piece of work, in the following i will emphasize two points of criticism that are of considerable significance, especially for the usage of biographies and the research on memory. throughout the book, steinert arranges the individual biographical episodes into mosaics, delivering a comprehensive and far reaching overview which simultaneously provides readability; a very important quality, considering the multifaceted difficulty of the topic. the author does not shy away from longer narrative passages and thus gives the individual life stories and biographical testimonies enough space to make an impression in and of themselves. each section is not only intended as a detailed description, but also as a compilation of various perceptions, which the author sensibly brings together and comments on. with this large number of biographies, the author proves to be an expert on the individual resources, countries and memory cultures. more than ten years of work in german and foreign archives and libraries result on the one hand in the provision of a spatial overview of the european countries under national socialist rule, and on the other hand in a comparative collection of biographical evidence, which gives the volume the nature of a thorough resource of reference. however, this strength of the book becomes its greatest weakness in other passages: in some sections it is unfortunately not quite clear who is speaking at present. steinert mixes statements from the reports with his own language, most likely owed to the narratability. thus, in the chapters on the already complex subject of revenge and resilience (380, 383), the problem of a non-word-for-word rendering becomes apparent, and suddenly the reader focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 133 is not aware whether steinert is transcribing or letting his own language drift into the poetic. likewise, the summarizing structure of the book leads to some disadvantages in regard to straightforward continuity. in some paragraphs, the repeated introduction of biographies seems confusing. even if the reader certainly does not remember every single name, the constantly re-starting narrative of biographies does not exactly provide a coherent picture, but rather the impression that steinert takes out those aspects that fit the context. for instance, the aforementioned survivor arek hersh is introduced from anew at four different points (53, 73, 212, 314), without any connection to the previous references being made. this results in leaps in the individual biographies, entailing the consequence of a somewhat confusing structure for detailed searching. another unfortunate drawback lies in the methodological approach used by steiner. in the beginning of his book, he names gender and age as leading categories of analysis. a promise that is only half kept, so to speak. for in the following, the claim of this approach is only reflected in the classification of the self-testimonies and with regard to the genderspecific treatment of forced labourers, but not as a separate topic in its own right, which would have to be taken into account and also played a very important role for the victims in the context of forced labour. drawing a comprehensive picture of life in forced labour also means not using gender as a prerequisite for the investigation, but to ask about the conditions under which gender was constructed and negotiated. opportunities to do so can certainly be found in the reports presented. for example, steinert quotes liliane segre, who speaks of having "keinen weiblichen ko ̈rper mehr" (385). here it would certainly be interesting to ask about the entanglement of physical and psychological factors in the construction of gender. similarly, one could ask about the possibilities of historical reconstructions of gender identity. a more extensive and perhaps more courageous use of concepts of queer theory would provide an opportunity to allude the conditionality and focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 134 historicity of the category. it is the numerous stories from the many and varied contexts that steinert summarises under the theme of forced child labour which certainly qualify the book as the definitive reading. it offers a broad collection of life stories. given this, it is to be hoped that an english translation will be published as soon as possible in order to make the subject accessible to a wider audience. focus on german studies 23 guo erinnerung: die unvergängliche vergangenheit in der novelle schweigeminute von siegfried lenz jing guo christian-albrechts-universität zu kiel orcid id: https://orcid.org/0000-0002-7109-1742. abstract erinnerung bildet ein zentrales thema in den literarischen werken von siegfried lenz. die novelle schweigeminute ist ein alterswerk von ihm, in dem es um die individuelle erinnerung des achtzehnjährigen schülers christian an die vergangene liebesbeziehung mit seiner jungen lehrerin geht. die arbeit versucht, die nähe-distanz-gestaltung der erinnerung des protagonisten durch die analyse des wechselspiels zwischen gegenwart und vergangenheit und zwischen der zweiten und dritten person singular wie auch des verhältnisses von schweigen und intimität in der novelle zu untersuchen und das verständnis des icherzählers christian über die vergangene liebe zu interpretieren. dabei soll nicht nur die starke emotion seiner liebe im schweigen der erinnerung zum ausdruck gebracht werden, sondern die zuverlässigkeit der „ich-erinnerung” soll auch in frage gestellt werden. es ist zu erklären, wie die vergangene vergangenheit durch die erinnerung unvergänglich wird. 1. einleitung kollektive und individuelle erinnerung sind in der literaturwissenschaft in den letzten jahrzehnten zu einem wichtigen forschungsgegenstand geworden, insbesondere die erinnerung an geschichtliche ereignisse, verbunden mit kriegen und sozialem wandel. siegfried lenz ist einer der bedeutendsten schriftsteller der deutschen nachkriegsliteratur, vor allem berühmt durch seinen überaus erfolgreichen roman deutschstunde, der zur schullektüre in deutschland wurde. zur forschung zum werk lenz’ zählen auch mehrere biographische darstellungen des autors und seiner werke, z.b. wilhelm johannes schwarz’ der erzähler siegfried lenz (1974) und erich maletzkes siegfried lenz. eine biographische annäherung (2006). trotzdem „beschränkt sich die majorität der literaturwissenschaftlichen arbeiten auf die populären romane, wie z.b. 51 https://orcid.org/0000-0002-7109-1742. focus on german studies 23 guo ,deutschstunde’ (1968) und ,heimatmuseum’ (1978), sowie auf die suleyker erzählungen aus dem jahr 1955“ (11), wie melanie keutken feststellt. die im jahr 2008 veröffentlichte novelle schweigeminute, die auf den deutschen bestsellerlisten stand, war nach dem urteil vieler kommentatoren ein werk, in dem lenz liebe und erotik stärker in den vordergrund stellte als zuvor. uü ber die gestaltung der erinnerung und die darstellung von liebe und verlust in diesem alterswerk von ihm bestehen bisher wenige wissenschaftliche interpretationen. in meiner arbeit geht es um die individuelle erinnerung des achtzehnjährigen schülers christian an die liebesbeziehung mit seiner jungen lehrerin in der novelle schweigeminute von siegfried lenz. diese arbeit versucht, die eigenschaften der erinnerung und den zusammenhang zwischen erinnerung und vergangenheit im text mithilfe theoretischer uü berlegungen zur erinnerung zu analysieren und zu interpretieren. dabei soll gezeigt werden, wie die für die novelle charakteristische nähe-distanzgestaltung der erinnerung des protagonisten durch die verschachtelung von vergangenheit und gegenwart, die benutzung von zweiter und dritter person singular wie auch das verhältnis von schweigen und intimität literarisch gestaltet wird. es wird versucht zu erklären, wie die vergangenheit durch erinnerung für den protagonisten unvergänglich wird. 2. erinnerung 2.1. erinnerung, vergangenheit, identität im deutschen wörterbuch wahrig wird „erinnerung“ folgendermaßen definiert: „erinnerung ist das sicherinnern, bewusstes wiederhervorbringen von vergangenem, gelerntem, erlebtem durch das gedächtnis“ (430). siegfried j. schmidt verweist auf nietzsche, um die zentrale bedeutung der erinnerung für das menschliche leben zu verdeutlichen: „schon nietzsche bestimmte den menschen als das tier, das sich erinnern kann“ (10). die erinnerung ist zwar mit der vergangenheit eng verbunden, aber nach schmidt „[hängt] die erinnerung […] nicht von vergangenheit ab, sondern vergangenheit gewinnt identität allererst durch die modalitäten des erinnerns“ (42). die eindrücke der vergangenheit werden nicht einfach wiederholt, sondern zu einem bestimmten zeitpunkt im geist angeordnet und zu einem bestimmten zweck rekonstruiert. daher kann man das verhältnis von vergangenheit und erinnerung folgendermaßen beschreiben: „nicht erinnerungen entstammen der vergangenheit, sondern die vergangenheit [...] verdankt sich der erinnerung und erinnerungselaboration“ (rusch 275). aus dieser perspektive entsteht vergangenheit erst durch erinnerung. 52 focus on german studies 23 guo erinnerung, erzählen und identität stehen in engem zusammenhang. schmidt fügt mit blick auf die moderne psychologie hinzu: „die rolle, die gedächtnis, erinnern und erzählen für aufbau und erhalt individueller identität spielen, ist in der psychologie seit langem bekannt“ (44). man erinnert sich, man erzählt, damit man eine identität in der vergangenheit herstellen kann: „das episodische gedächtnis umfasst den im individuellen leben erworbenen erinnerungsschatz und ist der rückhalt für eine gelebte identität“ (assmann 204). die erinnerung an ein bestimmtes ereignis bietet uns die chance, dieses ereignis im kopf noch einmal zu durchleben und die identität der erlebten vergangenheit zu bestätigen. 2.2. die unzuverlässigkeit der erinnerung mit der mitwirkung der subjektivität weicht die erinnerung unvermeidlich von der wirklichkeit ab und erweist sich als sehr unzuverlässig. aleida assmann schreibt daher: unsere erinnerungen, so versichern uns die psychologen, sind alles andere als zuverlässig. sie sind kein exakter spiegel eines vormaligen geschehens, sondern immer schon gebrochen durch die beschränkung unserer perspektive, unserer wahrnehmung, unserer bedürfnisse und emotionen. sie verändern sich [...] durch rekonstruktionen, die die erinnerungen an das selbstbild in der jeweiligen gegenwart anpassen (183). das heißt, dass die erinnerung sehr stark vom zustand und der perspektive des subjekts in der gegenwart abhängt. wegen der verschiedenen beobachtungsstandpunkte oder der unterschiedlichen emotionalen bewertungen können sich erinnerungen voneinander unterscheiden: „jeder mensch nimmt andere, subjektiv bedeutsame ausschnitte der wirklichkeit wahr und misst ihnen vor dem hintergrund seiner bisherigen sozialen erfahrungen sinn bei“ (zit. n. moller). nach schmidt führen die unterschiede zwischen der erinnerung von individuen und das nachdenken über den zusammenhang von vergangenheit und erzählung zu einer skepsis in bezug auf die zuverlässigkeit von erinnerung (39). aleida assmann fügt hinzu, dass es viele faktoren gibt, die unsere erinnerung beeinflussen können: deshalb richtet sich das, was wir erinnern, nicht nach dem, was eigentlich gewesen ist, sondern danach, wovon wir später eine geschichte erzählen können (und wollen). was aus der vergangenheit erinnert wird und was nicht, hängt deshalb nicht zuletzt davon ab, von wem und wozu diese geschichte in welcher situation gebraucht wird (191). 53 focus on german studies 23 guo hier wird der enge zusammenhang von erleben, erzählen und erinnern deutlich. was wir erinnern, ist nicht unbedingt das, was wir wirklich erlebt haben. assmann zufolge hängt unsere erinnerung eng mit unserem erzählwillen und unserer erzählfähigkeit zusammen und passt sich zugleich an einen bestimmten zweck und eine bestimmte situation an. so wird das erlebte durch das erinnern rekonstruiert und zum erzählen gebracht. 2.3. darstellung der erinnerung in werken von siegfried lenz hans günter hockerts weist darauf hin, dass jeder mensch geschichte erlebt und dass wir uns an die jüngere geschichte selbst erinnern: „jeder mensch ist ein potenzieller zeitzeuge. egal wann und wo er geboren wird, er erlebt geschichte. das eigene erleben – die primärerfahrung – ist der grundlegende zugang zur zeitgeschichte“ (zit. n. moller). sehr oft war es die zeitgeschichte, die siegfried lenz zum schreiben animierte. dabei waren geschichten für ihn der schlüssel zum verständnis der welt. „,ich bekenne, ich brauche geschichten, um die welt zu verstehen’, hieß einer seiner leitsätze, als ,selbstversetzung’ bezeichnete er sein verhältnis zum geschichtenerzählen“ (bartels). wie im werk anderer angehöriger der „gruppe 47“, z.b. im werk des nicht lange nach lenz verstorbenen nobelpreisträgers günter grass, bilden bei lenz erinnerung und geschichte zentrale themen. deutschstunde, sein erfolgreichster roman, wird retrospektiv erzählt und im rahmen der erinnerung strukturiert. durch die in form einer strafarbeit präsentierte erinnerung eines jungen mannes namens siggi, der „im prozess des erzählens zu sich selbst kommt und zu leben lernt“, wird „die perversion des pflichtbegriffs während des dritten reiches“ (wagener 336, 338) gezeigt und die schwierige vergangenheitsbewältigung der nachkriegsgesellschaft thematisiert (greiner u. sußebach). in der spielverderber (1965), in der es um das verständnis der welt geht, verleiht lenz seiner hauptfigur sogar ein „absolutes gedächtnis”, mit dem sich diese an alles erinnern kann (lenz, „uü ber das gedächtnis“ 11). hans wagener stellt nicht nur in bezug auf die zeitgeschichtlichen romane von lenz fest: „er zwingt seine leser zum nachdenken, indem er sie mit moralischen grenzfragen und entscheidungssituationen konfrontiert“ (336). die in schweigeminute geschilderte beziehung wirft auch eine moralische grenzfrage auf und zwingt die beiden liebenden zu einer entscheidung. 54 focus on german studies 23 guo 3. nähe und distanz bei der erinnerung 3.1 die überblendung der vergangenheit mit der gegenwart marcel proust nennt es die aufgabe des dichters, „ein ineinander von gegenwart und vergangenheit herzustellen“ (zit. n. fiebach 150), was siegfried lenz in schweigeminute durch eine uü berblendung der vergangenen zeit mit der gegenwärtigen gedenkfeier leistet. durch bestimmte stimmen und personen, die während der gedenkfeier auftreten, schweift der schüler christian immer wieder in gedanken vom geschehen in der aula ab und erinnert sich an die vergangenheit mit seiner englischlehrerin stella. das strandfest, die regatta, der unterschlupf in der hütte des alten vogelwarts, das uü bernachten im hotel, der beischlaf mit stella in der mulde bei den kiefern, die erste englischstunde nach den sommerferien und andere erinnerungsfragmente verbinden sich miteinander im rahmen der gedenkfeier in der aula. die dabei benutzte erzähltechnik kann man mit den schnitten und der rückblende im film vergleichen. wie aleida assmann schreibt, „findet erinnern [...] ausschließlich in der gegenwart statt und zerfällt in diskontinuierliche akte“ (182). die ganze erinnerung an die zeit mit stella wird in christians erinnerung in kleine abschnitte sowie einzelne szenen zerlegt und mit dem gegenwärtigen verbunden. mit diesem zeitwechsel zwischen der nahen gegenwart und der fernen vergangenheit erscheint die individuelle erinnerung christians an die vergangene zeit mit stella in bruchstückhafter form, denn sie wird jeweils von der begegnung mit menschen, die mit einem bestimmten ausschnitt aus der vergangenheit verbunden sind, und zugleich von geschehnissen in der gegenwart ausgelöst. als z.b. christians mitschüler ole niehus mit einem anderen jungen verspätet in die aula kommt, kehrt christian gedanklich zur regatta zusammen mit stella zurück, denn ole ist der junge, der „die regatta der optimist-jollen bei unserem strandfest gewonnen hatte“ (lenz, schweigeminute 26). ein anderes beispiel ist der vermeintliche „ruderschlag“ (30), mit dem er während der schweigeminute in eine andere erinnerungsarbeit gerät. dieses geräusch erinnert ihn an die erste körperliche annäherung an stella, als sie in der hütte des alten vogelwarts einen unterschlupf finden. keutken weist auf die wichtige bedeutung der metapher des fernglases für die beziehung der zeitebenen hin (179). christian erklärt: „ich behielt dich im fernglas“ (lenz, schweigeminute 19). das ist der anfang der annäherung der beiden figuren. keutken verweist auf den letzten blick auf stella: „der letzte detaillierte blick auf stella bzw. ihre asche erfolgt ebenfalls durch ein fernglas: die vergänglichkeit des bildes wird somit pointiert“ (180). mit dem „fernglas der erinnerung“, durch das das weit entfernte 55 focus on german studies 23 guo näher erscheint, versucht der protagonist, das sich entfernende vergangene noch einmal „näher heranzuholen“. die vergangenheit wird wieder gegenwärtig, aber sie rückt gleichzeitig auch immer weiter in die ferne. 3.2 wechsel zwischen der zweiten und dritten person singular eine besondere eigenschaft dieser novelle ist, wie heinrich detering richtig beobachtet, „der wechsel zwischen der intimen anrede mit du und der distanz der dritten person“ („die meerfrau und der steinfischer“). weil mehrere schulstunden stellas ausfallen, sorgt christian sich um sie und fährt zu ihr nach hause, wo sie mit ihrem vater zusammenwohnt. aus angst vor der entdeckung der heimlichen liebesbeziehung und vor der trennung ist stella tief in gedanken versunken. in einem satz wechselt christian vom distanzierteren „sie“ zum intimeren „du“: „ich wartete darauf, daß sie sich zu mir setzte, doch sie tat es nicht, sie trat ans fenster und blickte hinaus, gerade so, als suchtest du etwas, einen zuspruch, eine eingebung“ (schweigeminute 62f.). auch hier ist der wechsel zwischen distanz und nähe zu erkennen – wie bei der erinnerung, die durch die metapher des fernglases veranschaulicht wird. während der ich-erzähler mit der dritten person eine distanz zu der erinnerten wahrt und das ereignis distanziert-sachlich beobachtet und erzählt, neigt er mit dem „du“ dazu, der erinnerten seine intimen gefühle anzuvertrauen. diese ungewöhnliche, verwirrende liebesbeziehung zwischen der lehrerin und ihrem schüler beglückt und belastet beide. stella ermahnt christian, über die zukunft ihrer beziehung nachzudenken: „du mußt dir nun überlegen, was besser ist für uns [...] es kann nicht so sein wie früher“ (37). zwischen stella und christian besteht ein ungleichgewicht. stella ist eine junge lehrerin, aber deutlich älter als christian mit seinen achtzehn jahren. sie verfügt über mehr lebenserfahrung und eine höhere bildung, sieht ihre beziehung skeptischer und hält eine gemeinsame zukunft für unwahrscheinlich. lenz äußert in einem interview dazu wie folgt: „das besondere problem besteht darin, dass die autorität der lehrerin für den liebenden schüler zum problem werden muss“ (greiner u. sußebach). die beiden liebenden befinden sich also nicht auf einer ebene. der kontrast der haltung stellas in und nach den sommerferien ist evident. während der sommerferien erscheint sie sorglos und christian sehr nahe. im gegensatz dazu tritt sie ihrem schüler christian in der ersten englischstunde nach den sommerferien wieder in ihrer lehrerinrolle distanziert gegenüber (keutken 178). doch christian erkennt die autorität stellas als lehrerin an, obwohl sie seine geliebte ist: „ich unterließ es, weil ich 56 focus on german studies 23 guo merkte, daß du mir überlegen warst und alles zutraf, was du mir entgegenhieltest“ (schweigeminute 64). verstand und gefühl stehen bei beiden laut keutken in konflikt: „ratio und emotionen befinden sich bei beiden personen im widerstreit, da aus sicht beider bereits ein ,uns’ existiert“ (179). die gemeinsame erinnerung an den vergangenen sommer verändert schon die einstellung zum partner bzw. der partnerin und beeinflusst die weiteren handlungen der beiden figuren. christians starke emotionale beziehung zu stella wird durch das zwiegespräch mit ihr in der erinnerung betont (fiebach 152). bei einer konferenz wird stella als ersatz für den simultanübersetzer eines schottischen experten gebraucht und sie fordert christian auf, sie zu begleiten. als christian von einem sicherheitsbeamten beim eintritt in den saal für die konferenz zur seite gezogen wird, zischte sie [stella] die männer an: ,mein referent, lassen sie ihn sofort los’, [...] du nahmst mich an die hand, die beiden ordnungskräfte schauten sich unschlüssig an, jedenfalls ließen sie von mir ab, und wir gingen, als gehörten wir zueinander, in den großen saal (schweigeminute 91). das ist das erste mal, dass stella sich auch öffentlich zu christian bekennt, nicht durch worte, sondern durch eine geste (89). der schüler lässt die vergangenheit revue passieren und versucht, um die wirklichkeit der liebesbeziehung mit stella durch die erinnerung zu bestätigen, beweise für das „wir“ zu finden. 3.3. intimität und schweigen schon der titel schweigeminute „impliziert erinnern, denn eine schweigeminute hält man für eine person ab, der man gedenken möchte“ (fiebach 149) und deutet auf die rahmenhandlung der trauer und ruhe des gedenkens hin. dieses schweigen ist jedoch ein „beredtes schweigen“, durch das der protagonist eine verbotene liebe mit seiner lehrerin und die erinnerung an sie gegenüber dem leser enthüllt und all seine emotionen und leidenschaft bei seiner ersten liebe in diesem schweigen erzählt. mit dem satz „wir setzen uns mit tränen nieder“ (schweigeminute 7), dem schlusschor aus der matthäus-passion von johann sebastian bach, in der das leiden und sterben christi dargestellt werden, entsteht schon am anfang der novelle eine atmosphäre der trauer. am anfang wissen die leser nicht, für wen diese gedenkfeier abgehalten wird, sie kennen die vorgeschichte nicht. bei dieser gemeinsamen schweigeminute aller schüler und des lehrerkollegiums im lessing-gymnasium entfaltet sich die geheime erinnerung christians, der die gemeinsamen erlebnisse mit seiner 57 focus on german studies 23 guo geliebten in der ich-erzählung preisgibt. mit der erzähltechnik in medias res, die ein typisches narratives element der novelle ist, beginnt lenz die erzählung unvermittelt am ende der handlung. während des schweigens erinnert sich der protagonist christian an die verlorene liebe und erzählt diese laut eckhard fuhr „diskrete“ (zit. n. keutken 177) liebesgeschichte. christian erinnert sich an alle erotischen begegnungen mit stella und daran, dass zwischen ihnen nicht viele worte fielen. marcel reich-ranicki, ein freund von siegfried lenz, nennt christian und stella in seiner äußerst positiven rezension der novelle „wortkarge menschen“ („bettgeschichten hatten für ihn nie beweisqualität“). die beiden sprechen beim zusammensein nicht viel. doch kleinigkeiten verraten die starke, heimliche liebe, die sie bei begegnungen miteinander auch nur zurückhaltend zeigen. sie kommt z.b. durch die metapher des funkens von der zigarette, der stella unabsichtlich auf die decke des betts im hotel fällt und schnell gelöscht werden muss, zum ausdruck (schweigeminute 35). im hotelbett verbringen die beiden dann ihre erste liebesnacht. hitze und feuer als traditionelle metaphern für sexuelles begehren und sexualität deuten hier gleichzeitig auch auf die gefahr eines brands hin – und somit auf die gefahr, die in dieser geheimen beziehung für beide liegt. auch stellas erste einladung an christian, sich in dem hotelzimmer zu ihr ins bett zu legen, erfolgt wortlos, indem stella die hälfte des kopfkissens für ihn frei macht: sie wollte nicht, daß ihr kopf in der mitte des kopfkissens lag, es war ein breites, geblümtes kopfkissen, das platz für zwei bot, mit einer beherrschten bewegung warf sie sich auf und gab die hälfte des kopfkissens frei oder trat sie mir ab, ohne ein zeichen, ohne ein wort, dennoch bewies mir das kopfkissen eine unübersehbare erwartung (36). dieses kopfkissen, das die beiden teilen, wird als beweis der gemeinsamen zeit mit stella und auch als ein wichtiger erinnerungsgegenstand betrachtet, der die erinnerung christians auslöst, während er noch bedenkt, ob er etwas auf der gedenkfeier für stella sagen soll (126). beim abschied nach dieser nacht im hotel, in dem stella während der sommerferien vorübergehend wohnt, nennt christian sie zum ersten mal bei ihrem vornamen und drückt somit die größere nähe zwischen ihnen aus – stella ist darüber nicht erstaunt. innerlich möchte christian sagen: „ich liebe dich, stella!“ (37) doch er sagt es nicht. es könnte etwas schwülstig klingen, fürchtet er. er verzichtet somit darauf, das zu sagen, was er empfindet. diese verpasste liebeserklärung bleibt tief in seinem herzen und die szene im hotel bleibt tief in seiner erinnerung. während er noch bedenkt, was von ihm als 58 focus on german studies 23 guo redner bei der gedenkfeier erwartet wird, stieg eine erinnerung in mir auf, so heftig, so beherrschend, daß ich sie nicht verdrängen konnte: ich sah das kopfkissen vor mir, das territorium, das wir für uns entdeckt hatten und das wir teilten. ich begriff, daß ich diese entdeckung nicht in der schule preisgeben durfte, einfach, weil mit einer preisgabe etwas aufzuhören drohte, das mir alles bedeutete – vielleicht muß ja im schweigen ruhen und bewahrt werden, was uns glücklich macht (schweigeminute 126). das kissen ist also auch ein symbol für das neue „territorium“ der sexualität, das christian hier erstmals betritt und das er anderen gegenüber nicht preisgeben möchte oder darf. in der schweigenden erinnerung versucht er alles, was mit der gemeinsamen vergangenheit mit stella verbunden ist, vor entdeckung zu schützen und das gefühl des vergangenen glücks länger zu bewahren. er fürchtet, dass er diese erinnerung verlieren kann, wenn er das geheimnis seiner beziehung in der schule preisgibt. 4. der ich-erzähler in der „ich-erinnerung“ 4.1. die idealisierung der „ich-erinnerung“ es gibt keine vorgeschichte zu diesem liebespaar. reich-ranicki erläutert: „uü ber die vergangenheit des schülers christian wissen wir nichts; über stella, die junge lehrerin, die er liebt, die er plötzlich liebt, erfahren wir sehr wenig“ („bettgeschichten hatten für ihn nie beweisqualität“). was die leser über die geheime geschichte der beiden erfahren, ist nur das, was von christian erzählt wird. die figur christian lädt die leser ein, sich in ihn einzufühlen, an seinen erlebnissen anteil zu nehmen und seine gefühle nachzuempfinden. was christian aber erzählt, sind nur wenige ausschnitte oder einige erinnerungsstücke aus der ganzen zeit zusammen mit stella – aus personaler erzählperspektive. die „ich-erinnerung“ (assmann 183), in der der ich-erzähler christian als subjekt auftritt und die rolle von regisseur und schauspieler zugleich spielt und das geschehen rekonstruieren kann, ist nicht vollkommen zuverlässig. beispielsweise erscheint diese ungewöhnliche liebesbeziehung idealisiert. obwohl diese geheime liebe sehr leidenschaftlich und intensiv ist, erscheint sie in bestimmter hinsicht moralisch fragwürdig. ein schüler ist im allgemeinen von einer lehrerin abhängig und neigt aufgrund seiner unerfahrenheit zu naivität. zudem ist eine objektive bewertung des schülers durch die lehrerin unmöglich und eine bevorzugung des geliebten gegenüber anderen schülern und schülerinnen wahrscheinlich. wegen des schüler-lehrerin-verhältnisses haben die beiden figuren nicht nur in der schule, sondern 59 focus on german studies 23 guo auch außerhalb schule viele hindernisse zu überwinden. aus angst vor entdeckung verhalten sie sich möglichst vorsichtig, um die beziehung zu verheimlichen. es gibt aber mehrere hinweise darauf, dass andere figuren möglicherweise von der beziehung wissen. klassenkameraden christians begegnen christian und stella einmal zufällig und geben ihm ironische ratschläge, ein paar mitschüler pfeifen ihnen sogar hinterher (schweigeminute 75). auch sonja, die beste freundin von christian seit der kindheit, bemerkt die ungewöhnliche beziehung der beiden und fragt ihren freund: „habt ihr euch lieb?“ (97) eltern sind oft sensibel, was die veränderung ihres kindes betrifft. bei entdeckung des fotos, das stella und christian am strand machten und das christian in seine englische grammatik steckte, bemerkt christians mutter, wie sich die beiden darauf anschauen, und meint, „sie hätten aufeinander gewartet“ (87). nach der seebestattung bittet der schuldirektor block christian als klassensprecher, zu der gedenkstunde für seine lehrerin einige worte zu sagen, und fügt die andeutung hinzu: „wenn ich mich nicht irre, ist dieser verlust ihnen auch persönlich nahegegangen“ (128). „der verlust dieser hochgeschätzten lehrkraft“ (128) bedeutet „persönlich“ für christian nicht nur einen verlust einer geschätzten lehrerin, sondern auch den verlust seiner ersten liebe. weiß der direktor wirklich von der beziehung zwischen den beiden oder ist es nur eine vermutung oder eine befürchtung christians? vielleicht legt christian jede bemerkung so aus, weil er große angst vor der entdeckung hat. es bleibt am ende offen, was andere figuren tatsächlich wissen oder nicht, so dass christian auch nach dem tod stellas ungewissheit und angst empfindet. aus der erzählung christians erfahren die leser, dass stella bei dem seeunglück schwer verletzt wurde, das erinnerungsvermögen verlor und kurz darauf verstarb. herr kugler jedoch, der kollege stellas, spricht die tote während der trauerfeier folgendermaßen an: „warum, stella, [...], warum mußte das geschehen? [...] hat es denn keinen anderen ausweg für dich gegeben?“ (19) mit dem ausdruck „ausweg“, der auf eine bewusste entscheidung verweist, deutet er auf die möglichkeit eines suizids hin. das wirft die frage auf: verheimlicht christian dem leser etwas? stirbt stella durch einen unfall oder beendet sie ihr leben aus verzweiflung, weil sie eine schlimme zukunft voraussieht? hier wird die zuverlässigkeit des ich-erzählers und seiner erinnerung in frage gestellt. der text lässt am ende auch offen, wie stellas tod zu erklären ist, als unfall oder selbstmord. 60 focus on german studies 23 guo 4.2. die vergänglichkeit des glücks und die verewigung der liebe mit euphorie und leidenschaft beginnt der junge, das zukünftige leben zusammen mit stella zu skizzieren. er hat vor, die hütte des alten vogelwarts umzubauen und zu dekorieren und er fragt seinen vater, ob er für seine arbeit einen lohn erhalten kann. er möchte unabhängiger sein, ganz erwachsen. alles scheint sich sehr positiv zu entwickeln. der glücklichste zeitpunkt der liebesbeziehung markiert jedoch gleichzeitig der anfang des unglücks. dann folgt die plötzliche wende der geschichte, das seeunglück, das „ein jähes ende“ (detering) der liebesbeziehung mitbringt. es erscheint tragisch, dass an der stelle, wo vorher die letzte last der steine von christian selbst versenkt wurde, das schiff, auf dem stella von der reise zurückkehrt, von einer unerwarteten kraft über das hindernis hinweggerissen wird (schweigeminute 102). das blaue meer, das ihren tod herbeiführt, symbolisiert hier die unbesiegbare naturgewalt. in der novelle wird zudem die meerfrau mehrmals erwähnt. beim strandfest wird stella von dem krakenmann als meerfrau ausgewählt. außerdem porträtiert der schottische experte seine simultanübersetzerin stella als meerfrau. „meerfrau“ ist hier eine anspielung. in andersens märchen die kleine meerjungfrau (1837) erfährt die meerjungfrau sowohl das glück als auch den schmerz der liebe am eigenen leibe und sie geht nach ihrem liebeserlebnis zugrunde, ebenso wie stella. heinrich detering präsentiert in seiner rezension der novelle die für manche leser ohne hilfsmittel zu erkennende interpretation des namens stella (zit. n. keutken 177): denn als stella maris wird sie, [...], für den heranwachsenden schüler und geliebten buchstäblich zum polarstern über jenem meer, an dem sie selbst zugrunde gegangen ist. [...] eine undine ist sie zugleich, diese doch ausdrücklich „märchenhaft“ schöne: eine andersensche meerfrau, die stirbt, weil sie ihr element verlassen hat. [...] wenn dann am ende ihr körper verwandelt in dieses element zurückkehrt, realistisch motiviert in jener szene, in der ihre asche ins meer gestreut wird: dann steigt stella, als „stern“ eben, auf zu den töchtern der luft, in die luftige und enthobene welt der erzählung („die meerfrau und der steinfischer”). somit deutet die meerjungfrau auf stellas frühen tod hin und der name stella für „stern“ verweist darauf, dass sie für christian auch nach dem tod noch ein orientierungspunkt, ein fixpunkt, ist, aber sehr weit entfernt, nicht mehr greifbar. 61 focus on german studies 23 guo auf der anderen seite erlaubt dieses ende christian, die liebe im rückblick zu idealisieren. die beiden müssen sich nicht wegen ihrer großen meinungsunterschiede oder wegen einer moralischen verurteilung durch andere, sondern aufgrund eines unglücks für immer trennen. die novelle zeigt, wie plötzlich ein liebesglück durch den tod der geliebten person enden kann, so dass dann nichts mehr als die erinnerung bleibt. das größte glück und den tiefsten schmerz einer liebesbeziehung kann christian nur als erinnerung aufbewahren und empfinden. nach dem tod stellas bekommt christian beim besuch bei stellas vater einen brief, auf dessen rückseite mit einem delfin nur ein satz steht: „love, christian, is a warm bearing wave” (schweigeminute 118). eine „welle“ der wärme des glücks und gleichzeitig der melancholie, wegen des verlusts dieses glücks, erfasst christian daraufhin. hier erscheint das meer, das die liebe verkörpert, in der erinnerung erneut als schicksalsmacht. vor dem foto von stella und christian liegt ein stück bernstein, in dem ein käfer und eine mücke aufbewahrt sind. „beide haben nicht aufgepaßt, als die harzträne hinabrollte, und jetzt werden sie für immer drinbleiben im bernstein“ (96f.), so schildert es christian beim betrachten dieses bernsteins. die entstehung eines bernsteins bedeutet hier gleichzeitig das zugrundegehen der insekten, aber dieser gemeinsame moment wird bleiben, was auf den widerspruch von liebe und tod bzw. vergänglichkeit und den widerspruch des höchsten glücks und der größten trauer im text übertragen werden kann. die position des bernsteins vor dem foto deutet früh auf ein tragisches ende für die beiden hin. das leben stellas geht zugrunde. die liebesgeschichte endet. die liebe ist nicht von dauer, muss wegen eines unerwarteten unglücks für immer „unvollendet“ bleiben. aber die gemeinsame zeit wird durch erinnerung immer wieder lebendig und für christian „unvergänglich“ bzw. unvergesslich. 4.3. die aufbewahrung der vergangenheit in form der erinnerung reich-ranicki schreibt in seiner rezension: „jeder liebt auf seine weise. und jeder, der sich verliebt hat, versucht zu verstehen, was mit ihm geschehen ist“ („bettgeschichten hatten für ihn nie beweisqualität“). durch seinen „monolog der erinnerung“ gibt der protagonist die vergangenen szenen wieder und erlebt die vergangene zeit noch einmal, damit er ihr im rückblick einen sinn geben und auch sich selbst in der gegenwart besser verstehen kann. beim letzten abschied winkt stella christian vor der haustür zu, „nicht flüchtig, nicht 62 focus on german studies 23 guo beiläufig, sondern langsam und so, als sollte ich mich abfinden mit dieser trennung. vielleicht wollte sie mich auch trösten. damals dachte ich zum ersten mal daran, mit stella zu leben“ (schweigeminute 75). das ist ein gedanke, der, wie christian selbst verrät, nur aus der angst vor der trennung oder einem unvorhersehbaren, schlimmen ende entstehen kann. seine starke sehnsucht nach dauer dieser beziehung bleibt jedoch unerfüllt und er muss ertragen, dass seine liebe mit dem ende des sommers auch ihr ende findet. nach der gedenkfeier stiehlt er das foto von stella, um einen gegenstand als erinnerung bei sich zu behalten. am ende der seebestattung möchte er die blumen für stella aufsammeln und trocknen, damit er den rest, der ihn mit ihr verbindet, als konkreten gegenstand für schöne erinnerungen für immer bewahren kann. die erinnerung versteht christian nach dem verlust seiner liebe besser: „alles, was erinnerung aufgehoben hat, wird dann wiederkehren. was vergangenheit ist, ist dennoch geschehen und wird fortdauern, und begleitet von schmerz und einer zugehörigen angst werde ich versuchen, das zu finden, was unwiederbringlich ist“ (122). die unvergängliche vergangenheit bleibt als erinnerung und soll paradoxerweise zurückbringen, was unwiederbringlich ist. 5. schlussfolgerung in der novelle schweigeminute steht das wechselspiel von nähe und distanz bei der erinnerung im vordergrund. vor allem wird eine filmische uü berblendung zwischen der schweigeminute und der erinnerung verwendet, die zusammen mit der fernglasmetapher in der visuellen dimension den zeitwechsel zwischen der erinnernden gegenwart und der erinnerten vergangenheit darstellt. der wechsel zwischen der distanzierten und intimen anrede „sie“ und „du“, also zwischen nähe und distanz zwischen den beiden liebenden, deutet den widerspruch zwischen verstand und emotion angesichts der ungleichheit in der schüler-lehrerin-beziehung an, wobei christians große liebe zu seiner lehrerin durch die suche nach beweisen für diese gegenseitige liebe in der erinnerung nach ihrem tod dargestellt wird. außerdem ist das schweigen bei den intimen szenen in der erinnerung auffallend. mit seinem verschweigen der affäre nach dem tod der geliebten lehrerin versucht der protagonist auch, die erinnerung vor verlust zu schützen. durch die rekonstruktion der vergangenheit versucht christian, sowohl die vergangenheit als auch sich selbst besser zu verstehen. aber wegen seiner ich63 focus on german studies 23 guo perspektive scheint diese idealisierte „ich-erinnerung“ auch fragwürdig zu sein, denn stellas perspektive bleibt dem leser bzw. der leserin verborgen. als symbole der vergänglichkeit deuten die meerfrau und der name stella schon auf das tragische ende der liebesbeziehung hin, das zu einer idealisierung dieser ungewöhnlichen liebe führt und auch zu einer „verewigung“ in christians erinnerung. die scheinbar vergangene vergangenheit setzt sich mittels des erinnerns wie auch in form der erinnerung in der gegenwart fort und wird daher unvergänglich. 64 focus on german studies 23 guo literaturverzeichnis assmann, aleida. einführung in die kulturwissenschaft: grundbegriffe, themen, fragestellungen. berlin: erich schmidt, 2011. bartels, gerrit. „zum tod von siegfried lenz: schweigeminute“. 8. oktober 2014. web. 30. januar 2016. detering, heinrich. „,schweigeminute’ von siegfried lenz: die meerfrau und der steinfischer“. 21. juni 2008. web. 30 januar 2016. fiebach, constanze. „struktur und funktion von erinnerung in siegfried lenz’ schweigeminute“. meridian critic 18.1 (2011): 149-156. greiner, ulrich/sußebach, henning. „erzähl es, damit du es besser verstehst!“ 8 mai 2008. web. 30 januar 2016. keutken, melanie. die personenkonstituierenden motive im gesamtwerk von siegfried lenz. frankfurt am main: peter lang, 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https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 194 anti-heimat cinema: the jewish invention of the german landscape by ofer ashkenazi, university of michigan press, 2020. 302 pp. $80.00 molly harrabin with the publication of his latest book, ofer ashkenazi offers an exploration into the influence of jewish filmmakers on the german notion of heimat in cinema released between 1918 and 1968. the study includes films by well-known directors such as ernst lubitsch, whilst also presenting the reader with the works of relatively unknown filmmakers, for example helmar lerski. ashkenazi’s work, therefore, not only generates new conversations about the concept of heimat cinema and its counter, but also offers an opportunity for german film studies to enhance its scope by examining films that are not part of the traditional canon. the notion of heimat and its counterculture in german cinematic production does not lack in scholarly engagement. what marks ashkenazi’s contribution as different however is that it highlights the naivety in assuming that heimat is a notion purely related to the issue of german identity. a core component of ashkenazi’s thesis is that jewish filmmakers, as ‘others’ in society, were challenging the definition of heimat, demonstrating how this concept of heimat was significant in discourses around jewish identity in modern germany. ashkenazi’s jewish perspective provides a much-needed shift in the field, whereby the voices and experiences of marginalized groups come to the forefront of focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 195 academic discourse. this book, therefore, contributes to the ever-growing movement within german studies to infuse german culture with the perspective of the outsider, which until now had not included the heimat genre. the time frame for this study is 1918 and 1968, a period in which the concept of jewishness in german culture undergoes drastic changes. this is an unusual framework – german film studies often analyze early german cinema in the context of national socialism, tracking continuities and dissimilarities between the films of the weimar republic and those produced during the third reich. moreover, studies of the heimat genre have primarily selected the 1950’s as the focus of their enquiries, with a tendency to concentrate on west german cinema. ashkenazi, however, addresses this research gap in his chapter ‘history as heimat: the puzzling german landscapes of konrad wolf’, which acknowledges the parallel effort in east germany in using heimat as a means of searching for identity post-world war two. using the time period between 1918 and 1968 enables the author to acknowledge the foundations in post-world war two german visual culture in the films produced during the weimar republic (1918-1933), following the return of jewish filmmakers who fled germany when adolf hitler came to power. ashkenazi posits that the anti-heimat cinema was developed in this 50-year period, counteracting prior scholarship which suggest that the antiheimat cinema emerged in the films of the 1960’s and 70’s as a reaction against the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 196 heimat films of the 1950’s. this does not, however, negate the work that has been done on such films. ashkenazi’s work provides the field with an opportunity to enhance its understanding of heimat and its role in german cinema and national identity. ofer ashkenazi’s latest publication provides new and valuable perspectives on the heimat genre and its counterculture within german culture from 1918 to1968. the book analyzes the contributions made by filmmakers, who belonged to a group perceived as being a threat to the national order during the weimar republic and beyond and have therefore been excluded from the academic narrative relating to heimat in german culture. whilst acknowledging the attempts made by jewish filmmakers to find a german national identity in which they too can belong, the author does not shy away from problematizing the notion of heimat as a means of social exclusion carried out by a group who wished to be included in its narrative. there is still much to be done in order to understand the jewish participation in, and criticism of german identity discourses, however anti-heimat cinema: the jewish invention of the german landscape paves the way for a “major arena” (ashkenazi 9) from which this can be achieved. microsoft word 11. culture in the third reich.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 239 issue 28 (2021) book review culture in the third reich by moritz föllmer, translated by jeremy noakes and lesley sharpe, oxford university press, 2020. 336. $25.95. rachel wilson boston university how to cite: wilson, rachel. “book review: culture in the third reich”. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp.239-246. doi: 10.34314/fogs2021.00019. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 240 culture in the third reich by moritz föllmer, translated by jeremy noakes and lesley sharpe, oxford university press, 2020. 336. $25.95. rachel wilson in his impressive monograph, moritz föllmer details the creation, implementation, and evolution of national socialist culture from the weimar republic to the end of world war ii. föllmer explains that national socialist culture was shaped by 19th century imperialism and german nationalism, the immediate impact of world war i, and the failures and perceived excesses of weimar. culture in the third reich, he writes, reflected hitler’s political goals and personal tastes, as well as the ensuing rivalry among his most loyal followers, from top-ranking nazi officials like rosenberg, goebbels, and speer to local gauleiters. arguably föllmer’s more important contribution to the field, however, is that national socialist culture was not simply forced upon a passive german citizenry. rather, everyday people eagerly participated in popular culture. for conservative, middle-class germans in particular, nazi culture represented community, belonging, and a shared ethos. while culture in the third reich was shaped by those in power, it was enthusiastically embraced by many. through the lens of culture, föllmer provides a useful chronology of the nazis’ rise, seizure, and consolidation of power. beginning in weimar, he details the sense of anxiety focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 241 and isolation many germans experienced after the first world war and the key role the german middle-class played in establishing a national socialist culture in the 1920s. prior to the rise of the nsdap, many middle-class germans expressed growing concerns about international influence on german politics and culture. in their mind, “diversity” had caused inflation, mass unemployment, a broken parliamentary system, and violence in the streets. therefore, middle-class values were confirmed, rather than challenged, by contacts with national socialism. locating the roots of national socialist culture in the 1920s is also important because nazism drew not only on imperialist and nationalistic trends of the kaiserreich, but importantly, from weimar itself. while most scholars note the cosmopolitanism of weimar, föllmer argues “the nationalism that emerged in imperial germany and grew progressively more radical in the 1920s was as much a part of ‘weimar’ as, for example, the painting and literature of new objectivity” (16). in the 1920s, germans reasserted their nationalism following the humiliating defeat in world war i and the seemingly threatening influence of an increasingly heterogenous nation. enter hitler and the nsdap, who skillfully translated this sense of cultural dislocation into political action rooted in a vision of german national resurgence. national socialism “brought existing tendencies sharply into focus, but gave them a clear direction and invested them with an extra utopian dimension” (25). throughout the 1930s, the nazis effectively manipulated these anxieties to serve their own racialized political agenda. for focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 242 instance, a middle-class distaste for modernist art developed into outrage over the destructive jewish influence on german culture. that national socialist and bourgeois culture overlapped contributed significantly, as “the nazis were not obviously different from the majority of middle-class lovers of culture, who still focused primarily on 19th century works and had few regrets about modernists, left-wingers, and jews being excluded” (76). the difference being that now bourgeois culture was defined racially, by those approved to be members of the volksgemeinschaft. this interplay between top-down decisions and bottom-up participation is crucial to understanding the success of national socialist culture. föllmer further explains that the movement promised not only ideological gains, but also material ones. for those who participated, a new culture presented germans with opportunities. the regime granted nazi artists, for instance, jobs, commissions, awards, and benefits. like visual artists, filmmakers and actors benefitted from collaboration with the regime through organizations such as the german film academy. yet culture in the third reich importantly reminds the reader that conformity was more than just opportunism; for many, it was about conviction. this is evidenced by another aspect of national socialist culture: everyday germans’ participation in dissolving institutions, marginalizing and excluding enemies, and violence. beyond the propaganda and effective use of mass media, föllmer highlights the role terror played in the creation, consolidation, and imposition of national socialist culture. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 243 as the regime legalized anti-semitic ideology through increasingly radical laws and policies, national socialist culture reflected that escalation. throughout the 1930s, science legitimized popular prejudices about these groups. much like artists who participated, the regime provided professional opportunities for academics through medical experiments, ethnography, and research into defining “jewishness” scientifically. in the late 1930s, national socialist culture was also used to advance imperialist motivations, as the regime utilized propaganda in an effort to make germans more willing to go to war. early victories in the war further served as evidence of german cultural superiority and racial hierarchy, as the nazis combined imperialism, occupation, and art looting. as the war continued and increasingly looked grim for the nazis, however, claims to the cultural superiority of national socialism crumbled. while certain aspects of culture in the third reich remained consistent from the 1920s through the 1940s (nationalism, anti-semitism, cultural superiority), one of the strengths of culture in the third reich is the evidence provided to illustrate that national socialist culture was not a monolithic style; rather, one that changed constantly and evolved to serve shifting goals of the regime. during weimar, for example, the nazis utilized völkisch styles that highlighted german nationalism and traditional values. here, föllmer relies on an impressive source base to include examples as varied as heimat films and musicals, news reports of battleships that touted the superiority of german engineering, and focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 244 the popularity of football and sports culture. after the immediate seizure of power in 1933, the regime shaped a culture defined in opposition to weimar. the impoverished, starving images of unemployed veterans on the streets of berlin, for instance, were contrasted with travel photography from strength through joy holidays, emphasizing the health—physical, racial, economic—of the new germany. throughout the 1930s, national socialist culture furthered popular prejudice about jews, “asocials,” and other enemies of the state through a variety of media, such as the 1937 degenerate art exhibition in munich and the rewriting of textbooks. national socialist culture evolved further in the late 1930s as the regime made preparations for war. this was demonstrated through increased public displays of imperial ambitions in architecture, such as the german pavilion at the paris world exhibition in 1937 and speer’s proposed, though never realized, “reich capital of germania.” unlike the völkisch styles of the 1920s and early 1930s, the regime’s dominant influences became neoclassical, ancient greco-roman buildings as symbols of permanence and power. the regime had new goals; therefore, national socialist culture adapted to best reflect that. waging war was crucial for the fulfillment for national socialism’s prophecy. as the war raged on, german cultural superiority was imposed abroad, as imperialism was not simply concerned with occupying a territory politically and economically, but culturally as well. the paris opera, for instance, “now draped in swastika flags, performed more works focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 245 by beethoven, mozart, and wagner than before” (187). yet despite these early triumphs, national socialist culture shifted once more, as the realities of germany’s inescapable loss affected the production of culture, such as the physical destruction of cities that halted performances and the stoppage of print media due to paper shortages. the impressive level of detail föllmer provides effectively illustrates the evolution of national socialist culture as well as its importance to the regime. while föllmer skillfully analyzes weimar and the third reich, his findings abruptly stop there. he writes that “after 1945 it was again possible to distinguish between german and national socialist culture” (270). arguments such as these reflect a stunde null approach to the nazi past, and this reviewer wonders how accurate that claim can be when many former nazis held positions of power in the federal republic. would not the pervasive nature of national socialist culture, as well as the active role of both everyday germans and former nsdap members in west germany, indicate it would take a while to eradicate national socialism’s cultural hold? though the institutions, organizations, and individuals that defined nazi culture may have been dissolved, the participation of millions of ordinary germans in that culture lingered well into the postwar period. furthermore, what constituted “german” culture after 1945, as east and west were created, at least initially, in the image of their occupiers? culture in the third reich, however, does not claim to extend into the period focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 246 following wwii. therefore, föllmer successfully accomplishes what he sets out to do. his work sheds important light on the role culture played in the third reich beyond propaganda, coercion, and terror. national socialist culture demonstrated political control, imperialism, and racism; but it also reflected popular participation in dictatorship, as evidenced by the “less overtly nazi aspect” of culture in the third reich (3). overall, this monograph is well-researched, persuasive, and full of fascinating anecdotes, cultural references, and insights. while modern german historians would benefit most from the sharp analysis found in this book, additional features, such as a glossary of key figures and dates, make föllmer’s work accessible to non-specialists as well. microsoft word 7. fictions of legibility. the human face and body in modern german novels from sophie von la roche to alfred döblin.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 211 issue 28 (2021) book review fictions of legibility. the human face and body in modern german novels from sophie von la roche to alfred döblin by gabriela stoicea, transcript, 2020. 200 pp. $60.00 franzi finkenstein washington university in st. louis how to cite: finkenstein, franzi “book review: fictions of legibility. the human face and body in modern german novels from sophie von la roche to alfred döblin by gabriela stoicea”. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp. 211–217. doi: 10.34314/fogs2021.00015. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 212 fictions of legibility. the human face and body in modern german novels from sophie von la roche to alfred döblin by gabriela stoicea, transcript, 2020. 200 pp. $60.00 franzi finkenstein against the backdrop of modern european discourses on the body as text, the paradigm of readability of human bodies and its development in literary texts, gabriela stoicea’s fictions of legibility marks an important contribution to cultural and german studies. stoicea argues for “moments of resistance” (15) in modern german literature that responded to physiognomic discourses of their time. starting with the rise of physiognomy in the 18th century, the author’s study seeks to illustrate new perspectives on the “fascination with physical appearance” (15) in german literature. in undertaking closereadings and an interdisciplinary cultural study approach to the examination of the role of body descriptions, stoicea shows how three german-speaking authors—sophie von la roche, friedrich spielhagen and alfred döblin—partook in physiognomic discourses of their time ultimately wrote against a monolithic semiotics on the readability of human bodies codified by the pastor and philosopher johann caspar lavater that were both radicalized and instrumentalized for ideological purposes such eugenics. with the aid of a cultural studies approach stoicea’s in-depth investigation demonstrates how, over a course of three centuries, the german novels geschichte des focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 213 fräuleins von sternheim (1771), zum zeitvertreib (1897), and berlin alexanderplatz (1929) formed another body of work that discursively expatiates on the legibility of bodies and thus stand in conversation with predominant ideas about physiognomy. stoicea’s new perspectives on the three novels reveal that la roche, spielhagen and döblin allow different views on different narrative ‘body types’ from different perspectives. these in turn manifest new forms of legibility and comprehension of the novels’ characters. since the study attends to the literary role of the depiction of bodies and their legibility over three centuries, the book is chronologically divided into three parts that provide historical backgrounds with regard to social transformations, philosophical and natural scientific discourses as well as the progressing entanglement of psychological matters in german literature from the 18th to 20th century. in the introduction, the author points out the impact of the evolution of print culture on the intellectual reading culture. as the availability of books and the marketplaces gradually expanded and diversified, the reading habits and cognitive processes and expectations of readers also changed and became more refined. stoicea’s interdisciplinary approach conveys the importance of such cultural and economic transformations in and beyond the period of enlightenment in european society and thus accentuates their critical role for her subject matter; the legibility of human bodies in german literature. for stoicea, being concerned with the study of the human body and face, this also means being focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 214 concerned with the audience, the readers as well as their transformations against the background of cultural shifts in history. the study’s first main part informs the reader about the theoretical beginnings of physiognomy as a pseudo-scientific field. key figure of physiognomic thought in the enlightenment period was lavater. his physiognomische fragmente (1775-78), documenting obscure thoughts on and approaches to menschenkenntnis und menschenliebe (as the subheading suggests), were considered seminal contributions to the epistemology of the body by pathologists, philosophers and physiologists of that time. however, lavater’s “x-ray-like vision” (46) and his religious agenda focused on the relationship between intellect and sight but lacked the ambiguous complexity of the body. stoicea supports her interrogation of the failings of both lavater and the discourse on physiognomy itself with images from the fragmente. in the three main parts, stoicea skillfully weaves together her observations on three different legible ‘body types’ introduced by la roche, spielhagen and döblin respectively. first, in von la roche’s case, the author’s examination outlines how the writer synthesized prevalent theory on physiognomy established by lavater into a new model of narrating the body – the “body in perspective” (49) – that allowed different aspects of visibility and troubled prevailing physiognomic ideas. stoicea stresses that la roche excoriated lavater’s antiquated argument for monosemiosis by creating a multi-perspective narration (bakhtin) focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 215 “to obliterate the human body from view” (52) and restoring visibility to the bodies of her characters. regarding the intersection of body, mind and text, stoicea’s finding in her observation is that bodies cannot be reduced to causal and “cognitive operations, since so much in literature, as in real life, depends on the imagination and on historical conditions” (61). in fräulein sternheim sophie von p.’s body resists causal hermeneutics and translates its physicality into a narrative multi-faceted force. in part two, stoicea discusses spielhagen’s “body as “versable” type” which conflates the depiction of social status with physical appearance and its expressive variations. spielhagen wrote zum zeitvertreib against the backdrop of the incremental industrialization of western society that changed labor conditions and impacted the depictions of bodies in literary and in sociological discourses. a consideration of the relationship between body, gender and social class through the lens of social ontology combined with feminist discourses on industrialized bodies would have benefited the chapter’s historization. however, as the author shows in spielhagen’s case, the individual psychological processes of the characters are undermined by the “rich expressivity” (125) that negotiates their social status and their representation through their bodies. according to stoicea’s reading, spielhagen redefines lavater’s definition of physiognomy by understanding corporeality as something “versable” (125; latin versabilis), something that resists exterior forces of control. in his novel this concept allows for a depiction of a socially typical hero/ine “but also (a) focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 216 uniquely complex” kind and therefore also for the narrator’s ability to form “corporeal poetics that resist the homogenizing, flattening forces of modernity” (125). in the third part stoicea specifies döblin’s body type as the “soul-stripped body” that is formed in the intersections of visual media, politics, mental health and novel writing. the author’s extensive study of the novel outlines its interdisciplinary complexity in which the depictions of bodies respond to contemporary discourses in psychoanalysis, photography, ideological politics, and literature. stoicea stresses döblin’s resistance to the instrumentalization of the body as it was in nazi propaganda, configuring him as a political writer who was writing against the racist physiognomic discourses of his time. for stoicea, the soul-stripped bodies “engage in order to estrange” (169), they resist a facile psychological revelation and instead invite the readers to interpret and construe their narrative appearance. the study would have benefited from a more detailed consideration of the transformation of meaning of bodies as economic entities and their estrangement in the context of technological progress, and how spaces effect the invisibility and visibility of the legibility of bodies. how did these german writers further respond to discourses on the hegemony of normative bodies that are reduced to their value as laboring forces? how do writers negotiate anthropocentric discussions on the tension between inorganic and organic bodies, marx’s leib-körper dynamic? fiction of legibility shows how gradual processes of industrialization, the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 217 “technological, scientific, and socio-economic developments” (15), influenced epistemologies of bodies, texts and readers. stoicea creates meaning for each body type by she instances by showing that the readability of human bodies entails a dynamic of multiple factors that comprises discourses of the human body as well as with writing, reading and cognition. at the same time, these types constitute bodies of resistance that expose the narrative possibilities of novels and their cultural significance for discourses on identity and politics. 106 focus on german studies 25/26 cleverley concrete legacies of the gdr: elke hauck’s der preis (2011) james cleverley university of melbourne orcid id: https://orcid.org/0000-0002-5338-6563 abstract elke hauck’s 2011 film der preis resonates with recent enquiries into the relationship between time and modernity, which have questioned whether “time is out of joint” (aleida assmann; mark fisher). hauck, who has been associated with a second generation of ‘berlin school’ filmmakers, directs an atmospheric film that produces the feelings of both the late 1980s gdr and the post-unification present. der preis takes perhaps east germany’s most ‘concrete’ legacies, its plattenbauten – the product of the state’s flagship housing program – as the foundation of its non-linear narrative, telling a story of homecoming, and of re-encountering ghosts. the architecture is a site of memory, its terrains conjure the spectral ever-presence of the gdr, evoking jacques derrida’s hauntology. through temporally and spatially conscious analysis of both image and sound, i argue that the sensations of ‘not yet’ and ‘no longer’ are found in the unfulfilled future promises of not only the socialist past, but also the post-unification present. keywords: gdr memory – berlin school – hauntology – spatiality – post-unification cinema – embodied film – east german architecture 107 focus on german studies 25/26 cleverley introduction at the centre of elke hauck’s 2011 film, der preis (the prize), stands the plattenbau – the prefabricated-slab apartment blocks that have come to be the distinctive ‘look’ of east german architecture. large, looming, and homogenous, these estates remain one of that former nation’s most ‘concrete’ legacies. der preis’s non-linear narrative is set in their shadows; they house its story of homecoming, and of re-encountering ghosts across multiple temporalities, from the late 1980s gdr to the post-unification present. in this article, i examine the valuable insights der preis offers into time – as experienced in post-unification germany and in late-modern capitalism more generally. the film has many spectral qualities. but, as i will argue, there is more at play here than the straightforward notion of the past haunting the present. key to this study is the question: in film, how are time and place experienced by the embodied spectator? my analysis focuses on the sensorial, affective qualities of der preis’s cultural memory. this study is broken into two parts. to begin, i outline the film’s twin notions of ‘temporality’ and ‘spatiality’, investigating der preis’s aesthetic context through its connections with affective filmmaking of the ‘berlin school’ and its influences from defa (deutsche film-aktiengesellschaft) films. secondly, i develop the enquiry into temporality and emotion through closer examination of the spaces of the plattenbau, framed by an analysis of the film’s sensorial, atmospheric and affective qualities, referring here to the notion of ‘hauntology’. the specific temporal and spatial echoes in the plattenbau are encapsulated by this concept, first introduced by jacques derrida, which replaces the priority of ‘being’ (in ontology) with the tension of presence and absence inherent in spectrality and ghostly figures. i find the same tension in der preis’s intertwining of time and 108 focus on german studies 25/26 cleverley space, in particular through its use of sound, giving voice to melancholies from multiple temporalities. memories of lost futures, regrets and failures stretch from the gdr past to the post-wende present. time-and-space between the berlin school and defa der preis follows its protagonist, an architect called alexander ‘alex’ beck (florian panzer), across two timelines. in the present, his prize-winning designs to renovate a block of plattenbauten send him grudgingly from his west german life back to the provincial, east german town of his childhood – to redevelop the very apartments where he and his classmates grew up. with construction stalled, however, he encounters people and places he has not seen since he left years ago. in the second narrative strand, we are taken back to the late 1980s of the gdr, via alex’s memories; here the subjective flashback is used to frame this memory film. evident in the film’s temporal structure and in its ‘architectural’ setting are the twin dimensions of time and space, with which der preis plays. these preoccupations characterise ‘berlin school’ films; hauck, the director, has been associated with this collection of films and filmmakers (wagner 5; abel, “film establishment attacks” 605). berlin school films have notably been suffused with eerie, temporally uncertain, ghostly depictions. christian petzold’s gespenster trilogy (2000-2007) exemplifies these qualities. in petzold’s barbara (2012), set in the gdr, the spectral theme reappears – “the ghost [petzold] archaeologically exhumes might be the gdr itself” (j. fisher 139). both barbara and der preis might furthermore be considered as sharing ghostly characteristics with a wave of literature, dealing with the legacies of the gdr, that has been noted for expressing a sense of “spectrality” (leeder 103–04; see also smale). reading der preis within 109 focus on german studies 25/26 cleverley the context of the berlin school may help to understand its place as part of a wider collection of cultural works that are figuring out questions of late-modern life through similar aesthetic means. it is important, however, to bear in mind that “the berlin school has always been a critics’ designation, not an artists’ declaration” (roy 11), when viewing separate productions as a part of a whole. we can identify certain ‘berlin school’ aesthetics and atmosphere in der preis’s slow realism, in its ‘foregrounding’ of the background mise-en-scène, the objectivity of the remarkably still, observant camera’s long gaze with a tendency to stare, and in the amplification of the sounds of everyday life. marco abel has observed that “many, though not all, berlin school films are dominated by long takes, long shots, clinically precise framing, a certain deliberateness of pacing, sparse usage of extra-diegetic music” (counter-cinema 15). der preis is a film that is in many ways about time – specifically, the feeling of time within the context of germany’s division and re-unification. the ‘action’ in der preis proceeds slowly, with unhurried, episodic shots that are suffused with a sparse, poetic use of dialogue, and with a plot that relies less on ‘actionreaction’ to drive it forward. instead, the film meanders in a way which cinematically approximates the feeling, if not the actual temporality, of the slower pace of ‘reality’ out in the world beyond the film. we encounter the film’s atmospherics of lateness and spectrality from the outset, through its stretching of cinematic time. the film begins without any image; the first sounds are of a gdr punk song playing over a black screen. hauck uses non-diegetic music only sparingly in der preis. here, the music precedes the first visual shot; we see the architect, alex, waiting in his car at a crossroads for a train to pass. he is journeying from his home in frankfurt am main to his birthplace in the former east. the film, therefore, begins at a borderland of both time and place. alex’s demeanour makes clear, even before he later declares, „ich schieb’ das ding dem bauleiter in den arsch und hau’ wieder ab,“ that this visit is not one he would make by choice. the adult alex’s reluctance is starkly portrayed, as he sits in his car, staring, after the train 110 focus on german studies 25/26 cleverley has passed and the boom gates have risen. this scene establishes the subdued, melancholic tone that pervades the film, expressed through a grey colour palette typical of post-wende eastern depictions, sparse dialogue, a sense of dissatisfaction amongst the locals, and alex’s body language as he deals with personal demons. these elements combine to suggest an inevitable tragedy set in the gdr past. indeed, we eventually discover that, following a sequence of events that involves alex’s own actions, his best friend, micha, commits suicide – unable or unwilling to contend with the joint pressures of society and his authoritarian father. time, itself, is an experience in der preis, tethered to the spectator via the film’s affective spatiality. in terms of time, the berlin school filmmakers’ collective political approach is “profoundly affected by a sense of belatedness, of having missed or arrived too late for a time when politics in its more traditional, leftradical sense still seemed possible” (abel, counter-cinema 10). the temporal sense of lateness is pertinent to der preis; it recalls nachträglichkeit – “a retroactive effect directed towards the past” and an “aftereffect or affect projected into a future” (gook 38). this particular sense (and sensation) belonging to the current historical moment, of present and future suffused with repetitive intrusions of the past, is interrogated further in the second part of this study. in terms of space, berlin school films often invite the spectator to play the role of “flaneur” together with the characters, “phlegmatically,” in typically unrecognisable spaces, or interstitial environments such as borderlands and transitory locales (abel, counter-cinema 16). the plattenbauten of hauck’s der preis, so distinctive of the former east, might be symbolically recognisable, but their uniformity creates a generalised and non-specific affective quality, and they furthermore act as interstices between borderlands – east/west, division/re-unification. the film uses the plattenbau as a cornerstone of its narrative; these buildings are the spatial environment which house past, present and future. the gdr-past, the post-unification present, and 111 focus on german studies 25/26 cleverley the haunted landscapes of lost ideals, failed utopias and undelivered promises are all found in their shadows. the plattenbauten produce an environment that builds the film’s terrains of memory. these buildings are like stationary time-machines, seemingly always there. meanwhile, the film beams us from the present to the past and back again, conjuring the spectral ever-presence of the gdr. temporality and spatiality are intertwined through the film’s narrative structure: the past timeline, situated in east germany, is remembered from the post-unification present. past and present are tied together by place – and through the narrative trope of the heimkehrer.1 this homecoming role is embodied by alex, the film’s central protagonist. the locus of a provincial town in the former east is the fulcrum upon which the film’s musings on change, stasis, time, nostalgia and regret are balanced. the gdr, encountered through the familiar cinematic technique of the flashback, is (re)created on the screen by filming in abandoned, or otherwise available, soviet-era architecture. the present-day sequences are set in the same location, the plattenbauten standing still in the face of the buffeting from the “winds of change”2 that have swirled through germany’s history of division and re-unification. the sights and sounds of cinema are manipulated to achieve a mediation of a memory of east germany that carries a melancholic emotional and affective valence; the spectator experiences not only the past, but how it feels to remember that past, today. in addition, through the trick of the flashback, the emotional immediacy of the past is brought to the forefront, short-circuiting temporality. this allows the film to bypass naturally occurring emotional, temporal and spatial distance from the past. 1 i intend this term in a separate sense from the post-world war ii meaning. 2 i borrow this phrase from german band scorpions’ anthemic tribute to the end of the cold war. 112 focus on german studies 25/26 cleverley the concept of ‘place’ is certainly important to hauck’s film, which has an architect as its central protagonist, and which examines the east german plattenbau as a key erinnerungsort.3 the film expresses cultural memories of the gdr in the subjective mode of its fictional personal narrative; we inhabit the plattenbau of the late 1980s through alex’s point-of-view via ‘his’ flashbacks, and we re-encounter these spaces through his heimkehrer role. the film’s focus is demonstrably concerned with memory (thought of as different from history), as the film directs its attention to the gdr past via alex’s subjective flashbacks. maureen turim has written that the “hollywood film finds it almost impossible to tell the story of an historical occurrence or to describe a period of history without focusing on how a small group of individuals is affected by that time in history” (103). the ‘berlin school’ der preis utilises alex and his individual memory in a similar narrative fashion; the issue at hand is how the past is approached from the coordinates of a postunification landscape. the film’s stretching of time is complemented by a sense of ‘doubling’; the repeated jumping back into, and then returning from, the past, achieved through flashbacks, highlights a paradoxical stagnation of life within the liminality of the post-wall present and in the gdr past. in the present tense, this is a contradiction of memory and history: an entire country virtually disappeared, along with its political ideology, economic structures and social organisation. this is remembered as one of the most dramatic, singular turning-points in recent world-history; yet, in both material reality and in the people’s memories, much of the gdr remains. the stalling of the renovations to der preis’s plattenbauten reflects the frustrations and ambivalence faced by those living in these spaces today. there is, moreover, a double resonance in the evocation of this contemporary feeling with the temporality (shown in flashback) of the ’80s gdr, an era 3 following pierre nora’s concept of the lieu de mémoire, a place where a group’s memory crystallises. 113 focus on german studies 25/26 cleverley typically understood as stagnated – a theme that is notably shared by the defa film die architekten (peter kahane, 1990). hauck’s film should therefore be considered not only in terms of its berlin school qualities, but in light of influences in gdr filmmaking. the plattenbauten in der preis not only embody the film’s spatiotemporal attention to both continuity and change across the period of the wende, and of the subsequent post-unification era, but they also have specific resonances with east germany’s cinematic legacies. hauck’s film, which uses the construction site as a device for exploring the ‘construction’ of post-wende lived-environments, has resonances with defa films such as spur der steine (frank beyer, 1966) and unser kurzes leben (lothar warneke, 1981); in these films, the construction site appears as both material reality and metaphor for the building of the socialist state. in der preis, a post-wall audience is transported to a construction site, set up around buildings like those in heiner carow and ulrich plenzdorf’s die legende von paul und paula (1973); alex’s struggle to finish his prize-winning renovations mirrors the imperfect, and incomplete processes of re-unification. here we can identify a doubling with carow and plenzdorf’s film; in paul und paula, the buildings now referred to as plattenbauten, were shown to be still under construction, suggesting the unfulfilled promises of the party, and the yet-to-be finished project of socialism more generally (pugh 193). hauck’s film might be thought of as an extension of these concerns, shot instead from a post-wende context – with a temporal advantage over the socialist ideals and realities of the former east, while at the same time being embedded in apparent failures of the present. in der preis, the characteristics of these defa films merge sensibly and sensorially with the berlin school’s preoccupation with, as abel puts it, “the here and now of unified germany” (counter-cinema 31). indeed, knut elstermann reports that hauck specifically drew on defa films as inspiration for her directing of der preis: “as [hauck] has told me herself, she consciously drew on die architekten by peter kahane 114 focus on german studies 25/26 cleverley for her story. in fact her film could almost be a sequel” (57). kahane’s film provides an example of this filmic gdr memory, referenced and reflected in the interior and exterior spaces of der preis. in die architekten, a group of hopeful designers plan out an alternative to the urban monotony which the neubau projects had produced throughout the gdr (their hope proves ultimately to be in vain). “cookie-cutter buildings made of the same concrete facades stood facing vast empty, treeless squares,” as mary-elizabeth o’brien describes it (114). amid this desolate picture, the architects of the film optimistically envision a wholly-new built environment, which would revitalise the east, stem the flow of migration to the west, and promote a more comfortable, liveable sense of place. in kahane’s film, the visionary protagonists eventually come up against the (metaphorical) brick-wall of gdr bureaucracy, a plot that is reminiscent of the problems faced by the socialist workers in spur der steine. in alex’s brick-wall moment in der preis, he runs into the bulk of the ‘stasi-fettsack’ – this man being a relic (alex surmises) of the old regime. he owns the corporation in charge of the buildings that alex’s firm has won the right to renovate, and is holding the process back owing to the company’s concerns that the renovations will prove more costly than desirable. as in die architekten, hauck’s film draws our attention to everyday gdr-experience, and to the present-day milieu of the former east, in order to search for explanations of why things were – and are. the most vital and critical point of die architekten for reinhild steingröver is its portrayal of “the defiant struggles for the last generation which nevertheless was doomed from the start” (208). der preis appears to steer die architekten’s critique of the gdr into the eastern post-wende experience. for instance, this forlornness is starkly felt in a series of uncomfortable encounters with alex’s old classmate, udo, who is living in his parent’s old apartment in one of the buildings planned for renovation. we see udo right at the end of the film packing all his belongings into a van. his prediction, voiced earlier to alex, has materialised: the renovations, together with his not having paid any rent for months, have resulted in his eviction. his last words 115 focus on german studies 25/26 cleverley are a half-hearted repeat of his request that alex let him know if he hears of any work available as part of the renovations. the level of compromise necessitated by the realities of life under socialism does not necessarily feel like it has lessened for many of der preis’s characters, in a society that, too, has its dual share of change and stagnation. der preis’s connections to both the berlin school and defa films extends to its use of sound. “berlin school filmmakers,” roger f. cook writes, “give more autonomy to sound,” rather than “following the mainstream practice that relegates audio to a supporting role” (28). ‘ambient sound’ is important in der preis: the attention paid to recording the acoustics of alex’s past and present contributes to the stylistic realism of the film. hauck explains that she sought to make „die atmosphäre eher durch geräusche lebendig und erlebbar“ (qtd. in “der preis”). in commentary available on the dvd release, hauck remarks on one serendipitous moment in the film’s shooting. the scene in question is the young alex’s supposed betrayal of his friend. at a board meeting of party representatives at his school, alex is asked, as vorsitzender der fdj (head of the free german youth), to comment on micha’s suitability for the sportschule. alex, in anger at micha’s recent treatment of him, refuses to support his friend. in this sequence, hauck describes how she was struck, when listening to the recording, that the voices of two women in that scene sounded just like those from an old defa film. her remark coalesces with the film’s palimpsestic quality: it awakens ghosts from the gdr by disturbing the sounds of abandoned plattenbauten in the processes of production. voices from defa films echo in der preis’s intertextual references to east germany’s film history. in the filmmaking process, this consequence literally resonates with hauck’s own memories (and anyone’s who has seen these defa films) – evoking the past as ‘echoes’ through the audio track. the plattenbau as haunted house 116 focus on german studies 25/26 cleverley memories of the gdr, as all memories, are embedded in spatial contexts. these spaces stretch from the post-socialist circumstances of the present to historical sites that house the traces of shared and private memories. the theory and practice of architecture produce built-environments: the physical, material world we inhabit. architecture forms and shapes our memories within shared, social and cultural frames. cinema and architecture have been closely linked, both as visual regimes of experience and in studies of the nonoptical affects they engender; people respond to the enveloping nature of film and architecture in similar ways. giuliana bruno has written persuasively on the connections between these disciplines. she concurs with the filmmaker rené clair’s statement that, “the art that is closest to cinema is architecture” (qtd. 27), inasmuch as “both enterprises are practices of space.” bruno goes on to argue that cinema “defines itself as an architectural practice,” the landscape of city views interacts with filmic representations, and “to this extent, the streetscape is as much a filmic ‘construction’ as it is an architectural one” (27). the gdr’s plattenbauten and the environment they produced are ‘sites’ with meaning, drawn in part from the political economy and ideology behind their construction; it emerges through people’s activities within them via the affects aroused within these social realms. the buildings were intended to embody the future capacities of the gdr, as adelheid von saldern recalls: „die großsiedlungen in plattenbauweise verkörperten für ihre protagonisten in staat und partei die zukunftsfähigkeit der ddr“ (301). plans to build vast estates of plattenbau housing, such as the marzahn district in berlin, were certainly future-oriented. this new urban space “reflected the modernist concepts popularized by le corbusier, the ciam, and likeminded planners and architects […] it was truly a socialist, and modern, space” (rubin 2). mass construction of prefabricated apartment blocks was not unique to the eastern bloc. but, as mary fulbrook explains, “[w]hat was distinctive about the gdr, in contrast to most contemporary western societies, was the sheer extent to which the state took responsibility for housing” (51). following erich 117 focus on german studies 25/26 cleverley honecker’s takeover of party leadership in 1971, a policy focus – the housing construction program (wohnungsbauprogramm) – explicitly sought to improve living standards, partly as a means to cast aspersions on the failures of walter ulbricht’s previous administration (pugh 288). consequently, this meant that when the state eventually proved unable to provide housing to satisfy everyone, largely due to economic reasons, east germans’ dissatisfaction was directed towards the honecker-led sed regime. in contrast, in the west, housing issues might be the fault of any number of agents, landlords, banks or the housing market itself. in cultural memory within the former east, the political dimension of the plattenbau lingers; once exciting visions of a socialist future, which would provide all citizens with the fundamental domestic essentials, are now obscured by the same ideological ties with the failed, socialist state. in post-unification eastern germany, these spaces no longer carry the weight of possible, utopic futures. instead, the plattenbauten house memories of futures that are no longer possible. as von saldern argues, „nach der wende mutierte der plattenbau dann endgültig zum negativsymbol par excellence“ (308). standing as monuments to 20th century socialism, whether used, abandoned, or in liminal states of renovation or demolition – they literally and figuratively overshadow post-socialist realities in the present. more than this, the hegemonic western (capitalist) triumphalist attitudes that shape how they are viewed from the present foreclose how futures were once imagined in the past. from the temporal perspective of today, the historical events that led to november 1989 and its aftermath in germany appear to be predetermined, leaving little flexibility for contestation. “common sense,” as ben gook argues, “dictates that this is how things stand today.” however, as he goes on to observe, “if we move in reverse from [now] to 1989, we can notice the belated hardening into ‘fate’ of what was earlier an open moment – a moment at which contingency was visible” (23). and so, proceeding backwards through the years towards 1989, we can see how the range of potential futures grows at each point. given 118 focus on german studies 25/26 cleverley prevalent negative appraisals of the plattenbau, it may be difficult to conceive of the existence of a nostalgia for gdr housing. however, as peter thompson has pointed out, “the nostalgia inherent in the term ostalgie is actually a longing for a future that went missing in the past rather than for a past that never had a socialist or communist future” (252). gook’s temporally ‘backwards’ approach to history allows us to imagine how the revolutionary meaning of the wende has narrowed over time. this upsets teleological obfuscations that accompany the dominant cultural memory of the gdr, which can only imagine the inevitability of the failure of the socialist state. these themes play out in der preis’s evocation of ulrich müther’s rettungsstation. the young alex, demonstrating an early interest in architecture, was fascinated by the gdr architect’s extraordinary building. müther’s lifeguard hut, resting on a solitary post, rises futuristically over of its coastal surroundings. today, its curved structure and glass exterior no longer serve its function as an observational platform for lifeguards. this out-of-the-ordinary building from 1968, looming over the sand like a ufo on the ostsee, is now a relic from a futurism that is not often remembered in gdr architecture. thematically, its filmic image pulls the national and personal together; its cultural importance as an unusual, distinctive example of east german architecture joins with its meaning for alex within the film’s narrative, where it houses both his dreams and failures. the building’s architectural futurism seems forlorn when understood in the context of alex’s melancholic and nostalgic reflections. he is reminded of his youthful enthusiasm for what such spaces promised the gdr, in contrast with the everyday life within and surrounded by plattenbauten. this landmark traces the emotional trajectory of alex’s life from a hopeful and optimistic youth, embedded within the structural ideology of the gdr, to an outwardly successful, yet melancholic and somewhat unsatisfied adult. the extraordinary rettungsstation, distinctive in comparison with the homogeneity of the plattenbau, is, for alex, 119 focus on german studies 25/26 cleverley an architectural erinnerungsort. this building is not a place he visited during the time of the gdr, it is rather a place that embodies his earlier ideas and dreams. in his remembered gdr, the monotony of the plattenbauten is highlighted in contrast with the extraordinariness of the motif of ulrich müther’s lifeguard-hut. returning home as an adult, alex tracks down nicole, a central figure from his past – micha’s sister and alex’s adolescent crush. alex asks nicole if she will accompany him on a day trip to finally visit this site. she agrees – and alex and nicole’s belated trip to this old-gdr outpost, standing resolutely alien and futuristic against its natural sea-side backdrop, speaks of melancholic absences: micha’s death, nicole and alex’s abandoned friendship, and the gdr’s ‘absent presence’ in memory. nicole and alex’s ausflug is a haunted, melancholic trip, a delayed visit to the youthful dream that never came to pass, micha’s death having ruptured their plans. micha’s absence from alex and nicole’s eventual visit highlights the misalignment of desires and reality. the rettungsstation is a motif of alex’s past dreams and his search for identity and self within the socialist paradigm. the melancholy of the failed utopias of both plattenbau and the rettungsstation is of a particular sort: der preis’s specific temporality evokes a feeling that relates to both melancholia and nostalgia – hauntology – a “puncept” coined by derrida. playing on the almost identical pronunciation in the original french, derrida’s term seeks to subvert traditional notions of ‘ontology’ by replacing the importance of ‘being’ and ‘presence’ with the figure of the ghost, who occupies spaces in-between. according to martin hägglund, “what is important about the spectre is that it cannot be fully present: it has no being in itself but marks a relation to what is no longer or not yet” (82). in der preis, the directional temporalities of “no longer” and “not yet” are found in the unfulfilled future promise of the socialist past and the post-unification present, both of which are embodied in the structure of the plattenbau. 120 focus on german studies 25/26 cleverley the twin modalities of the “no longer” and the “not yet” thus designate distinct absences in time, both of which are ‘present’ (present as absences, like ghosts) in der preis. these are affective experiences in both narrative timelines, which are leveraged by the turning point now remembered as the ‘end of communism’, symbolised by the fall of the wall, and the ‘end times’ evoked, for example, in francis fukuyama’s famous (or infamous) phrase, the “end of history.” in this (post)historical moment, social or cultural dreams of anything else have become ghostly visions: alternative futures that are forever trapped in the past, only to emerge into the present as absence, whiffs of nostalgia, melancholic songs, and the return of retro fashions and material culture. in this context, alex, together with the plattenbau inhabitants and their memories, bound up within the concrete walls of their housing, might be thought of as the subjects of his renovation’s ‘exorcism’. derrida argues that capitalist societies “can always heave a sigh of relief and say to themselves: communism is finished, but it did not take place, it was only a ghost. they do no more than disavow the undeniable itself: a ghost never dies, it remains always to come and to come-back” (123). we bear witness to this spirit via the reluctance of the inhabitants of the plattenbauten in der preis to move, in order to make way for the revitalising rebuild that would turn their outdated blocks into a re-energised, spacious and welllit upgrade. der preis’s general atmospherics are suffused with belatedness, spectrality and temporal disjuncture – a ‘time out of joint’.4 the film’s sense of stagnation, of looking ‘over the shoulder’, is projected into alex’s flashback memories of the former-gdr. it is also woven into the narrative of the present through the lack 4 this sensation is echoed in recent work that focuses on time. for instance, aleida assmann’s ist die zeit aus den fugen? explores the idea that the current epoch is in a crisis of temporal disjuncture. 121 focus on german studies 25/26 cleverley of action on the building site. fisher describes this post-modern sense, or sensation, as a “feeling of belatedness, of living after the gold rush” (8). his phrase resonates with der preis’s ‘berlin school’ atmosphere and pace, and with a sense of the near impossibility of anything actually happening. at one stage in the film, there is a pointed moment that appears to carry a subtext of meta-commentary on this aspect of its own temporality. alex, upon arriving at the building site, asks the foreman, „bin ich zu spät?“ – to which the laconic reply, „hier? … nee“ seems to suggest a general belatedness, or an endlessly drab present, more than a specific answer to his question. the disappearance of future-oriented movement afflicts the characters of der preis in complex, often ambivalent ways. they have experienced dual let-downs, both from socialism and re-unification, which promised futures that never arrived. recent interest in the notion of hauntology, influenced by cultural theorist mark fisher, who has written widely about negative affects of late-capitalism in popular culture, iterates feelings of longing for a future that never arrived, a sensation that profoundly afflicts post-modernity and late-capitalism. “what has vanished,” fisher writes, “is a tendency, a virtual trajectory” (22). for instance, in der preis, the rettungsstation is a place suffused with hauntological affect. this building now houses the ghost of its architectural ideal. it once sought to alleviate the boredom of the plattenbau, a purpose that the young alex remembers eloquently describing (to the pleasure of his teacher) during a class presentation, shown in flashback. alex and nicole’s daytrip is an encounter with the spirits of their younger selves, yearning for a brighter, more interesting future. this is now encapsulated in müther’s futuristic pod, trapped in alex’s backwards looking gaze. the expression that fisher borrows from franco ‘bifo’ bernardi to describe the post-modern waning of the expectations of a temporality beyond the present and the past is the “slow cancellation of the future” (qtd. 13). alex’s designs seek to modernise the relics of gdr urban planning by transforming, for 122 focus on german studies 25/26 cleverley the better, what he remembers as the „absolute reduktion“ in the gdr’s plattenbauten: „essen, schlafen, dach über dem kopf.“ alex, for one, expresses no ostalgie in his retrospective evaluation of the plattenbau, which he remembers providing only the barest minimum in terms of everyday comfort: „es bricht den geist, so eine typologie.“ from the late 20th century and increasingly as we progress through the 21st century, the sensational forward-moving trajectories that were the modernist promises of the 1950s and 1960s are becoming ‘no longer’ expected. sensations of ‘not yet’ and ‘no longer’ emerge in the following illustrative example of a spectral sequence in der preis. running up against further obstacles to the renovations, alex encounters three youths hanging about in the area around the plattenbau in question. he asks if they are at all interested in the development plans, to which only one boy replies, with a uninterested and far from definitive: „mäßig…ein bisschen.“ these three figures are a ghostly mirror to the three young friends of the 1980s gdr, alex, nicole and micha, who hung around in the same place, looking much the same back then as it does now. the girl in this present-day group even has a streak of fluoro dye in her hair, as nicole used to wear. they appear in the film as if to remind us of the universal truism, ‘as much as things change, they remain the same’. in the context of preoccupations with a late-modernity defined by hyper-acceleration (what paul virilio terms ‘dromology’), these figures reflect a resistance against this increasing pace; they embody the belatedness inherent in the temporal clash between past events, past futures, and a lack of future in the present. this scene demonstrates, through its uncanny affect, how contemporary cultural experience remains afflicted by ever-returning spectres of the events, dreams and disillusionments of the 20th century. this brief example in the film demonstrates der preis’s use of ghostly figures. understated, quick – this scene’s impact is ambient and atmospheric, rather than obvious or forceful, consistent with the film’s general feeling. these revenants, who appear in the shadows of the plattenbau, demonstrate a lack of interest 123 focus on german studies 25/26 cleverley in the project that is an uncanny doubling of the film’s depiction of youthful disengagement in the gdr. the doubling of the static temporality of the stalled building project with the equally frozen 1980’s gdr reflects the persistence of cultural memories of east germany in the post-unification present. in der preis, this feeling draws the spectator into the ‘not yet’ renovated apartments and the ‘no longer’ dreamings of utopia. in the dvd’s commentary, hauck recounts a moment during filming when two ‘punks’ suddenly jumped out of the window of an abandoned plattenbau apartment in the background of the shoot; hauck chose to keep them in the final cut. it is apt that these figures, real life ‘ghosts’ of the ostpunks from the 1980s, interrupt the diegetic world of the film from the ‘real’ world outside. it seems appropriate that the plattenbau spits out these characters from beyond the film. they and the buildings appear as extras with a life of their own, an ecosystem of memories and affect. bearing in mind that fisher’s re-energising of derrida’s hauntology has significantly accompanied his studies into music and sound, it seems appropriate to turn our perceptive attention to the aural dimension of der preis. in his study of ‘haptic geographies,’ paul rodaway reminds us of the contrasting perceptual modalities of sight and sound: “an auditory world unfolds like a tune, a visual world is presented already complete like a painting” (82). the enveloping characteristic of sound is a key element of der preis’s realism, wrapping the spectator into the film’s world in a way that light’s directionality does not. the scholar and architect, juhani pallasmaa, theorising sensorial qualities of spaces observes: “sight isolates, whereas sound incorporates; vision is directional, whereas sound is omni-directional” (53). sound and film are tied together in the medium’s particular form of spatiality. “the city remade in a film studio is a geography in its own right,” bruno explains. “[s]oundscapes define cities: they construct urban spaces and make them into specific places and sites of memory. as inhabitant-spectators of the haptic architectural journey, we are deeply affected by the sounds of the city” (306). steen eiler rasmussen, in his 124 focus on german studies 25/26 cleverley influential work, experiencing architecture, describes precisely how architecture can not only be “heard” – but how this can be experienced through film. he elaborates how, during the famous, final chase scene in carol reed’s the third man (1949) through vienna’s sewer tunnels, “the characteristic sounds which tunnels produce are clearly heard in the splashing of the water and the echoes of the men hunting the third man. here, architecture is certainly heard. your ear receives the impact of both the length and the cylindrical form of the tunnel” (225). one particular moment in der preis bears both this architectural quality of sound and its hauntological character. in a flashback scene, alex’s class visit a factory as part of their education into what constitutes a good, socialist worker. this sequence, hauck explains in the film’s commentary, was filmed in an abandoned building in gera, thüringen. she describes how, through an aural trick of editing, the impression of an active factory was achieved in this empty, abandoned space, through the use of backgrounded sounds of machinery operating. we see the class wandering down the corridors of what is, in the external reality to the film, a relic of industry. the building becomes ‘undead’, a revenant of gdr memory, through a sonic trick; the breath of ‘life’ almost revives this abandoned piece of architecture, once a functioning, symbolic and literal centre of the working backbone of the socialist gdr, and the space resonates with the juxtaposition of unrealised futures in its post-unification malaise. we see none of the workers that the foreman describes to the children; within the past temporality of the gdr flashback, these role models, who are meant to programmatically inspire these children into becoming the socialist worker, are absent – ghostly. to return to rasmussen’s phrasing, the “ear receives the impact,” in this instance, of the presence of memories that haunt the absences in the abandoned building. the action (and the inaction) of der preis, in both timelines, takes place largely in and around the town’s plattenbauten. one exception to this is alex and nicole’s visit to the rettungsstation. also important is 125 focus on german studies 25/26 cleverley a particular section of woodland by the train tracks, where micha used to run, and where the three young friends would often meet. we return here a number of times throughout the film. there is a natural magic in the forest environment, emphasised by the contrast with grittier realism in the built environment. we encounter this in alex’s flashbacks and also when he returns to the same spot as an adult at the very end of the film. der preis’s narrative ends here. micha’s life ended here. this narrative’s ending is far more affectively mediated than the sequence which precedes it, in which we see that construction has finally begun on the plattenbau redevelopment. the revelation of the nature of micha’s suicide overshadows any sense of closure in the post-unification narrative arc. it is the site of micha’s tragic suicide in 1988 that is meant to linger with the audience. where the ringing of awful screams of steel were heard, as the train that hits micha fails to brake in time, there are now only the calls of birds and the distant hum of traffic. we leave alex, as an adult, staring down the line, his only movement the rubbing of his fingers against each other in an expression of discomfort. the credits roll, and for a while the sounds of the forest linger. we hear the amplified crunch of leaves underfoot, the sound of a car’s ignition, and we engage our senses to conjure the image of alex’s driving off, away from this place where he is haunted by too much memory and regret, and futures forever lost. as he departs, the once officially-forbidden punk-rock of the band l’attentat, which opens the film, returns to bookend alex’s journey. the refrain – „abfahrt, abfahrt, das ist zu hart“ – while originally a composition expressing frustration and rebellion against the ‘prison’ of forced optimism in the gdr, echoes with alex’s personal battles with the ghosts of both future and past in his role as heimkehrer. 126 focus on german studies 25/26 cleverley the punk music in der preis recalls the spirit of hauntology observable in works that have looked back at the east german punk scene. the title of a series of exhibitions, and a subsequent dvd documentary, ostpunk: too much future, adapts the western catchcry taken from the sex pistols’ song to suit the distinct atmosphere of the east’s punk scene. too much future, to them, meant no future at all … in the flashy and flamboyant activities of the punk scene they found a home which the gdr no longer supplied them with. they escaped the country while still living in it, thus becoming free within limits (too much future). where the feeling of ‘no future’ bound the punk subculture together in the west, for eastern punks, the issue was that of a future overloaded with the programmatic expectations of the regime: a future that micha (who progresses in the film to increasingly stylising himself as a punk, wearing leather and chains) rejected in his suicide. the hauntological presence-and-absence of futures can be found in similar works, for example in the title of tim mohr’s book, taken from a favourite ostpunk graffti slogan: stirb nicht im warteraum der zukunft. the last verse of l’attentat’s song, played out over the film’s credits, also encapsulates the sentiment of being trapped in the decaying failures of modernity: ich wohne dort wo die panzer stehen. dort wo man sagt, das leben ist schön. dort wo bald kein vogel mehr singt, wo das wasser nach abfall stinkt. ich wohne in einem friedensstaat abfahrt, abfahrt, das ist zu hart. 127 focus on german studies 25/26 cleverley conclusion failures of the socialist state are embodied in the plattenbau monoliths, which rise up like giant tombstones across eastern landscapes. der preis’s memories are not only of the socialist past, but of the teleology of socialism’s utopic vision, popularly (and globally) discredited after the collapses in the revolutionary wave of 1989. further to this, the promises tied to the capitalist, neoliberal rejuvenation following unification have failed to materialise for many in the former east. as poet simon armitage wrote, “the future was a beautiful place, once” (12). set in post-unification germany, der preis is poised to comment on the end of socialism and late-capitalism, and our ‘end of history’ moment that seems to have found a kind of perpetual stasis since the fall of the berlin wall. in such a light, the film’s plattenbauten loom over a landscape that remains disquieted. the stalling of alex’s renovations to his childhood dwelling reflects the frustrations and ambivalence faced by those living the shadows of these spaces, both then, and now. der preis’s ghosts lurk in the evocation of the gdr’s lost futures, which continue to haunt easterners in the berlin republic, as well as post-unification’s unrealised „blühende landschaften.“ this phrase, uttered in 1990 by then-chancellor helmut kohl, offered a picturesque economic promise for the recently former east. now, it haunts the drab greys of the many neglected, deteriorating, or empty and abandoned plattenbauten. works cited abel, marco. “22 january 2007: film 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und des kapitalismus durchzieht das schriftstellerische werk von heinrich heine (1797–1856): in seinen reiseberichten besucht er börsen in berlin, london oder paris und handelt selbst mit aktien, später schreibt er pointiert und hochironisch gegen die macht der hochfinanz an. ökonomische beziehungen als ideales ‚tertium comparationis‘ nehmend, versucht dieser artikel das polyvalente verhältnis zwischen leben und werk, geist und geld nachzuzeichnen, die diesbezügliche funktion religiöser metaphorik aufzuzeigen und heines beziehungen zu james de rothschild und karl marx zu analysieren. der themenkomplex des kapitalismus1 durchdringt heinrich heines (1797–1856) leben und werk, seine biographie und sein schreiben wie wohl kaum ein anderer. hier vermischen sich geist und geld, freiheit und abhängigkeit: wie viele zeitgenössische autoren verfügte er weder über die finanzielle basis (wie etwa der weimarer geheimrat johann wolfgang goethe sie hatte), noch über einen bürgerlichen beruf (wie jurist, geistlicher oder naturwissenschaftler) und war daher auf die einkünfte aus seiner schriftstellerischen oder journalistischen arbeit angewiesen. nach dem bankrott seines vaters samson heine (1764–1829) im jahre 1819 (liedtke, heinrich heine 35) wird heinrich heine dauerhaft von seinem onkel salomon (1767–1844), einem hamburger bankier, finanziell unterstützt. er handelt selbst mit eisenbahnaktien und trifft in seiner zeit in paris auf karl marx wie auch den ‚allmächtigen‘ jakob (alias baron james) rothschild, bei dem er immer wieder zu gast ist — schreibt in seinem werk aber ausgerechnet gegen diese milieus an. dabei hat der junge heinrich selbst eine kaufmännische ausbildung begonnen, mitte der 1810er jahre zunächst an einer handelsschule, später in frankfurt an einem bankhaus, bei einem gewürzhändler und bei seinem onkel in hamburg (kruse 18ff.). in seinen memoiren (1854) erinnert er sich, wie nach wunsch seiner mutter betty (1771–1859) aus ihm „eine geldmacht werden sollte“ und er „fremde sprachen, besonders englisch, geographie, buchhalten, kurz alle auf den landund seehandel und gewerbskunde bezüglichen wissenschaften studieren“ (xv: 63)2 musste. immer wieder wird es ihn in seinen reisen zu den börsen und den orten der hochfinanz 67 focus on german studies 24 nesselhauf ziehen und mehr als nur einmal beleuchtet er das milieu seines onkels ironisch, exemplarisch etwa in die bäder von lucca (1830) aus den ‚reisebildern‘. daneben sind es vor allem seine späten politischen schriften und traktate wie ludwig börne (1840) oder lutetia (1854), in denen sich heine dann auch dezidiert mit kommunistischen (beziehungsweise zu dieser zeit eher: sozialistischen) und kapitalistischen theorien und ideen auseinandersetzt. ein sehr widersprüchliches — oder vorsichtiger formuliert: polyvalentes — verhältnis also, das einer genaueren betrachtung bedarf. im folgenden soll daher zunächst heines faszination von der börse als raum des (abstrakten) handels nachgegangen werden, die sich in auffälliger wiederkehr in journalistischen artikeln wie auch in seinen reiseberichten findet. ein schwerpunkt liegt dabei auf der interessanten metaphorik in seiner beschreibung der börse als einen in der forschung bisher wenig beachteten aspekt; heine nimmt dabei in dieser form erstmals eine aä sthetik vorweg, wie sie später beispielsweise von eé mile zola aufgegriffen und ausgearbeitet wird. heines schriftstellerische thematisierung kapitalistischer themen ist aber nicht nur von besuchen der börse beeinflusst, sondern ebenso vom durchaus ambivalenten verhältnis zu seinem hamburger onkel salomon sowie zahlreichen begegnungen mit personen der zeitgeschichte in paris. das im 19. jahrhundert aktuelle wie kontrovers diskutierte thema des kapitalismus3 stellt damit ein ideales tertium comparationis für die verknüpfung von heines leben und werk dar und eröffnet einen interessanten blick auf die schriftstellerische suche nach einer geeigneten aä sthetik für neue ökonomische prozesse und beziehungen. heine zu besuch in den ‚kathedralen des geldes‘ bis zu seinem umzug nach paris zu beginn der 1830er jahre unternimmt heinrich heine immer wieder reisen, die er in berichten festhält. auffällig häufig scheint er dabei von ‚orten des geldes‘ fasziniert: es zieht ihn zu den kaufmannsvierteln in hamburg oder zur judengasse in frankfurt und auf seiner harzreise (1824) besucht er die silberhütten, in der heine die frisch geprägten — „neugebornen, blanken thaler“ (vi: 93) — bestaunt. vor allem aber reist er immer wieder zu den börsen der großen städte, die für ihn den hort der modernen geldwirtschaft symbolisieren. dort beobachtet heine das treiben und berichtet in seinem zugespitzt-ironischen stil darüber, etwa in seinen briefen aus berlin (1822) während seiner studienzeit in der preußischen hauptstadt. die börse dort, bereits im späten 17. jahrhundert gegründet, befand sich ab 1803 in einem eigenen bau am lustgarten, in unmittelbarer umgebung zum dom: betrachten sie lieber gleich rechts, neben dem dom, die vielbewegte menschenmasse, die sich in einem viereckigen, eisenumgitterten platz herumtreibt. das ist die börse. dort schachern die bekenner des [a]lten und [n]euen testaments. wir wollen ihnen nicht zu nahe kommen. o gott, welche gesichter! habsucht in jeder muskel. wenn sie die mäuler öffnen, glaub’ ich mich angeschrieen: gieb [sic!] mir all dein geld! mögen schon viel zusammengescharrt haben. die reichsten sind gewiß die, auf deren fahlen gesichtern die unzufriedenheit und der mißmuth am tiefsten eingeprägt liegt. wie viel glücklicher ist doch mancher arme teufel, der nicht weiß, ob ein louisd’or rund oder eckig ist. mit recht ist hier der kaufmann wenig geachtet (vi: 11).4 schon diese erste schilderung des jungen, gerade 24jährigen dichters erfolgt bestimmt, sehr wertend und geradezu verachtend — gleichzeitig stellt der ja aus einer jüdischen familie 68 focus on german studies 24 nesselhauf stammende heine den bezug zwischen religion und handelsplatz her. die börsen sind für ihn die ‚kathedralen des geldes‘, was er nicht nur an der ‚geldverherrlichung‘ im innern, dem zusammenkommen zur ‚anbetung‘ des kapitalismus, festmacht, sondern auch in der architektur dieser gebäude, die sich zumeist entweder an antiken tempeln oder christlichen kirchen orientieren.5 diese aufgeladene religiöse metaphorik bedeutet im umkehrschluss aber auch, dass der kapitalismus für die händler und spekulanten eine ersatzreligion und geld ein (wohlgemerkt irdisches) heilsversprechen darstellen. die physiognomische deutung der ‚fahlen gesichter‘ und der in den körper regelrecht eingeschriebenen habsucht wirken natürlich einerseits zugespitzt, sind aber ebenso im denken der bürgerlichen gesellschaft (zum beispiel durch schriften von johann caspar lavater)6, wie auch in der kunsthistorischen ikonographie (etwa des geldverleihers)7 angelegt. ende der 1820er jahre schreibt heine in seinen englischen fragmenten (1828) aus der und über die londoner börse, die sich seit 1801 als „the stock exchange“ am capel court befand: unter den bogengängen der londoner börse hat jede nazion [sic!] ihren angewiesenen platz, und auf hochgesteckten täfelchen liest man die namen: russen, spanier, schweden, deutsche, malteser, juden, hanseaten, türken usw. vormals stand jeder kaufmann unter dem täfelchen, worauf der name seiner nation geschrieben. jetzt aber würde man ihn vergebens dort suchen; die menschen sind fortgerückt, wo einst spanier standen, stehen jetzt holländer, die hanseaten traten an die stelle der juden, wo man türken sucht, findet man jetzt russen, die italiener stehen, wo einst die franzosen gestanden, sogar die deutschen sind weiter gekommen. [/] wie auf der londoner börse, so auch in der übrigen welt sind die täfelchen stehen geblieben, während die menschen darunter weitergeschoben worden und andere an ihrer stelle gekommen sind, deren neue köpfe sehr schlecht passen zu der alten aufschrift (vii/i: 218). die ‚globalisierte‘ anordnung auf dem parkett wirkt erneut ironisch zugespitzt, doch vielleicht hatte heine bei diesen sätzen auch den bankrott seines vaters im kopf, der sich ja im darwinistischen survival of the fittest der kapitalistischen marktwirtschaft gerade eben nicht durchsetzen konnte und konkurs ging — wer nicht mit dem markt geht, wird ‚weitergeschoben‘. erscheint der handel in london noch recht abstrakt, lernt heine während seiner zeit in paris, wenige jahre später, die börse als ein regelrechtes „thermometer“ (xii/i: 163) kennen, das unmittelbar auf politische oder ökonomische veränderungen reagiert. in seinem vierten artikel vom 1. märz des jahres 1832 prophezeit er mit blick auf den ministerpräsidenten casimir pierre périer (1777–1832): dieser mann ist der atlas, der die börse und das haus orléans und das ganze europäische staatengebäude auf seinen schultern trägt, und wenn er fällt, so fällt die ganze bude, worin man die edelsten hoffnungen der menschheit verschachert, und es fallen die wechseltische, und die kurse, und die eigensucht und die gemeinheit! (xii/i: 109) périer, der selbst bankier war und in den post-napoléonischen jahren die banque de france leitete, wurde nach der julirevolution von 1830 zunächst minister unter (bürger-)könig louisphilippe und im folgenden jahr schließlich selbst ministerpräsident. in den unruhigen monaten des umbruchs, die heine nun selbst als korrespondent der augsburger allgemeinen zeitung ab 1832 in paris als augenzeuge und chronist miterlebt, versucht périer, die julimonarchie zu stützen, bevor er allerdings im frühjahr 1832 an der cholera stirbt. heine ist von der reaktion 69 focus on german studies 24 nesselhauf der ‚bourse‘ auf diese nachricht geradezu enttäuscht, wie er in seinem achten artikel vom 27. mai 1832 schreibt: der tod périers hat hier geringere sensation erregt, als zu erwarten stand. nicht einmal auf der börse. ich konnte nicht umhin, an dem tage, wo périer gestorben, nach der place de la bourse zu gehen. da stand der große marmortempel, wo périer wie ein gott und sein wort wie ein orakel verehrt worden, und ich fühlte an die säulen, die hundert kolossalen säulen, die draußen ragen, und sie waren alle unbewegt und kalt, wie die herzen jener menschen, für welche périer so viel getan hat. […] anstandshalber hätte die börse doch wenigstens durch eine kleine baisse ihre betrübniß an den tag legen müssen. aber nein, nicht einmal ein achtel prozent, nicht einmal ein achtel trauerprozent sind die staatspapiere gefallen bey dem tode casimir périers, des großen banquierministers! (xii/i: 162ff.) heine kommt in seinen journalistischen berichten aus paris nicht umhin, zu erwähnen, dass die im palais brongniart untergebrachte börse einen architektonischen ‚doppelgänger‘ besitzt — ausgerechnet eine kirche: ich ärgere mich jedesmal, wenn ich die börse betrete, das schöne marmorhaus, erbaut im edelsten griechischen style, und geweiht dem nichtswürdigen geschäfte, dem staatspapierenschacher. es ist das schönste gebäude von paris; napoleon hat es bauen lassen. in demselben style und maßstabe ließ er einen tempel des ruhms bauen (xii/i: 162). dieses zweite ‚identische‘ bauwerk, von napoléon bonaparte als temple à la gloire geplant, wurde später tatsächlich in die kirche sainte-marie-madeleine umfunktioniert, die sich nahe concorde befindet — und nicht wenig ironisch bemerkt heine den (nun fast unfreiwilligen) zusammenhang zwischen geld und religion, der ja bereits in seinen reiseberichten zuvor auftauchte. die börse als metapher in seiner zeit in paris setzt sich heinrich heine aber auch dezidiert mit dem ‚innenleben‘ der börse auseinander und beschäftigt sich erstmals ausführlich mit wirkungen und auswirkungen des handels. detailliert beobachtet er den ablauf der spekulationen auf dem parkett, für den heine in seinen französischen zuständen eine bemerkenswerte wassermetaphorik findet: hier, in dem ungeheuren raume der hochgewölbten börsenhalle, hier ist es, wo der staatspapierenschacher, mit allen seinen grellen gestalten und mißtönen, wogend und brausend sich bewegt, wie ein meer des eigennutzes, wo aus den wüsten menschenwellen die großen banquiers gleich haifischen hervorschnappen, wo ein ungethüm das andere verschlingt, und wo oben auf der gallerie [sic!], gleich lauernden raubvögeln auf einer meerklippe, sogar speculierende damen bemerkbar sind. hier ist es jedoch, wo die interessen wohnen, die in dieser zeit über krieg und frieden entscheiden. [/] daher ist die börse auch für uns publizisten so wichtig (xii/i: 162f.). nicht zufällig arbeitet heine hier mit isotopien aus dem wortfeld ‚wasser‘ (und geld zu besitzen bedeutet ja nicht nur im deutschen ‚flüssig‘ und ‚liquide‘ zu sein), die in literarischen beschreibung kapitalistischer und monetärer phänomene generell eine große rolle spielen. spekulationen sind und waren ein risikoreiches unterfangen; erfolg und misserfolg, aufstieg und 70 focus on german studies 24 nesselhauf untergang liegen so nah beieinander, dass der wagemutige anleger, auf sich allein gestellt in den weiten der börsenhalle, wie ein seemann auf sein pures glück (oder eben gott) vertrauen muss. bemerkenswert ist dennoch, wie früh sein artikel — immerhin aus den 30er jahren des 19. jahrhunderts — die bildgewaltige wassermetaphorik späterer romane vorwegnimmt und gleichzeitig damit auch ein symbolisches bild für die allgemeine situation des spekulanten generiert, schließlich erinnern die schwankungen der kurse und der unsichere boden tatsächlich metaphorisch an ein schiff in turbulenten gewässern. bereits die kurze passage beinhaltet in gewohnt subjektivem und zugespitztem (pöttker 40f.) stil vier zentrale beobachtungen, die den status der börse als paradigmatisches muster für die kapitalistische gesellschaft des frühen 19. jahrhunderts unterstreichen: • das auf und ab der meereswogen steht sinnbildlich für die steten schwankungen der kurse: auf die wertsteigerung einer jeden aktie wird zwangsläufig auch wieder ein gewinneinbruch folgen, auf jede hausse eine baisse. • die wassermetaphorik symbolisiert aber ebenso auch die riskante arbeit des börsenspekulanten, der sich in unruhigen und turbulenten ‚gewässern‘ befindet: der unsichere boden des parketts, auf dem er sich bewegt, gleicht einem „meer des eigennutzes“, in dem der einzelne selbst um sein überleben kämpfen muss. • gleichzeitig fließen an der börse die geldströme zusammen: händler unterschiedlichster schichten lauern wie ‚raubvögel‘ auf die günstige gelegenheit zum kauf oder verkauf, und profitieren dabei zu jeder zeit von der schwäche oder fehlspekulation der konkurrenten. • und nicht zuletzt symbolisiert die wassermetaphorik die dynamik der anonymen masse in der börsenhalle, die kraftvollen bewegungen und die mitreißende macht der spekulanten zwischen den schaltern und büros. dabei handelt es sich um eine ausschließliche kollektiverfahrung, in der das individuum mit der mehrheit anonym ‚mitschwimmt‘, der einzelne in heines beschreibung geradezu ‚verschwimmt‘. heinrich heines dezidierte auseinandersetzung mit der pariser bourse, vor allem aber auch sein verständnis von bedeutung und auswirkungen des börsenhandels, sind zu dieser zeit noch eine literarische ausnahme, und die ausgefeilte und mehrschichtige wassermetaphorik kann als direkter vorläufer des naturalisten eé mile zola verstanden werden, der diese gut sechs jahrzehnte später aufgriff. vor dem hintergrund der verschiedenen börsenkrisen des zweiten kaiserreichs schildert zolas roman l’argent (1890/91) aus seinem rougon-macquart-zyklus aufstieg und fall der von aristide saccard gegründeten „banque universelle“, die sowohl an die spektakuläre pleite der „société générale du crédit mobilier“ 1866, als auch den verheerenden crash der „union génerale“ im jahre 1882 angelehnt ist.8 der kampf um die schlusskurse wird im zehnten kapitel des romans mit einer ganz ähnlichen wassermetaphorik wie in heines artikel zuvor geschildert: 71 focus on german studies 24 nesselhauf et, à mesure que l’heure de l’ouverture approchait, le piétinement sans fin, le double courant de foule, sillonnant la salle, l’emplissait des secousses profondes et du retentissement d’une marée haute. […] depuis que le marché était ouvert, la foule ne ronflait plus seule, avec le bruit continu des grandes eaux […]. entre le comptant et la corbeille, au-dessus de la tempête déchaı̂née des têtes, il n’y avait plus que les trois coteurs, assis sur leurs hautes chaises, qui surnageaient ainsi que des épaves, avec la grande tache blanche de leur registre, tiraillés à gauche, tiraillés à droite, par la fluctuation rapide des cours qu’on leur jetait (zola, l’argent 376-388).9 die börse erscheint also sowohl in heines journalistischen korrespondentenberichten, wie auch in zolas fiktionalisierung als ein raum, in dem man — ähnlich auf hoher see — den naturgesetzen und -gewalten ausgeliefert ist, gegen den eigenen untergang ankämpfen muss. die börsenhalle wird damit beispielhaft zum austragungsort hochkapitalistischer verhaltensweisen, das parkett exemplarisch zum kampfplatz der ökonomischen selektion. ohnehin sind die ökonomischen metaphern in heines werk interessant und eine eigene untersuchung wert (vgl. meyersiek 181) — so werden beispielsweise zinsen in seiner späteren schrift lutetia (1854) als „leiser monotoner tropfenfall“ (xiv/i: 37) und kapitalisten als „edle[..] geldritter“ (xiii/i: 29) umschrieben, und in einem brief an moses moser vom mai 1823 schreibt er an seinen freund: „deine gefühle sind schwere goldbarren, die meinigen sind leichtes papiergeld.“ (heine, briefe 87) geld trifft geist: heinrich und salomon heine kritisierte heinrich heine die spekulanten noch als „staatspapierenschacher“ (xii/i: 162), als habgierig und „wenig geachtet“ (vi: 11), so handelte der schriftsteller in den 1850er jahren selbst (zumindest passiv) mit aktien und anleihen: wie aus dem briefverkehr mit seinem bankier julius homberg in paris hervorgeht, zeichnete er zunächst mit 4.000 francs, die er von seinem hamburger verleger julius campe erhalten hatte, im frühjahr 1852 aktien der eisenbahn paris-straßburg, später der eisenbahnen paris-le havre sowie paris-rouen. neben österreichischen staatsanleihen und aktien der österreichischen eisenbahngesellschaft besaß heine auch bodenobligationen — verfügte also insgesamt über ein ordentliches portfolio.10 und auch heines verhältnis zu den bankiers und den finanziellen unterstützern selbst ist höchst polyvalent: zwar wird er von seinem onkel salomon, dem vermögenden hamburger bankier, über jahrzehnte hinweg finanziell unterstützt, dennoch schreibt er immer wieder gegen die geldaristokratie an, von der er sich gleichzeitig aushalten lässt. die entscheidung zum freien schriftsteller ist damit auch eine durchaus existentielle, was der junge heine beispielsweise in seinem gedicht „burleskes sonett“ (1824)11 durchaus selbstironisch reflektiert: „doch ach! mir armen lächelt mammon nie: / denn leider, leider trieb ich dich alleine, / brodloseste der künste, poesie!“ und dann resümiert: „dann muß ich dürsten oder ich muß — pumpen.“ (i/i: 481) allerdings wird diese inszenierung als ‚ewig klammer dichter‘, wie es wolf biermann in seiner rede zum heine-preis 1993 nannte (49), in der sekundärliteratur inzwischen auch kritisch beleuchtet. ursula stein etwa fasst pointiert zusammen: 72 focus on german studies 24 nesselhauf heine mimt den armen poeten, lamentiert unentwegt über die geldnöte, pumpt sämtliche familienmitglieder und freunde an — und trägt heimlich ein hübsches vermögen zusammen. er bezieht ein ordentliches salär von onkel salomon, eine anständige pension aus der französischen staatskasse, leiert seinem verleger enorme honorare aus den rippen, lässt sich von wohlhabenden freunden aushalten und von sämtlichen rothschildbanken europas mit nicht rückzahlbaren darlehen und kostenlosen aktien versorgen. von heines beißender ironie blieb dennoch keiner seiner gönner verschont (stein 35f.).12 so verarbeitet er etwa das hamburger milieu seines onkels in seinem fiktionalen reisebericht die bäder von lucca: 1829, ein jahr nach seinem aufenthalt in italien entstanden, trifft der autodiegetische erzähler auf den badegast markese di gumpelino und seinen diener hirsch-hyazinth — wohl zwei der skurrilsten figuren in heines werk. in dem zum christentum konvertierten, jüdischen bankier gumpelino erkennt der erzähler einen alten freund aus hamburger tagen wieder, christian gumpel. dieser ist längst so umfassend vom umgang und handel mit geld geprägt, dass alle seine attribute und eigenschaften damit in verbindung stehen: er wird auf seinen reichtum reduziert: „der mann besitzt vortreffliche eigenschaften, z. b. viel geld“ (vii/i: 88). dieser ökonomische besitz macht ihn allerdings auch gesellschaftlich „mächtig“ (vii/i: 126). trotz der überspitzten darstellung des hamburger kaufmannsmilieus lässt sich biographisch allerdings nachweisen, dass heinrichs onkel, der in ähnlicher weise reiche und mächtige bankier salomon heine, sein geld immer wieder für lokale zwecke eingesetzt hat und nach der verheerenden brandkatastrophe in hamburg 1842 für den schnellen wiederaufbau der stadt spendete.13 nicht zufällig wurde der wohltäter als „hamburgs rothschild“ (liedtke, heinrich heine 27; wiborg 82) bezeichnet, und nach salomons tod im dezember 1844 begleiteten mehr als 10.000 hamburger den trauerzug (liedtke, heinrich heine 145). das verhältnis zwischen neffe und onkel, zwischen schriftsteller und bankier, war meistens positiv, wenn auch nicht immer frei von konflikten: so hat heinrich heine einen nur zu „‚repräsentationszwecken‘“ (liedtke, heinrich heine 86) erhaltenen kreditbrief seines onkels schmerzfrei in london eingelöst, was das familiäre verhältnis zwischenzeitlich deutlich belastete. die ambivalenz dieses familienverhältnisses spiegelt sich auch in ihrem briefwechsel — dort finden sich „gegenseitige[..] ‚anpflaumereien‘“ (windfuhr 43), die allerdings wohl „zum umgangston in der familie“ gehörten und „als witzig und geistreich durchaus akzeptiert“ (windfuhr 44) waren. trotz angeblich kritischer oder gar verächtlicher aä ußerungen14 konnte salomon wohl doch über so manche literarische satire seines neffen lachen (liedtke, heinrich heine 29f.) — und heinrich erhält ab 1839 eine jährliche rente (liedtke, heinrich heine 121), die nach seiner hochzeit mit augustine „mathilde“ crescence mirat (1815–1883) zwei jahre später auf 4.800 francs erhöht wird. im testament des onkels wird er mit immerhin (oder ‚nur‘) 8.000 mark banko berücksichtigt, was heinrich aber wiederum schwer enttäuscht (liedtke, heinrich heine 146; sammons 112f.), so dass es nach dessen tod im dezember 1844 zu einem erbschaftsstreit kommt (windfuhr 45). in die bäder von lucca, im dritten teil der reisebilder (1830) veröffentlicht, taucht bereits auch die einflussreiche bankiersfamilie der rothschilds zum ersten mal auf, an denen sich heinrich heine in den kommenden jahren stärker abarbeiten wird, als am hamburger 73 focus on german studies 24 nesselhauf kaufmannsmilieus seines onkels. im gegensatz zur darstellung des markese di gumpelino erscheint sein diener, hirsch-hyazinth, eher satirisch überzeichnet — etwa in dessen erzählung einer nachhaltigen begegnung mit dem mächtigen bankier nathan rothschild (1777–1836): der diener hatte die ehre, ‚nathan dem weißen‘ (vii/i: 111) die „‚hühneraugen zu schneiden‘“ (vii/i: 112): ,[…] und wie ich ihm währenddessen die hühneraugen schnitt, dacht ich im herzen: du hast jetzt in händen den fuß des mannes, der selbst jetzt die ganze welt in händen hat, du bist jetzt ebenfalls ein wichtiger mensch, schneidest du ihn unten ein bisschen zu scharf, so wird er verdrießlich und schneidet oben die größten könige noch ärger — es war der glücklichste moment meines lebens!‘ (vii/i: 112) und als hirsch-hyazinth darauf erzählt, auch salomon rothschild (1774–1855) habe ihn „‚ganz wie seinesgleichen, ganz famillionär‘“ (vii/i: 112) behandelt, beginnt der autodiegetische erzähler, der sich am ende als doktor heine zu erkennen gibt, über die bankiersfamilie nachzudenken. heine und der kapitalismus: ‚famillionäre‘ begegnungen mit rothschild tatsächlich verbindet heinrich heine mit den rothschilds eine regelrechte „hass-liebebeziehung“ (assmann/kuschel 73), wobei die bäder von lucca die erste und noch sehr frühe auseinandersetzung mit den wohl mächtigsten bankiers des damaligen europa darstellen. denn während hirsch-hyazinth also ganz „famillionär“ mit dem frankfurter bankier salomon rothschild auskam und dessen bruder nathan, der die londoner außenstelle leitete, die hühneraugen geschnitten hat, so stand heinrich heine in seiner zeit in paris tatsächlich in kontakt mit jakob rothschild, genannt baron james de rothschild (1792–1868).15 zentrum der „ökonomischen macht“ (höhn/liedtke 67) ist dabei rothschilds luxuriöses comptoir: der bankier hatte sich in der rue laffitte — eine seitenstraße, die rue la fayette und boulevard hausmann miteinander verbindet, etwa 10 minuten zu fuß von der börse entfernt — ein stadthaus errichten lassen. wie ferguson unterstreicht, trat jakob rothschild (noch stärker als heines onkel salomon) in der französischen hauptstadt als kunstförderer auf, als mäzen und sammler (8, 339f.), der in seiner residenz regelmäßig soireen und bälle abhielt. heinrich heine zählte nicht nur ab dem jahre 1832 zu den besuchern dieser abendveranstaltungen, sondern pflegte darüber hinaus ein freundschaftliches verhältnis zu rothschilds ehefrau und nichte betty (1805–1886), die vor allem seine gedichte sehr verehrte.16 auch in seiner politischen schrift lutetia findet rothschild mehrfach einfang — heine bezeichnet ihn dort unter anderem als „großrabbi der rive droit“ (xiii/i: 52), also der rechten flussseite von paris, später auch als „zeichendeuter der börse“ (xiii/i: 122), der die aktienlage geschickt analysieren und daraufhin gewinnbringend anlegen kann: „herr von rothschild ist in der tat der beste politische thermometer; ich will nicht sagen wetterfrosch, weil das wort nicht hinlänglich respektvoll klänge.“ (xiii/i: 122) die (durchaus pejorative) umschreibung eines thermometers ist ja bereits aus den französischen zuständen einige jahre zuvor bekannt, und auch die religiöse metaphorik findet sich in diesem zusammenhang wieder. und erneut hat heinrich heine keine skrupel, die residenz des bankiers ausführlich zu beschreiben, sein besuchsrecht für einige ironische zeilen 74 focus on german studies 24 nesselhauf womöglich zu gefährden: jenes privatkabinett des herrn von rothschild ist in der tat ein merkwürdiger ort, welcher erhabene gedanken und gefühle erregt, wie der anblick des weltmeeres oder des gestirnten himmels: wir sehen hier, wie klein der mensch und wie groß gott ist! denn das geld ist der gott unserer zeit, und rothschild ist sein prophet (xiii/i: 123). aä hnlich wie bei den börsenbeschreibungen aus heines früheren reiseberichten scheint der dichter von der macht des geldes regelrecht fasziniert, von der ‚gefahr‘ des kapitalismus gleichermaßen angezogen wie abgestoßen — schließlich geht aus seiner (klar für demokratische bewegungen eintretenden) perspektive die ökonomische ‚macht‘ hierbei nicht vom volk aus, nicht einmal von politikern, sondern von geschäftsmännern, die mehr den eigenen profit als das gemeinwohl in den vordergrund ihrer arbeit stellen. dementsprechend pessimistisch ist heines blick auf die bankiersfamilie rothschild, die — als wahrlich ‚koloniale‘ macht — mit ihren „maklern, diskonteuren, spediteuren und chefs de comptoir“ (vii/i: 117) die welt erobert. im mai 1843 rückt baron james de rothschild wieder in seinen fokus. „in diesem augenblick“, so heine in seiner dann 1854 erschienen lutetia, „ist der stern rothschild im zenit seines glanzes.“ (xiv/i: 60) es mag zunächst überraschen, dass rotschild hier wohlgemerkt als stern und nicht etwa als sonne erscheint, doch selbst der mächtige baron wird vom allumfassenden konzept des kapitalismus (als die eigentliche systemische macht) ‚nur‘ angestrahlt, kann von sich aus lediglich passiv ‚(er)leuchten‘. in dieser phase versucht heine auch wieder, sich dem phänomen der rothschilds aus dem religiösen diskurs heraus zu nähern — die „antikapitalistische bibelinterpretation“ (liedtke, „‚…die überwuchernde macht des kapitals.‘“ 83) zieht sich durch sein spätwerk: aber die ganze welt bettelt jetzt bei [baron rothschild], es regnet bettelbriefe, und da die vornehmsten mit dem würdigen beispiel vorangehen, ist jetzt das betteln keine schande mehr. herr von rothschild ist daher der held des tages, und er spielt überhaupt in der geschichte unsrer heutigen misère eine so große rolle, daß ich ihn oft und so ernsthaft als möglich besprechen muss. er ist in der tat eine merkwürdige person. […] wie unglücklich sind doch die reichen in diesem leben — und nach dem tode kommen sie nicht einmal in den himmel! — ‚ein kamel wird eher durch ein nadelöhr gehen, als dass ein reicher ins himmelreich käme‘ — dieses wort des göttlichen kommunisten ist ein furchtbares anathema und zeugt von seinem bitteren hass gegen die börse und die hautefinance von jerusalem (xiv/i: 59ff.). reichtum und gewinnstreben — die, wenn nicht grundpfeiler, so doch zumindest eine der zentralen bedingungen der kapitalistischen idee — erscheinen hier als rein diesseitiges und keineswegs nachhaltiges interesse, als charakter des eigennutzes. „hartherzig sind die reichen“ (xiv/i: 61), fährt heine in biblisch aufgeladener sprache fort, und kritisiert dabei (erneut religion und oä konomie verbindend) am beispiel eines fallengelassenen bankiers die auswirkungen des kapitalistischen gewinnstrebens auf soziale beziehungen. und mehr noch: das geld habe, so heines beobachtung, längst die funktion einer ‚ersatzreligion‘ übernommen: besteht nun die heutige religion in der geldwerdung gottes oder in der gottwerdung des geldes? genug, die leute glauben nur an geld; nur dem gemünzten metall, den silbernen und goldenen hostien, schreiben sie eine wunderkraft zu; das geld ist der anfang und das ende aller ihrer werke […] (viii: 221f.). 75 focus on german studies 24 nesselhauf diese (christlich-)religiöse dimension der kapitalismuskritik in lutetia wird in seiner denkschrift ludwig börne (1840) durch den eher historischen blick abgelöst. narratologisch besonders spannend ist dabei die beschäftigung mit rothschild: auf einen spaziergang mit ludwig börne (1786–1837) durch frankfurt folgend ist ein mehrseitiger exkurs — heine nennt dies selbst „zwischenbemerkung“ (xi: 27) — über die macht der ‚geldaristokratie‘ regelrecht in den text hineinverwoben. „diese rothschilde“, setzt er an, „die bankiers der könige, diese fürstlichen säckelmeister, deren existenz durch einen umsturz des europäischen staatensystem in die ernsthaftesten gefahren geraten dürfte, sie tragen dennoch im gemüte das bewusstsein ihrer revolutionären sendung“ (xi: 27). mit solchen bemerkungen wirkt heine, der ja regelmäßige einladungen auf die soireen bei den rothschilds in paris erhielt, durchaus etwas ‚unehrlich‘ und so ist sein verhältnis als sicherlich ambivalent zu beschreiben (hädecke 343) — einerseits distanziert und kritisch, ganz der engagierte journalist, andererseits (wie heine intertextuell in ludwig börne bemerkt) „ganz famillionär, wie hirsch hyazynth sagen würde“ (xi: 27f.). in seiner 1840 erschienenen denkschrift bezeichnet er baron james, den pariser bankier, darüber hinaus als „nero der finanz“, […] der sich in der rue laffitte seinen goldenen palast erbauet hat, und von dort aus als unumschränkter imperator die börsen beherrscht, er ist, wie weiland sein vorgänger, der römische nero, am ende ein gewaltsamer zerstörer des bevorrechteten patriziertums und begründer der neuen demokratie (xi: 27). dass heine nun das neuzeitliche kapitalsystem als eine „demokratie“ bezeichnet, mag überraschen (und wird gleich ausführlicher beleuchtet), wird dem konzept des kapitalismus jedoch prinzipiell gerecht: durch die ‚demokratisierung der wirtschaft‘ kann nun — im gegensatz zur privilegienwirtschaft des adels im ancién regime oder der leibeigenschaft im feudalismus — quasi jedes individuum teilhaben, und wer nicht über das nötige geld (die währung des neuen systems) verfügt, leiht oder lässt anschreiben, schließlich sind mit investitionen verbundene schulden ein weiteres grundprinzip des kapitalismus. heinrich heine und der ‚kommunismus‘: begegnungen mit marx die börsen und rothschild werden somit in heines werk aber auch zu stellvertretern des kapitalistischen systems generell, das in dieser zeit nahezu in weiten teilen europas die industrielle revolution vorantreibt. wenige jahrzehnte später werden soziologen wie georg simmel (320f.) oder max weber (78f.) beobachten, wie stark die kapitalistische welt durch ökonomische (geld-)beziehungen bestimmt ist und den menschen im denken wie im handeln beeinflusst — unter dem ‚neuen‘ und scheinbar demokratischen wirtschaftssystem entstehen nun auch neue beziehungen. zwar sollten beide partner eines handels oder einer transaktion eigentlich gleichgestellt sein, doch noch immer gibt es ungleich verteilte abhängigkeiten, die zwangsläufig konfliktpotential in sich bergen. und nicht ohne grund kritisiert der sozialismus daher die zerstörung von zwischenmenschlichen beziehungen durch den kapitalismus — „die geldgier oder bereicherungssucht ist notwendig der untergang des alten gemeinwesen.“ (marx 149) doch genau in dieser ‚neuen demokratie‘ sieht heine ein regelrecht revolutionäres 76 focus on german studies 24 nesselhauf potenzial, das in seiner denkschrift ludwig börne allerdings nicht positiv konnotiert ist: ich sehe in rothschild einen der größten revolutionäre, welche die moderne demokratie begründeten. richelieu, robespierre und rothschild sind für mich drei terroristische namen, und sie bedeuten die graduelle vernichtung der alten aristokratie. richelieu, robespierre und rothschild sind die drei furchtbarsten nivelleurs europas (xi: 28). heinrich heine stellt also rothschild einerseits in eine reihe mit kardinal richelieu (1585– 1642), der unter ludwig xiii. im 17. jahrhundert den absolutismus stärkte und gegen die protestanten (vorwiegend hugenotten) verteidigte. andererseits zieht er ebenso parallelen zu maximilien de robespierre (1758–1794), dem hauptverantwortlichen der schreckensherrschaft der jakobiner, die keine fünf jahre nach der französischen revolution das land spaltete. zu nachdrücklich sind heine die gefahren des neuen systems und vor allem der börsenspekulationen in erinnerung geblieben, deren kursschwankungen dem einzelnen jegliche sicherheit und beständigkeit rauben und selbstbezogener agieren lassen — erneut benutzt er dafür in der börne-denkschrift wieder eine wassermetaphorik: er stiftete freylich dadurch eine neue aristokrazie [sic], aber diese, beruhend auf dem unzuverlässigsten elemente, auf dem gelde, kann nimmermehr so nachhaltig mißwirken, wie die ehemalige aristokrazie, die im boden, der erde selber, wurzelte. geld ist flüssiger als wasser, windiger als luft, und dem jetzigen geldadel verzeiht man gerne seine impertinenzen, wenn man seine vergänglichkeit bedenkt… er zerrinnt und verdunstet, ehe man sich dessen versieht (xi: 29). heines skepsis (noch immer geschickt eingewoben in den bericht eines spaziergangs mit börne durch frankfurt) richtet sich also nicht primär gegen das kapitalistische wirtschaftssystem, sondern vielmehr gegen das konzept dahinter: seine zweifel beziehen sich auf die macht, die das geld innerhalb dieser idee erhält und die abhängigkeiten, die dadurch entstehen können. aufgrund dieser deutlichen kapitalismus-kritik in heinrich heines werk ließe sich nun eine starke affinität zum ‚kommunismus‘ (beziehungsweise damals noch allgemein: sozialismus) vermuten; zwar wurden solche tendenzen gerade in der literaturwissenschaftlichen forschung der ddr hervorgehoben — „vom sozialen anspruch des proletariats ist heine zutiefst überzeugt.“ (jünger et al. 18) —, doch muss dies wohl deutlich kritischer gesehen werden (hofrichter 82ff.; victor 78ff.). tatsächlich kannte heine nicht nur karl marx (1818–1883) — beide trafen sich erstmals im dezember 1843 in paris und bis zum ‚exil‘ von marx und engels in england im jahre 1849 wohl regelmäßig (hermand 86; reeves; tauber) —, sondern verfasste beispielsweise für die von deutschen emigranten um marx und karl ludwig bernays (1815–1876) herausgegebene sozialistische zeitschrift vorwärts! das gedicht „die armen weber“ als reaktion auf die blutig niedergeschlagenen weber-aufstände in schlesien.17 dennoch muss auch heinrich heines einstellung gegenüber dem kommunismus als ambivalent (oder eher: polyvalent) bezeichnet werden (hermand 100f.), ähnlich seiner bereits angerissenen haltung gegenüber dem kapitalismus — schließlich ließ sich der dichter auch von den sozialisten (oder: „pour nommer le monstre par son vrai nom, les communistes“, wie er in seiner préface zur französischen ausgabe der lutetia im frühjahr 1855 schreibt) nicht vereinnahmen. wollte sich heine somit schlicht nicht festlegen und lieber aus der ‚bequemen‘ position des 77 focus on german studies 24 nesselhauf ‚unangepassten‘ heraus agieren? so konnte er einerseits gegen den kapitalismus anschreiben, aber dennoch mit aktien handeln, kontakt zum hochkapitalistischen milieu der rothschilds halten und trotz seiner ironisch-zynischen seitenhiebe gegen die ‚geldaristokratie‘ an deren soireen teilnehmen. sein verhältnis zu geld und kapitalismus ist wohl auch deswegen so zwiespältig, weil sich heine, um die mächtige oä konomie kritisieren zu können, letztlich selbst den ‚marktbedingungen‘ unterwerfen musste: so profitierte er von seinem hochkapitalistischen onkel salomon und verkauft die rechte an seinen werken noch zu lebzeiten vollständig an cotta (hauschild/werner 367; liedtke, heinrich heine 134), um sich und seine frau finanziell absichern zu können — die stellung des freien und freischaffenden künstlers hat schließlich seinen ‚preis‘. dennoch hat sich heine dabei selbst nie abhängig von seinen geldgebern gemacht — und so symbolisiert dieses scheinbar ambivalente verhältnis zu geld und oä konomie gleichzeitig vielleicht auch so stark wie kein anderes im leben und werk heinrich heines die freiheit. letztlich aber ist das thema des kapitalismus auch ein weiteres beispiel für zahlreiche ambivalenzen, widersprüchlichkeiten (trilse-finkelstein) und ‚ungereimtheiten‘18, bei denen die selbstdarstellung des künstlers (werner 17ff.) auf die (ökonomische, künstlerische usw.) realität trifft. 1 die bezeichnung ‚kapitalismus‘ soll in diesem aufsatz als oberbegriff für verschiedene bereiche und ökonomische beziehungen innerhalb der modernen finanzwirtschaft verwendet werden, die etwa sowohl die begriffsgebende akkumulation von kapital, grundsätze von krediten und schulden als auch einen am markt orientierten handel mit waren (rohstoffe, produkte), wertpapieren (aktien, anleihen) oder anderen finanzinstrumenten (derivate, effekte, devisen) beinhaltet. 2 die literaturangaben beziehen sich — soweit nicht anders angegeben — auf die historisch-kritische gesamtausgabe der werke in 16 bänden („düsseldorfer ausgabe“, dha), herausgegeben von manfred windfuhr und erschienen bei hoffmann und campe (hamburg 1973–1997). 3 einerseits wäre die industrielle revolution (und hier vor allem die gründung von fabriken und die anschaffung von maschinen) in dieser form ohne den kapitalismus nicht möglich gewesen, andererseits kommt es gerade in der zweiten hälfte des 19. jahrhunderts zu einigen verheerenden systeminternen krisen (vgl. endnote 8). 4 der louisdor ist eine runde französische goldmünze. 5 auffällig viele börsengebäude greifen historistisch auf vor allem elemente antiker architektur zurück; vgl. etwa die von heine besuchten börsen in berlin, london und paris sowie exemplarisch die im zweiten weltkrieg zerstörte neue börse am tröndlinring in leipzig, die hamburger börse am adolphsplatz, das wiener börsengebäude im stil der neorenaissance, aber beispielsweise auch die börse am szabadság tér in budapest. 6 der gedanke, dass der körper auch unmittelbar und unzweifelhaft ausdruck der seelischen verfassung sei, das innere sich also auf seiner äußeren fläche spiegle, lässt sich bis zur antiken vorstellung der kalokagathía zurückverfolgen, wurde allerdings im späten 18. jahrhundert und dann im 19. jahrhundert so populär wie nie zuvor und fand im deuten von scherenschnitt-bildern eingang in die bürgerliche gesellschaft. besonders die physiognomischen schriften des schweizers johann caspar lavater (1741–1801) verbreiteten sich europaweit und beeinflussten nicht zuletzt auch die schriftsteller und künstler der zeit nachhaltig. 7 vgl. zum beispiel die verschiedenen darstellungen von bankiers des flämischen malers marinus van reymerswaele (ca. 1490–1567), darunter etwa de geldwisselaar en zijn vrouw (1539; oä l auf leinwand; museo del prado, madrid) oder twee belastingontvangers (ca. 1540; oä l auf leinwand; national gallery, london). 78 focus on german studies 24 nesselhauf 8 die 1852 von den beiden brüdern isaac und emile péreire gegründete „société générale du crédit mobilier“ verspekulierte sich 1866 mit österreichischen staatspapieren, welche nach der militärischen niederlage bei königgrätz rasant an wert verloren. heine hatte sowohl kontakt mit emile (mende 251ff.) und besaß 1855 kurz vor seinem tod zwischenzeitlich sogar aktien der bank (259), erlebte den zusammenbruch aber nicht mehr. die erst 1878 von paul eugene bontoux gegründete bank „union générale“ bricht durch riskante uä berspekulationen und gefährliche kursmanipulationen bereits 1882 zusammen — mit verheerenden folgen für die oftmals einfachen anleger und kleinsparer (aliber/kindleberger 74f.). 9 in der deutschen uä bersetzung von leopold rosenzweig: „je näher die eröffnungsstunde rückte, desto heftiger flutete der endlos hin und her stampfende doppelte menschenstrom mit mächtigem wogen und brausen durch den saal. […] seit eröffnung des marktes vernahm man etwas mehr als das hochwasserähnliche, ununterbrochene brausen des menschenstromes […]. zwischen dem kassamarkt und dem parkett waren die drei kommissare auf ihren hohen sitzen gleichsam die einzigen trümmer, die aus den sturmgepeitschten wogen jenes meeres von köpfen mit den großen weißen flecken ihrer aufgeschlagenen bücher herausragten und durch die raschen schwankungen der ihnen zugerufenen kurse bald nach rechts, bald nach links gezerrt wurden.“ (zola, das geld 439ff.) 10 vgl. zu heines aktienkäufen und -verkäufen den briefwechsel mit seinem bankier homberg (exemplarisch mende 225f., 235, 238, 253f., 259). zur verbindung von kapitalismus und eisenbahn, vgl. liedtke („‚…die überwuchernde macht des kapitals‘“ 84f.), sowie zu rothschilds einfluss auf eisenbahninvestitionen, vgl. ferguson (428f.). 11 das — ausgerechnet in der klassischen und künstlerisch anspruchsvollen idealform des petrarc’ischen sonetts gehaltene — gedicht erschien erstmals in der zeitschrift agrippina (köln, nr. 44 vom 9. april 1824, s. 173) mit der redaktionellen bemerkung: „aus göttingen eingesandt“. 12 dies reflektierte beispielsweise zuletzt auch die ausstellung „‚brotloseste der künste, poesie!‘ schriftsteller in geldnot“ im herbst 2017 im düsseldorfer heinrich-heine-museum. 13 „die versicherungssumme für sein zerstörtes haus am jungfernstieg hat er der feuerkasse gestiftet, er hat dem senat einen zinsfreien barkredit gewährt und sich großzügig an der unterstützung der obdachlos gewordenen beteiligt.“ (liedtke, heinrich heine 145) vgl. zu salomon heines wohltätigkeiten nach dem hamburger großbrand 1842 etwa auch windfuhr (42). 14 „‚hätt’ er was gelernt, so braucht er nicht zu schreiben bücher.‘“ (zitiert nach liedtke, heinrich heine 30) — „‚das ist ja mein neffe heinrich, der dichter‘ und die hand vor den mund legend, flüsterte er, ‚die canaille.‘“ (zitiert nach raddatz 10f.) — von heinrich wiederum ist der satz überliefert: „‚das beste, was an ihnen ist, besteht darin, daß sie meinen namen tragen.‘“ (zitiert nach raddatz 30) 15 vgl. einführend zu den rothschilds als bankiersfamilie die ausführliche untersuchung von niall ferguson sowie den reichhaltigen ausstellungskatalog von aspey/collard; beide werke beinhalten auch mehrseitige stammbäume. 16 immer wieder lässt er ihr gerade erschienene gedichtbände — so etwa im januar 1852 eine ausgabe des romanzero (mende 226) oder im juli 1855 die poèmes et légendes (257) — und werke im entstehungsprozess zukommen, wie beispielsweise im juni 1840 teile des rabbi von bacherach (143). 17 das gedicht erschien erstmals unter dem titel „die armen weber“ auf der titelseite des wochenblatts vorwärts! vom 10. juli 1844 und wurde deutschlandweit über verschiedene flugblätter verteilt. die von heine stark veränderte und um eine strophe erweiterte fassung „die schlesischen weber“ wurde erstmals in der von hermann püttmann herausgegebenen anthologie album (brüssel 1847, s. 145f.) veröffentlicht. 18 ein geradezu ‚legendäres‘ beispiel dafür ist der besuch heinrich heines bei johann wolfgang von goethe in 79 focus on german studies 24 nesselhauf weimar: der aufstrebende dichter hat bereits zu beginn der 1820er jahren seine ersten veröffentlichungen an den geheimrat nach weimar geschickt (mende 25, 32), allerdings wohl nie eine antwort erhalten. als er am ende seiner harzreise im oktober 1824 in die stadt an der ilm kommt, wird er kurzfristig bei goethe vorgelassen, doch die unterredung mit dem ‚dichterfürsten‘ scheint eher misslungen — heine erwähnt den besuch bei goethe erst monate später in einem brief und stark verklärend dann jahre später in seiner schrift die romantische schule (1836), so dass davon ausgegangen werden kann, dass der junge (26jährige) dichter nicht den zuspruch erhielt, den er sich wünschte und die begebenheiten daher in späteren schriften etwas verdrehte (decker 114ff.). 80 focus on german studies 24 nesselhauf literaturverzeichnis aliber, robert und charles kindleberger. manias, panics and crashes. a history of financial crises. new york: palgrave macmillan, 2011. assmann, heinz-dieter und karl-josef kuschel. börsen, banken, spekulanten. spiegelungen in der literatur – konsequenzen für ethos, wirtschaft und recht. gütersloh: gütersloher verlagshaus, 2011. aspey, melanie und claude collard (hrsg.). les rothschild en france au xixe siècle. paris: bibliothèque nationale de france, 2012. biermann, wolf. „absage an das himmelreich auf erden. rede zum düsseldorfer heinrich heinepreis am 13. dezember 1993.“ die zeit 51 1993, 49–50. braun, christina von. der preis des geldes. eine kulturgeschichte. berlin: aufbau, 2012. decker, kerstin. heinrich heine: narr des glücks. berlin: list, 2007. hädecke, wolfgang. heinrich heine. eine biographie. reinbek: rowohlt, 2002. hauschild, jan-christoph und michael werner. „der zweck des lebens ist das leben selbst.“ heinrich heine. köln: kiepenheuer & witsch, 1997. heine, heinrich. briefe 1815–1831. 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in generation und strategie: barbara honigmann im literarischen feld der deutschsprachigen gegenwartsliteratur 1986-2015, yannick gnipep-oo pembouong explores how the formal strategies of barbara honigmann’s writing have contributed to her rise as an authoritative voice on holocaust memory and the contemporary german-jewish experience. his survey of honigmann’s literary career highlights how the pioneering writer of the second generation addresses themes of german history and jewish identity in works that ushered in a new era of german-jewish postwar literature. as indicated by the title of his study, pembouong tracks the textual strategies of honigmann’s prose to demonstrate how they diverge from those of the survivor generation. with themes of jewish life at the center of her oeuvre, honigmann is presented as the breakthrough voice of a new generation, representing a different relationship to the past, to judaism, and to germany after the holocaust. pembouong is not only concerned with how honigmann’s narrative techniques and themes represent a generational turning point in postwar literary history, but also how her writing’s formal qualities operate as instances of self-conscious authorial staging. he argues that it is through the literary strategies she uses that honigmann establishes herself as a prominent voice in both contemporary german literature and the germanjewish discourse and substantiates this broad claim with analyses of all of honigmann’s published works from 1986 to 2015. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 94 pembouong reads the formal strategies of honigmann’s autofictional writing as indicative of the position of the author herself. to legitimize an approach to literary analysis that blends the perspectives of the real-life author and fictionalized narrator(s), he draws on the sociology of literature. most prominently, he discusses pierre bourdieu’s field theory and alain viala’s theory of sociopoetics to explain that neither an author’s reception nor the aesthetic qualities of their work can be properly considered outside of its sociohistorical environment. to underscore these claims, pembouong devotes the introduction and first chapter to an exhaustive outline of bourdieu and viala’s theoretical frameworks and to accounts of various historical and political topics related to honigmann’s work, such as holocaust memory since 1945, jewish identity construction in postwar germany, and german literary history from the 80s to the present. while these opening sections are demonstrably well researched, it is difficult to place them in constellation with an argument about honigmann’s texts, as she is rarely mentioned in these chapters. each subsequent chapter focuses on one of honigmann’s works and highlights how its formal or thematic attributes function as a means of authorial self-fashioning. throughout the study, pembouong portrays honigmann as a literary figure beyond the category of german-jewish, while simultaneously maintaining her jewish identity. chapter two begins by examining the use of literary and cultural paratext in roman von einem kind (1986). in chapter three, pembouong continues with a discussion of narrative strategy in eine liebe aus nichts (1991), arguing that while honigmann depicts contemporary germany as an inhospitable place for jews, the novel offers a chance to rethink classifications such as väterliteratur and new subjectivity. in chapter four, pembouong explains how honigmann transmits jewish knowledge to her readers in her novella soharas reise (1998), in which she not only foregrounds the diversity of the jewish world, but also her own profile as a jewish woman and writer through her focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 95 protagonist sohara’s story of emancipation. in chapter five, pembouong considers honigmann’s story collection damals, dann und danach (1999) as the author’s contribution to the contemporary cultural discourse on memory. he argues that by using themes and contexts in her fiction that intersect with her personal identity, honigmann is able to bolster her image as an author. in chapter six, pembouong’s focus turns to the epistolary novel alles, alles liebe! (2000), arguing that its cast of characters offers the reader a multitude of jewish perspectives that represent a dialogue among east german jews. chapter seven focuses on ein kapitel aus meinem leben (2004), a fictionalized biography of honigmann’s mother. here pembouong argues that honigmann’s genre-bending novel gives second generation writers license to fictionalize facts and places honigmann’s autofiction in dialogue with established genres such as väterliteratur and the familienroman. the eighth chapter sees honigmann enter into a conversation with another well-established genre, the reisebericht. pembouong’s reading of das überirdische licht: rückkehr nach new york (2008) focuses on how place operates as a means to access personal and historical memory. he reads this textual strategy as honigmann’s comment on a failed german-jewish symbiosis; this time informed by a city rich with jewish history, yet one with a vastly different contemporary jewish culture from germany’s. finally, in chapter nine, pembouong looks at chronik meiner straße (2015) and considers how honigmann’s reflection on her chosen home of strasbourg and her permanent exile from germany informs her perspective on german-jewish relations. pembouong engages with each of honigmann’s literary texts through both original interpretations and those of other critics. he excels at the former when giving himself space to develop his own voice. for example, in his discussion of alles, alles liebe! he successfully integrates historical background, theories of narrative, and epistolary form to frame his reading of the text. in this cohesive section, pembouong focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 96 shows how honigmann creates a ‘poetology’ of letter writing informed by her stance on jewish life in germany. despite several insightful close readings, the book’s organization is fragmented, consisting of multiple subsections that treat relevant historical and theoretical contexts separately from discussions of honigmann’s formal literary strategies. chapters tend to feel disjointed as a result, making it difficult to follow pembouong’s main argument. while the monograph’s organization highlights pembouong’s capacity for thorough research, it comes at the expense of a more convincing case for how honigmann’s textual strategies transform her public positioning. an additional effect of the book’s chronological structure is that several of its most intriguing inquiries are scattered throughout different chapters and consequently get lost in the background. for instance, pembouong explores honigmann’s use of intertext in chapters two, six, and eight. he indicates that it is honigmann’s command of the german literary canon that allows her to establish herself not only as a key figure in the genres of memory literature and german-jewish literature, but also as an author in touch with germany’s rich literary history. yet, considering each work’s use of intertext in isolation obstructs a discussion of how these uses converge or diverge. similarly, pembouong frequently turns to honigmann’s use of the epistolary form and other questions of genre construction as instances that shape her literary status. however, these explorations on their own give little sense of the development of honigmann’s authorial persona over the arc of her career. despite relying on sociological theory to account for the inclusion of historical and contextual material, pembouong’s approach seems to collapse the positions of author and narrator(s) rather than draw on bourdieu and viala to explain and explore the dynamic between them. ultimately, while pembouong successfully explains that honigmann’s textual strategies focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 97 are informed by the world in which she lives, the question of how these strategies allow us to understand the author as a literary figure remains open. prodigiously researched, generation und strategie is an ambitious book with a broad scope. thoroughly examining each of barbara honigmann’s literary texts in various sociohistorical contexts, pembouong argues that the author establishes herself as a key figure in contemporary german literature. he shows how honigmann’s formal writing strategies and unapologetically jewish perspective helped bring about a turning point in postwar literature and demonstrated that “[d]as judentum ist aber noch anderes als auschwitz, gelber stern und ghetto. es ist eine reiche, geistige welt…genauso wie die klassische deutsche literatur” (380). as pembouong elucidates in his study, the variety of textual and narrative strategies honigmann uses to play with fact, fiction, and the space in between allows her work to converse with other genre traditions, characterizes her unique brand of autofiction, and secures for her a distinctive place in german literature. focus on german studies 23 colomb learning through entertainment in the frauenzimmer gesprächspiele monet colomb university of illinois urbana-champaign orcid id: https://orcid.org/0000-0001-7304-2605 abstract the thirty years’ war left germany without social and structural instability. to unify and strengthen germany, the society had to rebuild itself once more. a distinguished german polymath and writer, georg philipp harsdörffer, sought to reconstruct and sophisticate germany’s society in the 17th century. he was a member of the fruchtbringende gesellschaft, a german literary society, that promoted to standardize the german language through “useful learning” as reflected in his parlor games in the eight-volume collection, frauenzimmer gesprächspiele. by analyzing four parlor games and expanding on karin wurst’s article, “the utility of play or the enchantment of instruction and cultural encounters,” this article evaluates three learning methods: situated learning, experiential learning, and discursive learning. through these three methodologies, the parlor games educate the players about various conversational topics and thus its relation to the integration of cultural practices of social etiquette in early modern german society. the combination of the learning methods creates a communicative and affective environment that additionally teaches the audience of the frauenzimmer gesprächspiele to learn and also experience appropriate social behavior through the parlor games. georg philipp harsdörffer wrote eight volumes of the frauenzimmer gesprächspiele from 1641 to 1658 to educate his readers culturally and socially through conversation games that consist of three sets of couples whose names are introduced in the first volume, respectively: “angelica von keuschwitz, eine adeliche jungfrau. reymund discretin, ein gereist-und belesener student. julia von freudenstein, eine kluge matron. vespasian von lustgau, ein alter hofmann. cassandra schönleben, eine adeliche jungfrau. degenwert von ruhmeck, ein verständiger und gelehrter soldat.” 1 each character plays a specific role in the gesprächspiele that is seen through their descriptions. the women are characterized by their social class through “von” as a part of the aristocratic social rank or the use of “adeliche,” as well as by their age through “matron” or “jungfrau.” however, the men are characterized by their occupation, either as “student,” “hofmann,” or “soldat.” the difference between the descriptions shows how the frauenzimmer gesprächspiele values social etiquette and views gender roles in germany during the 17th century. these roles are applied equally in the conversation games through the implementation of didactic methods as demonstrated by karin wurst in her article “the utility of play or the enchantment of instruction and cultural encounters.” 2 she describes the frauenzimmer gesprächspiele as “the instructional model of the horatian dictum prodesse et delectare at play [that] renders the useful pleasant in an encounter with [foreign] cultural practice [and] prepares the learners for material encounters with others. these encounters with foreign cultural 36 focus on german studies 23 colomb practices represent a form of ‘situated learning’ [that] examine[s] this sensory form of learning through interactive multidirectional games.” 3 christian meierhofer also states so that “für jeden leser etwas passendes und unterhaltsames zu finden ist...verfolgt harsdorffer in erster linie die horazische doppelfunktion des prodesse et delectare.” 4 like wurst, meierhofer believes that there is an intended purpose of combining enjoyment and engagement in learning by utilizing the instructional model of the horatian prodesse et delectare coined by the roman poet horace, meaning “to please and instruct,” that is seen critically in the gesprächspiele. by expanding on wurst’s article, i analyze situated learning, experiential learning, and discursive learning and itsrelation to the integration of cultural practices on the education of social etiquette in early modern german society. four conversation plays, “die buchstaben,” “das lebendige schachspiel,” “vom halben umbkreiß,” and “die tugendsterne” serve as the key examples for this study. karin wurst associatesconversation games with examples of “situated learning,” a learning theory named by jean lave, who argues that learning is rooted within “activity, context and culture in a communal context.” 5 wurst further explains this didactic method by defining it as “the utility of play and the enchantment of instruction [that is] achieved by the plethora of varied cultural practices assembled, described, and depicted in in the frauenzimmer gesprächspiele’s pages. the pleasurable aspects of the activities and the lively interaction of the players in the gesprächspiele create a conducive, affective environment for seemingly effortless learning and the acculturation of conduct.” 6 the communal context is then exemplified “through the interaction of players that creates an affective environment.” 7 the combination of learning through an activity in a communal context creates an ideal situated learning experience through integrating multiple senses. in the fifth volume of the frauenzimmer gesprächspiele, the conversation game “die buchstaben” serves as an example of this learning theory in a multi-sensory process. it begins with reymund discussing the importance of “vorerzehlte lehrarten …welche man die ausbildung nennen möchte…will ich mich zu fortsetzung so beliebtes gesprächs unterfangen die drei gerätschaftskünste spielweis auszubilden.” 8 understanding education and how to educate oneself are important, in order to be able to play the conversation games, but the explanation behind them are also seen as important. “die drei gerätschaftskünste spielweise” are introduced as “sprachkunst,” “vernunftkunst,” and “redkunst” that are necessary for this society because they represent how people can converse effectively. reymund says, “dem menschen gegeben die gnad zu reden, mit vernunft zu reden, und zierlich zu reden.” 9 the traits as an educated speaker are to speak with grace, reason and politeness, which are seen as a science due to their importance and contribution to speech rhetoric. equipped with these arts, one can utilize the appropriate rhetorical techniques in speech to articulate and lead a conversation, such that the audience or conversation partner will then respect the individual as an educated speaker. reymund mentions, “man betrachte menschen der stumm oder ohne verstand und vorrisch ist, so wird man ersehen, wie diese gnadengaben von unbegreiflicher wichtigkeit zu achten.” 10 he describes a man without these traits as “miserable” 11 and uneducated; further emphasizing the importance of “gnadengaben von unbegreiflicher wichtigkeit” and the development of social etiquette in the speaker and how to hold a conversation appropriately. christina frei also states that “harsdörffer reiterate[s] the art of ‘correct’ conversation and ‘proper’ conduct” which further demonstrates the importance of rhetoric in a social context. 12 rhetoric is then part of how the conversational players can demonstrate their education and communicate appropriately. 37 focus on german studies 23 colomb “die buchstaben” then transitions to the actual conversation game, which is meant for children. although intended for a younger audience, it teaches the older audience the importance of the alphabet as a beginning step towards speech rhetoric. reymund affirms this by saying, “das erste nun so ein kind zu lernen beginnet sindt die buchstaben nachmals die sylben dann die ganzen wörter.” 13 by teaching children the alphabet, they not only learn to make words, but are also exposed to new vocabulary. the more words the children learn, the greater vocabulary they have, which then advances the children to a larger acquisition of language. the more language that the children acquires, the more sophisticated the children’s language acquisition becomes. language sophistication can lead to the development of rhetoric and the usage of the three “gerätsschaftskünste.” the letters of the alphabet are illustrated in the fifth volume of the frauenzimmer gesprächspiele, where the vowels are introduced first, since they are the most regularly used letters in words, as well as the easiest to pronounce phonetically, especially for children (see figure 1, below). the letter “a” is naturally first and is not written as an actual letter; rather it is drawn as a picture of an eel. it reads, “aal, ein gekrümter aal” (a curved eel), which is an exact description of the picture. by having this visual input, the child or the reader can contextualize the letter through its visual association. the child can also repeat out loud the description to help remember how the letter “a” sounds and that it looks like an eel curved into the shape of an “a.” the use of word “aal” also emphasizes the aural component of the letter because it emphasizes the sound of “a” by having it elongated and heavily stressed with a softer “l” sound at the end. this multi-sensory engagement uses the oral skills from the output of speech, the input of the visual, and the aural skills through the representation and retrieval of the letter. “die buchstaben” additionally engages the reader when each individual player receives the task of forming a word. they choose a letter and try constructing a word. although there are no actual examples of the words that they construct, it is clear that they have done so when vespasian says, “man kan wunderliche sache herausbringen.” 14 learning words in new ways can construct “wonderful things” through “playing” with the letters to form words with pictures. children can engage their skills to begin their education with the letters and also begin learning vocabulary, grammar, and inevitably speech rhetoric. wurst comments on “die buchstaben” when she says, “children are visually oriented and like nothing more than pictures, images facilitate learning, making it efficient, quick, and pleasurable.” 15 these three points establish effective learning that contributes to the success of situated learning. learning begins with an activity in setting of the context, as seen by how children would learn their letters as an activity and the association of this activity to the environment. the pictures that are chosen are easily identifiable by children. many of them are animals, body parts, and various items that they may have already encountered. for example, the letter “u” is illustrated through an open pocket watch. it is very likely that children have seen this item in their household or used by different members in the household. the association between the object and child is then clear, resulting in a quick correlation to the letter. it is then further emphasized by the illustration of the pocket watch, where children not only learn the letter but are also able then to use what they have learned essentially to draw the letter. the act of drawing the pocket watch results in an engaging and entertaining activity for children because they can now access their other talents and formulate their own version of the letter through artwork. the association between the picture and the letter is further strengthened by utilizing the 38 focus on german studies 23 colomb physical skill and introducing the child to view letters as pieces of a word that can create an artistic masterpiece of a word. not only does this entertain the children but they now learn the letter through activity, context, and also culture in a constructive environment. wurst also states that learning is now “sweetened” by rewarding the children with “toys and sweets.” 16 the concept of positive reinforcement is applied to children, similarly to teaching dogs new tricks and rewarding them with a treat, which she states “strengthens the link” in learning. by children creating their own artistic concept of the individual letters and being rewarded for their efforts, they associate learning the alphabet with as a positive and enjoyable activity. figure 1: “the alphabet,” harsdörffer, 68-71. the situated learning illustrated in “die buchstaben” results in a multi-sensory education for children, and it also teaches the readers how to educate their own children. the previous explanation of the gerätschaftskünste spielweise explains the reasoning behind the conversation game and its importance in developing children’s reading skills early to be presentable in society. the readers are in fact a part of the situated learning by teaching children through this method and understanding the importance of education in society. the game also informs them of a different way of teaching that engages different skills that is not rote memorization of letters and 39 focus on german studies 23 colomb repetition of writing letters correctly. it gives the children a chance to explore the letters by developing their own interest in language, as well as introducing a different approach to learning letters. another didactic method seen in frauenzimmer gesprächspiele is experiential learning, a learning theory coined by david kolb, which he describes as “direct sense experience and incontext action as the primary source of learning.” 17 it differs from situated learning because it puts the learners into the realm of “learning by doing.”18 an example of this learning theory is cooking because it is not taught through rules and books, since the learners acquire the skill through the experience of cooking. “das lebendige schachspiel” from volume two of the frauenzimmer gesprächspiele represents experiential learning that is already seen from the name of “the living chess game” and how the readers learn by playing as the chess pieces. degenwert explains the history of chess and the invention of which was created for queen catherine in france by an italian. 19 he informs readers about the use of colors and clothing in the game, which will later perform a role when they play it. he further correlates the game to more philosophical ideas, “die fürsichtige natur hat den schlaf zu dess menschen ruhe erschaffen: aber seine gendanken, welche ohne auffhör bemüssigt sein, können auch durch die traum zur arbeit gelangen.” 20 the philosophy behind this is that it is important to have ambition because it contributes to creating an effective work ethic. chess represents then a working goal to fuel ambition in people because of the competitiveness to win. by telling the readers about the history of chess, it not only teaches them about chess but also acknowledges the foreign culture that is now being integrated into society. “das lebendige schachspiel” can also be seen as an art form, a performance of the body, because the movements can be seen as a “danzspiel.” 21 it introduces the art of dancing as a way to learn chess that allows young men and women to interact intimately, while learning the game of chess. harsdörffer explains the significance of dance and chess in the terms of learning appropriate societal norms in these contexts. die lauffer mit welscher kleidung unterschieden sein: die jungfrauen mit gezwisten haaren…ferner sollen die springer beiderseits in französischer kleidung von den anderen unterschieden sein...mit federn auf dem haupt geziert und zum danzen und springen staffirt. 22 these descriptions illustrate the rules of the game and the separation of the two teams by gender and their clothing. women are meant to have their hair up with feathers, while men wear distinctive french clothing. these types of dress show the appropriate clothing needed for a dance for the aristocrats, as they are dressed formally and very well. all the men have their swords on their left side and women have their fans in their hands. the picture (see figure 2, below) further exemplifies the teachings of social etiquette by the man allowing the woman to go first and giving her a bow. 40 focus on german studies 23 colomb figure 2: “the dance,” harsdörffer, 98. politeness is important as one of the female players, cassandra says: “so küsset an der an die stell trettende, dem mit höflichkeit von dannen weichende die hand.” 23 presenting the hand shows respect for the player when they have to move into their spot and as a way to ask the other player politely to leave their spot, similarly to how one invites a person to dance. wurst also mentions how “detailed verbal instructions of the allegorical attire distinguishing the living game pieces…teaches graceful movements and gestures.” 24 adhering to the rules results in learning about social etiquette on how to ask for a dance but also on asking appropriate questions. wurst says, “the lost item can be reclaimed by answering questions on the topic of chess.” 25 the lost item refers to the rules that mention: “welches unter dem spielgenossen an seinem/ oder eines andern anordung irret (wie leichtlich bestehen kan) muss so bald ein pfand von sich geben/ und nachmals widerumb an sich lösen.” 26 the consequence of making an error results in losing an item, which is naturally an example of negative punishment due to the error causing an unwanted loss. as she states, the item can be “reclaimed” through questions about chess that reinforces that the main purpose of the game is to learn about chess. the inquiry about chess when a mistake is made supplies feedback on the mistake and engages the active learner to correct their mistake. experiential learning takes place in “das lebendige schachspiel” through the uses of kinesthesia. corporal movements are seen through the rules of the game that embody the reader to engage in chess as a chess piece. the body must move to the appropriate place and manner that is allocated by the chess piece’s role. for example, pawns can only move one to two squares forward, bishops can only move diagonally for limitless squares, while queens are allowed to move in every direction. to abide by these rules and to play effectively to win, the body has to be able to function as a chess piece while mentally calculating their moves, in order to help their queen win the game. this encompasses not only kinesthetic knowledge, but also being actively 41 focus on german studies 23 colomb aware of the rules and using logic to win the game, showing how multitasking is crucial. knowledge is then acquired through the multitasking that requires several senses to be active at once that then helps the player in the game learn the rules of chess by doing. the experience of learning creates a different atmosphere of chess because one learns the rules, must remember the rules, and be able to act them out. the effort that goes into playing this conversation game is much more than simply playing the chessboard; it creates physical memory through the kinesthetic action of being a chess piece. enacting the game of chess through dance, the physical movement of the pieces creates a social atmosphere. a chess game requires many pieces, which means this conversation game requires several people in formal attire to distinguish themselves as certain chess pieces. this atmosphere strongly resembles a social party where usually there is dancing and speaking to other people of the aristocratic class. the social element is also critical. this provides an opportunity for young people to be able to interact with the opposite sex and engage in conversation. the conversation game also observes these proprieties, since the teams are divided by gender where they must play against each other. they naturally have to abide by certain norms of social etiquette, such as an invitation to dance, which is also part of the schachspiel. these elements work together, in order to teach the rules of chess and prepare the learners for social gatherings that require interaction with several people. experiential learning integrates both of these categories in “das lebendige schachspiel” through the interaction of logic and memorization of chess and through the physical movement of dance that is elaborated social codes of dress and decorum. by learning by doing, the players have now formed a deeper understanding of chess and enjoyed a fun experience of interacting with the opposite sex in a social gathering. discursive learning is also displayed in one of the conversation games in harsdorffer’s frauenzimmer gesprächspiele, “von halben umbkreis” and “die musik.” richard young explains this type of didactic methodology: the practice is the construction and reflection of social realities through actions that invoke identity, ideology, belief and power involv[ing] repetition, but what participants do in a practice is not necessarily to repeat their own performance; instead a person may perform a practice for the first time in their life but through direct or indirect observation.27 in other words, a discursive learning emphasizes the importance of practice and the learning of various discourses, in order to enhance the learning of one concentrated field of discourse. in the “von halben umbkreis” and “die musik,” discursive learning is first observed when the conversional players have to sing a ‘praise’ for each season. these songs describe the seasons through metaphors of nature. for example, “lob des frühlings” describes spring as “nun blicket und blinket die lieblichte zeit der glänzede frühling kommt fröhlich zu singen” and also as “die erde/die bäume/ die luft und die wäld bestimmen ein liedlein den frühling zu gefallen.” 28 the elements of nature provide vivid imagery of spring and the new life that is blossoming. the feeling of happiness is also seen and the excitement for this new birth of nature from the combination with the earth, the trees, the air, and the forest that contribute to the awakening of the season, spring. according to georg philipp harsdörffer, the usage of the “oberstimme” for the “lob des frühlings” is the highest vocal pitch that can illustrate the first cry of a newborn coming 42 focus on german studies 23 colomb into this world and declaring its birth. the metaphors of nature and birth with music create a figurative component to the discourse of music that is then practiced through singing. in “die musik,” the conversation players describe the purpose of music again with the discursive approach. vespasian states: dass ich ein spiel von den musikspielen sehen bei welchem man das ut, re, mi, fa, sol, la ausgetheilt und weil alle alldar anwesende der singkunst kundig waren/ hat der/ so das spiel geführt…und anfangen zu singe ut, mi, re und ein jedes so lang als ein halber oder ganzer oder viertel schlag gewäret…so lang selbe noten gelautet/stehen bleiben…haben die pfand mit beantwortung etlicher fragen von der music wieder lösen müssen. 29 he refers back to the game “von halben umbkreis” with the praise songs as an initial step to learn about singkunst through learning the different notes and how musical scores should be sung as part of the answers of pfand. they continue their game by asking one another questions about what they should learn about music. vespasian suggests a question about music and how it compares to bird songs or the sounds of water that are both related to nature. 30 additionally, he asks questions that require opinions in the sense of whether the other players like the natural voice or the artistic instrumental sound. 31 these questions thus incorporate issues of artistic taste and being able to justify one’s preferences. it also further integrates other topics of interests to create a vibrant discussion about the discourse of music. additionally, vespasian brings in another discourse through the four elements of the body. he explains: die waare ursach solcher wundersamen wirkungen zu achten. unser leben ist nicht anders als seine künstliche music, welches in einer rechtgleichen ungleichheit verfasset ist. ein teil desselben ist subtil als die lebensgeister die oberstimm und das feur: oder andere mittelteil etwas grosser als das geblüt/ die hohe stimme/ und die luft: ferner gleich das fleisch der gemeinen stimm und dem wasser: dann letzlich die gebeine der grundstimme und der erden. diese aä hnlichkeit beursacht meines erachtens die allgemeine zuneigung zu der music/ welche gleichsam ein vorgeschmack. 32 through his metaphors of the corporeal elements and music, he suggests that music, like the body, is harmonious. it works together to build the embodiment of music, similarly how body parts create a body. they all have a specific role that constructs an essential part of the whole. for example, he takes the corporal elements of the spirit, the blood, the flesh, and the bones and compares them to the vocal range of music. without one of the corporal elements, the body would be incomplete and lack a certain role. the spirit is essential because it personifies the body to express the mind and emotions that cannot be presented by the other three elements, similarly the oberstimme or soprano is seen as the soul of the music. the highest vocal range is also known as the head voice because it resonates in the mind rather than in the chest, which can also be understood as the purest form of the vocalization of one’s spirit. the other metaphors highlight the different voices that the body has and where different vocal registers are focused in the body. harsdörffer’s thorough understanding of music is explicitly seen through these two conversation games. he effectively uses discursive learning by implementing discourses of nature and corporal elements as metaphors with music. he engages readers to create a pedagogical schema of how they can learn the importance of music with connections made from these metaphors. he furthermore engages experiential learning because he provides the readers the opportunity to read the musical notation of the songs that they are meant to sing. by being able to produce what are they learning, they are engaging in “learning by doing” through the experience of singing with 43 focus on german studies 23 colomb output of their knowledge. this also creates another level of experiential learning because it works with their earlier discussion and reinforces what they learned through the vocal chords that creates physical memory. the physical memory of the vocal cord strengthens the integration of learning with the input and output of knowledge. although there is a brief introduction to the topic of music in the conversation game, the music was first sung, then discussed, which is very effective because the readers are learning by singing. thus, they can reflect on the experience of singing and then be able to discuss it. the combination of the ‘doing’ and ‘discussing’ adheres to the adage that practice makes perfect. they learn through singing and listening about music and its resonance. these several elements illustrate the harmony of the seasons, nature, and corporal elements with music and create an enjoyable and entertaining environment for effective learning. the harmonious attributes demonstrate the balance of music and the importance of music in society. to be able to speak about music and perform it illustrates the desirable accomplishments, and how players are able to present the music in a different light and discuss it with these discourses. the tugendsterne, a conversation game in the fifth volume of the frauenzimmer gesprächspiele, captures all of the three didactic methodologies: situated, experiential, and discursive learning. it is divided into two parts, where the first part presents the actual conversation game that talks about the virtues in detail, while the second part focuses on the performance with the musical notation. it begins with reymund discussing the background to the tugendsterne that illustrates foreign culture being introduced into german society through the metaphorical aspect between virtues and astrology. he explains: welches tugend und redlichkeit nicht zur grundfeste hat/ in die länge nicht ruhig und in frieden verbleiben könne. diesem nach habe ich entschlossen einen aufzug von den vii. tugenden aufzusetzen/ welche gleichsam die vii. planeten oder wandelsterne sind…weil aber glareanus die vii. stimmen oder töne der music mit den vii. planeten und ihren eigenschaften vereinbaret. 33 the combination of the virtues with the planets and the music portray different discourses that are usually not related to one another to enrich one’s learning and education. the conversional game begins with the first virtue, faith whose astrological sign is the sun and the musical tone is d for dorian or (also known as re.) these three interact in the following way: verfinsterter herzen/schlaffende sinne nun wachet! erwachet! strekket euch fort beschauet den purpor/ gläntzenden ort/ dass jetzo in eurer seele beginne/ die himmlische sonne durch glaubige wonne...34 faith or glaub is an essential virtue as seen through its analogy to the sun, which governs the earth and is critical to life, since it is the time when people are productive and allows for increased awareness through light. it is symbolized as a religious awakening in the lines: “dass jetzo in eurer seele beginne/ die himmlische sonne durch glaubige wonne” that further reiterates the focus on faith as an important virtue for the soul. 35 it creates lightness in the soul that can now access a higher source of being and access to the ultimate paradise of heaven. when sun is the “seel so nehrt,” it reaches a higher enlightenment, and faith then nourishes the soul. 36 the soul needs faith because humans “ohn glauben sich quälen.” 37 the torment of the soul is the ultimate punishment, where one cannot escape and needs to endure a hell; however, the soul can be ‘saved’ and ‘freed’ from such torment through faith. the comparison to the sun shows how without the sun, the earth would be a very dark and cold place. there would be less productivity and advancement without light and development because it 44 focus on german studies 23 colomb nourishes people, plants, and other forms of life. it also creates happiness due to the light exposure that is positive compared to darkness that can be a melancholic and depressing mode. additionally, degenwert explains the musical tone as “prachtig und majestatisch” and “die landschaft kan sein von kirchen und weinbergen.” 38 his words emphasize how this tone is higher and has a more magical component. faith is a virtue that needs to be actively sought after, because the benefits of faith for leading a moral life are viewed as wonderful elements. faith is also associated with a color. vespasian comments that the color of faith should be feuerfarb due to its association with the sun. 39 this flaming amber color infuses the color with golden hues and the primary color of red, highlighting how faith is essential to living. harsdörffer moreover inserts an engraving that depicts faith on her chariot flying through the clouds (see figure 3, below). as illustrated, the two lions pull her chariot, which vespasian comments, “die tiere welche vorbesagten sonnenwagen ziehen, mögen löwen sein: weil die sonne im löwen am brünstigsten und dieses tier auch sonsten das stärke und treffechste ist.” 40 the lions are the strongest and most splendid of animals, who, in turn, serve the virtue of faith. this can imply that even the strongest animals in the kingdom submit to this higher being and set aside their pride to service faith. it implies that anybody can become faithful to a divine power and be able to exhibit and embody this virtue. the löwe additionally is a zodiac sign for the month of august that associates itself with the sun, hence furthering the importance of the virtue, faith. 41 figure 3: “faith,” harsdörffer, 286. the engraving also contains writing on the chariot’s wheels. angelica explains, “die sonne oder der glaub auf einem herrlichen siegswagen sitzen dessen zwei räder der unglaub und aberglaub benamet sein mögen.” 42 their two extremes shown here result from faith. one is the lack of faith, also known as disbelief. the other shows too much belief, which then results in 45 focus on german studies 23 colomb superstition. harsdörffer illustrates that he fully considered the potential backlash that readers might have from his emphasis on the virtue of faith. he illustrates that this virtue, and all of the following ones, must be balanced, similar to how the chariot is balanced by two wheels. there needs to be a middle ground for faith, in order for it to not be an extreme because there can be consequences of each. lack of faith is naturally discouraged because it can lead to an unhappy and tormented life, as well as a life without any of the morals valued in this society. too much faith overindulges it. faith needs to be regulated, in order to achieve a good and balanced virtue. through various combinations of discourses, harsdörffer relates tugendsterne to situated and discursive learning. the situated learning establishes the conversation in a communal context, where each conversation player looks at the poem and the engraving of the virtue and analyzes it. they identify the virtue through previous information about the definition of what it represents and through different discourses. this exchange of knowledge and ideas creates an effective discussion that requires a higher order of thinking and appropriate commentary that is being taught to the readers. the visuals provided through the artwork also create another level of situated learning, since they engage the reader to look and reflect on the components of the text. this further supports the discursive learning, because the tugendsterne integrate moral values, music, art, colors, poetry, and astronomy as well as astrology. this expansive and rich discourses permit readers to learn through various means. they do not learn one subject through rote memorization or in a standardized way; instead they are learning through development of correlations of topics with other topics. for example, learning a musical tone d with the astronomy of the sun teaches a different view of music and the sun. they are no longer two very different topics because they are correlated through the metaphor of how the brightness of the sun can reflect the ‘brightness’ of the tone of d. it then personifies the balanced virtue of faith on how it brings the light and positivity of the sun, and also the light and majestic tone of the d. additionally, the tone of d brings in an aural element of learning the ‘sound’ of virtue, which accommodates aural learners. the color and artwork provide visual learners an opportunity to correlate colors and a personification of faith. furthermore, faith is represented as a woman with her hair tied up in a bun, who is facing the cloudy skies. visual learners can perhaps be able to interpret how the chariot is moving away from white and full to darker and stormy clouds as a symbolism of how faith is a matronly figure, who can help someone navigate these dark clouds. the experiential learning takes place in the tugendsterne through the performance. the singing of the poems is combined with a symphonic piece where harsdörffer explains what instruments are needed and in which tone they need to be played. singing is a completely different discourse, since it engages reading, vocalization, and adapting the voice to the appropriate tone and being able to enunciate the word carefully, in order to be understood. moreover, the addition of the symphony requires the skill set to adapt to the music’s harmony and sing conjoined and in synchronization with the instrumental music. the symphonists also need to be able to adjust their tempo and the rhythm to accommodate the singer. this addition of the symphonists combines another element, whereby people who cannot sing well, can play an instrument. harsdörffer adds in “das reimmass des folgenden…” that shows how the song should be sung with a certain rhythm. 43 these thorough instructions for the singing allow the vocalist to learn and experience virtue in a new manner. the combination of all three didactic methodologies creates a learning environment in which every type of learner is welcome. it engages all the senses that allow learners to choose or incorporate all the senses to learn about the virtues. however, the virtues are not the only thing that is being taught. readers are also 46 focus on german studies 23 colomb learning about various discourses to reflect their education, and being able to ask appropriate questions and sociable through the conversation game. the integration of the three didactic methodologies allows the reader to learn in five sensual ways and have a rooted understanding of how conversation on these discourses can ensue. these discourses create a lively and entertaining manner for learning. georg phillip harsdörffer’s frauenzimmer gesprächspiele, according to karin wurst, “enchant” his readers through the conversation game. 44 the “enchantment” is confirmed through the three didactic methodologies of situated, experiential, and discursive learning. in the introduction to the first volume of frauenzimmer gesprächspiele, harsdörffer writes, “darvon beginnt den spielenden zu nennen: deswegen bringt er ihm die erstlinge der frucht die vor der klügelhitz so wehren schatten sucht.” 45 the next page shows a picture of a blooming palm tree with the motto “nutzet und behagt lust auf manche art.” 46 he clearly indicates that his purpose for the frauenzimmer gesprächspiele is to entertain his readers and teach them that learning is pleasurable. it sheds light on how learning is not a rigid field, where one must learn facts and be able to recite them; instead learning is an enjoyable activity that can take place in a communal context with other people. they can learn through games, a fun activity, that establishes how learning can be engaging and entertaining by utilizing the five senses. harsdörffer’s progressive view in pedagogy creates an environment, where learning in a communal context can also teach appropriate social behavior and allow readers to experience it through these games. 1 georg philipp harsdörffer, frauenzimmer gesprächspiele, teil 1, nürnberg: endter, 1644, 28. 2 karin wurst, “the utility of play or the enchantment of instruction and cultural encounters.” daphnis 33, 1-2 (2004): 285-302. 3 wurst, 285. 4 harsdörffer, 33. 5 jean lave, situated learning: legitimate peripheral participation, cambridge, 1991, 23. 6 wurst, 287. 7 lave, 23. 8 harsdörffer, frauenzimmer gesprächspiele, teil 5, 65. 9 harsdörffer, 66. 10 harsdörffer, 67. 11 harsdörffer, 67. 12 christina frei, gender, pedagogy and literary societies in the education of women, 77. 13 harsdörffer, 67. 47 focus on german studies 23 colomb 14 harsdörffer, 71. 15 wurst, 297. 16 wurst, 298. 17 david kolb, experiential learning, 1984, 33. 18 wurst, 286. 19 harsdörffer, frauenzimmer gesprächspiele, teil 2, 77. 20 harsdörffer, 77. 21 harsdörffer, 78. 22 harsdörffer, 81. 23 harsdörffer, 83. 24 wurst, 292. 25 wurst, 292. 26 harsdörffer, 83. 27 richard young, discursive practice in language learning and teaching, willey-blackwell, 2009, 1-2. 28 harsdörffer, frauenzimmer gesprächspiele, teil 2, 277-288. 29 harsdörffer, 291. 30 harsdörffer, 292. 31 harsdörffer, 292. 32 harsdörffer, 293. 33 harsdörffer, frauenzimme gesprächspiele, teil 5, 281. 34 harsdörffer, 286. 35 harsdörffer, 286. 36 harsdörffer, 286. 37 harsdörffer, 287. 38 harsdörffer, 288. 48 focus on german studies 23 colomb 39 harsdörffer, 287. 40 harsdörffer, 288. 41 christian leitz. “die sternbilder auf dem rechteckigen und runden tierkreis von dendara.” studien zur altägyptischen kultur 34, (2006): 285-318. 42 harsdörffer, 288. 43 harsdörffer, frauenzimmer gesprächspiele, teil 8, 641. 44 wurst, 285. 45 harsdörffer, frauenzimmer gesprächspiele, teil 1, 8-9. 46 harsdörffer, 10. 49 focus on german studies 23 colomb works cited elias, norbert. the civilizing process. new york: urizen, 1978. frei, christina. “gender, pedagogy, and literary societies: the education of women in georg philipp harsdörffer's frauenzimmer gesprächspiele.” diss. davis/ca, 2002. haar, james. the tugendsterne of harsdörffer and staden: an exercise in musical humanism. dallas: american institute of musicology, 1965. harsdörffer, georg philipp. frauenzimmer gesprächspiele. 8 vols rpt. tübingen: m. niemeyer, 1968. kolb, david a. experiential learning: experience as the source of learning and development. englewood cliffs, nj: prentice-hall, 1984. lave, jean, and etienne wenger. situated learning: legitimate peripheral participation. cambridge england: cambridge, 1991. leitz, christian. “die sternbilder auf dem rechteckigen und runden tierkreis von dendara.” studien zur altägyptischen kultur 34. (2006): 285-318. rudd, niall, ed. horace: epistles, book ii and epistle to the pisones (ars poetica): london: cambridge university press, 1989. meierhofer, christian. georg philipp harsdörffer. hannover: wehrhahn 2014. wurst, karin. “the utility of play or the enchantment of instruction and cultural encounters.” foreign encounters: case studies in german literature before 1700. ed. mara wade and glenn ehrstine. daphnis: 33. 1-2 (2004): 285-302. young, richard. discursive practice in language learning and teaching. chichester: wiley-blackwell, 2009. zeller, rosmarie. spiel und konversation im barock: untersuchungen zu harsdörffers gesprächsspielen. berlin: de gruyter, 1974. 50 microsoft word reading matters.docx focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 55 issue 29 (2023) reading matters – materiality and (il)legible inscriptions in yoko tawada’s das bad lisa höller university of oregon abstract in das bad, yoko tawada creates a narrative that opens up to the physical materiality of language and text. several pages of this short novel present images alongside text engaging the reader in a multi-layered process of meaning making that challenges conventional reading practices. language is not only telling a story but also points to and connects with its own materiality spilling out onto the pages. in her novel, tawada explores the psychological and physical violence of inscribing bodies to make them legible. the only escape for tawada’s protagonist is illegibility, a water-like transparency that offers material existence while resisting inscription. reading das bad in conversation with new materialist theories of materiality, i aim to show how tawada’s short novel envisions bodies, identities, language as something fluid and open, something that reaches beyond its pre-conceived bounds and instead forges unexpected connections. if we are taking the violence experienced by the protagonist in the story seriously, we, as readers, have to contend with our own involvement in the process of making legible and inscribing meaning. das bad challenges conventional ways of reading and meaning making by entangling sense and senses asking its reader to read more than just the story. keywords: yoko tawada – materiality – inscription – water – feminist new materialism – text and image orcid id: https://orcid.org/ 0009-0006-6895-155x how to cite: höller, lisa. “reading matters–materiality and (il)legible inscriptions in yoko tawada’s das bad .” focus on german studies, no. 29, 2023, pp. 55–84. doi: 10.34314/fogs2022.00004 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 56 reading matters – materiality and (il)legible inscriptions in yoko tawada’s das bad lisa höller introduction yoko tawada’s writing engages and entangles its readers in the multifaceted nature of reading; her texts call on, and play with, our sense and senses. while questions of legibility and intelligibility often remain at the forefront of her stories and her protagonists, the diverse interventions that occur on the material level of her books must not be overlooked. as monica tamaş points out, writing in both her native tongue, japanese, and german, the language of her adoptive country, yoko tawada’s poetics, constructed at the crossroads between cultures and meanings, breaks familiar patterns and unravels worlds of strangeness, where words are tangible, bodies transform and souls travel unhindered. (140) tawada actively and purposefully interferes with our usual reading practices not just by breaking with the familiar and conjuring the strange, but more materially by making words into tangible matter which demands its own attentive and extensive reading. in the following pages, i aim to show how a focus on the materiality of tawada’s writing can reveal new layers of meaning-making within her work. drawing on new materialist understandings of body and materiality, i will examine the multilayered process of reading tawada’s short novel das bad. after offering a brief introduction to the novel as well as new materialism and some of the pertinent concepts used in this analysis, this paper will engage readers in an open and multilayered exploration of bodies—female bodies, foreign bodies, bodies of water—and materiality in tawada’s das bad in order to provide insight into how we focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 57 might approach tawada’s writing by reading more than just the words on the page. after all, as john namjun kim has observed with regard to tawada’s writing, “what the narrative says is not identical to what the text does” (337, italics in original). yoko tawada’s das bad (1989) being one of tawada’s earlier novels, das bad (“the bath”1) has attracted relatively little scholarly interest in recent years (which considering tawada’s extensive oeuvre and continued literary production, is not all that surprising). nonetheless, das bad offers many opportunities for interpretation that have so far remained unexplored and warrant further and renewed scholarly interest in this novel. manfred weinberg attests, “obwohl es sich nur um einen kurzroman von 59 groß gesetzten seiten handelt, ist der text von einer (…) fast unendlichen dichte“ ‘although it is only a short novel of about 59 pages in large print, the text is almost infinitely dense2’ (231). in the at times only loosely and associatively connected scenes of the story, the japanese female protagonist and first-person narrator of the story navigates her life in germany; in the course of the novel, she changes jobs several times, and her body experiences unusual transformations (growing scales and losing her tongue among others). in the end her body becomes a vessel for a dead woman who visits the world through the protagonist’s material presence. after submitting to the roles of exotic model, simultaneous translator, “schuppenträgerin” ‘woman with scales’ (das bad 111; “the bath” 38) in a circus, and typist, the protagonist in the end concludes that she is “ein transparenter sarg” ‘a transparent coffin’ (das bad 165; “the bath,” 55). all of the identities that have been prescribed for and inscribed onto her foreignized female body have left her with nothing of her own. while themes such as gender, inscriptions of foreignness, and body as text have figured prominently in the secondary literature on the novel and several articles have discussed water as a motif in tawada’s oeuvre as a whole (see e.g. anderson; bay; hallensleben; maehl; focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 58 redlich; tamaş; weinberg) including das bad, the materiality of the book itself as well as its complex layering of text and image have not been analyzed in detail. my analysis will focus on the 2015 edition of das bad3, which offers the german and the japanese version of the story side by side and shows not only an intriguing contrast of the two writing systems (the two texts do not run parallel because the german text runs horizontally from left to right and the japanese runs vertically from right to left, both texts do however intersect at the beginning of chapter 6), but also an intricate layering of text and images. more than just a playful design element, the visual level of the book is intimately interwoven with the themes of the book and draws attention to materiality as an important aspect of tawada’s story.4 materiality matters tawada’s das bad is a complex and multilayered text. it challenges its readers to read on several different levels at the same time. it is not only meaning, not only content that we, as readers, are asked to engage with, but also the physical book in front of us and the images and letters on its pages. as readers, we are confronted with the bodies of the characters, the bodies of the images (bodies of women, bodies of water, bodies of pages), as well as the material reality of the letters and words. these many bodies at times underscore, at times entangle, and at times overshadow our reading and meaning making with their presence. they reject the status of mere “schmückendes beiwerk” ‘ornamental addition’ instead occupying their own space in the creation and disruption of “senses” 5 (arslan 344); their physical presence and how we sense and make sense(s) of this presence matters. tawada at once plays with and takes seriously the diverse forms of materiality that emerge in and from her text. breaking with the hegemony of plot development and sense over form and materiality in the novel genre, tawada’s text explores materiality in a way akin to that of feminist new focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 59 materialisms albeit several years before much of the seminal ideas and texts of feminist new materialisms gain traction. new materialist ideas prove, nonetheless, fruitful for an in-depth analysis of materiality and (il)legibility in das bad. in the feminist new materialisms the autonomous, independent, separated, discrete, individualized notion of the body is no longer adequate to how the world and its complex entanglements are conceptualized politically and ethically. in so doing the notion of the body is somewhat erased, replaced by other concepts such as: the bodily, materiality, matter, or (trans)corporeality, which do justice to how the body is never one, but part of open systems (always already in plural). (rogowska-stangret) drawing on these feminist new materialist notions of materiality and corporeality provides a terminology that helps us conceptualize the open and contingent bodies of das bad. when tawada writes “das wasser war eine transparente haut, die von ihrem körper glitt” ‘the water slipped off her body like a transparent skin’ (67; “the bath” 23), we are confronted with two bodies that through tawada’s use of language and metaphor merge into one body only to be separated again in the relative clause following. “the body is never one, but part of open systems,” as rogowska-stangret describes it. as we see in only this very brief example from tawada’s novel, bodies in her texts are constantly changing, constantly moving, everbecoming. the reader already learns about the unreliability of (human) bodies in the first sentence of the novel, “der menschliche körper soll zu achtzig prozent aus wasser bestehen, es ist daher auch kaum verwunderlich, dass sich jeden morgen ein anderes gesicht im spiegel zeigt“ ‘eighty percent of the human body is made of water, so it isn’t surprising that one sees a different face in the mirror each morning’ (das bad 7; “the bath” 3). while her readers might still assume bodies to be “autonomous, independent, separated, discrete, individualized” (rogowska-stangret), tawada proposes a different understanding of matter. taking seriously focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 60 the fact that water is the main material substance of our bodily being, she offers us a new “reading” of the material world within and around us. so far, feminist new materialist perspectives on tawada’s oeuvre remain few and far between. in his article on palimpsestuous intertextuality in das bad, markus hallensleben observes that “the text also fosters a materially feminist perspective” (168). however, he draws on feminist new materialisms only tangentially, most evidently when using stacy alaimo’s concept of transcorporeality to trace tawada’s destabilizing and blurring of bodily and textual boundaries. in fictional form, as well as in the layout, “the bath” presents readers with a theoretical and practical approach to what one might call transgendered écriture or a transcorporeal literature, comparable to the queer technique of a critical palimpsestuous writing style that constructs body and text as interchangeable spaces. (hallensleben 176–177) while i find hallensleben’s claim of “transcorporeal literature” intriguing, a more in-depth exploration of the many different but contingent bodies in das bad is needed. alaimo’s transcorporeality provides an interesting avenue for looking at tawada’s short novel but it is, in my opinion, not apt to capture the full networks of bodies and materialities at work here because transcorporeality generally focuses much of its attention on human (or at least living) bodies6. instead, i will engage two other concepts coming from feminist new materialism in my approach to the novel, nancy tuana’s viscous porosity and claire colebrook’s indifference. nancy tuana’s seminal paper “viscous porosity: witnessing katrina” insightfully analyzes the conditions as well as the effects of a real environmental catastrophe, the category four hurricane katrina ripping through new orleans in 2005 leaving behind real destruction and real death. she shows how this catastrophe “resulted in multiple destabilizations” and she employs “the conceptual metaphor of viscous porosity” to highlight how “agency is diffusely enacted in complex networks of relations” (188–189). porosity as a characteristic of bodies focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 61 resonates with alaimo’s idea of trans-corporeality and the fact that the seeming borders between inside and outside are not impermeable, but the idea of viscosity, on the other hand, highlights that exchange and permeation do not happen unhindered but “there are membranes that effect the interaction” (tuana 199–200). thus, we are in part not only results of this interaction, but our materiality partakes in the interaction itself. viscous porosity offers a particular avenue for exploring how the material bodies present in the novel and on the pages interact with the materiality of water and participate in these interactions in obvious as well as less visible and legible ways. in her essay “we have always been post-anthropocene: the anthropocene counterfactual,” claire colebrook proposes the term indifference to challenge our inclination to erect and foreground differences, “indifference is how we might think about an ‘essentially’ rogue or anarchic conception of life that is destructive of boundaries, distinctions, and identifications. to live is to tend toward indifference, where tendencies and forces result less in distinct kinds than in complicated, confused, and disordered partial bodies” (4). this is, in many ways, an approach focused more on the constant questioning of categorization and differences than a strictly materialist approach. nonetheless, colebrook’s indifference as a rethinking and undermining of boundaries, a complication and fracturing of bodies, but also of concepts like gender and identity strongly resonates with tawada’s short novel. tawada‘s watery bodies and linguistic presences water plays an important role throughout tawada’s oeuvre; das bad being one of her earlier texts that center around water. as mentioned earlier, there have been several analyses of water and related motifs like ships and the sea in tawada’s works (see for example anderson “water under the bridge”; bay; gutjahr; maehl). highlighting the connection between water and identity in tawada's works, jeremy redlich suggests that “[b]efitting the provisional and focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 62 indeterminate nature of bodily and linguistic identity, tawada regularly employs water and movement as literary devices to underscore change and transformation in her texts” (76). hansjörg bay argues that tawada creates a poetics of water through intricate engagement with watery imaginaries throughout her texts. considering water not just a central element in her texts but also a conceptual framework for writing and reflection of the writing process, bay describes tawada’s oeuvre as “wasser-werk” ‘water-opus’ (237) on the fictional as well as the theoretical, metafictional level. silja maehl understands water to be part of the larger semantic field of fluidity that she sees as central in many of tawada’s texts: “motifs of fluidity, the fluidity of a decentered world, are linked to the flowing nature of the imagination; in fact, this ambiguous fluidity is the prerequisite for creativity, which can only prosper in a position that is neither too shaky nor too comfortable” (77). however, water is also material reality within tawada’s stories, a liquid that is present within and outside of the characters connecting inner and outer world, a substance that seeps in, spills out, and permeates seemingly stable material borders. maehl states, the recurrent theme of tawada’s work as a whole is a continuous and openended transgression through which the foreign becomes a part of the proper, thereby constantly reshaping the very nature of both. within her poetics of porosity, the motif of foreign water embodies this permeability. (60) drawing on tuana, we might call it a poetics of viscous porosity. the water in tawada’s texts transgresses boundaries and exposes porous bodies that can never escape their own instability. however, in das bad the water also meets resistance, the resistance of other bodies, the resistance of preconceived ideas and categories, the resistance of the page that will show water without materially being water. tuana’s concept emphasizes this: “’viscosity’ retains an emphasis on resistance to changing form” (194). destabilizing existing boundaries is not a smooth and easy process of flow, but a slow and often difficult process of infiltration and undermining. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 63 we see tawada’s poetics of viscous porosity not only with regards to the motif of water but also in the motif of the foreign(er). growing up in japan, tawada often employs “pseudojapanese” (anderson, “surface translations” 50) narrators to filter encounters, cultures, languages through a “foreign” perspective. thus, while readers of german are at first inclined to perceive the narrator as the foreigner, they soon also perceive the foreignizing and alienating effect of the familiar, the culture, the language, and the words themselves. tawada plays with foreign words, language, culture by exposing their foreignness as viscously porous, as permeable but also resistant. monika schmitz-emans attests, der idee des ›widerständigen‹ textes korrespondiert die einer nur begrenzten autorität des schriftbenutzers; dieser verfügt nicht frei über die bedeutungen der zeichen, da diese durch die geschichte früherer verwendungen mitdeterminiert ist. gerade die erfahrung der fremdheit und widerständigkeit von buchstaben und texten stimuliert zu reflektierten schreibweisen und schriftbewussten lektüren.7 (274; translation in notes) while this process might at times be disorienting, it also offers great potential for forging new connections and creating new meanings. susan anderson writes, “[tawada] recasts alienation as a stimulant to new ways of thinking about gender, otherness, and belonging” (“reading the strange(r)” 357). many of tawada’s protagonists go through a stage of speechlessness and an inability to read and understand, they experience the resistance of the material language. in tawada’s texts, this is closely linked to inscriptions onto the skin that are felt on the body but otherwise unintelligible. in “das fremde aus der dose“ ‘canned foreign‘, the protagonist states, “jeder versuch, den unterschied zwischen zwei kulturen zu beschreiben, misslang mir: der unterschied wurde direkt auf meine haut aufgetragen wie eine fremde schrift, die ich zwar spüren, aber nicht lesen konnte” ‘every attempt i made to describe the difference between two cultures failed: this difference was painted on my skin like a foreign script which i could feel but not read’ (tawada 42; 87). the foreign language frequently becomes part of focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 64 the characters’ bodies first, giving priority to linguistic materiality and blurring the boundary between sense and the senses. it is my opinion that paying close attention to materiality and how we might read the material aspects of this novel with sense and senses can offer new insight into the complexly interwoven and entangled themes and motifs of the text. reading on multiple levels written in japanese but first published in german and now available in a bilingual edition that alternates by page between the german and japanese and intersperses and layers the texts with images of water, female bodies, and fish, the book design of das bad is itself indicative of the hybrid character of the plot. tawada’s text oscillates between meaning and physical materiality. the story unfolds at the same time independently from and underpinned by the physically present pages. thus, language is not only spelling out a story but also evidences its own materiality spilling out onto the pages and over into the images. the reader might foreground the words and the story, but i argue that tawada invites us to constantly shift our focus between text and image. while the words create the narrative, the images that we see materially present behind the words draw our attention to the visual and material quality of the page, perceiving the letters also as lines etched into a picture. not all pages of the 2015 german/japanese edition layer images and text; several pages are blank except for the words, and several pages in the beginning and end of the book as well as the dust jacket are visually “filled with water”, showing images of water with little to no text (if we encounter text, it is author and title or the blurb and author biography on the inside of the dust jacket). in contrast, the pages of the first two chapters as well as the last chapter of the german version layer images of female bodies with the text of the story, physically inscribing the words into the images. all three of these chapters deal in depth with the physical features of the female protagonist as well as inscriptions of femininity and foreignness through cultural practices and performances. thus, one of the central themes of the story, the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 65 inscription of gendered and racialized identities onto the body, is mirrored visually and materially on the pages of these chapters. being legible right from the beginning, tawada highlights two central motifs of the story which are also the most frequent images we see throughout the pages of the book, namely water and the human body. in the first sentence of the first chapter, she entangles the two as co-dependent and interacting forces, “der menschliche körper soll zu achtzig prozent aus wasser bestehen, es ist daher auch kaum verwunderlich, dass sich jeden morgen ein anderes gesicht im spiegel zeigt” ‘eighty percent of the human body is made of water, so it isn’t surprising that one sees a different face in the mirror each morning’ (tawada, das bad 7; “the bath” 3). the unsurprising nature of a different face every day notwithstanding, the reader soon finds out that it is exactly the sameness of her face that the first-person narrator and protagonist of the book attempts to re-create every morning. this stable face, this stable outside appearance is based on a portrait of herself next to her mirror according to which she “corrects” (tawada, das bad 7) her current appearance through washing, combing, and applying make-up. thus, while the first lines of the chapter seem to suggest that human appearance is fluid and unstable (weinberg 224), the protagonist nonetheless feels the need to present a stable identity. this is thwarted when we pay attention to not only the text but also the images of these pages; the pages present us with images of different naked female bodies and body parts that interrupt the idea of sameness and stability. while we might consider every page of a book to be the same except for the words, this does not apply in the case of das bad. instead, every page in chapter 1, 2, and 10 has its own, different material body which becomes visually readable. the ever-changing images not only emphasize the futility of the protagonist’s endeavor to stabilize her own appearance according to a gendered and racialized picture, but focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 66 they also invite us to read the words on the page as well as the practices they convey as inscriptions on naked female bodies and onto the material of each page. as we learn in the second chapter, the portrait the protagonist is trying to recreate every day was taken by a german named xander. at the time, xander was working as a photographer taking pictures for a travel agency. he is specifically interested in the protagonist as a japanese woman, an exotic foreign face to put on a poster. however, after taking several pictures and prompting the protagonist to look more japanese, it turns out that she is actually not visible in the pictures, only the background shows. in order to capture the japanese woman that xander wants to depict, he uses makeup, lipstick, and hair dye that exactly match her skin, lip, and hair color to fill in his own image of the exotic foreign female face. xander inscribes a racialized and gendered appearance onto her body that is not visible before but will come to define the protagonist’s life thereafter; it is this picture according to which she attempts to correct her appearance each day, “a process of identity construction guided by a fake image” (tamaş 141). not only is it the german white male that sets the standard for the protagonist’s appearance in her new environment, but the practice of painting over her face and capturing his stereotypical idea of her as a representative of a foreign culture, a racialized and gendered “other” is clearly framed as a suffocating and violent act. to illustrate, i will quote the end of chapter 2 at length: „darf ich sie schminken?” er begann, eine weiße creme auf mein gesicht aufzutragen, so dick, dass sie alle meine poren verstopfte und die haut nicht mehr atmen konnte. mit einem feinen pinsel zeichnete er meine lidränder nach; vorsichtig wie ein archäologe, der erde von einer ausgegrabenen tonscherbe entfernt. dann trug er auf die stelle, wo mein mund ist, ein rot auf, das sich von der farbe meiner lippen in nichts unterschied. „ich färbe ihnen auch die haare noch schwarz.“ focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 67 „warum wollen sie schwarze haare schwarz färben?“ „weil ungefärbte haare im blitzlicht weiß wie die einer greisin aussehen.“ […] nachdem er meine haare gefärbt hatte, schreib xander ein x auf meine wange. „als ich ein kleiner junge war, markierte ich alles, was mir wichtig war, mit einem x. damit es mir gehörte.“ nun küsste xander dieses zeichen, stellte mich vor eine wand und betätigte dann den auslöser so unbekümmert wie einen gewehrabzug. der buchstabe x fraß sich in mein fleisch. er machte dem spiel des lichts ein ende und die gestalt einer japanerin war auf papier geätzt. 8 (tawada, das bad 34–35; translation in notes) it is noteworthy that after making the protagonist visible by inscribing a racialized and gendered identity onto her face (the description of the text evokes a geisha-like image), xander goes on to literally inscribe his initial x onto her cheeks which used to be a way for him to mark his property when he was a child. thus, while he might not own the protagonist, insofar as he is the creator of this racialized image of her, he can claim ownership of her as she now appears. but making her visible through makeup and hair dye is not a simple act of creating an image; instead, the makeup on her face clogs up her pores and prevents her skin from breathing. xander is compared to an archeologist handling a delicate ancient object further indicating the protagonist’s status as a lifeless object, a long dead relic of a different culture. it is apparent in the final sentences of chapter 2 (quoted above) that an intensification of the violence of inscription takes place when xander goes on to capture her now visible face on camera (triggering the camera release being equated with the trigger of a gun). it creates a stable, lasting image of a japanese woman that is now burnt (“geätzt”) onto the paper just as the x on her cheeks burns itself into her flesh. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 68 this scene also evokes the idea of an artist signing his work. the face of the protagonist is now xander’s creation and the x for his name marks it as such. considering that x is also a symbol for a variable that typically stands in for any number of possible values, a fact which the protagonist also brings up when she first encounters the name xander (tawada, das bad 25–26), the inscription x can also be interpreted as a stand-in for everybody in her new environment that encounters her as a foreigner, an “other”. yet another facet of the x marking is that the protagonist cannot pronounce this letter, thus what remains of xander’s name is ander, the german word for “other”. while this might indicate an alienation on the protagonist’s part, through the x as a mark on her own skin, she effectively becomes alienated from herself, unable to pronounce and comprehend the sign that is carved into her own skin. just like the narrator in “das fremde aus der dose” experiences this alienation of being inscribed by language that is illegible (“der unterschied wurde direkt auf meine haut aufgetragen wie eine fremde schrift, die ich zwar spüren, aber nicht lesen konnte” ‘[t]his difference was painted on my skin like a foreign script which i could feel but not read’ (tawada, “das fremde” 42; „canned foreign” 87)), the protagonist of das bad is inscribed with a sound unspeakable for her; she becomes othered from her own body. considering the image layered with the text on this page, it is noteworthy that one of the xs written on that last page of the second chapter is actually placed on the cheek of the woman’s face shown on this page, thus mirroring the inscription event of the story on the visual level of the page. while in the scene in the book, xander is the source of the violence, by replicating this violence on the physical page, the reader9 of this story becomes implicated in the violence themself; it is not only an individual (i.e. xander) who inscribes the “foreign” body and identity with specific, stereotypical meaning in order to make it legible, but it is also the readers of this inscription that participate in this inscription and perpetuate its violence through centering the legible words while disregarding the “background” image. the juxtaposition of image and text invites us as readers to read more than just what is easily legible, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 69 to understand the letters also as literal inscription onto a page and onto a women’s face. by reading in this multi-dimensional way, we are asked to constantly move between what’s obvious and visible and what’s hidden and erased by any one act of inscribing meaning into this text and are prompted to consider the potential violence enacted by it. let us now revisit the rituals and practices of the first chapter where the protagonist attempts to replicate the picture. as we now know, the face on the image was first painted onto her by xander in an attempt to fix a stereotypical appearance and identity onto the body of the protagonist, namely that of a foreigner, a female japanese other. jeremy redlich suggests, the fact that the protagonist is attempting to conform the image in the mirror to the static image of the photograph gives the impression that the gender and racial performance proceeds from a prior ground or origin, yet this act reveals the pervasive performativity that standard accounts of identity fail to see. (77) it is impossible to locate identity within a static, unchangeable picture because identity does not equal essence, but is always carefully crafted through repeated performances. while the image seems to suggest stability, it is exactly its artificial nature and the protagonist’s attempt to replicate it as her authentic self that exposes the performativity of body and identity formation as well as their intimate entanglement. the protagonist is nonetheless quick to accept the foreignizing inscription on her body as a legible representation of her identity and incorporates it into her daily routine: “mein tag begann damit, dass ich beim vergleich des spiegelbilds mit der fotografie unterschiede entdeckte, die ich dann mit der schminke korrigierte” ‘the first thing i would do when i got up was to compare my reflection with the photograph, checking for discrepancies which i then corrected with makeup’ (das bad 7; “the bath” 3). by “correcting” her appearance according to the image created by the male german, she internalizes her own othering and its violence in an attempt to make herself legible to the outside world, a world in which she will always be a “fremdkörper” ‘foreign body’. not only focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 70 does she herself re-inflict the violence of the initial inscription by xander, but through this static keeping up of appearances, she drains herself of her own life: “im vergleich zum frischen teint auf dem foto wirkte das gesicht im spiegel blutleer; wie das einer toten. wahrscheinlich erinnerte mich der rahmen des spiegels deshalb an den rand eines sargs” ‘compared to the fresh complexion shown in the photograph, the face in the mirror looked bloodless and pale, like the face of a dead person. perhaps this is why the rectangular frame of the mirror reminded me of a coffin’ (tawada, das bad 7; “the bath” 3–4). reinscribing herself with this static, legible identity becomes a repeated performative act for the protagonist that forecloses the open exploration of other identities, other appearances in favor of guaranteeing a socially legible and acceptable body, a body that is nonetheless made of water and thus necessarily unstable. inscriptions and (in)difference inscribing bodies with meaning makes difference legible. it also in many ways clearly divides bodies into recognizable categories. the ever-changing and always contingent nature of any body becomes obscured because all we read is its difference. tawada intervenes in this process by entangling the bodies in the text, the bodies behind the text, and the bodies of the text and producing layered meanings that at times seem to underscore, at times undermine each other. in this regard, das bad unfolds in a way akin to colebrook’s concept of indifference, “destructive of boundaries, distinctions, and identifications” resulting in “complicated, confused, and disordered partial bodies” (4). colebrook advocates to accept indifference as a fundamental life force; everything is complex and fuzzy rather than orderly and separate. tawada’s novel depicts exactly this complexity and fuzziness, this movement of constructing, destroying, and constructing anew of images of the protagonist’s body and identity. the text challenges the notion of a stable and distinct person on the narrative as well focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 71 as on the visual level and instead presents us with erratic mobility and obfuscating metamorphoses “always destroying and confusing inscribed differences” (colebrook 5). in a world of water, fluidity, and instability, tawada sketches the violent and oppressive force of (gendered, racialized) inscriptions onto the body that try to fix and stabilize a difference “always haunted by its dissolution” (colebrook 5). the body enduring these inscriptions is not only the human body, but also the body of our planet: der weltball soll zu siebzig prozent mit meer überzogen sein, es ist daher kaum verwunderlich, dass die erdoberfläche jeden tag ein anderes muster zeigt. […] ich breite eine weltkarte aus. auf der karte hat das wasser seine bewegung eingestellt, daher scheinen die städte immer an der gleichen stelle zu liegen. die zahllosen roten linien, die von stadt zu stadt gezogen sind, bezeichnen flugrouten und fangnetze. das in den netzen gefangene gesicht der erde wir von den menschen jeden tag nach dem modell der karte geschminkt. 10 (tawada, das bad 145–147; translation in notes) inscriptive practices happen on different levels, different scales but they always carry the same violent force (“weltkarte” as the fixed picture of the earth, “das in den netzen gefangene gesicht der erde” as a literally and figuratively captured face of the earth). the text states clearly that such inscribed difference is not a reality of life but a system of organization and oppression; any “body” of water is unstable and will tend towards indifference. das bad explores the possibilities of engaging with rather than working against indifference. the protagonist’s fluid and coalescent identities unfold in a dream-like and often disorienting way for the reader, constantly changing and disrupting her legibility as a character until in the end she finally escapes legibility through transparency, becoming indifferent only through radical and painful means. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 72 becoming illegible since, for the purpose for this article, i am specifically interested in the interaction of image and text in tawada’s novel, i will now focus on chapter 10, the last chapter of the novel and the third chapter that layers text with images.11 in this chapter, we return back to the theme of inscribing the body through the application of makeup. this time, however, there is no picture that the protagonist is trying to model herself after, neither is there a mirror. instead, we learn that mirrors are unnecessary for putting on makeup unless you are a young girl; as an adult woman, you can find your skin by feeling for the boundaries of the world surrounding you, “die haut ist eine membran, die diese welt von jener welt trennt” ‘the skin is a membrane separating this world from the other one’ (das bad 161; “the bath” 54). anything inside of the protagonist’s skin seems to be another world, something strictly separate from the world around her. her skin connects the two while at the same time functioning as the barrier between them. the protagonist has become alienated from the world around her through continuously reinscribing her own body and internalizing its foreignizing effects. it becomes clear why inscriptions on the skin play such a crucial role; these inscriptions make the barrier of the skin a surface for connecting the two worlds. when the skin becomes inscribed, it becomes legible for the outside world ideally creating an outward appearance that relates to the world inside the skin. the inscriptions on the protagonist’s skin are, however, not simply outward expression of an inside world. instead, the need to be legible and read by the outside world complicates this relationship. while trying to feign a legible identity in chapters 1 and 2, in chapter 10, the protagonist rejects outside legibility and social acceptance, choosing instead to apply makeup that will make her skin transparent and thus fundamentally unreadable. in contrast to marja-leena hakkarainen, i do not read the end as “painful but liberating” (216). the choice to become completely illegible offers an escape from violent inscription but is ultimately not an empowering liberation for the protagonist. the violence of focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 73 identity and gender inscription onto her body has taken a severe toll; it has made it all but impossible to sense and make sense of her own body. in order to escape the violent and oppressive forces of inscription, the protagonist in the end chooses to become transparent, to “return” to her self before xander’s inscriptions, before being gendered and racialized. in the first pictures xander took of her, her body was present during the photoshoot but invisible in the picture, illegible for the camera. her rejection of inscription can however not recover her body before the inscription because it infiltrated and permeated her body beyond just skin level. she cannot simply return to the body before the violence occurred; the body retains previous inscriptions as sedimented acts. these acts cannot be undone, only “renewed, revised, and consolidated through time” (butler 523). the protagonist in das bad needs to reinscribe herself in new acts of renewing, revising, and consolidating inscriptions. thus, she can gain transparency now only by applying makeup, painting over previous inscriptions and disappearing them, indifference not as a life force but as a carefully crafted appearance. the penultimate sentence of the book is “erst recht bin ich kein fotomodell, denn ich bin auf fotos gar nicht zu sehen” ‘and of course i am farthest of all from being a model, since in photographs i am completely invisible’ (das bad 165; “the bath” 55). the protagonist, therefore, is able to extract herself from the process of being read as a stable body that can be captured and burnt onto paper. however, in the process, she has to empty her body of any meaning, any identity, anything legible for the outside world. after stating all that she is not, the final sentence of the novel provides an uncanny and bleak identity statement: “ich bin ein transparenter sarg” ‘i am a transparent coffin’ (das bad 165; “the bath” 55). what she can ultimately be, the space she can carve out for herself through a process of renewing, revising, and consolidating all the sedimented acts of inscription is a see-through coffin,12 a space of violence and death. it is important to consider how the images on the pages of this last chapter (a relatively short chapter of only 3 pages) relate to the text and its meaning. the images of women layered focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 74 with the text reappear for the first time since the end of chapter 2. this suggests not only a certain continuation between the three chapters on the level of the narrative but also a resuming of inscriptive practices within the story as well as on the physical pages of the book. although the protagonist is not attempting to reinscribe herself with a pre-established identity anymore, she nonetheless still uses inscriptive techniques by applying makeup. while her ultimate transparency allows her to prevent further inscription and precludes being read through inscription, painting herself see-through is still the same technique that made her visible and legible as a gendered and racialized body in the first place. thus, she cannot fully escape the performative practices that did violence to her body. this is rearticulated on the visual level by the renewed layering of text and images of women again. once again, the words of the text are inscribed onto the images of female bodies, seemingly leading us back to the beginning of the book. however, the pattern is disrupted on the final page of the book. just as the protagonist becomes transparent in the final chapter, so does the page. instead of layering the final page with an image, the page shows the text on what is for all intents and purposes an image of transparency. the expected image of a gendered and racialized naked body, however, is not completely absent; it gets pushed to the side and onto the page of the japanese text. this is the only time throughout the book that the japanese text is layered with such an image. the protagonist of das bad struggles to inhabit a space of meaning making because her body is first and foremost visible as a symbol, a representation of gender and foreignness, a function of a pre-established meaning. the letters of the roman alphabet on the pages of chapter 1, 2, and 10 inscribe the japanese body with european ideas and stereotypes, foreignizing the female japanese body. many of tawada’s texts focus their attention on the letters of the european writing system, and in numerous instances these letters exude physicality, even threat, “man darf ihn [den buchstaben] nicht anschauen, sondern muß ihn sofort in einen laut übersetzen und seinen körper verschwinden lassen” ‘one must not look at it [the letter] but one has to immediately translate it into a sound and make its body focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 75 disappear’ (tawada, qtd. in kilchmann 358). it is this technique that the protagonist in das bad finally applies to her own body. in order to undo the inscriptions of “fremdkörper” (the foreign letters of the german alphabet, particularly the x) and in order to escape from her own status as a “fremdkörper” herself, the protagonist makes the letters on her body as well as her whole body disappear. in her article “making senses: translation and the materiality of written signs in yoko tawada,” gizem arslan states, in all cases, some of tawada’s key textual elements strive to appear or in fact be illegible, for a moment or longer. be they purportedly accidental illegibilities treated by characters and the author as deliberate, or strategic illegibilities related to typographic or sound phenomena, they are intended to foreground the foreignness of the familiar and the familiarity of the foreign. by refusing to transmit meaning, they force the reader to contend with the materiality and corporeality of texts and by extension, subjects. (340–341) illegible sense challenges the reader’s senses and highlights the material presences that are always there to be read nonetheless. by challenging the reader to read beyond the familiar ways and consider the foreign (bodies, subjects, ideas) in the familiar, the different levels of the book collapse into one; the image of a “zusammen geschobenes teleskop” ‘retracted telescope’ (130) that sigrid weigel borrowing from walter benjamin uses to describe tawada’s oeuvre comes to mind. pages full of water after the end of the story, there are still several pages left, if only due to the fact that the japanese version requires more space than the german version. these pages, which are the beginning of the japanese version, privilege the visual. after the narrative has come to its conclusion, the remaining pages are filled with pictures of water layered with pictures of an focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 76 open book seemingly floating or sinking into the water. the letters, the language, the story are visually drowning in the water on the pages. while we can at times still read these pages and recognize parts of the story we have just read—the pages are from the first german edition of the book—they do not form any coherent narrative whole anymore; instead, the opened pages stand on their own. at times the water image obscures parts or the whole of the text and makes it nearly impossible to read anything. we are now asked to read images rather than text. while we might have been inclined to dismiss the images in chapter 1, 2 and 10 as mere backdrop, we are at this point unable to disregard the visual level. the story, its meaning, our way of reading are dissolving, but what we are left with is not empty pages, it’s not nothing; what we are left with is visual expression that defies its own legibility and undermines traditional western reading practices. instead of being inscribed with meaning, water offers the possibility to dissolve, to drown, but also to swim, to emerge, to generate. in this way, these last pages not only emphasize the importance of reading on multiple levels (text, image, meaning, materiality), but also remind the reader that water is an essential element—in the human body (das bad 7), on our planet (das bad 145), and in this book.13 in the light of this reappearance of water in the book, we might even reinterpret the protagonist’s transparent body in the end as her attempt to become more like a body of water. just as the protagonist mentions in the beginning of the novel, water is fluid, it moves and changes, it flows and connects, but not without resistance; it is viscously porous. but, in contrast to more solid and malleable bodies like the human body, water cannot be inscribed in the same way. instead, it has the power to destabilize inscriptions because it can change them, dissolve them, make them illegible, and wash them away; it can create indifference where there was difference. throughout the last pages, text is still present, at times going under, at other times reemerging, but these inscriptions do not have the upper hand; in this space of water, reading them does not depend on the words. instead, the reader is asked to engage in a different, more disorienting but also infinitely more hopeful kind of meaning making by focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 77 privileging movement and dissolution over legibility.14 in the end, the book embraces viscous porosity and indifference as a way to break out of the repeated and violent inscriptive practices; it demands reading as an open process of sense and the senses. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 78 notes 1 while das bad has been published as a separate book in german (in several editions, see note 2 below), the english translation “the bath” has to date appeared in the collection where europe begins (2002) alongside several other stories but has not been published separately. 2 all translations are mine unless cited otherwise. 3 das bad has to date been published in three clearly distinct editions and it would be a worthwhile endeavor to explore and examine how each edition changes and grows, almost organically, out of its predecessors. as hallensleben points out, “tawada herself considers her writing rhizomatic, a never-ending text that ‘is a weird and wonderful plant that has grown in all directions out of a single word knot’” (169). we might understand each new and changed edition of das bad as a material expression of this never-ending growth process of tawada’s writing. 4 yoko tawada’s das bad is an extremely intricate and complex text which makes it a difficult task to do justice to it in a single article. for this article, i have chosen a relatively narrow focus in order to provide a more in-depth analysis of just a few selected features. consequently, much will go unmentioned and further research is certainly needed to explore the multifaceted story and the many motifs of the novel further. i hope to offer more insights into questions relating to water, hybridity, and feminist perspectives in das bad as part of my dissertation project. 5 in this emphasis on multiple “senses” that are part and emerge from the reading process, i am indebted here to gizem arslan’s article “making senses. translation and the materiality of the written sign in yoko tawada,” specifically her claim that “reading here is a process not exclusively—nor even primarily—of making sense, but of ‘making senses’” (344) with the phrase under quotation marks borrowed from the german literary scholar focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 79 and media theorist friedrich kittler. 6 in her highly influential book bodily natures (which is also the source for hallensleben’s concept of transcorporeality), alaimo writes, “imagining human corporeality as trans-corporeality, in which the human is always intermeshed with the more-than-human world, underlines the extent to which the substance of the human is ultimately inseparable from ‘the environment’” (2; emphasis added). 7 own translation: ‘the idea of a ‘resistant’ text corresponds with that of a user of a script who possesses only limited authority; this user does not freely command the meanings of the signs, because they are co-determined through the history of its prior usage. precisely this experience of foreignness and resistance of letters and texts stimulates reflected writing and script-conscious reading.’ 8 “would you mind if i tried makeup?” xander covered my face with a powder base. he laid it on so thickly that i it closed up all my pores and my skin could no longer breathe. then with a fine brush he traced the outline of my eyelids, working as carefully as an archeologist brushing bits of dirt from an earthenware shard he’s excavating. then he filled in the area where my mouth was with lipstick exactly the color of my lips. “i’ll dye your hair black for you.” “why do you want to blacken hair that’s already black?” “unless it’s dyed, it’ll come out white as an old woman’s because of the flash.” (…) when he finished dying my hair, xander drew an x on my cheek. “when i was a child, i marked everything precious to me with an x, so it would belong to me.” then he kissed the mark. after that xander stood me in front of a wall and pressed the shutter release button as casually as if he were pulling a trigger. the x on my cheek dug into my flesh. it stopped the light from playing and crucified the image of a japanese woman onto the paper. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 80 (tawada, “the bath” 12) 9 it is important to note that the reader that i am referring to here is always the reader of the german text, thus the reader more closely aligned with xander as well as the language and culture that the protagonist enters and for who she is visible first and foremost as a “foreigner.” the reader of the german is not the same as the reader of the japanese; the protagonist is herself japanese and thus already legible and accepted within the context of the japanese language and culture. this is also obvious in the design of the book as none except for one of the japanese pages are layered with images of the “exotic, foreign” women. we can, therefore, conclude that a different kind of reading is assumed within the german text compared to the japanese. 10 “seven-tenths of the globe is covered with water, so it isn’t surprising that one sees different patterns on its surface every day. (…) i spread out a map of the world. on the map, the water has suspended any motion, so all the cities look as if they’re always in exactly the same place. countless red lines, perhaps air routes or fishnets, run from city to city. the earth’s face is caught in this net. every day, human beings adjust the face with makeup, using the map as their model.” (tawada, “the bath” 49–50) 11 there is one more instance throughout the novel where an image is layered with the text. in chapter 3 (page 47) the image of the front half of a fish appears on the lower half of the page. the text on this page details japanese and german businessmen being served and eating a big fish. the protagonist is present at the business meeting and dinner as a translator for the two groups. 12 the image of the coffin appears throughout the novel and seems strongly tied to the protagonist’s experience of her body and her identity. right on the first page, she remarks, for example, that her mirror reminds her of a coffin. the mirror provides her with the means to model herself after the picture hanging next to it, an act of reinscribing the appearance of a foreign woman onto her body. the mirror as a coffin already seems to focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 81 foreshadow the fatal effect of this (re-)inscription on her body and identity. 13 it is interesting that the pages shown in the water are pages of the older edition with only the german translation of the story. this generates some continuity with the older edition referencing the evolution of this specific book, but it also prevents the old version from speaking and being legible because of its transparency. this visualizes a development parallel to that of the protagonist of the story. 14 tawada alludes to this possibility of “watery” existence, “watery” realities in her hamburger poetikvorlesungen. in “tangeshima,” she asks, “was wäre aber, wenn sie [die realitäten] alle aus wasser bestehen würden? wie kann man die differenzen zwischen unterschiedlichen wassern sichtbar machen oder halten?“ ‘but what would happen if all of them [the realities] were made of water? how can one make the differences between various waters visible and hold them in place?’ (55) focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 82 bibliography alaimo, stacy. bodily natures. indiana up, 2010. anderson, susan c. “surface translations: meaning and difference in yoko tawada’s german prose.” seminar: a journal of germanic studies, vol. 46, issue 1, 2010, pp. 50– 70. ---. “water under the bridge. unsettling the concept of bridging cultures.” pacific coast philology, vol. 50, no. 1, 2015, pp. 44–63. ---. “yoko tawada and reading the strange(r): ‘von der muttersprache zur sprachmutter’ and ‘das fremde aus der dose’. ” german life and letters, vol. 72, issue 3, 2019, pp. 357–377. arslan, gizem. “making senses: translation and the materiality of written signs in yoko 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99 €  annelies augustyns the twentieth century was particularly rich in crises, where fingers are often pointed at germany. in academic research, much attention has already been paid to the war years and the role of germany in this war-torn century from various perspectives. the collection of essays edited by heather merle benbow and heater r. perry tries to “shed new light on old wars” (4), more exactly the so-called german-centered conflicts – first and second world war and the cold war – through the lens of food. although there is a growth of food studies – based on the ideas of “father of food anthropology” sidney mintz and his works sweetness and power. the place of sugar in modern history (1985) and tasting food, tasting freedom: excursions into eating, culture, and the past (1997) – examining both the social and political significance of food in history, benbow and perry stress that there remains a research gap in this field, more exactly concerning the “cultural, social and emotional significance of food in warfare” (2). they also emphasize that the relationship between food and the german nation has been widely overlooked in research up to now. the collection of essays is a step in trying to fill these research lacunae. therefore, the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 220 editors collected eleven contributions that span different time frames and give insight into the different functions and meanings related to food. in this context, all articles indicate that food is not just a material substance, but has wide-ranging symbolic meanings all linked to different political, personal, emotional, cultural and social understandings of food during wartime. here, the perspective from below is also highlighted. when research on war and eventually on food has been conducted, this was usually carried out from a top-down perspective, where focus lay on political measures and repercussions, governmental policies, bureaucratic solutions, military defeat and war strategies mostly during one single event. in the present edited volume, the research perspective is inverted and expanded: the authors listen to the everyday voices and experiences of individuals – including soldiers and civilians – by relying on sources such as diaries, memoirs, letters, rumors, pow newspapers, and other more personal or lesser used accounts from varying periods of time, where food was a prevailing trope. this allows them to switch from a top-down to a bottom-up focus. this specific focus can be linked to the general increase of interest in the aspect of the everyday life. (see lüdtke) related to this change, the emphasis is redirected not only to typical war-time experiences at the front, but also to situations on the home front. this is the case in perry’s text onward kitchen soldiers! gender, food and health in germany’s long great war, where she zooms in on the role of the nation’s housewives for cooking according to new dietary and nutrition rules. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 221 these should be more in line with modern ideas about health that were reshaped by nutritionists and physiologists under the harsh conditions of war and food scarcity. in this way, women played an important role in contributing to the revitalization of the nation. she indicates the cultural impacts of the food crisis, the empowerment of the german hausfrau and the link between national health and the feeling of belonging. jenny sprenger-seyffarths contribution public feeding in the first world war: berlin’s first public kitchen system relates to this question and shows the impact of war on food and nutrition and the mobilization of the national kitchen by focusing on the public kitchens and feeding programs in berlin, dresden and hamburg during world war i and its relation to social descent and identity forming. this study gives new evidence of how food, indeed, did not just provide sustenance, but became politicized. it played a crucial role in power relations and wartime propaganda and was always imbued with ambiguity. encounters with the other could, for instance, be complicated or facilitated by food, as has been demonstrated in benbow’s text food, drink and hunger for world war i german soldiers. she analyzes soldier memoirs and letters where food, drink and hunger were dominant experiences and illustrates the role of food in different kind of interactions: among soldiers, between soldiers and their family and between soldiers and civilians. in these different relations, food was either able to shape relations and constitute a consoling and comforting element or disrupt them and threaten comradely focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 222 bonds. it was either an act of caring, hospitality and humanity or a matter of social division and punishment. this ambiguous role comes to the fore in all contributions and can also be related to the question of identity-formation. this latter issue is treated with a specific focus in the accounts of christine rinne, christine fojtik, laura j. hilton and john gillespie. even though the popular image of germany as a nation of farmers and as a completely self-sustaining nation was a myth, the postwar situation, the loss of eastern (farm)lands and food crisis challenged germany’s self-understanding even more, leading to considerations and tensions as to how it presented itself: as industrial or, as it used to, as an agricultural state. these issues are treated in fojtiks contribution the productive heimat: territorial loss and rurality in german identity at the stunde null. she also links this question with germany’s division by allies and continued difficulties with food in american and british controlled zones, which is further examined in kaete o’connell’s text the taste of defeat: food, peace and power in us-occupied germany. she shows how food was being used as weapon of war and/or peace in civil-military relations and negotiations. in postwar food rumors: security, victimhood and fear, hilton not only indicates how food and identity are intertwined, but highlights how food clearly played a role in political discourse, where it was central to conflicts and debates. food was even misused and reinterpreted in postwar german rhetoric. basing her research on rumors revolving around food in post-war germany, she demonstrates how germans inverted the perspective of focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 223 them as perpetrators and instead represented themselves as victims of the allies, who were depicted as starving and punishing the german population. it was this image that impacted upon the collective memory of germany. gillespie also makes clear how food – or more exactly beer – was a core element in the postwar discourse of east germany and how it even became a central element of its postwar identity. the socialist german democratic republic (gdr), for example, promoted beer as a drink of the socialist worker and thereby differentiated itself from the so-called decadence of capitalist west-germany and the imported culture from america, even though the gdr itself struggled to maintain basic quality standards of beer. the false narratives produced by the gdr disguised reality and deflected attention in favor of the state itself. not only beer, but also coffee was a central element in its discourse for making itself more attractive and even provided an opportunity for making (transnational) alliances with another socialist state, vietnam, during the cold war as is shown in andrew kloiber. given the wide range of topics, benbow and perry promote their volume as providing “[t]he occasion to examine the multi-valency of germany’s food experiences across the twentieth century within the contextual pressures and changing dynamics of modern warfare” (3). however, this statement raises questions. although the articles stretch their focus from the beginning of the twentieth century with the first world war to the second world war and the post-war situation of germany ending with the cold war, the emphasis focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 224 lies on the great war and the post-war situation. the second world war and the period of the third reich are merely treated as marginal, even though they mark important turning points in german history. there are three articles dealing with the first world war – the ones by perry, benbow and sprenger-seyffarth – the ones of fojtik, hilton and o’connell grapple with the post-war situation, and the cold war is being handled in the articles by gillespie and kloiber. in fojtik and hilton there are minor hints about the situation in the third reich, but they are not further elaborated upon. the contribution by helene j. sinnreich revolves around nazi policy, its racial based food approach and the ensuing consequences in the ghettos of occupied eastern europe. the article illustrates in a fascinating way how the (eastern) jews in the ghettos were impacted by the food laws, how food used to be an important element in convincing jews to board the deportation trains, and which tactics – varying among others between selling possessions, begging, smuggling, theft, prostitution – helped them to survive, but i wonder why the situation of eastern europe and the eastern jews deserve specific attention in a volume dedicated originally to the german question. even though there were no ghettos in germany – kwiet (1988) speaks about a “ghettoization without ghettos” – it would have been compelling to direct the focus to the situation of the jews in german towns and cities or the overall food situation in germany during the third reich and the ensuing second world war. dispossession and food deprivations were namely not merely bound to jewish ghettos in occupied europe. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 225 regarding the second world war, rinne depicts the significance of food in the pow newspapers der zaungast and pow-oase from, respectively camp aliceville and fort mcclellan in alabama. the transnational perspective is promising and shows how food and social rituals were used to differentiate themselves from americans, and how they are tied to nostalgia and a longing for the distant home. an investigation of personal documents from soldiers at the front or citizens at the home front during the second world war in germany would have been an interesting addition. when benbow, for instance, investigates how world war i german soldiers were bound or devised by food, it could have been interesting to compare this situation with the one of world war ii, where racial issues were played out. even though there remain some lacunae, the volume offers a wide range of insights, both on a national and transnational level, illustrating how food in the desperate conditions of war and its aftermath is more than simple nourishment and requirement of life. it was a carrier of (emotional) meaning and important in relationships with others, as it was ambiguously politicized as both weapon of war and tool of peace. in this way, the volume offers an enlightening and new perspective on germany’s twentieth century of war and definitely contributes to the disciplines of culture and food studies as well as to war and social studies. focus on german studies 23 laszlo translations of the artistic selfhood in ver sacrum, the seminal magazine of the vienna secession rita k. laszlo university of toronto orcid id: https://orcid.org/0000-0003-2853-4189 abstract what manifests the kunstpolitik of ver sacrum, the official organ of the vienna secession? a critical reading from the first issue (1898) against the background of viennese modernism— and its leading cultural characteristics and concepts, such as nerves, the modern, or the coffeehouse—aims at outlining the secession’s proclamation of artistic selfhood through their overarching aesthetic and cultural-political concept of kunstempfinden. keywords: artistic selfhood and convergence, vienna secession, ver sacrum, cultural politics and the rhetoric of the arts, kunstempfinden, viennese modernism. around the turn of the twentieth century, vienna was blossoming into a tumultuous and buoyant central european hub. despite political instabilities as part of the austro-hungarian monarchy, cultural, artistic and literary productions had come to an anthropocentric turn which marked the surfacing of die moderne. as oskar kokoschka expressed it, modern man was now “condemned to re-create his own universe” (qtd. in schorske, xxix). in re-creating, one had to carry across new perceptions of the human psyche and its impressions of its environment into a more visible and comprehensible platform. an increasing (self)awareness of one’s own psychology, perception and individuality led to radical (artistic and literary) expressions and the realization of social repressions. viennese modernism launched a new aspect of language; one that would lead to visually and cognitively stimulating and disturbing works of art, literature, architecture, social activities and even medical practices. not just freud’s the interpretation of dreams (1900) or musil’s first novel, the confusions of young törless (1906), but also ver sacrum (1898-1903), an artistic and cultural magazine is an evidential reference point to the conceptualization of human selfhood and personhood. modernity around the fin de siècle celebrates a linguistic turn in the human capability to express the inner self. it is thus no wonder that a preoccupation with language and its production caught attention. in an effort to understand ver sacrum beyond its role as the revolutionary and rebellious kunstblatt of the vienna secessionists, what follows is an elaboration of key concepts and cultural characteristics (such as nerves, perspectives, 16 focus on german studies 23 laszlo selfhood, coffeehouses and circles) typical of fin-de-siècle vienna. these characteristics are explored against three entries from ver sacrum’s very first january 1898 edition: max burckhard’s article “ver sacrum,” as well as “weshalb wir eine zeitschrift herausgeben?” written by an unknown author⎯presumably to collectively represent all members of the vienna secession⎯and hermann bahr’s “vereinigung bildender künstler österreichs. secession.” in revealing the significance of ver sacrum as an illustrated magazine mediating a new artistic selfhood, it is necessary to define and briefly discuss the idea of modernism itself, i.e. to investigate some of the founding arguments that have given prominence to the nuances of human selfhood and its perspectives. therefore, in the first section, “bahr and the emergence of viennese modernism,” i begin with clarifying the concept of modern based on herman bahr’s essay “die uü berwindung des naturalismus” from 1891. the frequent usage of the term modern has amounted to an overcoming of previous ‘-isms’ and symbolizes the process of individualization: the growing importance to depict impressions, expressions, depressions and perspectives of the self, or of one’s worldview. the structural framework of ver sacrum as gesamtkunstwerk and its guiding aesthetic and cultural-political concept of kunstempfinden echo bahr’s premonition of such a modern phenomenon. underneath the idea of gesamt, there is a concentrated impulse to collectively enforce a type of individuality, a selfhood, with art: an artwork put together by disparate works of art. furthermore, as indicated by klaus h. carl and victoria charles, the idea of a total work of art in the form of a magazine expressed a “didactic synthesis” (89). indeed, it devoted itself to maintaining and disseminating the importance of artistic freedom and to expressing kunstempfinden, an artistic sensibility: “… der schlummernde trieb … nach schönheit und freiheit des denkens und fühlens” (ver sacrum 6).i for the vienna secessionists, visual art and other artistic expressions paired with theoretical expressions (essays about art and art theory) were a vital part in communicating their envisioned modern, artistic selfhood through the magazine. thus, the second section, “ver sacrum’s art rhetoric: translations of selfhood” explores how ver sacrum demonstrated the concept of ‘modern, (artistic) selfhood.’ the third, “‘modern talking’: the presence of gesamt: circles, whirls, and the ringstrasse” puts into perspective the magazine’s structural arrangement in relation to other cultural places and phenomena, such as viennese coffeehouses, dancing the viennese waltz and the famous ringstrasse. these are noteworthy reference points for fostering individualization and convergence of people in public places. the way the magazine embodies bahr’s idea of a ‘nervous urge’: the need to express more of one’s inner (and artistic) sensibility, further demonstrates the magazine’s political venture in campaigning for a particularly secessionist importance in vienna. finally, despite the crisis of language that preoccupied vienna at the time, this paper argues that, in the concepts of kunstsinn and kunstempfinden, ver sacrum exemplifies a persuasive rhetoric proclaiming the necessity to acquire an artistic selfhood. although other cultural spheres such as coffeehouses, ball rooms, and the ringstrasse also expressed and mirrored a new perception of the world and society, ver sacrum was a community of practice, an intentionally organized social and cultural platform with an emphasis on the “ich17 focus on german studies 23 laszlo spektrum” (polgar 254). the modern environment of this time was a product of das ichempfindung. ver sacrum provided an orchestrated use of language commemorating works of art⎯and not permitting their essence to disappear, for example, in the art studio, or at the table of a coffeehouse⎯was a necessary and primary tool for translating a modern artistic self into an even more comprehensible picture of reality for the viennese (and european) society. bahr and the emergence of viennese modernism as many have concluded, the diversity of definitions of die moderne has led to a “verwirrung des begriffs modern” (manfred wagner qtd. in lorenz 1). dagmar lorenz, in her book wiener moderne, outlines that scholars even date the period of modernism differently, varying from 1870 to 1920, 1890 to 1910, or from early romanticism (the end of the 18th century) until around the fin de siècle (1-2). gotthart wunberg admits, that to describe the scope of modernism in its strictest sense would be to talk about viennese modernism specifically (lorenz 2). from the perspective of literary criticism, hermann bahr’s work on “die uü berwindung des naturalismus” (1891) is a critical indicator for determining the awareness of a new epoch, thus the beginnings of the movement. given the essay’s title, bahr conceptualizes a process of change, one that leads to a break-through “der jeweiligen – ismen,” (lorenz 2), and considers the consequences of the naturalistic epoch as “eine pause zur erholung der alten kunst; oder er ist eine pause zur vorbereitung der neuen” (131). bahr defines and considers modernism to be the next prominent age, while naturalism, like an entr'acte, or “zwischenakt” (131), was an unavoidable literary and art movement preceding modernism, suggesting that without naturalism, modernism could not have prospered. this new art movement is described in terms of an inner drive, or urge that conceives and portrays reality [thus, a kind of objectivity] differently from naturalism. in bahr’s view, naturalism⎯as advocating for a very objective, realistic and theoretical approach to art and literature⎯had caused pain due to producing (a) imprisonment in what can be seen on the outside, (the external), and (b) slavery to reality and truth: “gefangenschaft im aü ußeren und die knechtschaft unter die wirklichkeit machten den großen schmerz” (132). the naturalistic approach is almost a cultural hypocrisy that could not have remained as the single cultural model and standard because it was just a zwischenakt. with a modernist approach however, people started to think about themselves, their individuality as well as about ways they might realize or carry out their own (political, cultural, artistic) wills and decisions. bahr poetically and allegorically writes: [d]as nervöse alleinherrisch und zur tyrannischen gestaltung seiner eigenen welt fühlt. es war ein wehklagen des künstlers im naturalismus, weil er dienen mußte [sic]; aber jetzt nimmt er die tafeln aus dem wirklichen und schreibt darauf seine gesetze (132). 18 focus on german studies 23 laszlo note the phrases “gestaltung seiner eigenen welt” and “seine gesetze,” which seem to indicate that bahr sensed the rise of an unperceived, yet omnipresent energy that was about to be let loose from the artists, and in doing so, they would construct a worldview in a way that only they could do. it was as if the word ‘nerves’ extended one’s possibilities in life, in his or her consciousness if not in actual fact, giving prominence to an experiential and almost limitless playground for culture, art, and identity.ii austria-hungary was an enormous multicultural entity, in which many groups could have felt pressured to comply with the mainstream austrian culture and german language. the incentive for pushing the boundaries and testing the limits of personal freedom may also be a product of this multiethnic and polyglot environment. vienna, as the main capital of the monarchy was, therefore, an essential place of experimentation of political views, activism, architectural, cultural and artistic innovations. many of the leading figures of viennese modernism, like theodor herzl, karl kraus, gustav klimt, egon schiele, and hermann bahr lived and worked in vienna for that very reason. with the statement “die aü sthetik drehte sich um” (129), bahr identifies a significant reversal of perceptions and roles, which required the artist to depict himself, his own worldview and not a mirror image of its environment: die natur des künstlers sollte nicht länger ein werkzeug der wirklichkeit sein, um ihr ebenbild zu vollbringen; sondern umgekehrt, die wirklichkeit wurde jetzt wieder der stoff des künstlers, um seine natur zu verkünden, in deutlichen und wirksamen symbolen (129). the overcoming of naturalism indicates the defeat of ebenbild, which was regarded as the primary and valid reference of reality. subsequently, just as naturalism can capture an external reality, so can modernism too, driven by idealistic or self-conscious approaches, capture an inner or subjective reality. the defeat of ebenbild resulted in the transition to modernism: to a new source of reality which included the human ‘psyche.’ bahr identifies some relevant points in their distinction, namely that while naturalism concentrates on the representation of external reality, i.e. naturnachahmung, anspruch auf mimetische gestaltung,iii it eliminates the option to create a reality from the “eigene aus sich,” or to search for “das geheime” (129). following this, bahr implies that reality has evolved from being visible into also being invisible, in that modernism attempts “gerade dasjenige auszudrücken, worin wir uns anders fühlen und wissen als die wirklichkeit.” in light of this, representations of the subjective reality appear as fragments, which are not even remotely as consistent, or homogeneous and mutual as the reality of naturalism would expect them to be. this fragmentation, in a way, is representative of the geographical, social and political fragmentation of austria-hungary. since naturalism is a “selbstbewußtsein des unbewußten” (131), one may want to expose the unbewußten, the so called nerves, i.e. “das wilde begehren, die vielen fieber, die großen ra ̈tsel,” or, the “geheimnisse[n], welche im grunde des menschen schlummern” (128). as such, bahr defines nerves as another source of reality, whereby the artist captures 19 focus on german studies 23 laszlo his or her own reality and true self, “das wunderliche neue [...] im nervösen” (131). modernity becomes “das horchen nach dem eigenen drang” through which the individual finds his or her way into the center, marked by selfhood and personal reality. der beginnende mensch, ... trug die wirklichkeit, die urgestalt der wirklichkeit, ... unverwandelt in sich, ... jeder wunsch, jede hoffnung, jeder glaube war mythologie. als aber die philosophische schulung über die menschheit kam, die lehre zum denken, da wurden die gehäuften erlebnisse der seele an handsamen symbolen verkürzt: es lernte der mensch das konkrete ins abstrakte zu verwandeln und als idee zu bewahren (130). the phrases “[d]er beginnende mensch” and the “urgestalt der wirklichkeit” refer to an earlier time period, when neither the formation of selfhood, nor the expansion of reality to an individual perspective were common ideas. such was the case of pre-modern people, for example, whose existence, as agnes heller defines it, was determined by “blood ties” and “domicile” (“the contingent person and the existential choice” 5). pre-modern here is understood in its foucauldian sense, i.e. the reversal of disciplinary controls (from kings to institutions) that changed people’s opportunities of self-realization as well: from fixed potentials to contingent ones (gutting). as heller puts it: the modern person is a contingent person. … yet pre-modern men and women were very rarely aware of this contingency. … the modern person does not receive the destination, the telos, of his or her life at the moment of birth as happened in the premodern times … the modern person is born in a cluster of possibilities without … the framework of a socially determined destination: it must choose the framework for itself (5). heller’s conceptualization of the “contingency” of an individual person amplifies bahr’s visions of a developing self-awareness, by which experiences [the concrete] were transformed into abstract terms so as to preserve them as ideas (even knowledge or memory). not surprisingly, the modern person’s political, cultural and social environment had been drastically transforming at the fin de siècle. such transformations included: the influx of immigrants, diminishing political power distribution within the dual monarchy, formation of independent and competitive political groups to gain control over the city of vienna as well as recurrent anti-semitic movements (e.g. anti-jewish congress in 1882). generally, more schooling and a variety of professions were available and the national basic law of 1867 promised equal rights to all, including jews and immigrants within the monarchy. there was a strong presence of culturally and politically driven ideas (not state or monarchy controlled) in a variety of communities of practice: such as emerging political parties and fraternity groups.iv as such, both bahr and heller aim at presenting the notion that people’s lives were now less pre-assigned by social class and more contingent on inner-, or selfdetermination: eine innere bestimmtheit. bahr does not distinguish as explicitly and philosophically between the pre-modern and modern person as heller does, rather he sees the decisive difference in terms of artistic epochs, which bear distinctive ways of thinking, 20 focus on german studies 23 laszlo die denkweisen, and sensibility, die empfindung. in summary, modern persons gradually allowed themselves to formulate, either independently or as part of a group, their understanding of the world and of their situation. bahr’s critical essay conceptualizes an already perceivable phenomenon of change within society. under the growing command of modernism, art and literature aim to transform the ebenbild by overcoming the naturalism outside of the body and turning inwards in search of it. since the source of reality and aesthetics have gone through a reversal of perspectives, the artist now requires a persuasive articulation of his or her subjectivity. this in turn expands the political power and the spectrum of selfhood. ver sacrum’s art rhetoric: translations of selfhood nerves and psychology are leading themes of the fin de siècle and are also widely discussed; it is then not surprising that less attention has been paid to analyzing the magazine ver sacrum itself. the magazine, in general but especially its first entries, reveals not only political, ideological and ethical manifestos, but is also an outcry against the lack of artistic independence and missing selfhood of the era: “denn brechen wollen wir endlich mit der alten gepflogenheit österreichischer künstler, über das mangelnde kunstinteresse des publikums zu klagen, ... sie [die kunst] [ist] vielmehr die nothwendige lebensäusserung eines intelligenten volkes, wie sprache und sitte” (vs 6). art is portrayed as the center of life, or as robert waissenberger expresses it: “[d]ie kunst stand auf einem hohen thron” (bisanz et al. 16). ver sacrum’s formation, as a cultural product of its environment and its language, or rhetoric, clearly indicates the realization that any kind of worldview and selfhood depends on the narratives people tell in various settings and ways. using richard rorty’s concept that “[t]he world does not speak, only we do,” (“contingency of language” 6), it is then predictable that advocates of ver sacrum would apply a persuasive rhetoric to emphasize their existential importance through the arts: die beschämende tatsache, daß [sic] oü sterreich kein einziges, auf weiteste verbreitung berechnetes, seinen besonderen bedürfnissen angepaßtes [sic], illustriertes kunstblatt besitzt, machte es bisher den künstlern unmöglich, ihre kunstbestrebungen in weitere kreise zu tragen. dem soll durch diese zeitschrift abgeholfen werden. sie will zum ersten male oü sterreich dem ausland gegenüber als selbstständigen künstlerischen faktor erscheinen lassen, im gegensatz zu der bisherigen stiefmütterlichen behandlung, der es in dieser hinsicht fast überall begegnete (vs 5). the arts moved beyond a mere creative activity during the european fin de siècle, given that the age of modernism opened up possibilities to expand one’s selfhood. art is now viewed as (a) a way of life, and (b) a defining quality or condition of one’s identity and ver sacrum provides one of the most appropriate sources to demonstrate a strong dedication to 21 focus on german studies 23 laszlo the arts. the magazine’s idealistic, or utopian language sets out to mediate the translation of the artistic selfhood. hence, in january 1898, ver sacrum made its first appearance among other well-known illustrated magazines,v such as studio (london), pan (berlin), jugend (munich) or the viennese allegories. ver sacrum and its founding organization, the vienna secession are excellent examples for demonstrating bahr’s premonition of the arrival of modernism through activism and revolution. revolution may be understood in terms of the “in-⏐ner v⏐-orkings”vi of the individual contributing to this new age: “aber jede zeit hat ihr eigenes empfinden. – das kunstempfinden unserer zeit zu wecken, anzuregen und zu verbreiten, ist unser ziel” (vs 6). among all the qualities that define the vienna secession, kunstempfinden could be considered as the most basic and distinctive quality (and condition) for conceptualizing their artistic selfhood. the secession’s justification and promotion of kunstempfinden deserves being studied not only in terms of a simple artistic goal but also a condition for recognizing this selfhood. as wunberg appropriately points out, this side of the vienna secession is not only idealistic, but also esoteric: “wie weit gesteckt die ziele waren, wie sehr sie über alle esoterik hinausgingen, … wie sehr hier an den “kunstsinn der bevölkerung” appelliert wurde” (wunberg et al. 498). his wording of “appelliert wurde” denotes a kind of deception the secessionists are willing to offer to attract the trust of their potential audience. indeed, as the magazine states: “[u]nd da wenden wir uns an euch alle, ohne unterschied des standes und des vermögens. … kunst für die reichen und kunst für die armen. kunst ist allgemeingut” (vs 6). in the midst of their new idealism, one cannot help but see a contradictio in adjecto. ver sacrum’s language and definitions of kunstempfindung reveal some contradictions. waissenberger indicates that the secession artists turned primarily to the wealthy and educated elite: gerade für die entwicklung der wiener secession ist aber jene schichte des wiener großbürgertums, ... besonders wichtig, denn sie brachte dem modernen kunstgeschehen nicht nur großes interesse, sondern auch die finanziellen mittel. die begeisterung, die mäzenatische haltung des jüdischen großbürgertums für die sache der secession ist von außerordentlicher bedeutung (bisanz et al. 16). although the vienna secession envisioned ver sacrum as a pragmatic role model (16), their image and success highly depended on the support of the upper class. this deceptive esotericism further suggests arrogance. this is evident in the magazine’s second article, “weshalb wir eine zeitschrift herausgeben?”: diese zeitschrift soll ... ein aufruf an den kunstsinn der bevölkerung sein, zur anregung, förderung und verbreitung künstlerischen lebens und künstlerischer selbstständigkeit. wir wollen ... allem ungeschmack den krieg erklären (vs 5). here, ver sacrum calls out for the general population’s appreciation of the arts and soon transforms into “die nothwendige lebensäusserung eines intelligenten volkes” (6) on the following page. “kunstsinn” seems to be proclaimed to be both a ‘mental’ faculty that 22 focus on german studies 23 laszlo everyone should have as well as a mindset for the arts as an elite manifestation of life. with that, ver sacrum already exhibits a strong determination to frame an ideology of the arts within comprehensible perspectives to the extent that, “die erklärung einer künstlerischen unternehmung in worten gegeben werden kann” (5). the persuasiveness and tone gradually change following the second article by including words denoting violence, war and forceful revolution. the ideas and ideals are not only laid out and demanded, but also fought for: “wir wollen ... den krieg erklären,” and “[w]ir brauchen dabei in erster linie die nothwendigen kräfte der zerstörung und vernichtung” (5; 6). although this is a symbolic declaration of war, it gives prominence to the vital conditions for selfhood and the artist’s desire for “künstlerische[s] leben und künstlerisch[e] selbstständigkeit” in order to become a “selbstständige[r] künstlerische[r] faktor” (5). independence is a key phrase here, for the only exhibition building owned by the künstlerhausgenossenschaft had a conservative leader, eugen felix. under his management, the “radical members” became “irritated by the discrimination directed against … especially the painters josef engelhart and theodor von hörmann” (vergo 23). not surprisingly, the third article of the first edition, bahr’s writing, is a more detailed ideological reflection on the vienna secession. it begins with an anecdote about his personal encounter with an austrian painter, theodor v. hörmann, who furiously went on and on about his discontent with the künstlerhausgenossenschaft:vii der hauptmann … bestürmt mich gleich mit heftigen reden … ungestüm mit den grossen [sic] händen fuchtelnd und seine trübe stimme heiser schreiend, die genossenschaft schämt, … immer heftiger, erzählend, was er zu leiden hat, wie sie ihn hassen, die im künstlerhaus … um ihn zu kränken und zu bedrängen (vs 8). bahr’s emotionally charged flashback lays down a sympathetic ground for rationalizing the awaited genesis of the vienna secession and the publication of ver sacrum. with a revolutionary non-conformist attitude, bahr exemplifies the earlier complaints of the “stiefmütterliche behandlung” (5) and of the impossibility of “kunstbestrebungen.” nonetheless, bahr contradicts himself when he compares secessions in munich or paris to the one in vienna. the vienna secession artists are portrayed as having an exceptional attitude, which does not distinguish between old or new art, nor argue for or against traditions: “wird nicht für oder gegen die tradition gestritten” (9). yet, the picture that bahr is painting of the secession stands somewhat in paradox with the rationale presented earlier in the second article: “wer auf die alten schilt, ist ein hanswurst” and “brechen wollen wir endlich mit der alten gepflogenheit” (6). these apparently incongruent statements point to a tension between the existential and social value of the artist: [b]ei uns wird es … um die kunst selbst gestritten, um das recht, künstlerisch zu schaffen. unsere secession ist … die erhebung der künstler gegen die hausierer, die sich für künstler ausgeben und ein geschäftliches interesse haben, keine kunst aufkommen lassen. … das ist der streit: geschäft oder kunst, das ist die frage unserer secession (vs 10). the vienna secession represents an association for self-determined artists who care for 23 focus on german studies 23 laszlo their works’ dignity, since the work of art, in the age of mechanical reproduction⎯as walter benjamin named it⎯is at stake, and is in danger of becoming a mere product and commodity. on the one hand, ver sacrum praises “kunst als allgemeingut” (6), on the other, it is a “heilige sache” (3), as max burckhard formulates in explanation of the magazine’s name ‘ver sacrum’ (sacred spring). similar to bahr, burckhard’s written contribution has a serious tone projecting the extraordinary importance of the magazine and the sacred calling of the artist: weil sie [secession] vielmehr nicht ihre persönlichen interessen, sondern die heilige sache der kunst selbst für gefährdet erachtet hat und in weihevoller begeisterung für die diese jedes opfer auf sich zu nehmen bereit war und bereit ist, und nichts will, als aus eigener kraft ihre eigenen ziele erreichen, darum hat sie sich unter das zeichen des ver sacrum gestellt (3). what are “eigene ziele” if not “[persönliche] interessen”? and, does not “weihevolle begeisterung” suggest a kind of blind devotion? the translation and transition to artistic selfhood, as outlined in ver sacrum, also requires a strong will to believe in ‘the arts’ and the idea of ‘art.’ in all three articles, the meaning and scope of art are extended and preserved as new ideas. for example, “die kunst als eine hohe culturmission” (vs 5) further reinforces this quasi-religious attitude of devotion and extends to the idea of sacred art encompassing righteous and ethical acts of art. bahr’s juxtaposition of geschäft and kunst further shifts the focus of the sacred cultural mission to the existential question of the artists themselves, i.e. the freedom of choosing one’s identity: “fabrikanten” or “maler” (10). whereas both burckhard and bahr urge the reader/artist to take an artistic ownership of his or her life in the name of art, burckhard asks us to serve art as if it were a personal religious calling, and bahr because it is an existential and moral one. bahr’s rhetoric not only calls upon every individual to value the work of art, or to elevate the existential significance of the artist, but also to take a moral stand⎯in favor of the artist and the work of art. he explicitly identifies himself with the secessionists (“[b]ei uns”; “[u]nsere secession”) to avoid sounding neutral, (as one might have expected it in other magazines, e.g. pan).viii for ver sacrum especially, the selection of words is everything: art versus product, artist versus manufacturer, affirming the existence of an artistic selfhood versus denying it. wer malend oder zeichnend das geheimnis seiner seele in gestalten offenbaren will, der ist schon bei der “vereinigung.” nicht um eine aü sthetik, sondern zwischen zwei gesinnungen wird hier gestritten: … geschäftliche … oder … nach einer künstlerischen gesinnung zu leben. dieses recht will die “vereinigung” für die maler erstreiten: das recht künstler sein zu dürfen (vs 10). with gesinnung⎯or, the art des denkens⎯bahr implies that there is a ‘right’ attitude, which also ensures the existential ‘right’ for an individual to choose its identity, to embrace an artistic selfhood. ver sacrum and its first edition is a declaration of “das ideologische bedürfnis” (wunberg, et al. 501) of the vienna secession. given the meaning of secession, whereby one is formally withdrawing from membership of a federation or body,ix these “europäischen bewegungen artistischer rebellion” (500) are by default personal political 24 focus on german studies 23 laszlo actions. as wunberg further notes, “[e]s sei hier nur kurz darauf verwiesen, daß [sic] unzufriedenheit mit der hängekomission des “künstlerhauses” zum austritt der jungen, die sich um gustav klimt scharten, geführt hatte.”x the discontent with the “hängekomission”xi escalated to the point where artists, like hörmann or klimt, feared for the preservation of their artistic freedom and selfhood because their identity was connected to the arts. the artists’ desperation to have a say about how their art is exhibited or sold became the incentive to unite artists wanting “das recht künstler sein zu dürfen” (vs 10). as peter vergo explains, the künstlerhausgenossenschaft owned the only exhibition building of the city: “[i]t was thus in a position to influence, to a significant extent, not only government policy with regard to the arts, but also the formation of public taste, by means of its annual exhibitions” (18). bahr declares the rebellious spirit of their collaboration: “unsere secession ist also ein agitatorischer verein. so muss sie sich die agitatoren zum vorbilde nehmen, die bei uns etwas durchgesetzt haben” (vs 10). in comparison to bahr’s formulations, the wording in the second article is less rebellious and aggressive, nonetheless, it provides smooth transition from sacredness to rebelliousness. although “agitatoren zu sein” (vs 13) is quite a frightening attitude, it is also persuading since the sacred, moral and political reasons have already been established for the reader. ver sacrum, as an aesthetic revolt, is upfront with its ‘agitating’ attitude towards achieving this goal. the rhetoric leads to protecting the notion of a personal artistic freedom, of an artistic selfhood. this calls to mind bahr’s decisive comment on the modern person, who has learnt to translate the concrete experience into abstract terms, so as to preserve it as an idea.xii ver sacrum demonstrates this kind of modern denkweise as its creators verbalize art and the artist’s life in sacred, ethical and political terms⎯ as more than just a mere creative activity or a measurable product value. consequently, burckhard’s elevated engagement with art, along with the idea of art as a hohe culturmission, and bahr’s existential imperative for the artist well illustrate the rhetorical turns ver sacrum takes in order to have an impressive effect. yet, these opening articles are especially forceful in their idealistic promises and justified rationales. as waissenberger summarizes it, the magazine “jagte einer utopie nach, nämlich ... kein neuer gedanke, keine erfindung des menschlichen geistes kommt ohne den glauben an die utopie aus. er ist die kraft, aus der neues entsteht, unser leben bewegt wird” (16). the utopia and idealistic conceptions involved a whole range of tasks that the vienna secessionists proposed. hans bisanz draws on norbert greth when identifying a variety of tasks, or “aufgabenstellungen” in the magazine: er [greth] unterscheidet das anstreben der informationsund erziehungsfunktion (als ergänzung der ausstellungen), der repräsentanzfunktion (gegenüber dem ausland), der kritikfunktion (in streitschriften), der demonstrationsfunktion (vorführung von beispielen der buchkunst, zugleich als ausstellungsersatz für ausgesprochene buchkünstler) und der soziusfunktion (unterhaltung) (bisanz et al. 23). with the ultimate goal being to acquire kunstempfinden, when would these duties leave 25 focus on german studies 23 laszlo enough time for the artist to do his or her art? these idealistic goals serve as symbolic anchors to establish a defined social presence and cultural-political influence. ver sacrum tries to extend the conscious idea of artistic selfhood into actual life. ‘modern talking’: the presence of gesamt: circles, whirls, and the ringstrasse it is a necessary detour to look at some of the defining features of the viennese coffeehouses, the dancing of the waltz and the ringstrasse, separately and in synthesis with the magazine, in order to understand how translations and representations of a modern selfhood may have been accomplished in ver sacrum. a brief cultural and social overview bridges into the sphere of modern language, contributing to the intrinsic structural intricacies of a work of art that encompasses all, a gesamtkunstwerk: bei der als gesamtkunstwerk konzipierten zeitschrift wurden nicht nur sprache, buchschmuck und musiknoten … einbezogen, sondern auch architekturentwürfe … wie auch die schriftkunst … wie auch zeichnungen, gemälde und plastiken [reproduziert] (bisanz et al. 30). the idea of a gesamtkunstwerk embodies the conceptual, symbolic and physical framework of a circle, including completeness, comprehensiveness, communality, collaboration, alliance and union. one can think of the famous ringstrasse, the waltz, burschenschaften, emerging political parties and magazines. as such, it is worthwhile to mention how other modern concepts⎯beyond ‘nerves’ and the psyche⎯led not only to the formation of ver sacrum but more importantly, the way gesamt is articulated. thus, the magazine is also a product of its social and cultural environment, which testify to its significance when it comes to understanding viennese modernism. 1. “[n]ach ammoniak riechendes gas”: the viennese coffeehouse the atmosphere of café centralxiii has a peculiar air, as if it had changed in its usual chemical composition; different from what one would normally call air. in his “theorie des “café central,”” alfred polgar describes this as “nach ammoniak riechendes gas … bestimmt das geistige klima dieses raumes” (254). in polgar’s eyes, coffeehouses of the late 19th and early 20th century resemble atypical “geistige[s] klima,” an atypical weltanschauung in itself. those who shared this weltanschauung of the coffeehouses, failed to see the world since they were rather concerned with their “ich-spektrum,” as polgar puts it. he continues to elaborate that the people who visit the coffeehouse look at their inner world as the center of the universe. each and every individual’s inner world would then be a separate weltanschauung narrating a strange anecdote, which then determined the overall turbulent and alarming atmosphere of “café central”: “der centralist lebt parasitär auf der anekdote, die von ihm umläuft” (256). what polgar labels parasitic, for example, stefan zweig portrays as 26 focus on german studies 23 laszlo “intellektuellen beweglichkeit und internationalen orientierung des oü sterreichers” (die welt von gestern).xiv polgar’s negative tone reveals that the modern person of his time was compelled to organize their inner world in order to make sense of the rapidly changing, unorganized, gradually liberal and versatile outer world:xv “das café central stellt also eine art organisation der desorganisierten dar” (256). the word organisation not only suggests orderliness but also a conscious convergence of individuals wanting to come to terms with their inner (psychological) and outer (social) world experiences. as anton kuh had expressed it: “what is a coffeehouse man of letters? / a person who has the time to contemplate in the coffeehouse what others on the outside do not experience” (qtd. in segel 2). viennese coffeehouses symbolically represent the psyche of the people. though contributors of ver sacrum would not call themselves parasitic, in a way, it was essential for them to circulate and consume ‘anecdotes’ (visual and written) in the form of a magazine. to go beyond mere contemplation, vienna secession needed ver sacrum to gain support and recognition form the public and to organize events for everyone, “ohne unterschied des standes und des vermögens” (vs 6). in retrospect, ver sacrum appears to have taken note of the popularity of coffeehouses, which not only ascribed to the possibilities of networking, or of collaboration among individuals (mostly men), but that these individuals represented different professions as well as diverse social and economic backgrounds. ver sacrum and the vienna secession exhibit this coffeehouse characteristic and make it clear right from the beginning that they want to include everyone. despite the contrasting tones and views of polgar [parasitäres leben] and zweig [intellektuelles leben], their coffeehouse testimonies speak to the underlying force directing people’s desire to find recognition and audience for a particular worldview, idea, business, or opinion. as zweig elaborates, the exchange of ideas, news and information on culture, politics and art were essential: [i]m kaffeehaus [konnte man] sich über alle vorgänge der welt so umfassend orientieren und sie zugleich im freundschaftlichen kreise diskutieren ... das letzte, das neueste, das extravaganteste, das ungewöhnliche, das noch niemand⎯und vor allem nicht die offizielle literaturkritik unserer würdigen tagesblätter⎯breitgetreten hatte, das entdecken und voraussein war unsere leidenschaft (dwvg; chapter 4). since certain people created tight bonds and met regularly to serve their intellectual, artistic or cultural interests, it is not surprising that associations like the vienna secession or the viennese circle emerged. ver sacrum⎯while exclusively representing the vienna secession⎯became a product of its environment. nevertheless, despite their contrasting views, both polgar and zweig highlight a notion that coffeehouses enabled the venue for such social gatherings that fostered nonconventional intellectual, cultural, artistic, and literary activities. despite its negative connotation, polgar’s allegorical portrayalxvi illustrates that coffeehouses represented a bundle or rings of ideas, a total and cumulative place of ideas, or as zweig put it, a 27 focus on german studies 23 laszlo “kollektivität [der] interessen.” additionally, the second half of zweig’s quote above clearly justifies why the vienna secession might have felt the need and urge to unite all the arts and create their own forum for official and cutting-edge art and literary criticism. as such, ver sacrum proves to be a kind of continuation of the coffeehouses phenomenon. however, unlike the coffeehouse guests, editors and contributors of the magazine openly and thoughtfully organized themselves as the secessionists of vienna along with their aesthetic worldview of kunstempfinden. the coffeehouses were not particularly centralizing any specific worldview as much as uniting the people of vienna. polgar recognizes, and even mystifies their vital role as an available social space for coming together: “ob der ort sich dem menschen, der mensch dem ort angeglichen hat, das ist strittig. ich vermute wechselwirkung” (254). vergo also notes that “more revolutionary artists, who, like most other people, congregated in vienna’s innumerable coffee-houses. many of the younger, more progressive members of the künstlerhaus met either in the café zum blauen freihaus …, or in the café sperl” (18). in the case of the vienna secession and their forum, ver sacrum, it is without doubt that they equally resemble and embody each other. this tight reciprocity⎯between a social-cultural sphere xviii xvii and the people⎯produces new ways of speaking and of using language. as a consequence, the coffeehouses, ver sacrum, vienna secession or the viennese circle maintained conditions suitable to develop and create distinctive realisations and worldviews. the growing availability of social and cultural interaction and communication fostered individualistic practices, attitudes and ideas in every instance. with the presence of coffeehouses and of ver sacrum, the selfhood of an individual was now on its way to stand out. polgar’s emphasis on the omnipresent “ich-spektrum” of the coffeehouses is a valid one. as mentioned before, ver sacrum calls on the mental preoccupation with the arts: “ein aufruf an den kunstsinn” (5). taking up the self-centered, turbulent and nervous characteristics of the coffeehouses, the magazine emerges from a distinctly revolutionary atmosphere, whilst rebelliously battling for its highly trumpeted weltanschauung für kunst, or for a kind of kunstanschauung. 2. whirling and the ringstrasse in comparison to coffee drinking, waltzing presented a similar kind of social activity with its rapid “whirling movements” (johnston 128) at formal social gatherings, such as balls and pre-lenten festivities. on the significance of waltz and operetta, william m. johnston points out that dancing the waltz at these formal gatherings carried a political significance in keeping revolutionary movements somewhat calm: “in actuality, far from fomenting revolution, the waltz may have helped to forestall it, lulling the viennese” (129).xix the adaptation of orchestral waltz in operettas⎯as did johann strauss, jr. (1825-1899)⎯introduced “a new genre that flattered the sensibilities of ringstrasse vienna” (129), that is, it helped cover up the sharp disagreements and worrisome class differences that characterized the midand late19th century central european society. the operettas, as johnston formulates, 28 focus on german studies 23 laszlo portrayed aristocrats, businessmen, and servants mingling in an atmosphere of levity calculated to mask the disappointments of the liberal era. besides reconciling class divisions, the operetta satirized bureaucracy for its good-hearted ‘schlamperei’. above all, the operetta exuded narcissistic love for vienna, using dialect and hungarian accents to display a wealth of social types.xx (129). the convivial perspective of society in operettas (e.g., das fledermaus, der rosenkavalier) and attending balls to dance the waltz might have persuaded the majority to believe, for example, that there is less need to revolt against aristocracy or political inequality. besides its “sensibilities,” ringstrasse was a symbolic street for coexistence. vienna’s ringstrasse, as we will see below, connects the political organs of the city with public places and cultural institutions so as to bring the city into completion. ver sacrum is similar to a public space where “ein appell an den kunstsinn der bevölkerung” (vs 31) was made. it presented an all-artistic source for modern enculturation. it provided modern art in a modern city for the modern citizen, who then, ideally, would support the modern arts by transforming their (home) environments and lives to resemble a total work of art, but most importantly, by perceiving the world through art, i.e. by embracing kunstempfinden. the ringstrasse with its impressive and expressive building architecture required kunstempfinden, too, as it was slowly transformed into a special urban environment offering society the cues and clues to transform itself into one of modern individuals. the development of the ringstrasse mirrors an early form of gentrification as it gradually changed the atmosphere around the inner city, with all the major institutions and buildings forming an enclosed circle suggesting unity and collaboration in their differences: while the textile quartier and the area around the schwarzenbergplatz bore rather prominent class marks, most of the ringstrasse neighborhoods blended the fluid strata of the aristocracy and upper bourgeoisie (schorske 60). the ring boulevard succeeded in uniting classes, businesses and institutions into symbolic partnership, yet the primary goal of the urban renewal involved rather efforts to beautify vienna and to show a “visual expression of values of a social class” (schorske 25) as opposed to, for example, just modernizing infrastructure. xxiii xxi comparably to ringstrasse, the realization of ver sacrum, also set out to “achieve a strong collective dignity despite their individual pomposity” within the arts (60). a great part of the viennese modernism was thus perceived through art and beautifying, which further suggests that modern values were to be incorporated in visual representations.xxii the buildings of the ringstrasse were designed by the leading artists and architects of vienna, each building visually representing their intrinsic values for the public. the urban renewal of vienna’s heart improvised a social renewal of the viennese resident; as bahr says it in his essay “die ringstraße”: “[m]it der ringstraße war der spielplatz der neuen gesellschaft improvisiert. … der ringstraße war rasch noch erst das dazu passende wien zu liefern” (111).bahr, displaying a positive attitude, continues to explain that society demonstrated a kind of readiness for a modern change which “irgendwie schon in der luft lag” and, as such, “der plan der ringstraße hätte sonst 29 focus on german studies 23 laszlo nicht keimen können.” similarly, ver sacrum’s foremost declaration is not just a total work of art, but also a total sensibility of art, a kind of gesamtkunstempfindung through improvising a renewal of social values through art. as with the ringstrasse, the magazine, too, occupies a social sphere, which in its structure echoes the concepts of circling, completeness, collaboration, co-existence of upper and lower class⎯if not in actuality, then symbolically. finally, placing the viennese coffeehouses, the waltz, the ringstrasse and ver sacrum under one umbrella, they all provide a diversity of ideas and values on many levels, in particular, intellectual, societal, architectural and artistic spectrums. despite the range of individualism, these social reference points provided coherent, communal, convivial and communicative platforms. with these intrinsic qualities, ver sacrum aimed to achieve an allencompassing community of artists and a communal platform for cultural and intellectual interaction in vienna and internationally. conclusion: feurige zungen, language and selfhood ver sacrum demonstrates to artists and the general public how to best transform themselves into independent artists and appropriate art lovers using die sprache der kunst. this sprache is embedded in the appropriate gesinnungen (sacred, ethical and political) that the vienna secession intends to express through art. these came into circulation by means of the magazine, ver sacrum, which, in turn, reproduced a kind of language that accommodated the process of the enculturation of kunstsinn, (rather than, for example, developing a more diplomatic argumentation). in my view, the three opening articles of the first, january 1898 edition, capture this narrative, which functions as a means to gradually acquire the characteristics and norms of the vienna secession. my point is that ver sacrum not only holds the key gesinnungen in itself, but acts as a material token that enters the social spheres in order to accomplish the instruction of the ‘vocabulary’ corresponding to these gesinnungen. the magazine’s monthly appearance significantly contributes to the gradual familiarization of the kunstsinn and kunstempfinden of the vienna secession. as a consequence, the secession effectively informs about and promotes itself as the “letzte, das neueste, das extravaganteste, das ungewöhnliche” (zweig). since the viennese fin de siècle is also associated with the intellectual event of the crisis of language, let us, in conclusion, look at ver sacrum in that light as well. as wittgenstein formulates “[d]ie grenzen meiner sprache bedeuten die grenzen meiner welt” (5.6:86). ver sacrum reflects on this dilemma, and even exemplifies the fritz mauthner-like sprachgefängnis, as the magazine is coming to terms with its justification: “wir wollen sie [die begründung für die zeitschrift] versuchen, soweit die erklärung einer künstlerischen unternehmung in worten gegeben werden kann” (5). similarly, in robert musil’s first novel, the character of törleß also projects this imprisonment within language and, although it ends with a more pessimistic note, on a larger scale, ver sacrum comes across as a counterbalance 30 focus on german studies 23 laszlo to this pessimism and unwanted restriction of available words, turning it to its own advantage. the magazine, both explicitly and implicitly, provides a kind of solution by focusing on persuading the reader of sacred, artistic values. interestingly, kunstempfinden and kunstsinn, these key idealistic and important sounding compound nouns look as though it operates as disguised “parole” (vs 13) for those who wished to have a say in vienna’s kunstpolitik. on the one hand, limitations of language are resolved by using language differently so as to give a new meaning to art. on the other, translations of selfhood in ver sacrum are to be understood as idealistic goals and expressions of the desire to become an autonomous and influential artist. ver sacrum (das organ) represents the vienna secession beyond a mere medium of communication. as outlined, it is a gesamt-manifesto encompassing their defining ideology of kunstsinn, kunstempfinden, gesamtkunstwerk, erzieherische aufgaben, etc. to become prominent, the vienna secessionists needed a unique framework and articulateness in language, eine ausdrucksfähigkeit der sprache, to distinguish themselves from other decorated magazines, and to secure an endorsement on a political level.xxiv the idealistic attitude extends the limits of a world (die grenzen einer welt) conventionally available. ver sacrum became the refuge and loudspeaker of a collective political independency of artists and arts, given the general tension among artists and between artists and the künstlerhausgenossenschaft. as such, besides collaboration, there was also a inclination to resist disagreements: beide riefen nach der kunst, nur jeder mit anderen worten, jeder in seiner sprache. künstler standen gegen künstler: es war ein streit der schulen, der doctrinen, der temperamente, oder wie es man nennen will. das ist doch bei uns nicht so (vs 9). the magazine demonstrates that art does not speak for itself, and stresses the fact that one has to participate with the words of ideas, repeating them over and over again: “[m]it feurigen zungen vielmehr ... immer und immer sagen, dass die kunst mehr ist” (vs 6). the sense of urgency of such statements tells of a fierce and nervous atmosphere present at the time and proves ver sacrum to be an attempt to develop and practice artistic selfhood. the article is published with permission of the author and appears as part of their master’s thesis work, which can be found at the following address: https://open.library.ubc.ca/circle/collections/ubctheses/24/items/1.0354568 i from here on, when quoted from ver sacrum, the magazine is abbreviated to “vs.” ii the idea that one word could extend one’s possibilities at least in consciousness if not in actual fact emerges from don delillo’s white noise, p.91. there, in the context of a potential plain crash, the decisive word is “landing.” the narrator contemplates how much a word between “crash” and “crash landing” could matter. iii on the definition of naturalism, see walter fähnders, avantgarde und moderne 1890-1933 p.16-18. 31 https://open.library.ubc.ca/circle/collections/ubctheses/24/items/1.0354568 focus on german studies 23 laszlo iv for a more detailed overview, see brigitte hamann, pages 304-311 and 325-346. v for a detailed overview of german-speaking illustrated magazines in jugendstil see the online library catalogue of the university of heidelberg. vi a play on words to suggest ‘the inner workings of the nerves.’ vii also called, genossenschaft bildender künstler wiens. viii pan presented itself as an impartial magazine for art to allow critical comparisons. see the online library catalogue of university of heidelberg. ix from the oxford online dictionary: oxforddictionaries.com. x here wunberg paraphrases christian m. nebehay’s documentation called gustav klimt (1969) and robert waisserberger’s die wiener sezession (1971). xi meaning, “die kommission, die über auswahl und anordnung der bilder einer ausstellung entscheidet” (duden.de). the committee which selected and arranged the works of art for exhibitions. xii “es lernte der mensch das konkrete ins abstrakte zu verwandeln und als idee zu bewahren” (die überwindung des naturalismus 130). xiii café central was one of the most popular coffeehouses in vienna, where many of the city’s leading artists, writers and critics spent time. xiv from here on, when quoted from die welt von gestern, the title is abbreviated to “dwvg.” xv by 1860 austria turned to constitutional government (schorske 27) and by 1860 leaflets were announcing the development plan of the ringstrasse (33). xvi “der centralist lebt parasitär auf der anekdote, die von ihm umläuft” (256). xvii any social and cultural sphere, whether it is a magazine, coffee shop, or⎯as seen in the following sections⎯a ball room, where the waltz is danced, or the ringstrasse. xviii we can think of ludwig wittgenstein’s, and fritz mauthner’s critique of language, freud’s unconventional psychology, or karl kraus’s ongoing criticism of hermann bahr, and other leading authors, like schnitzler and even franz kafka’s unusual, till today ‘haunting’ literature. xix although the coffeehouse phenomenon was more turbulent and revolutionary in nature, the growing popularity of other social activities such as “sports, dancing, theater, and concert-going” (johnston 131) led to a convivial existence of social classes. xx the attempts to ease the political tension in the multinational austro-hungarian monarchy did not exclude the adaptation of hungarian literary works either: “strauss strove to promote reconciliation between 32 focus on german studies 23 laszlo magyar and german in the zigeunerbaron (1885), which he based on a novella by jókai” (johnston 130). xxi while vienna focused more on beautification, budapest was the second city (after london in 1890) to open its underground metro in 1896. xxii it was not just the type of space and location (coffeehouses) or social activities (dancing the waltz, going to the opera) which mattered and carried values, but visuality too. xxiii bahr’s essay spells ringstrasse with an eszet [ß]. xxiv as they had expressed they desired “oü sterreich dem ausland gegenüber als selbstständigen künstlerischen faktor erscheinen lassen” (vs 5). 33 focus on german studies 23 laszlo bibliography bahr, hermann, and claus pias. “überwindung des naturalismus.” die überwindung des naturalismus. kritische schriften. vol. 2. weimar: 2004. 128-133. universität wien. web. 20 jan. 2016. <http://www.univie.ac.at/bahr/sites/all/ks/2-ueberwindung.pdf>. ---. and wunberg, gotthard, johannes j. braakenburg. “die ringstraße.” die wiener moderne: literatur, kunst und musik zwischen 1890 und 1910. nr. 7742. vol. 9. stuttgart: reclam, 1982. 106-112. print. bisanz, h., robert waissenberger, and historisches museum der stadt wien. 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zwischen medizinisch-philosophischer wissenschaft und literatur durchzieht büchners ganzes werk. diese kontinuität zeigt sich auch in der familientradition des dichters. der großvater mütterlicherseits, georg reuß, war verwaltungsdirektor am philipps-hospital in hofheim, in dem psychisch kranke die größte patientengruppe stellten (vgl. kubik 86). sein vater, dr. ernst büchner, stammte aus einer alten wundarztfamilie, war zuerst assistenzarzt im philipps-hospital, wurde dann zum kreischirurgen in darmstadt und zuletzt zum mitglied des medizinalkollegs der obersten gesundheitsbehörde des landes ernannt. er publizierte in der zeitschrift für staatsarzneikunde, in der 1825 auch das clarus-gutachten über den fall woyzeck veröffentlicht wurde. mit dieser und anderer fachliteratur, die in der hausbibliothek zur verfügung stand, war büchner vertraut. im versöhnungsbrief vom 18. dezember 1836 benachrichtigte der vater seinen sohn über die zusendung der gewünschten bände von frorieps notizen aus dem gebiete der natur und heilkunde, dem damaligen fachorgan für biologie und medizin, und über die zusendung von noch zwei exemplaren seines gutachtens versuchter selbstmord durch verschlucken von stecknadeln. in focus on german studies 19 37 demselben brief werden auch die anatomischen tafeln von weber und die systematische beschreibung des tierreichs von kaup genannt, die nach der aussage des vaters büchner schon lange bekannt waren (vgl. büchner, „briefe“ 459 f.). damit legt er zeugnis davon ab, dass die kenntnisse des anatomen und naturwissenschaftlers auf die schulzeit zurückgehen. im wintersemester 1830/1831, d.h. im letzten schuljahr, damals selecta, schrieb der siebzehnjährige büchner die rezension zum aufsatz eines mitschülers über ursachen des selbstmordes. wahrscheinlich war die rezension zum vortrag vor der klasse bestimmt, so wie es bei den anderen rhetorischen übungen an dem darmstädter pädagog üblich war. zur vorbereitung der aufgabe musste büchner auch die literatur des mitschülers benutzen: über den selbstmord, seine ursachen, arten, medicinisch-gerichtliche untersuchung und die mittel gegen denselben von professor friedrich benjamin osiander, auf den er sich wie folgt bezieht: nicht mit unrecht hat der verfasser bei seinem urteile über die tat des kato osiander erwähnt. … es fehlt nur wenig, daß der herr professor in seinem heiligen eifer über die blinden heiden eine sektion des kato vornähme und bewiese, daß derselbe einige lot gehirn zu wenig gehabt hätte. (büchner, „schulreden und –aufsätze“ 41) die geschicklichkeit, die büchner im umgang mit seiner quelle zeigt, die ironische stellungnahme gegen die hauptthesen osianders und die richtigkeit seiner einschätzungen liefern einen weiteren beweis dafür, dass er dieses werk nicht nur kannte, sondern dass er damit gut vertraut war. an der oben zitierten stelle wird der mangel an richtigem verstand als grund für den selbstmord bestritten. gleich der theologisch orientierten psychologie der spätaufklärung hält osiander lebensausschweifungen und lebensuntüchtigkeit für mitverschulder der melancholie. defizite des körpers können durch eine gesunde selbstdisziplin, integrität und glauben überwunden werden. büchner zeigt dagegen einfühlsames mitleid für melancholisch kranke und sieht in den körperlichen leiden die ursachen der psychischen. der leidensdiskurs ist ein wichtiger bestandsteil der werke lenz und 38 woyzeck, die in dem zweiten teil dieses aufsatzes einer tieferen analyse unterzogen werden. zur unterstützung seiner thesen beruft sich osiander auf die leichenöffnung von wahnsinnigen: „bei melancholischen und wahnsinnigen menschen findet man den schädel oft sehr dick.“ die sektion von leichen war damals in hessischen irrenanstalten keine sensation. in seinen nachrichten von den heßischen samthospitalien beschwert sich der schriftsteller und journalist jacob mauvillon über das fehlen eines arztes und anatomen: wie vielerley nutzen könnte nicht ein guter arzt, der zugleich ein guter anatom seyn müßte, dort stiften! er könnte nicht nur manchen menschen von seiner torheit oder raserey kurieren; er könnte auch, da ihm die sektion der leichen frey stehen würde, herrliche entdeckungen machen über den ursprung des wahnsinns, und die mittel ihn zu heilen. daraus geht klar hervor, dass die tätigkeit des sezierens in der medizinischen wissenschaft der spätaufklärung nicht nur nötig war, sondern dass sie auch als basis für zukünftige entdeckungen galt. einige jahrzehnte später führte das sezieren den promovierenden studenten büchner zur entdeckung einer bis daher unbekannten verbindung zwischen gehirnund rückenmarknerven. diese erweiterte praxis wird schon 1751 zum darstellungsobjekt des letzten kupferstichs the reward of cruelty in william hogarths bilderreihe the four stages of cruelty. bei der betrachtung der an symbolen reichen szene wird man von einer geisterhaften vision des todes eingenommen. die figuren der akademiker, die sich als hochmütige richter ausgeben, während die ärzte den mörder, tom nero, auf dem anatomietisch brutal aufschneiden, werden satirisch karikiert. büchner kannte den englischen künstler aus diltheys unterricht über malerei und farbenlehre. in seinem notizheft bezeichnet er hogarth als ausgezeichneten maler des charakters und der leidenschaft. karikatur und typisierung der gestalten gehören auch zum ästhetischen konzept seiner werke, wie der brief an die familie vom 1. januar 1837 dokumentiert: olivetta gentilin focus on german studies 19 39 … ich zeichne charaktere, wie ich sie der natur und der geschichte angemessen halte, und lache über die leute, welche mich für die moralität oder immoralität derselben verantwortlich machen wollen. (büchner, „briefe“ 423) abb. 1 william hogarth: "the anatomy lesson (the reward of cruelty)", 1751. 40 die dichterische tätigkeit hat für ihn einen sinn, wenn sie die wirklichkeit wiedergibt und nicht eine verklärung derselben. seine figuren sind also menschen mit ihren mängeln und ihren leidenschaften. in seiner studienzeit vertiefte büchner seine fachkenntnisse im bereich medizin und anatomie. er spürte aber schon eine gewisse müdigkeit bei der praktik des sezierens, wie er dem freund adolph stöber aus salzburg schrieb. er suchte erquickung im lebendigen, nachdem er sich einige stunden in dem „leichendunst“ und in der „schädelstätte“ gekreuzigt hatte. dieselbe müdigkeit zeigte er ein paar jahre später in dem brief vom 13. januar 1837, als er die braut „so halb durch zwischen fischschwänzen und froschzehen“ (büchner, „briefe“ 464) sah. in dem brief mischen sich poetische bilder, wie das vom einsamen dichter, der sich nach seiner braut sehnt, deren gestalt am labortisch auftaucht, mit bildern des eifrigen handelns unter präparaten und infusorien, auf die er ironisch mit dem wort „spiritus“ anspielt. er hatte aber einen grund für seinen arbeitseifer. zu der zeit hatte er das berufsziel der praktischen medizin schon aufgegeben, um seiner neigung zur philosophie und naturforschung zu folgen. enttäuscht von den politischen verhältnissen interessierte er sich bereits in gießen für philosophie, die die epistemologische basis seiner naturwissenschaft bilden wird. möglicherweise hatte er auch vorlesungen der psychologie bei hillebrand besucht (vgl. j.c hausschild 125). die medizin wurde ihm zum brotberuf, er hatte sich nämlich für die „akademische laufbahn“ entschieden. 1836 promovierte er an der philosophischen fakultät in zürich mit der abhandlung mémoire sur le système nerveux du barbeau, die er der straßburger gelehrten gesellschaft für naturwissenschaften mit erfolg vorgetragen hatte. dann hielt er die probevorlesung über die schädelnerven, wodurch er die privatdozentur für vergleichende anatomie erhielt. die literarische tätigkeit ließ aber nicht nach, sondern, um ein bild von tschechow zu benutzen, wurde zu seiner geliebten. in den briefen wird mehrmals der beweis dafür geliefert, dass er erleichtert war, sich seiner wissenschaftlichen arbeit zu entledigen und sich ausschließlich der literatur widmen zu können. seiner braut schrieb er am 27. januar 1837: … und dabei die freude am schaffen meiner poetischen produkte. der arme shakespeare war schreiber den tag olivetta gentilin focus on german studies 19 41 über und mußte nachts dichten, und ich der nicht wert bin ihm die schuhriemen zu lösen, hab’s weit besser. (büchner, „briefe“ 465) die frage, ob der dialog zwischen medizin und literatur sich wirklich zugunsten der letzteren entwickelt hätte, bleibt offen, denn der dichter starb am 19. februar 1987. der überblick über büchners lebenserfahrungen diente der beweisführung seiner fachkenntnisse sowohl im medizinischwissenschaftlichen als auch im kulturliterarischen bereich. nun geht es darum, die frage zu beantworten, wie es büchner gelingt, seine fachkenntnisse in seinen werken zu literarisieren. lenz und woyzeck bieten auf unterschiedliche weise ein vortreffliches beispiel dafür. die novelle lenz wurde1835 geschrieben, als der dichter auf rat des redakteurs und freundes karl gutzkow noch daran dachte, sich als autor selbständig zu machen. das drama woyzeck schrieb er zwischen sommer und herbst 1836, während er zugleich seine spinoza-vorlesung vorbereitete. es ist schon darauf hingewiesen worden, dass die benutzung und verarbeitung von quellen zur arbeitstechnik des schülers büchner gehörten. in den werken griff er auf diese für ihn gewohnte technik zurück. es handelt sich aber weniger um ein montageverfahren mit einem bewussten ziel, wie es in seinen rhetorischen übungen der fall war, sondern eher um ein annähern des fiktiven an das nicht-fiktive, das ihm durch die transformation des stils, des themas und der genres meisterhaft gelingt. als vorlage des novellenfragments lenz diente der bericht des pfarrers johann friedrich oberlin, der dichter lenz, im steinthale, mit dem büchner durch die brüder stöber und deren theologischen kreis in berührung kam. vom 20. januar bis zum 8. februar 1778 hatte sich jakob michael reinhold lenz bei dem pfarrer in waldbach in elsass aufgehalten. bei oberlins bericht handelt es sich um eine trockene chronik der fakten, die er nötig hatte, um sich vor der öffentlichkeit zu rechtfertigen, da er lenz in erbärmlichem zustand wieder nach straßburg schickte. er war als mystiker und seelsorger bekannt und, obwohl er nie von wahnsinn schreibt, erkennt er bei lenz die symptome der melancholie oder 42 schwermut. die von büchner beschriebenen historischen fakten sind dieselben, aber aus oberlins bericht wird eine neuschaffung. bereits zu beginn der erzählung ist alles da: büchners erzählerisches verfahren und sein leidensdiskurs. nach burghard dedners philologischer forschung gehört die anfangsbeschreibung zusammen mit dem ende zu dem letzten novellenentwurf (vgl. dedner 57 f.). andere teile sind dem text oberlins wesentlich näher. durch die gegenüberstellung der zwei anfangstexte werden die operationen von transformation und amplifikation des hypotextes verdeutlicht: die auslassung des jahres so wie auch weiterer zeitangaben in büchners text ist ein zeichen dafür, dass es dem autor nicht um die fakten geht, sondern um die individualität der hauptfigur und um den prozess seiner inneren veränderungen. der gebrauch des verbs im präteritum versetzt den rezipienten an einen bestimmten punkt von lenzens geschichte und erweckt sein interesse, im kontrast zu der johann friedrich oberlin: der dichter lenz, im steinthale. den 20. januar 1778 kam er hierher. ich kannte ihn nicht. (oberlin 63) georg büchner: lenz den 20. ging lenz durch's gebirg. die gipfel und hohen bergflächen im schnee, die täler hinunter graues gestein, grüne flächen, felsen und tannen. es war naßkalt, das wasser rieselte die felsen hinunter und sprang über den weg. die äste der tannen hingen schwer herab in die feuchte luft. am himmel zogen graue wolken, aber alles so dicht, und dann dampfte der nebel herauf und strich schwer und feucht durch das gesträuch, so träg, so plump. er ging gleichgültig weiter, es lag ihm nichts am weg, bald auf bald abwärts. müdigkeit spürte er keine, nur war es ihm manchmal unangenehm, daß er nicht auf dem kopf gehen konnte. (büchner, „lenz“ 7) olivetta gentilin focus on german studies 19 43 trockenen aussage oberlins, er kenne ihn nicht, die hingegen für den rezipienten jede intimere kenntnis der figur ausschließt. während bei oberlin die ich-form quasi präpotent auftritt, ereignet sich im büchnerschen lenz eine erste umformungsoperation durch den wechsel der erzählperson, die erste person wird durch die dritte ersetzt. anschließend erfolgt auch eine perspektivenveränderung. der auktoriale erzähler rückt vom dargestellten ab und wählt die figurale perspektive. hier liegt eine innere fokalisierung vor, der erzähler sagt nicht mehr als das, was lenz selbst ausdrückt. damit tritt die figur des kranken lenz ins zentrum der darstellung. dass er sich sogar wünscht, auf dem kopf gehen zu können, ist ein klares störungssignal. irgendetwas stimmt mit seinem gemütszustand nicht. auf diesen signalstörungen und auf anderen hinweisen, die der autor wie indizien in seiner beschreibung der krankheit verstreut, beruht die besondere erzähltechnik, die den leser zu einer rekonstruktion der vom autor nicht gleich erklärten umstände zwingt. im lichte dieses verfahrens ist der wortschatz zu verstehen. adjektive und substantive gehören zum semantischen feld des leidens und verweisen auf symptome, die nur ein mit der krankheit vertrauter leser als symptome der melancholie erkennen kann. die gefühle der schwere und der enge werden durch die adjektive „schwer“, „grau“ und „dicht“ vermittelt, gleichgültigkeit und geistesabwesenheit durch die wörter „träg“, „plump“, „gleichgültig“ und „müdigkeit“. der stil wird von der asyndetischen parataxe mit ellipsis des verbs bestimmt, z.b.: „so träg, so plump“. die zweite umformungsoperation geschieht durch den wechsel des raumes. die handlung setzt bereits im gebirge ein. der text wird durch längere beschreibungen der vogesenlandschaft stilistisch und thematisch gedehnt. in diesen beschreibungen setzt der autor all seine poetischen kapazitäten ein. nicht umsonst kann gutzkow in seinem nachwort zum erstdruck des lenz sein lob ausdrücken: welche naturschilderungen, welche seelenmalerei! wie weiß der dichter die feinsten nervenzustände eines im poetischen wenigstens, ihm verwandten gemüths zu belauschen! da ist alles mitempfunden, aller seelenschmerz mitdurchrungen; wir müssen erstaunen über eine solche anatomie der lebensund gemüthsstörung. (gutzkow 93) 44 es handelt sich dabei um ein typisch romantisches verfahren: das innere spiegelt sich in der beschreibung des äußeren wider natur und seele verbinden sich in dieser beschreibung. aber büchner geht weit darüber hinaus. es ist das bild des kranken dichters, durch den der leser seine umwelt erfährt. dem autor gelingt es im bild eines anderen zu schreiben, indem er eine technik benutzt, die für die zeit sicherlich innovativ war. obwohl er den gebrauch der direkten form meidet, handelt es sich in diesem anfangsabschnitt noch nicht um einen inneren monolog, sondern um eine art stream of consciousness, wo die erzählerische stimme und die stimme der figur in eine erlebte rede ineinander fließen. der modalpartikel „so“ erfüllt hier die funktion der verstärkung. seine verwendung als empfindungsverstärker verdeutlicht, dass die rede nicht mehr die stimme des erzählers wiedergibt, sondern dass es sich um eine empfindende subjektivität handelt. ähnlich wird das pronomen „es“ verwendet, das in der dritten zeile des oben zitierten abschnittes grammatikalisch nur eine sachliche feststellung vermittelt, dann erfolgt aber eine wendung vom objektiven ins subjektive, indem „es“ in verbindung mit dem personalpronomen „ihm“ auf die innenwelt der hauptfigur verweist. die deiktischen ausdrücke „hin“ und „her“ bauen eine beziehung zwischen den bewegungen in der landschaft und dem blick in dieselbe auf. es ist, als würde eine präsenz unten im tal den bewegungen der flächen, des wassers, der luft einmal hinauf, einmal herauf folgen (vgl. horton 38). es wird immer schwieriger, zwischen der rede des erzählers und der seiner hauptfigur zu unterscheiden, und konsequenterweise verfeinert sich auch die linie zwischen klinischer beschreibung der krankheit und poetischer darstellung des lebens, wie es im laufe der erzählung noch deutlicher wird. im folgenden werden weitere erzählstellen zitiert, wo die fachkennnisse des autors zusammen mit der evozierenden kraft seiner bildsprache zum ausdruck kommen. zu beginn sind es nur allgemeine wahnsinnängste, von denen lenz gepackt wird, aber sukzessive wird der wahnsinn im bild der pferde, die ihm nachreiten, personifiziert. so konkret dargestellt, rückt die gefahr des wahnsinns immer näher: es war als ginge ihm was nach, und als müsse ihn was entsetzliches erreichen, etwas das menschen nicht ertragen olivetta gentilin focus on german studies 19 45 können, als jage der wahnsinn auf rossen hinter ihm. (büchner, „lenz“ 8) die angst, verfolgt zu werden, ist ein symptom der melancholie. woyzeck litt auch unter diesem verfolgungswahn, sowohl im clarusgutachten (vgl. clarus 961) als auch in büchners drama. der mediziner und wegbereiter der psychiatrie johann christian reil betont bei geisteskranken die unfähigkeit, zwischen objektivität und subjektivität zu unterscheiden. in seinem werk wahnsinn und gesellschaft widmet michel foucault der manie und melancholie ein ganzes kapitel. bis zum 18. jahrhundert war man dazu geneigt, in der melancholie alle symptome der psychischen krankheit zu identifizieren. später begann man aber zwischen manie und melancholie, von dem französischen psychiater jean-etienne-dominique esquirol lypemanie genannt, zu unterscheiden. die melancholie war oft von trübsinn und angst begleitet, die manie von übertreibung, raserei und wut. die beschreibungen der anfälle lenz‘ stehen im einklang mit diesen theorien. auch was die verschiedenen therapien der psychischen krankheit anbelangt, beweist büchner seine medizinischen kenntnisse. zur besseren verdeutlichung dient auch in diesem fall eine gegenüberstellung zweier textabschnitte: oberlin ist den ausbrüchen der krankheit gegenüber hilflos, kann sich lenzens verhalten nicht erklären. im gegenteil dazu wird im text büchners auf die damals angewandten mittel zur behandlung der seelenstörungen verwiesen: „haut-reiz-mittel“ und „bäder“ (vgl. georget 402). wunden und verletzungen sowie bäder und duschen eine menge gedanken durchdrangen sich in meinem kopf. vielleicht, dachte ich, ist er ein nachtwandler und hatte das unglück in die brunnbütte zu stürzen; man muß ihm also feuer, thee machen, um ihn zu erwärmen und zu trocken. (oberlin 64) er konnte sich nicht mehr finden, ein dunkler instinkt trieb ihn, sich zu retten, er stieß an die steine, er riß sich mit den nägeln, der schmerz fing an, ihm das bewußtsein wiederzugeben, er stürzte sich in den brunnstein, aber das wasser war nicht tief, er patschte darin. (büchner, „lenz“ 10) 46 gehörten zu den organischen therapiemethoden, die durch den glauben gerechtfertigt wurden, dass auch schmerzlich aufregende mittel zur aufrichtung des seelenwesens beitrugen. die körperlichen öffnungen dienten zur evakuation der verdorbenen stoffe; das wasser enthielt wie schon in der antike eine funktion der reinigung, es konnte die eigenschaften der flüssigen und festen stoffe modifizieren (vgl. foucault 315). außerdem verwechselt oberlin im bericht dieses sich-schmerzzufügen mit selbstmordversuchen und schreibt von „entleibungssucht“. büchner reduziert oberlins text, indem er von den versuchen, sich zu ertränken oder mit der schere zu erstechen, nicht berichtet, sondern er bemerkt, lenz mache nur „halbe versuche zum entleiben“ (büchner, „lenz“ 32). als büchners lenz dem alptraum des wahnsinns erliegt, versucht er alles, „was sein blut sonst hatte rascher fließen machen“ (ebd. 11). es handelt sich dabei um einen weiteren glauben der zeit, dass die schwere des blutes den kreislauf behindere und dabei auch die freie bewegung des denkens im gehirn lähme. in diesem fall waren bluttransfusionen erforderlich. auch das gutachten clarus‘ über den historischen woyzeck zeugt von solchen medizinischen auffassungen. woyzecks täuschungen des gehörsinns, er hört stimmen und hat verfolgungswahn, werden vom gutachter als folgen von „congestionen des blutes“ (clarus 962) gedeutet. starrsucht oder katalepsie, religiöse quälereien, das gefühl der leere sind zeichen der verschlechterung. was die katalepsie betrifft, findet man bei foucault die beschreibung der apoplektischen melancholie, die mit lenzens verhalten übereinstimmt: und bereits im dictionnaire von james geht es um die frage einer apoplektischen melancholie ohne delirierende idee, in der die kranken „nicht aus dem bett aufstehen wollen; (…) wenn sie stehen, laufen sie nur, wenn sie von ihren freunden oder ihren bediensteten gezwungen werden. sie meiden die menschen nicht, scheinen aber dem, was man ihnen sagt, keine aufmerksamkeit zu schenken; sie antworten nicht“. (foucault 275) trotz den ermunterungen oberlins kann lenz nicht aufstehen und bleibt den ganzen tag in dem von james beschriebenen zustand. als er vom wahnsinn gepackt wird, kommt es ihm vor, „als sei er doppelt und olivetta gentilin focus on german studies 19 47 der eine theil suchte den anderen zu retten“ (büchner, „lenz“ 31). heutzutage würde man von schizophrenie sprechen, aber damals war keine bipolare störung bekannt (vgl. fauser 63f). reil deutet auf eine anomalie des bewusstseins hin, die zu fixen ideen treibt (vgl. reil 64 f). dieselbe symptomatik untersucht der doktor an woyzeck. die diagnostische einsicht büchners ist nicht nur in der beschreibung der krankheitssymptome zu erkennen, sondern auch in der vermittlung der umstände, die zur krankheit geführt haben. oberlin zweifelt nicht an den ursachen von lenzens erkrankung und listet sie auf. es kommt auf „die folgen seines ungehorsams gegen seinen vater, seine herumschweifende lebensart, seine unzweckmäßigen beschäftigungen, seinen häufigen umgang mit frauenzimmern“(oberlin 73) an. oberlin folgt der lehre der theologisch orientierten psychologie der aufklärung, welche die verletzung der moral als hauptgrund der psychischen krankheit angibt. man sollte bedenken, dass der ungehorsam eines sohnes als motiv für die internierung in den zuchthäusern ausreichte (vgl. foucault 99). bestrafung, lesen der bibel und gottergebenheit wurden als therapie empfohlen. büchner äußert sich nicht direkt darüber, aber durch das scheitern von oberlins moralpraktiken gibt er zu verstehen, dass er anderer meinung war. er nimmt partei für jene tendenz der französischen psychiatrie, wie z. b. philippe pinel oder etienne georget, die auch körperliche und somatische gründe für eine gestörte empfindungsweise in betracht ziehen und auf eine humanitäre behandlung der geisteskranken zielen. georget geht davon aus, dass bei behandlung der seelenstörungen von den psychischen mitteln neben den organischen nicht abgesehen werden kann. er empfiehlt das heitere licht des tages, bewegung, tätigkeit in der freien natur, die gesellschaft mit anderen menschen, musik, gute nahrung und wein. es ist gerade das, was lenz auf seinen reitgängen mit oberlin erlebt und was ihm wohl tut. eine erste verschlechterung erlebt lenz nach der predigt; religiösen melancholikern wurde von den praktiken der religion abgeraten, oberlin beharrt hingegen darauf, lenz sollte beten, die bibel lesen, sich gott zuwenden. eine zweite und noch schwerere verschlechterung erfolgt, als die figur von kaufmann auftritt und lenz an seine beziehung zu dem vater erinnert. im vergleich zu oberlin wird der text büchners durch eine stilistische dehnung amplifiziert, indem er nicht nur von kaufmanns besuch erzählt, sondern auch ihn mit lenz in einen dialog verwickelt. auf diesen langen dialog wird an keiner stelle 48 der büchnerschen quelle hingedeutet. es handelt sich um ein zentrales moment in der erzählung, das eine brücke zwischen dem leidensdiskurs und dem ästhetischen konzept schlägt: man versuche es einmal und senke sich in das leben des geringsten und gebe es wieder, in den zuckungen, den andeutungen, dem ganzen feinen, kaum bemerkten mienenspiel; er hätte dergleichen versucht im »hofmeister« und den »soldaten«. es sind die prosaischsten menschen unter der sonne; aber die gefühlsader ist in fast allen menschen gleich, nur ist die hülle mehr oder weniger dicht, durch die sie brechen muß. (büchner, „lenz“ 17) die verwendung des pronomens „man“ deutet schon darauf hin, dass büchner diese aussage für universell gültig hält. dem rezipienten wird also ein identifikationsangebot unterbreitet. büchner benutzt hier die plastische, körperliche sprache des anatomen, der die zuckungen, andeutungen und mienen, d.h. das reale leben in der gefühlsader mit klinischen augen aufzunehmen weiß. sich in den geringsten hineinzufühlen, bildet den kernsatz sowohl des humanitären und politischen engagements büchners als auch seines literarischen und ästhetischen konzeptes, das sich in dem drama woyzeck konkretisiert (vgl. hinderer 66). 3 woyzeck ist einfacher soldat, er besitzt nichts, außer seinen eigenen körper, den der doktor gegen bezahlung für seine experimente ausnutzt. da er unter halluzinationen und verfolgungswahn leidet, wird er zum interessanten versuchsobjekt. von seinem miserablen lebenszustand getrieben wird er zum mörder. im hintergrund steht der historische fall des arbeitslosen perückenmachers johann christian woyzeck, der 1821 seine geliebte erstach. die gerichtsärztliche untersuchung wurde dem doktor johann christian clarus zugeteilt, dessen gutachten in der zeitschrift für staatsarzneikunde, welche büchner aus der hausbibliothek wohl bekannt war, veröffentlicht wurde. nach drei jahren untersuchung erklärte clarus den beschuldigten für zurechnungsfähig; woyzeck wurde daher zum tode verurteilt. seine hinrichtung löste eine heftige debatte aus. wie schon in oberlins bericht entspricht das olivetta gentilin focus on german studies 19 49 erzählte den historisch dokumentierten fakten. sowohl oberlin als auch clarus beabsichtigen, sich vor der öffentlichkeit zu rechtfertigen. büchner geht es aber darum, einen fall sachgetreu zu untersuchen. der fall woyzeck ist wesentlich anders als der von lenz. in der erzählung wird hauptsächlich die psychische sphäre des individuums untersucht, hier treten andere elemente auf: neben dem psychisch pathologischen auch das physiologische und wissenschaftliche, wie aus den szenen woyzeck. doctor und der hof des professors hervorgeht. die erste handschrift des dramas behandelt fast ausschließlich den themenkomplex des mordes aus eifersucht und bleibt damit der quelle, d.h. dem clarus-gutachten, näher. in der zweiten handschrift wird die szene des doktors eingeführt, in der dritten die des professors. im vergleich zum gutachten wechselt büchner den modus vom narrativen zum dramatischen. die protagonisten werden im drama übernommen, aber büchner erweitert sein werk mit neuen figuren: der narr, der doktor und der professor. der hauptmann erhielt eine bedeutendere rolle. in der figur von marie manifestieren sich die zwei geliebten des historischen woyzeck: die erste, die wienbergin, mit der er ein kind gezeugt hatte, und die letzte, die woostin, die er dann tötete. zur erweiterung des textes dienen auch metadiegetische einschübe, z. b. das von der großmutter erzählte märchen, und volkslieder. leiden sei all' mein gewinst, leiden sei mein gottesdienst. (büchner, „woyzeck“ 33) die zwei verse, die auch in der novelle lenz vorkommen, stammen aus einem bekannten kirchenlied. dieses durchkreuzen von zitaten unterstreicht die kontinuität zwischen den zwei werken. im woyzeck erweitert büchner die bereits verwendete technik der verseinlage und bibelzitate. das zitat ist völlig in die textuelle dynamik integriert und dient zur steigerung der tragik. wie schon im lenz kommt der leidensdiskurs noch einmal in den vordergrund, die kosmogonie beider figuren ist eine kosmogonie des leidens, ihr leiden wird zum weltschmerz. lenz stellt fest, dass für ihn das „all in wunden“ (büchner, „lenz“ 14) ist, im drama erzählt die großmutter, auf der erde sei „alles todt“ (büchner, „woyzeck“ 35). im gegensatz dazu wird in den untersuchungen von clarus woyzecks leidenserfahrung nicht so stark betont, er beschränkt sich darauf, dass er vexiert worden sei und dass er unverdiente kränkungen habe erfahren 50 müssen: „so habe sich groll, bitterkeit und mißtrauen gegen die menschen überhaupt eingefunden“ (clarus 953). der lyrik der verse widersetzt sich der realismus der dialoge. gerhard knapp unterscheidet im text fünf verschiedene sprachebenen. die armen leute wie marie oder woyzeck sprechen reinen dialekt. ein „gemäßigter darmstädter dialekt“ (vgl. knapp 195 f.) wird von dem doktor und dem professor als vertreter des gebildeten bürgertums gesprochen, aber nur stellenweise. in wissenschaftlichen oder in lehrhaften deklamatorischen reden wird hochdeutsch benutzt. gemäßigter darmstädter dialekt und hochdeutsch reichen aber nicht, um die sprachlichen kombinationen des doktors und des professors zu beschreiben. sie verwenden vielmals fachausdrücke aus der anatomie und aus der physiologie, die auch historisch korrekt sind, so dass woyzeck als „ medizinhistorisches dokument“ bezeichnet worden ist (roth, „georg büchners woyzeck als medizinhistorisches dokument“ 519). die historisch korrekte terminologie nimmt bezug auf die ernährungsexperimente des doktors in der achten szene der leseund bühnenfassung: doktor: was erleb' ich, woyzeck? ein mann von wort! woyzeck: was denn, herr doktor? doktor: ich hab's gesehn, woyzeck; er hat auf die straß gepißt, an die wand gepißt, wie ein hund. – und doch 2 groschen täglich. woyzeck, das ist schlecht; die welt wird schlecht, sehr schlecht. woyzeck: aber, herr doktor, wenn einem die natur kommt. doktor: die natur kommt, die natur kommt! die natur! hab' ich nicht nachgewiesen, daß der musculus constrictor vesicae dem willen unterworfen ist? die natur! woyzeck, der mensch ist frei, in dem menschen verklärt sich die individualität zur freiheit. – den harn nicht halten können! (schüttelt den kopf, legt die hände auf den rücken und geht auf und ab) hat er schon seine erbsen gegessen, woyzeck? es gibt eine revolution in der wissenschaft, ich sprenge sie in die luft. harnstoff, 0,10, salzsaures ammonium, hyperoxydul – woyzeck, muß er nicht wieder pissen? geh er einmal hinein und probirer's! olivetta gentilin focus on german studies 19 51 woyzeck: ich kann nit herr doktor. (büchner, „woyzeck“ 21) woyzeck muss eine erbsendiät einhalten, damit der doktor die wirkung der nahrungsmittel auf den organismus bewerten kann, dafür ist eine urinanalyse unentbehrlich. in dieser hinsicht verhält sich der doktor korrekt, denn er folgt der vorgeschriebenen experimentalanordnung: messen, beobachten, klassifizieren, und der gegen woyzeck erhobene vorwurf, er habe an die wand gepisst, wäre dann als missmut über den verlust wertvollen materials zu verstehen. aber dann wird er immer rücksichtloser: woyzeck soll noch einmal probieren, weiter noch wünscht er sich, dass woyzeck kein mensch sondern ein „proteus“ wäre. der proteus ist die niedrigste kreatur in der naturwelt, hat kein gefühlsvermögen, deshalb wäre es dem doktor lieber, wenn er einen proteus vor sich hätte. woyzeck sinkt tiefer in seinem menschendasein und wird zum versuchsobjekt. er wird sogar mit der dritten person angeredet, ein weiteres zeichen für die erniedrigung seiner person, obwohl diese redeweise in den kasernen nicht ungewohnt war und im zeitgenössischen diskurs das standesgefälle zwischen sozial höherbzw. niedriggestellten ausdrückt. der doktor ist hingegen seiner revolutionären entdeckung ganz ergeben. er wirkt sogar lächerlich in der hoffnung, die wissenschaft um jeden preis zu revolutionieren. die wissenschaft wird auf der bühne repräsentiert, aber in ironischer form. die forschung hat in zeitgenössischen wissenschaftlern vorbilder für die figur des doktors gesehen, denn gerade zu dieser zeit wurden verschiedene ernährungsexperimente ausgeführt, vor allem an soldaten, da sie disziplin gewohnt waren und nicht viel geld verlangten. der chemiker fontenelle in frankreich, der naturforscher edwards in england und später liebig in deutschland waren pioniere in diesem bereich (roth, „ihre autopsie, die aus allem spricht, was sie schreiben“ 162). die figur des doktors und in einer weiteren szene auch die des professors sind aber das resultat einer kombination zwischen clarus und wilbrand. johann bernhard wilbrand war anatomieprofessor in gießen und wurde von büchner und anderen studenten wegen seines mangels an wissenschaftlichem geist und wegen seiner komischen ausdrücke verspottet. büchner selbst zeichnete an den rand der handschrift 2 die karikatur des mit der langen nase und den dürren beinen hervortretenden professors und somit verrät er auch seine 52 parodistischen absichten. die theatralisierung der gestik, die an die dritte szene des schreiers auf dem jahrmarkt erinnert, die übertreibung der erwartungen, zuerst spricht der doktor von der revolution, dann streckt er die nase hinaus, um das niesen zu beobachten, die verwendung von fachausdrücken, die dem ungebildeten woyzeck jede möglichkeit einer kommunikation zunichtemachen, vermitteln das satirische bild eines wissenschaftlers, der zum peiniger wird und der keine gefühle äußern kann, weil sie unwissenschaftlich sind: „nein woyzeck, ich ärgere mich nicht, aerger ist ungesund, ist unwissenschaftlich.“(büchner, „woyzeck“ 22) abb. 2 hauptmann und doktor. zeichnung büchners in der handschrift h 2 des dramas woyzeck. das karikaturhafte und die absicht der typisierung der gestalten des doktors, des professors und des hauptmanns werden auch dadurch belegt, dass sie keinen eigennamen tragen im vergleich zu den sozial niedrigeren figuren im drama, wie z. b. woyzeck und marie. im vergleich zu den gebildeten erhalten sie somit ihre eigene würde. aber olivetta gentilin focus on german studies 19 53 büchners themenkomplex begrenzt sich nicht auf die kritik an einer menschenverachtenden wissenschaft. in der szene des doktors kommt auch der gegensatz von vernunft und natur, von willensfreiheit und natur zur sprache, eine frage, die eher eigentum des naturphilosophen als des wissenschaftlers ist. auf den vorwurf des doktors antwortet woyzeck mit der ausrede, dass er der natur habe nicht widerstehen können, wobei der doktor wiederum an die freiheit des menschen in der natur appelliert: in dem menschen verkläre sich die individualität zur freiheit. abgesehen von einer kritik an dem idealismus, die in diesem aufsatz einer zu oberflächlichen analyse unterziehen werden könnte, spiegelt sich hier wilbrands dualistische konzeption wider: dieser gegensatz liegt am bestimmtesten darin, dass in der allmähligen entwicklung der organischen natur das geistige leben sich über die körperlichkeit hervorhebt, bis am schlusse derselben der geist des menschen frei der natur gegenübersteht… (wilbrand 66) diese behauptung verbindet sich mit dem problem der zurechnungsfähigkeit: wenn der mensch frei ist und frei entscheiden kann, dann ist jede normverletzung strafbar, da dem bösen eine entscheidung seines willens unterliegt. der doktor teilt den standpunkt des kantianers clarus, als er zur schlussfolgerung gelangt, dass woyzecks seelenzustand kein hindernis für den freien gebrauch des verstandes gewesen sei (clarus 963 f.). clarus vertritt den zeitüblichen ethisch-normativen standpunkt und hält das gedankenlose und untätige leben, die „moralische verwilderung“ (ebd. 939) für die ursachen der menschlichen zerrüttung, die woyzeck zur mordtat treibt. büchner führt hingegen andere lebensumstände an: die einsamkeit, die ausstoßung aus dem gesellschaftlichen leben, die psychische krankheit, die armut und den erbärmlichen physischen zustand. in der szene mit dem doktor versucht woyzeck mit ihm kontakt aufzunehmen, er versucht es mit der körpersprache (kracht mit den fingern), wird aber mit dem satz abgewiesen: „woyzeck, er philosophirt wieder“ (büchner, „woyzeck“ 22). er versucht es noch einmal, wird vertraulicher, legt sogar den finger an die nase, aber der doktor ist nicht an dem menschen interessiert, er verfolgt stur seine experimente. woyzeck ist für ihn nur ein interessanter 54 fall, und wenn sein zustand sich verschlechtert, wird er noch interessanter: doktor: woyzeck, er hat die schönste aberratio mentalis partialis, die zweite spezies, sehr schön ausgeprägt. woyzeck, er kriegt zulage! zweite spezies: fixe idee mit allgemein vernünftigem zustand. – er tut noch alles wie sonst? rasiert seinen hauptmann? (büchner, „woyzeck“ 22 f.) der differentialdiagnostische blick, der gerade in diesem abschnitt satirisiert wird, zeugt wieder von den psychiatrischen kenntnissen der zeit. reil beschreibt den „fixen partiellen wahnsinn“ und definiert ihn als „eine partielle verkehrtheit des vorstellungsvermögens“. in seinem gutachten erklärt sich clarus woyzecks unruhe folgenderweise: uebrigens habe er einen gedanken, den er einmal gefaßt habe, nicht leicht wieder los werden können, besonders unangenehme vorstellungen, und dabei öfters lange hintereinander immer auf einen einzigen gegenstand hingedacht, bis ihm zuletzt, ganz die gedanken vergangen seyen und er gar nicht mehr habe denken können. (clarus 954) die thematische entsprechung der drei texte besteht in der beschreibung der krankheit. betrachtet man reils text als den hypotext, erfolgt eine semantische transformation. clarus benutzt keine der fachausdrücke wie „fixe idee“ oder „fixen wahnsinn“, er schreibt von gedanken und unangenehmen vorstellungen. büchners text ist hingegen von seinem bildungswissen geprägt. er kannte die lateinische bezeichnung für den „fixen partiellen wahnsinn“ vermutlich aus den beiträgen zur lehre von den geisteskrankheiten von bird und franz amelung, arzt am hofheimer landeshospital (vgl. seling-dietz 235 f.), und verwendete sie im text neben der definition der „fixen idee“. das hat zweierlei wirkungen zur folge: büchners fachkenntnisse werden bekundet und durch die übertreibung des stils wird das verhalten des doktors parodiert. in clarus‘ gutachten ist kein platz für satirisches olivetta gentilin olivetta gentilin focus on german studies 19 55 anliegen, da es als gerichtsprotokoll konzipiert ist.während der doktor im ersten teil der szene einfach daten registriert, ohne eine diagnose zu erstellen, diagnostiziert er hier an woyzeck eine „fixe idee mit allgemein vernünftigem verstand“. es handelt sich um denselben schluss, zu dem auch clarus gekommen ist und der über leben oder tod des angeklagten entschieden hat. durch das komische verhalten des doktors, seine übertreibungen, seine wiederholungen, seine schikanen gegenüber woyzeck wird die richtigkeit dieser these in frage gestellt, zumal woyzeck ständig symptome einer seelenstörung aufzeigt. er hört stimmen, er hat wahnvorstellungen und halluzinationen, was an verschiedenen stellen auf das clarus-gutachten verweist. auf der entgegensetzten seite steht die humanität der hauptfigur, die trotz ihrer armut die geldzulage nicht für sich behält, sondern an seine gefährtin weiterreicht. in der ersten szene der handschrift 3, der hof des professors, wird das satirische anliegen noch deutlicher. der anfang ist ein mosaik direkter und indirekter zitate aus der bibel und aus wilbrand: doktor: meine herren, ich bin auf dem dach wie david, als er die bathseba sah; aber ich sehe nichts als die culs de paris der mädchenpension im garten trocknen. meine herren, wir sind an der wichtigen frage über das verhältnis des subjektes zum objekt, wenn wir nur eines von den dingen nehmen, worin sich die organische selbstaffirmation des göttlichen, auf einem so hohen standpunkte, manifestirt, und ihre verhältnisse zum raum, zur erde, zum planetarischen untersuchen, meine herren, wenn ich diese katze zum fenster hinauswerfe: wie wird diese wesenheit sich zum centrum gravitationis und dem eigenen instinct verhalten? he, woyzeck (brüllt) woyzeck. (büchner, „woyzeck“ 80) der professor befindet sich auf dem dach in einer erhöhten position, während woyzeck unten auf demselben niveau der katze ist. er identifiziert sich also zuerst mit dem könig david, als er vom dach seines königshauses die schöne bathseba sah. das zitat kann auch als andeutung des tragischen endes angesehen werden, da andere stellen im drama dieselbe funktion aufweisen, z. b. ganz am anfang das schauderhafte bild des kopfes, der auf den hobelspänen lag. auf der anderen seite betrachtet sich der professor als krone der organischen 56 schöpfung, worin sich die göttliche substanz manifestiert. aus dieser position wirkt er affig und in seinem größenwahn nicht mehr glaubwürdig, obwohl er sich mit einer philosophischen frage befasst. dieser textteil bezieht sich auf wilbrands schriften, worin er die organische von der unorganischen natur unterscheidet und die erste über die letztere erhebt (vgl. wilbrand 63 ff.). in seinen wissenschaftlichen schriften bekundet büchner eine ganz andere meinung. der zweck der naturphilosophie besteht in der suche nach einem grundgesetz für die gesamte organisation, auch das individuum ist manifestation eines urgesetzes. wenn alles an dieses gesetz gebunden ist, „was ist das, was in uns lügt, mordet, stiehlt?“ (büchner, „briefe“ 377). auf diese in dem sogenannten fatalismusbrief aus dem jahr 1834 gestellte frage kann büchner noch keine antwort geben. deshalb verspottet er den dogmatismus des professors, nimmt stellung gegen den „enthusiasmus des absoluten wissens“ (büchner, „über schädelnerven“ 159) und wendet sich einer anderen methode der naturbeobachtung zu, die von dem allgemeinen zum besonderen übergeht und nach ursachen und umständen der phänomene sucht. weitere charakteristiken des professors erinnern an den historischen wilbrand. karl vogt berichtet, dass während der anatomievorlesung sein sohn erschien und die ohren bewegen sollte (vgl. vogt 55) oder dass er die lupe nicht gern benutzen wollte. in der szene ist nämlich der doktor derjenige, der die lupe in die hand nimmt. in dieser gestik enthüllt sich die theatralisierung der szene. es handelt sich um ein beobachten der beobachtung. der zuschauer beobachtet die wissenschaftler, die ihrerseits das versuchsobjekt beobachten. das wissenschaftliche verfahren wird zum bühnengegenstand. doktor und professor ähneln sich in ihrer rücksichtlosigkeit woyzeck gegenüber: die läuse im tierfell sind interessanter als das schlechte befinden des soldaten. er zittert, der puls wird unregelmäßig, er muss sich hinsetzen, weil es ihm dunkel wird. sie helfen ihm aber nicht, sie betasten ihn und befehlen ihm, die ohren zu bewegen. solche manifestationen der krankheit beobachtet auch clarus bei der untersuchung des inquisiten. er bemerkt ein zittern am ganzen körper, besonders wenn der besuch unerwartet kommt, puls und herzschlag waren zuerst regelmäßig, dann immer etwas unruhig. trotz dieses zustands negierte clarus jede spur von wahnsinn oder melancholie. olivetta gentilin focus on german studies 19 57 im lenz vermag büchner so zu erzählen, dass es nicht zur ablösung diskursiver strukturen der medizin, psychologie und philosophie kommt, da es in dem modus keine distanz zwischen dem blick des erzählers und lenzens blick, zwischen erzähltem und erlebtem gibt. gleichwohl spürt man im text auf schritt und tritt seine kompetenzen und sein wissen. im woyzeck dient die dramatische darstellung zur demaskierung der wissenschaft durch die parodierung der wissenschaftlichen sprache. büchner vertritt mit seinem skalpell und seinen büchern den empiriker, der sich fragen stellt und keine vorschnellen antworten gibt, sondern den ursachen und den umständen nachgeht. aus seiner schrift über schädelnerven geht deutlich hervor, dass wissenschaft und philosophie nicht imstande sind, eine verbindung zwischen natur und verstand, individueller freiheit und den gesetzen der moral zu finden: die frage nach einem solchen gesetze führte von selbst zu den zwei quellen der erkenntnis, aus denen der enthusiasmus des absoluten wissens sich von je berauscht hat, der anschauung des mystikers und dem dogmatismus des vernunftphilosophen. daß es bis jetzt gelungen sei, zwischen letzterem und dem naturleben, das wir unmittelbar wahrnehmen, eine brücke zu schlagen, muß die kritik verneinen. (büchner, „über die schädelnerven“ 159) in seinem literarischen schreiben kann und will büchner diesen konflikt auch nicht lösen, er kann aber sein mitleiden, seine toleranz und seine humanität den menschen gegenüber zeigen, die danach streben. 58 quellverzeichnis abbildungen abb. 1 william hogarth: "the anatomy lesson (the reward of cruelty)", 1751. abb. 2 hauptmann und doktor. zeichnung büchners in der handschrift h 2 des dramas woyzeck. primärliteratur büchner, georg. „briefe“, in: georg büchner, sämtliche werke, briefe und dokumente in zwei bänden, hrsg. henri poschmann, band 2, frankfurt am main, deutscher klassiker verlag, 1999. ---. „schulreden und -aufsätze“, in: georg büchner, sämtliche werke, briefe und dokumente in zwei bänden, hrsg. henri poschmann, band 2, frankfurt am main, deutscher klassiker verlag, 1999. ---. „über schädelnerven“, in: georg büchner, sämtliche werke, briefe und dokumente in zwei bänden, hrsg. henri poschmann, band 2, frankfurt am main, deutscher 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gegründeten erscheinung, frankfurt am main, johann david sauerländer, 1824. olivetta gentilin focus on german studies 19 61 focus on german studies 24 book reviews book reviews gespenstergeschichten: der linke terrorismus der raf und die künste by svea bräunert aida alagić university of zagreb auf welche art und weise spukt(e) das phänomen raf durch überwiegend künstlerische, aber auch politische, private und öffentliche diskurse der brd? wie lässt sich das aus einer erinnerungsund medientheoretischen perspektive betrachten und aufschlussreich analysieren? dieses phänomen erforscht svea bräunert in ihren gespenstergeschichten und versucht folglich durch ihre umfangreiche studie, eine antwort auf das komplexe gewebe von terrorismus, kunst und medialität im schatten der linksterroristischen anschläge der roten armee fraktion anzubieten. entstanden als die promotionsarbeit der autorin und gegliedert in zwei größere thematische einheiten mit jeweils einem aufschlussreichen theoretischen spotlight, beschäftigt sich das buch im ersten teil mit dem allgemeinen verhältnis zwischen terrorismus und massenmedien in anbetracht der späten 60-er jahre in deutschland. dabei rückt zusätzlich die damit verknüpfte zunehmende politische radikalisierung junger vertreter der linken front in den fokus, die sich angesichts der nationalsozialistischen sünden ihrer vatergeneration und im widerstand gegen die hegemonialen strukturen der im kern unveränderten autoritären bundesrepublik profilierten. theoretisch und methodologisch lehnt sich der erste teil vor allem an enzensbergers baukasten zu einer theorie der medien. mit dieser herangehensweise knüpft bräunert an die innovativen und medienorientierten konzepte von enzensberger an, denn ihm erschließt sich der begründete möglichkeitshorizont medialer repräsentationen der roten armee fraktion im zusammenhang künstlerischer werke. durch diesen ansatz und den sich daraus erbenden nexus aus terrorismus, medialität und kunst lassen sich ebenfalls das gesellschaftspolitische klima der 70-er jahre in deutschland und deren nachwirkungen erhellen. reale umstände jener zeit, wie die geiselnahme bei den olympischen spielen 1972, werden ebenfalls zur verdeutlichung der argumentativen logik herangezogen, denn sowohl das imaginäre als auch das reale lassen sich als schnittstellen medialer diskurse über die raf und ihre gespenstische wirkungsmacht deuten. im zweiten teil wird anschließend die wunde des deutschen herbsts entblößt, jener politischen krisenzeit im september und oktober 1977, in der die anschläge und aktivitäten der raf ihren höhepunkt erreichten. der fokus richtet sich mithin auf das wechselspiel zwischen trauma und erinnerung, wobei das sich daraus entwickelnde gespenst-topos dauernd verschleiert präsent ist, genau wie die raf selbst. dieses topos beginnt auf die kontinuität einer mangelnden und nötigen trauerarbeit hinzudeuten, deren mögliche manifestationen gerade in der kunst zu finden sein könnten. hier basiert die theoretische grundlage vor allem auf klaus theweleits bemerkungen zum raf-gespenst, in denen sprache und körper als konzeptuelle oberflächen zur veranschaulichung traumatischer ereignisse vorkommen, was in den gespenstergeschichten dann polemisch aufgegriffen und besonders im hinblick auf die 84 focus on german studies 24 book reviews dokumentarische filmcollage deutschland im herbst und gerhard richters ausstellung 18. oktober 1977 erprobt wird. diese werke öffnen ein breites dialektisches feld zur ausarbeitung wichtigster grundsätze des gespenst-topos in einem interdependenten gewebe zwischen geschichte, erinnerung und unvollendeter trauerarbeit, deren auswirkungen sowohl auf einer mikroals auch auf einer makroebene spürbar geblieben sind, entweder als konkrete schmerzhafte markierungen am körper eines einzelnen oder als ein bedrückendes kollektives laster im gedächtnis der westdeutschen nachkriegsgesellschaft. gespenstergeschichten vereinen somit in sich eine theoretische ebene, auf deren hintergrund die autorin ihre eigene position zu entwickeln versucht zwischen kulturtheorie, geschichte, psychoanalyse, kunstgeschichte und medienwissenschaft, um sie anschließend mit der praktischen ebene durch eine auswahl an werken aus dem bereich der literatur, malerei, fotografie, des films und anderer medien in erscheinung treten zu lassen, deren jeweils dargestellter entstehungsund rezeptionskontext dem leser zusätzliche deutungsoder forschungsperspektiven öffnet. obwohl bräunerts gespenstergeschichten mit keiner deutlichen position oder konzeption des gespensts anfangen und die definition erst schrittweise ausgearbeitet und in anbetracht etlicher ansätze konsequent erweitert wird, gelingt es der autorin am ende nicht nur einen breiten wissenschaftlichen zusammenhang zur platzierung und realisierung ihres denkkonzeptes zu entfalten, sondern auch einen (kunst)historischen überblick zu gewinnen, durch den sie die raf und den linksterrorismus im kontext der deutschen geschichte mithilfe des gespenst-motivs verortet und in zusammenhang sowohl mit dem trauma des zweiten weltkriegs als auch mit den aktuelleren terroristischen traumata stellt. der rote faden des linksterrorismus wird somit durch die geschichte der brd gezogen als eine art reflexionsmedium zur veranschaulichung vergangener individueller und kollektiver traumata, die, wiederkehrend in anderen gestalten und ereignissen, das gespenst am leben erhalten. als ein möglicher weg zur verarbeitung dieses mnemonischen lasters wird gerade die kunst vorgeschlagen, denn „indem kunst das noch sichtbarer macht, was bereits sichtbar war (…), lässt sie ihre betrachter/innen dinge erkennen, die sich zuvor im allzu vertrauten verbergen konnten.“ (192). dabei hat sich gerade das phänomen raf als ein prisma gezeigt, in dem unterschiedliche aufgezählte künstlerische konzepte im rahmen ihrer historischen bedingtheit erfolgreich aufgehen konnten gerade in oder auch wegen der form des gespenstes, das eine konstruktive perspektive im hinblick auf die kulturgeschichte deutschlands seit 1945 ermöglicht. mit ihren gespenstergeschichten entfaltet die autorin somit das gespenst als eine denkfigur, in der sich die raf als verkehrtes spiegelbild der eigenen vorgeschichte in form eines unvollendeten traumas finden lässt, dem durch kunst auf eine individuelle und kollektive art und weise beizukommen ist. dieser ansatz leistet folglich einen distinktiven erinnerungstheoretischen und kulturgeschichtlichen beitrag zur erforschung der raf und aller damit verkoppelter gesellschaftspolitischer umstände, die an ihrer entstehungsgeschichte teilgenommen haben und im nachhall deren wirkungsgeschichte immer noch präsent sind. bräunert, svea. gespenstergeschichten: der linke terrorismus der raf und die künste. berlin: kulturverlag kadmos, 2015. 85 focus on german studies 24 book reviews expressionism in the cinema edited by olaf brill and gary d. rhodes tilman schreiber friederich-schiller-universität jena „the word ‚expressionist’“, so beklagt sich lotte eisner 1969 in der englischsprachigen ausgabe der dämonischen leinwand, „is commonly applied to every german film of the so-called ‚classical’ period.“1 dieser bedeutungsentleerung setzt sie in ihrer zum ersten mal 1952 veröffentlichten studie eine charakterisierung des expressionistischen kinos in der tradition der gleichnamigen bildkünstlerischen strömung und des theaters max reinhardts entgegen. damit war für lange zeit das letzte wort im hinblick auf die filmwissenschaftliche aneignung des expressionismus gesprochen, ehe sich in den vergangenen jahren die forderungen nach einer stärker kinohistorisch fundierten analyse des expressionistischen korpus mehrten. sowohl der kanon als auch die inhaltliche füllung des terminus wurden auf den prüfstand gestellt sowie versucht, die von diesem kino international ausstrahlende visuelle prägekraft aus dem schattenwurf der anderen kunstgattungen zu befreien. nicht zuletzt wurde im zusammenhang dieser debatte immer wieder die frage nach den möglichkeiten und grenzen einer interdisziplinären untersuchung des gegenstandsbereiches kino aufgeworfen. wie verortet sich nun die von brill und rhodes herausgegebene anthologie in jener gemengelage? dankenswerterweise bezieht der band zu dieser frage selbst stellung und erörtert im einleitungskapitel sowohl seine methodischen grundlagen als auch sein inhaltliches erkenntnisinteresse. ziel der essay-sammlung expressionism in the cinema ist es nach eigener aussage: „[to] resolve ongoing debates about the precise parameters of the art movement and how they manifest in particular films [hervorhebungen ts]“ (s. 5). die anthologie hat es sich also – ganz unbescheiden – zur aufgabe gemacht, durch die verknüpfung von kunst-, literatur und filmwissenschaftlicher analyseperspektive zu einer kohärenten inhaltlichen füllung des terminus ‚expressionismus’ zu gelangen und dadurch ein konfliktfreies interdisziplinäres arbeiten zu ermöglichen. etwas pointierter könnte man formulieren: sie stellt den versuch dar, den durch eisners band gewiesenen pfad mithilfe des kompasses der new film history (in deren tradition die anthologie sich ebenfalls verortet, vgl. s. 4) neu zu beschreiten. diese in der einleitung formulierte zielsetzung mag erstaunen, liegt ihr doch ein präzisionsanspruch zugrunde, der bereits im hinblick auf die diversität der bildkünstlerischen und literarischen artefakte kaum zu realisieren ist. ungeachtet dieser tatsache stellt sich die anthologie die also nahezu unlösbare aufgabe, die begriffliche einheitlichkeit des terminus ‚expressionismus’ über eine vervielfältigung der unter diesem oberbegriff zu versammelnden gegenstände herzustellen. 1 lotte h. eisner: the haunted screen. expressionism in the german cinema and the influence of max reinhardt, berkely ca: university of california press 1969, s. 5. 86 focus on german studies 24 book reviews vor diesem hintergrund überrascht es wenig, dass brill und rhodes sammelband expressionism in the cinema die eigenen ansprüche nach ‚precise parameters’ und das damit verknüpfte ziel: ‚[to] resolve ongoing debates’ nicht erfüllen kann. besonders deutlich wird dies an dem umstand, dass der leitbegriff der textsammlung in den einzelnen essays nicht nur inhaltlich unterschiedlich gefüllt wird, sondern sogar kategorial verschiedene verwendungsweisen findet. so benutzt der großteil der autoren diesen terminus in einem formensprachlichen sinne. in diesen fällen wird ‚expressionistisch’ mit einer typischen mise-enscène, einer charakteristischen weise der handlungsstrukturierung und/oder figurenkonzeption verknüpft. im unterschied dazu gebraucht thomas elsaesser das entsprechende begriffsfeld im zusammenhang mit einem kinematographischen autonomiekonzept. so schreibt er in seinem den band einleitenden aufsatz: „it is in this sense that, through expressionism, the cinema formulates something about itself, namely its technical capacity [...]. in other words, expressionism is the moment of cinema expressing itself, performing itself [...]“ (s. 30). diese verwendung des terminus zur bezeichnung filmischer selbstreflexion im horizont künstlerischer emanzipation ist grundsätzlich sowohl von spezifischen darstellungsverfahren als auch von konkreten zeitpunkten unabhängig. einfacher gesagt: elsaessers deutung des ‚expressionismus’-begriffs schließt nicht aus, dass das konzept eines autonomen kinos von großer relevanz für das ästhetisch vom bildkünstlerischen expressionismus inspirierte deutsche kino der 20er jahre gewesen ist. sie stellt nur keine wesentliche verbindung zwischen dieser formensprache und dem konzept eines autonomen kinos her. insofern – dies mag das gemeinte noch einmal veranschaulichen – wären elsaessers verständnis folgend beispielsweise wienes cabinet des dr. caligari, bergmans persona und kubricks barry lyndon gleichermaßen als ‚expressionistisch’ zu bezeichnen. neben diesen beiden kategorial unterschiedlichen verwendungsweisen, die als solche bereits eine kohärente füllung des leitbegriffes verunmöglichen, tritt eine dritte, die von graeme harper in seinem essay maya deren in person in expressionism entwickelt wird. harper verwendet den begriff ‚expressionismus’ im sinne einer künstlerischen handlungsoption, als möglichkeit des individuellen ausdrucks. die eigentümlichkeit und auch – im hinblick auf eine präzise charakterisierung – schwierigkeit seiner aneignung dieses begriffs liegt in dessen ambivalentem verhältnis zum literarisch-bildkünstlerischen expressionismus des beginnenden 20. jahrhunderts. so stellt seine biographisch-produktionsästhetische analyse von maya derens meshes of the afternoon einerseits eine historische kontinuität her, die auf einer thematischen schnittmenge beruht (suche nach einem dezidiert subjektiven ausdruck, versuche der identitätsstiftung in auseinandersetzung mit der individuellen psyche). andererseits entkoppelt er diese themen grundsätzlich von bestimmten darstellungsweisen. meshes of the afternoon ist für harper also unbedingt ein expressionistischer film, auch wenn dieser vor allem von einer ästhetik inspiriert ist, die man bildkünstlerisch eher als surrealistisch charakterisieren würde. seine produktionsästhetische prägung des ‚expressionismus’-begriffs ist demzufolge sowohl von einem formensprachlichen als auch von einem konzeptuellen verständnis dieses terminus kategorial verschieden. für harper ist das verhältnis zwischen kinoautonomie, anschluss an eine ästhetische tradition und künstlerisches selbstverwirklichung ein mögliches, aber kein notwendiges. insofern schlägt auch sein essay – bildlich gesprochen – eine zusätzliche parallele route zu den beiden anderen verwendungsweisen des begriffes ‚expressionismus’ ein. insgesamt verhindern also bereits diese kategorialen differenzen in der verwendung des 87 focus on german studies 24 book reviews leitterminus, dass brill und rhodes textsammlung den selbstgestellten anspruch an kohärenz und interdisziplinärer adaptierbarkeit erfüllen kann. trotz der genannten mängel würde man der anthologie jedoch unrecht tun, beließe man es bei diesem einseitig negativen urteil. so verunmöglicht ihre inhaltliche und methodische diversität zwar die präzisierung des ‚expressionismus’-begriffes, sieht man jedoch von diesem argumentationskontext ab, entpuppt sich jene variabilität als stärke. aus dieser alternativen perspektive wird deutlich, dass es brill und rhodes sammelband überzeugend gelingt, den fragehorizont der new film history für das weimarer kino fruchtbar zu machen und dadurch unter anderem in dessen entstehungsgeschichte neue facetten aufzuzeigen. so können etwa bisher nicht berücksichtigte spezifisch-kinohistorische sowie allgemein-kulturelle kontexte als prägend für den deutschen film der zehner und zwanziger jahre plausibilisiert werden. in diesem zusammenhang ist zum einen auf olaf brills essay the austrian connection: the frame story and insanity in paul czinner’s inferno (1919) and fritz freisler’s the mandarin (1918) zu verweisen, der einen fokus auf die ästhetische verwandtschaft des deutschen mit dem österreichischen film richtet und diese auf zahlreiche personelle überschneidungen zurückführt. zum anderen ist steve choes aufsatz („the secrets of nature and its unifiying principles“: nosferatu (1922) and jakob von uexküll on umwelt) zu nennen, der nicht nur die mediologische dimension von murnaus film-klassiker herausarbeitet, sondern diese darüber hinaus als auseinandersetzung mit uexkülls konzeptualisierung von ‚leben’ und ‚wahrnehmung’ plausibilisiert. ebenfalls ertragreich ist die kaleidoskopartige perspektive des sammelbandes expressionism in the cinema im hinblick auf die rezeptionsgeschichte des weimarer kinos. so wird sehr deutlich, welche prägekraft dem frühen deutschen film beispielsweise im rahmen der weltweiten künstlerischen emanzipation des kinos zukam. für den europäischen kontext wird dieser fragehorizont etwa von bernhard mccarron in den blick genommen. in seinem aufsatz le brasier ardent (1923) ivan mosjoukine’s clin d’œil to german expressionism arbeitet er überzeugend heraus, dass für die selbstverständigung über die grundsätzlichen möglichkeiten des mediums film zu diesem zeitpunkt kein weg an einer (wenn auch bei mosjoukine ironisch gebrochenen) auseinandersetzung mit zentralen werken des weimarer kinos vorbeiführte. ergänzt, beziehungsweise vor der folie des außereuropäischen kinos bestätigt, wird diese einsicht unter anderem durch david j. hogans aufsatz dos monjes (1934) and the tortured search for truth, der sich sowohl der wiederentdeckung des im titel genannten films und dessen regisseurs juan bastillo oro als auch der frühen mexikanischen filmindustrie widmet. auf der grundlage einer genauen formensprachlichen analyse von dos monjes ist es hogan mögliche, die ästhetische wie konzeptuelle verwandtschaft dieses werks mit dem europäischen film im allgemeinen sowie dem kino der weimarer republik im besonderen nachzuweisen. alles in allem sensibilisiert also auch dieser essay – als solcher und im zusammenspiel mit den anderen beiträgen der anthologie – seine leser sowohl für die avancierte gestalterische und theoretische qualität des frühen deutschen kinos als auch für dessen zentrale position im kontext der ausbildung einer europäischen und außereuropäischen kinokultur. 88 focus on german studies 24 book reviews insgesamt ist somit ein gemischtes urteil über den von brill und rhodes besorgten sammelband zu fällen. den zu beginn formulierten anspruch nach begrifflicher klärung und einer daraus resultierenden ‚wechselseitigen erhellung der künste’ kann er nicht gerecht werden. vielmehr macht die lektüre der anthologie deutlich, dass dem interdisziplinären arbeiten zumindest in diese richtung hin klare grenzen gesetzt sind. diesen zentralen methodologischen schwächen der anthologie steht wiederum eine facettenreiche reihe aus filmphilologischen entdeckungen und filmanalytischen neukontextualisierungen gegenüber. wer auf der suche nach einer präzisen standortbestimmung des films im verhältnis zum bildkünstlerischen und literarischen expressionismus ist, muss sich also weiter umschauen. wer jedoch nach einer materialsammlung zum weimarer kino und seiner internationalen rezeption verlangt, ist bereits fündig geworden. brill, olaf and gary d. rhodes, eds. expressionism in the cinema. edinburgh 2016. novel affinities: composing the family in the german novel: 1795-1830 by sarah vandegrift eldridge sarah muncy university of cincinnati in her first book, novel affinities, scholar sarah vandergrift eldridge argues that the emergence of the nuclear family as a familial ideal and the novel as genre are in fact intertwined phenomenon and that neither could come into existence without the other. she reviews a variety of novels, some considered trivial and usually out of the scope examined by literature scholars, and challenges previous analyses that have only focused on the individual as it pertained to the character’s bildung. instead, she argues that, particularly in novels, when it is about the individual, it is also about their family. broadening the canon, eldridge additionally relates the novel to paradigm shifts in law, biology, and pedagogy texts, expanding scholarly interaction with the novel, the family, and societal perception of an upcoming generation. with this approach, eldridge furthers her argument of why the family and the novel as a genre work so well together, and how the novel is notably well-suited for the exploration of familial duty and relations. arguing against the notion that the family unit was a static, conservative entity built through biological relation, eldridge analyzes a variety of midnineteenth century novels, including works by goethe, karoline, engle, brentano and others, to examine historical shifts in family life, inheritance, pedagogical approaches, and understanding of biology, asserting that the family itself is unstable, particularly when viewed retroactively. she writes, the family is “contested, evolving ground from which the form of the individual emerges” (8), and the novels she examines, involving issues of the individual and the family, handle the inherent conflicts of individuality and kinship. her discussion of imaginative didacticism, “not of what to think and feel, but that thinking and feeling in reaction to literature,” shows it is a 89 focus on german studies 24 book reviews necessary component of self-reflection and personal growth (9). by that regard, the epistolary novel proved especially revealing of a character’s bildung and how the family plays into the educational process. eldridge divides her novel into two parts: one examining biology and pedagogical understandings, and the second analyzing generation and shifts in testation and transmission. scientists’ understanding of generation shifted from preformation to epigenesis, which in turn effected how children themselves were viewed. under preformation, every person was already formed and simply remained dormant until a given time. with epigenetic thought, the individuality of a person is moved to the forefront. each person was understood to be a “new” person and therefore institutions such as marriage and education changed to meet these new developments. under preformation, marriage partners mattered little as humans were already formed, but with epigenesis marriages needed to be based on more than economic compatibility. every child had potential but parents and educators were the cultivators of this potential. education itself changed as well, moving from simple repetition and imitation of elders to a more individual matter. she writes “each child is genuinely, unformed, and shaped by the conditions around it” and pedagogical thought began to move, however slowly, in that direction (58). literature took these shifts a step further as self-reflection and introspective thought became a distinct part of the novel. conflicts about filial obedience and imitation were the basis of intergenerational misunderstandings and served as the foundation for much of the character reflection in the novels eldridge examines. novels were especially adept for this purpose, as they offered unique glimpses of characters’ thoughts and feelings. in addition, epistolary novels showed differing opinions and largely favored the younger generations push for individual development, emphasizing how children were not served well by being constrained by parental obligations. there was a significant de-emphasis on blood connections, and further recognition of familial connections and surrogate parents as acceptable, and in certain cases, more understanding parental equivalents. novels gave space for character development and awareness, drawing in the reader as well for individual reflection. the second portion highlights changes in inheritance laws and practices, as well as the various transmission approaches demonstrated in the novel. transmission involved not only material things, such as property, but origin stories and cautionary tales. eldridge argues that novels, even those previously ignored for being conservative or derivative, play a principal role in the reworking of “notions of identity and affective connection” (95). specifically, eldridge analyzes three modes of transmission: inheritance, property, and origin stories. changes in the german alr (allgemeines landrecht für die preβisichen staaten) led to alterations in inheritance laws and an increased focus on the importance of individual rights and the ensuring of the welfare of future generations (97). legal proceedings became more accepting of adoptive relations and of an individual’s choice in the inheritance process. additionally, eldridge shows that in novels, the “narrative inheritance” held a prominent position as older generations shared 90 focus on german studies 24 book reviews their own origin stories, rife with cautionary advice, highlighting the need for awareness, or “textual self-awareness” in the path towards maturity (148). origin stories were shared in a variety of manners, some more obvious, and others like embedded documents, were woven more intricately into the fabric of the story. eldridge also highlights the role transmitting stories played in the lives of unmarried, childless women, where their own experiences were passed on more to the reader than a specific child. her arguments of how new understanding of biology led to new approaches to education, which led to, not unsurprisingly, family conflicts about individuality, the younger generation’s ability to strike out on their own, and the preparation (or lack thereof) education provided, are persuasive and well-evidenced in the examples eldridge provides. the second portion is less effective, lacking in specific examples and becoming somewhat repetitive, without making the argument entirely clear. she argues transmission comes in many forms, both in what is being transferred and who the receivers are, which pushes the boundaries of who constitutes family. though she reiterates that testation, or the transmission of traditions, stories, property, becomes a literary problem she does not make this connection between testation, family, and the novel genre particularly clear (93). with both parts, eldridge is exceptional in intertwining her literary analysis with historical examination—the scientific transformation of biological foundations of nature and man, and legal alterations to what could be bequeathed, in the form of property, and to whom. biology and generation played principal roles in how one generation viewed another and what each chose to have as a part of their legacy. apart of repetition, the formatting of the translation can be a bit jarring for the reader. the translated quotes are frequent, which is helpful to those unfamiliar with the texts, but they split up the rest of the paragraph, especially when some quotes are several lines long. to her credit, eldridge summarizes key parts of the novels she discusses without be excessive so that readers who are familiar with the works and those that are not are equally able to follow the plots she outlines, the characters, and most importantly, her arguments. eldridge’s work, though nestled in the mid-nineteenth century, is uniquely relevant to contemporary topics of the family. she writes in the introduction that she wanted to “expose the ways in which such conservative notions of ‘traditions’ and ‘values’” (ix) are in fact historically contingent and need to be viewed in a much more critical light. conversations about the family are heavily present in the current political climate and works like these are incredibly important to scholarly understanding of the evolution of perceptions of the family, and how a historical perspective can inform current misunderstandings. familial issues are nothing new and conflicts often revolve around similar issues, especially between generations. nevertheless, these perspectives offer a nuanced way of approaching contentious topics and encourage society, as eldridge requests, to “keep looking at, keep interrogating, keep revisiting” (158). eldridge, sarah vandegrift. novel affinities: composing the family in the german novel: 1795 1830. new york: camden house, 2016. 91 focus on german studies 24 book reviews catastrophe and catharsis: perspectives on disaster and redemption in german culture and beyond edited by katharina gerstenberger and tanja nusser maria schumacher university of cincinnati “catastrophe must be represented, symbolized, and processed,” argue editors katharina gerstenberger and tanja nusser in their introduction to catastrophe and catharsis: perspectives on disaster and redemption in german culture and beyond. the contributors to this volume provide diverse, interdisciplinary approaches to the responses to and representations of both natural and man-made disasters in german culture throughout history by looking to literature, historical documents, film, and other forms of mass media. catastrophe, gerstenberger and nusser convincingly argue, must be interpreted in order to be understood. while a given catastrophe is often regarded as a rupture of everyday life, these essays demonstrate that tropes, or “genre conventions,” surrounding disasters are deeply embedded in cultural imagination (3). these genre conventions often provide those, who experienced the disaster in some capacity as well as those observing it through media, with a narrative structure that allows them to more easily process events. transforming a disaster into fiction, or otherwise presenting it to the public within a familiar narrative structure, provides both order and catharsis. the aftermath of a natural or man-made disaster is rarely confined by national or geographic borders. the fundamentally global impact of a catastrophe is evident in christoph weber’s first chapter, “tableaux of terror: the staging of the lisbon earthquake of 1755 as a cathartic spectacle.” while this earthquake’s role in defining european modernity has been widely debated by scholars, weber is most concerned with its treatment as a spectacle in secondhand german language accounts such as that of j.h. kühnlin. directly contradicting arguments that, as a result of the enlightenment, europeans pragmatically approached this disaster as a scientific phenomenon. weber points out that kühnlin’s popular account relied on familiar cultural understandings of sin and atonement to describe the earthquake, its causes, and its aftermath. scientific explanations, weber suggests, could not adequately make sense of the human suffering experienced. the two chapters that follow weber’s—janine hartman’s “the french burn paris, 1871,” and claudia jerzak’s “memory politics: the bombing of hamburg and dresden” -each address specific catastrophic moments that occurred as a direct result of war. hartmann’s essay on the burning of paris in the aftermath of the franco-prussian war explores the national and international political impact of this disaster. in addition, hartmann looks broadly to various cultural representation of the events surrounding the war’s aftermath, and ultimately the lack thereof. while artists and writers did try to impose a degree of narrative order onto the events, hartman concludes that the cultural memory of paris, and perhaps even the national memory of france, needed to suffer from what she calls “forced amnesia,” in order for paris to retain its 92 focus on german studies 24 book reviews exceptionalism (50). in the following chapter, jerzak comparatively addresses the use and deployment of the memory of bombings of dresden and hamburg by allied forces in the second world war in its immediate aftermath, throughout the cold war, and following reunification. while the commemoration narratives differed between the federal republic of germany and the german democratic republic, cities in both were forced to navigate an uncomfortable relationship with nationalism and national socialism. furthermore, jerzak argues that the memory of the bombings were not only consistently read through the lens of the present, but promoted a present agenda, such as the emphasis on the theme of “reconciliation” in the 1990s amidst reunification. in the next three chapters, torsten pflugmacher, carol anne costabile-heming, and yasemin dayıoğlu-yücel, each provide literary analysis of accounts of nuclear catastrophes. pflugmacher examines the texts of writer and filmmaker alexander kluge on both fukushima and chernobyl. pflugmacher, in “observing the observation of nuclear disasters in alexander kluge,” posits that kluge deliberately diverges from the familiar tropes of the disaster narrative most likely because the new, invisible threat of radiation demanded decidedly new modes of interpretation and processing. he avoids catharsis altogether by focusing on tedious and occasionally absurd systems of management, rather than individual protagonists. costabileheming’s “rereading of christa wolf’s störfall following the 2011 fukushima catastrophe,” addresses themes of humans’ relationship to technology as well as the impact of technology on nature and large-scale human suffering in the 1987 novel. costabile-heming suggests that despite the novel’s explicitly cold war context, it poses crucial questions about the cost of technological progress. in a chapter that seems to mirror costabile-heming’s, dayıoğlu-yücel looks to literary interpretations of the fukushima disaster in “narrating the untellable: yoko tawada and haruki murakami as transnational translators of catastrophe.” tawada wrote in both japanese and german, and dayıoğlu-yücel argues that both she and murakami act as “transnational translators” of the event to german speakers. while tawada does not explicitly narrate the event, the disaster is nevertheless framed as inevitable, or the most natural conclusion of a long history of imperialism and global capitalism. the following chapter, “beautiful destructions: the filmic aesthetics of spectacular catastrophes,” does not address the interpretation of a particular catastrophe, but instead the broad representation of natural disaster in hollywood films. tanja nusser argues that the natural disaster is often treated as an “alibi,” or used as a device to stand in for, or even mask, an existing social disaster. nusser, drawing upon slavoj žižek’s argument that viewers of film find it far easier to imagine the end of the world brought about by natural disaster than to fathom a world without capitalism, suggests that the pervasive cultural myth that credits neoliberalism and capitalism with perceived high standards of living in the west allows viewers to “indulge” in the spectacle of natural disasters in film. in this sense, the deployment of conventional narrative tropes to represent the disaster reaffirms, rather than challenges, structures of power and systems of belief under capitalism. while previous chapters deal primarily with secondhand interpretation and 93 focus on german studies 24 book reviews consumption of a catastrophe, lars koch’s “constellations of primal fear in josef haslinger’s phi phi island,” looks the austrian author’s account of his family’s firsthand experience and narrow survival of the 2004 tsunami in thailand. focusing on haslinger’s use of his own fear and trauma, and the persistent “uncanniness” of his survival, koch concludes that this account highlights the unfortunate reality of perpetual vulnerability to natural disaster. jan hinrichsen, in the following chapter titled “avalanche catastrophes and disaster traditions: anthropological perspectives on coping strategies in galtür, tirol,” looks instead to an anthropological case study of a series of avalanches that struck the austrian village of galtür. he argues that this village’s response to an avalanche could not be divorced from its long history of avalanches, therefore no disaster should be separated from its historical and larger cultural context. the volume concludes with franz mauelshagen’s “defining catastrophes.” in this discussion of the larger implications of defining disasters across disciplines, mauelsagen suggests that defining disaster is difficult, because the role of the definition is to impose limitations. furthermore, he argues that the cultural turn did not adequately answer questions about the relationship between ecology and societal change. his solution to these related dilemmas is to bring together the social sciences and humanities, and perhaps even the natural sciences, to create a more interdisciplinary disaster studies. mauelsagen’s essay, in many ways, justifies the existence of the collection of essays in catastrophe and catharsis. the intensification of future catastrophes both human and manmade is inevitable, and scholars across disciplines cannot afford to, as mauelsagen puts it, “continue business as usual” (186). gerstenberger, katharina and tanja nusser, eds. catastrophe and catharsis: perspectives on disaster and redemption in german culture and beyond. rochester: camden house, 2015. continuity and crisis in german cinema edited by barbara hales, mihaela petrescu, and valerie weinstein myrto provida university of waterloo situated within the discourse of german film historiography, continuity and crisis in german cinema, 1928-1936 is a collection of essays dealing with the film landscape in germany between the late years of the weimar republic and the early years of the third reich. fourteen essays are divided into seven chapters pertaining to various aspects of the german film industry during the examined period. politics, the economy, concepts of race and ethnicity, genres, cinema stars, film technologies, and german-international film relations are the seven aspects in question that make up the volume, with two essays devoted to each topic. by the end of the final chapter, the reader is sure to have gained insight into the cinematic achievements of this undeniably gripping timeframe. to be sure, this isn’t the first time historians and film scholars have written essays or held 94 focus on german studies 24 book reviews seminars (such as the one this volume originated from) on german film during the late 20s and early 30s. what this volume adds to the existing discourse, however, are the links to tie late weimar and early nazi cinema together. by calling it an “intervention in german film historiography” (2), the editors point out that the traditional approach of examining weimar and third reich film separately ignores the continuities between the two and promise to bridge this gap. although the notion that the period between 1928 and 1936 is a transitional one is not new in terms of historiography, it feels necessary in the context of german cinema as it allows the editors and contributors to both draw parallels and emphasize discontinuities in film during this time – instead of talking strictly in terms of late weimar or early nazi film trends. this is established early on in the volume’s introductory remarks, which offer a well-written, sober, sociopolitical account of the transition from the weimar republic to the third reich that leads the way to examining the cinematic works of the time. german scholars may find the first three chapters on the volume most relevant, namely the ones on politics, the economy, and race and ethnicity. bastian heinsohn’s essay on film as a mobilizing agent for the spectator in the first chapter is a prime example of this volume’s goal, as it brings the ties between late weimar and early nazi cinema to the forefront. heinsohn achieves this on the basis of examining the late 20s to early 30s in german cinema as a transitional period and thereby adding to the volume’s coherence. the volume’s highlight is certainly the chapter on race and ethnicity, with contributions by two of the volume’s editors, barbara hales and valerie weinstein. both essays keep in line with the volume’s promise of a reinterpretation of german film history and succeed in addressing controversial topics, such as eugenics during late weimar and nazi years from a new perspective. film scholars will likely be fascinated by some of the later chapters, such as the one on film technologies, with brook henkel’s essay shedding light on filmmaker hans richter’s contribution to the avant-garde scene both in europe and overseas. a number of further essays, addressing well-known works and filmmakers (naturally featuring leni riefenstahl) along with lesser-known ones, would be of interest to scholars and students interested in the particular works discussed. as with any collection of essays, it is ultimately up to the reader to connect the pieces of the puzzle and see the bigger picture of late weimar and early third reich cinema. while the lack of concluding remarks by the editors makes the volume feel more like attending the seminar it originated from, it ultimately succeeds in pointing out both the continuities and discontinuities in german film during the period in question. overall, the wide array of aspects examined lends itself well to students and scholars interested in these particular topics and works in german cinema. hales, barbara, mihaela petrescu and valerie weinstein, eds. continuity and crisis in german cinema, 1928-1936. new york: camden house, 2016. 95 focus on german studies 24 book reviews forgotten dreams: revisiting romanticism in the cinema of werner herzog. by laurie ruth johnson melissa sheedy university of wisconsin-madison despite its fall into disfavor after the events of world war two, the german romantic tradition maintains an enduring fascination for authors, artists, and filmmakers working in the twentieth and twenty-first centuries. the influence of the 19th century on contemporary discourses is well documented in scholarship, which focuses largely on the literary sphere and explores the romantic legacy and its transformations in contemporary german literature. with her book forgotten dreams: revisiting romanticism in the cinema of werner herzog, laurie ruth johnson joins the discussion as she surveys romantic trajectories in the films of herzog, one of the most significant german filmmakers living today. the monograph analyzes the screenwriter and director’s cinematic offerings through the context of 19th-century romanticism and sets forth the argument that herzog engages with forgotten and disregarded aspects of the artistic and cultural tradition. from the onset, johnson acknowledges that her claim is not supported by the filmmaker himself, who has famously denied any connection to romanticism. indeed, he has intimated that his works are instead informed by classical antiquity (3). given the largely negative reception of romanticism and its perceived “proto-fascist” roots (3), it follows that artists and creators would distance themselves from the movement. in spite of this, johnson crafts a convincing argument outlining the ways in which herzog and his works participate in alternate 19th-century discourses that nevertheless link them to the tradition. with this caveat in mind, the text sets out to elaborate on this “new romantic cinema” (3) that surfaces throughout herzog’s oeuvre. with an eye toward the filmmaker’s rejection of cinema verité and his re-framing of conventional binaries, johnson explores a modern “hall of mirrors” (2) crafted by herzog that reflects, challenges, and ultimately transforms fundamental aspects of the 19thcentury cultural phenomenon. following an introduction in which she lays out the theoretical and contextual groundwork, along with a detailed overview of the movement, johnson presents five chapters that address the romantic legacy in herzog’s films. to develop her central argument, the author traces major conceptual and structural arcs of this “new romantic cinema” that find new life in these pieces. each chapter features detailed analyses of herzog’s works and emphasizes different aspects of the filmmaker’s participation in these discourses. the first two chapters, “image and knowledge” and “surface and depth,” engage with aesthetics as a mode of knowing and recognizing the world. in examining films such as cave of forgotten dreams (2010), the wild blue yonder (2005), and fitzcarraldo (1982), johnson points to the significance of image and spectatorship as a thematic romantic trajectory. with a focus on reciprocity between the self and the world as a principle of aesthetics, she argues that herzog’s cinema forges an aesthetic model linking the past to the present as well as to the future. further, it also invites the viewer to actively consider himor herself as a beholder, a connection between work of art and spectator that derives from the romantic tradition. the prominence of aesthetics carries into 96 focus on german studies 24 book reviews chapter 2, in which johnson investigates the relationship between exterior and internal realities and the mediation of truth in herzog’s films. centering on the reciprocities of binary pairs such as surface and depth, seen and unseen, the chapter sketches the romantic dilemma of meaningmaking in a post-metaphysical world. chapter 3, “beauty and sublimity,” contends with the range of awe-inspiring spaces in herzog’s films, from the himalayas to antarctica, guadeloupe, and the amazon. to approach these spaces theoretically, johnson analyzes what she terms psycho-topographies, or physical manifestations of a protagonist’s or spectator’s internal processes within sublime nature. this relationship between subject and object connects directly to romantic views of the natural world, and the author focuses on this dynamic in the dark glow of the mountains (1984), aguirre, the wrath of god (1972), and the great ecstasy of wood-carver steiner (1973). with special emphasis on mountains as visible spaces reflective of humans’ invisible inner workings, johnson ties these films to a variety of other media and works, both of the 19th century and in herzog’s time. the ties between humankind and the landscape resurface in chapter 4, “man and animal,” which draws on the romantic fascination with the dichotomy of human and nonhuman. in analyzing films such as grizzly man (2005), stroszek (1976), and nosferatu (1978), johnson highlights the interactions between humans, animals, monsters, and the environment. as the chapter reveals, these often-troubled interactions serve to unsettle the established nature-culture binary, frequently with uncanny results. according to forgotten dreams, herzog’s activation of the natural world in his cinema does not necessarily reflect a pristine realm separate from humans, but rather a “dirty nature” (155) to which humans have ready access, largely with detrimental effects. the blurred lines between human civilization and non-human nature as seen in these films invoke a specifically romantic desire to engage and transgress those very boundaries, once more linking herzog and his works to the very discourses he seeks to deny. the theme of landscapes, both physical and metaphorical, continues in chapter 5, “sound and silence.” johnson investigates the strategic use of silence in herzog’s pieces, employing recent film sound scholarship to analyze land of silence and darkness (1971), heart of glass (1976), into the abyss: a tale of death, a tale of life (2011), and others. here, the author once again traces the motif of non-human topographies as corporeal reflections of the human soul. drawing on daniel barenboim’s claim that music is the human spirit made physical (181), she focuses on the material, embodied aspects of music for the romantics, and how this functions in herzog’s works. the chapter emphasizes the disparities between the visual and the aural, a binary that connects to the dichotomies outlined earlier in the volume, johnson’s set of overarching arguments comes full circle here as she links aesthetic modes with ways of knowing the world, and the intangible human spirit with material nature. johnson’s forgotten dreams endeavors to trace romantic trajectories in herzog’s oeuvre 97 focus on german studies 24 book reviews and to delineate the filmmaker’s participation in 19th century aesthetic and philosophical discourses. in her analyses, the author deftly crafts a case for these films as part of a specifically romantic legacy while also acknowledging herzog’s own open denial of romanticism in his works. johnson thus openly reveals herself to be willing to challenge herzog’s authority as auteur: in other words, she separates the text from its creator to examine it on its own terms. in so doing, she presents the tradition as a vibrant, renewable entity with the potential to heal its own “shattered” past (11). moreover, she suggests a new understanding of the romantic period, one that separates itself from conventional characterizations and that allows for greater variation, inconsistency, and even conflict within the movement. this volume is recommended to film scholars and enthusiasts as well as anyone interested in the complex relationship between the broad phenomenon of romanticism and the philosophies, concerns, and discourses of today. in combining aspects of the 19th century with artistic works of the past few decades, johnson’s scholarship lends contemporary relevance to studies of romanticism, arguing that it is precisely these romantic undertones in herzog’s films that render them an enduring and engaging participant in the german cinematic tradition. johnson, laurie ruth. forgotten dreams: revisiting romanticism in the cinema of werner herzog. rochester: camden house, 2016. inter-, trans-, und synkulturalität deutschsprachiger migrationsliteratur und ihre didaktik by beate laudenberg sabrina wuttke university of waterloo/universität mannheim in einer zeit neuer herausforderungen für die deutschen und generell der menschen weltweit führt beate laudenberg in bezug auf den umgang mit menschen unterschiedlicher kultureller herkunft eine neue begrifflichkeit in den wissenschaftlichen diskurs ein. erschienen ist ihr werk zu einem zeitpunkt, an dem sich die weltweite bevölkerung einem weit größeren problem ausgesetzt sieht, als noch vor einigen jahren angesichts der globalisierung und dem vermeintlich möglichen verlust der eigenen kultur. heute geht es vielmehr um die offene angst, die angst vor dem fremden, die angst vor dem terror. in abendlichen polit-talkshows wird diskutiert, ob man eben diese angst überhaupt zulassen darf. in den medien werden wir dazu aufgerufen, wachsam zu sein und unsere augen für alles ungewöhnliche, nichtbekannte und schlichtweg fremde offen zu halten. es wird jedoch auch davor gewarnt, bestimmte bevölkerungsgruppen unter generalverdacht zu stellen und sich den allgegenwärtigen vorurteilen nicht hinzugeben. mit blick auf diesen hintergrund erscheint laudenbergs werk wie ein geschenk. der schwerpunkt ihrer arbeit liegt auf der didaktischen umsetzung der integrierung von migrationsliteratur in den deutschunterricht an schulen, jedoch bekommen die leserinnen und leser auch einblicke in ganz andere bedeutsame 98 focus on german studies 24 book reviews themengebiete. deutschland war früher und ist genauso heute noch immer ein land der sprachlichen vielfalt. seien es in früheren jahrhunderten zahlreiche dialekte der deutschen sprache gewesen, sind es heute um die einhundert sprachen, die sich durch veränderte migrationsverhältnisse in deutschland finden lassen. die vorstellung, sich nur zu einem einzigen land zugehörig zu fühlen, scheint im 21.jahrhundert doch sehr veraltet. auch beate laudenberg betont die pluralität der kulturen, in denen sich menschen zuhause fühlen, und spricht davon, dass sich menschen sehr wohl zu mehr als nur einem land zugehörig fühlen. menschen beherrschen nicht mehr nur die muttersprache des vaterlandes, da sie sich im laufe ihres lebens aus verschiedenen gründen auch noch eine zweite oder sogar dritte sprache aneignen. mit dem blick auf deutschland und insbesondere auf die veränderungen der letzten jahre rückt immer mehr das bewusstsein in den vordergrund, wie vielschichtig und unterschiedlich die leben einzelner mitmenschen verlaufen sind. in unserer gegenwärtigen gesellschaft lässt sich die identität einer person nicht mehr unbedingt durch seine zugehörigkeit zu einem ganz bestimmten land festmachen. beate laudenberg beschreibt in ihrem werk unter anderem die schwierigkeiten, denen schriftsteller von migrationsliteratur im deutschen literaturbetrieb ausgesetzt sind. dabei handelt es sich beispielsweise um die forderung nach der verwendung von pseudonymen, um die tatsache des nicht-deutsch-seins zu verschleiern. doch was bedeutet dieser große begriff des deutsch-seins eigentlich? sind deutsche deutsch, auch wenn sie noch nicht einmal goethe gelesen haben? oder wird man durch den pass zum deutschen? neben diesen grundsätzlichen fragen und deren beantwortung werden einblicke in das jahrzehntelang gefristete schattendasein der einwanderungsliteratur gewährt, deren begrifflichkeit sich über die jahre auch immer wieder geändert hat. es ging dabei dann tatsächlich so weit, dass verlage eigens zur publizierung eben dieser literatur gegründet wurden – denn: die sprache dient als basis für identität, kultur und zugehörigkeit der menschen, damit sie ihren platz in der gemeinschaft finden können. schriftstellerinnen und schriftstellern sind ihre publikationen deshalb so wichtig, weil sie ihre leserinnen und leser mit ihrer eigenen heimat, dem land, mit dem sie sich ebenfalls verbunden fühlen, vertraut machen können. dabei richten sie die aufmerksamkeit nicht nur ausschließlich auf schwierigkeiten und hindernisse, denen sie in ihrer ‚neuen‘ heimat ausgesetzt sind, sondern vor allem auch auf positive erfahrungen und erlebnisse. beate laudenberg identifiziert in ihrem werk eindeutige schwachstellen des deutschunterrichts an deutschen schulen und betont dabei vor allem die monokulturelle ausrichtung des unterrichts. dabei ist es ihrer meinung nach von unbestreitbarer wichtigkeit, dass ein perspektivwechsel stattfindet, indem die lehrkräfte auch über ihren tellerrand hinausschauen. dies bedeutet wiederum, dass sie dem ihnen fremden von beginn an eine chance geben und ihren schülerinnen und schülern einen positiven eindruck vermitteln. lehrkräfte sollten sich deshalb als vermittler zwischen den kulturen ansehen und ihren schützlingen ermöglichen, ihren mitschülerinnen und mitschülern vorurteilsfrei begegnen zu 99 focus on german studies 24 book reviews können. hierbei geht es um die simple, dennoch teilweise schwer umzusetzende forderung nach anerkennung der verschiedenheit. beate laudenberg eröffnet mit ihrem werk eine anregende diskussion über die angst vor dem fremden und wie damit aus didaktischer sicht umgegangen werden müsste. es ist ein gewinn für alle lehrkräfte, die sich schon seit langer zeit multikulturellen klassen gegenübergestellt sehen und den wunsch haben, diese multikulturalität in ihren lehrplan zu integrieren. dabei liegt die lösung der vermeintlichen probleme der einbindung von migrationsliteratur im unterricht darin, sie anzuerkennen – oder aber es mangelt an ideen und der dementsprechenden umsetzung. nur durch die anerkennung der existenz von migrationsliteratur und ihrer eignung für den deutschunterricht kann ein unvorbelasteter umgang zwischen den kulturen gefördert werden. in diesem szenario wird das fremde nicht als feind dargestellt. ihm wird die möglichkeit gegeben sich, zum ungefährlichen bekannten zu entwickeln. denn alles was wir kennen und verstehen lernen, fürchten wir nicht. laudenberg, beate. inter-, transund synkulturalität deutschsprachiger migrationsliteratur und ihre didaktik. münchen: iudicium verlag gmbh, 2016. persistent legacy: the holocaust and german studies edited by erin mcglothlin and jennifer m. kapcynski catherine greer university of tennessee, knoxville erin mcglothin’s and jennifer kapczynski’s edited volume persistent legacy: the holocaust and german studies reasserts the necessity and value of german studies scholars’ contribution to the increasingly interdisciplinary field of holocaust studies. the fifteen essays included tackle the inherent issues associated with holocaust memory culture: generational, collective, and false memory; commercialization, trivialization, and universalization of the holocaust; modes of witnessing; studies of perpetrators and their legacies; german-jewish memory and literature; and the role of holocaust memory in scholarship on and representation of contemporary genocides. the volume opens with an introduction and two essays by the volume’s editors that underpin subsequent chapters and question the continued debates surrounding holocaust memory. kapczynski’s thought-provoking chapter “never over, over, and over” challenges the notion of the schlußstrich, and relies upon the oft-invoked phrase “never over” to interrogate representations of german postwar memory. she argues that the ubiquitous references to “nie zu ende” and “nie vorbei” ultimately postpone processes of memory work, and suggests that “infinite deferral [is] inherent in [these] declarations’” (21). perpetrators serve as the focal point of mcglothlin’s chapter as she draws attention to the paucity of scholarship on perpetrators in 100 focus on german studies 24 book reviews literary studies. “if we leave the representations of their thoughts and motives unexamined,” she argues, “we construct them as abstract, mythical figures” (34). mcglothlin calls for an exploration of both perpetrators and survivors as “part of an interrelated dynamic” (34) and illustrates her argument through analyses of two filmed performances of the treblinkalied in claude lanzmann’s shoah (1985) and tzipi baider’s just the two of us (2011). using a hidden camera, lanzmann films former ss guard franz suchomel as he sings the treblinkalied, a song jewish prisoners sang under duress during roll calls at the death camp, followed by suchomel’s claim that “[d]as kann keine jude heute mehr!” (77). mcglothlin juxtaposes suchomel’s performance with baider’s film, which features a rendition of the song by two of the last living survivors of treblinka. she argues that the survivors’ performance “represent[s] the song parodically” in contrast to suchomel “cit[ing]” the treblinkalied rather than “reenacting” it (44). mcglothlin’s focus on perpetrators is complemented by essays included in part 4, entitled “descendent narratives of survival and perpetration.” sven kramar considers the use of “victim-centered identificatory memory” (160) in novels by iris hanika and kevin vennemann, and shows how both authors seek to provide identification with the victims of the holocaust but also underscore the impossibility of doing so. contributions by irene kacandes and brad prager explore perpetrator family memoirs and photographs, respectively. kacandes’s thorough, thoughtful analyses of works by uwe timm, beate niemann, and others reveal multiple similarities between perpetrator and survivor memoirs, and she examines the “strategies of authentication” (180) used by the authors through means of “global,” “local,” and “regional” modes of authentication. prager focuses on the role of photographs in peter schneider’s vati (1987) and the documentary film hitler’s children (2012) and cautions against backshadowing. instead, he argues that “where the images are most ordinary . . . is where one has to look the hardest, even today, expending additional effort to not not-see” (emphasis in original, 211). rounding out the section, david bathrick employs michael renov’s concept of “domestic ethnography” as a lens to read felix moeller’s harlan: im schatten von jüd süß (2008). parts 2 and 3 of persistent legacy will be of particular interest to those in german studies who teach courses on holocaust representation and literature. essays by stephan braese and william collins donahue focus on the challenges of teaching the holocaust to multiethnic students. drawing upon his teaching experience in germany, braese argues that use of holocaust memoirs with students of other ethnicities in the classroom can prove problematic as their family histories may have little in common with those of german students; donahue concurs and argues that for young, multiethnic germans, the holocaust is not “their” history (87). braese further tackles issues surrounding the universalization and cosmopolitanization of the holocaust, and donahue offers a productive overview of the changing relation between german and holocaust studies in recent decades. holocaust studies, he argues, has “somewhat outgrown” german studies, due to shifts in scholarship and professional organizations (94), namely the mandel center at the united states holocaust memorial museum and the biennial lessons and legacies conference. leslie morris’s essay on the epistemology of the hyphen in german-jewish studies 101 focus on german studies 24 book reviews is, for this reviewer, one of the volume’s highlights. referencing homi bhabha, morris views the hyphen as a “third space” that functions as a “mark that both opens and potentially de/forms, enabling a polysemic textuality” (107), ultimately complicating german-jewish texts, memory, and culture. she draws upon eve sedgewick’s notion of the “open secret” in epistemological structures and argues that a “reading” of the hyphen between “german” and “jewish” maintains the “weighty and occupied” epistemological space that sedgewick “assigns to the closet” (108). also exploring german-jewish memory, katja garloff offers an equally thought-provoking study of benjamin stein’s novel die leinwand (2010). focusing on stein’s use of paratext, garloff suggests that the novel’s “dual mode of entry” (145) reflects german-jewish identity. she also convincingly argues that the novel’s representation of orthodox judaism can be read as “commentary on the wilkomirski affair” (141), the 1989 scandal surrounding benjamin wilkomirski’s fraudulent memoir. an additional contribution by liliane weissberg focuses on the reception of charlotte salomon’s life? or theater? (1992) and the problematic labeling of the book as “holocaust art.” remediation of holocaust memory and its centrality in representation of subsequent genocides serves as a focal point of the book’s final two sections. relying upon walter benjamin’s notion of spiel-raum, tobias ebbrecht-hoffmann surveys the use of a berlin street setting at a babelsberg film studio in numerous films from 1999¬–2013. “thus the act of commemoration itself,” he argues, “becomes visible and comprehensible” through such recreations and reenactments (241). michael d. richardson employs timur vermes’s er ist wieder da (2012) to show how the novel—in addition to countless memes and internet videos— has “rendered [hitler] harmless,” and thus utilizes the character to “make broader cultural critiques” (262). essays by andreas huyssen and karen kemmler explore the role of holocaust memory in recent post-holocaust traumas, with huyssen showing how visual art can simultaneously represent both the transnational and german aspects of the holocaust. analyzing the oeuvre of william kentridge, a south african jew, huyssen illustrates how kentridge’s “deliberate” avoidance of the holocaust in his artwork draws attention to the german genocide of the herreros in namibia, without drawing comparisons between fascism and colonialism. with a focus on the role of digital testimonies among survivors of the rwandan genocide, kemmler argues that the use of such testimonies “reinscribes hegemonic narratives that rely on westernized versions of genocide” (272), and calls upon germanists to reanalyze holocaust testimonies with a focus on oral traditions. in all essays, english translations accompany citations in german, making this resource accessible to scholars in other disciplines. this rich volume is a boon to both german and holocaust studies, and the varied topics treated within productively sustain debates surrounding memory and representation while also paving the way for future research. mcglothlin, erin and jennifer kapcynski, eds. persistent legacy: the holocaust and german studies. rochester: camden house, 2016. 102 focus on german studies 24 ilgner in search for the ‘great 9/11 novel’. kristof magnusson’s poetological rejection of crisis literature in das war ich nicht (2010) julia ilgner universität kiel orcid id: https://orcid.org/0000-0003-0891-1530 abstract kristof magnusson’s german bestseller and new economy novel das war ich nicht (2010), whose subtheme is the failure of a large announced 9/11 century novel, questions and satirizes the media dictation and its exaggerated expectations of an aesthetic and morally adequate artistic reception of 9/11, which consequently limits both the writer and writing itself. by means of an ironic ductus and by reference to theodore dreiser’s novel sister carrie (1900), a masterpiece of american naturalism, magnusson distances himself from the discourse in order to establish an alternative poetic program: unlike those german novels, which were written in the immediate aftermath of the attacks, das war ich nicht does not repeat the impression of an aesthetic and poetic caesura. so magnusson denies a medial postulated and inflationary served ‘crisis management narrative’, which is literature ought to accomplish. instead, he pays homage to the epic storytelling by opposing with the example of stock market crash a kind of ‘counter-crisis’. replacing one crisis by another magnusson’s treatment approaches a paradigm of terrorism and assassination research, according to which violent attacks do not affect the course of history in a long term. nevertheless, it is not the novel’s intention to marginalize the events. rather magnusson’s example shows the historical genesis and variability of literary crisis management, which with increasing time has to devise alternative modes of coping with 9/11. keywords: kristof magnusson, (post) 9/11 literature, (post) 9/11 novel, satire, new economy novel, novels about fictioius writers, crisis literature, crisis narrative, postmodern literature, contemporary german literature, fictitious authors, faction/fiction, postmodern narratology introduction the “world” and “media event” 9/11 (dayan/katz) has received great attention and multifaceted adaptation not only in the english-speaking world, but also in german literature.1 at first glance, the new economy novel das war ich nicht2 (2010) of the german-icelandic3 author kristof magnusson4 does not seem to take part in this struggling discourse: the story about the harmful effects of a young trader’s misfortune does not play in 2001, is entirely fictional and ignores any documentary claims. even the author himself had no immediate experience of the attacks (with the exception of his media-conveyed attestation). so the event of 9/11 itself is not part of the novel’s diegetic world because a facile epic integration is not (and probably has never 46 focus on german studies 24 ilgner been) possible, but it remains present in the global responses and following media discourses, the novel is dealing with. though not telling a story about 9/11, as journalistic feuilleton and literary research unequivocally pointed out,5 the novel is worth a closer look because it reflects the public expectations of writing after september 11th in a meta-poetic narration. what was striking concerning the novel’s reception, however, is that neither literary criticism nor research have yet consistently read the novel in the context of 9/11 literature, so i will attempt such a reading for the first time. the main thesis of this article is that kristof magnusson’s novel das war ich nicht is less an artistic-critical reaction to the historical event of the september 11th attacks and its medial evocations than a meta-poetological reflection and comment on the efforts of contemporary literature and the literary market’s desire to proclaim a ‘great 9/11 novel’. this general assumption leads to the sub-thesis that magnusson, by writing a novel about the post 9/11 era, establishes a distinct counter-narrative to a ‘conventional’ approach6 which focuses on the catastrophe itself. the central poetological concepts, in which the novel articulates its alternative draft, are those of epic realism and literary fiction − what also means that the terrorist attacks and their global political range are not impaired in their historical, nor their political or humanitarian meaning. neither are the previous literary reactions and adaptations criticized, which often already have discussed the paradox of representing reality in fiction (as e. g. frédéric beigbeder in windows on the world, 2003, or, for the german discourse, norbert gstrein, wem gehört eine geschichte, 2004).7 what magnusson concentrates on is therefore not the factual event, but the later reactions and the presumption of a reality obsessed media society, which expects the same obsession from the field of literature and art. though the demand for engaging literature that reprocesses the collective trauma particularly characterized the intellectual debates in the united states, it was also problematized in the german discourse – by authors and critics alike.8 facing the growing literary reactions on and the fictionalizations of september 11 within the last few years,9 the issue seems to have lost nothing of its attraction within the past decade. the attitude of “aesthetic abstinence” among many contemporary authors is still exceptional: “september 11 remains irresistible” (hartwig). thus the interrelation of ʻnarrating crisisʼ and ʻcrisis of narrationʼ implies at least two aspects: firstly, magnusson’s denial of a conventional crisis narration, that generally is required of 9/11 literature. and secondly a writer’s block on the storyline, which merges into another major crisis, the collapse of the global financial market. so magnusson sets a ‘counter-crisis’, which motivates the action and steers their further progress: one crisis replaces the other or rather one changes the previous one. so the inherent criticism is mainly due to the concept of reality and thus necessarily to the modalities of the novel’s narrative representation. according to this, das war ich nicht also demonstrates poetologically, how an adequate writing about catastrophes does not look like. therefore magnusson reacts to the preformed high-wrought expectations by writing an explicit zeitroman10, a novel, which tries to portray the present society and its particular current affairs. and by attempting to capture today’s world as vividly as possible, magnusson chooses an entertaining, diverting mode, as critics have sufficiently pointed out.11 after a brief characterization of the novel in form and content the first section is devoted to the ‘littérateur’ henry lamarck and literature as a central subject of the story in order to expose its poetological conception. a key element of this concept is the rejection of a mimetic47 focus on german studies 24 ilgner realistic representation in favor of referring to the literary tradition, in this case to the american novelist and chief representative of the naturalist school theodore dreiser (1871–1945). the multiple intertextual references to dreiser’s ‘great american novel’ sister carrie (1900) will be discussed in the second section. that the novel despite its supposed establishment of a counternarrative principle, though refers frequently to 9/11 and its discourse, is subject of the third chapter, while part four finally focuses on the novel’s emancipation from the dominant discourse by strategies of ironic narration. content and formal structure of magnusson’s das war ich nicht (2010) the novel tells a short episode in the life of three characters, who at first glance seem to have little in common: the main character jasper lüdemann, a 31-year-old, high-flying trader of german descent now working for the chicago-based bank rutherford & gold, gears his entire life to his career.12 meike urbanski, a literary translator who is currently exchanging her leftalternative middle-class life for a self-chosen eremitism in the lower saxonian countryside. finally, the american star-author henry lamarck. the major part of the story with its constantly alternating perspectives takes place in chicago, precisely at the financial district around lasalle street, where the chicago stock exchange is based. due to a personal crisis the ageing, homosexual writer and pulitzer prize winner henry lamarck has announced during a guest appearance on a bbc talk show that he is intensively engaged in writing a ʻnovel of the century’ about the september 11th attacks. yet, as he receives a letter from his german translator meike urbanski, listing implausibilities and logical mistakes in his work, he falls into an insurmountable writer’s block and from then on is unable to write even a single line. as a result, not only does henry’s self-esteem suffer damage, but also the already deficient orientation in the life of his german translator. in an act of desperation meike travels to chicago in order to seek out the by then missing henry, where first of all she meets jasper. they end up in a variation of the classical ménage à trois, when henry suddenly falls in love with a blemished photograph of jasper in the chicago tribune, on which he appears as the iconographical emblem of the collapsing financial market. retrieving his inspiration, henry gets into contact with jasper by authorizing him as personal investment adviser – a disastrous decision, which catalyzes the development of the plot: jasper takes advantage of the situation for dissimulating his speculative long-straddle-operations he has initiated out of loyalty towards a trainee and which has totally run out of control. the storyline follows a pyramid scheme: jasper’s charity act grants a fraudulent insolvency for rutherford & gold, which causes a global financial breakdown. the novel closes on an idyllic scene in a hamburg street café with a credo for the relativity of all (historical) incidents. while, in a kind of stage monologue, each character claims to have played the most important role. the last word, however, is had by a minor character, henry’s german publisher, who concluded succinctly with a brief look at the newspaper – and despite a loss of nearly six billion: “steht nichts weltbewegendes drin.” (283). generically the novel quotes very different traditions and narrative styles, including those of romances, literary satires or new economy novels, the reading that is favored here. the generic indeterminacy is accompanied by an extremely strict composition: the novel consists of 45 chapters, where exactly 15 chapters are assigned to the three characters from whose perspectives they are narrated. the story is therefore told in three alternating perspectives, continuously changing and escalating in order to drive the plot forward. reading marks like 48 focus on german studies 24 ilgner subtitles (named after the figures) help the reader to follow the pluriperspective narration. the novel alternates thus between two genres, the literary satire (or the literary market-satire) and the financial narrative, the new economy novel – which both represent metonymically sectors, that were directly affected by the consequences of 9/11. with regard to the genre tradition the novel therefore has a discursive responsibility, since storytelling within this generic context has always been writing about literature itself. the littérateur and literature as literary subject as just stated das war ich nicht does not only tell an invented story from the financial world, it is also a novel about literature and scholarship, a satire on the literary scene.13 in magnusson the essential genus reference is that the key motive of the ‘undone masterpiece’14 is released out of its tradition and re-contextualized in the narrative frame of the new economy novel. therefore literature and the stock character of a writer play a significant role in both the diegetic world of the novel and at different levels of the narrative representation. from a technical point of view, literature functions as the connexial motif which ties the three main figures together: meike chases the missing henry, who is obsessed with finding jasper, the “business-boy” (70), whose photo in the newspaper has left such a deep impression on him. and finally jasper exploits henry in order to impress meike. therein, the text gives its evidence as to what a literature of an eminent, literarypretentious 9/11 novel and what kind of artist its creator should be. henry’s prose significantly implements the requirements of postmodern american literature. his novels are, to a great extent, hermetic. they operate with a meaningful metaphoric structure, as well as utopian draughts of composition. the rules of the empiric world are thereby suspended – as the reader learns through the internal focalization of the philologically trained translator meike. and even the scarce work and style sketches presented through henry’s perspective confirm her judgment of their highly symbolic, enigmatic character. lamarck’s novels sell very well on the american book market, as german publisher thorsten fricke lectures instructively: „niemand in deutschland liest henry lamarck. dabei ist er im rest der welt ein star. der verkauft millionen und ist seit jahren für den nobelpreis im gespräch.“ (38). that commercial success and literary merit are no contradiction in terms is pointed out by meike in a discussion with fricke later on: “henry lamarcks texte sind ein raffiniertes spiel mit hochsprache und umgangssprache.” (39). the fact that it should be meike, who hitherto translated pulp fiction, unaspiring dime novels of the worst kind, succeeds in leveraging henry lamarck finally to his deserved fame (40), has an ironic connotation. his literary reputation rests mainly on the novel unterm ahorn (under the maple tree), in which the main figure graham santos, while sitting in a palm house, tells the story of his parents walking past each other (161). as anti-bourgeois pamphlet and homage to an alternative life, the novel proves to be an ideal identificatory reading for meike (38f.). beyond this, the title owns highly ironic potential – in so far as it functions as a self-referential note on the novel itself: magnusson’s das war ich nicht draws its structural finesse and its tension precisely from the mode of splitting and permanently missing each other. this plot device perfectly works because the reader does always know more than one single figure due to the novel’s triple perspective mode of narration. 49 focus on german studies 24 ilgner though the question remains, who is this author? henry lamarck, whose “perfumed name” (schulte) already exposes the figure’s artificiality, is an amalgamation of the ideal usamerican homme de lettre: he possesses the physical attraction and fitness of a john irving,15 with whom he also shares high popularity and commercial success, furthermore the whole palette of literary awards as john updike16 and the bias towards chicago as a literary setting, which is reminiscent of saul bellow. finally, even as a homosexual artist he forms part of a famous lineage from gore vidal to allen ginsberg.17 his extravagant appearance is more reminiscent of the fin de siècle dandyism of an oscar wilde18 or a herman bang. his later escape from public leads him to the superior hotel estana. it is then insofar logically consistent, as this appears to be a remake of the legendary chicago palmer house, where illustrious guests such as wilde and eleonora duse used to reside. however, this second nomination for the pulitzer prize as a lifetime achievement award should prick up the attentive reader’s ears. this is due to the fact astonishingly each prize committee consequently ignores novels about september 11, even those of well-respected writers19 – a result which differs from the mentality of european literary scenes.20 this will turn even the most gentle reader suspicious and let him or her develop misgivings about the expected success of the ʻnew henry lamarckʼ. as a reason for his enduring silence, henry initially feigns wounded vanity, caused by an imprudent letter of his german translator. yet, this is but a blind motif. the true source of his blockade is the genuine incommensurability of 9/11, both as a global and an individual attack of previously unknown dimensions – at least for an author like henry lamarck. in fact, this refusal forms a striking contrast to the considerable absorbability of literature, for contrary to the assumption of “aesthetic incubation” (köhler 237)21 the historic event 9/11 quickly became a motif of storytelling, both in national and international contexts. correspondingly the public attention for his project could not be greater: “henry lamarck hatte sich eines großen themas angenommen, des terroranschlags auf das world trade center. allen war klar: er schrieb den ersten jahrhundertroman des 21. jahrhunderts. [...] so ein star war henry lamarck” (40f.). from the inner perspective of henry, however, the situation appears less optimistic: viele sagten, sie freuten sich auf mein neues buch, meinen roman über die terroranschläge des 11. september. so hatte ich es nämlich angekündigt oder besser, so war es mir rausgerutscht, als ich vor ungefähr einem jahr anlässlich des erscheinens von windeseile bei stephen fry in der bbc zu gast gewesen war, zusammen mit elton john, der fast so witzig und geistreich reden konnte wie stephen fry selbst, was dazu geführt hatte, dass ich mich immer kleiner und langweiliger fühlte. dann hatte ich es irgendwann gesagt: “roman. 11. september.” ich fand das witzig in dem moment, und elton john beeindrucken wollte ich auch, sodass ich sogar noch einen draufsetzte und behauptete, es sei ein groß angelegtes projekt, an dem ich praktisch seit dem 12. september 2001 heimlich arbeiten würde. nun hatte ich den salat, alle erwarteten keinen roman von mir, sondern einen jahrhundertroman. geschrieben hatte ich seitdem keine zeile, doch parker publishing hatte bereits ein marketingkonzept und eine absatzprognose, in der das wort “million” vorkam (26). henry’s announcement announcement that he would write a novel about 9/11 is an improvidently lapse due to the situation: on the one hand, the interview with the avowed homosexual show master stephen fry and star guest elton john might have stimulated him, on 50 focus on german studies 24 ilgner the other hand, he behaves perfectly in accordance with the rules of the program, very likely fry’s qi, pursuant to which every guest has to respond ʻquite interestingʼ as the show’s title promises. that henry obviously succeeded shows the further course of the plot, which is reconstructed retrospectively: eigentlich hatte ich gleich nach meinem verpatzten auftritt in der bbc-talkshow vor einem jahr anfangen wollen, meinen neuen roman zu schreiben. dann beschloss ich, mich vorher ein kleines bisschen zu informieren, ein paar zeitungsartikel über den 11. september zu lesen. doch je mehr ich las, desto mehr wollte ich wissen. also besorgte ich mir material, material und noch mal material, über monate hinweg. schließlich sollte es ja mein jahrhundertroman werden, da konnte ich nicht einfach so drauflosschreiben – was dazu führte, dass ich überhaupt nichts schrieb. spätestens als ich anfing, die grundrisse des world trade centers stockwerk für stockwerk durchzuarbeiten, hätte ich wissen müssen, dass ich mich heillos verfranst hatte. verzettelt, wie ich nun dachte, als ich die papierflut in meinem arbeitszimmer betrachtete. aber wirklich klar wurde mir das erst, nachdem der brief von der urbanski gekommen war. fünf seiten mit meinen fehlern. geantwortet hatte ich ihr natürlich nicht; ich hätte das gerne als frechheit abgetan, doch sie hatte in fast allen fällen recht. und einen neuen roman zu schreiben, hätte bedeutet, neue fehler zu machen (159). henry’s fear of failure as a novelist is caused by a specific poetic dilemma. the well-versed writer senses that in essence his large-scale project cannot be realized – at least not in accordance with his original plans. the sheer amount of documentary material henry has amassed during his research bears an artistic risk, which strikes the basic questions of arts: which role do veracity and authenticity play in literature? for an anti-realistic writer open to postmodern playfulness, as henry has been portrayed above, a mimetic representation of the historical event 9/11 lies beyond his possibilities. an adaptation would only succeed as a form of fiction and by using genuine fictional strategies of narration, which henry masters and which normally distinguish his artistry. however, since the captious attack of his german translator, who as an attentive editor had noticed his mistakes, he finds himself unable to approach any potential literary subject. under the perspective of a historical discourse the author’s individual perception, which is revealed in the selection of the sources, surprises. as many literary adepts before him, henry completely reduces the attacks to the historical fact of the collapsing twin towers, which by its media recording and permanent repetition turned to icons of western terrorism in general. hence, the novel takes advantage of this omnipresence and subjects the image of the collapsing towers to a trivial refraction: die tür öffnete sich schwer, ich musste mit meinem ganzen gewicht dagegendrücken, damit sie sich langsam auftat [...]. ich betrat das zimmer, arbeitete mich durch massen von bedrucktem kram hindurch [...]. die wenigen bilder hatte ich von der wand genommen, um zeitungsausschnitte aufzuhängen. bilder von rauchenden hochhäusern, staubbedeckten geschäftsleuten, fliegenden menschen, dem einstürzenden world trade center; bücher über kulturen, kampf, opfer, flugzeuge. ausdrucke von internet-material waren zu haufen angewachsen, die aus den ecken quellend den raum in besitz genommen hatten. hier lag mein roman. ich hatte noch keine zeile geschrieben, aber 51 focus on german studies 24 ilgner immerhin recherchiert, viel recherchiert (156f.). wenige tage nach dem brief hatte ich beim verlassen meines arbeitszimmers die tür aus versehen etwas zu kräftig zugezogen. ich hörte noch, wie drinnen ein bücherstapel ins rutschen kam und direkt vor die tür fiel. mein roman hatte mich ausgesperrt (159). it is his own fragmentary novel project which turns against henry and locks himself out of his own office. thereby he builds a negative contrast and counterexample to all those successful and critically acclaimed authors like durs grünbein or thomas lehr, although the genesis of the lehrʼs september. fata morgana (2010) bares remarkable analogies.22 finally and significantly, it is not the material nor the thousands of gathered and archived medial documents about 9/11 which lead to inspiration, but one single photograph published in the business section of the chicago tribute. the narrator gives a very detailed description, an ekphrasis, of the image through the eyes of henry: [d]ann war da dieses foto, das ich bewegungslos, fassungslos anstarrte. es zeige einen erschöpften jungen mann in weißem hemd, der mit müden augen in die ferne blickte, bis in meine juniorsuite, auf das sofa, auf dem ich saß; er schien mich so direkt anzusehen, dass ich mir durch die haare fuhr und den kragen meines bademantels richtete. hinter ihm zeichnete sich unscharf etwas ab: die nach unten weisende kurve eines aktienkurses (60). fig. 1: german trader dirk müller at the deutsche börse in frankfurt (https://www.gettyimages.de/license/94571508) this one single photograph – a fictitious synthesis of various real prototypes (fig. 1)23 – seems the emotional key to dissolve henrys blockages: in jasper he seems relieved to have found an inspiring model, who would ensure that he was able to write again. from this conviction, henry stylizes the icon of the desperate trader as a perfect symbol of the attacked western world of september 11, which gave him the perspective and knowledge to write his ʻnovel of the century’ (see 70 and 72).24 though the picture undermines the ‘reality’ of the attested plot within the diegetic world of the story, it does so in a humorous way. the circumstance in which the photograph was taken is rendered by jasper only a few pages later. he depicts a banal workday situation in his open-plan office, a joke among colleagues, which could hardly contrast more with 52 focus on german studies 24 ilgner henry la marck’s intimate, emotional reaction: es war ein ganz normaler handelstag gewesen, ohne große verluste. ich war einfach müde gewesen. deswegen hatte ich für einen moment so dumm in die gegend geglotzt, gleichgültig, als würde ich mir eine fernsehwerbung ansehen. doch mit dem abschmierenden chart dahinter sah es so aus, als sei ich am boden zerstört. ich. verzweifelt. im wirtschaftsteil der tribune (80f.). however, only a few days later the assumed inspiration is revealed as a delusion, which henry has to admit to himself: after having seen jasper’s photograph in the tribune, he is not inspired, but in love: „ich war verliebt und hatte keine chance“ (166). so the cause of his euphoria was not a brilliant flash of inspiration, but infatuation. this again corresponds with media theory, according to which pictures and in particular photographs are manipulative rather than valid representation of reality. above all, this point shows paradigmatically magnusson’s literary handling of reality. despite its pretended ‘narrative simplicity’ and readability, it treats, reflects, and exploits poetologically the tense relationship between fiction and faction as a postmodern metanovel (kämmerlings). so in the same way, magnusson rejects a fact-based story about september 11, yet at the same time adapts productively the historically verifiable foundations of another crisis: the one of the french broker jérôme kerviel. since the backgrounds came to public attention at the end of 2008, they could have influenced the production-aesthetic process by implication. the case of kerviel, a kind of “che guevara of the finances” (mühlauer)25, blatantly resembles the one of magnusson’s protagonist: just like jasper kerviel had carried out risky and illegal transactions in investment trading for the french major bank société général, which eventually resulted in a loss of nearly five billion euros.26 magnusson’s dialogue with a ‘great american novel’: theodore dreiser’s sister carrie (1900) the main model and intertextual source of das war ich nicht is the literary debut of american author theodore dreiser, sister carrie,27 a novel about the social advancement of a young woman from the province and the decline of her lover. the references and connections between the two texts are already obvious from an external view: initially, the author magnusson himself seems to be distantly related to the great naturalist, whose ancestors came from the eifel area,28 as evidenced by his dedicating the book to his recently deceased grandmother maria katharina schwark, née dreiser. he also prepends his novel with a dreiser quote − „it was greatness in a way, small as it was.” ([5, end paper])29 − originally characterizing george hurstwood, the temporary lover of female protagonist carrie meeber and the true tragic figure of the novel. beyond the work-specific single quotation, the reference on dreiser includes a literature-political message: at the time of publication, sister carrie has received mainly depreciative criticism. this was due to the fact that the novel departed completely from the aesthetic and socio-educational standards, which were normally set for literature – at least by a liberal-conservative bourgeois press. instead, the novel’s success and its idiosyncrasy consist in 53 focus on german studies 24 ilgner the fact that it does not conform to a social or literary dictation, but captures its present age. a brief look at the similarities makes this evident: first of all, chicago as flourishing trading center and vibrant metropolis, which dreiser calls „a second new york“ (dreiser 9)30 is not the only, but a key setting of both novels, where the main encounters between the characters take place and the plot decisively progresses. among the parallels on the content level, for example, meike’s search for henry recalls the initial action in dreiser’s novel, the protagonist’s way out of the province into the city. further, the inversion of the economic conditions of life characterizing the development of magnusson’s couple can already be found in dreiser, in the case of carrie and george hurstwood. while carrie at the beginning of the novel is completely destitute (as meike), hurstwood as a successful entrepreneur has already reached a certain level of prosperity (as jasper), but at the end the initial situation is completely reversed: carrie has succeeded in establishing herself on broadway, so that she has long been able to make a living on her own. george, financially ruined by his divorce, fails to build a new life in perpetuity and commits suicide. although the final situation in magnusson’s novel is not quite as radical, it is comparable − at least in economic terms. above all, it is the writing style and the specific treatment of the experienced present, which unites both novels. following balzac’s la comédie humaine (1829–1850) dreiser tried to capture the reality of a particular time and place, namely the turn of the century chicago, in an adequate literary form and style. the broad descriptions of everyday life and its extensive consumer culture with its materialistic predominance of objects and brands31 are also part of an superior poetic as the precise topographical narration and the tendency to scenic narration. according to this, interpreters have later appreciated the novel as a cultural document of a social and epoch-specific mentality structure (müller, giles) – an estimation that recurs in the reviews of magnusson’s novel. references to 9/11 and its literary discourse there is a series of indirect 9/11-references permeating magnusson’s novel on all narrative levels: first of all, the opening scene takes place in an airplane narrating jaspers first flight from europe to the united states. not only do aircraft scenes after the manhattan attacks evoke a vague sense of threat in the reader, the analogy to michael kumpfmüller’s novel nachricht an alle (2008) lends additional meaning to the episode.32 on the figure level jasper bears an obvious resemblance to another well-known literary ‘lone warrior’ in post-9/11 new york city, who gained immense attention in the english speaking world. the young dutch hans van den broek in joseph o’neill’s netherland (2008)33 works as equities-analyst at a commercial bank in manhattan as well. the famous, though eerily mirthless and deserted chelsea hotel, that hans transitionally lives in, is reminiscent of the uncomfortable, sterile apartment which jasper only goes to sleep.34 apart from the fact, that the historical setting of the attacks is implicitly present. as broker jasper interacts day-to-day with the new york stock exchange at wall street, which was substantially affected by the attacks.35 almost all the novel’s places seem to have a referential function: especially hamburg as a recurring setting links individual storylines. the largest of the 54 focus on german studies 24 ilgner german hanseatic cities, connected to the sea as new york city, functions as a negatively charged anti-place, that the female protagonist meike turns her back on.36 in the last chapter, hamburg is the venue of the story’s denouement and the reunification of all characters. alas, the harmonic scene is deceiving. beyond the topographical similarities, hamburg is related to the attacks by the perpetrator mohamed atta, “the face of 9/11” (zelter).37 chicago itself refers both visually and historically to new york. due to the conflagration caused by the great chicago fire in 1871 the city was the scene of the worst national disaster in the 19th century, from which it emerged to new splendor. with the haymarket riot only a few years later, the city was furthermore hit by one of the earliest attacks in the american history: the bombing during mass demonstration in 1886. apart from the willis tower, which dominates the chicago skyline as the twin towers did new york’s (fig. 2), the novel offers at least one other architectural reference: henry does not flee from a random apartment in chicago. the very building from which the personal, artistic dilemma took its course, appears optically as an exact facsimile of the wtc – especially photographed against a monochromatic blue background. the marina city, once the world’s tallest residential building (the dwelling in question is located in one of the two identical twin towers). it has not only become a chicago landmark, but also a newly semanticized visual icon, which was adapted early on by pop culture, as demonstrated by the cover design of the album yankee hotel foxtrott (2002) by the us band wilco (quay/damico 244f., fig. 3). so as in windows of the world (2003), frédéric beigbeder finds an urban topographical equivalent to new york city in the tour montparnasse, magnusson actively tries and transplants the american setting in what he deems a topographical urban equivalent. fig. 2: willis tower (formerly sears tower), chicago (http://www. http://www.willistower.com) fig. 3: wilco: hotel foxtrott. nonesuch records 2002 (cover). even more explicit in their significance are the general references to america which run through the text. for example, the fact that the logo of the bank rutherford & gold is held in the us-american icon colours (157), or the stylization of the shady banker alex, as an embodiment of corrupt capitalism, in his gestural posture as “eine art böser zwillingsbruder der freiheitsstatue“ 55 focus on german studies 24 ilgner (186). beyond this, on the temporal level a flimsy but consistent net of ten-year-marks pervades the novel and applies to all figures: beginning with the relationship between meike and her former partner arthur, over to the death of jasper’s father, ending with henry’s artistic apex of his life. though the text does not expatiate upon this, in his case the traumatic date marks the line between youth and age. the short period about ten years ago, when he has been at the height of his fame and received the pulitzer prize for the first time. henry furthermore appears to be a ‘traumatized character’ – at least in the sense that “trauma” is understood as an experience, „that constricts the linguistic expression“ (rickli 104). despite the circumstance that henry’s experience is not the testimony of the disaster, but rather the questioning of his writing skills by his reality obsessed german translator, his mental condition and behavior bears resemblance to the symptoms of a post-traumatic stress disorder. finally, the novel inscribes itself into the german discourse of post 9/11 novels by its figural and constellative analogies: the precariousness of meike’s living and working conditions, for instance, seems to be modeled after the protagonist christian in ulrich peltzer’s widely acclaimed novel teil der lösung (2007). if and to what extent eventually imitations of catastrophic dictations such as metaphorical, mythological or reflective representations (e. g. in durs grünbein’s september elegien, 2002 or his berlin records das erste jahr, 2001) are intended in magnusson’s novel, would require individual case studies.38 ironic narration as emancipation of discourse and program of crisis management the proficiency magnusson shows in dealing with the discourse is not limited to 9/11 itself, but also includes other spheres such as classical music, greek mythology and popular culture. in particular, the striking acquisitions from the narrative, thematic, and motivic repertoire of german pop literature39 points towards the novel’s real intention: against the background of an ubiquity of crises as an inherent part and intrinsic “perception and production pattern” of the cultural media society (nünning 17), the novel might also be read – on a content, as well as on a meta-level – as ironic rejection of the inflationary proclaimed verdict of the ʻcrisis of storytellingʼ in postmodernism. magnusson denies the media postulated ʻcrisis storyʼ: his novel offers no further narrative transformations of the factual event or its media representations. but it counters with an alternative narrative by elevating the crisis itself to the plot bearing subject – in accordance with keith bullivant and bernhard spies (2001): “to stage the crisis aesthetically means to accomplish it.” (bullivant/spies 17). on the content level, the failure of henry lamarck – prototype of every post-modern author – becomes the highly productive basis for magnusson’s storytelling, does not lack at least irony.40 regarding the novel as a whole, the ironic writing, which in magnusson’s case is a transgeneric author style and was mostly rewarded by appreciation in the national press,41 operates at least on two levels: first, there is an ironic narrative stance, which is due to the (otherwise diffident) narrator, so critics argued that the plot’s intricacies and coincidences associate an american film comedy of the forties (kämmerlings 115). secondly, the novel owns a netting of punctual rhetoric irony, which evolves from the contradiction of reader and character knowledge as well as from the antagonism of plot on the one hand and character’s respectively narrator’s speech on the other – a constellation, which promotes puns in particular. the order management system of rutherford & gold executes its transactions for example with a program 56 focus on german studies 24 ilgner which is titled “equinox,”42 the astrophysical term for the day of the year with equal lengths of day and night (vernal and autumnal point). therefore, the very system whose name evokes astronomical balance and correspondingly the harmonious equation of the seasons turns into the catalyst of a global economic disaster. an analogous case is, when meike while leaving her former partner and the common apartment in the hamburg schanzenviertel passes the “bellealliancestraße“ (18) respectively when global player and urban banker jasper has his roots in a hicksville named „sprockhövel“ (230). or, when henry’s latest work is titled “windeseile” (64, in the meaning of “wild fire” or “with lightning speed”) and its author is constantly on the run. the contrast between the story’s plot and individual statements (especially in the mode of characterʼs speech) infiltrates whole narrative episodes and stirs up the reader’s attention (and suspect). so already, the euphoric-optimistic initial mood of jasper, who expects a career move soon („now, everything would be better.“, 9), nourishes the suspicion of a contrary course of the coming events. at last, poetologically the novel gives a categorical refusal to the postulate of literary authenticity by ironization. during the process of reconstruction, the past grows into an accumulation of facts, which is no longer manageable for the novelist. the decisive factor, however, is only the quantitative, not the moral and evaluative dimension of the traumatic past. neither henry despairs of the controversial subject matter, nor of his general suitability, his language and writing skills. instead, he quite simply refuses to write at all. this is clearly more than a mere perturbance or interruption of the narration (as in the case of those novels that were initiated before 2001), but a total and absolute denial. while every attempt of appropriation fails, it even does not come to a so-called ̒ reflexive self-authorizationʼ of the author above the narrative subject and thus about the events, which typically characterizes any writing about 9/11 (könig 2001 825). the irony now is that the real author magnusson succeeds in what his hero fails in: while in fiction the mimetic reproduction of reality falls through – and thereby the writing of a great 9/11 novel, magnusson achieves precisely that in das war ich nicht. conclusion so one can argue against the introductory cited positions that magnusson has written a 9/11 novel, insofar as the historical events are treated as a medial and discursive “world event”. more than the disaster itself the handling of it provides insights into the social conditions of the post 9/11 era to which the title of the novel alludes: the meaning of das war ich nicht is revealed only at the very end of the story, when jasper tries to reconstruct the crash’s causes and course: that the divested positions of rutherford & gold have fallen to an incredible extent, led to a general uncertainty of other investors. they followed immediately, which in turn led to further sales. what magnusson describes in the retrospective of his protagonist is the classic example of a chain reaction which ran completely out of control. therefore jasper’s key sentence „die angst war schuld, nicht ich!“ (249) which takes on the title’s wording almost verbatim, also contains an implicit replica to human hysteria as a dominating attitude in society as a whole in relation to the handling of terrorist threats after 2001. thereby the novel takes a special position within the context of german literary reactions on 9/11: neither it mirrors september 11th in a national counterpart such as the deutscher herbst (as schlink 2008) or the attacks of the munich summer olympic games in 1972 (as draesner 2004). nor it construes it as a symbolic endpoint of a german post-war history (as 57 focus on german studies 24 ilgner ruge 2011, with the example of the decline of a sed family in the former gdr), or takes an islamic perspective (as lehr 2010 and the german-kurdish writer fatah 2008). as political consequences, such as the war on terrorism or the highly controversial afghanistan mission of the german armed forces, are of no concern in the novel, it is finally as well a long way from socalled betroffenheitsliteratur43 – an adaptation mode which characterizes the (early) american literary reactionmuch more than the european discourse that was distinctly determined by issues of aesthetic representation.44 instead of providing a (medial postulated and inflationary served) ‘crisis management narrative’, which literature ought to accomplish, magnusson pays a homage to the epic storytelling by opposing with the example of stock market crash a kind of ‘counter-crisis’. replacing one crisis by another, his treatment approaches a paradigm of terrorism and assassination research, according to which violent attacks do not affect the course of history in the long term. nevertheless, it is not the novel’s intention to marginalize the events. rather, magnusson’s example shows the historical genesis and variability of literary crisis management, which with increasing time has to devise alternative modes of coping with 9/11. that magnusson has chosen a deviant literary treatment of the formative world event of his own generation, doesn’t diminish the value of his interpretation. das war ich nicht is rather part of a whole series of alternative adaptations in german-speaking literature45 marking the so called third phase of literary reactions (2010–2012)46 significantly characterized by an attitude of distance (hennigfeld/packard): it does not mark the endpoint of the cultural coping with the attacks, but rather represents an attempt by reactivating the narrative potential of literary heritage in order to relieve from the mimetic dominance of 9/11 and to transfer it into a common memorial process. 1 for the german 9/11 literature see the anthology of poppe/schüller/seiler, the first section of irsigler/jürgensen, the theses of reinhäckel and under the wider perspective of narratives of terror in general könig 2015; for the european perspective see in addition hennigfeld and hennigfeld/packard. 2 magnusson, kristof. das war ich nicht. roman. munich: kunstmann, 2010. the novel’s title could be translated mutatis mutandis as ‚it was not my fault‘ (literal: ‚it was not me‘). despite the story’s complaisance and several objections against its style, the novel gained wide attention, reached five editions during a period of several months, was ranked on the bestseller list of the weekly der spiegel and placed on the longlist for the german book prize, the most important annual award to aspiring young authors. an audiobook read by well-known german actors (2010) and theatre adaptations staged in basel (2011) and cologne (2012) among others followed. at the time the present volume was passing for press an english translation of the novel was not available. hence, all cited translations are my own. 3 though having been engaged intensively in scandinavian and in particular icelandic culture through writing (zuhause, 2005), translation (a. o. thórbergur thórdarson auður jónsdóttir or einar kárason) and popular mediation (gebrauchsanweisung für island, 2011), in das war ich nicht magnusson largely excludes his home country as a literary topic apart from an inconspicuous reminiscence of letting his protagonist jasper overfly the island on his way from the us back to germany. and not at least, the novel refers to the author’s heritage by its overall topic, the global financial crisis which first hit iceland in 2008, what magnusson also discussed in an extraliterary context: magnusson, “einfallsinsel”. on iceland see: rühle/[magnusson]. 4 for further information about see the entry in internationales biographisches archiv and the author’s website: 58 focus on german studies 24 ilgner http://www.kristofmagnusson.de [accessed 1 dec. 2016]. 5 see e. g. deupmann 2011; kämmerlings. until now, there are only two detailed philological articles. while gerhard lüdeker focusses on the figure of the speculator and analyzes das war ich nicht within the (fictional) media discourse of the financial crisis (lüdeker), stephanie catani discusses the novel in the context of literary risk narratives (catani, esp. 178–186). 6 the argumentation is based on the notion of an abstracted ideal literary processing, as it was demanded by german media in the first years. if not testimony to the events, as the general tenor was, then at least emotional authenticity in form of consternation and the attempt of verbalization and interpretation should characterize the literary approaches. see e. g. the programmatic feature of spiegel-journalist volker hage, therefore german writers would have had to respond literarily to 9/11 – a position which is critically analyzed in its consequences by volker mergenthaler: hage et. al., mergenthaler. 7 beigbeder, frédéric. windows of the world. roman. paris: grasset, 2003; norbert gstrein, wem gehört eine geschichte? fakten, fiktionen und ein beweismittel gegen alle wahrscheinlichkeit des wirklichen lebens. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2004. the challenge of presenting in particular contemporary history in poetry discusses christoph deupmann comprehensively in his habilitation thesis: deupmann 2013. 8 one of the main advocates of an engaged literature within the german-speaking debates was the austrian writer robert menasse, particularly in the context of his frankfurt poetics lecture: robert menasse, die zerstörung der welt als wille und vorstellung. frankfurter poetikvorlesungen. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2006. however, a counter-position took hamburg author and musician thomas meinecke, who generally questions the commitment of artists to respond to current events. meinecke’s interviewer, the journalist ina hartwig, later endorses this position: hartwig/[meinecke], hartwig, “ich-krater” and “literatur am nullpunkt”. 9 sibylle berg. ende gut. roman. cologne: kiepenheuer & witsch, 2004; thomas hettche, woraus wir gemacht sind. roman. cologne: kiepenheuer & witsch, 2006; thomas lehr, september. fata morgana. roman. munich: hanser, 2010; anja reich/alexander osang. wo warst du? ein septembertag in new york. munich a. o.: piper, 2011; ulrich peltzer, bryant park. erzählung. zurich: ammann, 2001; u. p. teil der lösung. roman. zurich: ammann, 2007 (meridiane 113); schlink, bernhard. das wochenende. roman. zurich: diogenes, 2008. 10 for the generic term see the basic article of dirk gösche and the listed references for further reading: gösche. the same generic ascription applies as well to magnusson’s third novel arztroman (2014). 11 see e. g. kerstin schneider who emphasizes the novel’s “sophisticated dialogues” and its “slapstick scenes”: schneider. 12 for the figure of the speculator in contemporary german literature and his cultural tradition see polt-heinzl. 13 which is a genre of long tradition and great attraction in the german contemporary literature: see e.g. thomas glavinic. das bin doch ich. roman. munich: hanser, 2007; bodo kirchhoff. schundroman. frankfurt. a. m.: frankfurter verlags-anstalt, 2002; klaus modick. bestseller. roman. frankfurt a. m.: eichborn, 2006; martin walser, tod eines kritikers. roman. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2002. 14 recent treatments of this motive are for example michael krüger. die turiner komödie. bericht eines nachlaßverwalters. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2005, or martin suter. lila, lila. roman. zurich: diogenes, 2004. 15 that fact that henry is mistaken for hollywood actor alec baldwin in one scene (100), does not undermine this interpretation and rather may include an ironic connotation insofar as it is symptomatic of the (not only optical) ‘lower awareness level’ of writers. 59 focus on german studies 24 ilgner 16 see 40: “henry lamarck hatte die national medal of arts bekommen, den national book award, den pen/faulkner award, den pen/nabokov award und den pen/saul bellow award. und natürlich den pulitzerpreis.” 17 apart from that, henry’s homosexuality is mainly narratively motivated and fulfills a central function as a dynamic plot element within the triangle story. 18 an idol with whom henry – despite ironic distance– even identifies with. see 252, 267. 19 against various medial expectations most of the early 9/11-novels like those by paul auster (the brookly follies, 2005), jonathan safran foer (extremly loud and incredibly close, 2005) and even the later by don delillo (falling man, 2007) were not honoured with literary awards – though they gained critical praise and high public interest. it was netherland (2008) of the hitherto unknown irish-dutch-turkish author joseph o’neill that marked a change and was awarded (among others the pen/faulkner award for fiction 2009). what is striking, however, is that the favorite for the man booker prize, was less extolled for being the long awaited 9/11 novel than having found a new vital and realistic style. see e. g. dwight garner. “the ashes”, new york times, 18.5.2008. 20 e. g. frédéric beigbeder’s novel windows on the world (2003) not only received much public attention in france, but was also awarded the prix interallié in the same year, the independent foreign fiction prize for the english translation followed in 2005. in germany, the situation is comparable: in 2006, the jury of the deutscher buchpreis elected katharina hackers novel die habenichtse. and thomas lehr’s september. fata morgana, perhaps until now the most ambitious approach in german literature, was shortlisted in 2010 and finally honored with the marie-luise-kaschnitz-preis (2012). 21 as the critic andrea köhler had suspected in the journal merkur. quotation follows christoph deupmann, who also points out the discrepancy or rather the ironic refraction in magnusson’s novel: deupmann 2009 109, note 307. 22 lehr has started researching for september. fata morgana in 2004 and has further collected material for over three years before he began writing (with success). for lehr see the recently published analyzes of jennifer clare and silke horstkotte: j. c. “fata morgana. formen der erfahrung und wahrnehmung von 9/11 in deutschsprachigen literarischen texten”. die welt nach 9/11. auswirkungen des terrorismus auf staatenwelt und gesellschaft. ed. thomas jäger. wiesbaden: verlag für sozialwissenschaften, 2011 (zeitschrift für außen und sicherheitspolitik. sonderheft 2). 843–858; s. h. “transcending trauma. thomas lehrʼs 9/11 novel september. fata morgana” image & narrative 14, 1 (2013), 35–46. 23 as magnusson explains in an interview with the german weekly die zeit: “ja, immer verzweifelte spekulanten vor fallenden aktienkurven. viele davon habe ich mir ausgeschnitten, ein paar hingen an meinem kühlschrank. sie helfen, abstraktes zu visualisieren, mich haben sie inspiriert.” (haeming/[magnusson]). 24 see magnusson 70: “in diesem gesicht lag alles, wonach ich seit einem jahr gesucht hatte. ein verzweifelter banker – was für ein perfektes symbol der welt, die am 11. september attackiert worden war! so musste ich meinen jahrhundertroman schreiben: aus der innensicht des systems.” 25 this interpretament still influences the later self-description of the characters, such as when jaspers calls traders the bank’s “rock stars” or when meike speaks of “revoluzzers”. 26 for the affair of jérôme kerviel see the former media reporting, for the german perspective e. g. kröger or schubert. the obvious parallels to the ‘case kerviel’ were also mentioned by several critics, i. a. löhr and schulte. 60 focus on german studies 24 ilgner 27 theodore dreiser. sister carrie, (new york: doubleday, 1900) [first edition]. quotations are taken from the last edition of dreiser’s works: theodore dreiser, sister carrie. philadelphia: univ. of pennsylvania press, 1981. 28 magnusson explicated his relationship with dreiser in an interview with essen’s westdeutsche allgemeine zeitung and responded to the question whether he was related to the american author or not, as follows: “ich glaube jedenfalls gerne, dass er [dreiser, j. i.] mein ur-ur-ur-onkel ist, in diesem glauben bin ich aufgewachsen – und überprüfe das sicherheitshalber nicht. tatsächlich stammt er aus der eifel, so wie meine großmutter. die familie dreiser ist weit verzweigt, und beinahe jeder hat die romane von theodore dreiser im regal stehen. auch die, die sonst kein buch besitzen.” quote follows: heidemann/[magnusson]. 29 dreiser, sister carrie 180: “he was evidently a light among them, reflecting in his personality the ambitions of those who greeted him. he was acknowledged, fawned upon, in a way lionized. through it all one could see the standing of the man. it was greatness in a way, small as it was.” 30 for chicago as literay setting in dreiserʼs work see schöpp, “babylon”. 31 the referentially treated linecard ranges from simple consumer durables to exclusive luxury goods and characterize both the novel’s action time and its characters: from the ikea dining table premmö, over jasper’s blackberry and henry’s iphone to the comme des garçons handbag belonging to henry’s publishing agent gracy welsh. 32 kumpfmüller’s political novel, a portray of the western post 9/11 crisis society, opens with a death scene in absentia, in which the home secretary selden received a text message from his daughter, who is passenger of a crashing airplane. see m. k. nachricht an alle. roman. cologne: kiepenheuer & witsch, 2008. 33 o’neill, joseph. netherland. london: fourth estate, 2008. in contrast to its reception in the english speaking world, the german news coverage was ambivalent – as in the case of magnusson’s novel. while georg diez from the süddeutsche zeitung and andrea köhler from the neue zürcher zeitung recommended netherland enthusiastically, the reviews of the more conservative papers (felicitas von lovenberg in frankfurter allgemeine zeitung, christoph schröder in frankfurter rundschau) were at least cautious: g. d. “zieh dich weiß an, um dich schwarz zu fühlen”. sz, 10.3.2009; a. k. “die jahre danach. joseph oʼneills hochgelobter roman über die folgen von 9/11”. nzz, 6.9.2008; f. v. l. “die letzten bürger von pompeji leben in new york”, faz, 6.3.2009; c. s., “niederland: der schwere hammer der langeweile”, fr, 6.5.2009. 34 in general the hotel occupies a specific role as a transitory place within the novel. during the course of the story more or less all figures pass this status. even henry’s escape from the public leads him into the anonymity of a huge chicago hotel where he appears under a false identity. 35 above all else, there was the loss of employees. yet, worldwide, the stock market reacted instantaneously to the attacks with a drastic decrease in prices. on the very day the dax fell by almost 400 points, after the reopening of the u. s. market the dow jones followed with a loss of 685 points. 36 see also the autobiographical dimension of the novel as both settings are linked with magnussonʼs own vita. while hamburg is the authorʼs birthplace, it was new york city, where he worked with holocaust survivors in his early 20s. 37 referring to zelter, esp. 248–268, who analyzes the figure of atta in the context of terrorist narratives. atta, the alleged deathpilot and leader of the hamburg terror cell has studied and lived for several years in the hanseatic city. the group’s role within planning and executing the attacks was intensively discussed in the german news coverage of 9/11. 38 durs grünbein. „september-elegien“. d. g. erklärte nacht. gedichte. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2002. 50–52; d. 61 focus on german studies 24 ilgner g. das erste jahr. berliner aufzeichnungen. frankfurt a. m.: suhrkamp, 2003; peltzer, teil; to my knowledge, there are currently no intertextual or intermedial readings neither of magnusson’s novel nor of other texts of his work which could shed light on his productive reception of literary or medial models in general. 39 most notably are the diagnostic inventory of contemporary consumer culture and the exposure of brand names as signum of a thoroughly materialistic society. see e. g. the cameo of british singer and entertainer elton john. 40 the predominantly mythological, biblical and musical references (including references to richard wagner’s tannhäuser, virgin mary, the pagan god of desire and love cupid or the quarrel between demeter and hades) are ironic. however, magnusson is by no means the first one who treated 9/11 in a humorous or ironic way. the french writer y. b. had already used strategies of literary pastiche in his migration novel allah superstar (2003). see also lorenz. 41 for example, michael kluger calls the novel probably the “funniest and most revealing novel, which was previously written about the crisis” (krüger). see as well bazinger, maidt-zinke and krause. among the critical voices were christoph schröder and ulrich rüdenauer, who were bothered by the story’s characters and its simple narration (rüdenauer, schröder). 42 in contrast to english readers, german readers wouldn’t understand “equinox” as homonym, but as a technical term, which deserves a separate translation (the german equivalent is “tagesund nachtgleiche”). in this case the ironic allusion requires a transfer reading. 43 in contrast to other discourses in german newspaper feuilleton, the term is generally used pejoratively and refers to autobiographical life reports of social or ethnic minorities of inferior literary quality. for the wide scope of formal-aesthetic reactions in german literature see as well the thesis of christian de simoni. 44 in the u.s. literature alternative and especially provocative responses seem to appear with a delay of one decade as e. g. in the case of amy waldmans the submission or madison smartt bells the color of night (both 2011). while waldman plays with the fiction of a 9/11 memorial of a muslim architect, bell links the attacks with the terrorism of counterculture movements of the 1960s. for the british-american perspectiv see: gray, duvall/marzec, keniston/follansbee quinn and zeltner. 45 berg. ende gut; rudolph delson. maynard and jennica london: fourth estate, 2007; andre dubus iii. the garden of last day. new york a. o.: w. w. norton & company, 2008. goldt, max goldt. wenn man einen weißen anzug anhat. ein tagebuch-buch. reinbek: rowohlt, 2004; jay mcinerney. the good life. london: bloomsbury, 2006; christoph peters. ein zimmer im haus des krieges. roman. munich: btb, 2006. 46 see könig, hennigfeld/packard and ricki, who has suggested a similar model for the 9/11 us literature. 62 focus on german studies 24 ilgner works cited literary works dreiser, theodore. sister carrie. new york: doubleday, 1900 [first edition]. – sister carrie. philadelphia: university of pennsylvania press, 1981. magnusson, kristof. das war ich nicht. roman. munich: kunstmann, 2010. reviews, interviews, miscellanea bazinger, irene. “für eine 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werk ist aufgrund der unterschiedlichen ästhetischen strömungen, die in ihm zusammenlaufen, schwer zu klassifizieren. das stück zeichnet sich durch mehrdeutigkeit und unbestimmtbarkeit aus, die durch schweigen und unbeantwortete fragen repräsentiert werden. mit dem sterben von adams mutter – einer figur, die als katalysator des lebenssinns wirkt –, schwindet die bedeutung der existenz der hauptfigur und die realität wird unbestimmbar und polysemisch. die elemente, die das werden der hauptfigur vereinen und strukturieren – arbeit, familie und religion –, kehren ihre rollen um und stellen keine unterstützung mehr dar. adam nimmt mehrere identitäten an, um sich dieser neuen realität zu widersetzen und in ihr zu überleben. die raumzeit-logik wird zerstört und dadurch eine räumliche expansion und zeitliche kompression erzeugt, an die sich die hauptfigur anpassen muss und die in der formalen ebene des werkes durch syntaktische zerlegung dargestellt wird. adam beginnt zu interagieren mit den verschiedenen räume, mit denen er in kontakt kommt. die figur geht schließlich in den raum des mythos, um einer inkonsistenten realität einen sinn zu geben. er identifiziert sich mit der biblischen figur jesu christus und aktualisiert sie, aber das reicht nicht aus, um wieder sinn zu bekommen. infolgedessen begeht adam selbstmord, um seine verstorbene mutter wiederzusehen. keywords: sinn – sein – raum – zeit – unbestimmbarkeit – suche – mythos – tod – leben 55 focus on german studies 25/26 monsell dea loher ist autorin zahlreicher berühmter theaterstücke moralischen und sozialen inhalts wie olgas raum (1990), manhattan medea (1999) oder unschuld (2003). ihr werk adam geist wurde 1998 veröffentlicht und hat verschiedene preise gewonnen. die uraufführung 1998 in hannover inszenierte andreas kriegenburg (schumacher). von den kritikern wird dieses stück als das wichtigste werk lohers bezeichnet (haas 142). in adam geist wird die geschichte eines jungen mannes, der von seiner familie und seiner arbeit ausgegrenzt wird, dargestellt. man kann in diesem stück unter anderem soziale themen wie arbeitslosigkeit, drogen, armut, rassismus und philosophische themen wie schuld, gewalt, freiheit und tod finden. innerhalb des werks vermischen sich elemente verschiedener theatraler tendenzen. man kann im stück muster des klassischen, epischen oder postdramatischen theaters entdecken. syntaxverstöße und sprachverformungen sind dabei formale konstanten. auch wird die zeitund raumlogik in vielen fällen zerstört. durchgehend finden sich intertextuelle verweise, nicht nur auf andere literarische werke, sondern auch auf andere kunstformen wie z.b. kino, fernsehen oder bildende kunst. das werk ist in 21 szenen gegliedert, einige von ihnen anscheinend ohne verbindung zu den vorherigen episoden. diese form verleiht ihm die gestalt eines stationendramas, in dem monologische und dialogische episoden und chorpassagen aufeinander folgen. wie in einem stationendrama steht im zentrum des stückes die hauptfigur, adam geist. die räume, in denen die handlung stattfindet, sind sehr verschieden und zahlreich und die zeit spielt keine entscheidende rolle. jedoch ist das nur die äußere erscheinung, denn es zeichnet sich eine kausale verschwommene linie hinter all diesen szenen ab, die den im hintergrund stehenden plot strukturiert. das ganze stück ist um den sinnzerfall gebaut, durch den die stützende struktur der realität zerbricht. deswegen werden inhalt und form durch chaos charakterisiert. das sein, das diesen sinnzerfall erleidet, muss den weg von der metaphysischen leere zur sinnrekonstruktion finden. aber dabei vergrößert sich der horizont der möglichkeiten, denen das sein gegenübersteht. die realität ist nicht mehr eindeutig. die suche nach dem sinn wird durch die vieldeutigkeit charakterisiert, denn alle univoken grundprinzipien, die vorher die realität ausgemacht haben, sind nicht mehr stichhaltig. der raum und die zeit funktionieren nicht mehr entsprechend der früheren logik. das sein fühlt an keinem ort das selbst. es muss den sinn in anderen räumen suchen: der raum expandiert. auch die zeit vergeht nicht wie zuvor. die antworten müssen in der vergangenheit gesucht werden; deshalb wird 56 focus on german studies 25/26 monsell die innere zeit wichtiger als die äußere zeit. die sinnsuche vollzieht sich räumlich und zeitlich und durchquert alle existenzebenen. sie findet jenseits des lebens und des todes statt. auch die funktionsweise der handlung verändert sich; die taten und ihre auswirkungen werden zusammenhanglos. auf diese weise ist das sein bei der sinnsuche tief verloren. eine weitere option besteht darin, die mythologie als sinnquelle zu begreifen. aber die aneignung der grundprinzipien dieser mythologie – das christentum in adam geist – verursacht eine problematik: die erschaffung des wesenseigenen sinns wird durch die übernahme eines wesensfremden sinns ersetzt. dadurch ist die sinnsuche nicht abgeschlossen, sondern wird nur verlagert. unbestimmbarkeit und vieldeutigkeit das stück beginnt mit diesem zitat aus rabbit at rest von john updike: ,,kein engel, aber auch kein killer“ (updike 10). das nimmt die unmöglichkeit der festlegung vorweg, die das ganze stück charakterisiert. ein ausdruck tritt dem anderen entgegen: engel und killer sind zwei entgegengesetzte pole. der engel repräsentiert die güte und die göttlichkeit und der killer das böse und die weltlichkeit, aber zwischen – oder außer – den beiden gibt es vielfältige möglichkeiten, die zuletzt zur unbestimmtheit führen. man weiß, was es nicht ist, aber man weiß nicht, wer es ist. was – oder wer – ist kein engel, aber auch kein killer? diese opposition und doppeldeutigkeit findet man schon im titel des stückes, adam geist, der auch der name der hauptfigur ist (haas 144). die biblischen konnotationen von beiden worten sind wahrnehmbar. der name adam verweist auf das materielle universum und wird wiederum in zwei teile geteilt: die körperliche und die instinktive seite eines menschen. in der geschichte des christentums war adam der erste mann, der zur sterblichkeit und weltlichkeit verurteilt wurde, der die erbsünde beging, der mit der schuld leben musste. der zweite teil des namens verweist auf das immaterielle universum und wird auch in zwei teile geteilt: die geistliche und die geistige seite eines menschen. der geist ist der metaphysische teil eines menschen. er ist das, was den menschen definiert und was ihn von der gegenständlichkeit absetzt. die zwei in einem einzigen namen vereinigten ausdrücke erzeugen einerseits eine sehr starke innere spannung und andererseits ganzheitlichkeit. es ist die harmonische verbindung von seele und intellekt mit körper und trieb, aber auch eine stark gespannte gegensatzbeziehung, die in einem subjekt stattfindet. auf diese weise entsteht eine doppelte opposition: seele gegen körper und intellekt 57 focus on german studies 25/26 monsell gegen trieb. die widersprüche sind unvermeidbar. deshalb ist adam unfähig, diese zwei teile miteinander in einklang zu bringen. die ungreifbarkeit durchzieht das ganze stück. das werk beginnt mit einem „warum’’ (loher 9) ohne fragezeichen, das von adam ausgesprochen wird. dieses ,,warum’’ stellt die ewige und unbeantwortete frage des menschen dar, der einen sinn sucht. die abwesenheit des fragezeichens erweitert die frage bis in die unendlichkeit. die am schwierigsten zu beantwortende frage wird mehrdeutiger. es gibt keine antwort auf diese frage, deshalb wird sie im laufe des stückes mehrmals wiederholt. in der ersten szene wird sie sechsmal von der hauptfigur ausgesprochen und die antwort ist immer das schweigen. dieses schweigen wird mit dem selbstmord adams intensiviert. das ,,warum’’ eröffnet das stück und bestimmt auch die handlung und die entwicklung der ereignisse bis zum ende des plots – sofern man überhaupt von einem ende sprechen kann, ist es doch durch unschlüssigkeit gekennzeichnet, denn das letzte wort des stücks lautet ,,vielleicht’’ (loher 123). dieses von der hauptfigur ausgesprochene wort verlängert die antwortund sinnsuche bis zur unmöglichkeit. für adam ist der selbstmord der einzige weg, um sich von dieser antwortund sinnlosigkeit zu erlösen. deshalb erhängt sich adam, gleich nachdem er sein letztes wort, ,,vielleicht’’, ausgesprochen hat. die sinnsuche beginnt mit dem tod und endet mit dem tod. der tod ist die tatsache, die den sinnzerfall hervorruft und mit dem man den wiederaufbau versucht. aber der erste tod, der tod von adams mutter, ist wegen des elements, das ihn hervorruft, ungewöhnlich: die sonne. sonnenlicht ist lebensnotwendig und fähig, leben zu erzeugen. aber die sonne kann auch alles verbrennen, was sich in ihrer nähe befindet. in diesem fall richtet sich die doppeldeutigkeit dieses elements auf die zerstörung statt auf die entstehung. die mutter von adam stirbt am vom sonnenlicht hervorgerufenen hautkrebs: das gute und positive kann auch schlecht und negativ sein. die logik zerbricht und es stellt sich die frage nach dem sinn hinter den dingen. die suche nach einer eindeutigen antwort berührt ständig die drei starren und strengen bereiche, die adams existenz gestalten: arbeit, familie und religion (haas 144). sie sind die pfeiler von adams leben. sie sind die träger der wahrheit und daher die träger der macht nach der diskurstheorie von foucault: ich setze voraus, daß in jeder gesellschaft die produktion des diskurses zugleich kontrolliert, selektiert, organisiert und kanalisiert wird – und zwar durch gewisse prozeduren, deren aufgabe es ist, die kräfte und die gefahren des diskurses zu bändigen, sein unberechenbar ereignishaftes zu bannen, seine 58 focus on german studies 25/26 monsell schwere und bedrohliche materialität zu umgehen. (foucault, ordnung des diskurses, 10) daher kontrollieren, selektieren, organisieren und kanalisieren sie das leben und den lebenssinn von adam. so lange diese als unanfechtbar akzeptierte wahrheit unberührt bleibt, funktioniert der machtmechanismus problemlos. aber mit dem ereignis des todes der mutter zieht adam diese wahrheit in zweifel. wenn sie erschüttert wird, verschwindet der sinn. adams diskurs stimmt nicht mehr mit den diskursen überein, die diese drei bereiche repräsentieren. sie sind sogar entgegengesetzt. und die diskurse, die diese drei bereiche repräsentieren, berühren sich in vielen punkten. das schweigen der ersten zwei bereiche – arbeit und familie – verbirgt die tatsachenbasierte realität zum nachteil von adam. das schweigen hat die ambivalente fähigkeit, die realität zu verbergen, aber zugleich ihre verlogenheit zu enthüllen. eine krise bricht aus. der sinn hält das leben nicht mehr zusammen. nach dem ausbruch der durch den tod der mutter verursachten krise ist es unmöglich, zu wissen, was wahr ist und was nicht. die wahrheit zu bestimmen, wird utopisch. es gibt keinen ankerpunkt mehr. mit der antwortund sinnsuche beginnen der einfluss dieser drei institutionen und adams abhängigkeit von ihnen zu verschwinden. sie sind kein lebensbezugspunkt mehr, weil sie keine antwort geben oder adam keine antwort findet. tatsächlich antworten die familienangehörigen nicht, wenn adam nach seinem vater fragt. sie foltern adam durch das schweigen und er reagiert auf diese foltermethode. während vor dem tod der mutter nichts infrage gestellt wurde, kommen nun zweifel und widersprüche auf. die arbeit als klempner ermöglicht es adam, geld zu verdienen, um seine spieluhr zu reparieren und sie seiner mutter zu schenken (loher 11). doch sein meister informiert ihn nicht über den tod seiner mutter, da dies dem geschäft schaden könnte. anscheinend stehen die materiellen angelegenheiten über den geistigen: ,,klempner schon recht, adam. ich wollt mich bei dir entschuldigen. das war keine richtige sache. manchmal hab ich nur noch das geschäft im kopf und vergesse darüber das naheliegende menschliche‘‘ (loher 12). das ist die erste kollision zwischen materie und geist vor ihrer späteren trennung. die form trennt sich vom inhalt. die vorhandene beziehung zwischen signifikant und signifikat zerbricht. diese kollision wird dadurch verstärkt, dass sich adams familie auf die seite des meisters stellt. eine familie, die ihn nicht unterstützt, die den tod seiner mutter verheimlicht und die sich über ihn lustig macht. die klassische rolle der familie wird invertiert. anstatt mitgefühl zu zeigen, macht sie adams mutter selbst für ihren tod verantwortlich: ,,weil sie immer ewig in der sonne sitzen mußte.‘‘ (loher 9) sogar die 59 focus on german studies 25/26 monsell positionen innerhalb der familie werden nicht mehr respektiert. die kusinen von adam brechen die hierarchie und stellen sich über ihn. das zwingt adam, sich ihnen entgegenzustellen und sich von ihnen zu entfernen. die entfremdung und die aufgabe des besitzes haben so extreme auswirkungen, dass adam nur durch das, was er nicht besitzt, beschrieben werden kann: ,,adam ja. so is recht. / ich verliers, ich verlier alles. / das bin ich doch, ich bin das, der verlierer. / kein vater keine mutter keine wohnung keine arbeit kein geld / was bleibt mir da noch übrig / he‘‘ (loher 16-17). adam ist, was er verloren hat. das abwesende überlagert das vorhandene. er ist ein besitzloser. ihm bleibt nur noch das wesentliche: das selbst. aber die wahrnehmung des selbsts hängt mit der konstruktion des und der abgrenzung vom anderen zusammen (hegel 148-158). doch in diesem fall gibt es keine konstruktion, denn die zerstörung und die abgrenzung sind radikal bis zur isolierung. es gibt keine andersartigkeit, die ihn festlegen kann. es gibt keinen spiegel, wo er sich widerspiegeln kann. was ihn umringt, ist das nichts. er ist allein mit sich selbst. er war der knecht, der für den herrn arbeitete. er brauchte den herrn, um das eigene selbstbewusstsein zu erschaffen. aber er hat sich von seinem herrn getrennt. er ist allein mit seiner individualität, die immer unterdrückt wurde. die drei konstituierenden bereiche seines lebens grenzten seine handlungsund denkfähigkeit ein. aber seit dem tod seiner mutter, die sein idealisierter referenzpunkt im leben war, haben sie keinen einfluss mehr auf ihn. nach dieser emanzipation zeigt sich adams dasein: adam ist in das ,,da-sein‘‘ geworfen und muss sich zu seinem sein und zum sein als ganzem verhalten (heidegger 65). er muss seine geschichte vollziehen, ohne die vorherige lebensgeschichte verlassen zu können. aber hier muss die frage gestellt werden: was ist sein sein? wie könnte er sich bestimmen oder seinem sein gemäß verhalten, wenn alles, was er war, was ihn vor dem tod seiner mutter bestimmte, verschwunden, aber auch unvergesslich ist? er muss sich der unbestimmbarkeit, die unendlich sein kann, gegenüberstellen. er muss sich dem vakuum der freiheit unterordnen. er ist nicht nur der verlierer, sondern er ist auch verloren. und das ruft angst und erstarrung hervor. deshalb ist sein nächster schritt, die vergangenheit wiederzuerlangen: er findet etwas, was er sich aneignen kann. er findet einen anderen und erschafft eine neue arbeitsstelle: ,,adam das rad dreht sich. ich bin oben jetzt. ich habe die stelle des anderen eingenommen.‘‘ (loher 20) er versucht, den weg weiterzugehen, von dem er abgewichen ist. aber er verliert die stelle bald, denn er ist nicht mehr, was er war. und er ist nicht, was er zu ersetzen versucht. dieser weg ist nicht mehr begehbar. als nächstes sucht er nicht mehr die identifikation mit einer materiellen stellung, sondern mit einem sein: dem sein seiner mutter. vor ihrem grab hält adam einen sehr lyrischen und tiefsinnigen monolog, 60 focus on german studies 25/26 monsell indem er seine worte mit den worten seiner mutter vermischt und über den tod nachdenkt. er verwandelt sich in seine mutter: er wohnt an ihrem grab, er spricht mit ihr und wie seine mutter, er denkt an den tod wie an eine befreiung, wie an ein geborenwerden. danach beginnt er seine sinnsuche und sein vagabundieren durch viele unterschiedliche orte, an denen er mehrere figuren und figurengruppen kennenlernt. anzumerken ist, dass die individualisiertesten figuren im stück diejenigen sind, die wie adam unmöglich zu bestimmen sind, weil sie ihre identität verloren haben. das mädchen, der indianer, reinberger oder erich sind die figuren, die neben adam mehr relevanz im stück haben und mit denen adam eine intensivere beziehung aufbaut. paradoxerweise sterben diese figuren (wie der indianer), oder werden von adam ermordet (wie das mädchen oder erich) und verlassen (wie reinberger). adam vernichtet, was er liebt: ,,den karl habe ich geliebt / ich wollte etwas gutmachen / und habe ihn auch umgebracht / jetzt ist keiner mehr da / müssen die alle sterben die ich liebe / wer hat dieses gesetz aufgeschrieben / wer macht dieses leben grausam“ (loher 119). adam zerstört alles, was für ihn keine definition hat. im gegensatz dazu stehen die anderen figuren, die im stück durch ihre gesellschaftliche rolle wie im fall von skins und giftler oder durch ihre beschäftigung wie im fall vom klempner oder dealer benannt und charakterisiert werden. trotzdem haben diese figuren im stück keine entsprechende rolle. sie sind flache figuren. ihre relevanz wird auf die gesellschaftliche position, die sie besetzen, reduziert. die figuren, die keine klare identität haben und in der gesellschaft keine definierte rolle spielen, spielen eine wichtige rolle im stück und werden ausführlich entwickelt. dagegen werden die figuren, die in der gesellschaft bestimmt und definiert sind, im stück auf eine bloße funktion beschränkt. die aktive teilnahme an der gesellschaft führt zur entindividualisierung. zeit, raum und handlung die zahlreichen räume, in denen die verschiedenen szenen des stückes stattfinden, und die wenigen zeitangaben stehen im zusammenhang mit der hauptfigur und mit der handlung des werks. obwohl adam dem anschein nach kein entscheidungsvermögen besitzt, ist er es, der die handlung durch seine zweifel und widersprüche bestimmt. wie bereits gesagt wurde, wird die figur adam durch die abwesenheit von sinn, die zugleich zur vielfältigkeit von sinn führt, charakterisiert: ,,raum und zeit stellen zusammen 61 focus on german studies 25/26 monsell mit der figur und ihren sprachlichen und außersprachlichen aktivitäten die konkreten grundkategorien des dramatischen textes dar.‘‘ (pfister 327) auf diese weise ist die raumund zeitkonzeption innerhalb des werkes nicht willkürlich. raum und zeit haben eine bestimmte bedeutung, die mit den figuren und mit der entwicklung der handlung des stückes eng verbunden ist, ohne sich jedoch auf außertextuelle weltmodelle beziehen zu lassen. das deutlichste beispiel stellt der friedhof dar, auf dem die szenen 4 und 5 stattfinden. in bezug auf außertextuelle weltmodelle ist der friedhof ein abgegrenztes gelände, auf dem sich gräber befinden. aber er hat auch starke religiöse und metaphysische konnotationen, die seine bedeutung erweitern. deshalb denkt adam an diesem ort über das leben und den tod nach und verursacht den tod des mädchens. daher lässt sich sagen, dass raum und zeit auch soziale, religiöse, politische, ethische und sogar poetische konnotationen haben, die sie mit semantischem wert füllen. sie strukturieren die umgebung und stellen die umgebung dar, aber sie sprechen auch metaphorisch für und auch mit den figuren. für die analyse von raum und zeit muss zunächst festgehalten werden, dass diese beiden kategorien sehr eng aneinander gekoppelt sind: ,,eine untersuchung der zeit impliziert somit immer die kategorie des raumes. denn zeit und raum bilden eine untrennbare einheit, die bachtin [...] den chronotopos nennt‘‘ (laudahn 136). im fall von adam geist gibt es einen quantitativen unterschied zwischen der anzahl an räumlichen hinweisen und der anzahl an zeitlichen hinweisen; sowohl im haupttext als auch im nebentext. während die zeitlichen hinweise in den dialogen und monologen bedeutung erlangen, befinden sich die räumlichen hinweise in den regieanweisungen. die zeit ist zwar sehr präsent, es erweist sich jedoch als unmöglich, die von anfang bis ende verstrichene zeit zu bestimmen. die zeit ist wichtig für das universum der hauptfigur, aber sie verliert die bedeutung für die handlungsentwicklung. die drei dimensionen der zeit – vergangenheit, gegenwart und zukunft – laufen in der figur von adam geist zusammen. trotzdem löst er sich in alle räume auf, in denen er im laufe der dramatischen handlung anwesend ist. so entsteht eine starke opposition zwischen diesen zwei elementen: die zeit zieht sich zusammen und der raum dehnt sich aus. man kann das wie eine zeitkompression und eine raumexpansion begreifen. die zeit sammelt sich in der figur von adam an und adam löst sich in den räumen auf. ebenso wie adam haben die figuren, mit denen adam eine intensive beziehung hat und die eine entsprechende rolle im stück spielen, wie das mädchen oder der indianer, aufgrund von verlusten eine schwere vergangenheit hinter sich, die zu ihrer charakterisierung beiträgt. 62 focus on german studies 25/26 monsell adam befindet sich im laufe des stückes in mehreren räumen. er löst sich in diesen räumen auf, weil diese räume bedingen, was er ist. diese räume bestimmen die taten und worte von adam, der seine identität verloren hat und den sinn sucht. adam ist verpflichtet, zu sein und zu tun, was der raum, in dem er sich befindet, vorgibt. deswegen spricht er nur über den tod und tötet, wenn er auf dem friedhof und an orten ist, die in zusammenhang mit dem bosnienkrieg stehen. aber es gibt einen widerstand zwischen adam und den räumen, die ihn bestimmen. deshalb verlässt er nach kurzer zeit die räume, in denen er sich befindet. er identifiziert sich nicht mit dem, was er in diesen räumen getan hat. die räume zwingen ihn zu sein. ein klares beispiel für diese auflösung im raum kann man in szene 11 finden. in dieser szene befindet adam sich an der registrierungsstelle der fremdenlegion in aubagne, einem ort für leute, die mit der vergangenheit brechen wollen. auf diese weise ist adam hier nicht, was er ist, sondern der unteroffizier entscheidet, was er ist und wie er erscheinen soll: unteroffizier legionär, du bist ein freiwilliger, der frankreich treu und in ehren dient. du respektierst die tradition der legion, ehrst deine vorgesetzen. du bist stolz auf deinen status als legionär, und dieser stolz zeigt sich in deiner äußeren erscheinung, die stets tadellos, deinem benehmen, würdevoll, aber bescheiden, deinem quartier, das immer reinlich ist. (loher 74) die drei zeitlichen dimensionen laufen in der figur von adam geist zusammen. die gegenwart teilt sich in eine nachvergangenheit und eine vorzukunft, die sich überlappen und eine zeitliche einheit bilden. die raumwahl von adam wird von der innerhalb adams kondensierten zeit bestimmt. wenn man als bezugspunkt für die vergangenheit den tod der mutter und für die zukunft adams tod nimmt, wird die wahl der räume von der notwendigkeit vom verbleiben in der vergangenheit – z. b. dem friedhof – oder von der notwendigkeit von der vorwegnahme der zukunft – z. b. der landschaft an der neretva, wo ein krieg sich entwickelt und der tod anwesend ist – geprägt. auf diese weise bestimmen die drei zeitlichen dimensionen, die sich im inneren von adam kondensieren, adams sinnsuche. diese sinnsuche führt adam in mehrere verschiedenen räumen. diese räume nähern ihn der vergangenheit – tod der mutter – oder der zukunft – eigener tod – an. die handlung entwickelt sich an vierzehn verschiedenen orten, die nicht immer konkretisiert werden. es gibt spezifische und eindeutige raumbezogene hinweise, wie z.b. ,,haus der familie geist‘‘, aber andere hinweise enthalten einen größeren ungenauigkeitsgrad, wie z.b. ,,bosnisches dorf‘‘. zwischen diesen orten besteht in vielen fällen eine riesige räumliche distanz. so wird eine leere erzeugt, die auch 63 focus on german studies 25/26 monsell zwischen zeitbezogenen hinweisen und handlungen erscheint und die gefüllt werden muss. es ist der leser oder der zuschauer, der diese leere füllen muss, um die bedeutung zu vervollständigen. im fall der zeit passiert etwas ähnliches. im nebentext gibt es nur vier zeitbezogene hinweise. einer von diesen hinweisen – der erste in chronologischer reihenfolge – ist nützlich, um die handlung in einen zeitlichen rahmen zu stellen: ,,es spielt [das stück] in der heutigen zeit‘‘ (loher 7). die anderen drei sind nützlich, um der entwicklung der handlung zu folgen, weil diese hinweise den zeitablauf markieren: ,,nacht‘‘(szene 2), ,,dämmerung“ (szene 3), ,,dämmerung“ (szene 7). aber dieser nutzen verschwindet im fall des ersten zeitbezogenen hinweises durch die benutzung des deiktikons. das wort ,,heutigen‘‘ ist abhängig von dem zeitpunkt, an dem es ausgesprochen oder gelesen wird. sein semantischer wert dehnt sich bis zur unendlichkeit aus. seine bedeutung wird ständig aktualisiert. es gibt keine stabile beziehung mehr zwischen dem wort und den elementen der realität. das stück kann nicht zeitlich eingerahmt werden. es bleiben nur die unbestimmbarkeit und die wiederholung: ,,heutigen‘‘ kann irgendwann und auch immerdar sein. dadurch wird der plot des stückes nie ungültig. die hauptfigur des stückes ist zur unbestimmbarkeit und zur fehlerwiederholung in ewiger wiederkehr verurteilt. die anspielungen auf den zeitlichen ablauf weisen auf den fortschritt der handlung hin. aber da sie nur unregelmäßig und selten im text zu finden sind, ist der zeitliche ablauf nur unpräzise und eingeschränkt erkennbar. es gibt nur drei dieser hinweise auf den zeitlichen ablauf im text. zwei erscheinen in aufeinander folgenden szenen (szene 2 und 3), die eine einheit bilden. es gibt eine verbindung zwischen der handlung von beiden szenen: in deal i findet adam eine arbeit als dealer und in deal ii verliert er die arbeit; der raum, in dem sich die handlung entwickelt, ist der gleiche: der festungsgraben. die hinweise lauten ,,nacht‘‘ und ,,dämmerung‘‘, folglich kann man daraus schließen, dass zwischen beiden szenen circa ein ganzer tag vergeht. was zwischen diesen zwei zeitpunkten passiert, weiß man nicht. es gibt eine zeitliche leere. aber sie ist nicht so groß wie die leere, die zwischen szene 3 und szene 7 entsteht, wo der nächste und letzte hinweis auf den zeitlichen ablauf zu finden ist. demzufolge ist die verstrichene zeit zwischen der ersten und der letzten szene nicht messbar. auf diese weise muss das publikum entscheiden, was diese räumliche und zeitliche – und folglich auch inhaltliche – leere ist. der leser oder zuschauer wird ein aktiver teilnehmer des stückes und ist gezwungen, zu überlegen und schlüsse zu ziehen. auf diese weise wird die ,,zuschauermentalität‘‘ aufgebrochen und die distanz zwischen zuschauer und stück reduziert (dietz 34). 64 focus on german studies 25/26 monsell zusätzlich zu ihrer denotativen bedeutung haben die raumund zeitanspielungen auch eine konnotative bedeutung. diese steht im zusammenhang mit ihrer semantischen funktion. durch die semantisierung von raum und zeit wird die poetische atmosphäre erschaffen, in der die hauptfigur ihre handlungen durchführt und sich tarnt, denn sie ist unvermeidlich von den zeitlich-räumlichen verknüpfungen abhängig: raum und zeit sind fähig, sie zu verändern aber auch ihre kontextuelle bestimmung zu ermöglichen. die raumexpansion spiegelt das sein von adam. die vielfalt der räume zeigt die vielfalt der identitäten von adam, die durch seine sinnsuche erzeugt wird. de facto ist es schwer, eine verbindung zwischen diesen räumen oder eine logik in adams handlungen und worten in diesen räumen zu finden. aber alle räume und alle handlungen und worte in diesen räumen sind teil von adam. adam ist jeder raum, aber gleichzeitig ist adam keiner von diesen räumen, weil er sich nicht in diesen räumen erkennen kann. mit jedem neuen raum erscheint ein neuer adam, und in manchen fällen stehen sich die adams kontradiktorisch gegenüber. adam bestätigt sich selbst und verleugnet sich selbst in jedem der verschiedenen räume. die identitätserweiterung bedeutet auch identitätsminderung. die seinskonstruktion ist seinsdestruktion. die räume werden qualitativ aneinander angeglichen. der erinnerungsraum – z. b. der friedhof – oder der deliriumraum – z. b. die nervenheilanstalt – sind so real wie der geografische raum – z. b. die registrierungsstelle der fremdenlegion in aubagne. die foucaultschen räumlichen utopien und heterotopien werden in diesem fall beide zu spiegeln: und ich glaube, dass es zwsichen den utopien und diesen anderen plätzen, den heteropien, eine art mischoder mittelerfahrung gibt : den spiegel. der spiegel ist nämlich eine utopie, sofern er ein ort ohne ort ist. im spiegel sehe ich mich da, wo ich nicht bin : in einem unwirklichen raum, der sich virtuell hinter der oberfläche auftut ; der mir meine eigene sichtbarkeit gibt, der mich erblicken lässt, wo ich abwesend bin: utopie des spiegels. aber der spiegel ist auch eine heterotopie, insofern er wirklich existiert und insofern er mich auf den platz zurückschickt, den ich wirklich einnehme ; vom spiegel aus entdecke ich mich als abwesend auf dem platz, wo ich bin, da ich mich dort sehe. (foucault, von anderen räumen, 38-39) adam ist in allen räumen des stückes gleichzeitig anwesend und abwesend. deshalb ist er z. b. ein fremder in seinem eigenen haus (szene 1) oder seine hellsichtigsten und leidenschaftlichsten worte werden auf einem friedhof (szene 4) oder in einer nervenheilanstalt (szene 6) ausgesprochen. seine tarnung vermittels 65 focus on german studies 25/26 monsell der räume entsteht durch entfremdung. das erscheint widersprüchlich, aber die tatsache, dass adam sich physisch in einem raum befindet, verhindert nicht seine fremdheit. deshalb wird adam in jeden raum reflektiert, ohne dort anwesend zu sein. deswegen ist adam dort anwesend, kann sich aber nicht mit den räumen identifizieren. ein beispiel für dieses spiel der spiegelungen kann man in szene 16 finden. in dieser szene erlebt adam seinen eigenen tod, ohne zu sterben. in diesem fall ist der tod ein ereignis des lebens (wittgenstein 81). er sieht den tod seines seins ausführlich in einem traumuniversum, das nur die widerspiegelung der verborgenen realität ist: ,,ich sah mich selbst im spiegel des regenwassers, und ich konnte zwischen meinen eigenen, sich spiegelnden augen hindurchsehen. mein gesicht war zerborsten. mein kopf war zerborsten. ich sah zwischen meinen augen mein hinterkopf war weggebrochen.‘‘ (loher 99-100) das regenwasser agiert als ein spiegel, der es ermöglicht, das leben und den tod gleichzeitig zu erleben. der raum des feldlagers, in dem die szene stattfindet, teilt sich in zwei entgegensetzte, aber verbundene räume: den lebensraum und den todesraum. durch den spiegeleffekt ist adam gleichzeitig in beiden räumen anwesend und abwesend: er ist am leben, aber er kann seinen eigenen tod sehen; er ist tot, aber er kann seinen tod erleben. ein raum ist so real wie der andere, denn es gibt zwischen ihnen keinen metaphysischen unterschied. in vielen fällen werden die semantischen bedeutungen innerhalb des stückes umgekehrt. das widergespiegelte nimmt die stellung des widerspiegelnden ein. auf diese weise wird die wahrnehmung – und damit auch die haltungen – der hauptfigur, durch die der semantische sinn des raumes vermittelt wird, durch die räume umgewandelt. das passiert zum beispiel im ersten raum des stückes: dem haus der familie geist. normalerweise ist die wohnwelt ein ort der inneren sammlung, der ruhe und der entspannung. aber das ist nicht das bild, das hier repräsentiert wird. stattdessen wird die atmosphäre in adams haus durch familiäre unterdrückung, tod und schuld charakterisiert. adam ist ein fremder in seinem eigenen haus. der private innenraum des hauses wird durch personen, die trotz ihrer familiären bindungen emotional sehr weit entfernt von adam sind, pervertiert. das haus verwandelt sich in einen ort der verheimlichungen, beschuldigungen und missachtungen. die welt beginnt einzustürzen. der spiegel dieses raums ist zerbrochen und bringt die wandlung der werte zum ausdruck. die unmöglichkeit der rückkehr in den vorigen zustand erzwingt die flucht. auf diese weise wird adam aus seinem eigenen zufluchtsort vertrieben. er kann nicht dorthin zurückkehren, wo die realität entstellt wird. deshalb werden die mit dem haus verbundenen semantischen werte in einen anderen raum überführt: den friedhof. das element, das diesen neuen raum bzw. den friedhof in ein heim verwandelt, 66 focus on german studies 25/26 monsell ist die mutter von adam. ihr ableben löst die wandlung der werte im familiären raum aus. die anwesenheit der mutter auf dem friedhof macht aus diesem raum einen zufluchtsort für adam. aber diese anwesenheit ist nur körperlich und verdeutlicht zugleich die geistige und spirituelle abwesenheit. deshalb verbleibt adam nicht lange in diesem raum. dieser ort ist räumlich als ein vom stadtzentrum entfernter und kulturell als ein düsterer und geheimnisvoller raum charakterisiert. das ist das gegenteil von einem heim: es ist ein offener, öffentlicher und allgemein leerer ort im freien. das schweigen füllt diesen raum aus. in einem solchen raum fühlt man sich vor allem fremd: wie ein lebendiger zwischen toten. trotzdem ist adam ein fremder in seinem haus, nicht auf dem friedhof. tatsächlich steht in der regieanweisung in szene 4, in der erstmals der friedhof als raum erscheint: ,,friedhof. adam wohnt am grab seiner mutter.‘‘ (loher 29) die semantischen konnotationen des verbs ,,wohnen‘‘ stehen direkt in verbindung mit dem heim. der friedhof kann auch der ,,andere wohnsitz‘‘ sein : ,,seither bilden die freidhöfe nicht mehr den heiligen und unrsteblichen bauch der stadt, sondern die «andere stadt», wo jede familie ihre schwarze bleibe besitzt‘‘. (foucault 42) diese ,,andere’’ stadt ist eine ,,andere‘‘, weil sie mit der jenseits-welt – l’autre monde – verbunden ist. es ist die spiegelung der lebendigen stadt, die trotz der räumlichen entfernung noch ein untrennbarer teil der stadt ist. adam, der aus der lebendigen stadt vertrieben wird, sucht das leben in der toten stadt, dem friedhof. die wichtigkeit dieses raums beruht auf seiner beschaffenheit als verbindungspunkt. er ist nicht nur ein verbindungspunkt zwischen der welt der lebenden und der welt der toten, sondern auch ein räumlicher und zeitlicher verbindungspunkt. wie gesagt ist der friedhof als raum mit der stadt verbunden, weil er deren andere seite darstellt. aber er ist auch ein ort der überschneidung von horizontalität und vertikalität. die religiösen werte, die diesem raum zugeschrieben werden, verwandeln ihn in einen vereinigungsort mit der überirdischen welt, die sich nach der christlichen tradition nicht nur in einer anderen dimension, sondern auch auf einer anderen ebene befindet. die gräber sind in der erde ausgehoben; der materielle körperliche teil liegt in einigen metern tiefe, aber ist mit der höhe verbunden, wo sich der immaterielle spirituelle teil nach der himmelfahrt befindet. auf diese weise vereinigen sich in diesem raum der irdische teil, der mit der horizontalität verbunden ist, und der himmlische teil, der mit der vertikalität verbunden ist. während die horizontalität physisch ist, ist die vertikalität spirituell. aber der friedhof ist auch ein verbindungspunkt von vergangenheit und zukunft in der gegenwart. die drei zeitlichen dimensionen verdichten sich in diesem raum, aber jede manifestiert sich mit einer unterschiedlichen und bestimmten intensität. im friedhof ist die ganze vorgeschichte jedes 67 focus on german studies 25/26 monsell individuums eingelagert. diese einlagerung findet nicht nur in form von erinnerung statt, weil der friedhof auch der ort ist, an dem die vergangenheit durch die leichen verkörpert wird. daher ist der friedhof ein ort, der nicht nur die vergangenheit repräsentiert: er ist auch die vergangenheit. deswegen ist es nachvollziehbar, dass adam sich erstmals auf dem friedhof durch seine worte bis in seine kindheit zurückversetzt und seinen ersten monolog (szene 4) hält, der voll von religionsreferenzen ist: er bezieht sich auf einen ostertag, als er 7 jahre alt war (loher 27). dieser monolog ist partiell an seine mutter gerichtet und das element, das der anrede ,,mama‘‘ vorangeht, ist die spieluhr, die die unmessbarkeit der zeit zum ausdruck bringt, weil sie zwar die zeit messen kann, aber trotzdem kaputt ist: ,,mit dem ersten geld zu weihnachten meine spieluhr reparieren lassen und sie ihr schenken. pause. die spieluhr hat den schneewalzer gespielt, bevor sie kaputtging‘‘ (loher 11). die tatsache, dass adam seine worte an seine mutter richtet, die unweigerlich einen teil der vergangenheit darstellt, beweist die unangepasstheit von adam an die zeit: er ist in einer zeitlichen dimension eingeschlossen, zu der er nicht mehr gehört. aber der friedhof zeigt auch, wie belastet der blick in die zukunft ist, denn er führt das unentrinnbare schicksal aller menschen vor augen. ohne die vergangenheit zu verlassen, verortet er den menschen in seiner zukunft. die schranke, die diese beiden zeitlichen dimensionen für adam trennt, ist der tod. daher muss sich adam im raum des todes aufhalten, um in der passenden zeitlichen dimension für seinen zustand sein zu können. der tod würde auf diese weise adam in die gegenwart tragen. die vergangenheit würde überwunden und die zukunft würde zugänglich werden. und hier entsteht der widerspruch: die vergangenheit und die zukunft würden von diesem tod befreit, aber gleichzeitig auch zerstört: ,,ist das sterben jetzt ein aufwachen oder nicht. ein geborenwerden. [...] wie vor dem aufwachen. das aufklaren schiebt sich langsam in deinen traum hinein, und das tut weh, ein hartes licht in deinen augen, und dann ist es eine befreiung‘‘ (loher 28). die worte ,,sterben‘‘ und ,,jetzt‘‘ werden in dieser aussage verknüpft: das sterben füllt die gegenwart aus, aber es vernichtet die vorherige und die folgende zeit. der weg, der die richtung zeigen sollte, eliminiert paradoxerweise den bestimmungsort. dies erklärt sich damit, dass der tod ein zeitlich bestimmter punkt – genauso wie die gegenwart – und nicht ein prozess ist. es gibt eine zukunft, aber ihr erreichen bringt die vernichtung mit sich. infolgedessen wird es metaphysisch unmöglich, das werden mit dem sein zu verbinden. man muss zwischen der existenz, die das verbleiben in der vergangenheit impliziert, oder der nichtexistenz, die den fortschritt in die zukunft impliziert, wählen: zeitlicher stillstand und leben oder zeitlicher fortgang und sterben. aber die wahlmöglichkeit, für die adam sich entscheidet, ist die leerstelle, die zwischen – und 68 focus on german studies 25/26 monsell außerhalb von – den beiden polen erzeugt wird. er akzeptiert das sterben als etwas notwendiges für den fortschritt. aber anstatt das eigene sterben auszuführen, benutzt adam das fremde sterben, obwohl er selbes nicht vorhat. dem anschein nach zwingt die umgebung ihn dazu, aber das faktische resultat ist immer das gleiche: das sterben des anderen. dabei genügt jedoch nicht irgendein beliebiges fremdes sterben: der andere, der stirbt, ist die spiegelung von adams sein, spiegelt ihn wider. es gibt immer ähnlichkeiten und gleichwertigkeiten zwischen adam und den figuren, die er tötet. der andere ist fremd und gleichzeitig sein eigen: er ist gegenteil und teil. es muss eine identifikationsund austauschmöglichkeit geben; eine substitutionsmöglichkeit. daher wird der mord als opferung maskiert. wenn adam den anderen, in den er sich projiziert, ermordet, sucht er eigentlich sein eigenes sterben: das sterben des teils und das sterben des gegenteils. die selbstopferung wird durch die opferung von etwas substituiert, das nicht ein wirkliches selbst ist, sondern ein anderes, das als selbst verkleidet wird. dergestalt führt er die selbstzerstörung durch, ohne aufzuhören zu existieren. dadurch wird adam eine verformung der biblischen figur von abraham. abraham akzeptiert die unvermeidlichkeit der opferung seines eigenes sohns isaak und deshalb wird ihm von gott der mord erlassen. adam vollzieht nicht die für den fortschritt notwendige selbstopferung und deshalb wird er verdammt. er wird zur vergangenheit und zur opferung des anderen verurteilt. die selbstopferung und die opferung des anderes sind nicht gleichwertig. das eine kann nicht durch das andere substituiert werden. dieser nutzlose ersatz ruft eine falsche illusion von fortschritt hervor. scheinbar geht die handlung weiter: die räume folgen aufeinander und neue figuren erscheinen. aber in wirklichkeit ist dieser fortschritt der handlung nur oberflächlich: adam ist verdammt, in der vergangenheit zu verbleiben, weil er seinen eigenen tod nicht verwirklicht. als beispiel dafür kann man zwei ausgewählte szenen anführen: szene 5 und szene 17. szene 5 spielt sich auch auf dem friedhof ab. in dieser szene führen adam und das mädchen einen dialog, in dem es um die große belastung der vergangenheit geht. das gespräch beginnt mit hinweisen auf die familiengeschichte beider figuren und führt zu reflexionen über die gene und die vererbung, die eine debatte über die möglichkeit oder die unmöglichkeit verursacht, durch stimulierung einfluss auf die aus der vergangenheit stammende, genetische anlage zu nehmen. auf diese weise entsteht eine versprachlichte spannung zwischen vergangenheit und zukunft, die sich mit der durch den raum ausgelösten atmosphärischen spannung zwischen vergangenheit und zukunft vereinigt: ,,adam und jetzt möchtest du auch gerne genial werden. / mädchen das habe ich mir schon mal vorgenommen‘‘ (loher 37). die spannung wird so verdoppelt und in einem sexuellen gewaltakt verbildlicht. deshalb muss die spannung 69 focus on german studies 25/26 monsell irgendwie gelöst werden. adams art die situation zu überwinden, ist die vergewaltigung und die nachfolgende ermordung des mädchens: die einzige art, den zusammenstoß zwischen vergangenheit und zukunft hinter sich zu lassen, ist der eintritt in die gegenwart, der im sterben vollzogen wird. adam öffnet sich die pulsadern mit seinem messer, aber es ist das sterben des mädchens, das einen zeitlichen und räumlichen umbruch auslöst. der ort, an dem sich die handlung in den szenen 4 und 5 abspielte, verwandelt sich jäh nach dem tod des mädchens. der ort, der nach dem friedhof erscheint, wird in der anweisung so beschrieben: ,,nervenheilanstalt. leerer raum. weiß.‘‘ (loher 41) die nervenheilanstalt verweist auf den raum des deliriums, einen raum, der von der realität physisch und auch geistig isoliert ist, wo sich die zeit bis zum verschwinden verformt. es ist der limbus: leer, weiß und es gibt dort nur stille. parallel hierzu geschieht etwas ähnliches mit den szenen 17 und 18. die szene 17 spielt in einem bosnischen dorf, in dem der bosnienkrieg wütet, einem vom tod erfüllten raum. de facto erzählt adam einem söldner in der vorigen szene seinen traum, in dem er seinen eigenen tod gesehen hat. wie auf dem friedhof hat hier der tod die funktion, auf die zukunft vorauszudeuten. in diesem raum tötet adam einen anderen, in dem er sich widerspiegelt: seinen freund erich. von neuem wird adam von der umgebung gezwungen, den anderen zu töten: erich wollte einen unschuldigen ermorden. um das zu verhindern, erschießt adam seinen freund. der ort, an dem adam sich nach dem tod seines freundes befindet, ist medjugorje. in diesem fall ist adam im raum der religion, einem raum, der die zeit durchquert und der daher vom zeitverlauf isoliert ist. in beiden fällen sind die räume, in denen die handlung sich abspielt, faktisch verändert: es gibt einen gegenständlichen unterschied zwischen einem ort und dem folgenden. aber zeitlich ist adam in eine dimension eingetreten, in der es keinen zeitverlauf gibt. der fortschritt wird nur oberflächlich verwirklicht. das außen hat sich verändert, aber das innen verbleibt. während der raum nach außen expandiert, komprimiert sich die zeit nach innen. die beiden elemente, die sich in entgegengesetzte richtungen bewegen, erzeugen eine starke traktionskraft, die auf das element einwirkt, das sich zwischen beiden befindet: die handlung, die im fall des stückes in der hauptfigur verkörpert wird, weil adam der kern sowie auch der beauftragte des plotfortgangs ist. vor diesem hintergrund hat adam eine doppelte funktion: das sein und das tun. das sein ist der essenzielle, immaterielle und geistig-spirituelle teil: es ist in anlehnung an sartre das être-pour-soi, das wesen außerhalb der faktizität, das wesen als subjekt. das tun ist der existenzielle, materielle, körperliche teil: es ist in anlehnung an sartre das être-pour-autrui, das wesen innerhalb der faktizität, das wesen als objekt. 70 focus on german studies 25/26 monsell das werden ist die vereinigung von beidem: das wirkliche individuum, das être-en-soi (sartre 353-388). um werden zu können, muss adam sein und tun. aber es gibt zwischen dem sein und dem tun eine starke interdependenz. das sein bedingt das tun und das tun bestimmt das sein. aber in adams fall ist das werden eine überlagerung statt einer vereinigung. einerseits zentripetiert die zeit adam: er wird im innen festgehalten. er wird daran gehindert, zu sein, was er ist. er kennt nicht -und kann nicht kennen-, was er ist und deshalb er ist im wesentlichen nichts. andererseits zentrifugiert der raum adam. er wird nach außen ausgeworfen. er wird verpflichtet, zu tun, was er nicht tut. er kann sich nicht mit seinen taten identifizieren, weil sie unwillkürlich und von der umgebung aufgezwungen sind. seine taten entstehen im grunde aus dem nichts – adam weiß nicht, was er ist –, ergo sind es taten ohne sinn. sie tragen nichts zum être-poursoi bei, obwohl sie das être-pour-autrui schüren. er tut ohne den willen zu tun. das getane bestimmt ihn faktisch, aber in bezug auf das wesentliche macht es ihn unbestimmt. je mehr adam tut, desto bestimmter wird er nach außen und gleichzeitig unbestimmter nach innen. ein widerspruch wird hier erzeugt: adam tut, ohne zu sein und er „ist“ nicht beim tun. die vereinigung zum werden wird nicht ausgeführt. die handlung geht nur scheinbar weiter, denn sie befindet sich nicht in übereinstimmung mit dem wesen. so wird eine spaltung der handlung ausgelöst: man kann über eine innere handlung (die handlung der hauptfigur) und eine äußere handlung (die handlung der ereignisse) sprechen. jede handlung folgt einer bestimmten richtung. auf diese weise treibt adam die äußere handlung voran, während die innere handlung stillsteht. adam ist in einer faktischen umgebung eingeschlossen, mit der es keine mögliche identifikation gibt. es gibt einen schroffen bruch zwischen der hauptfigur und den ereignissen, zwischen individuum und welt. die handlung geht daher unwillkürlich faktisch weiter, obwohl das einzige, was sie vorantreiben kann, der wille von adam ist, der sich nicht daran beteiligt. und hier kommt die frage auf, ob eine handlung, die es faktisch gibt, aber in essentieller weise nicht gibt, tatsächlich „ist“ oder nur existiert: hier werden die zwei begriffe von jean-paul sartre, essenz und existenz, einander entgegengesetzt (sartre, l’existentialisme 22). die existenz – das da-sein – geht der essenz voraus. aber die existenz bringt nicht unbedingt die essenz mit sich. die tatsache, dass in einem stück, in dem der plot sich um die hauptfigur dreht und diese auch die macht hat, den plot voranzutreiben, eine handlung existiert, die aber nicht essentiell ist, kann widersprüchlich scheinen. aber das kann durch die einfügung des narrativen elements erklärt werden: die handlung wird dadurch überdeckt. das narrative element, das in adam geist eingefügt wird, ist das des epos, dessen allgemeines schema in einem essay von michail bachtin, formes du temps et du chronotope dans le 71 focus on german studies 25/26 monsell roman, erörtert wird. einige entsprechungen können zwischen adam geist und den merkmalen des epos hervorgehoben werden – wie z. b. der weite geografische raum, in dem sich die handlung entwickelt, die einfügung von elementen wie der ergreifung, dem gefängnis, den feinden, den prophetischen träumen oder den opfern. im epos entwickelt sich die handlung – die abenteuerzeit – zwischen zwei bestimmten punkten. der ausgangspunkt ist die erste begegnung zwischen held und heldin sowie der ausbruch ihrer leidenschaft und der endpunkt ist ihre frohe heirat. aber es gibt keine essentielle entwicklung zwischen diesen zwei punkten, weil das gefühl, das die handlung vorantreibt, absolut und unveränderlich bleibt. auf diese weise markiert die handlung zwar einen zeitlichen ablauf, aber sie verändert nichts im leben des helden (bachtin 241-242). das element, das es erlaubt, dieses schema auf die struktur des stückes anzuwenden, ist ein element, das während des ganzes stückes anwesend ist, ohne sichtbar zu werden: adams mutter. die mutter ist im stück keine existierende figur, weil sie nicht am stück teilnimmt. aber sie ist eine seiende figur: ihre anwesenheit durchzieht das ganze stück, ohne sich je zu materialisieren. de facto werden alle von adam vollbrachten taten durch die abwesenheit der mutter bedingt. der ausgangspunkt der handlung des stückes ist der tod der mutter. adam erlebt den tod seiner mutter und so entsteht das leid, das die handlung vorantreibt. der ausbruch der leidenschaft zwischen den helden, die an diesem ausgangspunkt stattfindet, wird umgekehrt: statt mit der begegnung der helden geschieht sie durch deren trennung. dieser durch den tod der mutter provozierte ausbruch verursacht das gefühl, das das gesamte stück über unveränderlich und absolut bleibt und die handlung in bewegung hält: leid statt liebe. auf diese weise wird die durch den tod der mutter verursachte trennung zur initialen peripetie. der schlusspunkt, der sich mit der finalen peripetie deckt, ist der selbstmord von adam. der selbstmord wird ebenso wie die heirat ein heiliges ritual. er bedeutet die wiederbegegnung mit der mutter. der selbstmord ist die kulmination des leidens. damit wird der kreis geschlossen. alles, was zwischen dem tod der mutter und adams selbstmord passiert ist, bedeutet nichts: es ist nur eine zeitliche lücke. die zwei tode überlappen sich in einem einzigen sterben, das alle ereignisse zu nichts reduziert, die zwischen beiden augenblicken stattfinden. daher wird der sinn der handlung entleert: es bleibt nur die handlung als tat, aber nicht als bedeutung. es existiert die handlung, aber sie „ist“ nicht. eigentlich geht die vereinigung und die totalisierung der drei einheiten – raum, zeit und handlung – in der letzten szene vonstatten, in der sich die notwendige selbstopferung adams ereignet und der sinn, dessen suche das ganze stück ausfüllt, durch die unbestimmbarkeit wiedererlangt wird. 72 focus on german studies 25/26 monsell der titel, der normalerweise ein einführendes und definierendes element ist, erreicht in dieser szene sein höchstmaß an unbestimmtheit: ohne titel (loher 119). die räumlichen hinweise, die im ganzen stück präsent sind, verschwinden in dieser szene, weil sie schon keine fähigkeit mehr haben, den sinn zu bestimmen oder zu teilen, anschließend geschieht in dieser szene das ereignis, das die suche nach dem sinn beendet: das sterben in form von selbstmord. dadurch hat der physische ort keine relevanz mehr: der raum des todes, der immateriell und allumfassend ist, erfüllt alles. de facto spricht adam in seinem monolog über den weltraum, einen raum, der unmessbar und unendlich ist. die rolle, die der raum im ganzen stück gespielt hat, wird in dieser szene radikal verändert: die tendenzielle raumexpansion, die raumvermehrung, wird raumverschwinden, raumauflösung. hinsichtlich der zeit geschieht auch eine verwandlung. die zeit, die bis zu diesem punkt nicht in form von textlichen hinweisen erfasst wurde und die zur kompression tendiert hat, wird in dieser szene von adams innerem extrahiert. ihre faktischen möglichkeiten werden durch die materialität der worte gezeigt. was versteckt wurde, wird sichtbar. mit dem gebrauch der zeitformen perfekt, präsens und futur i im monolog von adam werden die drei zeitlichen dimensionen gemeinsam in die faktische realität eingefügt und dort versammelt. bis zu dieser szene war die zeit innerhalb von adam komprimiert und die zeitliche dimension, die sich gegen die andere behauptete, war die vergangenheit: adam war in dieser zeit eingeschlossen. mit der selbstopferung verlagert sich adam in den entsprechenden zeitraum, in dem die drei zeitlichen dimensionen unterschieden und gegliedert werden können. die gliederung der zeit findet mit der verbindung von körper und geist statt (bergson 200), die in diesem fall durch das sterben ausgeführt wird. auf diese weise ist adam schon vor seinem eigenen sterben tot: sein geist ist tot. um die geist-körper verbindung zu verwirklichen, muss er seinen körper töten. diese szene (szene 21) funktioniert als gegenteil der ersten szene, denn beide sind die äußeren enden einer linie: anfangspunkt und kulminationspunkt. die erste wird durch die bestimmtheit charakterisiert, die andere durch die unbestimmtheit. einerseits enthält die erste szene elemente wie die kontextualisierung, die verständigung durch dialoge oder die vielfalt der figuren, die auf die konstruktion von sinn ausgerichtet sind: sie versuchen, das vakuum auszufüllen. paradoxerweise ereignen sich in der ersten szene aber der zerfall und der folgende verlust von sinn. andererseits tendieren die elemente der letzten szene dazu, sinnlücken zu schaffen: die fehlende kontextualisierung, die monologische rede oder die einzigartigkeit der figur. paradoxerweise ereignen sich in dieser szene die verabsolutierung und die rekonstruktion des sinns, indem die unmöglichkeit anerkannt wird, einen sinn zu bestimmen. 73 focus on german studies 25/26 monsell wie im fall des möbiusbandes sind beide szenen scheinbar entgegengesetzt, aber sie sind ihrer substanz nach teil der gleichen und einzigen seite: sie sind ein kontinuum. das element, das die optische illusion der widerspiegelung und des widerspruches erzeugt, ist das gleiche, das die beiden szenen verbindet und sich überschneiden lässt: das sterben. auf diese weise ist die ursache-wirkungs-beziehung zwischen beiden toden nur faktisch und deshalb oberflächlich. das sterben der mutter verursacht nicht das sterben von adam, sondern das sterben der mutter ist im grunde das sterben von adam. der tod des körpers von adam ist nur der notwendige schritt für die vereinigung mit dem tod des geistes, der schon im augenblick des sterbens der mutter geschieht. das ereignis des sterbens ist deshalb das zusammenhaltende element, das die ordnung wiederherstellt. mit dem sterben wird adam mit seiner mutter und mit seinem selbst vereinigt. intertextualität ein anderer typischer aspekt des zeitgenössischen theaters ist die intertextualität, d.h. die präsenz eines textes in einem anderen. im fall von adam geist werden die benutzten intertexte in der hauptfigur verkörpert. man kann in der figur adam ähnlichkeiten mit anderen berühmten literarischen und kinematographischen figuren erkennen. die szene, in der adam auf dem friedhof seinen monolog über das leben und den tod hält (szene 4), erinnert an die szene aus the tragedy of hamlet, prince of denmark von william shakespeare, in der die hauptfigur hamlet in einem kirchhof über das leben und den tod nachdenkt (5. aufzug, 1. szene) (shakespeare 250-260). das vagabundieren von adam und seine beziehungen zu marginalen figuren sehen dem abstieg in die unterwelt in dantes divina commedia ähnlich. die figur woyzeck aus dem werk woyzeck von georg büchner und die figur adam haben viele gemeinsamkeiten: beide figuren werden durch den irrsinn und den sozialen determinismus beeinflusst (haas 150). in kinematographischer hinsicht kann man ähnlichkeiten zwischen adam und der figur norman bates aus dem film psycho von alfred hitchcock erkennen. die krankhafte besessenheit mit der toten mutter wie bei adam charakterisiert auch norman bates, der in bestimmten phasen seines irrsinns glaubt, dass er seine eigene mutter ist. wie birgit haas darlegt (143), überschneiden sich auch andere literarische außenseiter mit der figur adam: parzival, brechts kragler aus trommeln in der nacht oder horváths sladek aus sladek, der schwarze reichswehrmann. aber die vielfältigen religiösen bezüge, die im ganzen werk erscheinen, und die biblischen 74 focus on german studies 25/26 monsell konnotationen des namens der hauptfigur lenken die aufmerksamkeit auf eine bestimmte figur aus der bibel: jesus christus. schon in der ersten szene kommt die präsenz gottes, der als strafender gott charakterisiert wird, zum vorschein: ,,daß der herrgott ihr einen hautkrebs geschickt hat‘‘ (loher 11). die mit der religion assoziierte strafe bringt das thema schuld mit sich, das adam während des ganzen stücks begleitet. die figur der mutter ist mit der religion eng verbunden. ihr beruf war sängerin und die musikinstrumente, die sie spielte, haben starke religiöse konnotationen: die harfe und die zither. die tote mutter wird von adam in seinem monolog in szene 6 verehrt. dieser monolog findet in einer nervenheilanstalt statt, einem raum, der zum universum des verstandes gehört, der aber auch in engem zusammenhang mit der religion steht: die kontaktstelle zwischen seele und denken ist der geist, der der nachname von adam ist. in diesem monolog spricht adam über seine mutter, die von ihm mit der madonna verglichen wird: ,,wie ich noch klein war, lief sie davon, manchmal, in der mitte der nacht, barfuß in den schnee, im nachthemd, gehetzt, hinauf auf die anhöhe hinter dem haus, aufgelöste haare, eine wehende madonna selber.‘‘ (loher 41) die tatsache, dass adam seine mutter als eine madonna betrachtet, wandelt ihn in ein art jesus christus um. de facto legt kekke schmidt im klappentext der buchausgabe von adam geist dar: ,,adam geist ist die passionsgeschichte eines schlichten jungen mannes, der gut sein will und doch schuldig wird; der eins ums andere verliert und darüber vereinsamt und verzweifelt.‘‘ (klappentext) wie auch jesus christus ist adam geist der protagonist einer passionsgeschichte. beide müssen die schuld auf sich laden. aber es gibt unterschiede zwischen beiden, weil adam ist, was theodore ziolkowski eine ,,fictional transfiguration of jesus‘‘ nennt. deshalb entsprechen seine taten moralisch nicht immer der figur jesus christus (du toit 815-839), aber die beziehung zwischen beiden figuren existiert. auf diese weise kann man sagen, dass adam jesus christus in einer bestimmten zeit und in einer bestimmten umgebung ist, die auf die eine oder andere weise seine handlungsweise konditionieren: das milieu, in dem jesus heute von vielen gesucht wird, hat sich radikal verändert: jesus wird – zum entsetzen seiner bürgerlichen anhänger – heute im milieu von arbeitern, arbeitslosen, gammlern, unsicheren existenzen gesucht, oder man findet ihn im aufzug eines hippies bei kriminellen, radikalen, subversiven, prostituierten und leuten von der straße. (kuschel 237) aus diesem grund will adam gut sein und wird trotzdem schuldig: adam erfährt am eigenen leib die 75 focus on german studies 25/26 monsell probleme der gegenwartswelt, denen auch er entgegentreten muss, denn er ist arbeitslos. diese schwierigkeiten erlauben nicht immer, gutes zu tun. im hinblick auf die schuld muss man einen unterschied zwischen beiden figuren machen. jesus christus muss die schuld der erbsünde auf sich laden, die vom biblischen adam begangen wurde. jesus christus übernimmt eine fremde schuld. er lädt die schuld auf sich, um die von der menschheit verursachten schäden zu bereinigen. auf diese weise wird ein direkter zusammenhang zwischen dem biblischen adam und jesus christus hergestellt, der durch eine ambivalente beziehung gebildet wird. einerseits findet man gemeinsamkeiten und andererseits findet man widersprüche. paulus legt in dem brief an die römer dar, dass jesus der neue adam ist. jesus ersetzt adam und übernimmt die erbsünde. jesus ist der neue adam, der die menschheit zurück ins paradies führen sollte (van knippenberg 47-66). daher hat die schuld, die jesus christus auf sich laden muss, einen bestimmten ursprung. aber im fall von adam geist ist es ganz anders. adam wird aus dem paradies verstoßen, ohne gesündigt zu haben. seine mutter ist tot und er verliert seine arbeit. er wird aus seinem familiären und beruflichen paradies verstoßen. er erleidet die strafe, bevor er böses tut. die strafe erzeugt die schuld: ,,ja. ich, ich bin ein guter schuldner‘‘ (loher 48) sagt adam. er fühlt sich schuldig, bevor er böses tut. die schuld kommt vor der sünde. deshalb ist er verloren. er kann nicht eine sünde sühnen, die er nicht begangen hat. die schuld, die er fühlt, zwingt ihn, böses zu tun, obwohl er gutes tun will. er muss eine sünde für seine strafe und schuld finden. auf diese weise wird die begehung der sünde obligatorisch: er muss sündigen, um seiner strafe zu entsprechen. deshalb gibt es keine identifikation zwischen tat und täter. auf diese weise wird die ursache-wirkung-beziehung durchbrochen. die wirkungen gehen den ursachen voran. vergangenheit und zukunft geraten in der figur von adam durcheinander. das hat mit der widersprüchlichen beziehung zu tun, die zwischen jesus christus und dem biblischen adam dargestellt wird. während der biblische adam den ursprung und das böse repräsentiert, repräsentiert jesus christus das schicksal und das gute. der ursprung steht zeitlich im gegenstand zum schicksal. das böse steht moralisch im gegenstand zum guten. und beide teile fließen in der figur von adam und in seinen inneren kämpfen ineinander. deshalb kann er die vergangenheit nicht verlassen und sich nicht auf die zukunft richten: die zeit sammelt sich in adam an. aber es gibt auch ähnlichkeiten zwischen der biblischen figur von jesus christus und adam geist. beide erleben eine passionsgeschichte und beide werden hingerichtet. der erste durch seine feinde und der 76 focus on german studies 25/26 monsell zweite durch sich selbst, der sein eigener feind ist. wie jesus christus hat auch adam geist gegner und anhänger. als beispiel für die gegner kann man die figuren der helfer erwähnen. diese helfer, die vom chef aufgehetzt werden, drohen, adam zu schlagen und zu töten, wenn er nicht zahlt. letztlich wird er von der figur des indianers gerettet. hier kann man eine parallele zwischen der helfer-chef-beziehung und der römer-caesar-beziehung zeigen. in der vergangenheit verlangten die römischen behörden abgaben für den caesar, so wie die helfer die zahlung für ihren chef im stück verlangen. aber adam hat auch anhänger, die ihn als einen retter oder einen führer betrachten. diese figuren kommen aus den niedrigsten sozialen schichten. das ist der fall bei den giftlern oder den skins, die die figuren der apostel und anhänger von jesus christus verkörpern: ,,3. giftler der adam ist schon in ordnung. er ist jetzt lebensretter. / 4. giftler und wir dürfen stolz sein auf ihn. / 3. giftler der adam ist ein held. / 2. giftler aber einer von uns.“ (loher 58) und wie jesus christus wird adam von einem fürsprecher getäuscht und betrogen. die figur von judas wird in der figur des kunden repräsentiert, der sich in szene 3 selbst als freund von adam bezeichnet: ,,kunde also gut. sieh mich an. sieh mich schon an. sieh gut her. / bin ich dein freund oder bin ich nicht dein freund‘‘. (loher 23) der kunde verrät ihn und liefert ihn den feinden aus, die ihn niederschlagen. mit dem verrat verliert adam seinen job und beginnt seine passionsgeschichte, die ihn zum tod führt. mit dem verrat durch judas wird jesus christus den feinden ausgeliefert und mit dem verrat beginnt auch seine passionsgeschichte. schluss der sinnzerfall zwingt das sein, sich der vieldeutigkeit der realität, die vor ihm erscheint, zu stellen und einen neuen sinn zu suchen. diese suche hat kein bestimmtes ziel und keinen eindeutigen, zu befolgenden weg. die früheren bedeutungen wurden zerstört. es können nur widersprüche gefunden werden. das sein muss sich dem raum und der zeit anders nähern. das leben und der tod erhalten eine neue, andersartige dimension. diese vieldeutigkeit der realität ruft eine vielzahl von identitäten hervor, die das sein einnimmt. mit diesen identitäten vollzieht das sein handlungen, um sich seiner existenz zu versichern. aber die handlungen stehen im widerspruch zueinander und zum sein, das sein selbst nicht erkennen kann. die räumliche verlagerung führt zum nichts und die zeitliche kumulation verhindert den fortschritt. die räumlich-zeitliche dimension zerbricht ebenso wie der sinn. je länger die sinnsuche 77 focus on german studies 25/26 monsell andauert, desto tiefer wird der bruch zwischen sein und realität. die rückkehr zum mythologischen diskurs ist eine option, um die sinnleere zu füllen. dieser diskurs hat antworten und lösungen. aber sie stammen aus der übernahme von grundprinzipien, die hinsichtlich des seins präexistent sind, und nicht eigenständig erschaffen werden. diese antworten und lösungen gewähren dem sein nicht den gesuchten sinn. aber das sein kann nicht länger ohne eigenen sinn überleben. aus diesem grund begeht adam selbstmord. er mordet das selbst des seins. mit seinem tod wird die sinnsuche beendet. auf diese weise ist sein tod kein rücktritt, sondern ein opfer. er opfert sich, um den sinn wiederzufinden. der einzige weg, der die wiederversöhnung zwischen sein und sinn durchführen kann, ist der weg des todes. der sinn, der mit dem tod zerbricht, ist mit dem tod wiederhergestellt. der sinn, der durch die zerstörung verschwunden ist, wird durch die selbstzerstörung wiedergefunden. das sein kann keinen neuen sinn errichten, weil es bei der suche den uranfänglichen sinn finden will, der auf ewig getrennt vom sein ist. 78 focus on german studies 25/26 monsell bachtin, michail. esthétique et théorie du roman. éditions gallimard, 1978. bergson, henri. matière et mémoire: essai sur la relation du corps à l'esprit. presses universitaires de france, 1985. dietz, anne. religion und theater im gespräch: das drama ,,unschuld‘‘ von dea loher aus theologischer perspektive. garamond, 2014. du toit, c w. „the fictional transfiguration of jesus: images of jesus in literature“. hts teologiese studies / theological studies, vol. 53, no. 3, 1997, s. 815-839. foucault, michel. „andere räume“. aisthesis. wahrnehmung heute oder 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beiden figuren herr und frau lautenschlag eine binär strukturierte opposition von männlichkeit und weiblichkeit und eine damit einhergehende verschränkung von ungleichheit bezüglich der identitären strukturkategorien geschlecht und ökonomie durch die verortung innerhalb von geschlechtsspezifischen räumen sowie durch erzähltextspezifische zeitdarstellung erwirkt und gleichzeitig durch ironie unterlaufen wird. eine bezugnahme auf gesellschaftliche strukturen des extraliterarischen raumes wird durch die erzählinstanz als ‚engaging narrator‘ hergestellt, welche die identitäten der bayrischkatholischen familie lautenschlag und der preußisch-protestantischen familie von zwinger narrativ und affirmativ als sich gegenüberstehende oppositionen innerhalb des diskurses der deutschen nationalgründung konstruiert. diese konstruktion äußert sich als geprägt von einer verwobenheit der kategorien nation, religion, ökonomie und klasse. deutlich wird durch die untersuchung, dass sich die familie lautenschlag besonders durch ihr kulturelles kapital von den von zwingers und ihrem wertesystem emanzipiert. der übermut der kinder lautenschlag zeigt sich als freifahrtschein gegenüber jeglichen konventionen. die allegorische darstellung der tochter der lautenschlags hespera im sinne des ‚friedens‘ zwischen unterschiedlichen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 45 nationalen identitäten und konfessioneller zugehörigkeit stellt eine sich der eindeutigen zuordnung verweigernde figur dar. ebenso vermittelt die narrative und besonders von ironie disponierte konstruktion der tochter mathias sowohl eine geschlechtliche ambiguität als auch einen widerstand gegenüber sozialer assimilation. keywords: intersektionalität – narratologie – subversion – soziale ungleichheit – annette kolb orcid id: https://orcid.org/0000-0003-0253-7306 how to cite: lenger, charlotte. “annette kolbs die schaukel und das subversive potenzial von literature“. focus on german studies 28, no. 28, 2021, pp. 44–89. doi: 10.34314/fogs2021.00005 focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 46 annette kolbs die schaukel und das subversive potenzial von literatur charlotte lenger die gendertheoretischen ansa ̈tze der geistesund sozialwissenschaften schaffen seit den 1990er jahren im zuge des performative turn auch für die literaturwissenschaften eine projektionsfla ̈che für das performance-modell, welches verdeutlicht, dass pha ̈nomene, die dem menschen bisher als genuin zugeschrieben wurden – wie geschlecht oder ethnizita ̈t – nicht durch biologie oder ontologie bestimmt sind, sondern dass kulturelle prozesse diese pha ̈nomene performativ hervorbringen (stritzke 99). es sind kulturelle produkte, die “als spiegel der gesellschaftlichen zusta ̈nde gesehen werden” (schaefer-rolffs 215) ko ̈nnen und die als untersuchungsgegenstand auch hinsichtlich sozialwissenschaftlicher konzepte behandelt werden sollten. sie zeigen einerseits pha ̈nomene, die zu einer bestimmten zeit in der gesellschaft zu erkennen sind und geben andererseits auskunft darüber, wie deren zu grunde liegende strukturen entstehen (ebd.). kulturelle produkte erza ̈hlen also von strukturen innerhalb der gesellschaft und produzieren sie gleichzeitig. literarische erza ̈hlungen als kulturelle produkte und als medien symbolischer repra ̈sentation ko ̈nnen also als abbilder von gesellschaft betrachtet werden. durch ihr fiktionales potenzial ko ̈nnen sie normen, werte und ideologien und somit die damit einhergehenden herrschaftsund machtverha ̈ltnisse stabilisieren oder als verhandlungsraum angesehen werden, um diesen als widersta ̈ndig und kritisch entgegen treten zu ko ̈nnen. (hoffarth 209). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 47 die schriftstellerin annette kolb ist neben ihren biographischen schriften über mozart und schubert bekannt für ihre romane, essays und aufsa ̈tze, welche wie ihr leben von “politischen, o ̈konomischen und soziokulturellen umwa ̈lzungen gepra ̈gt war[en]” (strohmeyr 11). sie trat mit ihren schriften als pazifistin für ihre u ̈berzeugung ein und ging hierfür mehrere male das opfer ein, ins exil flüchten zu müssen (strohmeyr 12; schmidt annette kolb). in der forschung sind besonders biographische ansa ̈tze in bezug auf annette kolbs romane wie zum beispiel von charlotte marlo werner (annette kolb – biographie einer literarischen stimme europas), irma hildebrandt (bin halt ein za ̈hes luder – 15 mu ̈nchner frauenportraits) oder heidy margrit müller (“»mariclée«, «flick« und »mathias«. verbindungen zwischen privatleben und romanfiguren bei annette kolb”) weit verbreitet. daneben finden sich einige untersuchungen aus perspektive der gender studies unter anderem von vivian liska (‚die moderne – ein weib‘ am beispiel von romanen ricarda huchs und annette kolbs) oder isabelle stauffer (weibliche dandys, blickma ̈chtige femmes fragiles. ironische inszenierungen des geschlechts im fin de siécle). exemplarisch soll in dieser ausarbeitung eine auseinandersetzung mit kolbs 1934 erschienenem roman die schaukel erfolgen. er soll hinsichtlich des emanzipatorischen potenzials, soziale ungleichheiten und deren entstehungsbedingungen und -strukturen aufzudecken, sie zu hinterfragen und letztendlich subversiv zu unterlaufen, analysiert werden und sich mithin weniger der biographie der schriftstellerin widmen. im folgenden werden für die untersuchung intersektionale und narratologische ansa ̈tze in verbindung genutzt, wobei auch immer wieder gendertheoretische und postkoloniale ansa ̈tze für die analyse fruchtbar gemacht werden sollen. der fokus auf die verhandlung von geschlecht soll durch die intersektionale betrachtung auf weitere kategorien sozialer ungleichheit ausgeweitet werden. im besonderen wird bei der untersuchung ein augenmerk auf die konstruktion der figuren gelegt werden, da focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 48 literarische texte laut sigrid nieberle “mo ̈glichkeitsgeneratoren” (564) sind und laut eva blome das vermo ̈gen haben, “alternative entwürfe von identita ̈t” (60) zu konstruieren, die sich an literarischen figuren sowie figurenkonstellationen zeigen (ebd.).1 um eine ganzheitliche erza ̈hltheoretische und intersektionale analyse gewa ̈hrleisten zu ko ̈nnen, sollte das ‚was‘ der story mit dem ‚wie‘ des discours verbunden werden (ebd.). handlung und narrativ konstruierte identita ̈ten (figuren) sollten daraufhin untersucht werden, wie sie durch die narratologischen analysekategorien raum, zeit und erza ̈hlerische vermittlung2 hervorgebracht werden und auf welche weise soziale strukturkategorien diese konstruktionen strukturieren. um das subversive potential des textes herauszustellen, werden die vorschla ̈ge thomas ernsts genutzt, einen literarischen text hinsichtlich seiner subversiven strategien auf ebene der formen und schreibweisen, der inhalte sowie der topografien, der figuren und sprachen der subversion zu untersuchen (literatur als subversion. politisches schreiben in der gegenwart 177). außerdem soll auf politisch-institutionelle diskurse eingegangen werden, um weiterhin mo ̈gliche subversive darstellungsweisen innerhalb des textes zu erkennen (ebd.). ernst beschreibt protest beziehungsweise kritik anherrschenden strukturen als abha ̈ngig und angewiesen auf einen dialog. subversion hingegen “such[e] [...] die verweigerung” (“subversion – eine kleine diskursanalyse eines vielfa ̈ltigen begriffes” 13). der begriff der subversion ist laut ernst jedoch schwer eindeutig zu definieren, da er selbst über das 20. jahrhundert als teil des politisch-institutionellen diskurses (seit dem 19.jahrhundert), eines künstlerisch-avantgardistischen diskurses (seit beginn des 20. jahrhunderts), eines subkulturellen diskurses (seit der zweiten ha ̈lfte des 20. jahrhunderts) und eines poststrukturalistischen diskurses der subversion (seit den 1980er jahren) gesehen werden kann, dessen grenzen allerdings durchla ̈ssig sind (ernst “literatur als subversion. ein kulturwissenschaftliches modell zur analyse riskanter literaturen und ihrer aporien” 548-549). focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 49 literarische texte ko ̈nnen sich selbst durch ihre gestalt oder ihre inhalte in diese diskurse der subversion einschreiben [...] und auf diese weise ko ̈nnen sie selbst als teil einer postavantgarde3, als subkulturelle distinktion oder als eine form der dekonstruktion beschrieben werden (ernst “literatur als subversion. ein kulturwissenschaftliches modell zur analyse riskanter literaturen und ihrer aporien” 549) ausgehend von diesen benannten diskursen nutzt ernst die in den jeweiligen diskursen entstandenen ansa ̈tze, um texte der gegenwartsliteratur hinsichtlich ihres subversiven potentials zu untersuchen (literatur als subversion. politisches schreiben in der gegenwart 178). es wird davon ausgegangen, dass sich der ansatz ernsts ebenso produktiv für werke außerhalb der gegenwartsliteratur erweist, da schon in untersuchungen wie der von isabelle stauffer zur ironisierung von weiblichen und ma ̈nnlichen topoi in annette kolbs werken subversive strategien ermittelt werden (stauffer 227). die schaukel der roman die schaukel handelt von der aus münchen stammenden und dort lebenden ro ̈mischkatholischen familie lautenschlag. im zentrum der erza ̈hlung stehen besonders die kinder der familie mathias, otto, gervaise und hespera. herr lautenschlag ist landschaftsga ̈rtner und frau lautenschlag eine konzertpianistin, die einen künstlerischmusischen salon führt. die familie zeichnet sich ganz im gegenteil zu ihrer nachbarsfamilie sowohl durch ihre künstlerische bildung als auch durch ihre versto ̈ße gegen die gesellschaftliche etikette in der zeit zwischen den beiden weltkriegen aus. die nachbarsfamilie zwinger, wie auch die lautenschlags zu den gehobenen familien der stadt geho ̈rend, zeichnen sich hingegen besonders durch ihren preußisch-protestantischen lebensstil aus. der vater doktor von zwinger ist arzt, die mutter von zwinger hausfrau und mutter und wa ̈hrend die kinder focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 50 der lautenschlags sich das ausgeben des geldes der familie zur aufgabe machen, ist es aufgabe der kinder von zwinger, frühestmo ̈glich standesgema ̈ße ehepartner zu finden (kolb die schaukel). der beginn des romans verweist sowohl auf ein extraliterarisches ereignis als auch auf einen extraliterarischen, topografisch bestimmbaren raum. die erwa ̈hnung des brandes des münchener glaspalastes deutet darauf hin, dass sich das ende der erza ̈hlung 1931 in münchen, deutschland, zutra ̈gt. die erza ̈hlung wird also schon mit beginn sowohl zeitlich als auch topographisch durch den verweis auf die stadt münchen, also auf einen “genuin geographische[n] r[a]um[]” (dennerlein 77), und den glaspalast als topographisch zu verortendes objekt in der realen welt der leserinnen verankert. das neben dem glaspalast stehende haus der lautenschlags ist der ort, innerhalb dessen die familie und die einzelnen identita ̈ten eingeführt und mittels raumund zeitdarstellungen sowie erza ̈hlerischer vermittlung gro ̈ßtenteils konstruiert werden. die ‚geschlechtscharaktere‘ laut erza ̈hlinstanz seien die lautenschlags “ohne arme leute zu sein, arm” (kolb 8). herr lautenschlag verfüge über eine “immer prall gefüllte bo ̈rse” (ebd.), bis er sich “das haushaltgeld entreißen” (ebd.) lasse. frau lautenschlag hingegen werde lediglich wegen der “verschleppungen” (ebd.) seitens der kinder “zum trost in die oper geladen” (kolb 9). es zeigt sich, dass die mutter im gegensatz zu dem vater und den kindern keine handlungsmacht bezüglich der finanziellen mittel der familie hat und dass eine disparita ̈t zwischen herrn und frau lautenschlag bezüglich der verteilung von geld herrscht. hier wird eine erste interdependente verbindung ersichtlich, die auf den sozialen strukturkategorien geschlecht und o ̈konomie4 beruht. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 51 in dem kapitel schaukel in schwung wird analeptisch von der situation erza ̈hlt, in der sich die figuren herr und frau lautenschlag befanden, bevor sie heirateten. der raum, innerhalb dessen die beiden figuren dargestellt werden, ist frankreich. ebenso wie münchen stellt dies einen raum dar, der die vorstellung von einem topographisch bestimmbaren land in der welt der leserinnen erweckt. unter anderem deuten die nominalphrasen “soirée de contrat” (kolb 13) und “pariser konservatorium” (ebd.) auf diesen raum hin. analeptisch wird von der tatsache erza ̈hlt, dass ursprünglich von der hochzeit zwischen den beiden figuren abgeraten wurde. durch die rhetorische frage der erza ̈hlinstanz “denn was brachte die braut schon in den hausstand mit?” (ebd.) und die folgende aufza ̈hlung eines “ersten preises am pariser konservatorium” (ebd.), welcher eine erfolgreiche berufliche ausbildung markiert, einer aussteuer, die auf vorhandene finanzielle mittel der frau hinweist und auf ein “mobiliar im stil des zweiten empire” (ebd.), wird die ironische haltung der erza ̈hlinstanz und somit der “[u]neigentliche sprachgebrauch, bei dem das gemeinte durch sein gegenteil ausgedrückt wird” (müller 185), deutlich. der darauffolgend beschriebene besitz des bra ̈utigams, ein “für das studium der franzo ̈sischen ga ̈rten halb ausgegebenes erbteil” (kolb 13) und ein “mager besoldete[n] posten” (ebd.) hingegen, zeigt, dass der bra ̈utigam einen geringeren o ̈konomischen status aufweist und die frau, wie eine im weiteren verlauf der erza ̈hlung geta ̈tigte bemerkung zeigt, “ungleich reicher gebildet” (kolb 111) ist. eine andere strukturkategorie wird an dieser stelle deutlich, die im weiteren als bildung bezeichnet wird. die ironische haltung wird durch die verwendung des abto ̈nungspartikels “schon” in der rhetorischen fragestellung versta ̈rkt, da die leserinnen dadurch über die einstellung der erza ̈hlinstanz dem gesagten gegenüber informiert werden (hoffmann 425). die rhetorische frage impliziert, die frau sei eine ‚schlechte partie‘ für den mann, wohingegen der mann jedoch derjenige ist, der bezüglich seiner bildung und seiner finanziellen stellung nicht mit der frau gleichgestellt ist. eine focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 52 weitere rhetorische frage der erza ̈hlinstanz, “aber wozu ha ̈tte er sich in diesem augenblick nicht bereit erkla ̈rt?” (kolb 13), prononciert das zuvor erkla ̈rte bildungs-o ̈konomische verha ̈ltnis von herrn und frau lautenschlag vor der ehe und deutet an, dass trotz der unterschiede die entscheidung für eine hochzeit allein von herrn lautenschlag abha ̈ngig gewesen sei, wobei frau lautenschlag durch ihren finanziellen status und ihre bildung als privilegiert hinsichtlich einer mo ̈glichen eheschließung distinguiert wird. die hochzeit jedoch scheint einen zeitpunkt darzustellen, zu dem sich die verha ̈ltnisse umkehren. es wird beschrieben, dass herr und frau lautenschlag aufgrund eines beruflichen angebots mit “aussicht auf gehaltserho ̈hung, holz, licht und wohnung” (ebd.) nach münchen ziehen. herr lautenschlag gilt mit dem moment der hochzeit als erna ̈hrer und verantwortlicher für die o ̈konomischen mittel der familie, wa ̈hrend frau lautenschlag “allein” (kolb 24) blieb “mit dem glauben, daß ihre lieder und klavierstücke den wohlstand der familie heben würden” (kolb 34). trotz ihrer guten musikalischen ausbildung ist sie also als frau nicht in der position, zu den o ̈konomischen verha ̈ltnissen beizutragen. durch die bisher gezeigten strukturen zwischen herrn und frau lautenschlag hinsichtlich der strukturkategorien sozialer ungleichheit, geschlecht, o ̈konomie und bildung, wird auf einen geschlechterdiskurs referiert, der mit dem 18. jahrhundert entstand und bis in das 20. jahrhundert bestand hatte. die herausbildung eines systems von aussagen über ‚geschlechtscharaktere‘ ging mit einer bildung von bina ̈r strukturierten oppositionen von mann und frau und dem sozialen konsens über ‚natürliche‘ charaktereigenschaften und verhaltensweisen einher (hausen 363). so zeigt sich nach hausens analyse medizinischer, literarischer, pa ̈dagogischer und psychologischer schriften hinsichtlich der aussagen über ‚geschlechtscharaktere‘, dass ma ̈nner als menschen des o ̈ffentlichen lebens und als erwerbend angesehen wurden. frauen hingegen wurden dem ha ̈uslichen leben (hausen 368) mit der bestimmung, “gattin, hausfrau und mutter” (hausen 373) zu sein, zugeschrieben. in genannten focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 53 jahrhunderten gilt also der mann als verdiener und verwalter des geldes und ist für den wohlstand der familie verantwortlich, wie auch herr lautenschlag hauptverdiener der familie ist. allerdings verhindert die erza ̈hlinstanz eine diese ‚geschlechtscharaktere‘ ga ̈nzlich affirmierende konstruktion des herrn lautenschlags, indem sie auf ironische weise den “mangel an ernst einer so grimmigen sache wie dem gelde gegenüber” (kolb 9) erwa ̈hnt, wenn seine kinder ihm geld raubten. an dieser stelle wird das konzept einer ironischen a ̈ußerung von marika müller angeführt, welches das erreichen des kommunikativen ziels der ironie als abha ̈ngig von kontextualisierungsbedingungen beschreibt. das verstehen ironischer a ̈ußerungen sei teils abha ̈ngig von der “sprechsituation”, dem “sprachlichen kontext” und dem “vorwissen der beteiligten” (müller einleitung). bei der kulturthematischen anspielung, so müller, handele es sich um eine form der anspielungsironie, die sich auf aktuelle die kultur bestimmende und bescha ̈ftigende themen bezieht (198). die genannten a ̈ußerungen des romans die schaukel werden als solche erkannt, da das erreichen des kommunikativen ziels der ironischen a ̈ußerungen nur dann erreicht wird, wenn leserinnen über das vorwissen der gesellschaftlichen geschlechterordnung zu gegebener zeit zu verfügen. hausens ergebnisse machen deutlich, dass die beiden sozialen strukturkategorien geschlecht und o ̈konomie in dem zuvor genannten historischen kontext untrennbar miteinander verwoben sind. außerdem verdeutlicht sie, dass ‚geschlechtscharaktere‘ “als herrschaftsideologie entwickelt und benutzt wurden” (hausen 377), um die vormachtstellung der ma ̈nner gegenüber frauen zu sichern. des weiteren erkla ̈rt hausen, dass bildung von ma ̈nnern und frauen darauf abzielte, die ‚geschlechtscharaktere‘ deutlicher herauszubilden. ma ̈nner wurden in berufen ausgebildet, die gewerblicher oder kaufma ̈nnischer natur waren, wohingegen das ziel der bildung von frauen war, sie zu “gesellschaftsfa ̈higen jungen damen mit talent und geschmack” (hausen 388) und ihre qualita ̈ten als focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 54 hausfrau und mutter auszubilden (ebd.). diesbezüglich zeigen sich die von hausen untersuchten ‚geschlechtscharaktere‘ exemplarisch und auf ironische weise gezeichnet anhand von herrn lautenschlag als gewerblich ausgebildetem verdiener der familie und frau lautenschlag als musikalisch gebildete dame der gesellschaftlich gehobenen schicht sowie als hausfrau und mutter der vier kinder. auch stauffer betont die biologisierung von geschlecht im zuge der aufkla ̈rung, um weiterhin für die gesellschaftliche ma ̈nnliche vormachtstellung argumentieren zu ko ̈nnen (68-69). die erkla ̈rung, ma ̈nner seien eher der natur entfremdet als frauen, diente dazu “ihre einbindung in gesellschaftliche und historische gegebenheiten zu negieren und ihr letztlich die kulturfa ̈higkeit abzusprechen” (stauffer 69). nach kilian, die sich mit der erza ̈hltextkategorie zeit in verbindung mit geschlecht bescha ̈ftigt hat, ko ̈nnen zeiterfahrungen innerhalb von erza ̈hltexten kontextspezifisch dargestellt werden, indem sie aus “der gesellschaftlich-kulturellen lebenssituation von frauen oder ma ̈nnern” (89) resultieren. anschließend an ricœur geht sie von einer permeabilita ̈t zwischen erza ̈hlter und extraliterarischer welt aus, da literatur, bei ricœur die fabelkomposition, durch die sinnstrukturen, die symbolischen ressourcen und den zeitlichen charakter “in einem vorversta ̈ndnis der welt des handelns verwurzelt” (ricœur 90) ist. herr lautenschlags tageszyklus ist dadurch gekennzeichnet ist, dass er “viel unterwegs” (kolb 24) ist und sich nur “sorglos” (kolb 56) fühlt, wenn er seinen interessen, “seine[n] ga ̈rten, sein[em] alpinum, sitzungen des landwirtschaftlichen vereins, reisen, ero ̈ffnungen von blumenausstellungen” (kolb 55) und der politik nachgehen kann. frau lautenschlag hingegen füllt dieses zeitraster mit dem komponieren von musik (kolb 24), dem haushalt, dem organisieren und halten von salons und dem empfang von teegesellschaften (kolb 24, 27). an dieser stelle wird ersichtlich, dass die jeweilige lebenssituation und die zeiterfahrung von herrn und frau focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 55 lautenschlag durch die wechselseitig wirkende darstellung der erza ̈hltextkategorien zeit und raum dargestellt wird. betrachtet man die lebenssituation der figuren herrn und frau lautenschlag, zeigt sich, dass herr lautenschlag, wie im vorhinein dargelegt, als erwerbsta ̈tiger der familie dem o ̈ffentlichen leben den tradierten ‚geschlechtscharakteren‘ entsprechend, verpflichtet ist. mit der gegenüberstellung von herrn lautenschlag als erwerbsta ̈tigem und frau lautenschlag als mutter und hausfrau, dessen konstruierte identita ̈ten von der interdependenz der strukturkategorien geschlecht und o ̈konomie gepra ̈gt sind, werden die bina ̈ren oppositionen von außen und innen (hausen 368) innerhalb des erza ̈hltextes vermeintlich erkennbar. herr lautenschlag wird als “zimmerblind” (kolb 51) beschrieben. alles innerhalb von ra ̈umen ist für ihn “amorph” (kolb 17) und “er mag im hause nicht warten” (kolb54). der aspekt der künstlerisch-musischen bildung der frau lautenschlag allerdings fungiert hier als ein moment der aushebelung der opposition von mann und frau nach festen ‚geschlechtscharakteren‘. frau lautenschlag, die “in vollendeter weise” (kolb 27) weiß, wie ein salon zu halten ist und sich dabei fühlt “wie eine dame aus dem dixhuitiéme” (ebd.), wird zwar somit ra ̈umlich nur innerhalb des hauses der familie konstruiert, tritt jedoch durch das führen der salons in die o ̈ffentlichkeit. ihre kulturelle bildung ist also nicht mehr nur dazu da, eine standesgema ̈ße ehe eingehen zu ko ̈nnen, sondern wird von ihr auch nach der eheschließung genutzt, um sich als frau im o ̈ffentlichen kulturellen leben einen raum zu verschaffen. gezeigt wurde bisher, dass besonders herr und frau lautenschlag durch die in verschra ̈nkendem verha ̈ltnis stehenden identita ̈ren kategorien geschlecht, o ̈konomie und bildung anhand der erza ̈hltextkategorien raum, zeit und erza ̈hlerischer vermittlung figurativ konstruiert werden. deutlich wird, dass durch die bina ̈re opposition von mann und frau und durch das damit einhergehende verha ̈ltnis von sozialer ungleichheit bezüglich der finanziellen versorgung focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 56 eine abha ̈ngigkeit von mann und frau entsteht. frauen gelten dementsprechend als “abha ̈ngig” (hausen 368), da sie an die finanzielle versorgung durch einen mann gebunden sind, wa ̈hrend ma ̈nner “selbststa ̈ndig” seien (ebd.). diese abha ̈ngigkeit wird ebenso ersichtlich, wenn erza ̈hlt wird, dass auf den tod herrn lautenschlags auch der tod frau lautenschlags folgt, da ihre “zusammengeho ̈rigkeit ultra vitae” (kolb 59) darüber entschied. die abha ̈ngigkeit von mann und frau wird an weiteren textstellen deutlich, wenn die erza ̈hlinstanz erwa ̈hnt, dass “herzlich wenig berufe [...] damals den frauen offen” (kolb 45) standen. die narrative konstruktion der beiden figuren herr und frau lautenschlag macht auf basis der untersuchten interdependenzen auf einen spezialdiskurs aufmerksam, der die gesellschaft als gepra ̈gt von einer hegemonialen geschlechterordnung zeigt und die besonders durch das rhetorische mittel der ironie sowohl aufgedeckt als auch aufgebrochen wird. diese kontinuierlich den text bestimmende ironie zeichnet sich als subversives potenzial aus, wenn sich subversion – an dieser stelle auf ebene des inhalts und der figuren herr und frau lautenschlag – wie ernst beschreibt, “immer in einem spezifischen verha ̈ltnis zu einer ›macht‹, einer ›normalita ̈t‹ [befindet] gegen die sie sich bewegt” (177). herr lautenschlag entzieht sich diesbezüglich durch seinen “mangel an ernst [...] dem geld gegenüber” (kolb 9) in teilen dem konventionell als ‚normal‘ angesehenen ‚geschlechtscharakter‘ eines mannes. frau lautenschlag scheint ebenso nicht ga ̈nzlich den konventionen zu entsprechen, da sie ironisch als “eine so zerstreute hausfrau [beschrieben wird], daß es schon besser war, sie komponierte.” (kolb 24). nichtsdestotrotz wird eine abha ̈ngigkeit deutlich, die das ga ̈nzliche aufbrechen der oppositionen von mann und frau verhindert. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 57 zwei familien als bina ̈re opposition [...] wollen wir uns gleich nach einer zweiten umsehen: keine angestammte bayrische zwar, nur eine zugezogene, eine protestantische aus preußen. (kolb 9) die erza ̈hlinstanz führt die zweite, den lautenschlags benachbarte familie von zwinger wertend mittels der adverbien “zwar” und “nur” als eine in bayern lebende, aber ursprünglich aus preußen stammende und von ebenso großer bedeutung, protestantische familie ein. durch die adverbien wird eine abgrenzung sowie kontrastierung der familien aufgrund der differenzkategorien nation und religion erzeugt, die den rückschluss zula ̈sst, dass lautenschlags somit eine bayrisch angestammte familie und vermutlich katholisch ist und dass dies mit einer aufwertung des eigenen gegenüber der preußischen protestantischen familie, dem fremden,5 verbunden ist. die kontrastierung von preußischer und bayrischer herkunft sowie das angeho ̈ren einer protestantischen oder katholischen religionsgemeinschaft verweist auf einen historischen diskurs, der auf die zeit um die deutsche nationalstaatgründung zurückgeht (winkler 214-215). explizit wird innerhalb der erza ̈hlung die notiz “>1870 war nicht no ̈tig. wir verdanken es den pr. immer fester an sie gekettet. leider.< – >zum fünfundzwanstigsten male im scho ̈nen wien” (kolb 55) in herrn lautenschlags tagebuch erwa ̈hnt, die auf die zusammenführung und gründung des nationalstaates deutschland und auf die damaligen bestrebungen preußens verweist, “ein erneuertes und starkes preußen [und] den traum von einheit und freiheit zu verwirklichen” (epkenhans 47). die angestrebte deutsche einheit implizierte seit erfolg des einigungskriegs “zwischen preußen und den kleinstaaten norddeutschland einerseits, o ̈sterreich und den wichtigsten staaten innerhalb des deutschen bundes focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 58 (bayern, württemberg [...]) andererseits” (epkenhans 50-51) im jahr 1866 auch die eingliederung des vorwiegend katholischen ko ̈nigreich bayerns in den sich 1970 gründenden und auf protestantisch preußischer vormachtstellung beruhenden nationalstaat (winkler 202-204). auf die ablehnung herrn lautenschlags gegenüber der einigung mit preußen verweist die erza ̈hlinstanz auch durch den umstand, dass herr lautenschlag einem franzo ̈sischen gescha ̈ftstra ̈ger seinen “kummer” darüber ausspricht, “wieviel scho ̈ner alles gewesen sei im bayerland, bevor es unter den protestantischen stiefel geriet” (kolb 50). ein weiterer verweis wird durch die wertende kommentierung der erza ̈hlinstanz in kapitel auf und nieder deutlich, dass mathias “sehr bayrisch” (kolb 18) sei, woraufhin durch die nullfokalisierung, welche eine sicht auf die wahrnehmung und die gedanken von mathias ermo ̈glicht (wolf 191), auf unterschiede der sprachlichen varieta ̈t zwischen preußen und bayern aufmerksam gemacht wird. “die preußen, die sagten blumenkohl statt karfiol und tüte statt stranitzel [...]” (kolb 18). der bayrische dialekt zeigt sich hier durch die wertung der erza ̈hlinstanz gegenüber dem hochdeutschen als sprache der subversion (ernst 180). demgegenüber wird seitens frau lautenschlag “eine hemmung gegenüber ihrem sohn otto” erwa ̈hnt, da er “immer deutsch” (kolb 25) spreche, woran sich zeigt, dass otto, nicht bayrisch und nicht franzo ̈sisch, sondern deutsch sprechend, nicht der kulturellen tradition der familie lautenschlag entspricht. vor jenem historischen hintergrund werden die figuralen identita ̈ten der familie von zwinger in abgrenzung zu der familie lautenschlag als eine den preußischen tugenden entsprechende familie dargestellt. was genau als preußische tugenden bezeichnet wird, ist innerhalb des diskurses der deutschen nationalstaatsgründung gepra ̈gt durch ein “preußisches selbstversta ̈ndnis und ein außerpreußisches versta ̈ndnis”. hans hillerbrand zeigt in seinem artikel staatliche tugendlehre und theologische ethik im preußen des 19.jahrhunderts, wie verschra ̈nkt das nationale selbstversta ̈ndnis der preußen mit “moralischen pflichten und sittlichen tugenden” (hillerbrand 8-9) war, die sich mit dem 17. jahrhundert formten und von protestantischen kalvinisten und lutheranern gepredigt wurden. zu den mythisch focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 59 aufgeladenen für das preußentum ‚typischen‘ tugenden geho ̈rten somit unter anderem sowohl “treue, [...] anspruchslosigkeit [und] sparsamkeit”, als auch “gehorsam und autorita ̈tsgefühl” (hillerbrand 8) und fleiß (hillerbrand 4). eine folge dieses selbstversta ̈ndnisses von preußischen tugenden war die abgrenzung des ‚anderen‘, derjenigen staaten also, denen nach diesem versta ̈ndnis diese tugenden fehlten. bayern war einer dieser staaten, denen mitunter aufgrund des vorherrschenden katholizismus die tugendhaftigkeit abgesprochen wurde. somit folgte eine “abwertung katholischer tugenden, sowohl was das individuum als auch was die gesellschaft anbelangt”, womit die argumentation einherging, “dass katholische staaten nicht den gleichen wohlstand wie protestantische staaten aufweisen konnten” (hillerbrand 16). im angelsa ̈chsischen raum war eine der preußischen sehr a ̈hnliche entwicklung im gange, die ebenso auf bürgerliche sitten und den protestantismus als staatsreligion zurückgeführt wurde (hillerbrand 5). die durch die deutsche nationalstaatsgründung befeuerte auseinandersetzung zeigte sich in deutschland unter anderem durch den sogenannten “kulturkampf” (winkler 215-217), den bismarck 1871 initiierte, “indem er die rechte der kirchen im bildungsund im zivilstandswesen beschnitt [...], um die (die überwiegend protestantischen) liberalen zufriedenzustellen” (fisch 93). so bezeichnet heinrich august winkler dies als eine “historische auseinandersetzung zwischen den vorka ̈mpfern der weltlichen moderne [u.a. preußen, england] und den bewahrern der kirchlichen tradition [u.a. frankreich, o ̈sterreich, bayern]” (201). durch die einigung deutschlands wurde die kluft zwischen nord und süddeutschland gro ̈ßer (winkler 215). der roman reflektiert die kulturelle, religio ̈se und traditionelle auseinandersetzung durch die schilderung der von zwingers als gepra ̈gt von einem “sehr von sich eingenommene[m] [...] protestantismus“ (kolb 15). sparsamkeit und anspruchslosigkeit werden auf ironische weise durch die erza ̈hlinstanz als geiz gewertet. es wird hyperbolisch auf den “akut[en]“ protestantismus der frau focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 60 erlendicht, einer verwandten der familie von zwinger, hingewiesen, die durch die ra ̈umlichkeiten ihrer wohnung, die “nüchtern, unverbindlich, [und] ausgeka ̈ltet” (kolb 15) gewesen seien, dargestellt wird. die geizige frau erlendicht ist der ansicht, dass der protestantismus dem katholizismus “ordnung und sauberkeit” (kolb 21) gebracht habe und ihre wohnung selbst sei “von einer pedantischen ordnung” (kolb 16) gewesen. der geiz wird den von zwingers auch an einer weiteren stelle des romans zugeschrieben. das haus der von zwingers ist der raum, in dem einerseits der wohlstand der familie und andererseits der geiz dargestellt wird, der ihnen anhafte. so wird die ausstattung mit einem zwanzigteiligen londoner porzellan und die ha ̈usliche ausstattung mit gas beschrieben, die auf den wohlstand der familie hindeutet. dementgegen müssten geladene ga ̈ste allerdings auf “schmucklosen rohrstühlen” sitzen und durch die gasflammen entsta ̈nde ein “unvorteilhaftes licht” (kolb 30). außerdem werden die angebotenen speisen bei von frau von zwingers gegebenen teegesellschaften in form von “hartund streichwurst au choix, im ungefa ̈lligen brotkorb geschichtet semmeln, butter im ausgiebigen format, marmelade kilodosen [...]” nur “aus gründen der wohlfahrt” (kolb 32) innerhalb des speisezimmers angeboten. den von zwingern ist laut erza ̈hlinstanz der “genius des geldes” im gegensatz zu den lautenschlags “gewogen”, da in dem hause “solidita ̈t, sinn für ordnung und system” (kolb 28) herrsche. der sparsamkeit und anspruchslosigkeit der familie von zwinger wird immer wieder der gro ̈ßenwahn der lautenschlags entgegengestellt. so wird im hause lautenschlag des nachts laut erza ̈hlinstanz von den kindern um geld in ho ̈he von vierzig bis achtzigtausend mark karten gespielt. diese mehrfach in dem werk gea ̈ußerten hyperbolischen und ironischen a ̈ußerungen deuten die pra ̈gnanz (s. die ironische übertreibung müller 164) der oppositionen der beiden familien an und werden gleichsam wie im vorhinein auch als kulturthematische anspielungen erkannt. herrn lautenschlag fehle “eine zureichende beziehung zum gelde” (kolb 53). des weiteren wird mathias als eine tochter der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 61 lautenschlags vorgestellt, für die “seitdem sie das interieur bei erlendichts kennengelernt hat, der protestantismus gerichtet [ist]. sie ha ̈lt nie maß” (kolb 18). die ablehnung des protestantismus führt in kolbs werk allerdings nicht zur direkten aufwertung des katholizismus, wenn erkla ̈rt wird, dass lautenschlags, auch hier hyperbolisch, “[a]uf eine derart stra ̈flich undeutsche weise [...] weihnachten feiern” (ebd.). die kinder gingen “in die mitternachtsmesse. denn dafür brauchen sie morgen nicht in die kirche zu gehen” (kolb 18). im gegensatz zu der familie von zwinger wird bei den lautenschlags das geld wie auch die ausübung religio ̈ser praktiken wenig ernst genommen. die untersuchung zeigt, dass sich die ungleichheiten, die in dem roman zwischen den beiden familien dargestellt werden, neben den differenzkategorien nation und religion auch in der kategorie o ̈konomie niederschlagen und in dem zuvor geschilderten historischen kontext und vor dem hintergrund eines preußischen sowie außerpreußischen selbstversta ̈ndnis erkennbar werden. die ironische erza ̈hlinstanz verdeutlicht allerdings, dass sich die familie lautenschlag immer wieder der identita ̈tskonstruktion auf grundlage der strukturkategorien religion und o ̈konomie durch den mangel an ernsthaftigkeit widersetzt. der lieblosen ausstattung des buffets bei von zwingers finde man im speisezimmer der lautenschlags ein buffet bei ihren teegesellschaften vor, dass “mit dunkelgrünem samt” ausgeschlagen sei und eine geschenkte “vitrine reich von inkrustierten früchten und girlanden überhangen” (kolb 36). die ausstattung des speisezimmers mit “alte[m] kristall und porzellan” (ebd.) ta ̈usche luxus vor, wobei die eisbecher aus silber nie genutzt würden, da lautenschlags sich keine eismaschine leisten ko ̈nnten. hier sind es die ra ̈ume in form von den beiden ha ̈usern der familien, welche die opposition der familien unterstreichen. dem geiz der von zwingers entgegen sorgt mathias, eine tochter der lautenschlags, wa ̈hrend einer teegesellschaft für marrons glaçes, woraufhin die erza ̈hlinstanz die rhetorische frage “und wo hat sie mit einem male die vielen pralinen her?” (kolb 37) stellt. unter anderem focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 62 wird durch die darstellung des gro ̈ßenwahns der kinder mittels solcher textpassagen im roman die sympathie für die lautenschlags erweckt, da sie im kontrast zu den geizigen und kühlen von zwingers als über ihre verha ̈ltnisse lebende und charismatische figuren dargestellt werden. des weiteren wird herr von zwinger, preußisch und protestantisch, im laufe des romans als autorita ̈tsperson der familie gezeichnet, der, wenn er dann zu hause ist, “peremptorische befehle erla ̈ßt” (kolb 33) und seiner frau hierarchisch als “protestantische[r] gemahl” (kolb 31) übergeordnet ist. u ̈ber ihm sta ̈nde “nur noch der protestantische gott” (ebd.). die interdependenz der differenzkategorien nation und religion hinsichtlich der narrativen identita ̈tskonstruktionen wird durch die englische sozialisierung der frau von zwinger verdeutlicht, indem an dieser stelle auf die politischen und religio ̈s-gesellschaftlichen parallelen preußens und englands hingewiesen wird (hillbebrand 5). frau von zwinger wird von der erza ̈hlinstanz als ungern lebende frau beschrieben (kolb 31). auf die rhetorische frage, ob die wirkung ihres mannes dazu beitragen würde, wird von der erza ̈hlinstanz mokant betont, dass “komplikationen im eheleben [...] bei den von zwingerschen damen nicht einmal in frage” (ebd.) ka ̈men. diese darstellungen lassen herrn von zwinger auf ironische weise als milita ̈risch wirkendes oberhaupt der familie erscheinen, dem frau von zwinger durch ihre preußisch tugendhafte und ausnahmslose treue ergeben ist, und der gehorsamkeit seitens seiner familie verlangt. hier zeigt sich eine deutliche referenz auf die schon genannte gesellschaftsstrukturierende geschlechterordnung, die sich in exemplarischer weise anhand des ehepaars von zwinger, nach hausen den ‚geschlechtscharakteren‘ entsprechend (hausen 363), entfaltet. bei lautenschlags hingegen seien “dinge wie befehlen oder verbieten [...] nicht an der tagesordnung” (kolb 24). herr von zwinger, der durch zuvor genannte milita ̈rische lexeme beschrieben wird, wird herrn lautenschlag gegenübergestellt, dessen letztes wort am sterbebett „»friede«“ (kolb 58) gewesen sei. die rekurrenzen der milita ̈rischen lexeme und der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 63 adelstitel der von zwingers nehmen bezug auf “die in preußen etablierten strukturen adeligmilita ̈rischer dominanz”, die es in bayern laut der untersuchung herrschaftspraxis in bayern und preußen im 19. jahrhundert von marita krauss “erst gegen jahrhundertende unter dem einfluß des preußischen vorbilds” (krauss 386) gab. der “ordnung [und dem] system” (kolb 28) der von zwingers gegenüber werden die kinder lautenschlags in sympathischer weise als sich selber überlassen dargestellt, da “herr lautenschlag [...] viel unterwegs” gewesen sei und frau lautenschlag als “zerstreute hausfrau” beschrieben wird, die “erst recht nichts” (kolb 24) merkte. so wa ̈re laut erza ̈hlinstanz der “unfug”, den mathias anstellte, “in einer anderen familie nicht mo ̈glich gewesen” (ebd.). durch die wertende, kommentierende und ironische erza ̈hlinstanz wird hier durchga ̈ngig die sympathie für die lautenschlags geweckt, die innerhalb des wertesystems des deutschen nationalstaates eine gesellschaftlich minorita ̈re gruppe repra ̈sentiert. der roman reflektiert also auf inhaltsebene neben dem spezialdiskurs einer spezifischen geschlechterordnung einen weiteren diskurs, der die preußische dominanzkultur innerhalb deutschlands einer kultur der minorita ̈t gegenüberstellt und somit von normalita ̈t und alterita ̈t gekennzeichnet ist (ernst literatur als subversion. politisches schreiben in der gegenwart 179). durch die bei leserinnen besonders durch ironie entstehende sympathie für die familie lautenschlag wird das machtgefüge allerdings umgekehrt, sodass die von zwingers als von einer alterita ̈ren andersartigkeit gepra ̈gt dargestellt werden und ihr von rigorismus gekennzeichnetes wertesystem kritisiert wird. die ‚sonderbare stellung‘ und das kulturelle kapital focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 64 auch die differenzkategorie klasse zeigt sich im roman die schaukel als identita ̈tskonstruierend. laut erza ̈hlinstanz seien die lautenschlags in einer “sonderbare[n] lage”, ha ̈tten jedoch “keine sonderbare stellung” (kolb 40). auf diese lage wird im roman dadurch hingewiesen, dass der eindruck geweckt wird, die teegesellschaften der frau lautenschlag seien hoch angesehen. obwohl der mangel an geld bei diesen gesellschaften keine dienerschaft zulasse, das haus der lautenschlags luxus nur vorta ̈usche und der speisesaal keine massen an speisen vorzuweisen ha ̈tte, würde “ein ganzes planetensystem [...] die lautenschlagschen von den zwingerschen tees” (kolb 28) trennen. dies wird an der erwa ̈hnung der ga ̈ste verdeutlicht, die in großer zahl bei frau lautenschlag erscheinen. dem luxurio ̈sen anblick des hauses entsprechend geho ̈re zu den besuchern der salons und teegesellschaften bei lautenschlags unter anderem „eine abgesetzte ko ̈nigin” (kolb 35), ein assessor, ein “weltberühmte[r] dirigent” (kolb 37) und ein “franzo ̈sische[r] gesandte[r]” (kolb 38). besonders die internationalita ̈t der ga ̈ste fa ̈llt hier auf, da sich die familie einmal mehr von dem konzept der nationalita ̈t als eine dem menschen genuine eigenschaft emanzipiert. auch herr lautenschlag, dem grade seine bayrische herkunft wichtig erscheint, “schüttete” “unter allen” nur einem “franzo ̈sischen gescha ̈ftstra ̈ger [...] sein partikularistisches herz aus” (kolb 50). ebendiese widersta ̈ndigkeit ist auch in bezug auf die religion als eine genuine eigenschaft zu erkennen, wenn weiterhin erza ̈hlt wird, dass herr lautenschlag auch “frau james, eine jüdische dame, weit gereist und von hoher bildung” besucht, “der seine ganze anha ̈nglichkeit geho ̈rte” (ebd.). die beschreibungen des hauses der lautenschlags sowie die erwa ̈hnung der hochrangingen umga ̈nge erwecken den eindruck, als seien die lautenschlags selbst, trotz der finanziellen lage, von hohem sozialem rang. die oben genannte hyperbolische verwendung des begriffs “planetensystem” (kolb 28) sowie die unbestimmten artikel der ga ̈ste wie “eine” (kolb 35) und die namenslosigkeit der besucherinnen wirken jedoch ironisch und verzerren diesen eindruck. hier wird aus preußischer sicht eine gesellschaftliche belanglosigkeit der familie focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 65 innerhalb des deutschen wertesystems ersichtlich. es wird der eindruck erweckt, dass aus dieser sicht eine bayrisch-katholische familie durch die fehlenden preußischen tugenden nicht zu wohlstand gelangen und damit einhergehend auch keine ho ̈heren klassenpositionen einnehmen ko ̈nnten. vor dem dargelegten historischen hintergrund ergibt sich hier die interdependenz der vier strukturkategorien nation, religion, o ̈konomie und klasse. die erza ̈hlinstanz erla ̈utert auf die frage hin, “wie aber, [...], kommen diese leute, [...] in ihre sonderbare lage?”, dass münchen “die individualistischste stadt der welt” (kolb 40) gewesen sei und somit “der boden [...] für das ausgefallene weit aufnahmebereiter [war] als andernorts”. an dieser stelle wird erkenntlich, dass die stadt münchen aus sicht der lautenschlags als eine stadt angesehen wird, in der mehr freiheit hinsichtlich der zu vertretenden wertesysteme herrscht, sodass sie sich auf grundlage dessen von anderen sta ̈dten unterscheiden würde. hier zeichnet sich eine nach natascha würzbach erla ̈uterte subjektive semantisierung von ra ̈umen ab, wodurch der raum münchen “mit perso ̈nlichen gefühlen und wahrnehmungsmodifikationen überformt” (62-63) wird. das “ausgefallene”, das die lautenschlags zu ihrer “sonderbaren lage” (kolb 40) bringe, sei, laut nullfokalisierter erza ̈hlinstanz, an dieser stelle aus sicht der lautenschlags selber, der dilettantismus der “meisten leute” (kolb 41). den von zwingers gegenüber ha ̈tten die lautenschlags wissen über gegensta ̈nde der kultur, wie der kunst, der musik und der literatur. münchen wirkt also an dieser stelle als ein für die lautenschlags subversiver ort, an dem sie nicht gezwungen sind, den hegemonialen anforderungen des neuen deutschlands zu entsprechen, um ansehen innerhalb ihrer sozio-kulturellen gesellschaft zu erlangen, sondern nach ihren eigenen vorstellungen und werten leben ko ̈nnen. herr von zwinger wird von der erza ̈hlinstanz als “autorita ̈tsfreudige[r] deutsche[r]” (kolb 63) beschrieben, der “berlin als den sitz staatsma ̈nnischer weißheit, staatsma ̈nnischen weltblicks focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 66 und staatsma ̈nnischen taktes erachtete” und der ohne hinterfragen der politik “der dort amtierenden person [...] vertrauen entgegenbrachte” (kolb 64). ersichtlich wird hier, dass durch die erza ̈hlinstanz auch herr von zwinger als dilettant dargestellt wird. berlin, ebenso als subjektiv überformter raum, verweist somit im gegensatz zu münchen auf den gesellschaftlichen konsens innerhalb des neu gegründeten deutschlands, dessen wertesystem auf den preußischen tugenden beruht. hier wird die opposition der beiden familien durch eine darstellung von topografisch bestimmbarem und subjektiv aufgeladenem raum deutlich. wa ̈hrend die lautenschlags aufgrund ihres kulturell und künstlerisch gepra ̈gten umgangs und wissens nur in einer “sonderbare[n] lage” (kolb 40) innerhalb der gesellschaft der erza ̈hlten welt seien, ist der familie von zwinger der hohe soziale rang schon durch den adelstitel gegeben. erkenntlich wird zu anfang des romans schon die ironische darstellung dieser klassenzugeho ̈rigkeit aufgrund eines adelstitels, wenn die erza ̈hlinstanz erwa ̈hnt, dass “die zwingers” “erst neuerdings” zum adel za ̈hlten und dies “nur auf grund eines hohen ordens” (kolb 10). außerdem sei das “vermo ̈gen [...] kein von zwingersches” (kolb 10) gewesen. der adelstitel, der schon zu beginn der einführung dieser familie in die erza ̈hlung erwa ̈hnt wird, wird des weiteren von der erza ̈hlinstanz nicht durchga ̈ngig verwendet, wenn figuren der familie beschrieben werden. an spa ̈terer stelle wird herr von zwinger ironisch als “professor doktor von” (kolb 63) bezeichnet. die wertende beschreibung der feierlichen blumenausstellung, die “das werk des herrn lautenschlag” (kolb 26) war, und im folgenden “[m]ittelalterliche klosterga ̈rten, ganz verwunschene, wunderscho ̈ne, [...] hingetra ̈umt nach norden englische parkanlagen” und “braune[] sandwege an franzo ̈sisch gestutzten hecken entlang” (ebd.) zeichnen ein bild eines künstlerisch begabten herrn lautenschlags. weiterhin würde musik gespielt und das milita ̈r sowie der wittelsbacher adel bayerns, “hofchargen [und] diplomaten” (kolb 27), würden mit an dem “monumentalen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 67 glasbau” ha ̈ngenden “[h]immellange[n] fahnen“, “blauweiß” (ebd.) empfangen werden. die feierlichkeit ha ̈tte “etwas urgemütliches und ungezwungenes, sie ist so typisch bayrisch, daß es die heimischen herzen erfreut” (kolb 17). an dieser stelle werden die kulturellen traditionen bayerns sowie die eigene zugeho ̈rigkeit der erza ̈hlinstanz durch die positiven wertungen deutlich. die kommentare “noch war man gerne in der stadt“ und “sie war noch scho ̈n im gela ̈ute ihrer glocken” (kolb 26) im zusammenhang mit der erza ̈hlten bayrischen feierlichkeit lassen auf einen durch die deutsche einigung zunehmend gefürchteten traditionsund kulturverlust durch preußischen einfluss schließen. der familie von zwinger wird im gegensatz zu familie lautenschlag durch die ironische erza ̈hlerische vermittlung und durch einschübe wie: “musik? die brauchte man vor allem, wenn besuch kam, um die leicht einschla ̈fernde konversation zu beleben” (kolb 29) das kulturelle wissen über musik, literatur und kunst abgesprochen. außerdem wird herr von zwinger von der erza ̈hlinstanz als “unmusisch und unangenehm” (kolb 12) beschrieben. wa ̈hrend für frau lautenschlag “die welt, wie balzac, flaubert, maupassant sie schildern, kein buch mit sieben siegeln” (kolb 31) darstellt, so wurden die romane der franzo ̈sischen schriftsteller, auf die sich durch den intertextuellen verweis bezogen wird, bei den von zwingers nicht zur kenntnis genommen (ebd.). auf die darstellung der kulturund kunstlosigkeit beziehungsweise den dilettantismus hinsichtlich kultureller güter wird an weiteren stellen des romans rekurriert, wenn zum beispiel der garten der von zwingers im kapitel mustergut als “kunstlos” (kolb 61) beschrieben wird. die abwertung der familie von zwinger, welche durch die ironische kommentierung der erza ̈hlinstanz erfolgt, zeigt sich als eine kritik an den wertvorstellungen der deutschen mehrheitsgesellschaft. versta ̈rkt wird dieser eindruck durch frau lautenschlags “hemmung gegenüber ihrem sohn otto”, der nicht nur “immer deutsch” spreche, sondern auch “das einzige unmusische ihrer kinder” (kolb 25) sei. letztlich wird dieser eindruck auch verdeutlicht, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 68 indem die erza ̈hlinstanz ironisch erza ̈hlt, dass frau lautenschlag nach ihrem tod “durch ein versehen ho ̈her als die anderen leichen des tages aufgebahrt” (kolb 112) wird. was also brachte die lautenschlags in diese ‚sonderbare lage‘? wie die untersuchung herausstellt, sind es aus sicht der lautenschlags das ihnen in münchen ermo ̈glichte kulturelle kapital und ihre internationalen und nicht an konfessionen gebundenen kontakte, die sie in diese lage brachten. die figuralen konstruktionen der beiden familien zeichnen bilder der gesellschaftlichen konventionen, die innerhalb von deutschland noch vor dem nationalsozialismus erkennbar waren. wa ̈hrend es die funktion der familie von zwinger ist, den gesamtgesellschaftlichen konsens des neu gegründeten deutschlands unter preußischer vormachtstellung durch überzeichnende und hyperbolische verfahren der ironie darzustellen, ist die funktion der konstruierten familie lautenschlag das infragestellen der rigorosen festlegung von subjektpositionen auf grundlage starrer identita ̈tskategorien und somit das infragestellen der argumentationsstrukturen der zu dieser zeit herrschenden machthierarchie und gesellschaftsstruktur. so zeigt die untersuchung, dass annette kolbs roman nicht nur das potenzial hat, identita ̈tskonzepte hinsichtlich der kategorie geschlecht zu untergraben, wie stauffer es auch anhand des romans das exemplar darlegt (229-230), sondern dass subversive strategien auch hinsichtlich anderer identita ̈tsstiftender kategorien der gesellschaft zu betrachten sind. die erza ̈hlerische vermittlung als ‚engaging narrator‘ robyn warhol, die sich mit der englischen und amerikanischen literatur des 19. jahrhunderts bescha ̈ftigt hat, unterscheidet in ihrer typologie in focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 69 eine erza ̈hlinstanz als distancing oder engaging narrator. diese erza ̈hlinstanzen unterscheiden sich je nach auspra ̈gung anhand der folgenden fünf punkte: 1. the names by which the narratee is addressed. 2. the frequency of direct address to the narratee. 3. the degree of irony present in references to the narratee. 4. the narrator ́s stance toward the characters. 5. the narrator ́s implicit or explicit attitude toward the act of narration. (warhol 813-815) handelt es sich um einen engaged narrator, zeichnet sich die erza ̈hlinstanz dadurch aus, dass sie es vermeidet, ihre leserinnen mit namen oder mittels bestimmter klassifikationen anzusprechen. damit gibt sie dem fiktiven leser oder der fiktiven leserin die mo ̈glichkeit, sich mit den angesprochenen adressatinnen zu identifizieren. wa ̈hrend ein distancing narrator an vielen stellen auf ‚mein leser/meine leserin‘ oder ‚der leser/die leserin‘ verweist, spricht ein enganging narrator seine leserinnen hoch frequentiert mit ‚du‘ oder ‚wir‘ an. dies hat zur folge, dass, in anbetracht von punkt 3, die erza ̈hlinstanz ihre leserinnen im falle eines engaged narrators dazu bewegt, sich selbst mit dem pronomen ‚du‘ und der gemeinschaft aus erza ̈hlinstanz und adressatin, ‚wir‘, zu identifizieren. des weiteren unterscheiden sich die beiden begriffe der typologie nach warhol darin, dass eine erza ̈hlinstanz, die als engaged narrator bezeichnet werden kann, die figuren der erza ̈hlung als reale personen darstellt, die teilweise auch durch fehlbarkeit dargestellt werden, und durchbricht somit metaleptisch die diegetische ebene, wohingegen der begriff distancing narrator impliziert, dass fortwa ̈hrend verweise darauf hindeuten, dass es sich lediglich um fiktive figuren handelt. schließlich, verbunden mit dem letztgenannten kriterium, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 70 ist die erza ̈hlinstanz im falle eines engaged narrators darauf bedacht, den leserinnen die vorkommnisse der fiktionalen erza ̈hlung als umsta ̈nde der realen welt zu pra ̈sentieren, für die sie tatsa ̈chlich verantwortung übernehmen ko ̈nnen und sollten (warhol 813-815). die hoch frequentierte ansprache der erza ̈hlinstanz an die leserinnen als fiktive adressatinnen, besonders durch das pronomen “wir” (kolb 8, 13, 15) und die raumreferenzen innerhalb der erza ̈hlten welt durch die verwendung des imperativs bzw. der apostrophen wie “seht ihn euch an. betrachtet ihn wohl” (kolb 54), weist innerhalb des romans die schaukel auf einen engaged narrator hin und erwirkt eine fiktive gemeinsame kommunikationssituation und einen gemeinsamen wahrnehmungsraum. versta ̈rkt wird dieser eindruck durch die empathische und schwungvolle sprache der erza ̈hlinstanz, die geknüpft ist an eine nullfokalisierung. nach genette hat diese form der fokalisierung zur folge, dass die erza ̈hlinstanz leserinnen einen u ̈berblick über die gesamte handlung sowie einblick in die ideologischen, kognitiven und psychologischen wahrnehmungsmuster der figuren verschaffen kann (wolf 191). dies zeigt sich auch hinsichtlich der erza ̈hltextkategorie zeit deutlich durch einschübe in form einer textdeixis (fludernik 21) wie “des o ̈fteren noch werden die zeiten in diesem buch in ›unordnung‹ geraten” (kolb 59), ebenso wie durch die kategorie raum, da sich die erza ̈hlinstanz innerhalb der erza ̈hlten welt frei im raum bewegen kann und die u ̈bersicht über alle geschehnisse zur selben zeit hat6 sowie durch die oft wechselnde einsicht in unterschiedliche figuren, welche die jeweiligen wertevorstellungen verdeutlicht. die benannte unordnung bezieht sich auf die durchbrochene ordnung der erza ̈hlung, deren kapitel nicht synchron angeordnet, sondern durch zeitsprünge in form von analepsen und prolepsen gepra ̈gt sind. empathie zeigt die erza ̈hlinstanz im besonderen für die familienangeho ̈rigen der familie lautenschlag durch kommentierung wie “ach, es war das schwanenlied der armen madame lautenschlag” (kolb 25), “nichts focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 71 von schwa ̈che und unentschlossenheit in hespera” (kolb 14) oder durch einen sprachgebrauch, der wie oben erwa ̈hnt, die einstellung der erza ̈hlinstanz beispielweise mittels wertender adverbien zum ausdruck bringt. demgegenüber werden familienangeho ̈rige der familie von zwinger in ironischer und hyperbolischer weise als mit “dem ein wenig blo ̈den, aber forschenden blick” (kolb 29) oder als eine “wahrhaft sensationelle, fast überlebensgroße, statueske erscheinung” (kolb 28) dargestellt, wie auch frau von zwinger als “von einer steinreichen englischen großmutter erzogen” beschrieben wird, die “ihrer stockdeutschen sippe” “den englischen lebensstil, das englisch als umgangssprache und den five o ́clock tea zugeführt” (kolb 10) hatte. an dieser stelle ist der topos des ha ̈sslichen und andersartigen aus lautenschlagscher perspektive erkennbar (ernst literatur als subversion. politisches schreiben in der gegenwart 179). dies tra ̈gt weiterhin zu einer identita ̈tsbestimmenden abgrenzung von der familie von zwinger bei. die ironische kommentierung und bewertung der figuren der familie von zwinger gegengenüber der ironisch empathischen haltung, welche die erza ̈hlinstanz hinsichtlich der figuren der familie lautenschlag zeigt, la ̈sst die figuren der familie lautenschlag als reale personen erscheinen. die darstellung von fehlbarkeit zeigt sich in dem roman unter anderem an der beschreibung des hauses, das einiger reparaturen bedarf,7 die herr lautenschlag allerdings aus “neckerei” gegenüber seiner familie nicht veranlassen la ̈sst. des weiteren zeigt sich die erza ̈hlinstanz durch die im vorhinein genannten verweise auf den extraliterarischen raum durch toponymika (dennerlein 77), die darstellung gesellschaftlich-kultureller verha ̈ltnisse bezüglich der lebenssituation von mann und frau sowie durch die impliziten verweise auf historische ereignisse innerhalb des heutigen europa ̈ischen raumes, als engaging narrator, da durch die umsta ̈nde und verha ̈ltnisse der erza ̈hlten welt eine metaleptische verbindung zu der realen welt aufgebaut wird. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 72 da die erza ̈hlinstanz als engaging narrator, wie im vorhinein dargestellt, bewertend den verlauf der erza ̈hlung und die konstruktion der narrativen identita ̈ten maßgeblich beeinflusst und durch die ironische kommentierung und die damit einhergehende abwertung der preußischen familie von zwinger erwirkt, wird bei den leserinnen die vorstellung erzeugt, dass eine na ̈he zwischen dem wertesystem der erza ̈hlinstanz und dem wertesystem der familie lautenschlag besteht, wodurch eine leserinnenlenkung evoziert wird. die von ironie gepra ̈gte sprache der erza ̈hlinstanz wird hier als sprache der subversion ersichtlich, da sie es ermo ̈glicht, die hegemonialen macht und herrschaftsverha ̈ltnisse mittels einer leserinnenlenkung zu destabilisieren und umzukehren. demzufolge ist es in dem roman die schaukel das außerpreußische versta ̈ndnis, das die preußischen tugenden karikiert. hespera als scheiternde subversive figur die to ̈chter der familie lautenschlag werden zu beginn des romans innerhalb eines raumes konstruiert. nachdem diese, namentlich und mit kurzen attributen ausgestattet, in die erza ̈hlung innerhalb des hauses der familie eingeführt werden, wird eine hierarchie unter ihnen mittels der semantisierung von raum aufgestellt. hespera, metaphorisch als “die krone” (kolb 14) beschrieben und als einzige, die innerhalb der familie autorita ̈t besitze (kolb 24), stehe innerhalb dieses einer hierarchie entsprechenden raumes “mit ihrer berückenden und geistreichen figur” (kolb 14) von ihren geschwistern getrennt. “[e]ine kluft” trenne ihre geschwister “von so viel harmonie” (ebd.). der begriff der harmonie steht an dieser stelle ebenso wie die krone metaphorisch für das wesen hesperas und ihre stellung innerhalb der familie. gervaise würde sie innerhalb dieses raums durch ihre scho ̈nheit bald überholen, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 73 jedoch ko ̈nne keiner hesperas “grazie” (ebd.) und ihren geist erreichen. besonders hespera wird als figur beschrieben, die sich der gesellschaftlichen umsta ̈nde durch ihre realistische ansicht der welt bewusst ist (kolb 42-43). mathias hingegen “kommt zuletzt in der gunst der nahund fernstehenden” (kolb 14). außerdem fa ̈llt auf, dass hespera von der erza ̈hlinstanz als einzige figur nicht ironisch beschrieben wird. sie selbst ist eine allegorische figur, die für frieden und harmonie zwischen nationen und religionen steht. deutlich wird dies unter anderem in kapitel abschied von herrn lautenschlag durch die beschreibung des friedliebenden (kolb 46, 58) herrn lautenschlags als “[e]rstens und letztens der vater hesperas” (kolb 58). außerdem ist es hespera, in dessen gegenwart die anhaltenden streitigkeiten zwischen der ihre traditionell bayrisch und katholischen werte vertretenden mathias (kolb 19-22, 147) und des bruders otto, der durch die deutsche hochsprache und die tatsache, dass er “nicht ihres [frau lautenschlag] geistes, noch des herrn lautenschlags” (kolb 25) gewesen sei, bei seiner mutter “fremdheit” auslo ̈se, beigelegt würden. durch die erza ̈hlinstanz, die in diesem moment die einsicht in hesperas gedanken hat, wird auf die frage der geschwister hin, ob sie die deutschen oder die franzosen lieber mo ̈ge, ihr empfinden deutlich, dass sie “selbst derart franzo ̈sisch und derart deutsch zugleich [sei], daß sie weder eines noch das andere, sondern wirklich beides in einem atem war” (kolb 147). die konstruktion ihrer figur entzieht sich somit der eindeutigkeit einer zuordnung zu einer nation bzw. einer nationalen identita ̈t und einer damit einhergehenden identita ̈t basierend auf weiteren interdependenten strukturkategorien. außerdem wird gezeigt, dass sie religion als glauben ansieht, der etwas perso ̈nliches ist, und über den nicht von anderen geurteilt werden sollte, sodass man frei ist in seinem glauben (kolb 148). somit wird das verweisen von menschen auf subjektpersonen durch genannte strukturkategorien hinterfragt und anhand der konstruktion der figur hespera und ihrer ansichten und einstellungen dekonstruiert. wa ̈hrend also die identita ̈ten der anderen kinder der lautenschlags durch nationale oder religio ̈se zuweisung konstruiert werden, was ebenso in dem kapitel symposium im heuschober ersichtlich wird, ist es die erza ̈hlinstanz, die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 74 mittels einer rhetorischen frage hespera als “pra ̈national” darstellt und ihre einstellung verdeutlicht: “war sie selbst nicht, diese antwort?” (kolb 147). hespera wird zunehmend im roman von der erza ̈hlinstanz als eine abstrakt anmutende und als “paradiesische figur” (kolb 131) beschrieben, die durch einzelne textstellen und intertextuelle verweise in bezug zu ma ̈rchenfiguren wie schneewittchen (kolb 90) oder aschenputtel (kolb 92) gesetzt wird. ihr name la ̈sst intertextualita ̈t erkennen, da er auf die griechisch-mythologische figur der hesperia hinweist8 sowie nach stauffer an den abendstern hesperus erinnert (103). der verweis auf hesperia scheint schon an dieser stelle den verfrühten tod der figur anzubahnen. stauffer stellt die figur als femme fragile heraus, die auf grund ihrer zerbrechlichkeit letztlich “für den kleinkampf des tages” (kolb 168) nicht gerüstet sei (106). hespera ist durch ihre abstrakte darstellung eine alle gesellschaftlichen umsta ̈nde überschauende, eine tragende figur, die für freiheit und somit auch für unabha ̈ngigkeit der familie steht. so wird auch frau lautenschlag “als erstes und letztes [als] die mutter hesperas” (kolb 111) beschrieben. die mit der handlung zunehmende isotopie des krieges, die durch die rekurrenz von lexemen wie “gegner” (kolb 77), “sterbelager”, “kreuzfeuer” (kolb 85) oder “niederlage” (kolb 102) entsteht, gipfelt, wie auch die proleptischen einschübe der erza ̈hlinstanz bezüglich der “sich bedroht fühlenden welt” (kolb 85) und der “mo ̈glichkeit eines krieges, [...] ohne ihn zu kennen, die a ̈ra des grauens zu ahnen, die er ero ̈ffnen würde” (kolb 82) andeuten, in einer verdra ̈ngung der lautenschlagschen wertevorstellungen sowie in hesperas tod, welcher mit dem letzten kapitel den romans abschließt und auf den tod herrn und frau lautenschlags sowie ottos folgt. an dieser stelle ist zu erwa ̈hnen, dass das ende der erza ̈hlung wie anfangs schon bemerkt, zeitlich anfang der 1930er jahre einzuordnen ist. der roman beginnt mit dem ersten kapitel, das den titel nachspiel tra ̈gt, welcher den eindruck erweckt, dass auf discours-ebene, der ebene also, die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 75 “die erza ̈hlzeit als gestaltung der zeitlichkeit auf der ebene der erza ̈hlerischen vermittlung” (kilian 73) betrachtet, die zeitliche ordnung nicht der chronologischen abfolge der erza ̈hlten zeit, der zeitlichen abfolge der geschichte selbst,9 folgt, sondern dass proleptisch das ende der geschichte mit dem brand des glaspalastes und somit des hauses der lautenschlags 1931 (ba ̈umler glaspalast, mu ̈nchen) dargestellt wird. 1934, ein jahr nach der machtergreifung hitlers in deutschland (bracher/sauer/schulz 12), wurde die schaukel erstvero ̈ffentlicht. kaum drei jahre brauchte es bis dahin, um aus einer “radikalen splitterpartei [...] [eine] massenpartei” anwachsen zu lassen, die “die gesamte macht in staat und gesellschaft an sich zu reißen vermochte” (bracher/sauer/schulz 1). die umwa ̈lzungen der demokratischen weimarer republik bis hin zu der errichtung einer totalita ̈ren herrschaft erschütterte international und besonders national diejenigen, die sich als von dem regime verfolgt sahen. auch im kulturbereich deutschlands sorgten faschistische kulturorganisationen dafür, dass unter anderem im zuge der bücherverbrennung 1933 als marxistisch, humanistisch, jüdisch, bürgerlich antifaschistisch oder pazifistisch angesehene literatur sowie schriftsteller und künstler aus dem verkehr gezogen wurden (herden 33-34). auch annette kolb, eine autorin mit bayrischen und franzo ̈sischen wurzeln, fand sich neben den manns, rené schickele und vielen weiteren international bekannten schriftstellerinnen unter denjenigen autorinnen, deren gesamtwerke mit dem erstellen der ‚liste des scha ̈dlichen und unerwünschten schrifttums‘ ab 1935 verboten wurden (land berlin liste der verbrannten bu ̈cher). kolb setzte sich zeit ihres lebens als pazifistin besonders vor beginn und wa ̈hrend des ersten weltkrieges neben ihren bekannten rené schickele, romain rolland und stefan zweig unter anderem für einen deutsch-franzo ̈sischen frieden ein (strohmeyer 112-113). die rekurrierten lexeme, welche auf einen baldigen krieg innerhalb der erza ̈hlung hinweisen, ko ̈nnen also als spiegel der untergehenden demokratie und des politischen terrors in dem deutschland der 1930er jahre gesehen werden. focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 76 wie schon im vorhinein erwa ̈hnt, wird münchen zur feier der blumenausstellung als “noch scho ̈n” (kolb 26) beschrieben. die partikel scheint sich mit den zunehmenden zuvor erwa ̈hnten rekurrenzen der kriegs-isotopie auf ebendiesen historischen kontext und die folgende machtübernahme über das bis dahin subjektiv überformte münchen zu beziehen, das “[w]enige jahre” spa ̈ter “wieder seinen rang”, den es sich durch “münchens hoftheater [und] seine mustervorstellungen” erarbeitet hatte, “einbüßen” (kolb 121) müsste. des weiteren zeigt sich in kapitel lucifer, das aufgrund der kapitelbezeichnung schon einen intertextuellen bezug zu der biblisch-mythologischen symbolfigur aufweist,10 eine figur namens lhombre, der immer o ̈fter bei lautenschlags verkehrte und als musikjournalist zunehmend auf eine politische laufbahn geraten sei (kolb 120-121). die erza ̈hlinstanz stellt ihn als herzlos, als “pyromane, da ̈mon, narziß” (kolb 121) dar, der bei dem ersten anblick hesperas erschrak, “[d]enn die war ihm gewachsen, und paßte ihm hier nicht [...] und er beschloß sie zu vertreiben” (kolb 123). hesperas konstruktion als abstrakte figur durch zuvor genannte textstellen und der tod hesperas besta ̈rken den eindruck, dass sie als figur für frieden steht, der in der realen welt, wie in der erza ̈hlten welt bis dato nicht eintraf und somit als scheiternde subversive figur gesehen werden kann (ernst literatur als subversion. politisches schreiben in der gegenwart 180). ersichtlich ist an dieser stelle, dass auch der sozial-politische diskurs des nationalsozialismus zunehmend eine sich entwickelnde rolle in dem roman die schaukel spielt und mit dem verfall der familie lautenschlag und ihren werten einhergeht. die kinder lautenschlag wegen des umgangs mit finanziellen mitteln werden die kinder der lautenschlags von der erza ̈hlinstanz wertend als ‚übermütig‘, ‚willkürlich‘, ‚selbstherrlich‘ und ‚gro ̈ßenwahnsinnig‘ dargestellt focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 77 (kolb 8). wie eingangs erwa ̈hnt wird herrn lautenschlag von seinen kindern “das haushaltgeld entr[issen]” (ebd.). durch die personifizierung, welche die erza ̈hlinstanz ironischer weise vornimmt, indem sie geld als keine “seelenlose sache” (kolb 8) beschreibt, sondern von einem “genius des geldes” (kolb 8) spricht, sie geld somit zu einem handelnden subjekt macht und erkla ̈rt, dass das geld aufgrund der zuvor genannten eigenschaften der kinder lautenschlag der familie “abhold ist” (kolb 8), werden die kinder als unbedacht im umgang mit geld bezeichnet. die eigentlich herrschende ma ̈nnlich dominierte macht in bezug auf die verteilung finanzieller mittel, die besonders bei den von zwingers ausgepra ̈gt ist, wird bei der familie lautenschlag durch die kinder der lautenschlags umgekehrt bzw. durchbrochen. herr lautenschlag ist der erwerbsta ̈tige, der allerdings zula ̈sst, dass die kinder über das geld verfügen. zu beginn des kapitels symposion im heuschober wird der u ̈bermut, der bei den kindern der lautenschlags herrscht, durch den umstand erkla ̈rt, dass ihnen aus ihrer perspektive “der kontrast ihrer ausgemachten besitzlosigkeit [...] mit den luxurio ̈sen seiten des lebens” (kolb 142) bewusst ist. mit luxus und wohlstand würden “gesittete fesseln” einhergehen, mit armut hingegen “ein freibrief [...] aller konventionen gegenüber” (ebd.). der fehlende wohlstand ist es also, der die kinder der familie lautenschlag von den in der erza ̈hlten welt herrschenden konventionen befreit, ihnen so unabha ̈ngigkeit ermo ̈glicht und ihnen somit ebenso die mo ̈glichkeit bietet, diskriminierungen auf grund wa ̈hrender vorstellungen von klassenzugeho ̈rigkeit in verbindung mit o ̈konomischen verha ̈ltnissen subversiv zu unterlaufen. sie unterliegen also weder den sozialen konventionen der erza ̈hlten welt, die auf der basis der verwobenheit der differenzkategorien geschlecht und o ̈konomie entstehen, noch den machtverha ̈ltnissen innerhalb der gesellschaft der erza ̈hlten welt, die focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 78 figuren als privilegiert oder benachteiligt aufgrund der verwobenheit der kategorien nation, religion, o ̈konomie und klasse darstellen. die konstruktion der figur mathias, die tochter der lautenschlags, spielt ebenso wie hespera eine tragende rolle bezüglich des subversiven potenzials des romans, wie auch stauffer zeigt (224). mathias, als der “ungezogene fratz” (kolb 36) der familie, biete laut erza ̈hlinstanz “einen willkommenen anlaß” (kolb 35) auf die bemerkung der erza ̈hlinstanz: “auf irgendeine weise muß den lautenschlags denn doch gezeigt werden, daß sie nicht za ̈hlen, sozial ohne rang sind” (ebd.). auch hier wird der soziale konsens deutlich, der auf den benannten interdependenzen basiert. unterstrichen wird dies durch die ironische apostrophe der erza ̈hlinstanz an die fiktiven adressatinnen: “seht, wie schon alles bestimmt ist” (kolb 35-36). da die familie lautenschlag sich aber gegen diese konventionen zu wehren sucht, müsse es ihnen “doch gezeigt werden” (kolb 35). laut erza ̈hlinstanz, aus sicht der lautenschlags, sei münchen ein ort gewesen, an dem ma ̈dchen “durch ihre scho ̈nheit [...] eine position” (kolb 40) erlangen ko ̈nnten. mathias aber “sticht” durch ihr aussehen “gar unvorteilhaft von ihren schwestern ab” (kolb 14). hier ist der topos des ha ̈sslichen bzw. des anders-seins zu erkennen, der von der gesellschaftlichen geschlechterund wertevorstellungen ausgeht und mathias auf grund ihres aussehens abwertet. sie wird von herr lautenschlag als “frech” (kolb 53) bezeichnet, mache laut erza ̈hlinstanz “unfug [...] [der] in einer anderen familie nicht mo ̈glich gewesen” (kolb 24) wa ̈re und würde nie maß halten (kolb 18). sie ist eine figur, die jeglichen konventionen und tugendhaftigkeiten entgegensteht und die aus diesem grund auch einen “willkommenen anlaß” (kolb 35) darstellt, den lautenschlags zu zeigen, dass sie keine besondere stellung in der gesellschaft ha ̈tten. die konstruktion der tochter mathias la ̈sst explizit auf das hinterfragen und auf das subversive unterlaufen der kategorie klasse schließen, denn laut erza ̈hlinstanz “macht [sie] sich gar focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 79 nichts daraus, [...] sie ist sehr froh” (ebd.) darüber, dass sie sich den anforderungen einer gesellschaft nicht fügt und dies auch erkannt wird. des weiteren wird mathias als “ein ma ̈dchen” von der erza ̈hlinstanz beschrieben, wird “bald »sie«, bald »er« genannt” (kolb 14). die textstelle deutet daraufhin, dass mathias biologisches geschlecht, nach butler sex, zwar weiblich ist, ihr sozial konstruiertes geschlecht, gender, allerdings nicht genau bestimmbar ist (geimer sex-gender-differenz). durch diese ambiguita ̈t wird in frage gestellt, auf welcher grundlage frauen als weiblich und ma ̈nner als ma ̈nnlich bezeichnet wurden. die erwa ̈hnten ‚geschlechtscharaktere‘ werden an dieser stelle durch die konstruktion der figur unterlaufen und die kategorie geschlecht, welche ansonsten in dem roman gekennzeichnet ist durch eine bina ̈re opposition von mann und frau, die mit einer hierarchisierung und einer abha ̈ngigkeit einhergeht, wird durch die figur mathias ga ̈nzlich subvertiert. besta ̈tigt wird dies, indem die erza ̈hlinstanz proleptisch erkla ̈rt, dass mathias “kein ›fades aufblicken zum manne, als wa ̈re sie weniger als er‹” (kolb 122) in der zukunft akzeptieren würde. stauffer bezeichnet diese figurale konstruktion als “eine der radikalsten grenzüberschreitungen” (224). letztlich sind es die beiden figuren mathias und gervaise, die am ende der erza ̈hlung die letzten lebenden figuren der familie lautenschlag innerhalb der erza ̈hlten welt darstellen. sie “dürfen” laut erza ̈hlinstanz “ihre unabha ̈ngigkeit bewahren” und sich “frei zu ihrer meinung bekennen” (kolb 170). wa ̈hrend mathias sich als subversive figur gegen jegliche assimilation an soziale konventionen wehrt, wird durch die erza ̈hlerische vermittlung erkla ̈rt, dass auch gervaise dieselbe sta ̈rke und widerstandfa ̈higkeit in schwierigen situationen ha ̈tte, wie frau lautenschlag (kolb 111). gervaise wird ebenso wie frau lautenschlag als künstlerisch begabt dargestellt, focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 80 wenn ihr “dramatische[s] talent [...] in schwung“ gera ̈t und „sie zirpt, [...] flo ̈tet” und “ihre unerbittliche nachahmungskunst” ihrer familie pra ̈sentiert (kolb 39). es wird also impliziert, dass sich gervaise wie auch ihre mutter durch ihre kulturelle bildung in zukunft von einem stereotypischen weiblichkeitsentwurf emanzipieren kann. mathias und gervaise werden also als diejenigen figuren beschrieben, die es geschafft haben, die effekte der sozialen ungleichheiten, die aufgrund der interdependenz der differenzkategorien nation, religion, o ̈konomie und klasse sowie der verwobenheit von geschlecht und o ̈konomie innerhalb der erza ̈hlten welt entstehen, zu unterlaufen oder sich ihnen als widersta ̈ndig entgegenzustellen und somit selbstbestimmt leben zu ko ̈nnen. die erza ̈hlung berichtet zwar über den verfall der familie lautenschlag und den misslingenden versuch, als familie die herrschenden konventionen und die zunehmend sich festigenden machtverha ̈ltnisse in deutschland ga ̈nzlich zu durchbrechen und somit den effekten der dadurch entstehenden sozialen disparita ̈ten zu entrinnen, die to ̈chter mathias und gervaise sind es allerdings, deren identita ̈ten als stark und emanzipiert (kolb 111) genug konstruiert werden, sich den konventionen widersetzen zu ko ̈nnen, sodass sie in unabha ̈ngigkeit über die erza ̈hlung hinaus überleben würden (kolb 170). das subversive potenzial die untersuchung hat mit hilfe von intersektionalen und postkolonialen konzepten die narratologische konstruktion der figuralen identita ̈ten hinsichtlich des subversiven und emanzipatorischen potenzials untersucht. es wurde hierbei dem vorschlag thomas ernsts gefolgt, das werk innerhalb der “politischinstitutionellen strukturen” zu betrachten und es hinsichtlich der “a ̈sthetischen verfahren” sowie der “inhalte und topoi der subversion” (ernst “literatur als subversion. ein kulturwissenschaftliches modell zur analyse riskanter literaturen und ihrer aporien” 551) zu untersuchen. wa ̈hrend in der heutigen focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 81 gegenwartsliteratur das brechen mit traditionellen erza ̈hlund schreibweisen an der tageordnung ist, kann in dem text kolbs in form von einer asynchronen schilderung der erlebnisse gesprochen werden, die sich in einer ‚unordnung’ widerspiegeln. durch die zeitliche ordnung der erza ̈hlung, die von dissonanzen durch anachronien besonders in form von analepsen, prolepsen und harten zeitlichen schnitten zwischen den einzelnen kapiteln gepra ̈gt ist, widersetzt sich der text ebenso traditionellen erza ̈hlweisen. somit la ̈sst er sich in seiner form der historischen literarischen avantgarde zuordnen. besonders die durchweg ironische erza ̈hlerische vermittlung aber auch die figurenbezogene ha ̈ufung bayrisch-dialektischer a ̈ußerungen sowie franzo ̈sischer begriffe zeigen darüber hinaus eine deterritorialisierung sozialer und kultureller praktiken und ein bestimmtes verha ̈ltnis von macht und norm an, welche wiederum durch das referieren auf den geschlechterdiskurs und den spezialdiskurs der deutschen nationalgründung sowie den sich durchsetzenden nationalsozialismus ihre wirkung entfalten. das preußische wird zunehmend als dominanzkultur und mehrheitsgesellschaft innerhalb deutschlands gekennzeichnet, wobei das hegemoniale verha ̈ltnis, das anhand bina ̈r strukturierter dichotomien dargestellt wird, durch die rhetorische gestaltung und durch die erza ̈hlinstanz als engaging narrator sowie die daraus resultierende leserinnenlenkung immer wieder unterlaufen und umgekehrt wird. an dieser stelle ist zu bemerken, dass schon der romantitel die schaukel wie auch die kapitelüberschriften auf und nieder und auf und nieder immer wieder auf diese sozialen verha ̈ltnisse verweisen. wie die untersuchung gezeigt hat, basieren die narratologischen konstruktionen der figuralen identita ̈ten auf kategorien sozialer ungleichheit, die mit der hegemonialen verteilung von macht einhergehen. die beiden familien nehmen innerhalb des textes eine repra ̈sentationsfunktion für die sich gegenüberstehenden kollektiven identita ̈ten ein, wobei die lautenschlags diese identita ̈t immer wieder selbst durchbrechen. indem kolbs werk somit “bina ̈r strukturierte[] gesellschaftliche[] interessengruppen” focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 82 (ernst “literatur als subversion. ein kulturwissenschaftliches modell zur analyse riskanter literaturen und ihrer aporien” 549) bzw. immer wieder bilder von „‚normalita ̈t‘ und ‚abweichung‘“ (ernst “literatur als subversion. ein kulturwissenschaftliches modell zur analyse riskanter literaturen und ihrer aporien“ 550) konstruiert, ist es auch in die literatur als subkulturelle distinktion einzureihen (ebd.). des weiteren ist die schaukel besonders durch die konstruktion der figuren, aber auch durch intertextuelle verweise innerhalb der literatur als dekonstruktion (ernst “literatur als subversion. ein kulturwissenschaftliches modell zur analyse riskanter literaturen und ihrer aporien“ 551) zu verorten. die figuren lhombre und hespera als biblisch bzw. mythologische figuren symbolisieren den nahenden krieg bzw. das gewordene bo ̈se gegenüber dem frieden. die figuren mathias, die sich einer eindeutigen geschlechtlichen identita ̈t widersetzt, und hespera, die sich einer eindeutigen religio ̈sen und nationalen, also ethnischen identita ̈t entzieht, ko ̈nnen durch ihre ambiguita ̈t als dekonstruktive figuren hinsichtlich der unterwanderung der vorstellung von starren und stabilen identita ̈tskategorien erkannt werden. insbesondere die kinder der lautenschlags unterlaufen als kollektiv die soziale diskriminierung, die auf grundlage der strukturkategorie o ̈konomie sichtbar wird. insgesamt zeichnet sich die familie lautenschlag als widersta ̈ndig gegenüber sozialgesellschaftlichen konventionen aus. diese widersta ̈ndigkeit wird in dem werk immer wieder besonders mit dem kulturellen kapital der familie begründetet. kulturelle bildung gegenüber einem dilettantismus, wie er durch die familie von zwinger verko ̈rpert wird, kann hier also als pha ̈nomen der subversion hinsichtlich herrschender sozialer disparita ̈t erkannt werden. bei der rekonstruktion historischer und politisch-institutioneller diskurse, der nach ernst ein besonderes maß an relevanz bei der untersuchung zugesprochen wird (ernst literatur als subversion. politisches schreiben in der gegenwart 177), konnte herausgestellt werden, dass gerade durch das referieren auf die deutsche nationalstaatsgründung die entstehende soziale ungleichheit auf grundlage der strukturkategorie nation hinterfragt wird und dass dieser mittels der konstruktion der focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 83 figur hespera eine widersta ̈ndigkeit entgegengebracht wird. deutlich wird dabei letztlich, dass die durch den text konstruierte anbahnung eines krieges, die symbolische figur des lhombre und der tod hersperas als friedensfigur zunehmend implizit auf den historischen und politisch-institutionellen diskurs des nationalsozialismus hinweisen. an dieser stelle fanden in der untersuchung auch annette kolbs bestrebungen als pazifistin beachtung, die sowohl wa ̈hrend des ersten als auch des zweiten weltkrieges besonders durch ihre o ̈ffentliche funktion als autorin bekannt war, sodass sich auch über jenen historisch-politischen kontext die zur zeit der vero ̈ffentlichung aktuellen gesellschaftlichen transformationen und das subversive potenzial des textes erkennen lassen. literaturverzeichnis focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 84 kolb, annette. die schaukel. neuausgabe. fischer, 2007. ba ̈umler, klaus. “glaspalast, münchen”. historisches lexikon bayerns. 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1940–1945, 2006) appeared on the scene, it added fuel to a widespread debate concerning the place of the suffering of german civilians during wwii in historiography and literature. one year later, the debate down to a simmer, friedrich released his visual counterpart to der brand, brandstätten (2003). like its historiographical predecessor, brandstätten (which will serve as the main subject of analysis) also attempts to find a means of representing german suffering—in this case, in the form of a photo book. the issues at stake in the controversy unleashed upon the publication of der brand continue to be relevant to the context of brandstätten, which reads – in tone, perspective and scope – as a textual-pictorial extension of der brand. though no one could argue with the necessity of a historical treatment of the experience of german air raid victims, aspects of friedrich’s methodology, content, and style provoked heavy criticism. given the perpetuation of these elements in brandstätten, a brief outline of the debate about der brand is warranted.1 critics of der brand express worry that the book gives way to revisionist tendencies. the major cause for this concern is the lack of historical context. the holocaust, the development of the war overall, the reasons for the implementation of area bombing, hitler’s aerial aggression – all of these factors appear anecdotally, the stuff of footnotes in comparison to the space given to the in-depth descriptions of the allied bombings. this lack of context has its consequences. for historian horst boog, the isolation of the air war undermines friedrich’s argument: had friedrich actually situated his book in the greater context of the war, boog claims, he would have discovered quickly the unsustainability of his thesis: “die behauptung, engländer und amerikaner hätten die systematische vernichtung der deutschen zivilbevölkerung in den städten von vornherein geplant und dann durchgeführt” (133).2 this lack of context also quickly leads friedrich’s reviewers to the conclusion that his account of the air war attempts to balance out german crimes with german suffering – a perpetuation of the myth of the german as opfer.3 nevertheless, as peter schneider warns:   focus on german studies 22         53   zelechowski           “[...] wer jörg friedrich deswegen gleich als geschichtsrevisionisten abstempelt, macht es sich zu leicht und weicht der frage aus, die dessen buch einkreist: ist ein kriegsverbrechen dann legitimiert, wenn es die antwort auf einen faschistischen angreifer ist, der die logik der vernichtung mit allen erdenklichen und unausdenklichen kriegsverbrechen erst in gang gesetzt hat?“ (161) this question leads us from criticism of one man’s presentation of history to one of the broader discussions initiated by the book, namely that of the legitimacy of certain forms of warfare such as aerial city bombing. despite only briefly mentioning the holocaust explicitly as part of the historical context in which the air war took place, friedrich’s reviewers criticized his use of terms typically associated with victims of the holocaust to describe those of the air war.4 according to reviewers such as willi wehler and horst boog, such “undisziplinierte sprache” (wehler 43) has the potential to stir ressentiment, extreme emotions, and revisionism, particularly because the author does not unpack these terms critically. in semantically equating the holocaust and the air war, friedrich again provokes the claim that his book slips into historical revisionism. finally, friedrich’s der brand addresses what has been perceived as a void, a silence, or willful amnesia concerning the suffering of germans during the air war. friedrich in particular sees his work as answering a demand for information about the air war that “die akademische geschichtsforschung […] beharrlich ignoriert hat” (“von guten massakern und bösen massakern”). in claiming to have written “das erste buch […], dass sich den bombenangriffen auf deutschland und damit dem größten schlachtfeld des zweiten weltkrieges zuwendet,” however, friedrich neglects the very academic sources he relied on to produce der brand: the works of horst boog, olaf groehler, and david irving, among others. though several of friedrich’s reviewers agree with the existence of a taboo,5 as robert g. moeller and bas von benda-beckmann illustrate, citing examples of historical treatises, statements by public figures, and the efforts of organizations for the exiles or victims of the air war, a historical treatment of the air war may in no way be considered a taboo-breaking enterprise.6 in insisting that he is breaking a taboo, friedrich clears space for the establishment of his own model of interpretation as the standard. this project tends to undermine the earlier attempts of others to address the subject – something accomplished either through sheer elision or perhaps a systematic argument disassembling the legitimacy of earlier representations. in taking an ambivalent stance toward previous air war historiography, friedrich quietly recycles older narratives and integrates them into his own nuanced version, which he frames as a novelty. brandstätten these issues are important to consider, as brandstätten reinforces an interpretation of the air war that is both explicit and implicit in der brand. considered together, the works constitute a piece of modernist historiography, offering a multitude of perspectives (air, ground, strategy, literary description, quotes, photographic montage) and undigested, raw information. while der brand is (generally considered to be) a work of historiographical prose,7 brandstätten is a photo book, consisting of archival photographs, literary quotes, and statistics, as well as quotes from eyewitnesses, political leaders, and nazi propaganda. though montage serves as the ruling   focus on german studies 22         54   zelechowski           structural component, friedrich has divided brandstätten into 10 chapters, each of which bears a thematic title and is introduced by a short exposé of 1-2 pages.8 these chapter introductions punctuate the montage (which constitutes the chapters themselves) and place it in an interpretive framework and a general historical context relating to the air war—though, as reviewers have noted, friedrich neglects to situate the air war among other aspects of world war ii. through these blocks of text, friedrich’s presence as historian (i.e., authoritative narrator) comes to the fore. here, the narrator presents his own voice/interpretation by contextualizing what follows in an interpretive framework. the historical documents (quotes, photographs) that follow reinforce and legitimate the claims of the narrator. in brandstätten, the literary quotes, statistics, and photos depicting aspects of life before, during, and after the bombings reinforce a much more conservative interpretation of the air war in which the resilience of the german spirit triumphs in the face of the catastrophic loss of what friedrich calls “die materielle spur der damaligen” (7).9 friedrich presents the reader with two protagonists: german culture and the german people. german cultural heritage, in friedrich’s formulation, is itself reified in the face of the very cities that the air raids destroyed. as he eulogizes in the introduction to the first chapter, früher: die städte haben sich nicht verändert, das tun sie ständig; es sind andere. dabei mag die güte der architektur und wohnlichkeit dahinstehen. der ästhetische unterschied ist eigentlich ein charakterwechsel. die widerspiegelung der historischen ferne fehlt, die steinerne consecutio temporum, weggenossenschaft der zeiten. (7) in the same introduction, friedrich identifies these two protagonists as he considers the weight of their loss: “der verlust von fünfzig bis neunzig prozent ihrer historischen bausubstanz ist von anderer art als die kostbarkeit des menschen, gehört aber untrennbar zu ihm” (7). though here friedrich identifies them as distinct but “unzertrennbar,” he nevertheless emplots the cities (embodiments of historical architecture and cultural artifacts) differently than the german people (conceived according to the idea of a volksgemeinschaft): the former takes the shape of a tragedy, the latter that of a romance. drawing from hayden white’s work on historical narrative and figuralism, i will conduct a close reading of brandstätten and the narrative strategies friedrich uses in order to emplot the air war according to his own particular, even if not entirely novel, story arc. specifically, friedrich employs montage, chronological-thematic ordering, as well as what michael andré bernstein calls “backshadowing,” in order to doubly emplot the air war according to tragic and romantic story types. romance and tragedy though the text contains two rather distinct figures with their respective emplotments, both trajectories coincide obliquely in the conclusion of the narrative. in the tragic mode in brandstätten, the hero (in this case, german culture as manifested visually in german architecture) experiences the air war as a trial which culminates in loss and in a set of new limitations. the hero must learn to work within the limitations of the world, that is, to preserve what remains and to rebuild. the romance unfolds around the figure of the german people as a veritable volksgemeinschaft, a concept widely evoked in the language of the third reich to define the german people as a cohesive community set apart from ‘others’. the german people   focus on german studies 22         55   zelechowski           as hero therefore comes to a deeper, fuller self-knowledge and, in the end, triumphs over evil.10 this triumph, however, is envisioned as a matter of death and resurrection in a new life.11 in the book’s concluding chapters, partei and heute, both heroes intertwine: the story of loss meets the story of the community. and while the mythical volksgemeinschaft has been working together in the face of tribulation, the chapter partei metaphorically lays it to rest along with the nazi party. the representation of the romantic figure of the volksgemeinschaft proves to be untenable in the post-war period and ends with the burial of air raid victims whose caskets are draped with nazi flags. thus, in the conclusion, the romantic figure exists only by association: the trümmerfrauen of the chapter trümmerleben, for example, rebuild the cities we see in heute, but these women themselves are absent. both tragic and romantic hero are resurrected in the postwar period, albeit in very different forms. the volksgemeinschaft has dissolved; instead, the streets are populated with germans: free from swastikas and clad in bellbottoms. the city on the other hand rises in fresh stucco, with cleaner lines and wider streets—but, as friedrich pairs reconstructed buildings with their prewar models, or depictions of these buildings in their destroyed states, these new buildings are shrouded in an aura of loss. strategies: montage consisting of a collage of archival photographs with informational captions, quotes, commentary, and statistics, the montage both constitutes and simultaneously obscures the shape of these romantic and tragic stories. as susan sontag explains: “a photograph is only a fragment, and with the passage of time its moorings come unstuck. […] a photograph could also be described as a quotation, which makes a book of photographs like a book of quotations” (on photography 71). photographs are vulnerable to all kinds of meaning-making projects. the captions the writer affixes to the photograph could very well explain or misinterpret the context or even the subject of a photograph. in his editorial, located at the end of the book, friedrich calls the montagetext “kommentar,”12 an indirect admission of the ambiguity the form of montage can provide. as reviewers of the work, such as julius h. schoeps, have claimed, friedrich often fails to provide the specific historical context of his photos and quotes (for example, many quotes from eyewitnesses are both unattributed and undated).13 without the proper context, the collusions of text and photo at times lead the reader to historically or causally false assumptions. no photo, of course, truly speaks for itself. the very concept of the montagetext in itself indicates that the construction is something to be read and interpreted. rather than a presentation of raw fact, the montagetext is, as friedrich describes it, commentary—but also argument. montage, particularly in the first half of the 20th century, was a political tool of both the left and the right.14 in the leftist modernist tradition, montage is often utilized self-consciously, exposing untruths as it unfolds. friedrich instead operates more in the conservative tradition of ernst jünger, utilizing the collage of image and text to cement the image into a context and interpretation determined by the author.15 rather than call explicit attention to the artifice of the work, the compositions in brandstätten reinforce the truth claims of the documents, which in turn reinforce the narrator’s claims in the introductory passages. the photographs are clear reproductions of historical documents organized to portray a sense of order and authority. through this insistence on clarity and order, friedrich effectively stages the photographs as documents having access to historical truth – even as they form a kind   focus on german studies 22         56   zelechowski           of programmatic, argumentative “commentary” on the air war. the lack of context so criticized in friedrich’s use of the photographs is an essential part of the staging of these photographs as evidence in the service of a particular argument and interpretation of the air war. the work engages in a kind of paralepsis: through montage, it neither does nor has to pronounce conclusive terms such as kriegsverbrecher or holocaust. the historical conclusions it presents are circuitous and unnamed, but they lead the reader to the very threshold of the words. friedrich makes this elusive stance clear in a 2002 interview with die welt: die bewohner der blindenanstalt in der oranienstraße in berlin-kreuzberg haben den krieg nicht angefangen; ich weiß nicht, ob sie ihn unterstützt haben. jedenfalls sind sie nicht die adressaten, um ihn zu beenden. ist die bestrafung der blinden in der oranienstraße eine folge der aggression hitlers? natürlich. ist sie eine militärisch sinnvolle antwort? mit sicherheit nein. ist es ein kriegsverbrechen? das lasse ich offen. churchill selber war der ansicht, ein kriegsverbrecher zu werden, wenn er den krieg verliert. da er den krieg gewonnen hat, ist er offenbar kein kriegsverbrecher. (“ein kriegsverbrechen?”) one could only say that friedrich judges churchill to be a war criminal through reading his irony and carrying out his logic to its end (but for all intents and purposes, unstated) conclusions. friedrich engages in a similar practice in the construction of his narrative montage, though less overtly so than in this interview example. though the citizens huddled in the bunkers or handing out food are never labeled as being members of a volksgemeinschaft, the images friedrich selects and the way in which he arranges them substantiate the existence of a romantic german community, cohesive and optimistic despite destruction from above. in addition to leading the reader up to the point of a particular conclusion through the rhetoric of paralepsis, the lack of overall context and the montage of particular quotes and photos at times may lead the reader to inaccurate assumptions. the following example is an uncharacteristic moment in which the fate of others, specifically concentration camp prisoners, is portrayed tragically. the instance highlights the cruel impartiality of allied bombing raids, thus confirming friedrich’s critique of the allied bombings: that they punished nazis, civilians, and victims of nazi aggression alike. in the chapter trümmer, friedrich pairs a picture of the “tenderhalle der weserwerft, arbeitsplatz von 1500 häftlingen des kz neuengamme” (177) in bremen 1945 with a quote from a british flyer dated september 1944. the quote from the flyer reads: “›deutsche arbeiter! verlaßt bei der ersten günstigen gelegenheit eure arbeitsstellen!‹” (177). the reader has no indication as to where the flyers were dropped or whether they were effective. the photo depicts the destroyed workplace of prisoners who were not necessarily german workers. nevertheless, the composition establishes the connection between enemy warning and the destruction of (prisoner) work areas. through this connection the reader can only question whether the prisoners/workers were able to escape in time. this particular montage prompts the reader to make connections between different times, spaces, and addresses in the service of a particular argument.   focus on german studies 22         57   zelechowski           furthermore, this british flyer example illustrates how friedrich’s use of montage often propels a reductionist victim/perpetrator dichotomy. this sort of account, according to bas benda-beckmann, parallels west german accounts of the 1950s and 1960s. though bendabeckmann specifically refers to der brand in his analysis, similar tendencies are perpetuated in brandstätten. benda-beckmann writes: like hans rumpf, eberhard spetzler and david irving, friedrich regarded the air war as a completely senseless act of terror against innocent civilians. friedrich too created a schematic juxtaposition of victims and perpetrators, which was even more emphasized by his stylistic use of universalizing categories such as ‘the bombardier’ on the one side and ‘the exterminated’ on the other. as a consequence the germans appear as sole subjects of annihilation and terror and therefore as a collective of victims, unwillingly drawn into the war. (280) considered against the greater context of brandstätten, the depiction of the ruined prisoner work area constitutes a notable exception to the portrayal of the germans as the sole victims. though he insists that he draws no conclusions, friedrich, like earlier accounts of the air war, “[…] traced the origins of the terror bombing to the highly personalized role of certain british military leaders” (benda-beckmann 281). although the text introducing the chapter angriff acknowledges both the calculated military planning involved in achieving maximum damage as well as the high mortality rate of the bomber crews (“das leben ist in bombern weitaus gefährlicher als am boden. goebbels nennt sie ›fliegende särge‹” [39]), the chapter opens with a stark portrayal, not of the bomber crews, but of the military leaders involved in planning and organizing the air raids. again, though he does not say explicitly that churchill, sir arthur harris, and sir charles portal are war criminals, friedrich’s montage guides the reader to interpret them as such.   focus on german studies 22         58   zelechowski           (left) figure 1a. jörg friedrich, brandstätten (2003), 40. (right) figure 1b. jörg friedrich, brandstätten (2003), 41. on the left side of the spread, two photos of equal size and, implicitly, importance are each accompanied by one quote located in the right margin (figure 1a). the quotes are short, ruthless, and cold in content. the more complex of the two is cited in german, the second in the english original. though quote and photograph are severed from their original contexts, sir charles portal appears to be explaining with the visual aid of a document that “[e]s ist klar, daß die zielpunkte die siedlungsgebiete sein werden” (40) to the two officers flanking him. the second quote, “i kill thousands of people every night,” though unattributed, becomes part of the story of the “pilotenbericht” documented in the accompanying photograph. regardless of who uttered these words, the quotes animate the photograph and draw it into the drama of the ‘perpetrators.’ on the right side of the spread, a large photo of churchill and other officers inspecting a halifax bomber mk iii accompanies a quote ordering “maximum use of fire” (figure 1b). though unattributed yet again, the placement of the quote links it with churchill, the most prominent figure in the photograph. whereas this photo occupies half the page, a smaller photo, a quarter of the size of the churchill photo, depicts an raf bomber crew. the ratio of the two photographs illustrates the extent to which friedrich places greater (moral) weight on the british officials. whereas the quotes attributed to the officials paint them as war criminals, friedrich treats the bomber pilots themselves with more sympathy, giving space to their fears and vulnerability: “›we all prayed a lot. i didn’t pray for myself. i just prayed, i wouldn’t make a mistake.‹ (squadron commander und schauspieler james stewart)” (44).16 yet again, with the dubious david irving as the foremost example, benda-beckmann claims that german historians’   focus on german studies 22         59   zelechowski           scramble to cite a british scholar had its precedent during the war: the nazi pamphlets which had collected documents on the air war had often included quotes from british critics or neutral press which denounced the allied air war. several propaganda pamphlets consisted of a collage of quotes which either illustrated british brutality or protested against it. (88) while neglecting the language of british protest, friedrich clearly propagates the rhetorical strategy of citing brutal rhetoric from the british, thereby linking his history of the air war with a questionable tradition of air war interpretation. though friedrich does invoke the tragic image of the germans as victims, overall, the germans (both as soldiers and as civilians) emerge as being stronger than victims: triumphant in the face of all. the chapter abwehr, for example, opens with four photos. the two on the right side of the spread feature the heroic silhouette of a pilot working on nachtjäger messerschmitt bf 109 as well as a close-up of an air gunner through his scope. this full-frontal close-up of the german air gunner is charming, but focused as he concentrates on the crosshairs. in comparison to the mug shots of the allied pows on the final page of the preceding chapter, this air gunner is decidedly in the superior position. the heroic photos of the german bomber crews are accompanied by friedrich’s admonition: the jäger shoots down the bombers, but with the advent of begleitjäger: “wendete sich das los. die deutschen jäger wurden gejagte” (63). any possible tragic irony contained in this statement is buried under the monumental weight of such heroic depictions. rather than tragic irony, the photos assume a romantic aura: heroism and perseverance in the face of poor odds. this same heroic portrayal extends to the civilians as well. on the left side of one spread, three photos illustrate soldiers and civilians working together to extinguish fires; on the right side, a group in uniform poses—some of the individuals are even smiling—at the end of a decimated hallway in the marienhospital in cologne. the quote: “wir haben unsere posten gehalten, bis die hitze unerträglich wurde” (73), accompanies these photos. thus civilians and military members are depicted as hardworking, diligent, dedicated and cooperative. bendabeckmann notes that such portrayals of citizens and police officers acting heroically to save others during the air raids constitutes another typical formulation the understanding of the german word opfer as both victim and sacrifice. in such accounts, opfer specifically connotes heroic sacrifice. benda-beckmann cites an example of such anecdotes from axel rodenberger’s der tod von dresden (1951) in order to illustrate the presence of such a romantic understanding of germans as opfer in the context of the air raids.17 as friedrich’s montage similarly illustrates, the experience of suffering creates the possibility for the romantic figure, in this case the german people, to triumph and come to a greater self-understanding.   focus on german studies 22         60   zelechowski           figure 2. jörg friedrich, brandstätten (2003), 106. yet friedrich does not forsake images and stories of suffering in order to promulgate the meaning of opfer as sacrifice. he maintains the ambivalence. friedrich creates a mini narrative of loss through the montage of two photos and a quote (figure 2). both of these photos contain text themselves. the top photo depicts rubble; on the steel skeletal remains of a wall, someone has affixed a sign: “diese schadensstelle ist nach verschütteten durchsucht.” the quote from a chief of police, occupying a position adjacent to both photos, testifies to the smell of death and disease: “›über allem ein pestilenzartiger geruch‹” (106). both of these elements seem to answer the question scribbled on the wall of the bombed-out building in the second picture: “wo ist meine mutter?” a soldier has scribbled this message, along with his rank, name and contact information. though the captions on the photos identify them as originating in different cities (kassel and hamburg, respectively), friedrich has arranged them as if they formed part of a dialogue, a question-and-answer revealing human loss amidst architectural ruins. for the chapter trümmer friedrich develops a particular trope. on three occasions, he creates spreads consisting of four photos; a single quote, broken into four pieces, links all four photos together. ellipses lead the reader to the next photo, to the continuation of the thought. in the first occurrence of the trope, friedrich quotes an excerpt of gottfried benn’s poem “zerstörungen,” in the second, an unattributed civilian’s description of the devastation of his/her apartment, and in the third, an order from the gebietsführer in köln-aachen at the close of 1944.18 these ensembles, inserted at ten-page intervals, progress from elegy, to evidence of hardworking women in the face of a “wüstenei” (183) (image of the domestic trümmerfrauen), to a reiteration of the will of the german people in the face of the ruinscapes of their cities. with propagandistic strength, the order cited in the third set of photos articulates the story that friedrich’s book suggests: “›jedes dorf, jede stadt und jedes geschäft... / muss eine einzige festung werden. / dann mag der feind kommen, / an unserem willen muss er zerbrechen‹”   focus on german studies 22         61   zelechowski           (192-193). this tension between the allied aim to break german morale and the images/quotes demonstrating german resiliency is recycled, not only from the mouths of nazi officials, but from older historiography as well. while the use of direct quotes such as these may invite criticism in itself, the quote in this particular instance is all the more troubling because it affirms and articulates the very narrative he is constructing through photographic and textual montage. in veiling the exact sources of most of the photographs (friedrich lists page numbers along with the archives from which he retrieved the photographs, but specifies neither photographer, affiliations nor the circumstances that engendered their production), friedrich clearly reproduces nazi photography without providing a context. in treating the photograph as an authoritative document, he does not put that propagandistic or genocidal gaze into question: he simply reproduces it. friedrich’s use of montage is artful even as it attempts to disguise the reality of its own artifice. he treats photograph and quote as documents of truth and relies on their authority to support his own claims. the artifice lies not simply in the use of montage, but in his dubious use of the document to support his emplotment of the air war. photographs do not simply speak for themselves, but are grafted into a particular story through the selective use of situative information (places, dates) and quotes. even if quote and image are not historically linked, friedrich creates his spreads such as to link one to the other syntactically, in order to create a coherent story in which the british officials are the perpetrators and the volksgemeinschaft is heroic. structural and temporal ordering the (photographic and written) quotes are the lexical elements, the building blocks of the narrative. while friedrich’s montage provides one level of provisional ordering, the chapter divisions provide a second, greater ordering. the chapters are divided not only according to theme, but chronology as well. the first and last chapters (früher and heute) indicate the temporal constraints of the narrative. as vague as these demarcations are, this früher is treated as a symbolic entity; früher, of course, is relative to the air war. heute demarcates the postwar period. it is the present, but conceived of as its own entity as well: a present that is future to the air war. within the brackets of früher and heute, friedrich treats the whole of the air war—but as if it were a single air raid, a single event.19 the course of his narration adheres to causality according to a mechanistic kind of historical interpretation:20 pictures of planes lead to pictures of bombs, which lead to pictures of bombs falling, to burning houses, and so on. at the end of angriff, for example, nighttime photos of burning buildings cede to photos of destroyed allied planes, the twisted corpse of a british bomber pilot, and mug shots of allied pows. here, friedrich intertwines cause and effect: offense and defense are simultaneous. this particular montage creates a thematic transition to abwehr, i.e., the cause of the destroyed planes. friedrich’s commentary on the first page of the chapter reaches back in time to acknowledge that aerial bombardment of cities began with the germans,21 but the photos also accomplish a double feat by linking cause to the ‘effect’ seen in the previous chapter. though the final montage of angriff and the first montage of abwehr, friedrich ties together two aspects of the air war which occur simultaneously, even as he arranges the chapters themselves causally (first an attack, then a defense).   focus on german studies 22         62   zelechowski           as discussed previously, this particular collage illustrates the triumph of german spirit and the greater volksgemeinschaft: the heroic photos of german bomber pilots provide a stark ideological contrast to the defeated depiction of the allied pows in the preceding pages. friedrich is able to achieve this coalescence of the hundreds of air raids into a conglomerate representation of the air war through montage. in the case of the spread containing the soldier’s question (“wo ist meine mutter?”), friedrich collapses the effects of the air raids on kassel and hamburg so as to create one representative story of lost relatives, hopelessness, and the prevalence of death. disparate places and times coalesce on the page. the resulting story, a construction, becomes coded as a condition of the air war. in treating the entirety of the air war as a montage of a single air raid, friedrich manages to dislodge the air war from its context (e.g., other fronts and the holocaust). friedrich neglects to delve into the ur-ursache: why the british and americans were bombing the germans in the first place. though he does admit that the germans first bombed civilians in rotterdam, wieluń, and warsaw,22 he offers very little space to this relationship, as well as the greater, and perhaps more important, context of world war ii. in omitting this context and an exploration of the causes which led to the air war itself, friedrich engages only limitedly in mechanistic historical interpretation. just as the air war is reduced to a single air raid, the search for causally-based historical truth is reductionist, that is, metonymical, as well. as such, brandstätten contains only sparse references to the holocaust or to other instances of german aggression. as far as the visual component is concerned, there are no jews in germany. the sole photograph depicting jews specifically is in a wine shop air raid shelter in london.23 kz-prisoners appear occasionally as well in their work to help clear undetonated bombs, rubble, and corpses. in the introduction to the chapter bergung, friedrich explains that in order to bear this gruesome, horrifying work, the pows and forced laborers “werden […] alkoholisiert” (96). this same protocol was also valid for the sonderkommando and einsatzgruppen – individuals who did not simply clear away remains (like those prisoners depicted in brandstätten), but served as agents of death as well. this is not the only example in which friedrich draws a direct parallel illustrating the extent to which the horrors of the air war and of the holocaust are comparable. as in der brand, friedrich uses terms and metaphors that not only echo images of the holocaust, but the kind of discourse the nazis used with respect to the holocaust and its victims as well. for example, a photo spread in the same chapter presents two photographs, each of which depicts single corpses; the bodies occupy the middle of the frame. while the photo on the right bears no description except “kassel, oktober 1943” (109), the photo on the left depicts a woman lying face down—except she has no face; her legs are akimbo, arms bent under the torso. the caption reads: “›wie puppen‹ / unbekannter ort” (108).24 giorgio agamben explains that ss guards called the dead bodies in the camps figuren, figures or dolls, but never “corpses,”25 depriving victims of their humanity even in death. the air raid victim in the photo is completely anonymous: unknown place, unknown time, unknown woman—without a face. but with this quote, she, as a corpse, has become associated, if not coarsely equated, with the corpses of those who had been gassed in the nazi extermination camps. the anonymity of the subject in the photo   focus on german studies 22         63   zelechowski           and the puppe description come together to form an implicit argument: that the victims of the air war are akin to the victims of the nazi death camps. friedrich had also made this argument in der brand, and was criticized heavily for doing so; and while it is subtler, obscured by the splicing together of photo and text, it is clear that friedrich has not abandoned the temptation to equate the victims of the holocaust and of the air war. though friedrich draws these parallels—thereby obliquely referencing the holocaust itself—in treating the air war as if it were a single air raid, he isolates his narrative from the holocaust (though one could easily argue that the many stories and experiences that add up to the event called the holocaust really do belong to the event of the air war). in addition to the narrowed thematic-chronological structure of the book, the development of german culture and the german people (zivilor volksgemeinschaft) as protagonists thus precludes the experiences of those who are not considered part of the ‘german people’: the prisoners, jews and other persecuted minorities. as the previous examples illustrate, this development even involves the appropriation of terms associated with the suffering of ‘others’ during the war. backshadowing in addition to his treatment of the air war as a single air raid, friedrich’s causally linked, chronological ordering facilitates his use of what michael andré bernstein calls backshadowing. backshadowing, according to bernstein, “is a kind of retroactive foreshadowing in which the shared knowledge of the outcome of a series of events by narrator and listener is used to judge the participants in those events as though they too should have known what was to come” (16). the backshadowing friedrich employs, moreover, directs the reader toward a romantic and tragic interpretation of the air war. as both hayden white and bernstein affirm, historical events are neither inherently romantic nor tragic. as bernstein says, “tragedy,” and implicitly, romance, “is created by the ways in which that choice is represented, refigured, and recounted to others. the tragic is a mode of comprehending and giving form to events as a narrative; it is not a mode of existence as such” (11). additionally, backshadowing lends the events an air of inevitability, as if the events which transpired were the only events possible. it encloses the book in its own system of interpretation that contains and identifies the lexical tools needed for creating meaning. though bernstein suggests that this mode of reading may have the effect of propelling the reader into a position cognitively and even perhaps morally superior to that of those depicted historical subjects, friedrich’s use of backshadowing casts these subjects in an aura of tragedy and romance. the tragic figure, german culture, cannot “know better.” the german people, under friedrich’s hand, are not helpless victims, but a community that fights, protects, and serves. the text creates an aura of impending, unavoidable cultural loss in the first chapter. as in früher, the images are already marked temporally in relation to the coming destruction. friedrich covers the images of towns and cities in a blanket of melancholia, urging the reader, through his pairing of quotes and images, to perceive the photos as evidence of a world and a culture lost and destroyed. a quote by ricarda huch, only a fragment itself, marks the coming destruction as an inevitability. couched in the corner formed by photographs of braunschweig’s alte waage and a building in hildesheim, ricarda huch pronounces: “—des volkes liebstes material, das holz” (29). the intricate designs on the wooden façade of the alte waage and the   focus on german studies 22         64   zelechowski           exposed wooden crossbeams of the quaint hildesheimer “umgestülpter zuckerhut” take on new meaning. though the photos’ very position in the narrative marks them as bound for destruction, huch’s quote makes the reader conscious of the building material and of the portentous predilection for flammable wood. friedrich thereby implies that the potential for its own destruction is inherent in german architectural tradition. the cities could only burn so well because of this predilection, and because of the compact living quarters and narrow streets (the latter are also heavily featured among the curated photographs). it is, friedrich suggests, as if these buildings were constructed with their own destruction in mind. the transition from früher to angriff depends on the reader’s present knowledge projected onto the images. the final images of the first chapter are not chronological, though the last two photos are of nazi flags and a nazi march.26 not all of the photos are dated; those that are, however, make clear that friedrich is not ordering the photos according to a straightforward, historical chronology, but according to the greater structure, that is, the air raid plot. thus, a photo of braunschweig’s gewandhaus dates from 1930, and the next labeled photo, that of aachen’s marienkirche, dates from 1900. a düsseldorfer ehrenhof photo dates from 1937 and the two final photos, adorned with the unmistakable regalia of the nazi party, remain undated. this sequence not only underscores the greater importance of his constructed chronology, but indicates that these photos, regardless of when they were taken with respect to one another, all constitute objects from the past, a past which is prewar, and largely pre-nazi, somehow pure – associated with the german literary tradition and with stadtrechte27 rather than documenting the variety and the specificity of these various points in the past. at the very end of the chapter, friedrich inserts a quote from goebbel’s diaries beneath a photo of a nazi rally in nuremburg: “mittags gibt der führer befehl zum angriff in der nacht gegen 5 uhr. es scheint, daß damit die würfel endgültig gefallen sind. göring ist noch skeptisch. der führer glaubt noch nicht daran, daß england eingreifen wird. das kann im augenblick niemand sagen” (goebbels, tagebuch, 1.9.1939). (friedrich 37) the insertion of this quote amidst the accumulating images of nazi germany at the end of the first chapter creates dramatic tension that is absolutely dependent upon the reader’s privileged position as someone who already knows the historical story and what is to come. one of the most telling examples of this kind of forced, backshadowed reading involves two pictures, each depicting two sisters. on the left page, friedrich includes a picture of a blond girl standing in utter agony and terror over the body of another girl of the same age. this second girl’s face is unrecognizable and partially caved-in. the caption tells us that these are two sisters in warsaw following the german attack on september 25, 1939.28 the photo on the opposite page, of the same size, also depicts two girls; they are tending to a garden. the girl on the left carries a pail; a slight smile crosses her face. the second girl concentrates on the flow of water from her watering can. the caption indicates that these two girls are also sisters and that one of them will die in an air raid: “schwestern in padeborn, liselotte (r.) starb sechzehnjährig im luftangriff vom 27.3.1945)” (143). this juxtaposition emphasizes not only friedrich’s emphasis on backshadowed reading, lending a sense of doom and tragedy to the german girls’ narrative and by extension, that of the german narrative – but it also underscores the bounds of the story.   focus on german studies 22         65   zelechowski           this is a story of german cultural loss and tragedy (in the dramatic sense), but also triumph. this juxtaposition of sisters is jarring because the picture of the two (nameless) varsovian sisters is the only one in which someone is depicted in absolute agony – and the horrified girl is not german, she is polish. amidst the graphic photos of burnt corpses and twisted bodies, not one of the photographs shows the agony of the living in confrontation with death. instead, the reader is greeted by the smiling faces of the community, of men and women who have come to provide food and medical aid to those who have suffered. even though friedrich forces the photograph of the paderborn sisters into a tragic reading, he does not permit a pornographic gaze onto their visceral suffering. the reader must imagine. as for the wider german community, friedrich creates a romance. it must be noted, however, that this story is itself bracketed by and intertwined with the tragedy of loss. the romance unfolds precisely during the chapters of crisis. german citizens, as noted, are portrayed heroically, rather than as victims. the photos in the bunker identify the victims, but they smile, sit together, and comfort one another. in the chapter bergung, the photographs offer proof of hardworking germans, of ordentlichkeit amidst the rubble and the chaos. one spread in the chapter versorgung displays neat stacks of numbered bricks. parallel, on the next page, members of the sa carry boxes of glass-bottled beverages. they walk in a straight, single-file line. one man, in the center of the photograph, nods toward the camera, pipe between his lips. the man behind him shows a hint of a smile. in these photographs, the brown-shirted sa members are not thugs, but innocent helpers. the photos exhibit a sense of german will, endurance, and community. again, few photos of germans, if any, portray them as vexed or horribly distressed among the rubble. rather, the reader has a sense of order and camaraderie.29 through these photographs, friedrich constructs a story in which the german spirit triumphs in the form of a united volksgemeinschaft. conclusion friedrich’s der brand and brandstätten, taken together as a piece of modernist historiography, constitute two related attempts to find a means of representing german suffering. seemingly unperturbed by the criticism of reviewers of der brand, friedrich’s brandstätten follows the same trajectory, raising the same questions about revisionism, semantics, and the necessity of historical context. brandstätten, however, tells this familiar story in textual-visual form with the aid of literary quotes, eyewitnesses, key players, and archival photographs. in creating the montage of visual and written text, friedrich has emplotted the air war dually according to older, more conservative interpretations: as a tragedy of german culture and as a romance of the german people as volksgemeinschaft. friedrich sutures together these two plot structures, creating a general narrative of the air war that is reductionist in its scope, and ideological in its aims.   focus on german studies 22         66   zelechowski           1 the collection of articles in lothar kettenacker (ed.), ein volk von opfern? die neue debatte um den bombenkrieg 1940-45 (2003) provides the basis for this discussion. 2 moreover, boog finds friedrich’s work as historian to be “lückenhaft” in several places in the bibliography one can see “hastiges, ungenaues arbeiten” (132); in the text, facts are often exaggerated (132-133). 3 see stargardt 62, wehler 143, giordano 168 for a discussion of the german opferrolle. 4 in a zeit online article, ullrich summarizes friedrich’s use of questionable diction in der brand: “da ist von einem ‚auftrag zur massentötung’ die rede, von ‚zivilmassakern’, von einem ,mongolischen vernichtungsorkan’ und ‚unerklärlicher vernichtungstrunkenheit’. mehr noch: indem der autor keller als ‚krematorien’, bombenopfer als ‚ausgerottete’ und die bomber group number 5 als ‚einsatzgruppe’ bezeichnet, rückt er den alliierten luftkrieg semantisch in die nähe des holocaust.” 5 for example, see contributions by wehler and schneider in ein volk von opfern? die neue debatte um den bombenkrieg 1940-45 (2003). 6 for a possible explanation for the insistence on the existence of a taboo, see moeller 115. 7 see walser 128-129 and boog 136 for discussion concerning the inability to properly classify the book. 8 the chapter titles are as follows: früher, angriff, abwehr, zuflucht, bergung, versorgung, trümmer, trümmerleben, partei, and heute. 9 unless otherwise noted, citations attributed to jörg friedrich are from brandstätten. der anblick des bombenkriegs (münchen: propyläen, 2003). 10 for hayden white’s definitions of tragic and romantic modes of emplotment, see white 8-11. i have capitalized the terms “romance,” “tragedy” and “mechanistic” in accordance with white’s usage. 11 such treatments of both the destroyed kulturgüter and the german people as a collective figure find their precedents in earlier historiographical works about the air war. specific examples from friedrich’s text will illuminate these instances of overlap. 12 “was immer in bildunterschriften in den anführungszeichen direkter rede steht, zitiert nicht personen in und um den bildraum, sondern ist ein montagetext. dasselbe gilt für die kursiv gesetzten begleittexte. der montagetext ist kommentar und steht in innerem thematischen zusammenhang zum bild. dessen konkreter inhalt erscheint daneben als bildlegende in großbuchstaben“ (friedrich 239). 13 “doch man erfährt viel zu wenig über die gezeigten dinge. wann genau wurden die fotos aufgenommen? von wem? handelt es sich um amateur-schnappschüsse oder um propagandabilder? was genau zeigen sie? wie wurden sie überliefert? all das fehlt. jörg friedrichs literaturzitate und kurzerklärungen reichen überhaupt nicht aus” (schoeps 1-2). 14 “the montage form not only sought to break apart bourgeois ideologies of family, state, and capitalism from the perspective of the left (as in the work of hannah höch, john heartfield, or alfred döblin); it was also a form embraced by the modernist right, particularly by ernst jünger and other reactionary modernists interested in the use of new photographic technologies for right-wing criticisms of body, nation, and capitalism” (presner 111). 15 friedrich still works within the realm of jüngerian totalization of the image, though, in comparison to the montage work in ernst jünger’s das antlitz des weltkrieges. fronterlebnisse deutscher soldaten (1930), the montages within brandstätten are definitively more complex, and differently motivated. friedrich’s careful construction of meaning is thus more obscured than jünger’s, who often pairs a photograph with a single explanatory caption such as “eroberte stellung. die zahl der im stiche gelassenen gewehre deutet die stärke der grabenbesatzung an” (75). for more on ernst jünger’s photo books, see isabela capeloa gil and todd samuel presner. 16as a second example: “›man kann gar nichts daran machen, außer bei 30° unter null da durch fliegen, mit dem schweiß, der dir das gesicht herunterläuft und mit den explodierenden granaten, die die maschine schauckeln wie ein korken auf stürmischer see.‹ (us-navigator)” (friedrich 45). 17 see benda-beckmann 71. 18 see friedrich 172-173, 182-183, and 192-193. 19 ralph giordano suggests that the title “‹der brand› suggeriert eine kriegshistorische einmaligkeit, die es nicht gegeben hat” (167). it is worth noting that even though the title of friedrich’s follow-up book, brandstätten, appears to correct this by asserting a plurality (places of fire), the actual narrative friedrich creates does not. 20 “the mechanistic theory of explanation turns upon the search for the causal laws that determine the outcomes of processes discovered in the historical field” (white 17). 21 see friedrich 62. 22 “die luftwaffe begann das zivilbombardement mit flächenangriffen auf wielun (polen) und der brandlegung in   focus on german studies 22         67   zelechowski           warschau. gegen england wurde seit 1939 auf militäranlagen gezielt. nach britischen abwürfen auf stadtund wohngebiete mit maximal 20 tödlichen verlusten je operation ordnete hitler vergeltungsangriffe auf london an” (friedrich 62). 23 see friedrich 141. 24 a second quote, more descriptive, occupies the bottom margin: “›—sah ich überall menschen liegen, ob immer tot, kann ich nicht sagen. sie lagen immer mit dem gesicht nach dem boden gekehrt und hatten fast alle kein zeug mehr an‹” (108). 25 see agamben 51. 26 see friedrich 36-37. 27 see friedrich 13 for an excerpt of the augsburg municipal law (1276) and friedrich 14 for an excerpt of johann von goethe’s essay von deutscher baukunst. 28 see friedrich 142. 29 the photographs richard peter includes in dresden. eine kamera klagt an (1950) create an alternate understanding of germans during and after the bombings. though friedrich and peter compiled their photo books with different goals in mind, it is important to note the existence of an air raid photography collection which does not yield a representation of the mythical volksgemeinschaft. in peter’s book, and the sections “der mensch nach der zerstörung” and “aufbau” in particular, the photos are more candid. though the photos show people working together, and even displays neatly stacked rows of stones, no one appears to be posing for the camera – in fact, no one looks directly into the camera at all.   focus on german studies 22         68   zelechowski           literaturverzeichnis bär, jochen a. sprachreflexion der deutschen frühromantik. konzepte zwischen universalpoesie und grammatischem kosmopolitismus. mit lexikographischem anhang. berlin, new york: de gruyter, 1999. barkhoff, jürgen. „inszenierung – narrration – his story“. zur wissenspoetik im mesmerismus und in e.t.a. hoffmanns das sanctus“. romantische wissenspoetik. die künste und die wissenschaften um 1800. hgg. gabriele brandstetter u. gerhard neumann. würzburg: königshausen & neumann, 2004. 91-122. beer, gillian. darwin’s plots. evolutionary narrative in darwin, george eliot and nineteenth-century fiction. london [u. a.]: routledge & kegan paul, 1983. brandstetter, gabriele u. gerhard neumann. „einleitung“. romantische wissenspoetik. die künste und die wissenschaften um 1800. hgg. dies. würzburg: königshausen & neumann, 2004. 913. deleuze, gilles u. 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interdisciplinary conference that took place at georgetown university in april 2016, co-organized by professor peter c. pfeiffer and thenundergraduate nathan t. tschepik to explore meanings of modern work in times of disruption. prompted by the far-reaching impact of technological innovations in the digital age—including the internet of things, artificial intelligence, advanced robotics, and the advent of big data—the seven contributions in this volume explore how such rapid progress has profoundly changed, and continues to challenge, established notions of work in german-speaking countries. the role of technology in this disruption, coupled with the lasting influence of the industrial revolution on ideas about work, informs the editors’ decision to focus on the nineteenth and twenty-first centuries. the volume additionally aims to explore how the humanities can provide some direction in the tumultuous present. the volume’s two halves focus on the nineteenth and twenty-first century, respectively. despite its foregrounding in the introduction, technology fades into the background in the first half as the contributors focus on the consequences of the industrial revolution for meanings of work. in the first essay of the nineteenth-century section, andré focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 256 lottmann demonstrates how goethe’s wilhelm meister novels—in particular, wilhelm meister’s journeyman years or the renunciants—reenact the transition and confrontation between different views of work, from the prioritization of bildung to the glorification of productive human labor that characterizes modern conceptualizations. through his analysis of institutions’ and characters’ fates within their encompassing economic system, lottmann additionally shows goethe’s growing ambivalence toward adam smith’s influential ideas of economic liberalism. in the second contribution, japhet johnstone uses biographical information, historical context, and theories about the power of language—specifically hannah arendt’s views of thinking and speaking as work with political implications, j.l. austin’s speech acts and performatives, and jacques derrida’s and judith butler’s revisions of austin—to explain how the court fool in georg büchner’s satirical play leonce und lena illustrates language’s potential to undermine an existing regime and introduce new ideas about what qualifies as work. finally, peter meilaender’s contribution examines multiple novels by the swiss author jeremias gotthelf and specifically tracks the fate of two characters whose values of hard work and community are ultimately undermined by the growing dominance of dishonest politics. the incorporation of authors’ own political engagement in all three contributions conveys literature’s potential as a fruitful mode through which to engage with and challenge nineteenth-century economic concepts. these contributions also highlight meanings of work as they manifest and change through the focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 257 relationship between institutions, communities, and individuals, and set the stage for the ensuing discussions of work and disruption in the twenty-first century. while the entire volume is well-organized, the way in which each contribution in the second half of the volume builds and elaborates on themes discussed in the previous one is especially impressive. in her discussion of three contemporary german novels—namely ulrich peltzer’s das bessere leben, terézia mora’s das ungeheuer, and thomas von steinaecker’s das jahr in dem ich aufhörte mir sorgen zu machen und anfing zu träumen—monika shafi dissects how these novels play with temporality and death to uncover the characters’ deep crisis of meaning as a product of neoliberal logic. echoing issues raised in the first half of the volume, shafi additionally diagnoses these crises as uniquely personal experiences that inherently preclude any sense of community. sabine von dirke’s essay elaborates on this lack of community through an expanded conceptualization of technology in the twenty-first century and a comparative analysis of two contemporary essay films. in harun farocki’s zum vergleich, von dirke identifies a nostalgia for community associated with older technologies still used in other parts of the world. with carmen losmann’s work hard play hard, however, von dirke articulates how immaterial technologies employed in human resource management preclude the development of employees’ dignity and effectively undercut any sense of community. the final two chapters broaden the volume’s scope further to include philosophical considerations. martin jörg schäfer’s essay addresses the modern focus on german studies. https://journals.uc.edu/index.php/fogs (issn 1076-5697) 258 aestheticization of labor and demonstrates how this radical distortion of nietzsche’s aesthetics serves as an attempt to disguise employers’ desire to develop self-optimizing employees. finally, michael festl’s philosophical piece considers how meanings of work inevitably change along with their immediate and global contexts and outlines a correspondingly flexible normative theory that considers the ideals of workers affected by technology. altogether, this volume highlights the wide-ranging impact of material changes on meanings of modern work and, by foregrounding the preclusion of community and selffulfillment that has followed suit, addresses a sentiment that is already present in the scholarship about work and neoliberalism in the twenty-first century but has not yet been studied in depth. furthermore, the ingenuity and detailed contextualization of each contribution, coupled with a stylistic and structural clarity that bolsters the cohesion between such diverse perspectives, makes this an accessible collection to scholars outside of german studies. given its clear style and sound structure, the volume could be utilized to teach graduate students how to compose an article-length project or to show advanced undergraduates how to build an argument with evidence from a primary text. in conclusion, i would highly recommend this volume to literary and film scholars in german studies who focus on the nineteenth and twenty-first centuries, as well as to aspiring scholars starting to try their hand at larger-scale text-based projects. 80 focus on german studies 25/26 gizewski breaking the cycle: establishing new feminist phenomenology within movement-image in maren ade’s the forest for the trees erin gizewski university of illinois at chicago orcid id: https://orcid.org/0000-0003-0225-5464 abstract since laura mulvey’s corner stone essay “visual pleasure and narrative cinema” (1975), feminist film theories have analyzed the depictions of women’s bodies in film. these theories, however, continually utilize the semiotics similar semiotics and stand the dangers of reiterating the discourse of corporeal female lack. in my essay, i call for a new film theory that breaks the cycle of the mind-body divide in an effort to change the discourse surrounding the female both in film analysis and without it. in this paper i combine the formal, fluid aspects of gilles deulze’s movement-image and the very physical, existential elements of vivian sobchack’s phenomenology to analyze marian ade’s breakout, feminist-oriented film, der welt vor läuter bäumen (2003). using this new combination of film theories, i emphasize moments in ade’s film in which the movement-image facilitates negotiation and collaboration between film and the spectator as a mind-body whole. within such a method, the feminine body does not become re-centralized, but rather collaborates with the mind to form a cohesive whole in which the spectator, in all her physical and mental capacities, finally receives the agency to produce meaning, opening up the possibility to break out beyond current feminist film semiotics. keywords: the forest for the trees (der wald vor lauter bäumen) – maren ade – gilles deleuze – movementimage – vivian sobchack – film phenomenology – feminist film theory – modes of spectatorship 81 focus on german studies 25/26 gizewski in this day and age, a time in which so many different groups of the queer community have fought and gained great strides within both german and american society, the question arises: have the theories which professionals use in academia to analyze pieces kept up with these strides? in this essay, i will look at maren ade’s first film, the forest for the trees (der welt vor läuter bäume 2003) and show the necessity of moving beyond feminist film theory and into a new age in which the film audience, in all of their forms, are given agency to produce film while watching. i show the necessity of providing a method of analysis that gives way to a new way of thinking about the role of spectators in all their physical and mental capacities. although feminist film theory has multiple roots, one of the most famous cornerstones of feminist film theory, laura mulvey’s “visual pleasure and narrative cinema” (1975), uses psychoanalysis to discover and demonstrate the ways in which film structure unconsciously perpetuates patriarchal power structures. as per psychoanalysis, the conscious mind has no place in the development of physical symptoms, and as such, there is a divide between conscious mind and body. she explicates how scopophilic shots and narrative structures that enforce the idea of active, changing masculinity and passive, eternal femininity objectifying women. within the psychoanalytic framework these women become a castration threat, needing to either be punished or fetishized to neutralize their power. mulvey ends her essay with a possible way to subvert traditional, gendered film conventions that relies on rearrangement of film structure and its logical analysis by a particular type of spectating audience. she writes, “the first blow against the monolithic accumulation of traditional film conventions (already taken by radical film-makers) is to free the look of the camera into its materiality in time and space and the look of the audience into dialectics and passionate detachment” mulvey believes that radical filmmakers both in and before 1975 had succeeded in delivering this subversive “first blow” against the build-up of patriarchal traditions within film by changing the structure and production of film. furthermore, with this statement, she calls for others to do the same: to free the camera so that the spectating audience can detach from the image, to make the audience aware of the camera’s presence in time and space (mulvey 47). what mulvey proposes is a 82 focus on german studies 25/26 gizewski feminist cinema that relies on a logical, straight analysis. she proposes an audience spectatorship that ultimately depends on friction between the spectator and camera, both as apparatus and as a physical entity outside of the film image itself. in her follow-up essay, “afterthoughts on ‘visual pleasure and narrative cinema’ inspired by duel in the sun (1946)” (1981), mulvey expands upon her first essay with an analysis of the film duel in the sun. still pulling from structures fundamental to freudian psychoanalysis, she contends that a female spectator may derive pleasure from identifying with the “masculine perspective the camera offers, but only by going back to the pre-oedipal phase in which both boys and girls are actively ‘masculine’” (30-31). thus, mulvey asserts that the female spectator can become “transvestitive” in her identification. this transvestitve identification, however, is only temporary as the female spectator must go back to being feminine upon the film’s conclusion (31-32). the female spectator’s female body and mind, then, still fits within a dialectic psychoanalytic framework with a newly emphasized limit, only allowed to passively identify with the “masculine perspective” for so long. since mulvey’s famous essay, feminist film critics such as have critiqued, reshaped, and evolved feminist film theories of feminist and minority feminist spectatorship. contemporary, wellknown, and influential feminist film critics such as mary ann doane, kaja silverman, christine gledhill, and others1 have built on mulvey’s theory or have developed different systems of significations altogether to uncover ways in which certain films’ structure, content, and production conform to or subvert gender and racial norms. however, feminist theories using the similar semiotics and dualisms as psychoanalysis continue to perpetuate a discourse in which the female spectator’s mind is pitted against the eye of the male, constantly reinforcing these dualisms in different manners. one cannot create a subversive cinema that continually fixes meaning making to the same male significations. 1 see, for example: doane, mary ane, “film and the masquerade: theorizing the female spectator.” silvermann, kaja. “lost objects and mistaken subjects.” johnston, clare. “woman cinema as counter cinema.” gledhill, christina. “pleasurable negotiations.” 83 focus on german studies 25/26 gizewski the contemporary theorist, judith butler, attempts to break free of this problem in her essay, “gender is burning: questions of appropriation and subversion” (1999). in her article, butler analyzes the film paris is burning. she focuses on the ambivalence of drag in the film and argues that it is neither subversive nor mimicry of dominant gendered culture. instead this drag sits in a space that is uncomfortably both. most importantly, butler defends her thesis using louis althusser’s concept of interpellation, emphasizing that the film subject exists neither prior to the construction, or ’calling,’ of a subject or before the subject is determined by these constructions. rather, the subject is a non-space center of cultural tensions. these tensions create a demand for resignification, which ultimately leads, butler asserts, to ambivalence that produces possibilities for reworking the terms of subjecthood (338). instead of cementing the film subject in meaning that seems fixed by the apparatus, the film structure, and the spectator, butler contends that the film subject is whittled by societal tensions, allowing for an ambivalence of character and resignification of cultural norms that determine the film subject. the drag in paris is burning, for example, can have a subversive or normative function depending on: the film character, the setting (that often reflects real places outside of the film), the real-life, societal connotation of certain types of dress, and the “realness” or believability of performance (341). furthermore, she insists that the spectator must have a role in shaping the film subject, as the spectator is the “performance” or “call” that creates subjecthood (348). butler’s focus on flexibility of subject allows for a less teleological analysis of film that opens a possibility for meaning making instead of static signification. the film’s subjects are given agency in their interaction with culture and film structure. yet, the core of butler’s argument still relies on resignification, which inherently relies on signification. although she stresses a reworking of the filmic language system--of structuralist langue--a reworking would merely facilitate moving around the structure and pieces of the very signifiers built on the separation of mind and body. how is one to create a feminist cinema that not only uses the same langue as non-subversive film but also divides the feminine mind from the feminine body? doing so reaffirms mulvey’s revelation that the image of woman in cinema embodies lack because it does not look at woman as a cohesive whole. to separate mind from body in feminist critical theory is to constantly reiterate the corporeal female 84 focus on german studies 25/26 gizewski lack, to admit that the female body does not deserve both the time and space in the film and from the spectator. moreover, butler necessitates the role of the spectator for the creation of the film subject but gives little to no agency to the spectator itself. rather the spectator is merely a passive vehicle that serves to validate the position of the film’s subject. while this is perhaps a more active role than the spectator plays in most feminist film theories, in order to create truly subversive cinema, the spectator must be allowed to actively play a mental and physical part in meaning making. without this pivotal step, the feminist spectator risks becoming the new lack, the new psychoanalytic embodiment of existent absence that plays a role but only to support the cinematic space. the feminist spectator is not allowed an experience and subjectivity. just as these theorists have built and changed feminist theory, it is time to continue to search for new ways to conceptualize feminist film theory, one that encompasses interaction between both physically and mentally active film subject and film spectator calls to be created to avoid this cyclical affirmation of female inferiority. in an interview about feminist film aesthetic with feminist theorists michelle citron, judith mayne, b. ruby rich, ann marie taylor, and julia lesage, the co-editors of new german cinema pose this very dilemma to these contemporary theorists: how can film critics, as women and women in women studies, create, support, and reinforce subcultural resistance? b. ruby rich provides her opinion: i think that relates to what was said about the dismissal of the female spectator, in e.g., the psychoanalytic criticism that’s been done. the implication is that too much credit has been given to the notion of values being imbedded in production when, in fact, the values have been imbedded in the reception. if values are embedded in our reception then the order is less immutable than supposed, and in that case, the there’s a lot more importance in criticism than we may have thought. this is of course an optimistic forecast. (citron, et al. 112) yet, perhaps this forecast of optimism is one that can become an optimistic reality. in this essay, i argue for a new conceptual way to conceive feminist theory that emphasizes the fluctuating meaning 85 focus on german studies 25/26 gizewski in film and meaning making within film reception. rooted in gilles deleuze’s movement-image and film-phenomenology, this combinatory hybrid provides space for the union of mind and body, a full spectator who is allowed to imbue values within the reception and perception of experience and subjecthood. i demonstrate how to rethink this idea of full, dynamic spectator using maren ade’s feminist film, the forest for the trees. unlike theories rooted in psychoanalysis that position the spectator as passive and subservient to the omniscient, omnipotent power of the apparatus, both deleuze’s theory of movement-image and vivian sobchack’s film phenomenology give the spectator an active role in the creation of meaning within a film text. because the movement-image allows for the spectator to produce images within the mind while also being stimulated by them, deleuze generates a spectatorship that negotiates2 between the individual spectator and the formal content of the film. phenomenology then grounds deleuze’s theory firmly in relation to the physical act of spectatorship, placing the subjective and the individual body at the forefront of this negotiating process. this give-and-take, the negotiation, between producing the image on screen through the expression of its perception and being stimulated by this image in the perception of the movementimage’s formal expression necessitates that the viewer themselves be fluid and rhizomic. thus, using this eclectic method of analysis, i examine the awkward, sometimes ambiguous nature of the formal elements that constitute the movement image in maren ade’s the forest for the trees. ade’s film explicates this new method as it lends itself to an analysis grounded in fluid, rhizomic spectatorship. this positions this film as neither subversive nor compliant in terms of male spectatorship, for to do this would be to preserve the psychoanalytic dichotomy. rather, such ambiguity and awkwardness allow for phenomenological interaction because of movement image, situating this film as one in which the spectator and film constantly interact and produce each other in accordance with the mind and body of the individual, experiential viewer. 2 in this essay, i use “negotiation” as in christine gledhill’s essay, “pleasurable negotiations” (1988). meaning arises from the struggle, or negotiation, between competing frames of reference within the production and reception of a film. 86 focus on german studies 25/26 gizewski deleuze’s movement-image and spectatorship in 1983, the poststructuralist gilles deleuze published his essential work of film theory, cinema 1. utilizing the framework created by philosopher henri bergson, who contended that movement and image could no longer be opposites, deleuze opposes bergson’s thesis that perceived movement is a consecutive string of still images. instead, he argues that film immediately presents a movement-image in which movement and image are inseparable (2). deleuze contends the movement-image then provides consecutive movement. consecutive movement describes an “any-instant-whatever,” which may often appear to have “privileged instances” or culmination points. however, because they are a part of an open system that constantly changes through relations to other any-instant-whatevers, it becomes impossible that these are true privileged instances that transcend form (5-6, 8-9). rather form structures and shapes these “any-instantwhatevers.” extremely important to the movement image is deleuze’s concept of the ‘whole’ and its relation to movement and change. the ‘whole’ is a constantly changing, open system that consists of movements, or translations in space, that influence the ‘whole.’ this movement happens necessarily within duration, or time, which constitutes the entirety of relations and thus, the whole (8). yet there also remains something that goes beyond movement and the ‘whole.’ consisting of energies and vibrations that pass through constant states of becoming this “something” lends a spiritual and mental nuance to the movement-image, as ceaseless becoming happens without the sets, or closed systems and objects within the parts of the open-system ‘whole.’ this becoming therefore happens beyond them “in another dimension without parts” (10). more concretely, deleuze identifies the shot as a closed system within the movement-image. the mobile camera and transitions between shots produce the movement image, and each movement within this closed system creates change within the open ‘whole’ (56-61). there are three types of shots with which deleuze identifies three variations of the movement image and that i will later use in my explication of the hybrid theory: perception-image, action-image, and affectionimage. deleuze associates the perception-image with the long shot, which emphasizes the mis-en 87 focus on german studies 25/26 gizewski scène. the action-image consists of medium shot and focuses on duration and movement through time. lastly, the affection-image is associated with the close shot and expresses emotion, relating movement to a quality, transforming it into adjective (65). while deleuze does not specifically address the spectator in cinema 1, he does write the spectator as part of the movement-image as he often addresses perception and the functions of the body and mind in the production of movement-image. in a concise analysis of the deleuzian spectator, felicity coleman argues in her article “deleuzian spectatorship” that the deleuzian spectator is not a spectator in the traditional, psychoanalytic sense as often used in film criticism. rather, the deleuzian spectator is one whose “…role is to produce, as well as to be stimulated by the images” (coleman 324). the spectator absorbs, refracts, and overlaps with the movementimage, generating a mental image produced by the perception of chains of movement-image of which the spectator’s body plays a part (coleman 325; deleuze 65-70). because the spectator’s body becomes and becomes part of movement-image, the deleuzian spectator must also, like the open ‘whole,’ remain open to a constant change in interaction with the film text. while centered in the body as image and mind that produces mental-image, the deleuzian spectator’s center is turbulent and flexes as it negotiates producing the movement image as well as being produced by the movement-image. with a nomadic center, the deleuzian spectator fits quite well with deleuze’s other philosophies about literary text, specifically his work a thousand plateaus, co-authored by felix guattari. like deleuze’s theory of movement-image, his philosophy of literary texts is one of concepts that transcend form and formal elements, moving into the realm of creative intensities of affects and precepts (coleman 324). a text, according to deleuze and guattari, is a rhizomic assemblage of these creative intensities and vibrations, that much like the concept of the whole in cinema 1, is constantly in motion and thus constantly becoming. text as rhizome is then a “body without organs,” fluid in its continuous creation (deleuze and guattari 1455). because the deleuzian spectator also necessitates fluidity, ceaselessly becoming and producing in its interaction 88 focus on german studies 25/26 gizewski with movement-image, it consequently is also rhizomic in its nomadic center, situated in body but without organs in its turbid fluidity. film-phenomenology and spectatorship phenomenology as a philosophy is originally transcendental in nature, going on the physicality of the tangible moment in time and space. as deleuze discusses in chapter 4 of cinema 1, both his "philosophical tutor" bergson and the founder of transcendental phenomenology, husserl, developed their theories around the same time in response to the conflict between materialism and idealism (56-58). stemming from this idea of material idealism, both philosophers ‘overcame’ this conflict in different ways. husserl focuses on intentionality of consciousness, which implies that consciousness is never a blank canvas in any human experience. it builds itself in relation to the subject’s experience of its world (stadlar 61). however, film phenomenology differentiates itself from transcendental phenomenology after this founding principle. film phenomenology is not transcendental but rather existential, as vivian sobchack argues in address of the eye. a transcendental notion of subjectivity makes it inherently objective and contradicts, according to sobchack, the purpose of phenomenology, which is to study things as they appear and are grounded in the world (stadlar 61; chamarette 314). vivian sobchack’s centers the contemporary rendition of film-phenomenology on merleauponty’s existential phenomenology. ponty’s subject is not transcendental but remains subjective in its perceptions and is firmly rooted in its worldly embodiment. this embodiment influences its perceptions of the world and vice-versa, thus constituting a subject that concurrently influences its environment and is shaped by that very same environment (chamarette 312). when viewing film, the spectator and film take part in a similar intersubjectivity (sobchack 5). yet unlike the environment with which the subject interacts, film and filmmaker3 also participate in perception. there is then a duality of intersubjective perception between spectator and film and filmmaker, 3 vivian sobchack defines filmmaker as all who had a part in realizing the production of the film (address of the eye 9). 89 focus on german studies 25/26 gizewski which allows for a simultaneous perception of expression and expression of perception by both the film and spectator. like deleuze’s movement-image, movement here is key. instead of a translation in space, however, film-phenomenology emphasizes translation of mind and existence, an interaction between film and spectator that ultimately leads to simultaneous perception and creation of cinematic space (sobchack 13). this constant creation and perception are concurrently mediated through body (of the spectator and of the film) and intentionality of consciousness (or the spectator’s previous experiences) and are consequently rooted in body and mind (stadlar 65). sobchack’s spectator is thus one inherently a part of the meaning-making process. she calls for an active spectator who does not passively sit but actively creates. this creation need not be active in the form of bodily movement and cannot, in fact, be performed in any way seeable by an observer. a detailed observation and description of film experience is itself a critical engagement with film text, as reflective awareness is both perception and expression that considers contextual, relational aspects of spectator and film (chamarette 314-15). because of this constant interaction between film and spectator and the consequent shaping and reshaping of both, the filmphenomenological spectator is also one that is necessarily fluid. like the deleuzian spectator, sobchack’s spectator is rhizomic. however, unlike the deleuzian spectator, it cannot be reduced to mere vibrations. it must inhabit a concrete body. thus, sobchack’s spectator is one who is fluid in mind but stable in body: centered in its personal experience yet decentered in the encompassing multiplicities of experience. complimentary different theories and feminism although deleuze’s strong critiques of phenomenology seem to render his movement-image and film-phenomenology incompatible, these theories nevertheless possess striking similarities, particularly in the language used to by both authors4. both sobchack and deleuze emphasize 4 current research has also connected the deleuze’s theories to merleau-ponty’s notion of the flesh, an integral part of his existential phenomenology. in cinema 1: the movement-image (1995) deleuze critiques bergson and merleauponty, seemingly opposed to existential phenomenology. while deleuze and guattari claim in their seminal work, a thousand plateaus: capitalism and schizophrenia (1987), that the notion of flesh is still caught in a hierarchical relationship and thus a closed system that limits movement and interaction, jack reynolds and jon rolfe (2006) argue for a reading 90 focus on german studies 25/26 gizewski movement and exchange. while these relationships differ according to the theory—for deleuze a relationship between movement-images and the constantly changing whole and for sobchack a constantly adapting relationship between film and spectator—they still encompass a relationship within the film text and without it. furthermore, these relationships both necessitate and assign a role of production for the spectator. deleuze’s movement-image may seem to give the spectator a more passive role in the production and meaning of movement-image in comparison to the role of the spectator in filmphenomenology, yet, as boaz hagin argues in his article “inverted identification: bergson and phenomenology in deleuze’s cinema books” (2013), “…in the [cinema] books, the existence of movement-images in cinema depends on the spectator’s experience of watching films” (emphasis my own 262). though deleuze out rightly rejects phenomenology in cinema 1 because of its centeredness in the spectator’s body and emphasis on consciousness, the role he assigns the spectator of movement-image overlaps with film-phenomenology’s spectator. in movement-image the spectator must absorb, refract, and reflect movement-image, all of which are related to the experience of watching film (hagin 263; deleuze 56-60). sobchack also address deleuze’s perceived difference between the two. she asserts that the main difference between film-phenomenology and movement-image is not what deleuze coins as “lack of rigor” on film-phenomenology’s part. rather the difference lies in the expression of of merleau-ponty that resists this notion. flesh, they argue, is merleau-ponty’s way of providing “an analysis of the transcendental as a condition for actual experience” (241). the flesh is not a kantian object aligned with sense but rather an expression of being that involves articulated differences on the same plane, just like deleuze and guattari’s concept of univocity of being, or smooth spaces (241). the concept of body in merleau-ponty’s existential phenomenology encompasses the “body image,” which exists neither exclusively in the mental or physical domains, but rather in involved (encompassing both mental and physical) action with perceived people and objects (smith, 2013). just as in deleuze’s movement-image, merleau-ponty’s existential phenomenology requires action--as seen from the concept of body image--and affect. although merleau-ponty’s works are still intertwined with hierarchical and rigid notions of the western philosophy deleuze critiques, reynolds and rolfe argue that merleau-ponty resists a purely kantian reading. he instead only occasionally resorts back to such notions, something that reynolds and rolfe argue all philosophers face. actively trying to avoid detached kantian notions of western philosophy “…is a difficulty that deleuze and guattari themselves note in their final work and one we must all vigilantly confront. it is ultimately this plane of immanence, this attempt to make thought and life intertwine, that both philosophers set as the horizons of philosophical activity” (248). 91 focus on german studies 25/26 gizewski relationship between subject and object, expressed in time within movement-image and, sobchack argues, grounded within space in film-phenomenology (hagin 263). yet, as i have pointed out, both deleuze and sobchack emphasize movement in relation to film and spectator in their theories. because “… movement is a translation in space” that necessitates time (delezue 8-9), both theories require, at some point within their analysis, time and space. this is not, however, to say that movement-image and film-phenomenology are the same. on the contrary, for their differences actually contribute to the creation of a well-rounded, critical feminist theory. a well-rounded theory grounds itself in formal, technical analysis while also endowing the spectator with the possibility to move beyond the psychoanalytic model and finally connect body and mind. this combination has the possibility to encompass a full, fluid range of feminine experience in the production of film meaning. movement-image allows for a formal grounding within the film text and aides the spectator as she describes her bodily feelings and emotions. moreover, to encompass spectator within the ceaselessly becoming ‘whole of movementimage’ serves to highlight the constant interaction between spectator and film, in which each simultaneously shapes the other. accordingly, the ever changing ‘whole’ accentuates the fluidity of spectator as human, as woman, while also valuing the worth and influence of the gendered body through phenomenological description. before i continue, however, i must explicate and expand upon the terms i will use for the rest of this essay. from this point in the essay, i will cease to use the word ‘spectator’ to refer to the individual who views film. because the term is closely associated with psychoanalytic and apparatus theories, it has accumulated a passive connotation. a film is watched by a spectator, as a spectator does not even have the agency to watch. in keeping with movement-image and film-phenomenology theories, for the purpose of my essay i wish to endow the person in this role with a more active part. thus, i shall use the words ‘collaborator’ and ‘collaboration’ to refer to what would traditionally be called ‘spectator’ and ‘spectatorship.’ a collaborator not only watches but also has agency to create, both on its own and in conjunction with another. in my explication of collaborator in maren ade’s the forest for the trees, i will use myself--mind and body--as female collaborator, and in the tradition 92 focus on german studies 25/26 gizewski of sobchak’s writings, will use the subjective, experiential word ‘i,’ as woman, to emphasize the phenomenological expression of movement-image within my body, my mind, and the film. secondly, i would like to address the term ‘feminist.’ by clearly defining woman, one necessarily organizes woman into concepts in which she fits, bracketing off ‘normal’ experiences or traits and creating minorities within the category of already oppressed minority. more contemporary feminist theorists such as bell hooks, tania modleski, and jackie stacey have attempted to address exclusion within feminist theories by focusing on different representations of women’s race and sexuality in film5 . while recognition of women’s cultural, racial, and sexual differences and their varied life experiences is crucial for an analysis that does not wish to further solidify minority and lack, additional infinite subcategories of ‘woman’ within ‘feminism’ serve only to define norms and experiences in which a woman feels she must fit. instead of organizing woman into endless subcategories, contemporary third wave feminists such as judith butler, monique witting, and eve kosovsky sedgewick theorize that the category of woman—both as gender and sexuality—is a social construction6. while this may seem to diminish and dismiss the effect of all sexual, gendered, class, racial, and ethnic differences, recognizing the construction of gender and womanhood, in all its forms, can help to acknowledge woman and female corporality as she exists in all her multiplicities (damlé 34). as amaleena damlé argues in the introductory chapter of her book, the becoming of the body, the body and construction of woman consists of multiple layers and interconnections that complicate even the most basic of human experience (35). these layers and multiplicities do not have a center but rather shift in their interaction with the world and with self. it is with this idea that i consider the fluid, rhizomic, individual collaborator as a feminist one. while it is recognized that an individual collaborator does 5 refer to: hooks, bell. “the oppositional gaze: black female spectators.” modleski, tania.”cinema and the dark continent: race and gender in popular film. ” stacey, jackie. “desperately seeking difference.” u 6 refer to: butler, judith. “preface.” gender trouble. witting, monique. “one is not born a woman.” sedgwick, eve kosovsky. “homosocial desire.” 93 focus on german studies 25/26 gizewski not inherently imply a multiplicity of woman, a wider focus of study on different types of collaborators lies beyond the scope of this essay. ambiguity and awkwardness in the forest for the trees utilizing ‘movement-image’ in its three varieties, with a special focus on ‘affect-image,’ maren ade’s first film, the forest for the trees, is a film in which the main character and her environment are often awkward and ambiguous, opening itself up for creation with and of the collaborator. as a film of the berlin school7, the forest for the trees deals with the unassuming personal story of melanie pröschle who, freshly finished with her own schooling, moves to karlsruhe to start a new teaching position. however, laden with maren ade’s characteristic long takes and, as i argue, a building of ‘any-instant-whatevers’ in movement-image, things quickly turn south for melanie as she demonstrates her lack of social skills through her interactions with her class, colleagues, and neighbor, tina. these interactions ultimately capitulate to a cringe-worthy awkwardness and resulting ambiguity in both the plot and nature of melanie’s character. i choose ade’s film to demonstrate the ways in which movement-image and film phenomenology open a space for the collaborator to actively participate in the making of feminist subjectivity because of its awkwardness and resulting ambiguity. awkwardness and resulting ambiguity play a large role for the phenomenological participation of collaborator. judith butler already describes ambiguity as something that is neither subversive nor compliant with “male spectatorship” (338), which allows for one to move beyond the psychoanalytic dichotomy of male/female spectatorship and focus on the idea of collaboration. maren ade echoes these views and expands upon them. in an interview with ade about her new film toni erdmann (2016), megan ratner of the magazine film quarterly asks ade about her “unusual sensitivity to awkwardness” in all three of her films (47). ade responds that awkwardness is a result, something that happens at the end of shooting and can often lead to ambiguity (47-48). referencing 7 for more on the berlin school and its connection with everyday protagonists, see berlin school glossary: an abc of the new wave in german cinema (17-18) and the berlin school: films from the berliner schule on feminist protagonists (46-57). 94 focus on german studies 25/26 gizewski an awkward scene in toni erdmann in which the main character belts out an uncomfortably long whitney houston song at a stranger’s family party, ade explicates upon this “result,” saying that awkwardness allows for different emotions from the viewer: sympathy, amusement, embarrassment, etc. (45). if awkwardness is a result of shooting film and not within the shot itself, it is not inherent in production. this means that awkwardness and ambiguity are something imbued within the reception. thus, a collaborator helps to create awkwardness and ambiguity in her interaction with the film, which spurs an experiential phenomenological array of emotions that, in turn, also produce awkwardness and ambiguity. carrie smithprei and maria stehle argue similarly in their essay “wigtrouble: awkwardness and feminist politics.” awkwardness, they assert, does not describe the feminist politics of private space but rather the ways in which radically public spaces become intimate ones and are thus constantly involved in a process of creating, doing, and undoing subjectivities (218). smith-prei and stehle define awkwardness as a “search-term,” or one that is constantly moving and changing shape, happening in events or between them, in performance or its reception. awkwardness “[…] draws attention to normative representations of sexuality, gender, race, and the power of prescriptive regimes of representation while also putting on display the collapse of standard discursive or theoretical frameworks that might easily describe these representations” (214). awkwardness is a form of collision that draws attention to socially imposed boundaries and regimes by being either moments or in-between moments of these regime’s collapse. this also makes it difficult to use traditional theories rooted in binaries to describe these dialectical, moving moments as they lie outside the traditional langue and break the theoretical sign/signifier connection. while this does not make awkwardness inherently feminine, it opens up space for new theories of representation, including new concepts of feminism, subjectivity, and collaboration, to thrive. one of the first cringe-worthy moments in the forest for the trees comes quite early in the film as a result of movement-image. after melanie’s holds a welcome/introduction party for her colleagues, the film proceeds to show the chaotic interaction melanie has with her younger class. 95 focus on german studies 25/26 gizewski the scene starts with a close, affect-image of a little girl’s face. i8, as collaborator, already feel as if the camera is too close for comfort. there is an abundance of background chatter and yelling from both melanie and her students that transports me back to loud cafeterias of my own childhood schools. my stomach clenches in anticipation of ultimate disorder and chaos. the camera then moves up and back down. in this transition i start to absorb the movement of the camera, which is shaky and possibly handheld, thus intensifying my physical unease and anticipation of disorder. there is then an abrupt cut to an establishing shot where i can finally see a wider scope of the room, a perception image. immediately my brow furrows as i am confused by the abruptness of the transition. the perception-image confirms my original gut feeling of chaos as i refract the abrupt movement of the shaky camera back into the chaotic room. yet, in viewing this chaos, my body also relaxes the slightest bit, my tensed shoulders drop away from my ears and i feel like, within the perception-image, i have space to observe and breath, no longer entrenched in the turbulent class activity. i can almost perceive my body in this classroom space. this, however, does not last long as the camera, again at a seemingly random interval of time, cuts to a close up of the students’ faces. hurled once again into the chaos, my body tenses once more. i want to make myself small, to curl up so as to protect myself from the onslaught of yelling children. over stimulated because of the abrupt juxtaposition between movement-images, my head spins; i feel overwhelmed. the duration of the shot lasts for almost twenty seconds, and the camera moves up and down, side-to-side. everything is close, tight, and i can feel the angry stares of the children as the camera pans upward to melanie’s face. an affect shot. my mouth opens as hers does, yet i do not feel what she feels; i cannot. i only cringe to be watching all of this transpire, thinking that no matter how tumultuous i’ve thought certain classes in my childhood were, none of them were this extreme, none of the children so obnoxious. the camera starts to track the movement of melanie’s arms, yet it does not center them within the frame nor follow them exactly. unable to see her arms, i am unable to feel what she is doing, instead, i am merely thrown yet again into a translation through an unknown space. my body is alienated from melanie, it refracts this movement. however, i as collaborator am 8 in the spirit of sobchack’s rhetoric in her phenomenological description of film, i use the first person “i” to describe my bodily reaction and interaction with film text. 96 focus on german studies 25/26 gizewski not distanced from her, as everything is still an ‘affect-image,’ painfully close and seemingly for no reason. the camera movement itself appears to have a mind of its own. my jaw tightens as the ‘anyinstant-whatevers’ prove to be nonequidistant in time or in their translation through space. the lack of cuts provides a sense of whole, but this whole makes my stomach churn. it produces a continuity, disjointed in that it is far too continuous in its seemingly random movements. i need a transition, a cut. i need a space, however brief, to put my body, to breathe. i want to know where the camera will move. i want to see the chaos in its whole, be taken out of it. but the camera keeps moving; my body continually tenses. and finally, there appears to be a culmination point, a privileged ‘any-instant-whatever.’ a boy yells at melanie. i recoil, aghast at his disregard for his teacher. there is at last a cut, a transition between movement-image that provides some bodily relief. still all affect-images, i can now see melanie’s face, but i am gazing up at it, as if i can see from the eyes of the boy. in psychoanalytic theories of film analysis this would lend itself to rhetoric of identification. however, in this moment, in a collaboration, i instead use my body and my mind to feel and observe. because i have my own body and mind, i do not need to identify. instead, i simply realize that the camera is now the embodiment of this boy, surrounded by a ring of his classmates. my body tries to curl up again, expecting the over-stimulation that occurred from the last similar cut to the children’s faces. the camera’s embodiment of boy moves forward as the boy’s yelling escalates, getting ever louder. a simultaneous movement towards melanie from the students standing behind her starts to enclose her body, invade her space. absorbing and reflecting the movement of camera and mise-en-scène, the muscles in my shoulders, back, legs, and stomach clench in anticipation, expecting to be suffocated. my hands ball up with anxiety as the encroaching movement threatens to swallow melanie’s space, my space. awkwardly powerless against a band of obnoxious children, i see melanie’s face move in fear and feel mine do the same. now i cannot tell if i feel uncomfortable for melanie, with melanie, or in contrast, if i have absorbed the movement so much that i am the one creating this awkwardness, if i am creating my own situational discomfort and fear. however, this seemingly privileged ‘any-instant-whatevers,’ is just that: an illusionary culmination point. for after this, there is a cut to melanie’s apartment where everything is open and 97 focus on german studies 25/26 gizewski after all that noise, eerily quiet. the next ‘any-instant-whatever’ has already changed the whole, deescalating the situation in a matter of mere seconds. my body hesitantly unclenches its muscles. but there remains this impression in the film and in me, this anticipation of similar intense scenes. the vibrations of the movement-image remain, and because this transpires so early into the film, these vibrations influence my perception of melanie. in my bodily confusion, i also created bodily confusion for melanie just as she did so to me. i saw her face, felt my own move similarly, and echoed her fear back to her, strengthening it. within this sequence of movement-image, i took and strengthened melanie’s awkwardness, consequently adding the echoes of these previous movementimages to melanie’s character. i carry this within me throughout the course of the film, negotiating between these echoes and the new character information presented to me. while there are a vast array of similar scenes in the forest for the trees, movement-image within the last few scenes of the film interact and negotiate phenomenologically with collaborator in quite a different way. the last scenes in the film utilize movement-image to interact with the collaborator and produce a film that floats from being cringingly awkward to calmingly ambiguous in its final attempt at meaning making (1:17:11-1:19:17). melanie, after told by tina to stay away from her and her apartment and stop meddling in her life, teaches a seemingly normal class. in contrast to the movement-image induced phenomenological chaos from the first classroom scene that the collaborator witnesses and ultimately adds to in its awkwardness, this last classroom scene is extremely calm and orderly. however, melanie leaves in the middle of class, getting in her car to go to the recycling center in an attempt to throw out bags of tina’s old things that had been sitting in her car since the middle of the film. after finding out the recycling center doesn’t take household garbage, she angrily drives back to the apartment complex, throws the garbage in the dumpster in a fit of rage, and starts to drive. the ending sequence of shots, then, all occur with melanie in the car and thus herself engaging in a translation in cinematic space through cinematic time. as melanie engages in cinematic movement, this scene, at first glance, appears to have very little movement-image at all in comparison with the first classroom scene. however, if i pay attention to my bodily sensations, these scenes are noticeably rife with phenomenological interaction 98 focus on german studies 25/26 gizewski because of movement-image. melanie drives, and i see her hair standing up off her head, moving in the wind. the roots of my hair tingle, as if they, too, recognize this feeling of wind. my muscles are relaxed, and i feel as if i could spread out my arms and be open in the space of the car, even though my mind knows that a car cabin truly isn’t that spacious. but if i pay very close attention, i see that camera sways very subtly from left to right, as if with the motion of the car, and for a few seconds, this translation in space allows me to see behind and in front of melanie, opening the space. my body automatically absorbs this movement before my mind even recognizes there was any, and calmness ensues. melanie starts to take off her jacket. there is then a cut to a medium shot of melanie, an action-image. the camera looks down on her from an interesting angle as she begins to take off her jacket within her moving car. i can no longer see her face, only the back of her head. unlike the first classroom scene, i can see all her movements quite clearly, and the space and time spent on this shot gives my body time and space to feel. as she slides an arm out of her jacket, my arms feel the silky fabric brush up against my skin, and knowing how difficult it is to take a jacket off with a seatbelt on, my other arm aches as it senses the constriction of melanie’s other arm until she succeeds in taking the jacket all the way off. my arms, freed from the sensation of fabric, feel the breeze tickle their fine hairs. yet, the camera seems to linger here a little too long. once again there is a feeling of a whole, but this whole also feels strange. i want to look away. i need another transition. like in the classroom scene, i my muscles tense, but unlike before, i tense in a different kind of awkwardness. my eyes have already spent too much time looking at melanie. finally, there is another cut to the forest outside of melanie’s car window. they rapidly move past. yet, these movements are not due to the camera but rather are a result of the movement of the car. my mind knows this, and my body senses it. i very comfortably absorb the movement-image that fades into this false movement-image, this illusion of movement cinematic movement. reminded of the many car rides in which a similar view was the last i saw before i drifted to sleep, my muscles relax. the ‘any-instant-whatevers’ feel more equidistant in their translation through time and space, and a cut back to melanie’s face--an affect-image--feels natural and thus subtle. my mouth and brow move in anticipation of a smile from melanie, some sort of resolution to her crying. she scrunches up her nose, and i can feel my upper lip start to ascend towards my own nose. however, for being 99 focus on german studies 25/26 gizewski an affect-image, it is relatively devoid of emotion. my brow furrows deeper, and a pit forms in my stomach as my mind perceives there is something wrong. everything is too clean, too fluid. i want solidity. my body wants solid transitions in which it can place itself comfortably without staring too long or too hard at melanie. consistent with the relaxed, calm feeling, the last few movement-images also appear subtle. much like the first classroom scene, there is a feeling of a continuous whole that feels almost too continuous, as movement-image and movement within mise-en-scène blur. from the affect-image of melanie’s almost emotionless face, the camera moves to the left, presupposing melanie’s gaze in that direction. the camera then slowly moves up, and there is a cut to the back seat in which the back of melanie’s head is visible. then, a cut to show the actual seat, without melanie in the frame. i reflect this series of movements, my limbs longing to stretch out as if i, too, were slowly crawling my way into the back seat with melanie and the camera. but i refract this transition, unsure of what to make of the empty seat. melanie then crawls into the frame, her head once again not visible, reminding me as the collaborator that melanie was temporarily a part of the whole outside of the frame, a whole that also encompasses me. i see her arm sink into the car seat, and my arm and leg feel the plush compression. the camera moves upward towards melanie’s face, as melanie moves her neck side to side. my own neck gently sways, and suddenly my mind recognizes that the camera, too, sways ever so slightly. as in the first classroom scene, this camera, too, appears to be handheld. the instable camera, like in the first scene, makes me feel powerless as well, but my muscles remain strangely relaxed. i give hesitantly give up control. the false movement-image of the car once more lulls me into relaxation. my neck twitches again as melanie moves hers to look out the window, and the camera moves closer to her face. my muscles are still cautiously relaxed. suddenly and abruptly there is a cut, barely perceivable as the shot following scarcely changes, having moved only slightly to the right. in contrast to the transitions in the first classroom scene, my body does not find space or rest within this movement. rather my body tenses. although still movement-image, it seems false and 100 focus on german studies 25/26 gizewski unnecessary, as if there were no real movement to be had. i refract the movement, body still tensed in confusion as flurries of subtle movements flow into seeming movement illusions and vice-versa. the film ends with another cut to the forest outside, and then to melanie’s face, from a view point outside of the car. the driver’s side passenger window frames her face. my hair follicles and my nose tingle, as they feel the wind, and i am almost tempted to scrunch my face, because melanie once again appears to be over stimulated. the wind almost looks to be too much. but there is a slight smile on her face. the camera tracks the car’s translation in cinematic space and allows it and melanie to drive out of the frame. the camera continues to move at the speed the car was, but there remains only the blur of the trees. deleuzian in setting, the trees--a part of the whole of the forest-become muddled so that i can only see the whole, the forest. confused, my body still feels the movement of the car while my mind recognizes that the car just drove out of the frame. here, the film ends, with a strangely calm discord between mind and body produced within a relation of scenes that blur the line between deceptive, almost false movement and movement-image. melanie and the car drive out of frame, entering once again the whole that lives and moves outside of the frame, the whole in which both film, melanie, and i as ‘collaborator,’ take part. as if reaching out to the ‘collaborator,’ melanie herself becomes a vibration beyond this last movement-image. left with vibrations of character, i am left with my own impressions of melanie, free to draw my own conclusions about her and her fate. but my previous interactions with movement-image have created such a strange disconnect and muddling of mind and body and their perceptions of movement, this conclusion is, for me, an ambiguous one. the forest fades to black, underscoring the fluidity between me as collaborator and melanie as film subject, leaving me to negotiate a meaning to this ambiguous end. problems, limitations, and future directions it is possible, then, to insert the subjective ‘i’ back into film analysis and give collaborator a voice validating both physical and mental interactions, negotiations, and experiences with film through the movement-image. however, there are still very obviously problems and 101 focus on german studies 25/26 gizewski limitations regarding this method of analysis. although third-wave feminism recognizes gender and sexuality as social construction and has a more fluid notion of gender and gendered bodies, there remains the question of how truly ‘feminist’ this theory is and can be. being phenomenologically grounded in body and fluid in mindful negotiation with film text can create a more open orientation to mind, gendered body, and film that, as jenny chamarette suggests, “…can serve as a conduit between film theory and scholarship on the one hand, filmmaking on the other” (315). it has the possibility to separate the criticism from film production, which, as ruby b. rich calls for in her aforementioned quote, could be the solution for creating space for woman in all her varieties allowing her to negotiate her own meaning making within film text instead of having it be teleologically fixed in production. however, this opening of space is not limited to women. rather, it is based on the individual collaborator, who, in any multiplicity of identity, can participate in the meaning making negotiation. perhaps, then, this method of analysis lends itself more generally to a non-gendered stance. furthermore, negotiation of meaning between film, filmmaker, and collaborator must have its limits. although the collaborator is an active participant in film-phenomenology and a necessary part in the creation of movement-image, the collaborator works within a certain language of experience—social, cultural, bodily, mentally, etc.—that limits the possibilities for negotiation as some of these, like language, function within a closed system. movement-image itself works within a series of closed, formal systems that open themselves up the whole, and the whole, working in relation with movement-image, encompasses other films. moreover, movement-image is dependent on a certain type of digital film, making it difficult to analyze older, celluloid film in this way. this digital specificity could perhaps make movement-image obsolete in the future. thus, it follows that this form of analysis may only be able to be so open, and the meaning able to be negotiated may not be as radical with some films or collaborators as it may be with others. while the only way to answer these specific questions is to do more research and analysis with a wide range of collaborators and a multiplicity of different films, one thing does remain clear; there remains a necessity for a film theory and analysis that grants a role of production to the 102 focus on german studies 25/26 gizewski traditional “spectator.” to facilitate change, there must be negotiation and movement between film and collaborator, collaborator and criticism, and collaboration and feminism. deleuze writes very early on in cinema 1, “as soon as the whole is given to one in the eternal order of forms or poses, or in the set on ‘any-instant-whatevers’, then either time is no more than the image of eternity, or it is the consequence of the set; there is no longer room for real movement” (7). in order for real movement, real change to transpire, theory cannot be subjected to the teleological “eternal order of forms or poses” (7). rather, theory must embrace time and movement and allow the collaborator-the individual in body and mind— the agency to create, experience, and therefore actively change. 103 focus on german studies 25/26 gizewski works cited butler, judith. 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times op-ed section where lilla first voiced his worries over dogmatic political attitudes, one can also find a myriad of pieces comparing the current american political climate to that of the weimar republic. often overwrought and under-evidenced, these articles nevertheless reveal a current sense of shared political anxieties. harry t. craver’s new book reluctant skeptic: siegfried kracauer and the crises of weimar culture (part of the spektrum series from the german studies association) places weimar-era debates over political theology back into a carefully constructed historical context. serving primarily as an intellectual biography of siegfried kracauer’s early works, the book creates a vivid and wide-ranging account of weimar intellectuals in their encounter with both the concept of modernity and the loss of traditional religion. craver terms this encounter one of “secularization” (5). by this, he does mean the wholesale destruction of religious belief, but rather the slow and nonlinear adjustment of religious language to modern contexts—the process of “worlding” religious concepts or translating them for the modern disposition. craver provides two justifications for the use of siegfried kracauer (1889–1966) as an aperture for these debates. first, kraucauer’s work from before the late 1920s was directly concerned with the disenchantment of the modern world, which he saw as a direct product of modernity’s increasing detachment from religion. second, kracauer wrote from what he called an “extraterritorial” position in focus on german studies 25/26 book reviews 132 society (9). due to kracauer’s unusual physical appearance, indeterminate sexuality, and jewishness, he positioned himself as an outsider in all spheres of life (10). craver is quick to point out that while kracauer’s self-perception gave him unique insight into intellectual debates and allowed him to traverse assumed political divides, he was not a pariah. kracauer was uneasy with his role as a weimar intellectual, but he remained well-connected to intellectual spheres throughout the 1920s (this is what allows craver’s book to touch on so many weimar-era thinkers). siegfried kracauer is most known today for his post-world war ii film criticism and his loose association with the frankfurt school. however, craver’s first chapter brings us back to kracauer’s formative years in wilhelminian germany. in what craver reveals as the surprisingly intellectually active city of frankfurt, kracauer was raised in a fairly secular jewish household (36–41). in his early years, he was attracted to works of lebensphilosophie that distinguished between life-affirming culture and the corrupting influence of civilization (44). this inspired a pessimistic view of modernity that chastised thinkers who applied scientific rationality for the solution to existential problems (44). for kracauer, the only possible answers to these problems lay in religiosity, even though he himself resisted identifying with any religious group (47). craver argues that kracauer’s opposition to all large metaphysical systems stemmed from his sympathetic reading of georg simmel. kracauer agreed with simmel’s insistence on a measured worm’s-eye view of society, but parted ways in his valuation of so-called low culture (50). kracauer viewed society in an unresolvable conflict with the individual in which society provided acceptable forms of expression for individual feeling. he saw the increasing secularization of modernity as a curtailment of the expression of inner spirituality, resulting in a destructive and deformed society (53). one of the book’s strengths is showing the ways in which kracauer’s idiosyncratic thought cut across traditionally-understood political positions, revealing the complexity of the wilhelminian and weimar intellectual worlds. while kracauer (usually labeled as a leftist) could not be described as descending into irrationalism, he supported critiques of modern rationality and science with references to the importance of religious tradition (56). the book’s second chapter is concerned with the intellectual reaction to world war i and the revival of religious symbolism. craver navigates kracauer’s reception of works from max scheler, ernst bloch, max brod, and oswald spengler. pulling from the phenomenologist scheler, kracauer was convinced by a philosophy concerned with material reality. while he engaged a form of materialism from the left, he rejected the messianism of bloch’s marxism (71, 76). between the scylla and charybdis of focus on german studies 25/26 book reviews 133 idealism and materialism, kracauer sought “a median course for his critical project—a position that lay somewhere between the discourse of utopian imagination and historical relativism, between the messianic and the materialist, between the late imperial cultural criticism and the radical impulses of the first years of the republic” (92). while craver succeeds in arguing that kracauer’s theoretical concerns were largely geared towards problems of religion, he admits that most of kracauer’s early papers were lost during his escape from germany in 1933 (39). thus, there is a level of conjecture in the formative influences on kracauer’s religious concerns, and the book relies heavily on correspondence from the papers of associated intellectuals and kracauer’s published writings. the third and fourth chapters see kracauer in his position as the leading film and literature editor at the frankfurter zeitung. there, kracauer attempted to find his third way of cultural criticism in his unpublished 1925 book the detective novel. in hardboiled detective stories, kracauer saw a kierkegaardian allegory for the ways in which spiritual truths could be found in the modern cityscape. existing in the gap between the rational and irrational, the aesthetic and ethical, the detective revealed “divine meaning” in a tainted world (113). this represented kracauer’s belief that the sacred must first pass through the profane in order to find new meaning in the modern world. craver then examines kracauer’s reception of protestant, catholic, and jewish intellectual attempts to produce a new religiosity in the 1920s. craver writes, “for kracauer, a secularized theology was a…means of trying to prevent the lapse into ideology and myth. to his mind, religious institutions had failed to confront the problem, and the new religions were more of a danger than a solution” (197). thus, kracauer was left without a spiritual home, a flâneur in the modern city of existential contradictions. craver concludes by revealing the ways in which kracauer’s later cultural criticism served as his method of engaging with the problems of modernity. craver describes kracauer’s intellectual position as “hesitant openness” (210) and gestures to his concern for the creation of a new concept that mediated the collective and the individual. rejecting both the dangerously secularized religious cult and vulgar soviet marxism, kracauer remained loyal only to his own dialectical method (222). through a specific form of secular hermeneutics, low culture could reveal moments of religiosity in the negative (247, 253). by the early 1930s, kracauer saw the value of this project in relation to his average white-collar newspaper reader, believing that the perceived existential angst of modernity had enormous political consequences. thus, while craver has primarily shown “how these rival discourses [on religion and political theology] functioned within a specific intellectual milieu and how they related to a particular idea of criticism’s focus on german studies 25/26 book reviews 134 potential,” he also gestures to nazism as a possible consequence of grotesque attempts to religiously reenchant modernity (236). craver’s writing is dense but lucid, carefully unpacking the intellectual concepts of each thinker. while the content of this book speaks to major themes in the history of the weimar republic, it will not be of great interest to non-specialists. this is intellectual history in its most hermetic form, only referencing historical events in their relationship to the development and spread of ideas. following the renewed optimism in the field of intellectual history, craver has provided a text that gives clarity and depth to historicized ideas. this is most valuable when placed alongside supplementary cultural and social histories2. however, there is also irony in creating an intellectual history of a man like kracauer who did not wish to be considered an intellectual and continually stressed the importance of contextualizing ideas in the material world. nevertheless, craver’s book adds much to our understanding of 1920s german religious thought, siegfried kracauer’s oeuvre, and the wider weimar intellectual world. while the book deftly hints at further trajectories for its themes and questions, concerns over the nature of political theology have undoubtedly arisen again today (24–25). mann–männer–männlichkeiten. interdisziplinäre beiträge aus den masculinity studies by susanne hochreiter and silvia stoller, praesens verlag, 2018. 178 pp. 28.70€ antonia villinger universität zu köln „im us-präsidentschaftswahlkampf 2016 repräsentiert der umstrittene kandidat der republikanischen partei donald trump, inzwischen präsident der usa, eine durchsetzungsfähige, rücksichtslose, weiße männlichkeit, die gerade durch rüpelhafte ignoranz punkten konnte“ (s.10), konstatieren susanne hochreiter und silvia stoller in der einführung ihres 2018 herausgegebenen bands mann–männer–männlichkeiten. interdisziplinäre beiträge aus den masculinity studies. mit blick auf den aktuellen tagespolitischen diskurs präsentiert der sammelband entsprechend fächerübergreifende beiträge zur focus on german studies 25/26 book reviews 135 gesellschaftlichen repräsentation von männlichkeiten. beginnend im 19. bis hin ins 21. jahrhundert arbeiten die acht beiträger und beiträgerinnen männlichkeitsbilder aus sozialanthropologischer (herta nöbauer), literaturund kulturwissenschaftlicher (barbara hindinger, volker woltersdorff, susanne hochreiter), soziologischer (paul scheibelhofer, sylka scholz), philosophischer (silvia stoller) und anthropologischer (ulrike prattes) perspektive überzeugend auf. die gesellschaftliche relevanz des themenschwerpunkts wird in der einleitung präzise an aktuellen politisch-gesellschaftlichen ereignissen und den darin mitverhandelten konzepten von männlichkeit dargelegt. angeführt werden von den herausgeberinnen neben donald trump als muster von hegemonialer männlichkeit (vgl. s. 10) auch die verbindung von gewalt und männlichkeit (vgl. s. 11f.), insbesondere bei antifeministischen väterrechtsund männerbewegungen (vgl. s. 14), sowie der rechtspopulistische entwurf einer kämpferischen, heterosexuellen männlichkeit (vgl. s. 19). diese szenarien geben schließlich die rahmung für die akademische und intellektuelle auseinandersetzung mit gesellschaftlich konstruierten männlichkeitsbildern. für die vorliegende rezension werden im folgenden exemplarisch vier der acht beiträge mit fokus auf die illustrierten männlichkeitsentwürfe betrachtet. das männlichkeitsbild im 19. jahrhundert erforscht barbara hindinger in ihrem literaturund kulturwissenschaftlichen aufsatz männliche frustund leiderfahrungen. überlegungen zur männlichen rolle in der literatur im 19. jahrhundert. sie stellt ihren untersuchungen die these voran, dass die „durch rollendruck entstehende frustrationsund leiderfahrungen literarischer männer des 19. jahrhunderts“ (s. 47) in den von ihr ausgewählten literarischen texten transparent gemacht werden. entsprechend seien „männerfiguren nicht immer nur als privilegieninhaber und täter, sondern auch als unglückliche opfer gesellschaftlicher rollenvorstellungen“ (ebd.) zu sehen. anschaulich arbeitet die verf. diese beobachtung an zentralen textstellen in friedrich hebbels dramentexten genoveva (1841) und maria magdalena (1843), der erzählung effi briest (1896) von theodor fontane sowie gerhard hauptmanns michael kramer (1900) heraus. alle vier texte zusammenführend konstatiert hindinger schließlich im fazit, dass „das leiden an der männlichen geschlechterrolle“ (s. 59) über das jahrhundert hinweg zunehme. so werden die protagonisten in den dramen hebbels von der „männliche[n] ehrbegrifflichkeit […] unter druck [ge]setzt“ (ebd.). demgegenüber stünden die männlichen figuren aus effi briest und michael kramer, welche exemplarisch die zweite hälfte des 19. jahrhunderts darstellen. an diesen wird laut verf. deutlich, dass „das soziokulturelle männlichkeitsideal in der ganzen spannbreite seiner funktionsund focus on german studies 25/26 book reviews 136 eigenschaftszuschreibung […] die männer zu unglücklich leidenden macht“ (59f.). susanne hochreiter widmet sich in ihrem beitrag den von der österreichischen frauenrechtlerin, feministischen schriftstellerin und kulturphilosophin rosa mayreder (1858–1938) entworfenen geschlechterbildern in den schriften von der männlichkeit (1905) sowie krise der väterlichkeit, welche in der 1923 publizierten schrift geschlecht und kultur enthalten ist. überzeugend aufgearbeitet wird von der verf. das in den essays formulierte „missverhältnis zwischen strikten geschlechternormen und modernen lebensbedingungen“ (s. 135): mayreder verweise auf die kulturelle konstruktion von geschlecht (vgl. s. 133) und fordere zudem eine „veränderung der sozialen stellung der frauen [...], die entscheidend für den wandel von geschlechterordnung und familien“ (s. 141) seien. diese „kritik am patriarchat und an autoritären familienstrukturen“ (ebd.) betrachtet hochreiter im zweiten teil des aufsatzes mit blick auf den zeitgenössischen öffentlichen diskurs in österreich. sie markiert mayreder „als eine der ersten feministischen denker_innen“ (s. 145), in deren schriften bereits „nach der funktion einer spezifischen geschlechterordnung“ (ebd.) gefragt wird. im interview mit dem sozialwissenschaftler und geschlechterforscher paul scheibelhofer wird die verknüpfung von männlichkeit und gewalt (vgl. s. 64) anhand von soziologischen studien zu männerbündischen strukturen präzise erläutert. scheibelhofer vertritt die these, dass männerbünde das „‚rückgrat‘ patriarchalischer geschlechterverhältnisse darstellen“ (s. 65) und in „unterschiedlichen spielarten die gesellschaft durchziehen und an verschiedensten orten“ (ebd.) wie schulhöfen, sportvereinen, gefängnissen, universitäten und in der politik zu finden sind. diese zusammenschlüsse produzieren gesellschaftliche einund ausschlussmechanismen, welche sowohl auf der verschaltung von macht und ressourcen als auch von nähe und intimität basieren. menschen, die nicht dem muster von hegemonialer männlichkeit – hier bezieht sich scheibelhofer auf die wichtige studie masculinities von raewyn w. connell – entsprechen, haben keinen zugang zu den bünden und somit auch nicht zur macht. um diese form von „männliche[r] herrschaft zu überwinden“ (s.75), braucht es, nach scheibelhofer, von männern „den mut […] sich von männerbündischen strukturen zu emanzipieren“ (ebd.). auch der beitrag postsoziale männlichkeiten. kontinuitäten und brüche in ostdeutschen männlichkeitskonstrukten von sylka scholz situiert sich an der schnittstelle von masculinity studies und sozialwissenschaft. die studie arbeitet überzeugend heraus, „dass das in der männlichkeitsforschung dominierende konzept der hegemonialen männlichkeit auch für die analyse (post-)sozialistischer gesellschaften ertragreich genutzt werden kann“ (s. 113). hierfür setzt die verf. mediale inszenierungen focus on german studies 25/26 book reviews 137 von männlichkeit in der ehemaligen ddr (polizeiruf 110, abbildungen in illustrierten sowie der film good bye, lenin) mit ergebnissen aus der biografischen forschung produktiv in bezug (vgl. s. 114). zunächst skizziert scholz präzise die gesellschaftliche transformation nach „dem politischen zusammenbruch des sozialismus ende der 1980er-jahre“ (s. 117): sie attestiert eine „weitgehende übernahme westdeutscher kultureller muster und diskurse in ostdeutschland“ (s. 119), die sich besonders auf das geschlechterbild auswirkten. für die frau, die unter der sed-regierung fast vollständig in den arbeitsmarkt integriert war, verschlechterten sich nach der wiedervereinigung die erwerbschancen. zudem etablierte sich ein ungleiches soziales machtverhältnis zwischen männern aus ostund westdeutschland (vgl. s. 118f.), das beispielsweise auch in der medienlandschaft unreflektiert inszeniert wurde. als beispiel führt die verf. die erste gemeinschafsproduktion der beiden tv-serien polizeiruf 110 und tatort im jahr 1990 an. in der produktion stehen „die filmischen männlichkeitskonstruktionen […] nicht gleichwertig nebeneinander“ (s. 121). der westdeutsche tatortkommissar schimanski werde als positives gegenbild zu seinem ostdeutschen kollegen fuchs – der trinke und sich prügele (vgl. ebd.) – inszeniert. einen weiteren inhaltlichen schwerpunkt setzt scholz auf die gesellschaftliche konstruktion von sozialistischen heldenkonzepten, die ein politisches arbeiterideal verkörpern sollen. der im jahr 2003 erstmals in den kinos ausgestrahlte film good bye, lenin nehme beispielsweise rekurs auf dieses konzept. wenn der kosmonautenheld sigmund jähn die rahmenhandlung des films konstituiere, avanciere dieser gleichzeitig zu einem „postsozialistischen helden“ (s. 126). konstruiert werde damit „eine politische männlichkeit“ (s.126), die wiederrum technik und abenteuer in der männlichen sphäre verankere. die zusammenstellung der einzelnen beiträge erweist sich als eine grundlegende materialsammlung für die wissenschaftliche auseinandersetzung mit den masculinity studies. die fülle der interpretationen ermöglicht darüber hinaus einen guten zeitlichen sowie interdisziplinären überblick zur männlichkeitsforschung. gerade der rekurs auf aktuelle politisch-soziale themen verdeutlicht die gesellschaftliche wichtigkeit des themas – auch noch in der heutigen zeit. focus on german studies 25/26 book reviews 138 mad mädchen: feminism and generational conflict in recent german literature and film by margaret mccarthy, berghahn books, 2017. 270 pp. $120.00 krista bailie university of british columbia in her first monograph, mad mädchen, margaret mccarthy tackles the history and challenges of secondand third-wave feminisms in germany through the lens of contemporary film, literature and media. the book begins with mccarthy’s personal remembrance of a discussion about the events of the cologne attacks on new year’s eve 2015 – a fitting beginning for a text which bookends its discussion in relation to the media and its effects on feminist discourse – notably from within the feminist movements themselves. referencing their televised debate in 2001, mccarthy uses alice schwarzer and verona feldbusch to represent the overarching themes of second and third-wave feminism. in doing so, she also asks them to epitomize her central metaphor which runs throughout the text, that of the mother-daughter relationship which has soured as the daughter seeks to disentangle herself from her mother’s stodgy and insular approaches. through this relationship, women of the younger generation become the ‘mad mädchen’ who respond to earlier generations with anger and public rejections of their principles, specifically their blind spots in relation to ‘white privilege’ and other forms of difference. the first chapter opens with a description of alice schwarzer’s frauenmediaturm, located in cologne, and the role that it has played in housing the production of second-wave thought through schwarzer’s publication, emma. mccarthy offers a comprehensive history of the last fifty years of feminism in germany, setting a strong foundation to understand the importance of the centrality of schwarzer’s voice to the movement, the relationship of schwarzer to american contemporaries such as gloria steinem and the circumstances that created a space for the generation that followed to rebel against their ‘mothers’. in particular, she points to schwarzer’s preoccupation with ‘sameness’ which had the effect of creating an ‘exclusionary impulse’ amongst feminists. as mccarthy explains, in an effort to reject this framing, younger generations instead moved towards a more neoliberal ethos centered on selfdetermination and individuation which manifested in girl culture, overt sexual expression or ‘feminine’ focus on german studies 25/26 book reviews 139 explorations in the form of self-fashioning. she notes how these explorations, commonly framed as public attacks on the tenants of second-wave feminism, could be instead considered as expressions of agency and an engagement with a playful performativity. though she is careful to isolate the poignancy in a german context of these moments and the differences between german and american feminisms, such as the unique role motherhood plays in germany to this day, the history offered is very much a western history – a point that is never explicitly addressed. because of this, the text suffers a lack of clarity around whose feminism is being discussed, instead applying the secondand third-wave feminisms over the entire country in a way that assumes the east was experiencing the same discourses as the west. throughout the text, mccarthy deftly straddles the complexities of ‘i’ vs ‘we’ and the efficacy of both secondand third-wave programs, noting that this division seems to be at the heart of the debates. mccarthy challenges the teleological implications of the waves of feminism, questioning whether the thirdwave is indeed more socially progressive as it too suffers from blind spots, namely the inability of many feminists to see or effectively deal with their position as ‘alphamädchen’. she draws on many examples where contemporary feminists have failed to acknowledge their ‘whiteness’, have attempted to fix their racial blindness in bumbling, offensive ways or have refused to give up any of their privilege to assist disadvantaged women. it is in this debate that mccarthy seems to consider the younger generations to be somewhat misguided, noting the progress the second-wave initiatives made, despite their blind spots, and the problems of ‘neoliberal individualism’, notably that it cannot represent a collective and thus can only ever be about personal experiences. drawing largely on judith butler’s theory of performativity alongside psychoanalytic philosophers such as julia kristeva, mccarthy explains the history of third-wave feminism from the perspective of the experiences and interior workings of the individual in an attempt to get inside the internal logic of the movement – a task which she asserts is best attempted through the use of contemporary film and literature. mccarthy acknowledges that application of mother-daughter tropes can flatten otherwise complex relationships and thus, offers a series of investigations into creative media from recent years which, through close reading, can nuance an otherwise simplistic distinction. the second and third chapters consider a series of literary works including zöe jenny’s the pollen room (1999), alexa hennig von lange’s relax (1999), elke nater’s lies (1999) and charlotte roche’s wetlands (2008) and wrecked (2011) which, though part of the pop canon, offer a window into the current focus on german studies 25/26 book reviews 140 feminist climate in germany. as she herself notes, due to mixed reception, metaphors can be lacking and especially in these chapters, her choice to broadly apply the mother-daughter frame does at times feel as though the metaphor has been stretched to its limit. in particular, there is a decidedly psychoanalytic analysis of aspects of sexuality in these works as products of maternal desire that could have been more meaningfully explored. despite the claim that pop culture outputs can complicate the mother-daughter binary and engage in self-referentiality in terms of its position relative to feminism, mccarthy notes that pop can actually confuse its messages, on the one hand they can create a mimetic act that can build bridges but on the other reduce feminism to a vapid investigation into individual expressions of femininity. the fourth chapter continues this project through the films the baader meinhof complex (2008) and eight miles high (2007). as both films directly relate to the historical moments, specifically the ’68 movement and the raf, according to mccarthy they create a space for empathy through a contextual understanding of the struggles of earlier generations and the ‘impossibilities’ of their moment as a way to explain the limits to progress at that time. schwarzer figures prominently in these investigations, considering these retrospective approaches in relation to the debates that were happening in the moment in both mainstream and feminist media. ultimately, mccarthy concludes that the project of feminist advancement is largely ineffective in these films, considering them to be too straightforward to offer something new to the movements and overarching power structures. it is not until the fifth chapter that mccarthy begins to give examples of films that not only speak to female experience, but also contain within them a critique of feminism that suggests alternate possibilities. christian petzold’s the state i am in (2000) and fatih akin’s the edge of heaven (2007) are for mccarthy, alternatives to conventional cinematic portrayals of female experience. these films, she argues, offer a critical detachment from historical events, an opportunity to consider difference and the circumstances of women in rich and complex ways. speaking directly to her central aim to consider the similarities in difference, these films complicate generational debates by considering cross-cultural female experiences and thus, creating more room for inclusivity and nuanced readings by viewers. with only a nod in the conclusion to the possibilities of a non-essentialized gender, my strongest criticism of the text is that mccarthy relies on normative gender roles for her argument. this is a shame in that it closes down the kind of possibilities she seeks to open through an exploration of difference. this criticism aside, the text not only frames current feminist debates effectively in relation to products of culture in germany, but also offers relatively concrete suggestions for complicating the mother-daughter focus on german studies 25/26 book reviews 141 oppositional binary. she points to the reader, asking them to consider their own positionality with a reminder that for feminism to advance and all women to benefit, there must be a sharing of power – some women will need to claim power and others forsake it. as a project which not only contextualizes a complex debate but offers new possibilities for a cohesive movement, mad mädchen is essential reading for scholars of german feminism and its histories. turkish guest workers in germany: hidden lives and contested borders 1960s to 1980s by jennifer a. miller, university of toronto press, 2018. 271 pp. $63.75 meryem deniz stanford university one in five people in germany now have, as it is termed, a migrant background; in other words, their parents or grandparents migrated to germany in the latter half of the twentieth century. in the postwar era, germany needed people from other countries, primarily from turkey, to come as “guest-workers” (gastarbeiter) and work in factories to manage a labor shortage during the country’s “economic miracle.” yet these “guests” as well as their children often decide to stay in germany instead, never to return to their home countries. jennifer miller’s 2018 book turkish guest workers in germany: hidden lives and contested borders, 1960s to 1980s (university of toronto press) shows how the personal stories of guest workers offer a new perspective for historians without which a comprehensive narrative of this particular period would be incomplete. they are groups of people with unique and hopeful experiences both before and during their journeys to the foreign place that would become their new “home.” in her introduction, miller gives a detailed account of the journey of women and men who arrived in west germany from turkey during this era, five chapters in two sections, and a conclusion. she follows the guest worker experience from recruitment in turkey through their voyage by train to germany, their search for housing, to their attempts at being part of the social and cultural environment. miller uses oral histories as well as official and state focus on german studies 25/26 book reviews 142 documents to shed light on west german and east german policies, the practices of worker agencies, and employers. miller argues that traditional narratives depicting migrants as a monolithic group of people provide an overly simplistic portrayal of the history of foreign workers in germany. she aims instead to deliver “individual microhistories” (6) based on a more complex depiction, which highlights the stories of individual migrants. she benefits from transnational research conducted in germany and turkey and skillfully engages with political and sociological histories dating from the beginning of the guest worker program through the bilateral agreements. weaving together interviews and archival material, miller demonstrates that these individuals were able to find personal happiness and plan for the future despite poor conditions in the new country. more importantly, she emphasizes the fact that even though west german government programs were designed to treat non-german workers as labor rather than individuals, which resulted in exacerbation of their life conditions, turkish workers chose to actively improve their quality of life and to resist the demeaning and humiliating treatments imposed upon them. the book’s introduction not only evinces miller’s scholarly aims and contributions to historical, political, and sociological researches about turkish workers in germany, but also gives the reader an overall idea about the studies of historical and political contexts of the early turkish presence in this country. in the first part (the first three chapters), miller scrutinizes her subject through the framework of labor migration and conditions of settling and accommodation of workers after their arrival in germany. the first chapter, “the invitation,” informs the reader about the bilateral agreements between the west german and turkish governments, the recruitment offices in turkey, and the tedious, bureaucratic, and expensive application process which the west german government required from potential participants in the program. the applicants had to visit the recruitment offices multiple times and undergo lengthy, stressful, and humiliating examinations. as miller shows, based on the belief in migrant workers as temporary labor who were used and dismissed as the employers requested, these processes heavily focused on extra-employment criteria such as health and literacy. miller shows that the applicants were not solely exploited and humiliated in the process, but rather they were able to make use of the negative experiences and find “ways to negotiate the process on their own terms where possible” (39). the second chapter, “in transit,” tells the stories of the recruited workers traveling on trains from turkey to germany (from istanbul to munich) and their first tangible interactions with germans since the onset of the guest worker program. miller argues that these train travels were loci of “transforming focus on german studies 25/26 book reviews 143 individuals into guest workers” (58) and illustrates the workers’ first impressions of the treatment they could expect in west germany. she depicts the incredibly inhumane conditions of these “special trains” (sonderzüge) evoking images reminiscent of nazi germany’s wartime “transportation” of forcibly displaced individuals by cattle cars to concentration and death camps. miller does not fail to emphasize the anxieties on the part of west german authorities about the country’s “second world war and holocaust tainted” (69) international image while continuing to subject the workers to poor and inhumane travel and accommodation conditions. in the chapter three, “finding homes,” miller focuses on the housing arrangements and addresses the failings of informal interactions between turkish migrants and the germans, who managed their housing. she explains how employers first provided workers with inadequate housing and then landlords discriminated against them. turkish guest workers were not only accommodated in unclean, overcrowded, and expensive dormitories, barracks and makeshift structures, but were also subject to invasive surveillance and supervision from dorm managers and staff who monitored sanitation and order and sabotaged the workers’ attempts to build communities. moreover, miller reveals the state’s hidden intentions and employers’ complicity in worsening the workers’ living conditions in order to encourage their eventual return to turkey. more importantly, she convincingly illustrates these new settlements as spatial locations where the marginalization or “ghettoization” (104) of turkish guest workers was established and thus fueled “their need for escapism in their private lives” (79). in order to endure the highly regulated and controlled aspects of both their work and private lives and exert “their own sense of self-determination” (97), they chose to explore night life, read diligently from sundown to sunup, drive on the autobahn or cross the borders and enter east germany. in the second part of the book (in the fourth and fifth chapters), miller concentrates on further issues regarding the discrimination of turkish workers in germany and continues to remind readers how they were often kept on the margins, frequently excluded from west german society and politics long after arrival. the west german government and majority communities failed to develop solidarity with the workers, which precipitated either escapism or labor activism on the part of the workers. miller’s fourth chapter, “contested borders,” brings a significantly innovative approach to the studies of turkish guest workers since she takes readers out of west berlin and over the border into east germany to explore workers’ roles “in divided berlin” as “lovers, border crossers, and transgressors” (108). even though she concentrates on the experiences of – out of hundred-thousands of female and focus on german studies 25/26 book reviews 144 male workers – a very small segment of only male workers, who looked for love and adventure with east german women, miller could connect her findings and analyses to her main argument formulated in the introduction and throughout the previous chapters. she sheds lights on this particular form of escapism and protest by turkish male workers both on the stasi’s documentation of turkish citizens in east germany and several personal accounts of workers. miller writes that the difficulties, discrimination, and xenophobia the workers faced in west germany paved the way for their “political, cultural, bodily, and linguistic” (109) border crossing to the east side to realize their dreams and plans. this chapter skillfully and intriguingly contributes to miller’s central goal of presenting a more complex portrayal of turkish guest workers, who appear here neither as solely exploited labor nor as discriminated individuals, but instead as individuals crossing political, economic, and culturally constructed borders, looking for “exploration, adventure, and perhaps a feeling of greater social freedom” (124). guest workers play the role of transnational actors in the cold war era in various senses: the stasi regarded them both as threats for their intention to marry east german women, enabling their exit from the gdr, and as informants with “an ability to infiltrate a hard-to-police space” (123). the liminal status of these men is remarkable since they were seen as uncivilized “easterners” by many west germans and also the representatives of western lifestyle and consumer culture by east berliners. in the final chapter, “imperfect solidarities,” miller underlines the problems the laborers experienced in west germany due to economic and social changes in europe, ubiquitous racism, and labor activism in the 1960s and 1970s and shows how the workers defied the trope of the “naïve, passive migrant” who was unwittingly exploited in the new country. miller particularly emphasizes the role of female foreign workers in resisting and protesting capitalist exploitation, workplace inequality, and poor housing conditions and promoting solidarity between foreign workers and west german workers. she demonstrates that the roots of the wage disparity between the workers with immigration backgrounds and german workers lies in the discriminative treatment of west german labor unions, which promoted the idea of “light wage categories” (146). turkish workers responded to these policies of trade unions and stepped forward to defend their rights as workers who worked in the same positions and deserved equal treatment. miller convincingly presents the features of the labor movement in west germany and argues that the activism both benefited all workers, regardless of background, at the factories where the strikes took place, and also challenged the imposed category of “guest worker,” switching the emphasis from “guest” to “worker”. focus on german studies 25/26 book reviews 145 miller’s book both encapsulates the longer economic, historical, and political history of turkishgerman immigrants and examines different perspectives of workers as individuals with unique and hopeful stories that surpass the data and traditional narratives that depict them solely as exploited workers and marginalized communities in germany. she successfully demonstrates that turkish workers actively attempted to determine their own live stories in this new country and to improve the working conditions in general. her book reveals her extensive consultation with archived interviews and traditional narratives. however, she herself conducted few oral history interviews; still, they offered her many materials and opportunities to elaborate her main argument. she also used several literary works written by turkishgerman writers such emine sevgi özdamar and yade kara to provide a deeper insight into the lives, dreams, plans, and achievements of foreign workers. miller incorporated the fictional elements of literature into her historical, sociological and anthropological account of turkish workers in germany. yet, her book would also have benefitted from a more thorough engagement with the oral history and memory studies, as well as the non-european scholarship on guest worker programs and literary and cinematic/theatrical works. in short, miller’s book comprises five thoroughly-researched, well-presented and interesting chapters and provides scholars of twentieth-century german history and literature with a useful and necessary resource. miller’s historicization in the introduction combined with her detailed narrative in the subsequent chapters provide a detailed and a comprehensible study. the book’s fluent narration, smooth structure, and vivid images such as drawings from instructional manuals and photographs are especially apt for lively classroom discussions. the politics of unreason: the frankfurt school and the origins of modern antisemitism by lars rensmann, philosophy and race series. albany: suny press, 2017. 600 pp. $95.00 benjamin r. nestor marquette university focus on german studies 25/26 book reviews 146 lars rensmann builds on his previous work, kritische theorie über den antisemitismus: studien zu struktur, erklärungspotential und aktualität (1998), investigating the intersection of critical theory and antisemitism studies with his recent publication, the politics of unreason: the frankfurt school and the origins of modern antisemitism. given the centrality of the analysis of antisemitism within the works of prominent critical theorists, it may surprise readers that few academic works have attempted to unpack the intellectual, social and political implications of critical theory’s engagement with the historic problem of antisemitism. rensmann’s work successfully addresses this historiographical gap and contributes more broadly to essential works on the frankfurt school, horkheimer circle, and german émigré intellectuals in the united states, including martin jay’s the dialectical imagination: a history of the frankfurt school and the institute for social research 1923-1950 (1973), wolfgang schivelbusch’s intellektuellendämmerung: zur lage der frankfurter intelligenz in den zwanziger jahren (1984), and more recent publications such as eva maria ziege’s antisemitismus und gesellschaftstheorie: die frankfurter schule im amerikanischen exil (2009) and stuart jeffries’ grand hotel abyss: the lives of the frankfurt school (2016). the first chapter of the politics of unreason serves as an introduction and outlines the major arguments of the book. as rensmann observes, reflections on the shoah were integral to developments in critical theory and these ideas need greater contextualization, given that the “theoretical reflection is itself shaped by historical political events and conditions of the time: most importantly the caesura of the nazi persecution and extermination of the european jews, and the civilization breakdown it signified” (5). rensmann also contends that critical theorists’ analyses of authoritarianism cannot be disentangled from their understanding of antisemitism since both regressive ideologies were thought to rely on “projective stereotypical thinking” (7). finally, the politics of unreason sets out several correctives to previous scholarship on the frankfurt school, in particular regarding how they relied on empirical rather than theoretical frameworks, the extent to which frankfurt ideas had a broader societal impact, and whether critical theory’s ideas are outmoded in contemporary scholarship. insofar as the final point is concerned, rensmann attempts to illuminate that for the theorists involved, “the specific critique of antisemitism [was] linked to a universalistic critique of political and social domination in all its forms,”(10) thereby indicating the continued relevance of works by theodor adorno, max horkheimer, erich fromm, and the other intellectuals associated with the frankfurt school. rensmann persuasively argues his points over eight comprehensible and meticulously researched chapters. chapters two and three explore how frankfurt school intellectuals employed sigmund freud’s focus on german studies 25/26 book reviews 147 psychoanalytic thinking to uncover the relationship between modernity, authoritarianism, and antisemitism. as rensmann aptly summarizes, “modern antisemitism is first and foremost to be understood as a historically sedimented ideology,” that “corresponds to both the authoritarian personality as a characteristic product of modern societal forms of socialization and subjugation, and to the increasingly ubiquitous late modern form of consciousness” (135). in this way, rensmann understands freudian subjectivity as central to how critical theorists entangled authoritarianism with modern antisemitism. chapter four continues this line of thought by further expanding on critical theory’s understanding of anti-jewish stereotypes, the psychological and sociological functions of antisemitism in the modern world, and the extent to which critical theorists understood antisemitism as a totalizing ideology unique from other forms of stigmatization and subjection. chapter five outlines how the shoah compelled critical theorists to consider the origins of objectification and subjugation beyond weberian and marxist frameworks, and how both were expressed through historical instances of irrational violence. rather than understanding antisemitism as a “diversionary strategy” employed by elites, critical theorists came to believe that “the irrationality of modern society helps enable antisemitism as an irrational, destructive, and self-destructive end in itself” (271). to further elaborate the point in what is perhaps the most persuasive section of the text, chapter six critically analyzes adorno and horkheimer’s “elements of antisemitism,” the final essay in the groundbreaking dialectic of enlightenment (1944). it is in this essay that critical theorists best articulated the complex societal origins of antisemitism and its function in modern society. according to rensmann, it also provided one of the most theoretically sophisticated assessments of antisemitism to the present. chapters seven and eight, though rich in detail with valuable insights, seem somewhat disjointed from the rest of the text. chapter seven explores how critical theorists grounded their ideas in specific political structures that they conceived of as perpetuating and enabling antisemitism. chapter eight turns toward critical theorists’ interest in postwar “secondary antisemitism,” which they viewed as symptomatic of widespread guilt in complicit perpetrator societies, through studies such as the group experiment published in 1955, which investigated “everyday discourses and awareness of the nazi past among various strata of postwar german society beyond mere public opinion surveys” (362). this chapter elucidates how the frankfurt school took social memory, the complicated legacies of the shoah, and the difficulties of ‘processing of guilt’ in postwar societies beginning in the 1950s (387) seriously. finally, chapter nine makes a convincing case for the continued relevance of critical theory, even without addressing contemporary focus on german studies 25/26 book reviews 148 political and social developments in europe or the united states. the politics of unreason makes a superb contribution to scholarship on the frankfurt school, critical theory, and theoretical works on the study of antisemitism. some scholars may take issue with rensmann’s tendency to condense the works of numerous theorists into a singular cohort of ideas that thereby diminishes various theoretical differences amongst the intellectuals discussed. further, parts of chapter seven may have been integrated into other parts of the text, since to some extent the chapter reads as an independent essay outside of the superbly written narrative sequence that the rest of the text follows. these slight critiques notwithstanding, the politics of unreason is certain to invigorate discussion amongst specialists and will serve as a valuable introduction for newcomers to the topic. postcards from auschwitz: holocaust tourism and the meaning of remembrance by daniel p. reynolds, new york university press, 2018. 336 pp. $35.00 catherine greer university of tennessee problematic behavior associated with tourists at holocaust memorial sites routinely makes international news headlines. the auschwitz memorial, in particular, has been subject to repeated vandalism and attempted theft. as a result of the disturbing trend that involved tourists balancing on train tracks for instagram photos, in march 2019 the memorial publicly exhorted tourists, via twitter, to treat the site with reverence. while such occurrences reinforce unflattering stereotypes of tourists at holocaust memorial sites, germanist daniel p. reynolds conversely seeks to challenge characterizations of these visitors as “uncritical consumers.” in postcards from auschwitz: holocaust tourism and the meaning of remembrance reynolds sets out to ascribe agency to such tourists, arguing that they seek “truth amid a sea of representations” (23). for reynolds, the ubiquitous postcard—sold in bookstores and gift shops at these sites—serves as a metaphor for holocaust tourism due to its literal and figurative “flip side” (1), which, in his view, also reveals the tourist’s “search for meaningful experience” (233). focus on german studies 25/26 book reviews 149 reynolds’s volume is divided into two sections: part one explores tourism to concentration camp sites and memorials through a phenomenological approach. the second part looks more broadly at “urban centers of memory”: warsaw, berlin, jerusalem, and washington, dc. in his first chapter, “listening to auschwitz,” reynolds employs “witnessing” as a framework that serves as an “intersubjective, communicative mode of transferring knowledge” (35), which, he argues, challenges stereotypical notions of tourists as passive consumers. he thoughtfully considers the varying motivations behind volunteer and memory tourism (e.g., aktion sühnezeichen and march of the living), and aptly draws on gary weissman’s concept of “fantasies of witnessing” to explore tourists’ reception of survivor testimony at these sites (60–61). chapter 2, “picturing the camps,” addresses the role of photography in holocaust tourism through the author’s visits to eight memorial sites (auschwitz, chełmo, sobibór, bełżec, treblinka, majdanek, bergen-belsen, buchenwald, and dachau). photography, reynolds argues, “plays a pivotal role in negotiating the distinction in the tourist gaze between visual pleasure and ethical practice” (75). viewing tourists’ photos as “documents of erasure” (76), reynolds also productively considers the use of perpetrators’ photographs at auschwitz and treblinka (from the auschwitz album and schöne zeiten, respectively) and how these images contribute to secondary witnessing. rather than viewing the tourist gaze at these sites as complicit, he suggests that, through these “morally ambiguous” encounters, the “auratic is restored . . . when reproduced historical photos are encountered at the place where they originated” (100). reynolds further argues that tourists’ photographs of photographs function as “a kind of quotation” (100) that provides valuable context for visitors to the camp memorials. similarly, tourists’ photographs that “repeat iconic images” (e.g., the entrance gate at auschwitz) serve as “act[s] of recontextualization” (107) that further demonstrate tourists’ agency. reynolds skillfully weaves the book’s two sections together through a discussion of the tourist’s jarring return to a major city after visiting these largely isolated memorial locations (e.g., travel between kraków and auschwitz). the second half of the volume offers a general overview of the author’s visits to four major cities frequented by holocaust tourists, and how, in the case of warsaw, “tourism struggles, not always successfully, to present the city as a place with a coherent past” (119). reynolds looks to warsaw’s museums and memorials to address the competing narratives of jewish victimhood and polish resistance (as well as complicity). the following chapter on berlin productively employs the concept of normalität as a lens to analyze vergangenheitsbewältigung and the development of holocaust memory culture and memorial sites in germany. in his final chapters on jerusalem and washington, dc, reynolds seeks focus on german studies 25/26 book reviews 150 to challenge critical, redemptive readings of yad vashem and the united states memorial museum (as well as the americanization of the holocaust) and advocates for “a way to make room for the redemptive tendencies of art and historical knowledge without closing off the inquiry that produces them” (198). he concludes the book with a brief discussion of the oft-derided selfies taken at memorial sites and, seeking to further establish tourists’ agency, argues that “the claiming of that space in such an individualized manner [taking a selfie] . . . is worth considering more fully as an act of defiance, perhaps against the authority of the those who would limit the scope of legitimate representations” (236). while reynolds briefly addresses some problematic aspects of holocaust tourism (intrusive selfie sticks, failure to obey posted rules, etc.) in several chapters, an extended consideration of tourism’s role in the commodification of holocaust memory, the implications of ever-increasing vandalism at memorial sites, and reflections from holocaust tourists themselves would have been welcome. nevertheless, this volume offers an overdue contribution to the field and a foundation for future research in these areas. reynolds’s clear, jargon-free prose, general overview of holocaust history (geared toward non-specialists), and analyses of memorial sites make this volume accessible to readers in all disciplines who seek an introduction to holocaust tourism. the wounded self: writing illness in twenty-first-century german literature by nina schmidt, camden house, 2018. 235 pp. $90.00 courtney rehkamp vanderbilt university nina schmidt is a postdoctoral researcher at the freie universität berlin and has been working with topics of contemporary literature as well as comics, graphic medicine, life writing and disability studies. she has recently published in the fields of disability studies, medicine and life writing. her book the wounded self: writing illness in twenty-first-century german literature was published in focus on german studies 25/26 book reviews 151 2018. in her book she discusses, as the title suggests, the position of the wounded (either by physical illness, trauma or disability) individual in german language literature. she further looks at how the individual is represented in life writing genres, such as autobiographical novels and other forms of personal narratives (5). the texts that she examines are: charlotte roche’s schoßgebete (2011), kathrin schmidt’s du stirbst nicht (2009), verena stefan’s fremdschläfer (2007), christoph schlingensief’s tagebuch and arbeit und struktur (2009) by wolfgang herrndorf (2010–2013). using these works, schmidt “examine[s] how illness/disability as an aspect of identity is developed in and beyond narration, between cliche and exceptionality, both in the texts and beyond it, in the wider public realm” (schmidt 5–6). she seeks to look at the texts through their representations of illness experience. the aspects of illness and disability in identity and their relationship with the individual, in connection with the wider world, are addressed in relation to the first-person autobiographical narrative that allows schmidt to bring together dissimilar works (schmidt 9). the connection between the texts is further constructed through a central question that structures the chapters, a question that seeks to answer how explicitly the connection between the author's own illness and their work is portrayed (33). the author goes on to describes her book as challenging the perspective on illness and disability both privately and publicly (40), as well as looking at how the literary/cultural field of disability studies appears in german literature. this leads to the book being of interest to both scholars of german literature and those of disability studies. in her introduction, she looks at the field of cultural/literary disability studies and positions herself within german discourse on the topic of disability studies. schmidt opens her book with a quote from english author virginia woolf; in doing so, she references earlier writings on disability and illness and brings in the american and british roots of the field. these roots also are referenced in other texts in the german field of disability studies3. this history is a topic that she returns to at different points in her text. her introduction provides a well-structured background with which to enter her later analysis and work with her chosen texts. in the introduction, the reader is informed as to how schmidt uses both concepts of disability studies and how the first-person narrative works within the work itself. due to this, the subsequent chapters connect well with the introduction. chapter one of the text is titled “autofiction, disgust, and trauma: negotiating vulnerable subject positions in charlotte roche’s schoßgebete (2011).” in this section, schmidt reads the narrative as a work of autofiction (41). in reading schoßgebete as a work of autofiction, schmidt is able to engage with the text as a piece discussing an event that relates back to the author’s own life as an event that happened to focus on german studies 25/26 book reviews 152 the protagonist of the novel. through the use of autofiction, themes of self, aesthetics; but also, the role of trauma in the construction of the individual, are able to emerge. schmidt lists the objectives of this chapter as two-fold, firstly looking at how a trauma narrative might be represented as an auto fictional narrative and secondly examining at what role the aesthetics of disgust play in the public telling of the story (63). through examining the text while addressing these objectives, schmidt argues that roche represents the body as uncontrollable and, due to its unruliness, it creates a site where factors such as gender, illness and death converge. chapter two, “looking beyond the self–reflecting the other: starring as a narrative device in kathrin schmidt’s du stirbst nicht (2009)” looks at the value of the novel as an autobiographical type work with literary value and how ways of seeing are used within the novel. like in the previous chapter, the events undergone by the novel's protagonist reflect a personal experience of the author. she further connects ways of seeing with the rebuilding and conceptualization of self. these connections are built through descriptions of how the main figure sees herself and others and how she is seen by others within the text. in the third section, “intertextuality and the transnational in verena stefan’s fremdschläfer (2007): writing breast cancer from beyond the border”, schmidt explores the immigration/illness narrative as discussing not only the illness, but also broader questions of belonging, otherness and estrangement. schmidt addresses her broader questions brought up in the book’s introduction as well as connecting stefan’s text to other narratives addressing breast cancer. in doing this, she explores both the effects of the disease and how the disease might be understood in relation to oneself. the fourth section of the book, “confronting cancer publically: diary writing in extremis by christoph schlingensief and wolfgang herrndorf”, addresses the how well the diary genre works in life writing. schmidt proposes that the diary has not been as closely looked at as a source of writing for the ill and dying as have other forms of narrative genre. she looks at the different ways in which the diary communicates authenticity and how it builds a relationship with the reader due to the personal view that it provides into the life and experiences of the diarist. this, she argues, allows the author freedom of expression and demonstrates the potential usage of the diary in the illness/disability narrative. schmidt concludes her book in a chapter that brings the individual texts together once more, connects them with her purpose and reflects upon recent developments within the field of disability studies. through schmidt’s evaluation of the texts based in life writing and of how these texts have the focus on german studies 25/26 book reviews 153 potential to be used in work with illness and disability studies, the reader is able to appreciate the possibility to use and read such texts through the lens of disability studies. the book is well-written and provides a lucid view into both the topic of illness and disability studies as well as life writing. the author’s inclusion of translations of the quotes that she works with allows for readers who do not work with german, but within the disability field, to access text. through her inclusion of broader background of the field of disability and illness studies, schmidt situates herself within the german context of disability studies and allows her to communicate her readings of the texts that “identify gaps and contortions in the dominant readings of these texts, readings that often effectively disregard the illness experience at their center or contest the narrative’s quality” (159). a social history of early rock ’n’ roll in germany: hamburg from burlesque to the beatles 1956-69 by julia sneeringer, bloomsbury academic, 2018. 289 pp. $112.00 katherine h. paul university of cincinnati julia sneeringer’s recent publication highlights the st. pauli district of hamburg and its historical and social significance as the epicenter of early rock ‘n’ roll music in germany. this district, which has historically been known as a place for marginalized groups and general debauchery, was the epicenter of rock ‘n’ roll culture in germany in the late 1950s and throughout the 1960s. this book digs deep into st. pauli’s historical and social development. sneeringer claims that the district had a role “as incubator of the beatles and the british invasion,” (2) and states that many have written about its importance as a hub for rock ‘n’ roll music and culture, but she claims that “even the most sophisticated do not analyze the scene with the empirical tools of the historian” (2). in the book, the author gives each aspect of this district its own chapter, including the historical background, the clubs, the musicians, the audiences and the authorities, and is exhaustive in its scope and detail of each. the chapter dedicated to the historical background of the district focuses mainly on the focus on german studies 25/26 book reviews 154 entertainment history of the area and the social groups that inhabited it since 1258, when it officially belonged to hamburg. the bulk of the chapter points out the significance of this area both as a place of entertainment as well as a place of work. sneeringer focuses on three important influencers in the industry of popular culture and rock ‘n’ roll music: bruno koschmider, peter eckhorn, and manfred weissleder. the author states that these three were “the latest in a long line of experimenters in the field of popular culture” and that “they initially began offering rock ‘n’ roll as a way to stand out in a crowded marketplace” (45). the third and fourth chapters continue with a look at the musicians and the styles that made this district popular and the fans of these types of music, exploring hamburg’s “best scene” (69) and how “liverpool rockers melded american sounds with those from their city’s irish and american diasporas, then carried these to hamburg,” (69) which she claims “became foundational sounds of the global sixties” (69). in chapter five, the author talks in detail about the authorities and their role in the development of the district, particularly how attempts to reign in the district and “discipline ‘disrespectable’ entrepreneurs” and the young people drawn to area often failed (122). finally, sneeringer discusses the end of the hamburg scene, which was the result of several factors, most important of which were changes in the style of music being played and attempts to draw new and different audiences. the book closes out with an epilogue, which points to her overall methodology throughout the book and also leaves readers with several questions for further thought with regard to st. pauli as a district, how we think about the writing and rewriting of germany’s history, and how we preserve spaces like st. pauli. this book brings together several different types of first-hand materials to highlight the significance of st. pauli as a space for musicians, audiences, and many more to converge and question what life could be in post-war germany. sneeringer makes music the central focus of the book and uses that focus to explore the people, the place, and the district of st. pauli, which continue to have a significant role in hamburg today. focus on german studies 25/26 book reviews 155 history after hitler: a transatlantic enterprise by phillip stelzel, university of pennsylvania press, 2018. 248 pp. $69.95 kate rebecca stanton the university of sydney after world war ii, historians were faced with the challenge of figuring out how and why germany became a murderous dictatorship under hitler. initially, west german historians attempted to historicize the twelve years of nazi rule as an aberration from previous historical traditions. american historians criticized this approach, particularly if apologetic tendencies were displayed. in return, german historians were skeptical of non-german accounts of their recent past. in 1949, when commenting on historical scholarship written by german émigré in england and america, gerard ritter articulated, “resentment is not a fertile soil for sober and objective history”4 (402). this attitude was not limited to german émigré, but also extended to american-born historians. despite initial incongruity between german and u.s. scholars, a strong german-american community of historians of modern germany had been established by the time of germany’s reunification. exploring how and why this “fundamental transformation” occurred was philipp stelzel’s aim for his first book history after hitler: a transatlantic enterprise (1). it must be noted this is a highly factual study. there is a large focus on german historians’ university exchanges and post-doctoral placements, when and where specific conferences were held, when academic journals were established and by whom. this study cannot be read in isolation or without a sound understanding of german historiography. this research evaluates personal involvements in the academy and each historian’s contribution to re-establishing transatlantic dialogue and organizational ties between scholars of german history. a reader unfamiliar with the general premise of post-war german historiography may feel overwhelmed by the sheer number of historians’ academic careers analyzed within this fact-dense book, particularly if they do not know who the key players were or if they have not previously read any of their studies on german history. this is not a criticism of the text. stelzel is consciously communicating a serious body of research to a reader from a similar academic background and does so well. this is, rather, a comment on how this focus on german studies 25/26 book reviews 156 book is not intended for the general reader of history. instead, it is a serious monograph of the reestablishment of the institutional and academic transatlantic dialogue between historians after the second world war. stelzel presents a well-researched account of how transatlantic intellectual exchange was reinstated between american and west german historians from 1945 to 1989. he uses new archival evidence, namely personal letters of historians and university documents to detail the reconstruction of u.s.-german cooperation in the study of germany’s past. subsequently, he provides his reader with an organized and comprehensive history of intellectual and institutional developments between the two countries. typically, post-war historiographical studies focus on the controversial debates that dominated the media and history journals, namely the fischer controversy and the historikerstreik5. stelzel does include a careful consideration of these debates in his analysis but he takes the lesser-trodden ground of tracing the institutional reinstatement of contemporary history in the united states and west germany. the end result is a cohesive and original piece of archival research. stelzel’s book is neatly organized into five chapters, which take the reader from west germany’s historiographical challenges of the immediate post-war period across the atlantic to america’s growing interest in german history. chapter 1 focuses on the west german historical profession after 1945. stelzel employed a transatlantic perspective to determine the extent to which west german historians looked across the atlantic in an attempt to reestablish their organizational ties, which were severed during the nazi years. the next chapter outlines the german history profession within the united states, and centers on two significant changes that occurred after 1945. first, interest in german history exponentially grew due to u.s. involvement in world war ii and the cold war. this mounting interest led to the growth of the discipline and german history faculties at u.s. universities. secondly, stelzel gives attention to german émigré historians working at american institutions, such as hajo holborn, george l. mosse and hans rosenberg. he gives these historians the title of “transatlantic intermediaries,” as they helped internationalize the field within the united states (2). “encounting america,” the third chapter, explores how west german historians engaged with their american colleagues. stelzel explains how the older german scholars re-established contact with their pre-war american colleagues. the younger generation, those students born in the 1940s and 1950s, had a strong interest in american academia, thus they participated in student exchange programs and focus on german studies 25/26 book reviews 157 nurtured their ties to american historians they met while abroad throughout their subsequent careers. significant attention is given to historians, such as hans-ulrich wehler, jürgen kocka and volker r. berghahn, all of whom studied abroad and were inspired by the different methodological approaches employed within american history departments. chapter 4 is the most engaging chapter, as it examines how this scholarly dialogue between america and west germany transformed the west german historical profession. to complete this evaluation, stelzel focuses on the instituting of the bielefeld school and the introduction of historische sozialwissenschaft as a subdiscipline of historical inquiry. in this chapter, stelzel challenges the notion that american historians were instrumental in the establishment of the bielefeld school. instead, he believes that american scholars were “attentive observers rather than active participants or source of inspiration” (50). although bielefeld historians had american colleagues, this does not equate to american historians being pivotal in the development of the school. the final chapter traces intellectual challenges the bielefeld school faced from british neomarxists, alltagshistoriker, feminist historians, and american historians. stelzel assesses the school’s methodology and legacy alongside these challenges and the developments of the historikerstreit6. ultimately, stelzel concludes his research by regarding the transatlantic dialogue between american and german historians as a success story. sexual treason in germany during the first world war by lisa m. todd, palgrave macmillan, 2017. 227 pp. $101 meaghann dynes ohio state university lisa m. todd holds the position of associate professor of history at the university of new brunswick. she frequently engages with the topics of gender and war, particularly in the german context, in the classes that she teaches. todd’s book sexual treason in germany during the first world war focuses on the connection of conflict and sex before, during, and after wartime. she specifically examines the themes of double-standards held against men and women, eugenics and racial/ethnic superiority, and political and focus on german studies 25/26 book reviews 158 societal demands. with this book, todd attempts to show the complex relation between the beliefs held by german society and politicians of the time and the reality of the situation. she does so by bringing in primary sources from ‘moral groups’ (such as deutsche evangelische frauenvereine or bund für mutterschutz) materials, women’s accounts at the hand of the moral police, orders given by the german military, and statistics from the era on various issues (venereal diseases and infection rate, birth rate, etc.). the eight chapters of the book loosely follow the chronology of before, during, and after. the reason todd organizes the book in a chronological manner is due to the fact that policies being made and societal attitudes were changing before the war broke out and long after the end of the war. it also gives the reader a sense of how politics and demands from various groups compounded over the years. thus, the book details the intersection of sex, gender, religion, politics, and war using not only primary sources, but also secondary scholarship on the topic. in many of the chapters, todd focuses on the situations and opinions of women on the topics of sex before, during, and after the war. many women, particularly mothers and wives of soldiers, joined groups such as the bund für mutterschutz (bfm). these groups championed for anti-fraternization laws to prevent german men from having relations with enemy prostitutes. laws were also made regulating the movement of enemy women, again to prevent contact between them and german soldiers. in addition, these groups encourage so-called ‘wife-trains’ so that soldiers could satisfy their desires with their own wives and have german children. their intentions were spurred on by religious groups calling for soldiers to act morally and by eugenics groups calling for citizens to keep german blood ‘pure’. however, as todd points out, many of the laws spilled over into germany and had severe consequences for german women. many could not walk around freely without suspicion of being a prostitute or having a venereal disease. thus, many women were followed by the state or imprisoned. part of the reason behind german women falling under suspicion is due to the short-sightedness of the women’s groups. what groups such as the bfm did not realize or simply ignored were the actual? rates of venereal disease infection and prostitution. in germany, the rates of both infection and prostitution were higher than that on the frontlines. todd does show that, despite all of the groups and laws negatively effecting women, there were those trying to improve the living conditions of women. organizations such as bund deutscher frauenvereine (bdf) were working towards conditions that would make prostitution safer for not only the women but also their male clientele. within the bdf, a number of small organizations, especially the abolitionists, focus on german studies 25/26 book reviews 159 were taking a decidedly feminist approach. they sought to give men and women equal rights under the law, but also to have the same moral and social expectations of both genders. in sexual treason in germany during the first world war, todd meticulously details how intricate the connections between sex, gender, religion, eugenics, and war were around the time of the first world war. in doing so, todd is able to lay out how these intersections impacted (positively and negatively) social, legal, and moral viewpoints of the time. notes 1 lilla, mark. the once and future liberal: after identity politics. harper collins, 2018, p. 91. 2 mcmahon, darrin, and samuel moyn. editors. rethinking modern european intellectual history. oxford university press, 2014, pp. 6–8. 3 dederich, marcus. körper, kultur und behinderung: eine einführung in die disability studies. verlag: bielefeld, 2007. pp. 23–26. 4 ritter, gerhard. “review of hans rothfels, the german opposition to hitler”. historische zeitschrift, 169, 1940, p. 402. 5 the 1986–87 historikerstreit was a historiographical debate that breached the confines of academia and unfolded across west german newspapers. historians argued for or against revising the third reich’s position in history. they disagreed about whether nazi atrocities were comparable to other nations’ crimes, and whether it was time to historicize germany’s twelve years of fascism after forty years of democracy. the debate was political, public, and at times personal. reactions bifurcated between denunciation and appraisal for historian ernst nolte’s attempts to relativize the nazi past. 6 for the key contributions to the historikerstreit, see augstein, rudolph et al. "historikerstreit" die dokumentation der kontroverse um die einzigartigkeit der nationalsozialistischen judenvernichtung. piper, 1987.